title: Die Peanuts

text: In den Comics spricht sie "Charlie" nie mit richtigem Namen an, sondern nennt ihn nur "großer Bruder".


title: Die Peanuts

text: "Lucy" hat zwar einen Arztstand, bei dem sie ihren Freunden – und sich selbst – für 5 Cent psychologischen Rat erteilt, ihr gefällt es jedoch auch, "Charlie Brown" und "Linus" zu unterdrücken. Sie schreckt dabei auch vor physischer Gewalt nicht zurück, unter anderem indem sie als Running Gag "Charlie Brown" stets den Football bei Fieldgoal Versuchen wegzieht. Sie macht sich auch einen Spaß daraus, ihrem kleinen Bruder kompletten Unsinn beizubringen. Im amerikanischen Original wirft sie ihm einmal vor, er sei dumm, weil er nicht wisse, warum die Bauern die Kühe nachts von der Weide (englisch: "pasture") hereinholen. Sie erklärt ihm, dass sie das tun, weil die Kühe sonst pasteurisiert (englisch: "pasteurized") werden. "Linus" antwortet, dass ihm das nie klar war ("„I never realized that."“).


title: Die Peanuts

text: Sie ist in "Schroeder" verliebt, an dessen Klavier sie häufig sitzt. Zu ihrem Leidwesen hat der Junge jedoch kein Interesse an ihr, und somit bringt sie ihn mit ihren Andeutungen stets zum Verzweifeln.


title: Die Peanuts

text: Außerdem ist sie eine miserable Baseball-Spielerin. In dieser Eigenschaft respektiert sie Charlie Brown jedoch als Trainer. Auch sorgt sie sich bei Charlie Browns ernster Erkrankung (1979) sehr um ihn.


title: Die Peanuts

text: Der kleine Bruder von "Lucy" ist der zweitbeste Freund von "Charlie Brown" nach Snoopy und die reifste Persönlichkeit unter den "Peanuts". Häufig führen die beiden philosophische Gespräche. Von Linus stammt der Satz: „Von allen Charlie Browns der Welt bist du der Charlie Brownste.“ Zum Ärger seiner Oma und vor allem seiner Schwester Lucy ist er immer noch auf seine Schmusedecke angewiesen, hinter der in den Comics Snoopy immer wieder her ist. Die Decke kann er bei Bedarf auch als Waffe einsetzen, um zum Beispiel lästige Fliegen zu erschlagen, was ihm immer viel Respekt verschafft. Deshalb wagt es auch kaum jemand, sich über ihn lustig zu machen. Außerdem ist er sehr gut im Bauen von Sandburgen, die von Lucy stets aus Neid zerstört werden. Linus ist in seine Lehrerin "Frl. Othmar" verliebt und wartet jedes Jahr zu Halloween auf die Ankunft des "Großen Kürbisses". Seine Religiosität ermöglicht es ihm, seiner Schwester zu beweisen, dass Seufzen biblisch ist . Trotz ihrer Unterdrückung liebt er seine Schwester sehr. Sein Berufsziel ist es, als kleiner Landarzt mit dem Porsche übers Land zu fahren und die Menschen zu heilen.


title: Die Peanuts

text: Schulz betrachtete Linus als sein spirituelles Alter Ego – seine Bibelrezitation wird zur Schlüsselszene im Film "Die Peanuts – Fröhliche Weihnachten", und bei den Worten des Engels „Fürchtet euch nicht“ lässt Linus sogar seine schützende Schmusedecke los.


title: Die Peanuts

text: Die letzte von Schulz eingeführte Hauptfigur war ein kleiner Bruder von "Lucy" und "Linus" (Letzterem sieht er sehr ähnlich).


title: Die Peanuts

text: Viele Strips zeigen ihn auf dem Fahrrad seiner Mutter, einer schlechten Fahrerin, deren Fahrweise ihm den letzten Nerv raubt, beim Basketball spielen, im Sandkasten, wie er Charlie Brown fragt, ob Snoopy mit ihm spielen will, oder beim Kartenspielen mit Snoopy.


title: Die Peanuts

text: Rerun wünscht sich nichts mehr als Basketballer zu werden und einen Hund, aber er hat noch keinen bekommen, weil Lucy und Linus strikt dagegen sind. Re-run bedeutet soviel wie „Wiederholung“.


title: Die Peanuts

text: Nach seiner Geburt sagt "Lucy" „Schon wieder ein kleiner Bruder! Alles, was du im Leben bekommst, sind Wiederholungen (re-runs)!“


title: Die Peanuts

text: "Schroeder" verehrt Ludwig van Beethoven und spielt dessen Werke ausdauernd auf seinem Kinderklavier, dessen schwarze Tasten nur aufgemalt sind.


title: Die Peanuts

text: Aufgrund seines hingebungsvollen Klavierspiels bemerkt er "Lucys" Annäherungsversuche meist nicht. Auf "Charlies" Frage, wie er ohne schwarze Tasten all die komplizierten Stücke spielen könne, antwortet er völlig unbeirrt: „Ich übe viel“.


title: Die Peanuts

text: Den Namen „Schroeder“ entlehnte Charles M. Schulz von einem Jungen, mit dem er in seiner Jugend als Caddie gearbeitet hatte.


title: Die Peanuts

text: Schulz meinte sogar, "Schroeder" brauche irgendwie keinen Vornamen, da er noch nicht der große Musiker ist.


title: Die Peanuts

text: Benannt nach dem Markennamen einer Süßigkeit (ihr richtiger Name "Patricia Reichardt" wird so gut wie niemals genannt), kommt sie nicht direkt aus der Nachbarschaft von "Charlie Brown" und seinen Freunden.


title: Die Peanuts

text: Sie managt ein Baseball-Team, gegen das er ständig verliert, und sie trainiert ihn für einen Leichtathletikwettbewerb.


title: Die Peanuts

text: Sie steht in gewisser Weise für eine selbstständige, moderne Frau, ist sportlich (u. a. Baseball, Schlittschuhlaufen und Rugby) und in der Lage, es mit allen aufzunehmen. Trotzdem schreibt sie in der Schule immer nur " 'Vier oder Fünf Minusse' " und erkennt lange nicht, dass "Snoopy" ein Hund ist, bis ihre Freundin "Marcie" sie direkt darauf hinweist.


title: Die Peanuts

text: Außerdem ist sie in "Charlie Brown" verliebt und redet ihn mit dem Kosenamen "Chuck" an, der in den deutschen Comicstrips und Filmen mit "Schatz" übersetzt wurde.


title: Die Peanuts

text: In einem Comic sagt sie eher beiläufig zu ihrer besten Freundin "Marcie": „Ich habe keine Mutter, Marcie.“ "Marcie" nennt sie meist nur „Sir“ (= „mein Herr“).


title: Die Peanuts

text: Peppermint Patty hat es aufgegeben, "Marcie" darauf hinzuweisen, dass sie kein „Herr“ ist („Nenn mich nicht immer ‚mein Herr‘!“).


title: Die Peanuts

text: Sie besuchte einmal ein Zentrum für Schlafstörungen, wo seltsamerweise nichts gefunden wird. Bei ihren wenigen Erfolgserlebnissen, die meist durch Zufall entstehen, neigt sie zur Überheblichkeit und Selbstgefälligkeit.


title: Die Peanuts

text: Patty trägt auch im Winter Sandalen (bzw. Badelatschen), obwohl sie dann eine Jacke und längere Hosen trägt.


title: Die Peanuts

text: Im Sommer trägt sie so gut wie immer dunkelblaue Shorts, grünes Poloshirt (mit Nadelstreifen) und besagte Badeschuhe.


title: Die Peanuts

text: "Marcie" ist die beste Freundin von "Peppermint Patty" und Mitglied ihres Baseballteams. Trotzdem konkurrieren die beiden um "Charlie Brown", der von dieser Situation gar nichts mitbekommt.


title: Die Peanuts

text: "Marcie" ist im Gegensatz zu ihrer Freundin ruhig, gut in der Schule und teilt auch nicht deren breites Interesse für Sport, lässt sich aber aus Loyalität sogar zur Teilnahme an einem Zehnkampfwettbewerb überreden, den sie sogar gewinnt. "Marcie" scheut sich auch nicht, "Peppermint Patty" anzurufen, um sie an ihre Hausaufgaben zu erinnern. Kennengelernt haben sie sich in einem Ferienlager; seitdem wird "Peppermint Patty" von Marcie „Sir“ genannt und gesiezt. In der Comicfassung allerdings duzt Marcie Patty und nennt sie nicht „Sir“, sondern „Chef“, was Patty wohl besser passt. In "Snoopys" Visionen des Piloten aus dem Ersten Weltkrieg ist sie die französische Kellnerin im Café, die ihm Malzbier (im Original Root-beer) serviert.


title: Die Peanuts

text: Schulz zeichnete "Franklin" 1968 das erste Mal und fügte damit einen afroamerikanischen Jungen in die Gruppe ein.


title: Die Peanuts

text: Als Franklin dies Charlie Brown erzählte, sagte dieser: „Mein Vater ist Friseur. Er war auch im Krieg, aber ich weiß nicht in welchem“.


title: Die Peanuts

text: Franklin hat ähnliche Interessen wie Linus; beide interessieren sich für das Alte Testament und zitieren häufig daraus.


title: Die Peanuts

text: Die Serie spielt überwiegend in einem typischen amerikanischen Vorort im nördlichen Mittelwesten der USA.


title: Die Peanuts

text: Die Hauptpersonen wohnen in typischen, holzverkleideten Bungalows, die entweder an einer Straße oder einem Fußweg liegen.


title: Die Peanuts

text: Wichtige weitere Orte sind das Baseballfeld, auf dem Charlie Brown und seine Mannschaft trainieren, und eine Vorortschule, die alle Peanuts-Kinder besuchen.


title: Die Peanuts

text: Viele Szenen spielen auch in einem Ortszentrum, das fast ausschließlich aus älteren Backsteingebäuden besteht.


title: Die Peanuts

text: Obwohl in der Serie nie beschrieben wird, in welcher Stadt oder Region die Peanuts leben, sprechen das gezeigte Klima und die geografischen Gegebenheiten, die Architektur der örtlichen Gebäude, der internationale Flughafen am Anfang des Filmes "Gute Reise, Charlie Brown" sowie der Aufenthalt im Ferienlager in "Der Sommer war sehr kurz" eindeutig für einen Handlungsort im nördlichen Minnesota, wo Schulz selbst die längste Zeit seiner Kindheit in einer ähnlichen Vorstadt verbrachte. Die Peanuts erinnern an ein Amerika der 1950er Jahre, in dem Typen wie Charlie Brown, Snoopy und die anderen "Li'l Folks" mit ihrer Großzügigkeit, ihren Schwächen und ihrem Optimismus groß werden konnten.


title: Die Peanuts

text: Neben der Reihe „Die Charlie Brown und Snoopy Show“, die auf veröffentlichten Strips beruht, wurden eine Reihe von eigenständigen halbstündigen Geschichten gedreht:


title: Die Peanuts

text: Der erste Film, in dem "Charlie Brown" einen regionalen Buchstabierwettbewerb gewinnt und zur nationalen Endausscheidung nach New York geht, entstand 1969.


title: DC Comics

text: DC Comics ist neben Marvel Comics einer der größten US-amerikanischen Comicverlage. Besonders bekannt ist er aufgrund der Comicserien Batman und Superman. Weitere bekannte Figuren und Reihen sind u. a. Wonder Woman, Joker, The Flash, Aquaman, Supergirl und Green Lantern sowie die Justice League.


title: DC Comics

text: Gegründet wurde der Verlag 1934 von Malcolm Wheeler-Nicholson als "National Allied Publications". Der heutige Name „DC Comics“ leitet sich von einer der ersten, sehr erfolgreichen Comicserien des Verlages, "Detective Comics", ab, die seit 1937 erscheint. Der Verlag ist seit 1969 eine Tochtergesellschaft des Warner-Bros.-Discovery-Unternehmens Warner Bros. Entertainment. Seinen Hauptsitz hat der Verlag in New York City. Seit 2009 ist Diane Nelson Präsidentin.


title: DC Comics

text: Nach der Gründung von "National Allied Publications" durch Malcolm Wheeler-Nicholson wurde 1935 mit der Veröffentlichung der Comicserie "", damals noch im Großformat, begonnen. Der zweite Titel des Verlags, "New Comics", führte das bis in die Gegenwart übliche Format amerikanischer Comichefte (ca. 17 × 26 cm) ein und wurde nach einer Umbenennung in "Adventure Comics" bis 1983 veröffentlicht. 1937 schloss sich Wheeler-Nicholson zur Begleichung von Schulden mit dem Verleger Harry Donenfeld zusammen und gründete den Verlag "Detective Comics, Inc.", der die gleichnamige Serie "Detective Comics" veröffentlichte. Ein Jahr später sah sich Wheeler-Nicholson gezwungen, den neuen Verlag zu verlassen, und "Detective Comics., Inc." kaufte "National Allied Publications" als Teil der Konkursmasse auf.


title: DC Comics

text: 1938 wurde eine weitere Reihe mit dem Titel "Action Comics" veröffentlicht. Bereits im ersten Heft trat erstmals ein kostümierter Superheld namens Superman auf, der sich für den Verlag zu einem großen Verkaufserfolg entwickelte. Bald folgten weitere kostümierte Helden wie Batman, Wonder Woman, The Flash und Green Lantern sowie das erste Superheldenteam, die Justice Society of America. Gemeinsam mit den im selben Zeitraum, zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, veröffentlichten Superheldencomics des Konkurrenzverlags Timely (heute Marvel Comics) werden die National-Comics der damaligen Zeit als das "Goldene Zeitalter der Superheldencomics" in den USA bezeichnet.


title: DC Comics

text: In der Zwischenzeit schlossen sich "Detective Comics, Inc." und "National Allied Publications" zu "National Publications" zusammen. 1944 wurde zudem der Verlag "All-American Publications" hinzugekauft. Mit dem ebenfalls Donenfeld gehörenden Verlag "Independent News" erfolgte schließlich der Zusammenschluss zu "National Periodical Publications", doch schon damals trugen die Hefte auch die inoffizielle Verlagsbezeichnung „DC Superman“.


