title: Blutgruppe

text: Die Blutgruppe im AB0-System wird durch ihre besondere Bedeutung im Zusammenhang mit Transfusions- und Transplantationsmedizin zur Vermeidung von Transfusionszwischenfällen bzw. primärer Transplantatabstoßung gemeinsam mit dem Rhesusfaktor D seit Jahrzehnten weltweit vor jeder Transfusion oder Transplantation bestimmt.


title: Blutgruppe

text: In vielen Ländern wird die Blutgruppe 0 als Blutgruppe O bezeichnet. Außerdem werden in einigen Ländern die Gruppen mit den römischen Ziffern I, II, III und IV (statt 0, A, B und AB) bezeichnet.


title: Blutgruppe

text: Der Name "Rhesusfaktor" bezieht sich auf Versuche mit Rhesusaffen, bei denen der Begründer des AB0-Systems Karl Landsteiner diesen Faktor im Jahr 1937 entdeckt hatte. Dabei benannte er die zuerst gefundenen Antikörper mit A und B und die folgenden mit C, D und E. Medizinisch besonders relevant ist unter diesen der Rhesusfaktor D.


title: Blutgruppe

text: Der Rhesusfaktor wird dominant vererbt, deshalb ist das Blutgruppenmerkmal Rhesus-negativ (Rhesus-Merkmal fehlt) selten. Ca. 85 % der Bevölkerung sind Rhesus-positiv, 15 % Rhesus-negativ.


title: Blutgruppe

text: Erythrozyten Rhesus-positiver Menschen tragen auf ihrer Oberfläche ein „D-Antigen“ (Rhesusfaktor „D“). Rhesus-negative Menschen haben dieses Antigen nicht. Die Antikörper gegen den Rhesusfaktor D werden bei Menschen ohne diesen Faktor nur gebildet, wenn sie mit ihm in Berührung kommen, d. h. wenn Rhesus-positive Blutbestandteile eines Menschen in den Blutkreislauf einer Rhesus-negativen Person gelangen.


title: Blutgruppe

text: Das kann bei Bluttransfusionen geschehen, unter bestimmten Voraussetzungen in der Schwangerschaft oder während einer Geburt, wenn die Mutter Rhesus-negativ und das Kind Rhesus-positiv ist. Normalerweise sind die Blutkreisläufe von Mutter und Kind in der Schwangerschaft durch die Plazentaschranke voneinander getrennt, die verhindert, dass Blutzellen des Kindes in den mütterlichen Blutkreislauf gelangen. Ist dies dennoch der Fall, etwa bei kleinen Verletzungen (Mikrotraumata) der Plazenta während der Schwangerschaft, bei invasiven vorgeburtlichen Eingriffen in der Gebärmutter am Kind (Fötus), bei vorgeburtlichen Untersuchungen (Pränataldiagnostik) oder z. B. im Fall einer Verletzung des Kindes, der Nabelschnur oder der Plazenta bei der Geburt, kann die Mutter Antikörper gegen das Rhesus-Antigen des Kindes bilden.


title: Blutgruppe

text: Erheblich häufiger erfolgt eine Sensibilisierung bei vorangegangener Fehlgeburt und vorgenommener Ausschabung, bei induziertem Abort bzw. Schwangerschaftsabbruch und durch sonstige invasive Eingriffe im Uterus, einer Chorionzottenbiopsie (CVS), Amniozentese (AC) oder einer Nabelschnurpunktion. Das Risiko für die Bildung von Antikörpern und nachfolgender Immunreaktion steigt dabei je nach Umfang der Invasivität bzw. dem Verletzungs- und Blutungsrisiko.


title: Blutgruppe

text: Tritt ein solcher Fall während der Schwangerschaft ein, verläuft die Immunreaktion relativ langsam und führt bei der "ersten" Schwangerschaft üblicherweise noch nicht zu gravierenden Abstoßungsreaktionen. Möglicherweise werden in geringem Maße rote Blutkörperchen im Körper des Kindes zerstört, was die typischerweise nach der Geburt auftretende leichte Gelbsucht etwas verstärken kann. Ist die Mutter jedoch vom ersten Kind „sensibilisiert“, das heißt, ihr Immunsystem hat Gedächtniszellen gebildet, dann kann erneuter Blutkontakt in der "nächsten" Schwangerschaft (erneut mit einem Rhesus-positiven Kind) sehr schnell zur Bildung von Antikörpern bei der Mutter führen. D-Antikörper sind Immunglobuline vom Typ G (IgG-Immunglobuline) und können durch einen speziellen Transportmechanismus durch die Plazentaschranke in den Blutkreislauf des Kindes übergehen. Dort werden die mit D-Antikörpern der Mutter beladenen Erythrozyten des Kindes in dessen Milz vorzeitig abgebaut. Es kommt zu einer hämolytischen Anämie und entsprechenden Folgen. Dies kann zum Morbus haemolyticus neonatorum, schlimmstenfalls zu Missbildungen oder zum Tod des Kindes führen. In leichten Fällen wird die verstärkte Gelbsucht z. B. mittels Phototherapie behandelt. Größeren Komplikationen kann durch Blutaustausch entgegengewirkt werden.


title: Blutgruppe

text: Die gegen diese Sensibilisierung des mütterlichen Immunsystems und ihre Folgen beim Kind (s. Rhesus-Inkompatibilität#Pathogenese) üblicherweise präventiv verabreichten Medikamente (etwa Rhophylac® oder Rhesonativ®) sind Blutprodukte, die Anti-D-Antikörper enthalten und deshalb als „Anti D“ bzw. „Anti-D-Prophylaxe“ bezeichnet werden. Die Antikörper werden zeitnah nach einem Erstkontakt von mütterlichem und kindlichem Blut verabreicht und zerstören Rhesus-positive Erythrozyten, bevor die Mutter eine Sensibilisierung ausbilden kann.


title: Blutgruppe

text: Eine kräftig blutende Wunde (etwa vaginale Wunde bei Dammriss) verhindert außerhalb des Körpers hingegen im Regelfall den Eintritt fremden Blutes in den Blutkreislauf.


title: Blutgruppe

text: Aktuell wird bei Rhesus-negativen Schwangeren das fetale Blut routinemäßig schon im Vorfeld nicht-invasiv auf das Vorliegen des Rhesusfaktors überprüft, um unnötige Prophylaxemaßnahmen zu vermeiden.


title: Blutgruppe

text: Das Kell-System ist das drittwichtigste System bei Bluttransfusionen. Bei Blutspendern in Deutschland, Schweiz und Österreich wird regelmäßig auf Kell-Antikörper getestet.


title: Blutgruppe

text: 92 % der Menschen sind Kell-negativ (kk) und sollten nur Kell-negatives Blut erhalten. 7,8 % sind mischerbig Kell-positiv (Kk) und können Blut mit positivem und negativem Kellfaktor erhalten. Nur 0,2 % der Menschen sind reinerbig Kell-positiv (KK) und brauchen Kell-positives Blut. 99,8 % aller Menschen können mit Kell-negativem Blut versorgt werden, trotzdem benötigen Krankenhäuser sowohl Kell-negatives als auch Kell-positives Blut. Blutspenden mit einem positiven Kell-Faktor (KK oder Kk) können nur in wenigen Ausnahmefällen (wie z. B. Schwangerschaft) nicht verwendet werden.


title: Blutgruppe

text: Die Vererbung ist noch nicht vollständig geklärt. Ausgegangen wird von vier antigenen Typen, die stark polymorph sind, was ähnlich den MHC-Genen zu starker Variation auch bei enger Verwandtschaft führt (). Der Kell-Antikörper (Anti-K, K1) wird genetisch gemeinsam mit dem Cellano-Antikörper (Anti-k, K2) zum KC-System zusammengefasst, da die Proteine sehr ähnlich sind. Die Namen dieser Antikörper vom IgG-Typ sind jeweils nach schwangeren Patientinnen benannt – Antikörper des Kell-Cellano-Systems können zu schweren Zwischenfällen bei Transfusionen und Schwangerschaften führen.


title: Blutgruppe

text: Im MN-System existieren drei Phänotypen, verursacht durch drei Genotypen, die durch die Kombination von zwei kodominanten Allelen entstehen:


title: Blutgruppe

text: Der Duffy-Faktor ist ein Antigen und zugleich ein Rezeptor für "Plasmodium vivax", den Erreger der Malaria tertiana. Duffy-negative Merkmalsträger sind resistent gegen diesen von der Anophelesmücke übertragenen Erreger, da der veränderte Rezeptor den Kontakt mit der Wirtszelle verhindert ().


title: Blutgruppe

text: "Cellano", "Kidd" (Jk; als Faktorengruppe entdeckt 1951 durch die Amerikaner Allen, Diamond und Niedziela), "Lewis", "Lutheran" (Lu), MNSs, P und Xg sind die Bezeichnungen für weitere Blutgruppensysteme. Sie stehen für weitere Antikörper gegen Blutbestandteile, die in der Regel nach den Patienten benannt worden sind, bei welchen sie zuerst beobachtet wurden. Weist ein Patient die entsprechenden Antikörper im Blut auf, kann es zu gefährlichen, wiederholbaren Komplikationen nach einer Bluttransfusion kommen. Zumeist ist nur der Antikörper bekannt, der mit einem Test (Verklumpung mit Testblut) nachgewiesen werden kann, während die genetischen Ursachen noch nicht bekannt sind.


title: Blutgruppe

text: Bei der Untersuchung auf Blutgruppen erfolgt regelmäßig die Untersuchung auf seltene Antikörper. Deren positives Ergebnis muss bei der klinischen Angabe der Blutgruppe jeweils einzeln vermerkt werden. Diesen Patienten kann nur Eigenblut oder Blut von anderen Trägern mit der gleichen Besonderheit gegeben werden.


title: Blutgruppe

text: Die International Society of Blood Transfusion (ISBT) kategorisiert (Stand Juni 2021) folgende Blutgruppen:


title: Blutgruppe

text: Weltweit betrachtet ist die Blutgruppe „0“ am häufigsten anzutreffen, die Verteilung der vier Blutgruppen ist regional unterschiedlich. So kommt in bestimmten Gebieten Asiens B am häufigsten vor, in Europa  A, in Südamerika und einigen afrikanischen Ländern Blutgruppe 0. Zusammenhänge mit der Resistenz gegenüber regional verbreiteten Erkrankungen werden diskutiert.


title: Blutgruppe

text: Dass das Merkmal „0“ genetisch (in der sog. Allelfrequenz) weitaus häufiger als alle anderen Merkmale auftritt, deutet auf einen Selektionsvorteil hin.


title: Blutgruppe

text: Als seltenste Blutgruppe wird Rh-null, auch als Goldenes Blut bezeichnet, angesehen. Hiervon sind keine 50 Personen weltweit bekannt.


title: Blutgruppe

text: Als gemeinsames Merkmal aller Blutgruppen kommt in der Außenhaut (Glykokalix) der Erythrozyten das Kohlenhydrat N-Acetylglucosamin vor. An diesem bindet eine Galactose- und eine Fucosegruppe. Diese bilden die Blutgruppe 0 und damit die gemeinsame biochemische Basis aller Blutgruppen. Zusätzlich kann an der Galactose eine weitere N-Acetylgalactosamin-Gruppe (Blutgruppe A) oder eine weitere Galactosegruppe binden (Blutgruppe B). Diese genetisch vererbten Varianten (Polymorphismen) treten bei Menschen und anderen Altweltaffen auf. Molekularbiologischen Forschungen zufolge ist Blutgruppe 0 vor ca. fünf Millionen Jahren infolge einer genetischen Mutation aus Blutgruppe A entstanden.


title: Blutgruppe

text: Die Träger von Blutgruppe 0 haben im Fall einer Malaria-Infektion (Plasmodium falciparum) eine höhere Überlebenschance. Dieser Selektionsvorteil könnte dazu beigetragen haben, dass in den feucht-tropischen Zonen Afrikas und auf dem amerikanischen Kontinent die Blutgruppe 0 häufiger vorkommt als in anderen Weltregionen. Welche weiteren Faktoren die Verbreitung der verschiedenen Blutgruppen beeinflussten, wird noch erforscht. Die Häufigkeitsverteilungen auf verschiedenen Kontinenten lassen vermuten, dass unterschiedliche Umweltbedingungen zu Selektionsvor- oder -nachteilen geführt haben.


title: Blutgruppe

text: Um eine Zerstörung von Empfänger-Erythrozyten (Hämolyse) durch Antikörper gegen A und B im Serum eines Spenders zu vermeiden (Minor-Reaktion), verabreicht man möglichst kein Vollblut, sondern nur die benötigten Bestandteile wie Erythrozyten-, Granulozyten-, Thrombozytenkonzentrate, Blutplasma etc.


title: Blutgruppe

text: Ein Kreuz in der Tabelle bedeutet, dass eine Transfusion von Blutbestandteilen vom Spender zum Empfänger möglich ist.


title: Blutgruppe

text: Bei Transfusion von Vollblut, also Übertragung sämtlicher Blutzellen und zusätzlich des Blutplasmas in Notfallsituationen, sind die verschiedenen Blutgruppen des AB0-Systems immer miteinander unverträglich. Reine Blutplasmatransfusionen sind hingegen grundsätzlich unproblematisch, da sie keine Antigene enthalten.


