title: Vlad III. Drăculea

text: Eine Reihe von Ortschaften wird mit dem Namen des Fürsten in Verbindung gebracht und touristisch vermarktet. Ein Beispiel ist Schloss Bran (, ) in der Ortschaft Bran des Kreises Brașov (ehemals Kronstadt). Historisch ist die Festung bis heute nicht als Heimat Drăculeas nachweisbar. Der Name Vlad Drăculea taucht in der wechselvollen Eigentümerliste nicht auf. Nur in einer Quelle wird erwähnt, dass der Fürst in der Burg Bran einmal übernachtet hat. Für die Behauptung, Vlad sei in Schäßburg (heute Sighișoara) in Siebenbürgen zur Welt gekommen, gibt es keine Belege. Das Haus, in dem gemäß rumänischen Reiseführern sein Vater für kurze Zeit gelebt haben soll, ist erst nach dem großen Stadtbrand im Jahre 1676 gebaut worden. Auch war im angeblichen Grab Vlads in Snagov keine Leiche zu finden, wie im Zuge einer Öffnung des Grabes im Jahre 1931 festgestellt wurde. Ein weiteres Kloster in Comana, einer Gemeinde im Kreis Giurgiu, nimmt für sich in Anspruch, die letzte Ruhestätte des Leichnams Vlads zu sein. Das damalige Kirchengebäude existiert jedoch seit 1588 nicht mehr, da zu dieser Zeit das heute noch bestehende Kloster entstand.


title: Vlad III. Drăculea

text: 1462, während der türkischen Belagerung der Festung Poenari, angeführt von Vlads Halbbruder Radu cel Frumos, verübte der Legende nach die erste Frau Vlads (Name ist nicht bekannt) Suizid. Eine Bestätigung der Geschichte durch historische Dokumente konnte bisher nicht erbracht werden. Ein treuer Bogenschütze soll einen Pfeil durch das Fenster von Vlads Gemächern geschossen haben. Der Schütze war einer von Vlads früheren Dienern, der zur Konversion zum Islam gezwungen worden war. Der Pfeil enthielt die Nachricht, dass Radus Truppen im Begriff waren anzugreifen. Nach dem Lesen dieser Botschaft soll sich Vlads Ehefrau von der Burg in einen an der Burg vorbeilaufenden Nebenfluss des Argeș, den Râul Doamnei (), gestürzt haben. Ihre letzten Worte sollen gewesen sein, dass sie ihren Leib lieber in den Wassern des Argeș verrotten oder von Fischen zerfressen lassen würde, bevor sie sich in türkische Gefangenschaft (Sklaverei) begebe. Filmisch umgesetzt wurde diese Legende in Francis Ford Coppolas Film Bram Stokers Dracula, in dem sich Draculas Frau Elisabeta auf die falsche Nachricht vom Tod ihres Gatten hin das Leben nimmt. Dracula verflucht daraufhin Gott und ist zur Strafe fortan verdammt, als Untoter zu leben.


title: Vlad III. Drăculea

text: Dracula ist der Titel eines Romans von Bram Stoker aus dem Jahr 1897 sowie der Name der zentralen Figur, "Graf Dracula", des wohl berühmtesten Vampirs der Literaturgeschichte. Bei der Schaffung der Figur soll Stoker durch Vlad III. inspiriert worden sein. Diese in den 1970er Jahren populär gemachte These der Historiker Radu R. Florescu und Raymond T. McNally wurde jedoch von anderen Autoren in Frage gestellt. McNally äußerte die Vermutung, dass auch die ungarische Gräfin Elisabeth Báthory zur Inspiration des Autors beigetragen haben kann.


title: Vlad III. Drăculea

text: Auch Robert Eighteen-Bisang und Elizabeth Miller argumentieren, dass der „historische Voivode Dracula“ nur einen geringen Einfluss auf die literarische Figur habe, da weder in den Vorstudien zu "Dracula" noch im Roman selbst von den Vlad III. zugeschriebenen Gräueltaten (insbesondere dem charakteristischen Pfählen) die Rede sei. Die wenigen historischen Informationen (wie die Schlacht von Cassova, die Überquerung der Donau und der „Verrat“ seines Bruders) seien sämtlich William Wilkinsons "An Account of the Principalities of Wallachia and Moldavia" entnommen.


title: Vlad III. Drăculea

text: Endgültig ins kollektive Gedächtnis gelangte Dracula vor allem durch unzählige Verfilmungen des Stoffes, besonders in den Darstellungen von Max Schreck (1922), Bela Lugosi (1931), Christopher Lee (1958), Klaus Kinski (1979) und Gary Oldman (1992). Die Zeit der Romanvorlage ist das Ende des 19. Jahrhunderts.


title: Vlad III. Drăculea

text: 2000 erschien mit "" ein Spielfilm, der das Leben Vlads verarbeitete. Der Film fußt dabei vor allem auf der rumänischen Sichtweise seiner Person, Vlad wird dort als Nationalheld gezeichnet, der die Ordnung in Rumänien wiederherstellte und gegen die Türken kämpfte.


title: Barbra Streisand

text: Barbara Joan „Barbra“ Streisand (* 24. April 1942 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Streisand, die als Musicalschauspielerin begann, ist mit über 145 Mio. verkauften Tonträgern eine der weltweit erfolgreichsten Sängerinnen.


title: Barbra Streisand

text: Seit ihrem Durchbruch mit der Hauptrolle in dem Film "Funny Girl" (1968) wird sie auch zu den Stars des New Hollywood gezählt und konnte sich später mit eigenen Filmproduktionen und Regiearbeiten etablieren. Für ihre musikalischen Leistungen wurde sie mehrmals mit dem Grammy Award ausgezeichnet, außerdem gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin "(Funny Girl)" und für den besten Filmsong („Evergreen“ aus "A Star Is Born") sowie mehrere Emmys, Golden Globe Awards und einen Special Tony Award. Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit jeweils mindestens einem Album auf Platz 1 der US-Charts landete.


title: Barbra Streisand

text: Barbra Streisand wurde als Tochter einer jüdischen Familie im Brooklyner Stadtteil Williamsburg geboren. Die Großeltern väterlicherseits stammten aus Galizien. Ihr Vater Emanuel Streisand war Grundschullehrer und starb, als sie 15 Monate alt war. Ihre Mutter Diana Ida Rosen war Schulsekretärin und hatte mit Barbras Vater, ihrem ersten Ehemann, noch den Sohn Sheldon Streisand. Als Barbra Streisand sieben Jahre alt war, heiratete ihre Mutter Louis Kind. Aus dieser Ehe stammt Streisands Halbschwester Roslyn Kind, die ebenfalls Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin wurde. Ein Jugendfreund war der spätere Schachweltmeister Bobby Fischer, der ebenfalls die Erasmus Hall High School in Flatbush besuchte.


title: Barbra Streisand

text: Am 29. Dezember 1955 nahm die 13-jährige Barbra Streisand zwei Lieder für ein Demoband auf. Eine der Einspielungen war "You’ll Never Know". Im Herbst 1957 war sie "Honors Student" (Schülerin mit sehr guten Leistungen) in ihrem Jahrgang. Im Schulchor sang sie gemeinsam mit Neil Diamond; beide lernten einander allerdings erst viele Jahre später zur Zeit ihres gemeinsamen Duetts "You Don’t Bring Me Flowers" persönlich kennen und sind bis heute befreundet.


title: Barbra Streisand

text: Bereits als Teenager trat Streisand als Nachtklubsängerin auf. Weil sie eigentlich Schauspielerin werden wollte, spielte sie in dem Musical "Driftwood" und einigen anderen Sommertheater-Produktionen "(Summer stock)" mit. Ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte sie bereits 1958, als sie am Clinton Theater in drei Stücken auftrat.


title: Barbra Streisand

text: 1961 hatte sie ihren ersten Fernsehauftritt in der "Tonight Show." Den ersten Plattenvertrag unterzeichnete sie 1962 bei Columbia Records. Ein geplantes Live-Album als Debüt wurde verworfen. Stattdessen erschien "The Barbra Streisand Album" mit Studioaufnahmen. Es folgten weitere Gastspiele im Fernsehen, etwa in der "Judy Garland Show" 1963, wo sie "Happy Days Are Here Again" und Judy Garlands "Get Happy" sang. Beide Songs wurden von Garland zu einem Duett arrangiert. Nach diesen Erfolgen brachte sie bereits im Herbst 1963 mit "The Second Barbra Streisand Album" ihr zweites Album heraus. Mit ihrem ersten Album "The Barbra Streisand Album" gewann sie 1964 zwei Grammys. Ab 1961 bekam sie auch Engagements am Broadway. Ihre erste Rolle spielte sie in dem Musical "I Can Get It For You Wholesale," eine weitere 1964 als "Fanny Brice" im Musical "Funny Girl."


title: Barbra Streisand

text: Ihre ersten Schallplattenerfolge und der Hit am Broadway mit "Funny Girl" brachten ihr einen mehrjährigen Fernsehvertrag mit der Fernsehanstalt CBS, die bis Ende der 1960er Jahre TV-Specials mit ihr produzierte. Höhepunkt dieser Shows war die Live-Aufzeichnung eines Konzerts im New Yorker Central Park vor 300.000 Zuschauern bei freiem Eintritt. Den Oscar für die beste Hauptdarstellerin gewann sie 1969 für "Funny Girl," eine Verfilmung des gleichnamigen Musicals. 1970 wurde Streisand mit einem Special Tony Award für ihre Broadway-Karriere im vorigen Jahrzehnt ausgezeichnet.


title: Barbra Streisand

text: Nachdem Streisand in den 1960er Jahren mit künstlerischen und sehr erfolgreichen Songs aus Broadway-Musicals und Interpretationen im Bereich traditioneller Pop- und Jazzstandards bekannt geworden war, wechselte sie 1969 mit dem Album "What About Today?" erstmals in eine zeitgemäße musikalische Richtung unter Einfluss des Softrock und der Massen- und Jugendkultur. In den 1970er und frühen 1980er Jahren zählte sie mit ihrem unverwechselbaren, immer etwas dramatisch klingenden Gesangsstil zu den bedeutendsten Popsängerinnen, mit einem Repertoire zahlreicher Balladen, teilweise aus Filmsoundtracks. Ab dem Album "Lazy Afternoon" (1975) nahm sie auch immer wieder Songs im damals populären Disco-Stil auf. Dies gipfelte in dem Nummer-eins-Erfolg "No More Tears (Enough Is Enough)", einem Duett mit der damaligen „Queen of Disco“, Donna Summer.


title: Barbra Streisand

text: Einen zweiten Oscar erhielt sie 1977 für ihre Komposition „Evergreen“ für den Film "A Star Is Born". Sie war die erste Frau, die mit diesem Preis ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr wurde sie mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verewigt. Zwischen 1970 und 1980 erhielt sie mehrmals den renommierten AGVA Georgie Award der Vereinigung amerikanischer Varietékünstler für ihre Leistungen auf der Musikbühne.


title: Barbra Streisand

text: 1980 erschien Streisands kommerziell erfolgreichstes Pop-Album "Guilty," das von den Bee Gees produziert und von dem der Welthit Woman in Love ausgekoppelt wurde. Erst mit "The Broadway Album" kehrte sie 1985 zu ihren musikalischen Wurzeln zurück, als sie unter der Leitung Stephen Sondheims einige seiner schönsten Musicalsongs aufnahm. Das Album wurde ein Verkaufsschlager und brachte ihr 1987 erneut den Grammy Award für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung ein.


title: Barbra Streisand

text: Insgesamt veröffentlichte sie, einschließlich ihrer Filmsoundtracks, mehr als sechzig Alben, für die sie mit über 50 Goldenen, über 30 Platin- und mehr als 18 Multi-Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurde, womit sie in den "All-Time-Charts" an zweiter Stelle vor den Beatles und den Rolling Stones steht und nur von Elvis Presley übertroffen wird.


title: Barbra Streisand

text: Im Sommer 2007 ging Streisand zum ersten Mal in Kontinentaleuropa auf Konzertreise, mit Stationen in Zürich, Wien, Paris, Berlin, Manchester, Dublin und London. 2012 ging Streisand in den USA auf ihre "Back-to-Brooklyn"-Tour. Diese führte sie 2013 erneut nach Europa mit Stationen in London, Amsterdam, Köln, Berlin und Tel Aviv.


title: Barbra Streisand

text: Ihren ersten bedeutenden Erfolg feierte Streisand 1972 in der weiblichen Hauptrolle des Filmes "Is’ was, Doc?" unter der Regie von Peter Bogdanovich an der Seite von Ryan O’Neal. 1972 gründete sie außerdem die Produktionsfirma "Barwoods Films", womit sie ihre eigenen Filme produziert. Mit großem Erfolg produzierte sie "Yentl, Nuts… Durchgedreht, Herr der Gezeiten" und "Liebe hat zwei Gesichter". Streisand führte bei mehreren Filmen auch Regie, etwa bei "Yentl," bei dem sie als Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Hauptdarstellerin tätig war. Die Beschäftigung mit dem in "Yentl" thematisierten Judentum zieht sich wie ein roter Faden durch Streisands Werke.


title: Barbra Streisand

text: In ihren ersten Filmen wurde sie meist von Sabine Eggerth synchronisiert; seit den 1980er Jahren war Dagmar Heller ihre feste deutsche Stimme.


title: Barbra Streisand

text: Von 1963 bis 1971 war Streisand mit dem Schauspieler Elliott Gould verheiratet, mit dem sie den gemeinsamen Sohn Jason Gould hat. Dieser ist als Nebendarsteller in Streisands Film "Herr der Gezeiten" zu sehen. 1998 heiratete sie den Schauspieler James Brolin.


title: Barbra Streisand

text: Streisand engagiert sich seit 1986 mit der "Streisand Foundation" für zahlreiche Wohltätigkeitsprojekte.


title: Barbra Streisand

text: Streisand hat sich immer für die liberale demokratische Partei der USA engagiert. Sie war 1971 auch aus diesem Grund Teil der Feindesliste des republikanischen Präsidenten Richard Nixon.


