title: Genesis (Band)

text: Die Suche nach einem passenden Gitarristen gestaltete sich in der Folge schwieriger, da Genesis nicht nur einen Instrumentalisten suchte, sondern auch einen Songschreiber, der zu der Band passte. Zudem waren die vor allem von Mike Rutherford gestellten Anforderungen an das neue Bandmitglied sehr hoch. So kam es, dass die Rolle des Gitarristen vorerst unbesetzt blieb, da auch Ronnie Caryl bei der gemeinsamen Vorstellung mit Collins den Zuschlag nicht erhalten hatte. Daher spielte Genesis einige Monate als Quartett und Tony Banks übernahm die Gitarrenteile auf seinen Keyboards. Für kurze Zeit stieß der Gitarrist Mick Barnard zur Band, der allerdings das Niveau der restlichen Bandmitglieder nicht erreichen konnte.


title: Genesis (Band)

text: Im Dezember 1970 entdeckte Peter Gabriel im "Melody Maker" eine Musiker-sucht-Band-Anzeige des Gitarristen Steve Hackett, der sich als "A Able Accordionist" vorstellte, was seiner Annonce den obersten Platz in der alphabetisch sortierten Anzeigenliste garantierte. Hackett spielte seit Mitte der 1960er Jahre elektrische und akustische Gitarre. Bereits im Alter von 16 Jahren hatte er die Schule verlassen und danach in verschiedenen Bands mitgewirkt. Dabei wurde er von den Blues-Gitarristen seiner Zeit wie beispielsweise Eric Clapton beeinflusst, ebenso von experimentierfreudigeren Gitarrenkünstlern wie Jeff Beck und später Robert Fripp. Bei seinem Spiel kam es ihm weniger auf Geschwindigkeit an, sondern vielmehr darauf, mit seiner Gitarre in neue melodische und harmonische Bereiche zu gelangen. Gabriel rief ihn an und riet ihm, sich das Stück "Stagnation" von "Trespass" anzuhören und sich wieder zu melden, wenn es ihm zusagte. Nach einem Freikonzert der Band im Londoner Lyceum, dem Hackett beiwohnte, wurde er zum Vorspielen in Tony Banks’ Wohnung eingeladen und bekam den Job. Mit ihrem ersten gemeinsamen Auftritt am 14. Januar 1971 war so die „klassische“ Besetzung von Genesis komplett.


title: Genesis (Band)

text: Die ersten Monate des Jahres 1971 waren geprägt durch die "Charisma-Package"-Tour, die aufgrund der geringen Ticket-Preise auch als "Six-Bob"-Tour bekannt wurde (six bob = sechs britische Schilling). Label-Boss Tony Stratton-Smith ließ seine drei vielversprechendsten Bands gemeinsam touren und Genesis eröffnete die Konzerte für Van der Graaf Generator und Lindisfarne. Zwischendrin hatten Genesis im belgischen Woluwe-Saint-Lambert im März ihren ersten Auftritt außerhalb Großbritanniens.


title: Genesis (Band)

text: Das erste Album mit den beiden neuen Bandmitgliedern, "Nursery Cryme," wurde im August 1971 aufgenommen und im November veröffentlicht. Es enthielt das Klassik-beeinflusste "The Fountain of Salmacis" und mit "The Musical Box" einen der größten Genesis-Klassiker, an dessen Entstehungsprozess auch Hacketts Vorgänger Phillips und Barnard Anteil gehabt hatten. Collins bereicherte den Gruppen-Sound mit seinem bisweilen jazzigen Stil und war beim kurzen Stück "For Absent Friends" erstmals auch als Leadsänger zu hören. Hackett fügte Aggression einerseits und eine größere atmosphärische Bandbreite andererseits hinzu.


title: Genesis (Band)

text: Nach Erfolgen in Belgien ("Trespass" an der Charts-Spitze) und Italien ("Nursery Cryme" auf Nr. 4) verschlug es Genesis Anfang 1972 auf den Kontinent: nach einem Auftritt in Brüssel im Januar spielte die Band im April gleich dreizehn Konzerte in Italien und gab auf dem Rückweg im Frankfurter Sinkkasten ihr Deutschland-Debüt. Die Single "Happy the Man" ging im Mai 1972 zwar noch sang- und klanglos unter, aber das im Oktober veröffentlichte Album "Foxtrot" mit dem epischen "Supper’s Ready" und dem von Arthur C. Clarke inspirierten "Watcher of the Skies" brachte der Band auch den kommerziellen Durchbruch im eigenen Land (Platz 12). In Italien war "Foxtrot" monatelang auf Platz 1 der LP-Charts.


title: Genesis (Band)

text: War die Band bis dahin zumeist als Vorgruppe anderer Acts bzw. als Bestandteil von Festival-Programmen in Erscheinung getreten, so stellte die auf dem Album "Genesis Live" dokumentierte "Foxtrot"-Tour von 1972/73 ihre erste Tournee als Hauptattraktion dar. So trat die Band auch im Pariser Bataclan auf. Zu dieser Zeit begann Gabriel mit diversen Verkleidungen und Masken zu experimentieren, um die oft surrealistischen Texte der Band visuell zu unterstreichen. Seine exzentrische Bühnenshow sowie generell die Verknüpfung von Musik und Optik in den Konzerten verhalfen Genesis zu großer Popularität. Bis dahin von Tony Stratton-Smith und sich selbst mehr schlecht als recht gemanagt, verpflichtete die Band mit Tony Smith 1973 erstmals einen professionellen Manager, der fortan sämtliche Genesis-Werke vermarktete (ab 1977 mit seiner Firma Hit & Run Music Publishing).


title: Genesis (Band)

text: "Selling England by the Pound" (seinerzeit ein Wahlkampfslogan der Labour Party) zeigte die Band Ende 1973 mit wesentlich diesseitigeren Texten, feiner nuanciertem Klang und noch größerer Filigranität und Virtuosität an den Instrumenten. Das Album beinhaltete Klassiker wie "Firth of Fifth, The Cinema Show" und "I Know What I Like (In Your Wardrobe)," die fortan zum festen Live-Repertoire der Band gehörten. Steve Hackett war damals einer der ersten Gitarristen, der die Spieltechnik des Tapping und des Sweep Picking einführte, was oft fälschlicherweise Eddie Van Halen bzw. Yngwie Malmsteen zugeschrieben wird. Beide Techniken sind im Song "Dancing with the Moonlit Knight" zu hören. Die Auskopplung "I Know What I Like" wurde Anfang 1974 zum ersten kleineren Single-Hit der Band.


title: Genesis (Band)

text: Das Konzept-Doppelalbum "The Lamb Lies Down on Broadway" und die anschließende Tour stellen nach Meinung vieler Fans den künstlerischen Höhepunkt der Schaffensperiode mit Peter Gabriel dar. Das Album wurde am 18. November 1974 veröffentlicht und handelt von der fantastischen und surrealen Reise des puerto-ricanischen Punks Rael in New York, der in einem Paralleluniversum seinen Bruder John retten muss. Insbesondere die erste Platte des Doppelalbums ist von kürzeren Stücken dominiert, was eine deutliche Abkehr von den eher längeren und ausgedehnten Songs bisheriger Alben darstellt. Der Gebrauch verzerrter Instrumente, neuer elektronischer Keyboardsounds und anderer synthetischer Klänge (wie etwa die Effekte auf Gabriels Stimme beim Song "The Grand Parade of Lifeless Packaging") war merklich in den Vordergrund gerückt. Das stand in auffälligem Kontrast zu den vorhergehenden Alben, was „alten“ Genesis-Fans nicht unbedingt gefiel, jedoch neue Hörerschichten erschloss. Auf "The Lamb Lies Down on Broadway" praktizierte die Band eine Art Arbeitsteilung: Gabriel schrieb die Story und die Songtexte (mit Ausnahme des Textes zu "The Light Dies Down on Broadway," bei dem er Unterstützung von Banks und Rutherford erhielt), die anderen Bandmitglieder komponierten die Musik (mit Ausnahme von "Counting out Time" und "Carpet Crawlers," an denen Gabriel beteiligt war).


title: Genesis (Band)

text: Ab 12. November 1974 begab sich Genesis mit ihrem Werk auf Welttournee. Das Konzeptalbum "The Lamb Lies Down on Broadway" wurde dabei komplett aufgeführt. Dabei machte die Gruppe umfassenden Gebrauch von Licht- und Lasereffekten; die meisten der damals benutzten Effektgeräte waren Sonderanfertigungen des Niederländers Theo Botschuijver. Ein spezieller Handlaser erlaubte es Peter Gabriel, das Publikum mit verschiedenen Lichteffekten zu behelligen, während sein Slipperman-Kostüm den nicht von allen goutierten Höhepunkt seiner Maskeraden darstellte. Collins erinnerte sich später: „Er steckte in diesem ‚Slipperman‘-Kostüm und versuchte, das Mikrofon irgendwie in die Nähe seines Munds zu bekommen, verwickelte sich und geriet dabei völlig außer Atem. Gegen Ende fand ich, dass der Gesang nicht wirklich zu hören war.“ Bereits gegen Anfang der Tour, im Dezember 1974, hatte Peter Gabriel seinen Bandkollegen verkündet, dass er sie verlassen werde.


title: Genesis (Band)

text: Die Gründe für Peter Gabriels Genesis-Ausstieg waren vielschichtig: Die Band wurde in der Öffentlichkeit immer mehr als „Gabriel und seine Mitspieler“ wahrgenommen, was zu internen Spannungen geführt hatte. Diese verstärkten sich noch, als der Frontmann mitten im Schreibprozess zu "The Lamb" einem Angebot des Regisseurs William Friedkin für ein gemeinsames Filmprojekt nachkommen wollte. Als es Ende Juli, kurz vor den Albumaufnahmen, dann noch zu Komplikationen bei der Geburt von Gabriels erster Tochter kam, war die gegenseitige Entfremdung perfekt: Die anderen (kinderlosen) Bandmitglieder zeigten wenig Verständnis für Gabriels Wunsch, sich verstärkt um Frau und Kind zu kümmern, anstatt all seine Zeit in den Dienst der Band zu stellen, deren Durchbruch in den USA mit Händen zu greifen war. Laut späterer Aussage des Sängers fühlte er sich durch die damaligen Umstände „entmenschlicht“.


title: Genesis (Band)

text: Gabriels Abschied erfolgte schließlich am 22. Mai 1975 mit dem letzten Konzert der "The-Lamb-Lies-Down-on-Broadway"-Tour im französischen Besançon, wurde aber erst im August publik gemacht. Ursprünglich wollte der Musiker dem Rock-Geschäft für immer Lebewohl sagen, aber noch im selben Jahr nahm er schon wieder erste Demos mit Solomaterial auf. Im Frühjahr 1976 fand in den Londoner Trident Studios eine Session statt, bei der Gabriel zusammen mit Anthony Phillips, Mike Rutherford, Phil Collins und John Goodsall von Brand X unter anderem frühe Versionen seiner Stücke "Here Comes the Flood", "Slowburn" und "Flotsam and Jetsam" aufnahm. Der Song "Solsbury Hill" von seinem ersten Solo-Album "Peter Gabriel" (1977) war eine Allegorie über seinen Abschied von Genesis, in der er seine Ex-Kollegen mit Zeilen wie „no-one taught them etiquette“ bedachte. Trotz der damals harten zwischenmenschlichen Konflikte sind sich Gabriel und Genesis bis heute in Freundschaft verbunden geblieben – in späteren Jahren äußerte die Band nachträglich volles Verständnis für seine Entscheidung, der Familie den Vorrang zu geben.


title: Genesis (Band)

text: Auf der Suche nach einem Nachfolger für Peter Gabriel probierten die verbliebenen Bandmitglieder zahlreiche Sänger aus, bevor sie erkannten, dass der passende Mann für den Job sich bereits in ihren eigenen Reihen befand: Der Schlagzeuger Phil Collins, der schon von Anfang an auch als Background-Sänger der Band überzeugt hatte, übernahm schließlich die Position des Lead-Sängers. Nach eigenen Angaben fühlte sich Collins jedoch mit dieser Position zunächst bloßgestellt und wollte den „Schutzwall seines Schlagzeugs“ eigentlich gar nicht verlassen. Das von David Hentschel (vormals Toningenieur des Albums "Nursery Cryme") produzierte erste Album der Nach-Gabriel-Ära, "A Trick of the Tail," wurde 1976 von Fans und Kritikern freundlich aufgenommen und verkaufte sich besser als alle bisherigen Genesis-Alben. Am Ende des instrumentalen Stücks "Los Endos" war ein auf Peter Gabriel gemünztes Selbstzitat aus der Suite "Supper’s Ready" zu hören: "„There’s an angel standing in the sun …freed to get back home“". Nach Meinung vieler klang Collins’ Stimme „mehr nach Gabriel als Gabriel selber“. Bei den Liveauftritten der "Trick"-Tour übernahm der ehemalige Yes/King-Crimson-Schlagzeuger Bill Bruford den Posten von Collins, damit dieser sich auf das Singen konzentrieren konnte. Gleichwohl führte Collins gemeinsam mit Bruford bereits die ersten Schlagzeug-Duette ein, die später zum Markenzeichen von Collins’ Soloauftritten wurden. Sein Ansatz als Frontmann bei Live-Auftritten unterschied sich nicht nur durch seine Schlagzeugeinlagen von Gabriels theaterinspirierten Auftritten, seine Interpretationen der Gabriel-Stücke klangen beschwingter. Jahre später, beim Milton-Keynes-Reunion-Konzert von 1982, offenbarte Gabriel Collins, dass er die Lieder "besser" als er selbst sänge, jedoch nie "wie" er.


