title: Glaukom

text: Werden glaukomtypische Schäden am Sehnerv festgestellt, muss eine dauerhafte Augendrucksenkung erfolgen. Eine Schädigung des Sehnervs setzt in der Regel bei chronischer Überschreitung eines kritischen Augeninnendrucks ein. Dieser kritische Druck ist individuell unterschiedlich hoch (Zieldruck) und muss im Krankheitsverlauf durch engmaschige Kontrollen erst individuell gefunden und durch eine angemessene Behandlung dann möglichst dauerhaft unterschritten werden (zumeist etwa 15 mm Hg). Therapieziel ist also das Verhindern eines Fortschreitens der Erkrankung, aufgetretene Schäden (Gesichtsfelddefekte) sind dagegen nicht wieder rückgängig zu machen.


title: Glaukom

text: Die "European Glaucoma Society" hat Therapie-Richtlinien erlassen. Erster Schritt der Glaukom-Therapie ist die lokale Medikation mit Augentropfen; zunächst als Monotherapie, später als Kombinationstherapie. Sollte hierunter der Zieldruck nicht mehr zu erreichen sein, so folgen operative Verfahren, in der Regel zunächst die sogenannte Trabekulektomie, die nach wie vor als Goldstandard in der Glaukom-Chirurgie gilt. Alternativ zur medikamentösen Monotherapie kann initial eine Lasertrabekuloplastik (mittels Argon-Laser – ALT – oder als selektive Lasertrabekuloplastik – SLT) erwogen werden.


title: Glaukom

text: Ferner ist in vielen Fällen eine internistische Mitbehandlung angezeigt. Außerdem gibt es Studien, die darauf hinweisen, dass Entspannungsübungen wie Autogenes Training helfen, den Augeninnendruck zu senken, und daher therapiebegleitend angewendet werden können. Eine Akupunkturbehandlung hat keinen Einfluss auf den Augeninnendruck.


title: Glaukom

text: Zur medikamentösen Therapie des Glaukoms stehen verschiedene Substanzen zur Verfügung, die überwiegend als Augentropfen verabreicht werden:


title: Glaukom

text: Die oben genannten Medikamente können auch kombiniert werden. Zur einfacheren Applikation sind auch Kombinationspräparate verfügbar. Meist handelt es sich um eine lebenslange Therapie. Bei Sekundärglaukomen kann zusätzlich die Therapie der Grunderkrankung erforderlich sein.


title: Glaukom

text: Zusätzlich kann der Augeninnendruck nach Durchführung einer Kataraktoperation sinken. Durch Entfernung der oft voluminösen und die Iris nach vorne drückenden Linse kommt es zu einer Vertiefung der Vorderkammer und Aufweitung des Kammerwinkels.


title: Glaukom

text: Eine Vorsorge zur Krankheitsvermeidung existiert nicht. Früherkennung ist der einzige Weg, Glaukomschäden mit manifesten Einschränkungen des Gesichtsfeldes sowie Sehbeeinträchtigung und gar Erblindung zu verhindern. Da die Krankheitszeichen aufgrund von Kompensationsmechanismen des Gehirns erst sehr spät vom Patienten selbst bemerkt werden und dann der Schaden bereits irreversibel ist, sind zur Früherkennung regelmäßige Untersuchungen beim Augenarzt erforderlich. Es ist das Ziel, die Erkrankung noch vor einer funktionellen Beeinträchtigung im Frühstadium zu erkennen. Durch rechtzeitige Behandlung kann ein Fortschreiten und letztendlich die Erblindung in den meisten Fällen verhindert werden.


title: Glaukom

text: Der ökonomische Wert einer Screening-Untersuchung von Gesunden ist umstritten. Die Glaukom-Untersuchung ist in der Regel nur dann eine Leistung der gesetzlichen Krankenversicherung, wenn Verdachtsmomente für eine Erkrankung bestehen oder ein erhöhter Augeninnendruck bereits bekannt ist. Der Gemeinsame Bundesausschuss (GBA) lehnte 2004 die Wiederaufnahme eines Glaukom-Screenings in den Leistungskatalog der gesetzlichen Krankenkassen ab. Bestandteile eines Glaukom-Screenings sind die Augeninnendruckmessung (Tonometrie), die Beurteilung des Augenhintergrundes (Funduskopie) und die Gesichtsfeldmessung (Perimetrie). Eine ausschließliche Augeninnendruckmessung, wie sie Optiker und auch viele Augenärzte anbieten, ist zur Beurteilung, ob ein Glaukom vorliegt, jedoch nicht ausreichend, da es auch Glaukome gibt, die einen normalen Augeninnendruck vorweisen, sogenannte Normaldruckglaukome. Die alleinige Messung des Augeninnendrucks zur Glaukom-Früherkennung hatte der IGeL-Monitor des Medizinischen Dienstes Bund im Januar 2012 mit "tendenziell negativ" bewertet. Im Dezember 2019 bewertete der IGeL-Monitor auch die Augenspiegelung mit Messung des Augeninnendrucks zur Glaukom-Früherkennung als „tendenziell negativ“, da aufgrund unzureichender Datenlage nicht abschätzbar sei, wer richtige bzw. falsche Testergebnisse erhalte (keine Hinweise auf Nutzen, aber Hinweise auf Schäden).


title: Glaukom

text: Die Deutsche Ophthalmologische Gesellschaft beschreibt 2015 in einer Stellungnahme die wissenschaftlichen Erkenntnisse zum Nutzen der Früherkennung und der Behandlung: „Aus wissenschaftlicher Sicht ist in den letzten Jahrzehnten durch Populationsstudien und prospektive randomisierte Therapiestudien zweierlei „evidenzbasiert“ belegt worden: 1. Durch gezielte augenärztliche Untersuchungen können vorher nicht festgestellte Glaukome erkannt werden. 2. Die therapeutische Senkung des Augeninnendrucks kann das Fortschreiten der Glaukomerkrankung aufhalten und deshalb Sehvermögen retten.“ Der IGeL-Monitor stützt sich bei seiner Bewertung 2019 auf eine Recherche nach systematischen Übersichtsarbeiten, Health Technology Assessment (HTA) und Primärstudien. Es konnten zwei relevante systematische Übersichtsarbeiten identifiziert werden. Es wurden keine Studien gefunden, aus denen sich Aussagen zum Nutzen oder Schaden eines Screenings auf Glaukom mittels Ophthalmoskopie und Tonometrie ableiten ließen. Randomisierte, kontrollierte Studien (RCTs) zur gesamten Screeningkette oder Therapievorverlagerung konnten nicht identifiziert werden.


title: Glaukom

text: Eine kontinuierliche Messung über 24 Stunden und dies über lange Zeiträume soll ein Mikrosensor mit der Bezeichnung "Eyemate" ermöglichen, der 2017 die CE-Zulassung erhalten hat und an der Universitäts-Augenklinik Aachen einer Reihe von ausgewählten Patienten innerhalb einer Studie erfolgreich implantiert wurde. Die Augendruckwerte werden hierbei von dem in die Vorderkammer positionierten Chip auf ein vom Patienten in Augenhöhe gehaltenes Lesegerät und anschließend telemetrisch zum behandelnden Augenarzt übertragen. Man verspricht sich mit dieser Methode eine bessere Kontrolle der über den Tag und die Nacht häufig vorkommenden massiven Druckschwankungen.


title: Juliane Werding

text: Juliane Werding wuchs in Essen auf und besuchte dort ab 1963 die Grundschule und ab 1967 das katholische Gymnasium B.M.V.-Schule Essen.


title: Juliane Werding

text: 1970 nahm sie ein Demoband auf und schickte es der Fernsehsendung "Talentschuppen" des Südwestfunks. Daraufhin wurde sie zu einer Vorentscheidung eingeladen, die sie gewann. Am 19. Juni 1971 folgte der erste Auftritt im "Talentschuppen" mit dem Lied "Das Schilf". Bereits vor der Sendung erhielt sie ihren ersten Plattenvertrag.


title: Juliane Werding

text: Der musikalische Durchbruch gelang ihr im Frühjahr 1972 mit der Veröffentlichung von "Am Tag, als Conny Kramer starb" auf Hansa. Hans-Ulrich Weigel schrieb das Stück als inhaltlich bearbeitete deutsche Coverversion von "The Night They Drove Old Dixie Down" (The Band, 1969), die sich im Arrangement deutlich an der englischsprachigen Coverversion von Joan Baez von 1971 orientierte. Der Titel erreichte den ersten Platz der deutschen Charts und konnte sich 14 Wochen lang in den Top Ten halten. Er verkaufte sich über 1.000.000 Mal, das darauf folgende Album "In tiefer Trauer" 100.000 Mal. Am Ende des Jahres wurde Werding mit der "Goldenen Europa" der Europawelle Saar und dem goldenen "Bravo Otto" als beliebteste Sängerin des Jahres ausgezeichnet.


title: Juliane Werding

text: 1973 erreichte Werding die Mittlere Reife und ging danach zwei Jahre auf die Handelsschule in Bottrop.


title: Juliane Werding

text: Unter der Regie ihres Produzenten Peter Meisel entstand 1975 die aus der Feder von Gunter Gabriel stammende Single "Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst". In den Charts erreichte die Platte Platz 4. Es folgten das gleichnamige dritte Album, das mit dem "Bravo Otto" und dem "Silbernen Löwen" von RTL ausgezeichnet wurde, sowie weitere 1970er-Hits wie "Man muss das Leben eben nehmen, wie das Leben eben ist"; "Komm und hilf mir durch die Einsamkeit der Nacht" und "Morgens Fremde, mittags Freunde".


title: Juliane Werding

text: 1980 hatte sie zum ersten Mal einen Gastauftritt als Schauspielerin. Im Film "Palermo oder Wolfsburg", der unter der Regie von Werner Schroeter gedreht wurde, spielte sie eine Moderatorin.


title: Juliane Werding

text: Nach der Ausbildung als PR-Frau 1982 arbeitete Werding in einer Münchner PR-Agentur. 1983 veröffentlichte sie "Nacht voll Schatten", eine deutsche Version von Mike Oldfields "Moonlight Shadow".


title: Juliane Werding

text: "Geh nicht in die Stadt (heut’ Nacht)" und "Sonne auf der Haut" (die deutsche Variante von Nik Kershaws "Wouldn’t It Be Good") erschienen in Deutschland und in den Benelux-Staaten im Jahr 1984. Zusammen mit dem Münchner Produzenten und Komponisten Harald Steinhauer und Texter Michael Kunze erschien im November das achte Album "Ohne Angst".


title: Juliane Werding

text: 1985 kündigte Werding und begann eine Ausbildung als Heilpraktikerin. Im deutschen Beitrag zum Live-Aid-Konzert war sie Mitglied des von Herbert Grönemeyer initiierten Projektes Band für Afrika, sie wirkte im Lied "Nackt im Wind" mit. Für das Album "Ohne Angst" wurde ihr im selben Jahr die "Goldene Stimmgabel" verliehen. Nach der Vorab-Auskopplung "Stimmen im Wind" erschien das neunte Album "Sehnsucht ist unheilbar". Das Album war über ein Jahr in den Charts und wurde für 750.000 Einheiten mit Platin und Triple-Gold ausgezeichnet. Die Singles "Das Würfelspiel" und "Sehnsucht ist unheilbar" gingen in die Top-30.


title: Juliane Werding

text: Die folgenden Alben "Jenseits der Nacht" (1987), "Tarot" (1988) und die Hitsammlung "Stationen" (1989) wurden mit Gold ausgezeichnet und es erschienen Singleauskopplungen wie "Vielleicht irgendwann", "Starke Gefühle", "Nebelmond" und "Wie weit ist Eden".


title: Juliane Werding

text: Im Sommer 1987 wurde ihr Sohn geboren, zwei Jahre später ihre Tochter. Im selben Jahr beendete Werding ihre Ausbildung zur Heilpraktikerin mit der amtsärztlichen Überprüfung und eröffnete eine Praxis in München. Weiterhin wurde sie in Berlin vom ZDF als Künstlerin des Jahres mit der "Berolina" ausgezeichnet und erhielt abermals die "Goldene Stimmgabel".


title: Juliane Werding

text: Udo Arndt und Ex-"Spliff"-Keyboarder Reinhold Heil produzierten 1990 das zwölfte Album "Zeit für Engel," das ebenfalls Gold-Status erreichte. Werding veröffentlichte in diesem Jahr mit ihrem Kollegen Werner Stumpf ihr erstes Buch "Mit ganzer Kraft gesund." Das 13. Album "Zeit nach Avalon zu geh’n" produzierte Armand Volker 1991 für Werding. Wie bereits in den 80er Jahren steuerte Harald Steinhauer etwa die Hälfte der Titel bei, die andere Hälfte schrieb sie mit Andreas Bärtels. Werding erhielt abermals die "Goldene Stimmgabel" als erfolgreichste Künstlerin.


title: Juliane Werding

text: Zusammen mit Andreas Bärtels und Mats Björklund trat Werding 1992 erstmals als Produzentin in Erscheinung. Das 14. Album "Sie weiß, was sie will" und die gleichnamige Single hielten sich drei Monate in den Top-100 der Charts. Ein Jahr später erhielt sie die "Goldene Stimmgabel." "Du schaffst es", eine Cover-Version des Roy-Orbison-Hits "You Got It," sowie das gleichnamige 15. Album wurden 1994 veröffentlicht. Die zweite Single "Engel wie Du" sang Werding zusammen mit Viktor Lazlo und Maggie Reilly. Dieses Trio absolvierte im Herbst eine Deutschland-Tournee durch 20 Städte – Juliane Werdings erste Live-Tour, der fortan etwa alle zwei Jahre weitere folgen sollten.


title: Juliane Werding

text: Für ihr 1997er-Werk "Land der langsamen Zeit" erhielt sie nicht nur eine Echo-Nominierung, sondern auch ihre fünfte "Goldene Stimmgabel." In diesem Jahr erschien ebenfalls ihre Maxi-CD "Weißt Du, wer ich bin?" Mit deren Titelsong, der sich des Themas Reinkarnation annimmt, trat Juliane Werding unter anderem erfolgreich in der "ZDF-Hitparade" auf, die sie sogar gewinnen konnte. In der Jahres-Hitparade belegte sie mit "Weißt du, wer ich bin" Platz 2.


