title: Rosa von Praunheim

text: Rosa von Praunheim (bürgerlich "Holger Bernhard Bruno Mischwitzky", geboren als "Holger Radtke"; * 25. November 1942 in Riga, Lettland) ist ein deutscher Film- und Theaterregisseur, Produzent, Autor, Aktivist der LGBTQ-Bewegung und Professor für Regie. Er gilt als wichtiger Vertreter des Neuen Deutschen Films und wird auch den Autoren- und Avantgardefilmern zugerechnet. Dauerhaft etabliert hat er sich mit dokumentarischen Filmen. Mit seinem Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" von 1971 war er der öffentliche Wegbereiter und einer der Mitbegründer der politischen Schwulen- und Lesbenbewegung in der Bundesrepublik Deutschland. Bis in die 1990er Jahre hinein galt er in der Öffentlichkeit und in den Medien als einer der wichtigsten Köpfe der queeren Emanzipationsbewegung. Nach der Streichung des § 175 im Jahr 1994 zog sich von Praunheim zunehmend aus der öffentlichen Debatte zurück und konzentrierte sich auf die Filmarbeit. In über 50 Jahren drehte von Praunheim über 150 Kurz- und Langfilme. Er gilt als Pionier des queeren Kinos. Neben Homosexualität und Transidentität waren seine Themen unter anderem Camp, „ältere, vitale Frauen“ (zum Beispiel Evelyn Künneke, Lotti Huber und Helene Schwarz) und seit Mitte der 1980er Jahre die AIDS-Prävention.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim wurde 1942 als Holger Radtke während der deutschen Besatzung im Zentralgefängnis in Riga geboren. Seine leibliche Mutter Edith Charlotte Radtke verhungerte 1946 in einer psychiatrischen Klinik der Wittenauer Heilstätten in Berlin. Nach der Geburt wurde Radtke zur Adoption freigegeben. Hierüber informierte ihn seine Adoptivmutter Gertrud Mischwitzky († 2003) erst im Jahr 2000, als sie 94 Jahre alt war. Kenntnisse vom Tod seiner leiblichen Mutter erhielt er nach längeren Recherchen im Jahr 2006.


title: Rosa von Praunheim

text: Seine Nachforschungen dokumentierte von Praunheim in dem Film "Meine Mütter – Spurensuche in Riga" (2007). Der Film wurde unter anderem 2008 beim Göteborg International Film Festival gezeigt und im selben Jahr beim Tribeca Film Festival in New York City für den Jury-Award nominiert. Im Jahr 2010 wurde "Meine Mütter – Spurensuche in Riga" für den Grimme-Preis nominiert.


title: Rosa von Praunheim

text: Holger Mischwitzky wuchs im brandenburgischen Teltow-Seehof auf. 1953 flüchtete die Familie aus der DDR in den Westen, zunächst nach Wesel, anschließend zog sie nach Frankfurt am Main.


title: Rosa von Praunheim

text: Dort besuchte Mischwitzky die Wöhlerschule, die er vor der Mittleren Reife verließ. Am Schultheater des Gymnasiums inszenierte er zum ersten Mal eine Theateraufführung, und zwar "Pyramus et Thisbe" aus Ovids "Metamorphosen". Da es sich damals noch um eine reine Jungenschule handelte, wurden die weiblichen Rollen von Jungen gespielt.


title: Rosa von Praunheim

text: Nach der Schullaufbahn war Mischwitzky für ein Jahr Student an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach am Main; im Anschluss nahm ihn die Universität der Künste in West-Berlin in der Abteilung Freie Malerei auf, die er vor dem Abschluss verliess. Fortan arbeitete Mischwitzky als freischaffender Künstler in Berlin. Mitte der 1960er nahm er den Künstlernamen „Rosa von Praunheim“ an, der eine Reminiszenz an den Rosa Winkel darstellt, den homosexuelle Männer in der Zeit des Nationalsozialismus in Konzentrationslagern tragen mussten, sowie an den Frankfurter Stadtteil Praunheim, wo er als Jugendlicher aufgewachsen war.


title: Rosa von Praunheim

text: Gegen Ende der 1960er Jahre debütierte von Praunheim mit Experimental- und Kurzfilmen, mit denen er sich schnell einen Namen machte.


title: Rosa von Praunheim

text: Mitte 1969 konnte er mit dem zweiten Teil seines Films "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" einen Achtungserfolg bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen erzielen und nach seinem ersten Fernsehfilm "Von Rosa von Praunheim" (1968) im HR mit der Ausstrahlung von "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" im ZDF auch viel Beachtung im bundesweiten (bzw. deutschsprachigen) Sendegebiet gewinnen.


title: Rosa von Praunheim

text: Mit seinem langjährigen Künstlerfreund Werner Schroeter drehte von Praunheim 1968 den Kurzfilm "Grotesk – Burlesk – Pittoresk" mit Magdalena Montezuma in der Hauptrolle. Von Praunheim besetzte Montezuma erneut in seinem Film "Macbeth Oper von Rosa von Praunheim", der nach seiner Premiere in dem New Yorker Filmkunstmuseum Anthology Film Archives (1971) unter anderem im Programm der documenta 5 (1972) gezeigt wurde. Durch ihre Rollen bei von Praunheim und Schroeter bekannt geworden, arbeitete Montezuma auch mit anderen Regisseuren des Neuen Deutschen Films zusammen und stieg zeitweilig zu einer Kultfigur der politisch linken Kulturszene auf.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Jahr 1969 heiratete von Praunheim die Schauspielerin Carla Egerer (alias Carla Aulaulu), die unter anderem in seinem ersten Erfolgsfilm "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" die Hauptrolle gespielt hatte. Der Pop-Art-Künstler und Comic-Zeichner der 68er-Bewegung Alfred von Meysenbug griff das Paar in einigen seiner Werke auf. 1971 ließen sich die beiden wieder scheiden.


