title: Ferrari

text: Ferrari befand sich öfter in Krisen. Schon in den 1960er Jahren machte Ford ein Übernahmeangebot, das abgelehnt wurde, worauf der Ford GT40 Ferraris bisherige Vorherrschaft bei den Sportwagenrennen brach. Der Einstieg von Fiat 1969 mit 50 Prozent erbrachte die Finanzen für eine teure Antwort auf den Porsche 917 durch den Bau von 25 Exemplaren des Ferrari 512S, aber erst 1972/73 waren die Sportwagen wieder siegreich. Danach stellte Ferrari diese Art von Rennsport ein, zumal das F1-Team 1973 desolat war und einige Rennen aussetzen musste.


title: Ferrari

text: In den USA hatten Sicherheits-, Verbrauchs- und Abgas-Vorschriften ab den 1970er Jahren die Sportwagen geradezu „kastriert“ und den Absatz einbrechen lassen. Erst mit dem Tod des Gründers Enzo Ferrari 1988 gab es einen Nachfrage-Boom, insbesondere nach Klassikern, samt Beschwörung des "Mythos Ferrari", da sich manch einer nicht vorstellen konnte, dass auch ohne Enzo Ferrari weiterhin Ferraris entstehen konnten. Mit den Erfolgen in der Formel 1 bekam ab 1996 die Marke endgültig wieder Oberwasser.


title: Ferrari

text: Für sportliche Amateure hatte Ferrari jedoch seit Mitte der 1960er Jahre kaum noch geeignete Wagen im Angebot. Erst in jüngerer Zeit wurden Rennversionen der V8-Modelle (Ferrari 360) entwickelt, mit denen sich Kunden-Teams außer im Ferrari-Markenpokal auch der Konkurrenz bei Langstreckenrennen stellen konnten.


title: Ferrari

text: Am 4. November 2010 wurde unter dem Namen Ferrari World in Abu Dhabi im gleichnamigen Emirat ein 25 Hektar großer Themenpark rund um das schnelle Autofahren eröffnet. Er dient vor allem den Ferrarifreunden und potentiellen Kunden im Nahen Osten als Einstimmung auf die Sportwagenmarke.


title: Ferrari

text: Am 29. Oktober 2014 kündigte die neu gegründete Fiat Chrysler Automobiles (FCA) an, ihre 90-Prozent-Beteiligung an Ferrari im Jahr 2015 abzugeben. Zehn Prozent der Aktien sollten an die Börse gebracht, die restlichen 80 Prozent an die Aktionäre von FCA ausgegeben werden. Diese können nach dem Ferrari-Börsengang dann ebenfalls über die Börse verkauft werden. Zehn Prozent an Ferrari hält unverändert Enzo Ferraris Sohn Piero Ferrari.


title: Ferrari

text: Das Emblem der Marke ist ein schwarzes Pferd auf gelbem Grund, mit den Buchstaben S F für „Scuderia Ferrari“ (deutsch: Rennstall Ferrari). Das Pferd war ursprünglich das Symbol von Baron Francesco Baracca, einem Fliegerass der Aeronautica Militare im Ersten Weltkrieg. Baron Baracca wurde am 19. Juni 1918 nach 34 siegreichen Luftkämpfen abgeschossen und avancierte schnell zum Nationalhelden. Er ließ das Pferd auf die Flugzeuge seiner Fliegergruppe malen, weil es im Wappen des Kavallerieregiments "Piemonte Cavalleria" war, dem er angehört hatte. Die Militäreinheit, in der Enzo Ferraris Bruder, Dino, im Ersten Weltkrieg kämpfte und fiel, hatte das springende Pferd ebenfalls im Wappen. Eine weitere unbewiesene Theorie ist die, dass Baracca das Pferd von einem deutschen Piloten, der das sehr ähnliche Wappen der Stadt Stuttgart auf seinem Flugzeug trug, kopierte. Der deutsche Automobilhersteller Porsche hat ebenfalls das Stadtwappen seines Standortes Stuttgart-Zuffenhausen in sein Markenzeichen integriert.


title: Ferrari

text: 1923 gewann Enzo Ferrari ein Autorennen in Ravenna und traf die Contessa Paolina Biancoli, die Mutter Baraccas. Von ihr erhielt er die Anregung, das Pferd als Emblem zu verwenden. Allerdings durfte das Logo erst ab dem Rennen in Spa-Francorchamps 1932 an den von der Scuderia Ferrari verwendeten Alfa Romeos benutzt werden.


title: Ferrari

text: Der gelbe Hintergrund wurde von Enzo Ferrari hinzugefügt, weil es die Farbe seiner Heimatstadt Modena, dem damaligen Sitz des Unternehmens, war. Oft wird jedoch auch behauptet, dass Enzo Ferrari die Farbe wegen seiner Vorliebe für Sonnenblumen verwendete.


title: Ferrari

text: Das Pferd steht übrigens nicht nur für Ferrari. Fabio Taglionis Unternehmen Ducati benutzte es ebenfalls für seine Motorräder. Taglionis Vater war ein Freund von Baron Baracca und flog in seiner Gruppe, der "91ª Squadriglia" des "4º Stormo". Nachdem Ferrari berühmt geworden war, verschwand das Pferd als Logo für Ducati, und es wird vermutet, dass die beiden Firmen ein Abkommen über die Nutzung eingingen.


title: Ferrari

text: Die Tankstellenkette Avanti benutzt in Österreich und Osteuropa ein fast identisches Logo samt schwarz-gelben Farben.


title: Ferrari

text: Der schwedische Gitarrist und Ferrari-Fan Yngwie Malmsteen nannte den zweiten Satz seiner "Concerto Suite for Electric Guitar" nach dem Ferrari-Wappen "Cavallino rampante".


title: Ferrari

text: Viele Typen sowohl der Rennwagen als auch der Straßenautos tragen eine Zahl im Namen, die sich verschieden entschlüsseln lässt.


title: Ferrari

text: Bis zur Ära des „Dino“ bezeichnet sie im Regelfall den gerundeten Hubraum eines einzelnen Zylinders. Multipliziert man den Einzelhubraum eines Zylinders mit der Zahl der Zylinder, erhält man den Gesamthubraum. Beispiele: 275 (V12) heißt dann 12 × 275 cm³ = 3,3 l; 625 (Vierzylinder-Reihenmotor) hingegen 4 × 625 cm³ = 2,5 l.


title: Ferrari

text: Bei den V6- und V8-Mittelmotor-Ferraris ab den 1970ern wich man davon ab und setzte den gerundeten Gesamthubraum in Dezilitern an die ersten zwei Stellen, die Zylinderzahl an die letzte. Dino 246 ist zu lesen als: Hubraum 2,4 l, 6 Zylinder; Ferrari 308, 328 oder 348 ist dementsprechend ein Achtzylinder mit 3,0, 3,2 bzw. 3,4 l Hubraum.


title: Ferrari

text: Bei 12-Zylinder-Flachmotoren mit 180° Zylinderbankwinkel gab die erste Stelle den gerundeten Hubraum in Litern an, die letzten zwei hingegen die Zahl der Zylinder. Beispiel: Ferrari 512 = 5 Liter Hubraum aus 12 Zylindern. Eine Ausnahme stellte der 365 GT4 BB dar – hier wurde der Einzelhubraum eines Zylinders verwendet, obwohl es ein Fahrzeug mit Flachmotor war.


title: Ferrari

text: Der Ferrari 355 stellt eine Ausnahme und Übergang zur neuen Nomenklatur dar: 3,5 l mit 5 Ventilen. Die Modelle danach (360, 430, 550, 575, 599) geben direkt den Hubraum an: 3,6 bis 5,99 l.


title: Ferrari

text: Der Ferrari 458 Italia folgt offenbar wieder der Regel "Gesamthubraum an die ersten zwei Stellen, die Zylinderzahl an die letzte" – er hat (knapp) 4,5 Liter Hubraum und acht Zylinder.


title: Ferrari

text: Die Jahresproduktion belief sich im Jahr 2008 auf 6.452 Fahrzeugeinheiten. 2010 wurden 6.500 Fahrzeuge verkauft, so viel wie nie zuvor. 2011 wurde dieser Rekord mit 7.000 Fahrzeugen eingestellt. 28 Prozent der verkauften Fahrzeuge gingen in die USA. Das Jahr 2021 war mit 11.155 verkauften Fahrzeugen das bisher erfolgreichste in der Geschichte von Ferrari.


title: Ferrari

text: Einer Studie des deutschen Wirtschaftswissenschaftlers Ferdinand Dudenhöffer zufolge, erwirtschaftete Ferrari (im ersten Halbjahr 2018) etwa 69.000 Euro Betriebsgewinn pro verkauftem Fahrzeug. Damit ist Ferrari der profitabelste aller untersuchten Automobilhersteller.


title: Ferrari

text: Im Juli 2015 rief Ferrari weltweit insgesamt 2600 Autos wegen fehlerhafter Takata Airbags zurück. Grund für den Rückruf war ein möglicher Produktionsfehler bei einer Komponente aus dem Inneren des Airbags.


title: Ferrari

text: Ferrari ruft weltweit 105.988 Fahrzeuge aus den Produktionsjahren 2005 bis 2022 wegen Bremsproblemen bei fast jeder Modellreihe zurück. Die betroffenen Sportwagen sind mit einem fehlerhaft konstruierten Deckel für den Bremsflüssigkeitsbehälter ausgestattet, der möglicherweise einen Druckausgleich verhindert. Dies kann zu einem teilweisen oder vollständigen Verlust der Bremsfähigkeit führen. Die Reparatur besteht aus dem Austausch des Deckels des Bremsflüssigkeitsbehälters und der Aktualisierung der Software in den betroffenen Fahrzeugen.


title: Sophie Marceau

text: Sophie Marceau [] (* 17. November 1966 als "Sophie Danièle Sylvie Maupu" in Paris) ist eine französische Schauspielerin. Bekannt wurde sie in Frankreich und Europa als Teenager in den Filmen "La Boum – Die Fete" (1980) und "La Boum 2 – Die Fete geht weiter" (1982). Später etablierte sie sich in Frankreich mit einer Reihe unterschiedlicher Filme als Filmstar und Sexsymbol. In der zweiten Hälfte der 1990er Jahre trat sie auch in mehreren englischsprachigen Produktionen auf, durch die sie auch außerhalb Europas eine größere Bekanntheit erreichte, insbesondere als Prinzessin Isabelle in Braveheart (1995) und als Bond-Gegenspielerin Elektra King in "James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug" (1999).


title: Sophie Marceau

text: Sophie Marceau ist das zweite Kind der Verkäuferin Simone Morisset (1938–2016) und des Kraftfahrers Benoît Maupu (1935–2020).


title: Sophie Marceau

text: Marceau führte 17 Jahre lang eine Beziehung mit dem polnischen Regisseur Andrzej Żuławski. Ihr gemeinsamer Sohn wurde 1995 geboren. Sie lebte vorübergehend in der Warschauer Wohnung Żuławskis und eignete sich Grundkenntnisse des Polnischen an. Aus ihrer Beziehung mit dem Produzenten Jim Lemley stammt ihre 2002 geborene Tochter. Ab 2007 war Marceau mit dem Schauspieler Christopher Lambert liiert, sie trennten sich im Juli 2014. 2016 war Marceau 10 Monate mit dem Koch und Restaurantbesitzer Cyril Lignac liiert.


title: Sophie Marceau

text: Marceau wurde im Alter von 14 Jahren mit der Teenager-Komödie "La Boum – Die Fete" (1980) in Frankreich und zahlreichen europäischen Ländern über Nacht zum Star. Die Fortsetzung "La Boum 2 – Die Fete geht weiter" (1982) steigerte ihren Bekanntheitsgrad noch. Für ihre Darstellung erhielt sie 1983 den Filmpreis César in der Kategorie Beste Nachwuchsschauspielerin. Um nicht auf die Rolle des unschuldigen Teenagers festgelegt zu bleiben, kaufte sich die damals 16-Jährige für eine Million Francs aus dem Vertrag mit Gaumont, der sie zu einer weiteren Fortsetzung von "La Boum" verpflichtet hätte.


title: Sophie Marceau

text: Mit 17 spielte Marceau mit Gérard Depardieu und Catherine Deneuve in "Fort Saganne" (1984) und drehte noch im selben Jahr mit Jean-Paul Belmondo die Komödie "Fröhliche Ostern". In den folgenden Jahren stellte sie unter der Regie von Andrzej Żuławski ihre schauspielerische Vielseitigkeit unter Beweis, so in "Liebe und Gewalt" (1985), "Meine Nächte sind schöner als deine Tage" (1989), "Blue Note" (1991) und "Die Treue der Frauen" (2000).


title: Sophie Marceau

text: Irritierend auf das breite Publikum wirkte ihre Rolle in dem Film "Abstieg zur Hölle" (1986): Claude Brasseur spielte dort den alkoholkranken Ehemann der inzwischen 19-jährigen Marceau, nachdem er in den beiden La-Boum-Filmen noch ihren Vater dargestellt hatte. Zudem sorgten die freizügigen Erotikszenen für einen Skandal in Frankreich. Der internationale Durchbruch gelang Marceau dann als Prinzessin Isabelle in Mel Gibsons Schottenepos "Braveheart" (1995). Es folgten 1999 "Ein Sommernachtstraum" und "James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug", in dem sie die Gegenspielerin Bonds Elektra King verkörperte.


title: Sophie Marceau

text: Zu Beginn der 1990er Jahre versuchte sich Marceau in Paris auch als Theaterschauspielerin. Für ihre Rolle der Eurydice in Jean Anouilhs gleichnamigem Theaterstück wurde sie 1991 als beste Nachwuchsschauspielerin mit dem Molière-Preis ausgezeichnet.


title: Sophie Marceau

text: 1995 schrieb Marceau die semi-autobiografische Erzählung "Menteuse" "(Lügnerin)" und versuchte sich auch als Regisseurin. Ihr Debütfilm "Parlez-moi d’amour" erhielt 2002 auf dem World Film Festival in Montreal eine Auszeichnung für die beste Regiearbeit. 2012 wurde sie als Vorbild für die Büste des französischen Nationalsymbols Marianne ausgewählt.


