title: Indigene Völker

text: Die jahrhundertelange Kolonisierung war sehr häufig mit Bestrebungen verbunden, die Indigenen zu entwurzeln und in die europäischen Kulturen zu assimilieren. Da die eigene Sprache ganz wesentlich zum Erhalt einer Kultur beiträgt, gab es – ebenso wie bei sprachlichen Minderheiten in den eigenen Ländern – etliche systematische Versuche, indigene Sprachen auszulöschen. Dass diese Strategie „erfolgreich“ war, ist an der großen Zahl bereits ausgestorbener und bedrohter Sprachen erkennbar, bei denen es sich mehrheitlich um indigene Sprachen Nord- und Südamerikas, Australiens und Asiens handelt. Je nach Schätzung sollen zwischen 50 % und 90 % aller lebenden Sprachen im 21. Jahrhundert ernsthaft gefährdet sein bzw. verschwinden.


title: Indigene Völker

text: In der Diskussion besteht eine langjährige Debatte, ob bzw. welchen indigenen Völkern völkerrechtlich der Status eines Volks zukommen sollte. Damit sind weitreichende und spezifische Rechte verbunden, zuallererst das Recht auf Selbstbestimmung (Selbstbestimmungsrecht der Völker), was die freie Verfügung über Land und Ressourcen einschließt. Da manche indigene Völker häufig in ressourcenreichen Regionen leben, fürchten zahlreiche Staaten im Falle einer Anerkennung dieses Rechts, die Kontrolle über diese Bodenschätze zu verlieren. Weiterhin besteht in Ländern, in denen gewaltsame Konflikte zwischen Regierungen und indigenen Völkern herrschen, mitunter die Befürchtung einer Sezession.


title: Indigene Völker

text: Diese Debatte wird auch als "Streit ums kleine „s“" bezeichnet — verkürzt darauf, ob es eine Sprachregelung zugunsten von "indigenous peoples" (Völker) oder "indigenous people" (Menschen) geben soll. Einige UN-Institutionen vermeiden diese Problematik gezielt, so hieß die zuständige UNO-Arbeitsgruppe "Working Group on Indigenous Populations (UN-Arbeitsgruppe über Indigene Bevölkerungen" (UNWGIP)), das 2008 neu eingerichtetes UN-Gremium in New York heißt "Permanent Forum on Indigenous Issues (Ständiges Forum über indigene Angelegenheiten)".


title: Indigene Völker

text: Weltweit haben sich mehr als hundert indigene Gruppen dafür entschieden, von der Außenwelt isoliert zu leben – meist nicht freiwillig, sondern aufgrund katastrophaler Erfahrungen. Diese Gruppen werden zumeist als „isolierte Völker“ bezeichnet "(uncontacted peoples)". Der Grad der Isolation ist unterschiedlich, einige der Gruppen unterhalten Kontakte zu benachbarten Gruppen oder erlauben Verwaltungsbeamten oder Forschern gelegentlichen Zutritt. Ungewollter Kontakt und Vertreibung entstehen durch Rodung, Bergbau, Straßenbau und Eindringen von Goldsuchern. Aufgrund ihrer Isolation besitzen Angehörige solcher Gruppen teils keine wirksame Immunabwehr gegen Krankheiten, die für Angehörige der Mehrheitsgesellschaft zumeist harmlos sind.


title: Indigene Völker

text: Zahlreiche isolierte Gruppen leben in den Regenwäldern Perus und Brasiliens. Auf den zu Indien gehörenden Andamanen leben mit den Sentinelesen und Jarawa zwei Völker in verschiedenen Graden der Isolation.


title: Indigene Völker

text: In verschiedenen Veröffentlichungen weisen Vertreter unterschiedlicher indigener Völker immer wieder darauf hin, dass ihre Kulturen und Weltanschauungen Alternativen für die moderne westliche Lebensweise und ihre globalen Problemfelder bieten könnten. Häufig wird dabei kritisiert, dass die westliche Welt ihre Kulturen als primitiv oder unterentwickelt betrachten würde, obwohl sie in der Regel auf eine Jahrtausende währende erfolgreiche Lebensstrategie zurückblicken könnten. In allen diesen Publikationen geht es nicht um eine romantisch verklärte Rückkehr zum Leben in der Natur, sondern vielmehr um die Aufnahme bewährter Elemente oder traditioneller, oftmals nachhaltig orientierter Werte ihrer Kulturen in die moderne Lebensweise. Insbesondere der globalisierte Kapitalismus steht dem entgegen. So hat sich z. B. die Situation der kleinen Völker Nordsibiriens nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion aufgrund der neuen Marktstrukturen drastisch verschlechtert und der Preisdruck für Rentierfleisch zwingt immer mehr nordeuropäische Sami zur umweltschädigenden Intensivierung oder Aufgabe der traditionellen Rentierzucht. Beim 8. Weltsozialforum in Belem (2009) forderten indigene Organisationen eine Abkehr von der „kapitalistischen Ausbeutung“, welche die „kolonialistische westliche Zivilisation“ über die Länder Südamerikas gebracht habe. Es bedürfe neuer und kreativer Optionen für eine „Koexistenz zwischen Natur und Gesellschaft“ nach dem Vorbild der indigenen Kulturen. Eine weitreichende anti-westliche Philosophie, die den Europäer als krankhaft bösen Menschen darstellt, dessen Symptomatik (genannt „Wétiko-Psychose“) sich seuchenartig auf die unterworfenen Völker übertragen würde, entwickelte der US-indianische Professor Jack D. Forbes.


title: Indigene Völker

text: Zentrale Forderung der meisten Organisationen indigener Völker ist die verbindliche und uneingeschränkte Anerkennung ihrer Menschenrechte, beginnend mit dem Recht auf Selbstbestimmung, wie es in den ersten Artikeln der Internationalen Pakte über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte sowie über bürgerliche und politische Rechte, also der beiden wichtigsten völkerrechtlich verbindlichen Menschenrechtsdokumente ausdrücklich anerkannt wird.


title: Indigene Völker

text: Dabei ist "Selbstbestimmung" keineswegs gleichbedeutend mit Sezession (obwohl das Sezessionsrecht als Teil des Selbstbestimmungsrechtes der Völker diskutiert wird) und der Gründung eines eigenen Staates, sondern es geht um die prinzipielle Anerkennung eines "Rechts".


title: Indigene Völker

text: In Fällen, wo z. B. transnationale Konzerne große industrielle Vorhaben (Bau von Großstaudämmen, Erdöl- oder Uranförderung, Atomtests, Entsorgung von Giftmüll) auf von indigenen Völkern genutzten oder bewohnten Territorien planen, fordern indigene Völker, dass dies nur nach einer "freien, vorherigen und informierten Zustimmung" geschehen darf.


title: Indigene Völker

text: In einigen Ländern ist die Forderung nach "Free, Prior and Informed Consent" bereits gesetzlich verwirklicht, so etwa auf den Philippinen.


title: Indigene Völker

text: Auf der Ebene des internationalen Rechts gehören die Verabschiedung einer "Erklärung der Rechte indigener Völker" der UN-Generalversammlung vom 13. September 2007 "(Resolution 61/295 der UN-Generalversammlung)" (über 20 Jahre nachdem die entsprechende Arbeitsgruppe mit der Erarbeitung begonnen hatte), sowie die Ratifizierung des "Übereinkommens Nr. 169" der Internationalen Arbeitsorganisation zu den Hauptforderungen.


title: Indigene Völker

text: Die Gesamtzahl der Angehörigen der indigenen Völker der Erde wird auf etwa 350 Millionen Menschen geschätzt, die größte Dichte indigener Völker kommt auf der Insel Neuguinea (über 1000) vor, davon in Papua-Neuguinea über 770. Dabei bestehen vor allem in Asien und Afrika erhebliche Unsicherheiten, denn in diesen Kontinenten stellen sich viele Regierungen auf den Standpunkt, die gesamte Bevölkerung sei "indigen", während für Ethnologen „echte“ indigene Gruppen auch nach der Unabhängigkeit ehemaliger Kolonien oft weiter unterdrückt werden, was bei der Mehrheitsbevölkerung nicht der Fall ist. Sie bezeichnen indigene Völker daher oft auch als "innere Kolonien" oder "Vierte Welt".


title: Indigene Völker

text: Die kulturvergleichende Sozialforschung hat im Laufe der Zeit zu verschiedenen Versuchen geführt (teils stark kritisiert), ähnliche indigene Kulturen zu geographisch abgrenzbaren Kulturräumen oder (zumeist historischen) Kulturarealen zusammenzufassen. Beide Konzepte bieten eine einfache Möglichkeit, einen ersten Überblick über die indigene Vielfalt der Erde zu gewinnen (vergleiche Nordamerikanische Kulturareale und die australischen Kulturareal Desert und Kulturareal Western Desert).


title: Indigene Völker

text: Um die Weltöffentlichkeit auf die Probleme der indigenen Völker aufmerksam zu machen, widmeten ihnen die Vereinten Nationen erstmals 1993 ein Internationales Jahr. Von 1994 bis 2004 schloss sich das erste „Internationale Jahrzehnt der indigenen Völker der Erde“ und von 2005 bis 2014 das zweite internationale Jahrzehnt an. 1994 wurde überdies der 9. August als jährlicher Internationaler Aktionstag der indigenen Völker eingerichtet.


title: Der Rausch

text: Der Rausch (Originaltitel: "Druk", dt.: „Saufen“; internationaler Titel: "Another Round", dt.: „Noch eine Runde“) ist ein Spielfilm von Thomas Vinterberg aus dem Jahr 2020. Die Sozialsatire handelt von vier befreundeten Lehrern (dargestellt von Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang und Lars Ranthe), die aus Frustration gemeinsam ein „Trinkexperiment“ starten, um wieder motiviert vor ihre Schüler treten zu können.


title: Der Rausch

text: Die Uraufführung des Films war ursprünglich im Mai 2020 bei den 73. Internationalen Filmfestspiele von Cannes geplant, die aber aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt werden mussten. Daraufhin wurde die europäische Koproduktion am 12. September 2020 im Rahmen des 45. Toronto International Film Festival uraufgeführt. Der reguläre Kinostart in Dänemark fand am 24. September 2020 statt. Dort entwickelte sich "Der Rausch" gemessen an den verkauften Kinokarten zur meistgesehenen Produktion des Filmjahres 2020. Im selben Jahr wurde Vinterbergs Regiearbeit mit vier Europäischen Filmpreisen ausgezeichnet. Im Jahr 2021 folgte ein Oscar für den Besten internationalen Film, eine Oscar-Nominierung für die Beste Regie, sowie ein British Academy Film Award (Bester nicht-englischsprachiger Film).


title: Der Rausch

text: Der Weltkino Filmverleih verschob einen deutschen Kinostart mehrfach aufgrund der COVID-19-Pandemie. Der deutsche Kinostart war am 22. Juli 2021.


title: Der Rausch

text: Eine deutsche Vorpremiere hatte der Film bei den 22. Skandinavischen Filmtagen Bonn am 3. Juli 2021 im Kino des LVR-Landesmuseums Bonn.


title: Der Rausch

text: Der Geschichtslehrer Martin, der Philosophielehrer Nikolaj, der Musiklehrer Peter und der Sportlehrer Tommy befinden sich in einer Midlife-Crisis und fühlen sich auf der Arbeit zunehmend leer und ausgebrannt. Vor allem Martin wird im Unterricht von seinen Schülern kaum noch wahrgenommen. Außerdem versuchen die Eltern, den wenig motivierten Lehrer loszuwerden. Neben den Problemen im Beruf hat sich Martin über die Zeit auch von seiner im Nachtdienst arbeitenden Ehefrau Anika entfremdet, während Nikolaj privat mit seinen drei kleinen Kindern zu kämpfen hat.


title: Der Rausch

text: Am 40. Geburtstag von Nikolaj besuchen die vier Freunde ein Restaurant. Dort zitiert Nikolaj eine These des norwegischen Psychiaters Finn Skårderud, nach der der Mensch mit einem um 0,5 Promille zu geringen Blutalkoholwert auf die Welt komme. Mit der Aussicht auf mehr Selbstbewusstsein und Freude am Job beschließen die Lehrer, die These im Selbstexperiment zu verifizieren und dafür durch den täglichen Konsum von Alkohol besagten Pegel während der Arbeit aufrechtzuerhalten. Das Trinkexperiment, das sie ohne das Wissen ihrer Familien und Schüler in ihren Alltag einbauen, entwickelt sich scheinbar zu einem Erfolg: Die vier Pädagogen fühlen sich wieder lebendig, mutig und motiviert. Vor allem Martin profitiert von der Methode, da es ihm gelingt, seinen Unterricht wieder kreativ und mitreißend zu gestalten.


title: Der Rausch

text: In der zweiten Stufe des Selbstversuches erhöhen die vier ihre Alkoholpegel, um ihr individuelles Optimum zu finden. In der Folge nähert sich Martin abseits der Schule wieder seiner Frau Anika an, die ihre gemeinsame Beziehung eigentlich schon aufgegeben hatte. Gleichzeitig verbucht das Fußballteam von Tommy Erfolge, während Peter den Alkoholkonsum sogar einem Schüler mit Prüfungsangst auf Grundlage seiner Erfahrungen empfiehlt. Um diese erfolgreiche Phase des Rausches noch weiter voranzutreiben, beschließt das Quartett, die gehaltenen Promille bis zur Katharsis zu erhöhen. Nach einer berauschenden Nacht kommt es zwischen dem verkaterten Martin und seiner Frau schließlich zu einem Streit, bei dem Anika eine vergangene Liebesbeziehung mit einem anderen Mann gesteht. Nikolajs Frau Amalie verlässt ihren Mann wegen seines zunehmend exzessiven Alkoholkonsums. Die vier Freunde beschließen, das Selbstexperiment aufgrund negativer sozialer Folgen und der drohenden Alkoholkrankheit zu beenden.