title: DC Comics

text: Nach Ende des Zweiten Weltkriegs nahm das Interesse der Leser an Superhelden wieder ab, und der Verlag konzentrierte sich auf andere Genres. Nur die populärsten Superhelden wie Superman, Batman und Wonder Woman (bis heute „die großen Drei“ von DC) erschienen weiterhin.


title: DC Comics

text: In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre unternahm DC erste Versuche eines Neustarts mit den Superhelden. Der Flash und Green Lantern wurden zunächst versuchsweise in neuen Versionen neu gestartet, und angesichts des großen Erfolges schloss der Verlag bald seine erfolgreichsten Helden in einem neuen Team, der Justice League of America, zusammen.


title: DC Comics

text: Der Konkurrenzverlag Marvel (vormals "Timely") versuchte Anfang der 1960er Jahre, mit eigenen neu geschaffenen Superhelden an den Erfolg der DC-Helden anzuknüpfen. Die Veröffentlichungen beider Verlage in der damaligen Zeit werden im Rückblick auch als das "Silberne Zeitalter der Superheldencomics" bezeichnet.


title: DC Comics

text: Im Jahr 1963 produzierte der Künstler Roy Lichtenstein zwei bekannte Pop-Art-Gemälde namens "Drowning Girl" und "Whaam!" (1963), die jeweils Ausgaben von DC Comics parodierten. "Drowning Girl", in dem ein schwarzhaariges Mädchen ertrinkt, aber laut ihrer Sprechblase „lieber untergeht, als Brad um Hilfe zu bitten“, basiert auf der Titelseite des DC-Comics "Secret Hearts #83" (November 1962). "Whaam!", in dem ein US-Kampfjet ein gegnerisches Flugzeug abschießt, übernimmt im Wesentlichen ein Panel aus dem DC-Comic "All-American Men of War #89" (Februar 1962).


title: DC Comics

text: 1969 schloss sich National Publications mit Warner Bros. (damals Warner Bros.-Seven Arts) zusammen. 1976 benannte sich der Verlag dann offiziell in „DC Comics, Inc.“ um.


title: DC Comics

text: Erst Ende der 1960er, Anfang der 1970er Jahre wurden zahlreiche alte Veteranen des Verlags durch neue junge Mitarbeiter ersetzt. Diese waren stark von Marvel beeinflusst. Künstler wie Dennis O’Neil oder Jack Kirby erfanden neue Charaktere oder entwickelten die alten Helden weiter. So wurden auch bei DC die Geschichten der Charaktere miteinander verknüpft, die verschiedenen Heftserien nahmen Bezug aufeinander. Allerdings geriet diese schnelle Entwicklung aus den Fugen. Zu viele Paralleluniversen, Zeitkontinuitäten und alternative Erden wurden erfunden und schreckten neue Leser ab. Die Geschichten waren schwer nachvollziehbar und der Überblick ging verloren.


title: DC Comics

text: Die Superheldencomics der Zeit (und bis Anfang der 80er Jahre) werden auch als das "Bronzene Zeitalter der Superheldencomics" bezeichnet.


title: DC Comics

text: Die unzähligen Paralleluniversen wurden Mitte der 1980er Jahre abgeschafft. Das sollte Klarheit und einen Reiz für Neuleser darstellen. DC veröffentlichte dazu die Serie "Crisis on Infinite Earths" (1985/1986) und strukturierte alle Serien des Verlages neu. Ein konstantes Universum ohne parallele Welten wurde erschaffen, was zur Folge hatte, dass es nur noch eine Zeitlinie und eine Erde gab. In den einzelnen Serien wurden die Entstehungsgeschichten der einzelnen Helden neu interpretiert, insbesondere ist dabei Superman hervorzuheben, dessen Geschichte in der sechsteiligen Miniserie "The Man of Steel" (1986) von John Byrne neu aufgerollt wurde. Es begann das "Moderne Zeitalter der Superheldencomics".


title: DC Comics

text: Ende der 1980er Jahre gelang es DC, Marvels führende Marktposition einzunehmen, da die Serien "The Dark Knight returns" (1986) von Frank Miller und "Watchmen" (1986/1987) von Alan Moore und Dave Gibbons die Veränderung beim Verlag klarstellten. Gerade die neue, kreative Freiheit, die den Künstlern zugesprochen wurde, erhielt viel Aufmerksamkeit.


title: DC Comics

text: Da die "Crisis on Infinite Earths" nicht alle Lücken in der Storyline geschlossen hatte, wurden mit der Veröffentlichung von "Zero Hour" (1994) offene Fragen beantwortet und einige Erzählstränge vollendet. Seit der „Crisis“ Mitte der 80er erscheinen (gerade in den verkaufsschwachen Sommermonaten) jährlich Geschichten, die sich auf mehrere Heftserien und Sonderbände erstrecken, sogenannte Comic-Events. Weitere dieser Events wie "Underworld Unleashed" (1995), "Final Night" (1996) oder "DC One Million" (1998) erzielten starke Beachtung.


title: DC Comics

text: Anfang der 1990er Jahre war in der Comicindustrie ein großer Aufschwung bemerkbar, dank einer Kombination vom Erwerb der Hefte als Sammlerstück und den verschiedenen Handlungen, die auch in anderen Medien eine hohe Aufmerksamkeit erlangten. DC erlangte erhöhte Verkaufszahlen, als die Geschichten, in denen Superman getötet (1992/1993) und Batman verkrüppelt (1993/1994) wurden, auf den Markt kamen. Die Verkaufszahlen gingen aber infolge der Spekulationsblase zurück, was am starken Konjunkturrückgang und der Interessenlosigkeit der Öffentlichkeit an Comics lag. So stand der Konkurrent Marvel in den 1990er Jahren kurz vor dem Bankrott.


title: DC Comics

text: Als die von Jim Lee und Jeph Loeb geschaffene 12-teilige Miniserie "Batman: Hush" (2002/2003) erschien, wurde nach langer Zeit wieder ein Erfolg bei den Lesern erreicht und die beliebten X-Men-Comics von Marvel in den Leser-Charts von der ersten Position abgelöst.


title: DC Comics

text: Da sich Anfang des 21. Jahrhunderts wieder zu viele Unklarheiten in DCs Comic-Universum angesammelt hatten, begann DC mit der "Identity Crisis" (2004/2005) ein Grundwerk für einen Meilenstein zu errichten, welcher das bisherige DC-Universum verändern und neue Leser hinzugewinnen sollte. Die "Infinite Crisis" (2005/2006) war als eine Fortsetzung zur "Crisis on Infinite Earths" aus den 80er Jahren gedacht. Die Geschichte wurde wieder aufgegriffen und hinterließ Spuren im ganzen DC-Universum. Die drei großen Helden von DC – Superman, Batman und Wonder Woman – verließen ihr Umfeld in der Folge für ein Jahr, was dank des "One Year Later"-Konzeptes (2006) allerdings keine Auswirkungen auf die monatlichen Serien hatte, denn die Serien machten einen Sprung um ein Jahr in die Zukunft. Was in der Zwischenzeit ohne die drei wichtigen Charaktere geschah, wurde im Großprojekt "52" (2006/2007), welches von Starautoren wie Grant Morrison oder Geoff Johns geschrieben wurde, und sich mit den weniger bekannten Helden wie Question befasste, erzählt. Die Serie "52" verlief in Echtzeit, was bedeutete, dass die Serie in den USA wöchentlich erschien, was eine Menge Arbeit für Autoren und Zeichner bedeutete. Ebenso wurde mit den folgenden Serien "Countdown zur Final Crisis" (2007/2008) und "Trinity" (2008/2009) verfahren, die beide ebenfalls 52 Ausgaben hatten; am Ende stand die "Final Crisis" (2008/2009) mit dem Tod von Batman und der New Gods.


title: DC Comics

text: Ab 2005 erscheinen bei DC die „All-Star“-Serien, im Rahmen derer die bekanntesten Charaktere des DC-Universums thematisch behandelt wurden. Das Besondere dabei war, dass die Autoren sich nicht an die Kontinuität der einzelnen Serien halten mussten und die Helden neu definieren konnten, trotzdem handelte es sich nicht um Elseworlds-Geschichten. Die Reihen erschienen wegen des enormen Aufwands unregelmäßig. Im Juli 2005 erschien "All-Star Batman & Robin the Boy Wonder" (2005–2008), welches von den Topstars Frank Miller und Jim Lee erschaffen wurde und die Anfangsgeschichte von Batman und Robin neu erzählt. Diese Serie spaltete die Meinung der Fans, da Miller einen Batman präsentierte, der sehr düster und mürrisch wirkte. Im November 2005 folgte "All-Star Superman" (2005–2008) von Grant Morrison und Frank Quitely. „All-Star“-Reihen von Wonder Woman und Batgirl waren in Planung, bevor das Projekt 2008 gänzlich gestoppt wurde.


title: DC Comics

text: Die DC-Helden bekamen es im Rahmen der Events "Blackest Night" (2009/2010) und des darauf folgenden "Brightest Day" (2010/2011) mit wiederauferstandenen Toten zu tun.


title: DC Comics

text: Am 1. Juni 2011 gab der Verlag DC bekannt, dass alle laufenden Serien zum DC-Universum im August 2011 eingestellt und im September 52 Serien neu begonnen werden. Damit hatten alle DC Comics eine Nummer 1 im Rahmen der sogenannten „New 52“. Das war eine direkte Folge der Geschehnisse der Miniserie "Flashpoint" (2011), welche aus insgesamt fünf Hauptausgaben und etlichen Nebenhandlungssträngen bestand.


title: DC Comics

text: 2014 wurden die Pläne zum DC Extended Universe veröffentlicht, wobei zu mehreren Comicreihen Kinofilme erscheinen sollen.


title: DC Comics

text: Im Mai 2016 wurden im Rahmen des "DC Rebirth" alle aktuellen Comics von DC wieder auf Null gesetzt, einzige Ausnahmen waren die Superman-Reihe "Action Comics" und die Batman-Serie "Detective Comics". Charaktere wie Kid Flash (Wally West), Aqualad (Jackson Hyde), Atom (Ryan Choi), Huntress (Helena Bertinelli) und Doctor Fate (Kent Nelson) wurden wieder in das DC-Universum aufgenommen. Dick Grayson wurde wieder zu Nightwing, nachdem er für einige Zeit als Geheimagent bei der Organisation "Spyral" tätig war, Stephanie Brown (Spoiler) und auch Cassandra Cain wurden wieder in die Batman-Comics integriert, ebenso das Paar Green Arrow/Black Canary. Superman (Clark Kent) und Lois Lane wurden aus den beiden vorherigen Versionen zusammengeführt. Diese Veränderungen des Universums wurden durch das Eingreifen von Dr. Manhattan erklärt und in der Maxiserie "" erzählt.


title: DC Comics

text: Seit 1993 wird auch eine ältere Zielgruppe mit dem Imprint "Vertigo" (unter anderem Sandman, Hellblazer und Preacher) angesprochen. Ebenfalls gehörte der von Jim Lee gegründete und inzwischen aufgelöste Verlag "Wildstorm" (unter anderem The Authority und Astro City) und dessen Label und von Alan Moore gegründete Verlag "America’s Best Comics" (unter anderem Tom Strong und Promethea) zu DC Comics. Weitere Imprints von DC sind zum Beispiel die Verlage "CMX" (spezialisiert auf Mangas), "Minx" und "Johnny DC" (ausschließlich kinderfreundliche Comics). Einige weitere Imprints sind inzwischen eingestellt. Die bekanntesten darunter sind wohl "Helix" (wo die Erfolgsserie Transmetropolitan bis Folge 13 veröffentlicht wurde) und "Paradox Press" (unter anderem A History of Violence, Road to Perdition). Ebenfalls hat DC eine Reihe an Firmen erworben, darunter "MAD", dem Herausgeber des MAD-Magazine.


title: DC Comics

text: Ein weiteres Imprint war von 1993 bis 1997 "Milestone Comics" welches von Milestone Media produziert Comics herausbrachte. Diese Comicreihen hatte afroamerikanische Helden als Hauptfiguren. Die bekannteste ist Static, welche als TV-Serie weitergeführt wurde.


title: DC Comics

text: Seit Beginn der Herausgabe des ersten Comicheftes "" im Jahr 1935 hat es eine sehr große Zahl von Serien und Einzelheften gegeben, siehe dazu hier:


title: DC Comics

text: Die deutschen Verwertungsrechte besitzt seit 2001 der Panini Verlag, der auch die Marvel Comics herausgibt. Im deutschsprachigen Raum wurden DC Comics aber auch von folgenden Verlagen veröffentlicht:


title: DC Comics

text: Im Laufe der Zeit wurden viele Superhelden und andere Comicvorlagen von DC und deren Imprints verfilmt oder als Serie herausgebracht:


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Das Massachusetts Institute of Technology (MIT, ) ist eine Technische Hochschule und Universität in Cambridge im US-Bundesstaat Massachusetts. Sie gilt als eine der weltweit führenden Spitzenuniversitäten. Die Hochschule liegt am Charles River in Cambridge, direkt gegenüber von Boston und stromabwärts von der Harvard University. Das MIT wurde 1861 gegründet und ist eine private, nicht-konfessionelle Technische Universität, die als erste Chemieingenieure ausbildete und die Wirtschafts-, Sozial- und Geisteswissenschaften in die Ingenieurausbildung einbezog.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Das MIT rühmt sich eines hohen Ausbildungsniveaus, wobei die Studenten schon früh in die Forschungsaktivitäten eingebunden werden. Es erreicht in internationalen Vergleichen stets einen Spitzenplatz. Die Hochschule ist Mitglied der Association of American Universities, einem seit 1900 bestehenden Verbund führender forschungsintensiver nordamerikanischer Universitäten.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Rund um das MIT hat sich ein Netz aus Hochtechnologie-Kleinunternehmen angesiedelt: In den späten 1990er-Jahren war Risikokapital im Überfluss vorhanden, sodass der bevorzugte Karrierewunsch vieler Studenten darin bestand, ein Hightech-Startup zu gründen.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Die Hochschule ist zudem Gründungsorganisation und Sitz des World Wide Web Consortium (W3C), des Standardisierungsgremiums für das World Wide Web. Seit 2002 macht das MIT sukzessive seine gesamten Kursunterlagen über das Internet öffentlich zugänglich und unterstützt damit die OpenCourseWare. Alleine im MIT-OpenCourseWare-Projekt wurden auf diese Weise fast 2000 Kurse in 33 Fächern verfügbar gemacht.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Gegründet wurde das MIT nach dem Vorbild deutsch- und französischsprachiger polytechnischer Hochschulen am 10. April 1861 als dreigliedrige Einrichtung, bestehend aus „a society of arts, a museum of arts [industrial arts], and a school of industrial science.“ Der Gründer William Barton Rogers, ein bekannter Naturforscher, wollte eine unabhängige Universität schaffen, mit Ausrichtung auf die Erfordernisse eines zunehmend industrialisierten Amerika.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Wegen des Bürgerkrieges konnten die ersten Studenten erst 1865 aufgenommen werden. In den Folgejahren erlangte das MIT einen erstklassigen Ruf.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Wegen der andauernden Finanzierungslücken wurde um 1900 ein Zusammenschluss mit der benachbarten Harvard-Universität geplant. Dies konnte jedoch wegen massiver Proteste ehemaliger MIT-Studenten nicht durchgesetzt werden. 1916 wurde der Campus von Boston nach Cambridge am gegenüberliegenden Flussufer verlegt.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem das MIT – damals unter dem Präsidenten Karl Taylor Compton – über das MIT Radiation Laboratory wesentlich in einem mit dem Manhattan-Projekt vergleichbaren Forschungsunternehmen zur Entwicklung der Radartechnik und über diese zum Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg beitrug, stieg das Ansehen des MIT weiter an. Das Wettrüsten und die Raumfahrt in der Zeit des Kalten Krieges erzeugten eine staatlich geförderte Nachfrage nach Hochtechnologie. Bekannt wurde das MIT auch durch den Digitalrechner Whirlwind, der dort von 1944 bis 1952 unter der Leitung von Computerpionier Jay Wright Forrester entwickelt und gebaut wurde.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Weitere Entwicklungen aus den MIT-Labors der Nachkriegszeit waren der Ferrit-Kernspeicher sowie die automatische Raumsondensteuerung des Apollo-Programms. Seit dem Aufkommen des Personal Computers hat das MIT auch eine zentrale Rolle in den Schlüsseltechnologien des Informationszeitalters besetzt.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: 2001 konstatierte MIT-Präsident Charles Marstiller Vest, dass das MIT als Institution die Karriere von weiblichen Fakultätsmitgliedern und Forschern in diskriminierender Weise behindert habe. Er kündigte organisatorische Schritte zur Gleichstellung der Geschlechter an. Am 6. Dezember 2004 trat Susan Hockfield, eine Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der molekularen Neurobiochemie, nach 15 männlichen Präsidenten als erste Präsidentin dieses Amt an. Im Juli 2012 folgte ihr Leo Rafael Reif im Amt.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Am 18. April 2013 wurde vor dem Stata Center ein Polizist der Campus-Polizei von Tamerlan und Dschochar Zarnajew erschossen, die drei Tage zuvor den Anschlag auf den Boston-Marathon verübt hatten.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Der Asteroid des inneren Hauptgürtels (2460) Mitlincoln wurde nach dem Massachusetts Institute of Technology und dem Lincoln Near Earth Asteroid Research (Lincoln-Institut zur Erforschung erdnaher Asteroiden) benannt.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Der Campus des MIT liegt in Cambridge unweit der Harvard University direkt am Charles River mit Blick auf die Skyline von Boston. Am östlichen Ende grenzt er an die Longfellow Bridge, welche nach Boston führt.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Aus den Gründerjahren des MIT sind die „Maclaurin Buildings“ zu erwähnen, die den Eingangsbereich zum Campus bilden. Sie wurden von Welles Bosworth im neoklassizistischen Stil der Zeit entworfen. Fertiggestellt wurden sie 1916. Kennzeichnend sind die großzügige Lichtführung und besonders der zentrale Kuppelbau.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Die Friese tragen die Namen großer Naturforscher, zum Beispiel Aristoteles, Isaac Newton, Benjamin Franklin, Louis Pasteur, Antoine Lavoisier, Michael Faraday, Archimedes, Leonardo da Vinci, Charles Darwin und Nikolaus Kopernikus, jeweils umgeben von Gruppen mit Namen passender Forscher, die zum jeweiligen Forschungsgebiet der „Großen“ beigetragen haben.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Lavoisier zum Beispiel befindet sich im Kreise von Boyle, Cavendish, Priestley, Dalton, Gay-Lussac, Berzelius, Woehler, Liebig, Bunsen, Mendelejew, Perkin und van’t Hoff.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Späteren Gebäuden aus den Jahren 1950 bis 1970 mangelt es dagegen an Ausstrahlung, auch wenn einige von ihnen vom MIT-Absolventen I. M. Pei entworfen wurden, so das "Green Building" (Hauptgebäude der Fakultät für Geo-, Atmosphären- und Planetenphysik), das Institut für Chemische Verfahrenstechnik als höchstes Gebäude auf dem Campus und das Wiesner Building, in dem das MIT Media Lab untergebracht ist.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Ein umfangreiches Bauprogramm in jüngster Zeit umfasste das „Stata Center“, entworfen von Frank Gehry und 2004 fertiggestellt, das Simmons Hall Studentenwohnheim, entworfen von Steven Holl, das Zeisiger-Sportzentrum und ein neues Gebäude, entworfen von Charles Correa, für das „Picower Center for Learning and Memory“, das „Institute for Brain and Cognitive Science“ und das „McGovern Institute for Brain Research“.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Dem „Stata Center“ musste 1998 ein altes Gebäude weichen, das im Zweiten Weltkrieg als Provisorium errichtet worden war. Eigentlich hätte es spätestens sechs Monate nach Kriegsende abgerissen werden sollen, aber es erwies sich trotz seiner Hässlichkeit lange Jahre als eine Brutstätte kreativer Projekte.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Das Lernpensum am MIT ist in den unteren Semestern sehr groß. Dennoch ist die Quote erfolgreicher Kursabschlüsse hoch. Dies erklärt sich aus der antiautoritären Kultur und dem Paradigma, dass erworbenes Wissen geteilt werden muss. In der Praxis heißt das, dass ältere Studenten und Professoren den jüngeren hilfreich zur Seite stehen.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Regelmäßig während des Semesters finden schriftliche Prüfungen statt. Dabei wird weniger konkretes Wissen abgefragt als vielmehr die Fähigkeit der Studenten überprüft, komplexe Probleme zu lösen. So gibt es kaum Multiple-Choice-Tests, die Arbeitsergebnisse sind frei zu formulieren. Die Analyse und Korrektur dieser Tests ist dementsprechend aufwändiger.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Es werden auch praktische Aufgaben zur Lösung gestellt. Die Studenten bekommen eine Konstruktionsaufgabe und wetteifern um den besten Entwurf zur Lösung.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Im Rahmen des "Undergrade Research Opportunities Program" (UROP) werden bereits niedrige Semester in die Forschungsaktivitäten ihres Instituts eingebunden. Die praktischen Arbeiten hierzu finden größtenteils am Freitagnachmittag und am Wochenende statt, wenn der normale Lehrbetrieb ruht.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Neben dem Schwerpunkt Naturwissenschaften und Technik hat das MIT auch Institute für Philosophie, Volkswirtschaft, Betriebswirtschaft, Linguistik und Anthropologie.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Heutzutage gibt es abgestimmte Studienpläne für untere Semester, so dass Studenten Kurse am MIT und an Harvard miteinander kombinieren können. Das Gleiche gilt auch für die Studentinnen am Wellesley College, einer traditionsreichen Hochschule nur für weibliche Studenten.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Seit einigen Jahren geht das MIT verstärkt Partnerschaften mit diversen Universitäten sowie öffentlich und privat finanzierten Forschungslabors ein. Die Projekte sind im Allgemeinen vom externen Partner zu finanzieren und dienen somit der Geldmittelbeschaffung des MIT. Das MIT als privatwirtschaftliche Organisation vermarktet auf diese Weise sein Renommee und die Forschungskapazität der Fakultätsmitglieder und Studenten.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Der Universitätsverlag MIT Press ist seit 1962 ein von der Universität unabhängiges Unternehmen, das für die Universität publiziert. Der Verlag publiziert ungefähr 200 Bücher und 40 wissenschaftliche Journale pro Jahr.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Im Herbst 2020 waren 11.254 Studierende eingeschrieben. Davon strebten 4.361 ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". Von diesen waren 48 % weiblich und 52 % männlich. 6.893 arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "graduates".


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Es gibt Studenten aus allen 50 US-Bundesstaaten und aus mehr als 120 verschiedenen Ländern. 10 % der „Undergraduates“ und 41 % der „Graduates“ sind ausländische Studenten.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Wie an vielen amerikanischen Universitäten leben die Studenten meist recht beengt in Wohnheimen auf dem Campus. Es gibt traditionell deutliche Unterschiede zwischen verschiedenen Wohnheimen: In einigen ist die Hippie-Kultur präsent, während andere einen betont bürgerlichen Stil pflegen.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Für eine nicht musisch geprägte Universität ist der Anteil aktiv musizierender Studenten recht hoch: Es gibt ein Symphonieorchester und mehrere klassische Chöre mit studentischen Musikern.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Das Ethos des MIT ist ausgeprägt antiautoritär, gleichzeitig glaubt man an den Sinn einer Leistungselite, deren sozialer Status sich aus intellektueller Überlegenheit heraus rechtfertigt, nicht aus der Herkunft oder formaler hierarchischer Positionen.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Jerome Wiesner, ehemaliger MIT-Präsident, prägte den Satz: „Studieren am MIT ist wie aus einem Hydranten zu trinken“, was sinnbildlich für die enorme Arbeitsbelastung und die große Auswahl an Kursen und Entwicklungsmöglichkeiten stehen soll. Seit 1991 ist daher einer der Trinkbrunnen im Foyer des Stata Center (Gebäude 16) tatsächlich an einen solchen angeschlossen und fungiert als Denkmal.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Am MIT ist es Usus, dass Informationen offengelegt werden sollen. Jede Behauptung ist möglicher Gegenstand einer kritischen Überprüfung, ihre Akzeptanz darf sich nicht auf allgemein gültige Ansicht oder Direktiven „von oben“ berufen.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Diese ethische Einstellung wird auch bei vielen Hackern angenommen: Am MIT wird der Begriff "Hack" weit definiert, im Sinne eines überraschenden technisch-ausgefeilten Kunstgriffs, wobei die besten Hacks einen humoristischen Aspekt besitzen. Der Begriff "Hacker" wurde am MIT geprägt, einige Wurzeln der Hacker-Kultur lassen sich zum MIT der 1950er- und 1960er-Jahre zurückverfolgen: Am MIT arbeiteten Urväter der Hacker-Szene wie Richard Stallman, Jay Sussman und Tom Knight.


title: Massachusetts Institute of Technology

text: Die Sportteams sind die "MIT Engineers". Die Hochschule ist Mitglied in der "New England Women’s and Men’s Athletic Conference" und nehmen damit an der dritten Division der National Collegiate Athletic Association teil.


title: Aston Martin

text: Aston Martin ist ein britischer Sportwagenhersteller mit Sitz in Gaydon in der englischen Grafschaft Warwickshire. Das Unternehmen wurde 1913 von Lionel Martin und Robert Bamford als "Bamford & Martin Ltd." gegründet. 1915 wurde das erste Auto mit dem Markennamen "Aston-Martin" gebaut. Die Marke erhob den Anspruch, "Rennwagen für die Straße" zu bauen, und beteiligte sich daher intensiv am Autorennsport. Bis zum Zweiten Weltkrieg entstanden nur wenige Hundert "Aston Martins".


title: Aston Martin

text: Im Jahr 1947 übernahm der britische Unternehmer David Brown das Unternehmen. Seine Initialen "DB" finden sich auch heute noch in den Modellbezeichnungen. Obwohl seine Ära von Rennsporthöhepunkten und einer erfolgreichen Modellpolitik begleitet war, musste Brown das Unternehmen 1972 wegen finanzieller Probleme verkaufen.


title: Aston Martin

text: Bis zu seinem 80. Jubiläum Mitte der Neunzigerjahre stellte das Unternehmen nur rund 16.000 Autos her. Berühmt wurde die Sportwagenmarke aus der damaligen Produktionsstätte Newport Pagnell vor allem durch die Filme um den fiktiven britischen Geheimagenten James Bond. Das erste Mal fuhr der "Geheimagent Ihrer Majestät" in Goldfinger (1964) mit einem "Aston Martin", dem DB5.


title: Aston Martin

text: Im März 2007 verkaufte Ford die Mehrheit der Anteile an "Aston Martin" an ein Konsortium um das britische Rennsportunternehmen Prodrive unter Vorsitz des Geschäftsführers David Richards. Im Dezember 2012 unterzeichnete der italienische Private-Equity-Fund Investindustrial einen Vertrag zur Übernahme von 37,5 % der Anteile. Das Unternehmen investierte 150 Mio. Pfund im Wege der Kapitalerhöhung. Im August 2018 gab das Unternehmen bekannt, noch im selben Jahr an die Börse zu gehen. Seit dem 3. Oktober 2018 ist das Unternehmen an der Londoner Börse unter dem Namen "Aston Martin Lagonda Global Holdings plc" gelistet.


title: Aston Martin

text: Seit 2021 wird der Name Aston Martin wieder in der Formel-1-Weltmeisterschaft verwendet: Der britische Rennstall Racing Point wurde vor Beginn der Saison in Aston Martin F1 Team umbenannt. Fahrer sind Lance Stroll und Sebastian Vettel.