title: Genesis (Band)

text: Im Dezember 1976 wurde das Album "Wind & Wuthering" in Großbritannien veröffentlicht, im Januar 1977 auch weltweit. Es war das erste von zwei in den Hilvarenbeeker Relight Studios aufgenommenen Genesis-Alben. Der Albentitel war Emily Brontës Roman "Sturmhöhe" (engl. "Wuthering Heights") entlehnt, dessen letzte Zeilen "„how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth“" auch die Titel des siebten und achten Stücks des Albums inspirierte. Das Album beinhaltete u. a. die komplexe mehrteilige Suite "One for the Vine". Bei den Live-Auftritten sitzt seit 1977 der Jazz-Fusion-Musiker Chester Thompson am Schlagzeug, der zuvor unter anderem bei Weather Report und Frank Zappa gespielt hatte. Im Studio und bei längeren Live-Instrumentalparts spielte Collins bis zur letzten Aufnahme 2007 zusätzlich zu Thompson Schlagzeug.


title: Genesis (Band)

text: Die beiden unter der Viererbesetzung entstandenen Prog-Alben "A Trick of the Tail" und "Wind & Wuthering" trugen zum Image von Genesis als „Bombastrocker“ bei. Besonders der extrem voluminöse Klang des legendären Moog-Taurus-Basspedals durch Mike Rutherford trug maßgeblich zum unverwechselbaren, kraftvollen Sound von Genesis bei. Die zunehmende Popularität des Punk wird nicht selten als Gegenbewegung dazu angesehen.


title: Genesis (Band)

text: Der Gitarrist Steve Hackett fühlte sich in seiner künstlerischen Freiheit in der Band vor allem durch Tony Banks und eine zunehmende Keyboard-Orientierung des Genesis-Sounds stark eingeschränkt. Hackett war auch das erste Bandmitglied, das mit "Voyage of the Acolyte" 1975 ein Soloalbum veröffentlicht hatte, mit dem er respektable Erfolge erzielen konnte. Bei den Aufnahmen zu "Wind & Wuthering" wollte er ein Viertel des Albums zugestanden haben, um sein Songmaterial unterbringen zu können, was laut Collins allerdings „eine blöde Art und Weise war, in einem Band-Kontext zu arbeiten“. Banks, Collins und Rutherford versuchten ihn zu beschwichtigen, indem sie ihm bei den beiden Instrumentalstücken "Unquiet Slumbers for the Sleepers…" / "…In That Quiet Earth" (ursprünglich ein einzelner Song) zusätzlichen kompositorischen Spielraum überließen. Hacketts eigene Komposition "Please Don’t Touch" fand jedoch bei den Kollegen keinen Gefallen und wurde auf dem Album durch einen anderen Instrumentaltitel, "Wot Gorilla?," ersetzt, während das von Hackett gemeinsam mit Phil Collins geschriebene "Blood on the Rooftops" nie bei den Live-Auftritten der Band gespielt wurde. Nach der Veröffentlichung der "Spot the Pigeon"-EP (1977), die aus weiteren Stücken der "Wind & Wuthering"-Sessions bestand, verließ Hackett schließlich die Band, als sie gerade dabei war, das Live-Album "Seconds Out" abzumischen.


title: Genesis (Band)

text: Die Gruppe entschied sich, als Trio weiterzumachen, was durch den Titel ihres 1978er Albums "… And Then There Were Three …" reflektiert wurde. Mike Rutherford übernahm ab hier das Gitarrenspiel bei den Studioaufnahmen und wechselte sich bei Live-Auftritten mit Daryl Stuermer an Gitarre und Bass ab. Mit dem ersten Album in Trio-Besetzung begann auch eine Neuorientierung weg von zehnminütigen Prog-Epen hin zu kürzeren, radiofreundlicheren Songs. Mit "Follow You, Follow Me" landete die Band in den USA ihren ersten Hit, was entscheidend dazu beitrug, dass "And Then There Were Three" in den Vereinigten Staaten „vergoldet“ wurde.


title: Genesis (Band)

text: 1979 kam es nach Aussage der Band zur größten Gefährdung des Fortbestehens von Genesis seit dem Weggang von Anthony Phillips neun Jahre zuvor: Phil Collins zog ins kanadische Vancouver, um seine in die Brüche gehende Ehe zu retten. Zwei Monate und eine Scheidung später kehrte er nach Großbritannien zurück und verarbeitete seine Erfahrungen im Album "Duke" (1980). Collins äußerte sich später, dass die gescheiterte Ehe seine Entwicklung als Songschreiber beschleunigt habe. "Duke" war tatsächlich das erste Genesis-Album, auf dem Banks, Collins und Rutherford gleichen Kompositionsanteil hatten. Während sie auf "And Then There Were Three" bemüht waren, kürzere und prägnantere Lieder zu schreiben, stellte "Duke" den eigentlichen Übergang Genesis’ vom Progressive Rock in Richtung des massenkompatiblen und überaus erfolgreichen Poprock der 1980er Jahre dar. "Duke" selbst schlug hier noch erfolgreich eine Brücke, doch auf den folgenden Alben trat ihr progressiver Sound immer mehr in den Hintergrund und blieb zuletzt nur noch in marginalen Ansätzen vorhanden; vollständig ignoriert wurde er aber nie, sondern dem moderneren Sound der Achtziger angepasst. Die Nutzung eines Drumcomputers war ein gleichbleibendes Merkmal künftiger Genesis- und Collins-Soloalben. Die kommerzieller gestaltete Musik erhielt bei den Massenmedien gute Kritiken. "Duke" war für Genesis der erste Nummer-eins-Erfolg in den BBC-Album-Charts, und die Auskopplungen "Turn It On Again" und "Misunderstanding" waren zwei von der Band gern und häufig gespielte Songs.


title: Genesis (Band)

text: Anfang der 1980er Jahre verfügte die Band erstmals in ihrer Geschichte über größere finanzielle Mittel und konnte so das eigene Tonstudio "The Farm" in Surrey aufbauen, in dem sämtliche weiteren Alben aufgenommen wurden. Den Anfang machte 1981 das minimalistisch anmutende Album "Abacab," mit dem die Band versuchte, einen Großteil ihres Bombasts abzuwerfen und neue Wege bei den Arrangements zu beschreiten. Für den Song "No Reply at All" wurde die als Phenix Horns auftretende Bläsersektion der Gruppe Earth, Wind and Fire engagiert. Bezeichnend für "Abacab" war der Einsatz des Collins-typischen "gated-reverb"-Drumsounds, der von Hall-, Lautstärke- und Kompressionseffekten gekennzeichnet ist und Anfang desselben Jahres bereits maßgeblich zum Erfolg von Collins’ Welthit "In the Air Tonight" sowie seines Debütalbums "Face Value" beigetragen hatte. Entwickelt wurde dieser besondere Sound ursprünglich von Peter Gabriel, dem Koproduzenten Hugh Padgham und Collins bei den Aufnahmen zu "Intruder," dem ersten Song auf Gabriels 1980er Album. Der "gated"-Drumsound sollte auch zu "dem" Markenzeichen sämtlicher zukünftiger Genesis- und Collins-Alben schlechthin werden.


title: Genesis (Band)

text: 1982 veröffentlichte die Band das Live-Doppelalbum "Three Sides Live". Die US-Version dieses Albums bestand aus drei (Schallplatten-)Seiten Live-Material (daher der Albumtitel) plus einer Seite mit Studioaufnahmen, darunter der Song "Paperlate," auf dem erneut die „Earth,-Wind-and-Fire“-Bläser zu hören sind. In Großbritannien waren drei der unveröffentlichten Titel der Studio-Seite bereits mit der EP "3 × 3" auf den Markt gekommen. Daher enthielt die britische Version von "Three Sides Live" weiteres Livematerial, das allerdings älter war und von früheren Tourneen stammte.


title: Genesis (Band)

text: Am 2. Oktober 1982 fand in Milton Keynes unter dem Namen "Six of the Best" ein einmaliges Reunion-Konzert statt, an dem sowohl Peter Gabriel als auch (bei den Zugaben) Steve Hackett teilnahmen. Die Organisation fand unter großem Zeitdruck statt; die Konzerteinnahmen sollten dem finanziell angeschlagenen WOMAD-Projekt Gabriels zugutekommen. Zum Leidwesen der Fans existieren von diesem Auftritt keine offiziellen Aufnahmen.


title: Genesis (Band)

text: Das Album "Genesis", in Fankreisen auch als "Shapes" oder "Mama-Album" bekannt, war 1983 das dritte Nummer-eins-Album in Großbritannien. Es enthielt radiofreundliche Titel wie "Mama" und "That’s All". Mit "Home by the Sea," das aufgrund seiner Pentatonik in Asien besonders beliebt war, erfolgte eine Reminiszenz an die Zeiten langer und epischer Songs. Das Stück "Just a Job to Do" wurde zur Titelmelodie der ABC-Detektivserie "The Insiders" (1985). Zu dieser Zeit hatte sich das Interesse der Bandmitglieder mehr auf ihre jeweiligen Solokarrieren verlagert, was auch dadurch verdeutlicht wird, dass aus den damaligen Album-Sessions untypischerweise keinerlei zusätzliches Material in Form von Outtakes oder Single-B-Seiten hervorging.


title: Genesis (Band)

text: 1986, als die Popularität des Solokünstlers Phil Collins ihren Höhepunkt erreicht hatte, veröffentlichten Genesis ihr meistverkauftes Album "Invisible Touch". Das Album brachte fünf US-Top-5-Singles hervor: "Invisible Touch", "In Too Deep", "Land of Confusion", "Tonight, Tonight, Tonight" und "Throwing It All Away". Trotz eines eher mageren Platz 15 in den britischen Charts erreichte der Titelsong als einziger Genesis-Titel überhaupt Platz eins in den US-amerikanischen Billboard-Charts (Hot 100). Anfang des Jahres hatte Collins eine Verulkung seiner Person auf "Spitting Image," einer britischen Satiresendung, gesehen und war so davon beeindruckt, dass die Macher der Sendung mit der Produktion des Musikvideos zu "Land of Confusion" beauftragt wurden. Das Video wurde ein beißend-sarkastischer Kommentar zum Kalten Krieg, in dem Banks, Collins und Rutherford und u. a. auch der als "Superman" verkleidete Ronald Reagan als Gummipuppen dargestellt wurden. Der Clip wurde für den "MTV Video Music Award" nominiert, der dann allerdings an Gabriels "Sledgehammer" ging. Anheuser-Busch nutzte "Tonight, Tonight, Tonight" (ebenso wie Collins’ "In the Air Tonight") für ihre Bierwerbung, während "In Too Deep" im Film "Mona Lisa" Eingang fand. Das Instrumentalstück "The Brazilian" wurde im Zeichentrickfilm "Wenn der Wind weht" verwendet. Auf der Tour zum Album war Genesis 1987 die erste Band, die im Wembley-Stadion vier Abende in Folge vor ausverkauftem Haus spielte. Genesis war damals ebenfalls die erste Band, die "Vari*Lite"-Lichteffekte, "JumboTron"-Videoschirme und das "Prism"-Soundsystem zum Einsatz brachte, die heute zum Standard bei Rockkonzerten in großen Arenen gehören.


title: Genesis (Band)

text: Beim "Prince’s-Trust"-Konzert in der Royal Albert Hall 1988 spielten Phil Collins und Peter Gabriel zum ersten und bislang letzten Mal seit 1982 wieder live zusammen. Collins war an diesem Abend Schlagzeuger der Hausband, die dann auch Gabriel zu seinem Hit "Sledgehammer" begleitete.


title: Genesis (Band)

text: Nach einer von Soloaktivitäten ausgefüllten längeren Auszeit – neben Collins war seit Mitte der 1980er Jahre auch Mike Rutherford mit seinem Zweitprojekt Mike & the Mechanics erfolgreich – fand sich die Gruppe 1991 wieder zusammen, um "We Can’t Dance" zu veröffentlichen, Collins’ bislang letztes Studioalbum mit Genesis. Es beinhaltete zumeist erfolgreiche Singles wie "No Son of Mine", "I Can’t Dance", "Hold on My Heart", "Jesus He Knows Me", "Tell Me Why" und "Never a Time", sowie längere Stücke wie "Driving the Last Spike" und "Fading Lights". Den Song "Since I Lost You" schrieb Collins anlässlich des Todes von Eric Claptons Sohn Conor. Für das Album arbeitete die Band erstmals mit Nick Davis zusammen, der seither alle neuen Veröffentlichungen der Band produziert sowie das ältere Material remastert und remixt hat. Zuvor hatte er 1988 das Mike-&-the Mechanics-Album "Living Years" als Toningenieur betreut. Der Albenveröffentlichung folgte eine Tournee mit mittlerweile gewohnt gigantischen Ausmaßen. Sie wurde durch zwei "The Way We Walk" betitelte Live-Alben dokumentiert.


title: Genesis (Band)

text: Rutherford und Banks beschlossen weiterzumachen, benötigten nun aber mehr als nur ein neues Mitglied. Tatsächlich hatte Genesis nicht nur Phil Collins verloren, sondern auch die Live-Musiker Daryl Stuermer und Chester Thompson. Die Band fragte bei Stuermer an, der sich jedoch bereits zu einer Tournee mit Collins verpflichtet hatte. Thompson interessierte sich für die freie Position am Schlagzeug, allerdings machte er sein Engagement von einer Vollmitgliedschaft in der Band abhängig, was Banks und Rutherford ihm nicht einräumen wollten. Schließlich wurden gleich zwei Schlagzeuger verpflichtet, die sich dann die Arbeit auf dem neuen Album teilten: Nir Zidkyahu, ein israelischer Session-Schlagzeuger, der bei der Band Hidden Persuaders gespielt hatte, und Nick D’Virgilio von Spock’s Beard. Die beiden Schlagzeuger hatten durchaus unterschiedliche Spielweisen, D’Virgilio bevorzugte weichere, subtile Rhythmen im Gegensatz zu Zidkyahus dynamischem und Bombast-artigem Spiel.


title: Genesis (Band)

text: Als neuen Lead-Sänger engagierten Banks und Rutherford nach wilden Spekulationen der Fans (über Paul Carrack von Rutherfords Nebenband Mike & the Mechanics, den Ex-Marillion-Sänger Fish, mit dem Banks bereits zusammengearbeitet hatte, und sogar eine Rückkehr Peter Gabriels) den früheren Stiltskin-Sänger Ray Wilson. Dem Produzenten Nick Davis zufolge war der einzige andere ernsthaft in Erwägung gezogene Anwärter David Longdon (heute Sänger der Band Big Big Train) gewesen. Kevin Gilbert wurde zum Vorsingen eingeladen, kam jedoch kurz davor auf tragische Weise ums Leben. Ebenfalls beworben hatten sich Francis Dunnery (It Bites) und Nick van Eede (Cutting Crew).