title: Blutgruppe

text: Als Universalspender gilt in der Transfusionsmedizin ein Blutspender mit der Blutgruppe 0−. Erythrozyten dieser Blutgruppe weisen keine Antigene A oder B auf.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Sergei Wiktorowitsch Lawrow (; * 21. März 1950 in Moskau) ist ein russischer Diplomat und seit März 2004 der Außenminister der Russischen Föderation. Er ist Mitglied der Partei “Einiges Russland”.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Sergei Lawrow besuchte die Moskauer Schule Nr. 607 mit vertiefter Englischausbildung, die er mit einer Silbermedaille abschloss. Eines seiner Lieblingsfächer war zu diesem Zeitpunkt nach eigenen Angaben Physik.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Nach der Schule begann Lawrow ein Studium an der Ostabteilung des Moskauer Staatlichen Instituts für Internationale Beziehungen (MGIMO). Dort lernte er neben Englisch und Französisch auch Singhalesisch und Dhivehi, die Sprache der Malediven. Nach erfolgreichem Abschluss seines Studiums im Jahr 1972 trat Lawrow seine erste Stelle als Diplomat in der sowjetischen Botschaft in Sri Lanka an, das im Mai desselben Jahres von einem britischen Dominion zu einer sozialistischen Republik wurde. Nach vier Jahren kehrte Lawrow nach Moskau zurück, wo er ab 1976 in der Abteilung für internationale Organisationen im sowjetischen Außenministerium arbeitete.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Im Jahr 1981 wurde Lawrow für sieben Jahre zur Ständigen Vertretung der Sowjetunion bei den Vereinten Nationen (UN) nach New York City entsandt, wo er die Ämter des Ersten Sekretärs, Botschaftsrats und zweiten Botschaftsrats bekleidete. Anschließend kehrte er 1988 erneut nach Moskau zurück und wurde stellvertretender Leiter der Abteilung für internationale Wirtschaftsbeziehungen und später Direktor der Abteilung für internationale Organisationen und Globale Probleme des sowjetischen Außenministeriums. Dieses wurde im Zuge des Zerfalls der Sowjetunion im Jahr 1992 in die Strukturen des Außenministeriums der Russischen Föderation überführt.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Bereits im Jahr 1992 wurde er zum stellvertretenden Außenminister der Russischen Föderation ernannt. Dieses Amt bekleidete er für zwei Jahre und kehrte 1994 als ständiger Repräsentant Russlands bei der UN und als Vertreter Russlands im UN-Sicherheitsrat nach New York zurück. In dieser Funktion machte sich Lawrow mit einer Reihe von internationalen Problemen vertraut. Er nahm unter anderem an den Sitzungen teil, die sich mit den Kriegen in Jugoslawien, dem Irak, dem Nahen Osten, Afghanistan und dem sogenannten Krieg gegen den Terror als Folge der Terroranschläge am 11. September 2001 in New York befassten. In dieser Zeit erlangte Lawrow zunehmend Bekanntheit in der russischen und internationalen Presse.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Vor der russischen Präsidentschaftswahl 2004 wurde Lawrow im Zuge einer Neubildung der russischen Regierung vom Posten des Botschafters bei den Vereinten Nationen abgezogen und am 9. März 2004 vom russischen Staatspräsidenten Wladimir Putin als Außenminister in das Kabinett des Ministerpräsidenten Michail Fradkow berufen. Lawrow wurde Nachfolger von Igor Iwanow, der auf den Posten des Sekretärs des Sicherheitsrats der Russischen Föderation wechselte.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrow bekleidet das Amt des Außenministers der Russischen Föderation durchgängig seit 2004 und war Mitglied in den Regierungen Fradkow I, Fradkow II, Subkow, Putin II, Medwedew I, Medwedew II und Mischustin.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Am 25. Februar 2022, nach dem russischen Angriff auf die Ukraine, wurde das Vermögen von Lawrow in den Mitgliedsländern der EU eingefroren. Ebenso wurde das Vermögen Lawrows durch die US-Regierung, die Regierung Kanadas und die Regierung des Vereinigten Königreiches sanktioniert.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Infolge des russischen Angriffskrieges wurde Lawrow auf internationalem Parkett, wie dem Außenministertreffen in Vorbereitung auf den G20-Gipfel auf Bali 2022, von den Staaten der westlichen Welt gemieden. Spätestens im Jahr 2022 hatte sich Lawrows diplomatisches Auftreten durch die international zunehmende Isolation Russlands gewandelt.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Karl Schlögel schrieb 2015, dass nicht nur auf russischen Pressekonferenzen Lügen und Demagogie Einzug gehalten hätten, sondern, dass selbst Lawrow „alle Hemmungen fallen gelassen“ hätte und mit demagogischer Rhetorik Lügen verbreite wie den «Genozid in der Ukraine», womit diese Lüge talkshowtauglich geworden sei; oft gäbe es keine Widerrede, weil die bemühten Moderatoren unter dem Druck der Objektivität stünden, wonach die Wahrheit nicht ermittelbar sei, sondern immer irgendwo in der Mitte liege.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: In die Affäre um die angebliche Vergewaltigung eines russlanddeutschen Mädchens aus Berlin (Fall Lisa) im Januar 2016 durch Flüchtlinge schaltete sich Lawrow persönlich ein und warf den deutschen Ermittlungsbehörden bei der Aufklärung des Falls “bewusste Vertuschung” vor: „Ich hoffe, dass diese Migrationsprobleme nicht zum Versuch führen, die Wirklichkeit aus irgendwelchen innenpolitischen Gründen politisch korrekt zu übermalen.“ Der deutsche Außenminister Frank-Walter Steinmeier kritisierte daraufhin seinen russischen Amtskollegen scharf und warnte davor, die wahrheitswidrigen Berichte für politische Propaganda zu instrumentalisieren.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Der Rechtsanwalt und Bundesinnenminister Deutschlands von 1978 bis 1982 Gerhart Baum sagte im März 2022 im Sender RTL, dass Lawrow „seit Jahrzehnten ein notorischer Lügner“ ist.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Der ukrainische Schriftsteller Severyn Korab spricht in einem Gastbeitrag in der Neuen Zürcher Zeitung von Lawrow in Zusammenhang mit dem Überfall Russlands auf die Ukraine 2022 als „Diener des Bösen“ und „Aristokrat der Apokalypse“.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: In einem Telefongespräch mit dem britischen Außenminister David Miliband im September 2008, einige Wochen nach dem Kaukasuskrieg 2008 (Augustkrieg), soll Lawrow seinen Amtskollegen mit den Worten „Who the fuck are you to lecture me?“ („Wer zum Teufel sind Sie denn, mich zu belehren?“) beschimpft haben. Einen Tag später relativierte Lawrow seine Aussage auf einer Pressekonferenz in Sochumi: „Miliband versuchte immer wieder Saakaschwili als einen großen Diplomaten zu preisen. Ich habe lediglich ein Zitat eines meiner europäischen Kollegen über Saakaschwili angeführt und selber keine Schimpfwörter verwendet.“


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Im August 2015 leistete sich Lawrow einen weiteren unflätigen Ausdruck, als er auf einer Pressekonferenz mit dem Außenminister Saudi-Arabiens in Moskau die Anwesenden als „Dummköpfe“ bezeichnete. Unklar war jedoch, wen genau er damit meinte.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Beim Antrittsbesuch des deutschen Außenministers Heiko Maas forderte dieser mehr Ehrlichkeit. Aussagen Lawrows bei diesem Treffen zeugten jedoch laut "NZZ" von „stoßender Geschichtsvergessenheit“.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Anfang Mai 2022, etwa zwei Monate nach dem Überfall auf die Ukraine, den Russland unter anderem mit der Behauptung begann, dass dort „Nazis regieren“ würden, versuchte Lawrow im italienischen Fernsehen das Argument, da der ukrainische Präsident Wolodymyr Selenskyj ein Jude ist und daher kein Nazi sein könne, so zu entkräften: „Adolf Hitler hatte auch jüdisches Blut. Das heißt überhaupt nichts. Das weise jüdische Volk sagt, dass die eifrigsten Antisemiten in der Regel Juden sind“. Daraufhin beschwerte sich Israel beim russischen Botschafter in Israel und verlangte dabei eine Entschuldigung.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Hatte Lawrow noch im April 2022 bestritten, dass Russland einen Regierungswechsel in der Ukraine anstrebe, bestätigte er dies erstmals auf einer Auslandsreise im Juli 2022 in Kairo: „Wir helfen dem ukrainischen Volk auf jeden Fall, sich von dem absolut volks- und geschichtsfeindlichen Regime zu befreien.“ Das russische und ukrainische Volk würden künftig zusammenleben.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Der ehemalige russische Spion Sergei Skripal und seine Tochter Julija wurden am 4. März 2018 im englischen Salisbury bewusstlos aufgefunden und mit Anzeichen einer Vergiftung in eine Klinik eingeliefert. Julija Skripal lag nach dem Attentat 20 Tage im Koma. Ihr Vater wurde erst im Juni 2018 aus dem Krankenhaus entlassen. Lawrow bemerkte sinngemäß, dass der Einsatz eines solchen Nervengifts bei einem ehemaligen Spion und seinem Kind ein sehr schlimmes Verbrechen sei.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Die Untersuchung habe ergeben, dass die Skripals mit Nowitschok vergiftet wurden, einem tödlichen Nervenkampfstoff, der vom sowjetischen Militär entwickelt, und seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr in Europa eingesetzt wurde, so Theresa May.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrow äußerte sich empört darüber, dass Russland der „konsularische Zugang“ zu dem ehemaligen russischen Spion Skripal und seiner Tochter verweigert wurde. Er äußerte einen Verdacht, nämlich dass die Skripals und der Polizist sich „auf wundersame Weise gut erholt“ hätten.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrow beschuldigte Großbritannien, Beweise aus dem Skripal-Vergiftungsfall „vernichtet“ zu haben. Die Maßnahmen der britischen Regierung und der britischen Behörden deuteten (so seine Behauptung) auf eine „konsequente physische Vernichtung der Beweise“ hin. Der Grund für dieses von ihm der britischen Regierung unterstellte Verhalten wären Hintergedanken, so Lawrow, nämlich sinngemäß dass sie „sicherlich politisch von dem profitiert, was vor sich geht, und es ist eine interessante Situation, in der ein Land, das die EU verlässt, die EU-Politik gegenüber Russland bestimmt“.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Im September 2021 veröffentlichte die Organisation Stiftung für Korruptionsbekämpfung des russischen oppositionellen politischen Bloggers Alexei Nawalny eine Recherche, in der Lawrow vorgeworfen wird, eine Beziehung mit einer Mitarbeiterin des Außenministeriums zu führen und im Rahmen von Geschäftsreisen gemeinsam mit ihr Häuser und Jachten des russischen Oligarchen Oleg Deripaska genutzt zu haben. Außerdem soll er sich persönlich bei den US-amerikanischen Behörden für Deripaska eingesetzt haben, um ihm zu einer US-amerikanischen Staatsbürgerschaft zu verhelfen.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: In der offiziellen Biographie des russischen Außenministeriums findet sich lediglich, dass er 1950 geboren wurde und „Russe“ ist. Nach anderen Quellen wurde er als Sohn eines Armeniers namens Kalantarov/Kalantaryan aus Tiflis und einer Russin aus Moskau geboren. Seine Mutter war beim Außenhandelsministerium der Sowjetunion beschäftigt. Im Februar 2005 soll Lawrow Studenten der slawischen Universität in Jerewan gegenüber seinen Herkunftsort Tiflis in Georgien und seine armenischen Wurzeln erwähnt haben.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Sergei Lawrow ist mit Marija Alexandrowna Lawrowa verheiratet. Sie haben eine Tochter und zwei Enkelkinder.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Seine inoffizielle Partnerin seit Anfang der 2000er Jahre soll Swetlana Poljakowa (* 28. November 1970) sein. Sie soll ihn auf jeder Auslandsreise begleitet haben, über sechzigmal in einem Dienstflugzeug. Poljakowas heute 26-jährige Tochter Polina Kowalewa aus einer früheren Beziehung machte einen Master-Abschluss am Imperial College London und kaufte im Alter von 21 Jahren eine Wohnung in Kensington für 4,4 Millionen Pfund. Sie bezahlte sie in bar. Im März 2022, einen Monat nach dem Beginn des russischen Überfalls auf die Ukraine, verhängte die britische Regierung Sanktionen gegen Polina Kowalewa: ihr Vermögen ist eingefroren, und sie darf nicht mehr nach Großbritannien einreisen.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrow ist russisch-orthodoxen Glaubens und Ehrenmitglied in der "Kaiserlichen Orthodoxen Palästina-Gesellschaft", die Pilgerreisen ins Heilige Land organisiert und russische Interessen im Nahen Osten vertritt.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Sergei Lawrow spielt Gitarre und schreibt Gedichte. Eines davon wurde zur Hymne seiner einstigen Hochschule MGIMO. In seiner Freizeit spielt er gern Fußball und geht jedes Jahr “mit Freunden in der freien Natur” wandern.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrow ist ein starker Raucher. Im Herbst 2003 protestierte er gegen die Entscheidung des damaligen UN-Generalsekretärs Kofi Annan, die das Rauchverbot im UN-Hauptquartier zum Gegenstand hatte. 2010 wurde ihm gemeinsam mit allen weiteren Ministern von Ministerpräsident Wladimir Putin das Rauchen untersagt. Am 14. November 2022, nach seiner Ankunft beim G20-Gipfel auf Bali 2022, berichtete die Associated Press unter Berufung auf indonesische Beamte, dass Lawrow wegen Herzproblemen in ein Krankenhaus eingeliefert worden sei. Lawrow selbst wies diese Darstellung als Fälschung westlicher Medien zurück.


title: Sergei Wiktorowitsch Lawrow

text: Lawrows Ehrendoktorwürde wurde 2022 von der Universität Tromsø in Norwegen wegen seiner Beteiligung am Angriffskrieg gegen die Ukraine aberkannt.


title: Liste der Militäroperationen Russlands und der Sowjetunion

text: Dieser Artikel listet Militäroperationen der russischen Fürstentümer, des Russischen Zarenreiches, der Sowjetunion und des nachsowjetischen Russlands auf.


title: Josh Brolin

text: Josh James Brolin (* 12. Februar 1968 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmproduzent und Regisseur.