title: Der Rausch

text: Einzig Tommy kann seinem Verlangen nach Alkohol nicht mehr widerstehen. Als der Alkoholkonsum im Kollegium schließlich auch im Lehrerzimmer der Schule zum Thema wird, erscheint er schwer betrunken. Er wird vom Unterricht suspendiert, gerät immer tiefer in die Sucht und stirbt bei einer Fahrt mit seinem Boot. Ob es ein Unfall ist oder ob er Suizid begeht, bleibt unklar. Auf seiner Beerdigung stellt sich heraus, dass Nikolaj und Amalie wieder zusammenleben, und auch Martin und Anika nähern sich langsam wieder einander an. Nach der Zeremonie feiern Martin, Nikolaj und Peter gemeinsam mit ihren Schülern, die es allesamt erfolgreich durch das Abitur geschafft haben. Unter dem Einfluss von Alkohol tanzt Martin enthemmt und springt dann in das Hafenbecken, in dem Tommy umkam.


title: Der Rausch

text: Der Film wurde von einer Theorie des norwegischen Psychiaters Finn Skårderud inspiriert, nach der ein Mensch mit einem Blutalkoholspiegel-Defizit, also einem Blutalkoholspiegel, der 0,5 Promille unter den eigentlichen menschlichen Bedürfnissen liege, zur Welt komme. Regisseur und Drehbuchautor Thomas Vinterberg wurde durch eine E-Mail seiner norwegischen Filmeditorin Anne Østerud mit dieser nicht-wissenschaftlichen These vertraut gemacht. Vinterberg und sein langjähriger Drehbuchpartner Tobias Lindholm verbrachten mehrere Jahre an der Arbeit am Drehbuch, wobei sie die Figur des Martin Mads Mikkelsen auf den Leib schrieben. Mikkelsen hatte mit Erfolg zuvor die Hauptrolle in Vinterbergs mehrfach preisgekröntem Drama "Die Jagd" (2012) bekleidet.


title: Der Rausch

text: Vinterberg wollte ursprünglich seine älteste Tochter Ida mit der Rolle einer Schülerin betrauen, womit "Der Rausch" ihr Filmdebüt gewesen wäre. Als Drehort fungierte auch die Schule von Vinterbergs Tochter, während Freunde von ihr als Schüler gecastet wurden. Anfang Mai 2019, vier Tage nach Beginn der Filmproduktion, starb Ida im Alter von 19 Jahren bei einem Verkehrsunfall auf einer belgischen Autobahn. Vinterbergs Ex-Frau Maria Walbom, die Ida zu Freunden nach Paris hatte fahren wollen, überlebte den Autounfall verletzt. Ein anderer Fahrer hatte, durch sein Mobiltelefon abgelenkt, den Wagen der beiden gerammt. Obwohl Vinterberg vom plötzlichen Unfalltod seiner Tochter traumatisiert war, entschied er sich nach ihrer Beerdigung die Dreharbeiten wiederaufzunehmen. Unterstützt wurde er dabei von seinem Drehbuch-Kollegen Tobias Lindholm. In einer Situation der Unsicherheit trafen sich laut Hauptdarsteller Mikkelsen auch die Schauspieler und diskutierten über das weitere Vorgehen und ihre Reaktion. Sie beschlossen, den Anweisungen von Vinterberg zu folgen, weil es genau das gewesen sei, was er zu diesem Zeitpunkt benötigte. In der finalen Filmfassung ist die Hauptfigur Martin Vater zweier Söhne, dennoch ergänzte Vinterberg bei den Credits im Abspann eine Widmung für Ida.


title: Der Rausch

text: Ursprünglich hatte Vinterberg geplant, die Alkoholszenen weniger komödiantisch anzulegen. Nach mehreren Versionen ohne Slapstick sei er aber zu den ursprünglichen Plänen zurückgekehrt. In den Proben zum Film neigten die Darsteller dazu, tatsächlich Alkohol zu konsumieren. Vinterberg verbot daraufhin aus praktischen Gründen das Trinken am Filmset. Stattdessen studierten die Darsteller russische YouTube-Videos von Marathon-Trinkgelagen.


title: Der Rausch

text: Auf der Website Rotten Tomatoes hält "Der Rausch" derzeit eine Bewertung von 92 Prozent, basierend auf 222 englischsprachigen Kritiken und einer Durchschnittswertung von 7,9 von 10 Punkten. Das Fazit der Seite lautet: „Man nehme ein Stück sicher inszenierte Tragikomödie, füge einen Schuss Mads Mikkelsen in Vintage-Form hinzu und man hat ‚Another Round‘ – einen berauschenden Blick auf Midlife-Crisis“. Auf Metacritic erhielt der Film eine Bewertung von 79 Prozent, basierend auf 34 ausgewerteten Kritiken. Zudem ging "Der Rausch" aus dem IndieWire Critics Poll als Drittplatzierter unter den besten internationalen Filmen des Jahres 2020 hervor.


title: Der Rausch

text: Wolfgang Höbel machte der Film Spaß, obwohl der Film auch die Probleme des Alkohols aufzeige und ihn daher auch nicht verherrliche. Der Film sei Vinterbergs „Comebackfilm“ aus dem „Mittelmaß“.


title: Der Rausch

text: "Der Rausch" entwickelte sich, gemessen an den verkauften Kinokarten, zum mit Abstand meistgesehenen Film des Kinojahres 2020 in Dänemark. Bis zum 11. Dezember 2020 besuchten 800.658 Kinogäste den Film. Auf Platz zwei folgte Anders Thomas Jensens Rachegeschichte "Helden der Wahrscheinlichkeit", ebenfalls mit Mikkelsen in der Hauptrolle (Kinostart: 19. November 2020, 440.639 verkaufte Kinokarten), auf Platz drei Mikkel Nørgaards Komödie "Klovn the Final" (Kinostart: 30. Januar 2020, 437.381 verkaufte Tickets).


title: Der Rausch

text: "Der Rausch" gewann in der Filmpreissaison 2020/21 über 50 internationale Film- bzw. Festivalpreise und wurde für mehr als 70 weitere nominiert. Zu den erhaltenen Auszeichnungen gehörten u. a. ein Oscar, British Academy Film Award und César jeweils als beste fremdsprachige bzw. ausländische Filmproduktion sowie vier Europäische Filmpreise. In Dänemark gewann "Der Rausch" mit der Bodil und den Robert die jeweils wichtigsten Auszeichnungen als bester Film des Jahres.


title: Der Rausch

text: Bei der Berücksichtigung als dänischer Oscar-Beitrag für die Kategorie "Bester internationaler Film" setzte sich "Der Rausch" gegen das Transgender-Familiendrama "Eine total normale Familie" von Malou Reymann sowie den Actionfilm "Shorta – Das Gesetz der Straße" von Frederik Louis Hviid und Anders Ølholm durch. Für Vinterberg war es die dritte Oscar-Einreichung nach "Das Fest" (1999) und "Die Jagd" (Nominierung 2014).


title: Family Guy

text: Family Guy (englisch für "Familienmensch") ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie, die seit 1999 unter der Führung von Seth MacFarlane produziert wird. Die Serie dreht sich um das Leben der Familie Griffin in der fiktiven amerikanischen Kleinstadt Quahog im Bundesstaat Rhode Island.


title: Family Guy

text: Die Familie Griffin besteht aus dem Ehepaar Peter und Lois, ihren Kindern Meg und Chris, dem Baby Stewie sowie dem Hund Brian. Typisch für die Serie ist die teilweise bis ins Absurde getriebene Überzeichnung alltäglicher Probleme und ein vielschichtiger, oft sehr gewagter bis sarkastischer Humor. Häufig werden die Gags in Form kurzer Zwischensequenzen oder Rückblenden eingespielt. Auch werden häufig Parodien von Prominenten, Fernsehserien, Filmen oder anderen Reminiszenzen an die US-amerikanische Popkultur eingebaut.


title: Family Guy

text: Der Zeichenstil der Serie ist einfach gehalten. Die Figuren weisen große Augen auf, die Gesichter sind teilweise übertrieben breit und verkörpern allgemein viele Stereotypen.


title: Family Guy

text: Peter, das Familienoberhaupt der Griffins, ist verzogen, trinkfreudig, übergewichtig, sexistisch, fernsehsüchtig und geistig zurückgeblieben. Er sorgt regelmäßig für Peinlichkeiten und bringt seine Familie und Freunde in die absurdesten Situationen. Er ist irischer Abstammung, da Peters Mutter eine Affäre mit Mickey McFinnigan hatte, dem örtlichen Trunkenbold in dessen irischen Heimatort, wo er auch sehr angesehen ist. Aufgezogen wurde er jedoch von Francis Griffin, einem streng gläubigen Katholiken, der in der 5. Staffel starb, als Peter ihn bei einem misslungenen Zirkustrick zerquetschte. In der dritten Staffel erfährt man, dass er auch afroamerikanische Vorfahren hat. Geboren wurde er in Mexiko, wo seine Mutter Thelma ihn ursprünglich abtreiben lassen wollte.


title: Family Guy

text: Im Verlauf der Serie übt Peter zahlreiche Berufe aus. Zunächst arbeitete er in einer Spielzeugfabrik, anschließend als Fischer und dann als Büroangestellter in der städtischen Brauerei. Zwischenzeitlich arbeitet er auch als Tabaklobbyist in Washington, als Ritter auf einem Mittelaltermarkt oder als Autor erotischer Literatur. In Rückblenden erfährt man, dass Peter schon diverse andere (Neben-)Jobs hatte, zum Beispiel als Handtuchjunge, Pilot und Ghostbuster. Peter ist zudem leidenschaftlicher KISS-Fan, liebt den Song "Surfin’ Bird" von The Trashmen und vergöttert Star Wars.


title: Family Guy

text: Als Running Gag der Serie liegt Peter im Clinch mit einem riesigen Huhn ("The Giant Chicken"), das als Werbemaskottchen Gutscheine von einer Restaurantkette verteilte. Nachdem dieses Peter einen abgelaufenen Gutschein schenkte, kam es zu einer Prügelei, die im Verlauf der Serie immer wieder fortgesetzt und anderweitig aufgegriffen wird. Während der stets ausufernden und lang andauernden Kämpfe richten die beiden nicht selten massive Zerstörungen an.


title: Family Guy

text: Im Verlauf der Serie wurde Peter mehr und mehr selbstsüchtiger, kindischer und ist sich erst gegen Ende der Episode die Konsequenzen seiner Taten bewusst. Er nimmt auf nichts und niemanden Rücksicht und ihm ist alles egal, es sei denn er hat davon einen Vorteil (zum Beispiel wollte er das College für Meg nicht finanzieren, bis er von Jerome erfährt, dass er von seiner Tochter z. B. ein neues Auto bekommen hat, nachdem er ihr das College bezahlt hat). Es wird öfters darauf hingedeutet, dass er in seiner Ehe mit Lois nicht gerade glücklich ist und sich viel mehr mit Pornographie jeglicher Art selbstbefriedigt und am liebsten was mit einer jüngeren Frau hätte.


title: Family Guy

text: Lois Griffin, geborene Pewterschmidt, kommt aus einer reichen, dekadenten Familie und wurde protestantisch erzogen. Sie lernte Peter im "Newport Country Club" kennen, wo dieser als Handtuchjunge arbeitete. Ihre Eltern, insbesondere ihr Vater, können sich nur schwer mit ihrem übergewichtigen, dümmlichen und nur mäßig erfolgreichen Schwiegersohn abfinden.


title: Family Guy

text: Lois ist die treusorgende Ehefrau und Mutter, die oft schwer mit ihrer Familie zu kämpfen hat. Nicht selten ist sie das gute Gewissen und die Stimme der Vernunft in ihrer Familie. Bisweilen kommen auch dunklere Seiten an ihr zum Vorschein: So entdeckt sie beispielsweise in der Folge "Diebesglück" (4ACX12) ihre kleptomanische Ader. Neben ihrer Tätigkeit als Hausfrau und Mutter gibt Lois Klavierstunden, sie träumte einst davon, selbst eine erfolgreiche Konzertpianistin zu werden. Außerdem werden regelmäßig Anspielungen auf andere ehemalige Karrieren, wie zum Beispiel als olympische Kunstspringerin, Pornodarstellerin oder Model, gemacht. In den neueren Folgen lässt sich an Lois auch eine bisexuelle Ader erkennen.


title: Family Guy

text: In der Folge "Der Fettwanst-Würger" (4ACX19) tritt ihr geisteskranker Bruder Patrick mit seiner imaginären Frau Marian auf. Er leidet an einem Trauma, seitdem er als Kind seine Mutter in verfänglicher Position mit dem Schauspieler Jackie Gleason beobachtete, und lebt seither in einer Irrenanstalt. Ferner hat Lois eine Schwester namens Carol West (geborene Pewterschmidt) und einen Neffen namens Sebastian Mevers, Carols Sohn.


title: Family Guy

text: Megan, genannt Meg, ist die Tochter von Peter und Lois. Sie leidet stets unter Unbeliebtheit, Nichtbeachtung und mangelnder Integration, sowohl in der Schule als auch in ihrer Familie. Damit verkörpert sie die typischen Probleme der jugendlichen Außenseiterin, die stets mit sich und ihrem Äußeren hadert und krampfhaft Anschluss an ihre „coolen“ Mitschüler sucht. Allerdings möchte keines dieser „angesagten“ Mädchen etwas mit ihr zu tun haben und auch keiner ihrer männlichen Mitschüler mit ihr ausgehen. Meg wird von anderen Figuren in der Serie meist als außerordentlich hässlich und somit abstoßend empfunden. Selbst ihre eigene Familie macht sich dauernd darüber lustig, dass sie keine Freunde hat. Lediglich Brian und Stewie behandeln sie relativ normal. Die einzige weitere Ausnahme ist der Schüler Neil Goldman, der ständig versucht, Meg seine Liebe zu beweisen, jedoch von ihr stets abgewiesen wird.


title: Family Guy

text: Im Film "Stewie Griffin: The Untold Story" ist zu sehen, dass Meg sich in der Zukunft einer Geschlechtsangleichung unterziehen und sich fortan „Ron“ nennen wird. Auch wird im Verlauf der Serie (in Anspielung auf Megs Außenseiterrolle in der Familie) angedeutet, dass sie unter Umständen nicht Peters leibliche Tochter ist. Stattdessen soll ihr Vater, wie Brian aussagt, Stan Thompson heißen und Lois trotzdem ihre Mutter sein.