title: Genesis (Band)

text: Das Album "… Calling All Stations …" (1997) verkaufte sich in Europa ordentlich, die erfolgreichste Single-Auskopplung "Congo" kam in den britischen Charts auf Platz 29. Bei den Live-Konzerten übernahm Nir Zidkyahu das Schlagzeug, außerdem wurde Anthony Drennan, der bei Paul Brady und den Corrs tätig gewesen war, als Session-Gitarrist angeheuert. In den USA war das Album mit Wilson ein kommerzieller Misserfolg und erreichte nicht einmal die Top 50 der "Billboard"-Charts. Die geplante US-Tournee musste von Genesis aufgrund fehlender Nachfrage storniert werden. Weitere geplante Alben mit Ray Wilson wurden nicht mehr verwirklicht.


title: Genesis (Band)

text: Zwischen der Europatour 1998 und dem Jahr 2006 war die Band bis auf Archiv-Veröffentlichungen und diverse Soloprojekte nicht mehr aktiv. In mehr oder weniger regelmäßigen Abständen tauchten immer wieder Gerüchte einer Reunion auf, die sich jedoch immer als falsch erwiesen. Mitte 1998 versammelten sich sämtliche verfügbaren Bandmitglieder der frühen Jahre (die „klassischen 5“ plus Anthony Phillips und John Silver), um anlässlich der Veröffentlichung von "Archive I – 1967–1975" Interviews zu geben und für Pressefotos zu posieren. Im Oktober 1999 beinhaltete die Zusammenstellung "Turn It On Again – The Hits" eine von Trevor Horn produzierte Neuaufnahme von "Carpet Crawlers," die zwar von der gesamten Originalbesetzung des Stückes, jedoch getrennt eingespielt worden war. Im Jahr 2000 gab das Trio Banks/Collins/Rutherford im Londoner Hilton-Hotel ein Privatkonzert für Bandmanager Tony Smith in Form eines kurzen Akustiksets.


title: Genesis (Band)

text: Nach zahlreichen Spekulationen über eine Wiedervereinigung wurde im Oktober 2006 in der Presse verlautbart, dass für 2007 tatsächlich eine Tour durch Europa und die USA in der Besetzung Banks/Collins/Rutherford geplant sei. Der ursprüngliche Plan war gewesen, "The Lamb Lies Down on Broadway" mit Peter Gabriel und Steve Hackett erneut auf die Bühne zu bringen, jedoch stand Gabriel aufgrund eigener Aktivitäten für eine Neuauflage von Genesis in Fünferbesetzung vorerst nicht zur Verfügung. Da die Viererversion der Band 1976/77 nur eine kurze Übergangsphase gewesen war, entschieden sich Banks/Collins/Rutherford dazu, stattdessen als Trio aufzutreten. In einer kurzen Notiz auf seiner Webseite zeigte Steve Hackett Verständnis dafür und übermittelte seine besten Wünsche für die Reunion-Tournee.


title: Genesis (Band)

text: Am 7. November 2006 wurde "Turn it on Again – The Tour" auf einer Pressekonferenz in London offiziell angekündigt, um am 11. Juni 2007, ziemlich genau vierzig Jahre nach Gründung der Band, in Helsinki zu starten. Die Tour umfasste insgesamt 22 Konzerte in Europa, neun davon in deutschen Stadien (Hamburg, Hannover, 2× Düsseldorf, Stuttgart, Berlin, Leipzig, Frankfurt und München). Innerhalb von neun Stunden wurden allein in Deutschland 200.000 Konzertkarten verkauft. Der Abschluss des Europaabschnitts der Tour erfolgte am 14. Juli in Rom, wo die Band im Circus Maximus bei freiem Eintritt von etwa einer halben Million Zuschauer gesehen wurde. Vom 7. September (Toronto) bis 13. Oktober (Los Angeles) ging es für 24 Konzerte nach Kanada und in die USA. Verstärkt wurde die Band wieder durch ihre alten Begleiter Daryl Stuermer und Chester Thompson. Die Setlist umfasste Stücke aus der Zeit von 1973 bis 1991. Das zweite der beiden Konzerte in der LTU-Arena in Düsseldorf wurde am 27. Juni 2007 live in Kinos in Großbritannien, Schweden und Spanien übertragen. Alle Konzerte wurden live mitgeschnitten und auf CD veröffentlicht. Aus diesem Material der Tour wurde das Live-Album Live over Europe 2007 zusammengestellt und zusammen mit der Live-DVD "When in Rome" die Tour dokumentiert.


title: Genesis (Band)

text: 2007 brachte die Band zudem zwei Boxsets mit digital remasterten und neu abgemischten Original-Alben heraus. Die erste Box umfasst die Schaffensperiode "1976–1982" und enthält die Alben "A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, … And Then There Were Three …, Duke" und "Abacab," die zweite Box deckt die Jahre "1983–1998" ab und enthält die Alben "Genesis, Invisible Touch, We Can’t Dance" und "… Calling All Stations …".


title: Genesis (Band)

text: Als Besonderheit wurden die Aufnahmen auf Hybrid-SACD und DVD-Video veröffentlicht und liegen auf der DVD im 5.1-DTS- und Dolby-Digital-Sound vor. Die DVD enthält zusätzlich noch die Musik-Videos der entsprechenden Alben und dazugehörige Live-Auftritte der Gruppe. Weiterhin ist in beiden Boxsets jeweils eine Bonus-Hybrid-SACD und Bonus-DVD mit den Non-Album-Tracks der jeweiligen Periode, seltenen Videoaufnahmen, sowie aktuellen Interviews enthalten.


title: Genesis (Band)

text: Ende 2008 folgte in der gleichen umfangreichen Ausstattung das Boxset "1970–1975", das die Alben "Trespass" bis "The Lamb Lies Down on Broadway" abdeckt. Als „Sahnehäubchen“ enthalten sind unter anderem die "Jackson-Tapes" von 1970, in denen spätere Stücke der Band bereits embryonal enthalten waren, sowie auf DVD alle Original-Dias, die 1974/75 bei den "The-Lamb"-Shows zu sehen waren. Die Box verkaufte sich von allen am besten und belegte in den deutschen Charts einen beachtlichen 22. Platz.


title: Genesis (Band)

text: Im September 2009 erschien das vierte Boxset "1973–2007 Live", das die geremixten Live-Alben von Genesis inklusive Bonus-Material enthält (minus "Live over Europe 2007"). Ein fünftes Boxset, "1981–2007: The Movie Box", folgte im November.


title: Genesis (Band)

text: Im April 2009 musste sich Phil Collins einer Halswirbeloperation unterziehen; seitdem hat er ein Taubheitsgefühl in den Händen, so dass er kaum noch Schlagzeug spielen kann.


title: Genesis (Band)

text: Im Dezember 2009 wurde die Aufnahme von Genesis in die "Rock and Roll Hall of Fame" bekanntgegeben. Die Prozedur fand im März 2010 unter Anwesenheit von Banks, Collins, Rutherford und Hackett statt. Gabriel entschuldigte sein Fernbleiben damit, seine Live-Tournee vorbereiten zu müssen.


title: Genesis (Band)

text: Im März 2011 wurde ein Interview mit Collins von den Medien als das Ende seiner musikalischen Karriere gedeutet.


title: Genesis (Band)

text: In einem Interview mit dem "Rolling Stone" sagte Peter Gabriel im September 2011, dass ein Wiedersehen mit der klassischen Besetzung nicht ausgeschlossen, aber sehr unwahrscheinlich sei.


title: Genesis (Band)

text: In einem Interview mit "BBC Breakfast" am 4. Mai 2012 sagte Banks, dass es wahrscheinlich kein Comeback von Genesis mehr geben werde, und erklärte: „"Ich denke, wir werden es wahrscheinlich nicht tun. Phil hat sich irgendwie etwas wegbewegt. Wir haben diese letzte Tour vor drei oder vier Jahren als eine Art Abschied gemacht. Das war die Idee davon."“


title: Genesis (Band)

text: Steve Hackett war von April 2013 bis März 2015 mit der Musik seiner Ex-Band auf Welttournee. Bei den Stücken "The Carpet Crawlers", "I Know What I Like" und "Firth of Fifth" wurde er dabei gelegentlich von Ray Wilson gesanglich unterstützt.


title: Genesis (Band)

text: Bei einem Interview deutete Phil Collins im November 2013 überraschend an, bald wieder Solo-Material veröffentlichen oder sogar Genesis wiederbeleben zu wollen: „"Ich habe angefangen darüber nachzudenken, neue Sachen zu machen, einige Shows, sogar mit Genesis. Alles ist möglich. Wir könnten in Australien und Südamerika touren. Wir waren noch nicht dort."“


title: Genesis (Band)

text: Mike Rutherford veröffentlichte 2014 mit "Rhythmen des Lebens – Die erste Genesis-Autobiografie" (Originaltitel "The Living Years") als erstes Bandmitglied von Genesis eine Autobiographie, die in weiten Teilen die Entwicklung der Gruppe aus seiner Perspektive und Erinnerung beschreibt.


title: Genesis (Band)

text: Im Herbst 2014 erschien die 3-CD-Kollektion "R-Kive". Diese enthält neben Genesis-Titeln auch ausgewählte Musikstücke aus den Repertoires von Phil Collins, Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford.


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text: Im März 2020 gaben Collins, Banks und Rutherford bekannt, im Herbst des Jahres noch einmal gemeinsam eine Reihe von Konzerten, zunächst in Großbritannien, geben zu wollen. Die Tournee solle den Titel "The Last Domino?" tragen. Aufgrund der weltweiten Covid-19-Pandemie wurde sie um ein Jahr verschoben, allerdings auch um 19 Termine in Nordamerika ergänzt. Die Tournee begann im September 2021, wobei Phil Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme im Sitzen auftrat und die Drums seinem Sohn Nicholas überließ. Aufgrund von Corona-Infektionen innerhalb der Band musste die Tour Anfang Oktober bereits kurz nach dem Start unterbrochen werden. Im Frühjahr 2022 schlossen sich weitere Auftritte an, unter anderem in Deutschland. Beim Abschlusskonzert der Tour am 26. März 2022 in London gab es noch ein Treffen mit Peter Gabriel hinter der Bühne. Es markierte zugleich das Ende der Live-Aktivitäten der Band, wie Phil Collins dem Publikum mitteilte.


title: Genesis (Band)

text: Genesis waren durch ein breites Musikspektrum von der klassischen Musik bis hin zum Mainstream-Rock und Jazz beeinflusst. Die Arrangements ihres ersten Albums "From Genesis to Revelation" orientierten sich an The Moody Blues und dem Family-Debütalbum "Music In A Doll’s House" (1968). Im darauffolgenden Jahr war die gesamte damalige Band von King Crimsons Debütalbum "In the Court of the Crimson King" (1969) fasziniert, das deutliche Spuren in ihrer Musik hinterließ. Als weitere wichtige frühe Einflüsse wurden von den Musikern Bands mit klassischen Anklängen wie Procol Harum und The Nice genannt, aber auch die Folkrock-Band Fairport Convention.


title: Genesis (Band)

text: Banks bezeichnete Alan Price von den Animals als „die erste Person, die mich der Orgel im Rock-Kontext bewusst werden ließ“. Zu seinen Einflüssen aus der Klassik zählt der Pianist Rachmaninow, die Komponisten Ravel, Mahler und Schostakowitsch. Collins war Buddy Rich und dem jazzigen Mahavishnu Orchestra zugetan, die Eingang in seinen Schlagzeugstil fanden. Gabriel ließ sich gesanglich von persönlichen Favoriten wie Nina Simone, Otis Redding und Familys Roger Chapman inspirieren. Alle Mitglieder der Fünferbesetzung waren zudem Fans der Beatles, auch wenn deren Einfluss eher selten zu erahnen ist (etwa bei "I Know What I Like").


title: Genesis (Band)

text: Die meisten (Ex-)Mitglieder der Band haben bei ihren Solo-Konzerten auch Genesis-Material im Programm. Steve Hackett begann 2013 eine ganze Tournee mit Genesis-Stücken der 1970er Jahre. Zu Gabriels Live-Repertoire gehörten zu Beginn seiner Solokarriere die Titel "The Lamb Lies Down on Broadway" und "Back in NYC". Collins spielte seine Neuinterpretation von "Behind the Lines", sowie später auch "I Can’t Dance", "Turn It On Again", "Misunderstanding" und "Invisible Touch". Mike & the Mechanics spielten u. a. "Follow You Follow Me" und "I Can’t Dance". Etliche Genesis-Songs wurden von Ray Wilson live interpretiert und sind auf verschiedenen Live-Alben dokumentiert. Seit 2009 tourt Wilson in Sachen Genesis regelmäßig mit dem Berlin Symphony Ensemble, zu hören auf "Genesis Klassik – Live in Berlin" und "Genesis Classic – Live in Poznan".


title: Genesis (Band)

text: Der erste Künstler, der einen Genesis-Song im Studio coverte, war Phil Collins mit "Behind the Lines" auf seinem Debütalbum "Face Value". 1992 spielte die deutsche Band Mekong Delta eine Thrash-Metal-Version von "Dance on a Volcano" für ihr Album "Kaleidoscope" ein. 1993 versuchte sich Fish auf seinem Fremdkompositionen vorbehaltenen Werk "Songs from the Mirror" an "I Know What I Like". Im selben Jahr war "Carpet Crawlers" in der Interpretation der deutschen Band M. Walking on the Water auf deren EP "Pictures of an Exhibitionist" zu hören. Das 1998 postum veröffentlichte Album "Sketches for My Sweetheart the Drunk" von Jeff Buckley enthielt eine Coverversion von "Back in NYC". Jordan Rudess von Dream Theater nahm 2007 für sein Tribut-Album "The Road Home" ein Rearrangement von "Dance on a Volcano" mit Sänger Neal Morse (Spock’s Beard) auf, zu dem es positives Feedback von Tony Banks gab; ferner baute Rudess im Stück "JR Piano Medley" Teile von "Supper’s Ready" ein. Zum 40-jährigen Jubiläum von Genesis coverte Simon Collins 2007 den Song "Keep it Dark" und stellte ihn zum freien Download ins Internet. 2009 sampelte der kanadische Rapper Classified "No Reply at All" für seine Single "Anybody Listening".