title: Hawaii Five-0

text: Hawaii Five-0 ist eine US-amerikanische Krimiserie, die zwischen 2010 und 2020 von CBS Corporation für den US-Sender CBS produziert wurde. Die Serie ist ein Remake der von 1968 bis 1980 ausgestrahlten Serie "Hawaii Fünf-Null" über eine Spezialeinheit der Polizei, die das organisierte Verbrechen auf Hawaii bekämpft. In den Hauptrollen sind Alex O’Loughlin, Scott Caan, bis Staffel 7 Daniel Dae Kim und Grace Park, ab Staffel 4 Chi McBride, von Staffel 5 bis Staffel 10 Jorge Garcia, ab Staffel 8 Meaghan Rath, Beulah Koale sowie Ian Anthony Dale, der bereits seit Staffel 2 Teil des Casts war, und in der zehnten Staffel Katrina Law zu sehen. Die Erstausstrahlung von "Hawaii Five-0" war am 20. September 2010, exakt 42 Jahre nach der Erstausstrahlung des Originals.


title: Hawaii Five-0

text: "Hawaii Five-0" spielt im selben Serienuniversum wie "JAG – Im Auftrag der Ehre", "Navy CIS", "", "", "MacGyver", "Scorpion" und "Magnum P.I." In der sechsten Episode der zweiten Staffel tritt Daniela Ruah als "Special Agent Kensi Blye" als Agentin des NCIS Los Angeles kurz in Erscheinung. Im Mai 2012 war ein weiteres Crossover beider Serien zu sehen. Dabei gab es eine Geschichte, die in zwei Teile gegliedert wurde, wobei der erste bei "Hawaii Five-0" und der zweite bei "Navy CIS: L.A." gezeigt wurde. 2017 schloss sich "MacGyver" dem Serienuniversum an, als Chin und Kono nach einem Erdbeben auf Big Island Hilfe von Mac, Jack, Riley und Bozer von der "Phoenix Foundation" erhalten. Der Auftritt der beiden "Five-0"-Ermittler sowie der von Imbiss-Betreiber Kamekona wurde in der Episode "Ärger im Paradies" bei "MacGyver" gezeigt.


title: Hawaii Five-0

text: Am 23. März 2017 verlängerte CBS die Serie um eine achte Staffel. Deren Ausstrahlung startete am 27. September 2017 in den USA. In Deutschland wurde die achte Staffel ab dem 5. Februar 2018 auf dem Free-TV-Sender Sat.1 ausgestrahlt. Die Fortsetzung der Serie um eine neunte Staffel wurde am 18. April 2018 bestätigt. Im Mai 2019 bestellte CBS eine zehnte Staffel der Serie. Die Serie endete mit der zehnten Staffel, auch da sich Alex O’Loughlin dazu entschied, seinen auslaufenden Vertrag für eine elfte Staffel nicht zu verlängern.


title: Hawaii Five-0

text: Im Mittelpunkt der Serie steht der hochdekorierte ehemalige Navy-SEAL-Commander Steve McGarrett, der von der Gouverneurin von Hawaii mit der Bildung einer Sondereinheit zur Bekämpfung des organisierten Verbrechens beauftragt wird. Er rekrutiert den ehemaligen Polizisten Chin Ho Kelly, der nach ungerechtfertigten Bestechungsvorwürfen die Polizei verlassen musste, den Polizisten Danny „Danno“ Williams, der seiner geschiedenen Frau und deren Tochter von New Jersey nach Hawaii gefolgt ist, und die junge Polizistin Kona „Kono“ Kalakaua, die gerade ihre Ausbildung beendet hat und die Cousine von Chin ist. Sie nennen sich Five-0 und arbeiten gemeinsam an einer Vielzahl unterschiedlicher Kriminalfälle.


title: Hawaii Five-0

text: In Staffel 2 stößt Agent Lori Weston zum Team, verlässt dieses jedoch wieder, als ein Fall zu weit geht und sie der Gouverneur vor die Wahl zwischen Five-0 und dem Staat Hawaii stellt.


title: Hawaii Five-0

text: Als in der 4. Staffel McGarretts Freundin Catherine Rollins aus der Navy austritt, schließt sie sich nach kurzer Zeit ebenfalls der Task Force an. Als sie aber bei einer Hilfsreise nach Afghanistan von der CIA angeworben wird, nimmt sie dieses Angebot an und verlässt das Team.


title: Hawaii Five-0

text: In der 5. Staffel kommen Captain Lou Grover, ehemaliger Captain des S.W.A.T.-Teams des HPD, und Jerry Ortega, ein Schulfreund von Chin und Verschwörungstheoretiker, zur Five-0 Task Force. Letzterer erhielt nach 2 Jahren im Team seine Dienstmarke und ist somit offiziell Teil von Five-0.


title: Hawaii Five-0

text: In der 7. Staffel verließen Masi Oka, Daniel Dae Kim und Grace Park die Serie, Kim und Park aufgrund ungerechter Bezahlung und Oka, weil er sich anderen Projekten zuwenden wollte.


title: Hawaii Five-0

text: Diese Ausstiege wurden in der Serie so erklärt, dass der Gerichtsmediziner Max Bergman (Masi Oka) nach Madagaskar zieht, um dort einer Hilfsorganisation beizutreten; Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim) zieht nach San Francisco, um dort seine eigene Task Force zu leiten und Kono Kalakaua (Grace Park) reist auf dem Festland umher und nimmt Menschenhändlerringe hoch.


title: Hawaii Five-0

text: Als Ersatz für die beiden fehlenden Ermittler bei Five-0 werden die Polizeischulabbrecherin Tani Rey und der ehemalige Navy-S.E.A.L. Junior Reigns gefunden, und als neue Gerichtsmedizinerin wird Dr. Noelani Cunha eingestellt. Im weiteren Verlauf stößt auch Konos Ex-Mann Adam Noshimuri, ein jahrelanger enger Freund des Teams und ehemals hohes Tier der Hawaiischen Yakuza, zu Five-0.


title: Hawaii Five-0

text: Am 12. August 2008 gab CBS bekannt, dass man ein Remake der Serie "Hawaii Fünf-Null" für die TV-Saison 2009/2010 produzieren wolle. Ed Bernero, der Executive Producer und Showrunner von "Criminal Minds", wurde für die Produktion ausgesucht und beschrieb die Serie als "Hawaii Five-O, Version 2.0". Diese Version wurde nicht übernommen.


title: Hawaii Five-0

text: Im Oktober 2009 wurde bekannt, dass Alex Kurtzman und Roberto Orci eine Pilotfolge schreiben werden, Peter M. Lenkov werde der Showrunner. Die Produktion zur Pilotfolge fand von Februar bis April 2010 um Honolulu statt.


title: Hawaii Five-0

text: Am 17. Mai 2010 wurde "Hawaii Five-0" als Serie bestellt. Die Produktion zur ersten Staffel wurde im Juni 2010 aufgenommen. Bei der Produktion wurde viel Wert auf Konsistenz mit der ursprünglichen Serie gelegt. Die Figuren haben dieselben Namen und Ethnizitäten wie in der Originalserie. Kono, ursprünglich ein Polizist, wurde allerdings zu einer weiblichen Rolle umgeschrieben. Die Serie wird wie das Original vor Ort in Hawaii gedreht.


title: Hawaii Five-0

text: Am 21. Oktober 2010 bestellte CBS eine volle Staffel mit 24 Folgen. Am 27. März 2013 gab CBS die Produktion einer vierten Staffel bekannt. Am 13. März 2014 wiederum gab CBS bekannt, dass man der Serie eine fünfte Staffel genehmigt.


title: Hawaii Five-0

text: "Hawaii Five-0" nutzt die gleiche Titelmusik von Morton Stevens, die schon in der Originalserie verwendet wurde. Diese wurde von Brian Tyler neu arrangiert. Beide werden im Abspann aufgeführt.


title: Hawaii Five-0

text: Im Februar 2010 wurde bekannt, dass Daniel Dae Kim die Rolle des Chin Ho Kelly, eines Ex-Polizisten, der von Steve McGarretts Vater trainiert wurde, spielt. Ein paar Tage später wurde bekannt, dass Alex O’Loughlin die Rolle des Steve McGarrett übernehmen wird. Die Schauspielerin Grace Park wird die Rolle der Polizistin Kona „Kono“ Kalakaua übernehmen.


title: Hawaii Five-0

text: Weiter wurden Jean Smart als Gouverneurin Patricia „Pat“ Jameson, Scott Caan als Danny „Danno“ Williams und Masi Oka als Rechtsmediziner Max Bergman besetzt. Oka wurde mit der zweiten Staffel zum Hauptdarsteller befördert. Als neue Hauptdarstellerin für die zweite Staffel wurde Lauren German verpflichtet, deren Figur vom Department of Homeland Security zu Hawaii Five-0 kommt. Ähnliches kam mit der dritten Staffel, als Michelle Borth in die Hauptbesetzung aufgenommen wurde. Auch für die fünfte Staffel wird mit Jorge Garcia als Jerry Ortega ein neuer Hauptdarsteller übernommen, während Michelle Borth nach nun zwei Staffeln als Hauptdarstellerin die Serie verließ, aber für die Staffeln Fünf bis Neun in einer Nebenrolle zurückkehrte.


title: Hawaii Five-0

text: Der auf Hawaii geborene Schauspieler Dennis Chun, welcher den Polizisten Sgt. Duke Lukela spielt, ist der Sohn von Kam Fong Chun, der ebenfalls Schauspieler war und in der Originalserie "Hawaii Fünf-Null" die Rolle des Chin Ho Kelly verkörperte. Von 1974 bis 1975 spielte Dennis Chun schon bei drei Folgen der Originalserie mit, er stellte einen Aufseher dar.


title: Hawaii Five-0

text: Masi Oka gab Ende 2016 sein Ausscheiden aus der Serie bekannt. Am 30. Juni 2017 wurde bekannt, dass Daniel Dae Kim und Grace Park nicht für die achte Staffel zurückkehren würden. Als Grund wurden gescheiterte Gehaltsverhandlungen genannt. Als neue Hauptdarsteller waren seit der achten Staffel Meaghan Rath und Beulah Koale dabei. Der bisherige Nebendarsteller Ian Anthony Dale wurde ebenfalls in die Hauptbesetzung aufgenommen. Für die zehnte Staffel wurde Katrina Law als weitere Hauptdarstellerin verpflichtet.


title: Hawaii Five-0

text: Der Hauptdrehort der Serie ist Oʻahu, wobei man häufig in Waikīkī, teilweise aber auch an der North Shore, wie beispielsweise in Pūpūkea, filmt. Für Außenaufnahmen des Hauptquartiers der „Five-0“-Task-Force, welches unter anderem im Vorspann jeder Folge gezeigt wird, wird der oberste Gerichtshof Aliʻiolani Hale in Honolulu verwendet. Die Innenaufnahmen erfolgen seit 2012 größtenteils im Hawaii Film Studio am Diamond Head. Zuvor waren diese im "Honolulu Advertiser Building" erfolgt. Das Gebäude, das als Außenkulisse für Steve McGarretts Haus dient, befindet sich im Stadtviertel "ʻĀina Haina" in East Honolulu. Für Innenaufnahmen wurden die Innenräume im "Hawaii Film Studio" nachgebaut. Der „Shrimp-Truck“ von "Kamekona" steht am Strand von Waikīkī und ersetzt an Drehtagen einen lokalen Imbisswagen. Des Weiteren werden häufig Aufnahmen des Gefängnisses Halawa Correctional Facility, des ʻIolani-Palasts, des Hafens "Ala Wai Harbor", des Flugplatzes Dillingham Airfield, des Daniel K. Inouye International Airports sowie des Strandresorts "Hilton Hawaiian Village" verwendet. Die Kualoa Ranch, ein 4000 Hektar großes privates Naturschutzgebiet an der Ostküste Oʻahus, wird für Dschungel-Aufnahmen und Szenen, die nicht auf Hawaii spielen, verwendet. Strandaufnahmen erfolgen hauptsächlich im "Ala Moana Regional Park" sowie am Waimanalo Beach. Stellvertretend für militärische Schauplätze verwendete man einige Male die USS Missouri in Pearl Harbor und das National Memorial Cemetery of the Pacific im Punchbowl Crater. Für Verfolgungsjagden auf der Autobahn wird oft die Interstate H-3 genutzt. Im Oktober 2013 wurden einige Szenen, die in Hongkong spielen sollten, in Vancouver gedreht. Im Frühjahr 2019 erfolgten Aufnahmen für eine Folge der zehnten Staffel in Los Angeles. Für andere Handlungsorte wie Prag oder London wurden entsprechende Kulissen auf Oʻahu nachgebaut.


title: Hawaii Five-0

text: Die Serie wird bei der Arena Synchron in Berlin vertont. Die Dialogbücher werden von Eva Schaaf, Sven Hasper, Oliver Schwiegershausen, Ina Luther, Samira Jakobs, Marina Rehm und Marcel Kurzidim verfasst. Die Dialogregie führen Timmo Niesner und Gerrit Schmidt-Foß.


title: Hawaii Five-0

text: Zu den wichtigen Gast- und Nebendarstellern mit Auftritten in mehr als einer Episode zählen (zugehörige Staffeln sind in Klammern angegeben):


title: Hawaii Five-0

text: Der Pilot wurde eine Woche vor TV-Premiere am 13. September 2010 auf dem "Sunset on the Beach (Queen’s Surf Beach)" in Waikīkī gezeigt. In den USA startete die erste Staffel der Serie am 20. September 2010 auf CBS. Die Pilotfolge wurde von 14,2 Millionen Menschen in den USA gesehen und erreichte damit ein Rating von 3,9 in der wichtigen Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen. Am 23. Januar 2011 wurde die 15. Folge direkt nach dem AFC Championship Game 2011 ausgestrahlt und erreichte fast 19,5 Millionen Zuschauer, sowie ein Rating von 5,6 in derselben Zielgruppe und stellte damit einen neuen Reichweitenrekord auf.


title: Hawaii Five-0

text: Die höchste Zuschauerzahl wurde mit 3,03 Mio. Zuschauer am 5. Februar 2012 gemessen. Es lief die zweite Episode der zweiten Staffel.


title: Hawaii Five-0

text: Im deutschen Free-TV läuft die Serie seit dem 13. März 2011 beim Privatsender Sat.1. Der Serienauftakt begann direkt mit zwei Folgen der Serie. Der Serienauftakt hatte einen Marktanteil von 13 Prozent und 17,7 Prozent bei den 14- bis 49-Jährigen.