title: Rosa von Praunheim

text: Ende der 1960er begann von Praunheims Freundschaft mit Elfi Mikesch, die bei vielen seiner Filme als Kamerafrau mitgewirkt hat. Der Film "Leidenschaften", der bei der Hamburger Filmschau seine Uraufführung hatte, ist die erste Zusammenarbeit zwischen Rosa von Praunheim und Elfi Mikesch als Kamerafrau. Der avantgardistische Reise-Film wurde in 12 verschiedenen Städten rund um den Globus gedreht. Die Dreharbeiten in Hong Kong wurden von Journalisten der South China Morning Post begleitet, die neugierig auf den bekannten Nachwuchsregisseur aus Deutschland waren. Vorausgegangen war dem Projekt von Praunheims erstes Buch "Männer, Rauschgift und der Tod - Die Leidenschaften der Rosa von Praunheim" (1967).


title: Rosa von Praunheim

text: 1969 drehte von Praunheim ein für Aufsehen sorgendes experimentelles Kurzfilm-Porträt über Samuel Beckett, das er nach dem Schriftsteller benannte.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Anspruch, Homosexuelle im Sinne einer Emanzipationsbewegung zu politisieren, machte sich nach "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" auch in seinem viel beachteten, für die gesellschaftliche Akzeptanz von Minderheiten plädierenden Film "Schwestern der Revolution" bemerkbar, für den er Ende 1969 seinen ersten Filmpreis beim Internationalen Filmfestival Mannheim erhielt. Die Cargo-Filmzeitschrift schrieb in einer Rückschau, der Film würde eine Gender- und Queerness-Theorie entwickeln, ohne von den damals gerade erst einsetzenden Elaborierungen dieser Konzepte schon viel wissen zu können. "Schwestern der Revolution" wurde unter anderem 1972 im Museum of Modern Art in New York City aufgeführt und wird noch heute gezeigt. Nennenswerte Aufführungen fanden zum Beispiel 2005 im Rahmen einer Filmreihe im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien statt, die von Harun Farocki kuratiert wurde, und 2011 erneut beim Internationalen Filmfestival Mannheim.


title: Rosa von Praunheim

text: 1971 erregte von Praunheim großes Aufsehen mit seinem Spielfilm "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt", der unter anderem die Gründung zahlreicher Homosexuelleninitiativen auslöste. Der Film gilt als Initialzündung der modernen Schwulen- und Lesbenbewegung in Deutschland und in der Schweiz und machte von Praunheim zu ihrer medialen Leit- bzw. Vaterfigur: „Mit dem Film wird Rosa von Praunheim quasi über Nacht zur Ikone der Schwulen- und Lesbenbewegung in Deutschland.“ (Deutsche Welle) Der US-amerikanische Filmkritiker Joe Hoeffner schrieb in einem Artikel über die weltweit wichtigsten Filme des queeren Kinos: „Viele Filme wurden als ‚revolutionär‘ bezeichnet, aber "Nicht der Homosexuelle…" verdient diese Beschreibung wirklich. Der Breakout-Film des Regisseurs und Aktivistin Rosa von Praunheim (alias Holger Mischwitzky) wurde zum Fundament der deutschen Schwulenrechtsbewegung, und sein Aufruf zur Befreiung hallte durch die Geschichte des queeren Kinos.“


title: Rosa von Praunheim

text: Mit "Nicht der Homosexuelle ist pervers ..." war der Regisseur im Jahr 1972 Teilnehmer der documenta 5 in Kassel in der Abteilung "Filmschau: Anderes Kino". Im selben Jahr hatte der Film seine US-Premiere im Museum of Modern Art in New York City, in Großbritannien wurde er erstmals (ebenfalls 1972) im National Film Theatre in London gezeigt. Seine Uraufführung feierte "Nicht der Homosexuelle ist pervers ..." 1971 bei der Berlinale, in den Jahren 1990, 2000 und 2020 wurde der Film wiederholt bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin gezeigt. Der Film hatte eine beachtliche internationale Wirkung. Die Filmexpertin und Kuratorin des Australischen Filmmuseums Cerise Howard schrieb 2022 über von Praunheim: „Sein epochaler Dokumentarfilm "Nicht der Homosexuelle ist pervers ..." gilt seit langem als maßgeblich für die Etablierung der schwulen Befreiungsbewegung in Deutschland und als Katalysator für Befreiungsbewegungen weltweit.“


title: Rosa von Praunheim

text: Bei der ersten bundesweiten TV-Ausstrahlung des Films 1973 in der ARD klinkte sich der Bayerische Rundfunk aus und löste so erneut eine öffentliche Debatte in Deutschland aus. Durch die stetige Wiederholung des Wortes "schwul" in dem Film wurde der bis dahin rein negativ verstandene Begriff von Aktivisten und Studenten in eine positive Selbstbezeichnung homosexueller Männer umgemünzt. In dem Film kommt es auch zum ersten Kuss zwischen zwei Männern, der im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Die Durchschlagskraft des Films schob zudem lesbisch-schwule Themen und Produktionen in der Film- und Fernsehlandschaft an: "Nicht der Homosexuelle ist pervers ..." sei zweifellos der Urknall des deutschen New Queer Cinema gewesen, so Douglas Messerli, Filmkritiker und Literaturprofessor (World Cinema Review, 2021).


