title: Status Quo

text: 1965 trafen sich die Band und Rick Parfitt in "Butlin’s Minehead", einem Ferienclub, in dem die Spectres und die Highlights auftraten. Parfitt war damals mit den Zwillingsschwestern Jean und Gloria Harrison auf Tournee. Das Trio hieß "The Highlights" und trat mit einer Mischung aus Musik und Kabarett auf. Die Band und Parfitt freundeten sich an und blieben nach Ende des Engagements in Kontakt. Dies war der eigentliche Anfang von Status Quo. The Spectres nahmen jede Gelegenheit wahr, um aufzutreten – ob in kleineren Clubs, als Vorgruppe von bekannten Gruppen wie beispielsweise den Hollies oder bei einem der vielen Pop- und Beatabende. Ansonsten gingen die Bandmitglieder Teilzeit-Jobs nach (Rossi beispielsweise mähte Rasen). Unzufrieden mit der Situation arbeiteten The Spectres weiter an ihrem großen Ziel: einem Plattenvertrag.


title: Status Quo

text: Im Juli 1966 schließlich ermöglichten die Kontakte von Barlow einen Teilerfolg: The Spectres erhielten einen Plattenvertrag für fünf Jahre bei „Piccadilly Records“ (einem Tochterlabel von Pye Records). 1966 wurden zwei erfolglose Singles veröffentlicht, "I (Who Have Nothing)" und "Hurdy Gurdy Man" (die als einzige davon in Deutschland erschien). Auch die dritte Single "(We Ain’t Got) Nothing Yet" im Februar 1967 floppte. Nach diesen Tiefschlägen stand die Gruppe an einem Scheidepunkt. Manager Pat Barlow beschloss, es unter einem neuen Namen zu versuchen. Die Band entschied, sich in „Traffic“ umzubenennen. Da zu dieser Zeit Steve Winwood eine Formation gleichen Namens gründete, wurde der Bandname kurze Zeit später in „Traffic Jam“ geändert. Unter diesem Namen wurde im Juni 1967 eine weitere Single "Almost But Not Quite There" veröffentlicht, die zwar nicht in den Hitparaden, aber doch bei der BBC für Aufmerksamkeit sorgte. Aufgrund des möglicherweise anstößigen Textes (er enthielt sexuelle Wünsche einer Frau) verbot der Sender die Radioausstrahlung der Single.


title: Status Quo

text: Rick Parfitt, der 1967 nach dem Ende seines Engagements mit „The Highlights“ nach London zurückgekehrt war, blieb in ständigem Kontakt zur Band, vor allem über seinen Freund Francis Rossi. Er arbeitete zeitweise als Angestellter, ohne genau zu wissen, was er nun mit seinem Leben machen sollte. Da der erhoffte Erfolg trotz Plattenvertrags ausblieb, schlug Pat Barlow der Band vor, einen zweiten Gitarristen in die Band aufzunehmen. Die Wahl fiel auf Rick Parfitt, der das Angebot sofort annahm. Nach dem Radioboykott der neuen Single durch die BBC und auch wegen der Reibereien mit Steve Winwood wurden Überlegungen angestellt, den Bandnamen abermals zu ändern. Nachdem „The Muhammed Alis“ in die engere Auswahl gezogen wurde, brachte Barlow den Namen „Quo Vadis“ ein, den er im Innenteil eines Schuhs zufällig entdeckt hatte. Die Band gab sich schließlich den Namen „The Status Quo“, der kurz darauf via Presseerklärung publik gemacht wurde.


title: Status Quo

text: Die nächste Single im November 1967 fiel unter der Entscheidung: „Jetzt oder nie“. Francis Rossi war von Jimi Hendrix’ "Hey Joe" sehr inspiriert, und das neue Werk sollte etwas in dieser Richtung sein. So wurde der Song "Gentlemen Joe’s Sidewalk Cafe" (das Original stammt von Kenny Young) im Studio aufgenommen. Die B-Seite dieser Single war der von Rossi geschriebene Titel "Pictures of Matchstick Men", eine pseudo-psychedelische Nummer aus der beginnenden Flowerpower-Pop-Ära. Schon bald stellte sich heraus, dass dieses Lied sich viel besser als die A-Seite darstellte und zudem glänzend in den Psychedelic-Musiktrend passte. Es stieg in den Top-Ten in Großbritannien auf Platz 7 und verschaffte der Gruppe den bis heute einzigen Hit in den USA. Als Lizenznehmer von Pye wurde die Single in den USA auf Cadet Records, einem Label von Chess Records, veröffentlicht.


title: Status Quo

text: Die folgenden Titel erreichten nicht annähernd diesen Erfolg. Auch in Deutschland war es der erste Titel, der „The Status Quo“ bekannt machte und in der Hitparade auf Platz 7 kletterte. Als Co-Manager und vor allem Geldgeber fungierte seit Mitte/Ende 1967 Joe Bunce, ein Tapeziermeister und Freund von Pat Barlow.


title: Status Quo

text: Das Jahr 1968 brachte für Status Quo einige kleinere Erfolge: Eine weitere in den Hitparaden platzierte Single ("Ice in the Sun"), Konzerte und Auftritte bei verschiedenen Fernsehsendern – darunter auch im „Beat-Club“ des deutschen Fernsehens mit "Ice in the Sun". Ihr erstes Album "Picturesque Matchstickable Messages of the Status Quo" erschien ebenfalls 1968. Bei der Jahresumfrage des „Record Mirror“ wurden „The Status Quo“ auf Platz 12 der vielversprechendsten Bands des Jahres gewählt.


title: Status Quo

text: Ab März 1969 wurde der Name auf „Status Quo“ verkürzt. Verschiedene musikalische Aha-Erlebnisse (unter anderem der "Roadhouse Blues" von den Doors) sowie die großartigen Publikumsreaktionen, wenn die Band in Konzerten improvisierte, führten zu einer mehr Blues- und boogieorientierten Spielart. Die Carnaby-Street-Verkleidungen der psychedelischen Ära wurden eingemottet. Die Band trat in den Clubs und Hallen nur noch in normaler Straßenkleidung mit Jeans und T-Shirt auf. Grund für diese Entwicklung war allerdings auch, dass den beiden Hitsingles keine weiteren folgten. Für Konzertveranstalter der Hit-Tourneen wurden Status Quo damit zunehmend uninteressanter. In der Folge wurde auch die Zusammenarbeit mit Pat Barlow beendet. Neu zur Band stieß hingegen Bob Young. Ursprünglich als Roadie vorgesehen, wurde er schnell zum inoffiziellen Bandmitglied, da er als Co-Autor an diversen Stücken mitschrieb und auch als Musiker (Mundharmonika) mitwirkte.


title: Status Quo

text: Ende 1970 verließ der Keyboarder Roy Lynes die Band, die fortan als Quartett einen reinen, gitarrenbetonten Bluesrock entwickelte, der einen sehr treibenden Boogie-Woogie-Rhythmus zur Grundlage hatte. Mit dem 1971er Album "Dog of Two Head" fand die Band schließlich die musikalische Formel, die sie in den Folgejahren nur noch behutsam veränderte und die auch heute noch nach über 40 Jahren die Basis ihrer Lieder darstellt.


title: Status Quo

text: Trotz der wieder stark ansteigenden Zahl der Fans blieben die Plattenverkäufe zunächst unbefriedigend. Die Band wurde von Pye Records zum Psychedelic Rock gedrängt, weil das Label in dieser Musik die einzige Chance sah, Geld zu verdienen. „Status Quo“ war jedoch eine Rock-Band und entschied sich daher, das Label zu verlassen. Sie nahmen damit ein großes Risiko auf sich, wie Rick Parfitt immer wieder betonte, und verdienten anfangs kaum etwas. Mit dem Wechsel zum progressiven Vertigo-Label kam aber bald der kommerzielle Erfolg. Mit Hits wie "Caroline", "Down Down", "Roll Over Lay Down" oder "Wild Side of Life" etablierte sich die Band in der Mitte der 1970er-Jahre, unterstützt durch unablässige Tourneen. Als Band ohne Skandale mit einfachem Sound wurden sie weltbekannt.


title: Status Quo

text: Während in den Single-Hitparaden "Down Down" die einzige britische Nummer 1 der Bandgeschichte war, gelang diese Platzierung in den Album-Charts mehrfach. Ebenfalls sehr erfolgreich verliefen die Tourneen in Großbritannien, Kontinentaleuropa, Japan und Australien. Trotz mehrerer Anläufe schaffte es „Status Quo“ nicht, in Nordamerika erfolgreich zu sein. Wiederholte Wechsel der US-Plattenfirma und zahlreiche Tourneen blieben weitgehend wirkungslos.


title: Status Quo

text: Aus heutiger Sicht gelten die Jahre 1972 bis 1976 als die stärkste Phase der Band. Mit dem Album "Piledriver" gelang der Übergang vom Psychedelic-Rock zum Hard Rock, der 1974 im Album "Quo" gipfelte. In den Folgejahren dominierte dann der Boogie-Rock, für den die Band bis heute bekannt ist. Der Musik-Stil wurde insgesamt kommerzieller. Nach dem Album "On the Level" von 1975 kam es zu personellen Veränderungen: 1976 stieß der Keyboarder Andy Bown zu „Status Quo“. Bown war gemeinsam mit Peter Frampton in den 1960er-Jahren bei „The Herd“ aktiv und ein gefragter Studiomusiker, unter anderem für Pink Floyd, Tim Hardin und 1973 auch für das „Status Quo“-Album "Hello!". Andy Bown unterstützte die Band auf dem 1976 erschienenen Album "Blue for You" zwar lediglich bei drei Stücken, ging aber anschließend mit der Band auf den europäischen Teil der Tour, die auf dem 1977 veröffentlichten Album "Status Quo Live" dokumentiert ist. Aufgezeichnet wurden für dieses Album drei Konzerte im Apollo-Theater in Glasgow. Die lediglich in Japan erschienene LP "Tokyo Quo", eine in Tokio mitgeschnittene Aufnahme der gleichen Tournee, ist inzwischen ein rares Sammlerstück. Es war zugleich die letzte Tour der Band als Quartett.


title: Status Quo

text: Ab dem folgenden Album "Rockin’ All Over the World" war Bown an allen Aufnahmen beteiligt. Erst gegen Ende der Sessions nahmen sie auf Vorschlag von Rick Parfitt den Titelsong des Albums, "Rockin’ All Over the World", eine Coverversion eines Stücks von John Fogerty aus dem Jahr 1975, auf, das zu einem der bekanntesten Hits der Band wurde. Mit "Whatever You Want" aus dem 1979 erschienenen gleichnamigen Album schrieb Bown gemeinsam mit Rick Parfitt einen der größten Hits von Status Quo. Etwa zur selben Zeit entschieden sich Status Quo, erstmals seit 1970 wieder mit einem Produzenten zusammenzuarbeiten. Roger Glover produzierte 1976 die Single "Wild Side of Life", während in den folgenden Jahren Pip Williams mehrfach am Mischpult Platz nahm.


title: Status Quo

text: Inoffizielles Bandmitglied von 1970 bis 1980 war der Tourmanager Bob Young, der gemeinsam mit Francis Rossi und Rick Parfitt als Co-Autor sowie als Musiker an vielen Stücken beteiligt war. Young trat auch bei einzelnen Stücken mit der Band auf und spielte, wie auch bei Studioaufnahmen, Mundharmonika. Er verließ die Band im Jahr 1980, kehrte jedoch im Jahr 2002 mit dem Album "Heavy Traffic" als Co-Komponist zurück. Statt Bob Young trat zwischenzeitlich Bernie Frost als Songwriting-Partner von Francis Rossi in Erscheinung. Frost wirkte insbesondere in den 1980er-Jahren auch bei den Plattenaufnahmen als Sänger im Hintergrund mit. Im Gegensatz zu Young stand er live jedoch nicht mit auf der Bühne.


title: Status Quo

text: Der langanhaltende Erfolg brachte auch Probleme. Aus steuerlichen Gründen verließen die Musiker Großbritannien und siedelten um auf unterschiedliche Steueroasen, unter anderem die britischen Kanalinseln und die Isle of Man, wie im Stück "Living on an Island" beschrieben. Dies und zunehmende Drogenprobleme führten zu einer Entfremdung der Musiker: Vor allem Parfitt war nach dem Unfalltod seiner vierjährigen Tochter, die 1980 ertrunken war, in eine Krise gestürzt und suchte Zuflucht bei Alkohol und Drogen; Suchtprobleme plagten ihn fortan bis an sein Lebensende. Ende 1981 verließ Gründungsmitglied John Coghlan die Band. Pete Kircher ersetzte ihn am Schlagzeug. John Coghlan konzentrierte sich fortan auf sein Band-Projekt „Diesel“. Heute trommelt er gelegentlich mit seiner neuen Band „John Coghlan’s Quo“ oder für die „King Earl Boogie Band“. Gleichzeitig mit dem Einstieg von Pete Kircher wurde auch der langjährige Keyboarder Andy Bown als offizielles Bandmitglied vorgestellt.


title: Status Quo

text: Einen großen Auftritt hatte die neu formierte Band im Mai 1982, als sie in Birmingham ein Konzert in Anwesenheit von Prinz Charles gab, das live von der BBC im Fernsehen und im Radio übertragen wurde. Die Aufnahme des Auftritts wurden später als "Live at the N.E.C." als Album veröffentlicht.


title: Status Quo

text: 1984 verabschiedeten sich Status Quo mit der erfolgreichen Europatournee "End of the Road" von ihrem Publikum. Offiziell wurde als Grund bekanntgegeben, sich fortan um Soloprojekte kümmern zu wollen. Ein wichtiger Grund für den Rückzug waren jedoch Unstimmigkeiten zwischen Francis Rossi und Alan Lancaster, der sich vom musikalischen Konzept der Gruppe zunehmend distanzierte. Auch war Lancaster mittlerweile nach Australien umgesiedelt, was eine enge Zusammenarbeit praktisch ausschloss. Eine offizielle Trennung war damit aber nicht verbunden, da ausdrücklich weitere Plattenveröffentlichungen angekündigt wurden.