title: Barbra Streisand

text: Streisand wird oft in der Animationsserie "South Park" erwähnt, in der Folge „Robo Streisand“ der ersten Staffel ist sie sogar eine Hauptperson. In der Sitcom "Die Nanny" war sie immer wieder Thema und wurde dort als großes Vorbild der von Fran Drescher dargestellten Hauptfigur bezeichnet, genauso wie in "Glee", wo sie von Rachel Berry als eines ihrer Idole genannt wird. Auch in Filmen wie "In & Out" oder "Fear and Loathing in Las Vegas" wird Streisand erwähnt.


title: Barbra Streisand

text: Im Musikvideo zu dem Lied "Barbra Streisand" der Band Duck Sauce wird sie von einer Schauspielerin dargestellt.


title: Barbra Streisand

text: Ebenfalls auf Barbra Streisand zurückzuführen war 2003 die Benennung des Streisand-Effekts, mit dem das mediale Phänomen beschrieben wird, dass der Versuch der Unterdrückung einer Information diese einem größeren Publikum erst bekanntmacht.


title: Barbra Streisand

text: 2016 wurde sie zur Vorsitzenden eines Komitees für ein Kunstzentrum am Ground Zero in Manhattan ernannt, das aus drei Sälen in einem Gebäudekubus bestehen soll.


title: Marvel’s The Avengers

text: Marvel’s The Avengers ist ein US-amerikanischer Action- und Science-Fiction-Spielfilm aus dem Jahr 2012, der als Comicverfilmung auf dem Superheldenteam The Avengers (in früheren deutschen Übersetzungen „Die Rächer“) des Verlages Marvel basiert. Regie führte Joss Whedon, die Hauptrollen spielen Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston und Robert Downey Jr. In den Vereinigten Staaten und in Deutschland ist Walt Disney Pictures für den Verleih zuständig, allerdings wird auf Filmplakaten, in den Trailern sowie im Vor- und Abspann des Films infolge einer Vereinbarung mit Paramount Pictures stattdessen das Logo von Paramount selbst verwendet. Der offizielle Filmstart in den Vereinigten Staaten war am 4. Mai 2012, in Deutschland und Österreich bereits am 26. April. Der Film wurde sowohl in 2D als auch in konvertiertem 3D veröffentlicht.


title: Marvel’s The Avengers

text: "Marvel’s The Avengers" ist der sechste Film, der direkt in Eigenfinanzierung von der Produktionsgesellschaft Marvel Studios produziert wurde. Er ist Teil des Franchise "Marvel Cinematic Universe". Im April 2015 erschien die Fortsetzung, "" und im April 2018 der dritte Teil "". Der vierte Teil "" ist im April 2019 erschienen.


title: Marvel’s The Avengers

text: In einer geheimen Forschungsanlage mit dem Namen "Projekt Pegasus" arbeitet die Organisation S.H.I.E.L.D. daran, den Tesserakt (siehe "") als eine unerschöpfliche Energiequelle einzusetzen. Allerdings ist der aus Asgard stammende Würfel auch ein interdimensionaler Portalöffner, und eine außerirdische Macht, die Chitauri, will damit die Erde erobern. Zu diesem Zweck haben sie ein Bündnis mit dem Asen Loki geschlossen, der die Geheimnisse des Würfels kennt (siehe "Thor"). Mit seinem Zepter öffnet Loki durch den Tesserakt ein Portal im Inneren von "Projekt Pegasus", dringt in die Anlage ein und bringt nach kurzem Kampf einige Mitarbeiter des Projekts um und Dr. Selvig und den S.H.I.E.L.D.-Spezialagenten Clint Barton (Hawkeye) durch Gedankenkontrolle in seine Gewalt. Mit deren Hilfe nimmt er den Tesserakt an sich und flüchtet aus der Anlage, die daraufhin durch das instabil gewordene Portal komplett zerstört wird.


title: Marvel’s The Avengers

text: Mithilfe seiner Agenten Phil Coulson und Black Widow rekrutiert Nick Fury, Leiter von S.H.I.E.L.D., einige Superhelden, die ihm bei der Wiederbeschaffung des Tesserakts helfen sollen: den brillanten Erfinder Tony Stark und den Experten für Gammastrahlung Dr. Bruce Banner. Zusammen mit Captain America versuchen sie in der Zentrale von S.H.I.E.L.D., einem flugfähigen Flugzeugträger namens "Helicarrier", eine Spur des Tesserakts zu finden, der eine schwache Gammastrahlensignatur aussendet.


title: Marvel’s The Avengers

text: Kurze Zeit später taucht Loki zusammen mit Hawkeye in Stuttgart auf, um eine Probe Iridium zu stehlen. Die Superhelden stellen Loki, der sich überraschend schnell ergibt, und machen sich auf zum Helicarrier. Unterwegs fängt Thor sie ab, der auf die Erde gekommen ist, um Loki und den Tesserakt nach Asgard zurückzuholen. Nach einem kurzen Schlagabtausch mit Iron Man bezüglich der Verantwortung über Loki schließt Thor sich den Superhelden an. Auf dem Helicarrier angekommen wird Loki in eine Spezialgefängniszelle eingesperrt, doch er weigert sich, Informationen preiszugeben. Stark und Banner erkennen jedoch, dass Loki den Tesserakt zum Schaffen eines Portals benutzen will. Das gestohlene Iridium soll als Stabilisator dienen, damit das Portal nicht so instabil wird wie bei "Projekt Pegasus".


title: Marvel’s The Avengers

text: Bald stellt sich Lokis Gefangennahme als Teil eines hinterlistigen Plans heraus. Während Hawkeye, der noch von Loki kontrolliert wird, mit einigen Helfern den Helicarrier infiltriert und eine Sabotage vorbereitet, entfacht Loki mit seinen manipulativen Fähigkeiten Zwistigkeiten zwischen den Superhelden. Diese haben inzwischen herausgefunden, dass Fury die Kräfte des Tesserakts nutzen wollte, um ein Arsenal von Superwaffen einzurichten, welche die Erde gegen eine drohende Invasion außerirdischer Kräfte wappnen sollten. Angestachelt von Lokis Einfluss bricht schließlich der Hulk in Dr. Banner aus und beginnt einen Amoklauf auf dem Schiff. Zur gleichen Zeit setzt Hawkeye zwei der Turbinen des Helicarriers außer Betrieb, der dadurch abzustürzen droht, und beschäftigt so Captain America und Iron Man, während Black Widow sich Hawkeye und Thor sich dem Hulk im Zweikampf stellen müssen. Zwar gelingt es Black Widow, Hawkeye K. o. zu schlagen und ihn dabei von der Gedankenkontrolle zu befreien, doch der Hulk geht beim Kampf über Bord. Loki bricht aus seiner Zelle aus, verwundet Coulson tödlich, schließt Thor in die Zelle ein und lässt ihn damit abstürzen, bevor er sich unbehelligt davonmacht.


title: Marvel’s The Avengers

text: Durch die Nachricht von Coulsons Tod schockiert legen Captain America und Iron Man ihren Zwist beiseite. Sie finden heraus, dass Loki das Portal auf dem neu errichteten Stark Tower in New York öffnen will, um dessen Arc-Reaktor (siehe "Iron Man") als Energiequelle zu nutzen. Als die Helden dort ankommen, ist das Portal bereits geöffnet, und die Streitmacht der Chitauri beginnt ihren Angriff auf die Erde. Während die Superhelden den ersten Ansturm abwehren, stoßen auch Thor und der Hulk hinzu, die ihren Sturz zur Erde heil überstanden haben. Als jedoch immer mehr feindliche Streitkräfte aus dem Portal strömen, entschließt sich der Welt-Sicherheitsrat, dem S.H.I.E.L.D. untersteht, trotz Furys Einspruch und ungeachtet der potenziellen Opfer, die Gefahr durch eine Nuklearrakete zu beseitigen. Von Fury alarmiert fängt Iron Man die Rakete im Flug ab und steuert sie durch das Portal, wo sie auf der anderen Seite das Mutterschiff der Chitauri zerstört und damit die Abschaltung ihrer Kampfeinheiten bewirkt. Mit Selvigs Hilfe, der von Lokis Kontrolle befreit wurde, schließt Black Widow das Portal, unmittelbar nachdem der bewusstlose Iron Man hindurchfällt und zur Erde stürzt, wo der Hulk ihn auffängt. Loki muss sich den Avengers am Ende kleinlaut geschlagen geben.


title: Marvel’s The Avengers

text: Während das Bekanntwerden der Existenz der Avengers große öffentliche Aufmerksamkeit auslöst, trennen sich die Superhelden. Allerdings ist Direktor Fury zuversichtlich, dass sie wieder zusammenkommen werden, wenn eine neue Gefahr die Erde heimsucht. Thor kehrt zusammen mit Loki und dem Tesserakt nach Asgard zurück.


title: Marvel’s The Avengers

text: Im Abspann sieht man, wie irgendwo im All der Anführer der Chitauri den wahren Initiator der Invasion vor einem weiteren Angriff auf die Erde warnt, den galaktischen Eroberer Thanos.


title: Marvel’s The Avengers

text: In der Post-Credit-Szene sitzt das Avengers-Team in einem Restaurant inmitten der verwüsteten New Yorker Innenstadt und gönnt sich schweigend ein gemeinsames Schawarma-Essen, wie es sich Iron Man nach dem Endkampf gewünscht hat.


title: Marvel’s The Avengers

text: Steven G. „Steve“ Rogers oder auch "Captain America" (Chris Evans) war ursprünglich ein schwächlicher junger Mann aus dem New Yorker Stadtteil Brooklyn, der 1943 mehrmals erfolglos versuchte, der US Army beizutreten und im Zweiten Weltkrieg zu kämpfen, jedoch aufgrund seiner körperlichen Gebrechen wiederholt abgelehnt wurde. Schließlich wurde Steve als Versuchsperson für ein geheimes Experiment des Militärs ausgewählt, das ihn von einem kleinen, schwächlichen Menschen in einen großgewachsenen, muskulösen Mann verwandelte. Mit einer Uniform und einem von Tony Starks Vater ‘Howard’ angefertigten Schild, der aus einem seltenen, nahezu unzerstörbaren (fiktiven) Metall namens Vibranium besteht, wurde er als „Captain America“ schließlich zu einem Superhelden. Beim Versuch, einen Bomber daran zu hindern, New York zu zerstören, brachte Steve das Flugzeug jedoch am nördlichen Polarkreis zum Absturz. Erst 70 Jahre später wurde das Flugzeug geborgen, und Steve, der all die Jahre über in Kryostase verbracht hatte, fand sich in einer ihm fremden Welt wieder.


title: Marvel’s The Avengers

text: Durch das Experiment, an dem er teilnahm, wurden nicht nur sein physisches Erscheinungsbild, sondern auch seine charakterlichen Eigenschaften verstärkt. Dadurch wurde Rogers zu einem Mann mit unerschütterlichen moralischen Grundsätzen, der stets das Gute in der Menschheit sieht und diese daher nie kampflos aufgibt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Anthony „Tony“ Stark oder auch "Iron Man" (Robert Downey Jr.) ist der Sohn des Industriellen Howard Stark und war nach dem Tod seines Vaters lange Zeit Geschäftsführer von Stark Industries. Tony ist seit Kindertagen ein genialer Erfinder und hat als Erwachsener den Ruf eines risikofreudigen Playboys mit einem gewaltigen Ego und Gottkomplex. Eine der Grundideen hinter der Darstellung der Rolle ist die eines „modernen Howard Hughes“. In Tonys Brust befindet sich seit dem Film "Iron Man" ein von ihm entwickelter „Arc-Reaktor“, der ursprünglich sein Leben retten sollte und später auch als Energiequelle für eine ebenfalls von Tony entwickelte High-Tech-Rüstung dient. Mit Hilfe der Rüstung wurde Tony zu einem Superhelden, dem die Medien den Namen „Iron Man“ (deutsch: „Eisenmann“) gaben, und auf einer Pressekonferenz gestand Tony der Öffentlichkeit schließlich, selbst Iron Man zu sein. In der Fortsetzung, "Iron Man 2", drohte das Palladium, einer der Hauptbestandteile des Arc-Reaktors, langsam sein Blut zu vergiften, doch Tony gelang es schließlich, ein neues Element zu synthetisieren, das einen wirksamen Ersatz für das Palladium darstellt und so Tonys Gesundheitsproblemen ein Ende machte. Zwischenzeitlich hatte ihm Nick Fury, der Leiter des Geheimdienstes S.H.I.E.L.D., das Angebot gemacht, der von ihm geplanten „Avengers-Initiative“ beizutreten, doch da sich Tony in der Gewissheit, nicht mehr lange zu leben, zunehmend unberechenbar verhalten hatte, bot Fury ihm schließlich vorerst nur einen Posten als Berater an.


title: Marvel’s The Avengers

text: "Thor Odinson" (Chris Hemsworth) ist ein Ase aus der Welt Asgard und wurde einst von den Wikingern als Gott des Donners verehrt. Seine Waffe ist sein Kriegshammer Mjölnir, der im Kern eines sterbenden Sterns geschmiedet wurde, nach jedem Wurf in Thors Hand zurückkehrt und es ihm ermöglicht, Wirbelstürme zu erzeugen, Blitze zu schleudern und zu fliegen. Im Film "Thor" verbannte Thors Vater Odin seinen Sohn auf die Erde, um diesen eine Lektion in Demut zu lehren. Auf der Erde machte Thor die Bekanntschaft des Wissenschaftlers Erik Selvig sowie des Geheimdienstes S.H.I.E.L.D. Als sich herausstellte, dass der Grund für Thors Verbannung auf ein Komplott seines Bruders Loki zurückging, war Thor bereit, sein Leben zu opfern, um die Menschen zu retten, die Loki beim Versuch, seinen Bruder zu töten, in Gefahr brachte. Schließlich kehrte Thor nach Asgard zurück, um Loki aufzuhalten, musste dafür jedoch die Regenbogenbrücke Bifröst, die Asgard mit der Erde und anderen Bereichen des Universums verbindet, zerstören – wissend, dass er nun nicht mehr zu Jane zurückkehren kann. Am Ende des Kampfes stürzte Loki in den Abgrund unter der Brücke.


title: Marvel’s The Avengers

text: Thors Rückkehr auf die Erde führt Loki auf Odin zurück, der seiner Meinung nach eine Menge schwarze Magie angewandt haben musste.