title: Family Guy

text: Chris ist der ältere Sohn der Griffin-Familie. Sein einziges Talent ist die Malerei, eine ihm in der Folge "Knallbunt" (2ACX07) angebotene Karriere als Künstler lehnt er jedoch aus Liebe zu seinem Vater ab. Chris bewundert seinen Vater, der ihn in fast allen Belangen in den Schatten stellt. Im Gegensatz zu seinem Vater ist Chris jedoch von Grund auf ehrlich und eigentlich sehr gutmütig, er scheint aber kaum Freunde zu haben. Chris wird als absolut verblödet dargestellt. Unter anderem zeigt er sehr infantile Züge. Er hat ein stark übergewichtiges Erscheinungsbild, wird jedoch von anderen Figuren nur selten als fett bezeichnet – im Gegensatz zu seiner Schwester Meg, welche, obwohl normalgewichtig wirkend gezeichnet, ständig fett genannt wird. Er masturbiert häufig und hat nur selten eine Freundin.


title: Family Guy

text: Chris besucht die "Buddy Cianci Junior High School", später die "James Woods High School" und trägt in seiner Freizeit Zeitungen aus, sehr zur Freude des steinalten, pädophilen Nachbarn Herbert, der ein gesteigertes Interesse an dem Jungen zeigt.


title: Family Guy

text: Chris fürchtet sich vor einem bösen Affen, der in seinem Wandschrank wohnt, an dessen Existenz aber keiner der Eltern glauben will – einer der Running Gags der Serie. In der achten Staffel jedoch stellt sich heraus, dass der Affe in Chris’ Schrank eigentlich von freundlicher Natur und nur verbittert ist, weil er seine Frau mit einem anderen Affen im Bett erwischt hat. Am Ende der Folge verlässt er die Griffins und zieht in den Schrank von Tom Tuckers Sohn ein.


title: Family Guy

text: Stewart Gilligan Griffin, genannt Stewie, ist das Baby der Griffin-Familie. Er kann lesen, andere Figuren verstehen und sich mit Brian und Chris unterhalten. Mit anderen Figuren der Serie spricht Stewie gelegentlich, bekommt aber selten eine Reaktion – ob diese ihn generell nicht verstehen können oder wollen, ist daher kaum ersichtlich.


title: Family Guy

text: Auffällige äußere Merkmale sind sein eigenartig geformter Kopf, der ungefähr die Form eines Footballs hat, sowie seine rote Latzhose. Stewie macht zwar noch (mit Überzeugung) in die Windeln, ist aber tatsächlich ein diabolisches Genie, das versucht, die Weltherrschaft an sich zu reißen. Zu diesem Zwecke hat er unter anderem schon eine Zeitmaschine, einen Verkleinerungsapparat und Gedankenkontrollstrahlen entwickelt. Wegen seines harmlosen Äußeren hat er jedoch meistens Probleme, in diesem Bestreben ernst genommen zu werden. So ist es auch mit seiner Mutter, die durch ihre Fürsorge und ständiges Aufpassen seinen Plänen im Wege steht. Auch deshalb versuchte Stewie schon seit der ersten Folge, sie umzubringen. Aber in der Folge "Stewie liebt Lois" (5ACX01) verliebt sich Stewie in Lois, weil sie seinen Teddybären Rupert, dem Stewie eine vollständige Persönlichkeit andichtet, wieder zusammengenäht hat. Am Ende der Folge hasst Stewie Lois wieder, weil Lois ihn ignoriert hat.


title: Family Guy

text: In späteren Staffeln hat die Figur einiges an Vielseitigkeit und Tiefe gewonnen. So widmet er sich meistens bescheideneren Projekten als der Weltherrschaft, zum Beispiel hat er ein Gerät gebaut, mit dem er Parallelwelten bereisen kann. Er hat sich auch mit seiner Mutter einigermaßen abgefunden. Trotz der Boshaftigkeit, zu der Stewie in der Lage ist, ist er doch eine sympathische und niedliche Figur – vor allem, weil er häufig (durchaus zum eigenen Ärgernis) in kindliche Verhaltensweisen und Denkmuster zurückfällt und es dann deutlich wird, dass er bei aller Genialität und Frühreife doch nur ein Baby ist.


title: Family Guy

text: Im englischen Original besitzt Stewie (auch gesprochen von Seth MacFarlane) einen ausgeprägten britischen Akzent. Da dieser allerdings in der deutschen Fassung verloren geht, spricht Stewie in akzentfreiem Deutsch und drückt sich (abgesehen von seinen Wutanfällen gegenüber Lois) eher gewählt aus. Diese oft sehr hochgestochen wirkende Sprache verleiht Stewies Aussagen zusätzlich eine besondere humoristische Note. Die vermutlich einzigen Worte, die er falsch ausspricht, sind die Wörter "Schlagsahne, Joghurt" und "Blamage", welche er "Schlachsahne, Joghocht" und "Blamasch" ausspricht. Im englischen Original ist es das ebenfalls "Schlagsahne" bedeutende Wort "cool whip", bei dem er das "H" übermäßig stark betont.


title: Family Guy

text: Brian ist das einzige Familienmitglied, das Stewie intellektuell gewachsen ist. Deshalb necken sie einander oft. In vielen (besonders älteren) Folgen gibt Stewie vor, ihn zu hassen. Tatsächlich sieht Stewie Brian als seinen besten Freund, was er jedoch üblicherweise nie zugibt. Einen tieferen Einblick darin, wie wichtig Brian Stewie ist, liefert die Folge 13 der Staffel 13: Stewie fühlt sich von Brian unbeachtet und ignoriert, weshalb er den Plan schmiedet, von Brian schwanger zu werden, indem er sich mit einer eigens gebauten „Befruchtungsmaschine“ eine künstliche Schwangerschaft herbeiführt. Dies gelingt Stewie auch, bringt ihm aber letzten Endes keine Pluspunkte bei Brian. Eine Ausnahmesituation bot sich erst in der Folge "Brian & Stewie" in der 8. Staffel, in der lediglich die beiden Charaktere auftreten. Hierbei sind sie in einer Bank in einem Safe eingeschlossen. Zum Ende der Folge gesteht Brian, öfters Suizidgedanken zu haben, da ihm sein Leben sinnlos erscheint. Daraufhin entgegnet Stewie, dass er das sehr egoistisch finde; schließlich wüsste er nicht, was er ohne Brian machen würde. Schließlich sei Brian sein einziger Freund in der Familie und der einzige, den er mag und sogar liebt. Außerdem gibt Stewie zum Ausdruck, ohne ihn nicht existieren zu können, und dass Brians Existenz seinem Leben erst einen Sinn verleiht. Einen Feind hat Stewie in Bertram, der aus Peters gespendetem Samen entsprungen ist, als dieser versehentlich ein ganzes Regal mit eingefrorenem Sperma fallen ließ und durch neuen ersetzte, um dies zu vertuschen. Da Bertram genauso hochintelligent ist wie Stewie, tragen beide ihre Auseinandersetzungen nicht selten mit hochmodernen Waffen aus.


title: Family Guy

text: In der Serie wird häufig angedeutet, dass Stewie in der Zukunft homosexuelle Neigungen entwickeln könnte. In der Folge "Der zukünftige Stewie" (4ACX07) trifft Stewie jedoch in der Zukunft auf sein erwachsenes Ich und stellt besorgt fest, dass er zwar heterosexuell ist, aber immer noch keinen Sex hatte. MacFarlane beschreibt ihn im "Playboy" 2009 als „schwul oder sehr unglücklichen, verklemmten Heterosexuellen. […] Er staut viele Aggressionen auf, weil er verwirrt und unsicher über seine sexuelle Orientierung ist.“ In einer geschriebenen, aber nie gedrehten Coming-out-Folge hat er Probleme mit den Kindern in der Schule und reist in der Zeit zurück bis zur Entstehung des 3. Buch Mose, um die bis heute gegen Homosexuelle verwendeten Bibeltexte zur Homosexualität zu verhindern. Man entschied sich die Folge nicht zu produzieren, um die Sexualität Stewies nebulös zu halten, was bei seinem Alter mehr Sinn ergibt.


title: Family Guy

text: Brian ist zwar der Hund (ein Labrador Retriever) der Griffins, spricht und handelt jedoch wie ein Mensch. Er sitzt bei gemeinsamen Fernsehabenden oft auf dem Boden, geht aber in aller Regel auf zwei Beinen. Er wirkt überdurchschnittlich intelligent und besitzt sowohl eine deutlich vornehmere und gewähltere Sprache als auch bessere Manieren als der Rest der Familie. Seine politische Orientierung ist liberal, obgleich er für kurze Zeit Republikaner und ein guter Freund des konservativen Radiomoderators Rush Limbaugh war. In der siebten Staffel wurde bekannt, dass Brian Atheist ist. In der Regel können die anderen Tiere der Serie nicht sprechen, soweit es nicht im Rahmen eines Gags notwendig ist – abgesehen von den beiden Hunden "Vinny" und "New Brian" (welche beide als Ersatzhunde nach Brians Abwesenheit – siehe unten – auf den Plan traten, Vinny hierbei für mehrere Episoden). Insofern ist Brian eine recht außergewöhnliche Erscheinung, wird jedoch von allen anderen Figuren wie ein ganz normaler Mensch behandelt; zudem kann er auch Auto fahren. Er besitzt und fährt einen Toyota Prius. Zwischenzeitlich war Brian mit der sehr attraktiven, jedoch geistig beschränkten Jillian Russel liiert und arbeitete schon als Immobilienmakler und Angestellter in einem Baumarkt.


title: Family Guy

text: Trotz der starken Unterschiede ist Brian außerdem Peters bester Freund. Als junger Hund wuchs Brian auf einer Farm auf und lebte später auf der Straße, wo er von Peter aufgefunden und in die Familie integriert wurde. Dadurch kam es zu einer starken Bindung zwischen den beiden. Stewie behauptete in einer Folge, dass ihre Beziehung keine "wahre Freundschaft" sei, sondern bloß aus den Umständen entstand. Um das zu beweisen, löschte er temporär Brians, Peters, Joes und Quagmires Erinnerungen, um zu testen, was passiert. Doch tatsächlich werden Brian und Peter wieder in kürzester Zeit erneut die besten Freunde. Die Tiefe der Freundschaft zeigt sich auch in der Folge "Wer nicht hören will, braucht Nieren". In dieser Folge versagen Peters Nieren. Brian entschließt sich daraufhin, ihm eine Niere zu spenden. Da seine Niere jedoch nicht die Kapazität einer menschlichen Niere besitzt, ist er bereit, für ihn sein Leben zu opfern, indem er ihm seine beiden Nieren spendet. Am Ende findet sich noch in letzter Sekunde mit Dr. Hartman ein alternativer Spender.


title: Family Guy

text: Besondere Vorlieben Brians sind Opern und Jazzmusik. Unter anderem ist Brian ein Mitglied von Mensa und hat auch schon als Autor für Zeitschriften gearbeitet.


title: Family Guy

text: Er besuchte die Brown University, scheiterte aber an seinem Abschluss. Außerdem hat Brian einen homosexuellen Cousin namens Jasper und einen 13-jährigen Sohn namens Dylan, wie er in einer Folge von seiner Jugendliebe erfährt (eigentlich ist das jedoch nicht möglich, da Brian erst 7 bzw. 8 Jahre alt ist, als Stewie ihn auf das Paradoxon hinweist, meint dieser bloß, sollte es ihn stören, soll er sich doch im Internet darüber beschweren). Zudem werden in einer Folge mehrere Geschwister von Brian gezeigt, einer von ihnen wird von Stewie hingerichtet um Brian unter Druck zusetzen. Ferner ist er in Lois verliebt, wird aber in der Folge "Hundeliebe" (2ACX01) von ihr zurückgewiesen, bevor er wiederum in der Folge "Robinson Griffin" (4ACX15) sogar kurzzeitig mit ihr verheiratet ist, als Peter auf hoher See verschollen ist, allerdings führen sie (zum Leidwesen Brians) eine rein platonische Beziehung, weswegen Brian auch weiterhin ein hohes sexuelles Interesse an ihr hat.


title: Family Guy

text: Brian nimmt häufig die Rolle des leicht frustrierten Intellektuellen ein. Seine Avancen bei Frauen enden meist ebenso als tragisch-komische Misserfolge wie seine gelegentlichen Versuche der Selbstverwirklichung. So war er unter anderem schon kurzzeitig als Aushilfslehrer an Chris’ Schule, als Redakteur des "New Yorker" oder als preisgekrönter Porno-Regisseur tätig. Er schreibt zudem seit mehreren Jahren erfolglos an einem Roman, womit Stewie ihn gelegentlich aufzieht. Zudem sang er zusammen mit Stewie und Frank Sinatra junior in einer Family-Guy-Version des Rat Packs.


title: Family Guy

text: Bei allem Charme und weitreichender Denkfähigkeit hat auch Brian seine eigenpersönlichen Schwächen; so scheint er ein exzessiver Raucher zu sein, weil er oftmals mit einer Zigarette vor einem vollen Aschenbecher sitzt, und hat eine deutliche Schwäche für alkoholische Getränke (insbesondere Martinis). Seine obsessive Zuneigung zum Alkohol verarbeitet er sogar in einem eigenen Liebeslied "Dear Bouze", welches nicht in der Serie selbst, sondern auf der CD "Family Guy Live in Vegas" erschien. Des Weiteren ist er auch offen gegenüber anderen Drogen (Marihuana, Magic Mushrooms, Kokain), scheint aber keine von diesen regelmäßig zu konsumieren. Ähnlich wie Stewie wird auch Brian häufig von dem eingeholt, was er eigentlich ist. So wird sein kultiviertes, menschliches Auftreten immer wieder durch seine tierischen Instinkte und Verhaltensweisen konterkariert, zum Beispiel dann, wenn er zwanghaft einem Tennisball hinterher rennt oder aus Angst den Staubsauger anbellt. Besonders scharf tragen diesen Kontrast aber jene (seltenen) Szenen zur Schau, in denen er unvermittelt fremde Afroamerikaner anbellt, sofort gefolgt von einer sehr schamvollen Entschuldigung seinerseits, dass in solchen Momenten sein Vater, der aus dem Süden stamme, aus ihm spreche – eine besonders starke Ironie, da Brian geradezu das Musterbeispiel des liberalen, weltoffenen „Menschen“ in der Serie ist.


title: Family Guy

text: In der 6. Episode der 12. Staffel stirbt Brian, nachdem er von einem Auto überfahren wurde. Zwei Episoden später, erstausgestrahlt am 15. Dezember 2013 in den USA, gelingt es Stewie mithilfe seiner Zeitmaschine, den Tod Brians zu verhindern.