title: Juliane Werding

text: 1999 steuerte Werding für die ARD-Serie "Drei mit Herz" das Titellied "Alles kann passier’n" bei. Ein Jahr später erschien "I Remember," ein Duett mit Howard Jones. Diesen Titel präsentierten Werding und Howard einmalig bei der Verleihung der "Goldenen Europa."


title: Juliane Werding

text: Zur Veröffentlichung des Albums "Der Weg 1972–1999" tourte sie im Jahr 2000 mit ihrer achtköpfigen Band durch Deutschland und spielte 27 Konzerte. Gegen Ende des Jahres absolvierte sie einen Schauspielkurs und spielte eine Rolle in dem Theaterstück "Die Vagina-Monologe" von Eve Ensler. Das Stück wurde im Münchner Metropol-Theater aufgeführt.


title: Juliane Werding

text: Zusammen mit dem Theologen Uwe Birnstein veröffentlichte sie 2001 ihr zweites Buch "Sagen Sie mal, Herr Jesus … – und andere Interviews mit Menschen der Bibel"; 2003 erschien die 2., durchgesehene Auflage. Zwischen Februar und April 2002 tourte sie durch 24 deutsche Städte. Zum Tourstart erschien das Liederbuch "Lieder 1971–2001" mit 183 Texten. Im Juni und Juli spielte Werding im Münchener Metropol-Theater eine neu inszenierte Fassung der "Vagina-Monologe".


title: Juliane Werding

text: Es folgten weitere Alben " Es gibt kein Zurück" und "Die Welt danach" sowie die Juliane-Werding-DVD mit einem Konzertmitschnitt aus dem Berliner Friedrichstadtpalast. Ihr 21. Album, "Sehnsucher", erschien 2006, gefolgt von dem gleichnamigen Buch "Sehnsucher – 7 Wege, mit der Sehnsucht zu leben". Im Herbst gingen Juliane Werding & Band wieder auf Tournee. Das Programm erschien als erste Live-CD Juliane Werdings.


title: Juliane Werding

text: Gemeinsam mit Uwe Birnstein veröffentlichte sie im Oktober 2007 ihr neues Buch/Hörbuch "Huren, Heuchler, Heilige – Interviews mit Menschen der Bibel". Als Vorbote auf ihr 22. Album erschien kurz darauf das Lied "Haus überm Meer". Das dazugehörende Album "Ruhe vor dem Sturm" stieg als höchster Neueinsteiger der Woche im Januar 2008 in die deutschen Albumcharts ein und erreichte somit ihre erfolgreichste Chartplatzierung seit 18 Jahren. Im Februar und März gingen Juliane Werding und Band wieder auf Tournee.


title: Juliane Werding

text: 2009 zog sich Werding aus dem Showgeschäft zurück, um in einer Praxisgemeinschaft im oberbayerischen Starnberg wieder als Heilpraktikerin zu arbeiten. Von Uwe Birnstein, mit dem sie seit dem Jahr 2001 liiert war und den sie später heiratete, ist sie seit 2012 geschieden.


title: Baba Jaga

text: Baba Jaga (), regional auch "Baba Roga, Baba Zima" und "Ježibaba", ist eine bekannte Figur aus der slawischen Mythologie, die in Ländern mit mehrheitlich slawischer Bevölkerung eine sehr populäre Märchengestalt ist.


title: Baba Jaga

text: Das Wort "Baba" bezeichnet in den meisten slawischen Sprachen eine alte Frau oder einfach eine Großmutter. "Jaga" ist auch eine polnische Abkürzung des weiblichen Vornamens Jadwiga. "Roga" heißt „die Gehörnte“. "Zima" bedeutet „die Kalte“, „Kaltherzige“.


title: Baba Jaga

text: Bei oberflächlicher Betrachtung ähnelt die Baba Jaga der westeuropäischen Hexe, wie der in Hänsel und Gretel. Über die Deutung der Baba Jaga gibt es zahlreiche Spekulationen insbesondere von esoterischer Seite, die in ihr eine Erdmuttergöttin erkennen will.


title: Baba Jaga

text: Die Baba Jaga ist der ebenfalls slawischen Waldfrau ähnlich, allerdings ist die Waldfrau meist jung und schön. Wie die Waldfrau gilt sie als unberechenbar und sehr gefährlich. Die Baba Jaga könnte eine alte und von der Einsamkeit und Zauberei verrückt gewordene Waldfrau sein. In manchen ost- und südostslawischen Märchen gibt sich die Waldfrau als unglückliche Tochter namens Marinuschka (Marina) der Baba Jaga aus.


title: Baba Jaga

text: Baba Jaga gilt auch als das dritte Mitglied einer dreifaltigen Göttin, bestehend aus der Jungfrau, der Mutter und dem alten Weib. Sie ist für den Tod und die Wiedergeburt zuständig. In manchen Erzählungen lebt sie mit zwei Schwestern zusammen, die den gleichen Namen tragen. Gemeinsam bilden sie also die komplette Göttin: Jungfrau, Mutter und altes Weib. Stirbt eine der Schwestern durch das Schwert oder durch Feuer, so besprenkeln die anderen beiden sie mit dem „Wasser des Todes“. Dadurch heilen ihre Wunden und sie steht von den Toten wieder auf. Baba Jaga wird deshalb auch oft als Hüterin der Wasser des Lebens und des Todes bezeichnet.


title: Baba Jaga

text: Das moderne Sichtbild (nach der Christianisierung der Slawen) bezieht sich mehr auf den europäischen Begriff „Hexe“ (Krautfrau, Heilerin mit Zauberkräften). In dieser Sichtweise taucht sie auch in den meisten von den Sammlern im 19. Jahrhundert festgehaltenen Märchen auf, als durchweg bösartige Gestalt.


title: Baba Jaga

text: Der Beiname Baba Jagas ist "Kostjanaja Noga" (d. h. „Knochenbein“) und ihre Merkmale ein Besen und ein Mörser.


title: Baba Jaga

text: In alten Märchen lebt die Baba Jaga sesshaft (etwa in einem Tal oder in einem Waldabschnitt) und kann ihre Unterkunft nicht verlassen, weil ihre Zauberkraft mit dem Ort verbunden ist. In späteren vorchristlichen Märchen bewegt sie sich sehr schnell zu Fuß und ist nur an bestimmte natürliche Landesgrenzen gebunden (Flüsse, Berge, Wälder, Täler). In Märchen nach der Christianisierung bekam die Baba Jaga einen Besen, eine schwarze Katze und steht – wie die Hexen – im Bunde mit dem Teufel. Das Christentum begann im Mittelalter die heidnischen Sagen, unter anderem die Sagengestalt Baba Jaga, abzuwerten. So wird aus der machtvollen, klugen alten Frau eine böse, unheimliche Frau, die mit dem Teufel im Bunde steht. Teilweise wird sie sogar als die Großmutter des Teufels bezeichnet.


title: Baba Jaga

text: In den variantenreichen Geschichten erscheint Baba Jaga einerseits als eine magere und hässliche alte Hexe mit eisernen Zähnen, die im Wald lebt. Sie isst Menschen und dekoriert ihren Gartenzaun mit deren Schädeln. Andererseits tritt sie auch als helfende Gestalt auf, die gute Ratschläge erteilt oder kostbare Geschenke macht. Sie wohnt in einer Hütte, die auf Hühnerbeinen steht. Manchmal heißt es sogar, dass sie damit die sterbenden Menschen verfolgt und schließlich zu sich holt. In russischen Volksmärchen wird das Häuschen auf Hühnerbeinen als Hütte ohne Eingang beschrieben. Es dreht sich nur bei einem bestimmten Wort um und hat dann eine Eingangstür. In anderen russischen Märchen reitet sie auf einem eisernen Ofen, der auf Hühnerbeinen läuft. Sie kann auch in einem Mörser fliegen, den sie mit dem Mörserstößel lenkt, und sie verwischt ihre Fußspuren mit einem Besen. Häufig gilt sie als Mutter von Koschtschei dem Todeslosen.


title: Baba Jaga

text: In späteren ukrainischen, weißrussischen und ostpolnischen Märchen tritt die Baba Jaga als gestaltänderndes, weibliches Wesen auf, das dem Teufel als Untertan bzw. Seelenfänger dient. Dabei spielt der Kampf zwischen den treuen Christen (meist männlich) und der hinterlistigen Hexe (Vedjma; Wiedźma), die versucht, in der Gestalt einer hilflosen Frau auf den Rücken des Protagonisten zu springen, um ihn dann zu Tode zu hetzen (buchstäblich "zu reiten") oder ihn mit Hilfe von Illusionen vom Glauben abzubringen, die zentrale Rolle in den Sagen über die Baba Jaga. Auch in alten slowenischen Sagen, z. B. aus Windisch-Bleiberg in den Karawanken, spielt die "Barba" eine Rolle als Unruhestifterin und Zauberin, die aber auch in sonst ausweglosen Situationen helfen kann.


title: Baba Jaga

text: In modernen Märchen und Erzählungen lebt Baba Jaga als normale Frau (meistens als Schwiegermutter, Großmutter, Mutter oder die Frau des Dorfältesten) unter den Menschen und wird nur nachts bzw. bei Vollmond als böse offenbart.


title: Baba Jaga

text: Der russische Komponist Modest Mussorgski hat den Flug der Baba Jaga auf dem Mörser in seinem berühmten Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung" verewigt. Als Vorlage dienten ihm Bilder des Malers Wiktor Hartmann (1834–1873).


title: Baba Jaga

text: Anatoli Ljadow porträtierte die Baba Jaga in einer kurzen, aber sehr effektvollen symphonischen Dichtung.


title: Baba Jaga

text: Alexander Dargomyschski komponierte ein Fantasie-Scherzo „Baba-Jaga“ für Orchester. Auch in der Oper "Rusalka" von Antonín Dvořák kommt Baba Jaga (tschechisch Ježibaba) vor. Pjotr Iljitsch Tschaikowski nannte ein Stück in seinem Kinderalbum für Klavier ebenfalls „Baba Jaga“.


title: Baba Jaga

text: Die britische Rockband Emerson, Lake and Palmer hat in ihrem Live-Album "Pictures at an Exhibition" Mussorgskis Klavierzyklus neu interpretiert und "The Curse of Baba Yaga" hinzugefügt.


title: Baba Jaga

text: Die russische Deathcore-Band Slaughter to Prevail veröffentlichte im Mai 2021 ein Lied mit dem Titel „Baba Yaga“, dessen Text von der Jagd Baba Yagas auf Kinder handelt.


title: Baba Jaga

text: Die deutsche Gothic-Metal-Band The Vision Bleak veröffentlichten 2013 das Lied ""The Cannibal Witch" ."


title: Baba Jaga

text: Baba Jaga und ihre Hütte gehören zum "Naturwissenschaftlichen Forschungsinstitut für Magie und Zauberei" in dem phantastischen Roman "Der Montag fängt am Samstag an" der Brüder Strugazki.


title: Baba Jaga

text: Die Märchen um Baba Jaga finden im Barrayar-Zyklus der amerikanischen Science-Fiction-Autorin Lois McMaster Bujold als Lokalkolorit des hauptsächlich von russischstämmigen Siedlern kolonisierten Planeten Barrayar Erwähnung. In der modernen Kinderliteratur taucht die Baba Jaga in den "Abenteuern des starken Wanja" von Otfried Preußler und den Kurzgeschichten "Taschi" der australischen Autoren Anna und Barbara Fienberg auf, in letzteren als menschenfressende Hexe. Auch in der Fantasy-Geschichte "Im Land der Tajumeeren" der deutschen Autorin Nina Blazon spielt sie eine Hauptrolle, allerdings als verschroben mürrische Alte mit gutem Herz. Auch in Kai Meyers Roman "Der Schattenesser" tritt sie als bösartige, den Menschen für ihre Zwecke manipulierende und menschenfressende Hexe auf. In den "Hellboy"-Comics des amerikanischen Zeichners und Autors Mike Mignola ist sie eine der Gegenspielerinnen des Protagonisten. In Neil Gaimans "Sandman"-Comics taucht sie in der Geschichte "The Hunt" im Band "Fables & Reflections" auf, wo sie den Protagonisten in ihrem Mörser zu seinem Ziel bringt.


title: Baba Jaga

text: Baba Jaga erfreut sich in Europa recht großer Bekanntheit. So wurde das Märchen als "Abenteuer im Zauberwald", in dem die Hexe den Antagonisten spielt, bereits 1964 verfilmt. Eine weitere Adaption des Märchens wurde 2005 für das heutige Boulevardtheater Dresden geschrieben, in der Rainer König die Hauptrolle der Hexe spielt. Inzwischen gibt es vier weitere Fortsetzungen des Stückes, eine fünfte wurde im September 2016 in Dresden uraufgeführt. Mittlerweile ist die „Hexalogie“ mit dem „Großen Finale“ abgeschlossen.


title: Baba Jaga

text: Die Hexe Baba Jaga kommt auch in einigen sowjetischen Märchenfilmen vor und wurde zumeist mit dem Schauspieler Georgi Franzewitsch Milljar besetzt. Sowjetische Verfilmungen mit einer handlungstragenden Rolle der Baba Jaga sind:


title: Baba Jaga

text: Zum Videospiel "Rise of the Tomb Raider" (2018) existiert ein Zusatzinhalt namens "Baba Yaga – Tempel der Hexe." In diesem erforscht die Protagonistin Lara Croft ein Gebiet eines ehemaligen sowjetischen Außenpostens in Sibirien, welches von einer ehemaligen russischen Kriegsgefangenen mit Fallen aus halluzinogenen Pollen bestückt wurde, um sich den Aberglauben und die Angst der sowjetischen Soldaten zu Nutze machen, die durch die Wirkung der Pollen glauben, die Hexe und ihre dämonischen Kreaturen zu sehen.


title: Baba Jaga

text: Das Spiel "Cooking Companions", das 2021 auf Steam erschien, basiert komplett auf der Geschichte von Baba Jaga.


title: Stefanie Kloß

text: Stefanie Kloß (* 31. Oktober 1984 in Bautzen) ist eine deutsche Sängerin, die als Frontfrau der deutschsprachigen Pop-Rock-Band Silbermond bekannt wurde.


