title: Colorado

text: Die bedeutendsten Landstraßen des Staates sind die US-Highways 40, 50, 160, 385 sowie 550, die abseits des Autobahnnetzes die wichtigsten Fernstraßen sind und Anschlüsse an die "Interstates" herstellen. Im Westen führen sie größtenteils durch das Gebirge und sind oftmals als "National Scenic Byways", landschaftlich besonders reizvolle Straßen, ausgezeichnet; darunter auch der "San Juan Skyway" (mit seinem "Million Dollar Highway"), der "Top of the Rockies" sowie der "Dinosaur Diamond Prehistoric Highway". Neben Oregon verfügt Colorado über die meisten "National Scenic Byways".


title: Colorado

text: Der Bundesstaat Colorado verfügt über ein rund 4800 Kilometer langes Schienennetz, das den Großteil des Staates abdeckt und für den Gütertransport nicht unbedeutend ist. Für den Personenverkehr spielt es dagegen keine große Rolle. Colorado wird täglich von nur zwei Fernverkehrszugpaaren der Eisenbahngesellschaft Amtrak bedient, die Chicago mit Kalifornien verbinden. Der "California Zephyr" durchfährt dabei auf seinem Weg von und nach San Francisco den nördlichen Teil des Landes, wo er die Städte Fort Morgan, Denver, Winter Park, Granby, Glenwood Springs und Grand Junction bedient. Der "Southwest Chief" durchfährt auf seinem Weg von Chicago nach Los Angeles die südwestliche Ecke Colorados, wo er in den Kleinstädten Lamar, La Junta und Trinidad hält. Beide Trassen sind nicht miteinander verknüpft und auch entlang der "Front Range" ist keine einzige Großstadt mit einer anderen über den Schienenweg verbunden. Mit Realisierung des Straßenbahnprojekts "FasTracks" sollen in absehbarer Zeit zumindest die Städte innerhalb der Großraumregion Denver auf dem Schienenweg miteinander verbunden werden.


title: Colorado

text: Colorado verfügt zudem über einige nostalgische Dampfeisenbahnen aus den 1870er und 1880er Jahren, die heute als Museumsbahnen betrieben werden. Zu den für den Tourismus bedeutsamsten Bahnen gehören dabei die "Durango and Silverton Narrow Gauge Railroad" im San-Juan-Gebirge sowie die "Cumbres and Toltec Scenic Railroad" entlang der coloradianisch-neumexikanischen Grenze. Weitere Touristenzüge verkehren auf der "Georgetown Loop Railroad" in Georgetown und durch die Schlucht unterhalb der "Royal Gorge Bridge" bei Cañon City.


title: Colorado

text: Der "Denver International Airport", flächenmäßig größter Flughafen der Vereinigten Staaten, ist Luftfahrt-Drehkreuz der Fluggesellschaft United Airlines. Auch Colorado Springs ist mit Direktflügen zu den Drehkreuzen Los Angeles, Dallas und Minneapolis an den internationalen Flugverkehr angeschlossen, während in der Gebirgsregion insbesondere Grand Junction, Gunnison, Durango und Aspen bedeutende Regionalflughäfen – mit saisonaler Anbindung an den Flugfernverkehr – sind.


title: Colorado

text: Zu den größten staatlichen Hochschulen gehören die drei Standorte des University of Colorado System (mit dem Hauptstandort in Boulder), sowie die Colorado State University, das Metropolitan State College of Denver und die University of Northern Colorado. Die bekanntesten privaten Hochschulen in Colorado sind die University of Denver und die Regis University. Weitere Hochschulen sind in der Liste der Universitäten in Colorado verzeichnet.


title: Felix Kummer

text: Felix Kummer (* 30. Juni 1989 in Karl-Marx-Stadt) ist ein deutscher Sänger und Rapper. Kummer ist bekannt als Sänger der Rap-Rock-Band Kraftklub, für die er das Pseudonym "Felix Brummer" verwendet. Unter seinem Nachnamen "Kummer" und den Künstlernamen "Bernd Bass" und "Carsten Chemnitz" ist er als Rapper aktiv.


title: Felix Kummer

text: Kummer wurde 1989 als Sohn der Musikerin Ina Kummer und des Musikers Jan Kummer (AG Geige) in Karl-Marx-Stadt geboren. Till Kummer, mit dem er in der Band Kraftklub spielt, ist sein jüngerer Bruder. Nina und Lotta Kummer von der Band Blond sind seine jüngeren Schwestern.


title: Felix Kummer

text: Im Juni 2007 veröffentlichte er als Teil des Rap-Projekts "Bernd Bass & Linus der Profi" sein erstes Album "Feierabend". 2008 folgte das in den Noxwell Studios produzierte Nachfolgealbum "Mit Handtuch und Kapuze".


title: Felix Kummer

text: Er setzte seine musikalische Karriere fort als Rapper Bernd Bass mit der 2006 gegründeten Schülerrockband "Neonblocks". Sie haben sich im Fitnesscenter („Kraftclub“) getroffen. 2009 wurde daraus die Band Kraftklub mit Felix Brummer als Frontmann und Sänger und Karl Schumann, Steffen Israel und Max Marschk. Sein jüngerer Bruder Till spielt Bass. Felix Kummer schrieb die Texte des Debütalbums mit K.


title: Felix Kummer

text: Zwischen 2016 und 2019 wirkte Kummer als Feature-Rapper in Songs von Trettmann und Kitschkrieg sowie Zugezogen Maskulin und Felly mit.


title: Felix Kummer

text: Ab Juni 2019 führte Kummer seine Solokarriere als Rapper unter seinem Nachnamen "Kummer" fort. Am 27. Juni 2019 erschien unter diesem Namen die Single "9010". Am 23. August 2019 folgte die zweite Single "Nicht die Musik" mit Musikvideo. Zur Promotion seines Soloalbums "Kiox" eröffnete Kummer einen Plattenladen unter selbem Namen zwischen Zentrum und Brühl in Chemnitz. Das Album erreichte auf Anhieb Platz eins der deutschen Albumcharts. Am 20. Oktober 2021 kündigte er als Abschluss des Soloprojektes "Kummer" eine letzte Single an. Sie heißt "Der letzte Song" und erschien am 12. November 2021. Als Feature-Gast ist auf dem Song Fred Rabe, der Sänger der deutschen Band Giant Rooks, zu hören. Eine abschließende Tournee soll im November 2021 beginnen.


title: Felix Kummer

text: Von 2013 bis 2019 gab es das von Kraftklub initiierte Musikfestival Kosmonaut Festival in der Nähe von Chemnitz.


title: Felix Kummer

text: Felix Kummer hatte 2011 vor, mit der Hilfe von Freunden, den Chemnitzer Stadtteil Brühl neu zu beleben. Dies scheiterte bisher am Widerstand von einzelnen Bewohnern.


title: Felix Kummer

text: Im Juli 2017 wurde er wegen einer Bemerkung während eines Konzerts von Rechtspopulisten angezeigt, die Anzeige wurde allerdings von der Staatsanwaltschaft abgewiesen.


title: Felix Kummer

text: Trettmann hat im Plattenladen "Kiox" gearbeitet, nach dem das Soloalbum von Kummer benannt ist. Dieser gehörte Kummers Vater, wodurch Trettmann auch oft der Babysitter von Felix Kummer und seinem Bruder Till Kummer war.


title: Lydia Benecke

text: Lydia Benecke (* November 1982 als "E. C. Wawrzyniak" in Bytom, Polen) ist eine deutsche Kriminalpsychologin und Autorin populärwissenschaftlicher Sachbücher.


title: Lydia Benecke

text: Lydia Benecke kam mit viereinhalb Jahren als Flüchtlingskind nach Deutschland. Sie belegte in ihrer Schulzeit einen Volkshochschulkurs in Psychologie und arbeitete nach einem Schulpraktikum in ihrer außerschulischen Zeit als freie Mitarbeiterin für einen Psychologischen Psychotherapeuten. Nach dem Abitur an der Janusz-Korczak-Gesamtschule in Bottrop studierte sie an der Ruhr-Universität Bochum Psychologie, Psychopathologie und Forensik.


title: Lydia Benecke

text: Ihre Diplomarbeit schrieb sie zum Thema "Ist das Persönlichkeitskonstrukt ‚Experience Seeking‘ bei Sadomasochisten stärker ausgeprägt als bei Nicht-Sadomasochisten?"


title: Lydia Benecke

text: Seit 2008 arbeitet sie nach eigenen Angaben therapeutisch mit Sexual- und Gewaltstraftätern, dabei auch in einer Sozialtherapeutischen Anstalt.


title: Lydia Benecke

text: Zwischen 2009 und 2013 arbeitete sie unter anderem in der Öffentlichkeitsarbeit für das Unternehmen ihres damaligen Ehemannes, des Kriminalbiologen Mark Benecke.


title: Lydia Benecke

text: Inzwischen ist sie als selbstständige Kriminalpsychologin mit Büro in Köln in den Arbeitsfeldern Beratung und Bildung tätig. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen nach Angaben aus einem Interview im Jahr 2013 in den Bereichen Paraphilien, Persönlichkeitsstörungen (vor allem Psychopathie, Dissoziale Persönlichkeitsstörung und Borderline-Persönlichkeitsstörung), Traumastörungen, abergläubische Überzeugungen, Subkulturen (vor allem BDSM-Szene, Schwarze Szene, Gothic-Kultur, Vampir-Subkultur) sowie Sekten.


title: Lydia Benecke

text: Nach abgeschlossenem Psychologiestudium schrieb sie während ihrer Zusammenarbeit mit dem Kriminalbiologen Mark Benecke zwischen 2009 und 2011 als Mitautorin an mehreren seiner Bücher mit, von denen sie "Das Benecke-Universum" auch lektorierte. Das 2011 veröffentlichte gemeinsame Buch "Aus der Dunkelkammer des Bösen", für das sie u. a. durch Mark Benecke beauftragt ein umfassendes psychologisches Profil des kolumbianischen Serienmörders Luis Garavito erstellte, erreichte hohe Platzierungen auf der Spiegel-Bestsellerliste.


title: Lydia Benecke

text: Seit 2010 ist sie als regelmäßige Kolumnistin für das deutschsprachige BDSM-Magazin "Schlagzeilen" tätig. In ihrer Kolumne „Psychokiste“ befasst sie sich mit unterschiedlichen Fragestellungen zum Themengebiet BDSM aus psychologischer Sicht. 2013 steuerte sie ein psychologisches Profil des historischen Serienmörders und Kannibalen Karl Denke zum Buch "Historische Serienmörder III: Karl Denke – Der Kannibale von Münsterberg: Ein deutscher Serienmörder" des Autors Armin Rütters bei.


title: Lydia Benecke

text: Im Oktober 2013 erschien ihr Buch "Auf dünnem Eis. Die Psychologie des Bösen", in dem Benecke die Verbrechen von Rodney Alcala, Richard Kuklinski, Leopold und Loeb sowie den Mord an Marta Russo näher analysiert. Anhand der von Robert D. Hare entwickelten Testmethoden wird darüber hinaus erörtert, was Psychopathen ausmacht.


title: Lydia Benecke

text: Am 12. Februar 2015 erschien der Titel "Sadisten. Tödliche Liebe – Geschichten aus dem wahren Leben", in dem unter anderem anhand der Verbrechen von Harry Kendall Thaw, David Parker Ray, John Wayne Gacy, Karol Kot sowie der Entführung von Colleen Stan erklärt wird, was Sadisten ausmacht. Das Buch erschien bei Bastei-Lübbe und erreichte ebenfalls eine Platzierung in den Bestsellerlisten.


title: Lydia Benecke

text: 2018 konnte sich Benecke mit ihrem Buch "Psychopathinnen. Die Psychologie des weiblichen Bösen" erneut auf Bestsellerlisten etablieren. Inhaltlich behandelt sie hier Verbrechen, die von weiblichen Täterinnen verübt wurden, unter anderem von Marybeth Tinning, Aileen Wuornos (bekannt durch die Verfilmung "Monster"), Diane Downs sowie den Mordfall Sylvia Likens.


title: Lydia Benecke

text: Als psychologische Expertin tritt sie seit 2009 in unterschiedlichen Fernsehsendungen auf, u. a. bei TV total, stern TV, Explosiv – Das Magazin, Markus Lanz, Bambule, Inka!, dem Sat.1-Frühstücksfernsehen, der Spezialsendung XY gelöst sowie im ZDF-Dokumentarfilm „Dracula lebt!“. 2013 war sie in der Sat.1-Produktion „Stalker – Auf frischer Tat ertappt“ als Psychologin für die Einschätzung der Täter zuständig. Seit 2017 tritt sie regelmäßig in Aktenzeichen XY … ungelöst auf. Ebenfalls aktiv ist sie in der Sendung Anwälte der Toten und der Produktion "Erbarmungslos" mit Stephan Harbort. Nach dem Siegauen-Vergewaltigungsfall in Bonn, bei dem sie als psychologische Expertin befragt wurde, sah Benecke sich Angriffen ausgesetzt, da ihre Äußerungen missverständlich aufgenommen wurden.


title: Lydia Benecke

text: Auch für Hörfunk, Podcast-Produktionen, Printmedien und elektronische Zeitschriften ist sie als Expertin tätig. In diesem Rahmen äußerte sie sich aus psychologischer Sicht zu Themen wie Psychopathie, dem Zodiac-Killer, sexuell motivierten Tötungsdelikten, Briefbomben-Attentätern, den Anschlägen in Norwegen 2011, Vampiren, BDSM, Sadomasochismus in Deutschland, Skeptizismus, Kriminalpsychologie, Weltuntergangs-Mythen und Endzeit-Sekten.


title: Lydia Benecke

text: Seit März 2020 gehört sie zur Stammbesetzung des Talkformats "Ferngespräch" von Tommy Krappweis auf dem Twitch-Kanal "WildMics", das sich um Verschwörungstheorien und Esoterik dreht.


title: Lydia Benecke

text: Seit Juni 2021 arbeitet Benecke am funk-Format "Der Fall" mit, um „in die Köpfe von Täter:innen zu blicken, deren Psyche zu verstehen und die Taten einzuordnen.“


title: Lydia Benecke

text: Seit ihrer Studienzeit gehört Lydia Benecke der Gesellschaft zur wissenschaftlichen Untersuchung von Parawissenschaften (GWUP) an, deren Wissenschaftsrat sie angehört. In diesem Rahmen beschäftigt sie sich u. a. mit der psychologischen Betrachtung des Vampir-Motivs, der Vampir-Subkultur, des Aberglaubens und der Homöopathie.