title: Marvel’s The Avengers

text: Der "Hulk"/"Dr. Bruce Banner" (Mark Ruffalo, Hulk-Stimme von Lou Ferrigno) war ursprünglich ein Wissenschaftler, der im Auftrag des Militärs an einer Neuauflage des Projekts, dem Steve Rogers einst seine Kräfte verdankte, arbeitete. Dazu unterzog er sich einem Selbstversuch und setzte sich zu diesem Zweck einer größeren (und eigentlich tödlichen) Menge Gammastrahlung aus. Das Experiment verwandelte ihn jedoch in ein übermenschlich starkes, instinktgesteuertes grünes Wesen, das einzig und allein von seinen Gefühlen gelenkt wird. Im Film "Der unglaubliche Hulk" versteckte sich Banner vor dem Militär und versuchte zu lernen, seine Emotionen unter Kontrolle zu halten, da er sich bei erhöhtem Puls – ausgelöst etwa durch Wut, Angst oder Aufregung – jederzeit wieder in das grüne Ungetüm, das von den Medien schließlich auf den Namen „Hulk“ (deutsch: „Koloss“) getauft wurde, verwandeln kann. Als jedoch beim Versuch, Banner aufzuhalten, ein Soldat in den noch monströseren Abomination („Abscheulichkeit“) verwandelt wurde, beschloss Banner, sich absichtlich in den Hulk zu verwandeln. Als solcher gelang es ihm schließlich, Abomination aufzuhalten. Am Ende des Films fand Bruce Zuflucht in British Columbia, Kanada, und versuchte nunmehr, den Hulk nicht länger zu unterdrücken, sondern sich bewusst in diesen zu verwandeln und ihn möglicherweise sogar zu kontrollieren.


title: Marvel’s The Avengers

text: Der Hulk ist zwar gefühls- und instinktgesteuert, aber keineswegs wahllos in seinem Handeln. Menschen, die ihm Unrecht taten, ihn oder Freunde gefährden, bekämpft er, während er keine Unbeteiligten absichtlich verletzt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die "Black Widow"/"Natasha Romanoff" (Scarlett Johansson) war im Film "Iron Man 2" eine Agentin des Geheimdienstes S.H.I.E.L.D., die bei Stark Industries eingeschleust wurde, um Tony Stark zu überwachen. Nachdem Nick Fury, der Leiter von S.H.I.E.L.D., Tony darüber aufgeklärt hat, für wen Natasha wirklich arbeitet, drang sie in eine Fabrik von Hammer Industries, einem Konkurrenzunternehmen von Stark Industries ein, in dem sie einen Gegner Tonys vermutete. Sie verfasste eine Beurteilung von Tony Stark, welche dazu führte, dass ihm zunächst nur eine Position als Berater im Avengers Team angeboten wurde.


title: Marvel’s The Avengers

text: Vor ihrer Zeit bei S.H.I.E.L.D. war Romanoff eine vom KGB ausgebildete Profikillerin. Der S.H.I.E.L.D.-Agent Barton / Hawkeye, der den Auftrag hatte, sie zu töten, widersetzte sich der Anordnung und bot ihr stattdessen an, für seine Organisation zu arbeiten.


title: Marvel’s The Avengers

text: "Hawkeye"/"Clint Barton" (Jeremy Renner) war im Film "Thor" ein Agent des Geheimdienstes S.H.I.E.L.D., dessen bevorzugte Waffe ein Recurvebogen (im Film "Thor" ist er mit einem Compoundbogen zu sehen) war. Er hat erstaunlich gute Augen, eine sehr gute Hand-Auge-Koordination und besitzt eine Vielzahl verschiedener Pfeile, deren Wirkung von Explosionen bis hin zu Elektroschocks reichen.


title: Marvel’s The Avengers

text: "Loki" (Tom Hiddleston) wuchs in dem Glauben auf, er sei der Sohn von Odin, dem König von Asgard, und damit der Bruder von Thor. Tatsächlich ist er jedoch der Sohn von Laufey, dem König der Eisriesen aus Jotunheim, der als Kind von seinem Vater ausgesetzt worden war, woraufhin Odin ihn als eigenen Sohn angenommen hatte. Als Erwachsener ist Loki als Unheilstifter und Meister der Magie bekannt und ersann im Film "Thor" aus Neid auf seinen Bruder schließlich einen Plan, einen Konflikt zwischen Asgard und Jotunheim anzustiften, in der Hoffnung, in Odins Gunst aufzusteigen. Als er schließlich von seiner wahren Herkunft erfuhr, versuchte er, Jotunheim zu zerstören, um die letzten Spuren seiner Herkunft endgültig auszulöschen. Thor stellte sich ihm jedoch in den Weg und zerstörte schließlich die Regenbogenbrücke Bifröst. Odin und Thor versuchten daraufhin noch, Loki zu retten, doch als dieser erkannte, dass Odin seine Taten nicht gutheißt, stürzte er sich selbst in den Abgrund unter der Brücke. In einer Szene nach dem Abspann des Films war zu sehen, dass Loki überlebt hat und auf die Erde gelangt ist, wo er den Menschen Erik Selvig beeinflusst.


title: Marvel’s The Avengers

text: Nick Fury (Samuel L. Jackson) ist der Leiter des fiktiven Geheimdienstes S.H.I.E.L.D. und die treibende Kraft hinter der Zusammenführung der Avengers.


title: Marvel’s The Avengers

text: Phil Coulson (Clark Gregg) ist ein S.H.I.E.L.D.-Agent und hatte bislang mit Tony Stark und Thor zu tun. Seine Ermordung durch Loki führt die "Avengers-Initiative" endgültig zusammen. Im MCU-Kontext wurde er später auf Anweisung von Nick Fury wiederbelebt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Maria Hill (Cobie Smulders) ist ebenfalls eine S.H.I.E.L.D.-Agentin und hat in "Marvel’s The Avengers" ihren ersten Auftritt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Erik Selvig (Stellan Skarsgård) ist ein Wissenschaftler, der im Film "Thor" zu den ersten Menschen gehörte, denen Thor nach seiner Verbannung auf die Erde begegnete. Lange Zeit zweifelte er daran, dass Thor tatsächlich der Donnergott aus der nordischen Mythologie ist, änderte seine Meinung jedoch schließlich, als Thor seine volle Kraft zurückerhielt. Während des Films deutete Selvig bereits an, dass er bereits Erfahrung mit dem Geheimdienst S.H.I.E.L.D. gemacht hatte, und in einer Szene nach dem Abspann des Films wird er schließlich ins Hauptquartier von S.H.I.E.L.D. gebracht, wo ihn Nick Fury um Hilfe bei der Untersuchung eines mysteriösen Artefakts bittet. Dabei stellt sich heraus, dass Selvig unter dem Einfluss Lokis steht, wovon Fury jedoch nichts mitbekommt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Virginia „Pepper“ Potts (Gwyneth Paltrow) ist Tony Starks persönliche Assistentin und engste Vertraute. Am Ende von "Iron Man 2" wurde sie zu Tonys Lebensgefährtin und Partnerin bei der Entwicklung seiner neuesten Projekte.


title: Marvel’s The Avengers

text: Jarvis (Stimme von Paul Bettany) ist eine künstliche Intelligenz, die sämtliche Systeme in Tony Starks Haus und Werkstatt kontrolliert und in der Interaktion mit Tony häufig mit einem sarkastischen Unterton spricht.


title: Marvel’s The Avengers

text: Im Gegensatz zu den beiden anderen bekannten Marvel-Superheldenteams, den X-Men und den Fantastic Four (alte deutsche Übersetzung: „Die Fantastischen Vier“), deren Mitglieder ihre ersten Comic-Auftritte als Teil ihrer jeweiligen Teams hatten, besteht die Besonderheit der Avengers (alte deutsche Übersetzung: „Die Rächer“) darin, dass ihre bekanntesten Mitglieder zunächst als eigenständige Superhelden bekannt wurden und das Team laut einem häufig verwendeten Slogan auf den Covern der Comics einen Zusammenschluss der „mächtigsten Helden der Welt“ (im Original „Earth’s Mightiest Heroes“) darstellt. Da Marvel die Rechte für Verfilmungen der eigenen Comics über viele Jahrzehnte hinweg an verschiedene Studios vergeben hatte, war eine Filmadaption der "Avengers"-Comics lange Zeit unwahrscheinlich.


title: Marvel’s The Avengers

text: Erst im Zuge des Erfolgs der "Spider-Man"- und "X-Men"-Verfilmungen beschloss Marvel, eine neue Strategie für zukünftige Comicverfilmungen zu wagen: Aufgrund rückblickend nachteiliger Verträge, die in den 1990er Jahren geschlossen worden waren, hatte Marvel bis dahin nur geringe Lizenzeinnahmen für Verfilmungen der eigenen Comics verbuchen können. Künftige Verfilmungen sollten daher durch einen Ausbau der verlagseigenen Marvel Studios, die bis dahin nur als Lizenzgeber fungierten, zu einer tatsächlichen Filmproduktionsgesellschaft eine größere Gewinnbeteiligung für Marvel ermöglichen, während Paramount Pictures den Vertrieb übernehmen sollte. Zur Finanzierung dieses Vorhabens nahm Marvel einen Kredit in Höhe von 525 Millionen US-Dollar bei Merrill Lynch auf. Zudem wollte Marvel auf diese Weise eine größere kreative Kontrolle über die Filmadaptionen behalten und sicherstellen, dass die Handlungen und die Darstellungen der Figuren nicht zu sehr von den Comicvorlagen abweichen. Einer der Grundgedanken hinter dem neuen Ansatz war, dass sämtliche Filme, die von den Marvel Studios produziert werden würden, ähnlich den Comicvorlagen, in einem zusammenhängenden Universum spielen sollen, was Crossover und Auftritte derselben Figuren in unterschiedlichen Filmen ermöglichen soll. Kevin Feige, President of Production der Marvel Studios, gab diesem Universum den Namen „Marvel Cinematic Universe“.


title: Marvel’s The Avengers

text: Im April 2005 gab Avi Arad, der damalige Geschäftsführer Marvels, bekannt, einen Film über die Avengers zu planen. Im September 2006 enthüllte Marvel im Rahmen einer Präsentation für Wall-Street-Analysten konkretere Pläne: So sollten zunächst Filme produziert werden, in denen einzelne Superhelden eingeführt werden, um diese dann später in einem Avengers-Film zusammenzuführen. Als konkrete Projekte geplant waren Filme über Iron Man, Captain America, Thor und Ant-Man sowie ein neuer Hulk-Film, der damals noch als Fortsetzung von "Hulk" (2003) angedacht worden war. Verwirklicht wurden davon letztendlich die Filme "Iron Man" (2008), die Fortsetzung "Iron Man 2" (2010), "Der unglaubliche Hulk " (2008), der inhaltlich nunmehr unabhängig von "Hulk" (2003) war, sowie "Thor" (2011) und "" (2011). Am 31. Oktober 2013 kam die "Thor"-Fortsetzung "Thor – The Dark Kingdom" in die deutschen Kinos.


title: Marvel’s The Avengers

text: Im Juni 2007 wurde Zak Penn, der Drehbuchautor von "Der unglaubliche Hulk", als Drehbuchautor für "The Avengers" bestätigt. Während des Streiks der Writers Guild of America, der von November 2007 bis Februar 2008 dauerte, traf Marvel im Januar 2008 eine vorläufige Vereinbarung mit der WGA, um die Arbeit an "The Avengers" fortsetzen zu können. Nach der Veröffentlichung von "Iron Man", der sich zu einem Erfolg an den Kinokassen entwickelte, kündigte Marvel "The Avengers" offiziell für Juli 2011 an. Im September 2008 verlängerte Marvel einen bestehenden Vertrag mit Paramount Pictures, wodurch Paramount die weltweiten Vertriebsrechte an fünf weiteren Marvel-Verfilmungen erhielt, darunter auch "The Avengers".


title: Marvel’s The Avengers

text: Im Oktober 2008 kündigte Marvel offiziell an, dass Robert Downey Jr. seine Rolle als Tony Stark/Iron Man, die er bereits in den Filmen "Iron Man" und "Iron Man 2" verkörpert hatte, auch in "The Avengers" spielen würde. Zudem sollte Don Cheadle erneut in seiner Rolle als James Rhodes, die er bereits in "Iron Man 2" verkörpert hatte, zu sehen sein, während Jon Favreau, der Regisseur von "Iron Man" und "Iron Man 2", die Aufgabe des Executive Producers von "The Avengers" übernehmen sollte. Cheadle bestätigte später, dass er zwar vertraglich an "The Avengers" gebunden gewesen sei, Marvel jedoch auf einen Auftritt seiner Rolle verzichtet habe. Im Februar 2009 schloss Samuel L. Jackson einen Vertrag mit Marvel, der vorsah, dass er die Rolle des Nick Fury, die er erstmals in "Iron Man" gespielt hatte, in insgesamt neun Filmen verkörpern sollte, darunter auch in "The Avengers". Im März 2009 wurde Scarlett Johansson als Darstellerin von Natasha Romanoff in "Iron Man 2" bestätigt. Im selben Zug wurde angekündigt, dass sie dieselbe Rolle auch in "The Avengers" verkörpern würde. Nahezu zeitgleich wurde der offizielle Filmstart vom 15. Juli 2011 auf den 4. Mai 2012 verschoben.


title: Marvel’s The Avengers

text: Weitere Hauptrollen, die bestätigt wurden, waren Chris Evans als Captain America und Chris Hemsworth als Thor. Edward Norton schlüpfte nicht in die Rolle des Hulks, da das Studio ihm „mangelnde Teamfähigkeit und Leidenschaft für die Rolle“ vorwarf, sodass er durch Mark Ruffalo ersetzt wurde. Zudem kommt noch, dass Cobie Smulders ins S.H.I.E.L.D.-Team einstieg.


title: Marvel’s The Avengers

text: Nachdem Jeremy Renner mit dem Film "Tödliches Kommando – The Hurt Locker" auf sich aufmerksam gemacht hatte, wurde spekuliert, dass er als Hawkeye ein Neuzugang werde. Dieses Gerücht wurde später bestätigt und Renner feierte sein Debüt in dieser Rolle in "Thor" durch einen Cameo-Auftritt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Drehorte waren die Grumman Aerospace Factory in Los Angeles, Michigan, New Mexico und die Raleigh Manhattan Beach Studios. Die Dreharbeiten begannen im Februar 2011. Der Beginn wurde aber auf den 25. April 2011 verlegt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Ein Ausschnitt des Drehbuchs gelangte versehentlich schon lange vor der Veröffentlichung des Films ins Internet. Ende 2010 schrieb das "Albuquerque Journal" zudem, dass die Rächer gegen zwei verschiedene Alienrassen antreten müssten, die Skrulls und die Kree. Hierbei handelte es sich allerdings um ein Gerücht.


