title: Ärmelkanal

text: Der Ärmelkanal liegt zwischen Großbritannien im Norden und Frankreich im Süden. Nach der Definition der International Hydrographic Organization wird die Ostgrenze zur Nordsee durch eine Linie gebildet, die etwa zehn Kilometer östlich der Line Dover–Calais zwei historische Landmarken verbindet. Die Westgrenze wird durch die Linie von Land’s End zum Leuchtturm der Île Vierge gebildet. Die britische Küste enthält die Jurassic Coast, eine geschützte Naturlandschaft. Ein Teil der französischen Küste des Ärmelkanals ist die Alabasterküste.


title: Ärmelkanal

text: Am Südrand des Ärmelkanals liegen die britischen Kanalinseln unmittelbar vor der französischen Küste. Die Isle of Wight, die von einem Seitenarm des Kanals, dem Solent, umschlossen wird, liegt zentral an seinem Nordrand. Am Nordwesteingang ragen die Scilly-Inseln in den Nordatlantik, genauer: in die Keltische See. Der größte Fluss, der in den Kanal mündet, ist die Seine.


title: Ärmelkanal

text: Bekannte Hafenstädte am Kanal sind Southampton, Plymouth und Dover in Großbritannien und in Frankreich Cherbourg-en-Cotentin, Le Havre und Calais.


title: Ärmelkanal

text: Der Ärmelkanal ist maximal 248 km breit. Die schmalste Stelle ist die "Straße von Dover" (engl. frz. ) im Osten – die Strecke von Dover nach Cap Gris-Nez misst nur 34 km. Der Kanal hat in der Nähe des offenen Atlantiks eine durchschnittliche Tiefe von 120 m; an der östlichen Einmündung in die Nordsee sind es seichtere 45 m.


title: Ärmelkanal

text: Während der letzten Eiszeiten war der Wasserstand bis zu 120 Meter niedriger als heute. Die Nordseeküste lag etwa 600 Kilometer nördlich ihrer jetzigen Lage, das Gebiet des Ärmelkanals war bis auf das westliche Ende Festland (siehe Doggerland). Nach letzten Forschungen gab es einen breiten Fluss, der sich entlang des heutigen Ärmelkanals dahinzog und durch Rhein, Seine und Themse als Nebenflüsse gespeist wurde. Dieses Flusssystem mit seinem Delta nach Westen war vermutlich das größte, das jemals in Europa entstand.


title: Ärmelkanal

text: Als das Wasser nach der Eiszeit langsam zu steigen begann, bildete sich im südlichen Nordseebecken ein großer Süßwassersee, der durch die Doggerbank nach Norden und durch eine Kreideverbindung nach Westen abgesperrt war. Die Kreide zwischen den heutigen Städten Dover und Calais war etwa 6500 v. Chr. so weit erodiert, dass das Wasser der südlichen Nordsee über den Ärmelkanal in den Atlantik abfließen konnte. Die letzte Landverbindung zwischen Irland und den britischen Inseln und dem Kontinent verschwand vor etwa 7000 Jahren.


title: Ärmelkanal

text: Wellen und Winderosion tragen die Kreide an dieser Stelle ständig weiter ab, sodass sich der Kanal auch heute noch langsam verbreitert. Erst als der Wasserstand weiter stieg, bildete sich das durchgehende Nordseebecken, sodass heute das Wasser aus dem Atlantik über den Ärmelkanal in die Nordsee fließt und entlang der norwegischen Küste in den Nordatlantik zurückkehrt.


title: Ärmelkanal

text: Der Kanal wird seit langer Zeit auch als sportliche Herausforderung betrachtet und auf unterschiedlichste Arten überquert. Das Durchschwimmen wird als Kanalschwimmen bezeichnet. Erstmals nachweislich durchschwommen wurde der Ärmelkanal am 24. und 25. August 1875 von dem Engländer Matthew Webb in 21 Stunden und 45 Minuten.


title: Ärmelkanal

text: Der im Kanal „Straße von Dover“ genannte zentrale Abschnitt gehört zu den Schifffahrtswegen mit dem weltweit dichtesten Schiffsverkehr (circa 400–500 Schiffe pro Tag). Wichtige Fährverbindungen kreuzen diesen Ost-West-Schifffahrtsweg zwischen Dover und Calais bzw. Dünkirchen.


title: Ärmelkanal

text: Nach Angaben des britischen Innenministeriums kamen im Jahr 2019 etwa 1.800 Menschen in kleinen Booten über den Ärmelkanal; 2020 waren es knapp 8.500 und 2021 mehr als 28.500 Menschen. Als Erklärung wird angeführt, dass vorgezogenen Grenzkontrollen und pandemiebedingte Kontrollen es in diesen Jahren für Migranten schwieriger gemacht habe, versteckt in Lastwagen oder auf Zügen nach Großbritannien zu gelangen.


title: Ärmelkanal

text: Zur Regulierung des Schiffsverkehrs wurde im Ärmelkanal eine Reihe von Verkehrstrennungsgebieten mit nach Fahrrichtung getrennten Seewegen eingeführt.


title: Ärmelkanal

text: Seeleute auf Vollschiffen nannten den Ärmelkanal ein "Meer von Kopf- und Herzweh" (engl. ), vor allem, wenn diese Schiffe mit allen Mann an Deck gegen vorherrschende Südwestwinde durch das enge und gefahrvolle Revier nach Westen gesegelt werden mussten.


title: Ärmelkanal

text: Durch den Eurotunnel zwischen Folkestone und Sangatte besteht seit 1994 eine Eisenbahnverbindung zwischen Großbritannien und dem europäischen Kontinent.


title: Ärmelkanal

text: Im Jahr 1875 begann die Kanalgesellschaft bei Sangatte mit einem Tunnelbau. In England wurde zur selben Zeit bei Abbotscliff mit Kanalarbeiten begonnen. Bis 1882 wurden auf beiden Seiten jeweils ca. 1.800 Meter Tunnel gebaut. Da England eine spätere Invasion durch die Franzosen fürchtete, wurden die Arbeiten um 1882 eingestellt.


title: Ärmelkanal

text: Der französische Filmpionier Georges Méliès griff die Idee der Untertunnelung des Ärmelkanals mit Eisenbahnverbindung als erster filmisch auf und schuf 1907 den Film "Le Tunnel sous la Manche ou le Cauchemar franco-anglais."


title: Ärmelkanal

text: 1962/1963 entwickelten die Architekten Yona Friedman und Eckhard Schulze-Fielitz die Vision einer "Brückenstadt" über den Ärmelkanal. Das gigantische Bauwerk, eine "megastructure" aus Tragwerk und eingebauten Modulen, sollte die Funktionen einer Stadt übernehmen.


title: Ärmelkanal

text: Boris Johnson schlug im Januar 2018 eine etwa 32 Kilometer lange Brücke über den Ärmelkanal vor. Er begründete dies damit, dass es noch längere Brücken auf der Welt gibt, und mit dem technischen Fortschritt. Außerdem würde es die Wirtschaftskontakte zwischen Großbritannien und dem Kontinent nach dem Brexit fördern. Die Brücke müsste höher als 60 Meter sein, um die Schifffahrt nicht zu behindern.


title: Prokura

text: Prokura (, von , zu , und ) ist in Deutschland, Österreich und in der Schweiz bei Unternehmen eine durch einen Kaufmann an Mitarbeiter erteilte umfangreiche geschäftliche Vertretungsmacht. Sie stellt, wie die Handlungsvollmacht, eine gewillkürte Form der Stellvertretung dar und hat den Zweck, dem Handelsverkehr eine sichere Grundlage für das Vertretungshandeln der kaufmännischen Gehilfen zu bieten.


title: Prokura

text: Die Rechtsgrundlagen der Prokura finden sich im deutschen Handelsrecht in bis HGB. Danach ermächtigt sie gemäß Abs. 1 HGB „zu allen Arten von gerichtlichen und außergerichtlichen Geschäften und Rechtshandlungen, die der Betrieb eines Handelsgewerbes mit sich bringt“. Durch Verwendung des unbestimmten Artikels „eines Handelsgewerbes“ will der Gesetzgeber zum Ausdruck bringen, dass der Prokurist auch branchenübergreifende Geschäfte abschließen darf. Genau dies ist dem Handlungsbevollmächtigten verwehrt, weil die entsprechende Bestimmung in Abs. 1 HGB die bestimmtere Formulierung „eines derartigen Handelsgewerbes“ verwendet und damit sein Geschäftsfeld auf das Handelsgewerbe beschränkt, in dem er tätig ist. Die Prokura ist ausdrücklich (mündlich oder schriftlich) zu erteilen ( Abs. 1 HGB) und vom Inhaber des Handelsgewerbes nach Abs. 1 HGB im Handelsregister einzutragen. Diese Eintragung hat lediglich deklaratorische Wirkung, da bereits die förmliche Ernennung zum Prokuristen eine handelsrechtliche Prokura konstitutiv begründet.


title: Prokura

text: Die Vorschrift des Abs. 1 HGB legt den Umfang der Prokura zwingend fest, sodass der Prokurist in diesem Rahmen rechtsgeschäftlich im Namen und für Rechnung des Kaufmanns handeln darf und die so abgeschlossenen Geschäfte den Kaufmann verpflichten und berechtigen ( Abs. 1 BGB). Selbst wenn die Prokura im Innenverhältnis zwischen Kaufmann und Prokurist enger ausgestaltet wird, als es der gesetzliche Rahmen vorsieht, darf der Prokurist im Außenverhältnis den Umfang seiner handelsrechtlichen Prokura voll ausschöpfen, denn HGB erklärt alle Beschränkungen dieser Prokura für unwirksam. Die Geschäftspartner des Prokuristen dürfen ohne weiteres auf den gesetzlich vorgesehenen Umfang der Prokura vertrauen und brauchen nicht das Risiko einer eventuell fehlenden Vertretungsmacht zu fürchten.


title: Prokura

text: Nicht nur alle typischen und gewöhnlichen Geschäfte werden von einer Prokura erfasst, sondern alle Geschäfte, die sich auch nur mittelbar auf irgendein Handelsgewerbe beziehen, also mit ihm zumindest noch in einem entfernten, lockeren Zusammenhang stehen. Das Vorliegen eines Handelsgeschäfts wird nach HGB vermutet. Diese weitreichende Vollmacht versetzt den Prokuristen in die Lage, rechtswirksam Geschäfte vorzunehmen, die weit außerhalb des Tätigkeitsbereichs seines Unternehmens liegen. Erst recht umfasst die Prokura alle betrieblichen Funktionen (Beschaffung, Produktion, Vertrieb, Versicherung oder Finanzierung). Auch organisatorische oder arbeitsrechtliche Handlungen sind im Rahmen einer Prokura statthaft.


title: Prokura

text: Ausgenommen von der Prokura sind sogenannte "Grundlagen-" und "Prinzipalgeschäfte". "Grundlagengeschäfte" umfassen alle Handlungen, die das Handelsgeschäft als solches betreffen. Dazu zählen insbesondere die Belastung und Veräußerung von Grundstücken und grundstücksgleichen Rechten ( Abs. 2 HGB), sofern der Prokurist hierzu nicht ausdrücklich ermächtigt wird, aber auch die Veräußerung des Unternehmens, die Aufnahme neuer Gesellschafter, der Antrag auf Insolvenz, die Änderung der Rechtsform oder die Abänderung des Unternehmenszwecks. "Prinzipalgeschäfte" sind originäre Geschäfte des Kaufmanns, z. B. die Erstellung von Handelsbilanzen ( HGB), Anmeldungen zum Handelsregister, die nur der Kaufmann wirksam vornehmen kann (, HGB) oder die Erteilung der Prokura selbst ( Abs. 1 HGB). Dies macht eine sog. "Unterprokura" unzulässig.


title: Prokura

text: Der Prokurist unterliegt, wie auch ein Geschäftsführer, den Verboten des "Selbstkontrahierens" und der "Mehrvertretung" nach BGB, von beiden (in § 181 BGB enthaltenen) Verboten kann der Prokurist jedoch befreit werden (wie auch der Geschäftsführer), was zur Eintragung in das Handelsregister anzumelden ist (siehe Insichgeschäft).


title: Prokura

text: Da die Prokura keine Untervollmacht des Geschäftsführers darstellt, kann der Prokurist selber von den Verboten des § 181 BGB befreit sein – auch wenn der Geschäftsführer selber diese Befreiung nicht hat.


title: Prokura

text: Führt der Prokurist Geschäfte aus, welche durch seine Vollmacht nicht gedeckt sind, handelt er als Vertreter ohne Vertretungsmacht nach § ff. BGB.


title: Prokura

text: Im Außenverhältnis haftet jedoch immer die durch den Prokuristen vertretene Gesellschaft, im Innenverhältnis kann der Prokurist von der Gesellschaft in Haftung genommen werden.


title: Prokura

text: Zu berücksichtigen ist die mehrfache Bestätigung durch die Rechtsprechung, dass der fremde Dritte jederzeit den gesetzlichen Umfang der entsprechenden Prokura annehmen darf.


title: Prokura

text: "Einzelprokura" ist die einer einzelnen Person erteilte Vollmacht, wodurch sie allein vertretungsberechtigt handeln kann. Diese Prokura hat einen umfassenden Charakter.


title: Prokura

text: Bei der "Filialprokura" ist die Prokura auf eine Filiale oder Niederlassung eines Unternehmens beschränkt ( Abs. 3 HGB). Eine Prokura, die sich auf alle Niederlassungen eines Kaufmanns erstreckt, bezeichnet man als Generalprokura. Die Firmen der Zweigniederlassungen müssen sich durch einen Zusatz unterscheiden, etwa „Filiale Grenzach-Wyhlen“.


title: Prokura

text: Bei der echten "Gesamtprokura" ("Kollektivprokura") sind nur zwei oder mehrere Prokuristen zum gemeinschaftlichen Handeln befugt ( Abs. 2 HGB; siehe Gesamtvertretung). Die Prokuristen müssen gemeinschaftlich handeln und unterschreiben regelmäßig gemeinsam.


title: Prokura

text: Sofern er zur selbständigen Einstellung oder Entlassung von Arbeitnehmern berechtigt ist, gilt für ihn selbst das Kündigungsschutzgesetz nur eingeschränkt (grundlose Beendigung gegen Abfindung, Abs. 2, Abs. 1 S. 2 KSchG).


title: Prokura

text: Er darf hingegen keine höchstpersönlichen Geschäfte des Betriebsinhabers ausführen, die kraft Gesetzes dem Kaufmann vorbehalten sind. Dazu gehören insbesondere


title: Prokura

text: Im Verhältnis zwischen Kaufmann und Prokuristen ist eine Beschränkung der Prokura dem Umfang nach, zum Beispiel durch Dienst- oder Arbeitsvertrag des Prokuristen, möglich.


