title: Viktor Frankl

text: Er studierte Medizin, wobei Depressionen und Suizid zu seinen Schwerpunktthemen wurden. Neben seiner medizinischen Dissertation, 1930, legte er 1948/49 eine philosophische Dissertation mit dem Titel "Der unbewußte Gott" vor. Er hatte persönlich Kontakt zu Sigmund Freud und Alfred Adler, den Begründern der ersten und der zweiten „Wiener Schule der Psychotherapie“. Frankl wurde 1927 wegen „unorthodoxem Verhalten (Fragen nach dem Sinn)“ durch Alfred Adler aus der Gesellschaft für Individualpsychologie ausgeschlossen. Während sich Adler mit der Sinnfrage zur Vorbeugung und Verhütung von Schäden, die durch Sorgen, Nöte und Beschwerden bei seelisch gesunden Menschen entstehen können, beschäftigte, stellte Frankl die Sinnfrage ins Zentrum seiner Arbeiten zur Suizidprävention.


title: Viktor Frankl

text: 1924/1925 war Frankl Obmann der Sozialistischen Mittelschüler Österreichs. 1928 gründete er Jugendberatungsstellen in Wien (bei Wilhelm Börner). 1930 organisierte er zur Zeit der Zeugnisverteilung eine Aktion, um Schüler mit schlechten Zeugnissen vom Suizid abzuhalten.


title: Viktor Frankl

text: Von 1933 bis 1937 leitete er im Psychiatrischen Krankenhaus in Wien den „Selbstmörderinnenpavillon“. Hier betreute er als Oberarzt jährlich bis zu 3000 suizidgefährdete Frauen.


title: Viktor Frankl

text: Nach dem „Anschluss“ Österreichs im März 1938 wurde ihm wegen seiner jüdischen Herkunft untersagt, „arische“ Patienten zu behandeln. 1940 übernahm er die Leitung der neurologischen Abteilung des Rothschild-Spitals, des einzigen Krankenhauses, in dem in Wien noch jüdische Patienten behandelt wurden. Einige seiner Gutachten aus dieser Zeit sollten Patienten davor bewahren, dem nationalsozialistischen Euthanasieprogramm zum Opfer zu fallen. 1941 erhielt er die Aufforderung, zur Ausstellung des beantragten Visums im US-Konsulat in Wien zu erscheinen. Er zog es aber vor, seine Eltern nicht allein zu lassen, und verzichtete auf das Visum.


title: Viktor Frankl

text: Im Dezember 1941 heiratete er Mathilde (meist Tilly genannt) Grosser. 1942 erwarteten sie ein gemeinsames Kind, das sie unter Zwang abtreiben mussten. Viktor Frankl widmet dem ungeborenen Kind das nur auf Englisch erschienene Buch "The Unheard Cry for Meaning" mit den Worten „To Harry or Marion – an unborn child“ Als Juden wurden er, seine Frau und seine Eltern am 25. September 1942 ins Ghetto Theresienstadt deportiert. Sein Vater starb dort 1943, seine Mutter wurde in der Gaskammer von Auschwitz ermordet, ebenso sein Bruder Walter, seine Frau starb im KZ Bergen-Belsen. Frankl wurde am 19. Oktober 1944 von Theresienstadt nach Auschwitz gebracht und einige Tage später in das KZ-Außenlager Kaufering III – Kaufering und am 5. März 1945 in das KZ-Außenlager Kaufering VI – Türkheim, ein Außenlager des KZ Dachau, transportiert. Am 27. April 1945 wurde er in Türkheim von der US-Armee befreit.


title: Viktor Frankl

text: Seine Eindrücke und Erfahrungen in den Konzentrationslagern verarbeitete er in dem Buch "… trotzdem Ja zum Leben sagen (Ein Psychologe erlebt das Konzentrationslager)". Schon kurz nach Ende des Krieges vertrat er die Ansicht, dass vor allem Versöhnung einen sinnvollen Ausweg aus den Katastrophen des Weltkrieges und der Schoah weisen könne und es insbesondere keine kollektive Schuld geben könne. Dies formulierte er eindrücklich bei seiner Rede auf dem Wiener Heldenplatz im Jahr 1988 zum Gedenktag 50 Jahre nach dem sogenannten „Anschluss“ Österreichs. 1946 wurde er zum Vorstand der Wiener Neurologischen Poliklinik berufen und war dies bis 1971. Er gründete 1950 die "Österreichische Ärztegesellschaft für Psychotherapie" und wurde deren erster und einziger Präsident.


title: Viktor Frankl

text: 1947 heiratete Viktor Frankl in zweiter Ehe Eleonore (meist Elly genannt) Katharina Schwindt, die über 50 Jahre nicht nur seine Lebensgefährtin war, sondern ihn auch wissenschaftlich unterstützte. Zusammen hatten sie eine Tochter, Gabriele.


title: Viktor Frankl

text: 1948 stand Frankl Heinz von Förster bei der Veröffentlichung von dessen erster wichtiger wissenschaftlicher Veröffentlichung "(Das Gedächtnis. Eine quantenphysikalische Untersuchung)" zur Seite.


title: Viktor Frankl

text: 1955 erhielt er den Professorentitel für Neurologie und Psychiatrie an der Universität Wien, Gastprofessuren führten ihn in die USA (Harvard University, Dallas und Pittsburgh). Er galt als einer der größten Fachleute auf seinem Gebiet. Frankl verfasste 32 Bücher, die in 49 Sprachen erschienen; er erhielt weltweit 29 Ehrendoktorate.


title: Viktor Frankl

text: Viktor Frankl war begeisterter Bergsteiger und Alpinist; die Rax war sein Lieblingsberg. Drei schwierige Klettersteige wurden nach ihm benannt. Mit 67 Jahren machte er den Pilotenschein.


title: Viktor Frankl

text: Viktor Frankls Arbeit fand schon zu Lebzeiten weltweite Anerkennung in höchstem Ausmaß, während er in seinem Heimatland fast nur unter Akademikern bekannt war. Der ehemalige Bundespräsident Rudolf Kirchschläger bemerkte schon zu Lebzeiten Frankls (1994), dass er wohl der größte noch lebende Österreicher sei. Erst nach seinem Tod zollte man ihm auch in Österreich die breitere öffentliche Anerkennung.


title: Viktor Frankl

text: In Österreich wird sein Werk vom "Ausbildungsinstitut für Logotherapie und Existenzanalyse" (ABILE) an zukünftige Psychotherapeuten vermittelt. In Deutschland existieren viele Ausbildungs- und Therapie-Institute. Weltweit führen Wissenschaftler und Autoren, unter anderen Elisabeth Lukas, Eugenio Fizzotti, Claudio Garcia Pintos, Katsutaro Nagata die Arbeit Frankls fort.


title: Viktor Frankl

text: 1970 wurde an der U.S. International University in San Diego (Kalifornien) eigens für ihn eine Internationale Professur für Logotherapie eingerichtet.


title: Viktor Frankl

text: Frankls bekanntestes Buch ist "Man’s Search for Meaning," die amerikanische Ausgabe seines Buches "… trotzdem Ja zum Leben sagen". Es wurde neun Millionen Mal verkauft – die Library of Congress nennt es „one of the ten most influential books in America“. Der Sinn des Lebens ist Thema in vielen seiner Bücher. Die letzten beiden, noch zu seinen Lebzeiten erschienenen sind die Autobiographie "Was nicht in meinen Büchern steht" sowie "Man’s Search for Ultimate Meaning".


title: Viktor Frankl

text: In Zusammenarbeit mit dem "Viktor Frankl Institut" vergab die Stadt Wien bis 2020 alljährlich den Viktor-Frankl-Preis.


title: Viktor Frankl

text: Am 26. März 2015, dem 110. Geburtstag Frankls, wurde in Wien das erste Viktor Frankl Museum eröffnet. Am 13. Februar 2019 widmete ihm "Münze Österreich" die dritte und gleichzeitig letzte Ausgabe der österreichischen 50-Euro-Goldmünzenserie „Wiener Schulen der Psychotherapie“.


title: Viktor Frankl

text: Bei der Logotherapie und Existenzanalyse sind die zentralen Begriffe Selbsttranszendenz und Selbstdistanzierung. Ersteres meint den hohen ethischen Wert der Hingabe an eine Aufgabe oder Person, letzteres das humorvolle Absehen von sich selbst. Zwei von der Selbstdistanzierung abgeleitete, sehr nützliche Techniken zum Umgang mit körperlichen Symptomen sind die paradoxe Intention und die Dereflexion. Mit beiden Techniken wird verhindert, dass sich eine sekundäre psychische Affizierung auf die primäre somatische aufsetzt.


title: Viktor Frankl

text: Das Therapieelement der paradoxen Intention, das oft mit der paradoxen Intervention verwechselt wird, wurde von anderen Schulrichtungen übernommen, sowie u. a. die Dereflexion, die Einstellungsänderung, das Logodrama, die existenzanalytische Traumdeutung, der sokratische Dialog.


title: Viktor Frankl

text: Allgemein hilft logotherapeutisches Gedankengut, u. a. Leiderfahrungen in Geduld und Tapferkeit zu ertragen:


title: Viktor Frankl

text: Die Arbeit von Viktor Frankl über die Selbsttranszendenz wurde vom US-amerikanischen Wissenschaftler Robert Cloninger rezipiert. Cloninger integrierte die Selbsttranszendenz neben der Selbstkontrolle und Kooperationsfähigkeit in sein Modell als dritte Dimension des Charakters.


title: Viktor Frankl

text: Viktor Frankl erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter verschiedene Professuren und 29 Ehrendoktorate.


title: Viktor Frankl

text: Frankls umfangreiches Werk ist in verschiedenen Publikationsmedien wie Artikeln, Vorträgen, Monographien sowie Sammelbänden veröffentlicht, die sich teilweise überschneiden. Seine Werke lassen sich grob drei Perioden zuordnen:


title: Viktor Frankl

text: Nachfolgendes ist nur eine unvollständige Auswahl, das Viktor Frankl Institut pflegt ein Medienarchiv und zwei Bibliographien, erstens von allen deutsch- als auch fremdsprachigen Werken Frankls und zweitens von primär wissenschaftlichen Publikationen zu den Ansätzen Viktor Frankls. In einigen neueren Büchern findet sich eine "Auswahl aus dem Schrifttum über Logotherapie und Existenzanalyse," zusammengestellt von Eugenio Fizzotti, mit über 100 Einträgen von Büchern Frankls (einschließlich Übersetzungen). Für einen ersten Überblick bietet sich das Piper-Buch "Der Mensch vor der Frage nach dem Sinn" an. Seit dem Jahr 2005 erscheint die auf 14 Bände angelegte Edition der Gesammelten Werke von Viktor Frankl, herausgegeben von Alexander Batthyany, Karl-Heinz Biller und Eugenio Fizzotti. In dieser sind die zahlreichen Publikationen Frankls erstmals thematisch systematisiert und werkgeschichtlich aufgearbeitet. Die einzelnen Bände beinhalten neben bereits bekannten Buchtiteln jeweils auch noch unveröffentlichte oder lange vergriffene Texte aus dem privaten Schriftenarchiv Frankls.


title: Pandora

text: Pandora ( aus "pan" ‚all-‘, ‚gesamt‘ und "doron" ‚Gabe‘, ‚Geschenk‘; traditionell jedoch als „Allbegabte“ übersetzt) ist in der griechischen Mythologie eine von Hephaistos aus Lehm geschaffene Frau. Als ein schönes Übel () beschreibt Hesiod die Pandora. Von Hermes wird sie zu Epimetheus gebracht – einschließlich der unheilvollen Büchse der Pandora.


title: Pandora

text: Die früheste Erzählung des Pandora-Mythos stammt von dem Dichter Hesiod. Auf Geheiß des Göttervaters Zeus wird Pandora von Hephaistos aus Lehm geschaffen, um Rache für den Diebstahl des Feuers durch Prometheus zu nehmen. Pandora erhält zu diesem Zweck eine Büchse, die alle Übel der Welt sowie die Hoffnung enthält mit dem Auftrag, sie den Menschen zu schenken und ihnen mitzuteilen, dass sie unter keinen Umständen geöffnet werden dürfe. Um sie verführerisch zu gestalten, wird Pandora von den Göttern mit vielen Gaben wie Schönheit, musikalischem Talent, Geschicklichkeit, Neugier und Übermut ausgestattet. Aphrodite schenkt ihr zudem holdseligen Liebreiz, Athene schmückt sie mit Blumen, und Hermes verleiht ihr eine bezaubernde Sprache. Dieser gibt ihr schließlich den Namen Pandora, den bereits Hesiod als die „Allbeschenkte“ erklärt.


title: Pandora

text: Hermes bringt Pandora zu Epimetheus, dem Bruder des Prometheus. Prometheus als "der vorher Bedenkende" warnt ihn davor, Geschenke des Zeus anzunehmen. Doch Epimetheus als "der nachher Bedenkende" ignoriert die Warnung und heiratet Pandora. Sie öffnet die Büchse, die Zeus ihr gab. Daraufhin entweichen aus ihr alle Laster und Untugenden. Von diesem Zeitpunkt an erobert das Schlechte die Welt. Zuvor kannte die Menschheit keine Übel, Mühen oder Krankheiten und auch nicht den Tod. Bevor auch die Hoffnung () aus der Büchse entweichen kann, wird diese wieder geschlossen. So wird die Welt ein trostloser Ort und Hesiod schließt damit, dass man dem Willen des Zeus nicht entgehen könne.


title: Pandora

text: Nietzsche beschreibt in "Menschliches, Allzumenschliches" die Hoffnung als das übelste aller Übel, weil „der Mensch, auch noch so sehr durch die anderen Übel gequält, doch das Leben nicht wegwerfe, sondern fortfahre, sich immer von Neuem quälen zu lassen“ und sie so letztlich die Qual verlängere. Aber das Goldene Zeitalter, in dem die Menschheit von Arbeit, Krankheit und Tod verschont blieb, ist endgültig vorbei.


title: Pandora

text: Gelegentlich findet man in Sekundärliteratur die Behauptung, die Büchse sei ein zweites Mal geöffnet worden, sodass auch die Hoffnung entweichen konnte. Dabei könnte es sich um Versuche handeln zu erklären, warum die Menschen die Hoffnung kennen. Im Original von Hesiod gibt es keinerlei Hinweis auf eine solche zweite Öffnung. Unbekannt ist darum auch, welches Übel als letztes entweichen konnte.