title: Hawaii Five-0

text: Die ersten drei Staffeln der Serie wurden von März 2011 bis Januar 2014 jeweils sonntags um 22:15 Uhr auf Sat.1 ausgestrahlt. Eine Ausnahme bildet die Ausstrahlung der letzten elf Folgen der ersten Staffel. Diese wurden jeweils donnerstags um 21:15 Uhr ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: Am 26. August 2012 tauschten "Hawaii Five-0" und "" einmalig den Sendeplatz, denn an diesem Tag wurde das Serien-Crossover "Das Spiel mit dem Tod" mit dem ersten Teil in "Hawaii Five-0" um 21:15 Uhr und mit dem in "Navy CIS: L.A." um 22:15 Uhr ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: Seit Januar 2014 wurden die neuen Folgen der Serie hauptsächlich in Doppelfolgen montags um 20:15 Uhr ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: Nach einer Pause sollten die restlichen Folgen der fünften Staffel ab dem 3. April 2016 wieder sonntags ausgestrahlt werden, doch ein Tag nach der Ankündigung wurde bekannt, dass statt "Hawaii Five-0" die US-Serie Scorpion auf diesem Sendeplatz ausgestrahlt wird. Ab 6. Februar 2017 liefen die letzten Folgen der fünften Staffel. Die sechste Staffel wurde von März bis Mai 2017 in Doppelfolgen ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: Von Juli 2017 bis Januar 2018 erfolgte die Ausstrahlung der siebten Staffel montags um 22:15 Uhr. Die ersten elf Episoden der achten Staffel wurden von Februar bis April 2018 auf dem gleichen Sendeplatz wie Staffel sieben gezeigt. Die restlichen Episoden wurden von Oktober 2018 bis Februar 2019 ausgestrahlt. Im selben Monat begann die Veröffentlichung der neunten Staffel, die nach der 13. Folge im Mai bis August 2019 unterbrochen und im Anschluss bis November 2019 fortgesetzt wurde. Ende Januar 2020 begann schließlich die Ausstrahlung der zehnten Staffel.


title: Hawaii Five-0

text: Vom 29. März bis zum 12. Juli 2012 wurde die erste Staffel auf dem Pay-TV-Sender FOX Channel ausgestrahlt. Seit dem 3. Januar 2013 wurde die zweite Staffel gezeigt. Die Ausstrahlung der zweiten Staffel endete am 21. März 2013. Von 22. Mai bis zum 14. August 2014 wurde die dritte Staffel ausgestrahlt. Vom 20. März bis zum 1. Mai 2015 wurde die vierte Staffel ausgestrahlt. Die fünfte Staffel wurde vom 5. Februar bis zum 25. März 2016 ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: Wenn es nicht zur Erstausstrahlung der neuen Staffel im deutschen Pay-TV kommt, wiederholt der Sender ältere Folgen.


title: Hawaii Five-0

text: In der Schweiz begann die Serie auf dem Sender 3+ mit einer Doppelfolge am 18. März 2011. Mit Beginn von Folge 14 wurde diese in deutschsprachiger Erstausstrahlung gesendet. Die Ausstrahlung der zweiten Staffel begann am 31. Januar 2012 ebenfalls mit einer Doppelfolge. Die ersten 13 Folgen wurden zwischen Januar und April 2012 ausgestrahlt. Die restlichen Folgen der Staffel zwei wurden zwischen Juli und September 2012 ausgestrahlt. Die Ausstrahlung der dritten Staffel begann am 12. Februar 2013 und endete, nach einer Pause, am 10. Januar 2014. Die Ausstrahlung der vierten Staffel begann am 10. Januar 2014 und endete, nach einer Pause, am 17. Oktober 2014. Vom 30. September bis zum 16. Dezember 2015 wurde die fünfte Staffel erstausgestrahlt. Vom 7. September bis zum 22. Februar 2017 wurde die sechste Staffel erstausgestrahlt. Am 31. Mai 2017 begann die deutsche Erstausstrahlung der Staffel 7, welche bis zum 15. November 2017 andauerte. Die ersten elf Episoden der achten Staffel wurden vom 2. Februar bis zum 11. April 2018 ausgestrahlt, während die restlichen Folgen vom 18. Juli bis zum 17. Oktober 2018 gezeigt wurden. Die Erstausstrahlung der neunten Staffel erfolgte vom 23. Januar bis zum 7. August 2019. Am 15. Januar 2020 feierte die zehnte Staffel Premiere.


title: Hawaii Five-0

text: In Österreich strahlte der Sender ORF eins die ersten 13 Folgen der Serie vom 20. März bis 12. Juni 2011 aus. Vom 29. Mai 2013 bis zum 10. September 2013 wurden die restlichen Folgen der Serie gezeigt. Am 27. April 2014 begann die Ausstrahlung der Folgen der zweiten Staffel auf ORF eins. Die weiteren Folgen werden in unregelmäßigen Abständen an unterschiedlichen Tagen zu unterschiedlichen Uhrzeiten ausgestrahlt. März 2015 wurde die zweite Staffel beendet. Vom 26. März bis zum 20. August 2015 wurden die ersten 14 Folgen der dritten Staffel ausgestrahlt. Die restlichen Folgen wurden vom 11. November bis 30. Dezember 2015 ausgestrahlt. Vom 8. Juni bis zum 7. September 2016 wurden die ersten dreizehn Folgen der vierten Staffel ausgestrahlt. Die restlichen neun Folgen wurden vom 9. November 2016 bis zum 19. Januar 2017 ausgestrahlt. Bisher wurden die ersten vier Staffeln vollständig gesendet. Die fünfte Staffel wird seit dem 15. Februar 2017 ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: In Großbritannien wird die Serie von "Bravo UK" und in Kanada von den Fernsehsendern "Global TV" und "NTV" zur gleichen Zeit wie in den USA ausgestrahlt.


title: Hawaii Five-0

text: In den ersten drei Wochen nach Season- und damit auch Serienstart für "Hawaii Five-0" wurde die Serie von allen in den USA gezeigten Sendungen am häufigsten aufgezeichnet. Die Serie erhielt meistens gute Kritiken und erreichte 65 von 100 Punkten bei Metacritic.


title: Hawaii Five-0

text: Spiegel Online meinte, zum Teil sei das Talent der Hauptdarsteller vergeudet worden. „Die gradlinig und ohne erzählerische Raffinesse abgespulten Ermittlungsschritte der entfesselten Hula-Cops dienen als Lückenfüller zwischen den turnusmäßig wiederkehrenden Action- und Folterszenen, die nicht einmal ansatzweise in politische Dimensionen oder ethische Dilemmata eingekleidet werden wie beispielsweise bei "24".“


title: Bee Gees

text: Die Bee Gees waren eine englischsprachige Popgruppe der Brüder Barry, Maurice und Robin Gibb. Geboren auf der Isle of Man, begannen die Brüder ihre Karriere 1958 in Australien als Kinderband mit Beatmusik. Die Familie kehrte 1966 nach Großbritannien zurück, nachdem die Band einen Vertrag mit Polydor unterschrieben hatte. Danach wurden die Bee Gees weltweit bekannt. Mit dem 1977 erschienenen Soundtrack zu dem Film "Saturday Night Fever" feierte die Gruppe ihren größten kommerziellen Erfolg.


title: Bee Gees

text: In der „Millennium Edition“ des Guinness-Buchs der Rekorde sind die Bee Gees als „erfolgreichste Familienband der Welt“ verzeichnet.


title: Bee Gees

text: Barry Gibb (* 1. September 1946) und die Zwillingsbrüder Robin (* 22. Dezember 1949; † 20. Mai 2012) und Maurice (* 22. Dezember 1949; † 12. Januar 2003) wurden als Söhne von Hugh und Barbara Gibb auf der Isle of Man geboren und verbrachten dort ihre Kindheit. Ihre Mutter war Sängerin, während der Vater ein kleines Orchester leitete. Anfang der 1950er Jahre zog die Familie zunächst nach Manchester und 1958 nach Australien, wo sie australische Staatsbürger wurden.


title: Bee Gees

text: Schon im Alter von sechs Jahren standen die Zwillinge Robin und Maurice und der drei Jahre ältere Bruder Barry Gibb unter verschiedensten Namen wie "The Rattlesnakes", "Wee Johnny Hayes & the Blue Cats" oder "Barry & the Twins" auf der Bühne. Sie wurden beeinflusst von dem Skiffle-König Lonnie Donegan sowie dem Rock ’n’ Roller Tommy Steele. Später trat die Gruppe auch unter den Namen "B.G.s" und "Gibb Brothers" auf.


title: Bee Gees

text: Die Brüder Gibb erhielten 1960 ihre erste dreißigminütige Fernsehshow im australischen Regionalfernsehen. 1963 erschien ihre erste Single "Three Kisses of Love". Ihren ersten Top-Ten-Hit in Australien hatten sie 1965 mit "Wine and Women". Im selben Jahr wurde Barry Gibb, der bereits seit Anfang der 1960er Jahre für eine Vielzahl von Künstlern Songs schrieb, als bester Songwriter ausgezeichnet (für "I Was a Lover a Leader of Men"). Als die Bee Gees – mittlerweile Teenie-Stars – 1966 mit "Spicks and Specks" ihren ersten Nummer-eins-Hit in Australien hatten, waren sie bereits mit dem Schiff auf dem Weg nach Großbritannien, wo Robert Stigwood sie unter Vertrag nahm.


title: Bee Gees

text: Verstärkt durch den Gitarristen Vince Melouney und den Schlagzeuger Colin Petersen hatten sie im Frühjahr 1967 ihren ersten weltweiten Millionenerfolg mit der düsteren Ballade "New York Mining Disaster 1941". Es folgten zahlreiche weitere Hits wie "To Love Somebody", "Massachusetts", "World", "Words", "I’ve Gotta Get a Message to You".


title: Bee Gees

text: Die Bee Gees wurden innerhalb kürzester Zeit als größte Konkurrenz der Beatles gehandelt. Vor allem bei den Medien waren die Bee Gees sehr beliebt, da sie – im Gegensatz zu den Beatles oder den Rolling Stones – das Image von wohlerzogenen Musikern fernab von Drogen hatten.


title: Bee Gees

text: Von den Kritikern 1967 zunächst noch hochgelobt, fielen die Brüder Gibb, umso kommerziell erfolgreicher sie wurden, vor allem bei den britischen Musikfachzeitschriften zunehmend in Ungnade. Ihre Texte wurden als surreal bis unsinnig bezeichnet (zum Beispiel „Now, I found, that the world is round and of course it rains everyday.“ "World") und die oftmals mit großem Orchester und Chor arrangierten Songs als kitschig kritisiert.


title: Bee Gees

text: Ende 1969 löste sich die Gruppe auf, nachdem sich die Brüder zerstritten hatten. Als erster verließ Vince Melouney die Gruppe, dann Robin Gibb und schließlich Colin Petersen. Nach der Trennung von Robin gab es einen Fernsehauftritt in Großbritannien, bei dem die Schwester Lesley Gibb Robin vertrat; es blieb jedoch bei diesem Auftritt. Als Duo wirkten die Brüder Barry und Maurice im englischen Fernsehfilm "Cucumber Castle" mit und brachten das gleichnamige Album unter anderem mit den Songs "Don’t Forget to Remember" und "I.O.I.O." heraus. Nachdem auch sie sich getrennt hatten, versuchte es jeder der Gibb-Brüder mit eigenen Projekten. Als Solokünstler war lediglich Robin Gibb (die Singles "Saved by the Bell", "August, October", "One Million Years" und das Album "Robin’s Reign") erfolgreich, wobei er jedoch stark von Maurice unterstützt wurde.


title: Bee Gees

text: Bereits Mitte 1970 konnte der Streit zwischen den Brüdern beigelegt werden und es kam zu einer Wiedervereinigung der Band. Sie bestand aber nur noch aus Barry, Maurice und Robin Gibb; Vince Melouney und Colin Petersen waren nicht mehr dabei. Unmittelbar nach ihrer Wiedervereinigung hatten die Bee Gees vor allem in den USA eine Reihe von Hits, zwei davon mit Goldstatus ("Lonely Days" und "How Can You Mend a Broken Heart").


title: Bee Gees

text: In Europa wurden die Bee Gees Anfang der 1970er Jahre zunehmend bedeutungslos (einziger Top-Ten-Hit in Deutschland bis 1978: "I.O.I.O.", 1970, in Großbritannien bis 1975 "Run to Me", 1972). Doch auch in den USA ließ der Erfolg nach; ihre Platten erreichten in den Jahren 1973 und 1974 nur noch mit Mühe die Top 100. Zu dieser Zeit konnten die Bee Gees lediglich in Südostasien Hits landen (Nummer eins unter anderem in Hongkong und Japan mit "Melody Fair", "Wouldn’t I Be Someone", "Saw a New Morning").


title: Bee Gees

text: 1975 erlebten sie weltweit ein Comeback, als sie einen neuen Sound mit verstärkten R&B-Elementen, Falsettgesang und pulsierenden Disco-Beats präsentierten. Mit den LPs "Main Course", "Children of the World" und "Here at Last...Bee Gees...Live" und den daraus ausgekoppelten Single-Hits (u. a. "Jive Talkin' ", "Nights on Broadway", "You Should Be Dancing") waren sie laut der US-Zeitschrift Billboard bereits Ende 1977 die erfolgreichste Band der 1970er Jahre. Der Soundtrack zum 1977 erschienenen Film "Saturday Night Fever" mit Welthits wie "Stayin’ Alive", "Night Fever" und "How Deep Is Your Love", machte sie, nun auch in Deutschland, zu Mega-Stars. Das Album ist bis heute der zweitmeistverkaufte Soundtrack in den USA – nach "Bodyguard" von Whitney Houston. "Saturday Night Fever" ist auch als Musical aufgeführt worden.


title: Bee Gees

text: Der dreistimmige Falsettgesang wurde für die Bee Gees und die gesamte Disco-Ära zum Markenzeichen. Vor allem in den USA grassierte die „Bee-Gee-Mania“. Im Sommer 1978 waren für einige Wochen die ersten drei Plätze der US-Charts fest in der Hand der Brüder Gibb. Gleichzeitig waren sie mit zwei weiteren Hits in den Top Ten (Plätze 5 und 7) vertreten; sie sind mit den Beatles die einzige Gruppe, die gleichzeitig fünf Songs in den Top 10 halten konnte. Allein in den Jahren 1978 und 1979 verbuchten sie in den USA sechs Nummer-eins-Hits in Folge.


