title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: بالتوازي مع الدراسات السابقة، كان العمل قائما على دراسة مرض التوحد والذي أدى بدوره إلى النجاح في التشخيص السليم للمرض عند عدد كبير من الأطفال في السنوات اللاحقة. وعلى الرغم من أن الاهتمام في 1960 و1970 كان منصبا على تصنيف الاضطرابات النفسية في مرحلة الطفولة، إضافة إلى تقديم وصف محدد لعدد من القضايا مثل التمييز بين الاضطرابات العصبية والسلوك، إلا أن تسمية الأمراض لم تكن متوازية مع المعرفة الإكلينيكية المتنامية. قيل إن هذا الوضع قد تغير في أواخر 1970 مع تطوير نظام الDSM-III المعنى بتصنيف الاضطرابات العقلية والنفسية، على الرغم من أن الأبحاث قد أثبتت أن هذا النظام لديه عيوبا فيما يتعلق بالدقة والثقة. ومنذ ذلك الحين، تم تصويب بعض التحليلات المشكوك فيها عن الاضطرابات النفسية في «الطفولة» و«الكبار» في نظم التصنيفات اللاحقة DSM-IVو DSM-IVR، مع الأخذ في الاعتبار أن كثير من الاضطرابات النفسية التي لا يتم تشخيصها حتى سن البلوغ، قد تكون موجودة في مرحلة الطفولة أو المراهقة (DSM-IV).


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: يبدأالتقييم النفسي للطفل أو المراهق بمعرفة تاريخه النفسى من خلال مقابلة الشاب ووالديه أو المسؤول عن رعايته. يتضمن التقييم استكشافا تفصيليا للمخاوف الحالية التي تتعلق بمشاكل الطفل العاطفية أو السلوكية، ونموه وصحته البدنية، وتاريخ وطبيعة علاقته بوالديه (بما في ذلك أي إشارة إلى احتمال وجود إهمال أو سوء في المعاملة)، والعلاقات الأسرية وتاريخ الصحة العقلية للوالدين. ويفضل الحصول على معلومات من مصادر متعددة (على سبيل المثال كلا الوالدين، أو أحد الوالدين أوالجد) حيث قد يعطى الرواة بيانات وتفسيرات مختلفة لمشاكل الطفل. وفي العادة يتم الحصول على معلومات تكميلية من مدرسة الطفل تتعلق بالأداء الأكاديمي، والعلاقات مع الرفاق، والسلوك في البيئة المدرسية.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: ويشمل التقييم النفسي دائما فحصا للحالة العقلية للطفل أو المراهق والذي يشتمل على الملاحظة الدقيقة للسلوك والحصول على بيانات مباشرة تتعلق بتجارب الشاب الذاتية. ويشمل التقييم أيضا ملاحظة التفاعلات داخل الأسرة، وخاصة التفاعلات بين الطفل والديه.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: و قد يستكمل التقييم عن طريق استخدام مقاييس لتقيم وقياس السلوك أو العرض مثل CBCL أو BASC، كونورز connors (الذي يستخدم في تشخيص ضعف التركيز المصاحب للنشاط الزائد)، MACI، وSDQ. وتحقق هذه المقاييس درجة من الموضوعية والثبات عند التقييم الإكلينيكى. قد يستخدم الطبيب النفسى اختبارات نفسية أكثر تخصصا، على سبيل المثال استخدام اختبار شسلر لقياس الذكاء عند الأطفال، للكشف عن القصور الفكري أو أية مشاكل إدراكية أخرى يمكن أن تساهم في الصعوبات التي يواجهها الطفل.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: يستند الطبيب النفسي للطفل والمراهق في تشخيصه على نمط السلوك والأعراض الانفعالية، وذلك باستخدام مجموعة موحدة من المعايير التشخيصية مثل الدليل التشخيصي والإحصائي (DSM-IV-TR) الطبعة الرابعة، أو التصنيف الدولي للأمراض (ICD-10). بالرغم من شيوع استخدام الدليل التشخيصى والإحصائي (DSM) إلا أنه قد لا يأخذ في الاعتبار بالقدر الكافي العوامل الاجتماعية والثقافية والعوامل السياقية الأخرى. ومن هنا جاء الاقتراح القائل بأن صياغة تشخيصات إكلينيكة فردية سيكون أكثر فائدة. صياغة الحالة هي المزاولة الطبية الموحدة بين أطباءالأطفال والمراهقين النفسيين، ويمكن تعريفها على أنها عملية دمج وتلخيص جميع العوامل ذات الصلة بتطور مشكلة المريض، وتتضمن الأبعاد البيولوجية والنفسية والثقافية (النموذج البيولوجي النفسي الاحتماعي). وقد تم التشكيك في قابلية استخدام وتطبيق الدليل التشخيصي والإحصائي (DSM) لتقييم الأطفال الصغار جدا، السبب وفقا لهذا الرأي أن الأطفال الصغار جدا يتتطورن بسرعة كبيرة يصعب وصفها على نحو كاف عن طريق تشخيص محدد، إضافة إلى أن التشخيص الذي يحدد المشكلة على أنها داخل الطفل يهمل علاقة الطفل بأبويه وهي أولى بالعناية عند التقييم.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: بعد ذلك، يقوم الطبيب النفسي بوضع خطة العلاج التي تأخذ في الحسبان جميع المكونات ويناقش المقترحات مع الطفل أو المراهق وأسرته.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: عادة ما تتضمن المعاجة واحدا أوأكثر من العناصر التالية: العلاج السلوكي، العلاج الإدراكي السلوكي، علاجات حل المشكلة، علاج الأحداث النفسية، برامج تدريب الآباء، العلاج الأسري، مع /أو باستخدام الدواء. يمكن أن تشمل المعالجة أيضا التشاور مع أطباء الأطفال، وأطباء الرعاية الصحية الأولية، أو المتخصصين في المدارس، ومحاكم الأحداث، والهيئات الاجتماعية أو غيرها من منظمات المجتمع المدني.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: يتطلب التدريب في تخصص طب نفس الأطفال والمراهقين 4 سنوات دراسية في كلية الطب، وما لا يقل عن 3 سنوات من التدريب أو ما يسمى «بالإقامة المعتمدة» في الطب، وعلم الأعصاب والطب النفسي العام مع البالغين، وسنتان من التدريب المتخصص مع الأطفال والمراهقين وأسرهم في واحد من برامج «الإقامة المعتمدة» في طب نفس الأطفال والمراهقين، المعترف بها.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: في الولايات المتحدة، بعد إتمام مرحلة طبيب الأطفال والمراهقين النفسي المقيم، وهي مرحلة من مراحل تدريب الأطباء الخريجيين، وبعد اجتياز امتحان الطب النفسي العام والحصول على شهادته بنجاح، وهي الشهادة التي يقدمها المجلس الأميركي للطب النفسي والأعصاب (ABPN)، يصبح الطبيب النفسي للأطفال والمراهقين مؤهلا لإجراء امتحان شهادة إضافية في التخصصات الفرعية لطب نفس الأطفال والمراهقين. على الرغم من أن امتحانات المجلس الأمريكي للطب النفسي والأعصاب ABPN ليست شرطا للممارسة، فهي تمثل ضمانا مستقبليا أن الطبيب النفسي للأطفال والمراهقين بحصوله على هذه الشهادات يكون متوقعا منه تشخيص وعلاج الأمراض النفسية في جميع الظروف وللمرضى في أي مرحلة عمرية بكفاءة.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: الطلب على الأطباء النفسيين المتخصصين في الأطفال والمراهقين لا يزال يفوق بكثير عددهم الحالي في جميع أنحاء العالم. كما أن هناك سوء توزيع شديد لهؤلاء الأطباء، وخاصة في المناطق الريفية والمناطق الحضرية الفقيرة، حيث يصعب الوصول بدرجة كبيرة. حاليا لا يوجد سوى ما يقرب من 6500 طبيب نفسي للأطفال والمراهقين ممارس في الولايات المتحدة. وكان تقرير مكتب الولايات المتحدة للمهن الصحية (2000) قد أظهر الحاجة في عام 2020 إلى 12,624 طبيب في هذا التخصص، مشيرا إلى أن العدد الذي يمكن توفيره هو 8,312 فقط. قدر مركز الخدمات الصحة العقلية في تقريره لعام 1998، أن 9-13% من مَن تتراوح أعمارهم بين 9 -- 17 عاما يعانون من اضطرابات عاطفية خطيرة، وأن 5-9% لديهم اعاقات وظيفية حادة. ومع ذلك، في عام 1999، حسبما ذكر الجراح العام أن «هناك ندرة في الأطباء النفسيين للأطفال.» تلقى 20% فقط من الأطفال والمراهقين المضطربين عاطفيا علاجا نفسيا، وهي نسبة ضئيلة. وعلاوة على ذلك، أظهر تقرير مكتب الولايات المتحدة للمهن الصحية أن الطلب على خدمات الأطباء النفسيين للأطفال والمراهقين سيزداد بنسبة 100% بين عامي 1995 و2020.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: ساهم النمو المطرد في الهجرة إلى المناطق والبلدان ذات الدخل المرتفع في الاهتمام ونمو الحاجة إلى طب نفسي متخصص في الثقافات المتلاقية. حيث يتعين على أسر المهاجريين الذين قد يعانق أطفالهم من أمراض نفسية، فهم ما يصيب أطفالهم من خلل نفسي في الوقت نفسه الذي يختبرون فيه نظاما صحيا مختلفا تماما عما عرفوه في بلادهم.


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: في العادة ما يشير المنتقدون للطب النفسي إلى أن تشخيص الأمراض النفسية يفتقر إلى «الموضوعية»، خاصة عند مقارنته مع التشخيص في التخصصات الطبية الأخرى. بالرغم من تلك الانتقادات، فعند الأخذ بمقياس inter - rater reliability أو مقياس درجة الاتفاق بين الأطباء النفسيين للاضطرابات النفسية الكبرى، وهو عنصر هام في تحقيق الموضوعية، سنجد أن التشخيص النفسي يكون على قدم المساواة مع التشخيص في التخصصات الطبية الأخرى. ومع ذلك، في الطب النفسي وكما هو الحال في كل أنواع الطب العام، هناك عنصر من الذاتية غير قابل للاختزال. وهو الجزء المتعلق بفنية التطبيق في مجال الممارسة الطبية والنفسية (Pies 2007).


title: طب نفس الأطفال والمراهقين

text: تعرض استخدام النماذج التقليدية لتشخيص المرض والعجز في طب نفس الأطفال إلى انتقادات، كما في النموذج الطبي الذي يفسر أو يصور مشاكل التكيف كحالة مرضية داخلية. حيث يقول النقاد إن هذه النماذج المعيارية تنظر إلى المشاكل السلوكية على أنها تمثل خللا في الطفل أو الشاب. ويشيرون في هذا الصدد إلى أن دور المؤثرات البيئية على السلوك أصبحت مهملة على نحو متزايد، مما أدى إلى انخفاض شعبية استخدام، على سبيل المثال، العلاج الأسري. هناك انتقادات للمنهج النموذجي الطبي موجهة من داخل وخارج مهنة الطب النفسي: فهو يهمل دور الأسرة، والبيئة، والتأثيرات الثقافية، ويقلل من أهمية المعنى النفسي للسلوك والأعراض، ويعزز وجهة نظر أن المريض غير قادر وبحاجة إلى علاج ورعاية، وهو يقوض بالتالي الشعور بالمسؤولية الشخصية عن السلوك والتصرف، كما أنه يعزز مفهوما معياريا آخر يقوم على أساس التكيف مع معايير المجتمع (يجب على الشخص المريض التكيف مع المجتمع)، كما يقوم على أسس هشة من الاعتماد على نظام تصنيفي أظهر مشاكل في الصدق والثبات (بروز Boorse, 1976، جينسن Jensen 2003، سادلر وآخرون Sadler et al 1994، تيميمي Timimi 2006).


title: غضروف درقي

text: الغضروف الدرقي هو الغضروف الأكبر بين تسعة غضاريف تُشكل الهيكل الحنجري، وهو عبارة عن بناء غضروفي داخل وحول القصبة الهوائية (الرغامى) التي تحوي داخلها الحنجرة.يتكون الغضروف الدرقي من صفيحتين مائلتين تلتحمان في قسمهما الأمامي لتشكلا نتوءاً يسمّى النتوء الحنجري، أو ما يعرف باسم تفاحة آدم. ويكون النتوء الحنجري أكثر بروزاً لدى الرجال عنه لدى النساء، بسبب الاختلاف في الزاوية بين صفيحتيه الغضروفيتين، حيث يبلغ 90 درجة لدى الرجال، بينما هي 120 لدى النساء.تسمى الثلمة فوق الحافة العلوية للغضروف الحنجري، والتي تعلو مباشرة النتوء الحنجري بـ الثلمة الحنجرية العلوية؛ في حين تُسمّى الثلمة أسفل الزاوي الدرقية بـ الثلمة الحنجرية السفلية.تمتد الحافة الخلفية للغضروف الدرقي علوياً وسفلياً لتشكلان القرن العلوي للغضروف الدرقي والقرن السفلي للغضروف الدرقي.


title: غضروف درقي

text: تشكل الصفيحتان معظم القسم الوحشي للحنجرة، وهما تمتدان جانبياً بشكل مائل وتغطيان جزءاً من القصبة الهوائية. ويشكل الخط المائل الحدود العلوية للغدة الدرقية.تتمفصل الحافة الخلفية لكل صفيحة سفلياً مع الغضروف الحلقي بواسطة المفصل الحلقي الدرقي. ويؤدي تحرك الغضاريف بواسطة هذا المفصل إلى تغيير التوتر في الحبل الصوتي، والذي يؤدي إلى تغير في الصوت.تتصل الحافة العلوية للغضروف الدرقي بالعظم اللامي بواسطة الغشاء الدرقي اللامي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: تاريخ علم الاحتمال علم الاحتمال له تعريفات عديدة تخلتف باختلاف المجال العلمي: العرفي والرياضي ودرجة التصديق وغير ذلك. قد ذكر رودولف كارناب في كتابه «الأسس المنطقية للاحتمال» أن تعريفات الاحتمال كثيرة، وقد نقل عن العالم النمساوي إرنست ناغل (1901 - 1985) في كتابه «المبادئ» محاولته فرز التعريفات في ثلاث مجموعات:


title: تاريخ علم الاحتمال

text: بدأت الأبحاث الأولية لنظرية الاحتمال في البحث العلمي الغربي في آواخر القرن الخامس عشر، وبالتحديد عام (1494)، حين نشر الرياضي الإيطالي «لوسا پاسيولي» «Luca Pacioli»ا (1445 - 1514) عمله «Summa de Arithmatica» والذي ناقش فيه ألعاب الحظ.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: قدم الرياضي الإيطالي «جيرولامو كاردانو» «Girolamo Cardano»ا (1501 - 1576)في عمله «Liber de Ludo Aleoe»، والمنشور عام (1663)، جملة من القواعد المساعدة في حل مشكلات ألعاب الحظ، وتبعه في ذلك مواطنه عالم الرياضيات نيكولو فونتانا تارتاغليا (1500 - 1557).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: ثم كان للفيزيائي الفلكي الإيطالي «جاليليو جاليلي» (1564 - 1642) عام (1606) إسهام في حل مشاكل ألعاب الحظ والقمار كان قد ضمنه في رسالة له إلى صديق مقامر استشاره في ثلاث مشاكل حول ألعاب الحظ.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي أوائل القرن السابع عشر، برز اسم الفيلسوف الإنجليزي «فرنسيس باكون» (1561 - 1626) الذي يعد بعد الفيزيائي الإنجليزي «وليم جلبرت» (1544 - 1603) والفيزيائي الفلكي الإيطالي «جاليليو جاليلي» من أبرز المنادين بالمنهج الاستقرائي وذلك في كتابه «الأورجانون الجديد» (المنشور 1620) الذي ثار فيه على أرسطو وحاول وضع منطق جديد يحل محل المنطق الآرسطي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: لكن هذه الإسهامات ظلت أولية وهامشية بالنسبة إلى حقيقة البحث في نظرية الاحتمال، والذي لم يتحدد بحدوده العلمية المقننة حتى النصف الثاني من القرن السابع عشر حين أرسل «شيفلييه دي ميريه» في صيف (1654 م) إلى العالم الفرنسي «بليز پاسكال» (1623 - 1662) يسأله عن الجواب الرياضي الدقيق لمسألتين نشأتا له أثناء المقامرة، عرفت مشكلتهما فيما بعد ب - «مشكلة النقاط»، والمسألتان هما:


title: تاريخ علم الاحتمال

text: 2 - إذا أوقف اللاعبان لعبهما مختارين قبل نهاية الدور، وبحثاً عن تقسيم عادل لما جاء به الحظ لكل منهما، فما نصيب كل منهما تبعاً لكسبه الدور في ذلك الوقت؟


