title: Milwaukee

text: Erster Siedler in Milwaukee war im Jahr 1785 der Frankokanadier Alexis Laframboise, der dort einen Handelsposten eröffnete. Von 1818 bis 1834 gründeten in der Gegend Byron Kilbourn, Solomon Juneau und George H. Walker jeweils eigene Siedlungen, die sich zum Teil gewalttätige Auseinandersetzungen lieferten, wie im Jahr 1845 den Milwaukee Bridge War. Mit dem Hintergrund, diese Feindseligkeiten zu beenden, wurde am 31. Januar 1846 durch die Vereinigung der drei Ortschaften Walker's Point, Juneautown und Kilbourntown Milwaukee gegründet.


title: Milwaukee

text: Die Entwicklung der Stadt wurde im 19. Jahrhundert durch den starken Zuzug deutscher Einwanderer geprägt. Vor allem nach der gescheiterten Revolution von 1848 zog es viele enttäuschte und verfolgte Deutsche in diesen Teil der USA, der erst kurz zuvor zur Besiedlung freigegeben worden war. Zwischen 1840 und 1880 nahm die Bevölkerung Milwaukees alle zehn Jahre um 70 bis 80 Prozent zu. Nach Angaben von Samuel Freemans "The Emigrant Handbook" gab es 1851 sechs deutschsprachige Zeitungen in der Stadt. Auch der deutsche Revolutionär und Politiker Carl Schurz lebte kurze Zeit in Milwaukee. Im Jahre 1890 betrug der Anteil der deutschstämmigen Bevölkerung 69 %.


title: Milwaukee

text: Gegen Ende des 19. Jahrhunderts litt Milwaukee zunehmend unter Problemen der Abwasserentsorgung. Das direkt in die Flüsse und in den Michigansee eingeleitete Schmutzwasser verunreinigte das Trinkwasser aus dem See, was 1909 zu einer schweren Typhus-Epidemie führte. Abhilfe wurde durch die 1926 in Betrieb genommene Jones Island Sewage Plant geschaffen, die erste Großkläranlage einer amerikanischen Stadt, die das Belebtschlammverfahren anwendete.


title: Milwaukee

text: Ein Erbe dieser Einwanderergeneration bestand in dem ausgeprägten Gemeinsinn der Bürger Milwaukees. Die Stadt galt in sozialen Belangen als sehr fortschrittlich und wurde im 20. Jahrhundert über weite Strecken sogar sozialistisch regiert. Dem deutschen Hang nach Biergartengemütlichkeit wird die Einrichtung einer Parkkommission im Jahre 1880 zugeschrieben, die dafür sorgte, dass viele Grünflächen von der Besiedlung verschont blieben. Auch wurde das Seeufer landschaftlich gestaltet und für jeden zugänglich erhalten. Die Stadt galt beispielhaft für ihren öffentlichen Nahverkehr.


title: Milwaukee

text: Die Großbrauereien Pabst, Schlitz, Stroh und Miller trugen Milwaukee den Ruf der amerikanischen Bierhauptstadt ein. Größere Restaurants warten mit eigenen Brauereien auf und so gibt es in Milwaukee für fast jeden Geschmack ein Bier.


title: Milwaukee

text: Zu den im 20. Jahrhundert geschaffenen Wahrzeichen der Stadt zählen die Basilika St. Josaphat der polnischen Siedler als größte Kirche der Stadt und der Tripoli Shrine Temple, ein nach dem Vorbild des Taj Mahal geschaffenes orientalisierendes Gebäude der freimaurerischen Organisation Shriners. Mit dem Erweiterungsbau des Kunstmuseums, der 2001 von Santiago Calatrava fertiggestellt wurde, kann Milwaukee mit einer neuen architektonischen Attraktion aufwarten.


title: Milwaukee

text: 1993 kam es zu einer Epidemie von Kryptosporidien, bei der rund 300.000 Einwohner erkrankten. Sie wurde vermutlich durch einen technischen Defekt in einer Kläranlage ausgelöst, obwohl die durch den Milwaukee Metropolitan Sewerage District betriebene Abwasserentsorgung als vorbildlich gilt.


title: Milwaukee

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Milwaukee 594.833 Menschen in 230.221 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 2390,8 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 230.221 Haushalten lebten statistisch je 2,5 Personen.


title: Milwaukee

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 44,8 Prozent Weißen, 40,0 Prozent Afroamerikanern, 0,8 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 3,5 Prozent Asiaten sowie 7,5 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 3,4 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 17,3 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Milwaukee

text: 27,1 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 64,0 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 8,9 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 51,8 Prozent der Bevölkerung waren weiblich.


title: Milwaukee

text: Milwaukee wurde geschichtlich bedingt stark von deutschen Einflüssen geprägt. Um 1880 waren ca. 27 % der Einwohner der Stadtbevölkerung gebürtige Deutsche. Bis heute gibt es nach Angaben von "visitmilwaukee.org" das traditionelle Stadtfest "German Fest".


title: Milwaukee

text: Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 35.823 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 19.199 USD. 28,3 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Milwaukee

text: Bürgermeister von Milwaukee ist seit dem 15. April 2004 der Demokrat Tom Barrett, zuvor Abgeordneter im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten. Barrett kandidierte bei den Midterm Elections im November 2010 für das Amt des Gouverneurs von Wisconsin, unterlag jedoch dem Kandidaten der Republikaner, Scott Walker.


title: Milwaukee

text: Milwaukee war die erste Großstadt in den Vereinigten Staaten mit einem sozialistischen Bürgermeister: Emil Seidel regierte die Stadt von 1910 bis 1912. Mit Daniel Hoan (1916–1940) und Frank P. Zeidler (1948–1960) stellte die Sozialistische Partei zwei weitere Bürgermeister.


title: Milwaukee

text: Es gibt mehrere Hochschulen, u. a. die MSOE und die UWM (University of Wisconsin–Milwaukee), und Marquette University.


title: Milwaukee

text: Das zur Milwaukee School of Engineering gehörende Grohmann Museum ist das größte dem Thema Arbeit gewidmete Museum der Welt.


title: Milwaukee

text: Bekannte Musiker aus Milwaukee sind der siebenmalige Grammy-Gewinner Al Jarreau, der mit der Band Genesis zusammenarbeitende Gitarrist Daryl Stuermer, Greg Koch und die ehemalige High-School-Band Violent Femmes.


title: Milwaukee

text: Einmal im Jahr, vom letzten Donnerstag im Juni bis zum ersten Sonntag nach dem 4. Juli, findet in Milwaukee mit dem elftägigen "Summerfest" das weltgrößte Musikfestival statt. In der Sommerzeit kann man überall in Milwaukee auch kostenlose Konzerte besuchen. Eines der schönsten jährlichen freien Konzerte ist 'Jazz in the Park' im Cathedral Square Park. Der Cathedral Square Park wird dann zu einem Picknick mit Jazz. Darüber hinaus gibt es eine Reihe weiterer Feste und Feiern, mit denen das kulturelle Erbe der jeweiligen Einwanderer und Ureinwohner gefeiert wird. Die Festivalsaison beginnt Anfang Juni mit dem Riversplash und setzt sich fort mit dem PrideFest (Festival der LGBT-Gemeinde), Polish Fest, Festa Italiana, German Fest, African World Festival, Arab World Fest, Irish Fest, Mexican Fiesta, und Indian Summer. Asian Moon gehörte auch zur Festsaison, findet aber seit 2005 nicht mehr statt, und es ist unklar, ob es überhaupt wieder stattfinden wird.


title: Milwaukee

text: Die Metropolregion von Milwaukee erbrachte 2016 ein Bruttoinlandsprodukt von 100,9 Milliarden US-Dollar und belegte damit Platz 38 unter den Großräumen der USA. Die Arbeitslosenrate in der Metropolregion betrug 2,8 Prozent und lag damit unter dem nationalen Durchschnitt von 3,8 Prozent (Stand: März 2018). Das persönliche Pro-Kopf Einkommen liegt 2016 bei 51.444 US-Dollar, womit Milwaukee ein leicht überdurchschnittliches Einkommensniveau besitzt.


title: Milwaukee

text: Milwaukee ist der Hauptsitz von einigen Fortune 500-Unternehmen: Johnson Controls, Northwestern Mutual, Manpower Inc., Rockwell Automation, Harley-Davidson und bis 2014 auch Joy Global (heute Komatsu Mining). Andere Unternehmen mit Sitz in Milwaukee sind Briggs & Stratton, REV Group, Hal Leonard (der größte Notenverlag der Welt), WEC Energy Group und A. O. Smith (Hersteller von Wassererhitzern). Milwaukee hat auch eine große Anzahl von Finanzdienstleistungsunternehmen, insbesondere Investmentfonds, und eine Reihe von Verlags- und Druckunternehmen.


title: Milwaukee

text: Dienstleistungen sind die am schnellsten wachsenden Segmente der Wirtschaft Milwaukees, Gesundheit und Pflege allein stellen 27 % der Arbeitsplätze in der Stadt.


title: Milwaukee

text: Im Jahr 2009 wurden von der Zeitschrift Fortune fünf in Milwaukee ansässige Unternehmen als Marktführer in ihren Branchen ausgewählt (The world’s most-admired companies): zwei Unternehmen erreichten den zweiten Platz in ihrem Bereich, Manpower Inc. bei den Zeitarbeitsfirmen und Northwestern Mutual im Bereich Leben- und Krankenversicherung. Johnson Controls Inc., war an vierter Stelle bei den Kfz-Zulieferern platziert. Den fünften Platz belegten Fiserv Inc., in der Finanzdatendienste und Kohls Corp., im Bereich Einzelhandel.


title: Milwaukee

text: Etwa 10 km südlich der Stadt befindet sich der Milwaukee Mitchell International Airport, die MCTS-Buslinien GreenLine und Route 80 verbinden das Passagierterminal mit dem Stadtzentrum von Milwaukee.


title: Gerätestecker

text: Als Gerätestecker werden gemäß VDE 0623 Steckverbinder mit Kontaktstiften für Netzspannung im Niederspannungsnetz bezeichnet, die direkt in die Endgeräte eingebaut werden und der Stromversorgung dieser elektrischen Verbraucher dienen. Daran passen Gerätekupplungen mit einem Netzstecker an der Stromversorgungsseite. Allgemein wird ein weiblicher Steckverbinder als Buchse, Dose oder Kupplung und ein männlicher Steckverbinder mit Stiften als Stecker bezeichnet.


title: Gerätestecker

text: Steckverbinder sind international durch die IEC genormt. Einphasige Ausführungen sind in der Norm IEC 60320 festgelegt und im Folgenden in diesem Artikel auch einige ältere nationale Normen beschrieben. Daneben existieren weltweit ältere abweichende nationale Normen. Gerätestecker und -steckdosen für Dreiphasenwechselstrom sind in der Norm IEC 60309 beschrieben.


title: Gerätestecker

text: Entsprechende Netzanschlussleitungen bestehen aus einer flexiblen Netzzuleitung, die an einer Seite mit einem Netzstecker für das Niederspannungsnetz (in Europa beispielsweise Schuko, SEV 1011, BS 1363, in Amerika NEMA-Stecker Typ B) versehen ist, und an der anderen Seite mit einer Kupplungsdose („weibliche“, berührungsgeschützte Gerätekabelkupplung) verbunden ist. Diese Bauweise ermöglicht den Austausch des Anschlusskabels, die Netztrennung des Gerätes oder die Auslieferung gleichartiger Geräte mit unterschiedlichen Geräteanschlussleitungen für Steckverbindersysteme verschiedener Länder. Die (spannungsführenden) Kontakte der Kupplungen sind durch Isolierung und eine entsprechende Bauform gegen versehentliches Berühren geschützt. Die Stifte der Stecker sind im ungesteckten Zustand spannungslos.


title: Gerätestecker

text: Um mehrere Geräte von einem Gerät aus gemeinsam zu schalten, werden auch Netzanschlusskabel mit beidseitiger Gerätesteckverbindung (1 × „männlich“, 1 × „weiblich“) gefertigt. Ein Beispiel ist das Netzkabel zum Anschluss eines Monitors an einen PC. Die Steckrichtung ist immer so gewählt, dass stets Berührungsschutz gewährleistet ist; das speisende Gerät trägt also eine Einbaubuchse (weiblich), das gespeiste Gerät einen Einbaustecker.


title: Gerätestecker

text: Im Rahmen der IEC 60320 werden die verschiedenen Buchsen und Stecker mit einem Buchstaben "C" gefolgt von einer Zahl bezeichnet. Dabei werden die Buchsen mit ungeraden Nummern und die dazu passenden Stecker mit der darauf folgenden geraden Zahl bezeichnet.


title: Gerätestecker

text: Sie ist der Kleingerätekupplung C 7 IEC-60320-7 ähnlich, aber ohne Führungskerben und mit geringerem Kontaktabstand. Mit einer zulässigen Stromstärke von 0,2 A und maximal 70 °C ist sie für Kleingeräte geringer Leistungsaufnahme geeignet. Die verbreitetste Verwendung ist an elektrischen Rasierapparaten.


title: Gerätestecker

text: Akkuladegeräte von Funkgeräten nutzen in einigen Fällen auch einen C2-Einbaustecker. Bei Kleingeräten für Mischbetrieb am Netz oder mit eingelegten Batterien betätigt die Kupplung am Einbaustecker einen Schaltkontakt, der die Batterie vom Gerät trennt.


title: Gerätestecker

text: Dieser Typ findet meist bei Laptop-Netzteilen (Notebookstecker TC-09) sowie neuerdings bei Videoprojektoren und Computerbildschirmen Anwendung. Der maximal zulässige Stromdurchfluss beträgt 2,5 Ampere, die Stifttemperatur max. 70 °C. Die Kupplung besitzt einen Schutzleiter. Die offizielle Bezeichnung in Deutschland ist DIN VDE 0625, Teil 1, Normblatt C5, umgangssprachlich wird diese Kupplung wegen ihrer Form auch „Kleeblatt-“ oder „Micky-Maus-Stecker“ (bzw. -Kupplung) genannt.