title: Aston Martin

text: Die Unternehmensgeschichte von "Aston Martin" beginnt 1913. Die Gründer Lionel Martin (1878–1945) und Robert Bamford (1883–1942) hatten im Januar 1913 unter dem Namen Bamford & Martin Ltd. an der Callow Street im Westen Londons einen kleinen Handel mit Fahrzeugen der Marke Singer begonnen. Mit diesen Wagen nahm Lionel Martin an verschiedenen Rennen teil, beschloss dann jedoch, selbst bessere und renntauglichere Fahrzeuge herzustellen. Nachdem Lionel Martin im Mai 1914 auf einem von ihm getunten Singer 10 h.p. das "Aston-Hill-Climb" Bergrennen gewonnen hatte, entstand die Idee für den Namen einer eigenen Fahrzeugkonstruktion: "Aston-Martin". Noch im selben Jahr erschien in der Fachpresse ein Artikel über das Vorhaben "Bamford & Martin's", unter dem Markennamen "Aston-Martin" (damals noch mit Bindestrich), eigene Automobile zu fertigen.


title: Aston Martin

text: Das junge Unternehmen fand ein neues Domizil am Henniker Place in West Kensington. Im März 1915 wurde der erste Aston Martin zugelassen, ein Prototyp, der den Spitznamen „Coal Scuttle“ (Kohlenkasten) erhielt. Ein zweiter Prototyp entstand erst Ende 1920 am kurz zuvor bezogenen Standort in der Kensingtoner Abingdon Road. Robert Bamford hatte das Unternehmen zu dieser Zeit gerade verlassen, da er wenig Interesse an der geplanten Serienfertigung von Automobilen hatte. Seine Stelle nahm inzwischen der amerikanische Millionärssohn Graf Louis Vorow Zborowski (1895–1924) ein, der auch so manche Finanzspritze für das Unternehmen bereitstellte. Als Rennfahrer errang Zborowski im Mai 1922 für Aston Martin den ersten großen Erfolg, als er im Oval von Brooklands mit einem Schnitt von 122 km/h zehn Weltrekorde brach. Im Oktober 1924 kam der Graf beim Großen Preis von Italien in Monza ums Leben, und Lionel Martin geriet immer mehr in finanzielle Schwierigkeiten. Auch neue Geldgeber konnten den Konkurs im Jahr 1925 nicht mehr aufhalten. Martin verließ sein Unternehmen; er starb 20 Jahre später bei einem Verkehrsunfall in der Gloucester Road in Kingston.


title: Aston Martin

text: Lord Charnwood hatte bereits mehrmals Aston Martin finanziell unterstützt und übernahm das Unternehmen. Gemeinsam mit Domenico Augustus Cesare „Gus“ Bertelli und William Somerville Renwick begann er im Oktober 1926 an einem neuen Firmenstandort an der Victoria Road in Feltham, Middlesex, mit der neu gegründeten "Aston Martin Motors Ltd." (die Firma trug nun den Namen ihrer Produkte) neue Modelle zu bauen. Bertelli und Renwick brachten in das Unternehmen einen selbst entwickelten 1,5-Liter-Motor mit vier Zylindern ein. Lord Charnwood steuerte zumindest einen guten Namen bei. Auf dieser Basis entstanden ab 1927 nacheinander Aston Martins unter den Typenbezeichnungen „International“, „Le Mans“, „Mark II“ und „Ulster“. Fortan sammelten Aston Martin-Rennfahrzeuge Siegpunkte bei allen bekannten Autorennen, von der RAC Tourist Trophy über die Mille Miglia bis zu den 24-Stunden-Rennen von Le Mans und Spa-Francorchamps. Der größte Vorkriegserfolg war der 3. Gesamtplatz eines Aston Martin 1.5-litre Ulster bei den 24-Stunden-Rennen von Le Mans von 1935. Die Karosserien dieser Sportwagen und der Serienfahrzeuge lieferte in dieser Zeit die von Gus Bertellis Bruder „Harry“ geführte E. Bertelli Ltd. Der britische Kit-Car-Hersteller NG Cars bot in den 1980er Jahren erfolgreich Nachbauten dieser Sportwagen an.


title: Aston Martin

text: Die Aston Martin Motors Ltd. – durch die Folgen der Weltwirtschaftskrise kurz vor der Insolvenz stehend – fand Ende 1932 einen neuen Hauptanteilseigner: Sir Arthur Sutherland (1867–1953), der seinen Sohn Gordon mit der Geschäftsführung betraute. Ende 1935 hatte der 1,5-Liter-Motor ausgedient, und man begann mit der Entwicklung einer 2-Liter-Maschine. Außerdem entschied man sich 1936, auch „zivilere“ Fahrzeuge zu bauen. Auf Basis des neuen Modells 15/98 entstanden offene Viersitzer, Drophead Coupés und Sedans. Das Ansehen der Marke von der Rennstrecke auf die Straße zu übertragen gelang so gut, dass sich schon im Mai 1935 im The Grafton Hotel in der Tottenham Court Road (London) eine kleine Gemeinde von begeisterten Anhängern zum ersten automobilen Markenclub der Welt zusammenschloss: der Aston Martin Owners Club (AMOC) zählt heute weltweit um die 5.000 Mitglieder.


title: Aston Martin

text: Aus dem Rennsport zog sich Aston Martin zurück und überließ Privatfahrern das Feld. 1936 schied „Gus“ Bertelli, den man intern „Our Bertie“ nannte, aus dem Unternehmen aus, und auch die Verbindung zum Karosseriehersteller E. Bertelli endete. Er hatte der frühen Rennära von Aston Martin maßgeblich seinen Stempel aufgedrückt. Aston Martin machte sich in den 1920er und 1930er Jahren auf den Rennstrecken der Welt einen guten Namen und überlebte trotz finanzieller Engpässe.


title: Aston Martin

text: Mit der Entwicklung des "Atom" wollte Aston Martin zukunftsweisende Technik mit modernem Stromliniendesign auf die Straße bringen. Der Prototyp entstand im Frühjahr 1939; Gordon Sutherland und sein Konstrukteur Claude Hill hatten aber wegen des Kriegsbeginns am 1. September 1939 keine Zeit mehr, das Fahrzeug zur Serienreife zu entwickeln. Von 1941 bis 1946 wurde am „Atom“ nicht mehr weitergearbeitet. Seit der Unternehmensgründung bis 1945 wurden lediglich rund 700 Fahrzeuge der Marke "Aston Martin" gebaut. Im Schnitt entstand seit 1919 nur alle zwei Wochen ein neuer Aston Martin.


title: Aston Martin

text: Nach dem Krieg kamen die Arbeiten am „Atom“ nicht mehr richtig in Gang. Aston Martin ging es durch die Produktion von Rüstungsgütern während des Zweiten Weltkriegs finanziell nicht schlecht, aber auch nicht so gut, um ein komplett neues Serienmodell für die Nachkriegszeit zu entwickeln. Daher bot Sutherland Aston Martin per Zeitungsannonce zum Verkauf an. Im Februar 1947 schlug die Stunde des David Brown (1904–1993). Der britische Unternehmer hatte bisher unter anderem mit dem Verkauf von Traktoren gutes Geld verdient und schon lange einen Hang zu sportlichen Automobilen. Er kaufte für 20.000 Pfund die von Gordon Sutherland angebotene Aston Martin Motors Ltd. und übernahm kurz darauf auch Lagonda. Das in Staines nahe London ansässige Unternehmen Lagonda konnte einen Sechszylinder-DOHC-Motor bieten, den der damals schon legendäre Walter Owen Bentley konstruiert hatte.


title: Aston Martin

text: Der ehemalige Aston-Martin-Besitzer Gordon Sutherland und Konstrukteur Claude Hill blieben im Vorstand des Unternehmens, und schon 1948 begann man mit der Produktion des neuen Modells 2-Litre Sports als Drophead Coupé. Inoffiziell wird das Modell auch Aston Martin DB1 genannt, wobei "DB" für David Brown steht. Das Werk selbst hat dieses Modell nie als DB1 bezeichnet.


title: Aston Martin

text: Auch der Rennsport wurde wieder aufgenommen. 1948 gewannen Leslie Johnson und John „Jock“ Horsfall das 24-Stunden-Rennen von Spa-Francorchamps. Doch Horsfall verunglückte bei einem späteren Rennen tödlich. Kurz darauf wurde David Brown auf den begabten Mechaniker und Rennstrategen John Wyer aufmerksam und holte ihn 1950 in seinen Rennstall. Bis 1963 wurden die beiden zu einem überaus erfolgreichen Duo im Rennsport.


title: Aston Martin

text: Nun wollte sich Brown allerdings möglichst bald von dem für den „Atom“ entwickelten Vierzylinder-Motor trennen, der ihn im 2-Litre-Sports überhaupt nicht überzeugte. Zwei wesentliche Komponenten für ein Erfolg versprechendes neues Modell waren bereits vorhanden: das Fahrwerk aus dem „Atom“ und der Motor von Lagonda. Der in Grauguss gefertigte 2,6-Liter-Sechszylinder leistete 105 PS. Im April 1950 wurde der DB2 angekündigt. Dieses neue Fahrzeug holte bereits im Juni, wieder einmal in "Le Mans", den Sieg in der Klasse bis 3 Liter und den fünften Platz in der Gesamtwertung. Im Jahr darauf wiederholte der neue Leiter des Aston-Martin-Werksteams, John Wyer, mit seinen Fahrern den Erfolg. Im Dezember 1950 setzte der amerikanische Rennfahrer Briggs Cunningham den ersten produzierten Vantage im ersten Rennen von Sebring ein; er wurde Zweiter der Klasse D und Siebter in der Gesamtwertung.


title: Aston Martin

text: Der Österreicher Eberan von Eberhorst, der früher mit Ferdinand Porsche für die Auto Union konstruiert hatte, brachte 1951 den DB3 als eigenständigen, nicht auf einem Serienfahrzeug basierenden Rennwagen auf die Räder. Daher finden sich bei diesem Wagen auch Porsche-typische Konstruktionsmerkmale: Doppelrohr-Leiterrahmen, Torsionsstabfederung und Längslenkervorderachse. Doch trotz technischer Finessen und einer Hubraumerhöhung auf 3 Liter war dem DB3 kein sportlicher Erfolg beschieden. Von Eberhorst kehrte bald nach Deutschland zurück, um seine Arbeit bei der im Westen neu gegründeten Auto Union wieder aufzunehmen.


title: Aston Martin

text: 1955 begann die Entwicklung des DB2-Nachfolgers namens DB4. Im gleichen Jahr übernahm David Brown, um sich unabhängiger von Zulieferbetrieben zu machen, den Karosseriebauer Tickford in Newport Pagnell. Dorthin zog Aston Martin auch schrittweise um, bis die alte Niederlassung in Feltham im Dezember 1963 endgültig aufgegeben wurde. Als das neue Aston-Werk 2003 in Gaydon eröffnete, wurde Newport Pagnell nur noch bis zum Produktionsende des Aston Martin V12 Vanquish im Sommer 2007 genutzt und anschließend zum Großteil abgerissen. Als der DB4 im Jahr 1958 auf der London Motor Show präsentiert wurde, besaß er elegante Linien aus dem Hause Carrozzeria Touring und einem neuen Sechszylinder-Aluminiummotor mit 3,7 Litern Hubraum von Tadek Marek.


title: Aston Martin

text: In den Jahren 1954 bis 1957 waren die Rennerfolge angesichts der scharfen Konkurrenz durch Ferrari, Mercedes-Benz, Jaguar und Maserati ausgeblieben. Zwischen 1957 und 1959 errang Aston Martin mit der Rennwagen-Neukonstruktion Aston Martin DBR1 wieder zahlreiche Erfolge, unter anderem als Höhepunkte einen Doppelsieg bei den 24-Stunden-Rennen von Le Mans und die Markenweltmeisterschaft im selben Jahr.


title: Aston Martin

text: Das nächste Modell, der DB5, erschien im Oktober 1963 mit Vierlitermotor und der Wahl zwischen einer Dreistufen-Automatik oder einem manuellen Fünfganggetriebe von ZF. Mit diesem Wagen legte Aston Martin erstmals wieder den Schwerpunkt von der Rennpiste auf die Serienproduktion. Die Nachfrage stieg, Aston Martin war endgültig in den Kreis der exklusiven Sportwagen-Serienhersteller aufgestiegen. Die Produktion wurde verdoppelt, und eines der 1021 produzierten Exemplare festigte noch mehr den Ruhm der Marke: In den James-Bond-Spielfilmen Goldfinger von 1964 und Thunderball von 1965 war ein DB5 der Dienstwagen von 007, von Q dezent mit Sonderausstattungen versehen. Als Spielzeugmodell mit funktionsfähigem Schleudersitz im Maßstab 1 : 43 von Corgi eroberte dieser Aston Martin damals auch unzählige Kinderzimmer. Der Musiker und Komponist Paul McCartney besaß um 1966 einen (echten) sierrablauen Aston Martin, ebenfalls mit Schleudersitz.


title: Aston Martin

text: Schon 1965 folgte der DB6, der in der weiterentwickelten Form als Mk II bis 1970 im Angebot blieb. Erstmals unter der Ägide von David Brown bot man unter der Bezeichnung „Volante“ auch eine Cabrioletversion an, immerhin mit elektrisch betätigtem Verdeck – eine Premiere in einem europäischen Serienfahrzeug. Der DB6 präsentierte sich auch neuerdings als echter Viersitzer.


title: Aston Martin

text: 1967 brach das Modell DBS mit den bis dahin stark italienisch geprägten Linien: Das neue, hausintern gestaltete Design stammte von William Towns. Doch erst 1969 war Tadek Mareks neuer 5,3-Liter-V8-Motor fertig. Die Typenbezeichnung wurde daraufhin in DBS V8 geändert, der Sechszylinder-DBS wurde aber weiter parallel zum DBS-V8 produziert. Ab 1971 wurde die finanzielle Lage bei "Aston Martin" abermals prekär: David Brown machte immer weniger Gewinne mit seinen Landmaschinen, die bis dahin das Engagement bei Aston Martin und Lagonda gestützt hatten. Die Aston Martin Lagonda Ltd. verursachte trotz 3,2 Millionen Pfund Umsatz jährlich ca. 1,2 Millionen Verlust. David Brown entschied sich 1972 zum Verkauf.