title: تاريخ علم الاحتمال

text: بعد ذلك تبادل «پاسكال» الرسائل حولها مع الرياضي الفرنسي «پيير دو فيرما» (1601 - 1665)، وتوصل «پاسكال» - الذي وقف في حله للمسالة عند حد لاعبين اثنين - إلى الإجابة عن المسألتين، واجاب «دي ميريه» الجواب الصحيح القائم على أساس رياضي، وتوصل إلى اكتشاف طريقتين من طرق حساب الاحتمالات، واكتشف ثالثتهما «فيرما» الذي لم يحصر منهجه بعدد معين من اللاعبين، والذي اعترف له «پاسكال» بسلامة منهجه هذا. وكانت هذه الاجابات عبارة عن أول اشتراك مفصلي للرياضة في نظرية الاحتمالات وطريقة حسابها.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وأثناء حله لـ«مشكلة النقاط»، اكتشف «پاسكال» اداة لحساب «التوافيق» عرفت فيما بعد في الرياضيات ب - «مثلث پاسكال»، وكان ل«مثلث پاسكال» هذا دور بارز في تحقيق قفزة لصالح نظرية الاحتمال؛ لاعتمادها بشكل أساس على «التوافيق» و«التباديل» كما سيتضح ان شاء الله لدى الحديث عن جزئياتها الرياضية.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: واثر أعمال «پاسكال» و«فيرما» غير المنشورة هذه، تشجع العالم الدانماركي «كريستيان هايكنز»(1629 - 1695) على نشر عمل صغير له حول الاحتمالات في دائرة ألعاب الحظ والنرد نشره في نهاية كتاب مدرسي في مادة الرياضيات، وقد ضمن عمله هذا 14 نظرية في حل ألعاب الحظ، تاركاً خمسة منها بلا حل ليقوم بوضع حل لها (برنولي) على ما يأتي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي سنة (1679) - أي بعد وفاة «پاسكال» ب(17) عاما -، نشرت ثلاث من الرسائل المتبادلة بينه وبين «فيرما» بعدان كانت قد كتبت سنة (1654). ثم اعيد نشر هذه الرسائل لاحقا ضمن مجموعة مؤلفات «پاسكال» عام (1819).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي سنة (1666)، اكتشف العالم الإنجليزي «اسحاق نيوتن» (1642 - 1727) نظام العد الخاص به، ولكنه تأخر في نشره إلى العام (1687 م).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وقد تمكن الرياضي والفيلسوف الألماني «جوتفريد ويلهلم لايبنتيز» (1646 - 1716) سنة (1675) من اكتشاف المباديء الأساسية لحساب اللامتناهيات بشكل مستقل عن «نيوتن»، لكنه نشرها قبل نشر«نيوتن» لاعماله بثلاث سنوات أي عام (1684).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: ثم بعد ذلك برز دور العالم السويسري «جايمس برنولي» (1654 - 1705) في ((332)) كتابه «فن التخمين» والذي نشره ابن أخيه «نيكولا برنولي» سنة (1713 م)، أي بعد ثمان سنوات من وفاة عمه، ويقع الكتاب في أربعة أجزاء، يحظى الجزء الأخير منها - على الرغم من انه تركه ناقصاً - باهمية كبرى في مجال تطور نظرية الاحتمالات، وقد تضمن الكتاب بالإضافة إلى اكتشاف «برنولي» لقانون التوزيع في «الاعداد الكبيرة»، حلا لخمس من المسائل التي كان «كريستيان هايكنز» قد تركها بلا حلول كما تقدم.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وقد ساهم - إلى جانب «برنو» - في تطوير المسائل الرياضية التي أدت فيما بعد إلى بلورة وصياغة نظرية الاحتمال، «مونمور» (1678 - 1719) في كتابه عن الحظوظ، والرياضي الفرنسي «ابراهام دو موافر» (1667 - 1754) وهو من اصدقاء «اسحاق نيوتن»، حيث نشر على التوالي سنة (1718)، (1738)، (1756) مساهماته في الاحتمال ضمن كتابه في المصادفة «مبدا الفرص».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذه الفترة، بدأ «دايفد هيوم» (1711 - 1776) بتقويم المنهج الاستقرائي، عبر ما بحثه في مسالتي «العلية» و«القضايا التجريبية».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وعام (1763)، نشر كتاب الرياضي الإنجليزي «توماس بايز» (1702 - 1761)، وكان «باي» من رواد نظرية الاحتمال حتى صارت له مبرهنة خاصة في الاحتمال عرفت ب«مبرهنة بايز».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي سنة (1785)، نشر السياسي والرياضي الفرنسي «ماري كوندورسيه» (1743 - 1794) أهم أعماله، وهو عبارة عن دراسة له حول نظرية الاحتمال.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وسنة (1794) نشر «انسيون»((333)) كتابه حول حساب الاحتمالات، وكانت ملاحظاته منطلقا لمساهمة «كينز» في القرن العشرين.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وكان للرياضي والفيزيائي الألماني «كارل فريدريك جاوس» (1777 - 1855) دور بارز في تحديد أساسيات توزيع الاحتمال حتى لا يزال «المنحنى» البياني للاحتمال يحمل اسمه.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: ثم كان للرياضي الفرنسي «سيميون دنيس پواسون» (1781 - 1840) دور في توضيح هذه النظرية، وصار له توزيع في نظرية الاحتمال عرف ب«توزيع پواسون».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وساهم في نظرية تكرار الحدوث، الفلكي والرياضي الفرنسي «پيير سيمون لاپلاس» (1749 -1827) عام (1812 م)، في كتابه «النظرية التحليلية للاحتمالات» حتى عدت أعمال «لاپلاس» الإسهامات الأساس في بلورة نظرية الاحتمال التي دخلت بفضل أبحاثه عصراً جديداً، وتلاه عام(1814) ب«بحث فلسفي حول الاحتمالات».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذه الفترة ظهرت بعض المحاولات لتقنين نظرية الاحتمال، منها محاولات المنطقي والرياضي الإنجليزي «دومورجان» (1806 - 1871) سنة (1837) في كتابه «نظرية الاحتمالات» ومحاولات الرياضي الإنجليزي «جورج بول» (1815 - 1864) - واضع أول نظام متكامل لمنطق الاحتمال - الذين عملأعلى التاسيس للمنطق الرمزي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عام (1843) اصدر الفيلسوف الإنجليزي «جون ستيوارت مل» (1806 - 1873) الكتاب الذي اذاع شهرته، وهو «نسق في المنطق»، والذي كان الشيء الجديد فيه بالنسبة إلى عصره، معالجته للاستقراء معالجة جادة.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي السنة نفسها صاغ الاقتصادي والرياضي الفرنسي «انطوان اوجستان كورنو»(1801 - 1877) نظرية خالصة للمصادفة في كتابه «شرح نظرية الصدف والاحتمالات»، واقام بناء فلسفيا على تصوره الموضوعي للمصادفة.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذا العام أيضا نشر «اليس» في مجال الاحتمال كتابه «الاسس»، وكان أول من نادى بنظرية تكرار الحدوث المحدودة في منتصف القرن التاسع عشر ((334)).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وقد وضع المنطقي الإنكليزي «جون فن» (1834 - 1923) عام (1866) شرحاً مطولاً لاعمال «لاپلاس» المتقدمة في كتابه «منطق الصدف»، وتوصل «فن» إلى وضع مخطط للاحتمالات الممكنة صار يسمى ب«مخطط فن». كما أن نظرية تكرار الحدوث صارت ترتبط باسم «فن» بعد أن كان «اليس» أول المنادين بها.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: واضاف إلى أعمال «لاپلاس» اضافات هامة فيما بعد الأمريكي «تشارلز پيرس» (1839 -1914) في أوائل القرن العشرين في «الاوراق المجموعة».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وقريب سنة (1874)، توصل مؤسس مدرسة «بطرس بورغ» الرياضية، الرياضي الروسي «تشبيشف» (1821 - 1894) إلى صياغة برهان بسيط ودقيق لقانون الأعداد الكبيرة ل«برنولي» ((335)).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذه الفترة برز الرياضي الروسي اندريه ماركوف (1856 - 1922) الذي اختص بالاحتمال، وتوصل إلى ما عرف بسلاسل ماركوف.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وابتداء من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تعاظم تطبيق المناهج الاحصاية في العلم، فتنامى التركيز على المفهوم الإحصائي للاحتمال.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: في بداية القرن العشرين، بدا البحث في نظرية الاحتمال ياخذ - إلى جانب بعده الرياضي - بعدا فلسفيا منطقيا. وقد سرع في ذلك سير البحث الرياضي عموما نحو الجانب المنطقي. ففي العام (1908)، تعرض الفيلسوف والرياضي الفرنسي «هنري بوانكاريه» (1854 - 1912) إلى فلسفة المصادفة في كتابه «العلم والمنهج».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وبين العامين (1910) و(1913)، ظهرت باكورة العمل المشترك بين الفيلسوف الإنكليزي «برتراند رسل» (1872 - 1970) واستاذه ومواطنه الرياضي «الفرد نورث وايتهد» (1861 - 1947) في ثلاثة مجلدات باسم «اصول الرياضيات» تاسيسا منهما للمنطق الرياضي. وقد عده بعض الباحثين من اعظم الأعمال الفكرية في تاريخ الفكر البشري ((336))، وكان «راسل» قد سبق ذلك بكتاب «مبادئ الرياضيات» عام (1903).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عشرينات القرن العشرين، طرح امثال عالم الإحصاء الإنجليزي «رونالد فيشر» (1890- 1962) والرياضي النمساوي «ريتشارد فون مايسز» (1883 - 1953) والفيلسوف الفيزيائي الألماني «هانز رايشنباخ» (1891 - 1953) مفاهيم جديدة عن الاحتمال تتفق مع مدلوله الإحصائي لا الاستقرائي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وسنة (1921) بذل عالم الاقتصاد «جون ماينار كينز» (1883 - 1946) أول محاولة لإعادة احياء مفهوم الاحتمال القديم في كتابه «مقال في الاحتمال» ((337))، وتلاه الجغرافي والفلكي الإنجليزي «هارولد جفريز»(1891 - 1989) عام (1939 م) في كتابه «نظرية الاحتمال» في رفضه لمفهوم الاحتمال الإحصائي، وإلى جانبهم الشاب «فرانك رامزي» (1903 - 1930) متصديا لمحاولات «هيوم» في هدم التجريبية والاستقراء. وقد شكل هؤلاء حركة عرفت باسم «البيزية» نسبة إلى العالم متقدم الذكر «توماس بايز». وكان «رامزي» شديد النقد ل«رسل» و«وايتهيد» في كتابهما «اصول الرياضيات»، وقد جمعت مقالاته بعد وفاته ونشرت عام(1931) تحت عنوان «اسس الرياضيات وبحوث منطقية أخرى».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وكان للعالم السوفييتي «أندريه كولموغوروف» (1903 - 1987) عام 1933 دور بارز في تحديد أنظمة العد التي تعتمد عليها نظرية الاحتمال، إضافة إلى تحديده شروطا يجب أن يحققها الاحتمال، فتحدث عن «الفضاء العيني» و«الاحداث».. وقد عد عمل «كولموغوروف» مساهمة هامة في تطور نظرية الاحتمال.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي العام التالي، أي (1934 م)، يطلع علينا فيلسوف العلم النمساوي - الإنجليزي «كارل پوپر» (1902 - 1994) بكتابه «منطق البحث» أو «منطق الكشف العلمي» - كما اسماه في طبعته الإنجليزية - ،والذي لم ير فيه ان الاستقراء دليل مفيد لليقين، بل اعتقد أن الصعوبات المتعددة للمنطق الاستقرائي لا يمكن تخطيها.وكان «پوپر» شديد التحامل على الاستقراء حتى لا تكاد تخلو مقالة أو محاضرة له من هجوم على الاستقراء الذي كان يعده خرافة.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي العام (1935)، ينشر «هانز رايشنباخ» المتقدم الذكر كتابه «نظرية الاحتمالات»، والذي يبحث فيه حول الاستقراء.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذه الفترة توالت أعمال مجموعة من العلماء عملوا على التاسيس لبدهيات ((338)) الاحتمال، وكان منهم «فردريك وايزمان» سنة (1931)، «ستيفان مازركيوز» عام (1932)، «جنينا هوزياسون» (1940) و(1941)، «كوپمان» (1940)، «رايت» (1941).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي هذه الفترة تمكن الفيلسوف الإنجليزي «تشارلي دنبر برود» (188ؤرلاىة وزلاتنوم7 - 1971) من التاسيس لبدهيتي «الاتصال» و«الانفصال» واللتين نقلهما عنه «رسل» في كتابه الاتي.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي سنة (1945)، طلع «كارناپ» بمقالة له تحت عنوان «في المنطق الاستقرائي» نشرها في مجلة «فلسفة العلم»، وأخرى عام (1947) تحت عنوان «في تطبيق المنطق الاستقرائي».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عام (1948 م)، يعود «برتراند راسل » إلى الساحة مع كتابه «المعرفة الإنسانية.. مداها وحدودها» والذي خصص حوالي (80) صفحة منه للبحث حول نظرية الاحتمال. وقد لعب هذا الكتاب دورا بارزا في نقل أفكار القارة الغربية إلى الشرقية كما ياتي ان شاء الله.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي العام نفسه قدم الفرنسي «پوي سيرفيان» ثلاثة أعمال له حول الاحتمال: «الاحتمالات والفيزياء»، «الاحتمال والكمات» و«الصدفة والرياضيات» (مقال).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وعام (1950) ظهرت إحدى اعمق الدراسات حول الاحتمال والاستقراء، وذلك في كتاب «كارناپ» «الاسس المنطقية للاحتمال» الذي تناول فيه المسالة بعمق وتخصص، بعد أن كان «كارناپ» - كما ذكرنا سابقا - قد انصرف إلى مشاكل الاحتمال والاستقراء منذ (1941).


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وبعد ذلك بعام (1951) نشر «كارناپ» «الطبيعة وتطبيق المنطق الاستقرائي». وفي العام نفسه نشر الدكتور المصري زكي نجيب محمود (1905 - 1993) كتابه المعروف «المنطق الوضعي» الذي تعرض في الفصل الأخير منه إلى حساب الاحتمالات، ذاكرا بعض ما عند القوم من نظريات، لكن دون أن ياتي بجديد في المضمار.


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عام (1952) اردف «ردولف كارناپ» كتابه السابق ب«سلسلة المناهج الاستقرائية». كما وبحث الفيلسوف الإنجليزي المعاصر «پيتر فريديريك ستراوسون» (1919 -..) مشكلة الاستقراء، محاولا الغاءها في فصل من كتابه «مقدمة نحو النظرية المنطقية».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: ولم يكتف «كارناپ» بذلك، فاضاف عام (1955) إلى جهوده جهدا آخر في «الاحتمال الإحصائي والاحتمال الاستقرائي».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وعام (1965 م) كتب «هاكينغ» مؤلفه «اثبات سلمون للاستقراء»، ثم ناقش «ليفي» «سلمون» و«هاكينغ» معا في «هاكينغ وسلمون حول الاستقراء».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عام(1966) كتب«سكايرمس» مقدمة حول مشكلة «التدليل»، وجمع «فوستر» و«مارتن» معظم المقالات في هذا المجال في كتابهما «Probability, Confirmation and Simplicity».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي العام نفسه كتب د. محمود زيدان - الذي صدرت عنه عام (1978 م) الترجمة الموجزة لكتاب «الاسس المنطقية للاستقراء» إلى اللغة الإنجليزية - كتابه «الاستقراء والمنهج العلمي».


title: تاريخ علم الاحتمال

text: وفي عام (1972م) كتب محمد باقر الصدر كتابه (الأسس المنطقية للاستقراء)والذي طور فيه نظرية الاستقراء وذكر نظريته الجديدة التي أطلق عليها اسم (المذهب الذاتي).


title: محمد مصطفى الماحي

text: ولد في مدينة دمياط، وتوفي في القاهرة. قضى حياته في مصر والعراق. حفظ أجزاء من القرآن الكريم في أحد كتاتيب دمياط، ثم انتقل إلى إحدى المدارس الأهلية لمدة سنتين درس فيها اللغة والكتابة وبعض العلوم التجارية والحساب، ثم التحق بمدرسة دمياط الابتدائية الأميرية وتخرج فيها عام 1911، ثم توقف عن التعليم. انتقلت أسرته إلى القاهرة، وهناك اتجه إلى الحياة الوظيفية.


title: محمد مصطفى الماحي

text: عُيّن سكرتيرًا بديوان الأوقاف تحت رئاسة الأديب محمد المويلحي، ثم ترقى إلى سكرتير ثان لمجلس الأوقاف الأعلى عام 1918، ثم أصبح رئيسًا لقسم السكرتارية وسكرتيرًا برلمانيًا لوزارة الأوقاف عام 1930، وفي عام 1936 أصبح مديرًا لقسم الإدارة، ثم مديرًا عامًا لأملاك وزارة الأوقاف، ثم اختير خبيرًا لتنظيم شؤون الأوقاف بالعراق عام 1937، وبعد عودته تولى عدة مناصب إدارية حتى وصل إلى مدير للأوقاف الأهلية، ثم استقال عام 1952.


title: محمد مصطفى الماحي

text: كان عضوًا في المجلس الأعلى للفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، وكذا في العديد من الجمعيات الأدبية منها: «جمعية الأدباء»، كما اختير وكيلاً لرابطة الأدب الحديث عام 1932. جمعته وظيفته في وزارة الأوقاف بعدد من كبار أدباء مصر الذين عملوا بهذه الوزارة مرحلة من حياتهم مثل: عباس محمود العقاد، عبد العزيز البشري، أحمد الكاشف، عبد الحليم المصري، فضلاً عن المويلحي.


title: محمد مصطفى الماحي

text: له ديوان مطبوع بعنوان «ديوان الماحي» - صدر منه عدة طبعات منها 1934 - 1957 - وكان آخرها عن دار الفكر العربي - القاهرة 1968 (وقد ضمت الجديد من شعره حتى عام صدور الديوان)، وله قصيدة بعنوان «دعوة للجهاد» وردت ضمن كتاب «الشعراء والمعركة» - المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية- القاهرة 1969.


title: محمد مصطفى الماحي

text: سار في اتجاه التجديد فاهتم بوحدة الموضوع، وأعطى قصائده عناوين تدل على موضوعاتها، غير أنه قسّم ديوانه وفق الأغراض التقليدية منها المراثي والوجدانيات، وله قصائد تظهر حسه الوطني واهتمامه بالقضايا القومية العربية، وتذكّر بمكانة القدس وتدعو إلى الأخذ بالثأر من مغتصبيها، وفي وجدانياته تنوّع والتفات إلى معاني الحنين واستعادة الذكريات، تعلو فيها نبرة شجن وصفاء روحي يجعله أقرب إلى الحب العذري، وقصائده الدينية تؤكد الرغبة في التطهر من الذنوب، وتشع بالطاقة الإيمانية المشفوعة بطلب الغفران، ومن مراثيه قصيدة في رثاء ابنته تصور فجيعته تصويرًا إنسانيًا مؤثرًا صادقًا، لغته سلسة، وخياله متوازن، له إفادات بديعية أهمها


title: محمد مصطفى الماحي

text: التصريع الذي يصدّر به معظم قصائده. تتجاوب ألفاظه وإيقاعاته وموضوع القصيدة، وبخاصة في مراثيه، وفي قصائده القومية. حصل على وسام الرافدين العراقي بإنعام من الملك غازي ملك العراق.


title: محمد مصطفى الماحي

text: 3 - منتخبات من الشعر العربي الحديث - المجلس الأعلى للثقافة - القاهرة 1987، والهيئة المصرية العامة للكتاب - 1988.


title: عائلة الخربوطلي

text: الخربوطلي اسم اتخذته بعض العائلات العربية والأرمنية التي كانت تعيش في مدينة معمورة العزيز، والاسم نسبة لاسم المدينة السرياني «خربوط أو حربوط» وتُسمّى بالأرمنية «خرپوت» ، ويُطلق اليوم على المدينة اسم ، وتقع في منطقة شرق الأناضول وهي عاصمة محافظة إلازِغ.


title: عائلة الخربوطلي

text: في العهد العثماني، شهدت بعض مدن الشام مثل دمشق وحلب وطرابلس وصيدا وبيروت، وبعض مدن مصر مثل القاهرة والإسكندرية بعض الأفراد ممن حملوا لقب «خربوتلي» أو «خربوطلي». برز من الأسرة في بلاد الشام ومصر وتركيا الكثير من القيادات السياسية والعسكرية والاقتصادية ورجال العلم والمعرفة.


title: عائلة الخربوطلي

text: وخربوطلي (خربطلي – خربتلي) لغة نسبت إلى بعض أجداد الأسرة الذين قدموا من مدينة خربوت السريانية، وهي مدينة تقع اليوم في شرق تركيا في ولاية العزيز بالقرب من نبع دجلة. أطلق عليها العرب اسم «حصن زياد»، وقد اعتقلوا فيها جوسلين القائد الصليبي عام 1122 م، والملك بغدوين عام 1123 م. وكانت المدينة إحدى مدن الأرمن، وقد هجموا على حصن خربوط، وأطلقوا سراح السجينين.