title: Josh Brolin

text: Als Schauspieler machte er zunächst in Steven Spielbergs "Die Goonies" (1985) auf sich aufmerksam. In den folgenden Jahrzehnten spielte er zahlreiche Rollen und trat mehr und mehr aus dem Schatten seines Vaters. Hauptrollen hatte er unter anderem in "Hollow Man – Unsichtbare Gefahr" (2000) und "Melinda und Melinda" (2004). 2007 war Brolin in dem oscarprämierten Film "No Country for Old Men" sowie in "Im Tal von Elah" im Kino zu sehen. 2009 erhielt er für die Rolle des Mörders von Harvey Milk (gespielt von Sean Penn) in Gus Van Sants Filmbiografie "Milk" (2008) seine erste Oscar-Nominierung. 2010 spielte er in der Jonah-Hex-Comicverfilmung die gleichnamige Hauptrolle, John Malkovich seinen Gegenspieler. Im selben Jahr spielte er die Rolle des Mörders "Tom Chaney" in dem Western "True Grit" unter der Regie von Ethan und Joel Coen. 2012 war er neben Will Smith in "Men in Black 3" als junger "Agent K" zu sehen. Im April 2012 bekam er die Rolle des "Joe Douchett" in dem von Spike Lee produzierten US-Remake des südkoreanischen Thrillers "Oldboy" von Park Chan-wook. Im September 2014 kam "," die Fortsetzung von "Sin City," in die Kinos, in der Brolin in der Rolle des "Dwight McCarthy" zu sehen ist. 2015 und 2018 folgten die Drogenthriller "Sicario" bzw. "Sicario 2", in denen er jeweils die Rolle des CIA-Agenten Matt Grave spielte.


title: Josh Brolin

text: Im Marvel Cinematic Universe übernahm er erstmals 2014 in "Guardians of the Galaxy" die Rolle des galaktischen Eroberers "Thanos". Erneut war er im folgenden Jahr, wenn auch unaufgeführt, in "" zu sehen. Auch in "" und "" übernahm er die Rolle des Filmbösewichts.


title: Josh Brolin

text: Brolin wurde im Deutschen von verschiedenen Synchronsprechern gesprochen. Während ihm in früheren Filmen beispielsweise Axel Malzacher "(Flirting with Disaster, Freeze)" die Stimme lieh, übernimmt seit "American Gangster" regelmäßig Klaus-Dieter Klebsch die Synchronisation.


title: Josh Brolin

text: Von 1988 bis 1992 war Brolin mit der Schauspielkollegin Alice Adair verheiratet, mit der er zwei Kinder hat. Von 1998 bis 2001 war er mit der Schauspielkollegin Minnie Driver liiert. 2004 heiratete er seine Schauspielkollegin Diane Lane. Das Paar gab im Februar 2013 seine Trennung bekannt, die Scheidung erfolgte am 27. November 2013. Seit 2016 ist Josh Brolin mit seiner ehemaligen Assistentin und Model Kathryn Boyd verheiratet.


title: Jan Marsalek

text: Jan Marsalek (auch "Maršálek"; * 15. März 1980 in Wien) ist ein österreichischer mutmaßlicher Wirtschaftskrimineller und ehemaliges Vorstandsmitglied der Wirecard AG. Er ist seit Juni 2020 auf der Flucht vor den deutschen Strafverfolgungsbehörden und wird mit internationalem Haftbefehl wegen gewerbsmäßigen Bandenbetrugs in Milliardenhöhe sowie wegen besonders schwerer Untreue und weiterer Vermögens- und Wirtschaftsdelikte gesucht. Er gilt als Hauptverdächtiger der Bilanzfälschung bei der Wirecard AG im Umfang von mindestens 1,9 Milliarden Euro. Marsalek soll in Moskau untergetaucht sein; die deutsche Justiz verlangt seine Auslieferung und stellte ein Rechtshilfeersuchen an die russische Regierung.


title: Jan Marsalek

text: Jan Marsalek wuchs in Klosterneuburg bei Wien auf, sein Vater war Geschäftsführer eines holzverarbeitenden Betriebes in Tschechien und daher häufig über längere Zeit abwesend. Nach Aussage von Bekannten sei Marsaleks Mutter „praktisch alleinerziehend“ gewesen; die Eltern ließen sich schließlich im Jahr 2010 scheiden. Der kommunistische Widerstandskämpfer Hans Maršálek (1914–2011) war sein Großvater.


title: Jan Marsalek

text: Nach eigenen Angaben besuchte Marsalek in Wien das französische Gymnasium; das damit möglicherweise gemeinte Lycée Français de Vienne hat diese Angabe bisher nicht bestätigt (Stand: 17. Juli 2020). Später wechselte er zum Bundesgymnasium und Bundesrealgymnasium Klosterneuburg, das er kurz vor dem Ablegen der Matura ohne Schulabschluss verließ. Mit 19 Jahren gründete er ein Softwareunternehmen für Anwendungen im elektronischen Handel. Im Jahr 2000 begann er seine Karriere bei Wirecard, damals noch Wire Card geschrieben. Er wurde vom damaligen Vorstand und Gründer des Unternehmens angeworben, weil er sich mit dem Wireless Application Protocol (WAP) auskannte. Zum 1. Februar 2010 wurde er Chief Operating Officer und Vorstandsmitglied der inzwischen durch ein Back Door Listing entstandenen neuen Wirecard AG. Sein Vorstandsgehalt bei Wirecard lag zuletzt bei jährlichen 2,7 Millionen Euro. Sein Vermögen wird auf einen dreistelligen Millionenbetrag geschätzt. Dazu gehörten – anders als beim Vorstandsvorsitzenden Markus Braun – kaum Unternehmensanteile, nur im Februar 2019 kaufte er Wirecard-Aktien für 110.000 Euro.


title: Jan Marsalek

text: Zuletzt lebte Marsalek in Deutschland in einer Villa in der Prinzregentenstraße im Münchner Stadtteil Bogenhausen, die ein Geschäftspartner für ihn angemietet hatte, der dafür monatlich knapp 50.000 Euro zahlte. Die Miete erhielt er von Marsalek.


title: Jan Marsalek

text: Zwischenzeitlich gibt es eindeutige Hinweise, dass Marsalek sich in Moskau aufhält. Die deutsche Justiz verlangt von Russland eine Auslieferung.


title: Jan Marsalek

text: Im März 2019 berichtete die "Financial Times" von verdächtigen Transaktionen in Singapur mit einem Gesamtvolumen in Höhe von zwei Milliarden Euro, über die Marsalek Bescheid gewusst haben soll. Am 18. Juni 2020 musste Wirecard eingestehen, keinen Nachweis über 1,9 Milliarden Euro zu haben. Marsalek wurde sofort freigestellt und wenige Tage später fristlos entlassen. In der Folge musste Wirecard Insolvenz anmelden. Marsalek gilt als einer der Hauptverantwortlichen. Die Vorwürfe der Staatsanwaltschaft München I gegen Jan Marsalek sind:


title: Jan Marsalek

text: Marsalek werden Kontakte zu Geheimdiensten nachgesagt. Der frühere FPÖ-Spitzenpolitiker Johann Gudenus soll von Marsalek mit vertraulichen Informationen aus den österreichischen Sicherheitsbehörden versorgt worden sein. Gudenus hat Marsalek im Sommer 2018 einen Termin im damals von der FPÖ geführten österreichischen Innenministerium verschafft. Der deutsche Generalbundesanwalt (GBA) untersucht nach Angaben des deutschen Bundesjustizministeriums Anhaltspunkte dafür, „dass der österreichische Staatsangehörige Jan Marsalek von einem Mitarbeiter des österreichischen Bundesamts für Verfassungsschutz und Terrorismusbekämpfung (BVT) als Vertrauensperson geführt wurde.“ Im Januar 2021 wurden in diesem Zusammenhang zwei BVT-Mitarbeiter und der ehemalige FPÖ-Nationalratsabgeordnete Thomas Schellenbacher verhaftet. Im 3. Untersuchungsausschuss der 19. Wahlperiode des Deutschen Bundestages soll es auch um die Frage gehen, ob Marsalek Kontakte zum früheren Geheimdienstkoordinator Klaus-Dieter Fritsche hatte.


title: Jan Marsalek

text: Marsalek war mit Personen aus dem Umfeld des russischen Militärnachrichtendienstes GRU bekannt. Die Recherchen von "Bellingcat" und "Spiegel" legen nahe, dass der russische Inlandsgeheimdienst FSB ihn ab 2015 überwachte und seine Reisebewegungen sowie Buchungsdaten speicherte. 2016 stellte der FSB demnach die Speicherung ein, Marsalek reiste auch danach noch nach Russland ein, nach Informationen der Rechercheplattform Bellingcat insgesamt mehr als 60-mal. Er benutzte vier verschiedene österreichische Pässe und einen Diplomatenpass. Die Trips seien auffallend kurz gewesen, demnach verbrachte Marsalek oft nicht mal einen Tag in Russland. Experten gehen davon aus, dass er längere Zeit mit Moskauer Diensten kooperierte. Marsalek verfügte im Jahr 2018 über vier streng vertrauliche Dokumente der Organisation für das Verbot chemischer Waffen über den Anschlag auf Sergei Wiktorowitsch Skripal in Salisbury.


title: Jan Marsalek

text: Im November 2013 soll Marsalek versucht haben, Spyware des italienischen Unternehmens HackingTeam zu erwerben, die dieses nach eigenen Angaben ausschließlich an staatliche Stellen verkauft. Ende Oktober 2013 wird er in einem Schreiben an das Unternehmen als Repräsentant des Inselstaats Grenada genannt, in dem Interesse am Kauf der HackingTeam-Spyware bekundet und eine Produktvorführung angefragt wird. Das Schreiben ist dem Anschein nach auf offiziellem Briefpapier Grenadas gedruckt und trägt die Unterschrift des damaligen grenadischen Außenministers Nickolas Steele. Gegenüber dem "Spiegel" bestätigte Steele ein Treffen mit Marsalek im Sommer 2013, bei dem es um Wirecard-Technologie zur Zahlungsabwicklung gegangen sei und das zu keinem Geschäft geführt habe. Steele bestritt die Echtheit des Schreibens an HackingTeam ebenso wie der Geschäftsführer des als Zwischenhändler genannten mexikanischen Unternehmens Encryptech. Im Juli 2013 waren auf den Namen Jan Marsalek Internet-Domains mit offiziell erscheinendem Namen registriert worden, darunter stateofgrenada.org, die zu Servern in Deutschland führten. Der ehemalige Chef von HackingTeam erklärte, dass es seines Wissens kein Treffen mit Marsalek oder Repräsentanten Grenadas gegeben habe. Interne E-Mails, deren Echtheit ein ehemaliger HackingTeam-Mitarbeiter bestätigt, legen jedoch nahe, dass am 27. November 2013 eine Spyware-Vorführung für Marsalek stattfand. Laut dem Chef des HackingTeam-Nachfolgeunternehmens Memento Labs und zwei weiteren ehemaligen HackingTeam-Mitarbeitern kam es jedoch zu keinem Vertragsabschluss zwischen HackingTeam und Grenada oder Marsalek.


title: Jan Marsalek

text: Marsalek hatte Kontakte zu einer „russischen Sicherheitsfirma, die in Libyen aktiv war“ sowie den Eigentümern einer Zementfabrik in Libyen. Außerdem plante er dort laut Kilian Kleinschmidt kurzzeitig ein Flüchtlingsprojekt; später stattdessen eine „Grenzschutztruppe für die Bewachung der libyschen Südgrenze“.


title: Jan Marsalek

text: Marsalek wird mit internationalem Haftbefehl gesucht. Ihm wird Marktmanipulation, Bilanzfälschung, Untreue und bandenmäßiger Betrug vorgeworfen. Am 18. Juni 2020 wurde Marsalek von Wirecard freigestellt. An diesem Tag sahen ihn seine Kollegen auch zum letzten Mal, dann tauchte er ab. Zuletzt gesehen wurde er in Wien, wo er sich kurz vor dem Abflug von einem Privatflugplatz in einem italienischen Speiselokal mit einem früheren Mitarbeiter des österreichischen Verfassungsschutzes traf.


title: Jan Marsalek

text: Nach Angaben des "Spiegel" ist Marsalek mit falschem Pass zunächst nach Belarus eingereist. Laut der Investigativ-Plattform Bellingcat ist Marsalek noch am Tag seiner Freistellung bei Wirecard Mitte Juni von Klagenfurt über Tallinn nach Minsk geflogen. Wegen des politischen Konflikts zwischen Russland und Belarus sei es dem russischen Militärgeheimdienst GRU aber zu riskant gewesen, Marsalek im Nachbarland zu belassen. Deshalb habe man ihn weiter nach Russland gebracht. Das "Handelsblatt" berichtete unter Berufung auf Unternehmer-, Justiz- und Diplomatenkreise, dass Marsalek auf einem Anwesen westlich von Moskau unter Aufsicht des russischen Militärgeheimdienstes untergebracht sei.


title: Jan Marsalek

text: Zunächst war spekuliert worden, Marsalek halte sich auf den Philippinen auf. Seine angebliche Einreise in die Philippinen am 23. Juni 2020 und seine Ausreise nach China am 24. Juni 2020 stellten sich als fingiert heraus: Am 4. Juli erklärte der philippinische Justizminister Menardo Guevarra, Beamte der philippinischen Einwanderungsbehörde hätten Marsaleks Daten gefälscht. Am 12. August 2020 wurde die Öffentlichkeit über "Aktenzeichen XY … ungelöst" um Mithilfe bei der Fahndung nach Marsalek gebeten.


title: Jan Marsalek

text: Im September 2021 wurde bekannt, dass im Frühjahr 2021 bei einem Vermieter einer von Marsalek angemieteten Wohnung im Münchner Stadtteil Schwabing rund 80.000 Euro eingegangen waren. In der Wohnung wohnte zuvor Marsaleks Freundin. Die Überweisung wurde durch ein Pseudonym aus den Vereinigten Arabischen Emiraten heraus getätigt. Ob Marsalek oder ein Strohmann für diese Überweisung verantwortlich ist, ist bisher unklar.


title: Jan Marsalek

text: Unter Berufung auf geheime Akten berichtete "Bild" im April 2022, dass dem BND Anfang 2021 angeboten worden sei, Marsalek in Moskau zu vernehmen. Marsalek soll sich zu dem Zeitpunkt in Rasdory in der Oblast Moskau aufgehalten haben; das Dorf an der Rubljowka gilt als Nobelvorort der russischen Hauptstadt. Nach Informationen der "Süddeutschen Zeitung" soll Marsalek unter dem Namen "German Baschenow" im Villenviertel Meyendorff Gardens bei Moskau leben, in dem sich auch das Gästehaus des Kreml befindet und unter ständiger Bewachung des russischen Geheimdienstes stehen.