title: Aston Martin

text: Damit endete, zumindest für die meisten Enthusiasten der Marke, die „glanzvollste Epoche“ von Aston Martin. Die ersten 25 Nachkriegsjahre brachten der Marke große Rennerfolge und ein erstklassiges Renommee als Sportwagenhersteller. Für nur 100 Pfund ging die Aston Martin Lagonda Ltd. Anfang 1973 an die Company Developments, einen Zusammenschluss von Geschäftsleuten aus Birmingham.


title: Aston Martin

text: David Brown blieb vorerst dem Unternehmen als Vorstandsmitglied erhalten. Nach einem kurzen Stopp kam die Produktion nach sechs Wochen wieder in Gang. Personal wurde abgebaut, das Kürzel "DB" verschwand schnell aus den Typenbezeichnungen, und im Mai 1972 erschienen modifizierte Versionen der bestehenden Baureihen Vantage und V8. Dem Konsortium der Birminghamer Geschäftsleute war jedoch kein Erfolg beschieden. Am 30. Dezember 1974 wurde ein Konkursverwalter eingesetzt, und entsprechend dem vorherrschenden Zeitgeist verfolgten viele Zeitgenossen den Abstieg der Edelautomobilschmiede mit Häme. Hinzu kam eine Wirtschaftskrise, die England bereits das ganze Jahr über heimsuchte und die ca. 175 Mitarbeiter von Aston Martin um ihre Arbeitsplätze fürchten ließ.


title: Aston Martin

text: Mitte 1975 kam durch zwei Geschäftsleute aus Übersee die Rettung in letzter Minute: Peter Sprague, ein US-amerikanischer Unternehmenssanierer, und George Minden, ein kanadischer Restaurantbesitzer und Rolls-Royce-Händler, übernahmen die Führung. Ab 1976 kamen die Geschäfte langsam wieder in Gang. Durch die scharfen US-Abgasnormen konnten Aston Martins bereits seit einiger Zeit nicht mehr in Nordamerika verkauft werden. Technische Optimierungen und Änderungen an den Vergasern halfen, bessere Werte zu erhalten, und der Export in die USA wurde wieder aufgenommen. Trotzdem blieb das wirtschaftliche Umfeld für Luxussportwagen eher ungünstig.


title: Aston Martin

text: Unter dem Namen Lagonda wurde im Oktober 1976 ein sehr modern gezeichneter Wagen vorgestellt, dessen Serienfertigung rund zwei Jahre später begann. Diese neue viertürige Luxuslimousine mit der Technik der V8-Sportwagen sollte dem Unternehmen den Weg in die Zukunft bereiten. Seine Verkaufserfolge, speziell im Nahen und Mittleren Osten, retteten das Unternehmen über die nächsten Jahre. Sprague und Minden verließen dennoch das Unternehmen und überließen die Führung ihren Teilhabern Victor Gauntlett und Tim Hearley. Bis 1984 gab es nochmals einige Besitzerwechsel, und schließlich, 1985, hießen die Eigentümer von Aston Martin Victor Gauntlett und Peter Livanos. Durch diese Ereignisse litt die Fahrzeugentwicklung in Newport Pagnell. Bis Mitte der 1980er Jahre stand neben dem Lagonda unverändert der V8 in seinen Varianten Saloon (Coupé), Volante (Cabriolet) und Vantage (Saloon mit modifizierter Karosserie und höherer Leistung) im Angebot. In den 1980er-Jahren kam es zu einer Wiederbelebung der Verbindung zu dem italienischen Karosseriehersteller Zagato, der bereits 20 Jahre zuvor mit dem DB4 GT Zagato einen speziell karossierten Sportwagen hergestellt hatte: Von 1987 bis 1990 entstand in zwei limitierten Auflagen nur wenige Exemplaren das zeitgemäß gestaltete Modell V8 Zagato, das herkömmliche V8-Technik verwendete und insbesondere in der Cabriolet-Version heute zu den gesuchten Klassikern gehört.


title: Aston Martin

text: Im Jahr 1987 zeigte sich ein Hoffnungsschimmer: Bei der Mille Miglia traf Victor Gauntlett auf Walter Hayes, den ehemaligen Vize-Vorstandsvorsitzenden von Ford of Europe. Dort sprach er über seine Sorgen, Aston Martin könne ohne einen starken Partner im Rücken bald nicht mehr existieren. Hayes schlug daraufhin Henry Ford II den Einstieg bei Aston Martin vor. Ford stimmte zu, obwohl das Unternehmen wieder einmal ein Sanierungsfall war. Die Modellreihe V8 wurde noch einmal überarbeitet, der Motor erhielt eine neue Einspritzung, und das Interieur wurde geringfügig verändert. Sonderausführungen des V8 Volante, der Vantage Volante mit Vantage-typischen Kotflügelverbreiterungen und Spoilern sowie der höheren Leistung und eine nach Prinz Charles benannte Prince-of-Wales-Serie mit Vantage-Technik, aber nicht verbreiteter und bespoilerter Ausführung und noch edlerem Interieur, leiteten die Einstellung der V8-Serie ein.


title: Aston Martin

text: 1989 stand ein neues Modell bereit: der Virage. Er hatte eine neue Karosseriestruktur und einen überarbeiteten V8-Motor. Auch von dieser Serie gab es ab 1992 eine Volante- und ab 1993 eine Vantage-Version.


title: Aston Martin

text: Walter Hayes, seit 1987 Geschäftsführer von Aston Martin, lud Sir David Brown anlässlich seines 89. Geburtstags am 10. Mai 1993 nach Newport Pagnell ein. Als Geburtstagsüberraschung kam es zur Wiederauflage der berühmten Initialen: David Brown selbst schlug vor, das neueste Modell DB7 zu nennen. Den Serienproduktionsbeginn sollte Brown allerdings nicht mehr erleben, denn er starb im September desselben Jahres. Der DB7 wurde der bis dahin erfolgreichste Aston Martin mit über 6.000 gebauten Fahrzeugen. Er war eine Weiterentwicklung eines von der Ford-Tochter Jaguar entwickelten Sportwagens auf der Bodengruppe des XJ-S, der diesen ersetzen und an deren E-Type anknüpfen sollte, aber nicht zu einem damals als für Jaguar angemessen geltenden Preis hätte verkauft werden können. Als Aston-Martin-Modell jedoch ließ sich der Preis erzielen. Zudem war es für Ford wichtiger, bei Aston Martin eine zweite Baureihe zu lancieren, als den XJ-S bei Jaguar abzulösen. Letzterer wurde stattdessen 1991 überarbeitet und erst 1996 durch den XK8 ersetzt.


title: Aston Martin

text: Der Designer Ian Callum gestaltete die vorhandene Karosseriestruktur des Prototyps so um, dass der Wagen als Aston Martin erkennbar war. Der Motor war ein auf dem Motortyp AJ16 von Jaguar basierender Sechszylinder-Reihenmotor mit Eaton-Kompressor. Jaguar hatte diesen Motortyp als AJ6 bereits 1982 herausgebracht; es war ein bewährtes Aggregat. Er leistete im DB7 246 kW (in den Jaguar Sportlimousinen 235 kW) und blieb damit nur knapp hinter dem V8 der doppelt so teuren Virage-Serie (257 kW). 1999 wurde der von Cosworth als "Project SG" überarbeitete Jaguar-V12 eingebaut. Der neue Motor leistete seinerzeit 309 kW und wurde ebenfalls in die Modelle Vanquish (2002) und DB9 (2004) eingebaut. Mit dem Vanquish erschien erstmals seit fünfzehn Jahren wieder ein Aston Martin in einem James-Bond-Film: In Stirb an einem anderen Tag (2002) fuhr Pierce Brosnan einen als "Vanish" bezeichneten Vanquish, der von Q mit ein paar Ford-untypischen Extras ausgestattet war, darunter einem Kamerasystem, das den Wagen unsichtbar machte. Von Juli 2000 bis zu seinem Rücktritt im November 2013 war der ehemalige Porsche-Technikvorstand Ulrich Bez Geschäftsführer des Unternehmens. Im September 2014 übernahm der von Nissan kommende Andrew Palmer diese Funktion.


title: Aston Martin

text: Am 12. März 2007 verkündete Ford die Trennung von der Mehrheit der Anteile an Aston Martin. Zwei vorwiegend kuwaitische Investmentgruppen – "Investment DAR" und "ADEEN Investment", geführt von David Richards, übernahmen die Ford-Anteile. David Richards war gleichzeitig der Vorstandsvorsitzende von Prodrive und Aston Martin. Der Kaufpreis belief sich auf £ 475 Millionen (damals knapp € 700 Millionen). Ford behielt einen Aktienanteil im Wert von £ 40 Millionen (knapp € 59 Millionen).


title: Aston Martin

text: Im Sommer 2007 wurde nach Beendigung der Vanquish-Produktion das Aston-Martin-Stammwerk in Newport Pagnell geschlossen und teilweise abgerissen, um Platz für ein Neubaugebiet zu machen. Damit wurden Aston Martins nur noch in Gaydon und von 2009 bis 2012 von Magna Steyr in Graz produziert.


title: Aston Martin

text: Im Januar 2009 kündigte Aston Martin an, erstmals seit dem Sieg 1959 wieder beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans anzutreten. Der in Zusammenarbeit mit Lola, Michelin, Koni und BBS entwickelte Wagen wird von einem Aston-Martin-Motor angetrieben und soll in der LMP1-Klasse antreten.


title: Aston Martin

text: Auf Basis des Toyota iQ entwickelte Aston Martin den Kleinwagen Cygnet, um europäischen Flottenverbrauchsbestimmungen zu entsprechen.


title: Aston Martin

text: Mit dem One-77, einem auf 77 Stück limitierten Supersportwagen, stellte Aston Martin 2009 den stärksten PKW-Saugmotor der Welt (559 kW/760 PS) vor.


title: Aston Martin

text: 2011 erschien ein unter der wiederbelebten Bezeichnung Virage vertriebener Sportwagen, der sich zwischen DB9 und DBS einordnet. Der Aston Martin CC100, ein zweisitziger Speedster, wurde anlässlich des 100-jährigen Jubiläums gebaut und im Mai 2013 am Nürburgring der Öffentlichkeit vorgestellt.


title: Aston Martin

text: Die Daimler AG übernahm am 19. Dezember 2013 5 Prozent des britischen Sportwagenherstellers. Im Rahmen einer technischen Partnerschaft erhält Aston Martin künftig Mercedes-AMG Motoren der Daimler AG und ist an der Entwicklung der V8-Motoren beteiligt.


title: Aston Martin

text: Im Oktober 2020 wurde bekanntgegeben, dass die Daimler AG, in mehreren Schritten, über die nächsten drei Jahre ihren Anteil auf bis zu 20 % erhöhen wird. Aston Martin erhält im Gegenzug unter anderem Hybrid- und Elektroantriebsstränge der nächsten Generation sowie andere Fahrzeugkomponenten und -systeme.


title: Aston Martin

text: Seit dem 3. Oktober 2018 ist die Aktie des Unternehmens unter der Firmierung "Aston Martin Lagonda Global Holdings plc" an der London Stock Exchange notiert.


title: Aston Martin

text: Anfang 2020 investierte ein Konsortium um den kanadischen Geschäftsmann Lawrence Stroll etwa 182 Mio £ in Aston Martin und übernahm 16,7 Prozent der Unternehmensanteile. Stroll wurde zudem "Executive Chairman" von Aston Martin.


title: Aston Martin

text: Aston Martin engagierte sich werksseitig in unterschiedlichen Motorsportklassen. Nach einem breit angelegten Sportwagenprogramm weitete das Unternehmen seine Beteiligung Ende der 1950er-Jahre auf die Formel 1 aus.


title: Aston Martin

text: Aston Martin begann im Frühjahr 1956 mit der Entwicklung eines eigenen Formel-1-Rennwagens. Eineinhalb Jahre später war der erste Prototyp fertiggestellt. Ursprünglich war beabsichtigt, mit dem Wagen bereits an der Automobil-Weltmeisterschaft 1958 teilzunehmen, doch das Projekt wurde zurückgestellt, um sich in jenem Jahr auf die Sportwagenweltmeisterschaft zu konzentrieren.


title: Aston Martin

text: 1959 erschien Aston Martins Werksteam unter der Bezeichnung David Brown Organisation erstmals in der Formel 1. Als Einsatzfahrzeug wurde der Aston Martin DBR4 gemeldet, ein konzeptionell veraltetes Frontmotorfahrzeug mit Gitterrohrrahmen und einer De-Dion-Hinterachse. Werksfahrer waren Roy Salvadori und Carroll Shelby. Die besten Ergebnisse waren zwei sechste Plätze bei den Großen Preisen von Großbritannien und Portugal. Für die Saison 1960 entwickelte Aston Martin den DBR5, dessen Räder rundum einzeln aufgehängt waren. Das Auto erschien 1960 nur zu einem Weltmeisterschaftslauf. Sein bestes Ergebnis war Maurice Trintignants 11. Platz beim Großen Preis von Großbritannien. Noch vor dem Ende der Saison stellte Aston Martin das Formel-1-Engagement wieder ein.


title: Aston Martin

text: Für die Formel-1-Weltmeisterschaft 2016 bemühte sich das in Großbritannien ansässige, aber mit indischer Lizenz fahrende Team Force India um eine Kooperation mit Aston Martin. Force Indias Vorstellungen gingen dahin, dass Aston Martin als Namenssponsor auftreten sollte. Ende Dezember 2015 entschied sich Aston Martin allerdings gegen ein Formel-1-Engagement bei Force India. Stattdessen ist Aston Martin seit 2016 Sponsor des mit österreichischer Lizenz fahrenden Rennstalls Red Bull Racing. Im Rahmen dieser „Innovation Partnership“ entstand unter anderem der Aston Martin Valkyrie. Seit der Saison 2018 ist das Team als „Aston Martin Red Bull Racing“ gemeldet. Im Rahmen dieses Sponsorings entsteht ein gemeinsames Entwicklungszentrum, von dem die Serienfahrzeuge Aston Martins profitieren sollen. Motorenlieferant für das Team ist seit 2019 allerdings Honda.


