title: Viskosefaser

text: Für die Viskosefasern im klassischen Herstellungsprozess wird ein Schwefelsäurespinnbad verwendet, das Natriumsulfat fast bis zur Sättigungsgrenze und eine geringe Menge Zinksulfat zur Verzögerung der Cellulose-Ausfällungsreaktion enthält. Durch Neutralisation bildet die Schwefelsäure aus dem Natriumxanthogenat sowohl Natriumsulfat als auch die unbeständige Cellulose-Xanthogensäure, die ihrerseits sofort zu Cellulose und Schwefelkohlenstoff zerfällt. Die zurückgebildete (regenerierte) Cellulose koaguliert dabei zu Filamenten, die aus dem Fällbad abgezogen werden. Die noch weichen und formbaren Filamente werden sofort in einem Streckwerk verstreckt (gereckt), d. h. bleibend gedehnt. Die Gesamtverstreckung beträgt für Standardfasern (Normaltyp) ca. 20 % und für hochfeste Fasern bis zu 200 % und mehr. Das Verstrecken führt zu einer erhöhten Orientierung der Kettenmoleküle der Faser, wodurch z. B. die Scheuer- und Zugfestigkeit erhöht werden. Bei dem Viskose-Normaltyp liegen im Kern der Faser die Kettenmoleküle noch relativ ungeordnet vor. Man spricht deshalb von einer Kern-Mantel-Struktur.


title: Viskosefaser

text: Eine Regenerierung der Spinnbäder erfolgt zur sicheren Faserherstellung, wegen der notwendigen Chemikalieneinsparung und des Umweltschutzes. Sehr wesentlich für die Regenerierung des Fällbades ist die Entfernung der geringen Mengen Kohlendioxid, und des übelriechenden Schwefelwasserstoffs, der in einer aufwendigen Gaswäsche entfernt werden muss. Alternativ kann das Biotrickling-Filter-Verfahren (Lenzing AG) angewendet werden, eine einfache und betriebssichere biologische Reinigungstechnik.


title: Viskosefaser

text: Das Wasser und das Natriumsulfat werden in der Rückgewinnung für die Wiederaufbereitung des Spinnbades aus dem verbrauchten Bad entfernt. Natriumsulfat ist somit ein Koppelprodukt im klassischen Viskoseverfahren und wird größtenteils an die Waschmittelindustrie verkauft. Der im Spinnprozess freigesetzte Schwefelkohlenstoff wird zum einen aus den Spinnanlagen abgesaugt und entweder durch Absorption an Aktivkohle direkt zurückgewonnen oder zum anderen zur Herstellung von Schwefelsäure verbrannt.


title: Viskosefaser

text: Die Anzahl und die Reihenfolge der Nachbehandlungsschritte hängen von der gewünschten Produktqualität sowie von den vorhandenen Nachbehandlungsapparaturen ab. Unterschiede gibt es z. B. beim Schneiden der Filamentkabel in Spinnfasern, das bei manchen Anlagen unmittelbar nach dem Streckwerk, bei anderen erst am Ende der nassen Nachbehandlungsstufen nach dem Trocknen der Filamente erfolgt. Auch bei der Nachbehandlung von Filamentgarnen gibt es Varianten: Sowohl Zwischenspeicherung vor dem Nachbehandeln als auch kontinuierlicher Durchlauf der Filamentgarne durch die Nachbehandlungsanlagen sind in Gebrauch. Wesentliche Nachbehandlungsstufen zur Beseitigung von an den Fasern anhaftenden Verunreinigungen sind, bei unterschiedlicher Reihenfolge in den Herstellungsanlagen, erforderlich.


title: Viskosefaser

text: Beim Verstrecken des frischen Spinnkabels wird das CS durch Austreibung aus den Fasern mittels Dampf und nachfolgender Kondensation der Brüden direkt wiedergewonnen und in den Prozess zurückgeführt; seine vollständige Rückgewinnung wird dabei angestrebt.


title: Viskosefaser

text: Die Filamente müssen anschließend intensiv gewaschen werden. Von besonderer Bedeutung ist das Entfernen der Schwefelsäurereste, da sie die Zellulosefasern beim Trocknen zerstören würden. Infolge von Nebenreaktionen bei der Filamentbildung entstandener elementarer Schwefel kann sich an der Filamentoberfläche als gelbliche Verfärbung festsetzen und die weitere Verarbeitung erschweren. Zwar entfernt Heißwäsche einen großen Teil des Schwefels, es kann aber zusätzlich ein Behandeln mit Entschwefelungschemikalien wie Alkalisalzen notwendig werden. Um den Weißgrad der Filamente zu erhöhen, erfolgt eine Bleiche, die zumindest in Europa chlorfrei erfolgt. Als abschließende Nassbehandlung werden die Filamente mit ölhaltigen Substanzen überzogen, um sie sowohl gleitfähiger als auch geschmeidiger und länger lagerfähig zu machen. Anschließend werden die getrockneten Viskosespinnfasern in Ballen von etwa 250 bis 350 Kilogramm mit einer "Reprise" (handelsübliche Restfeuchte) von etwa elf Prozent gesammelt. Viskosefilamentgarne werden mit Spulengewichten von etwa 1,5 bis 6,0 Kilogramm aufgewickelt. Die Feinheit liegt üblicherweise zwischen 40 und 660 dtex.


title: Viskosefaser

text: Die Normaltype der Viskosefaser besitzt Eigenschaften, die nicht für alle Anwendungszwecke optimal sind. Die Herstellung der Viskosefasern durch ein Nassspinnverfahren bietet aber gute Modifikationsmöglichkeiten. Um die Eigenschaften der Fasern dem Verwendungszweck besser anzupassen, können in die Spinnlösung feste und flüssige Zusätze eingemischt werden und zusätzlich können die Fällbäder (Regenerierungsbäder) sowie die Produktionsgeschwindigkeiten und Verstreckungen variiert werden.


title: Viskosefaser

text: Die normalen Viskosefasern weisen eine zu geringe Kräuselung auf, um z. B. mit Wolle zu bauschigen Garnen verarbeitet werden zu können. Texturierverfahren, wie sie für thermoplastische Synthesefasern zum Erzeugen von Kräuselbögen genutzt werden, sind für Viskosefasern nicht anwendbar. Um hochgekräuselte Fasern zu erhalten, werden die Herstellungsbedingungen verändert: Zum Beispiel lässt man die Viskose länger reifen; die Koagulation der Filamente kann außerdem durch die Zusammensetzung des Spinnbades verändert werden, das beeinflusst die Gleichmäßigkeit und die Dicke des Fasermantels. Im Vergleich zum Faserkern verstärktes Schrumpfen des Mantels im heißen Waschbad und bei der anschließenden Trocknung verursacht dann eine beständige Kräuselung der Faserfilamente von 90–140 Bögen/10 cm. Die hochgekräuselten Filamente werden dann auf die gewünschte Länge zerschnitten.


title: Viskosefaser

text: Mithilfe von profilierten Spinndüsenbohrungen lassen sich profilierte Viskosefasern herstellen. Der Faserquerschnitt weist gegenüber dem „runden“ (wolkenförmigen) des Normaltyps z. B. flache (Verhältnis Dicke D / Breite B 1:5), trilobale (dreigelappte)(D/B 1:5) oder ultraflache (D/B 1:20 bis 1:40) Formen auf, die die Faseroberfläche gegenüber dem Normaltyp auf 150 %, 240 % oder 260 bis 360 % erhöht, wodurch z. B. sich die Eigenschaften von den aus diesen Fasern hergestellten Filtern verändern. Bei Verwendung von Viskosefasern mit sternförmigen und tri- bzw. multilobalen Profilen in Windeln und Tampons wird aufgrund ihrer Hohlraumstruktur bei gleichem Fasereinsatz eine um 30 bis 40 % vergrößerte Saugfähigkeit gegenüber Normaltyp- bzw. Baumwollfasern erreicht. Werden in Vliesstoffen Viskosefasern mit einem flachen Querschnitt und gewellter Oberfläche eingesetzt, so können diese Fasern bei Kontakt mit größeren Mengen Wasser aufbrechen und damit die Spülbarkeit (Flushability) daraus hergestellter Einwegprodukte verbessern und deren umweltgerechte Entsorgung gewährleisten.


title: Viskosefaser

text: Wenn in die Viskoselösung Natriumcarbonat hinzugefügt wird, entwickelt sich beim Kontakt des Spinnstrahls mit dem sauren Spinnbad gasförmiges Kohlendioxid: Verbunden mit den normalen Gasen, die im Spinnprozess freigesetzt werden, entsteht genügend Druck, um den Mantel des sich bildenden Filaments aufzublähen. Es entsteht ein durchgehender Hohlraum in Längsrichtung des Filaments


title: Viskosefaser

text: Die so entstehenden Fasern sind weicher und fülliger als Normaltypen und haben eine verbesserte Wärmeisolation.


title: Viskosefaser

text: Es existieren auch Hohlfasern mit einer Segmentierung in Längsrichtung aufgrund von membranartigen Trennwänden. Die Querschnittsstruktur solcher Fasern liegt im trockenen Zustand kollabiert vor, aber bei Kontakt mit Flüssigkeit quellen diese Fasern auf. Die Flüssigkeit wird in den Hohlräumen gespeichert. Die Quellung ist reversibel. Eingelagertes Wasser wird als Luftfeuchtigkeit ausgetragen. Diese Art Hohlfasern werden in Filtermaterialien und in Hygieneprodukten eingesetzt.


title: Viskosefaser

text: Eine Schwerentflammbarkeit von Viskosefasern ist durch Zugabe von flammhemmenden Substanzen zur Viskoselösung relativ einfach möglich. Solche Flammschutzmittel sind z. B. Phosphorsäureester, Phosphate oder Phosphonate. Wenn sie als fein zerteilte Pulver oder polymere Flüssigkeiten zu 18 – 25 % in die Viskose (bezogen auf die Zellulosemasse) zugegeben werden, können ausreichende Flammschutzeigenschaften für die aus solchen Fasern hergestellten Gewebe gewährleistet werden. Die schwerentflammbaren Viskosefasern weisen einen optimalen Tragekomfort auf. Rein oder in Mischung mit z, B. Aramid-, Kermel- oder PBI-Fasern können sie zu Flammschutzbekleidung, Vorhangstoffen oder Sitzbezügen in öffentlichen Verkehrsmitteln verarbeitet werden.


title: Viskosefaser

text: Die Einlagerung der Flammschutzmittel in der Faser hat den Vorteil, dass die Schwerentflammbarkeit der daraus hergestellten Textilien auch nach vielen Wäschen erhalten bleibt.


title: Viskosefaser

text: Die Veredlung von Textilien kann vereinfacht werden, wenn die Fasern bereits während der Herstellung gefärbt werden. Dazu können Farbstoffe der Viskosespinnmasse beigemischt werden. Als Farbstoffe eignen sich anorganische und organische Pigmente (z. B. Azopigmente), die in der Viskose und im Spinnbad sowie in den Wasch- und Bleichbädern unlöslich und beständig sein müssen. Mit den Pigmentfarbstoffen kann eine breite Palette leuchtender, kräftiger Farbtöne erzielt werden.


title: Viskosefaser

text: Hochfeste Viskosefilament werden durch ein modifiziertes Spinnverfahren mit „gebremster“ Koagulation im Fällbad und stärkerem Verstrecken der koagulierten Fäden erreicht. Es entsteht dadurch ein hoher Orientierungsgrad der Cellulosemoleküle längs der Faserachse. Die Festigkeit liegt dadurch gegenüber normalen Viskosefilamenten zwei- bis dreifach höher, die Reißdehnung im trockenen Zustand mit 12 bis 17 % niedriger als die der Normalviskose. Die hochfesten Viskose–Filamentgarne sind beständig gegenüber Bremsflüssigkeiten und können deshalb für die Bremsschlauchherstellung verwendet werden. Sehr bedeutend sind diese Filamente als Reifencord und als Verstärkungsfaser in Polypropylen-Mischungen.


title: Viskosefaser

text: Eine veränderte Spinnlösung (z. B. weniger gereift, Modifizierzusätze) und mehr Zinksulfat im Fällbad ermöglichen die Herstellung hochnassfester Fasern. Zudem werden die Filamente bei niedrigere Spinngeschwindigkeit ersponnen und stärker verstreckt als Normalviskosefilamente. Die dadurch entstandenen Vollmantelfasern besitzen eine höhere Festigkeit bei geringerem Quellwert. Eine Anwendung sind Verstärkungen in Fördergurten.


title: Viskosefaser

text: Ebenso wie die Viskosefasern zählen die Modal-, Lyocell- und Cuprofasern zu den Regeneratcellulosefasern. Sie bestehen zu 100 Prozent aus Cellulose II (siehe Einleitung).


title: Viskosefaser

text: Modalfasern (Kurzzeichen: CMD) sind strukturmodifizierte Viskosefasern mit einem höheren Polymerisationsgrad (über 400 bis 700) als die normale Viskosefaser. Die Modifizierung erfolgt durch veränderte Spinnbedingungen, veränderte Fällbäder und Zugabe von Spinnhilfsmitteln. Die Dehnung von Modalfasern muss bei einer Zugbelastung von 22,5 cN/tex im nassen Zustand unter 15 % bleiben, was von normalen und auch zahlreichen hochfesten Viskosefasern nicht erreicht wird. Anders als andere Regeneratfasern wird der für die Herstellung verwendete Zellstoff hauptsächlich aus Buchenholz gewonnen.


title: Viskosefaser

text: Modalfasern wurden als PN-Typen "(Polynosic)" bzw. als HWM-Typen "(High Wet Modulus)" entwickelt. Diese ähneln besonders der Baumwolle, im Gegensatz zu Normalviskosefasern, die geringere Haltbarkeit und höheres Schrumpfverhalten aufweisen. Modalfasern geben damit Bekleidungs- und Heimtextilien, auch im nassen Zustand, eine hohe Dimensionsstabilität. Während die HWM-Typen eine höhere Bruchdehnung und Querfestigkeit besitzen, sind Polynosic-Fasern alkalibeständiger, was ihre Merzerisation gemeinsam mit Baumwolle ermöglicht. Modalfasern weisen außerdem gegenüber Normalviskosefasern höhere Schlingen- und Scheuerfestigkeit auf. Polynosic-Fasern werden heute hauptsächlich in China, HWM-Typen meist in Europa produziert.


