title: Gmail

text: Nachdem der Dienst dafür kritisiert wurde, hat Google im Juni 2017 bekannt gegeben, die Werbung nicht mehr anhand der in E-Mails enthaltenen Texte zu personalisieren. Die Werbung wird seitdem anhand von anderen Kontoaktivitäten ausgewählt, die ein Nutzer ausführt, während er mit seinem Google-Konto angemeldet ist. Texte aus E-Mails von G-Suite-Kunden wurde auch zuvor nicht für personalisierte Werbung verwendet.


title: Gmail

text: Verschiedene Datenschutzexperten warnten 2008 vor einer weiteren Aufweichung der Privatsphäre, da Gmail sämtliche E-Mails automatisiert durchsucht, um daraufhin kontextbezogene Werbung einblenden zu können. Anfang 2016 mahnte die Verbraucherzentrale Bundesverband Google wegen zwei unzulässigen Klauseln in der Datenschutzerklärung ab. Das Kammergericht in Berlin wies eine Berufung Googles im März 2020 wegen 25 illegaler Klauseln vollem Umfang ab. In erster Instanz hatte bereits das Landgericht Berlin so entschieden. Das Urteil vom 21. März (Aktenzeichen 23 U 268/13) ist noch nicht rechtskräftig.


title: Gmail

text: Eine darüber hinausgehende Nutzung der gewonnenen Daten zu Vermarktungszwecken wird von Google nicht ausgeschlossen. Zu einem ersten größeren Schlagabtausch kam es während der Konferenz "Computers, Freedom & Privacy" in Berkeley. Chris Hoofnagle vom "Electronic Privacy Information Center" warnte davor, dass „Gmail den kleinsten gemeinsamen Nenner beim Datenschutz aller Webmailer absenken“ werde.


title: Gmail

text: Obwohl der Betreiber Google darauf hinweist, dass jeder Nutzer beim Erstellen seines Zugangs diesen Nutzungsbedingungen zustimmen muss, wird der Punkt von Datenschützern als problematisch erachtet: Weil Versender von E-Mails, die selbst nicht Gmail-Nutzer sind, keine Zustimmung zum Öffnen und Verarbeiten der Mails gegeben haben, reiche das Akzeptieren der Nutzungsbedingungen durch die eigenen Nutzer nicht aus.


title: Gmail

text: Weiterhin gab es zum Start von Gmail Kritik wegen der Lizenzbestimmungen, da diese nicht nur erlauben, die E-Mails zu indizieren, sondern auch keine Garantie gegeben wurde, dass vom Benutzer gelöschte E-Mails wirklich gelöscht werden. Es stellte sich heraus, dass Google damit die regelmäßigen Sicherungskopien meinte.


title: Gmail

text: Außerdem finden sich in den Datenschutzbestimmungen viele Formulierungen, die Gmail weitreichenden Handlungsspielraum geben, die Privatsphäre der Nutzer zu beschneiden. Beispielsweise kann Gmail personenbezogene Daten (also auch Inhalte von E-Mails) weitergeben, wenn es „nach Treu und Glauben davon ausgehen“ könne, beispielsweise „die Rechte, das Eigentum oder die Sicherheit … der Öffentlichkeit zu schützen.“


title: Ramen

text: Ramen () ist eine japanische Nudelsuppe. Seine Wurzeln hat das Gericht in China, wurde aber im 19. Jahrhundert von der japanischen Küche übernommen, angepasst und weiterentwickelt. Soba hingegen ist eine Nudelart aus Buchweizen (Knöterichgewächse). In Japan werden Ramen in speziellen Restaurants und Lokalen angeboten, die sich auf den Verkauf dieser Nudelsuppengerichte spezialisiert haben, sogenannte "ramen-ya". Außerhalb Japans und Asiens sind Ramen vor allem als Imbiss bzw. industriell hergestellte schnell zubereitete Instantsuppen bekannt.


title: Ramen

text: Die „einfache“ Hauptspeise Ramen gehört in Japan zu den wichtigsten Gerichten, die in Europa in die Sparte Fastfood fallen würden. Allein in Tokio gibt es über 5000 Ramenlokale, in ganz Japan geht man von über 200.000 Ramenlokalen aus. Diese Restaurants können in verschiedensten Varianten auftreten.


title: Ramen

text: So findet man in den meisten größeren japanischen Städten neben den klassischen Ramen-ya, die mit normalen Restaurants vergleichbar sind, auch "Yatai" () genannte mobile Verkaufsstände sowie die "Tachiguiya" () genannten Stehimbisse. Viele dieser Ramenlokale besitzen ein eigenes, oft geheimgehaltenes Rezept. Dieses Rezept ist zudem meist stark regional geprägt. Für ihre Ramen bekannte Orte in Japan sind Sapporo (Miso-Ramen), Asahikawa, Kitakata (Shoyu), Sano (Shoyu), Ogikubo in Tokio (Shoyu), Takayama, Wakayama, Onomichi, Hakata in Fukuoka (Tonkotsu), Kumamoto (Tonkotsu).


title: Ramen

text: International werden Ramen-Restaurants meist als Trendrestaurants angesehen, auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz eröffnen immer mehr Restaurants, die sich auf dieses japanische Gericht spezialisiert haben. Oft werden zwar asiatische Schnellimbisse auch als "Nudelbar" oder "Ramen-Bar" bezeichnet, haben aber selten Nudelsuppen im Angebot, noch folgen sie überhaupt dem Konzept der ursprünglichen Herkunft.


title: Ramen

text: Außerhalb Japans haben Instantramen (Instantsuppen) eine weit größere Bedeutung als frisch hergestellte Ramen. 2007 wurden weltweit etwa 97,9 Mrd. Packungen verkauft, die größten Konsumenten sind China, Indonesien, Japan und die USA. Seit den 2010er Jahren wird darüber berichtet, dass Instantramennudeln von Jugendlichen in Deutschland als Snack in ungekochter Form ähnlich wie Chips gegessen werden.


title: Ramen

text: Der Begriff "Ramen" (, ) ist ein chinesisches Lehnwort in der japanischen Sprache. Die japanische Aussprache leitet sich vom chinesischen "Lāmiàn" (chin. ) ab. Anderen Theorien zufolge soll der Begriff auf andere chinesische Worte zurückzuführen sein, so unter anderem "Lǎomiàn" (chin. – "alte Nudeln") oder "Lǔmiàn" (chin. – ein Nudelgericht in mit Stärke angedickter Sauce). Der heutige Begriff wurde erst spät im Nachkriegsjapan in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts populär. Noch bis Anfang der 1950er Jahre war die Bezeichnung "Shina-Soba" () üblich. Stattdessen wird heute in Japan neben Ramen meist der Begriff "Chūka soba" () oder "Nankin soba" () genutzt, da die historische Bezeichnung "Shina" () für China heute in Japan eine pejorative Konnotation bei Chinesen, insbesondere in China bzw. chinesischen Gemeinden weltweit, hervorruft.


title: Ramen

text: Die Ramennudeln (), in Japan auch China-Nudeln () genannt, werden aus einem Teig mit den Grundbestandteilen Weizenmehl, Salz, Wasser und "Kansui" (, ) hergestellt. Der Zusatz "Kansui", bestehend aus einem hohen Anteil an Kaliumcarbonat und Natriumcarbonat sowie Spuren von Phosphorsäure, verleiht den Nudeln ihre spezielle gelbliche Farbe und ihren spezifischen Geschmack. Teilweise werden auch Eier anstatt "Kansui" verwendet, es gibt aber auch Nudeln ganz ohne "Kansui" und Eier.


title: Ramen

text: Insgesamt werden vier Grundtypen unterschieden: "Kansōmen" (), "Namamen" (), "Mushimen" () sowie "Insutanto Rāmen" (). Während die frischen Ramennudeln möglichst am Herstellungstag verwendet oder nur kurz im Kühlschrank gelagert werden sollten, sind Instantnudeln zum Teil mehrere Monate lagerfähig. Ramennudeln gibt es in verschiedenen Formen, wie beispielsweise als dicke oder dünne Nudeln, als lange und kurze Nudeln oder auch als glatte, verknäuelte, bandartige Nudelform.


title: Ramen

text: Abhängig von Basis und Zubereitungsweise der verwendeten Brühe werden verschiedene Grundtypen von Ramen unterschieden:


title: Ramen

text: Diese vier Variationen stellen nur die geläufigsten Grundtypen dar, zudem gibt es noch unzählige Kombinationen und Erweiterungen der Grundrezepte. Das Karē-Ramen ist ein „jüngerer“ Trendgeschmack in Japan. Verschiedene japanische Städte behaupten, Ursprungsort dieses Lokalgerichts zu sein, wie beispielsweise die Stadt Katori in der Präfektur Chiba. Hingegen sollen Bürger von Muroran in Hokkaidō dieses Gericht 1965 erfunden haben. Die Stadt Sanjō in der Präfektur Niigata soll diese Speise sogar schon über 80 Jahre kennen.


title: Ramen

text: Neben verschiedenen Nudelvariationen und der Brühe sind die verwendeten Beilagen entscheidendes Merkmal von Ramen. Verwendet werden verschiedenste Fleisch- und Fischsorten, Gemüse, gebratene Eier, würzig gekochte Eier – wie beispielsweise Soleier – und sogar Teigtaschen und vieles mehr. Als Teigtaschenbeilage verwendet man beispielsweise Wan Tan oder Gyōza. Einige der üblichen Beilagen sind Nori ( bzw. ), Negi (), Wakame (, , ), Shinachiku (), Umeboshi (), Maguro (), Kamaboko (), Kakuni (, ), Yakibuta (), Chāshū ( bzw. ), Spinat, Weißkohl, Takana (, ), Mais, Bohnen, Keimsprossen, Shiitake-Pilze (, ), Kikurage-Pilze (, ) usw.


title: Ramen

text: Der Ursprung der Ramen liegt in der chinesischen Küche, jedoch wurde das Gericht im Laufe der Zeit der japanischen Küche angepasst. Eine Theorie zur Einführung der chinesischen Nudeln geht auf den Vorsteher des Daimyat Mito-Tokugawa Mitsukuni (1628–1701) zurück, für den der chinesische Gelehrte Zhu Zhiyu (1600–1682) Nudeln zubereitet haben soll, der im alten Japan als politischer Flüchtling vor den kaiserlichen Beamten der Qings Zuflucht fand. Jedoch verneinen viele japanische Historiker diese Theorie, um den japanischen Ursprung der Speise zu unterstreichen. Die eigentliche Verbreitung begann jedoch erst mit der Meiji-Zeit (1868–1912), also etwa 200 Jahre später. Die andere Theorie zum Ursprung des Ramens in Japan soll durch chinesische Einwanderer im späten 19. Jh./Anfang 20. Jh. in Yokohamas Chinatown eingeführt worden sein, klingt jedoch ebenso plausibel. Nach den Aufzeichnungen des "Yokohama Ramen Museum" fand das Nudelgericht aus China den Weg nach Japan im Jahre 1859. Die ersten Ramen in diesem Zeitraum waren Weizennudeln mit geröstetem Schweinefleisch nach chinesischer Art als Topping ( bzw. ) (siehe auch Ursprung und Etymologie von Karate). Zu diesem Zeitpunkt passte sich der Geschmack der Ramen auch mehr und mehr japanischen Gewohnheiten an. Damals war jedoch "Shina-Soba" ( – „chinesisches Soba“) die übliche Bezeichnung.


title: Ramen

text: 1910 eröffnete ein Japaner das erste spezialisierte "Ramen-ya Rairaiken" () in Japan im Tokioter Stadtteil Asakusa – im Bezirk Taitō – mit zwölf angestellten kantonesischen Köchen aus Yokohamas Chinatown, die die japanischen Gäste bewirtschafteten. Nach dem Zweiten Weltkrieg – genauer Pazifikkrieg (1937–1945) – stieg die Popularität dieses Gerichts erneut, da zum einen Mehlimporte aus den USA den Preis für Mehl senkten und zum anderen viele japanische Soldaten aus China und Ostasien zurückkehrten und mit der dort verbreiteten Küche vertraut waren. Mit Ende des Krieges begann die Zeit der "Ramen-ya" genannten Schnellimbisse, in denen Ramennudeln serviert wurden.


title: Ramen

text: An heißen Sommertagen werden die in Ramen verwendeten Nudeln auch in einer Art Nudelsalat gegessen ("hiyashi chuuka" ).


title: Ramen

text: Suppen, die den in Japan gekochten Ramen ähneln, lassen sich in vielen anderen asiatischen Küchen finden. Bestes Beispiel dafür sind die koreanischen (kor. , oft auch "Ramyun", siehe Shin Ramyun), die aber im Allgemeinen mit viel Chili gewürzt und somit deutlich schärfer sind als japanische Ramen. Gimchi (kor. , auch "Kimchi"), durch Fermentierung konservierter Kohl mit Chili, ist eine der häufigsten Beilagen in der koreanischen Küche und wird so auch oft als Beilage zu Ramyeon verwendet. Doch auch Teigtaschen wie das koreanische Mandu, Tteok oder Käse sind in Korea beliebte Beilage bzw. Garnierung zum Ramyun. In Japan findet man auch "Ramen koreanischer Art", was darauf zurückzuführen ist, dass koreanischstämmige Japaner die größte ethnische Minderheit in Japan bilden.


title: Ramen

text: Im historischen Ursprungsland China findet man sowohl Instantramen als auch frisch zubereitete Nudel-"Suppen" (chin. ) mit industriell erzeugten Nudeln oder handgezogenen "Lāmiàn" (chin. , auch ); deren Variantenreichtum variiert regional aufgrund unterschiedlicher Essgewohnheiten in den verschiedenen Regionen Chinas. Nudeln, die den in Ramen verwendeten ähneln, findet man vor allem in Bratnudelgerichten wie "Chǎomiàn" (oft auch "Chow Mein", siehe Mie-Nudeln), die dem japanischen Yakisoba ähneln. In den japanischen Restaurants Chinas wird „Ramen nach japanischer Art“ als "rìshì lāmiàn" – chin. – oder "rìběn lāmiàn" – chin. – bezeichnet und oft mit japanischen Tempura- oder Yakitori-Gerichten serviert. Interessanterweise bevorzugt man in Japan zum Ramengericht hingegen eher Karaage oder Gyōza als Beilage.


title: Ramen

text: Die vietnamesische Küche kennt eine Nudelsuppe namens "", deren Nudeln und Beilagen nur durch Überbrühen mit heißer Brühe direkt im Essgefäß gegart werden. Die verwendeten Nudeln sind Bandnudeln aus Reismehl. Eine direkte Verbindung zu Ramen ist aber nicht bekannt.


