title: Christian Lorenz

text: Einer der am häufigsten verwendeten Effekte ist die Fahrt Flakes mit einem Gummiboot auf den Händen des Publikums. Auch beim Hurricane-Festival 1997 zelebrierte die Band diesen Showteil schon, damals und in der Folgezeit zunächst zum Lied "Seemann", später auch bei "Heirate mich" und "Stripped", seit der "Liebe ist für alle da"-Tour beim Lied "Haifisch". Flake gab diesen Gummiboot-Posten allerdings – nach einigen schmerzhaften und mit durchaus ernsthaften Verletzungen verbundenen Stürzen – zeitweise an "Oliver Riedel" und "Paul Landers" ab.


title: Christian Lorenz

text: Seit der Welttournee zum Album Reise, Reise zählt ein Aufenthalt in einem überdimensionalen Kochtopf zu Lorenz’ Showparts: Für das Lied Mein Teil, das die Tat des sogenannten Kannibalen von Rotenburg, Armin Meiwes, thematisiert, nimmt Lorenz bei Live-Auftritten Platz in einem eigens hierfür geschweißten Behältnis, das von Sänger "Lindemann" im Zuge des Liedbeitrags mit einem Flammenwerfer erhitzt wird. Lorenz springt zum Finale des Songs hinaus und rennt – mit explodierenden und rauchenden Knallkörpern an der Bühnenkleidung – quer über die Bühne.


title: Christian Lorenz

text: Einen ähnlich heißen Showeffekt übernahm Lorenz mit dem Beginn der Liebe-ist-für-alle-da-Tour: Für das Video bzw. die Live-Show zu der Single Ich tu dir weh ließ "Lindemann" eine eiserne Badewanne schweißen, in die er den während der Songdarbietung aufmüpfig und angriffslustig auftretenden "Flake" hineinwirft und ihn – "Paul Landers" zufolge – anschließend mit flüssigem Metall übergießt.


title: Christian Lorenz

text: Eine Arbeit, die Flake nicht immer zusagt – aber er übernimmt diese Parts aus praktischen Gründen, wie er schon im Jahr 2005 im Zuge der Dokumentation „Anakonda im Netz“ sagte:


title: Christian Lorenz

text: Eine der Showeinlagen aus der Zeit des zweiten Albums "Sehnsucht" brachte ihn im Jahr 1999 zusammen mit Rammstein-Sänger Till Lindemann in den Vereinigten Staaten im Anschluss an ein Konzert in Worcester, Massachusetts ins Gefängnis: Man warf ihm und Lindemann die Zurschaustellung lasziven und unzüchtigen Verhaltens zum Song "Bück dich" vor. Bei diesem Song simuliert Lindemann unter Verwendung eines Dildos Analverkehr mit Lorenz und spritzt vor dem gebückt hockenden Lorenz mit Milch herum.


title: Christian Lorenz

text: Lorenz zufolge saßen er und der Bandkollege etwa fünf Stunden im Gefängnis. Sie mussten sich anschließend vor Gericht verantworten und erhielten eine sechsmonatige Haftstrafe auf Bewährung sowie eine Geldstrafe. Diese Erfahrung hielt sie aber nicht davon ab, diese Performance im Zuge ihrer Made-in-Germany-Tournee ab Anfang November 2011 zu wiederholen.


title: Christian Lorenz

text: Dass er seine Entscheidung, der Band Rammstein beizutreten, nicht bereut hat, untermauert eine Äußerung, die er im Jahr 2009, beim Making-of-Video zum Video "Pussy" über "Rammstein" machte:


title: Christian Lorenz

text: Das SZ-Magazin, das die Band 2012 bei der US-Tour zum Album "Made in Germany" begleitete und dazu ein Sonderheft veröffentlichte, zitiert dort aus einer E-Mail, die der kanadische Buchautor


title: Christian Lorenz

text: Michael Slade nach einem Konzert an Paul Landers schickte. Dieser verglich die Band mit Figuren des Science-Fiction-Autors H.G. Wells und bescheinigte Lorenz dabei einen Sonderstatus:


title: Christian Lorenz

text: Lorenz hat mehrere Kinder und ist seit 2008 mit der Künstlerin Jenny Rosemeyer verheiratet. Er lebt im Prenzlauer Berg in Berlin, verfügte aber auch mehrere Jahre über ein Anwesen in dem Dorf Kreuzbruch (Liebenwalde) in Brandenburg. Der Hof war im November 2011 Ziel eines Brandanschlags – ein eifersüchtiger Ortsansässiger setzte eine Scheune auf dem Gelände in Brand, weil er glaubte, der Verwalter der Immobilie habe eine Affäre mit seiner Partnerin.


title: Christian Lorenz

text: Dank seines Vaters, der mit seiner Familie stets lange Strecken zu Fuß zurücklegte, ist Lorenz begeisterter Wanderer. Dies führte allerdings auch dazu, dass er bereits als junger Erwachsener verhaftet wurde. 1986 wurde er in der Nähe von Leutenberg in Thüringen während einer Wanderung mit Freunden festgenommen – man warf ihm und seinen Begleitern angesichts ihres Wandergepäcks vor, die Flucht aus der DDR geplant zu haben. Die Jugendlichen kamen Lorenz zufolge für mehrere Tage in ein Gefängnis in Saalfeld/Saale, wurden dann jedoch wieder freigelassen, während Lorenz zufolge zeitgleich drei Gleichaltrige aus Lorenzˈ Berufsschule die Festnahme der Gruppe genutzt hatten, um tatsächlich zu fliehen.


title: Christian Lorenz

text: Lorenz beschreibt sich selbst als hypochondrisch veranlagt. Er habe schon früh zahlreiche Ängste entwickelt, unter anderem vor öffentlichen Verkehrsmitteln, geschlossenen Räumen, Dunkelheit und vielen Menschen. Seine (mittlerweile nach eigenen Angaben besiegte) Flugangst versuchte er zeitweise zu bekämpfen, indem er im Handgepäck das Trümmerteil eines abgestürzten Flugzeugs mit sich führte, da es, wie er in seiner Biografie „Der Tastenficker“ schrieb, statistisch so gut wie unmöglich sei, dass ein Stück Flugzeug zweimal abstürzt. Er verzichtete später wieder darauf, da es deswegen immer wieder zu Verzögerungen bei den Sicherheitskontrollen an den Airports kam.


title: Christian Lorenz

text: Lorenz’ älterer Bruder Peter ist von Beruf Comiczeichner und veröffentlicht unter dem Namen "Herr Auge Lorenz" seine Werke. Die Zeichnungen im Booklet des zweiten Feeling-B-Albums "Wir kriegen euch alle" stammen von ihm. Peter Lorenz ist in der Berliner Comicbibliothek "Renate" – nach eigenen Angaben der einzigen ihrer Art in ganz Deutschland – und in dem gleichnamigen Fanzine aktiv, leitete aber auch schon Jugend-Workshops, unter anderem in Schulen, an Unis und Gedenkstätten wie Bergen-Belsen und Ravensbrück. Auch Peter Lorenz war in den 1990ern phasenweise in einer Band aktiv, er war Sänger der "Golden Acker Rhythm Kings", einer Spaß-Coverband, die englischsprachige Songs in deutscher Sprache verballhornte. Bei einem Konzert im alternativen Club naTo in Leipzig ließen er und seine Bandkollegen im Jahr 1994 die damals noch unbekannte neue Gruppe seines jüngeren Bruders Flake als Vorband auftreten – es war das erste offizielle Rammstein-Konzert.


title: Christian Lorenz

text: 2015 erschien Lorenz’ autobiografisches Werk "Der Tastenficker: An was ich mich so erinnern kann" im Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf. 2017 erschien im S. Fischer Verlag Lorenz’ zweites Buch "Heute hat die Welt Geburtstag" über seine Zeit als Rammstein-Musiker. Beide Werke tragen Züge eines Schelmenromans.


title: Christian Lorenz

text: 2011 porträtierte die Regisseurin Annekatrin Hendel Christian „Flake“ Lorenz in ihrer 43-minütigen Dokumentation "Flake – mein Leben", die in Zusammenarbeit mit dem ZDF und arte entstanden ist. Diese wurde im Jahr 2012 für den Grimme-Preis nominiert.


title: Christian Lorenz

text: 2015 gab Flake einen Gastauftritt bei Radio Eins. Er war bei der „Freundlichen Übernahme“ vertreten, in der unter anderem Musiker wie Moby, die Pet Shop Boys, Jean Michel Jarre oder Apocalyptica Radio machen.


title: Christian Lorenz

text: Seit dem 9. Mai 2017 moderiert er bei "Radio Eins" jeden zweiten Dienstag im Monat die Sendung "Die Sendung". Seine erste Ausgabe widmete Flake dem Thema „Der Tod“, die mit biografischen Anekdoten, intimen Gedanken und der Lieblingsmusik des Künstlers umrahmt wurde. Weitere Themen waren u. a. „Bücher“, „Hans im Glück“, „Deutsche Bands die englisch singen“, „Harmonie“, „Familie“, „Humormusik“, „Mädchennamen“, „Pfeiflieder“, „Tiere“, „Radio“, „Doppelalbum“, „Zusammenspiel“, „Schulbands“, „Bands die uns begleiten“, „Rocklieder mit einem Klavier“, „Arbeit“. Der Podcast trägt den Untertitel „Flake. Des Tastenfickers Podcast“.


title: Christian Lorenz

text: Im November 2017 war Flake zu Gast bei dem Berliner Bestatter Eric Wrede und seinem Internet-Format „The End: Der Podcast auf Leben und Tod“. Aufgenommen wurde diese 11. Folge in einem Bestattungsinstitut.


title: Christian Lorenz

text: Er nahm an der letzten Sendung von „Schulz & Böhmermann“, ZDFneo, teil, die am 3. Dezember 2017 ausgestrahlt wurde. Andere Teilnehmer waren Sibylle Berg, LeFloid und Seyran Ateş.


title: Christian Lorenz

text: Beim Radiosender MDR Kultur wurde Flake am 18. Februar 2018 unter dem Motto „Vom Tastenficker zum Buchautor“ interviewt.


title: Christian Lorenz

text: Am 12. Oktober 2018 wurde eine Live-Lesung von „Heute hat die Welt Geburtstag“ in Köln für den Radiosender 1Live aufgezeichnet und in der Sendereihe „1LIVE Stories“ ausgestrahlt.


title: Christian Lorenz

text: Im April 2020 war Flake als Gast in der arte-Sendung „Hope@Home“ zu sehen. In diesem Format gab er neben ein paar Leseproben unter der Leitung von Daniel Hope und Christoph Israel den Feeling B – Klassiker „Langeweile“ zum Besten.


title: Christian Lorenz

text: Im Mai 2020 strahlte der deutsch-französische Sender arte eine Folge des Formats „Durch die Nacht mit …“ aus, in der Flake zusammen mit Joey Kelly den Abend verbrachte.


title: Christian Lorenz

text: Im Dezember 2020 veröffentlichte Netflix die Komödie „Wir können nicht anders“ (Regie: Detlev Buck) in dem Flake einen kleinen Auftritt als Chorleiter hat.


title: EBay Kleinanzeigen

text: eBay Kleinanzeigen ist das größte Online-Kleinanzeigen-Portal in Deutschland. Es gehört nach dem Verkauf der Sparte "eBay classifieds" mit den lokalen Kleinanzeigenportalen zur norwegischen Adevinta, an der wiederum eBay 33 Prozent hält. Das Portal finanziert sich zur Hälfte aus Werbeanzeigen, daneben mit Abogebühren von gewerblichen Anbietern, mit kostenpflichtigen Optionen für höhere Reichweite von Privatnutzern und zu geringen Anteilen von Services wie der Treuhandabwicklung.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Laut Arbeitsgemeinschaft Online Forschung ist eBay Kleinanzeigen das reichweitenstärkste Online-Angebot in Deutschland. 2021 verbuchte das Angebot laut der Informationsgemeinschaft zur Feststellung der Verbreitung von Werbeträgern (IVW) mehr als 900 Millionen Aufrufe. Es sind über 50 Millionen Anzeigen geschaltet und pro Tag werden rund eine Million neue Anzeigen, darunter auch Stellenangebote, inseriert.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Im Juli 2020 wurde bekannt, dass eBay seine Kleinanzeigensparte, zu der in Deutschland die Portale eBay Kleinanzeigen sowie Mobile.de gehören, an den börsennotierten Internetkonzern Adevinta zum Stichtag Juni 2021 verkaufen wird. Adevinta betrieb in seinem Herkunftsstaat Norwegen und 14 weiteren Staaten Anzeigenportale. Der Kaufpreis betrug 9,2 Milliarden US-Dollar, davon erhielt eBay 2,5 Milliarden in bar und Adevinta-Aktien im Nennwert von 6,7 Milliarden. Damit wurde eBay der größte Anteilseigner von Adevinta mit 44 Prozent der Aktien und 33,3 Prozent der Stimmrechte. Mit der Übernahme wurde Adevinta zum weltgrößten Online-Kleinanzeigen-Unternehmen. Da die britische Wettbewerbsaufsicht CMA kritisch gegenüber einem Kauf war, musste Adevinta die britischen Ableger von Shpock, Gumtree und Motors.co.uk verkaufen. Drei Jahre lang nach dem Verkauf kann das Portal noch unter dem Namen "eBay Kleinanzeigen" geführt werden. Danach muss dieser geändert werden.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Ende 2021 verkaufte eBay 125 Millionen Adevinta-Aktien (entspricht einer Beteiligung von 10,2 % an Adevinta) für 2,5 Mrd. US-Dollar (1,9 Mrd. Euro) an Permira.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Im Juli 2022 wurde angekündigt, dass ab Juni 2024 Marke und Logo in "Kleinanzeigen" geändert wird; die Domain wird "Kleinanzeigen.de" lauten.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Seit Dezember 2021 können aus dem Portal die Paketdienstleister DHL und Hermes beauftragt werden. Der Preis für den Verkäufer entspricht deren Online-Preisen; eBay Kleinanzeigen erhält eine Provision.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Seit Sommer 2021 wird die Handynummer von Nutzern per SMS verifiziert, wenn diese in Kategorien aktiv sind, in denen Kinder und Jugendliche von Straftaten bedroht sind. Seit September 2021 ist die SMS-Verifizierung für jede Neuanmeldung verpflichtend; auch die Bestandskonten sollen so sukzessive geprüft werden.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Ab Mitte 2022 soll Käufern die Telefonnummer nicht mehr angezeigt werden. Außerdem muss bei „Risiko“-Anmeldungen ein per SMS oder E-Mail versandter Code eingegeben werden.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Im Oktober 2020 wurde unter dem Namen „Sicher bezahlen“ eine Bezahlfunktion nach dem Treuhandsprinzip eingeführt. Der Käufer zahlt dafür eine Gebühr von 35 Cent plus 4,5 % der Kaufsumme. Wie bei PayPal greift der Schutz ausschließlich bei versichertem Versand. Die Umsetzung übernimmt der niederländische Payment-Service-Provider "Online Payment Platform", der die Funktion seit 2017 bei dem Schwesterunternehmen Marktplaats anbietet. Die Zahlung ist per Kreditkarte oder Klarna-Sofortüberweisung möglich. Der Verkäufer reicht Fotos von Bankkarte/Kontoauszug und Personalausweis ein und das Geld wird ihm in einigen Werktagen auf sein Konto überwiesen.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Die Funktion „Sicher bezahlen“ wird von Betrügern häufig als Vorwand genutzt, um die Kreditkartendaten des Verkäufers zu erfragen (Phishing).