title: Bee Gees

text: In diese Zeit fiel auch, im Rahmen ihrer Spirits-Having-Flown-Tour, der einzige gemeinsame Bühnenauftritt mit ihrem jüngeren Bruder Andy Gibb, für den sie auch drei Alben (mit)schrieben und produzierten.


title: Bee Gees

text: Nach dem Hoch kam der tiefe Fall der Disco-Musik. Die 1981 veröffentlichte Single "He’s a Liar" erreichte nur noch Platz 30 – die schlechteste Position seit ihrem Tiefpunkt 1974. Zwischen 1981 und 1987 erschienen neben dem Soundtrack zum Film "Staying Alive" einige Solo-Platten von Barry ("Shine Shine" erreichte Platz 37 in den USA) und Robin Gibb, der vor allem in Europa mit Hits wie "Another Lonely Night in New York" (1983), "Juliet" (1983) oder "Boys Do Fall in Love" (1984) recht erfolgreich war.


title: Bee Gees

text: Am 22. Oktober 1987 feierten die Brüder Gibb ein erneutes Comeback mit dem Hit "You Win Again" und bewiesen damit, dass sie auch ohne Falsett-Gesang wieder erfolgreich Musik machen konnten. 1988 starb ihr jüngster Bruder Andy Gibb, der bis dahin als Solokünstler bekannt war, an Herzversagen. Dies war kurz vor der Veröffentlichung ihres Albums "One" (1989). Mit der gleichnamigen Single-Auskopplung verbuchten sie ihren ersten Top-Ten-Hit in den USA seit zehn Jahren.


title: Bee Gees

text: Auf dem letzten Studioalbum der drei Brüder "(This Is Where I Came In)", das 2001 erschien, fanden sie zu ihrem ursprünglichen Stil zurück.


title: Bee Gees

text: Am 12. Januar 2003 starb Maurice Gibb wenige Tage nach einer Darmoperation. Das bedeutete noch nicht sofort das Ende der Bee Gees, aber es gab keine gemeinsamen Projekte mehr. Während Barry Gibb das Album "Guilty Pleasures" mit Barbra Streisand herausbrachte und auch mit Cliff Richard zusammenarbeitete, unternahm Robin Gibb einige Solo-Tourneen. Offiziell wurde das Ende der Bee Gees im September 2006 bekannt gegeben. Mit dem neuen Vertrag, den Barry und Robin Gibb mit der Warner Media Group (WMG) schlossen, wurde deutlich, dass es in Zukunft kein Bee-Gees-Album mehr geben würde. Die Brüder hatten für alle künftigen gemeinsamen Projekte den Vertrag nicht unter dem alten Namen der Band, sondern als "Brothers Gibb (2006)" abgeschlossen. 2009 taten sich Barry und Robin nochmals zu Liveauftritten zusammen.


title: Bee Gees

text: Barry Gibb lebt seit langem in Florida, USA, während Robin seinen Wohnsitz in Oxfordshire, England, hatte. Im Mai 2004 erhielten Barry und Robin Gibb die Ehrendoktorwürde der Universität von Manchester. Robin Gibb, der auch die posthum an seinen verstorbenen Zwillingsbruder Maurice verliehene Ehrendoktorwürde entgegennahm, starb am 20. Mai 2012 an den Folgen einer langjährigen Krebserkrankung.


title: Bee Gees

text: Die Bee Gees arbeiteten als Produzenten und Komponisten oft mit anderen Künstlern zusammen. Zu nennen sind hier insbesondere:


title: Bee Gees

text: Die Kooperation mit diesen Künstlern war zum Teil sehr erfolgreich (mehrere Nummer-eins-Hits). Auch damit bewiesen sie, dass sie zu den erfolgreichsten Songwritern der Pop-Geschichte gehören. Auch in den 2000er-Jahren erzielten Interpreten mit Coverversionen ihrer Songs Hitparaden-Erfolge.


title: Bee Gees

text: Die Bee Gees unterstützten über lange Zeit die Arbeit wohltätiger Organisationen (u. a. UNICEF, "Childline", Children in Need).


title: Bee Gees

text: In Massachusetts – Das Bee Gees Musical werden Songs der Jahre 1967 bis 2003 in eine Rahmenhandlung gebracht. Darsteller sind "The Italian Bee Gees" sowie die ehemaligen Bee-Gees-Mitglieder Vince Melouney, Blue Weaver und Dennis Bryon.


title: Gin

text: Gin (von franz. "genévrier": Wacholder) ist eine meist farblose Spirituose mit Wacholder (Wacholderschnaps) und Hauptbestandteil vieler Cocktails, wie des Martini, des Negroni und des Longdrinks Gin Tonic.


title: Gin

text: Der Agraralkohol für die Herstellung von Gin wird aus beliebigen kohlenhydrat<nowiki>haltigen</nowiki> Ausgangsstoffen gebrannt, meist Getreide oder Melasse. Gin erhält seinen charakteristischen Geschmack aus der Aromatisierung mit Gewürzen, darunter vor allem Wacholderbeeren und Koriander. Der Name leitet sich indirekt vom botanischen Namen des Wacholders "Juniperus" ab, wobei manchmal die auf Englisch so genannten "juniper berries" als Namensgeber genannt werden, meist aber das niederländische Vorläufergetränk Genever.


title: Gin

text: Weitere Bestandteile wechseln von Hersteller zu Hersteller, beispielsweise Ingwer, Muskat, Orangenschalen (Flavedo) oder Paradiesapfel-Kerne (Calville-Äpfel). Insgesamt können bei der Gin-Herstellung etwa 120 verschiedene Zutaten als Aromen und Wirkstoffe zum Einsatz kommen.


title: Gin

text: Die Aromatisierung kann sowohl während der Destillation als auch nachträglich geschehen. Es gibt je nach Aromaträger zwei übliche Destillationsverfahren, die nebeneinander oder gleichzeitig angewendet werden: Entweder werden die Alkoholdämpfe direkt über die Gewürze geleitet und nehmen dabei die Aromen mit oder die Gewürze werden in den Rohalkohol eingelegt und mit diesem destilliert (Mazeration).


title: Gin

text: In der Europäischen Union und der Schweiz muss Gin einen Alkoholgehalt von mindestens 37,5 Volumenprozent besitzen. Die besseren Abfüllungen sind jedoch zum Teil deutlich stärker, da sonst der Geschmack vor dem Hintergrund der Gewürzaromen unrund wirkt.


title: Gin

text: Die ältesten Quellen Mitte des 17. Jahrhunderts berichten vom Wacholderschnaps namens Genever des Arztes Franciscus Sylvius. Als Wilhelm III. von Oranien-Nassau 1689 den englischen Thron bestieg, brachte er den Genever aus seiner Heimat mit. Er stellte die Produktion von Wacholder-Schnaps steuerfrei und belegte gleichzeitig den Import französischer Alkoholika mit hohen Steuern. Auch englische Soldaten, die die Holländer im Holländisch-Spanischen Krieg unterstützten, brachten diesen Schnaps auf die Britische Insel, wo er den Namen "Gin" erhielt. Durch einen Erlass wurde 1690 festgelegt, dass der Gin nur aus englischem Getreide produziert werden darf.


title: Gin

text: Ab 1769 produzierte die "Gordon Co." im Norden Londons einen in der Britischen Marine verbreiteten dreifach gebrannten Gin. Zu dieser Zeit destillierte man in England viele raue, harte Brände mit wechselndem Alkoholgehalt unter der Bezeichnung Gin. Als durch die großen Anbaugebiete in Nordamerika die Anbaufläche für Getreide größer wurde und damit auch der Preis sank, wurde es auch günstiger, Alkohol zu produzieren. Der billige und hochprozentige Gin wurde vor allem in den unteren Gesellschaftsschichten sehr beliebt, da ein Rauschzustand schon nach wenigen Drinks eintrat. Der Ginkonsum stieg so stark an, dass die Regierung sich gezwungen sah, im Zuge der Gin-Krise einzugreifen. Durch hohe Steuern und verschärfte Qualitätskontrolle sollte Gin für die unteren Schichten künstlich verteuert werden.


title: Gin

text: 1791 regulierte der sog. "Gin Act" nicht nur Qualität und Herstellung, sondern brachte ihn in die Kreise der Oberschicht. An der Destillationsmethode und Rezeptur wurde innerhalb dieser Grenzen in den zahlreichen Destillerien im Londoner Bloomsbury-Viertel und im Vorort Finsbury während dieser "Gin-Ära" von vielen weiter getüftelt. Gerade in Finsbury mit seinem klaren Quellwasser entwickelte sich auch der "London Dry Gin" zwar nicht als Herkunftsbezeichnung (etwa für Gin aus London) doch aber als eine bestimmte Vierfach-Destillation in Kupferkesseln, mit der im Vergleich zum kontinentalen Genever ein besonders runder und trockener Geschmack der Spirituose erreicht wird.


title: Gin

text: Der Vorgänger ist der sogenannte "Old Tom Gin", ein leicht gesüßter Gin, der im 18. und 19. Jahrhundert sehr populär war. Er eignet sich vor allem (aber nicht nur) zum Mixen von Longdrinks wie Tom Collins und kann als Verbindung zwischen Genever und dem London Dry Gin verstanden werden.


title: Gin

text: Gemäß der gibt es die lebensmittelrechtlichen Kategorien "Gin", "Destillierter Gin" und "London (Dry) Gin". Darüber hinaus gibt es weitere Kategorien wie "Old Tom Gin" und "fassgereiften Gin", die aber lebensmittelrechtlich nicht definiert sind. Kein Gin, aber Wacholderspirituosen sind "Genever" und "Steinhäger". Kein Gin, sondern ein Likör ist der im Englischen als "Sloe Gin" bezeichnete Schlehenlikör.


title: Gin

text: London Gin wird in der EU-Verordnung von 2008 zur Begriffsbestimmung, Bezeichnung, Aufmachung und Etikettierung von Spirituosen sowie zum Schutz geografischer Angaben für Spirituosen wie folgt definiert: London Gin ist ein destillierter Gin,


title: Gin

text: London Gin darf neben den pflanzlichen Stoffen keine anderen zugesetzten Zutaten außer Wasser enthalten. Der Mindestalkoholgehalt von London Gin beträgt 37,5 % vol. Die Bezeichnung London Gin kann durch den Begriff "Dry" ergänzt werden, wenn keinerlei süßende Erzeugnisse zugesetzt werden.


title: Gin

text: Bei destilliertem Gin müssen die verschiedenen pflanzlichen Zutaten vor der Destillation hinzugegeben worden sein.


title: Gin

text: Die Bezeichnung als Dry Gin besagt lediglich, dass das Fertigerzeugnis nicht mehr als 0,1 g Zucker je Liter beinhaltet. Ein London Gin ist immer ein Dry Gin und kann, wenn keinerlei süßende Erzeugnisse zugesetzt werden, auch als London Dry Gin bezeichnet werden.


title: Gin

text: Das Kartenspiel Gin Rummy ist nach dem Getränk benannt: Elwood T. Baker, der Erfinder des Spiels, gab ihm diesen Namen, „in order to keep the liquor in the family“, da damals auch Kartenspiele namens "Rum" und "Whiskey" gespielt wurden.


title: Gin

text: Der teuerste Gin der Welt ist der Bombay Sapphire "Revelation", der auf 5 Stück limitiert in handgefertigten und diamantenbesetzten Kristallglas-Flaschen abgefüllt für 200.000€ je Flasche versteigert wurde.


title: Inception

text: Inception ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Heist-Film aus dem Jahr 2010 und der siebte Spielfilm des britisch-US-amerikanischen Regisseurs Christopher Nolan, der auch das Drehbuch verfasste und als Produzent fungierte. Die Produktionskosten des Films betrugen 160 Millionen US-Dollar und wurden von den beiden ausführenden Filmproduktionsgesellschaften Warner Bros. und Legendary Pictures getragen.


title: Inception

text: Nolan entwirft darin ein komplexes Modell der Beeinflussung des Bewusstseins durch gemeinsames Träumen. Der Protagonist Dominick Cobb, gespielt von Leonardo DiCaprio, hat sich darauf spezialisiert, während eines Traumes wertvolle Informationen aus dem Unbewussten der Opfer zu stehlen. Nach einem gescheiterten Auftrag erhält Cobb die Aufgabe, eine Inception, das Einpflanzen eines Gedankens in das Unterbewusstsein eines Opfers, durchzuführen. Gelingt der als unmöglich geltende Auftrag, erhält Cobb durch den mächtigen Auftraggeber die Möglichkeit, nach langer Zeit im Exil wieder in die Vereinigten Staaten einzureisen und seine Kinder wiederzusehen.


title: Inception

text: Der Film, der von Kritikern für die ungewöhnlich komplexe und originelle Handlung gelobt wurde, war mit einem Einspielergebnis von über 825 Millionen US-Dollar auch ein kommerzieller Erfolg. "Inception" wurde unter anderem mit vier Oscars geehrt, viermal für den Golden Globe Award nominiert und erhielt Preise bei den Broadcast Film Critics Association Awards und den British Academy Film Awards.


title: Inception

text: Das US-Militär entwickelte das sogenannte "Traum-Sharing", ein Verfahren zur Beeinflussung des Traumes eines nichtsahnenden Opfers. Angreifer können nicht nur Mitwirkende des Traumes sein, sondern können auch die Traumwelt erschaffen und kontrollieren. Aufbauend auf dieser Möglichkeit zur gemeinsamen Traumbegehung entwickelten Dominick Cobb und seine Frau Mal das Konzept vom Traum im Traum. Charakteristisch ist, dass die Zeit für den Träumenden im Traum erheblich schneller vergeht. Die Realität um ihn herum erscheint dem Träumenden daher langsamer. Dieser Eindruck verstärkt sich mit jeder weiteren Traumebene.


title: Inception

text: Nachdem Cobb und seine Frau jedoch aus einem Traum aufgewacht waren, glaubte Mal, sie befinde sich immer noch in einem Traum, und nahm sich das Leben in dem Glauben, hierdurch in der Realität aufzuwachen. Denn wer im Traum stirbt, wacht auf, egal in welcher Traumebene man sich befindet. Um ihren Mann zu zwingen, es ihr gleichzutun, ließ sie es so aussehen, als habe er sie ermordet. Cobb flüchtete daher aus den Vereinigten Staaten und musste seine Kinder dort zurücklassen.