title: Lydia Benecke

text: Im Jahr 2012 wurde sie Jugendschutzbeauftragte der SMJG, nachdem sie eine psychologische Stellungnahme zur Indizierung eines BDSM-Forums durch den Jugendschutz geschrieben hatte. Sie ist Teil einer von der kanadischen Gerichtsmedizinerin Anny Sauvageau gegründeten internationalen Arbeitsgruppe zum menschlichen Erstickungstod (Working Group on Human Asphyxia). In diesem Arbeitszusammenhang nahm sie an der Auswertung einer Reihe von Videoaufnahmen teil, auf denen tödliche autoerotische Unfälle und Suizide festgehalten wurden.


title: Michael Caine

text: Sir Michael Caine, CBE (* 14. März 1933 in London als "Maurice Joseph Micklewhite, Jr.") ist ein britischer Schauspieler. Er gilt als einer der profiliertesten und erfolgreichsten Charakterdarsteller seiner Generation und ist unter anderem mehrfacher Oscar- und Golden-Globe-Preisträger. Bisher ist er in über 160 Filmen als Schauspieler tätig gewesen.


title: Michael Caine

text: Caine, der in bescheidenen Londoner Verhältnissen aufwuchs, verfolgte von früher Jugend an den ehrgeizigen Plan, reich und berühmt zu werden. Er wollte auf keinen Fall das Schicksal seines Vaters teilen, der nach Jahrzehnten harter Arbeit als armer Mann gestorben war.


title: Michael Caine

text: Nach dem Militärdienst (u. a. in Korea) begann er als Schauspieler zu arbeiten und gab sich Mitte der 1950er Jahre den Künstlernamen „Michael Caine“ (da ihn der Film "Die Caine war ihr Schicksal" beeindruckt hatte). Rund zehn Jahre lang arbeitete er sich in kleinen Rollen im Theater und Kino hoch. Er war seit dieser Zeit auch mit seinem Kollegen Sean Connery befreundet, der ebenso wie Caine zunächst Schwierigkeiten hatte, sich als Schauspieler durchzusetzen.


title: Michael Caine

text: Seinen Durchbruch erlebte Michael Caine Mitte der 1960er Jahre mit Hauptrollen in Filmen wie "Zulu" (1964), "Ipcress – streng geheim" (1965) oder "Der Verführer läßt schön grüßen" (1966). Für den Film "Zulu" (über den Kampf von 139 Briten gegen ca. 4000 Zulukrieger bei der Schlacht um Rorke’s Drift) musste er sich für die Rolle des Leutnants Gonville Bromhead einen Oberklassenakzent aneignen. Caine, der sonst mit einem unüberhörbaren Cockneyakzent spricht, verkörperte in vielen Filmen den Angehörigen der Arbeiterklasse, der mit wacher Intelligenz und Chuzpe zum Erfolg kommt. Er verkörperte damit einen Schauspieler neuen Typs, der sich von den etablierten britischen Stars unterschied, welche in der Regel durch ihren kultivierten Habitus auffielen (Laurence Olivier, James Mason, Michael Redgrave etc.). Zusammen mit Kollegen wie Sean Connery, Albert Finney, Oliver Reed oder Richard Harris konnte Caine davon profitieren, dass sich der Publikumsgeschmack in den 1960er Jahren deutlich gewandelt hatte.


title: Michael Caine

text: Caine trat im Verlauf seiner Karriere in vielen Filmen unterschiedlichster Qualität auf. Ab den späten 1970er Jahren übernahm er, offensichtlich aus finanziellen Erwägungen, immer wieder Rollen in Filmen, die rein kommerziell ausgerichtet waren und qualitativ deutlich abfielen ("Der tödliche Schwarm", 1978, "Jagd auf die Poseidon", 1979, "Der weiße Hai – Die Abrechnung", 1987). Er fand jedoch auch regelmäßig Rollen, die seine Reputation als vielseitigen Charakterdarsteller festigten, und zählt seit Jahrzehnten zu den renommiertesten Filmschauspielern. Wie kaum ein anderer Star seiner Generation ist Caine mit über 80 Jahren kontinuierlich im Kino zu sehen und tritt in der Regel in zwei oder drei Filmen pro Jahr auf. Zwischen 2005 und 2012 konnte er mit den Filmen der Batman-Reihe einen großen Erfolg verbuchen, in denen er als gewitzter Butler des Titelhelden zu sehen war.


title: Michael Caine

text: Caine ist einer der am häufigsten ausgezeichneten Filmschauspieler. Unter anderem führten sechs Nominierungen zu zwei Oscars, 1987 für "Hannah und ihre Schwestern" sowie 2000 für "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Er erhielt 1993 den Orden Commander of the Order of the British Empire (CBE) und wurde am 16. November 2000 von Königin Elisabeth II. als Knight Bachelor zum Ritter geschlagen. Dabei wurde er zunächst unter seinem eingetragenen Geburtsnamen entsprechend als "Sir Maurice Micklewhite" geführt. Inzwischen hat er jedoch in einem Fernsehinterview angegeben, seinen Namen offiziell in „Michael Caine“ geändert zu haben; auch in seiner neuesten Autobiografie bezeichnet er sich selbst als „Sir Michael Caine“.


title: Michael Caine

text: Caine ist neben Jack Nicholson der einzige Schauspieler, der in jedem Jahrzehnt zwischen den 1960er und 2000er Jahren mindestens einen Film gedreht hat, für den er für einen Oscar nominiert wurde. Er ist seit über 60 Jahren kontinuierlich als Filmschauspieler tätig.


title: Michael Caine

text: Caine ist der Sohn von Maurice Joseph Micklewhite Sr. und dessen Frau Ellen Frances Marie (geb. Burchell, 1900–1989). Er ist seit 1973 mit der ehemaligen „Miss Guyana“ Shakira Caine verheiratet, die auch in einer kleinen Rolle in "Der Mann, der König sein wollte" (1975) zu sehen ist. Das Paar hat eine gemeinsame Tochter.


title: Michael Caine

text: Am 30. September 2010 wurde der zweite Teil der Autobiografie Caines "The Elephant to Hollywood" in Großbritannien veröffentlicht.


title: Michael Caine

text: Caine ließ im Juni 2016 seinen Namen offiziell in "Michael Caine" ändern, nachdem er diesen Künstlernamen 62 Jahre lang geführt hatte. Grund seien eigenen Angaben nach die verschärften Flughafen-Sicherheitskontrollen zu Zeiten des IS, die dort zu längerer Wartezeit führten.


title: Michael Caine

text: Caine engagiert sich seit Jahrzehnten für wohltätige Zwecke. Obwohl er in der Vergangenheit zahlreiche Wohltätigkeitsorganisationen unterschiedlicher Zielrichtung unterstützt hat (21st Century Leaders, British Forces Foundation, Elton John AIDS Foundation, Help for Heroes, Not On Our Watch, Sightsavers International, Whatever It Takes), setzt er sich vorwiegend für die Belange von Kindern ein. So ist er seit Jahren als Variety International Celebrity Ambassador für Variety, the Children’s Charity tätig und unterstützt darüber hinaus aktiv Organisationen wie die National Society for the Prevention of Cruelty to Children.


title: Michael Caine

text: Caine ist Schirmherr des 2004 ins Leben gerufenen Leatherhead Drama Festivals in Surrey. Zwei Wochen lang führen Amateurtheatergruppen (Junior Week und Senior Week) teils selbst verfasste Stücke auf. Während der folgenden Awards Night werden die zwei jeweils besten Aufführungen gezeigt und herausragende Darbietungen der vorangegangenen zwei Wochen prämiert. Als Höhepunkt erhalten die Preisträger ihre Trophäen aus der Hand des Schirmherrn. Caines Unterstützung für dieses Festival, das das größte seiner Art in Großbritannien ist, hat dazu verholfen, ein breites öffentliches Interesse auf die Festspiele zu lenken und die Wirtschaft und das Kulturleben in Leatherhead zu stärken.


title: Michael Caine

text: Im April 2010 trat Caine bei mehreren Wahlkampfveranstaltungen zusammen mit dem Vorsitzenden der Conservative Party, David Cameron, auf und warb gemeinsam mit ihm für die Einführung eines mehrwöchigen freiwilligen Bürgerdienstes für 16-Jährige.


title: Michael Caine

text: Die Ska-Gruppe Madness veröffentlichte 1984 eine Single mit dem Titel "Michael Caine", auf der die Stimme des Schauspielers zu hören ist.


title: Michael Caine

text: Caine ist für die deutschen Fassungen seiner Filme im Laufe der Jahre von mehr als einem Dutzend Sprechern synchronisiert worden. Seit 1967 war allerdings am häufigsten Jürgen Thormann Caines deutsche Stimme, z. B. in "Gottes Werk und Teufels Beitrag" und "The Dark Knight"; seit ca. Mitte der 1980er Jahre wird Caine fast ausschließlich von ihm gesprochen.


title: Route 66

text: Die Route 66 war eine ursprünglich 2.451 Meilen (3.945 Kilometer) lange Fernstraße (US Highway) im Fernstraßensystem der USA von Chicago (Illinois) nach Santa Monica/Los Angeles (Kalifornien). Sie galt ab 1926, abgesehen vom Lincoln Highway, als eine der ersten durchgehend befestigten Straßenverbindungen zur Westküste. Die verbliebenen Teilstücke der früher auch "Mother Road" oder "Main Street of America" genannten Strecke sind ein Anziehungspunkt für Touristen und Nostalgiker. Sie wird jedoch nicht mehr einheitlich als Route 66 bezeichnet und ist nicht mehr durchgehend befahrbar.


title: Route 66

text: Die Route 66 besitzt eine diagonal verlaufende Streckenführung von Nordost nach Südwest. Wegen ihrer Länge durchquert sie acht Bundesstaaten. Auch in ihrer Hochphase war die Route 66 jedoch nicht die längste Fernstraße der USA, sondern der Lincoln Highway von New York City nach San Francisco (3389 Meilen, 5454 km) und der U.S. Highway 20 zwischen Boston und Newport (Oregon) (3365 Meilen, 5414 km). Die „Route 66“ ist überwiegend keine offizielle Straßenbezeichnung mehr, so dass sie auf regulären Straßenkarten nur selten zu finden ist. Einige Bundesstraßen führen sie als „Historic Route 66“ in Form des „National Scenic Byway“.


title: Route 66

text: Erste Fahrrouten nach Westen, die teilweise schon die Siedler mit ihren Planwagen befahren hatten, waren einfache Wege durch die Prärie und noch keine befestigten Straßen. Die "National Old Trails Road" (auch "Ocean-to-Ocean Highway" genannt), die von Baltimore im Osten (manche Karten wiesen auch New York als Beginn aus) nach Westen durch die USA verlief, bestand seit 1912. Die Streckenführung durch Arizona und Kalifornien verlief zu großen Teilen dort, wo später auch die Route 66 entlangführen sollte.


title: Route 66

text: Im Jahre 1915 machte in den USA ein Motorradfahrer namens Erwin G. Baker Schlagzeilen, der das Land von Küste zu Küste in elf Tagen durchquerte und danach über „Wege wie frisch gepflügte Äcker“ berichtete. Im Zuge des aufkommenden Autoverkehrs nach dem Ersten Weltkrieg wurden viele Straßen gebaut – der Ruf wurde laut nach einer durchgehenden befestigten Straßenverbindung von der Ost- an die Westküste, die noch immer durch die Gebirgskette der Rocky Mountains und durch Wüsten vom Rest des Landes weitgehend getrennt waren.


title: Route 66

text: Cyrus Stevens Avery (* 1871, † 1963; aus dem an der Route 66 gelegenen Tulsa/Oklahoma) gilt als Vater der Route 66. Am 30. April 1926 sandte er ein Telegramm von Springfield (Missouri) nach Washington, D. C., worin er für die neue Fernstraße den Straßennamen „Route 66“ vorschlug. In einem Brief vom 23. Juli 1926 versicherte er dem Büro für Staatsstraßen, dass die US-Regierung stolz sein würde, eine durchgehende Straßenbezeichnung für eine Straße von Chicago nach Los Angeles zu besitzen. Die Straßennummer „66“ war eine der wenigen Nummern, die in den betroffenen Bundesstaaten noch nicht vergeben waren.


title: Route 66

text: Die Route 66 wurde nicht überall neu gebaut, sondern es wurden teilweise bereits vorhandene Regionalstraßen (wie etwa die „National Old Trails Road“) umgewidmet. Deshalb konnte die Eröffnung bereits am 11. November 1926 stattfinden, die einheitliche Straßenbezeichnung als „Route 66“ galt ab 26. November 1926. Zu jenem Zeitpunkt waren erst 800 Meilen (1287 km) asphaltiert.


title: Route 66

text: Zur Werbung für die Route 66 wurden im Auftrag der "Route 66 Association" in den Jahren 1928 und 1929 die sogenannten "Bunion Derbys" abgehalten. Dabei handelte es sich um Laufveranstaltungen in Form von Etappenrennen, die über eine Länge von rund 5.500 km durch die ganze USA führten.


title: Route 66

text: Im Jahre 1933 fuhr Erwin G. Baker, der mit über 100 Werbe- und Rekordfahrten als Cannonball bekannt geworden war, teilweise auf der neuen Strecke von New York nach Los Angeles in der Rekordzeit von 53 Stunden. Seine Durchschnittsgeschwindigkeit betrug fast 100 km/h, obwohl die Route 66 damals noch durch Ortschaften führte und teilweise nicht asphaltiert war.


title: Route 66

text: Mit der vollständigen Asphaltierung wurde 1935 auch eine teilweise Neuführung der Strecke mit Begradigungen verbunden, wodurch sich ihre Gesamtlänge von ursprünglich 2451 mi (3945 km; 1926) auf 2238 mi (3601 km; 1937) verkürzte. Die Eröffnung der neuen Strecke erfolgte im Jahre 1937.