title: Stefanie Kloß

text: Stefanie Kloß wuchs mit einer älteren Schwester in Caminau in der sächsischen Oberlausitz auf. Als Schülerin sammelte sie erste musikalische Erfahrungen in einem Chor des Jugendmusikprojektes Ten Sing. Über eine Freundin wurde sie 1998 mit deren Cousins Johannes und Thomas Stolle bekanntgemacht. Mit Andreas Nowak (Schlagzeug) und Maximilian Maneck (Keyboard) gründeten sie die sechsköpfige Coverband "Exakt". Ab 2000 bildeten Kloß, Nowak und die Brüder Stolle zu viert die Band JAST, die sich 2002 in Silbermond umbenannte. 2003 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag bei BMG; im selben Jahr legte Kloß am Bautzener Philipp-Melanchthon-Gymnasium das Abitur ab.


title: Stefanie Kloß

text: Nach Erscheinen ihres Debütalbums "Verschwende deine Zeit" im Jahr 2004 stieg Silbermond rasch zu einer der kommerziell erfolgreichsten deutschen Bands auf. Daneben trat Kloß auch – solo oder zusammen mit ihren Silbermond-Bandkollegen – als Gastmusikerin mit anderen Künstlern auf. 2005 spielte sie mit Thomas Stolle als Gast auf der Tournee "Silly & Gäste", zu der auch eine Live-DVD erschien. Im selben Jahr sang sie für das CD-Projekt "Selma – in Sehnsucht eingehüllt" das von David Klein vertonte Gedicht "Ja" der 1942 in einem Arbeitslager umgekommenen Jüdin Selma Meerbaum-Eisinger ein. Für die Kampagne "Mädchen checken das" der Stiftung Deutsche Krebshilfe nahm sie zusammen mit Marta Jandová, Suzie Kerstgens, Elke Brauweiler und Valentine den 2007 erschienenen Titel "Sing dein Leben" auf, mit dem weibliche Jugendliche zur Gebärmutterhalskrebs-Impfung aufgerufen werden sollten.


title: Stefanie Kloß

text: Im selben Jahr las sie für ein Hörbuch der Initiative "Laut gegen Nazis" Auszüge aus den Lebenserinnerungen der Holocaustüberlebenden Lucille Eichengreen ein, während ihr Bandkollege Andreas Nowak Gedichte von Ruth Rosenfeld einsprach. 2008 war sie als Gastsängerin beim Titel "Der Deal" auf Udo Lindenbergs Nummer-eins-Album "Stark wie zwei" zu hören. 2011 erschien das Lied "We Are One" als Duett zwischen Tom Lüneburger und Stefanie Kloß.


title: Stefanie Kloß

text: 2010 war Kloß Gastjurorin im Finale von "Unser Star für Oslo", ein Jahr später in der ersten Ausgabe von "Unser Song für Deutschland". 2014 und 2015 war sie als Coach in der vierten und fünften Staffel der Castingshow "The Voice of Germany" zu sehen. 2016 lieh sie in der deutschen Fassung des Animationsfilms "Sing" dem Stachelschwein Ash ihre Stimme. 2017 wirkte sie in der vierten Staffel von "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert" mit. Mit dem in der dritten Folge der Staffel an der Seite von Moses Pelham gesungenen "Meine Heimat" (Original "Home" von Lena Meyer-Landrut) erreichte sie im Juni 2017 die Singlecharts in Deutschland und der Schweiz. Auch ihre Version von "An Angel" (Original von der Kelly Family) konnte sich in der Schweiz platzieren.


title: Stefanie Kloß

text: Im Februar 2017 war Kloß Mitglied der 16. Bundesversammlung. Sie war von der SPD Sachsen nominiert worden. 2019 war sie als Coach in der siebten Staffel "The Voice Kids" zu sehen. 2020 kehrte sie zu "The Voice of Germany" zurück und bildete mit Sängerin Yvonne Catterfeld ein Duo-Coachteam. Zudem kehrte sie 2021 zu "The Voice Kids" zurück. Auch 2022 sitzt sie in der Jury von "The Voice of Germany".


title: Stefanie Kloß

text: Seit April 2018 ist Stefanie Kloß Mutter eines Sohnes; Vater des Kindes ist Silbermond-Gitarrist Thomas Stolle.


title: Ready Player One (Film)

text: Ready Player One ist ein Science-Fiction-Abenteuer von Steven Spielberg, das am 29. März 2018 in die US-amerikanischen und am 5. April 2018 in die deutschen Kinos kam. Der Film basiert auf dem Science-Fiction-Roman "Ready Player One" von Ernest Cline und ist in der Gamer-Welt der nahen Zukunft angesiedelt.


title: Ready Player One (Film)

text: Im Jahr 2045 sind viele Bevölkerungszentren der Erde zu slum-ähnlichen Städten geworden. Um ihrer Verzweiflung zu entkommen, bewegen sich die Menschen in der virtuellen Metaversum-Welt der OASIS, einem Multiplayer-VR-Spiel einer Online-Plattform. In dieser vom Game-Designer James Donovan Halliday erfundenen und programmierten virtuellen Welt können sie dem düsteren Alltag entfliehen und hier fast alles tun und erleben, denn OASIS ist eine Welt, in der die Grenze der Realität nur die der eigenen Phantasie ist. Wer möchte, kann dort gemeinsam mit Batman den Mount Everest besteigen, auf den Pyramiden in Ägypten Ski fahren oder sein Geschlecht wechseln. Man kann dort Coins verdienen und dafür Kleidung, Waffen oder Artefakte erwerben oder diese, die von Halliday in dieser Welt versteckt wurden, mit viel Geschick auch auf andere Weise erhalten. Man kann in der OASIS jedoch beim Bildschirmtod des eigenen Avatars auch alles verlieren. Nachdem Halliday im Jahr 2040 verstorben ist, hat als Teil seines Vermächtnisses eine große Suche begonnen. Denn der Programmierer hat in OASIS ein Easter Egg versteckt: In seinem Video-Testament hat Halliday verfügt, dass der Finder des Easter Eggs nicht nur sein Vermögen aus Aktien im Wert einer halben Billion US-Dollar, sondern auch die volle Kontrolle über OASIS erben solle. Um an das Ei zu gelangen, müssen die Spieler drei Schlüssel finden, die Halliday an verschiedenen Orten in der OASIS, in der er als sein Avatar Anorak auftaucht, versteckt hat und die jeweils ein Zaubertor öffnen. Den ersten Schlüssel erhält der, dem es gelingt, bei einem bestimmten Rennen die Ziellinie zu überfahren. Dies ist in den fünf Jahren seit Hallidays Tod noch keinem Spieler gelungen.


title: Ready Player One (Film)

text: Auch der Teenager Wade Owen Watts aus Columbus (Ohio) verbringt viel Zeit in der virtuellen Realität, wo er sich in Gestalt seines Avatars Parzival mittels seines omnidirektionalen Laufbandes fortbewegt, das sich an seinem Rückzugsort in einem alten Van befindet. Er wurde nach dem Maisbrand im Jahr 2027 geboren. Wade empfindet die Realität als Horror und schätzt die OASIS, weil er jederzeit dorthin entfliehen kann. Seit dem Tod seiner Eltern wohnt er in einer Gegend, die aus in Gerüsten übereinander gestapelten Wohncontainern besteht und „The Stacks“ genannt wird, bei seiner Tante Alice, die ständig neue Freunde hat. Mit diesen kommt Wade nicht klar, besonders nicht mit Rick, ihrem derzeitigen Partner, der ihre Ersparnisse in der OASIS bei einem Kampf verloren hat. In der OASIS hingegen gibt es den Avatar Aech, den Wade als seinen besten Freund bezeichnet, auch wenn sie sich im realen Leben noch nie begegnet sind. Aech ist in der OASIS ein geschickter Mechaniker.


title: Ready Player One (Film)

text: Wade hat nicht aufgehört, an dem regelmäßig stattfindenden Rennen für den ersten Schlüssel teilzunehmen. Die in der OASIS sehr bekannte Art3mis nimmt auf ihrem Motorrad ebenfalls daran teil. Nachdem er sie davor bewahrt hat, von King Kong auf null gesetzt zu werden, freunden sie sich an. Art3mis glaubt, dass es die Pflicht aller Gunter ist, die OASIS vor der Übernahme durch den Konzern „Innovative Online Industries“ („IOI“) zu bewahren. Wade begibt sich für Nachforschungen in das Halliday-Journal, eine virtuelle Bibliothek innerhalb der OASIS, in der sich die Gunter über den Gründer informieren können. Dort versucht er, in den persönlichen Aufzeichnungen Hallidays etwas über dessen Leben zu erfahren, das ihm einen Hinweis gibt, wie man das Rennen beenden kann. In einem der aufgezeichneten Gespräche mit seinem Partner Ogden Morrow sagte Halliday: „Warum können wir nicht einmal rückwärts gehen?“ Dieser Satz gibt Wade den entscheidenden Hinweis, und beim nächsten Rennen legt er an der Startlinie den Rückwärtsgang ein und findet so einen sicheren Weg zur Ziellinie. Er erhält den ersten der drei Schlüssel und einen Hinweis auf die nächste Quest. Die nächsten Gunter, die diesen Schlüssel erhalten, sind Aech, Art3mis sowie Daito und Sho. Die Namen der Spieler befinden sich nun auf einem riesigen Scoreboard. Von dem Geld, das Wade als Führender auf dem Scoreboard erhalten hat, kauft er sich Waffen, Artefakte und einen Sensor-Anzug, den er in sein reales Leben nach Hause geliefert bekommt.


title: Ready Player One (Film)

text: Auch Nolan Sorrento, Chef von IOI, will unbedingt die Kontrolle über die OASIS erhalten, um aus dem Spiel Profit schlagen. Daher hat er eine Armee von Drohnen, die die Avatare steuern, auf die Suche angesetzt. Die Mitarbeiter von IOI, die Sechser genannt werden und deren Avatare in der OASIS bereits an ihrer Kleidung zu erkennen sind, tragen nur Nummern und werden nicht mit ihrem Namen angesprochen. Sorrento will Parzivals Namen mit allen Mitteln vom Scoreboard verschwinden lassen. Er setzt deshalb seinen Handlanger i-R0k auf Parzival an.


title: Ready Player One (Film)

text: Beim Versuch, die Hinweise für den zweiten Schlüssel zu enträtseln, treffen sich Parzival und Art3mis in einem Club. Dabei werden sie von i-R0k belauscht, und durch eine Unachtsamkeit Parzivals erhält i-R0k genug Informationen, um Wade in der realen Welt zu identifizieren. Während Parzival und Art3mis ausgelassen tanzen, kommt es zu einem Hinterhalt durch die Schergen von IOI, dem die beiden jedoch entkommen können. Durch die von i-R0k gelieferten Informationen zu Parzivals Identität versucht Sorrento nun, Wade auf seine Seite zu ziehen und für IOI zu gewinnen. Dieser lehnt das Angebot jedoch ab und arbeitet auf eigene Faust mit seinen Freunden weiter an den Rätseln. Als Vergeltungsmaßnahme lässt Sorrento seine Assistentin F’Nale Zandor Wades Wohncontainer angreifen, wo er diesen vermutet. Eine Explosion und der Einsturz des Containerturms töten seine Tante Alice und ihren Freund Rick.


title: Ready Player One (Film)

text: Wade selbst wird von den Rebellen entführt, die sich um Samantha Cook zusammengefunden haben. Sie ist Art3mis in der OASIS. Aus dem Versteck heraus finden die beiden die Lösung des zweiten Rätsels in einer Nachbildung des Overlook Hotels aus Stanley Kubricks "The Shining". Art3mis erhält den zweiten Schlüssel, den Jade-Schlüssel, nachdem sie Kira im Ballsaal des Hotels nach einer Sprungeinlage zum Tanzen aufgefordert hat. Zwischenzeitlich erfährt Zandor, dass Wade den Angriff überlebt hat, und macht sich auf die Suche nach dem Versteck der Rebellen. Bei dessen Erstürmung kann Wade mit Samanthas Hilfe entkommen, diese wird jedoch gefangen genommen und in ein Loyalty Center von IOI gesteckt, wo sie die von ihrem Vater in der OASIS einst angehäuften Schulden abarbeiten soll.


title: Ready Player One (Film)

text: In der Zwischenzeit wird Wade von den Spielern gerettet, die er aus der OASIS nur als Aech, Daito und Sho kannte. Sein bester Freund ist im wahren Leben eine Frau namens Helen Harris. Gemeinsam entschlüsseln sie den Hinweis auf den dritten Schlüssel, der sie zu Anoraks Burg auf den Planeten Doom führt. Dort hat Sorrento bereits eine umfangreiche Verteidigung aufgebaut und ein undurchdringliches Kraftfeld errichtet, das durch das Artefakt "Kugel von Ozovox" erzeugt wird und nur von innen abgeschaltet werden kann. Die Sechser arbeiten bereits daran, den dritten Schlüssel mit Hilfe einer Atari-2600-Konsole zu finden, da dieser in einem der Spiele versteckt sein muss.


title: Ready Player One (Film)

text: Durch ihre Zwangsarbeit ist Art3mis im Inneren des Kraftfelds gefangen. Jedoch gelingt es Wade und den anderen, durch ein Hacking von Sorrentos OASIS-Zugang diesem vorzugaukeln, er habe sich erfolgreich aus dem Spiel ausgeloggt. In Wirklichkeit befindet er sich jedoch in einer von Aech erzeugten Nachbildung seines Büros, und somit erhalten sie alle nötigen Informationen, um mit Samantha Kontakt aufnehmen und diese aus ihrer Zelle im Loyalty Center zu befreien. Parzival ruft anschließend alle Avatare auf, die nun High-Five genannte Gruppe auf dem Planeten Doom in ihrem Kampf zu unterstützen. Zahlreiche Spieler folgen dem Aufruf und beginnen die Schlacht um Anoraks Burg.