title: Genesis (Band)

text: Besonderes Interesse genießt das Stück "Land of Confusion": Die schwedische Death-Metal-Band In Flames coverte es 2003 auf ihrer EP "Trigger," ebenso Disturbed 2005 auf ihrem Album "Ten Thousand Fists". Zudem nutzte die schwedische Discopop-Gruppe Alcázar den Refrain des Songs für ihren Hit "This is the World We Live In" von 2004. Auch die Version der norwegischen Folk-Rock-Band Katzenjammer vom Album "A Kiss Before You Go" (2011) erreichte einige Bekanntheit.


title: Genesis (Band)

text: Es existieren auch ganze Tribute-Alben, auf denen diverse, zumeist unbekanntere Musiker Genesis-Stücke coverten. Die bekanntesten dieser Kompilationen sind "The River of Constant Change" (1995, unter anderem mit Galahad und der deutschen Tributband Seconds Out), "Supper’s Ready" (1995, mit Annie Haslam, Kevin Gilbert, Richard Sinclair) und "The Fox Lies Down" (1998, mit John Wetton, Daevid Allen, The Flower Kings).


title: Genesis (Band)

text: Auch Steve Hackett zollte 1996 auf seinem Album "Genesis Revisited" (US-Titel: "Watcher of the Skies") mit den Gästen John Wetton, Bill Bruford, Ian McDonald, Paul Carrack, Chester Thompson, Tony Levin, Colin Blunstone und dem Royal Philharmonic Orchestra seiner ehemaligen Band Tribut. 2012 ließ er "Genesis Revisited II" folgen, bei dem u. a. Steven Wilson, Nik Kershaw, Francis Dunnery, Simon Collins, Steve Rothery, Mikael Åkerfeldt, Roine Stolt, Neal Morse und abermals Wetton mitwirkten. 2013 nahm Hackett zudem mit Ray Wilson eine Version von "The Carpet Crawlers" auf.


title: Genesis (Band)

text: Des Weiteren wurden den Genesis-Werken Interpretationen von Klassik über Jazz bis zu (Pseudo-)Gregorianischem Gesang zuteil. Auf Phil Collins’ Live-Album "A Hot Night In Paris" von 1999 sind die Genesis-Stücke "That’s All, Invisible Touch, Hold on My Heart" und "Los Endos", benannt als "The Los Endos Suite", im Big-Band-Gewand zu hören. Eine ebenfalls rein instrumentale Angelegenheit war das 2000 von Daryl Stuermer präsentierte Werk "Another Side of Genesis" mit Smooth-Jazz-Versionen einiger Hits der Band.


title: Genesis (Band)

text: Der vor allem mit der Band Spock’s Beard in Erscheinung tretende kurzzeitige Session-Drummer von Genesis, Nick D’Virgilio, wagte sich 2008 in Zusammenarbeit mit Produzent Mark Hornsby an eine Neuinterpretation des kompletten Doppelalbums "The Lamb Lies Down on Broadway". Das "Rewiring Genesis: A Tribute to The Lamb Lies Down on Broadway" genannte Werk wurde von ausgesuchten Musikern aus Nashville mit starken Jazz-Anklängen eingespielt.


title: Genesis (Band)

text: Martin Levac, Ex-Schlagzeuger von The Musical Box, veröffentlichte die Alben "A Visible Jazz Touch of Genesis" (2011) und "A Visible Jazz Touch Of Genesis… Live" (2013), letzteres mit vollständig anderen Songs.


title: Genesis (Band)

text: Aus der Klassik-Abteilung können lediglich das von David Palmer (mittlerweile Dee Palmer) mit dem London Symphony Orchestra und Gastmusiker Steve Hackett eingespielte Album "We Know What We Like" (1987) sowie das ebenfalls von Hackett unterstützte zweiteilige Projekt "Genesis for two Grand Pianos" (2002/05) der Pianisten Yngve Guddal und Roger T. Matte überzeugen.


title: Genesis (Band)

text: Tolga Kashif präsentierte 2010 mit dem London Symphony Orchestra das durch Genesis-Kompositionen inspirierte Werk "The Genesis Suite". Die verwendeten Stücke von Genesis (1. "Land of Confusion / Tonight, Tonight, Tonight", 2. "Ripples", 3. "Mad Man Moon", 4. "Follow You Follow Me", 5. "Fading Lights", 6. "Entangled", 7. "Undertow / Blood on the Rooftops") wurden nicht für Orchester umgeschrieben, sondern neu komponiert und beinhalten nur Spuren der Originale. Das Werk ist eher eine Anlehnung an die "Genesis Suite" von Nathaniel Shilkret aus dem Jahr 1945.


title: Genesis (Band)

text: Als Vorreiter des Progressive-Rock-Genres werden Genesis von zahlreichen der seit den frühen 1980er Jahren aufgetauchten Neo-Progrock-Gruppen als Einfluss genannt: Marillion, IQ, Dream Theater, echolyn, Spock’s Beard, The Flower Kings, Änglagård, Phish, Pendragon und Opeth, ebenso von älteren Bands wie Ange, Camel, Rush, Goblin, Kansas und Saga.


title: Genesis (Band)

text: Tribute-Bands wie The Musical Box, ReGenesis oder Duke führen regelmäßig meist älteres Genesis-Material aus der Peter-Gabriel-Ära auf. Angelehnt an diese Ära, wenn auch mit eigenen Kompositionen, spielt auch die italienische Retro-Prog-Band The Watch, deren Sänger zudem eine große stimmliche Ähnlichkeit mit Gabriel verbindet.


title: Genesis (Band)

text: Die Alben-Cover von Genesis reflektieren die Musikthemen des jeweiligen Albums und sind meist aufwendig und komplex gestaltet. Das erste Album hat ein ganz in schwarz gehaltenes Cover mit dem Schriftzug "From Genesis to Revelation" in goldener gebrochener Schriftart in der oberen linken Ecke; der Name der Band wird nicht gesondert genannt. Das Cover dieses Albums wurde bei nahezu jeder der zahlreichen Wiederveröffentlichungen abgeändert.


title: Genesis (Band)

text: Die Cover der drei folgenden Alben stammen von dem Charisma-Records-Grafiker Paul Whitehead. Das "Trespass"-Cover basiert auf einer Illustration von Willy Pogány zu Richard Wagners "Tannhäuser", das Cover von "Nursery Cryme" ist von der Geschichte rund um den Song "The Musical Box" beeinflusst, und dasjenige von "Foxtrot" zeigt eine weibliche Figur in einem roten Kleid mit dem Kopf eines Fuchses. Whitehead gab in einem Interview an, dass der Jimi-Hendrix-Song "Foxy Lady" ihn zu dieser Darstellung angeregt hatte, die wiederum Gabriel zu einer seiner ersten Kostümierungen inspirierte.


title: Genesis (Band)

text: Nachdem Whitehead nach Los Angeles gezogen war, verwendeten Genesis für das nächste Album "Selling England by the Pound" eine bereits bestehende Zeichnung von Betty Swanwick, zu der die Künstlerin lediglich den Rasenmäher hinzuzeichnete. Später engagierte die Band die renommierte Designer-Firma Hipgnosis, deren Künstler bereits die Cover für "The Dark Side of the Moon" von Pink Floyd und "Houses of the Holy" von Led Zeppelin entworfen hatten. Das erste Hipgnosis-Album-Cover für Genesis wurde für "The Lamb Lies Down on Broadway" gestaltet. Hier war zum ersten Mal auf einem Genesis-Album auch eine reale Person abgebildet (laut Covertext ein gewisser Omar), die den Protagonisten Rael repräsentiert.


title: Genesis (Band)

text: Die übrigen Genesis-Alben-Cover der 1970er Jahre wurden von verschiedenen Hipgnosis-Künstlern, allen voran Colin Elgie, gestaltet. Auf dem Cover von "A Trick of the Tail" sind einige der Song-Charaktere abgebildet – der Räuber von "Robbery, Assault and Battery," der "Squonk", das Untier vom Titelsong, und von "Ripples" ein metaphorisches Bild eines alten Menschen, der in Erinnerungen an die Jugendzeit schwelgt. "Duke" wurde mit Karikaturen von Lionel Koechlin aus dessen Kinderbuch "L’alphabet d’Albert" illustriert. "Abacab" und "Genesis" gestaltete das Bill Smith Studio. Für das Cover des meistverkauften Genesis-Albums "Invisible Touch" zeichneten Assorted Images verantwortlich, die zuvor Cover für Duran Duran und Culture Club entworfen hatten. Das an "Wind & Wuthering" erinnernde "We-Can’t-Dance"-Aquarell stammt von Felicity Bowers. Die Cover von "Calling All Stations" und der Kompilation "Turn it on Again: The Hits" wurden von Wherefore Art? gestaltet.


title: Genesis (Band)

text: Aufgrund ihrer „Progressive-Rock“-Wurzeln und ihres Public-School-Hintergrunds unterschieden sich Genesis von anderen Rock-Musikern ihrer Zeit. Die meiste Kritik, der sich die Band in den frühen 1970er Jahren ausgesetzt sah, richtete sich dabei gegen den Progressive Rock im Allgemeinen, den viele als zu verkopft und zu komplex ablehnten. Anhänger konventionellerer Rockmusik und sogar Genesis-Fans waren zudem von den zunehmend theatralischen Auftritten und den Maskeraden Gabriels befremdet. Als 1976 der Siegeszug des Punk begann, galten Genesis mitunter als kraftlos und langweilig: 1977 beschrieb ein Artikel des "Q"-Magazins eine Ray-Lowry-Karikatur, in der Fans einem Auftritt der Band "GENESNOOZE" (engl. "snooze" = Nickerchen) „entweder schlafend, sterbend [oder] komatös“ beiwohnten.


title: Genesis (Band)

text: Aber auch mit ihrem Wechsel von längeren und komplexeren Stücken zu kompakteren und zugänglicheren Popsongs konnten Genesis es nach dem Ausscheiden von Gabriel und Hackett vielen früheren Fans und insbesondere zahlreichen Kritikern nicht recht machen. Indem sich die Band immer mehr dem gängigen Pop-Sound annäherte, feierte sie zwar viel größere kommerzielle Erfolge als zuvor, doch musste sie sich zugleich mit dem Vorwurf des künstlerischen Ausverkaufs auseinandersetzen. Eine vernichtende Plattenkritik im "Rolling Stone" zu "And Then There Were Three" äußerte sich folgendermaßen: „Kurz gesagt ist dieses verachtenswerte Werk nichts weiter als der bleiche Schatten früherer Leistungen der Gruppe. Der Schaden ist nicht nur unabänderlich, er wurde auch weithin bekräftigt: "And Then There Were Three" ist Genesis’ erste Goldene Schallplatte in den USA.“ Allerdings verließ die Band die Pfade des epischen, ausgedehnten Rocks nie vollständig; auf jedem ihrer Studioalben finden sich Songs von mehr als sechs Minuten Länge.


title: Genesis (Band)

text: Vor allem Collins wurde häufig für Genesis’ Wandel von einer Progrock-Gruppe zu einer Mainstream-Poprock-Band, deren Musik sich kaum von der des Solokünstlers Collins unterscheide, kritisiert. „Ich denke nicht, dass wir uns selber verfälscht haben“, sagte hingegen Collins 1990 in einem "Music-Express"-Interview. „Irgendwann mal werde ich die Schuld für die Veränderung auf mich nehmen, ich denke aber nur, dass wir älter geworden sind und uns anderen musikalischen Dingen zugewendet haben.“ Tatsächlich zeichneten alle drei Bandmitglieder seit 1978 gemeinsam für den Sound und die graduelle musikalische Weiterentwicklung verantwortlich, so dass die sich allein auf Collins richtende Kritik nur in Teilen zutrifft. Die oft geäußerte Vermutung, erst Gabriels Ausscheiden habe den Wandel von Genesis ermöglicht, ist fragwürdig, weil auch Gabriel als Solokünstler bald konventionellere Songstrukturen verwendete. So z. B. mit dem kommerziell sehr erfolgreichen Song "Sledgehammer".


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Black Panther: Wakanda Forever ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Actionfilm von Ryan Coogler, der am 9. November 2022 in die deutschen Kinos und am übernächsten Tag in die US-Kinos kam. Es handelt sich bei dem von den Marvel Studios produzierten Film um eine Fortsetzung zu "Black Panther" (2018) und den 30. Spielfilm innerhalb des Marvel Cinematic Universe (MCU).


