title: Figuren aus Breaking Bad

text: Brandon „Badger“ Mayhew (Matt L. Jones) ist ein Freund von Jesse, für den er gemeinsam mit Combo und Skinny Pete Methamphetamin auf der Straße verkauft. Er wird von der Polizei erwischt und festgenommen, kommt jedoch durch einen von Saul ausgehandelten Deal mit dem Haftrichter wieder auf freien Fuß, indem er der Polizei anstelle seines wahren Lieferanten Heisenberg den an die Haft gewöhnten Jimmy In-'N-Out verrät, welcher 44 seiner 58 Lebensjahre im Gefängnis verbracht hat und für dessen Rolle als Sündenbock Walter und Jesse 80.000 US-Dollar an Saul zahlen. Am Ende arbeitet er zusammen mit Skinny Pete noch ein letztes Mal mit Walter zusammen, um Elliott und Gretchen einzuschüchtern.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Christian „Combo“ Ortega (Rodney Rush) ist ebenfalls ein Freund von Jesse, für den auch er Methamphetamin auf der Straße verkauft hat, bis er von Andreas Bruder Tomás Cantillo im Auftrag von zwei konkurrierenden Straßendealern erschossen wird. Combo hatte seinerseits Jesse das Wohnmobil besorgt, das Jesse und Walter als Labor gedient hatte. Bei seinen Ermittlungen stellte Hank eine Verbindung zwischen Jesse und Combo her.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Auch „Skinny“ Pete (Charles Baker) ist ein Freund von Jesse und verkauft für diesen Methamphetamin auf der Straße, bis sein Kollege Combo erschossen wird. Er saß eine Zeitlang zusammen mit Tuco Salamanca im Gefängnis und konnte deswegen den Kontakt zwischen ihm und Jesse herstellen. Beim Kauf der Transportboxen in einem Musikgeschäft demonstriert er, dass er sehr gut Klavier spielen kann.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Adam Pinkman (Michael Bofshever) und Diane Pinkman (Tess Harper) sind die Eltern von Jesse und Jake Pinkman.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Jake Pinkman (Ben Petry) ist Jesses jüngerer, hochbegabter Bruder, auf den ihre Eltern große Stücke halten. Um ihn zu schützen, nimmt Jesse die Schuld auf sich, als die Haushälterin einen Joint findet, der Jake gehört.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Wendy (Julia Minesci) ist eine von Methamphetamin abhängige Straßenprostituierte, die Jesse bei mehreren Gelegenheiten behilflich war.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Huell Babineaux (Lavell Crawford) ist Sauls schwergewichtiger Leibwächter und Handlanger, dessen Fähigkeiten als Taschendieb zweimal an Jesse demonstriert werden. Huell holt Walters 80 Millionen Dollar auf Walters Weisung aus dem Lagerversteck. Später benutzt Hank Huell für einen Trick, mit dem Walter Hank und Gomez zu seinem neuen Geldversteck in der Wüste führt, ohne es zu merken. Später wird angedeutet, dass er deshalb nicht lange in Haft saß und in seine Heimat, nach New Orleans zurückkehren konnte.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Ed Galbraith (Robert Forster) ist eine Kontaktperson von Saul, die sich darauf spezialisiert hat, Flüchtige mit einer neuen Identität auszustatten und verschwinden zu lassen. Zur Tarnung betreibt er "Best Quality Vacuum", ein Ladengeschäft mit Reparaturservice für Staubsauger. Für seine speziellen Dienste ist nach einem Staubfilter für einen "Hoover Max Extract Pressure Pro Modell 60" zu fragen.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Francesca Liddy (Tina Parker) ist die Sekretärin und Empfangsdame von Saul Goodman. Sie gab sich am Telefon im Auftrag von Walter als Polizistin aus, um Hank mit der Nachricht, Marie liege schwer verletzt im Krankenhaus, vom Schrottplatz zu locken, auf dem sich Walter und Jesse im Wohnmobil versteckt hielten. Auch wenn sie von den zwielichtigen Geschäften ihres Arbeitgebers nicht begeistert zu sein scheint, hilft sie ihm später dabei seine Spuren zu verwischen und unter zu tauchen, wobei Saul ihr mehrmals Schweigegeld auszahlt. Nach Sauls Untertauchen arbeitet sie für eine Hausverwaltung und wird weiterhin beschattet.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Patrick Kuby (Bill Burr) ist ein ehemaliger Polizist aus Boston und zusammen mit Huell Sauls Handlanger. Er half den Whites als falscher Umweltinspektor dabei, Bogdan seine Autowaschanlage für einen niedrigen Preis abkaufen zu können. Er und Huell zwingen Ted später dazu, seine Steuerschulden zu begleichen. Außerdem ist er Walter und Mike bei dem Raub des Methylamins aus dem Tankzug als Ablenkung behilflich.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: James Kilkelly alias Jimmy In-'N-Out (Jimmy Daniels) ist ein Berufsverbrecher, der wegen unterschiedlicher Delikte 44 seiner 58 Lebensjahre in verschiedenen Haftanstalten verbracht hat und die Dienstleistung anbietet, für andere Leute gegen Bezahlung ins Gefängnis zu gehen. Um den Sündenbock zu spielen, der von Badger als angeblicher Heisenberg identifiziert wird, erhält er 30.000 US-Dollar von Walter und Jesse (weitere 50.000 US-Dollar gehen als „Vermittlungsgebühr“ an seinen Anwalt Saul Goodman).


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Hugo Archuleta (Pierre Barrera) war Hausmeister in Walter Whites Highschool, bis aufgrund seiner Vorstrafen der Verdacht auf ihn fällt, Laborausrüstung, die eigentlich Walt entwendet hatte, gestohlen zu haben, woraufhin bei einer Durchsuchung Marihuana in seinem Auto gefunden wird.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Theodore „Ted“ Beneke (Christopher Cousins) ist der geschäftsführende Eigentümer von "Beneke Fabricators", einem Hersteller von Baumaterial, bei dem Skyler White als Buchhalterin gearbeitet hat. Er hat kurzzeitig mit Skyler eine Affäre. Nachdem er sich weigert, seine Steuerschulden zu begleichen, versucht Skyler ihn mit Huell und Kuby dazu zu zwingen. Als die beiden es geschafft haben, dass Ted einen Scheck unterschreibt, versucht er zu fliehen und stolpert über eine Teppichfalte, wobei er sich den Hals bricht, aber überlebt. Es wird erwähnt, dass er möglicherweise für immer querschnittsgelähmt bleiben wird. Über sein weiteres Schicksal wird in der Serie nicht mehr gesprochen.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Clovis (Tom Kiesche) ist Badgers Cousin, der einen Abschleppdienst sowie eine Autowerkstatt betreibt.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Louis Corbett (Kyle Swimmer in Staffel 1, Caleb Landry Jones ab Staffel 2) ist ein Schulkamerad von Walter Jr., der ihm dabei behilflich war, den PayPal-Account für die Spenden auf der Website aufzusetzen.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Der Gruppenleiter (Jere Burns) leitet die Narcotics-Anonymous-Gruppe, zu der auch Jesse vorübergehend ging. Im Alkoholrausch hatte er einst versehentlich seine eigene Tochter überfahren.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Old Joe (Larry Hankin) ist der Besitzer eines Schrottplatzes. Er hilft Walter und Jesse dabei, das Wohnmobil, in dem sie zuvor Methamphetamin gekocht haben und auf das die Polizei aufmerksam geworden ist, verschwinden zu lassen. Zudem hält er Jesse und Walter Hank vom Hals, welcher von Jesse geradewegs auf den Schrottplatz geführt wurde. Später verkauft er ihnen den Elektromagneten sowie 42 Autobatterien und den Transporter, womit Gustavo Frings Laptop in der Asservatenkammer zerstört wird. Zuletzt baut er Walter und Jesse auch Teile ihres mobilen Labors.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Lawson (Jim Beaver) ist ein Waffenhändler, bei dem Walter seine Ruger LCR mit abgefeilter Seriennummer und später ein M60 erwirbt.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Donald Margolis (John de Lancie) ist Janes Vater, den Walter zufällig in einer Kneipe kennenlernt. Nach ihrem Tod ist er verzweifelt und begeht bei seiner Arbeit als Fluglotse einen fatalen Fehler, durch den zwei Flugzeuge kollidieren, wodurch 167 Menschen ihr Leben verlieren. Das letzte, was Walt von ihm hört, ist, dass er wegen einer Schusswunde, die er sich selbst zugefügt hat, ins Krankenhaus gebracht wird.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Carmen Molina (Carmen Serano) ist die stellvertretende Schulleiterin an der Schule, in der Walt als Chemielehrer gearbeitet hat. Als sie Walt wegen seiner zunehmend schlechter werdenden Leistungen zur Rede stellt, versucht er sie zu küssen. Da er kurz zuvor von Skylers Affäre mit Ted erfahren hat, hat er in seinem verwirrten Zustand wohl mehr einen Racheakt im Sinn. Carmen feuert ihn daraufhin.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Gretchen (Jessica Hecht) war Walts Chemieassistentin am College und gleichzeitig mit ihm liiert, er und Elliot Schwartz (Adam Godley) waren die Mitbegründer der Firma "Gray Matter Technologies". Nachdem Walt Gretchen ohne Begründung verlässt, und sich seine Anteile an der zum damaligen Zeitpunkt noch kleinen Firma auszahlen lässt, heiratet Gretchen Walters Studienfreund Elliot, woraufhin die beiden die Firma, welche auf Walters Forschungsergebnissen basierte, zu einem Unternehmen im Wert von über 2 Milliarden US-Dollar aufbauen. Walter benutzt die beiden am Ende, um seiner Familie sein restliches Geld zukommen zu lassen.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Drew Sharp (Samuel Webb) ist ein Junge, der bei seiner Fahrt mit dem Motorrad in der Wüste, um Vogelspinnen zu fangen, zufällig Zeuge eines Methylamin-Diebstahls aus einem Tankzug wird. Deshalb wird er von Todd erschossen.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: „Spooge“ (David Ury) ist ein Drogenabhängiger, der Methamphetamin von Skinny Pete gestohlen hat und später in Anwesenheit von Jesse von seiner ebenfalls drogenabhängigen Freundin im Rausch getötet wird, indem sie, nachdem sie wiederholt von ihm beleidigt wurde, die Stütze von einem gestohlenen Geldautomaten entfernt, wodurch dieser seinen Kopf zerquetscht.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Holly White (Staffel 4: Haven Tomlin, Staffel 5: Elanor Anne Wenrich und Moira Bryg MacDonald) ist Walters und Skylers Tochter, die in der zweiten Staffel geboren wird. In der fünften Staffel entführt Walter sie vorübergehend, als die anderen Familienmitglieder sich endgültig gegen ihn wenden.


