title: DJ BoBo

text: Am 28. Oktober wurde die Single "Together We Fly" aus dem am 11. November erschienenen Album "Evolut30n" (Evolution) veröffentlicht. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 22 der Charts ein, in der Schweiz auf Platz 7. "Evolut30n" ist der Soundtrack für die Jubiläumstour 2023.


title: DJ BoBo

text: René Baumann wuchs in Kölliken im Kanton Aargau alleine bei seiner Mutter Ruth Baumann auf, da sein italienischer Vater, Luigi Cipriano, sich noch vor der Geburt Renés von der Mutter getrennt hatte. Cipriano arbeitete seinerzeit als Rezeptionist in der Schweiz. Bis zu seinem sechsten Lebensjahr lebte Baumann überwiegend bei seinen Grosseltern mütterlicherseits. Ein Hobby in seiner Kindheit und Jugend war unter anderem Fussball. Als Platzwart beim FC Kölliken verdiente er sein erstes Geld, das er in Discobesuche oder sein Mofa steckte. Er entschied sich 1984 für eine Lehre als Bäcker und Konditor, die er erfolgreich abschloss. Seinen Vater Luigi Cipriano, der im Oktober 2014 starb, lernte René Baumann erst 2001 persönlich kennen. Seitdem hatten sie regelmässig Kontakt. 2015 starb Baumanns Mutter mit 70 Jahren.


title: DJ BoBo

text: Seine erste Frau Daniela Bock (früher: Daniela Baumann) betreibt eine Pole-Fitness-Kette. Mit seiner zweiten Frau Nancy Baumann, die auch zu BoBos Crew gehört und während der 1990er-Jahre im Projekt 3-o-Matic gesungen hatte, ist Baumann seit 2001 verheiratet. Sie leben zusammen in der Ortschaft Kastanienbaum in der Gemeinde Horw im Kanton Luzern. Gemeinsam haben sie einen Sohn und eine Tochter.


title: DJ BoBo

text: Seit Oktober 2006 ist DJ BoBo nationaler Botschafter des Welternährungsprogramms WFP der Vereinten Nationen (UNO) und unternahm im Rahmen dieses Projekts Anfang März 2007 und Oktober 2009 Reisen nach Äthiopien und Kenia.


title: DJ BoBo

text: Die Tourneen sind sehr aufwendig gestaltet, für die Planung wird jeweils ein gutes Jahr benötigt. Sie finden meistens im Zweijahresrhythmus statt.


title: DJ BoBo

text: Seit der Visions-Tour 2003 ist bei den Shows von DJ BoBo stets eine Live-Band mit dabei. Diese besteht zurzeit aus Alex Vesper (Schlagzeug), Andreas Sigrist (Gitarre), Pierangelo Crescenzio (Bass) und Thomas J. Gyger (Keyboard). Ehemalige Mitglieder sind Phil Dankner (Keyboard), Zlatko Perica (Gitarre) und Hilko Schomerus (Percussion). Als zusätzlicher Live-Sänger war seit 1998 Anthony (Tone) Moriah mit auf der Bühne. Als dieser 2009 starb, kam Jane Bogaert als Live-Sängerin mit auf Tour. Sie hatte auch schon vorher bei einigen Konzerten mitgesungen. Seit 2014 ist der ehemalige DSDS Kandidat Jesse Ritch als Sänger mit auf Tour. Im Jahr 2017 war DSDS Siegerin Aneta Sablik als Sängerin mit auf Tour.


title: Agoraphobie

text: Als Agoraphobie oder Platzangst bezeichnet man eine bestimmte Form der Angststörung. Dabei wird die Angst durch bestimmte Orte und Situationen wie weite Plätze oder Menschengedränge ausgelöst. Die Betroffenen vermeiden die auslösenden Situationen und können im Extremfall nicht mehr die eigene Wohnung verlassen. Eine Agoraphobie liegt auch dann vor, wenn Menschen angstbedingt weite Plätze oder das Reisen allein oder generell meiden.


title: Agoraphobie

text: Allen diesen Situationen ist eine Angst vor einem Kontrollverlust gemeinsam. Die Betroffenen befürchten dann etwa, dass sie im Falle einer Panik oder potenziell bedrohlicher Körperzustände nicht schnell genug flüchten könnten, Hilfe nicht schnell genug verfügbar wäre oder sie in peinliche Situationen geraten könnten. Die Agoraphobie tritt häufig zusammen mit einer Panikstörung auf.


title: Agoraphobie

text: "Agoraphobie" ist ein zusammengesetzter Begriff aus den altgriechischen Wörtern („Marktplatz“) und („Furcht“). Unter dieser Bezeichnung wurde sie 1871 von dem Berliner Neurologen und Psychiater Carl Westphal beschrieben. Seltener wird synonym auch von "multipler Situationsphobie" gesprochen.


title: Agoraphobie

text: Die Angst vor weiten Plätzen wird in der Psychologie "Platzangst" genannt. Dieser Fachbegriff wird in der Umgangssprache jedoch für den gegenteiligen Angstzustand verwendet, nämlich die Klaustrophobie (Angst vor engen Räumen). Die Klaustrophobie wird in der Fachsprache wiederum als "Raumangst" bezeichnet (isolierte Phobie gemäß der Norm ICD-10 F40.2).


title: Agoraphobie

text: Hauptmerkmal der Agoraphobie ist eine starke Angst vor bestimmten Orten oder Reisen, die objektiv keine über das normale Lebensrisiko hinausgehenden Gefahren bergen. Diese Angst entzieht sich der willentlichen Steuerung und kann auch durch rationale Argumente nicht beseitigt werden. Die Betroffenen zeigen in der Regel ein starkes Vermeidungsverhalten, mit dem sie Panikattacken zu verhindern suchen, tatsächlich aber die Angst gerade durch das Vermeiden aufrechterhalten. Die Angst kann sich darauf beschränken, keine öffentlichen Plätze oder Geschäfte mehr zu betreten, speziell um Menschenansammlungen zu meiden. In ausgeprägteren Fällen benötigen Betroffene eine Begleitperson, um den Alltag bewältigen zu können, wenn die Angst bereits in der Wohnung einsetzt und sie nicht mehr ohne Hilfe verlassen werden kann. Für die Begleitperson wurde in der Psychoanalyse unter anderem von Karl König das Wort vom „steuernden Objekt“ geprägt.


title: Agoraphobie

text: Der erste diagnostische Schritt ist, zu klären, ob die Agoraphobie bei einem betroffenen Patienten als eigenständiges Krankheitsbild besteht oder ein Symptom einer anderen, zugrunde liegenden psychischen oder organischen Erkrankung ist.


title: Agoraphobie

text: Früher wurde der Begriff "Agoraphobie" ausschließlich für die Angst vor großen öffentlichen Plätzen verwendet. Inzwischen umfasst er auch die Angst vor anderen Situationen, sodass laut ICD-10 mindestens zwei der folgenden Angstauslöser nachweisbar sein müssen:


title: Agoraphobie

text: Die letzte international gültige ICD-10 2006 unterscheidet nicht nach Vorhandensein oder Fehlen von Panikattacken. In der nur in Deutschland gültigen ICD-10 2010 GM "(German Modification)" wird das Auftreten oder Fehlen von Panikattacken innerhalb der Diagnose Agoraphobie (F40.0) spezifiziert. Die Agoraphobie wird als übergeordnet angenommen und kann ohne Angabe einer Panikstörung (F40.00) bzw. mit Panikstörung (F40.01) klassifiziert werden. Demgegenüber ist die Agoraphobie im DSM-IV der Panikstörung untergeordnet. Die Panikstörung ist primär und kann mit oder ohne Agoraphobie spezifiziert werden. Die Diagnose „Agoraphobie“ ohne Panikstörung in der Vorgeschichte besteht separat.


title: Agoraphobie

text: Der ICD-10 subsumiert auch die "Ochlophobie" (von griech.: ochlos = „Menschenmenge“ und phobos =„Furcht, Angst“), die "Enochlophobie" (griechisch en-, „innerhalb“) und die "Demophobie" (griechisch: demos = „Volk“) unter Agoraphobie.


title: Agoraphobie

text: Nach einer Untersuchung von 2006 wurde bei 0,61 % einer Studienpopulation von 12.792 (55-jährig oder älter) eine Agoraphobie nachgewiesen. Damit war die Häufigkeit der Störung hier geringer als sonst berichtet wird.


title: Agoraphobie

text: Anhand der „National Comorbidity Survey Replication“-Erhebung in den USA wurden ebenfalls 2006 Zahlen zur Beziehung zwischen Agoraphobie, Panikattacken und einer Panikstörung (nach der Definition des DSM-IV) veröffentlicht. Demnach betrug die Lebenszeitprävalenz bei 9282 Untersuchten, die mindestens 18 Jahre alt waren, in den möglichen Kombinationen:


title: Agoraphobie

text: Es konnte gezeigt werden, dass es von der 1. bis zur 4. Gruppe zu einem durchgehenden Ansteigen der einzelnen untersuchten Merkmale wie Anhalten der Beschwerden, Anzahl der Attacken, Anzahl der Krankheitsjahre, Schweregrad der einzelnen Episoden und Begleitkrankheiten kam.


title: Agoraphobie

text: Im Jahr 2005 untersuchten Kikuchi et al. von der Universität Kanazawa in Japan 233 ambulante Patienten mit Panikstörung (99 Männer, 134 Frauen), davon 63 ohne und 170 mit Agoraphobie. Letztere Gruppe wies dabei im Schnitt eine länger bestehende Panikstörung und eine höhere Prävalenz einer generalisierten Angststörung auf. Keine Unterschiede gab es bzgl. ausgeprägter depressiver Episoden, Schweregrad der einzelnen Panikattacken oder Verteilung der Geschlechter. Weiter zeigte sich, dass bei knapp über 40 % derjenigen Studienteilnehmer, die eine Panikstörung entwickelt hatten, innerhalb von 24 Wochen auch eine Agoraphobie auftrat und sich auch diese Gruppe nicht bzgl. Alter oder Geschlecht unterschied.


title: Agoraphobie

text: Als mögliche Ursache muss immer auch eine eventuelle Traumatisierung in Betracht gezogen werden. Die Agoraphobie wird zu den möglichen psychischen Störungen gezählt, die sich zusätzlich zu den klassischen Symptomen der Posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS) und auch zu den Symptomen der Komplexen PTBS entwickeln können (Komorbidität).


title: Agoraphobie

text: Ist die Agoraphobie Symptom einer zugrunde liegenden Erkrankung, wird vor allem diese entsprechend behandelt. Liegt eine Agoraphobie als eigenständiges Störungsbild vor, gehören sowohl psychotherapeutische Maßnahmen als auch Psychopharmaka zur Standardbehandlung.


title: Agoraphobie

text: Gesprächstherapien sind bei der reinen Agoraphobie in der Regel wenig wirksam. Eine bewährte Behandlung der Agoraphobie ist die Expositionstherapie, die im Rahmen einer Verhaltenstherapie durchgeführt wird. Dabei begeben sich der Betroffene und sein Therapeut an den jeweiligen Ort, der Angst auslöst und daher vermieden wird. Mit Hilfe des Therapeuten stellt sich der Betroffene seinen Ängsten und lässt sie in voller Stärke zu, um erleben zu können, dass die Angst unbegründet ist und mit der Zeit ganz von allein nachlässt. Der Therapeut unterstützt den Patienten darin, die Situation aufzusuchen, in der Situation zu bleiben und keine Vermeidungsstrategien anzuwenden. Vermeidungsverhalten kann die Angst zwar kurzfristig lindern, führt jedoch langfristig zur Aufrechterhaltung der Angst. Es gibt mindestens zwei Arten der Konfrontations-Therapie. Einerseits die Systematische Desensibilisierung, die schrittweise erfolgt. Andererseits gibt es auch noch das sogenannte „Flooding“, bei dem der Klient sich einer besonders angstauslösenden Situation sofort stellt. Erzwungenes Flooding, dem der Klient nicht freiwillig zustimmt, kann jedoch die gegenteilige Wirkung haben und die Problematik verschlimmern.