title: EBay Kleinanzeigen

text: Die Funktion „Sicher bezahlen“ verhindert den sogenannten Dreiecksbetrug. Die Betrüger suchen dazu ein Angebot eines hochpreisigen und häufig gehandelten Gegenstands. Sie kontaktieren den Anbieter und erfragen die Kontonummer. Sie kopieren anschließend das Angebot inklusive Preis in eine eigene Anzeige. Sobald sich ein Käufer auf diese zweite Anzeige meldet, nennen die Betrüger die Kontonummer des ursprünglichen Anbieters. Der Käufer überweist somit das Geld an den ursprünglichen Anbieter. Der Verkäufer versendet dann an die Betrüger.


title: EBay Kleinanzeigen

text: Seit Mai 2017 lässt das Unternehmen Videos von ca. 10 Minuten Länge für den YouTube-Kanal "eBay Kleinanzeigen – WG" produzieren, die als Werbung gelten. Stand Mitte 2022 hat der Kanal 506.000 Abonnenten. Die drei Hauptrollen sind die Bewohner einer fiktiven Wohngemeinschaft, meist Social-Media-Bekanntheiten: Hannah Kaiser, Tommy Toalingling, Jannik Pank, Nils Ibehard, Simon Will, Malte Tillmann Marian Hesse und Elisabeth (Lizzy) Bahlke. Andere YouTuber wohnten für kurze Zeit in der WG: Klengan, AlexiBexi und Jessabelle Kiko. Gastauftritte gab es von Freshtorge, Varion, Gong Bao, Zeo, HeyMoritz und den Space Frogs.


title: Luchse

text: Die Luchse () sind eine Gattung der Familie der Katzen. Alle vier heute lebenden Arten kommen auf der Nordhalbkugel vor: Der Eurasische Luchs ist in weiten Teilen Europas und Asiens verbreitet; der auf die Iberische Halbinsel begrenzte Pardelluchs ist eine der am stärksten vom Aussterben bedrohten Katzenarten; in Nordamerika leben Kanadischer Luchs (auch Kanadaluchs) und Rotluchs.


title: Luchse

text: Luchse zählen stammesgeschichtlich zu den Kleinkatzen, in Europa sind sie jedoch, abgesehen von wenigen überlebenden Leoparden im Kaukasus, die größten Katzen. Die einzige weitere europäische Katzenart ist die Europäische Wildkatze. Der Name "Luchs" geht auf das alt- und mittelhochdeutsche "luhs" zurück, das "Funkler" bedeutet und sich auf die reflektierenden Katzenaugen bezieht. "Lynx" ist das lateinische Wort für "Luchs".


title: Luchse

text: Luchse erreichen je nach Art Kopf-Rumpf-Längen von etwa 70 bis 120 Zentimetern, Schulterhöhen von 36 bis 70 Zentimetern und Schwanzlängen von 10 bis 25 Zentimetern; sie wiegen etwa sieben bis 37 Kilogramm. Die kleinste Spezies ist der Rotluchs, die größte der Eurasische Luchs. Luchse haben einen Backenbart; die Spitzen der Ohren tragen schwarze Haarpinsel; die Rückseite der Ohren ist schwarz, häufig mit einem mehr oder weniger ausgedehnten weißen oder grauweißen Fleck. Die Fellfärbung ist auch innerhalb der Arten variabel und reicht von sandfarben über rotbraun und braun bis grau, oft ist das Fell gefleckt; das Schwanzende ist schwarz. Das Fleckenmuster ist individuell verschieden und erlaubt es daher, Einzeltiere wiederzuerkennen.


title: Luchse

text: Insbesondere Kanadische Luchse haben große Pfoten, die es ihnen erleichtern, über Schnee zu laufen. Wie fast alle Katzenarten können Luchse ihre Krallen in Hauttaschen einziehen. Luchse haben in der Regel 28 Zähne; bei einem geringen Prozentsatz individueller Luchse kann im Unterkiefer ein- oder beidseitig je ein zusätzlicher Backenzahn ausgebildet sein. In freier Wildbahn werden Luchse durchschnittlich nur wenige Jahre alt, Eurasische Luchse etwa fünf Jahre; als Höchstalter im Freiland wurden zwölf (Rotluchs) bis 17 Jahre (Eurasischer Luchs) ermittelt. In Gefangenschaft wurden Luchse maximal 24 (Eurasischer Luchs) bis 32 Jahre (Rotluchs) alt.


title: Luchse

text: Luchse bewohnen sehr verschiedenartige Lebensräume: vor allem Wälder, aber auch Wüsten, Tundren, Sumpfgebiete, Buschland, Grasland und Felsregionen; der Eurasische Luchs kommt im Bergland bis in 5500 Meter Höhe vor. Luchse erbeuten Säugetiere, vor allem Hasentiere und Nagetiere sowie Huftiere bis Rothirschgröße, außerdem Vögel, Fische und Reptilien; gelegentlich fressen sie Aas. Luchse sind vorwiegend nacht- und dämmerungsaktive Einzelgänger, die ihrer Beute auflauern, sich an sie heranpirschen oder sie aktiv verfolgen.


title: Luchse

text: Die durchschnittlichen Größen von Streifgebieten rangieren von etwa 16 Quadratkilometern (weibliche Rotluchse) bis zu 248 Quadratkilometern (männliche Eurasische Luchse); in Extremfällen umfassen Streifgebiete weniger als einen (Rotluchs) bis über 1000 Quadratkilometer (Eurasischer Luchs). Die Streifgebiete von Weibchen können sich überlappen, während sich adulte Luchse meist aus dem Weg gehen. Insbesondere Männchen verhalten sich territorial: Sie bilden Reviere und verteidigen diese gegen Artgenossen desselben Geschlechts. Adulte Tiere können sich bei Revierstreitigkeiten bis auf den Tod bekämpfen. Die Größen von Streifgebieten und Revieren schwanken in Abhängigkeit von Nahrungsangebot und Zustand der Population. Die Raumaufteilung zwischen den Luchsen wird mit Duftmarken aufrechterhalten.


title: Luchse

text: Als Verstecke und Wurfplätze dienen unter anderem hohle Baumstämme, Dickichte und Felsspalten. Luchsweibchen bringen einmal im Jahr einen Wurf mit zumeist zwei bis vier Jungen zur Welt. Geschlechtspartner und Mutter und Jungtiere verständigen sich auch mit Rufen (beim Eurasischen Luchs ein melodisches, weittragendes 'ma-uu’).


title: Luchse

text: Luchse sind durch direkte menschliche Verfolgung bedroht, weil sie von Jägern und Viehhaltern als Konkurrenten betrachtet werden und in vielen Regionen wegen ihrer Felle gejagt werden. Sie leiden zudem unter der Fragmentierung und Zerstörung ihrer Lebensräume unter anderem aufgrund der Intensivierung von Land- und Forstwirtschaft und teilweise auch unter Störungen durch Freizeitaktivitäten. Weitere durch den Menschen verursachte Gefahren für Luchse sind der Straßen- und Schienenverkehr, Angriffe durch Haushunde sowie der Einsatz von Rodentiziden. Zu den natürlichen Feinden, vor allem für junge Luchse, gehören Angriffe großer Raubtiere wie Wölfe und Bären. Die Weltnaturschutzorganisation IUCN stufte den Pardelluchs 2014 als „stark gefährdet“ "(Endangered)" ein. Die globalen Bestände der drei anderen Luchsarten galten 2014 beziehungsweise 2016 als „nicht gefährdet“ "(Least Concern)".


title: Luchse

text: Der Eurasische Luchs besiedelte ursprünglich ein weitgehend geschlossenes Verbreitungsgebiet von den Pyrenäen im Westen bis zum Pazifik im Osten sowie vom Polarkreis bis China; in weiten Teilen dieses Gebiets wurde er ausgerottet, in einigen europäischen Regionen jedoch wieder eingebürgert. Der Pardelluchs war ursprünglich wahrscheinlich über die gesamte Iberische Halbinsel verbreitet, heute ist sein Vorkommen auf kleine, voneinander isolierte Bestände in Südspanien beschränkt. Der Kanadaluchs bewohnt die boreale Zone in Alaska und Kanada, im Süden reicht sein Verbreitungsgebiet bis in einige der Continental United States. Der Rotluchs ist vom südlichen Kanada über die USA bis Mexiko verbreitet.


title: Luchse

text: Laut Veröffentlichung des deutschen Bundesamts für Naturschutz wurden deutschlandweit 2018 insgesamt 125 - 135 ausgewachsene wildlebende eurasische Luchse gezählt und 55 Jungtiere. Im Jahr davor waren es 114 Tiere. Festgestellt wurden zwei Schwerpunktgebiete: eins in Ostbayern, ein zweites reicht vom Harz bis nach Nordhessen und Nordrhein-Westfalen. Die Beobachter konnten 2018 bei 20 Weibchen Nachwuchs belegen, davon elf Muttertiere im Harz, acht im Bayerischen Wald und eines im Pfälzer Wald. Die Wiederansiedlung der lange ausgerotteten Tierart gelang durch Wiederansiedlungsprojekte und durch Zuwanderung aus Nachbarländern. Der BUND forderte vermehrte Anstrengungen für den Erhalt der nach wie vor als stark gefährdet geltenden Art. Die wichtigsten Maßnahmen wären, mehr Tierquerungshilfen über Straßen zu schaffen und illegale Tötungen konsequenter zu verfolgen.


title: Luchse

text: In Österreich wurden die letzten Luchse 1887 in Kärnten und 1897 in Tirol ausgerottet. Die Wiederansiedlung begann 1977 in der Steiermark. Derzeit gibt es drei Luchspopulationen, eine in Vorarlberg, eine im Bereich Mühlviertel / Waldviertel und eine im Nationalpark Kalkalpen (Stand 2022). Das Vorkommen in Vorarlberg ist vermutlich eine Ausbreitung des Ostschweizer Bestandes. In der zweiten Population, einem Teil der Böhmisch-Bayerisch-Österreichischen Population, wurden 2019 neunzehn Luchse nachgewiesen. Im Nationalpark Kalkalpen leben sechs erwachsene Luchse.


title: Luchse

text: In der Schweiz leben Luchse in zwei Populationen, im Jura und in den Alpen. Das erste Vorkommen erstreckt sich über den ganzen Jurabogen, in den Alpen kommen Luchse vom Genfersee bis zum Bodensee vor. Im Jahr 2019 lebten in der Schweiz rund 255 Luchse, davon 75 im Jura und 180 in den Alpen.


title: Luchse

text: Die Luchse werden nach aktuellem Stand als geschlossene Gruppe mit gemeinsamen Vorfahren betrachtet, bilden also eine monophyletische Gruppe. Die Gattung entwickelte sich auf der nördlichen Hemisphäre parallel zu der Ausbreitung der Hasenartigen (Lagomorpha), die die Hauptbeute der Luchse darstellen. Innerhalb der Gattung sind vier Arten anerkannt:


title: Luchse

text: Die wissenschaftliche Erstbeschreibung des Eurasischen Luchses geht auf Carl von Linné zurück, der die Art 1758 in seiner zehnten Auflage der "Systema Naturae" als "Felis lynx" beschrieb. Der amerikanische Arzt und Naturforscher Robert Kerr beschrieb 1792 den Kanadischen Luchs und ordnete ihn gemeinsam mit dem Eurasischen Luchs in die eigenständige Gattung "Lynx" ein.


title: Luchse

text: In älterer Literatur findet man die drei erstgenannten Arten manchmal zu einer einzigen Art zusammengefasst, dem „Nordluchs“. Der Karakal wird manchmal als „Wüstenluchs“ bezeichnet, gehört aber zu einer anderen Katzengattung. Es ist bislang nicht abschließend geklärt, ob Luchse ihren Ursprung in Nordamerika oder in Eurasien und Afrika hatten. Fossilfunde belegen Vertreter dieser Gattung für das Pleistozän.


title: Neil Young

text: Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 in Toronto) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher. Seit Januar 2020 besitzt er zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Neil Young

text: Er wird als bedeutender Folkmusiker genannt, aber auch als „Godfather of Grunge“ bezeichnet. Seine Musik umfasst weitere Genres wie Rock- und Country-Musik.


title: Neil Young

text: Youngs Karriere begann 1966 mit der Band Buffalo Springfield. Er tritt mit der Band Crazy Horse, aber auch solo und mit anderen Künstlern auf, insbesondere mit Crosby, Stills, Nash (& Young). Seine kommerziell erfolgreichsten Titel sind "Heart of Gold" und "Rockin' in the Free World". Er hat 44 Studioalben, 27 Live-Alben sowie diverse Kollaborationsalben, Soundtracks und EPs veröffentlicht.