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim war selber aktiv an der Gründung von Gruppen und Einrichtungen für Homosexuelle beteiligt, unter anderem stellte er die ersten Räumlichkeiten für das Berliner SchwuZ zur Verfügung.


title: Rosa von Praunheim

text: Anlässlich seines 50-jährigen Bestehens am 3. Juli 2021 wurde "Nicht der Homosexuelle ist pervers ..." zusammen mit der TV-Publikumsdiskussion zum Film (von 1973) im WDR gezeigt.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims zweiter Spielfilm entstand 1971: "Die Bettwurst" wurde schnell zum Kultfilm. Der renommierte Kritiker und Professor für Theaterwissenschaft Hellmuth Karasek lobte den Film im Spiegel als „Knüller“ und schrieb über die Hauptdarstellerin: „Luzi ist seine [Rosa von Praunheims] Tante [...] und ist eine unvergleichliche Mischung aus spießig gesundem Menschenverstand und Vergnügungsgier, aus nüchterner Erdennähe und girrender Nippes-Seligkeit. Luzi ist die verkörperte Aufrichtigkeit falscher Töne, eine Duse in der Sozialwohnung, eine Callas aus Kiel.“ Die Frankfurter Allgemeine Zeitung kommentierte den Erfolg des Films wie folgt: „Auch das nichtkommerzielle Kino hat seine Meister, ihr größter in Deutschland: Rosa von Praunheim. Sein im ZDF uraufgeführter Film "Die Bettwurst" bestätigte erneut, was seine schon auf vielen Festivals gezeigten Werke "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" und "Schwestern der Revolution" kennzeichnen: Eine in Deutschland überaus seltene Mischung von künstlerischem Ideenreichtum, sozialkritischem Bewußtsein und Humor.“


title: Rosa von Praunheim

text: Die Machart und der Stil des Films erinnern nicht zufällig an die Camp-Ästhetik, die in Deutschland noch gänzlich unbekannt war. Camp bezeichnet unter anderem die parodistische oder übertriebene Nachahmung meist weiblicher Hollywood-Stars der 1930er bis 1960er Jahre, wie zum Beispiel Mae West und Bette Davis, die zum Teil durch sehr betonte, aber auch selbstironische Darstellungen und Gesten in Filmen auffielen. Camp ist diesen Schauspielerinnen gegenüber nicht abträglich gemeint, sondern in der Regel ein Ausdruck der Bewunderung, und fand sich zur damaligen Zeit in einigen Undergroundfilmen größtenteils schwuler Regisseure aus den USA wieder. Die Kino-Zeit schrieb über "Die Bettwurst": „Mit geringen Mitteln produzierte und aus vollem Herzen die Camp-Ästhetik umarmende Anarchokomödie über eine kleinbürgerliche Liebe in Kiel. Was im ersten Augenblick nach schriller Trivialität aussehen mag, entpuppt sich als hellwaches Soziogramm nach dem Vorbild des US-amerikanischen Underground-Kinos.“


title: Rosa von Praunheim

text: 1975 brachte von Praunheim eine Fortsetzung mit dem Titel "Berliner Bettwurst" heraus. Für die Produktionsleitung war Regina Ziegler verantwortlich, die nach ihrer Zusammenarbeit mit von Praunheim Karriere als Filmproduzentin machte und heute als eine der anerkanntesten und erfolgreichsten Frauen in der deutschen Filmbranche gehandelt wird. Die "Berliner Bettwurst" feierte ihre Uraufführung im Berliner Astor Kino am Kurfürstendamm in Anwesenheit von Rainer Werner Fassbinder und der Avantgarde des Neuen Deutschen Films.


title: Rosa von Praunheim

text: Auch andere Filme von Rosa von Praunheim avancierten zu Kultfilmen, wie zum Beispiel das Transgender-Musical "Stadt der verlorenen Seelen" von 1983 mit Jayne County und Angie Stardust, "Can I Be Your Bratwurst, Please?" von 1999 mit Jeff Stryker oder "Unsere Leichen leben noch" von 1981 mit Lotti Huber, die 1990 durch von Praunheims Film "Affengeil", der unter anderem 1991 im Programm des Toronto International Film Festival und des Sydney Film Festival lief, berühmt wurde und viele Filme mit dem Regisseur drehte. Huber schrieb und sang die Musik zu "Affengeil", die erfolgreich als Album veröffentlicht wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Nicht nur Lotti Huber, sondern auch anderen Künstlern halfen erste Rollen in Filmen von Rosa von Praunheim bei ihren Karrieren, wie zum Beispiel Hella von Sinnen in "Ein Virus kennt keine Moral" (1986), Désirée Nick in "Neurosia" (1995) und Kai Schumann in "Der Einstein des Sex" (1999). Marianne Rosenbergs Aufstieg zu einer Ikone der Schwulenbewegung begann bereits 1976 mit einem Fernsehporträt von Rosa von Praunheim über sie; noch vor dem Erfolg des Song-Remakes von "Er gehört zu mir" (1988). Tabea Blumenschein wirkte als Tänzerin in dem Filmportrait über Rosenberg mit. Die Band Ideal lieferte 1982 den Soundtrack zu von Praunheims Film "Rote Liebe" mit Helga Goetze in der Hauptrolle. Ein wichtiger Schritt zu ihrem ersten Plattenvertrag, so erschien der Titelsong des Films auf dem ersten Album der Band. Auch die Band DIN A Testbild war an der musikalischen Gestaltung des Films beteiligt, der unter anderem 1982 beim Internationalen Filmfestival von Melbourne und 1983 im Museum of Modern Art gezeigt wurde. Der Regisseur ergänzte seinen Film um das Buch "Rote Liebe: Ein Gespräch mit Helga Goetze". Von Praunheim hatte bereits 1976 "Rote Liebe" als Theaterstück inszeniert und aufgeführt.


title: Rosa von Praunheim

text: Ebenso wurden queere Szenegrößen, wie zum Beispiel Charlotte von Mahlsdorf ("Ich bin meine eigene Frau") und Ovo Maltine ("Tunten lügen nicht"), durch Praunheim-Filme einem größeren Publikum bekannt. Das gilt auch für historische Personen wie Magnus Hirschfeld ("Der Einstein des Sex").