title: Jan Marsalek

text: Die Satire-Sendung "ZDF Magazin Royale" befasste sich in ihrer Ausgabe vom 27. November 2020 ausführlich mit Jan Marsalek. In der Sendung wurde auf eine gemeinsam mit dem "Handelsblatt" erstellte neue Website hingewiesen, auf der ausführlicher über den Fall informiert wird.


title: Jan Marsalek

text: Jan Marsaleks Wirken bei Wirecard wurde in dem im Dezember 2020 bei Das Erste ausgestrahlten Dokumentarfilm "Der Fall Wirecard. Von Sehern, Blendern und Verblendeten" des Bayerischen Rundfunks kurz thematisiert.


title: Jan Marsalek

text: 2021 erschien das Dokudrama "Der große Fake – Die Wirecard-Story" von den Drehbuchautoren Hannah Ley und Raymond Ley. Der Film kombiniert spielerische Elemente mit Erzählungen realer Zeitzeugen wie der Hedgefondsgründerin Fahmi Quadir.


title: Jan Marsalek

text: Im Mai 2021 erschien der Dokumentarfilm "Wirecard – Die Milliarden-Lüge" produziert von Sky Deutschland, Das Erste und RBB. Der Film zeigt, wie mutige Informanten und Journalisten gegen alle Widerstände einen der größten Finanzskandale aller Zeiten aufdeckten. Zum selben Zeitpunkt veröffentlichte der ORF den Dokumentarfilm "Der talentierte Herr Marsalek – Wie man Geld erfindet", der Marsaleks Biografie genauer beleuchtet.


title: Jan Marsalek

text: Im Juli 2022 wurde auf Netflix die Wirecard-Satire "King of Stonks" veröffentlicht. Die Miniserie ist vom Finanzbetrug und den handelnden Personen der Wirecard inspiriert. Im September desselben Jahres veröffentlichte der Streamingdienstleister die Dokumentation "Skandal! Der Sturz von Wirecard".


title: Backstreet Boys

text: Die Backstreet Boys (BSB) sind eine US-amerikanische Gesangsgruppe. Sie wurde 1993 in Orlando, Florida von Lou Pearlman gegründet und ist mit mehr als 130 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Gesangsgruppen weltweit. Die Gruppe wurde benannt nach einem Flohmarkt in Orlando, dem „Backstreet flea market“.


title: Backstreet Boys

text: 1992 lernten sich Howie Dorough und AJ McLean bei einem Talentwettbewerb kennen. Nick Carter stieß kurze Zeit später dazu. Kevin Richardson war zu dieser Zeit noch als Model und Songwriter tätig. Kevin schlug seinen Cousin Brian Littrell, der damals im Kirchenchor sang, für die Gruppe vor. Er selbst stieß schließlich auch dazu. Johnny Wright, vorheriges Managermitglied von New Kids on the Block, wurde von Pearlman als Manager angestellt.


title: Backstreet Boys

text: Im Herbst 1995 starteten die Backstreet Boys ihre Karriere mit der Single "We've Got It Going On". In Deutschland erreichte die Single Gold-Status. Ihre zweite Single "I'll Never Break Your Heart" erreichte in Österreich Platz 1. Auch für diese Single bekamen die Backstreet Boys Gold. Das Debütalbum "Backstreet Boys" erschien im Frühjahr 1996. Es erreichte 6-fach-Platin-Status. "Quit Playin' Games with My Heart" war ihre erste Nummer-eins-Single in Deutschland. Auch diese Auskopplung aus dem Debütalbum erreichte Platin.


title: Backstreet Boys

text: Im Sommer 1997 erschien das zweite Album mit dem Titel "Backstreet’s Back". Die ausgekoppelte Single "Everybody (Backstreet's Back)" erreichte Platz 2 der deutschen Single-Charts. Die Deutschlandtournee 1997 war ausverkauft. Aus demselben Album wurden 1998 die Singles "As Long As You Love Me" und "All I Have to Give" ausgekoppelt. Mit diesen Titeln waren sie erstmals auch in ihrem Heimatland, den USA erfolgreich und erreichten vordere Chartplätze. Daraufhin veröffentlichten sie in den USA ein Album, das Songs von ihrem ersten und zweiten Album enthält. Diesem folgte Ende des Jahres eine Tour durch die USA und Europa. 1998 hatten sie einen musikalischen Auftritt in der Serie "Sabrina – Total Verhext!".


title: Backstreet Boys

text: Während der darauf folgenden USA-Tour wurde es in Europa ruhig um die Backstreet Boys. Der Tour folgte das dritte Studioalbum mit dem Titel "Millennium". Dieses Album wurde nach seiner Veröffentlichung innerhalb von einer Woche etwa 1.300.000 Mal in den USA verkauft. Aus dem Album wurden die Singles "Larger Than Life", "I Want It That Way", "Show Me the Meaning of Being Lonely" und "The One" ausgekoppelt.


title: Backstreet Boys

text: Ende 2000 veröffentlichten die Backstreet Boys das Album "Black & Blue". Single-Auskopplungen daraus waren "The Call", "Shape of My Heart" und "More Than That".


title: Backstreet Boys

text: Ihr erstes Best-of-Album mit dem Titel "Greatest Hits – Chapter One" erschien Ende 2001 und wurde über sieben Millionen Mal verkauft. Im selben Jahr wurde die Alkohol- und Drogensucht des Bandmitglieds AJ bekannt. Es entstanden erste Trennungsgerüchte, doch die Gruppe blieb zusammen. Es erschienen zunächst keine weiteren Tonträger. Im Herbst 2002 startete das jüngste Bandmitglied Nick Carter eine Solokarriere mit dem Album "Now or Never".


title: Backstreet Boys

text: Die Planungen zum Neustart der Band begannen im Jahr 2004. Die Backstreet Boys nahmen das Album "Never Gone" auf, das im Juni 2005 erschien. Die erste Single daraus, "Incomplete", kam im Mai 2005 in die Läden. Die zweite Single, "Just Want You to Know", erschien im September. Im Oktober veröffentlichte Jive Records den Titel "Crawling Back to You" als Downloadsingle unter dem Motto „Music for Hurricane Relief“ zugunsten der Wirbelsturmopfer in den Staaten.


title: Backstreet Boys

text: Im Herbst 2005 tourten die Backstreet Boys durch Deutschland. Wegen der großen Nachfrage wurde in der Arena Nürnberg ebenso wie in der Kölnarena eine Zusatzshow geboten. Nach der Veröffentlichung der dritten Europasingle "I Still" im November 2005, die u. a. in Deutschland sehr erfolgreich war, entstanden erneut Trennungsgerüchte, die durch die Veröffentlichung des ersten Soloalbums "Welcome Home" von Brian Littrell 2006 weiter angeheizt wurden. Im Juni 2006 verließ Kevin Richardson nach 13 Jahren die Gruppe.


title: Backstreet Boys

text: Die vier verbliebenen Backstreet Boys veröffentlichten nach einem Jahr Pause im Oktober 2007 die erste Single als Quartett mit dem Titel "Inconsolable". Dies war die erste Single aus dem sechsten Studioalbum "Unbreakable". Die zweite Single nannte sich "Helpless When She Smiles" und erschien im Januar 2008. Im Februar 2008 startete die "Unbreakable"-Welttournee in Tokio und endete im Mai im russischen St. Petersburg, sieben der Konzerte fanden in Deutschland statt.


title: Backstreet Boys

text: Im September 2009 veröffentlichten die Backstreet Boys die Single "Straight Through My Heart" in Deutschland vorab zu dem Album "This Is Us". Diesem folgte Ende des Jahres erneut eine Tour durch die USA und Europa.


title: Backstreet Boys

text: Im Rahmen der American Music Awards 2010 präsentierten sich die Backstreet Boys und New Kids On The Block als "NKOTBSB" erstmals mit einer choreografierten Show, in der ein Teil ihrer jeweiligen Hits miteinander verwoben war. Anlässlich der traditionellen Silvesterfeier folgte ein zweiter Auftritt vor etwa einer Million Menschen am New Yorker Times Square. Mit "Don't Turn out the Lights" veröffentlichten NKOTBSB im Dezember 2010 ihre erste gemeinsame Single. Unter dem Titel "One Night – One Stage – Once in a Lifetime" waren die beiden Gruppen seit Juni 2011 gemeinsam auf Tournee, dabei gastierten sie unter anderem im Fenway Park in Boston.


title: Backstreet Boys

text: Im April 2012 wurde während eines NKOTBSB-Konzerts in London (das in über 400 Kinos übertragen wurde) bekanntgegeben, dass Kevin Richardson in die Band zurückkehre und ein neues Album in Planung sei.


title: Backstreet Boys

text: Im November 2012 erschien ein neues Lied der Backstreet Boys mit dem Titel "It's Christmas Time Again". Ein weiteres Album der Band mit dem Titel "In A World Like This" erschien im August 2013 in Deutschland. Die Deutschlandtour in Originalbesetzung fand im März 2014 statt. Die daraufhin geplanten Sommerkonzerte konnten aufgrund der Insolvenz des Konzertveranstalters nicht umgesetzt werden.


title: Backstreet Boys

text: 2013 hatte die Band einen Cameo-Auftritt im Film "Das ist das Ende". Nick Carter produzierte den Trash-Movie "Dead 7" im Jahr 2015; in dem Film ist er neben anderen Mitgliedern der Band als Sheriff und Hauptdarsteller zu sehen.


title: Backstreet Boys

text: Anfang März 2017 startete ihre im Jahr zuvor angekündigte permanente Las-Vegas-Show. Die Show umfasste insgesamt 80 Auftritte bis Ende April 2019. Zur selben Zeit begannen auch die Arbeiten an ihrem neunten Studioalbum.


title: Backstreet Boys

text: Im Mai 2018 veröffentlichten sie die erste Single "Don’t Go Breaking My Heart" aus ihrem kommenden Album. Die zweite Single "Chances" erschien im November. Außerdem wurde der Song "No Place" als Single ausgekoppelt. Im Januar 2019 erschien das neue Album "DNA" und stieg auf Platz 2 der deutschen Charts ein; in den USA, Österreich und der Schweiz auf Platz 1.


title: Backstreet Boys

text: Zusammen mit dem US-amerikanischen Electro-House-DJ und Musikproduzenten Steve Aoki nahmen sie für sein Album "Neon Future IV" den Song "Let It Be Me" auf, der im September 2019 als Single erschien. Britney Spears veröffentlichte im Dezember 2020 ihre Single "Matches", die sie zusammen mit den Backstreet Boys aufgenommen hat. Im März 2021 begannen sie mit den Arbeiten an ihrem ersten Weihnachtsalbum, das eigentlich Ende des Jahres erscheinen sollte, aber wegen der Covid-19-Pandemie auf den 14. Oktober 2022 verschoben wurde.


title: Backstreet Boys

text: Im Sommer 1999 brachen die Backstreet Boys den Rekord für das meistverkaufte Album in der ersten Veröffentlichungswoche. Von ihrem dritten Album "Millennium" waren nach einer Woche nach Erscheinen bereits 1,13 Millionen Kopien verkauft. Insgesamt wurde das Album über 30 Millionen Mal in insgesamt 43 Ländern der Welt verkauft und erreichte den Platin-Status in 28 Ländern.


title: Backstreet Boys

text: Sie waren fünfmal für den Grammy nominiert, wurden u. a. viermal mit dem Billboard Music Award, dreimal mit dem World Music Award, fünfmal mit dem MTV Europe Music Award und zweimal mit dem MTV Video Music Award ausgezeichnet.


title: Alfred Hitchcock

text: Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (* 13. August 1899 in Leytonstone, England; † 29. April 1980 in Los Angeles) war ein britischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Filmeditor. Er siedelte 1939 in die USA über und nahm am 20. April 1955 zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcock gilt hinsichtlich seines Stils bis heute als einer der einflussreichsten Filmregisseure. Er etablierte die Begriffe Suspense und MacGuffin. Sein Genre war der Thriller, dessen Spannung er mit Humor verband. Die wiederkehrenden Motive seiner Filme waren Angst, Schuld und Identitätsverlust. Mehrfach variierte er das Thema des unschuldig Verfolgten.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcock legte großen Wert auf die künstlerische Kontrolle über das Werk des Autors. Sein Gesamtwerk umfasst 53 Spielfilme und gehört – gemessen am Publikumserfolg sowie der Rezeption durch Kritik und Wissenschaft – zu den bedeutendsten der Filmgeschichte. Auch dank seiner bewussten Selbstvermarktung zählt Hitchcock heute zu den bekanntesten zeitgeschichtlichen Persönlichkeiten. Er ist dem Autorenfilm zuzurechnen.


title: Alfred Hitchcock

text: Am 3. Januar 1980 wurde er von Königin Elisabeth II. zum Knight Commander des Order of the British Empire ernannt.


title: Alfred Hitchcock

text: Alfred Hitchcock war der jüngste Sohn des Gemüsehändlers William Hitchcock (1862–1914) und dessen Ehefrau Emma Jane Whelan (1863–1942). Durch den Altersunterschied von sieben beziehungsweise neun Jahren zu seinen Geschwistern, durch seine römisch-katholische Erziehung in einem von der anglikanischen Kirche geprägten Land und nicht zuletzt durch sein Äußeres – er war klein und schon als Kind korpulent – hatte er eine einsame Kindheit. Zwischen 1910 und 1913 war er Schüler des St.-Ignatius-College, einer Londoner Jesuitenschule. Er verließ das College mit knapp 14 Jahren und besuchte stattdessen Abendkurse auf der Londoner Universität, diverse Handwerkskurse und später wenige Monate lang die "School of Engineering and Navigation". Zudem belegte er Kurse in technischem Zeichnen sowie in Kunstgeschichte an der Londoner Kunstakademie. Seine Freizeit verbrachte er oft mit dem Lesen von Fahrplänen und dem Studium von Stadtplänen und Landkarten. Mit fortschreitendem Alter flüchtete er sich in Romane, besuchte Theatervorstellungen und ging oft ins Kino. Außerdem verfolgte er Mordprozesse im Gerichtshof Old Bailey und besuchte gerne das Black Museum von Scotland Yard. Der Tod des Vaters Ende 1914, zu dem er kein enges Verhältnis hatte, band Hitchcock noch enger an seine Mutter.