title: Aston Martin

text: Im April 2020 wurde offiziell bestätigt, dass der Name Aston Martin zur Saison 2021 in die Formel 1 zurückkehrt. Das 2018 gegründete Team Racing Point tritt nun unter der Bezeichnung Aston Martin F1 Team an. Zuvor war der Eigentümer von Racing Point, der kanadische Milliardär Lawrence Stroll, zum Vorstandsvorsitzenden von Aston Martin Lagonda berufen worden. Sein Sohn ist der Formel-1-Fahrer Lance Stroll, der für Aston Martin in der Formel 1 starten wird. Der bisherige Ferrari-Pilot Sebastian Vettel wird ab der Saison 2021 sein Teamkollege.


title: Aston Martin

text: In den 1950er-Jahren lag das Hauptaugenmerk des Werksteams auf Sportwagenrennen. Aston Martin investierte viel Geld in die Entwicklung leistungsfähiger Werkswagen. Das Engagement fand seinen Höhepunkt 1959, als Aston Martin das 24-Stunden-Rennen von Le Mans und zum Jahresende auch die Markenweltmeisterschaft gewann.


title: Aston Martin

text: In den 1970er-Jahren kehrte der Name Aston Martin in die Welt der Sportwagenrennen zurück. Es handelte sich hierbei im Ansatz um ein privates Projekt des Aston-Martin-Händlers Robin Hamilton, das allerdings in verschiedenen Stadien werksseitig unterstützt wurde. Hamilton ging bei verschiedenen Rennen mit einem Aston Martin DBS V8 RHAM1 genannten Fahrzeug an den Start, das auf einem 1972 gebauten Aston Martin DBS V8 basierte und im Laufe der Jahre kontinuierlich weiterentwickelt wurde.


title: Aston Martin

text: Hamilton meldete den RHAM1 zum 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1977. Das Auto hatte eine im Vergleich zu den Serienmodellen aerodynamisch überarbeitete, nach vorn geneigte Frontpartie und war mit dem 5,3 Liter großen Achtzylindermotor ausgestattet, der über vier Weber-Vergaser beatmet wurde. Die Leistung des Motors wurde mit 520 PS angegeben; die Höchstgeschwindigkeit betrug 303 km/h. Nach Einstufungs- und Qualifizierungsproblemen wurde das Auto letztlich zum Rennen zugelassen. Fahrer waren Hamilton und Mike Salmon. Sie beendeten das Rennen auf dem 17. Gesamtrang.


title: Aston Martin

text: Für das 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1978 rüstete Hamilton den Motor des RHAM1 mit einem Turbolader aus. Damit sollte die Leistung auf 800 PS steigen. Der aufgeladene Motor verbrauchte bei einer Testfahrt 120 Liter Benzin auf 100 Kilometern. Da der RHAM1 in dieser Form nicht konkurrenzfähig war, zog Hamilton die Meldung kurz vor Rennbeginn zurück. Im folgenden Jahr war der RHAM1 mit einer Benzineinspritzung versehen. Hamilton, Mike Salmon und Dave Preece hatten hier mit dem Übergewicht des Autos und zu schwach dimensionierten Bremsen zu kämpfen. Nach drei Stunden gab das Team auf.


title: Aston Martin

text: In der Saison 2019 wird Aston Martin erstmals in der DTM fahren. In einer Kooperation mit HWA und R-Motorsport will Aston Martin mittelfristig vier Autos in der DTM einsetzen.


title: Chris Rock

text: Christopher „Chris“ Julius Rock III (* 7. Februar 1965 in Andrews, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler, Komiker und Filmregisseur.


title: Chris Rock

text: Kurz nach seiner Geburt übersiedelte seine Familie nach New York City, wo sie sich in Crown Heights im Stadtbezirk Brooklyn niederließ. Ein paar Jahre später zog die Familie ins benachbarte Bedford–Stuyvesant, ein Brooklyner Stadtviertel mit hoher Kriminalitätsrate. Er besuchte als einer von wenigen Afroamerikanern Schulen im Brooklyner Viertel Gerritsen Beach, wo er aufgrund seiner Hautfarbe von weißen Mitschülern oft ausgeschlossen und verprügelt wurde. Auf Veranlassung seiner Eltern verließ er die James Madison High School nach der 10. Klasse ohne Abschluss. Sein Vater Julius Rock arbeitete als LKW-Fahrer und Zeitungsausträger. Er starb im Jahr 1988. Seine Mutter Rosalie Rock war Lehrerin und Sozialarbeiterin für geistig Behinderte. Er hat drei jüngere Geschwister namens Tony, Kenny und Jordan, die ebenfalls Schauspieler sind. Sein älterer Halbbruder Charles starb 2006 nach langem Kampf mit dem Alkoholismus.


title: Chris Rock

text: Von 1990 bis 1993 trat er in der US-amerikanischen Comedy-Show "Saturday Night Live" auf. Danach spielte er u. a. in "Lethal Weapon 4", an der Seite von Anthony Hopkins in "Bad Company – Die Welt ist in guten Händen" und in "I Think I Love My Wife". Seinen Wurzeln in der Stand-up-Comedy ist er bis heute treu geblieben: Noch immer tritt er regelmäßig in Comedy-Clubs auf und bringt Live-CDs und -DVDs heraus. Sein schauspielerisches Schaffen umfasst rund 70 Produktionen.


title: Chris Rock

text: 2003 gab Rock mit "Head of State" sein Regiedebüt. In Anlehnung an seine Kindheitserlebnisse ist 2005 die Serie "Alle hassen Chris" entstanden, bei der er auch als Erzähler mitwirkte und 2006 eine Folge inszenierte. Im Jahr darauf folgte sein zweiter Spielfilm "Ich glaub, ich lieb meine Frau". Im Jahr 2014 veröffentlichte er die Komödie "Top Five" sowie das Fernsehspecial "Amy Schumer: Live at the Apollo". Zu allen seinen Regiearbeiten verfasste er auch das Drehbuch.


title: Chris Rock

text: Rock hielt seit Mai 2008 den Guinness-Rekord als „Live-Comedian mit den meisten Zuschauern“ mit 15.900 Besuchern bei einer Show in London. Dieser Rekord wurde jedoch am 12. Juli 2008 durch Mario Barth mit etwa 70.000 Zuschauern im Olympiastadion Berlin gebrochen.


title: Chris Rock

text: Im Jahr 2016 machte Rock dem CEO des Filmstudios Lionsgate eine Idee für einen neuen Film der "Saw"-Filmreihe schmackhaft. Sein Konzept stieß auf großes Interesse seitens des Studios und das Projekt wurde nur wenige Zeit nach einem Telefonat mit Rock in Produktion gegeben. Rock übernahm sowohl die Hauptrolle als auch eine maßgebliche Mitarbeit an der Storyentwicklung. "" startete im September 2021, nachdem die Veröffentlichung des Films bereits mehrere Male im Zuge der COVID-19-Pandemie hatte verschoben werden müssen.


title: Chris Rock

text: Bei der Oscarverleihung 2022 erregte er Aufsehen, als er von seinem Schauspielkollegen Will Smith auf offener Bühne und live im TV geohrfeigt wurde, weil er einen Witz über die Frisur von dessen Frau Jada Pinkett Smith gemacht hatte. Diese leidet an Alopecia areata, einem krankhaften Haarausfall. Rock erwiderte die Ohrfeige mit dem Satz: „Wow! Will Smith hat gerade die Scheiße aus mir geprügelt!“ (“Wow! Will Smith just smacked the shit out of me!”). Smith kehrte auf seinen Platz zurück und rief zwei Mal: „Nimm nicht den Namen meiner Frau in deinen verdammten Mund!“ (“Keep my wife's name out your fucking mouth!”). Spätestens dann wurde deutlich, dass es sich nicht um einen geplanten Teil der Show handelte. Rock war sichtlich geschockt von dem Vorfall, verzichtete jedoch auf Erstattung einer Anzeige und lehnte die Festnahme von Smith durch bereitstehende Polizeibeamte des LAPD ab. Chris Rock hat sich bisher nicht bei Jada Pinkett Smith entschuldigt – er bedauerte nur gegenüber den Organisatoren der Oscarveranstaltung, die Aufmerksamkeit auf sich gezogen zu haben. In der Folgezeit tauchte eine Entschuldigung Rocks an die Familie Smith auf, die er dementieren ließ.


title: Charlie und die Schokoladenfabrik (2005)

text: Charlie und die Schokoladenfabrik ist eine Literaturverfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2005 nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Roald Dahl. Der Film startete am 11. August 2005 in den österreichischen und deutschen Kinos.


text: Der etwa 10-jährige Charlie Bucket wohnt mit seinen Eltern und Großeltern in einer windschiefen und baufälligen Behausung am Rande einer großen Stadt. Trotz großer Armut ist die Familie fröhlich und gut gelaunt. Charlies größtes Idol ist Willy Wonka, ein kreativer Hersteller teils ausgefallenster Süßigkeiten, der in der Stadt eine riesige und geheimnisvolle Schokoladenfabrik betreibt.


text: Charlies Großvater Josef erzählt, er habe früher in der Fabrik gearbeitet und den menschenscheuen Willy Wonka persönlich gekannt. Er wurde entlassen, als Wonka seine Fabrik schließen musste, nachdem seine Geheimrezepte ausspioniert worden waren. Die Fabrik ging zwar später wieder in Betrieb und produziert seitdem märchenhafte Süßigkeiten, doch niemand hat seitdem jemanden in die Fabrik gehen oder herauskommen sehen.


text: Am Anfang des Filmes verkündet Wonka, in seinen Schokoladentafeln weltweit fünf goldene Eintrittskarten verteilt zu haben. Die Kinder, die diese Eintrittskarten finden, dürfen die Fabrik einen Tag lang besuchen und beliebig viel Schokolade mitnehmen. Eines der fünf Kinder soll zudem einen Sonderpreis erhalten, der jegliche Vorstellungskraft überschreitet. Ein weltweiter Hype um die Karten setzt ein.


text: Charlie rechnet sich keine Chancen auf die fünfte Karte aus, findet sie aber, als er im Schnee einen 10-Dollar-Schein findet und sich von dem gefundenen Geld eine Tafel Schokolade kauft. Er schlägt seiner Familie vor, die Karte für ein Vermögen zu verkaufen, um aus ihrer Armut herauszukommen, lässt sich jedoch von seinem anderen Großvater davon überzeugen, dass er diese einmalige Chance nicht vergeben darf, und besucht die Fabrik mit Großvater Josef.


text: Statt der zu erwartenden Industrieanlage stellt sich die Fabrik den Besuchern als skurriles Märchenland dar. Sämtliche dort beschäftigten Angestellten entstammen einem kleinwüchsigen Volk aus dem tropischen "Loompaland", den Oompa-Loompas, mit denen sich Wonka auf einer Forschungsreise angefreundet und sie wegen ihrer Schokoladenversessenheit dazu eingeladen hat, in seiner Fabrik zu wohnen und zu arbeiten. Die Oompa-Loompas sind dort in allen Funktionen tätig, vom einfachen Arbeiter bis zum persönlichen Psychiater Wonkas, und sehen ununterscheidbar gleich aus.


text: Während der Führung werden die ersten vier Kinder nacheinander mit ihren Schwächen konfrontiert und erliegen der Versuchung:


text: Diese Ereignisse werden jeweils von einer Gruppe Oompa-Loompas in aufwendig choreographierten Showeinlagen bissig kommentiert. Die Person Wonkas bleibt dabei ambivalent: Einerseits wirkt er liebenswürdig und faszinierend, andererseits scheint es ihn zu amüsieren, was den Kindern widerfährt. Erst als er nach seiner "Familie" befragt wird – ein Wort, das er selbst nicht über die Lippen bringt –, wird er plötzlich emotional und bekommt mehrere Flashbacks, was wiederum seine Besucher irritiert.


text: Schließlich erlangt Charlie als letzter verbliebener Besucher den Hauptpreis: Wonka erklärt ihn zum Teilhaber und zu seinem Nachfolger und sagt, er habe die verdorbenen Kinder vorher aussortieren wollen. Diese verlassen die Fabrik enttäuscht in veränderter Form. Charlies Begeisterung über den Preis verfliegt jedoch, als Wonka voraussetzt, dass er dafür seine Familie verlässt. Er lehnt ab, worauf Wonka, vollkommen verblüfft, ihn zu Hause zurücklässt.


text: Doch die Begegnung mit Charlie sowie dessen Verbundenheit mit seiner Familie geht Wonka nach, und er fühlt sich immer schlechter, was sich unmittelbar auf die Qualität seiner Produkte auswirkt. Als die beiden sich in der Stadt wiedertreffen, schlägt Charlie vor, dass Wonka sich mit seinem Vater aussöhnt, einem süßigkeitenfeindlichen Zahnarzt, den er als Kind im Streit verlassen hat. Nachdem diese Versöhnung gelungen ist, wird Charlie einerseits Teilhaber und darf andererseits auch seine Familie behalten: Die Bruchbude, in der sie wohnen, wird in die Fabrik versetzt.


text: "Charlie und die Schokoladenfabrik" war das fünfte gemeinsame Filmprojekt von Tim Burton und Johnny Depp nach "Edward mit den Scherenhänden" (1990), "Ed Wood" (1994), "Sleepy Hollow" (1999) und Burtons zweitem vollständigen Animationsfilm "Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche" (2005). In dem Film Corpse Bride liehen Depp sowie Tim Burtons ehemalige Lebensgefährtin Helena Bonham Carter, die in "Charlie und die Schokoladenfabrik" Charlies Mutter spielt, den Hauptfiguren ihre Stimmen.