title: Status Quo

text: 1985 spielte die Formation mit Lancaster und Kircher noch einmal zur Eröffnung des Live-Aid-Konzerts in London. Eine Fortsetzung der Arbeit wurde geplant, kam aber nicht zustande. Alan Lancaster und Rossi und Parfitt stritten sich um die Namensrechte der Gruppe, da Lancaster zusammen mit australischen Kollegen eine neue Formation unter altem Namen bilden wollte. Rossi und Parfitt wollten ebenfalls weiter als „Status Quo“ veröffentlichen und auftreten. Der Oberste Gerichtshof des Vereinigten Königreichs vergab die Rechte schließlich an Rossi und Parfitt, da diese in der Öffentlichkeit mehr mit dem Namen „Status Quo“ identifiziert würden als Alan Lancaster.


title: Status Quo

text: Nach dem endgültigen Ausstieg von Lancaster wurde der „Geburtstag“ der Gruppe, der sich bisher auf die Gründung von „The Spectres“ im Jahr 1962 bezog, auf das Jahr 1965 umdatiert; dies bezieht sich auf das erste Kennenlernen von Francis Rossi und Rick Parfitt als „jugendliche Profi-Musiker“ in Butlin’s Holiday Camp.


title: Status Quo

text: Alan Lancaster schloss sich der australischen Band „The Party Boys“ an, während Pete Kircher sich aus dem Musikgeschäft zurückzog. „The Party Boys“ waren in Australien recht erfolgreich, allerdings wurde die Band in Europa kaum wahrgenommen.


title: Status Quo

text: Im Jahr 2005 veröffentlichte die Schallplattenfirma Universal, zu der das Label Vertigo inzwischen gehört, die Alben der Jahre 1971 bis 1981 in remasterter (klanglich überarbeiteter) Fassung, wobei rare Aufnahmen als Bonustitel mitveröffentlicht wurden.


title: Status Quo

text: 1986 präsentierte die Gruppe sich nach dem Weggang von Alan Lancaster und Pete Kircher in einer neuen, verjüngten Besetzung. Rossi, Parfitt und Bown erhielten Unterstützung von John Edwards am Bass und Jeff Rich am Schlagzeug. Edwards und Rich waren zuvor gemeinsam mit Rick Parfitt im Studio gewesen, um dessen (unveröffentlichtes) Soloalbum "Recorded Delivery" aufzunehmen.


title: Status Quo

text: Das Album "In the Army Now" wurde ein großer Erfolg, die gleichnamige Single (eine Coverversion der Aufnahme von „Bolland & Bolland“) die erfolgreichste der Band. Zwei Lieder wurden von Dave Edmunds, die übrigen Aufnahmen von Pip Williams produziert. In den Folgejahren wurde es ruhiger um Status Quo, wenngleich mit "Burning Bridges" und "The Anniversary Waltz" weitere Top-10-Hits in England geschaffen wurden. Die Inspiration zu "Burning Bridges", das an irische Jigs und Reels erinnert, holte sich die Band der Legende nach beim Blockflötenspielen von Andy Bowns Tochter.


title: Status Quo

text: Status Quo veröffentlichten zum 30-jährigen Bandjubiläum 1996 mit "Don’t Stop" ein vielbeachtetes und in England sehr erfolgreiches Album mit Coverversionen alter Rockhits, bei denen unter anderen The Beach Boys ("Fun, Fun, Fun"), Brian May und Maddy Prior von „Steeleye Span“ ("All Around My Hat") mitwirkten. Das Konzept der im Quo-Stil aufgefrischten Rockklassiker wurde – mit mäßigem Erfolg – mit den Alben "Famous in the Last Century" und "Riffs" wiederholt.


title: Status Quo

text: Kurz nach der Veröffentlichung von "Don’t Stop" wurde die Zukunft von Status Quo erneut ernsthaft gefährdet, als Rick Parfitt nach einem Herzinfarkt in ein Krankenhaus eingeliefert wurde, wo ihm mehrere Bypässe eingesetzt wurden. Er erholte sich glücklicherweise, so dass nach kurzer Unterbrechung wieder Konzerte gespielt wurden.


title: Status Quo

text: In der Öffentlichkeit wurden Status Quo in den 1990er-Jahren zunehmend über zweifelhafte Aktionen des Managers David Walker wahrgenommen. Neben erfolgreichen Kurz-Tourneen, die zu Einträgen in das Guinness-Buch der Rekorde führten, bestimmten inszenierte Band-Jubiläen und eine gescheiterte Klage gegen die BBC, die Status-Quo-Singles nicht mehr im Jugendprogramm spielte, die Medienarbeit.


title: Status Quo

text: Musikalischer Höhepunkt der Jahre 1986 bis 2000 war aus Fansicht das Album "Rock ’Til You Drop", das sich im Gegensatz zu vielen anderen Aufnahmen der Periode sehr stark am musikalischen Stil der erfolgreichsten Jahre orientierte. Mit dem Live-Klassiker "4500 Times" und dem Stück "Can’t Give You More" (im Original aus den Jahren 1973 beziehungsweise 1977) wurden auch zwei Songs der damaligen Zeit als Bonustracks für die CD neu aufgenommen.


title: Status Quo

text: Im Jahr 2000 gab es einen weiteren Wechsel am Schlagzeug. Jeff Rich kündigte seinen Abschied an, um mehr Zeit für seine Familie zu haben. Er betreibt heute eine Schlagzeug-Schule. Neuer Schlagzeuger wurde Matt Letley. Vorübergehend zog sich auch Andy Bown aus der Öffentlichkeit zurück, um seiner schwer erkrankten Frau beistehen zu können. Er wurde bei Live-Auftritten durch Paul Hirsh vertreten. Nach dem Krebstod seiner Frau kehrte Bown Ende 2001 zu Status Quo zurück.


title: Status Quo

text: Die Zusammenarbeit mit dem Manager Walker endete nach dessen tödlichem Herzinfarkt ebenfalls unter tragischen Umständen. Ohne dessen Einflussnahme kehrten Status Quo abermals zu ihren Wurzeln zurück. Das Album "Heavy Traffic" von 2002 orientierte sich wieder an den klassischen Stärken von Status Quo: „Heads Down No-nonsense Boogie“. Erstmals seit vielen Jahren war auch Bob Young wieder an einer Neuveröffentlichung beteiligt. Auf "Riffs" (2003) ist er zudem in einem Stück auch an der Mundharmonika zu hören. Als Produzent fungierte Mike Paxman, der in der Band von Judie Tzuke bereits mit John „Rhino“ Edwards (und auch Jeff Rich) zusammen gespielt hatte.


title: Status Quo

text: Bis heute tourt die Band regelmäßig und gibt jedes Jahr ungefähr 100 Konzerte – nicht nur in Europa. Diese Verpflichtungen verhinderten trotz massiver Forderungen der britischen Presse auch, dass Status Quo 2005 beim Live-Aid-Nachfolger Live 8 auftraten. Die Gruppe hielt ihre Zusage ein und trat am gleichen Tag – wie geplant – in Irland auf.


title: Status Quo

text: Im September 2005 erschien das Studioalbum "The Party Ain’t Over Yet", das den 40. Jahrestag des ersten Treffens von Francis Rossi und Rick Parfitt zelebrierte. Das Album und die gleichnamige Single erreichten in England die Top 20. Insgesamt konnten Status Quo in Großbritannien mehr als 60 Top-40-Hits erzielen, davon 22 Top-10-Erfolge. Der weltweite Umsatz an Tonträgern wird offiziell mit mehr als 118 Millionen (Stand: Juni 2007) angegeben.


title: Status Quo

text: Im Herbst 2005 schwor Rick Parfitt auf der "The Party Ain’t Over Yet"-DVD allen Fans, dass nie mehr ein Coveralbum erscheinen werde.


title: Status Quo

text: Im vierzigsten Jahr nach ihrem ersten Schallplattenvertrag trennten sich Status Quo 2005 auch von ihrer langjährigen Plattenfirma Universal, der sie seit 1972 treu waren. (Lediglich das 1999er-Album "Under the Influence" war nicht bei einem Label der Universal-Gruppe erschienen. Aus diesem Grund war dieses Album auch nicht in der umfassenden Reihe von Wiederveröffentlichungen enthalten, die Universal 2005 und 2006 auf den Markt brachte und die alle Alben von 1972 bis 2000 umfasste.) Damit sind derzeit weitestgehend alle Aufnahmen der Gruppe auf CD erhältlich, während die Soloaufnahmen der 1980er-Jahre zum Teil noch auf ihre CD-Erstveröffentlichung warten.


title: Status Quo

text: Anfang Dezember 2005 wurde bei Rick Parfitt, einem Kettenraucher, eine Wucherung im Hals festgestellt, weshalb alle ausstehenden Konzerte der laufenden Tournee abgesagt wurden. Kurz vor Weihnachten 2005 bekam Parfitt von seinen Ärzten den Befund, dass die Wucherungen gutartig waren und vollständig entfernt werden konnten. Der Verdacht auf Kehlkopfkrebs wurde somit nicht bestätigt.


title: Status Quo

text: Im Jahr 2006 traten Status Quo daher weiter auf. Ein Höhepunkt war eine gemeinsame Tournee mit Deep Purple durch Australien („Double Trouble Tour“). Das Konzert im National Exhibition Centre in Birmingham am 21. Mai 2006 wurde für die Veröffentlichung auf DVD aufgezeichnet und erschien im Herbst 2006 unter dem Titel "Just Doin’ It".


title: Status Quo

text: Einer weltweiten Öffentlichkeit konnten sich Status Quo präsentieren, als sie am 1. Juli 2007 im Rahmen des Concert for Diana zu Ehren der zehn Jahre zuvor gestorbenen Prinzessin Diana "Rockin’ All Over the World" im Londoner Wembley-Stadion spielten.


title: Status Quo

text: Im September 2007 erschien ein neues Studioalbum mit dem Titel "In Search of the Fourth Chord" (deutsch: Auf der Suche nach dem vierten Akkord). Mit diesem Titel greift die Band in ironischer Weise das gängige Vorurteil auf, dass Status Quo lediglich drei Akkorde beherrschen. Zu diesem Zweck wurde ein eigenes Plattenlabel mit dem Namen „Fourth Chord Records“ gegründet. In Kontinentaleuropa (ohne Frankreich) erschien das Album hingegen bei Edel, während die Veröffentlichung in Frankreich (bereits Ende August) auf XIII Bis Records erfolgte. Für die Aufnahmen, die im April 2007 begannen, wurde erneut Produzent Pip Williams verpflichtet, der mit "Rockin’ All Over the World", "Whatever You Want", "In the Army Now" und "Don’t Stop" einige der größten Erfolge der Band betreute. Im Herbst 2007 wurde das Album mit einer weiteren Tournee auch live vorgestellt.


title: Status Quo

text: Im Oktober 2008 erschien eine Neuaufnahme des 1979er Hits "Whatever You Want", die von der Techno-Band Scooter gemeinsam mit Status Quo eingespielt wurde. Die Bereitschaft von Status Quo, die bisherigen Rock-Pfade zugunsten von Techno-Musik zu verlassen, wurde von vielen Fans kritisch betrachtet. Die gemeinsame Single erreichte allerdings bereits in der ersten Woche Platz 11 der deutschen Charts und verschaffte Status Quo somit den ersten echten Single-Hit in Deutschland seit Langem.


title: Status Quo

text: Im Spätherbst 2008 erschien mit "Pictures – 40 Years of Hits" eine neue Kompilation, die neben den diversen Klassikern von Status Quo auch "Jump That Rock" und eine Weihnachtssingle mit dem Titel "It’s Christmas Time" enthält. Die Veröffentlichung erfolgte in verschiedenen Fassungen, darunter ein 4CD-Earbook, das alle bis dato im Vereinigten Königreich erschienenen Singles enthält.


title: Status Quo

text: Am 16. Juli 2009 trat die Band nach 2004 das zweite Mal am Montreux Jazz Festival am Genfersee in der Schweiz auf. Das ausverkaufte Konzert im Auditorium Stravinski wurde auf Video aufgezeichnet und im Oktober 2009 in mehreren Formaten (DVD, BluRay, Deluxe Edition) unter dem Titel "Pictures – Live at Montreux 2009" veröffentlicht.


title: Status Quo

text: Die langjährigen Erfolge und Verdienste von Rick Parfitt und Francis Rossi wurden am 31. Dezember 2009 mit dem Orden Order of the British Empire gewürdigt.


title: Status Quo

text: Im Mai 2010 erschien mit "One Step At A Time" das zweite Solo-Album von Francis Rossi, welches er mit einer kleinen Tour vorstellte. An den Aufnahmen waren mit Rhino Edwards und Andrew Bown auch Musiker von Status Quo beteiligt.


title: Status Quo

text: Ende September 2010 wurde eine neu eingespielte Version des Songs "In The Army Now" veröffentlicht. Die Gewinne aus dieser Veröffentlichung wurden zugunsten der „British Forces Foundation“ und „Help For Heroes“ gespendet.


title: Status Quo

text: Mit der Veröffentlichung von "Quid Pro Quo" im Mai 2011 schafften es Status Quo, in sechs aufeinander folgenden Jahrzehnten einen Top 10-Hit in Großbritannien zu landen. Das Album enthält auch eine Neuaufnahme des 1986er-Hits "In The Army Now", der bereits im September 2010 als Benefiz-CD zugunsten der Angehörigen der britischen Armee veröffentlicht wurde.


title: Status Quo

text: Im Oktober 2012 erschien die von Alan Parker produzierte Dokumentation „Hello Quo“, die unter anderem eine Jamsession der Urbesetzung mit Rossi, Parfitt, Lancaster und Coghlan enthält. Die vier Gründungsmitglieder spielten für die Filmaufnahmen erstmals seit über 30 Jahren wieder gemeinsam, was Gerüchte um eine mögliche Wiedervereinigung der „Frantic Four“ anheizte. Am 3. November 2012 gab die Band über ihre Homepage bekannt, dass im März 2013 fünf Konzerte mit den ehemaligen Mitgliedern stattfinden. Die Wiedervereinigung sollte eine „einmalige“ Aktion sein. Aufgrund des großen Erfolgs fanden im Frühjahr 2014 weitere Konzerte – auch in Deutschland – statt. Aufnahmen aus dem März 2013 wurden unter dem Titel „Back2SQ.1 – The Frantic Four Reunion 2013“ Ende September 2013 veröffentlicht, Aufnahmen von April 2014 im Herbst 2014 unter dem Titel „The Franctic Fours Final Fling“.