title: Marvel’s The Avengers

text: Nachdem der Filmtrailer am ersten Tag auf iTunes zum Download verfügbar war, brach dieser den Rekord der meisten Downloads innerhalb der ersten 24 Stunden. Dieser wurde jedoch später vom direkten Konkurrenten "The Dark Knight Rises" erneut gebrochen. Am 29. Februar wurde wiederum ein Trailer veröffentlicht, der den Rekord erneut brach.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die ursprüngliche Comicversion der Avengers (in deutschen Übersetzungen der Comics bis 2011 „Die Rächer“ genannt) aus den 1960er Jahren wurde im Gegensatz zur Filmversion nicht auf Initiative der US-Regierung gegründet. Dafür war es jedoch auch in den Comics Loki, der die Gründungsmitglieder erstmals zusammenbrachte, indem er den Hulk manipulierte, um sich an Thor für eine frühere Niederlage zu rächen. Am Ende durchkreuzten die Superhelden Iron Man, Ant-Man, Wasp sowie Thor und der Hulk jedoch seine Pläne und beschlossen im Anschluss, gemeinsam ein Team zu gründen, die „Rächer“. Bereits im zweiten Heft kam es jedoch zu Konflikten zwischen Iron Man und dem Hulk. Am Ende des Heftes verließ letzterer das Team und wurde im dritten Heft gar zum Gegner der Rächer. Im vierten Heft fanden die verbliebenen Teammitglieder schließlich am nördlichen Polarkreis Captain America, der sich seit Ende des Zweiten Weltkriegs in Kryostase befand. Im Anschluss wurde Captain America zum Anführer der Rächer und erhielt rückwirkend gar anstelle des Hulk den Status eines Gründungsmitglieds. Einige Hefte später verließen alle verbliebenen Gründungsmitglieder das Team, und Captain America stellte ein neues Rächer-Team zusammen, zu dessen Mitgliedern auch Hawkeye gehörte, der hier anders als im Film kein S.H.I.E.L.D.-Agent war, sondern ein begnadigter Krimineller und früherer Gegner Iron Mans. Im Laufe der Jahre wechselten die Mitglieder häufig, und nach über hundert Heften trat schließlich auch die Black Widow, die einst eine sowjetische Spionin und als solche ebenfalls eine Gegnerin Iron Mans gewesen war und als solche eine kurze Beziehung mit Hawkeye hatte, den Rächern bei, die sie später zwischenzeitlich sogar anführte.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die Beziehungen des Teams zur US-Regierung entwickelten sich erst im Laufe der Zeit. In einer Geschichte aus den späten 1970er Jahren hatte die Regierung den Rächern schließlich so viele Privilegien gewährt, dass der Nationale Sicherheitsrat eine Verbindungsperson bestimmte, die fortan dem Team gegenüber weisungsbefugt war und sogar über die Mitgliederstärke des Teams bestimmen durfte. Der erste Verbindungsmann war Henry Peter Gyrich, der häufig seine Autorität ausspielte. Spätere Verbindungspersonen zeigten sich dagegen kooperativer. In der Comicverfilmung "X-Men" spielte Gyrich eine kleine Rolle, allerdings stellte sich heraus, dass die Gestaltswandlerin Mystique Gyrich getötet und seinen Platz eingenommen hatte. Mit S.H.I.E.L.D. und Nick Fury wiederum kooperierten die Rächer in den Comics gelegentlich, waren dem Geheimdienst jedoch nie direkt unterstellt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die Idee, aus den Rächern eine S.H.I.E.L.D.-Gründung zu machen, wurde erstmals für die zweite "Avengers"-Comicserie verwendet, die ab 1996 als Teil des Crossovers „Heroes Reborn“ (deutsch: „Die Wiedergeburt der Helden“) erschien und in einem anderen Universum spielte. Später wurde die Idee für die Serie "Die Ultimativen", die im „Ultimativen Universum“ spielte, erneut aufgegriffen, allerdings hieß das Team hier zunächst „The Ultimates“ (deutsch: „Die Ultimativen“), während die Avengers später als separates Team gegründet wurden. Aus dem „Ultimativen Universum“ wurde auch das Aussehen Nick Furys übernommen, der im „klassischen“ Marvel-Universum hellhäutig ist, während sein „ultimatives“ Gegenstück Samuel L. Jackson nachempfunden ist, der Marvel seinerzeit die Erlaubnis dafür erteilt hatte. Darüber hinaus waren die „ultimativen“ Versionen von Hawkeye und der Black Widow ursprünglich Mitglieder einer für verdeckte Operationen zuständigen Abteilung der „Ultimativen“, allerdings entpuppte sich die Black Widow später als Doppelagentin, die ihr Team verriet.


title: Marvel’s The Avengers

text: Maria Hill wurde erst 2005 in den Comics des „klassischen“ Marvel-Universums als S.H.I.E.L.D.-Agentin eingeführt, die anstelle des untergetauchten Nick Fury die Leitung des Geheimdienstes übernahm. Eine ihrer ersten Handlungen bestand darin, zu versuchen, eine Neugründung der kurz zuvor aufgelösten Rächer zu verhindern.


title: Marvel’s The Avengers

text: An dem Film sind einige Oscar-Nominierte beteiligt: Robert Downey Jr. für "Chaplin" und "Tropic Thunder", Samuel L. Jackson für "Pulp Fiction", Jeremy Renner für "Tödliches Kommando – The Hurt Locker" und "The Town – Stadt ohne Gnade", Mark Ruffalo für "The Kids Are All Right", Gwyneth Paltrow ausgezeichnet für "Shakespeare in Love", Regisseur Joss Whedon für "Toy Story" und Kameramann Seamus McGarvey für "Abbitte".


title: Marvel’s The Avengers

text: Samuel L. Jackson spielt bereits das fünfte Mal Nick Fury in einem Kinofilm. Die einzigen anderen Superheldendarsteller, die genauso viele Auftritte für dieselbe Rolle hatten, sind Hugh Jackman als Wolverine und Robert Downey Jr. als Tony Stark (Iron Man).


title: Marvel’s The Avengers

text: Avengers-Mitschöpfer Stan Lee hat gegen Ende des Films einen Cameo-Auftritt als ungläubiger Schachspieler in einem der Fernsehberichte über den Sieg der Avengers. Außerdem ist er in einer geschnittenen Szene zu sehen, in welcher Steve Rogers (Captain America) in einem Café sitzt. Nachdem dieser sich mit der Kellnerin unterhalten hat, dreht sich Lee zu ihm um und sagt: „Frag sie nach ihrer Nummer, Idiot!“.


title: Marvel’s The Avengers

text: Neben dem Score von Alan Silvestri erschien ein Soundtrack namens "Avengers Assemble" mit Liedern von verschiedenen Interpreten, wie Papa Roach und Evanescence.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die Synchronisation übernahm die FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH in Berlin. Die Dialogregie führten Tobias Meister und Norman Matt, das Dialogbuch schrieb Klaus Bickert.


title: Marvel’s The Avengers

text: "Marvel’s The Avengers" ist der sechste Film, der Teil eines größeren, zusammenhängenden Universums, des „Marvel Cinematic Universe“, ist.


title: Marvel’s The Avengers

text: Der erste Film, "Iron Man" (2008), führte die Figur des Tony Stark ein, der im Verlauf der Filmhandlung zum Superhelden Iron Man wurde. Auch Pepper Potts, Phil Coulson, Nick Fury und die künstliche Intelligenz Jarvis hatten in "Iron Man" ihre ersten Auftritte im Rahmen des „Marvel Cinematic Universe“ und wurden genau wie Tony Stark von denselben Darstellern beziehungsweise Sprechern verkörpert wie in "Marvel’s The Avengers". Fury war erst in einer Szene nach dem Abspann des Films zu sehen und unterbreitete Tony Stark das Angebot, der „Avengers-Initiative“ (in der deutschen Synchronfassung des Films als „Rächer-Initiative“ übersetzt) beizutreten.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die Fortsetzung, "Iron Man 2", erschien 2010 als dritter Film und führte die Figur der Natasha Romanoff ein, die hier noch nicht als „Black Widow“ bezeichnet wurde. Tony Stark entwickelte am Ende des Films eine neue Iron-Man-Rüstung und ersetzte das Palladium, das bis dahin den Kern des „Arc-Reaktors“ in seiner Brust bildete, der Tony am Leben hielt und seine Rüstung mit Energie versorgte, durch ein neues Element, das im Gegensatz zum Palladium nicht mehr sein Blut vergiftete. Da sich Tony zuvor in der Gewissheit, nicht mehr lange zu leben, unberechenbar verhalten hatte, stufte Natasha Romanoff ihn am Ende des Films für die „Avengers-Initiative“ als untauglich ein, weshalb Nick Fury ihm nunmehr lediglich einen Posten als Berater anbot. Auch Pepper Potts, Phil Coulson und Jarvis traten erneut auf und wurden genau wie Tony Stark, Natasha Romanoff und Nick Fury erneut von denselben Darstellern beziehungsweise Sprechern verkörpert wie in "Marvel’s The Avengers".


title: Marvel’s The Avengers

text: Der zweite veröffentlichte Film, "Der unglaubliche Hulk", führte die Figur des Bruce Banner sowie sein Alter Ego, den Hulk, ein. Banner befand sich auf der Flucht vor dem US-Militär und versuchte, ein Heilmittel für sein gammaverstrahltes Blut zu finden, um auf diese Weise den Hulk loszuwerden. Als jedoch ein Soldat in ein noch monströseres Ungetüm (Abomination) verwandelt wurde und im Gegensatz zum Hulk absichtlich Unschuldige angriff, verwandelte sich Banner absichtlich in den Hulk, um das Wesen aufzuhalten. Am Ende des Films fand Banner Zuflucht in British Columbia, Kanada, und versuchte nunmehr, den Hulk nicht länger zu unterdrücken, sondern sich bewusst in diesen zu verwandeln und ihn möglicherweise sogar zu kontrollieren. In der letzten Szene des Films suchte Tony Stark (erneut gespielt von Robert Downey Jr.) General Ross (William Hurt), den Verfolger des Hulk, in einer Bar auf und informiert ihn über die geplante Zusammenstellung eines Teams. Chronologisch ist "Der unglaubliche Hulk" somit nach "Iron Man 2" einzuordnen, obwohl letzterer Film später veröffentlicht wurde. Im Gegensatz zu "Marvel’s The Avengers" wurde Bruce Banner in "Der unglaubliche Hulk" noch von Edward Norton gespielt, doch nachdem sich dieser bezüglich der Länge und des thematischen Schwerpunkts von "Der unglaubliche Hulk" mit Marvel überworfen hatte, wurde die Rolle für "The Avengers" mit Mark Ruffalo neu besetzt.


title: Marvel’s The Avengers

text: Der vierte Film, "Thor" (2011), führte die Figur des Thor, seinen Bruder Loki sowie den Wissenschaftler Erik Selvig ein. Im Verlauf des Films machte Thor Bekanntschaft mit dem Geheimdienst S.H.I.E.L.D. und Agent Phil Coulson. Auch Clint Barton war kurz zu sehen, wurde jedoch noch nicht als „Hawkeye“ bezeichnet. Nachdem Thor seine volle Kraft zurückerhalten hatte, ließ er Coulson wissen, dass sie auf derselben Seite stehen. Am Ende des Films durchkreuzte Thor Lokis Pläne und zerstörte die Regenbogenbrücke Bifröst, woraufhin Loki in den Abgrund unter der Brücke stürzte. In einer Szene nach dem Abspann wurde Erik Selvig von Nick Fury im Hauptquartier von S.H.I.E.L.D. begrüßt, jedoch stellte sich heraus, dass Loki überlebt hatte und auf die Erde gelangt war, wo er Selvig beeinflusst, ohne dass Fury dies mitbekommt. Sämtliche Figuren wurden von denselben Darstellern verkörpert wie in "Marvel’s The Avengers".


title: Marvel’s The Avengers

text: Der fünfte Film, "" (2011), spielte größtenteils zur Zeit des Zweiten Weltkriegs und führte die Figur des Steve Rogers ein, der im Verlauf des Films zum Superhelden Captain America wurde. Am Ende des Films stürzte Steve mit einem Flugzeug am nördlichen Polarkreis ab und wurde aufgrund des Serums in seinem Blut, das ihn von einem kleinen, schwächlichen Menschen in einen großgewachsenen, muskulösen Mann verwandelt hatte, in Kryostase versetzt. Erst Jahrzehnte später wurde er schließlich vom Geheimdienst S.H.I.E.L.D. entdeckt und wiederbelebt. Nick Fury klärte Steve im Anschluss darüber auf, dass seit dem Zweiten Weltkrieg 70 Jahre vergangen waren. Nach dem Abspann des Films folgte eine kurze Vorschau auf "Marvel’s The Avengers". Sowohl Steve Rogers als auch Nick Fury wurden von denselben Darstellern verkörpert wie in "The Avengers".


title: Marvel’s The Avengers

text: Nach "Iron Man 3" folgte als achter Film "Thor – The Dark Kingdom". Die Fortsetzung spielt zeitlich nach "Marvel’s The Avengers".


title: Marvel’s The Avengers

text: "The Avengers" erhielt überwiegend positive Kritiken. Rotten Tomatoes fasst 321 Kritiken zusammen, von denen 295 und somit 92 Prozent positiv ausfielen. Durchschnittlich erhielt der Film 8 von 10 Punkten. Das Script vergesse niemals die Menschlichkeit seiner Helden, so die Zusammenfassung. Der Film werde seinem Hype gerecht und lege so die Messlatte für Marvel-Filme. Die Benutzerwertung beträgt 91 Prozent bei 1.130.541 abgegebenen Stimmen. Metacritic bewertet den Film mit 69 Prozent, basierend auf 43 Kritiken. 1.049.271 Nutzer der Internet Movie Database bewerten "The Avengers" mit 8,1 von 10 Punkten.