title: Viskosefaser

text: Die Fasern der Gattung Lyocell (Kurzzeichen: CLY) (Handelsname z. B. TENCEL) werden durch ein Lösungsmittelspinnverfahren hergestellt, bei welchem die Cellulose direkt ohne Ausbildung eines Derivates in einem organischen Lösungsmittel aufgelöst und die Lösung versponnen wird. Als organisches Lösungsmittel im kommerziellen Maßstab wird NMMO ("N"-Methylmorpholin-"N"-oxid) eingesetzt, das nicht toxisch ist. Der Herstellungsprozess für Lyocellfasern zeichnet sich im Vergleich zur Viskosefaser-Technologie durch eine hervorragende Umweltverträglichkeit aus. Als Cellulose wird meistens Holzzellstoff verwendet.


title: Viskosefaser

text: Die Lyocellfasern übertreffen in den Festigkeiten (trocken und nass), im Nassmodul und damit in der Dimensionsstabilität daraus hergestellter Flächengebilde die Standardtypen aller anderen Cellulose-Regeneratfasern, weisen aber auch denen gegenüber eine geringere Dehnung aus. Die textilen Eigenschaften sind vergleichbar mit denen langstapeliger Baumwolle. Der NMMO-Prozess ermöglicht auch durch Zugabe von Additiven in die Spinnlösung, bioaktive, absorbierende oder thermoregulierende Lyocellfasern zu erzeugen.


title: Viskosefaser

text: Als Ausgangsstoff für die Herstellung von Cuprofasern (Kurzzeichen: CUP) werden in Cuoxam gelöste kurzfaserige Baumwolle, Baumwolllinters oder Edelcellulose (hoher Anteil Alphacellulose) verwendet. Die durch den Lösungsprozess entstehende viskose Masse (sog. Blaumasse) wird nach dem Nassspinnverfahren im Fällbad zu Cuprofilamenten ersponnen. Die Eigenschaften sind denen der Normalviskose ähnlich, nur die Nassbruchdehnung ist höher. Der seidige Glanz (Ursprung der Bezeichnung Kunstseide) ist im Bekleidungssektor, aber auch bei technischen Textilien gefordert. Die Cuprofasern haben trotzdem nur noch eine geringe wirtschaftliche Bedeutung.


title: Viskosefaser

text: Die Eigenschaften der Viskosefasern variieren aufgrund strukturändernder Maßnahmen (z. B. Modifizierzusätze, Querschnittsänderungen etc.) in einem breiten Bereich, so liegt die feinheitsbezogene Reißkraft im trockenen Zustand z. B. zwischen 16 und 70 cN/tex und die Wasserquellung zwischen 45 und >300 %.


title: Viskosefaser

text: Die Feuchtigkeitsaufnahme der Viskosefaser liegt zwischen 11 % bis 14 % im Normalklima und übertrifft damit die der Baumwolle, deshalb verfügt sie über gute hygienische Eigenschaften (z. B. Schweißaufnahmefähigkeit) und lässt sich hervorragend färben und bedrucken. Das hohe Wasserrückhaltevermögen führt allerdings zu relativ langen Trockenzeiten. Die Viskosefaser ist temperaturausgleichend und hautsympathisch. Risiken zur Hautirritation entstehen daher gegebenenfalls aufgrund des Färbens oder der Ausrüstung der Faser.


title: Viskosefaser

text: Aus Viskosefasern hergestellte Stoffe besitzen einen weichen, fließenden Fall (Fall – vgl. Hinweis bei Drapierbarkeit). Die hohe Flüssigkeitsaufnahme bewirkt allerdings auch, dass die Nassreißfestigkeit nur 45 bis 65 % der Trockenreißfestigkeit (mittlerer Wert zwischen 20 und 24 cN/tex) erreicht. Hier liegt ein wesentlicher Unterschied zur Baumwolle vor, deren Nassreißfestigkeit höher als die Trockenreißfestigkeit ist. Ob es sich bei einer Faser um Viskose oder Baumwolle handelt, kann durch einen einfachen Handtest festgestellt werden. Man feuchtet dazu den zum Test herangezogenen Garnabschnitt in der Mitte an. Wenn bei Zug an den Enden das Garnstück im Bereich des feuchten Abschnittes reißt, handelt es sich um ein Viskosegarn.


title: Viskosefaser

text: Die mittlere Reißdehnung im trockenen Zustand beträgt 20 bis 25 %, im nassen Zustand sogar 25 bis 30 %. Da Viskose eine geringe Elastizität aufweist, knittert sie stark. Ihre Scheuerfestigkeit ist im trockenen Zustand gering und im nassen Zustand sehr gering, weshalb starke mechanische Beanspruchungen vermieden werden sollten. Die Säuren- und Laugenbeständigkeit ist relativ schlecht. Im feuchten Zustand ist sie empfindlich gegenüber Mikroorganismen, was zu Stockflecken führt.


title: Viskosefaser

text: Die Verwendung von Viskosefasern ähnelt wegen der gemeinsamen Basis Cellulose und den damit verbunden bekleidungsphysiologischen Eigenschaften der von Baumwollfasern. Wegen viel größerer Variationsmöglichkeit der Fasergeometrie (Länge, Kräuselung, Feinheit, Querschnittsform) übertrifft sie aber in vielen Anwendungseigenschaften die von Baumwollfasern. Bedeutend für die Verarbeitung und damit für die Verwendung ist auch, dass aus Viskose nicht nur Spinnfasern wie bei Baumwolle zur Verfügung stehen, sondern Filamente (Endlosfasern) hergestellt werden können.


title: Viskosefaser

text: Das Xanthogenat-Verfahren zur Viskoseherstellung stammt von Edward John Bevan und Charles Frederick Cross (1892), die dies auch industriell umsetzten. Für die Umsetzung der Patente in Deutschland, Frankreich und den USA entstand das "Viscose Spinning Syndicate", in Großbritannien übernahm "Courtaulds" die Verwertung.


title: Viskosefaser

text: Seit 1908/09 produzierte Hugo Küttner in Pirna bei Dresden Kunstseide, zuerst nach dem Chardonnet-Verfahren und ab 1910 nach dem Viskose-Patent. 1911 gesellten sich dazu die 1899 von Max Fremery und Johann Urban gegründeten Vereinigte Glanzstoff-Fabriken mit Hauptsitz in Wuppertal-Elberfeld und Stammwerk in Oberbruch (heute zu Heinsberg); dazu gehörten auch die „Fürst Guido Donnersmarckschen Kunstseiden- und Acetatwerke“ in Sydowsaue bei Stettin deren Viskose-Patente im Jahr davor übernommen wurden, um sie weiter zu vervollkommnen.


title: Viskosefaser

text: Der weltgrößte Viskose-Produzent ist heute die indische "Grasim Industries", derweil die größten Viskose-Produktionsstraßen heute von der indonesischen "South Pacific Viscose" in Purwakarta (Indonesien) mit einer Tagesleistung von rund 150 Tonnen sowie von der österreichischen "Lenzing AG" mit fast 170 Tonnen täglich betrieben werden. Letztere kann dabei für sich beanspruchen, der weltgrößte Hersteller zellulosischer Fasern überhaupt, also von Viskose-, Modal- und Tencel- bzw. Lyocellfasern zusammengenommen, zu sein.


title: Viskosefaser

text: Weitere wichtige europäische Unternehmen auf dem Viskose-Sektor sind z. B. die deutsche "Kelheim Fibres" als weltgrößter Viskose-Spezialfaser-Hersteller, die ebenfalls deutsche "Cordenka" mit Sitz im Industrie Center Obernburg als weltgrößter Hersteller hochfester Viskose-Fasern zur Produktion u. a. von Karkassen und Reifencord sowie die deutsche "Enka" in Wuppertal als größter europäischer Hersteller textiler Viskose-Filament-Garne. Ein weiterer großer Hersteller von Filament-Viskose ist die Firma "Glanzstoff Industries" (vormals "Glanzstoff Austria") mit Produktionsstandort Lovosice in der Tschechischen Republik.


title: Hans Clarin

text: Hans Clarin [], bis 1971 bürgerlich "Hans Joachim Schmid" (* 14. September 1929 in Wilhelmshaven; † 28. August 2005 in Aschau im Chiemgau), war ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher. Als Synchronsprecher ist er vor allem als Stimme von "Pumuckl" in der Fernsehserie "Meister Eder und sein Pumuckl" bekannt.


title: Hans Clarin

text: Hans Clarin wurde im September 1929 in Wilhelmshaven geboren. Sein Vater war Beamter. Kurz nach seiner Geburt zog die Familie nach Frankfurt am Main. Er wuchs dort auf und besuchte bis 1945 das Musische Gymnasium. Danach lebte er in der Nähe von Ulm. Nach dem Abitur studierte er in München Schauspiel bei Ruth von Zerboni.


title: Hans Clarin

text: Clarin war dreimal verheiratet und hatte fünf Kinder. Aus der ersten Ehe mit Irene Reiter gingen drei Töchter hervor. Die jüngste, Irene Clarin, wurde selbst als Bühnen- und TV-Schauspielerin bekannt, insbesondere durch die Hauptrolle in der TV-Serie Pfarrerin Lenau (1991). Aus der Ehe mit seiner zweiten Frau Clarin, geb. Margarethe Freiin von Cramer-Klett (* 1944), einer Tochter des Jagdschriftstellers Ludwig Benedikt von Cramer-Klett, stammen Sohn Philipp und Tochter Anna. Mit der Tochter des Rennfahrers und Automobilhändlers Günther Graf von Hardenberg, Christa-Maria Gräfin von Hardenberg (* 13. Mai 1945), deren Mutter aus dem Fürstenhaus Fürstenberg stammte, war der Schauspieler und Komödiant seit 1995 in dritter Ehe verheiratet und lebte mit ihr in dem mehr als 400 Jahre alten „Moserhof“ im oberbayerischen Aschau; das Anwesen hatte er 1974 erworben und sich damit einen Jugendtraum erfüllt; zu seinen liebsten Hobbys zählten auch seine rund 30 Tiere, die mit ihm dort lebten.


title: Hans Clarin

text: Hans Clarin starb am 28. August 2005 im Alter von 75 Jahren in seiner Wahlheimat Aschau im Chiemgau an Herzversagen. Eine Woche zuvor hatte er noch für den Fernsehfilm "Der Bergpfarrer – Heimweh nach Hohenau" vor der Kamera gestanden. Seine letzte Rolle in einem Kinofilm war die des Kastellans in "Hui Buh – Das Schlossgespenst". Sebastian Niemanns Verfilmung der Hörspielreihe kam 2006 in die Kinos. Clarins Grabstätte liegt auf dem Friedhof von Aschau im Chiemgau.


title: Hans Clarin

text: Ab 1951 feierte er unter dem Künstlernamen "Clarin", der 1971 als sein Familienname anerkannt wurde, große Erfolge auf der Bühne des Staatstheaters in München. Er spielte daneben in mehreren Inszenierungen an den Münchner Kammerspielen und am Residenztheater München. Gastspiele führten ihn unter anderem an die Ruhrfestspiele/Recklinghausen und das Landestheater Hannover.


title: Hans Clarin

text: Hans Clarin debütierte vor der Kamera im Alter von 23 Jahren in zwei Märchenfilmen. Unter der Regie von Francesco Stefani spielte er die Titelrolle in der Wilhelm-Hauff-Verfilmung "Zwerg Nase"; in Walter Oehmichens "Die goldene Gans" übernahm er an der Seite von Klaus Havenstein die Rolle des Siebengescheit. Seither wirkte Clarin in circa 200 Kino- und Fernsehfilmen sowie in verschiedenen Fernsehserien, wie etwa in "Vater Seidl und sein Sohn", "Weißblaue Geschichten" und "Rivalen der Rennbahn". In der Filmkomödie "Das Wirtshaus im Spessart" (1958) nach Wilhelm Hauff war er an der Seite von Liselotte Pulver zu sehen. In "Max, der Taschendieb" von 1962 spielte er das schwarze Schaf der Familie von Heinz Rühmann und in dem britischen Thriller "In Beirut sind die Nächte lang" ("Twenty-Four Hours to Kill", 1965) war er neben Lex Barker zu sehen. Zweimal wurde Clarin auch in Edgar-Wallace-Filmen eingesetzt, einmal als wahnsinniger "Lord Edward Lebanon" in "Das indische Tuch" (1963) und einmal in einer Nebenrolle in "Zimmer 13" (1964). In "Pepe, der Paukerschreck" mit Uschi Glas und Harald Juhnke war er 1969 der Lehrer Dr. Glücklich. Wieder mit Uschi Glas und diesmal auch Peter Kraus war er 1993 in "Tierärztin Christine" zu sehen. Zusammen mit Dietmar Schönherr und Andreas Vitásek spielte er in den Filmen "Eine fast perfekte Scheidung" (1997), "Ein fast perfekter Seitensprung" (1996) und "Eine fast perfekte Hochzeit" (1999). In "Hochwürden wird Papa" (2002) sah man ihn an der Seite von Otto Schenk und Fritz Wepper. Im Jahre 2003 schließlich wurde er in dem Kinofilm "Pumuckl und sein Zirkusabenteuer" der Nachfolger von Meister Eder als dessen Cousin Ferdinand Eder.


title: Hans Clarin

text: Clarin spielte in zahlreichen Kinder- und Jugendproduktionen mit. Neben seiner Mitwirkung in den beiden Märchenfilmen "Zwerg Nase" und "Die goldene Gans" im Jahre 1953 spielte er 1969 z. B. auch bei "Pippi Langstrumpf" an der Seite von Inger Nilsson die Rolle des „Donner-Karlsson“. Clarin las in den 1970ern auch live vor kindlichem Publikum. In den Jahren 1995 bis 1999 spielte Clarin den Silvio Kirsch in der Fernsehserie "Pumuckl TV".


title: Hans Clarin

text: Einem breiten Publikum wurde Clarin in den 1960er-Jahren als deutscher Synchronsprecher des Kookie (Edward Byrnes) in der erfolgreichen amerikanischen Fernsehserie "77 Sunset Strip" bekannt. Mindestens ebenso bekannt ist er als Stimme von Pumuckl, dem er im Hörfunk, im Fernsehen und auch in Hörspielen fast 40 Jahre lang seine Stimme lieh. Zudem sprach er 1980 als Erzähler in der polnisch-österreichischen Puppenanimationsserie "Die Mumins" sämtliche Dialoge. Auch die Titelrolle für die Hörspielschallplatten und -kassetten "Hui-Buh – Das Schlossgespenst" sowie die "Asterix"-Reihe wurde von ihm gesprochen (von 1986 bis 1992 erschienen die ersten 29 Bände als Hörspiel). Ebenso wirkte Hans Clarin in der Folge "Gekaufte Spieler (55)" der Hörspielreihe "Die drei Fragezeichen" mit. Im Jahr 1969 sprach er in dem Hörspiel "Raumschiff UX3 antwortet nicht" den Erzähler und den Commander Tex Terry. In den Hörspielserien "TKKG" wirkte er in den Folgen 62 und 81 mit sowie in der Serie "Larry Brent" in Folge 15, "Dämonenbrut".


