title: Castle (Fernsehserie)

text: Victoria Gates ist Captain Montgomerys Nachfolgerin und wird aufgrund ihrer strengen Vorgehensweise "Iron Gates" (die „eiserne Gates“) genannt. Im Gegensatz zu ihrem Vorgänger ist sie sehr darauf bedacht, die Vorschriften einzuhalten. Daher hält sie zunächst nicht viel von Castles und Becketts Zusammenarbeit, muss aber aufgrund der guten Beziehung Castles zum Bürgermeister nachgeben. Mit der Zeit erkennt sie Castles Talent bei der Lösung von Kriminalfällen an. Als Castles Tochter entführt wird, steht sie aber voll hinter ihm und sichert Beckett mehr als deutlich zu, jede Aktion zu decken oder zu verantworten, die sie oder ihr Team zur Befreiung von Castles Tochter für notwendig erachten. Ihre Schwester ist Staatsanwältin, das Verhältnis zwischen beiden ist schwierig. Im Verlauf der Serie zeigt sich jedoch, dass hinter ihrer strengen Fassade und der unnahbaren Art ein Mensch steckt, der sich durchaus Sorgen um sein Team macht. Sie hofft, so offenbart sie sich Beckett, dass sie von ihren Untergebenen einmal dieselbe Loyalität und dasselbe Vertrauen bekommt wie seinerzeit Montgomery. Victoria Gates taucht zu Beginn der achten Staffel nicht mehr auf, da Beckett der neue Captain des 12. Reviers wird.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Horst Müller und wurde durch das Synchronunternehmen "Antares Film GmbH" aus Berlin hergestellt.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Die erste Staffel besteht aus 10 Folgen und wurde in den USA vom 9. März bis zum 11. Mai 2009 auf ABC ausgestrahlt. Am 15. Mai 2009 gab ABC bekannt, dass es eine zweite Staffel von Castle geben wird. Die zweite Staffel wurde vom 21. September 2009 bis zum 17. Mai 2010 ausgestrahlt. Am 30. März 2010 verlängerte ABC "Castle" für eine dritte Staffel mit 24 Folgen, die vom 20. September 2010 bis zum 16. Mai 2011 ausgestrahlt wurde. Am 10. Januar 2011 verlängerte ABC die Serie um eine vierte Staffel, die zwischen dem 19. September 2011 und dem 7. Mai 2012 ausgestrahlt wurde. Drei Tage nach dem Beenden der Ausstrahlung folgte die Bekanntgabe über die Produktion einer fünften Staffel, deren Ausstrahlung am 24. September 2012 begann. Das Staffelfinale wurde am 13. Mai 2013 gezeigt. Die sechste Staffel startete am 23. September 2013 bei ABC und lief bis zum 12. Mai 2014. Kurz vor Ende der 6. Staffel wurde bekannt gegeben, dass es eine siebte Staffel mit vorgesehenen 23 Episoden geben wird. Die siebte Staffel wurde zwischen dem 29. September 2014 und dem 11. Mai 2015 und die achte und letzte Staffel vom 21. September bis zum 16. Mai 2016 auf ABC ausgestrahlt.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Im deutschen Free-TV läuft die Serie seit dem 6. Februar 2010 beim Privatsender kabel eins bzw. seit dem 29. Juli 2013 beim Privatsender Sat.1.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Kabel eins strahlte zunächst bis April 2013 die ersten vier Staffeln (mit Unterbrechungen) und die ersten zwölf Episoden der fünften Staffel aus. Dabei strahlte kabel eins die erste Staffel sowie die ersten zwei Folgen der zweiten Staffel samstags aus. Am 24. September 2010 wechselte kabel eins den Sendeplatz und setzte die Ausstrahlung der zweiten Staffel am Freitag fort. Seither werden die Erstausstrahlungen der Staffeln auf kabel eins immer freitags ausgestrahlt.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Für die Fortsetzung der fünften Staffel ab dem 29. Juli 2013 wechselte die Serie zum Schwestersender Sat.1. Auch der Sendeplatz wurde zum Montag gewechselt. Aufgrund einer Programmänderung, bei der Sat.1 die Fortsetzung der ersten Staffel von "Elementary" um zwei Wochen nach vorne zog, blieben die vorvorletzte und die letzte Episode der fünften Staffel unausgestrahlt. Kabel eins zeigte die Weihnachtsfolge sowie die anderen beiden ausgelassenen Episoden der fünften Staffel freitags aufgeteilt vom 20. Dezember 2013 bis zum 3. Januar 2014. Anschließend hatte am 3. Januar 2014 die Ausstrahlung der sechsten Staffel begonnen und legte nach 15 Episoden eine Sommerpause ein. Die restlichen Folgen wurden von Sat.1 sonntags ausgestrahlt. Die siebte sowie achte Staffel wurden montags auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Der Schweizer Fernsehsender SRF zwei sendete die erste Staffel vom 23. November 2009 bis zum 1. Februar 2010. Am 5. Juli 2010 begann die Ausstrahlung der zweiten Staffel. Nach der elften Folge wurde sie am 23. August 2010 für knapp einen Monat unterbrochen und vom 27. September bis zum 20. Dezember 2010 wieder fortgesetzt. Die Ausstrahlung der dritten Staffel begann am 5. September 2011 und wurde am 6. Februar 2012 mit der 21. Episode der Staffel ("Tod im Pool") vorzeitig beendet. Erst vom 4. bis zum 25. Januar 2014 zeigte SRF zwei die restlichen drei Episoden der dritten Staffel. Den ersten Teil (Episode 1–12) der vierten Staffel strahlte der Sender 3+ zuvor schon vom 31. März bis zum 8. Juni 2012 in abweichender Reihenfolge aus. Den restlichen Teil zeigte der damals neue Sender 4+ im weiteren Verlauf des Jahres 2012.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Bisher (Stand: Februar 2016) wurden in der deutschsprachigen Schweiz nur die ersten vier Staffeln ausgestrahlt. In der französischsprachigen Schweiz sind bis Ende 2016 sieben der acht Staffeln gesendet worden.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Der Fernsehsender Puls 4 sendete die ersten beiden Staffel im Januar bis August 2012 mit einer kurzen Unterbrechung. Von März bis August 2014 wurden die dritte und vierte Staffel ausgestrahlt. Juni bis August 2015 wurde die fünfte Staffel ausgestrahlt. Seither wurden keine weiteren Staffeln ausgestrahlt (Stand: Februar 2016).


title: Castle (Fernsehserie)

text: In der Serie schreibt Castle ein Buch mit dem Namen "Heat Wave" über die Titelheldin Nikki Heat. ABC veröffentlichte das Buch als ein reales Buch unter der ISBN 978-1-4013-2382-0 mit Richard Castle als Autor. Außerdem veröffentlichte ABC die erste Hälfte des Buches in wöchentlichen Teilen auf ihrer Webseite. Das komplette Buch wurde im September 2009 veröffentlicht. Es stieg auf Platz 26 in der "New York Times"-Bestsellerliste ein. Das Buch stieg in der vierten Woche auf Platz 6 der Liste. "Heat Wave" wurde am 27. Juli 2010 als Taschenbuch unter der ISBN 978-1-4013-1040-0 veröffentlicht und stieg auf Platz 34 in der "New York Times" Best Seller Paperback Mass-Market list ein.


title: Castle (Fernsehserie)

text: "Naked Heat", die Fortsetzung von "Heat Wave" wurde am 28. September 2010 unter der ISBN 978-1-4013-2402-5 veröffentlicht. Es stieg auf Platz 7 in der "New York Times"-Bestsellerliste ein. ABC veröffentlichte auch beim zweiten Buch einige Kapitel im Voraus online zur Promotion.


title: Castle (Fernsehserie)

text: Im September 2011 erschien ein dritter Teil der Nikki-Heat-Bücherreihe mit dem Titel "Heat Rises", sowie ein Comic über Richard Castles ehemaligen Titelhelden Derrick Storm mit dem Titel "Castle: Richard Castle’s Deadly Storm".


title: Castle (Fernsehserie)

text: Die ersten beiden Bücher wurden bereits ins Französische und Spanische übersetzt. Der Verlag Cross Cult veröffentlichte die deutschen Ausgaben der ersten beiden Bände im März und Juni 2012. Mitte Oktober 2012 ist der dritte deutschsprachige Band erschienen. März 2013 wurde Band 4 und Dezember 2013 Band 5 veröffentlicht. Die ersten drei Teile erschienen zudem als Hörbuch (Sprecher: David Nathan, der auch Synchronsprecher von Nathan Fillion in Firefly – Der Aufbruch der Serenity war).


title: Elizabeth Taylor

text: Dame Elizabeth Rosemond Taylor, DBE (häufig auch „Liz“ Taylor; * 27. Februar 1932 in Hampstead, London; † 23. März 2011 in Los Angeles, Kalifornien), war eine US-amerikanisch-britische Schauspielerin. Sie erlangte Starruhm bereits als Kinderdarstellerin und später als Leading Lady des marktführenden Hollywood-Studios MGM, bei dem sie von 1942 bis 1958 unter Vertrag war. Taylor wirkte in zahlreichen kommerziell erfolgreichen Filmen der Zeit mit und wurde unter anderem mit zwei Oscars und einem Golden Globe als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Durch ihre Auftritte in den Filmen "Die Katze auf dem heißen Blechdach, Plötzlich im letzten Sommer" und "Brandung" ist ihr Name auch eng mit der Popularisierung des dramatischen Werkes von Tennessee Williams verknüpft. Ihre Prominenz hat Elizabeth Taylor wiederholt dafür genutzt, auf politische und gesellschaftliche Probleme aufmerksam zu machen; die größte Resonanz erzielte Taylor mit ihren Fundraising-Aktivitäten für die AIDS-Aufklärung. 1999 wurde sie von der britischen Königin Elisabeth II. in den Adelsstand erhoben.


title: Elizabeth Taylor

text: Elizabeth Rosemond Taylor war die Tochter des Kunsthändlers Francis Lenn Taylor (1897–1968) und seiner Frau Sara Viola Taylor, geb. Warmbrodt (1895–1994), einer Schauspielerin, die bis 1927 unter dem Künstlernamen Sara Sothern auf einigen US-amerikanischen und Londoner Bühnen auftrat. Da ihre Eltern US-Staatsbürger waren, besaß Taylor ab Geburt sowohl die US-amerikanische als auch die britische Staatsangehörigkeit. Ihr Bruder Howard Taylor (* 1929, † 2017) hatte, obwohl er eigentlich Meereskundler war, in den 1960er Jahren gelegentlich kleine Film- und Fernsehrollen.


title: Elizabeth Taylor

text: Die Familie gehörte der wohlhabenden oberen Mittelschicht an. Von früher Kindheit an nahm Elizabeth Reitunterricht und Ballettstunden. Ab 1937 besuchte sie die private Byron House School in Highgate.


title: Elizabeth Taylor

text: Nach dem Beginn des Zweiten Weltkriegs verließ die Familie das von deutschen Luftangriffen bedrohte London und siedelte nach Kalifornien über, zunächst nach Pasadena, dann nach Pacific Palisades und schließlich nach Beverly Hills, wo Francis Taylor Kunden für seinen Kunsthandel in der Filmszene zu finden hoffte. Elizabeth Taylor besuchte dort die Hawthorne Elementary School, nahm weiterhin Reit-, Ballett- und zusätzlich Gesangsunterricht. Wirklich gut getanzt oder gesungen hat sie jedoch nie; im Film ist sie darum kaum entsprechend eingesetzt worden.


title: Elizabeth Taylor

text: Die Taylors kamen nach Kalifornien zu einer Zeit, in der man sich dort für niedliche Kinderstars wie Freddie Bartholomew und Shirley Temple begeisterte. Die Mutter konnte – nach vergeblichen Anläufen, einflussreiche Hollywood-Persönlichkeiten wie Hedda Hopper oder Louis B. Mayer auf ihre Tochter, die sie mit der ebenfalls dunkelhaarigen Vivien Leigh verglich, aufmerksam zu machen – schließlich den Universal-Chairman John Cheever Cowdin dazu bewegen, Elizabeth in einer kleinen Rolle einzusetzen. So wirkte die Neunjährige im Spätsommer 1941 einige Tage lang bei den Dreharbeiten für eine kurze Filmkomödie mit, die 1942 unter dem Titel "There’s One Born Every Minute" in die Kinos kam. Der Film war ein Flop und Taylors Vertrag wurde nicht verlängert.


title: Elizabeth Taylor

text: 1942 gewannen ihre Eltern den MGM-Produzenten Samuel Marx dafür, sie in dem „Lassie“-Film "Heimweh" einzusetzen. Nachdem dieser aufwändig in Technicolor produzierte Film sich in den Kinos bezahlt gemacht hatte, erhielt Taylor einen siebenjährigen Studiovertrag, der vorsah, dass sie 1943 zunächst eine winzige Rolle in der Literaturverfilmung "Die Waise von Lowood" und 1944 eine kleine Rolle in dem sehr profitablen patriotischen Drama "The White Cliffs of Dover" spielte. Handlungsort aller drei Filme war England, und einer der Gründe, warum sie für diese Rollen ausgewählt wurde, war ihr britischer Akzent, den sie noch nicht abgelegt hatte.


title: Elizabeth Taylor

text: Da sie gut reiten konnte und genau den Vorstellungen entsprach, die die Produzenten von dieser Figur hatten, wurde Taylor Anfang 1944 für die Titelrolle der aufwendigen Prestigeproduktion "Kleines Mädchen, großes Herz" ausgewählt. Es war Taylors erste Titelrolle und der erste Film, in dem die inzwischen Zwölfjährige in fast jeder Szene auftrat. Regisseur Clarence Brown, der sieben Filme mit Greta Garbo inszeniert hatte, wusste genau, wie Taylors Schönheit gefilmt werden musste. Da der Film sich nach seinem Kinostart im Dezember 1944 als äußerst profitabel erwies, begann die mächtige MGM-Werbeabteilung, Taylor als Star herauszubringen. Das Image, das für sie geschaffen wurde, war das eines tiernärrischen „Mädchens von nebenan“; Taylor entsprach diesem unter anderem, indem sie 1946 eine Erzählung über ihre Erlebnisse mit einem zahmen Eichhörnchen "(Nibbles and Me)" veröffentlichte.