title: Ramen

text: Das erste Ramen-Fertiggericht wurde 1958 als "Chicken Ramen" in Japan von der Firma Nissin Food Products auf den Markt gebracht. Als Erfinder der Fertignudelsuppe gilt der japanische Unternehmer Momofuku Andō, der bis zu seinem Tod am 5. Januar 2007 Präsident der Firma war. Im ersten Jahr verkaufte die Firma 13 Mio. Packungen, bereits im zweiten Jahr waren es 60 Mio. Die Nudeln der ersten Instantramen waren vorgewürzt, und es gab keine Würzmischung, die zusätzlich hinzugegeben werden musste. Beworben wurde das Produkt mit dem Slogan „Einfach heißes Wasser hinzugeben und zwei Minuten warten“. Zunächst waren Instantramen etwa sechsmal teurer als ein vergleichbares Produkt mit frischen Nudeln. Doch zusammen mit anderen Instantprodukten, wie zum Beispiel Instantkaffee, gewannen die Nudelsuppen immer mehr Beliebtheit. Die Vielfalt der angebotenen Produkte nahm mit steigender Beliebtheit zu, so dass auch bald andere traditionelle Nudelgerichte wie Yakisoba oder Wan Tan als Instantversionen erhältlich waren.


title: Ramen

text: Auch heute noch werden fast alle Nudeln in Instantramen durch einen Frittierprozess haltbar gemacht. Die frischen Nudeln werden in heißes Öl getaucht, so dass das in ihnen enthaltene Wasser verdampft und die Nudeln nach dem Abtropfen des Öls trocken sind. Durch den geringen Wassergehalt (<10 %) wird eine Ausbreitung von Mikroorganismen verhindert und damit eine hohe Haltbarkeit ohne Konservierungsstoffe erreicht. Seit den späten 1960er Jahren existiert jedoch auch ein Verfahren, um Ramen ohne Frittieren haltbar zu machen. Diese "Non-Fry-Ramen" werden durch eine Behandlung in heißer Luft getrocknet, was die Haltbarkeit erhöht. Da bei diesem Prozess der Geschmack der Nudeln leidet, muss dieser Verlust durch Zugaben in der Gewürzmischung ausgeglichen werden.


title: Ramen

text: Die ersten Instantramen außerhalb Japans wurden 1963 durch die südkoreanische Firma "SamyangFoods" in Zusammenarbeit mit der japanischen Firma "Myojo Foods Co." hergestellt. 1966 wurde ebenfalls in Südkorea durch die Firma Lotte Food Company (seit 1978 Nong Shim) eine weitere nichtjapanische Instantramen-Produktion gestartet. Die Firma ist heute noch der größte koreanische Produzent von Instantnudelsuppen und besitzt große Marktanteile in Japan und den USA. Bekannt ist Nong Shim vor allem für seine seit Oktober 1986 hergestellte Marke "Shin Ramyun" (, R.R. ), wobei es sich um Ramen in scharf gewürzter Rinderbrühe handelt.


title: Ramen

text: 1971 wurde erneut durch die Firma "Nissin" eine weitere Neuentwicklung des Firmenpräsidenten Andō Momofuku vorgestellt, die den Ramen-Markt erweiterte: Anstatt die einzelnen Zutaten in einer Plastiktüte zu verkaufen, wurden die Nudeln und Gewürze in einem Plastikbecher verpackt, der gleichzeitig als Essbehälter dienen konnte. Da "Nissin Cup Noodles" nicht wie andere Instantnudeln gekocht werden können, sondern nur mit kochendem Wasser überbrüht werden, wird das Weizenmehl zum Teil durch Kartoffelstärke ersetzt. Dadurch kann erreicht werden, dass die Nudeln auch ohne längere Kochzeiten gar werden. Die Idee der "Cup Noodles" – in Japan meist "Cup Ramen" genannt – wurde ebenfalls ein großer Erfolg und wurde von anderen Herstellern – nicht nur von Nudelsuppen – übernommen, in Südkorea erst zehn Jahre später (November 1981 von Nong Shim).


title: Ramen

text: Größere Portionen werden nicht in Tassen, sondern in Schüsseln angeboten und sind unter dem Namen "Bowl Noodles" zu finden. In Japan werden mittlerweile mehr "Cup" und "Bowl Ramen" verkauft als in Plastiktüten verpackte.


title: Ramen

text: Nachdem Ende der 1980er Jahre in Japan zunächst frische Udon als Fertignahrung zu kaufen waren, wurden kurze Zeit später auch als "Nama" bezeichnete Fertiggerichte mit frischen Ramen vorgestellt und verkauft. Da jedoch die Haltbarkeit weit unter der von trockenen Instantramen liegt, hat diese Spielart von Instantramen außerhalb Japans kaum Bedeutung.


title: Ramen

text: Die ersten Instantramen in den USA waren "Top Ramen" der Firma "Nissin", welche dort 1970 eingeführt wurden. Dort sind sie mittlerweile sehr stark verbreitet und billig, so dass sie oft als negativ belastetes Synonym für einfaches und vor allem von Studenten zubereitetes Essen genutzt werden. Von den USA aus erreichten die Produkte auch andere westliche Länder, so auch den deutschsprachigen Raum. Während hier viele Instantramen aus asiatischen Herkunftsländern nur in Asia-Läden zu finden sind, gibt es jedoch auch eine kleine Auswahl zum Teil an den Markt angepasster Instantramen im Sortiment großer Supermärkte. Zumeist sind dies die Produkte der Reihe "Top Ramen" von "Nissin", aber auch "Demae Ramen" oder "Cup Noodles" vom selben Hersteller werden angeboten. Diese Instantramen werden aber nicht aus Japan importiert, sondern in den europäischen Niederlassungen der Firma in Deutschland und Ungarn (bis 2004: Niederlande) hergestellt. Europäische Firmen bieten keine Instantramen an, es gibt lediglich Instantnudelsuppen, deren Geschmack phantasiereich und werbetechnisch als „asiatisch“ bezeichnet wird, wie beispielsweise die Produkte aus der Serie "Magic Asia" der Nestlé-Marke Maggi (ehemals verkauft als "Asia Nudel Snack"). Da Maggi weltweit mit verschiedenen Produkten auf dem Markt zu finden ist, ist es aber nicht verwunderlich, dass auch in Teilen Ostasiens, speziell Singapur und Malaysia, Maggi-Instantnudeln zu finden sind.


title: Ramen

text: Die ersten Ramen für den Weltraum wurden ebenfalls von der Firma "Nissin" hergestellt. Zusammen mit der Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA) wurde seit 2001 eine Suppe entwickelt, die den Ansprüchen an Weltraumnahrung entspricht. Der erste Einsatz der "Space Ramen" war der Shuttle-Flug STS-114 der Raumfähre Discovery im Juli und August 2005, an der der Japaner Noguchi Sōichi teilnahm. Als Geschmacksrichtungen standen ihm "Shōyu-Ramen", "Miso-Ramen", "Curry-Ramen" und "Tonkotsu-Ramen" zur Verfügung.


title: Ramen

text: Hot Chicken Flavor Ramen vom südkoreanischen Produzenten Samyang Foods entwickelte sich zu einem Internetphänomen aufgrund der Schärfe. Personen lieferten sich mit den Instantramen Wettbewerbe, wer länger durchhält oder diese überhaupt essen kann.


title: Ramen

text: Neben gewöhnlichen Produkten von Instantramen in Kunststoffverpackungen aus Tüten, Bechern und Schalen gibt es lokal vereinzelt in Japan auch verpackte Ramen in Dosen aus Metall als Fertiggericht. Ein lokales Restaurant im Stadtteil Akihabara von Tokio stellt fertig zubereitete Ramen als Instantgericht industriell her und vertreibt diese in Verkaufsautomaten mit Warmhaltefunktion. Kunden können die so erwärmten Fertigramen – "ramen kan" () genannt – als Fertigspeise mit Besteck einfach vom Automaten kaufen und ohne Hinzugabe von heißem Wasser sofort verspeisen. Zu den wenigen Geschmacksrichtungen gehören beispielsweise "Tonkotsu"- und Currygeschmack.


title: Ramen

text: Das Chinarestaurant-Syndrom wird des Öfteren in Zusammenhang mit Ramen erwähnt, da vor allem Instantramen meist mit relativ viel Mononatriumglutamat (E621) gewürzt sind. Einen tatsächlichen Nachweis für diese Unverträglichkeit im Sinne der evidenzbasierten Medizin gibt es jedoch nicht (siehe Glutamat-Unverträglichkeit).


title: Ramen

text: Der japanische Film "Tampopo" des Regisseurs Jūzō Itami aus dem Jahr 1985 ist wohl das bekannteste Werk, in welchem Ramen eine zentrale Rolle spielen. Der Film zeigt in Episoden, die sich in die Haupthandlung einfügen, welche Bedeutung Essen in den Leben verschiedener Personen einnimmt. Auch wenn durch diesen Film Ramen einen großen Imagegewinn verzeichnen konnten, sind durch ihn auch einige Missverständnisse aufgekommen. So gibt es beispielsweise kein mit der Teezeremonie vergleichbares Ritual, wie man Ramen essen sollte. Allerdings wird dies dem Betrachter der Szene durchaus bewusst, wenn er den ironischen Humor des alten Mannes versteht, der einen übereifrigen jungen Mann (der die Geheimnisse des Ramen-Konsums erlernen möchte) sehr feinsinnig auf den Arm nimmt.


title: Ramen

text: Ein weiterer Film, der sich dem Thema Ramen widmet, ist der US-Film "The Ramen Girl" des Regisseurs Robert Allan Ackermann aus dem Jahr 2008. Er handelt von einer jungen Amerikanerin, gespielt von Brittany Murphy, die nach Tokio kommt und dort den Beruf der Ramen-Köchin erlernen will.


title: Ramen

text: "Ramen Teh" ist ein japanisch-singapurisch-französischer Film von Regisseur Eric Khoo, der auf der Berlinale 2018 Premiere hatte.


title: Ramen

text: "Ramen" – oft "RAmen" geschrieben – ist auch die traditionelle Abschlussformel aller Gebete an das Fliegende Spaghettimonster, die Gottheit einer im Juni 2005 von Bobby Henderson als Satire gegenüber Kreationisten gegründeten Glaubensgemeinschaft.


title: Ramen

text: In vielen japanischen Anime und Manga sind Verweise auf Ramen zu finden. Im Manga Kinnikuman tritt beispielsweise ein Charakter namens "Ramenman" auf, der so populär wurde, dass ihm eine eigene Manga-Serie gewidmet wurde. Auch "Naruto Uzumaki", die Hauptfigur der weltweit erfolgreichen Manga-Serie Naruto, isst am liebsten "Miso-Chāshū-Rāmen" (). Ebenso ernährt sich der Hauptcharakter "Inu Yasha" aus dem gleichnamigen Anime am liebsten von Ramen.


title: Ramen

text: In bekannten Manga- bzw. Animeserien wie "Dr. Slump" oder "Lupin" ernähren sich die Charaktere oft durch Ramen aufgrund der schnellen Zubereitung und des geringen Budgets. So ist für gewöhnlich der Küchenschrank des „genialen“ Erfinders und Wissenschaftlers "Senbei Norimaki" von "Dr. Slump" meist mit Instantramen – in Becherform – als Hauptlebensmittel randvoll gefüllt. "Inspektor Zenigata" von "Lupin" ernährt sich meist von den zahlreich mitgeführten günstigen "Cup Noodles" – Instantramen in Becherform, da er meist unterwegs ist und nur ein armseliges Spesenkonto hat. In dem 2013 erschienenen Manga (Anime) "Rāmen Daisuki Koizumi-san" () der Genres Gourmet, Comedy und Seinen wird die Speise Ramen in ihrer zubereiteten Vielfalt zum Hauptthema der Geschichte um die Protagonistin "Koizumi-san". Verschiedene Gerichte mit selbstgefertigten Ramennudeln in der Manga- und Animeserie "Food Wars! Shokugeki no Soma" wurden als Speise thematisiert.


title: Ramen

text: Seit 1994 befindet sich in Yokohama, im Stadtteil Shin-Yokohama des Bezirks Kōho-ku, das „Shin Yokohama Ramen Museum“ (), in dem auf mehreren Etagen ein Teil der Stadt aus der Zeit in den 1950er Jahren nachgebildet ist. Zu sehen sind unter anderem berühmte "Ramen-ya" – Ramenlokale, in denen die jeweiligen Ramen verkostet werden können. Das Museum liegt nahe dem Bahnhof Shin-Yokohama und ist in wenigen Gehminuten zu Fuß erreichbar.


title: Ramen

text: 2011 wurde das zweite Museum zum Thema Ramen, das "Instantnudeln Museum Yokohama" () – amtlich "Momofuku Ando Instant Ramen Museum Yokohama" () –, im Bezirk Naka-ku von Yokohama eröffnet. Das interaktive Museum befasst sich auf mehreren Etagen mit der Geschichte und Erfindung der japanischen Instant-Nudelsuppe sowie dessen Erfinder Momofuku Ando. Im sogenannten „Nudelbasar“ – – darf man auf dem „Weg der Nudeln der Welt“ – – Momofuku Andos Suche nach dem Ursprung und Geschmack der Nudeln selbst folgen und in acht Länderstationen diese verkosten und probieren. Das Museum liegt in direkter Küstennähe und ist gut über die U-Bahn-Linie 3 der "Blue Line" am U-Bahnhof Minatomirai bzw. Bashamichi – in unmittelbarer Nähe zum Umsteigeknoten und Bahnhof Sakuragichō – erreichbar.


title: Ramen

text: 2021 wurde eine Niederlassung des japanischen "Cup Noodles Museum" zum 111sten Geburtstag Momofuku Andos am 5. März in Tsimshatsui, Hongkong eröffnet.


title: Melanie Griffith

text: Melanie Richards Griffith (* 9. August 1957 in New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Melanie Griffith

text: Griffith wurde als Tochter der Filmschauspielerin Tippi Hedren und deren damaligem Ehemann Peter Griffith in New York City geboren. Das erste Mal stand sie im Alter von nur 12 Jahren in "Smith! – Ein Mann gegen alle" (1969) vor der Kamera. Ihre erste größere Rolle erhielt sie 1975 im Film "Die heiße Spur". Im Jahr 1977 zeigte sie sich in dem Film „Garten der Zuflucht“ unbekleidet.


title: Melanie Griffith

text: In den späten 1980ern und frühen 1990ern gehörte sie zu den größten Stars in Hollywood und drehte unter der Regie von Abel Ferrara, Brian De Palma, Jonathan Demme, Robert Redford, Mike Figgis, Mike Nichols und John Schlesinger. Danach hatte sie weniger Glück mit ihrer Rollenwahl – so drehte sie etwa mit ihrem Mann Don Johnson eine Neuverfilmung des französischen Jugendfilms "Am großen Weg" – und spielte nur noch selten in Ensemblefilmen wie "Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich", "Nach eigenen Regeln" und dem Woody-Allen-Film "Celebrity – Schön. Reich. Berühmt.".