title: Ready Player One (Film)

text: Zwischenzeitlich gelingt es Samantha, sich innerhalb des Gebäudes von IOI Zugang zum Warroom der Sechser zu verschaffen, sich als IOI-Wache innerhalb der OASIS an die Kugel von Ozovox heranzuschleichen und den Schutzschild zu deaktivieren. Auf dem Schlachtfeld verwandelt sich Sorrento in Mecha-Godzilla und kann nur mit den vereinten Kräften der High-Five besiegt werden. Parzival und die anderen begeben sich in den Raum, in dem ein Sechser das Spiel "Adventure" spielt, das erste Computerspiel, in dem je ein Easter Egg versteckt wurde. Der Sechser wird von der Gruppe beobachtet und gewinnt das Spiel, wird jedoch wie die anderen Sechser zuvor bei anderen getesteten Spielen auf null gesetzt. Bevor Parzival zur Konsole gelangt, taucht Sorrento nochmals mit dem mächtigen Artefakt Cataclyst auf und aktiviert es. Infolgedessen sterben alle Avatare auf dem Planeten Doom und werden auf null gesetzt – bis auf Parzival, der dank eines bei einer Wette mit dem Kurator des Halliday-Journals gewonnenen Vierteldollars, der sich als Extraleben herausstellt, überlebt. Parzival erhält den letzten Schlüssel, indem er nicht versucht, das Spiel "Adventure" zu gewinnen, sondern das Easter Egg im Spiel auslöst. Mit allen drei Schlüsseln erlangt er nun Zugang zur Schatzkammer, in der sich das Easter Egg versteckt. Parzival wird von Anorak einer letzten Prüfung unterzogen, die er ebenfalls besteht, woraufhin sich Anorak in eine Projektion Hallidays verwandelt. In der Projektion von Hallidays Kinderzimmer übergibt er Wade schließlich das goldene Easter Egg und überträgt ihm damit die Kontrolle über OASIS.


title: Ready Player One (Film)

text: Nach Sorrentos und Zandors Verhaftung entscheidet Wade, die Kontrolle über die OASIS mit den anderen High-Fivern zu teilen. Ogden Morrow, der ihre Suche in der OASIS unbemerkt in der Gestalt des Kurators beobachtet hat, bietet an, für ein Honorar von einem Vierteldollar als Berater für sie zu arbeiten. Die High-Five beschließen, die OASIS zwei Mal pro Woche, jeden Dienstag und Donnerstag, herunterzufahren, um die Menschen dazu zu zwingen, mehr Zeit in der realen Welt zu verbringen. Wade und Samantha beginnen eine Beziehung und beziehen zusammen eine Wohnung.


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film basiert auf dem dystopischen Science-Fiction-Roman "Ready Player One" von Ernest Cline aus dem Jahr 2010. Seine düstere Dystopie gelangte vor der Veröffentlichung in die Hände von Steven Spielberg, der von dem Konzept sofort begeistert war und bei der Verfilmung Regie führte. Clines Roman wurde von Zak Penn für den Film adaptiert. Zudem war auch der Autor Cline an der Umschreibung beteiligt. Cline betonte, wie viel Freude er an dem Projekt hatte und dass er überrascht darüber war, wie detailgetreu seine Vorstellung der Geschichte schließlich umgesetzt wurden.


title: Ready Player One (Film)

text: Verglichen mit dem Roman wurde dennoch einiges verändert oder weggelassen. So wurde aus der ersten Herausforderung, die im Buch eine Kombination aus dem Game-Klassiker "Dungeons of Daggorath" und dem Film "WarGames – Kriegsspiele" ist, ein spektakuläres Autorennen durch Manhattan. Zu den weiteren Unterschieden bemerkt Jan-Keno Janssen von "Heise.de", der Regisseur habe die dystopische Welt des Romans für seinen Film mit viel Zuckerguss verziert: „Herrschen im Buch Armut, Drogensucht und Tod in den Slums, schaut man bei Spielbergs Film in fröhliche Mittelklasse-Gesichter von Hausfrauen, die im Putzkittel gutgelaunt ihren Wohnwagen saugen. Auch hat sich Spielberg nicht getraut, die beiden jugendlichen Protagonisten so zu zeigen, wie Cline sie beschrieben hat: übergewichtig und nicht unbedingt dem Hollywood-Schönheitsideal entsprechend.“ Im Buch wird die Oasis als eine Art Weiterentwicklung des gegenwärtigen Internets beschrieben. Neben den Unterhaltungsmöglichkeiten gehen Schüler dort zum Beispiel in virtuelle Schulklassen. Zudem gebe es noch eine Liebesgeschichte, die so im Buch nicht vorkommt, merkt Jan-Keno Janssen an.


title: Ready Player One (Film)

text: Tye Sheridan spielt im Film Wade Owen Watts, der in der OASIS durch seinen Avatar Parzival agiert. Olivia Cooke übernahm die Rolle von Samantha Evelyn Cook, in der OASIS Art3mis genannt. Lena Waithe übernahm die Rolle von Helen Harris, die im Spiel den Avatar Aech steuert. Mark Rylance ist in der Rolle des OASIS-Erfinders James Donovan Halliday zu sehen, Ben Mendelsohn in der Rolle von Nolan Sorrento von Innovative Online Industries. Hannah John-Kamen spielt seine Assistentin F’Nale Zandor. In der Originalfassung leiht T.J. Miller seinem Handlanger I-ROk seine Stimme.


title: Ready Player One (Film)

text: Spielberg erklärte, da der Film in weiten Teilen in der rein virtuellen Zwischenwelt OASIS spielt, sei es für die Darsteller schwer gewesen, sich am Set zu orientieren, da ihnen reale Bezugspunkte fehlten: „Die einzige Chance für sie, zu verstehen, wo sie sind, waren Oculus-Brillen. Mit diesen Brillen konnte man das ganze Set sehen.“ Ohne diese hätten die Schauspieler nur in einem 380 Quadratmeter großen weißen Raum ohne Inhalt gestanden, mit der Brille auf dem Kopf waren sie in Hallidays Keller oder in seinem Workshop, so Spielberg.


title: Ready Player One (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Alexander Löwe und der Dialogregie von Dietmar Wunder im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.


title: Ready Player One (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden in den Warner Bros. Studios, Leavesden und in Birmingham statt, wo man unter anderem im Jewellery Quarter, in der Floodgate Street in Digbeth und auf dem Gravelly Hill Interchange, auch bekannt als "Spaghetti Junction", drehte. Als Kameramann fungierte der zweifache Oscar-Preisträger Janusz Kamiński.


title: Ready Player One (Film)

text: Bei der Vorbereitung des Films, der Auslotung der Möglichkeiten der Spezialeffekte und insbesondere beim Filmschnitt nutzte Spielberg die vielen unterschiedlichen Einstellungen, die sich durch die Motion-Capture-Aufnahmen ergeben hatten. So entstand die OASIS völlig virtuell im Motion-Capture-Verfahren, während die Szenen in der realen Welt auch in selbiger gefilmt wurden. Andreas Staben von "Filmstarts" meint, die künstliche Perfektion und der Hyper-Realismus der OASIS seien perfekt getroffen und es passe zum Entwurf der eskapistischen Traumwelt, dass der Overkill nie fern ist.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Szenenbild wurde von der Oscar-Gewinnerin Anna Pinnock entworfen, die Kostüme von Kasia Walicka-Maimone.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Sounddesign verantwortete der mehrfach für einen Oscar nominierte und für seine Arbeit an "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" mit selbigem ausgezeichnete Tontechniker Richard Hymns. Die Filmmusik wurde von Alan Silvestri komponiert, nachdem anfänglich John Williams für diese Arbeit vorgesehen war. Der Soundtrack zum Film, der 22 Musikstücke umfasst, wurde am 30. März 2018 als Download und am 6. April 2018 von WaterTower Music als Doppel-CD veröffentlicht. Zudem erfolgte am 30. März 2018 die Veröffentlichung eines Albums mit den Songs aus dem Film, unter anderem von Prince, Tears for Fears, The Temptations, Bruce Springsteen, Blondie, den Bee Gees, Earth, Wind & Fire und New Order. Der Soundtrack stieg am 11. Mai 2018 auf Platz 13 in die Soundtrack-Album-Charts im Vereinigten Königreich ein.


title: Ready Player One (Film)

text: Im Juli 2017 stellte Spielberg sein Filmprojekt im Rahmen der Comic-Con in San Diego vor. Zu dieser Zeit wurde auch ein erster Trailer zum Film veröffentlicht. Im August 2017 folgte ein erster deutscher Trailer. Ein finaler Trailer wurde Mitte März 2018 veröffentlicht. In den verschiedenen Trailern waren die Songs "Tom Sawyer" von Rush, "World In My Eyes" von Depeche Mode (im Cicada Remix), "Jump" von Van Halen, "Take On Me" von a-ha (im Remix) und "Pure Imagination" von Gene Wilder (in der Ghostwriter Music Version) zu hören. In der Woche vor dem US-amerikanischen Kinostart wurde ein Featurette veröffentlicht, das einen Blick hinter die Kulissen wirft und die Macher und Darsteller zu Wort kommen lässt. Am 3. April 2018 erschien mit "The Art of Ready Player One" das offizielle Art Book zum Film.


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film feierte am 11. März 2018 im Rahmen des South by Southwest Film Festivals seine Weltpremiere, am 19. März 2018 in London seine Europapremiere, kam am 29. März 2018 in die US-amerikanischen, am 30. März 2018 in die chinesischen Kinos und am 5. April 2018 in die deutschen Kinos.


title: Ready Player One (Film)

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Der bildgewaltige Film arbeitet mit einem leicht verständlichen Gut-Böse-Schema und behandelt Themen wie Freundschaft, Liebe und Vertrauen. Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren haben auf Grund ihres kognitiven Entwicklungsstands keine Probleme, der märchenhaft anmutenden Geschichte zu folgen. Auch die teilweise rasanten Actionszenen bewegen sich in einem Rahmen, der Zuschauer ab 12 Jahren in keiner Weise überfordert; körperliche Gewalt wird sehr zurückhaltend und comichaft dargestellt. Vereinzelt gibt es bei der „Schatzsuche“ Grusel- und Schreckeffekte, doch werden diese durch Humor abgemildert und entwickeln dadurch keine nachhaltig ängstigende Wirkung auf Kinder ab 12 Jahren.“


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film erhielt bislang von 72 Prozent der bislang 447 Kritiker bei Rotten Tomatoes eine eher positive Bewertung. Die durchschnittliche Bewertung liegt bei 6,8/10.


title: Ready Player One (Film)

text: John DeFore von "The Hollywood Reporter" erklärt, Steven Spielberg ändere in "Ready Player One" zwar Einzelheiten und die Struktur von Ernest Clines Bestseller-Roman, bewahre aber dessen Grundstimmung und halte den Thrill auf einem ebenso hohen Niveau.


title: Ready Player One (Film)

text: Charlie Fink von "Forbes" bezeichnet den Film als Meisterwerk: „Er ist eine Liebeserklärung an Videospiele und unsere kollektiven und oft fehlgeleiteten Technikfantasien, aber vor allem ist er, wie alle von Spielbergs besten Filmen, eine Liebeserklärung an die Filme.“


title: Ready Player One (Film)

text: Eric Kohn von "IndieWire" schrieb, dass "Ready Player One" wirke, als hätte Spielberg eine Menge Filme von Luc Besson gesehen und beschlossen, sie zu übertrumpfen. Auch wenn die Laufzeit des Films zu lang sei und er sich im letzten Drittel etwas ziehe, sei dies kein Fehler, ebenso wenig wie der Einsatz von CGI. Zudem sei "Ready Player One" Spielbergs ausgefeiltester Film seit "A.I. – Künstliche Intelligenz", jedoch ein größerer Spaß und im Ergebnis gleichzeitig ein beeindruckendes Science-Fiction-Spektakel.


title: Ready Player One (Film)

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels sagt, Spielberg singe ein Loblied auf all das, was uns das Abschalten vom Alltag ermöglicht, indem er versucht, jedem relevanten Teil eines mehr oder minder bekannten Popkulturphänomens mindestens einen kurzen Auftritt zu ermöglichen. Das gelinge ihm nicht immer subtil, so Wessels, und gleichzeitig reiche eine einzige Sichtung niemals aus, um jedes noch kleine Detail in "Ready Player One" auf Anhieb zu entdecken. Spielberg gelinge so etwas wie Film, Computerspiel und Konzert in einem und er entführe den Zuschauer für zweieinhalb Stunden in eine fremde Welt, wobei er sich keinerlei Grenzen auferlege.


title: Ready Player One (Film)

text: Lars Weisbrod von "Zeit Online" meint – bezogen auf die Generation, die in den 1980er Jahren ihre jugendliche Sozialisation erlebt hat – Spielberg habe „in den letzten Minuten von "Ready Player One" eine Metapher gefunden für die Mechanik unserer Sehnsucht nach diesen wunderbaren Jahren: Weil wir Computeranalphabeten nie gelernt haben, die digitale Welt tatsächlich zu begreifen, pilgern wir immer wieder zu ihren Ursprüngen zurück, in jene Kinderzimmer, in denen die ersten Heimrechner auftauchten und die mächtigen Programmierer von heute ihre Pickel ausdrückten.“


title: Ready Player One (Film)

text: In den USA, in China, in Frankreich und in Russland erreichte der Film nach seinem Start Platz 1 der Kinocharts und auch international die Spitze. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf rund 582 Millionen US-Dollar. Hierdurch befindet sich der Film auf Platz 8 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2018. In Deutschland verzeichnet der Film 623.375 Besucher.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "Ready Player One" für die Unterrichtsfächer Kunst, Englisch, Deutsch und Informatik und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Martin Daßinnies, im Kunstunterricht könne die Bedeutung popkultureller Phänomene und Ikonen beleuchtet werden. Ein möglicher Ansatz dabei sei insbesondere das Verhältnis von Original und Plagiat. Auch die Begriffe wie "Inspiration" und "Authentizität" sollten in diesem Rahmen diskutiert werden. Interessante Impulse zum Thema digitale Medien für die Fächer Deutsch und Englisch biete der identitätsstiftende Charakter von Computerspielen, der sich heute nicht mehr nur auf eine Jugendkultur eingrenzen lässt, sondern sprach-, kultur- und generationsübergreifend sei, so Daßinnies weiter.


title: Ready Player One (Film)

text: Im März 2018 veröffentlichte die Synthwave-Band Gunship einen von dem Film inspirierten Song mit dem Titel "Art3mis & Parzival" und ein zugehöriges Musikvideo.