title: Family Guy

text: Glenn Quagmire ist Peters bester Freund und Nachbar, Playboy und Frauenliebhaber. Er wird meistens Quagmire (englisch „Morast, Sumpf“, auch „unangenehme Situation“) genannt und ist sexsüchtig. In einer Folge, in der Peter, Cleveland und Quagmire einander ihre Führerscheine zeigen, bemerkt Peter, dass Quagmire 1948 geboren ist. In einer anderen Folge jedoch, wo ein Alkoholverbot für Personen unter 50 angeordnet würde, konnte er kein Alkohol kaufen, da er zu jung war. Als Jungbrunnen gibt Quagmire an, sich mit Karotten jung zu halten. Er lässt keine sexuelle Gelegenheit aus, ist unverheiratet und hat eine Schwäche für Lois, die er häufig ausspannt und von der er neben zahlreichen Fotos eine aus einem Wischmopp und einem Foto gebastelte Puppe in einem Schrank versteckt hat, die er mit Lois’ Haaren und Fingernägelresten beklebt. Sein Haus ist in fast jeder Ecke ein Liebesnest, sein Markenzeichen ist der Spruch „Giggity Giggity Goo“. Obwohl sie in manchen Folgen gemeinsam als Teil von Peters Freundeskreis einträchtig miteinander Zeit verbringen, hegt Quagmire einen ausgesprochenen Hass auf Brian. Dieser entlädt sich wahlweise in ungewohnt eloquenten wie konservativ angehauchten Monologen, welche Brians liberale Einstellung und seine daraus resultierende Doppelmoral (s. o.) scharf kritisieren, oder äußerst brutaler physischer Gewalt. Peter und Glenn haben sich das erste Mal auf einem Flugzeugträger getroffen, auf dem Glenn als Matrose arbeitete. Inzwischen ist er Pilot. Quagmire hat eine Immunität gegenüber Pfefferspray entwickelt. Zudem hat Quagmire eine Tochter, die er aber aufgrund seiner Sexsucht hat adoptieren lassen. Namentlich bekannte Verwandte sind sein Bruder Gary, seine Schwester Branda, seine Mutter Crystal und sein Vater Daniel. Letzterer unterzieht sich in der 18. Folge der achten Staffel einer Geschlechtsangleichung und nennt sich fortan Ida Davis. Seth MacFarlane erklärte, schnellredende Radiosprecher aus den 1950ern hätten ihn zu Quagmires Stimme inspiriert.


title: Family Guy

text: Joe gehört ebenfalls zu Peters Freundeskreis und wohnt nebenan. Der Polizist wurde bei einem ehemaligen Undercover-Einsatz von einem Drogendealer schwer verwundet und sitzt seither im Rollstuhl. Trotz seiner Behinderung lässt er keinen Verbrecher entkommen und ist ein kompromiss- und rastloser Gesetzeshüter mit einer Schwäche für Steven-Seagal-Filme. Er hat gelegentliche Wutausbrüche, in denen er Schlüsselworte eines Satzes so kraftvoll wie möglich herausbrüllt oder wild mit seinen Polizeiwaffen umherschießt oder -schlägt. Nachdem Joes Frau Bonnie von der ersten Staffel an schwanger war, bringt sie in der siebten Staffel schließlich eine Tochter auf die Welt. Joe und seine Frau haben zudem einen jugendlichen Sohn, der scheinbar im Irakkrieg gefallen war, jedoch in der sechsten Episode der 10. Staffel wiederkehrte, da er seinen Tod nur vorgetäuscht hat.


title: Family Guy

text: Cleveland ist der vierte im Bunde der Nachbarn und Afroamerikaner. Er kommt aus dem fiktiven Ort Stoolbend, Virginia. Er war mit Loretta verheiratet und hat einen hyperaktiven Sohn namens Cleveland jr. In der vierten Staffel trennt er sich von Loretta, nachdem diese eine Affäre mit Quagmire hatte. Unter dem Titel „The Cleveland Show“ startete im Frühjahr 2009 bei FOX eine eigene Serie über Cleveland und ist damit der erste Ableger von Family Guy. 2010 lief die zweite Staffel der 2013 eingestellten Cleveland Show, in der gelegentlich auch die anderen "Family-Guy"-Figuren Gastauftritte haben. Er lebte dort wieder in Stoolbend, wo er seine Jugendliebe Donna Tubbs traf, die er kurze Zeit später heiratete. Sie brachte mit Roberta und Rallo zwei Kinder in die Ehe ein. Nach dem Ende der Cleveland Show zog Cleveland mit seiner neuen Familie zurück nach Quahog.


title: Family Guy

text: Cleveland ist das absolute Gegenstück zum quirligen Quagmire. Er ist stets etwas phlegmatisch und spricht fast nervtötend langsam. Dies ist ein Seitenhieb auf die Bewohner von Cleveland, Ohio, die für ihre träge Sprechweise bekannt sind. Im Übrigen heißt auch das Footballteam von Cleveland „Browns“.


title: Family Guy

text: In der Folge "Blinder Eifer" (4ACX04) sieht man Cleveland in der Vergangenheit als äußerst schnell sprechenden Auktionator, bis ihm ein indianischer Marterpfahl auf den Kopf fällt und er dadurch so ausgesprochen „langsam“ wird.


title: Family Guy

text: Jerome ist wie Cleveland Afroamerikaner und stammt aus Long Island, New York. Seinen ersten Auftritt hat er in der Folge "Jerome ist der neue Schwarze" (8ACX07) als „Ersatz“ für Cleveland. Er spielte in seiner Jugend LaCrosse und hatte früher eine Beziehung mit Lois, weshalb Peter ihn ungern in Lois’ Nähe lässt. In der 19. Folge der elften Staffel übernimmt Jerome den „Drunken Clam“, die Stammkneipe von Peter, Joe, Cleveland und Quagmire, nachdem der vorherige Besitzer, Horace, von einem Baseball getroffen wurde und starb. Jerome hat eine Tochter namens Pam.


title: Family Guy

text: Mort Goldman ist der Besitzer der Apotheke in Quahog. Er ist Jude polnischer Abstammung und stets weinerlich und verunsichert, außerdem hat er hypochondrische Züge. Sein äußerliches Markenzeichen sind der starke Überbiss und die quadratische Hornbrille. Mit seiner Frau Muriel hat er einen Sohn, Neil, der ein typischer Nerd ist und sich in Meg verliebt hat, die seine Gefühle jedoch nicht erwidert.


title: Family Guy

text: Adam West ist der paranoide, oft seltsam in Erscheinung tretende Bürgermeister von Quahog. Er vermutet in allem und jedem einen Gegner, fühlt sich belauscht und verfolgt und verbringt seine Zeit meistens mit dem heldenhaften Kampf gegen nicht vorhandene Gegner. In der 10. Staffel heiratet er Lois' Schwester Carol.


title: Family Guy

text: Im Übrigen trägt nicht bloß die Figur diesen Namen, sondern wurde im englischen Original auch bis zu dessen Tod von Adam West gesprochen, der 1966 in der ersten Batman-Fernsehserie den Titelhelden gab. In der Folge 20 der 17. Staffel, "Adam West High" wurde der Tod von Bürgermeister Adam West bekannt gegeben.


title: Family Guy

text: Tom Tucker und Diane Simmons, geborene Seidelman, waren die Nachrichtensprecher des Lokalsenders Channel 5. Tom Tucker ist arrogant, sexistisch und selbstverliebt und neigt dazu, seine Kollegin Diane Simmons herabzuwürdigen. Als Running Gag passieren den beiden Moderatoren immer wieder peinliche Dinge vor der Kamera. Beispielsweise beleidigt Tucker Simmons, weil er denkt, das Duo wäre nicht mehr auf Sendung. Tucker hat einen Sohn (Jake), der mit Chris in die Schule geht und dessen Gesicht auf dem Kopf steht (Augen am Kinn und Mund auf der Stirn), jedoch behandeln ihn alle (von ein paar angewiderten Blicken abgesehen) ganz normal. Ergänzt wird das Duo von Channel 5 durch die Asien-Korrespondentin Tricia Takanawa, die jedoch nie in Asien, sondern lediglich asiatischer Abstammung ist und meist live aus Quahog berichtet. Der Wetterbericht wird von Ollie Williams präsentiert, welcher dabei lediglich sehr kurz und laut Ausdrücke von sich gibt.


title: Family Guy

text: In der ersten Episode der 9. Staffel tötet Diane Simmons im Rahmen eines klassischen „Whodunit“ mehrere Personen, unter anderem James Woods und Muriel Goldmann, wobei sie die Indizien derart manipuliert, dass letztendlich Tom Tucker als Mörder festgenommen wird. Die Motive für ihr Handeln waren zum einen das Ende ihrer Beziehung mit James Woods, der sie nach ihrem 40. Geburtstag verlassen hatte, zum anderen hatte Tucker geplant, sie als Nachrichtensprecherin zu ersetzen. Nach Tuckers Verhaftung entdeckt Lois zufällig, wer der wahre Mörder ist. Bei dem Versuch, auch sie umzubringen, wird Diane von Stewie erschossen. In der nächsten Folge nimmt Joyce Kinney ihre Rolle als Nachrichtensprecherin ein.


title: Family Guy

text: Tricia Takanawa ist Außenreporterin für die Channel 5 News. Sie ist japanischer Abstammung, war aber noch nie dort. Tricia ist meist sehr emotionslos und redet in jeder Situation, auch im alltäglichen Leben, wie in einer Live-Übertragung. Tricia Takanawa hat eine extrem strenge Mutter, von der sie meistens nur angeschrien und schlecht gemacht wird. Außerdem hat sie einen Lebensgefährten namens Tyrone.


title: Family Guy

text: Francis Griffin ist der Ziehvater von Peter. Er ist streng gläubiger Katholik und wird als fleißiger Arbeiter dargestellt, der zuvor in einer Metallfabrik arbeitete. Selbst bei seiner Pensionierung will Francis nichts mehr als wieder arbeiten. Die Beziehung zwischen Francis und Peter ist dabei schlecht. Auch wenn Peter seinen Vater liebt, so stößt er damit nicht auf Gegenliebe.


title: Family Guy

text: Er zieht kurz nach seiner Pensionierung, auf Peters Bitten hin, bei den Griffins ein, hinterlässt mit seinen religiösen Ansichten aber keinen guten Eindruck bei Peters Familie. So hasst er Lois, weil sie Protestantin ist (was er bei Peters und Lois' Hochzeit mit einem abwertenden Spruch deutlich machte), und verunsicherte Chris, bei dem Francis vermutet, dass dieser im Badezimmer masturbiert, obwohl dieser nur normal auf die Toilette ging. Dies führte dazu, dass Chris Angstzustände bekam. Francis arbeitete kurzzeitig als Vorarbeiter in der Spielzeugfirma, in der auch Peter arbeitete, und trieb die Leistung über das Maximum. Um Francis wieder loszuwerden, lockt Peter den Papst in sein Haus, der auch von Francis' religiösem Eifer genervt ist. Allerdings kommt es zum klärenden Gespräch mit Peter, der zwar schon von Francis als Sohn geliebt wird, dieser es aber nur nicht zeigen will. Er zieht daraufhin aus und arbeitet als Bodyguard für den Papst.


title: Family Guy

text: Francis starb in der 5. Staffel während Megs 17. Geburtstagsfeier an den Folgen einer Verletzung, die Peter ihm zufügte, als dieser mit einem Einrad die Treppe runterstürzte und dabei auf ihn fiel. Er tauchte nach seinem Tod noch zweimal als Geist auf, unter anderem, um Peter zu überzeugen, nicht zum Judentum zu konvertieren.


title: Family Guy

text: Carter Pewterschmidt ist der Vater von Lois und der Vorsitzende von Pewterschmidt Industries. Charakterlich wird er als machohaft und egozentrisch dargestellt. Er ist mit seiner Frau Barbara Pewterschmidt verheiratet, hat jedoch im Laufe der Serie mehrere Affären. Er wird als sehr wohlhabend dargestellt. Er ist reicher, als dass er all sein Geld jemals ausgeben könnte. Er ist jedoch sehr geizig und vergibt nur selten Geld an andere. Er neigt dazu, seine finanzielle Überlegenheit zu demonstrieren, indem er sein Geld vor Augen derer, denen er es verweigert, unnötig zerstört – etwa, indem er Dollarnoten raucht oder sie in einem Mixer zerkleinert, um sie anschließend zu trinken. Außerdem hasst er Peter und wünscht sich, dass er und Lois sich scheiden lassen. In der 3. Folge der 11. Staffel erfährt man, dass Carter Krebs im Endstadium hat. Er kann sich jedoch durch ein von seiner Firma entwickeltes Krebsheilmittel heilen. Lois erfährt von der Existenz des Mittels und drängt ihn, es zu verkaufen. Seiner Kaltblütigkeit wegen hält er es aber geheim.


title: Family Guy

text: Seamus Levine ist ein älterer Fischer und Seebär. Sein äußeres Hauptmerkmal ist seine Verkrüppelung: Beide Arme sowie beide Beine sind nur noch in Form von Holzprothesen vorhanden, zudem ist er einäugig blind und trägt eine Augenklappe. Häufig taucht er aus dem Schatten heraus auf und warnt andere Figuren vor den Gefahren der hohen See. Selbst an Land benutzt er ständig Begriffe aus der Seemannssprache.


title: Family Guy

text: Horace war der Besitzer von Peters Stammlokal "Drunken Clam". In der Folge "Die Briten kommen" (2ACX19) verkauft er seine Bar nach einem Hurrikan an einen der Briten, von denen die Stadt auf einmal überflutet ist, kauft sie aber am Ende derselben Folge wieder zurück. Horace stirbt gegen Ende der 11. Staffel, indem er durch einen Baseball getroffen wurde. Seine Bar ist kurzzeitig im Besitz der Bank, wird aber noch in derselben Folge von Jerome aufgekauft, der wiederum Schuld an Horaces Tod war.