title: Agoraphobie

text: Eine Agoraphobie kann, wie andere Angsterkrankungen auch, medikamentös behandelt werden. In der Regel wirken diese Arzneimittel jedoch nicht heilend, sondern lindern nur die Symptome, solange man sie einnimmt. Zum Einsatz kommen dabei vor allem Anxiolytika, Trizyklische Antidepressiva und Selektive Serotoninwiederaufnahmehemmer. Der Einsatz von Benzodiazepinen wird im Dauergebrauch kritisch beurteilt.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Vom Winde verweht (Originaltitel: "Gone with the Wind") ist eine US-amerikanische Literaturverfilmung aus dem Jahr 1939 mit Vivien Leigh und Clark Gable in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Margaret Mitchell, der 1936 veröffentlicht worden war und sich schon bald zu einem der erfolgreichsten Romane der amerikanischen Literaturgeschichte entwickelte. Der von David O. Selznick produzierte Film ist einer der bekanntesten Hollywoodfilme und gehört zu den großen Filmklassikern.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Mit fast vier Stunden Laufzeit war er seinerzeit der Film mit der längsten Spieldauer, außerdem mit Herstellungskosten von rund vier Millionen US-Dollar der teuerste Film seinerzeit. Vom American Film Institute wurde er auf Platz 4 der 100 größten US-Filme aller Zeiten gewählt. Seit seiner Uraufführung wurde er mehrfach erneut in die Kinos gebracht und ist mit einem inflationsbereinigten Einspielergebnis von rund Milliarden US-Dollar (2019) das kommerziell erfolgreichste Werk der Filmgeschichte.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Der Film spielt während des Sezessionskriegs sowie der anschließenden Reconstruction-Ära. Hauptfigur ist die temperamentvolle Southern Belle Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), die in eine stürmische Romanze mit Rhett Butler (Clark Gable) gerät. Obwohl sie Rhett heiratet, vergöttert sie dennoch weiterhin ihren Jugendfreund Ashley Wilkes (Leslie Howard), der jedoch mit der gutmütigen Melanie Hamilton (Olivia de Havilland) verheiratet ist. Die Regie führte Victor Fleming; die Filmmusik stammt von Max Steiner.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: "Vom Winde verweht" ging mit einer Rekordzahl von 13 Nominierungen in die Oscarverleihung 1940 und wurde mit acht Oscars sowie zwei Ehren-Oscars ausgezeichnet. Darunter war der Oscar als Beste Nebendarstellerin für Hattie McDaniel, mit der erstmals ein afro-amerikanischer Künstler gewann.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: In jüngerer Zeit wird der Film kritisiert, weil er die Sklaverei im alten Süden romantisiere und rassistische Klischeevorstellungen nähre.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: 1861, kurz vor Beginn des Sezessionskrieges: Die auf der Baumwollplantage Tara bei Atlanta aufgewachsene Scarlett O’Hara ist verliebt in Ashley Wilkes, den Erben der Nachbarplantage Zwölf Eichen. Sie erfährt zufällig, dass sich Ashley mit seiner gutmütigen und stillen Cousine Melanie Hamilton verloben will. Auf einem prunkvollen Gartenfest in Zwölf Eichen versucht sie deshalb Ashley dazu zu bringen, sie selbst anstatt Melanies zu heiraten. Auf dem Fest lernt Scarlett auch Rhett Butler aus Charleston kennen, der von seiner Familie wegen eines Skandals verstoßen wurde und allgemein einen schlechten Ruf genießt – auch weil dieser sich traut, unbequeme Wahrheiten wie die Unterlegenheit der Südstaaten gegenüber den Nordstaaten auszusprechen. In das Gartenfest platzt die Nachricht, dass Lincoln den Südstaaten den Krieg erklärt hat. Die überwiegend kriegsbegeisterten Südstaatler auf dem Fest ziehen freudig hinaus in den Bürgerkrieg. Zuvor heiratet der Armee-Hauptmann Ashley noch Melanie, und Scarlett nimmt aus Trotz den Antrag von Melanies naivem Bruder Charles an – einem von Scarletts zahllosen Verehrern. Charles stirbt jedoch nur wenige Wochen nach der Hochzeit im Ausbildungslager.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: In der Hoffnung, Ashley wiederzusehen, zieht Scarlett nach Atlanta zu Melanie und deren einfältiger Tante „Pittypat“ Hamilton. Dort trifft Scarlett auf einem Wohltätigkeitsball für verwundete Soldaten erneut Rhett Butler. Bei einer „Versteigerung“ der Damen zum Wohl des Lazaretts ersteigert Butler Scarlett als Tanzpartnerin, obwohl sie als Witwe eigentlich nicht tanzen darf. Scarlett, frustriert über die gesellschaftlich verordnete Trauerzeit, nimmt das Angebot begeistert an. Sie beginnt, im Lazarett bei Dr. Meade zu arbeiten, ist allerdings eher abgestoßen von den vielen schwer verwundeten Soldaten. Hinzu kommt, dass die Südstaaten gegenüber den Nordstaaten im Krieg zunehmend ins Hintertreffen geraten. Schließlich greift die Armee der Nordstaaten die Stadt im Atlanta-Feldzug an. Scarlett muss währenddessen zusammen mit der kindlichen und verängstigten Sklavin Prissy Melanie bei der Geburt ihres Sohnes Beau beistehen. Bei der anschließenden Flucht zur Heimatplantage Tara hilft ihnen Rhett Butler. Er treibt Pferd und Fuhrwagen auf und bringt sie mit Melanie, Beau und Prissy aus der brennenden Stadt. Dann verlässt er sie, um sich der Armee der Konföderierten Staaten anzuschließen, die sich auf dem Rückzug befindet. Dabei kommt es zu einem ersten Kuss zwischen Rhett und Scarlett, gegen den sie sich allerdings wehrt.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Als Scarlett in Tara eintrifft, findet sie den Leichnam ihrer Mutter vor, die in der Nacht zuvor an Typhus gestorben war. Ihr Vater, der stolze Plantagenbesitzer Gerald, hat den Verstand verloren, die beiden Schwestern sind krank, und neben den Unionssoldaten haben konföderierte Marodeure und befreite Sklaven fast alles erbeutet. Nur zwei Hausdiener der Familie O’Hara, u. a. Mammy, sind geblieben, um den Wiederaufbau des Landguts zu unterstützen. Die bis dahin reichen Sklavenhalter lernen Hunger und Elend kennen und müssen selbst bei der Feldarbeit anpacken. In dieser Situation wird Scarlett zum Oberhaupt der Familie, treibt Nahrungsmittel auf, versucht, den Alltag wieder in geordnete Bahnen zu bringen, treibt alle zum Arbeiten an und tötet sogar einen marodierenden Unionssoldaten, um ihr Haus und die Familie zu schützen. Scarlett und Melanie kümmern sich außerdem um die aus der Kriegsgefangenschaft zurückkehrenden Südstaaten-Soldaten, unter ihnen ist auch Ashley. Erneut versucht Scarlett, ihn für sich zu gewinnen, und will sogar mit ihm durchbrennen. Doch Ashley ist durch den Krieg traumatisiert und hat sich in eine Scheinwelt vor dem Krieg zurückgezogen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Weil hohe Steuern für Tara angesetzt werden und der ehemalige Sklavenaufseher Jonas Wilkerson droht, die Plantage bei einer Zwangsversteigerung zu kaufen, versucht Scarlett, Geld aufzutreiben. Bei einem Besuch von Wilkerson ist Scarletts immer noch verwirrter Vater so aufgebracht, dass er vom Pferd stürzt und stirbt. Scarlett geht unterdessen zu Rhett Butler, der als Kriegsgefangener im Gefängnis von Atlanta sitzt. Sie umschmeichelt ihn, um den Geldbetrag von ihm zu leihen. Rhett durchschaut ihre Unaufrichtigkeit und lehnt ab. In ihrer Not heiratet Scarlett Frank Kennedy, den langjährigen, älteren Verlobten ihrer Schwester Suellen, um an sein Geld zu kommen, denn er verfügt durch einen erfolgreichen Laden über ein kleines Vermögen. Scarlett überredet Frank, ins Bauholzgeschäft einzusteigen, und übernimmt die Leitung der Sägerei. Sie gerät in gesellschaftliche Kritik, weil sie Sträflinge unter harten Bedingungen als Arbeiter anstellt, Handel mit „Yankees“ betreibt und häufig ohne Begleitung allein unterwegs ist. Nach einem Überfall auf Scarlett nimmt ihr Mann an einem Racheakt teil, der ihn das Leben kostet. Die weiteren daran beteiligten Personen, darunter Ashley und Dr. Meade, können nur knapp entkommen und werden von den Nordstaatlern der Selbstjustiz verdächtigt. Rhett tritt schließlich mit einer Ausrede für sie ein und rettet ihnen damit das Leben.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Rhett Butler, der schon lange in Scarlett verliebt war, macht ihr einen Heiratsantrag, den sie annimmt. Er versucht, die Liebe seiner Frau zu gewinnen, indem er sie mit Luxus überhäuft und mit ihr auf Reisen geht. Sie bauen sich unter anderem eine prächtige Villa in Atlanta. Die Ehe bleibt jedoch nur oberflächlich glücklich, da Scarlett noch immer an ihrer vermeintlichen Liebe zu Ashley festhält. Scarlett bringt eine Tochter zur Welt. Danach verweigert sie Rhett den ehelichen Verkehr, da sie um ihre Figur besorgt ist und weitere Schwangerschaften fürchtet. Eines Tages begegnet sie in der Sägerei Ashley, die beiden reden über ihre Erinnerungen an die Zeit nach dem Krieg. Ashley dankt Scarlett für alles, was sie für ihn und Melanie getan hat, und umarmt sie. Diese Szene wird von Ashleys Schwester India beobachtet, die eine Affäre vermutet und entsprechende Gerüchte verbreitet. Scarlett wagt es daher nicht, zu Ashleys Geburtstagsfeier zu gehen. Rhett zwingt sie schließlich, das Fest zu besuchen. Melanie empfängt Scarlett liebevoll und hält die Gäste an, Scarlett nicht zu ächten. Am selben Abend fällt der wütende und angetrunkene Rhett zu Hause über Scarlett her, um „den unsichtbaren Dritten in seiner Ehe aus ihren Gedanken zu löschen“.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Am nächsten Morgen ist Scarlett zu stolz, um Rhett zu gestehen, wie sehr sie diese Liebesnacht genossen hat, und Rhett teilt ihr mit, dass er sie verlassen werde. Er reist mit der Tochter nach London, die dort allerdings unglücklich ist und zurückkehren will. Als Rhett von der Reise zurückkehrt, erfährt er von Scarlett, dass sie wieder schwanger ist. Es kommt zu einem heftigen Streit, in dessen Verlauf Scarlett die Treppe hinunterfällt und eine Fehlgeburt erleidet. Rhett ist beschämt über sein Verhalten. Der Versuch, die Ehe zu retten, wird vom Tod der Tochter vereitelt, die sich beim Hürdenspringen mit ihrem Pony das Genick bricht. Scarlett und Rhett geben sich gegenseitig die Schuld am Tod des Mädchens. Rhett verliert darüber fast den Verstand. Er schließt sich tagelang mit dem Leichnam seiner Tochter ein, und nur Melanie gelingt es schließlich, ihn zu überreden, das Kind beerdigen zu lassen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Melanie ist trotz Abratens der Ärzte wieder schwanger geworden und bricht zusammen. Auf dem Sterbebett bittet Melanie Scarlett, sich um ihren Ehemann Ashley zu kümmern und sich auch mit Rhett zu versöhnen, weil dieser sie so lieben würde. Nach Melanies Tod erkennt Scarlett, dass ihre Liebe zu Ashley ein Hirngespinst war und sie in Rhett Butler ihren idealen Partner gefunden hat, den sie eigentlich liebt. Sie bittet Rhett um Vergebung. Doch für ihn kommt diese Erkenntnis zu spät. Scarletts Flehen, sie nicht allein zu lassen, ist ihm gleichgültig, und er verlässt sie. Scarlett beschließt, nach Tara zurückzukehren, und zeigt sich fest entschlossen, Rhett wiederzugewinnen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die Nennung der Schauspieler in den Credits ist nicht nach der Größe der Rollen, sondern nach den Orten sortiert, an denen sie zum ersten Mal auftreten: der Plantage Tara, dem Fest auf Zwölf Eichen sowie Atlanta.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Mit Mickey Kuhn, der Melanie Hamiltons Sohn Beau Wilkes darstellte, starb im November 2022 der letzte der im Vorspann erwähnten Schauspieler.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1953 im MGM Synchronisations-Atelier Berlin. Da Siegfried Schürenberg schon früh als dessen deutscher Sprecher mit Clark Gable verbunden gewesen war, bestand MGM bei der Synchronisation von "Vom Winde verweht" ausdrücklich auf die Verwendung seiner Stimme. Ashley Wilkes war die berühmteste Synchronrolle für Axel Monjé, der zugleich den Vorarbeiter Big Sam sprach.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Schon bevor das Buch überhaupt veröffentlicht wurde, lehnten zahlreiche Produzenten eine Verfilmung ab, darunter Louis B. Mayer und Irving Thalberg bei Metro-Goldwyn-Mayer, Pandro S. Berman bei RKO Pictures sowie David O. Selznick für Selznick International Pictures. Zwar mochte Jack L. Warner von Warner Brothers die Story, aber der größte Star seines Studios, Bette Davis, war nicht an der Rolle der Scarlett interessiert und auch Darryl F. Zanuck für 20th Century Fox bot für die Filmrechte nicht genug Geld. David Selznick änderte seine Meinung über eine Verfilmung erst, als seine Story Editorin Kay Brown sowie sein Geschäftspartner John Hay Whitney ihn drängten, die Filmrechte zu kaufen. Im Juni 1936, einen Monat nach der Veröffentlichung des Buches, kaufte Selznick die Filmrechte für 50.000 US-Dollar. Anfangs wurde Selznick für seine Bemühungen belächelt, da Filme über den amerikanischen Bürgerkrieg bis dahin eher Kassengift waren. Der Roman entwickelte sich allerdings in der Folge zum größten Bestseller, den die US-amerikanische Literaturgeschichte bis dahin gekannt hatte.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die Besetzung der Hauptrollen war schwierig und erstreckte sich über insgesamt zwei Jahre. Zwar wollte Selznick Clark Gable von Anfang an verpflichten, doch dieser war beim Filmstudio MGM unter Vertrag, welches eine Ausleihe von Gable ablehnte. Auch der ebenfalls von Selznick favorisierte Gary Cooper konnte die Rolle nicht bekommen, da Samuel Goldwyn, bei dem er unter Vertrag war, eine Ausleihe ablehnte. Warner Brothers bot Selznick Errol Flynn, Bette Davis und Olivia de Havilland für die Hauptrollen sowie die Übernahme von der Hälfte der Produktionskosten; im Gegenzug sollte Warner die Veröffentlichungsrechte erhalten. Dieses Angebot wurde vor allem auf Betreiben von Bette Davis abgegeben, doch Selznick lehnte es ab.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Wegen des Vertrages mit MGM mussten die Dreharbeiten auf Ende 1938 verschoben werden, da erst zu diesem Zeitpunkt der Vertrag von Selznick Pictures mit United Artists endete. Selznick nutzte die Zeit, um am Drehbuch zu feilen und eine Schauspielerin für die Hauptrolle der Scarlett O’Hara zu finden, das sogenannte „Searching for Scarlett“. Er begann ein Casting über die ganze USA, an dem rund 1400 zumeist unbekannte Frauen teilnahmen. Die Presse scherzte, jede Schauspielerin Hollywoods im Alter zwischen Shirley Temple (damals 10 Jahre alt) und May Robson (damals 80 Jahre alt) bemühe sich um die Hauptrolle. Die Suche kostete rund 100.000 US-Dollar und brachte kein Ergebnis, verschaffte dem Projekt jedoch jede Menge Publicity, und die Besetzung der weiblichen Hauptrolle wurde zu einer nationalen Beschäftigung. Neunzig Schauspielerinnen kamen schließlich in die engere Auswahl und wurden Filmaufnahme-Tests unterzogen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Selznick hatte zuerst an Miriam Hopkins und Tallulah Bankhead gedacht. Auch Joan Crawford, zu diesem Zeitpunkt bei MGM, wurde zusammen mit Clark Gable für die Hauptrolle in Betracht gezogen. Nachdem die Verhandlungen um Crawford gescheitert waren, sprach Selznick mit Norma Shearer, aber sie lehnte eine Besetzung ab, weil sie negative Reaktionen von ihren Fans erhielt. Katharine Hepburn versuchte dagegen mit der Unterstützung ihres Freundes George Cukor, der als Regisseur des Filmes verpflichtet worden war, die Rolle zu bekommen. Doch Selznick lehnte Hepburn mit der Begründung ab, sie sei „zu spröde“. Bei der intensiven und langwierigen Suche nach der weiblichen Hauptrolle wurden allein für die Castings fast 50.000 Meter Film aufgenommen, 4000 Meter davon in Farbe. Damit hält der Film auch den Rekord für die ausführlichsten Probeaufnahmen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: In die engere Auswahl kamen Joan Bennett, Jean Arthur und Paulette Goddard. Die Wahl fiel auf Goddard, diese konnte angeblich jedoch keine Heiratsurkunde für ihre Ehe mit Charlie Chaplin vorweisen und galt deswegen als moralisch unhaltbar. Im Dezember 1938 lernte Selznick durch seinen Bruder die in den USA noch völlig unbekannte Schauspielerin Vivien Leigh kennen, die als Zuschauerin an einem Set anwesend war. Nachdem er ihr gravierende Ähnlichkeit mit der von Margaret Mitchell beschriebenen Figur der Scarlett zugeschrieben hatte, wurde sie zum Casting eingeladen und im Januar 1939 für die Rolle unter Vertrag genommen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die Besetzung der Rolle des Rhett Butler gestaltete sich einfacher. Obwohl anfangs Gary Cooper und Ronald Colman im Gespräch waren, wurde Clark Gable für Selznick „die erste und einzige Wahl“. Auch für die Öffentlichkeit und die Presse war Gable die Wunschbesetzung des Rhett Butler. Der Darsteller stand beim Hollywood-Studio Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag. Damit Gable die männliche Hauptrolle übernehmen durfte, musste er an den Produzenten Selznick ausgeliehen werden, was MGM jedoch zunächst noch verhinderte. Selznicks Schwiegervater, Louis B. Mayer, bot ihm schließlich im August 1938 an, Gable auszuleihen sowie 1,25 Millionen US-Dollar für das Filmbudget zur Verfügung zu stellen. Der Preis dafür war allerdings hoch: Selznick musste Gables Gehalt zahlen, während MGM die Hälfte der Filmeinnahmen erhielt. Außerdem sollte MGMs Tochterfirma Loew’s, Inc. den Film veröffentlichen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Eine der ersten Filmaufnahmen für "Vom Winde verweht" war der Brand von Atlanta, der in der Nacht des 15. Dezember 1938 gedreht wurde, wobei sieben Kameras zum Einsatz kamen. David Selznick steckte dafür das Set von "King Kong" in Brand, das seit 1933 auf dem Studioareal gestanden hatte. Die in dieser Szene zu sehenden Silhouetten von Scarlett und Rhett wurden von verschiedenen Doubles verkörpert. Abgesehen von dieser und einigen bereits 1938 angefertigten Filmaufnahmen begann die Produktion des Films am 26. Januar 1939 und damit zehn Tage nach der Vertragsunterzeichnung von Vivien Leigh. Regisseur war zunächst George Cukor, doch nach einigen Drehtagen kam Selznick zu der Überzeugung, dass Cukor nicht der richtige für diesen Film sei, und engagierte Victor Fleming. Als dieser krank wurde, sprang auch der Regisseur Sam Wood für einige Drehtage ein. In den Vorspann wurden Cukors und Woods Namen allerdings nicht aufgenommen, obwohl auch deren Szenen im fertigen Film verwendet wurden. Vivien Leigh arbeitete 22 Wochen durchgehend am Set und hatte in dieser Zeit lediglich vier Tage Drehpause. Die letzte Filmaufnahme wurde am 11. November 1939 nur knapp einen Monat vor der Premiere aufgenommen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Auch das Drehbuch erfuhr diverse Änderungen. Sidney Howard hatte zunächst ein Drehbuch vorgelegt, das mit fünfeinhalb Stunden Länge viel zu lang war. Ben Hecht und John Van Druten wurden engagiert, um mit Selznick ein neues Drehbuch zu verfassen. Als Fleming allerdings die Regie übernahm, wechselte er wieder zu Howards alter Fassung, die nach Kürzungen durch Selznick schon während der Dreharbeiten die endgültige Fassung ergab. Auch der Schriftsteller F. Scott Fitzgerald versuchte sich an dem Drehbuch, wurde jedoch nach kurzer Zeit wieder entlassen. Die Dialoge im Drehbuch wurden größtenteils buchgetreu übernommen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: "Vom Winde verweht" war zur Zeit seiner Entstehung eines der größten Filmprojekte der Filmgeschichte. Durch die aufwendige Gestaltung der landschaftlichen und historischen Kulissen und der Kostüme sowie die genaue Beachtung der historischen Hintergründe war die Produktion sowohl für den Produzenten als auch für die 2400 Beschäftigten am Filmset eine nervenaufreibende Herausforderung. Bereits im Vorfeld wurden von William Cameron Menzies, Lyle Wheeler und der Kunstabteilung des Studios tausende Entwürfe für Szenen und deren Kulissen angefertigt. So war beispielsweise die rekonstruierte Stadtkulisse von Atlanta das größte bis dahin gebaute Filmset. Es umfasste über 50 Gebäude und zwei Kilometer Straßenstrecke und wurde, wie auch die Plantage Tara, auf dem Außengelände der Studios von David O. Selznick in Culver City gebaut. Insgesamt wurden 90 der 200 in die nähere Auswahl gerückten Sets verwirklicht und errichtet.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die aufwendigen historischen Kostüme trugen entscheidend zur Wirkung des Films bei, Walter Plunkett fertigte Entwürfe für mehrere tausend Kostüme an. Dabei hielt er sich sowohl an die Beschreibungen im Roman als auch an seine eigenen Nachforschungen. Allein die Reinigungskosten für die Kostüme, die nach jeder Benutzung gesäubert werden mussten, betrugen rund 10.000 Dollar, und für die Herstellung wurden sieben Ballen Baumwolle benötigt. Plunketts Arbeit wurde dadurch erschwert, dass in der Handlungszeit der Geschichte vor allem die Damenmode einige weitgehende Änderungen durchmachte und er den Stil jeweils der entsprechenden Periode anpassen musste. Dabei reichte die Wandlung von der Reifrockmode vor dem Krieg über den aus der Not geborenen Stil während der Kriegsjahre bis hin zur Geschäftsmode der florierenden Nachkriegsperiode. Auch die imposanten Hüte, insbesondere von Scarlett, mussten entworfen werden, wofür John Frederics verantwortlich war.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Neben Ausstattern, Szenenbildnern, Kulissenbauern, Kostümbildnern und Modisten waren noch rund 70 Teppich- und Tapetendesigner im Einsatz. Außerdem verwendete man im gesamten Film über 1000 Pferde und fast 400 weitere Tiere, 450 Fahrzeuge und eine Menge „Gerümpel“ für die Kriegsaufnahmen. Bei der Szene des Brandes von Atlanta standen hunderte Helfer bereit, darunter Mitglieder der Feuerwehr von Los Angeles sowie Polizeibeamte, um das Feuer unter Kontrolle zu halten und im Falle eines Missgeschicks zur Seite zu stehen. Es wurden drei jeweils 5000 Gallonen beinhaltende Wassertanks verbraucht, um das Feuer anschließend zu löschen. Um den großen Drehort mit einer Kamera festhalten zu können, musste eigens ein neuer Kamerakran entwickelt werden. Er war der größte bis dahin gebaute und wog etwa 120 Tonnen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Während der gesamten Produktion wurde rund 140 km Filmmaterial aufgenommen, lediglich 50 km davon entwickelt und der endgültige Film auf 6000 Meter geschnitten. Es wurde verlautet, dass im Falle einer originalgetreuen Buchverfilmung 300 km Film notwendig gewesen wären. Die Dauer eines derart langen Films hätte eine ganze Woche mit 24-Stunden-Tageslaufzeit in Anspruch genommen. Bilanzbuchhalter des Selznick-Studios schätzten außerdem den vollständigen Arbeitsaufwand der gesamten Mitarbeiterschaft auf 750.000 Arbeitsstunden.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Für die Filmmusik wählte Selznick den gebürtigen Österreicher Max Steiner aus, mit dem er bereits Anfang der 1930er Jahre bei RKO Pictures zusammengearbeitet hatte. Eigentlich war Steiner bei Warner Brothers unter Vertrag, doch diese stimmten einer Ausleihe Steiners an Selznick zu. Insgesamt arbeitete Steiner zwölf Wochen an der Filmmusik, die längste Zeit, die er in seiner Karriere je gebraucht hatte. Mit einer Länge von mehr als zweieinhalb Stunden ist dies auch die längste Musik für einen Film. Fünf Orchester spielten die Musik ein, jeweils unter Leitung von Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernhard Kaun, Adolph Deutsch sowie Reginald Bassett. Wegen des Zeitmangels erhielt Steiner bei seinen Kompositionen Unterstützung durch Friedhofer, Deutsch und Heinz Roemheld. Es wurden auch zwei kurze Stücke aus früheren MGM-Filmen von Franz Waxman und William Axt verwendet.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Aus der Filmmusik stechen vor allem die zwei Liebesthemen hervor; ein Thema steht für die Liebe zwischen Melanie und Ashley und ein weiteres für Scarletts Liebe zu Ashley. Für Rhett und Scarlett gibt es hingegen kein Liebesthema. Steiner verwendete in seiner Komposition viele populäre Lieder aus der Zeit des Bürgerkrieges, vor allem aus der Folkmusik von Komponisten wie Stephen Foster. Auch patriotische Lieder wie "Dixie" oder "The Bonnie Blue Flag" kommen im Film vor. Der berühmteste Teil der Filmmusik Steiners ist wohl das sogenannte "Tara’s Theme", welches die Plantage Tara begleitet.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Der Film ging mit einer Rekordzahl von 13 Nominierungen in die Oscarverleihung 1940 und gewann acht der begehrten Preise und zudem zwei Ehren-Oscars. Dieser Rekord wurde erst 1954 durch "Verdammt in alle Ewigkeit" und 1955 durch "Die Faust im Nacken" mit jeweils acht Auszeichnungen eingestellt und hielt bis zur Oscarverleihung 1959, bei der "Gigi" neun Oscars (bei neun Nominierungen) erhielt.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Die Weltpremiere des Films fand nach dreieinhalb Jahren Vorbereitung und Herstellung am 15. Dezember 1939 in Atlanta statt; der Film war erst einen Monat vorher fertiggestellt worden. An der Premiere und der anschließenden Feier nahmen fünf Bürgerkriegsveteranen, die alle bereits über 90 Jahre alt waren, sowie bis auf Leslie Howard alle Stars des Films teil; insgesamt sollen eine Mio. Menschen dabei gewesen sein, und der Gouverneur von Georgia setzte den Tag als Feiertag an. Hattie McDaniel, die im folgenden Jahr für ihre Rolle der Mammy den Oscar erhalten sollte, und alle anderen farbigen Darsteller durften aufgrund der Rassentrennung im Bundesstaat Georgia nicht teilnehmen. Anlässlich der Filmpremiere kreierte man auch den bis heute bekannten Cocktail "Scarlett O’Hara".