title: Ready Player One (Film)

text: Anfang Dezember 2018 wurde bekannt, dass sich der Film in der Vorauswahl für die Oscarverleihung 2019 in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" befindet. Ebenso befindet er sich in einer Shortlist in der Kategorie "Beste Filmmusik". Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen weiterer Filmpreise.


title: Ready Player One (Film)

text: "Ready Player One" beginnt mit einer großzügigen Auslassung, die Matthias Kremp von "Spiegel Online" grob auf die ersten 100 bis 150 Seiten der Romanvorlage von Ernest Cline schätzt. So lasse er die Welt von 2045 in den ersten Minuten des Films als kondensierte Zustandsbeschreibung schnell vorbeiziehen.


title: Ready Player One (Film)

text: Statt des ausführlichen Romananfangs, in dem vieles über das Setting und die Figuren berichtet wird, lässt Spielberg seinen Film mit einem Off-Kommentar des Protagonisten beginnen, der erklärt, dass es im Jahr 2045 genauso schlecht um die Welt bestellt ist wie aus heutiger Sicht befürchtet, bemerkt Andreas Staben von "Filmstarts". Lars Weisbrod von "Zeit Online" sagt, nach dem Höhepunkt, den er als CGI-Schlachtengemälde beschreibt, lasse Spielberg seinen Film in einer Simulation von Hallidays Kinderzimmer sanft enden: „Hier, wo er für alle Ewigkeiten als kleiner Junge vor seiner Spielkonsole sitzt, hat der Programmierer den großen roten Knopf versteckt, mit dem er seine OASIS löschen kann. Natürlich: Den Kontrollschalter der Digitalisierung findet man in einem Kinderzimmer zwischen "Dungeons & Dragons" und "Space Invaders".“ Weisbrod erklärt, Spielberg weiche hierbei von der Romanvorlage ab, in der James Halliday nicht nur einen Raum, sondern seinen ganzen Heimatort Middletown, Ohio in der OASIS nachgebaut hat, und zwar so, dass den Besucher immer ein perfekter spätherbstlicher Nachmittag Mitte der achtziger Jahre erwartet. Als Moral heißt es letztlich im Film, das Beste sei immer noch die Realität, denn die sei schließlich real.


title: Ready Player One (Film)

text: Immer wieder wurde die Jagd auf das Easteregg von Kritikern mit der Suche nach dem Heiligen Gral verglichen. Alex Leadbeater beschreibt Film und Romanvorlage als „Heiliger Gral der Popkultur“. David Crow weist in seiner Kritik in diesem Zusammenhang auf den von Wade gewählten Usernamen „Parzival“ hin, einen Ritter aus der Artus-Sage, der sich auf die Suche nach dem Heiligen Gral begibt, so wie der Protagonist sich als Gunter in der OASIS betätigt, ein Kofferwort für „Egg Hunter“. Der wie ein Zauberer wirkende Anorak, Hallidays Avatar in der OASIS, erinnerte Kritiker hingegen an Merlin.


title: Ready Player One (Film)

text: Ebenso wie im Roman sind im Film eine Vielzahl an popkulturellen Referenzen des 20. und 21. Jahrhunderts zu sehen. Bereits in den Trailern sieht man den Giganten aus dem Film "Der Gigant aus dem All" (1999), der laut Spielberg eine wichtige Rolle im Film spielt. Der Gigant ist auch ein Ersatz für den Charakter Ultraman aus der gleichnamigen Serie der 1960er Jahre, der im finalen Kampf der Buchvorlage auftritt. Weitere Figuren und Gegenstände aus anderen Medien sind zum Beispiel Tracer und Pharah aus dem Videospiel "Overwatch" (2016), mehrere Spartaner und verschiedene Waffen aus der Halo-Spieleserie, die weibliche Version des Commander Shepard aus Mass Effect 3, Lara Croft aus Tomb Raider, Duke Nukem, Freddy Krueger, Kanedas Motorrad aus dem Manga "Akira" (1982) und dessen Anime-Adaption (1988), der DeLorean aus der Science-Fiction-Filmreihe "Zurück in die Zukunft", eines der Lightcycles aus "", der aufgerüstete Ford aus "Mad Max", der GMC-Van aus der Serie "Das A-Team", der RX-78-2 Gundam aus "Mobile Suit Gundam" (1979) und der Serenity aus "Firefly". Weitere Referenzen im Bezug auf Situationen, Szenen, gespielte Musik, auftretende Charaktere und von ihnen benutze Objekte sind im ganzen Film vertreten.


title: Ready Player One (Film)

text: Neben mythologischen Bezügen und popkulturellen Referenzen des 20. und 21. Jahrhunderts, insbesondere der Nostalgie-Reise in die 1980er Jahre, ist "Ready Player One" auch ein im Jahr 2045 handelnder Science-Fiction-Film, in dem Spielberg zeigt, wie in der Zukunft Gaming in der Gesellschaft verankert ist und wie sich dies auf sie auswirkt. Lars Weisbrod von "Zeit Online" erklärt, im Jahr 2045 habe sich die Erde zu einem hässlichen Ort verkrustet, geprägt von einer Umweltkatastrophe, Kriegen und nuklearer Verseuchung. Die meisten Amerikaner hausen in schrottreifen Wohnwagen und Schiffscontainern, die sie am Rande ehemaliger Großstädte übereinandergestapelt haben. Die OASIS genannte virtuelle Realität sei der einzige Lichtblick in diesem dystopischen Amerika, und sie hat jede andere Freizeitbeschäftigung ersetzt. Die 1980er Jahre schienen in dieser Zeit von weiter hinten aus betrachtet wie eine Sternstunde der Menschheit, in der Popkultur und Technologie bereits auf Höhe der Gegenwart funkelten, aber die Vernetzung uns noch nicht erstickte, so Weisbrod. Für Birkner Bastian von "PC Games" reiht sich der OASIS-Erfinder James Halliday in die Reihe großer Technikpioniere wie Steve Jobs oder Bill Gates ein, und nahezu die gesamte Menschheit habe im Film Zugang zu der Welt, in der sich jeder nach seinen Wünschen einen Avatar erstellen kann, um dann in der digitalen Idylle eine Art zweiten Alltag aufzubauen.


title: Ready Player One (Film)

text: Einiges an "Ready Player One" mute futuristischer an, als es tatsächlich sei, so Oliver Schmiedchen, denn viele der Versatzstücke dieser fantastischen virtuellen Welt existierten bereits heute. Beispielhaft dafür nennt er die Steuerung und die Benutzerführung mit heutigen VR-Brillen. Die Möglichkeit, beliebige Zusatzinformationen in sein Sichtfeld einzublenden, die Watts im Roman und im Film nutzt, könne schon heute durch die Oculus Home-Überarbeitung Oculus Dash und durch Oculus Desktop genutzt werden, um sich beliebige Inhalte als Overlay in laufenden VR-Anwendungen anzeigen zu lassen. Die Bewegungen der Nutzer im Film durch die OASIS mittels haptischer Datenhandschuhe sei heutzutage mit Hilfe von Virtuix Omni möglich, so Schmiedchen. Die Nutzer können sich im Film zudem mit sogenannten Omnidirectional Treadmills in der OASIS fortbewegen, also Laufbändern oder Laufställen, auf denen man sich in alle Richtungen bewegen kann. Dies erinnert Jan-Keno Janssen von "Heise.de" optisch frappierend an den VR-Laufstall Virtuix Omni, die Brillen erinnern ihn hingegen an Handy-VR-Halterungen, zum Teil wie die Oculus Rift, zum Teil wie die HTC Vive. Nutzer die sich einen solchen leisten können, tragen im Film einen Immersionsanzug, der einen jeden virtuellen Windhauch spüren lässt.


title: Ready Player One (Film)

text: Oliver Schmiedchen sagt, die technische Infrastruktur der OASIS sei so ausgestaltet, dass sie in näherer Zukunft Realität werden könnte. Die komplexen virtuellen Welten würden nämlich nicht im Headset der Nutzer oder über deren PCs/Notebooks allein berechnet, so Schmiedchen, sondern stattdessen funktioniere das Ganze über ein P2P-Netzwerk, in dem alle angeschlossenen Geräte gemeinsam die Rechenlast tragen, was einem Konzept entspricht, das bereits heute zum Einsatz kommt. Cloud-Computing sei ein anderes Stichwort, das in diesem Zusammenhang häufig falle, so Schmiedchen, und so planten TPCast und Huawei beispielsweise eine 5G-Cloud, die Inhalte ohne PC direkt auf VR-Headsets streamt.


title: Ready Player One (Film)

text: Craig Weightman, ein Dozent in Games and Visual Effects der Staffordshire University, sagt in "theconversation.com", eine ganze Gesellschaft verbringe im Film einen großen Teil ihres Wachlebens online und verlasse diese Welt nur zum Essen und Schlafen. Für Alanah Pearce von "IGN" bleiben in diesem Zusammenhang im Film viele Fragen unbeantwortet, da "Ready Player One" so in die Welt von OASIS verliebt ist, dass er nicht sehr viel Zeit damit verbringt, das dystopische Ohio von 2045 zu erkunden. So interessiert Pearce, wie und wann die Menschen süchtig nach der OASIS wurden, wie sie echtes Geld verdienen, um ihre Mieten oder Lebensmittel zu bezahlen, ob die Menschen mit dieser Lebensweise zufrieden sind und welche Auswirkungen diese extreme Technologie-Obsession hat.


title: Ready Player One (Film)

text: Für "Stern Online" entfaltet der Science-Fiction-Film neben der vielen Nostalgie auch eine düstere Zukunftsvision, wobei jedoch die ursprüngliche Botschaft des Romans, die Warnung vor einem Zerfall der Gesellschaft, der Zerstörung der Welt und der Macht der großen Unternehmen, etwas in den Hintergrund gerate. Übrig bleibe nur Hallidays Warnung. „Die Menschen müssen mehr Zeit in der realen Welt verbringen.“


title: Ready Player One (Film)

text: Auch Dietmar Dath von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" meint, die Analyse von Mono- und Oligopolkämpfen in der VR-Industrie, die Ernest Cline im Buch leistet, werde von Spielberg besonders krass verkürzt, und der IOI-Schurke Nolan Sorrento intrigiere viel zu eigenmächtig, als dass von der bewusst austauschbaren Kapitalfunktionärsmaske, als die Cline diese Figur angelegt hat, irgendetwas Plausibles übrigbliebe. Auch von der glaubhaften und beängstigenden Idee des Romans, dass die OASIS große Teile des Bildungswesens und der Sozialisationsaufgaben des überfamiliären Gemeinwesens aufgesogen hat, bleibe im Film nichts übrig, so Dath. Auch "PC Games" merkt an, dass die Zivilisationskritik der Vorlage ein bisschen zu kurz komme.


title: Ready Player One (Film)

text: Sassan Niasseri von "Rolling Stone" meint, "Ready Player One" funktioniere als Werbung für Virtual Reality, obwohl der Film das Gegenteil vermitteln will. So sei der Film im Vergleich mit "Inception" nur bedingt als ein Plädoyer für das echte Leben oder die Freiheit der Identität zu verstehen. Über das Ende des Films sagt Niasseri, wenn der Held in der wahren Welt die Heldin küsst, weil Körperlichkeit in der künstlichen Welt nicht so schön ist, sei dies ein bisschen dünn als Take-Home-Message. Auch auf Antje Wessels wirkt die gegen Ende ausgebreitete Botschaft von "Ready Player One" nahezu lächerlich: „Zumindest der Zuschauer dürfte dem Ausruf, dass die echte Welt besser ist als die virtuelle, vehement widersprechen, wenn im Film doch vor allem die Momente Spaß machen, in denen Hauptfigur Wade durch die OASIS spaziert.“


title: Nope

text: Nope ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Jordan Peele aus dem Jahr 2022. Das genreübergreifende Werk nimmt Anleihen beim Western, Horror- und Science-Fiction-Film sowie bei der Satire. Es erzählt von zwei erwachsenen, afroamerikanischen Geschwistern, die auf einer abgelegenen Pferde-Ranch leben und dort Zeugen einer mysteriösen Erscheinung am Himmel werden. In der Folge versuchen sie mit Hilfe von Videokameras zu beweisen, dass es sich bei dem gefährlichen Objekt um ein UFO handelt. Die Hauptrollen übernahmen Daniel Kaluuya und Keke Palmer sowie Steven Yeun. Die Filmkritik äußerte sich überwiegend positiv über Peeles Film und verglich diesen mit Werken Steven Spielbergs, unter anderem wiederholt mit "Unheimliche Begegnung der dritten Art" (1977). Der Science-Fiction-Film hatte dem afroamerikanischen Regisseur, Drehbuchautoren und Filmproduzenten mit als Inspiration gedient.


title: Nope

text: Der Kinostart in den USA erfolgte am 22. Juli 2022. Der Verleih in Deutschland erfolgt seit dem 11. August 2022.


title: Nope

text: Der eigenbrötlerische Otis Jr. Haywood, genannt „OJ“, ist Pferdezüchter. Er betreibt gemeinsam mit seiner extrovertierten jüngeren Schwester Emerald die Ranch "Haywood Hollywood Horses" in einem kargen Tal im kalifornischen Santa Clarita Valley. Sie trainieren als einzige Afroamerikaner Pferde für Film- und Fernsehproduktionen. Beide sehen sich als Nachfahren des namenlosen schwarzen Jockeys, der in einem bahnbrechenden Bewegtbild von Eadweard Muybridge aus dem späten 19. Jahrhundert auftaucht. Ihr Vater Otis Sr. ist ein halbes Jahr zuvor bei einem merkwürdigen Unfall auf der Ranch ums Leben gekommen. Während er gen Himmel blickte, wurde sein Augapfel von einer rasant zur Erde stürzenden Fünf-Cent-Münze durchbohrt. Gleichzeitig wurde die Flanke des Schimmels, auf dem er saß, von einem spitzen Haustürschlüssel getroffen. Der Vorfall wird als Unfall mit aus einem Flugzeug herabfallenden Gegenständen eingestuft. OJ, der Augenzeuge wurde, entschied sich dazu, die verhängnisvolle Münze zu behalten. Mittlerweile trägt er sich mit dem Gedanken, die Ranch zu verkaufen.