title: Rosa von Praunheim

text: Nach den Erfolgen seiner Filme "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" und "Die Bettwurst" im Jahr 1971 von der Presse zum Kult- und Underground-Star des deutschen Films ausgerufen, blieb von Praunheim trotz kommerzieller Erfolge dem Kino außerhalb des Mainstream treu.


title: Rosa von Praunheim

text: Sein Film "Axel von Auersperg" (1974) löste durch die Zensur eines großen Teils des Films eine Mediendebatte aus. Stein des Anstosses war die weibliche Darstellung eines Erzdiakons. Von Seiten der ZDF-Chefs hieß es, man wolle die religiösen Gefühle der Zuschauer nicht verletzen. In Frankreich konnte die unzensierte Version des Films Erfolge feiern. Die Erstaufführung fand in einem der damals angesagten Pariser Filmkunstkinos im Stadtteil Marais statt. Colette Godard, eine bekannte französische Kritikerin, beschrieb von Praunheim in der Le Monde als „weltgewandten Regisseur“ und beurteilte "Axel von Auersperg" als „köstliche respektvolle Parodie“.


title: Rosa von Praunheim

text: Von 1976 bis 1978 war von Praunheim in der öffentlichen Wahrnehmung mit Evelyn Künneke verlobt. Die angebliche Verlobung mit der 21 Jahre älteren Sängerin und Schauspielerin ging durch die deutschen Boulevardmedien; Beziehungen zwischen älteren Frauen zu jüngeren Männern wurden zur damaligen Zeit noch skandalisiert. Allerdings hatte Künneke diese Behauptung in reiner Eigeninitiative aufgestellt, um Aufmerksamkeit in den Medien zu erhalten. Von Praunheim erfuhr erst durch die Presse davon, aber dementierte nicht, um Künneke nicht bloßzustellen. 1976 widmete er ihr einen ganzen Film – "Ich bin ein Antistar – Das skandalöse Leben der Evelyn Künneke", der Künneke ein Comeback verschaffte. Die Deutsche Welle resümierte: „Das Porträt der Schauspielerin, die selbst von ihrem schrillen und glamourösen Leben erzählt, war ein voller Erfolg. Es wurde auch in New York, im Museum of Modern Art gezeigt.“


title: Rosa von Praunheim

text: Nach "Axel von Auersperg" entfachte von Praunheim eine weitere kontrovers geführte Mediendebatte mit seinem Skandalfilm "Das Todesmagazin" (1979), unter anderem mit James Chance and the Contortions. Nach seiner Premiere beim Locarno Film Festival wurde die TV-Ausstrahlung des Films in Deutschland verboten. Die Sendeplatzverantwortlichen warfen dem Film einen zu radikalen und unbedarften Umgang mit dem Thema Tod vor. Der Journalist Peter Sager erwiderte im Zeitmagazin: „Dennoch ist dieser Film ein ehrlicher Versuch, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren, ihm positiv zu begegnen, statt ihn zu verdrängen. [...] So engagiert sich Rosa von Praunheim für ein humanes, ehrliches Verhältnis zum Tod [...].“ In Kinos sowie auf Festivals, wie zum Beispiel beim Edinburgh International Film Festival, oder auch an der Universität von Kalifornien in Berkeley wurde der Film gezeigt. Von Praunheims Buch "Gibt es Sex nach dem Tode?", das sich auf den Film bezieht, konnte 1981 veröffentlicht werden.


title: Rosa von Praunheim

text: Sein Film "Unsere Leichen leben noch" (1981) wurde unter anderem 1982 im Museum of Modern Art in New York City aufgeführt. Für seinen Film "Horror Vacui" (1984) wurde er 1985 mit dem Los Angeles Film Critics Association Award ausgezeichnet. 1986 ehrte die erste Ausgabe des Gay Cinema Festival in Toronto von Praunheim mit einer Retrospektive als „Dekan des Berliner Underground“.


title: Rosa von Praunheim

text: Sein Film "Ein Virus kennt keine Moral" (1986) war der erste deutsche Film über AIDS und einer der ersten Filme über die HIV bedingte Infektionskrankheit weltweit. Die Los Angeles Times schrieb 1990 über die bissige Tragikomödie: „"Ein Virus kennt keine Moral", eine wilde, fantasievolle, verstreute Brecht-ähnliche Allegorie, die zum Teil in einer Schwulen-Sauna spielt, wurde zu einem der ersten und provokativsten Angriffe auf die Heuchelei und Ignoranz der Politik und Wirtschaft rund um die AIDS-Krise.“ Fast 40 Jahre nach seiner Entstehung listete die Deutsche AIDS-Hilfe den Film immer noch unter den 10 international bedeutendsten Filmen über HIV/AIDS auf.


title: Rosa von Praunheim

text: Für seinen Film "Schweigen = Tod" (1990) dokumentierte von Praunheim schwule Künstler in New York City, wie Keith Haring, David Wojnarowicz und Allen Ginsberg, die für AIDS-Aufklärung und die Rechte von Infizierten und Erkrankten kämpften. Die Guardian, eine der wichtigsten britischen Zeitungen, schrieb 1992, "Schweigen = Tod" und "Positiv" (ebenfalls von Rosa von Praunheim) seien die besten Filme über AIDS, die es gibt. "Schweigen = Tod" erfuhr eine internationale Auswertung und wurde an renommierten Hochschulen gezeigt, zum Beispiel an der Staatlichen Hochschule der Schönen Künste in Paris, am Courtauld Institute of Art der Universität London, an der Universität Chicago oder auch in entsprechend eingekürzter Form im Rahmen eines Kurzfilm-Symposiums zum Thema AIDS-Aktivismus an der Harvard-Universität in Cambridge. Vor allem in den USA ging der Film in den akademischen und gesellschaftspolitischen Diskurs über HIV/AIDS ein. Die New York Times, eine der einflussreichsten Zeitungen in den USA, wählte den Film unter die 25 wichtigsten Werke, die sich US-amerikanischer Protestkunst widmen. Der angesehene Kritiker Jerry Tallmer, Gründer des Obie Award, schrieb in der US-amerikanischen Zeitung The Record über den Regisseur: „[...] Rosa (eigentlich Holger) von Praunheim, der brillante, bissige Regisseur von solch bahnbrechenden schwulen Revolutionswerken wie "Schweigen = Tod" und "Ein Virus kennt keine Moral".“