title: عائلة الخربوطلي

text: برز من الأسرة قديما في صيدا وبيروت مصطفى أغا الخربوطلي، كما برز حديثا العميد السابق عبد الحميد الخربطلي رئيس المحكمة العسكرية.


title: عائلة الخربوطلي

text: هي أحد العائلات التركية الموجودة في مصر ، حيث جائت زوجة (محمد عثمان) بأبنائها الأربعة (خليل عفت) و (على عزت) و (كامل) و (رقية) وانتقلوا إلى مصر.


title: نظام الهيكل العظمي للحصان

text: نظام الهيكل العظمي للحصان، ، يحتوي نظام الهيكل العظمي لـ الحصان، على ثلاث وظائف رئيسية في الجسم. يحمي الأعضاء الحيوية، ويوفر إطارًا، ويدعم الأجزاء اللينة من الجسم.


title: نظام الهيكل العظمي للحصان

text: أجسام الخيول تحتوي عادة على 205 عظمة. يحتوي الطرف الحوض عادة على 19 عظمة، بينما يحتوي الطرف الصدري على 20 عظمة.


title: نظام الهيكل العظمي للحصان

text: تخدم العظام، ثلاث وظائف رئيسية في نظام الهيكل العظمي؛ تعمل كرافعات، تخزن المعادن، وهي موقع تكوين خلايا الدم الحمراء.


title: نظام الهيكل العظمي للحصان

text: الأربطة، والأوتار يربطان الهيكل العظمي معًا. تربط الأربطة العظام بالعظام، والأوتار تحمل العظام للعضلات. توجد الأغشية الزليلية في كبسولات المفصل، حيث تحتوي على السائل الزليلي، الذي يشحم المفاصل. تتم تغطية العظام بواسطة غشاء صلب، يسمى السمحاق، والذي يغطي كامل العظم، باستثناء منطقة المفصل.


title: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي

text: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي أو الحنين السوفياتي هي ظاهرة اجتماعية من الحنين إلى الحقبة السوفيتية (1922-1991) سواء لسياستها أو مجتمعها أو ثقافتها أو ببساطة جمالياتها. يحدث هذا الحنين بين الناس في روسيا ودول ما بعد الاتحاد السوفياتي الأخرى، وكذلك بين الأشخاص الذين ولدوا في الاتحاد السوفيتي ولكنهم يعيشون في الخارج منذ فترة طويلة.


title: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي

text: منذ سقوط الاتحاد السوفياتي والكتلة الاشتراكية، أظهر الاستطلاع السنوي الذي أجراه مركز ليفادا أن أكثر من 50 في المائة من سكان روسيا أعربوا عن أسفهم لانهيار الاتحاد السوفيتي، باستثناء عام 2012 عندما انخفض الدعم للاتحاد السوفيتي إلى أقل من 50 بالمائة. أظهر استطلاع عام 2018 أن 66٪ من الروس يأسفون لسقوط الاتحاد السوفيتي، مسجلاً رقماً قياسياً لمدة 15 عامًا، وجاءت غالبية هذه الآراء المؤسفة من أشخاص أكبر من 55 عامًا.


title: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي

text: في أرمينيا، قال 12٪ من المشاركين في الاستطلاع إن انهيار الاتحاد السوفياتي كان جيدًا، بينما قال 66٪ أنه أضر. في قيرغيزستان، قال 16٪ من المستطلعة آراؤهم إن انهيار الاتحاد السوفياتي كان جيدًا، بينما قال 61٪ أنه أضر. وجد استطلاع عام 2012 بتكليف من مؤسسة كارنيجي أن 38٪ من الأرمن يوافقون على أن بلادهم «ستحتاج دائمًا إلى زعيم مثل ستالين».


title: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي

text: ووفقًا لاستطلاعات الرأي، فإن أكثر ما غيب عن الاتحاد السوفييتي السابق هو نظامه الاقتصادي المشترك، والذي وفر قدرًا ضئيلاً من الاستقرار المالي. أدت الإصلاحات الاقتصادية النيوليبرالية بعد سقوط الاتحاد السوفياتي والكتلة الشرقية إلى مستويات معيشية قاسية لعامة السكان. سمحت السياسات المرتبطة بالخصخصة بسقوط اقتصاد البلاد في أيدي الأوليغارشية التجارية المنشأة حديثًا. كان الشعور بالانتماء إلى قوة عظمى سببًا ثانويًا للحنين إلى الماضي. شعر الكثيرون بالإهانة والخيانة من تجاربهم خلال التسعينيات وألقوا باللائمة في الاضطرابات على مستشارين من القوى الغربية، خاصة مع اقتراب حلف الناتو من دائرة نفوذ روسيا.


title: الحنين إلى الاتحاد السوفيتي

text: وفقًا لاستطلاع مركز ليفادا (نوفمبر 2016)، يفتقد الناس الاتحاد السوفيتي بشكل أساسي بسبب تدمير النظام الاقتصادي الاشتراكي لجمهورياته الخمس عشرة (53٪)؛ فقد الناس الشعور بالانتماء إلى قوة عظمى (43٪)؛ ازداد عدم الثقة والقسوة المتبادلة (31٪)؛ فقد الناس الشعور بأنهم في المنزل عندما يكونون في أي جزء من الاتحاد السوفيتي (30٪)؛ فقد الأقارب والأصدقاء (28٪). تقول كارينا بيبيا، عالمة الاجتماع بمركز ليفادا، إن العوامل الاقتصادية لعبت الدور الأهم في تصاعد الحنين إلى الاتحاد السوفيتي في استطلاع 2018، مقابل فقدان الهيبة أو الهوية الوطنية، مشيرة إلى أن الغالبية العظمى من الروس «يأسفون على أنه كان هناك المزيد العدالة الاجتماعية وان الحكومة تعمل من اجل الشعب وانها أفضل من حيث رعاية المواطنين والتوقعات الابوية». وجد استطلاع رأي أجراه مركز ليفادا في يونيو 2019 أن 59٪ من الروس يشعرون أن الحكومة السوفيتية «تعتني بالناس العاديين» كما وصلت تفضيل جوزيف ستالين إلى مستويات قياسية في ربيع ذلك العام.


title: نهائي الدوري الأوروبي 2023

text: نهائي الدوري الأوروبي 2023 ستكون المباراة النهائية للدوري الأوروبي 2022–23، الموسم الواحد والخمسون من بطولة أوروبا لكرة القدم الثانوية التي ينظمها الاتحاد الأوروبي لكرة القدم، والموسم الثالث عشر منذ إعادة تسميتها من كأس الاتحاد الأوروبي إلى الدوري الأوروبي. من المُقرر أن تُقام المُباراة على ملعب بوشكاش أرينا في مدينة بودابست خلال مايو 2023.


title: ويليام بوغيرو

text: ويليام أدولف بوغيرو (30 نوفمبر 1825- 19 أغسطس 1905)، ويُسمى أيضًا أدولف ويليام بوغيرو ويُكنى اختصارًا ويليام بوغيرو (للمزيد)، هو رسامٌ واقعيٌّ أكاديميٌّ فرنسيٌّ كما أنه يعد أحد أبرز الشخصيات في تاريخ الفن. وُلد لتاجر النبيذ تيودور بوغيرو، وظهرت بواكير موهبته منذ طفولته، ما شجع والده على إلحاقه بالمدرسة المحلية للرسم والتصوير في بوردو، ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس إحدى أشهر المدارس الفنية في عصره، والتي أصبح لاحقًا أحد معلميها، إلى جانب تدريسه بأكاديمية جوليان. دعم بوغيرو الأسلوب الأكاديمي بحماسة ومثله بنموذجية في لوحاته وتدريسه، ما جعل انتشار بوغيرو من انتشار الفن الأكاديمي واختفاءه من اختفائه.


title: ويليام بوغيرو

text: التزم بوغيرو الإتقان الكامل في بِنى لوحاته وتقنياتها والجودةَ العالية إلى جانب إظهاره تأثرًا شديدًا بالواقعية، وانتقى أسلوبه من الأساليب السائدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، فصار مزيجًا بين الكلاسيكية الحديثة والرومانسية في نهج طبعاني مع لمسة من المثالية. تتناول معظم أعماله المواضيع الأسطورية والتمثيلية والتاريخية والدينية، متجسدةً في البورتريهات وصور العراة وصغار المزارعين.


title: ويليام بوغيرو

text: نال بوغيرو خلال حياته شهرةً عالميةً وثروةً كبيرةً، وحصد العديد من الجوائز والأوسمة، أهمها جائزة روما ووسام جوقة الشرف، ولكن شرارته أخذت تخفت في أواخر مسيرته مع صعود الحداثة، حتى انطفأت تمامًا بعد وفاته في مطلع القرن العشرين؛ حيث اتُّهمت أعماله بالفراغ والاصطناع وبأنها تعد نموذجًا للفن الذي لا ينبغي أن يكون وهو ما قاد إلى إهمالها ونسيانها، ولكن هذه الأعمال جعلت تسترد اعتبارها في سبعينيات القرن العشرين، وهو يعد اليوم أحد كبار فناني القرن التاسع عشر. ومع ذلك لا تزال المقاومة كبيرة لأعماله، ولم يزل الجدل عليه مستمرًا.


title: ويليام بوغيرو

text: ظهر لقب "Bouguereau" في أوج العصور الوسطى، وقد افترض بعض المختصين في علم الأنساب أنه لقب مشتق من الكلمة الفرنسية "Bogue" وتعني «قشر الكستناء» نظرًا لتشابه نطقهما، ورغم ذلك يبقى الأمر مبنيًا على التخمين. لم تصل بحوث علماء الأنساب إلى جذور عائلة ويليام بوغيرو التي عاشت قبل بدايات القرن السادس عشر، وتحديدًا قبل السيد ماسي بوغيرو الذي عاش في لا روشيل، وتزوج من السيدة باستين بريو قرابة عام 1530، والذي ينحدر منهما ويليام بوغيرو.


title: ويليام بوغيرو

text: لا روشيل هي مدينة بحرية قديمة ذات أهمية متوسطة، وقد كانت عاصمة إقليم أونيس التاريخي، وهي تابعة الآن لإقليم شارنت البحرية المعروف سابقًا بشارنت السفلى. اشتهرت لا روشيل تاريخيًا كونَها مجتمعًا للكالفينيين الفرنسيين، حتى دعاها الفرنسيون «جنيف الفرنسية». لم تمنع التقاليد هناك من تزاوج الكاثوليك والكالفينيين، وقد كان الأبناء الذكور يرثون دين آبائهم، أما الإناث فاعتنقن دين أمهاتهن. كوّن أحفاد ماسي لاحقًا روابط أسرية وثيقة مع الكالفينيين الذين أخذوا في التزايد، كما تقلّد معظم من بقي من آل بوغيرو في شارنت بعد إلغاء مرسوم نانت مناصب رسمية في المدينة، فمثلًا شغل كثير منهم مناصب في مضارب العملات بعد إلغاء المرسوم وحتى قيام الثورة الفرنسية، وقد كان آخرهم جان إيلي بوغيرو رئيس دار السك في لا روشيل، وهو والد صامويل إيلي بوغيرو. عمل صامويل إيلي مدرسًا للإنجليزية، وأنجب ثمانية أطفال منهم ثيودور بوغيرو والد ويليام بوغيرو.


title: ويليام بوغيرو

text: ولد ويليام أدولف بوغيرو في لا روشيل عام 1825، ليكون ثاني أبناء تاجر النبيذ تيودور بوغيرو وزوجته الكالفينية ماري مارغريت بونين، وعُمد في سن الخامسة على المذهب الكاثوليكي. في عام 1832 انتقلت الأسرة إلى سان مارتين، إحدى أكبر بلديات جزيرة ري، إذ قرر تيودور بدء أعمال تجارية في مينائها. التحق ويليام بالمدرسة، وكان يقضى معظم وقته في الرسم. ضاق الحال بأسرة تيودور الذي مر بسلسلة من الصعوبات المالية، مما اضطر الأسرة إلى إرسال ويليام للعيش مع عمه يوجين بوغيرو (كاهن برعية مورتان سور جيروند). تعلم ويليام الكلاسيكيات على يد عمه الذي عُرف بثقافته، والذي راح يلقنه الأدب الفرنسي والكتاب المقدس، كما أعطاه دروسًا في اللاتينية وعلمه الصيد وركوب الخيل وأوقظ حبه للطبيعة.


title: ويليام بوغيرو

text: أرسل يوجين ابن أخيه ويليام للدراسة في مدرسة بون (مؤسسة دينية) عام 1839 تعميقًا لدرايته بالكلاسيكيات، وقد درس فيها الأساطير اليونانية والتاريخ القديم وأشعار أوفيد وورغيليوس، كما تلقى فيها أول درس له في الرسم على يد لوي ساج، وهو تلميذ سابق لآنغر. في عام 1841 ترك ويليام عمه لينتقل مع أسرته إلى بوردو حيث شرع والده يؤسس مشروعًا لتجارة النبيذ وزيت الزيتون. بدا أن ويليام الشاب سيسير على خطى والده في التجارة، لولا أن لاحظ بعض زبائن المتجر لوحاته وألحوا على والده ليرسله للدراسة في المدرسة المحلية للرسم والتصوير في بوردو، ومع إدراكه أن التجارة لا تحمل لابنه مستقبلًا واعدًا وافق الأب على إرساله إليها. التحق بها عام 1842 ودرس على يد جان بول ألو، وقد أظهر تقدمًا سريعًا رغم حضوره الدروس لمدة لا تتجاوز الساعتين كل يوم، فنال في عام 1844 جائزة المدرسة لأفضل لوحة تاريخية. وجه عمله بعد ذلك لتصميم بطاقات للمعلبات الغذائية لكسب بعض المال.


title: ويليام بوغيرو

text: استطاع بوغيرو بواسطة عمه وبمساعدة عمولة تلقاها لرسم لوحات للأبرشية والدخل الذي كان يحصل عليه من عمله إضافةً إلى خطاب توصية من معلمه ألو، أن يتوجه في عام 1846 إلى باريس ويلتحق بمدرسة الفنون الجميلة. تتلمذ فيها على يد فرانسوا إدوار بيكو الذي حاول أن يجعل من تلميذه بوغيرو فنانًا أكاديميًا كاملًا. ذكر بوغيرو أن التحاقه بالمدرسة جعله «يفيض حماسةً». كانت مدة الدراسة تصل إلى عشرين ساعة في اليوم، ما عنى لبوغيرو وزملائه وقتًا ضئيلًا لتناول الطعام أو النوم. إلى جانب دراسته الأساسية، حضر بوغيرو دروسًا في التشريح لتعزيز مهاراته في الرسم التشريحي، كما درس التاريخ وعلم الآثار. تقدم بوغيرو تقدمًا جيدًا وسريعًا، كما عمل أثناء دراسته على إتمام لوحته "المساواة أمام الموت"، وتم له ذلك عام 1848، وشارك في ذات العام ولأول مرة له في مسابقة جائزة روما، وهي مسابقة ينال فيها الفائز بالمركز الأول منحة للسفر إلى فيلا ميديتشي، ولكنه تعادل مع منافسه غوستاف بولنجيه ونال كلاهما الجائزة الثانية، ثم عاد وشارك في العام التالي ولكنه لم ينل أي جائزة، في حين حصل بولنجيه على الجائزة الأولى. فاز بوغيرو بالجائزة الأولى في المسابقة في مشاركته الثالثة عام 1850 بعمله "زنوبيا المعثور عليها من الرعاة على ضفاف أراكس".


title: ويليام بوغيرو

text: شد بوغيرو رحاله إلى فيلا ميديشي بعد فوزه بجائزة روما برفقة معلميه جان فيكتور شنيتز وجان ألو، ودرس فيها عن أسياد عصر النهضة، وظهر حينها انجذابه الكبير لأعمال رفائيل، كما زار توسكانا، ودرس عن القطع الفنية القديمة في أومبريا، وأعجب بمدينة أسيزي الواقعة بها، ونسخ فيها الصور الجصية التي رسمها جوتو في بازيليك القديس فرنسيس بالكامل، كما أعجب بجداريات بومبي، فقام باستنساخها في منزله عندما عاد لاحقًا إلى فرنسا في عام 1854. أمضى بعض الوقت مع أقاربه في بوردو ولا روشيل، وزين فيلا لآل مولون إحدى العائلات الثرية، ومن ثم استقر في باريس.


title: ويليام بوغيرو

text: عام 1854 عُرض عمله "انتصار الاستشهاد" في صالون باريس بعد عام من إتمام العمل، وقد قام أيضًا بتزيين قصرين. أشاد نقاده في تلك الفترة بإتقانه لتصميم وتكوين شخصيات سعيدة ومحظوظة كالتي في أعمال رفائيل، وقالوا أنه على الرغم من غزارة ما تعلمه عن العصر القديم، إلا أنه اتخذ في أعماله أسلوبًا يغادر أسلوب الأعمال الأصلية. كتب تيوفيل غوتيه مقالًا يمدح فيه بوغيرو مما وطد سمعته.


title: ويليام بوغيرو

text: تزوج من ماري نيلي مونشابلون في عام 1856، والتي سيرزق منها بخمسة أطفال، وكلفته الحكومة الفرنسية في نفس العام بتزيين مقر بلدية تاراسكون، حيث ترك لوحته "نابليون الثالث يزور ضحايا الفيضانات في تاراسكون في عام 1856". حصل بوغيرو في العام التالي على ميدالية المركز الأول في الصالون، ورسم صورًا للإمبراطور نابليون الثالث والإمبراطورة أوجيني وزين قصر المصرفي الثري إميل بيرير. بهذه الأعمال أصبح بوغيرو فنانًا معروفًا، وبدأ يتطلع ليصير أستاذًا. في هذا العام أيضًا وُلدت ابنته الأولى والتي أسماها هنرييت. وشهد عام 1859 ولادة أحد أعظم أعماله وهو "يوم الموتى"، وهو محفوظ الآن في بوردو، كما شهد هذا العام ميلاد ابنه الأول جورج. قام في الوقت ذاته تحت إشراف بيكو بتزيين مصلى القديس لويس في كنيسة سانتا كلوتيلد في باريس بأسلوب صارم لا يشكك في إعجابه بفن النهضة. ولدت ابنته الثانية جان في عيد الميلاد لعام 1861، ولكنها لم تعش سوى بضعة أعوام.