title: Melanie Griffith

text: Griffith war mit drei Männern viermal verheiratet – alle drei waren Schauspieler. Von 1981 bis 1989 war sie mit Steven Bauer verheiratet. Von 1989 bis 1996 führte Griffith eine Ehe mit Don Johnson, mit dem sie bereits im Jahr 1976 einige Monate verheiratet gewesen war. 1996 ehelichte sie Antonio Banderas, den sie bei den Dreharbeiten zu "Two Much – Eine Blondine zuviel" kennengelernt hatte. Nach 18 Ehejahren reichte das Paar Anfang Juni 2014 die Scheidung ein. Griffith hat drei Kinder, einen Sohn mit Steven Bauer (geboren 1985), die Tochter Dakota Johnson (geboren 1989), die ebenfalls Schauspielerin ist, und eine Tochter mit Antonio Banderas (geboren 1996).


title: Melanie Griffith

text: 1989 wurde Griffith für die Hauptrolle in "Die Waffen der Frauen" für den Oscar nominiert. Zuvor war sie für diese Rolle mit dem Golden Globe ausgezeichnet worden. Die Auslandspresse nahm sie daneben viermal in die engere Auswahl: 1985 für "Der Tod kommt zweimal", 1987 für "Gefährliche Freundin", 1996 für ihre Leistung im Fernsehfilm "Buffalo Girls" und im Jahr 2000 anlässlich "Citizen Kane – Die Hollywood-Legende". Für diesen Film wurde sie zudem für den Emmy nominiert.


title: Melanie Griffith

text: Im Gegensatz zu dieser Anerkennung ihrer Arbeit stehen ihre vielen Nominierungen für den Razzie Award (Goldene Himbeere):


title: Melanie Griffith

text: "Fegefeuer der Eitelkeiten", "Wie ein Licht in dunkler Nacht" und "Born Yesterday – Blondinen küßt man nicht". 1997 wurde ihr der Preis erstmals in der Kategorie Schlechteste Nebendarstellerin für "Nach eigenen Regeln" zugesprochen. Ihre bislang letzten Nominierungen erfolgten für "Verrückt in Alabama" und "Cecil B.".


title: Melanie Griffith

text: Im Jahr 2012 wurde Melanie Griffith auf dem Filmfest München der CineMerit Award für herausragende Verdienste um die Filmkunst verliehen.


title: Eurowings

text: Eurowings GmbH ist eine deutsche Fluggesellschaft mit Sitz in Düsseldorf. Sie entstand 1993 als Regionalfluggesellschaft und ist seit 2011 eine Tochtergesellschaft der Lufthansa. 2015 hat Eurowings die von Lufthansa abseits der Drehkreuze Frankfurt und München angebotenen Flüge sowie die zuvor durch Germanwings vermarkteten Verbindungen übernommen und bietet heute Direktflüge innerhalb von Europa an, somit auf der Kurz- und Mittelstrecke. Die Hauptbasis von Eurowings ist der Flughafen Düsseldorf.


title: Eurowings

text: Die "Eurowings Luftverkehrs AG" entstand im Jahre 1993 durch den Zusammenschluss der Nürnberger Flugdienst (NFD) und der RFG – Regionalflug in Dortmund. Albrecht Knauf hielt zunächst 98,2 Prozent der Eurowings-Anteile. Eurowings verband später in Kooperation mit KLM Royal Dutch Airlines und Air France einige deutsche Regionalflughäfen mit Amsterdam und Paris. Im Jahr 1996 wurden auf diesen Strecken etwa 500.000 Passagiere befördert.


title: Eurowings

text: Ab 1. Januar 2001 war die Deutsche Lufthansa AG zunächst mit 24,9 Prozent an der Fluglinie beteiligt, zum 1. April 2004 wurde die Beteiligung auf 49 Prozent erhöht. Ab dem 22. Dezember 2005 bestand zwischen der Lufthansa und einem Treuhänder des Mehrheitsaktionärs Albrecht Knauf eine Stimmbindungsvereinbarung, durch die der Lufthansa weitere 1,0001 Prozent der Eurowings-Aktien zugerechnet wurden und sie somit die wirtschaftliche Kontrolle über Eurowings hatte. Innerhalb der Knauf-Gruppe waren die Aktienanteile der Eurowings Beteiligungs GmbH zugeordnet. Die Regionalflugverbindungen von Eurowings wurden als Lufthansa-Flüge vermarktet, die Maschinen trugen zum Großteil die Bemalung von Lufthansa Regional – die Marke "Eurowings" verschwand dadurch vom Markt.


title: Eurowings

text: Zum 13. August 2011 hat Lufthansa Eurowings zu 100 Prozent übernommen. Am 1. November 2011 erfolgte ein Wechsel der Rechtsform zur GmbH. Der Grund für die Umwandlung war die Anpassung an die Beteiligungsstrukturen der Lufthansa. Eine hundertprozentige Tochtergesellschaft der Eurowings AG war die Billigfluggesellschaft Germanwings, die 1997 als Eurowings Flug GmbH gegründet und zum 27. Oktober 2002 in Germanwings GmbH umbenannt wurde. Germanwings wurde zum 1. Januar 2009 an Lufthansa verkauft. Diese führte die Gesellschaft über die "Lufthansa Commercial Holding GmbH".


title: Eurowings

text: Im Januar 2010 gab Eurowings bekannt, dass alle Bombardier CRJ200 und CRJ700 sukzessive aus wirtschaftlichen Gründen ausgemustert werden. Dies bedeutete eine Halbierung der bisherigen Flotte. Im März 2010 wurden darüber hinaus Pläne veröffentlicht, wonach die Verwaltung zum 1. September 2010 von Dortmund nach Düsseldorf umziehen werde. Dort sei bereits ein Großteil der Eurowings-Flotte stationiert. Zum 1. März 2011 wurde schließlich auch der Technik-Betrieb in Düsseldorf konzentriert, die Flugzeugwerft in Nürnberg wurde aufgegeben. Des Weiteren wurde beschlossen, weitere acht Bombardier CRJ900 zu übernehmen.


title: Eurowings

text: Am 3. Dezember 2014 stimmte der Lufthansa-Aufsichtsrat dem Wings-Konzept zu. Ursprünglich wollte man die Maschinen von Crews der Austrian Airlines bereedern lassen, weshalb im August 2015 die Eurowings Europe GmbH mit Sitz in Wien gegründet wurde. In Wien-Schwechat wurden ab Juni 2016 drei Airbus A320-200 stationiert.


title: Eurowings

text: Im Oktober 2015 wurden die Flüge von Germanwings und Eurowings gebündelt und werden seitdem unter dem Markennamen „Eurowings“ angeboten. Deshalb wurde die Bombardier-Flotte der Eurowings durch Flugzeuge des Typs Airbus A320-200 ergänzt. Am 25. Oktober 2015 übernahm die Eurowings GmbH die Verantwortung für die Flüge und ist nun der Vertragspartner der Passagiere. Seit dem 1. November 2015 ist Germanwings Wetlease-Betreiber der Eurowings. Luftfahrzeuge und das Luftfahrtpersonal setzt Germanwings somit im Auftrag von Eurowings ein (ACMI-Verträge). Für die Langstrecke wurden zwei A330-200 geleast, die seit dem 2. November 2015 Sunexpress Deutschland unter einer Wetlease-Vereinbarung betreibt.


title: Eurowings

text: Im November 2015 startete mit einem Airbus A330-200 auf der Strecke Köln/Bonn–Varadero (Kuba) der erste Langstreckenflug von Eurowings.


title: Eurowings

text: Im Januar 2016 häuften sich kritische Medienberichte über Eurowings, unter anderem wegen langer Verspätungen und Ausfällen auf der Langstrecke. Laut Eigenangaben waren sieben Prozent aller Eurowings-Langstreckenflüge verspätet.


title: Eurowings

text: Die Konzernmutter Lufthansa reagierte Mitte Januar, indem sie eine Taskforce einsetzte. Anfang Februar 2016 wurde ein Maßnahmenplan präsentiert, der die Verspätungen unter anderem mit mehr Flugzeugen und weniger Flugzielen reduzieren will. So wurden die Flüge nach Boston und Las Vegas, die für den 4. Mai geplant waren, zuerst um einen Monat auf den 1. Juni verschoben und die Flüge in den Iran vorerst ganz auf Eis gelegt. Die Flüge nach Boston starteten wie geplant, wurden jedoch bereits zum 28. August wieder gestrichen. Dafür wurde im Anschluss Miami zum 1. September 2016 in den Flugplan aufgenommen.


title: Eurowings

text: Im Jahr 2017 wurde die Langstreckenflotte auf vier Flugzeuge ausgebaut. Im Juli 2017 nahm Eurowings eine neue Langstreckenverbindung nach Namibia auf. Ab November 2017 flog Eurowings ab Düsseldorf Ziele in der Karibik an, um die Flugausfälle durch die Insolvenz der Air Berlin im Oktober 2017 zu ersetzen.


title: Eurowings

text: Ab dem Sommerflugplan 2018 übernahm Eurowings die Langstrecken von Düsseldorf nach Miami und von Berlin nach New York von ihrer Muttergesellschaft Lufthansa; außerdem wurden neue sowie vormals von Air Berlin betriebene Langstrecken aufgenommen, so etwa von Düsseldorf nach New York JFK und Fort Myers (die Flüge wurden von Brussels Airlines durchgeführt). Ab November 2018 wurden alle Langstreckenflüge von Köln/Bonn nach Düsseldorf verlegt.


title: Eurowings

text: Im Juni 2019 wurde bekannt gegeben, dass Eurowings die Langstrecke aufgeben und die Flotte auf die Airbus-A320-Familie vereinheitlicht wird. Seit 2021 werden Langstreckenflüge nicht mehr von Eurowings, sondern von Eurowings Discover durchgeführt.


title: Eurowings

text: Ende 2016 wurde bekannt, dass Lufthansa bis zu 40 Flugzeuge der Airbus-A320-Familie im Wet-Lease von Air Berlin übernehmen wird. Diese Vereinbarung wurde am 30. Januar 2017 vom Bundeskartellamt abgesegnet. 35 Flugzeuge werden nun von Eurowings eingesetzt, fünf gingen an Austrian Airlines. Diese wurden von der Lufthansa für sechs Jahre gemietet und seit dem Sommerflugplan 2017 im Streckennetz der Eurowings eingesetzt. Das wirtschaftliche Risiko übernahm Eurowings.


title: Eurowings

text: Am 15. Februar 2017 musterte Eurowings ihre letzte Bombardier CRJ900 aus, womit das Ende der Eurowings als Regionalfluggesellschaft besiegelt war.


title: Eurowings

text: Am 15. August 2017 meldete die Air Berlin Insolvenz in Eigenverwaltung an. Die Lufthansa teilte daraufhin mit, dass sie Verhandlungen zur Übernahme von Teilen aus der Insolvenzmasse aufnehme, um den Betrieb der von Air Berlin stammenden Flugzeuge weiter zu gewährleisten.


title: Eurowings

text: Gleichzeitig war ein Zusammenschluss mit Brussels Airlines bis Ende 2020 geplant, wurde jedoch im Juni 2019 aufgegeben. Ab Sommer 2021 sollen touristische Langstreckenflüge durch Eurowings Discover angeboten werden.


title: Eurowings

text: Von November 2017 bis Anfang April 2020 betrieb German Airways (ehemals Luftfahrtgesellschaft Walter; kurz: LGW) einige De Havilland DHC-8-400 für Eurowings auf innereuropäischen Kurzstrecken ab Düsseldorf. Die Ziele beinhalteten den Flughafen London Heathrow und Paris Charles-de-Gaulle.


title: Eurowings

text: Die Tochtergesellschaft Eurowings Europe betreibt wie die Muttergesellschaft Eurowings ebenfalls keine Drehkreuze, nutzt aber folgende Flughäfen als Basis:


title: Eurowings

text: Im Winterflugplan 2019/2020 wurden auch Ziele in Afrika und Nordamerika ab Frankfurt angeboten, die seit dem Jahr 2021 von Eurowings Discover durchgeführt werden.


title: Eurowings

text: Weitere Ziele werden durch die österreichische Fluggesellschaft Eurowings Europe ab Salzburg, Wien, Palma de Mallorca, Pristina, Prag und ab März 2022 Stockholm/Arlanda unter dem Namen Eurowings angeboten.


title: Eurowings

text: Eurowings unterhält Codeshare-Abkommen mit All Nippon Airways, Austrian Airlines, Brussels Airlines, Lufthansa, Singapore Airlines, Swiss und United Airlines. Seit Oktober 2017 bietet Eurowings Zubringerflüge für South African Airways an, da diese Fluggesellschaft in Europa nur noch die Ziele Frankfurt, London und München bedient.


title: Eurowings

text: Eurowings ist Sponsor des 1. Fußball-Bundesligisten Borussia Dortmund und des 1. Bundesligisten im Frauen-Volleyball Allianz MTV Stuttgart.


title: Eurowings

text: Mitte Mai 2016 ging man eine erneute Partnerschaft mit dem Fußballverein Borussia Dortmund ein. Diese umfasst auch die Beförderung der Mannschaft zu Champions-League-Spielen, die zuvor von Turkish Airlines geleistet wurde. Zu diesem Zweck erhielt ein Airbus A320-200 eine Sonderbemalung. Durch diese Partnerschaft soll die Fluggesellschaft europaweit bekannter werden.


title: Eurowings

text: Mit Stand September 2022 besteht die Flotte der Eurowings aus 91 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 11,8 Jahren:


title: Aileen Wuornos

text: Aileen Carol Wuornos Pralle (* 29. Februar 1956 als "Aileen Carol Pittman" in Rochester, Michigan; † 9. Oktober 2002 im Bradford County, Florida) war eine US-amerikanische Serienmörderin, die zwischen Dezember 1989 und November 1990 nachweislich sechs Männer tötete.


title: Aileen Wuornos

text: Ihre Opfer waren in der Regel weiße Männer mittleren Alters, die die als Prostituierte arbeitende Wuornos als Freier auf dem Straßenstrich kennenlernten. Wuornos wurde 12 Jahre nach ihrer Verhaftung in Florida hingerichtet, obwohl Zweifel an ihrer psychischen Gesundheit bestanden.