title: Figuren aus Breaking Bad

text: Bogdan Wolynetz (Marius Stan) ist Walts Arbeitgeber in der A1A Autowaschanlage. Später kaufen Walter und Skyler ihm die Anlage ab und betreiben sie selbst, um sie zur Geldwäsche von Walters Drogengeld zu nutzen.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Der Goldene Handschuh ist ein deutsch-französischer Exploitationfilm von Fatih Akin über den Frauenmörder Fritz Honka aus dem Hamburger Kiezmilieu der 1970er Jahre. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Heinz Strunk und feierte am 9. Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Premiere, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt wurde. Der Kinostart in Deutschland war am 21. Februar 2019.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Hamburg-St. Pauli, 1970: Der Hilfsarbeiter Fritz Honka, eine gesellschaftliche Randexistenz, verbringt seine Abende meistens in der Kiezkneipe „Zum Goldenen Handschuh“. Mit seinem deformierten Gesicht, seiner Brille mit Kassengestell, seinem starken Schielen und seinem Sächseln gilt „Fiete“ dort als harmlos und schüchtern. Von seinem Gastwirt lässt er ältere, einsame Frauen ansprechen und lädt diese auf alkoholische Getränke ein. Als er eines Tages eine Frau für Sex mit in seine kleine, mit zahlreichen Pin-Up-Bildern versehene Mansardenwohnung nimmt, tötet er sie. Um keinen Verdacht im Haus zu erregen, zerstückelt Honka die Leiche und legt einige der menschlichen Körperteile in der Umgebung ab. Bei seinen späteren Verbrechen deponiert er die zerstückelten Leichenteile hinter den Verkleidungen unterhalb der Dachschrägen. Den Verwesungsgeruch versucht er mit Wunderbäumen zu überdecken. Gegenüber seinen Gästen gibt er stets den Kochkünsten der unter ihm lebenden griechischen Gastarbeiterfamilie die Schuld am penetranten Gestank.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Vier Jahre später nimmt Honka die ältere Wienerin Gerda aus der Kneipe mit zu sich nach Hause. Als er aufgrund seiner massiven Alkoholisierung keine Erektion bekommt, penetriert er sie mit einem Kochlöffel. Am nächsten Tag nach seiner Heimkehr von der Arbeit ist Gerda immer noch nicht aus seiner Wohnung verschwunden. Aus Wut schlägt er sie, lässt sie aber weiter bei sich wohnen, nachdem er feststellt, dass sie die Wohnung aufgeräumt hat. Honka zwingt Gerda zu erniedrigendem Geschlechtsverkehr und setzt einen Vertrag auf, um sie als Sklavin zu halten. Auch soll sie ihm ihre 30-jährige Tochter Rosi zuführen. Gleichzeitig gefällt es Honka, dass er von Gerda als „Chef“ angeredet wird. Neben ihr und seinen Saufkumpanen bleibt ihm als einzige Bezugsperson sein Bruder Siggi, der seit einer Trennung ebenfalls dem Alkohol zugeneigt ist. Gerda verlässt Honka, als sie nach den zahlreichen Erniedrigungen eines Tages im "Goldenen Handschuh" von Gisela, einer Majorin der Heilsarmee, mitgenommen wird, die ihr ein besseres Leben in Aussicht stellt. Wütend nimmt er die älteren Anna und Inge mit zu sich nach Hause. Während Honka Inge gewaltsam zum Sex zwingen will, flüchtet diese. Er tötet daraufhin die noch in seiner Wohnung verbliebene Anna.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Als Honka von einem Auto angefahren wird, plant er einen Neuanfang ohne Alkohol. Er wird Nachtwächter in einem Bürokomplex und lernt die jüngere Putzfrau Helga Denningsen und deren Mann Erich kennen. Durch Helga, in die er sich verliebt, fängt Honka wieder mit dem Trinken an. Ein Vergewaltigungsversuch scheitert an ihrem Widerstand. Eines von Honkas letzten Opfern wird eine frühere Zwangsprostituierte und KZ-Insassin. Er misshandelt sie, als er keine Erektion bekommt. Daraufhin rächt sie sich an ihm, indem sie ihm Senf auf seinen Penis streicht, während er schläft. Als sie versucht, Geld von Honka zu stehlen, würgt er sie bewusstlos und erschlägt sie mit mehreren Schnapsflaschen. Der Versuch, der attraktiven Schülerin Petra nachzustellen, schlägt fehl, als ein Brand in seinem Wohnhaus ausbricht. Maden waren zuvor durch die Decke zu den griechischen Nachbarn gedrungen, die daraufhin aus der Wohnung flüchteten und den Herd anließen. Die Feuerwehr findet beim Löschen des Brands Leichenteile und Fritz Honka wird trotz seines Versuches zu fliehen noch vor Ort von der Polizei verhaftet.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Der Film basiert auf dem Roman "Der goldene Handschuh" von Heinz Strunk. Darin beschreibt er die Taten des Serienmörders Fritz Honka, der seine Opfer im Viertel rund um die Hamburger Reeperbahn und dort unter anderem in der Kneipe „Zum Goldenen Handschuh“ fand. Ende September 2016 wurde Strunk für seinen Roman mit dem Wilhelm-Raabe-Literaturpreis ausgezeichnet. Regie führte Fatih Akin, der auch Strunks Roman für den Film adaptierte. Der Film stellt Akins ersten Ausflug ins Horrorgenre dar. Als Produzentin fungiert Nurhan Şekerci-Porst, mit der gemeinsam Akin bereits "Aus dem Nichts" realisierte.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Akin sagt, ihm habe an dem Buch gefallen, dass Strunk es geschafft hat, sowohl den Opfern als auch Fritz Honka eine Würde zu geben: „Honka ist für mich nicht ein Serienmörder wie Hannibal Lecter aus "Das Schweigen der Lämmer". Der mordet in den USA und ist ohnehin nur eine fiktive Figur. Honka war ein realer Mensch aus meiner Nachbarschaft.“ Er sei eine Angstfigur seiner Kindheit gewesen, und er brauche immer einen persönlichen Zugang zu einem Stoff, so Akin weiter.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Die Kriminalautorin Simone Buchholz meint, Honka habe auf St. Pauli einen ähnlichen Eindruck hinterlassen wie Jack the Ripper in London. Schon als die ersten Gerüchte auftauchten, dass Fatih Akin sich des Stoffs annehmen würde, sei St. Pauli ziemlich aufgeregt gewesen, vor allem weil Akin in Altona aufgewachsen und er damit ein Junge aus der Nachbarschaft ist, erklärt Buchholz.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Die Hauptrolle von Fritz Honka wurde mit dem Schauspieler Jonas Dassler besetzt. Dassler trug während der Dreharbeiten eine Kontaktlinse, die man in London herstellen ließ und anstatt der Iris einen angemalten Glaskörper zeigte, mit dem Honkas starkes Schielen dargestellt werden sollte. Auf diesem Wege wurde eine Figur in der Tradition von Victor Hugos "Der Glöckner von Notre-Dame" erschaffen, so Fatih Akin. Dassler sagt über seine Darstellung von Honka: „Der Leitsatz dabei war für mich, dass da jemand war, der eigentlich nach einer Normalität, nach einer Bürgerlichkeit gesucht hat. Und der Weg dahin ging leider auch über diese Morde. Dass es eine Frustration über sich selbst gab, die dann ausgebrochen ist.“ In weiteren Rollen sind Lars Nagel, Uwe Rohde, Dirk Böhling und Philipp Baltus zu sehen sowie Ohnsorg-Legende Herma Koehn, Tristan Göbel (der Hauptdarsteller aus Akins „Tschick“) und Greta Sophie Schmidt.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Am 2. Juli 2018 wurden die Dreharbeiten auf St. Pauli begonnen, wo Aufnahmen rund um die Kneipe „Zum Goldenen Handschuh“ entstanden, die man nur von außen sieht. Die Kneipe wurde zudem im Maßstab 1:1 nachgebaut. Die Filmsets waren in den Hallen des ehemaligen Überseezentrums in Hamburg-Mitte aufgebaut. Auch Honkas Wohnung wurde hier nachgebaut. Für ihre Entwürfe konnten Szenenbildner Tamo Kunz und der Art Director Seth Turner auch auf Polizeifotos sowie Requisiten aus dem Polizeimuseum zurückgreifen, die nach Honkas Verhaftung entstanden waren. Im Abspann sieht man unter anderem Fotos von Tatortskizzen, Bekleidung der Opfer sowie den „Fuchsschwanz“, das mutmaßliche Tatwerkzeug Honkas. Nach jedem von Honka verübten Mord zog Kunz die Wände ein wenig enger. Im August 2018 drehte man unter anderem an der St.-Joseph-Kirche. Ursprünglich waren 31 Drehtage angesetzt, die dann auf 33 verlängert wurden. Als Kameramann fungierte Rainer Klausmann.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Der Film wurde von bombero international in Co-Produktion mit Warner Bros. Film Productions Germany und Pathé produziert. Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein gewährte eine Förderung von 750.000 Euro, die Filmförderungsanstalt förderte die Produktion mit 520.000 Euro und die Staatsministerin für Kultur und Medien Monika Grütters mit 300.000 Euro.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Zwei unterschiedlich lange erste Trailer wurden Mitte Januar 2019 vorgestellt. Der Film feierte am 9. Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Premiere, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt wurde. Dort wurde der Film auch mit Audiodeskription vorgeführt. Am 21. Februar 2019 kam er in die deutschen Kinos. Im September 2019 wurde er beim Fantastic Fest in Austin gezeigt. Seit dem 22. Februar 2021 ist er auf Netflix zu sehen.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: In Deutschland erhielt der Film von der FSK keine Jugendfreigabe. Gaby Sikorski von der Arbeitsgemeinschaft Kino erklärt hierzu, der Film verzichte zwar weitgehend auf Splatter-Effekte oder auf zur Schau gestellte Gewaltszenen, und das meiste passiere außerhalb des direkten Blickfelds der Kamera, doch blutig werde es trotzdem: „Bei der Betrachtung überwiegen allerdings eher Abneigung und Ekel anstelle von Angst.“


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: "Der Goldene Handschuh" erhielt im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift "Screen International" 1,9 von vier möglichen Sternen und belegte damit gemeinsam mit dem skandinavischen Beitrag "Pferde stehlen" "(Ut og stjæle hester)" von Hans Petter Moland einen 12. Platz unter allen 16 Berlinale-Wettbewerbsfilmen. Emin Alpers "Eine Geschichte von drei Schwestern" und Nadav Lapids "Synonymes" (je 3,0) führten die Rangliste an.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Fabian Wallmeier vom RBB schreibt, in seinem Versuch, sowohl Fritz Honkas Opfern als auch dem Mörder selbst mindestens ein letztes Stück Würde zu lassen, sei Fatih Akin krachend gescheitert. Wo Heinz Strunk klar und einfühlsam Bericht erstatte, gehe Akin penetrant in die Vollen: „Die Welt, die er auf die Leinwand bringt, ist ein Witz, eine abstruse Groteske, die vor keiner Zurschaustellung zurückscheut.“ Bei Akin werde aus dem erst 22-jährigen Jonas Dassler mit viel Maskenspachtel eine groteske Mischung aus Nosferatu, David Lynchs "Der Elefantenmensch" und Horst Schlämmer. Wallmeier resümiert, der Film sei meilenweit von der einfühlsam-nüchternen Romanvorlage entfernt, und Akin zeige kein Gespür für Zwischentöne, sondern weide sich an Ekel und Elend.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Frank Junghänel von der "Berliner Zeitung" erklärt, Akin habe als Form eine Art Theater-Ästhetik gewählt, und Honkas Absteige erscheine wie eine Bühne, auf der sich ein bestialisches Dachkammerspiel ereignet.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Guy Lodge von "Variety" verweist in seiner Kritik auf die Filmbiografie "Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile" über Ted Bundy, bei dem sich ebenfalls die Frage aufgetan hatte, wo die Grenze zwischen der reinen Darstellung und der Zelebrierung eines Serienmörders liegt. "Der Goldene Handschuh" sei weder als eine Studie über gewalttoxische Männlichkeit psychologisch aufschlussreich, noch sei der Film als ein Bericht über ein verderbtes Leben besonders informativ. Der Zuschauer müsse sich die ganze Zeit mit der Ungewissheit herumschlagen, welche unglückliche Frau als nächstes zerstückelt wird, und dränge einem gleichzeitig eine Empathie mit einem Psychopathen auf, der eine solch komplexe Investition kaum wert zu sein scheint. Positiv merkt Lodge an, man könne das menschliche Fleisch, das auf der Leinwand verrottet, praktisch riechen.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Auch Deborah Young von "The Hollywood Reporter" bemerkt Rainer Klausmanns grobkörnige Bilder, die abgeranzte Dachwohnung und die Arbeit von Szenenbildner Tamo Kunz, der hier ein so außergewöhnlich detailliertes Filmset schuf, dass man es förmlich riechen kann. Insgesamt bewege sich der Film jedoch unsicher zwischen einem Horrorfilm und deutschem, schwarzen Humor hin und her, was an Rainer Werner Fassbinder erinnere, hätte er nur ein wenig Mitgefühl für die Leidtragenden übrig, so Young.


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Brigitte Häring im "SRF" analysiert: „Eklig ist der Film auch auf einer zweiten Ebene. Er übernimmt Honkas Haltung und ist erschreckend frauenverachtend. Alle Opfer Honkas bleiben namen- und konturlos. Die Frauen sind nur darauf reduziert, versiffte Trinkerinnen, hässliche Prostituierte zu sein. Sie bleiben Klischees.“ Des Weiteren weist sie darauf hin, dass Akin die Figur einer „bildschönen, blutjungen Frau“ als Fantasieobjekt Honkas dazuerfunden hat, obwohl dieser im Prozess angab, von älteren Frauen angezogen worden zu sein. Häring sieht dadurch „die echten Opfer noch mehr abgewertet, und zwar (…) durch den Drehbuchautor und Regisseur Fatih Akin.“


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Alice Schwarzer problematisiert ebenfalls die Identifikation Akins mit dem Täter: „Als Motiv für die Auswahl seines Stoffes gab Akin in einem Spiegel-Interview an, ihm seien ‚die Loser näher‘. Er meinte damit nicht Ruth Schult. Auch nicht Gertrud Breuer oder Anna Beuschel. Und auch nicht Frieda Roblick, die zwar das KZ überlebt hat, aber nicht Honka. Akin meinte damit den sadistischen Frauenmörder.“ Und sie regt an: „Wann eigentlich schreibt eine Schriftstellerin ein Buch über diese vier Frauen – oder eine von ihnen? Und wann verfilmt eine Regisseurin ihr Leben?“


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Zum Soundtrack wurden hauptsächlich sentimentale Schlager-Songs aus den Anfängen der Siebzigerjahre verwendet, die in den Kneipen-Szenen von der Jukebox gespielt werden. Diese sind:


title: Der Goldene Handschuh (Film)

text: Für den Abspann wurde der Song "Wir sind jung, wir sind frei", eine umgetextete Version von Terry Jacks "Seasons in the Sun," von Stein Ingebrigtsen verwendet.


title: Fritz Haarmann

text: Friedrich „Fritz“ Heinrich Karl Haarmann (geboren 25. Oktober 1879 in Hannover; gestorben 15. April 1925 ebenda) war ein deutscher Serienmörder, der wegen Mordes an insgesamt 24 Jungen und jungen Männern im Alter von zehn bis 22 Jahren vom Schwurgericht Hannover am 19. Dezember 1924 zum Tode verurteilt wurde.


title: Fritz Haarmann

text: Er wird auch "Der Vampir", "Der Schlächter", "Der Kannibale" und "Der Werwolf" "von Hannover" genannt. Die Bezeichnung "Der Totmacher" geht auf den gleichnamigen Film aus dem Jahr 1995 zurück, obgleich ursprünglich der Serienmörder Rudolf Pleil so genannt wurde.


title: Fritz Haarmann

text: Die Vorfahren von Fritz Haarmann stammten aus Apricke. Sein Vater hieß Friedrich Harmann (mit einem a in der ersten Silbe) und soll einen autoritären Erziehungsstil praktiziert haben; die Mutter dagegen soll ihren Sohn verwöhnt haben. Als Kind soll Haarmann von seinem älteren Bruder über längere Zeit sexuell missbraucht worden sein.


title: Fritz Haarmann

text: Nach dem Schulbesuch absolvierte der junge Haarmann eine Schlosserlehre und besuchte von 1895 an eine Unteroffiziersschule des Heeres. Dabei traten bei ihm Halluzinationen auf, die auf einen Sturz oder Sonnenstich schließen ließen. Als dieselben Symptome nochmals auftraten, beantragte er seine Entlassung. Arbeitslos und ohne Antrieb zur Arbeit in der väterlichen Zigarrenfabrik wurde er von einer Nachbarin verführt und beging an Nachbarskindern sexuellen Missbrauch. Dies führte zu einem Strafverfahren gegen ihn, das eingestellt wurde. Er wurde in eine Heilanstalt im ehemaligen Klosterbezirk Sülte in Hildesheim eingewiesen, wo man ihm unheilbaren Schwachsinn attestierte. Die Unterbringung war für ihn eine traumatische Erfahrung, sodass er mehrfach flüchtete und zeitlebens Angst vor einer erneuten Einweisung hatte. Er setzte sich in die Schweiz ab und kehrte 1899 zurück. Danach ging er erneut keiner Beschäftigung nach. Ein Verlöbnis scheiterte.