title: ويليام بوغيرو

text: في حين كان إنتاجه يتناول الموضوعات التاريخية والدينية الرئيسية في المقام الأول بأسلوب الأكاديمية التقليدي بدأت أذواق الجمهور تغيير، وفي عام 1860 ظهر تحول لأسلوب لوحاته عن طريق تعميق دراسته للألوان وتحسين تقنياته والعمل بجودة أعلى لجذب شعبية أكبر إليه، مما سيجعله أكثر شهرة. صنع زخارف في كنيسة أوغسطينوس في باريس وفي قاعة للحفلات الموسيقية في المسرح الكبير في بوردو، وكان يؤدي أعمالًا متعددة في ذات الوقت، وصُبغت أعماله في هذه الفترة بحزن معين. كون علاقات قوية مع جان ماري دوران فورتوني وابنه بول دوران رويل وأدولف غوبيل وهم تجار أعمال فنية، وشارك بنشاط في الصالونات. بيعت أعماله بشكل جيد وسرعان ما توسعت شهرته إلى إنجلترا، مما مكنه من الحصول على بيت كبير مع إستوديو في مونبارناس. في عام 1864 أنجب بوغيرو ابنه الثاني بول.


title: ويليام بوغيرو

text: حاصر الألمان باريس عام 1870 خلال الحرب الفرنسية البروسية، وعاد بوغيرو وحده من عطلته في إنجلترا حيث كان مع عائلته، وجمع أسلحته وتطوع للدفاع في المتاريس، على الرغم من أن من في عمره كان مُعفًى من الخدمة العسكرية. رُفع الحصار واجتمع بعائلته وقضوا وقتًا في لا روشيل منتظرين نهاية الكومونة. قضى ذلك الوقت في تزيين الكاتدرائية ورسم صورة للمطران توماس. في عام 1872 شارك بالتحكيم والعرض في معرض فيينا العالمي، وقد أظهرت أعماله فيه روحًا أكثر عاطفية وشبابًا وحيوية، كما في عمله "الحوريات والساتير" عام 1873، كما أنه صور الأطفال في عدة مواضع. سيتم كسر هذا المناخ البهيج في عام 1875، حين توفي ابنه جورج، مما مثل صدمة للأسرة، وقد ظهر هذا الحزن في عملين مهمين عن الموضوعات المقدسة والدينية وهما: "بييتا" و"عذراء التعزية". بدأ في ذات الوقت بالتدريس في أكاديمية جوليان في باريس. رُزق بآخر ذريته موريس في عام 1876 وقُبل كعضو في معهد فرنسا بعد اثنتي عشرة مطالبة محبطة. وبعد ذلك بعام، بدأت معاناة جديدة: توفيت زوجته، وبعد شهرين خسر ابنه موريس. اتسمت هذه الفترة بإنتاج العديد من أكبر وأكثر لوحاته طموحًا كما لو كان ذلك للتعويض عن حزنه على زوجته وابنه. حصل في العام التالي على وسام الشرف الكبير في المعرض العالمي. في نهاية العقد أعلن لعائلته عن رغبته في الزواج مرة أخرى، وهذه المرة من تلميذته السابقة إليزابيث جين غاردنر. اعترضت والدته وابنته، ولكن أصبحا خطيبين في السر عام 1879، ولم يتزوج منها إلا بعد وفاة والدته في عام 1896.


title: ويليام بوغيرو

text: في عام 1881 زين مصلى العذراء في كنيسة القديس فنسنت دي بول في باريس، وهو أمر من شأنه أن يستغرق ثماني سنوات كاملة، إذ رسم ثمانية لوحات كبيرة الحجم عن حياة المسيح. بعد فترة وجيزة أصبح رئيسًا لجمعية الفنانين الفرنسيين المسؤولة عن إدارة الصالون، وهو المنصب الذي احتفظ به لسنوات عدة. في هذه الأثناء رسم لوحة كبيرة أخرى، وهي "شبابية باخوس" في عام 1884، وهي إحدى لوحاته المفضلة له، ولذلك أبقاها في مرسمه حتى وفاته. في العام 1888 تم تعيينه أستاذًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، نال في العام التالي وسام جوقة الشرف من رتبة القائد. في الوقت الذي نمت فيه شهرته في إنجلترا والولايات المتحدة، بدأ يواجه في فرنسا تراجعًا لشعبيته مع منافسته ومهاجمته في طليعة ما قبل الحداثة، وذلك باتهامه بأنه متواضع ومزيف.


title: ويليام بوغيرو

text: تلك الانتقادات المتلاحقة أدت إلى سقوط أعماله في غياهب النسيان، حيث ستبقى لعقود متهمةً بكونها عديمة الجدوى ومبتذلةً وفادحة. اختفت لوحاته من السوق وكان من الصعب سماع إشارة ما إلى أنها موجودة حتى في المدارس الفنية، عدا إن استُخدمت مثالًا ينبه به الأستاذ تلاميذه إلى ما يجب ألا يفعلوا. حتى أن ليونيلو فنتوري زعم أن أعماله لا تستحق أن تعد فنًا حتى.


title: ويليام بوغيرو

text: كان بوغيرو متشددًا على آراءه، مما دفعه إلى إشعال أكثر من نزاع مع الجمهور والزملاء والنقاد. في عام 1889 اشتبك مع مجموعة الفنانين الذين تجمعوا حول إرنست ميسونير لتنظيم صالون، مما أدى في النهاية إلى إنشاء الجمعية الوطنية للفنون الجميلة، واختاروا صالونًا مخالفًا. في عام 1891 دعا الألمان الفنانين الفرنسيين لمعرض في برلين، وكان بوغيرو واحدًا من القلائل الذين قُبلوا في المعرض، قائلًا أنه كان يرى أن الواجب الوطني يقتضي منه الذهاب إلى ألمانيا وغزوها بفرشاته كما غزت فرنسا بالسلاح من قبل، ومع ذلك فإن ذلك أثار غضب رابطة الوطنيين وشن بول ديروليه هجومًا ضده في الصحافة، ولكن من ناحية أخرى فإن نجاح بوغيرو في تنظيم معرض للفنانين الفرنسيين في الأكاديمية الملكية في لندن كان له أثر في إيجاد حدث دائم وسنوي.


title: ويليام بوغيرو

text: توفي ابنه بول بعد أن صار محاميًا وعسكريًا محترمًا في عام 1900، ليشهد بذلك وفاة أربعة من أبنائه. كان بوغيرو معه في منتون في جنوب فرنسا قبل وفاته، حيث استمر في الرسم على أمل أن يتعافى من السل الذي كان قد أصابه. كان لخسارة بوغيرو ابنه بالغ الأثر عليه، مما أدى إلى تدهور صحته بعد ذلك. في عام 1902 ظهرت العلامات الأولى لإصابته بمرض قلبي، ومع ذلك شعر بالسعادة لرؤية الإشادة بأعماله بإرسالها إلى المعرض العالمي، وحصوله في عام 1903 على شارة الضابط الكبير من وسام جوقة الشرف. دُعي بعد فترة وجيزة لحضور احتفالات مرور مائة عام على فيلا ميديشي في روما، وأمضى بعد ذلك مدة أسبوع في فلورنسا مع زوجته. تلقى في هذا الوقت دعوات متكررة لتكريمه في مدن أوروبية، ولكن سوء حالته الصحية أجبره أن يرفضها، ومنعه من الرسم في نهاية المطاف. أحس بوغيرو النهاية، وانتقل في 31 يوليو 1905 إلى لا روشيل مسقط رأسه، وفارق الحياة فيها في 19 أغسطس عن 79 عامًا.


title: ويليام بوغيرو

text: بزغ نجم بوغيرو عندما كان الفن الأكاديمي في أوج سمعته. ولدت طريقة التدريس تلك في القرن السادس عشر، وأصبحت المهيمنة في منتصف القرن التاسع عشر. كانت تقوم على مفهوم أساسي وهو أن الفن يمكن أن يدرس كليًا من خلال منهجته في هيئة سارية بين النظرية والتطبيق، والتقليل من أهمية الأصالة. تتمثل قيمة الأكاديميات في منح الأساتذة المشاهير سلطتهم قبل أي شيء، وفي تعظيم تقليد المواضيع الكلاسيكية بشكل خاص واعتماد مفاهيمها، بالإضافة إلى إبراز الطابع الجمالي وتحقيق الخلفية الأخلاقية والغرض التربوي، وإنتاج الفن الذي يهدف إلى تثقيف الجمهور وبالتالي تغيير المجتمع للأفضل حسب نظرة الأكاديمية. لعبت الأكاديميات أيضًا دورًا رئيسيًا في تنظيم الفن إجمالًا، فضلًا عن التدريس الذي احتكر الفكر الثقافي والذوق والنقد والسوق وعمليتي عرض ونشر الإنتاج الفني، وحفز لتشكيل مجموعات التدريس التي أصبحت في النهاية مصدرًا لكثير من المتاحف الفنية. كان هذا التأثير الواسع للأكاديمية يرجع أساسًا إلى اعتمادها على السلطة التي تمنحها إياها الدولة، وقد استخدمت سلطتها للتعريف بالمثل العليا ليس الفنية فحسب، بل أيضًا السياسية والاجتماعية.


title: ويليام بوغيرو

text: كان من بين الممارسات الأكثر شيوعًا للأكاديميات تنظيم الصالات الدورية والفعاليات التنافسية ذات الطابع الفني والتجاري التي تُظهر أعمال المبتدئين والأساتذة وتقديم الجوائز والميداليات للفائزين. كانت جائزة روما التي نالها بوغيرو في عام 1850 أرفع الأوسمة في صالون باريس، إذ كانت هيبتها في ذاك الوقت تعادل تلك التي لجائزة نوبل اليوم. استقبل صالون باريس في عام 1891 ما معدله 50 ألف زائر يوميًا في الأيام التي كان الدخول فيها مجانًا، والتي غالبًا ما كانت أيام الأحد، وما يصل إلى 300 ألف زائر سنويًا، مما جعله مكانًا للأحداث الهامة وعرض المواهب الجديدة ومنطلقًا لدخول السوق الفنية واسمًا يردده جامعو التحف كثيرًا. في ذاك الوقت كان بيع الأعمال الفنية دون استقبالها في الصالات شديد الصعوبة. ما تم عرضه في الصالات لم يكن محصورًا هناك، لأن أكثر الأعمال استحسانًا نُظمت لها «صور حية» في دور العرض لجولات عامة في الداخل، حيث نسخها الرسامون واستخدمت في المنتجات الاستهلاكية العامة مثل الصحف وأغلفة المجلات والمطبوعات واسعة التداول، وفي صناديق الشوكولا والتقويمات والبطاقات البريدية ووسائل الإعلام الأخرى، وبالتالي كان لها بالغ التأثير في المجتمع. أصبح الفنانون الأكثر شهرة من الشخصيات العامة والمؤثرة، ولكن سرعان ما انخفضت شعبيتهم أمام النجوم الحاليين للسينما.


title: ويليام بوغيرو

text: على الرغم من أن النظام الأكاديمي أعطى قيمة كبيرة للتقاليد الكلاسيكية في عقد 1860 من خلال التأثير في الطبقة الوسطى التي راحت تزور القاعات العامة وتشتري منها، شهدت أكاديميات الفنون تغيرات كبيرة في انجذاب الجمهور لها. تزايدت الرغبة الجماهيرية في البحث عن الحقيقة وإبلاغها للجمهور بلغة الفن. لم يعد يمكن للأكاديميات التمسك بمبدئها القديم بتقديم قضايا كان العامة يرونها تقتصر على إبراز محاسن النخبة الحاكمة ونبلها، وتجسيد الأدبيات التاريخية والتمثيلية والدينية والأسطورية بأسلوب رسمي وغير شخصي. في كلمات نعومي مورر: «على الرغم من قوتها من قبل، كان لهذه المواضوعات أهمية ضئيلة أو معدومة للجمهور العلماني الذي بدأت تراوده الشكوك عن الدين مع جهله للتلميحات الكلاسيكية، والتي كان نادرًا ما يفهم رموزها». ظهرت إلى جانب ذلك موضوعات جديدة ومتنوعة تستحق التمثيل الفني. لذلك قامت الأكاديميات بتطوير مفهوم الفن للفن، وتحررت من قيود الأخلاق ومصلحة الجمهور، وبرزت الخلابة بوصفها قيمة جمالية في حد ذاتها، وزادت اهتمامها بالعصور الوسطى وغرابة الشرق من خلال الفولكلورات الوطنية والحرف والفنون التطبيقية، وفتحت آفاقًا جديدة للتقدير الجمالي وإيجاد حقائق أخرى جديرة بالتقدير، والتي كانت مهملة في الثقافة الرسمية، وفي النهاية قام البرجوازيون بدعم الأكاديميين، ما شكل وسيلة للتعامل مع الجمهور واستعادة الأكاديمية لشيء من هيبتها. ظل الاهتمام الأكاديمي عمومًا منصبًا على اكتساب المدرسة سمعة كبيرة وعلى الجودة العالية لمنتجاتها، ولكن لتحقيق هذا لم يكن يكفي طرح الموضوعات الحديثة وتنويعها، بل تطلب أيضًا أسلوبًا جديدًا في عرض هذه الموضوعات، مما أدى إلى إنتاج مزيج مغرٍ من الجمال المثالي والأسطح المصقولة والعاطفة السهلة والتشطيبات المفصلة والتأثيرات الزخرفية ومشاهد الأزياء والمناظر الطبيعية الغريبة وأحيانًا الإغراء المثير. كان هذا التغيير بالغ الأهمية، ما جعل بوغيرو يعرب في مقابلة في عام 1891 عن تأثير هذا التغيير في عمله:


title: ويليام بوغيرو

text: اعتراف بوغيرو بتأثير السوق على إنتاجه جعله يُتهم مرارًا بخضوع فنه للسوق، رغم أن الفنانين اعتمدوا دائمًا على الرعاة من أجل البقاء، والرعاية كانت أحد العمليات الاجتماعية السائدة في أوروبا منذ ما قبل الثورة الصناعية. يرى جنسن أنه ربما كانت الإتجارية الفنية كثيفة في وقت بوغيرو للاستقلال عن المستهلك البرجوازي وتحويل اعتماد الأكاديميين إلى الإرشاد العلمي، وذلك بعد أن كانت النخبة هي التي تحدد مدى جودة الفن، إلا أن فكرة أن الفن ينبغي أن يمارَس بغض النظر عن الذوق العام (كما أشار جنسن) كانت واحدة من مبادئ الحداثة، واستخدمت الطليعية تلك الفكرة لمهاجمة نظام الفن القديم وإعادة صياغة النظام الأكاديمي بكامله. من التناقض في هذه الحجة أنه حتى الانطباعيون الذين كانوا أول من هاجم بوغيرو كانوا أيضًا يعتمدون على مسرة الرعاة والتجار، إلى درجة أنهم فاقوه في ذلك.


title: ويليام بوغيرو

text: كرس بوغيرو جزءً كبيرًا من طاقاته لتلبية ذوق الجمهور البرجوازي الجديد، وقد كان واضحًا مثاليتهم وتقديرهم للجمال في الفن وإخلاصهم للتقاليد القديمة. قال بوغيرو في إحدى المناسبات:


title: ويليام بوغيرو

text: حتى في الأعمال التي تصور المتسولين، مال بوغيرو إلى المثالية، ما كان أحد أسباب اتهامه خلال حياته بالتكلف والتزييف. في لوحته "الأسرة الفقيرة" يظهر غموض واضح في معالجته للموضوع، ففي حين أن الصورة يجب أن تثير البؤس، رُسمت اللوحة بانسجام وتوازن عصر النهضة، ما يوحي بسمو هذا الموضوع، فيدرك الناظر أن الجميع في الصورة كامل النظافة وأن المرأة جميلة والطفل بين ذراعيها ممتلئ الجسم ذو لون وردي ويبدو بصحة جيدة تمامًا. في رأي إريكا لانغموير، على الرغم من روعة موضوع ورحمة وكرم الفنان، «العمل لا يقوم بدور تحقيق اجتماعي أو يدعو إلى العمل ضد الفقر»، كما اتضح للنقاد عندما عُرضت عليهم: «السيد بوغيرو يمكنه تعليم طلابه كيفية الرسم، لكنه لا يستطيع تعليمهم كيف يكون الأغنياء والناس من حولهم يعانون».


title: ويليام بوغيرو

text: رغم ذلك، لم يكن هذا النهج نهجه وحده، بل كان جزءً من التقاليد الأكاديمية. يرى مارك ووكر أنه على الرغم من الانتقادات التي يمكن أن تقف ضد مثالية الأكاديميين التي لا تمثل بالضبط الواقع المرئي، فإن المثالية نفسها مع ما تنطوي عليه من الخيال لا يمكن أن تعامَل كما يعامَل عنصر غريب عن الفن. ترى ليندا نوكلن أنه في حين أن معارضيه اتهموه بالجمود وغياب أي اتصال له مع التطور في وقته، فإن النهج الذي اتبعه لم يكن قد عفا عليه الزمن بعد، حيث كانت تلك الأيديولوجية يؤمن بها واحد من التيارات الحيوية الموجودة في ذلك الوقت: «ما إذا كانوا يريدون ذلك أو لا، فإن الفنانين والكتاب سيكون مصيرهم حتما أن يكونوا معاصرين، ولن يقدروا على الهروب من محددات تين المنقسمة إلى السياق ("الوسط") والعرق والوقت».


title: ويليام بوغيرو

text: مثل كل أكاديمي في وقته، خضع بوغيرو لتعليم منهجي ودراسات عليا، ودرس عن مشاهير الأساتذة وتقنياتهم. إجادة الرسم كانت ضرورية، حيث كانت أساس كل عمل الأكاديمي، كما أن تنظيم التشكيل بأكمله له أهمية مماثلة، لأنه يتيح استكشاف وتكوين الفكرة من مختلف الجوانب منذ المراحل الأولى حتى الوصول إلى النتيجة النهائية. بطبيعة الحال، شملت طريقة عمله إجراء العديد من الرسومات التحضيرية، وبناءً تفصيليًا لجميع الشخصيات والخلفيات. كان من المهم بنفس القدر الإتقان الكامل لتمثيل الجسم البشري، لأن كل الأعمال كانت تشخيصية وتركز على أفعال الإنسان أو الآلهة الأسطورية المشبهة بالإنسان. كانت النعومة المذهلة للملمس في تصويره للبشرة ورقة الأشكال والإيماءات في رسمه لليدين والقدمين والوجوه مثيرة للإعجاب بشكل خاص. وصف مؤرخ مجهول رأيه في أعمال بوغيرو:


title: ويليام بوغيرو

text: عمل بوغيرو بتقنية التصوير الزيتي، وأثناء العمل بفرشاته غالبًا ما كانت لوحاته خفية، لينتهي بلوحات على أعلى مستويات الجودة. كان رسامًا عظيمًا، كانت بنية الأشكال بملامحها محددة بوضوح، مما يبين إتقانه للتصميم، كما استطاع تحديد الدرجات اللونية المتدرجة بماهرة مكونًا سفوماتو دقيقًا. وُصف أسلوبه باللامع، ولكن في سنواته الأخيرة أصبح أقل دقة وأصبحت ضربات فرشاته أكثر حرية، وربما كان ذلك بسبب مشاكل في الرؤية.