title: Status Quo

text: In der bisherigen Bandbesetzung mit Rossi, Parfitt, Bown, Edwards und Letley spielten Status Quo nach Bekanntgabe der Wiedervereinigung weitere Konzerte. Am 17. Dezember 2012 gab der Schlagzeuger Matt Letley jedoch bekannt, dass er die Band nach 12 Jahren verlassen werde. Zwei Tage später spielte er sein vermeintlich letztes Konzert. Am 13. Februar 2013 verkündete Letley, dass er im Jahr 2013 auch im Rahmen der geplanten Australien-Tour das Schlagzeug spielen werde. Am 24. Mai 2013 wurde Leon Cave, der zuvor bereits in Francis Rossis Tour-Band mitgewirkt hatte, als neuer Schlagzeuger bestätigt.


title: Status Quo

text: 2013 erschien ein Kinofilm unter dem Titel „Bula Quo!“, der ab April 2012 gedreht wurde. Regie bei „Bula Quo!“ führte Stuart St. Paul.


title: Status Quo

text: Mit dem Album "Aquostic (Stripped Bare)" erschien im Oktober 2014 eine Veröffentlichung mit Neuaufnahmen bekannter Stücke der Band, die weitgehend unter Verzicht auf elektronische bzw. elektrisch verstärkte Instrumente aufgenommen wurden. Damit steht das Album in der Tradition von MTV unplugged, wenngleich kein formeller Zusammenhang zur Fernsehserie bestand. Im Anschluss an die Veröffentlichung folgten mehrere Konzerte, die durch diverse Begleitmusiker unterstützt wurden. Die Aufzeichnung des Konzerts im Londoner Roundhouse wurde als Live-Album veröffentlicht.


title: Status Quo

text: Am 1. Februar 2016 gab Status Quo bekannt, dass die Europatour Herbst/Winter 2016 die letzte dieser Art sein werde. Dies bedeute nicht das Ende von Status Quo, aber das Ende großer Shows mit elektrischen Gitarren. Die Tour lief unter dem Titel "The Last Night of the Electrics".


title: Status Quo

text: In den frühen Morgenstunden des 15. Juni 2016 brach Rick Parfitt nach einem Konzert in Antalya in seinem Hotel nach einem erneuten Herzinfarkt zusammen und wurde nach erfolgreicher Reanimation in ein türkisches Krankenhaus gebracht. Im September 2016 gab das Management von Status Quo bekannt, dass Parfitt mindestens bis zum Jahresende 2016 keine Auftritte absolvieren könne. Eine mögliche Rückkehr auf die Bühne wurde bewusst offen gelassen. Die im Oktober 2016 beginnende Abschlusstournee fand auf Parfitts Wunsch dennoch statt. Er wurde durch den irischen Gitarristen Richie Malone ersetzt. Bei einigen Konzerten während des Sommers war Freddie Edwards, der Sohn des Bassisten John „Rhino“ Edwards, für Parfitt eingesprungen.


title: Status Quo

text: Am 21. Oktober 2016 erschien ein weiteres Akustik-Album mit dem Titel "Aquostic II – That’s A Fact!". Es folgt dem Konzept des Albums "Aquostic Stripped Bare". An den Aufnahmen zum Album war Parfitt noch beteiligt. 2017 spielte die Band erstmals auf dem Wacken Open Air. Anders als zwischenzeitlich angekündigt wurden die Konzerte weiter „elektrisch“ gespielt.


title: Status Quo

text: Rossi erklärte in Interviews auf die Frage, wieso die Band nach Parfitts Tod weitergemacht habe, dass das Verhältnis zwischen ihm und dem Gitarristen seit Jahren ohnehin nur noch eine reine Arbeitsbeziehung gewesen sei: Der Alkohol- und Drogenmissbrauch hätten Parfitts Charakter verändert, so dass eine Freundschaft nicht mehr möglich gewesen sei. Am 6. September 2019 erschien mit "Backbone" das 33. Studioalbum von Status Quo. Zugleich ist es das erste Album ohne Mitwirkung von Rick Parfitt. Das Album erreichte in der ersten Woche Platz 6 in deutschen Albumcharts. Eine höhere Platzierung erreichte lediglich das Album "Live!" aus dem Jahr 1977.


title: Status Quo

text: Im September 2021 verstarb Gründungsmitglied Alan Lancaster an den Folgen einer langjährigen Erkrankung, die ihn bereits während der Wiedervereinigung der „Frantic Four“ beeinträchtigt hatte.


title: Status Quo

text: In den über 50 Jahren ihres Bestehens haben Status Quo mehr als 30 Alben herausgebracht. Hinzu kommen mehr als 100 Single-Veröffentlichungen. Unter den Namen „The Spectres“ beziehungsweise „Traffic Jam“ wurden nur Singles veröffentlicht, die allerdings in den vergangenen Jahren auf CD wiederveröffentlicht wurden.


title: Status Quo

text: In Deutschland konnten Status Quo über 30 Platzierungen in den Singles-Charts sowie über 25 Alben in den Album-Charts verzeichnen (siehe Chartplatzierungen). Diese verteilen sich auf sechs Jahrzehnte, da die erste Hitsingle aus dem Jahre 1968 stammt, während der bislang letzte Charteintrag aus dem Jahr 2011 stammt. Auch in den dazwischen liegenden Jahrzehnten konnte die Hitparade erreicht werden, ohne dass dazu Wiederveröffentlichungen alter Aufnahmen erforderlich gewesen wären.


title: Status Quo

text: Die nachstehende Diskografie zeigt die regulären Studio-, Live- und Soloalben und gibt einen Überblick über die wichtigsten Zusammenstellungen.


title: Status Quo

text: Angesichts der regelmäßigen Tourneen ist es überraschend, dass in den ersten 40 Jahren der Bandgeschichte nur wenige Konzerte von Status Quo als Live-Aufnahme veröffentlicht wurden. Mehrere Veröffentlichungen wurden kurzfristig vor Erscheinen wieder zurückgezogen, so dass bis 2006 lediglich vier Live-Alben regulär auf den Markt gebracht wurden. Ein weiteres Album erschien 1977 exklusiv in Japan. Mit Ausnahme der Frühphase (mit Keyboarder Roy Lynes) decken diese Alben jedoch alle Besetzungen der Band ab.


title: Status Quo

text: Das Konzert vom 22. Juni 2008 in Westonbirt wurde erstmals nach dem „Instant-Live“-Prinzip aufgezeichnet, wobei die Aufnahmen unmittelbar nach Konzertende als CD veröffentlicht wurden. Ferner wurde das Konzert auch per kostenpflichtigem Download vermarktet. Aufgrund des Erfolgs dieses Angebots wurden in der Folge von weiteren Auftritten ebenfalls Livemitschnitte offiziell veröffentlicht.


title: Status Quo

text: Weitere Live-Aufnahmen sind auf Singles, Maxi-Singles und Maxi-CDs und als Bonustracks erschienen, so dass die Gesamtzahl der Live-Veröffentlichungen weit umfassender ist als die vorgenannten Alben. Darüber hinaus werden seit 2008 in limitierter Auflage Livemitschnitte von ausgewählten Konzerten unmittelbar nach Veranstaltungsende veröffentlicht.


title: Bronze

text: Mit dem Sammelbegriff Bronzen werden Legierungen mit mindestens 60 % Kupfer bezeichnet, soweit sie "nicht" durch den Hauptlegierungszusatz Zink den Messingen zuzuordnen sind.


title: Bronze

text: Metallurgisch wird der Begriff inzwischen nur zusammen mit dem vorangestellten Hauptlegierungszusatz verwendet; korrekt handelt es sich dann um eine Antimon- und Arsenbronze, Aluminiumbronze, Bleibronze oder Manganbronze. In historischen Kontexten, etwa zum Thema Bronzezeit und Bronzebildwerken, wird „Bronze“ (in Österreich teilweise ohne endendes -e gesprochen) alleinstehend und meist für eine Zinnbronze verwendet. Auch bei der Phosphorbronze handelt es sich um eine Zinnbronze, deren Phosphoranteil im Metall aber gering ist.


title: Bronze

text: Die heutige Bezeichnung für die Legierung wurde im 17. Jahrhundert zuerst aus dem italienischen "bronzo", später auch über das französische "bronze" erneut entlehnt. Die Vorgeschichte ist etymologisch unklar. Das Wort gelangte zuerst im 14. Jahrhundert aus dem Orient ins Italienische. Nicht auszuschließen ist ein Zusammenhang mit dem persischen Wort "birindsch" ("pirinğ" bzw. "birinğ") für Kupfer, woraus mittellateinisch "bronzium" und italienisch "bronzo" ableitbar wären.


title: Bronze

text: Zu den in Mitteleuropa frühzeitlich entdeckten Kupfererzvorkommen gehören die Fahlerze: Tetraedrit "(Antimonfahlerz)", Tennantit "(Arsenfahlerz)", Freibergit, Germanit, Colusit, Schwazit "(Quecksilberfahlerz)", Hermesit, Annivit; oder Wolfsbergit "(Kupferantimonglanz)" – bei denen das enthaltene Kupfer von Antimon, Arsen, Schwefel, Blei und Eisen begleitet wird, Elemente, deren saubere Abtrennung grundlegende metallurgische Fähigkeiten voraussetzt. Zinnerze wurden insbesondere als Kassiterit "(Zinnstein)" und als Stannit "(Zinnkies)" gefunden.


title: Bronze

text: Im Bronzebereich des Systems Kupfer-Zinn bilden sich aus der Schmelze bei unterschiedlicher Zusammensetzung drei verschiedene Mischkristalle: Der α-Mischkristall entspricht dem des Reinkupfers, das ein kubisch flächenzentriertes Gitter ausbildet. Der Schmelzpunkt des Reinkupfers ist 1083 °C. Bei etwa 24 % Zinn liegt der β-Mischkristall vor, der ein kubisch raumzentriertes Gitter besitzt, bei circa 30 % Zinn und darüber der ebenfalls kubisch raumzentrierte γ-Mischkristall. Zwischen den Mischkristallen α und β und zwischen β und γ bildet sich je ein peritektisches Teilsystem. Das technisch relevante Peritektikum α/β liegt bei 22 % Zinn und 798 °C. Bei 586 °C findet ein eutektoider Zerfall der β-Mischkristalle in α- und γ-Mischkristalle statt. Aus den γ-Mischkristallen können sich je nach Legierungszusammensetzung bei Abkühlung zwei intermetallische Verbindungen bilden: Die δ-Phase entspricht CuSn und damit circa 32,5 % Zinn. Sie bildet eine enorm große kubisch flächenzentrierte Elementarzelle mit 416 Atomen und weist eine sehr große Härte auf. Die orthorhombische ε-Phase entspricht CuSn und liegt damit bei circa 38,4 % Zinn vor. Im technisch relevanten Bereich entsteht die δ-Phase bei 520 °C beim Zerfall der γ-Mischkristalle in ein eutektoides Gefüge aus α- und δ-Mischkristallen mit 27 % Zinn. Ein weiterer eutektoider Zerfall der δ-Mischkristalle in α- und ε-Mischkristalle bei circa 350 °C findet unter realen technischen Verhältnissen nicht mehr statt, da die Diffusion zu stark behindert ist. Zur Herstellung des Gleichgewichts wären hier Kaltumformung und ein mehrmonatiges Glühen erforderlich.


title: Bronze

text: Die tatsächlich entstehenden Gefüge sind vor allem bestimmt durch die große Diffusionsträgheit des Zinns, die bereits bei der Kristallisation aus der Schmelze die Einstellung des Gleichgewichts verhindert. Damit liegt in Zinnbronze nur bei Zinngehalten unter 5–6 % ein Gefüge ausschließlich aus α-Mischkristallen vor, bei höheren Gehalten besteht es aus weichen α-Mischkristallen und dem harten α/δ-Eutektoid.


title: Bronze

text: Durch den Zinnzusatz nimmt die Festigkeit der Legierung zu und erreicht zwischen 10 und 15 % Zinn ein Maximum. Die Dehngrenze nimmt annähernd linear zu, wobei sie sich gegenüber dem Reinkupfer vervielfacht, und erreicht bei etwa 20 % ein Maximum. Die Bruchdehnung beginnt, ausgehend von den hohen Werten des Kupfers, jenseits von 5 % Zinn rapide abzunehmen und nähert sich annähernd exponentiell der Nulllinie, die zwischen 20 und 25 % praktisch erreicht ist. Die Härte nimmt stetig zu, was sich bei höherem Zinngehalt nochmals verstärkt. Die Dichte nimmt pro 6 % Zinnzusatz um 0,1 g/cm³ ab. Sie liegt bei 8 % Zinn bei 8,79 g/cm³.


title: Bronze

text: Zinnbronzen sind als Kupfer-Zinn-Legierungen genormt und werden aufgrund der grundsätzlich unterschiedlichen Anforderungen und Eigenschaften in Knetlegierungen (max. 9 % Zinn), die für die umformende Verarbeitung geeignet sind, und Gusslegierungen (9 % bis 13 % Zinn) gegliedert. Darüber hinaus kommen noch sogenannte Glockenbronzen mit etwa 20 %, max. jedoch 22 % Zinn zur Anwendung.


title: Bronze

text: Enthalten Legierungen nur wenig oder kein Zinn, werden sie häufig „Sonderbronzen“ genannt. Ihre Bezeichnungen werden vom Legierungszusatz abgeleitet: Aluminiumbronze, Manganbronze, Nickelbronze etc. (siehe Übersichtstabelle unten). Berylliumbronze ist ein spezieller Kupferwerkstoff für funkenfreie Werkzeuge, der lediglich 2–3 % Beryllium und eine geringe Menge Cobalt enthält.


title: Bronze

text: Rotguss zählt nicht zu den Zinnbronzen, ist damit auch nicht "Bronze" im engeren Sinne, obwohl gelegentlich als "Maschinenbronze", "Kanonenbronze" und ähnlich bezeichnet. Es ist eine Legierung auf Kupferbasis, deren Eigenschaften weniger vom Zusatz an Zinn als von Zink, Blei und Nickel bestimmt werden.


title: Bronze

text: Der Meyers von 1905 benannte für die Legierung einer der Witterung widerstehenden Bronze 89 % Kupfer, 8,2 % Zinn und 1,5 % Blei.


title: Bronze

text: Zinnbronze ist ab der Mitte des 4. Jahrtausends v. Chr. sowohl zwischen mittlerer Donau und Kaspischem Meer belegt, z. B. ab dem 3. Jahrtausend v. Chr. auf dem Balkan, als auch für die Kura-Araxes-Kultur (Transkaukasien).