title: Elizabeth Taylor

text: In "Lassie – Held auf vier Pfoten" (1946) setzte MGM Taylor ein letztes Mal als Kind ein. Mit ihren nächsten Filmen – "Unser Leben mit Vater" (1947), "Cynthia" (1947), "Wirbel um Judy" (1948), "Die unvollkommene Dame" (1948) und "Kleine tapfere Jo" (1949) – wechselte sie ins Jungmädchenfach. Wie Brenda Maddox ausgeführt hat, fiel Taylors Heranwachsen in die Zeit, in der in der westlichen Welt der Teenager „erfunden“ wurde, das heißt das gesellschaftliche Konzept einer Altersstufe zwischen Kindheit und Erwachsenensein, deren US-amerikanische Vertreter als „Bobby Soxers“ eine markante eigene Kultur besaßen, zu der, wie Maddox schreibt, „bezaubernde Gebräuche wie Miteinander-Gehen [und] stundenlanges Telefonieren“ gehörten. Durch die beiden Filme "Cynthia" und "Wirbel um Judy" erlangte Elizabeth Taylor in den USA den Rang einer "Teen Queen," deren stilistischem Vorbild viele ihrer Altersgenossinnen nachzueifern begannen. So erschien sie nach dem Kinostart von "Cynthia" zum ersten Mal auch auf dem Titelblatt des einflussreichen "Life"-Magazins; in den folgenden Jahrzehnten wurde sie dort häufiger abgebildet als jeder anderer Filmstar. In "Cynthia" verkörperte Taylor ein überbehütetes und unglückliches junges Mädchen, das gegen die Bevormundung durch seine Eltern rebelliert, und entsprach damit dem Bild, das die Presse inzwischen auch von der realen Elizabeth Taylor hatte.


title: Elizabeth Taylor

text: Die Talententwickler der großen Hollywoodstudios versuchten häufig, ihre teuer aufgebauten Kinderstars ins Teenagerfach wechseln zu lassen, hatten damit aber selten so großes Glück wie mit Elizabeth Taylor. Shirley Temple z. B. verlor ihre Popularität Anfang der 1940er Jahre und die ebenfalls bei MGM beschäftigte Margaret O’Brien scheiterte 1951 mit dem Film "Her First Romance." Mit Taylors Karriere war bei MGM besonders Vice President Benjamin Thau befasst. Der wusste in den späten 1940er Jahren jedoch nicht recht, wie er ihr Image fortentwickeln und in welchem Rollentyp er sie einsetzen sollte. Wie Brenda Maddox hervorgehoben hat, hatte Taylor bereits seit ihrem sechzehnten Lebensjahr einen rohen Sex-Appeal entwickelt, durch den sie auf eine ähnliche Weise zum Sexsymbol hätte aufgebaut werden können wie Marilyn Monroe bei "20th Century Fox". In dieser Nische arbeitete MGM jedoch bereits mit Ava Gardner. Behindert wurde Taylors Karriereplanung auch durch interne Machtkämpfe, die 1951 in der Ablösung des mächtigen Studiochefs Louis B. Mayer durch Dore Schary gipfelten. Das Unternehmen erreichte danach nie wieder seine frühere Effizienz und Taylor blieb – neben Grace Kelly, Debbie Reynolds und Leslie Caron – eine der letzten Vertragsschauspielerinnen, die von MGM als Star aufgebaut wurden.


title: Elizabeth Taylor

text: Viele der Filme, in denen Taylor ihre ersten Erwachsenenrollen spielte, gelten heute als filmhistorische Kuriosa, die gelegentlich in Arthousekinos und in Fernseh-Nachtprogrammen zu sehen sind. Ihr Debüt als Leading Lady hatte sie als 17-Jährige in dem Spionagethriller "Verschwörer," der 1949 in den englischen MGM-Studios in London gedreht wurde. Der Film, dessen Stimmung aus dem Geist des Kalten Krieges geboren war, zeigt Taylor als junge US-Amerikanerin, die erfahren muss, dass ihr schneidiger Ehemann, gespielt vom 38-jährigen Robert Taylor, ein russischer Spion ist. Weder dieser Film noch ihr nächster – die Komödie "Von Katzen und Katern" – konnten bei Publikum oder Kritik großen Eindruck machen.


title: Elizabeth Taylor

text: Nicht bei MGM, sondern bei Paramount, das sie im Herbst 1949 „auslieh“, fand Taylor ihre erste gute Rolle als Leading Lady. MGM erhielt als Gegenleistung für diesen Loan-Out 35.000 US-Dollar. Paramount arbeitete an der Adaptation eines Romans von Theodore Dreiser. In dem Film "Ein Platz an der Sonne" spielte Montgomery Clift einen ambitionierten jungen Arbeiter, der seine schwangere Freundin (Shelley Winters) tötet, um mit einer jungen Dame der feinen Gesellschaft (Taylor) zusammen sein zu können. Unter der Regie von George Stevens, der angesichts des Hays Code alle gesellschaftskritischen Implikationen des Stoffes vertuschen und die persönlichen Motive der Figuren in den Vordergrund rücken musste, stellte Taylor die junge Verführerin nicht als leichtlebige Frau, sondern so sympathisch dar, dass das Publikum mit dem Mörder mitfühlte. Der Film kam nach langen Schnittarbeiten im August 1951 in die Kinos und spielte 3,5 Mio. Dollar ein. Damit war er einer der zehn erfolgreichsten des Jahres. Der einflussreiche Kritiker Andrew Sarris urteilte damals, Clift und Taylor seien „das schönste Paar in der Geschichte des Kinos“.


title: Elizabeth Taylor

text: Die wirtschaftlich herausragenden Filme, die MGM mit Taylor um 1950 produzierte, waren "Vater der Braut, Ein Geschenk des Himmels" und "Ivanhoe – Der schwarze Ritter. Vater der Braut" (1950) und die Fortsetzung "Ein Geschenk des Himmels" (1951) waren zwei vollständig auf das Talent von Spencer Tracy zugeschnittene Filme über die heiteren Erlebnisse eines Vaters, dessen Tochter (Taylor) heiratet und ihr erstes Kind bekommt. Nach den Dreharbeiten zum ersten Film erwarb Taylor, die ihre Schulzeit ab 1942 an der firmeneigenen MGM Studio School verbracht hatte, ihr High-School-Diplom und heiratete im Mai 1950 den Hotel-Erben Conrad Hilton Jr. MGM inszenierte die Hochzeit als Reklame-Event für die beiden Spencer-Tracy-Filme. Als Taylor im Sommer 1951 nach England reiste, um dort in "Ivanhoe – Der schwarze Ritter" (1952) mitzuwirken, war die Ehe allerdings schon wieder geschieden. In diesem Kostümfilm spielte sie wieder nur eine Nebenrolle, "Ivanhoe" erzielte in den US-Kinos aber das viertbeste Einspielergebnis des Jahres und MGM gab Taylor einen neuen siebenjährigen Studiovertrag.


title: Elizabeth Taylor

text: Trotz ihres Erfolgs in "Ein Platz an der Sonne" wurde sie von MGM in den frühen 1950er Jahren nicht – wie z. B. Grace Kelly – als Spitzenaktivum betrachtet. Wäre dies der Fall gewesen, hätte die Klatschpresse unter dem Druck des Studios über ihre Scheidung und ihre darauf folgenden Liebesaffären diskret hinweggesehen; doch so bekam Taylor nun zum ersten Mal eine schlechte Presse. Zwar war sie wiederholt für interessante Hauptrollen im Gespräch – z. B. in "Die Thronfolgerin, Ein Herz und eine Krone" und "Die barfüßige Gräfin –," stets wurden jedoch andere Darstellerinnen vorgezogen. Gelegentlich hatte sie mit ihren Filmen auch einfach Pech wie mit der Komödie "Die süße Falle," deren Kinostart sich bis 1952 verzögerte, nachdem ihr Leinwandpartner Larry Parks vom Komitee für unamerikanische Umtriebe auf die Schwarze Liste gesetzt worden war.


title: Elizabeth Taylor

text: Eine Lehre, die MGM aus Taylors Erfolg in "Ein Platz an der Sonne" zog, war die, sie immer wieder als verwöhnte junge Dame der glamourösen High Society einzusetzen, z. B. in "Ein verwöhntes Biest" (1953), "Elefantenpfad" (1954) und "Beau Brummell" (1954). Andere Filmstudios setzten diese Gewohnheit später fort, etwa in "Giganten" (1956), "Cleopatra" (1963), "Brandung" (1968), "Die Nacht der tausend Augen" (1973) und "Die Rivalin" (1973). Seit ihrer Heirat mit dem reichen Nicky Hilton präsentierte Taylor sich der Öffentlichkeit auch privat als Liebhaberin von ausschweifendem Luxus; Richard Burton erwarb für sie später z. B. eine der wertvollsten Juwelensammlungen der Welt. Keinen Hehl machte Taylor auch aus ihren häufig wechselnden sexuellen Beziehungen – ein Verhalten, das am Vorabend der „Sexuellen Revolution“ immer noch stark schambesetzt war. Wie Donald Spoto aufgezeigt hat, waren Taylors Image und die Faszination, die es auf die Zeitgenossen ausübte, eng verzahnt mit der naiven Begeisterung, die den wirtschaftlichen Aufschwung der 1950er Jahre begleitete. Taylor habe, so Spoto, für die Öffentlichkeit eine Art „Miss Libertine“ dargestellt, die „eine Fackel für die absolute Autonomie trägt und damit dem Weg zum Genuss weist – aber sie war auch eine Frau aus Fleisch und Blut in immerwährenden Ferien, und diese Rolle spielte sie in Vollendung.“


title: Elizabeth Taylor

text: 1953 lieh MGM sie an Paramount aus für den Exotikfilm "Elefantenpfad," in dem Taylor Vivien Leigh ersetzte, die während der Dreharbeiten ausgefallen war. Taylor verkörperte darin eine attraktive junge Frau, die durch eine etwas überstürzte Heirat zu märchenhaftem Luxus gelangt – ihr Mann ist der steinreiche Erbe einer ceylonesischen Teeplantage –, aber entdecken muss, dass in diesem Paradies für sie eigentlich gar kein Platz vorgesehen ist. Der Film "Elefantenpfad" ist deshalb bemerkenswert, weil Taylor darin nicht nur ein glamouröses Luxusgeschöpf spielte, sondern erstmals auch als „armes reiches Mädchen“ zu sehen war – als eine Frau, der es materiell zwar an nichts fehlt, die Liebeserfüllung aber erst findet, nachdem sie sich langwieriger und schmerzhafter Selbstverleugnung unterzogen hat. Taylor hat die Rollen solcher eigentlich starken, sich gleichzeitig aber nach Unterwerfung sehnenden Frauen auf unterschiedliche Weise später immer wieder gespielt, etwa in ihrem folgenden Film "Symphonie des Herzens" (1954), aber auch in "Die Katze auf dem heißen Blechdach" (1958), "Cleopatra" (1963) und zugespitzt in "Der Widerspenstigen Zähmung" (1967).


title: Elizabeth Taylor

text: Eine andere Variante des Luxusgeschöpfes war der Typus der charmanten, aber oberflächlichen, selbst- und vergnügungssüchtigen jungen Frau, die sie bereits in "Tapfere kleine Jo" (1949) und "Ein verwöhntes Biest" (1953) verkörpert hatte. Voll entfaltet hat sie einen solchen Charakter aber erst in der F.-Scott-Fitzgerald-Adaption "Damals in Paris" (1954), in der sie eine lebenslustige, junge Amerikanerin darstellt, die sich in Paris in einen jungen Schriftsteller (Publikumsliebling Van Johnson) verliebt. Dessen künstlerische Ambitionen respektiert sie so wenig, dass die Ehe scheitert.


title: Elizabeth Taylor

text: Taylor besaß, wie viele ihrer Biografen festgestellt haben, weder ein gutes Urteilsvermögen für Drehbücher noch Sinn dafür, welche Filmrollen ihre Karriere voranbringen würden. Auch MGM traf in diesem Punkt viele Fehlentscheidungen. Ihre nächste interessante Rolle fand sie tatsächlich nicht bei MGM, sondern in der Warner-Produktion "Giganten," für die Regisseur George Stevens zunächst eigentlich Grace Kelly vorgesehen hatte. Die Rolle war ihre bisher anspruchsvollste. Taylor verkörperte darin die Figur der Leslie über eine große Altersspanne hinweg (21–45 Jahre) und zeigte sie in ihrer ganzen Komplexität, mit geistreichen, emanzipierten, schüchternen und fürsorglichen Zügen. Der Film, in dem in weiteren Hauptrollen Rock Hudson und James Dean erschienen, spielte in den US-Kinos 14 Mio. Dollar ein und war damit der profitabelste, den Warner im Jahr 1956 herausbrachte.


title: Elizabeth Taylor

text: Nachdem Taylor sich für Warner als so wertvoll erwiesen hatte, setzte nun auch MGM sie in einer Prestigeproduktion ein. Die Bestsellerverfilmung "Das Land des Regenbaums" (1957) zeigte sie als eine Südstaaten-Schönheit, die in der komplizierten Ehe mit einem ungleichen Partner (Montgomery Clift) den Verstand verliert. Sie spielte darin ihre erste Wahnsinnsszene. Mit Hilfe einer Sprachtrainerin eignete sich Taylor für diese Rolle einen makellosen Südstaatenakzent an. Der von Edward Dmytryk inszenierte und im hauseigenen "MGM Camera 65"-Verfahren sehr teuer produzierte Film war MGMs erster Breitwandfilm und sollte an den Erfolg des Kassenschlagers "Vom Winde verweht" anknüpfen.


title: Elizabeth Taylor

text: Obwohl der Film an sein Vorbild nicht heranreichte, war "Das Land des Regenbaums" der erste MGM-Film mit Taylor als Leading Lady, der Spitzeneinnahmen erzielte. Der zweite folgte unmittelbar darauf. In der Tennessee-Williams-Verfilmung "Die Katze auf dem heißen Blechdach" (1958) spielte Taylor die junge Ehefrau Maggie, die ihren Mann Brick (Paul Newman), der an einem unaussprechlichen Problem leidet, vor dessen selbstzerstörerischen Tendenzen zu retten versucht. In Williams’ Stück ist Brick homosexuell, ein Thema, das Regisseur Richard Brooks wegen des Hays Code nicht in den Film übernehmen durfte. Brooks beschäftigte sich darum besonders intensiv mit der Darstellung von Maggie, und unter seiner Regie interpretierte Taylor die Figur als vielschichtige Frau mit ebenso vielen menschlichen Schwächen wie liebenswerten Zügen, die einerseits an das Erbe möchte, sich andererseits aber wirklich danach sehnt, die Liebe ihres Mannes zu gewinnen. "Die Katze auf dem heißen Blechdach" wurde der kommerziell erfolgreichste MGM-Film des Jahres und brachte Taylor nicht nur die besten Kritiken ihrer bisherigen Karriere, sondern erstmals auch einen Platz unter den zehn kassenträchtigsten Stars in "Quigley’s Annual List of Box-Office Champions" ein, in der sie bis 1968 insgesamt neunmal vertreten war.