title: Rosa von Praunheim

text: Nach dem internationalen Erfolg seines Films "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" konnte von Praunheim auch mit seinen Filmen über HIV/AIDS, unter anderem mit Protagonisten wie Larry Kramer und Diamanda Galás, vor allem in den USA, insbesondere in den Schwulenszenen und lesbisch-schwulen Communities von Großstädten wie New York City und San Francisco, aber auch darüber hinaus, große Beachtung finden. Für die ersten beiden Teile seiner "AIDS-Trilogie", bestehend aus den Filmen "Schweigen = Tod", "Positiv" und "Feuer unterm Arsch", wurde von Praunheim 1990 mit dem queeren Filmpreis der Berlinale ausgezeichnet.


title: Rosa von Praunheim

text: Noch vor der Gründung der ersten deutschen AIDS-Hilfe im Jahr 1983 rief von Praunheim eine AIDS-Aktionsgruppe ins Leben. Seit Beginn der HIV-Epidemie war von Praunheim strikter Vertreter von Safer Sex, Aktivist und Mitinitiator der deutschen Act Up-Bewegung. 1985 organisierte von Praunheim das erste große AIDS-Benefiz in Deutschland im Berliner Tempodrom und gewann dafür namhafte Künstler wie Herbert Grönemeyer, André Heller und Wolf Biermann.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims "Überleben in New York" von 1989 über drei deutsche Migrantinnen in New York zählt bis heute zu den erfolgreichsten deutschen Dokumentarfilmen im Kino. 20 Jahre später drehte er einen zweiten Teil ("New York Memories") rund um die damaligen Hauptdarstellerinnen, der 2010 beim Internationalen Filmfestival Warschau in der Kategorie Dokumentarfilm für den Hauptpreis nominiert wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Bereits in den 1970ern begann von Praunheim auch Filme in den USA zu drehen und dokumentierte vor allem Undergroundstars wie Divine, Jack Smith, Jackie Curtis und Taylor Mead, aber auch die Anfänge der US-amerikanischen Lesben- und Schwulenbewegung. In seinem New York-Film "Underground & Emigrants" (1976) dokumentierte er Künstler wie William S. Burroughs, Charles Ludlam, Fernando Arrabal, Holly Woodlawn, Lil Picard und Greta Keller.


title: Rosa von Praunheim

text: Für seinen Dokumentarfilm "Tally Brown, New York" über die New Yorker Undergroundkünstlerin Tally Brown erhielt von Praunheim 1979 den Deutschen Filmpreis. Die New Yorker Village Voice, zur Zeit ihres Bestehens eine der bekanntesten US-amerikanischen Kunst- und Kultur-Zeitungen, bezeichnete den Film als „eine der besten New York-Dokumentationen“ und „ein Muss für alle, die sich für Performance und die Kulturgeschichte des New York der 1970er Jahre interessieren“.


title: Rosa von Praunheim

text: Während dieser Zeit in New York City war von Praunheim auch Gast im legendären Chelsea Hotel für Künstler und wurde dort unter anderem von dem Fotografen Scopin für Fotoreihen über das berühmte Hotel porträtiert. Zeitweilig wohnte von Praunheim bei Klaus Nomi in der Lower East Side. Von Praunheim drehte selber im Chelsea Hotel und dokumentierte zum Beispiel den Künstler und Langzeitbewohner des Hotels Ching Ho Cheng, der in den 1970er Jahren für seine psychodelischen Malereien berühmt wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim porträtierte Dolly Haas, Lotte Goslar und Maria Ley für seinen Film "Dolly, Lotte und Maria" (1987), der unter anderem 1989 beim San Francisco International Film Festival gezeigt wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Andere Persönlichkeiten, mit denen von Praunheim in den USA drehte, sind zum Beispiel Grete Mosheim, Judith Malina, Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Harvey Milk, Grace Jones, Andy Warhol sowie die Gebrüder George und Mike Kuchar, über die er eine Kurzfilmdokumentation ("Portrait George and Mike Kuchar", 1977) angefertigt hat. Ursprünglich für Passagen in seinen New York-Dokumentationen angedacht, blieben verschiedene Interviews aus den 1970er bis 1990er Jahren mit Stars wie Boy George, Ru Paul und Christopher Isherwood bis heute unveröffentlicht. In den USA arbeitete von Praunheim oft mit dem Kameramann Jeff Preiss zusammen, der darauf aufbauend Karriere in der internationalen Filmkunstszene machte und zum Beispiel Musik-Videos für R.E.M. und Iggy Pop drehte.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Film "Anita – Tänze des Lasters" (1987) über die skandalumwitterte Tänzerin Anita Berber mit Lotti Huber in der Hauptrolle wurde unter anderem 1987 beim New York Film Festival und beim Sydney Film Festival gezeigt sowie 1989 mit dem Publikumspreis beim Internationalen Schwul-Lesbischen Filmfestival in Turin ausgezeichnet. Das Cleveland International Film Festival kündigte den Film in seinem Programm von 1987 als „Hit des New York Film Festival“ und „eine Studie über Dekadenz, Wahnsinn und Kitsch“ an.