title: Prokura

text: Beschränkungen im Innenverhältnis sind gegenüber Dritten absolut unwirksam ( Abs. 1 und 2 HGB), daher sind auch die vom Prokuristen ohne Vertretungsbefugnis abgeschlossenen Geschäfte für den Kaufmann verbindlich, sofern nicht der Geschäftsgegner positive Kenntnis von dem Fehlen der Vertretungsbefugnis hatte (siehe auch Abschnitt über den Missbrauch). Der Prokurist ist dem Kaufmann dann aber zum Schadensersatz verpflichtet.


title: Prokura

text: Bei einem Missbrauch der Prokura sind die Grundsätze über den Missbrauch der Vertretungsmacht teilweise anwendbar. Folgende Konstellationen sind denkbar:


title: Prokura

text: Des Weiteren sind Fälle denkbar, in denen die Prokura weder gemäß HGB in das Handelsregister eingetragen wurde noch das Erlöschen der Prokura durch Löschung Eingang in das Handelsregister gefunden hat, die so genannte "sekundäre Unrichtigkeit des Handelsregisters". Hier ist umstritten, ob das Rechtsgeschäft, das ein Vertreter nach dem Erlöschen dieser Prokura vorgenommen hat, trotzdem gegen den Vertretenen wirkt, also ob Absatz 1 HGB anwendbar ist. Bejaht man die Anwendbarkeit, gilt das Obige auch in diesem Fall.


title: Prokura

text: Hingegen erlischt die Prokura nicht beim Tod des Geschäftsinhabers ( Abs. 3 HGB). Hier wirkt sich die rechtsgeschäftliche Vollmacht aus, zu denen die Prokura gehört. Der Tod des Vollmachtgebers ändert nichts an rechtswirksam erteilten Vollmachten.


title: Prokura

text: Erfolgt nach Widerruf der Prokura keine Löschung im Handelsregister, können sich Dritte in gutem Glauben auf das Fortbestehen der Prokura berufen ( Abs. 1 HGB).


title: Prokura

text: Das Ausüben der Vollmacht wird durch Hinzufügen eines Hinweises auf die Prokura zum Namen des Kaufmanns (der Firma) und zum Namen des Prokuristen kenntlich gemacht ( HGB). Der Zusatz wird üblicherweise mit "ppa." () abgekürzt.


title: Prokura

text: In Österreich erstreckt sich die Prokura nach UGB auf alle Arten von gerichtlichen und außergerichtlichen Geschäften und Rechtshandlungen, die der Betrieb eines Unternehmens mit sich bringt; eine Beschränkung des Umfanges der Prokura ist Dritten gegenüber unwirksam ( UGB). Eintragung und Löschung der Prokura müssen ins Firmenbuch eingetragen werden. Bei der Eintragung ist eine Musterunterschrift (Musterzeichnung) zu hinterlegen.


title: Prokura

text: In der Schweiz umfasst die Vertretungsmacht des Prokuristen nach Abs. 1 OR, den Geschäftsherrn zu verpflichten und in dessen Namen alle Arten von Rechtshandlungen vorzunehmen, die der Zweck des Gewerbes oder Geschäftes des Geschäftsherrn mit sich bringen kann.


title: Prokura

text: Die Rechtsfigur des Prokuristen ist im Common Law unbekannt, demzufolge gibt es auch keine adäquate Übersetzung. Den Prokuristen als „procurer“ zu übersetzen, ruft falsche Freunde auf den Plan, denn das ist im Englischen der Zuhälter. „Procuration“ bedeutet im allgemeinen „Stellvertretung“, im wirtschaftsrechtlichen Sinn auch „Prokura, Vollmacht“. Der Prokurist () hat die Vertretungsmacht (), den Geschäftsinhaber in allen Angelegenheiten eines bestimmten Geschäfts oder einer bestimmten Geschäftsnatur zu vertreten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Der Fiat 500 von 2007 ist ein Pkw-Modell des italienischen Automobilherstellers Fiat. Er wird der sogenannten Kleinstwagenklasse zugerechnet, obwohl er deutlich größer ist als sein stilistisches Vorbild, der von 1957 bis 1977 hergestellte Fiat Nuova 500. Unter dem Namen "Fiat Trepiùno" wurde 2004 auf dem Genfer Auto-Salon eine Retro-Design-Studie vorgestellt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Am 4. Juli 2007 – 50 Jahre nach Vorstellung des Nuova 500 – präsentierte Fiat den Wagen offiziell. Der Verkauf in Deutschland begann am 27. Oktober 2007.


title: Fiat 500 (2007)

text: In der Modellhistorie von Fiat ist der neue 500 der direkte Nachfolger des Seicento. Im Gegensatz zu seinen als günstige Einstiegsmodelle geltenden Vorgängern soll der 500 Lifestyle-Produkt nach Vorbild des Mini sein. Technisch teilt sich der 500 viele Komponenten wie die Motoren und die Bodengruppe mit dem Panda. Die Preise des Fiat 500 von 10.500 bis 14.500 Euro liegen etwa 1.500 Euro über denen des Panda.


title: Fiat 500 (2007)

text: Ende 2013 brachte Fiat die sportlich anmutende Version "500S" auf den Markt. 2019 war mit 375.000 Fahrzeugen das erfolgreichste Verkaufsjahr. Zum Genfer Auto-Salon 2020 wurde die nächste Generation auf einer neuen Plattform als elektrischer 500E zusätzlich vorgestellt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Der "Fiat Trepiùno" wurde als Designgrundlage für das Serienmodell auf dem Genfer Auto-Salon 2004 vorgestellt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Auf einer Außenlänge von 3,30 Meter erinnerte das Retro-Design ohne Kühlergrill und mit Rundscheinwerfern und dem steil abfallenden Heck an den alten Fiat 500 "nuova" mit Faltschiebedach. Weitere Eigenschaften der technisch mit dem Fiat Panda verwandten Studie waren große Leichtmetallräder, ein weiß-roter Innenraum mit zentralem LC-Informationsdisplay und ein besonderes Sitzkonzept: In Normalstellung gibt es einen 2+2-Sitzer mit hinteren umlegbaren Notsitzen. Klappt der Beifahrer die Armaturenblende vor sich weg und rutscht nach vorne, entsteht hinter ihm ein Sitzplatz mit genügend Beinfreiheit, es entsteht ein 3+1-Sitzer; daher auch der Name der Konzeptstudie "Trepiùno" („drei plus eins“). Die platzsparenden Sitze aus zwei unterschiedlich harten Schichten Polyurethan sind besonders dünn und sollen dennoch genügend Komfort bieten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Das Retro-Design war seit den 1990er-Jahren von verschiedenen Herstellern mit unterschiedlichem Erfolg angewandt worden, darunter Wagen wie der VW New Beetle, der Nissan Figaro und der Chrysler PT Cruiser. Direkter Konkurrent des 500 ist der seit dem Jahr 2001 produzierte Mini, der ebenfalls eine Neuinterpretation eines historischen Kleinwagens ist.


title: Fiat 500 (2007)

text: Zu Kommunikations- und Werbezwecken sicherte sich das Herstellerwerk die Domains "fiat500.de" und "fiat500.com" schon vor der Markteinführung. Dort hatte nun jeder die Möglichkeit, die Optik und Ausstattung des künftigen Serienmodells zu beeinflussen. „Dieses Vorgehen ist einmalig“, sagte Markenvorstand Luca Cordero di Montezemolo, „zum ersten Mal in der Geschichte von Fiat, vielleicht sogar der gesamten Automobilindustrie, wird ein neues Auto unter aktiver Mitarbeit der Öffentlichkeit entwickelt.“ Zusätzlich ließ sich aus einer Reihe vorgegebener Ausstattungsdetails (Leichtmetallfelgen, Farben usw.) der individuelle Fiat 500 zusammenstellen. Auch diese Beiträge nähmen Einfluss auf die zukünftige Serienproduktion, versprach der Hersteller.


title: Fiat 500 (2007)

text: Nach einer von der Designabnahme bis zum Serienanlauf verhältnismäßig kurzen Entwicklungszeit von 18 Monaten wird der neue Fiat 500 (seit August 2008 zusammen mit dem neuen Ford Ka) im Fiat-Werk Tychy (Polen) gebaut; anfangs war eine jährliche Produktion von 120.000 Exemplaren geplant. Das Fahrzeug sollte zunächst am 15. September 2007 erscheinen, dieses Datum wurde auf den 4. Juli 2007, also exakt auf den 50. Jahrestag der Vorstellung des Nuova 500, vorgezogen. Wegen der hohen Nachfrage kam es bei der Auslieferung des Fiat 500 an die Kunden teilweise zu Wartezeiten von bis zu acht Monaten. Im Februar 2008 gab Fiat bekannt, die Produktion auf 190.000 Exemplare jährlich zu erhöhen. Die Einheiten für den amerikanischen Kontinent werden seit 2012 im Werk der Chrysler de México bei Toluca gebaut.


title: Fiat 500 (2007)

text: Seit Oktober 2012 wird auch der Fiat 500L angeboten, ein Minivan mit Designelementen des Fiat 500, jedoch auf Basis des Fiat Punto. Die Familie wurde 2014 durch den Mini-SUV Fiat 500X erweitert, der mit dem Jeep Renegade auf einer technischen Basis steht.


title: Fiat 500 (2007)

text: Der Fiat 500 des Modelljahrs 2007/2008 teilt sich eine technische Plattform mit dem Fiat Panda, weshalb viele Bauteile des Panda im 500 eingesetzt werden. In einigen Bereichen musste die Technik jedoch abgeändert werden: Wegen der kurzen Überhänge, der großen Räder und der nach oben eingezogenen Seitenfenster bekam der Wagen einen neuen Vorderbau mit nach hinten versetztem Kühler. Eine Besonderheit ist das Start-Stopp-System, das in Verbindung mit weiteren Maßnahmen den Verbrauch um 3 bis 10 Prozent senken soll.


title: Fiat 500 (2007)

text: Im Januar 2020 wurde eine Mild-Hybrid-Version mit 1.0-l-Dreizylinder-Ottomotor bestellbar, die bereits EURO 6d erfüllt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Neben sechs Airbags sorgen ein Knieairbag für den Fahrer, Aufprallenergie absorbierende Verstärkungen und ein verbesserter Fußgängerschutz für bestmögliche Sicherheit. Gegenüber dem Panda erhielt der 500 eine breitere Spur, größere Stabilisatoren, ein neu abgestimmtes Fahrwerk sowie ein aktuelles Antiblockiersystem (ABS) und elektronische Stabilitätsprogramm (ESP) mit Bremsassistent, (ESP nicht in allen Märkten serienmäßig, z. B. in Österreich), um ein sicheres Fahrverhalten bei gleichzeitig hoher Agilität und Komfort zu gewährleisten. Der Bremsweg liegt laut Fiat bei etwa 38 Metern, wenn vorne und hinten Scheibenbremsen eingebaut sind (Serie bei 100-PS-Version).


title: Fiat 500 (2007)

text: Der Fiat 500 hat beim Euro-NCAP-Crashtest 2009 fünf Sterne (35 Punkte) erzielt. Damit ist er das erste Fahrzeug aus dem A-Segment (Kleinstwagen), das diese Höchstwertung erreichte. Das Ergebnis 2017 sind drei Sterne.


title: Fiat 500 (2007)

text: Kindersitze lassen sich auf den beiden Rücksitzen sicher befestigen. Dort sind auch Isofix-Halterungen vorhanden. Auf dem Beifahrersitz sind rückwärtsgerichtete Kindersitze erlaubt, wenn der Beifahrerairbag über den Bordcomputer deaktiviert wird.


title: Fiat 500 (2007)

text: Gestalterisch basiert der Fiat 500 weitestgehend auf der Studie "Trepiùno". Das Lieferprogramm des Serienmodells bietet eine große Bandbreite an verschiedenen Ausstattungsmerkmalen, darunter verschiedene Außenlackierungen, Stoffe, Oberflächen, Aufkleber und viele weitere Extras. Bis zu 549.000 verschiedene Kombinationen sind möglich, die eine große Individualisierung erlauben.


title: Fiat 500 (2007)

text: Das Außendesign des Serienmodells orientiert sich allgemein an dem alten Fiat 500; es handelt sich jedoch um eine sehr freie und moderne Interpretation, so zum Beispiel die runden Doppelscheinwerfer, das steil abfallende Heck, die Chromstoßfänger, der rundumlaufende „Gürtel“ (Sicke unterhalb der Fenster) und die schmalen Heckleuchten. Auch das Faltverdeck der historischen Modelle gibt es seit 2009 beim Cabriolet Fiat 500 C. Für die Limousine werden gegen Aufpreis das „Sky Dome“ genannte elektrisch zu öffnende Glasdach und ein nicht zu öffnendes Panoramaglasdach angeboten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Im Interieur setzt sich die Gestaltung, die an den 50 Jahre alten Vorgänger erinnern soll, in vielen Details fort. Am auffälligsten sind das in Wagenfarbe lackierte Armaturenbrett und das runde Zentralinstrument. Hinzu kommen einige Bedienknöpfe, die an den Urahn erinnern, sowie die verchromten Türgriffe. Die zweifarbigen Sitze der Pop-Ausstattung erinnern ebenfalls an jene des Vorgängers. Die Möglichkeit, Lenkrad und Bedienungseinheiten elfenbeinfarben zu bestellen, ist ebenfalls eine Anlehnung an den historischen Fiat 500.


title: Fiat 500 (2007)

text: Als moderner Kleinwagen hat der neue Fiat 500 Frontantrieb und den Motor vorne. Damit weicht er vom heckangetriebenen Vorbild ab, bietet aber einen klassenüblichen Kofferraum. Er fasst, je nach Stellung der Rücksitze, 185 bis 610 Liter.


title: Fiat 500 (2007)

text: Seit dem Verkaufsstart stehen drei verschiedene Ausstattungslinien zur Verfügung. Die Basis-Version "Pop", die besser ausgestattete "Lounge"-Linie und das Modell "Sport". In der Grundausstattung sind Servolenkung, sieben Airbags, elektrische Fensterheber, Zentralverriegelung und CD-Radio serienmäßig. In "Lounge" kommen eine Klimaanlage, Aluräder und das Panorama-Glasdach hinzu. Das Ausstattungspaket "Sport" enthält einen kleinen Heckspoiler, Seitenschwellerverbreiterungen, geänderte Front- und Heckstoßfänger mit Lufteinlässen, ein verchromtes Auspuffendrohr, getönte hintere Scheiben und Zierleisten. Zu den Extras gehören eine Abdeckplane im Stil des Ur-Cinquecento (500 ausgeschrieben) und ein Parfümzerstäuber mit verschiedenen Duftnoten nach Art des Citroën C4.