title: Gerätestecker

text: Sind eingangsseitig am Kabel symmetrische Schukostecker angebracht, so ist trotz Farbkennzeichnung der Kabeladern eine Zuordnung von Neutral- und Außenleiter nicht gegeben.


title: Gerätestecker

text: Diese "„Kupplung für Kleingeräte, Europaausführung“" (Kabel mit dieser Kupplung sind auch bekannt als „Euro-Netzkabel“) ist nach VDE für elektrische Verbraucher bis 2,5 A der Schutzklasse II für einen Betrieb bis maximal 70 °C zugelassen.


title: Gerätestecker

text: Der zugehörige Einbaustecker findet bei zahlreichen Kleingeräten Anwendung und wird daher gewöhnlich als „Kleingerätestecker“ bezeichnet. Er besitzt keine Erdverbindung und wird wegen seiner zweipoligen taillierten Form auch gelegentlich als „liegende Acht“ beschrieben. In Großbritannien wird er häufig als „figure of eight“, in den USA als „shotgun“ bezeichnet.


title: Gerätestecker

text: In einigen Ländern (wie z. B. Japan, Großbritannien und USA) ist eine Variante üblich, die durch eine einseitig rechteckige Formgebung nur in einer Richtung eingesteckt werden kann. Der rechteckige Anschluss ist dabei für die Phase, der gerundete für den Neutralleiter vorgesehen, was zu einem Sicherheitsrisiko führen kann, wenn ein Gerät, das diese Zuordnung erwartet, stattdessen mit einem nicht polarisierten Netzkabel verwendet wird.


title: Gerätestecker

text: An Netzteilen der Firma Apple findet sich eine abgewandelte Variante. Nur auf einer Seite ist eine Nut, die andere Seite der Buchse ist gerade ausgebildet. Es passen aber auch Stecker im Liegende-8-Format hinein.


title: Gerätestecker

text: Kleingeräte-Einbaustecker an wahlweise batteriebetriebenen Geräten besitzen häufig einen Kontaktsatz, der beim Einstecken betätigt wird und die Batterie vom Gerät trennt (Schaltbuchse).


title: Gerätestecker

text: Kaltgerätestecker nach der Norm IEC 60320 C13 werden für den Stromanschluss von Geräten verwendet, welche im Betrieb keine nennenswerte Wärme entwickeln (z. B. Computer, Peripheriegeräte etc.). Die maximale Temperatur an den Verbindungsstiften des Steckers darf 70 °C nicht überschreiten. Der maximale Stromdurchfluss ist auf 10 A festgelegt. Anschlusskabel mit Kaltgerätekupplung passen nicht in Warm- oder Heißgeräte-Einbaustecker.


title: Gerätestecker

text: Das typische Anschlusskabel für Kaltgeräte hat an einem Ende einen landesspezifischen Stecker, welcher in die jeweilige Steckdose gesteckt wird, oder einen C14-Stecker, und am anderen Ende eine Kaltgerätekupplung. Die Kaltgerätekupplungen/-buchsen sind dreipolig, mit Außenleiter, Neutralleiter und Schutzleiter. Seltener trifft man die zweipolige Variante ohne Schutzleiter an. Konfektionierte Kabel mit fest angearbeiteter Kaltgerätekupplung werden auch als Kaltgerätekabel bezeichnet.


title: Gerätestecker

text: Die internationale Norm für die Kaltgerätekupplung („Weibchen“) ist die IEC 60320-C13, welche sich in der deutschen DIN VDE 0625, Teil 1, Normblatt C13, wiederfindet. Der Geräteeinbaustecker („Männchen“) hat die Bezeichnung C14. Für die seltene ungeerdete zweipolige Variante sind die Bezeichnungen C17 (Kupplung) bzw. C18 (Geräteeinbaustecker).


title: Gerätestecker

text: Blickt man von vorne auf die Gerätebuchse, Erdleiter unten, so ist der Außenleiter (die „Phase“) links. Bei Anschlusskabeln mit einem symmetrischen Stecker am anderen Ende (z. B. Schuko), ist diese Belegung natürlich nicht garantiert.


title: Gerätestecker

text: Warmgerätestecker (C15/C16) oder Heißgerätestecker (C15A/C16A) werden für wärmeerzeugende Geräte, wie mobile Kochplatten, Industriestaubsauger, Waffeleisen oder Bügeleisen älterer Bauart und Switches (Netzwerkverteiler) neuester Bauart, mit abnehmbarer Zuleitung verwendet. Die Stecker (im Gerät) und Kupplungen (an der Zuleitung) bestehen aus Keramik, Metall oder wärmefestem Kunststoff (früher wurde auch Bakelit verwendet). Warmgerätestecker sind für den Betrieb bis 120 °C und eine Stromstärke bis 10 A zugelassen, während Heißgerätestecker für Verbraucher mit einer Betriebstemperatur von bis 155 °C und bis 10 A verwendet werden können. Ihr Aussehen ähnelt dem eines Kaltgerätesteckers, allerdings besitzen sie zusätzliche Konturen, um eine Verwendung ungeeigneter Zuleitungen auszuschließen – die zugehörigen Warmgerätekupplungen haben eine Aussparung auf der Unterseite, Heißgerätekupplungen zusätzlich zwei weitere Aussparungen auf der Oberseite. Warm- und Heißgerätekupplungen können daher auch in ein Gerät mit Kaltgerätestecker eingesteckt werden. Der umgekehrte Fall, die Kaltgerätekupplung an einem Heißgerät anzuschließen, ist jedoch nicht möglich.


title: Gerätestecker

text: Die offizielle Bezeichnung für den Warmgerätestecker ist in Deutschland: DIN VDE 0625, Teil 1, Normblatt C15, für den Heißgerätestecker: Normblatt C15A. Ältere Bauform sind die Waffeleisenstecker.


title: Gerätestecker

text: Die Stecker und Kabelkupplungen sind dreipolig mit Außenleiter, Neutralleiter und Schutzleiter, eine Zuordnung Außenleiter/Neutralleiter besteht nicht, da die Kabelstecker am anderen Ende (bzw. auch der Waffeleisenstecker) symmetrisch sind.


title: Gerätestecker

text: Des Weiteren gibt es eine Kaltgerätesteckervariante für 16 A. Sie ist etwas größer und die Kontakte sind um 90° gedreht. Die Bezeichnung C19 beschreibt die Buchse, C20 den Stecker. Zur Anwendung kommen C20-Stecker z. B. in Bladeserver-Chassis, die (insbesondere bei 110 V) häufig mehr als 10 A benötigen. Anschlusskabel haben typischerweise auf der einen Seite eine C19-Kupplung und münden auf der anderen Seite in einem blauen L+N+PE,6h-Stecker für 230 V und 16 A gemäß IEC 60309.


title: Gerätestecker

text: Die Heißgerätekupplung Form C21 nach IEC 60320 wurde weitgehend durch die neueren Bauformen C15 und C15A nach derselben Norm verdrängt.


title: Gerätestecker

text: Vor Einführung von Steckverbindern nach IEC 60320 in Deutschland waren für den Betrieb von Heißgeräten Steckverbindungen nach DIN 49491 üblich. Dieser Steckverbinder wurde häufig an Waffeleisen, Bügeleisen, Wasserkochern, Samowaren und Diaprojektoren, seltener auch Staubsaugern, Rechenmaschinen und Tonbandgeräten verwendet, daher wird diese Kupplung auf Grund ihrer bekanntesten Verwendung auch „Bügeleisen-“ oder „Waffeleisenstecker“ genannt.


title: Gerätestecker

text: Die Kupplung dieses Typs wiesen üblicherweise zum Gerät hin einen Porzellanisolator mit einer äußeren, federnden Stahlzunge zur Herstellung des Schutzkontakts (siehe Bild) auf. Die Griffseite besteht meist aus einem Bakelitgehäuse mit einer Knickschutztülle aus Gummi. Bei älteren Steckern für lediglich zweiadrige Anschlusskabel kann die Schutzkontaktzunge auch fehlen. Als Kabel für Heißgeräte werden meist textil- oder gummiummantelte Gummiaderleitungen eingesetzt, wobei die Zuordnung von Neutral- und Außenleiter durch das symmetrische Steckbild nicht gegeben ist. Die Stecker wurden auch mit integriertem Netzschalter hergestellt, da viele der zugehörigen Geräte (z. B. Bügel- oder Waffeleisen) seinerzeit nicht mit einem eigenen Schalter versehen waren.


title: Gerätestecker

text: Geräteseitig wurde ein fest mit dem Gerät verbundener Einbaustecker verwendet, dessen äußere Metallhülle den Schutzkontakt herstellte, während zwei aus dem Boden des Steckers ragende Metallstifte den eigentlichen elektrischen Kontakt herstellten.


title: Gerätestecker

text: Industrievarianten des „Waffeleisensteckers“ mit Porzellan-Kupplung und Metall-Einbaustecker wurden (und werden) bei älteren Anlagen in der kunststoffverarbeitenden Industrie zum Anschluss von Heizbändern bei Extrudern, Spritzgießmaschinen, beheizten Duroplast-Pressformen, Lötbädern und ähnlichen Geräten verwendet.


title: Gerätestecker

text: Eine der C9/C10-Norm ähnliche Verbindung, jedoch mit Schutzleiter, gab es bis in die 1960er Jahre. Die Gerätestecker fanden sich unter anderem an hochwertigen Audiogeräten, Kinoprojektoren oder elektrischen Laborgeräten. Sie sind für maximal 6 A spezifiziert und weisen einen Kontaktabstand von 10 mm auf. Der Schutzleiter wird ähnlich wie beim alten Heißgerätestecker mit Blechlaschen übertragen. Das Gehäuse ist aus Bakelit, vereinzelt auch aus weißem Meladur (Aminoplast), aber auch aus PVC am Kabel angespritzt, entsprechend aktueller Kaltgerätekabel.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Pierre-Emerick Emiliano François Aubameyang [] (* 18. Juni 1989 in Laval, Frankreich) ist ein gabunischer Fußballspieler. Seit September 2022 steht er beim FC Chelsea unter Vertrag. Der Stürmer, der auch die französische und die spanische Staatsbürgerschaft besitzt, ist Rekordtorschütze der gabunischen Nationalmannschaft.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Aubameyang begann seine fußballerische Laufbahn in Frankreich und wechselte im Januar 2007 in die Jugendabteilung des AC Mailand, bei dem zu dieser Zeit auch sein Bruder Willy in der ersten und zweiten Mannschaft spielte. 2007 war er Teil des Kaders, der beim Champions Youth Cup 2007 den vierten Platz belegte. Dort gewann der damals 18-Jährige die "Roberto-Bettega-Trophäe" als bester Torschütze des Turniers.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Er begann seine Profikarriere 2008 beim AC Mailand und wurde sogleich – über einen Leihvertrag für die Saison 2008/09 – zum französischen Zweitligisten FCO Dijon abgegeben. Am 1. August 2008 (1. Spieltag) debütierte er bei der 1:3-Niederlage im Auswärtsspiel gegen den RC Lens; sein erstes Ligator markierte er am 22. August 2008 (4. Spieltag) beim 2:1-Sieg im Heimspiel gegen den FC Tours mit dem Treffer zum 1:0 in der 65. Minute. Für Dijon absolvierte er 34 Ligaspiele, in denen er acht Tore erzielte.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: In der Saison 2009/10 wurde er in die Ligue 1 verliehen und sammelte beim OSC Lille Spielpraxis. Er war jedoch kein Stammspieler und kam auf eine Bilanz von 14 Ligaspielen und zwei Toren. In der Europa League stand er siebenmal auf dem Feld. Das Team schied schließlich im Achtelfinale gegen den FC Liverpool aus. Der Verein besaß eine Kaufoption, die jedoch nicht genutzt wurde.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Die Saison 2010/11 verbrachte Aubameyang daraufhin zum dritten Mal als Leihspieler. Er wurde für ein Jahr zum AS Monaco abgegeben, womit er erneut in der Ligue 1 spielte. Erstmals wurde er am 7. August 2010 in der Liga eingesetzt. Hier bestritt er 23 Pflichtspiele, davon 19 in der Liga. In zwei Partien war er als Torschütze erfolgreich. Zum Saisonende kehrte er zum AC Mailand zurück.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Im Januar 2011 wechselte er – erneut auf Leihbasis – zum Ligakonkurrenten AS Saint-Étienne. Sein Pflichtspieldebüt gab er am 7. August 2011, als er gegen Girondins Bordeaux auch sein erstes Tor erzielte. In Saint-Étienne stand er in allen 19 Hinrundenpartien auf dem Platz und erzielte dabei sechs Treffer. So nahm der Klub im Dezember 2011 die Option der dauerhaften Vertragsbindung wahr. Aubameyang erzielte während der gesamten Saison 2011/12 16 Treffer in 36 Spielen.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: In der Saison 2012/13 verbesserte er seine Torquote nochmals und beendete die Spielzeit als zweitbester Torschütze der Liga. In 37 Spielen hatte er 19 Treffer erzielt. Mit dem französischen Ligapokal holte er den ersten Titel seiner Profilaufbahn.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Nach der Saison hatte er Angebote verschiedener großer Vereine vorliegen. Unter anderem hatten Newcastle United, Bayer 04 Leverkusen und Borussia Dortmund Interesse an einer Verpflichtung. Er entschied sich für einen Wechsel nach Dortmund und unterschrieb dort im Juli 2013 einen bis 2018 befristeten Vertrag. In seinem Bundesliga-Debüt am 10. August 2013 wurde er von Beginn an eingesetzt und erzielte beim 4:0-Auswärtssieg gegen den FC Augsburg drei Tore. Damit ist er der erste gabunische Spieler und Torschütze in der Bundesliga und der erste Dortmunder Spieler, der bei seinem Pflichtspiel-Debüt drei Tore erzielte. In der Saison 2015/16 erzielte er als erster Spieler der Bundesliga in den ersten acht Saisonspielen jeweils mindestens einen Treffer. Im Januar 2016 wurde er als erster Bundesligaspieler zu Afrikas Fußballer des Jahres gewählt. In der Saison 2016/17 wurde Aubameyang mit 31 Saisontoren Torschützenkönig in der Bundesliga und schoss das entscheidende Tor zum DFB-Pokalsieg gegen Eintracht Frankfurt.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Ab Mitte 2017 wurde medial über den Willen Aubameyangs, Borussia Dortmund verlassen zu wollen, berichtet. So wurde u. a. über mögliche Wechsel zu Paris Saint-Germain, dem AC Mailand und Tianjin Quanjian spekuliert. Nachdem ein Wechsel in der Sommer-Transferperiode nicht zustande gekommen war, blieb er beim BVB und verlängerte im Dezember seine Vertragslaufzeit bis zum 30. Juni 2021. In den Wochen vor seinem Wechsel zum FC Arsenal wurde Aubameyang nach Disziplinlosigkeiten und schlechten Trainingsleistungen für die Bundesliga-Spiele gegen den VfL Wolfsburg und Hertha BSC von seinem Trainer Peter Stöger nicht berücksichtigt. Nachdem Karlheinz Wild, Chefreporter des Kicker, das Verhalten Aubameyangs in der Fußball-Talkshow "Kicker.tv" als „Affenzirkus“ bezeichnet hatte, fasste Aubameyang dies als rassistische Beleidigung auf und verfasste ein entsprechendes Posting auf Instagram. Wild entschuldigte sich daraufhin für seine missverständliche Wortwahl; Aubameyang löschte anschließend sein Posting. Bei seinem Wechsel entschuldigte er sich für sein Verhalten der letzten Wochen mit den Worten:


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Die Geschehnisse rund um Aubameyangs Wechsel sorgten für eine öffentliche Debatte über das als unausgeglichen empfundene Machtverhältnis zwischen Fußballprofis und Vereinen. Kritisiert wurde eine mangelnde Vertragstreue der Spieler und das Potential der Spieler, durch Fehlverhalten Transfers zu erpressen.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Am 31. Januar 2018 wechselte Aubameyang in die Premier League zum FC Arsenal. Mit einer Ablösesumme in Höhe von 63,75 Mio. Euro wurde er zum bis dahin teuersten Neuzugang in der Geschichte des Vereins. Erstmals kam er am 26. Spieltag der Premier-League-Saison 2017/18 beim 5:1 über den FC Everton zum Einsatz, wo er das 4:0 erzielte. In seinem ersten Jahr für die "Gunners" steuerte der Gabuner insgesamt 26 Tore in 43 Pflichtspielen bei. Im Frühjahr 2019 erhielt er für seine 22 Treffer in der Saison 2018/19 gemeinsam mit Mohamed Salah und Sadio Mané (beide FC Liverpool) die Auszeichnung des besten Torschützen der Premier League.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Anfang November 2019 ernannte Cheftrainer Unai Emery den Stürmer zum neuen Mannschaftskapitän als Nachfolger seines abgesetzten Teamkameraden Granit Xhaka. Dieses Amt bekleidete Aubameyang bis Dezember 2021, als er es wegen eines Disziplinarverstoßes wieder abgeben musste. Gleichzeitig wurde er vom Teammanager Mikel Arteta bis auf Weiteres aus dem Kader der Gunners gestrichen.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Sein Vertrag war zu diesem Zeitpunkt noch bis zum 30. Juni 2023 datiert. Im Februar 2022 wurde der Vertrag jedoch einvernehmlich aufgelöst.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Nach seiner Vertragsauflösung wechselte Aubameyang in die spanische Primera División zum FC Barcelona. Der 32-Jährige unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2025, der eine Ausstiegsklausel in Höhe von 100 Millionen Euro enthält. In seinem dritten Liga-Spiel erzielte der Gabuner seine ersten drei Tore und verhalf den Katalanen zu einem Auswärtssieg gegen den FC Valencia. Unter seinem Trainer Xavi war Aubameyang den Rest der Saison gesetzt und erzielte 13 Tore in insgesamt 23 Pflichtspielen. Zwei Tore davon erzielte er unter anderem in seinem einzigen El Clásico und verhalf seiner Mannschaft so zu einem nennenswerten 4:0-Sieg gegen den Erzrivalen. Dennoch beendete der FC Barcelona die Saison titellos, in der Liga wurden die Katalanen nur Vizemeister hinter Real Madrid, nachdem man bereits gegen Eintracht Frankfurt in der Europa League ausgeschieden war.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Nachdem sich der Verein daraufhin im Sommer mit Robert Lewandowski prominent verstärkt hatte, verlor Aubameyang zu Beginn der Saison 2022/23 seinen Stammplatz. In den ersten drei Ligaspielen reichte es lediglich zu einem achtminütigen Kurzeinsatz.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Nach einem halben Jahr in Spanien kehrte Aubameyang am 1. September 2022, dem letzten Tag der Transferperiode, nach London zurück und schloss sich für eine Ablösesumme in Höhe von 12 Millionen Euro dem FC Chelsea an. Er unterschrieb einen bis zum 30. Juni 2024 laufenden Vertrag und traf kurzzeitig auf den Cheftrainer Thomas Tuchel, mit dem er von 2015 bis 2017 in Dortmund zusammengearbeitet hatte. Wenige Tage später wurde Tuchel entlassen; Aubameyang hatte unter ihm ein Pflichtspiel absolviert.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Gemeinsam mit seinem Bruder Willy wurde Pierre-Emerick Aubameyang 2009 erstmals in die A-Nationalmannschaft Gabuns berufen. Im Spiel gegen Marokko gab er sein Debüt und steuerte ein Tor zum 2:1-Sieg bei. Für die gabunische Auswahl kam er sowohl beim Afrika-Cup 2010 (drei Gruppenspiele) als auch beim Turnier in Gabun 2012 zum Spieleinsatz. Dort erzielte er je ein Tor in den drei Gruppenspielen. Im , das mit 4:5 im Elfmeterschießen gegen Mali verloren wurde, verschoss er seinen Elfmeter.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Aubameyang gehörte dem gabunischen Aufgebot bei den Olympischen Spielen 2012 in London an. Er nahm 2017 mit der Nationalmannschaft an der in Gabun ausgetragenen Afrikameisterschaft teil, erzielte in den ersten beiden Gruppenspielen jeweils ein Tor und schied nach dem dritten Gruppenspiel aus dem Turnier aus.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Im Mai 2022 trat Aubameyang nach 72 Länderspielen und 30 erzielten Toren aus der Nationalmannschaft zurück.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Pierre-Emerick ist der jüngere Bruder von Willy und Catilina Aubameyang, beide ebenfalls Fußballprofis. Sein Vater Pierre Aubame ist ein ehemaliger gabunischer Fußballprofi, seine Mutter ist Spanierin. Aubameyang spricht neben Französisch auch fließend Italienisch und Englisch sowie Spanisch und Deutsch. Er besitzt drei Staatsangehörigkeiten: die gabunische durch seinen Vater, die spanische durch seine Mutter und die französische durch seinen Geburtsort.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Er ist bekannt für seine ausgefallenen Frisuren und Kleidung, empfindet sich aber nicht als der „schrille, extrovertierte Mensch“, als der er wahrgenommen werde. Seine Tore feiert Aubameyang oft mit einem Vorwärtssalto.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Am 26. März 2016 veröffentlichte das Musiklabel „Africa Jungle“ das Lied „Aubameyang“ von drei französischen Rappern, darunter sein jüngerer Bruder Felix. Im Video dazu treten Aubameyang selbst und sein Mannschaftskamerad Marco Reus auf.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Zu Aubameyangs größten Stärken zählt sein enormer Antritt. Er gilt als einer der schnellsten Spieler im Weltfußball und benötigte nach eigener Aussage in seiner Zeit beim AC Mailand für die ersten 30 Meter lediglich 3,75 Sekunden. Offensiv kann er auf verschiedenen Positionen eingesetzt werden, unter anderem auf den offensiven Außenbahnen und auf der Mittelstürmerposition. Zu seinen Stärken gehört zudem seine Treffsicherheit.


title: Pierre-Emerick Aubameyang

text: Stand: 31. Januar 2022. Der Pokal ist in Frankreich die Coupe de France, in Deutschland der DFB-Pokal, in England der FA Cup und in Spanien die Copa del Rey.


title: Barby Kelly

text: Barbara Ann „Barby“ Kelly (* 28. April 1975 in Gamonal, Spanien; † 15. April 2021 in Nordrhein-Westfalen) war eine irisch-US-amerikanische Musikerin und Malerin, die als viertjüngstes Mitglied der Kelly Family in den 1990er-Jahren Bekanntheit erlangte.


title: Barby Kelly

text: Barbara Ann Kelly kam 1975 als neuntes Kind des US-amerikanischen Lehrers Daniel Jerome „Dan“ Kelly (1930–2002) und als fünftes Kind von dessen zweiter Ehefrau, der Tänzerin Barbara Ann geb. Suokko (1946–1982), in Gamonal, Spanien zur Welt. Sie hatte elf Geschwister, davon vier Halbgeschwister. Sie wurde nach ihrer Mutter benannt und erhielt zur Unterscheidung von dieser den Spitznamen „Barby“. Nach ihr wurden die Geschwister Michael Patrick, genannt „Paddy“ (* 1977), Maite (* 1979) und Angelo (* 1981) geboren, ehe die Mutter 1982 an Brustkrebs starb.


title: Barby Kelly

text: Ab den 1980er-Jahren absolvierte sie mit ihrer Familie durch große Teile Europas Straßenkonzerte. 1994 folgte der große Durchbruch der "Kelly Family". Innerhalb der Familienband war sie für Gesang zuständig und spielte Gitarre, Akkordeon sowie hauptsächlich Congas. Im Gegensatz zu ihren Geschwistern blieb sie jedoch meist im Hintergrund. Zudem steuerte sie bei Konzerten oft Tanzeinlagen bei. Auf dem 1994 erschienenen Album "Over the Hump", das zugleich das kommerziell erfolgreichste der Band ist, war sie mit den Liedern "Baby Smile", "She’s Crazy" und "Break Free" vertreten. Zu den beiden erstgenannten wurden Musikvideos gedreht, obwohl sie nicht als Single erschienen.


title: Barby Kelly

text: Auf den folgenden Alben "Almost Heaven", "Growin’ Up" und "From their Hearts" war sie ebenfalls mit mindestens einem Lied vertreten. Aus letzterem wurde das von ihr gesungene "Hooks" zusammen mit dem von ihrer Schwester Maite gesungenen "Oh It Hurts" als Doppelsingle ausgekoppelt. Ab 2000 trat sie zunächst nur noch sporadisch auf und wirkte noch 2002 am Album "La Patata" mit; anschließend zog sie sich ganz aus der Öffentlichkeit zurück.


title: Barby Kelly

text: Nachdem sie Ende 2012 einen Kurzauftritt mit einigen ihrer Geschwister absolvierte, enthüllte ihr Bruder Jimmy, dass sie seit 1999 an einer nicht näher benannten psychischen Krankheit leide und sie deswegen ab der Jahrtausendwende nicht mehr in der Öffentlichkeit in Erscheinung getreten sei. Sie wurde von Pflegeeltern betreut. Ihr Rückzug aus der Öffentlichkeit war immer wieder Gegenstand der Boulevardpresse.


title: Barby Kelly

text: Als die Kelly Family 2017 ihr großes Comeback hatte, war sie abermals nicht dabei, war jedoch auf den Alben "We Got Love" und "25 Years Later" mit einzelnen Liedern als „Special Guest“ vertreten. Die Tourneen bestritt sie aber nicht mit.


title: Barby Kelly

text: Bis Anfang 2020 lebte sie im vogtländischen Mißlareuth. Im Herbst 2020 wurde ein Instagram-Account unter ihrem Namen eröffnet, auf dem nur zwei Fotos geteilt wurden. Den Account verwaltete ihr Bruder Joey. Am 15. April 2021 starb sie im Alter von 45 Jahren an einer Lungenembolie. Fünf Tage später gab die Band ihren Tod in einer offiziellen Stellungnahme bekannt. Auf ihren Tod wurde in der Presse mit Nachrufen reagiert.


title: Jorge González (Model)

text: Jorge Alexis González Madrigal Varona Vila (* 11. August 1967 in Cabaiguán, Provinz Sancti Spíritus) ist ein kubanischer Choreograf und Model. 2011 nahm er auch die deutsche Staatsangehörigkeit an. Er wurde als „Laufsteg-Trainer“ in der Castingshow "Germany’s Next Topmodel" bekannt. Seit 2013 ist er Jurymitglied der Tanzsendung "Let’s Dance".


title: Jorge González (Model)

text: González verließ Kuba mit 17 Jahren, um mit einem Stipendium an der Comenius-Universität Bratislava in der Tschechoslowakei zu studieren. An der naturwissenschaftlichen Fakultät beendete er das Studium „Umweltschutz – Radioökologie“ ("Ochrana a tvorba životného prostredia – nukleárna ekológia") 1991 mit dem Magistergrad. Bereits während des Studiums nahm er vor allem in Prag verschiedene Model-Jobs an. Seit dem Studium arbeitet er als Stylist, Imageberater und Choreograf von Modenschauen. In letzterer Funktion war er bereits für verschiedene Designer wie Laura Biagiotti und Vivienne Westwood tätig.


title: Jorge González (Model)

text: 2009 trat González die Nachfolge von Bruce Darnell als Choreograf und Trainer in der Model-Casting-Show "Germany’s Next Topmodel" unter der Leitung von Heidi Klum an. Sein extravagantes Auftreten und seine ausgefallene Kleidung verschafften ihm innerhalb kurzer Zeit hohe mediale Aufmerksamkeit. Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" etwa nannte ihn den „heimlichen Star“ der Sendung und beschrieb ihn als „fleischgewordenen Stöckelschuh“.


title: Jorge González (Model)

text: 2010 nahm er eine Musiksingle mit dem Titel "Chicas Walk" auf, die auf dem Label Ministry of Sound erschien. Seit 2011 spielt er regelmäßig im Rahmen eines Benefiz-Spiels zu Gunsten herzkranker Kinder "Kicken mit Herz" im Team der FC St. Pauli Allstars gegen die Placebo Kickers Hamburg. 2011 und 2012 entwarf er in Zusammenarbeit mit dem Modehaus Bonprix vier „Chicas Walk – Party & Glamour“-Kollektionen. Im März 2012 hatte er in zwei Folgen der Telenovela "Anna und die Liebe" sowie im Oktober 2012 in der ZDF-Serie "Notruf Hafenkante" einen Gastauftritt.