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Laut Guinness-Buch der Rekorde spielte der Film in seiner ersten Laufzeit weltweit 393,4 Mio. US-Dollar ein, im Jahr 2014 entsprach dies einer inflationsbereinigten Summe von 3,44 Mrd. US-Dollar. Damit ist "Vom Winde verweht" das kommerziell erfolgreichste Werk der Filmgeschichte. Zu damaligen Zeiten wurden in den USA 202 Mio. Eintrittskarten verkauft; bis heute zählte der Film weltweit 504 Mio. Besucher, davon 283 in den USA. Die Popularität des Filmes hält bis heute an: In einer Umfrage "(The Harris Poll)" des Meinungsforschungsinstituts Harris Interactive unter 2.279 Amerikanern wurde "Vom Winde verweht" 2008 zum „beliebtesten Film“ gewählt, auf Rang zwei und drei fanden sich "Krieg der Sterne" und "Casablanca". Bis heute profitiert Atlanta vom Tourismus durch den Film.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: In der Bundesrepublik Deutschland hatte der Film am 15. Januar 1953 Premiere. Für die Wiederaufführung im Jahr 1967 wurde das Filmformat vom Normalformat auf 70 mm Breitbildformat umkopiert. Außerdem wurde ein Stereoton hinzugefügt. In einer Maske wurde ein Teil des oberen bzw. unteren Bildausschnitts je nach Szene individuell beschnitten. Im deutschen Fernsehen war er erstmals am Abend des ersten Weihnachtstages 1984 im ZDF zu sehen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Bis heute erhält "Vom Winde verweht" zumeist sehr gute Kritiken, bei "Rotten Tomatoes" besitzt er etwa – basierend auf 81 Kritiken – eine Wertung von 94 %. Als Rotten-Tomatoes-Konsens gilt: „Gefilmt und dargestellt in einem Maßstab, wie man ihn in heutigen Produktionen nicht mehr sehen kann, ist "Vom Winde verweht", wenn nicht der definitive und absolute Hollywood-Film, dann mit Sicherheit nahe dran“. Auch das "Lexikon des internationalen Films" zeigt sich beeindruckt und schreibt: „Das breitangelegte Epos war einer der größten Kassenerfolge der Kinogeschichte. Der Film fasziniert immer noch durch hervorragende schauspielerische Leistungen und die fesselnde Schilderung von Schicksalen vor dem Hintergrund der Bürgerkriegswirren.“