title: Family Guy

text: Der auf eine Gehhilfe angewiesene Herbert hat trotz seines hohen Alters ein reges sexuelles Interesse an mittelreifen Jungen, speziell – aber nicht nur – an Chris. Die Figuren der Serie nehmen ihn jedoch nur als lieben alten Mann wahr, abgesehen von Stewie, wie sich in der Folge "Brian zieht aus" (5ACX14) herausstellt: Als er Chris’ Job als Zeitungsjunge übernimmt, erwidert er auf Herberts Anmachversuche nur „Piss off, you perverted old freak!“ "(„Verpiss dich, du perverser alter Freak!“)". Herbert hat einen Hund, Jesse, der ebenfalls sehr alt und gehbehindert ist. In einer späteren Folge erfährt man, dass er Kampfpilot im Zweiten Weltkrieg war. Er überlebte einen Abschuss durch einen deutschen Kampfflieger, wurde aber daraufhin in einem Konzentrationslager unter Franz Schlechtnacht interniert, der Jahrzehnte später unter falschen Namen nach Quahog zog. Mr. Herberts Vorname lautet John, dieser wird jedoch nie genannt und ist nur am Anfang der 12. Folge der 11. Staffel bekannt gegeben. In der gleichen Folge hat Herbert eine Großnichte namens Sandy, die in Chris verliebt ist.


title: Family Guy

text: Bruce ist ein Bewohner Quahogs, der in zahlreichen Folgen meist kurze Auftritte hat. Seine Markenzeichen ist, neben seinem Schnurrbart, seine auffällig ruhige und monotone Stimme und Ausrufe wie „Oh haaaay...“ bzw. „Oh nooooo!“. Seinen Namen erfährt man erst in einer späteren Staffel. Er ist homosexuell und hat einen Partner namens Jeffrey mit einer ähnlichen Stimme. Ein Running Gag, der mit ihm als Charakter verbunden ist, sind seine ständig wechselnden Berufe von häufig spiritueller Art, etwa Pfarrer, Hypnosetherapeut, Masseur oder Geistermedium. Weitere Berufe, die er während der Serie ausübt, sind Ritter, Gruppenleiter bei den Anonymen Alkoholikern, Verkäufer in einem Kleidergeschäft und Leiter eines Erste-Hilfe-Kurses.


title: Family Guy

text: Dr. Elmer Hartman ist Arzt im Krankenhaus von Quahog. Markenzeichen ist sein großer schwarzer Schnauzbart. Er macht keinen besonders kompetenten Eindruck, so veräppelt er in einer Folge Peter und Lois mehrfach während eines Gesundheitschecks, indem er falsche Testergebnisse erwähnt und diese auf belanglose Gegebenheiten in seiner Umgebung bezieht. Auch wird er in einer Episode von der Polizei gejagt und behauptet, dass die Familie Griffin seine letzten verbliebenen Patienten sind. In der Folge "Stewie liebt Lois" wird er von Peter der Vergewaltigung bezichtigt, obwohl er an diesem lediglich eine Prostata-Untersuchung vornahm. In einer späteren Folge stellt sich heraus, dass er ein Alkoholiker ist.


title: Family Guy

text: Consuela ist eine mexikanische Putzfrau, die, als Klischee eines mexikanischen Billigarbeiters, in späteren Staffeln häufig auftaucht und auch kurzzeitig bei den Griffins als Putzfrau angestellt war. Sie spricht sehr schlechtes Deutsch (bzw. in der Originalversion schlechtes Englisch), in das sie immer wieder spanische Begriffe einbaut. Typisch für sie ist daneben der Ausruf „Neeeinnn...“ (im Original "Noooooo..."), den sie als Antwort auf fast jede Frage gibt. Weiterhin hat sie einen Neffen namens Mikey, der Leucht-Jo-Jos verkauft.


title: Family Guy

text: "Family Guy" wird oft eine allzu auffällige Ähnlichkeit zu den Simpsons vorgeworfen. Im Zuge dieser Rivalität kam es bereits zu beidseitigen Anspielungen in den Serien: In der Folge "Der italienische Bob" (HABF02) ist in einem italienischen Buch über amerikanische Straftäter Peter zu sehen, ebenfalls zu sehen ist Stan, der Protagonist aus "American Dad", einer anderen Serie Seth MacFarlanes. Die begangene Straftat als Bildunterschrift lautet bei Peter (Pseudoitalienisch, eigentlich englisch mit angehängtem -o, für „Plagiat“), bei Stan hingegen steht (Pseudoitalienisch für „Plagiat des Plagiats“). In einer weiteren Simpsons-Folge, "Schickt die Klone rein" (DABF19), versucht Homer, sich selbst zu klonen, wobei einer der Klonversuche Peter Griffin wird. Am Ende einer anderen Folge werden von dem Sender PBS die Zuschauer zu Spenden aufgerufen, falls man nicht weitere minderwertige Sendungen sehen wolle. Während die Frau, die zu den Spenden aufruft, dies sagt, schaltet sie einen Fernseher ab, auf dem der Schriftzug "Family Guy" zu sehen ist. Und im Film "" der Simpsonsmacher hängt sich Fry einen Family-Guy-Kalender mit dem Titel "12 Lacher im Jahr" in seine Wohnung.


title: Family Guy

text: Im Gegenzug gab es bei "Family Guy" auch Angriffe bzw. Anspielungen auf Die Simpsons. So fährt Stewie zum Beispiel mit seinem Dreirad von Afghanistan nach Hause (eine Parodie auf die Anfangsszene von "Die nackte Kanone") und überfährt in der heimischen Garage Homer Simpson, der analog zur Anfangssequenz der "Simpsons" vor Stewie flüchten will. Als Peter daraufhin die Garage betritt und Homer dort sieht, entfährt ihm ein herabwürdigendes . Ein anderes Beispiel ist Folge 7.09, in der ein aufgebrachter Mob versucht, O. J. Simpson aus Quahog zu vertreiben. Bürgermeister Adam West spricht ihn nur mit „Simpson“ an und sagt ihm, dass man ihn in dieser Stadt nicht wolle, da man ihn nicht mehr liebe, wie es noch 1993 der Fall gewesen sei. Daraufhin sieht man kurz Homer Simpson, der darauf mit einem für ihn typischen „D’oh!“ (in der deutschen Version: „Nein!“) reagiert. Im Pilotfilm zur sechsten Staffel von Family Guy ("Family Guy präsentiert: Blue Harvest") enthauptet Chris (in dem Film spielt er Luke Skywalker) Danny Elfman, den Schöpfer der Simpsons-Titelmelodie. Eine weitere Anspielung findet sich in der Folge "Lois tötet Stewie (II)": Stewie besingt einen Mann, der die Simpsons seit 1994 sieht und „nicht zugibt, dass das Zeug nicht mehr lustig ist.“ In der achten Episode der zehnten Staffel werden Peter und seine Freunde bei einem Road Trip festgenommen und inhaftiert. Im Gerichtsverfahren sieht man eine Jury sitzen, die ausschließlich aus Protagonisten der Zeichentrickserie Simpsons besteht, woraufhin Peter sagt: „I knew we were in trouble when I saw the jury.“ (dt.: „Ich wusste, dass wir in Schwierigkeiten sind, als ich die Jury sah.“). In der 22. Folge der zehnten Staffel beantwortet Stewie die Zuschauerfrage, worauf Family Guy denn basiere, hingegen selbstironisch damit, dass es die Simpsons seien. Weiterhin stellt sich Peter in der 2. Folge der 16. Staffel gegenüber dem 1997er George Clooney als zweitbester Homer vor.


title: Family Guy

text: Die Rivalität zwischen den Simpsons und Family Guy gilt allerdings insgesamt als freundschaftlich, was unter anderem dadurch dokumentiert wird, dass Seth MacFarlane in der Simpsons-Episode "Dangers on a train" (deutscher Titel: "Glück auf Schienen"), die am 19. Mai 2013 erstmals ausgestrahlt wurde, als Sprecher einer größeren Gastrolle auftrat. Des Weiteren singt er in das Titellied "That Was Then (And This is Too)". Im Gegenzug war in der Family Guy-Folge "Shanksgiving" der Bruder des Springfielder Oberschulrats Chalmers zu sehen, der seinem Pendant aus der Simpsons-Welt nicht nur bis aufs Haar gleicht, sondern ebenfalls von Hank Azaria gesprochen wurde.


title: Family Guy

text: Eine dreiviertelstündige Crossover-Episode der Simpsons und Family Guy wurde unter dem Titel "Simpsons Guy" produziert, die die Macher beider Serien gemeinsam erstellten. In dieser unternimmt die Familie Griffin eine Reise nach Springfield und besucht dort Homer und seine Familie. Die Erstausstrahlung der Episode erfolgte im September 2014.


title: Family Guy

text: In "Blue Harvest" (S06E01) werden in der Bar in Mos Eisley (Chalmuns Cantina) kurz Bender aus Futurama und Roger aus "American Dad" im Gespräch mit einem anderen Alien an der Bar gezeigt.


title: Family Guy

text: In der Zeichentrickserie "South Park" finden sich deutlich direktere Angriffe auf den Konkurrenten. In der im April 2006 ausgestrahlten Doppelfolge "Cartoon Krieg" (Folge 10x03 und 10x04) versucht Eric Cartman, einer der Protagonisten, mit allen Mitteln, "Family Guy" absetzen zu lassen. In der Folge ist eine Parodie zu sehen, ferner wird der Vorwurf erhoben (unter anderem in angeblichen Ansprachen der Al-Qaida-Größen Al-Sawahiri und Osama bin Laden), die Gags in der Serie seien austauschbar und hätten keinerlei Bezug zur Handlung. Später erfährt man, dass die Autoren von "Family Guy" Manatis seien, die durch das zufällige Auswählen von Schlüsselbegriffen die Gags entwerfen. Als Cartman bei dem Hauptsitz des Senders ankommt, um Family Guy absetzen zu lassen, trifft er auf Bart Simpson, der die Serie ebenfalls absetzen will. Die Schöpfer der Serie, Trey Parker und Matt Stone, hatten in einem Interview erklärt, es sei für sie wie „ein Tritt in die Eier“, wenn "South Park" mit "Family Guy" verglichen werde.


title: Family Guy

text: In der Serie "Drawn Together" wird in der Folge "The Lemon-AIDS Walk" ebenfalls ein Seitenhieb auf Family Guy ausgeführt: Während Wollknäuel traurig auf der Straße sitzt, gehen Peter und Lois (ihre Köpfe sind nicht zu sehen) an diesem vorbei. Sie sind (neben ihrer Kleidung) daran zu erkennen, dass (zumindest in der englischen Version) für Lois die Synchronsprecherin Alex Borstein eingesetzt wurde.


title: Family Guy

text: In allen drei Folgen der "Family-Guy-Star-Wars"-Reihe werden zudem sowohl die Serie "Robot Chicken" als auch deren Schöpfer Seth Green aufs Korn genommen. Dies geschieht in mehreren Gesprächen zwischen Chris (gesprochen von Seth Green) und einer oder mehreren Figuren, die von "Seth MacFarlane" gesprochen werden, stets am Ende der Episode, aber auch mittendrin. Gleichzeitig teilt Chris auch mehrfach gegen "Family Guy" und "Seth MacFarlane" aus. In den ersten beiden Folgen haben Chris und Peter am Ende stets eine Debatte, welche der beiden Serien mehr Zuschauer hätte (wobei es in "Blue Harvest" einen Verweis auf die "Star-Wars"-Episode von "Robot Chicken" gibt), in "It’s a Trap!" geht Chris dann Seth MacFarlane selbst an die Gurgel, woraufhin sich auch Brian und Stewie (beide ebenfalls von MacFarlane besetzt) einschalten.


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text: Die Serie "Family Guy" läuft seit 1999 auf dem US-amerikanischen Sender FOX. 2002 wurde die Produktion nach der dritten Staffel aufgrund schlechter Einschaltquoten in den USA vorübergehend eingestellt. Schon während der Ausstrahlung der zweiten und dritten Staffel gab es beständig Gerüchte über das baldige Ende. Genährt wurden diese auch dadurch, dass die Serie schon nach der zweiten Folge der zweiten Staffel aus dem regulären Programmschema des Senders genommen und nur noch unregelmäßig gezeigt wurde. Schlechte Quoten – Fans vermuten, dass diese vor allem durch die unregelmäßige Ausstrahlung verursacht wurden – führten bei FOX zur Überlegung, die Serie am Ende der zweiten Staffel einzustellen. Nach personellen Änderungen innerhalb des Senders wurde jedoch noch eine dritte Staffel in Auftrag gegeben und gesendet. Danach verkündete FOX erneut das endgültige Aus der Serie und plante, keine weiteren Staffeln produzieren zu lassen.


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text: Die Absetzung der Serie in den Vereinigten Staaten führte zu einer unerwarteten Protestwelle der Fans. Eine Online-Petition wurde ins Leben gerufen, unter der sich innerhalb weniger Tage 10.000, am Ende sogar 100.000 digitale Unterschriften befanden. Diese Aktion scheiterte zunächst jedoch genauso wie zahlreiche Briefe und E-Mails an den Manager des Fernsehsenders.


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text: Erst als im Jahre 2003 die Wiederholungen alter "Family-Guy"-Folgen auf einem anderen Sender überraschend gute Einschaltquoten erzielten und sich die DVD-Veröffentlichungen mit über 2,2 Millionen verkauften Exemplaren als Verkaufsschlager erwiesen, begann FOX über eine Wiederaufnahme der Produktion nachzudenken. Laut einer Umfrage im Auftrag von Cartoon Network war Family Guy zu dem Zeitpunkt bereits die beliebteste Zeichentrickserie bei den 18- bis 35-jährigen Zuschauern.


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text: Am 19. November 2004 berichtete die Webseite des Fernsehsenders E! Entertainment, dass FOX mit Seth MacFarlane, dem Erfinder der Serie, über die Wiederaufnahme der Produktion verhandle und die Serie mit zunächst 35 neuen Folgen wieder aufleben lassen wolle. Am 26. März 2005 verkündete dann auch FOX offiziell, dass 22 weitere Folgen von Family Guy produziert und ab dem 1. Mai 2005 ausgestrahlt werden sollten. Am 23. September 2007 lief dort die sechste Staffel mit einem 40-minütigen "Star-Wars"-Special an, am 27. September 2020 startete die mittlerweile 19. Staffel.