title: Jorge González (Model)

text: 2012 und 2013 machte er Werbung für ein Haarentfernungsprodukt und entwarf die Kostüme für die kubanische Tanz-Show "Ballet Revolución". Seit 2013 ist er Jurymitglied der Tanzsendung "Let’s Dance" (seit 2022 auch der slowakischen Version) und moderiert die Sendung "E! Factor by Jorge González" beim Spartensender E! Entertainment Television. Im Juli 2014 bekam er seine eigene Sendung "Chica Walk Academy by Jorge González" bei VOX. 2015 wurde er Jurymitglied der Show "Stepping Out". Des Weiteren moderierte er im November die Sendung "Täglich frisch geröstet." Er gibt eine Parfümkollektion heraus und war 2013 Testimonial für Hairstylingprodukte eines japanischen Herstellers.


title: Jorge González (Model)

text: González lebt in Hamburg-Harvestehude. Er war seit 2006 mit seinem Lebensgefährten, einem Geschäftsmann, verlobt. 2020 trennte sich das Paar, nach 25 Jahren Beziehung.


title: Raffael

text: Raffaello Sanzio da Urbino, auch Raffael da Urbino, Raffaello Santi [], Raffaello Sanzio [] oder kurz Raffael (* 6. April oder 28. März 1483 in Urbino; † 6. April 1520 in Rom) war ein italienischer Maler und Architekt. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance.


title: Raffael

text: Raffael erlangte vor allem als Maler für seine harmonischen und ausgewogenen Kompositionen und lieblichen Madonnenbilder Berühmtheit. Zu Lebzeiten genoss er das Privileg, nur unter seinem Vornamen bekannt zu sein, und noch heute kennen die wenigsten seinen Nachnamen. Bis weit in das 19. Jahrhundert hinein galt er als der größte Maler aller Zeiten. Neben seiner Laufbahn als Maler in Florenz und am päpstlichen Hof in Rom wurde er auch Bauleiter des Petersdoms und Aufseher über die römischen Antiken.


title: Raffael

text: Die Geburt im Jahr 1483 wird für den 28. März oder 6. April angenommen. Diese Annahme geht auf die 1550 veröffentlichten Künstlerbiografien oder "Vite" Giorgio Vasaris zurück, der schrieb, dass Raffael am Karfreitag, dem 6. April 1520, starb, „an dem Tag, an dem er geboren worden ist“: Wegen dieser unklaren Formulierung ist umstritten, ob Vasari den Karfreitag meinte (der im Jahr 1483 auf den 28. März fiel), oder den 6. April. Generell sind viele von Vasaris Angaben ungenau und von der modernen Forschung korrigiert worden, auch das genaue Datum von Raffaels Geburt gilt somit als nicht gesichert. Unumstritten ist hingegen, dass Raffaels Eltern der Goldschmied und spätere Maler Giovanni Santi und Magia Ciarla waren.


title: Raffael

text: 1491 verlor Raffael im Alter von acht Jahren seine Mutter. Der Vater starb 1494 und soll dem jungen Raffael zuvor die erste Malereiausbildung gegeben haben. Nach Vasari war Raffael beim Tod seines Vaters erst elfjährig verwaist. Um 1500, vielleicht aber schon 1494, ging der junge Raffael nach Perugia und trat als Schüler in die Werkstatt von Pietro Vanucci (genannt Perugino) ein. Dort gelang es ihm, sich so weit an den Stil Peruginos anzunähern, dass eine Unterscheidung der Werke oft nur mit Mühe gelingt. Sein malerisches Können war schon in jungen Jahren so ausgeprägt, dass Raffael bereits 1500, also im Alter von 17 Jahren, in dem ältesten seiner uns überlieferten Verträge, einer Abmachung über ein Altarwerk in Città di Castello, "magister" (Meister) genannt wurde.


title: Raffael

text: Sein erstes dokumentiertes Werk war das Baronci-Altarbild für die Kirche des Heiligen Nikolaus von Tolentino in Città di Castello, einer Stadt auf halber Strecke zwischen Perugia und Urbino. Raffael erhielt den Auftrag am 10. Dezember 1500 gemeinsam mit Evangelista da Pian di Meleto, der für Raffaels Vater Giovanni Santi gearbeitet hatte. Das Altarbild wurde im September 1501 fertiggestellt. Bei einem Erdbeben im Jahr 1789 wurde das Werk schwer beschädigt, heute sind nur noch einige Fragmente der Haupttafel, zwei Predellentafeln und eine vorbereitende Zeichnung erhalten.


title: Raffael

text: Um 1502/03 vollendete Raffael sein erstes großes eigenständiges Gemälde: die Londoner "Kreuzigung". Auf diesem Bild betrauern Maria, der hl. Hieronymus, Johannes und Maria Magdalena den von zwei Engeln flankierten Gekreuzigten. Etwa zur gleichen Zeit malte der Künstler für die Kirche San Francesco in Perugia "Die Krönung Mariä" (heute Rom, Pinacoteca Vaticana). Beide Kompositionen lehnen sich eng an Bilder von Raffaels Lehrer Perugino an, sind in eine irdische und eine himmlische Zone gegliedert und werden von geometrischen Grundformen, vor allem Kreisen, beherrscht.


title: Raffael

text: 1504 vollendete Raffael für die Kirche San Francesco in Città di Castello sein frühes Meisterwerk "Die Vermählung der Maria" (heute Mailand, Pinacoteca di Brera). Mit diesem Gemälde, das nicht mehr durch ein Übereinander von Zonen, sondern durch eine deutliche perspektivische Tiefenstaffelung gekennzeichnet ist, übertraf er seinen Lehrer Perugino, der zur selben Zeit ebenfalls eine Vermählung Mariä malte.


title: Raffael

text: Noch im selben Jahr ging der junge Meister mit einem Empfehlungsschreiben des urbinischen Hofes nach Florenz, wo bereits Michelangelo und Leonardo da Vinci Berühmtheit erlangt hatten. Ihre Meisterwerke, wie auch die Bilder von Masaccio und Fra Bartolommeo, übten einen bedeutenden Einfluss auf Raffaels weitere künstlerische Entwicklung aus. Dort erhielt der Maler zahlreiche Aufträge von Florentinern. Besonders seine Madonnenbilder waren hoch geschätzt. 1505 kehrte er nach Perugia zurück.


title: Raffael

text: Da eine weitere Vervollkommnung in der Malkunst, nach der er strebte, in Perugia nicht möglich war, zog es ihn 1506 zum zweiten Mal nach Florenz, um seine Studien der älteren Meister fortzusetzen. Hier malte er weitere Madonnenbilder, etwa die Wiener "Madonna im Grünen" (1506), aber auch einige Porträts. Insbesondere an Fra Bartolommeo orientierte er sich beim Aufbau seiner Gruppengemälde. Von ihm lernte er auch jene Bewegtheit bei aller strengen Symmetrie, wie sie sich zum Beispiel in seinen Madonnenbildern ausdrückt. Vorübergehend besuchte er von Florenz aus Bologna und Urbino.


title: Raffael

text: Ab 1508 hielt er sich in Rom auf. Papst Julius II. hatte als Förderer der Künste den Baumeister Bramante, den Bildhauer Michelangelo und den Maler Raffael in Rom zusammengeführt. Vasari berichtet, Raffael sei auf Empfehlung Bramantes, der wie Raffael aus Urbino stammte, dorthin gerufen worden. Dieser war damals unter Julius II. mit dem Neubau von Sankt Peter beauftragt worden.


title: Raffael

text: In Rom traten bald die berühmtesten Männer, unter ihnen Graf Castiglione und Pietro Bembo, mit ihm in vertraute Verbindung, und die Päpste Julius II. und Leo X. ehrten ihn mit Auszeichnungen. Etliche berühmte Persönlichkeiten ließen sich vom Meister porträtieren, darunter Tommaso Inghirami, Graf Castiglione, Kardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena, Papst Julius und Papst Leo. Daneben entstanden auch einige größere Altarbilder, so die "Madonna di Foligno" (1512) und – als letztes Hauptwerk – die "Transfiguration" (1518–1520). Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Italien und zog zahlreiche Schüler herbei.


title: Raffael

text: Raffael erhielt aber in Rom vor allem den Auftrag, im Apostolischen Palast die päpstlichen Gemächer (Stanzen) mit monumentalen Wandgemälden auszuschmücken. Es entstanden zwischen 1509 und 1517 seine berühmtesten Werke: in der Stanza della Segnatura etwa der "Parnass," die "Disputa del Sacramento" und "Die Schule von Athen", die die Künste, die Religion und die Philosophie preisen und als absolute Meisterwerke der Hochrenaissance angesehen werden, sowie in der Stanza di Eliodoro "Die Messe von Bolsena", "Die Vertreibung des Heliodor" und "Die Befreiung Petri", in denen religiöse Themen mit den politischen Ereignissen der Zeit in Verbindung gebracht werden. Daneben entwarf Raffael die Kartons für die "Apostelteppiche" der Sixtinischen Kapelle. Andere Wand- und Deckengemälde für die päpstlichen Gemächer malten im Auftrag von Papst Leo X. Raffaels Schüler.


title: Raffael

text: 1512 schuf Raffael auch sein berühmtestes Madonnenbild, die "Sixtinische Madonna" für den Hochaltar der Klosterkirche San Sisto in Piacenza (heute Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister im Zwinger). Nach dem Tode von Papst Julius 1513 arbeitete der Maler mit seinen Schülern für Leo X. in den Stanzen und Loggien des Vatikans weiter. Der Künstler war aber nicht nur für den Papst tätig, sondern arbeitete in Rom auch für weltliche Auftraggeber wie den reichen Bankier Agostino Chigi (s. u.).


title: Raffael

text: Nach dem Ableben Bramantes wurde Raffael 1514 dessen Nachfolger und zum Architekten und Bauleiter der neuen Peterskirche ernannt. Unter Raffaels Leitung wurde nur der Unterbau begonnen. Er vollendete jedoch den von Bramante begonnenen Hof von San Damaso im Vatikan. Auch fertigte er mehrere Pläne zu Privatgebäuden an, darunter auch zu seinem eigenen Haus im Borgo Nuovo.


title: Raffael

text: Daneben führte er Aufträge für Agostino Chigi aus: Den Triumph der Galatea und die Dekorationen in der Loggia der Psyche sowie den – heute verschwundenen – Marstall in der Villa Farnesina und die Capella Chigi in der Kirche Santa Maria del Popolo.


title: Raffael

text: Raffaels Aufgaben als Bauleiter des Petersdoms und als Aufseher über die Antiken ließen ihm kaum Zeit, seine späten Malwerke selbst anzufertigen, so dass er seine Aufträge überwiegend von seinen Mitarbeitern, im Falle der Villa Farnesina vor allem Raffaellino del Colle und Giulio Romano, ausführen ließ. Auch die Ausmalung der „Sala di Costantino“ im vatikanischen Palast überließ er größtenteils seinen Schülern.


title: Raffael

text: Sein letztes Meisterwerk, das er weitgehend eigenhändig malte, war die "Verklärung Christi" (Vatikanische Pinakothek).


title: Raffael

text: Raffael blieb unverheiratet, jedoch war er lange Zeit mit Maria da Bibbiena verlobt, einer Nichte des Kardinals Bernardo Dovizi da Bibbiena. Sie starb 1520. Seine Geliebte Margherita Luti ist unter dem Namen "Fornarina" bekannt. Sie war die Tochter eines Bäckers in Rom. Gewiss ist, dass Raffael sie in mehreren seiner Werke verewigt hat. Sie soll bis zu seinem Tod in seinem Haus in Rom gelebt haben.


title: Raffael

text: Raffael starb am 6. April 1520, also bereits mit 37 Jahren, womöglich an einem Aderlass zur Kurierung einer Geschlechtskrankheit, die er sich bei seinen zahlreichen Affären mit Frauen zugezogen haben soll. Anderen Quellen zufolge starb er nach einem archäologischen Aufenthalt in Sumpfgebieten um Rom an Malaria. Eine dramatische Todesursache wie z. B. die Pest wird von Historikern auch in Betracht gezogen, denn die damals üblichen Beerdigungsrituale wurden stark abgekürzt, um den Leichnam Raffaels schnellstens in Rom beizusetzen: Möglicherweise sollte so eine Ansteckung verhindert werden.


title: Raffael

text: Diese Gerüchte, vor allem das von Vasari verbreitete, sein unsittlicher Lebenswandel sei die Ursache seines frühen Todes gewesen, sind erst später aufgekommen. Zeitgenossen sprechen vielmehr mit hoher Achtung von seinem sittlichen Charakter. Dass er sich durch seine rastlose geistige und körperliche Tätigkeit im Übermaß überanstrengt hatte, scheint allerdings eher fraglich zu sein.


title: Raffael

text: Raffael wurde auf eigenen Wunsch im Pantheon, heute Santa Maria ad Martyres, in einem antiken Sarkophag bestattet. Die auf dem Altar über dem Grabgewölbe stehende Marmorstatue der heiligen Jungfrau, die von Lorenzetto ausgeführt wurde, wird vom Volk unter dem Namen Madonna del Sasso als wundertätig verehrt. Erst 1833 wurde das Grab unter Papst Gregor XVI. geöffnet, um die Existenz des Leichnams zu überprüfen. Der Graböffnung wurde 1836 mit einem Gemälde von Francesco Diofebi gedacht.


title: Raffael

text: Neben der Malerei beschäftigte sich Raffael auch mit der Architektur. Von ihm stammen zahlreiche Entwürfe und Architekturzeichnungen für sakrale und profane Bauten in Rom. Leonardo da Vinci, Michelangelo und er waren als Architekten am Ausbau des Vatikanischen Palastes beteiligt. Raffael war einer der bedeutendsten Künstler in der Hochrenaissance. Santi durfte im Auftrag des Papstes drei Zimmer im Vatikanischen Palast bemalen. Auch in der Sixtinischen Kapelle ist Raffaels Einfluss meist deutlich erkennbar.