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Frank S. Nugent schrieb in seiner Kritik vom 20. Dezember 1939, "Vom Winde verweht" sei wahrscheinlich nicht der „größte Film aller Zeiten“, aber das „ambitionsreichste Wagnis im Filmemachen in Hollywoods spektakulärerer Geschichte“. Selznick sei das Wagnis eingegangen, Mitchells Buch mit bisher nicht gekannter literarischer Treue zu verfilmen. Produktionsdesign, Kostüme und Besetzung seien „atemberaubend“. Vivien Leigh sei perfekt besetzt als „äußerste Verkörperung der egoistischen, ungestümen, schlitzäugigen Miss“, auch der Rest der Besetzung – allen voran Hattie McDaniel – sei überzeugend. Nach langem Warten auf den Film sei man überraschenderweise „nicht enttäuscht“ worden. Nugent störte sich wie weitere zeitgenössische Kritiker an der langen Laufzeit, die den Film „anstregend für die Augen“ mache.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Für das Lexikon "Filme im Fernsehen" ist es „einer der erfolgreichsten und berühmtesten Filme des Weltkinos.“ (Wertung: drei Sterne = sehr gut) "Kino.de" schreibt: „Das fulminante Südstaatenepos von Victor Fleming entstand nach der gleichnamigen Romanvorlage von Margaret Mitchell. Der große Klassiker wurde mit 10 Oscars ausgezeichnet. (...) Victor Flemings üppig ausgestattetes, überwältigendes Leinwandepos wurde schon bei seiner Premiere als Meilenstein der Filmgeschichte gefeiert: Nie zuvor wurden derart ergreifende Massenszenen gedreht und so luxuriöse Kulissen gebaut, während gleichzeitig hochkarätige Schauspieler wie Vivien Leigh, Clark Gable und Leslie Howard ihr Bestes geben.“ Bis in die 2010er Jahre noch lassen sich viele explizit lobende Kritiken finden: 1998 beispielsweise setzte der renommierte US-amerikanische Filmkritiker Roger Ebert das Werk auf seine "Liste der besten Filme aller Zeiten" und bezeichnete "Vom Winde verweht" als „emporragendes Denkmal“ des Filmes, weil er eine gute Geschichte so wunderbar erzähle. Ebert hob außerdem wie so viele andere die Leistungen von Clark Gable und Vivien Leigh in den Hauptrollen sowie deren interessante Filmfiguren hervor.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Der 1963 erschienene Band "6000 Filme" zeigt sich dagegen weniger lobend: „In Darstellung, Aufnahmetechnik und Aufwand heute noch beachtlich, obschon das Monumentale zuweilen ins Monströs-Leere gerät. Alles was packen und rühren kann, wurde herbeigeholt; wirkt dadurch überladen und ist inhaltlich sehr zwielichtig.“ Im The Manchester Guardian hieß es, der Versuch einer werkgetreuen Verfilmung habe sich als Nachteil erwiesen: Es fehle der Geschichte die epische Qualität, die einen solch verschwenderischen Aufwand an Zeit, Talent und Produktionswerten rechtfertigen könnte. Zusammenbruch und Zerstörung des „alten Südens“ werde im zweiten Teil verlassen zugunsten ausufernder, sich wiederholender Schilderungen von Eheschließungen, Geburten, Todesfällen und häuslicher Streitereien.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Dies sah Arthur M. Schlesinger im Jahr 1973 ähnlich: Zwar sei es nicht sinnvoll, den Film für die Reproduktion der Stereotypen seiner Zeit zu verurteilen – für seine Haltung gegenüber Schwarzen und Frauen, für seine Idealisierung der Sklaverei und seine Karikatur des Wiederaufbaus der Nation. Entscheidend aber, der Versuch einer großen Erzählung über den Untergang einer tapferen, hochmütigen und stumpfen herrschenden Klasse vor dem Hintergrund von Krieg und sozialen Umwälzungen verliere sich in einem Morast nicht überzeugender Sentimentalität. Nicht die angestrebte Oper, sondern eine Seifenoper sei herausgekommen.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Richard Schickel vermisste unvergessliche Bilder, Dialoge, die sich für immer einprägen, und Lust darauf machen, den Film nochmals zu sehen. Denn das Bild eines Südens, der einst ein neues Zeitalter der Ritterlichkeit und Anmut gegründet habe, sei kaum glaubwürdig. Schlimmer noch, der Film als solcher sei merkwürdig leblos. Meistens werde geredet, noch dazu sehr schwulstig.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Besonderes Lob fand bei den "Filmharmonischen Blättern" die Filmmusik von Max Steiner: „Zur klassischen Komposition Max Steiners gilt noch immer, was viele Rezensenten bereits geschrieben haben: Steiners Komposition ist in der Geschichte der Filmmusik von beispielloser Zeitlosigkeit! So wie man Selznicks episches Drama "Vom Winde verweht" immer wieder sehen kann, weil es noch immer eines [sic!] der besten Romanadaptionen der Filmgeschichte ist, so ist auch Steiners epochemachende Filmmusik unsterblich geworden.“


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Als kontroversester Aspekt des Filmes gilt eine nostalgische Inszenierung der "Antebellum"-Südstaaten und dadurch eine verharmlosende Darstellung der Sklaverei. So schrieb etwa Herbert Heinzelmann in einem Beitrag über die Rolle der Afroamerikanerinnen im Film: „Sonst durften sie in den 1930er-Jahren mit eigener Haut vor die amerikanischen Kameras treten, vor allem in Südstaaten-Romanzen und dort weiterhin streng typisiert, etwa als fürsorglich tapsige Sklaven-Nanny, wie sie Hattie McDaniel in "Vom Winde verweht" und vielen anderen Filmen verkörpert hat.“


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Anlässlich des 75. Jahrestages der Uraufführung bezeichnete Marc Pitzke den Film als „rassistische Schwulst-Oper“, passend zur Stimmung der dreißiger Jahre: Überhöht werde die konföderierte Seele, dämonisiert die Yankees, die Kriegsniederlage nur als tragische Zerstörung des „Southern Way of Life“ mit seinen Plantagen und Krinolinen gesehen. Die Schwarzen kämen nur als Karikaturen vor: Gutmütige Naivlinge wie Big Sam. Infantile Nervensägen wie die Sklavin Prissy:


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Der Film wurde von schwarzen Kommentatoren kritisiert, weil er ihrer Meinung nach die Sklaverei verharmlose. Carlton Moss, ein afroamerikanischer Dramatiker, warf dem Film vor, in der gleichen anti-schwarzen Kategorie wie "Die Geburt einer Nation" zu sein. Er kritisierte die schwarzen Figuren, den „dämlichen Pork“ („pork“ = Schweinefleisch), die „indolente und völlig verantwortungslose Prissy“ („prissy“ = tüttelig, angepasst), Big Sams „Akzeptanz der Sklaverei“ und Mammy („mammy“: Schwarze Frau/Sklavin, die auf weiße Kinder aufpasst) mit ihrer „Unterwürfigkeit gegenüber Scarlett“.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Nach Hattie McDaniels Oscarauszeichnung warf ihr Walter Francis White, Vorsitzender der National Association for the Advancement of Colored People, vor, ein "Uncle Tom" zu sein, also jemand, der die Sklavenrolle unterwürfig akzeptiert. Malcolm X schrieb später „When Butterfly McQueen went into her act, I felt like crawling under the rug“ ("Als Butterfly McQueen auftauchte, wollte ich unter den Teppich kriechen").


title: Vom Winde verweht (Film)

text: 2015 regte Lou Lumenick, Filmkritiker der "New York Post" an, den „unzweifelhaft rassistischen“ Film nicht mehr aufzuführen. Dies führte zum Teil zu heftigen Gegenreaktionen. Bereits 2014 hatte Warner Brothers, Rechteinhaber seit 1996, die Blu-Ray-Fassung mit einer 26-Minuten-Dokumentation versehen, in der Historiker erörterten, inwiefern das Werk eine die Sklaverei verharmlosende Meinung befeuert.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: Der Streamingdienst HBO Max, ein Teil von Warner Media, gab im Juni 2020 nach dem Todesfall George Floyd und den folgenden landesweiten Protesten bekannt, den Film neben weiteren Film- und Serienproduktionen vorerst aus dem Angebot zu nehmen. Er solle erst mit einer Erklärung seiner rassistischen Vorurteile und seiner Verharmlosung der Sklaverei sowie mit einer Distanzierung des Anbieters von diesen Inhalten wieder ins Programm aufgenommen werden. Seit Ende Juni 2020 wird der Film wieder bei HBO Max mit einer Einführung angeboten.


title: Vom Winde verweht (Film)

text: "Vom Winde verweht" wurde 2000 erstmals auf DVD veröffentlicht. Es folgten diverse Wiederauflagen, unter anderem eine „Special Edition“ mit vier DVDs, die neben Nachdrucken von Szenenbildern auch verschiedene Dokumentationen enthielt. 2009 wurde der Film anlässlich seines 70. Jubiläums sowohl auf DVD als auch als Blu-ray Disc wiederveröffentlicht. Die parallel dazu veröffentlichte "Ultimate Collector’s Edition" auf Blu-ray beinhaltet weitere Extras sowie einen Bildband mit Fotografien um die Filmproduktion. Bei der DVD-Fassung wurde anstelle des Breitwandformats von 1967 wieder auf das originale 4:3-Format zurückgegriffen; das hat schwarze Streifen an den seitlichen Bildrändern zur Folge.


title: Scream – Schrei!

text: Scream – Schrei! ist ein US-amerikanischer Horrorfilm von Regisseur Wes Craven aus dem Jahr 1996. Der Kinofilm ist eine Koproduktion von "Dimension Films" und "Woods Entertainment". In der Schweiz erschien er unter dem Titel Scream! – Schrei des Todes.


title: Scream – Schrei!

text: "Scream" zog als Auftakt der Scream-Filmreihe mit "Scream 2" (1997), "Scream 3" (2000) und "Scream 4" (2011) drei kommerziell erfolgreiche Fortsetzungen nach sich. Von 2015 bis 2019 wurde zudem eine Serie produziert unter dem schlichten Titel Scream. 2022 folgt der fünfte Teil "Scream (2022)".


title: Scream – Schrei!

text: Die Schülerin Casey Becker bereitet einen Videoabend mit ihrem Freund vor, als das Telefon klingelt und ein unbekannter Mann sich meldet. Aus dem anfangs freundlichen Gespräch entwickelt sich schnell tödlicher Ernst. Der Anrufer will ein „Frage-und-Antwort-Spiel“ zum Thema Horrorfilme spielen und droht damit, Caseys auf der Terrasse gefesselten Freund umzubringen, sollte sie das Spiel verlieren. Nachdem es so gekommen ist, macht der mit einer weißen Geistermaske getarnte Killer Jagd auf Casey, die zuerst aus dem Haus flüchten kann, schließlich aber eingeholt und erstochen wird. Als Caseys Eltern nach Hause kommen, entdecken sie an einem Baum vor der Haustür ihre ausgeweidete Leiche.


title: Scream – Schrei!

text: Die Einwohner von Caseys Heimatort Woodsboro sind schockiert, denn vor einem Jahr geschah bereits ein ähnlicher Mord. Damals wurde die Mutter von Sidney Prescott, Maureen Prescott, vergewaltigt und ermordet aufgefunden. Die Klatschspaltenreporterin Gale Weathers, die ein erfolgreiches Buch über diesen Mord geschrieben hat, hält den dafür zum Tode verurteilten Cotton Weary für unschuldig und hofft nun, beide Morde aufklären zu können.


title: Scream – Schrei!

text: Sidneys Vater ist über das Wochenende für eine Tagung verreist, sodass diese bei der Familie ihrer besten Freundin Tatum übernachtet. Kurz bevor sie allerdings von Tatum zu Hause abgeholt wird, meldet sich der Unbekannte bei ihr. Zunächst hält sie den Anruf für den Scherz eines Freundes, bis der Killer sie bedroht und kurz darauf in ihrem Haus attackiert. Sidney kann sich in ihr Zimmer flüchten und die Polizei rufen, als plötzlich ihr Freund Billy an ihrem Fenster erscheint. Da er sofort nach dem Verschwinden des Mörders auftaucht und ihm ein Handy aus der Tasche fällt (ein zu damaliger Zeit recht unüblicher Gegenstand), vermutet Sidney, dass er der Killer ist. Billy wird daraufhin in Untersuchungshaft genommen, nach kurzer Zeit aber wieder freigelassen, weil er laut Anrufliste der Telefonbetreiber nicht angerufen hat – dafür trifft das auf Sidneys Vater zu, der nie auf seiner Tagung angekommen ist und seitdem als vermisst gilt.


title: Scream – Schrei!

text: Zu Sidneys Leidwesen ruft der Killer sie am selben Abend bei Tatum erneut an. Hinzu kommt noch das aufdringliche Verhalten von Gale, die mit allen Mitteln versucht, ein Interview mit Sidney zu bekommen. Auch in der Schule wird Sidney teilweise angefeindet und als Lügnerin dargestellt. Nachdem Sidney dem Mörder auf der Mädchentoilette der Schule begegnet ist, wird kurz darauf der Schuldirektor in seinem Büro mit mehreren Messerstichen getötet. Randy, ein guter Freund von Sidney und „Horrorfilm-Experte“, äußert gegenüber Tatums Freund Stu seinen Verdacht, dass Billy der Mörder sein müsse, während Stu hingegen Sidneys Vater verdächtigt.


title: Scream – Schrei!

text: Wegen der wachsenden Bedrohung durch den Killer wird eine Ausgangssperre verhängt, und die Schule fällt bis auf Weiteres aus. Die Teenager halten sich allerdings nicht daran und veranstalten eine Party bei Stu. Tatums Bruder Dewey, der in der Stadt als Polizist arbeitet, soll die Party im Auge behalten. Ebenfalls zugegen ist Gale mit ihrem Kameramann Kenny, um im Falle einer weiteren Attacke des Mörders sofort berichten zu können. Es gelingt ihr, in Stus Wohnzimmer eine versteckte Kamera zu platzieren, um das Geschehen im Haus zu beobachten. Die Jugendlichen trinken allerdings nur Alkohol und schauen sich gemeinsam Horrorfilme an.


title: Scream – Schrei!