title: Hans Clarin

text: Bereits in den 1960er-Jahren trat er in musikalischen Komödien und Operetten wie "Madame Pompadour", hier als Joseph an der Seite Ingeborg Hallsteins, als Sänger auf. 1994 versuchte er sich erneut in diesem Bereich. Zusammen mit Maxie Renner, Tochter der Sängerin und Moderatorin Dagmar Frederic, erreichte er beim Grand Prix der Volksmusik 1994 mit dem Lied "Das Mädchen und der Clown" den achten Platz.


title: Hans Clarin

text: 1968 erschien das von ihm verfasste Jugendbuch "Paquito oder die Welt von unten". Es wurde verfilmt und im Fernsehen ausgestrahlt.


title: Kaki

text: Die Kaki (jap.: , "kaki"), auch Kakipflaume oder Chinesische Quitte, ist die süße, orangefarbene, äußerlich einer großen Tomate ähnelnde Frucht des Kakibaums ("Diospyros kaki"). Der Gattungsname "Diospyros" bedeutet „Götterfrucht“ oder „Götterspeise“. Die ursprünglich aus Asien kommende Gattung der "Diospyros" oder Ebenholzbäume, auch Dattelpflaumen genannt, gehört zur Familie der Ebenholzgewächse ("Ebenaceae"). Die meisten der 500 Sorten kommen vorwiegend in den Tropen und Subtropen vor.


title: Kaki

text: Zuchtformen oder Sorten der Kaki sind Honigapfel, Persimone und die kernlose Sharonfrucht, die kaum Tannin enthält und daher bereits als harte Frucht verzehrt werden kann.


title: Kaki

text: Der laubabwerfende Kakibaum erreicht Wuchshöhen von 10 bis 20 Meter oder mehr, bei einer dem Apfelbaum ähnelnden Form. Die dickere Borke ist bräunlich bis gräulich und grob schuppig, furchig bis würfelrissig oder abblätternd. Die jungen Zweige sind dicht behaart. Die wechselständig angeordneten ledrigen Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Sie sind kurz gestielt, eiförmig, seltener herzförmig bis elliptisch, lanzettlich oder verkehrt-eiförmig und ganzrandig, sowie spitz bis zugespitzt oder abgerundet. Die Blätter sind etwa 10–25 cm lang und oberseits dunkelgrün, kahl und glänzend, unterseits sind sie hellgrün sowie mehr oder weniger feinhaarig. Die Herbstfärbung ist gelb-orange bis rötlich.


title: Kaki

text: Der Kakibaum blüht vom späten Frühjahr bis zum Frühsommer. Die staminaten (männlichen) und carpellaten (weiblichen) Blüten sind räumlich getrennt. Dabei kommen sowohl einhäusige als auch zweihäusige Pflanzenindividuen vor. Die meist einzeln erscheinenden, achselständigen weiblichen Blüten sind gelblich und vierzählig. Die kleineren männlichen Blüten sind zu zweit bis fünft gruppiert.


title: Kaki

text: Die ca. 2 bis 2,5 cm großen und gestielten Blüten sind radiärsymmetrisch und vierzählig mit doppelter Blütenhülle. Die vier grünen, becherförmig verwachsenen und außen oft feinhaarigen Kelchblätter öffnen sich im Juni, bei den weiblichen Blüten mit vier großen, petaloiden Zipfeln oder Lappen, bei den männlichen Blüten sind nur vier kleinere Zipfel ausgebildet. Sie geben den Blick frei auf vier weißlich bis gelbe und basal röhrig, krugförmig verwachsene, fleischig-wachsige Kronblätter mit vier zurückgelegten, mehr oder weniger feinhaarigen Zipfeln, diese sind bei den weiblichen Blüten einiges größer. Die Kronröhre ist außen manchmal etwas eckig, rippig. Es entstehen sowohl parthenokarpe, d. h. ohne Bestäubung samenlose, als auch bestäubte, mit Samen durchsetzte Früchte, die etwas größer sind. Die männlichen Blüten enthalten 16 oder 24 Staubblätter in zwei Reihen und es kann ein reduzierter Pistillode vorhanden sein. Die kleinen Staubblätter mit haarigen Staubfäden und spitzen Antheren sitzen innen in der Kronröhre, die weiblichen Blüten haben einige, pfriemliche Staminodien. Der mehrkammerige Fruchtknoten ist oberständig, mit einem mehrästigen Griffel oder mit freien, angenäherten Griffeln, die Narben sind oft gelappt, geteilt.


title: Kaki

text: Die normal etwa 5–8 cm große Beerenfrucht, egal, ob es sich um die kugelige Kaki, die ovale Persimone oder die tomatenartige, flache Sharon handelt, trägt am eingebuchteten Stielansatz die vier beständigen Kelchblätter und wird bis zu 500 Gramm schwer. Es können auch Griffelreste vorhanden sein. Die glatte, glänzende und dünne Schale zeigt Farbschattierungen von gelb (Sharon und Persimone unreif) bis rotes Orange (Kaki, Persimone reif). Das etwas hellere, gelatinöse Fruchtfleisch kann bis zu acht Samen enthalten und wirkt, außer bei der kernlosen Sharon, beim Verzehr adstringierend. Mit zunehmendem Reifegrad wird sie, einer Kiwi vergleichbar, weicher und ihre Schale beginnt fast durchsichtig auszusehen. Bemerkenswert ist, dass die Kakifrüchte erst reif werden, wenn im Spätherbst die Blätter der gleichen Pflanze zum größten Teil abgefallen sind. Die braunen, fein texturierten, etwas glänzenden und harten Samen sind flach und eiförmig bis elliptisch oder halbmondförmig und etwa 13–19 mm lang.


title: Kaki

text: Der hohe Tanningehalt der noch nicht ausgereiften Kaki sorgt beim an Birne und Aprikose bzw. Marille erinnernden Geschmack für eine herbe Komponente, die mit fortschreitender Reifung schwächer wird. Der durch die Tannine hervorgerufene pelzige Geschmack geht zum einen während des Reifeprozesses, zum anderen durch Frost verloren. Der sehr hohe Anteil an Provitamin A macht sie ernährungsphysiologisch besonders wertvoll. Die Früchte enthalten 13–19 % Glucose und sind reich an Vitaminen.


title: Kaki

text: Kakibäume wachsen in mildem Klimagebiet, an einem geschützten Standort. Die Pflanzen benötigen einen warmen Sommer und nicht zu früh einsetzenden Frost im Herbst. Sie ertragen bis zu −15 °C Wintertemperatur, bei tieferen Temperaturen besteht die Gefahr, dass das Holz geschädigt wird. Weitere Faktoren wie Baumalter, Ernährungszustand und Unterlage beeinflussen die Winterhärte erheblich. Es sind keine Schädlinge bekannt. Veredelte, sortenechte Kakibäume tragen schon ab dem 2. bis 3. Jahr nach dem Pfropfen.


title: Kaki

text: Kaki werden weltweit in 17 Ländern angebaut, wobei 91 % der Produktion auf China, Spanien, Südkorea, Japan und Aserbaidschan entfallen. Kaki wachsen auch im Norden von Kalifornien, im Südkegel Südamerikas und in Spanien in der Gegend um Valencia. In Ostasien ist die Haupterntezeit in den Monaten Oktober und November, wenn die Bäume bereits die Blätter verloren haben. Sharon hingegen ist eine in Israel gezüchtete Kaki-Sorte, die heute auch in Südamerika, Spanien sowie in Italien seit 1976 angebaut wird. In Italien werden ungefähr 48.000 Tonnen Sharon produziert, in Israel 28.000 Tonnen. In geschützten Lagen Südbadens können Kaki angebaut und im Spätherbst geerntet werden.


title: Kaki

text: 2020 wurden nach Angaben der Welternährungsorganisation FAO weltweit 4.241.366 t Kakifrüchte geerntet.


title: Kaki

text: Die folgende Tabelle gibt eine Übersicht über die fünf größten Kaki-Produzenten weltweit, die 2020 insgesamt 94,5 % der Erntemenge produzierten.


title: Kaki

text: In China wird der Kakibaum seit Menschengedenken kultiviert, ihm werden vier Tugenden zugeschrieben: Er ist langlebig, schattenspendend, wird von den Vögeln als Nistplatz genutzt und nicht von Schädlingen befallen. Ein mit einer Vase, einem Kiefernzweig und einer Orange geschmückter Kakikuchen gilt als Symbol für den Wunsch „Großes Glück in 100 Angelegenheiten“.


title: Kaki

text: Die "Scharon" oder "Sharon" ist eine Zuchtform der Kaki aus Israel, benannt nach der fruchtbaren Scharonebene. Sie enthält keine Kerne und schmeckt ausgereift milder, da sie deutlich weniger Gallotannin enthält. Auch in hartem Zustand verzehrbar, ist sie für den Handel interessanter als die klassische Kaki, die in essbarem Zustand sehr weich, deswegen schwierig und nur wenige Tage zu lagern ist. Quer aufgeschnitten zeigt die Sharon ein sternförmiges Muster aus Linien dunkleren Fruchtfleisches.


title: Kaki

text: Die Zusammensetzung der Kakifrucht variiert naturgemäß je nach Sorte, Umweltbedingungen wie Boden und Klima, Anbautechnik, Düngung und Pflanzenschutz.


title: Kaki

text: Die Kaki enthält eine Reihe Inhaltsstoffe, denen gesundheitsfördernde Eigenschaften zugesprochen werden, u. a. Tannine, Carotinoide, Flavanole und Anthocyanidine. Sie hat cholesterinsenkende, anti-atherosklerotische und antioxidative Wirkungen. Es gibt Hinweise auf blutdrucksenkende und anti-karzinogene Eigenschaften. Zudem lindert sie durch Diabetes mellitus hervorgerufene Beschwerden. Die antioxidativen Effekte werden verstärkt, wenn die Frucht erhitzt wird.


title: Kaki

text: Im asiatischen Raum werden der Kakifrucht weitere Heilkräfte nachgesagt. So soll sie magenstärkend sein und gegen Durchfall helfen. In Containern nachgereifte Früchte seien fiebersenkend, sollten sie süß wie Honig sein. Der Stiel sei hustenlindernd. Um diese Wirkungen zu verstärken, wird die Kaki geschält, tagsüber dem Sonnenlicht, nachts dem Taufall ausgesetzt, auf dass sich eine weiße Pulverschicht bilde. Wissenschaftliche Belege dafür fehlen jedoch.


title: Kaki

text: Die Schale der Kaki kann bei der reifen Frucht, deren Tannine fast vollständig zersetzt sind, gegessen werden; oft wird sie jedoch entfernt oder die Kaki wird gleich einer Kiwi aus der Schale gelöffelt. Die kaum Tannine enthaltende Sharon kann bereits in hartem Zustand (mit Schale) gegessen werden; ihr Fruchtfleisch ist immer süß und erinnert an Zuckermelone und Pfirsich. Man erkennt sie, im Unterschied zur eher rötlichen Kaki, an ihrer gelborangefarbenen Schale und ihrer an Tomaten oder Mandarinen erinnernden flachen Form, wohingegen Kakis eher rund und Persimonen oval sind. Eventuelle braune Flecken im Fruchtfleisch stammen vom hohen Zuckeranteil und sind kein Zeichen von Fäulnis.


title: Kaki

text: Kakifrüchte werden in zwei große Gruppen unterteilt, nicht adstringierende (NA) und adstringierende (A).


title: Führerbunker

text: Als Führerbunker bezeichnete man zwei der unterirdischen Luftschutzräume in Berlin, die Adolf Hitler in den letzten Wochen des nationalsozialistischen Regimes in Deutschland als Führerhauptquartier dienten. Hitler beging im Führerbunker Suizid. An der Stelle des ehemaligen Bunkers nahe dem heutigen Denkmal für die ermordeten Juden Europas befindet sich nun ein Parkplatz.


title: Führerbunker

text: Von August 1935 bis Januar 1936 wurde im Garten der (alten) Reichskanzlei ein Festsaal mit angeschlossenem Wintergarten errichtet. Der darunter befindliche Luftschutzkeller sollte Hitler als privater Bunker dienen. Am 18. Januar 1943 befahl Hitler den Bau eines an den Luftschutzkeller angeschlossenen weiteren Bunkers in einer wesentlich stärkeren Bauart. Der Luftschutzkeller wurde damit zum Vorbunker des neuen Hauptbunkers, mit dessen Arbeiten im April 1944 begonnen wurde.


title: Führerbunker

text: Am 16. Januar 1945 kehrte Hitler nach Berlin zurück und bezog seine Wohnräume in der Reichskanzlei. Diese wurden bei dem schweren US-amerikanischen Luftangriff am 3. Februar 1945 zerstört. Hitler zog daraufhin in den Führerbunker, den er bis dahin nur zum Schlafen und während der Luftangriffe genutzt hatte. Im Laufe der nächsten Wochen verlegte Hitler all seine Aktivitäten in den Bunker, weshalb auch sein engerer Stab, seine Adjutanten, das Führerbegleitkommando und Martin Bormann sich im Wesentlichen dort aufhielten. Ab dem 7. März 1945 wohnte auch Eva Braun dauerhaft im Bunker und bezog neben Hitlers Zimmer einen Raum mit einem Ankleidezimmer. Eine Woche nach Beginn der Schlacht um Berlin folgte am 22. April Propagandaminister Joseph Goebbels mit seiner Familie. Der Minister erhielt ein eigenes Zimmer im Hauptbunker, seine Frau Magda wohnte mit ihren sechs Kindern im Vorbunker.