title: Inception

text: Basierend auf seinem gesammelten Wissen hat er sich auf das Auslesen (die sogenannte "Extraction") wertvoller Informationen aus dem Unterbewusstsein der jeweiligen Zielperson spezialisiert.


title: Inception

text: Der Film beginnt mit dem Versuch Cobbs und seines Teams, mit Hilfe der Traum-Sharing-Methode geheime Informationen des japanischen Geschäftsmannes Saito zu entwenden. Der Plan scheitert knapp: Saito bemerkt rechtzeitig, dass der versuchte Raub lediglich ein durch Cobb und sein Team gesteuerter Traum in einem Traum war. Trotz des Fehlschlags zeigt sich Saito beeindruckt und engagiert Cobb: Er soll dem Erben eines Konkurrenzunternehmens die Zerteilung des Konzerns ins Bewusstsein setzen, um diesen zu schwächen und so ein drohendes Weltmonopol der Energieversorgung zu vereiteln. Obwohl diese sogenannte "Inception" gemeinhin als unmöglich angesehen wird, sagt Cobb zu, weil Saito verspricht, ihm als Gegenleistung die Rückkehr zu seinen Kindern und Straffreiheit zu ermöglichen, denn Cobb ist der einzige, dem jemals eine Inception gelungen ist.


title: Inception

text: Für den schwierigen Coup versammelt Cobb ein Team aus erfahrenen Experten um sich: Neben Arthur, Eames und dem Apotheker Yusuf, der für die Sedierung des Teams zuständig ist, wirbt Cobb die talentierte Architektur-Studentin Ariadne als „Traumarchitektin“ an. Durch gemeinsame Ausflüge in Traumwelten mit Cobb lernt sie erstmals die Möglichkeiten der Traum-Manipulation kennen, erfährt jedoch auch, dass sich Cobb für Mals Tod verantwortlich fühlt. Mal taucht immer wieder als Cobbs unkontrollierbare Projektion in Träumen auf. Die Faszination des Projekts überwiegt allerdings ihre Angst vor der Unberechenbarkeit von Cobbs Psyche. Auch von der Gefahr, aus tiefen Traumebenen nicht mehr aufzuwachen und in Umnachtung zu versinken, lässt sich zunächst keiner im Team abschrecken.


title: Inception

text: Der komplexe Plan wird auf einem mehrstündigen Flug von Sydney nach Los Angeles in die Tat umgesetzt: Das Team betäubt heimlich Robert Fischer, das Ziel der Inception. Cobb, Arthur, Eames, Ariadne, Yusuf und Saito verbinden sich mittels einer Apparatur mit Fischer und dringen in Yusuf als ersten Träumer ein. Der durch das Team erzeugte Traum nimmt jedoch eine desaströse Wende: Fischer ist mental geschult; sein Unbewusstes verübt daher im Traum in Form einer Privatarmee Angriffe auf die Eindringlinge. Saito wird dabei schwer verletzt. Schließlich gelingt die Flucht in ein Versteck. Dort täuschen sie dem entführten Fischer die Anwesenheit von dessen Patenonkel Peter Browning vor, der ihm von einem zweiten, geheimen Testament des Vaters erzählt. Zusammen mit dem gekidnappten Fischer flüchtet Cobbs Team in einem Van vor den Angreifern. Um in eine weitere Traumebene hinabzusteigen, schließen sie sich während der turbulenten Fahrt abermals an eine Traum-Apparatur an, während Yusuf am Steuer versucht, den Verfolgern zu entkommen. Seine Flucht endet auf einer Brücke, wo er laut Plan den Van in den Fluss stürzen lassen soll, um einen „Kick“ zu bewirken. Als Kick bezeichnen die Protagonisten einen Vorgang, der dazu geeignet ist, die schlafende Person aufzuwecken, etwa ein freier Fall oder kaltes Wasser. Dieser ist entscheidend für eine pünktliche Rückkehr des Träumenden, da er sonst weiter im Traum verweilt. Jede Traumebene muss durch einen Kick aufgelöst werden. Beim Träumen mit schwacher Sedierung funktioniert auch ein Tod im Traum, um eine Ebene darüber aufzuwachen.


title: Inception

text: Da sich auf tieferen Bewusstseinsebenen die Geschwindigkeit der Denkprozesse potenziert, werden aus der minutenlangen Fahrt des Vans für die Träumenden Stunden innerhalb ihres Traums. Auf der zweiten Traumebene gibt sich Cobb gegenüber Fischer als dessen Verbündeter aus, da Fischer immer stärker auf die Eigenartigkeit des Traums reagiert. Unter dem Vorwand, die Motive der Angreifer zu hinterfragen, steigen Cobb und seine Mitarbeiter in eine noch tiefere Bewusstseinsebene von Fischer ab. Diesmal bleibt Arthur (Träumer der zweiten Ebene) zurück, um durch einen "Kick" die Träumenden wieder zurückzuholen. Auf der ersten Traumebene bereitet Yusuf, der sich nur mit Mühe gegen die Angreifer verteidigen kann, die Träumenden auf den Kick mit einem Chanson vor, das alle Traumebenen akustisch durchdringt. Während auf allen Traumebenen die Eindringlinge mit immer aggressiveren Angreifern zu kämpfen haben, gelingt es trotz der knappen Zeit, nah an das Ziel heranzukommen: Fischer soll in der dritten Traumebene seinen verstorbenen Vater sehen. Bevor Fischer jedoch den Raum betritt, wird er von Mal erschossen. Auch Saito stirbt aufgrund schwerer Verletzungen. Statt aufzugeben, überzeugt Ariadne Cobb, eine weitere Traumebene nach unten zu steigen: in den sogenannten „Limbus“, wo sich jene sammeln, die in einem Traum sterben, aufgrund der starken Sedierung jedoch nicht aufwachen können. Diese Menschen sind in der Realität umnachtet.


title: Inception

text: Im Limbus trifft Cobb seine dort wartende Frau, die ihn überreden will, für immer dort bei ihr und ihren Kindern zu bleiben. Cobb offenbart nun, dass er nur deshalb eine Inception für realisierbar hielt, weil er bereits eine an seiner Frau durchgeführt hatte: Damals injizierte er seiner Frau den Gedanken, sich nur in einem Traum zu befinden, um sie, die lieber im Traum leben wollte, wieder in die Realität zurückzuführen. Weil dieser Gedanke Mal jedoch auch in der realen Welt plagte und zu ihrem Selbstmord führte, lässt ihn das Schuldgefühl nicht mehr los. Ariadne sorgt für einen "Kick" bei Fischer im Limbus, während er auf der dritten Traumebene von Eames mit einem Defibrillator wiederbelebt wird. Kurz bevor mit einem "Kick" auf allen Ebenen die Träumenden erwachen, trifft Fischer auf seinen Vater, und die Inception gelingt.


title: Inception

text: Cobb bleibt freiwillig im Limbus zurück. Er verabschiedet sich auch innerlich von seiner verstorbenen Frau und sucht Saito: Ohne ihn hat er keine Chance auf ein Wiedersehen mit seinen „realen“ Kindern. Er erinnert den schon vergreisten Saito an die Abmachung und daran, dass sie sich in einem Traum befinden, den er verlassen müsse. Kurz darauf wachen Cobb und Saito im Flugzeug auf, wo die Träume ihren Anfang genommen haben. Nach einem Telefonat Saitos kommt Cobb am Flughafen ohne Probleme durch die Kontrollen und fährt nach Hause zu seinen Kindern. Ob dies nun ein Traum oder die Realität ist, bleibt jedoch offen.


title: Inception

text: Bereits 2001 schrieb Nolan ein 80-seitiges Treatment über Personen, die in der Lage sind, Träume zu stehlen. Die Grundidee für den Film entsprang der Frage, wie das Begehen von Träumen genutzt und missbraucht werden könnte. Dabei plante Nolan ursprünglich einen Horrorfilm. Erst später entschied er sich, die Emotionalität der Geschichte hervorzuheben. Das Drehbuch, an dem er nach eigenen Angaben neun bis zehn Jahre schrieb, wurde durch ähnliche Filme aus der Zeit kurz vor der Jahrtausendwende beeinflusst, darunter "Matrix", "Dark City" sowie "The 13th Floor". Nolan ließ sich dabei von Personen wie Jorge Luis Borges, aber auch Filmen wie "Ich kämpfe um dich", "" oder den "James-Bond"-Filmen inspirieren.


title: Inception

text: In dem Glauben, nicht das nötige Budget für den Film zu erhalten, versuchte Nolan, die Inhalte in einfacherer Form wiederzugeben. Er erkannte jedoch, dass dies nicht möglich war:


title: Inception

text: Nach Abschluss seines Films "The Dark Knight" benötigte Nolan sieben Monate, um das finale Drehbuch für "Inception" fertigzustellen. Am 11. Februar 2009 wurde bekanntgegeben, dass Nolan das Drehbuch an Warner Bros. veräußerte.


title: Inception

text: Nolan besetzte etliche Rollen mit Schauspielern, mit denen er bereits zuvor gearbeitet hatte. Wichtig war ihm, dass jeder Schauspieler, egal wie gewichtig die Rolle, in der Lage sei, die Individualität der Figur zu unterstreichen. Eine tragende Rolle bei der Entwicklung der Figuren hatte Leonardo DiCaprio, der nach dem Casting der erste Schauspieler war, der eine Zusage erhielt. Nolan wollte bereits für seine vorherigen Filme mit DiCaprio zusammenarbeiten, hatte jedoch erst bei "Inception" Erfolg, da DiCaprio das Konzept des Films gefiel. Gemeinsam wurde das Drehbuch noch einmal überarbeitet, wobei DiCaprio auch bei der emotionalen Entwicklung der Figur des Cobb involviert war. Nolan übergab Cillian Murphy das Drehbuch mit dem Angebot, er könne sich seine Rolle selbst aussuchen.


title: Inception

text: Für die Besetzung der Figuren zog Nolan außerdem andere Schauspieler in Betracht: Für die Figur des Cobb waren Brad Pitt und Will Smith vorgesehen, beide lehnten die Rolle jedoch ab. Die Rolle des Arthur sollte ursprünglich James Franco, bekannt aus "Spider-Man", übernehmen, der jedoch aus Termingründen ablehnte. Ariadne sollte laut Nolan eigentlich von Evan Rachel Wood gespielt werden, diese lehnte die Rolle jedoch ab. Nolan zog auch Emily Blunt, Rachel McAdams, Jessy Schram, Taylor Swift, Carey Mulligan und Emma Roberts in die engere Auswahl. Die Rolle der "Mal", die von Marion Cotillard gespielt wird, sollte ursprünglich von Kate Winslet dargestellt werden.


title: Inception

text: Die Dreharbeiten erfolgten in sechs verschiedenen Ländern auf vier Kontinenten. Sie begannen am 19. Juni 2009 in Tokio und wurden in Cardington (Bedfordshire, Vereinigtes Königreich) fortgesetzt. Mithilfe einer kardanischen Aufhängungsvorrichtung wurde dort eine Hotelbar erstellt, die für eine Szene, in der die Gravitation scheinbar aus den Fugen gerät, in zwei Richtungen schwenkbar ist. Außerdem konzipierte Szenenbildner Guy Hendrix Dyas einen voll drehbaren Hotelflur, um die Szenen, in denen scheinbar Schwerelosigkeit herrscht, zu realisieren. Dieser sollte ursprünglich zwölf Meter lang sein, wurde dann aber mehr als doppelt so lang gebaut. Für eine andere Szene wurde zudem eine weitere, nicht-drehbare Version des Flures errichtet. Da die Filmmacher nicht wussten, wie sie die Schwerelosigkeit von Elliot Pages Haaren simulieren sollten, wurden die Haare streng nach hinten gebunden. Auch wurde die Kleidung der Protagonisten speziell ausgesucht:


title: Inception

text: Danach wurden weitere Szenen in Paris gedreht, unter anderem an der Seine an der Bir-Hakeim-Brücke. Die Szene, in welcher Cobb und Ariadne zusammen in einem Bistro in der scheinbar realen Welt sitzen und er ihr die Traumwelt erklärt, wurden mit über 1000 Bildern pro Sekunde aufgenommen, da Nolan die auftretenden Explosionen in höchstmöglicher Zeitlupe darstellen wollte.


title: Inception

text: Szenen, die im Film als Mombasa ausgewiesen wurden, wurden in Tanger (Marokko) gedreht. Dort wurde unter anderem eine Verfolgungsjagd im historischen Medina-Stadtteil aufgenommen.


title: Inception

text: In Los Angeles wurden unter anderem die Szenen gedreht, in denen sich der Protagonist Saito in einem schlossähnlichen Gebäude aufhält. Die Innenarchitektur des Schlosses im Stil der japanischen Architektur wurde eigens für den Film kreiert. Ebenso wurde eine Autoverfolgungsjagd in Downtown L.A. gedreht, bei der ein Zug durch den Verkehr rast. Für diesen Zweck wurde ein LKW so umgebaut, dass das Chassis einem Zug gleicht. Um diese Szene entsprechend zu vertonen, nahm der Sounddesigner Richard King das Geräusch fahrender Züge auf, verlangsamte dies und verstärkte einige Frequenzen. In einem Fluss am Hafen von Los Angeles wurde eine Szene gedreht, in der ein Van von der Commodore Schuyler F. Heim Bridge stürzt. Auch wurden diverse Unterwasserszenen gedreht, bei denen die Darsteller zeitweise bis zu fünf Minuten unter der Wasseroberfläche bleiben mussten. Für diesen Zweck mussten Darsteller mit Luft aus Tauchflaschen versorgt werden.


title: Inception

text: Die vom James-Bond-Film Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969) inspirierten Szenen der Schnee-Thematik wurden Ende 2009 in Alberta (Kanada) beim Fortress Mountain Resort gedreht.