text: Als Tatum von Stu losgeschickt wird, um Bier zu holen, erwartet der Mörder sie in der Garage. Tatum denkt zuerst, einer der Teenager habe sich spaßeshalber verkleidet, bis der Killer sie mit dem Messer angreift und verletzt. Tatum zeigt sich wehrhaft und versucht, durch die Katzenklappe im Garagentor zu entkommen. Sie bleibt jedoch stecken, und der Mörder fährt das Tor hoch, sodass Tatum eingeklemmt wird und stirbt. Auf der Party im Haus bekommt niemand etwas davon mit. Einige Leute gehen bereits, als Billy auftaucht und mit Sidney sprechen möchte. Sie begeben sich ins Schlafzimmer von Stus Eltern, wo Billy Verständnis für Sidney zeigt, während diese sich Billy öffnen möchte. Anschließend schlafen die Beiden zum ersten Mal miteinander. Als im Wohnzimmer die Nachricht des ermordeten Schuldirektors eintrifft, machen sich fast alle auf den Weg zum Tatort, sodass nur Randy zurückbleibt.


title: Scream – Schrei!

text: Währenddessen macht Dewey in der Umgebung des Hauses in Begleitung von Gale einen Rundgang. Durch Zufall stoßen beide in einem Straßengraben auf das verlassene Auto von Sidneys Vater, was Dewey dem örtlichen Sheriff meldet. Sidney und Billy machen sich gerade fertig, wieder zu den anderen hinunterzugehen, als der Killer ins Zimmer stürmt und auf Billy einsticht. Er bricht blutüberströmt zusammen, und Sidney wird vom Mörder durch das Haus gejagt. Sie flüchtet in eine Dachkammer, wo sie aus dem Fenster klettert und vor der Garage auf einem überdeckten Motorboot landet. Hier entdeckt sie Tatums Leiche im Garagentor. Sie läuft zu Gales Ü-Wagen, wo Kenny das Geschehen im Haus beobachtet. Dass die Übertragung verzögert ist, wird Kenny zum Verhängnis, denn der Killer lauert längst am Wagen und schneidet dem Kameramann die Kehle durch. Sidney flieht aus dem Wagen ins Gelände.


title: Scream – Schrei!

text: Dewey bittet Gale, den Sheriff zu verständigen, während er einen Erkundungsgang durch Stus Haus macht. Zur gleichen Zeit findet Gale Kennys Leiche im blutüberströmten Ü-Wagen und fährt voller Panik weg vom Haus, als Sidney auf der Straße um Hilfe schreiend auftaucht. Gale verreißt das Lenkrad und landet im Straßengraben, wo der Wagen gegen einen Baum aufschlägt. Sidney kehrt zum Haus zurück, wo sie Dewey in der Tür erblickt, der mit einem Messer im Rücken zusammenbricht. Hinter ihm taucht der Killer auf, woraufhin Sidney sich in Deweys Polizeiauto rettet und fliehen will. Allerdings besitzt der Mörder die Schlüssel und dringt in das Auto ein. Sidney entkommt wieder nur knapp und kann mit Deweys Pistole ins Haus fliehen. Dabei schließt sie Randy und Stu aus, die gleichzeitig angelaufen kommen und sich gegenseitig beschuldigen, der Killer zu sein.


title: Scream – Schrei!

text: Plötzlich kommt der scheinbar verletzte Billy die Treppe hinunter und bittet Sidney, ihm die Pistole zu geben. Er lässt Randy herein und schießt ihm kurz darauf in die Brust. Sidney ist schockiert und will durch die Küche fliehen, wo sie von Stu aufgehalten wird. Nun offenbaren Billy und Stu ihr, dass sie alle Morde gemeinsam geplant und abwechselnd ausgeführt haben sowie ein Jahr zuvor auch ihre Mutter ermordet und die Tat deren Liebhaber Weary angehängt haben. Als Motiv gibt Billy an, ein Psychopath zu sein und schwer unter dem Verlassen durch seine eigene Mutter gelitten zu haben, die sich von seinem Vater getrennt habe, als dieser ein Verhältnis mit Sidneys Mutter angefangen habe. Nun wollen die beiden Sidneys Vater, den sie zuvor entführt und gefangen gehalten haben, töten und ihm alle Taten anhängen, um als einzige Überlebende der Mordserie berühmt zu werden. Um dafür überzeugend zu wirken, fügen sie sich gegenseitig Stichverletzungen zu.


title: Scream – Schrei!

text: Als die beiden – nun selbst blutend und verletzt – ihren Plan mit dem Mord an Sidney und ihrem Vater vollenden wollen, betritt Gale, die sich aus dem Wrack retten und die Pistole an sich bringen konnte, die Küche. Sie wird allerdings von Billy überwältigt, nachdem sie die Waffe nicht hat entsichern können. Kurz bevor Billy sie erschießen kann, stellt Stu fest, dass Sidney mit ihrem Vater geflüchtet ist. Billy rastet aus und sucht nach ihr. In einem unachtsamen Moment gelingt es Sidney, Billy mit einem Regenschirm in die Brust zu stechen und ihm die Pistole wegzunehmen. Im nächsten Moment stürzt sich Stu auf sie. Im Kampf mit ihm schafft es Sidney, den Fernseher auf Stu zu werfen, woraufhin dieser an den Stromschlägen stirbt. Als Sidney erschöpft neben Billy kniet, kommt dieser wieder zu sich und versucht erneut, sie zu töten. Er kann durch einen Schuss von Gale ausgeschaltet werden, die inzwischen wieder zu sich gekommen ist. Auch Randy kann sich nach dem Schuss wieder aufrichten. In einem letzten Atemzug öffnet Billy schreiend die Augen, worauf Sidney ihm einen Kopfschuss gibt. Der Film endet mit einem Fernsehbericht von Gale über die Blutnacht.


title: Scream – Schrei!

text: "Scream" wurde unter dem vorläufigen Arbeitstitel "Scary Movie" von dem damals noch unbekannten Kevin Williamson geschrieben. Inspiriert von einem Fernsehbericht über den Gainesville Ripper schrieb er das Drehbuch in nur drei Tagen.


title: Scream – Schrei!

text: Williamson war zum damaligen Zeitpunkt in Geldnot und hoffte, das Buch schnell verkaufen zu können. Tatsächlich gab es mehrere Bieter, die den Preis enorm in die Höhe trieben. Am Ende blieben auf der einen Seite Bob Weinstein, der durch die Produzenten Cathy Konrad & Cary Woods auf das Buch aufmerksam gemacht worden war, und Dan Halsted & Oliver Stone auf der anderen Seite als Bieter übrig. Kevin Williamson entschloss sich, ein Gebot über 400.000 US-Dollar von Weinstein anzunehmen, da er annahm, dass Weinstein das Buch auch tatsächlich und zeitnah verfilmen lassen würde.


title: Scream – Schrei!

text: Nachdem Bob Weinstein das Drehbuch erworben hatte, wurde umgehend mit den Vorbereitungen der Verfilmung begonnen.


title: Scream – Schrei!

text: Als Regisseur wünschten sich die Verantwortlichen bei "Dimension Films" Wes Craven, doch dieser zeigte sich zunächst nicht interessiert. Man sprach daraufhin George A. Romero und Sam Raimi an, die jedoch ebenfalls nicht zur Verfügung standen.


title: Scream – Schrei!

text: In der Zwischenzeit begann bereits das Casting der Schauspieler und man konnte Drew Barrymore für die Hauptrolle verpflichten. Bob Weinstein von Miramax versuchte nun abermals Wes Craven vom Projekt zu überzeugen, indem er von Barrymores Verpflichtung berichtete. Craven zeigte sich beeindruckt, war aber immer noch nicht dazu bereit, die Regie zu übernehmen. Craven sah sich in der Vergangenheit zu sehr auf die Regie von Horrorfilmen festgelegt und wollte eigentlich andere Projekte in Angriff nehmen. Dann traf er einen etwa 12-jährigen Fan, der ihn fragte, wann er denn mal wieder einen richtigen Film mache. Da wurde Craven klar, dass er wieder einen echten Horrorfilm drehen wollte, und er fragte Weinstein, ob der Job noch zu vergeben wäre, woraufhin man ihn unter Vertrag nahm.


title: Scream – Schrei!

text: Etwa fünf bis sechs Wochen vor Drehbeginn gab Drew Barrymore die Hauptrolle unerwartet ab. Sie bot stattdessen an, die Rolle der Casey Becker zu spielen. Wes Craven dachte daraufhin darüber nach, das Projekt wieder zu verlassen. In einem Gespräch überzeugte Barrymore Craven jedoch von ihrer Idee. Da das Publikum Barrymore in der Hauptrolle erwarten würde, wäre der frühe Filmtod der von ihr dargestellten Figur, eine bereits nach wenigen Minuten eintretende dramaturgisch völlig unerwartete Wendung.


title: Scream – Schrei!

text: Das Filmteam akzeptierte Barrymores Wunsch und besetzte sie für die Rolle der Casey Becker. Dadurch musste aber auch die Hauptrolle der "Sidney Prescott" neu besetzt werden. Mehrere Schauspielerinnen machten Probeaufnahmen, darunter Alicia Witt und Brittany Murphy. Reese Witherspoon machte keine Probeaufnahmen, wurde aber von den Produzenten in Betracht gezogen. Besetzt wurde die Rolle letztlich mit der gerade durch die Fernsehserie "Party of Five" bekannt gewordenen Neve Campbell, nachdem sie mehrere Probeaufnahmen für den Film absolviert hatte.


title: Scream – Schrei!

text: Als Sidneys Freund "Billy Loomis" wurde Skeet Ulrich unter Vertrag genommen, auch weil er die Produzenten sehr an den jungen Johnny Depp aus dem Film "Nightmare – Mörderische Träume" erinnerte. Der Name "Loomis" stammt von "Michael Myers’" Psychiater aus dem Film "Halloween – Die Nacht des Grauens".


title: Scream – Schrei!

text: Sidneys beste Freundin "Tatum Riley" wurde mit Rose McGowan besetzt. In Betracht gekommen waren für die Rolle u. a. Rebecca Gayheart und Melinda Clarke.


title: Scream – Schrei!

text: Die Rolle des "Stuart Macher" wurde durch einen glücklichen Zufall mit Matthew Lillard besetzt. Er begleitete seine Freundin, ebenfalls Schauspielerin, zu einem Casting im selben Gebäude und wurde von Lisa Beach, die für das Casting von "Scream" verantwortlich war, angesprochen. Sie bat ihn, für die Rolle des Stuart vorzusprechen. Später wurde er unter Vertrag genommen.


title: Scream – Schrei!

text: Auch für die Rolle des "Randy Meeks" hatten sich viele Schauspieler beworben, am Ende mussten sich die Produzenten zwischen Breckin Meyer und Jamie Kennedy entscheiden. Angeblich waren es nur Nuancen, die den Ausschlag für Jamie Kennedy gaben.


title: Scream – Schrei!

text: Die Produzenten hatten David Arquette angeboten, einen der Jugendlichen zu spielen. Doch Arquette bat Wes Craven, den "„Dewey“ Riley" spielen zu dürfen. Wes Craven gab ihm diese Chance.


title: Scream – Schrei!

text: Die Rolle der "Gale Weathers" übernahm die aus der Fernsehserie "Friends" bekannte Courteney Cox. Die Rolle wurde vorher bereits Janeane Garofalo angeboten, die sie ablehnte. Daraufhin dachte man über Brooke Shields nach, doch als man von Cox' Interesse hörte, bekam sie die Rolle.


title: Scream – Schrei!

text: Die Stimme des "Ghostface" wurde von Roger L. Jackson gesprochen, der ursprünglich im endgültigen Film von einem anderen Schauspieler synchronisiert werden sollte. Man war von Jacksons Arbeit jedoch so begeistert, dass man seine Stimme im fertigen Film beließ.


title: Scream – Schrei!

text: Der Film enthält eine Reihe von Cameo-Auftritten. Henry Winkler ist als Schuldirektor zu sehen. Obwohl er verhältnismäßig viel Dialog hat, wird er nicht im Abspann erwähnt. Regisseur Wes Craven ist als Hausmeister Fred zu sehen, durch Kleidung und Name als Anspielung auf Freddy Krueger zu erkennen. Linda Blair spielt eine Reporterin.


title: Scream – Schrei!

text: Im Frühjahr 1996 suchte man nach einem geeigneten Drehort. Miramax wollte die Dreharbeiten in Vancouver stattfinden lassen, um ein Budget von 15 Millionen US-Dollar nicht zu überschreiten. Wes Craven wollte gerne in Kalifornien drehen, um den Film amerikanisch aussehen zu lassen, doch das wäre eine Million US-Dollar teurer als Aufnahmen in Vancouver gewesen. Craven bezog einen klaren Standpunkt gegenüber den Produzenten und machte ihnen klar, dass er auf jeden Fall in Kalifornien drehen würde. Daraufhin waren einige der Beteiligten bei Miramax der Meinung, man solle einen anderen Regisseur verpflichten. Die Weinstein-Brüder gaben jedoch nach, da sie der Meinung waren, die Zugkraft des Namens Wes Craven sei mehr wert als die eine Million US-Dollar Mehrkosten. Wes Craven besuchte also potentielle Drehorte in Kalifornien und wurde in der Stadt Santa Rosa fündig.


title: Scream – Schrei!

text: Einer der Hauptgründe für den Drehort Santa Rosa war die High School, in der viele der Aufnahmen entstehen sollten. Obwohl der Direktor und andere Offizielle zunächst Zustimmung signalisierten, war es die Schulverwaltung, die die Dreharbeiten in letzter Minute untersagte. Man war zunächst davon ausgegangen, dass der Film eine Parodie sei, und zeigte sich nun schockiert, als man erfuhr, dass es sich um einen Horrorfilm handelte. Im Nachbarort fand man jedoch eine Alternative in Räumen, die einmal eine Highschool waren, doch nun als Gemeindezentrum genutzt wurden. Dort wurden alle Szenen gedreht, die an oder in der Woodsboro High School spielen.


title: Scream – Schrei!

text: Die Dreharbeiten begannen am 15. April 1996. In den ersten fünf Tagen wurde der Prolog des Films aufgenommen, in dem Drew Barrymore durch den Killer getötet wird.


title: Scream – Schrei!

text: Der gesamte dritte Akt des Films, ca. 40 Minuten, spielen in und um Stuart Machers Haus. Diese Szenen wurden in 21 Nächten abgedreht. Der für die Kamera verantwortliche Mark Irwin wurde aufgrund „künstlerischer Differenzen“ in der letzten Drehwoche durch Peter Deming ersetzt.