title: Pandora

text: Nach einer anderen Lesart der "Werke und Tage" (Hesiod) beendet Pandoras Sündenfall nicht die Goldene, sondern die Heroische Zeit. Beide Vorstellungen sind sich prinzipiell ähnlich und teilen sich einige Attribute, stehen aber unter der Herrschaft verschiedener Götter (der des Kronos und der seines Sohnes Zeus). Da Pandora aber erst ein Geschöpf des Zeus ist, ist davon auszugehen, dass ihre Erschaffung nicht in die Zeit des Vaters Kronos fällt.


title: Pandora

text: Neben dieser populären Überlieferung sind weitere Varianten bekannt: So wird vor allem zu Beginn der Neuzeit Prometheus zum Schöpfer der Pandora erklärt, die dann nicht mehr mit einem Fass ausgestattet wird, sondern als erste Menschenfrau selbst zum Problem wird. Babrios hingegen nennt keine Frauenfigur, sondern erzählt nur von einem Fass, das Zeus mit allen Gütern der Welt gefüllt und den Menschen überlassen habe. Sobald diese aus Neugier den Deckel heben, steigen die Güter wieder zum Himmel auf: Nur die Hoffnung bleibt zurück.


title: Pandora

text: Ursprünglich wurde Pandora möglicherweise nicht mit dem Übel, sondern mit den Gaben der Erde in Verbindung gebracht: Auf einer weißgrundierten Kylix (ca. 460 v. Chr.) sieht man Athene und Hephaistos, wie sie ihre Schöpfung der ersten Frau vollenden – betitelt ist die Darstellung jedoch mit dem Namen "Anesidora" („die Gaben sendende“). Diese Sichtweise verknüpft Pandora/Anesidora mit Demeter und Gaia, positiv besetzten Göttinnen der Fruchtbarkeit. Bestätigt wird eine solche Auffassung durch das Scholion zu Vers 971 von Aristophanes’ "Vögeln", das einen Kult der Pandora erwähnt: Sie sei die Göttin der Erde, die alle zum Leben notwendigen Dinge schenke. Somit könnte die Erzählung Hesiods mit ihrer misogynen Darstellung bereits die Verfremdung eines ursprünglicheren Stoffes sein.


title: Pandora

text: Gisela Fuchs zufolge wurde der Mythos der Pandora in der Antike kaum rezipiert. Er gewann erst wieder in der Renaissance an Bedeutung. Heute ist das "Öffnen der Büchse der Pandora" ein Inbegriff für das Stiften eines Unheils, das sich nicht wiedergutmachen lässt.


title: Pandora

text: Parallelen zwischen dem Pandora-Mythos und dem biblischen Sündenfall werden seit dem frühen Christentum gezogen. Pandora wird zur verführenden Eva und Epimetheus zum sich verführen lassenden Adam. Pandora und ihr Gefäß werden in der Neuzeit unter anderem zum Sinnbild der Verführungskraft der Frau. So ist es nicht verwunderlich, dass Pandora zur weiblichen Urgewalt stilisiert wird – entweder als verführerische femme fatale (wie auf den Gemälden Dante Gabriel Rossettis oder mit der Plastik Edwin Scharffs dargestellt) oder aber als zerstörerische Elementargewalt. Schließlich kann sie auch als Gebende erscheinen, so ist sie etwa bei Goethe ein „Gefäß der Gaben alle“; oder, zurückgenommen, bei Wedekind "(Die Büchse der Pandora)".


title: Pandora

text: Ebenfalls diskutiert wird die These, dass Pandora selbst die Büchse (bzw. ein Krug) gewesen sein soll. Im alten Griechenland waren Krüge oftmals mit dem Bild einer Frau geschmückt. Der Vergleich des weiblichen Körpers mit einer Büchse entstand aufgrund von Analogien zwischen einem Krug und der Gebärmutter einer Frau. Mehr zum Vergleich beim Heiligen Gral und Maria Magdalena.


title: Pandora

text: Dora und Erwin Panofsky wiesen 1956 darauf hin, dass das Wort "Büchse" aus der lateinischen Nacherzählung des Mythos in den Adagia des Erasmus von Rotterdam stammt. Bei Hesiod ist noch die Rede von einem – griechisch für ‚großer, irdener Vorratskrug‘ (z. B. für Wein, Öl oder Getreide). Erasmus wandelte jedoch die Figur der Pandora ab: Die Psyche des Apuleius als Vorbild nehmend, gab Erasmus der Pandora als Attribut statt des () die wesentlich leichtere und somit auch tragbare "pyxis" (griechisch , lateinisch "vāsculum"), das ‚Büchse‘ bzw. ‚Dose‘ bedeutet.


title: Pandora

text: Der irische Autor Jack Holland beschreibt Hesiods schriftliche Fixierung des Pandoramythos als den Ursprung des weltweiten Frauenhasses.


title: Pandora

text: In modernen Darstellungen in Film und Fernsehen geht es häufig darum, dass jemand in den Besitz der Büchse gelangt (oder gelangen könnte) und sie zu öffnen versucht, oder versucht, sie vor dem Öffnen durch andere zu schützen.


title: Pandora

text: Der Mythos wird dabei so interpretiert, dass das Öffnen der Büchse zum Entweichen der darin befindlichen Übel führt (oder führte), welche dann in der Welt sind und dort Leid und Kummer verursachen. Gleichzeitig bleibt (oder blieb) die Hoffnung in der Büchse zurück, wenn sie rechtzeitig geschlossen wurde, was bedeute, dass die Hoffnung so vor dem Verlorengehen geschützt werde. Dadurch wird die Hoffnung für die Menschheit bewahrt. Ein heldenhafter Protagonist versucht im Weiteren das Entweichen der Übel zu verhindern oder entwichene Übel in die Büchse zurückzuführen.


title: Pandora

text: Der Widerspruch, warum das Entweichen der Übel diese in die Welt und so zur Wirkung bringe, das Entweichen der Hoffnung aber zum Verlust derselben führe, wird nicht erklärt. Die widersprüchliche Sachlage wird einfach in irgendeiner Form narrativ in den Raum gestellt, durch die Mitwirkenden kritiklos hingenommen und fortgeführt.


title: Pandora

text: In anderen Darstellungen wird dieser Widerspruch umgangen, indem die Hoffnung als Inhalt der Büchse und ihr Verhältnis zu den anderen Inhalten weitgehend ausgeklammert oder gänzlich ignoriert wird.


title: Pandora

text: Die tatsächlich im Mythos dargestellte Rolle der Hoffnung als mögliche Rettung oder Linderung, die unwirksam in der Büchse zurückblieb, oder (gemäß Nietzsche, s. o.) als weiteres, besonders heimtückisches Übel findet sich eigentlich nicht in der populären modernen Rezeption.


title: Pandora

text: Auch die vorwurfsvolle Darstellung der Pandora (bzw. der von ihr vertretenen Weiblichkeit und Frau schlechthin) als Opfer ihrer weiblichen Neugier, als Unheilsbringerin oder Verantwortliche für das Schlechte in der Welt wird populär nicht erwähnt oder durch gegensätzliche Darstellungen versucht zu neutralisieren.


title: Pandora

text: Im DC-Universum hatte die Figur der Pandora ihren ersten Auftritt in US-"Flashpoint" #5 (Oktober 2011). In den "The New 52"-Ausgaben war sie neben dem Phantom Stranger und Question Teil der "Trinity of Sin", drei Personen, die für ihre Taten Buße tun mussten – im Falle von Pandora für das Öffnen der Büchse und das Freilassen des Übels in die Welt. Pandora erhielt beim DC-Comics-Verlag mit US-"Trinity of Sin: Pandora" eine eigene Comicreihe, die 14 Ausgaben erreichte (2013/14). In der 80-seitigen Startausgabe zum "DC Rebirth" (Mai 2016) wurde Pandora von Dr. Manhattan ermordet.


title: Guide Michelin

text: Der Guide Michelin [] ist ein Hotel- und Reiseführer, der jährlich in unterschiedlichen Länderversionen erscheint. Die französische Ausgabe wird von der "Michelin Editions des Voyages" in Paris herausgegeben. Der bekannte "Rote Michelin" ist ein Führer für Restaurants und Hotels, der "Grüne Michelin" ein allgemeiner touristischer Führer.


title: Guide Michelin

text: Der "Guide Michelin" wurde erstmals zur Eröffnung der Weltausstellung in Paris am 14. April 1900 in einer Auflage von 35.000 Exemplaren und zunächst ausschließlich auf Frankreich begrenzt herausgegeben. Gestaltet von der Touristikabteilung des Reifenherstellers Michelin war er als ein Werkstatt-Wegweiser für die weniger als 3.000 Autofahrer gedacht, die es damals in Frankreich gab. Die Initiatoren André und Édouard Michelin stießen in eine Marktlücke und gaben unter anderem Tipps zum Umgang mit dem Auto und den Reifen sowie die Namen von Werkstätten, Batterieladestationen und Benzindepots.


title: Guide Michelin

text: 1904 brachte Michelin mit dem Band Belgien die erste ausländische Ausgabe heraus. 1910 erschien der erste deutschsprachige Guide Michelin für Deutschland und die Schweiz. 1920 wurde der Führer kostenpflichtig, er kostete sieben Francs. 1923 erschienen erstmals Hotel- und Restaurantempfehlungen. Ab 1926 gewann der Guide Michelin für die Gastronomie einen noch höheren Stellenwert, weil er erstmals einzelne Sterne vergab. In den Folgejahren verfeinerte der Reiseverlag seine Bewertung und verlieh ab 1931 für besonders herausragende Küchenleistungen nun auch zwei und drei Sterne. Zunächst galt dieses Mehrsternesystem nur für die französische Provinz; ab 1933 weitete Michelin es auf Paris aus. 1936 wurden die bis heute gültigen Definitionen zu den Sternen eingeführt.


title: Guide Michelin

text: Zu den ersten Küchenchefs, deren Küchen mit Sternen ausgezeichnet wurden, zählen Eugénie Brazier, Marie Bourgeois, Fernand Point, André Terrail, Joseph Barattero, Francis Carton und François Pernollet. Zum unangefochtenen Rekordhalter wurde später das Restaurant L’Auberge du Pont de Collonges von Paul Bocuse in Collonges au Mont d’Or bei Lyon, das von 1965 bis 2019 jedes Jahr drei Michelin-Sterne erhielt.


title: Guide Michelin

text: Wie schon im Ersten Weltkrieg erschien auch im Zweiten Weltkrieg kein Guide Michelin. Dennoch machte das Buch Karriere im Dienst der Alliierten. Während sich die britischen und amerikanischen Truppen im Frühjahr 1944 in England formierten, um nach Frankreich überzusetzen, befürchtete das alliierte Hauptquartier, dass sie sich nach der Landung nur mühsam würden orientieren können, da Wegweiser und Beschilderungen weitgehend zerstört oder abmontiert worden sein könnten. Nach akribischen Recherchen und unterstützt durch die Michelin-Direktion beschlossen die Alliierten, den letzten Vorkriegsband des Guide Michelin neu aufzulegen und seine zahlreichen Stadtpläne als Informationsquelle zu nutzen. Dazu wurde der Guide Michelin France von 1939 in Washington nachgedruckt und den Offizieren der United States Army übergeben. Zu erkennen ist der Nachdruck an dem Vermerk "„For official use only“" auf dem Bucheinband. Mit dem Guide Michelin im Gepäck landeten die amerikanischen Truppen am 6. Juni 1944 in der Normandie (D-Day).


title: Guide Michelin

text: Seit 1964 gibt es eine deutsche Ausgabe, anfangs noch ohne Sterne; 1966 wurden 66 Restaurants mit einem Stern ausgezeichnet 1974 erstmals sieben Restaurants mit zwei Sternen, darunter das "Tantris" unter Eckart Witzigmann, das "Restaurant Erbprinz" unter Günther Wanka, das "Maitre" unter Henry Levy, der "Schwarze Adler" unter Frank Keller, das "Stahlbad" unter Willi Schwank und der "Goldene Pflug" unter Herbert Schönberner.


title: Guide Michelin

text: 1980 wurde mit dem Tantris unter Eckart Witzigmann das erste deutsche Restaurant mit drei Sternen ausgezeichnet.


title: Guide Michelin

text: 1994 kam eine schweizerische Ausgabe hinzu. Von 2005 bis 2009 gab es auch eine Ausgabe für Österreich, die dann aber eingestellt wurde, weil sich der Absatz nicht wie erwartet entwickelt hatte. Im letzten Erscheinungsjahr wurden in Österreich 49 Betriebe mit einem oder zwei Sternen bewertet, ein Lokal mit drei Sternen gab es nicht. Seither werden Michelin-Sterne in Österreich nur noch in den Städten Wien und Salzburg vergeben, die vom „Guide Michelin – Main Cities of Europe“ abgedeckt werden. Außerdem werden in der deutschen Ausgabe auch Restaurants im Kleinwalsertal berücksichtigt, das zum österreichischen Bundesland Vorarlberg gehört.


title: Guide Michelin

text: Seine ursprüngliche Beschränkung auf Europa hat der Guide Michelin mittlerweile aufgegeben. So werden inzwischen auch Restaurantführer für ausgewählte Reiseziele in den USA (Chicago, New York City und der Großraum San Francisco bzw. ab Sommer 2019 Kalifornien), Japan (beispielsweise Tokio und Kyoto), China (beispielsweise Hongkong und Macau) sowie unter anderem für die Städte Seoul, Taipeh und Singapur herausgegeben.


title: Guide Michelin

text: Seit 2010 gab es zunächst eine eigene Website, auf der Restaurants gesucht, bewertet und kommentiert werden konnten. Diese wurde 2017 wieder eingestellt und in Zusammenarbeit mit dem britischen Online-Restaurant-Reservierungsservice Bookatable durch den Service "Bookatable by Michelin" ersetzt. Darüber hinaus sind die Restaurant- und Hotelbewertungen des Guide Michelin auch in den Online-Routenplaner ViaMichelin integriert worden, der von einer weiteren Unternehmenstochter der Michelin-Gruppe betrieben wird.


title: Guide Michelin

text: Im Jahr 2022 wurde mit dem Restaurant "Eleven Madison Park" von Daniel Humm erstmals ein veganes Restaurant mit der Höchstnote von drei Sternen ausgezeichnet.