title: ويليام بوغيرو

text: رغم ذلك يمكن أن تكون تقنيته في بعض الأحيان مرنة للغاية، وتتكيف مع كل نوع من الكائنات في اللوحة، وهذا قدم انطباعًا خاصًا بالحيوية والتلقائية للوحاته، ولكن هذا لا يعني شدة الارتجال، والدليل على ذلك التشابه بين رسوماته التمهيدية وأعماله بعد إنجازها. يمكن إعطاء مثال على معالجته الفنية الاستثنائية من خلال تحليل لعمله المهم "شبابية باخوس"، في كلمات ألبرت بويم:


title: ويليام بوغيرو

text: من بين التغييرات التي أحدثتها البرجوازية في الأكاديمية أن جاء الطلب على الأعمال الإغرائية، وهذا يفسر الوجود الكبير للعراة في أعماله، مما جذب اهتمام العديد من الباحثين المعاصرين. قال ثيودور زلدن أنه على الرغم من عدم إنكاره لتأييد بوغيرو للثقافة الكلاسيكية، إلا أنه حتى أعماله الأسطورية التي لا تتعامل مع الآلهة والإلهات أنفسهم، كان يتخذها مجرد ذرائع لعرض أجساد النساء الجميلات ببشراتهن اللامعة، وهذا على حد قوله يمكن أن يؤكد عادته بأنه كان يكتفي باختيار الأسماء للوحاته بعد الانتهاء منها، في محادثات طويلة مع زوجته كثيرًا ما انتهت بالضحك. من بين مشاهده الأسطورية الأكثر شهرة والتي صور فيها العراة لوحته "شبابية باخوس"، حيث أسرف في الشخصيات العارية وشبه العارية التي تبتهج وتمرح حول باخوس إله الخمر والنشوة في الميثولوجيا الإغريقية، وفي عمله "الحوريات والساتير" يوجد أربعة حوريات عاريات في هيئات نحتية تغري المخلوق الأسطوري المعروف بعشقه للنساء.


title: ويليام بوغيرو

text: كان بوغيرو واحدًا من الرسامين الأكثر شعبية في رسم الإناث العاريات في وقته، وفي خطاب لمارسيل بروست تصور أن بوغيرو تمكن من التقاط الجوهر المتسامي من جمال المرأة وجعله مفهومًا، قائلا: «إن المرأة جميلة جدًا بغرابة... ولن تعترف بذلك أبدًا أو تزهو بنفسها إلا في لوحات بوغيرو. تعد النساء تجسيدات حية للجمال، لكنهن لا يفهمن». نوع الجسم الذي اشتهر به الفنان في أعماله كان النموذج القياسي من الجمال الأنثوي المثالي في وقته: الشابات ذوات الثدي الصغير والجسم المتناسب تمامًا والمظهر الأثيري، وغالبًا ما كن في وضعية أمامية ولكن بدون شعر العانة، أو بفرج مخبَّأ إستراتيجيًا. لاحظ جيمس كولير أنه بالنسبة لذلك المجتمع فإن هذا النوع من الموضوعات المتسامية والرسمية كان وسيلة مقبولة دون غيرها لعرض صورة امرأة عارية علنًا، علمًا أنه في ذلك الوقت الفاضل لم يجرؤ رجل على ذكر كلمات مثل «الساقين» أو «الحمل» في وجود السيدات، وكان من المستحيل حتمًا النظر إلى امرأة عارية في ذلك الوقت. رغم ذلك فإن لوحة "أولمبيا" لإدوار مانيه عرضته لفضيحة عندما عرضت في عام 1863، لا لأن المرأة كانت أكثر عراء من النساء في لوحات بوغيرو، ولكنه قدمها في سياق ركيك، فهي متكئة على أريكة مع خادم يجلب لها باقة من الزهور يفترض أنها هدية من أحد المعجبين، مما جعلها تبدو في أعين ذلك الوقت مجرد عاهرة، لذلك كانت "أولمبيا" أكثر نداءاته الجنسية إحراجًا ومباشرة، ورأى الزوار في حوريات بوغيرو الخيالية ما يوهمهم بصالات عرض هادئة وكاملة الأدب. من بين أعماله العارية الأكثر طموحًا لوحته "السباحتان"، فلم يكن هذا العمل من النوع التقليدي تمامًا، بل هو عمل ابتكاري في بعض الجوانب وساهم بشكل كبير في إثراء هذا النوع من الأعمال. من أهم مزايا العمل عرض الشخصيات في مكان مفتوح، مما يبرز الأشكال ويمنحها أثرية تمثالية. كما جرت العادة في التعامل مع موضوع السباحات، فإن الشخصيات تبدو غير حقيقية، كما أنها محاطة بمنظر طبيعي وعر وناءٍ وبعيد عن الحضر، مما يدل على أنها تعيش في الواقع المصور فقط، وهذه الخصائص يُراد بها عزل المراقب عن الوقوع في تفاعل حقيقي.


title: ويليام بوغيرو

text: حدث تطور مميز في تصوير الإغراء الذكري الأوروبي في القرن التاسع عشر، وقد فتح ذلك مجالات جديدة للتمثيل الفني التي خاض فيها بوغيرو بحماس. في تصويره لامرأة عجوز أو امرأة حقيقية، كان يحاول إبراز العفة والطهارة، كما في لوحته "البراءة". ظهر شيء من الإغراء الذكري في تصويره للشباب وحتى للفتيان في بعض الأحيان، وكذلك لمن في أوائل مرحلة المراهقة، بحثًا عن شيء قد يمحو به مشاعر النقاء الخالص. كما وضح جون ستراتون: «كان هناك تناقض، فبينما أصبحت الفتيات المراهقات مرغوبًا فيهن في الفن للرجال البرجوازيين، كانوا يطلبونها ويخشونها على حد سواء، ويُعتقد أن الرجال ربما قد احتفوا بالصبية المراهقين في الفن لا إرضاءً لرغبتهم، لكن إرضاءً للفضائل الأنثوية. لكن سرعان ما أصبح غموض الشخصية الذكرية أمرًا شهوانيًا بحد ذاته». برام ديكسترا، متحدثًا عن نفس الفكرة، ذكر عمل بوغيرو "كيوبيد المبتل" كمثال، وقال: «لا يمكن للسيد بوغيرو أن يقدم مراهقًا أكثر إثارة جنسيًا من هذا، ولكن على عكس أوسكار وايلد، الذي جُرم بتهمة اللواط، تلقى بوغيرو الجوائز والتكريمات لعمله». الفرق حسب ستراتون أن وايلد أبرز هذا الميل الجنسي في صورة كتابات عن الواقع، أما بوغيرو فقد ظل في مأمن من اللوم والعقاب عندما أبرز نفس الشيء في شكل تصويرات لموضوعات خيالية وأسطورية.


title: ويليام بوغيرو

text: رغم أن بوغيرو أنتج العديد من الأعمال التي تصور كيوبيد، إلا أنها ليست بكثرة أعماله الإغرائية الأنثوية. ظهرت


title: ويليام بوغيرو

text: الراشدات والشابات اللائي شكلن الجزء الأكبر من النساء في أعماله ليس فقط في الموضوعات الأسطورية، المتحدَّث عنها سابقًا، أو في تصويره للأمثولات والعراة، - مع العلم بأن نمو سمعته اعتمد بشكل كبير على مجموعة لوحاته الكبيرة للسباحات والحوريات - بل أيضًا في وصفه للأنشطة اليومية للريفيات. كانت الريفيات سببًا لجذبه شعبية كبيرة في أواخر القرن التاسع عشر، فقد مثَّلن المثالية الرومانسية في البراءة والنقاء، وكذلك مثلن الصحة والنشاط، وذلك على الرغم من الواقع القاسي للغاية اللائي كُن يعشن فيه في ذلك الوقت، والذي لم يظهره بوغيرو في أعماله وكذلك غيره من الذين اتبعوا نفس الجمالية، إذ أظهروهن نظيفات وسعيدات ومرتاحات البال وبثياب حسنة، وقد رأتهن المخيلة الشعبية لسكان الحضر على مقربة خاصة من طبيعة والأرض، وبالتالي كان من المفترض أنهم كانوا أشد المتحمسين والمحبين لهذه الموضوعات. كما حللت كارين ساير:


title: ويليام بوغيرو

text: ليس من الصعب إدراك الدلالات السياسية والاجتماعية العديدة في هذه الرؤية، حيث تعززت أيديولوجية الهيمنة والتحامل والاستغلال على الفلاحين. عند تحليلها للوحة "الجرة المكسورة"، قالت ساير أن تصويره لفتاة ريفية جالسة على حافة بئر حافية القدمين، ذات شعر مربوط بشكل غير دقيق، وعيناها ثابتتان على المراقب، وجرة مكسورة تحت قدميها، هو كناية عن الإغراء إلي جانب الخطر والمعرفة والبراءة الجنسية، ويشير بوضوح إلى قوة النشاط الجنسي، القوة التي تتطلب رد الفعل الذي يذيب التهديد ويحتوي على الكثير من الطاقة، من خلال الابتعاد المثالية الرعوية، وخصوصًا عندما تكون الشخصية فتاة صغيرة وليس امرأة بالغة.


title: ويليام بوغيرو

text: حيَّد بوغيرو القوة الجنسية للصبية في حالة تعامله مع الأساطير، وأظهرهم ككيوبيد وبالتالي جعلهم في نطاق لادنيوي. إنه أيضًا يستعرض تفضيله للنموذج الروماني لإله الحب، وهو نظريًا أقل في الطابع الجنسي من النموذج الإغريقي إيروس، والذي عادة ما يكون ذكرًا بالغًا فحلًا. إن معالجة هذه الأعمال وحساسيتها وعاطفيتها تتعاون أيضًا لزيادة البعد عن الواقع. رسم الفنان كيوبيد عدة مرات، وذكر أن هذا غرضه الوفاء بحاجات السوق: «حيث أن المواد المتواضعة والدرامية والبطولية لا تُباع، ولمدى تفضيل الجمهور فينوس وكيوبيد، فأنا أرسمهما إرضاء للجمهور، وأنا أساسًا من المحبين لفينوس وكيوبيد». في استكشاف أليس ماهون للوحته "شابة تدافع عن نفسها ضد كيوبيد" ذكرت حدوث هذا التحييد، والذي تجلى هنا في بنية اللوحة، حيث لاحظت أن الشابة تبتسم لإله الحب، لكنها تحاول إبعاده بذراعيها في ذات الوقت، كما لاحظت من الأجواء حولهما تلك البيئة الريفية الشاعرية تتجلى مجددًا، في حين قدم تفاصيل جذابة مثل جسم الشابة الجميل شبه العاري والأرداف وردية المكشوفة لإله الحب الصغير.


title: ويليام بوغيرو

text: من ناحية أخرى، وبالنسبة للجمهور الأكثر تحفظًا، كانت اللوحات الجنسية سببًا للفضيحة في مرات عدة. حققت لوحة "الحوريات والساتير" الشعبية الأكبر في الولايات المتحدة في وقتها، وراجت نسخها في أنحاء البلد، ورغم ذلك، وبسبب ما وُصف بالعصبية الأخلاقية تعرضت لوحته "غزو مملكة كيوبيد" لهجوم لاذع من قبل أحد النقاد قال أنها مناسبة لبيت دعارة، كما أثار إرسالها إلى شيكاغو عاصفة في الصحف المحلية، والتي وصفت بوغيرو بأنه «واحد من هؤلاء الشواذ ذوي المواهب يطمحون إلى إفساد أخلاق العالم بها»، وازداد الوضع سوءً عند عرض لوحته "عودة الربيع" في أوماها في عام 1890، إذ انتهى الأمر بمحاولة تخريبها من قبل «متحمس ديني» حمل كرسيًا ورماه على اللوحة، وصرح بأسباب فعلته والتي كان منها أنه لم يرغب لامرأة مثل أمه أو أخته أن ترى عملًا فنيًا بمثل هذه الجنسانية الصارخة. مع ذلك، يدعي جوزيف ماكيلراث وجيسي كريسلر أنه حتى في أعماله الإغرائية الصريحة، لم يسبق له أن نزل إلى ما يخرج عن «الذوق الرفيع»، أو إلى الأعمال الدنيئة والكئيبة والمنفرة كما فعل معاصروه مثل تولوز لوترك وديغا وكوربيه. وقد أكد كتاب آخرون أمثال كلوديا ميتشل وجاكلين ريد وولش وجون بروير وتوبين سيبرس وجود التعقيد والنقاط الغامضة والتوترات في أعمال بوغيرو الإغرائية. يحمل هذا الجانب من أعماله العديد من المعاني، ويقدم شهادة بصرية رائعة لأيديولوجيات ذاك العصر والتغييرات التي تجري في ذلك المجتمع.


title: ويليام بوغيرو

text: تشكل أعمال بوغيرو الدينية أقلية في مجمل أعماله، ولكن ينبغي الإشارة ولو بإيجاز إلى هذا الجانب من أعماله. رسم عن الموضوعات الدينية بشكل مشدد قبل عام 1860، معدًا إياها «الدعامة الأساسية للرسم العظيم» ومعطيها معالجة محافِظة وسامية تعتمد المدرسة الكلاسيكية لرفائيل وبوسان. كانت أعماله الدينية رفيعة القدر، كما أثنى بونين (ناقد من ذلك العصر) على أصالة آرائه المسيحية ونبالة شخصياته، وقد عبر عن ذلك عمله "بييتا"، والذي رأى بونين أنه يعد مصدر إلهام أفضل من إبداعاته غير الدينية. من أقرب أعماله إلى "بييتا" لوحته "عذراء التعزية"، وهي تشكيل شعائري وكهنوتي يحمل طابع الفن البيزنطي، حيث تؤوي مريم في حضنها أمًا يغمرها الحزن على طفلها الميت عند قدميها. كان قد رسمها بعد فترة وجيزة من انقضاء الحرب الفرنسية البروسية تكريمًا للأمهات الفرنسيات اللاتي فقدن أبناءهن في النزاعات. بعد ذلك تحولت اهتماماته إلى مجالات أخرى غير هذا المجال، وقد أقر بنفسه أن مبيعات هذا النوع من الفن قد تراجعت بسرعة، وقد سبق لهذا الاتجاه أن اكتُشف في عام 1846 على يد تيوفيل غوتيه.


title: ويليام بوغيرو

text: رغم ذلك، نجده طوال حياته ينتج بعض الأعمال الدينية أحيانًا، بما في ذلك طلبات وتكليفات هامة من الكنيسة، كتزيينه في عام 1881 لكنيسة القديس فنسنت دي بول في باريس. عند رسمه لمجموعات الملائكة، كان كثيرًا ما يستلهم الشخصيات من من نفس النموذج، ذلك النموذج الأثيري والجميل، ففي عمله "ملكة الملائكة" (1900) نجد الملائكة الواحد والعشرين متطابقين، والأمر كان نفسه في لوحته "أغنية الملائكة" (1881)، كما أنه أخذ أشكال الملائكة في لوحته "بييتا" (1876) الذين كانوا ثمانية من نموذجَين مختلفَين فقط. تعتقد كارا روس أنه أراد بذلك أن يصور بيانًا عن طبيعة الإلهية، حيث أكد أن الوجود الإلهي يمكن أن يُشعر به في كثرة الأرواح، ولكنه يظل قوةً واحدةً في جوهره.


title: ويليام بوغيرو

text: استطاع أيضًا التعبير عن المشاعر الدينية المشفقة، كما في عمله "الرحمة!" (1897)، التي صور فيها المسيح المصلوب مع منظر صحراوي مقفر، مخالفًا ما سردته كثير من التصورات عن أن المسيح صلب على قمة جبل، وكذلك في "بييتا"، التي رُسمت بعد وقت قصير من وفاة ابنه جورج، والتي يظهر فيها المسيح ميتًا تضمه أمه إلى صدرها، وتحفهما ثمانية ملائكة يبكون لهما. من ناحية أخرى، فوجئ جاي فيشر بوجود إشارات بينة للإثارة الجنسية حتي في أعماله الدينية، وأعطى لوحته "جلد المسيح" مثالًا على ذلك، وقال أن عرض العمل للجمهور تسبب في مصادرته، وأن النقاد رأوا أن جسد المسيح يبدو أنثويًا إلى حد ما، كما استنكروا استسلامه الواهن للتعذيب.


title: ويليام بوغيرو

text: أعطى في أعماله التاريخية، عن مفهوم الزمن، تصورات بلاغية ذات غرض تعليمي واضح، مستمدًا موضوعاته من الأدب والفولكلور وعلم الآثار، أو مقدمًا مشاهد عن أخر الأحداث التي تستحق أن يوليها الفن اهتمامًا. كانت تلك اللوحات عادة كبيرة الحجم، كما شدد على القيم الإيجابية بمقاربة مثيرة بغرض التأثير في الجماهير وتشويقهم. رغم أن مثل هذه الأعمال غالبًا ما تكون استدعاءات للوجدان، كان يوجد في حالات أخرى اهتمام شديد بإعادة خلق الماضي بدقة تاريخية أو نقل رسالة أخلاقية صالحة للتعليم والارتقاء بالمجتمع. نرى مثالًا نموذجيًا لهذه المقاربة في عمله الذي أناله جائزة روما في عام 1850 "زنوبيا المعثور عليها من الرعاة على ضفاف أراكس"، حيث الدعوة إلى القيم الأخلاقية والورع حين تروي قصة الملكة الحامل التي طعنها زوجها وتخلى عنها، ولكن القدر يكتب لها النجاة حين ينقذها رعاة رحماء ويشرفون على علاجها، وكذلك في عمله الذي رسمه بتكليف من الدولة في عام 1856 "نابليون الثالث يزور ضحايا الفيضانات في تاراسكون"، الذي تضمن استثارة للطابع الوطني والاجتماعي.


title: ويليام بوغيرو

text: صورت لوحاته التاريخية الأمثولات أيضًا، مثل لوحته "الوطن الأم"، وهي أمثولة مرتبطة بالتربية الوطنية، فتظهر امرأة بوضعية مهيبة متوجةً بالغار جالسةً على عرش، ومحاطةً بأطفال يمثلون المواطنين ويتزاحمون إليها كي تُأويهم. نجد في أسفل اللوحة رموزًا لثروات الأرض كفرع العنب وسنابل القمح. من أعماله المشابهة لهذا العمل لوحته "الإحسان"، فهي تُظهر أيضًا الشخصية الأمومية والحامية. كما الأعمال الدينية، بدأت الموضوعات التاريخية في عقد 1860 تسقط من نظر الجمهور الذي فضل القضايا الأكثر واقعيةً. أشار بيلي فان هوك إلى أنه بالرغم من التباين بين تلك الموضوعات، إلا أن المعالجة الرسمية التي اعتمدها بوغيرو كانت في حالات كثيرة متشابهةً تمامًا لجميع الأنواع، حيث وضع معيارًا مشتركًا لخلق الشخصيات واعتماد أساليب تأليف المشاهد. يبدو أن لورا لومباردي توافق جزئيًا على هذه الفكرة، لكنها أكدت أن الأساس في أعماله التاريخية هو التداخل المتناسب بين المراجع الكلاسيكية وتداعيات عصره، وضربت مثلًا على ذلك لوحته "هوميروس ومرشده"، والتي إلى جانب تسليطها الضوء على موضوع يوناني القديم، قدمت دراسة حيوية للعيش.