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Das Königreich Wakanda befindet sich nach dem Tod seines Königs T’Challa in Trauer. Weil er in Wien vor den Vereinten Nationen versprochen hatte, die Technologien und Ressourcen seines Landes zum Wohl der ganzen Menschheit einzusetzen und das afrofuturistische Königreich so gegenüber der Welt zu öffnen, kommt es zu Spannungen mit anderen Nationen. Wakandas amtierende Königin Ramonda, T’Challas Mutter, weigert sich, Vibranium und die darauf basierende Technologie mit dem Rest der Welt zu teilen, da sie um die Auswirkungen und den Frieden auf der Welt fürchtet.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die USA sind unterdessen mit ihrer Suche nach Vibranium im atlantischen Ozean erfolgreich. Mithilfe eines Sensors sind sie am Grund des Meeres auf ein kleines Vorkommen gestoßen. Bei näherer Untersuchung werden sie jedoch von unbekannten humanoiden Kreaturen aus dem Meer angegriffen, bei dem die gesamte Besatzung des Forschungsschiffs ums Leben kommt. US-Behörden machen Wakanda für den Angriff verantwortlich.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Kurz darauf taucht ein Mann mit spitzen Ohren und geflügelten Knöcheln in einer aus Vibranium bestehenden Rüstung in Wakanda auf. Er fordert, dass Wakanda die Ingenieurin, die den Vibranium-Sensor entworfen hat, findet und an ihn ausliefert, da ansonsten Krieg mit seinem Reich drohe. Shuri, T’Challas Schwester, und die Generälin der Dora Milaje, Okoye, machen sich auf den Weg in die USA, und erfahren von ihrem Freund, dem CIA Mitarbeiter Everett Ross, dass die junge MIT-Studentin Riri Williams den Sensor entwickelt hat. Um sie zu schützen möchten sie das junge Genie nach Wakanda bringen, werden aber noch bevor sie die USA verlassen können, von den gleichen Kreaturen angegriffen, die auch den Angriff auf das Schiff durchgeführt haben. Ein Kampf gegen die übermenschlich starken Wassermenschen entbrennt, an dessen Ende Shuri und Riri in deren Königreich Talocan, eine Unterwasserstadt, gebracht werden. Dort treffen sie den Mann mit den geflügelten Knöcheln wieder, der sich als König Namor vorstellt und Shuri in seine Pläne einweiht, die Oberflächen-Welt anzugreifen und zu unterwerfen. Vor rund 500 Jahren flüchtete sein Volk, ein Stamm der Maya, der durch eine mit Vibranium angereicherten Pflanze zu Wasser-Menschen mutierte, vor den spanischen Konquistadoren in den Ozean, wo sie fortan lebten. Namor, zu der Zeit ungeboren im Bauch seiner Mutter, kam kurz darauf als Mutant zur Welt. Mit der Fähigkeit Luft auch unter Wasser zu atmen, zu fliegen und übermenschlicher Kraft, wurde er zum König von Talocan gekrönt. Dem Wunsch seiner Mutter in der alten Heimat begraben zu werden folgend, kehrte er als junger Mann an Land zurück, doch entwickelte beim Anblick der Unterwerfung der indigenen Mesoamerikaner durch die Spanier, tiefen Hass und Abscheu der Menschheit gegenüber.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Königin Ramonda sucht unterdessen Nakia, eine wakandanische Agentin, in Haiti auf, die seit dem Tod T’Challas dort zurückgezogen lebt und in einem Kinderheim arbeitet, und bittet sie, ihre Tochter zu befreien. Nakia macht Shuri ausfindig, dringt nach Talocan ein und befreit Shuri und Riri gewaltsam, wobei auch zwei talocanische Wachen ums Leben kommen. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Wakanda greift Namor an. Die Wakandaner haben der Macht von Talocan nur wenig entgegenzusetzen und letztendlich opfert Königin Ramonda ihr Leben, um Riri Williams zu retten.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Shuri, nun das letzte lebende Mitglied ihrer Familie, schwört Rache. Sie schafft es, das herzförmige Kraut, die Pflanze, die einem Menschen die Kraft des Black Panthers verleiht und ursprünglich von Killmonger verbrannt wurde, zu synthetisieren und wird nun der neue Black Panther. In einer Vision der Ahnenebene steht sie Killmonger gegenüber, der sie mit ihrer Moral konfrontiert.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Zusammen mit Riri entwickelt sie einen Plan, Namor zu schwächen und zurückzuschlagen. Sie locken die Talocaner hervor und eine Schlacht entbrennt, bei der sie Namor, der seine Kraft aus dem Wasser bezieht, festsetzen und an Land zwingen, wo es Shuri gelingt ihn zu überwältigen. Statt sich für ihre Mutter zu rächen, entscheidet sie, Namor am Leben zu lassen und schließt ein Bündnis mit ihm. Der Krieg ist beendet.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Im Anschluss besucht Shuri Nakia auf Haiti, wo Nakia ihr offenbart, dass sie einen Sohn mit T’Challa hat. Der Junge stellt sich erst als Touissant vor, gesteht aber, dass dies nur sein haitianischer Name sei. Sein eigentlicher Name sei T’Challa.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Nachdem König T'Challa in "Black Panther" letztlich überzeugt werden kann, Wakandas Versteckspiel zu beenden und das vielfältig in den Bereichen Medizin, Technologie und Energie einsetzbare Vibranium verwenden will, um der Welt zu helfen, sind es in "Wakanda Forever" zwei Nationen, die über die Superressource verfügen. Der Film fokussiert sich damit auf die nahezu unausweichlichen Dilemmata der Macht und die Gefahr eines Krieges zwischen den beiden an sich friedlichen Nationen, da die Zugriffsmöglichkeiten des einen auf die Ressource mit den jeweiligen Sicherheitsinteressen des anderen so gut wie zwangsläufig kollidieren. Wenn man „Vibranium“ durch „Atomwaffen“ ersetze, dann sei "Black Panther 2" mitunter ein regelrecht ungemütliches Sehvergnügen, so Christoph Petersen von Filmstarts: „Die Zwangsläufigkeit des Ganzen ist schlichtweg pervers – und damit eben auch gänsehauterregend nah an der Realität.“


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die Macher des Films machten nach dem Tod von Chadwick Boseman, der in "Black Panther" Wakandas König spielte, aus der Not eine Tugend und rückten die starken Frauen des Landes aus dem ersten Film in den Vordergrund. Damit erhielt die Geschichte eine neue, feministische Richtung.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Thomas Schultze schreibt in "", natürlich spielten auch Männer in "Wakanda Forever" eine Rolle, aber angeführt von T'Challas Mutter, Königin Ramonda, und ihrer Tochter Shuri stehe ein Matriarchat im Zentrum des Films. Stärker noch als in "Black Panther" rückten auch die Dora Milaje um Generalin Okoye ins Zentrum der Handlung.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: "Black Panther: Wakanda Forever" steht ganz im Zeichen des Verstorbenen. Bereits im Intro, bei Marvel-Filmen üblicherweise eine Collage zahlreicher Superhelden, ist nur der an einer nicht näher genannten Krankheit erlegene König T'Challa zu sehen. Bei einem Abschiedsritual sind zu Beginn des Films seine Mutter Ramonda und seine Schwester Prinzessin Shuri zu sehen. Tim Grierson von screendaily.com erklärt, die Trauernden hätten im Film akzeptiert, dass T'Challa für immer weg ist, das Publikum jedoch, das sich daran gewöhnt habe, dass beliebte Charaktere in Franchises „sterben“, nur um auf wundersame Weise durch verschlungene Wendungen in der Handlung zurückgebracht zu werden, vielleicht nicht. Es sei traurige Wirklichkeit, dass Wakanda nie wieder dasselbe Land sein wird, egal wie sehr es sich bemüht.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Im März 2018 bestätigte Kevin Feige, Chef der Marvel Studios, dass eine Fortsetzung von "Black Panther" beschlossene Sache sei und man bereits eine ziemlich klare Vorstellung davon habe, wohin die Reise im zweiten Teil gehen solle. Kurz vor dem Kinostart erklärte er, "Black Panther: Wakanda Forever" sei der wichtigste Film geworden, den sie je gemacht haben.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes im Mai 2018 sprach Regisseur Ryan Coogler über die mögliche filmische Zukunft des fiktionalen Landes Wakanda und erläuterte der anwesenden Presse, dass er Lust hätte, einen Ableger zu inszenieren, der sich auf die weiblichen Figuren seiner Comicadaption konzentriert. Die Idee dazu sei ihm bereits während des Filmschnitts von "Black Panther" gekommen, da ihm die Szenen, die sich nicht um Wakandas König T’Challa drehten, sondern um seine weiblichen Weggefährten, mehr gefallen hatten, als die Sequenzen, in denen die Titelfigur im Fokus stand: „Diese Teile des Films fühlen sich frisch und neu an. […] Diese Szenen sind aufregend. Sie leben von diesen Schauspielerinnen, die mühelos einen eigenen Film tragen könnten.“


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Letitia Wright, Danai Gurira, Lupita Nyong’o, Angela Bassett und Winston Duke sollen in ihre Rollen aus vorherigen Filmen zurückkehren. Zudem soll auch Michael B. Jordan interessiert sein, im Film mitzuwirken. Diese Rückkehr deutete auch Courtney B. Vance, der Ehemann von Bassett, in einem Interview bei den Screen Actors Guild Awards 2019 an. Kevin Feige sprach im Juli 2019 hingegen davon, dass Coogler gerade erst mit dem Schreiben des Drehbuches begonnen hätte und noch nichts feststehen würde, die Jordan-Rückkehr also pure Spekulation sei. Im August 2019 bestätigte auch Martin Freeman seine Rückkehr für den Film, in dem er zum dritten Mal die Rolle des CIA-Agenten "Everett K. Ross" übernehmen wird. Julia Louis-Dreyfus spielt ebenfalls zum dritten Mal die nun als FBI-Direktorin eingeführte "Valentina Allegra de Fontaine". Zudem ist Michael B. Jordan wie im Vorgänger als "Killmonger" zu sehen, während Richard Schiff den amtierenden Secretary of State darstellt.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Im November 2020 schloss sich der Mexikaner Tenoch Huerta der Besetzung an, der König Namor spielt. Diese neue in das MCU eingeführte Figur ist in den Vorlagen eine der ältesten überhaupt. Seinen ersten Auftritt hatte der Sub-Marinerer Namor im Marvel Comic Nr. 1 im Jahr 1939, und er spielte mal den Bösen, mal den Guten. Namor sinnt in den Comics auf Rache an den Menschen, weil im Zweiten Weltkrieg ein Teil seines Reichs Atlantis zerstört wurde. Die vor allem für ihre Rolle in dem Historienfilm "Der Ball der 41" bekannte Schauspielerin Mabel Cadena ist in der Rolle von Namors Cousine Namora zu sehen. Alex Livinalli spielt seinen Lieutenant Attuma. Dominique Thorne, bekannt aus Barry Jenkins’ "If Beale Street Could Talk", spielt RiRi Williams alias Ironheart. Thorne wird in der Rolle der jungen und äußerst klugen MIT-Studentin ihre eigene Serie erhalten, deren Start im Jahr 2023 bei Disney+ geplant ist.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Nach dem Tod von Hauptdarsteller Chadwick Boseman im August 2020 sprach Executive Producer Victoria Alonso im November desselben Jahres über die Zukunft des Projektes und gab an, dass man Zeit benötige, um eine Entscheidung zu treffen, wie man weiter verfahre. Ein Auftritt von Boseman mittels CGI sei dabei allerdings keine Option. Später schloss Produzent Kevin Feige auch eine Neubesetzung der Rolle aus. Stattdessen werde sich die Fortsetzung mehr darauf fokussieren, die Mythologie von Wakanda mitsamt ihren Subkulturen und Charakteren auszubauen, wie es auch schon vor Bosemans Tod geplant gewesen sei.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die Dreharbeiten begannen am 29. Juni 2021 in den Trilith Studios in Atlanta und sollten sechs Monate andauern. Neben den Studios in Atlanta dienten der Mary Ross Waterfront Park in Brunswick und ein Gebäude des Massachusetts Institute of Technology in Cambridge als Kulisse. Weitere Aufnahmen entstanden in San Juan im ehemaligen Ritz Carlton Hotel, dem Casino und anderen Orten auf der Insel und im Johnson Tunnel, einem Straßentunnel in der Downtown von Worcester. Autumn Durald Arkapaw fungiert wie bereits bei der Disney-Serie "Loki" (2021) als Kamerafrau und ersetzt somit Rachel Morrison aus dem ersten Film. Morrison hatte im August 2020 aufgrund der Corona-bedingten Verzögerung ihres Films "Flint Strong" absagen müssen. Arkapaw war zwar durch die Fernsehserie "Loki" mit dem Marvel Cinematic Universe vertraut, hatte zuvor jedoch nur bei wenigen Langfilmen als Kamerafrau gearbeitet, so für "Teen Spirit", "The Sun Is Also a Star" und "Mainstream". Zu Beginn der Dreharbeiten verkündete Feige, dass „alle“ aus dem ersten Film zurückkehren werden.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Infolge eines Unfalls von Hauptdarstellerin Letitia Wright am Filmset mussten die Dreharbeiten für mindestens zwei Monate unterbrochen werden; sie sollten Anfang 2022 wieder aufgenommen werden. Wright musste kurzzeitig ins Krankenhaus. Für Kontroversen sorgten zur gleichen Zeit auch fragwürdige Aussagen Wrights zur Corona-Impfung, zudem stellt ihre Ablehnung einer Impfung die Filmproduktion vor ein Problem, da ausländische Staatsbürger nur noch mit vorliegendem Impfnachweis per Flugzeug in die USA einreisen dürfen. Aufgrund der fortgeschrittenen Drehsituation ist ein Dreh ohne die Hauptdarstellerin jedoch keine Option mehr, diskutiert wird unter anderem die (teure) Verlagerung des Filmsets in ein anderes Land.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die Kostüme entwarf Ruth E. Carter, mit der Coogler bereits für den Vorgängerfilm zusammenarbeitete und hierfür mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Für Namor gestaltete sie Schuhwerk mit Flügeln, während sie seinen nackten Oberkörper mit Muscheln und Perlen dekorierte und ihn in Gold und Seetanggewänder kleidete. In der Nase trägt er ein Piercing. Der Kopfschmuck, den Carter für seine Cousine Namora entworfen hat, ist vom Rotfeuerfisch inspiriert. Dieser lasse sie zusammen mit den Hummerscheren im Schulterbereich und der frei schwimmenden, fast durchsichtig wirkenden Roben wie ein Meeresgespenst aussehen, so David Rooney.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Ebenfalls wie bei "Black Panther" zeichnete Hannah Beachler für das Szenenbild verantwortlich. Sie erhielt für diese Arbeit eine Oscar-Nominierung. Optisch hat sie sich in "Wakanda Forever" bei der Gestaltung des Königreichs Talocan an der Kultur der Maya und Azteken orientiert. Auch die Rüstungen, Tätowierungen und Piercings der Talocan spiegeln eine mesoamerikanische Identität wider.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Das Wasser stünde in seinem Film für die Trauer, so Coogler. „Die Trauer kommt in Wellen. Es ist uns selbst überlassen, ob wir uns entscheiden zu kämpfen oder darin untergehen. Wir wollten uns davon treiben lassen, all das war präsent.“