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text: Die erste Folge der vierten Staffel begann dann auch mit einem kleinen Seitenhieb auf die FOX-Programmchefs: Peter erzählt seiner Frau Lois am Anfang der Episode, dass sie abgesetzt werden sollen, es sei einfach nicht genügend Zeit auf dem Sendeplan und sie müssten Platz machen für andere tolle Sendungen auf FOX – woraufhin er als Beispiel eine sehr lange Liste von gefloppten Sendungen der letzten fünf Jahre aufzählt. Die Sequenz endet mit Peters Feststellung: „Naja, ich schätze, wenn all diese Serien floppen, haben wir vielleicht ’ne Chance.“


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text: In Deutschland wurden die ersten beiden Staffeln zwischen dem 17. August 2002 und dem 17. Mai 2003 am Stück auf ProSieben ausgestrahlt. Nach der sechsten Folge der zweiten Staffel ("Der Sensenmann") pausierte die Serie allerdings für drei Monate.


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text: Erst nach zweijähriger Pause folgte die dritte Staffel, die nachts auf ProSieben gezeigt wurde. Die vierte Staffel erlebte ihre Premiere zunächst im Pay-TV (Sat.1 Comedy), bevor sie ab dem 9. Februar 2008 dann bei ProSieben zu sehen war. Es folgten außerdem Wiederholungen bei MTV Germany, Comedy Central und VIVA Deutschland.


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text: Die fünfte Staffel sendete ProSieben erstmals vom 16. Mai bis zum 12. September 2009; die sechste Staffel folgte vom 14. Februar bis zum 30. Mai 2010 immer sonntags bei ProSieben.


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text: Die deutsche Fassung der achten Staffel erlebte ihre Premiere zunächst vom 10. Juli 2012 bis zum 28. August 2012 auf dem österreichischen Sender Puls 4 und wurde erst vom 11. August 2012 bis zum 22. Dezember 2012 auf ProSieben gezeigt.


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text: Einige wenige Folgen der neunten Staffel zeigte Puls 4 zum Jahreswechsel 2012/13. Die meisten Episoden sah man dann erstmals vom 27. Juli bis zum 29. August 2013 auf ProSieben, wo die Serie größtenteils am Samstag zur Mittagszeit gezeigt wurde. Einige Folgen waren vorher auch bereits im Pay-TV (ProSieben Fun) zu sehen.


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text: Staffel 10 lief zunächst ebenfalls im Pay-TV (ProSieben Fun) und erst etwa ein Jahr später, ab dem 18. Oktober 2014 auf ProSieben, wieder am Samstagmittag. Am 7. März 2015 lief die letzte Folge der 10. Staffel.


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text: Wie bereits die vorhergehende Staffel liefen die Episoden der elften Staffel erst nach ca. einem Jahr im frei empfangbaren Fernsehen und wurden zunächst im Pay-TV (ProSieben Fun) gezeigt. Die Staffel startete am 4. September 2015 auf ProSieben und wurde bis zum 20. November immer am Freitag gegen Mitternacht gezeigt.


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text: Die zwölfte Staffel lief vom 15. April bis zum 10. Juni 2015 bei ProSieben Fun und ProSieben zeigte sie am Dienstagabend als Free-TV-Premiere vom 24. November 2015 bis zum 8. März 2016.


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text: Kurz zuvor am 25. August 2015 zeigte ProSieben die Crossover-Episode mit den Simpsons aus der 13. Staffel als deutsche Erstausstrahlung, ehe die restlichen Folgen vom 13. April bis zum 8. Juni 2016 bei ProSieben Fun erstausgestrahlt wurden. Die Free-TV-Premiere bei ProSieben lief wieder am Dienstagabend vom 20. September bis zum 27. Dezember 2016 und am Samstagmittag vom 24. Juni bis zum 8. Juli 2017. Die letzte Folge der 13. Staffel lief dann wiederum in der Nacht zum 18. Juli 2017.


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text: ProSieben Fun sendete die 14. Staffel vom 2. April bis zum 4. Juni 2017, die Free-TV-Premiere folgte kurz darauf vom 18. Juli bis zum 14. November 2017 auf ProSieben. Bei der 15. Staffel sendete ProSieben die ersten zehn Folgen zuerst vom 2. Januar bis zum 6. März 2018, dann setzte ProSieben Fun mit der Erstausstrahlung der zweiten Staffelhälfte vom 24. Juni bis zum 15. Juli 2018 fort.


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text: Die Erstveröffentlichung der ersten 12 Folgen der 16. Staffel erfolgte vom 13. Juli bis zum 27. September 2019 bei Maxdome, ehe die restlichen Folgen am 1. Oktober 2019 auf Netflix veröffentlicht wurden.


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text: Von der 17. Staffel wurden die ersten drei Folgen zwischen dem 15. und 29. September 2020 auf Joyn Plus+ erstveröffentlicht, der Rest der Staffel hatte seine deutschsprachige Premiere, wie bei der Staffel zuvor, am 30. September 2020 auf Netflix.


title: Family Guy

text: Die deutsche Fassung der ersten drei Staffeln bis Folge 3x21 entstand bei TaurusMedia Synchron in München unter der Leitung von Ivar Combrinck, der auch für das Dialogbuch und für die Dialogregie verantwortlich war. Seit Folge 3x22 ist Matthias von Stegmann für die Synchronisation von "Family Guy" bei Arena Synchron in Berlin verantwortlich. Bei den Dialogbüchern wurde er in Staffel 5 von Holger Twellmann und in Staffel 6 von Timmo Niesner unterstützt. Seit Staffel 10 unterstützt ihn Manuel Straube, der seit Staffel 9 auch teilweise Synchronregie führt.


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text: Im Juni 2020 erklärte Mike Henry, seine Rolle als Cleveland aufzugeben. Farbige Figuren sollten seiner Meinung nach nur noch von Farbigen gesprochen werden.


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text: Drei ungesendete Folgen der vierten Staffel wurden zu einem 83-minütigen Spielfilm umgeschnitten, der am 27. September 2005 exklusiv als englischsprachige DVD erschien. Sie trägt den Titel "Family Guy presents Stewie Griffin: The Untold Story" und enthält neben diverser Extras englische, französische und spanische Untertitel. Die darin enthaltenen Folgen, die um eine Rahmenhandlung erweitert wurden, sind:


title: Family Guy

text: Alle 3 Folgen wurden am 10. Oktober 2007, im Zuge der Erstausstrahlung der 4. Staffel, auf Sat.1 Comedy gezeigt und im Dezember 2008 auf Pro Sieben und 2011 auf VIVA wiederholt. Die deutschsprachige DVD "Family Guy präsentiert: Die unglaubliche Geschichte des Stewie Griffin" erschien am 23. Oktober 2009.


title: Family Guy

text: "Family Guy" wird in Deutschland offiziell in Seasons auf DVD vertrieben. Diese beinhalten jedoch nur Teile einer Staffel und entsprechen somit eher Volumes, ähnlich wie es bei Veröffentlichungen der Serie "American Dad" der Fall ist.


title: Family Guy

text: "Family Guy" und seine Besetzung wurde für 18 Emmys nominiert, wovon fünf gewonnen wurden: MacFarlane bekam 2000 den Award "Outstanding Voice-Over Performance" für seine Darstellung des Stewie und 2002 zusammen mit Walter Murphy den Award "Outstanding Music and Lyrics" für den Song "You Got a Lot to See" aus der Episode "Das Schwalbennest", Steven Fonti gewann 2007 den Award "Outstanding Individual Achievement in Animation" für das Storyboard der Folge "Zweiter Bildungsweg für Chris", Greg Colton gewann 2010 dieselbe Kategorie für das Storyboard von "Straße ins Multiversum", und Jim Fitzpatrick und Patrick S. Clark 2011 die Kategorie "Outstanding Sound Mixing for a Comedy or Drama Series (Half-Hour) and Animation" für die Episode "Road to the North Pole".


title: Family Guy

text: 2009 wurde mit "Family Guy" erstmals seit "Familie Feuerstein" 1961 eine animierte Sendung als "Outstanding Comedy Series" nominiert. Zuvor waren 1993 Cartoons von der Nominierung in dieser Kategorie ausgeschlossen worden, als die "Simpsons" dafür angedacht wurden.


title: Family Guy

text: Die Sendung wurde für elf Annie Awards nominiert und gewann zweimal 2006 ("Best Directing in an Animated Television Production" und "Best Voice Acting in an Animated Television Production"), einmal 2008 ("Best Storyboarding in an Animated Television Production"). Für den Teen Choice Award gab es ebenfalls elf Nominierungen und drei Siege (2006, 2008 und 2010 jeweils als beste animierte Show). Der Saturn Award wurde 2008 in der Kategorie "Best Presentation on Television" mit der Episode "Blue Harvest" gewonnen. Für den Golden Reel Award erhielt die Serie sechs Nominierungen und drei Auszeichnungen.


title: Family Guy

text: Auch für die Grammy Awards, die People’s Choice Awards, die BAFTA Awards, die Satellite Awards und die VES Awards wurde "Family Guy" nominiert. "Empire" ernannte "Family Guy" zur zwölftbesten Fernsehsendung aller Zeiten.


title: Family Guy

text: Laut dem "Guinness-Buch der Rekorde" wurden von dieser Serie die meisten DVDs verkauft, von denen der Großteil die 2008 für einen Emmy nominierte Spezialfolge "Blue Harvest" und die darauffolgende DVD der siebten Staffel war. Damit ist "Family Guy" die kommerziell erfolgreichste TV-Show oder Sitcom des Jahres 2009 in den USA.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Friedrich Reinhold Dürrenmatt (* 5. Januar 1921 in Stalden im Emmental; † 14. Dezember 1990 in Neuenburg; heimatberechtigt in Guggisberg) war ein Schweizer Schriftsteller, Dramatiker und Maler.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Friedrich Dürrenmatt kam 1921 in Stalden im Emmental zur Welt, das 1933 in der politischen Gemeinde Konolfingen aufging. Er war das erste Kind von Reinhold (1881–1965) und Hulda Dürrenmatt (1886–1975), geborene Zimmermann. Sein Vater war reformierter Pfarrer des Dorfes, sein Großvater Ulrich Dürrenmatt war Politiker und Dichter. 1924 wurde seine Schwester Verena („Vroni“; † 2018) geboren. Im Oktober 1935 zog die Familie nach Bern um, wo der Vater Pfarrer am Diakonissenhaus wurde. Die Weltwirtschaftskrise machte sich zu diesem Zeitpunkt auch in der Schweiz bemerkbar und das mittelständische Bürgertum wurde ärmer. Friedrich Dürrenmatt besuchte zunächst das Freie Gymnasium Bern, später das Humboldtianum, an dem er 1941 die Matura ablegte. Er war kein besonders guter Schüler (Gesamtnote: „knapp ausreichend“) und bezeichnete seine Schulzeit selbst als die „übelste Zeit“ seines Lebens. Die Schule wechselte er, weil ihm die Art des Unterrichts nicht gefiel, weil er schlechte Noten hatte und weil er durch sein Verhalten bei den Lehrern aneckte. Von Mai bis September 1941 war Dürrenmatt zunächst aktives, danach passives Mitglied einer Fröntler-Vereinigung und machte sich für die Aufnahme von extremen Nationalsozialisten stark. In seinen Erinnerungen erwähnte er, dass er dies nur tat, um sich von seinem Vater abzugrenzen. Wiederholt spielen in seinen Werken auch religiöse Motive, wie Schuld, Verzeihen und Verantwortung eine Rolle.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Noch in Konolfingen begann er zu malen und zu zeichnen, eine Neigung, die er sein Leben lang verspüren sollte. Er illustrierte später manche seiner eigenen Werke, fertigte Skizzen und zum Teil ganze Bühnenbilder an. Seine Bilder wurden 1976 und 1985 in Neuenburg, 1978 in Zürich ausgestellt. Eigentlich wollte er eine Ausbildung zum Kunstmaler machen, studierte aber dann ab 1941 Philosophie, Naturwissenschaften und Germanistik an der Universität Bern, dazwischen 1942/43 an der Universität Zürich. In Bern wohnte er bei seinen Eltern in einer Mansarde, die er mit großen Wandbildern ausstattete, die später übertüncht und erst Anfang der neunziger Jahre entdeckt, freigelegt und restauriert wurden (siehe Dürrenmatt-Mansarde). 1946 beendete er das Studium, ohne seine geplante Dissertation zu Søren Kierkegaard auch nur anzufangen, entschlossen, Schriftsteller zu werden.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Am 12. Oktober 1946 heiratete er die Schauspielerin Lotti Geissler (1919–1983). Zunächst wohnte das Paar in Basel, wo 1947 ihr Sohn Peter geboren wurde. 1948 übersiedelte die Familie in die Gemeinde Ligerz am Bielersee, wo sie zunächst im Haus der Schwiegermutter im Ortsteil Schernelz, ab 1949 im Weiler Festi wohnte. 1950 entstand der Kriminalroman "Der Richter und sein Henker" mit offenem Bezug auf angrenzende Lokalitäten wie Lamboing. In dessen Verfilmung im Jahr 1975 tauchte er als „Friedrich“ auf.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Max Frisch hatte vom Theaterverleger Kurt Reiss das Manuskript von Dürrenmatts erstem Bühnenwerk "Es steht geschrieben" erhalten und nach der Lektüre mit einem Brief den Kontakt zu Dürrenmatt eröffnet. Die an das Täuferreich von Münster anknüpfende Komödie wurde im April 1947 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt und verursachte einen Theaterskandal; nachdem es nicht den erhofften Anklang gefunden hatte, zog der Autor es im folgenden Jahr wieder zurück. 1948 folgte sein zweites Stück, "Der Blinde"; auch dieses Drama fand kaum Beachtung. 1949 kam sein drittes Stück, die Komödie "Romulus der Große", auf die Bühne, anstelle des nicht zu Ende geschriebenen und vom Autor vernichteten Werks "Der Turmbau zu Babel".