title: Bronze

text: Der bereits im griechischen bekannte Begriff wird auch mit "Brundisium" in Verbindung gebracht, dem lateinischen Namen des heutigen süditalienischen Brindisi, das in der Antike, zu Neugriechenland gehörend, eine Art Zentrum der Bronzeverarbeitung und des Bronzehandels war.


title: Bronze

text: Die gewerbsmäßige Herstellung von Bronze dürfte zwischen 2500 und 2000 v. Chr. in Vorderasien begonnen haben; in Mohenjo-Daro wurde die kleine Figur eines Mädchens (Tänzerin) gefunden. In China ist ebenfalls die Verwendung im 3. Jahrtausend v. Chr., spätestens während der Xia-Zeit dokumentiert.


title: Bronze

text: Bronze gilt als eine der ersten von Menschen hergestellten und genutzten Legierungen. Sie ist härter als reines Kupfer. Reines Kupfer schmilzt bei 1084,62 °C; Bronze mit 20 Masseprozent Zinn schon bei 900 °C (Diagramm hier). Die Zusammensetzung der frühesten Bronzen war oft noch von den eingesetzten Erzen abhängig; es entstanden Legierungen mit Arsen, dessen negativer Einfluss auf die mechanischen Eigenschaften heute bekannt ist. Auch bleihaltige Bronzen und – durch das verarbeitete Erz bedingt – solche mit Antimon entstanden und wurden verarbeitet.


title: Bronze

text: Die Bronzezeit, als Nachfolgerin der Kupferzeit, die ihrerseits die Jungsteinzeit ablöste, brachte Bronzewaffen, Gerätschaften und Schmuck (Bronzefibeln) in der Aunjetitzer Kultur und der alpinen Bronzezeit. Abgelöst wurde sie allmählich von der frühen Eisenzeit (Urnenfelderkultur, Lausitzer Kultur), und schließlich wird mit der Hallstatt-Kultur die Antike eingeleitet. Bronze und Eisen wurden je nach Aufgabenstellung noch nebeneinander verwendet. Durch Versuch und Irrtum gelangte man zu kohlenstoffarmem Schmiedeeisen. Damit verlor die Bronze zunehmend an Bedeutung für die Herstellung von Handwaffen. Mit den Griechen und Römern erlebte die Waffentechnik eine bis dato nie gesehene Güte und entwickelte sich im Bauwesen. Auch Denkmäler aus Bronze belegen die großen Erfahrungen in der Antike. Das frühe Mittelalter verlieh neuen Auftrieb; Glockengießer und Stückgießer unterstützten die kirchliche und weltliche Herrschaft für einige Jahrhunderte, bis die Eisenverhüttung und der Eisenguss die Bronze ablösten.


title: Bronze

text: Kupfer-Zinn-Legierungen für unterschiedliche Techniken werden auch mit ebenso unterschiedlichen Legierungselementen den gestellten Forderungen angepasst. Der Zusatz von Nickel erhöht bei Gusslegierungen die Zähigkeit, bei Knetlegierungen die Festigkeit, Blei ist unverzichtbarer Bestandteil aller Lagerlegierungen: im Gefüge als metallisches Blei ausgeschieden, stützt es die für Lager wichtige Notlaufeigenschaft.


title: Bronze

text: Ein weites Einsatzgebiet für Kupfer-Zinn-Legierungen ist der Maschinen- und Werkzeugbau, aber auch für Feder- und Kontaktelemente in der Elektrotechnik und Elektronik, z. B. in Schaltkreisfassungen mit vergoldeter Federbronze. Chemische und Nahrungsmittelindustrie nutzen die Korrosions- und Verschleißfestigkeit.


title: Bronze

text: Zur Herstellung von Propellern für Seeschiffe sind klassische Zinnbronzen nicht geeignet, man setzt an ihrer Stelle Aluminium-Mehrstoffbronzen ein, die sich im Kontakt mit Seewasser kavitations- und korrosionsbeständig zeigen.


title: Bronze

text: Ebenso, wie aus anderen Metallen und Legierungen Fein- und Feinstgranulate hergestellt werden – verbreitet als „Metallpulver“ bezeichnet (Kupferpulver, Aluminiumpulver) – so auch aus Bronze. Pyrophore Eigenschaften machen alle Metallpulver zum Bestandteil von Feuerwerkskörpern, wichtiger ist aber, dass sie die Technik des Pulverflammspritzens zur Herstellung dreidimensionaler Gegenstände ermöglichen. Durch zusätzliches heißisostatisches Verpressen (Sintern) werden hierbei Eigenschaften eines Metallmodells erzielt und damit bei der Fertigung von Prototypen und Kleinserien Zeit und Kosten eingespart.


title: Bronze

text: Durch Vermischen von Bronzepulver mit flüssigem Kunstharz wie bei der Kaltgussbronze werden billige Bronzeimitate hergestellt.


title: Galaxie

text: Eine Galaxie ist eine durch Gravitation gebundene große Ansammlung von Sternen, Planetensystemen, Gasnebeln, Staubwolken, Dunkler Materie und sonstigen astronomischen Objekten mit einer Gesamtmasse von typischerweise 10 bis 10 Sonnenmassen (M). Ihr Durchmesser kann mehrere hunderttausend Lichtjahre betragen. Während große Galaxien häufig die Struktur von Spiralen ausbilden, sind Zwerggalaxien zumeist von irregulärem Typ. Daneben existieren weitere Arten und Formen. Die Milchstraße, Heimatgalaxie unseres Sonnensystems, ist eine Balkenspirale von rund 1,5 Billionen M mit etwa 250 Milliarden Sternen. Von der Erde aus lassen sich mit aktueller Technik mehr als 50 Milliarden Galaxien beobachten. Seit 2016 geht die Forschung davon aus, dass sich im beobachtbaren Universum ca. eine Billion Galaxien befinden.


title: Galaxie

text: Die Bezeichnung entstammt dem gleichbedeutenden altgriechischen ὁ γαλαξίας κύκλος "ho galaxías kyklos" und geht auf eine antike Sage zurück, wonach es sich dabei um die verspritzte Milch () der Göttin Hera handelt, als diese Herakles stillen wollte. Als Galaxis (Singular) wird im Deutschen speziell die Milchstraße bezeichnet. Im Englischen (allgemein "galaxy", für die Milchstraße neben "the Milky Way Galaxy" bzw. "the Milky Way" auch kurz "the Galaxy") gibt es eine ähnliche Unterscheidung. Alexander von Humboldt verwendete die Bezeichnung „Welteninsel“, die auch heute noch in Gebrauch ist.


title: Galaxie

text: Galaxien variieren stark in Aussehen (Morphologie), Größe und Zusammensetzung. Die Milchstraße hat einen Durchmesser von bis zu 200.000 Lichtjahren und gehört damit zu den größeren Galaxien. Ihre nächste Nachbargalaxie von vergleichbarer Größe ist die Andromedagalaxie in einer Entfernung von rund 2,5 Millionen Lichtjahren. Das entspricht etwa dem mittleren Abstand zwischen allen Galaxien von rund drei Millionen Lichtjahren. Zusammen mit weiteren Galaxien von geringerer Masse bilden beide Galaxien die Lokale Gruppe. Galaxien treten oft in Gruppen oder Haufen mit bis zu einigen tausend Mitgliedern auf.


title: Galaxie

text: Bevor die Leistung astronomischer Teleskope dazu ausreichte, entfernte Galaxien in einzelne Sterne aufzulösen, erschienen sie als „Nebelflecken“. Lange war unklar, ob diese „Spiralnebel“ zur Galaxis gehören oder eigene Sternensysteme bilden. Schon Immanuel Kant vermutete in den „nebligen Sternen“ milchstraßenähnliche Sternsysteme, und 1923 gelang es Edwin Hubble, diese Frage zu klären. Er bestimmte die Entfernung zum Andromedanebel und stellte fest, dass dieser viel zu weit entfernt ist, um zur Milchstraße zu gehören, also eine eigene Galaxie darstellt.


title: Galaxie

text: Galaxien werden nach ihrer Form in verschiedene Haupt- und Untergruppen der so genannten Hubble-Klassifikation eingeteilt (siehe Morphologie). Diese Klassifikation wurde von Edwin Hubble begründet und ist mit einigen Erweiterungen bis heute in Gebrauch, obwohl sie ursprünglich nur auf einer kleinen Stichprobe von nahen und hellen Galaxien basierte, die damals im optischen Wellenlängenbereich beobachtet werden konnten. Die Hubble-Klassifikation ist rein empirisch und besagt nichts über die Entwicklung von Galaxien. Die einzelnen Typen sind:


title: Galaxie

text: Neben der Klassifikation nach Hubble gibt es auch weitere Einteilungen, beispielsweise nach Gérard-Henri de Vaucouleurs oder die Yerkes-Klassifikation, die jedoch seltener gebraucht werden. Die groben Klassifikationen werden der Vielzahl der gefundenen Galaxientypen oft nicht gerecht, weshalb man viele weitere Charakteristika zur Beschreibung von Galaxien heranzieht.


title: Galaxie

text: Es gibt weitere Formen von Galaxien, die sich nicht in obiges Schema einordnen lassen oder dieses ergänzen. Unter anderem sind dies:


title: Galaxie

text: Der Mikrowellenhintergrund gibt die Materieverteilung des Universums 380.000 Jahre nach dem Urknall wieder. Damals war das Universum noch sehr homogen: Die Dichtefluktuationen lagen in der Größenordnung von 1 zu 10.


title: Galaxie

text: Im Rahmen der Kosmologie kann das Anwachsen der Dichtefluktuation durch den Gravitationskollaps beschrieben werden. Dabei spielt vor allem die Dunkle Materie eine große Rolle, da sie gravitativ über die baryonische Materie dominiert. Unter dem Einfluss der Dunklen Materie wuchsen die Dichtefluktuationen, bis sie zu dunklen Halos kollabierten. Da bei diesem Prozess nur die Gravitation eine Rolle spielt, kann er heute mit großer Genauigkeit berechnet werden (z. B. Millennium-Simulation). Das Gas folgte der Verteilung der dunklen Materie, fiel in diese Halos, verdichtete sich und es kam zur Bildung der Sterne. Die Galaxien begannen sich zu bilden. Die eigentliche Galaxienbildung ist aber unverstanden, denn die gerade erzeugten Sterne beeinflussten das einfallende Gas (das sogenannte Feedback), was eine genauere Simulation schwierig macht.


title: Galaxie

text: Nach ihrer Entstehung haben sich die Galaxien weiterentwickelt. Nach dem hierarchischen Modell der Galaxienentstehung wachsen Galaxien vor allem durch Verschmelzen mit anderen Galaxien an. Danach bildeten sich im frühen Kosmos unter dem Einfluss der Schwerkraft die ersten noch recht massearmen Proto-Galaxien. Nach und nach, so die Vorstellung, fügten sich diese Galaxienvorläufer durch Kollisionen zu ausgewachsenen Exemplaren wie der Milchstraße und noch größeren Galaxien zusammen. Die Relikte solcher Kollisionen zeigen sich in der Milchstraße noch heute als sogenannte Sternenströme. Das sind Gruppen von Sternen, deren gemeinsames Bewegungsmuster auf einen Ursprung außerhalb der Milchstraße weist. Sie werden kleineren Galaxien zugerechnet, die von der Milchstraße durch Gezeitenkräfte zerrissen und verschluckt wurden.


title: Galaxie

text: Ein Modell der Galaxienentstehung geht davon aus, dass sich die ersten Gaswolken durch Rotation zu Spiralgalaxien entwickelt haben. Elliptische Galaxien entstanden nach diesem Modell erst in einem zweiten Stadium durch die Kollision von Spiralgalaxien. Spiralgalaxien wiederum können nach dieser Vorstellung dadurch anwachsen, dass nahe (Zwerg-)Galaxien in ihre Scheibe stürzen und sich dort auflösen (Akkretion).


title: Galaxie

text: Die Beobachtung von hochrotverschobenen Galaxien ermöglicht es, diese Entwicklung nachzuvollziehen. Große Erfolge hatten dabei insbesondere tiefe Durchmusterungen wie das Hubble Deep Field. Insgesamt ist die Entstehung und Entwicklung von Galaxien als aktueller Forschungsgegenstand noch nicht abgeschlossen und somit noch nicht ausreichend sicher erklärbar.


title: Galaxie

text: Neueste Studien gehen davon aus, dass sich im Zentrum jeder Galaxie ein supermassereiches Schwarzes Loch befindet, das signifikant an der Entstehung der Galaxie beteiligt war. So entstanden Galaxien aus riesigen Gaswolken (Wasserstoff), deren Zentren zu supermassereichen Schwarzen Löchern kollabieren. Diese wiederum heizten das umliegende Gas so weit auf, dass sich durch Verdichtung Sterne und letztendlich Planeten bildeten. Die Größe der Galaxien und deren Zentren (supermassereiche Schwarze Löcher) stehen in direktem Zusammenhang: je größer eine Galaxie, desto größer das Zentrum.


title: Galaxie

text: Auch wenn es bei Spiralgalaxien so aussieht, als würde die Galaxie nur innerhalb der Spiralarme existieren, so befinden sich auch in weniger leuchtstarken Teilen der Galaxien-Scheibe verhältnismäßig viele Sterne.