title: Aileen Wuornos

text: Wuornos, die mütterlicherseits finnische Vorfahren hatte, kam am 29. Februar 1956 als Aileen Carol Pittman in Rochester im US-Bundesstaat Michigan zur Welt. Ihre Eltern Diane (geb. Wuornos) und Leo Pittman waren beide noch Teenager – sie 14, er 18 Jahre alt –, als sie am 3. Juni 1953 heirateten. Die Ehe war geprägt von Leo Pittmans häufigem Alkoholkonsum, seiner Untreue und häuslicher Gewalt. Während der Ehe wurde Aileens elf Monate älterer Bruder Keith geboren. Zum Zeitpunkt von Aileens Geburt war ihre Mutter 16 Jahre alt und hatte sich bereits von ihrem Ehemann scheiden lassen. Aileen lernte ihren Vater nie kennen. Er war mehrfach vorbestraft und galt als pädophiler Soziopath, der im November 1962 wegen der Entführung und Vergewaltigung eines siebenjährigen Mädchens in ein psychiatrisches Krankenhaus eingewiesen und im September 1965 zu einer lebenslangen Freiheitsstrafe verurteilt wurde, die er in der Lansing Correctional Facility in Kansas verbüßte. Im Januar 1969 wurde er erhängt in seiner Zelle aufgefunden. Ob sein Tod auf Eigen- oder Fremdverschulden zurückzuführen war, wurde nicht ermittelt.


title: Aileen Wuornos

text: Nach der Scheidung lebte Diane allein mit ihren Kindern in Troy. Anfang 1960 zog sie nach Houston, Texas, und ließ Aileen und Keith in der Obhut ihrer Eltern Lauri und Britta Wuornos in Rochester zurück, die ihre Enkel am 18. März 1960 adoptierten. Aileen erfuhr erst im Alter von zehn (nach anderen Quellen elf bzw. zwölf) Jahren von ihrer Adoption. Ihren Onkel Barry (* 1944) und ihre Tante Lori (* 1953), mit denen sie im selben Haushalt aufwuchs, sowie ihre leibliche Mutter hatte sie bis dahin für ihre Geschwister gehalten. Die Wuornos gehörten der Blue-Collar-Mittelschicht an. Lauri Wuornos arbeitete als Regelungstechniker in einer Fabrik, Britta Wuornos war Hausfrau. Über das Familienleben der Wuornos existieren zum Teil widersprüchliche Angaben. Von einigen wurde Lauri Wuornos als autoritärer, aber liebevoller Großvater beschrieben, anderen Berichten zufolge war er ein Alkoholiker, der seine Adoptivkinder sowohl physisch als auch emotional misshandelt haben soll. Er habe sie unter anderem als „wertlos“ und „ungewollt“ bezeichnet und Aileen bei einem Vorfall so heftig mit einem Gürtel geschlagen, dass die damals Siebenjährige am nächsten Tag nicht zur Schule gehen konnte. Wuornos berichtete einem Freund gegenüber von sexuellem Missbrauch durch ihren Groß-/Adoptivvater, spielte ihre Aussage aber später herunter. Enge Familienmitglieder bestritten, dass Lauri Wuornos seine Enkel- bzw. Adoptivtochter sexuell missbraucht habe, andere hielten es hingegen für sehr wahrscheinlich.


title: Aileen Wuornos

text: Angehörige beschrieben Aileen als schwieriges Kind mit aufbrausendem Temperament und destruktivem Verhalten. Sie schwänzte häufig die Schule und erhielt schlechte Noten. (Ihr IQ lag bei einem Wert von knapp über 80, also im Bereich der Lernbehinderung.) Sie riss immer wieder von zu Hause aus, rauchte, konsumierte Alkohol und andere Drogen, verübte Diebstähle und legte Brände. Mit neun (nach anderer Quelle sechs) Jahren zog sie sich beim Legen eines Feuers bleibende Brandnarben im Gesicht und an den Händen zu. Obwohl sie mehrmals versuchte, sich das Leben zu nehmen, erhielt sie keine psychologische Hilfe. Ab ihrem elften Lebensjahr ging Wuornos sexuellen Aktivitäten mit Jungen aus der Nachbarschaft nach und verlangte dafür Bier, Zigaretten oder Geld. Mit 13 Jahren hatte sie Sex mit einem erwachsenen Freund ihres Großvaters. Laut Gerüchten soll sie auch eine inzestuöse Beziehung zu ihrem Bruder Keith gehabt haben.


title: Aileen Wuornos

text: Mit 14 Jahren wurde sie schwanger. Als ihre Großeltern von der Schwangerschaft erfuhren, brachten sie Wuornos in ein Heim für ledige Mütter in Detroit, wo sie am 23. März 1971 einen Sohn zur Welt brachte. Laut Smith wurde der Junge gegen ihren Willen zur Adoption freigegeben, nach Reynolds habe Wuornos ihren Sohn hingegen nicht haben wollen und sich deshalb zur Adoptionsfreigabe entschieden. Der leibliche Vater des Kindes ist unbekannt; viele Quellen gehen gemäß Wuornos eigenen Angaben davon aus, dass die Schwangerschaft das Ergebnis einer Vergewaltigung war.


title: Aileen Wuornos

text: Britta Wuornos, die seit mehreren Jahren trockene Alkoholikerin war, starb am 7. Juli 1971. Den Verdacht ihrer Tochter Diane, Lauri Wuornos habe seine Frau durch häusliche Gewalt umgebracht, konnte der Gerichtsmediziner nicht bestätigen. Als Todesursache wurde stattdessen Leberversagen festgestellt. Nach dem Tod ihrer Großmutter brach die 15-jährige Aileen die Schule ab und lebte fortan auf der Straße. Sie hielt sich häufig in Bars auf, trampte umher und schlief meistens im Wald oder in verlassenen Autos. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich durch Prostitution. All ihre Versuche, einer geregelteren Arbeit nachzugehen, scheiterten.


title: Aileen Wuornos

text: Am 27. Mai 1974 wurde Wuornos im Jefferson County, Colorado, wegen "Disorderly conducts", Trunkenheit am Steuer und Schießens aus einem fahrenden Fahrzeug festgenommen. Im Jahr 1976 trampte sie nach Florida, wo sie den damals 69-jährigen Yachtklub-Präsidenten Lewis Gratz Fell (1907–2000) kennenlernte, den sie am 4. Mai 1976 heiratete. Nachdem sie ihn mit seinem Krückstock geschlagen hatte, erwirkte Fell gerichtlich ein Kontaktverbot gegen sie und beantragte im Juli 1976 die Annullierung der Ehe.


title: Aileen Wuornos

text: Am 13. Juli 1976 wurde Wuornos in einer Bar in Michigan verhaftet und wegen Körperverletzung sowie Ruhestörung angeklagt, da sie einem Barkeeper eine Billardkugel an den Kopf geworfen hatte. Ihr Bruder Keith starb am 17. Juli 1976 im Alter von 21 Jahren an Kehlkopfkrebs. Aus seiner Lebensversicherung erhielt sie 10.000 US-Dollar, die sie innerhalb von zwei Monaten ausgab (u. a. für einen Pontiac Grand Prix, den sie kurz darauf zu Schrott fuhr).


title: Aileen Wuornos

text: Am 20. Mai 1981 wurde sie wegen bewaffneten Raubüberfalls auf einen Lebensmittelladen verhaftet. Sie kam ins Gefängnis und wurde am 30. Juni 1983 wieder entlassen. Am 1. Mai 1984 wurde sie ein weiteres Mal verhaftet, weil sie versucht hatte, einen gefälschten Scheck einzulösen. Am 4. Januar 1986 wurde sie wegen schweren Autodiebstahls und am 2. Juli desselben Jahres wegen versuchten Raubes verhaftet und verurteilt. 1988 wurde sie zusammen mit ihrer Freundin Tyria Moore, einem ehemaligen Zimmermädchen, mit der sie seit 1986 zusammenlebte, wegen tätlichen Angriffs mit einer Bierflasche bestraft.


title: Aileen Wuornos

text: Ebenso wird Wuornos die Ermordung von Peter Siems (65) zugerechnet, der am 7. Juni 1990 auf der Fahrt von Florida nach Arkansas verschwand. Seine Leiche, die bis heute nicht aufgefunden wurde, soll sich laut Wuornos’ Aussage auf dem Gebiet des US-Bundesstaates Georgia befinden. Siems’ Auto wurde am 4. Juli 1990 aufgefunden, nachdem Wuornos und Moore damit einen Unfall verursacht hatten. Sie hatten zwar anschließend die Fahrzeugkennzeichen entfernt, die Polizei konnte jedoch den Abdruck eines blutverschmierten Handballens am Türinnengriff sichern. Sie wurde jedoch in diesem Fall nicht angeklagt.


title: Aileen Wuornos

text: Mehrere Indizien trugen zur Verhaftung Wuornos bei. Zum einen hatten Zeugen Aileen Wuornos und Tyria Moore gesehen, als sie das Auto, nach dem oben erwähnten Unfall, an der Unfallstelle verließen. Auf der Innenseite des Türgriffs konnte die Polizei einen Handflächenabdruck sicherstellen und Wuornos zuordnen.


title: Aileen Wuornos

text: Darüber hinaus hatte Wuornos, unter dem Namen Lori Grody, Gegenstände aus dem Besitz der Opfer in Pfandleihen versetzt. Da die Formulare damals vom Einlieferer einen Daumenabdruck verlangten, konnte ihr echter Name durch den Abgleich des Fingerabdrucks ermittelt werden.


title: Aileen Wuornos

text: Wuornos wurde am 9. Januar 1991 in einer Bar in Daytona Beach, Volusia County, Florida festgenommen. Gegenüber ihrer Freundin Tyria Moore hatte sie im Dezember 1989 ihren ersten Mord gestanden. Moore gab später an, ihr nicht geglaubt zu haben, und unterstützte während Wuornos’ Untersuchungshaft die Polizei, die Moores Telefonate mit der Inhaftierten aufzeichnete, um Details über das Tatgeschehen zu erhalten. Wuornos gestand, sieben Männer ermordet und ausgeraubt zu haben. Gegenüber der Polizei und im späteren Prozess sagte sie zunächst aus, dass jedes ihrer Opfer sie bedroht, angegriffen oder vergewaltigt habe.


title: Aileen Wuornos

text: Während des Prozesses, am 22. November 1991, wurde Wuornos von der wiedergeborenen Christin Arlene Pralle und deren Ehemann adoptiert, die von dem Fall aus der Zeitung erfahren hatten. Trotz der anfänglichen Hilfe erwies sich die Freundschaft als nachteilig für Wuornos, da Arlene Pralle sowie der unerfahrene Rechtsanwalt eher am lukrativen Verkauf der Geschichte Wuornos’ interessiert waren und Wuornos sogar davon überzeugten, das Todesurteil anzunehmen. Ein sehr spät engagierter neuer Anwalt konnte beim Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten die Vollstreckung der Todesstrafe nicht mehr verhindern.


title: Aileen Wuornos

text: 1992 wurde Wuornos von einem Gericht wegen Mordes in sechs Fällen in Florida zum Tode verurteilt. Die Hinrichtung durch tödliche Injektion fand am 9. Oktober 2002 im Florida State Prison statt, obwohl es Zweifel an der psychischen Gesundheit der Angeklagten gab. Ihre Asche wurde von ihrer Freundin Dawn Botkins auf deren Farm in Wuornos’ Heimatstaat Michigan verstreut.


title: Aileen Wuornos

text: Seit der Wiedereinführung der Todesstrafe 1976 war Wuornos die zweite Frau (nach Judy Buenoano), die in Florida exekutiert wurde.


title: Aileen Wuornos

text: Im Nachhinein bestätigten Psychiater Wuornos sowohl eine Borderline-Persönlichkeitsstörung als auch eine dissoziale Persönlichkeitsstörung.


title: Aileen Wuornos

text: Wuornos’ Leben und ihre Hinrichtung sind Gegenstand mehrerer Filme, Fernsehsendungen und Bücher. Der Dokumentarfilmer Nick Broomfield drehte zwei Porträts über sie: "Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer" (1992) und "Aileen: Life and Death of a Serial Killer" (2003). Ebenfalls 1992 entstand unter der Regie von Peter Levin der Fernsehfilm "Overkill: The Aileen Wuornos Story". Im Jahre 2001 wurde in San Francisco die Oper "Wuornos" von Carla Lucero aufgeführt. Auch in der 2015 erschienenen Staffel "" der erfolgreichen Serie "American Horror Story" kommt der Geist der bereits verstorbenen Aileen Wuornos vor, gespielt wird sie hier von Lily Rabe. Der bekannteste Film ist "Monster" (2003) mit Charlize Theron, die für ihre Darstellung der Mörderin 2004 den Oscar und den Golden Globe für die Beste Hauptdarstellerin erhielt.


title: Aileen Wuornos

text: Während des Prozesses meldeten sich Feministinnen wie die Frauenforscherin Phyllis Chesler zu Wort, die Wuornos’ Taten als Folge von Gewalt gegen Prostituierte verstand und den Gerichtsprozess als Beispiel dafür ansah, was „zurückschlagenden“ Frauen bevorstehe. Chesler vermutete, dass „eine Viertelmillion Freier“ für Wuornos schließlich zu viel gewesen seien, „bevor sie verrückt wurde, oder, so wage ich zu sagen, einen lichten Moment hatte“. Das kalifornische "Center for Lesbian, Gay, Bi, Transgender Art and Culture" stellte einen Dokumentarfilm über Wuornos mit den Worten vor, er erzähle die Geschichte „einer gewöhnlichen Frau aus der Arbeiterklasse“, deren Missbrauch durch Männer sie in „außergewöhnliche Lebensumstände“ getrieben habe. Das "Prison Activist Resource Center" behauptete auf seiner Website, das Todesurteil sei Folge von „Sexismus und Vorurteilen gegen Lesben und Prostituierte“.


title: Aileen Wuornos

text: Wuornos selbst änderte ihre Aussagen zu den Tathergängen mehrmals. Zunächst berief sie sich – vor allem im ersten Fall – auf Notwehr. In einem Zeitungsinterview sagte sie nach mehreren Jahren in der Todeszelle dagegen, es sei „in keinem Fall Notwehr“ gewesen: „Ich habe sie einfach nur ausgeraubt und umgebracht.“ In einem TV-Interview wiederholte sie diese Selbstbezichtigung. Als das Gespräch allerdings beendet war und die Kameras angeblich ausgeschaltet waren, sagte sie dem Reporter wiederum das Gegenteil, berief sich mehrmals auf Notwehr und gab an, sie habe einfach genug von der Quälerei im Gefängnis und wolle der Sache ein Ende machen. In ihrem letzten Interview vor der Hinrichtung machte sie einen geistig verwirrten Eindruck. Der Reporter fragte sich im späteren Kommentar, wie sie den am Vortag erfolgten Test auf ihre psychische Gesundheit habe bestehen können.