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die Filmmusik komponierte der schwedische Oscar-Preisträger Ludwig Göransson. Weil Namor und dessen Unterwasserzivilisation Talocan sowohl in der nigerianischen Kultur, als auch in Mesoamerika verwurzelt ist, hatte sich Göransson daran gemacht, verlorene Maya-Musik wiederzuentdecken. Während einer Reise nach Mexiko, wo er mit Musikarchäologen zusammenarbeitete, die sich auf die Nachahmung von Maya-Musik spezialisiert haben, traf er sich auch mit verschiedenen, zeitgenössischen mexikanischen Künstlern, Rappern und Sängern und schrieb mit ihnen gemeinsam Songs für den Film. Der Komponist veranstaltete auch Aufnahmesessions im nigerianischen Lagos. Hierbei entstanden Coverversionen der Songs "No Woman, No Cry" von Tems, "Coming Back For You" von Fireboy DML und "Anya Mmiri" von dem nigerianischen Singer-Songwriter CKay feat. PinkPantheress.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Ende Juli 2022 wurden drei Musikstücke unter dem Titel „Black Panther: Wakanda Forever Prologue“ im EP veröffentlicht. Diese stammen von der Nigerianerin Tems, dem Ghanaer Amaarae und dem mexikanischen Santa Fe Klan. Die R&B- und Pop-Sängerin Rihanna steuerte einen Song mit dem Titel "Lift Me Up" bei, den sie gemeinsam mit der nigerianischen Singer-Songwriterin Tems, Filmkomponist Ludwig Göransson und Regisseur Ryan Coogler schrieb. Das Lied wurde am 28. Oktober 2022 von Roc Nation Records, Def Jam Recordings und Hollywood Records als Download veröffentlicht. Ein und einigen weiteren von diesem inspirierten folgte am 4. November 2022. Neben Rihanna steuerten hierfür unter anderem Tems, Fireboy DML, CKay feat. PinkPantheress, OG DAYV feat. Future und der Rapper E-40 Songs bei. "Lift Me Up" hat sich für eine Nominierung in der Kategorie "Bester Song" im Rahmen der Oscarverleihung 2023 qualifiziert.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Ein weiteres und einigen weiteren Songs wurde am 11. November 2022 veröffentlicht. Der von Rihanna gesungene und während des Abspanns des Films zu hörende Song "Born Again", den Göransson gemeinsam mit James Fauntleroy, Terius Nash aka The-Dream und Busiswa Gqulu schrieb, wurde am gleichen Tag veröffentlicht.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Im Mai 2021 wurde der Originaltitel "Black Panther: Wakanda Forever" verkündet. Ein erster Trailer wurde im Juli 2022 auf der San Diego Comic-Con veröffentlicht; ein zweiter folgte am 3. Oktober 2022. Der Film sollte zunächst am 6. Mai 2022 in die US-amerikanischen Kinos kommen, wurde später allerdings auf den 8. Juli 2022 und schließlich auf den 11. November 2022 verschoben. In Deutschland lief der Film bereits am 9. November 2022 in den Kinos an. Die Premiere des Films erfolgte am 26. Oktober 2022 im Dolby Theatre in Hollywood. Wenige Tage zuvor wurde ein weiterer Trailer veröffentlicht. Weitere Voraufführungen erfolgten am 3. November in London und am 6. November 2022 in Lagos.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Mit einer Laufzeit von 161 Minuten ist "Black Panther: Wakanda Forever" nach "" (182 Minuten) der bis dahin zweitlängste Film im Marvel Cinematic Universe.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Tarek Helmy und der Dialogregie von Björn Schalla im Auftrag der Interopa Film GmbH, Berlin.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, mit genretypischen Actionszenen und opulenten Bildern erzählt, weise der Film ein Ensemble von positiven Figuren auf, die gegen geldgierige und skrupellose Schurken antreten und durch ihren Zusammenhalt und ihre Freundschaft gegen diese bestehen. Im Kontext der Kämpfe würden zwar realistische, auch tödliche Gewaltaktionen und deutliche Darstellungen von Verletzungen sowie erzwungenen Suiziden gezeigt, da die Inszenierung jedoch auf voyeuristische oder sehr blutige Bilder verzichte, könnten Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren diese Szenen im Rahmen der jederzeit als fiktional erkennbaren Geschichte verarbeiten.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Bereits erste Reaktionen in den sozialen Medien waren überwiegend positiv. Der Film wurde in 84 Prozent der bei Rotten Tomatoes erfassten Kritiken positiv bewertet mit durchschnittlich 7,2 der möglichen 10 Punkte. Auf Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 67 von 100 möglichen Punkten. Immer wieder wurden dabei die blauhäutigen Bewohner der Unterwasserwelt Talocan den Angehörigen des Volkes der Na’vi aus James Camerons "Avatar" und dessen Fortsetzung "" sehr ähnelnd beschrieben. Ebenfalls wurde vielfach die Kameraarbeit von Autumn Durald Arkapaw positiv besprochen, die diese umwerfende Unterwasserwelt geschaffen hat. Auch die Spezialeffekte wurden als hervorragend beschrieben.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Owen Gleiberman von "Variety" erklärt in seiner Kritik, Ryan Coogler habe "Black Panther: Wakanda Forever" weniger als einen klassischen Marvel-Film, sondern vielmehr als einen geopolitischen Thriller inszeniert. Recht kühn habe der Filmemacher den Tod seines Hauptdarstellers aus dem Vorgängerfilm in seine Geschichte eingewebt und den Film um die Lücke herum aufgebaut, die T’Challa in Wakanda hinterlassen hat.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: David Rooney bemerkt in seiner Kritik in "The Hollywood Reporter", mehr als jeder andere Film im MCU sei bereits "Black Panther" implizit politisch gewesen, mit der unabhängigen afrikanischen Nation Wakanda, die sich der Kontrolle der Kolonisatoren widersetzte, und sei damit eine mutige, einfallsreiche Antwort auf Generationen von Traumata in der realen Welt gewesen. Das alles hätten Coogler und sein Mitdrehbuchautor Joe Robert Cole in "Black Panther: Wakanda Forever" noch einmal verstärkt, wenn sie mit dem indigenen Volk der Talocanil eine weitere uralte Zivilisation vorstellen, die sich erfolgreich gegen Versklavung und Völkermord zur Wehr setzen konnte.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: David Ehrlich von "IndieWire" schreibt, auch wenn es Namor am persönlichen Animus fehle, der Erik Killmonger zu einem so ungewöhnlich überzeugenden Marvel-Bösewicht gemacht habe, stelle er mit seiner postkolonialen Wut und seiner verzerrten Rechtschaffenheit wie sein Vorgänger eine starke Bedrohung für Wakanda dar, die aber nicht gänzlich unlogisch agiere. Über die Arbeit von Ruth E. Carter schreibt Ehrlich, die Oscar-prämierte Kostümbildnerin hätte mit ihren Entwürfen für "Wakanda Forever" die beste Leistung ihrer Karriere abgeliefert: „Die strahlend weißen Umhänge, in die sich die Menschen für T’Challas Beerdigung hüllen, sind nur die Spitze der Spitze eines Eisbergs, der sich von der Oberfläche bis zum Meeresboden erstreckt, da praktisch jede Szene in diesem Film eine atemberaubende sichtbare Erinnerung daran ist, dass "Wakanda Forever" über ein Selbstbewusstsein verfügt, das weit über die Markenidentität von Marvel hinausgeht.“ Leah Greenblatt von "Entertainment Weekly" schreibt, die von Carter und der Szenenbildnerin Hannah Beachler gemeinsam entworfene Vision des Afro-Futurismus fühle sich gegenüber dem üblichen weißen Rauschen in den Marvel-Filmen wunderschön spezifisch und fröhlich an, selbst in düstereren Momenten des Films, wie während einer Beerdigung. Auch Ann Hornaday bemerkt in der "Washington Post" zu den visuellen Elementen, diese fühlten sich gleichzeitig uralt und visionär an. Lediglich die albernen, Tinkerbell-ähnlichen Flügel von Namor auf Knöchelhöhe beschreibt sie als Fehltritt.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Thomas Schultze von "" meint, wenn die Handlung erst einmal etabliert sei und man mit dem umfangreichen Personal vertraut gemacht wurde, nehme auch der Film an Fahrt auf. Seine beiden großen Schlachten, eine auf dem Boden von Wakanda, eine weitere mitten auf dem offenen Meer, füllten Regisseur Ryan Coogler und seine Kamerafrau Autumn Durald Arkapaw mit kinetischen Bilderfolgen, wie man sie in dieser Form wohl noch nicht gesehen habe.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Einen ideologiekritischen Blick wirft der Filmkritiker Wolfgang M. Schmitt in seiner "Filmanalyse" auf den Film, in der er "Wakanda Forever" in einen identitätspolitischen Diskurs einordnet und zu einem rundheraus negativen Urteil kommt: „Es ist dieser Essenzialismus der Differenz, des identitären Denkens, der den Film schlecht und den Diskurs so dumm macht. […] Alles Störende […] muss sich hier Wakanda unterwerfen.“ Die universalistische Idee der Menschenrechte werde im Film auf Kosten eines Freund-Feind-Denkens abgewickelt, Identität werde nicht als Prozess dargestellt, sondern als etwas Gegebenes, wodurch er einen antiemanzipatorischen Einschlag bekomme. Insgesamt, so Schmitt, sei "Wakanda Forever" ein „muffiger Film für einen muffigen Zeitgeist“.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: In den USA vergaben die Zuschauer für den Film nach seinem Start den CinemaScore „A“, was einer „1“ entspricht.


title: Black Panther: Wakanda Forever

text: Nach seinem Start in den Kinos erreichte der Film Platz 1 in Nordamerika und in Großbritannien und ebenso in Deutschland mit 510.990 Besuchern. Insgesamt verzeichnet der Film in Deutschland, nachdem er mehrere Wochen Platz 1 belegte, 1.383.979 Besucher und ein Einspielergebnis von 15,9 Millionen Euro. In Österreich, wo er bereits am Tag zuvor startete, verzeichnete "Wakanda Forever" in den ersten Tagen ein Einspielergebnis von 664.000 Euro und konnte sich auch in den folgenden Wochen auf Platz 1 halten. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen beliefen sich bis 18. Dezember 2022 auf 787,1 Millionen US-Dollar, wovon alleine 419 Millionen Dollar in Nordamerika erzielt wurden. Damit befindet sich "Wakanda Forever" auf Platz 5 der weltweit erfolgreichsten Filme des Jahres 2022 und auf Platz 104 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Gemeinsam mit dem Vorgänger liegt das Einspielergebnis bei etwa 2,07 Milliarden US-Dollar.


title: Uruguay

text: Uruguay (; amtlich "" „Republik Östlich des Uruguay“) ist ein Staat im Südkegel Südamerikas. Es ist das kleinste spanischsprachige Land in Südamerika. Uruguay grenzt im Norden an Brasilien, im Osten an den Atlantischen Ozean, im Süden an den Río de la Plata und im Westen (durch den Río Uruguay getrennt) an Argentinien.


title: Uruguay

text: Nach der Ankunft europäischer Siedler entwickelten sich die von den Spaniern ausgesetzten Pferde und Rinder auf den weiten Grasfluren der Pampa zu großen Herden, die die Grundlage für den wirtschaftlichen Reichtum des Landes bildeten. Uruguay gehört heute zu den stabilsten, demokratischsten und wohlhabendsten Ländern in Lateinamerika. Die politische und wirtschaftliche Transformation hat in den letzten Jahren beträchtliche Fortschritte gemacht.


title: Uruguay

text: Uruguay ist nach Suriname der zweitkleinste Staat Südamerikas. Mit 176.215 Quadratkilometern Fläche (davon rund 2.600 Quadratkilometer Wasserfläche) ist es etwa halb so groß wie Deutschland. Uruguay hat im Norden eine 985 km lange Grenze mit Brasilien und im Westen eine 579 km lange Grenze mit Argentinien. Die Küste ist 660 km lang.


title: Uruguay

text: Fast die gesamte Fläche Uruguays gehört zur Ökoregion der Pampa. In Uruguay wird sie auch "Campo" genannt und im Gegensatz zur völlig baumfreien Steppenlandschaft des südlich angrenzenden Argentiniens wird sie aufgrund eines Mosaikes aus „Waldinseln“ im subtropischen Grasland bisweilen eher mit einer Feuchtsavanne verglichen. Der Campo ist hüglig und setzt sich nordwärts nach Südost-Brasilien fort, wo er zu einer Hochebene ansteigt. Der Süden des Landes ist hingegen nahezu flach. Entlang des Río Uruguay gibt es ausgedehnte sumpfige Ebenen, die häufig überschwemmt werden.


title: Uruguay

text: Das Zentrum ist ein niedriges Tafelland, das in Hügelketten bis knapp über ansteigt. Schichtstufen und Härtlinge verleihen dem Land einen insgesamt hügeligen Charakter. Die Küste ist im Südosten durch flache Strandseen und Niederungen stark gegliedert. Im Norden ist das Land mit Hügelketten bedeckt, z. B. der Cuchilla de Haedo oder auch der Cuchilla Grande im Nordosten, die aber die Höhe von nur unwesentlich überschreiten. Die höchste Erhebung Uruguays ist der Cerro Catedral mit , weitere Erhebungen sind der Cerro de las Ánimas (), der Cerro Ventana () und der Cerro Colorado (). Der niedrigste Punkt liegt auf Meereshöhe. Insgesamt ist das Land sehr flach, nur zehn Prozent der Landesfläche liegen höher als . Der Boden ist generell fruchtbar und wird deshalb fast überall von der Landwirtschaft genutzt. Wälder machen mit etwa fünf Prozent nur einen geringen Teil der Landesfläche aus.