title: Fritz Haarmann

text: 1900 wurde er zum Militär eingezogen und in Colmar stationiert. Dort erlitt er Ohnmachtsanfälle und kam für vier Monate ins Lazarett, wo bei ihm hebephrene Schizophrenie festgestellt wurde. Haarmann wurde in Rente geschickt. Nach Hannover zurückgekehrt, verklagte er seinen Vater auf Unterhalt; es kam zu Handgreiflichkeiten zwischen beiden. Der Vater lieh ihm einen Geldbetrag, mit dem Haarmann ein Fischgeschäft eröffnete, das bald bankrottging. Ein zweites Verlöbnis ging ebenfalls in die Brüche.


title: Fritz Haarmann

text: 1905 zog sich Haarmann eine Geschlechtskrankheit zu und unterhielt homosexuelle Kontakte. Diese knüpfte er hauptsächlich am hannoverschen Hauptbahnhof zu jungen Ausreißern und entlaufenen Heimkindern. Während dieser Zeit begann Haarmanns Laufbahn als Kleinkrimineller. Er beging Unterschlagungen, Diebstähle, Einbrüche und Hehlereien, die zu 17 Verurteilungen führten. Gleichzeitig war er als Polizeispitzel tätig. Den Ersten Weltkrieg verbrachte er im Gefängnis. Haarmann lebte zuletzt in einem Dachzimmer in der Straße "Rote Reihe 2" im heutigen Stadtteil Calenberger Neustadt. Das damals eng bebaute Altstadtviertel war als Rotlichtviertel bekannt. 1919 machte Haarmann die Bekanntschaft von Hans Grans, einem über 20 Jahre jüngeren Kleinkriminellen. Sie führten über mehrere Jahre eine sexuelle Beziehung. In der Nachkriegszeit mit ihrem knappen Warenangebot lebte Haarmann vom Handel mit Altkleidern und Fleischkonserven.


title: Fritz Haarmann

text: Schauplatz der Mordserie war die hannoversche Altstadt in der Zeit der Weimarer Republik. In dieser Epoche wurde der preußisch-wilhelminische Ordnungsstaat durch die Nachkriegswirren des Jahres 1918 schwer erschüttert. Haarmanns Milieu und sozialer Mikrokosmos stellten der Hauptbahnhof Hannover und die Leineinsel Klein-Venedig dar. Die öffentlich zugängliche Wartehalle des Hauptbahnhofs diente Obdachlosen, Arbeitslosen, elternlosen Kindern und „Ausreißern“ in großer Zahl als Zufluchtstätte. Die von Armut, Elend und Hunger geprägte Situation wurde durch das Eintreffen gewaltbereiter und traumatisierter Soldaten am Verkehrsknotenpunkt Hannover weiter angeheizt. Die 450.000-Einwohner-Stadt entwickelte sich wegen ihrer günstigen geographischen Lage zu einem internationalen Durchgangs- und Schiebermarkt, wodurch Kriminalität und Prostitution stark anstiegen.


title: Fritz Haarmann

text: Aufgrund der Nahrungsmittelknappheit fanden unter anderem zahlreiche illegale Tierschlachtungen von Hunden, Katzen und Ziegen statt. Haarmann machte sich die allgemeine Lage während der Inflationszeit und vor allem die verzweifelte Situation von Jugendlichen zunutze und bot ihnen gegen sexuelle Gefälligkeiten für eine oder mehrere Nächte Unterschlupf an.


title: Fritz Haarmann

text: 1918 entstand in den Gartenanlagen um das Café Kröpcke herum ein Markt der männlichen Prostitution, von denen etwa 500 in den polizeilichen Akten registriert waren. Haarmann bewohnte eine Wohnung in der Neuen Straße, die sich in der Calenberger Neustadt befand, in der es weitere Treffpunkte für Homosexuelle gab. Die Gassen der Altstadt auf der Leineinsel verkamen zu dieser Zeit mehr und mehr zu einem Verbrecherviertel der Unterschicht. In den einschlägigen Kneipen „Kreuzklappe“, „Kleeblatt“ oder „Deutscher Hermann“ entstand zwischen Prostituierten, Zuhältern, Dieben und Hehlern ein lebhafter Schwarzmarkt, und die Hemmschwelle, im Zuge von Eigentumsdelikten Menschen zu töten, war gering.


title: Fritz Haarmann

text: In der Neuen Straße befand sich das Wohnhaus des Herzogs Friedrich Wilhelm von Braunschweig, das später als Armenhaus diente. In der folgenden Epoche verkamen die dreihundertjährigen Häuser zu einem Gebiet der Unterschicht. Die Wohnungen lagen in holzkäfigartigen Verschlägen, die nur von dünnen Tapeten oder Bretterverschlägen voneinander abgetrennt waren. Haarmann wohnte seit dem 1. Juli 1921 in der Neuen Straße Nummer 8 als Untermieter der Frau Rehbock und gab an, dort außerdem ein Warenlager betreiben zu wollen. Das geschichtsträchtige Haus, das überwiegend von Arbeiterfamilien bewohnt wurde, lag zur Hinterseite hin direkt am Fluss Leine und besaß eine Durchfahrt zu einem dahinter liegenden, gemeinsamen Hof. Haarmanns Wohnung befand sich rechts vom Hauseingang an dieser Durchfahrt und die Klosetts in der rechten Ecke des Hofes. Die Leine war von Haarmanns Zimmer aus nicht erreichbar. Um die Knochen in dem Fluss zu entsorgen, musste er das Haus verlassen.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmanns Zimmer diente während seiner Abwesenheit (er hatte den Raum untervermietet, während er seine Haftstrafe antreten musste) häufig als eine Art Herberge oder „Absteige“ von Kleinkriminellen und es soll dort wiederholt zu Trinkgelagen und Messerstechereien gekommen sein. 1922 sperrte die Wirtin das Zimmer und verwies den Untermieter Hans Grans nach einer Streiterei des Hauses. Haarmann kehrte am 1. März 1922 aus dem Zuchthaus zurück und fand eine leere Wohnung vor. Seine beiden Kompagnons Grans und Wittkowski hatten nahezu seinen kompletten Hausstand ausgeräumt und weiterverkauft.


title: Fritz Haarmann

text: Die Zustände in Haarmanns Wohnung werden nicht als düster, sondern als ausgesprochen gesellig und heiter beschrieben. In der sogenannten Butzenklappe, einem Wandschrank (1,90 m breit und 1,25 m hoch) bewahrte der Serienmörder nicht nur für eine gewisse Zeit Leichen auf, sondern auch zahlreiche Nahrungsmittel wie Süßigkeiten, Käse und Wurst, um die Jungen, die er am Hauptbahnhof aufgegabelt hatte, gefügig zu machen. Das Zimmer diente als Handels- und Tauschplatz für Hehlerware, Ort von Ess- und Trinkgelagen sowie für hetero- und homosexuellen Geschlechtsverkehr mit wechselnden Partnern. Haarmann verdiente sich dort ein Zubrot, indem er Fleisch zu Wurst und Sülze verarbeitete. In der Neuen Straße befand sich der Friseursalon Fridolin Wegehenkel. Der Besitzer war mit Haarmann und Grans befreundet, sie feierten zusammen Familienfeste und er war ebenfalls maßgeblich an den Verkäufen der Kleidung der ermordeten Jungen beteiligt. Haarmann, der von den Jungen „Onkel Fritze“ genannt wurde und bei den Erwachsenen „Kriminal Haarmann“ hieß, wurde in seinem Viertel als eine Art „besserer Herr“ und „Wohltäter für Obdachlose“ gehalten.


title: Fritz Haarmann

text: Es lässt sich nicht mehr genau rekonstruieren, inwieweit seine Nachbarn von seinen Mordtaten profitierten oder indirekt sogar dabei mithalfen. Festzustellen bleibt jedoch, dass er meist in sehr beengten Wohnverhältnissen in alten, hellhörigen Häusern lebte, wodurch die Nachbarn zwangsläufig vieles wahrnahmen. Andererseits hatte aber seine Umgebung in der allgemeinen Notlage der Inflationszeit ein vitales Interesse daran, „nicht allzu genau hinzusehen“, woher die Kleidungsstücke stammten, die sie günstig von ihm kauften oder sogar geschenkt erhielten.


title: Fritz Haarmann

text: Bei seinem Verhör gab Haarmann anfänglich an, die Mordtaten wären von einem gewissen „Schlachterkarl“ begangen worden. Von diesem unbekannten Mann hätte er außerdem Pferdefleisch zur Hälfte des schwarzmarktüblichen Preises erhalten.


title: Fritz Haarmann

text: In der Nachbarschaft der Neuen Straße gab es nur wenige, denen das Treiben von „Kriminal Haarmann“ ungewöhnlich vorkam. So wurden im Fenster der Wohnung öfter nackte Jungen gesehen. Auch gab es nachts häufig ungewöhnliche Hämmer-, Säge- und Klopfgeräusche. Es war bekannt, dass im Zimmer des Polizeispitzels ein Fleischwolf stand, mit dem Knochen gehackt und Fleisch verarbeitet wurden. Die Jungen, die Haarmanns Wohnung frequentierten, brachten häufig Geflügel, Kaninchen oder Hunde mit, die in der Wohnung geschlachtet wurden. Der Zigarrenhändler Christian Klobes, der einen Laden unweit von Haarmanns Wohnung betrieb, äußerte den Verdacht, dass zwar viele Jugendliche seine Wohnung betraten, aber nicht mehr herauskamen. Es ging das Gerücht um, Haarmann hätte die Jungen an die französische Fremdenlegion verkauft. Nachbarn beobachteten, wie Haarmann häufig mit Paketen und Säcken seine Wohnung verließ.


title: Fritz Haarmann

text: Die Mordtaten wären womöglich vorzeitig aufgedeckt worden, wenn Haarmann nicht am 9. Juni 1923 in eine etwa sieben Quadratmeter große Bodenkammer der Rote Reihe Nummer 4 verzogen wäre. Grans trennte sich in dieser Zeit von Haarmann und zog mit seinem Freund Wittkowski ebenfalls um. Das 250 Jahre alte Wohnhaus an der Roten Reihe, in dessen Parterre (Erdgeschoss) eine Schankwirtschaft eingerichtet war, befand sich in der Nähe einer Synagoge und einer Bäckerei. Man nimmt an, dass in seiner Mansardenwohnung, deren Boden blutdurchtränkt war, mindestens 20 Morde begangen wurden. Mieter beobachteten, wie Haarmann ungewöhnlich oft mit einem zugedeckten Eimer das Klosett, das im Hof des Hauses lag, aufsuchte.


title: Fritz Haarmann

text: Zwischen Mai und Juni 1924 fanden Kinder fünf menschliche Schädel in der Leine zwischen dem Leineschloss in Hannover und Garbsen. Nach gerichtsmedizinischen Untersuchungen stammten sie von jungen Männern und wurden vermutlich mit einem Messer vom Körper abgetrennt. Beim Fund des vierten Schädels am 13. Juni 1924 kamen die Ermittlungen in Richtung eines Serienmörders ins Rollen. Die Mordkommission der hannoverschen Kriminalpolizei schloss ein Raubmotiv aus und vermutete einen homosexuellen Täter. Der Polizei waren in der Stadt etwa 30 Männer bekannt, die dafür infrage kamen, darunter Haarmann. Ein Kriminalbeamter erinnerte sich, dass Haarmann bereits 1918 im Verdacht gestanden hatte, zwei junge Männer getötet zu haben. Die Ermittlungen verliefen damals ergebnislos. Dadurch geriet Haarmann im Juni 1924 erneut ins Fadenkreuz der Ermittler. Vom 17. Juni 1924 an wurde Haarmann rund um die Uhr polizeilich observiert. Die Überwachung blieb jedoch ohne konkretes Ergebnis.


title: Fritz Haarmann

text: Am 22. Juni wurde Haarmann im Hauptbahnhof wegen Bedrohung eines Jugendlichen verhaftet. Zwischen beiden bestanden Beziehungen. Als die Polizei am 23. Juni seine Wohnung aufsuchte, fand sie Blutspuren und etliche, teilweise blutbefleckte Kleidungsstücke junger Männer. Daraufhin wurde Haarmann weiterhin in Haft gehalten. Er behauptete, das Blut stamme von eigenem Nasenbluten. Die Mordkommission führte bei dem zunächst nicht geständigen Haarmann tagelang Vernehmungen durch. Am 29. Juni gestand er nach körperlichen Misshandlungen einige Tötungen, widerrief sie aber am folgenden Tag. Der Richter erließ trotzdem für eine weitere Woche Haftbefehl. Bei Vernehmungen am 1. Juli räumte er sieben Tötungen ein und bestätigte sie am 2. Juli vor dem Untersuchungsrichter.


title: Fritz Haarmann

text: Zu den ermittelnden Beamten gehörte u. a. der Kriminalkommissar Heinrich Rätz, der Haarmann wochenlang vernahm. Rätz ließ „nach Teilgeständnissen des Mörders sogar noch nachts nach Leichenteilen suchen“. Am 5. Juli 1924 senkte das Verkehrsamt in Hannover mit einem Wehr den Wasserstand der Leine. Im Flussbett wurden etwa 300 menschliche Knochenstücke geborgen, die mindestens 22 Personen zugeordnet werden konnten. Haarmann konnte sich nur an die Namen weniger Opfer erinnern. Um ihre Identität zu klären, stellte die Polizei Kleidungsstücke öffentlich aus, die bei Haarmann gefunden wurden oder die er verkauft hatte.


title: Fritz Haarmann

text: Aus dem gesamten Reichsgebiet kamen Angehörige vermisster Jugendlicher nach Hannover, um eventuelle Kleidungsstücke ihrer Kinder zu identifizieren. Auf diese Weise konnten einige Opfer identifiziert werden. Es stellte sich heraus, dass Hans Grans, mit dem Haarmann über mehrere Jahre eine sexuelle Beziehung führte, die komplette Garderobe eines Vermissten trug.


title: Fritz Haarmann

text: Bei den Ermittlungen im Juni 1924 wurde der Mordkommission bekannt, dass Haarmann für das Diebstahlskommissariat schon länger als Spitzel tätig war. Er wirkte als Agent Provocateur bei der Überführung von Hehlern mit. Außerdem hatte Haarmann mit einem ehemaligen Kriminalbeamten die Detektei "Lasso" gegründet. Ein selbst ausgestellter Detektei-Ausweis verschaffte Haarmann amtlichen Charakter und Zutritt in den Wartesaal des Hauptbahnhofs; er war als "Kriminal-Haarmann" bekannt.