title: Rosa von Praunheim

text: Mit Studenten der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch drehte von Praunheim 1990 seinen Film "Ein Mann namens Pis" über den Theatermacher Erwin Piscator.


title: Rosa von Praunheim

text: Anfang der 1990er erfand von Praunheim das erste queere TV-Format in Deutschland; "Schrill, schräg und schwul" wurde vom Sender FAB ausgestrahlt und später unter dem Namen "Andersrum" fortgesetzt. Mahide Lein initiierte mit der Unterstützung von Rosa von Praunheim und einigen Mitstreiterinnen "Läsbisch-TV", das weltweit erste Fernsehprogramm für lesbische Frauen.


title: Rosa von Praunheim

text: In den Jahren 1993 und 1995 wurde der Regisseur für seine Filme "Ich bin meine eigene Frau", der zum Beispiel 1995 beim Internationalen Filmfestival Karlovy Vary in Karlsbad gezeigt wurde, und "Neurosia", der unter anderem im selben Jahr beim Chicago International Film Festival gespielt wurde, jeweils mit einem FIPRESCI-Preis geehrt. Die beiden Filme wurden vor allem von der US-amerikanischen Presse sehr gelobt.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim drehte 1996 "Transsexual Menace", den ersten deutschen Film, der sich ausschließlich bzw. explizit der Transgender-Thematik widmet. Der auch im Ausland beachtete Film, unter anderem mit Leslie Feinberg und Riki Wilchins, hatte seine Uraufführung 1996 beim Frameline Filmfestival in San Francisco und wurde darauf zum Beispiel 1997 beim Outfest in Los Angeles sowie beim Internationalen Lesbisch-Schwulen Filmfestival in Tokio gezeigt. Die bekannte britische Zeitung The Independent schrieb 1997 anlässlich der Aufführung des Films beim London Lesbian and Gay Film Festival: „Rosa von Praunheims "Transexual Menace" verzichtet auf die üblichen Klischees und bringt uns mit einem Porträt der neuen Generation politisch aktiver Transsexueller auf den neuesten Stand [...] .“ Die New York Times meinte: „[…] "Transexual Menace" ist ein Grundstein des Dokumentarfilmschaffens über Transgender.“ Das Museum of Transgender History & Art, das ähnlich einer Wanderausstellung durch die USA reist, würdigte den Film als „bahnbrechend“ und zeigte ihn in verschiedenen Städten. Auch die Austin Film Society führte "Transsexual Menace" bereits mehrfach auf.


title: Rosa von Praunheim

text: Die Amerikanische Kinemathek in Hollywood ehrte von Praunheim 1997 mit einer Retrospektive als „unerschrockenen internationalen Pionier des queeren Kinos“. Die New York Folk schrieb: „Der Underground-Filmemacher hat sich zu einem international renommierten Botschafter für die gesellschaftliche Akzeptanz queerer Menschen entwickelt.“ Weltweit gibt es keinen anderen Regisseur, der so viele Filme über queere Themen gemacht hat wie von Praunheim, der oft Vorreiter und Wegbereiter mit seinen Filmen war, die queere Themen behandeln und anstießen, bevor sie im medialen und gesellschaftlichen Mainstream ankamen.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Film "Der Einstein des Sex" über Magnus Hirschfeld, unter anderem mit Friedel von Wangenheim und Monika Hansen, wurde 1999 beim Locarno Film Festival für den Goldenen Leoparden nominiert und unter anderem im selben Jahr beim Internationalen Filmfestival von Thessaloniki sowie 2006 beim Internationalen Filmfestival von Shanghai gezeigt. Auch auf Grund des Films rückte der in Vergessenheit geratene Pionier der Sexualwissenschaft Hirschfeld, dessen Lebenswerk im Dritten Reich in großen Teilen von den Nationalsozialisten vernichtet wurde, wieder in das öffentliche Bewusstsein. Der Regisseur Chris Kraus hat an der Entwicklung des Drehbuchs mitgewirkt.


title: Rosa von Praunheim

text: Für seinen Film "Wunderbares Wrodow" wurde von Praunheim im Jahr 2000 mit dem Robert-Geisendörfer-Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr erschien sein Film "Für mich gab`s nur noch Fassbinder" mit Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, Brigitte Mira, Irm Hermann, Michael Ballhaus und anderen Weggefährten Fassbinders. Die Musik zu dem Film komponierte Peer Raben. "Für mich gab`s nur noch Fassbinder" ist die 5te Produktion von Rosa von Praunheim, die beim Locarno Film Festival gezeigt wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Das Filmfestival Ciclo Rosa (Zyklus Rosa) in Bogotá gab sich seinen Namen zu Ehren von Rosa von Praunheim, es ist das größte und älteste LGBT-Filmfestival Kolumbiens. Die gesellschaftspolitischen Auswirkungen und die akademische Tragfähigkeit des Werks von Rosa von Praunheim seien bei der Namensgebung entscheidend gewesen, so Carmen Millán de Benavides, Direktorin des Instituto Caro y Cuervo in Bogotá, da das Festival stets von emanzipatorischen, politischen und wissenschaftlichen Diskursen begleitet werden solle. Die erste Ausgabe des Festivals im Jahr 2001 startete mit einer Retrospektive des Regisseurs.


title: Rosa von Praunheim

text: 2002 machte von Praunheim mit dem Film "Tunten lügen nicht" die sogenannten „Polit-Tunten“ bekannt, hierbei handelt es sich um eine positiv besetzte Selbstbezeichnung meist queerer Bühnen-Künstler, die sich politisch engagieren. Der Film wurde erstmals 2002 bei der Berlinale aufgeführt und darauf zum Beispiel im Rahmen einer Rosa von Praunheim-Retrospektive beim Lesbisch-Schwulen Filmfestival in Dublin sowie beim Taipeh Film Festival, einem der einflussreichsten Filmfestivals im chinesischsprachigen Raum, gezeigt. Der Besuch der Hauptdarsteller beim Festival in Taipeh wurde zum Medienereignis, da in Taiwan offen homosexuelle und HIV-positive Menschen normalerweise geächtet wurden.