title: Alfred Hitchcock

text: 1915 nahm er eine Stelle als technischer Angestellter bei der "W.T. Henley Telegraph Company" an, die elektrische Leitungen herstellte. Wegen seines zeichnerischen Talents wurde er bald in die Werbeabteilung versetzt. Unter seinem bis zuletzt gebrauchten Spitznamen „Hitch“ veröffentlichte er in der Betriebszeitschrift seine ersten gruseligen Kurzgeschichten.


title: Alfred Hitchcock

text: Im Frühjahr 1920 hörte Hitchcock von der Neugründung eines Studios der amerikanischen Produktionsgesellschaft Paramount Famous Players-Lasky im Londoner Stadtbezirk Islington. Er bewarb sich mit einer Mappe mit Illustrationen und wurde als Zeichner von Zwischentiteln angestellt. In den Jahren 1921 und 1922 zeichnete er die Titel für mindestens zwölf Filme. Nebenbei entwarf er Kostüme, Dekorationen und Szenenbilder. Auch durch Überarbeitungen von Drehbüchern machte er auf sich aufmerksam. Bei zwei Filmen arbeitete er mit George Fitzmaurice zusammen, dessen genaue Produktionsplanung ihn sehr beeinflusste.


title: Alfred Hitchcock

text: 1922 bekam Hitchcock Gelegenheit, sich als Regisseur zu versuchen. Mit dem Autor Seymour Hicks stellte er die letzten Filmszenen von "Always Tell Your Wife" fertig, nachdem der ursprüngliche Regisseur gefeuert worden war. Bald darauf konnte er einen eigenen Film drehen, "Number 13" (in einigen Quellen "Mrs. Peabody"), der jedoch unvollendet blieb, da "Famous Players-Lasky" im Laufe der Dreharbeiten das Studio wegen finanzieller Schwierigkeiten schließen musste. Das leerstehende Gelände wurde an unabhängige Produzenten vermietet, darunter auch an Michael Balcon, der das Studio 1924 schließlich erwarb. Er stellte Hitchcock als Regieassistent ein, sowie (auf dessen Empfehlung) die Filmeditorin Alma Reville. Die beiden kannten sich seit 1921, seitdem sie gelegentlich an denselben Filmen gearbeitet hatten. Bis 1925 entstanden fünf Filme, bei denen Hitchcock dem Regisseur Graham Cutts assistierte und zu Cutts’ wachsendem Unmut mehr und mehr künstlerischen Einfluss gewann. Neben dem Drehbuch kümmerte er sich auch um die Bauten, das Szenenbild, die Besetzung, die Kostüme sowie die Ausstattung und nahm so mit der Zeit die Aufgaben eines Produktionsleiters wahr.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcocks letzte Zusammenarbeit mit Graham Cutts führte ihn 1924/25 nach Deutschland. Der unter der Beteiligung der deutschen UFA produzierte Film "Die Prinzessin und der Geiger" entstand in den Babelsberger Filmstudios – damals die modernsten der Welt. Dabei hatte Hitchcock die Möglichkeit, Friedrich Wilhelm Murnau bei den Arbeiten an "Der letzte Mann" zu beobachten; von diesem beeindruckt übernahm er einige Techniken Murnaus für die Szenenbilder seiner aktuellen Produktion. Durch diesen und weitere Besuche konnte Hitchcock fließend Deutsch sprechen; später sprach er zum Beispiel einige Trailer seiner Filme selbst.


title: Alfred Hitchcock

text: Zurück in England übertrug ihm Michael Balcon 1925 die Regie für einen eigenen Film. Das Projekt führte den jungen Hitchcock wieder nach Deutschland. Nur die Münchner Lichtspielkunst (Emelka) fand sich bereit, den Film des unbekannten Regie-Debütanten mitzuproduzieren. Für das Melodram "Irrgarten der Leidenschaft" (1925) verpflichtete Balcon kostspielige Stars aus Hollywood. Alma Reville, mittlerweile Hitchcocks Verlobte, war als Regieassistentin und Editorin Mitglied des sehr kleinen Filmteams. Balcon war mit Hitchcocks ambitionierter Arbeit zufrieden und vertraute ihm eine weitere deutsch-englische Koproduktion an: "Der Bergadler" wurde noch im selben Jahr, diesmal in Tirol, gedreht. Doch beide Filme, die 1925 beziehungsweise 1926 in Deutschland in den Kinos anliefen, wurden in England zunächst nicht veröffentlicht. Der englische Verleiher und Geldgeber C. M. Woolf war, im Gegensatz zu Balcon, nicht von Hitchcocks betont expressionistischem Stil überzeugt. "Der Bergadler" ist der einzige von Hitchcocks Filmen, der nicht mehr erhalten ist.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit dem 1926 gedrehten Film "Der Mieter" um einen einzelgängerischen Pensionsgast, der verdächtigt wird, ein Serienmörder zu sein, hatte Hitchcock sein Thema gefunden. Doch nicht zuletzt wegen dessen expressionistischer Bildgestaltung lehnte es Woolf abermals ab, den Film zu veröffentlichen. Balcon zog daraufhin den jungen Ivor Montagu hinzu, der Erfahrung mit Filmüberarbeitungen hatte; mit Hitchcock zusammen wurden einige Änderungen vorgenommen. Der überragende Erfolg bei einer Pressevorführung ebnete dann den Weg zur Veröffentlichung seiner ersten beiden Filme. "Der Mieter" kam 1927 in kurzer Abfolge mit "Irrgarten der Leidenschaft" und "Der Bergadler" in die Kinos und bedeutete für Hitchcock den Durchbruch als Regisseur.


title: Alfred Hitchcock

text: Für Balcons Gainsborough Pictures drehte Hitchcock 1927 noch die zwei Melodramen "Abwärts" und "Leichtlebig". Beiden Filmen war kein Erfolg beschieden. Bereits zuvor hatte er beschlossen, zu der neu gegründeten Firma British International Pictures (BIP) des Produzenten John Maxwell zu wechseln. Mit einem Jahresgehalt von 13.000 Pfund Sterling stieg er zum bestbezahlten Regisseur Großbritanniens auf. Dort entstand mit dem Boxerdrama "Der Weltmeister" sein erster Film nach einem Originaldrehbuch. Die Presse reagierte äußerst positiv. Obwohl die drei folgenden Stummfilme "Die Frau des Farmers," "Champagne" und "Der Mann von der Insel Man" abgesehen von einzelnen Szenen als Fingerübungen gelten, hatte sich Hitchcock in Großbritannien innerhalb kurzer Zeit einen Namen gemacht: Die junge britische Filmindustrie, sehr darauf bedacht, sich von der amerikanischen abzuheben, war nur allzu gerne bereit, ihn als kommenden Regiestar zu feiern.


title: Alfred Hitchcock

text: Im Dezember 1926 heirateten Alfred Hitchcock und Alma Reville, die für die Hochzeit zum katholischen Glauben konvertierte. 1928 wurde ihre gemeinsame Tochter Patricia geboren. Beruflich blieb Alma bis zum Schluss seine engste Mitarbeiterin und Beraterin.


title: Alfred Hitchcock

text: Das Aufkommen des Tonfilms hielten viele Regisseure für das Ende ihrer Kunstform. Hitchcock hingegen nutzte das Potential der neuen Technik. "Erpressung" (1929) wurde ursprünglich als Stummfilm produziert. Die Produzenten erlaubten Hitchcock jedoch, eine Filmrolle mit Tonmaterial nachzudrehen. Er versah daraufhin einzelne Schlüsselszenen mit wirkungsvollen Toneffekten und gesprochenem Dialog, wobei die tschechische Schauspielerin Anny Ondra, die ihre Rolle stumm spielen musste, von der englischen Schauspielerin Joan Barry simultan synchronisiert wurde. "Erpressung" war der erste britische Tonfilm und wurde ein großer Erfolg. Hitchcock nutzte seine gewonnene Popularität und gründete mit der "Hitchcock Baker Productions Ltd." eine Gesellschaft zur Vermarktung seiner Person.


title: Alfred Hitchcock

text: Auf Geheiß seines Studios drehte er "Juno and the Paycock" (1930) sowie einige Szenen für die Musikrevue "Elstree Calling". Mit "Mord – Sir John greift ein!" fand er wieder zu seinem Thema und auch nach Deutschland zurück: In Berlin stellte er die deutsche Sprachversion des Films unter dem Titel "Mary" her. Es folgten drei Filme, von denen Hitchcock nur die Komödie "Endlich sind wir reich" wirklich interessierte: In dem zusammen mit seiner Frau und Val Valentine verfassten Drehbuch verarbeitete er unter anderem die Erfahrungen seiner noch jungen Ehe. Den ihm aufgezwungenen Thriller "Nummer siebzehn" beschloss Hitchcock aus Protest zu sabotieren und zu einer wirren, albernen Parodie zu machen. Die turbulente Verbindung zwischen Humor und Spannung lässt "Nummer siebzehn" aus heutiger Sicht als einen Vorläufer späterer Klassiker des Genres erscheinen. Hitchcocks Vertrag mit der "British International Pictures" endete nach sechs Jahren mit einem Einsatz als Produzent "(Lord Camber’s Ladies)". Die Zusammenarbeit hatte zunehmend unter dem Konflikt zwischen Hitchcocks Streben nach künstlerischer Kontrolle und den Vorschriften des Studios gelitten. Doch auch den folgenden Film "Waltzes from Vienna", ein „Musical ohne Musik“ (Hitchcock) für den unabhängigen Produzenten Tom Arnold, drehte er betont lustlos: „Ich hasse dieses Zeug. Melodrama ist das einzige, was ich wirklich kann.“


title: Alfred Hitchcock

text: Unmittelbar nach "Waltzes from Vienna" nahm er die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Produzenten Michael Balcon wieder auf. Als erster Film für die "Gaumont British" entstand der Thriller "Der Mann, der zuviel wußte" (1934). Das Drehbuch erarbeitete Hitchcock im Wesentlichen mit seiner Frau Alma und dem Drehbuchautor Charles Bennett. Der Film wurde sowohl von der Kritik als auch vom Publikum enthusiastisch aufgenommen. Der humorvolle Spionagethriller "Die 39 Stufen" (1935, Drehbuch: Charles Bennett) gilt als Blaupause späterer Verfolgungsthriller. Eine turbulente Szene folgt auf die nächste, es gibt keine Übergänge und kaum Zeit für den Zuschauer, über die manchmal fehlende Logik nachzudenken. Hitchcock ordnete nach eigenem Bekunden alles dem Tempo unter. Der große Erfolg des Films sollte ihm recht geben. Es folgten "Geheimagent" (1936) und "Sabotage" (1936), die insbesondere in Hitchcocks eigener späterer Bewertung gegenüber den beiden Vorgängerfilmen abfielen. Doch die psychologisch vielschichtige Behandlung des Themas „Schuld“ weist bereits auf spätere Werke hin.


title: Alfred Hitchcock

text: Nach "Sabotage" endete abrupt die zweite erfolgreiche Phase der Zusammenarbeit mit Michael Balcon, als die Produktionsfirma Gaumont British von deren Besitzern geschlossen und Balcon entlassen wurde. Die beiden folgenden Filme drehte Hitchcock daher wieder für die Gainsborough Pictures – diesmal allerdings ohne seinen ehemaligen Förderer. "Jung und unschuldig" (1937) war eine weitere, unbeschwerte Variation der Geschichte vom unschuldig Verfolgten. Eine der bekanntesten Szenen ist die im Grand Hotel, als die Kamera über das gesamte Foyer schwenkt. Solche Plansequenzen nutzte Hitchcock auch später noch in vielen weiteren Filmen. Der erfolgreiche Thriller "Eine Dame verschwindet" (1938) spielt überwiegend in einem fahrenden Zug. Die Dreharbeiten fanden jedoch ausschließlich in einem kleinen Londoner Studio statt, was dank technisch anspruchsvoller Rückprojektionen möglich wurde.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcock festigte mit diesen sechs Filmen seine Stellung innerhalb des britischen Kinos. Ende der 1930er Jahre beauftragte er die Selznick-Joyce-Agentur, deren Mitinhaber Myron Selznick, der ältere Bruder des Hollywood-Moguls David O. Selznick war, seine Interessen wahrzunehmen. Hitchcock, dessen Ruf mittlerweile bis nach Hollywood gelangt war, unterzeichnete 1938 einen Vertrag für die Produktionsgesellschaft von David O. Selznick, der damals gerade mit der Vorproduktion zu "Vom Winde verweht" beschäftigt war. In Gedanken bereits in Hollywood, drehte Hitchcock in England noch einen letzten Film für die Produktionsfirma des nach England emigrierten deutschen Produzenten Erich Pommer. Doch der Kostümfilm "Riff-Piraten" wurde von der Presse verrissen.


title: Alfred Hitchcock

text: In seinen ersten Jahren in Hollywood stieß Hitchcock auf unerwartete Schwierigkeiten. David O. Selznick übte starke Kontrolle über die Filme seines Studios aus und achtete darauf, dass sich der freiheitsliebende Hitchcock möglichst eng an die literarische Vorlage seines ersten Hollywoodfilmes hielt. Trotz dieser Spannungen wurde "Rebecca" für den britischen Regisseur ein erfolgreicher Einstand in Hollywood: Das psychologisch dichte und düster-romantische Melodram war 1940 elfmal für den Oscar nominiert und gewann schließlich zwei der Trophäen (Kamera und Produktion).