title: Elizabeth Taylor

text: Während der Dreharbeiten zu diesem Film kam Taylors dritter Ehemann, der Filmproduzent Michael Todd, bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Dass sie schon kurz darauf eine Romanze mit dem populären Sänger Eddie Fisher begann, der ihretwegen seine Frau, die Schauspielerin Debbie Reynolds, verließ, brachte ihr vorübergehend sehr schlechte Presse ein. Mit Rücksicht auf Fisher, der Jude war und den sie im Frühjahr 1959 heiratete, bekannte sich Taylor, die von ihren Eltern im Glauben der Christian Science erzogen worden war, von diesem Zeitpunkt an zum Reformjudentum.


title: Elizabeth Taylor

text: 1958 lief Taylors Studiovertrag mit MGM aus. Ihre erste Arbeit als Freiberuflerin fand sie im Sommer 1959 bei Columbia. In "Plötzlich im letzten Sommer," einer weiteren Tennessee-Williams-Verfilmung, spielte sie die Rolle einer verführerischen, jungen Frau, die einen jungen Mann liebt. Der missbraucht sie aber als Köder für die Männer, die er eigentlich begehrt. Als er ein bestialisches Ende findet, dessen Umstände seine Mutter (Katharine Hepburn) mit allen Mitteln zu vertuschen sucht, ist die junge Frau traumatisiert und entkommt dem Wahnsinn nur dank eines verständnisvollen Nervenarztes (Montgomery Clift). Obwohl der Film mit seiner Schilderung von Gewalt, Inzest, Kannibalismus und Prostitution eine starke Herausforderung an den Hays Code bildete, wurde er der kommerziell erfolgreichste, den Columbia in jenem Jahr herausbrachte.


title: Elizabeth Taylor

text: Obwohl Taylor keine Vertragsschauspielerin von MGM mehr war, schuldete sie dem Studio noch einen letzten Film. Die Rolle, die MGM für sie vorgesehen hatte – die der Gloria in "Telefon Butterfield 8" –, nahm sie nur an, weil sie die Gage brauchte und sich einen Rechtsstreit nicht erlauben konnte. Wie unter anderem Donald Spoto bemerkte, haben die Figuren in diesem Film keine Tiefe, und sein Thema – die unglückliche Liebe eines Callgirls zu einem verheirateten Mann – ist lediglich deprimierend, erreicht aber keine echte Tragik. Trotz des schwachen Drehbuchs gelang es Taylor in dem Film, ihr schauspielerisches Repertoire noch einmal zu erweitern und anstelle einer süßen, unschuldigen, jungen Frau erstmals eine Figur mit dunklen, sinnlichen und bösen Seiten darzustellen. "Telefon Butterfield 8" war der kommerziell erfolgreichste Film, den MGM 1960 in die Kinos brachte, und er bescherte Elizabeth Taylor, die bereits 1958, 1959 und 1960 nominiert war, ihren ersten Oscar.


title: Elizabeth Taylor

text: Nach "Telefon Butterfield 8" war Taylor nicht mehr an MGM gebunden und schloss, wie es inzwischen branchenüblich war, Verträge nur noch für individuelle Filmprojekte ab. Mit der Wahrnehmung ihrer Interessen hatte sie bereits um 1958 den einflussreichen Agenten Kurt Frings beauftragt, der auch Audrey Hepburn betreute. Frings verhandelte für Taylor mit 20th Century Fox über die Titelrolle in dem Monumentalfilm "Cleopatra," einer Prestigeproduktion, mit der das unter Druck befindliche Unternehmen sich zu sanieren hoffte. Da Filme mit Taylor bisher sichere Investitionen gewesen waren, war Fox auch mit ihrer Forderung nach einer Gage von einer Million Dollar einverstanden – einer Summe, die bis dahin noch nie einem Filmstar gezahlt worden war. Da Taylor später auch als Koproduzentin am Gewinn beteiligt wurde, beliefen sich ihre Gesamteinnahmen aus dem Film schließlich auf mehr als sieben Millionen Dollar. Taylor mochte die Rolle, weil sie die Kleopatra nicht einfach als eine berechnende Verführerin, sondern auch als Idealistin spielen durfte, die sich für den Weltfrieden einsetzt und dafür sogar auf einen Teil ihrer Macht zu verzichten bereit ist. Die Dreharbeiten begannen nach sehr langen und komplizierten Produktionsvorbereitungen im Sommer 1960 in London. Da weder das Drehbuch noch die Dekorationen termingerecht fertig wurden und Taylor zweimal schwer erkrankte, kam es erneut zu langen Unterbrechungen, so dass die Produktionskosten von den ursprünglich veranschlagten zwei am Ende auf mehr als 37 Millionen Dollar anstiegen.


title: Elizabeth Taylor

text: Endgültiger Produktionsstandort wurde Rom. Stephen Boyd, der in "Cleopatra" zunächst die Rolle des Marcus Antonius spielen sollte, wurde im September 1961 durch Richard Burton ersetzt, den Taylor bereits seit den frühen 1950er Jahren flüchtig kannte. Da sowohl Taylor als auch Burton verheiratet waren und Studios wie die Fox mit der Presse mittlerweile keine Diskretionsübereinkünfte mehr hatten, erregte die Liebesbeziehung, die sich zwischen den beiden Schauspielern während der Dreharbeiten in Rom entwickelte, in der Öffentlichkeit mehr Anstoß als irgendeine von Taylors früheren Affären. So wurde sie nicht nur vom Vatikan – von Papst Johannes XXIII., von Radio Vatikan und besonders scharf vom Osservatore della Domenica – öffentlich kritisiert, sondern auch von Iris Blitch, einer Abgeordneten des US-Repräsentantenhauses, die sich im Frühjahr 1962 vergeblich dafür einsetzte, dass Taylor und Burton nach Abschluss der Dreharbeiten die Wiedereinreise in die USA verwehrt werden sollte. Die Beziehung von Taylor und Burton wurde, wie Donald Spoto es formuliert, zu der „am beharrlichsten veröffentlichten Privatangelegenheit der 1960er Jahre“. Seit dem Bekanntwerden ihrer Romanze im April 1962 wurden Taylor und Burton beständig von Paparazzi und neugierigen Menschenmassen belagert. Ihre ostentativ zur Schau getragene Gleichgültigkeit gegenüber der moralischen Entrüstung, die ihnen entgegenschlug, und ihre offene Verachtung gesellschaftlicher Konventionen spielten, wie Taylors Biografen wiederholt herausgearbeitet haben, eine Rolle in dem Liberalisierungsprozess, der dazu führte, dass „unerlaubter Sex“ allmählich enttabuisiert wurde. Die Beziehung von Taylor und Burton galt als prominenter Musterfall, der im gesellschaftlichen Diskurs, der damals rund um dieses Thema entstand, immer wieder angeführt wurde. Randy Taraborrelli schrieb: „Sie haben in der Tat eine sexuelle Revolution angeführt.“


title: Elizabeth Taylor

text: Weder Taylor noch Burton errangen durch ihre Auftritte in "Cleopatra" irgendeinen Schauspielerpreis, der Film amortisierte sich 1966 jedoch und gilt heute als der kommerziell erfolgreichste seines Kinojahrgangs.


title: Elizabeth Taylor

text: Als Taylor und Burton am 15. März 1964 schließlich heirateten, waren sie in der Boulevardpresse so präsent und das Bedürfnis des Publikums, das Paar auf der Leinwand zu erleben, so groß, dass bis 1967 alle Filme, in denen Taylor und Burton gemeinsam auftraten, ihre Herstellungskosten problemlos einspielten, und zwar selbst in denen, die die Kritik verriss. Taylors Gagen betrugen bis 1969 fast immer 1 Mio. Dollar pro Film; Burton erhielt meist weniger. Von 1963 bis 1973 wirkte das Paar in zehn weiteren Kinofilmen mit, wobei Taylor in dreien allerdings nur sehr kleine Rollen hatte "(Doktor Faustus," 1967; "Königin für tausend Tage," 1969; "Unter dem Milchwald," 1972). In den übrigen Filmen – besonders in "Hotel International" (1963), "… die alles begehren" (1965), "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?" (1966), "Der Widerspenstigen Zähmung (1967)" und "Seine Scheidung, ihre Scheidung" (1973) – bedienten sie bewusst die Erwartungen des Publikums, das von ihrem turbulenten Liebes- und Eheleben nicht genug kriegen konnte.


title: Elizabeth Taylor

text: Burton, der bis dahin „nur“ den Rang eines erstklassigen Shakespeare-Darstellers hatte, erlangte durch die Filme internationalen Starruhm. Künstlerisch war die Zusammenarbeit mit Taylor für ihn allerdings wenig produktiv. Obwohl Burton von Taylor manches über Filmschauspielerei lernte, zeigte er seine besten Leistungen in Filmen wie "Becket" (1963), "Die Nacht des Leguan" (1964) und "Der Spion, der aus der Kälte kam" (1965), in denen Taylor nicht mitwirkte.


title: Elizabeth Taylor

text: Alle Filme, in denen Taylor in den folgenden Jahren auftrat, wurden in Europa produziert. Aus steuerlichen Gründen gab sie Mitte der 1960er Jahre auch ihre US-amerikanische Staatsbürgerschaft auf und nahm formell einen Wohnsitz in der Schweiz. Auf die Liebesfilme "Hotel International" und "… die alles begehren" folgte 1965/66 die von Warner Bros. produzierte Edward-Albee-Verfilmung "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?," ein von gewagten Dialogen getragenes Kammerspiel über Illusionen, die menschliche Beziehungen, besonders aber eine Ehe bedrohen. Taylor spielte in diesem Film erneut eine äußerst komplexe Rolle und zum ersten Mal eine Frau, die 12 oder 15 Jahre älter war als sie selbst. Der Film wurde der kommerziell erfolgreichste, den Warner im Jahr 1966 herausbrachte, und ihre Rolle brachte Taylor 1967 neben einigen bedeutenden Kritikerpreisen auch ihren zweiten Oscar ein.


title: Elizabeth Taylor

text: Ellis Auburn beklagt, dass dieser Oscar der „Todeskuss“ für Taylors Karriere als ernsthafte Schauspielerin gewesen sei, weil es zu einem Type-Casting als Xanthippe führte, dem sie sich in den folgenden Jahren kaum noch entziehen konnte. Als keifende oder stichelnde Megäre trat sie nämlich auch in ihren nächsten größeren Rollen auf, so etwa als Katharina in Franco Zeffirellis Shakespeare-Adaption "Der Widerspenstigen Zähmung" (1967; mit Burton) oder als Leonora in John Hustons künstlerisch und thematisch ungewöhnlichem, kommerziell aber erfolglosem Kammerspiel "Spiegelbild im goldenen Auge" (1967). 1967 gründeten Taylor und Burton das Unternehmen "Taybur," mit dem sie selbst Filme produzieren wollten, das dann jedoch nie tätig wurde. Der Avantgardefilm "Brandung" (1968), in dem Taylor sich wiederum laut und vulgär gab, ist der erste einer ganzen Serie von Filmen – "Die Frau aus dem Nichts" (1969), "Das einzige Spiel in der Stadt" (1970), "X, Y und Zee" (1972), "Unter dem Milchwald" (1972; mit Burton), "Hammersmith is out" (1972; mit Burton), "Die Nacht der tausend Augen" (1973) und "Die Rivalin" (1973) – für die sie immer noch Millionengagen erhielt, die zumindest in den USA von Publikum und Kritik keine Aufmerksamkeit mehr bekamen. In Europa dagegen erhielt Taylor jetzt bedeutende Filmpreise und einige Kritiker und Autoren sind der Auffassung, dass sie ihre besten schauspielerischen Leistungen erst in dieser Zeit zeigte, in der sie sich traute, wenig attraktive Frauen darzustellen.


title: Elizabeth Taylor

text: Das Fernsehen verdrängte bereits ab den 1950er Jahren mehr und mehr das Kino und gewann in den folgenden beiden Jahrzehnten immer größere Bedeutung. Auch Elizabeth Taylor trat 1972 erstmals in einer Fernsehrolle auf, nämlich in dem für ABC produzierten Fernsehfilm "Seine Scheidung, ihre Scheidung." Es war ihr letzter gemeinsamer Filmauftritt mit Richard Burton. Ihre Ehe wurde 1974 geschieden; 1975 heirateten sie erneut, ließen sich aber schon 1976 wieder scheiden.


title: Elizabeth Taylor

text: Taylors letzte Kinofilmauftritte – "Identikit" (1974), "Der blaue Vogel" (1976), "Das Lächeln einer Sommernacht" (1977), "Mord im Spiegel" (1980), "Il giovane Toscanini" (1988) und "Flintstones – Die Familie Feuerstein" (1994) – wurden von Publikum und Kritik kaum beachtet. Taylor wurde 1972 vierzig Jahre alt und war damit nach den Maßstäben Hollywoods für eine Leading Lady zu alt; die Suche nach guten Rollen wurde auch durch ihre zunehmende Körperfülle erschwert. Noch beschleunigt wurde das Ende ihrer Filmkarriere durch ihre Heirat mit dem republikanischen Politiker John Warner, mit dem sie ab 1978, nach seiner Wahl zum US-Senator, in Washington, D.C. lebte. Obwohl sie als Filmschauspielerin nicht über die entsprechende Technik verfügte, trat Taylor 1981 erstmals als Bühnendarstellerin auf, und zwar zunächst in Lillian Hellmans Familiendrama "Die kleinen Füchse," das Zev Bufman für den Broadway produziert hatte. Das Stück kam beim Publikum gut an und brachte Taylor in neun Monaten 1,5 Mio. Dollar ein. 1983 folgte Noël Cowards Scheidungslustspiel "Private Lives," in dem Taylor ein letztes Mal neben Richard Burton auftrat, der 1984 starb. Obwohl es von der Kritik verrissen wurde, war "Private Lives," bei dem Taylor diesmal auch als Koproduzentin mitverdiente, ein weiterer Publikumserfolg.


title: Elizabeth Taylor

text: Im Dezember 1983 begann Taylor, die seit ihrer Beziehung mit Burton alkoholkrank und später auch medikamentensüchtig war, eine siebenwöchige stationäre Entziehungskur im kalifornischen Betty Ford Center. Im Oktober 1988 folgte dort ein zweiter stationärer Aufenthalt. Taylor war neben Liza Minnelli die erste sehr prominente Persönlichkeit, die offen über diese Behandlung sprach und damit auch um Akzeptanz und Anerkennung von Alkoholismus als Krankheit warb.