title: Scream – Schrei!

text: Kurz vor der Veröffentlichung setzte Bob Weinstein die Änderung des Titels von "Scary Movie" zu "Scream" durch. Das restliche Team war zunächst nicht mit der Änderung einverstanden, hält sie rückblickend aber für den richtigen Schritt.


title: Scream – Schrei!

text: Die Premiere des Films fand am 18. Dezember 1996 in Los Angeles statt, zwei Tage später startete er in den Vereinigten Staaten in den Kinos. Die meisten der an der Produktion beteiligten Personen waren skeptisch, den Film kurz vor Weihnachten in die Kinos zu bringen. Sie gingen davon aus, dass zu dieser Zeit nur Familienfilme gesehen würden. Bob Weinstein bestand jedoch auf dem Termin, gerade weil Horrorfans zu dieser Zeit keine anderen Filme im Kino sehen konnten.


title: Scream – Schrei!

text: Der Film war ein großer finanzieller Erfolg, er hatte ein Budget von geschätzten 15 bis 16 Millionen US-Dollar und spielte allein in den USA über 103 Millionen US-Dollar ein. Weltweit spielte er über 161 Millionen US-Dollar ein, davon ca. 17,6 Millionen D-Mark in Deutschland.


title: Scream – Schrei!

text: "Scream" bekam bei seiner Veröffentlichung überwiegend gute Kritiken. Roger Ebert gab dem Film 3 von 4 Sternen und schrieb, er habe den Film „gemocht.“


title: Scream – Schrei!

text: "Scream" zog bis 2011 drei kommerziell erfolgreiche Fortsetzungen nach sich und belebte das totgeglaubte Horrorgenre in den 1990er-Jahren neu. Durch seinen unerwarteten Erfolg löste er eine Welle von „Teenie-Slashern“ aus, darunter "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast" und "Düstere Legenden".


title: Scream – Schrei!

text: Auch rückblickend bekommt der Film fast ausnahmslos gute Kritiken, so wurde er z. B. im Jahr 2010 auf der Webseite "acslater.com" als der beste Horrorfilm der 90er genannt. Im April 2012 nannte Meredith Woerner die Scream-Filmreihe den „amtierenden Champion der selbstreferentiellen Horrorfilme.“


title: Scream – Schrei!

text: Die Fortsetzungen "Scream 2" (1997), "Scream 3" (2000) und "Scream 4" (2011) wurden alle von Wes Craven inszeniert. Ferner sind auch die Hauptdarsteller des ersten Teils allesamt bei den nachfolgenden Produktionen mit dabei. Das Drehbuch wurde wiederum jeweils von Kevin Williamson verfasst. Im Januar 2022 erschien der fünfte Teil "Scream". Ein sechster Teil ist für 2023 angekündigt.


title: Scream – Schrei!

text: Ende Juni 2015 wurde in den Vereinigten Staaten mit der Ausstrahlung der Fernsehserie "Scream" begonnen.


title: Scream – Schrei!

text: Scream bedeutende den kommerziellen Durchbruch des Teen-Horrorfilms, der als Subgenre bislang ein Schattendasein führte. Dies führte zu einer Reihe ähnlicher Produktionen wie "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast", "Dich kriegen wir auch noch" oder "The Faculty".


title: Scream – Schrei!

text: Mit Scary Movie gab es auch eine kommerziell sehr erfolgreiche Horror-Persiflage zu der Filmreihe Scream aus den Jahren 2000, 2001, 2003, 2006. Deren zentrale Grundlage bildeten immer die Scream-Filminhalte.


title: Scream – Schrei!

text: Ein weiterer Film, der sehr an die Filmreihe erinnert, ist der 2017 entstandene und sehr erfolgreiche Horror-Film Happy Deathday.


title: Scream – Schrei!

text: Eine Parallele zum Film wurde medial 2002 bei dem Mord in der schwäbischen Stadt Gersthofen, nördlich von Augsburg, gezogen. Am Rosenmontag, dem 11. Februar, ermordete dort der 19-jährige Berufsschüler Michael W. die 12-jährige Vanessa G. Der junge Mann war auf dem Heimweg von einem Faschingsfest, bei dem er mit einem schwarzen Umhang und einer Totenkopfmaske als Tod verkleidet war, in das Haus eingedrungen und hatte das Mädchen – wie im Film – mit einem Küchenmesser in ihrem Kinderzimmer ermordet. Der damalige Soko-Chef Klaus Bayerl sah Parallelen zu "Scream" und "Halloween". Ein Teil der Halloween-Reihe war am Samstag vor der Tat sogar noch im Fernsehen gelaufen. Bayerl betonte aber, dass man nicht sicher sagen könne, ob die beiden Filme den Täter tatsächlich zur Tat bewegt hätten. Im Zimmer des Täters befanden sich 173 Videofilme, die von der Polizei beschlagnahmt wurden. Scream und Halloween soll Michael W. dabei jeweils an die 50 Mal gesehen haben.


title: Scream – Schrei!

text: Am Abend des 22. September 2006 wurde Cassie Jo Stoddart im US-Bundesstaat Idaho von zwei Mitschülern der Pocatello High School ermordet. Die Täter Brian Draper und Torey Adamcik hatten Cassie zunächst besucht, als diese sich mit ihrem Freund Matt im Haus ihrer Tante aufhielt. Später gaben sie vor, noch ins Kino gehen zu wollen, versteckten sich aber anschließend im Haus. Nachdem Matt gegangen war, schalteten sie den Strom ab und verfolgten ihr Opfer durchs Haus. Schließlich töteten sie die junge Frau mit 29 Messerstichen. Später wurden sie wegen Mordes zu lebenslanger Haft verurteilt. Neben den Amokläufern der Columbine High School nannten sie den Film "Scream" als Vorbild für ihr Verbrechen. Ihre Geschichte wurde unter anderem in der Dokumentationsreihe "Copycat Killers" erzählt.


title: Scream – Schrei!

text: Die Kinofassung wurde bei Erscheinen von der FSK ab 18 Jahren freigegeben und später von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien indiziert. Daher existieren viele in verschiedenem Ausmaß gekürzte Fassungen, die auch im Free-TV gesendet werden durften. Auf DVD beträgt die Spieldauer der gekürzten Fassung 103 Minuten. 2011 wurde die Originalfassung jedoch vom Index gestrichen und nach einer Neuprüfung ab 16 Jahren freigegeben. Die DVD mit einer nunmehrigen Spieldauer von 107 Minuten sowie die Blu-ray Disc mit einer Spieldauer von 111 Minuten erhielten aufgrund diverser Trailer und Bonusmaterial dennoch eine FSK-18-Freigabe.


title: Scream – Schrei!

text: Der Director’s Cut ist um sechs Sekunden länger, enthält aber nicht nur neue Szenen. Es mussten auch viele Szenen für die Kinofassung umgeschnitten werden, um in Amerika das vermarktungsschädliche "NC-17 Rating" zu vermeiden. Dort sieht man beispielsweise das Herausfallen von Steves Gedärmen und eine längere Kamerafahrt auf Caseys Leiche. Außerdem zeigt der Director's Cut ausführlichere Einstellungen der Morde an Tatum und Kenny sowie der Szenen, in denen sich Billy und Stu gegenseitig Verletzungen zufügen.


title: Joe Rogan

text: Joseph James „Joe“ Rogan (* 11. August 1967 in Newark, New Jersey) ist ein amerikanischer Stand-up-Comedian, Mixed-Martial-Arts-Kommentator, Podcaster und Unternehmer.


title: Joe Rogan

text: Rogan begann seine Karriere als Stand-up-Comedian 1988. Ab 1994 arbeitete er auch als Schauspieler. Ab 1997 arbeitete er für Ultimate Fighting Championship (UFC) als Interviewer und Kommentator. Rogan veröffentlichte sein erstes komplettes Comedy Set im Jahr 2000 und veröffentlichte danach noch sieben weitere. Ab 2001 war er der Moderator mehrerer Fernsehshows darunter "Fear Factor", "The Man Show" und "Joe Rogan Questions Everything".


title: Joe Rogan

text: Im Jahr 2009 startete Rogan seinen ersten Podcast, die "Joe Rogan Experience", der zu einem der meistgehörten Podcasts weltweit wurde. Im Oktober 2015 wurde er 16 Millionen Mal heruntergeladen. Rogan setzt sich für die Legalisierung von Cannabis ein, ist Hobbyjäger und Teil der Bewegung „Eat What You Kill“ („Iss, was du erlegst“). Er unterstützt die Verwendung von LSD, Psilocybinhaltigen Pilzen und DMT zur Erforschung und Erweiterung des Bewusstseins sowie zur Introspektion. Er war der Moderator der Dokumentation "DMT: The Spirit Molecule".


title: Joe Rogan

text: Joseph James Rogan wurde am 11. August 1967 in Newark, New Jersey, geboren. Seine Vorfahren waren zu einem Viertel irisch und zu drei Vierteln italienisch. Sein Vater, Joseph, war Polizist in Newark. Als Rogan fünf Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden. Seit dem siebten Lebensjahr hat Rogan keinen Kontakt mehr zu seinem Vater. Er sagte später über ihn: „Alles, woran ich mich bezüglich meines Vaters erinnere, sind diese blitzartigen Episoden von häuslicher Gewalt… Aber ich möchte mich nicht über meine Kindheit beschweren. Nichts wirklich Schlimmes ist mir je passiert… Ich hasse ihn nicht.“ Als Rogan sieben Jahre alt war, zog seine Familie nach San Francisco, Kalifornien. Danach zogen sie ein weiteres Mal um, als er sieben war, nach Gainesville in Florida. Später zogen sie nach Newton Upper Falls, Massachusetts, wo er in der Newton South High School zur Schule ging. Er schloss die Schule 1985 mit einem High School Diploma ab.


title: Joe Rogan

text: Rogan entwickelte sein Interesse an Kampfkunst als junger Teenager. Er beschrieb die Zeit später wie folgt: „Es war das Erste in meinem Leben, was mir das Gefühl gab, dass Hoffnung besteht, dass ich nicht ein Leben lang ein Verlierer sein würde. Also investierte ich viel Zeit.“ Ab dem vierzehnten Lebensjahr trainierte er Karate. Außerdem nahm er an Taekwondo Wettkämpfen teil. Als Rogan 19 Jahre alt war, gewann er die US Open Championships in der Klasse der Leichtgewichte. Er war unangefochten der Vollkontaktmeister in Massachusetts für vier aufeinander folgende Jahre und wurde Trainer in dem Sport. Des Weiteren betrieb Rogan Kickboxen und hielt einen Rekord im 2-1. Mit 21 Jahren hörte Rogan mit Wettkämpfen auf, da er unter ständigen Kopfschmerzen litt und Angst vor irreversiblen Verletzungen hatte. Er besuchte kurz die University of Massachusetts, Boston, aber brach das Studium ohne Abschluss ab.


title: Joe Rogan

text: Rogan hatte zuerst nicht die Absicht, professioneller Stand-up-Comedian zu werden. Er dachte stattdessen über eine Karriere als Kickboxer nach. Rogans Freunde aus dem Kampfsport ermutigten ihn dazu, es als Stand-up-Comedian zu versuchen, da sie ihn für talentiert hielten. Mit 21, nachdem er an seinem Programm sechs Monate gearbeitet hatte, trat er das erste Mal am 27. August 1988 im Stitches Comedy Club in Boston auf. Während seiner Anfangszeit als Comedian hatte er mehrere Nebenjobs, um sich über Wasser zu halten. Dazu zählten Kampfsportunterricht an der Boston University in Revere, Massachusetts, Zeitungsaustragen, Limousinenfahren, Arbeit auf dem Bau und Hilfsjobs für einen Privatdetektiv. Nach einem Auftritt bot Jeff Sussman Rogan an, ihn zu managen, was er annahm. 1990 zog Rogan nach New York als Vollzeit-Comedian. Er verdiente nicht viel Geld und lebte sechs Monate bei seinem Großvater in Newark. Später sagte Rogan, dass er von Richard Jen, Lenny Bruce, Sam Kinison und Bill Hicks in seiner Comedy-Karriere inspiriert wurde.


title: Joe Rogan

text: 1994 begann Rogan, am "Comedy Store" in Hollywood aufzutreten. Der Besitzer Mitzi Shore machte ihn zu einem regelmäßigen Act. Die nächsten dreizehn Jahre trat er dort ohne Bezahlung auf und spendierte dem Club ein neues Soundsystem.


title: Joe Rogan

text: Im Dezember 1999 nahm er sein erstes Comedy-Album auf, bestehend aus zwei Shows in der Faneuil Hall in Boston. Es wurde für das Album "I’m Gonna Be Dead Some Day…" („Ich werde irgendwann tot sein…“) im August 2000 veröffentlicht. Das Album wurde regelmäßig in der Howard Stern Show gespielt und häufig bei Napster heruntergeladen. Das Album enthielt auch den Song „Voodoo Punanny“, der später als Single veröffentlicht wurde. Zur selben Zeit arbeitete Rogan auch an Ideen für einen Film mit seinem Freund, dem Comedian Chris McGuire. Er begann auch einen Blog zu schreiben auf seiner Website JoeRogan.net, der ihm half, seine Stand-up-Sets zu verbessern und Themen zu reflektieren.


title: Joe Rogan

text: 2005 nutzte er sein angespartes Gehalt von "Fear Factor", um sein zweites Comedy-Set zu filmen "Joe Rogan: Live in Phoenix, Arizona". Das Set wurde erstmals auf Showtime 2007 ausgestrahlt. Rogan engagierte ebenfalls ein Filmteam, um seine Comedy-Tourneen zu filmen. Die Aufnahmen postete er auf seiner Webseite im Rahmen der Joe Show Serie.