title: Führerbunker

text: Am 29. April 1945 verfasste Hitler im Bunker sein politisches und persönliches Testament. Im Anschluss heiratete er Eva Braun. Am 30. April 1945 nahmen beide sich in Hitlers Wohn- und Arbeitsraum im Bunker das Leben. Ihre Leichen wurden vor dem Notausgang des Bunkers im Garten der Neuen Reichskanzlei mit Benzin übergossen und verbrannt. Tags darauf nahmen sich am 1. Mai auch Joseph und Magda Goebbels am Notausgang des Bunkers das Leben. Zuvor waren die sechs Goebbels-Kinder in deren Schlafraum im Vorbunker, vermutlich von der eigenen Mutter, zunächst betäubt und dann mit Blausäure getötet worden. Der Generalstabschef des Heeres Hans Krebs und der Chefadjutant des OKW Wilhelm Burgdorf vergifteten sich im Kartenraum des Bunkers. Auch der Chef des Führerbegleitkommandos Franz Schädle brachte sich im Bunker um. In der Nacht vom 1. auf den 2. Mai verließen die restlichen Insassen den Bunker, darunter auch Martin Bormann. In den Morgenstunden des 2. Mai gab der in Tempelhof im Haus Schulenburgring 2 stationierte Kampfkommandant der Wehrmacht für Berlin, General Helmuth Weidling, den Befehl zur Einstellung aller Kampfhandlungen. Daraufhin besetzten Einheiten der Roten Armee den verlassenen Bunker.


title: Führerbunker

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg versuchte die Rote Armee, den Bunker zu sprengen. Dabei wurden die oberirdischen Aufbauten (Entlüftungstürme und Notausgang) und die Innenwände des Bunkers stark beschädigt. Im Juni 1959 veranlasste die DDR-Regierung einen weiteren Sprengversuch, der erfolglos blieb, woraufhin die oberirdischen Ruinen durch einen Erdhügel verdeckt wurden. Im Zuge der Neuerrichtung von Großplattenwohnblocks an der Westseite der damaligen "Otto-Grotewohl-Straße" (heute: Wilhelmstraße) in den Jahren 1988/1989 wurden die Stahlbetondecke des Hauptbunkers mitsamt etwa der Hälfte seiner Außenwände bei der Tiefenenttrümmerung des Geländes entfernt und die noch bestehenden Hohlräume verfüllt. Der Vorbunker wurde komplett beseitigt. Wegen der hohen Rückbaukosten blieben Bodenplatte und Teile der Außenwände in der Erde.


title: Führerbunker

text: Der Ort, wo sich heute die Reste des Bunkers im Boden befinden, ist mit einer Informationstafel an der Ecke Gertrud-Kolmar-Straße/In den Ministergärten gekennzeichnet, die vom Verein "Berliner Unterwelten" kurz vor der Fußballweltmeisterschaft am 8. Juni 2006 aufgestellt wurde, um der Mythenbildung vorzubeugen. An die Reichskanzlei und den Bunker erinnert an der Ecke Wilhelmstraße/Voßstraße eine Tafel der Stiftung "Topographie des Terrors". Im Bereich des Bunkers befindet sich heute ein Parkplatz.


title: Führerbunker

text: Die Böden der Räume der bis zu acht Meter unter der Erde liegenden Bunker waren mit weißen Steingutfliesen ausgelegt, wie sie für Badezimmer üblich sind.


title: Führerbunker

text: Der Vorbunker hatte eine Sohltiefe von 6,40 m, eine Raumhöhe von 3,05 m und Innenmaße von 15,50 m × 18,50 m. Die Bodenplatte hatte eine Stärke von 2,50 m, die Deckenplatte war zunächst 1,60 m stark und wurde 1944 im Zuge des Baus des Hauptbunkers auf 2,60 m verstärkt, wozu man den Fußboden des Festsaals öffnete. Der Bunker war weitestgehend autark. Er besaß 23 Räume, darunter Schleusenräume mit gasdichten Stahltüren, ein Dieselgenerator-Aggregat von 40 kW sowie Luftfilter. Des Weiteren hatte er Sanitäreinrichtungen und eine Küche.


title: Führerbunker

text: Der Hauptbunker lag tiefer als der Vorbunker und wurde von diesem aus betreten, sowie durch den Notausgang, der in den Garten der Neuen Reichskanzlei führte. Seine Sohltiefe lag bei 8,50 m. Die Raumhöhe betrug laut unterschiedlicher Angaben zwischen 2,85 und 3,05 m, die Innenmaße waren 15,50 m × 18,50 m. Die Bodenplatte hatte eine Stärke von 2,5 m, die Deckenplatte war laut unterschiedlichen Angaben um die 4 Meter stark. Sie war durch Stahlträger an der Deckenunterseite zusätzlich verstärkt. Der Hauptbunker war weitestgehend autark. Er besaß ebenfalls 23 Räume, darunter Luftschleusen mit gasdichten Stahltüren, ein Stromerzeugungsaggregat mit Dieselmotor sowie eine Be- und Entlüftungsanlage mit drei Luftfiltern.


title: Führerbunker

text: Im Hauptbunker befanden sich die Räume von Joseph Goebbels, Eva Braun, Adolf Hitler sowie Rochus Misch, der die Fernsprech- und Fernschreibanlagen im Bunker bediente. Außerdem waren hier auch die Telefonzentrale und der Kartenraum, in dem täglich um 17 Uhr eine Lagebesprechung stattfand.


title: Führerbunker

text: Die Ereignisse am Ende des Zweiten Weltkriegs bis zu den Suiziden Hitlers, Eva Brauns sowie von Joseph und Magda Goebbels zeichnen die Spielfilme "Der letzte Akt" (1955), "Hitler – Die letzten zehn Tage" (1973), "Der Bunker" (1981) und "Der Untergang" (2004) nach.


title: Army of Thieves

text: Army of Thieves ist ein US-amerikanischer Heist-Movie von Matthias Schweighöfer und ein Prequel zum Film "Army of the Dead" (2021) von Zack Snyder. Der Film erschien am 29. Oktober 2021 im Programm des Streamingdienstes Netflix.


title: Army of Thieves

text: Vor den Ereignissen von "Army of the Dead" und dem Ausbruch der Zombie-Apokalypse wird der deutsche Bankangestellte und (Freizeit-)Tresorknacker Ludwig Dieter – eigentlich Sebastian Schlencht-Wöhnert – von der gesuchten Kriminellen Gwendoline Starr rekrutiert, um ihn an einem großen Coup zu beteiligen, bei dem es darum geht, die größten und schwierigsten Tresore der Welt zu knacken.


title: Army of Thieves

text: Schon einige Zeit vor der Veröffentlichung von "Army of the Dead" wurde im September 2020 angekündigt, dass ein Prequel zu dem Film bereits in Arbeit sei. Der offizielle Titel "Army of Thieves" wurde schließlich im April 2021 von Zack Snyder bestätigt. Die Dreharbeiten fanden von September bis Dezember 2020 in Deutschland (Quedlinburg), Österreich (Hallstatt) und der Tschechischen Republik statt.


title: Army of Thieves

text: Die deutsche Synchronisation des Films entstand unter der Leitung der FFS Film- & Fernseh-Synchron in Berlin und der Dialogregie von Ozan Ünal.


title: Army of Thieves

text: Bei der Übersetzung der möglichen Kombinationen des letzten Tresors ist im Deutschen ein Fehler passiert und anstelle von Billionen wird Trillionen gesagt. Interessanterweise ist bei den Untertiteln dieser Fehler nicht passiert oder inzwischen korrigiert.


title: The Beach Boys

text: The Beach Boys sind eine der weltweit erfolgreichsten Pop- und Rockbands der 1960er und frühen 1970er Jahre. Sie wurden 1961 von den Brüdern Brian, Dennis und Carl Wilson, ihrem Cousin Mike Love und dem Schulfreund Alan Jardine im kalifornischen Hawthorne gegründet. Bis Mitte der 1960er Jahre verbuchte die Band mit Surfmusik zahlreiche Charterfolge, um sich dann, angeleitet von Brian Wilson, zunächst komplexeren Kompositionen (etwa in der Tradition des Doo Wop) und Arrangements zuzuwenden.


title: The Beach Boys

text: Mit ihrem experimentellen Album "Pet Sounds", das laut Fachzeitschriften wie Mojo und Rolling Stone zu den bedeutendsten Alben in der Geschichte der Rockmusik zählt, und den Arbeiten am Album "Smile" erneuerten sie teilweise die damaligen Strukturen der Rock- und Popmusik und erweiterten deren musikalische Ausdrucksmöglichkeiten. Besondere Merkmale ihrer Musik sind einprägsame Melodien und ein differenzierter, häufig vierstimmiger Chorsatz unter Verwendung teilweise ungewöhnlicher Harmoniefolgen. Ihre Texte beschworen anfänglich meist Teenagersehnsüchte nach einem hedonistisch orientierten und sorgenfreien Leben, thematisierten später aber auch ernsthafte und problematische Themen.


title: The Beach Boys

text: Während ihr Erfolg in den USA ab 1967 langsam schwand, konnten die Beach Boys in Europa ihre größten Erfolge feiern, bis sie 1974 mit dem Kompilationsalbum "Endless Summer" auch in ihrer Heimat wieder erfolgreicher wurden. 1988 kam mit "Kokomo" ein weiterer Nummer-eins-Erfolg hinzu. Die Gruppe war insgesamt über 50 Jahre lang in den Top 40 der amerikanischen Billboard-Charts vertreten.


title: The Beach Boys

text: 1983 starb Dennis Wilson und 1998 Carl Wilson. Die drei verbliebenen Gründungsmitglieder gingen in der Folgezeit separat mit verschiedenen Begleitbands auf Tournee. 2012 fanden sie wieder zusammen, veröffentlichten ein neues Studioalbum und gingen auf eine Welttournee.


title: The Beach Boys

text: Brian Wilson zeigte schon früh Interesse an der Musik. Als Jugendlicher analysierte er vor allem die mehrstimmigen Vokalharmonien der Four Freshmen und studierte deren Stücke mit seinen beiden jüngeren Brüdern Dennis und Carl ein. Ihre Eltern Murry und Audree Wilson unterrichteten ihre Kinder Brian und Carl in Gesang und Instrumentalspiel, während sich deren Bruder Dennis lieber am Strand vergnügte. Er war das einzige Bandmitglied, das tatsächlich surfte.


title: The Beach Boys

text: Im Alter von 16 Jahren bekam Brian Wilson ein Tonbandgerät geschenkt und nutzte dieses, um mittels Overdubbing erste Aufnahmen zu erstellen. Sein jüngerer Bruder Carl brachte Brian mit Rock ’n’ Roll in Berührung, was Brian Versuche unternehmen ließ, diesen mit Harmoniegesang zu verbinden. 1961 wurde schließlich die Idee geboren, mit Brian Wilson, seinen Brüdern Dennis und Carl, ihrem Cousin Mike Love und Brians Schulfreund Alan Jardine eine Band zu gründen, welche mehrfach den Namen wechselte, bevor sie sich "The Pendletones" nannte. Dennis wurde in die Band aufgenommen, obwohl er zu diesem Zeitpunkt kein Instrument spielen konnte und das Schlagzeugspiel erst während der Gründungsphase erlernte.


title: The Beach Boys

text: Murry Wilson kannte das Verlegerehepaar Dorinda und Hite Morgan und organisierte ein Vorspielen. Sie konnten die Morgans mit ihrer Coverversion von "Sloop John B" jedoch nicht überzeugen. Dennis Wilson erregte das Interesse des Ehepaares, indem er ihnen erzählte, dass die Band bereits über eine Eigenkomposition mit dem Titel "Surfin’" verfügte. So traf man sich am 15. September 1961 zu einem zweiten Vorspiel im Heimstudio der Morgans. Das Surf-Konzept überzeugte die Morgans und sie nahmen drei Songs der Band auf. Zwei dieser Songs, "Surfin’" und "Luau" wurden Anfang Oktober in den World Pacific Studios in Los Angeles als Single neu aufgenommen. Brian Wilson, der bereits den Großteil der letzten Aufnahmen musikalisch geleitet hatte, übernahm abermals die Führung. Die Single erschien beim lokalen Label Candix, wobei der dortige Vertriebsmitarbeiter und spätere Präsident von "Fox Records", Russ Regan, die Band ohne deren Wissen in "The Beach Boys" umbenannte. Die Platte vom Jahresende 1961 wurde mit Platz zwei in Los Angeles ein regionaler Hit und landete in den US-Billboard-Charts auf Platz 75.


title: The Beach Boys

text: Murry Wilson organisierte den ersten bezahlten Auftritt beim "Ritchie Valens Memorial Dance" am 1. Januar 1962. Die Band mietete sich in den Western Studios ein und nahm weitere Lieder auf, darunter "Surfin’ Safari", "409" und "Surfer Girl". Hierbei kam es bereits zu ersten kleineren Auseinandersetzungen mit dem selbsternannten Bandmanager Murry Wilson. Er wollte die Band produzieren und schlug vor, einige seiner eigenen Werke aufzunehmen. Dies lehnte die Band jedoch ab. Schließlich wurde Wilson mit den fertigen Bändern bei Major-Labeln wie Dot Records, Decca Records und Liberty Records vorstellig, die ihn jedoch alle abwiesen.


title: The Beach Boys

text: Nick Venet von Capitol Records gab der Band im Frühjahr 1962 schließlich eine Chance und veröffentlichte die Single "409/Surfin’ Safari", wobei Brian Wilson in "Surfin’ Safari" das höhere Hitpotenzial heraushörte. Als sich nach den ersten Verkaufswochen herausstellte, dass "Surfin’ Safari" tatsächlich bei den Konsumenten besser ankam, platzierte die Plattenfirma den Titel auf die A-Seite. "409" erreichte in den US-Billboard-Charts Platz 76, während "Surfin' Safari" bis auf Platz 14 kletterte und die Beach Boys über Nacht zu Stars machte. Die getrennte Hitparadennotierung der Titel von A- und B-Seite der Single war durch den Einfluss von Airplay auf die Charts möglich. Die Beach Boys erhielten einen langfristigen Plattenvertrag und veröffentlichten im Oktober 1962 das Debütalbum "Surfin’ Safari". Jardine hatte zu diesem Zeitpunkt die Gruppe bereits verlassen, um zurück an die Universität zu gehen. Ersetzt wurde er durch David Lee Marks, einen damals erst 13-jährigen Nachbarn der Familie Wilson. Zur Verwaltung der Musikrechte und des Vertriebs gründeten Murry und Brian Wilson das Unternehmen "Sea of Tunes".