title: Fiat 500 (2007)

text: Auf einigen europäischen Märkten gibt es außerdem noch das Grundmodell unterhalb der Basis, genannt "Naked" (englisch, „nackt“).


title: Fiat 500 (2007)

text: Der Fiat 500 erhielt im Jahr 2016 eine Modellpflege. Am Exterieur wurden die Scheinwerfer, die Rückleuchten und die Frontstoßstange geändert. Die Scheinwerfer sind unabhängig davon, ob Halogenlicht oder Xenonlicht, immer in Linsenoptik ausgeführt. Das Tagfahrlicht befindet sich im Fernlicht. Die Rückleuchten sind nun mehr ein Ring mit einem Stück Blech in Lackfarbe in der Mitte. Im Innenraum stehen die Lüftungsdüsen jetzt nicht mehr waagerecht, sondern senkrecht, um der neuen Uconnect-Multimedia-Einheit Platz zu geben. Zwei TomTom-Navigationsgeräte in den Größen 5" und 7" sind erhältlich.


title: Fiat 500 (2007)

text: Neben der dreitürigen Steilhecklimousine gibt es den 500 seit 2009 auch als Cabriolimousine unter dem Namen 500C mit einem großen Faltschiebedach, das bis an die Unterkante der Heckscheibe reicht. Dieses Faltschiebedach ist in den Farben Elfenbein, Rot und Schwarz erhältlich, jedoch sind einige Farbkombinationen von Lack- und Dachfarbe nicht möglich.


title: Fiat 500 (2007)

text: Als Spitzenmodell gibt es von Abarth veredelte Versionen. Seit Anfang 2008 wird Abarth als exklusive, eigenständige Marke platziert, weshalb nur eine relativ geringe Anzahl von Fiat-Vertragshändlern in den Besitz einer entsprechenden Vertriebslizenz kommt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Das 1,4-Liter-16V-Triebwerk wird in verschiedenen Abarth-Versionen erhältlich sein, die abgesehen von der zusätzlichen Leistung mit sportlichen Ausstattungsdetails – wie größeren Bremsen, strafferem Fahrwerk und einer Dynamik-Funktion, die schnellere Gaspedalreaktionen, ein sportlicheres Motorkennfeld und eine direktere Lenkcharakteristik erlaubt – locken sollen. Darüber hinaus grenzen sich die einzelnen Varianten durch individuelle Exterieurgestaltung, beispielsweise in Form von Spoilerwerk, voneinander ab. Als Abarth-Einstiegsmodell ist der "Abarth 500" gedacht, der mit 99 kW (135 PS) ab Juli 2008 in den Verkauf ging. Das Modell feierte auf dem Genfer Auto-Salon im März 2008 seine Premiere. Die Einführung der Top-Version "Abarth 500 SS" mit 117 kW (160 PS) erfolgte im Januar 2009.


title: Fiat 500 (2007)

text: In der stärksten Version kommt ein in Kooperation mit Ferrari entwickelter, 140 kW (190 PS) starker Motor zum Einsatz, der die Basis für die neue geplante Abarth-Cup-Rennserie stellen soll. Dieser "Abarth Assetto Corse" wurde im Mai 2008 anlässlich der Mille Miglia in Brescia der Öffentlichkeit gezeigt. Vom 500 "Assetto Corse" sollen nur 49 Stück bis Jahresende 2008 bei Abarth in Italien gebaut worden sein.


title: Fiat 500 (2007)

text: Ab 2010 brachte Abarth einige, teilweise auch limitierte Sondereditionen auf den Markt: Abarth 695 Tributo Ferrari (2010), Abarth 695 Edizione Maserati (2012), Abarth 695 Biposto (2014–2016), Abarth 695 Rivale (2018) und Abarth 695 XSR Yamaha (2018).


title: Fiat 500 (2007)

text: Auf dem 80. Genfer Auto-Salon im März 2010 wurde das Konzept eines Erdgas-betriebenen Fiat 500 1.4 Natural Power Turbo vorgestellt. Dieser verfügte über einen 1,4-Liter-Erdgas-Turbo-Motor mit 85 kW (115 PS). Ein Jahr später ebenfalls auf dem Genfer Auto-Salon wurde das Konzept eines Erdgas-betriebenen Fiat 500C vorgestellt. Seit Sommer 2011 wird der Fiat 500 und 500C erdgas turbo in einer Kleinserie in der Schweiz verkauft. Er ist ein Marktangebot der Erdgas Mobil AG, einem Unternehmen der Schweizer Erdgaswirtschaft und der Gasverbund Mittelland AG.


title: Fiat 500 (2007)

text: Der 500 und 500C ist mit einem Zweizylinder "TwinAir"-Motor ausgestattet, der 63 kW (85 PS) leistet und den Wagen in 11,5 Sekunden auf 100 km/h beschleunigt. Die CO-Emissionen betragen etwa 80 g/km. Das Fahrzeug ist mit einer manuellen 5-Gang-Schaltung oder dem automatisierten Schaltgetriebe Dualogic lieferbar. Die Reichweite bei reinem Erdgasbetrieb liegt bei 300 km, mit dem zusätzlichen Benzintank bei 1000 km.


title: Fiat 500 (2007)

text: Nachdem seit 2009 in Deutschland ein Umbau von Karabag als Karabag 500E erhältlich ist, hatte der Fiat 500e auf der LA Auto Show 2012 seine Premiere. Das 2012er Modell wurde ausschließlich in den USA angeboten. Er wurde vor allem wegen der dort geltenden strengen Umweltauflagen entwickelt. Der 500e hat eine neu gestaltete Frontpartie und überarbeitete Seitenschweller, Radkappen und Heckspoiler sowie neue, aerodynamisch gestaltete 15 Zoll große Räder. Die erste Produktionscharge war nach kurzer Zeit vergriffen, das Auto war bis 2014 ausverkauft.


title: Fiat 500 (2007)

text: Seit November 2020 wird eine neue Version des "500e" in mehreren Ländern angeboten. Es wird eine Batterie mit einem Energieinhalt von bis zu 42 kWh Kapazität verbaut, die im Fahrzeugboden platziert ist, eine WLTP-Reichweite von bis zu 320 km ermöglicht und per CCS schnell-geladen werden kann. Er steht auf einer neuen Plattform. Für den Innenraum wurden teilweise Recycling-Materialien verwendet.


title: Fiat 500 (2007)

text: Im September 2008 kam das Sondermodell „by Diesel“ auf den Markt, das zusammen mit dem italienischen Modelabel Diesel entworfen wurde. Die auf 10.000 Exemplare limitierte Edition war zunächst nur in drei verschiedenen Farben – zwei davon exklusiv für den 500 „by Diesel“ – erhältlich. Diese drei Farben sind „Diesel Grün“, „Diesel Bronze“ und „Crossover Schwarz“. Die Motorvarianten sind identisch mit denen des normalen Fiat 500.


title: Fiat 500 (2007)

text: Im Januar 2010 wurde auf der Berliner Fashionshow "Bread & Butter" eine Aktualisierung des 500 „by Diesel“ vorgestellt, die zusätzlich zum nun erhältlichen 70-kW-Dieselmotor (95 PS) auch eine neue Farbe mit der Bezeichnung „Midnight Indigo Blue“ zur Auswahl stellt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Von 2011 bis 2013 gab es das Sondermodell „by Gucci“, das anlässlich des 150. Geburtstags der Italienischen Republik und des 90-jährigen Bestehens der Modemarke Gucci entstand.


title: Fiat 500 (2007)

text: Der 500 „by Gucci“ stand in Schwarz und Weiß zur Wahl. Die Seitenteile tragen Streifen in den Farben Grün-Rot-Grün, die Radkappen tragen die beiden verschlungenen Buchstaben „G“ der Modemarke in der Mitte. Auch der Schaltknauf trägt das Gucci-Logo, die Sitze sind mit dem typischen Guccissima-Druck versehen und die Gurte sind grün-rot-grün.


title: Fiat 500 (2007)

text: Den 500 „by Gucci“ gab es als Limousine und als Cabrio. Beide Modelle wurden mit Vierzylinder-Ottomotoren mit 1,2 Liter Hubraum und acht Ventilen, 1,4 Liter und 16 Ventilen oder mit Zweizylinder-Twin-Air-Ottomotor angeboten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Ab April 2013 wurde die auf 1000 Exemplare limitierte Sonderserie „Sole“ angeboten. Das Sondermodell war als Dreitürer oder als Cabriolet, wahlweise in den Farben Sole Gelb, Passione Rot, Volare Blau, Cappuccino Beige oder Carrara Grau, erhältlich.


title: Fiat 500 (2007)

text: Ebenfalls 2013 kam ein Modell mit der Bezeichnung GQ und dem Motto "style hunter" auf den Markt. In grauschwarzer Zweifarbenlackierung (vom Hersteller "Bicolore-Lackierung" genannt) mit orangefarbenen Kontrastdetails wird das Modell als „maßgeschneidert für den modernen Gentleman“ angeboten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Satinierte Chrom-Details und 16″-Leichtmetallfelgen sowie Seitenschweller und ein Heckspoiler unterstreichen das sportliche Erscheinungsbild, das sich im Innenraum durch eine schwarze Lederausstattung mit orangefarbenen Nähten und Logos versehenen Elementen vom Serienmodell absetzt.


title: Fiat 500 (2007)

text: Die für dieses Modell angebotene Motorenpalette erstreckt sich vom 0.9 8V TwinAir über den 1,2 8V bis hin zum 1,4 16V.


title: Fiat 500 (2007)

text: Im Sommer 2016 stellte Fiat das Sondermodell Riva vor. Es entstand in Zusammenarbeit mit dem gleichnamigen italienischen Motorboothersteller. Das Sondermodell ist an der exklusiven Metallic-Lackierung „Sera Blau“ und dem Riva-Schriftzug an der Seite und am Heck zu erkennen. Der Innenraum wird durch eine Armaturentafel aus Mahagoni mit Ahorneinsatz aufgewertet; der Schaltknauf und die Einstiegsleiste sind ebenfalls aus Mahagoni gefertigt. Zur Serienausstattung gehören elfenbeinfarbene Ledersitze von Poltrona Frau, das Uconnect-Infotainment-System, die Klimaautomatik und Nebelscheinwerfer.


title: Fiat 500 (2007)

text: Das Sondermodell wird mit den beiden bekannten Ottomotoren 1,2 8V und 0.9 8V TwinAir sowie dem Dieselmotor 1.3 16V MultiJet angeboten.


title: Fiat 500 (2007)

text: Zum 60. Geburtstag des klassischen Fiat 500 stellte Fiat im Sommer 2017 das Sondermodell Anniversario vor. Das Sondermodell hat die exklusiven Lackierungen „Riviera Grün“ und „Sicilia Orange“ als Hommage an die 1950er-Jahre. Außerdem ist das Sondermodell an Designdetails wie Chromelementen auf der Motorhaube, verchromten Abdeckkappen der Außenspiegel, historischen Fiat-Logos sowie dem Styling der Leichtmetallräder zu erkennen.


title: Fiat 500 (2007)

text: Anlässlich des 62. Geburtstags des klassischen Fiat 500 stellte Fiat am 4. Juli 2019 das Sondermodell "Dolcevita" vor. Das Sondermodell ist ausschließlich in der Lackierung „Gelato Weiß“ erhältlich.


title: Fiat 500 (2007)

text: Seit dem Marktstart 2007 bis einschließlich Dezember 2021 sind in der Bundesrepublik Deutschland insgesamt 423.283 Fiat 500 neu zugelassen worden. Mit 37.503 Einheiten war 2019 in Deutschland das erfolgreichste Verkaufsjahr. Das Kraftfahrt-Bundesamt zählt auch den Fiat 500E, den Fiat 500L und den Fiat 500X zu dieser Baureihe.


title: Milli Vanilli

text: Milli Vanilli (ursprgl. Empire Bizarre) war ein von Frank Farian produziertes Discopop-Duo, das aus Fab Morvan und Rob Pilatus bestand. Der anfangs große Erfolg des Duos endete 1990 in einem Skandal, als bekannt wurde, dass sie keines ihrer Lieder selbst gesungen hatten. Ihr Anteil bestand lediglich darin, die per Playback abgespielten, von anderen Künstlern gesungenen Lieder tänzerisch zu begleiten und synchron die Lippen zu bewegen.


title: Milli Vanilli

text: Die in der Diskografie genannte Single "Dansez" erschien 1987/88 unter dem Bandnamen "Empire Bizarre". Für diese Band wurden Pilatus und Morvan von Ralph Siegel engagiert. Der Titel war kein kommerzieller Erfolg.


title: Milli Vanilli

text: 1988 hatten Milli Vanilli einen Gastauftritt in der ZDF-Serie "Das Erbe der Guldenburgs". In der letzten Folge der zweiten Staffel („Das späte Glück“) traten sie mit "Girl You Know It’s True" und "Baby Don’t Forget My Number" auf. Die Erstausstrahlung erfolgte am 17. Februar 1990.


title: Milli Vanilli

text: Das erste Album "All or Nothing" (1988) war europaweit erfolgreich. In den USA stand es unter dem Albumtitel "Girl You Know It’s True" sieben Wochen auf Platz 1 der Billboard-Charts, was zuvor noch keiner anderen Formation aus Deutschland gelungen war. Der gleichnamige Titelsong war eine Coverversion der Formation „Numarx“ aus dem Jahre 1987. Milli Vanillis weltweiter Erfolg wuchs auch weiter, als einer der eigentlichen Sänger, der Rapper Charles Shaw, einem Reporter die Wahrheit über die Playback-Band erzählte. Shaw zog aber später seine Aussage zurück, als Farian ihn ausbezahlte.


title: Milli Vanilli

text: Für ihr zweites Album wurden Milli Vanilli 1990 mit dem "Grammy Award" als „Best New Artist“ ausgezeichnet. Dabei verglich sich Pilatus mit Paul McCartney, Elvis Presley, Mick Jagger und Bob Dylan.


title: Milli Vanilli

text: Nach dem Gewinn des Grammy nahm sich das Duo den US-amerikanischen Rechtsanwalt John G. Branca, der Farian wegen der Produktionsbedingungen einer zweiten Platte beraten sollte. Farian lehnte ab und klärte den Anwalt über die Sachlage auf. Das Ende der Band läutete die Amerika-Tour von Pilatus und Morvan ein, die sie gegen den Willen Farians antraten. Bei einem Auftritt blieb das Playbackband stehen, was dem Publikum offenlegte, dass die beiden Tänzer nicht selber sangen. Am 14. November 1990 gab Farian bekannt, dass die beiden eigentlich gar nicht singen konnten. Sie bewegten lediglich die Lippen zum Gesang von Ray Horton, Charles Shaw, Brad Howell, John Davis und anderen. Farian selbst hatte ebenfalls mitgesungen, so wie bereits bei seinem größten Erfolg Boney M. Als Chorsängerinnen fungierten Jodie Rocco und Linda Rocco. Linda Rocco wurde Ende der 1990er Jahre als Lead-Sängerin der Disco-Band Masterboy bekannt.