title: Neil Young

text: Neil Percival Young wurde 1945 in Toronto als Sohn von Scott Young (1918–2005) und dessen Ehefrau Rassy Ragland geboren. Sein Vater war ein angesehener Sportjournalist und Autor zahlreicher Bücher, unter anderem von "Neil & Me" (1984) über die Beziehung zu seinem Sohn. Young verbrachte seine ersten Jahre in Omemee, einer ländlichen Gemeinde in Kawartha Lakes in der Provinz Ontario. 1951 erkrankte er als Fünfjähriger an Kinderlähmung, wodurch seine linke Körperhälfte bleibend geschädigt wurde und ihm bis heute einen leicht schleppenden Gang beschert. Die Erinnerungen an diese Zeit verarbeitete Young später in dem Song "Helpless". Zur Erholung verbrachte er ein Jahr in New Smyrna Beach, Florida. Ab Mitte der 1960er Jahre kamen Epilepsie und Diabetes hinzu.


title: Neil Young

text: Als Young zwölf Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden und er zog mit seiner Mutter nach Winnipeg, Manitoba, der ursprünglichen Heimat ihrer Familie. Scott Young hatte aus zwei weiteren Ehen noch fünf Töchter, darunter die Singer-Songwriterin Astrid Young (* 1962), die 1992 auf dem Album "Harvest Moon" und bei diversen Live-Auftritten gesungen hat. Zu Weihnachten 1958 bekam er eine Ukulele geschenkt und begann später Banjo zu spielen. Beeinflusst von Hank Marvin von The Shadows wechselte Young anschließend zur Gitarre und brachte sich das Instrument selbst bei.


title: Neil Young

text: Anfang der 1960er Jahre besuchte Young die Highschool und spielte in verschiedenen lokalen Bands (z. B. The Jades) seiner Heimatstadt Winnipeg. Dabei nahm er auch einige Songs auf – so erschien 1963 die Single "The Sultan / Aurora" mit der Gruppe The Squires. Beide Songs waren, wie auch die meisten Lieder, die der Teenager Neil Young in jener Zeit schrieb, Instrumentals und am Sound seiner Vorbilder The Shadows orientiert. Im Oktober 1965 lernte er in Winnipeg Joni Mitchell kennen, mit der ihn fortan eine Freundschaft verband. 1973 widmete Young ihr sein Lied „Sweet Joni“. In den Folgejahren bis 1966 entwickelte er sich langsam zum Folkinterpreten, und es gab immer wieder Studioaufnahmen, sowohl solo als auch mit The Squires in Kanada und mit den Mynah Birds (mit Rick James) in den USA, wo Young vor allem in New Yorker Folk-Cafés auftrat, die aber seinerzeit allesamt unveröffentlicht blieben.


title: Neil Young

text: Nachdem seine Auftritte und Aufnahmen nicht von Erfolg gekrönt waren, zog er nach einem kurzen Aufenthalt als Solokünstler in Toronto 1966 nach Los Angeles, wo er bald darauf unter anderem mit Stephen Stills, den er bereits in New York kennengelernt und mit dem er bei The Mynah Birds gespielt hatte, und Richie Furay die Band Freeway Traffic Jam gründete, woraus später die Band Buffalo Springfield wurde, für die er bekannte Stücke wie "Mr. Soul", "Broken Arrow" und "On the Way Home" schrieb. Buffalo Springfield wurde schnell zu einer führenden Band in der aufstrebenden Folk-Szene in Kalifornien Mitte der 1960er Jahre und spielte die erfolgreichen Alben "Buffalo Springfield" (1966) und "Buffalo Springfield Again" (1967) ein. Nach dem dritten Album "Last Time Around" (1968) löste sich die Band wegen andauernder Streitigkeiten unter den Bandmitgliedern auf. Neil Young zog es vor, von nun an alleine Karriere zu machen. 1997 wurde Buffalo Springfield inklusive Neil Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.


title: Neil Young

text: Ende 1968 nahm Young sein erstes Soloalbum "Neil Young" auf, das im Januar 1969 erschien, und tourte mit seinen Songs 1969 durch Nordamerika. Kurz darauf gründete er mit den drei Musikern Danny Whitten (Gitarre und Gesang), Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) aus der Band The Rockets die Gruppe Neil Young & Crazy Horse. Es erschien ihr erstes gemeinsames Album "Everybody Knows This Is Nowhere". Das Album platzierte sich ausgesprochen gut in den US-Billboard-200 Charts. Neben der erfolgreichen Single "Cinnamon Girl" enthält es auch die Rockklassiker "Down By The River" und "Cowgirl in the Sand", mit denen er seine lang ausufernden Gitarrensoli berühmt machte. Heute wird es von vielen als das erste Grunge-Rock-Album der Geschichte bezeichnet.


title: Neil Young

text: Außerdem spielte er mit Crosby, Stills & Nash, so auch bei deren zweitem gemeinsamen Auftritt vor geschätzten 400.000 Menschen beim Woodstock-Festival. Er schloss sich dem Trio erstmals für kurze Zeit an und veröffentlichte mit ihnen 1970 das erfolgreiche Album "Déjà Vu" sowie ein Jahr darauf das Livealbum "4 Way Street". Für Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY) schrieb er in dieser Zeit u. a. den Klassiker "Helpless" sowie "Country Girl" und den Protestsong "Ohio", der die Tötung von vier unbewaffneten Studenten durch die Nationalgarde zum Thema hat und nur wenige Wochen nach dem Ereignis als Single veröffentlicht wurde. Young schrieb den Text angeblich in wenigen Stunden, nachdem er ein Foto von dem Massaker gesehen hatte. Fast zeitgleich nahm er unter Mitwirkung von Nils Lofgren, Stephen Stills, Greg Reeves (* 1955) und Crazy Horse mit "After The Gold Rush" (1970) ein weiteres Soloalbum auf, das zu seinem ersten auch in Europa von Erfolg gekrönten Album wurde. Mit einer Songauswahl zwischen Sanftheit, z. B. dem Titelsong "After The Gold Rush", und dem rockigen "Southern Man" war das Album stilistisch sehr gemischt.


title: Neil Young

text: 1971 musste sich Neil Young einer Rückenoperation unterziehen, die als Spätfolge seiner Polioinfektion von 1951 nötig war. In dieser Zeit schrieb er seinen größten Hit "Heart of Gold". Der Song wurde 1972 auf seinem bis heute meistverkauften Album "Harvest" veröffentlicht, das auch die Folk-Klassiker "Old Man" und "The Needle and the Damage Done" beinhaltet.


title: Neil Young

text: Neil Young bewies im Laufe der Jahre eine große musikalische Wandlungsfähigkeit, die sich auch in der Vielzahl seiner Veröffentlichungen manifestierte. Er spielte Folk und Country im steten Wechsel mit Rockmusik oder mit experimentellen Alben. So erschien noch im selben Jahr wie "Harvest" das Soundtrack-Album "Journey Through the Past" zu seinem gleichnamigen etwas verworrenen Spielfilm. Zu der Zeit gründete er auch seine Filmproduktionsfirma "Shakey Pictures", mit der er bis heute seine Filme dreht. Ein Jahr später erschien dann das rocklastige Album "Time Fades Away" (1973) aus Konzertmitschnitten. Das Album zeigt wiederum ein anderes Gesicht Youngs und ist weit weniger kommerziell ausgerichtet, obwohl "Harvest" und "Time Fades Away" mit derselben Begleitband, The Stray Gators, eingespielt wurden.


title: Neil Young

text: Die depressive Stimmung, die in den nächsten Jahren seine Musik dominierte, rührte zum großen Teil vom Tod des Roadies Bruce Berry von Crazy Horse und des Crazy-Horse-Gitarristen und Sängers Danny Whitten her, die beide mit ihm befreundet waren und infolge einer Heroinvergiftung starben. Auf dem bereits 1973 fertiggestellten, aber erst 1975 erschienenen Album "Tonight’s the Night" verarbeitete er diese Erlebnisse. Die meisten Songs entstanden, als sich Neil Young, Ben Keith, Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina mehrere Tage in ein Aufnahmestudio zurückzogen und stark alkoholisiert die Lieder einspielten. Dazwischen (1974) war mit "On the Beach" ein ebenso düsteres Album erschienen. Dagegen stand aber eine gutgelaunte, extrem erfolgreiche Tour mit Crosby, Stills, Nash & Young im selben Jahr. Eine Live-Box dazu erschien erst 40 Jahre später unter dem Titel "CSNY 1974".


title: Neil Young

text: 1975 wurde das zweite Album mit Crazy Horse veröffentlicht. Bei "Zuma", das insbesondere durch das Stück "Cortez the Killer" bekannt wurde, ersetzte Frank „Poncho“ Sampedro den verstorbenen Danny Whitten an der zweiten Gitarre. Nach dem gemeinsamen Album "Long May You Run" (1976) mit Stephen Stills unter dem Namen The Stills-Young Band, kam es 1977 zur Veröffentlichung von "American Stars ’n Bars", das mit "Like a Hurricane" seinen bekanntesten Rocksong beinhaltet, den er bis heute auf vielen Konzerten mit langen Gitarrenimprovisationen darbietet. Anschließend schloss er mit der Veröffentlichung der Compilation "Decade" die ersten zehn Jahre seines Schaffens (1966–1976) ab.


title: Neil Young

text: Das Album "Comes a Time" bot 1978 wieder den Harvest-Sound. Die 1970er Jahre beendete er 1979 mit dem umjubelten Album "Rust Never Sleeps", auf dem die A-Seite akustisch und die B-Seite verzerrt und krachend mit Crazy Horse eingespielt wurde – es beginnt leise mit "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" und endet mit der Johnny Rotten gewidmeten Hymne "Hey Hey, My My (Into the Black)". Die LP "Rust Never Sleeps", worauf sich auch der ursprünglich von Young Lynyrd Skynyrd angebotene Song "Powderfinger" befindet, wurde vom "Rolling Stone" zum Album des Jahres gekürt. Ergänzend dazu gab es im selben Jahr das Live-Doppelalbum "Live Rust" und den Film "Rust Never Sleeps", aufgenommen im Cow Palace in San Francisco. Bei diesem Konzertfilm führte Neil Young als Bernard Shakey selbst Regie. Dieses Pseudonym verwendet er seitdem auch bei vielen anderen Filmen.


title: Neil Young

text: Nachdem er für die Filmsatire "Where the Buffalo Roam" (1980, dt. "Blast – Wo die Büffel röhren") mit Bill Murray den Soundtrack zusammenstellen durfte und auch ein paar eigene Klangkompositionen hinzufügte, begann für ihn eine Phase des Experimentierens, eingeläutet mit dem von vielen Fans als patriotisch beargwöhnten, kurz vor den Präsidentschaftswahlen 1980 veröffentlichten Album "Hawks and Doves", bei dem er erneut in Anlehnung an Bob Dylans "Bringing It All Back Home" eine Seite akustisch, die andere rockig, hier im Country-Rock-Stil, einspielte. 1981 folgte ein weiteres Crazy-Horse-Album, "Re·ac·tor", das, in die damalige Kernkraftdiskussion eingreifend, mit futuristischem Design und zum Teil kruden Liedtexten ("Got mashed potatoes/ain’t got no T-Bone") weniger erfolgreich war.


title: Neil Young

text: 1982 wechselte Neil Young zu Geffen Records, für die er bis 1987 fünf Alben aufnahm, die unter Kritikern und Fans viel Missfallen erregten. Zunächst erschien 1982 das Album "Trans", das eines seiner Lieblingswerke sein soll, jedoch viele seiner Anhänger irritierte. Er kreierte einen Synthesizer-Sound, der ganz bewusst von der deutschen Elektro-Band Kraftwerk beeinflusst war. Seine Stimme ließ er auf einigen Stücken durch einen Sennheiser VSM 201-Vocoder verfremden. Young erklärt in seiner Autobiografie, er habe das Album ohne kommerzielle Interessen für seinen Sohn produziert, der an Infantiler Zerebralparese mit Kommunikationsstörungen leidet. Im selben Jahr wurde er in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.


title: Neil Young

text: 1983 legte Young mit "Everybody’s Rockin’" ein mit einer Begleitband namens The Shocking Pinks eingespieltes Rockabilly-Album im Stil der 1950er Jahre vor, das ihm endgültig den Vorwurf der Richtungslosigkeit eintrug. Es folgten 1985 das Country-Album "Old Ways" und 1986 mit "Landing on Water" ein weiteres Synthesizer-Album. 1985 rief er gemeinsam mit John Mellencamp und Willie Nelson das Festival "Farm Aid" zugunsten in Not geratener Farmer ins Leben, das seither regelmäßig mit großem Staraufgebot veranstaltet wird.


title: Neil Young

text: Youngs letztes für Geffen Records eingespieltes Album "Life" – wieder mit Crazy Horse – erschien 1987 und wurde von Kritik und Fans überwiegend als Aufwärtstrend wahrgenommen, weil vor allem die Stücke "Inca Queen" und "When Your Lonely Heart Breaks" an Youngs Stil von vor 1982 anknüpften. Finanziell wurde das Jahrzehnt für Young jedoch zum Misserfolg. Geffen Records warf ihm ab 1982 vor, seine Musik sei „uncharakteristisch“ für ihn und daher finanziell erfolglos, was zu einem langwierigen Prozess zwischen der Plattenfirma und dem Künstler führte, in dessen Folge Young zurück zu Reprise Records wechselte.


title: Neil Young

text: Das erste Album bei Reprise Records, das Rhythm-and-Blues-Album "This Note’s for You" (1988), führte Young wieder auf den erfolgreichen Weg zurück, trotz abermaliger Erweiterung seines Stil-Repertoires. Aus dem Album wurde der Titelsong ausgekoppelt. Das dazu gedrehte Video wurde von MTV boykottiert, weil es Parodien auf Werbung mit Michael Jackson, Whitney Houston und anderen enthielt. Später wurde die Entscheidung revidiert. Dennoch war es eine Überraschung, als das Video bei den MTV Video Music Awards 1989 den Hauptpreis gewann. Noch im selben Jahr löste er ein Versprechen ein, dass er mit Crosby, Stills, Nash & Young wieder ein Album aufnehmen würde, wenn David Crosby von seiner Drogensucht befreit sei. So entstand "American Dream", das zweite Studioalbum der Gruppe nach 19 Jahren.


title: Neil Young

text: Mit dem Erfolgsalbum "Freedom" (1989) knüpfte er an die Zeiten von "Rust Never Sleeps" an. Einige Songs waren zuvor schon im selben Jahr auf der EP "Eldorado" veröffentlicht worden. "Freedom" mischte Country/Folk-Songs mit harten Rocksongs. Das Lied "Rockin’ in the Free World", das zu Beginn akustisch und zum Ende des Albums elektrisch dargeboten wurde, wurde zur Hymne jener Zeit, weil es meisterhaft die sozialen Missstände in den USA anspricht.