title: ويليام بوغيرو

text: حظيت البورتريهات لدى بوغيرو بتقدير بالغ، وكانت في العادة تصويرات رومانسية، ما يدل على قدرته الملحوظة على التقاط العواطف الموضوع وروحه. في هذا الحقل يبدو أنه شعر بتحرر أكبر، حيث استطاع استكشاف الشخصية بصراحة ودون الحاجة إلى أن يضع نفسه في منافسة مع الأساتذة القدماء. علاوةً على ذلك، كانت بورتريهاته محفزًا مهمًا للإنتاج الفني الأنثوي ومسهلًا لدخوله في السوق. بدأ في هذا الحقل منذ كان لا يزال شابًا، حيث رسم صورًا لأشخاص من مسقط رأسه، ثم أصبح يرسم بورتريهات للبلاط الفرنسي، وواحدة من إبداعاته الأكثر شهرة في هذا الفن هي "بورتريه لأرستيد بوسيكو"، والذي تميز بالدقة النموذجية الشديدة.


title: ويليام بوغيرو

text: تخرج على يد بوغيرو العديد من الطلاب خلال مسيرته في التدريس، وقد اعتمد في تدريسه نفس الأسلوب الذي اعتمده أساتذته، ذلك الأسلوب الذي تطلب الانضباط الصارم، والدراسة المستفيضة للأساتذة القدماء وللطبيعة، والإتقان التام للتقنيات والمواد. لا مجال للارتجال في الأسلوب الأكاديمي. قال ذات مرة لطلابه: «قبل مباشرة العمل، غص في موضوع عملك، فإن استعصى على فهمك شيء فادرس أكثر عنه أو وجه عملك لموضوع أخر. تذكر أن كل تفصيل مهما كان حجمه يجب أن يُخطط له مسبقا». هذا لا يعني أنه كان متعصبًا في تدريسه. رغم تكثيفه لتدريب طلابه وتعويده لهم على التفاني الشديد في عملهم، يرى زلدن أنه «لم يسع فقط إلى غرس عقائده في تلاميذه، بل بادر في تشجيعهم إلى اتباع ميولهم الطبيعية وإيجاد الأصالة بمفردهم من خلال البحوث الفردية وتنمية مواهبهم الخاصة. أعتقد أنه لم يكن هناك أي جدوى في محاولة إخراج رسامين يضاهون رسامي عصر النهضة... هو نفسه لم يبد أي اهتمام بالفلسفة أو السياسة أو الأدب، لم يعط أهمية للنظريات المتعلقة بالتصوير ولم يحبذ التحليلات المطولة المتعلقة به». كتب الفنان بنفسه:


title: ويليام بوغيرو

text: لم يُنشئ بوغيرو مدرسة خاصة، بل درّس في أكاديمية جوليان منذ عام 1875 وفي مدرسة الفنون الجميلة في باريس منذ عام 1888. من بين تلاميذه الكثر، يُرى أن بعضهم كانوا ذوي سمعة سيئة، منهم لوفس كورنث، وروبرت هنري، وهنري ماتيس، وجون لافري، وويليام بلير بروس، وإدوار فويار، وفلورنس كارليل، وأغسطس كوبمان، وبيدرو واينغارتنر، وبينيديتو كاليكستو، وإليسيو فيسكونتي. حظي بتقدير طلابه، الذين جعلوا منه لخبرته الواسعة وسمعته الممتازة مرشدًا للحياة لا مجرد أستاذ. أصبح البعض يحترمونه لدرجة التبجيل، حتى باتوا يعاملون أتفه أغراضه كأعواد الثقاب التي استعملها معاملة القطع الأثرية. يُلاحظ أيضًا أن كان له أثر بالغ في منح النساء المزيد من الاعتبار في البيئة الفنية في ذاك الوقت، فبفضله استطاع العديد منهن طرح أعمالهن في الأسواق.


title: ويليام بوغيرو

text: لم يكن بوغيرو في البداية ذا أهمية. كتب في ملاحظة عام 1848 عندما كان عمره 23 عامًا عن توقه إلى أن يتمكن من القيام بأعمال «جديرة برجل ناضج». لكن مع الوقت أصبح أكثر ثقة بنفسه: «اليوم أنا أكثر ثقةً، وقلبي مفتوح على الأمل، ولدي ثقة في نفسي. لا، ليست الدراسات المضنية التي أقوم بها غير مجدية، والطريق الذي أتبعه طريق جيد، وبعون الله سوف أحقق المجد، المجد العادل والنقي». عمل دون كلل، وكان على درجة عالية من الانضباط والمنهجية، وأصبح غنيًا ومشهورًا، وترك أعمالًا جمة، حتى بلغ عدد لوحاته 828 لوحة مسجلة.


title: ويليام بوغيرو

text: في الجزء الأكبر من حياته المهنية، كان بوغيرو يعد من أعظم الرسامين الأحياء والمجسد الأكمل للمثالية الأكاديمية مقارنة برفائيل. كان مزجه الناجح بين المثالية والواقعية أكثر ميزاته إعجابًا، حيث أشاد غوتيه بها قائلًا أن لا أحد يمكن أن يكون أكثر حداثة وفي الوقت ذاته أقرب إلى المثالية الإغريقية منه. بلغت أسعار أعماله أرقامًا فلكية، وشاعت طرفة عن أنه يضيع خمسة فرنكات في كل مرة يضع فيها فرشاته ليقضي حاجته. كان معلمًا لعدد كبير من التلاميذ، وقد كان أيضًا مفتاحهم الدائم تقريبًا للتسويق. هيمن على صالات باريس في الوقت الذي كانت فيه باريس مركز الفن الغربي، وأصبحت شهرته في أيام تألقها تضاهي شهرة رئيس فرنسا. كان جامعو التحف الأمريكيون يرونه أفضل رسام فرنسي في عصره، كما نال تقديرًا بالغًا في هولندا وإسبانيا.


title: ويليام بوغيرو

text: رغم ذلك، عندما بدأت الحداثة صعودها في أواخر القرن التاسع عشر، بدأ نجم بوغيرو يخفت. رأى ديغا ورفاقه بوغيرو رسامًا مزيفًا في الأساس، واستخدموا المصطلح "Bouguereauté" ("المرتبط ببوغيرو") في ازدراء الأساليب المماثلة لأسلوبه، رغم أنهم اعترفوا بأنه ينبغي أن نتذكر في المستقبل أنه واحد من أعظم الرسامين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. رأوه تقليديًا قديمًا قليل الأصالة متواضع الموهبة، تلك الموهبة التي قوض تعصب الأكاديميات فيها وغيرها من مواهب طلابها الإبداع وحرية التعبير حسب رأيهم. اتسم فنه باهتمامه بأدق التفاصيل وأسلوبه السردي ولفتاته العاطفية وتعلقه بالتراث، ولذلك رآه الحداثيون رمزًا للبرجوازية المنحلة التي تسببت بقيام الحرب العالمية الأولى.


title: ويليام بوغيرو

text: لذلك سقطت أعماله في غياهب النسيان لعقود، واعتُبرت أعمالًا عقيمةً وفادحةً وسوقيةً. اختفت لوحاته من السوق وكان من الصعب أن يسمع المرء إشارةً إليها حتى في المدارس الفنية، باستثناء استخدامها كمثال لشرح «ما لا يجب فعله» للطلاب. حتى أن ليونيلو فنتوري ادعى أن أعماله لا تستحق أن تسمى «فنًا». لكن من المثير للاهتمام أنه على مدى السنوات ظهر بعض الفنانين الطليعيين الذين أظهروا آراءً إيجابيةً عنه. أراد فان جوخ رسم صورة صحيحة له، وكذا سلفادور دالي الذي دعاه «العبقري» وفيليب جستن الذي قال أنه «حقا يعرف كيف يرسم»، كما امتلك آندي وارهول واحدةً من أعماله.


title: ويليام بوغيرو

text: بدأ رد اعتباره عام 1974 عندما شاركت أعماله في معرض أقامه متحف لوكسمبورغ، مما أثار ضجةً كبيرةً. أقام المركز الثقافي بنيويورك في العام التالي معرضًا استعاديًا. وصف جون آشبيري في مقال نشر بمجلة نيويورك أعمال بوغيرو بالتافهة. بعد عشر سنوات، شاركت أعماله في معرض استعادي متجول كبير ذهب إلى القصر الصغير بباريس ومتحف مونتريال للفنون الجميلة ووادزورث أثينيوم في هارتفورد. رغم أن القيِّم على القصر الصغير قال أن الوقت قد حان لمراجعة أعمال بوغيرو وترك بعض الخرافات الحداثية، إلا أن الكاتبة في نيويورك تايمز فيفين راينور شككت في هذا المعرض، قائلة أنه ما زال رسامًا عاديًا ومملًا. وبالمثل عند افتتاح متحف أورسيه عام 1986، ظهرت أعمال بوغيرو ورسامين أكاديميين أخرين من جديد، بعدما كانت في طي النسيان لعقود، وهو ما أثار جدلًا واسعًا في الساحة الفنية.


title: ويليام بوغيرو

text: هناك انتقادات عدة تشير إلى أن ما بذل من جهود لرد اعتبار مثل هذه الأعمال كان شاقًا ومحفوفًا بالجدل، بل من المثير ظهور انتقادات حديثة تدل على أن هذا الجدل لم يزل قائمًا. من هذه الانتقادات ما قاله جون كانادي: «العجيب في لوحات بوغيرو أنها متسقة تمامًا. ليس فيها من عنصر واحد غير منسجم مع البقية، ولا من عيب في كمال الاتحاد بين التصور والتنفيذ. الخلل في كمال أعماله هو أن التصور والتنفيذ كليهما زائف تمامًا، لكنه يظل كمالًا من نوع ما، حتى إن كان هذا النوع شاذًا». قال أحد القيمين على معرض للفنانين الفرنسيين أقيم في تسعينيات القرن العشرين بمتحف دنفر للفنون:


title: ويليام بوغيرو

text: كتب بيري وفراسينا وهاريسون عام 1998 أن لديه مهارات بلاغية رائعة ولغة رمزية غنية، استخدمها في توضيح الأيديولوجيات المهيمنة في عصره، وبالتالي فإن أعماله ذات قيمة تاريخية، ولكنهم يعتقدون أنه خضع لإغراءات الأزياء ولأذواق العامة الأقل نضوجًا كي يحقق نجاحه، ومن المثير أن فراسينا وهاريسون نفسيهما دعما أفكارًا مختلفة في مناسبات أخري، ففي عام 1993 حذر فراسينا من خطورة الحكم على الفن القديم بالبصريات المعاصرة، كما قال هاريسون أن أعمال بوغيرو أكثر تعقيدًا من أن نحكم عليها من أول نظرة، ولها خصائص رسمية، وذات خيال خصب يسهم في كفاءة أسلوبه السردي الخفي والمشحون بالمحتوى النفسي.


title: ويليام بوغيرو

text: كما قيم الناقد الشهير إرنست غومبريتش تقييمات متناقضة، فتارةً يصف لوحته "ميلاد فينوس" بجرعة سكر زائدة قائلًا أنه «يرفض ما هو جيد بإفراط»، وتارةً يعترف بأن أساليبه التمثيلية في لوحاته تعد سلفًا للحداثة، وأضاف: «لماذا نقذف روائع بوغيرو ومدرسته كونها بارعةً بل وربما ثوريةً؟ أظن أن ادعاءنا أن هذه الأعمال غير صادقة، كقولنا عن لوحته "الأخت الكبرى"، ليس سوى هراء. لقد ربطنا أنفسنا بالأحكام الأخلاقية المستحيل تطبيقها. الأطفال الجميلون موجودون في العالم على كل حال، وحتى إن لم يكونوا موجودين فإن الاتهام لا يوجه إلى اللوحة». افترض غومبريتش افتراضًا ساخرًا أن الانتعاش الحديث للأكاديميين كبوغيرو قد يرجع إلى تأسيس طبقات القرن العشرين على مبادئ الحداثة والتيارات الطليعية المتعددة، ولذلك يبدو الفن الأكاديمي للأجيال الجديدة غريبًا كمؤسسة، وبالتالي يصبح جذابًا.


title: ويليام بوغيرو

text: من ناحية أخرى، لا يمكن تجاهل السياق التاريخي وتأثيره الواسع في وقته، مما يجعل له مكانه في تاريخ الفن. يعتقد روبرت هنري بنسبية التقييمات، قائلًا كمثال على هذا: «إن حكم أحدهم على مانيه من وجهة نظر بوغيرو، سيقول أنه لا ينهي لوحاته، وإن حكم على بوغيرو من وجهة نظر مانيه، سيقول أنه حتى لا يبدأ فيها». تبع روبرت سولمن نفس الاتجاه، قائلًا أن الأحكام والآراء عن الجمال متناقضة، واعتقد أيضًا أن ما يوجه عادة إلى بوغيرو من تعصبه لرأيه ورضاه التام عن ذاته يمكن أن يوجه، مثلًا، إلى ما قبل الحداثيين كديغا أو حتى إلى النقاد المعاصرين الذين يرفضون وجهات النظر المخالفة لوجهتهم. علاوة على ذلك، تساءل سولمن عما إذا كان من العدل أن ننظر إلى مشاعر مثل الرقة والبراءة والحب، التي كثيرا ما وجدت في أعمال الرسام، على أنها لا تستحق المعالجة الفنية، فقط لأن بعض الانتقادات المعاصرة تراها كاذبة أو قديمة أو تافهة، بطريقة أيديولوجية إقصائية.


title: ويليام بوغيرو

text: واستمر الرأي الذي يتهم الحداثة بالإقصائية، حيث آمن خورخي كولي بنفس الفكرة، مستشهدًا صراحةً بحالة بوغيرو، لكنه اعترف بأن «التقاليد» التي وضعتها الحداثة أصبحت مهيمنة طوال القرن العشرين وحتى اليوم، بحيث يصعب على كل من النقاد والجمهور زعزعتها. وافق ترود ودينيس على ذلك، مشيرين إلى أن الثقافة الأكاديمية قد ظُلمت، وبحثا عن أصالة بوغيرو في الاستخدام المبتكر للمراجع الرسمية التي حددتها التقاليد. تحدث ثيودور زلدن عن إخلاص بوغيرو لمبادئه الذي كان في نظره يضاهي إخلاص منافسيه الحداثيين لمبادئهم، كما اعتقد بيتر غاي أن سبب الخلافات الأولى بين بوغيرو والانطباعيين هو الحسد الذي سببه نجاحه الضخم لهم. قال الناقد روبرت روزنبلوم في لوحاته عن الغجر أن بوغيرو قد صنع فعلا فنا مقدسا، وأنها لوحات تجري في عروقها دماء رافائيل وبوسان.


title: ويليام بوغيرو

text: في عام 2010 صدر كتالوج ريسونيه يتناول أعمال بوغيرو، كما تضمن سيرته في 600 صفحة، وقد تشارك في وضعه فريد روس وداميان بارتولي، واستغرق وضعه أكثر من ثلاثين عامًا من الدراسة المكثفة. رغم ذلك، يرى البعض أن مركز تجديد الفن ينحاز لبوغيرو إلى درجة التقديس، مما يؤثر على مصداقية المؤسسة، كما قال سكوت آلان أمين متحف غيتي المساعد عن الكتالوج المذكور آنفًا أنه رغم قيمته الوثائقية الكبيرة فإنه يعاني من نفس المشكلة.


title: ويليام بوغيرو

text: على الرغم من كل هذا الجدل، لم يزل مجال انتشار بوغيرو الحديث واسعًا. ذُكر بوغيرو في "قاموس غروف للفن" الذي نشرته جامعة أكسفورد بوصفه أحد كبار فناني القرن التاسع عشر، وبعد سنوات عديدة كانت فيها أعماله مخبأة في طي النسيان، عادت من جديد إلى جدران بعض أهم متاحف العالم، مثل متحف متروبوليتان في نيويورك، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، ومعهد الفن في شيكاغو، ومتحف أورسيه. حظي بوغيرو في أمريكا بتقدير خاص، فصارت أعماله جزءً من المجموعات الفنية لأكثر من 70 متحفًا أمريكيًا وأصبحت صور لوحاته الأكثر استخدامًا لتصميم بطاقات عيد الحب. تؤخذ صور للوحاته بكثافة في الورشات التجارية في جميع أنحاء العالم يقع كثير منها في الشرق الأقصى لتباع عبر الإنترنت، وقد صارت أعماله موضوع العديد من الدراسات المتخصصة وعادت أسعار لوحاته الأصلية في الأسواق لترتفع من جديد. في عام 2000 بيعت لوحته "الإحسان" التي رسمها عام 1878 مقابل 3.52 دولار في أحد مزادات كريستيز، لتكون بذلك أعلى لوحات بوغيرو المباعة في المزادات سعرًا. يمكن اختتام هذا العرض النقدي بمقتطف من مقال للورييه لاكروا، الذي كتبه لمجلة "Vie des Arts" الفرنسية بمناسبة المعرض الاستعادي المتجول الذي بدأ عام 1984 في بدايات رد اعتبار بوغيرو، تناول فيه طبيعة المأزق الذي يبدو أنه لا يزال قائمًا:


title: ويليام بوغيرو

text: تتناقض الآراء حول اسمه الكامل: تفيد بعض المصادر أن اسمه الكامل هو ويليام-أدولف بوغيرو (اسمه الأول مركب)، ويليام أدولف بوغيرو (بكتابة اسمه وفقًا للطريقة المعتادة والمدنية المنفردة، وفقا للتقليد الفرنسي)، في حين أن مصادر أخرى تفيد أن اسمه أدولف ويليام بوغيرو (أي أن أدولف هو اسمه الأول)، وبأي حال فإن الاسم الذي نودي به هو ويليام. ومع ذلك، كان يستخدم الاسم «ويليام بوغيرو» في توقيع أعماله، أو بتعبير أدق «التاريخ.W.Bouguereau» (الأبجدية الفرنسية) وفيما بعد «التاريخ-W-BOVGVEREAV»(الأبجدية اللاتينية).


title: تابيرات

text: تضم جنساً وحيداً وأربعة أنواع مختلفة توجد ثلاثة منها في أمريكا الجنوبية والوسطى وواحد في آسيا, وهي اقرب العائلات للخيليات والكركدنيات.