title: Derrick/Episodenliste

text: Dies ist eine Auflistung der Episoden der deutschen Fernsehkrimiserie Derrick, in chronologischer Reihenfolge der Erstausstrahlung. Die Serie umfasst 281 Episoden, deren Erstausstrahlung in Deutschland vom 20. Oktober 1974 bis 16. Oktober 1998 im ZDF erfolgte. Herbert Reinecker zeichnete für die Drehbücher sämtlicher 281 Episoden verantwortlich.


title: Derrick/Episodenliste

text: Die mit Abstand meisten Gastauftritte in der Serie absolvierte Dirk Galuba in insgesamt 22 Folgen, gefolgt von Philipp Moog (16 Folgen), Pierre Franckh, Sky du Mont und Jutta Kammann (jeweils 14 Folgen). Berücksichtigt man auch Kleindarsteller, wird die Liste von Holger Petzold mit 23 Auftritten angeführt.


title: Derrick/Episodenliste

text: Die für die Erstausstrahlung der Folgen gewählte Reihenfolge stimmte häufig nicht mit ihrer tatsächlichen Produktionsreihenfolge überein. Speziell die Sendereihenfolge der frühen Folgen aus der Experimentierphase der Serie stellt ein wahres Durcheinander dar. Hier die ersten dreißig Folgen in der Reihenfolge ihrer Entstehung (die beiden ersten wurden bereits 1973 gedreht):


title: Hildegard Knef

text: Hildegard Frieda Albertine Knef [] (* 28. Dezember 1925 in Ulm; † 1. Februar 2002 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin, Synchronsprecherin, Chansonsängerin und Autorin. Während sie im deutschsprachigen Raum als Hildegard Knef bekannt war, nannte sie sich von 1948 bis circa 1968 außerhalb des deutschsprachigen Raumes Hildegarde Neff. Sie war ab 1950 US-amerikanische Staatsbürgerin.


title: Hildegard Knef

text: Hildegard Knef wurde 1925 als Tochter des flämischstämmigen Tabakkaufmannes und Prokuristen Hans Theodor Knef und seiner Gattin Frieda Auguste, geb. Gröhn, in Ulm geboren. 1926 starb der Vater an Syphilis, und die Mutter zog mit ihrer Tochter nach Berlin, wo Hildegard im damaligen Bezirk Schöneberg eine Mittelschule besuchte, die im gleichen Gebäudekomplex wie die Rückert-Schule (Lyzeum, heute: Rückert-Gymnasium) untergebracht war.


title: Hildegard Knef

text: 1933 heiratete ihre Mutter den Schuhmachermeister und Lederfabrikanten Wilhelm Wulfestieg. Aus der Ehe ging Knefs Halbbruder, der Jazzmusiker Heinz Wulfestieg (1936–1978), hervor. Er starb im August 1978 unter ungeklärten Umständen 41-jährig in Berlin. Seinen plötzlichen Tod verarbeitete sie 1982 in ihrem Buch "So nicht".


title: Hildegard Knef

text: Im Alter von 15 Jahren verließ sie mit der mittleren Reife die Schule und begann eine Ausbildung als Zeichnerin in der Trickfilmabteilung der UFA-Filmstudios in Berlin-Mitte. 1943 wurde UFA-Filmchef Wolfgang Liebeneiner auf sie aufmerksam, und sie erhielt eine Ausbildung zur Schauspielerin. Ihre Schauspiellehrer waren Karl Meixner und die damalige UFA-Nachwuchschefin Else Bongers, die zu ihrer Mentorin und lebenslangen Beraterin wurde. 1944 begann Knef eine Affäre mit dem „Reichsfilmdramaturgen“ Ewald von Demandowsky, der zugleich auch Produktionschef der Filmfirma Tobis war. Noch vor Ende des Krieges trat sie erstmals in Filmen auf (u. a. "Unter den Brücken", 1944; "Fahrt ins Glück", 1945).


title: Hildegard Knef

text: 1945 trat Hildegard Knef im Kabarett sowie im Theater auf und lernte den US-Kontrolloffizier Kurt Hirsch kennen, den sie am 15. Dezember 1947 heiratete. Ihre ersten Theaterrollen gab ihr Boleslaw Barlog am Schlosspark Theater 1946. Wolfgang Staudte sah Knef auf der Bühne und engagierte sie für den ersten deutschen Nachkriegsfilm "Die Mörder sind unter uns" (1946), der sie auch international bekannt machte. Danach spielte sie weiter Theater und synchronisierte nebenbei sowjetische Filme für die DEFA. Für ihr Spiel in "Film ohne Titel" erhielt sie 1948 in Locarno den Preis als beste weibliche Darstellerin. Am 1. August 1948 war Hildegard Knef auf dem Cover der ersten Ausgabe der neuen Illustrierten "Stern" abgebildet. Sie wurde zum ersten großen deutschen Nachkriegsstar.


title: Hildegard Knef

text: Aufgrund des internationalen Erfolgs des Films "Die Mörder sind unter uns" und flankiert von einem mehrseitigen Bericht im US-Magazin "LIFE" unterbreitete der Hollywood-Produzent David O. Selznick Knef das Angebot, in die USA zu kommen. Anfang 1948 unterschrieb sie für sein Studio einen Siebenjahresvertrag, der ihr zwar wöchentlich einen recht lukrativen Scheck einbrachte, aber keine Rollen. Zwischen Sprachunterricht und Probeaufnahmen lernte sie in den Vereinigten Staaten Marlene Dietrich kennen. 1950 wurde sie US-amerikanische Staatsbürgerin.


title: Hildegard Knef

text: 1950 kehrte Hildegard Knef kurz in die Bundesrepublik Deutschland zurück, um den Willi-Forst-Film "Die Sünderin" zu drehen. Erst durch Proteste der katholischen Kirche wurde der melodramatische Film mit der Thematisierung der Tabus Prostitution und Suizid und einer kurzen Nacktszene Knefs zu einem der größten Skandale im deutschen Nachkriegskino: mit Demonstrationszügen für und gegen "Die Sünderin", verbarrikadierten Kinos, Verbot des Films in zahlreichen deutschen und europäischen Städten, Klageverfahren bis hin zum Bundesverwaltungsgericht und Bundesgerichtshof. Der katholische Protest entzündete sich vor allem an der Tötung auf Verlangen, die in der Schlussszene gezeigt wurde und die an die Euthanasiepropaganda des „Dritten Reiches“ in dem Film "Ich klage an" von Wolfgang Liebeneiner erinnerte. "Die Sünderin" wurde damals allein in der Bundesrepublik von über sieben Millionen Kinobesuchern gesehen. Im Zusammenhang mit dem Erfolg des Films veröffentlichte Knef u. a. im Oktober 1951 ihre erste Schallplatte ("Ein Herz ist zu verschenken").


title: Hildegard Knef

text: Als Grenzverletzerin geächtet, „floh“ Knef umgehend zurück nach Hollywood, um für die Filmfirma 20th Century Fox, bei der sie nun unter Vertrag stand, eine Reihe von Filmen zu drehen. Zwischen den Dreharbeiten in den USA, bei denen sie auch Marilyn Monroe kennenlernte und ihre Hand- und Schuhabdrücke vor Hollywoods legendärem Premierenkino Grauman’s Chinese Theatre verewigte, trat sie auch in deutschen, britischen und französischen Filmproduktionen auf. 1955 debütierte sie am Broadway in dem Musical "Silk Stockings" (deutsche Titel: "Ninotschka" bzw. "Seidenstrümpfe") von Cole Porter – sie ist somit die einzige Deutsche, der es bisher gelungen ist, in einer Hauptrolle am Broadway zu debütieren. 1957 verließ Knef die USA, nachdem sie sich mit 20th Century Fox überworfen hatte: Die Konkurrenzfilmgesellschaft MGM hatte die Filmrechte von "Silk Stockings" erworben und wollte Knef für die Hauptrolle des gleichnamigen Films haben; doch Fox gab sie nicht frei, sondern bestand darauf, dass sie zunächst die vertraglich mit Fox vorgesehenen Filme zu drehen habe, die sich aufgrund ihrer Broadway-Verpflichtung zeitlich verschoben hatten. Knef kehrte daraufhin in die Bundesrepublik Deutschland zurück. Durch den Vertragsbruch mit Fox beendete Knef im Prinzip ihre Filmkarriere in den USA.


title: Hildegard Knef

text: Den Zenit ihrer Filmkarriere hatte Hildegard Knef bei ihrer Rückkehr aus Hollywood (1957) überschritten. In Deutschland mehr oder weniger noch – und nach einem Film-Flop ("Madeleine und der Legionär") wieder – verpönt, drehte sie in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren vornehmlich in England und Frankreich zum Teil in anspruchsvollen und auch erfolgreichen, doch überwiegend in mittelmäßigen Produktionen (z. B. "La Strada dei Giganti"). 1959 lernte sie bei Dreharbeiten in Großbritannien ihren zweiten Ehemann, den damals noch verheirateten David Cameron kennen.


title: Hildegard Knef

text: In diesen Jahren trat Knef vermehrt als Sängerin in Erscheinung, u. a. 1959 in der BBC-Fernsehshow "The Hildegarde Neff Show". Bereits in ihren frühen Filmen hatte sie öfters gesungen, z. B. in dem Film "Alraune" (mit Erich von Stroheim), in dem Melodram "Illusion in Moll" (mit Hardy Krüger) oder in dem Hemingway-Drama "Schnee am Kilimandscharo", in dessen Originalfassung sie zwei Lieder von Cole Porter gesungen hatte. Der war von ihrer Interpretation so angetan, dass er sie als Hauptdarstellerin für seine Produktion "Silk Stockings" engagierte. Darin feierte sie in der Rolle der Ninotschka von 1954 bis 1956 Erfolge am Broadway. Auch die Schallplattenaufnahme des Stücks verkaufte sich in den USA gut. 1957 nahm sie eine EP mit mehreren Liedern in England und später auch Jazzplatten in Frankreich auf. Aufgrund der positiven Resonanz ihrer „zweiten Karriere“ im Ausland wurde man auch in Deutschland wieder auf sie aufmerksam.


title: Hildegard Knef

text: Im Jahr 1962 kam es zur ersten Schallplattenaufnahme in Deutschland seit 1952. Die Single "Er war nie ein Kavalier" war ein Verkaufserfolg. 1963 veröffentlichte sie ihre erste LP, "So oder so ist das Leben" (Platz 8 in den deutschen Charts). Mit den Titeln "Aber schön war es doch" (1963), "Mackie-Messer" (1963) und "Eins und eins, das macht zwei" (1964, geschrieben von Charly Niessen) gelangte sie in die Deutschen Single-Charts. Als Chansonsängerin erhielt Knef nun auch erste Shows im deutschen Fernsehen. 1965 schrieb sie erstmals einen eigenen Liedtext ("Werden Wolken alt?"). Die LP "Ich seh die Welt durch deine Augen" mit von ihr verfassten Texten wurde 1966 ein großer Erfolg. Im selben Jahr kam es zu ihrer ersten Konzerttournee.


title: Hildegard Knef

text: Der Erfolg ihrer Platten hielt in den folgenden Jahren an. 1968 kam ihre Tochter Christina Antonia durch einen Kaiserschnitt zur Welt. Sie selbst schwebte kurzzeitig in Lebensgefahr. Im selben Jahr erschien ihr optimistisch-ironisches Erkennungslied "Für mich soll’s rote Rosen regnen".


title: Hildegard Knef

text: Ella Fitzgerald bezeichnete Hildegard Knef als die „beste Sängerin ohne Stimme“. Das rauchige Organ, die präzise, zuweilen schnoddrige, dabei aber durchweg gefühlvolle Art des Vortrags und die von Klugheit und lakonischer Ironie geprägten eigenen Texte machten Knef zu einer einzigartigen Erscheinung in der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik. Sie trat mit erstklassigen Begleitbands (z. B. von Kurt Edelhagen, Hans Hammerschmid, Bert Kaempfert und Gert Wilden) auf.


title: Hildegard Knef

text: 1970 veröffentlichte Hildegard Knef ihr autobiografisches Werk "Der geschenkte Gaul", an dem sie Jahre gearbeitet hatte und das auf Platz 1 der "Spiegel"-Bestseller landete. Es wurde in 17 Sprachen übersetzt und zum international erfolgreichsten Buch eines deutschen Autors seit 1945.


title: Hildegard Knef

text: 1970 bzw. 1971 erschienen ihre Musikalben "KNEF" (u. a. "Ich brauch’ Tapetenwechsel") und "Worum geht’s hier eigentlich?", vertont von Hans Hammerschmid und Les Humphries. Kommerziell waren diese beat- und pop-beeinflussten Arbeiten weniger erfolgreich als frühere Werke.


title: Hildegard Knef

text: 1975 kam ihr Buch "Das Urteil" heraus, in dem sie über ihre Krebserkrankung (Brustkrebs) schrieb, ein Tabuthema in der damaligen Zeit. Infolge der Direktheit ihrer Darstellung gab es zu großen Diskussionen Anlass. 1976 stand das Buch u. a. an zweiter Stelle der US-Bestsellerliste. Im selben Jahr wurde sie nach 14 Ehejahren von David Cameron geschieden.


title: Hildegard Knef

text: Ab 1977 verkauften sich ihre Platten nur mehr schleppend. Hildegard Knef heiratete in dritter Ehe den 15 Jahre jüngeren Paul von Schell, einen ungarisch-amerikanischen Adeligen. Nachdem Knef seit ihrer Krebserkrankung in den folgenden Jahren die Schlagzeilen dominierte und sich um 1980 eine regelrechte Schlacht mit der Boulevard-Presse lieferte, „flüchtete“ sie 1982 mit ihrem Mann und ihrer Tochter von Berlin nach Los Angeles. Nach dem Presserummel (Krankheit, Scheidungskrieg, Facelifting, Welttournee) war Knef für die nächsten Jahre im deutschsprachigen Raum abgeschrieben. Verwundert wurde noch zur Kenntnis genommen, dass ihr die Presse in L. A. Schlagzeilen und mehrseitige Berichte widmete: „Hildegarde Neff back to Hollywood“. Allerdings konnte sie in den Folgejahren, abgesehen von wenigen amerikanischen Produktionen in Hollywood, nicht mehr richtig Fuß fassen.


title: Hildegard Knef

text: 1987 feierte sie ein erfolgreiches Comeback als „Fräulein Schneider“ in John Kanders und Fred Ebbs Musical "Cabaret" im Berliner Theater des Westens unter der Regie von Helmut Baumann, mit u. a. Helen Schneider, Wolfgang Reichmann und Utz Richter an ihrer Seite. 1989 zog sie von den USA wieder nach Deutschland und war hoch verschuldet.