title: Raffael

text: Raffaels Werk galt ganz dem Ideal der Schönheit. Für ihn besitzt die Kunst, vor allem anderen, ästhetischen Wert, Schönheit findet sich in der Natur nur unvollkommen und verstreut wieder. Nur die Kunst ist imstande die Schönheit


title: Raffael

text: In seiner ersten künstlerischen Schaffensperiode in Florenz von 1504 bis 1507 setzte Raffael sich mit allen zeitgenössischen Einflüssen auseinander. Vor allem mit Leonardo, Fra Bartolommeo und Michelangelo. Die Bemühungen um eine eigene Formensprache zeigen sich in den Madonnenbildern und religiösen „Zustandsbildern“ dieser Jahre.


title: Raffael

text: In seiner zweiten Schaffensperiode in Rom 1508 bis 1513 erfolgte die gestalterische Erfüllung der Hochrenaissance-Idee, vor allem in der Ausmalung der vatikanischen Stanzen.


title: Raffael

text: Gegen Ende seines Lebens vertiefte Raffael die Formprobleme noch weiter, zu sehen in der Ausmalung der Loggien des Vatikans und in den von ihm entworfenen Fresken der Villa Farnesina, die mit höchster antikischer Heiterkeit ausgeführt sind.


title: Raffael

text: Raffael, vom Typus her ein glücklicher und unproblematischer Realisator, hat in seinem Leben eine Fülle naturhaft gewachsener Meisterwerke geschaffen. Die ländliche Umgebung Urbinos hat sein Jugendwerk mit innigem Ausdruck geprägt. In Rom erlangte seine Kunst eine bedeutsame Wendung


title: Raffael

text: Raffael hinterließ eine große Schar von Schülern und Mitarbeitern, wobei Raffaellino del Colle, Giulio Romano und Francesco Penni, genannt "Il Fattore", die schöpferischsten Größen waren. Andere Schüler, namentlich diejenigen, die mit Raffael erst in Verbindung traten, als sie schon ihre erste künstlerische Bildung erworben hatten, waren Benvenuto Carosalo, Gaudenzio Ferrari und Timoteo Viti. Ein weiterer durch Talent und Produktionsgabe ausgezeichneter Schüler war Perino del Vaga.


title: Raffael

text: Da nach dem Tod von Leo X. im Jahre 1521 die Künstler keine Beschäftigung mehr fanden, erlosch Raffaels Schule. Durch die 1527 erfolgte Plünderung Roms zerstreuten sich die noch zurückgebliebenen Schüler vollends.


title: Raffael

text: Eine umfangreiche Sammlung von über fünfzig Werkekopien Raffaels, zum Teil aus der Sammlung Friedrich Wilhelms III., befindet sich im „Raffaelsaal“ des Orangerieschlosses in Potsdam. Die Nachbildungen haben überwiegend Originalgröße. Lediglich die Fresken, wie "Die Schule von Athen", entstanden in verkleinerter Ausführung.


title: Raffael

text: Raffael und Die Schule von Athen wurden auf der italienischen 500.000-Lire-Banknote abgebildet, die von der Banca d’Italia zwischen 1997 und 2001 ausgegeben wurde.


title: Billy Talent

text: Billy Talent ist eine kanadische Rockband aus Mississauga, Ontario. Die Band spielte anfangs Punk, ordnet sich auf den späteren Alben jedoch eher im Alternative Rock ein.


title: Billy Talent

text: Der Leadsänger Benjamin Kowalewicz (* 16. Dezember 1975 in Montreal) lernte in der Schule Jonathan Gallant (* 23. Juli 1975) kennen, mit dem er in der Band "To Each His Own" spielte. Bei einem Bandwettbewerb trafen sich die heutigen Bandmitglieder, die damals noch in verschiedenen Bands spielten, und beschlossen, in Zukunft zusammen zu spielen. Die neue Band nannte sich "Pezz", und die Musikrichtung war zu dieser Zeit noch Punk. Neben einigen lokalen Auftritten nahmen sie 1998 das Album "Watoosh!" auf.


title: Billy Talent

text: 1999 erfolgte eine Umorientierung in Richtung Alternative Rock und aufgrund von Unstimmigkeiten mit einer gleichnamigen Band eine Änderung des Namens in „Billy Talent“, einer Figur aus dem Film "Hard Core Logo". Mit dem neuen Image und Stil weckten sie Interesse bei Torontos größter Radio-Rock-Show, und die Produzentin verschaffte ihnen einen Plattenvertrag bei Warner Records.


title: Billy Talent

text: Im Winter 2002/2003 nahm die Band das erste Album unter dem neuen Namen im Studio "The Factory" in Vancouver auf. "Billy Talent" erschien am 23. September 2003 auf Atlantic Records. Als Singles wurden die Titel "Try Honesty", "The Ex", "River Below" und "Nothing to Lose" veröffentlicht.


title: Billy Talent

text: Das zweite Album unter dem neuen Bandnamen wurde am 23. Juni 2006 veröffentlicht und erreichte in Kanada dreifach Platin. Am 19. Februar 2007 erreichte die Band mit ihrem Zweitwerk auch in Deutschland Platinstatus. Als Singles wurden "Devil in a Midnight Mass", "Red Flag", "Fallen Leaves", "Surrender" und "This Suffering" ausgekoppelt. In den USA konnte die Band einen nicht so großen Erfolg verbuchen. Das Emblem des Albums ist ein schreiender Mund.


title: Billy Talent

text: Im März 2006 wurde bekannt, dass der Schlagzeuger der Band, Aaron Solowoniuk, seit zehn Jahren an Multipler Sklerose erkrankt ist. Mittlerweile konnte Solowoniuk die Krankheit soweit unter Kontrolle bringen, dass er weiterhin als Musiker arbeiten kann. 2007 erschien das Live-Album "666 Live", das auf DVD und CD Konzertmitschnitte aus Brixton, Düsseldorf und von "Rock am Ring" beinhaltet.


title: Billy Talent

text: Im August 2008 präsentierten Billy Talent einen Song mit dem Titel "Turn Your Back" zusammen mit Anti-Flag aus dem Album "Billy Talent III", das von Brendan O’Brien produziert wurde. Ein weiterer Song, "Rusted from the Rain", erschien als zweite Single. Das Album "Billy Talent III" erschien am 10. Juli 2009 in Deutschland. Am ersten Tag wurde es über 300.000 Mal verkauft. Als erste Single wurde "Devil on My Shoulder" veröffentlicht. Der Song "Saint Veronika" ist am 26. Februar 2010 als dritte Single erschienen. Die vierte und letzte Single, "Diamond on a Landmine", erschien am 22. Juni 2010.


title: Billy Talent

text: Am 11. Juli 2012 wurde über die Website der Band offiziell bekannt gegeben, dass das neue Album "Dead Silence" heißen und ab dem 11. September 2012 weltweit zu kaufen sein würde. Für die Arbeit am neuen Album kaufte sich die Band ein eigenes Tonstudio, John Gallant beschrieb diesen Schritt als erste große Investition der Band. Besonderen Wert legten sie bei den Aufnahmen auf den Gesang. Die Songs seien größtenteils in einer hohen Tonlage, sagte Ian D’Sa, der neben den Gitarren- und Gesangseinlagen für dieses Album auch die Produktion übernahm.


title: Billy Talent

text: Im Februar 2012 musste sich Schlagzeuger Solowoniuk einer Operation unterziehen, und während seiner Genesungsphase arbeitete der Rest der Band weiter am neuen Album. Sie nahmen die Operation zum Anlass, den Slogan der Stiftung „F.U.M.S. (Fuck You Multiple Sclerosis)“ des Schlagzeugers, "Turn Anger into Hope" (Verwandle Wut in Hoffnung), in ihren Song "Don't Count on the Wicked" einzubauen. Nach "This Is How It Goes" ist dies nun der zweite Song, der Bezug auf Solowoniuks Krankheit nimmt. Trotz einiger Komplikationen konnte die Band ihre planmäßigen Veröffentlichungstermine einhalten.


title: Billy Talent

text: Am 25. Mai 2012 veröffentlichten sie die Single "Viking Death March" aus dem Album "Dead Silence" als Download. Am 7. August folgte "Surprise Surprise", welches sich in den deutschen Charts platzieren konnte. Das Musikvideo zu "Viking Death March" besteht aus Ausschnitten des Auftritts der Band bei "Rock am Ring" 2012. Am 7. September 2012 wurde "Dead Silence" in Deutschland und Österreich veröffentlicht.


title: Billy Talent

text: Im April/Mai 2013 ging die Band auf Europatournee – auf den beiden deutschen Konzerten in Fürth und Bochum mit den Donots als Vorgruppe. Im Juni 2013 hatten sie einen Auftritt auf den Festivals Southside und Hurricane. Für den Echo 2013 wurden sie mit dem Album 'Dead Silence' nominiert.


title: Billy Talent

text: Am 22. August 2014 gab die Band den Release von "Hits" bekannt, einem Greatest-Hits-Album mit zwei neuen Songs. Am 25. September 2014 wurde der erste Song "Kingdom of Zod" vorab veröffentlicht. Am 4. November 2014 folgte der Release des gesamten Albums "Hits", welches aus zwölf Liedern der ersten vier Alben besteht und neben "Kingdom of Zod" den zweiten neuen Songs "Chasing the Sun" beinhaltet.


title: Billy Talent

text: Am 26. November 2015 gab Benjamin Kowalewicz in einem Interview bekannt, dass Billy Talent am 4. Januar 2016 mit den Aufnahmen zu einem neuen Album beginnen werden, das schließlich am 29. Juli 2016 erschien.


title: Billy Talent

text: Aufgrund seiner Multiple-Sklerose-Erkrankung konnte der Schlagzeuger Aaron Solowoniuk das neue Album nicht einspielen. Als Ersatz auf dem Album und momentan auf Tour fungiert der Alexisonfire-Schlagzeuger und langjährige Freund der Band Jordan Hastings. Die Band hoffte, dass Aaron spätestens zur Europa-Tour im Oktober 2016 wieder habe spielen können, was aber nicht der Fall war.


title: Billy Talent

text: Am 26. November 2019 veröffentlichte die Band einen neuen Song namens "Forgiveness I + II". Am 24. Januar 2020 folgte die Single "Reckless Paradise". Am 3. April 2020 wurde das Lied "I Beg to Differ (This Will Get Better)" veröffentlicht. Des Weiteren erschien am 9. September 2021 die nächste Single "End of Me" mit Rivers Cuomo von Weezer. Das sechste Studioalbum "Crisis of Faith" wurde am 21. Januar 2022 veröffentlicht. Während der Crisis of Faith-Tour wird Jordan Hastings von Loel Campbell vertreten. Jordan Hastings tourt zeitgleich mit seiner Band Alexisonfire.


title: Billy Talent

text: Jedes Jahr wird in Kanada ein Benefiz-Konzert veranstaltet, das sich für MS-Erkrankte engagiert. Da die Band aufgrund der Arbeiten am neuen Album nicht dabei sein konnte, ließen sie sich eine Alternativ-Veranstaltung mit dem Titel „Cut to the Drummer“ einfallen. 50 Künstler haben Porträts von 50 Schlagzeugern angefertigt. Die Bilder wurden in einer Auktion verkauft und die Erlöse dem "MS Society of Canada Scholarship Fund" gespendet.


title: Mansplaining

text: Mansplaining bzw. Herrklärung bezeichnet Erklärungen eines Mannes, der davon ausgeht, er wüsste mehr über den Gesprächsgegenstand als die – meist weibliche – Person, mit der er spricht. Der Begriff wurde als pejorativ bzw. als Kampfbegriff beschrieben. Er benennt der Geschlechterforschung zufolge die Machtasymmetrien in der Kommunikation zwischen Männern und Frauen. Die Wortneuschöpfung entstand bei der Reflexion kommunikativer Machtausübung durch Männer. Inhaltliche Grundlage für die Wortneuschöpfung war ein Essay der US-amerikanischen Publizistin Rebecca Solnit von 2008. Der Artikel diente als Initialzündung für das Aufkommen des Begriffs und seine Verbreitung im Internet.


title: Mansplaining

text: Der Neologismus "mansplaining" ist ein Portmanteauwort aus ' (englisch: ‚Mann‘) und "splaining" (englisches Jargon-Wort für ': ‚erklären‘). Im Englischen finden sich Belege für das Verb "to mansplain", das Gerund "mansplaining" und das Adjektiv "mansplainy". Schon seit etwa 1800 wird "splain" in nicht hochsprachlichen englischen Texten für "explain" verwendet.


title: Mansplaining

text: "Mansplaining" hat im englischsprachigen Bereich auch Wortschöpfungen wie "whitesplaining" nach sich gezogen. Davon hat jedoch nur "man spreading" eine ähnliche Beliebtheit wie "mansplaining" erreicht: „Die männliche Ausbreitung ist vor allem im öffentlichen Verkehr zu beobachten, in dem Männer ihre Beine so weit spreizen, dass sie viel mehr Platz einnehmen[,] als einer Person eigentlich zusteht.“ „Germansplaining“ ist eine Bezeichnung für eine im Ausland als überheblich wahrgenommene deutsche Politik, etwa in der EU oder in Osteuropa.


title: Mansplaining

text: Die Schriftstellerin Rebecca Solnit erzählte auf der Website tomdispatch.com in einem Essay mit dem Titel "Men Explain Things to Me; Facts Didn’t Get in Their Way" im April 2008 eine Anekdote, die sie 2003 erlebt hatte. Auf einer Party sagte ihr der Gastgeber, ein älterer, wohlhabender Mann, er habe gehört, dass sie einige Bücher geschrieben habe. Sie begann, über ihr kurz vorher veröffentlichtes Buch über Eadweard Muybridge zu sprechen. Daraufhin unterbrach ihr Gegenüber sie mit der Frage, ob sie von dem kürzlichen Erscheinen eines ausgesprochen wichtigen Muybridge-Buchs gehört habe, und erging sich, ohne eine Antwort abzuwarten, in Auslassungen über das Buch, das er – so stellte sich später heraus – nur aus Rezensionen kannte. Der wiederholte Einwurf von Solnits ebenfalls anwesender Freundin, es handle sich dabei um Solnits Buch, fand erst beim dritten oder vierten Mal Gehör, verschlug dem Herrn jedoch nur einen Moment lang die Sprache.