title: Guide Michelin

text: Der rote Bucheinband, der sich zum typischen Erkennungszeichen für diesen Gastronomieführer entwickelt hat, wurde für alle Länderausgaben erst 1950 eingeführt. Bis 1999 in der Aufmachung unverändert, wurden mit der Jubiläumsausgabe 2000 fast jährlich sowohl die Umschlaggestaltung als auch die darauf erklärende Bezeichnung variiert. Die jeweilige Jahresausgabe ist in der Umschlagausstattung für alle Länder – bis auf die Sprache – identisch.


title: Guide Michelin

text: Seit Januar 2004 werden von der "Travel House Media GmbH", München, einem Unternehmen der Ganske-Verlagsgruppe, die Länderausgaben Deutschland, Schweiz und Frankreich sowie sämtliche anderen Länderversionen im deutschsprachigen Raum vertrieben. Herausgeber der deutschen und schweizerischen Länderausgabe ist der Michelin Reiseverlag in Karlsruhe.


title: Guide Michelin

text: Direktor aller internationalen Ausgaben ist seit September 2018 Gwendal Poullenec. Die französische Redaktion wurde bis Anfang 2017 von der Deutschen Juliane Caspar geleitet, die schon bis Ende 2008 die Länderausgaben Deutschland, Schweiz und Österreich als Chefredakteurin betreut hatte. Ihr Nachfolger für die Frankreich-Ausgabe wurde Gilbert Garin, für die deutschsprachigen Länder Anfang 2009 Ralf Flinkenflügel. Der 43-jährige Koch und Hotelfachmann arbeitete in Hotellerie und Betrieben der Spitzengastronomie, bevor er 1992 als Restaurantinspektor zu Michelin kam und 2000 stellvertretender Chefredakteur wurde.


title: Guide Michelin

text: Nach Unternehmensangaben beschäftigt der Guide Michelin in Europa für die zwölf europäischen Restaurant- und Hotelführer insgesamt 85 Kritiker, die grenzüberschreitend eingesetzt werden können. Bewertungskriterien sind die gleichbleibende Qualität der Zutaten und deren Frische, ihre fachgerechte Zubereitung, die Harmonie der geschmacklichen Verbindung sowie die Innovation und Einzigartigkeit der Gerichte, die sich in Kreativität und persönlicher Note widerspiegelt.


title: Guide Michelin

text: Im Schnitt werden die 3800 Restaurants und 5000 Hotels alle 18 Monate besucht, mit Stern ausgezeichnete häufiger. Für mehr als 1500 Restaurants werden differenzierte Empfehlungen ausgesprochen, wobei sich die Testberichte jeweils auf wenige Sätze beschränken (anders als beispielsweise beim Mitbewerber Gault-Millau, in dem ausführliche Restaurantkritiken veröffentlicht werden).


title: Guide Michelin

text: 2005 geriet der Guide Michelin in die Kritik, weil im Benelux-Führer das Brüsseler Restaurant "Ostend Queen" positiv bewertet wurde, das beim Erscheinen des Restaurantführers aber noch nicht eröffnet war. Die 50.000 bereits gedruckten Exemplare der Ausgabe wurden daraufhin vernichtet.


title: Guide Michelin

text: In der im Februar 2019 erschienenen Ausgabe wurde das Restaurant „Alte Vogtei“ in Köngen von Lars Volbrecht mit einem Stern gelistet, obwohl es im Sommer 2018 geschlossen worden war. Die Redaktion erklärte, dass ihnen die Betreiber die Information mehrfach vorenthalten und nur von einer vorübergehenden Schließung gesprochen hätten.


title: Guide Michelin

text: Das weltweit für die Sterne verwendete Symbol erinnert eher an eine Blume mit sechs Blütenblättern als an einen Stern. In Frankreich wird als Bezeichnung für den Michelin-Stern neben dem Wort (deutsch „Stern“) umgangssprachlich oft auch das Wort "Macaron" benutzt. Dieses Synonym findet inzwischen gelegentlich auch im deutschsprachigen Raum Verwendung.


title: Guide Michelin

text: Unterhalb des Sternespektrums wird die Auszeichnung für sorgfältig zubereitete und zugleich preiswerte Mahlzeiten vergeben. Restaurants, die weder Sterne noch das Prädikat „Bib Gourmand“ erhalten haben, nach Ansicht der Redaktion aber dennoch empfehlenswert sind, werden mit einem Teller-Symbol () markiert.


title: Guide Michelin

text: Ausgezeichnet wird jeweils die Küchenleistung des Restaurants. Für das Ambiente und den Service gibt es eine gesonderte Bewertung, die jeweils durch bis zu fünf über Kreuz gelegte Messer-und-Gabel-Bestecke dargestellt wird. So ist es durchaus möglich, dass ein sehr einfach eingerichtetes Selbstbedienungslokal (lediglich ein Besteck-Symbol) dank seiner herausragenden Küche einen oder mehrere Sterne erhält. 2017 wurde beispielsweise eine Straßenküche in Bangkok mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet.


title: Guide Michelin

text: Seit 2020 wird das Thema Nachhaltigkeit mit einem "Grünen Stern "ausgezeichnet; dies betrifft Herkunft und Transportwege der Produkte sowie die Art des Anbaus, Tierhaltung oder Verarbeitung. Die Tester heben Restaurants hervor, die ein nachhaltiges Konzept verfolgen. Für Deutschland erscheint das Piktogramm zunächst auf der Website und in der Smartphone-App. In Deutschland erhielten 18 Restaurants diese Auszeichnung.


title: Guide Michelin

text: 2010 war die Stadt mit den meisten ausgezeichneten Restaurants Tokio mit insgesamt 191 Sternen: Achtmal wurden drei Sterne vergeben, 25-mal zwei Sterne und 117-mal ein Stern. Tokio besitzt damit fast doppelt so viele Sterne wie Paris, wo sich allerdings neun mit drei Sternen ausgezeichnete Restaurants befinden; in ganz Frankreich sind es 26 Drei-Sterne-Restaurants.


title: Guide Michelin

text: Im Guide Michelin für Deutschland werden in der Ausgabe 2020 (veröffentlicht im März 2020) zehn Restaurants mit drei Sternen, 43 mit zwei Sternen und 255 mit einem Stern bewertet (eines der 255 Einsterne-Restaurants liegt im Kleinwalsertal und damit in Vorarlberg/Österreich). 372 Adressen erhielten das Prädikat „Bib Gourmand“.


title: Guide Michelin

text: Die Höchstbewertung mit drei Sternen wurde in Deutschland erstmals im Guide Michelin 1980 verliehen, an das Münchener Restaurant "Aubergine" unter der Leitung des Österreichers Eckart Witzigmann. Witzigmann war zuvor auch der Koch gewesen, der in Deutschland erstmals zwei Sterne (Guide Michelin 1975) erhalten hatte (für das Münchener Restaurant Tantris). Der erste Küchenchef mit deutscher Staatsangehörigkeit, der die Drei-Sterne-Wertung erhielt, war 1982 Herbert Schönberner im Restaurant "Goldener Pflug" in Köln-Merheim (inzwischen in ein rustikales Brauhaus umgewandelt). Als einziges Restaurant in Deutschland wird das Restaurant „Adler“ im „Schwarzwald Hotel Adler“ in Häusern seit der Erstausgabe im Jahr 1966 durchgängig mit einem Stern ausgezeichnet.


title: Guide Michelin

text: In der Schweiz gibt es drei Restaurants mit drei Sternen, 22 mit zwei Sternen und 97 mit einem Stern (Stand: "Guide Michelin Schweiz 2020", erschienen im Februar 2020).


title: Guide Michelin

text: Im „Guide Michelin Main Cities of Europe 2019“ ist Österreich mit den beiden Städten Salzburg und Wien mit einem Dreisterne-Restaurant, sechs Zweisterne-Restaurants und elf Einsterne-Restaurants vertreten. Im deutschen Guide Michelin für das Jahr 2019 ist außerdem ein Einsterne-Restaurant verzeichnet, das sich im österreichischen Kleinwalsertal befindet. 2019 wurde mit dem Wiener Restaurant Amador von Juan Amador erstmals ein österreichisches Restaurant mit drei Sternen bedacht.


title: Guide Michelin

text: Südtirol ist im „Guide Michelin Italia 2019“ mit einem Restaurant mit drei Sternen, fünf Restaurants mit zwei Sternen und 14 Restaurants mit einem Stern vertreten. Das bislang erste und einzige Südtiroler Drei-Sterne-Restaurant "St. Hubertus" in St. Kassian von Norbert Niederkofler erhielt die Höchstwertung erstmals in der Guide-Michelin-Ausgabe für das Jahr 2018.


title: Guide Michelin

text: In Dänemark und Norwegen gibt es 2017 unter anderen ein Drei-Sterne-Restaurant, in Schweden ein Zwei-Sterne-Restaurant.


title: Guide Michelin

text: Weitere bedeutende deutschsprachige Mitbewerber des Michelin im Bereich der Restaurant- und Hotelführer sind die ebenfalls jährlich erscheinenden Publikationen wie:


title: Guide Michelin

text: Typisches Kennzeichen der touristischen Grünen Führer "(Guide Vert)" ist ihr grüner Einband sowie das schmale Format. Sie wurden erstmals 1926 von André Michelin herausgegeben, der darin die zuvor von ihm einzeln an Automobilisten versandten Wegbeschreibungen bündelte. Zielgruppe sind kulturinteressierte Individualtouristen, für die in den Grünen Führern die Sehenswürdigkeiten einer Region komprimiert beschrieben und – ähnlich wie im Baedeker-System – durch Hervorhebungen klassifiziert werden.


title: Adrenochrom

text: Adrenochrom ist ein Stoffwechselprodukt des Adrenalins und an der Bildung des Hautpigments (Melanin) beteiligt. Es wurde 1952 im Zuge klinischer Studien zum Verständnis der Schizophrenie und deren Behandlung näher untersucht. Es gehört zur chemischen Gruppe der Aminochrome und ist mit dem Adrenolutin verwandt, das ähnliche Eigenschaften besitzt.


title: Adrenochrom

text: Anfang der 1950er Jahre erforschte man verschiedene Mittel zur Behandlung von psychischen Krankheiten. A. Hoffer und H. Osmond stellten u. a. die Hypothese auf, dass das körpereigene Adrenochrom, das man in den 1940er Jahren entdeckte, die „Phantasie“ von schizophrenen Persönlichkeiten beflügele und somit entscheidend zum Krankheitsbild beitrage. Diese Hypothese bezeichneten sie als Adrenochrom-Hypothese.


title: Adrenochrom

text: Im Zuge ihrer Studien zum Eingriff in den körpereigenen Adrenochrom-Haushalt zur Behandlung schizophrener Persönlichkeiten wurde auch fälschlich die halluzinogene Wirkung von Adrenochrom behauptet. Diese Wirkung schien der von LSD und Meskalin sehr ähnlich, wenn auch nicht so potent. Hoffer und Osmond stellten daraufhin auch die Hypothese auf, dass LSD und Meskalin die körpereigene Produktion von Adrenochrom ankurbeln würden und dies somit erst für deren halluzinogene Wirkung verantwortlich sei. Ihre Studien zur halluzinogenen Wirkung beschrieben sie 1967 in ihrem gemeinsamen Fachbuch „The Hallucinogens“.


title: Adrenochrom

text: Die Adrenochrom-Hypothese wurde zur Aminochrom-Hypothese weiterentwickelt und beschrieb nach der Auffassung von Hoffer und Osmond am besten die biochemischen Vorgänge bei der Entstehung der Schizophrenie, auch Cadet und Lohr kamen 1987 zu dem gleichen Schluss.


title: Adrenochrom

text: Adrenochrom entsteht sowohl im menschlichen Körper in geringen Mengen als auch an der Luft durch Oxidation von Adrenalin. Die Bildung im Körper erfolgt durch Superoxid-Anionen und kann durch das Enzym Superoxiddismutase verhindert werden. An der Luft zerfällt das Adrenochrom sehr schnell in andere Substanzen, wenn es nicht entsprechend gelagert wird. Im Körper wird es durch das Enzym Glutathion-S-Transferase mit Glutathion konjugiert und abgebaut.


title: Adrenochrom

text: Bei der Langzeitbehandlung mit adrenalinhaltigen Augentropfen kann es zu dunklen Ablagerungen von Adrenochrom in der Hornhaut kommen.


title: Adrenochrom

text: Daneben kann Adrenalin auch mit CTADC (Cetyltrimethylammoniumdichromat) zu Adrenochrom oxidiert werden.


title: Adrenochrom

text: Durch Rückgriff auf die überholte Fehleinschätzung einer psychoaktiven Wirksamkeit der Substanz erlangte Adrenochrom eine gewisse öffentliche Bekanntheit durch das Buch "Fear and Loathing in Las Vegas" von Hunter S. Thompson und dessen Verfilmung sowie durch das Lied "Adrenochrome" der britischen Band The Sisters of Mercy, erschienen auf der B-Seite der "Body-Electric"-EP von 1982, nachdem der Topos bereits 1954 von Aldous Huxley in Die Pforten der Wahrnehmung sowie 1962 von Anthony Burgess in Uhrwerk Orange erwähnt worden war.


title: Adrenochrom

text: Auch in der Episode "Dämonen der Vergangenheit" der Krimiserie "Lewis – Der Oxford Krimi" sowie dem Hollywood-Thriller "From Hell" spielt die Substanz als Droge eine Rolle.


title: Adrenochrom

text: 2020 veröffentlichte die Antilopen Gang ein Album mit dem Titel "Adrenochrom". Der deutsche Rapper DCVDNS behandelte die Substanz in seinem ebenfalls 2020 erschienenen Lied "Epstein Island".


title: Adrenochrom

text: Adrenochrom ist zudem Bestandteil einer Reihe zeitgenössischer Verschwörungstheorien wie Pizzagate von 4chan und QAnon. Diese Theorien behaupten die Existenz unterirdischer Lager, in denen Kindern die vermeintlich verjüngende Substanz abgezapft werde, vergleichbar mit altertümlichen Ritualmordlegenden. Da sich das Stoffwechselprodukt jedoch leicht durch die Oxidation von Adrenalin gewinnen lässt, wäre eine Extraktion aus dem menschlichen Körper unwirtschaftlich.