title: Hildegard Knef

text: 1992 veröffentlichte Knef ihre erste Single seit fünf Jahren, eine Neuinterpretation von "Für mich soll’s rote Rosen regnen" zusammen mit der Rockband "Extrabreit". Zugleich erhielt sie zahlreiche Ehrungen sowie Anerkennung für ihr Lebenswerk, spielte kleine Nebenrollen im Fernsehen und war als legendärer Film- und Chansonstar in Fernseh- und Talkshows zu sehen. 1999 erschien "17 Millimeter", produziert von Till Brönner; ihre erste LP seit 1980 und ihre letzte überhaupt. Sie war ein Achtungserfolg und konnte sich in den Charts platzieren; etwas, was ihr seit 1969 nicht mehr gelungen war. Die Veröffentlichung erhielt zudem einen German Jazz Award für über 10.000 verkaufte Tonträger.


title: Hildegard Knef

text: Die letzten Jahre waren von Krankheiten überschattet. 2001 erlitt Knef einen Lungenkollaps, der einen monatelangen Krankenhausaufenthalt notwendig machte. Zeitlebens starke Raucherin, litt sie an den Auswirkungen eines Lungenemphysems.


title: Hildegard Knef

text: Zwei Wochen nach ihrem letzten öffentlichen Auftritt in der Johannes-B.-Kerner-Show starb Hildegard Knef in der Nacht auf den 1. Februar 2002 gegen 2 Uhr im Alter von 76 Jahren an einer akuten Lungenentzündung. Bundespräsident Johannes Rau und Bundeskanzler Gerhard Schröder wandten sich mit Kondolenzschreiben an den Witwer.


title: Hildegard Knef

text: Sieben Tage später, am 7. Februar 2002, fand die Trauerfeier in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche und die Beisetzung auf dem Waldfriedhof Zehlendorf in einem Ehrengrab der Stadt Berlin statt.


title: Hildegard Knef

text: Die Deutsche Kinemathek in Berlin übernahm 2002 ihren persönlichen Nachlass und zeigte Ende des Jahres erste Stücke daraus in einer Ausstellung.


title: Hildegard Knef

text: Am 27. Dezember 2002 gab die Deutsche Post im Rahmen der Serie „Frauen der deutschen Geschichte“ eine Sondermarke mit dem Porträt der verstorbenen Künstlerin heraus.


title: Hildegard Knef

text: Der Platz vor dem Congress Center in Ulm, unweit von ihrem im Zweiten Weltkrieg zerstörten Geburtshaus in der Turmgasse 15, erhielt im Jahr 2002 den Namen "Hildegard-Knef-Platz".


title: Hildegard Knef

text: 2003 wurde die Musicalfassung ihrer Autobiografie "Der geschenkte Gaul" (geschrieben von dem Theaterregisseur und Autor Reinhardt Friese, dem Komponisten Udo Becker und ihrem Ehemann Paul von Schell auf Basis eines von ihr verfassten Fragmentes) in Wilhelmshaven unter der Regie von Friese mit großem Erfolg und bundesweitem Medienecho uraufgeführt.


title: Hildegard Knef

text: Anlässlich des 80. Geburtstags von Hildegard Knef fand 2005 die Berliner Erstaufführung des Musicals am Hansa Theater unter der Regie von Christian Alexander Schnell und Thomas Grandoch statt.


title: Hildegard Knef

text: Vom 7. Dezember 2005 bis 27. Februar 2006 zeigte das Schwule Museum in Berlin die Ausstellung "Hilde Knef – Halt mich fest" (Erinnerungen – Erkenntnisse – Impulse). Eine Hommage von Dieter Bornemann zum 80. Geburtstag von Hildegard Knef.


title: Hildegard Knef

text: Am 17. Dezember 2007 erhielt der westliche Vorplatz des Fernbahnhofs Berlin-Südkreuz den Namen "Hildegard-Knef-Platz". Eine solche Benennung darf nach einem Berliner Gesetz frühestens fünf Jahre nach dem Tod des Geehrten erfolgen. Begründet wurde die Ehrung mit der Jugendzeit der Knef in Schöneberg.


title: Hildegard Knef

text: Im Juli 2008 begannen die Dreharbeiten zur Kinoproduktion "Hilde", einer Verfilmung ihrer Autobiografie "Der geschenkte Gaul". Der Film mit Heike Makatsch in der Hauptrolle feierte am 13. Februar 2009 im Berliner Friedrichstadtpalast Weltpremiere, Kinostart war am 12. März 2009.


title: Hildegard Knef

text: Am 10. September 2010 erhielt Hildegard Knef einen Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin. Am 15. August 2012 wurde am Haus Leberstraße 33 in Schöneberg eine Berliner Gedenktafel für sie angebracht.


title: Hildegard Knef

text: Anlässlich ihres 90. Geburtstages wurde am 18. Dezember 2015 das Tributealbum "Für Hilde" veröffentlicht, für welches insgesamt 19 Pop-Künstler (darunter Mark Forster, Die Fantastischen Vier, Nisse und Johannes Oerding) Titel von ihr neu interpretiert haben. Auf dem Album sind auch Lieder, die auf zuvor nicht veröffentlichten Texten basieren.


title: Hildegard Knef

text: Am 22. November 2018 ging der Wagen mit der Nummer 56 der Straßenbahn Ulm mit dem Namen "Hildegard Knef" in Betrieb.


title: Hella von Sinnen

text: Hella von Sinnen (* 2. Februar 1959 in Gummersbach als "Hella Kemper") ist eine deutsche Fernsehmoderatorin, Synchronsprecherin und Komikerin.


title: Hella von Sinnen

text: Sie wurde 1959 als Hella Kemper in Gummersbach geboren. 1977 machte sie gemeinsam mit Jürgen Domian Abitur; die beiden sind noch heute befreundet. Im Anschluss studierte sie in Köln Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Pädagogik, schloss das Studium aber nicht ab. 1980 gründete sie mit Dada Stievermann und Dirk Bach die Kabarettgruppe „Stinkmäuse“. Als ihr Entdecker gilt der Film- und Theaterregisseur Walter Bockmayer, in dessen Theater in der Filmdose sie Ensemblemitglied war. 1986 spielte sie die Krankenschwester Rita in Rosa von Praunheims Film "Ein Virus kennt keine Moral", dem ersten deutschen Film über AIDS.


title: Hella von Sinnen

text: Bekannt wurde sie 1988 durch die RTLplus-Show "Alles Nichts Oder?!", die sie zusammen mit Hugo Egon Balder moderierte. Dabei stach sie bei jeder Aufzeichnung mit einem neuen und extravaganten Kostüm hervor, was ebenso zu ihrem damaligen Markenzeichen wurde wie ihre pausenfüllende Lautmalerei „Tschacka-Tschacka“. Die Kostüme wurden von Kölner Kunststudenten entworfen und geschneidert. Erfolgreich war auch ihr Bühnenprogramm "Ich bremse auch für Männer", mit dem sie zwei Jahre über Deutschlands Kleinkunstbühnen tourte. 1994 sprach sie den Part der Hyäne Shenzi in der deutschen Fassung des erfolgreichen Zeichentrickfilms "Der König der Löwen", im Original von Whoopi Goldberg gesprochen. Zusammen mit Dirk Bach, mit dem sie in einer WG gelebt hatte und eng befreundet war, synchronisierte sie einige Figuren in "Little Britain".


title: Hella von Sinnen

text: Hella von Sinnen war außerdem regelmäßiger Gast in Ralph Morgensterns Sendung "Blond am Freitag" im ZDF. Von 2003 bis 2010 gehörte sie zusammen mit Bernhard Hoëcker zum ständigen Rateteam der Sendung "Genial daneben – Die Comedy Arena" von und mit Hugo Egon Balder auf Sat.1. 2005 erhielten sie und andere für diese Sendung die Goldene Romy für die beste Programmidee. Obwohl sie und Balder sich in der Sendung siezen und einander gelegentlich beleidigen, sind die beiden gut befreundet. Von 2011 bis 2012 moderierte sie auf RTL 2 die Clipshow "Klick-Stars". Zudem gehört von Sinnen im Jahr 2012 zum festen Rateteam der RTL-2-Show "Stadt, Land … – Promi Spezial". Im Jahr 2015 war sie Stammgast bei Hugo Egon Balders neuer TV-Show "Der Klügere kippt nach" auf Tele 5. Das Comeback zu RTL gab es 2016 mit der TV-Show "Die Kirmeskönige", welche von Sinnen mit Balder moderierte. Mit ihrer eigenen Firma Komikzentrum entwickelt Hella von Sinnen Ideen für das Fernsehen.


title: Hella von Sinnen

text: Im Februar 2017 stand von Sinnen auf der Theaterbühne und spielte in "Flaschko" mit. Seit März 2017 gehört von Sinnen wieder zum Rateteam der Neuauflage von "Genial daneben – Die Comedy Arena" auf Sat.1. Seit April 2017 moderiert sie auf dem kostenpflichtigen Online-Portal Massengeschmack-TV den "ComicTalk".


title: Hella von Sinnen

text: Am 2. Dezember 2017 hatte sie einen Auftritt bei Friendly Fire 3. Im Februar 2017 stand von Sinnen auf der Theaterbühne und spielte in "Flaschko" mit. Seit März 2017 gehört von Sinnen wieder zum Rateteam der Neuauflage von "Genial daneben – Die Comedy Arena" auf Sat.1. Seit April 2017 moderiert sie auf dem kostenpflichtigen Online-Portal Massengeschmack-TV den "ComicTalk".


title: Hella von Sinnen

text: Am 15. September 2022 wurde Hella von Sinnen in der Rubrik "Sagen Sie jetzt nichts – Interview ohne Worte" des SZ-Magazins gestisch porträtiert.


title: Hella von Sinnen

text: Hella von Sinnen war lange Zeit die Lebensgefährtin von Cornelia Scheel, der Tochter Mildred Scheels und Adoptivtochter des ehemaligen Bundespräsidenten Walter Scheel. Die beiden nahmen 1992 gemeinsam an der „Aktion Standesamt“ des Lesben- und Schwulenverbands in Deutschland (LSVD) teil, dem sie auch als Mitglieder angehören. Aus diesem Engagement entstand das zusammen mit der deutschen Band Rosenstolz produzierte Lied "Ja, ich will", in dessen Video von Sinnen und Scheel mitwirkten. Hella von Sinnen ist maßgeblich am Kampf gegen die Diskriminierung von Schwulen und Lesben beteiligt und engagiert sich in vielen Projekten, erklärte aber in einem Interview im März 2017, sie sei nicht politisch engagiert. Sie und Cornelia Scheel gaben im November 2015 ihre Trennung bekannt.


title: Hella von Sinnen

text: 1990 produzierte die Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung einen Werbespot zum Thema "Gib Aids keine Chance". Hella von Sinnen spielte dort eine Kassiererin im Supermarkt und Ingolf Lück einen verschüchterten Kunden, der versucht, unauffällig Kondome zu kaufen. Als der Kunde an der Reihe ist, ruft die Verkäuferin mit lauter, durchdringender Stimme durch das Geschäft: „Rita, wat kosten die Kondome?“ Der Spot musste in „Tina, wat kosten die Kondome?“ umsynchronisiert werden, um einen möglichen Bezug zur ehemaligen Gesundheitsministerin Rita Süssmuth zu vermeiden, die zu der Zeit nicht mehr im Amt war.


title: Hannes Wader

text: Hans Eckard „Hannes“ Wader (* 23. Juni 1942 in Gadderbaum) ist ein deutscher Musiker und Liedermacher.


title: Hannes Wader

text: Zunächst bekannt geworden als sozialkritischer Chansonnier, der Einfluss auf die Studentenbewegung ausübte, wandte er sich später dem traditionellen deutschen und plattdeutschen Liedgut zu. Seit Ende der 1970er Jahre engagierte er sich verstärkt als DKP-Mitglied und trat auf zahlreichen politischen Veranstaltungen auf. Arbeiterlieder und sozialistische Hymnen machten damals einen wichtigen Teil seines Repertoires aus. Seit den 1990er Jahren interpretierte Wader verstärkt Werke von Dichtern früherer Epochen wie Joseph von Eichendorff und dem schwedischen Dichter und Komponisten Carl Michael Bellman.


title: Hannes Wader

text: Ursprünglich war Wader vom französischen Chansonnier Georges Brassens und von Bob Dylan beeinflusst. Seine lyrischen Texte sind meist mit eigenen Kompositionen unterlegt und oft autobiographisch geprägt. Einige Vertonungen Waders wurden Volkslieder und finden sich in einschlägigen Publikationen wie der "Mundorgel." Sein bekanntestes Stück ist "Heute hier, morgen dort."


title: Hannes Wader

text: Hannes Wader wurde 1942 im Ortsteil Bethel der damaligen Gemeinde Gadderbaum – heute zu Bielefeld gehörend – als Sohn eines Landarbeiters und einer Putzfrau geboren. Er wuchs in Hoberge-Uerentrup in einfachen Verhältnissen mit zwei älteren Schwestern auf.


title: Hannes Wader

text: Nach dem Schulabschluss begann Wader eine dreijährige Lehre als Dekorateur in einem Schuhgeschäft und arbeitete anschließend noch drei Jahre in diesem Beruf. Während dieser Zeit lernte er Mandoline und Gitarre spielen. 1957 starb sein Vater im 55. Lebensjahr. Nach eigenen Angaben hatte Wader nie Freude an seinem Beruf. Er wurde mit der Zeit immer nachlässiger, und 1962 entließ ihn sein Chef schließlich wegen „Unfähigkeit, Streitsucht und Musizierens während der Arbeitszeit“. Wader hatte ihm im Streit „ein paar Schuhe vor den Wanst“ geworfen.


title: Hannes Wader

text: Während seiner Lehrzeit unternahm Wader erste Schritte als Musiker. Er interessierte sich für Jazz, spielte Klarinette und Saxophon. Nach seiner Kündigung 1962 spielte er in verschiedenen Jazzkapellen und trat als Klarinettist und Saxophonist in Bars und Lokalen auf. Im selben Jahr lernte er eine Modegrafik-Studentin kennen, was ihn dazu bewog, ein Grafikstudium an der Werkkunstschule in Bielefeld zu beginnen. Er begann wieder zu zeichnen, bewarb sich für ein Studium und wurde angenommen.


title: Hannes Wader

text: Er studierte drei Semester, bekam Ärger mit Dozenten und entschloss sich, Bielefeld zu verlassen. Mit einer Mappe unter dem Arm reiste er per Anhalter nach West-Berlin, um sich an der Akademie für Graphik, Druck und Werbung, der heutigen Universität der Künste, anzumelden, wo er auch angenommen wurde. Während dieser Zeit (1962/63) hörte Wader zum ersten Mal Georges Brassens und war „ungeheuer fasziniert“. An dessen Bandbreite von Zynismus bis Zärtlichkeit – musikalisch nur sparsam unterlegt, aber ausgefeilt – orientierte sich Wader in seinen ersten Gehversuchen als Liedermacher. Er begann, selbst zu singen, Gitarre zu spielen und eigene Lieder zu schreiben. "Das Loch unterm Dach" war sein erstes Stück.