title: Nope

text: Mit der Zeit nehmen OJ und Emerald seltsame Dinge auf ihrer Ranch wahr. Der Strom und Handys beginnen plötzlich auszufallen. Eine mysteriöse Wolke lauert am Horizont und merkwürdige Stürme lassen Trümmer vom Himmel regnen. Die Wolke scheint von bestimmten Faktoren angezogen, aber auch abgestoßen zu werden. OJ wird aus seiner Lethargie gerissen und glaubt an ein UFO. Emerald und er nehmen daraufhin die Hilfe des Überwachungstechnikers Angel in Anspruch. Mit Hilfe von Videokameras wollen sie beweisen, dass es sich bei dem scheinbar gefährlichen Objekt tatsächlich um eine fliegende Untertasse handelt. Emerald hofft dabei auf einen großen finanziellen Erfolg und landesweite Bekanntheit in den Medien.


title: Nope

text: In der Nähe der Haywood-Ranch lebt der rivalisierende Ricky Park, genannt „Jupe“. Seine Karriere als Kinderstar kam 1998 abrupt zum Erliegen, als ein wild gewordener Schimpanse namens „Gordy“ vor einem Live-Studiopublikum zwei seiner Co-Stars zu Tode prügelte. Heute betreibt er den kitschigen Wildwest-Themenpark "Jupiter’s Claim" in der Wüste, ebenfalls mit Pferden. Auch er wird auf die mysteriösen Vorkommnisse am Himmel aufmerksam. Während einer Vorstellung im Themenpark lockt er das vermeintliche UFO mit einem von den Haywoods gestohlenen Pferd an. Dabei wird er samt seiner Familie sowie sämtlichen Mitarbeitern und Parkbesuchern von dem Phänomen, das tatsächlich ein Lebewesen ist, verschlungen.


title: Nope

text: Von Emerald kontaktiert und von dem rätselhaften Unglück überzeugt, kommt der berühmte Kameramann Antlers Holst zur Ranch, um Filmaufnahmen vom Himmel mit seiner IMAX-Kamera mit Handkurbel zu drehen. Auch er bemerkt, dass sich die mysteriöse Wolke nicht bewegt. OJ kommt bald zu dem Schluss, dass allen keine Gefahr drohe, sofern man der außerirdischen Erscheinung nicht direkt in den Himmel blicke. Tatsächlich stellt sich im Verlauf der Handlung die Wolke als fliegende, außerirdische Kreatur heraus. An dessen Körperunterseite befindet sich eine Art riesiges Auge, mit dem es wie ein fliegendes Raubtier seine Opfer aufspürt. Erwidern Menschen den Blick und stellen sich dem unheimlichen Flugobjekt selbstbewusst entgegen, werden sie eingesaugt und verschlungen. Die unverdauten Reste der Mahlzeiten, darunter beispielsweise auch die Münze, die OJs und Emeralds Vater tötete, werden alsbald vom UFO-förmigen Wesen wieder ausgeschieden.


title: Nope

text: Im finalen Kampf gegen die Kreatur, die OJ „Jean Jacket“ getauft hat, verfällt Antlers Holst dem Wahnsinn und lässt sich freiwillig einsaugen, während Angel verletzt wird. Um seine Schwester zu retten, versucht OJ zu Pferd das fliegende Wesen von ihr wegzulocken. Emerald flüchtet zum verlassenen Park "Jupiter’s Claim". Dort kann sie mit Hilfe eines „Jupe“ Park nachempfundenen Heißluftballons die Kreatur ablenken. Es saugt den Ballon ein und explodiert kurze Zeit später in der Luft. Zuvor konnte Emerald das Wesen auf ein Foto bannen. Am Ende stellt sie ungläubig fest, dass auch OJ den Angriff überlebt hat.


title: Nope

text: Regie führte der Oscar-Preisträger Jordan Peele, der auch das Drehbuch schrieb und den Film mit seiner Firma Monkeypaw Productions produzierte. Bereits beim Verfassen des Skripts hatte er Daniel Kaluuya in der Figur des OJ Haywood im Sinn. Peele hatte den britischen Schauspieler schon in seinem erfolgreichen Regiedebüt "Get Out" (2017) mit der Hauptrolle betraut. Für die Figur von OJs nach Aufmerksamkeit heischenden Schwester Emerald wurde die US-amerikanische Darstellerin Keke Palmer verpflichtet. Sie hatte 2013 in einer Folge von Peeles Sketch-Fernsehserie "Key & Peele" als wütende Übersetzerin der US-Präsidententochter Malia Obama mitgewirkt. Ursprünglich war für eine weitere Rolle Jesse Plemons vorgesehen, der aber aufgrund von Terminkonflikten mit Martin Scorseses "Killers of the Flower Moon" das Projekt aufgeben musste. Später wurde der südkoreanisch-US-amerikanischer Schauspieler Steven Yeun in der weiteren Hauptrolle des früheren Kinderstars und Themenparkbesitzers Ricky „Jupe“ Park besetzt.


title: Nope

text: Wie auch sein Zweitwerk "Wir" (2019) war "Nope" als weiterer Horrorfilm mit sozialem Kommentar geplant. Peele wurde durch Filme wie "King Kong und die weiße Frau" (1933) und Steven Spielbergs "Jurassic Park" (1993) zu "Nope" inspiriert. Diese Werke würden seiner Meinung nach wirklich mit der menschlichen Sucht nach Spektakel und der Präsentation und Monetarisierung davon befassen. Aber auch Arbeiten wie Spielbergs "Unheimliche Begegnung der dritten Art" oder "Der Zauberer von Oz" (1939) hätten für das Projekt Pate gestanden. Während der Arbeit am Drehbuch war Peele etwas besorgt über die Zukunft des Kinos. „Das erste, was ich wusste, war, dass ich ein Spektakel schaffen wollte. Ich wollte etwas schaffen, das das Publikum sehen muss“, so Peele. Während der Drehbuchphase trug der Film den Titel "Little Green Men", was laut Peele eine gewisse Doppeldeutigkeit in sich birgt. In seinen Filmen gehe es neben dem Menschlichen auch immer um einen menschlichen Fehler.


title: Nope

text: Die Handlung des Films baut auf einer unbewegliche Wolke auf. Peele nennt die Schönheit des Himmels fesselnd und bezeichnete sie in einem Interview als „gewissermaßen die ersten Filme“. Hin und wieder hatte er eine einzelne, niedrig hängende Wolke am Himmel bemerkt, die in ihm ein Schwindelgefühl ausgelöst habe. Intuitiv wusste Peele, dass er das Motiv in einen Horrorfilm einsetzen könnte. Er glaubte, es würde die Art und Weise verändern, wie Menschen den Himmel betrachten. Peele gab auch an, dass ihn UFOs immer Angst gemacht hätten. Er bezog dies auf die minimale Form der fliegenden Untertasse, die eigentlich nicht existieren könne oder sich fortbewegen sollte. Ein UFO sei „eine Art Maske“. Die Menschen würden wissen wollen, was sich im Inneren befindet, was laut Peele ein guter „Motor“ für einen Gruselfilm sei.


title: Nope

text: Der Filmtitel nimmt Bezug auf das einzige panische Wort „nope“, das die Hauptfigur OJ Haywood in Anbetracht der übernatürlichen Vorfälle äußert. Es bedeutet im Englischen umgangssprachlich so viel wie „nö“. Peele entschied sich für den Titel, weil er das Kinopublikum und seine erwarteten Reaktionen auf den Film anerkennen wollte. "Nope" selbst ist ein warnender Text aus dem alttestamentarischen Buch Nahum vorangestellt, der Gottes drohende Bestrafung der Stadt Ninive beschreibt: „I will cast abominable filth upon you, make you vile and make a spectacle of you“ („Mit Kot bewerfe ich dich, gebe dich der Verachtung preis und mache dich zum Schaustück“).


title: Nope

text: Die Dreharbeiten wurden am 7. Juni 2021 in Los Angeles begonnen und Ende November 2021 beendet. Als Drehort für die Ranchszenen diente das Wüstengebiet in Agua Dulce im Nordwesten des Los Angeles County.


title: Nope

text: Szenenbildnerin Ruth De Jong hatte bereits zuvor an "Wir" mitgearbeitet. Peele und sie suchten nach einer bereits bestehenden Westernstadt als Filmkulisse für den Themenpark Jupiter’s Claim. Ihnen wurde aber schnell klar, dass sie aufgrund ihrer Ansprüche – das Filmset musste hyperstilisiert und lächerlich auf die Zuschauer wirken – eigene Kulissen bauen müssten. Nach Rücksprache mit dem Produzenten und Filmstudio studierte De Jong historische Attraktion in Kalifornien, Montana, Nevada und Arizona. Auch begutachtete sie Filme wie "Heaven’s Gate" (1980) und "Spiel mir das Lied vom Tod" (1968) bis hin zu Fernsehserien der 1970er-Jahre, für die eigene Kulissen geschaffen wurden. "Jupiter’s Claim" sollte als Hommage an die Traditionen des Genres erinnern, aber gleichzeitig auch diese untergraben. De Jong begann mit dem Aufbau typischer Gebäude wie eines Gemischtwarenladens, einer Bank und eines Saloons, wählte jedoch wildere Farben, passte den Maßstab an und kreierte so laut eigenem Bekunden „eine Westernstadt auf LSD“. Sie gestaltete praktische Innenräume und verband tatsächlich wichtige Orte von "Jupiter’s Claim" geografisch miteinander. Der Themenpark befindet sich in unmittelbarer Nähe der Haywood-Ranch. Der Location Manager Justin Duncan fand das Grundstück für Themenpark und Ranch, die von den Ausläufern der Berge umgeben sind. Dies macht sie anfälliger für die Bedrohungen durch Außerirdische. Zum Kinostart des Films wurde die Kulisse des Themenparks zur Studiotour für Besucher der Universal Studios hinzugefügt. "Jupiter’s Claim" wurde nachträglich auch als interaktive Website gestaltet.


title: Nope

text: Hauptdarsteller Daniel Kaluuya hatte erneut mit Peele zusammenarbeiten wollen. Vor "Get Out" hatte er aufgrund ausbleibender Angebote darüber nachgedacht, die Filmindustrie zu verlassen. Im Vorfeld der Dreharbeiten zu "Nope" hatten sie viele Gespräche miteinander geführt. Doch erst am Set erkannte Kaluuya, dass es sich bei "Nope" um einen Actionfilm handelte. Kaluuya nahm sich daher Bruce Willis als Vorbild, um die Dreharbeiten durchzustehen. Seine Kodarstellerin Keke Palmer wiederum ließ Peele beim Dreh improvisieren. So entstanden beispielsweise von ihrem Anfangsmonolog in der Studiokulisse vor einem Filmteam 14 Takes. Palmer selbst hatte Angst vor dem Dreh des Monologs gehabt, da dieser am Ende eines Drehtags terminiert war und deshalb unter Zeitdruck stattfand. Später lobte Peele sie für ihren Einsatz.


title: Nope

text: Als Kameramann fungierte Hoyte van Hoytema. Er verwendete für die Actionsequenzen mit dem UFO großformatige IMAX-Kameras, gemeinsam mit Linsen des Panavision-Systems 65 für die restlichen Szenen und 65-mm-Film von Kodak. Es handelt sich um den ersten Horrorfilm, bei dem er das IMAX-Format anwandte. Der niederländische Kameramann und Peele hatten bereits seit einiger Zeit gemeinsam zusammenarbeiten wollen. Laut van Hoytema plante der Regisseur „etwas Weitläufigeres, etwas Größeres und etwas Instinktiveres als zuvor“. Das Drehbuch stellte den Kameramann vor viele visuelle Herausforderungen. Auch bauten sie die IMAX MkWW mit Handkurbel, die Michael Wincott in der Rolle des Antlers Holst im Film bedient. Sie ist als Referenz für die IMAX-Weltraumdokumentationen aus den 1980er-Jahren gedacht, darunter der Kurzfilm "The Dream is Alive" (1985). Eigenen Angaben zufolge ging van Hoytema im Vergleich zu früheren Arbeiten wie das Kriegsdrama "Dunkirk" (2017) oder der Actionfilm "Tenet" (2020) noch weiter. So führte er die sperrige Kamera auf der Schulter und ließ sie an Hubschauer montieren. Insgesamt entstand IMAX-Material mit einer Länge von 47 Minuten, das sich hauptsächlich auf die Angriffe der Außerirdischen konzentriert. Dabei konnte van Hoytema auf Peeles freie Herangehensweise bauen: „Man denkt fast, dass ihm [Peele] das Genre egal ist. Er agiert aus dem Bauch heraus und landet dann bei diesen verschiedenen Genres. Es gibt viele Easter Eggs und Parallelen.“ Auch würden die IMAX-Sequenzen den Film zusammenhalten. Als sehr emotionalen Moment bezeichnete van Hoytema die voyeuristische und an Hitchcock erinnernde Kameraführung beim Massaker des Schimpansen im Fernsehstudio. In der Sequenz überblickt der Zuschauer erst das Chaos, ehe er auf das Gesicht eines verängstigten Kindes blickt.


title: Nope

text: Für die Entwicklung der fliegenden außerirdischen Lebensform erhielt Jordan Peele Unterstützung von dem nigerianisch-amerikanischen Luft- und Raumfahrttechniker John Dabiri, Inhaber eines Lehrstuhls am California Institute of Technology (Caltech). Dabei wurde Dabiri von Meereslebewesen wie Tintenfischen oder Quallen inspiriert. Ursprünglich drehte Peele auch eine Szene, die die Ursprungsgeschichte von dem Wesen behandelt, das später von der Hauptfigur OJ den Namen „Jean Jacket“ erhält. Diese Szene schaffte es aber nicht in die finale Schnittfassung. Dabiri gab an, diese Szene könnte dazu beitragen, zu verstehen, woher das Objekt stammt und wie es funktioniert.


title: Nope

text: Laut einigen Produktionsnotizen wurde „Jean Jacket“ von den antagonistischen Engeln der Anime-Serie "Neon Genesis Evangelion" inspiriert.