title: Joe Rogan

text: 2005 schrieb Rogan einen Blogeintrag, in dem er den Komiker Carlos Mencia bezichtigte, seine Witze zu stehlen, was er schon seit 1993 behauptet hatte und gab ihm den Spitznamen „Carlos Menstealia“ (Carlos Men-stehl-ia). Der Streit hatte seinen Höhepunkt im Februar 2007 als Rogan Mencia auf der Bühne von "The Comedy Store" in Hollywood konfrontierte. Ein Video davon wurde auf YouTube hochgeladen zusammen mit Kommentaren von anderen Comedians wie Goerge Lopez, Boby Levy, Bobby Lee und Ari Shaffir. Daraufhin wurde Rogan von seiner Agentur gefeuert, die gleichzeitig Mencia managte. Ebenso wurde ihm verboten im "Comedy Store" weiter aufzutreten, weshalb er seine Auftritte in den "Hollywood Improv Comedy Club" verschieben musste. Rogan erzählte später, dass jeder andere Comedian, den er traf über die Aktion glücklich war und ihm dankte. Außerdem hätte er fünf Minuten später einen Vertrag bei der neuen William Morris Agentur unterzeichnet. 2013 trat Rogan wieder im Comedy Store auf, als Unterstützung für Ari Shaffir, der sein erstes Set dort filmte.


title: Joe Rogan

text: Im April 2007 wurde Rogans viertes Comedy-Set "Shiny Happy Jihad" von Comedy Central Records veröffentlicht.


title: Joe Rogan

text: 1994 zog Rogan nach Los Angeles, weil er sich dort eine bessere Karriere erhoffte. Sein erster nationaler Fernsehauftritt war in der MTV-Comedy-Show Half-Hour Comedy Hour. Nach seinem Auftritt bot die Firma ihm ein Drei-Jahres-Vertrag an und eine Rolle in der "Dopey Game Show" für 500 Dollar. Dieses lehnte Rogan ab, aber bat Sussmann anderen Sendern Aufnahmen von seiner Performance zu schicken, was dazu führte, dass sich die Sender mit Angeboten gegenseitig überboten. Nach einer Verhandlungszeit, unterzeichnete Rogan einen Vertrag bei Disney. Von 1995 bis 1999 war Rogan Teil der Sitcom NewsRadio von NBC als Joe Garrelli, ein Elektriker bei dem fiktiven Radiosender. Zuerst sollte die Rolle von Ray Romano gespielt werden, aber er wurde nach einer Probe entlassen und durch Rogan ersetzt. Rogan arbeitete mit den Schreibern der Show zusammen, um die Rolle zu verbessern, bevor die Show On Air ging. Später beschrieb er die Figur als „eine vereinfachte und zensierte Version von mir selbst.“ Später sah Rogan das Schauspielern als einen einfachen Job, den er nur des Geldes wegen ausübte. Er bezeichnete seine Rolle bei NewsRadio als „Traumjob“, der es ihm ermöglichte finanziell sicher zu sein, während er sich als Stand-up-Comedian weiter entwickelte.


title: Joe Rogan

text: Ab 1999 war Rogan bei Warner Bros. Records unter Vertrag und begann Pläne umzusetzen für seine eigene Show und Sitcom bei Fox, die "Joe Rogan Show". Die Show, die von Bill Master mitgeschrieben wurde, sollte Rogan als „angenehmen Sportkommentator, der als Quotenmann in einer Frauenshow ähnlich „The View“ landet, darstellen.“ Im Februar 2003 wurde Rogan Co-Moderator der The Man Show bei Comedy Central zusammen mit Doug Stanhope, nachdem Jimmy Kimmel und Adam Carolla die Show verlassen hatten. Nach einem Jahr gab es immer mehr Auseinandersetzungen mit Comedy Central darüber, wie die Show geschnitten wurde. Rogan sagte: „Ich wurde etwas hinters Licht geführt. Man hatte mir gesagt: ‚Wenn irgendwo Nacktheit auftaucht, schneiden wir das raus. Wenn du Schimpfwörter benutzt, dann wird das rausgeschnitten.‘ Am Ende war das nicht so.“ Die Show wurde 2004 eingestellt. 2013 moderierte Rogan seine eigene Fernsehshow mit dem Namen "Joe Rogan Questions Everything" („Joe Rogan stellt alles in Frage“) auf dem Sender SyFy. Die Show drehte sich um dieselben Themen wie sein Podcast. Unter anderem wurden die Existenz von Bigfoot und UFOs in Frage gestellt. Andere Comedians wirkten in der Show mit. Außerdem auch Experten und Wissenschaftler. Ziel war es „einige Dinge ein für alle Mal aus der Welt zu schaffen… von einer unvoreingenommenen Perspektive aus“.


title: Joe Rogan

text: Rogan arbeitete zuerst im Bereich der Mixed Martial Arts für die ultimate Fighting Championship (UFC) als Interviewer. Er begann sich 1994 für Jiu-Jitsu zu interessieren, nachdem er Royce Gracie in seinem Kampf in UFC 2: No Way Out beobachtete. Er erhielt einen Job in der Organisation, da sein Manager Sussmann mit dem Produzenten Campbell McLaren befreundet war. Nach zwei Jahren gab er den Job auf, da die Reisekosten zu den Events zu hoch waren. Nachdem UFC von Zuffa im Jahr 2001 gekauft wurde, freundete sich Rogan mit dem neuen Präsidenten Dana White, an. Dieser bot ihm einen Job als Kommentator an. Im Jahr 2002 wurde Rogan ohne Gehalt angestellt mit der Bedingung, dass er und seine Freunde Freitickets zu den UFC Events erhielten. Nach ungefähr fünfzehn unbezahlten Gigs wurde Rogan als fester Kommentator bezahlt angestellt und arbeitete neben Mike Goldberg bis 2016. Rogan gewann den Wrestling Observer Newsletter Award für den Besten TV-Kommentator zweimal. Er wurde viermal zur MMA-Persönlichkeit des Jahres gewählt von den World MMA Awards. 2006 war Rogan Moderator der wöchentlichen UFC Fernsehshow Inside the UFC.


title: Joe Rogan

text: 2001 nahm Rogan eine Stelle bei NBC als Moderator von Fear Factor an. In einem Interview im Jahr 2015 mit Art Bell sagte Rogan, dass er glaubte, dass Fear Factor nach einigen Episoden eingestellt werden würde. Er hätte den Job nur angenommen, um Material aus dem echten Leben für seine Stand-up-Sets zu sammeln. Durch die regelmäßigen Auftritte im nationalen Fernsehen kamen mehr Zuschauer zu Rogans Comedy Sets. Fear Factor blieb für sieben Staffeln erhalten von 2001 bis 2006 und 2011 bis 2012.


title: Joe Rogan

text: Im Dezember 2009 startete Rogan einen kostenlosen Podcast mit seinem Freund und Comedian Brian Redban. Die erste Episode wurde am 24. Dezember 2009 aufgenommen und war zunächst ein wöchentlicher Livestream-Broadcast auf Ustream, wobei Rogan ihn als „Redban und Rogan sitzen vorm Laptop und labern Stuss“ beschrieb. Im August 2010 wurde der Podcast in „The Joe Rogan Experience“ umbenannt und war Teil der 100 am häufigsten heruntergeladenen Podcasts bei iTunes. 2011 übernahm SiriusXM Satellite Radio die Produktion des Podcasts. Im Podcast unterhalten sich sehr unterschiedliche Gäste mit Rogan über Ereignisse, politische Einstellungen, Philosophie, Ernährung, Comedy, Hobbys und viele andere Themen. Im Januar 2015 wurde der Podcast elf Millionen Mal heruntergeladen. Im Oktober desselben Jahres wurde der Podcast sechzehn Millionen Mal heruntergeladen, was ihn zu einem der beliebtesten Podcasts weltweit machte. Zu seinen Gästen zählen unter anderen Elon Musk, Edward Snowden, Neil deGrasse Tyson, Randall Carlson, Graham Hancock, Bret Weinstein, Sam Harris, Bill Burr, Joey Diaz, Tom Segura, Theo Von, Duncan Trussell, Steve-O und Rhonda Patrick. Im Bereich der Politik hatte Rogan Gäste aus dem gesamten politischen Spektrum. Unter anderem waren vom progressiv-linken Spektrum Cenk Uygur, Ana Kasparian, Kyle Kulinski, Jimmy Dore und Russell Brand Gäste. Rogan interviewte aber auch vom rechten Spektrum Alex Jones, Ben Shapiro, Steven Crowder, Milo Yiannopoulos, Gavin McInnes und Jordan Peterson.


title: Joe Rogan

text: Rogan unterschrieb einen mehrjährigen Vertrag bei Spotify, wie Spotify im Mai 2020 bekanntgab. Der Podcast hatte am 1. September 2020 sein Debüt bei Spotify. Anfang 2022 drohten Neil Young und Joni Mitchell, ihre Musik vom Streamingdienst zu nehmen, da Rogan vorgeworfen wurde, die COVID-19-Pandemie zu verharmlosen. Joe Rogan reagierte auf die Vorwürfe Ende Januar 2022 mit einem Video, in dem er seine Gespräche mit umstrittenenen Wissenschaftlern wie Robert W. Malone oder Peter A. McCullough verteidigte. Es sei ihm um interessante Gespräche gegangen und nicht darum, Falschinformationen zur COVID-19-Pandemie zu verbreiten. Gleichwohl räumte er Fehler ein. Er wolle künftig stärker darauf achten, unterschiedlichen Meinungen Raum zu gewähren. Einer Kennzeichnung seiner Beträge durch Spotify, die Zuhörer zu wissenschaftlich fundierten Informationen aus verlässlichen Quellen führen soll, stimmte er zu.


title: Joe Rogan

text: Rogan heiratete Jessica Ditzel im Jahr 2009. Sie haben zwei Töchter, die 2008 und 2010 geboren wurden. Rogan ist auch Stiefvater der ersten Tochter seiner Frau. Zuerst wohnte die Familie in Boulder, Colorado, bevor sie für längere Zeit in Bell Canyon, Kalifornien lebte. Im August 2020 zogen sie nach Austin, Texas um.


title: Joe Rogan

text: Rogan ist 1,71 m groß und wiegt circa 88 kg, was ihn im Kampfsport in die Mittelgewichtsklasse fallen lässt. An seinen Händen und Füßen hat er die Weißfleckenkrankheit.


title: Joe Rogan

text: 1996 begann Rogan brasilianisches Jiu-Jitsu zu trainieren unter Carlson Gracie in Hollywood. Er trägt den schwarzen Gürtel in Eddie Bravo’s 10th Planet Jiu-Jitsu. Ebenfalls trägt er den schwarzen Gürtel im brasilianischen Jiu-Jitsu unter Jean Jacques Machado.


title: Joe Rogan

text: Rogan wurde katholisch erzogen. Er ging auf eine katholische Schule, trat aber aus der Kirche aus und bezeichnet sich als Agnostiker. Er kritisiert die katholische Kirche häufig. Er hält sie für eine Institution der Unterdrückung.


title: Joe Rogan

text: Rogan gehört keiner Partei an, er wird jedoch teils als libertär, teils als links eingeordnet. Er unterstützte Ron Paul bei seinem Kampf um die Präsidentschaft im Jahre 2012 und Gary E. Johnson im Jahre 2016. 2020 hatte Rogan jedoch die Demokratin Tulsi Gabbard unterstützt und sie aufgerufen 2020 für die Präsidentschaft zu kandidieren. Ab Januar 2020 unterstützte er den aussichtsreicheren, als „demokratischer Sozialist“ bekannten Bernie Sanders, den er auch in seinem Podcast zu Gast hatte.


title: Joe Rogan

text: Dennoch wird Rogan von anderen amerikanischen Linken teils kritisch gesehen und abgelehnt. Unter anderem werden ihm transphobe Aussagen vorgeworfen. Nach Einschätzung von Shant Mesrobian, der an der Obama-Wahlkampagne beteiligt war, könne die Ablehnung darauf zurückgeführt werden, dass Teile der amerikanischen Linken heute stärker auf die richtigen „kulturellen Signale“ wert legen würden als auf tatsächliche Politik. Auf Vox ordnet Zack Beauchamp die unterschiedliche Bewertung Rogans in den Konflikt um die Ausrichtung der politisch Linken insgesamt ein, der zwischen einer Identitätspolitik für marginalisierte Randgruppen und einer Klassenpolitik für enttäuschte, weiße Arbeiter bestehe. Rogans Zuhörer würden vor allem aus der letztgenannten Demographie kommen. Rogan selbst äußert sich auch immer wieder kritisch zu einer linken Identitätspolitik und Political Correctness.


title: Joe Rogan

text: Rogan setzt sich für die Legalisierung von Cannabis ein und glaubt, dass der Konsum viele positive Effekte habe. Er moderierte den Dokumentarfilm "The Union: The Business Behind Getting High" und wurde in den Filmen "Marijuana: A Chronic History" und "The Culture High" gefeaturet. Er unterstützt außerdem die Einnahme von LSD, Pilzen und DMT, um bewusstseinerweiternde Erfahrungen zu sammeln, seine Wahrnehmung zu schärfen und bessere Introspektion zu erlangen. Er war Moderator im Dokumentarfilm "DMT:The Spirit Molecule" im Jahr 2010.


title: Joe Rogan

text: Rogan ist Jäger und Teil der „Eat What You Kill“ Bewegung, die sich dafür einsetzt Massentierhaltung zu beenden und sich gegen Missbrauch von Tieren in der Lebensmittelindustrie einsetzt.


title: Joe Rogan

text: Rogan hat sich gegen die Beschneidung von Kindern ausgesprochen. Er sagt, dass dieses Ritual keine wissenschaftlich nachgewiesenen Vorteile habe.


title: Fridays for Future

text: Fridays for Future (deutsch „Freitage für [die] Zukunft“; kurz FFF, auch FridaysForFuture bzw. Schulstreik für das Klima bzw. Klimastreik, im Original ) ist eine globale soziale Bewegung ausgehend von Schülern und Studierenden, die sich für möglichst umfassende, schnelle und effiziente Klimaschutz-Maßnahmen einsetzen, um das auf der Weltklimakonferenz in Paris 2015 (COP 21) im Weltklimaabkommen beschlossene 1,5-Grad-Ziel der Vereinten Nationen noch einhalten zu können. Der im Zusammenhang zur Bewegung stehende Begriff Klimajugend wurde 2019 zu einem der drei Deutschschweizer Wörter des Jahres gewählt.