title: Fritz Haarmann

text: Bei den polizeilichen Vernehmungen wurden gegenüber Haarmann nicht erlaubte Methoden angewendet, die nach heutigem Verständnis einer Aussageerpressung gleichkommen. Um ein Geständnis zu erlangen, wurde Haarmann in einer präparierten Haftzelle angekettet. Unter der Decke waren von der Polizei in jeder Ecke der Zelle Bretter angebracht, auf die Schädel platziert wurden. Ihre Augenhöhlen waren mit rotem Papier ausgekleidet. Die Schädel wurden dann von hinten beleuchtet. Außerhalb der Reichweite der Kette wurde ein Sack mit Gebeinen der Leichen aufgestellt. Die Polizisten sagten Haarmann, dass die Seelen der Verstorbenen ihn jetzt holen würden, wenn er nicht geständig werde und Haarmann gab nach seinem Geständnis selbst zu, dass diese Behandlung ihn zermürbt und zum Geständnis gebracht habe. Diese Tatsache wurde jedoch erst 1961 bekannt, als der mit den Ermittlungen beauftragte Kriminalbeamte seine Erinnerungen aufgeschrieben hatte, die allerdings erst Jahrzehnte später veröffentlicht wurden. Außerdem berichtete der damalige Ermittlungsbeamte, dass Haarmann in einem Polizeiverhör von anderen, fallunkundigen Kriminalbeamten aus der Zelle geholt und geschlagen worden sei – die beiden hatten Haarmann früher gelegentlich als Informanten benutzt und wollten nun unbedingt diejenigen sein, die ein Geständnis erreichten.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann litt vermutlich unter seiner fatalen Neigung, dass er während des Geschlechtsaktes in einem unkontrollierten Rausch die Beherrschung verlieren konnte und sich dann am Adamsapfel seines Partners festbiss. Die Jugendlichen, die er am Café Kröpcke oder am Bahnhof kennenlernte und später mitnahm, waren teilweise körperlich geschwächt, so dass sie sich kaum wehren konnten. Der Exitus trat durch Durchbeißen des Adamsapfels und durch gleichzeitiges Würgen und Drosseln ein. Anatomen stellten dies später in Versuchen nach und sagten aus, dass sich durch Biss und Druck auf die Nervenenden des Kehlkopfes durchaus eine Atem- und Herzlähmung einstellen könne.


title: Fritz Haarmann

text: Nach dem anstrengenden Akt der Tötung sei Haarmann häufig neben der Leiche zusammengebrochen und für eine Weile eingeschlafen. Dann habe er sich einen starken Kaffee gemacht und damit begonnen, die Leiche zu zerstückeln. Das Gesicht bedeckte er mit einem Tuch. Dann öffnete er nach eigenen Schilderungen während der Vernehmung die Bauchhöhle und holte die Eingeweide heraus. Letztere tat er in einen Eimer und tunkte das sich in der Bauchhöhle ansammelnde Blut mit einem Tuch auf. Danach öffnete er mit mehreren Schnitten die Rippen des Brustkorbs und entfernte anschließend Herz, Lunge und Nieren. Außerdem trennte er mit einem Schlachterbeil Arme und Beine vom Torso ab. Ebenso wurde das Fleisch von den Knochen gelöst. Die Darmschlingen wurden in kleine Stücke zerteilt und durch das Klosett hinuntergespült. Mit einem Küchenmesser wurde die Kopfhaut skalpiert und in kleine Streifen und Würfel geschnitten. Der Schädelknochen wurde mit Lumpen abgedeckt, um die Klopfgeräusche abzuschwächen, die sich in der hellhörigen Wohnung beim Zertrümmern des Schädels einstellten. Der Rest des Körpers landete hauptsächlich in der Leine, in der Eilenriede oder an anderen Orten.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann berichtete, dass sein Sexualtrieb stets stärker gewesen sei als der Ekel bei der Zerlegung und Beseitigung der Leiche. Mit seiner Aussage: „Hätte Grans mich geliebt, so hätte er mich auch retten können. Ach glauben Sie, ich bin gesund. Ich habe nur zuweilen meine Tour. Es ist kein Vergnügen, einen Menschen zu töten. Ich will geköpft werden. Das ist ein Augenblick, dann habe ich Ruh.“ nahm er später Stellung zu dem Motiv, das ihn zu den Mordtaten getrieben hatte. Nach seinem Selbstverständnis war er unschuldig. Die „Pupenjungs“ hätten ihn dazu getrieben, ihn gegen seinen Willen sexuell erregt, dabei bei ihm diesen unkontrollierbaren Rausch mit allen Folgen ausgelöst und damit ihr Schicksal selbst besiegelt.


title: Fritz Haarmann

text: Götz George, der Haarmann in dem Film "Der Totmacher" spielte, behauptete 1995 im Interview mit dem "Spiegel", dass man herausgefunden habe, dass das von Haarmann berichtete Durchbeißen der Kehle nicht möglich sei.


title: Fritz Haarmann

text: Der Gerichtsprozess dauerte vom 4. bis 19. Dezember 1924, verhandelt wurde dicht hintereinander an 14 Tagen. Haarmann wurde wegen Mordes an 27 Menschen in den Jahren 1918 bis 1924 angeklagt. Davon gab er neun Taten zu, weitere zwölf Tötungen hielt er für möglich. Sechs Taten bestritt er, von denen ihm aber fünf nachgewiesen werden konnten. Die Zahl der vermissten Jungen, die mit Haarmann in Verbindung gebracht werden konnten, belief sich auf 27, alle im Alter zwischen zehn und 22 Jahren. In der Öffentlichkeit wurde spekuliert, dass die Zahl seiner Opfer in Wirklichkeit noch viel höher gewesen sein könnte; durch die wirtschaftlich und politisch chaotischen Zeitumstände hatten viele Jugendliche den gesellschaftlichen Halt verloren, strandeten im Bahnhofsmilieu und wurden (oft erst mit größerer Verspätung) von ihren Angehörigen als vermisst gemeldet.


title: Fritz Haarmann

text: Der psychiatrische Gutachter Ernst Schultze erklärte Haarmann nach sechswöchiger Untersuchungszeit in Göttingen für voll zurechnungsfähig und lehnte eine Schuldunfähigkeit ab. Nach eigenen Angaben hatte Haarmann seine Opfer (die er „Pupenjungs“ nannte, eine damals gängige Bezeichnung für männliche Prostituierte) durch einen Biss in den Hals getötet und sie anschließend zerstückelt.


title: Fritz Haarmann

text: Der Prozess, den Vertreter der internationalen Presse beobachteten, erregte sehr starkes Aufsehen in der Öffentlichkeit, auch wegen der Rolle der Polizei, die Fritz Haarmann als Spitzel engagiert hatte und jeglichen Verdacht, der gegen ihn geäußert wurde, unter den Tisch fallen ließ. So wurden Vermisstenanzeigen erst mit starken Verzögerungen bearbeitet. 1918 wurde Haarmann nach seinem ersten Mord beinahe gefasst. Die Polizei durchsuchte Haarmanns Wohnung in der Celler Straße nach einem vermissten Jungen. Da keine Person zu finden war, wurde die Durchsuchung abgebrochen. Haarmann erzählte später in einem Verhör, dass sich der Kopf des gesuchten Jungen in einem Koffer in der Wohnung befunden habe. Die Angehörigen der Opfer traten im Prozess teilweise sehr emotional auf und warfen der Polizei Versagen und Mitschuld am Tod von weiteren Opfern vor. Der Journalist Theodor Lessing machte in seiner kritischen Berichterstattung die dubiose Rolle der hannoverschen Polizei öffentlich und wurde daraufhin vom Prozess ausgeschlossen. Für Aufregung in der Öffentlichkeit sorgten auch Details der Tötungen, die bei den Verhandlungen bekannt wurden. Haarmann hatte die Leichen zerstückelt und in die Leine geworfen.


title: Fritz Haarmann

text: Da Haarmann mit Fleischkonserven handelte, wurde spekuliert, dass er die Leichen zu Wurst verarbeitet hätte. Haarmann bestritt dies stets, konnte aber auch keine nachprüfbare Quelle für das von ihm verkaufte Fleisch angeben. Ein gewisser "Schlachterkarl", den er als Fleischlieferanten benannte, konnte nie ermittelt werden. Bekannt ist aber, dass seine Nachbarin ein Restaurant besaß und von ihm Fleisch kaufte, auch handelte Haarmann mit so ziemlich allem, was an Kleidung und persönlichen Gegenständen von seinen Opfern geblieben war.


title: Fritz Haarmann

text: Das Urteil wurde, wie alle Todesurteile, vom Justizminister auf eine Begnadigung zu lebenslanger Haft geprüft. Wie der Celler Generalstaatsanwalt sich äußerte, erfolgte in dem Fall wegen der hohen Zahl der Opfer und ihres jugendlichen Alters keine Milderung.


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann belastete in den ersten Verhören Hans Grans (1901–1975) als Mittäter schwer. Beide unterhielten eine anhaltende homosexuelle Liebesbeziehung, und Grans zog im Oktober 1919 in Haarmanns Wohnung ein. Grans, der Haarmann Jungen zugeführt haben soll, wurde gemeinsam mit Haarmann am 19. Dezember 1924 wegen Anstiftung zum Mord zum Tode verurteilt. Ein entlastender Brief Haarmanns sorgte für eine Wiederaufnahme des Verfahrens. In dem Prozess im Januar 1926 wurde Grans wegen Beihilfe zum Mord zu zwölf Jahren Zuchthaus ohne Anrechnung der Untersuchungshaft verurteilt. Das Gericht war davon überzeugt, dass Grans von Haarmanns Morden wusste. Haarmann hatte ausgesagt, dass Grans nicht nur von den Morden wusste, sondern ihn auch gezielt auf bestimmte Jungen aufmerksam gemacht habe, um an deren Kleidung oder Besitztümer zu kommen. Allerdings hatte Haarmann nach seiner eigenen Verurteilung einen Brief an Grans’ Vater geschrieben, in dem er Grans wieder entlastete – dieser habe von den Morden nichts gewusst.


title: Fritz Haarmann

text: Grans kam ins Zuchthaus Celle und wurde 1937 ins KZ Sachsenhausen verlegt. Dort war er bis zur Befreiung des KZ im April 1945 inhaftiert, obwohl er seine zwölfjährige Haftstrafe bereits 1938 abgesessen hatte. 1946 kehrte er nach Hannover zurück. Er heiratete und lebte mit seiner Frau in Wathlingen. 1955 zog das Ehepaar nach Hannover-Ricklingen, wo er bis 1975 lebte.


title: Fritz Haarmann

text: Nicht geklärt wurde die Frage, ob es vielleicht weitere Mitwisser der Taten gegeben hatte. Presseberichte, die den als sozial schwach bezeichneten Nachbarn Haarmanns eine Mitwisserschaft oder gar Mitschuld unterstellten, wurden von Bewohnern der Altstadt empört zurückgewiesen. Durch die engen Wohnverhältnisse und hellhörigen Gebäude in den von Haarmann bewohnten Vierteln hatten aber mehrere Nachbarn das Klopfen beim Zerkleinern der Leichen gehört oder gesehen, dass Haarmann Eimer mit blutigem Inhalt wegbrachte. Auch die häufigen Besuche junger Männer bei ihm blieben nicht unbemerkt. Andererseits gelang es Haarmann teilweise, Zeugen mit plausiblen Erklärungen zu beruhigen.


title: Fritz Haarmann

text: Nachdem Haarmann am 19. Dezember 1924 zum Tode verurteilt worden war, nahm der Magdeburger Scharfrichter Carl Gröpler die Hinrichtung durch Enthaupten mit dem Fallbeil am frühen Morgen des 15. April 1925 unbemerkt von der Öffentlichkeit im Hof des Gerichtsgefängnisses in Hannover vor. Anschließend stellte der Ministerialrat im preußischen Justizministerium Hartung Haarmanns Kopf dem Kraepelinschen Hirnforschungsinstitut in München zur Verfügung. Untersuchungen des Gehirns ergaben, dass Haarmann eine Hirnhautentzündung durchgemacht haben muss, was zu Hirn- und Wesensveränderungen führen kann.


title: Fritz Haarmann

text: Der Kopf wurde später im Institut für Rechtsmedizin der medizinischen Fakultät der Georg-August-Universität Göttingen als Präparat aufbewahrt. Dort gab es Überlegungen, ihn als Teil einer öffentlichen Ausstellung der Rechtsmedizin Göttingen zu zeigen. Der Plan wurde 2014 verworfen, weil die Rechtsmedizin der Linie treu bleiben wollte, keine voyeuristischen Ambitionen zu unterstützen. Der Kopf wurde daraufhin eingeäschert und im März 2014 anonym bestattet.


title: Fritz Haarmann

text: Vier Hirnschnittpräparate von Haarmann befinden sich noch in München. Sie waren zwischenzeitlich dort nicht mehr auffindbar und wurden 2016 wiederentdeckt.


title: Fritz Haarmann

text: In der Anklageschrift wurde Fritz Haarmann zur Last gelegt, in der Zeit von 1918 bis 1924 folgende Personen vorsätzlich und mit Überlegung getötet zu haben:


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann hielt sich in seiner Wohnung einen „Meschores“ (Diener bzw. Faktotum), der ihm den Haushalt führte. Hugo Wittkowski, ein Freund von Grans, spielte eine weitere Rolle bei den Taten. Es wurde gemutmaßt, dass die Gruppe in der Wartehalle des Bahnhofs ein System mit versteckten Signalen und Zinken entwickelt hatte, um potentielle Opfer auszuspähen. Teilweise wurden die Jungen dann von Grans oder Wittkowski angesprochen. Ihnen wurde eine Unterkunft für die nächsten Tage versprochen und sie wurden mit Haarmann bekannt gemacht. Die beiden, denen die Neigungen Haarmanns nicht unbekannt waren, hätten das Opfer dann Haarmann zum „[E]rdrosseln“ übergeben. Obwohl eine direkte Mittäter- bzw. Mitwisserschaft ebenso wenig wie Anstiftung oder Beihilfe nachgewiesen werden konnten, wurde jedoch eindeutig nachgewiesen, dass in erster Linie Grans, aber auch Wittkowski vom Erlös der Kleidung der ermordeten Jungen profitierten.