title: Nope

text: Der Film wird mit Eadweard Muybridge 1887 kreierter Fotostudie "Animal Locomotion" über einen afroamerikanischen Jockey auf einem Pferd eröffnet. Sie gilt als eines der ersten Bewegtbilder. Doch während der Name des Pferdes und seines Besitzers bekannt sind, wurde der Name des Jockeys nicht vermerkt. Auch ist ein Plakat des Films "Der Weg der Verdammten" (1972) in "Nope" zu sehen. Das Regiedebüt des afroamerikanischen Schauspielers Sidney Poitier handelt von ehemaligen Sklaven aus den Südstaaten, die sich nach dem Sezessionskrieg nach Colorado durchschlagen, um sich dort als freie Bauern anzusiedeln. Laut Peele sei es der erste Film, den er kenne, in dem schwarze Cowboys auftreten.


title: Nope

text: Wie bei "Get Out" und "Wir" komponierte Michael Abels die Filmmusik. Das Soundtrack-Album mit insgesamt 34 Musikstücken wurde am 22. Juli 2022 von Back Lot Music als Download veröffentlicht.


title: Nope

text: Mitte Februar 2022 wurde der erste Trailer vorgestellt. Premiere feierte der Film am 18. Juli 2022 im TCL Chinese Theatre.


title: Nope

text: Dem im Film auftauchenden Themenpark "Jupiter’s Claim" der Filmfigur Ricky „Jupe“ Park wurde Anfang Juli 2022 eine interaktive Website mit verschiedenen Spielen und Easter Eggs gewidmet.


title: Nope

text: Der Start in den US-Kinos im Verleih von Universal Pictures fand am 22. Juli 2022 statt. Die Deutschlandpremiere erfolgte am 26. Juli 2022 in Anwesenheit der Hauptdarsteller Keke Palmer und Daniel Kaluuya im Berliner Zoo Palast. Ab 11. August 2022 ist der Film in den deutschen Kinos zu sehen.


title: Nope

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film, anders als die beiden Vorgängerfilme "Get Out" und "Wir", die eine FSK-16-Freigabe erhielten, von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, der Film sei über weite Strecken ruhig inszeniert, bevor im letzten Drittel die Dramatik deutlich zunehme und es zu einigen unheimlichen Szenen und Schockmomenten komme.


title: Nope

text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf über 171 Millionen US-Dollar. Am Startwochenende beliefen sich die Kinokartenverkäufe in den USA auf 41 Millionen US-Dollar. Dies war der beste Einstand einer verfilmten Originalgeschichte und Nicht-Franchise-Produktion seit Beginn der COVID-19-Pandemie.


title: Nope

text: Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten mehr als 400 Kritiken sind 82 Prozent positiv. Das Fazit der Website lautet, dass "Nope" „bewundernswert für seine Originalität und seinen Ehrgeiz“ sei, „selbst wenn seine Reichweite sein Fassungsvermögen“ übersteige. Der Film füge „dem wachsenden Arsenal von Jordan Peele ein Spielberg’sches Spektakel hinzu“. Wiederholt verglichen Kritiker den Film mit Steven Spielbergs "Unheimliche Begegnung der dritten Art". Auf der Website Metacritic erhielt "Nope" eine Bewertung von 77 Prozent, basierend auf mehr als 60 ausgewerteten englischsprachigen Kritiken. Kritische Stimmen bemängelten die Qualität des Drehbuchs. So sei die Handlung überfrachtet und enthalte logische Fehler, während die Figuren eher oberflächlich gezeichnet seien.


title: Nope

text: David Ehrlich "(IndieWire)" gab dem Film die Schulnote „A-“ (deutsches Schulsystem: 1-). Peele habe erstmals mit passendem finanziellen Budget „ein wahres Blockbuster-Spektakel“ geschaffen. "Nope" sei ein „Traktorstrahl von einem Film“, dessen Zielpublikum die Menschen seien, die die Terroranschläge am 11. September 2001 so oft im amerikanischen Netzwerkfernsehen gesehen hätten, dass das Ereignis für sie jede wörtliche Bedeutung verloren habe. Zwar sei das Werk weniger „intensiv metaphorisch“ als Peeles vorangegangene Arbeiten "Get Out" und "Wir", doch befriedige "Nope" „unseren morbiden Appetit auf neue Schrecken besser als jedes Multiplex-Angebot seit Jahren, aber nur, damit es sich von unserer fatalen Unfähigkeit, den Blick von ihnen abzuwenden“, ernähre. Auch sei es der am wenigsten konfrontative Film, den Peele bisher realisiert habe. Die Gesellschaftskritik sei „bis an den Rand der Abstraktion zerstreut“. Aus dem Schauspielensemble hob Ehrlich Steven Yeun für seine schmierige Rolle des Ricky „Jupe“ Park hervor sowie die Kamera von Hoyte van Hoytema, das Alien-Design und das wiederholt verwendete Motiv von Daniel Kaluuyas Augen.


title: Nope

text: A. O. Scott "(The New York Times)" verortete den Film genreübergreifend zwischen Western, Horrorfilm, Science-Fiction und Satire. "Nope" könne die Erwartungen von Peeles vorangegangenen Werken erfüllen, auch wenn der Film „weniger polemisch zugespitzt“ daherkomme und „einem konventionelleren Erzählpfad“ folge. Dies könne manchen Zuschauer enttäuschen. Einige Sequenzen erinnerten den Kritiker an Werke Alfred Hitchcocks, Steven Spielbergs und M. Night Shyamalans. Auch er zog den Vergleich zu "Unheimliche Begegnung der dritten Art" sowie im Fall der Figurenkonstellation zu Spielbergs "Der weiße Hai". Scott lobte darüber hinaus die Chemie zwischen Daniel Kaluuya und Keke Palmer als Filmgeschwister sowie ebenso die Kameraarbeit, Guillaume Rocherons Spezialeffekte und Nicholas Monsours Schnitt.


title: Nope

text: Zu den enttäuschten Stimmen zählte Peter Bradshaw "(The Guardian)", der Peeles Film mit zwei von fünf möglichen Sternen bewertete. Zwar lobte er die Kamera und Keke Palmer, kritisierte aber das Drehbuch als viel zu überfrachtet. Auch vermisste er den typischen "Key-&-Peele"-Humor. Zwar zog Bradshaw auch positive Vergleiche zu Werken Spielbergs wie zuvor A. O. Scott, aber auch kritische zu Arbeiten Shyamalans "(Signs – Zeichen, The Happening)". "Nope" sei für Peele ein Rückschritt und der Kritiker bedauerte Hauptdarsteller Kaluuya für seine Untätigkeit im Film, während Yeuns Figur zu kurz komme, die auch als alleinige Hauptfigur interessant gewesen wäre. Auch seien Kaluuya und Palmer als Filmgeschwister nicht überzeugend genug.


title: Nope

text: Die Redaktion des deutschen Online-Portals "Filmdienst" wählte das Werk auf Platz vier der besten Filme des Jahres 2022, hinter "Licorice Pizza", "Der schlimmste Mensch der Welt" und "Everything Everywhere All at Once".


title: Nope

text: Sebastian Seidler "(Filmdienst)" sah einen bedächtigen Film, der seine Figuren ernst nehme und vergab vier von fünf möglichen Sternen. Die Figur von Keke Palmer verkörpere „das Sprunghafte der Internet-Generation, die in aufgekratzter Nervosität die ganze Welt zu einer Bühne machen“ wolle. Dem gegenüber stehe Daniel Kaluuya, der durch seine „knurrige Wortkargheit unentwegt an Clint Eastwood“ erinnere und „den klassischen Westernhelden mittels schwarzer Popkultur“ dekonstruiere. Peeles Regiearbeit handle „von der verzehrenden Sehnsucht nach (medialer) Sichtbarkeit“. Dies nutze das UFO aus, weshalb es sich als „furiose Metapher für die Aufmerksamkeitsökonomie, die der Plattformkapitalismus auf die Spitze getrieben hat“, eigne. Auch zog Seidler in Bezug auf die „allmächtige und tödliche Cloud“ einen Vergleich zum Suchmaschinen-Marktführer Google. Wie in der Nebengeschichte des Amok laufenden Affen zeichne "Nope" auch nicht unhistorisch „die Spuren dieser verzehrenden Gewalt nach, die sich durch das gesamte Showbiz ziehe“, so Seidler. Ähnliches erkannte Selina Hangartner "(Filmbulletin)". In "Nope" gehe es neben den Aufmerksamkeitsökonomien auch um so komplexe Dinge wie Blickhierarchien, und es sei dieser vielfältige Charakter des Films, seine Dichte an Fährten und Hinweisen, der wohl jeweils gleichviele Zuschauer erfreuen wie enttäuschen mag. Es sei spürbar, dass Peele diesmal mit noch mehr Budget und Special Effects hantieren durfte, so Hangartner, komme nun auch das großartige Sounddesign so richtig zu tragen. Wieder gebe es mit Corey Harts Song "Sunglasses at Night" von 1983 einen Popsong in wunderbarer Ohrwurm-Verzerrung, so wie bereits in "Wir" eine neugemischte Horrorversion von dem Rap-Lied "I Got 5 on it" eindringliches Leitmotiv war.


title: Nope

text: Daniel Moersener "(Die Zeit)" lobte den kurzen Filmtitel und "Nope" als „ein anderes, aufregenderes Mainstream-Kino“. Auch er bemerkte im Film die Anwesenheit „einer Gesellschaft des audiovisuellen Spektakels“. Peeles Regiearbeit sei „ein filmisches Spektakel, das nicht auf Überwältigung, sondern auf eine surrealistische Verrätselung“ abziele. „Ein Western, in dem nicht mit Pistolen, sondern allein mit Foto- und Filmkameras geschossen“ werde. „Ein Science-Fiction-Szenario ohne Außerirdische. Ein Horrorfilm, in dem die Protagonisten den ihnen begegnenden Schreckgestalten eine komische Abfuhr per Slang erteilen. Eine Geschichte, die mit einer finsteren religiösen Prophezeiung“ beginne „und mit einem profanen Wunder“ ende, so Moersener. Die Tötung des Vaters erinnerte ihn an den surrealistischen Kurzfilm "Ein andalusischer Hund".


title: Nope

text: Michael Hille "(TV Spielfilm)" attestiert Nope „Aufnahmen, wie sie nur auf der ganz großen Leinwand ihren Zauber und ihren Schrecken entfalten“ und findet, Peele gehe über Spektakelkino hinaus: „Es ist ein Film über unser Bedürfnis nach Spektakel. Nicht nur geht es um die Macht von Bildern (nur mit Fotos kann die Existenz eines UFOs bewiesen werden), sondern um die tödliche Gefahr unseres Spektakeldrangs. Ihre Lust und Sensationsgier darauf, einen Blick auf das mögliche UFO zu werfen, bringt OJ und seine Schwester erst in Lebensgefahr. Sie werden freiwillig zu Jägern und machen sich damit zu Gejagten. Sie setzen ihr Leben, ihre Geschichte und ihr Wissen für ein Bewegtbild aufs Spiel.“ Man könne Nope als Kritik am aktuellen Blockbuster-Kino lesen, „an der Hollywood-Maxime, alles immer größer, höher und spektakulärer gestalten zu müssen“. Hille erkennt „verblüffende Parallelen“ zu Peeles Lieblingsfilm "Der weiße Hai" und konstatiert, mit Nope steige Peele „in die Ruhmeshallen seiner Vorbilder auf“.


title: Nope

text: Tobias Kniebe "(Süddeutsche Zeitung)" zeigte sich reservierter und warf Peele „eine gewisse Nachlässigkeit“ beziehungsweise „Chuzpe“ vor, nachdem er für seine dritte Regiearbeit „alle Freiheiten in Hollywood“ erhalten habe. Kniebe kritisierte das Drehbuch, da es im Vergleich zu Spielbergs "Unheimliche Begegnung der dritten Art" logische Fehler enthalte, während die Hauptfiguren OJ und Emerald „eher Skizzen als vollständige Figuren“ seien. Die Sequenzen in seinem Film würden sich wiederholen, „nur jedes Mal noch größer“. Kniebe lobte einzig die spektakuläre Kamera von Hoyte van Hoytema.


title: Nope

text: Der Film wurde von der unabhängigen Jury der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) mit dem höchstmöglichen Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnet. In ihrer Begründung urteilte sie, dass Peeles Regiearbeit ein federleichter „Genremix zwischen Horror, Sci-Fi und Western“ mit einer „präzisen Spannungsdramaturgie“ sei. Peeles Regiearbeit könne in viele Richtungen gelesen werden und reflektiere zahlreiche Themen wie den Umgang mit und „den Missbrauch von Tieren, die Marginalisierung der Schwarzen in der Filmgeschichte, die Medien als eine Art konstanter Überwachung, die Gier nach medialer Aufmerksamkeit“. Auf der Tonebene erschaffe der Film „eine Art Kopfkino-Symphonie aus Musik, Effektgeräuschen und einer wohl temperierten tonalen Atmosphäre“.


title: Nope

text: Darüber hinaus wurde "Nope" von der Redaktion der Filmzeitschrift "Cahiers du cinéma" auf Platz drei der besten Filme des Jahres 2022 gewählt, hinter "Pacifiction" und "Licorice Pizza".


title: Nope

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "Nope" für die Unterrichtsfächer Englisch, Deutsch, Geschichte, Medienkunde und Kunst und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Dominique Ott-Despoix, fächerübergreifend liege zunächst eine Einordnung der zahlreichen filmhistorischen Referenzen in "Nope" nahe, so die Frage, wie Muybridges Chronofotografie vom galoppierenden Pferd zustande kam oder zu welcher Zeit Filmkameras mit einer Kurbel betrieben wurden. Filmanalytisch interessant seien zudem sowohl die verschiedenen Genremerkmale als auch explizite Filmreferenzen wie etwa "Der Weg der Verdammten" von Sidney Poitier, "Unheimliche Begegnung der dritten Art" von Steven Spielberg oder "Akira" von Katsuhiro Otomo. Neben den Science Fiction-, Western- und Horrorgenres sei im Finale der Fokus auf Suspense und die Nähe zum Thriller nennenswert, wobei der Einsatz der aufblasbaren „Tubeman“-Figuren besonders auffällig sei, um akustisch und visuell Spannung zu erzeugen. In Geschichte und Englisch lasse sich mit einer Hintergrundrecherche zu schwarzen Cowboys die Problematik von deren Darstellung und (Nicht-)Repräsentanz im Western vertiefen. Ebenfalls biete sich eine Figurenanalyse des Geschwisterpaars an, deren Gegensätzlichkeit auch über das Kostümbild vermittelt werde.