title: Marvel’s The Avengers

text: Die 220-Mio.-Dollar-Produktion zog am Startwochenende 545.000 Zuschauer in die deutschen Kinos, was einer Einnahme von ca. 6 Mio. Euro entspricht. Damit belegt sie zwar Platz 1 bei den Einnahmen, jedoch wurde mit 668.000 Zuschauern "" stärker besucht. Bis Mitte August haben 2.226.537 deutsche Kinobesucher den Film gesehen. Die höheren Einnahmen entstehen durch die höheren Ticketpreise für 3D. In vielen anderen Ländern waren die Einnahmen deutlich höher. In Großbritannien nahm der Film 25,7 Mio. US-Dollar ein, womit er den besten Start für eine Comicverfilmung verzeichnet. Rekordstarteinnahmen verzeichnet er auch in Mexiko, Brasilien, Argentinien, Ecuador, Peru, Mittelamerika, Bolivien, Taiwan, den Philippinen und Hongkong.


title: Marvel’s The Avengers

text: Allein in den Vereinigten Staaten, wo "The Avengers" Umfragen zufolge bei Männern der am sehnlichsten erwartete Film des Jahres war, spielte er am ersten Abend 18,7 Mio. US-Dollar ein und übertrumpfte damit "The Dark Knight", der bis dato mit 18,5 Mio. US-Dollar den Rekord für eine Comicverfilmung hielt. Über das Startwochenende hinweg brach er den Rekord für den besten Kinostart aller Zeiten in den Vereinigten Staaten mit 207,4 Mio. US-Dollar. Damit übertrumpfte er den vorherigen Rekordhalter, "", um fast 40 Mio. US-Dollar.


title: Marvel’s The Avengers

text: In 19 Tagen spielte "The Avengers" mehr als eine Milliarde US-Dollar ein. Damit war er die bis dahin erfolgreichste Comicverfilmung und der zwölfte Film überhaupt, der die 1-Milliarde-US-Dollar-Marke übersprang. Am Ende lagen die weltweiten Einnahmen bei 1,5 Mrd. US-Dollar. Damit ist er weltweit auf Platz der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Die ersten sechs Filme des Marvel Cinematic Universe haben zusammen weltweit 3,8 Mrd. US-Dollar eingespielt, was einem Schnitt von 633 Mio. US-Dollar pro Film entspricht. Dieser Durchschnittswert entspricht auch etwa den weltweiten Einnahmen von "Iron Man 2".


title: Pornofilm

text: Ein Pornofilm (oder pornografischer Film) ist die audiovisuelle Realisation der Pornografie im Medium Film. Pornografie wird oft definiert als unmittelbare und deutliche Darstellung menschlicher Sexualität und primärer Geschlechtsmerkmale, die die sexuelle Stimulierung des Konsumenten zum Ziel hat.


title: Pornofilm

text: In der kunst- und filmwissenschaftlichen Auseinandersetzung ist dieser Definitionsversuch umstritten, wenngleich beispielsweise die Rechtswissenschaft unbedingt auf diese Definition angewiesen zu sein scheint. Die Abgrenzung zu Genrebegriffen wie Erotikfilm, der auch als Softporno bezeichnet wird, oder dem Sexfilm läuft ebenfalls über das Kriterium der Unmittelbarkeit und Deutlichkeit. Trotz allem sind die Genreübergänge fließend und nicht trennscharf zu ziehen.


title: Pornofilm

text: Pornografische Filme sind in der Bundesrepublik Deutschland seit 1975 nicht mehr "grundsätzlich" strafrechtlich verboten. Sie unterliegen jedoch bestimmten jugendschutzrechtlichen Bestimmungen, die zum Beispiel die Bewerbung und den Verkauf reglementieren. Nach der derzeitigen Rechtslage schreibt der § 15 (2) JuSchG vor, dass pornografische Filme genau so wie indizierte Filme zu behandeln sind. Strafrechtlich verboten ist dagegen die so genannte harte Pornografie, also Gewaltpornografie, Tierpornografie, Kinderpornografie und (seit 2008) Jugendpornografie.


title: Pornofilm

text: Der älteste erhaltene Erotikfilm – Inhalt ist eine Entkleidungsszene – stammt von Eugène Pirou und Albert Kirchner, der für Pirou unter dem Künstlernamen „Léar“ Regie führte. Der Film "Le Coucher de la Mariée" von 1896 zeigte Mlle. Louise Willy beim Striptease.


title: Pornofilm

text: Die erste voyeuristische Szene dürfte allerdings bereits im Trickfilm "autour d'une cabine" (1893/1894) von Émile Reynaud zu sehen sein. Georges Méliès Film "Après le bal" zeigt als ganzen Filminhalt nur die Entkleidung einer jungen Frau, die vom Ball zurückkehrt. Freilich waren zu dieser frühen Zeit die Filmaufnahmen nie länger als fünf bis maximal zehn Minuten.


title: Pornofilm

text: In den Erotikfilmen des deutschsprachigen Raums wurde Erotik häufig mit Humor kombiniert. Ein frühes Beispiel hierfür ist etwa der Film "Endlich allein", der 1896 und 1897 in ganz Österreich-Ungarn erfolgreich lief. Hierbei ist ein Mann zu sehen, der seine Ehefrau heimlich auf der Toilette beobachtet und alle Anstrengungen unternimmt, um nicht entdeckt zu werden. Der Film war laut Bozner Zeitung so komisch, dass er „den ärgsten Hypochonder zum Lachen bringen“ musste. Je nach Einstellung zum Erotikfilm wurde in Zeitungskritiken entweder die Komik eines Films besonders hervorgehoben oder die freizügigen Darstellungen kritisiert. Bis Ende des ersten Jahrzehntes des 20. Jahrhunderts hatten stetig zunehmende Proteste von Bürgern in vielen Ländern bereits zu strengen Zensurmaßnahmen oder Aufführverboten geführt. 1910 wurde in Paris sogar eine internationale Konferenz zur Bekämpfung der Pornografie einberufen, da die im Umlauf befindliche Menge erotischer Darstellungen bereits so große Ausmaße erreicht hatte.


title: Pornofilm

text: "A L'Ecu d'Or ou la bonne auberge" ("Zum goldenen Ecu oder Die gute Herberge") aus dem Jahr 1908 ist laut Patrick Robertsons "Film Facts" der früheste pornografische Film, der definitiv datiert werden kann (“the earliest pornographic motion picture which can definitely be dated is "A L'Ecu d'Or ou la bonne auberge."”). Es ist ein französischer Film, der einen müden Soldaten beim Rendezvous mit einer Kellnerin in einer Kneipe zeigt. "El Sartorio" aus Argentinien könnte noch älter sein; der Film wird zwischen 1907 und 1912 datiert. Robertson weist darauf hin, dass „die ältesten erhaltenen Pornofilme in der amerikanischen "Kinsey Collection" enthalten sind“ (“the oldest surviving pornographic films are contained in America's Kinsey Collection”). Ein Film zeigt, wie früh pornografische Konventionen etabliert waren. Der deutsche Film "Am Abend" (1910) ist „ein zehnminütiger Film, der mit einer Frau beginnt, die alleine in ihrem Schlafzimmer masturbiert, und anschließend Szenen von ihr mit einem Mann beim reinen Sex, Fellatio und Analverkehr zeigt“ (“a ten-minute film which begins with a woman masturbating alone in her bedroom, and progresses to scenes of her with a man performing straight sex, fellatio and anal penetration”). Die Ästhetik und Technik der Aufnahme legt jedoch ein späteres Entstehungsdatum nahe.


title: Pornofilm

text: Die bedeutendste Sammlung historischer pornografischer Filme findet sich im "Kinsey Institute for Sex, Gender and Reproduction" an der Indiana University in Bloomington. Filme, die tatsächlich pornografische Handlungen aufwiesen, wurden häufig in adeligen Kreisen produziert und vertrieben.


title: Pornofilm

text: Erhalten hat sich kaum ein „pikanter“ oder pornografischer Film aus jener Zeit. Generell gelten ca. 80 Prozent der Stummfilmproduktion als verloren.


title: Pornofilm

text: Als sie in den 1940er Jahren verboten waren, wurden die "stag films" (engl. "stag" ‚Hirsch‘) oder "blue films" viele Jahre lang von Amateuren im Untergrund gedreht. Die Produktion eines Films nahm viel Zeit und Ressourcen in Anspruch, wobei die Leute ihre Badewanne nutzten, um den Film zu waschen, als Produktionseinrichtungen (die oft an das organisierte Verbrechen gebunden waren) nicht zugänglich waren. Die Filme zirkulierten dann privat oder über reisende Händler, obwohl man mit Gefängnisstrafen rechnen musste, wenn man beim Betrachten oder als Besitzer erwischt wurde.


title: Pornofilm

text: In der Nachkriegszeit gab es weitere Entwicklungen, die die Entstehung eines Massenmarktes förderten. Die Einführung des 8-mm-Films und des Formats Super 8 sorgte für eine weite Verbreitung des Amateurfilms. Unternehmer entdeckten diesen Markt für sich. In Großbritannien waren die Produktionen von Harrison Marks Softpornos, wurden aber in den 1950er Jahren als schlüpfrig eingestuft. Auf dem Kontinent waren solche Filme expliziter. Lasse Braun war ein Pionier bei farbigen Qualitätsproduktionen, die er in den frühen Tagen mit Hilfe der diplomatischen Privilegien seines Vaters vertrieb. 1969 wurde die Pornografie in den Niederlanden legalisiert, was zu einer Explosion der kommerziell produzierten Pornografie führte. Da der Pornoproduzent nun einer legitimen Beschäftigung nachging, gab es für Geschäftsleute keine Beschränkungen bei Investitionen in vernünftige Ausrüstung, mit der man in der Lage war, Qualitätsprodukte in Massen und billig herzustellen. Große Mengen dieser neuen Pornografie, sowohl Magazine als auch Filme, wurden in andere Teile Europas geschmuggelt, wo man sie „unter dem Ladentisch“ verkaufte oder in nur für Mitglieder zugänglichen Kinos zeigte.


title: Pornofilm

text: Als erster explizit pornografischer Film, der offiziell in US-Kinos gezeigt wurde, gilt "Mona" (auch bekannt als "Mona the Virgin Nymph"), eine 59-minütige Produktion aus dem Jahr 1970 von Bill Osco und Howard Ziehm, der anschließend mit einem relativ hohen Budget den Kultfilm "Flesh Gordon" drehte. Der Film "Boys in the Sand" von 1971 war der erste allgemein erhältliche homosexuelle Pornofilm; er führte als erster Pornofilm Credits für die Besetzung und den Stab ein (allerdings zum größten Teil unter Pseudonymen), parodierte den Mainstream-Film "The Boys in the Band" und erhielt eine Kritik in "The New York Times". 1972 erreichten die Pornofilme in den USA einen Höhepunkt mit "Deep Throat" und "Behind the Green Door", die von der Öffentlichkeit anerkannt und zum sozialen Phänomen wurden. 1973 folgte "The Devil in Miss Jones", und viele sagten voraus, dass offenherzige Abbildungen von Sex auf der Leinwand bald alltäglich würden, aber die Kultur nahm eine andere Richtung, die solche Fantasien verhinderte. William Rotsler sagte 1973 zu diesem Thema: „Erotische Filme wird es weiterhin geben. Letzten Endes werden sie sich einfach mit dem filmischen Mainstream vermischen und als eigenes Subgenre verschwinden. Nichts kann das verhindern.“ (“Erotic films are here to stay. Eventually they will simply merge into the mainstream of motion pictures and disappear as a labeled sub-division. Nothing can stop this.”)


title: Pornofilm

text: In Großbritannien wurde "Deep Throat" jedoch erst 2000 in der ungeschnittenen Version anerkannt und erst im Juni 2005 öffentlich gezeigt. Diese frühen Filme wurden oft "stag films" genannt (engl. "stag" ‚Hirsch‘, im metaphorischen Sinne „Junggeselle“), da diese Filme meist in Herrenklubs, in Bordellen und in Verbindungshäusern der Studenten gezeigt wurden, also an männerexklusiven Orten, zu denen Frauen kaum Zutritt hatten. Die Phase der "stag films" – meist in Form von fünf bis 20 Minuten langen Kurzfilmen – dauerte bis zum Ende der 1960er Jahre. Bis dahin blieb der pornografische Film trotz filmtechnischer Entwicklungen und bis auf wenige Ausnahmen stumm und schwarzweiß. Anfang der 1970er Jahre versuchte man durch die Aufnahme mit mehreren Kameras und die Aneinanderreihung einzelner „Nummern“ sexueller Darstellung den pornografischen Film zu verlängern. Es entstanden die ersten und heute noch gängigen „Featurefilme“ (Pornolangspielfilme).


title: Pornofilm

text: Nachdem die Vorführung von Pornofilmen in Deutschland 1975 legalisiert wurde entstanden Sexkinos. In allen größeren Städten wurden PAM-Kinos eröffnet. Dabei stand PAM für "Pub and Movies" und wurde im Volksmund mit "Papa auf Mama" übersetzt. Die PAM-Kinos wurden offiziell als Gastronomiebetriebe geführt. Der Großteil des Eintrittpreises war angeblich für Getränke und so unterlief der Betreiber Auflagen der Behörden. Anfang der 1980er Jahre gab es in Deutschland 350 Sexkinos.