title: Mansplaining

text: Solnits Essay von 2008 griff weiter aus: Es gebe weit gravierendere Folgen einer Haltung, die Frauen die Glaubwürdigkeit abspricht, als die in der Anekdote geschilderten. So habe etwa in muslimischen Ländern des Nahen Ostens die Aussage von Frauen vor Gericht kein Gewicht, weshalb diese einen männlichen Zeugen finden müssten, um z. B. ihren Vergewaltiger vor Gericht bringen zu können. Und auch in den USA sei es trotz aller Fortschritte immer noch ein wichtiges feministisches Ziel, „Frauen sowohl Glaubwürdigkeit als auch Gehör zu verschaffen“ und zu erreichen, dass „Vergewaltigungen, auch in Beziehungen und in der Ehe, sowie häusliche Gewalt und sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz als Straftaten behandelt werden“. Schließlich sei in ihrem Heimatland, den USA, eine der häufigsten Todesursachen von Schwangeren die Ermordung durch ihren Ehemann oder Ex-Ehemann.


title: Mansplaining

text: 2014 veröffentlichte Solnit dann den Text "Men Explain Things to Me" in einer gleichnamigen Sammlung von insgesamt sieben Essays, die sich unter anderem mit den Themen Gewalt gegen Frauen, Gleichheit der Geschlechter sowie Virginia Woolf und Susan Sontag beschäftigen. In dem titelgebenden Essay findet sich ihr Text von 2008. Solnit beschrieb hier zusätzlich Reaktionen auf den Text und präzisierte ihre eigene Position, auch in Bezug auf den Begriff "Mansplaining". Hier stellte sie klar, dass sie mit der Kreation des Begriffs nichts zu tun habe, auch wenn ihr Essay wohl eine Initialzündung dafür war, weil er den Zeitgeist sehr gut wiedergebe. Sie selbst habe Vorbehalte gegen das Wort und verwende es kaum, weil es ihrer Meinung nach nahelege, dass es sich um ein generelles „männliches Fehlverhalten“ handle, wo doch in Wirklichkeit nur manche Männer so handelten. Solnit ist durchaus „der Ansicht, dass auch Frauen anderen manchmal auf herablassende Weise Dinge erklären, nicht zuletzt Männern“. Doch sage dies „nichts über das Machtgefälle, das noch unheilvollere Formen annehmen kann, oder über das Muster, nach dem das Geschlechterverhältnis in unserer Gesellschaft im Allgemeinen funktioniert“. Hieraus lässt sich ableiten, dass die Autorin das von ihr geschilderte Verhalten für die Spitze eines Eisbergs hält:


title: Mansplaining

text: Ihr habe der Essay verdeutlicht, so Solnit, dass es ein Kontinuum gebe, „das von geringfügigeren gesellschaftlichen Missständen bis zum gewaltsamen Zum-Schweigen-Bringen und zu gewaltsamem Tod reicht“.


title: Mansplaining

text: Solnit verwendete das Wort "Mansplaining" in ihrem Essay vom April 2008 nicht. Es wurde erst kurz nach dem Erscheinen des Essays geprägt und fälschlicherweise gelegentlich Solnit zugeschrieben. Erstmals wurde "mansplaining" am 21. Mai 2008 in einem Blogbeitrag benutzt.


title: Mansplaining

text: Es entstand die Website "Academic Men Explain Things to Me" (deutsch: "Wenn Akademiker mir die Welt erklären"). Dort tauschten sich Hunderte von Akademikerinnen über Situationen aus, „in denen sie herablassend behandelt oder kleingemacht worden waren, man schlecht über sie geredet hatte und anderes“.


title: Mansplaining

text: Gegen Ende der 2000er Jahre verbreitete und erweiterte sich der Begriff "Mansplaining" rasch innerhalb der feministischen Bloggerinnenszene. In einem Blogeintrag von 2010 findet sich die Umschreibung, "Mansplaining" sei, „wenn ein Mann dir, einer Frau, erklärt, wie du etwas tun sollst, das du bereits tun kannst, oder wo du im Irrtum bist über etwas, bei dem du in Wirklichkeit recht hast, oder wenn er dir falsche, angebliche "Fakten" zu einem Thema erklärt, über das du viel mehr weißt als er“.


title: Mansplaining

text: In den US-amerikanischen und australischen Medien wurde "Mansplaining" ab 2012 immer wieder benutzt, um männliche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, aber auch fiktionale Figuren zu beschreiben. Darunter waren Mitt Romney, der republikanische Präsidentschaftskandidat von 2012, der Gouverneur von Texas Rick Perry, der MSNBC-Moderator Lawrence O’Donnell, mehrere Figuren der HBO-Serie "The Newsroom," der Musikproduzent Jimmy Iovine, der australische Premierminister Malcolm Turnbull, der Schauspieler Matt Damon und der Verbraucherschutzanwalt Ralph Nader.


title: Mansplaining

text: Solnit sieht am Ursprung von "Mansplaining" „das durch und durch provokative Selbstvertrauen der vollkommen Unwissenden“, das nach ihrer Erfahrung geschlechtsspezifisch sei. Sie stellt jedoch klar, dass nur manche Männer diese dünkelhafte Haltung zeigen, die deren „durch nichts gestütztes überzogenes Selbstvertrauen“ stärke und Frauen in „Selbstzweifel und Selbstbeschränkung“ führe.


title: Mansplaining

text: Deutschsprachige Medien wandten den Begriff anfangs nicht auf Personen an, sondern rezipierten ihn im Zusammenhang mit den Auszeichnungen, die das Wort erhielt, vor allem mit der Wahl zum "Wort des Jahres 2014" in Australien. Julia Bähr machte in der "FAZ" den alltäglichen Sexismus von "Mansplainern" an deren genereller Annahme fest, „die ihnen gegenüberstehende Frau wüsste weniger als sie“. Sie wies darauf hin, dass diese Überheblichkeit häufig auch schon im Ungleichgewicht der Anrede stecke: Ein „junge Frau“ sei bei "Mansplainern" häufig, eine Antwort mit „alter Mann“ treffe jedoch in der Regel auf humorloses Unverständnis.


title: Mansplaining

text: Kathrin Hollmer urteilte im Magazin "Jetzt" der "Süddeutschen Zeitung", das eigentliche Problem des "Mansplaining" sei das Schweigen, das es nach sich ziehe – von Frauen und Männern.


title: Mansplaining

text: Die Übersetzung "herrklären" wurde von der deutschsprachigen Presse gelegentlich zur Begriffsklärung benutzt, ist aber in der Anwendung nicht gebräuchlich. In Solnits Essaysammlung ist der Begriff mit "männerklären" übersetzt.


title: Mansplaining

text: 2015 nahm der schwedische Sprachenrat den Begriff in die Liste der neuen Wörter auf. Der Sprachenrat ist eine Abteilung des "Staatlichen Instituts für Sprache und Folklore (Institutet för språk och folkminnen)" und die Hauptorganisation für Sprachpflege in Schweden.


title: Mansplaining

text: Mansplaining wird als eine Wortschöpfung angesehen, um auf traditionelle und moderne Geschlechterblindheit in der Kommunikation aufmerksam zu machen und hierarchische Geschlechterverhältnisse offenzulegen. Das Wort dient als eine Art linguistische Waffe bzw. Kampfbegriff gegen eine behauptete Geschlechterblindheit und die resultierende Verschleierung asymmetrischer Machtbalancen im Geschlechterwissen. Der Geschlechterkampf bzw. "Gender War" wird in der Geschlechterforschung als einer der zentralen Schauplätze im „neuen Kulturkampf“ der Gegenwart gesehen.


title: Mansplaining

text: Der Begriff wendet sich laut den Geschlechterforscherinnen Sabine Hark und Paula-Irene Villa gegen den naiven lebensweltlichen Alltagsglauben an einen längst überwundenen Sexismus in den Geschlechterverhältnissen bzw. an eine längst errungene Emanzipation von Frauen. In der Geschlechterforschung wird zudem angenommen, dass der Begriff jahrzehntelange feministische Gesellschafts- und Wissenschaftskritik verdeutliche: „männliche Selbstvergessenheit im Allgemeinen (Androzentrismus)“ sowie „Verzerrungen und Abwertungen weiblicher Denk- und Lebenserfahrungen im Besonderen (Sexismus)“.


title: Mansplaining

text: In heutigen Gesellschaften herrscht laut Hark und Villa bislang ein alltagsweltliches Geschlechterwissen vor, das als doxisch, d. h. als wirklich, wahr und unhinterfragbar gelte und deshalb tabuisiert werde. Es weise dabei eine große Bandbreite und Vermischung von Überzeugungen auf – das reiche von der Überzeugung einer „gegebenen, unveränderlichen und naturhaften Essenz der Geschlechterdifferenz“ bis hin zum Mythos einer längst verwirklichten Geschlechterneutralität mit objektiv gegebener Geschlechtergleichheit. Gemeinsam sei diesen Überzeugungen, dass das eigene unbewusste Geschlechterwissen geschützt und nicht näher hinterfragt werden soll. Dieser naive lebensweltliche Alltagsglauben werde jedoch durch vielfältige Entwicklungen in Gesellschaft, Politik und Wissenschaft zunehmend erschüttert. Dazu würden auch die zunehmende Offenlegung der geschlechtlichen Hierarchisierung von Kommunikation einschließlich Sprache (Genderlinguistik) gehören.


title: Mansplaining

text: Ein Beispiel für die Offenlegung der geschlechtlichen Hierarchisierung von Kommunikation und deren Abwehr sehen die Geschlechterforscherinnen Kathrin Ganz und Anna-Katharina Meßmer in der Wortbildung "mansplaining" und der Kritik daran. Das Wort habe sich in „feministisch-aktivistischen Kreisen“ entwickelt und werde dort verwendet, um „verschiedene Formen paternalisierender Artikulationsweisen von Männern gegenüber Frauen zu benennen, wie beispielsweise herablassende (und unaufgeforderte) Belehrungen oder die Abwertung weiblicher Expertise.“


title: Mansplaining

text: Ganz und Meßmer zufolge kenne "Mansplaining" viele Formen: „Es lässt sich beobachten, wenn männliche Laien weiblichen Expert_innen ihr Fachgebiet erklären, wenn Politiker im Rahmen eines politischen Aushandlungsprozesses die zuständige Bundesministerin als ‚weinerlich‘ bezeichnen“. Ganz und die Feministinnen Leah Bretz und Nadine Lantzsch ergänzen, der Begriff lasse sich auch beobachten, „wenn dominanzgesellschaftliche Diskurse, Normen und Institutionen kritisiert werden und ein_e Kommentator_in daraufhin das dringende Bedürfnis verspürt, von oben herab erklären zu müssen, wie der Sachverhalt normalerweise verstanden werde und warum es sich dabei um eine ganz harmlose, unproblematische Sache handele.“


title: Mansplaining

text: In all diesen Ausprägungen liege stets die Vorstellung zugrunde, „der Mann – als Vertreter des Allgemein-Menschlichen – sei von Natur aus vernunftbegabt, objektiv und allwissend, ganz im Gegensatz zum weiblichen Geschlecht.“, so Ganz und Meßmer.


title: Mansplaining

text: Werde ein konkreter Fall von paternalisierender bzw. sexistischer Hierarchisierung offengelegt, so werde dieser vielfach über den Mechanismus „Nicht alle Männer sind so“ (engl. „Not all men“) relativiert. Dieser kommunikative Mechanismus würde die Offenlegung der hierarchischen Geschlechterordnung verhindern, indem sexistische Erfahrungen und Realitäten sowie männliche Privilegien relativiert würden. Ganz und Meßmer sagen hierzu: „Nicht nur wird so vom eigentlichen Problem abgelenkt und die strukturelle Komponente, die ›Regel‹ (Sexismus), durch ein individualisierendes Argument, d. h. die ›Ausnahme‹ (der individuelle Sprecher), ersetzt, vor allem bereitet dieser argumentative Schritt die Täter-Opfer-Umkehr antifeministischer Argumentationen vor.“


title: Mansplaining

text: Im Gegensatz zu explizit anti-feministischer Argumentation handele es sich bei Mansplaining und der Abwehr des Begriffes meist um ein implizites Handeln und Argumentieren, um das eigene alltagsweltliche Geschlechterwissen nicht reflektieren oder offenlegen zu müssen.


title: Mansplaining

text: Die mit "Mansplaining" beschriebene Praxis hierarchischer Kommunikation sei laut Ganz und Meßmer „die vielleicht ‚harmloseste‘“ der „anti-genderistischen Artikulationsformen“, neben antifeministischer Argumentation, Trolling und Hate-Speech.


title: Mansplaining

text: Männer selbst hätten Ganz und Meßmer zufolge paternalisierende Artikulationsweisen meist im Rahmen ihrer Sozialisation bzw. Entwicklung von Geschlechtsrollenidentität und Geschlechtshabitus verinnerlicht. Sie hätten dabei „nur selten provokative Absichten“. Dennoch „stabilisiert das Mansplaining die Hierarchisierung des Wissens der Geschlechter“ und führt laut Ganz, Bretz und Lantzsch mitunter „zu einer Scheindiskussion über die angebliche Gleichheit Aller, die Machtverhältnisse vollkommen ausblendet und diejenigen zum Schweigen bringt, die jene Machtverhältnisse mitdenken.“


title: Mansplaining

text: Kritische Stimmen in den USA führten die herablassende Konnotation von "Mansplaining" und die unbestrittene Tatsache an, dass das angeprangerte Verhalten nicht zwangsweise mit dem Geschlecht des Sprechers verknüpft sei.


title: Mansplaining

text: Als das Wort sich mehr und mehr verbreitete, beklagten einige Kommentatoren, unangemessene Verwendung und inflationärer Gebrauch hätten die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs in manchen Fällen verwässert. Der Begriff wird ferner wegen seiner Stereotypisierung des männlichen Geschlechts als sexistisch kritisiert.