title: Galaxie

text: Eine Galaxie rotiert nicht starr wie ein Rad; vielmehr laufen die einzelnen Sterne aus den Spiralarmen heraus und hinein. Die Spiralarme sind sichtbarer Ausdruck stehender Dichtewellen (etwa wie Schallwellen in Luft), die in der galaktischen Scheibe umherlaufen. Diese Theorie wurde zuerst von "Chia-Chiao Lin" und "Frank Shu" in den 1960er Jahren aufgestellt. Danach ist in den Spiralarmen und im zentralen Balken die Materiedichte erhöht, so dass dort verhältnismäßig viele helle, blaue, also kurzlebige Sterne aus dem interstellaren Medium neu entstehen. Dadurch erscheinen diese Bereiche heller als ihre Umgebung. Diese Dichtewellen entstehen durch das Zusammenspiel aller Sternumlaufbahnen, denn die Sterne bewegen sich nicht wie etwa die Planeten im Sonnensystem gleichmäßig um ein festes Zentrum (ein Schwarzes Loch im Galaxienzentrum), weil dafür die Gesamtmasse der Galaxie nicht konzentriert genug ist. Daher kehrt ein Stern nach einer Umrundung des Galaxienzentrums nicht wieder an seinen Ausgangspunkt zurück, die Bahnen sind also keine Ellipsen, sondern besitzen die Form von Rosetten. Dichtewellen entstehen, wenn sich viele Sterne gleich schnell bewegen. So sind in einer Balkenspiralgalaxie alle Bahnen gleich gegeneinander ausgerichtet, in einer reinen Spiralgalaxie dagegen noch gegeneinander verschoben. Die Synchronisierung der Bahnen erfolgt durch gravitative Rückkopplung. Mittels Computersimulationen, die auch interstellares Gas berücksichtigen, kann sogar die Ausbildung von Spiralarmen modelliert werden. Dabei zeigt sich, dass diese keineswegs statisch sind, sondern entstehen und vergehen. Danach durchläuft jede Galaxie einen Kreislauf (Dauer ca. zehn Milliarden Jahre) der ständigen Umwandlung von der Balken- in die Spiralform und zurück. Ferner stören die Spiralarme die Bahnkurven der Sterne, was zu den sogenannten Lindblad-Resonanzen führt.


title: Galaxie

text: Wenn Galaxien aufeinandertreffen, können Gaswolken innerhalb der Galaxie instabil werden und kollabieren. Dabei entstehen neue Sterne. Die Sterne der wechselwirkenden Galaxien selbst verschmelzen bei diesem Prozess sehr selten miteinander. Die verschmolzenen Galaxien strahlen im blauen Licht der neu entstandenen Sterne. Eine solche Wechselwirkung kann hunderte von Millionen Jahren dauern. Dabei können sich die Formen der Galaxien stark verändern. Wechselwirkungen zwischen zwei Galaxien sind ziemlich häufig. Die Sterne können durch die Schwerkraftwirkung der Galaxien stark abgelenkt werden. Beispiele für solche kollidierenden Galaxien, die schon z. T. verschmolzen sind, sind die Systeme M51 – NGC 5195 und die „Antennen“-Galaxien NGC 4038 – NGC 4039 (siehe Abbildung) im Sternbild Adler.


title: No Angels

text: No Angels [ˈnoʊ ˈeɪndʒəlz] ist eine deutsche Girlgroup, die im Jahr 2000 aus der ersten deutschen Staffel der Castingshow "Popstars" hervorging. Die Gründungsmitglieder sind Nadja Benaissa, Lucy Diakovska, Sandy Mölling, Vanessa Petruo und Jessica Wahls.


title: No Angels

text: 2001 belegten die No Angels mit ihrer Debütsingle "Daylight in Your Eyes" und dem Album "Elle’ments" Platz eins der Single-, Airplay- und Albumcharts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ende des Jahres 2003 löste sich die Gruppe auf. 2007 starteten sie ohne Petruo ein Comeback. Nach dem Ausstieg von Benaissa im September 2010 traten die No Angels bis zu ihrer Trennung im Jahr 2014 als Trio auf. Zum 20-jährigen Bandjubiläum veröffentlichten die No Angels im Juni 2021 ihr neues Album "20", das auf Platz eins der deutschen Albumcharts einstieg.


title: No Angels

text: Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, vier Nummer-eins-Hits in den deutschen Singlecharts und vier Nummer-eins-Alben in den deutschen Albumcharts ist die Gruppe bis heute die deutsche Girlgroup mit den meisten verkauften Tonträgern und die erfolgreichste Girlgroup Kontinentaleuropas. Die No Angels veröffentlichten 19 Singles, sechs Studio- sowie zwei Livealben, absolvierten vier Tourneen und wurden mit mehr als 20 Musikpreisen ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Im September 2000 startete der private Fernsehsender RTL II mit der Ausstrahlung einer deutschen Version von "Popstars". Auf der Suche nach einer Girlgroup bewarben sich über 4.500 junge Frauen ab 18 Jahren, aus denen nach einem ersten Vorsingen und anschließenden Recall insgesamt 32 Teilnehmerinnen ins spanische Mallorca flogen, um dort an einem Workshop teilzunehmen. Während des einwöchigen Gesangs- und Tanztrainings unter der Leitung des Choreographen Detlef „D!“ Soost wurden die Teilnehmerinnen durch das Urteil der Jurymitglieder Simone Angel, Rainer Moslener und Mario M. Mendrzycki auf elf reduziert. Die verbliebenen Finalistinnen kehrten anschließend nach Deutschland zurück.


title: No Angels

text: Im November 2000 erfuhren Nadja Benaissa, Lucy Diakovska, Sandy Mölling, Vanessa Petruo und Jessica Wahls innerhalb einer Sonderausgabe des Formates, dass sie als Siegerinnen des Wettbewerbs Teil der endgültigen Formation werden. Wenig später bezog die Girlgroup ein Domizil in München und begann mit den Vorbereitungen auf ihre Karriere als Popstars, darunter Gesangs-, Tanz- und Performancetraining und Aufnahmen für das Debütalbum der Band. Parallel dazu richtete RTL II eine Umfrage für den Namen der Gruppe aus, wobei die Zuschauer für einen von drei Vorschlägen – "Elle’ments", "Champaign" oder "No Angels" – stimmen konnten. Der Bandname wurde im Rahmen der Morningshow des Münchner Radiosenders "Energy 93,3" bekanntgegeben. Später stellte sich heraus, dass der Name No Angels bereits zuvor festgelegt und die Abstimmung somit ohne Belang war. Viele Zuschauer fühlten sich betrogen; wegen der ohne Gegenleistung vertelefonierten Gebühren wurden von einzelnen Abstimmungsteilnehmern Betrugsklagen gegen Polydor angestrengt. In insgesamt 17 Folgen verfolgten im Durchschnitt 1,8 Millionen Fernsehzuschauer, wie aus Benaissa, Diakovska, Mölling, Petruo und Wahls die Popband No Angels wurde.


title: No Angels

text: Als erste Single der No Angels war von ihrer Plattenfirma Cheyenne Records der Song "Go Ahead and Take It" geplant. Die Bandmitglieder setzten sich jedoch für den Song "Daylight in Your Eyes" als erste Single ein, die im Februar 2001 veröffentlicht wurde. Die kolumbianische Backgroundsängerin Victoria Faiella hatte dieses Lied schon zuvor aufgenommen und im Sommer 2000 veröffentlicht. "Daylight in Your Eyes" von den No Angels stieg auf Platz eins in die deutschen, schweizerischen, österreichischen, brasilianischen und in den Ländern Osteuropas zwischen Platz eins und Platz vier in die Single- und Airplaycharts ein und machte die Gruppe europaweit bekannt. In Frankreich erreichte die Single Platz 80 und im Vereinigten Königreich Platz 89. In Deutschland verkaufte sich die Single innerhalb 24 Stunden 500.000 Mal und ist damit eine der am schnellsten verkauften Singles in der deutschen Musikgeschichte. Insgesamt wurde das Lied in Deutschland mit weit über einer Million abgesetzter Exemplare zur verkaufsstärksten Single des Jahres 2001. Mit der Single gewannen die No Angels einen Echo für die "Beste nationale Single – Rock/Pop".


title: No Angels

text: Im März 2001 erschien das Album "Elle’ments." Es erreichte Platz eins in den deutschen, österreichischen und Schweizer Albumcharts, verkaufte sich in vier Wochen rund 600.000 Mal in Deutschland und belegte mit über 1,1 Millionen verkauften Exemplaren ebenfalls die Spitze der deutschen Jahrescharts. Das Album erhielt vier Gold- und drei Platinauszeichnungen und gilt bis heute als eine der erfolgreichsten Produktionen, die von einer deutschen Gruppe veröffentlicht wurde. Ende April erschien "Rivers of Joy" als zweite Single der No Angels. Sie erreichte die Top 10 in Deutschland und der Schweiz sowie Platz elf in Österreich. Nachdem die Gruppe bis Mitte 2001 bereits in ganz Europa Erfolge verbucht hatte, wurde "Daylight in Your Eyes" im Sommer 2001 auch auf dem nordamerikanischen Markt veröffentlicht. Das Musikvideo wurde – diesmal im sportlichen Look und nicht in sexy Outfits – unter der Regie von Stephen Scott im kanadischen Toronto neu gedreht, um der amerikanischen Zensur zu entgehen. In den USA erreichte die Single als Höchstplatzierung Nummer 36 der US-Billboard-Charts. Aufgrund der mäßigen Erfolgsaussichten wurde von weiteren Veröffentlichungen in den USA abgesehen.


title: No Angels

text: Im August 2001 erschien mit dem Eurythmics-Cover "There Must Be an Angel" die dritte Single der No Angels. Sie platzierte sich sowohl in Deutschland als auch in Österreich an der Spitze der Singlecharts, in Brasilien auf Platz zwei und wurde mit einer goldenen Schallplatte in Deutschland und der Schweiz ausgezeichnet. Im November 2001 wurde die Doppel-A-Single "When the Angels Sing"/"Atlantis" veröffentlicht. Bei "Atlantis" handelt es sich um eine Neuaufnahme des im Jahre 1969 erstmals erschienenen Titels gemeinsam mit dem Originalinterpreten Donovan. Der Song war Teil des Soundtracks zum Disney-Film "Atlantis – Das Geheimnis der verlorenen Stadt". Die Single platzierte sich auf Platz fünf der deutschen Singlecharts und wurde für über 270.000 verkaufte Exemplare mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Nach ihrer kurzen "Disco-Tour" durch Diskotheken verschiedener Städte in Deutschland und der Schweiz sowie einer Deutschlandtournee im Vorprogramm von DJ Bobo und Westlife traten die No Angels anschließend im Rahmen ihrer eigenen "Rivers of Joy Tour" von Oktober bis Dezember 2001 in mehr als 30 Städten innerhalb Deutschlands, Österreichs und der Schweiz auf. Die Band präsentierte die Songs ihres ersten Studioalbums. 2001 wurde die Band mehrfach ausgezeichnet, etwa mit dem Bambi, einem Comet, der 1Live Krone, dem Top-of-the-Pops-Award und dem Bravo Otto.


title: No Angels

text: Im Januar 2002 spielten die No Angels ein Konzert im Kosovo für die Bundeswehr. Im Mai erschien "Something About Us" als erste Single aus dem zweiten Studioalbum "Now … Us!". Nachdem ihre Plattenfirma zunächst das Lied "2 Get Over U" gemeinsam mit der britischen Band Hear'Say als neue Single vorgesehen hatte, erwirkten die fünf Bandmitglieder unter Androhung der Trennung die Veröffentlichung von "Something About Us". Der von Bandmitglied Petruo mitgeschriebene Song befasst sich mit einer Reihe von Vorurteilen und Gerüchten, die im Jahr zuvor über die No Angels publiziert und auch in dem mit einem Echo ausgezeichneten Musikvideo parodistisch umgesetzt wurden. Die Band erreichte damit innerhalb von 14 Monaten zum dritten Mal die Spitze der Charts in Deutschland und Österreich.


title: No Angels

text: Das Album "Now … Us!" wurde im Juni 2002 veröffentlicht. Für das Album beanspruchten alle Gruppenmitglieder Mitspracherecht beim Songwriting. So befinden sich auf dem Album, neben der von Petruo geschriebenen Single, vier weitere Titel, die von den anderen Bandmitgliedern geschrieben wurden. Auf dem Album präsentierten sich die No Angels durch Elemente aus Soul und Rhythm and Blues musikalisch reifer als auf ihrem Debütalbum. Sie traten auch mit einem neuen Image in veränderten Outfits und mit Backgroundtänzern auf. Das Album setzte sich an die Spitze der deutschen Albumcharts und verkaufte sich bis Ende des Jahres 2002 mehr als 800.000 Mal. Mit der Ballade "Still in Love with You" gelang ihnen mit Platz zwei ein weiterer Top 5-Hit in den Single- und Radiocharts. Der von Mousse T. produzierte Remix von "Let’s Go to Bed" erreichte Platz zwölf in den Singlecharts und die Top 10 der Dancefloorcharts, nachdem unter dem Pseudonym "NoA" Progressive-House-Remixe von "Let’s Go to Bed" auf Schallplatte veröffentlicht wurden.


title: No Angels

text: Nach dem im Oktober 2002 aufgeführten Exklusivkonzert im Berliner Tränenpalast in der Friedrichstraße erschien im November 2002 das von Till Brönner produzierte Livealbum "When the Angels Swing", eine Sammlung neuer und neu arrangierter Songs der Band in Swing-Arrangements. Die Alison-Moyet-Coverversion "All Cried Out" wurde als Single sowohl in einer Swing- als auch in einer Popversion veröffentlicht und erreicht die Top 20 der deutschen Singlecharts. Das Konzert wurde später auf DVD herausgebracht und mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet sowie in der Sendereihe "ZDF in concert" im Fernsehen ausgestrahlt.


title: No Angels

text: Im November und Dezember 2002 reisten die No Angels innerhalb ihrer "Four Seasons Tour" erneut durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Fokus der Tour standen die Songs ihres zweiten Albums. Im Anschluss an die Tour verließ Bandmitglied Wahls die Gruppe in eine ursprünglich für sechs Monate geplante Babypause. Nach der Geburt ihrer Tochter im März 2003 teilte die Plattenfirma mit, dass die Sängerin zugunsten ihres Kindes und einer Karriere als Solointerpretin zunächst nicht zurückkehren und die Band als Quartett weitermachen würde. Erst im Frühjahr 2021 wurde bekannt, dass nicht Wahls, sondern das damalige Management ihren Ausstieg gefordert hatte, nachdem Bedenken darüber geäußert wurden, was passieren würde, wenn neben Benaissa eine weitere Mutter in ihrer Funktion als Bandmitglied ausfiel.


title: No Angels

text: Im Februar 2003 positionierten sich die vier verbliebenen Mitglieder Benaissa, Diakovska, Mölling und Petruo öffentlich gegen den Irakkrieg, indem sie in T-Shirts mit dem Aufdruck "No War" auf der Echoverleihung 2003 erschienen. Im Folgemonat gaben die No Angels unter dem Titel "Acoustic Angels – No Angels in the Club" ein Unplugged-Konzert im Münchner Club P1. Ausschließlich begleitet von Akustikgitarre, Schlagzeug und Bass präsentierte die Band, neben bekannten Songs ihrer bisherigen zwei Studioalbum, auch die drei neuen Songs "Someday", "No Angel (It’s All in Your Mind)" und "Washes Over Me" aus ihrem dritten Studioalbum "Pure". Eine Aufzeichnung des Konzertes wurde im April 2003 von MTV unter dem Titel "No Angels Live" ausgestrahlt. Im selben Monat gelang es der Gruppe mit dem Song "No Angel (It’s All in Your Mind)" ihre vierte Nummer eins in den deutschen Singlecharts zu platzieren. Die Single "Someday" erreichte im Juli 2003 die Top fünf der Singlecharts.