title: Elizabeth Taylor

text: Während ihre Kinofilmarbeit nachließ, erschien Taylor bis 2001 immer wieder in Fernsehfilmen – wie "Freundinnen fürs Leben" (1983), "Verrücktes Hollywood" (1985), "Schatten des Ruhms" (1986) und "Poker Alice" (1987) – und einzelnen Folgen von Fernsehserien "(General Hospital, All My Children, Hotel" und "Fackeln im Sturm)." Von 1992 bis 2003 trat sie gelegentlich auch als Synchronsprecherin für Animationsfilme und -serien in Erscheinung.


title: Elizabeth Taylor

text: Elizabeth Taylor lebte ab 1981 in einer großen Villa in Bel Air, Kalifornien. Nach 2003 war sie nicht mehr schauspielerisch tätig, trat aber in Talkshows und Fernsehsendungen auf. Sie starb am 23. März 2011 im Alter von 79 Jahren um 1:28 Uhr Ortszeit im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles an Herzinsuffizienz. Sie war dort bereits seit Februar 2011 wegen Herzbeschwerden stationär behandelt worden. Die Beerdigung fand einen Tag später im "Great Mausoleum" des Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, statt. Und selbst zu ihrer Beerdigung – so hatte sie testamentarisch festlegen lassen – sollte ihr Sarg 15 Minuten zu spät ankommen.


title: Elizabeth Taylor

text: Elizabeth Taylor hatte drei leibliche Kinder und eine Adoptivtochter und war, abgesehen von zahlreichen durch die Presse verbreiteten Romanzen und Verlobungen, achtmal verheiratet:


title: Elizabeth Taylor

text: Taylor war seit ihrer Kindheit mit dem Schauspieler Roddy McDowall, seit den Dreharbeiten für "Ein Platz an der Sonne" mit Montgomery Clift und seit 1984 mit Michael Jackson befreundet. Seit den Dreharbeiten zu "Giganten" war Taylor außerdem eng mit Rock Hudson befreundet. Sie organisierte 1985 nach seinem Tod seine Gedenkfeier mit. Ihr Engagement für HIV-Infizierte rührte zu einem großen Teil von dieser Freundschaft her.


title: Elizabeth Taylor

text: Wie viele andere erfolgreiche Darstellerinnen ihrer Generation – z. B. Shirley Temple, Audrey Hepburn, Tippi Hedren, Debbie Reynolds, Kim Novak und Shirley MacLaine – hat Elizabeth Taylor niemals formalen Schauspielunterricht erhalten, sondern eignete sich ihr handwerkliches Können ausschließlich am Set an, wo sie von ihren Regisseuren (George Stevens, Richard Brooks, Mike Nichols) und später auch ihren Filmpartnern (Montgomery Clift, Richard Burton) angewiesen und geschult wurde. Taraborrelli nennt als Lehrerin auch die Mutter.


title: Elizabeth Taylor

text: Diese Hands-On-Ausbildung hatte für Taylors Schauspielarbeit eine Reihe von Konsequenzen. Die MGM-Studios waren eine äußerst effiziente Einrichtung, in der es um sehr viel Geld ging und in der Disziplin mehr zählte als künstlerische Selbstverwirklichung. Taylor fügte sich in dieses System gut ein, weil sie sehr jung gelernt hatte, die Erwartungen ihrer Regisseure zu erfüllen. Sie war am Set sehr diszipliniert und konzentriert und hat selten gepatzt, so dass meist bereits der erste Take verwendet werden konnte. Bei MGM erhielt sie den Spitznamen "One-Shot-Liz" („Erste-Aufnahme-Liz“). Der Hollywood Women’s Press Club ehrte sie wegen ihres in jeder Hinsicht kooperativen Verhaltens 1985 sogar mit seinem Golden Apple Award. Mehr als andere Darstellerinnen war Taylor aber auch abhängig von der Fähigkeit ihrer Regisseure, und ihre schwächsten schauspielerischen Leistungen hat sie immer dann gezeigt, wenn auch der Regisseur mittelmäßig war.


title: Elizabeth Taylor

text: Anders als die Method-Darsteller, die die Schauspielszene in den 1950er Jahren zu dominieren begannen, und ähnlich wie z. B. Spencer Tracy hat Taylor sich zwar auf ihren Text vorbereitet, ihre Ausdrucksmittel (Betonung, Gesten usw.) aber nicht geplant, sondern spontan vor der Kamera entwickelt, die ihr eigentliches Element war. Ihre Leinwandpartner, die über eine regelrechte Ausbildung verfügten, waren gelegentlich irritiert, wenn sie während einer Probe nur unbeteiligt ihren Text aufsagte, und erst dann zu spielen begann, wenn die Kamera anlief. Ähnlich wie bei Marilyn Monroe wurde auch Taylors schauspielerische Arbeit von Kritikern häufig wenig beachtet, weil Regie, Kamera, Licht und Maske ihre Schönheit so professionell und wirkungsvoll in Szene setzten, dass ihre eigentlichen Ausdrucksmittel dahinter leicht zu übersehen waren. Allerdings glaubte auch Taylor selbst, dann am besten zu sein, wenn sie sorgfältig kostümiert, geschminkt und ausgeleuchtet war.


title: Elizabeth Taylor

text: Anfang 1958 – im Kalten Krieg – unternahm Taylors dritter Ehemann, der Filmproduzent Michael Todd, einen Versuch, die Schauspielerin als "Goodwill"-Botschafterin für eine US-amerikanisch-sowjetische Verständigung herauszubringen. Die US-Behörden wollten davon aber nichts wissen und obwohl es Taylor während eines Moskau-Besuchs am 27. Januar 1958 gelungen war, Bulganin, Chruschtschow, Mikojan und Gromyko vorgestellt zu werden, endeten ihre Anstrengungen erfolglos. Stärkere Presseresonanz fand eine zweite "Goodwill"-Reise hinter den Eisernen Vorhang, die Taylor und Eddie Fisher im Juli 1961 anlässlich des Internationalen Filmfestivals Moskau unternahmen. 1975 wirkte Taylor in dem in Moskau und Leningrad gedrehten Märchenfilm "Der blaue Vogel" mit. Der Film war die einzige US-amerikanisch-sowjetische Koproduktion, zu der es in der Zeit des Kalten Krieges kam. In den US-Kinos floppte sie jedoch. Eine dritte „diplomatische Mission“, die mit den US-Behörden nicht abgestimmt war, führte Taylor Ende 1982 in die Nahoststaaten Libanon und Israel, die sich im Sommer gerade einen offenen Krieg geliefert hatten.


title: Elizabeth Taylor

text: 1976 gab Taylor ihren Namen für die Gründung eines Schmuckhandelsunternehmens "(Elizabeth Taylor Diamond Corporation)," wurde dabei aber um ihre vereinbarten Einnahmen gebracht und trennte sich von dem Unternehmen bereits Anfang 1978. 1987 vermarktete das "Chesebrough-Pond’s"-Tochterunternehmen "Parfums International" erstmals ein nach Taylor benanntes Parfüm; weitere folgten. Mitte der 1990er Jahre war sie aufgrund ihrer Einnahmen aus diesem Geschäft laut Forbes Magazine eine der reichsten Frauen der Vereinigten Staaten; 1994 betrug ihr persönliches Vermögen mehr als 600 Mio. Dollar.


title: Elizabeth Taylor

text: Zusammen mit Burton, der an Hämophilie litt, hatte Taylor bereits 1964 einen "Richard Burton Hemophilia Fund" gegründet, eine Fundraising-Organisation, die Geld für die Aufklärung über diese Krankheit sammelte. 1981 brach in den USA die AIDS-Pandemie aus, und während die Behörden und Politiker das Problem, das anfangs ausschließlich mit Homosexualität in Verbindung gebracht wurde, ignorierten, war Elizabeth Taylor im Juni 1985 die erste Persönlichkeit des Landes, die ihre Prominenz nutzte, um öffentlich darauf aufmerksam zu machen. 1985 wurde sie Vorsitzende eines der ersten großen AIDS-Benefiz-Veranstalters "(Commitment of Life)," dessen Erlöse dem "AIDS Project Los Angeles" (APLA) zugutekamen, und arbeitete auch an der Gründung der "American Foundation for AIDS Research" "(AmfAR)" mit. 1991 gründete sie eine eigene "Elizabeth Taylor AIDS Foundation." Bis 1992 trat sie mit ihrem Engagement häufiger öffentlich in Erscheinung und warb mehr Spendengelder für die AIDS-Arbeit ein als jede andere prominente Persönlichkeit des Landes. Noch 1998 hat sie auf einer Fundraising-Veranstaltung in Santa Monica gesprochen.


title: Elizabeth Taylor

text: Taylors Kinofilmkarriere erstreckte sich über einen Zeitraum von 52 Jahren, in dem sie vom naiven Kind zur alternden Dame reifte. Ihr Image entwickelte sich in dieser Zeit immer weiter, wobei die Werbeabteilung von MGM und später die Boulevardpresse häufig nur dem folgen konnten, was Taylor ihnen selbst vorgab. Sie war nämlich eine der ersten Schöpfungen von MGM, die sich den Vorgaben des väterlichen Louis B. Mayer nicht mehr bedingungslos unterwarf und die über ihre Karriere – wenigstens zu einem kleinen Teil – selbst entscheiden wollte. Als sie MGM 1958 verließ und damit auch formal die Freiheit erlangte, über ihr Image selbst zu bestimmen, hatte sie die Kunst der medienwirksamen Selbstdarstellung bereits zu ihrer zweiten Natur gemacht. Als MGM-Kreation hatte sie bereits sehr früh gelernt, dass nicht nur die Arbeit vor der Kamera, sondern ihr ganzes Leben – Fototermine, öffentliche Auftritte, Preisverleihungen – Schauspielerei war. Taraborrelli schrieb 2006: „Sie lernte zu "spielen," Elizabeth Taylor zu sein, und das war ein Vollzeitjob.“ Und: „Sie hat es geliebt, ein Star zu sein, und hat sich selten, wie das soviele andere Prominente tun, darüber beklagt […].“ Seit 1964 wurde Taylor überdies von einem der besten Presseagenten des Landes, John Springer, unterstützt.


title: Elizabeth Taylor

text: Durch ihr wiederholtes Auftreten in Filmadaptionen von Werken homosexueller Autoren (Tennessee Williams, Edward Albee, James Kirkwood, Jr.), in Filmen, die offen oder verdeckt von Homosexualität handelten "(Spiegelbild im goldenen Auge, Die Frau aus dem Nichts, X, Y und Zee)," durch Trash- und Drag-Rollen wie in "Brandung," die von ihren schwulen Fans als Camp wahrgenommen wurden, und durch ihre Freundschaften mit bisexuellen und homosexuellen Kollegen (Roddy McDowall, Montgomery Clift, Rock Hudson, Helmut Berger) stieg Taylor auch zu einem Idol der Homosexuellen auf. Zu den Künstlern, die ihr stilistische Anregungen verdankten, zählte u. a. die Drag Queen Divine.


title: Elizabeth Taylor

text: Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol hat Elizabeth Taylor in den 1960er Jahren wiederholt gemalt. Michael Jackson, der in Neverland einen „Elizabeth-Taylor-Heiligenschrein“ eingerichtet hatte, zitierte diesen 1988 scherzhaft in seinem Musikvideo "Moonwalker" (Song "Leave Me Alone)." Später schrieb er einen Song "Elizabeth, I Love You," den er 1997 in einer für ABC produzierten Fernsehgala sang.


title: Elizabeth Taylor

text: In Japan brachte der Verlag "Time Kill Communication" 1998 eine Zeitschrift auf den Markt, die Geschiedenen Lebenshilfe versprach und deren Titel "LIZ" auf die siebenmal geschiedene Elizabeth Taylor verweist. Der Spielzeughersteller Mattel brachte 2000 drei Barbie-Puppen-Modelle "Elizabeth Taylor" heraus.


title: Elizabeth Taylor

text: Elizabeth Taylor ist von der Presse, von Bildbandverlagen und von individuellen Persönlichkeiten immer wieder als die „schönste Frau der Welt“ gefeiert worden. Das American Film Institute setzte sie in ihrer "Liste der 25 größten weiblichen Leinwandlegenden der US-amerikanischen Filmgeschichte" auf Platz 7.


title: Elizabeth Taylor

text: Elizabeth Taylor ist außerdem mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt (auf Höhe 6336 Hollywood Boulevard).


title: Evelyn Burdecki

text: Evelyn Maria Burdecki [] (* 19. September 1988 in Düsseldorf) ist eine deutsche Reality-TV-Teilnehmerin.


title: Evelyn Burdecki

text: In ihrer Heimatstadt Düsseldorf holte die Tochter polnischer Eltern die Fachhochschulreife am Wilhelm-Heinrich-Riehl-Kolleg, einer Schule für Erwachsenenbildung, nach. Sie hat einen älteren Bruder und eine ältere Schwester. Burdecki brach mehrere Ausbildungen (u. a. bei Aldi) ab und wurde später durch verschiedene Reality-TV-Formate bekannt. Erstmals war Burdecki in der 2013/2014 ausgestrahlten ersten Staffel von "Take Me Out" zu sehen. Es folgte 2017 eine Teilnahme an der siebten Staffel von "Der Bachelor", bei der die damalige Kellnerin eines Burgerladens in der ersten Folge ausschied. Burdecki arbeitete als Komparsin für verschiedene Produktionen.


title: Evelyn Burdecki

text: Im August 2017 nahm Burdecki an der Reality-Show "Promi Big Brother" teil. Wegen ihrer naiven und einfältigen Äußerungen erhielt sie den ironischen Spitznamen „The Brain“ („das Gehirn“). Am Ende erreichte sie den sechsten Platz. Zeitgleich mit ihrer Teilnahme bei "Promi Big Brother" veröffentlichte Burdecki beim Label "Triggertrax" ihre erste Single, eine Coverversion von "Abracadabra", im Original von der Steve Miller Band. Mit Mola Adebisi war sie kurz als Liebespaar im Musikvideo zum Lied "Liebe liebt" von Glüxkinder unter der Regie von Stefan Job zu sehen, das mit dem Publikumspreis des 5. Hagener Kurzfilm-Festivals 2017 ausgezeichnet wurde.