title: Neil Young

text: Neil Young wurde von mehreren Bands z. B. aus der Grunge-Szene, darunter Pearl Jam oder Nirvana, aber auch von z. B. Sonic Youth als ein maßgeblicher Einflussgeber bezeichnet. Später auch als „Godfather of Grunge“ tituliert, veröffentlichte er mit seiner Hausband Crazy Horse 1990 das rockige "Ragged Glory", bei dem die Musiker wieder zu alter Form aufliefen. Zudem war das Album mit zwei neuaufgenommenen Kompositionen aus der Mitte der 1970er Jahre bestückt ("Country Home", "White Line"). Der Nachfolger war das nicht minder rocklastige Livealbum "Weld" (1991), das zusätzlich mit einer CD namens "Arc" mit Feedback, Gitarrenkrach und Songfetzen erhältlich war, Youngs Reverenz an die experimentale Rockmusik. Hierzu wurde er wiederum auch von Sonic Youth inspiriert. Mit "Weld" protestierte Young gegen den zweiten Golfkrieg. So ließ er originalen Kriegsdonner ertönen und präsentierte auf der Videowand eine Aufnahme von einem ölverschmierten Vogel.


title: Neil Young

text: Im Oktober 1992 folgte die Veröffentlichung von "Harvest Moon", bei dem er sich wieder ruhigerem Country und Folk zuwandte. Das Album wurde zu Teil 2 der so genannten Harvest-Trilogie erklärt, die 1972 mit "Harvest" begonnen hatte. Als Begleitband hat er auch die Band von einst, The Stray Gators, wieder aktiviert. Das Titellied "Harvest Moon" wurde auch erfolgreich als Single ausgekoppelt. Auf diesem Album sang auch seine Halbschwester Astrid Young mit.


title: Neil Young

text: Anfang 1993 veröffentlichte Neil Young die Compilation "Lucky Thirteen" für sein ehemaliges Label Geffen Records. Hierzu war er in Folge eines Rechtsstreits vertraglich gezwungen. Dennoch gab er sich alle Mühe, eine außergewöhnliche Songauswahl mit veröffentlichten und unveröffentlichten Songs, alternativen Versionen und bisher unbekannten Live-Versionen aus der Geffen-Ära zusammenzustellen.


title: Neil Young

text: Musikalisch in eine ähnliche Richtung wie "Harvest Moon" geht das erfolgreiche Album "Unplugged" (1993), das auch "The Needle and the Damage Done" aus "Harvest" enthält und mit dem er im Rahmen einer MTV-Serie erstmals eines seiner zahlreichen Akustik-Konzerte, die er schon seit Karrierebeginn machte, veröffentlichte. 1994 wurde Young für seinen Beitrag zum gleichnamigen Film "Philadelphia" (1993) für einen Oscar nominiert, den allerdings Bruce Springsteen für den Song "Streets Of Philadelphia" aus demselben Film gewann.


title: Neil Young

text: Kurt Cobain war ein großer Verehrer von Neil Young und hatte ihn vor seinem Suizid in seinem Abschiedsbrief mit der Textzeile „It’s better to burn out than to fade away“ zitiert, die im Original aus dem Akustiksong "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" stammt und gelegentlich auch live bei der Rockversion des gleichen Songs "Hey Hey, My My (Into the Black)" gesungen wird. Young verarbeitete Cobains Tod dann in dem Crazy-Horse-Album "Sleeps With Angels" (1994) und widmete ihm den Titeltrack.


title: Neil Young

text: Für das nächste Album "Mirror Ball" (1995) tat er sich mit der Grunge-Rock-Band Pearl Jam zusammen. Das Ergebnis war ein wuchtiges Rock-Epos mit einem frischen Sound, das ihn für eine jüngere Generation interessant machte (der Bandname Pearl Jam durfte aus rechtlichen Gründen nicht auf der CD genannt werden). Im Gegenzug war Neil Young dann auf der Pearl-Jam-Single "Merkinball" an der Gitarre und der Orgel zu hören. Die Songs "I Got Id" und "Long Road" entstanden in der gleichen Aufnahmesession wie "Mirror Ball". Ebenfalls 1995 wurde Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.


title: Neil Young

text: Im selben Jahr fand auch eine Kooperation mit dem Independent-Filmer Jim Jarmusch statt, für dessen Film "Dead Man" Young den Soundtrack in Form von elektrischen Gitarrenimprovisationen beisteuerte. Das gleichnamige Album folgte Anfang 1996. In den folgenden Jahren erschienen zwei weitere Crazy-Horse-Alben. Das Studioalbum "Broken Arrow" (1996) und das Livealbum "Year of the Horse" (1997), das als eine Art Teil zwei von "Weld" empfunden wird, weil es musikalisch ähnlich gelagert ist und trotzdem keinen Song des Albums beinhaltet. So fanden aber Klassiker wie "When You Dance I Can Really Love" und "Danger Bird" den Weg aufs Album. Der etwa zeitgleich entstandene Film Year of the Horse von Jim Jarmusch porträtiert Young und Crazy Horse und zeigt diverse Konzertaufnahmen.


title: Neil Young

text: 1999 kam ein weiteres CSNY-Album, "Looking Forward," heraus. Einige Stücke, die Young dafür geschrieben hatte, waren ursprünglich für sein ruhiges Solo-Folkalbum "Silver & Gold" (2000) gedacht. Ein weiteres Livealbum aus diesem Jahr 2000, "Road Rock V. I," enthält eine 18-Minuten-Version des Klassikers "Cowgirl in the Sand" und eine Adaption des Dylan-Klassikers "All Along the Watchtower" (mit Gastsängerin Chrissie Hynde).


title: Neil Young

text: Auch der 11. September 2001 beeinflusste Young: Beim Konzert "America: A Tribute to Heroes" spielte er solo am Klavier das John-Lennon-Stück "Imagine" und begleitete Pearl Jams Eddie Vedder und Mike McCready bei ihrer Interpretation des Songs "Long Road". Auf seinem Album "Are You Passionate?" (2002) beschäftigte er sich zudem in dem Stück "Let’s Roll," das er bereits kurz nach den Anschlägen schrieb, mit den Vorgängen im vierten 9/11-Terrorflugzeug, dem United-Airlines-Flug 93, das mutmaßlich auf das Weiße Haus oder das Kapitol abstürzen sollte. Mehrere Insassen griffen die Entführer an und brachten das Flugzeug auf offenem Gelände zum Absturz.


title: Neil Young

text: 2003 wurde das Crazy-Horse-Album "Greendale" veröffentlicht, ein Konzeptalbum, das zuvor auf einer Solotour in Europa und einer Crazy-Horse-Tour in Nordamerika komplett live gespielt wurde. Die Geschichte spielt in einer fiktiven Kleinstadt, in der die Familie Green in allerlei Turbulenzen verwickelt wird. Es geht um Kriminalität von Korruption bis hin zum Mord, von aufdringlichen Boulevardmedien bis hin zur Umweltschutzproblematik. Zunächst als Doppel-CD mit einem Live-Solokonzert aus Dublin ergänzt, erschien das Album ein Jahr später nochmal in einer zweiten Edition mit Making-of und Aufnahmen mit Crazy Horse. Die Story ist auch als Spielfilm, bei dem die Musiker und Young selbst die Darsteller sind, veröffentlicht worden. Ebenso wie "Greendale" erschien 2004 auch das Compilation-Album "Greatest Hits" auf Wunsch des Vinyl-Fans Young in dieser wieder zunehmend populären Form. Es verkaufte sich ausgesprochen gut und erreichte sogar in Deutschland Platin-Status.


title: Neil Young

text: Im April 2005 wurde Young wegen eines Hirnaneurysmas behandelt. Das noch kurz vor seiner Operation in Nashville aufgenommene Country-Album "Prairie Wind" kam Ende September 2005 heraus, zusammen mit einer DVD über die Produktion des Albums. "Prairie Wind" schließt stilistisch und thematisch an "Harvest" und "Harvest Moon" an und bildet somit den Abschluss der "Harvest"-Trilogie. Im folgenden August wurden Lieder des Albums zusammen mit älteren Songs im Ryman Auditorium in Nashville live aufgeführt. Aus den Aufnahmen entstand der Film "Neil Young: Heart Of Gold" von Jonathan Demme. Mit "Prairie Wind" begann die erneute Zusammenarbeit mit den Musikern Chad Cromwell und Rick Rosas (wie schon 1988 bei "This Note’s For You" und 1989 bei "Eldorado" und "Freedom)," die dann zusammen mit Anthony Crawford, Larry Cragg, Pegi Young und Ben Keith, mit dem er schon auf vielen Alben zusammengearbeitet hatte, seine Electric Band bildeten, die ihn für die nächsten Tourneen und Alben, d. h. zwischen 2005 und 2009 begleiteten.


title: Neil Young

text: Im Mai 2006 veröffentlichte er das rocklastige Protestalbum "Living With War," das sich kritisch mit der Irak-Politik der US-Regierung auseinandersetzt. Dieses Album war vorab kostenlos im Internet verfügbar. Mit dem Album kritisierte er harsch die Politik des US-Präsidenten George W. Bush, insbesondere bezüglich des damaligen Irak-Kriegs. Mit dem Song "Let’s Impeach the President" forderte Young sogar dessen Amtsenthebung. Unterstützt wurde der Song durch die Trompete von Tommy Bray, die wie eine Fanfare, mit der zur Attacke geblasen wird, daherkommt. Spätestens seit diesem Album wurde Neil Young zum echten Protestsänger. "Living With War" bildete auch den Kern der Tournee "Freedom of Speech," die Young zusammen mit seinen alten Weggefährten Crosby, Stills & Nash absolvierte. Die kontroversen Reaktionen auf das Album und die Tournee verarbeitete Young 2008 in seinem Film "CSNY Déjà Vu," zu dem auch das Livealbum "Déjà Vu Live" erschien. Dabei zeigte er sich auf der Bühne politisch wie selten zuvor. Im Film lässt er Kriegsveteranen und Angehörige zu Wort kommen.


title: Neil Young

text: Mit "Live at the Fillmore East," einer im März 1970 in New York City entstandenen Aufnahme mit Crazy Horse (in Originalbesetzung) als Begleitband, startete im November 2006 die lang erwartete "Neil Young Archives Performance Series". Er veröffentlicht seitdem in unregelmäßigen Abständen Live-Aufnahmen seiner gesamten Karriere, die man vorher lediglich als Bootleg auf dem Markt erwerben konnte. Diese sind in bester Soundqualität bearbeitet worden. Bis 2019 waren im Rahmen dieser Serie elf Live-Aufnahmen erschienen.


title: Neil Young

text: 2007 veröffentlichte er das Album "Chrome Dreams II" wieder mit seiner Electric Band, eine Reminiszenz an das nie erschienene "Chrome Dreams," das Mitte der 1970er Jahre hätte veröffentlicht werden sollen und heute nur als Bootleg erhältlich ist. "Chrome Dreams II" besteht teilweise aus neuaufgenommenen, unveröffentlichten Klassikern wie dem 18-minütigen "Ordinary People". Vom Narrativ her als Ode an die „kleinen Leute“ und Allusion an die Reagonomics gedacht, wurde das Lied 20 Jahre später unter der Bush-Regierung (Bushonomics) wieder aktuell und erinnert an "Cortez the Killer" oder "Thrasher". Ebenfalls enthalten ist eine neue "Boxcar"–Version sowie weitere eingängige neue Rock-Kompositionen wie "No Hidden Path" und "Spirit Road".


title: Neil Young

text: 2009 folgte ein weiteres Album, "Fork In The Road," wieder mit der Electric Band. Das Konzeptalbum handelt vom Um- und Ausbau seines Lincoln Continental zu einem Hybridelektrokraftfahrzeug, das sogenannte „LincVolt-Projekt“, das Neil Young selbst finanzierte und von dem er auch in seiner Autobiografie berichtet. Im selben Jahr veröffentlichte er das Box-Set "Neil Young Archives Vol. I," eine Werkschau der Jahre 1963–1972, an der er rund zwanzig Jahre gearbeitet hat. Für die Gestaltung des Box-Set-Covers bekam er schließlich seinen ersten Grammy in der Kategorie "Best Boxed or Special Limited Edition Package".


title: Neil Young

text: Das Jahr 2010 begann für Neil Young mit einer besonderen Ehre. Ihm oblag es bei der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele in Vancouver seinen alten Song "Long May You Run" zu spielen, während das Feuer langsam ausging. Im September des Jahres erschien das von Daniel Lanois produzierte Album "Le Noise," das Young ohne Begleitband einspielte. Für die Single "Angry World" bekam er einen Grammy, diesmal in der Kategorie "Best Rock Song". Bei den Juno Awards 2011 wird er sowohl als Künstler des Jahres ausgezeichnet, bekommt den Preis aber auch für das "Adult Alternative Album of the Year".


title: Neil Young

text: 2011 arbeitete Neil Young an seinen Memoiren "Waging Heavy Peace," die 2012 auf Deutsch unter dem Titel "Ein Hippie-Traum" veröffentlicht wurden. Hier berichtet er assoziativ zwischen Gegenwart und Vergangenheit wechselnd über sein Leben und seine aktuellen Projekte. Breiten Raum nehmen sein „LincVolt-Projekt“ und die Arbeit an dem neuartigen Soundformat „PureTone“ bzw. „Pono“ ein, das Studioqualität haben soll. Er berichtet, dass er erstmals in seinem Leben aufgehört habe, Alkohol und Marihuana zu konsumieren: „Mein Arzt glaubt nicht, dass das gut für mein Gehirn wäre.“ Zugleich erzählt er, dass er zwar zur Zeit der Niederschrift des Buches keine neuen Songs habe schreiben können, sich aber dennoch auf neue Projekte freue.