title: Route 66

text: Die Flucht verarmter Farmer und Landarbeiter aus Oklahoma und Texas, die nach den jahrelangen Staubstürmen und der Dürre des Mittleren Westens (auch Dust Bowl genannt) gemäß dem Motto „Go West!“ über die Route 66 zu den Obstplantagen Kaliforniens strebten, wurde im Roman Früchte des Zorns von John Steinbeck verewigt. Steinbeck qualifizierte die Straße in seinem Roman vom April 1939 als „Mutter aller Straßen“ (), den die Route 66 als Beinamen noch trägt. Er schildert eine Familie, die wie Hunderttausende anderer so genannter Okies von der Dust Bowl über die Route 66 nach Kalifornien zogen, um sich dort als Wanderarbeiter zu verdingen. Die darauf basierende Verfilmung von Western-Regisseur John Ford mit Henry Fonda in der Hauptrolle gilt als einer der ersten Roadmovies. Der 1941 zweifach Oscar-prämierte Film (angeblich mit dem Arbeitstitel "Highway 66" gedreht) machte die Route 66 auch bei jenen bekannt, die nie darauf reisen konnten oder mussten.


title: Route 66

text: Im Jahre 1946 fuhr Bobby Troup nach Los Angeles, in der Hoffnung auf eine Karriere als Musiker. Seine eigene Aufbruchstimmung fasste er unterwegs in Worte und schrieb den Song Get Your Kicks on Route Sixty Six, dessen Copyright er am 27. April 1946 für das Lied registrieren ließ. Im Liedtext werden einige Orte der Straße zitiert, erstmals gesungen von Nat King Cole und im Juni 1946 veröffentlicht. Mit über 100 Coverversionen, darunter Chuck Berry, Rolling Stones oder Depeche Mode, ist er der wohl berühmteste Road-Song.


title: Route 66

text: Die Route war zwischen den 1930er und den 1960er Jahren die wichtigste Ost-West-Verbindung der Vereinigten Staaten. Einerseits förderte die Route 66 den Umzug in entferntere Gegenden, andererseits verbesserte sie die örtliche Infrastruktur und Wirtschaft. Der Highway zog Gewerbe an (Motels, Restaurants, Saloons, Tankstellen), ganze Orte entstanden neu oder blühten auf. Die Route 66 war Namensgeber der Tankstellenkette „Phillips 66“, die 1927 von Frank Phillips in Oklahoma gegründet wurde. Zwischen 1927 und 1929 entstand – wie so viele Brücken – die für die Route 66 eigens errichtete Chain of Rocks Bridge über den Mississippi River nach St. Louis. Sie ist mit 1632 m die längste aller Brücken der Route 66.


title: Route 66

text: Viele Menschen zogen nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges an die Westküste, wo zu jener Zeit, unter anderem durch die aufblühende Rüstungs- und Flugzeugindustrie, mehr als 200.000 Arbeitsplätze geschaffen wurden. An einem frühen Teilstück der Route 66 eröffnete 1905 die erste Tankstelle, doch wurde Benzin bis in die 1920er Jahre noch überwiegend in Gemischtwarenläden () verkauft. Im Jahr 1921 entstand das erste Drive-in-Restaurant, im Februar 1934 wurde in Normal (Illinois) mit dem ersten "Steak’n Shake"-Schnellrestaurant mit standardisierten Menüs und knappen Portionierungen der Vorläufer des Fastfood-Konzeptes eröffnet. Nachdem das erste Motel am 12. Dezember 1925 im kalifornischen San Luis Obispo unter dem Namen "Motel Inn" entstand, verbreitete sich diese vereinfachte Übernachtungsform für Autofahrer schnell an der Route 66. Das erste McDonald’s-Restaurant öffnete am 15. Mai 1940 in San Bernardino (Kalifornien) an der Route 66.


title: Route 66

text: Die Route 66 als einfache, kurvenreiche und oft einspurige Landstraße konnte als wichtige Transkontinentalverbindung dem wachsenden Verkehr immer weniger gerecht werden. Der Verlauf wurde ständig geändert, es wurden Ortsumgehungen gebaut, Umwege abgekürzt oder der komplette Verlauf verändert. Gemäß dem Vorbild der Autobahnen, die der Ex-General und spätere US-Präsident Eisenhower (Präsidentschaft 1953–1961) in Deutschland 1945 kennengelernt hatte, wurde auch die Route 66 allmählich durch moderne mehrspurige, kurvenarme Fernstraßen ersetzt. Am 29. Juni 1956 unterzeichnete Eisenhower den „Federal Aid Highway Act“, der das Interstate Highway System einführte.


title: Route 66

text: Da das Highway-Projekt nur langsam vorankam, konnte die Route 66 vorerst noch als Hauptverkehrsstraße weiter existieren. Während des allmählichen Niedergangs der Route 66 wurden ihr Verlauf (besonders im wüstenartigen Westen der USA), ihre Tankstellen, Restaurants und Motels (viele mit teilweise auffällig-skurriler Architektur, zum Beispiel das Wigwam Motel in Holbrook, Arizona) romantisch verklärt. Bald umgab die Straße ein ähnlich mythischer Kult wie die Pferde und Cowboys des Wilden Westens. Ab 7. Oktober 1960 gab es im US-Fernsehen die Serie Route 66, deren 116 Folgen bis 13. März 1964 ausgestrahlt wurden. Allerdings lagen die Drehorte überwiegend außerhalb des Einzugsgebiets der namensgebenden Straße. Danach spielten Roadmovies wie Easy Rider (US-Premiere am 14. Juli 1969) oder Asphaltrennen (7. Juli 1971) und andere auf Teilstücken der schon damals legendären Strecke.


title: Route 66

text: In den 1970er Jahren führten die Cannonball-Rennen teilweise über die ehemalige Route 66 und natürlich auch über die neugebauten Schnellstraßen. Über diese von der Autozeitschrift "Car and Driver" organisierten Protestveranstaltungen gegen das Tempolimit, bei denen unter anderem professionelle Langstreckenfahrer wie Dan Gurney teilnahmen, wurden später diverse Filme gedreht. Neben dem Spaß an der Sache bestand das Anliegen darin, aufzuzeigen, dass es nicht erwünscht sei, die Höchstgeschwindigkeit auf modernen Schnellstraßen auf 55 mph (88 km/h) zu begrenzen, wenn 40 Jahre zuvor schon ein einzelner Fahrer eine höhere Durchschnittsgeschwindigkeit erzielen konnte, und das über drei Tage hinweg bei wesentlich schlechteren Straßenverhältnissen. Im Jahre 1974 errichtete der Millionär Stanley March neben der Straße westlich von Amarillo (Texas) die „Caddilac-Ranch“ zu Ehren der Straße. Das letzte offizielle Straßenschild mit der Aufschrift "US-Route 66" wurde am 17. Januar 1977 in Chicago entfernt. Alle heutigen Schilder sind Nachpressungen, die häufig wegen Diebstahls nachgeliefert werden müssen. Am 22. September 1978 wurde ein wichtiges Teilstück des Interstate 40 in Arizona eröffnet, so dass die Reisenden unter anderem Seligman (Arizona) und Kingman (Arizona) nicht mehr zu durchfahren brauchten. Am 13. Oktober 1984 wurden die letzten 5,7 mi (9 km) bei Williams (Arizona) durch den Interstate 40 ersetzt. Am 27. Juni 1985 hob die US-Regierung die Bezeichnung „Route 66“ offiziell auf. Im Februar 1987 erhob der Bundesstaat Arizona dieses Teilstück der Route 66 auf Antrag des Angel Delgadillo aus Seligman zur „State Historic Route“ („Arizona State Route 66“). In der Folge gründeten sich „Route 66 Associations“ in allen anderen Bundesstaaten mit demselben Ziel, als letzter kam Kalifornien im Dezember 1990 hinzu.


title: Route 66

text: Seit September 2005 sind Teilstücke der Route 66 in Illinois, New Mexico und Arizona unter der Bezeichnung „Historic Route 66“ als „National Scenic Byway“ ausgewiesen. Insgesamt sind 85 Prozent der Route 66 noch befahrbar, in Texas sogar 91 Prozent.


title: Route 66

text: Die Entfernungsangaben betreffen den nächsten erwähnten touristisch wesentlichen Ort, gemessen am Interstate Highway, so dass die Entfernung der in Nähe des Highways befindlichen Route 66 meist größer ist. Mithin beträgt die Entfernung von Chicago nach Springfield (Illinois) (auf dem Interstate 55) 202 mi/325 km, auf der ehemaligen Route 66 jedoch 170 mi/274 km. Außer den touristisch wesentlichen Orten sind auch die im Liedtext des Liedes über die Route 66 aufgezählten Orte erwähnt:


title: Route 66

text: Die addierte Gesamtlänge ist nicht mit der offiziellen Länge der Route 66 identisch, weil die ursprüngliche Route 66 heute nicht überall befahrbar ist. Ersatzstrecken sind die Interstate Highways 55, 44 und 40, mit denen sie teilweise übereinstimmt oder an denen sie parallel oft in Sichtweite vorbeiführt. Höchster Punkt ist 2285 m (bei Santa Fé), tiefster 28 m. Die echte historische Strecke ist 2449 mi (3940 km) lang, seit 1937 beträgt die Streckenlänge 2278 mi (3665 km). Die Route 66 beginnt und endet in zwei Millionenstädten (Chicago und Los Angeles) und berührt zwei Hauptstädte, Springfield (Missouri) und Oklahoma City. Adrian (Texas) ist nach 1139 mi (1833 km) der Mittelpunkt der Route 66, der früher weiter westlich bei 1224 mi (1969 km) etwa in Höhe von Tucumcari lag.


title: Route 66

text: Zwar folgten die meisten Straßen im flachen Mittelwesten der USA schachbrettartig grob den Haupthimmelsrichtungen, die Route 66 jedoch verläuft diagonal und gehört damit zu den vielen Ausnahmen, in denen Straßen parallel zu den bestehenden Eisenbahnverbindungen gebaut wurden, wie auch US 54, IL 48, US 150, US 45. Insgesamt führte die Route 66 durch acht US-Bundesstaaten.


title: Route 66

text: In Chicago ist der Beginn der Route 66 mit einem Schild am "Adams Boulevard" markiert. Dieses hat nur touristische Bedeutung, denn die Straße begann einen Block südlich vom Schild am "Jackson Boulevard", der als Einbahnstraße in Richtung Osten ausgeschildert ist. Das Schild ist besonders hoch aufgehängt, um zu vermeiden, dass es von Souvenirjägern entfernt wird.


title: Route 66

text: Ausgehend von Chicago (Adams Street/Michigan Avenue) nahm die Route 66 ihren Weg diagonal in grob südwestlicher Richtung. Sie verläuft in Illinois zunächst durch Städte wie Joliet, Bloomington, Lincoln, Springfield und Litchfield. Dieser Abschnitt gehört zu der Interstate 55 sowie zu den Illinois State Routes 4, 53 und 203. In Springfield, der Hauptstadt des Staates Illinois, führt sie als „Route 66“ am Kapitol vorbei.


title: Route 66

text: Bei St. Louis überquerte die Route ehemals den Mississippi River auf der 1927 erbauten Chain of Rocks Bridge im Norden und verlief quer durch St. Louis (Lindbergh Boulevard und Watson Road), um anschließend durch die Bundesstaaten Missouri und Oklahoma zu führen, wobei sie in der Nähe von Joplin ein kleines Stück bei Galena durch die äußerste südöstliche Ecke von Kansas führte.


title: Route 66

text: Weiter verläuft die Route durch Oklahoma. Sie führt vorbei an dem berühmten blauen Wal von Catoosa über Tulsa, durch Arcadia zur Hauptstadt Oklahoma City. Die nächste größere Stadt in westlicher Richtung ist Amarillo in Nord-Texas im Texas Panhandle („Pfannengriff“). Kurz hinter Amarillo passiert die Straße ein weltbekanntes Kunstwerk, die Cadillac Ranch. In Adrian befindet sich der geografische Mittelpunkt der alten Streckenführung. Bei Glenrio überschreitet die Route dann nicht nur die Grenze nach New Mexico, sondern wechselt zum ersten Mal auch in eine andere Zeitzone, von der „Central Time“ (UTC-6) zur „Mountain Time“ (UTC-7), um dann schließlich in New Mexico über Albuquerque nach Gallup zu führen.


title: Route 66

text: In Lupton liegt an der Route 66 die bekannte "Yellowhorse Indian Trading Post". Der Reisende überquert hier die Grenze nach Arizona und kommt schließlich nach wenigen Kilometern nach Holbrook. Wenig später folgt das beschauliche Winslow. Im Anschluss erscheint das Ortsschild von Flagstaff, dem Tor zum Grand Canyon, auf 2000 Metern Höhe gelegen.


title: Route 66

text: In Arizona existiert zwischen Seligman und Kingman ein weiterer, gut erhaltener Streckenabschnitt. Seligman wird als „Geburtsort der historischen Route 66“ bezeichnet und Kingman nennt sich die „Route-66-Hauptstadt“. Vorbei an "Ed’s Camp" über den verschlungenen Sitgreaves Pass gelangt man in die alte Goldgräberstadt Oatman und schließlich zum Colorado River bei Topock. Den Fluss querte die Route 66 von 1947 bis zur Fertigstellung der Interstate 40 im Jahr 1966 über die Red Rock Bridge.


title: Route 66

text: Der weitere Verlauf der Route 66 führt von Needles, wo die Straße die Grenze nach Kalifornien und zur „Pacific Time“ (UTC-8) überquert, durch die Mojave-Wüste weiter nach Amboy – vorbei unter anderem am legendären Bagdad Café – nach Barstow und von dort in südwestlicher Richtung nach San Bernardino, einer Stadt im Einzugsgebiet von Los Angeles. Die Route endet schließlich bei Los Angeles am Pier von Santa Monica.


title: Route 66

text: Zwischen Springfield und East St. Louis wurde die Route 66 im Jahr 1930 von der heutigen IL 4 in westliche Richtung zur heutigen I-55 verschoben. Auch der Verlauf durch Downtown St. Louis wurde zwei Jahre später verändert. Die US 66 verlief anfangs von El Reno nach Bridgeport nördlich über Calumet und dann westlich durch Geary, bis es 1933 eine direkte Verbindung zwischen El Reno und Bridgeport über eine Brücke eines Zuflusses des Canadian River gab. Im Bundesstaat New Mexico wurde durch einen teilweise neuen Verlauf der Route 66 eine Verkürzung von mehr als vier Stunden erreicht. Ursprünglich führte die Straße von Santa Rosa über Las Vegas, Santa Fe und Albuquerque nach Los Lunas, bis es eine direkte Verbindung gab. Durch Veränderungen des Verlaufs im Jahre 1937 gibt es in Albuquerque/New Mexico eine Besonderheit: An der Kreuzung Central Avenue und 4th Street kreuzt sich die Route 66 selbst, so dass man hier an der Ecke Route 66/Route 66 steht.