title: Hannes Wader

text: Wader führte zunächst sein Studium fort, weiterhin in der Absicht, Grafiker zu werden. Er hörte zum ersten Mal vom Festival Chanson Folklore International auf der Burg Waldeck. Dort, wo auch die in der West-Berliner Folkszene aktiven Reinhard Mey, Schobert und Black und Ingo Insterburg ihre Karriere begonnen hatten, hatte er Pfingsten 1966 selbst seinen ersten großen Auftritt, der ihn bekannt machte.


title: Hannes Wader

text: Anfang 1967 brach er sein Grafikstudium ab und wurde von Hans A. Nikel, dem damaligen Herausgeber des Satiremagazins "Pardon", für ein Dreivierteljahr als Layouter engagiert. Schnell begann Wader in der bereits lebendigen Liedermacherszene West-Berlins Fuß zu fassen. Er stand jeden Abend auf bis zu fünf Bühnen. In der Folgezeit tourte er mit Reinhard Mey durch Kneipen und Clubs. Da ihr Repertoire noch recht klein war, übersetzten sie einige Lieder ins Französische und trugen sie zweimal vor, um den Abend füllen zu können.


title: Hannes Wader

text: 1968 war Wader mit 26 Jahren ein fester Bestandteil der sich in West-Berlin entwickelnden Folkszene, jedoch scheiterten seine Versuche, einen Schallplattenvertrag zu bekommen. Auf Vermittlung Reinhard Meys kam Wader mit dem Schlagerproduzenten Walter Richter in Kontakt, ebenfalls ohne Ergebnis.


title: Hannes Wader

text: Bei einem Rundfunkauftritt beim Südwestfunk in Baden-Baden lernte Wader den Musiker Knut Kiesewetter kennen, der Gefallen an seinen Liedern fand und mit ihm eine Platte aufnehmen wollte. Es kam 1969 zu der Produktion "Hannes Wader singt …" im Studio Windrose in Hamburg. Auf dieser Platte befinden sich ausschließlich eigene Stücke. Wader legte bei dieser Aufnahme einen Biss und eine Sozialkritik an den Tag, die auf den folgenden Platten, aber auch späteren Texten regelmäßig wiederkehrten und wohl einen großen Teil seiner musikalischen Identität und Popularität definieren.


title: Hannes Wader

text: Zunächst gelang es Kiesewetter nicht, eine Veröffentlichung zu erreichen. Schließlich erschien die Platte bei Philips, wo er zuvor eine erfolgreiche Witzplatte aufgenommen hatte. Die Androhung, es würde keine zweite Witzplatte geben, wenn er nicht genommen würde, führte schließlich zum Erfolg. Innerhalb weniger Monate wurden mehrere zehntausend Exemplare verkauft, ungewöhnlich für einen Plattenneuling. Wader erhielt danach einen langfristigen Vertrag.


title: Hannes Wader

text: Wader verstand sich anfangs nicht als politischer Liedermacher. Politik war bei ihm wegen seines politisch aktiven Vaters, der wenig Zeit für die Familie hatte, negativ besetzt. Erst nach dem Ende der 68er-Bewegung wandte er sich politischen Themen zu. „Die Frage, die die Journalisten damals in den Sechzigern als Erste stellten, war immer dieselbe: Glauben Sie, dass Sie mit Ihren Liedern die Welt verändern können? Da war meine Antwort zwar immer Nein, aber der Anspruch stand im Raum.“ In den 1970er Jahren wurde Hannes Wader dann durch seine provokanten Texte einer der Stars der links-alternativen Szene.


title: Hannes Wader

text: Wader kam Anfang der 1970er Jahre nach Hamburg. Im Oktober 1971 überließ er seine Wohnung im Stadtteil Poppenbüttel für einige Monate Hella Utesch, einer vermeintlichen NDR-Reporterin. Während dieser Zeit reiste er zum letzten Mal per Anhalter durch Europa, um anschließend mit seiner gerade fertiggestellten und erfolgversprechenden LP "7 Lieder" auf Tournee zu gehen. Nach seiner Rückkehr fand er seine Wohnung völlig verwüstet vor. „Hella Utesch“ war der Deckname von Gudrun Ensslin, Mitglied der RAF, die sich Waders Behausung als Hauptquartier eingerichtet und dort Experimente mit Sprengstoff durchgeführt hatte. Bei einem Konzert wurde Wader verhaftet. Die Staatsanwaltschaft strengte gegen ihn ein Ermittlungsverfahren wegen Unterstützung einer kriminellen Vereinigung an.


title: Hannes Wader

text: Er und seine Freunde wurden in der Folgezeit observiert und abgehört. Die Medien reagierten mit Vorverurteilungen oder weitgehendem Boykott. Dennoch zeichneten sich seine Sängerkollegen, wie zum Beispiel Reinhard Mey, in dieser Zeit durch eine Solidarität aus, ohne die Waders Karriere als Liedermacher beendet gewesen wäre: Bei einem geplanten gemeinsamen Rundfunkauftritt hieß es: „Herr Wader, "Sie" nicht!“ Seine Kollegen drohten damit, den Auftritt platzen zu lassen, und so kam Wader doch zu seinem Auftritt. Erst nach Jahren wurde das Verfahren eingestellt. Die Eindrücke dieser Zeit verarbeitete er mit 17 Jahren Verzögerung in dem Lied "Alptraum," das auf der "Nach-Hamburg"-LP von 1989 veröffentlicht wurde.


title: Hannes Wader

text: Den Plan, in Hamburg zu bleiben, betrachtete Wader als gescheitert. Er zog 1973 nach Struckum im Kreis Nordfriesland in die von ihm sanierte Windmühle Fortuna, wo auch einige der späteren Alben entstanden und aufgenommen wurden, unter anderem 1978 und 1980 die beiden Produktionen "Folk Friends" mit Interpreten aus England, Irland, Schottland und den USA. 1974 heiratete er die Schauspielerin Susanne Tremper aus West-Berlin. Kurz darauf nahm sie ein Engagement am Basler Stadttheater an. Das Paar sah sich kaum noch, und die Ehe wurde sechs Jahre später geschieden.


title: Hannes Wader

text: 1977 trat er in die Deutsche Kommunistische Partei ein. In den Medien wurden seine Lieder aufgrund des Parteieintritts noch seltener gespielt. Die Wirkung war, dass mit dem Namen des Liedermachers bei der jungen Generation nichts mehr verbunden wurde. Trotzdem trat Wader bei politischen Veranstaltungen in bestreikten Betrieben auf und wurde aktiv in der Friedensbewegung.


title: Hannes Wader

text: Im Interview mit der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung" sagte Wader 2010 über diese Zeit, dass sein Eintritt in die DKP damals für ihn lebensrettend gewesen sei: „Ich war der Junge vom Lande und auf einmal ein Star. Ich wurde berühmt und reich und total überrollt davon.“ Wegen der Kritik an seinem Parteieintritt nicht mehr in den großen Hallen spielen zu können, empfand er lange später als befreiend: „Ich wollte mich wieder erden, angebunden sein, etwas vertreten. Also bin ich in die DKP, habe morgens um sieben Streiklieder vor den Werktoren gesungen. Das hat mir eine Zeit lang sehr gut gefallen.“


title: Hannes Wader

text: Von 1980 an tourte Wader etwa fünf Jahre im Ensemble mit Lydie Auvray (Akkordeon), Hans Hartmann (Bass) und Reinhard Bärenz (Gitarre), mit denen er auch im Studio arbeitete.


title: Hannes Wader

text: Mit dem Erscheinen von Michail Gorbatschow in der Politik bröckelte Waders politische Überzeugung, die laut eigener Auskunft bis dahin „felsenfest“ gewesen war. Das Ende der Sowjetunion setzte dem Liedermacher schwer zu. Seine stark ausgeprägte Leidenschaft zur politischen Aktivität nahm zusehends ab. Seine sozialistische Grundüberzeugung aber blieb erhalten, weil er der Meinung ist, dass sich seit der Wende die Verhältnisse nicht entscheidend verändert haben. Er stürzte sich in die Arbeit für seinen Hamburg-Lieder-Zyklus, der schließlich 1989 auf dem Album "Nach Hamburg" publiziert wurde. 1991 trat er schließlich aus der DKP aus.


title: Hannes Wader

text: 1986 heiratete er die Psychologin Cordula Finck. Nach der Geburt des Sohnes 1989 wurde 1995 Waders Tochter geboren. 1998 verließ er die Windmühle in Struckum und zog mit seiner Familie auf einen Resthof im Kreis Steinburg. 2000, 2001 und 2010 gab es Sommertourneen mit Konstantin Wecker. Zum Abschluss dieser Tourneen erschien das Live-Album "Was für eine Nacht," das die gemeinsamen Konzerte dokumentiert. Mehrfach trat er bei Songs an einem Sommerabend auf, so in den Jahren 2006, 2011 und 2014. Zum 60. Geburtstag Waders gab es in seiner Heimatstadt Bielefeld gemeinsam mit Reinhard Mey und Konstantin Wecker ein Konzert, dessen Mitschnitt auf der Doppel-CD "Mey, Wader, Wecker – das Konzert" veröffentlicht wurde. 2007 nahm er die CD "Neue Bekannte" auf. Wie der Titel schon sagt, sind darauf 20 bekannte Lieder wie beispielsweise "Mit Eva auf dem Eis, Wilde Schwäne" und "Die Moorsoldaten" in neuem Arrangement zu hören.


title: Hannes Wader

text: Von August 2008 bis Dezember 2021 lebte Wader in Kassel. Im Sommer 2010 fand unter dem Titel "Kein Ende in Sicht" eine Deutschlandtournee mit Konstantin Wecker, Jo Barnikel, Nils Tuxen und Hakim Ludin statt. Die Tournee wurde im Sommer 2011 fortgesetzt. Im Mai 2011 ging Wader erstmals mit seinem englischen Freund und Kollegen Allan Taylor auf Tournee. Unter dem Titel "Old friends in concert" bestritten beide insgesamt sieben Konzerte, bei denen sie auch Lieder des anderen interpretierten.


title: Hannes Wader

text: Im Dezember 2011 verkündete Wader seine Rückkehr zum Mercury-Label von Universal Music und veröffentlichte im August 2012 mit "Nah dran" sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren. Das Album erreichte in den deutschen Albumcharts Platz 18. Zuvor war Wader im Juli beim Weltmusikfestival TFF Rudolstadt für sein Lebenswerk geehrt worden. Im März 2013 wurde Wader mit dem Echo für sein Lebenswerk geehrt. Die Laudatio sprach sein Freund Reinhard Mey.


title: Hannes Wader

text: Wader begann ab 1972 jedes seiner Konzerte mit dem Titel "Heute hier, morgen dort" – mit Ausnahme von den zwei Jahren, in denen er "Gut wieder hier zu sein" als Erstes spielte.


title: Hannes Wader

text: Im Januar 2017 kündigte Wader auf seiner Website an, sich nach 50 Jahren im Herbst 2017 und im April 2018 mit dem Bühnenprogramm "Macht’s gut!" vom Tourneeleben verabschieden zu wollen. Im März 2017 gab er an, die geplante Abschiedstournee bis zum April 2018 nicht fortsetzen zu können, da er „deutlicher als zuvor“ das Älterwerden spüre und er seinen Bühnenabschied nun doch schon Ende 2017 nehmen müsse. Sein vorläufig letztes Konzert fand am 30. November 2017 im Berliner Tempodrom statt. Eine Aufzeichnung wurde 2018 unter dem Namen "Macht’s gut!" als Livealbum veröffentlicht.


title: Hannes Wader

text: Im Oktober 2020 hat Wader einen Gedenkstein im Bielefelder Stadtteil Hoberge-Uerentrup erhalten. Im September 2021 kehrte er mit einem 90-minütigem Konzert nach vier Jahren wieder auf die Bühne zurück. In seiner Heimatstadt Bielefeld spielte er bekannte Lieder und las Texte aus seiner Autobiografie "Trotz alledem, mein Leben." Ein Mitschnitt des Abends wurde 2021 als Livealbum mit dem Titel "Poetenweg – Geschichten und Lieder an einem Spätsommerabend" veröffentlicht.


title: Hannes Wader

text: Nach der Trennung von seiner Frau zog Wader im Dezember 2021 von Kassel zurück in seine Heimatstadt Bielefeld. Im Juni 2022 erschien zu seinem 80. Geburtstag nach sieben Jahren ein neues Studioalbum mit dem Titel "Noch hier – Was ich noch singen wollte" bei Stockfisch Records. Zusammen mit Reinhard Mey singt er darauf das Lied "Le Temps des cerises." Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" bezeichnete das Alterswerk als „Lebens- und Werkschau“.


title: Hannes Wader

text: Das Album stieg eine Woche nach Veröffentlichung auf Platz 17 der Albumcharts ein – die höchste Platzierung, die Wader mit einem Studioalbum erreicht hat. Marc Liese würdigte sein dichterisches Werk anlässlich seines 80. Geburtstages mit einer Rezitation aller Liedtexte aus Waders Feder. „Es zeigt sich, dass die Lyrik, wunderbar vorgetragen, auch ohne Musik erstaunlich gut funktioniert“, schrieb die Fachzeitschrift "Folker".


title: Hannes Wader

text: Hannes Wader hat sich gerade in den 1970er Jahren, in denen er politisch sehr aktiv war, den Ruf eines Rebellen erworben. Schon auf seinem ersten Album "Hannes Wader singt…" tauchten gesellschaftskritische Titel wie "Frau Klotzke, Die gute Tat" und "Strenge Gesellen" auf.


title: Hannes Wader

text: Auf seinem zweiten Album "Ich hatte mir noch so viel vorgenommen" sind Titel wie "Charley, Steh doch auf, du armer Hund" und "Ich hatte mir noch so viel vorgenommen" zu finden, die sich mit Außenseitern auseinandersetzen, deren Stellung in der Gesellschaft analysieren, sich aber auch kritisch mit dem Verhalten dieser Leute auseinandersetzen. Wader vertritt die These, dass das gesellschaftliche System so ist, wie es ist, weil die Menschen sich entsprechend verhalten, und nicht, dass die Menschen Opfer des Systems seien. Dies wird auch bei vielen anderen Titeln des Liedermachers deutlich, zum Beispiel bei der "Arschkriecher-Ballade," die ebenfalls auf "Ich hatte mir noch soviel vorgenommen" zu finden ist.