title: The Beach Boys

text: Nur wenige Monate nach dem Debütalbum erschien "Surfin’ U.S.A.", dessen Titellied Platz drei der Billboard-Charts erreichte. Da die einzelnen Gruppenmitglieder – auch aufgrund ihrer Jugend – ihre Instrumente technisch und stilistisch noch nicht perfekt beherrschten, wurden sie bei Aufnahmen teilweise von Studiomusikern unterstützt. Die anstehende Tournee fand ohne Brian Wilson statt, der dies mit gesundheitlichen Problemen begründete. Alan Jardine war zu jener Zeit bereits wieder nach Kalifornien zurückgekehrt und nahm das Angebot Brian Wilsons an, ihn als Bassist auf der Tournee zu ersetzen. Als David Lee Marks kurze Zeit darauf die Band verließ, um die High School zu beenden, übernahm Jardine wieder den festen Platz an der Rhythmusgitarre.


title: The Beach Boys

text: Mit der Arbeit von Venet, der die ersten beiden Studioalben produziert hatte, waren die Beach Boys unzufrieden. Vor allem Brian Wilson kritisierte, dass Venet ohne Rücksprache mit der Band deren Sound veränderte. Murry Wilson war zudem der Meinung, dass bei Capitol Records niemand wusste, wie Rock ’n’ Roll zu produzieren sei. Obwohl es zu jener Zeit unüblich war, setzten die Beach Boys durch, sich künftig selbst produzieren und außerhalb des Capitol-Records-Studios arbeiten zu dürfen. Auf ihrem dritten Album "Surfer Girl" stand erstmals . Es wurde zum größten Teil wieder in den Western Studios von Los Angeles aufgenommen.


title: The Beach Boys

text: Der schnelle Erfolg der Gruppe, die in den USA zur „Teenagersensation“ aufstieg, führte dazu, dass sie neben verschiedenen Fernsehauftritten Tourneen durch die USA, Australien und Europa absolvierte. Zudem verlangte ihre Plattenfirma neues Material. So spielten sie etwa während einer Tourneepause von zwei Wochen das komplette Album "Little Deuce Coupe" ein.


title: The Beach Boys

text: Zwischen 1963 und 1965 hatten die Beach Boys zwanzig Top-40-Singles und mit "I Get Around" 1964 ihren ersten Nummer-eins-Hit. In den ersten beiden Jahren ihres Bestehens veröffentlichten sie insgesamt sieben Alben. Sie platzierten zeitweise bis zu fünf Alben gleichzeitig in den Charts, darunter 1964 das "Beach Boys Concert" als erstes ihrer Alben auf Platz eins. Zu dieser Zeit trennte sich die Band endgültig vom Manager Murry Wilson aufgrund unterschiedlicher musikalischer Vorstellungen und weil sie sein Verhalten als autoritär empfanden.


title: The Beach Boys

text: Brian Wilsons zunehmend komplexer werdende Arrangements bedingten den vermehrten Einsatz von Studiomusikern. Er schrieb außerdem Songs für andere Bands, darunter den Nummer-eins-Hit "Surf City" für Jan and Dean. Der auf ihm lastende Leistungsdruck sowie das ungewollte Leben auf Tournee führten dazu, dass Wilson kurz vor Weihnachten 1964 vor Beginn einer Konzerttournee einen schweren Nervenzusammenbruch erlitt. Als Ersatzmusiker sprang zunächst Glen Campbell ein, der bereits an mehreren Beach-Boys-Studioaufnahmen mitgewirkt hatte. Im Januar 1965 gab Brian Wilson offiziell seinen Rücktritt vom Tourleben bekannt, um sich ganz auf die Komposition und Produktion neuer Stücke konzentrieren zu können. Campbell, der neben seinen instrumentalen Fähigkeiten die Falsettstimme beherrschte, lehnte eine Vollmitgliedschaft in der Band ab, da er neben seiner Arbeit als Studiomusiker eine Solokarriere verfolgte. Schließlich stieg Bruce Johnston im April 1965 als vollwertiges Mitglied bei den Beach Boys ein, nachdem er im Auftrag der Band erfolglos nach einer Ersatzbesetzung gesucht hatte.


title: The Beach Boys

text: Die Gruppe ging auf Tournee, während Wilson in Los Angeles blieb, neue Lieder schrieb und diese mit Studiomusikern einspielte. Die Band steuerte meist lediglich den Gesang oder einzelne Instrumentalspuren bei. Bei den neueren Stücken lag Brian Wilsons Fokus nicht auf dominanten Gitarren, sondern auf dem verstärkten Einsatz von Keyboard und Schlagzeug. Zudem waren ihm ausdrucksstarke Texte wichtig. "The Beach Boys Today!" zeigt die Weiterentwicklung von Wilson als Komponist und Produzent. Es enthält auf der ersten Seite eingängige Pop-Songs und auf der zweiten Seite traurige Balladen. Dieser Trend wurde auf dem Album "Summer Days (And Summer Nights!!)" fortgesetzt, das Stücke wie "California Girls" und den zweiten Nummer-eins-Hit der Band "Help Me, Rhonda" enthält.


title: The Beach Boys

text: Vor allem die Konkurrenz zur Band The Beatles weckte in Brian Wilson den Ehrgeiz, das zu schaffen. Er beschloss, auf „Albumfüller“, wie sie in den frühen 1960er Jahren üblich waren, zu verzichten und ausschließlich qualitativ hochwertige Stücke einzuspielen. Inspirieren ließ er sich nach eigenen Worten dabei unter anderem vom Beatles-Album "Rubber Soul". Um dieses Ziel zu erreichen, beschritt Wilson neue Wege. So wollte er sich entgegen den Vorstellungen der Plattenfirma für die Aufnahmen mehrere Monate Zeit nehmen. Um die Lücke an Veröffentlichungen zu überbrücken, einigte man sich auf das Album "Beach Boys’ Party!". Darauf wurden akustische Coverversionen aufgenommen und diese zwecks Vermittlung einer vorgeblichen Livesituation durch Partygeräusche ergänzt.


title: The Beach Boys

text: Das Album verkaufte sich in Europa und Großbritannien sehr gut. Die Beach Boys wurden auf eine Tournee durch Europa und Japan geschickt. Dies gab Wilson die Zeit, an seinem kommenden Werk zu arbeiten. Er engagierte die besten Studiomusiker von Los Angeles für die Einspielung der Instrumentalspuren und „dirigierte“ teilweise bis zu 40 Musiker, um den ihm vorschwebenden „perfekten Klang“ zu erzeugen. Er komponierte, arrangierte und produzierte die Stücke im Alleingang, was 1966 noch unüblich war. "Pet Sounds" hatte mit den üblichen Themen der Beach Boys – Surfen, Sonne, Mädchen, Autos – nichts zu tun, sondern enthielt . Die Texte entstanden in Zusammenarbeit Wilsons mit dem Texter Tony Asher. Er transformierte die Gedanken Brian Wilsons zu den einzelnen Liedern in konkrete Songtexte.


title: The Beach Boys

text: Die Plattenfirma war unzufrieden mit dem Stilwechsel des im Mai 1966 veröffentlichten Konzeptalbums, bewarb es in den USA kaum und veröffentlichte nur wenige Wochen nach "Pet Sounds" bereits die Kompilation "The Best of the Beach Boys". Da Capitol bei Nachbestellungen anstatt "Pet Sounds" diesen Sampler auslieferte, galt das Album schon bald nach seiner Veröffentlichung als Sammlerstück. "Pet Sounds" erreichte nur Platz zehn der US-Billboard-Charts. Brian Wilson, der mit einem größeren Erfolg gerechnet hatte, war über die schlechte kommerzielle Akzeptanz des Albums in den USA tief enttäuscht.


title: The Beach Boys

text: Wesentlich erfolgreicher war das Album in anderen Musikmärkten, besonders in Großbritannien, wo es Platz zwei der Charts erreichte. Für die nächste Single "Good Vibrations" führte Brian Wilson ab Februar 1966 über sechs Monate hinweg unzählige Aufnahmen in vier verschiedenen Studios durch, um die unterschiedlichen Studioklänge zu nutzen und die einzelnen Teile anschließend zusammenzuschneiden. Der Song war bereits während der "Pet-Sounds"-Sessions bearbeitet worden, wurde jedoch von Wilson nicht für das Album verwendet. Im Oktober 1966 erschien der Song als Single und kletterte in den USA und Großbritannien auf Platz eins, in Deutschland auf Platz acht.


title: The Beach Boys

text: Ab Mai 1966 begann Brian Wilson an einem neuen Projekt zu arbeiten, für das er Van Dyke Parks als Texter engagierte. Zuerst nannte er es "Dumb Angel", später nannte er es in "Smile" um. Um sich in eine passende Stimmung für die Komposition der Lieder zu versetzen, ließ er in seinem Wohnzimmer einen Sandkasten um sein Klavier herum aufstellen.


title: The Beach Boys

text: Die Stücke aus dieser Zusammenarbeit waren wesentlich anspruchsvoller als Wilsons bisherige Werke und erregten den Unmut von Bandmitgliedern und Plattenfirma. Vor allem Mike Love kritisierte die Klangbilder und Texte, die sich für ihn zu weit vom Stil der Band entfernten und live schwer zu vermitteln seien. Während der Aufnahmen kam es im Studio zum Streit zwischen Love und Van Dyke Parks. Parks beendete die Partnerschaft mit Wilson, und die beiden Musiker gingen unverrichteter Dinge auseinander.


title: The Beach Boys

text: Durch den zunehmenden Drogenkonsum – Brian Wilson hatte etwa 1965 begonnen Marihuana zu konsumieren, etwas später experimentierte er mit LSD –, den Verlust seines Text- und Inspirationspartners Dyke sowie die anhaltende Kritik war Brian Wilsons Wille, das Projekt zu beenden, endgültig gebrochen. Zudem wurden neue Veröffentlichungen zurückgehalten, da die Band mit der Plattenfirma aufgrund vorenthaltener Tantiemen und wegen Verhandlungen über eine Vertragsverlängerung im Streit lag. Als die Plattenfirma im Juni 1967 bereit war, "Smile" zu veröffentlichen, hatten die Beatles bereits "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", ein Album mit einem durchgängigen Konzept, veröffentlicht. Da "Smile" ebenfalls als Konzeptalbum geplant war, weigerte sich Brian Wilson – um nicht als Nachahmer angesehen zu werden –, das Album zu veröffentlichen. Da seit Oktober 1966 kein neues Material der Beach Boys erschienen war, reagierte Capitol Records mit der Veröffentlichung eines weiteren Greatest-Hits-Albums mit dem Titel "Best of the Beach Boys Vol 2".


title: The Beach Boys

text: Die Beach Boys koppelten unterdessen das Lied "Heroes and Villains" als Single aus, die den zwölften Platz der Billboard-Charts erreichte. Dies war die erste Veröffentlichung über die bandeigene Plattenfirma Brother Records, die gegründet worden war, um eine Plattform für musikalische Experimente zu haben und als Nachfolger der bandeigenen "Sea of Tunes" zu fungieren.


title: The Beach Boys

text: Die Band begann schließlich, an "Smiley Smile" zu arbeiten, das neben den veröffentlichten Singles meist rasch aufgenommene, improvisierte Stücke enthielt. Der Produktionscredit auf diesem Album lautet zum ersten Mal: . Brian Wilson zog sich von diesem Zeitpunkt an verstärkt aus der Öffentlichkeit und von der Band zurück.


title: The Beach Boys

text: Gegen Ende der 1960er Jahre wurde die Musik der Beach Boys aus verschiedenen Gründen als immer weniger zeitgemäß wahrgenommen. Der R&B, Soul und Funk befreite sich zusehends aus der Marktnische einer rein schwarzen Konsumentenschicht und wurde langsam massenkompatibel. Diese Stile konkurrierten in ihrer Vermittlung von Lebensfreude mit der Musik der Beach Boys, hatten aber den Vorteil, durch eine stärkere Betonung rhythmischer Elemente tanzbarer zu sein. Andererseits tendierte der Zeitgeschmack zunehmend zu einer härteren, raueren und auch gitarrenbetonteren Rockmusik. Im Kontrast zum nun „angesagten“ exaltierten Gesang eines Joe Cocker oder Robert Plant und den in Mode kommenden langen Gitarren- beziehungsweise Schlagzeugsoli zum Beispiel von Alvin Lee oder Ginger Baker wirkte der gepflegte und sauber intonierte Vokalsatz der Beach Boys eher antiquiert. Im Vergleich mit der musikalischen Experimentierfreude und dem bildungsbürgerlichen Anspruch des Psychedelic- und Progressive Rock wurden die früheren Experimente und Innovationen von "Pet Sounds" und "Smile" nun als zaghaft wahrgenommen. Die unbeschwerten Texte und das Image der Band wirkten im Kontext des aufkommenden sozialkritischen Gestus der 68er-Bewegung vergleichsweise überholt. Peter Ames Carlin schreibt zu diesem Wandel des Musikgeschmacks:


title: The Beach Boys

text: All diese Faktoren bewirkten, dass die Musik der Beach Boys in den USA nun häufig als Relikt der Beat-Ära empfunden wurde. Im immer noch relativ konservativen Großbritannien wurden die Beach Boys allerdings erst seit "Pet Sounds" richtig wahrgenommen. Die nun ernster und erwachsener wirkende Musik der Band – weiterhin verpackt in „fröhliche“ Harmonien und raffinierte Arrangements – sowie das kalifornische Surferimage fanden hier und später auch auf dem Kontinent eine immer größere Anhängerschaft. In den Ländern des ehemaligen Ostblocks wurden sie als Symbole für Freiheit und individuelle Selbstverwirklichung sehr populär.


title: The Beach Boys

text: 1967 sollten die Beach Boys die Hauptakteure des Monterey Pop Festivals sein. Der im Organisationskomitee vertretene Brian Wilson sagte den Auftritt jedoch im letzten Moment ab. Im selben Jahr begann die Band mit den Aufnahmen zum Nachfolgealbum "Wild Honey", die ausschließlich in Brian Wilsons Heimstudio abgehalten wurden. Die Bandmitglieder spielten, zum ersten Mal seit langem, sämtliche Instrumente der wesentlich einfacher gehaltenen Arrangements selbst ein und beteiligten sich zudem an der Produktion. Brian Wilson arbeitete als Komponist wieder verstärkt mit Mike Love und Al Jardine zusammen. Das Lied "How She Boogalood It" war schließlich das erste Stück, das ohne Zutun von Brian Wilson entstand.