title: تابيرات

text: يشبه الخنزير ولكنه ذو صلة بالفرس والكركدن. له جسم قصير وثقيل، وله خطم مثل جذع قصير قابل للتحريك. يأكل التابير أوراق الشجر والنباتات والفواكه. حيوان التابير نوع من الحيوانات له صلة بالفرس والكركدن على الرغم من أنه أكثر شبهًا بالخنزير. وللتابير جسم قصير ثقيل، ورقبة غليظة. ويمتد خطمه (أنفه) إلى الأمام ليُكون جذعا قصيرا قابلا للتحريك. وللقدمين الأماميتين أربعة حوافر بينما للخلفيتين ثلاثة. وله ذنب قصير. تعيش حيوانات التابير في أعماق الغابات، وبالقرب من الماء الذي تحب السباحة فيه. يأكل التابير الأغصان الصغيرة، وأوراق الشجر، والشجيرات وكذلك الفاكهة والنباتات الأخرى.


title: تابيرات

text: وهناك نوعان من التابير تعيشان في أمريكا الجنوبية، وأشهرهما يوجد في مناطق الغابات شرقي الأنديز. أما الآخر فإنه يعيش في أعالي هذه الجبال. والصنفان من التابير اللذان يعيشان في أمريكا الوسطى هما الأصغر في الفصيلة، والتابير الأمريكي المكتمل النمو ذو لون بني داكن متناسق، لكن الصغير منها له خطوط ضاربة إلى الصفرة. يوجد التابير الملايوي في سومطرة وشبه جزيرة الملايو. ويبلغ ارتفاع التابير ما بين 90 إلى 110سم عند الكتف. يصطاد الناس حيوانات التابير للحومها ولجلودها السميكة. ونتيجة للصيد وقطع الغابات أصبح التابير نادرًا في مناطق عديدة.


title: وزارة البيئة والطاقات المتجددة (الجزائر)

text: وزارة البيئة ، هي الوزارة الجزائرية التي تهتم بالمسائل البيئية للجزائر، تشرف عليها وزيرة سامية موالفي.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: شهد حميد بن مسلم يوم عاشوراء، وكان في معسكر عمر بن سعد ومن مواقفه دفاعه عن الإمام السجاد ومنع الشمر عن قتله، كما احتج على الشمر عندما أراد حرق الخيم، ولامه على ذلك، وبعد المعركة أرسله عمر بن سعد مع خولى أن يأخذا رأس الحسين بن علي إلى ابن زياد.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: وقد شارك حميد مع التوابين في ثورتهم بعد وقعة الطف، وبعد أن انهزم التوابون حاول أن يقترب من المختار الثقفي، ولكن امتنع عن هذا الأمر؛ لأنّه رأى المختار بأنه جاد في عزمه على قتل قتلة الحسين بن علي ، فقام أصحاب المختار بمطاردته، ولكن لم يقبضوا عليه.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: شهد حميد بن مسلم معركة كربلاء، وكان في معسكر عمر بن سعد، وعندما أراد الشمر أن يحرق خيم الحسين بن علي ، احتج عليه ولامه على فعله قائلاً: إنّ في قتلك الرّجال لما تُرضي به أميرك وبعد أن استشهد الحسين بن علي دافع عن الإمام السجاد حتى لا يقتل.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: وقد أرسل عمر بن سعد رأس الحسين بن علي مع خولي بن يزِيد وحميد بن مسلم الأَزْدِيّ إِلَى ابن زياد، وكانت تربطه صداقة بعمر بن سعد وإبراهيم بن مالك الأشتر، وبعد أن انتهت معركة يوم عاشوراء دعاه ابن سعد، ليبلغ خبر انتصارهم في المعركة وخبر عافيته وسلامته، وقد عدّه الشيخ الطوسي من جملة .


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: روى حميد بن مسلم أخبار كثيرة عن وقعة الطف، كما وأنّ أبا مخنف روى تلك الروايات عنه وبواسطة أشخاص كسليمان بن أبي راشد وصقعب بن الزبير، فالروايات التي رواها سليمان تبدأ بالأخبار التي تتحدث عن حركة الشمر بن ذي الجوشن باتجاه كربلاء حتى مقتل عبد الله بن عفيف الغامدي، وقد نقل الطبري أحداث كربلاء نقلاً عن أبي مخنف وبرواية حميد بن مسلم، وهذا فضلاً عن الروايات الواردة عنه - أي: حميد بن مسلم - حول ثورة التوابين وقيام مختار.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: التحق حميد بن مسلم بعد وقعة الطف بجماعة التوابين، وشارك مع سليمان بن صرد الخزاعي في معركة عين الوردة، كما وأنّه كان من رواة هذه الثورة.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: حينما كان المختار سجين لدى ابن زياد التقى حميد بن مسلم به في السجن، ونقل عنه بعض أخباره، وبما أنه كان بينه وبين إبراهيم بن مالك الأشتر صداقة، دلّه على المختار، الأمر الذي حدث قبل ثورة المختار.


title: حميد بن مسلم الأزدي

text: ولمّا قام المختار تمت مطاردة حميد بن مسلم من قبل سائب بن مالك الأشعري الذي كان آنذاك من أنصار المختار، فهرب حميد بن مسلم إلى قبيلة عبد القيس مصاحباً عبد الله وعبد الرحمن ابني صلخب، فتمكن حميد في الأثناء من الهروب، لكن تم القبض على ابني صلخب، كما أن هذه الرواية تم نقلها عن طريقه، وله بهذه المناسبة شعراً يقول فيه:


title: خان تنغري

text: خان تنغري ، هو جبل يرتفع 7010 أمتار في جبال تيان شان، وأعلى نقطة في كازاخستان على الحدود مع قيرغيزستان ، ويقع بالقرب من منطقة شينجيانغ في الصين. تم تسلقه لأول مرة في عام 1931 من قبل ميخائيل بوغريبيتسكي وهو قمة خطرة بشكل خاص، ويميل لصعوده بشكل رئيسي متسلقون روس وكازاخ.


title: توبوليف

text: توبوليف هي شركة تصنيع طائرات روسية تأسست عام 1922 ويقع مقرها في مدينة موسكو. يعود تاريخها إلى مكتب التصميم التجريبي-156، الذي دعي أيضًا مكتب تصميم توبوليف، على اسم أندريه توبوليف.


title: آلات كهربائية هندسية

text: آلات كهربائية هندسية هو علم في هندسة القوى الكهربية وهو يدرس الالات الكهربائية وكيفية تصنيعها وإصلاحها.


title: آلات كهربائية هندسية

text: وقبل الدخول في الالات الكهربائية يجب ذكر الكهرومغناطيسية لفهم المولدات والمحركات، اكتشاف أورستد عام 1821 لوجود مجال مغناطيسي حول السلك الحامل للتيار الكهربي دلل على وجود علاقة مباشرة بين الكهرباء والمغناطيسية


title: آلات كهربائية هندسية

text: بمعنى أن السلكين الموصلين للتيار الكهربي في الاتجاه نفسه يتجاذبان، بينما يتنافر السلكان اللذان يحملان التيار في اتجاهات مختلفه.


title: آلات كهربائية هندسية

text: يستخدم المحرك أو المولد الكهربي تأثيرًا مهمًا يتعلق بالكهرومغناطيسية: ألا وهو أن التيار الكهربي المار خلال مجال مغناطيسي يتعرض لقوة في الزوايا القائمة لكل من المجال والتيار.


title: آلات كهربائية هندسية

text: ويسمى بالإنجليزية(generator) وهو يحول الطاقة الميكانيكية إلى طاقة كهربية ويعمل المولد على مبدأ الحث الكهرومغناطيسي والذي هو الأساس في توليد التيار الحثي والجدير بالذكر أن المولد لا يمكنه قط الدوارن تحت تأثير مجال مغناطيسي وحيد.


title: آلات كهربائية هندسية

text: ويسمى بالإنجليزية(transformer) ووظيفتة نقل القدرة الكهربائية ويعمل على ممبداء الحث الكهرومغناطيسيى ولا يعمل مطلقا مع التيار المستمر.


title: آلات كهربائية هندسية

text: ويتكون من ملفات الابتدائى و ملفات الثانوى والقلب الحديدي وهو قلب مغلق مصنوع من مادة فيرومغناطيسية ـ حديد مطاوع سليكوني ـ شرائح رقيقة معزولة عن بعضها البعض وذلك للحد من التيارات الدوامية ويجب معرفة ان الملفات معزولة عن بعضها.


title: آلات كهربائية هندسية

text: يقوم مبدأ عمل المحول الكهربي على قانون فرداي للحث الكهرومغناطيسي حيث حينما يمر تيار كهربائي في ملفات الابتدائى ينتج فيض مغناطيسي يمكن تحديد اتجاهه عن طريق قاعدة اليد اليمنى فعندما تشير أصابع اليد اليمنى إلى اتجاه الملفات فإن الإبهام يشير إلى اتجاه التدفق المغناطيسي


title: آلات كهربائية هندسية

text: و بما أنه لا يوجد أي اتصال أو تلامس بين الطرفين الابتدائي والثانوي فإن الفيض المغناطيسي يسري في دائرة مغناطيسية بين الطرفين ووقتما يصل الفيض لملفات الثانوى يبدأ جريان تيار في هذه الملفات يمكن تحديد اتجاهه بالطريقة المذكورة أعلاه لكن هذه المرة بجعل اتجاه الإبهام أولا موافقا لاتجاه الفيض المغناطيسي وحينها تكون الأصابع مشيرة إلى اتجاه جريان التيار في الملفات.


title: آلات كهربائية هندسية

text: نقل الطاقة الكهربائية من أماكن توليدها إلى أماكن استهلاكها وذلك لتقليل الفقد وتقليل مساحة مقطع الكابل.


title: آلات كهربائية هندسية

text: ويجب معرفة أنه لا يوجد أي مولد أو محرك أو محول ذو كفاءه (%100) وذلك يستحيل علميا لانة لابد وأن يوجد (فقد Losses) في الطاقة.


title: أدد

text: - نص - (إذا سرق الحاكم ثيران الشعب وأخفاها أو عاث بحقولهم وزرعهم أو أعطاها إلى الأجنبي فإن أدّاد سيكون له بالمرصاد، وإذا استولى على غنمهم فإن أدد ساقي الأرض والسماء سيبيد ماشيته في مراعيها وسيجعلها طعامًا للشمس).


title: أدد

text: كذلك ورد معنى أدد بالعاصفة وهو معنى قريب من الطقس، ويوجد في بعض النصوص أن أدد هو ابن الأب أنو وخلال حكم نبوخذ نصر صار أدد رب السماء والأرض، ولأدد أو حدد أو هدد معابد كثيرة أشهرها معبد الإله أدد أو (حدد) في دمشق.


title: تاركوينيا

text: تاركوينيا، ، (إيطالية: tarˈkwiːnja)، التي كانت تُعرف سابقًا باسم كورنيتو، هي مدينة قديمة في مقاطعة فيتيربو، لاتسيو، إيطاليا، وهي تشتهر أساسًا بمقابرها الأترورية القديمة المنتشرة على نطاق واسع، والتي منحتها للتراث العالمي لليونسكو الحالة.


title: هدار

text: في معظم الحالات، تأخذ الهدارات شكل عوائق أصغر من معظم السدود التقليدية، فهى تقوم بتجميع المياه خلفها وفي نفس الوقت تسمح بسريان الماء بانتظام فوق قممهما. تستخدم الهدارات عادة لتغيير سريان الأنهار لمنع الفيضانات، أو لقياس التصريف، أو لجعل الأنهار صالحة للملاحة.


title: هدار

text: الهدار كان يستخدم تقليديا بهدف إنشاء الطاحونات المائية. بعض الهدارات تحتاج إلى بوابات لكي لا يصل الماء إلى أعلى السد ويدعى الهدار أحيانا بالسد الغاطس أو بقنطرة الاحتجاز.


title: هدار

text: تُمكِّن الهدارات الهيدرولوجيين والمهندسين من قياس معدل التدفق الحجمي في المجاري المائية الصغيرة والمتوسطة أو عند نقاط التصريف الصناعية بطريقة بسيطة. بما أن عتبة الهدار ( في قمته) لها شكل هندسي معروف والمياه كلها تتدفق فوقها، يمكن تحويل عمق المياه خلف الهدار إلى معدل للتدفق. يعتمد الحساب على حقيقة أن المقطع الجانبي لسطح الماء سوف يمر خلال العمق الحرج لنظام السريان بالقرب من قمة الهدار. إذا لم ينجرف الماء بعيدا عن الهدار بعد أن يتجاوز قمته، فان ذلك يمكن أن يجعل من قياس التدفق عملية معقدة أو حتى مستحيلة.


title: هدار

text: عندما يستخدم الهدار لقياس التدفق من المهم أن تبقى قمتة (عتبته) خالية من الصدأ أو الحزوز. أي خشونة في قمة الهدار من أي نوع سوف تتسبب في تصريف المياه بمعدلات أزيد مما هو مشار إليه في معادلات التصريف القياسية أو الجداول. أيضا يجب أن يسري الهواء بحرية تحت الشرشف (صحيفة الماء المتدفقة فوق الهدار) إذ أنه قد تحدث أخطاء في قياس التصريف تصل إلى 25٪ إذا لم تتم تهوية الشرشف على نحو كاف.


title: هدار

text: ويمكن استخدام الهدار أيضا للحفاظ على الشكل الرأسى لمقطع المجرى المائي أو القناة، ومن ثم يتم يشار إلية كمنشأ «مثبت للانحدار» مثل هدار دوفيلد، في ديربيشاير.


title: المعطي بوعبيد

text: محمد المعطي بوعبيد (11 نوفمبر 1927 - 1 نوفمبر 1996) محامي وسياسي مغربي تقلّد عدة مهام، أبرزها منصب الوزير الأول بين 22 مارس 1979 إلى 30 نوفمبر 1983، وأول عمدة لمدينة الدار البيضاء ووزير للشغل والشؤون الاجتماعية ونقيب المحامين ووزير العدل ورئيس فريق الرجاء البيضاوي.


title: المعطي بوعبيد

text: ولد المعطي بوعبيد سنة 1927 بمدينة الدار البيضاء، وبعد أن أكمل دراسته الابتدائية والثانوية سافر إلى فرنسا وحصل على الإجازة في الحقوق من جامعة بوردو وعلى دبلوم الدراسات العليا في القانون الخاص. أدى المعطي قسم مهنة المحاماة سنة 1952 ثم قيد بالجدول الكبير سنة 1955، وخلال مسيرته المهنية انتخب 5 مرات نقيبا لهيئة المحامين بالدار البيضاء بالإضافة إلى ذلك انتخب رئيسا لجمعية نقابات المحامين بالمغرب 3 مرات. كما شغل منصب كاتب عام لودادية محاميي المغرب العربي وشغل منصب رئيس اتحاد المحاميين العرب في الستينيات.


title: المعطي بوعبيد

text: تقلد بوعبيد منصب وكيل الملك لدى المحكمة الجهوية بطنجة وذلك من سنة 1956 إلى غاية توحيد محكمة الاستئناف بطنجة وفي سنة 1957 عين وكيلا عاما لدى محكمة الاستئناف بطنجة.


title: المعطي بوعبيد

text: انخرط مبكرا في صفوف العمل السياسي والنشاط النقابي وكان من قادة الاتحاد الوطني للقوات الشعبية، فتقلد مناصب عديدة منذ فجر الاستقلال، وانتقل من القضاء إلى الوزارة بعد أن تم تعيينه وزيرا للتشغيل والشؤون الاجتماعية في عهد محمد الخامس ضمن الحكومة التي ترأسها عبد الله إبراهيم سنة 1958، إلا أن هذه الحكومة لم تعمّر طويلا وأجهض برنامجها الوطني الطموح. وفي سنة 1960 انتخب المعطي بوعبيد أول رئيس لبلدية مدينة الدار البيضاء وظل يحظى بثقة سكان دائرة درب الجديد (المدينة القديمة بوسبير) الحي الحسني في الانتخابات البرلمانية حيث كان ممثلهم في البرلمان طيلة الولايات التشريعية المتعاقبة إلى أن غاية وافته. تم تعيينه وزيرا للعدل في الحكومة السابعة عشرة بين 5 نوفمبر 1981 و30 نوفمبر 1983.


title: المعطي بوعبيد

text: في سنة 1983 أسس مع ثلة ممن تجمعه معهم قناعات مشتركة حزب الاتحاد الدستوري وظل الزعيم المؤسس والرئيس الفعلي لهذا الحزب طيلة ثلاث مؤتمرات وطنية. في الحكومة الثامنة عشرة، التي استمرت بين 30 نوفمبر 1983 إلى غاية 11 أبريل 1985، كان من المعطي بوعبيد يشغل منصب وزير دولة.


title: المعطي بوعبيد

text: كلفه الملك الحسن الثاني بترأس لجنة تقصي الحقائق المنبثقة عن مجلس النواب في الأحداث التي عرفتها مدينة فاس سنة 1991.


title: إيمان الشريف

text: إيمان الشريف (مواليد 21 مارس 1993 –) هي ممثلة مصرية بدأت التمثيل في سن الثالثة عشر وكانت تعمل في مسارح الدولة وقصور الثقافة بالأسكندرية مع فرق مسرحية مختلفة وبعد ذلك انضمت لدار الأوبرا المصرية مسرح سيد درويش للغناء بفرقة الموسيقى العربية بالأوبرا ثم التحقت ب المعهد العالي للفنون المسرحية (مصر)، ولكن جاءت فرصتها الأولي للتمثيل في السينما مع ترشيح


title: إيمان الشريف

text: ولدت إيمان الشريف في الإسكندرية، في 21 مارس 1993. التحقت ب قسم التمثيل والاخراج في المعهد العالي للفنون المسرحية (مصر) ودرست وتخرجت منه وبعد ذلك ألتحقت بمعهد موسيقى عربية ولكنها لم  تتخرج منه وعادت للتمثيل مرة أخرى عن طريق ورشة مركز الإبداع الفنى تحت إشراف أستاذ خالد جلال ثم تخرجت من المركز وانضمت لفرقة أيامنا الحلوة بقيادة المايسترو محمد عثمان


title: إيمان الشريف

text: بدأت إيمان مشوارها الفنى كممثلة في مسارح الدولة وقصور الثقافة منذ الصغر إلى أن وصلت إلى دار الأوبرا المصرية مسرح سيد درويش وكانت ضمن فرقة الموسيقي العربية كأحد مطربيها ثم ألتحقت بالمعهد العالي للفنون المسرحية قسم التمثيل والإخراج وتخرجت منه وظلت تمثل أدوار صغيرة ثم بعد ذلك ألتحقت بمعهد الموسيقى العربية ولكن لم تكمل مشوارها به وفضلت أن تكمل بالتمثيل لأنه الشغف الأول لها ثم ألتحقت بورشة الإبداع الفنى بدار الأوبرا تحت إشراف المخرج الكبير خالد جلال وتخرجت من المركز بعرض سينما مصر ثم أنضمت للفرقة الشهيرة فرقة أيامنا الحلوة بقيادة المايسترو محمد عثمان ولم تترك التمثيل ف أصبحت تمارس التمثيل والغناء معآ، فنانة مصرية شابه صاعدة، من أصل إسكندراني، عملت بالغناء بأوبرا سيد درويش بالأسكندرية، التحقت بمعهد الفنون المسرحية بالقاهرة وتركت الغناء من أجل تحقيق حلمها، عبرت البوابات من الأسكندرية للقاهرة متحملة مرارة الغربة من أجل ما تحب، شاركت في العديد من الأعمال التلفزيونية أمام مجموعة من النجوم المتميزة التي تتباهى بها الدراما المصرية، إنها الفنانة الشابة ذات الملامح الإسكندرانية والوجه الملائكي «إيمان الشريف» على الرغم من كونها خريجه المعهد العالى للفنون المسرحيه وشاركت بالفعل في عدد من الأعمال الفنيه الناجحه مثل: عشم ابليس وأزمه نسب ومولانا العاشق وقدمت عدد كبير من المسرحيات الناجحه مثل يوم أن قتلوا الغناء و wanted الا انها كانت حريصه على الألتحاق بمركز الأبداع الفنى حيث أنضمت للدفعه الثانية تمثيل التي تتكون من سبعه وستون طالبآ وطالبه وأنتظمت في تدريبات وبروفات شاقه تحت اشراف المخرج الكبير خالد جلال حتى ظهر العرض المسرحى الناجح سينما مصر والتي كانت إحدى بطلاته.. انها الفنانه الشابه ايمان الشريف.