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text: In den 1980er Jahren ermöglichte das Aufkommen von Videosystem den vereinfachten privaten Konsum von Pornofilmen. So entschied auch die Pornoindustrie über das Vorankommen des Video-Formats VHS. Das von JVC entwickelte Format setzte sich gegen Konkurrenzsysteme durch, nachdem sich die Pornoproduktionsfirmen dazu entschieden, ihre Produkte mehrheitlich auf VHS zu vertreiben. Ähnliches wiederholte sich 2007 im Wettstreit zwischen Blu-ray und HD DVD, den erstere wiederum dank der Pornoindustrie für sich entscheiden konnte.


title: Pornofilm

text: Heutzutage wird von der „Porno(film)industrie“ gesprochen. Ihren Umfang mögen folgende Zahlen verdeutlichen: Im Jahr 1987 wurden in der Bundesrepublik Deutschland etwa 500.000 Pornovideos ausgeliehen; bis ins Jahr 1999 stieg diese Zahl auf etwa 80 Millionen an. 2006 erschienen alleine in Deutschland mehr als 1000 neue Pornofilme pro Monat, der Umsatz der Branche wird auf ungefähr 800 Millionen Euro jährlich geschätzt. Damit gilt Deutschland nach den USA als der zweitgrößte Pornomarkt der Welt.


title: Pornofilm

text: Die Popularisierung und Demokratisierung des Internets in den 1990ern ermöglichte schnellen und einfach Zugriff auf Pornografie. Viele technische Neuerungen wurden von Firmen entwickelt, die pornografische Inhalte im Netz anboten. Die Konferenz- und Buchreihe Arse Elektronika beschäftigt sich seit 2007 mit dieser mediengeschichtlichen Wechselwirkung, vor allem in Hinblick auf die Stimulation technologischer Entwicklung durch Pornografie. Ein Schwerpunkt liegt auch in der Analyse neu aufkommender Technologien für Pornofilme, z. B. Virtual Reality und Interactive Fiction. Johannes Grenzfurthner analysiert: „Von den tausende Jahre alten Höhlenzeichnungen einer Vulva bis zum neuesten Porno-Live-Stream – Technologie und Sexualität waren schon immer eng miteinander verbunden. Niemand kann vorhersagen, was die Zukunft bringen wird, aber der bisherige Lauf der Geschichte legt nahe, dass Sex auch in Zukunft eine essentielle Rolle in der technologischen Entwicklung spielen wird und dass Technologien und deren Anwendung die menschliche Sexualität gestalten. Wir dürfen nämlich nicht vergessen, dass wir eine sexuell motivierte und Werkzeuge verwendende Spezies sind. Die Frage ist also nicht ob, sondern wie diese Interaktion die Menschheit weiter verändern wird.“


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text: Die folgende Liste ist nicht umfassend, da viele verschiedene Arten von Pornografie existieren. Pornografie für unterschiedliche sexuelle Ausrichtungen und Geschmäcker ohne einen speziellen Pornografiebezug sind nicht aufgelistet:


title: Pornofilm

text: In den letzten Jahren hat sich eine breite Diskussion über Feministische Pornografie entwickelt. Festivals wie PorYes, "Porn Film Festival Vienna" und das Pornfilmfestival Berlin zeigen regelmäßig Filme des Genres und dienen als diskursive Plattformen der feministischen Pornoszene. Der kanadische Feminist Porn Award zeichnet herausragende Produktionen aus.


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text: In der Hardcore-Szene sind in den 2000er Jahren einige Filme gedreht worden, die heterosexuelle Frauen als Konsumentengruppe ansprechen sollen. Hierbei wird, zum Teil unter weiblicher Regie, mehr Wert auf eine sich langsam aufbauende und relativ anspruchsvolle Handlung gelegt, wobei zumeist auch auf die üblichen ausführlichen Nahaufnahmen der Geschlechtsorgane verzichtet wird und speziell die so genannten "Facial"-Szenen fast völlig fehlen. Als Richtlinie für die Filme dient das "Puzzy Power Manifesto" der dänischen Pornofilm-Firma Zentropa. Für die Filme hat sich inzwischen der Begriff "Heartcore" beziehungsweise "HeartCore" etabliert. Hervorzuheben sind zum Beispiel die unter der Schirmherrschaft von Lars von Trier und seiner dänischen Firma "Puzzy Power" produzierten Filme "Pink Prison" (deutscher "Magma"-Titel: "Hinter Gittern gevögelt"), "Constance" (im "Tabu-Love"-Vertrieb; Hauptakteurin in beiden Produktionen ist die Dänin Katja Kean) und "All About Anna – A HeartCore Feature".


title: Pornofilm

text: Weltweit erwirtschaftet Pornographie einem Umsatz von fast 100 Milliarden Dollar und umfasst die Produktion verschiedener Medien und damit verbundener Produkte und Dienstleistungen. Die Branche beschäftigt tausende von Darstellern sowie Support- und Produktionsmitarbeiter. Es folgen weiterhin Branchenpublikationen und Fachverbände sowie die Mainstream-Presse, private Organisationen (Watchdog-Gruppen), Regierungsstellen und politische Organisationen. Pornographische Filme können auf DVD verkauft oder vermietet werden, über Internet und spezielle Kanäle und Pay-per-View über Kabel und Satellit sowie in Erwachsenen-Kinos gezeigt werden. Ab der Jahrtausendwende hat die weit verbreitete Verfügbarkeit illegal kopierter Inhalte sowie Amateurpornografie im Internet die Rentabilität der pornografischen Filmindustrie geschmälert.


title: Pornofilm

text: Die globale pornografische Filmindustrie wird von den Vereinigten Staaten dominiert, wobei das San Fernando Valley in Los Angeles, das Zentrum der Branche ist. Da dies der Fall ist, beziehen sich die meisten Zahlen zur Größe der Branche ausschließlich auf die Vereinigten Staaten. Zahlreiche weitere pornographische Filmstudios befinden sich auch in Houston, Las Vegas, New York City, Phoenix und Miami. Diese produzieren in erster Linie Amateur- oder „unabhängige“ Pornofilme.


title: Pornofilm

text: In Pornos werden heterosexuelle Praktiken oft ohne Kondome durchgeführt. In Schwulenpornos hingegen ist der Gebrauch von Kondomen beim Analverkehr inzwischen die Regel; ungeschützten Verkehr bezeichnet man in diesem Zusammenhang als "barebacking" (engl. für „ohne Sattel“). Insgesamt verwendeten nach einer Studie der Adult Industry Medical Health Care Foundation um das Jahr 2000 nur etwa 17 Prozent der Pornodarsteller Kondome.


title: Pornofilm

text: Zwar sind in der Pornobranche regelmäßige HIV-Tests üblich. Die Tests sind verpflichtend, werden aber nicht unbedingt vor jeder neuen Produktion kontrolliert. Somit haben die Darsteller ein erhöhtes Risiko, sich mit HIV oder anderen Krankheiten wie Hepatitis B, Gonorrhoe, Syphilis oder Chlamydien anzustecken.


title: Pornofilm

text: Nachdem im Jahr 2004 die Infektion zweier Pornodarsteller in den USA bekannt wurde, erwog das kalifornische Gesundheitsministerium die Einführung einer Kondompflicht für Pornoproduktionen. Die Filmproduzenten reagierten, indem sie auf PCR-Tests wechselten. Diese senken die Nachweisschwelle auf ca. eine Woche nach einer Infektion, sind aber gegenüber den Antikörper-basierten Tests wie Western Blot erheblich teurer.


title: Pornofilm

text: Im Juni 2013 urteilte das Landgericht München I, dass Pornofilme in Deutschland nicht urheberrechtlich geschützt sind, wenn sie „lediglich sexuelle Vorgänge in primitiver Weise“ zeigen und es daher „an einer persönlichen geistigen Schöpfung“ fehlt. Eine US-amerikanische Porno-Produktionsfirma wollte vom Provider die IP-Adressen von zwei Nutzern, die zwei Filme heruntergeladen haben sollen. Andere Gerichte hatten in früheren Urteilen die erforderliche Schöpfungshöhe, auch bei Pornofilmen ohne sonstige Handlung bejaht.


title: Sokrates

text: Sokrates (; * 469 v. Chr. in Alopeke, Athen; † 399 v. Chr. in Athen) war ein für das abendländische Denken grundlegender griechischer Philosoph, der in Athen zur Zeit der Attischen Demokratie lebte und wirkte. Zur Erlangung von Menschenkenntnis, ethischen Grundsätzen und Weltverstehen entwickelte er die philosophische Methode eines strukturierten Dialogs, die er Maieutik („Hebammenkunst“) nannte.


title: Sokrates

text: Sokrates selbst hinterließ keine schriftlichen Werke. Die Überlieferung seines Lebens und Denkens beruht auf Schriften anderer, hauptsächlich seiner Schüler Platon und Xenophon. Sie verfassten sokratische Dialoge und betonten darin unterschiedliche Züge seiner Lehre. Jede Darstellung des historischen Sokrates und seiner Philosophie ist deshalb lückenhaft und mit Unsicherheiten verbunden.


title: Sokrates

text: Sokrates’ herausragende Bedeutung zeigt sich vor allem in seiner nachhaltigen Wirkung innerhalb der Philosophiegeschichte, aber auch darin, dass die griechischen Denker vor ihm heute als Vorsokratiker bezeichnet werden. Zu seinem Nachruhm trug wesentlich bei, dass er zwar die Begründung des gegen ihn verhängten Todesurteils nicht akzeptierte (angeblich verderblicher Einfluss auf die Jugend sowie Missachtung der Götter), jedoch aus Respekt vor den Gesetzen darauf verzichtete, sich der Vollstreckung durch Flucht zu entziehen. Bis zur Hinrichtung durch den Schierlingsbecher beschäftigten ihn und die zu Besuch im Gefängnis weilenden Freunde und Schüler philosophische Fragen. Die meisten bedeutenden Philosophenschulen der Antike beriefen sich auf Sokrates. Michel de Montaigne nannte ihn im 16. Jahrhundert den „Meister aller Meister“ und Karl Jaspers schrieb: „Sokrates vor Augen zu haben ist eine der unerlässlichen Voraussetzungen unseres Philosophierens.“


title: Sokrates

text: Sokrates habe die Philosophie als Erster vom Himmel auf die Erde heruntergerufen, unter den Menschen angesiedelt und zum Prüfinstrument der Lebensweisen, Sitten und Wertvorstellungen gemacht, bemerkte der römische Politiker Cicero, der ein vorzüglicher Kenner der griechischen Philosophie war. In Sokrates sah er die Abkehr von der ionischen Naturphilosophie personifiziert, die bis 430 v. Chr. durch Anaxagoras in Athen prominent vertreten war. Dessen Vernunftprinzip hatte Sokrates zwar beeindruckt, doch vermisste er bei Anaxagoras die Anwendung der Vernunft auf menschliche Problemstellungen. Allerdings war Sokrates, anders als Cicero glaubte, nicht der Erste oder Einzige, der die menschlichen Belange in den Mittelpunkt seines philosophischen Denkens stellte.


title: Sokrates

text: Zu Sokrates’ Lebzeiten war Athen als Vormacht im Attischen Seebund und infolge der Ausgestaltung der Attischen Demokratie das politisch-gesellschaftlich tiefgreifendem Wandel und vielfältigen Spannungen ausgesetzte kulturelle Zentrum Griechenlands. Daher gab es dort im 5. Jahrhundert v. Chr. gute Entfaltungschancen für neue geistige Strömungen. Eine solche breit angelegte, durch Lehrangebote auch wirksam hervortretende Geistesrichtung war die der Sophisten, mit denen Sokrates so vieles verband, dass er den Zeitgenossen oft selbst als Sophist galt: Das praktische Leben der Menschen, Fragen der Polis- und Rechtsordnung sowie der Stellung des Einzelnen darin, die Kritik der hergebrachten Mythen, die Auseinandersetzung mit Sprache und Rhetorik, außerdem Bedeutung und Inhalte von Bildung – das alles beschäftigte auch Sokrates.


title: Sokrates

text: Was ihn von den Sophisten unterschied und zur geistesgeschichtlichen Gründerfigur machte, waren die darüber hinausgehenden Merkmale seines Philosophierens. Bezeichnend war beispielsweise sein stetiges, bohrendes Bemühen, den Dingen auf den Grund zu gehen und sich bei Fragen wie „Was ist Tapferkeit?“ nicht mit Vordergründig-Augenscheinlichem zufriedenzugeben, sondern den „besten Logos“ zur Sprache zu bringen, das heißt das von Zeit und Örtlichkeit unabhängige, gleichbleibende Wesen der Sache.


title: Sokrates

text: Methodisch neu zu seiner Zeit war die Maieutik, das von Sokrates eingeführte Verfahren des philosophischen Dialogs zwecks Erkenntnisgewinn in einem ergebnisoffenen Forschungsprozess. Originär sokratisch war ferner das Fragen und Forschen zur Begründung einer philosophischen Ethik. Zu den von Sokrates erzielten Ergebnissen gehörte, dass richtiges Handeln aus der richtigen Einsicht folgt und dass Gerechtigkeit Grundbedingung für einen guten Zustand der Seele ist. Daraus ergab sich für ihn: Unrecht tun ist schlimmer als Unrecht erleiden.


title: Sokrates

text: Daran knüpft sich ein viertes Element des mit Sokrates verbundenen philosophischen Neubeginns: die Bedeutung und Bewährung philosophischer Einsichten in der Lebenspraxis. In dem mit seinem Todesurteil endenden Prozess bescheinigte Sokrates seinen Widersachern, dass sie erkennbar im Unrecht seien. Gleichwohl lehnte er anschließend die Flucht aus dem Gefängnis ab, um sich nicht seinerseits ins Unrecht zu setzen. Die philosophische Lebensweise und die Einhaltung des Grundsatzes, dass Unrecht tun schlimmer ist als Unrecht leiden, gewichtete er höher als die Möglichkeit, sein Leben zu erhalten.


title: Sokrates

text: Über den Werdegang des Sokrates ist für die erste Lebenshälfte kaum etwas und danach auch nur Lückenhaftes bekannt. Die biographischen Hinweise stammen im Wesentlichen aus zeitgenössischen Quellen, deren Angaben sich allerdings teilweise widersprechen. Dabei handelt es sich um die Komödie "Die Wolken" des Aristophanes und um Werke zweier Schüler des Sokrates: die "Memorabilien" "(Erinnerungen an Sokrates)" des Geschichtsschreibers Xenophon und Schriften des Philosophen Platon. Platons frühe Dialoge und seine "Apologie des Sokrates" sind die wichtigsten Quellen zu Sokrates. Unter den Nachgeborenen haben vor allem der Platon-Schüler Aristoteles und – im dritten Jahrhundert n. Chr. – der Doxograph Diogenes Laertios Hinweise beigesteuert. Darüber hinaus sind nur verstreute Notizen, Nachrichten und Anekdoten bei weiteren Autoren der griechischen und der lateinischen Literatur überliefert, darunter Cicero und Plutarch. Weitere frühe Informationen findet man in anderen antiken Komödien.