title: Milli Vanilli

text: Insbesondere in den USA wurde der Skandal intensiv in den Medien behandelt. Der Grammy Award wurde der Gruppe aberkannt, das Plattenlabel Arista Records strich das Duo aus seinem Repertoire und ein US-Gericht sicherte jedem Käufer eines der beiden Alben eine Entschädigung zu.


title: Milli Vanilli

text: Farian formierte die Musiker hinter der Band zuzüglich der Sängerin Gina Mohammed unter dem Namen „The Real Milli Vanilli“ neu. Das Album "The Moment of Truth" erreichte die Top 30 der deutschen Albumcharts, konnte die Erfolge des Vorgängeralbums jedoch nicht wiederholen. Auf dem neuen Album führte Farian die Sänger der einzelnen Lieder detailliert auf.


title: Milli Vanilli

text: In den USA wollte Farian das zweite Album nicht unter einem mit Milli Vanilli verbundenen Namen veröffentlichen und formierte stattdessen die neue Gruppe Try ’n’ B, in der jedoch mit Gina Mohammed und Ray Horton zwei Mitglieder von „The Real Milli Vanilli“ vertreten waren, ergänzt durch Kevin Weatherspoon und Tracy Ganser. Die US-Version des Albums – als "Try ’n’ B" betitelt – enthielt sieben leicht veränderte Versionen von Liedern aus dem Album "The Real Milli Vanilli". Die internationale Version des Albums "(Sexy Eyes)" enthielt lediglich drei neue Versionen der Lieder von "The Real Milli Vanilli" und acht neue Titel, von denen die Dr.-Hook-Coverversion "Sexy Eyes" in Deutschland ein Charterfolg wurde.


title: Milli Vanilli

text: Die beiden Leadsänger Ray Horton und John Davis waren nach dem Skandal als Solokünstler weltweit unterwegs und traten unter anderem mit Songs von „The Real Milli Vanilli“ auf. Horton verfolgt auch verschiedene Duo-Projekte mit Künstlern und Produzenten wie z. B. Ozoda, Movetown, Red Lyard und Sven Andrew. Davis starb Ende Mai 2021 an den Folgen einer COVID-19-Infektion.


title: Milli Vanilli

text: 2021/2022 inszenierte Regisseur Simon Verhoeven nach eigenem Drehbuch das Biopic "Girl You Know It's True" in München, Berlin, Kapstadt und Los Angeles. Der Kinostart wurde für 2023 angekündigt. Matthias Schweighöfer spielt darin den Musikproduzenten Frank Farian, Milli Vanilli spielen Tijan Njie als Rob Pilatus und Elan Ben Ali als Fab Morvan. Wiedemann & Berg Film produzierten den Film, Leonine ist der Verleih. Der Komponist und Musiker Kevin Liles des Original-Songs „Girl You Know It's True“ von Numarx fungiert beim Film als Executive Producer. Sänger Brad Howell, die Tochter Jasmin Davis seines mittlerweile verstorbenen musikalischen Partners John Davis, Milli Vanillis ehemaliger Assistent Toad Headlee sowie Rob Pilatus' Schwester Carmen Pilatus fungierten als Associate Producers.


title: Milli Vanilli

text: Eine Weile lang war ein weiteres Biopic über Milli Vanilli parallel in Vorbereitung. Dafür hatte Fab Morvan seine persönlichen Verfilmungsrechte an US-Regisseur Bret Ratners Produktionsfirma RatPac Entertainment exklusiv verkauft (nicht zu verwechseln mit der deutschen Rat Pack Filmproduktion). Wegen der bereits veräußerten Rechte konnte Fab Morvan nicht beim konkurrierenden Simon-Verhoeven-Filmprojekt involviert sein – selbst als das von Ratner entwickelte Projekt 2021 abgesagt wurde, nachdem sich Time's-Up-Vorwürfe gegen den Regisseur wegen sexueller Belästigung mehrten.


title: Milli Vanilli

text: Am 4. Juli 2022 kündigte Fab Morvan auf seinem Facebook-Kanal an, dass auch ein Dokumentarfilm über Milli Vanilli in Arbeit sei.


title: 31er

text: 31er ("Einunddreißiger") bezeichnet in der allgemeinen Jugendsprache eine Person, die sich durch verräterisches oder untreues Verhalten hervorhebt (im Englischen auch Snitch genannt).


title: 31er

text: Das Wort ist ein Akronym zum des deutschen Betäubungsmittelgesetzes. Die Regelung des BtMG ermöglicht es Gerichten, im Rahmen des StGB die Strafe zu mildern oder in Fällen des BtMG komplett fallen zu lassen, wenn ein Täter durch seine Aussagen zur weiteren Aufklärung der Tat oder zur Verhinderung weiterer Betäubungsmitteldelikte beiträgt. Demzufolge ist das ursprüngliche Auftreten dieser Synonymisierung in von Drogenkriminalität bestimmten Gruppen zu verorten. Über den Hip-Hop-Jargon hat diese dann Einzug in die Jugendsprache gefunden.


title: 31er

text: Der Begriff ist synonym zu „Verräter“ und „Nestbeschmutzer“ sowie den umgangssprachlichen Bezeichnungen „Snitch“. Die Nutzung des Wortes kann im Rahmen des Ideolekts von einer gewohnheitlich genutzten Interjektion bis hin zur stark vulgären und pejorativen Beleidigung reichen.


title: 31er

text: Diverse Lieder aus dem deutschsprachigen Hip-Hop-Bereich verhalfen dem Begriff 31er zu großer Bekanntheit unter Jugendlichen. Nachfolgend einige der bekanntesten Beispiele:


title: Rädern

text: Rädern, auch: "Radebrechen" ("radebreken", mit dem "rade stozen"), war eine Form der Hinrichtung mittels eines großen Wagenrads. Es diente als Spiegelstrafe für Straßendiebe, die jedoch bereits der Sachsenspiegel auch für Mord und "Mordbrand" vorsah.


title: Rädern

text: Es handelt sich um eine Hinrichtungsform des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Die Praxis wurde im Königreich Bayern erst 1813 vollständig abgeschafft, in Kurhessen war sie noch bis 1836 in Gebrauch. Die letzten bekannten Hinrichtungen durch Rädern fanden in Preußen 1841 statt. Der Raubmörder Rudolf Kühnapfel war wegen der Ermordung des Andreas Stanislaus von Hatten, des Bischofs von Ermland, verurteilt worden und wurde am 7. Juli des Jahres hingerichtet. Am 13. August wurde in Neiße das letzte Todesurteil mit dem Rad vollstreckt.


title: Rädern

text: Die als Mörder und/oder Räuber Verurteilten wurden auf ein Schafott gebracht und auf dem Boden festgebunden. Vorrangiges Ziel des ersten Aktes war das qualvolle Verstümmeln des Leibes, nicht der Tod. Deshalb sah die gebräuchlichste Variante vor, das Knochenbrechen mit den Beinen zu beginnen. Dazu ließ der Scharfrichter das Richtrad (oft mit eiserner Kante) auf den Unterschenkel des Verurteilten fallen und arbeitete sich dann bis zu dessen Armen hinauf. Dabei waren Rhythmus und Anzahl der Schläge jeweils vorgeschrieben, manchmal auch die Speichenzahl des Richtrades. Um dessen Wirkung zu erhöhen, legte man scharfkantige Hölzer unter die Gelenke, sogenannte "Krammen, Krippen" oder "Brecheln". Später gab es Vorrichtungen, in die der Verurteilte „eingespannt“ werden konnte. Obwohl nicht üblich, konnte der Scharfrichter angewiesen werden, den Verurteilten am Ende des ersten Aktes zu exekutieren, indem er beim Gnadenstoß auf Hals oder Herz zielte. Noch seltener geschah dies sofort zu Beginn (vom Kopf herab).


title: Rädern

text: Im zweiten Akt wurde der Leib in ein anderes Rad geflochten, was durch die gebrochenen Glieder möglich war, oder daran festgebunden. Nun wurde das Rad an einem Stock oder Pfahl aufgerichtet. Danach durfte der Scharfrichter den Verurteilten gegebenenfalls enthaupten oder erdrosseln. Alternativ wurde Feuer unter dem Rad entfacht, oder man warf den Geräderten einfach ins Feuer hinein. Gelegentlich errichtete man einen kleinen Galgen auf dem Rad, etwa wenn der Schuldspruch zusätzlich zu Mord auf Diebstahl lautete.


title: Rädern

text: Da der Leib nach der Hinrichtung auf dem Rad verblieb und Tierfraß und Verfall überlassen wurde, hatte diese Form der Bestrafung, ähnlich der antiken Kreuzigung, eine sakrale Funktion über den Tod hinaus: Nach damaligem Glauben stand die unterbliebene Bestattung einer Auferstehung entgegen.


title: Rädern

text: Fiel der Geräderte noch lebend vom Rad oder misslang die Hinrichtung in einer anderen Weise, wurde dies als Eingreifen Gottes interpretiert. So existieren etwa Votivbilder geretteter Geräderter, und es gibt Literatur über die beste Behandlung derartiger Verletzungen.


title: Rädern

text: Mancherorts war es üblich, die Knochen mit einer Eisenstange ("barré") direkt am Rad zu zerschlagen oder den Körper dazu an einem Andreaskreuz zu befestigen.


title: Rädern

text: Nicht immer wurde die volle Grausamkeit des Räderns ausgeübt. Auch nach der Verurteilung zu dieser Strafe war es möglich und zu verschiedenen Zeiten und in einzelnen Gerichtsbezirken auch üblich, dass der Verurteilte dazu begnadigt wurde, dass er zunächst mittels einer schnell wirkenden Todesart hingerichtet wurde und das Rädern dann erst "post mortem" an seinem Körper vollstreckt wurde.


title: Rädern

text: In einigen Fällen wurde ein Delinquent auch direkt zu mehreren Hinrichtungsarten verurteilt. Der " Bayerische Hiasl", bürgerlich Matthias Klostermayr, wurde 1771 als Bandenführer zum Tode verurteilt. Er wurde zunächst erdrosselt, sein Körper dann gerädert, enthauptet und schließlich gevierteilt und die Körperteile in vier Städten, in deren Gebiet er geraubt hatte, öffentlich aufgesteckt.


title: Rädern

text: Wurde das Opfer nach dem Rädern nicht von seinen Henkern erwürgt, konnte es noch mehrere Stunden unter größten Qualen weiterleben, bis der Tod durch Kreislaufzusammenbruch eintrat.


title: Rädern

text: Da die Geräderten meistens über lange Zeit hinweg den Umwelteinflüssen ausgesetzt waren, existieren kaum archäologische Belege für das Rädern. Im deutschsprachigen Raum sind bisher nur wenige Funde von Geräderten belegt. Im Herbst 2013 ist an der Bundesstraße 189 zwischen Perleberg und Pritzwalk das Skelett eines Mannes gefunden worden, dessen Lage und Verletzungsspuren auf den Tod durch Rädern hinweisen. Anhand einer eisernen Gürtelschnalle wurde das Skelett auf das 15. bis 17. Jahrhundert datiert. Die Identität des Mannes ist unbekannt.


title: Rädern

text: Im Juli 2020 wurden bei Allensbach im Kreis Konstanz mehrere Skelette zwischen den Fundamenten eines mächtigen Galgens gefunden. Eines davon ist das Skelett eines Mannes, der den Verletzungsspuren nach gerädert und enthauptet worden war.


title: Rädern

text: Solche Tötungsarten wurden als angemessene Vergeltung (analoges Talion) empfunden. So hieß es etwa in einem Sprichwort: „Mit böse muß man böses vertreiben.“ Johannes Agricola erläuterte dies in einer seiner Sprichwörtersammlungen so: „Böse buben beschedigen alle welt / darumb muß man reder haben / galgen / rabensteine / thurn / gefengnis / hencker unnd stockmeister / damit man den bösen buben were.” Strafjustiz wurde also als Verteidigung der Gesellschaft gegen chaotische Zustände aufgefasst. Die Gottheit selbst sorgte nach damaliger Vorstellung dafür, dass jeden Übeltäter die ihm angemessene Strafe ereilte („was den Raben gehört ertrincket nicht“).


title: Rädern

text: Das Verb „radebrechen“ enthält als Bestimmungswort „Rad“ und als Grundwort das althochdeutsche "brehhōn", was „niederschlagen“ bedeutet. Über die mittelhochdeutsche Bedeutung von „am Rad die Glieder brechen“ hieß es ab neuhochdeutscher Zeit sinngemäß „quälen“. Seit dem 17. Jahrhundert wird es in dem Sinne von „eine Sprache verstümmeln“ verwendet. Einen weiteren lexikalischen Niederschlag bietet die Redewendung „sich (wie) gerädert fühlen“. Sie spielt an auf die Zeit zwischen dem körperlichen Vollzug und dem Tod, in der der Delinquent „zerschlagen“ und ausgeliefert nichts weiter tun kann, als seinen jämmerlichen Zustand auszuhalten und darauf zu hoffen, dass dieser so bald wie möglich endet. Die Wendung ist Beispiel für die Stilfigur der Hyperbel (Übertreibung) und wird benutzt, um starkes körperliches Missempfinden und Erschöpfung insbesondere beim morgendlichen Aufstehen oder nach physischen bzw. emotionalen Strapazen zu illustrieren. Sprachgeschichtlich handelt es sich um eine Bedeutungsverflachung, die durch Abwehr qua Banalisierung entstanden sein könnte. Vielen heutigen Sprechern ist die ursprüngliche Bedeutung nicht bewusst.


title: Rädern

text: In Pieter Bruegels Gemälden "Triumph des Todes" (um 1562) und "Kreuztragung Christi" (1564) sind am Richtpfahl aufgerichtete Räder zu sehen.


title: Rädern

text: Das Bauernkriegspanorama von Bad Frankenhausen von Werner Tübke weist nahe den „Pestkranken“ und dem Schwarzen Tod eine Szene „Die Richtstatt“ auf, die an diese Hinrichtungsform erinnert. Sie zeigt die Aufrichtung eines Geräderten. Eine weitere Darstellung eines Geräderten findet sich in einem runden Fenster der Tübinger Stiftskirche (Chorseite).


title: T.A.T.u.