title: No Angels

text: "Pure" entstand unter führender Regie der beiden Produzenten Thorsten Brötzmann und Peter Ries und wurde von der Gruppe in weiten Teilen getrennt voneinander aufgenommen. Im Vorfeld der Aufnahmen hatte die Band abermals den Plänen ihrer Plattenfirma Cheyenne Records getrotzt und verlangt, sich verstärkt selbst um die Auswahl passender und auf sie zugeschnittener Songs kümmern zu dürfen. Darüber hinaus steuerten die Mitglieder erneut eigene Lieder für das Album bei. Nach Veröffentlichung im August 2003 erreichte "Pure" als drittes Album der No Angels Platz eins der deutschen Albumcharts; für über 100.000 verkaufte Exemplare erhielten die No Angels eine goldene Schallplatte. Kritiker loben neben der „Stimmgewalt“ der Band vor allem die Balladen des Albums. Parallel zur Albumveröffentlichung begann der Vorverkauf zur "Pure Acoustic Tour", die sie 2004 mit 22 Terminen erneut durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen sollte.


title: No Angels

text: Anfang September 2003 wurde die dritte Single des Albums, "Feelgood Lies", veröffentlicht. Der Song erreichte Platz drei der deutschen Singlecharts. Kurz nach Veröffentlichung der Single gaben die No Angels bekannt, die Gruppe wegen körperlicher Erschöpfung mehrerer Mitglieder am Ende des Jahres 2003 auf unbestimmte Zeit aufzulösen. Die geplante Tour wurde infolgedessen abgesagt. Mit "Reason", einer Neuaufnahme eines bereits auf ihrem ersten Studioalbum veröffentlichten Titels aus dem Jahr 2001, wurde im November 2003 eine Abschiedssingle veröffentlicht. Im Rahmen der Veröffentlichung von "Reason" und des Best-of-Albums "The Best of No Angels" kehrte auch Wahls erneut zur Gruppe zurück. "The Best of No Angels" erreichte Platz fünf in Deutschland und wurde mit einer goldenen Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet. Zur gleichen Zeit erschien die Single "Do They Know It’s Christmas?", ein Cover des Band-Aid-Songs der No Angels gemeinsam mit weiteren durch Castingshows bekannter Bands und Sänger im Rahmen des Projektes TV Allstars. Die Single wurde ebenfalls mit Gold für insgesamt 250.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Nach einigen letzten Auftritten in verschiedenen Fernsehshows, z. B. "Wetten, dass..?", der Moderation der Bambi-Verleihung 2003 und ihrem offiziellen Abschiedskonzert in der Münchner Olympiahalle Ende November 2003 sowie einer von einem Mobilfunkanbieter gesponserten letzten Show wenige Tage später im Dezember in der Düsseldorfer "Nachtresidenz" gingen die No Angels getrennte Wege. Im Juli 2004 erschien das Livealbum "Acoustic Angels," das bei dem Konzert der No Angels im Frühjahr 2003 in München aufgezeichnet wurde.


title: No Angels

text: Nachdem sich die Bandmitglieder auf Initiative von Diakovska Anfang 2006 wiedergetroffen und für eine Reunion der No Angels ausgesprochen hatten, begannen im Frühjahr 2006 im Geheimen die Vorbereitungen auf das Comeback der Band. Während Bandmitglied Wahls als Mitglied zur Gruppe zurückkehrte, entschied Petruo sich zu Gunsten ihrer Solokarriere gegen eine Wiedervereinigung als Quintett. Gerüchte um Konflikte zwischen Petruo und den anderen Bandmitgliedern wiesen die No Angels zurück. Das Angebot von "Popstars"-Produzent Holger Roost-Macias, die im Jahr 2000 unter Tresor TV und Cheyenne Records begonnene Zusammenarbeit mit der Gruppe fortzuführen, lehnten Benaissa, Diakovska, Mölling und Wahls ab. Stattdessen erwarb die wiedervereinte Band die bei ihm verbliebenen Namensrechte und unterzeichnete einen Künstlervertrag mit der Domestic Division von Universal Music Deutschland. Noch vor Beginn der gemeinsamen Studioarbeiten traten Benaissa, Diakovska, Mölling und Wahls als Gastjuroren einzeln in der fünften "Popstars"-Staffel auf, die den an die Band angelehnten Untertitel "Neue Engel braucht das Land!" trug und aus welcher im Dezember 2006 die Girlband Monrose hervorging.


title: No Angels

text: Am 31. Januar 2007 verkündete die Gruppe im Rahmen einer in München abgehaltenen Pressekonferenz ihre Wiedervereinigung. Der erste Auftritt fand im März 2007 bei der Echoverleihung statt, wo die No Angels ihre Comebacksingle "Goodbye to Yesterday" präsentierten. Die Single platzierte sich auf Platz vier der deutschen Singlecharts, ferner auf Platz 21 in Österreich und auf Platz 16 in der Schweiz. Das vierte Studioalbum "Destiny" wurde von den No Angels im Januar und Februar 2007 in Köln und Stockholm eingesungen. Obwohl alle vier Bandmitglieder unabhängig voneinander eigene Songs für das Album geschrieben haben, entschieden sie sich zugunsten eines stilistisch zusammenpassenden Albums gegen die Aufnahme selbstgeschriebener Songs. Für die Produktion zeigte sich ein internationales Team aus alten und neuen Wegbegleitern verantwortlich, darunter Max Martin, Roland Spremberg und Thorsten Brötzmann. Kritiker fanden besonders für den Gesang der Gruppenmitglieder Lob, der sich seit der Trennung der Band im Jahr 2003 weiterentwickelt habe. Nach Erscheinen im April 2007 konnte sich das Album auf Platz vier der deutschen Albumcharts platzieren und innerhalb von zwei Monaten mehr als 30.000 Mal verkaufen. In Österreich erreichte das Album Platz 14 und in der Schweiz Platz 22.


title: No Angels

text: Die im Juni 2007 veröffentlichte Single "Maybe" schaffte es als erste Single der Gruppe nicht in die Top 30 der deutschen Singlecharts. Die gegenüber den Anfangsjahren als vergleichsweise gering empfundenen Verkaufszahlen wurden nicht nur bei der Plattenfirma Universal Music, sondern auch in den Medien als Misserfolg wahrgenommen. Darauf folgende Diskussionen der Bandmitglieder mit ihrer Plattenfirma offenbarten unterschiedliche Vorstellungen über die Vermarktung und weitere musikalische Ausrichtung der No Angels. In der Folge kam es innerhalb der Gruppe zu Verunsicherung und Fehlentscheidungen. Im Oktober 2007 wurde "Amaze Me" als Doppel-A-Single mit "Teardrops", einem neu eingesungenen Cover des US-amerikanisches Pop-Duos Womack & Womack aus dem Jahre 1988, veröffentlicht. Die Single platzierte sich auf Platz 25 der deutschen Singlecharts, erreichte in Polen Platz 34, verpasste jedoch den Einstieg in die Singlecharts in Österreich und der Schweiz. Ende 2007 sang die Band den Titelsong "Life Is a Miracle" für den Soundtrack zum Zeichentrickfilm "Kleiner Dodo" ein, der im Januar 2008 in die Kinos kam. Noch im gleichen Jahr wurden die No Angels mit dem "Bayerischen Musiklöwen" für das "Comeback des Jahres" und bei den AOL Awards als "Stars of the Night" ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Nachdem der kommerzielle Erfolg der No Angels hinter den Erwartungen von Universal Music zurückgeblieben war, entschied sich die Plattenfirma Ende 2007 dazu, die Aufnahmen für ein weiteres Studioalbum der No Angels davon abhängig zu machen, ob die Band zusagen würde, medienwirksam ein fünftes Mitglied für die Band zu suchen oder an der Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2008 teilzunehmen, was die Band im Jahr zuvor noch abgelehnt hatte. Obwohl eine Teilnahme an dem Musikwettbewerb innerhalb der Gruppe auf gemischte Resonanz stieß, entschlossen sich die Bandmitglieder zugunsten der weiteren Zusammenarbeit mit Universal Music für die Teilnahme. Hierzu wählte die Gruppe den Song "Disappear" aus, der Ende Februar 2008 als Single erschien. Das Lied erreichte Platz vier der deutschen Singlecharts sowie die Top 40 in Österreich und Bulgarien. Noch im selben Jahr wurde "Disappear" als "Bester Song National" des Jahres 2008 mit dem "Szenepreis", dem größten schwul-lesbischen Medienpreis Deutschlands, ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Im März 2008 gelang es den No Angels sich mit "Disappear" beim Deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest, der 2008 unter dem Titel "Wer singt für Deutschland?" ausgetragen wurde, gegen ihre Konkurrenten Carolin Fortenbacher, Tommy Reeve, Marquess und Cinema Bizarre durchsetzen. Mit 50,5 % der rund eine Million abgegebenen Stimmen landeten sie in der letzten Abstimmungsrunde auf dem ersten Platz des Zuschauer-Rankings und qualifizierten sich damit als Teilnehmer des Eurovision Song Contest 2008. Kurz nach ihrem Sieg beim Vorentscheid machten Plagiatsvorwürfe die Runde, wonach "Disappear" Ähnlichkeiten mit dem von der "SSDSDSSWEMUGABRTLAD"-Kandidatin Steffi List aufgenommenen Lied "Breaking the Silence" Ähnlichkeiten aufweisen sollte. Das Ergebnis einer daraufhin vom austragenden NDR in Auftrag gegebenen Prüfung widerlegte dies. Ende März 2008 erschien "Disappear" und weitere bislang unveröffentlichte Lieder auf "Destiny Reloaded", einer Wiederveröffentlichung des im Vorjahr erschienenen Albums "Destiny", das erneut die deutschen Albumcharts erreichte. Ferner erschien mit "Very Best of No Angels" ein Best-Of-Album, das mit Ausnahme von Deutschland, Österreich und der Schweiz europaweit zur Promotion der No Angels veröffentlicht wurde.


title: No Angels

text: Da Deutschland als einer der größten Beitragszahler der Europäischen Rundfunkunion auch im Jahr 2008 neben Frankreich, Italien, Spanien und dem Vereinigten Königreich zu den "Big Five"-Ländern zählte, war die Band nicht gezwungen, an den Semi-Finalrunden des 53. Eurovision Song Contest in Belgrad teilzunehmen, sondern war direkt für das Finale am 24. Mai 2008 qualifiziert. Bei der Ankunft in Belgrad erkrankte Bandmitglied Wahls. In der Folge konnte sie nur an einer einzigen Probe teilnehmen und befand sie sich während ihres restlichen Aufenthalts bis zum Finaltag in Quarantäne. Beim Finalauftritt gingen die No Angels als vierter von insgesamt 25 Acts an den Start. Anders als beim Vorentscheid kamen LED-Projektionen, Pyrotechnik sowie geänderte Outfits zum Einsatz. Beim anschließenden Televoting konnte die Gruppe 14 Punkte erzielen und platzierte sich damit im hinteren Fünftel. In den deutschsprachigen Medien wurden der Auftritt und das Abschneiden der Band überwiegend negativ bewertet. Auch die Band beurteilte ihre Performance retrospektiv kritisch, übte jedoch auch Kritik an der Tontechnik während der Veranstaltung.


title: No Angels

text: Im Sommer 2008 unterzeichneten die No Angels einen Bandübernahmevertrag mit Musikmanager Khalid Schröder, der Studioarbeiten mit US-amerikanischen Produzenten, u. a. Nasri Atweh, Adam Messinger und Aaron Pearce für das neue Album der No Angels organisierte. Im Juli 2008 entstanden so die ersten Aufnahmen zu ihrem fünften Studioalbum "Welcome to the Dance", das in weiten Teilen zwischen November 2008 und März 2009 in Los Angeles, New York City, Berlin und Rastede aufgenommen wurde und anders als frühere Alben mit größerem künstlerischem Input der Band entstand. Nachdem die Bandmitglieder zuvor bereits einzeln Songs für die Gruppe geschrieben hatten, schrieben und komponierten sie erstmals gemeinsam Lieder – darunter auch die erste Singleauskopplung "One Life". Die Veröffentlichung der Single, die den "Szenepreis" als "Bester Song National des Jahres 2009" erhielt, wurde mehrfach verschoben, nachdem Benaissa im April 2009 wegen des Verdachts der gefährlichen Körperverletzung verhaftet und ihre bis dahin öffentlich nicht thematisierte HIV-Infektion von der Staatsanwaltschaft publik gemacht worden war. Nach der Veröffentlichung der Single im August 2009 erreichte "One Life" Platz 15 der deutschen Singlecharts und hielt sich dort acht Wochen. Ebenfalls im August veröffentlichte die Plattenfirma der No Angels den Albumsong "Welcome to the Dance" in einem Deep-House-Remix von Eddie Thoneick europaweit auf Schallplatte. Die Veröffentlichung erfolgte unter dem Pseudonym "N.A." und nicht unter dem vollen Bandnamen.


title: No Angels

text: Im September wurde das Studioalbum "Welcome to the Dance" veröffentlicht. Die Werbekampagne zum Album wurde überschattet von Benaissas Verhaftung. Die aus dem nachfolgenden Strafprozess resultieren Schlagzeilen, die das seit dem Eurovision Song Contest angeschlagene Bandimage weiter beschädigten, sorgten dafür, dass zahlreiche Werbepartner die Zusammenarbeit beendeten. So zog unter anderem der Lebensmittelhändler Rewe eine von den No Angels neu eingesungene Version seines Jingles "A Little Better Everyday" zurück und sagte ferner die Teilnahme der Band an seinen "Rewe-Family-"Festen ab. Das Album stieg in der ersten Woche auf Platz 26 der deutschen Albumcharts ein und fiel bereits nach zwei Wochen wieder aus den Charts. Die Veröffentlichung einer zweiten Single wurde vier Tage vor dem geplanten Erscheinungsdatum abgesagt.