title: Sokrates

text: Laut Platon war Sokrates 399 v. Chr. 70 Jahre alt, woraus sich als Geburtsjahr das Jahr 469 v. Chr. ergibt. Gut gesichert ist das Jahr seines Prozesses und Todes, 399 v. Chr. Wohl eine spätere Erfindung ist, dass sein Geburtstag der 6. Tag des Monats Thargelion war. Laut Diogenes Laertios stammte er aus dem athenischen Demos Alopeke der Phyle Antiochis und war Sohn des Steinmetzen oder Bildhauers Sophroniskos. Platon teilt mit, dass die Mutter des Sokrates die Hebamme Phainarete war. Außerdem erwähnt Platon einen Halbbruder mütterlicherseits namens Patrokles, der wahrscheinlich mit dem Patrokles von Alopeke identisch ist, der in einer Inschrift auf der athenischen Akropolis aus dem Jahr 406/405 v. Chr. als Wettkampfordner der Panathenäen verzeichnet ist.


title: Sokrates

text: Seine Ausbildung hat sich, so der deutsche Althistoriker Alexander Demandt, in den gängigen Bahnen bewegt, was neben Alphabetisierung, Gymnastik und Musikerziehung auch Geometrie, Astronomie und das Studium der Dichter, zumal Homers, einschloss. Unter seinen Lehrern waren laut Platon auch zwei Frauen, nämlich Aspasia, die Frau des Perikles, und die Seherin Diotima. Auf männlicher Seite werden neben dem Naturphilosophen Anaxagoras, mit dessen Schüler Archelaos Sokrates eine Reise nach Samos unternahm, der Sophist Prodikos und der den Pythagoreern nahestehende Musiktheoretiker Damon genannt.


title: Sokrates

text: Zu einer Berufsausübung des Sokrates äußerte sich der im frühen 3. Jahrhundert n. Chr. schreibende Philosophiehistoriker Diogenes Laertios, der sich auf eine heute verlorene Quelle berief. Demnach hätte Sokrates wie sein Vater als Bildhauer gearbeitet und sogar eine Charitengruppe auf der Akropolis gestaltet. In den Überlieferungen seiner Schüler ist davon aber nirgends die Rede, sodass er diese Tätigkeit zumindest frühzeitig beendet haben müsste und auch wohl kaum zur Sprache brachte.


title: Sokrates

text: Konkrete Daten sind mit seinen militärischen Einsätzen im Peloponnesischen Krieg (431–404 v. Chr.) verbunden: Als Hoplit mit schwerer Bewaffnung nahm er an der Belagerung von Potidaia 431–429 v. Chr. sowie an den Schlachten von Delion 424 v. Chr. und Amphipolis 422 v. Chr. teil. Das lässt darauf schließen, dass er nicht unbemittelt war, denn die Kosten für ihre Ausrüstung mussten die Hopliten selbst aufbringen.


title: Sokrates

text: Dem Feldherrn Laches und dem eigenen Schüler Alkibiades machte Sokrates im Felde großen Eindruck durch die Art, wie er Kälte, Hunger und sonstige Entbehrungen ertrug und beim Rückzug nach der Niederlage von Delion gemessenen Schrittes und jederzeit verteidigungsbereit Besonnenheit, Entschlossenheit und Mut bewies, statt wie andere kopflos zu flüchten. Den verwundeten Alkibiades rettete er in Potidaia samt Waffen und überließ ihm dann eine Tapferkeitsauszeichnung, die ihm selbst zugestanden hätte. So wenigstens bezeugt es dieser in Platons "Symposion" und berichtet, wie er Sokrates in Poteidaia erlebt habe:


title: Sokrates

text: Seinen Wirkungsmittelpunkt hatte Sokrates auf dem belebten Marktplatz von Athen, wie Xenophon verdeutlichte: „So tat gerade er stets alles in voller Öffentlichkeit. Am frühen Morgen ging er nämlich nach den Säulenhallen und Turnschulen, und wenn der Markt sich füllte, war er dort zu sehen, und auch den Rest des Tages war er immer dort, wo er mit den meisten Menschen zusammensein konnte. Und er sprach meistens, und wer nur wollte, dem stand es frei, ihm zuzuhören.“ Die satirische Lesart dazu gab Aristophanes in seiner Komödie "Die Wolken", wo Sokrates Hauptfigur ist und vom Chor so angesprochen wird:


title: Sokrates

text: Schon in dieser 423 v. Chr. aufgeführten Komödie wurde Sokrates Gottlosigkeit und Verblendung der Jugend vorgehalten. Seine Gesprächspartner in den Gassen Athens und auf der Agora gehörten beiden Geschlechtern und nahezu allen Altersgruppen, Metiers und gesellschaftlichen Rängen an, die in der Attischen Demokratie vertreten waren.


title: Sokrates

text: Auch wenn vor allem Sokrates’ Schüler sein Fragen anscheinend so auffassen mochten, stieß seine Gesprächsführung bei anderen auf Unverständnis und Unmut:


title: Sokrates

text: Schon lange vor der Uraufführung der "Wolken" muss Sokrates eine prominente Figur im Athener öffentlichen Leben gewesen sein, denn andernfalls hätte Aristophanes ihn kaum auf die genannte Art erfolgreich in Szene setzen können. Auch eine nicht datierbare Befragung des Orakels in Delphi durch den Jugendfreund Chairephon setzte eine weit über Athen hinausreichende Bekanntheit des Sokrates voraus.


title: Sokrates

text: In Platons "Apologie" schildert Sokrates den Vorgang: „Er (Chairephon) fragte also, ob es jemanden gebe, der weiser sei als ich. Da sagte Pythia, dass es keinen gebe.“ Einen Zeugen dafür benannte Sokrates in dem Bruder des verstorbenen Jugendfreunds. Nach Xenophons Version lautete die Orakelauskunft, dass niemand freier oder gerechter oder besonnener sei als Sokrates. Aus diesem Orakelspruch leitete Sokrates, dem sein Nichtwissen vor Augen stand, Platon zufolge den Auftrag ab, das Wissen seiner Mitmenschen zu prüfen, um die Aussage der Gottheit zu verifizieren.


title: Sokrates

text: Die Historizität der Orakelbefragung wurde allerdings schon in der Antike bestritten und wird auch von manchen modernen Forschern verneint. Diese halten Chairephons Frage in Delphi für eine literarische Fiktion aus dem Schülerkreis des Sokrates. Sie machen unter anderem geltend, Chairephon habe zu einem Zeitpunkt, als Sokrates noch nicht berühmt war, keinen Anlass gehabt, dem Orakel eine solche Frage zu stellen. Die Befürworter der Historizität meinen, Platon habe keinen Grund gehabt, eine so detaillierte Geschichte zu erfinden und Sokrates in den Mund zu legen. Hätte dann ein Gegner sie als Fiktion entlarvt, was damals leicht möglich gewesen wäre, so hätte dies die Glaubwürdigkeit von Platons gesamter Darstellung der Verteidigungsrede des Sokrates vor Gericht erschüttert.


title: Sokrates

text: Im Gegensatz zu den Sophisten ließ sich Sokrates nicht für seine Lehrtätigkeit bezahlen. Er bezeichnete sich bewusst als Philosoph („Weisheitsfreund“). Sein Philosophieren, das oft mitten im geschäftigen Treiben Athens stattfand, könnte zur Beantwortung der Frage beitragen, wie Athen sich als „Schule von Hellas“ behaupten und die individuelle Entfaltung der jeweiligen Fähigkeiten und Tugenden der Bürger fördern konnte.


title: Sokrates

text: Insbesondere ambitionierte Nachwuchspolitiker prüfte Sokrates mittels seiner Frage-Methodik gerne, um ihnen zu verdeutlichen, wie weit sie noch davon entfernt waren, die Belange der Polis kompetent vertreten zu können. Dies tat er nach dem Zeugnis Xenophons in wohlwollender Absicht auch bei Platons Bruder Glaukon, der sich weder in den Staatsfinanzen noch bei der Einschätzung militärischer Kräfteverhältnisse noch in Angelegenheiten der inneren Sicherheit Athens als sattelfest erwies. Sokrates folgerte: „Sei vorsichtig Glaukon, dein Streben nach Ruhm könnte sonst ins Gegenteil umschlagen! Merkst du nicht, wie leichtsinnig es ist, etwas zu tun oder zu reden, wovon man nichts versteht? […] Wenn du im Staate Hochachtung und Ruhm genießen möchtest, dann erarbeite dir zuallererst die Kenntnisse, welche du für die Aufgaben brauchst, die du lösen willst!“ Auf Dauer machte sich Sokrates mit seinen verbalen Untersuchungen, dem vielfältigen Infragestellen, Zweifeln und Nachforschen sowohl Freunde als auch Feinde: Freunde, die seine Philosophie als Schlüssel zur eigenen und gemeinschaftlichen Wohlfahrt und Weisheit ansahen, und Feinde, die sein Wirken als Gotteslästerung und gemeinschaftsschädigend einschätzten.


title: Sokrates

text: Gelegentlich verstand sich Sokrates auch auf konkrete Politikberatung. So berichtete Xenophon in seinen Erinnerungen über einen Dialog zwischen Sokrates und Perikles, dem gleichnamigen Sohn des 429 v. Chr. verstorbenen Staatsmannes Perikles, in dem es um Möglichkeiten ging, Athens im Verlauf des Peloponnesischen Krieges geschwundene äußere Machtstellung in Griechenland zurückzugewinnen. Nach einer ganzen Reihe allgemeiner Erwägungen entwickelte Sokrates dem als militärisch befähigt eingeschätzten Perikles zuletzt den Vorschlag, das in Richtung Böotien Attika vorgelagerte Gebirge zu besetzen. Den ihm in der Sache Zustimmenden ermunterte er: „Wenn dir der Plan gefällt, so führe ihn aus! Alle Erfolge, die du damit erringst, werden dir Ruhm und der Stadt Vorteile bringen; gelingt dir aber etwas dabei nicht, so wirkt es sich für die Allgemeinheit nicht schädlich aus und macht auch dir selber keine Schande.“


title: Sokrates

text: 416 v. Chr. erschien Sokrates als Ehrengast auf dem berühmten Symposion, das anlässlich des Tragödiensieges des jungen Agathon stattfand und an dem in der platonischen Überlieferung auch Aristophanes und Alkibiades in wichtiger Rolle teilnahmen. Das nächste biographisch datierbare Ereignis fand zehn Jahre später statt und betraf Sokrates’ Verwicklung in die Reaktion der Athener auf die Seeschlacht bei den Arginusen, wo die Bergung Schiffbrüchiger unter Sturm fehlgeschlagen war. Als Gerichtshof in dem Prozess gegen die Strategen, die die Militäroperation geleitet hatten, fungierte die Volksversammlung. Zu dem geschäftsführenden Ausschuss des Rates der 500, den 50 Prytanen, gehörte zu diesem Zeitpunkt auch Sokrates. Zunächst schien es, als könnten die Strategen ihre Unschuld nachweisen und freigesprochen werden. Am zweiten Verhandlungstag aber änderte sich die Stimmung, und es kam zu der Forderung, die Strategen gemeinsam schuldig zu sprechen. Die Prytanen wollten den Antrag für ungesetzlich erklären, denn nur Einzelverfahren waren zulässig. Da sich nun aber das Volk im Vollgefühl seiner Souveränität gar nichts untersagen lassen wollte und den Prytanen die Mitverurteilung angedroht wurde, gaben alle bis auf Sokrates nach.


title: Sokrates

text: Eine ganz ähnliche Haltung bewies Sokrates nach Platons Zeugnis noch einmal 404/403 v. Chr. unter der Willkürherrschaft der Dreißig, als er den Befehl der Oligarchen verweigerte, mit vier anderen gemeinsam die Verhaftung eines für unschuldig erachteten Gegners der Herrschenden durchzuführen. Er ging stattdessen einfach nach Hause, wohl wissend, dass es sein Leben kosten könnte: „Damals bewies ich wahrlich wieder nicht durch Worte, sondern durch die Tat, daß mich der Tod, wenn es nicht zu grob klingt, auch nicht so viel kümmert, daß mir aber alles daran liegt, nichts Unrechtes und Unfrommes zu tun.“


title: Sokrates

text: Eine deutliche Bevorzugung eines bestimmten Verfassungstyps oder die Ablehnung von Organisationsstrukturen der Attischen Demokratie, die seinen Wirkungsrahmen bildete, ist bei Sokrates – anders als bei Platon – nicht erkennbar. Ekkehard Martens sieht in Sokrates eher einen Förderer der Demokratie: „Mit seiner Forderung nach kritischer Wahrheitssuche und Orientierung an der Gerechtigkeit kann Sokrates als ein Begründer der Demokratie gelten. Dies schließt eine Kritik an bestimmten demokratischen Praktiken nach ihren Kriterien nicht aus. Dabei ist allerdings Sokrates’ Kritik in Platons Staat (8. Buch) nicht unbesehen dem historischen Sokrates selber zuzuschreiben, sondern man muß sie als Platons Auffassung verstehen. Allerdings hat auch Sokrates das Prinzip der Sachentscheidung über das der Mehrheitsentscheidung gestellt (Laches 184e), ein bis heute nicht überwundener Konflikt jeder Demokratie.“ Ihm kam es vor allem darauf an, ein jeder Regierungsform übergeordnetes Recht zu wahren und darin seinen Mitbürgern Vorbild zu sein. Klaus Döring schreibt dazu: „Was den Umgang mit den jeweils Regierenden und den Institutionen der Polis anbetraf, plädierte er für Loyalität, solange man nicht gezwungen werde, Unrecht zu tun, also genau so zu verfahren, wie er selbst es machte. Wie jeder wußte, hatte er selbst einerseits seine Bürgerpflichten peinlich genau erfüllt, sich andererseits aber auch in prekären Situationen nicht davon abbringen lassen, nie etwas anderes zu tun als das, was sich ihm nach gewissenhafter Prüfung als das Gerechte erwies.“


title: Sokrates

text: Für den Prozess gegen Sokrates kommt ein vielfältiges Motivgeflecht in Frage. Anklagen wegen Gottlosigkeit, sogenannte Asebie-Prozesse, waren bereits vor Ausbruch des Peloponnesischen Krieges betrieben worden. Damals hatten sie Persönlichkeiten im Umfeld des leitenden Staatsmannes Perikles gegolten, der die Entwicklung der Attischen Demokratie vorangetrieben hatte und repräsentierte. So waren in den 430er Jahren v. Chr. Perikles’ Gattin Aspasia, der mit der Ausgestaltung der Akropolis beauftragte Phidias und der Philosoph Anaxagoras unter Asebie-Anklage gestellt worden.