title: Mansplaining

text: Der Facharzt Tom McLaughlin und der Rechtswissenschaftler Joshua Sealy-Harrington äußerten sich 2014 in The Globe and Mail kritisch über die Verwendung des Begriffs "Mansplaining". Dieser werde manchmal genutzt, um das Gegenüber zum Schweigen zu bringen und durch ein ad-hominem-Argument eine sinnvolle Debatte zu verhindern. Falsche Argumente, die jemand vorbringt, müssten aber inhaltlich widerlegt werden. Durch das bloße Labeln des Gegenübers mit Ausdrücken wie "Mansplaining" werde das Gegenüber stereotypiert, was ironischerweise dem Anliegen entgegensteht, Stereotype zu überwinden. Des Weiteren schwinge bei dem Begriff die Botschaft mit, ganze soziale Gruppen dürften aus dem Diskurs etwa um Sexismus ausgeschlossen werden, wodurch Probleme dieser Art aber nicht gelöst werden könnten.


title: Mansplaining

text: Auch Frankie Gaffney kritisierte in The Irish Times 2017 die Stereotypisierung, die mit der Verwendung des Begriffes einhergehe, und ordnete ihn in den Trend der zunehmenden Identitätspolitik ein. Identitätspolitik beschreibt Gaffney als ineffektiven Aktivismus, der die Menschen spalte aber sonst nichts bewirke.


title: Mansplaining

text: In der Washington Post schrieb Cathy Young 2016, dass "Mansplaining" nur eine von vielen Wortneuschöpfungen sei, die „Mann“ als abwertende Vorsilbe verwenden, und sieht diese als Teil eines „aktuellen Zyklus der Misandrie“. Insbesondere soziale Medien würden den Trend verstärken, männliches Verhalten auf bösartigste Art und Weise zu interpretieren. Das Niedermachen von Männern sei zum konstanten Hintergrundrauschen in den Online-Medien geworden.


title: Mansplaining

text: Solnit äußerte inzwischen, sie habe den Eindruck, "mansplaining" werde inzwischen „ein bisschen inflationär angewandt“. Es klang an, dass sie wohl nicht immer richtig verstanden worden sei:


title: Mansplaining

text: Stephen Marche beschrieb es in der Los Angeles Times 2017 als eine Ironie, dass männliches Schweigen in den 1970ern noch als Versagen gesehen wurde und Männer von der feministischen Bewegung dazu ermutigt wurden, ihre Empfindungen stärker auszudrücken. Für Marche ist schon die Annahme falsch, wer mehr rede, demonstriere damit Macht. Zurückhaltende Sprache habe über Jahrhunderte als ein Marker für männliche Macht gegolten, was man unter anderem an Theodore Roosevelts Definition der US-Außenpolitik als „Sprich sanft und trage einen großen Knüppel“ sehen könne. Darüber hinaus hält Marche es nicht für sinnvoll, von einem "Geschlechterkampf" zu reden. Frauenemanzipation brauche Männeremanzipation und umgekehrt, und das bedeutet, dass auch Männer einen Teil der Erklärungsarbeit leisten müssen.


title: Mansplaining

text: "Mansplaining" fand Eingang in eine Reihe von Wörterbüchern. 2013 gab Dictionary.com bekannt, dass es "mansplain" und das Suffix "-splain" in sein Wörterbuch aufnehmen werde. 2014 wurde das Wort Teil der Internet-Version der "Oxford Dictionaries", im Januar 2018 Teil der gedruckten Ausgabe. In der Begründung hieß es, der Begriff "Mansplaining" hätte inzwischen in der Sprache Fuß gefasst, obwohl er noch nicht ganz zehn Jahre alt sei.


title: Mansplaining

text: 2010 stand "Mansplaining" auf der "Wörter-des-Jahres"-Liste der "New York Times" und war 2012 von der American Dialect Society für die Auszeichnung als "Kreativstes Wort des Jahres" nominiert. Es konnte sich aber letztlich wegen mangelnder Originalität nicht durchsetzen, weil es die Vorsilbe "man" in einer Weise verwendet, die bereits von Wortschöpfungen wie "manscaping" (englisch für: Intimrasur für den Mann) bekannt war.


title: Mansplaining

text: In Australien wurde "Mansplaining" vom Macquarie Dictionary zum "Wort des Jahres 2014" gekürt. In der Begründung der Jury hieß es, "Mansplaining" sei ein „dringend erforderliches, klug geprägtes Kunstwort, das auf eingängige Weise die Idee der herablassenden Erklärweise einfinge, die manche Männer nur allzu häufig Frauen gegenüber an den Tag legen“.


title: Sailor Moon

text: Sailor Moon (jap. , "Bishōjo Senshi Sērā Mūn"; zu Deutsch "Schöne Mädchenkriegerin Sailor Moon", früherer offizieller internationaler Titel „Pretty Soldier Sailor Moon“, jetzt „Pretty Guardian Sailor Moon“) ist eine Mangareihe der japanischen Zeichnerin Naoko Takeuchi. Neben der bekanntesten Adaption des Werks als Animeserie sowie dem Remake "Sailor Moon Crystal" von 2014 wurde es unter anderem auch in Form von Kinofilmen, Spielen und Musicals umgesetzt.


title: Sailor Moon

text: Hauptfigur von Manga und Anime, die in die Genres Fantasy, Shōjo und Magical Girl einzuordnen sind, ist das Schulmädchen "Usagi Tsukino". Dieses erhält magische Kräfte und kämpft als "Sailor Moon" gemeinsam mit ihren Freundinnen, den "Sailor-Kriegerinnen", gegen das die Welt bedrohende Königreich des Dunkeln. Sie kämpfen für Liebe und Gerechtigkeit. Sowohl Manga- als auch Fernsehserie gehören zu den international erfolgreichsten und bekanntesten Animes und Mangas und gelten als Wegbereiter dieser Medien in der westlichen Welt.


title: Sailor Moon

text: Das tollpatschige Mädchen "Usagi Tsukino" (in der Erstübersetzung und im Anime "Bunny Tsukino") trifft eines Tages die sprechende Katze "Luna" (lat. Mond, außerdem Name der römischen Mondgöttin), die dem Mädchen ihr Schicksal als Sailor Moon, Kriegerin für Liebe und Gerechtigkeit, offenbart. Bunny muss die Mondprinzessin finden, da es eine geheimnisvolle Macht gibt, die die Erde und den Mond bedroht. Nur die Mondprinzessin ist in der Lage, diese bösen Mächte zu besiegen und für immer aus der Galaxie zu verbannen. Sie bedient sich dabei des Silberkristalls, der wohl stärksten Waffe im Universum, der demjenigen das Leben nimmt, der seine volle Macht entfaltet. Nach und nach trifft sie die Sailor-Kriegerinnen Merkur, Mars, Jupiter und Venus, die ihr, mit ihren eigenen, speziellen Angriffen, aber vor allem mit ihrer Freundschaft und Liebe, im Kampf gegen das Böse zur Seite stehen. Seit der ersten Folge, seit dem ersten Kampf, den Sailor Moon zu bestehen hatte, steht ihr auch Tuxedo Mask zur Seite und hilft ihr immer wieder gegen die Bösewichte anzutreten. Schon bald stellt sich heraus, dass Bunny selbst die Mondprinzessin ist, nach der sie schon die ganze Zeit sucht. Nachdem sie ihren ersten großen Feind besiegt hat, kommen aber neue Feinde und bedrohen die Erde. Bunny, oder Sailor Moon, muss sich also stetig weiterentwickeln, sich immer schwierigeren Gegnern stellen, bis sie in der letzten Episode durch ihre pure Existenz, ohne Waffen und jegliche Angriffe, den letzten und größten Feind – die stärkste Sailor-Kriegerin der Galaxis, Sailor Galaxia – allein durch eine Berührung und die Fähigkeit zu lieben, zu vergeben, und in jedem Bösewicht eine gute Seite zu sehen, besiegt.


title: Sailor Moon

text: "Sailor-Kriegerinnen" sind die Beschützer der Himmelskörper im Universum. Jedes Lebewesen besitzt einen sogenannten Sternenkristall (Star Seed). Sailor-Kriegerinnen sind die Prinzessinnen ihrer jeweiligen Himmelskörper und ihre besonders hell strahlenden Sternenkristalle (im Anime „echte Sternenkristalle/True Star Seeds“, im Manga „Sailor Crystals“) helfen ihnen, sich in Sailor-Kriegerinnen zu verwandeln, um so ihr Sonnensystem bzw. ihren Heimatplaneten zu beschützen. So gesehen besitzt jeder Planet eine Sailor-Kriegerin – mit Ausnahme der Erde. Das hat sie auch gar nicht nötig, denn sie wird einerseits von außen durch das Mondreich und andererseits von innen durch das Goldreich (im Original "Golden Kingdom") geschützt. Der Prinz der Erde, "Endymion" ("Mamoru" in der Gegenwart), repräsentiert die Erde anstatt einer eigenen Sailor-Kriegerin für diesen Planeten, da er den Sternenkristall der Erde trägt, der im Manga außerdem der Goldene Kristall ist.


title: Sailor Moon

text: Die Namen der Charaktere haben mehrere Bedeutungen oder wurden nach einer Systematik vergeben. So sind die Sailor-Kriegerinnen nach den Elementen benannt, die in Japan traditionell den Planeten zugeordnet werden. Die Gegenspieler sind nach Mineralen, aber auch zum Teil nach Planeten, Asteroiden oder mythologischen Wesen benannt.


title: Sailor Moon

text: Mit dem Manga "Sailor V" erschien ab 1991 eine Vorgeschichte zu Sailor Moon. Darin kämpft "Sailor V" (die später als "Sailor Venus" in die Serie übernommen wurde) gegen die "Dark Agency", eine Unterorganisation des Königreichs des Dunklen, gegen das Sailor Moon am Anfang ihrer eigenen Manga-Reihe kämpft.


title: Sailor Moon

text: Sailor Moon erschien in Japan von Februar 1992 bis März 1997 in Einzelkapiteln im Manga-Magazin Nakayoshi des Kōdansha-Verlags. Diese Einzelkapitel wurden auch in 18 Sammelbänden zusammengefasst. Im Rahmen der Ausstrahlung der TV-Realserie wurde die Manga-Reihe in Japan von September 2003 bis Juli 2004 erneut veröffentlicht, dieses Mal in zwölf Sammelbänden.


title: Sailor Moon

text: Auf Deutsch wurden die 18 Bände der ersten Manga-Fassung von Feest Comics von 1998 bis März 2000 veröffentlicht. In Deutschland wurden auch die fünf Artbooks der Manga-Reihe gespiegelt in westlicher Leserichtung veröffentlicht. Diese wurden später als 6-teilige "Art Edition" neu aufgelegt. Eine 12-teilige Neuauflage erschien bei Egmont Manga & Anime unter dem Titel "Pretty Guardian Sailor Moon" von Oktober 2011 bis Oktober 2012 in neuer Übersetzung und japanischer Leserichtung. Im November und Dezember 2012 erschienen auch "Pretty Guardian Sailor Moon: Short Stories" auf Deutsch. Und schließlich machte "Codename: Sailor V", im Januar und Februar 2013 den Abschluss der deutschen Neuauflage. Am 5. November 2015 wurden die zwölf Bände zusammen als "Collector’s Box" nochmals veröffentlicht.


title: Sailor Moon

text: Außer in Japan und Deutschland ist Sailor Moon unter anderem auch in den USA, Bulgarien, China, Frankreich, Polen, der Niederlande, Griechenland, Portugal, Schweden, Russland, Indien, Israel, Taiwan, Rumänien, Malaysia, Lateinamerika, Kroatien, der Türkei, Vietnam, Südkorea, Spanien, Indonesien, Thailand, Litauen und Italien erschienen.


title: Sailor Moon

text: Von 1992 bis 1997 produzierte das japanische Studio Tōei Animation fünf Staffeln mit insgesamt 200 Episoden:


title: Sailor Moon

text: Bei der Produktion führte bis Folge 59 Jun’ichi Satō Regie, ab Folge 60 bis Ende Staffel 4 Kunihiko Ikuhara und bei der Fünften Takuya Igarashi. Das Charakterdesign entwarf für die ersten beiden Staffeln Kazuko Tadano, dann Mari Tominaga, Ikuko Ito und für die letzte Staffel schließlich Katsumi Tamegai. Als künstlerischen Leiter hatte man zunächst Junichi Tanijuchi verpflichtet, der während der zweiten Staffel von Kunihiko Ikuhara abgelöst wurde. Für die letzte Staffel übernahm Takamura Mukuo diese Aufgabe. Produzenten waren Munehisa Higuchi, Iriya Azuma und Toshihiro Arisako.


title: Sailor Moon

text: Obwohl die Serie grundsätzlich der Geschichte des Manga folgt, gibt es einige Unterschiede. Da die Fernsehserie aufgrund ihrer schnelleren Entwicklung die Manga-Reihe zu überholen drohte, wurde für das erste Drittel der zweiten Staffel eigens eine zusätzliche Handlung geschrieben. Nach dem ersten Drittel der zweiten Staffel konnte die Geschichte des Mangas dann wieder aufgenommen werden. Das Ende der Geschichte der letzten Staffel unterscheidet sich ebenfalls stark von der Manga-Version, da es sich wesentlich länger hinzieht und auch von der Handlung her vollkommen anders abläuft.