title: Uruguay

text: Das Klima ist im Norden subtropisch, im Süden gemäßigt. In den Küstenregionen ähneln die Temperaturen den klimatischen Verhältnissen der Küstenregionen von Südfrankreich, Norditalien und Nordspanien, mit klar definierten thermischen Jahreszeiten. Die Jahresdurchschnittstemperatur liegt dort bei 16,5 °C. Der wärmste Monat ist der Januar mit etwa 22 °C, während der Juni der kühlste Monat ist, mit durchschnittlich 10 °C. Im Landesinneren liegt die Jahresmitteltemperatur etwas höher, hauptsächlich wegen der höheren Sommertemperaturen.


title: Uruguay

text: Die absoluten Temperaturextreme in Montevideo liegen bei 43 °C und −5 °C, Frost kann dort – wenn auch selten – von Mai bis Oktober auftreten.


title: Uruguay

text: Im ganzen Land fällt – im Gegensatz zur Mittelmeerregion – Niederschlag das ganze Jahr über (Ostseitenklima), durchschnittlich 1.000 mm/Jahr, und bis zu 1.400 mm/Jahr in den feuchtesten Gebieten im Norden. Nur die Region um Punta del Este ist mit knapp unter 1.000 mm/Jahr etwas niederschlagsärmer.


title: Uruguay

text: Das Winterhalbjahr ist bei insgesamt großer jahreszeitlicher Ausgeglichenheit generell etwas trockener als das Sommerhalbjahr, der feuchteste Monat ist der März. An etwa 100 Tagen im Jahr fällt in Montevideo messbarer Niederschlag.


title: Uruguay

text: Die relative Luftfeuchtigkeit schwankt zwischen 70 und 75 Prozent landesweit, mit Spitzen von 80 Prozent im Juli und 65 Prozent im Januar. Es kommt recht häufig vor, dass die Luftfeuchtigkeit von 90 Prozent zum Sonnenaufgang auf 45 Prozent am Nachmittag fällt.


title: Uruguay

text: Im Winter wird das Land oft von sehr starken, kalten Südwestwinden heimgesucht, die als Pamperos bekannt sind und die Küstenregionen des Landes verwüsten. Kaltlufteinbrüche gehen meist mit Südostwinden, den sogenannten Sudestadas einher, die in der La-Plata-Region verbreitet Überschwemmungen verursachen können. Insgesamt überwiegen östliche bis nordöstliche Winde.


title: Uruguay

text: Obwohl die Niederschläge sich relativ gleichmäßig über das Jahr verteilen, sind immer wieder extreme Unregelmäßigkeiten zu beobachten. Es gab lange Trockenperioden wie 1891–1894, 1916–1917, 1942–1943, 1964–1965 und 1988–1989, andererseits waren die Jahre 1914, 1959, 1983 oder 1992 extrem regenreich. Da es keine Berge als natürliche Barrieren gibt, ist das Land sehr anfällig für rasche Wetteränderungen, speziell dann, wenn auf eine längere Trockenperiode heftige Regenfälle folgen.


title: Uruguay

text: Das Land ist sehr wasserreich. Das Gewässernetz lässt sich in zwei große Becken unterteilen: das Innen- und das Atlantikbecken. Das Atlantikbecken wird durch relativ kurze Flüsse gespeist, die in das Meer münden. Es lässt sich seinerseits in zwei Becken unterteilen: das des Río de la Plata (im Westen) und das der Merin-Lagune (im Osten). Das Innenbecken besteht aus Wasserläufen, die in den Uruguay münden. Sein wasserreichster Nebenfluss, der Río Negro, durchfließt das Land von Ost nach West und bildet seinerseits ein großflächiges Becken.


title: Uruguay

text: Der größte Fluss ist der Río Uruguay, der insgesamt 1790 km lang ist, im südbrasilianischen Küstengebirge entspringt und zusammen mit dem Río de la Plata die Westgrenze des Landes bildet. Wichtigster Zufluss ist der Río Negro, der auf 750 km Uruguay von Nordost nach Südwest durchquert und in der Landesmitte zum 1140 Quadratkilometer großen See Rincón del Bonete aufgestaut ist. Dieser Stausee entstand durch die Errichtung des Staudamms am Río Negro zur Gewinnung von elektrischer Energie. Er liegt auf halber Strecke des Flusslaufes, hinter dem 1945 fertiggestellten Dr.-Gabriel-Terra-Damm.


title: Uruguay

text: Der Río de la Plata mündet in den Atlantik, am weltweit größten Mündungstrichter. Der Río Uruguay ist entlang der ganzen Westgrenze des Landes schiffbar. Er versorgt, wie auch die zwei großen Stauseen am Río Negro (Rincón del Bonete und Paso del Palmar) im Zentrum Uruguays, das gesamte Land mit Trinkwasser. Weitere wichtige Seen sind die Laguna Merín im Osten des Landes, der "Embalse de Salto Grande" (Fläche: 783 Quadratkilometer) am Río Uruguay und der Baygorria-Stausee am Río Negro. Zudem befinden sich an der südöstlichen Küste die Laguna del Sauce, die Laguna José Ignacio, die Laguna Garzón, die Laguna de Rocha, die Laguna de Castillos und die Laguna Negra.


title: Uruguay

text: Der Wasserreichtum Uruguays ist nicht nur oberirdisch zu finden. Der Acuífero Guaraní, der sich unter den Landflächen Uruguays, Nordargentiniens, Paraguays und Südbrasiliens erstreckt, enthält schätzungsweise 37.000 Kubikkilometer Grundwasser und ist damit eines der größten Süßwasser-Reservoirs überhaupt.


title: Uruguay

text: Nach einer Volksabstimmung im Oktober 2004 wurde das Recht auf Wasser in Uruguays Verfassung verankert. Diese musste geändert werden und fortan eine Garantie enthalten, dass der Zugang zu Trinkwasser und sanitären Einrichtungen ein grundlegendes Menschenrecht ist und vom Staat gewährleistet werden muss. Uruguay ist damit das erste Land der Welt, in dem das Recht auf Wasser durch ein Plebiszit Verfassungsrang erhielt.


title: Uruguay

text: Uruguay ist relativ arm an Bodenschätzen, verfügt über keine eigenen Erdölvorkommen, und auch Minerallagerstätten sind nur vereinzelt anzutreffen. Abgebaut werden aber verschiedene Massenrohstoffe wie Kalkstein für die Produktion von Zement, oder (besonders im Süden des Landes) Tone und tonreiche Schluffe für Ziegel. Neben Dolomit und Marmor wird insbesondere in den südöstlichen Departements auch der sogenannte „Schwarze Granit“ als Naturwerkstein abgebaut. Allerdings handelt es sich nur in der Antiklinale von Soca um echten Granit (mit porphyrischem Gefüge und einer dunklen, graugrünen Matrix). Ansonsten werden basische Ganggesteine, wie mittel- bis feinkörnige Dolerite und Mikrogabbros, unter diesem irreführenden Handelsnamen („Schwarzer Granit“) vermarktet.


title: Uruguay

text: Aus Pegmatitgängen in den Departamentos Colonia und Florida werden die Industrieminerale Feldspat, Beryll und Quarz gewonnen. Letzteres ist elementar für die Herstellung von Glas. In Blanquillo findet sich Kaolinit für Porzellan, bei Bañado de Medina auch Montmorillonit. Im Departamento Colonia wird Talk sogar unter Tage abgebaut; im Departamento Río Negro findet sich Gips. An der Küste des Departamento Rocha haben sich Seifenlagerstätten des wichtigen Titanerzes Ilmenit angereichert.


title: Uruguay

text: Im Nordosten des Landes finden sich ausgedehnte basaltische Lavadecken, deren Blasenräume oft mit Achat und Amethysten gefüllt sind. Jedoch nur im Departamento Artigas werden sie seit 1972 gewonnen und zu Schmuck verarbeitet.


title: Uruguay

text: Im Gebiet zwischen Minas und Pan de Azúcar (Lavalleja) finden sich einige kleine, meist unbedeutende Vorkommen von Blei- und Zinkerzen (untergeordnet auch Kupfer). Von diesen wurde "La Oriental" in den Jahren 1850 bis 1870 sowie von 1936 bis 1939 ausgebeutet. Die Eisenerze Magnetit und Hämatit sind an hochmetamorphes, in granitische Gneise eingeschaltetes Bändererz gebunden, die aber nur bei Valentines (Florida) abgebaut wurden. Weiteres (teilweise manganhaltiges) Bändererz findet sich in der "Isla Cristalina de Rivera" im Norden des Landes, wurde aber bisher noch nie genutzt. Allerdings befindet sich dort, bei Minas de Corrales, die einzige produzierende Goldmine des Landes.


title: Uruguay

text: Die oberste Fachbehörde für Geologie und Bergbau ist die Dirección Nacional de Minería y Geología im Ministerium für Industrie, Energie und Bergbau.


title: Uruguay

text: Von den einst mächtigen, undurchdringlichen Buschwäldern sind nur noch wenige Restbestände erhalten. Die Waldstücke, meist am Unterlauf der Flüsse, nehmen heute insgesamt nur 5 Prozent des Staatsgebietes ein. Charakteristisch für die in Uruguay vorherrschende Form der Vegetation sind hohe Präriegräser. Zu den einheimischen Hartholzbäumen gehören Urunday, Lapacho, Carob, Quebracho, Jacaranda und Akazien. Andere Blütenpflanzen sind Mimosen und Kapokbäume. Palmen gedeihen im Südosten und in den Tälern der zentralen Region sowie im Norden Uruguays. In den Küstengebieten sind zum Schutz gegen das weitere Vordringen des Sandes Kiefern und Eukalyptusbäume angepflanzt worden. Die weit verbreiteten Zypressen, Eichen, Zedern, Maulbeer- und Magnolienbäume sind ebenfalls von außerhalb eingeführt worden.


title: Uruguay

text: Die Bestände von Pumas, Robben, Tapiren, Tschahas und Nandus sind heute stark zurückgegangen. Hirsche, Wildschweine, Otter (darunter die bis zu 2,20 m langen, vom Aussterben bedrohten Riesenfischotter), Füchse, Gürteltiere, Ameisenbären und verschiedene Nagetiere gehören zu den häufigsten Säugetieren. Unter den Vogelarten sind Geier, Kanincheneulen, Truthühner, Sittiche, Kardinäle, Kolibris, Schwäne (auch die sehr seltenen schwarzhalsigen Schwäne) und Wildenten erwähnenswert. Zur Reptilienfauna gehören Echsen, Schildkröten und Klapperschlangen. Das Verbreitungsgebiet der Kaimane ist auf den oberen Flusslauf des Uruguay beschränkt. Uruguay verfügt (nach Alaska) über die zweitgrößte Kolonie von Seehunden und Seelöwen, die auf der Isla de Lobos (= "Robbeninsel", vor Punta del Este gelegen) beheimatet ist. Auch Wale und Delfine werden gesichtet; Haie auf hoher See, jedoch nie in Küstennähe.


title: Uruguay

text: Montevideo, die Hauptstadt, ist mit knapp 1,5 Millionen Einwohnern die einzige Millionenstadt sowie die wichtigste Hafenstadt des Landes. Dort konzentriert sich nicht nur fast die Hälfte der Bevölkerung, sondern auch Industrie und Handel des Landes, weshalb Uruguay oft scherzhaft als „eine Stadt mit ein paar Bauernhöfen im Hinterland“ bezeichnet wird. Montevideo stellt also eine Primatstadt dar, es ist auch ein Zentrum der lateinamerikanischen Politik (Sitz von ALADI und des Sekretariats des Mercosur). Die Stadt gilt für lateinamerikanische Verhältnisse außerdem als sehr sicher.


title: Uruguay

text: Um den Titel der – allerdings mit Abstand – zweitwichtigsten Stadt wetteifern die an der Grenze zu Argentinien am Río Uruguay gelegenen Städte Salto (104.028 Einw.) und Paysandú (76.429 Einw.). Beide Städte sind von der Agrarindustrie geprägt, Salto hat zudem Anteil am bedeutenden Wasserkraftwerk "Salto Grande". Weitere Städte sind Las Piedras (71.268 Einw.), Rivera (64.485 Einw.), Maldonado (62.592 Einw.), Tacuarembó (54.757 Einw.) und Melo (51.830 Einw.).


title: Uruguay

text: Der bekannteste Badeort des Landes, Punta del Este, liegt etwa 140 km östlich von Montevideo. In den Hochsommermonaten Dezember bis Februar ist die Stadt Treffpunkt der mondänen südamerikanischen Welt, wenn die Einwohnerzahl von 30.000 auf über 200.000 Menschen anschwillt und internationale Segelregatten, Modeschauen und Marathonläufe stattfinden.


title: Uruguay

text: Die Einwohner Uruguays werden im Deutschen Uruguayer genannt. Der Uruguayer selbst bezeichnet sich als "Uruguayo" oder als "Oriental".


title: Uruguay

text: Uruguay hatte 2020 3,5 Millionen Einwohner. Das jährliche Bevölkerungswachstum betrug + 0,3 %. Zum Bevölkerungswachstum trug ein Geburtenüberschuss (Geburtenziffer: 13,6 pro 1000 Einwohner vs. Sterbeziffer: 9,5 pro 1000 Einwohner) bei. Die Anzahl der Geburten pro Frau lag 2020 statistisch bei 2,0 und entspricht der Region Lateinamerika und die Karibik. Die Lebenserwartung der Einwohner Uruguays ab der Geburt lag 2020 bei 78,1 Jahren (Frauen: 81,6, Männer: 74,3). Aufgrund einer sinkenden Geburtenrate, einer steigenden Lebenserwartung und der Auswanderung (0,9 Auswanderer pro 1000 Einwohner) steigt das Alter der Bevölkerung. Der Median des Alters der Bevölkerung lag im Jahr 2020 bei 35 Jahren. Im Jahr 2020 waren 20,3 Prozent der Bevölkerung unter 15 Jahre, während der Anteil der über 64-Jährigen 15,1 Prozent der Bevölkerung betrug.