title: Fritz Haarmann

text: Der erste Mord geschah noch während der Kriegszeit im September 1918, als in deutschen Städten Nahrungsmittelmangel herrschte. Der verschwundene 17-jährige Friedel Rothe soll Zeugenaussagen zufolge in einem Café einen „feinen Herren“, einen „Kriminalbeamten“, kennengelernt haben. Die Beschreibung passte auf Fritz Haarmann, dem man jedoch nichts nachweisen konnte. Später sagte er während einer Vernehmung aus, dass er den Kopf des Jungen in „Zeitungspapier hinter dem Ofen“ versteckt hatte, als die Polizei seine Wohnung durchsuchte. Für die folgenden Jahre ließen sich keine Taten Haarmanns nachweisen. Vermutet wurde, dass er aufgrund seiner Wohnverhältnisse keine jungen Männer mit nach Hause nehmen konnte, zudem verbüßte er während dieser Zeit eine Zuchthausstrafe.


title: Fritz Haarmann

text: Die Mordserie setzte nach fünf Jahren im Jahr 1923 ein. Die Taten fanden in Haarmanns Wohnung in der dicht bevölkerten Neuen Straße Nr. 8 statt. Sein Zimmer diente häufig Strichjungen, Prostituierten, Obdachlosen, Arbeitslosen und Kriminellen aus dem Bahnhofsviertel als vorübergehender Unterschlupf. Während der Mordtaten war er allein mit seinen Opfern, verhängte die Fenster zur Straße und verstopfte das Schlüsselloch. In der Neuen Straße konnte er Leichenteile der ermordeten Jungen in einer sogenannten Butzenklappe (einem Wandschrank) verstecken und sie kleingeschnitten durch das Gemeinschaftsklosett hinunterspülen.


title: Fritz Haarmann

text: 1923 tötete Haarmann den siebzehnjährigen Berliner Fritz Franke, den er im Hauptbahnhof aufgegriffen und dem er eine Unterkunft angeboten hatte. Die beiden Prostituierten Elli Schulz und „Dörchen“ Mrutzek entdeckten in Haarmanns Wohnung die Kleidung des verschwundenen Berliners und in der Butzenklappe eine blutige Schürze und einen Eimer mit Fleischstücken. Sie brachten die Fundstücke zur Polizei, worauf das Fleisch optisch als Schweineschwarte erklärt wurde. Eine mikroskopische Untersuchung wurde nicht vorgenommen. Laut Zeugenaussagen war Franke nach Hamburg weitergefahren. Es folgte eine Tötungsserie an Wilhelm Schulze, Roland Huch, Hans Sonnenfeld und weiteren Jugendlichen. Die Kleidung der Getöteten wurde häufig auf dem Schwarzmarkt weiterverkauft, so dass dadurch wichtige Spuren verloren gingen.


title: Fritz Haarmann

text: Im Mordfall Hannappel wurde beobachtet, wie Haarmann und Grans gemeinsam mit dem arbeitssuchenden Zimmermann Adolf Hannappel zum Café Kröpcke gingen. Zeugen beobachteten, wie Grans Haarmann auf Hannappel aufmerksam machte und im Folgenden sogar seine Tötung befahl, angeblich nur weil Grans die Breecheshose und die Reisekiste des Opfers in seinen Besitz bringen wollte.


title: Fritz Haarmann

text: Auch im Fall Wittig behauptete Haarmann später während des Polizeiverhörs, auf Befehl bzw. unter Einfluss von Hans Grans gehandelt zu haben. Auch hier hätten die beiden sogar eine schriftliche Abmachung getroffen, was mit den Kleidern des Ermordeten zu geschehen habe. „Gebe hiermit Herrn Hans Grans einen grauen Anzug in Kommission; selbiger muss bis Montag Abend, den 26. Mai, wieder in meinen Händen sein, widrigenfalls 40 Goldmark bis zum 26. Mai 1924 zu zahlen sind. Hannover, den 26. Mai.“


title: Fritz Haarmann

text: Wittig wurde offensichtlich in der Nacht des 26. Mai 1924 in Haarmanns Wohnung in der Roten Reihe Nr. 2 ermordet und Grans erschien pünktlich am 27. Mai, um die Kleidungsstücke abzuholen. Haarmann sei gerade mit dem Zerstückeln der Leiche beschäftigt gewesen, als Grans die Wohnung betrat und sich über den schlechten Geruch gewundert habe. Ohne weiter nach dem Verbleib des Opfers zu fragen, habe sich Grans sogleich der Kleidungsstücke bemächtigt, um diese gewinnbringend weiterzuveräußern.


title: Fritz Haarmann

text: Erich de Vries wurde das letzte Opfer der Haarmannschen Mordserie. Der arbeitssuchende Bäckergeselle verschwand am 14. Juni 1924 in Hannover. Nach Aussagen seiner Schwester badete ihr Bruder in der Ohe, während ein Mann, dessen Beschreibung auf Fritz Haarmann passte, auf seine Sachen aufgepasst habe. Die Leichenteile von de Vries wurden später im Schlossgarten gefunden.


title: Fritz Haarmann

text: Die sterblichen Überreste der Opfer des Serienmörders wurden im Februar 1925 in einem Ehrengrab auf dem Stadtfriedhof in Hannover-Stöcken bestattet (Abteilung 49 D, Nr. 189/192). Nach mehrjährigem Kampf der Eltern der getöteten Jungen mit der hannoverschen Stadtverwaltung um den Wortlaut der Grabinschrift wurde im April 1928 ein Grabmal aufgestellt. Ein großer Granitstein in der Form eines Flügelaltars trägt in der Mitte zwischen dem Relief einer Flammenschale und einer geknickten Rose die Inschrift „DEM GEDÄCHTNIS / UNSERER LIEBEN / VON SEPTBR 1918 / BIS JULI 1924 VER- / STORBENEN SÖHNE“. Das Wort „ermordet“ wurde von der Friedhofsverwaltung nicht zugelassen.


title: Fritz Haarmann

text: In der zeitgenössischen Presse wurde darüber spekuliert, dass es möglicherweise noch weitere Opfer Haarmanns gegeben haben könnte, etwa in der Zeit zwischen 1918 und 23, für die keine Taten nachgewiesen sind. Auch wenn teilweise phantastische Opferzahlen die Runde machten, so erscheint es dennoch denkbar, dass Haarmann weitere junge Männer ermordet haben könnte: Viele seiner Opfer waren gewissermaßen in Hannover gestrandet und führten ein prekäres Leben ohne engen Kontakt zu ihren Angehörigen; die wirtschaftlichen und sozialen Probleme der Jahre nach dem Ersten Weltkrieg trugen dazu bei, dass Verschwundene nicht vermisst oder zumindest nicht aktiv gesucht wurden.


title: Fritz Haarmann

text: Der Kriminalfall Haarmann diente als Vorlage für Bücher, Verfilmungen, Theaterstücke, Kunstwerke und Lieder.


title: Fritz Haarmann

text: Berühmt ist das "Haarmann-Lied", dessen Strophen zur Melodie des damals populären Operettenliedes "Warte, warte nur ein Weilchen, bald kommt auch das Glück zu dir" von Walter Kollo gesungen wurde und in verschiedenen Versionen existiert, etwa in folgender Weise:


title: Fritz Haarmann

text: Haarmann wohnte allerdings zuletzt im Dachgeschoss in der Roten Reihe 2, nicht in der Hausnummer 8, wie im Liedtext aus Gründen des Reims auf das nachfolgende „umgebracht“ behauptet wird.


title: Fritz Haarmann

text: 1961 stand der Jazzmusiker Hawe Schneider mit seiner Dixieland-Version des Liedes für vier Wochen in den Top 10 der Musikmarkt-Hitparade, dem Vorläufer der heutigen Singlecharts. Das Lied wurde außerdem von verschiedenen Bands und Musikprojekten vertont oder zitiert.


title: Fritz Haarmann

text: Die breite Berichterstattung und die Beschäftigung der Bevölkerung mit dem Thema zeichnete sich auch in den Fallzahlen und Verurteilungen wegen sexueller Handlungen zwischen männlichen Personen (§ 175 StGB) ab. Sie stiegen nach 1924, dem Jahr des Haarmann-Prozesses, sprunghaft an und pendelten sich nach einer kurzen Spitze von 1927 an auf einem höheren Niveau als vor 1914 (Beginn des Ersten Weltkriegs) ein.


title: Fritz Haarmann

text: Dokumente und Fotos aus den Polizeiakten im Haarmann-Fall finden sich im Polizeimuseum Niedersachsen in Nienburg/Weser.


title: Chris Pine

text: Christopher Whitelaw Pine (* 26. August 1980 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Chris Pine

text: Die Eltern von Chris Pine, Robert Pine und Gwynne Gilford, sind Schauspieler. Seine Großmutter mütterlicherseits, Anne Gwynne, war ebenfalls Schauspielerin. Chris Pine machte 2002 seinen Bachelor-Abschluss in Englisch an der University of California, Berkeley. Im Rahmen des Studiums absolvierte er ein Auslandsjahr an der University of Leeds. Er studierte außerdem am American Conservatory Theater in San Francisco.


title: Chris Pine

text: Er gab sein Debüt vor der Kamera im Jahr 2003 in einer Folge der Fernsehserie "Emergency Room – Die Notaufnahme". Seine erste Kinorolle hatte er in der Komödie "Plötzlich Prinzessin 2" (2004) von Garry Marshall an der Seite von Anne Hathaway, Julie Andrews und Hector Elizondo. In dem Thriller "Confession" (2005) übernahm er eine der Hauptrollen, während sein Vater Robert Pine in einer Nebenrolle auftrat. In der Komödie "Zum Glück geküsst" (2006) spielten Lindsay Lohan und er die Hauptrollen. Im Reboot von "Star Trek" unter der Regie von J. J. Abrams übernahm Pine 2009 die Hauptrolle des jungen "James T. Kirk", der bisher von William Shatner verkörpert worden war.


title: Chris Pine

text: 2014 spielte er an der Seite von Meryl Streep, Emily Blunt und Johnny Depp im Musicalfilm "Into the Woods". Im selben Jahr übernahm er die Rolle des Jack Ryan in "". Für seine überzeugende Darstellung eines Mitglieds der Rettungsmannschaft in "The Finest Hours" wurde Chris Pine am 28. Januar 2016 im Rahmen der Premiere des Films in Boston von der örtlichen Küstenwache zum Coast Guard Chief ehrenhalber ernannt. Am 14. Juli 2016 erhielt er seine erste Emmy-Nominierung in der Kategorie "Outstanding Character Voice-Over Performance" für die Serie "SuperMansion". 2017 verkörpert er neben Gal Gadot und Robin Wright die Rolle des "Steve Trevor" im DC-Film "Wonder Woman". Weitere Film- und Fernsehrollen folgten. Die Rolle des Steve Trevor übernahm er erneut in der Fortsetzung "Wonder Woman 1984" (2020). Sein Schaffen umfasst mehr als 50 Produktionen.


title: Chris Pine

text: Neben der Arbeit vor der Kamera spielt Pine auch regelmäßig Theater. Im Sommer 2002 spielte er in zwei Produktionen beim Williamstown Theatre Festival in Massachusetts. 2006 war er in dem Einpersonenstück "The Atheist" am Center Stage in New York zu sehen. Am Geffen Playhouse in Los Angeles spielte er 2007 in dem Stück "Fat Pig".


title: Chris Pine

text: 2009 spielte er erneut am Geffen Playhouse in dem Theaterstück "Farragut North". 2010 spielte er in dem Stück "The Lieutenant of Inishmore" am Mark Taper Forum in Los Angeles, wofür er einen Los Angeles Drama Critics Circle Award erhielt. Er ist neben vielen anderen Stars im Musikvideo zu Paul McCartneys Song "Queenie Eye" zu sehen. Pine ist auf Barbra Streisands 2016 erschienenem Album "" als Duettpartner zu hören.


title: Gerhard Richter

text: Gerhard Richter (* 9. Februar 1932 in Dresden) ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Fotograf. Er war von 1971 bis 1993 Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke zählen auf dem Kunstmarkt zu den teuersten eines lebenden Künstlers.


title: Gerhard Richter

text: Gerhard Richter wuchs als der erstgeborene Sohn von Horst und Hildegard Richter in Reichenau und Waltersdorf (Amtshauptmannschaft Zittau) in der Oberlausitz auf. 1948 beendete er die höhere Handelsschule in Zittau mit der Mittleren Reife und wurde dort von 1949 bis 1951 zum Schriften- sowie Bühnen- und Werbemaler ausgebildet. 1950 wurde sein Aufnahmeantrag für die Hochschule für Bildende Künste Dresden abgelehnt. 1951 schließlich konnte er sein Studium an der dortigen Kunstakademie antreten. Seine Lehrer waren Karl von Appen und Heinz Lohmar. 1955 schuf Richter für sein Vordiplom ein Wandgemälde "(Abendmahl mit Picasso)" für die Mensa der Dresdner Akademie. 1956 folgte ein weiteres Wandbild in den Räumen des Dresdner Hygienemuseums ("Lebensfreude") für seine Diplomarbeit. Beide Gemälde wurden nach Richters Flucht in die Bundesrepublik 1961 übermalt; nach der Wiedervereinigung wurde die "Lebensfreude" an zwei Stellen freigelegt und erneut übermalt. 1957 heirateten Gerhard Richter und Marianne (Ema) Eufinger (Tochter Heinrich Eufingers). Von 1957 bis 1961 arbeitete Richter als Meisterschüler an der Akademie und übernahm Staatsaufträge der DDR. In dieser Zeit entstand ein umfangreiches Werk an Wandbildern (z. B. "Arbeiterkampf") und Ölgemälden (Porträts von Angelica Domröse und von Richters erster Ehefrau Marianne, genannt Ema). "Die Lesende" von 1960 gehört zum kaum noch erhaltenen Frühwerk aus Richters Dresdner Zeit. In einem Interview mit der Frühwerk-Expertin Jeanne Anne Nugent von der New York University wird Richter konkret zu dieser seiner "Lesenden Ema" befragt und bestätigt die Einschätzung der Expertin, dass dieses Bild zu den intimsten seiner Familienbilder zählt, genauso wie das "Stadtbild" von Dresden und Zeichnungen (z. B. Selbstporträts).