title: Sokrates

text: Aristophanes hatte Sokrates in seiner Komödie "Die Wolken" nicht nur als vermeintlichen Sophisten karikiert, sondern seinen Umgang mit Begriffen auch als gefährliche Wortverdreherei kritisiert. Zusätzliche Ressentiments könnte Sokrates durch das mitbürger- und demokratiefeindliche Verhalten zweier seiner Schüler auf sich gezogen haben: Alkibiades hatte während und nach der Sizilischen Expedition wiederholt die Seiten gewechselt, und Kritias gehörte als Anführer zu jenen Dreißig, die 404/403 v. Chr. mit massiver Unterstützung Spartas eine oligarchische Gewaltherrschaft errichtet hatten. Die Fehlentwicklung, die Kritias und Alkibiades schließlich genommen haben, ist jedoch nach Xenophon nicht wegen, sondern trotz des Umgangs mit Sokrates eingetreten. Daraus folgerte Xenophon, dass jede erzieherische Einwirkung eine Sympathiebeziehung voraussetze: „Kritias und Alkibiades traten aber nicht mit Sokrates in Verbindung, weil er ihnen sympathisch war, sondern weil sie es sich von vornherein zum Ziel gesetzt hatten, an die Spitze des Staates zu treten […].“ Beide hätten, nachdem sie auf der Grundlage sokratischer Gesprächsführung gegenüber Politikern einige Überheblichkeit entwickelt hatten, den Kontakt zu Sokrates gemieden, um sich nicht von ihm ihrer Fehler überführen zu lassen. Von den übrigen Sokrates-Schülern sei keiner auf eine schlechte Bahn geraten, betonte Xenophon.


title: Sokrates

text: Von dem Prozess des Sokrates 399 v. Chr. berichten – zum Teil nicht übereinstimmend – sowohl Platon als auch Xenophon. Beide Autoren lassen Sokrates sich im Sinne ihrer jeweils eigenen Ziele äußern. Xenophon betont Sokrates’ konventionelle Frömmigkeit und Tugend, während Platon ihn als ein Muster des philosophischen Lebens zeigt. Die Darstellung Platons, der als Prozessbeobachter die Beiträge des Sokrates in der "Apologie" ausführlich wiedergegeben hat, wird überwiegend als die authentischere angesehen. Für die Umstände der Hinrichtung liegen nur Angaben aus zweiter Hand vor, denn keiner der beiden Berichterstatter war Augenzeuge. Hauptsächlich um Prozess und Tod des Sokrates geht es auch in Platons Dialogen "Kriton" und "Phaidon".


title: Sokrates

text: Der "Apologie" zufolge agierte Sokrates vor Gericht ganz so, wie man ihn im öffentlichen Leben Athens schon über Jahrzehnte kannte: als peinlich Untersuchender, Nachfragender und die Forschungsergebnisse schonungslos Offenbarender. Den ersten und mit Abstand längsten Beitrag stellte seine Rechtfertigung gegenüber den Anklagen dar. Auf den Vorwurf, er verderbe die Jugend, reagierte er mit einer gründlichen Bloßstellung des Anklägers Meletos, in die er auch die Geschworenen und schließlich alle Bürger Athens verwickelte, als er Meletos mit der Frage in die Enge trieb, wer denn nun seiner Vorstellung nach für die Besserung der Jugend sorge, und dann sein Fazit zog: „Du aber, Meletos, beweist hinlänglich, dass du dir noch niemals Gedanken um die Jugend gemacht hast, und sichtbar stellst du deine Gleichgültigkeit zur Schau, dass du dich um nichts von den Dingen bekümmert hast, derentwegen du mich vor Gericht ziehst.“


title: Sokrates

text: Auch die Anklage wegen Gottlosigkeit wies er zurück. Er gehorche stets seinem Daimonion, das er als göttliche Stimme vorstellte, die ihn gelegentlich vor bestimmten Handlungen warne. Den Geschworenen legte er dar, dass er sich keinesfalls darauf einlassen werde, freizukommen mit der Auflage, sein öffentliches Philosophieren einzustellen: „Wenn ihr mich also auf eine so abgefasste Bedingung freilassen wolltet, so würde ich antworten: ich schätze euch, Männer Athens, und liebe euch, gehorchen aber werde ich mehr dem Gotte als euch, und solange ich atme und Kraft habe, werde ich nicht ablassen zu philosophieren und euch zu befeuern …“


title: Sokrates

text: In der Rolle des Angeklagten präsentierte er sich als Verteidiger von Recht und Gesetzlichkeit, indem er es ablehnte, die Geschworenen durch Mitleidsappelle und Bitten zu beeinflussen: „Denn nicht dazu nimmt der Richter seinen Sitz ein, das Recht nach Wohlwollen zu verschenken, sondern um das Urteil zu finden, und er hat geschworen – nicht gefällig zu sein, wenn er gerade will, sondern – Recht zu sprechen nach den Gesetzen.“


title: Sokrates

text: Mit knapper Stimmenmehrheit (281 von 501 Stimmen) wurde er von einem der zahlreichen Gerichtshöfe der Attischen Demokratie für schuldig befunden. Nach damaligem Prozessverfahren durfte Sokrates nach der Schuldigsprechung eine Strafe für sich selbst vorschlagen. In seiner zweiten Rede bestand Sokrates darauf, seinen Mitbürgern durch die praktische philosophische Unterweisung nur Gutes getan zu haben und dafür nicht etwa die beantragte Todesstrafe, sondern die Speisung im Prytaneion zu verdienen, wie sie Olympiasieger erhielten. Angesichts des Schuldspruchs erwog er dann verschiedene mögliche Strategien, hielt aber letztlich allenfalls eine Geldstrafe für akzeptabel. Hiernach verurteilten ihn die Geschworenen nun mit einer Mehrheit, die noch einmal um 80 auf 361 Stimmen anwuchs, zum Tode.


title: Sokrates

text: In dem ihm zustehenden Schlusswort betonte Sokrates noch einmal die Ungerechtigkeit der Verurteilung und beschuldigte die Ankläger der Bosheit, nahm das Urteil aber ausdrücklich an und äußerte nach Platons Überlieferung: „Vielleicht musste dies alles so kommen, und ich glaube, es ist die rechte Fügung.“ Diejenigen Geschworenen, die ihn hatten freisprechen wollen, suchte er mit Ausführungen über die wenig schrecklichen Folgen des Todes zu beruhigen. Er bat sie, für die Aufklärung seiner Söhne auf die Weise zu sorgen, die er selbst den Athenern gegenüber praktiziert hatte: „Aber schon ist es Zeit, dass wir gehen – ich um zu sterben, ihr um zu leben: wer aber von uns den besseren Weg beschreitet, das weiß niemand, es sei denn der Gott.“


title: Sokrates

text: Darauf beharrte Sokrates auch den Freunden gegenüber, die ihn im Gefängnis besuchten und zur Flucht überreden wollten. Gelegenheit dazu ergab sich dadurch, dass die Hinrichtung, die normalerweise zeitnah zur Verurteilung geschah, in diesem Fall aufgeschoben werden musste. Während der jährlichen Gesandtschaft zur heiligen Insel Delos, die zu dieser Zeit stattfand, durften aus Gründen ritueller Reinheit keine Hinrichtungen vorgenommen werden.


title: Sokrates

text: An Sokrates’ letztem Tag versammelten sich die Freunde, unter denen Platon krankheitshalber fehlte, im Gefängnis. Dort trafen sie Xanthippe, die Frau des Sokrates, mit den drei Söhnen an. Zwei der Söhne waren noch im Kindesalter, somit muss Xanthippe weit jünger gewesen sein als ihr Mann. Sokrates ließ die laut wehklagende Xanthippe wegführen, um sich im Gespräch mit den Freunden auf den Tod vorzubereiten. Seine Weigerung zu fliehen begründete er mit dem Respekt vor den Gesetzen. Würden Urteile nicht befolgt, verlören Gesetze überhaupt ihre Kraft. Schlechte Gesetze müsse man ändern, aber nicht mutwillig übertreten. Das Recht der freien Rede in der Volksversammlung biete die Chance, von Verbesserungsvorschlägen zu überzeugen. Notfalls könne, wer das vorziehe, ins Exil gehen. Den schließlich gereichten Schierlingsbecher leerte Sokrates der Überlieferung zufolge vollständig gefasst. In seinen letzten Worten bat er darum, dem Gott der Heilkunst Asklepios einen Hahn zu opfern. Der Anlass dieser Bitte ist nicht überliefert, ihr Sinn ist in der Forschung umstritten. Alexander Demandt meint, Sokrates habe damit ausdrücken wollen, er sei nun vom Leben geheilt, der Tod sei die große Gesundheit.


title: Sokrates

text: Was bliebe von dem Philosophen Sokrates ohne die Werke Platons, fragt Günter Figal. Er antwortet: eine interessante Figur des Athener Lebens im fünften Jahrhundert v. Chr., kaum mehr; nachrangig vielleicht gegenüber Anaxagoras, bestimmt gegenüber Parmenides und Heraklit. Platons zentrale Stellung als Quelle sokratischen Denkens birgt das Problem einer Abgrenzung zwischen beider Vorstellungswelten, denn Platon ist in seinen Werken zugleich als eigenständiger Philosoph vertreten. In der Forschung besteht eine weitgehende Übereinstimmung darüber, dass die frühen platonischen Dialoge – die "Apologie des Sokrates", "Charmides", "Kriton", "Euthyphron", "Gorgias", "Hippias minor", "Ion", "Laches" und "Protagoras" – den Einfluss der sokratischen Denkweise deutlicher zeigen und dass die Eigenständigkeit der Philosophie Platons in seinen späteren Werken ausgeprägter hervortritt.


title: Sokrates

text: Zu den Kernbereichen sokratischen Philosophierens gehören neben dem auf Dialoge gegründeten Erkenntnisstreben die näherungsweise Bestimmung des Guten als Handlungsrichtschnur und das Ringen um Selbsterkenntnis als wesentliche Voraussetzung eines gelingenden Daseins. Das Bild des in den Straßen Athens von morgens bis abends Gespräche führenden Sokrates ist zu erweitern um Phasen völliger gedanklicher Versunkenheit, mit denen Sokrates seinen Mitbürgern ebenfalls Eindruck machte. Für diesen Wesenszug steht als Extrem Alkibiades’ Schilderung eines Erlebnisses in Potidaia, die in Platons "Symposion" enthalten ist:


title: Sokrates

text: Die sokratische Gesprächsführung wiederum stand in deutlichem Zusammenhang mit erotischer Anziehung. Der Eros als eine der Formen platonischer Liebe, im "Symposion" vorgestellt als großes göttliches Wesen, ist der Mittler zwischen Sterblichen und Unsterblichen. Günter Figal interpretiert: „Der Name des Eros steht für die den Bereich des Menschlichen übersteigende Bewegung der Philosophie. […] Sokrates kann am besten philosophieren, wenn er durch das ganz und gar unsublimierte Schöne eingenommen ist. Das Sokratische Gespräch vollzieht sich nicht nach einmal gelungenem Aufstieg auf jener unsinnlichen Höhe, wo nur noch die Ideen als das Schöne erscheinen; vielmehr vollzieht es in sich immer wieder die Bewegung vom menschlichen zum übermenschlichen Schönen und bindet das übermenschliche Schöne dialogisch ans menschliche zurück.“


title: Sokrates

text: „Ich weiß, dass ich nicht weiß“ lautet eine bekannte, aber stark verkürzende Formel, mit der verdeutlicht wird, was Sokrates seinen Mitbürgern voraushatte. Für Figal ist die Einsicht des Sokrates in sein philosophisches Nichtwissen (Aporie) zugleich der Schlüssel zu Gegenstand und Methode sokratischer Philosophie: „Im Sokratischen Reden und Denken liegt erzwungener Verzicht, ein Verzicht, ohne den es keine sokratische Philosophie gäbe. Diese entsteht nur, weil Sokrates im Bereich des Wissens nicht weiterkommt und die Flucht in den Dialog antritt. Sokratische Philosophie ist in ihrem Wesen dialogisch geworden, weil das forschende Entdecken unmöglich schien.“ Angeregt durch den Philosophen Anaxagoras hat sich Sokrates ursprünglich besonders für die Naturforschung interessiert und sich wie dieser mit der Ursachenfrage auseinandergesetzt. Er wurde allerdings verunsichert, wie Platon im Dialog "Phaidon" ebenfalls überliefert, weil es keine eindeutigen Antworten gab. Die menschliche Vernunft hingegen, durch die alles, was wir über die Natur wissen, vermittelt wird, konnte Anaxagoras nicht erklären. Daher wandte sich Sokrates von der Suche nach Ursachen ab und dem auf Sprache und Denken beruhenden "Verstehen" zu, wie Figal folgert.


title: Sokrates

text: Ziel des sokratischen Dialogs in der von Platon überlieferten Form ist die gemeinsame Einsicht in einen Sachverhalt auf der Basis von Frage und Antwort. Weitschweifige Reden über den Untersuchungsgegenstand akzeptierte Sokrates danach nicht, sondern bestand auf einer direkten Beantwortung seiner Frage: „Im sokratischen Gespräch hat die Frage den Vorrang. Die Frage enthält zwei Momente: Sie ist Ausdruck des Nichtwissens des Fragenden und Appell an den Befragten, zu antworten oder sein eigenes Nichtwissen einzugestehen. Die Antwort provoziert die nächste Frage, und auf diese Weise kommt die dialogische Untersuchung in Gang.“ Durch Fragen also – und nicht durch Belehren des Gesprächspartners, wie es die Sophisten gegenüber ihren Schülern praktizierten – sollte Einsichtsfähigkeit geweckt werden, eine Methode, die Sokrates – so Platon – als Maieutik bezeichnet hat: eine Art „geistige Geburtshilfe“. Denn die Änderung der bisherigen Einstellung als Ergebnis der geistigen Auseinandersetzung hing davon ab, dass die Einsicht selbst erlangt bzw. „geboren“ wurde.