title: 300 (Film)

text: 300 ist eine US-amerikanische Comicverfilmung aus dem Jahr 2006. Der Film basiert auf der gleichnamigen Graphic Novel von Frank Miller und Lynn Varley aus dem Jahr 1998. Weltpremiere war am 9. Dezember 2006 beim Austin Butt-Numb-A-Thon in den USA. Am 14. Februar 2007 wurde der Film im Wettbewerb der Berlinale 2007 außer Konkurrenz gezeigt. Filmstart war am 9. März 2007 in den US-amerikanischen Kinos, während sein Kinostart in Deutschland und der Schweiz am 5. April 2007 erfolgte, in Österreich einen Tag später.


title: 300 (Film)

text: Der Film ist eine fiktionalisierte Erzählung einer Episode aus den Perserkriegen, nämlich die Geschichte der Schlacht bei den Thermopylen. Ebenso wie seine Comic-Vorlage orientiert sich der Film nur grob an den Historien des antiken Historikers Herodot. Mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 445 Millionen US-Dollar, bei Produktionskosten von 65 Millionen US-Dollar, war "300" einer der erfolgreichsten Filme 2007.


title: 300 (Film)

text: Erzählt wird "300" aus der Sicht von Dilios, einem Soldaten aus Sparta. Die Spartaner werden als ein Volk von gnadenlosen Kriegern gezeigt, die missgebildete und schwächliche Säuglinge gleich nach der Geburt töten und ihre Söhne mit äußerster Härte nach der Agoge erziehen. Der Erzähler berichtet von der Legende eines 15-jährigen Jungen, der in einem Initiationsritual alleine in die Wildnis geschickt wird und dort gegen einen wilden Wolf besteht.


title: 300 (Film)

text: 30 Jahre später ist dieser Junge der König Leonidas I. von Sparta, als Großkönig Xerxes von Persien mit einer riesigen Armee nach Griechenland marschiert. Er schickt einen Boten nach Sparta, um Leonidas eine kampflose Annexion Spartas anzubieten. Dieser empfindet das Angebot als Beleidigung und wirft den Unterhändler samt seiner Begleitung in einen Brunnen. Bevor Leonidas in den Krieg zieht, um Sparta zu verteidigen, befragt er nach altem Gesetz das Orakel zu seinem Kriegsplan. Die Ephoren, die Hüter des Orakels, sind jedoch von Xerxes bestochen worden und verweigern ihm den Segen unter dem Vorwand des Karneiafestes, welches neun Tage lang jegliche Kampfhandlung verbietet.


title: 300 (Film)

text: Im Rat wird Leonidas wegen des Orakelspruchs für seine Kriegspläne heftig kritisiert, vor allem aber wegen der Aussichtslosigkeit eines Kampfes gegen die zahlenmäßig weit überlegene persische Streitmacht. Trotzdem zieht Leonidas mit 300 ausgesuchten Spartiaten, von denen jeder bereits einen männlichen Stammhalter gezeugt hat, „auf Wanderschaft“. Sein Ziel ist es, die Perser an einem schmalen Engpass zwischen dem Meer und dem Gebirge, den Thermopylen, aufzuhalten, wo die zahlenmäßige Übermacht der Gegner weniger Gewicht habe. Auf dem Weg dorthin schließt sich den Spartiaten eine Schar Arkadier an.


title: 300 (Film)

text: Damit die Perser gezwungen sind, den Pfad über die Thermopylen zu benutzen, errichten die Griechen eine Mauer aus Steinen sowie aus getöteten persischen Spähern. Ein körperbehinderter Exil-Spartaner namens Ephialtes warnt Leonidas vor einem verborgenen Pfad, über den die Perser die Griechen einkesseln könnten. Zugleich bittet er Leonidas, mit den Spartiaten gegen die Perser kämpfen zu dürfen, um den Namen seines Vaters reinzuwaschen, der mit ihm gleich nach seiner Geburt aus Sparta geflohen war, um die Tötung des Sohnes zu verhindern. Leonidas weist ihn zurück, da Ephialtes mit seiner Behinderung zwar einen Speer führen kann, aber sein schwacher Schildarm die Phalanx der Griechen schwächen würde. Er bietet Ephialtes die Aufgabe an, stattdessen verwundete oder gefallene Krieger zu betreuen, was dieser gekränkt von sich weist.


title: 300 (Film)

text: Bevor die Angriffe beginnen, geben die Perser den Griechen Gelegenheit, die Waffen niederzulegen, doch Leonidas entgegnet nur: „Kommt und holt sie euch.“ Die Griechen wehren die ersten Angriffe der Perser ab. Daraufhin bittet Xerxes Leonidas zu einer Audienz und versucht, ihn zur Aufgabe zu bewegen, indem er ihm das Kommando über die persischen Streitkräfte in ganz Griechenland anbietet. Leonidas lehnt jedoch ab und schlägt mit seinen Männern auch die Elitegarde des Königs, die gefürchteten Unsterblichen, zurück, was Xerxes noch mehr erzürnt.


title: 300 (Film)

text: In der Zwischenzeit versucht Leonidas’ Gattin, Königin Gorgo, den Senat zu überzeugen, ihren Mann mit der Armee zu unterstützen und für die Freiheit Spartas zu kämpfen. Senator Theron nutzt die durch sein Geschlecht gegebene Vormachtstellung aus und erpresst die Königin. Er wird ihr im Senat nicht widersprechen, dafür muss sie Theron zu Willen sein. Um ihren Mann zu retten, geht die Königin auf das Angebot ein. Theron bricht jedoch sein Wort und beschuldigt sie im Senat, sich ihm und anderen angeboten zu haben. Daraufhin erdolcht ihn die Königin, und aus seiner Tasche fallen persische Münzen – so erkennt der Senat Theron als Verräter.


title: 300 (Film)

text: Währenddessen wird bekannt, dass Ephialtes den geheimen Pfad an die Perser verraten hat. Die Lage der Griechen ist damit aussichtslos, denn ohne die strategisch günstige Stellung am Thermopylen-Pass sind sie den zahlenmäßig weit überlegenen Persern nicht gewachsen. Die Arkadier ziehen sich deswegen zurück. Der verwundete Dilios wird von Leonidas nach Sparta geschickt, um von dem tapferen Kampf gegen die Perser zu berichten. Sein einziger Wunsch ist es, dass sich das Volk der Griechen an seine Tat erinnere. Dilios schließt sich den Arkadiern an und begibt sich auf die Reise nach Sparta.


title: 300 (Film)

text: Der König bleibt mit seinen restlichen Kämpfern zurück, um sich dem letzten Gefecht zu stellen. Ein letztes Mal schlägt er ein Kapitulationsangebot aus, weil er lieber als freier Grieche sterben will, statt als Kriegsherr der Griechen unter Xerxes weiterzuleben. So kämpfen er und seine Männer bis zum Tod gegen die weit überlegenen Perser, erreichen aber dadurch das nach ihrer Vorstellung höchste Lebensziel – im Krieg für Sparta als freier Mann zu fallen. Bei diesem letzten Kampf widerlegt Leonidas die Behauptung des persischen Großkönigs, eine Gottheit und damit unverwundbar zu sein, indem er den persischen Großkönig mit einem geschleuderten Speer im Gesicht verletzt, bevor er mit seinen Kriegern vom Gegner überrannt wird.


title: 300 (Film)

text: Ein Jahr später ist Dilios selbst Anführer der Armee der Griechen und stellt sich nun den Persern bei Plataiai mit 10.000 Spartiaten, die ein Heer von 30.000 Griechen anführen. Da die persische Streitmacht diesmal nur um ein „lächerliches“ Dreifaches größer ist, gebe es – so Dilios – „gute Aussichten für jeden Griechen“. Mit diesen Worten führt er seine Kameraden in die Schlacht gegen den Feind.


title: 300 (Film)

text: "300" ist eine Co-Produktion von Warner Bros., Legendary Pictures, Atmosphere Entertainment MM, Virtual Studios und Hollywood Gang Productions, in Deutschland im Verleih der Warner Bros. Deutschland GmbH. Die Dreharbeiten mit einem Budget von etwa 65 Millionen US-Dollar, umgerechnet rund 44 Millionen Euro, begannen am 17. September 2005 in Montréal und wurden nach 60 Drehtagen im Jahr 2006 mit der Postproduktion, für die fast ein Jahr benötigt wurde, beendet. Weitere Aufnahmen entstanden in Los Angeles.


title: 300 (Film)

text: Der Film wurde ähnlich wie auch schon Frank Millers "Sin City" im Digital-Backlot-Verfahren inszeniert. Dazu agierten die Schauspieler in Montréal auf Sets vor Bluescreens und Greenscreens, in die die Hintergründe nachträglich in der Postproduktion des Films mit digitaler Bildbearbeitung eingefügt wurden. Lediglich eine Szene zu Beginn des Films, in der ein Bote auf die Kamera zureitet, wurde in Los Angeles im Freien, aber dennoch vor einer grünen Leinwand, gedreht. Weiterhin kam bei der Produktion des Films die Technik des Bleach-Bypass-Effekts zur Anwendung. Es wurden zu 90 % Bluescreens und zu 10 % Greenscreens verwendet, da die Bluescreens für die gewünschte Beleuchtung besser geeignet waren und sich die Nachbearbeitungen der Szenen, die rote Umhänge der Spartaner enthielten, leichter gestalten ließen. Die Szene, in der der Tanz des Orakels zu sehen ist, wurde mittels Wet-for-dry-Technik aufgezeichnet. Der Film enthält 1.523 Schnitte, über 1.300 Szenen mit visuellen Effekten und einer Gesamtzahl von über 8.600 visuellen Elementen.


title: 300 (Film)

text: Um die Kosten für die Requisite zu reduzieren, wurde auf Waffen aus den Filmen "Troja" und "Alexander", die beide 2004 produziert wurden, zurückgegriffen.


title: 300 (Film)

text: Der Film feierte seine Weltpremiere am 9. Dezember 2006 beim Austin Butt-Numb-A-Thon in den USA und wurde am 14. Februar 2007 im Wettbewerb der Berlinale 2007 außer Konkurrenz vorgeführt. Der Film war ab dem 9. März 2007 in den US-amerikanischen Kinos zu sehen. Der Kinostart in Deutschland und der Schweiz erfolgte am 5. April 2007, in Österreich einen Tag später.


title: 300 (Film)

text: Am Startwochenende spielte "300" in den US-amerikanischen Kinos knapp 70,9 Millionen US-Dollar ein, davon 3,4 Millionen in IMAX-Kinos. Damit übertraf er den Film "Superman Returns", der bisher das beste Startergebnis in IMAX-Kinos erzielte. Zudem gelang dem Film der bisher beste März-Start. In den USA erzielte der Film Einnahmen in Höhe von knapp 210,6 Millionen US-Dollar. Mittlerweile gehört der Film mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 456 Millionen US-Dollar zu den 70 erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten. An den deutschen Kinokassen wurden mehr als 1,5 Millionen Zuschauer gezählt.


title: 300 (Film)

text: Warner veröffentlichte den Film nicht nur auf DVD, sondern auch auf Blu-ray, HD-DVD und UMD. Dadurch beteiligte sich das Unternehmen nicht an dem Streit um den Nachfolger der DVD. Insgesamt erschien der Film in acht Versionen:


title: 300 (Film)

text: Im Bonusmaterial der Special-Edition ist ein Ausschnitt der Animation des dem Film zugrundeliegenden Comics sowie die vollständige Testaufnahme einer Schlachtszene zwischen Spartanern und Persern als Easter Egg enthalten. Mit diesem Material überzeugte Zack Snyder Warner Bros., ihm den Auftrag für die Produktion des Films zu geben. Weiterhin enthält die Special-Edition die Dokumentation "The 300: Fact or Fiction?" (englisch).


title: 300 (Film)

text: Der Film wurde von Warner Home Video am 24. August 2007 in Deutschland mit einer FSK-16-Freigabe veröffentlicht. Auch der Kinofilm war ab 16 Jahren freigegeben.


title: 300 (Film)

text: In den Vereinigten Staaten erhielt der Film wegen seiner drastischen Gewaltdarstellung in den Kampfszenen und einiger Darstellungen von Sexualität sowie Nacktheit von der MPAA ein "R-Rating", welches unter 17-jährigen nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder eines anderen Erwachsenen Eintritt zur Vorstellung gewährt. Ursprünglich erhielt Zack Snyder den Auftrag von Warner Bros., den Film so zu drehen, dass dieser eine "PG-13"-Freigabe erhalten sollte. Dies lehnte Snyder ab und konnte sich schließlich durchsetzen, einen "R-Rated" Film zu drehen.


title: 300 (Film)

text: Im direkten Vergleich des Comics von Frank Miller mit dem von Zack Snyder adaptierten Drehbuch fällt vor allem die visuelle Umsetzung als eine authentische Wiedergabe der Farbpalette und der Stimmung der Vorlage auf. Die Storyführung hingegen wurde durch verschiedene Handlungsstränge und Figuren ergänzt, die im Comic nicht vorkommen: Weder das überfallene Dorf am Anfang der Reise, noch groteske Kampfwesen wie das Nashorn, der Henker mit Scherenarmen oder der übergroße Berserker („Uber Immortal“) kommen im Comic vor. Auffälligste Änderung ist die Auseinandersetzung von Leonidas’ Frau, Königin Gorgo, mit dem spartanischen Senat sowie dem korrupten Senator Theron. Die Königin ist im Comic eine eher grobschlächtige Person mit einem einzigen, kurzen Auftritt. Im Film wird sie zu einer ausgesprochen attraktiven, schlagfertigen und emanzipierten Frau, der eine zentrale Rolle zukommt. Die Figuren des Senators Theron sowie des Sohnes von Leonidas kommen im Comic gar nicht vor. Die Darstellung des Protagonisten Leonidas ist im Comic deutlich düsterer und negativer als im Film. Vor allem die in den Film eingebaute liebevolle Beziehung zu Frau und Kind gibt Leonidas eine menschliche Facette, die im Comic fehlt.