title: Evelyn Burdecki

text: Im Frühjahr 2018 war sie Kandidatin im "Bachelor"-Ableger "Bachelor in Paradise". Mit ihrem Partner Domenico de Cicco bildete Burdecki im Finale eines von drei Gewinnerpärchen. Anfang August 2018 gab das Paar die Trennung bekannt. Ab Juli 2018 war Burdecki in mehreren Ausgaben der VOX-Quizsoap "Beat the Box" zu sehen. Im September 2018 war sie als Kandidatin in den Sendungen "Fort Boyard" und "Grill den Profi" zu sehen. Im Oktober 2018 war sie zusammen mit Sonja Zietlow und im November 2018 mit Jochen Busse Gast in der Quizsendung "Genial daneben – Das Quiz".


title: Evelyn Burdecki

text: Im Januar 2019 gewann Burdecki die 13. Staffel von "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!" und damit die erstmals ausgespielte Siegprämie von 100.000 Euro. Zwei Wochen später wurde sie als Kandidatin der zwölften Staffel von "Let’s Dance" angekündigt. Dort tanzte sie mit dem Profitänzer Evgeny Vinokurov und belegte den fünften Platz. Im Juni 2020 wurde bekannt, dass sie Jurymitglied bei "Das Supertalent" sein wird. Im Oktober und November 2020 moderierte sie zusammen mit Verona Pooth die Nostalgie-Show "Weißt du noch …? Die 90er Jahre".


title: Evelyn Burdecki

text: Im Rahmen ihres ersten Werbevertrags über einen Erdnuss-Schoko-Riegel gründete Burdecki im Frühjahr 2019 ihre Firma "Evelyns Welt".


title: Evelyn Burdecki

text: Im Juni 2021 nahm Burdecki an der 1500. Ausgabe der Quizshow "Wer wird Millionär?" teil. Sie setzte schon bei der zweiten Frage den Publikumsjoker ein und erspielte schlussendlich 15.555 Euro. Im August 2021 trat Burdecki bei der ProSieben-Show "Schlag den Star" an und musste sich Konkurrentin Sophia Thomalla mit 74:31 geschlagen geben.


title: Evelyn Burdecki

text: Aufgrund eines Trainingsunfalls, bei dem sie eine Gehirnerschütterung davontrug, musste sie die Teilnahme absagen.


title: Travis Barker

text: Travis Landon Barker (* 14. November 1975 in Fontana, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger, der als Mitglied der Pop-Punk-Band Blink-182 bekannt wurde.


title: Travis Barker

text: Barker wurde 1975 in einer armen Gegend in Fontana in Kalifornien geboren und bekam im Alter von vier Jahren sein erstes Schlagzeug geschenkt. Mit fünf Jahren bekam er Schlagzeug- und Trompetenunterricht.


title: Travis Barker

text: Nach seiner Schullaufbahn, während der er in mehreren Schulspielmannszügen Snare spielte, trat er unter dem Namen "Baron Von Tito" mehreren Bands bei, unter anderem Feeble, The Suicide Machines und The Aquabats. Geld verdiente er durch kleinere Nebenjobs sowie durch das Erteilen von Schlagzeugunterricht.


title: Travis Barker

text: Als seine damalige Band The Aquabats 1998 zusammen mit Blink-182 durch die USA tourte, stieg auf einmal Blink-182-Schlagzeuger Scott Raynor aus seiner Band aus. Da Barker das Angebot, Raynor für diesen Abend zu vertreten, annahm, musste er das komplette Set von Blink-182, das damals aus mehr als 20 Songs bestand, in weniger als 90 Minuten lernen. Da ihm dies gut gelang, wurde er gefragt, ob er dauerhaft bei Blink-182 einsteigen wollte, bis Raynor zurückkam. Zwei Wochen später boten Blink ihm an, ein fester Bestandteil der Band zu werden, da der Schlagzeuger nicht wiederkommen würde.


title: Travis Barker

text: Barker war in erster Ehe mit Melissa Kennedy verheiratet. Im Oktober 2004 heiratete er die ehemalige Miss USA Shanna Moakler, mit der er einen 2003 geborenen Sohn namens Landon Asher Barker und eine 2005 geborene Tochter, Alabama Luella Barker, hat. Zusammen traten sie in der MTV-Reality-Show "Meet the Barkers" auf. Nachdem im August 2006 die Scheidung eingereicht war, fand das Paar in den folgenden Jahren wiederholt kurzzeitig zusammen, trennte sich im Frühjahr 2009 jedoch endgültig. Seit Anfang des Jahres 2020 ist Barker mit dem Reality-Soap-Star Kourtney Kardashian in einer Beziehung. Am 17. Oktober 2021 verlobten sie sich.


title: Travis Barker

text: 2005 kündigte Blink-182 eine „Pause auf unbestimmte Zeit“ an. Die Band gab jedoch bei den 51. Grammys am 8. Februar 2009 die Reunion bekannt und veröffentlichte im September 2011 das Album "Neighborhoods".


title: Travis Barker

text: Bei der +44-Tour im November 2006 brach er sich beim Videodreh zu "When Your Heart Stops Beating" den Arm, worauf er die restliche Tour mit nur einem Arm weiterspielte. Er ersetzte dabei alle Schläge der rechten Hand mit einer anspruchsvollen Spieltechnik seiner linken Hand und zusätzlichen Bodenpedalen, die ihm ermöglichten, Sounds mit den Füßen anzusteuern. Nach der vorläufigen Heilung brach er sich den Arm bei einem Auftritt in Amsterdam erneut, so dass sein Freund Gil Sharone für ihn einsprang.


title: Travis Barker

text: In der Nacht auf den 20. September 2008 verunfallte Barkers Learjet 60 beim Start von einem Flughafen außerhalb von Columbia, South Carolina. Nach einem Bericht der Flugsicherheitsbehörde FAA haben Fluglotsen beim Start bemerkt, dass das Flugzeug Funken sprühte. Daraufhin kam die Maschine von der Startbahn ab, durchbrach einen Zaun und raste quer über eine Straße in eine Leitplanke, wo das Flugzeug explodierte. Vier Personen wurden getötet: Barkers persönlicher Assistent und Freund Lil' Chris Baker, der Bodyguard Charles Still sowie beide Piloten. Barker und der inzwischen verstorbene, als „DJ AM“ bekannte Adam Goldstein wurden mit Brandverletzungen in ein auf Verbrennungen spezialisiertes Krankenhaus gebracht "(siehe auch Flugunfall eines Learjet 60 auf dem Columbia Metropolitan Airport 2008)".


title: Travis Barker

text: Barker hat von der Hüfte abwärts Verbrennungen erlitten, „DJ AM“ erlitt Verbrennungen im Gesicht. Das National Transportation Safety Board konnte ermitteln, dass aufgrund zu geringen Reifenfülldrucks geplatzte Hauptfahrwerksreifen und ein zu spät eingeleiteter Startabbruch zu dem Unfall geführt hatten. Barker unterbrach seine vegetarische Ernährungsweise und aß nach 25 Jahren wieder Fleisch, in der Überzeugung, dies trage zu seiner Rekonvaleszenz bei. Seit 2012 ernährt er sich aus gesundheitlichen Gründen vegan.


title: Travis Barker

text: Seit dem Flugunfall litt Barker unter enormer Flugangst, weshalb er auch nicht an der Australien-Tour 2013 teilnehmen konnte. Im August 2021 flog Barker erstmals seit dem Flugzeugabsturz wieder.


title: Travis Barker

text: 2002 gründete Barker zusammen mit seinem Bandkollegen von Blink-182, Tom DeLonge, die Alternative-Band Box Car Racer und 2002 zusammen mit Tim Armstrong von Rancid die Punk-Hip-Hop-Country-Band The Transplants, die sich aber mittlerweile wieder auflöste. Des Weiteren spielt Barker seit Ende 2005 mit seinem Bandkollegen von Blink-182, Mark Hoppus, sowie mit Craig Fairbaugh und Shane Gallagher von The Nervous Return in der Band +44. 2006 spielte Barker einige Lieder für Avril Lavignes drittes Album "The Best Damn Thing" ein. 2008 steuert er ein Lied („Dope Boys“) auf The Games drittem Album "LAX" bei.


title: Travis Barker

text: Barker besitzt außerdem ein eigenes Kleidungslabel namens „Famous Stars And Straps“ (FSAS). Seine Drumkits sind vom amerikanischen Custom-Label "Orange County Drums and Percussion" (OCDP), mit dem er einen Endorsementvertrag hat. Zudem wird er von der Beckenmarke „Zildjian“ gesponsert, mit welchen er auch einen Endorsementvertrag hat. Er ist in den Computerspielen "Tony Hawk’s Project 8" und "Guitar Hero World Tour" als spielbarer Charakter aufzufinden.


title: Travis Barker

text: Im März 2011 erschien Barkers erstes Soloalbum unter dem Titel "Give the Drummer Some". Auf dem vor allem auf Hip-Hop konzentrierten Album sind neben Barker als Schlagzeuger zahlreiche weitere Musiker zu hören, unter anderem Yelawolf, Ludacris, Slash, Snoop Dogg, Cypress Hill, Lil Wayne, Busta Rhymes, Pharrell, Lupe Fiasco, Raekwon, Kid Cudi, Tim Armstrong und Corey Taylor.


title: Travis Barker

text: Travis Barker gründete 2020 das Musiklabel DTA Records. Zu seinen unter Vertrag genommenen Künstlern gehören Jxdn, LiL Huddy sowie Avril Lavigne. Es werden hauptsächlich Pop-Punk-Tracks produziert. Des Weiteren produzierte er Künstler wie Machine Gun Kelly, KennyHoopla, Yungblud, Willow Smith, Iann Dior, Sueco, Trippie Redd, XXXTentacion, Jack Keys, Lil Nas X sowie Blackbear.


title: Travis Barker

text: Er produzierte das Album "Tickets to My Downfall" von Machine Gun Kelly und gemeinsam schafften sie es auf den ersten Platz der Top 200 Billboard-Albumcharts. Im Herbst 2021 kündigten beide ein weiteres Kollaborationsalbum namens "Born with Horns" an, welches letztlich unter dem Namen Mainstream Sellout am 25. März 2022 veröffentlicht wurde.


title: Travis Barker

text: Barker spielte als Bandmitglied bei den Bands +44 und Box Car Racer sowie als Gastmusiker auf einzelnen Alben anderer Künstler wie Yelawolf, Avril Lavigne, The Aquabats und The Game mit. Aktuell gehört er den Bands Blink-182 und The Transplants an.


title: Macau

text: Macau (; ) ist eine etwa 50 Kilometer westlich von Hongkong gelegene Sonderverwaltungszone der Volksrepublik China. Bis 1999 war es eine portugiesische Kolonie. Macau ist reich an Sehenswürdigkeiten aus der Kolonialzeit. Die Haupterwerbsquellen sind das dort legale Glücksspiel und der damit in Zusammenhang stehende Tourismus aus Hongkong und Festlandchina, weshalb Macau oft auch als "Monte-Carlo des Ostens" oder "Las Vegas des Ostens" bezeichnet wird. Die Stadt ist der Sitz des Bistums Macau.


title: Macau

text: Das Wachstum der chinesischen Mittelklasse und der daraus resultierende Tourismus haben einen rasanten Wirtschaftsboom in Macau ausgelöst. Als unabhängiger Staat gezählt wäre Macau gemessen am Pro-Kopf-BIP das viertreichste Land der Welt.


title: Macau

text: Nach dem vom macauischen "Government of Macao Special Administrative Region Statistics and Census Service" selbst berechnetem Wert für Index der menschlichen Entwicklung zählt Macau zu den sehr hoch entwickelten Ländern. Das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen berechnet den Wert für Macau nicht.


title: Macau

text: Der volle Name Macaus lautet im Kantonesischen "Jūng'wàh Yàhnmàhn Guhng'wòhgwok Oumún Dahkbiht Hàhngjingkēui" bzw. im Hochchinesischen "Zhōnghuá Rénmín Gònghéguó Àomén Tèbié Xíngzhèngqū" () und in der portugiesischen Sprache ().


title: Macau

text: Macau liegt im Mündungsdelta des Perlflusses. Das Gebiet der heutigen Sonderverwaltungszone bestand ursprünglich aus drei Inseln. Durch Landaufschüttungen wurden die Inseln Taipa und Coloane miteinander sowie Macau mit dem Festland verbunden. Die Inseln sind mit der Halbinsel und dem Festland über mehrere Brücken verbunden.


title: Macau

text: Sowohl die Halbinsel als auch der Inselbereich bestehen aus kleinen Granithügeln umgeben von Flachlandgebieten. Bevor die Hügel für Feuer- und Bauholz gerodet wurden, bestand die ursprüngliche Vegetation aus immergrünem tropischem Regenwald. Der höchste Punkt ist mit 172,5 Metern der Alto de Coloane auf Coloane.


title: Macau

text: Teils tropische Einflüsse verleihen Macau ein trocken-feuchtes Monsunklima. Vier Fünftel der durchschnittlichen Regenmenge von 2.120 mm/m² fallen in der regenreichen Sommerzeit (April bis September), wenn der südwestliche Monsun bläst. Die Temperaturen reichen von 15 °C im Winter bis durchschnittlich 29 °C im Sommer. Abgesehen vom Regen sind die Sommermonate heiß, feucht und unangenehm. Die Wintermonate sind dagegen etwas kühler, weniger feucht und erträglicher.


title: Macau

text: Die Geschichte Macaus ist mindestens 6.000 Jahre alt. Der Ort wurde ursprünglich von chinesischen Fischern und Bauern besiedelt und Mitte des 16. Jahrhunderts an das Königreich Portugal verpachtet. In der Folgezeit entwickelte sich die Stadt im Rahmen des Chinahandels zu einem der bedeutendsten Warenumschlagplätze zwischen Asien und Europa. Die Niederlassung der Portugiesen in Macau um 1557 führte zur Entstehung einer jährlichen Seehandelslinie Goa-Cochin-Malakka-Macau-Japan, die verschiedenen Konzessionären gegen Entgelt offenstand. Diese Schifffahrtslinie, zu der die portugiesische Krone die Schiffskapitäne ernannte, wurde bald zu einer der profitabelsten Handelsrouten im Asienhandel, da sie nicht nur die Einfuhr asiatischer Luxusprodukte wie Seide, Porzellan und Lackmöbel ermöglichte, sondern auch die Platzierung von europäischem Kupfer auf den fernöstlichen Märkten und die Einfuhr großer Mengen von japanischem Silber ermöglichte. Der Handel mit Seide, Gewürzen und Tee florierte und verschaffte Macau großen Wohlstand.