title: Inception

text: Gedreht wurde der Film im anamorphen Format auf 35-mm- und 70-mm-Film, wobei Landschaftsaufnahmen im VistaVision-Format erfolgten. Aus künstlerischen Gründen verzichtete Nolan auf Nutzung von IMAX-Aufzeichnungen. Ebenso verzichtete er auf einen Dreh in 3D, da er ansonsten auf ein Objektiv mit Festbrennweite hätte verzichten müssen. In der Postproduktion sah sich Nolan eine nachträgliche 3D-Fassung des Films an, war jedoch mit der 2D-Version zufrieden. Berichten zufolge wurde eine 3D-Fassung auf Blu-ray Disc in Erwägung gezogen.


title: Inception

text: Einige Szenen wurden im großen Stil mit CGI-Technik unterstützt, laut VFX Supervisor Paul Franklin ist die Menge der CGI-Einstellungen jedoch bedeutend geringer als in vergleichbaren Produktionen.


title: Inception

text: Die größte Herausforderung für das Team, das für die visuellen Effekte zuständig war, war laut Franklin die Visualisierung des Limbus. Nolan hatte genaue Vorstellungen von der Thematik. Ein Entwurf, der aussah „wie eine Eisberg-Version von Gotham City“, war jedoch nicht zufriedenstellend. Schließlich wurde ein Gletscher entworfen, der letztendlich mit Architektur und Straßen bestückt wurde.


title: Inception

text: Nolan wollte so viel wie möglich mit herkömmlicher Technik aufzeichnen. Für die Inszenierung einer Explosion einer Schneefestung wurde diese daher als Miniatur nachgebaut. Verantwortlich dafür war New Deal Studios, die eine Miniatur im Maßstab 1:6 anfertigten. Diese war insgesamt über zwölf Meter hoch. Da die Explosion mechanisch unterstützt wurde und die Miniatur daher sehr schwer war, mussten sie das Äußere des Modells in Leichtbauweise realisieren: Dazu verwendeten die Erbauer Sprühgips in Verbindung mit Urethan, um einerseits dem Beton-Look des Originalgebäudes zu entsprechen und andererseits eine möglichst spektakuläre Explosion herbeizuführen. Das Modell gefiel Nolan so gut, dass er Establishing Shots der Miniatur in Auftrag gab. Die Explosion des Modells wurde von fünf Kameras aufgezeichnet, darunter eine an einem über 20 Meter hohen Kamerakran.


title: Inception

text: Für die musikalische Untermalung von "Inception" war der Komponist Hans Zimmer verantwortlich. Zimmer arbeitete mit "Inception" bereits zum dritten Mal mit Christopher Nolan zusammen. Das offizielle Soundtrack-Album erschien unter dem Titel "".


title: Inception

text: Zimmer bekam einen ersten Eindruck der Hintergründe der Protagonisten durch das Lesen des Drehbuchs, zudem war er stark in den Entwicklungsprozess des Films mit eingebunden. Er interpretierte den geplanten Film zunächst als Liebesfilm und ließ sich von musikalischen Themen des Film noir beeinflussen. Den Film bekam er jedoch vorerst nicht zu sehen, da Nolan nicht wollte, dass seine gesammelten Eindrücke beeinflusst werden. Erst nachdem Nolan den Film mit der von Zimmer erstellten Musik untermalt hatte, bekam der Komponist die Möglichkeit, den Soundtrack zu verfeinern.


title: Inception

text: Das im Film von den Protagonisten als Signal für einen bevorstehenden "Kick" an die Träumenden verwendete, von Édith Piaf gesungene Lied "Non, je ne regrette rien" ( für ) war für Hans Zimmer Inspiration und Grundlage für den gesamten Soundtrack. Dabei wurde das Piaf-Stück stark verlangsamt und weiter modifiziert.


title: Inception

text: Die Idee, das Piaf-Stück zum musikalischen Hauptthema zu machen, kam Zimmer, als er den Songtitel im Drehbuch Nolans las und sich danach eine Aufnahme schlechter Qualität von "Non, je ne regrette rien" anhörte. Es klang „wie ein Nachtclub in Paris in den 40ern, während die deutsche Armee am Ufer entlangmarschiert“: „Es fühlte sich gefährlich an, und es klang wie die Hymne eines vergessenen Traumes, einer vergessenen Liebe und eines vergessenen Lebens.“


title: Inception

text: Zimmer selbst bezeichnete sein Werk als „sehr elektronischen Score“, der dem ebenfalls verwendeten Orchester ebenbürtig sei. Kritiker bezeichnen die Tonalität in dem Soundtrack als „stark gleichartig“ (original: ), die sich über weite Strecken hinweg kaum verändere, was dazu führe, dass die Dramaturgie auf der Strecke bleibe.


title: Inception

text: Auf der offiziellen Website des "Inception"-Soundtracks werden die Bonustracks "Projections" und "Don’t Think About Elephants" zum kostenlosen Download angeboten. Diese Titel sind nicht auf dem Soundtrack-Album zu hören. Die Trailermusik des ersten Trailers "Mind Heist" stammt von Zack Hemsey, gehört nicht zum Soundtrack und kann auf der Internetseite des Künstlers kostenlos angehört werden. Für den zweiten Trailer stammt die Musik "(Official)" von Lorne Balfe.


title: Inception

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Tobias Meister im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH in Berlin, er selbst übernahm nur eine kleine Sprechrolle am Ende des Films.


title: Inception

text: Warner Bros. investierte 100 Millionen US-Dollar in Marketingkampagnen, obwohl Verantwortliche der Verleihfirma davon ausgingen, dass der Regisseur Christopher Nolan dank seiner Vorerfolge als eigene Marke fungiere.


title: Inception

text: Im August 2009 wurde ein erster Teaser veröffentlicht. Die offizielle Webseite zum Film zeigte lediglich einen sich drehenden Kreisel, der bis zum Dezember immer stärker schwankte. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Browserspiel "Mind Crime" der Webseite zugänglich gemacht, bei dessen Gewinn der Spieler das offizielle Filmplakat ansehen konnte. Im Mai 2010 wurde das Spiel erweitert, der „Gewinn“ war von nun an ein offizieller Trailer zum Film. Einen Monat später, kurz vor der Veröffentlichung des Films, wurden auf virales Marketing ausgerichtete Poster sowie Webseiten veröffentlicht.


title: Inception

text: Seine Premiere hatte "Inception" am 8. Juli 2010 in London am Leicester Square. In den Vereinigten Staaten erfolgte die Premiere am 13. Juli 2010 in Hollywood in normalen und IMAX-Kinos. In Deutschland und in der Schweiz startete der Film am 29. Juli 2010, in Österreich einen Tag später.


title: Inception

text: "Inception" wurde am 3. Dezember 2010 in Deutschland auf DVD und Blu-ray Disc veröffentlicht. Die Blu-ray-Version enthält im Gegensatz zur DVD unter anderem Konzeptzeichnungen, Trailer sowie ein Prequel zum Film, bei dem die Vorgeschichte um Cobbs Team im Comic-Stil gezeigt wird. In Großbritannien wurde die DVD und Blu-ray am 6. Dezember 2010, in den Vereinigten Staaten am 7. Dezember 2010 veröffentlicht.


title: Inception

text: Für den europäischen Markt wurden Limited-Edition-Varianten, unter anderem eine Briefcase-Edition, die noch weitere Extras, unter anderem einen Kreisel, enthalten und diverse Steelbooks vertrieben.


title: Inception

text: Die Free-TV-Premiere im deutschsprachigen Raum fand am 7. Oktober 2012 auf ORF eins und RTL jeweils um 20:15 Uhr statt.


title: Inception

text: Nolan musste sich dem Problem entgegenstellen, dass die vielen Traumschichten, die in unterschiedlichen Umgebungen spielen, vom Zuschauer leicht verwechselt werden könnten. Aus diesem Grund entschied er sich, die Welten so unterschiedlich wie möglich zu gestalten. Dabei nutzte Nolan seine Erfahrungen mit Parallelmontagen aus seinem vorherigen Werk "The Dark Knight". Weil Nolan im Rahmen der Nachbearbeitung auf farbliche Nachbesserung verzichten wollte, wählte er für den Dreh Orte aus, die sich ohne Nachbearbeitung leicht unterscheiden lassen, etwa eine Schneelandschaft oder eine verregnete Stadt.


title: Inception

text: Wie in typischen Actionfilmen verwendet Nolan die Zeitlupe. Anders als in klassischen Filmen werden diese Slow-Motion-Szenen nicht nur für die Steigerung des Spannungsbogens eingesetzt, sondern um die zeitlichen Unterschiede der unterschiedlichen Traumebenen deutlich zu machen: Der Sturz eines Vans in einen Fluss etwa wird in Zeitlupe gezeigt, um die Geschwindigkeit der nächsttieferen Traumebene deutlich zu machen.


title: Inception

text: Im Gegensatz zu Filmen, die ein ähnliches Thema behandeln, etwa "Matrix" oder "eXistenZ", sind die in "Inception" auftretenden Welten voneinander abhängig. Was der Träumer fühlt oder erlebt, beeinflusst die Traumwelt, in der er sich befindet. So sorgt eine gefüllte Harnblase eines Träumers dafür, dass in der Traumwelt starker Regen herrscht. In einer anderen Szene sorgt ein Autounfall, in den die Träumenden involviert sind, in der Traumwelt für eine Lawine.


title: Inception

text: Ein Gedanke, der dem Opfer „eingepflanzt“ wird, muss auf seine einfachste Form reduziert werden, damit die Inception Wirkung hat. Das Team um Cobb plant diesen Gedanken auf Basis der schlechten Beziehung zwischen Robert Fischer, dem Opfer, und seinem Vater. Es versucht, diesen ödipalen Konflikt zu lösen, um den Gedanken erfolgreich platzieren zu können. Nicht nur der Ödipuskonflikt, auch die Theorie der Verdrängung sind Motive, die durch Sigmund Freud geprägt und durch Nolan aufgenommen wurden. Die Verdrängung spiegelt sich durch Cobbs Projektion von seiner Frau Mal wider, die in seinen Träumen immer wieder auftaucht und für Probleme sorgt. Ariadne erkennt den Verdrängungsprozess, als sie in Cobbs Traum eindringt und dort in sein Unterbewusstsein, im Film visualisiert durch das Untergeschoss, gelangt. Das Trauma, das Cobb nicht überwunden hat, wird im Film deutlich, als ein Zug mitten durch eine Stadt rast und Cobb und sein Team an der Durchführung der Inception hindert. In Cobbs Erinnerung hat der Zug eine bedeutende Stellung in Zusammenhang mit Mals Tod.


title: Inception

text: Nolan verwendet Bezüge zur Mythologie und Religion: Der Name Yusuf ist eine arabische Version von Joseph, der laut dem 1. Buch Mose die Gabe hatte, Träume zu deuten. In der griechischen Mythologie ist Ariadne die Tochter von König Minos von Kreta und der Königin Pasiphae. Sie half Theseus, dem Labyrinth des Minotaurus zu entkommen. Die finale Version eines kreisrunden Labyrinths, das Ariadne im Film zeichnet, gleicht zudem dem Labyrinth der Sage. Laut Regisseur Nolan ist der Bezug zur Sage beabsichtigt.


title: Inception

text: Der Film selbst verwendet viele Elemente des Film Noir, darunter die Femme Fatale (in Form von Mal) oder die besondere Lichtgestaltung. Besonders die Rolle Mals als Femme Fatale war Nolan wichtig. In der französischen Sprache bedeutet "Mal", der Name von Cobbs Ehefrau, zudem „Das Böse“.


title: Inception

text: Autoren wie Thorsten Botz-Bornstein oder David Kyle Johnson und William Irwin assoziieren die Unkenntnis über die Frage, ob Cobb träumt oder sich in der Realität befindet, mit Platons Höhlengleichnis. Ein Träumender sei sich für gewöhnlich nicht bewusst, dass er sich in einem Traumzustand befindet. Das ganze Leben könne demzufolge ein Traum sein, ohne dass die betreffende Person es weiß. Der Zuschauer erahnt demnach nur, wie nah Cobb der Realität ist; es ist jedoch nicht sicher, ob es noch eine Ebene gibt, die der Realität näher ist. Trotzdem handele jede Figur, die vor einer Wahl steht, nach klassischen Argumenten: Ariadne entscheidet sich für das Leben außerhalb des Traumes, Cobb entscheidet sich gleichermaßen für sein „altes Leben“, und Mal glaubt an ein Leben mit Cobb außerhalb der Realität. Ob die Entscheidung bedeutet, nicht mehr in der Realität zu agieren, ist irrelevant. Wie im Höhlengleichnis entscheiden sich die Gefangenen für eine andere Realität als der Flüchtling. Auch wenn dies nicht die Realität ist, fühlt sie sich für die Protagonisten als ebensolche an. Sie sei demzufolge nicht eine Frage der Wahrnehmung, sondern eine Frage, woran geglaubt wird.


title: Inception

text: Unmögliche Figuren wie die Penrose-Treppe können durch den Surrealismus des Traumes von den Protagonisten erschaffen und genutzt werden, um etwa Verfolger abzuschütteln. Auch andere optische Illusionen wie der Droste-Effekt werden im Film genutzt, um die Möglichkeiten zur Umgehung der in der Realität auftretenden Paradoxa darzustellen.


title: Inception

text: Im Film kommen an verschiedenen Stellen "Totem"s vor. Dabei handelt es sich um Gegenstände, deren genaue Eigenschaften nur einzelnen Filmfiguren bekannt sind. Wenn sich die Eigenschaften des Totems verändern, ist dies ein Hinweis darauf, dass man sich in einem fremdgesteuerten Traum befindet, da der Angreifer das Totem nicht kennt und daher auch nicht exakt in die Traumwelt einbauen kann. Zu Beginn des Films fällt Saito auf, dass ein ihm vertrauter Teppich nicht mehr aus Wolle besteht, und so erkennt er, dass er sich in einem Traum befindet. Ariadne legt sich als Totem eine Schachfigur zu, Arthur besitzt einen gezinkten Würfel, dessen Gewicht und Eigenschaften nur er selbst kennt. Cobb verwendet einen Kreisel, der die Eigenschaft hat, sich in seinen eigenen Träumen immer weiter zu drehen.