title: Uruguay

text: Während 1796 rund 31.000 Menschen in Uruguay (davon 15.245 in Montevideo) lebten, zählte man 1852 bereits zwischen 130.000 und 140.000 Einwohner im Staatsgebiet. Der Anstieg der Einwohnerzahl setzte sich bis 1880 auf rund 400.000 (davon 100.000 in Montevideo) fort. Die Bevölkerung durchbrach die Millionengrenze erstmals im Jahre 1905. Schon 1937 zählte Uruguay mehr als zwei Millionen Einwohner. 2010 betrug die Gesamteinwohnerzahl des Landes 3.510.386.


title: Uruguay

text: Verstärkte neuere europäische Einwanderung in Uruguay setzte etwa Mitte des 19. Jahrhunderts zur Zeit des 1861 beginnenden Bürgerkriegs in Nordamerika ein. Anders als im Nachbarstaat Argentinien ging von Seiten Uruguays jedoch keine aktive Anwerbung von Einwanderern aus. Lediglich erließ man zu jener Zeit ein Gesetz, das die Förderung der „materiellen und moralischen Wohlfahrt des Landes“ mittels Einwanderung von Landwirten bezweckte, und gründete 1865 auch ein Einwanderungsamt. In der Bevölkerung überwog jedoch eher die Gleichgültigkeit statt eines Rückhalts solchen Bestrebungen gegenüber. In Zeiten der Weltwirtschaftskrise erschwerte man zum Schutz der von Einheimischen besetzten Arbeitsplätze ab 1930 sogar die Einwanderung durch den Erlass von Vorschriften. Nach dem Zweiten Weltkrieg beschränkte man die Erteilung von Einwanderungserlaubnissen auf bestimmte Berufsgruppen. Dennoch erzielte Uruguay ab den 1830er Jahren bis Ende der 1950er Jahre einen Überschuss von rund 800.000 Menschen aus Migrationsbewegungen, davon ca. 650.000 in der Zeit von 1836 bis 1926. Der am stärksten frequentierte Einwanderungszeitraum war dabei die letzte Dekade vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges. Auch die Jahre 1873, 1889 und 1913 sorgten mit einem Einwanderungsüberschuss von 24.339, 27.349 und 28.504 für statistische Höchstwerte.


title: Uruguay

text: Ethnisch setzt sich die Bevölkerung aus Nachkommen europäischer Einwanderer (88 Prozent), Mestizen (8 Prozent) und Nachkommen afrikanischer Sklaven (4 Prozent), die hinsichtlich Uruguay je nach Quellenlage überwiegend aus dem Gebiet des heutigen Angola oder den Bantu-Gebieten Ost- und Zentralafrikas und dem Senegal, Guinea, Gambia, Sierra Leone sowie dem heutigen Ghana stammten, zusammen.


title: Uruguay

text: Die europäischen Einwanderer kamen aus Spanien und zu einem großen Teil auch aus Italien, darüber hinaus auch aus Kroatien sowie deutschsprachigen Ländern. Die indianischen, Guaraní sprechenden Ureinwohner (Charrúas, Guanaes, Yaros, Chanaes), die als Jäger und Sammler lebten, sind seit Mitte des 18. Jahrhunderts innerhalb weniger Jahrzehnte ausgerottet worden.


title: Uruguay

text: Im Rahmen der neueren europäischen Einwanderung zur Mitte des 19. Jahrhunderts setzte sich der Immigrantenanteil bezüglich der Herkunft wie folgt zusammen:


title: Uruguay

text: Nachdem Ende der 1850er-Jahre zunächst Waldenser ins Land gekommen waren, waren die Schweizer in den Jahren 1861 bis 1863 vertreten. In der Folgezeit gewann der Zustrom von Italienern und hier insbesondere von Neapolitanern aus den unteren Gesellschaftsschichten an Bedeutung. Von 1866 bis 1868 lag der italienische Anteil an der Einwanderung bei etwa 50 Prozent. Jedoch handelte es sich dabei in großen Teilen zunächst um Pendelwanderungen. Dies bedeutet, dass die Einwanderer als Saisonarbeiter "(golondrinas)" zur Erntehilfe kamen, deren Rückkehr nach Europa dann zur Begleitung von Viehtransporten erfolgte. Verstärkt traten die Italiener im städtischen Handel und insbesondere in Montevideo in Erscheinung. Der Anteil italienischer Kolonisten dagegen war gering. Mit der zweiten starken Einwanderungswelle von 1880 bis 1913 kamen dann verstärkt Landarbeiter und Kolonisten mit Siedlungsbereitschaft nach Uruguay. Auch hier spielten Italiener eine bedeutende Rolle, die beispielsweise im Zeitraum von 1890 bis 1894 42,6 % aller Einwanderer stellten, gefolgt von den Spaniern (17,7 %). Der Zustrom Deutschsprachiger war mit 3,2 % in diesem Zeitraum vergleichsweise gering. Hinsichtlich der Bevölkerungszusammensetzung in Uruguay ging man für das Jahr 1930 beispielsweise von geschätzten 65.000 Italienern aus, was einen 3,5%igen Anteil an der Gesamt-Bevölkerung bedeutete. Die Zahl der Deutschstämmigen im Lande wurde Anfang der 1960er Jahre auf rund 15.000 geschätzt.


title: Uruguay

text: In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kamen Einwanderer auch aus den Nachbarstaaten Brasilien und Argentinien, wobei die hauptsächlichen Gründe für die Emigration die repressiven Regimes und die schlechte Wirtschaftslage der beiden Ländern waren.


title: Uruguay

text: Sozioökonomisch ist Uruguay eines der lateinamerikanischen Länder mit dem größten Anteil der Mittelklasse an der Bevölkerung. Ein weitgehend europäisch beeinflusster Wohlfahrtsstaat sorgte bis Anfang der 1960er Jahre für einen relativ ausgeglichenen Lebensstandard, danach ging die Schere zwischen Arm und Reich weiter auseinander.


title: Uruguay

text: Obwohl Migranten eine wichtige Rolle in der Geschichte Uruguays spielte, waren 2017 nur noch 2,3 % der Bevölkerung im Ausland geboren. Die größten Gruppen davon kamen aus Argentinien (30.000 Personen), Spanien (20.000) und Brasilien (10.000).


title: Uruguay

text: Der größte Teil der Bevölkerung, nämlich 92 Prozent, lebt in Städten, davon über 40 Prozent in der Hauptstadt Montevideo (fast 1,5 Millionen). In Montevideo und der Südhälfte des Landes leben sogar rund 75 Prozent der Gesamtbevölkerung.


title: Uruguay

text: In den letzten beiden Jahrzehnten haben etwa eine halbe Million Uruguayer das Land in Richtung Argentinien (100.000–250.000), Brasilien (300.000–500.000), Spanien, die USA oder Australien verlassen.


title: Uruguay

text: Artikel 40 des Allgemeinen Bildungsgesetzes "(Ley General de Educación)" bestimmt uruguayisches Spanisch, uruguayisches Portugiesisch und die uruguayische Gebärdensprache zu den drei „im Land existierenden Muttersprachen“ "(lenguas maternas existentes en el país)". "De jure" verfügt Uruguay über keine Amtssprache, doch wird "de facto" Spanisch als landesweite Amtssprache gehandhabt.


title: Uruguay

text: Die spanische Umgangssprache wird als Río-de-la-Plata-Dialekt bezeichnet. Sie weist dabei einige besondere Eigenschaften in der Grammatik auf. Des Weiteren weicht die Aussprache stark vom Spanischen (eigentlich: Kastilischen) ab. Dies liegt an dem großen Einfluss der Einwanderer aus Italien. Aus diesem Grund klingt die Sprache in Uruguay wesentlich ruhiger und weicher als das iberische Spanisch. In der gesamten Nordhälfte des Landes, vor allem im Grenzgebiet zu Brasilien, ist der Einfluss des Nachbarlandes deutlich spürbar. Hier ist die Mischsprache Portuñol (auch "Portuñol riverense)" entstanden und verbreitet. Auch generell ist ein starker Einfluss des Portugiesischen auf das uruguayische Spanisch festzustellen. Dies macht sich in der Aussprache, in einer leicht veränderten Grammatik und im Vokabular bemerkbar. Aufgrund der Einwanderung haben auch noch Italienisch und Französisch eine gewisse Verbreitung.


title: Uruguay

text: Bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts kamen Deutsche nur vereinzelt ins Land. Etwa ab 1850 kauften sie in den südlichen und östlichen Landesteilen eine Reihe von Estancias auf, auf denen sie Viehzucht und Ackerbau betrieben. An verschiedenen Stellen bildeten sich um diese kleine Streusiedlungen wie: San Juan (Departamento Colonia), Cardoso (Departamento Río Negro), Santa Teresa (Departamento Rocha), Nuevo Berlín, Alemannia, Nueva Germania. 1857 entstand in Montevideo eine deutsche evangelische Kirchengemeinde mit eigener Schule. 1862 gründeten Schweizer aus den Kantonen Bern, St. Gallen, Appenzell und Luzern den Ort Colonia Suiza, der heute meist Nueva Helvecia genannt wird und zu einer kleinen Stadt angewachsen ist. Auch Badener und Elsässer ließen sich in Uruguay nieder. Nach dem Zweiten Weltkrieg fanden erneut viele Deutsche hier eine neue Heimat.


title: Uruguay

text: In Uruguay leben derzeit etwa 10.000 Deutsche; davon rund die Hälfte Doppelstaatler, hinzu kommen etwa 40.000 Deutschstämmige. Damit stellen die Deutschen eine der stärkeren Einwanderergruppen, wenn auch in weitem Abstand zu Spaniern und Italienern. Deutsche Einwanderer haben seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wichtige Beiträge zur Entwicklung Uruguays geleistet. Ab 1935 bot Uruguay vielen deutschsprachigen Juden Zuflucht.


title: Uruguay

text: In Uruguay besteht ein Goethe-Institut mit profiliertem Veranstaltungsprogramm und Deutschkursen. Die Deutsche Schule Montevideo ist eine Begegnungsschule (einschließlich Kindergarten), die seit über 150 Jahren besteht und heute von rund 1200 Schülern besucht wird. Wichtige Faktoren in den kulturellen Beziehungen sind darüber hinaus die Vereinigung ehemaliger Stipendiaten, Konzerte deutscher Orchester und Musiker; kleine deutschsprachige Schulen der Mennoniten im Landesinnern; die Waldorfschule in Montevideo und deutsche Klubs. Ein Kulturabkommen ist seit 8. Mai 1989 in Kraft. Die 1964 gegründete "Casa Bertolt Brecht" widmet sich dem Kulturaustausch und bietet auch deutsche Sprachkurse an.


title: Uruguay

text: Uruguay war zu Beginn des 20. Jahrhunderts einer der ersten laizistischen Staaten der Region. Seit 1916 herrscht Trennung zwischen Kirche und Staat, die Glaubensfreiheit ist in der Verfassung festgeschrieben. Die römisch-katholische Kirche als Institution hat – untypisch für Lateinamerika – relativ wenig Einfluss in der Gesellschaft. Nach Angaben des Instituto Nacional de Estadística (Stand: 2006) bekennen sich 47,1 % der Bevölkerung zum katholischen Glauben, 23,2 % sind konfessionslose Gläubige, 11,1 % sind nicht-katholische Christen, 0,3 % sind jüdischen Glaubens, 0,6 % sind der Umbanda-Religion oder anderen afroamerikanischen Religionen zugehörig, 17,2 % sind Atheisten oder Agnostiker und 0,4 % gehören anderen Religionen an. Etwa die Hälfte der Bevölkerung übt die Religion nicht aus. Der Nationalheilige Uruguays ist Jakobus, Sohn des Alphäus.


title: Uruguay

text: Der vollständige Name des Landes Uruguay ist „Republik Östlich des Uruguay“. In der Sprache der Guarani, der der Name entstammt, hat "" je nach Interpretation unterschiedliche Bedeutungen:


title: Uruguay

text: Es wird vermutet, dass das Gebiet des heutigen Uruguay seit etwa 7000 v. Chr. durch Menschen besiedelt wurde, die nomadisch in kleinen Gruppen lebten. Das erste Volk, das sich als solches herauskristallisierte, waren die Charrúas.


title: Uruguay

text: Um 1516 erkundeten die Spanier das Land. Die erste ständige Ansiedlung auf dem Gebiet des heutigen Uruguay wurde 1624 von den Spaniern in Soriano (am Río Negro) gegründet. Die nächsten Jahre waren ein ständiger Kampf gegen die Portugiesen, die das Gebiet ebenfalls beanspruchten. 1726 wurde Montevideo gegründet.


title: Uruguay

text: Das frühe 19. Jahrhundert war vor allem von Kämpfen gegen die Argentinier und Brasilianer geprägt, die das Land annektieren wollten. Außerdem wurden in dieser Zeit die letzten Charrúas getötet. Während des 19. Jahrhunderts galt in Uruguay ein beschränktes Männerwahlrecht.


title: Uruguay

text: Nachdem das Land unabhängig geworden war, begann eine Zeit der Bürgerkriege zwischen den ' unter José Fructuoso Rivera und den ' unter Manuel Oribe. Als 1864 die mit Paraguay verbündete Blanco-Regierung Uruguays von den Colorados unter Mithilfe Brasiliens gestürzt worden war, erklärte Paraguays Präsident Francisco Solano López Brasilien den Krieg. Das Ergebnis war der „Dreibund-Krieg“ "()", der fünf Jahre später mit einer Niederlage Paraguays endete. Gleichzeitig zu diesen Entwicklungen gab es einen großen Strom von Immigranten, vor allem aus Europa, die sich in Uruguay niederließen. Es kam zu einer Modernisierung des Agrarsektors und mit Hilfe europäischen Kapitals einer Verbesserung der Infrastruktur, insbesondere des Verkehrs- und Dienstleistungssektors.


title: Uruguay

text: Das 20. Jahrhundert begann mit einer Phase der Demokratisierung und Prosperität. Politisch wichtigster Mann war José Batlle y Ordóñez, der während seiner Präsidentschaft von 1911 bis 1915 den uruguayischen Sozialstaat schuf.