title: Gerhard Richter

text: Ende Februar 1961 flohen Gerhard Richter und seine Frau über West-Berlin nach Westdeutschland, wo 1966 Betty, die gemeinsame Tochter, geboren wurde. Seine in der DDR geschaffenen Kunstwerke musste er zurücklassen, teilweise soll er sie noch vor seiner Abreise verbrannt haben. Nur wenige dieser Bilder blieben erhalten und werden nicht in seinem Werkverzeichnis aufgeführt. Auch andere frühe Bilder, wie das "Hüttenwerk Rheinhausen", stehen nicht in Richters Werkliste. In Band 3 und 4 von Richters "Catalogue Raisonné" (Hatje Cantz, 2015) wird seine gesamte ostdeutsche Frühzeit ausdrücklich ausgeschlossen.


title: Gerhard Richter

text: Von 1961 bis 1964 setzte Richter sein Kunststudium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Ferdinand Macketanz und Karl Otto Götz fort. Seine Mitstudenten in der Klasse Götz waren Sigmar Polke, HA Schult, Kuno Gonschior, Franz Erhard Walther, Konrad Lueg und Gotthard Graubner.


title: Gerhard Richter

text: Nachdem Gerhard Richter Ende der 1960er Jahre als Kunsterzieher gearbeitet hatte und 1967 Gastdozent an der Hochschule für bildende Künste Hamburg gewesen war, erhielt er 1971 an der Düsseldorfer Kunstakademie eine Professur für Malerei. Hier lehrte er bis zum Jahre 1993. 1972 setzte er sich mit Uwe Johnson, Heinrich Böll, David Hockney, Günther Uecker, Henry Moore, Richard Hamilton, Peter Handke und Martin Walser für seinen Kollegen Joseph Beuys ein, dem vom damaligen nordrhein-westfälischen Wissenschaftsminister Johannes Rau die Lehrerlaubnis entzogen worden war.


title: Gerhard Richter

text: Die Ehe mit Ema wurde 1982 geschieden. Im selben Jahr heiratete Richter die Bildhauerin Isa Genzken, seine Meisterschülerin; die Ehe endete nach elf Jahren durch Scheidung.


title: Gerhard Richter

text: Seit 1995 ist Richter mit der Malerin Sabine Moritz (* 1969) verheiratet, der letzten Schülerin, die er vor seiner Pensionierung annahm. Das Paar hat drei gemeinsame Kinder. Seit 1983 lebt Richter in Köln; sein Atelier befindet sich im Kölner Stadtteil Hahnwald.


title: Gerhard Richter

text: Im Juni 1964 hatte Richter unter dem Titel "Gerd Richter. Fotobilder, Portraits und Familien" eine erste Einzelausstellung in der Galerie Friedrich & Dahlem in München. Bereits in der zweiten Jahreshälfte wurden Einzelausstellungen bei Alfred Schmela in Düsseldorf und bei René Block in Berlin eröffnet. Richter war bald in vielen in- und ausländischen Galerien und Museen präsent. 1972 war er im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig mit der Werkgruppe "48 Portraits" vertreten. Im Sommersemester 1978 nahm er – in der Nachfolge von Kasper König und Benjamin Buchloh – eine Gastprofessur am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax an. Da er hier kein Atelier zur Verfügung hatte, beschäftigte er sich mit visuellen Phänomenen. So fotografierte er das Gemälde "Halifax" analytisch in 4 cm × 4 cm großen Segmenten und stellte sie in einem Buch "128 details from a picture (Halifax 1978)" zusammen, das im selben Jahr in der "Press of the Nova Scotia College of Art and Design" erschien.


title: Gerhard Richter

text: 1984 war er bei der Ausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf vertreten. Anfang der 1990er Jahre konnte die Parlamentspräsidentin des Abgeordnetenhauses von Berlin, Hanna-Renate Laurien, den Künstler dafür gewinnen, fünf seiner Gemälde für den Festsaal des Abgeordnetenhauses zur Verfügung zu stellen.


title: Gerhard Richter

text: Gerhard Richters internationale künstlerische Anerkennung nahm in den Folgejahren zu, sodass ihm in den Jahren 1993/1994 eine umfassende Retrospektive mit Stationen in Paris, Bonn, Stockholm und Madrid gewidmet wurde. 2002 feierte ihn das Museum of Modern Art, New York, anlässlich seines 70. Geburtstags mit einer umfassenden Retrospektive. In ihr wurde mit 188 Exponaten die dort größte jemals einem lebenden Künstler gewidmete Ausstellung gezeigt.


title: Gerhard Richter

text: Am 20. August 2004 wurden die Gerhard-Richter-Räume im Dresdner Albertinum eröffnet. Dort werden 32 Werke als Dauerleihgabe ausgestellt.


title: Gerhard Richter

text: Die britische Tageszeitung "The Guardian" macht sich das Zitat eines Frankfurter Galeristen zu eigen, der Richter als erfolgreichsten Maler der Gegenwart und als „Picasso des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet.


title: Gerhard Richter

text: Anfang 2005 fand in der Düsseldorfer Kunstsammlung NRW K20 eine umfangreiche Ausstellung statt, in der unter anderem die "Scheibenbilder" und die Gemäldegruppe "acht grau" zu sehen waren. Im unteren Bereich befand sich das aus 130 C-Prints bestehende große Werk "Strontium" aus dem Jahre 2004 (für das M. H. de Young Memorial Museum, USA). Die Ausstellung wurde anschließend in der Münchner Städtischen Galerie im Lenbachhaus sowie in Kanazawa und Sakura in Japan präsentiert.


title: Gerhard Richter

text: 2006 wurde in Dresden das Gerhard Richter Archiv ins Leben gerufen, das unter der Leitung von Dietmar Elger steht. Er ist Richters langjähriger Assistent und Biograf. Es soll neben der Erforschung von Leben und Werk des Künstlers auch ein neues Werkverzeichnis erstellen.


title: Gerhard Richter

text: 2004 wurde durch einen Artikel im Berliner "Tagesspiegel", der vor dem Hintergrund von Jürgen Schreibers "Ein Maler aus Deutschland" erschien, ein tragischer Aspekt aus Gerhard Richters Familiengeschichte bekannt: Seine Tante Marianne Schönfelder wurde 1945 im Rahmen der zweiten Phase der nationalsozialistischen Euthanasie, der Aktion Brandt, durch NS-Ärzte ermordet. Richters erster Schwiegervater Heinrich Eufinger, „Emas“ Vater, gehörte als SS-Obersturmbannführer und Verantwortlicher für die Zwangssterilisationen in Dresden zu den Tätern. Gerhard Richter, der seinen Schwiegervater mehrfach porträtiert hat, wusste bei seiner Heirat mit Ema Eufinger von diesen Zusammenhängen nichts. Er hat aber im Jahr 1965 mit dem Gemälde "Herr Heyde", das die Verhaftung des hauptverantwortlichen SS-Arztes für die Massenmorde an körperlich und geistig behinderten Menschen zum Thema hat, die "Euthanasie" als einer der ersten bildenden Künstler in der Nachkriegszeit behandelt, und mit dem etwa zeitgleich entstandenen Gemälde "Tante Marianne" den Opfern der "Euthanasie" ein Gesicht gegeben.


title: Gerhard Richter

text: Im Zuge der Flüchtlingskrise in Europa 2015/2016 bezeichnete Richter die „Parole der Willkommenskultur“ als „verlogen“ und „unnatürlich“. Die Flüchtlinge – damals hauptsächlich aus Syrien, Irak und Afghanistan – seien „nicht willkommen“. Beim russischen Überfall auf die Ukraine 2022 spendete er fünf Kunstdrucke mit einem geschätzten Gesamtwert von über 150000 Euro für Flüchtlinge aus der Ukraine und Kriegsopfer vor Ort.


title: Gerhard Richter

text: Richter gab im September 2020 bekannt, den Pinsel aus der Hand zu legen, und beschloss damit sein Werk als Maler im Alter von 88 Jahren. Sein letztes Werk waren die Kirchenfenster in der saarländischen Benediktiner-Abtei Tholey.


title: Gerhard Richter

text: Das "Manager-Magazin" schätzte sein Vermögen im Jahr 2019 auf 700 Millionen Euro. Er lag damit auf Platz 230 der „1001 reichsten Deutschen“.


title: Gerhard Richter

text: Im Westen begann Gerhard Richter seine malerische Praxis mit einer kurzen Phase, in der er praktisch alle aktuellen Ausdrucksformen und Stile der modernen Malerei erprobte (zwischen Antoni Tàpies und Francis Bacon). Es handelt sich um Werke, die Richter, wie er selbst berichtet, später im Innenhof der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf verbrannte.


title: Gerhard Richter

text: Einflüsse für das sich nach dieser Phase entwickelnde umfangreiche Werk kamen aus der Pop Art, aus dem Abstrakten Expressionismus, aber auch aus Neo-Dada und Fluxus.


title: Gerhard Richter

text: Die zum Teil enge Zusammenarbeit mit anderen Künstlern dürfte ebenfalls Einfluss auf seine künstlerischen Positionen gehabt haben. So kooperierte Richter während der ersten Hälfte der 1960er Jahre in gemeinsamen Ausstellungen mit Sigmar Polke, Konrad Lueg und Manfred Kuttner. Mit ihnen kreierte er den "Kapitalistischen Realismus", der den "Sozialistischen Realismus", die offizielle Kunstdoktrin der damaligen sozialistischen Länder, ironisieren sollte und die westliche Konsumgesellschaft kritisch reflektierte. 1968 führte er mit Günther Uecker, seinem Freund und Studienkollegen, eine Aktion in der Kunsthalle Baden-Baden durch. Das Gebäude wurde besetzt und Uecker erklärte: „Auch Museen können Wohnorte sein.“


title: Gerhard Richter

text: Eine andere Episode in Richters künstlerischem Werdegang ist die Zusammenarbeit mit Blinky Palermo. Mit ihm verband ihn ab 1962 eine Freundschaft, die 1970 zu einer gemeinsamen Galerieausstellung und 1971 zu zwei gemeinsamen Diptychen führte. Richter stellte darüber hinaus "Zwei Skulpturen für einen Raum von Palermo" her, Büsten nach Gipsabgüssen von Palermos und Richters Köpfen. Diese für einen von Palermo malerisch gestalteten Kölner Galerieraum vorgesehenen Skulpturen sind in Gerhard Richters Werk singulär. (Eine Rekonstruktion gehört heute zum Bestand des Lenbachhauses in München.)


title: Gerhard Richter

text: 1962 begann Richter mit seinem "Atlas", in dem er Zeitungsausschnitte, Fotografien, fotografische Serien, Entwürfe, Farbstudien, Landschaften, Porträts, Stillleben, historische Stoffe und Collagen sammelt. Es handelt sich vielfach um Vorlagen für Gemälde, die oft erst Jahre später wieder aufgegriffen wurden. 1996 konnte das Münchner Lenbachhaus den Atlas mit damals 583 Werken ankaufen, Richter hat ihn seitdem ständig um weitere Stücke erweitert. 1997 wurde der "Atlas" auf der Documenta X in Kassel gezeigt und in einem Bildband dokumentiert.


title: Gerhard Richter

text: Im Dezember 2009 kam es zu einer Zusammenarbeit zwischen ihm und Alexander Kluge. Die im selben Jahr (1932) geborenen Männer trafen sich zu Silvester 2009 im „Waldhaus“ in Sils Maria (Engadin). Aus ihrer Kooperation ging eine gemeinsame Veröffentlichung hervor: "Dezember" (Suhrkamp Verlag). Richter steuerte 39 Farbfotografien des Graubündner Hochgebirges und Kluge 39 Kalendergeschichten bei. Eine zweite gemeinsame Arbeit – "Nachricht von ruhigen Momenten" (Suhrkamp Verlag) – mit Bildern von Richter und weiteren Geschichten von Kluge erschien 2013.


title: Gerhard Richter

text: 2012 gestaltete Richter die Ausgabe der Tageszeitung Die Welt vom 5. Oktober als "Künstlerausgabe". Frühere Ausgaben der „Welt“ wurden bereits von Georg Baselitz und Ellsworth Kelly gestaltet.


title: Gerhard Richter

text: Zu Beginn der 1960er Jahre benutzte Gerhard Richter erstmals Fotografien als Vorlagen für Gemälde, ein Verfahren, das er danach regelmäßig anwandte. Es handelt sich dabei um beiläufige Motive aus Zeitungs- und Illustriertenausschnitten (später auch auf eigenen Aufnahmen beruhend), die er abmalend vergrößerte, überwiegend in Grau-Weiß auf die Leinwand übertrug und damit überhöhte. Richter selbst kommentierte eines dieser und ähnliche Werke so: „Es demonstriert die Zahllosigkeit der Aspekte, es nimmt uns unsere Sicherheit, weil es uns die Meinung und den Namen von einem Ding nimmt, es zeigt uns das Ding in seiner Vieldeutigkeit und Unendlichkeit, die eine Meinung und Ansicht nicht aufkommen läßt.“ In diesen Zusammenhang gehört auch das 200 × 650 cm große, fünfteilige Bild "Alpen" (1968), in dem Richter das Alpenmotiv nicht verwischt, sondern in einem Duktus (Strichführung), der an späte Bilder von Cézanne erinnert, regelrecht ‚vermalt‘.


title: Gerhard Richter

text: Diese dem Fotorealismus nahe Methode ist durch eine verwischt wirkende Unschärfe gekennzeichnet, die den Realismus der Vorlagen verfremdet. Ein typisches Beispiel ist die Nr. 1 des Werkverzeichnisses, "Tisch". Mit seinem Gemälde "Ema (Akt auf einer Treppe)" vom Mai 1966, dem eine Farbfotografie seiner damaligen Frau zugrunde lag, zitierte Richter eines der bekanntesten Gemälde der Neuzeit, den "Akt, eine Treppe herabsteigend" (1912) von Marcel Duchamp.