title: إيمان الشريف

text: وتحكي ايمان الشؤيف عنها وتقول تعلمت الكثير خلال وجودى بالورشة، من خلال الأستاذ خالد جلال فنياً وانسانياً، كما تعلمت أيضاً من زملائى بالورشة، أيضا تعلمت كيف أكون مبتكرة وأسمع مشهداً من الألف إلى الياء بمفردى، صحيح أننى أخر جت بالمعهد، لكن فكرة أن أكون “كرييتف”، اكتشفتها في نفسى من خلال الورشة، وتعلمت أيضا فكرة العمل تحت ضغط.


title: إيمان الشريف

text: وعن مشاهدها بالعرض قالت: مشهدى الرئيسى الذي أقدمه بالعرض، هو مشهد الفنانة شادية في فيلم “أضواء المدينة” ، وكذلك أجسد دور الفنانة هالة فاخر في فيلم “قصر الشوق”، هذان المشهدان يتم عرضهما بصورة دائمة، بالإضافة إلى تجسيدى دور سعاد حسنى في فيلم “إشاعة حب”، ودور نادية لطفى في فيلم “للرجال فقط”، وأغنية “الو الو”، بالإضافة لمشاركتى في مشاهد الربط بدور “نادية”.


title: إيمان الشريف

text: كما شاركت إيمان الشريف في عديد من الأعمال التلفزيونية مع بعض النجوم الكبار مثل الفنان الراحل خالد صالح في مسلسل «الريان»، كما عملت مع الفنان السوري جمال سليمان في مسلسل «سيدنا السيد»، وخطوط حمراء مع النجم أحمد السقا، وقامت بتجسيد شخصية الملكة «فريدة» في مسلسل الملكة نازلي، ومسلسل «ليالي» و«أزمة نسب»، كما شاركت في«حكاية كل بيت» و «أنا شهيرة أنا الخائن» الجزء الثانى، وأخر الأعمال التي شاركت فيها أمام النجم عمرو يوسف في مسلسل «عشم إبليس»، كما شاركت في السينما بـفيلم «جواب اعتقال» مع الفنان محمد رمضان.


title: إيمان الشريف

text: بدايتها كانت في مسلسل ليالى مع النجمة زينة وكان دور صغير وكان البداية ثم توالت الأدوار وكانت في مسلسل الملكة نازلى دور الملكة فريدة وبعدها انضمت لست كوم هي ومجموعة من الشباب كانوا أبطال العمل وكان اسم العمل مش فريندز وكانت تقوم بدور فتاة صعيدية أسمها صباح وكان العمل يدور في إطار كوميدى ساخر


title: معلم تذكاري

text: المعلم التذكاري أو المبنى التذكاري هو نوع من أنواع الهياكل غير المبنية إما تم إنشاؤه بشكل صريح احتفالا بشخص ما أو بحدث هام أو تلك المباني التي أصبحت هامة لمجموعة اجتماعية كجزء من ذكرى لهم من الأزمنة التاريخية أو التراث الثقافي، أو ببساطة كمثال على العمارة التاريخية.وكثيرا ما يستخدم هذا المصطلح لوصف أي هيكل أو عمل كبير في الحجم أو في التأثير وتتم حمايته وحماية قيمته التاريخية قانونيا. في كثير من البلدان تم استحداث ما يسمى في تشريع المملكة المتحدة جداول النصب والمباني التذكارية، والتي غالبا ما تشمل المباني التي شيدت حديثا نسبيا لأغراض سكنية أو صناعية، مع الأخذ في عين الاعتبار أن هذه المباني ستتحول إلى مباني تذكارية لاحقا.


title: معلم تذكاري

text: المعالم التذكارية أنشئت لآلاف السنين وهي دوما ما تكون الرموز الشهيرة للحضارة القديمة، فلقد تم إنشاء مدافن تلية الشكل (الجثوة) والدولمن وهياكل أخرى مشابهة في العديد من الثقافات ما قبل التاريخ حول العالم، وتكون اشكال المقابر الاثرية العديدة للأشخاص الأكثر ثراء وقوة مصدرا مهما للمعلومات وفنون تلك الثقافات.


title: معلم تذكاري

text: وأصبحت تلك المعالم ضخمة وصعبة التدمير في المجتمعات التي كانت منظمة على نطاق واسع مثل الأهرامات المصرية والبارثينون الاغريقي وسور الصين العظيم وتاج محل الرمز الإسلامي بالهند وتماثيل المواي بجزيرة القيامة كما انها أصبحت رمزا للحضارات


title: معلم تذكاري

text: وفي الاونة الأخيرة أصبحت منشآت المعالم التذكارية ايقونات ابداعية للدول القموية الحديثة كما في حالة تمثال الحرية بأمريكا وبرج ايفل بفرنسا.


title: معلم تذكاري

text: تستخدم المعالم التذكارية دائما في تحسين مظهر المدينة أو المكان المحيط بتلك المعالم، فالمدن المخططة مثل واشنطن ونيودلهي وبرازيليا قد تم إنشاءها حول معالم تذكارية


title: معلم تذكاري

text: وقد تعتبر المنشآت والتي أنشئت لأهداف أخرى كمعالم تذكارية حسب عمرها أو حجمها أو أهميتها التاريخية على سبيل المثال الحجم الضخم في حالة سور الصين العظيم، أو بسبب وقوع حدث بالغ الأهمية مثل مجزرة أورادور سور غلان في فرنسا


title: معلم تذكاري

text: كما أن العديد من الدول تستخدم مصطلح معالم تذكارية تاريخية أو مصطلحات قريبة منها للتعريف الرسمي للمنشآت المحمية أو المواقع الأثرية والتي تكون في الأصل مباني سكنية أو غيرها من المباني.


title: معلم تذكاري

text: تقوم حكومات الدول بالتعهد بحماية المعالم التذكارية والتاريخية تحديدا من أعمال الهدم والإزالة وتصدر التشريعات لذلك


title: حزب البعث السوداني

text: نشأ الحزب من انشقاق داخل حزب البعث العربي الاشتراكي - وطن في السودان المؤيد للعراق في عام 2002. ظل الفصيل السوداني الآخر بقيادة كمال بولاد في الحزب العربي.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يشمل تطوير وسائل الإعلام تعزيز قدرات المؤسسات والأفراد في ما يخص حرية التعبير والتعددية وتنوع وسائل الإعلام، وكذلك شفافية ملكية وسائل الاعلام. يؤدي تطوير وسائل الإعلام دورًا فعالًا في الديمقراطية بشكل عام وخاصة في الخطابات الديمقراطية الفعالة، وذلك من خلال دعم وسائل الإعلام الحرة والمستقلة.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: عادة ما يدعم المانحون الدوليون وبقية المنظمات الأخرى وسائل الإعلام كجزء من دعمهم العام لتطوير الاقتصاد الوطني والديمقراطية. ويشمل الجهد النموذجي لتطوير وسائل الإعلام المستقلة كلًا من: تعليم الصحفيين وتدريبهم؛ توفير المشورة والدعم لتحسين البيئة القانونية والتجارية للإعلام؛ تقديم الجهود لتحسين استدامة المنافذ الحالية؛ التدريب لمحو الأمية الإعلامية؛ التدريب على الإعلام الإلكتروني وكيفية إدراجه؛ تطوير البنية التحتية؛ مراقبة وتقييم المساعي الحثيثة للارتقاء بهذا القطاع.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: طورت اليونيسكو مؤشرات ترقية وسائل الإعلام في 2008 كإطار عمل لتعزيز تقدم وسائل الإعلام وتتضمن هذه المؤشرات خمسة معايير:


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يعتبر مؤشر استدامة وسائل الإعلام التابع لمجلس البحوث الدولية والتبادل أداة مستعملة بشكل كبير لتقييم التطور العالمي للإعلام المستقل. يعتبر مؤشر استدامة وسائل الإعلام من أهم المؤشرات «لتقييم كيفية تغيير أنظمة وسائل الإعلام بمرور الوقت وعبر الحدود».


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يستعمل مؤشر استدامة وسائل الإعلام خمس غايات أساسية لتقييم مدى استقلالية نظام وسائل الإعلام، ونجاعته وديمومته. هذه الوسائل هي:


title: تطوير وسائل الإعلام

text: تُميز بعض المنظمات الإنمائية والخبراء بين تنمية وسائل الإعلام والإعلام من أجل التنمية. يُشير دعم «تنمية وسائل الاعلام» إلى جهود تحسين دور الإعلام في المجتمع (من خلال الوسائل المذكورة آنفًا). يُشير «الإعلام من أجل التنمية» إلى استخدام وسائل الإعلام الحالية لنقل رسائل عن مسائل إنمائية محددة. تتضمن بعض الجهود مشاريع تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في التنمية. طُبقت وسائل الإعلام من أجل التنمية في مجال التعليم والرعاية الصحية والأعمال والإغاثة في حالة الكوارث والفساد وتمكين الأقليات والمشاركة المجتمعية المحلية وأهدف التنمية الأخرى.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: بينما يُعد تطوير قطاع الإعلام نشاطًا عامًا بين المنظمات التطويرية، لكن هناك القليل من البلدان التي تنخرط في تطوير وسائل الإعلام كهدف أساسي لها. على سبيل الاعتبار في الولايات المتحدة الأمريكية، فإن الجهات الثلاث الساعية لتطوير وسائل الإعلام هي المركز الدولي للصحفيين، وشبكة إنترنيوز ومجلس البحوث والتبادلات الدولية.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهي جمعية خيرية لتطوير الإعلام العالمي تأسست في 1991. تدعم الصحفيين المحليين والإعلاميين المدنيين والنشطاء في الدول ذات الصراعات والأزمات، والتي تتجه نحو عالم آخر من التغير. إذ تُدرب وتُعلم وتُوفر منصات للصحافة المهنية والمدنية؛ وتبني أيضًا القدرات المؤسسية والجماعات المدنية، وتعمل مع الشركاء لإزالة الحواجز في سبيل حرية التعبير والحوار العام النشط وانخراط الناس بمجال الإعلام. يدير معهد صحافة الحرب والسلام برامج كبرى في أفغانستان والقوقاز وآسيا الوسطى والعراق والبلقان والكونغو وجمهورية الكونغو الديمقراطية وتونس وأوغندا.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهي منظمة دولية لتطوير الإعلام تهدف إلى تمكين الإعلام المحلي حول العالم لتوفير الأخبار والمعلومات التي يحتاجها الناس، وإلى الوصل بين الناس والإعلام لإيصال أصوات الناس.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: عملت وكالة إنترنيوز في أكثر من 70 دولة ودربت أكثر من 80 ألف شخص في مجال مهارات الإعلام. واستطاعت الوكالة بالتعاون مع الشركاء المحليين تأسيس ودعم المنافذ الإعلامية وجمعيات الصحفيين وشبكات البث المباشر. ولدى الوكالة برنامج خاص لتغطية المواضيع التي تخص البيئة والأزمات الإنسانية والصحة العامة ومشاكل المرأة.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: تشكلت في عام 1982، وهي وكالة تعمل بموجب المادة 501 (ج) (3) وتتخذ من كاليفورنيا مقرًا لها وتعمل حالياً في أفريقيا، آسيا، أوروبا، الشرق الأوسط وأمريكا الشمالية.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهي مؤسسة احترافية غير ربحية متموضعة في العاصمة واشنطن، تعزز من جودة الإعلام عالميًا آخذة على عاتقها الإيمان بأن الإعلام المستقل والنشط شيء أساسي لتطوير الوضع الإنساني. منذ 1984 عمل المركز بشكل مباشر مع أكثر من 55 ألف صحفي من 176 بلدًا مختلفًا. هادفة لرفع سقف جودة الإعلام وموفرة تدريبًا وورشات عمل وندوات وزمالات. وبرنامج تبادل دولي للصحفيين ومديري الإعلام حول العالم.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يدير المركز الدولي للصحفيين برنامج فارس الصحافة الدولي للزمالات، والذي يرسل مختصين بالإعلام من مختلف العالم للرقي بوسائل الإعلام في بلد ما.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وأيضًا، يدير المركز شبكة الصحافة الدولية والتي تعمل بشكل مصادر على الإنترنت للصحفيين حول العالم للتواصل مع بعضهم البعض ولتطوير معاييرهم وممارساتهم للإعلام.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهي منظمة دولية غير ربحية توفر القيادة والبرامج الإبداعية للرقي بمستوى التعليم وتقوية الإعلام المستقل، وتتبنى تطوير المجتمعات المدنية. وتضع المنظمة برامج تعليمية وتوفر استشارات تساعد التعليم المستمر. وتركز برامجها على التعليم الابتدائي والثانوي وصولًا للتدريب المهني.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: تنشر المنظمة أيضاً دليل استدامة الإعلام، والذي يوفر تفصيلًا لحالة الإعلام المستقل في 76 بلدًا في أفريقيا وأوروبا وأوراسيا والشرق الأوسط.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: كانت تدعى سابقًا صندوق إقراض تطوير وسائل الإعلام. وهي منظمة مسجلة في نيويورك بموجب المادة 501 (ج) (3) تعاونية وغير ربحية وتعطي الدعم المادي الذي يوفر دعمًا ماديًا منخفض الكلفة لمنافذ إعلامية مستقلة في البلدان التي لديها تاريخ في اضطهاد الإعلام. وتسعى من خلال قروض منخفضة الكلفة وتدريبات تجارية ومختلف المشورة والدعم لمساعدة المنافذ الإعلامية الملتزمة بالمسؤولية الصحافية لكي تكون مستقرة تجاريًا، بعد الإيمان بأن وسائل الإعلام ذات التمويل المستقل وحدها من تستطيع أن تُبقي مقالاتها مستقلة بمرور الزمن.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: في 1989، أنشأت المنظمة «كامب»؛ وهو اختصار لمركز الإعلام المتقدم في براغ والذي يوفر دعمًا تقنيًا لوسائل الإعلام في الدول النامية. أطلقت هذا المشروع في 2010 كمنظمة مستقلة والتي تأخذ على عاتقها مهمة تجهيز وسائل الإعلام ببرامج مفتوحة المصدر، وكافة الأدوات والدعم اللازم لبث الأخبار. في 2013، تغير اسم صندوق إقراض تطوير وسائل الإعلام إلى صندوق استثمار تطوير وسائل الإعلام.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهي أكبر وكالة أمريكية ممولة للإعلام المستقل بشكل عام أو خاص للعالم. أنفقت 52.7 مليون دولار في عام 2006 لتطوير قطاع الإعلام دوليًا. يمثل هذا الرقم 37% من الدعم الأمريكي وفق دراسة أجراها مركز المساعدة الإعلامية الدولية.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يوفر مكتب الديمقراطية والحكم التابع للوكالة الأميركية الدولية للتنمية ما يقارب النصف مليون دولار للأعمال المتصلة بقطاع الإعلام. يضم المكتب خبيرين يعملان وفق دوام كامل لتقديم المشورة حول المشاريع المتعلقة بالإعلام حول العالم.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يوفر مكتب المبادرات الانتقالية، التابع للوكالة الأمريكية للتنمية الدولية الذي أُنشئ في 1994، آلية استجابة سريعة في أوقات الأزمات، متضمنًا أوضاع ما بعد الحرب، وأنفق 3 ملايين دولار لتطوير قطاع الإعلام الدولي في 2006.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يوفر مكتب أوروبا وأوراسيا سنويًا ما يقارب 130 ألف دولار لدعم نشر مؤشر استدامة الإعلام في أوروبا وأوراسيا. هذا وتجدر الإشارة إلى أن فاعليته تزيد عن قيمته المادية. يعمل مستشار مكتب أوروبا وأوراسيا مع مكاتب البعثات في المنطقة، حيث تُتخذ أغلب القرارات المادية حول أفضل طريقة لتخصيص الموارد للعمل الإعلامي.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: يعد مكتب الديمقراطية وحقوق الإنسان والعمل التابع لوزارة الخارجية الأمريكية أكبر ممول منفرد لتطوير قطاع الإعلام المستقل، وقد استثمر نحو 11.8 مليون دولار لتطوير هذا القطاع في 2006. وتوفر السفارات من خلال مشاريع دعم السفراء تمويلًا كافيًا لدعم مشاريع الإعلام محليًا. وتدعم مكاتب وزارة الخارجية الأخرى مثل مكتب السكان، واللاجئين والهجرة العمل الإعلامي دوليًا.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: وهو المجلس الذي يكون مسؤولًا عن كل البث غير العسكري للجمهور عالميًا والذي ترعاه الحكومة الأمريكية. ويشمل هذا كلًا من قنوات صوت أمريكا، الحرة، راديو سوا، راديو أوروبا الحرة، راديو الحرية، وراديو ومحطة مارتي. بلغت ميزانية المجلس في 2006 ما يقارب 645 مليون دولار، وخُصص منها مليون ونصف دولار لتدريب الصحفيين الدوليين وذلك حسب إحصاء مركز المساعدة الإعلامية الدولية.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: تأسس في عام 2002 لتعزيز الديمقراطية في الشرق الأوسط، وفّر 3 ملايين دولار لتعزيز الإعلام المستقل في 2006.


title: تطوير وسائل الإعلام

text: تأسست الهيئة في 2004 وهي مؤسسة حكومية مكلفة بمساعدة البعض من أفقر البلدان حول العالم. ترتبط قيمة الدولار بتقدم البلدان وفق بعض المؤشرات الرئيسية، ومنها الارتقاء بحرية الصحافة. وأدرجت المؤسسة تطوير وسائل الإعلام في ما لا يقل عن خمسة بلدان: ملاوي ومولدوفا والنيجر وتنزانيا وأوكرانيا.