title: Route 66

text: Als die Route 66 Abschnitt für Abschnitt durch Interstate Highways ersetzt wurde, war das teilweise mit einem wirtschaftlichen Niedergang vieler an der "Mother Route" gelegenen Orte verbunden. Dank der Route 66 hatten viele kleinere Orte nahe der Route die Möglichkeit, Handel zu treiben und dadurch eine eigene Wirtschaft aufzubauen. Die Straße verband die ansonsten abgelegenen Orte, in denen sich immer mehr Pendler niederließen. Die größeren Orte bekamen eine eigene Anbindung an die Route, so zum Beispiel Springfield, San Bernardino und Oklahoma City. Entlang der Route entstanden mit der Zeit viele Motels, Tankstellen und Geschäfte, deren Angebot sich auf Grund des starken Konkurrenzkampfes stetig – gelegentlich auch in auffällig-bizarren Architekturen – weiter entwickelte. Die Geschäfte und Museen leben nun von einem intensiven Route-66-Tourismus, den sie mit entsprechendem Merchandising ausnutzen.


title: Route 66

text: Wie kaum eine andere Straße der USA wird die Route 66 durch zahlreiche bekannte "Roadside Attractions" symbolisiert. Meist handelt es sich um zu Werbezwecken errichtete Gebäude, Figuren oder Schrifttafeln, die weithin sichtbar sind und durch ihre Gestaltung die Vorbeifahrenden zum Anhalten animieren sollen. Manche Wahrzeichen sind Bauwerke wie Brücken, Hotels oder Tankstellen, die sich Reisende aufgrund ihrer auffälligen Architektur einprägen.


title: Route 66

text: Eine der ersten Attraktionen, die einem auf dem Weg von Chicago nach Los Angeles noch immer begegnet, ist der "Gemini Giant" in Wilmington (Illinois), eine überlebensgroße Fiberglas-Werbefigur ("Muffler Man") die oft den sagenhaften Holzfäller Paul Bunyan darstellen, hier jedoch ausstaffiert als Astronaut des Gemini-Raumfahrtprogramm, mit Helm, und mit Rakete anstatt Axt. In Mount Olive hat sich die alte Tankstelle "Soulsby’s Service Station" erhalten, die an die Blütezeit der Route 66 erinnert, und in Lebanon (Missouri) steht das bekannte "Munger-Moss Motel", dessen große Leuchtreklame weithin sichtbar ist.


title: Route 66

text: Auch auf dem kurzen Stück, das die Route 66 durch Kansas führt, finden sich zwei bekannte Wahrzeichen. Kurz vor Riverton steht die alte "Rainbow Bridge" aus dem Jahre 1923, die einzige erhaltene Betonbogen-Brücke auf der Route 66, die ein historisches Wahrzeichen von Kansas ist. In Galena steht die alte restaurierte Tankstelle "4 Women on the Route", vor der ein altes rostiges Abschleppfahrzeug geparkt ist, das für den Film "Cars" als Anregung für die Figur des "Hook" (im Original: "Mater") gedient hat.


title: Route 66

text: Kurz vor Tulsa, in Catoosa, befindet sich am Rande der Straße ein stillgelegter Freizeitpark, in dem einst ein riesiger blauer Wal die Besucher anlockte, der noch zu sehen ist. In dem kleinen Ort Arcadia steht die "Round Barn", eine restaurierte historische Rundscheune.


title: Route 66

text: Das "U-Drop-Inn" in Shamrock ist ein Gebäude im Stil des Art déco, das einst als Tankstelle und Diner Café diente und durch den Film "Cars" berühmt wurde wie auch der alte "Brownlee Diner" in Glenrio. In Shamrock hat sich auch die alte "Magnolia Station" erhalten – eine Tankstelle, die mittlerweile restauriert wurde. Kurz hinter Amarillo befindet sich die "Cadillac Ranch" – ein Kunstwerk mit zehn schräg in der Erde versenkten Cadillacs.


title: Route 66

text: In New Mexico führt die Route 66 vorbei an einer alten verlassenen "Trading Post" der „Whiting Brothers“ in dem winzigen Ort San Fidel. Am Ortseingang von Tucumcari steht das "Blue Swallow Motel", dessen oft fotografierte Leuchtreklame eine blaue Schwalbe zeigt.


title: Route 66

text: In Holbrook befindet sich das Wigwam Motel im Stil alter Indianer-Zelte. Unweit der Stadt schlug vor 50.000 Jahren ein Meteorit ein, dessen Krater 1871 entdeckt wurde. Die Spuren sind im Meteor Crater noch deutlich zu sehen. Wenig später folgt Winslow, das durch den Song "Take it Easy" der Country-Rocker Eagles bekannt wurde.


title: Route 66

text: Zwischen Needles und Barstow kommt man auf das längste noch erhaltene Stück der alten Route 66 in Kalifornien. Es wird auch "National Trails Highway" genannt, weil es ein ehemaliges Teilstück der "Old National Trails Road" ist, einer noch älteren Verbindung nach Westen als die Route 66. Man kommt bei Chambless an dem verlassenen "Roadrunners Retreat Restaurant" vorbei, ehe man in Amboy auf das aus zahlreichen Werbefilmen bekannte Werbeschild von "Roy’s Café" stößt. Auf diesem Abschnitt liegt auch der Ort Bagdad, der nur noch aus einem Ortsschild und ein paar Fundamenten besteht. Das aus dem Film Out of Rosenheim bekannte Bagdad Café steht ein ganzes Stück weiter in Newberry Springs in der westlichen Mojave-Wüste vor Barstow. Auf der Strecke von Barstow nach Victorville liegt Elmer’s Bottle Tree Ranch am Straßenrand; in Victorvilles Altstadt befindet sich das 1995 eröffnete California Route 66 Museum.


title: Route 66

text: Die Route 66 führt quer durch Los Angeles Richtung Pazifik über den Sunset Boulevard und endet schließlich in Santa Monica am Pier des Yachthafens, dessen Schild ebenfalls aus zahlreichen Hollywood-Filmen bekannt ist.


title: Route 66

text: Nachdem die letzten Teilstücke der alten Route 66 vom Durchgangsverkehr abgeschnitten waren, gründeten einige Anwohner um den engagierten Friseur Angel Delgadillo aus Seligman im Jahre 1987 die "Route 66 Association", die sich darum bemüht, Touristen auf die ehemalige Hauptstraße Amerikas zu locken und ihre vergessenen Orte wieder in das Licht der Öffentlichkeit zu rücken. Mittlerweile hat die Organisation Zweigstellen in den Bundesstaaten Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, New Mexico, Arizona und Kalifornien.


title: Route 66

text: Eine Vielzahl von Büchern, Internetseiten, Film- und Reiseberichten über die Route 66 und ihren Mythos sind seitdem erschienen. Die Route 66 gilt vielen als Symbol für Freiheit, Ungebundenheit, Abenteuer und Aufbruchstimmung, sie steht nostalgisch-sentimental für die „gute alte Zeit“. In einigen Orten längs ihres früheren Streckenverlaufs gibt es Souvenirläden, kleine Museen oder Diner-Cafés und weitere noch originale Gebäude, wie ehemalige Restaurants, Tankstellen und Motels aus der Blütezeit der Straße, die aber teilweise leer stehen und an einigen Orten dem Verfall preisgegeben sind.


title: Route 66

text: Seit September 2005 sind Teilstücke der Route 66 in Illinois, New Mexico und Arizona unter der Bezeichnung "Historic Route 66" als National Scenic Byway ausgewiesen. Insgesamt sind 85 Prozent der Route 66 noch befahrbar, in Texas sogar 91 Prozent. Der größte Teil der etwa 3400 Kilometer langen noch befahrbaren Strecke ist aber einsam und verlassen und wird hauptsächlich von der einheimischen Bevölkerung genutzt. Lediglich die Teilstücke in der Nähe von touristischen Attraktionen sind stärker befahren.


title: Route 66

text: Im Sommer 2001 und 2003 war die historische Route 66 Austragungsstrecke der "American Solar Challenge", eines zehntägigen Solarmobil-Rennens, an dem jeweils über 40 internationale Teams teilnahmen.


title: Route 66

text: Der Animationsfilm "Cars" aus dem Jahr 2006 nimmt an vielen Stellen Bezug auf die Route 66 und zeigt Gebäude entlang der Strecke, so das "U-Drop-Inn Café" in Shamrock (Texas) oder den verlassenen "Brownlee Diner" in Glenrio. Die zwischen 1960 und 1963 in den USA ausgestrahlte Fernsehserie Route 66 dagegen wurde überwiegend nicht an Original-Locations gedreht.


title: Der Schrei

text: Der Schrei (, deutsch ursprünglich auch "Geschrei") ist der Titel von vier Gemälden und einer Lithografie des norwegischen Malers Edvard Munch mit weitgehend identischem Motiv, die zwischen 1893 und 1910 entstanden sind. Sie zeigen eine menschliche Figur unter einem roten Himmel, die ihre Hände gegen den Kopf presst, während sie Mund und Augen angstvoll aufreißt. Munch verarbeitete in dem Motiv eine eigene Angstattacke während eines abendlichen Spaziergangs, bei der er einen Schrei zu vernehmen meinte, der durch die Natur ging.


title: Der Schrei

text: "Der Schrei" ist das bekannteste Bildmotiv des norwegischen Malers und Teil seines so genannten "Lebensfrieses". Es zeigt beispielhaft, wie Munch in seinen Werken die äußere Natur zum Spiegel seines inneren Erlebens machte, und wird von einigen Stimmen als Beginn der Stilrichtung des Expressionismus gewertet.


title: Der Schrei

text: Es sind heute vier Variationen des "Schreis" in Gemäldeform bekannt, siehe auch die Liste der Gemälde von Edvard Munch. Die Hauptversion des Bildes entstand im Jahr 1893 und wurde 1910 von dem Kunstsammler Olaf Schou der norwegischen Nationalgalerie gespendet. Auf ihrer Rückseite befindet sich eine nicht vollständig ausgeführte erste Fassung des Motivs. Die Temperaversion von 1910 und die Pastellversion von 1893 werden im Munch-Museum Oslo ausgestellt. Eine weitere wahrscheinlich von Arthur von Franquet 1895 in Auftrag gegebene Pastellversion befindet sich in amerikanischem Privatbesitz.


title: Der Schrei

text: Von der Lithografie aus dem Jahr 1895 gibt es drei unterschiedliche Versionen, die sich im Text unterhalb des Druckes unterscheiden (auf Deutsch: "Geschrei" und "Ich fühlte das grosze Geschrei durch die Natur"). Die Staatsgalerie Stuttgart und die Hamburger Kunsthalle besitzen Drucke der Lithografie. Eine undatierte Federzeichnung mit einem Ausschnitt des Motivs befindet sich in der Sammlung Rasmus Meyer im Kunstmuseum Bergen.


title: Der Schrei

text: Obwohl Munch das Motiv mehrfach auf Deutsch als "Geschrei" bzw. "Das Geschrei" bezeichnete (auf der Lithografie, auf der Rückseite des Pastells von 1895 und in diversen Briefen), hat sich "Der Schrei" als Bildtitel durchgesetzt. Dies führt etwa Sigbjørn Obstfelder darauf zurück, dass die deutsche Übersetzung die einsilbige Kürze des norwegischen Titels "Skrik" nachahmte. Zudem lässt die Bezeichnung des Bildes als "Schrei" die – von Munch ursprünglich nicht beabsichtigte – Interpretation zu, nach der die Vordergrundfigur ihre existenziellen Ängste herausschreit, die dem Zeitgeist des 20. Jahrhunderts entsprach.


title: Der Schrei

text: Im Vordergrund der Bilder ist eine einzelne Person dem Betrachter frontal zugewandt. Sie hat die Hände an den Kopf gepresst, ihre Augen und ihr Mund sind weit aufgerissen, wodurch laut Reinhold Heller „ein extremer Schockzustand“ ausgedrückt wird. Für Atle Næss ist das langgezogene Oval des Mundes ein „formelhaftes Symbol“ für die „deformierende Kraft der Angst“. Matthias Arnold beschreibt ein „geschlechtsloses, gespensterhaftes, fötusartiges Menschenwesen“ mit „Totenkopfgesicht“. Die ruhige Haltung zweier weiterer Figuren am linken Bildrand steht im Gegensatz zur Erregung der Figur im Vordergrund. Alle drei befinden sich auf einer Brücke, deren Geländer das Bild diagonal durchschneidet und eine starke perspektivische Schräge erzeugt. Einen Kontrast dazu bilden die rhythmischen, wellenförmigen Linien der Landschaft, die laut Arne Eggum und Guido Magnaguagno „einen unauslotbaren Abgrund öffnen“. Der blutrote Himmel, der ebenfalls mit gelben und fahlblauen Linien durchsetzt ist, schließt das Bild nach oben hin ab. Ein roter Streifen an der rechten Seite der Fassung von 1893 wirkt laut Hans Dieter Huber wie ein „räumliches Repoussoir“, das die Tiefenwirkung noch verstärkt.


title: Der Schrei

text: Die gewölbten Linien des Himmels finden sich in der Kontur der Figur im Vordergrund wieder. Ihre bräunlich-blaugrüne Tönung greift die Farben der Landschaft auf. „Vom formalen und farblichen Grundcharakter her“ gibt es für Reinhold Heller „keine Unterscheidung zwischen Landschaft, Himmel und Figur“. Alles scheint zu einer Einheit zu verschmelzen, würde nicht die Diagonale der Brücke das Bild aufspalten und einen „schizophrenen, unüberwindbaren Bruch zwischen dem forcierten Tiefensog und dem der Fläche verhafteten Ganzen von Figur, Landschaft und Himmel“ erzeugen. Diese Spannung zwischen Tiefe und Fläche wird noch verstärkt durch den mit schnellem Pinselstrich gearbeiteten „kruden“ Farbauftrag ohne die zarten farblichen Übergänge von Munchs früheren Arbeiten.