title: 300 (Film)

text: Frank Miller äußerte sich zu Fragen, ob er die Verfilmung seines Comics für gelungen halte, entsprechend ambivalent. Einerseits erklärte er, von der visuellen Umsetzung begeistert zu sein. "300" sei bei Snyder in dieser Hinsicht „in guten Händen“. Andererseits äußerte er sich kryptisch in Bezug auf die inhaltlichen Änderungen. Es sei ihm klar gewesen, dass die Film-Adaption des Comics einige Änderungen nötig gemacht habe. Er habe sich als Berater zur Verfügung gestellt, sich aber letztendlich im Hintergrund gehalten. Angesprochen auf die Zusammenarbeit mit Zack Snyder erklärte Miller, diese habe kaum stattgefunden. Das ein oder andere sei besprochen worden, letztendlich sei es aber Snyders Film, nicht seiner. Auch betonte er, er werde in Zukunft seine Werke nur noch selbst adaptieren und verfilmen. Bei der Verfilmung seines Comics "Sin City" wirkte Miller als Co-Regisseur mit.


title: 300 (Film)

text: Der dem Film zugrundeliegende gleichnamige Comic erscheint bei Cross Cult, ebenso wie die Dokumentation "300: The Art of the Film" zur Filmentstehung.


title: 300 (Film)

text: Viele Zitate und Redewendungen, die im Film zu hören sind, sind den Überlieferungen Herodots entnommen.


title: 300 (Film)

text: Als Xerxes verlangt, dass die Spartaner die Waffen niederlegen, antwortet Leonidas mit den Worten „Kommt und holt sie euch!“ Dieser Ausspruch, im Griechischen „Molon labe“, wurde von Plutarch überliefert. Heute ist er das Motto des ersten Corps der griechischen Streitkräfte und wird zudem häufig von US-amerikanischen Waffenlobbyisten vorgebracht.


title: 300 (Film)

text: Der Ausspruch „Dann werden wir im Schatten kämpfen“ stammt von Dienekes, der dies äußerte, nachdem die Spartaner vor der gewaltigen Anzahl von Bogenschützen gewarnt worden waren, die mit ihren Pfeilen den Himmel verdunkeln würden. Heute trägt die XX. Panzerdivision der griechischen Streitkräfte den Ausspruch als Motto.


title: 300 (Film)

text: Königin Gorgo sagt: „Weil nur Frauen aus Sparta wahre Männer gebären“. Allerdings entgegnete sie dies nicht, wie im Film, einem persischen Abgesandten. Laut Plutarchs drittem Buch antwortete sie so einer Frau aus Athen, die sie fragte, warum spartanische Frauen in der Gegenwart von Männern sprechen würden.


title: 300 (Film)

text: „Komm mit deinem Schild zurück oder auf ihm“ ist eine Redewendung, die spartanische Frauen ihren Ehemännern und Söhnen mitgaben, die in den Kampf zogen. Der Hintergrund dieser Redewendung ist, dass gefallene Spartaner von ihren Kameraden auf ihrem Schild vom Schlachtfeld getragen wurden. Andererseits warfen Kämpfer, die vom Schlachtfeld flüchteten, ihren schweren Schild weg, um schneller fliehen zu können. Diese Feigheit war bei den Spartanern verpönt.


title: 300 (Film)

text: Als der Erzähler das Chaos innerhalb der persischen Truppen beschreibt, bei dem die vordersten Truppen zum Rückzug, während die hintersten Truppen zum Angriff rufen, bedient er sich des Gedichtes "Horatius" von Thomas Babington Macaulay. Das Gedicht entstand 1842 und handelt von wenigen römischen Streitkräften, die eine Brücke gegen eine feindliche Übermacht halten konnten. Aus diesem Gedicht stammen die Zeilen: „Was none who would be foremost // To lead such dire attack; // But those behind cried, »Forward!« // And those before cried, »Back!«“


title: 300 (Film)

text: Der Monolog, den der Erzähler rezitiert, während der gefallene Leonidas und seine getöteten Truppen gezeigt werden, ist eine Inschrift, die auf dem Gedenkstein für die gefallenen Spartaner gestanden haben soll. Diese berühmte Phrase lautet: „Wanderer, kommst du nach Sparta, verkündige dorten, du habest uns hier liegen gesehn, wie das Gesetz es befahl.“


title: 300 (Film)

text: Der Film versucht, den Comic von Frank Miller ästhetisch genau für das Medium Film umzusetzen. Ein Versuch, historische Genauigkeit zu erzielen, hätte diese Grundidee zerstört, da sich Frank Miller selbst nicht sonderlich um historische Genauigkeit bemühte, sondern vor allem ästhetische Maßstäbe anlegte. Dementsprechend ist es müßig, einen Abgleich des Films mit den Erkenntnissen der Geschichtswissenschaft, Historiographie und Archäologie zu versuchen – am deutlichsten lässt sich dies im Auftreten von phantasievollen Monstern auf der Seite der persischen Armee erkennen.


title: 300 (Film)

text: Die Musik zum Film schrieb Tyler Bates, der für seine Filmmusik zu Zack Snyders "Dawn of the Dead" und Rob Zombies "The Devil’s Rejects" einem breiteren Publikum bekannt wurde und auch die Musik zu "Rob Zombie’s Halloween" und "" beisteuerte. In einem ersten offiziellen Teaser-Trailer wurde der Song "Just Like You Imagined" von Nine Inch Nails verwendet, der auf ihrem Album "The Fragile" enthalten ist. Die weibliche Stimme, die im Soundtrack in diversen Liedern zu hören ist, stammt von der iranischstämmigen Sängerin Azam Ali, die schon des Öfteren mit Tyler Bates zusammenarbeitete.


title: 300 (Film)

text: Kritik wurde von Kommentatoren am Musiktitel "Message for the Queen" laut, für den Tyler Bates zwar zeichnet, dessen Melodie jedoch der des Volksliedes "Zajdi, zajdi jasno sonce" (übersetzt in etwa: „Geh’ unter, geh’ unter, gleißende Sonne“) von der Balkanhalbinsel ähnelt. Inzwischen hat Bates zugegeben, sich an einer Version des Liedes orientiert zu haben.


title: 300 (Film)

text: Derartige Vorwürfe gegen Tyler Bates sind nicht neu in der US-amerikanischen Filmkomponistengemeinde. An Bates wurde Kritik geübt, da er verschiedene bereits vorher existierende Filmmusiken anderer Komponisten ohne große Änderungen für die Musik von "300" verwendete. Hervorgehoben wurde insbesondere das Plagiat der Hauptthemen des Films "Titus", die Filmmusik-Themen "Returns a King" und "Come and Get Them" sind zwei in Tonart, Harmoniefolge, Tempo, Rhythmus, Orchestrierung, Melodie und Chorarrangement nahezu identische Kopien des Themas "Victorious Titus" von Elliot Goldenthal. Die Finalmusik von "300" ("Remember Us") basiert vollständig auf dem "Finale" des "Titus"-Soundtracks. Weitere Plagiatsvorwürfe beziehen sich u. a. auf die widerrechtliche Verwendung von Musik aus den zwei "Troja"-Soundtracks – sowohl des offiziellen von James Horner als auch des nicht verwendeten von Gabriel Yared – sowie aus dem Film "Black Hawk Down", für den Hans Zimmer die Musik komponierte.


title: 300 (Film)

text: Dennoch erklärt Bates auf seiner eigenen Webseite in Bezug auf den Film "300", seine Musik besitze ein „eigenständiges Timbre“ und umfasse eine orchestrale „Klangpalette“, die für diese Art von Filmen bislang unbekannt sei.


title: 300 (Film)

text: Am 3. August 2007 gab Warner Bros. auf der Internetseite des Konzerns bekannt, dass die Plagiate durch Bates ohne Wissen und Beteiligung von Warner Bros. entstanden sind. Entsprechend enthält das Re-Release der Blu-ray des Films den Hinweis, dass der Soundtrack teilweise aus bereits existierendem Material abgeleitet wurde, das nicht von Bates stammt.


title: 300 (Film)

text: Am 7. April 2007 veröffentlichte Warner Bros. Records einen Soundtrack zum Film, der 25 Musiktitel mit einer Gesamtspielzeit von über 96 Minuten enthält.


title: 300 (Film)

text: Die deutschsprachige Synchronfassung wurde von Interopa Film nach dem Dialogbuch von Klaus Bickert unter der Dialogregie von Tobias Meister produziert.


title: 300 (Film)

text: König Leonidas Ausspruch „Das ist Sparta!“ führte zu einem Internet-Phänomen, infolgedessen vielfältige Illustrationen im Internet, aber auch bei Demonstrationen, darunter im Verlauf der griechischen Staatsschuldenkrise, zu sehen waren.


title: 300 (Film)

text: Im Jahr 2008 erschien die Komödie "Meine Frau, die Spartaner und ich", die die Handlung von "300" persifliert und auch Elemente aus anderen Filmen wie beispielsweise "Transformers" thematisiert. Der bereits 2007 erschienene Kurzfilm "United 300" parodiert ebenfalls den Film "300" sowie den Film "Flug 93". Diese Parodie wurde bei den MTV Movie Awards 2007 in der Kategorie "Best Movie Spoof" ausgezeichnet.


title: 300 (Film)

text: Rodrigo Santoro sprach zunächst für die Rolle des Astinos vor. Zack Snyder war jedoch von seiner schauspielerischen Leistung dermaßen beeindruckt, dass er ihm die Rolle des Xerxes gab. Für die Rolle der Königin Gorgo, die schließlich an Lena Headey vergeben wurde, waren zunächst Sienna Miller sowie Silvia Colloca vorgesehen. Der junge Leonidas, der eingangs des Films beim Kampftraining zu sehen ist, wurde von Zack Snyders Sohn gespielt. Tim Connolly ist in dem Film nicht nur als Leonidas’ Vater zu sehen, sondern war zugleich das Stuntdouble für Gerard Butler. Butler trainierte sich seine Muskeln innerhalb von vier Monaten an. Speziell dafür wurde das „300-Wiederholungen-Workout für Spartaner“ von Extrem-Bergsteiger Mark Twight entwickelt, an dem viele der Nebendarsteller und Statisten ebenfalls teilnahmen.


title: 300 (Film)

text: Der Film wurde in den USA überwiegend gemischt bis positiv aufgenommen, während er in Europa auf eine gemischte, tendenziell eher negative Kritik traf.


title: 300 (Film)

text: Bei der Weltpremiere während der Berlinale erhielt der Film von den anwesenden 1.700 Zuschauern Standing Ovations. Nur wenige Stunden zuvor war der Film bei einer Pressevorführung ausgebuht worden.


title: 300 (Film)

text: Die Ästhetik der Darstellung, insbesondere der „eindrucksvoll inszenierten und choreografierten Kampfszenen“, wurde gelobt. So sei "300" ein „bildgewaltiges“ Filmwerk, das mit einer „visuellen Überwältigungsstrategie“ punkte. Das „gekonnte Spiel mit Zeitlupe und Zeitraffer“ sei bei der effektreichen Produktion gelungen, bei der es sich um eine „perfekt gestaltete Umsetzung der Comicvorlage“ handle. Insgesamt sei der Film eine „werkgetreue Comicverfilmung mit überwältigender Optik und kunstvoll stilisierten Kampfszenen“. Lukas Foerster von critic.de hingegen beurteilt "300" als wenig gelungenen „Versuch, ein Comic nicht durch eine Auseinandersetzung mit der Struktur des Mediums, sondern durch eine direkte Übertragung der visuellen Bildinhalte auf die Leinwand zu transportieren“. Der Vergleich des Films mit einem Videospiel wurde sowohl im positiven als auch im negativen Sinn gezogen. Weitestgehende Einigkeit herrschte unter den Kritikern, dass der detaillierten Darstellung der Schlachten die Ausgestaltung der Handlung und ihrer Charaktere zum Opfer fällt. So bemängelt der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert, die Figuren des Films seien eindimensional und eher Karikaturen denn Charakterzeichnungen.


title: 300 (Film)

text: Ebert gehört zu einer Reihe von Kritikern, die dem Film vorwerfen, ein faschistisches Ideal zu feiern. So resümierte das Lexikon des internationalen Films, mit seiner „unreflektierten Haltung gegenüber faschistoidem Gedankengut“ könne „der pathetische Actionfilm leicht als Propagandafilm verstanden werden“. Thomas Willmann von "artechock" urteilt, der Film gleiche einem „lächerlich unbeholfenen Irakkriegs-Durchhalte-Propagandastreifen (oder Irankriegs-Vorbereitungs-Propagandastreifen)“ und wirke wie „eine unheilige Allianz aus faschistoider Geisteshaltung und peinlich pubertärer Ästhetik“. Auch der Historiker Joachim Schroth sieht "300" stärker als Durchhaltefilm statt als typischen Antikfilm. Der Kritiker Joachim Schätz hält "300" zwar für derart „grobschlächtig“ und seine Verwendung ideologischer Begriffe für so beliebig, dass das „Kramen nach [geopolitischen] Subtexten“ darin sinnlos sei, stellt aber fest:


title: 300 (Film)

text: Claudius Seidl von der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung" verteidigt den Film gegen diese Anschuldigungen und verweist stattdessen darauf, „wie viel Fiktion in jenen Erzählungen steckt, welche wir für Geschichtsschreibung halten“. Die ideologischen Vorwürfe im Hinblick auf aktuelle Konflikte zwischen Abendland und Morgenland sieht er darin entkräftet, dass „wann immer in der europäischen Geschichte das Abendland gerettet wurde, waren das Szenen, vor denen es jeden Abendlandsverteidiger graust“. Auch Joachim Schätz von "filmzentrale.com" macht keinen Hehl aus der Deutungsbeliebigkeit der Handlung: „Der Männlichkeitsirrsinn um Blut, Boden und Kriegerehre fährt einem in ‚300‘ so unverblümt und undistanziert mit dem Arsch ins Gesicht, dass jede spitzfindig argumentierte Ideologiekritik daran abprallt wie die Pfeile der Perser an den Spartanerschilden.“ Auch Deike Stagge von Filmstarts räumt ein, dass der Film womöglich faschistisches Gedankengut transportiert, das aber im Lichte eines „völlig überzogenen Heldentrash im Comicstil“ als eine unrealistische Interpretation daherkomme.


title: 300 (Film)

text: Die rechtsextreme Identitäre Bewegung hat ihr Logo – den griechischen Buchstaben Lambda ( = L, der für Lakedaimon, den antiken Namen Spartas, steht) – dem Film entlehnt.