title: Alfred Hitchcock

text: In den nächsten Jahren machte Selznick sein Geld mit Hitchcock, indem er ihn für beträchtliche Summen an andere Studios auslieh. Der Krieg in Europa weitete sich aus, als der unabhängige Produzent Walter Wanger Hitchcock für ein aktuelles Kriegsdrama engagierte. "Der Auslandskorrespondent" blieb Hitchcocks Naturell entsprechend jedoch ein weitgehend unpolitischer Spionagethriller. Nur der nachgedrehte Schlussmonolog, gerichtet an die noch neutralen USA, wirkte aufrüttelnd. Kurz nach Fertigstellung des Films wurde England von Deutschland bombardiert. Der rechtzeitig ausgewanderte Hitchcock musste sich daraufhin scharfe Kritik von ehemaligen britischen Kollegen, allen voran Michael Balcon, gefallen lassen.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit "Verdacht" (1941, RKO), der ersten Zusammenarbeit mit Cary Grant, und "Saboteure" (1942, Universal) blieb Hitchcock bei seinen klassischen Themen. Zwischen diesen Produktionen drehte er, für ihn und andere ungewohnt, seine einzige Screwball-Komödie. Obwohl damals durchaus positiv aufgenommen, zeigte er sich mit "Mr. und Mrs. Smith" (1941, RKO) nicht zufrieden.


title: Alfred Hitchcock

text: Weit mehr am Herzen lag ihm die Arbeit an dem Thriller "Im Schatten des Zweifels" (1943, Universal). Hitchcocks Filme gelten allgemein als stark von seinem Charakter geprägt. Dieses Familienmelodram wird als einer seiner persönlichsten Filme bezeichnet: In allen Hauptfiguren spiegeln sich demnach Eigenschaften und Ängste Hitchcocks. Als während der Dreharbeiten Hitchcocks Mutter in London starb, verstärkte dies die autobiografischen Tendenzen.


title: Alfred Hitchcock

text: Wie viele britische Regisseure leistete Hitchcock seine Beiträge für die Kriegspropaganda und drehte unter anderem Kurzfilme zur Unterstützung der französischen Résistance. Auch in seine nächste Hollywood-Produktion arbeitete er stark propagandistische Töne ein, doch sein stets bewusst irritierender Umgang mit Klischees sorgte diesmal für Kontroversen: In einem kleinen Rettungsboot sehen sich englische und amerikanische Schiffbrüchige einem intellektuell überlegenen Nazi gegenüber. Dennoch wurde der formalistisch strenge Psychothriller "Das Rettungsboot" (1944, 20th Century Fox) dreimal für den Oscar nominiert (Drehbuch, Kamera und Regie).


title: Alfred Hitchcock

text: Psychologie, wichtige Komponente seines Werks, stand im Mittelpunkt von "Ich kämpfe um dich" (1945), der nach langer Zeit wieder für Selznick entstand. Dieser war vom Thema Psychoanalyse schnell begeistert und ließ Hitchcock ungewohnt viel freie Hand, doch kürzte er den Film nach der ersten Probevorführung um rund zwanzig Minuten. Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle wurde in der folgenden Produktion "Berüchtigt" (1946) fortgesetzt, die Selznick allerdings wieder an RKO verkaufte. Die Geschichte um eine Spionin (Bergman), die aus Pflichtgefühl von ihrem Liebhaber (Cary Grant) gedrängt wird, mit dem Feind zu schlafen, bot für Hitchcocks Obsessionen eine breite Projektionsfläche.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit dem Gerichtsdrama "Der Fall Paradin" (1947) lief der Vertrag Hitchcocks mit Selznick aus. Selznick behielt, bei der Stoffauswahl angefangen, bei dieser relativ chaotisch verlaufenden Produktion die Oberhand. Dass Hitchcock währenddessen Vorbereitungen für seine eigene Produktionsfirma traf, verstärkte die Spannungen zwischen den machtbewussten Männern. Dennoch bot Selznick Hitchcock – erfolglos – eine Vertragsverlängerung an.


title: Alfred Hitchcock

text: Bereits im April 1946, rund zwei Jahre, bevor der Vertrag mit Selznick auslaufen sollte, gründete Hitchcock mit dem befreundeten Kinokettenbesitzer Sidney Bernstein die Produktionsfirma Transatlantic Pictures, für die er seinen ersten Farbfilm inszenierte, "Cocktail für eine Leiche" (1948) mit James Stewart in einer der Hauptrollen. Der Film blieb jedoch vor allem wegen eines anderen Hitchcock-Experiments in Erinnerung; jede Einstellung des kammerspielartigen Films dauert so lange, wie es das Filmmaterial in der Kamera erlaubte, also rund zehn Minuten. Durch geschickte Übergänge sollte so der Eindruck entstehen, dass sich die Geschichte in Echtzeit und von nur einer Kamera gefilmt ereignete.


title: Alfred Hitchcock

text: "Sklavin des Herzens" (1949), ein für Hitchcock untypischer, melodramatischer Kostümfilm, war vor allem ein Vehikel für Ingrid Bergman. Trotz der Starbesetzung und der technischen Raffinessen wurde er kommerziell ein ähnlicher Misserfolg wie "Cocktail für eine Leiche" – Transatlantic ging daraufhin in die Insolvenz.


title: Alfred Hitchcock

text: Nachdem sein Berater und Agent Myron Selznick 1944 gestorben war, wurden Hitchcocks Interessen von mehreren anderen Personen wahrgenommen, bevor er 1948 mit Lew Wasserman zusammentraf. Wasserman war seit 1946 Präsident der weltgrößten Künstleragentur Music Corporation of America (MCA), der sich Hitchcock 1948 anschloss. Es begann eine enge wie äußerst lohnende Zusammenarbeit.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcock schloss mit Warner Bros. einen lukrativen Vertrag über vier Filme ab, bei denen er als Regisseur und Produzent, angefangen bei der Stoffauswahl, völlig freie Hand hatte. Der erste dieser Filme war der Thriller "Die rote Lola" (1950) mit Marlene Dietrich, der im Londoner Theatermilieu spielte. Eines seiner Lieblingsmotive stellte er auf den Kopf; am Ende entpuppt sich der „unschuldig Verfolgte“ als der wahre Mörder. Hitchcock drehte in seiner Heimat, spürte allerdings wieder die alten Ressentiments, die nach seiner Auswanderung entstanden waren. Der Film selbst war nicht sonderlich erfolgreich.


title: Alfred Hitchcock

text: Im April 1950 begann Hitchcock, regelmäßige Kolloquien an den Universitäten von Kalifornien und Südkalifornien abzuhalten, in denen unter anderem Previews seiner aktuellen Filme gezeigt wurden. Diese Tradition sollte er die kommenden 20 Jahre beibehalten.


title: Alfred Hitchcock

text: "Der Fremde im Zug" (1951, nach einem Roman von Patricia Highsmith) brachte schließlich nach fünf Jahren Flaute wieder einen überragenden Erfolg. Mit diesem Film begann die dreizehnjährige Zusammenarbeit mit dem Kameramann Robert Burks. Wie schon in "Die rote Lola" spielte Hitchcocks Tochter Patricia eine Nebenrolle. 1953 folgte mit "Ich beichte" der eindeutigste filmische Bezug auf Hitchcocks starke katholische Prägung. Obwohl von der Kritik geschätzt, floppte der Film an den Kinokassen, was Hitchcock vor allem der Humorlosigkeit des Publikums anlastete.


title: Alfred Hitchcock

text: Als Anfang der 1950er Jahre das Fernsehen Einzug in die Wohnzimmer hielt, versuchte die Kinoindustrie, mit neuen technischen Verfahren wie dem Breitbildformat Cinemascope oder dem 3D-Verfahren den Zuschauerschwund aufzuhalten. So drängte Warner Bros. Hitchcock, seinen nächsten Film in 3D zu drehen. Über diese Entscheidung, die zur Einschränkung der Bewegungsfreiheit der Kamera führte, war Hitchcock nicht glücklich; er setzte auch nur wenige explizite 3-D-Effekte ein. "Bei Anruf Mord" (1954) ist die Verfilmung eines damals sehr populären Theaterstücks von Frederick Knott, der auch das Drehbuch schrieb. Mit Hauptdarstellerin Grace Kelly drehte Hitchcock im Anschluss noch zwei weitere Filme, ehe sie sich aus dem Filmgeschäft zurückzog.


title: Alfred Hitchcock

text: Die Erfahrung mit dem aufgezwungenen 3D-Verfahren zeigte Hitchcock die Grenzen bei Warner Brothers. Er schloss daher 1953 einen Vertrag mit Paramount ab, der ihm völlige künstlerische Freiheit garantierte. 1954 begann die für Hitchcock erfolgreichste Zeit mit "Das Fenster zum Hof". Neben Grace Kelly ist ein weiteres Mal James Stewart zu sehen. Die Hauptfigur sitzt während des gesamten Films im Rollstuhl und beobachtet durch ein Teleobjektiv das Geschehen in den gegenüberliegenden Wohnungen – sozusagen stellvertretend für den Zuschauer, aber auch stellvertretend für Hitchcock selbst, der in diesem Film den voyeuristischen Aspekt des Filmemachens aufzeigt.


title: Alfred Hitchcock

text: "Über den Dächern von Nizza" (1955) ist ein leichter, romantischer Thriller, in dem neben Grace Kelly – nach zwei Jahren Filmpause – wieder Cary Grant spielte. Wohl um dem Glamour dieses an der Côte d’Azur angesiedelten Films etwas entgegenzusetzen, drehte Hitchcock noch im selben Jahr die kostengünstig produzierte schwarze Komödie "Immer Ärger mit Harry," in der Shirley MacLaine neben John Forsythe ihren ersten Filmauftritt hatte. Edmund Gwenn, der bereits in früheren Hitchcock-Filmen mitgewirkt hatte, spielte fast achtzigjährig eine seiner wenigen Hauptrollen. Obwohl Hitchcock in vielen seiner Filme schwarzen Humor untergebracht hat, ist es eine der wenigen echten Komödien von ihm.


title: Alfred Hitchcock

text: 1955 nahm Hitchcock – rund fünf Jahre nach seiner Frau – die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Im selben Jahr begann er mit Doris Day und James Stewart die Dreharbeiten zu "Der Mann, der zuviel wußte" (1956), der einzigen Neuverfilmung eines seiner Filme in seiner Karriere. Ebenfalls 1955 startete die wöchentliche Fernsehserie "Alfred Hitchcock Presents" (ab 1962 "The Alfred Hitchcock Hour"). Hitchcock war Produzent, trat in vielen Folgen als Moderator auf und inszenierte insgesamt 18 Folgen. Auch für die Fernsehserien "Suspicion" und "Startime" nahm er für je eine Folge im Regiestuhl Platz. Nach zehn Jahren beendete er seine Fernseharbeit, an der er zunehmend das Interesse verloren hatte. Hinzu kam, dass die Produktion den Auftraggebern zu teuer wurde und die Zeit von Serien mit jeweils abgeschlossenen Folgen, sogenannten „Anthologies“, zu Ende ging.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit "Der falsche Mann" wurde er 1956 einem seiner Grundprinzipien, der strikten Trennung von Leben und Fiktion, untreu. In dem Schwarzweißfilm mit Henry Fonda und Vera Miles wird an authentischen Schauplätzen die auf Tatsachen beruhende Geschichte eines zu unrecht Verurteilten erzählt. Der Film entstand noch einmal für Warner Bros., da Hitchcock dem Studio bei seinem Ausscheiden noch einen Film ohne Regiegage zugesagt hatte. Allerdings war "Der falsche Mann", der viele Stilelemente des Film noir und ein trostloses Ende aufweist, kommerziell ein Flop.


title: Alfred Hitchcock

text: 1957 drehte Hitchcock seinen letzten Film für Paramount: "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" (1958 veröffentlicht). Das Drehbuch entstand in gemeinsamer intensiver Arbeit von Hitchcock und Samuel A. Taylor. In wenige seiner Filmfiguren projizierte Hitchcock wohl so viel von seiner eigenen Persönlichkeit wie in den von James Stewart verkörperten Scottie Ferguson, der versucht, eine Frau nach seinen Vorstellungen umzuformen. Zu seiner Entstehungszeit nicht besonders erfolgreich, zählt der Film inzwischen – ähnlich wie der folgende "Der unsichtbare Dritte" – zu den bedeutendsten Werken Hitchcocks. Hitchcock und sein Drehbuchautor Ernest Lehman konzipierten "Der unsichtbare Dritte" (1959, MGM) als eine Abfolge von Abenteuern, in denen ein Unschuldiger (Cary Grant in seinem letzten Hitchcock-Film) um seine Reputation und sein Leben kämpft. Die elegante Leichtigkeit der Erzählung beeinflusste viele nachfolgende Abenteuer- und Agentenfilme, was sich u. a. in den James-Bond-Filmen der darauf folgenden Jahre zeigt. Für Hitchcock selbst blieb es für lange Zeit der letzte vorwiegend heitere Film.


title: Alfred Hitchcock

text: Das im Anschluss vorbereitete Projekt mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle wurde durch Hitchcock gestoppt, als Hepburn wegen einer geplanten Vergewaltigungsszene absagte. Mit seiner bewusst kostengünstigen Produktion "Psycho" (1960) folgte Hitchcocks wohl bekanntester Film: Die in einer Woche Dreharbeit entstandene „Duschszene“ zählt heute zu seinen meistanalysierten Filmszenen. Ungewöhnlich war auch der Tod einer Hauptfigur nach nur einem Drittel des Films. Die zeitgenössischen Kritiken fielen unerwartet barsch aus, doch das Publikum machte "Psycho" zu Hitchcocks größtem kommerziellen Erfolg.


title: Alfred Hitchcock

text: Nachdem zwei angedachte Projekte scheiterten – unter anderem, weil Walt Disney dem "Psycho"-Regisseur die Dreherlaubnis in Disneyland verweigerte – nahm Hitchcock seinen nächsten Film erst Mitte 1961 in Angriff: "Die Vögel" (1963), ein weiterer Horrorfilm, der nicht zuletzt durch seine Dramaturgie und die eingesetzte Tricktechnik – etwa den Sodium Vapor Process – stilbildend wirkte. Der deutsche Komponist Oskar Sala setzte statt Filmmusik elektronisch erzeugte Geräusche ein. Seine Hauptdarstellerin Tippi Hedren hatte Hitchcock im Werbefernsehen entdeckt. Obwohl sie keine Filmerfahrung besaß, nahm er sie für die nächsten sieben Jahre unter Vertrag.