title: Rosa von Praunheim

text: Nach "Ich bin meine eigene Frau" setzte von Praunheim seine Arbeit über und mit Charlotte von Mahlsdorf mit dem Kurzfilm "Charlotte in Schweden" (2002), unter anderem mit Ovo Maltine, fort. Von Praunheims filmisches Selbstporträt "Pfui, Rosa!" (2002) wurde unter anderem beim Mardi Gras Film Festival Sydney in einer Filmreihe über die bedeutendsten queeren Filmemacher aufgeführt. Dem Berliner Obdachlosentheater Ratten 07 verhalf von Praunheim mit den zwei Filmen "Kühe vom Nebel geschwängert" (2002), der seine Uraufführung 2002 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig hatte, und "Ratten 07" (2004) zu mehr Popularität. Sein Film "Dein Herz in meinem Hirn" (2005) wurde zum Beispiel 2005 beim Montreal World Film Festival und 2006 beim International Film Festival Rotterdam gezeigt. Das International Film Festival Rotterdam, das größte niederländische Filmfestival, hatte bereits über 10 Filme von Rosa von Praunheim im Programm.


title: Rosa von Praunheim

text: Es folgten Filme wie "Wer ist Helene Schwarz?" (2005), "Männer, Helden, schwule Nazis" (2005) und "Tote Schwule - Lebende Lesben" (2008), die bei der Berlinale Premiere feierten. Im Jahr 2009 hatte von Praunheims Dokumentation "Rosas Höllenfahrt", unter anderem mit Uta Ranke-Heinemann, Robert Thurman und Gorgoroth, Uraufführung in der Akademie der Künste.


title: Rosa von Praunheim

text: Ralf Königs Coming-out wurde angestoßen durch von Praunheims Buch "Sex und Karriere" (Rogner & Bernhard, 1976), das sich in diverse Bestseller-Listen einschrieb. Im Jahr 2012 machte von Praunheim dann den Dokumentarfilm "König des Comics" über den inzwischen berühmt gewordenen Comic-Künstler. Beim Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2012 wurde "König des Comics" in der Kategorie Dokumentarfilm für den Hauptpreis nominiert.


title: Rosa von Praunheim

text: Im selben Jahr erhielt von Praunheim den Grimme-Preis für seinen Dokumentarfilm "Die Jungs vom Bahnhof Zoo" über männliche Armutsprostitution in Deutschland. Der Film hatte seine Uraufführung 2011 bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin und wurde beispielsweise im selben Jahr beim Queer Filmfestival Lissabon, beim LGBT-Filmfestival in Vilnius, beim Festival Internacional de Cine en Guadalajara sowie beim MIX Kopenhagen, dem größten queeren Filmfestival Skandinaviens, gezeigt. "Die Jungs vom Bahnhof Zoo" wurde bereits über 25 Mal im öffentlich-rechtlichen Fernsehen ausgestrahlt.


title: Rosa von Praunheim

text: Zu von Praunheims siebzigsten Geburtstag strahlte der RBB in Zusammenarbeit mit Arte unter dem Titel "Rosas Welt – 70 neue Filme von Rosa von Praunheim" eine Kurzfilmreihe des Filmemachers von 700 Minuten Länge vom 24. bis 25. November 2012 aus. Noch nie zuvor hatte ein einzelner Dokumentarfilmer so viel Sendezeit am Stück im deutschen Fernsehen. Die Kurzfilmreihe besteht größtenteils aus Porträts, zum Beispiel über Eva Mattes, Werner Schroeter, Rummelsnuff, Sven Marquardt, Ades Zabel, Eva und Adele, aber auch über nicht prominente Personen. Als Hommage an Rosa von Praunheim zeigten die Internationalen Hofer Filmtagen anlässlich seines runden Geburtstages "Rosas Welt" in vollem Umfang. Von Praunheim war insgesamt über 20 Mal mit einem Film bei dem Festival vertreten und wurde 2008 mit dem Filmpreis der Stadt Hof ausgezeichnet. Auch andere Spielstätten wie das Deutsche Filmmuseum, das Filmmuseum München, das Filmmuseum Düsseldorf und die Viennale zeigten die Filmreihe in voller Länge.


title: Rosa von Praunheim

text: In seinem autobiografischen Film "Praunheim Memoires" (2014), unter anderem mit Sonya Kraus, geht von Praunheim auf Suche nach Stationen seiner Jugend im Frankfurter Stadtteil Praunheim. Die Dokumentation eröffnete 2014 das Lichter Filmfest Frankfurt International. Als Hommage der Stadt Frankfurt am Main an den Regisseur, der seine Jugendzeit in der Mainmetropole verbrachte und den Frankfurter Stadtteil Praunheim in seinem Künstlernamen trägt, zeigte das Festival im selben Jahr von Praunheims Filme "Unsere Leichen leben noch" und "Meine Mütter".