title: 300 (Film)

text: Rund um die Premiere auf der Berlinale 2007 konfrontierten Journalisten den Regisseur und Drehbuchautor von "300", Zack Snyder, mit zahlreichen Fragen bezüglich der in Europa kritisierten Unterschiede zwischen Comic und Drehbuch. Diese Fragen überraschten und „amüsierten“ den US-Amerikaner, der nach eigenen Worten nicht damit gerechnet hatte, da der Film in den USA weniger deutlich kritisiert wurde als in Europa. Den Vorwurf, Handlung und Charakter des Films entsprüngen einer faschistischen Gedankenwelt, bestritt Snyder und betonte ausdrücklich, dass diese Gedankenwelt nicht die seine sei. „Es ist schlecht, unbeabsichtigt einen faschistischen Film zu machen“, scherzte er.


title: 300 (Film)

text: Snyder will den Film als Geschichte verstanden wissen, die sich eine „unmoralische Gruppe Männer am Lagerfeuer“ erzählen würde. Bei dieser Gelegenheit würde natürlicherweise übertrieben und idealisiert. Die unreflektierte Position, aus der heraus die Stereotype der Überhelden auf der einen und der Untermenschen auf der anderen Seite entstünden, mache den besonderen Reiz der Geschichte aus. Dieser Reiz wiederum bestehe aus der grenzverschiebenden Schaulust, die diese Form der Darstellung wecke.


title: 300 (Film)

text: Während Snyder den faschistoiden Charakter der Darstellung gar nicht abstritt, wehrte er sich energisch gegen den Vorwurf, der Film sei faschistische Propaganda. In zahlreichen Szenen des Films werde die „Distanz“ und die „Doppelbödigkeit“ zu der Moral der Protagonisten deutlich. Dem Zuschauer werde durch Ironie und vor allem durch die erkennbar übertriebene Inszenierung deutlich gemacht, dass die Protagonisten moralisch bankrott seien und deshalb keine Vorbilder sein könnten.


title: 300 (Film)

text: Auf die Frage, inwieweit der Film historisch nachvollziehbar sei, erklärte Snyder, er habe „viel recherchiert, allerdings wenig davon verwendet“. In einem Interview mit IGN.com äußerte er, er habe historische Ungenauigkeiten beim Kampfstil und den Kampfformationen, insbesondere der Phalanx, in Kauf genommen, damit diese für den Film geeigneter waren und „cool“ aussehen. Er habe sich so dicht wie möglich an der Comic-Vorlage von Frank Miller orientiert, die auf eine realistische Darstellung wie etwa eine authentische Kostümierung bewusst verzichtet habe. "300" müsse in diesem Zusammenhang wie eine Oper, „wie Kabuki oder ein griechisches Drama“ gesehen werden. „Struktur und Form sind auch da nicht so, dass man denkt: Das ist jetzt die Wirklichkeit.“ Daher ist Snyder der Meinung: „Die Wahrheit kann eine gute Geschichte ruinieren.“


title: 300 (Film)

text: In puncto exzessiver Gewaltdarstellung outete sich Snyder in den Interviews als Fan der ästhetischen Gewalt: „Die Ästhetik, die ich mag, hat nun mal Gewalt als Thema.“ Er liebe „detaillierte Actionszenen“. Auf die Frage nach der (homo-)erotischen Komponente von 300 antwortete Snyder, dass es anscheinend nicht möglich sei, „nackte Männerkörper [zu] inszenieren, ohne notwendig als schwul konnotiert zu werden“. Dass er – anders als in der Comic-Vorlage – auf die Darstellung vollständig nackter Männer verzichtet hat, begründete Snyder mit der damit einhergehenden zusätzlichen Verschärfung der Filmfreigabe-Problematik in den USA.


title: 300 (Film)

text: Auf den Vorwurf, der Film sei Propaganda für die Politik George W. Bush, ein Durchhalte-Film für Irak-Soldaten und ein Seitenhieb gegen den Iran, antwortete Snyder, er könnte verstehen, dass diese Parallelen gezogen würden, allerdings seien diese zu keiner Zeit beabsichtigt gewesen. Eine Politisierung des Films sei deshalb abwegig und er wolle damit die Konflikte mit Irak und Iran „nicht kommentieren“. Allerdings ärgerte er sich wegen der impliziten Kritik vieler Journalisten an der Bush-Regierung und unterstellt: „wir leben offenbar in einer Welt, in der die Idee verpönt ist, dass man für Freiheit und Demokratie kämpft“.


title: 300 (Film)

text: Wegen der negativen Darstellung der Perser hat sich der Iran, dessen Einwohner Nachfahren von Bewohnern des persischen Großreiches sind, auch bei den Vereinten Nationen über den Film beklagt, mit der Begründung, er sei ein Propagandafilm, der auf die aktuelle Situation im Nahen und Mittleren Osten anspiele und gleichzeitig die Perser als einfältige, grausame Barbaren darstelle. Mit dem Sandalenfilm über die Schlacht zwischen Persern und Spartanern am Thermopylen-Pass hätten die USA „eine neue Front im Krieg gegen Iran“ eröffnet, hieß es im iranischen Fernsehen. Nach Angaben der iranischen Nachrichtenagentur Irna sagte der iranische Kulturminister Hussein Safar Harand, dass die Filmemacher sich an den iranischen Menschen rächen wollten und ihre glorreiche Geschichte und ihren Ruf in Frage stellen. Der kulturpolitische Berater von Präsident Mahmud Ahmadinedschad, Javad Schamgari, warf den USA vor, sein Land erniedrigen zu wollen. In den USA, wo der Film ein Kassenschlager wurde, sind manche iranischstämmige US-Amerikaner erbost darüber, dass sich Perserkönig Xerxes als rachsüchtiger und launischer Tyrann gebärdet. Davon sei in der Geschichtsschreibung nichts überliefert. Die Spartaner, so die Kritiker, würden andererseits viel fortschrittlicher dargestellt, als sie in Wirklichkeit gewesen seien. Auch der Kritiker des "New Yorker" zeigte Verständnis für die empörten Iraner: „Man könne ihnen nicht vorwerfen, dass sie kein Verständnis für amerikanische Popkultur hätten.“


title: 300 (Film)

text: Der persischstämmige grüne Bundestagsabgeordnete Omid Nouripour bringt im Nachrichtenmagazin Der Spiegel die Empörung über den Film im Iran mit mangelndem Selbstvertrauen seitens der Iraner in Verbindung. Sie fühlten „sich durch die Darstellung der Perser schlicht verunglimpft“, weshalb sich dort eine Welle der Entrüstung ausbreite. Besonders die krasse Schwarz-Weiß-Darstellung im Film beschmutze den antiken Glanz der Perser. Zwar kritisiert Nouripour 300 und das zweifelhafte Wertesystem der Spartaner, viel schlimmer jedoch sei die mangelnde Souveränität und das fehlende Selbstbewusstsein Irans im Umgang mit einem Film: „Je kleiner das Selbstbewusstsein, desto größer der Schmerz.“


title: 300 (Film)

text: Andreas Platthaus, Redakteur bei der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung," weist in einem Gespräch in der 3sat-Sendung "Kulturzeit" vom 4. April 2007 darauf hin, dass natürlich ein Volk wie die Iraner, das sich auch sonst in der Welt nicht gut verstanden fühlt, mehr Probleme mit diesem Film hat, als beispielsweise die Griechen damit, dass die Athener als „Knabenliebhaber“ beschimpft werden. Trotzdem sei der Film einer der erfolgreichsten, die seit Jahren in Athen in die Kinos gekommen sind.


title: 300 (Film)

text: Dem Umstand, dass sowohl im Vor- als auch im Abspann darauf hingewiesen wird, dass der Film die Geschehnisse aus der Perspektive eines Spartaners erzähle, wurde indes wenig Beachtung geschenkt.


title: 300 (Film)

text: Der Film, dessen Schauspieler und die Filmcrew wurden für zahlreiche Filmpreise nominiert und erhielten diverse Auszeichnungen.


title: 300 (Film)

text: Bei der Oscarverleihung 2008 wurde "300" für die Kategorien Beste visuelle Effekte und Bestes Make-up vorausgewählt, erhielt jedoch letztendlich keine Nominierung.


title: 300 (Film)

text: Tyler Bates wurde 2007 mit dem BMI Film Music Award ausgezeichnet. Gerard Butler wurde im selben Jahr für seinen Kampf gegen die Unsterblichen mit einem MTV Movie Award für den besten Kampf ausgezeichnet. Chris Watts wurde ebenfalls 2007 bei den Phoenix Film Critics Society Awards in der Kategorie "Best Achievement in Visual Effects" geehrt. Diese Auszeichnung erhielt er im selben Jahr zusammen mit Grant Freckelton, Derek Wentworth und Daniel Leduc bei den Satellite Awards.


title: 300 (Film)

text: Der Film gewann 2008 den Saturn Award in der Kategorie "Best Action/Adventure/Thriller Film" und Zack Snyder wurde als bester Regisseur ausgezeichnet. Zudem wurden 2008 diverse Darsteller mit einem Taurus Award für die Kampfszenen zwischen den Spartanern und Persern ausgezeichnet.


title: 300 (Film)

text: Die Fortsetzung "" wurde im Sommer 2012 unter der Regie von Noam Murro gedreht und kam im März 2014 in die Kinos. Der Film handelt von der Schlacht bei Artemision und der Schlacht von Salamis. In den Hauptrollen spielen Eva Green als Herrscherin Artemisia I., Sullivan Stapleton als Themistokles und abermals Rodrigo Santoro als König Xerxes. Der Comic "Xerxes", der im Jahr 2018 erschien, stellt nur Teile der Filmhandlung und insgesamt die Zeit der Perserkriege bis zum Untergang des Perserreichs durch Alexander den Großen dar.


title: David Berkowitz

text: David Berkowitz (* 1. Juni 1953 in Brooklyn, New York City als "Richard David Falco") ist ein US-amerikanischer Serienmörder. Er ist auch bekannt als „Son of Sam“.


title: David Berkowitz

text: David Berkowitz wurde als Richard David Falco in Brooklyn geboren. Seine Mutter gab ihn zur Adoption frei. Innerhalb seiner ersten Lebenswoche wurde er von Nathan und Pearl Berkowitz adoptiert. Die Adoptivmutter starb, als er 13 war. Als er herausfand, dass seine leibliche Mutter bei der Geburt nicht gestorben war, war er zunächst erleichtert. Allerdings wandelte sich die Erleichterung schnell in Zorn. Seiner leiblichen Schwester versicherte er jedoch, dass er weder ihr noch ihren Kindern etwas antun werde.


title: David Berkowitz

text: Stattdessen griff er am Weihnachtsabend 1975 zwei Frauen in der Bronx mit einem Messer an. Eines der Opfer wurde nie identifiziert, das andere musste im Krankenhaus behandelt werden. Die erste Attacke mit einer Schusswaffe verübte er am 29. Juli 1976 um 01:10 Uhr, als er dreimal auf zwei Frauen im Alter von 18 und 19 Jahren schoss, die in einem geparkten Wagen in der Bronx saßen. Eine Kugel traf eine der beiden tödlich in den Brustkorb. Die andere Frau wurde an der Hüfte getroffen. Zwischen Juli 1976 und August 1977 erschoss Berkowitz noch fünf weitere Menschen und verletzte sieben schwer. Berkowitz erklärte, dass seine Taten mit von ihm ausgeübten okkulten und satanischen Praktiken zusammenhingen.


title: David Berkowitz

text: Berkowitz wurde am 10. August 1977 gefasst, nachdem er seinen Ford Galaxie zu nah an einem Hydranten geparkt hatte. Berkowitz bezahlte die Strafe, und als die Behörden das Kennzeichen seines Autos zurückverfolgten und einige Drohbriefe mit seinem Namen in Verbindung bringen konnten, begann die Polizei, gezielt gegen ihn zu ermitteln. Sein Kommentar dazu: „Ihr habt mich.“ ("You got me"). Der Polizist fragte, wen sie denn hätten. Berkowitz antwortete: „The Son of Sam“. Er behauptete, dass der Hund „Harvey“ von Sam Carr, einem seiner Nachbarn in Yonkers, ein Dämon sei und ihm befahl zu töten.


title: David Berkowitz

text: David Berkowitz wurde zu 365 Jahren Haft verurteilt. Sein Verteidiger stellte zuletzt im Juni 2006 einen Antrag auf Begnadigung, der aber – wie schon die anderen zuvor – abgelehnt wurde. Am 6. August 2011 schrieb Berkowitz in einem Brief an FoxNews.com, dass er auf jegliche Berufung verzichte, da er in Jesus Christus schon frei sei.


title: David Berkowitz

text: Laut eigener Aussage hat Berkowitz durch eine Bibel, die er im Gefängnis las, begonnen, an Gott zu glauben, und führt seitdem ein Leben als Christ. Er ist im Gefängnis in der Seelsorge tätig.


title: David Berkowitz

text: Im Staat New York wurde im Anschluss an die Mordserie das erste sogenannte „Son of Sam Law“ erlassen, das verhindern sollte, dass Kriminelle ihre Biografie kommerziell verwerten können. Weitere Staaten der USA folgten, auch wenn diese Gesetze nach Ansicht vieler Kritiker gegen den 1. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten (u. a. Meinungs- und Pressefreiheit) verstoßen. 2002 wurde ein entsprechendes Gesetz im Staat Kalifornien verabschiedet, nachdem versucht worden war, es gegen den Entführer von Frank Sinatra Jr. im Jahre 1963, Barry Keenan, zu nutzen, der die Filmrechte der Entführungsgeschichte an Columbia Pictures verkaufte.


title: David Berkowitz

text: In der Handlung des US-amerikanischen Spielfilms "Copykill" von 1995 werden ebenfalls Bezüge zu den David-Berkowitz-Fällen hergestellt.


title: David Berkowitz

text: Der Fernsehfilm „Nachts wenn der Mörder kommt“ (Originaltitel "Out of the Darkness") von 1985 mit Martin Sheen in der Rolle des Detektivs Eddie Zigo thematisiert Berkowitz’ Taten und seine Ergreifung.


title: David Berkowitz

text: In dem Film "Stunde der Angst" (OT: The Wolf Hour) von 2019 wagt eine verängstigte Schriftstellerin, verkörpert von Schauspielerin Naomi Watts, im Jahre 1977 wegen der Taten des Serienmörders David Berkowitz nicht mehr, ihre Wohnung in der South Bronx zu verlassen. Regisseur des Thrillers "Stunde der Angst" ist Alistair Banks Griffin.