title: Alfred Hitchcock

text: "Die Vögel" entstand für Universal, die kurz zuvor teilweise von MCA übernommen worden waren und für die Hitchcock von nun an alle seine Filme drehen sollte. Lew Wasserman, bis zu diesem Zeitpunkt Agent Hitchcocks, wurde Präsident von Universal und gab seine Agententätigkeit auf. Hitchcock selbst trat seine Rechte an "Psycho" und seiner Fernsehserie ab und wurde im Gegenzug der drittgrößte Aktionär von MCA.


title: Alfred Hitchcock

text: Nach "Die Vögel" gibt es in Hitchcocks Werk einen Bruch. Die folgenden drei Filme der 1960er Jahre blieben kommerziell hinter den vorangegangenen Erfolgen zurück. Konflikte mit seiner Hauptdarstellerin Tippi Hedren prägten die Dreharbeiten so weit, dass er das Gelingen seines nächsten Films "Marnie" (1964) bewusst zu sabotieren schien. Der Film fiel bei der professionellen Filmkritik durch. Bemängelt wurde, dass das Psychogramm einer verstörten, traumatisierten Frau sich psychologischer Erklärungsmodelle bediene, die überholt und undifferenziert wirkten, und der Film enthalte, untypisch für Hitchcock, viele handwerkliche Fehler. Die Qualität und der Rang des Films in Hitchcocks Werk wurde erst im Nachhinein nach François Truffauts ausführlicher Analyse des Films erkannt. Dieser erste kommerzielle Misserfolg seit rund fünfzehn Jahren war in mehrfacher Hinsicht ein Wendepunkt in Hitchcocks Karriere. Tippi Hedren war die letzte typische „Hitchcock-Blondine“ und "Marnie" der letzte Film, den Hitchcocks langjähriger Kameramann Robert Burks drehte. Kurz nach Abschluss der Dreharbeiten starb zudem Hitchcocks Filmeditor George Tomasini, mit dem er zehn Jahre lang zusammengearbeitet hatte, und für Bernard Herrmann, der seit 1955 Hitchcocks bevorzugter Filmkomponist war, war "Marnie" die letzte Zusammenarbeit mit Hitchcock.


title: Alfred Hitchcock

text: Filmproduktionen wurden immer aufwendiger, der Erfolg an der Kinokasse immer wichtiger. Diverse Projekte, die Hitchcock reizten und die er mehr oder weniger intensiv plante, kamen so aus Angst der Produzenten nicht zustande – etwa "Mary Rose", die geplante Verfilmung eines skurrilen Theaterstücks. Mit "R.R.R.R.", einem Drehbuch mit zahlreichen Verwicklungen über eine italienische Ganoven-Familie in New York, wollte er Jahre nach "Der unsichtbare Dritte" wieder einen komischen Thriller drehen und damit alle Nachahmer ("Charade", "Topkapi" und andere) übertreffen. Das weit fortgeschrittene Projekt scheiterte schließlich an unüberbrückbaren sprachlichen und kulturellen Problemen mit den italienischen Mitarbeitern.


title: Alfred Hitchcock

text: Am 7. März 1965 erhielt Hitchcock für seinen „historischen Beitrag zum amerikanischen Kino“ den "Milestone Award" der "Producers Guild Of America" – die erste von vielen Ehrungen für sein Lebenswerk.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit "Der zerrissene Vorhang" (1966) kehrte Hitchcock schließlich zum Genre des Spionagefilms zurück, in dem er bereits in den 1930er Jahren in England große Erfolge gefeiert hatte. Die Premiere dieses 50. Hitchcock-Filmes sollte von einer groß angelegten Marketingkampagne begleitet werden. Nicht nur aus diesem Grund setzte Universal die aktuellen Stars Paul Newman und Julie Andrews gegen Hitchcocks Widerstand als Hauptdarsteller durch. Überdies kam es zum Bruch mit dem Komponisten Bernard Herrmann, als dieser nicht die von Universal gewünschte, auch für den Schallplattenverkauf geeignete Unterhaltungsmusik vorlegte. Auch an anderen wichtigen Positionen seines Stabes musste Hitchcock auf vertraute Mitarbeiter verzichten. "Der zerrissene Vorhang" fällt handwerklich und dramaturgisch gegenüber Hitchcocks letzten Filmen deutlich ab und wurde von der Kritik durchweg verrissen.


title: Alfred Hitchcock

text: Universal forderte von ihm zeitgemäßere Themen ein. Als das von ihm und Howard Fast detailliert ausgearbeitete Drehbuch über einen homosexuellen Frauenmörder abgelehnt wurde, zog er sich für ein Jahr ins Privatleben zurück. Anfang 1968 entschloss er sich unter dem Druck der langen Pause seit dem letzten Film und der noch längeren Zeitspanne seit dem letzten Erfolg, den Spionageroman "Topas" von Leon Uris zu verfilmen, dessen Rechte Universal kurz zuvor erworben hatte. "Topas" wurde dann fast ausschließlich mit europäischen Schauspielern besetzt und völlig ohne Hollywood-Stars. In Europa waren die Französinnen Dany Robin und Claude Jade wie ihre Landsmänner Michel Piccoli und Philippe Noiret und die deutsche Aktrice Karin Dor Stars; die für amerikanische Zuschauer bekanntesten Gesichter waren der Fernsehschauspieler John Forsythe und der aus Kanada stammende John Vernon. Das endgültige Drehbuch wurde erst während der laufenden Dreharbeiten geschrieben, der Schluss nach einer katastrophalen Preview improvisiert. Publikum und Kritik reagierten mit Ablehnung auf Hitchcocks bis dahin teuersten Film, doch er zeigte sich zuversichtlich: „Ich habe meinen letzten Film noch nicht gedreht. "Topas" ist mein 51. Film, aber wann ich meinen letzten Film drehen werde, ist von mir, meinen Finanziers und Gott noch nicht entschieden worden.“


title: Alfred Hitchcock

text: Im Spätsommer 1970 nahm Hitchcock sein nächstes Projekt in Angriff und reiste dafür wieder in seine Heimat, wo er diesmal begeistert empfangen wurde. "Frenzy" (1972) spielt in London, dem Hitchcock eine liebevolle Hommage erweist, und ist in seinen Worten „die Geschichte eines Mannes, der impotent ist, und sich deshalb durch Mord ausdrückt“. Zunächst verliefen die Drehbucharbeit und auch die Dreharbeiten, die Hitchcock so ernst nahm wie lange nicht mehr, weitgehend reibungsfrei. Doch als seine Frau Alma einen Herzinfarkt erlitten hatte, wurde Hitchcock müde und untätig; die Crew war, ähnlich wie bei den drei vorangegangenen Filmen, wieder weitgehend auf sich alleine gestellt. Dennoch wurde "Frenzy", ein brutaler, zum Teil bitterer, von tiefschwarzem britischen Humor durchzogener Film, ein großer Erfolg. Nur in England war man enttäuscht und bemängelte vor allem die anachronistisch wirkende Darstellung Londons und des britischen Lebens.


title: Alfred Hitchcock

text: Im Frühjahr 1973 entschloss sich Hitchcock, den Roman "The Rainbird Pattern" von Victor Canning zu verfilmen. Doch die Arbeit am Drehbuch mit Ernest Lehman "(Der unsichtbare Dritte)" ging diesmal nicht mehr so reibungslos vonstatten: Hitchcock war merklich müde geworden, seine körperlichen Schmerzen betäubte er zunehmend mit Alkohol. Zwei Jahre benötigte die Fertigstellung des Drehbuchs, so lange wie nie zuvor in seiner Karriere.


title: Alfred Hitchcock

text: Mit "Familiengrab," wie der Film schließlich hieß, kehrte Hitchcock zum scheinbar heiteren, diesmal jedoch morbid akzentuierten Unterhaltungsthriller zurück. Wie stets legte er Wert auf eine ausgeklügelte Bildsprache, die erneut mit Hilfe von Storyboards erarbeitet wurde.


title: Alfred Hitchcock

text: Die Dreharbeiten gestalteten sich reibungslos und in einer entspannten Atmosphäre. Hitchcock, der sich im Rahmen seiner gesundheitlichen Möglichkeiten mit einem lange nicht gezeigten Elan in die Dreharbeiten einbrachte, zeigte sich zu Neuerungen bereit: Er war offen für Improvisationen seiner Schauspieler und nahm noch während der Dreharbeiten Änderungen am Ablauf vor. Die Überwachung der Schnittarbeiten musste er weitgehend seinen Mitarbeiterinnen Peggy Robertson und Suzanne Gauthier überlassen, da sich sein Gesundheitszustand deutlich verschlechterte. Zudem erlitt Alma einen zweiten Schlaganfall.


title: Alfred Hitchcock

text: "Familiengrab" wurde nach seiner Premiere im Frühjahr 1976 überwiegend freundlich aufgenommen, und Hitchcock schöpfte aus der Sympathie, die ihm entgegenschlug, für kurze Zeit Kraft, neue Filmideen aufzugreifen. Sein erst Anfang 1978 in Angriff genommenes Projekt, die Verfilmung des Romans "The Short Night" von Ronald Kirkbride, wurde aufgrund seines sich weiter verschlechternden Gesundheitszustands jedoch etwa ein Jahr später von Universal gestoppt. Im März 1979 wurde er vom American Film Institute für sein Lebenswerk geehrt. Zwei Monate später schloss er sein Büro auf dem Gelände der "Universal"-Studios. Am 3. Januar 1980 wurde Hitchcock in den britischen Adelsstand erhoben.


title: Alfred Hitchcock

text: Am Morgen des 29. April 1980 starb Alfred Hitchcock in seinem Haus in Los Angeles an Nierenversagen. Seine Leiche wurde eingeäschert, die Asche an einem unbekannten Ort verstreut.


title: Alfred Hitchcock

text: In rund fünfzig Jahren hat Alfred Hitchcock dreiundfünfzig Spielfilme als Regisseur begonnen und beendet. Die weitaus größte Zahl dieser Filme gehört dem Genre des Thrillers an und weist ähnliche Erzählmuster und Motive auf, wiederkehrende Elemente, visuelle Stilmittel und Effekte, die sich wie ein roter Faden durch sein Gesamtwerk ziehen.


title: Alfred Hitchcock

text: Das Grundmotiv in Hitchcocks Filmen bildet meist die Angst der Protagonisten vor der Vernichtung ihrer (bürgerlichen) Existenz. Dabei bezieht sich diese Angst nicht nur auf Mörder, Gangster oder Spione, welche die bürgerliche Ordnung angreifen; die Hauptfiguren finden sich häufig in der Lage wieder, sogar von Vertretern des Gesetzes bedroht zu werden.


title: Alfred Hitchcock

text: Zu diesem Motiv der Angst kommt – Hitchcocks katholischer Prägung entsprechend – jenes von Schuld und Sühne hinzu. Der unschuldig Verfolgte in seinen Filmen ist „unschuldig, aber nur in Bezug auf das, was man ihm vorwirft.“ Das heißt, die Figur wird durch das, was ihr im Laufe des Filmes widerfährt, im übertragenen Sinne für andere Defizite oder Vergehen bestraft: In "Bei Anruf Mord" etwa wird die Hauptfigur des Mordes verdächtigt; tatsächlich musste sie aus Notwehr töten. Das folgende Unheil kann jedoch als Strafe für den von ihr begangenen Ehebruch angesehen werden.


title: Alfred Hitchcock

text: Eine Variation dieses Themas ist die Übertragung der Schuld auf eine andere Person. Unschuldige werden zu Schuldigen (oder Mitschuldigen) an Verbrechen anderer, da sie aus persönlichen Gründen nicht zur Aufklärung beitragen können. Zentral sind hierbei die beiden Filme "Ich beichte" und "Der Fremde im Zug", in denen die jeweiligen Protagonisten von Morden, die andere begangen haben, profitieren und, nachdem sie selbst unter Verdacht geraten, keine Möglichkeit haben, sich zu entlasten. In "Vertigo" macht der wahre Mörder die Hauptfigur durch ein Komplott zunächst scheinbar zum Schuldigen am Tod der ihr anvertrauten Person. Später macht sich das Opfer der Intrige tatsächlich am Tod der Frau schuldig, die er liebt.


title: Alfred Hitchcock

text: Falsche Verdächtigungen, aber auch ausgeprägte Schuldkomplexe, gehen bei Hitchcocks Filmen mit der Bedrohung der Identität einher. Seine traumatisierten oder verfolgten Figuren nehmen selbst falsche Namen an oder werden – aus unbekannten Gründen – für jemand anderen gehalten. Das Motiv des Identitätsverlusts spielt Hitchcock, angefangen von seinem ersten bis zu seinem letzten Film, in unterschiedlichsten Varianten durch, besonders einprägsam in "Vertigo": Die weibliche Hauptfigur wird zunächst im Rahmen eines Mordkomplotts in eine andere Person (die anschließend ermordet wird) verwandelt und nimmt daraufhin wieder ihre eigentliche Identität an, nur um anschließend wieder in die andere Person zurückverwandelt zu werden.


title: Alfred Hitchcock

text: Oft stehen Schuld und Bedrohung in Zusammenhang mit sexuellen Aspekten. In "Der Fall Paradin" genügt bereits der Gedanke an Ehebruch, um das Leben des Protagonisten zu gefährden. In "Berüchtigt" ist der Zusammenhang zwischen Sex, Schuld und Bedrohung zentrales Thema. Hitchcocks Verbindung von Sex und Gewalt wird in Mordszenen deutlich, die er oft wie Vergewaltigungen inszeniert, etwa der Schlusskampf zwischen Onkel und Nichte Charlie in "Im Schatten des Zweifels", die Scherenszene in "Bei Anruf Mord" und die Duschszene in "Psycho". Darüber hinaus spielt Sexualität gerade in abnorm empfundenen Erscheinungsformen eine große Rolle in seinem Werk. Aufgrund der Auflagen der Zensur werden jedoch Homosexualität, die in Verbindung mit Schuld und Verderben regelmäßig vorkommt, oder Nekrophilie (in "Vertigo") nur in einzelnen Gesten oder Schlüsselszenen angedeutet. Auch Fetischismus ("Erpressung", "Vertigo", "Psycho") und Voyeurismus ("Das Fenster zum Hof", "Psycho") spielen in seinen Filmen eine gewisse Rolle. In mehreren Filmen wird zudem ein erotischer Bezug der männlichen Hauptfiguren zu ihren Müttern angedeutet, etwa in "Psycho" und "Die Vögel". Zentral in diesem Zusammenhang ist "Berüchtigt". Hier verhalten sich Claude Rains und Leopoldine Konstantin in manchen Schlüsselszenen wie ein Ehepaar. Dieser Eindruck wird durch den geringen Altersunterschied der Schauspieler von nur vier Jahren verstärkt.