text: Der Hauptdarsteller Johnny Depp setzte sich beim Regisseur Tim Burton persönlich dafür ein, dass Freddie Highmore die Rolle des Charlie bekam. Er hatte mit ihm bereits in dem Film "Wenn Träume fliegen lernen" zusammengearbeitet und war begeistert von ihm. Bei dem Casting der Kinder wurde besonderer Wert darauf gelegt, dass sie den Figuren im Roman entsprechen. So kommt die Darstellerin der Veruca nicht nur im Film, sondern auch im richtigen Leben aus London. Mit Philip Wiegratz wurde für die Rolle des deutschen Kindes Augustus tatsächlich ein Deutscher verpflichtet. Seine Mutter wird von der ebenfalls deutschen Schauspielerin Franziska Troegner gespielt.


text: Tim Burton hat mit "Charlie und die Schokoladenfabrik" bereits zum zweiten Mal ein Buch von Roald Dahl verfilmt. Im Jahr 1996 hatte er das Buch "James und der Riesenpfirsich" als Animationsfilm verwirklicht. Sowohl 1996 als auch bei diesem Film arbeitete er eng mit Dahls Witwe Felicity Dahl zusammen, da ohne ihre Zustimmung niemand Bücher von Roald Dahl verfilmen darf.


text: Burtons Version ist die zweite Verfilmung der Geschichte. Dahls Vorlage wurde für die erste Verfilmung, "Charlie und die Schokoladenfabrik" (dt. DVD-Titel "Willy Wonka und die Schokoladenfabrik") von 1971 mit Gene Wilder als Willy Wonka, so sehr umgeschrieben, dass er eine mögliche Verfilmung der Fortsetzung "Charlie und der große gläserne Fahrstuhl" verhinderte. Von daher war es für alle an der Neuverfilmung Beteiligten wichtig zu betonen, dass es sich nicht um eine Neuverfilmung des Films mit Gene Wilder, sondern um eine gering modernisierte Adaption des originalen Kinderbuches von Roald Dahl handelt.


text: Christopher Lee, der bereits 1999 mit Tim Burton und Johnny Depp bei "Sleepy Hollow" zusammengearbeitet hatte, gefiel das Klima am Set so gut, dass er noch im selben Jahr beim nächsten Burton-Film "Corpse Bride" dabei war.


text: "Charlie und die Schokoladenfabrik" wurde in der Kategorie Kostüme für den Oscar nominiert. Für die Szenen mit den Eichhörnchen wurden sowohl CGI- und Animatronic-Eichhörnchen verwendet als auch mehrere dressierte Tiere, welche die Nüsse sortierten. Die Reportageszene aus der Heimat des deutschen Gewinnerkindes wurde in der historischen Altstadt von Gengenbach im Schwarzwald gedreht, ist im Film jedoch mit "Düsseldorf, Germany" untertitelt. In der deutschen Synchronfassung ist dazu auch noch bairischer Dialekt zu hören.


text: Das Budget für diesen Film betrug 150 Mio. US-Dollar. Das Einspielergebnis betrug rund 475 Mio. US-Dollar.


text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand ebenfalls im Jahr 2005. Das Dialogbuch schrieb Klaus Bickert, der dafür mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet wurde. Die Synchronregie führte Oliver Rohrbeck, der selbst auch die kleine Rolle eines Spaziergängers mit Hund übernahm.


text: Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden lobt den Film als „ein wunderschönes und zuckersüßes Märchenabenteuer, das die ganze Familie verzaubern kann“ und verlieh ihm das Prädikat „besonders wertvoll“. Wolfgang M. Schmitt kritisierte die Verherrlichung von Kolonialismus bzw. Sklaverei und attestierte dem Film neo-liberale Ideologie.


text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) zeichnete den Film mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ aus.


title: Caroline von Hannover

text: Caroline von Hannover, kurz für Caroline Louise Marguerite, Prinzessin von Monaco, Prinzessin von Hannover, Herzogin von Braunschweig und Lüneburg, geboren am 23. Januar 1957 als Caroline Louise Marguerite Grimaldi in Monaco, ist die Tochter von Fürst Rainier III. von Monaco und seiner Frau, Fürstin Gracia Patricia (Grace Kelly), und Schwester des heutigen Fürsten Albert II. von Monaco und von Stéphanie von Monaco. Sie stammt aus dem Adelsgeschlecht der Grimaldi, die, aus Genua stammend, seit 1297 über das Fürstentum Monaco herrschen. In der Öffentlichkeit wird Caroline seit ihrer Kindheit kurz Caroline von Monaco und Prinzessin Caroline genannt.


title: Caroline von Hannover

text: Caroline Grimaldi wurde in Monaco geboren, wo sie auch aufwuchs. Sie ist römisch-katholisch. Einen Teil ihrer Schulzeit verbrachte sie im Internat St. Mary’s School in Ascot (England). Im Jahr 1974 erwarb sie die Hochschulreife (Abitur) und schrieb sich anschließend am Institut d'études politiques (Sciences Po) in Paris ein, an dem sie das Vorbereitungsjahr (Classe préparatoire) absolvierte, ehe sie ein Philosophiestudium an der Sorbonne aufnahm, das sie mit der Licence abschloss. Sie studierte auch Psychologie und Biologie. Sie spricht Französisch, Englisch, Deutsch, Spanisch, Italienisch und Monegassisch und verfügt über Latein- und Altgriechischkenntnisse.


title: Caroline von Hannover

text: Caroline Grimaldi heiratete am 28. Juni 1978 in Monaco den Finanzmakler Philippe Junot, den sie im Pariser Nachtleben kennengelernt hatte und von dem sie bereits am 9. Oktober 1980 geschieden wurde. Erst am 2. Februar 1992 wurde die Ehe von der römisch-katholischen Kirche für nichtig erklärt.


title: Caroline von Hannover

text: Im Alter von 52 Jahren starb Carolines Mutter, Fürstin Gracia Patricia, an den Folgen eines Autounfalls. Von da an übernahm Prinzessin Caroline die Rolle der Landesmutter an der Seite und in Vertretung ihres nicht wiederverheirateten Vaters, Fürst Rainier, und widmete sich repräsentativen und wohltätigen Aufgaben im Fürstentum.


title: Caroline von Hannover

text: Am 29. Dezember 1983 heiratete Caroline von Monaco den italienischen Unternehmersohn Stefano Casiraghi. Aus dieser Ehe gingen drei Kinder hervor:


title: Caroline von Hannover

text: Stefano Casiraghi kam 1990 bei einem Bootsunfall während der Off-Shore-Weltmeisterschaft vor Cap Ferrat ums Leben.


title: Caroline von Hannover

text: Seit dem 23. Januar 1999 ist sie in dritter Ehe mit Ernst August Prinz von Hannover verheiratet. Aus dieser Ehe stammt eine Tochter:


title: Caroline von Hannover

text: Caroline Grimaldi stand zum Zeitpunkt ihrer Geburt auf Platz eins der monegassischen Thronfolge, den sie ein Jahr später bei der Geburt ihres Bruders Albert zugunsten des ältesten männlichen Erben verlor.


title: Caroline von Hannover

text: Nach dem Tod ihres Vaters, Rainier III., und der Thronbesteigung ihres Bruders Albert im Jahr 2005 war Caroline erneut nächste Anwärterin auf den monegassischen Thron im Falle des Todes des amtierenden Fürsten und trug den Titel einer Erbprinzessin (princesse héréditaire). Diesen verlor sie durch die Geburt der Zwillingskinder Fürst Alberts im Dezember 2014. Derzeit steht sie auf Platz drei der monegassischen Thronfolge.


title: Caroline von Hannover

text: Das Privatleben der Prinzessin war und ist beständig Gegenstand der Berichterstattung der internationalen Boulevardpresse. Seit Beginn der 1990er Jahre ging die Prinzessin mit Hilfe von Anwälten konsequent gegen Veröffentlichungen von Paparazzi-Fotografien aus ihrem Privatleben vor. Es kam zu mehreren Prozessen, die sich teilweise durch alle Instanzen bis hin zum Bundesgerichtshof, dem Bundesverfassungsgericht und dem Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte zogen. Einige Urteile gingen als Caroline-Urteile in die Rechtsgeschichte ein.


title: Caroline von Hannover

text: Ein vom Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte 2004 gefälltes Urteil brachte für die europäische Boulevardpresse erhebliche Einschränkungen bezüglich der Berichterstattung über Details aus dem Privatleben Prominenter. Aus dem Urteil leitete sich u. a. ein Schadenersatzanspruch von Prinzessin Caroline gegen die Bundesrepublik Deutschland ab, da die deutschen Gerichte in den vorhergehenden Prozessen die Persönlichkeitsrechte der Prinzessin und ihrer Familie nicht ausreichend geschützt hätten. Über die Höhe des Schadenersatzes wurde ein Vergleich geschlossen. Im Jahr 2005 erhielt Caroline insgesamt 115.000 Euro von der Bundesrepublik Deutschland.


title: Alicia Keys

text: Alicia Keys (* 25. Januar 1981 als "Alicia Augello Cook" in New York City) ist eine US-amerikanische Soul- und R&B-Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie begleitet sich auch selbst am Klavier. Sie hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft und gewann zahlreiche Preise, darunter 15 Grammys. "Billboard" nannte sie den Top-R&B-Künstler und den fünftbesten Künstler der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts. Außerdem kam sie bei den Top 50 der „R&B/Hip-Hop Artists“ der letzten 25 Jahre auf Platz zehn.


title: Alicia Keys

text: Alicia Keys wurde 1981 in New York geboren. Sie ist die Tochter der Musical-Sängerin Teresa Augello, auch bekannt als Terria Joseph, die irisch-schottisch-italienischer Abstammung ist. Alicias Vater, der afroamerikanische Flugbegleiter Craig Cook verließ die Familie, als Alicia zwei Jahre alt war. Sie wuchs nach der Trennung ihrer Eltern bei ihrer Mutter im Viertel Hell’s Kitchen im New Yorker Stadtbezirk Manhattan auf. In ihrer Jugend kam sie unter anderem mit der Musik von Marvin Gaye, Donny Hathaway, Lauryn Hill, Prince und Stevie Wonder in Berührung. Im Alter von fünf Jahren nahm sie erstmals Ballett- und Klavierunterricht, womit die Mutter ihre Tochter von der Straße fernhalten wollte. Alicia spielte – zunächst nicht allzu motiviert – hauptsächlich klassische Musik, vor allem Kompositionen von Mozart, Beethoven und ihrem Favoriten Chopin.


title: Alicia Keys

text: Im Alter von 16 Jahren schloss sie ihre High-School-Ausbildung vorzeitig ab. Obwohl sie einen Platz an der Columbia University erhielt, entschied sie sich gegen ein Studium und unterzeichnete stattdessen einen Demovertrag mit Jermaine Dupris So So Def Records, einem Sublabel von Columbia Records. Wegen künstlerischer Differenzen trennte sie sich 1998 von Columbia und folgte Clive Davis, dem Gründer von Arista Records, zu seinem neuen Musiklabel J Records. Schauspielerisch tätig ist Keys seit einem Kurzauftritt in der "Bill Cosby Show" 1985.


title: Alicia Keys

text: Seit Herbst 2008 ist sie mit dem Produzenten und Rapper Swizz Beatz (Kasseem Dean) liiert, den sie im Juli 2010 heiratete. Im Oktober 2010 wurde ihr erster gemeinsamer Sohn geboren, im Dezember 2014 der zweite.


title: Alicia Keys

text: Nach einzelnen Veröffentlichungen auf den Soundtracks zu "Men in Black", "Shaft – Noch Fragen?" und "Dr. Dolittle 2" erschien im Sommer 2001 ihr Debütalbum "Songs in A Minor". Die Platte ist eine Mischung aus klassischen Motown-Elementen und zeitgemäßen R&B-Produktionen. Das Album verkaufte sich schon in der ersten Woche 236.000 Mal und debütierte auf Platz eins in den Billboard 200. Allein in den USA wurde "Songs in A Minor" für 6,2 Millionen abgesetzte Exemplare sechs Mal mit Platin ausgezeichnet. Weltweit verkaufte sich das Album über zwölf Millionen Mal. Dank des Albums und des weltweiten Nummer-eins-Hits "Fallin’" sowie drei weiterer erfolgreicher Singleauskopplungen avancierte Keys zum erfolgreichsten R&B-Interpreten des Jahres 2001. Bei den Grammy Awards 2002 gewann die Sängerin fünf Grammys, unter anderem in den Kategorien "Bester Newcomer", "Bestes R&B Album", "Song des Jahres" und "beste R&B-Gesangsdarbietung einer Frau".


title: Alicia Keys

text: Ende 2003 erschien mit "The Diary of Alicia Keys" das zweite Album der Sängerin. Die CD wurde von Kanye West, Rich Harrison, Timbaland und Kerry Krucial produziert. Sie verkaufte sich mehr als acht Millionen Mal, und Keys erhielt im Jahr darauf vier weitere Grammys. Im März 2004 hielt sie mit André 3000 und Big Boi die Laudatio für Prince, als dieser in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, und Ende 2004 veröffentlichte Keys ihr erstes Buch, "Tears for Water", ein Songbook mit eigenen Gedichten und Liedtexten. Gleichzeitig gelang ihr mit Usher und dem gemeinsamen Duett "My Boo" ein weiterer Nummer-eins-Hit.


title: Alicia Keys

text: Im Februar 2005 sang Keys beim 39. Super Bowl "America the Beautiful". Im Juli desselben Jahres trat sie anlässlich von "Live 8" in Philadelphia auf. Kurz darauf spielte sie ein MTV-Unplugged-Konzert, das im Oktober 2005 sowohl auf CD als auch auf DVD veröffentlicht wurde. Im November trat die auch sozial engagierte Künstlerin bei einer Veranstaltung der Hilfsorganisation "Keep a Child Alive" auf, die hauptsächlich Familien in Afrika und Asien hilft. Sie spielte mit Bono, der per Video live zugeschaltet war, eine Coverversion des Klassikers "Don’t Give Up" von Kate Bush und Peter Gabriel ein. Alle Einnahmen des Wohltätigkeitsliedes kamen "Keep a Child Alive" zugute.