title: Inception

text: Am Ende des Filmes dreht Cobb noch einmal seinen Kreisel, der ihm im bisherigen Filmverlauf darüber Auskunft gegeben hat, ob er sich noch in einem Traum befindet oder in der Realität: Lässt der Drehimpuls des Kreisels nicht nach, ist dies für Cobb ein sicherer Indikator dafür, sich noch in einem Traum zu befinden. Noch während der Kreisel sich dreht, wendet sich Cobb seinen Kindern zu. Das Bild blendet jedoch aus, nachdem die Kamera einige Sekunden lang auf den sich drehenden, langsamer werdenden Kreisel gehalten hat. Dadurch bleibt dem Zuschauer die letztliche Auflösung verborgen. Denkbar wäre nach Filmlogik, dass Cobb sich eine neue Traumwelt erschaffen hat, in welcher das Totem nun andere Eigenschaften aufweist. Bei einem solchen „Selbstbetrug“ wäre selbst ein Umkippen des Kreisels kein Beweis mehr dafür, dass es sich nicht um einen Traum handelt.


title: Inception

text: Nolan ist sich der Mehrdeutigkeit des Films bewusst und gab in einem Interview gegenüber Wired an, dass er diese nur auf Basis einer stabilen Interpretation an das Publikum führen kann, da es sich sonst hereingelegt fühlen könne. Verschiedene Autoren nahmen sich der Interpretation an und gingen dabei auf die Frage ein, ob sich Cobb am Ende des Filmes immer noch in einem Traum befindet.


title: Inception

text: Nolan selbst sagte über diese Szene, das Wichtigste daran sei, dass Cobb den Kreisel nach dem Drehen nicht weiter beachtet. Dies ist das Resultat von Cobbs verändertem Unterbewusstsein, nachdem Mal ihn im Limbus vor die Wahl gestellt und er sich daraufhin für die Realität entschieden hat. Seine veränderte Wahrnehmung ist demzufolge eine weitere Inception in der Handlung gewesen, begründet auf den im Film genannten Eigenschaften eines Gedankens:


title: Inception

text: Die Autoren David Kyle Johnson, Jason Southworth und William Irwin entfalten die Theorie, dass Cobb und Mal, nachdem sie Jahrzehnte im Limbus verbracht und sich auf den Bahnschienen selbst getötet haben, nicht in der Realität, sondern in einem anderen Traumlevel aufwachen. Das würde auch erklären, warum Cobb nicht mehr ohne Sedierung träumen kann – er befindet sich in einem Traum. Die Autoren stützten sich dabei unter anderem auf das im Film in Mombasa gezeigte Treffen Cobbs mit Eames und die anschließende Verfolgungsjagd. Eames konnte in Sekundenschnelle Jetons fälschen, und Luftaufnahmen zeigen eine labyrinthähnliche Umgebung. In einer surreal anmutenden Umgebung tauchen plötzlich Verfolger auf, und der Kellner einer Bar macht lautstark auf Cobb aufmerksam.


title: Inception

text: Andererseits sagt Cobb, als Ariadne ihm ihr gerade angefertigtes "Totem" zeigt, dass der Kreisel Mals "Totem" gewesen sei. Welches Cobbs "Totem" ist, wird im Film nicht erwähnt. Allerdings trägt Cobb in allen Traumsequenzen seinen Ehering am linken Ringfinger, in den Realweltszenen und der Abschlusssequenz hingegen nicht.


title: Inception

text: Der Film wurde überwiegend positiv aufgenommen. Laut Rotten Tomatoes befanden 87 % der Kritiker den Film als gut, während 91 % des Publikums den Film positiv werteten (Stand: Juli 2021). Laut Kritikerkonsens sei "Inception" „klug, innovativ und spannend, […] der seltene Sommerblockbuster sowohl auf emotionaler als auch auf intellektueller Ebene.“ Metacritic ermittelte auf Basis der Bewertung von 42 Kritiken eine Durchschnittswertung von 74 von 100 möglichen Punkten (Stand: Juli 2021).


title: Inception

text: Auch bei der IMDb wurde der Film sehr positiv aufgenommen. Der Film wurde in der IMDb durchschnittlich mit 8,8 von 10 möglichen Sternen bewertet und belegt dort derzeit (Stand: Juli 2021) Platz 13 der bestbewerteten Filme.


title: Inception

text: Roger Ebert lobte in der Chicago Sun-Times, "Inception" sei „atemberaubend“ und „durch und durch originell“. Er wirke wie aus einem neuen Stoff geschneidert, basiere dabei aber dennoch auf den Grundlagen eines Actionfilms. Der Film sei ein „verwirrendes Labyrinth“, der Stoff für „endlose Analysen“ biete. Spoiler könnten dem Werk nichts anhaben, denn das Wissen um das Ende offenbare dem Zuschauer nichts, solange er den Weg dorthin nicht kenne.


title: Inception

text: David Denby vom New Yorker dagegen sieht die Traumsequenzen nur als überdrehtes Gimmick, um genre-übliche Action-Sequenzen zu verdoppeln und zu verdreifachen, alles begleitet vom „Posaunen-Gebläse von Hans Zimmers Musik, die uns fast zur Taubheit und Unterwerfung prügelt“. Nur die wenigen Szenen zwischen Cotillard und DiCaprio zeugten von menschlicher Tiefe. Trotz der humanistischen Inhalte habe man „das Gefühl, dass für Nolan menschliche Schrullen nichts weiter sind als austauschbare Teile innerhalb des umfassenden, visuellen Konzepts“.


title: Inception

text: Negative Kritik erhielt "Inception" auch durch David Edelstein. Er sieht in der allgemeinen Begeisterung einen zwanghaften Hype, den er sich nicht erklären kann. Patrick Goldstein von der Los Angeles Times kritisierte Edelsteins Meinung: „[…] was wir nicht brauchen, ist eine Kritik, die den Film prügelt, nur weil er so viel Anerkennung bekommt.“


title: Inception

text: Für Kino.de ist der Science-Fiction-Actionthriller nicht nur „virtuos verschachtelt“ und „visuell visionär“: „DiCaprio meistert seine Rolle als komplex angelegter Protagonist ohne Mühe und insbesondere seine Szenen mit Cotillard verfügen über beträchtliche emotionale Wucht. Geklotzt wird auch bei den Actionsequenzen, die mehrfach unübersehbare Bond-Parallelen aufweisen.“ Cinema meldete euphorisch: „Für diesen Film wurde das Kino erfunden: hochintelligenter und visuell einzigartiger Cyberthriller.“ Auch auf filmstarts.de wird die Originalität und ungewöhnliche Komplexität des Werks hervorgehoben: Wer sich auf dessen surreale Welt einlässt, „setzt mit dem Kauf einer Kinokarte ein deutliches Zeichen gegen die Blockbuster-Gleichmacherei Hollywoods.“


title: Inception

text: Kritischer äußerte sich die taz über die Fantasielosigkeit der Traumwelten, die „vergleichsweise klar strukturiert, funktional“ seien: „Was möglich wäre, bleibt mit der aus dem Trailer bekannten Sequenz, in der Paris zum Sandwich geklappt wird, bloße Andeutung: verrückter wird’s nicht. Höchstens, dass später mal unfahrplanmäßig die Bahn kommt.“ Auch Andreas Borcholte vom Spiegel bezeichnete die Traumwelten als „nüchtern und rational“, hob jedoch die „atemberaubende[n] Bilder“ hervor.


title: Inception

text: Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete den Film als „brillant konstruierte[n], streckenweise sehr actionbetonte[n] Science-Fiction-Film voller komplexer Doppelbödigkeiten, der die Grenzen zwischen Träumen und Wünschen, Manipulation und Wirklichkeit aufhebt“.


title: Inception

text: "Inception" spielte bei ungefähren Produktionskosten von 160 Millionen Dollar rund 836,8 Millionen US-Dollar ein, davon rund 292,6 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten. Bereits am ersten Wochenende der Veröffentlichung wurden 62 Millionen US-Dollar eingenommen. Damit ist die Produktion auf Platz der kommerziell erfolgreichsten Filme aller Zeiten.


title: Inception

text: In Deutschland sahen bis Ende 2010 insgesamt 3.426.456 Kinozuschauer den Film, womit er der vierterfolgreichste Film im Jahr 2010 war. Etwa ein Drittel aller Kinobesuche entstanden in der ersten Woche der Veröffentlichung (Stand: August 2012).


title: Inception

text: Der Vertrieb auf DVD- und Blu-ray-Medien war ebenfalls ein Erfolg. Nach Verkaufsstart belegte "Inception" in den Vereinigten Staaten Platz eins der DVD- und Blu-ray-Verkaufscharts. Dabei betrug der Blu-ray-Anteil der verkauften Medien 65 % (Stand: Dezember 2010). Dieses Verhältnis war bis dato unerreicht.


title: Inception

text: "Inception" erhielt verschiedene Auszeichnungen, die sich hauptsächlich auf das Drehbuch Nolans und die Filmmusik beziehen. Bei acht Nominierungen bei der Oscarverleihung 2011 gewann der Film insgesamt vier Oscars. Auch das Szenenbild konnte viele Preisverleiher überzeugen.


title: Inception

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung verlieh der Produktion das "Prädikat besonders wertvoll". In der Bewertung der FBW heißt es unter anderem:


title: Inception

text: "Inception" wurde mehrfach parodiert, unter anderem in den Zeichentrickserien "Die Simpsons" mit der Folge "How I Wet Your Mother", "South Park" mit den Folgen "Insheeption" und "Grounded Vindaloop", "Robot Chicken" mit "The Godfather of the Bride 2" und "Rick and Morty" mit "Lawnmower Dog". Nachahmungen auf Inception-Inhalte sind ebenfalls in "Scary Movie 5" zu sehen.


title: Inception

text: Im 2011 von Lil Wayne veröffentlichten Musikvideo „6 Foot 7 Foot“ sind einige Elemente aus dem Film vorhanden, so z. B. lässt sich der schlafende Lil Wayne in eine Badewanne kicken, um geweckt zu werden, ebenso wie Leonardo DiCaprio am Anfang des Filmes.


title: Inception

text: Im Videospiel "Duke Nukem Forever" wird ebenfalls ein sich endlos drehender Kreisel gezeigt, der im Film Auskunft über den Traumzustand gibt.


title: Inception

text: 2016 belegte "Inception" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 51. Platz.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Mohammad Reza Pahlavi ( [] * 26. Oktober 1919 in Teheran; † 27. Juli 1980 in Kairo) war ein iranischer Regent. Er entstammte der Herrscherdynastie Pahlavi und war der letzte iranische Schah.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Nach der Abdankung seines Vaters Reza Schah Pahlavi im Zuge der anglo-sowjetischen Invasion des Iran bestieg er am 17. September 1941 den Thron. Mit Unterstützung der Vereinigten Staaten errichtete Pahlavi in der Folge ein autoritäres Regime und ließ die Opposition durch den Geheimdienst SAVAK unterdrücken. Am 26. Oktober 1967 krönte er sich zum "Schahanschah" („König der Könige“).