title: Neil Young

text: 2012 erschienen mit Crazy Horse die Alben "Americana" und "Psychedelic Pill". "Americana" umfasst ausschließlich amerikanische Folk-Klassiker wie Oh Susannah", Tom Dula" oder Woody Guthries "This Land Is Your Land" im typischen, gitarrenlastigen Crazy-Horse-Stil. Das Doppelalbum "Psychedelic Pill" enthält hingegen acht neue Eigenkompositionen, darunter Stücke von mehr als 16 Minuten Dauer wie "Walk Like A Giant, Driftin' Back" und "Ramada Inn". Der Rolling Stone bewertete das Album der „ungehobelten, 43-jährigen Garagenband“ und des „letzten Hippie“ mit vier von fünf Sternen. 2013 musste eine Europatournee aufgrund eines Fingerbruchs des Gitarristen Frank „Poncho“ Sampedro abgebrochen werden. Die 2014 fortgesetzte Tournee wurde von guter Kritik begleitet.


title: Neil Young

text: Doch wieder mal war Neil Young zu jener Zeit an einem völlig anderen Punkt seines Schaffens. Denn im Frühjahr 2014 brachte er mit "A Letter Home" das seit "Arc" ungewöhnlichste Werk seiner Karriere heraus. Er verwendete bei den Aufnahmen von 11 Coversongs, z. B. von Bob Dylan oder Bruce Springsteen, einen sogenannten Voice-O-Graphen aus dem Jahre 1947, mit dem man seinerzeit unmittelbar Mono-Schallplatten aufnehmen konnte. Die telefonzellenähnliche Box gehörte dem Label Third Man Records von Jack White, der auch als einziger Gastmusiker auftrat und das Album co-produzierte.


title: Neil Young

text: Im Sommer desselben Jahres reichte Neil Young nach 36 Ehejahren die Scheidung von seiner Frau Pegi Young ein. Seine neue Freundin wurde die Schauspielerin und Aktivistin Daryl Hannah. Mit dem Album "Storytone" (2014) verarbeitete er sowohl die Trennung mit Bewältigungssongs, als auch die neue Liebe mit neuen Liebesliedern. Trotzdem gab es mit "Who's Gonna Stand Up?" auch einen politischen Protestsong. Neil Young hat die Lieder ergänzend zu seinem Piano- oder Gitarrenspiel mit Big Band oder mit Orchester eingespielt, wodurch sich viele Songs wie Swing-Musik oder wie Filmmusik anhörten. In einer zweiten Verkaufsoption als Doppel-Album kann man die Lieder auch ohne Big Band und Orchester hören, was diesen Songs einen klaren Folksong-Charakter gibt.


title: Neil Young

text: Im Herbst 2014 begann die Zusammenarbeit mit Lukas und Micah Nelson, den beiden Söhnen von Countrystar Willie Nelson, und Lukas’ Begleitband Promise of the Real. Mit "The Monsanto Years" (2015) veröffentlichten Neil Young & Promise of the Real ein Album, mit dem er erneut sein politisches Engagement in musikalischer Form auf einen Höhepunkt brachte. Dem Agrarkonzern Monsanto, das mit seinen Pestiziden und GMOs (genetisch modifizierte Organismen) in der Kritik steht, tritt er jetzt offen entgegen. Aber auch andere Unternehmen wie z. B. beim Song "A Rock Star Bucks A Coffee Shop" werden deutlich kritisiert. 2016 ließ Neil Young das Live-Album "Earth" folgen, bei dem er die 2015er-Welttournee mit Promise of the Real im Studio nachbearbeitet hatte, indem er Geräusche aus der Natur und der Zivilisation den Songs hinzufügte.


title: Neil Young

text: Noch im selben Jahr (2016) folgte das Solo-Album "Peace Trail", mit dem er ein etwas weniger ekstatisches Album herausbrachte, das textlich gemischt zwischen privaten und politischen Themen schwankte, das aber genauso mit dem Song "Indian Givers" gegen Großkonzerne, die in diesem Fall eine Ölpipeline, die Dakota Access Pipeline, im Sioux-Gebiet bauten, zu Felde zog. Noch heute engagiert er sich in dieser Angelegenheit, indem er keine Unternehmen und Banken als Sponsoren akzeptiert, die diesen Pipelinebau unterstützt haben. Im Folgejahr folgte dann der Start einer neuen Albumserie namens "Neil Young Archives Special Release Series". Hierbei handelt es sich um bislang unveröffentlichte Alben seiner Karriere und Spezial-Alben, die zukünftig neben seinem normalen Schaffen produziert werden. Mit Hitchhiker (2017) machte er den Anfang. Dieses Werk wurde 1976 rein solo eingespielt. Es wurde damals von seinem langjährigen Produzenten David Briggs aufgenommen. Zusätzlich begann Neil Young sein gesamtes Schaffen Stück für Stück auf einer Website im Internet zu veröffentlichen.


title: Neil Young

text: "The Visitor" heißt anschließend ein neues Album mit Promise of the Real, welches Neil Young ebenfalls 2017 veröffentlichte. Hierbei geht er wieder stärker gegen politisch Mächtige vor. Insbesondere bei den Songs "Already Great" und "Stand Tall" greift er Hass, Faschismus und Volksverhetzung auf der Welt und insbesondere in den USA an. Und doch hat auch dieses Album wieder eine experimentelle andere Seite, wie zum Beispiel das jahrmarkthafte "Carnival". Doch schon im März 2018 ließ Neil Young mit dem Netflix-Spielfilm "Paradox" eine weitere Kurve in seinem Schaffen folgen. Diesmal sind es die Musiker von Promise Of The Real, Willie Nelson und Neil Young selbst, die die Darsteller geben, während Daryl Hannah als Regisseurin fungiert. Es handelt sich um einen Western, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander vereint. Der Soundtrack "Paradox" ist nahezu gleichzeitig erschienen.


title: Neil Young

text: Die Europatournee von 2019, die Neil Young ebenfalls mit Promise of the Real spielte, wurde später auf dem Album "Noise & Flowers" dokumentiert, das in Deutschland am 5. August 2022 veröffentlicht wird. Die 2019er Tournee durch Europa widmete Young insbesondere seinem damals kurz vor dem Beginn der Tour verstorbenen und langjährigen Manager und Freund Elliot Roberts.


title: Neil Young

text: 50 Jahre nach ihrer Gründung und 7 Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Album reaktivierte Neil Young 2019 wieder seine Hausband Crazy Horse. Zwar ohne Frank 'Poncho' Sampedro, dafür aber mit seinem alten Weggefährten Nils Lofgren an der zweiten Gitarre, der eine Zeit lang Anfang der 1970er Jahre Crazy Horse-Mitglied war. Den Rhythmus steuerten wieder Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) bei. Das Album "Colorado" kommt im typischen Crazy Horse-Sound daher. Mit dem harten "Shut It Down" und dem stillen "Green Is Blue" geht er aber auch textlich wieder in die Protestsong-Richtung, indem er hier auf den Klimawandel eingeht.


title: Neil Young

text: Am 19. Juni 2020 veröffentlichte Young das Album "Homegrown", das er bereits 45 Jahre zuvor erstellt und angekündigt hatte. Mit dem Album verarbeitet der Musiker das Scheitern der damaligen Beziehung zu Carrie Snodgress. Nachdem das Album bereits 1975 angekündigt war, entschied sich Young damals jedoch für die Veröffentlichung des rockigeren "Tonight's The Night". Young selbst begründete den Rückzug von "Homegrown" damit, dass ihm die Songs zu persönlich sind. Während der Corona-Krise bot Neil Young im Jahr 2020 verschiedene Konzerte als kostenlosen Live-Stream an, die er z. B. vor dem heimischen Kamin solo gespielt hat. Die sechste sogenannte "Fireside Session", die am 1. Juli 2020 aufgenommen wurde, erschien am 18. September 2020 als EP "The Times" auf CD. Zentrales Stück ist "Lookin' For A Leader 2020", welches im Original von 2006 einen Anti-Bush-Text besaß, und nun mit einem Anti-Trump-Text versehen wurde.


title: Neil Young

text: Am 6. November 2020 veröffentlichte Young mit "Return To Greendale" die Folge 16 aus seiner "Archives Performance Series", in der der Künstler Aufnahmen einzelner Konzerte veröffentlicht. Das Album besteht in der normalen Version aus 2 CDs alternativ 2 LPs. Es enthält in der Deluxe-Version aber auch eine DVD und eine Blu-ray Disc, die auch visuell das Konzert vom 4. September 2003 aus Toronto wiedergeben. In der Rockoper "Greendale", die Young ursprünglich 2003 veröffentlichte, geht es insbesondere um das Thema Umweltschutz. Während die Songs die Geschichte rund um die Familie Green in der fiktiven US-Kleinstadt Greendale erzählen, spielen Schauspieler während des veröffentlichten Konzerts parallel die Handlung nach und bewegen die Lippen zu ihren jeweiligen Textstellen in den Liedern.


title: Neil Young

text: Mehr als 11 Jahre nach seinem ersten Archives-Box-Set brachte Neil Young am 20. November 2020 den zweiten Teil der umfassenden Retrospektive "Neil Young Archives Vol. II" heraus. Es umfasst seine Schaffensperiode von 1972 bis 1976. Die Sammlung enthält insgesamt 10 CDs mit veröffentlichtem und unveröffentlichtem Material. Allerdings erschien sie zunächst nur in einer stark limitierten Auflage von 3.000 Stück, die bereits innerhalb von nur einem Tag bei Vorverkaufsbeginn 5 Wochen vor der Veröffentlichung ausverkauft war. Erst am 5. März 2021 war das Box-Set im freien Handel in einer nicht limitierten Auflage erhältlich.


title: Neil Young

text: Im Januar 2021 verkaufte Neil Young 50 % der Musikverlagsrechte seiner Werke an den Hipgnosis Songs Fund. Damit erstand Hipgnosis Songs Fund die Hälfte der weltweiten Urheberrechte von rund 1180 Songs, die Young bis dahin geschrieben hatte. Im Februar 2021 erschien mit "Way Down In The Rust Bucket" ein weiteres Livealbum von Neil Young & Crazy Horse. Es handelt sich um eine "aufrührerische Show", welche am 13. November 1990 kurz nach Veröffentlichung des Albums "Ragged Glory" im The Catalyst in Santa Cruz aufgezeichnet wurde. In einer Deluxe Edition Box ist zusätzlich auch ein Konzertfilm auf DVD enthalten.


title: Neil Young

text: Vier Wochen später legte Young mit einer Livekonzert-Veröffentlichung eines Soloauftritts vom 22. Januar 1971 aus dem American Shakespeare Theater in Stratford, Connecticut nach. Dieses Album nannte er nach dem Theater "Young Shakespeare". Die Aufnahmen wurden einst von dem niederländischen Filmemacher Wim van der Linden aufgenommen, der sie für eine Dokumentation über Neil Young für den deutschen TV-Sender ARD gedreht hat. Diese TV-Sendung lief 1971 im Rahmen der deutschen Musikserie "Swing In". Dies sind die ersten Filmaufnahmen eines Neil Young-Konzerts überhaupt. Im Oktober 2021 hat er mit "Carnegie Hall 1970" ein weiteres Solo-Konzert veröffentlicht, das nur wenige Wochen vor "Young Shakespeare" am 4. Dezember 1970 in New York aufgenommen wurde. Mit diesem Album begann Neil Young seine nunmehr dritte Albumserie, die den Namen "Official Bootleg Series" trägt. Im Rahmen dieser neuen Serie veröffentlicht Young früher illegal kursierende Konzertmitschnitte. Die Zuschaueraufnahmen werden dabei durch offizielle eigene Mitschnitte in besserer Qualität und neu remastert ersetzt. Das Cover sowie die sonstige Gestaltung werden dabei aber von den Original-Bootlegs übernommen.


title: Neil Young

text: Im Dezember 2021 veröffentlichte Neil Young das Studioalbum "Barn", wieder zusammen mit der Begleitband Crazy Horse. Die beteiligten Musiker sind Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina. Das Album wurde in einer ehemals verfallenen Scheune aus dem 19. Jahrhundert in den Rocky Mountains aufgenommen, die für die Aufnahmen originalgetreu und umfangreich restauriert wurde. Musikalisch knüpft das Album an vorherige Protestalben an. In den Songs werden Themen des aktuellen Zeitgeschehens wie der Klimawandel sowie das Demokratieverständnis in den USA aufgegriffen. Noch im selben Monat veröffentlichte er ausschließlich als Stream auf seiner Homepage das bisher 'verschollene' Album "Summer Songs" mit acht Titeln, die vermutlich 1987 aufgenommen wurden und in Vergessenheit geraten waren.


title: Neil Young

text: Im Mai 2022 brachte Young im Rahmen seiner "Official Bootleg Series" gleich drei Live-Alben auf Vinyl und CD heraus. Das Album "Royce Hall" wurde am 30. Januar 1971 in Westwood, das Album "I'm Happy That Y'all Came Down, Dorothy Chandler Pavilion" am 1. Februar 1971 in Los Angeles sowie das Album "Citizen Kane Jr. Blues" am 16. Mai 1974 in New York aufgenommen. Bei allen drei Konzerten spielte Neil Young komplett solo ohne Bandbegleitung. Doch bereits im Juli 2022 folgte die Veröffentlichung seines nunmehr 44. Studioalbums. "Toast" wurde bereits im Jahr 2001 mit Crazy Horse in den Toast Studios in San Francisco aufgenommen. Inhaltlich geht es um den Zeitpunkt einer Partnerschaft, wenn einem oder beiden klar wird, dass die Beziehung gescheitert ist. Dies ist bereits das 14. Studioalbum, das Young mit Crazy Horse veröffentlicht hat. Und bereits im August 2022 erschien erneut ein Livealbum. "Noise & Flowers" umfasst 14 Songs aus Neil Youngs bis heute letzter Tournee. Diese führte ihn gemeinsam mit seiner Begleitband Promise Of The Real im Sommer 2019 nach Europa. Countryrock- und Grungerockklänge sind zu hören bzw. auf Blu-ray auch zu sehen. Beim gleichnamigen Konzertfilm haben Young und seine Frau Daryl Hannah unter ihren Pseudonymen Bernard Shakey und dhlovelife Regie geführt.


title: Neil Young

text: Von 1968 bis 1970 war Young mit der Besitzerin des Restaurants Canyon Country Kitchen, Susan Acevedo, verheiratet. Mit der Schauspielerin Carrie Snodgress (1945–2004) hatte er von 1971 bis 1975 eine Beziehung, aus der ein Sohn stammt. 1978 heiratete er Pegi Morton (1952–2019). Auch mit ihr hat er einen Sohn (* 1978) und eine Tochter (* 1984), die als bildende Künstlerin arbeitet. Im Juli 2014 reichte Neil Young nach 36 Ehejahren die Scheidung von Pegi Young ein. Seitdem ist er mit der Schauspielerin Daryl Hannah liiert. Am 25. August 2018 heirateten sie, wie im November 2018 bestätigt wurde.