title: The Beach Boys

text: Dieser Trend setzte sich auf dem im Juni 1968 veröffentlichten Album "Friends" fort. Die meisten Lieder entstanden als Zusammenarbeit der drei Wilson-Brüder mit Al Jardine. Love hielt sich zu dieser Zeit zusammen mit den Beatles und Donovan in Indien auf, um dort von Maharishi Mahesh Yogi in Transzendentaler Meditation unterwiesen zu werden.


title: The Beach Boys

text: Dennis Wilson komponierte gemeinsam mit dem kalifornischen Lyriker Stephen Kalinich seine ersten Stücke, von denen er zwei auf "Friends" veröffentlichte. Zur gleichen Zeit lernte er Charles Manson kennen, der selbst Ambitionen als Musiker hatte. Dennis Wilson trat in der Folgezeit verstärkt als Komponist in Erscheinung, wobei er zwei seiner Lieder gemeinsam mit Manson komponierte, der in den Credits nicht genannt werden wollte.


title: The Beach Boys

text: Auf dem letzten Album der 1960er Jahre, "20/20", arbeitete Carl Wilson schließlich zum ersten Mal als Produzent. Brian Wilsons Rückzug wurde dadurch dokumentiert, dass er zum ersten Mal in der Bandgeschichte nicht auf dem Schallplattencover abgebildet ist. Während "Friends" und "20/20" in den USA kommerziell erfolglos waren, konnte die Band in Europa große Erfolge verzeichnen. Die Singleauskoppelung "Do It Again" kam auf Platz eins in Großbritannien. Ein Jahr darauf folgte das von Jardine produzierte "Cottonfields", das in fünf Ländern auf Rang eins kletterte. Auch mit "I Can Hear Music" und "Break Away", das Brian Wilson mit seinem Vater schrieb, waren sie in den britischen Top Ten vertreten.


title: The Beach Boys

text: Ab 1968 fanden mit Unterstützung von Begleitmusikern mehrere Tourneen durch Europa statt. Dabei wurden im Gegensatz zu den Oldies, die die Band in der Vergangenheit meist in ihrer Heimat gespielt hatte, größtenteils neuere Stücke vorgetragen. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Beach Boys zwei Singles sowie das Album "Smiley Smile" über ihre eigene Plattenfirma veröffentlicht. Ihr neues Material wollte die Band in Zusammenarbeit mit einer zusätzlichen Partnerfirma vertreiben. Zunächst wurde mit der Deutschen Grammophon verhandelt, der Vertrag jedoch in quasi letzter Sekunde doch nicht abgeschlossen. Lenny Waronker wollte die Beach Boys für Warner Bros. verpflichten. Auf Drängen von Van Dyke Parks, der beim Warner-Präsidenten Mo Ostin Fürsprache für die Beach Boys gehalten hatte, erhielten sie einen Vertrag über acht Alben, der ihnen viele Freiheiten zugestand. Brian Wilsons Heimstudio wurde auf Drängen der Band abgebaut, teilweise taten sie dies, um Brian Wilson dazu zu bringen, das Haus zu verlassen. Dieser funktionierte daraufhin sein Wohnzimmer in ein Aufnahmestudio um. Wenig später richteten sie in Santa Monica das Brother Studio ein.


title: The Beach Boys

text: Da die Aufnahmen zum ersten Album für Warner sich in die Länge zogen, erschien zunächst nur die Single "Add Some Music to Your Day". Das dazugehörige Album sollte bereits im Frühjahr 1970 veröffentlicht werden, wurde aber für weitere Überarbeitungen mehrmals zurückgehalten. Nach einer weiteren Singleauskoppelung ("Slip on Through"/"This Whole World") wurde schließlich am 31. August 1970 "Sunflower" veröffentlicht. Das Album erreichte in Großbritannien Platz 29, kam jedoch in den USA über Platz 151 der Billboard-Charts nicht hinaus. Es enthält Kompositionen von sämtlichen Band-Mitgliedern mit Ausnahme Carl Wilsons, der wieder verstärkt als Produzent auftrat.


title: The Beach Boys

text: Da die Beach Boys und ihr Publikum älter geworden waren, versuchte die Band, die Musik mehr nach den Hörgewohnheiten ihres Publikums auszurichten. Demzufolge änderten sich Stil und Themen der Lieder. Es wurde verstärkt die Zerstörung der Umwelt und deren Schutz angesprochen. Ebenso war die Transzendentale Meditation weiterhin präsent. All diese Einflüsse wurden auf dem Nachfolgewerk "Surf’s Up" spürbar, auf dem Carl Wilson sein Debüt als Komponist gab. Verstärkt wurde dieser Einfluss durch den neuen Manager Jack Rieley, der sich als Texter in die Band einbrachte. "Surf’s Up" verkaufte sich in den USA und in Europa wesentlich besser als die vorangegangenen Alben. Die Bandmitglieder hatten sich musikalisch weiterentwickelt, so dass jeder fähig war, mehrere Instrumente zu spielen und Lieder zu produzieren.


title: The Beach Boys

text: 1972 verstärkte sich die Band mit den südafrikanischen Musikern Blondie Chaplin an der Gitarre und Ricky Fataar am Schlagzeug, die zuvor der Band "The Flame" angehört hatten. Die Neuaufnahme der beiden Musiker war notwendig, da Bruce Johnston von der Band entlassen worden war und sich Schlagzeuger Dennis Wilson eine schwere Handverletzung zugezogen hatte. In dieser Besetzung nahm die Band das Album "Carl and the Passions – „So Tough“" auf und fasste nach einer weiteren Europatournee den Entschluss, das nächste Album in den Niederlanden aufzunehmen, wo sie sich besonders hoher Popularität erfreuten. Die Beach Boys verbrachten insgesamt sechs Monate mit den Arbeiten zu "Holland", für die eigens ein Studio aus den Vereinigten Staaten eingeflogen wurde. Das Album aus dem Jahr 1973 verkaufte sich in Europa und den USA gut. Zudem erschien das Album "In Concert" mit Mitschnitten aus der Europatournee desselben Jahres, für das die Band ihre erste Goldene Schallplatte der 1970er Jahre erhielt.


title: The Beach Boys

text: Um ihr Publikum in den USA zurückzugewinnen, verzichtete die Band ab 1973 auf die Veröffentlichung neuer Alben und gab stattdessen viele Konzerte in ihrer Heimat. Nachdem Blondie Chaplin bereits im selben Jahr während eines Auftritts entlassen worden war, verließ ein Jahr später Ricky Fataar die Band, da er nicht ständig auf Tournee sein wollte. Dennis Wilson hatte in den Jahren 1972 bis 1974 das Klavier gespielt und kehrte nach Fataars Rückzug wieder ans Schlagzeug zurück. Zudem schrieb er in dieser Zeit ständig neue Lieder, von denen einige von den Beach Boys live dargeboten wurden.


title: The Beach Boys

text: Zur selben Zeit wollte Capitol Records, die ehemalige Plattenfirma der Band, eine weitere Kompilation mit Beach-Boys-Hits veröffentlichen. Gemeinsam mit Mike Love erarbeiteten sie eine Titelliste für ein Doppelalbum der Hits von 1961 bis 1965. Love wählte "Endless Summer" als Namen für dieses Album. Diese Zusammenstellung erreichte in den USA den ersten Platz der Billboard-Charts und wurde zur ersten Veröffentlichung seit "Good Vibrations", die sich millionenfach verkaufte. Insgesamt verblieb das Album drei Jahre in den Charts.


title: The Beach Boys

text: Sofort nach diesem Erfolg veröffentlichte Capitol mit "Spirit of America" eine weitere Hitzusammenstellung, die sich ebenfalls sehr gut verkaufte. Die Gruppe wurde so einer neuen Fangeneration zugänglich, was wiederum zu ausverkauften Konzerten führte. Mit dem Erfolg von "Endless Summer" und der Auszeichnung zur „Band des Jahres 1974“ durch das Musikmagazin "Rolling Stone" wurde gleichzeitig Brian Wilsons Rückkehr proklamiert. Dieser begann wieder mit der Band zu arbeiten und neue Lieder zu schreiben. Die zum 15-jährigen Bandjubiläum 1976 veröffentlichte Single "Rock and Roll Music" erreichte Platz fünf. Auch das Album "15 Big Ones", das wieder allein von Brian Wilson produziert wurde, landete in den Top Ten. Im selben Jahr stieß die von Capitol Records für Europa produzierte Hit-Zusammenstellung "20 Golden Greats" auf Platz eins in Großbritannien vor.


title: The Beach Boys

text: Brian Wilson trat wieder vermehrt bei Konzerten in Erscheinung. Das nächste Album "The Beach Boys Love You" von 1977 enthielt ausschließlich neue Kompositionen von ihm, der im Studio zudem fast sämtliche Instrumente selbst einspielte. Da Mike Love und Al Jardine zu diesem Zeitpunkt bereits mit anderen Plattenfirmen über einen Vertrag verhandelten, bewarb Warner Bros das Album kaum, so dass der Verkauf hinter den Erwartungen blieb.


title: The Beach Boys

text: Seit Mitte der 1970er Jahre war es verstärkt zur Gruppenbildung innerhalb der Band gekommen: Jardine und Love bildeten als Anhänger der Transzendentalen Meditation eine Fraktion, die Wilson-Brüder Dennis und Carl die andere. Die musikalischen Ansichten innerhalb der Band drifteten auseinander: Carl und Dennis Wilson wollten mit neuen Songs im Stil von "Smile" die Karriere der Band vorantreiben, während sich Mike Love und Al Jardine auf die Erfolge der Best-of-Alben beriefen und vermehrt Lieder kreieren wollten, die wie ihre Hits klangen. Im September 1977 stand die Trennung der Band im Raum, bis schließlich Love und Jardine die Führung übernahmen. Dennis Wilson veröffentlichte sein erstes Soloalbum "Pacific Ocean Blue", während Carl Wilson versuchte, seine Drogenprobleme zu bewältigen.


title: The Beach Boys

text: Love und Jardine arbeiteten Ende 1977 gemeinsam mit dem Tournee-Musiker Ron Altbach am Album "M.I.U.", das an der Maharishi Institute University in Fairfield (Iowa) aufgenommen wurde. Das Album geriet jedoch zum kommerziellen Fiasko; die Verkaufszahlen waren niedrig und "M.I.U." verschwand nach nur wenigen Wochen aus den Verkaufsregalen. Dies stärkte hingegen den Einfluss der Wilson-Brüder, die wieder vollends zur Band zurückkehrten. Um die Streitigkeiten zu minimieren, beschloss die Band, zum ersten Mal mit einem externen Produzenten zusammenzuarbeiten. Man einigte sich 1979 auf den früheren Bandkollegen Bruce Johnston, der schließlich wieder ein reguläres Mitglied wurde. Das folgende Studioalbum "L.A. (Light Album)" war wohl der größte Kompromiss der Bandgeschichte, da es alle Mitglieder gleich beteiligte. Das Album entstand im Rahmen des neuen Plattenvertrags mit Caribou Records. Von den vier Singles, die es in die Charts schafften, war "Lady Lynda" mit einem sechsten Rang in Großbritannien die erfolgreichste.


title: The Beach Boys

text: Neben "Keepin’ the Summer Alive", dem letzten Album der originalen Beach Boys, kletterte Anfang der 1980er Jahre ein von Capitol veröffentlichtes Beach-Boys-Medley auf Platz zwölf der Billboard-Charts, und die nachfolgende Single der Beach Boys – "Come Go With Me" – erreichte Rang 18. Abermals wurden neue Projekte hintangestellt. Die Beach Boys spielten zu diesem Zeitpunkt weiterhin weltweit über 100 Konzerte pro Jahr. 1981 verließ Carl Wilson die Band, um an seiner Solokarriere zu arbeiten. Er wirkte nur noch bei einigen Auftritten mit und wurde bei den restlichen Konzerten durch Jeffrey Foskett ersetzt. Ab 1980 gaben die Beach Boys in Washington jährlich zum Unabhängigkeitstag ein großes Konzert, was ihnen 1983 von Innenminister James Watt untersagt wurde und der Band viel Publicity in den Medien brachte. Ein weiteres Mal waren sie in den Schlagzeilen, als der Tod von Bandmitglied Dennis Wilson mitgeteilt wurde, der im Dezember 1983 im Alter von 39 Jahren bei einem Tauchunfall ums Leben kam. Am 4. Juli 1984 spielten sie vor über 700.000 Menschen erneut in Washington.


title: The Beach Boys

text: Brian Wilson begann aufgrund seiner Probleme eine Therapie, was die Band veranlasste, nach neuen musikalischen Partnern zu suchen. Auf Vermittlung von Bruce Johnston begann sie eine Zusammenarbeit mit dem Produzenten Terry Melcher. Mike Love schrieb mit ihm zusammen das Lied "Getcha Back", das 1985 ein Top-20-Hit wurde. Das folgende Studioalbum "The Beach Boys" (1985) schaffte es in die Top 50 und war das letzte Album beim Label Caribou Records, das seinen Betrieb einstellte. Die Beach Boys hatten in dieser Phase keinen festen Plattenvertrag mehr und arbeiteten projektbezogen. Mit Melcher brachten sie 1986 zwei neue Singles in die Charts.


title: The Beach Boys

text: 1987 landeten die Beach Boys mit "Wipe Out" zusammen mit The Fat Boys auf beiden Seiten des Atlantiks einen großen Hit. Das Lied kam in Großbritannien bis auf Rang zwei. Zum Zeitpunkt, als Brian Wilson seinen endgültigen Abschied aus der Band bekannt gab, um sein Soloprojekt voranzutreiben, hatten die verbleibenden Mitglieder mit "Kokomo" in den USA und Australien einen unerwarteten Nummer-eins-Hit. Das Lied avancierte zum meistverkauften Lied ihrer Karriere. Ihre frühere Plattenfirma Capitol Records bot ihnen darauf einen Vertrag für ein neues Album an. "Still Cruisin’", so der Titel, wurde erneut ein Top-50-Album und erhielt eine Goldene Schallplatte. Wieder wurde die Band bei einer neuen Generation populär und beschränkte sich fortan darauf, zu einer reisenden „Oldies-Band“ zu werden.