title: Fridays for Future

text: Nach dem Vorbild der Initiatorin Greta Thunberg gehen Schülerinnen und Schüler freitags während der Unterrichtszeit auf die Straßen und protestieren. Der Protest findet weltweit statt und wird von den Schülern und Studenten organisiert; so sollen beispielsweise am ersten weltweit organisierten Klimastreik am 15. März 2019 fast 1,8 Mio. Menschen an den Demonstrationen von FFF teilgenommen haben.


title: Fridays for Future

text: Mittlerweile haben sich regional, national sowie weltweit zahlreiche Unterstützungsorganisationen gebildet, insbesondere die "Scientists for Future".


title: Fridays for Future

text: Fridays for Future ist in Deutschland als nicht rechtsfähige Personenvereinigung organisiert und versteht sich als basisdemokratische Graswurzelbewegung (Oktober 2019). Einen durch die Basis legitimierten Vorstand oder Sprecher gibt es nicht. Infolge der Berichterstattung wurden einzelne Personen bekannter gemacht. Diese personenzentrierte Berichterstattung ist in der Bewegung umstritten.


title: Fridays for Future

text: Ziel der Klimastreiks ist es, auf klimapolitische Missstände aufmerksam zu machen und Maßnahmen für Klimagerechtigkeit einzuleiten. Insbesondere soll die Einhaltung des Übereinkommens von Paris sichergestellt werden.


title: Fridays for Future

text: Nach der Eigendarstellung von FFF wenden sich die Schulstreiks gegen das Versagen der politisch Verantwortlichen gegenüber dem durch Treibhausgasemissionen verursachten menschengemachten Klimawandel. Dieser stelle mit seinen Folgen eine „schon lange bestehende reale Bedrohung für die Erde und die Menschheit“ dar und bedrohe die Zukunft der Demonstranten und nachfolgender Generationen. Klimapolitik solle sich nicht nur auf Konzerne beziehen, die durch Kohleabbau CO-Emissionen fördern, sondern insbesondere auf die Menschen, die unter den Folgen leiden und keine klare, sichere Zukunft vor sich haben. Klimapolitik wird somit als soziale Politik gesehen. Der Streik ist laut FFF nicht gegen Schulen und Universitäten gerichtet, sondern soll zum Handeln ermahnen. Man brauche nicht für eine Zukunft zu lernen, die nicht lebenswert ist. Den existenziellen Herausforderungen wird seitens FFF mehr Wert beigemessen als dem freitäglichen Schulbesuch. Der Klimawandel warte nicht auf Studien- oder Schulabschluss. Die Kernforderung ist: „Handelt endlich – damit wir eine Zukunft haben!“


title: Fridays for Future

text: Des Weiteren soll das aktive Wahlrecht bereits mit 16 Jahren erworben werden, um die Partizipationsmöglichkeiten junger Menschen zu erweitern.


title: Fridays for Future

text: Am 8. April 2019 veröffentlichte "Fridays for Future Deutschland" (FFFD) im Rahmen einer Pressekonferenz einen Forderungskatalog mit kurz- und langfristigen Zielen. Diese Forderungen wurden laut Fridays for Future zusammen mit Wissenschaftlern entwickelt (explizit wurden die HTW Berlin und das Fraunhofer-Institut für Energiewirtschaft und Energiesystemtechnik erwähnt) und sind:


title: Fridays for Future

text: Die FFF-Organisatoren in Österreich nennen als Ziel „radikale Umweltschutzpolitik in Übereinstimmung mit dem 1,5-Grad-Ziel und globale Klimagerechtigkeit“. Dazu wurden 2019 sechs Forderungen ausgearbeitet:


title: Fridays for Future

text: Die Schweizer Bewegung "Klimastreik" sieht ihre Wurzeln in den Aktionen Greta Thunbergs im Spätsommer 2018. Die Bewegung fordert,


title: Fridays for Future

text: Falls diesen Forderungen im aktuellen System nicht nachgekommen werden könne, brauche es einen Systemwandel.


title: Fridays for Future

text: Im Kern der "Fridays-for-Future"-Bewegung stehen dezentral organisierte Demonstrationen, die freitags während der Schulzeit stattfinden oder zumindest beginnen, aber auch in den Ferien weitergeführt wurden. Die Kundgebungen und Umzüge werden von Plakaten und Transparenten begleitet, typische Slogans sind „Wer nicht hüpft, der ist für Kohle“ und der Call-and-Response-Wechselgesang „What do we want? – Climate Justice! – When do we want it? – Now!“ Weitere, überregional eingesetzte Rufe sind „Hoch mit dem Klimaschutz! Runter mit der Kohle!“ – wobei die Plakate und Transparente gehoben und gesenkt werden – und „1, 2, 3, 4 für das Klima laufen wir / 5, 6, 7, 8 wir brauchen keine Kohlekraft / 9 und 10 der Klimastreik muss weiter geh’n“.


title: Fridays for Future

text: Für den 21. Juni 2019 hatte FFF alle Aktiven nach Aachen eingeladen zu einer internationalen Demonstration gegen den weiteren Braunkohleabbau im Rheinischen Revier und die dortige Braunkohle-Verstromung. In der ersten Augustwoche 2019 trafen sich – während der (NRW-)Schulferien bzw. der vorlesungsfreien Zeit – rund 1400 Teilnehmer in Dortmund zum ersten von den Jugendlichen für Jugendliche selbst organisierten Kongress.


title: Fridays for Future

text: Vom 5. bis 9. August 2019 versammelten sich 450 Delegierte aus 38 europäischen FFF-Bewegungen zum internationalen Gipfeltreffen „SMILE for Future“ („Summer Meeting in Lausanne Europe“) in Lausanne und koordinierten die weiteren Organisationen. Neben Gesprächen mit Gästen ging es vor allem um die Strategie der FFF-Bewegung. Die Teilnehmer einigten sich auf eine Deklaration, die die Dramatik unterstreicht: „What happens in the next months and years will determine how the future of humankind will look like. Our collective extinction is a scarily realistic outcome.“


title: Fridays for Future

text: Im Jahr 2020 führte Fridays for Future Klimacamps als Teil seiner Proteste ein und führte diese Aktionsform im Jahr 2021 weiter.


title: Fridays for Future

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie sagte Fridays for Future vorübergehend alle Präsenz-Klimastreiks und Straßendemonstrationen ab und verlegte sich auf Online-Aktionen. Am 25. September 2020 und danach ab dem 18. Juni 2021 fanden in Deutschland wieder Präsenz-Klimastreiks statt.


title: Fridays for Future

text: Erstmals am 20. August 2018 verweigerte die damals 15-jährige Klimaschutzaktivistin Greta Thunberg den Unterrichtsbesuch. Sie saß anschließend, zunächst für einen Zeitraum von drei Wochen, täglich während der Unterrichtszeit vor dem schwedischen Reichstagsgebäude in Stockholm und zeigte ein Schild mit der Aufschrift „Skolstrejk för klimatet“ (deutsch "Schulstreik fürs Klima"). Die taz berichtete bereits am 27. August 2018 über Thunbergs Schulstreik.


title: Fridays for Future

text: Am 8. September kündigte Thunberg an, sie werde nach den Parlamentswahlen am 9. September 2018 ihren Unterrichtsboykott an Freitagen so lange fortsetzen, bis die Klimapolitik Schwedens den Grundsätzen des Pariser Klimaabkommens entspreche. Als Hashtag verwendete sie u. a. "#FridaysForFuture". Durch ihren Protest erzeugte sie internationale Aufmerksamkeit, sodass sich in verschiedenen Städten weltweit Gruppen bildeten, die sich der von ihr initiierten Bewegung anschlossen. In Deutschland wurde das erste Mal am 7. Dezember 2018 in Bad Segeberg gestreikt. Der darauf folgende Streik am 14. Dezember in Kiel und weiteren Städten erlangte erstmals große mediale Aufmerksamkeit.


title: Fridays for Future

text: Ausgehend von Schweden fanden Aktionen in Australien, England, Italien, Deutschland, Niederlande, Belgien, Kanada, Frankreich, Schweiz, Österreich, Irland und Schottland statt. Mitte März 2019 erreichte die Bewegung dann globale Ausmaße mit zusätzlich einigen Hundert Demonstranten in Japan, Mexiko, Chile, Philippinen, Vanuatu und Indien.


title: Fridays for Future

text: "Fridays for Future in Deutschland" (FFFD) nutzte im Januar 2019 eine Webpräsenz, Kanäle in sozialen Medien sowie Plakate und Flugzettel. Die Jugendlichen und jungen Erwachsenen organisieren sich über verschiedene Messenger, hauptsächlich über in Regionalgruppen unterteilte "WhatsApp"-Gruppenchats.


title: Fridays for Future

text: Am 15. Februar 2019 gab es in Deutschland 155 FFFD-Ortsgruppen. Es nahmen an diesem Tag 30.000 Schüler, Studierende und Auszubildende an FFFD-Demonstrationen teil, davon 3.000 in Hannover und 1.000 in Berlin, wo bereits am 25. Januar 5000 Menschen demonstriert hatten. In Deutschland nahm Greta Thunberg am 1. März 2019 in Hamburg an einer Demonstration vom Gänsemarkt zur Kundgebung auf dem Rathausmarkt teil. Am Freitag, den 15. März, welcher der erste globale Protesttag von Fridays for Future war, waren in Deutschland 220 Proteste angekündigt, an denen laut Veranstaltern 300.000 Menschen teilnahmen, darunter 25.000 in Berlin, 10.300 in München, 10.000 in Hamburg und 6500 in Karlsruhe.


title: Fridays for Future

text: 2019 wollte der Bundesminister für Wirtschaft und Energie Peter Altmaier auf einer FFFD-Veranstaltung in Berlin eine Rede halten. Die Demonstrierenden lehnten dies ab und sagten, er solle in sein Büro zurückkehren und seine Arbeit machen. Sie hätten nur deswegen einen Grund zum Demonstrieren, weil die Regierung falsch handele. Am 2. Mai 2019 erreichte FFFD, dass die Stadt Konstanz als erste Stadt in Deutschland den Klimanotstand ausrief. Alle Entscheidungen des Gemeinderats der Stadt Konstanz sollen damit unter Klimavorbehalt gestellt und auf ihre Auswirkungen und ihre Verträglichkeit mit dem Klimaschutz geprüft werden.


title: Fridays for Future

text: Im Mai 2019 bekamen FFF-Vertreter die Gelegenheit, ihre Positionen auf den Hauptversammlungen von RWE, VW, Uniper und Allianz SE vorzutragen.


title: Fridays for Future

text: Eine im Abstand von zwei Monaten wiederholt durchgeführte Umfrage, wie viele Deutsche der Meinung seien, dass die Schulstreiks zu einer politischen Wirkung führen werden, zeigte, dass immer mehr Menschen in Deutschland mit einem Effekt rechnen. Während die erste vom ZDF-Politbarometer durchgeführte Umfrage im April 2019 ergab, dass 37 Prozent der Befragten Auswirkungen erwarten, waren es bei einer zweiten Befragung Ende Juni schon 51 Prozent.


title: Fridays for Future

text: Im Juni 2019 konfrontierten Schüler hessische Kommunalpolitiker und Landespolitiker in Bad Hersfeld im Rahmen der mobilen TV-Talksendung "Jetzt mal Klartext!" mit ihren Forderungen.


title: Fridays for Future

text: Vom 31. Juli bis zum 4. August 2019 fand im Revierpark in Dortmund der erste Sommerkongress von FFFD in Deutschland statt, an dem nach Angaben von FFFD mehr als 1700 Menschen teilnahmen. Der Hauptgrund des Treffens war nach Angaben der Organisatoren die Vernetzung, da sich viele bei FFFD zwar über Telefonkonferenzen seit Monaten kennten, aber es bislang kein Treffen „live und vor Ort“ gegeben habe, was der Sommerkongress ermöglicht habe. Des Weiteren diente der Kongress als Plattform zur Fortbildung und Auseinandersetzung mit den Vorstellungen und Forderungen und dem Austausch mit der Politik und Öffentlichkeit.


title: Fridays for Future

text: Am 20. September 2019 tagte in Deutschland das Klimakabinett. Zeitgleich fanden die Vorbereitungen zum UN Climate Action Summit statt. FFF und FFFD riefen anlässlich dieser Termine zu verschiedenen Demonstrationen weltweit auf. Den Auftakt bildet der "Global Climate Strike" (dt. "Globaler Klimastreik"), der am 20. September 2019 stattfand. FFFD rief nach eigenen Angaben in 575 Städten Deutschlands zur Teilnahme an den Demonstrationen auf und veranstaltete die Aktionswoche "WEEK4CLIMATE."


title: Fridays for Future

text: Am 21. Februar 2020 fand in Hamburg zwei Tage vor der dortigen Bürgerschaftswahl 2020 eine Demonstration statt. An dieser nahmen nach Angaben des Veranstalters 60.000 Menschen teil, nach Angaben der Polizei 20.000 Menschen. An der Versammlung nahmen u. a. Greta Thunberg, Luisa Neubauer, Robert Habeck, Annalena Baerbock, Katharina Fegebank, ein Vertreter des Dachverbands kurdischer Organisationen in Deutschland, NAV-DEM, die Band Fettes Brot und DJ Dynamite teil. Überschattet wurde die Veranstaltung von dem rechtsradikalen Terroranschlag, der zwei Tage zuvor in Hanau geschah. Es gab eine Schweigeminute für die Opfer. Yavuz Feroglu, ein Vertreter des NAV-DEM drückte in einer Rede die Trauer und Wut über diesen Anschlag aus. Wegen der Gefahr weiterer rechtsradikaler Terroranschläge erhöhte die Polizei vorsorglich ihre Präsenz.


title: Fridays for Future

text: Am 24. April 2020 legte FFFD 10.000 Plakate auf die Grünfläche vor dem Bundestag und streamte die Aktion.


title: Fridays for Future

text: Am 25. September 2020 fanden im Rahmen des Global Strikes dezentrale Proteste und Mahnwachen statt. Die Teilnehmendenzahlen waren pandemiebedingt begrenzt. FFFD begründete die Entscheidung zur Wiederaufnahme der Proteste damit, dass die Klimakrise wegen Pandemie an Aufmerksamkeit verloren habe und versucht werde, dieses Thema wieder auf die Agenda zu setzen.