title: Gerhard Richter

text: Die Kunstkritikerin Helga Meister hat als erste eine konkrete Beschreibung des Abmalvorgangs geliefert: „In Illustrierten, Zeitungen, Fotoalben und Fachbüchern sucht er seit Jahren nach geeigneten Fotos, schneidet sie aus, legt sie unter ein Episkop und projiziert die nun stark vergrößerten Bilder auf eine leere Leinwand. Auf ihr zieht er mit Kohle nach und pinselt Menschen wie Räume mit schwarzer, grauer und weißer Farbe aus. […] Die noch nassen Farben übermalt er mit einem breiten Pinsel, zieht die Konturen ineinander, egalisiert die Farbunterschiede.“


title: Gerhard Richter

text: Vielfach ging Richter über die Verfremdungstechnik der unscharfen Darstellung hinaus und zog Furchen durch die Oberfläche der Gemälde, ein Mittel, das er später in expressiv abstrakten Gemälden wieder aufgegriffen hat. Oder aber er reduzierte die abgemalte Fotografie auf verschwimmende Ansichten, denen kaum noch Bezüge zur fotografierten Wirklichkeit anzusehen sind. An diesen Bildern wird deutlich, wie fern Richter in den 1960er Jahren den aktuellen Trends der Pop Art, des Fotorealismus oder der Fluxus-Bewegung war: Strömungen, mit denen sich Gerhard Richter auseinandersetzte, von denen er sich aber in seiner künstlerischen Praxis absetzte – wenn man davon absieht, dass die Benutzung von Fotografien von der Pop-Art angeregt worden sein dürfte. Richter erläuterte hierzu, er verdanke Andy Warhol die Anerkennung des Mechanischen in seinem Prozess des Abmalens von Fotografien. Damit triebe er der Malerei alle idealistischen und subjektiven Momente aus. Dem Kunstwissenschaftler Johannes Meinhardt zufolge schließt „die mechanische Arbeit des Abmalens […] alle bewußte Wahl und Entscheidung aus, läßt der kreativen Imagination keinerlei Platz“. Das Verwischen der Fotos verstärke den nicht subjektiven und nicht intentionalen Charakter des Bildes als auch der Handarbeit und betone die Beliebigkeit des gefundenen Sujets. Der Kunsthistoriker und Museumsdirektor Uwe M. Schneede schreibt dem Foto bei Richter eine Bedeutung analog zum Readymade von Marcel Duchamp zu. Stefan Germer weist darauf hin, dass Richter seine Kunst „weniger zur Produktion neuer als zur Reflexion bereits vorhandener Bilder“ nutzt.


title: Gerhard Richter

text: Neben den Abmalungen von Fotos banaler Gegenstände (wie "Klorolle", "Küchenstuhl", "Tisch" oder "Wäschetrockner") stehen Abmalungen von zeitgeschichtlichen Personen oder Ereignissen, die nach Richters Worten „meine Gegenwart zeigen“; dazu zählen "Sportwagen", "Motorboot" und "Militärflugzeug", "Sekretärinnen", die Prostituierte "Helga Matura", der Euthanasietäter "Werner Heyde", der verwandte "Onkel Rudi" im Wehrmachtsuniform und der Kennedy-Attentäter Oswald. Für Uwe M. Schneede gruppieren sie sich – schon durch ihre für Richter typische Verwischung – zu „Bildern einer Epoche“, die ihren abschließenden Höhepunkt im sogenannten RAF-Zyklus "18. Oktober 1977" fanden. Er beendete damit seine Arbeit an Bildern nach Schwarz-Weiß-Fotos, mit seinen Worten: „in der Form einer komprimierten Zusammenfassung, die kein Weitergehen mehr zulässt“. Zu den Kriterien seiner Motivauswahl bekannte er sich 1986 in einem Interview mit dem Kunsthistoriker Benjamin Buchloh „ganz bestimmt“ zu inhaltlichen Kriterien, die er „früher vielleicht verleugnet habe“. Indirekt bestätigt Richter damit die Auffassung des Kunsthistorikers Eckhart Gillen, der Richters Aussagen, seine Fotovorlagen seien Zufallsfunde, willkürlich und bedeutungslos, „bei näherer Betrachtung als Tarnung“ begreift.


title: Gerhard Richter

text: Auch Stillleben, Landschaften und Meeresbilder sowie bekannte Sehenswürdigkeiten wie die Niagarafälle sind Gegenstand der Abmalungen. Fotorealistisch wirken hingegen das 1978 als Auftragsarbeit für das Landesamt für Datenverarbeitung und Statistik NRW, Düsseldorf, entstandene "Wolkenbild ohne Titel" und aus den 1980ern stammende Landschaftsbilder, z. B. "Davos" von 1981, "Eis" (1981 und geradezu in der Tradition eines Caspar David Friedrich) oder "Besetztes Haus" 1989, das allerdings auch nicht ohne Unschärfen auskommt. Es sind Gemälde, die in ihrer Perfektion zwar abbilden, gleichermaßen jedoch mehr das Typische verfremdet darstellen. Richters Biograf Dietmar Elger nennt sie „Anschauungsmaterial einer verlorenen Wahrheit“.


title: Gerhard Richter

text: Andere Gemälde erschließen sich erst, wenn die zugrunde liegenden Polizei- und Pressefotos samt Zeitungsnachricht bekannt sind. Mit dem Zyklus der 15 Gemälde "18. Oktober 1977" von 1988 mit unterschiedlich verwischten Abbildungen von den RAF-Terroristen Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Holger Meins, die die unpersönlichen Bildtitel "Tote", "Erhängte" und "Erschossener" erhalten, setzte sich Richter mit einer der brisantesten Perioden westdeutscher Geschichte auseinander. Jean-Christophe Ammann, Direktor des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main von 1989 bis 2001, konnte den Zyklus für das Museum als Leihgabe für 10 Jahre gewinnen. 1991 war die Werkgruppe Bestandteil der Eröffnungsausstellung des Museums in Frankfurt am Main und hat zu heftigen Reaktionen von Presse und Publikum geführt. Den Zyklus erwarb das New Yorker Museum of Modern Art 1995 für drei Millionen US-Dollar.


title: Gerhard Richter

text: Anlässlich der ersten Ausstellungen des Zyklus hob der deutsche Kunsthistoriker und Ausstellungskurator Hubertus Butin Richters Widerstand gegen ideologisches Denken und Handeln hervor, der ihn vor jeder Dogmatik bewahre. Sein gesamtes Werk könne man


title: Gerhard Richter

text: „als Projekt der postmodernen Sensibilisierung für Pluralismus und Differenz sowohl im künstlerischen als auch im nicht-künstlerischen Denken und Handeln sehen“.


title: Gerhard Richter

text: Bilder mit landschaftlichen Motiven stellen eine eigenständige Werkgruppe dar und nehmen eine herausgehobene Stellung in Richters Gesamtwerk ein. Obwohl schon 1965 einzelne Landschaftsbilder entstanden ("Landschaft", "Niagarafälle", "Waldstück", "Seestück", "Italienische Landschaft"), eröffnen für Dietmar Elger die "Korsika"-Ansichten von 1968 (Werkverzeichnis 186-2, 199–201, 211, 212) nach Richters eigenen Fotografien die eigenständige Werkgruppe. Die offizielle Webseite von Gerhard Richter listet insgesamt 124 Landschafts-Werke auf, die zwischen 1965 und 2004 entstanden. Abgemalt wird auch dabei wieder von fremden oder eigenen Fotos, aber neu gegenüber der Schwarzweißmalerei ist die Verwendung von Farbe. Dazu passt die häufig zitierte Aussage Richters: „Ich hatte Lust, etwas Schönes zu malen“. Bemerkenswert ist zudem, dass Richter zwar offen das Schema von Caspar David Friedrich nachahmt („seitlich unbegrenzte Landschaften“ – „tiefgesetzter Horizont, ein hoher leerer Himmel, ein unbetonter Vordergrund“), aber im Gegensatz zu diesem ausdrücklich sogenannte Kulturlandschaften malt, also weder unberührte, fiktive oder idealisierte Weltlandschaften.


title: Gerhard Richter

text: Abstraktion war in den 1960er Jahren in beiden Teilen Deutschlands ein Reizwort. Im Osten – Gerhard Richter studierte ab 1951 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden – wurde Abstraktion als elitärer, abgehobener Stil des Westens bekämpft. Im Westen – Richter setzte sein Studium 1961 an der Düsseldorfer Akademie fort – galt sie bereits als konservativ, weil sich die junge Kunst in neuen Ausdrucksformen verwirklichte und Malerei obsolet erschien. Richter ergriff die ungeliebte Abstraktion als Verfahren, die Malerei in ihren Möglichkeiten neu zu befragen. Sie erlaubte ihm auch, sich mit den im Nationalsozialismus verfemten Traditionen der Moderne zu verbinden und Malerei zukunftsfähig zu machen.


title: Gerhard Richter

text: Die Diskontinuität seines Werkes – Kritiker sprechen vom „Stilbruch als Stilprinzip“ – zeigt sich in dessen Chronologie. Parallel zu den Abmalungen entstanden schon 1966 "Farbtafeln" und im selben Jahr "4 Glasscheiben". 1967 malte er "Röhren", ein Grau-in-Grau-Bild, das – wie andere frühe Gemälde auch – als ein Vorläufer für "Strontium" von 2004 gelten kann. Dazwischen aber liegen die Zeiträume der Vermalungen, der grauen und Wolkenbilder, der unscharfen abstrakten Bilder. Schließlich malte er in den 1980er und 1990er Jahren mit erheblicher öffentlicher Resonanz aufgenommene große, expressiv farbige abstrakte Gemälde, beispielsweise die Serie Abstraktes Bild (809-1,-2,-3,-4). Sie bestehen aus mehreren Farbaufträgen mit zum Teil eingreifenden Abkratzungen bis auf den Malgrund, impulsiver Gestik sowie Übermalungen. Es handelt sich um Gemälde, die ihren Entstehungsprozess deutlich darstellen und ihn gleichzeitig verschleiern (Richter macht sich hier u. a. technische Verfahren der Décollage für seine Malerei dienstbar). Nach Aussagen des Künstlers sind diese Gemälde in erheblichem Maße vom Zufall abhängig und widersprechen in ihrer Endfassung häufig anfänglichen Absichten. Ein farbintensives großformatiges Bild ist das Abstraktes Bild "El. L", ausgestellt auf der Documenta 7, 1982 und dort von Peter Iden für die Sammlung des Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main erworben.


title: Gerhard Richter

text: Für die Südquerhausfassade des Kölner Doms entwarf der aus der evangelischen Kirche ausgetretene "Atheist mit Hang zum Katholizismus" 2006 ein 113 m² großes Fenster bestehend aus 11.500 Quadraten aus mundgeblasenem Echt-Antik-Glas in 72 unterschiedlichen Farben. Die Idee geht zurück auf sein Werk "4096 Farben" von 1974. Die Anordnung der einzelnen Farbflächen wurde mittels eines Zufallsgenerators erstellt, dessen Ergebnisse Richter jedoch teilweise bearbeitete. Die Dynamik der Farbfelder verändert sich durch den im Tageslauf gebrochenen Einfallswinkel des Sonnenlichtes. Der Entwurf ist ein Geschenk Richters an den Kölner Dom, die Herstellungskosten betrugen etwa 400.000 Euro. Das Fenster wurde 2007 eingeweiht. Der Künstler Gerhard Richter wehrte sich gegen die Kritik des Kölner Erzbischofs Kardinal Meisner an dem von ihm gestalteten Domfenster. Meisner hatte das abstrakte Glasfenster als "eher in eine Moschee oder in ein Gebetshaus passend" kritisiert. Der Kardinal hätte sich lieber ein Motiv gewünscht, auf dem die christlichen Märtyrer des 20. Jahrhunderts ins Bild gesetzt werden. Richter betonte, dass er zum Islam überhaupt keine Beziehung habe und niemals für eine Moschee gearbeitet hätte. Er fühle sich als Spross des Christentums, der „ohne den Glauben an eine höhere Macht oder etwas Unbegreifliches“ nicht leben könne.


title: Gerhard Richter

text: Ende 2019 wurde bekannt, dass Gerhard Richter die drei neuen Altarfenster für die saarländische Benediktinerabtei St. Mauritius Tholey gestalten würde. Hergestellt wurden die Fenster in den Gustav van Treeck Werkstätten für Mosaik und Glasmalerei mitten in München. Aus Anlass der feierlichen Wiedereröffnung der renovierten Abteikirche im September 2020 wurden auch die Richter-Fenster in Tholey der Öffentlichkeit vorgestellt.


title: Gerhard Richter

text: 2014 fertigte Richter den Zyklus "Birkenau" an, der aus abstrakten Übermalungen von vier Zeichnungen besteht, die auf den 1944 aus dem Lager geschmuggelten Photographien von Holocaustopfern und Leichenverbrennungen im Vernichtungslager KZ Auschwitz-Birkenau basieren. Der Zyklus wurde zunächst ohne Titel im Dresdner Albertinum gezeigt. Mit der späteren Titelgebung und der Realisierung des realhistorischen Hintergrunds der Bilder erntete Richter Zustimmung und Kritik.


title: Gerhard Richter

text: Zu dem Zyklus erschienen auch drei Bände mit Essays und Detailansichten. Richter hat die Bilder dem Kunstmarkt entzogen und als ihren Bestimmungsort das Museum des 20. Jahrhunderts, den Neubau auf dem Berliner Kulturforum, vorgesehen.


title: Gerhard Richter

text: Seit 2017 sind die Bilder in einer fotografischen Version auf Aluminiumtafeln gegenüber Richters „Schwarz, Rot, Gold“ in der Westeingangshalle des Reichstagsgebäudes in Berlin installiert.


title: Gerhard Richter

text: In der Rezeption von Richters Werk wird betont, in welch hohem Maße Richters Œuvre voller Widersprüche und Diskontinuitäten erscheint: zwischen fotorealistischen Naturdarstellungen, den unscharfen Gemälden nach Fotografien und Gemälden höchster Abstraktion bis hin zu Glas- und Spiegelobjekten bzw. Installationen. Diese Elemente finden sich nicht nacheinander als Entwicklungsstränge des Werks. Richter greift diese unterschiedlichen Vorgehensweisen immer wieder auf. Was dieses Werk zusammenhält, ist Richters forschende und experimentierende Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit.