title: Sailor Moon

text: In Deutschland lief die erste Staffel zunächst mit einer Folge pro Woche vom 13. Oktober 1995 bis zum 7. September 1996 im ZDF, allerdings wurde sie wegen der Ausstrahlung mitten in einem Zeichentrick-Programmblock von den meisten TV-Zeitschriften nicht erwähnt. Erst als Sailor Moon ab Mai 1997 auf RTL II mit einer Folge pro Werktag gesendet wurde, bekam die Serie auch im deutschsprachigen Raum Kultstatus. Die Serie wurde außerdem auf den Fernsehsendern Tele 5, Sat.1, Junior, Animax, VIVA und RTL II You wiederholt. Zuletzt strahlte der Sender sixx Sailor Moon ab dem 1. August 2020 am Samstagabend mit vier bzw. zeitweise zwei Episoden am Stück aus. Aufgrund schwacher Einschaltquoten setzte der Sender die Serie am 14. November 2020 nach nur 48 Episoden wieder ab. Im April 2021 kehrte die Serie erneut auf sixx mit vier Episoden am Stück zurück, jedoch im Nachtprogramm. In Österreich wurde Sailor Moon auf ORF 1, in der Schweiz auf SRF 1 gezeigt. Die Folge Nr. 89, die einen Rückblick auf die zweite und eine Vorschau auf die dritte Staffel enthält, wurde nie für das Fernsehen gekauft, synchronisiert und ausgestrahlt. Kazé Deutschland hat diese Episode in japanisch mit deutschen Untertiteln auf der DVD-Box "Sailor Moon R – Vol. 4" erstveröffentlicht. In der deutschen Fassung wurden einige inhaltliche Anpassungen vorgenommen, so wurde die homosexuelle Beziehung zwischen Haruka und Michiru als platonische Freundschaft dargestellt.


title: Sailor Moon

text: Für die Ausstrahlung in den USA wurden die Namen anglisiert, so wurde beispielsweise aus Usagi Serena. Teile der Handlung, wie das Sterben einiger Figuren am Ende, wurden verändert oder weggelassen. Außerdem schnitt man Szenen heraus oder veränderte diese aufgrund ihrer japanischen Bildsprache oder Symbolik, da diese nach dem Dafürhalten der Rechteverwerter für den amerikanischen Zuschauer nicht als verständlich befunden wurden. Zunächst wurden nur die ersten 65 Folgen ausgestrahlt. Nach einer Internet-Protestkampagne, bei der 30.000 Unterschriften gesammelt wurden, wurde die Serie fortgesetzt. Laut Fred Patten wurde die Serie, neben "Dragon Ball", zur Ausstrahlung in den USA ausgewählt, weil sie in Japan im Fernsehen wie auf dem Videomarkt ein großer Erfolg war.


title: Sailor Moon

text: Die Serie wurde außerdem unter anderem ausgestrahlt in Großbritannien, Albanien, Frankreich, Schweden, Türkei, Italien, Marokko, Spanien, Portugal, Polen, Deutschland, Österreich, Schweiz, Griechenland, Russland, Ungarn, Lateinamerika, Volksrepublik China (sowohl auf Kantonesisch als auch auf Hochchinesisch), Südkorea, Malaysia, Indonesien, Thailand und auf den Philippinen. In der Ukraine wurde der deutsche Vorspann verwendet, der unübersetzt blieb; in Ungarn dafür der französische.


title: Sailor Moon

text: Ab Herbst 2010 lief Sailor Moon wieder in Italien, dort kamen auch erste Produkte vor Weihnachten auf den Markt. Ausstrahlungen in anderen europäischen Ländern und ein neues Merchandisingprogramm folgten. 2011 erwarb die m4e AG die Vermarktungsrechte für Sailor Moon für Deutschland, Österreich und der Schweiz und wollte die Serie wieder ins deutsche Fernsehen bringen. Jedoch erfolgte die Rückgabe der Vermarktungsrechte an Tōei Animation ein Jahr später. Zuletzt lief Sailor Moon vom 4. September 2016 bis zum 30. Juni 2017 auf dem Online-Sender RTL II You. Parallel dazu wurden die Episoden bis zu sieben Tage nach der RTL-II-You-Ausstrahlung über der Internetpräsenz von RTL II You sowie über Clipfish zum Abruf bereitgestellt. Crunchyroll SA (damals noch "Viz Media Switzerland") veröffentlichte, unter dem hausinternen Label Kazé Deutschland, von November 2013 bis September 2015 Sailor Moon auf zehn DVD-Boxen. Enthalten sind zwei Videospuren: die deutsche Videospur mit den Video-Masters von RTL II und deutschem Ton und die japanische Remastered-Videospur mit japanischen Ton und deutschen Untertiteln. Als Grund hierfür gab Kazé die unterschiedlichen Laufgeschwindigkeiten der Episoden an. Die deutschen Masters laufen schneller als die original Japanischen. Ein Tongeschwindigkeitsangleich der deutschen Tonspur an die japanischen Masters wäre zwar technisch möglich gewesen, hätte aber laut Kazé die Tonlagen der Töne und Stimmen verändert. Kazé Deutschland kündigte für 2019 eine Neuveröffentlichung der Serie an. Diese sollte neben einer erneuten Veröffentlichung auf DVD auch auf Blu-ray erscheinen. Durch eine internationale Sperre seitens des Lizenzgebers durfte diese Lizenz nicht ausgewertet werden.


title: Sailor Moon

text: Am 20. Juli 2020 erschien durch Kazé die erste Staffel als Gesamtausgabe auf DVD und Blu-ray, dabei wird ein neues Bildmaster verwendet. Die zweite Staffelbox wurde für August angekündigt, dann jedoch auf den November verschoben und schließlich am 14. Januar 2021 veröffentlicht.


title: Sailor Moon

text: Bei den Specials handelt es sich um vier TV-Kurzepisoden und einen Kino-Kurzfilm. In Japan gibt es nach wie vor die Tradition, vor dem Hauptfilm einen oder mehrere kürzere Vorfilme zu zeigen. Bei Anime werden die Vorfilme oft extra dafür produziert. Bisher wurde keines dieser Specials im deutschen Fernsehen gezeigt. Als Titel sind hier die Titel, unter denen die Specials in der internationalen Fangemeinde normalerweise bekannt sind, oder eine ungefähre Übersetzung des Originaltitels angegeben.


title: Sailor Moon

text: Zu Sailor Moon entstanden insgesamt drei Kinofilme, die in Deutschland auf RTL II ausgestrahlt wurden und nie im Kino liefen. Sie wurden von RTL II lizenziert und als „Specials“ ausgestrahlt. Deswegen werden die Kinofilme häufig fälschlicherweise als „Specials“ bezeichnet und oft mit den echten Specials verwechselt. Alle drei Filme wurden durch RTL II und edel auf VHS veröffentlicht.


title: Sailor Moon

text: Die Synchronfassung der ersten Staffel wurde von dem Münchner Studio "Plaza Synchron" hergestellt. Geschäftsführer Hans-Peter Kaufmann und Matthias von Stegmann führten dabei die Dialogregie und schrieben gemeinsam das Dialogbuch. Nachdem RTL II Sailor Moon in sein Programm aufgenommen hatte, übernahm ab der zweiten Staffel das Münchner Studio "FFF Grupe" die Synchronisation der Serie sowie der Filme. Andreas Barz war dort für die Dialogbücher und die Dialogregie verantwortlich.


title: Sailor Moon

text: Die Figuren sind jeweils in der Reihenfolge ihres Debüts sortiert und die Schreibweisen ihrer Namen entsprechen denen der deutschen DVD-Booklets.


title: Sailor Moon

text: Der Original-Soundtrack stammt größtenteils von Takanori Arisawa, der die Arbeit als wichtigen Teil seines Lebens ansieht. Als die Fernsehserie 1995 nach Deutschland kam, wurde Andy Knote aus den Toyco Studios mit der Komposition und Einspielung eines neuen Titelliedes beauftragt, "Sag das Zauberwort", welches von Tina Hierstetter gesungen wurde.


title: Sailor Moon

text: Der zunehmende Erfolg in Deutschland führte 1998 zur Gründung des Bandprojektes Super Moonies, bei dem die Serie als „Zugpferd“ für selbstkomponierte deutsche Popsongs genutzt werden sollte. Für die Ausstrahlung auf RTL II wurden ab 1998 auch zwei neue Openings der Super Moonies verwendet, während für ORF eins und Sat.1 das Opening aus den Toyco Studios beibehalten wurde. Die Super Moonies verkauften insgesamt über eine Million Tonträger, das Projekt wurde Anfang 2000 aber wieder eingestellt. Für die Ausstrahlung auf VIVA wurde eine auf zehn Sekunden verkürzte Version des Openings "Moonlight Densetsu" verwendet. RTL II You nutzte für die Ausstrahlung von Sailor Moon die japanischen Openings und Endings.


title: Sailor Moon

text: Beim Egmont Ehapa Verlag sind von 1999 bis 2000 Fanbücher erschienen, die darin die Handlung und Charaktere des Animes beschreiben und alle Staffeln abdeckt. Die Reihe wurde monatlich veröffentlicht und kam auf 22 Heftchen.


title: Sailor Moon

text: "Sailor Moon Crystal" ist eine Animeserie, welche zum 20-jährigen Jubiläum des Sailor-Moon-Franchise produziert wurde. Die ersten beiden Staffeln wurden von Juli 2014 bis Juli 2015 auf der Videoplattform Nico Nico Douga als Simulcast auf Japanisch mit mehrsprachigen Untertiteln ausgestrahlt. Später erfolgten auch Ausstrahlungen im japanischen und deutschen Fernsehen. Eine dritte Staffel lief in Japan von April bis Juni 2016 und in Deutschland von November 2016 bis Januar 2017. Zu der Serie entstand noch ein Filmprojekt, das als "Sailor Moon Eternal" in zwei Teilen im Januar und Februar 2021 veröffentlicht wurde und die Handlung von "Sailor Moon Crystal" entsprechend dem Manga fortführt. Im Juni 2021 wurden die japanische Originalfassung sowie eine deutsche Synchronisation des Films auf Netflix veröffentlicht. Ein weiteres Filmprojekt, das als "Sailor Moon Cosmos" ebenfalls einen Zweiteiler darstellen wird, soll im Frühsommer 2023 in den japanischen Kinos erscheinen und die Handlung von Sailor Moon Crystal abschließen.


title: Sailor Moon

text: 1993 bis 2005 und 2013 bis 2015 erschien unter dem Namen "Sērāmyu" (Kunstwort aus "Sailor" (Sērā) und "Musical" (myujikaru) in der japanischen Aussprache) zu Sailor Moon jedes Jahr ein Live-Musical in jeweils einer Sommer- und einer Winter-Version. Seit 1993 sind daraus 27 verschiedene Musicals (14 Stücke, mit jeweils einer „Kaiteban“-Version (=veränderte und erweiterte Fassung)) mit insgesamt über 800 Aufführungen geworden. Die meisten Musicals folgen der Handlung des Manga oder Anime, doch werden die entsprechenden Plots zum Teil stark verändert, so dass sich interessante und verblüffende Wendungen ergeben.


title: Sailor Moon

text: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Sailor Moon wurde im September 2013 ein weiteres Seramyu Musical mit dem Titel "La Reconquista" aufgeführt. Es gab drei Aufführungen. Das Außergewöhnliche an diesem Musical-Titel war, dass man diese Aufführungen auch von Zuhause am Computer per Nico Nico Douga anschauen konnte. Es war das erste Sailor Moon Musical, welches live im Internet übertragen wurde.


title: Sailor Moon

text: Aufgrund der in Japan auch heute noch anhaltenden Nachfrage wurde eine 49 Folgen umfassende Live-Action-Serie mit dem Titel "Pretty Guardian Sailor Moon" produziert. Unter anderem waren Miyū Sawai als Sailor Moon und Keiko Kitagawa als Sailor Mars zu sehen. Die Serie wurde vom 4. Oktober 2003 bis zum 25. September 2004 auf dem japanischen Sender TBS ausgestrahlt.


title: Sailor Moon

text: Die Live-Action-Serie war eine Mischung aus der schon bekannten Manga-Handlung und neuen Elementen. Mitbeteiligt war die ursprüngliche Zeichnerin Naoko Takeuchi. Im November 2004 erschien in Japan ein Serien-Special mit dem Namen "Special Act: わたしたち結婚します!! (Special Act: Watashi-tachi Kekkonshimasu!!)" auf DVD, in dem es um die Hochzeit von Usagi und Mamoru geht. Ein zweites Special mit dem Titel "Act Zero: セーラーＶ誕生！ (Act Zero: SEERAA V Tanjyou!)", erschien im März 2005. Das zweite Special behandelte die Vorgeschichte und die Anfänge von "Sailor V". Am 2. Mai 2004 wurde zu der Serie ein Musical mit dem Namen "Kirari Super Live" aufgeführt. Dieses Musical wurde am 27. August 2004 auf VHS und DVD veröffentlicht.


title: Sailor Moon

text: Wie schon der Anime wurde auch die Realserie zum Großteil durch Merchandising finanziert. So gibt es für fast jeden Charakter eine eigene Single mit Charakterliedern sowie mehrere Alben.


title: Sailor Moon

text: Ab 1993 wurden für den japanischen Markt zahlreiche Sailor-Moon-Computerspiele für SNES, PlayStation, Game Boy, Sega Saturn, Sega Mega Drive und Sega Game Gear entwickelt. Ein Sailor Moon Super-Nintendo-Kampfspiel, welches sich an der ersten Staffel orientiert, wurde 1994 auch von Bandai Frankreich veröffentlicht.


title: Sailor Moon

text: Die Serie richtet sich vor allem an junge Mädchen, enthält aber auch viele Parodien auf das Sentai-Genre oder andere Animes, sodass Sailor Moon auch bei vielen männlichen und älteren Zuschauer Beachtung fand. Daher wurde das Merchandising zur Serie in Japan ein Verkaufserfolg. Laut Fred Patten hat die Serie zu ihrer Zeit in Japan Erfolgsrekorde gebrochen. Paul Gravett meint, der Manga habe dem Magical-Girl-Genre neues Leben eingehaucht. Naoko Takeuchi erhielt für die Manga-Reihe 1993 den Kōdansha-Manga-Preis in der Kategorie Shōjo.


title: Sailor Moon

text: Sailor Moon wurde international in vielen Ländern beliebt, im Internet entstanden innerhalb kürzester Zeit hunderte von Fanseiten. Nach einer Umfrage unter deutschen Manga-Fans des Instituts Sozioland aus dem Jahr 2005 ist die Manga-Reihe für viele Befragten neben "Dragon Ball" die erste Serie, die sie gelesen haben. Daneben gehört er auch zu den beliebtesten Mangas in der deutschen Fangemeinde. Der erste Band der deutschen Neuauflage von EMA wurde 2012 mit dem Sondermann-Preis in der Kategorie Manga/Manhwa International ausgezeichnet.