title: Alicia Keys

text: Nach diversen Gastauftritten in den Fernsehserien "Charmed – Zauberhafte Hexen" und "American Dreams" war sie 2007 in einer Nebenrolle im Film "Smokin’ Aces" an der Seite von Ben Affleck und Andy García zu sehen. Nach einem längeren Afrikaaufenthalt bekam sie im Frühjahr 2006 eine weitere Nebenrolle in der Literaturverfilmung von "Nanny Diaries". Im September 2007 erschien mit "No One" die erste Single ihres dritten Studioalbums "As I Am". Auch sie platzierte sich in den internationalen Charts weit vorne und kam in der Schweiz auf Platz eins. Auch "As I Am" stieg auf Platz eins der Schweizer Albumcharts ein und wurde mit Gold ausgezeichnet. Im Februar 2008 wurde Keys in Los Angeles mit zwei Grammys in den Kategorien "Best R&B Song" und "Best Female R&B Vocal Performance" ausgezeichnet.


title: Alicia Keys

text: Zusammen mit White-Stripes-Frontmann Jack White nahm sie 2008 den Titelsong zum 22. James-Bond-Film "Ein Quantum Trost" auf. Der Song "Another Way to Die" war als Download erhältlich und erschien sowohl auf dem Filmsoundtrack als auch auf einer erweiterten Version ihres letzten Albums "As I Am".


title: Alicia Keys

text: 2009 schrieb und produzierte Keys zusammen mit Swizz Beatz den Song "Million Dollar Bill" für Whitney Houston. Daneben nahm sie Duette mit Alejandro Sanz und Jay-Z auf. Im September 2009 wurde mit "Doesn’t Mean Anything" die erste Single aus ihrem vierten Studioalbum "The Element of Freedom" als Download veröffentlicht. In Deutschland erreichte das Album Gold-Status.


title: Alicia Keys

text: Keys und ihr Produzent Kerry Krucial Brothers betreiben die Produktionsgesellschaft Krucialkeys und ein eigenes Studio namens The Oven, in dem sie schon mit vielen weiteren Künstlern wie Nas, Eve, Christina Aguilera, Angie Stone oder Keyshia Cole zusammengearbeitet haben. Im Frühsommer 2011 veröffentlichte Keys eine Jubiläumsversion ihres Debütalbums "Songs in A Minor", sie gab aus diesem Anlass zwei Konzerte in London und in New York. 2012 sang sie für Whitney Houston auf deren Trauerfeier den Titel "Can You Send Me an Angel".


title: Alicia Keys

text: Im November 2012 erschien ihr Album "Girl on Fire". Den gleichnamigen Titelsong stellte sie im September 2012 bei den "MTV Video Music Awards 2012" vor. Die zweite Singleauskopplung "Brand New Me" wurde erstmals im November 2012 in den USA im Radio gespielt. Im März 2013 startete die "Set the World on Fire Tour."


title: Alicia Keys

text: Im Juni 2013 veröffentlichte Keys gemeinsam mit VH1 ein "Storyteller"-Livealbum auf CD und DVD. 2014 war sie auf dem Soundtrack zum Film "" zusammen mit Kendrick Lamar im Titel "It’s On Again" zu hören. Außerdem spielte sie im von Diplo produzierten Song "Living For Love" von Madonna aus ihrem Album "Rebel Heart" von 2015 Klavier.


title: Alicia Keys

text: Im Mai 2016 erschien die Single "In Common" als Auskopplung aus ihrem kommenden sechsten Studioalbum "Here". Neben zahlreichen Promoauftritten sang sie im Mai 2016 vor dem Champions-League-Finale in Mailand ein Medley. Zum Weltflüchtlingstag veröffentlichte Keys einen Kurzfilm, in dem sie sich selbst in die Rolle eines Flüchtlings versetzt. Der Film wird von einem weiteren Song des Albums begleitet. Im Oktober 2016 veröffentlichte sie eine weitere Single: "Blended Family (What You Do For Love)", diein Zusammenarbeit mit A$AP Rocky entstanden ist.


title: Alicia Keys

text: Das Album erschien Anfang November und erreichte in den USA Platz 2 der Charts, "Here" wurde so ihr siebtes Top-Ten-Album in den USA.


title: Alicia Keys

text: Ebenfalls 2016 wurde Keys Jurymitglied in der elften und zwölften Staffel der Castingshow "The Voice". Für die vierzehnte Staffel von "The Voice" kehrte sie als Coach zurück. Im Dezember 2017 wurde bekannt, dass sie als Feature beim Song "Like Home" für Eminems neuntes Studioalbum "Revival" zu hören sein wird. Ebenfalls als Feature vertreten ist sie auf Justin Timberlakes fünftem Studioalbum "Man of the Woods" mit dem Song "Morning Light" und bei James Bays "Us" auf seinem zweiten Album "Electric Light". Keys moderierte die Grammy Awards 2019 und 2020.


title: Alicia Keys

text: Im September 2020 erschien ihr siebtes Studioalbum, "Alicia," aus dem sie zuvor den Song "Wasted Energy (feat. Diamond Platnumbz & Kaash Paige)" als Single veröffentlicht hatte. Unter dem Titel "More Myself" hat sie ihre im April 2020 erschienene Autobiografie geschrieben. Sie lancierte im Juni 2021 eine Reihe von Hautpflegeprodukten unter der Bezeichnung "Keys Soulcare". Im Dezember 2021 erschien ihr achtes Studioalbum, "Keys". Zuvor war der Song "Lala (Unlocked)" als erste Single des Albums ausgekoppelt worden. Ab Juni 2022 ging sie in Europa und Nordamerika auf Tournee. Im Februar 2022 erschien die Single "City of Gods (feat. Fivio Foreign & Kanye West)" und im August ein Album-Remix mit dem Titel "Keys II".


title: Appeasement-Politik

text: Appeasement-Politik (von , , ‚besänftigen‘, ‚beschwichtigen‘, ‚beruhigen‘; auch Beschwichtigungspolitik genannt) bezeichnet eine Politik der Zugeständnisse, der Zurückhaltung, der Beschwichtigung und des Entgegenkommens gegenüber Aggressionen zur Vermeidung eines Krieges. Die Politik der britischen Regierung unter Neville Chamberlain gegenüber dem nationalsozialistischen Deutschland ab 1933 wird so bezeichnet, womit eine negative Bewertung verbunden ist. Seit dem Zweiten Weltkrieg hat der Begriff eine ausschließlich negative Bedeutung. Er ist ein politisches Schlagwort, mit dem eine Politik ständigen Nachgebens gegenüber Diktatoren, besonders gegenüber totalitären Staaten, bezeichnet wird.


title: Appeasement-Politik

text: Das „appeasement“, wie es in den 1930er Jahren von britischen und französischen Politikern, vor allem von Neville Chamberlain, betrieben wurde, bedeutete buchstäblich „Befriedung“. Es ging davon aus, dass es in einem unvertrauten fremden Regime „Falken“ und „Tauben“ im politischen Establishment gebe, die miteinander im Wettbewerb stünden. Man könne die Tauben vor allem durch Zugeständnisse im wirtschaftlichen Bereich stärken. In Deutschland dachte man dabei an den Reichswirtschaftsminister Hjalmar Schacht oder an den preußischen Ministerpräsidenten Hermann Göring. Mit einem politischen Konfrontationskurs dagegen würde man die Position von Falken wie Reichsminister des Auswärtigen Joachim Ribbentrop oder von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels stärken.


title: Appeasement-Politik

text: Im engeren Sinne steht der Begriff für die heute negativ bewertete Politik "(policy of appeasement)" des britischen Premierministers Neville Chamberlain und einer Gruppe britischer Politiker, der sogenannten Cliveden-Clique, die 1938 im Münchner Abkommen die Eingliederung des Sudetenlandes in das Deutsche Reich toleriert hatten, um einen Krieg in Europa abzuwenden. Damit führte Chamberlain die Außenpolitik seiner Amtsvorgänger Ramsay MacDonald und Stanley Baldwin fort. MacDonald hatte schon auf der Konferenz von Lausanne 1932 die Franzosen gedrängt, den deutschen Forderungen nach einer Revision des Versailler Vertrags nachzugeben, und gilt daher als „Vater“ der Appeasement-Politik.


title: Appeasement-Politik

text: Eines der wichtigsten Ziele der Appeasement-Politik war ein kollektives, vertraglich vereinbartes Sicherheitssystem der europäischen Staaten, das auf der Grundlage des Völkerbunds oder anderer internationaler Verträge geschaffen werden sollte. Zu den Verteidigern der Appeasement-Politik zählten daher auch Vertreter des europäischen Föderalismus wie Philipp Kerr.


title: Appeasement-Politik

text: Schon unmittelbar nach Inkrafttreten des Versailler Vertrages als Folge der Niederlage im Ersten Weltkrieg begehrten fast alle politischen Kräfte des Deutschen Reiches dessen Revision, da die auferlegten Beschränkungen als zu hart beurteilt wurden. Adolf Hitler brach nach seiner „Machtergreifung“ in Deutschland wesentliche Bestandteile des Vertrages, beispielsweise durch die Aufrüstung, den Einmarsch ins entmilitarisierte Rheinland und die Einführung der allgemeinen Wehrpflicht. Die Regierung Großbritanniens zeigte teilweise Verständnis für diese Politik. Das Land befand sich damals in einer schweren Wirtschaftskrise und war zu keinem Krieg bereit, dem sich auch die britischen Kolonien zu diesem Zeitpunkt verweigert hätten. Die Kriegsmüdigkeit der Öffentlichkeit kommt in einem Ausspruch König Georgs V. zum Ausdruck, der gesagt haben soll, dass er eher abdanken und auf dem Trafalgar Square „The Red Flag“ („Die rote Fahne“) singen würde, als seinem Land zuzumuten, noch einmal einen Krieg wie in den Jahren 1914–1918 durchzumachen.


title: Appeasement-Politik

text: Großbritannien war also zu weitgehenden Zugeständnissen an Hitler bereit; insbesondere wollte es hinnehmen, dass Deutschland zur Hegemonialmacht in Mitteleuropa aufstieg, allerdings unter der Bedingung, dass es sich in internationale Verträge einbinden ließ. Großbritannien erhöhte aber seine Rüstungsausgaben.


title: Appeasement-Politik

text: Großbritannien protestierte nicht gegen den „Anschluss“ Österreichs, weil es diesen wegen der mangelnden Gegenwehr als interne Angelegenheit des Deutschen Reiches und Österreichs betrachtete. Erst als Hitler die Sudetenkrise herbeiführte und damit drohte, das Sudetenland (Gebiete der Tschechoslowakei, die mehrheitlich von Deutschen bewohnt waren und nach dem Ersten Weltkrieg von Österreich abgetrennt wurden) zu besetzen, schien der Krieg unvermeidlich. Doch auf einer internationalen Konferenz in München Ende September 1938 gaben die Westmächte Großbritannien und Frankreich auch unter dem Aspekt, dass sie selbst noch nicht kriegsbereit waren, nach und schlossen mit Hitler das Münchner Abkommen, das ihm die Annexion der sudetendeutschen Gebiete erlaubte. Man war in London der Ansicht, es sei nur gerecht, wenn Sudetendeutsche und Österreicher es wünschten, ihnen im Sinne des Selbstbestimmungsrechts der Völker die Möglichkeit zu geben, dem Deutschen Reich beizutreten, wie auch im Sinne des Versailler Vertrages den Polen und Tschechen ermöglicht worden war, über ihre Staatszugehörigkeit selbst zu befinden.


title: Appeasement-Politik

text: Chamberlain kam aus München zurück in der Meinung, er habe den Frieden auf absehbare Zeit gesichert. Nach seiner Rückkehr erklärte er (in einer Reminiszenz an Benjamin Disraeli nach dem Berliner Kongreß 1878) am 30. September 1938 stolz, er habe einen ehrenvollen Frieden mitgebracht: „Ich glaube, es ist der Friede für unsere Zeit. […] Nun gehen Sie nach Hause und schlafen Sie ruhig und gut.“ Diese Haltung wurde nicht von allen Briten geteilt. Bei der Debatte im Unterhaus wurde der Premierminister am 3. Oktober von wütenden Zwischenrufen unterbrochen, er solle sich schämen. Chamberlain verteidigte die Preisgabe der Tschechoslowakei, dieser „kleinen und ritterlichen Nation“, der er sein Mitleid aussprach, mit einem höheren Ziel:


title: Appeasement-Politik

text: Mit dem Münchner Abkommen war der Friede aber keineswegs gesichert. Chamberlain wurde von Lord Halifax und Roosevelt gedrängt, seine Politik des Appeasement aufzugeben. Nachdem die Wehrmacht am 15. März 1939 ohne Rücksprache mit den Garantiemächten des Münchener Abkommens das Staatsgebiet der Tschecho-Slowakischen Republik besetzt hatte, gab Chamberlain am 31. März 1939 im Unterhaus auch im Namen der französischen Regierung eine Garantieerklärung für die Unabhängigkeit Polens ab. Am 19. April wurde diese Garantie auch auf Rumänien und Griechenland ausgedehnt. Damit war die Appeasement-Politik offiziell beendet.


title: Appeasement-Politik

text: Nach dem deutschen Überfall auf Polen am 1. September 1939 erklärten Frankreich und Großbritannien aufgrund dieser Garantie Deutschland den Krieg. Allerdings hatten die Westmächte durch das Münchner Abkommen Zeit gewonnen, ihrerseits die Aufrüstung für einen kommenden Krieg mit Deutschland zu forcieren. Frankreich half dies vor dem Hintergrund seiner defensiv eingestellten militärischen Führung wenig (siehe Sitzkrieg). Großbritannien war 1940 in der Lage, eine drohende deutsche Invasion abzuwenden. Vor allem Winston Churchill hatte einen Wandel der öffentlichen Meinung bewirkt, sodass die Mehrheit der Briten nunmehr zur äußersten Verteidigung entschlossen war.