title: Neil Young

text: Beide Söhne erkrankten an infantiler Zerebralparese. 1986 gründeten Neil und Pegi Young die Stiftung Bridge School, in der behinderte Kinder eine Ausbildung erfahren können. Für diese Stiftung fand von 1986 bis 2016 jährlich im Oktober ein Konzert statt, auf dem namhafte Künstler wie Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Elvis Costello, Metallica, die Foo Fighters und viele andere aufgetreten sind. Die Musiker und Bands haben dabei fast ausschließlich mit akustischen Instrumenten gespielt.


title: Neil Young

text: Im März 2005 ließ sich Young wegen eines lebensgefährlichen Hirnaneurysmas operieren, nachdem er bei Aufnahmearbeiten Sehstörungen festgestellt hatte. Nach dem Eingriff musste er reanimiert werden, weil das operierte Blutgefäß wieder aufgeplatzt war und es wohl dadurch zu einem Herzstillstand kam. Im folgenden April konnte er beim kanadischen Live-8-Konzert wieder auftreten.


title: Neil Young

text: 2018 brannte zum zweiten Mal nach 1978 sein Wohnhaus in Malibu nahe dem Zuma Beach durch Waldbrände in Kalifornien ab.


title: Neil Young

text: Seit 2006 ist Young Träger des "Order of Manitoba," der höchsten Auszeichnung der kanadischen Provinz Manitoba. Er hat einige Projekte zur Verbesserung der Lage der Ureinwohner in Nordamerika unterstützt.


title: Neil Young

text: 2015 wurde im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahl ein Song von Young während der Bekanntgabe der Kandidatur von Donald Trump gespielt. Young, der Bernie Sanders unterstützte, widersprach dieser Abspielung öffentlich, worauf Trump ihn einen „Heuchler“ nannte.


title: Neil Young

text: Seit Januar 2020 besitzt er neben der kanadischen auch die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Diese hatte er beantragt, damit er bei der Präsidentschaftswahl im November 2020 gegen Trump stimmen konnte. Während des US-Wahlkampfs 2020 hatte Trump erneut mehrfach seine Musik genutzt. Young untersagte ihm dies und schrieb ihm im Juli 2020 einen offenen Brief, nachdem bei einer Wahlkampfveranstaltung vor dem Mount Rushmore drei seiner Songs genutzt worden waren. Er stehe auf der Seite der Indianer (die den Mount Rushmore für sich reklamieren) und arbeite dafür, dass Trump im November 2020 abgewählt werde. Bei einem Bezirksgericht in New York reichte er im August 2020 wegen der Verwendung seiner Songs "Rockin' in the Free World" und "Devil's Sidewalk" bei mehreren Wahlkampfauftritten Trumps Klage gegen dessen Wahlkampfteam ein.


title: Neil Young

text: „Die Klage über umweltpolitische Probleme gehörte schon zu seinem poetischen Repertoire, bevor der Club of Rome 1972 seine epochale Studie zu den ‚Grenzen des Wachstums‘ veröffentlichte. Später rüstete er seinen alten Straßenkreuzer zu einem Elektroauto um oder widmete einem umstrittenen Agrarkonzern ein ganzes Konzeptalbum "(The Monsanto-Years)". Ein aktueller Protestsong wie "Change Ain't Never Gonna" kann durchaus als ein sarkastischer Soundtrack zur nächsten Fridays-for-Future-Demo gehört werden“, schrieb Arno Frank im Dezember 2021 im "Spiegel". Im Januar 2022 kündigte Young auf seiner Internetseite an, dass er erst dann wieder auf Tour gehen wolle, wenn auch sein Tourbus elektrisch betrieben werden kann.


title: Neil Young

text: Ebenfalls im Januar 2022 verließ er den Streamingdienst Spotify, weil ihm der plattformexklusive Podcast des US-Comedians Joe Rogan missfiel. Dieser lädt Gäste dazu ein, ihre Meinung zu äußern, auch solche, die die COVID-19-Pandemie verharmlosen und Verschwörungstheorien verbreiten. Nachdem sich einige andere Musiker, u. a. Joni Mitchell und Nils Lofgren, dem Boykott anschlossen, kündigte Spotify an, Podcasts mit Bezug auf COVID-19 zukünftig mit Verlinkungen zu wissenschaftlich fundierten Informationen zu versehen.


title: Neil Young

text: Neil Young spielte im Laufe seiner Karriere unterschiedliche Musikrichtungen. Angefangen von typischen The-Shadows-Instrumentals als Teenager hat er sich zunächst zum Folksänger entwickelt, der auch durch den Einfluss von Buffalo Springfield zum Folkrock und zum Folk-Country-Rock kam.


title: Neil Young

text: Schließlich entwickelte er seinen eigenen Stil, der oft losgelöst von festen Arrangements ist und ihm den Freiraum für Folk, Folkrock und Countryrock gab, aber ihn schnell zum harten Garagenrock, später als Grungerock bezeichnet, führte. Lange Gitarrenimprovisationen inklusive Feedbackgeräuschen kommen in der Musik von Young (insbesondere in den rockigeren Songs) immer wieder vor. Diese Improvisationen, die insbesondere bei Live-Auftritten regelmäßig auch länger als 20 Minuten dauern können, wurden zu einem Markenzeichen von Young.


title: Neil Young

text: Bei Studioaufnahmen werden die Rocksongs in der Regel nur wenige Male eingespielt, und dann das beste Werk ausgewählt. Im Gegensatz dazu benötigt Young für die Aufnahmen von ruhigeren Folk-Rock-Alben deutlich länger, da er hier weit mehr auf eine möglichst harmonische Gestaltung der Songs achtet.


title: Neil Young

text: Für alle o. g. Stile nutzt er mal die elektrische, mal die akustische Gitarre. Neben seinem Hauptinstrument Gitarre spielt er aber auch Piano und Mundharmonika. Auf der akustischen Gitarre spielt er meist Flatpicking und Riffs "(My My, Hey Hey (Out Of The Blue), The Needle And The Damage Done, Old Man)."


title: Neil Young

text: Bereits seit den 1960er und -70er Jahren ist Young auch dafür bekannt, dass er seine ursprünglich akustisch veröffentlichten Lieder live immer wieder auch elektrisch spielt – und umgekehrt.


title: Neil Young

text: In den 1980er Jahren gab es auch experimentelle Alben, bei denen er sich anderer Musikstile bedient hat, wie z. B. Synthy-Pop, Rockabilly, Country-Musik und Rhythm & Blues.


title: Neil Young

text: Neil Young hat im Laufe seines Schaffens zahlreiche E-Gitarren, akustische Gitarren inkl. Ukulele und Banjos sowie diverse Tasteninstrumente und Mundharmonikas eingesetzt. Eine vollständige Liste ist daher schwer zu erstellen.


title: Neil Young

text: Zu Zeiten von Buffalo Springfield spielte er vorrangig eine 1960er Gretsch 6120 Chet Atkins. Bei Crosby, Stills, Nash & Young, aber auch mit anderen Bands, kommt häufig eine White Falcon derselben Firma zum Einsatz.


title: Neil Young

text: Seit 1968 spielt Neil Young oft eine Gibson Les Paul aus dem Jahr 1953. Dieses von ihm „Old Black“ getaufte Instrument ist bis heute seine Haupt-E-Gitarre. Es handelt sich um eine Goldtop, die von einem Vorbesitzer mit schwarzer Farbe besprüht und später von Young mit einem Bigsby Vibrato ausgerüstet wurde. Der Hals-Pickup von „Old Black“ ist ein P 90-Single Coil. Der Steg-Pickup, auf dem er meistens spielt, ist ein Mini-Humbucker aus einer Gibson Firebird und neigt zu Mikrophonie. Er setzt ihn in der Regel ein, wenn aggressive Feedback-Sounds gefragt sind. Bemerkenswert ist, dass die Bünde dieser Gitarre sehr flach sind. Nachdem Youngs Gitarrentechniker Larry Cragg ihm die stark abgespielten alten Bünde ausgetauscht hatte, musste er die neuen so weit wie möglich herunterfeilen, damit Young wieder zufrieden war. Zusätzlich ist die Saitenlage sehr flach eingestellt, so dass die Saiten bei stärkerem Anschlag auf dem Griffbrett schnarren.


title: Neil Young

text: Als Verstärker nutzt Neil Young hauptsächlich einen 20 Watt Fender Tweed Deluxe, in den ein C12N Jensen-Speaker eingebaut ist. Den Amp aus dem Jahr 1959 hat er im Jahr 1967 erworben. Daneben besitzt Young „einen ganzen Schuppen voll“ alter Fender-Verstärker, die er hauptsächlich als Ersatzteillager nutzt.


title: Neil Young

text: Der Verstärker wird ferngesteuert mithilfe eines von Young erdachten Gerätes namens „Whizzer“, das die Verstärker-Potentiometer mittels Elektromotoren bedient und so erlaubt, vorab festgelegte Einstellungen abzurufen. An Effekten benutzt er unter anderen ein MXR Analog Delay, einen Mu-Tron Octave Divider, einen Boss BF-1 Flanger, ein Tube-Echoplex Bandecho und ein Alesis MicroVerb. Die Effekte sind fest verdrahtet, um Verluste im Signalweg zu vermeiden.


title: Neil Young

text: Bei Neil Youngs Akustikgitarren ist vor allem eine Martin D-28 aus den 1940er Jahren erwähnenswert. Die Gitarre gehörte früher Hank Williams, der sie bei seinem letzten Auftritt 1951 in der Grand Ole Opry spielte. Diese Gitarre wird in dem Film "Heart Of Gold" (2006) thematisiert. Daneben setzt Young eine ebenfalls sehr alte Martin D-18 ein. Die Alben "Harvest" und "Comes A Time" spielte er mit einer Martin D-45 ein, die er 1969 von Stephen Stills bekommen hat. An 12-saitigen Gitarren verwendete Young früher Guild, mittlerweile hat er zu Taylor (Modell 855) gewechselt.


title: Neil Young

text: Als Tasteninstrument wird im Wesentlichen ein altes Upright-Piano eingesetzt. Dazu sieht man ihn auch häufig an einem Baby Grand Piano, das von seiner Tochter Amber bemalt wurde. Bekannt ist auch sein Harmonium, eine Estey Pump Organ, aus dem Jahre 1885, mit dem er einen Kirchensound in seine Musik einbringt. Als Mundharmonikas verwendet er klassische Blues-Harps.


title: Neil Young

text: Im Song "Like A Hurricane" setzt Neil Young in seiner Band ein „Flying Keyboard“ ein, das mit künstlichen Flügeln verziert ist und an Drähten zur Bühne heruntergelassen wird. Es wird schwebend von einem seiner Musiker gespielt, bei Crazy Horse häufig von Frank „Poncho“ Sampedro. Bei dem Instrument handelt es sich um einen 1974er Crumar Univox Stringman Synthesizer.


title: Neil Young

text: Auch manche Bühnendeko hat Tradition bei Neil Young. Bekannt ist sein lebensgroßer Holzindianer, der fast immer mit auf der Bühne steht. Ebenso allgegenwärtig ist die Windmaschine, die seine Konzerte als sich im Sturm befindend erscheinen lassen.


title: Neil Young

text: An folgenden auf Video oder DVD erschienenen Filmen ist Young als Regisseur (unter dem Pseudonym "Bernard Shakey)," Autor, Darsteller, Produzent bzw. Executive Producer oder Kameramann beteiligt oder er komponierte die Musik. Filme, zu denen er ausschließlich einzelne Songs beisteuerte, sind nicht aufgeführt. Der hinter der Jahreszahl angegebene Name bezeichnet den Regisseur, sofern nicht Young selbst Regie führte. Gekennzeichnet sind des Weiteren Filme, die ausschließlich oder hauptsächlich aus Live-Aufnahmen bestehen sowie Musikvideo-Zusammenstellungen.


title: Neil Young

text: Zusammen mit dem Silicon-Valley-Unternehmer John Hamm gründete Young im Jahr 2012 Pono Music. Ziel war die Entwicklung des Musik-Download-Dienstes Pono, der hoch aufgelöste Musik (24 Bit/96 kHz, 24 Bit/192 kHz) zur Verfügung stellte, die auf einem eigens entwickelten Gerät abgespielt werden konnte. Pono nutzte das freie Audioformat FLAC, ein Codec zur verlustfreien Audiodatenkompression.


title: Neil Young

text: Der Verkauf, der 2015 im Handel erschienenen Pono Player, wurde 2016 bereits wieder gestoppt, und schließlich 2017 komplett eingestellt. Wie Neil Young später mitteilte, hatte Pono bei den Musiklabels keine Akzeptanz für das Gerät gefunden.


title: Neil Young

text: 1974 nahm die Band Lynyrd Skynyrd in ihrem Song "Sweet Home Alabama" deutlich Bezug auf Neil Young und dessen frühere Aussagen über die amerikanischen Südstaaten. Der Song ist eine direkte Antwort auf Youngs Lieder "Southern Man" und "Alabama", mit denen er die Südstaaten und insbesondere den Bundesstaat Alabama für ihre Rassenpolitik heftig kritisierte. Lynyrd Skynyrd wollten mit ihrem Songtext dem entgegenwirken, indem sie auch auf die guten Seiten von Alabama hinweisen.


title: Neil Young

text: Im 2002 erschienenen Roman "Das Buch der von Neil Young Getöteten" beschreibt der spätere Gewinner des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels Navid Kermani detailliert die Wirkung, die die Musik von Young auf ihn und seine Tochter ausübt, als sie als Baby wegen Dreimonatskoliken nicht einschlafen konnte. Seit 2019 führt das Thalia-Theater in Hamburg den Roman in einer eigenen Inszenierung unter dem Titel "Die Nacht der von Neil Young Getöteten" auf.


title: Neil Young

text: 2007 benannten die Biologen Jason Bond und Norman Platnick eine von ihnen in den Vereinigten Staaten neu beschriebene, im US-Bundesstaat Alabama heimische Spinnenart aus der mygalomorphen Familie der "Cyrtaucheniidae" nach Neil Young: "Myrmekiaphila neilyoungi". Sie würdigten ihn damit für sein soziales Engagement für den Frieden im Laufe seiner musikalischen Karriere.