title: Macau

text: Ab Mitte des 19. Jahrhunderts begann ein über 150 Jahre währender Streit zwischen China und Portugal über den politischen und juristischen Status Macaus. 1845 erklärte Portugal einseitig Macau zu seinem Freihafen. Zur gleichen Zeit annektierte Großbritannien die ca. 50 km östlich von Macau liegende Insel Hongkong, an welche Macau seine Vormachtstellung im Asienhandel verlor. Auf internationalen Druck hin musste das Kaiserreich China 1887 die dauerhafte Besetzung und Regierung Macaus durch Portugal anerkennen. Ab 1892 verweilte der Reformer Sun Yat-sen in der Stadt, so dass Macau zu einem der wichtigsten Ausgangspunkte der chinesischen Revolution wurde.


title: Macau

text: Um diese Zeit entwickelte sich Macau in nahezu allen wirtschaftlichen Bereichen zu einem Anhängsel der benachbarten britischen Kolonie. Im Gegensatz zu Hongkong lebten, von wenigen zeitlichen Ausnahmen abgesehen, die chinesischen und portugiesischen Einwohner der Stadt in einer Symbiose, die für beide Seiten vorteilhaft war. Kompromissbereite Verhandlungen über die Rückgabe der Stadt an China fanden bereits ab 1928 zwischen Portugal und der Republik China statt, blieben jedoch im Zuge des Chinesischen Bürgerkriegs sowie des Japanisch-Chinesischen Kriegs ergebnislos.


title: Macau

text: Aufgrund der portugiesischen Neutralitätspolitik blieb Macau während des Zweiten Weltkriegs von japanischen Truppen unbesetzt. In dieser Zeit nahm die Stadt viele Flüchtlinge verschiedener Nationalitäten auf. Nach dem Krieg erklärte der portugiesische Präsident António de Oliveira Salazar einseitig per Dekret Macau zur Überseeprovinz und zum integralen Bestandteil Portugals, obwohl die Alliierten der Republik China 1943 eine Rückgabe sämtlicher Häfen an der chinesischen Küste zugesichert hatten.


title: Macau

text: Nach Gründung der Volksrepublik China 1949 forderte auch die neue kommunistische Regierung in Peking die Rückgabe Macaus, konnte sich jedoch nicht durchsetzen, da Portugal den Alleinvertretungsanspruch Festlandchinas nicht anerkannte. Eine Lösung der „Macau-Frage“ wurde auf unbestimmte Zeit vertagt. Am 31. Juli 1963 wies der Sicherheitsrat der Vereinten Nationen die Konstruktion der portugiesischen Überseeprovinzen in der "UN-Resolution 180" als völkerrechtswidrig zurück.


title: Macau

text: 1966 und 1974 unterbreitete Portugal der Volksrepublik China konkrete Angebote zur Rückgabe Macaus an China. Voraussetzung für die völkerrechtliche Verbindlichkeit derartiger Staatsverträge wäre die Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Portugal und der Volksrepublik China gewesen, was jedoch von der portugiesischen Regierung, die stattdessen die Republik China in Taiwan als alleinige Regierung ganz Chinas betrachtete, abgelehnt wurde. Erst 1979 erkannte Portugal die Volksrepublik China auf Grundlage der "UN-Resolution 2758 von 1971" als einzig rechtmäßigen Vertreter des chinesischen Volks an.


title: Macau

text: Damit wurde der Weg einer für beide Seiten akzeptablen Rückgabe auf der Basis des von Deng Xiaoping entworfenen Wiedervereinigungskonzepts „Ein Land, zwei Systeme“ frei. Die Aufnahme offizieller bilateraler Gespräche erfolgte 1985, ein Jahr nachdem die britische Regierung der Rückgabe Hongkongs für das Jahr 1997 zugestimmt hatte. Hierbei mussten unter anderem Besitzstands- und Schuldenverhältnisse sowie bestehende Investitionsschutz-, Doppelbesteuerungs- und Rechtshilfeabkommen zwischen Macau und Hongkong beachtet werden. Nach intensiven Verhandlungen einigten sich 1987 beide Länder auf die Rückgabe Macaos an China für das Jahr 1999.


title: Macau

text: Am 19./20. Dezember 1999 erfolgte um Mitternacht die Wiedervereinigung Macaus mit China. Bei der Zeremonie sagte der damalige chinesische Präsident Jiang Zemin, dass „die Rückkehr von Macau das endgültige Ende der westlichen Kolonialherrschaft über Asien“ symbolisiere. Der offizielle Name Macaus ist seitdem "Sonderverwaltungszone Macau der Volksrepublik China". Auf Grundlage der Chinesisch-Portugiesischen Deklaration von 1987 besitzt Macau bis 2049 hohe Autonomie- und Selbstverwaltungsrechte.


title: Macau

text: Die Gesamtheit der Einwohner Macaus werden als "Macauer" bezeichnet, während Macanesen eine eigene kleine Ethnie innerhalb der Macauer darstellen. Ein Großteil der Bevölkerung lebt auf der Halbinsel Macau bzw. innerhalb der Grenzen der Concelho de Macau. Insbesondere seit Beginn des 21. Jahrhunderts steigt die Bevölkerung aufgrund von Platzmangel aber auch auf den macauischen Inseln extrem stark an. Mit rund 21.000 Einwohnern pro Quadratkilometer weist Macau eine sehr hohe Bevölkerungsdichte auf. Macau ist das Gebiet mit der zweithöchsten Lebenserwartung der Welt. Sie liegt bei 84,5 Jahren. Macau hat eine relativ alte Bevölkerung, weniger als ein Viertel ist jünger als 25 Jahre.


title: Macau

text: Unter allen 650.834 Einwohnern Macaus zum Zensus 2016 waren 577.107 Chinesen, wodurch diese Ethnie mit einem daraus resultierenden Anteil von 88,7 % die größte ethnische Gruppe bildet. Die zweite traditionell in Macau vertretene Ethnie sind die Portugiesen, die jedoch mit 6.853 Personen bzw. 1,1 % nur einen kleinen Teil ausmachen. Insgesamt haben 11.715 Personen zumindest teilweise portugiesische Wurzeln, was einem Anteil von 1,8 % entspricht; im Detail haben 3.889 Personen bzw. 0,6 % eine chinesisch-portugiesische Abstammung sowie 973 Personen bzw. 0,1 % eine portugiesische und eine weitere nicht-chinesische Abstammung. Die Macanesen, die ursprüngliche kreolische Bevölkerung in Macau, werden nicht vom Zensus erfasst, finden sich aber als multiethnische Community insbesondere unter den chinesisch-portugiesischen Personen oder jenen Personen, die portugiesische Wurzeln und Abstammungen aus anderen Ethnien als der chinesischen haben. Neben Chinesen und Portugiesen sowie Macanesen existieren viele vornehmlich asiatische Minderheiten in Macau, welche zusammen eine Gruppe von 59.998 Personen und somit 9,2 % der Gesamtbevölkerung umfassen.


title: Macau

text: In den letzten Jahrzehnten hat sich die ethnische Zusammensetzung mit der Bevölkerungszahl aufgrund der starken Migration aus dem Ausland inklusive Festlandchina stark verändert. So hat der Anteil der Chinesen an der Gesamtbevölkerung innerhalb von 15 Jahren von 2001 bis 2016 um 7 Prozentpunkte von 95,7 % auf 88,7 % abgenommen. Dabei lässt sich eine Kontinuität feststellen: 2011 waren es zwischendurch 92,4 % Chinesen. Der Anteil der Chinesen nimmt insbesondere zugunsten anderer asiatischer Ethnien ab. Während 2001 lediglich 9.338 Personen bzw. 2,1 % der Bevölkerung weder Chinesen noch Portugiesen waren, stieg deren Zahl bis 2011 auf bereit 32.413 bzw. 5,9 %; im Jahr 2016 wurde mit 9,2 % ein erneut deutlich höherer Wert erreicht. Etwa die Hälfte dieser 9,2 % dürften Filipinos sein; dazu kommen ein Viertel Vietnamesen und ein Viertel Personen anderer, aber hauptsächlich asiatischer Ethnien.


title: Macau

text: Über Jahrzehnte konnte ein Abwärtstrend des Anteils der Personen mit zumindest teilweise portugiesischer Abstammung festgestellt werden. So hatten 2001 noch 1,8 % der Bevölkerung einen portugiesischen Hintergrund, während deren Anteil bis 2006 auf 1,6 % bzw. bis 2011 auf 1,4 % sank. Insbesondere der Anteil der gemischt chinesisch-portugiesischen Personen schrumpfte dabei von 1,0 % 2001 über 0,8 % 2006 auf 0,7 % im Jahr 2011, während der Anteil der Personen, die ausschließlich portugiesischstämmig waren, gleich blieb. Daran lässt sich insbesondere der Bedeutungsverlust der gemischten Macanesen gegenüber den Portugiesen feststellen, wodurch die sino-portugiesische Kultur der Macanesen in Gefahr ist, während ausschließlich Portugiesischstämmige aus Portugal zuzogen und den Anteil der Portugiesen halten konnten, indem sich die absolute Zahl von 2001 bis 2011 von 2.810 auf 3.485 Personen erhöhte. Mit dem Zensus 2016 zeichnete sich jedoch ein Wandel ab: Während die gemischt chinesisch-portugiesische Bevölkerung weiter auf 0,6 % absank, verdoppelte sich die ausschließlich portugiesische Bevölkerung im Vergleich zu 2011 von 3.485 Personen bzw. 0,6 % auf 6.853 Personen bzw. 1,1 %. So stieg insgesamt der Anteil derer mit zumindest teilweise portugiesischen Vorfahren wieder auf 1,8 %.


title: Macau

text: Die Verteilung der Nationalitäten bzw. Staatsangehörigkeiten entspricht etwa der Verteilung der Ethnien. Korrespondierend zum Anteil der ethnischen Chinesen von 88,7 % waren 2016 88,44 % der Einwohner bzw. 575.585 Personen chinesische Staatsbürger. Zweitgrößte Nationalität waren die Staatsangehörigen der Philippinen mit 30.080 Personen, was einem Anteil von 4,62 % an der Gesamtbevölkerung entspricht. Nur Portugiesische Staatsangehörigkeit besaßen 9.024 Personen bzw. 1,39 %. Darüber hinaus hatten 4,73 % eine noch nicht genannte asiatische Staatsbürgerschaft und 0,82 % eine nicht genannte nicht-asiatische Staatsbürgerschaft.


title: Macau

text: Aufgrund von Migration lässt sich eine Verschiebung des Nationalitätenverhältnisses feststellen: Besaßen beim vorletzten Zensus 2011 noch 92,27 % der Einwohner die in Macau mit eingeschränkten Rechten verbundene chinesische Staatsbürgerschaft, so waren es beim letzten Zensus 2016 nur noch 88,44 %. Dafür nahm insbesondere der Anteil der Personen mit philippinischer Staatsangehörigkeit zu, er hat sich dabei sogar innerhalb von fünf Jahren von 2,67 % auf 4,62 % mehr als verdoppelt. Auch der Anteil der portugiesischen Staatsangehörigen ist, ähnlich wie der Anteil der ethnischen Portugiesen, von 2011 zu 2016 von 0,91 % auf 1,39 % gestiegen. Der Anteil anderer asiatischer Nationalitäten stieg auch stark von 3,19 % auf 4,73 % an, andere nicht-asiatische Nationalitäten fielen leicht von einem Anteil von 0,96 % im Jahr 2011 auf 0,82 % im Jahr 2016.


title: Macau

text: Die Veränderungen im Zeitraum von 2011 bis 2016 waren verhältnismäßig groß, während es von 2001 über 2006 bis 2011 nur geringe Veränderungen gab. So fiel der Anteil der Halter einer chinesischen Staatsbürgerschaft nur von 95,2 % 2001 über 93,9 % 2006 auf 92,3 % 2011. Zum Zensus 2001 war die portugiesische mit einem Anteil von 2,0 % auch noch die zweithäufigste Staatsangehörigkeit, die philippinische besaßen lediglich 1,2 % der Gesamtbevölkerung. In den folgenden Jahren löste die philippinische Staatsbürgerschaft die portugiesische allerdings auf Platz zwei ab, indem der Anteil der Personen mit philippinischer Nationalität auf 2,0 % anstieg und der Anteil der Personen mit portugiesischer Nationalität in den fünf Jahren bis 2006 auf 1,7 % zurückging. Bis zum Jahr 2011 setzte sich dieser Trend weiter fort, der Anteil der portugiesischen Staatsangehörigkeit nahm dabei von 2,0 % noch einmal um 0,7 % auf 2,7 % zu, der Anteil der Personen mit portugiesischer Staatsangehörigkeit ging dabei weiter von 1,7 % auf 0,9 % zurück. Trotzdem ist der Zeitraum von 2001 bis 2011 deutlich konstanter als der kürzere Zeitraum von 2011 bis 2016 gewesen, in welchem der Anteil der philippinischen Staatsbürger viel deutlicher anstieg und sich der Anteil der portugiesischen Staatsbürger auch wieder erholte.


title: Macau

text: Geografisch gehört Macau in das Sprachgebiet des Kantonesischen, einer chinesischen Sprache, welche im gesamten Perlflussdelta verbreitet ist und auch in Hongkong und Guangzhou (auch bekannt als "Kanton") gesprochen wird. Aufgrund der Jahrhunderte langen portugiesischen Kolonialzeit ist auch Portugiesisch sowie die daraus hervorgegangene Kreolsprache Macanesisch historisch in Macau verankert. Amtssprachen sind sowohl Chinesisch als auch Portugiesisch. Im amtlichen Verkehr wird die Zweisprachigkeit streng eingehalten. So sind beispielsweise alle Gesetzestexte, öffentliche Dokumente und Regierungs-Websites auf Chinesisch und Portugiesisch verfügbar. Auch in der Gesetzgebenden Versammlung wird sowohl Chinesisch als auch Portugiesisch gesprochen, Redebeiträge werden durch Simultandolmetschen für Sprecher beider Amtssprachen verständlich gemacht. In den vergangenen Jahren nahm die Bedeutung des Englischen in Macau durch seine Stellung als internationale Stadt weiter zu, sodass auch Regierungs-Websites mittlerweile auf Englisch verfügbar sind. Sprecher des Portugiesischen äußerten wiederholt Befürchtungen, dass ihre Sprache zunehmend eingeschränkt werde. Hinsichtlich der Sprachsituation sind längerfristig mehrere Trends zu beobachten: auf der einen Seite eine deutliche Zunahme des Mandarin und des Englischen (vor allem im passiven Sprachverständnis) und zum anderen eine langsame Abnahme des Kantonesischen und Portugiesischen. Schon seit längerem sprechen und verstehen weit mehr Personen Englisch als Portugiesisch.