text: t.A.T.u. () ist ein aus Russland stammendes Pop-Duo, bestehend aus den beiden Sängerinnen Jelena Katina und Julija Wolkowa. Das zu den bekannten Stars der modernen russischen Popmusik zählende Duo erregte Medienaufmerksamkeit durch das bewusste Brechen von Tabus, wie offenkundiges Zurschaustellen von Erotik und ihre vorgebliche lesbische Beziehung. Zwischen 2002 und 2006 waren sie als erste russische Interpreten seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion auch außerhalb des ehemaligen Ostblocks erfolgreich und setzten in diesem Zeitraum über acht Millionen Tonträger ab. 2003 vertraten t.A.T.u. Russland beim Eurovision Song Contest in Riga. Das Duo gilt als die kommerziell erfolgreichste Gruppe der russischen Musikgeschichte.


title: T.A.T.u.

text: 1999 organisierte der Musikproduzent Iwan Nikolajewitsch Schapowalow ein Casting in Moskau, um für sein Projekt eine passende Sängerin zu finden. Aus den 500 Bewerberinnen wurde die damals 14-jährige Katina ausgewählt und nach der Produktion erster Demo-Aufnahmen entschied Schapowalow, ein Duo zu formen. Dazu wählte er die damals ebenfalls 14-jährige Wolkowa als zweite Sängerin aus. Das Image des neuen Duos wurde vorgegeben: Lolitas sollten es sein, mit lesbischen Neigungen, die Aufsehen erregen, weil sie sich während ihrer Konzerte teilweise entkleiden. Das Kürzel sollte für "(Ta ljubit Tu)" stehen, was so viel bedeutet wie „Die eine liebt die andere“. Für den internationalen Musikmarkt musste der Name geändert werden, da es bereits eine australische Gruppe mit dem Namen "Tatu" gab. Daher wurde als neuer internationaler Name "t.A.T.u." gewählt. In dieser frühen Phase war der Entwicklungsprozess der Band auf einige wenige Personen beschränkt. Die zuvor als Fernsehreporterin für NTW tätig gewesene Jelena Wladimirowna Kiper schrieb gemeinsam mit Waleri Poljenko die Liedtexte, der Moskauer DJ Sergio Galoyan komponierte die Lieder, und der mit einer Computerfirma zu Geld gekommene Geschäftsmann Boris Renski finanzierte das Projekt. Iwan Schapowalow fungierte als Manager, Produzent und Videoregisseur der Gruppe, beteiligte sich ferner aber auch am kreativen Prozess wie dem Schreiben der Liedtexte. Im Sommer 2000 stand das Projekt kurzzeitig vor dem Aus, da Geldgeber Boris Renski nicht an eine erfolgreiche Karriere des Duos glaubte. Schapowalow gelang es jedoch, Renski zur Zahlung einer letzten Geldsumme zu überreden, mit der das Musikvideo zur ersten Single produziert werden konnte.


title: T.A.T.u.

text: Im Dezember 2000 erschien mit ("Ja soschla s uma", zu deutsch „Ich habe meinen Verstand verloren“) die erste Single, die in Russland schnell große Popularität gewann. Das zum Lied gehörende Musikvideo greift das Image der Band auf und handelt von der Liebe zwischen zwei Schulmädchen. Am 19. Mai 2001 schlossen das Bandmanagement und Universal Music Russland einen Plattenvertrag ab, in dem t.A.T.u. sich dazu verpflichtete, drei Alben über das Plattenlabel zu veröffentlichen. Kurz darauf erschien die zweite Single, ("Nas ne dogonjat" – „Sie werden uns nicht kriegen“), die gute Sendewerte im Radio und auf den Musikkanälen Russlands und der ehemaligen Ostblockstaaten erzielen konnte. In ihrer Heimat Russland sowie in den osteuropäischen Staaten Polen, Bulgarien, der Slowakei und Tschechien wurde das am 21. Mai veröffentlichte Debütalbum „200 По Встречной“ ("200 Po Wstretschnoi" – „200 in Gegenrichtung“) zu einem großen Erfolg und stieg in allen fünf Ländern auf Platz eins der Albumcharts. Am 2. Juni 2001 wurde t.A.T.u. vom Radiosender Hit FM im Moskauer Kreml der "100 Pound Hit Award" für "Ja soschla s uma" verliehen. MTV Russland zeichnete das Musikvideo als das Beste des Jahres aus. Mit ("30 minut" – „30 Minuten“) erschien im Herbst 2001 die dritte Single des Duos.


title: T.A.T.u.

text: Die Gruppe ging auf Tour in Russland, Belarus, der Ukraine, den baltischen Staaten, der Slowakei, Tschechien, Bulgarien, Aserbaidschan, Kasachstan, Israel und Deutschland und gab im Jahr 2001 über 150 Konzerte in zahlreichen Städten. Im Januar 2002 wurde t.A.T.u. von der russischen Sektion der IFPI ausgezeichnet, da ihr Album mit mehr als zwei Millionen verkauften Exemplaren das erfolgreichste des Jahres war. Im Februar 2002 wurde eine "Extended Edition" veröffentlicht, die mit ("Klouny" – „Clowns“) ein neues Lied enthielt und sich ähnlich gut vermarktete. Am 15. Mai wurde das Duo erneut mit einem Preis durch die IFPI bedacht: Als ersten und bis heute (Stand: April 2021) einzigen osteuropäischen Interpreten war es t.A.T.u. gelungen, über eine Million Exemplare eines Albums in Europa abzusetzen, wofür das Duo mit dem "IFPI Platinum Europe Award" geehrt wurde. Am 30. Mai 2002 erschien ("Prostyje dwischenija" – „Einfache Bewegungen“) und damit die letzte neue Veröffentlichung, bevor sich t.A.T.u. zur Aufnahme des englischsprachigen Debütalbums ins Tonstudio zurückzog.


title: T.A.T.u.

text: Der Schulmädchen-Ruf und das Lesbenklischee wurden nicht nur in ihrem Musikvideo zu "All the Things She Said" untermauert, in dem Wolkowa und Katina in inniger Umarmung und eindeutigen Stellungen zu sehen sind, sondern auch durch ihre öffentlichen Auftritte, bei denen die beiden Sängerinnen einander oft demonstrativ und intensiv küssten. Der Siegeszug der „Pop-Lolitas“ wurde von einem musikalischen Schwergewicht mitgestaltet: Trevor Horn, dem Macher von Frankie Goes to Hollywood. Unter seiner Führung wurde der t.A.T.u.-Sound komplett überarbeitet, die Texte ins Englische übersetzt und das Produkt auf den europäischen und US-amerikanischen Markt zugeschnitten.


title: T.A.T.u.

text: Ende 2002 wurde die erste Single auf Englisch ausgekoppelt, Anfang 2003 erschien dann das ursprünglich russische Album unter dem Titel "200 km/h in the Wrong Lane" auf Englisch. Auf dieser CD sind auch zwei russische Lieder enthalten. Die Lieder ("Robot" – „Roboter“) und ("Dostschitai do sta" – „Zähle bis Hundert“) fehlen jedoch auf der englischen CD. Ähnlich wie zuvor in Russland stieß das Duo nun auch in Europa und den USA auf ein breites Echo. Die Kontroversen um t.A.T.u. förderten die allgemeine Bekanntheit der Sängerinnen und ließen die Single "All the Things She Said" wochenlang auf Platz eins vieler europäischer Charts steigen. Auch in den USA, Kanada und Japan erzielte das Duo große Absatzzahlen.


title: T.A.T.u.

text: Im Zuge eines im April 2003 geführten Interviews mit dem BBC Radio 1 äußerte sich Julija Wolkowa folgendermaßen zum „Lesben-Image“ des Duos:


title: T.A.T.u.

text: 2003 war t.A.T.u. Russlands Kandidat beim Eurovision Song Contest 2003 und erreichte mit dem Titel „“ ("Ne wer, ne boisja, ne prossi" – „Glaube nicht, fürchte nicht, bitte nicht“) den dritten Platz. Im Vorfeld war gerätselt worden, ob sich die beiden Sängerinnen während ihres Auftrittes küssen würden. Für diesen Fall kündigte die ESC-Leitung an, die Liveübertragung zu unterbrechen und Videomaterial der Generalproben einzuspielen. Außerdem war die Teilnahme Wolkowas am Song Contest bis zuletzt offengeblieben, da diese bei der Generalprobe ausgefallen war und sich noch wenige Stunden vor dem Auftritt in ärztlicher Behandlung befunden hatte. Wie sich später herausstellte, war der Grund hierfür eine Zyste im Hals, die dazu führte, dass sie die für ihre Stimme charakteristischen hohen Kopfstimmtöne nicht mehr singen konnte.


title: T.A.T.u.

text: Am 14. November 2003 erschien die t.A.T.u.-Musik-DVD "Screaming for More" in Deutschland. Auf dieser DVD sind englische und russische Musikvideos der bis dahin erschienenen Singles, Spezialberichte mit Interviews („Behind the scenes“), ein Poster sowie zwei live gesungene Lieder enthalten. Am 1. und 2. Dezember 2003 gab t.A.T.u. Konzerte im Tokyo Dome in Japan, die als Auftakt für eine Show Me Love World Tour beworben wurden. Die beiden Konzerte wurden jeweils von rund 25.000 Menschen besucht und obwohl t.A.T.u. nur äußerst selten vor so großem Publikum auftrat, wären Medienberichten zufolge mindestens 35.000 Besucher pro Konzert nötig gewesen, um die Shows profitabel zu machen.


title: T.A.T.u.

text: 2004 startete die 13-teilige Fernsehserie „[[T.A.T.u. w Podnebesnoi|t.A.T.u. “ ("t.A.T.u. w Podnebesnoi" – „t.A.T.u. unterm Himmel“), die das Duo im Alltag und bei den Aufnahmen zum neuen Album zeigen sollte. Tatsächlich aber waren Katina und Wolkowa kaum zu sehen. Stattdessen nutzte ihr Produzent Schapowalow die Sendung, um sich selbst und andere Projekte zu vermarkten. Dies und Meinungsverschiedenheiten über die musikalische Entwicklung von t.A.T.u. führten schließlich dazu, dass sich das Duo von Schapowalow trennte. Zur Serie erschien das Album mit dem t.A.T.u.-Schriftzug auf dem Cover. Es enthält allerdings lediglich ein Lied der Band ( – "Belotschka", „Eichhörnchen“), das wiederum nur eine Demo-Aufnahme von Katina ist.


title: T.A.T.u.

text: Die Trennung von Manager Schapowalow führte neben der Unterbrechung der Albumaufnahmen auch zur Beendigung eines weiteren Projekts. Die für November 2004 geplante Kinopremiere des japanischen [[Anime]]films „t.A.T.u. Paragate“ wurde abgesagt, die seit November 2003 laufenden Arbeiten am Projekt trotz bereits angelaufener Werbemaßnahmen (Filmposter, Stände auf [[Anime-Convention]]s, [[Merchandising]]artikel wie T-Shirts und Kappen) eingestellt. Für den 100-minütigen Film waren dem Produzenten [[Shin’ichirō Watanabe]] 4,7 Millionen US-Dollar Budget zur Verfügung gestellt worden. Da lediglich einige Konzeptzeichnungen veröffentlicht wurden, ist unklar, wie weit die Filmproduktion in den zwölf Monaten der Produktion bereits fortgeschritten war. Im Januar 2005 wurde die offizielle Filmhomepage abgeschaltet.


title: T.A.T.u.

text: Die beiden Künstlerinnen arbeiteten ein halbes Jahr lang in [[Los Angeles]] an ihrem dritten Album "[[Dangerous and Moving]]". Auch eine russische Version des Albums wurde fertiggestellt, die den Namen ("Ljudi Inwalidy", übersetzt etwa: „Behinderte Leute“) trägt. Das Duo erklärte in der Presse, dass sich der Titel – entgegen den Vermutungen, er sei ein verbaler Angriff auf alle [[Behinderung|Behinderten]] – nicht auf körperliche Behinderungen, sondern auf die seelischen und moralischen Unzulänglichkeiten von Menschen beziehe. Die Alben setzen sich inhaltlich mit Themen wie Prostitution, Vergewaltigung und Wollust auseinander. Am 12. September 2005 war das [[Musikvideo]] zu "[[All About Us]]", der ersten Single aus dem dritten Album, erstmals auf den Musiksendern zu sehen, am 18. August 2005 erschien die unzensierte Version des Videos. In diesem wird Wolkowa geschlagen und gewürgt. Das Video endet mit einer Erschießung. In Deutschland und den USA wurden diese Szenen zensiert. In Großbritannien und Österreich hingegen darf das Video unzensiert gesendet werden.


title: T.A.T.u.

text: Im Herbst 2005 startete t.A.T.u. die bis Dezember 2006 dauernde [[Dangerous and Moving Tour]] durch Asien und Europa, um ihr Album "Dangerous and Moving" zu präsentieren. Im Dezember 2005 coverte die kalifornische Gruppe [[Flipsyde]] t.A.T.u.s Lied "[[Gomenasai]]". Das Lied von Flipsyde heißt "Happy Birthday" und ist an ein Kind gerichtet, das abgetrieben wurde. („Gomenasai“ ist [[Japanische Sprache|Japanisch]] und bedeutet übersetzt „Entschuldigung“, wobei die korrekte Schreibweise „gomen nasai“ wäre.) Klavierpart sowie Katinas und Wolkowas Gesang sind in "Happy Birthday" übernommen worden.


title: T.A.T.u.

text: Der Absatz der Alben "Dangerous and Moving" und "Ljudi Inwalidy" sowie der Singleauskopplungen blieb weit hinter den Erfolgen der ersten beiden Alben zurück. Das Bandmanagement lehnte einen vom [[Musiklabel|Plattenlabel]] geforderten grundlegenden Imagewandel des Duos, der auch vorsah, künftig nur noch englischsprachige Lieder zu veröffentlichen, ab. Nach gegenseitigem Übereinkommen und Erfüllung des Vertrages von 2001 zwischen Management und Plattenfirma, trennte sich t.A.T.u. im August 2006 nach fünf Jahren Zusammenarbeit und acht Millionen verkauften Tonträgern von der Plattenfirma Universal/Interscope. Stattdessen wurde das eigene Plattenlabel T.A. Music gegründet. Unter diesem Label erschienen die folgenden Alben der Gruppe.


title: T.A.T.u.