title: The Beach Boys

text: Das nächste Studioalbum, "Summer in Paradise" aus dem Jahr 1992, musste die Gruppe über ihre eigene Plattenfirma Brother Records veröffentlichen. Trotz Werbung in diversen Fernsehserien, in denen die Beach Boys als Gaststars auftraten – unter anderem "Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu" und "Full House" –, wurde das Album zum kaum beachteten Ladenhüter. Die Band trennte sich von Terry Melcher. Zu diesem Zeitpunkt wurden sie stimmlich bereits von Matt Jardine unterstützt, dem ältesten Sohn von Alan Jardine, der live die Falsettpassagen sang und zum halboffiziellen Bandmitglied wurde. Im Herbst 1995 wollten die Beach Boys mit Brian Wilson ein gemeinsames Studioalbum aufnehmen. Wilson arbeitete zu diesem Zeitpunkt mit Andy Paley als Partner, was den anderen Beach Boys nicht zusagte. Unter der Regie von Brian Wilson und Don Was nahmen sie gemeinsam einige Stücke auf. Während dieser Aufnahmen verließ Carl Wilson das Studio, und das Albenprojekt wurde eingestellt. Als Kompromiss veröffentlichte die Band – mit Brian Wilson – das Album "Stars and Stripes Vol. 1", auf dem diverse Country-Gaststars die früheren Hits der Band interpretierten und die Beach Boys den Harmoniegesang beisteuerten. Das Album verfehlte knapp die Top 100, fand in der Country-Szene jedoch Beachtung.


title: The Beach Boys

text: 1996 bot Virgin Records den Beach Boys einen Plattenvertrag für ein Album an. Bedingung von Virgin war, dass das Album von Sean O’Hagen und Brian Wilson gemeinsam produziert würde und 80 % des Liedgutes aus Brian Wilsons Feder stammen musste. Da seine Beteiligung nicht garantiert werden konnte, kam es nicht zum Vertragsabschluss. Im selben Jahr wurde das Album "Pet Sounds" vom "Mojo Magazin" zum besten Album aller Zeiten gewählt. 1998 starb Carl Wilson im Alter von 51 Jahren an Lungenkrebs. Dies markierte das unausgesprochene Ende der Beach Boys.


title: The Beach Boys

text: Nach Carl Wilsons Tod vergab Brother Records die Lizenz für die Namensrechte am Bandnamen an Mike Love, der seitdem gemeinsam mit Bruce Johnston und einer neuen Begleitband unter dem Namen „The Beach Boys“ Konzertreisen durch die Welt veranstaltet. Er darf den Namen allerdings nicht für Plattenaufnahmen nutzen. Von Ende 1997 bis 1999 unterstützte sie David Lee Marks, der für zwei Jahre zur Band zurückkehrte.


title: The Beach Boys

text: Alan Jardine hatte die Band zu diesem Zeitpunkt, ebenso wie ein Gutteil der langjährigen Begleitmusiker, bereits verlassen. Er gründete mit diesen, seinen beiden Söhnen und Brian Wilson’s Töchtern die Band „Beach Boys Familys and Friends“ (später unbenannt in Al Jardine’s Familys and Friends). Diese veröffentlichten 2001 den Live-Mitschnitt "Live in Las Vegas".


title: The Beach Boys

text: Brian Wilson ging mit seiner 10-köpfigen Begleitband selbst auf Tournee und veröffentlichte in unregelmäßigen Abständen Solo-Alben.


title: The Beach Boys

text: Die Beach Boys veröffentlichten 2003 das Livealbum "", welches einen Konzertmitschnitt aus dem Jahr 1980 enthält, an dem alle sechs damaligen Bandmitglieder teilnahmen. Im selben Jahr brachte Capitol Records die Kompilation "Sounds of Summer" heraus, die bis auf Rang 16 der Billboard-Charts kam.


title: The Beach Boys

text: Zum 40-jährigen Jubiläum des Albums "Pet Sounds" im Jahre 2006 trafen die noch lebenden Beach Boys am Capitol Tower, dem Hauptsitz ihrer ersten Plattenfirma in Los Angeles zusammen, um dies zu feiern.


title: The Beach Boys

text: Im April 2011 erschien auf Betreiben von Al Jardine die von ihm komponierte Single "Don’t fight the Sea" als Benefizsingle für das Erdbeben in Japan. Es handelte sich hierbei um ein unveröffentlichtes Stück aus den frühen 1980er Jahren. Die noch lebenden Beach Boys trafen sich hierbei in Al Jardine’s Studio, um den Gesang einzusingen. Der Beitrag von Carl Wilson entstammte Archivmaterial. Veröffentlicht wurde die Single allerdings nicht als „The Beach Boys“, sondern unter den Namen der Musiker.


title: The Beach Boys

text: Zur Feier des 50. Bandjubiläums erging die Ankündigung von Capitol Records, das "Smile"-Album als "Sessions Box" veröffentlichen zu wollen. "The Smile Sessions" wurde im November 2011 veröffentlicht und erreichte in mehreren Ländern die Top-30 der Charts.


title: The Beach Boys

text: Wenig später wurde offiziell verkündet, dass die Beach Boys für das Jahr 2012 eine Welttournee mit 50 Konzertterminen planten, ebenso wie die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums bei Capitol Records. Als Produzent und Co-Songwriter für das Album wurde Joe Thomas engagiert, der bereits bei "Stars & Stripes" mit der Band gearbeitet hatte. Das Album "That’s Why God Made the Radio" wurde im Juni 2012 veröffentlicht und erreichte Platz 3 der amerikanischen Billboard-Charts.


title: The Beach Boys

text: Die dazugehörige Tournee, die wegen der hohen Nachfrage von 50 auf 75 Konzerte erweitert wurde, begann im April 2012. Unterstützt wurden die Beach Boys hierbei von Brian Wilsons Band. Nach Abschluss der Tournee gingen die Bandmitglieder wieder getrennte Wege. Love und Johnston tourten weiterhin als The Beach Boys, und Al Jardine schloss sich der Band von Brian Wilson an. In mehreren Interviews hatte Wilson die Absicht erklärt, ein weiteres Album mit den Beach Boys aufzunehmen. Einige dieser geplanten Stücke wurden 2015 auf seinem bislang letzten Soloalbum "No Pier Pressure" veröffentlicht, wobei Jardine diesen Aufnahmen beiwohnte.


title: The Beach Boys

text: Die Beach Boys veröffentlichten von 1962 bis 2015 insgesamt 29 Studio-Alben sowie drei Live-Alben in den Jahren 1964, 1970 und 1973. "Beach Boys Concert" ist ihr einziges reguläres Album, das die Billboard Charts anführte.


title: The Beach Boys

text: Die Band veröffentlichte von 1961 bis 1996 insgesamt 75 Singles, von denen 58 in die amerikanischen Billboard-Charts gelangten. Ihre erste Notierung war der Titel "Surfin", der im November 1961 Platz 75 erreichte, ihre letzte Hitparadenplatzierung gelang ihnen mit "Fun, Fun, Fun" (eine Neuaufnahme zusammen mit Status Quo) am 1. Februar 1996 mit Platz 24 in England. In den USA kamen insgesamt vier Singles auf Rang eins, weltweit waren es neun. Durch ihr letztes Album "That’s why god made the Radio", welches 2012 Platz 3 der Billboard Charts erreichte, Dies war – historisch betrachtet – dahingehend bemerkenswert, da es die Spanne zwischen dem ersten und letzten Top–10–Album einer Band, auf 49 Jahre und 1 Woche verlängerte. Der bisherige Rekord der Beatles lag bei 47 Jahren.


title: The Beach Boys

text: 1966 begann ihre Plattenfirma Capitol Records, Best-Of-Sammlungen der Beach Boys zu veröffentlichen. Drei dieser Zusammenstellungen erreichten den ersten Rang in den Charts. Zudem haben die Beach Boys über die Jahre hinweg ein Dutzend Alben aufgenommen, die nicht veröffentlicht wurden. Einige Lieder aus diesen Alben erschienen über die Jahre auf diversen Beach-Boys-Samplern.


title: The Beach Boys

text: Den Angaben auf den Schallplattencovern zufolge produzierte der Capitol-Produzent Nick Venet die ersten beiden Alben, obwohl ein erheblicher Teil der Produktionsarbeit wahrscheinlich von Brian Wilson geleistet wurde. Vor allem aus den Session-Sheets geht hervor, dass Venets Rolle bei der Produktion lediglich darin bestand, die verschiedenen Takes anzusagen. Arrangements und Klanggebilde stammten von Wilson, der sich öfter darüber beklagte, dass Venet versuchte, den Sound zu verändern. Ab dem dritten Album "Surfer Girl" wurde Wilson offiziell als Produzent aufgeführt. Damit waren die Beach Boys die erste Band, die sich selbst produzierte. Sie ebneten so den Weg für Generationen von Musikern und Bands, die zuvor immer einem Produzenten unterstellt waren, den die Plattenfirma der Band zuwies. Mit der Veröffentlichung von "Smiley Smile", also nach dem verstärkten Rückzug Brian Wilsons, wurden auf den Plattencovern „The Beach Boys“ als Produzenten angegeben, wobei die einzelnen Lieder meistens von einem Bandmitglied oder in Teamarbeit produziert wurden und vor allem Carl Wilson die Führungsrolle übernahm. Nachdem Brian Wilson Mitte der 1970er Jahre wieder zwei Alben produzierte, folgte ihm Alan Jardine und danach Bruce Johnston als Produzent nach. Ab 1985 setzten die Beach Boys zumeist externe Produzenten wie Steve Levine (1985) und Terry Melcher (1986 bis 1993) ein.


title: The Beach Boys

text: Die Beach Boys sorgten ab 1963 für ein weiteres Novum. Sie benutzten nicht das Studio ihrer Plattenfirma für ihre Aufnahmen, sondern setzten durch, sich ihren Aufnahmeort selbst wählen zu dürfen. Selbst die Beatles nahmen zu dieser Zeit nur die hauseigenen Abbey Road Studios der EMI in Anspruch. Bevorzugtes Studio der Beach Boys waren die Western Studios in Los Angeles, aber auch die Gold Star Studios. 1967 errichtete Brian Wilson ein Heimstudio, das die Beach Boys verwendeten. Dieses Studio wurde 1970 als "Brothers Studio" nach Santa Monica verlegt. 1972 bauten sie ein weiteres Studio in den Niederlanden.


title: The Beach Boys

text: Die ersten Alben der Band handelten vom unbeschwerten Leben in Kalifornien und Teenagerinteressen wie Surfen, Mädchen und schnellen Autos (Hot Rods). Zu Letzteren zählen das Ford Modell B, das dem Album "Little Deuce Coupe" den Namen gab, sowie der Ford Thunderbird, den die Protagonistin in "Fun Fun Fun" vom Nachfolgeralbum "Shut Down Vol. 2" fährt. Brian Wilson drückte dies folgendermaßen aus:


title: The Beach Boys

text: "In My Room" war das erste Beispiel für einen eher persönlichen Inhalt. Später behandelten die Texte auch andere Themen und wurden persönlicherer und komplexer. Auf "Pet Sounds", das teilweise autobiografische Texte über Liebe, Verlust der Unschuld, Kindheit und Erwachsenwerden beinhaltet, wurde Brian Wilson von Tony Asher als Texter unterstützt. Auf dem zunächst unvollendet gebliebenen "Smile"-Album entfernte Wilson sich von Themen wie Liebe und Romantik. Seine Gedanken zum American Dream und Transzendentalität wurden von Van Dyke Parks zu surrealen und assoziativ-bildhaften Texten verdichtet, wie sie insbesondere bei "Surf’s Up!" und "Heroes & Villains" vorliegen. Mit diesen Themen änderte sich Wilsons Musik und deren Arrangements.


title: The Beach Boys

text: In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre änderte sich die Thematik abermals stark. Neben ihrer Erfahrung mit der Transzendentalen Meditation schrieb vor allem Brian Wilson über Alltagserlebnisse, die sich meistens in seinem Haus abspielten – dies konnte ein Glas Honig sein oder die Vorfreude auf die bevorstehende Vaterschaft. Ebenso schrieb Wilson über seine persönlichen Probleme, was sich in den Liedern "Time to Get Alone", "Busy Doin’ Nothing" und "Til I Die" manifestierte.


title: The Beach Boys

text: Zu Beginn der 1970er Jahre wurden die Themen wieder ernster. Neben dem Hinweis auf Probleme des Kapitalismus, des Krieges, und der Umweltzerstörung (Beispiel: "Don’t Go Near the Water" von 1971) wurde ihre Liebe zu Kalifornien thematisiert. Nach den Erfolgen ihrer Hit-Kompilationen setzte Mike Love auf die Nostalgiewelle und versuchte wieder verstärkt, Themen wie Surfen, Sonne, Mädchen und die früheren besseren Zeiten in den Mittelpunkt zu rücken.


title: The Beach Boys

text: Die Musik der Beach Boys wurde durch die unterschiedlichen Vorlieben ihrer Mitglieder bestimmt: Brian Wilsons Haupteinflüsse waren die Musik George Gershwins und der Four Freshmen sowie die Arrangements von Phil Spector. Carl Wilson wurde durch Rock ’n’ Roll und dabei speziell die Gitarrenriffs von Chuck Berry inspiriert. Dennis Wilson führte zumindest gelegentlich ein Leben am Strand, das die Beach Boys viele Jahre „besangen“. Seine Eindrücke schilderte er seinem Bruder Brian Wilson. Die Kombination dieser drei Einflüsse prägte ihren „kalifornischen Sound“ in den ersten Jahren.


title: The Beach Boys

text: Auf dem ersten Album waren Mike Love und Brian Wilson als Leadsänger vertreten. Love sang die Rock-’n’-Roll-Stücke und Wilson die Balladen. Die Arrangements der Lieder waren anfangs relativ einfach, wurden später aber – unter anderem beeinflusst durch Phil Spectors Technik der Wall of Sound – zunehmend ausgereifter und aufwändiger, so dass für die Aufnahme eines Liedes meist über 40 Studiomusiker anwesend waren. Ab dem verstärkt durch Soulmusik geprägten Album "Wild Honey" (1967) wurden die Songs wieder einfacher arrangiert und die Instrumente von der Band selbst eingespielt. Da ab diesem Zeitpunkt die anderen Bandmitglieder komponierten und produzierten, wurde der Stil der Beach Boys facettenreicher.


title: The Beach Boys

text: In den frühen 1970er Jahren wurde die Musik durch die südafrikanischen Musiker Fataar und Chaplin zunehmend R&B-lastiger. Dies änderte sich erst 1976, als Brian Wilson wieder zur Band zurückkehrte. Er beschäftigte sich zu dieser Zeit, wie sein Bruder Carl, intensiv mit dem Moog-Synthesizer und setzte diesen verstärkt auf den Alben ein. Dies veränderte den Klang der Lieder nachhaltig. Das Album "The Beach Boys Love You" wurde fast ausschließlich mit dem Moog eingespielt. Gegen Ende der 1970er Jahre versuchten die Beach Boys so zu klingen wie in jüngeren Jahren und setzten vollends auf die „Nostalgiewelle“.