title: David Berkowitz

text: Die True-crime-Doku-Serie "Sons of Sam" (2021) zeigt den Fall in einem anderen Licht, basierend auf der Arbeit von Maury Terry, versucht die Mini-Serie den Serienmord mit einem satanistischen Kult zu verbinden.


title: David Berkowitz

text: Ein Urmitglied der Schockrockband Marilyn Manson, der Gitarrist Scott Putesky, trug den Künstlernamen Daisy Berkowitz, in Anlehnung an den Serienmörder.


title: Manta, Manta

text: Manta, Manta ist eine deutsche Actionkomödie aus dem Jahr 1991. Die Produzenten Bernd Eichinger, Peter Zenk und Martin Moszkowicz realisierten den Film mit der Constantin Film, die Regie führte Wolfgang Büld. Schauspieler wie Til Schweiger, Tina Ruland und Michael Kessler starteten mit diesem Film ihre Karrieren. Der Film hatte 1992 etwa 1,2 Millionen Kinobesucher und 11,48 Mio. Zuschauer bei seiner Erstausstrahlung auf RTL.


title: Manta, Manta

text: Vier Wochen vor dem Kinostart kam "Manta – Der Film" in die deutschen Kinos, der ebenfalls auf komödiantische Weise den Opel Manta thematisiert.


title: Manta, Manta

text: Im Ruhrgebiet: Bertie ist stolzer Besitzer eines getunten Mantas mit Mattig-Breitbau. Mit seinen Kumpels Gerd, Hakan und Klausi teilt er die Leidenschaft für den Manta und auch für das dazugehörige Tuning. Als die vier mit einigen anderen Manta-Kollegen unterwegs sind, legt sich Bertie auf einer vierspurigen Straße mit einem GTI-Fahrer an. Um für das Rennen freie Bahn zu schaffen, blockieren die restlichen Mantas mit entspannter Geschwindigkeit den Verkehr hinter Bertie und seinem Gegner. Sehr zum Unmut von Axel, einem Yuppie und Mercedesfahrer, der es eilig hat. Nachdem sich Axel, nach einem Rempler in das Heck von Hakans Manta, durch die Kolonne der Mantas gekämpft hat, versucht er zu Bertie und dem GTI-Fahrer aufzuschließen. Währenddessen kann Bertie das Rennen gegen den GTI mit einem riskanten Fahrmanöver vor einer Baustelle knapp für sich entscheiden. Am Treffpunkt, ihrem Stamm-Imbiss, macht sich Bertie über den geschlagenen GTI-Fahrer lustig. Während der beleidigt abzieht, trifft der wütende Axel ein und macht seinem Ärger über das Verhalten der Manta-Fahrer Luft. Nach einem kurzen Wortgefecht zwischen Axel und Bertie steht fest, dass die Streitigkeiten bei einem Rennen zwischen Axel und Bertie ausgetragen werden sollen. Dabei setzt Bertie das Geld aufs Spiel, das er und seine Freundin Uschi für ihre erste gemeinsame Wohnung angespart hatten. Gerd und Uschi versuchen, Bertie davon abzuhalten, da der Manta (mit 150 PS laut Aussage von Gerd) dem Mercedes 190E von Axel (laut seiner Aussage ein „16 Ventiler“ mit mindestens 185 PS) von der Motorleistung deutlich unterlegen ist. Jedoch entschließt sich Bertie trotzdem dazu, das Rennen gegen Axel zu fahren. Während Gerd weiter zu ihm hält, ist Uschi von den Plänen wenig begeistert. Als Uschi am nächsten Morgen verschläft und Bertie sie zur Arbeit fahren soll, kommt es zum Streit, da Bertie vorher noch den Manta waschen will. Genervt nimmt Uschi den Weg zur Arbeit selbst in die Hand und trifft dabei auf Helmut, einen Disco-Betreiber und Ferrari 328 GTS-Fahrer. Er bietet ihr an, sie zur Arbeit zu fahren, und lädt sie zu einer Misswahl in seine Disco ein. Um Bertie eifersüchtig zu machen, lässt sich Uschi auf das Angebot ein.


title: Manta, Manta

text: Auch Berties Freundschaft zu Gerd bekommt einen herben Dämpfer, als herauskommt, dass Gerd heimlich an der Abendschule das Abitur nachgeholt hat. Unterdessen hat Klausi, der tollpatschige Klischee-Mantafahrer mit wenig Glück bei den Frauen, Geburtstag. Als Gerd ihm als Geburtstagsgeschenk für einen Tag seinen Manta überlässt, schafft es Klausi, bei Angie, der Kassierin der Tankstelle, zu landen. Was Klausi jedoch nicht weiß: Angie wurde von Hakan engagiert, damit auch Klausi einmal eine Chance bei einer Frau bekommt. Klausi holt wenig später Angie mit Gerds Manta zum Baden ab. Nach einer kurzen Pause auf dem Weg dorthin fährt Klausi beim Ausparken versehentlich Helmut an und flüchtet. Helmut will Klausi zur Rede stellen und es kommt zur Verfolgungsjagd zwischen Helmut im Ferrari und Klausi im Manta, die damit endet, dass Klausi und Angie mit Gerds Manta im Baggersee landen. Dank Hakans Hilfe kann der Wagen allerdings aus dem See geborgen und wieder in einen fahrbereiten Zustand gebracht werden, ohne dass Gerd später etwas bemerkt.


title: Manta, Manta

text: Derweil ist Bertie zusammen mit Gerd auf dem Weg zum Fußball im Westfalenstadion, da für Borussia Dortmund ein Heimspiel gegen den FC Bayern München ansteht. Um Berties Vater einen Gefallen zu tun, müssen sie jedoch vorher noch dessen Brieftauben bei einer Ausstellung abliefern. Dort flirtet Gerd mit der Radio-Praktikantin Florentine, er wird jedoch von Bertie dabei gestört, der unbedingt pünktlich zum Anstoß im Stadion sein will. Auf der Fahrt dorthin ist Gerd sichtlich verärgert über die vergebene Chance bei Florentine. Unterwegs zum Stadion kommt es zu Sticheleien zwischen den Dortmund-Fans Bertie und Gerd und vier FC-Bayern-Fans, die in einem 3er BMW unterwegs sind. Als Bertie trotz Gerds Warnung versucht, die FC-Bayern-Fans im BMW bei einem Ampelrennen zu schlagen, erleidet der Manta einen Motorschaden. Auf Gerds Initiative schieben sie den Manta zu Gerds Lehrwerkstatt, wo sie in einer Nachtschicht den defekten Motor gegen einen 270-PS-Motor aus einem Renntourenwagen tauschen. Als Bertie und Gerd zur Disco fahren, treffen sie dort auf Uschi, die an der Misswahl teilnehmen möchte, zu der sie Helmut eingeladen hatte. Schnell zeichnet sich ab, dass Helmut an Uschi interessiert ist. Von Uschi unbemerkt, schlägt Helmut Bertie nieder und begibt sich mit Uschi in die Disco. Bertie und Gerd fahren zu ihrem Stamm-Imbiss, dort betrinkt sich Bertie aus Frust über Uschis Verhalten, obwohl er noch das Rennen gegen Axel fahren will. Als sich zur Krönung auch noch Florentine im Radio über Bertie und seinen Manta lustig macht, verliert Bertie die Fassung. Gerd und (der mittlerweile völlig betrunkene) Bertie fahren daraufhin zu dem Radiosender, in dem Florentine arbeitet und dessen Chef-Moderator gerne Manta-Witze im Radio erzählt. Die beiden dringen, getarnt als die beiden Musiker „Napalm Duo“, in das Sendestudio ein und es kommt aufgrund der Manta-Witze zu einer Rangelei zwischen Bertie und dem Chef-Moderator. Währenddessen versucht Gerd, Florentine näherzukommen. Die Aktion endet damit, dass Bertie, Gerd und auch Florentine rausgeworfen werden. Auf dem anschließenden Weg zum Rennen kommen sich Gerd und Florentine näher, während Berti auf dem Rücksitz schläft.


title: Manta, Manta

text: Bei einem Zwischenstopp an der Disco gelingt es dem betrunkenen Bertie jedoch, ans Steuer des Mantas zu gelangen und selbst zum Rennen zu fahren. Gerd und Florentine bleiben zurück. Unterdessen gewinnt Uschi die Misswahl, erfährt jedoch im selben Moment durch ihre Freundin, dass sie schwanger ist. Als Gerd ihr klarmacht, dass Bertie vorhat, das Rennen zu fahren, macht sich Uschi mit Helmuts Ferrari auf, um Bertie zu stoppen. Im letzten Moment trifft sie beim Rennen ein und kann Bertie durch das Argument, dass er nun Vater wird, vom Rennen abhalten. Klausi, der sich heimlich in den Manta gesetzt hat, fordert Axel auf, gegen ihn und Berties Manta anzutreten. Nachdem Klausi beim ersten Startversuch den Motor abwürgt, startet das Rennen beim zweiten Versuch und Axel erweist sich dabei als der deutlich bessere Fahrer. Jedoch kann Klausi dank des 270-PS-Motors im Manta zur Überraschung von Axel mit ihm mithalten. Während des Rennens trifft der wütende Helmut ein und wird gegenüber Uschi handgreiflich, diesmal schlägt ihn Bertie jedoch nieder, worauf die gesamte Gruppe Lokalverbot in Helmuts Disco erhält. Im selben Moment, in dem Helmut mit seinem Ferrari wutentbrannt davonfährt, biegen Klausi und Axel mit hoher Geschwindigkeit um die Kurve. Axel prallt dabei frontal auf Helmuts Ferrari, welcher wie eine Sprungschanze wirkt. Nach einem Sprung und einem Überschlag bleibt Axels Mercedes schwer beschädigt auf einer Wiese liegen. Es gelingt den Freunden und Kollegen jedoch, Axel nahezu unverletzt aus dem Mercedes zu ziehen. Als Axel seinen zerstörten Wagen sieht, fängt er an zu weinen und sagt die legendären Worte „Mein schöner Benz...“.


title: Manta, Manta

text: Daraufhin sortiert sich die Gruppe. Uschi und Bertie versöhnen sich, Florentine und Gerd sind ein Paar und auch Klausi akzeptiert die von Hakan engagierte Angie als seine Freundin, da sie inzwischen tatsächlich Gefühle füreinander haben. Hakan wiederum kommt mit Uschis


title: Manta, Manta

text: Mit Til Schweiger, Martin Armknecht und Horst Scheel waren drei zu der Zeit aus der "Lindenstraße" bekannte Schauspieler vertreten. Für einige der jungen Schauspieler, darunter auch Schweiger, wurde der kommerzielle Erfolg von "Manta, Manta" zum Sprungbrett für ihre weitere Karriere. In Michael Kesslers Fall war die Rolle so prägend, dass er in der Fernsehserie "Pastewka" in mehreren Episoden auf die Szene angesprochen wird, in der er in seine Stiefel uriniert.


title: Manta, Manta

text: Als eine Art Running Gag wird während des Films bei "Radio 88" eine ganze Reihe von Mantawitzen erzählt. Die Studioszene bei "Radio 88" wurde in den Räumen des Lokalsenders Radio Neandertal in Mettmann (bei Wuppertal) aufgenommen. Viele Filmsequenzen entstanden in Wuppertal, die Schulszenen wurden im dortigen Gymnasium Sedanstraße in Wuppertal-Barmen aufgenommen. Die Szenen rund um Berties Elternhaus wurden in Oberhausen, in der denkmalgeschützten Siedlung Eisenheim (u.a Eisenheimer Str.) im Stadtteil Osterfeld und in der Siedlung Dunkelschlag (Zechenstraße) im Stadtteil Sterkrade, geschossen. Die Szenen zu Beginn (die Mantas gegen Axel) wurden in Dortmund in der Nähe der Technischen Universität, zwischen dem Nord- und Süd-Campus gedreht. Hierzu wurde die nie vollendete Ausbaustrecke, heute Universitätsstraße, genutzt. Kurz ist auch das Hochhaus der Universität zu sehen (Mathe-Tower) sowie das zum Zeitpunkt des Drehs im Bau befindliche Studentenwohnheim am Meitnerweg. Das mit zahlreichen Warnschildern ausgestattete Ende der Ausbaustrecke, eine scharfe Rechtskurve, an der zuerst Bertie, dann der GTI-Fahrer und schließlich Axel an einem liegen gebliebenen LKW vorbei fahren, ist der Übergang von der Universitätsstraße zur Baroper Straße. Dieser existiert mittlerweile nicht mehr, da eine neue Nord-Süd-Verbindung mit dem Namen Marie-Curie-Allee gebaut worden ist. Die Szene, in der Bertie mit dem Manta zunächst neben dem Citroën 2CV („Ente“) der Radiomoderatorin und später dann auf einen stehenden Autotransporter fährt, wurde in einem Gewerbegebiet in Witten (Wullener Feld, Liegnitzer Straße) gedreht.


title: Manta, Manta

text: Das Titellied "Manta! Manta!" des Films wurde von Jörg Evers unter dem Pseudonym „Manni Ickx“ geschrieben. Der Titel "Wir fahren Manta Manta", den man in der Verfolgungsszene mit Klausi in Gerds Manta und Helmut im Ferrari hört, stammt von der Berliner Punkband King Køng unter dem Pseudonym „Die Motoristen“. King Køng löste sich 1993 zugunsten der Neugründung von Die Ärzte auf. Am Ende des Films wird der Song Wind of Change angestimmt.


title: Manta, Manta

text: Im Film hat Berties Manta 150 PS, nicht 110 PS, wie es oft angenommen wird und eigentlich korrekt wäre. Dies wird in der Szene deutlich, in der Gerd und Bertie die Probefahrt mit dem frisch eingebauten 270-PS-Motor unternehmen. Dort weist Gerd Bertie darauf hin, dass er jetzt „120 PS mehr unter der Haube“ habe. Tatsächlich hatte das Filmfahrzeug rund 135 PS. Von März 2017 bis Januar 2018 war der Manta in einer Sonderausstellung im Bonner Haus der Geschichte zu sehen.