text: Die Aufnahmen für das im April 2008 erschienene Album begannen Anfang April 2007. Erste Demoaufnahmen wurden in Düsseldorf fertiggestellt. Nach Aussagen von Wolkowa und Katina sollte der Sound des dritten Werkes „leichter“ und tanzbarer werden. Das dritte Album ist gleichzeitig der vorgesehene Soundtrack zum Film. Neben der Arbeit am dritten Studioalbum in Los Angeles nahmen die Künstlerinnen Pausen, um in Moskau ihrer Arbeit nachzugehen. Das Album trug zunächst den Arbeitstitel ("Uprawlenije Otbrossami" – „Abfallmanagement“) und wurde später in ("Wesjolyje ulybki" – „Lustiges Lächeln“) umbenannt und als "Happy Smiles" international verkauft. Der Arbeitstitel "Waste Management" wurde 2009 für die internationale Version des Albums verwendet. Am 28. November 2007 strahlte [[MTV (Russland)|MTV Russia]] erstmals das Video zur ersten Single „“ ("Bely Plaschtschik" – „Weiße Robe“) des Albums aus, das wieder für eine Kontroverse sorgte: Am Ende des Videoclips wird die schwangere Julija Wolkowa auf Befehl von Katina erschossen. Am 14. Mai 2008 wurde das unzensierte Video von veröffentlicht.


title: T.A.T.u.

text: Am 5. Juni 2008 wurde auf Youtube das Video zur zweiten Singleauskopplung „220“ veröffentlicht. t.A.T.u. veröffentlichte nun die dritte Single (Radiosingle) aus dem Album „“ / "Happy Smiles". Am 12. September 2008 war die Radiopremiere im Loveradio. Der Name lautet "You and I", was auch Soundtrack des gleichnamigen Films ist. Die Single wurde jedoch nur in Russland veröffentlicht. Am 8. Oktober 2008 wurde das neue Album offiziell vorgestellt, ab dem 17. Oktober 2008 war das Album im Online-Shop von tatu.ru zu erwerben. Die ersten Besteller erhielten ein Postkartenset zu der bestellten CD, außerdem wurde das Album von den Sängerinnen persönlich signiert. Am 21. Oktober 2008 kam das Album zunächst in Russland in der Musik-Handelskette "Sojus" in den Verkauf. Am 18. Oktober 2008 wurde die vierte Single „“ ("Snegopady" – „Schneefälle“) aus dem neuen Album „“ zum ersten Mal im Radio gespielt und feierte am 17. April 2009 offiziell Premiere.


title: T.A.T.u.

text: Am 21. März 2009 wurde über die offizielle Band-Homepage und die offizielle MySpace-Seite bekanntgegeben, dass t.A.T.u. nicht mehr als „Vollzeit-Projekt“ betrieben werde und sich Katina und Wolkowa eigenen Solo-Projekten widmen. Eine internationale Veröffentlichung von "Waste Management", der internationalen Version des Albums „Весёлые улыбки“ / "Happy Smiles", erfolgte am 15. Dezember 2009 zunächst als russische Version im Online-Shop von tatu.ru und zum Herunterladen. Die für diesen Zeitpunkt vorgesehenen Veröffentlichungen in Südamerika verschoben sich auf den 25. Januar 2010 in Brasilien und den 1. Februar 2010 in Chile und Argentinien. Die Singles "Snowfalls" sowie "White Robe" wurden bereits am 13. Juli 2009 sowie am 10. November 2009 veröffentlicht und sind die internationalen Versionen von ("Snegopady") und ("Bely plaschtschik") aus dem neuen Album .


title: T.A.T.u.

text: Weder konnten die beiden Alben "Happy Smiles" und "Waste Management" an vorherige Erfolge anknüpfen, noch den russischen oder internationalen Musikmarkt durchdringen. Erstmals in der Geschichte der Band verfehlten sowohl ein neu veröffentlichtes Album, als auch sämtliche von diesem ausgekoppelten Singles weltweit den Eintritt in die Charts. In den Vereinigten Staaten wurden bis Ende Januar 2010 nur 1.000 Exemplare von "Waste Management" verkauft, gegenüber 826.000 von "200 km/h in the Wrong Lane" (2002) und 93.000 von "Dangerous and Moving" (2005). [[Billboard (Magazin)|Billboard.com]] bezeichnete diese Quote als mäßig. Zurückgeführt wurde dieser Misserfolg gleichermaßen auf die erbrachte musikalische Leistung, als auch auf eine schlechte Vermarktung.


title: T.A.T.u.

text: Bereits im Oktober 2006 wurde ein Film angekündigt, der auf der Vorlage des Romanes "tATu Comeback" von dem damaligen russischen [[Duma]]-Abgeordneten Alexei Mitrofanow ([[LDPR]]) basiert. Wolkowa und Katina spielen sich darin selbst. Regisseur des englischsprachigen Films ist der Brite [[Roland Joffé]]. In den Hauptrollen sind [[Mischa Barton]] ([[O.C., California]]) und die 20-jährige Shantel VanSanten zu sehen. Zum Cast gehören unter anderen auch noch [[Anton Yelchin]] ([[Alpha Dog – Tödliche Freundschaften]]) sowie das schwedische Modell Helena Mattson. Drehorte waren [[Los Angeles]], [[Moskau]] ([[Mosfilm]]) und [[Jaroslawl]]. Der Film hatte unter dem Titel "You and I" am 16. Mai 2008 auf den [[Internationale Filmfestspiele von Cannes|Internationalen Filmfestspielen von Cannes]] Premiere und sollte im März 2009 in den USA veröffentlicht werden. Tatsächlich kam der Film am 3. Februar 2011 in die russischen und ukrainischen Kinos. In die US-amerikanischen Kinos kam er am 6. Februar 2011. Das russlandweite Einspielergebnis von nur 900.000 US-Dollar konnte die Produktionskosten von rund 20 Millionen US-Dollar nicht ansatzweise decken, was den Film zu einem großen Flop an den Kinokassen werden ließ.


title: T.A.T.u.

text: Am 25. März 2011 hieß es in einer über die Band-Homepage veröffentlichten Pressemitteilung, das Doppelalbum "Waste Management Remixes", das am 29. März erscheinen sollte, sei in näherer Zukunft die letzte Veröffentlichung des Duos t.A.T.u.. Katina und Wolkowa wollten sich noch intensiver um ihre Solokarrieren kümmern.


title: T.A.T.u.

text: Nach Erscheinen des Remix-Albums im April trennte sich die Gruppe endgültig. Der Erlös aus diesem letzten Album wurde zugunsten von krebskranken Kindern gespendet.


title: T.A.T.u.

text: Zum zehnjährigen Jubiläum der Veröffentlichung von "200 km/h in the Wrong Lane" erschien am 12. November 2012 über das Label Universal Music Russia eine „Gold Edition“ des Albums. Die Neuauflage des englischsprachigen Debütalbums des Duos beinhaltet neben dem zuvor unveröffentlichten Lied "A Simple Motion" und einem neuen Remix zu "All the Things She Said" auch ein überarbeitetes Artwork und ein Poster. Am 11. Dezember 2012 kam es zum ersten gemeinsamen Liveauftritt Katinas und Wolkowas seit über drei Jahren, als die beiden Sängerinnen bei der rumänischen Finalausgabe von [[The Voice (Castingshow)|The Voice]] als t.A.T.u. auftraten und ihre zwei Hits "All The Things She Said" und "All About Us" vortrugen. Es folgten weitere gemeinsame Auftritte in [[Kiew]], [[St. Petersburg]] und [[Tokio]]. Zudem drehten t.A.T.u. in Japan einen Werbespot für [[Snickers]].


title: T.A.T.u.

text: Anlässlich der [[Olympische Winterspiele 2014|Olympischen Winterspiele 2014]] im südrussischen [[Sotschi]] traten die beiden Sängerinnen ein weiteres Mal gemeinsam vor größerem Publikum auf. Im [[Olympiastadion Sotschi]] präsentierten sie im Rahmen der Eröffnungszeremonie ihr Lied "Nas ne dogonjat". Das Stück fungierte auch als Erkennungsmelodie der russischen Teilnehmer bei deren Einzug ins Stadion. Vor dem Hintergrund der strengen russischen [[Homosexualität in Russland#Haltung der Politik|Gesetzgebung gegenüber Homosexuellen]] wurde seitens verschiedener Nachrichtenorgane vermutet, die Partizipation des als lesbisch auftretenden Duos sei von [[Präsident Russlands|Präsident]] [[Wladimir Wladimirowitsch Putin|Wladimir Putin]] aus taktischen Gründen fingiert worden, um die im Ausland heftig umstrittene Haltung der Behörden gegenüber gleichgeschlechtlichen Partnerschaften zu legitimieren. [[Konstantin Ernst]], Direktor des staatlichen Fernsehsenders [[Perwy kanal]] und Produzent der Eröffnungsfeierlichkeiten, betonte demgegenüber, t.A.T.u. sei aufgrund des hohen Bekanntheitsgrades sowie des zum Anlass passenden Musikstückes ausgewählt worden. Das Lied, dessen Titel sich mit „Sie werden uns nicht kriegen“ übersetzen lässt, sei als Motto des russischen Teams zu verstehen, sich beim Kampf um die Olympiamedaillen von niemandem einholen zu lassen.


title: T.A.T.u.

text: Am 14. Februar 2014 präsentierten Katina und Wolkowa die neue t.A.T.u.-Single ("Ljubow w kaschdom mgnowenii" – „Liebe in jedem Augenblick“) während eines Konzertes im Moskauer [[Olimpijski]]. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem russischen Rapper Ligalize sowie dem kanadischen Sänger und Songwriter [[Mike Tompkins]] und war die erste neue Single des Duos seit "Sparks" im April 2010.


title: T.A.T.u.

text: Am 17. Februar verkündete Jelena Katina überraschend in einer Videobotschaft auf [[YouTube]] das erneute Aus von t.A.T.u., da sie eine weitere Zusammenarbeit oder Kontakt mit ihrer Bandkollegin Julija Wolkowa in Zukunft für unmöglich halte. Laut Katina habe Wolkowa ihr ein Ultimatum gestellt, in dem Katina in der weiteren Arbeit des Projekts t.A.T.u. eine untergeordnete Rolle spielen sollte. Andernfalls würde sie „durch ein anderes Mädchen mit lockigem rotem Haar“ ersetzt. Am 20. Februar stellte Julija Wolkowa eine Gegendarstellung auf YouTube online. Danach bestünden zwischen ihr und Katina keine Differenzen. Es würde für t.A.T.u. keine „große Reunion“ geben, aber man arbeite an „gemeinsamen Projekten“. Zudem bestätigte sie, dass t.A.T.u. ein Musikvideo zur neuen Single "Love (In Every Moment)" drehen würden.


title: T.A.T.u.

text: Im April 2014 wurde das Musikvideo zu "Love (In Every Moment)" veröffentlicht, für das Jelena Katina und Julija Wolkowa ihre Szenen getrennt drehten. Das Lied ist Teil des "A Sight Of Cupid"-Projekts, das mehrere Kurzfilme über Liebe beinhaltet. In dem Kurzfilm "Together Apart" spielen die t.A.T.u.-Sängerinnen auch selbst mit. Im Mai 2014 stellten beide Sängerinnen in sicherer Entfernung zu der jeweils Anderen den Film bei den [[Internationale Filmfestspiele von Cannes|Internationalen Filmfestspielen von Cannes]] vor. Hier gab Julija Wolkowa in einem Interview mit der italienischen Presse bekannt, dass der Film die letzte Zusammenarbeit der beiden darstellen werde.


title: T.A.T.u.

text: Trotz der weiter anhaltenden Streitigkeiten kam das Duo am 16. Mai 2016 erneut anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der russischen Kinderband Neposedy zusammen, der beide vor t.A.T.u. angehörten. Mit den Kindern sang Jelena Katina das Lied "All Around the World" und gemeinsam mit Julija Wolkowa "Nas ne dogonjat".


title: T.A.T.u.

text: 2021 kündigten Katina und Wolkowa die Wiedervereinigung von t.A.T.u. für das kommende Jahr an. Die Band spielte ihr erstes Konzert nach Jahren der Trennung am 3. September 2022 im [[Dinamo-Stadion (Minsk)|Dinamo-Stadion]] in der belarussischen Hauptstadt [[Minsk]].


title: T.A.T.u.

text: t.A.T.u.s Musik ist geprägt von Stilelementen der 1970er und 1980er Jahre, wie zum Beispiel [[Synthesizer]]n und Metal-Gitarren. Der Musikproduzent [[Martin Kierszenbaum]] und diverse Musikkritiker, wie etwa Matt Cibula, gaben an, t.A.T.u.s Musik würde an [[ABBA]] erinnern. Während ihr erstes Album „200 По Встречной“ noch eindeutig dem in Osteuropa favorisierten [[Elektropop]] und [[Electronica (Musik)|Electronica]] zuzuschreiben ist, ist die englischsprachige Version stärker von westlichem [[Pop-Rock]] und dem Einsatz von Gitarren durchsetzt. Die nachfolgenden Alben "Dangerous and Moving" und „Люди инвалиды“ beinhalteten wieder hauptsächlich Elektropop-Lieder, die englischsprachige Version aber auch eine geringe Anzahl an Halbrock-Songs. Später versuchte das Duo, mit den Alben „Весёлые Улыбки“ und "Waste Management" einen leichteren und tanzbareren Stil zu finden. Als russische Band veröffentlichte t.A.T.u. die meisten Lieder in einer russischsprachigen und in einer englischsprachigen Version, wobei der Klang und die Melodie bei einigen leichte Unterschiede aufweisen und dem Text teilweise eine völlig andere Bedeutung zukommt.


title: T.A.T.u.

text: Auch im Bezug auf die in den Alben behandelte Thematik wandelte sich das Duo. Während die Liedtexte ihrer Alben „200 По Встречной“ und "200 km/h in the Wrong Lane" noch [[Homosexualität]], Selbstfindung und -verwirklichung sowie den Protest gegen bestehende Seinsvorstellungen der Gesellschaft zum Thema haben, behandeln die entsprechenden Nachfolgealben "Dangerous and Moving" und „Люди инвалиды“ den moralischen Verfall der Gesellschaft, der dem Duo wenige Jahre zuvor noch selbst vorgeworfen worden war. Dabei gibt es jedoch signifikante Unterschiede zwischen den einzelnen Liedern. Während bei einigen die mehrfache Wiederholung des Refrains unter Beifügung kürzerer anderer Textpassagen und eingebettet in einen energiereichen Rhythmus im Vordergrund steht (Beispielhaft hierfür steht „[[Prostyje dwischenija|Простые движения]]“ ("Prostyje dwischenija" – „Einfache Bewegungen“)), sind die meisten anderen Liedtexte sehr [[Lyrik|lyrisch]] und tiefgründig gehalten, ruhigere Lieder wie „30 минут“ beziehungsweise "30 Minutes" zudem auch emotional.


title: T.A.T.u.