title: Gerhard Richter

text: Es geht um die mit den Augen wahrgenommene, die mit der Kamera fotografierte, die gespiegelte, die im Glas transzendierte und auch um die malerisch inszenierte Realität. Gerade diese vielfältige Befragung der Medien moderner Kunst nach der Wirklichkeit wird als der eigentliche Kern des Richterschen Œuvre angesehen. Als „Meister der unauflösbaren Ambivalenz“, charakterisierte ihn der Journalist der "Süddeutschen Zeitung", Sebastian Moll. In Gerhard Richters Spiegel- und Glasobjekten geht es z. B. um die autonome mechanische Wirklichkeit der Spiegelung (das irritierende Spiel von Seitenverkehrung usw.). Gleichzeitig integrieren sie Betrachterin und Betrachter in das Werk und machen sie zu Akteuren im Bild, plädieren gegen die Idee des autonomen Kunstwerks. Andererseits knüpft Richter z. B. mit seinen Meeresansichten an Positionen der Romantik an.


title: Gerhard Richter

text: Im "Kunstkompass", einer „Weltrangliste der lebenden Künstler“, der von 1970 bis 2007 in der Zeitschrift "Capital" und von 2008 bis 2014 in der Zeitschrift "Manager Magazin" erschien und seit 2015 in der Zeitschrift "Weltkunst" erscheint, belegte Gerhard Richter von 2004 bis 2008 und von 2010 bis 2018 den ersten Platz.


title: Gerhard Richter

text: Gerhard Richter gehört laut einer Rangliste von Artnet zu den weltweit teuersten lebenden Gegenwartskünstlern, vor Jeff Koons und Damien Hirst.


title: Gerhard Richter

text: Sein Marktvolumen in Auktionen vergangener Jahre betrug umgerechnet 558 Millionen Euro. Das "Manager Magazin" setzte ihn seit 2010 jedes Jahr auf die Liste der wichtigsten Künstler und er gilt als einer der 500 reichsten Deutschen.


title: Gerhard Richter

text: Bereits im November 2000 erreichte bei Christie’s das Gruppenbild "Der Kongress (Professor Zander)" von 1965 ein Auktionsergebnis von 4,95 Millionen US-Dollar. In den folgenden Jahren setzte sich der kommerzielle Erfolg des Künstlers auf den internationalen Auktionen fort.


title: Gerhard Richter

text: So wurde das Gemälde "Zwei Liebespaare" (1966) bei Christie’s für ca. 9,77 Mio. Euro verkauft, während das Bild "Kerze" (1983) bei Sotheby’s im Februar 2008 sogar 10,57 Mio. Euro erbrachte. Damit wurde Gerhard Richter der teuerste lebende Maler Deutschlands. Bei der Versteigerung eines weiteren Werkes mit demselben Titel und aus derselben Serie im Oktober 2011 bei Christie’s ergab sich der Zuschlag bei 11,98 Millionen Euro.


title: Gerhard Richter

text: Im Mai 2013 erzielte Richters "Domplatz, Mailand" von 1968 bei den Frühjahrsauktionen von Sotheby’s New York den bis dahin höchsten für ein Werk eines lebenden Künstler gezahlten Preis von 29 Mio. Euro (37,1 Mio. Dollar).


title: Gerhard Richter

text: Ein weiteres "Abstraktes Bild" (1986, Öl auf Leinwand, 300 cm × 250 cm, Werkverzeichnis 599) wurde im Februar 2015 bei Sotheby’s für 41 Millionen Euro zugeschlagen. Es wurde bereits 1998 bei Sotheby’s versteigert und erbrachte damals 600.000 US-Dollar.


title: Gerhard Richter

text: In den Anfangsjahren war Richters finanzieller Erfolg eher bescheiden. Spätestens seit den 1990er Jahren setzte Richters Boom auch im Ausland, vornehmlich in den Vereinigten Staaten, ein. Mitte der 1980er Jahre wurde der Londoner Galerist Anthony d’Offay und in den 1990er Jahren die Galeristin Marian Goodman in New York seine Galerievertretungen, die seine Karriere maßgeblich aufbauten. Heutzutage sind Gemälde nahezu nur noch auf dem Auktionsmarkt erhältlich, da die meisten Eingang in Privatsammlungen fanden oder von Museen gesammelt wurden.


title: Gerhard Richter

text: Anfang 2022 wurde durch einen Dresdner Galeristen ein Sgraffito von Richter an der Giebelwand einer ehemaligen Schule in Hagenwerder wiederentdeckt. Dieser fand im Gerhard Richter Archiv der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden in einem Buch diese Auftragsarbeit aufgeführt: „gemalt vom Hochschulabsolventen Richter, um 1956/57“. Der Kunsthistoriker des Kulturhistorischen Museums Görlitz Kai Wenzel vertritt die Meinung, dass das Wandbild vermutlich 1961 von Richters Künstlerkollegen Dietrich Peter nach Richters Entwürfen angefertigt wurde. Peter hatte mit Richter zusammen in den 1950ern studiert und beherrschte die Kratzputztechnik. Er beschreibt die Entstehung des Bildes im „Kulturspiegel Stadt- und Landkreis Görlitz“ im März 1961. Das Bild blieb als Werk Richters unerkannt, da dieses sich nicht von der in der DDR allgegenwärtigen Alltagskunst unterschied und Richter alle seine vor der Flucht aus der DDR 1961 entstandenen Werke aus seinem Œuvre ausschloss.


title: Gerhard Richter

text: Richter nahm an der documenta in Kassel teil: 1972 documenta 5, 1977 documenta 6, 1982 documenta 7, 1987 documenta 8, 1992 documenta IX, 1997 documenta X, 2007 documenta 12 und 2017 documenta 14.


title: G

text: G bzw. g (gesprochen: []) ist der siebte Buchstabe des klassischen und modernen lateinischen Alphabets. Er wurde um 230 v. Chr. von dem römischen Schreibschulbetreiber Spurius Carvilius Ruga als Variante des C eingeführt.


title: G

text: Der Buchstabe G hat in deutschen Texten eine durchschnittliche Häufigkeit von 3,01 %. Er ist damit der 13.-häufigste Buchstabe in deutschen Texten.


title: G

text: In der Majuskel fand neben der Form eines C mit einer angehängten Cauda (vgl. O>Q, P>R) auch die heute geläufige Form mit einer gebrochenen auf der Zeile endenden Cauda Verwendung. Eine Variante davon ist das G mit einer eingerollten Cauda. In der Fraktur ist der Großbuchstabe G ganz geschlossen und hat einen Zierstrich als integralen Bestandteil aufgenommen.


title: G

text: In der Minuskel unterscheiden sich die meisten g-Formen durch die Gestaltung der Unterlänge: sie kann links oder rechts am Buchstabenkörper ansetzen, sie kann offen bleiben oder geschlossen werden. Viele Menschen sind sich der Existenz des „doppelstöckigen“, mit links ansetzender Unterlänge und nur typografisch (gedruckt oder online) vorkommenden kleinen g nicht bewusst und können es wegen fehlender Übung nicht handschriftlich reproduzieren.


title: G

text: In den Kursiven des 15. Jahrhunderts ist eine Form üblich, bei der die an sich offene Cauda direkt mit dem Deckstrich des Buchstabenkörpers verbunden wird. Markant ist die Form des halbunzialen g, das einer unter die Zeile reichenden 3 oder einem z der Kurrentschrift ähnelt (ähnlich: ʒ).


title: G

text: Das Fingeralphabet für Gehörlose bzw. Schwerhörige stellt den Buchstaben "G" dar, indem die geschlossene Hand zum Körper und Zeigefinger und Daumen davon weg zeigt.


title: Gustav Klimt

text: Gustav Klimt (* 14. Juli 1862 in Baumgarten bei Wien, heute 14. Bezirk; † 6. Februar 1918 in Wien, 9. Bezirk) war ein bedeutender österreichischer Maler, bekanntester Vertreter des Wiener Jugendstils und Gründungspräsident der Wiener Secession.


title: Gustav Klimt

text: Gustav Klimt war Sohn des aus Böhmen stammenden Goldgraveurs Ernst Klimt d. Ä. (1834 – Juli 1892) und der Anna Rosalia Klimt geb. Finster (1836 – Februar 1915). Geboren wurde er als zweites von sieben Kindern im damaligen Wiener Vorort Baumgarten Nr. 4 (heute 14. Bezirk, Linzer Straße 247; das Geburtshaus wurde 1966 abgerissen). Seine Brüder Ernst Klimt d. J. und Georg Klimt waren ebenfalls Künstler.


title: Gustav Klimt

text: Zunächst sollte Klimt den Beruf des Vaters erlernen, erhielt jedoch ein Stipendium, sodass er 1876–1883 an der Wiener Kunstgewerbeschule des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie bei Ferdinand Laufberger, Victor Berger, Ludwig Minnigerode, Karl Hrachowina und Michael Rieser ein Studium aufnehmen konnte. Dabei wohnte er (mit Unterbrechungen) bei seinen Eltern, 7., Burggasse 47, und war im Adressbuch von Lehmann noch 1894 dort eingetragen.


title: Gustav Klimt

text: In den 1880er Jahren bildete er zusammen mit seinem Bruder Ernst (Eintragung bei Lehmann: "Gebrüder Klimt") und Franz Matsch eine als "Künstler-Compagnie" geführte Ateliergemeinschaft, die bei Lehmann (s. o.) erstmals 1888 an der Adresse 6., Sandwirtgasse 8, aufscheint und hier bis 1890 genannt wird; 1888 war der jüngste der drei, Georg, volljährig geworden. 1888/1889 unternahm Klimt Reisen nach Krakau, Triest, Venedig und München. Von 1891 an scheint als Atelieradresse der "Compagnie" 8., Josefstädter Straße 21, auf. Man arbeitete im Gartenpavillon des Hauses gegenüber dem Theater in der Josefstadt.


title: Gustav Klimt

text: Die "Compagnie" gestaltete unter anderem Vorhang- und Deckengemälde für die Theater in Reichenberg, Karlsbad und 1885 in Fiume. 1885 schuf sie die Deckengemälde in der Wiener Hermesvilla, in der Zeit von 1886 bis 1888 die Deckenfresken in den beiden Stiegenhäusern des Neubaus des Burgtheaters und 1891/1892 die Zwickel- und Interkolumnienbilder im Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums Wien sowie die Wandgemälde des Schlosses Peleș in Rumänien. Während Matsch nach seiner Eheschließung 1895 in Döbling, dem 19. Bezirk, wohnte und arbeitete, war Klimt nach Lehmann noch 1910 an der Josefstädter Straße tätig.


title: Gustav Klimt

text: Er wurde 1891 Mitglied der Genossenschaft bildender Künstler Wiens (Künstlerhaus). 1892 starb im Juli sein Vater, im Dezember sein jüngerer Bruder Ernst. Am 24. Mai 1897 trat er aus dem Künstlerhaus aus und gehörte zu den Gründern der "Wiener Secession", deren erster Präsident er von 1897 bis 1899 war. Für das von Josef Olbrich 1897/1898 errichtete Secessionsgebäude entwarf er die Metalltüren. 1898 veranstaltete die Secession ihre erste Ausstellung. Für die Secessions-Zeitschrift "Ver Sacrum" („Der heilige Frühling“) lieferte Klimt während der Jahre 1898 bis 1903 zahlreiche Bildvorlagen und Illustrationen.


title: Gustav Klimt

text: Gustav Klimt erhielt 1894 vom k.k. Unterrichtsministeriums den Auftrag, gemeinsam mit Franz Matsch, die Decke im Gebäude der neu errichteten Universität mit Gemälden auszugestalten. Vorgesehen war das Thema "Der Sieg des Lichtes über die Finsternis". In den ihnen aufgetragenen Bildern sollten die einzelnen Fakultäten präsentiert werden. Die sogenannten Fakultätsbilder bezogen sich auf die Disziplinen der Medizin, Philosophie, Theologie und der Jurisprudenz. Da Klimt aber mit seinen Entwürfen die rationalen Wissenschaften und ihr nützliches Wirken nicht so darstellte, wie es den konservativen Erwartungen entsprach, lehnten 87 Fakultätsmitglieder seine Vorschläge ab. Auch die staatstreue Presse übte heftige Kritik. Da er aber auch, trotz Überarbeitungen, nicht bereit war, die optimistische Rolle der Wissenschaften zu feiern, kam es zum Bruch zwischen den beiden Künstlern. Nach dem Wiener Skandal um das erste Bild, "Philosophie", das bei der Pariser Weltausstellung mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde, war Klimt bei "Medizin" (1901) und "Jurisprudenz" malerisch noch weniger kompromissbereit als zuvor. Matschs Gemälde "Theologie" wurde hingegen akzeptiert und befindet sich bis heute in der Universität Wien. Karl Kraus, der Klimts Stil offenbar nicht schätzte, verteidigte in seiner Zeitschrift "Die Fackel" die Ablehnung des "Philosophie"-Gemäldes durch die Professoren und kolportierte die abschätzige Bemerkung, "dass die Pariser der importierten Kunst den Spottnamen „goût juif“" (jüdischer Geschmack) "verliehen" hätten. Klimt trat vom Auftrag des Ministeriums 1905 zurück, retournierte mit Hilfe privater Gönner das erhaltene Honorar. Koloman Moser und die Familie Lederer kauften die Entwürfe zurück. Alle drei Bilder waren im Zweiten Weltkrieg ausgelagert worden. Sie verbrannten 1945 im Schloss Immendorf in Niederösterreich. 2021 wurden diese Bilder mit Hilfe von künstlicher Intelligenz in einem Projekt anhand der vorhandenen schwarz/weiß-Bilder in Farbe rekonstruiert.


title: Gustav Klimt

text: 1902 schuf Klimt aus Anlass der 14. Secessions-Ausstellung für den linken Seitensaal des Wiener Secessionsgebäudes (mit der Beethovenstatue Klingers) den Beethovenfries. Die Auseinandersetzungen, die darüber in der Presse geführt wurden, dokumentierte Hermann Bahr, Freund und Verfechter Klimts, im Buch "Gegen Klimt", das Ende 1902 erschien und Zeitungsausschnitte zu Klimts Werk einsammelte. 1903 zeigte die Secession 80 Werke Klimts. 1905 trat Klimt mit einer Gruppe von Künstlern, unter anderen Carl Moll, aus der Secession aus, weil ihm einige Malerkollegen einen zu „naturalistischen“ Stil verfolgten, unter anderem Josef Engelhart. Klimts Bilder wurden aus dem Secessionsgebäude entfernt. Noch im selben Jahr wurde Klimt Mitglied im Deutschen Künstlerbund.