title: No Angels

text: Im Mai 2010 absolvierte die Gruppe die Akustik-Tour "An Intimate Evening with... No Angels", die sie durch fünf deutsche Städte führte. Benaissa sagte ihre Teilnahme an der Tour vier Tage vor Tourneestart aus gesundheitlichen Gründen ab. Die letzten Auftritte kurz vor Beginn der Tour absolvierten die No Angels bereits als Trio ohne Benaissa. Trotz des Fehlens von Benaissa fanden die Konzerte plangemäß statt. Kurzfristig wurden die Songs für die Tour neu arrangiert. Dafür wurde Collin Rich, Sänger der Band Kool & the Gang engagiert. Er übernahm einige Gesangparts von Benaissa. Im Juni 2010 wurde "One Life" für das Tennisturnier "Gerry-Weber-Open" in Halle/Westfalen als Turniersong des Jahres 2010 ausgewählt. Beim Turnier traten die No Angels ebenfalls als Trio mit dem Song auf. Es folgten weitere Auftritte ohne Benaissa, die im August 2010 nach Abschluss ihres Strafverfahren ihren Ausstieg aus der Band bekannt gab.


title: No Angels

text: Im Februar 2011 nahmen die verbliebenen Bandmitglieder Diakovska, Mölling und Wahls zwei neue Songs auf, die jedoch nicht veröffentlicht wurden. Stattdessen begannen die drei Bandmitglieder sich wieder auf ihre Solokarrieren zu konzentrieren. Nachdem sich das Trio dazu entschiedenen hatte, keine weiteren Termine als Band mehr anzunehmen, traten sie nachfolgend nur noch selten gemeinsam auf. So fanden Diakovska, Mölling und Wahls unter anderem im Dezember 2011 für einen Auftritt bei einer Aids-Gala in Hannover sowie im März 2013 im Rahmen einer Jubiläumssendung zum 20-jährigen Bestehen des Senders RTL II wieder zusammen. Die erneute Auflösung der Band bestätigte Diakovska erstmals in einem Interview mit der "Bunte" im Juni 2014, in welchem sie ebenfalls äußerte, dass keine weiteren Wiedervereinigungen geplant seien. Auch Mölling bestätigte im November 2014 in einem Interview mit der "Aachener Zeitung", dass kein Comeback geplant sei und sie mit dem Thema No Angels abgeschlossen habe. Im Jahr 2015 besuchten Diakovska, Mölling und Wahls gemeinsam die 50. Verleihung der Goldenen Kamera in Hamburg.


title: No Angels

text: Nach dem Tod von Diakovskas Mutter zu Beginn des Jahres 2020 traten Benaissa, Diakovska, Mölling und Wahls nach einigen Jahren wieder in Kontakt, in dessen Folge erste Überlegungen anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der No Angels stattfanden. Im gleichen Jahr erwarb BMG Rights Management die Masteraufnahmen ihrer ehemaligen Plattenfirma Cheyenne Records und machte Ende November 2020 erstmals alle in den Jahren 2001 bis 2003 entstandenen Aufnahmen der Band auf Streamingdiensten verfügbar. Die daraus resultierende hohe virale Aufmerksamkeit bestärkte die Gruppe in ihren Plänen, die Band zum Jubiläum als Quartett aufleben zu lassen, nachdem Petruo bereits 2014 ihren Wunsch geäußert hatte, nicht mehr öffentlich auftreten zu wollen. Um im Vergleich zum Beginn ihrer Karriere stärker auf die eigene physische und psychische Gesundheit zu achten, entschieden sich die No Angels für einen Wechsel zwischen intensiven Wochen und Monaten mit den No Angels und dazwischenliegenden Pausen, die für eigene Karrieren und Erholung genutzt werden. Darüber hinaus entschieden sie sich, keine Aufträge anzunehmen, die Frauen im Vergleich zu Männern finanziell benachteiligen.


title: No Angels

text: Im Februar 2021 – 20 Jahre nach der Veröffentlichung von "Daylight in Your Eyes" – veröffentlichten die No Angels den Song in einer "Celebration Version" neu. Die neu eingesungene Fassung erreichte in der Veröffentlichungswoche Platz sechs in den deutschen Downloadcharts. In den offiziellen deutschen Singlecharts gelang nach 20 Jahren der Wiedereinstieg auf Platz 74. Im Februar gaben die No Angels mit einem Auftritt in der ARD-Show "Schlagerchampions – Das große Fest der Besten" ihr gemeinsames Bühnen-Comeback. Im März 2021 wurde bekannt gegeben, dass die Band einen Plattenvertrag mit BMG Rights Management unterzeichnet und mit Produzent Christian Geller die Arbeiten an ihrem Jubiläumsalbum "20" begonnen habe. Das aus neuen Versionen alter Songs aus den Jahren 2001 bis 2003 sowie vier neuen Songs – zwei davon von Bandmitglied Mölling mitgeschrieben – bestehende Album wurde aufgrund der Reiserestriktionen der COVID-19-Pandemie in Gellers Studio in Andernach, in Los Angeles und Bulgarien aufgenommen. Ein Umstand, den Geller aufgrund des Vorhabens, alle Entscheidungen während der Albumaufnahmen in gemeinsamer Abstimmung treffen zu wollen, als „abenteuerlich“ bezeichnete. Nach Veröffentlichung im Juni 2021 erreichten die No Angels mit "20" – 18 Jahre nach ihrem letzten Nummer-1-Album – zum vierten Mal Platz eins der deutschen Albumcharts. Das Album konnte sich auch an der Spitze der offiziellen Downloadcharts sowie auf Platz elf der deutschen Vinyl-Charts platzieren und erreichte Platz zwei Österreich und Platz sechs in der Schweiz. Kritiker lobten die zeitgemäße, moderne Produktion und die Stimmen der vier Bandmitglieder. Parallel zum Album erschien die "Celebration Version" von "Still in Love with You" als weitere Single. Im dazugehörigen Videoclip ist Bandmitglied Diakovska erstmals in der Geschichte der Band in lasziven Tanz- und Liebesszenen mit einer Frau zu sehen. Das L-Mag kürte den Clip daraufhin als eines der zehn besten queeren Videos von lesbischen und bisexuellen Künstlerinnen des Jahres 2021. Im August schien der Song "Mad Wild" in einem Radiomix als Radiosingle. Es folgte "When the Angels Sing" in einer "Winter Version" im November 2021.


title: No Angels

text: 2021 wurden die No Angels beim Preis für Popkultur mit einem Award in der Kategorie "Lifetime Achievement" ausgezeichnet. Die Wiedereinführung der No Angels in den Musikmarkt durch den Medienkonzern Bertelsmann im Rahmen dessen "Content Alliance" gilt branchenintern als erfolgreiches Beispiel von Catalogue-, Content- und Community-Marketing. In der ZDFinfo-Dokumentation "This is Spotify - Songs und Stars auf Abruf" wurde am Beispiel der No Angels gezeigt, wie Musiker durch die Plattform ein erfolgreiches Comeback feiern können.


title: No Angels

text: Im April 2022 spielten die No Angels ihr erstes Konzert nach zwölf Jahren vor 13.000 Besuchern in Samnaun. Dabei trugen sie zur Solidarität mit Frauen, die an Brustkrebs erkrankt sind, die Rosa Schleife. Mitte Juni spielten die No Angels unter dem Titel "Celebration Live – Eine Sommernacht in Berlin" in der Parkbühne Wuhlheide ihr Jubiläumskonzert, das gleichzeitig ihr größtes eigenes Konzert vor 17.000 Menschen war. Da die Golden-Circle-Plätze und Stehplätze innerhalb weniger Minuten ausverkauft waren, fand im September und Oktober 2022 die Celebration Tour statt, die die Band durch neun Städte in Deutschland führte. Nach dem ausverkauften Abschlusskonzert der "Celebration Tour" im Kölner Palladium Mitte Oktober schlossen die No Angels bei der McDonald's Benefizgala 2022 mit einem letzten Konzert die Feierlichkeiten des 20-jährigen Jubiläums der Band ab. Ein Ende der No Angels wurde nicht verkündet und zukünftige Auftritte als No Angels in Aussicht gestellt.


title: No Angels

text: Für den Internationalen Weltfrauentag am 8. März 2023 spielen die No Angels als Special Guest auf dem jährlichen "Nur für Frauen"-Konzert der deutschen Hip-Hop-Formation K.I.Z in der Berliner Mercedes-Benz Arena. Alle 17.000 Tickets waren innerhalb 24 Stunden ausverkauft.


title: No Angels

text: Die Einführung der No Angels in die Musiklandschaft wurde strategisch geplant und umgesetzt. So wurde die Band zunächst als die deutsche Variante der Spice Girls vermarktet. Das entsprechende Image sah vor, jedem Bandmitglied ein Element zuzuordnen: Benaissa symbolisierte Luft, Diakovska verkörperte Feuer, Mölling erhielt das Element Wasser, Petruo wurde das Elemente Erde zugeteilt und Wahls symbolisierte das erfundene Element Spirit. Die Unterscheidung der Bandmitglieder war essentiell, um der vorrangig anvisierten Zielgruppe der weiblichen Kinder und Jugendlichen ein möglichst breites Angebot an Vorbildern und Identifikationsfiguren bieten zu können. Während die erste Single "Daylight In Your Eyes" und das Album "Elle’ments" auf der Grundlage dieses Konzeptes realisiert wurden, trat die Anbindung der Bandmitglieder an ihre Elemente bereits ab der zweiten Single "Rivers of Joy" in den Hintergrund.


title: No Angels

text: Im ersten Jahr ihres Bestehens wurden die No Angels als Retortenband, Produkt und Marionetten bezeichnet, ihnen wurde mangelndes Talent vorgeworfen und es wurde ihnen unterstellt, ihr Erfolg läge am medialen Hype und nicht an der Qualität ihrer Musik und ihrer musikalischen Begabung. Selbst die Plattenfirma der No Angels rechnete damit, dass die Band nach einem Nummer-eins-Hit keinen weiteren Erfolg haben würde.


title: No Angels

text: Ab dem zweiten Album "Now … Us!" hatten sich die Bandmitglieder zum Ziel gesetzt, die No Angels als ernstzunehmenden Pop-Act in Deutschland für eine breitere Zielgruppe zu etablieren und die Vorurteile, mit denen sie konfrontiert waren, zu entkräften. Die Bandmitglieder schrieben selbst an Songs für das zweite Studioalbum mit. Ihr Gesangstalent bewiesen sie mit zahlreichen A-Capella- und Live-Auftritten. Die "Rhein-Zeitung" kommentierte die Konzerte ihrer Tour mit den Worten „erstaunlich erwachsen – und erstaunlich gut“. Parallel dazu wurde eine breitere Zielgruppe durch die Aufnahme des Livealbums "When The Angels Swing" und der damit einhergehenden Präsentation der eigenen Songs in Swing-Arrangements angesprochen. Das Image der No Angels wurde durch das dritte Studioalbum "Pure" gefestigt. Erneut schrieben die Bandmitglieder eigene Songs und waren am Produktionsprozess des Albums beteiligt. Die Videos, Auftritte und das gesamte Erscheinungsbild der No Angels wurden zunehmend opulenter und waren charakterisiert durch eine moderne Ästhetik. Nach dem Comeback 2007 schlossen die No Angels mit ihrem Image nahtlos an die Zeit vor der Trennung an. Im Fokus standen komplexe Harmoniegesänge und bei Auftritten wurden sie von einer eigenen Band begleitet. Im Laufe der Bandgeschichte schafften es die No Angels, sich als ernstzunehmender Pop-Act mit einem eigenen Profil und Substanz in Deutschland zu etablieren.


title: No Angels

text: Im Jahr 2018 waren die No Angels Teil der Sonderausstellung "90 Jahre Popmusik in Deutschland" des Museums für Kommunikation Berlin, in der Künstler mit Bedeutung für die deutsche Popgeschichte aufgenommen wurden. Ebenfalls sind die No Angels im Deutschen Museum für Schwarze Unterhaltung und Black Music als Band geführt, die zur Sichtbarkeit von schwarzen deutschen Künstlerinnen und Künstlern in Deutschland beiträgt. Ihnen ist in der Ausstellung – gemeinsam mit der Band Bro’Sis – ein Jugendzimmer mit Postern, Bettwäsche und weiteren Merchandisingartikeln gewidmet. Als die Alben der No Angels aus den Jahren 2001 bis 2003 Ende November 2020 wiederveröffentlicht wurden, entstand ein neuer Hype um die Band und ihre Songs. Die Tageszeitung bescheinigte den No Angels daraufhin auch zwanzig Jahre nach Gründung kulturelle Relevanz. Das Popkulturmagazin "Corso" von Deutschlandfunk beschreibt mit "[v]om Guilty Pleasure zum Pleasure" die ernstzunehmende Bedeutung der Band in der deutschen Musiklandschaft im Jahr 2021, das Modemagazin Elle bezeichnet die Band im Jahr 2022 als „Pop-Ikonen“. Im Oktober 2021 wurden die No Angels beim Preis für Popkultur mit dem "Lifetime Achievement Award" für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.


title: No Angels

text: Aufgrund ihres Erfolgs als meistverkaufte deutsche Girlgroup aller Zeiten gelten die No Angels heute als popkulturelles Phänomen und als Trendsetterinnen, die die Modetrends der 2000er Jahre mitprägten, sowie als Vorreiterinnen für deutsche Girlgroups der 2000er Jahre und Gewinner deutscher Castingshows. Zahlreiche deutsche Musiker, Künstler und Personen des öffentlichen Lebens bezeichnen sich als Fans der No Angels und beschreiben sie z. T. auch als Vorbilder, darunter Mousse T., Stefanie Heinzmann, Janine Pink, Cale Kalay, Lea, Lichtblick, Sarah Lombardi, Prince Damien, Riccardo Simonetti, Christoph Watrin, Sarah von Neuburg, Laura Wontorra, Tarik Tesfu, Guido Maria Kretschmer, Ramon Roselly, Joelina Drews, Ulf Sommer, Peter Plate, Jochen Schropp, Aminata Belli, Sarah Zucker, Klaas Heufer-Umlauf, Leoniden und Anna Jurjewna Netrebko.