text: t.A.T.u. ist bis heute die einzige russische Band, die über die alten sowjetischen Grenzen hinaus zu größerem Erfolg gelangt ist. In vielen Ländern, wie etwa Großbritannien und Australien, schaffte sie es als erster russischer Musikexport, die Spitzenposition der Charts zu erreichen. Zwar waren russischen Künstlern wie der Trance-Gruppe [[PPK (Musikprojekt)|PPK]] zu Beginn des neuen Jahrtausends vereinzelt Hitparadenplatzierungen in [[Westeuropa|westeuropäischen]] Staaten gelungen, t.A.T.u. schaffte es jedoch, den Erfolg auf alle großen Musikmärkte auszudehnen und gar in Konkurrenz zu westlichen Künstlern zu treten. Darüber hinaus unterschied sich t.A.T.u. insofern von anderen osteuropäischen Interpreten, als die Sängerinnen sich nicht nur durch ihre Musik definierten, sondern stärker als andere auch durch ihr Image als lesbisches Paar. In vielen Ländern gehören t.A.T.u.s Alben zu den wenigen russischsprachigen Veröffentlichungen. In Russland wurde der weltweite Erfolg des Duos mit Stolz zur Kenntnis genommen, nachdem das Land erst durch den Zusammenbruch des [[Warschauer Pakt]]es und der [[Sowjetunion]] an außenpolitischem Einfluss eingebüßt, und um die Jahrtausendwende mit einer schweren Wirtschafts- und Finanzkrise zu kämpfen hatte. Die Tageszeitung "[[Kommersant]]" titelte 2003: „Nach weiß der Teufel wie langer Zeit haben wir endlich wieder ein Kulturphänomen von Weltmaßstab hervorgebracht“. Tatsächlich werden die Erfolge des Duos in russischen Medien bis heute herausgestellt. In der Folgezeit schafften es noch weitere osteuropäische Künstler in die westlichen Musikcharts, wie etwa [[O-Zone]], [[Alsou]] und [[Timati]]. Der von einigen Musikexperten vorausgesagte große Ansturm osteuropäischer beziehungsweise russischer Künstler auf den westlichen Musikmarkt blieb aber aus. Ebenso schaffte es t.A.T.u. nicht, sich in der westlichen Musikwelt als langfristig erfolgreiche Band zu profilieren.


title: T.A.T.u.

text: 2014 wurde t.A.T.u. im Zuge einer Leserumfrage des [[Billboard (Magazin)|Billboard Magazine]] zur "Most Underrated Girl Group" (dt.: Meist unterschätzte Girlgroup) gewählt.


title: T.A.T.u.

text: [[Datei:Tatu at VivaComet 2008 (cropped).jpg|mini|t.A.T.u. bei ihrem Auftritt beim [[Comet (Musikpreis)|VIVA Comet Konzert]] in Polen (2008). Damals nahmen sie den Musikpreis für ihr Lebenswerk entgegen.]]


title: T.A.T.u.

text: Verschiedene Auftritte und die öffentliche Darstellung der Gruppe, wie etwa das Austauschen von Küssen, das Abhalten von Konzerten in Unterwäsche und die Verwendung von Schimpfwörtern in Interviews, wurden im In- und Ausland teils heftig kritisiert.


title: T.A.T.u.

text: Die Fernsehsender [[British Broadcasting Corporation|BBC]] und [[National Broadcasting Company|NBC]] verbannten t.A.T.u. zeitweise aus ihren Programmen, in Moskau, Tokio und London wurden die Dreharbeiten für das Musikvideo für "Show Me Love" durch Polizeikräfte abgebrochen und im Vorfeld des Eurovision Song Contests 2003 kündigten die Veranstalter an, die Übertragung auszusetzen, wenn t.A.T.u. sich während ihres Auftrittes küssen würden. Der russische Musikjournalist [[Artemi Kiwowitsch Troizki|Artemi Troizki]] urteilte: „Es ist wirklich lustig, dass t.A.T.u.s-Kampagne im Westen einen ganz anderen Verlauf nimmt, als in Russland. In Russland wurde dieses ganze Lesben-Ding niemals ernst genommen. Wenn sie in Talkshows interviewt und gefragt wurden: „Seid ihr wirklich Lesben?“, sagten sie: „Nein, das ist ein Trick. Wir haben Freunde, wir sind ganz normale Mädchen, wir machen das für's Image.“ (...) Hier waren sie nichts weiter als eine beliebige Teenie-Popgruppe mit einem besonderen Gimmick.“


title: T.A.T.u.

text: In Russland schlug t.A.T.u. wegen ihres sexualisierten Auftretens jedoch gleichwohl harsche Kritik entgegen, etwa von Seiten der Regierungspartei [[Einiges Russland]], der [[Kommunistische Partei der Russischen Föderation|Kommunistischen Partei]] und der [[Russisch-Orthodoxe Kirche|Russisch-Orthodoxen Kirche]].


title: T.A.T.u.

text: Nach Erscheinen ihres ersten Musikvideos auf dem westlichen Musikmarkt und den damit verbundenen Charterfolgen rückten die beiden Sängerinnen in den Fokus ausländischer Musikkritiker. Das Musikmagazin [[Billboard (Magazin)|Billboard]] schrieb im Januar 2003: „"All the Things She Said" – ein Lied voller Kraft, Sehnsucht und Melancholie, mit einem herrlichen, kraftvollen Sound. Jung und ausgefallen … ein durchschlagendes und vielversprechendes Debüt.“ Journalisten des [[New Musical Express]] stellten fest, dass die Mischung aus guter Produktion und skandalösem Auftreten für die hohen Verkaufszahlen der CDs von t.A.T.u. verantwortlich sei.


title: T.A.T.u.

text: In Großbritannien nahm eine Reihe von Kritikern Anstoß am jungen Alter der beiden Sängerinnen. Einige Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens setzten sich für ein Ausstrahlungsverbot des Videos zu "All the Things She Said" ein und beschuldigten t.A.T.u. der „Anpreisung von [[Pädophilie]]“. Der britische Fernsehmoderator und Kolumnist Richard Madeley nannte das Duett „widerlich“ und bezeichnete das Video zu "All the Things She Said" als „Wunschtraum aller britischen Pädophilen“. Michelle Elliott, Gründerin und Vorsitzende der Kinderschutzorganisation Kidscape, äußerte sich ähnlich: „Kinderpornografie ist nicht lustig, und man sollte darüber keine Witze machen. Ich bin sehr traurig, dass dieses Lied auf Platz eins stand.“ Die beiden größten Fernsehkanäle Großbritanniens unterbanden jede Ausstrahlung des Musikvideos in ihrem Programm. Nick Cowen vom "[[The Daily Telegraph|Daily Telegraph]]" hingegen schrieb: „All diese Aufregung lenkt von ihrer Musik ab, die nicht schlecht ist. Sie hat mehr Niveau, als Sie vielleicht annehmen. Wenn auch der erste synthisch-soulige Sound noch primitiv ist, dann werden Sie bald überrascht sein von brüllenden Gitarren und einem Hardrock-Rhythmus.“


title: T.A.T.u.

text: 2006 empörte sich Igor Ignatow von der Gesamtrussischen Gesellschaft der Behinderten über das Lied „“ ("Ljudi Inwalidy", dt. „Behinderte Leute“) vom gleichnamigen Album. Der Grund dafür war neben dem Titel auch eine Textzeile des Liedes: „Niemand wartet auf die Verlorenen / Niemand will die Traurigen / Diese Menschen leben nicht / Sie werden ertränkt wie Kätzchen“. Auch in dem dazu ausgestrahlten Musikvideo taucht ein Rollstuhlfahrer auf. Katina und Wolkowa fühlten sich missverstanden und gaben an, mit ihrem Lied auf unmoralische, psychisch-behinderte Personen anzuspielen und nicht auf Menschen mit körperlichen Behinderungen. Leonid Wokuijew kündigte in seiner Funktion als Menschenrechtsbeauftragter der [[Republik Komi]] an, rechtliche Schritte gegen t.A.T.u. einzuleiten. Zu einem Gerichtsprozess kam es allerdings in der Folge nie.


title: T.A.T.u.

text: t.A.T.u. unterstützte 2007 die Moskauer Schwulen- und Lesbenparade "[[Moscow Pride]]" und sprach sich in diesem Rahmen für die Rechte der Homosexuellen in Russland aus.


title: T.A.T.u.

text: Im Vorfeld des [[Irakkrieg]]s trugen Katina und Wolkowa bei einem Auftritt in der US-amerikanischen Fernsehsendung "[[The Tonight Show]]" am 25. Februar 2003 T-Shirts mit dem [[Kyrillisches Alphabet|kyrillischen]] Aufdruck „“ "(CHUJ WOJNE!)", was auf Deutsch sinngemäß „Fick den Krieg!“ bedeutet. t.A.T.u. wurden daraufhin vom ausstrahlenden Fernsehsender [[National Broadcasting Company|NBC]] aus dem Programm verbannt. Beim Talkshow-Auftritt bei "[[Jimmy Kimmel Live!]]" am darauffolgenden Tag wurde ihnen das Tragen dieser Shirts untersagt. Sie trugen daraufhin T-Shirts mit der Aufschrift „CENSORED“ (dt. "zensiert").


title: Jon Cryer

text: Jonathan „Jon“ Niven Cryer (* 16. April 1965 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Filmproduzent und Fernsehregisseur. Für seine langjährige Rolle als Alan Harper in der Sitcom-Serie "Two and a Half Men" erhielt er unter anderem zwei Emmys. Im April 2015 erschien sein Buch „so that happened“ über seine bisherige Karriere.


title: Jon Cryer

text: Jonathan Cryer kam 1965 als Sohn der Broadway-Schauspieler und -Sänger Donald David und Gretchen Cryer zur Welt. Im Alter von 12 Jahren entschied er sich, selbst eine Karriere als Schauspieler zu verfolgen. Bereits in seiner Schulzeit besuchte Cryer während der Ferien Schauspielkurse am Theatercamp "Stagedoor Manor". Im Jahr 1983 machte er seinen High-School-Abschluss an der Bronx High School of Science, im folgenden Jahr begann er ein Studium an der "Royal Academy of Dramatic Art" in London.


title: Jon Cryer

text: Im Jahr 1984 spielte Jon Cryer seine erste Rolle als Protagonist in Jerry Schatzbergs Spielfilm "Eine starke Nummer" an der Seite von Demi Moore. In den folgenden Jahren hatte er hauptsächlich Auftritte in Komödien und Brat-Pack-Filmen wie etwa als „Duckie“ Dale in "Pretty in Pink" (1986), wodurch er seinen Bekanntheitsgrad weiter steigern konnte. Außerdem war Cryer im Jahr 1987 als Hauptdarsteller in "Dudes – Halt mich fest, die Wüste bebt!" und in "Superman IV – Die Welt am Abgrund" als Gegenspieler von Christopher Reeve zu sehen. Der Slapstick-Fliegerfilm "Hot Shots! – Die Mutter aller Filme" von 1991 brachte ihn erstmals mit Charlie Sheen und Ryan Stiles zusammen ins Kino.


title: Jon Cryer

text: In den 1990er Jahren spielte Cryer Hauptrollen in diversen Sitcoms wie "The Famous Teddy Z", "Getting Personal" oder "The Trouble with Normal", die jedoch alle wegen ihres geringen Erfolges relativ früh eingestellt wurden. Außerdem trat er in London im Theater auf. Eine Bewerbung für eine später von Matthew Perry übernommene Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie "Friends" scheiterte, da das per Post verschickte Castingvideo zu spät am Zielort eintraf. Für die Filme "Die Sache mit den Frauen" (1986) und "Went to Coney Island on a Mission from God…. Be back at five" (1998) fungierte er jeweils als Hauptdarsteller und Drehbuchschreiber.


title: Jon Cryer

text: Der Durchbruch als Fernsehdarsteller gelang Cryer im Jahr 2003 mit der Sitcom "Two and a Half Men", für die er erneut mit Charlie Sheen und Ryan Stiles, aber auch mit Ashton Kutcher und Angus T. Jones vor der Kamera stand. Die Rolle des Tollpatsches Alan Jerome Harper brachte ihm in den Jahren 2006 bis 2008 drei Emmy-Nominierungen in Folge ein. Bei der Verleihung von 2009 konnte er dann den Emmy als bester Nebendarsteller in einer Comedy-Serie gewinnen. Mit einem Verdienst von 550.000 US-Dollar pro Folge gehörte Cryer zudem zu einem der bestbezahlten Comedy-Stars im US-Fernsehen. Die Serie endete im Februar 2015 nach 262 Folgen. Am 19. September 2011 erhielt er den 2449. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Kategorie Fernsehen.


title: Jon Cryer

text: Von 1999 bis 2004 war Jon Cryer mit der britischen Schauspielerin Sarah Trigger verheiratet; beide haben einen gemeinsamen im Jahr 2000 geborenen Sohn. Im Juni 2007 heiratete Cryer die Journalistin und Fernsehmoderatorin Lisa Joyner, mit der er 2009 eine Tochter adoptierte.


title: Beforeigners

text: Beforeigners – Mörderische Zeiten ist eine norwegische Krimiserie mit Science-Fiction-Charakter und Elementen einer Culture-Clash-Komödie. Der Titel ist ein Kofferwort aus "before" („früher schon einmal“) und "foreigners" („Ausländer“). Im Film taucht häufiger noch der Arbeitstitel "Fremvandrerne" (aus dem Norwegischen übersetzt etwa: „Die Vorwärts-Wanderer / Die Einwanderer“, in der deutschen Fassung übersetzt mit "Zeitmigranten") auf. Im Januar 2022 wurde angekündigt, dass eine dritte Staffel in Planung sei.


title: Beforeigners

text: Überall auf der Welt erscheinen aus „Zeitlöchern“ (ohne weitere Erklärung) Menschen aus der Vergangenheit – nämlich aus der Steinzeit, der Wikingerzeit und der Bürgerlichen Schicht des 19. Jahrhunderts. Jahre später sind diese „Neuankömmlinge“ oder „Zeitmigranten“ zum Normalzustand geworden. Teils integrieren sie sich in ihr neues Zeitalter, teils führen sie auch ihr vertrautes Leben und ihre Kultur fort, so dass Parallelgesellschaften mit erheblichem Konfliktpotential entstehen. Dass sie teilweise einander bereits kennen und ihre Feindschaften weiterführen, erschwert die Situation zusätzlich.


title: Beforeigners

text: Als im Hafen von Oslo die Leiche einer offenbar ermordeten Frau mit steinzeitähnlichen Tätowierungen aufgefunden wird, erscheint das zunächst als gezielter Angriff militanter „Zeitmigrantenhasser“. Kommissar Lars Haaland untersucht den Fall mit seiner Assistentin Alfhildr Enginnsdottir, die gerade erst in den Polizeidienst aufgenommen wurde, als erste „Person mit multitemporalem Hintergrund“ (so die politisch korrekte Bezeichnung).