title: Der Schrei

text: Im Pastell aus dem Jahr 1893 (wie alle Fassungen des Motivs auf Graupappe entstanden) sticht der Fjord für Hans Dieter Huber „wie ein Walfisch“ in die Landschaft. Um den Kopf des „Homunkulus“ im Vordergrund legt sich grünliche Farbe „wie eine Schlange“. Der Himmel besteht aus „weiblich-ovalen, sich öffnenden und schließenden“ Formen. Violett und Dunkelblau sind die Farben, mit denen Munch einen passiv-melancholischen Mann charakterisiert, Gelb, Orange und Rot hingegen jene der aktiven und bedrohlichen Frau. Die Farben des Himmels haben in der frühen Pastellversion jedoch noch nicht die Leuchtkraft der späteren Fassungen. Sie wirken für Huber wie „abgesoffen“ oder in Wasser getaucht.


title: Der Schrei

text: Die Landschaft der anschließenden Fassung aus Ölfarbe, Tempera und Pastell von 1893 malte Munch ohne Vorzeichnung mit stark verdünnter Farbe, die verwaschene, schmutzig transparente Flächen erzeugte. Anschließend gestaltete er mit einer pastosen Farbschicht einzelne Linien und Wellen. Im Unterschied zur früheren Pastellversion trug er den Himmel in deckenden gelb-orangen Farbtönen auf, die einen viel stärkeren Kontrast zu den Blauviolett- und Blaugrüntönen bilden. Mit heller blaulila Pastellkreide setzte er Konturen und Schlaglichter und umrahmte mit einem Gewirr von Strichen den Kopf der Figur. Der Himmel wurde durch eine orangerote Kreide etwas aufgehellt. Links oben in den Himmel hinein schrieb Munch mit Bleistift die Worte: „kan kun være malet af en gal mand“ („kann nur von einem verrückten Mann gemalt worden sein“).


title: Der Schrei

text: Das Pastell aus dem Jahr 1895 ist noch farbintensiver als die Tempera-Versionen. Reinhold Heller beschrieb: „[Es] … explodiert und pulsiert mit intensiver Farbe, mit scharfen Rots, giftigen Gelbs, schmetternden Orangs, sengenden Blaus und düsterem Grün.“ Dadurch schreie es „lauter, hartnäckiger, intensiver, greller“.


title: Der Schrei

text: In der Schwarz-Weiß-Lithografie von 1895 tritt die Linienführung an die Stelle der Farbeffekte. Die Biegung der schwankenden Figur im Vordergrund ist hier noch stärker ausgeprägt. Die senkrechten Linien im Hintergrund und die Wellenlinien im Himmel wirken für Anni Carlsson „wie Schallwellen, in denen der Schrei sich fortpflanzt“. Damit verkehrt sich für sie auch die Aussage des Bildes und der Mensch wird nicht länger Stimmungsträger der Natur, sondern die Natur Stimmungsträger des Menschen.


title: Der Schrei

text: Die letzte Version des Motivs aus dem Jahr 1910 ist mit sehr dünner Ölfarbe gemalt, die mit Terpentinöl vermischt wurde. Reinhold Heller sieht sie weniger kontrolliert und intensiv in der Interaktion zwischen Figur und Landschaft als das Gemälde von 1893. Poul Erik Tøjner und Bjarne Riiser Gundersen beschreiben: „Diszipliniert verfügt Munch über seine Mittel […] und eine schlafwandlerische Sicherheit prägt die Verwaltung des Motivs.“ Für Gerd Presler windet sich das Geschrei „in weiten Wellen durch Landschaft und Figur […] Alles ist schwingender Ton.“


title: Der Schrei

text: Wie bei vielen seiner zentralen Werke stand auch am Beginn des "Schreis" ein literarischer Entwurf Munchs. In seinem "Violetten Tagebuch" findet sich unter dem Datum „Nizza, 22.1.1892“ der Eintrag: „Ich ging den Weg entlang mit zwei Freunden – die Sonne ging unter – der Himmel wurde plötzlich blutig rot – Ich fühlte einen Hauch von Wehmut – Ich stand, lehnte mich an den Zaun Todmüde – Ich sah hinüber […] die flammenden Wolken wie Blut und Schwert – den blauschwarzen Fjord und die Stadt – Meine Freunde gingen weiter – ich stand da zitternd vor Angst – und ich fühlte etwas wie einen großen, unendlichen Schrei durch die Natur“. Zahlreiche Streichungen und Korrekturen zeigen, dass Munch um die Formulierungen des Textes rang. Mehr als zehn weitere Niederschriften des Prosagedichts in unterschiedlichen Fassungen wurden in seinem Nachlass gefunden. An anderer Stelle führte er weiter aus: „Ich fühlte einen lauten Schrei – und ich hörte wirklich einen lauten Schrei… Die Luftschwingungen brachten nicht nur mein Auge in Schwingungen, sondern auch mein Ohr – denn ich hörte wirklich einen Schrei. Da malte ich das Bild "Der Schrei".“


title: Der Schrei

text: Munchs Tagebucheintrag verweist auf ein Erlebnis des Malers während seines Sommeraufenthalts in Norwegen. Munch ging auf der Straße "Ljabroveien", die an der Ostküste des Oslofjords von Oslo nach Nordstrand führte, als er laut Hans Dieter Huber „offenbar einen Moment persönlicher Verzweiflung durchlitt“. Im Text machte er die Natur zu einer Art Resonanzraum für seine persönlichen Empfindungen: Der blauschwarze Fjord steht für seine Geheimnisse, der blutrote Himmel für den empfundenen Schmerz. Eine erste Skizze des Motivs findet sich bereits im Skizzenbuch 1889/90. Die erste abgeschlossene Umsetzung ist das Ölgemälde "Verzweiflung", das im Frühjahr 1892 in Nizza entstand. Die Verwandlung hin zum "Schrei" lässt sich über Skizzen nachvollziehen, in denen die Vordergrundfigur immer wieder verändert wurde, bis sie schließlich den Blick aus dem Gemälde heraus richtete. Dem ersten Pastell fehlte noch die Leuchtkraft der Farben. Vermutlich wegen kompositorischer Probleme verwarf Munch einen ersten Entwurf mit Ölfarbe, drehte die Pappe um und malte auf der Rückseite mit Öl, Tempera und Pastell jenes Bild, das heute als Hauptversion des Motivs gilt. Munch beendete das Gemälde Ende 1893. An keinem anderen Bild außer "Das kranke Kind" hatte er zuvor so lange gearbeitet.


title: Der Schrei

text: Die Bedeutung, die "Der Schrei" für den norwegischen Maler besaß, lässt sich daran ablesen, dass er 1894 zwei seiner früheren Gemälde, "Melancholie" und "Abend auf der Karl Johans gate", mit der Umgebung und dem roten Himmel des "Schreis" verband. In "Angst" tritt dem Betrachter eine anonyme Masse von Menschen, die wie bei einer Beerdigung schwarz gekleidet sind, mit aufgerissenen Augen entgegen. Heller sieht in ihnen der Natur entfremdete Stadtbewohner und hält die Komposition, die Munch später auch in einer Lithografie und einem Holzschnitt verarbeitete, für wesentlich gelungener als die Versetzung der Jappe-Nilssen-Figur vom Strand aus "Melancholie" auf die Brücke des "Schreis", der die Intensität beider Vorgänger fehle. "Der Schrei" gehörte 1895 auch zu den ersten Arbeiten, die Munch, der erst spät die Druckgrafik für sich entdeckte, als Lithografie umsetzte. Danach schloss der Maler abgesehen von einzelnen Kolorierungen der Drucke mit dem Motiv ab. Erst 1910 (um die Datierung des Bildes wurde lange gestritten) kehrte er im Zusammenhang mit dem Verkauf der ersten Tempera-Version an die Nationalgalerie noch einmal zu dem Bild zurück und malte sich eine Kopie für den eigenen Bedarf, wie er es mit vielen seiner Hauptwerke tat. Als eine Art Antithese zum "Schrei" kann das 1906 entstandene Porträt von Friedrich Nietzsche gewertet werden, in dem der Philosoph als Identifikationsfigur für den Maler aufrecht und ruhig in die Landschaft blickt – ein Selbstporträt Munchs, wie er zu sein wünschte, im Unterschied zum wahrhaften Bildnis seines Seelenlebens im "Schrei".


title: Der Schrei

text: Reinhold Heller überrascht es nicht, dass Munch die Vision, die zum Bild "Der Schrei" führte, nicht in Südfrankreich oder Berlin hatte, wo er sich zu Beginn der 1890er Jahre lange aufhielt, sondern in der Landschaft seiner Jugend, den Fjorden um Kristiania, dem heutigen Oslo. Diese Landschaft war für Munch so sehr mit Spiritualität und seinem seelischen Erleben aufgeladen, dass Munch nur hier den Schrei der Natur spüren konnte. Munchs künstlerische Ausbildung war vom in Skandinavien vorherrschenden Naturalismus geprägt, der eine getreue Abbildung der Realität verlangte. In der bildnerischen Umsetzung seiner Vision sah er sich nun vor die Entscheidung gestellt, den allgemeinen visuellen Eindruck des Sonnenuntergangs an jenem Tage wiederzugeben oder seine ganz persönliche Vision davon. Er entschied sich, seiner Vision treu zu bleiben. Der Himmel und die Landschaft seines Gemäldes haben zwar ihren Ursprung in realen meteorologischen und topographischen Gegebenheiten, sie werden jedoch in den Spiegel seines persönlichen Gefühlslebens verwandelt. Die objektive Realität liegt für Munch in seinem Empfinden, und die Außenwelt wird zum Ausdruck seines Gefühlszustands. Matthias Arnold formuliert: „Die Umwelt ist hier Spiegel des Psychischen, die äußere Landschaft drückt die innere Landschaft aus.“


title: Der Schrei

text: Diesen Ausdruck seines inneren Erlebnisses zu finden, war für den Maler ein langwieriger Prozess. Der Vorläufer des "Schreis", das Gemälde "Verzweiflung" von 1892, das ursprünglich als "Stimmung bei Sonnenuntergang" ausgestellt wurde, ist noch mit einem leichten, impressionistischen Pinselstrich gearbeitet und zeigt eine neo-romantische Szenerie mit einem melancholischen Grübler. Erst in der Veränderung dieser Figur, der Auflösung ihrer menschlichen Anatomie und ihrer Hinwendung von der Natur an den Betrachter veränderte Munch die Stimmung seines Bildes, nahm ihr die Aura von Traurigkeit und Weltschmerz und verwandelte sie zur Inkarnation des Schreis. August Strindberg beschrieb diesen Schrei als einen „Schrei des Entsetzens vor der Natur, die vor Zorn errötet und sich anschickt, durch Sturm und Donner zu den törichten kleinen Wesen zu sprechen, die sich einbilden Götter zu sein, ohne ihnen zu gleichen.“


title: Der Schrei

text: Stanisław Przybyszewski schrieb über Munchs Werk: „Seine Landschaft ist das absolute Korrelat zu dem nackten Empfinden; jede Vibration der in höchster Schmerzensekstase bloßgelegten Nerven setzt sich in eine entsprechende Farbenempfindung um. Jeder Schmerz ein blutroter Fleck; jedes langgedehnte Schmerzgeheul ein Gurt blauer, grüner, gelber Flecke; unausgeglichen, brutal neben einander, wie etwa die kochenden Elemente werdender Welten in wilden Gestaltungsbrünsten. […] Alle bisherigen Maler waren Maler der äußeren Welt, jedes Gefühl, das sie darstellen wollten, kleideten sie in irgend einen äußeren Vorgang, jede Stimmung haben sie erst mittelbar aus der äußeren Umgebung entstehen lassen. Die Wirkung war immer mittelbar durch das Mittel der äußeren Erscheinungswelt. […] Mit dieser Tradition hat Munch vollständig gebrochen. Er sucht seelische Erscheinungen unmittelbar mit der Farbe darzustellen. Er malt so, wie nur eine nackte Individualität sehen kann, deren Augen sich von der Welt der Erscheinungen abgewendet und nach Innen gekehrt haben. Seine Landschaften sind in der Seele geschaut, als Bilder vielleicht einer platonischen Anamnese“. Munch selbst brachte dies auf die Formel: „Ich male nicht, was ich sehe – sondern, was ich sah.“


title: Der Schrei

text: Von Beginn an war "Der Schrei" ein wichtiger Bestandteil von Munchs "Lebensfries", der Zusammenstellung seiner zentralen Werke über die Themen Leben, Liebe und Tod. In seiner ersten Präsentation im Dezember 1893 nannte Munch den Fries noch "Studie zu einer Serie „Die Liebe“", und "Der Schrei" bildete den Abschluss eines Erzählbogens, der sich von der ersten Anziehung der Geschlechter bis zur Angst vor dem Leben spannte. Im "Schrei" ist es die Landschaft, die für Munch mit der erotischen Kraft der Weiblichkeit aufgeladen ist. Die Linien der Landschaft, ganz besonders in der Lithografie, erinnern Reinhold Heller an weibliches Haar, das Munch häufig als Symbol für die übermächtige, einverleibende Kraft der Weiblichkeit verwendet hat, etwa im Motiv "Vampir". So verliert sich auch im "Schrei" die geschlechtslose, entmannte Figur im Vordergrund in der Landschaft und nimmt mit ihrem gekrümmten Totenkopf und Torso die Kurven der Landschaft in sich auf. Nicht nur die menschliche Gestalt geht ihr verloren, sondern auch ihre Identität. Sie geht auf den Tod zu, für den Munch in seinem Werk schon früh das Symbol der Straße ins Nichts gewählt hatte.