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Die Ereignisse der Islamischen Revolution unter Ruhollah Chomeini führten 1979 zum Sturz der Monarchie und Pahlavi verließ am 16. Januar 1979 mit seiner Familie den Iran.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Nach seiner Flucht über Ägypten, Marokko, die Bahamas, Mexiko, die USA und Panama lebte er in Ägypten. Dort starb er am 27. Juli 1980 an den Folgen eines Morbus Waldenström und wurde in der al-Rifa'i-Moschee neben dem vorletzten ägyptischen König Faruq I. beigesetzt.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: "Mohammad Reza Pahlavi" war der älteste Sohn von Reza Pahlavi, dem Kommandeur der persischen Kosakenbrigade, und dessen zweiter Ehefrau Tadj ol-Molouk. Er kam am 26. Oktober 1919 mit seiner Zwillingsschwester Aschraf als drittes von elf Kindern in Teheran zur Welt. Seine ältere Schwester war Shams, sein jüngerer Bruder Ali Reza kam 1954 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Zu seinen Halbgeschwistern zählte Gholamreza Pahlavi.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Nach einem erfolgreichen Militärputsch und dem Sturz der Kadscharen-Dynastie wurde sein Vater am 15. Dezember 1925 durch einen Beschluss des Parlaments neuer Schah. Seinen siebenjährigen Sohn Mohammad Reza ernannte er per Dekret vom 27. Januar 1926 zum Kronprinzen und zum Oberst der persischen Armee.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Auf Anraten des Hofmarschalls Abdolhossein Teymurtash entsandte der Schah den zwölfjährigen Thronfolger im September 1931 an das renommierte Schweizer Internat Le Rosey. Im Mai 1936, drei Wochen vor seiner Abschlussprüfung, kehrte er in den Iran zurück und absolvierte an der Militärakademie eine Offiziersausbildung. 1938 schloss Mohammad Reza diese im Rang eines Leutnants ab und wurde bald zum Hauptmann befördert.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Vor dem Hintergrund der Verbesserung der diplomatischen Beziehungen heiratete Kronprinz Mohammad Reza am 15. März 1939 Prinzessin Fausia von Ägypten im Abdeen-Palast von Kairo. Die Braut war eine Tochter des ägyptischen Königs Fu'ād I. Nach ihrer Ankunft im Iran wurde die Hochzeitszeremonie in Teheran nach schiitischem Ritus wiederholt.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Der von den Vätern arrangierten Ehe war kein Glück beschieden; vor allem wurde kein männlicher Thronfolger geboren. Im Juni 1945 verließ Fausia den Schah und kehrte in ihre Heimat zurück. Offiziell wurde ihre Ehe am 19. November 1948 geschieden.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Am 25. August 1941 marschierten britische und sowjetische Truppen in den Iran ein und zwangen seinen Vater Reza Schah zur Abdankung. Mohammad Reza wurde am 17. September 1941 als der zweite Schah der Pahlavi-Dynastie im Madschles, dem iranischen Parlament, vereidigt. Die Briten dachten zunächst an die Einsetzung eines Kadscharenprinzen, Mohammad Hassan, und schlugen dann vor, dass ein von ihnen bestimmter Vizekönig die Regierungsgeschäfte übernehmen sollte. Am Ende kamen die iranischen Abgeordneten der britischen Besatzungsmacht zuvor und vereidigten Mohammad Reza, noch bevor die britischen Truppen in Teheran einmarschiert waren.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Die Ablösung der Pahlavis durch einen Kadscharen wurde von den Briten auch in den 1950er Jahren während der Abadan-Krise in Betracht gezogen. Als problematisch erwies es sich dieses Mal, dass Hamid, der Sohn Mohammad Hassans, der ebenfalls als Thronprätendent in Frage kam, inzwischen den Nachnamen Drummond angenommen hatte, britischer Staatsbürger geworden war, in der britischen Handelsmarine diente und kein Wort Persisch sprach.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Am 17. September 1941 um 15 Uhr marschierten britische und sowjetische Truppen, die bis dahin nur den Norden und Süden des Irans besetzt hatten, in Teheran ein und übernahmen die Kontrolle über die iranische Regierung. Damit war das Ziel der Besetzung, die vollständige militärische, politische und wirtschaftliche Kontrolle des Irans, erreicht. Im nächsten Schritt wurde eine Nachschubroute, der „Persische Korridor“, über das Kaspische Meer und weiter in die Sowjetunion eingerichtet, über die amerikanische Waffen vom Persischen Golf aus der Roten Armee zugeführt werden konnten. Bereits am 18. Februar 1941 hatte der US-Kongress das Leih- und Pachtgesetz verabschiedet, mit dem die rechtliche Grundlage für die leihweise Überlassung kriegswichtigen Materials noch vor dem offiziellen Kriegseintritt der USA ermöglicht wurde.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Am 27. Oktober 1941 wurde Pahlavi von dem britischen und sowjetischen Botschafter darüber informiert, dass er nur noch repräsentative Funktionen wahrzunehmen habe. Drei Monate später, am 26. Januar 1942, wurde vom iranischen Parlament das von Premierminister Mohammad Ali Foroughi und dem britischen und sowjetischen Botschafter ausgehandelte Dreimächteabkommen ratifiziert. Das Abkommen sicherte dem Iran die territoriale Integrität und den Abzug der alliierten Truppen nach Ende des Zweiten Weltkriegs zu. Der Iran verpflichtete sich im Gegenzug, mit den alliierten Streitkräften bei der Verteidigung der sowjetischen und britischen Heimatländer zusammenzuarbeiten, den Zugang zu den vorhandenen Transport- und Kommunikationsmitteln zu gewähren, Arbeitskräfte und Material zur Verfügung zu stellen und die Pressezensur einzuführen.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Im Dezember 1942 verstärkten amerikanische Truppen die britischen und sowjetischen Streitkräfte im Iran. Pahlavi versuchte, Präsident Franklin D. Roosevelt ebenfalls zur Unterzeichnung des Dreimächteabkommens zu bewegen. Roosevelt forderte daraufhin den Eintritt des Irans in den Krieg auf Seiten der Alliierten. Am 9. September 1943 erklärte der Iran Deutschland den Krieg und erfüllte damit die Bedingungen Roosevelts. Roosevelt, Churchill und Stalin unterzeichneten auf der Konferenz von Teheran am 1. Dezember 1943 die Dreimächteerklärung, in der dem Iran der Abzug der Besatzungstruppen nach dem Ende des Krieges und ein wirtschaftlicher Ausgleich für die Kriegslasten zugesagt wurde.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Die wichtigste Änderung nach der Abdankung Reza Schahs betraf das Verhältnis der Monarchie zum Klerus. Reza Schah war davon überzeugt, dass der Klerus eines der Haupthindernisse auf dem Weg des Iran in die Moderne darstellte. Er traf daher Maßnahmen, die den Einfluss der Geistlichkeit minimierten. Er beschnitt ihr Einkommen durch die Abschaffung der geistlichen Gerichtsbarkeit und die Einführung eines säkularen Rechtssystems, und er verringerte ihren kulturellen und gesellschaftlichen Einfluss durch die Einführung eines modernen, koedukativen Bildungssystems.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Wenige Monate nachdem Mohammad Reza den Thron von seinem Vater übernommen hatte, sandte er einen Boten mit einer Geldsumme nach Nadschaf, um Ajatollah Kasem Schariatmadari zur Rückkehr in den Iran einzuladen. Pahlavi war der Überzeugung, dass alle Mullahs „aus tiefstem Herzen Monarchisten“ seien und dass sich die Geistlichkeit voll im Klaren darüber sei, dass der Islam aufgrund einer latenten kommunistischen Bedrohung im Iran nicht ohne die Monarchie überleben könnte.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Ajatollah Kasem Schariatmadari, der wenige Jahre zuvor aus Protest gegen die antiklerikale Politik Reza Schahs den Iran verlassen hatte, nahm die Einladung an und kehrte im Juni 1942 unter dem Jubel von mehr als 100.000 Teheranern zurück. Ajatollah Kasem Schariatmadari erklärte, dass der Schah ihm zugesichert habe, die gegenüber der Geistlichkeit feindselige Politik seines Vaters nicht fortzusetzen, das Tragen des Tschadors wieder zu erlauben, den Religionsunterricht in den Schulen inklusive eines Schulgebets einzuführen und die Koedukation umgehend abzuschaffen. Mohammad Reza Pahlavi entsprach den Forderungen Ajatollah Kasem Schariatmadaris. Die schiitische Geistlichkeit hatte im neuen politischen System wieder Macht und Einfluss.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Wenige Jahre später, als Ajatollah Hossein Borudscherdi in den Iran zurückkehrte, brach Pahlavi mit dem Protokoll und besuchte ihn im Krankenhaus. In diesen Tagen wurde er nicht müde, den Klerus aufzufordern, politisch aktiver zu werden. Ab 1946 mussten die Züge erstmals im Iran zu den Gebetszeiten anhalten, damit die Gläubigen ihre vorgeschriebenen Gebete abhalten konnten.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Das Ende des Zweiten Weltkriegs brachte dem Iran nicht den Frieden. Die britischen und US-amerikanischen Truppen begannen wie vereinbart mit dem Abzug ihrer Truppen. Die Sowjetunion weigerte sich jedoch und löste damit die erste internationale Krise nach Kriegsende, die Irankrise, aus, die den Beginn des Kalten Krieges markierte. In den Jahren 1946 und 1947 gewann der Schah große Popularität durch die erfolgreiche Zurückdrängung der Sowjetunion aus den Nordprovinzen des Irans (Aserbaidschan). Die rechtliche Grundlage bildeten das Dreimächteabkommen aus dem Jahre 1942 und die Dreimächteerklärung aus dem Jahre 1943. Der politische Druck von Präsident Harry S. Truman, der Stalin mit einem Wiedereinmarsch amerikanischer Truppen in den Iran drohte, führte zu einem Einlenken Stalins. Nach dem Abzug der sowjetischen Truppen erfolgte die Zerschlagung der von der Sowjetunion unterstützten Republik Kurdistan in Mahabad und der Aserbaidschanischen Volksregierung. Der 12. Dezember wurde ab 1946 als „Tag der Befreiung Aserbaidschans“ "(ruz-e nedschat-e Azarbaidschan)" bezeichnet. Die Wirtschaft des Irans lag nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vollständig am Boden. Die elf Tonnen Goldreserven der iranischen Nationalbank hatten sowjetische Truppen im Rahmen ihres Abzugs aus Teheran in die Sowjetunion mitgenommen.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Am 4. Februar 1949 gegen 15 Uhr wurde auf Mohammad Reza Pahlavi ein Attentat verübt. Bei einem offiziellen Besuch Pahlavis der Universität Teheran gelang es dem Attentäter Fakhr Araϊ (= Fachr Arai) mittels eines Presseausweises, ausgestellt von der Zeitung "Partcham Islam" („Die Fahne des Islam“), Zutritt zu erlangen. Als der Schah auf das Gebäude der rechtswissenschaftlichen Fakultät zuging, näherte sich ihm Araϊ mit einem Fotoapparat und zog eine Pistole. Er zielte auf den Schah und feuerte fünf Schüsse ab. Die ersten drei Kugeln streiften nur die Kopfhaut, die vierte Kugel durchschlug die Unterlippe und den Wangenknochen, die fünfte Kugel traf das Schlüsselbein. Durch Schüsse von den Schah begleitenden Offizieren wurde Fakhr Araϊ zuerst am Bein und dann von zwei Kugeln an Bauch und Hüfte getroffen. Er starb unmittelbar nach dem Attentat.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Obwohl nicht nachgewiesen werden konnte, dass der Attentäter im Auftrag der kommunistischen Tudeh-Partei gehandelt hatte, wurde das Attentat als Vorwand genutzt, um die Partei zu verbieten. Ihre Mitglieder gingen zunächst in den Untergrund, um sich der möglichen Festnahme zu entziehen. Die Parteistruktur blieb daher weitgehend erhalten. In der Regierungszeit von Premierminister Mossadegh trat die Partei wieder öffentlich in Erscheinung, da Mossadegh das Parteienverbot nicht mehr durchsetzte; aufgehoben wurde es jedoch auch nicht.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Noch im Februar legte Pahlavi dem Parlament ein Gesetz zur Errichtung einer zweiten Kammer, des Senats "(Kach-e Madschles-e Sena)", vor, die zwar in der Verfassung von 1906 vorgesehen, aber bis dato noch nicht konstituiert worden war. Am 27. Februar 1949 stimmte das Parlament der Gesetzesvorlage zu, und bereits am 21. April 1949 wurde der Senat vom Schah eröffnet. Mit der Errichtung des Senats konnte Pahlavi seine Machtbasis gegenüber dem Parlament erweitern, da die Senatoren je zur Hälfte von ihm ernannt und von der Bevölkerung direkt gewählt wurden. Die erste Sitzung des Senats fand am 9. Februar 1950 statt.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Das zweite Attentat am 10. April 1965 um 9:30 Uhr durch "Reza Schams Abadi", einen Angehörigen der Kaiserlichen Leibwache, traf Pahlavi im Eingangsbereich seines Palastes. Mit einer Maschinenpistole bewaffnet, feuerte der Attentäter in die Eingangshalle, tötete zwei Leibwächter und verwundete einen weiteren, bevor er von Kugeln getroffen zusammenbrach. Bei den Ermittlungen zu den Hintermännern tauchte als mutmaßlicher Auftraggeber der im Exil weilende Ex-General Teymur Bachtiar auf. Beim Prozess gegen sechs Verschwörer wurden Ahmed Mansuri und Ahmed Kamerani zum Tode verurteilt, Parviz Nikkhah erhielt eine lebenslange Freiheitsstrafe, weitere Angeklagte wurden freigesprochen. Die Todesstrafe für die beiden Hauptangeklagten wurde nach einem direkten Gespräch zwischen Ahmed Mansuri und Pahlavi per Erlass in lebenslange Haft umgewandelt. Am 2. Januar 1971 wurden alle drei Verurteilten begnadigt und auf freien Fuß gesetzt.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Die wirtschaftliche Entwicklung des Irans war und ist an die Öleinnahmen ("pule naft") gebunden. Da die mit der Anglo-Iranian Oil Company (AIOC, heute: BP) aus dem Jahre 1933 geschlossene Vereinbarung dem Iran nur 8 % der Nettogewinne aus dem Ölverkauf zubilligte, wurde 1950 vom Parlament eine spezielle Kommission eingesetzt, die sich mit der Frage der Ölkonzessionen befassen sollte. Der Vorsitzende dieser Kommission war Mohammad Mossadegh, der später durch Premierminister Ali Razmara ersetzt wurde. Mehrheitseigentümer der AIOC blieb weiterhin der britische Staat. Im Jahr 1950 verhandelte die US-amerikanische Arabian-American Oil Company (ARAMCO, heute: Saudi Aramco) mit den Saudis über ein neues Abkommen, das eine 50/50-Aufteilung der Nettoöleinnahmen vorsah. Die Iraner wollten mit der britisch geführten AIOC eine vergleichbare Regelung erzielen. Die Verhandlungen Premierminister Razmaras mit der AIOC konnten allerdings nicht zu Ende geführt werden, da Razmara am 7. März 1951 von Chalil Tahmasebi, einem Mitglied der radikalislamischen Fedajin-e Islam, erschossen worden war. Ajatollah Abol-Ghasem Kaschani erklärte den Mörder Razmaras zu einem "„Retter des iranischen Volkes“" und forderte seine umgehende Entlassung aus dem Gefängnis. Am Tag nach der Ermordung Razmaras wurde von der Ölkommission des Parlaments die Verstaatlichung der Ölindustrie beschlossen.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Der Streit um die Verstaatlichung der Ölindustrie wurde im Iran als politische Grundsatzdiskussion geführt. Für die kommunistische Tudeh-Partei war die Verstaatlichung ein wichtiger Schritt in Richtung eines sozialistischen Irans. Für Mohammad Mossadegh und seine Partei der Nationalen Front ging es eher um politische Souveränität und nationale Ehre. Die islamische Rechte verfolgte eine Politik gegen die Verwestlichung ("gharbsadegi") des Iran, Razmara hob eher auf die technische Machbarkeit ab. Er wies darauf hin, dass das Öl wie alle Bodenschätze aufgrund eines Verfassungsartikels bereits dem iranischen Staat gehörten, dass es also letztlich nur um die Verstaatlichung der Raffinerien und Anlagen der Ölindustrie gehe. Razmara erklärte vor dem Parlament: Mossadegh entgegnete:


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Eine Woche nach der Ermordung Razmaras verabschiedete das Parlament am 15. März 1951 das Gesetz zur Verstaatlichung der Ölindustrie und beauftragte die parlamentarische Ölkommission, die Ausführungsbestimmungen auszuarbeiten. Der Senat stimmte dem Gesetz am 20. März 1951 zu, Pahlavi unterzeichnete es noch am selben Tag und setzte es damit in Kraft. Hossein Ala, der neue Premierminister, sollte die anstehenden Verhandlungen zur praktischen Umsetzung der Verstaatlichung mit der Geschäftsführung der AIOC führen, die dem britischen Staat indirekt unterstellt war. Allerdings legte Mossadegh, der zu diesem Zeitpunkt Abgeordneter des Parlaments und Sprecher des parlamentarischen Ausschusses für Ölfragen war, am 26. April einen 9-Punkte-Plan als Ausführungsbestimmungen des Verstaatlichungsgesetzes vor, ohne Premierminister Ala zu konsultieren, woraufhin Ala seinen Rücktritt einreichte.


title: Mohammad Reza Pahlavi

text: Am 29. April 1951 ernannte der Schah Mossadegh zum neuen Premierminister. Inzwischen hatte das Parlament Mossadeghs 9-Punkte-Plan angenommen. Am 30. April wurde der 9-Punkte-Plan vom Senat bestätigt und am 1. Mai 1951 von Pahlavi in Kraft gesetzt.