title: Neil Young

text: 2009 wurde er mehrmals im Song "Canada" vom belgischen Sänger Milow erwähnt. Milow erzählt in dem Lied von einem jungen Sänger, der nach Kanada auswandert und Young als besten Freund gewinnt.


title: Neil Young

text: Der "Rolling Stone" reihte Young auf Rang 34 der 100 größten Musiker, auf Rang 37 der 100 besten Sänger sowie auf Rang 17 der 100 besten Songwriter und 100 besten Gitarristen aller Zeiten. Damit ist er einer von acht Künstlern, die in allen diesen vier Listen vertreten sind. 2009 war er bereits als „Der letzte Hippie, der noch immer anders ist“ auf Platz 79 der "100 Menschen, die Amerika verändern" gewählt worden.


title: Neil Young

text: Im Februar 2010 spielte Young bei der Abschlussfeier der XXI. Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver während des Erlöschens des olympischen Feuers das Lied "Long May You Run. "


title: Neil Young

text: Seit 2012 organisieren einige Fans aus den Niederlanden jährlich das "Neil Young Festival Zuidhorn", bei dem verschiedene Coverbands die Songs von Neil Young live spielen.


title: Neil Young

text: Im Sommer 2022 will das Theater Lübeck das Leben und Wirken Youngs im Stück "Neil Young – Journeys through Past and Future" inszenieren.


title: Neil Young

text: Das Internet-Radio "rustradio.org" streamt kontinuierlich Mitschnitte von Live-Konzerten von Neil Young.


title: Neil Young

text: Über das Leben und Wirken von Neil Young sind von diversen Autoren mehrere Bücher geschrieben worden. Young selbst hat die folgenden Bücher veröffentlicht:


title: Neil Young

text: Seit dem 1. Dezember 2017 stellt der Musiker alle seine veröffentlichten und sogar mehrere unveröffentlichte Songs zum Streamen auf der Homepage "Neil Young Archives" zur Verfügung. Bis Ende Juni 2018 stand der Dienst kostenlos zur Verfügung. Seit 2019 ist eine Gebühr dafür fällig. Die beiden ältesten Songs im Archiv sind seine ersten beiden Aufnahmen vom 23. Juli 1963 die B-Seite "Aurora" und die A-Seite "The Sultan" seiner ersten Single mit The Squires. Auf der Seite nimmt der Sänger auch Stellung zu aktuellen politischen oder gesellschaftlichen Themen.


title: Neil Young

text: Am 28. März 2020 kündigte Young an, dass seine Archiv-Seite für die Dauer der Corona-Pandemie kostenlos zugänglich sein wird. Als Grund gab er an, dass die Menschen in der Zeit der Corona-Krise so isoliert sind. Aus demselben Grund bietet der Musiker mit den "Fireside Sessions" auch ein paar Konzertmitschnitte an, bei denen er vor seinem heimischen Kamin live kurze Konzerte gibt.


title: Neil Young

text: Seit dem 18. November 2020 bietet Young auch das Streaming von ausgewählten, bisher nicht veröffentlichten Konzerten auf der Website "Neil Young Archives" an. Abonnenten der Seite können ihn dabei um die Veröffentlichung von bestimmten Konzertmitschnitten bitten und diese werden dann ggf. als Stream zur Verfügung gestellt.


title: Neil Young

text: Am 6. September 2022 schrieb Neil Young auf seiner Archivseite, dass diese nun aus der Verlustzone raus ist und die durch die Abonnements erzielten Einnahmen die Entwicklungs- und Betriebskosten decken würden.


title: Sienna Miller

text: Sienna Rose Diana Miller (* 28. Dezember 1981 in New York) ist eine britisch-amerikanische Schauspielerin und Modedesignerin.


title: Sienna Miller

text: Sienna Miller wurde in den USA geboren und wuchs in England auf. Sie besitzt einen britischen und einen US-amerikanischen Pass. Ihre in Südafrika geborene Mutter Josephine leitete die Londoner Lee-Strasberg-Schule und war Sekretärin von David Bowie. Ihr Vater Edwin Miller ist Banker. Gemeinsam mit ihrer drei Jahre älteren Schwester, der Modedesignerin Savannah Miller, gründete sie das Label "Twenty8Twelve", bei dem sie bis 2012 Co-Kreativdirektoren waren. Außerdem hat sie zwei Halbbrüder, Charles und Stephen. Nach der Scheidung der Eltern 1987 zog Miller mit ihrer Mutter in den Londoner Stadtteil London Borough of Hammersmith and Fulham. Sie besuchte die Heathfield School in Ascot, wo sie Lacrosse spielte und mit der Schauspielerei begann.


title: Sienna Miller

text: Von 2003 bis 2006 sowie von 2009 bis 2011 war sie mit Jude Law liiert. Von 2011 bis 2015 war sie mit dem Schauspieler Tom Sturridge zusammen, mit dem sie die im Juli 2012 geborene Tochter hat.


title: Sienna Miller

text: Nach ihrem Schulabschluss stand Miller mit 18 Jahren als Fotomodell für verschiedene Werbekampagnen vor der Kamera. Darunter diverse Mode-Label, Jeansmarken, Kalender und Getränke. Mit dem dadurch verdienten Geld schrieb sie sich in New York im Lee Strasberg Theatre and Film Institute ein.


title: Sienna Miller

text: Ihr Leinwanddebüt gab sie 2001 in der Romantik-Komödie "South Kensington" an der Seite von Elle Macpherson und Rupert Everett. 2002 bekam Miller eine Rolle in dem Independent-Film "High Speed". Weitere Rollen spielte sie in der Kurzserie "The American Embassy" des Pay-TV-Senders FOX und in der BBC-Miniserie "Bedtime".


title: Sienna Miller

text: Zu dieser Zeit unterzeichnete sie bei Paramount Pictures einen Siebenjahresvertrag. Ihr erster Auftritt danach war die Hauptrolle als Fiona Bickerton in der kurzlebigen Fox-Fernsehserie "Keen Eddie". Es folgten 2004 das Londoner Krimi-Drama "Layer Cake", in dem sie an der Seite von Daniel Craig einen Kurzauftritt hatte, sowie ein Remake des Michael-Caine-Klassikers "Alfie", in dem sie neben Jude Law und Marisa Tomei spielte. Anschließend bekam Miller 2005 an der Seite von Heath Ledger die zweite Hauptrolle in "Casanova".


title: Sienna Miller

text: 2007 war sie in dem Fantasyfilm Der Sternwanderer zu sehen. 2008 wurde sie für ihre Rolle in dem britischen Filmdrama The Edge of Love für den BIFA Award als beste Nebendarstellerin nominiert. In der Actionfilm-Adaption G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra aus dem Jahr 2009 ist sie mit Channing Tatum zu sehen. Danach legte sie eine Pause vom Film ein und stand Ende 2009 mit Jonny Lee Miller in Patrick Marbers Adaption "After Miss Julie" nach August Strindbergs "Fräulein Julie" in New York am Broadway auf der Bühne. In London war sie 2011 am Theatre Royal Haymarket in dem Stück "Flare Path" unter der Regie von Trevor Nunn zu sehen.


title: Sienna Miller

text: Für den 2012 veröffentlichten Fernsehfilm "The Girl", in dem sie die Muse von Alfred Hitchcock Tippi Hedren verkörperte, erhielt Miller Nominierungen für den British Academy Film Award und für den Golden Globe Award. Während der Dreharbeiten sprach sie selber mehrmals mit Hedren. 2014 war sie in dem Sportdrama Foxcatcher als Ehefrau des getöteten Ringers David Schultz zu sehen. In dem Clint-Eastwood-Film American Sniper spielt sie 2014 die Ehefrau "Taya Kyle" von Chris Kyle, einem US-amerikanischen Scharfschützen, dargestellt von Bradley Cooper. 2015 war sie in Im Rausch der Sterne erneut neben Cooper zu sehen. Für ihre Rolle in dem britischen Science-Fiction-Film High-Rise von Ben Wheatley an der Seite von Tom Hiddleston erhielt Miller 2015 eine weitere BIFA Award-Nominierung. Zwischen Februar und März 2015 übernahm sie nach dem geplanten Ausscheiden von Emma Stone die Rolle der "Sally Bowles" in dem Broadway-Stück "Cabaret". 2016 spielte sie in dem Abenteuerfilm von James Gray Die versunkene Stadt Z die Hauptrolle neben Charlie Hunnam und Robert Pattinson. Der Film erzählt die Geschichte des Entdeckers Percy Fawcett, dessen Ehefrau Nina Fawcett sie darstellte. In Live by Night war sie 2016 neben Ben Affleck, Elle Fanning und Chris Cooper zu sehen. 2018 spielte sie mit Paul Rudd in der Filmbiografie über den Baseballspieler "Moe Berg" The Catcher Was a Spy. In der amerikanischen Miniserie The Loudest Voice um den Fernsehproduzenten Roger Ailes der von Russell Crowe gespielt wurde, übernahm sie die Rolle der Ehefrau "Beth Tilson Ailes". 2019 war sie in dem Action-Thriller 21 Bridges an der Seite von Chadwick Boseman zu sehen. Miller berichtete dass Boseman auf einen Teil von seinem Gehalt verzichtet hat, damit sie gleichwertig bezahlt werden konnte. In dem Filmdrama Wander Darkly von Tanja Miele aus dem Jahr 2020 spielt sie mit Diego Luna ein Elternpaar.


title: Sienna Miller

text: 2022 spielt sie in der britischen Netflix-Miniserie Anatomie eines Skandals die Hauptrolle neben Michelle Dockery und Rupert Friend.


title: Sienna Miller

text: 2017 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt.


title: Gotik

text: Die Gotik bezeichnet eine Epoche der europäischen Architektur und Kunst des Mittelalters, die sich in ihren verschiedenen nationalen Ausprägungen der Früh-, Hoch- und Spätgotik zeitlich etwa von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis um 1500 erstreckt. Der zuvor vorherrschende Bau- und Kunststil ist als Romanik, der nachfolgende als Renaissance bekannt.


title: Gotik

text: Zunächst durch Giorgio Vasari als abwertende Beschreibung der Architektur verbreitet, etablierte sich der Begriff im Laufe des 19. Jahrhunderts allmählich auch für die zeitgleich entstandene Malerei und Bildhauerei. Die gotische Architektur entstand um 1140 in der "" (Paris und Umgebung) und währte nördlich der Alpen bis in die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Der gotische Stil ist nur in der Architektur genau abzugrenzen, während dies auf den Gebieten der Plastik und Malerei nicht in gleicher Klarheit möglich ist. Herausragende Kunstschöpfung ist die gotische Kathedrale, die als Gesamtkunstwerk Architektur, Plastik und (Glas-)Malerei des Mittelalters vereint. Sie steht am Anfang einer neuen Gestaltung des Kirchenraums, die durch die erstmalige Vereinigung burgundischer (Spitzbogen) und normannischer Formelemente (Rippengewölbe) und die weitere Entwicklung innovativer Baumaßnahmen in Erscheinung tritt. Außerdem erlebte auch die Profanarchitektur besonders im städtischen Umfeld eine erste Blüte: Neben adeligen Wohnsitzen sind besonders Rathäuser und die nur selten im ursprünglichen Zustand erhaltenen Bürgerhäuser wichtige Bauaufgaben.


title: Gotik

text: In der Architektur unterscheidet man die Phasen der Früh-, Hoch- und Spätgotik, die in den verschiedenen europäischen Kunstlandschaften zu unterschiedlichen Zeitpunkten übernommen wurden und sich dann teilweise auch voneinander unabhängig weiterentwickelten. So spricht man in England vom "Early English Style", dem "Decorated Style" und dem "Perpendicular Style". In Frankreich unterscheidet man die Frühgotik "Gothique primitif" (1130–1180), den ausgereiften "Gothique classique" (1180–1230), dann den verfeinerten "Gothique rayonnant", auf den der spätgotische "Style flamboyant" folgt. Nicht nur im Norden Deutschlands ist die "Backsteingotik" vorzufinden.


title: Gotik

text: In der "Nachgotik" lebte der gotische Baustil auch außerhalb seiner Epoche fort und ist als "Barockgotik" als Mischform zwischen Barock und Gotik sogar in der Barockzeit nachweisbar. Im 19. Jahrhundert fand der Baustil der "Neugotik" als Spielart des Historismus neues Interesse.


title: Gotik

text: Der in Frankreich entwickelte Stil und die neue Bautechnik wurden um 1280 als "opus francigenum" bezeichnet. Auch im 20. Jahrhundert findet sich in der Fachliteratur wieder der Begriff "French style" oder "französischer Stil". Da der Spitzbogen als ein zentrales Element der Baukunst der Gotik gilt, wurde der Stil ursprünglich als "Spitzbogenstil" bezeichnet. Die heutige Bezeichnung "Gotik" (von italienisch "" „fremdartig, barbarisch“, ursprünglich ein Schimpfwort, abgeleitet von der Bezeichnung des Germanenstammes der Goten) wurde in der Renaissance durch den italienischen Kunsttheoretiker Giorgio Vasari geprägt, der damit seine Geringschätzung der gotischen Kunst gegenüber dem "goldenen Zeitalter" der Antike ausdrückte. Auch wenn die Bewertung Vasaris heute nicht mehr geteilt wird, wurde diese Bezeichnung übernommen, bürgerte sich allmählich ein und verlor später ihren negativen Beiklang. Auch die in der Renaissance übliche Bezeichnung der Gotik als "maniera tedesca" (deutsche Manier) soll von Vasari stammen.


title: Gotik

text: In Deutschland setzte eine neue Begeisterung für die Gotik durch Goethes 1773 gedruckten Text „Von Deutscher Baukunst“ ein, der sie zum "deutschen Stil" erklärte. Das Missverständnis, die Gotik sei in Deutschland entstanden, ließ sich erst Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts durch die kunstgeschichtliche Forschung aufklären. In Deutschland wie in vielen anderen Ländern wurde die Gotik im 19. Jahrhundert als Nationalstil betrachtet, was unter anderem zu einer positiven Neubewertung der bis dahin verachteten mittelalterlichen Kunst führte.