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Die ersten Jahre als freier Schriftsteller waren wirtschaftlich schwierig für Dürrenmatt und seine bald fünfköpfige Familie – 1949 war Tochter Barbara, 1951 Tochter Ruth hinzugekommen. Dann besserte sich die finanzielle Situation allmählich, besonders aufgrund von Hörspiel-Aufträgen deutscher Rundfunkanstalten. Außerdem wurde zu dieser Zeit der Arche Verlag zu seinem Stammverlag. Seine beiden Krimis ("Der Richter und sein Henker" und "Der Verdacht") wurden ab 1950 zuerst als Fortsetzungsgeschichten im Schweizerischen Beobachter veröffentlicht. 1952 bezogen die Dürrenmatts ihren dauerhaften Wohnsitz im dann gekauften Haus oberhalb von Neuenburg.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: 1950 entstand die Komödie "Die Ehe des Herrn Mississippi", mit der er 1952 seinen ersten großen Erfolg auf den bundesdeutschen Bühnen verzeichnen konnte, nachdem sie von den Schweizer Bühnen zuvor abgelehnt worden war. Weltweiten Ruhm erzielte er 1956 mit seiner Tragikomödie "Der Besuch der alten Dame"; der überragende Erfolg dieses Werks begründete zudem seine finanzielle Unabhängigkeit. Auf den Misserfolg mit der „musikalischen Komödie“ "Frank der Fünfte" (1960) folgte 1962 der zweite Welterfolg mit "Die Physiker". Das zum Theaterstück umgearbeitete Hörspiel "Herkules und der Stall des Augias" (1963) kam beim Publikum wiederum nicht an. Mit "Der Meteor", seinem persönlichsten Stück, konnte er 1966 den dritten und letzten Welterfolg als Dramatiker feiern.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: In den 1960ern stand Dürrenmatt mit seinen Theaterwerken auf dem Höhepunkt seines Öffentlichkeitserfolges. Zu großem Ruhm verhalf Dürrenmatt zudem sein Drehbuch zu dem Heinz-Rühmann-Film "Es geschah am hellichten Tag" (1958), nach dessen Vorbild er auch seinen Roman "Das Versprechen" schrieb. Der Film gilt noch heutzutage als einer der größten deutschen Kriminalfilme.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Ab 1967 widmete er sich auch der praktischen Theaterarbeit, erst an Basler Bühnen, nach einem Herzinfarkt im Oktober 1969 in der Neuen Schauspiel AG in Zürich, schließlich in Düsseldorf. Dort fanden zwei seiner Uraufführungen statt, "Porträt eines Planeten" und "Titus Andronicus". Er inszenierte mehrere spektakuläre Wiederaufführungen seiner eigenen Stücke, so 1978 in Wien "Der Meteor" (1964/65).


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Dürrenmatt nahm als gesellschaftskritischer Autor in Essays, Vorträgen und Festreden Stellung zur internationalen Politik, etwa mit "Sätze aus Amerika" (1970), dem Pressetext "Ich stelle mich hinter Israel" (1973) und einem Vortrag zum 100. Geburtstag von Albert Einstein an der ETH Zürich (1979). Im Februar 1987 nahm er an der von Michail Gorbatschow einberufenen Friedenskonferenz in Moskau teil. 1990 hielt er zwei Reden zu Václav Havel (eine unter dem Titel: "Die Schweiz – ein Gefängnis") und Michail Gorbatschow, die unter dem Titel "Kants Hoffnung" erschienen. Aus diesen Gründen wurde Dürrenmatt fünfzig Jahre lang von der Bundespolizei ausspioniert.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Für die 29-bändige Werkausgabe, die 1980 im Arche Verlag als gebundene Ausgabe und im Diogenes Verlag als Taschenbuch erschien, hatte Dürrenmatt von den meisten seiner Werke Neufassungen hergestellt. In dieser Zeit setzte er sich intensiv mit seiner eigenen Arbeitsweise und seinen von ihm erschaffenen Figuren und Orten auseinander, mündend in den beiden Bänden "Labyrinth. Stoffe I–III" (1981) und "Turmbau. Stoffe IV–IX" (1990). Aus Typoskripten wurde 1992 postum unter dem Titel "Gedankenfuge" eine Fortsetzung der "Stoffe" veröffentlicht. 2021 wurden die Stoffe in einer fünfbändigen Edition neu herausgegeben, die auch online frei verfügbar ist.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Am 16. Januar 1983 starb seine Frau Lotti. Dürrenmatt heiratete am 8. Mai 1984 die Schauspielerin und Filmemacherin Charlotte Kerr. Zusammen brachten sie den Film "Porträt eines Planeten" und das Theaterstück "Rollenspiele" heraus. Am 14. Dezember 1990 starb Friedrich Dürrenmatt in Neuenburg im Alter von 69 Jahren an Herzversagen. Charlotte Kerr hat ihre Erinnerungen an die gemeinsame Zeit in ihrem Buch "Die Frau im roten Mantel" verarbeitet.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Für sein Schaffen erhielt er viele Auszeichnungen, so 1948 den Welti-Preis für "Es steht geschrieben", 1959 den Schillerpreis der Stadt Mannheim, 1960 den Grossen Schillerpreis und 1977 die Buber-Rosenzweig-Medaille. 1969 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Temple University in Philadelphia verliehen, und er erhielt weitere Ehrendoktortitel in Jerusalem und Nizza.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: In den 1980ern erhielt er wieder eine Reihe von Auszeichnungen, so 1981 den Weinpreis für Literatur, 1983 den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur und 1986 den Georg-Büchner-Preis. Im Jahre 1985 erhielt er den Bayerischen Literaturpreis (Jean-Paul-Preis) zur Würdigung des literarischen Gesamtwerks. 1986 erhielt er den Premio Mondello der Fondazione Sicilia für die italienische Übersetzung von „Justiz“.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Postum wurde Dürrenmatt mit Einverständnis seiner Witwe in die Lord Jim Loge aufgenommen. Im September 2000 wurde in seinem Wohnhaus das Centre Dürrenmatt eröffnet, wo seither Ausstellungen und Veranstaltungen zu seinem Schaffen stattfinden.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Ähnlich wie Bertolt Brecht (1898–1956), dessen Theorien zum epischen Theater Dürrenmatt studierte und neben dem er als „originellster Theoretiker“ angesehen wird, wollte er beim Zuschauer Distanz zum Geschehen auf der Bühne erzeugen. Der Zuschauer soll nicht weiter die Rolle eines passiven Konsumenten innehaben. Er soll zum eigenständigen Nachdenken angeregt werden.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Dazu bevorzugte Dürrenmatt das Stilmittel der Verfremdung, wodurch allgemein Anerkanntes hinterfragt und die Widersprüchlichkeit gesellschaftlicher Strukturen offenbart werden. Ebenso charakteristisch sind tragisch-groteske Elemente, also eine Verbindung von scheinbar Unvereinbarem. Im Gegensatz zu Brecht präsentierte Dürrenmatt aber keine Weltanschauung (bei Brecht: Marxismus).


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Dürrenmatt schuf so seinen eigenen Typus der Tragikomödie, einer Mischform aus Tragödie und Komödie, seiner Meinung nach „die einzig mögliche dramatische Form, heute das Tragische auszusagen“. Denn die Tragödie setzt, wie Dürrenmatt in seinem Text "Theaterprobleme" von 1955 sagt, „Schuld, Not, Maß, Übersicht, Verantwortung“ voraus, um ihr Ziel, die Läuterung des Einzelnen, zu erreichen. In der Unübersichtlichkeit der modernen Welt, so Dürrenmatt, werde Schuld verwischt und abgeschoben, der Moderne komme nur die Groteske bei.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Von Marcel Reich-Ranicki werden drei Werke Dürrenmatts hervorgehoben, welche seine Epoche für spätere Generationen greifbar mache: „seine tragische Komödie von der Käuflichkeit des Menschen und von der korrumpierenden Wirkung des Wohlstands“ ("Der Besuch der alten Dame," 1956), „die Parabel von der Bedrohung der Menschheit durch die Zivilisation“ ("Die Physiker," 1962) „und schließlich die von der deutschen Kritik gänzlich unterschätzte Parabel von der Schuld des Individuums“ ("Die Panne," 1956).


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Anmerkung: Viele seiner Romane und Erzählungen wurden auch als Hörspiel bearbeitet. Von beinahe allen Werken existieren unterschiedliche Fassungen.


title: Friedrich Dürrenmatt

text: Von 1980 bis 1986 ist das dramatische Werk in 17 und das Prosawerk in 12 Einzelbänden erschienen, herausgegeben von Daniel Keel in Zusammenarbeit mit dem Autor, gleichzeitig als Hardcover im Arche Verlag und als Taschenbuch im Diogenes Verlag. Band 30 mit Zeugnissen über Friedrich Dürrenmatt ist hier unter Literatur angeführt. 1988 erschien, ebenfalls im Diogenes Verlag, eine mit dieser Ausgabe inhaltsgleiche "Werkausgabe in 7 Bänden" (inkl. 64-seitigem Begleitheft) in den Ausstattungsvarianten Ganzleinen-Hardcover (ISBN 3-257-01771-5) sowie als in Leder gebundene, auf 333 Exemplare limitierte Vorzugsausgabe.


title: Scream (2022)

text: Scream ist ein US-amerikanischer Slasher-Film von Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett. Er ist die Fortsetzung zu "Scream 4" und der fünfte Film der "Scream"-Reihe. Der Horrorfilm ist der erste "Scream"-Film nach dem Tod des Regisseurs der bisherigen Teile, Wes Craven, und ist diesem gewidmet.


title: Scream (2022)

text: Der Kinostart erfolgte am 14. Januar 2022. Eine Fortsetzung mit dem Titel "Scream VI" wird 2023 veröffentlicht.


title: Scream (2022)

text: 25 Jahre nach den ersten Morden in der Kleinstadt Woodsboro taucht wieder ein Mörder im Ghostface-Kostüm auf. Er ruft die Highschool-Studentin Tara Carpenter an, die gerade alleine zuhause ist und drei Fragen zu den früheren Mordserien im Ort richtig beantworten muss, da sonst ihre Freundin Amber Freeman ermordet wird. Tara erfüllt die Aufgabe, wird aber dann selbst vom Killer überfallen; allerdings überlebt sie den Überfall trotz schweren Stichverletzungen.


title: Scream (2022)

text: Ihre ältere Schwester Sam, die nicht mehr in Woodsboro wohnt, erhält einen Anruf von Taras Freund Wes Hicks, der zugleich Sohn einer Polizistin ist; erstere kehrt daraufhin mit ihrem Freund Richard „Richie“ Kirsch in ihren Heimatort zurück. Im Krankenhaus treffen sie neben Amber auch Taras weitere Freunde, die Zwillinge Chad und Mindy Meeks-Martin und Liv McKenzie; sofort beginnen Spekulationen über den Täter. Später provoziert Livs Affäre Vince Schneider die Gruppe in einer Bar, wird jedoch wenig später vor der Bar von Ghostface ermordet. Im Krankenhaus wird Sam von Halluzinationen von Billy Loomis heimgesucht, einem der ersten beiden Mörder in Woodsboro. Daraufhin vertraut sie Tara ihr Geheimnis an: Sam hat vor einigen Jahren im Tagebuch ihrer Mutter erfahren, dass Loomis ihr biologischer Vater ist, wodurch die Familie zerbrach.


title: Scream (2022)

text: Am nächsten Tag besuchen Sam und Richie den ehemaligen Polizisten Dewey Riley, der bei den früheren Morden ermittelt hatte, aber seit der Scheidung von Reporterin Gale Weathers zurückgezogen lebt. Er erinnert sie an einige Horrorfilm-Regeln, u. a. dass man dem eigenen Partner nicht trauen darf. Danach ruft er Sidney Prescott, die bekannteste Überlebende der Mordserien, an und schreibt eine Nachricht an Gale. Er kommt auch zu einem Treffen der Teenager in Mindys und Chads Haus, wo er deren Mutter Martha, die Schwester des Opfers Randy Meeks trifft; dabei stellt sich heraus, dass Vince der Neffe des anderen originalen Mörders Stu Macher war. Wieder gibt es Spekulationen über mögliche Täter, wobei auch Sam verdächtigt wird. Mindy erklärt ihre Theorie eines „Requels“, also einer Neuauflage, des ersten "Stab"-Films, in dem bekannte Charaktere als „legacy actors“ auftreten.


title: Scream (2022)

text: Derweil ist Sheriff Hicks gerade unterwegs, um Essen zu holen, als Ghostface ihr telefonisch androht, ihren Sohn Wes zu töten. Sie eilt zurück nach Hause, wird aber vor der Tür vom Killer abgefangen und erstochen; kurz danach ermordet er schließlich Wes. Am Tatort treffen sich Dewey und Gale erstmals wieder; Sam trifft ein und erkennt, dass ihre Schwester im Krankenhaus nicht mehr von der Polizei bewacht wird, welche inzwischen ihr Bett verlässt. Richie will ihr zur Hilfe kommen, aber Ghostface greift beide an, wird jedoch vom gerade noch rechtzeitig eintreffenden Dewey niedergeschossen. Während Sam mit ihrer Schwester und Richie das Krankenhaus verlässt, geht Dewey nochmal zurück, um dem Killer in den Kopf zu schießen, doch dieser lebt noch und ersticht Dewey.


title: Scream (2022)

text: Nun taucht auch Sidney in Woodsboro auf, trifft sich mit Gale und versucht mit ihr, Sam dazu zu überreden, Ghostface zu stoppen. Doch Sam lehnt die Bitte ab, weil sie mit Tara und Richie die Stadt verlassen will; unterwegs müssen sie jedoch an Ambers Haus, um einen Inhalator für Tara zu holen. Es ist das ehemalige Haus des Mörders Stu, in dem alles begann; Sam und Richie beenden dort eine als Trauerfeier für Wes gedachte Party. Ghostface sticht Mindy, die sich eine Szene aus "Stab" ansieht, und Chad, der draußen vor dem Haus erwischt wird, nieder; kurz danach tötet Amber Liv und enttarnt sich als Ghostface. Auch Sidney und Gale, die Richies Auto mit einem Peilsender überwacht haben, treffen ein. Amber versucht vergeblich, sich als Opfer zu inszenieren und schießt auf Gale. Richie zeigt sich nun als Ambers Komplize; nachdem er Sam niedergestochen hat, bringt er sie sowie Sidney und Gale in die Küche, in der damals Billy und Stu als erste Mörder enttarnt wurden. Die beiden Killer sind als Fans der "Stab"-Serie von den Fortsetzungen enttäuscht und wollen eine neue, auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte erzählen, wobei sie Sam als Billys Tochter die Schuld geben wollen. Gale schießt so auf Amber, dass diese auf den Gasherd fällt und in Flammen aufgeht. Die verletzte Sam sieht durch eine Billy-Halluzination ein Messer auf dem Boden, mit dem sie ihr Leben rettet, indem sie mehrmals auf Richie einsticht und ihn erschießt. Die schwer verletzte Amber versucht einen letzten Angriff, wird aber von Tara erschossen.