title: Der Schrei

text: Die Inschrift „kann nur von einem verrückten Mann gemalt worden sein“ im roten Himmel des Bildes verweist auf Munchs eigene Kämpfe gegen die Selbstauflösung. Er litt unter Agoraphobie und wiederkehrenden schizoiden Beinahe-Psychosen, die von übermäßigem Alkoholkonsum hervorgerufen wurden. Seine hohe Empfänglichkeit für sinnliche Reize bis hin zur fast synästhetischen Empfindung des „Schreis in der Natur“, der zum Ausgangspunkt des Gemäldes wurde, bestärkte seine Furcht vor dem Verlust seiner Identität. Die Malerei wurde für Munch eine Art von Therapie, mit der er seine Ängste unter Kontrolle bringen konnte und sein Selbst gegen die Reize der Außenwelt abschirmte. Mehr als jedes andere seiner Werke ist "Der Schrei" für Reinhold Heller ein Symbol von Munchs Kampf um die Integrität seines Egos. Curt Glaser urteilte: „Munchs Komposition besitzt immer etwas von der Eindringlichkeit einer Zwangsvorstellung, die sich dem Formenbesitz des Beschauers einprägt, wie sie den Künstler selbst durch Jahre und Jahrzehnte verfolgte.“


title: Der Schrei

text: Oskar Kokoschka urteilte: „Mit dem Bild "Der Schrei" wurde der Expressionismus geboren.“ Hilde Zaloscer sieht den Begriff des „Schreis“ als Schlüsselwort der Kunstrichtung und Munchs Gemälde als „Signum einer Epoche“, indem es eine neue Funktion der Kunst und eine völlig neue Kunstsprache signalisierte und den Grundtopos des folgenden Jahrhunderts, die Weltangst festlegte. Im Stile eines „offenen Kunstwerks“ richtet sich die Figur im "Schrei" direkt an den Betrachter, das Subjekt verschmilzt mit dem Objekt des Schreis und hebt damit die klassische Funktion einer Darstellung im Sinne einer Erzählung in einem festen Raum-Zeit-Gefüge auf: „Hier schreit nicht ein bestimmter Mensch, hier schreit einer-für-alle, seine Existenzangst, seine Lebensangst und nimmt uns in die große Angst hinein.“ Gleichzeitig bleibt Munchs Bild der Aura des Unerklärlichen und Unheimlichen verhaftet, das Bild wird zu einer Metapher der nicht mehr rational erklärbaren Welt der Moderne. In der gestalterischen Umsetzung steckt für Zaloscer ein Grundelement des 20. Jahrhunderts, das „Plötzliche“, das beim Betrachter einen Schock auslöst, sowie eine „Ästhetik des Häßlichen“, mit der Munch mit klassischen Gesetzen wie etwa jenem von Lessing brach, der in "Laokoon" den Schrei als Motiv der bildenden Kunst ablehnte.


title: Der Schrei

text: Für Matthias Arnold ist "Der Schrei" „das expressionistische Bild schlechthin“. Kaum ein späteres Bild dieser Kunstrichtung habe je wieder dessen Mischung aus Spannung, Dynamik und Gefühlstiefe erreicht, kaum haben später Form und Inhalt wieder so stark übereingestimmt. Das Bild sei damit „der Auftakt zum Expressionismus und zugleich bereits die erschöpfende Vorwegnahme seiner hauptsächlichen Intentionen und Möglichkeiten.“ In seinem unruhigen Linienfluss selbst beeinflusst von Vincent van Goghs vier Jahre zuvor entstandener "Sternennacht" weise Munch über den Expressionismus hinaus bereits auf Arbeiten wie den "Schreienden Papst" Francis Bacons und den Existentialismus. "Der Schrei" sei nicht nur Munchs berühmtestes, sondern auch sein ausdrucksstärkstes Werk, dessen Ausdruckskraft er in seinen späteren Arbeiten nicht mehr übertroffen habe.


title: Der Schrei

text: Den Standpunkt, von dem aus die Landschaft des "Schreis" gemalt wurde, verortete der Astronom Donald W. Olson am Ekeberg-Hügel in Oslo. Er befindet sich rund 2000 Fuß westlich der offiziellen Markierung auf der Straße "Vallhalveien", die erst 1937 gebaut wurde. Den Wechsel einer Hintergrundfarbe von Hell-Orange zu Dunkel-Rot-Orange führte Olsons Untersuchung auf den Ausbruch des Krakatau 1883 und die damit weltweit veränderte Färbung des Himmels zurück. Demgegenüber stellte eine Forschergruppe von der Universität Oslo im April 2017 die Hypothese auf, wonach es sich bei der ungewöhnlichen Himmelsgestaltung um die Darstellung sogenannter "Perlmuttwolken" gehandelt haben könnte.


title: Der Schrei

text: 1978 stellte der Kunsthistoriker Robert Rosenblum erstmals eine Verbindung zwischen der zentralen Figur des Bildes und einer heute im Musée de l’Homme ausgestellten präinkaischen Mumie her. Selbige soll auch Paul Gauguin zu verschiedenen Figuren in über zwanzig Kunstwerken inspiriert haben. Die in Fötalposition kauernden Leichen wirken aufgrund der erschlafften Kiefermuskulatur, als würden sie „schreien“.


title: Der Schrei

text: Der norwegische Psychiater und Autor Finn Skårderud sieht einen Zusammenhang zwischen dem Selbstmord des norwegischen Malers Kalle Løchen am 20. November 1893, der eine Zeitlang zu den besten Freunden Munchs zählte, und den "Schrei"-Arbeiten.


title: Der Schrei

text: Die Tempera-Version des Nationalmuseums in Oslo wurde von norwegischen und britischen Wissenschaftlern im Jahr 2010 untersucht. Die Analyse der Malmaterialien zeigte, dass Munch die üblichen Pigmente seiner Zeit verwendete. So wurden in diesem Bild unter anderem die Pigmente Cadmiumgelb, Chromoxidgrün, Zinnober und synthetisches Ultramarin nachgewiesen. Weiße Flecken auf dieser Version wurden lange Zeit für Vogelkot oder Farbspritzer gehalten. Untersuchungen der Universität Oslo im Jahr 2016 wiesen nach, dass es sich um Kerzenwachs handelt, welches wohl aus Versehen im Atelier auf das Bild tropfte.


title: Der Schrei

text: Die Inschrift „kan kun være malet af en gal mand“ („kann nur von einem verrückten Mann gemalt worden sein“) im Gemälde von 1893 (siehe Abbildung im Abschnitt Bildbeschreibung) wurde lange Zeit für Vandalismus gehalten, so bereits bei einer Ausstellung des Bildes 1904 in Kopenhagen und auch noch im Catalogue raisonné von Gerd Woll aus dem Jahr 2008. Neue Untersuchungen des Nationalmuseums Oslo wiesen 2021 nach, dass es sich um Munchs eigene Handschrift handelt. Der Zeitpunkt der Niederschrift ist unbekannt. Kuratorin Mai Britt Guleng geht allerdings davon aus, dass Munch die Worte in einer Reaktion auf eine Ausstellung in der Galerie Blomqvist in Oslo 1895 schrieb, nachdem in einer Debatte über sein Werk ein Medizinstudent seine psychische Gesundheit in Frage gestellt hatte. Laut Guleng drückt die ironische Inschrift sowohl den Schmerz des Malers über die Angriffe als auch die Angst vor einer Wahrnehmung als geisteskrank aus. Durch eine Niederschrift der Angriffe übernahm er selbst die Kontrolle über seine Rezeption.


title: Der Schrei

text: Am 12. Februar 1994 entwendeten Diebe die Temperaversion von 1893 aus der norwegischen Nationalgalerie. Drei Monate später konnte die Polizei das Bild sicherstellen; die Täter wurden später zu mehrjährigen Haftstrafen verurteilt.


title: Der Schrei

text: Am 22. August 2004 entwendeten maskierte Täter bei einem bewaffneten Raubüberfall auf das Munch-Museum die Temperaversion von 1910 und eine Version von "Madonna". 2006 wurden sechs der vermutlich sieben Täter über die Ermittlungen wegen des zeitgleichen und vermutlich mit dem Munch-Raub zusammenhängenden Überfalls auf ein Gelddepot in Stavanger gefasst. Am 14. Februar 2006 begann der Prozess in Oslo. Alle sieben Verdächtigen entstammen dem nach einem Osloer Stadtteil benannten Tveita-Milieu, in dem norwegische Gruppierungen des organisierten Verbrechens zu Hause sind. Für den Überfall auf den Geldtransport und einen Polizistenmord wurden die Angeklagten zu hohen Haftstrafen verurteilt. Nach Angaben des "Dagbladet" vom 22. August 2006 hat der Kriminelle David Toska, der zu 19 Jahren Haft verurteilt wurde, im Rahmen eines Berufungsverfahrens der Polizei die Bilder im Tausch gegen Straferlass angeboten.


title: Der Schrei

text: Am 31. August 2006 konnte die norwegische Polizei die beiden Munch-Bilder bei einer Razzia sicherstellen. Ersten Meldungen zufolge war der Zustand der Bilder besser als erwartet. Das Munch-Museum zeigte beide Bilder „wegen des großen Interesses“ im beschädigten, noch nicht restaurierten Zustand zwischen dem 27. September und dem 1. Oktober 2006 der Öffentlichkeit. Diese Ausstellung zog über 5500 Besucher an.


title: Der Schrei

text: Im Dezember 2006 gab das Munch-Museum bekannt, "Der Schrei" sei durch die Folgen des Raubes derart zerstört worden, dass eine vollständige Restaurierung nicht möglich sei. Vor allem Feuchtigkeitsschäden am unteren linken Rand seien schwer auszubessern. Um eine bestmögliche Wiederherstellung vorzubereiten, wurden Proben zur Analyse an externe Labore verschickt. Die Analyse ergab kein eindeutiges Ergebnis. Mit hoher Wahrscheinlichkeit sind die Schäden durch Wasser und nicht durch Einwirkung von Chemikalien entstanden. Zudem kam es zu Farbabsplitterungen um den gesamten Bildrand und teilweise im Bild selbst. Die Absplitterungen der Farbe wurden bisher nicht geschlossen und sind weiterhin im Bild zu sehen.


title: Der Schrei

text: Das restaurierte Bild wird seit dem 23. Mai 2008 im Rahmen einer Sonderausstellung wieder der Öffentlichkeit präsentiert, wobei auch ein komplett neues Werkverzeichnis Munchs vorgelegt und die Entstehungszeit des Bildes auf 1910 korrigiert wurde. Im Jahr 2018 ließ das Munch-Museum einen neuen Rahmen für das Gemälde anfertigen.


title: Der Schrei

text: Die Pastellversion von 1895 wurde am 2. Mai 2012 bei einer Auktion von Sotheby’s in New York für 119.922.500 US-Dollar versteigert. Das war der bis dahin höchste bei einer Auktion erzielte Preis für ein Kunstwerk. Der Käufer des Bildes war der New Yorker Geschäftsmann Leon Black, der im Aufsichtsrat des Museum of Modern Art sitzt. Dort wurde das Gemälde vom 24. Oktober 2012 bis zum 29. April 2013 gezeigt.


title: Der Schrei

text: Der norwegische Kunsthistoriker Frank Høifødt bezeichnete den "Schrei" als „eine moderne Ikone“, die jeden Tag tausendfach nachgedruckt werde. Andy Warhol fertigte 1984 eine Reihe von Siebdrucken nach Lithografien von Munch an, darunter auch "Der Schrei". Dabei wandelte er die bekannte Vorlage in ein kommerzielles Objekt um, das per Massenproduktion reproduzierbar ist. Der Isländer Erró spielte mit "Der zweite Schrei" auf die Besetzung Norwegens während des Zweiten Weltkriegs an. Der englische Karikaturist Peter Brookes kommentierte die Vereidigung Donald Trumps mit einem kollektiven "Schrei", laut dem Munch-Museum Oslo ein Beweis dafür, dass die Relevanz des Motivs in der Gegenwart weiter zugenommen hat.


title: Der Schrei

text: Munchs "Schrei" ziert zahllose Gebrauchsgegenstände und wurde in vielen Medien der Populärkultur aufgegriffen, dargestellt oder parodiert. So sind unter anderem die Maske des Mörders in der "Scream"-Horrorfilmreihe oder das Aussehen der fiktiven "Beichtpriester der Stille" in der Fernsehserie "Doctor Who" dem Gesicht der Person auf dem Bild nachempfunden. Selbst in den digitalen Zeitgeist hat das Bildmotiv Eingang gefunden: Das Emoji 😱 (U+1F631, „face screaming in fear“) ist an Munchs "Schrei" angelehnt.


Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei (kurz Alarm für Cobra 11, Cobra 11, AfC11, C11) ist eine deutsche Actionserie, die seit 1995 produziert und seit 1996 von RTL ausgestrahlt wird.


title: Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei

text: Die Serie beschreibt die Einsätze der Kripo Autobahn, einer fiktiven Abteilung der Autobahnpolizei. Hauptpersonen sind zwei Polizisten, die zusammen das "Cobra-11"-Team bildeten. Die Aufgaben des "Cobra-11"-Teams bestehen in erster Linie darin, Verbrechen aufzuklären und Täter zu stellen. Dabei werden typische Elemente des Genres Action verwendet, sodass es regelmäßig zu Verfolgungsjagden, Schusswechseln, Explosionen und Faustkämpfen kommt. Diese Actionszenen wurden oft aufwändig produziert und spektakulär inszeniert. Die Serie ist die aufwändigste und teuerste der RTL-Produktionen.


text: Am 1. Juli 2021 kündigte RTL an, dass ab dem 29. Juli 2021 die „vorerst letzte Staffel“ mit acht neuen Folgen startet. Bereits am 12. Juli 2021 wurde die komplette Staffel bei TVNOW veröffentlicht.


text: Die ersten drei Staffeln wurden von Polyphon produziert, wobei action concept für die Stunts verantwortlich war. Die Sendezeit ist donnerstags um 20:15 Uhr, nachdem zu Serienbeginn die Ausstrahlung dienstags erfolgte.


text: Die Serie begann 1996 mit dem Pilotfilm "Bomben bei Kilometer 92". Die 22. Staffel wurde vom 14. September 2017 bis zum 3. Mai 2018 mit einer dreimonatigen Sendepause ausgestrahlt. Seit dem 13. September 2018 wird die 44. Sendestaffel übertragen, die 11 Episoden umfasst. Bereits Anfang März desselben Jahres kündigte RTL an, dass man die Serie 2019 mit einer weiteren Produktionsstaffel fortsetzen wird. Aufgrund der COVID-19-Pandemie und dem Sparkurs des Senders RTL unterliegt die Serie derzeit einem Produktionsstopp. Nach Ausstrahlung der 25. Staffel wird die Serie einer Revision unterzogen und bewertet.


text: Das "Cobra 11"-Team bestand zu Beginn aus Kriminalhauptkommissar Frank Stolte und Kriminalhauptkommissar Ingo Fischer. Bereits nach zwei Folgen trat Kriminalhauptkommissar Semir Gerkhan an die Stelle von Ingo Fischer, nachdem letzterer bei einem Einsatz erschossen worden war. Seitdem blieb die Rolle des Semir Gerkhan fester Bestandteil der Serie, während sein Teamkollege mehrfach wechselte. Im Jahr 2020 wurden große Veränderungen in die Serie eingebaut, denn erstmals hat Semir Gerkhan mit Vicky Reisinger eine Frau als Teamkollegin an seiner Seite, das weitere Team der Autobahnpolizei wurde fast komplett ausgetauscht und das Polizeirevier wurde ausgiebig umgestaltet.