title: Hannes Wader

text: Bekannt sind seine Talking-Blues-Titel wie "Langeweile" auf "7 Lieder" (1972) und der "Talking-Böser-Traum Blues" auf dem Album "Der Rattenfänger" (1974). Das bekannteste Lied dieser Kategorie ist "Der Tankerkönig," das ebenfalls auf "7 Lieder" zu finden ist. Es fand in "Der Putsch" auf dem Album "Kleines Testament" eine Fortsetzung. Auch diese Titel sind als politisch und gesellschaftskritisch zu betrachten. Die Talking-Blues-Tradition schloss Wader mit "Der Putsch" ab. Später knüpfte er auf "Nicht nur ich allein" (1983) mit den Titeln "Erfülltes Leben" und "Der Büffel," auf dem Album "10 Lieder" (1995) mit "Der Unsichtbare" sowie zuletzt mit "Wo ich herkomme" noch einmal an die Talking-Blues-Tradition an.


title: Hannes Wader

text: Wader sieht aber nicht nur schwarz, sondern setzt auch auf die Hoffnung, wie es zum Beispiel in den Titeln "Schon so lang" und in "Talking-Böser-Traum-Blues" deutlich wird. In dem Titel "Wir werden sehen," der auf "Glut am Horizont" (1985) zu finden ist, setzt sich Wader mit der Vertreibung und Vernichtung der Indianer auseinander und legt als Text eine Bearbeitung der dem Häuptling Seattle zugeschriebenen Rede zugrunde.


title: Hannes Wader

text: Weitere wichtige Titel in dieser Kategorie sind "Der Rattenfänger," der sich auf dem gleichnamigen Album von 1974 befindet, und sein Lied "Es ist an der Zeit," das sich zu einer Art Hymne der Friedensbewegung entwickelt hat und auf Demonstrationen gesungen wird.


title: Hannes Wader

text: Hannes Wader beherrscht neben dem deutschen Liedgut und den politisch-gesellschaftskritischen Liedern auch leisere Töne.


title: Hannes Wader

text: Der Liedermacher fällt schon auf seinem Debütalbum "Hannes Wader singt…" mit derartigen Titeln auf. Besonders stark in dieser Tradition sind in diesem Zusammenhang die Lieder "Blumen des Armen, Ich hatte lange schon gespart" und "Das Loch unterm Dach" (bei dem es sich um seinen ersten selbstgeschriebenen – nach eigenen Angaben im Jahr 1962 entstandenen – Titel handelt) zu sehen. Weitere lyrische Lieder sind "Wieder eine Nacht" aus dem Album "Der Rattenfänger" von 1974 und das bildhafte, poetische "Schon morgen" vom Album "Kleines Testament" von 1976. Das Lied "Schlaf, Liebste," das auf den Alben "Wieder unterwegs" von 1979 und "Liebeslieder" von 1986 zu finden ist, steht ebenfalls in dieser Tradition. Der Titel "Am Fluß," der auf den Alben "Glut am Horizont" von 1985 und "Bis jetzt" von 1986 zu finden ist, erschien 1998 in einer französischen Fassung als "Au bord de la rivière" auf dem Album "Auftritt: Hannes Wader." Es wurde in den 1980er Jahren auch durch zahlreiche Fernsehauftritte bekannt, die Wader aus Anlass seines zwanzigjährigen Bühnenjubiläums absolvierte.


title: Hannes Wader

text: Spätestens seit dem Album "Hannes Wader: Volkssänger" von 1975 hat sich der Liedermacher auch auf diesem Gebiet bekannt gemacht. Sein populärstes Lied als Volkssänger ist der Titel "Heute hier, morgen dort." Er gilt als einer der Musiker, die das Singen von Volksliedern wieder populär machten. Es war in den 1970er Jahren fast verpönt, Volkslieder zu singen, da diese mit einer ausgeprägten politisch rechten Einstellung assoziiert wurden, vor allem wegen ihrer starken ideologischen Instrumentalisierung durch das nationalsozialistische Regime.


title: Hannes Wader

text: Eine französische Fassung des Liedes "Heute hier, morgen dort" wurde von dem deutsch-belgischen Chansonnier Didier Caesar aus Konstanz als Auftragsarbeit geschaffen. Hannes Wader, der auch Französisch beherrscht, fand "Je suis ci, je suis là" gelungen, und diese Fassung wird heute bei Städtepartnerschaftsbegegnungen und bei Reisen nach Frankreich im Rahmen des Schüleraustauschs gesungen.


title: Hannes Wader

text: Trotz aller Kritik daran, dass gerade der linksorientierte Hannes Wader jetzt auch Volkslieder sänge, ließ er sich nicht beirren. Es gab auch positive Resonanz und in der Liedermacherszene und Folkbewegung gab es immer mehr Gruppen und Interpreten, die den Mut hatten, die Kultur des Volksliedes zu pflegen.


title: Hannes Wader

text: Schon 1974 hatte er sich in dem Album "Plattdeutsche Lieder" mit niederdeutschen Volksliedern auseinandergesetzt. Neben Altüberliefertem wie "Dat du min Leevsten büst" und "De Groffschmitt" singt er dort auch mehrere Gedichtvertonungen von Klaus Groth, etwa "Lütt Matten de Has, He sä mi so vel" und "Min Jehann."


title: Hannes Wader

text: Traditionelles Liedgut interpretierte er auch in dem Album "Hannes Wader singt Arbeiterlieder" von 1976, wo neben Titeln wie "Bella ciao, Solidaritätslied, Die Internationale" und "Die Moorsoldaten" auch eine aktualisierte Version mit eigenem Text von "Trotz alledem" zu finden ist. Überwiegend in Plattdeutsch setzt sich Hannes Wader auch mit Seemannsliedern auseinander und nahm 1978 das Album "Hannes Wader singt Shanties" auf. "Hannes Wader singt Volkslieder" knüpfte an seine Tätigkeit als Volkssänger an, der er sich überwiegend in den 1970er Jahren widmete.


title: Hannes Wader

text: Zu dieser Kategorie gehören auch seine Interpretationen von internationalen Folksongs, unter anderem von Colin Wilkie und Bob Dylan. Von Colin Wilkie sang er Lieder wie "Manche Stadt," das auf drei Alben zu finden ist. Von Wilkie stammt auch "Im Garten," das auf dem Album "Wieder unterwegs" (1979) zu finden ist. Von Bob Dylan, einem seiner großen Vorbilder, singt er in eigener Übersetzung den Titel "Nachtfahrt," enthalten auf dem Album "10 Lieder" (1995).


title: Hannes Wader

text: Wader trug auch zur Popularisierung des in Deutschland nur wenig bekannten schwedischen Rokoko-Komponisten Carl Michael Bellman bei. Teilweise griff er dafür auf Übersetzungen von Carl Zuckmayer zurück und arbeitete mit Reinhard Mey und Klaus Hoffmann zusammen. (Siehe unter anderem die CD "Liebe, Schnaps, Tod – Wader singt Bellman.")


title: Hannes Wader

text: Hannes Wader veröffentlichte 1997 Interpretationen von Schubert-Liedern "(An dich hab ich gedacht – Wader singt Schubert)." Dafür nahm er neuerlich Gesangsunterricht, wobei es nicht das Ziel war, einen klassischen Stimmklang zu erreichen. Für die Begleitung dieser musikalisch sehr anspruchsvollen Lieder gewann er Ralf Illenberger, der diese auch arrangierte. Als weiterer Musiker spielte Eberhard Weber als Bassist.


title: Hannes Wader

text: Hannes Wader hat immer wieder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse in seine Lieder einfließen lassen, so zum Beispiel im Titel "Erinnerung," der sich mit seinen frühesten Kindheitserinnerungen während und kurz nach dem Zweiten Weltkrieg auseinandersetzt, oder bei der "Ballade vom Fisch," die auf dem Album "Es ist an der Zeit" zu finden ist. Auf "Wieder unterwegs" ist das Lied "So was gibt es noch," das seine Lehrzeit als Schaufenstergestalter satirisch beschreibt. Auf "Nie mehr zurück" (1991) sind die Lieder "Schön ist die Jugend" und "Erste Liebe" zu finden, die sich mit Erlebnissen und Erfahrungen in der Jugendzeit auseinandersetzen. Erwähnenswert sind noch "Wenn Du meine Lieder hörst," in dem er sich mit der Kritik an seiner Musik und seinen Liedern auseinandersetzt.


title: Hannes Wader

text: In dem Lied "Vaters Land" setzt sich Wader sehr kritisch mit seinem Verhältnis zu seinem Heimatland Deutschland auseinander. Auf seinem 2006 veröffentlichten Album "Mal angenommen" befindet sich das Lied "Familienerbe," das von seiner Familie und deren politischen Schwierigkeiten vom Kaiserreich bis zur Zeit des Nationalsozialismus handelt.


title: Hannes Wader

text: Wader spielt seit einigen Jahren Pétanque und nimmt an Turnieren teil. Sein Lied "En Rouland ma Boule" aus dem Jahr 2006 beschreibt seine Erfahrungen mit der Boule-Spiel Sportart und seine Erlebnisse mit den jeweiligen Mitspielern.


title: Hannes Wader

text: Der Dokumentarfilm "Wader Wecker Vater Land" von Rudi Gaul über Hannes Wader und Konstantin Wecker, die 2010 gemeinsam auf Tournee gingen, wurde beim Filmfest München 2011 mit dem Publikumspreis als beliebtester Film ausgezeichnet.


title: Scharia

text: Die Scharia, das islamische Gesetz, beschreibt „die Gesamtheit aller religiösen und rechtlichen Normen, Mechanismen zur Normfindung und Interpretationsvorschriften des Islam“. Ein einziger Gott "(Allah)" gilt in diesem Rechtssystem als der oberste Gesetzgeber (, auch „Beginner“). Sein Gesetz sei Grundlage der göttlichen Offenbarung im Koran. Bei der Scharia handele es sich allerdings nicht um ein kodifiziertes, unveränderliches Rechtssystem, sondern um „ein Regelwerk, welches sich stets im Wandel befindet“. Scharia lasse sich deshalb nur verstehen, wenn man die „Rechtsquellen- und Rechtsfindungslehre“ "(uṣūl al-fiqh)" statt „inhaltliche[r] Einzelregelungen“ betrachtet.


title: Scharia

text: Die Scharia leitet sich aus Interpretationen islamischer religiöser Texte ab, was bedeutet, dass es keinen Konsens darüber gibt, wie die Scharia wirklich umgesetzt werden sollte, wenn es um Staaten geht, die die Scharia als Teil ihrer Gesetzgebung haben. Länder wie Saudi-Arabien haben die Scharia als Hauptquelle der Gesetzgebung, da das Land jedoch auf dem Wahhabismus gegründet ist, setzt der Staat eine sehr wörtliche Interpretation religiöser Texte um, während er sich weigert, sie zu kontextualisieren. Dies hat zu viel Kritik innerhalb der muslimischen Weltgemeinschaft geführt.


title: Scharia

text: Das eingedeutschte Wort „Scharia“ wird auf die arabische Wurzel "ŠRʿ" (transliteriert aus ) zurückgeführt. Ein Großteil arabischsprachiger Anhänger von Religionen des Nahen Ostens setzen diesen Begriff den Vorschriften einer prophetischen Religion gleich. Daraus entstanden Begriffe wie "Scharīʿat Mūsā" bzw. "Scharīʿat al-Mūsā" (das Gesetz/die Religion Mose), "Scharīʿat Madschūs" (die zoroastristische Lehre) oder allgemein für Monotheisten als Bezeichnung für ihre Religionsvorschriften "(Scharīʿatunā)". Im Islam bezeichnet Scharia die „Regeln und Regulierungen, die das Leben von Muslimen bestimmen“ und Koran sowie Sunna entstammen.


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text: Der Begriff Scharia hat, was den Islam angeht, seinen Ursprung im Koran. Erwähnt wird er dort jedoch nur an einer einzigen Stelle: Sure 45, Vers 18, wo er ursprünglich den Pfad in der Wüste bezeichnet, der zur Wasserquelle führt. Davon leiten Muslime einen göttlichen Ursprung der Scharia ab.


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text: Verwandt sind ferner die im Koran vorkommenden Wörter "širʿ a" (Sure 5, Vers 48) und "šurraʿ" (Sure 7, Vers 163).


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text: In Ahmad ibn Hanbals Musnad tritt das Nomen Scharia im Singular an einer Stelle auf. Dort heißt es, dass „die Gemeinschaft auf dem Scharia (Weg/Pfad)“ bleiben solle. Im Plural tritt Scharia in Verbindung mit Islam ("šarāʾiʿ al-islām") und Īmān ("šarāʾiʿ al-īmān") sowie in der Aufzählung „der Glauben rührt aus den Pflichten, der Scharia, den Hudūd und der Sunna“ ("inna li-l-īmān farāʾiḍ wa-šarāʾiʿ wa-ḥudūd wa-sunan") auf. Als Verb taucht scharaʿa an einer Stelle auf: „Gott hat für seine Propheten ein System von Regeln niedergelegt“ ("šaraʿa li-nabi-hi sunan al-hudā").


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text: Scharia ist ein Begriff, den neben dem Islam auch andere monotheistische Religionen im Nahen Osten verwendet haben. Hier einige Beispiele:


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text: Der Jakobite ʿĪsā ibn Ishāq ibn Zurʿa benutzte in einem polemischen Werk gegen Juden das Wort Scharia als ein System von Gesetzen, das Propheten den Menschen bringen. Die christliche Religion und das Gesetz des Messias gibt er mit Scharīʿat al-Masīh und Sunnat al-Masīh wieder.


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text: Zur Übersetzung des hebräischen Wortes Tora verwendete der arabischsprachige Jude Saʿadia Gaon „Scharia“ im Sinne von Gesetz, zum Beispiel in : ("šarīʿat allāh" für ‚das Gesetz Gottes‘) und in : ("hāḏihi š-šarīʿat..: „Dies ist das Gesetz des Brandopfers“"). In Gaons Tafsīr aus dem 10. Jahrhundert beschreibt Scharia also stets eine Regel oder ein System von Regeln. Bemerkenswert ist dies, weil der Begriff Scharia verwendet wird, obwohl dafür an einigen Stellen auch das arabische Wort für Tora ("at-taurāt") auftritt.


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text: In seinem theologischen Werk "Kitāb al-amānāt wa-l-iʿtiqādāt" (dt.: Buch der Ehrlichkeiten und Religionen) bezeichnet der Begriff Scharia individuelle Rechte und Recht als ein von Gott offenbartes System. Gaon unterscheidet zudem zwischen rationalen und offenbarten Gesetzen. Das Verb scharaʿa mit Gott als Subjekt bezeichnet darüber hinaus an einer Stelle „ein Gesetz niederlegen“.