title: Manta, Manta

text: Die im Film gezeigten Fahrzeuge entsprechen mit ihren Umbauten dem typischen Fahrzeugtuning der späten 1980er und frühen 1990er Jahre, wobei mehrere namhafte Anbieter von Tuningteilen die Ausstattung der Fahrzeuge unterstützten. So wurde z. B. der Manta von Bertie mit einem Breitbau Kit und Aufklebern der Firma Mattig Karosseriebau versehen, während der Manta von Gerd mit Kissling Motorsport Zubehörteilen und Aufklebern ausgerüstet ist. Am Mercedes 190E von Axel sind Anbauteile der Firma D&W aus Bochum verbaut, was das Kennzeichen „BO-DW 1“ unterstreicht. Bei dem BMW E36 der Bayern Fans, mit denen sich Bertie das Ampelrennen liefert, handelt es sich um einen modifizierten 325i der Firma Kelleners Sport.


title: Manta, Manta

text: Im Jahr 2008 wurden erstmals Gerüchte um einen zweiten Teil mit dem Titel "Manta, Manta 2" laut. 2010 wurde erstmals offiziell erwähnt, dass man daran arbeite. Es tauchte ein Releasedatum zum 11. November 2010 in diversen Kinofilmdatenbanken auf. Mit dem Tod des Produzenten Bernd Eichinger im Januar 2011 wurde jedoch auch das Projekt "Manta, Manta 2" eingefroren. Im Juli 2015 wurde spekuliert, dass zum 25. Jubiläum des ersten Teils die Fortsetzung "Manta, Manta 2" in die Kinos kommen soll, was allerdings letztlich nicht der Fall war. Die damaligen Hauptdarsteller zeigten großes Interesse an einer Fortsetzung. 2018 deutete Til Schweiger in einem Interview nochmals Interesse an einer Fortsetzung an, die zeigen soll, was aus den Figuren Jahrzehnte später wurde. Allerdings lägen die Filmrechte für eine Fortsetzung bei Constantin Film und er sei bei Warner Brothers unter Vertrag, weshalb Constantin von sich aus das Drehbuch entwickeln müsste. Sein Vorschlag, Constantin Film die Filmrechte abzukaufen, sei abgelehnt worden. 2019 teilte Constantin Film mit, man arbeite „seit geraumer Zeit an einem Konzept und Drehbuch für einen zweiten Teil“. Am 23. Mai 2022 wurde Manta, Manta 2 offiziell bestätigt und im Juni 2022 mit den Dreharbeiten begonnen. Am 30. März 2023 soll der Film in die Kinos kommen.


title: Joe Pesci

text: Joseph Francesco „Joe“ DeLores Eliot Pesci (* 9. Februar 1943 in Newark, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Er wurde insbesondere für seine Darstellung von gewalttätigen Figuren, häufig Ganoven und Mafiosi, bekannt. Für seine Rolle im Film "Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia" wurde er 1991 mit dem Oscar ausgezeichnet. Zu weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen "Wie ein wilder Stier", "Es war einmal in Amerika", "Kevin – Allein zu Haus", "Casino" und "The Irishman".


title: Joe Pesci

text: Bereits im Alter von vier Jahren trat der Sohn einer italoamerikanischen Familie in einer Radioshow auf, mit zehn war er Ensemblemitglied der Fernsehserie "Star Time Kids" neben Connie Francis. Als Jugendlicher spielte er in diversen Theaterstücken und verdingte sich auch als Nachtclubsänger. Mitte der 1960er Jahre veröffentlichte der zeitlebens an Jazz interessierte Pesci unter dem Namen Joe Ritchie die erfolglose Platte "Little Joe Sure Can Sing" und war Gitarrist in zahlreichen Bands. Ab Ende der 1960er-Jahre bildete er auch mit seinem Kollegen Frank Vincent ein Show-Duo, das häufiger in kleinen Theatern in New Jersey auftrat und etwa Sketche von Abbott und Costello aufführte. Neben seinen Schauspielauftritten musste er sich Geld als Friseur verdienen, Anfang der 1970er-Jahre eröffnete er seinen eigenen Salon.


title: Joe Pesci

text: Pesci brachte auch die Musiker Tommy DeVito, mit dem Pesci seit frühester Jugend befreundet war, und Bob Gaudio zusammen, die später als The Four Seasons erfolgreich waren. In der Uraufführung des Musicals "Jersey Boys", welches die Geschichte der Four Seasons erzählt, wurde Pesci 2005 von Michael Longoria dargestellt. Im gleichnamigen Film aus dem Jahr 2014 übernahm Joey Russo seine Rolle.


title: Joe Pesci

text: Sein Filmdebüt gab Pesci 1976 in dem billigen Kriminalfilm "Blutiger Zahltag" an der Seite seines Freundes Frank Vincent. In der Folgezeit blieben weitere Rollenangebote aus. Pesci arbeitete fortan als Maurer und eröffnete ein italienisches Restaurant, vom Schauspielgeschäft hatte er sich zunehmend abgewandt. Doch 1980 kam sein Durchbruch neben Robert De Niro in "Wie ein wilder Stier" von Martin Scorsese, in welchem er De Niros jüngeren Bruder "Joey" darstellte. De Niro hatte Pescis Filmdebüt gesehen und überzeugte Scorsese, den Unbekannten zu besetzen. Pesci wurde für einen Oscar als "Bester Nebendarsteller" nominiert und erhielt den British Film Award als "Bester Newcomer". Es folgten einige kleinere Filme, etwa die deutschamerikanische Produktion "Dear Mr. Wonderful" (1982) unter Regie von Peter Lilienthal oder die Komödie "Easy Money" (1983) mit Rodney Dangerfield. 1984 spielte Pesci den Gangster Frankie Minaldi in Sergio Leones Mafia-Epos "Es war einmal in Amerika", erneut an der Seite von Robert De Niro.


title: Joe Pesci

text: Pesci hatte sich nun in Hollywood etabliert und spielte vor allem bedrohliche, oft fremdländisch wirkende Nebenrollen. Einen Oscar gewann er für seine Darstellung des psychopathischen Mafioso Tommy DeVito in "Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia". Es folgten weitere Gangsterfilme mit Pesci in Haupt- und Nebenrollen wie "Casino" aus dem Jahre 1995, in dem er zum dritten Mal unter Regie von Scorsese stand. Diese ihm angewachsene Rolle als Gangster oder Mobster persiflierte er auch in zahlreichen Filmen, darunter als Geldwäscher Leo Getz in der "Lethal-Weapon"-Reihe sowie als unglücklich agierender Einbrecher Harry in den Komödien "Kevin – Allein zu Haus" und "Kevin – Allein in New York". Eine sympathische Rolle konnte er als trotteliger Anwalt in der Titelrolle des Filmes "Mein Vetter Winnie" spielen.


title: Joe Pesci

text: 1999 kündigte Joe Pesci seinen weitgehenden Rückzug aus dem Schauspielgeschäft an, da er sich mehr seiner Musikkarriere widmen wollte. Seitdem stand er nur noch selten vor der Kamera. Es erschienen die Alben "Vincent LaGuardia Gambini Sings Just For You" und "Joey DeFrancesco featuring Joe Doggs, Falling in Love Again" mit dem Jazzorganisten Joey DeFrancesco, die allerdings nicht sehr erfolgreich waren. Seine Aufnahmen sind eine Art Mischung aus Jazz und Hip-Hop.


title: Joe Pesci

text: 2006 spielte er im Film "Der gute Hirte" eine Nebenrolle. Dieser Film war die sechste Arbeit, die ihn mit Robert De Niro zusammenbrachte, der bei dem Film zum zweiten Mal Regie führte (nach "In den Straßen der Bronx"). 2010 spielte Pesci neben Oscar-Preisträgerin Helen Mirren in Taylor Hackfords Film "Love Ranch" die Hauptfigur, einen Bordellbesitzer und Gangster. So kehrte er zu seinem Ursprungs-Genre zurück. Nach neun Jahren stand er 2019 erstmals wieder vor der Kamera: Bei dem Gangsterfilm "The Irishman", in dem er den Mafioso Russell Bufalino spielt, arbeitete er nach langer Zeit wieder mit Martin Scorsese und Robert De Niro zusammen.


title: Joe Pesci

text: Pesci war dreimal verheiratet. Alle Ehen endeten durch Scheidung. Aus seiner Ehe mit der Schauspielerin Claudia Haro in den Jahren 1989 bis 1992 hat er eine Tochter. Haro wurde 2005 zu einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt, weil sie im Jahr 2000 einen Killer engagiert hatte, der ihren zweiten Ehemann Garrett Warren töten sollte.


title: Joe Pesci

text: Pesci hat die seltene Anomalie Iris-Heterochromie, bei der durch eine Störung der Pigmentenfärbung die Regenbogenhäute der Augen unterschiedliche Farben haben.


title: Talulah Riley

text: Talulah Riley stammt aus der nördlich von London gelegenen englischen Grafschaft Hertfordshire. Das einzige Kind des Fernsehfilmautors und ehemaligen Leiters des "National Crime Squad" Doug Milburn und von Una Riley, Gründerin einer Firma für Sicherheitssysteme und einer PR-Agentur, besuchte in ihrer Schulzeit das Cheltenham Ladies College, die Haberdasher’s Aske’s School for Girls und die Berkemsted Collegiate School. Riley belegte Studiengänge für Mathematik, Physik und Wirtschaft an der Open University. 2003 hatte sie in dem Fernsehfilm "Poirot: Five Little Pigs" ihren ersten Auftritt vor der Kamera. Ihr Bühnendebüt gab sie 2005 in dem Stück "The Philadelphia Story" am Old Vic, einem Theater südwestlich der Waterloo Station in London. Einem breiten Publikum bekannt wurde sie in der 2005 entstandenen Romanverfilmung "Stolz und Vorurteil" nach Jane Austen, in der sie die Mary Bennet spielte.


title: Talulah Riley

text: Talulah Riley heiratete am 25. September 2010 in der Kathedrale von Dornoch den US-amerikanisch/südafrikanischen Unternehmer Elon Musk. Nach einer nahezu 6-monatigen Trennungsphase ließen sich die beiden Anfang 2012 scheiden. Einer erneuten Heirat im Juli 2013 folgte am 31. Dezember 2014 die zweite Scheidung. 2015 machte sie diese wieder rückgängig, 2016 reichte sie erneut die Scheidung ein.


title: Tourette-Syndrom

text: Das Gilles-de-la-Tourette-Syndrom (kurz Tourette-Syndrom) ist eine angeborene Erkrankung des Nervensystems. Häufig ist die Ursache durch Veränderungen am Erbgut bedingt.


title: Tourette-Syndrom

text: Hauptmerkmale sind unwillkürliche Bewegungen (Tics, von ) und ebenfalls Tic-artige Laut- oder auch sprachliche Äußerungen. Einfache motorische Tics können sich als Augenblinzeln, Naserümpfen, Kopfwerfen oder Grimassenschneiden äußern. Beispiele für einfache vokale Tics sind das Ausstoßen von bedeutungslosen Lauten, Husten oder das Nachahmen von Tiergeräuschen. Unter die Kategorie der komplexen Tics fallen im motorischen Bereich das imitierende Grimassenschneiden und das Nachmachen von Handlungen anderer. Komplexe vokale Tics sind das Nachsprechen von Wörtern oder das Herausschleudern obszöner und aggressiver Ausdrücke.


title: Tourette-Syndrom

text: Das Tourette-Syndrom wird zu den zentralnervösen Bewegungsstörungen gerechnet. Primäre Tic-Störungen können weder geheilt noch ursächlich behandelt werden. Es stehen lediglich lindernde Behandlungsansätze zur Verfügung.


title: Tourette-Syndrom

text: Die Bezeichnung nennt den französischen Neurologen und Psychiater Georges Gilles de la Tourette, der das Krankheitsbild erstmals 1884/1885 auf Anregung seines Lehrers Jean Martin Charcot beschrieb. Schon 1825 hatte Jean Marc Gaspard Itard über entsprechende Symptome einer seiner Patientinnen berichtet.


title: Tourette-Syndrom

text: Bei Kindern liegt die geschätzte Verbreitung bei 0,3 bis 0,9 Prozent. Bei Erwachsenen ist die Häufigkeit erheblich geringer. Unterschiede in der Häufigkeit im internationalen Vergleich werden auf kulturelle Unterschiede zurückgeführt, da die Symptome selbst überall ähnlich sind und daher auf gemeinsame biologische Ursachen hindeuten. Bei Jungen wird es etwa dreimal so häufig wie bei Mädchen diagnostiziert.


title: Tourette-Syndrom

text: Das Tourette-Syndrom weist spezifische Leitsymptome und in der Regel weitere Auffälligkeiten auf. Das konkrete Erscheinungsbild variiert von Patient zu Patient. Bei Tics handelt es sich um unwillkürliche, rasche, meistens plötzlich einschießende und mitunter sehr heftige Bewegungen, die immer wieder in gleicher Weise einzeln oder serienartig auftreten können. Lautliche, ungewollte Äußerungen wie Ausrufe oder Geräusche zählen mit dazu.


title: Tourette-Syndrom

text: Hauptsymptome sind motorische und lautliche Tics verschiedener Art, die häufig erstmals im Grundschulalter auftreten und sich meist bis ungefähr zum 14. Lebensjahr voll ausprägen. Eine Verstärkung ist oft in der Pubertät festzustellen. Bei einigen Patienten lassen die Tics zwischen dem 16. und 26. Lebensjahr wieder nach, die Mehrheit der Betroffenen muss jedoch ein Leben lang versuchen, mit diesen zurechtzukommen.


title: Tourette-Syndrom

text: "Einfache motorische Tics" können sich als Augenblinzeln, Naserümpfen, Kopfwerfen oder Grimassenschneiden äußern. Beispiele für "einfache vokale Tics" sind das Ausstoßen von bedeutungslosen Lauten, Husten oder das Nachahmen von Tiergeräuschen. Die Unterschiedlichkeit der Symptome ist groß, sodass jeder Betroffene ein eigenes Erscheinungsbild zeigt, das sich mit der Zeit auch verändern kann.


title: Tourette-Syndrom

text: Unter die Kategorie der "komplexen Tics" fallen im "motorischen" Bereich das imitierende Grimassenschneiden und das Nachmachen von Handlungen Anderer (Echopraxie). Selbstverletzendes Verhalten, auch bei tic-artiger Wiederholung, wird jedoch anderen – möglicherweise begleitenden – Störungen zugerechnet. "Komplexe vokale Tics" sind das Nachsprechen von Wörtern (Echolalie bzw. Palilalie) oder das als Koprolalie bekannte Herausschleudern obszöner und aggressiver Ausdrücke.