text: Der erste Vorspann (1996–2006) wurde von Fritz Stavenhagen gesprochen, die neueren Versionen des Vorspanns (2007–2019) spricht Patrick Linke. Seit 2020 entfällt der gesprochene Anteil im Vorspann und eine neue Version der Titelmelodie wurde eingeführt.


text: Nach der Einleitungssequenz, bei der meist ein schwerer Unfall auf der Autobahn geschieht oder ein Verbrechen verübt wird, beginnt mit folgenden Worten im Vorspann die eigentliche Folge:


text: Zunächst waren Berlin und Brandenburg Handlungsorte. Die erste Dienststelle war ein Gebäude des ehemaligen Checkpoint Bravo bei Dreilinden. Autobahnszenen wurden auf einem 1969 aufgelassenen Teilstück der ehemaligen Reichsautobahn 51 (heute A115) gedreht, das 1999/2000 renaturiert wurde.


text: Später wurde die Serie dann ins Rheinland zwischen Krefeld und Köln verlegt, wo sich der Firmensitz der Produktionsfirma "action concept" befindet. Autobahnszenen wurden zunächst auf der A540 in Grevenbroich gedreht, da diese Strecke Teil einer noch nicht vollständig realisierten Autobahn ist, vergleichsweise wenig befahren und leicht abzusperren ist.


text: Seit 2005 hat die Alarm-für-Cobra-11-Crew auch eine „eigene“ Autobahn, die FTL Germany, eine Filmautobahn in Siersdorf bei Aldenhoven. Dort gibt es eine etwa 1000 m lange Autobahnstrecke, die für Filmaufnahmen angemietet wird. Das Gelände in Aldenhoven kann für Filmaufnahmen, Testzwecke und Veranstaltungen von jedermann gemietet werden. Auf dieser Strecke werden die meisten Stuntszenen der Serie gedreht.


text: Für den Pilotfilm der 18. Staffel, "Auferstehung," wurden die meisten Szenen in Österreich in Tirol gedreht.


text: Die Produktion reiste für den Pilotfilm "Vendetta" sechs Tage nach Tirana, um dort Szenen für diesen zu drehen.


text: In "Cobra, übernehmen Sie!" wurden die Szenen im Showdown des Pilotfilms im Hafen von Lüttich gedreht.


text: Im Pilotfilm "Jenseits von Eden" spielen einige Szenen in einem Bunker. Als Drehort diente der ehemalige Ausweichsitz der Landesregierung Nordrhein-Westfalen in Kall-Urft. Für die Darstellung der Szenen in der Atacama-Wüste wurde im Tagebau Garzweiler in der Nähe von Grevenbroich gedreht.


text: Zu Beginn der Serie war der Funkrufname „Cobra 11“ für die Dienststelle des Autobahnpolizeireviers 11 und „Cobra“ für die regionale Polizeileitstelle, während die Hauptdarsteller als "Cobra 11/1" und "Cobra 11/2" und die uniformierten Darsteller u. a. als "Cobra 11/4" auftraten, was auch in Teilen den realen Funkrufnamenschemata des BOS-Funks für die Polizei entspricht.


text: Mit der Übernahme der Produktion durch action concept wurde „Cobra 11“ der Funkrufname der beiden Hauptdarsteller, während die Dienststelle zu „Cobra“ wurde, die Uniformierten zu „Cobra 19“, die Darsteller des Teams 2 zu „Cobra 12“ und die Dienststellenleitung zu „Cobra 1“. In der Folge "1983" erzählen die beiden „Helden der ersten Stunde“ eine Geschichte über den Ursprung des Namens, der zufolge Semir den Rufnamen "Cobra" zur Autobahnpolizei gebracht hat. Semir kommentiert diese mit den Worten, man soll nicht alles glauben, was kleine Kinder oder alte Männer erzählen. Das kann auch deshalb nicht stimmen, weil der Funkname "Cobra" schon in den ersten Folgen benutzt wurde, als Semir noch nicht Teil der Serie war.


text: Die Serie beginnt meist mit einem Verbrechen. Daraufhin findet eine Verfolgungsjagd auf der Autobahn statt, gefolgt von einer Massenkarambolage und/oder einem Schusswechsel. Meist können der oder die Täter flüchten. Anschließend ermitteln die beiden Kommissare. Es werden Verdächtige verhört, und es wird im privaten Umfeld des Täters ermittelt. Meist wird jetzt ein Verdächtiger festgenommen oder es werden wichtige Beweismittel sichergestellt. Zum Schluss gibt es nach einem mehr oder weniger erfolgreichen „Zugriff“ wieder eine Verfolgungsjagd. Dabei wird der Täter festgenommen oder er verunglückt.


text: Mit Beginn der 19. Staffel hat man erstmals in der Serie einen zweiten Handlungsstrang für einen der beiden Kommissare "(Semir Gerkhan)" eingeführt. Dieser erstreckt sich über mehrere Staffeln hinweg. Laut eigenen Angaben würde die Serie u. a. dadurch erwachsener werden. Eine Neuerung ab dieser Staffel ist zudem, dass man in die Serie einen Head-Writer eingeführt hat. Mit dem Einstieg von Vinzenz Kiefer "(Alex Brandt)" in die Serie hat man erneut einen weiteren Handlungsstrang eingeführt. Dieser entwickelt sich über die gesamte Staffel hinweg, was am Ende der Staffel zu einem Cliffhanger führt. Die Folgen wirken dabei auch düster und machen den "komödiantischen" Stil, der von 2008 bis 2013 jede Folge zeichnete, wett.


text: Einige der Episoden behandeln tragische Themen, etwa den Tod nahestehender Personen, in anderen überwiegen hingegen humoristische Elemente. Besonders in jüngerer Vergangenheit gab es auch einige Folgen mit recht skurrilen Inhalten. So sieht man in "Jenseits von Eden" einen Putschversuch ehemaliger NVA-Soldaten, während "Road Trip" an einen Western angelehnt ist.


text: Seit Beginn der Staffel 25 kehrt die Serie zu ihren ursprünglichen Episodenschemas aus den Jahren 1996–1999 zurück, und damit rücken die Kriminalfälle und die Ermittlungsarbeit, aber auch die Charaktere selbst, mit ihren eigenen Schicksalen und Rückschlägen im Leben und Beruf, deutlich mehr in den Fokus als in den letzten Staffeln mit teilweise übertriebenen, jedoch unterhaltsamen Actionszenen. Auch aktuelle Ereignisse, wie z. B. das umstrittene Racial Profiling bei der Polizei, und neue digitale Führungs- und Einsatzmittel und Ermittlungsmethoden finden ihren Einzug in die Serie.


text: Bei "Alarm für Cobra 11" ist sowohl die Einteilung in Produktionsstaffeln, also der Reihenfolge, in der die Folgen produziert worden sind, als auch die Einteilung in Sendestaffeln, also entsprechend der Erstausstrahlung bei RTL, verbreitet. RTL gibt zudem seine eigene Reihenfolge an, die der Produktionsstaffel ähnlich ist.


text: Dies ist eine Übersicht über die wichtigsten Figuren der Serie, für eine ausführliche Auflistung der Darsteller und Rollen siehe auch:


text: Vinzenz Kiefer und Daniel Roesner hatten bereits in früheren Folgen Auftritte in anderen Rollen. Rainer Strecker hatte 2019 einen Auftritt in einer anderen Rolle.


text: Dieser Überblick ist alphabetisch sortiert nach Nachnamen (enthält alle Figuren, die oben einen blauen Link in den Hauptartikel haben):


text: In Deutschland wird "Alarm für Cobra 11" seit dem 12. März 1996, zunächst dienstags, später donnerstags auf dem Free-TV-Sender RTL gesendet. Es werden meistens zwei Sendestaffeln pro Jahr gezeigt, die etwa einer Produktionsstaffel entspricht. Außerdem werden Wiederholungen auf dem Pay-TV-Sender RTL Crime gesendet. Seit dem 7. April 2012 werden auch Wiederholungen auf dem Free-TV-Sender RTL Nitro gesendet. Außerdem sind alle Folgen ab der 2. Staffel kostenpflichtig bei dem VOD-Portal RTL+ abrufbar, wobei aktuelle Folgen jeweils für 30 Tage nach Fernsehausstrahlung kostenlos verfügbar sind.


text: In Österreich wurde die Serie vom 9. September 1999 bis zum 31. Dezember 2011 auf ORF 1 ausgestrahlt. In der Schweiz wurde sie ab dem 3. September 2006 auf 3+ ausgestrahlt, jedoch am 31. August 2009 wieder abgesetzt. Aktuell wird die Serie in Österreich auf "RTL Österreich" und in der Schweiz auf "RTL Schweiz" ausgestrahlt; Wiederholungen sind weiterhin auf 3+ und ORF 1 zu sehen.


text: "Alarm für Cobra 11" wird in rund 120 Ländern gesendet, u. a. in Andorra, Angola, Argentinien, Australien, Belgien, Brasilien, Bulgarien, Chile, der Volksrepublik China, Ecuador, Estland, Frankreich, Griechenland, Indien, Iran, Italien, Japan, Kanada, Kroatien, Lettland, Litauen, Luxemburg, Malaysia, Mexiko, Mittlerer Osten, Nepal, Niederlande, Nordmazedonien, Österreich, Pakistan, Polen, Portugal, Rumänien, Russland, Schweiz, Serbien, Singapur, Slowakei, Slowenien, Spanien, Südafrika, Südkorea, Taiwan, Thailand, Tschechien, Türkei, Ukraine, Ungarn, Vereinigte Staaten und Vietnam. Außerdem wird die Serie seit dem 8. April 2010 auf Bundeswehr TV ausgestrahlt.


text: RTL hat bereits viele Folgen – teilweise gekürzt, da die Folgen ab 12 Jahren freigegeben werden sollen, und in falscher Reihenfolge – auf DVD veröffentlicht. Das darauf enthaltene Bonusmaterial besteht überwiegend aus Fernseh-Trailern. Die DVD „15 Jahre Alarm für Cobra 11“ enthält 2 Folgen, die bisher noch nicht auf DVD veröffentlicht wurden. Seit der 19. DVD-Staffel werden einige Staffeln FSK 16 freigegeben, allerdings ändert dies nichts daran, dass die Folgen gekürzt werden. Sie werden trotz FSK 16 genau so auf DVD gebracht, wie sie um 20:15 Uhr auf RTL gesendet wurden. Die Staffel 30 kam im Mai 2013 neben der DVD auch erstmals als Blu-ray heraus.


text: Die Serie wurde einige Zeit lang in der Comedyshow "Freitag Nacht News" wöchentlich unter dem Titel "Alarm für Kebap 11 – Die Dönerpölizei" parodiert. Dabei wurden Ausschnitte aus der aktuellen Folge neu synchronisiert, wobei alle Personen mit türkischem Akzent sprachen. Eine dieser kurzen Folgen wurde sogar extra von den Hauptdarstellern der Serie (Erdoğan Atalay und René Steinke) gedreht. Weitere Parodien gab es in den Fernsehserien "Switch" sowie "Switch reloaded" zu sehen.


text: Ebenfalls wird die Serie in der "Martina Hill Show" als "Alarm für Mutti 11" parodiert. In den bisher drei Episoden (Der Kindergeburtstag, Süßigkeiten, Das Öhrchen) wurden die Hauptrollen jeweils von Martina Hill und Erdoğan Atalay verkörpert.


text: Am 17. April 2003 wurde mit Countdown auf der Todesbrücke der Pilotfilm des ersten Ablegers der Serie auf RTL ausgestrahlt.


text: Nach den Folgen "Turbo & Tacho" und "Turbo und Tacho reloaded" wurde am 7. Februar 2013 der zweite Ableger mit dem erstgenannten Folgentitel als Pilotfilm bei RTL ausgestrahlt.


title: Oscarverleihung 2022

text: Die 94. Verleihung der Oscars () fand am 27. März 2022 im Dolby Theatre in Los Angeles statt. Die Vorauswahl (Shortlist) wurde am 21. Dezember 2021 veröffentlicht, am 8. Februar 2022 wurden daraus die Nominierten bekanntgegeben.


title: Oscarverleihung 2022

text: Die Moderation der Preisverleihung wurde in diesem Jahr von Regina Hall, Amy Schumer und Wanda Sykes übernommen. Bei den acht Kategorien Dokumentar-Kurzfilm, Schnitt, Make-up und Frisuren, Filmmusik, Szenenbild, animierter Kurzfilm, Kurzfilm sowie Ton wurden die Preisträger nicht mehr live bei der Verleihungsshow verkündet, sondern vorher. Diese Verleihungen wurden bei der Veranstaltung eingespielt.


title: Oscarverleihung 2022

text: Als Favorit für die Preisverleihung galt das neuseeländisch-australische Westerndrama "The Power of the Dog" von Jane Campion, das zwölf Nominierungen erhielt. Campion ist die erste Filmemacherin, die zum zweiten Mal für den Regie-Preis berücksichtigt wurde; ihr Oscar war dann jedoch der einzige, der für diesen Film tatsächlich vergeben wurde. Zehn Nominierungen erhielt Denis Villeneuves US-amerikanische Science-Fiction-Produktion "Dune", die sechs Oscars gewann. Das britische Jugenddrama "Belfast" von Kenneth Branagh und der US-amerikanische Musicalfilm "West Side Story" von Steven Spielberg erhielten je sieben Nominierungen, aber letztlich jeweils nur einen Oscar.


title: Oscarverleihung 2022

text: Den Hauptpreis für den Besten Film erhielt "Coda", der mit nur 3 Nominierungen ins Rennen gegangen war, jedoch alle 3 Preise gewinnen konnte.


title: Oscarverleihung 2022

text: Besondere mediale Aufmerksamkeit erregte Will Smith, der den Komiker Chris Rock während der Anmoderation auf der Bühne ohrfeigte, nachdem dieser zuvor einen Witz über Smiths Ehefrau, Jada Pinkett Smith, gemacht hatte.