title: No Angels

text: Die Musik der No Angels ist der Popmusik zuzuordnen. Die fünf Studioalben spiegeln jeweils den Zeitgeist wider und dokumentieren die – von Album zu Album unterschiedlich intensiv betriebene – Weiterentwicklung der Band. Je nach Album und dem vorherrschenden Musiktrend wurde mit verschiedenen Genres experimentiert. Das erste Album "Elle’ments" war beeinflusst vom Europop; auf "Now … Us!" experimentierten die No Angels verstärkt mit Rhythm and Blues und Latin-Pop; "Pure" kombiniert Popmusik mit Soul; "Destiny" beinhaltete vermehrt Elemente des Poprock und setzt dabei auch auf den Einsatz von Klavier und Streichern. Auf den beiden letztgenannten Studioalben, die dem Adult Pop zuzurechnen sind, überwiegen Midtemposongs, z. B. "A Reason", "Make a Change", "Angel of Mine" und "Forever Yours". Auf ihrem fünften Studioalbum "Welcome To The Dance" entwickelten sich die No Angels musikalisch in Richtung Dance. Die Band machte zudem Ausflüge in das Genre des Swing auf ihrem Livealbum "When The Angels Swing" und trat wiederholt mit reduziertem Sound im Rahmen von Akustikkonzerten auf.


title: No Angels

text: Typisch für die No Angels ist ihr eigener Sound, der sich durch eine paritätische Verteilung der Gesangsparts, betonte Refrains und ausgefeilte, zum Teil chorische Harmoniegesänge sowie geschickte Aneinander- oder Parallelreihungen der Einzelstimmen auszeichnet.


title: No Angels

text: Lyrisch bedienen die No Angels vorrangig das Thema Liebe in ihren vielfältigen Facetten sowie die angrenzenden Themen wie Zusammenhalt, Hoffnung und Vertrauen. Ebenfalls wird das Thema um Empowerment, Akzeptanz und Toleranz mit der zugrundeliegenden Botschaft über Selbstliebe und das Vertrauen in sich selbst in den Songs angesprochen, z. B. in den Songs "Something About Us", "Rivers of Joy" und "A New Day". Freundschaft thematisiert die Band z. B. in den Songs "We Keep the Spirit Alive" und "Goodbye to Yesterday." Während der Band Anfang der 2000er Jahre teilweise vorgeworfen wurde, durch ihre Bearbeitung des Themas Liebe stereotypisierende Geschlechterbilder zu reproduzieren, wie beispielsweise in "Still in Love With You", änderte sich dies spätestens seit ihrem Studioalbum "Welcome To The Dance". Das Album zeichnet lyrisch das Bild der selbstbestimmten, starken und durchaus auch sexuell aufreizenden Frau, die Kontrolle über ihr Leben besitzt und für sich und ihre individuelle Selbstdarstellung einsteht, z. B. in den Liedern "Too Old", "Shut Your Mouth" und "Down Boy." Auf dem Album wird ebenfalls ein, passend zum Konzept des Albums, hedonistischer Lebensstil thematisiert, wie beispielsweise in den Songs "Dance-Aholic," "Welcome To The Dance" und in der Single "One Life" als Hymne auf das Leben.


title: No Angels

text: Die klassische Zielgruppe der No Angels waren zunächst Kinder und Jugendliche, die in den fünf Bandmitgliedern identitätsstiftende Vorbilder fanden, denen sie nacheifern konnten. Als sich die No Angels im Laufe ihres Bestehens zunehmend erwachsener und reifer präsentierten und mit ihren Veröffentlichungen unterschiedliche Stilrichtungen bedienten, z. B. Einflüsse der Genres Rock, Soul und Rhythm and Blues auf den Alben "Pure" und "Destiny," Dance auf dem Album "Welcome To The Dance" und Swing auf dem Live-Album "When the Angels Swing", sprachen sie eine breitere Zielgruppe an, die Kinder und Jugendliche sowie Menschen im jungen und im mittleren Erwachsenenalter umfasste. Seit ihrem Comeback im Jahre 2007 sprechen die No Angels bewusst junge Erwachsene als Kernzielgruppe an. Bandmitglied Wahls spricht rückblickend von Fans aus allen Altersgruppen zwischen sechs und 60 Jahren. Auch der Fanclub der No Angels zählte Mitglieder aller Altersstufen.


title: No Angels

text: Die No Angels genießen hohes Ansehen in der LGBTQIA*-Community. Zurückzuführen ist dies u. a. darauf, dass Diakovska selbst Teil der Community ist; sie im Videoclip zu "Still in Love with You (Celebration Version)" mit einer Frau in innigen Szenen zu sehen ist; Benaissa und Diakovska sich aktiv gegen die Stigmatisierung und Diskriminierung von Menschen mit HIV einsetzen; sich die No Angels als Botschafter für Kampagnen gegen Homophobie engagieren und als Vertreterinnen für Deutschland beim in der Community beliebten Eurovision Song Contest auftraten. Ebenfalls bedeutend waren die No Angels als multiethnische und diverse Popgruppe bei Teenagern mit Migrationsgeschichte in den 2000er Jahren, da die Bandmitglieder zur Sichtbarkeit von People of Color und Minderheiten in Kunst, Kultur und Medien beitrugen. Ihre Diversität machten die No Angels jedoch nie bewusst zum Thema, sondern wurde von ihnen als Normalität gelebt.


title: No Angels

text: Ihr hoher Bekanntheitsgrad und die breite Zielgruppe, die die No Angels ansprachen, verhalf der Band zu zahlreichen Werbeverträgen. Beispielsweise machten die No Angels im Jahr 2001 Werbung für Modeaccessoires von KiK. Im Jahr 2002 startete die Band eine Kooperation mit "QS", einer Tochterfirma von S. Oliver, unter dem Motto "Fashion for Stargirls". Durch die Ausstattung der Band bei öffentlichen Auftritten wurde "QS" erfolgreich als Marke etabliert. Ebenfalls 2002 bewarb Langnese in einer TV- und Kino-Kampagne mit dem von den No Angels aufgenommenen Song "Like Ice In The Sunshine". Ab Januar 2003 warb Vittel mit den No Angels. Gillette bewarb ab Frühjahr 2003 in einem Werbespot einen Rasierer mit dem Song "Venus" der Band und in einer Printkampagne wurde das Produkt mit Fotos der Bandmitglieder beworben. Zusätzlich wurde der Rasierer im Handel mit einer Mini-CD mit den Songs "Venus" und "No Angel (It’s All in Your Mind)" verkauft. Lego startete im Sommer 2003 für die eigene Marke "Clikits" eine TV- und Print-Kampagne mit den No Angels. Für die Veröffentlichung ihres Studioalbums Pure kooperierten die No Angels im gleichen Jahr mit dem Mobilfunkanbieter "E-Plus". Auf der Website von "E-Plus" gab es u. a. Klingeltöne und Wallpaper für Handys und Neuigkeiten der No Angels konnten als SMS abonniert werden. Ebenfalls 2003 gab es im "Happy Meal" von McDonalds ein Mini-Radio der No Angels mit ihrer Single "Someday". In 2009 wurden die No Angels als Werbepartner von Rewe engagiert und nahmen dafür den Song "A Little Better Everyday" auf, bevor die Kampagne aufgrund des Skandals rund um Bandmitglied Benaissa abgesagt wurde. Seit November 2020 nutzt BMG die No Angels als vorrangige Testimonials zur Bewerbung des gesamten Songkatalogs von Cheyenne Records, der ehemaligen Plattenfirma sämtlicher Gewinnerbands aus der Castingshow Popstars.


title: No Angels

text: Seit Gründung umfasste die Vermarktung der No Angels nicht lediglich die Musikproduktion und Werbeaktivitäten, sondern auch Merchandising. Neben üblichen Artikel – u. a. T-Shirts, Longsleeves, Pullover, Bettwäsche, Badehandtücher, Baumwolldecken, Kissen, Rucksäcke, Umhängetaschen, Portemonnaies, Aufkleber, Armbanduhren, Lanyards, Postkarten, Poster, Puzzle, Tassen, Schlüsselanhänger, Handytaschen, Gürteltaschen und Handycover mit den No Angels oder dem Logo der No Angels; Jahreskalender mit Bildern der No Angels; Bücher über die Erfolgsgeschichte der No Angels und Songbooks mit den Texten der Songs der Band "–" wurde auch der Magix No Angels Music & Video Maker; ein "No Angels Beauty Magazin"; eine Pflegeserie mit Parfüm, Deodorant, Shower Gel und Body Lotion von LR Health & Beauty Systems sowie Sonnenbrillen aus der "No Angels Eye Wear-"Kollektion angeboten. Seit 2020 werden Merchandisingprodukte im Modestil der 2000er Jahre angeboten, z. B. Choker und Kleidung mit Batikelementen.


title: No Angels

text: Insgesamt, so wird geschätzt, erwirtschafteten die No Angels zwischen den Jahren 2000 und 2010 einen Umsatz von 50 Millionen Euro.


title: No Angels

text: Zum 20-jährigen Jubiläum der No Angels startete die Band im Mai 2021 den achtteiligen Podcast "20 – Der No Angels Podcast", in dem die Gründungsmitglieder Benaissa, Diakovska, Mölling und Wahls gemeinsam auf die Geschichte der Band vom Casting im Jahr 2000 bis zur Wiedervereinigung im Jahr 2021 zurückblicken. Neben den vier Mitgliedern der No Angels kommen u. a. auch zu Wort Mousse T., Peter Lanz, Giulia Becker, Simone Angel und Cale Kalay. Produziert wurde der Podcast von Andolin Sonnen; die Redaktion übernahm Jens Thiele; als Sprecherin fungierte Ivy Haase. Der Podcast ist exklusiv über die Plattform "AudioNow" zu hören und war bei Erscheinen regelmäßig in den Rubriken "Charts" und "24h-Trend" zu finden. Im Frühjahr 2022 wurde der Podcast in der Kategorie "Lifestyle" beim "Deutschen Podcast Preis" nominiert.


title: No Angels

text: Im Jahr 2001 waren die No Angels Botschafterinnen für den Wettbewerb "Mission: possible – kämpft für die Umwelt" vom Bundesumweltministerium, in dem Ideen zum Klimaschutz, effizienter Energienutzung und Ressourcenschonung gesucht wurden. Im gleichen Jahr wurde bei der Wohltätigkeitsgala "Tribute to Bambi" ein Abendessen mit den No Angels auf eBay für über 10.000 Euro versteigert. Der Erlös kam der Hilfsorganisation Off-Road-Kids zugute. Im Jahr 2003 waren die No Angels Teil des Musikprojektes TV Allstars. Die Erlöse der Plattenverkäufe gingen an die SOS-Kinderdörfer. Im Jahr 2007 beteiligten sich die No Angels an einer PETA-Kampagne gegen das Pelztragen. Im gleichen Jahr reisten sie für die Welthungerhilfe nach Burkina Faso. Im Jahr 2009 unterstützte die Band als Botschafterinnen den "Lesben- und Schwulenverband Berlin-Brandenburg".


title: Marc Chagall

text: Marc Chagall (* in Peskowatik, heute Stadtteil von Witebsk, Russisches Kaiserreich, heute Belarus; † 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich) war ein russisch-französischer Maler jüdischer Religionszugehörigkeit. Sein ursprünglicher russischer Name war Мойше Хацкелевич Шагал / "Moische Chazkelewitsch Schagal".


title: Marc Chagall

text: Das familiäre Umfeld, sein Heimatort Witebsk und Motive aus der Bibel sowie aus dem Zirkus sind Hauptthemen seiner Bilder. Auch in seinen Mosaiken und in den von ihm gestalteten Fenstern und Theaterkulissen verwendete er die gleichen, stets wiederkehrenden Symbole. Chagall gilt als einer der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts. Er wird oft dem Expressionismus zugeordnet und als „Maler-Poet“ bezeichnet.


title: Marc Chagall

text: Chagall wurde am als ältestes von neun Kindern einer armen orthodoxen jüdischen Arbeiterfamilie im Vorort Peskowatik, heute ein Stadtteil nördlich des Zentrums von Witebsk geboren. Witebsk hatte damals rund 50.000 Einwohner, von denen die Hälfte Juden waren. Sein Vater Sachar war Arbeiter in einem Heringsdepot, seine Mutter Feiga-Ita führte ein kleines Lebensmittelgeschäft. Nach dem Cheder in Witebsk besuchte Chagall, nachdem seine Mutter den Lehrer bestochen hatte, die städtische Schule, die normalerweise keine Juden aufnahm. Chagall sprach nun Russisch statt Jiddisch, nahm regelmäßig Gesangs- und Violinunterricht und begann zu zeichnen. 1906 schloss er die Gemeindeschule ab und wurde Schüler im Atelier des Malers Jehuda Pen. Pen hatte an der Petersburger Kunstakademie studiert und malte Porträts und Genrebilder im Stil der Jahrhundertwende. Chagall besorgte sich die für Juden erforderliche Aufenthaltsgenehmigung für Sankt Petersburg, um nach seiner Lehrzeit bei Jehuda Pen in der Hauptstadt eine gründliche Ausbildung zum Künstler zu erwerben.


title: Marc Chagall

text: Im Winter 1906/07 zog er mit seinem Freund Viktor Mekler nach Sankt Petersburg, wo er die Aufnahmeprüfung für die Kunstakademie nicht bestand. Daraufhin begann er im Frühjahr 1907 gemeinsam mit Mekler eine Ausbildung an der von Nicholas Roerich geleiteten "Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste". Im Juli 1908 verließ Chagall die Schule und ging für kurze Zeit an die Privatschule "Saidenberg". In dieser Zeit malte er das berühmte schwarz-weiße Bild "Der Tote", das oftmals ausgestellt wird.


title: Marc Chagall

text: Von 1908 bis 1910 besuchte Chagall die Schule von Jelisaweta Swanzewa, durch deren Leiter Léon Bakst er mit der neueren Malerei bekannt wurde. Während seiner Studienzeit bei Bakst fuhr Chagall oft nach Witebsk und lernte dort seine spätere Frau Bella Rosenfeld kennen.


title: Marc Chagall

text: Mit dem Erlös aus dem Verkauf zweier Bilder und mit einem kleinen Stipendium seines Gönners Maxim Winawer reiste Chagall im September 1910 nach Paris, wo er sich neue Anregungen für seine Kunst versprach, und bezog sein erstes eigenes Atelier in der Impasse du Maine (heute Rue Antoine Bourdelle), in der Nähe der Gare Montparnasse.