title: Nope

text: "Nope" wurde in der Filmpreissaison 2022/23 für bisher mehr als 50 Auszeichnungen nominiert, von denen das Werk fünf gewinnen konnte. Zu den erhaltenen Ehrungen zählen ein Saturn Award für den besten Science-Fiction-Film sowie der Preis des New York Film Critics Circle für Schauspielerin Keke Palmer.


title: Nope

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Sven Hasper und der Dialogregie von ihm und Nico Sablik im Auftrag der RC Production GmbH & Co. KG, Berlin.


title: Karl I. (England)

text: Karl I. ( [t͡ʃɑːlz ðə fɘːst]; * 19. November 1600 in Dunfermline; † 30. Januar 1649 in London) aus dem Haus Stuart war von 1625 bis 1649 König von England, Schottland und Irland. Seine Versuche, in England und Schottland eine gleichförmige Kirchenverfassung einzuführen und im Sinne des Absolutismus ohne Parlament zu regieren, lösten den englischen Bürgerkrieg aus, der mit Karls Hinrichtung und der zeitweiligen Abschaffung der Monarchie endete.


title: Karl I. (England)

text: Karl war der zweite Sohn von König Jakob VI. (engl.: James) von Schottland und dessen Ehefrau Anna von Dänemark. Anlässlich seiner Taufe am 23. Dezember 1600 erhielt er die Adelstitel Duke of Albany, Marquess of Ormond, Earl of Ross und Lord Ardmannoch. Jakob übersiedelte 1603 infolge seiner Inthronisierung als Jakob I., König von England und König von Irland, aus Edinburgh nach London, so dass Karl im Alter von drei Jahren nach England kam. Als sein älterer Bruder Henry Frederick am 6. November 1612 überraschend starb, wurde Karl der neue Thronfolger und am 4. November 1616 offiziell zum elften Prince of Wales ernannt.


title: Karl I. (England)

text: Jakob schloss im März 1612 ein Bündnis mit der deutschen Protestantischen Union. Daraufhin wurde im Mai 1612 ein Ehekontrakt zwischen seiner Tochter Elisabeth und dem Kurfürsten Friedrich V. von der Pfalz unterzeichnet. Im November 1619 nahm Friedrich – gegen den Rat seines Schwiegervaters und vieler anderer – die Krone Böhmens an, welche ihm die protestantischen böhmischen Stände angeboten hatten, nachdem sie den Habsburger Ferdinand II. abgesetzt hatten. Aber nach nicht einmal einjähriger Regentschaft wurde er von Truppen der Katholischen Liga ins Exil vertrieben, was ein Mitauslöser für den Dreißigjährigen Krieg war. Spanisch-habsburgische Truppen besetzten die Kurpfalz. Um seine Tochter und seinen Schwiegersohn wieder in ihr Kurfürstentum zu bringen, die Eskalation des in Böhmen ausgebrochenen Glaubenskrieges zu verhindern und sich selbst in eine Schiedsrichterposition zu bringen, versuchte Jakob zwischen den religiösen Parteien zu vermitteln. Er suchte die Annäherung zum katholischen Spanien: Zu diesem Zweck plante er die Ehe seines Thronerben Karl mit Maria Anna von Spanien, der Schwester des spanischen Königs Philipp IV. Eine solche Verbindung hätte nebenbei eine für England nachteilige französisch-spanische Annäherung konterkariert, das Haus Stuart aufgewertet und durch eine hohe Mitgift die Staatsfinanzen Englands saniert.


title: Karl I. (England)

text: Wohl in der Absicht, die hinhaltende Position der Spanier zu durchbrechen und endlich Ergebnisse vorweisen zu können, reisten Prinz Karl und der engste Berater des Königs, Lord Buckingham, im Februar 1623 nach Madrid. Dort forderten sie den umgehenden Abschluss eines Ehevertrages und die Räumung der pfälzischen Gebiete. Die spanische Regierung verlangte ihrerseits die Konversion des Prinzen zum Katholizismus. Dies war für England in jeder Hinsicht inakzeptabel und kam einer Zurückweisung gleich. Nach ihrer Rückkehr im Oktober 1623 läuteten Karl und Buckingham die von den Zeitgenossen so bezeichnete „Blessed Revolution“ ein – einen fundamentalen Umschwung in der bisher spanienfreundlichen Politik Englands seit 1604. Als Philipp IV. im Januar 1624 die Herausgabe der besetzten Pfalz anbot, falls die Heirat doch noch realisiert würde, weigerte sich Prinz Karl, dem nachzukommen. König Jakob versuchte jetzt ein anti-habsburgisches Bündnis mit Frankreich zu initiieren, dessen Kernpunkt die Heirat seines Sohnes mit einer französischen Prinzessin sein sollte. Das vom Parlament bereits bewilligte Geld verwendete er dazu, ein Söldnerheer unter dem Grafen von Mansfeld auszurüsten, dessen Ziel die Rückeroberung der Pfalz sein sollte. Die neue Politik war jedoch teuer und beim Volk unpopulär und führte zudem zu keinerlei Vorteilen für England.


title: Karl I. (England)

text: Karl folgte seinem Vater am 27. März 1625 als "Karl I., König von England, Schottland und Irland" auf den Thron. Bereits am 9. April 1625 berief er eine Kommission unter dem Duke of Buckingham ein, welche über die Außenpolitik des Landes beraten sollte. Kernpunkte waren das Verhältnis zu Spanien, ein Bündnis mit Frankreich und Wege zur Wiederherstellung der Pfalz, eventuell mit niederländischer Hilfe. Zumindest der Allianz mit Frankreich kam man ab Mai 1625 einen großen Schritt näher. Karl heiratete am 13. Juni 1625 Henriette Marie de Bourbon, die katholische Tochter des französischen Königs Heinrich IV. und der Maria de’ Medici, die Krönung Karls I. fand schließlich am 2. Februar 1626 in der Westminster Abbey statt.


title: Karl I. (England)

text: Die Außenpolitik Englands wurde jetzt wesentlich aggressiver, der Krieg mit Spanien brach aus. Karl unterstützte die Protestantische Union unter Christian IV. von Dänemark gegen den Kaiser mit £ 30.000 und unterstellte die Mansfelder Truppen den Vereinigten Provinzen, damit sie im Krieg gegen Spanien die Kurpfalz befreien sollten. Ende April 1625 wies Karl die Admiralität an, Kaperbriefe auszustellen, die es erlaubten, Schiffe der Spanier zu überfallen. Am 18. September 1625 konnte der Vertrag von Southampton mit den Vereinigten Provinzen abgeschlossen werden. In ihm verpflichteten sich beide Seiten zu einer gemeinsamen Expedition gegen Spanien. Schließlich schickte England im Oktober 1625 eine Expeditionsflotte unter Sir Edward Cecil nach Spanien ab. Die Engländer überfielen die Hafenstadt Cadiz, traten aber nach Ankunft spanischer Entsatzkräfte am 14. November den Rückzug an, der zu schweren Verlusten führte. 1627 folgte der Duke of Buckingham einem Hilferuf der Hugenotten vor La Rochelle und verwickelte englische Streitkräfte in einen Krieg gegen die französische Krone.


title: Karl I. (England)

text: Bereits bei Karls Regierungsantritt traten die Konflikte zwischen König und Parlament zutage, die sich schon unter seinem Vater Jakob I. angebahnt hatten. Man vermutet, dass Karl wie dieser ein Verfechter der Theorie des "divine right of kings" war, nach dem das Herrschaftsrecht der Könige sich allein vom Gottesgnadentum herleitete. Im Mitwirkungsanspruch des Parlaments sah er infolgedessen eine Verletzung dieses Rechts. Daher glaubte er immer wieder, sich über das Parlament hinwegsetzen zu dürfen. Ob Karl wirklich ein absolutistisches Regime anstrebte, ist jedoch fraglich.


title: Karl I. (England)

text: In England missbrauchte Karl seine Befugnis, Haftbefehle zu erlassen, indem er von wohlhabenden Bürgern Zwangsdarlehen erpresste mit der Androhung, sie bei Verweigerung der Zahlung ohne Gerichtsverfahren oder das Recht auf Haftprüfung (Habeas Corpus) einsperren zu lassen. Trotz der 1628 durch das Parlament gegen diese Praxis erlassenen "" verfiel der König bald wieder darauf. 1641 musste Karl, der wegen eines Aufstands von Schotten und Iren in Geldnot war, einem neuerlichen Erlass des Parlaments zustimmen, der Verhaftungen nur noch mit angemessener Begründung zuließ.


title: Karl I. (England)

text: Seine Politik hatte zum Krieg mit Spanien geführt, sodass er neue Finanzmittel benötigte, die ihm nur das Parlament bewilligen konnte. Den Parlamentsmitgliedern, unter ihnen viele Puritaner, die bereits die Ehe des Königs mit einer Katholikin missbilligt hatten, war diese Haltung nicht verborgen geblieben. Anders als bis dahin nach einer Thronbesteigung üblich, bewilligten sie dem König daher 1625 die Einziehung der Hafenzölle "(tonnage and poundage)", eine der wichtigsten Einnahmequellen des Königtums, nur für ein Jahr anstatt für die ganze Regierungszeit des Königs. Karl löste das Parlament daraufhin auf.


title: Karl I. (England)

text: Karl ließ das Unterhaus 1628 wieder zusammentreten, weil er neue Finanzmittel benötigte. Dessen Mitglieder verabschiedeten nun, um sich gegen königliche Willkürakte künftig abzusichern, die Petition of Right mit vier Forderungen, die der König vor der Bewilligung neuer Steuern anerkennen sollte. Der König unterschrieb die Petition, um die benötigten Gelder zu bekommen, hielt sich allerdings nicht an die Forderungen. Er regierte im gleichen Stil weiter wie zuvor und berief 11 Jahre das Parlament nicht mehr ein. Aus den militärischen Auseinandersetzungen in Europa zog er sich aber nach der Ermordung des Herzogs von Buckingham zurück und schloss 1630 Frieden mit Spanien.


title: Karl I. (England)

text: Ab 1629 regierte Karl I. ohne Parlament, gestützt auf seine Vertrauten Thomas Wentworth, 1. Earl of Strafford, und William Laud, Erzbischof von Canterbury. Die Star Chamber war für weltliche Angelegenheiten zuständig, die Hohe Kommission für die kirchlichen Belange. Der Bischof von London wollte die presbyterianische Kirchenverfassung in Schottland abschaffen und die anglikanische Kirche dort einsetzen. Die Schotten protestierten und erhoben sich. Schottische Truppen marschierten in England ein. Am 13. April 1640 trat das Parlament zusammen, weil Karl die Mittel für die Bekämpfung der Schotten benötigte. Ein paar Tage später, am 5. Mai 1640, löste er das Parlament wieder auf. Diese Tagungsperiode wurde als Kurzes Parlament bekannt.


title: Karl I. (England)

text: Am 3. November 1640 trat das Parlament erneut zusammen. Da es bis 1660 tagte, wird es als Langes Parlament bezeichnet. Unter der Führung von John Pym kam es zu einem Amtsenthebungsverfahren (Impeachment) vor dem House of Lords gegen den Earl of Strafford wegen Hochverrats. Die Lords sprachen Strafford frei, worauf das Unterhaus ihn mittels einer "Bill of attainder" ohne weiteren Prozess zum Tod verurteilte. Karl, der seine Herrschaft bedroht sah, gab nach und bestätigte das Todesurteil gegen Strafford. Am 12. Mai 1641 wurde der wichtigste Berater Karls hingerichtet. Der König erfüllte weitere Forderungen des Parlaments. Er versprach, es alle drei Jahre einzuberufen und es nicht ohne Zustimmung des Hauses aufzulösen. Die Star Chamber und die Hohe Kommission wurden aufgelöst.


title: Karl I. (England)

text: Auslöser des Bürgerkriegs war ein weiterer Aufstand, der diesmal in Irland ausbrach. Die katholische Bevölkerungsmehrheit erhob sich gegen die protestantischen, zumeist englischen Ansiedler. Sofort war das Parlament bereit, Gelder für eine Armee zu bewilligen, die den Aufstand niederschlagen sollte. Da die Armee jedoch unter Befehl des Königs stand, hatte man Angst, dass dieser sie gegen das Abgeordnetenhaus wenden könnte.


title: Karl I. (England)

text: Deshalb kam es im November 1641 zum Versuch, dem König den Oberbefehl zu entreißen und in die Hände von Vertrauten des Parlaments zu legen. Dazu veröffentlichte man eine Protestnote, die Große Remonstranz. Diese umfassende Liste von Vorhaltungen gegen die Politik des Königs war von Pym eingebracht worden und erhob erstmals die Forderung nach einer parlamentarischen Kontrolle der Regierung. Bei der Abstimmung über die Remonstranz zeigte sich jedoch, dass Karl noch immer zahlreiche Anhänger im Unterhaus hatte. Ein Großteil der konservativen Mitglieder, die im Königtum ein von Gott geheiligtes Amt sahen, war nicht bereit, dieser Forderung zuzustimmen. Die Remonstranz wurde daher nur mit knapper Mehrheit angenommen.


title: Karl I. (England)

text: Karl überschätzte daraufhin die Stärke seiner Position, als er am 4. Januar 1642 in bewaffneter Begleitung ins Unterhaus vordrang, um Pym zu verhaften, was aber kläglich fehlschlug und zudem die Bevölkerung Londons gegen den König aufbrachte. Er floh aus London und sammelte in Oxford seine Anhänger um sich. Wenige Wochen später brach der Englische Bürgerkrieg aus.


title: Karl I. (England)

text: Die königlichen Truppen, die „Cavaliers“, errangen zunächst militärische Erfolge über das Parlamentsheer, die „Roundheads“, etwa in der Schlacht bei Edgehill. Doch in den Schlachten von Marston Moor 1644 und Naseby 1645 erlitten Karls Truppen entscheidende Niederlagen. In beiden Schlachten trug die aus Puritanern bestehende Kavallerietruppe der „Ironsides“ unter Oliver Cromwell entscheidend zum Sieg der New Model Army des Parlaments bei. Cromwell wurde dadurch zur Schlüsselfigur für den Bürgerkrieg und das weitere Schicksal Karls.