title: Oscarverleihung 2022

text: Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) – David Dinerstein, Robert Fyvolent, Joseph Patel und Ahmir „Questlove“ Thompson


title: Oscarverleihung 2022

text: Als deutschen Beitrag wählte im September 2021 eine von "german films", der Auslandsvertretung des deutschen Films, organisierte Jury "Ich bin dein Mensch" von Maria Schrader aus. Weitere Bewerber waren die neun Filme "Je suis Karl", "Herr Bachmann und seine Klasse", "Fabian oder Der Gang vor die Hunde", "Die Welt wird eine andere sein", "Die Rettung der uns bekannten Welt", "Die Unbeugsamen", "Schachnovelle", "Lieber Thomas" und "Nahschuss".


title: Oscarverleihung 2022

text: Die Schweiz reichte die schweizerisch-französische Koproduktion "Olga" von Elie Grappe als Kandidaten ein und Österreich "Große Freiheit" von Sebastian Meise.


title: Oscarverleihung 2022

text: Die Beiträge aus Deutschland und Österreich gelangten auf die am 21. Dezember 2021 veröffentlichte Vorauswahl aus 15 Filmen, landeten aber nicht auf der Liste der fünf Nominierungen.


title: Oscarverleihung 2022

text: Als bester internationaler Film wurde "Drive My Car" (, Doraibu mai kā) aus Japan unter der Regie von Ryūsuke Hamaguchi ausgezeichnet.


title: Oscarverleihung 2022

text: Die vom Board of Governors der Academy of Motion Picture Arts and Sciences bestimmten Ehrenpreisträger sollten ursprünglich im Rahmen der "Governors Awards"-Gala am 15. Januar 2022 in Los Angeles ausgezeichnet werden. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde die Verleihung auf den 25. März 2022 verschoben. Die Preisträger wurden am 24. Juni 2021 bekanntgegeben:


title: Oscarverleihung 2022

text: Als Chris Rock während der Verleihung auf der Bühne den Preis für den besten Dokumentarfilm überreichte, scherzte er gegenüber Jada Pinkett Smith, dass er sich auf eine Fortsetzung von "G.I. Jane" freue, ein Film, in dem Demi Moore sich ihre langen Haare abrasiert. Pinketts Haarverlust hingegen ist nicht beabsichtigt, sondern Folge einer krankhaften Alopezie. Nachdem Pinkett Smiths Ehemann Will Smith erst noch darüber gelächelt hatte, erhob er sich Sekunden später von seinem Sitz in der Nähe der Bühne, ging auf Rock zu und ohrfeigte ihn. Es war im ersten Moment unklar, ob es sich um eine geplante Einlage handelte. Rock erwiderte die Ohrfeige mit dem Satz: „Wow! Will Smith hat gerade die Scheiße aus mir geprügelt!“ ("„Wow! Will Smith just smacked the shit out of me!“"). Nachdem er sich wieder hingesetzt hatte, schrie Smith Rock zweimal an: „Nimm nicht den Namen meiner Frau in deinen verdammten Mund!“ ("„Keep my wife's name out your fucking mouth!“"). Spätestens dann wurde deutlich, dass es sich nicht um einen geplanten Teil der Show handelte. Als Smith kurz darauf den Oscar als bester Schauspieler entgegennahm, sagte er in seiner Rede, dass er sich auf sein Gefühl konzentriere, die Menschen um ihn herum beschützen zu müssen, und entschuldigte sich bei der Academy, nicht aber bei Rock.


title: Oscarverleihung 2022

text: Einen Tag nach der Veranstaltung entschuldigte sich Smith über Instagram auch bei Rock. Rock erstattete wegen des Vorfalls keine Anzeige bei der Polizei. Im Nachhinein wurde publik, dass die Veranstalter Smith noch während der Verleihung dazu aufgefordert hatten, die Gala zu verlassen, wozu dieser sich weigerte. Am 1. April 2022 zog Smith Konsequenzen und trat aus der Academy aus. Er nannte sein Verhalten „schockierend, schmerzhaft und unentschuldbar“. In einer Stellungnahme, die in der Zeitschrift "Variety" veröffentlicht wurde, sagte er weiter: „Ich habe anderen Nominierten und Gewinnern ihre Gelegenheit genommen, zu feiern und für ihre außergewöhnliche Arbeit gefeiert zu werden. Ich bin untröstlich.“


title: Oscarverleihung 2022

text: Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat als Konsequenz Will Smith für zehn Jahre von allen Veranstaltungen, inklusive der Oscarverleihungen, ausgeschlossen.


title: Oscarverleihung 2022

text: Als Reaktion auf die Vorkommnisse haben nun sowohl Sony als auch Netflix Filmprojekte mit Smith auf Eis gelegt. Betroffen sind unter anderem der vierte Teil der "Bad Boys"-Reihe sowie der Netflix-Film "Fast and Loose", in denen die Besetzung von Hauptrollen durch Smith vorgesehen waren.


title: Contergan-Skandal

text: Der Contergan-Skandal, auch als Contergan-Katastrophe oder Contergan-Tragödie bezeichnet, war einer der aufsehenerregendsten Arzneimittelskandale in der Bundesrepublik Deutschland und wurde in den Jahren 1961 und 1962 aufgedeckt.


title: Contergan-Skandal

text: Das millionenfach verkaufte Beruhigungsmedikament "Contergan", das den Wirkstoff Thalidomid enthielt, konnte bei der Einnahme in der frühen Schwangerschaft Schädigungen in der Wachstumsentwicklung der Föten hervorrufen. "Contergan" half unter anderem auch gegen die typische morgendliche Schwangerschaftsübelkeit in der frühen Schwangerschaftsphase und galt im Hinblick auf Nebenwirkungen als besonders sicher. Bis Ende der 1950er Jahre wurde es gezielt als rezeptfreies Beruhigungs- und Schlafmittel für Schwangere empfohlen. Es wurde vom 1. Oktober 1957 bis zum 27. November 1961 vertrieben und wurde aufgrund von möglichen Nebenwirkungen auf das Nervensystem ab dem 1. August 1961 rezeptpflichtig. Durch die Einnahme von "Contergan" kam es zu einer Häufung von schweren Fehlbildungen (Dysmelien) oder gar dem Fehlen (Amelie) von Gliedmaßen und Organen bei Neugeborenen. Dabei kamen weltweit etwa 5000 bis 10000 geschädigte Kinder auf die Welt. Zudem kam es zu einer unbekannten Zahl von Totgeburten. Anfang 2016 gab der Bundesverband Contergangeschädigter auf seiner Internetseite an, dass in Deutschland noch etwa 2400 Contergan-Geschädigte leben.


title: Contergan-Skandal

text: 1958 wurden Fehlbildungen bei Neugeborenen erstmals im Bundestag diskutiert. Damals wurde ein möglicher Zusammenhang mit Kernwaffentests vermutet. Die Häufung wurde jedoch zunächst aufgrund der in Westdeutschland nach der nationalsozialistischen Vergangenheit gelockerten Meldepflichten, mangelnder Koordination der staatlichen Stellen und der Forschung sowie weiterer Probleme bei der statistischen Erfassung nicht ernst genommen. Erst Ende 1961 wurde der Zusammenhang zwischen Contergan und den Fehlbildungen erkannt und das Medikament vom Hersteller, der Grünenthal GmbH in Stolberg, vom Markt genommen. Westdeutschland richtete 1961 das Bundesministerium für Gesundheit auf Bundesebene ein. Der Skandal hatte weltweite Auswirkungen auf den Umgang mit Arzneimittelzulassungen. Er wurde mehrmals verfilmt und zur Grundlage verschiedener Bücher, Romane und Studien.


title: Contergan-Skandal

text: Das Medikament wurde 1954 von Wilhelm Kunz, Herbert Keller und Heinrich Mückter als „K17“ in der Forschungsabteilung des Stolberger Unternehmens Chemie Grünenthal entwickelt. Tierversuche zeigten zunächst keine konkrete, positive Medikamentenwirkung oder Nebenwirkungen. Erst die Verabreichung an Menschen, anfangs zur Behandlung der Epilepsie, zeigte das hohe Potential der Substanz als Sedativum und Schlafmittel. Am 11. Juni 1956 wurde beim nordrhein-westfälischen Innenministerium die Genehmigung beantragt. Da bei dem Medikament die Eignung zum Suizid aufgrund seiner sehr geringen Akut-Toxizität niedriger war und die Versuche an Nagetieren keine Nebenwirkungen zum Vorschein brachten, konnte das Medikament in vielen Ländern rezeptfrei vertrieben werden. Unter dem Handelsnamen Contergan (25 mg) und Contergan forte (100 mg) war der Wirkstoff Thalidomid darauf ab 1. Oktober 1957 als Schlaf- und Beruhigungsmittel in den westdeutschen Apotheken frei erhältlich. In anderen Ländern, bspw. in Großbritannien, war es ab 1958 unter Markennamen wie Distaval (Forte), Maval, Tensival, Valgis oder Valgraine auf dem Markt.


title: Contergan-Skandal

text: Die Ende der 1950er zunehmenden Kernwaffentests in der Atmosphäre schürten vielerlei Ängste. Am 10. Mai 1958 veröffentlichte der Bayreuther Kinderarzt Karl Beck in der "Schwäbischen Landeszeitung" einen Artikel, in dem er behauptete, die Zahl der missgebildeten Kinder steige aktuell deutlich an und dies sei auf die Atomtests zurückzuführen. Die Untersuchungen Becks führten zu einer Anfrage Erich Mendes im Bundestag am 14. Mai 1958. Die Bundesregierung, namentlich das Innenministerium, wurde ersucht, festzustellen, ob die „Zahl der Mißgeburten (Lebend- und Totgeburten) seit 1950 zugenommen“ habe und ob ein Zusammenhang mit der Einwirkung radioaktiver Strahlung bestehe. Die Bundesregierung wies in ihrer Antwort die Behauptung einer Zunahme von Fehlbildungen mit Hinweis auf statistische Daten zurück und stritt den Zusammenhang mit Kernwaffen ab. 1959 ergriff der Freiburger Pathologe Franz Büchner erneut die Initiative und kritisierte Einzelheiten des Berichts. Damals waren erst knapp 90 Kinder mit conterganbedingten Schäden auf die Welt gekommen. 1961 wurde aufgrund einer Elterninitiative in Hamburg erneut der Zusammenhang mit den Kernwaffentests angefragt, in diesem Fall an den Bundespräsidenten.


title: Contergan-Skandal

text: Am 31. Dezember 1960 machte erstmals der schottische Arzt Leslie Florence aufgrund Beschwerden seiner Patienten in einem Leserbrief () an das "British Medical Journal" auf die nervenschädigende Wirkung von Thalidomid aufmerksam, woraufhin der Direktor der Kölner Universitätsnervenklinik Werner Scheid 1961 die Rezeptpflicht forderte. Zunächst bestritt die Firma Grünenthal die Zusammenhänge zwischen "Contergan" und den Erkrankungen, beantragte jedoch am 26. Mai 1961 die Rezeptpflicht, die ab Juli 1961 in den einzelnen Bundesländern schrittweise wirksam wurde (als letztes Bundesland unterstellte Bayern den Contergan-Wirkstoff Thalidomid am 1. Januar 1962 der Rezeptpflicht). Seit Mai 1961 waren eine Reihe von Aufsätzen in Fachzeitschriften veröffentlicht worden. Und in der Ausgabe vom 16. August 1961 berichtete auch der "Der Spiegel" über Nebenwirkungen des Arzneimittels. In dem Spiegel-Artikel wird auf die Entdeckungen von Horst Frenkel, Ferdinand Hoff und Jürg Zutt Bezug genommen.


title: Contergan-Skandal

text: Seit Ende 1960 wurde in der Bundesrepublik eine rapide Zunahme von Missbildungen bei Neugeborenen beobachtet. In der ersten Fachpublikation berichtete der Arzt Hans-Rudolf Wiedemann im September 1961, dass in der Städtischen Kinderklinik Krefeld in den vorausgegangenen zehn Monaten 13 Fälle von Gliedmaßenfehlbildungen beobachtet worden waren. Da er aber die Ursache nicht ausmachen konnte, nahm er an, dass dies an einem neu eingeführten „toxischen Faktor“ liege, den man noch nicht kenne. Die Öffentlichkeit spekulierte weiter über eine mögliche Schädigung durch Kernwaffentests, was die Aufklärung verzögerte.


title: Contergan-Skandal

text: 1961 überprüften und publizierten schließlich der Hamburger Arzt Widukind Lenz und der australische Gynäkologe William McBride unabhängig voneinander den Zusammenhang zwischen "Contergan" und den Missbildungen. Die Veröffentlichungen basierten auf beobachteten Korrelationen zwischen Angaben über Conterganeinnahme der Mutter und dem geschädigten geborenen Kind.


title: Contergan-Skandal

text: Nach einem anonymen Brief veröffentlichte die "Welt am Sonntag" am 26. November 1961 einen Artikel, woraufhin Grünenthal schließlich am darauffolgenden Tag "Contergan" aus dem Handel zog. Das Unternehmen war bereits am 15. November telefonisch von Lenz in Kenntnis gesetzt worden, hatte aber noch am 24. November abgelehnt, das Medikament vom Markt zu nehmen und für den Fall eines Verbotes mit Regressansprüchen gedroht.


title: Contergan-Skandal

text: Am 6. Dezember 1961 wurde im "Spiegel" ein weiterer, ausführlicherer Artikel veröffentlicht. Über die Entdeckung des Mediziners Lenz und die jüngsten Veröffentlichungen heißt es darin:


title: Contergan-Skandal

text: Im Westdeutschland der Nachkriegszeit hatten sich Öffentlichkeit und Ärzteschaft gegen eine verpflichtende Meldepflicht von Fehlbildungen bei Neugeborenen gewehrt. Man scheute sich, das Meldewesen auf Basis des nationalsozialistischen "Gesetz zur Verhütung erbkranken Nachwuchses" weiterzuführen, das eng mit den Verbrechen der Aktion T4 verknüpft war. Damit wurden die zunehmenden Missbildungen von Kindern in der Bundesrepublik Deutschland lange nicht zentral erfasst und in Gänze nicht wahrgenommen. Zusätzlich traten die unterschiedlichen Schädigungen durch Thalidomid nur auf, wenn das Schlafmittel in der so genannten ‚sensiblen Phase‘ der Organentwicklung zwischen dem 27. und 40. Tag nach der Empfängnis bzw. dem 34. und 50. Tag nach Beginn der letzten Menstruation eingenommen wurde.