title: Alfred Hitchcock

text: Unter den in Hitchcocks Bildsprache verwendeten Symbolen finden sich Vögel als Vorboten des Unglücks (etwa in "Erpressung", später als vorherrschendes Thema in "Die Vögel"), Treppen, die Verlust oder Freiheit bedeuten können ("Berüchtigt", "Psycho", "Vertigo" und andere), sowie Handschellen und andere Fesseln, um Abhängigkeit und Ausgeliefertsein auszudrücken, meist im sexuellen Kontext (zum Beispiel in "Der Mieter"). Auch Spiegel tauchen bei Hitchcock regelmäßig auf – in Zusammenhang mit dem Verlust oder der Erkenntnis der eigenen Persönlichkeit oder als allgemeines Symbol für Täuschungen (einprägende Beispiele: "Vertigo" und "Psycho").


title: Alfred Hitchcock

text: Die meisten Protagonisten in Hitchcocks Thrillern sind Normalbürger, die zu Beginn der Geschichte in der Regel nichts mit kriminellen Machenschaften zu tun haben. Meist werden sie durch Zufall oder unbekannte Umstände in geheimnisvolle und bedrohliche Vorgänge gezogen. Dem Zuschauer wird so das beunruhigende Gefühl vermittelt, dass auch er jederzeit in derartige Situationen geraten könnte. Professionelle Agenten oder Spione findet man dagegen nur selten unter den Hauptfiguren, obwohl Hitchcock viele Filme drehte, die im Agentenmilieu spielen. Hitchcock drehte bis auf eine Ausnahme ("Erpressung", 1929) auch nie einen Film, in dem die Arbeit der Polizei im Mittelpunkt steht; aktive Polizisten tauchen ansonsten nur als Nebenfiguren und üblicherweise als Hindernis auf.


title: Alfred Hitchcock

text: Der Prototyp des Antihelden bei Hitchcock sind die von James Stewart gespielten Figuren: In "Cocktail für eine Leiche" muss der von Stewart dargestellte Lehrer erkennen, dass zwei seiner Studenten eine seiner Theorien zum Anlass nahmen, einen Mord zu verüben und diesen mit seinen Thesen zu rechtfertigen; am Ende steht er hilflos vor diesem menschlichen Abgrund, in den er nicht nur hineingezogen wurde, sondern den er sogar mit heraufbeschworen hat. In "Das Fenster zum Hof" stellt Stewart eine Figur dar, die bindungsscheu sowie körperlich beeinträchtigt und voyeuristisch veranlagt ist und dadurch in Schwierigkeiten kommt.


title: Alfred Hitchcock

text: Es gibt nur wenige positive, ungebrochene Helden bei Hitchcock. Ein Schauspieler, der diesen seltenen Rollentypus verkörperte, war Cary Grant in "Über den Dächern von Nizza" und in "Der unsichtbare Dritte". Diese Figuren meistern die Herausforderungen zwar mit Charme und Leichtigkeit, doch stehen sie in Verdacht, kriminell zu sein beziehungsweise verlieren sie zeitweise die Kontrolle, womit selbst sie keine gänzlich unantastbaren Helden sein können. Aber sogar Cary Grant spielte in zwei seiner Hitchcock-Filme Figuren, deren Schattenseiten sich zeitweise vor deren positive Merkmale schieben.


title: Alfred Hitchcock

text: Im Laufe der Karriere Hitchcocks gewinnen ambivalente oder gar negativ gezeichnete Hauptfiguren immer stärker an Gewicht. Diese "Antihelden" weisen physische oder psychische Probleme auf, sind Verlierertypen oder unsympathisch. Durch ihr obsessives Fehlverhalten wirken sie schwach und können Schaden anrichten. Diese Figuren dienen zwar kaum als Vorbild, doch soll deren ambivalente Persönlichkeit dazu beitragen, dass sich der Zuschauer in ihnen wiederfinden kann.


title: Alfred Hitchcock

text: In vielen Filmen bedient Hitchcock auf den ersten Blick das klassische Motiv der schwachen, zu beschützenden Frau. Doch während das Klischee verlangt, dass der strahlende Held sie rettet, ist sie bei Hitchcock oft auf sich alleine gestellt. In einigen Fällen ist der vermeintliche Beschützer schwach oder zu sehr mit sich selbst beschäftigt, als dass er der bedrohten Frau helfen könnte, wie zum Beispiel Ingrid Bergman und Cary Grant in "Berüchtigt". In anderen Fällen geht von der männlichen Hauptfigur (in der Regel dem Ehemann) sogar ein tatsächliches oder vermeintliches Bedrohungspotential aus. Klassische Beispiele: Joan Fontaine und Cary Grant in "Verdacht" sowie Grace Kelly und Ray Milland in "Bei Anruf Mord".


title: Alfred Hitchcock

text: Die Rollenverteilung zwischen Mann und Frau kehrt Hitchcock in einigen Filmen gänzlich um: Die Frau ist dem Mann, der zunehmend passiver wird, überlegen und wendet das Geschehen zum Guten. Beispiele sind "Jung und unschuldig" (die Tochter des Polizeichefs verhilft einem Verdächtigen zur Flucht und löst letztendlich den Fall), "Ich kämpfe um dich" (eine Psychologin dringt in das Unterbewusste des Mordverdächtigen ein und rettet ihn vor der sicheren Verurteilung) sowie "Der Mann, der zuviel wußte" (die Ehefrau verhindert zuerst einen geplanten Mord und rettet dann das eigene Kind vor den Verbrechern).


title: Alfred Hitchcock

text: Der Typ, der sich dabei im Laufe der Zeit herauskristallisierte, ist jener der jungen, schönen, kühlen, hintergründigen und undurchsichtigen Blondine. Die oberflächliche Kühle der Hitchcock-Blondine verbirgt jedoch eine stark entwickelte Sexualität. Besonders deutlich wird dies in "Der unsichtbare Dritte", wenn Eva Marie Saint zunächst gegenüber Cary Grant zweideutige Bemerkungen macht, dann plötzlich den völlig überraschten Fremden küsst und ihn ohne Zögern in ihrem Schlafwagenabteil unterbringt. Nicht der Mann, sondern die (blonde) Frau spielt hier den aktiven Part.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcock legt durch seine Gestaltung von Figuren und Dramaturgie dem Zuschauer eine Identifikation mit dem Schurken nahe.


title: Alfred Hitchcock

text: Seine Antagonisten wirken zuweilen auffällig sympathisch und übertreffen mitunter die Ausstrahlung der Hauptfiguren.


title: Alfred Hitchcock

text: Oft konkurrieren Held und Bösewicht um dieselbe Frau; die Liebe des Gegenspielers erscheint dabei tiefer und aufrichtiger als die des Helden. Besonders auffällig ist dies in "Berüchtigt" (Claude Rains gegenüber Cary Grant) und in "Der unsichtbare Dritte" (James Mason wiederum gegenüber Cary Grant). Selbst ein ausgesprochen heimtückischer Schurke wie Ray Milland in "Bei Anruf Mord" wirkt in einzelnen Momenten gegenüber dem unbeholfenen Robert Cummings sympathischer, in jedem Fall jedoch gegenüber der Polizei vertrauenserweckender. Oft sind sie die eigentlichen Hauptfiguren, wie Joseph Cotten als charmanter Witwenmörder in "Im Schatten des Zweifels" oder Anthony Perkins als linkischer, von seiner Mutter gepeinigter Mörder in "Psycho".


title: Alfred Hitchcock

text: In vielen seiner Filme – ab Mitte der 1940er Jahre regelmäßig – tauchen dominante Mütter auf, die einen beunruhigenden Einfluss auf ihre meist erwachsenen Kinder ausüben und zum Teil Auslöser oder Ursache dramatischer Ereignisse sind. Erstmals uneingeschränkt bösartig erscheint die Mutter in "Berüchtigt" (1946), die ihren Sohn zum Mord an der Frau, die er liebt, antreibt.


title: Alfred Hitchcock

text: Der extremste Fall tritt in "Psycho" (1960) zutage, wo die tote Mutter noch von ihrem Sohn Besitz ergreift und ihn zu ihrem mordenden Werkzeug werden lässt. Daneben gibt es eine Vielzahl weniger dämonischer Variationen, wobei Besitzergreifung allen Mutter-Typen gemein ist:


title: Alfred Hitchcock

text: In "Die Vögel" (1963) erträgt es die Mutter von Mitch (Jessica Tandy) nicht, dass ihr erwachsener Sohn (Rod Taylor) sich für eine andere Frau interessiert. In "Marnie" (1964) wird das Leben der Tochter durch einen von der Mutter übertragenen Schuldkomplex beinahe zerstört.


title: Alfred Hitchcock

text: In zwei Filmen variiert Hitchcock dieses Rollenmuster: In "Rebecca" und "Sklavin des Herzens" übernehmen Haushälterinnen die Funktion der dämonischen Mutter.


title: Alfred Hitchcock

text: Üblicherweise positiv besetzte Figuren wie Polizisten, Richter oder andere Vertreter des Staates erscheinen oft zwiespältig: Sie sind nicht in der Lage, die Helden zu beschützen, oder stellen sogar eine Bedrohung für diese dar. Polizisten verdrehen das Recht, sie handeln aus persönlichen Motiven, sie glauben dem ersten Anschein und schützen den tatsächlich Schuldigen aufgrund von dessen vordergründig tadellosem Erscheinen, sie sind tollpatschig oder arbeiten schlampig. Dieses Rollenmuster durchzieht Hitchcocks gesamtes Werk, von "Der Mieter" (1927) bis "Frenzy" (1972).


title: Alfred Hitchcock

text: Darüber hinaus finden sich vereinzelt Geheimdienstmitarbeiter unter den Nebenfiguren, die sich als Gegner (das Ehepaar Drayton in "Der Mann, der zuviel wußte", 1956) oder als Helfer offenbaren, wobei auch letztere Schwierigkeiten bringen können – beispielsweise der „General“ (Peter Lorre) in "Geheimagent" oder Leo G. Carroll als CIA-Mitarbeiter in "Der unsichtbare Dritte". Indem die feste Trennlinie zwischen Gut und Böse verschwimmt, wird das Gefühl der Verunsicherung beim Zuschauer gesteigert.


title: Alfred Hitchcock

text: Hitchcocks Credo lautete: „For me, the cinema is not a slice of life, but a piece of cake.“ (etwa: „Für mich ist das Kino nicht ein Stück Leben, sondern ein Stück Kuchen.“) Film war für ihn eine artifizielle Kunstform. Nur einmal – in "Der falsche Mann" – wich er von diesem Grundsatz ab. Aber auch hier liegt der Akzent auf jenen Elementen, die nicht dokumentarisch sind – etwa der subjektiven Perspektive des unschuldig Verdächtigten und seiner hilflosen Frau. Einigen seiner weiteren Filme liegen zwar auch reale Ereignisse zugrunde ("Der zerrissene Vorhang", "Das Fenster zum Hof", "Der Auslandskorrespondent" oder "Cocktail für eine Leiche"), doch werden diese so weit fiktionalisiert, dass außer dem Grundmotiv kein Bezug zu der ursprünglichen Geschichte übrig bleibt.


title: Alfred Hitchcock

text: Eine nicht verwirklichte Idee für "Der unsichtbare Dritte", die der Regisseur im Interview mit Truffaut erwähnt, verdeutlicht Hitchcocks Vorstellungen davon, die Realität zu transzendieren: Er wollte zeigen, wie unter den Augen Cary Grants auf einem Fließband ein Auto zusammengebaut wird und anschließend aus dem fertiggestellten Auto eine Leiche fällt – nach realistischen Maßstäben unmöglich. Doch Hitchcocks Begründung für das Verwerfen der Idee zeigt, dass er sich in solchen Fragen nicht an der Wahrscheinlichkeit orientierte: „Wir haben die Idee in der Geschichte nicht richtig unterbringen können, und selbst eine willkürliche Szene kann man nicht ohne Motiv ausführen.“ Den Vorwurf, Gesetze der Plausibilität zu missachten, nahm er bewusst in Kauf: „Wenn man alles analysieren wollte und alles nach Erwägungen der Glaubwürdigkeit und Wahrscheinlichkeit konstruieren, dann würde keine Spielfilmhandlung dieser Analyse standhalten, und es bliebe einem nur noch eines übrig: Dokumentarfilme zu drehen.“ Hitchcock vertraute darauf, dass die Zuschauer unwahrscheinliche Details akzeptieren würden, da er diese nur verwendete, um die Handlung zu dramatisieren, voranzutreiben oder zu straffen.


title: Alfred Hitchcock

text: Für bewusste Irritation sorgte auch Hitchcocks Spiel mit filmtypischen Klischees. So vermied er es insbesondere bei den Nebenrollen, Schauspieler nach festgelegtem Typ zu besetzen. Auch bei der Wahl seiner Spielorte entzog sich Hitchcock den Genre-Gesetzen. So ließ er Verbrechen und bedrohliche Szenen häufig nicht in unheimlichen, dunklen Räumen stattfinden, sondern bei hellem Tageslicht und an scheinbar harmlosen Orten wie einem mit Menschen übersäten Marktplatz ("Der Mann, der zuviel wußte" [1956] und "Der Auslandskorrespondent"), in einer menschenleeren Landschaft, auf einer öffentlichen Versteigerung und in einer Hotelhalle "(Der unsichtbare Dritte)", auf einer idyllischen Bergstraße "(Über den Dächern von Nizza)", auf einer Party ("Berüchtigt" und "Jung und unschuldig") in einer voll besetzten Konzerthalle (beide "Der Mann, der zuviel wußte") oder in einem mit lauter freundlichen Menschen besetzten Eisenbahnzug "(Eine Dame verschwindet)".