title: Scream (2022)

text: Tara und die Meeks-Zwillinge kommen ins Krankenhaus. Sam dankt Sidney und Gale für die Hilfe; letztere möchte kein Buch über die neuen Morde schreiben, sondern lieber Dewey würdigen.


title: Scream (2022)

text: Dieser "Scream"-Film hat viele Verbindungen zu den vorherigen Teilen der Filmreihe. Ghostface ist als Maske des Killers wieder da. Die erste Szene mit dem Überfall auf Tara ist ein Filmzitat zum Beginn von "Scream – Schrei!", wobei Tara jedoch im Gegensatz zum damaligen Opfer überlebt. Im späteren Verlauf erinnern die aktuellen Charaktere mehrmals an die früheren Mordserien. Später tauchen die Charaktere Sidney Prescott, Dewey Riley und Gale Weathers als Überlebende dieser Mordserien wieder auf. Die fiktive Serie "Stab" wird als Film im Film fortgesetzt. Vor allem mit Mindys Ausführungen über „Requels“ spielt "Scream" auf einer Metaebene. Außerdem erinnert der Vorname von Wes Hicks an den ehemaligen "Scream"-Regisseur Wes Craven.


title: Scream (2022)

text: Außer diesen Bezügen innerhalb des Franchise gibt es auch Anspielungen auf andere Horrorfilme. Der Filmcharakter Tara erwähnt, dass sie emotionalere Filme wie "Der Babadook" bevorzugt. Vor dem Mord an Wes Hicks droht Ghostface, die Duschszene aus "Psycho" nachzuahmen. Diverse Parallelen gibt es zu "Halloween". Erwähnt werden außerdem "Freitag der 13.", "The Witch", "It Follows", "Hereditary", "Flatliners" und "Saw". Am Anfang des Films ist der Straßenname Elm Street als Anspielung auf "Nightmare" zu sehen. Bei den „Requels“ nennt Mindy "Jurassic Park", "Terminator", "Ghostbusters" und "Star Wars" als Beispiele.


title: Scream (2022)

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand bei der Iyuno Germany in Berlin nach einem Dialogbuch von Nico Sablik, der auch für die Dialogregie verantwortlich war. Frank Röth, Madeleine Stolze, Shandra Schadt, Stephanie Kellner, Florian Halm und Kai Taschner übernahmen erneut ihre Rollen aus den früheren Filmen. Als Stimme von "Sidney Prescott" wurde nach "Scream 4" wieder Stefanie von Lerchenfeld verpflichtet.


title: Scream (2022)

text: Im Jahr 2011 bestätigte Wes Craven, dass er mit der Arbeit an einem fünften und sechsten Teil des "Scream"-Franchise beauftragt wurde, sofern "Scream 4" erfolgreich sein werde. Nach Schwierigkeiten bei der Überarbeitung der Drehbücher von "Scream 2, Scream 3" und "Scream 4", die oft erst am Tag des Beginns der Dreharbeiten fertig waren sowie dem damit verbundenen Stress, erklärte Craven, dass er eine fertige Version eines Drehbuchs sehen müsse, bevor er sich zu einer weiteren "Scream"-Produktion verpflichte.


title: Scream (2022)

text: Im Mai 2011 bestätigte Harvey Weinstein, dass eine Filmfortsetzung, trotz nicht erfüllter Gewinnerwartungen bei "Scream 4", nicht ausgeschlossen sei. Bob Weinstein erklärte im Juni 2015 gegenüber dem Wall Street Journal, dass ein weiterer Film nicht geplant sei und die gleichnamige Fernsehserie, die im selben Jahr erschien, eine Zukunft für das Scream-Franchise sei.


title: Scream (2022)

text: Nach der Insolvenz der Weinstein Company im Zuge des Weinstein-Skandals im Jahr 2017 war die Zukunft des "Scream"-Franchises unklar. Zwar wurde darüber berichtet, dass Blumhouse Productions an einer Fortführung des Franchises interessiert sei, jedoch war es stattdessen die "Spyglass Media Group", die im November 2019 die Produktionsrechte für einen weiteren "Scream"-Film erwarb. Im darauf folgendem Monat wurde angekündigt, dass der Film eine neue Besetzung haben werde, aber wie bei "Scream 4" Auftritte früherer Hauptdarsteller enthalten könnte.


title: Scream (2022)

text: Im März 2020 wurde berichtet, wer bei "Scream" Regie führt. Im Mai 2020 zirkulierte in den Medien, dass Neve Campbell, die in den vorherigen "Scream"-Filmen auch Haupt- und Nebenrollen spielte, in Verhandlungen über eine Teilnahme an "Scream 5" sei. Im selben Monat wurde bestätigt, dass David Arquette wieder die Rolle des "Dewey Riley" übernehmen werde. Einen Monat später wurde bekannt, dass Courteney Cox ebenfalls wieder engagiert wurde.


title: Scream (2022)

text: Die Dreharbeiten sollten ursprünglich im Mai 2020 in Wilmington im US-Bundesstaat North Carolina beginnen, wurden jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie auf September 2020 verschoben. Viele Rollenbesetzungen wurden publik als die Dreharbeiten begannen. Im November desselben Jahres war der Dreh beendet. Die Postproduktion war im Juli 2021 abgeschlossen.


title: Scream (2022)

text: Die an der Produktion beteiligten Filmstudios waren "Lantern Entertainment, Spyglass Media Group, Radio Silence Productions, Project X Entertainment", Outerbanks Entertainment und Paramount Pictures. Letzterer ist auch Filmverleihrechteinhaber des Films.


title: Scream (2022)

text: Das Genre-Magazin Neon Zombie schrieb, dass der „stilsicher[e], zeitweise überraschend brutal[e] und inhaltlich konsequent[e]“ fünfte Teil es abermals versteht „in bestimmten Momenten auf fast brillante Art und Weise die ewige Redundanz des eigenen Genres parodistisch zu zelebrieren, um wiederum geschickt neue mutige Ideen einzustreuen“.


title: Scream (2022)

text: Philipp Emberger schreibt für FM4, dass der Film „ein ziemlich großer Spaß“ ist. Weiter heißt es: „Knapp 25 Jahre nach dem Originalteil kommt wieder ein Film in die Kinos, der das Franchise sanft ins Jahr 2022 holt, ohne die Vergangenheit zu vergessen.“


title: VW Polo VI

text: Der Volkswagen Polo VI ist die sechste Generation des Polo von Volkswagen. Er wurde am 16. Juni 2017 vorgestellt. Am 17. Juli 2017 lief im Werk Pamplona der "Volkswagen Navarra S.A." die Serienproduktion an. Produktionsorte sind das Werk im Pamplona (Spanien) sowie das VW-Werk in Uitenhage (Südafrika). Seit dem 29. September 2017 präsentieren ihn die VW-Händler in Deutschland. Eine umfangreich überarbeitete Version des Polo wurde am 21. April 2021 vorgestellt.


title: VW Polo VI

text: Der Polo VI basiert auf der MQB-A0-Plattform. Er ist nach dem im Januar 2017 vorgestellten Seat Ibiza V das zweite Fahrzeug auf dieser Plattform, die inzwischen (2020) für fast 20 Modelle von Seat, Volkswagen, Audi und Škoda verwendet wird. Der Polo wird ausschließlich als fünftürige Limousine angeboten und seit September 2020 ausschließlich mit Ottomotor.


title: VW Polo VI

text: Ebenso wie sein Vorgänger gilt der Polo VI als Kleinwagen; Volkswagen bezeichnete ihn bei seiner Vorstellung mehrfach als „Sub-Kompakten“. Der Polo ist 4053 Millimeter lang, etwa 80 Millimeter länger als das Vorgängermodell und länger als die ersten drei Generationen des Golf. Bezogen auf das umbaute Volumen ist er annähernd gleich groß wie die Schrägheckversionen des Golf IV und des Passat B2. Der Radstand des Polo ist um 78 Millimeter auf 2548 Millimeter verlängert worden; in der Breite sind 69 Millimeter hinzugekommen (jetzt 1.751 Millimeter ohne Spiegel). Der c-Wert (1.0 TSI Comfortline) beträgt 0,31 (Stirnfläche 2,1 m²). Das Kofferraumvolumen bei aufrechter Rückbank beträgt 351 Liter (71 Liter mehr als beim Polo V).


title: VW Polo VI

text: Im Herbst 2020 wurde der Polo zum Modelljahr 2021 äußerlich überarbeitet. Das Fahrzeug trägt seitdem das neue Volkswagen-Logo, und der Schriftzug "Polo" an der Heckklappe, der ehemals unten links stand, ist nun mit einer neuen Schriftart in der Mitte unter dem VW-Logo angebracht. Technisch gab es ein Update auf den „Modularen Infotainment-Baukasten 3“ (MIB3). Dazu gehört auch eine Vereinfachung der Motorabdeckung (Wegfall der Plastikabdeckung über dem Motor mit dem Vorteil: weniger Gewicht; Nachteil: weniger akustische Dämmung). Die neuen Ausstattungslinien „Polo“, „Life“, „Style“ oder „R-Line“ ersetzen die vorherigen Linien Trend-/Comfort-/Highline.


title: VW Polo VI

text: Zunächst waren neun verschiedene Motoren vorgesehen: zwei Diesel- und sieben Ottomotoren, einer davon für den Betrieb mit Erdgas.


title: Dublin

text: Dublin [], lokal auch [], [] oder [], ist die Hauptstadt, der Regierungssitz und die größte Stadt der Republik Irland.


title: Dublin

text: Die Großstadt liegt an der Ostküste der Insel Irland an der Mündung des Flusses Liffey in die Dublin Bay. Dublin liegt durchschnittlich 20 Meter über dem Meeresspiegel.


title: Dublin

text: Die Liffey teilt Dublin in den Nordteil ("Northside") und den eher vornehmen Süden ("Southside"), wobei diese Unterteilung heute weniger scharf als in früheren Jahrzehnten ist. Die Innenstadt erhält ihre Struktur durch das Kreuz aus dem Fluss Liffey mit seinen zahlreichen Brücken und der Hauptachse O’Connell Street–Grafton Street–Harcourt Street. Hier liegen die meisten Kaufhäuser, aber auch das Trinity College mit seiner berühmten Bibliothek und der städtische Park "St. Stephen’s Green". Die Straßenzüge im typischen Georgianischen Stil findet man vor allem im Gebiet um den Merrion Square, in der Nähe der Nationalgalerie und beim Sitz der Landesregierung (Leinster House), um St. Stephen’s Green, aber auch auf der Nordseite am Mountjoy Square. Umschlossen wird dieses Gebiet von der "North Circular Road" und der "South Circular Road". Außerhalb der Innenstadt liegen die Wohnquartiere, von denen manche noch einen sehr einheitlichen Stil aufweisen; das klassische Arbeiterviertel "Cabra" besteht aus langen Reihen winziger Häuser aus Backsteinen, "Marino" ist ein Beispiel für eine am Reißbrett konzipierte Mittelschicht-Siedlung, in Beaumont überwiegen die "semi-detached", die Doppelhaushälften.


title: Dublin

text: In der Stadt herrscht ein maritimes Klima, gekennzeichnet von milden Wintern, kühlen Sommern und wenig extremen Temperaturen. Im Gegensatz zum allgemeinen Glauben beträgt die Menge an Niederschlag im Vergleich zum westlichen Irland nur knapp die Hälfte. Dublin hat im Durchschnitt die gleiche Anzahl an Regentagen wie London. Die durchschnittliche Tageshöchsttemperatur im Januar beträgt 7,6 °C und im Juli 18,9 °C. Die sonnigsten Monate sind in der Regel der Mai und der Juni mit im Schnitt 6 Sonnenstunden pro Tag. Der regnerischste Monat ist im Schnitt der August, die trockensten Monate sind März und April.


title: Dublin

text: Dublin besitzt ein Mikroklima, das die Stadt ein paar Grad wärmer werden lässt als das umgebende Gebiet. Es gibt auch einen kleinen Temperaturunterschied zwischen der Innenstadt und den Dubliner Vororten (die etwas kühler sind) sowie der Innenstadt und dem Flughafen Dublin im Norden der Stadt.


title: Dublin

text: Aufgrund des milden Klimas ist die bisher niedrigste gemessene Temperatur −12 °C, die höchste 31 °C. Schnee ist im Winter eher selten.


title: Dublin

text: Die erste bekannte Erwähnung findet der Ort in den Schriften des Ptolemäus aus dem Jahr 140 unter dem Namen Eblana. Ursprünglich bestand die Stadt aus einer keltischen Siedlung mit dem Namen „Áth Cliath“, was so viel wie „Hürden-Furt“ bedeutet. 842 gründeten Wikinger daneben ein eigenes Dorf, das sie „Duibhlinn“, in etwa „schwarzer Teich“, nannten, nach einem von ihnen als Hafenbecken genutzten Gewässer an der Mündung des River Poddle in die Liffey. Die Machtstellung des von ihnen gegründeten Königreichs Dublin ging nach der Schlacht von Clontarf 1014 verloren.


title: Dublin

text: Die Stadt wurde 1170 von den Anglonormannen unter der Führung von Richard de Clare und seinem irischen Verbündeten Diarmuid Mac Murchadha Caomhánach eingenommen. Ab 1172 wurde Dublin das Verwaltungszentrum der Anglonormannen. Die Stadt hatte zu der Zeit weitverzweigte internationale Handelsbeziehungen zu Skandinavien, Island, Großbritannien und in zunehmendem Maße zu Frankreich.


title: Dublin

text: Der Bereich der gerichtlichen Zuständigkeit der Stadt wurde 1192 in einer Urkunde niedergelegt. Insgesamt wurde ein sechs Quadratmeilen großes Gebiet durch Erlass des Königs Heinrich II. übereignet. Die Stadt blieb im Prinzip innerhalb dieser Abgrenzungen selbstverwaltet.


title: Dublin

text: Im Jahre 1204 befahl König Johann von England die Errichtung einer Festung in Dublin (Dublin Castle), um seine Machtposition im Land zu stärken. In den folgenden Jahrhunderten entwickelte sich diese Burg zum britischen Verwaltungszentrum in Irland. Der britische Vizekönig residierte bis 1782 in diesem Schloss.