title: Beforeigners

text: Der Mord entwickelt sich zu einem überaus komplexen Sachverhalt – die Ermordete entstammt der Gegenwart, der Mord sollte einen groß angelegten Menschenhandel mit Frauen aus der Vergangenheit vertuschen. Ein zweiter Mord, mit einer Drohne begangen, gibt noch mehr Rätsel auf. Als Haalands Tochter Ingrid sowie ihre beste Freundin bei einem Schulabschluss-Jux in die Nähe eines Zeitlochs geraten, werden sie von der Vergangenheit stark beeinflusst und von Vorgängen in den vorgeschriebenen Quarantänestationen traumatisiert.


title: Beforeigners

text: Zudem sind die beiden Ermittler nicht unbelastet. Alfhildr, die in der Vergangenheit wie ihre Waffenschwester Urd Schildmaid in der Schlacht von Stiklestad war, gab sich als Bäuerin aus, um überhaupt auf die Polizeischule gehen zu können. Ihr kriegerisches Wesen zeigt sich darin, keine Provokation wegstecken zu können, sowie in gelegentlichen Kurzschlussreaktionen. Haaland wiederum neigt nach der Trennung von seiner Frau, die eine Beziehung zu einem Zeitmigranten aus dem 19. Jahrhundert eingegangen ist, zu Depressionen und ist illegal abhängig von dem starken Psychopharmakon "Temproxat", das unter strenger Kontrolle Zeitreisenden gegen den Kulturschock verabreicht wird.


title: Beforeigners

text: Einige der Zeitreisenden aus der Wikingerzeit haben eine Verbindung zur Schlacht von Stiklestad zwischen dem christlichen König Olav Haraldsson mit zeitgenössischem Beinamen "Digre" (wörtlich: „der Stämmige oder Riesige“, häufig falsch übersetzt mit „der Dicke“) und einem Bauernheer aus Trøndelag.


title: Beforeigners

text: Er unterlag in der Schlacht und wurde laut Snorri Sturluson von drei Personen getötet: Torstein Knarreson hieb ihm in den Oberschenkel, Tore Hund stieß mit dem Speer in seinen Leib und Kalv Arnesson hieb ihm seitlich in den Hals, was seinen Tod herbeiführte. Olav wurde schon kurze Zeit später heiliggesprochen und die Schlacht gilt heute als Meilenstein der Einführung des Christentums.


title: Beforeigners

text: Nach der Saga von Olav dem Heiligen sandte König Olav 1026 seinen Hird-Mann Karle nach Bjarmaland, das vermutlich im Gebiet des heutigen Archangelsk lag. Die Einkünfte sollten zwischen ihnen geteilt werden. Tore Hund, der schon häufiger Fahrten dorthin unternommen hatte, schloss sich ungefragt mit eigenem Schiff an. Jeder sollte mit seinen eigenen Waren Handel treiben, aber darüber hinausgehende „Erträge“ sollten zwischen den Booten geteilt werden.


title: Beforeigners

text: Nach Abschluss erfolgreicher Geschäfte wurde noch ein Heiligtum der Bjarmen geplündert. Auf der Rückfahrt kam es zum Streit über die Verteilung der Beute, bei der Karle von Tore getötet wurde, der dann die gesamte Ladung des anderen Schiffes an sich nahm.


title: Beforeigners

text: Einige der Zeitreisenden aus dem 19. Jahrhundert entstammen dem technologie- und fortschrittskritischen Ludditen-Milieu. Dies waren Arbeiter, die sich durch die fortschreitende Industrialisierung bedroht fühlten. Auch Menschen aus der Gegenwart denken in der Serie auf die gleiche Weise. Sie werden als Neo-Ludditen bezeichnet. Sie lehnen die Errungenschaften der modernen Zeit ab und haben sich in ihrer zurückgezogenen Lebensweise von den Menschen aus dem 19. Jahrhundert inspirieren lassen. Einige jedoch lassen es dabei nicht bewenden und radikalisieren sich, begehen kriminelle Handlungen oder verstecken Kriminelle.


title: Beforeigners

text: Sehr viel Sorgfalt wurde auf die Sprachen der Zeitmigranten verwendet. Die Linguisten Julian Kirkeby Lysvik, André Nilsson Dannevig und Alexander K. Lykke haben versucht, die Sprachen der entsprechenden Epochen zu rekonstruieren. Die Wikinger sprechen eine frühe Form des Norrøn (Alt-Nordisch).


title: Beforeigners

text: Die Ankömmlinge aus dem 19. Jahrhundert sprechen nicht, wie der Dramatiker Henrik Ibsen geschrieben, sondern wie er vermutlich gesprochen hat, ein altertümliches, sehr korrektes Norwegisch. Für die Steinzeitmenschen wurde ein Akzent entwickelt, den Menschen aus dieser Epoche vermutlich sprechen würden, wenn sie Norwegisch gelernt hätten, aber ohne dies lächerlich wirken zu lassen.


title: Beforeigners

text: Vieles davon ist in der deutschen Synchronisation erhalten geblieben, die Norrøn-Dialoge wurden sogar im Original belassen (mit Untertiteln).


title: Beforeigners

text: Die Drehbücher schrieben Anne Bjørnstad und Eilif Skodvin, die bereits gemeinsam die Serie Lilyhammer entwickelt hatten. Regie führte Jens Lien. Gedreht wurde in Norwegen und Litauen.


title: Beforeigners

text: Erstveröffentlichung war am 21. August 2019 bei HBO Nordic. ARD Degeto lizenzierte die Serie und Das Erste strahlte die erste Staffel erstmals in der Nacht vom 13. auf den 14. März 2021 hintereinander aus. Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Felix Auer bei den SPEEECH Audiolingual Labs.


title: Beforeigners

text: HBO bestätigte im September 2020, dass eine zweite Staffel bestellt wurde. Anne Bjørnstad und Eilif Skodvin schrieben wieder das Drehbuch und Hauptdarsteller waren weiterhin Nicolai Cleve Broch sowie Krista Kosonen. Die Dreharbeiten fanden Anfang 2021 unter Corona-Bedingungen statt. Staffel 2 lief in Europa am 5. Dezember 2021, Das Erste sendete die zweite Staffel in der Nacht vom 5. auf den 6. März 2022, in USA lief sie am 23. Dezember 2021 an.


title: Beforeigners

text: Ambros Waibel von der taz schrieb: „Angenehm unmystisch entwickelt sich […] eine tatsächlich spannende und intelligente Krimihandlung, die sich zum klarerweise in beide Richtungen durchlässigen Ursprungsloch der Geschichte hin dreht.“


title: Beforeigners

text: Matthias Hannemann von der FAZ schrieb: „Ist das lustig? Unbedingt! ‚Beforeigners‘ ist nämlich eine sehr clevere Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex Flucht, der Europa seit Jahren beschäftigt und auch noch lange beschäftigen wird. Der Clou besteht auch darin, dass hier ausgerechnet jene auftauchen, die als Urnorweger schlechthin gelten müssen […] Das ist so schräg wie sehenswert.“


title: Beforeigners

text: Harald Keller lobt in der Jungle World die Sorgfalt in den Details. So seien die Sprachen der Zeitreisenden unter Mitarbeit von Linguisten entwickelt worden. „Nicht nur unter dem Gesichtspunkt der historischen Genauigkeit lohnt das aufmerksame Hinschauen und -hören. Popkulturverweise – von Oprah Winfrey bis Justin Bieber – tragen zur Komplexität der Serie bei, feiner Spott gilt dem Sprachverhalten der Gegenwart.“ „Mit einer allegorischen Mischung aus Phantastik und sozialer Utopie eröffnet die Serie einen eigenwilligen Blick auf das Thema Migration.“


title: Beforeigners

text: Kathleen Hildebrand urteilte in der SZ über die Hauptdarstellerin: „Die Finnin Krista Kosonen spielt Alfhildr mit einer unterdrückten Wutenergie und selbstverständlichen Autorität, was an sich schon eine große Freude ist. Die Drehbuchautoren haben ihr aber auch großartig komische Szenen geschrieben, die sie zu einer der interessantesten Frauenfiguren des aktuellen Fernsehens machen.“


title: Rodrigo González

text: Rodrigo „Rod“ Andrés González Espíndola (* 19. Mai 1968 in Valparaíso, Chile) ist ein deutscher Musiker, Bassist, Gitarrist, Komponist und Sänger der Rockband Die Ärzte. Zudem ist er Produzent und spielt Gitarre für Abwärts.


title: Rodrigo González

text: González’ Eltern wurden während der Diktatur Pinochets in Chile politisch verfolgt, weshalb sie nach ihrer Flucht in Hamburg Asyl beantragten und 1974 erhielten. Das Abitur absolvierte González auf dem Gymnasium Heidberg in Hamburg. Er hat eine ältere Schwester namens Claudia, die ebenfalls als Musikerin "(Universal González)" und Kostümdesignerin tätig ist.


title: Rodrigo González

text: In seiner Jugend war González Mitglied der Bands „Massaker“ und „Die Erben“ sowie einer Big-Band. Von 1986 bis 1988 spielte er dann Banjo bei der Hamburger Punkband Die Goldenen Zitronen, 1988 bis 1989 war er Gitarrist bei den Rainbirds und Ende 1988 Schlagzeuger bei Stephan Remmler.


title: Rodrigo González

text: González, Mitglied des Fanclubs "KISS Army", freundete sich mit dem "Ärzte"-Schlagzeuger Bela B an, als sie zusammen betrunken in einer Bar einen Kiss-Song sangen. Bela B schätzte schnell das musikalische Talent von González. Gemeinsam spielten sie nach der vorübergehenden Auflösung der „Ärzte“ 1988 in der Band S.U.M.P., aus der später Depp Jones hervorging. Da der Erfolg ausblieb, löste sich Depp Jones 1992 auf.


title: Rodrigo González

text: Als sich "Die Ärzte" 1993 wiedervereinigten, wurde González neues Bandmitglied. Anders als bei Depp Jones ist er bei den „Ärzten“ nicht Gitarrist, sondern Bassist. Während der letzte „Ärzte“-Bassist vor der Auflösung, Hagen Liebing, nur angestelltes Bandmitglied war, ist González seit seinem Einstieg vollwertiges Mitglied. Aus seiner Feder stammen unter anderem die „Ärzte“-Singles "½ Lovesong", "Dinge von denen", "Breit" und "Sohn der Leere," wobei die Texte in Zusammenarbeit mit Bela B und Donna Blitz entstanden.


title: Rodrigo González

text: Neben Bass und Gitarre hat sich González als Autodidakt auch Schlagzeug, Keyboard und Klavier beigebracht. Seine Bandkollegen bei den "Ärzten" bezeichnen ihn deshalb gerne als „überqualifiziert“. Beim MTV-Unplugged-Konzert "Rock ’n’ Roll Realschule," das 2002 im Albert-Schweitzer-Gymnasium in Hamburg stattfand, war González musikalischer Leiter und Arrangeur der meisten gespielten Stücke; darüber hinaus spielte er bei diesem Konzert unter anderem Sitar.


title: Rodrigo González

text: González arbeitet als Produzent für diverse Bands und andere Künstler, etwa Lucilectric und Panda. Er ist Miteigentümer von Rodrec, einer Plattenfirma, die unter anderem die beiden Alben von "Depp Jones" wiederveröffentlicht hat und bei der Künstler wie "Rantanplan", "Bronx Boys", "Poolstar", "Church Of Confidence" und "Abwärts" unter Vertrag stehen. Er gilt als Entdecker der Berliner Band "Knorkator". Bei "Abwärts" spielt Rod außerdem seit 2004 Gitarre.


title: Rodrigo González

text: Bei dem Live-Konzert "Fußballfans gegen Rechts" am 30. Januar 1993 im Düsseldorfer Zakk sprang er als Ersatz bei der Punkband Slime ein.


title: Rodrigo González

text: Er coverte 2001 das Kiss-Lied "I'll Fight Hell to Hold You", wobei er es in eine Disco-Nummer umwandelte und im Stil der "Bee Gees" sang.


title: Rodrigo González

text: 2005 nahm González zusammen mit Bela B (als „2 Fickende Hunde“) das Lied "Meister Aller Frauenärzte" der „Kassierer“ für deren CD "Kunst" zum 20-jährigen Bestehen der Wattenscheider Punk-Band auf. 2010 spielte er für einen Remix des Liedes "Polizisten" von Extrabreit Gitarre und Bass und fertigte den Remix selbst an, der auf der Maxisingle "Polizisten" von Marc Feind als "Berlin Remix" enthalten ist. Gonzalez nutzte für die Arbeit das Pseudonym "General Mac Arthur".


title: Rodrigo González

text: Seit 2011 ist González Mitglied der Band "¡Más Shake!" (weitere Mitglieder: Michell F. (Gesang/Bass), Katy M. (Gesang/Orgel/Gitarre), Thomas F. (Schlagzeug)), die südamerikanische Beat-Kompositionen der 1960er Jahre zum Besten gibt. Im August 2016 erschien in ausgewählten Programmkinos ein 93-minütiger Dokumentarfilm mit dem Titel "El Viaje" (Regie: Nahuel Lopez, in Koproduktion von Mindjazz Pictures und 3sat), in dem Rodrigo González die chilenische Musikszene ergründet und die Spuren seiner südamerikanischen Herkunft zurückverfolgt. Der Film wurde von der Kritik äußerst positiv aufgenommen.


title: Rodrigo González

text: 2017 hatte González einen Cameo-Auftritt im Musikvideo "Wannsee" der Band Die Toten Hosen. Mit den Worten: „Ruhe hier! Scheiß Mucke.“ unterbricht er den Song.


title: Rodrigo González

text: Am 3. September 2018 trat Rod gemeinsam mit den Toten Hosen bei einem Rockkonzert gegen Rechts unter dem Motto „Wir sind mehr“ auf und spielte mit ihnen vor ca. 65.000 Menschen den Ärzte-Song "Schrei nach Liebe".


title: Anton Yelchin

text: Anton Viktorovich Yelchin (, deutsche Transkription "Anton Wiktorowitsch Jeltschin"; * 11. März 1989 in Leningrad, Sowjetunion; † 19. Juni 2016 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler.


title: Anton Yelchin

text: Anton Yelchin war das einzige Kind von Irina Korina und Viktor Yelchin, die in die Vereinigten Staaten auswanderten, als Anton sechs Monate alt war. Seine Eltern sind ein ehemaliges professionelles Eiskunstlaufpaar.


title: Anton Yelchin

text: Sein Filmdebüt gab Yelchin 2000 im Alter von elf Jahren in dem Independent-Film "A Man Is Mostly Water" von Fred Parnes und sein Seriendebüt in einer Episode von "Emergency Room – Die Notaufnahme". Für seine Rolle in "Hearts in Atlantis" gewann er 2002 den Young Artist Award. Von da an stand Yelchin, zu dessen Hobbys Schachspielen zählte, in zahlreichen Spielfilmen und Fernsehserien vor der Kamera.