title: The Beach Boys

text: 1985 wollte der neue Produzent der Beach Boys, Terry Melcher, einen neuen Sound für die Band kreieren. Die Musik wurde vermehrt durch elektronische Komponenten wie z. B. elektronisches Schlagzeug, E-Bass und einen dominierender Keyboard-Klang bestimmt. Zudem wurde auf die für die Beach Boys typische Falsettstimme verzichtet. Die ebenfalls typischen vierstimmigen Vokalharmonien der Gruppe wurden nur noch vereinzelt verwendet, und stattdessen teilten sich die verschiedenen Sänger die Lead-Stimmen untereinander auf. Auf dem letzten Album "Summer in Paradise" wurde die verfügbare Studiotechnik noch mehr eingesetzt. Aufgrund des fremdartigen und elektronischen Klangs wurde es von der Fangemeinde komplett ignoriert.


title: The Beach Boys

text: Die musikalischen Komponenten und die Kompositionsweise veränderten sich über die Jahre hinweg ebenfalls. Brian Wilson schrieb anfangs Stücke mit einfachen Kadenzformeln. Beispiele für die Beschränkung auf wenige Akkorde sind "Surfin’ USA" mit den Stufen "I", "IV" und "V" oder "Little Deuce Coupe" mit den Stufen "I", "II", IV, und "V".


title: The Beach Boys

text: Der Bass ist in vielen Stücken einfach gehalten und beschränkt sich oft auf das Spielen des Akkordgrundtones in gleichmäßigen Vierteln oder mittels langgehaltener Orgeltöne. Exemplarisch dafür sind die Titel "Country Air" mit vollkommen durchgehaltener Grundtonbegleitung, der Abschnitt ab 2.30 in "Good Vibrations", und "Vegetables", das sich bis auf einen kurzen A-cappella-Einwurf auf das Spielen der Grundtöne von "D-Dur", "A-Dur" und "E" in gleichmäßigen Vierteln beschränkt. Der Refrain von "California Girls" (siehe Notenbeispiel) beschränkt sich auf akkordeigene Grundtöne in Vierteln. Später wurde es Wilsons Markenzeichen, dass er den Bass versetzte und nicht mehr nur den Grundton spielte, sondern ihn auch auf Terz oder Quinte aufbaute. Die Transponierung um einen Halbton wurde ebenso wie erweiterte Akkorde, komplexere und ungewöhnliche Akkordfortschreitungen, Wechsel in entfernte Tonarten und chromatische beziehungsweise enharmonische Modulationen öfters angewendet.


title: The Beach Boys

text: Ein verstärkter Einsatz von Chromatik mit einer halbtönig abwärts geführten Tenorstimme und Vierklängen ist in "Their Hearts Were Full of Spring" (Notenbeispiel) zu beobachten. Ein Beispiel für den mehrmaligen Wechsel der Tonart innerhalb eines Titels ist der Refrain von "California Girls" (Notenbeispiel). Hier wechselt innerhalb weniger Takte die Tonart von H-Dur zu A-Dur, dann zu G-Dur und wieder zu H-Dur. In jeder neuen Tonart wird dabei die erste Stufe und der Septakkord der zweiten Stufe gebracht. In "Warmth of the Sun" unterlegt Wilson die Melodie mit der ungewöhnlichen Akkordfolge "C – Am – Eb – Cm – Dm – G – G+". Dabei fällt besonders der Akkord "Eb", aber auch "Cm" aus dem Rahmen sonst üblicher I-VI-IV-V-Akkordprogressionen der Popmusik, was dem Titel ein Jazzfeeling verleiht. Eine komplexe, Barbershop-Elemente mit Jazz verbindende Harmonik weist auch der Titel "Heroes and Villains" auf. Ebenso ungewöhnlich und überraschend ist die Akkordfolge "D/A – Hm – F#m – F#m – F#m/A – E/B – Cdim – E/B – Bm – A – E/G# – F#m - E" im Titel "God Only Knows" oder im rein instrumentalen "Let’s Go Away for a While" vom Album "Pet Sounds". Kurze Abschnitte der Titel auf "Pet Sounds" ("I Know There’s an Answer", 1’39 bis 1’46 und 2’27 bis 2’34) oder "Smiley Smile" fallen sogar gänzlich aus dem sie umgebenden harmonisch-tonalen Rahmen heraus.


title: The Beach Boys

text: Im Vokalsatz der Band wechseln auch innerhalb einzelner Titel einstimmig oder unisono gehaltene mit vierstimmigen Abschnitten, in denen die melodisch führende Oberstimme von rhythmischen Einwürfen oder längergehaltenen Harmonien der anderen Stimmen begleitet und kontrastiert wird. Öfters bewirken dabei die von der Einstimmigkeit bis zur Vierstimmigkeit nacheinander einsetzenden Stimmen – wie zum Beispiel in "0’49" bis "0’53" von "Little Deuce Coupe" – eine sukzessive Steigerung der klanglichen und harmonischen Dichte. Öfters wechseln – wie zum Beispiel in Titeln wie "Fun, Fun, Fun" oder "Heroes and Villains" – primär einstimmige Passagen mit vierstimmigem Vokalsatz.


title: The Beach Boys

text: Typisch ist die Begleitung/Kontrastierung der einzelnen Oberstimme durch wiederholte, rhythmisch angelegte Einwürfe der restlichen Stimmen. Gut zu beobachten ist dies im Titel "I Get Around". Dieser beginnt mit einer viertaktigen sich von der Einstimmigkeit bis zur Vierstimmigkeit steigernden im A-cappella-Einsatz vorgetragenen primär rhythmisch und rein harmonisch gehaltenen Figur. Danach "(0’08 bis 0’19)" wird die in lang gehaltenen Notenwerten agierende Oberstimme mittels des ständigen Einwurfs der Anfangsfigur der übrigen Stimmen – mit einem anderen Text als die Oberstimme "(…get around, ’round, ’round, I get around)" – kontrastiert. Dem folgt "(0’20 bis 0’38)" eine einstimmig und dünner instrumentierte gehaltene Passage. Im Rest des Titels wiederholt sich dieses Wechselspiel mehrmals. Weitere Beispiele sind die Begleitung der Oberstimme durch in Achteln gesetzte, rhythmische Harmonien ("la-la-la-la" in 0’37 bis 0’52) im Titel "You’re so Good to Me" oder die rhythmischen Einwürfe "(…inside, outside USA)" im Song "Surfin’ USA".


title: The Beach Boys

text: In Titeln und Abschnitten mit einer in kürzeren Notenwerten gehaltenen Oberstimme werden meist langgezogene Harmonien oder Liegetöne der restlichen Stimmen eingesetzt. Ein Beispiel hierfür ist die Strophe "(0’07 bis 0’22)" des Titels "Little Deuce Coupe". Die in Achtelwerten erscheinende Oberstimme wird hier durch langgehaltene Harmonien der anderen Vokalisten begleitet.


title: The Beach Boys

text: Wie sich die Gestaltung von Oberstimmen und den restlichen Stimmen gegenseitig bedingt, ist exemplarisch am Titel "Be True to Your School" "(ab 0’41)" gut zu beobachten. An Stellen mit einer bewegten Oberstimme beschränken sich die Begleitstimmen – um nicht in Konflikt mit dieser zu geraten – auf langgehaltene Harmonien. Sobald die Oberstimme aber einen länger liegenden Ton aufweist, nützen dies die restlichen Stimmen für selbstständige Einwürfe.


title: The Beach Boys

text: In Balladen wie "In My Room" oder "Girls on the Beach" ist der Vokalsatz mehrheitlich vierstimmig mit einigen von der Oberstimme dominierten Passagen (beispielsweise im Titel "Wendy" oder "Let Him Run Wild"). Kontrastierende Einwürfe der übrigen Stimmen sind eher selten.


title: The Beach Boys

text: Die frühen Aufnahmen der Band verfügen meist über einen durchgehaltenen, zeitgenössisch-konventionellen Schlagzeugpart mit Betonung der Taktschwerpunkte 1 und 3, Snaredrum auf 2 und 4, und einen konstanten Achtel beziehungsweise Viertelpuls auf den Becken. Neben schnellen Titeln im 4/4-Takt stehen langsame, meist im triolisch empfundenen 12/8-Takt komponierte Balladen wie zum Beispiel "Surfer Girl", "The Warmth of the Sun", "In My Room" oder "The Girls on the Beach".


title: The Beach Boys

text: Ab den Alben "Pet Sounds" und "Smiley Smile" ändert sich dies. Der perkussive Teil ist stark reduziert. Wenn Stücke nicht ganz ohne Rhythmusinstrumente gesetzt sind, werden sie oft nur spärlich mit einem allerdings erweiterten Arsenal an melodischeren Perkussionsinstrumenten ergänzt. Häufig beschränkt sich der Anteil der Perkussion auf ein dezentes Andeuten der Viertelschläge "(Don’t Talk)", nur des Taktanfanges "(You Still Believe in Me)", oder das gelegentliche Setzen von Akzenten "(That’s Not Me)". Der rein instrumentale Titel "Pet Sounds" verbreitet allerdings durch den Einsatz diverser Perkussionsinstrumente einen fast schon lateinamerikanisch anmutenden Charakter. Auf ihrem Nummer-eins-Hit "Kokomo" aus dem Jahr 1988 setzen die Beach Boys wieder lateinamerikanische Perkussion ein. Der extreme Gegensatz zwischen hohen und gelegentlich eingesetzten tiefen Schlaginstrumenten tritt auch in anderen Titeln von "Pet Sounds" hervor, etwa "Caroline, No".


title: The Beach Boys

text: Mit 59 % ist die Mehrzahl von Brian Wilsons Kompositionen in der Verse/Chorus-Form gehalten. Bei den Songs der Beatles ist dieser Anteil mit 24 % dagegen deutlich geringer. Der Anteil der Beach-Boys-Titel an der AABA-Form ist mit 29 % – Beatles dagegen 76 % – relativ gering.


title: The Beach Boys

text: Auffallend oft benutzten Wilson wie auch Lennon/McCartney in der Popmusik der frühen 1960er Jahre ansonsten eher selten verwendete Bluesformen und daraus abgeleitete Formen ("Surfer Girl", "Good Vibrations"). Diese Formen werden selten für den gesamten Song, sondern meist nur für einzelne Teile eingesetzt. In "Little Deuce Coupe" verwendet Wilson sie beispielsweise in der Strophe, aber nicht im Refrain. Umgekehrt ist es in den Titeln "Dance, Dance, Dance" oder "Surf City".


title: The Beach Boys

text: Diese Schemata werden in späteren Songs (auf den Alben "Pet Sounds" oder "Smiley Smile") erweitert, aber nicht prinzipiell aufgehoben. Der verstärkte Einsatz von experimentellen musikalischen Mitteln macht sie allerdings weniger bemerkbar. So weist "Good Vibrations" in der ersten Hälfte des Titels noch einen regelmäßigen Aufbau mit Strophe und Refrain auf, welcher in Taktgruppen mit Zweierpotenzen (2, 4, 8, 16, 32, 64) konstruiert ist. Danach schließen sich zwei Episoden/Einschübe an, die unregelmäßig auch mit ungeraden Taktlängen gebaut sind und sich auch von der Instrumentierung und dem Stimmungsgehalt deutlich von Strophe und Refrainteil abheben. In ähnlicher Weise in mehrgliedriger Form angelegt ist der Titel "Heroes and Villains".


title: The Beach Boys

text: Beginnend mit dem Album "Pet Sounds" individualisierte sich der Sound der Band durch den Einsatz damals unüblicher Instrumente und komplexerer Strukturen zunehmend von konventionellen Traditionen der Popmusik. Ab "Pet Sounds" und stärker noch "Smiley Smile" setzte Brian Wilson verstärkt eine Art von Montage beziehungsweise Collagetechnik ein, indem er unterschiedliche und oft zu verschiedenen Zeitpunkten entstandene kurze Einfälle oder musikalische Motive oder Riffs im Studio miteinander kombinierte und zu einem Song verband. Er beschrieb dieses Vorgehen in Bezug auf den Titel "Good Vibrations" selber in folgenden Worten:


title: The Beach Boys

text: Typische Markenzeichen der frühen Aufnahmen sind der sauber intonierte mehrstimmige Vokalsatz, die meistens von Brian Wilson und später auch von Al Jardine gesungene hohe Falsettstimme, der Sound der Twang-Gitarre "(I Get Around)", sowie Einwürfe der Hammondorgel ("Fun, Fun, Fun", "Surfin’ USA"). Angesichts der häufig komplexen Chorsätze ist der instrumentale Teil der Beach-Boys-Songs häufig sparsam und einfach gehalten.


title: The Beach Boys

text: In den späteren Aufnahmen der Band werden diese Schemata häufig durchbrochen und erweitert. Im für damalige Verhältnisse aufwändig produzierten Titel "Good Vibrations" beschritt die Band von der formalen Gliederung und Instrumentierung her neue Wege. Der Titel weist für einen dreieinhalb Minuten dauernden Song eine vielfältige aus verschiedenen Abschnitten gebildete modulare Struktur auf und ist ungewöhnlich instrumentiert. Die einzelnen Abschnitte heben sich in Bezug auf Rhythmus, Klangbild und Stimmung deutlich voneinander ab. Die genreüblichen Gitarren wurden weggelassen und unübliche Instrumente wie das Tannerin, ein rhythmisch verwandtes Cello, Mundharmonika und ein klanglich verändertes Klavier eingesetzt. Brian Wilson beschrieb die musikalischen Strukturelemente und den tontechnischen Entstehungsprozess des Titels folgendermaßen:


title: The Beach Boys

text: Genauso sind in Kontrast zu den aufwändig besetzten und produzierten Songs oder Abschnitten manche Stücke im Sinne eines bewussten Understatement spärlich instrumentiert. Dies bewirkt wie zum Beispiel im Titel "Wonderful" mitunter eine instabile und zweideutige beziehungsweise unklare Tonalität der oft nur mit einstimmigem Gesang und vereinzelten Basstönen oder Geräuschen versehenen und ohnehin häufig harmonisch „gewagten“ Kompositionen. In manchen Titeln fällt eine ungewöhnliche instrumentale Kombination auf. So wird in "She’s Goin Bald" der A-cappella-Gesang in ungewohnter Form mit Perkussion kombiniert.