title: Macau

text: Im Jahre 2006 lebten in Macau geschätzt etwa 80 % Buddhisten, 4 % römische Katholiken und 1 % Protestanten. 15 % gehörten einer anderen oder keiner Religion an. Der Buddhismus ist auch durch nichtchinesische Organisationen wie den tibetischen Buddhismus der Nyingmapa vertreten.


title: Macau

text: An der Spitze der Regierung steht der "Chefe do Executivo de Macau". Die Gesetzgebung erfolgt durch die Gesetzgebende Versammlung von Macau.


title: Macau

text: Das zwischen den Inseln Taipa und Coloane gelegene Neulandgebiet Cotai war keinem Gemeindebezirk zugeordnet.


title: Macau

text: Die eigenständigen Verwaltungen der Städte und Gemeindebezirke wurden am 31. Dezember 2001 aufgelöst. An ihre Stelle trat das "Instituto para os Assuntos Cívicos e Municipais" (Verwaltung der bürgerschaftlichen und städtischen Angelegenheiten).


title: Macau

text: Die UNESCO nahm die historische Altstadt im Jahr 2005 ins Weltkulturerbe wegen der Rolle der Stadt als Ort des Kontaktes zwischen China und dem Westen auf, was sich auch in der Architektur widerspiegele.


title: Macau

text: Höhepunkte im jährlichen Veranstaltungskalender der Stadt sind die Feierlichkeiten zum chinesischen Neujahrsfest, das Macau Arts Festival, das Drachenboot-Festival Tun Ng, der International Fireworks Display Contest und das International Music Festival.


title: Macau

text: Seit 1954 findet alljährlich im November auf dem Stadtkurs Guia Circuit der Macau Grand Prix statt, der aus verschiedenen Rennen für Motorräder, Tourenwagen und Monoposti besteht.


title: Macau

text: Wirtschaftlich bedeutend für Macau ist die Herstellung von Feuerwerkskörpern und Textilien. Die Arbeitslosenquote wird 2017 mit 2 % angegeben und liegt damit sehr niedrig.


title: Macau

text: Das Glücksspiel bildet seit langem eine zentrale Einnahmequelle Macaus. 1962 wurde die Sociedade de Turismo e Diversões de Macau (STDM, deutsch: Macau Reise- und Unterhaltungsgesellschaft) gegründet, ein privatrechtlich organisiertes Unternehmen, das zeitweise das Monopol für Glücksspiel innehatte und weitere Aktivitäten in der Freizeit- und Tourismusbranche unterhielt. Die STDM gehörte mehrheitlich Stanley Ho (30 Prozent) und Teddy Yip (27 Prozent). Die Spielcasinos machten Macau für regionale Touristen attraktiv. Bis zur Liberalisierung des Marktes 2002 erwirtschaftete die STDM in einigen Jahren bis zu 60 Prozent des Bruttoinlandsprodukts von Macau.


title: Macau

text: Im Jahre 2011 gab es 34 Kasinos mit 33,9 Milliarden US-Dollar Umsatz. Der Umsatz ist damit gegenüber 2010 um 42 Prozent gestiegen. Bedingt durch das Glücksspiel hat Macau die Zahl seiner Touristen von acht Millionen im Jahr 2000 auf 29.324.822 im Jahr 2013 mehr als verdreifacht. Die Kasinos in Macau machten 2013 sechsmal so viel Umsatz wie die in Las Vegas. Im Januar 2014 kamen 2.503.609 Touristen. Dies schlägt sich vor allem in der Bauwirtschaft nieder, denn angesichts der geringen Fläche Macaus werden vor allem Hochhäuser gebaut.


title: Macau

text: Seit dem Fall des Glücksspielmonopols Ende 2002 haben sich vornehmlich US-Konsortien aus Las Vegas, Nevada um die Lizenz zum Bau von Kasinos beworben. Die Investoren wollen auf den künstlichen Aufschüttungsflächen zwischen den beiden südlichen Inseln Taipa und Coloane den Las Vegas Strip nachbauen. Im Mai 2004 eröffnete das mit einer goldenen Fassade versehene "Sands Macau," ein Kasino (seit 2007 mit Hotel), dessen Baukosten sich in weniger als einem Jahr amortisierten. Nahe der Südflanke von Taipa ist ein großer Kasino-, Hotel- und Freizeitkomplex entstanden, z. Z. der größte der Welt. Herzstück ist der von allen Seiten gut erreichbare Kasinosaal mit der außergewöhnlich großen Fläche von 51.000 Quadratmetern.


title: Macau

text: Seit Januar 2008 ist Texas Hold’em Poker offiziell als Glücksspiel in Macau erlaubt. Im Mai 2011 wurde in Macau das "Galaxy Resort" eröffnet, ein weiterer Spielerpalast mit 2200 Hotelzimmern, 50 Restaurants, einem künstlichen Strand sowie einem Wellenbad.


title: Macau

text: Seit 1989 gibt es in Macau eine Pferderennbahn mit einer Kapazität von 15.000 Sitzplätzen, auf der das Wetten auf den Ausgang der Rennen legal ist. 2012 wurde das Mindestalter für Glücksspiel in Macau von 18 auf 21 Jahre angehoben.


title: Macau

text: Zwischen 2004 und 2007 entstand das Resort-Hotel-Casino The Venetian Macao, welches (Stand März 2013) das nach Nutzfläche sechstgrößte Gebäude der Welt ist. Dominiert wird das "Venetian" vom 151 Meter hohen abgewinkelten Hotelriegel mit 39 Stockwerken und 3000 Suiten. Sie werden wie in Las Vegas subventioniert, um die erforderlichen Massen von Spielern in das Casino zu locken. Als Ergänzung zum Hotelbetrieb und Auslastungsgarantie wurden ein 111.000 Quadratmeter großes Tagungszentrum, ein vollausgestattetes Theater und eine Veranstaltungsarena mit 15.000 Sitzplätzen dazugebaut. Die im gesamten Komplex verteilten Restaurants und Geschäfte belegen eine Fläche von 149.000 Quadratmetern. In den ersten fünf Monaten nach Eröffnung am 29. August 2007 wurden 10 Millionen Gäste gezählt. Der Personalaufwand im Komplex ist mit rund 25.000 Mitarbeitern kalkuliert, das ist jeder fünfte Arbeitsplatz von Macau.


title: Macau

text: Eingerahmt wird das Venetian, ebenso wie das um zwei Drittel kleinere Vorbild in Las Vegas, vom Nachbau venezianischer Kanäle mit Gondeln an Straßenfronten unter künstlichem Himmel in dauerhafter Dämmerung. Das Dekor ist im venezianischen Stil; eingefügt in die Ausstattung sind jedoch überall in Kasinonähe die chinesischen Glücksbringer Drache und Fisch. Im Außenbereich steht der hier solitäre Campanile vom Markusplatz, der in Originalgröße einschließlich Turmfigur nachgebaut wurde (98,6 Meter). Ein großer Teich leuchtet bei Dunkelheit in der Anlage.


title: Macau

text: Die Halbinsel Macau und die Insel Taipa sind mit drei Brücken verbunden. Seit Anfang 2005 ist die neueste Brücke, die Ponte da Sai Van (), im Westen Macaus für den Verkehr freigegeben. Erst durch diese neue und höhere Brücke ist die Insel Taipa auch bei Taifun-Warnung mit dem Auto erreichbar. Die beiden älteren Brücken (Ponte Governador Nobre de Carvalho und Ponte da Amizade, seit 1994; im Osten) sind vor Wind und Wellen nicht ausreichend geschützt.


title: Macau

text: Zwischen den Häfen Macau und Taipa verkehren regelmäßige Schnellfähren. Täglich wird die Strecke Macau–Hongkong rund 150-mal von Tragflügelbooten befahren. Es gibt Verbindungen zum Hong Kong International Airport, zum China Ferry Pier in Kowloon sowie dem Macau Ferry Terminal auf Hong Kong Island. Die Überfahrt dauert etwa eine Stunde. Ebenfalls bestehen Fährverbindungen nach Shekou () (Shenzhen) und zum Flughafen Shenzhen sowie Buslinien nach Gongbei () (Zhuhai) und Guangzhou. Weiterhin verkehren regelmäßig Hubschrauber nach Hongkong und Shenzhen.


title: Macau

text: Seit 1995 verfügt Macau über einen eigenen internationalen Flughafen, den Macau International Airport. Der Innenstadtverkehr und sogar der Nahverkehr auf den umliegenden Inseln werden durch ein effektives Bussystem entlastet. Sämtliche Fahrzeuge sind mit Klimaanlage ausgestattet. Im Gegensatz zu Festlandchina herrscht auf dem Gebiet Macaus, wie auch in Hongkong, Linksverkehr.


title: Macau

text: Seit 2019 verkehrt die U-Bahn Macau (englisch: "Macau Light Rapid Transit", portugiesisch: "Metro Ligeiro de Macau"), die zurzeit aus einer 9,3 Kilometer langen Strecke mit 11 Stationen zwischen den Fährhafen in Taipa und Oceano besteht und als fahrerlose Hochbahn mit Gummibereifung ausgelegt ist. Es ist der Ausbau der bestehenden Strecke zur Halbinsel Macau sowie eine innerhalb der Halbinsel Macau verkehrende Ringstrecke, eine Strecke zwischen den äußeren Fährhafen auf der Halbinsel und dem Grenzübergang Hongkong-Zhuhai-Macau-Brücke sowie eine grenzüberschreitende Strecke zwischen Coloane und Hengqin, einen Stadtteil von Zhuhai, geplant.


title: Macau

text: Seit der Eröffnung der Hongkong-Zhuhai-Macau-Brücke im Oktober 2018 besteht eine direkte Straßenverbindung über den Perlfluss nach Hongkong.


title: Lamborghini

text: Die Automobili Lamborghini S.p.A. [] () ist ein italienischer Automobilhersteller von Sportwagen mit Sitz in Sant’Agata Bolognese (Emilia-Romagna).


title: Lamborghini

text: Seit 1998 gehört das Unternehmen als Teil der Audi AG zum Volkswagen-Konzern. Die ursprüngliche Traktorenmarke Lamborghini Trattori gehört seit 1973 zu Same Trattori.


title: Lamborghini

text: Das Unternehmen wurde 1948 in Cento, Ferrara in Italien von Ferruccio Lamborghini zur Herstellung von damals dringend benötigten Traktoren gegründet, die aus obsoleten Militärfahrzeugen umgebaut wurden. 1959 wurde die Produktion um Brenner und Klimaanlagen erweitert.


title: Lamborghini

text: 1963 gründete Ferruccio Lamborghini die Firma Automobili Lamborghini, als Markensymbol wählte er "Murciélago", den legendären Stier, der am 5. Oktober 1879 einen Stierkampf mit 24 Lanzenstößen überlebte und daraufhin begnadigt wurde, als Symbol für Stärke; außerdem war der Stier sein Sternzeichen. Ab diesem Jahr wird mit der Entwicklung von Sportwagen begonnen.


title: Lamborghini

text: Die Entscheidung dazu fiel einer weit verbreiteten Legende zufolge nach einer Auseinandersetzung zwischen dem Sportwagen-Liebhaber Ferruccio Lamborghini und Enzo Ferrari. Lamborghini hatte häufig Probleme mit seinem Ferrari und beschwerte sich bei Firmenchef Enzo Ferrari. Dieser antwortete, Lamborghini könne nur Traktoren richtig bauen und keine Sportwagen, worauf Lamborghini seinem Widersacher das Gegenteil beweisen wollte und einen schnelleren Sportwagen baute. Nach anderen Quellen soll sich Enzo Ferrari geweigert haben, einen Sportwagen nach Lamborghinis Vorstellungen zu bauen oder Ferruccio Lamborghini zu einem Gespräch zu empfangen. Der Wahrheitsgehalt dieser Geschichten wird allerdings vielfach bezweifelt. Nach anderen Darstellungen habe Ferruccio Lamborghini Enzo Ferrari nie persönlich kennengelernt und die Sportwagenproduktion in erster Linie aufgenommen, um seinen Traktorbetrieb zu bewerben.


title: Lamborghini

text: 1963 wurde mit dem Lamborghini 350 GTV der erste Prototyp eines Lamborghini-Sportwagens vorgestellt. Das Fahrzeug ging in dieser Version nicht in Serie. Sowohl der Motor als auch die Karosserie wurden vor Beginn der Serienproduktion modifiziert. 1964 entstanden schließlich die ersten Exemplare des Modells "350 GT". Die Leistung des Zwölfzylinders übertraf die der zeitgenössischen Ferrari-Modelle deutlich. Großes Aufsehen erregte Lamborghini aber erst mit dem 1966 vorgestellten "Miura", der sich – je nach Quelle – mit seinen 385 PS in der stärksten Version der 300-km/h-Marke näherte. Seit dem "Miura" tragen nahezu alle Sportwagen-Modelle die Namen von berühmten spanischen Kampfstier-Zuchten oder einzelnen Kampfstieren, somit auch der neuere allradgetriebene "Murciélago" sowie der "Gallardo". Es gab nur vier Ausnahmen – den "Countach", den "Silhouette", den "Espada" und 2019 den "Sián". Nachdem der "Countach" fertiggestellt worden war, fand sich kein passender Stiername, um ihn zu benennen. Der Legende nach stellte man den Wagen nun auf den Fabrikhof und rief die Belegschaft zusammen. Einer der Mitarbeiter rief beim Anblick des Wagens „Countach“ (auf Deutsch: „Donnerwetter“), und somit hatte der Wagen seinen Namen. Der "Silhouette" verwies mit seinem von der Kampfstier-Tradition abweichenden Modellnamen auf die "Formel Silhouette", eine zwischen 1976 und 1980 ausgetragene Gruppe 5-Meisterschaft der FIA für Seriensportwagen; der "Espada" wurde nach dem Stoßdegen des Matadors benannt. Die Zusatzbezeichnung „LP“, die bei vielen Modellen im Namen enthalten ist, steht für "longitudinale posteriore" (= „hinten in Längsrichtung“) und bezeichnet die Einbaulage des längs eingebauten Motors.


title: Lamborghini

text: Der Countach war der erste Lamborghini mit Scherentüren, einer Bauart, die charakteristisch für weitere Modelle wurde.