title: Gotik

text: Das 12. und 13. Jahrhundert war geprägt von einem geistigen, theologischen, politischen, wirtschaftlichen und technischen Aufbruch. Die Ansprüche an den Kirchenbau veränderten sich deshalb:


title: Gotik

text: Der gotische Stil entwickelte sich im Mittelalter aus dem Stil der Romanik heraus. Viele Einzelelemente des gotischen Systems finden sich bereits in der Romanik, vor allem in der Normandie, in den französischen Kronländern der Île-de-France, im Burgund und im normannischen Sizilien. Den Chorumgang gab es in der Romanik bereits im 11. Jahrhundert; er wurde in der Gotik mit Umgang und Kapellenkranz zu einem zusammenhängenden System von Stützen und Gewölben weiterentwickelt. Erste doppeltürmige Westfassaden wurden etwa gleichzeitig in der Normandie und im Burgund errichtet. Aber erst als die Konstruktion des gotischen Kreuzrippengewölbes mit tragenden Rippen gelang, konnte sich ein neues Bausystem entwickeln, das Gewölbezuschnitte über verschiedensten Grundrissen und eine weitgehende Durchbrechung der Wand ermöglichte. Die Gotik schuf keine grundsätzlich neuen Bautypen. Das gotische Bauwerk wurde jedoch im Lauf seiner Entwicklung zunehmend als Einheit verstanden, in dem jedes Einzelteil vom Ganzen abhängt. So entwickelte die Gotik ihr eigenes Architektursystem sowie eine Reihe neuer Architekturelemente. Allerdings übernahm man schon bei großen Hallenkirchen aller Phasen der Gotik nicht sämtliche Elemente gotischer Basiliken. Erst recht bei Dorfkirchen und weltlichen Bauwerken verwendete man zwar in Mode gekommene Stilelemente, aber nicht das ganze System aus den perfekten Vorreiterbauten.


title: Gotik

text: Als wichtigster Schritt zum gotischen spitzbogigen Kreuzrippengewölbe kann eine Reihe von normannischen Basiliken gelten, die von Wilhelm dem Eroberer gestiftet wurden oder von ihm eingesetzte geistliche Würdenträger als Bauherren hatten. Dazu zählen die Abteikirche von Lessay, die Männerabtei Saint-Étienne und die Damenabtei Sainte-Trinité in Caen (beide um 1060 gestiftet) und die Durham Cathedral in Nordengland. Alle haben romanische Portale und Fenster. Bei allen hat wenigstens das Mittelschiff Kreuzrippengewölbe und zweischichtiges Obergadenmauerwerk. Bei den kontinentalen Kirchen sind diese Rippengewölbe rundbogig. Allein in Durham, ab 1093 errichtet, sind die Gewölbe spitzbogig. Erste Spitzbogengewölbe gab es vorher in einzelnen Kapellen kleiner normannischer Kirchen in England, aber es dauerte noch Jahrzehnte, bis bei anderen englischen Kathedralen Gewölbe die Holzdecken der Mittelschiffe verdrängten.


title: Gotik

text: Die ersten Spitzbogenfenster und Spitzbogenportale christlicher Bauten wurden gleichzeitig in einer anderen Gegend Europas errichtet, aber ebenfalls unter normannischer Herrschaft. Es sind, ab 1071, Werke der normannisch-arabisch-byzantinischen Baukunst im normannisch beherrschten Süditalien.


title: Gotik

text: Im Burgund entstanden, beginnend mit der ab 1088 errichteten dritten Basilika der Benediktinerabtei Cluny, einige anspruchsvolle Basiliken mit romanischen Fassaden, aber spitzbogigen Gewölben und Arkadenbögen. Die Spitztonnen der Mittelschiffe und Querhausarme und die spitzen Kreuzgratgewölbe der Seitenschiffe hatten jedoch noch keine Rippen.


title: Gotik

text: Beim Baubeginn von Cluny III war das meiste an arabonormannischer Architektur noch nicht errichtet, aber es gab noch die arabische Architektur auf Sizilien, die mit der Zeit unter der Bauherrschaft bzw. Regierung der Normannen umgebaut (so in Palermo der Sommerpalast des Emirs zum normannischen Königsschloss) oder ersetzt wurde. Da die lateinischen Mönchsorden im damals von orthodoxen Klöstern dominierten Sizilien wieder Fuß fassen wollten, reisten Mönche nach Sizilien (und auch wieder zurück). So war Ansgerius, der Gründungsbischof der lateinischen Diözese Catania, ein 1091 nach Sizilien gerufener Benediktiner aus der Normandie.


title: Gotik

text: Die Abteikirche „Cluny III“, wurde bis 1130, also zehn Jahre vor dem Baubeginn der Abteikirche Saint-Denis aus der Not heraus mit Strebebögen versehen, nachdem das erste Mittelschiff hier eingestürzt war.


title: Gotik

text: Die ersten spitzbogigen Kreuzrippengewölbe im Frankreich wurden um 1110 und um 1130 in der Kirche der Benediktinerabtei Morienval im Valois nordöstlich von Paris errichtet, aber noch in Verbindung mit romanischer Wandgestaltung.


title: Gotik

text: Als erster gotischer Kirchenbau gilt im Allgemeinen die damalige Abteikirche von Saint-Denis in Paris. Die dem König direkt unterstellte Abtei war Grablege des französischen Königshauses und nahm schon in der Zeit der Romanik eine besondere Stellung ein. Unter Abt Suger wurde 1137–1140 der Westbau mit Doppelturmfassade errichtet sowie ab 1140 der mit großen Fenstern durchlichtete Umgangschor mit Kapellenkranz, Strebepfeilern und Kreuzrippengewölben, der alle Architekturelemente zu einem einheitlichen Raum verband. Paris, Saint-Denis und (wenn auch juristisch exemt) die Zisterzienserabtei Pontigny lagen im Erzbistum Sens. Im zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts entstanden auch der Chor mit Umgang der Pariser Abtei St-Martin-des-Champs, die ein frühes Beispiel der Umsetzung eines gotischen Raumkonzeptes in Kombination mit Einzelelementen der Romanik zeigen. Mit dem gleichzeitigen Bau der Kathedrale von Sens (ab 1135) beginnt eine rasche Entwicklung der Frühgotik. Als Beispiele können die Emporenbasiliken der Kathedralen von Senlis (ab 1153), Laon (ab 1155) und Noyon (ab ca. 1157) sowie als ein Höhepunkt Notre Dame de Paris (ab 1163) genannt werden. Erfolgsrezept für die Entwicklung des Stils war, dass jeder Großbau das vor ihm Erreichte zusammenfasste und zugleich Grundlage für die Nachfolgebauten wurde. Beim Bau der Abteikirche von Pontigny (ab 1138) verzichtete man in zisterziensischer Schlichtheit auf Westtürme und zunächst auf äußeres Strebewerk, verwendete aber wie in Saint-Denis konsequent Spitzbogenfenster und im Mittelschiff Kreuzrippengewölbe, beides in der cluniazensischen Romanik des Burgund unüblich. Bis 1180 hatten alle gotischen Chöre halbrunde Grundrisse von Binnenchor, Umgang und Kapellen. Nachdem der spätromanische Wormser Dom seinen 1181 geweihten polygonalen Westchor erhalten hatte, begann man auch in der Gotik mit den polygonalen Chorschlüssen, die fortan für diesen Stil typisch wurden.


title: Gotik

text: Nach anderer Betrachtungsweise wird die Frühgotik nur als Vorstufe gewertet und lässt die „eigentliche“ Gotik mit der Hochgotik Ende des 12. Jahrhunderts beginnen. Die Hochgotik beginnt mit den drei „klassischen“ Kathedralen von Chartres (ab 1194), Reims (ab 1211) und Amiens (ab 1218) als dreischiffige Basilika mit Umgangschor, dreigeschossigem Wandaufriss, Maßwerkfenstern und Doppelturmfassade.


title: Gotik

text: Außerhalb von Frankreich wird die gotische Baukunst zuerst in England aufgenommen, die als eigentliche englische Gotik (Early English) mit dem Neubau der Kathedrale von Wells 1180 beginnt. Immer wieder wurden auch gotische Bauformen durch Klostergründungen der aus Frankreich stammenden Zisterzienser in die französischen Nachbarländer exportiert, bevor sich die Gotik dort allgemein durchgesetzt hatte.


title: Gotik

text: Im Römisch-Deutschen Reich blieb die Romanik zunächst der vorherrschende Stil. Allerdings wurde der im 11. Jahrhundert errichtete Limburger Dom nach 1180 nach dem Vorbild der französischen Frühgotik modernisiert, beim Innenraum orientierte man sich an der Kathedrale von Laon. Lausanne lag im 12. Jahrhundert zwar im Römisch-Deutschen Reich, aber seit jeher im französischen Sprachgebiet. Hier wurde 1190 mit dem Bau der gotischen Kathedrale begonnen. Am Straßburger Münster begann die Verwendung gotischer Formen um 1200, vierzig Jahre vor dem großen hochgotischen Umbau. Der Magdeburger Dom (ab 1209) wurde mit Chorumgang und Chorempore nach Vorbildern wie Senlis und Noyon begonnen, allerdings mit seinen polygonalen Grundrissen doch etwas moderner, trotzdem im Chorumgang teilweise ohne Rippen. Bei Binnenchor (1230er Jahre) und Querhaus (Mitte 13. Jh.) näherte man sich der Kathedrale von Reims. Ein oft verkanntes Werk der Frühgotik ist das Dekagon (1219–1227) der Kirche St. Gereon in Köln. Die Zisterzienserkirche Liliefeld in Österreich (1202–1263) hat schon gotische Gewölbe, aber der zugehörige Kreuzgang noch romanische Arkaden. Frühgotisch sind die Zisterzienserkirchen Walkenried (Querhaus 1209/1210–1240) und Riddagshausen (ab 1215). Die Capella Speciosa in Klosterneuburg (1222) lässt sich nicht mehr untersuchen, da sie 1799 abgetragen wurde. Ab 1224 wurde der Bremer Dom eingewölbt und dabei gotisch umgestaltet, ohne allerdings die romanischen Arkaden zu entfernen. Als gotische Neubauten wurden ab 1230 die Liebfrauenkirche in Trier und ab ca. 1230 die Abteikirche St. Mauritius in Tholey errichtet. Der heutige Bau des Paderborner Doms war 1210 als romanische Basilika begonnen worden, wurde aber nach Fertigstellung der ersten beiden Joche ab 1231 von anderen Bauleuten als gotische Hallenkirche fortgeführt. Von vornherein als gotische Hallenkirche wurde ab 1235 die Elisabethkirche in Marburg errichtet. Mit dem 1248 begonnenen Kölner Dom fand Deutschland den Anschluss an die französische Hochgotik. Sechs Jahre später begann man in gleichem Stil mit dem Utrechter Dom. In den Niederlanden war diese Werksteingotik nicht konkurrenzlos. Gleichzeitig verbreitete sich hier auch die Backsteingotik. Selbst am Turm des Utrechter Doms gibt es sichtbaren Backstein.


title: Gotik

text: In Flandern wird der Übergangsstil als Scheldegotik bezeichnet. Später breitete sich hier die prächtige Brabanter Gotik nach Norden aus. Die Backsteingotik Flanderns hatte keine romangotische Frühphase. Schließlich verband die kempische Gotik Backsteinbau mit der Steinmetzkultur der Brabanter Gotik.


title: Gotik

text: Die Verbreitung gotischer Bauformen beim Kirchbau in Italien, wo auf viele Merkmale der französischen Kathedralgotik verzichtet wurde, geht auf Bettelorden wie die Franziskaner und Dominikaner zurück. In der weltlichen Architektur Italiens machte man reichen Gebrauch von gotischen Formen, beispielsweise am Palazzo Pubblico von Siena. In Süditalien hat die 1222 im Beisein Kaiser Friedrichs II. nach Erdbebenschaden wiedergeweihte Kathedrale von Cosenza zwar ein innen romanisches Langhaus, aber Vierung und Querhausarme sind gotisch und die romanisch proportionierte Apsis ist innen mit einer gotischen Blendarkade geschmückt. Einen stärkerer Impuls zur Übernahme der Gotik verursachte die Einsetzung des französischen Königsbruders Karls I. von Anjou als König von Sizilien, der den Gotico Angioiano initiierte.


title: Gotik

text: In Spanien holte man sich für die Einführung der Gotik Fachleute aus Nordfrankreich. Daher kommen etliche gotische Kirchen in Spanien der Architektur des französischen Kronlandes näher als Bauten in Südfrankreich, wo sich der eher kantige Gothique méridional entwickelte. Daneben verbanden in Aragón und Altkastilien muslimische Handwerker Anregungen aus der Gotik mit orientalischen Traditionen zum Gotico-Mudéjarstil.


title: Gotik

text: Erhebliche Abstriche vom Programm der französischen Kathedralgotik finden sich in allen Regionen Europas, auch in Frankreich selbst, bei ländlichen und kleinstädtischen Kirchen.


title: Gotik

text: Die Gotik schuf keine grundsätzlich neue Gebäudetypologie, entwickelte jedoch die bisherigen Formen zu einem eigenen Architektursystem weiter.


title: Gotik

text: Die Urform des romanischen Kirchenbaus orientierte sich am römischen Profanbau der Basilika. Die Elemente Atrium, Vorhalle, Westwerk und Turm bzw. Seitentürme, Langhaus mit oder ohne Seitenschiffe, Querhaus, Hauptapsis, evtl. Nebenapsiden und Chor (selten mit Chorumgang) sowie auch Doppelchöre im Osten und Westen addierten sich zu einem komplexen Raumgefüge; man spricht von dem "additiven Prinzip" in der Romanik.


title: Gotik

text: In der Gotik werden Vorhallen nur noch selten gebaut, die romanischen Elemente Atrium und Westchor entfallen ganz. Westwerke in ihrer ursprünglichen Form werden nicht mehr gebaut, jedoch können gotische Zweiturmfassaden entweder den Blick auf den Dachfirst des Langhauses freigeben, wie bei der Kathedrale von Reims und der Marienkirche (Lübeck), oder aber doch hohe Querriegel bilden, wie beim Straßburger Münster und beim Magdeburger Dom. Ein Kompromiss findet sich bei Notre-Dame de Paris, wo eine Maßwerkarkade zwischen den zweitobersten Turmgeschossen einen Durchblick zum Dachfirst freigibt.