title: Lamborghini

text: Zu Beginn der 1970er-Jahre verbreiterte Lamborghini die Modellpalette. Der viersitzige Espada und der 2+2-sitzige Jarama gehörten zu den teuersten italienischen Sportwagen. Zugleich versuchte das Unternehmen, mit kleineren und günstigeren Achtzylindermodellen wie dem Urraco, der mit dem Porsche 911 konkurrieren sollte, neue Kundenkreise zu erschließen. Dieses Vorhaben scheiterte. Der Urraco, in dessen Entwicklung Lamborghini viel Geld investiert hatte, ließ sich nicht in den geplanten Stückzahlen absetzen. Deshalb und infolge der Ölkrise geriet das Unternehmen 1972 in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Den Traktorenteil verkauft Ferruccio Lamborghini an die Same Group (heute Same Deutz-Fahr). Der Sportwagenteil wechselte seit den 1970er-Jahren mehrmals den Besitzer: Von 1972 bis 1977 waren die Schweizer Unternehmer Georges-Henri Rossetti und René Leimer Betriebsinhaber. Nach einer Phase der Insolvenz übernahm Patrick Mimran das Unternehmen (1980 bis 1987). Er nahm den Urraco (nunmehr: Jalpa) wieder in die Produktion auf und stellte den Aufsehen erregenden Geländewagen LM002 vor, der auf einem Entwicklungsauftrag für die amerikanische Armee beruhte. 1987 kaufte der amerikanische Großserienhersteller Chrysler den Sportwagenhersteller. In diese Ära, die bis 1994 andauerte, fällt auch ein Formel-1-Engagement Lamborghinis. Von 1994 bis 1998 gehörte Lamborghini zum indonesischen MegaTech-Konzern.


title: Lamborghini

text: 1998 übernahm die Volkswagen-Tochter Audi AG das Unternehmen und ist bis heute Eigentümerin. Seitdem bietet Lamborghini wieder eine breitere Modellpalette an und zeigt wieder eine große Anzahl an Studien und Kleinstserienfahrzeugen. Mit dem etwa drei Millionen Euro kostenden Kleinseriensportwagen "Veneno" präsentierte Lamborghini auf dem Genfer Auto-Salon 2013 das damals teuerste straßentaugliche Serienauto der Welt.


title: Lamborghini

text: Im September 2000 wurde zusätzlich die Volkswagen Group Italia S.p.A. zu 100 % in die Automobili Lamborghini Holding S.p.A. integriert. Sie fungiert als Generalimporteur für die Marken Audi, SEAT, Škoda, Volkswagen Pkw und Volkswagen Nutzfahrzeuge in Italien.


title: Lamborghini

text: Die derzeitige Modellpalette umfasst drei Grundmodelle: den Huracán als Einstiegs- und den Aventador als Topmodell sowie das 2018 in Serie gegangene SUV Urus.


title: Lamborghini

text: Neben den Serienmodellen gab es auch eine ganze Reihe von Prototypen und Einzelstücken wie den Veneno und Egoista.


title: Lamborghini

text: Zwischen 1987 und 1993 war Lamborghini als Konkurrent von Ferrari in der Formel 1 vertreten. Der Einsatz wurde durchgeführt von Lamborghini Engineering, einer Tochterfirma in Modena, die maßgeblich von dem ehemaligen Ferrari-Mitarbeiter Mauro Forghieri geleitet wurde. Lamborghini Engineering war im Wesentlichen als Motorenlieferant für andere Teams tätig; daneben setzte man in der Saison 1991 auch ein eigenes Chassis ein, das unter dem Namen Modena Team zur Formel-1-Weltmeisterschaft gemeldet wurde. Weitere Kundenteams waren BMS Scuderia Italia, Larrousse, Ligier, Lotus und Minardi.


title: Lamborghini

text: Zu dem indonesischen Unternehmen MegaTech Ltd., dem Lamborghini zwischen 1994 und 1998 gehörte, zählte auch die Vector Aeromotive Corporation, wo man 1995 den Vector M12 entwickelte, für den man aber nicht mehr den Chevrolet-Motor des Vorgängers W8 verwenden wollte. Da beide Unternehmen nun unter einem Dach vereint waren, wurden der Motor und die Brembo-Bremsanlage des Diablo serienmäßig in den neuen, 1996 vorgestellten Vector eingebaut. Der M12 wurde 1998 auch als Rennversion "M12 GT2" vom Team ASR ("American Spirit of Racing") umgebaut und mit dem Diablo-Motor erfolgreich in drei Rennen eingesetzt, bevor er als Entwicklungsträger für einen weiteren Vector-Prototyp verwendet wurde.


title: Lamborghini

text: Die "Automóviles Lamborghini Latinoamérica S. A." ist eine Fremdfirma, die diverse Nutzungs- und Produktionsrechte im Bereich des Markennamens „Lamborghini“ und der Fahrzeugproduktion von Fahrzeugen der "Automobili Lamborghini Holding S. p. A." besitzt. Von dieser Firma angebotene Fahrzeuge sind:


title: Lamborghini

text: Lamborghini gibt in Kooperation mit ASUSTeK Computer Inc. die hochpreisigen VX- und ZX-Handy- und Notebook-Modelle heraus. Die Notebooks heben sich durch die Verwendung hochwertiger Materialien und zahlreicher Lamborghini-Wappen von der restlichen Modellpalette ab.


title: Lamborghini

text: 1976 beschloss der bayerische Fahrzeughersteller BMW, seinen damals von Paul Bracq entworfenen Supersportwagen, den BMW M1, im Werk von Lamborghini in Sant’Agata Bolognese zu entwickeln. Doch Lamborghini kümmerte sich eher schlecht um das Projekt und verwendete die von BMW investierten Gelder lieber für die Verwirklichung des Lamborghini LM002. BMW ließ den M1 daraufhin von der eigenen Tochterfirma BMW Motorsport GmbH zu Ende entwickeln.


title: Lamborghini

text: Von den 1960er Jahren bis 2008 war Lamborghini Orange County der weltweit größte Lamborghini-Händler.


title: Lamborghini

text: Seit 1971 baut Lamborghini auch die leistungsstarken Motoren für Offshore-Rennboote. Diese Aggregate – pro Boot zwei Stück – leisten ungefähr 735 kW.


title: Lamborghini

text: 1997 erschien ein offiziell lizenziertes Videospiel namens Automobili Lamborghini für das Nintendo 64.


title: Milo Ventimiglia

text: Milo Anthony Ventimiglia [] (* 8. Juli 1977 in Anaheim, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Milo Ventimiglia

text: Der Sohn eines Sizilianers begann früh mit der Schauspielerei und spielte in zahlreichen Theaterstücken auf der El Modena High School mit. Im Anschluss erhielt er ein Stipendium für das American Conservatory Theater in San Francisco. Nach Beendigung seiner Ausbildung besuchte er die University of California in Los Angeles. 1995 bekam er eine Rolle in der Sitcom "Der Prinz von Bel-Air" mit Will Smith und spielte in einigen Filmen mit, doch selten als Hauptdarsteller. Er wirkte in verschiedenen Werbespots mit, so für die Automarke Chrysler, für das Apple iBook und für den Sender The WB bzw. The CW.


title: Milo Ventimiglia

text: Der Durchbruch kam mit der Rolle des Jess Mariano, dem "Bad Boy" der fiktiven Kleinstadt "Stars Hollow" in der Fernsehserie "Gilmore Girls", bei der er zwei Jahre lang festes Mitglied des Cast war. Am Ende der dritten Staffel stieg er aus, da er mehrere Filmangebote bekam, kehrte aber für vier Gastauftritte in der 4. Staffel und für zwei Auftritte in der 6. Staffel in die Serie zurück. Nach seinem Ausstieg aus der Serie spielte er größere Rollen in den Serien "American Dreams" und "Bedford Diaries", die nur in den USA ausgestrahlt wurden.


title: Milo Ventimiglia

text: Im September 2006 startete in den USA die Fernsehserie "Heroes" bei NBC, in der er die Rolle des Krankenpflegers Peter Petrelli spielte. Die Serie und damit auch Ventimiglias Engagement endete 2010. 2006 startete in den USA der Film "Rocky Balboa", in dem er den Sohn von Rocky spielt. Diese Rolle verkörperte er ein zweites Mal in "Creed II". Eine ähnliche Rolle hatte er auch im Film "Killing Season" verkörpert. Dort spielte er Chris Ford, den Sohn von Benjamin Ford, gespielt von Robert De Niro. Sowohl "Killing Season" als auch "Creed II" enden damit, dass sich sein Filmvater überwindet, ihn und sein Kind nach langer Funkstille zu besuchen. Dieser Fakt wurde parodistisch in Conan O'Briens "Late Night Show" aufgegriffen, indem O'Brien dort behauptete, Ventimiglia wäre sein Sohn, der jedoch jahrelang geheim gehalten wurde.


title: Milo Ventimiglia

text: Ventimiglia ist auch als Regisseur und Produzent aktiv. 2007 gab er sein Debüt und inszenierte die Miniserie "It’s a Mall World". Es folgten verschiedene Produktionen, u. a. inszenierte er 2011 eine Episode von "Suite 7". Seit 2013 produziert er die Thriller-Serie "Chosen" für das digitale Fernsehnetzwerk Crackle (Sony) und spielt auch die Hauptrolle des Ian Mitchell. Während der Dreharbeiten zu den realitätsnahen Actionszenen brach er sich die Nase. Von 2016 bis 2022 war er neben Mandy Moore in der NBC-Fernsehserie "This Is Us" zu sehen. Im Januar 2022 wurde er mit einem Stern auf dem Walk of Fame ausgezeichnet.


title: Milo Ventimiglia

text: Von 2002 bis 2006 war er mit Alexis Bledel liiert, die er bei den Dreharbeiten zu "Gilmore Girls" kennengelernt hatte. Von Dezember 2007 bis Februar 2009 war er mit der Schauspielerin Hayden Panettiere liiert, die neben ihm in "Heroes" zu sehen war. Er ist seit seiner Kindheit Vegetarier.


title: Bela B

text: Bela B oder Bela B Felsenheimer (* 14. Dezember 1962 in West-Berlin; bürgerlich "Dirk Albert Felsenheimer", bis 2009 Eigenschreibweise mit Punkt: Bela B.) ist ein deutscher Musiker, Komponist, Autor und Schauspieler. Er ist vor allem als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte bekannt.


title: Bela B

text: Dirk Felsenheimer wuchs mit seiner Zwillingsschwester in Berlin-Spandau auf. Ihre Eltern trennten sich, als die Geschwister fünf Jahre alt waren.


title: Bela B

text: Zum Schlagzeugspielen kam Felsenheimer bereits in seiner Jugend, als er im Keller des Freundes seiner Schwester erste Versuche unternahm. Schon bald kaufte er sich ein eigenes Schlagzeug. Seine Eltern unterstützten ihn, und er bekam einen eigenen Proberaum im Keller. Anders als oft dargestellt sang er jedoch nie in einem Chor.


title: Bela B

text: Felsenheimer begann eine Ausbildung zum Polizisten, die er abbrach. Danach begann er eine Ausbildung zum Schaufensterdekorateur bei Hertie, bei der er wegen seiner gefärbten Haare entlassen wurde und im Anschluss in einem Damenbekleidungsgeschäft arbeitete.


title: Bela B

text: Seinen Künstlernamen lehnte Felsenheimer an den "Dracula"-Darsteller Bela Lugosi an, für den er sich seit seiner Kindheit begeisterte. Das B kommt von Barney Geröllheimer, Kumpel von Fred Feuerstein.


title: Bela B

text: Felsenheimer lebt seit 1997 in Hamburg-Mitte, zusammen mit seiner Lebensgefährtin und dem gemeinsamen Sohn.


title: Bela B

text: Bereits am Ende seiner Schulzeit begeisterte sich Felsenheimer für Punk, schloss sich der Szene an und gründete seine erste Band Empire. Anschließend spielte er in den Bands Wild in the Streets und Kawumm sowie von 1979 bis 1982 zusammen mit Hussi Kutlucan, Bernd van Huizen, ab 1980 auch mit Jan Vetter alias Farin Urlaub in der Punkband Soilent Grün, benannt nach dem Science-Fiction-Film "… Jahr 2022 … die überleben wollen" (im Original "Soylent Green)". 1982 erschien die erste und einzige Studioveröffentlichung, "Die Fleisch EP". Die Band gab 1982 im Berliner SO36 ihr Abschiedskonzert. Als Vorgruppe spielte damals ZK, die Vorgängerband der Toten Hosen.


title: Bela B

text: Anschließend gründete Bela B mit Farin Urlaub und Sahnie die Band Die Ärzte. Nach zwei erfolgreichen Alben trennten sich Bela B und Farin Urlaub wegen persönlicher Differenzen von dem Bassisten Sahnie und nahmen das dritte Album zu zweit auf. Nach einem weiteren Studioalbum und einem Livealbum lösten sich die Ärzte vorerst auf. 1989 gründete Bela B mit Atze Ludwig und Rodrigo González die Band S.U.M.P., die später in Depp Jones umbenannt wurde, jedoch nicht an die Erfolge der Ärzte anzuknüpfen vermochte. Nach zwei erfolglosen Alben kündigte die Plattenfirma den bestehenden Vertrag. Mit einem mehrseitigen Brief von Farin Urlaub ließ Bela B sich 1993 überreden, Die Ärzte wiederzugründen. Rodrigo González wurde neuer Bassist.


title: Bela B

text: 2006 veröffentlichte Bela B sein erstes Soloalbum "Bingo," produziert von Wayne Jackson und Olsen Involtini. Für das Album arbeitete er u. a. mit Lee Hazlewood, Charlotte Roche und Lula zusammen. Zudem trat er mit seiner Band Bela B. y Los Helmstedt während einer Tournee und auf Festivals wie Rock im Park, Rock am Ring, MTV Campus Invasion und dem Gurtenfestival auf. Am 2. Oktober 2009 erschien sein zweites Soloalbum "Code B". Es enthält Gastauftritte von Chris Spedding, Marcel Eger, Emmanuelle Seigner und Alessandro Alessandroni. Auch diesmal ging er wieder mit Los Helmstedt auf Tour. Für den Kinofilm "Teufelskicker" sang Bela B den Titelsong "Tag für Sieger," der am 12. März 2010 als Single erschien.


title: Bela B

text: Am 4. April 2014 erschien das Album "Bye" und bereits am 14. März die Vorabsingle "Abserviert" mit anschließender "Bye now!"-Tour im Mai. Die zweite Single, "Immer so sein", folgte am 25. Juli 2014.


title: Bela B

text: Am 20. Januar 2017 erschien Bela Bs Single "Einer bleibt liegen". Im dazugehörigen Musikvideo tritt Bela B zusammen mit Marionetten der Augsburger Puppenkiste auf. Auch eine Bela-B-Marionette spielt mit.