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Missbrauchsdrama "Härte" über den einst skrupellosen Berliner Zuhälter Andreas Marquardt, der als Kind massive sexuelle Übergriffe erlebte, hatte 2015 bei der Berlinale Uraufführung und eröffnete die Festivalsektion "Panorama". Beim Panorama Publikumspreis platzierte sich "Härte" unter den beliebtesten Filmen. Hanno Koffler wurde 2015 für die schauspielerische Verkörperung Marquardts als bester männlicher Hauptdarsteller für den Deutschen Filmpreis nominiert. Luise Heyer spielte die weibliche Hauptrolle, Marquardts Lebensgefährtin. "Härte" wurde unter anderem beim Zinebi-Festival in Bilbao, bei den Deutschen Filmtagen in Bukarest, den Internationalen Filmfestspielen von Helsinki und Vancouver sowie beim Mix Brasil Festival in São Paulo, dem größten queeren Kulturfestival Südamerikas, gezeigt. Der Film fand auch im asiatischen Raum viel Beachtung und wurde zum Beispiel in Kyōto, Tokyo, beim Hong Kong International Film Festival und Chennai International Film Festival aufgeführt.


title: Rosa von Praunheim

text: In von Praunheims Dokumentarfilm "Überleben in Neukölln" (2017) stehen Neuköllner Künstler wie die Dragqueen Juwelia Soraya im Mittelpunkt der Handlung. Der Film feierte 2017 seine Premiere beim Filmfest München und wurde unter anderem im selben Jahr beim Kunstfestival 48 Stunden Neukölln gezeigt. Die Dokumentation wurde beim Merlinka Filmfestival (2018) in Sarajevo, Belgrad und Podgorica für den Jury-Preis nominiert. Bereits 2012 und 2013 hatten sich Filme des Regisseurs für die Jury Preis-Nominierung qualifiziert.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Dokumentarfilm Männerfreundschaften hatte seine Uraufführung 2018 beim Lichter Filmfest in Frankfurt am Main, wo er als bester Festivalbeitrag ausgezeichnet wurde, und lief unter anderem 2021 in der Uruguayischen Kinemathek in Montevideo.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Krimidrama "Darkroom – Tödliche Tropfen" wurde erstmals 2019 beim größten queeren Filmfestival Spaniens FIRE!! in Barcelona gezeigt und im selben Jahr beim Filmfest Hamburg für den Art Cinema Award nominiert. 2020 eröffnete der Film den Max Ophüls Preis in Saarbrücken. Ebenfalls 2020 führte unter anderem die Cineteca Nacional in Mexiko-Stadt den Film auf. Das tip Magazin wählte "Darkroom – Tödliche Tropfen" unter die wichtigsten Filme des Jahres 2020.


title: Rosa von Praunheim

text: Mit seiner Dokumentation "Operndiven, Operntunten" (2020), zum Beispiel mit Edda Moser, Sophie Koch, Dagmar Manzel und Barrie Kosky, machte von Praunheim die Oper als einen traditionellen Treffpunkt schwuler Männer bekannt. In der bislang unveröffentlichten Langfassung des Films kommen zum Beispiel auch Rufus Wainwright und dessen Lebensgefährte, der Kunstkurator Jörn Weisbrodt, zu Wort. Bei Wainwrights Konzert 2019 in der Berliner Passionskirche, das von Rosa von Praunheim gefilmt wurde, widmete der Sänger dem Regisseur einen Song aus seiner queeren Oper "Hadrian".


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims Dokudrama "Rex Gildo – Der letzte Tanz" über den Schlagerstar Rex Gildo mit Kilian Berger, Kai Schumann sowie Ben Becker in den Hauptrollen und unter anderem mit Vera Tschechowa, Gitte Hænning sowie Cindy Berger als Zeitzeuginnen feierte 2022 seine Uraufführung beim Filmfest München. Der Film wurde unter anderem im selben Jahr in der Tel Aviv Kinemathek gezeigt und beim OUTshine Film Festival in Fort Lauderdale mit einem Publikumspreis ausgezeichnet. Im Zusammenhang mit dem Film wurde in der Boulevardpresse viel über Gildos verheimlichte Homosexualität berichtet. Die Filmkritik war sich im Grundsatz einig: „Ein Film, der ab der ersten Szene Rosa von Praunheims Handschrift trägt – und gerade deshalb so gut funktioniert […].“ (Queer.de) "Rex Gildo - Der letzte Tanz" sei in der Gesamtschau ein künstlerischer Dokumentarfilm mit gesellschaftlicher Relevanz, so das Netzwerk für Film und Medienkompetenz.


title: Rosa von Praunheim

text: Der Regisseur besetzt seine Spielszenen oft und bewusst mit Laiendarstellern, arbeitete aber auch mit Schauspielgrößen wie zum Beispiel Otto Sander, Meret Becker, Charly Hübner, Wolfgang Völz, Eddie Constantine als auch mit Katy Karrenbauer, die für ihre Rolle in von Praunheims Film "Härte" mit einem Sonderpreis der Deutschen Filmakademie geehrt wurde.


title: Rosa von Praunheim

text: Etliche seiner Filme wurden von der Deutschen Film- und Medienbewertung ausgezeichnet, unter anderem "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" (1969), "Unsere Leichen leben noch" (1981) und "Anita – Tänze des Lasters" (1987) mit dem Prädikat besonders wertvoll, "Schwestern der Revolution" (1969), "Affengeil" (1990), "Ich bin meine eigene Frau" (1992) und "Der Einstein des Sex" (1999) mit dem Prädikat wertvoll.


title: Rosa von Praunheim

text: Fast alle Produktionen des Regisseurs und Produzenten bzw. Co-Produzenten wurden (zum Teil vielfach) im öffentlich-rechtlichen Fernsehen ausgestrahlt. Auch ausländische Sender und Streaminganbieter übernahmen Filme des Regisseurs in ihr Programm.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim hatte zahlreiche Werkschauen und Retrospektiven in vielen Ländern. Zum Beispiel 1987 in Rio de Janeiro und São Paulo, 1994 in Buffalo, 1995 in St. Petersburg und Moskau, in jüngerer Vergangenheit unter anderem 2007 in Berlin, 2008 in Prag, 2009 in New York City und Florenz, 2016 in Lissabon, 2019 in Zürich, 2021 in Amsterdam, 2021/2022 in Hamburg und 2022 in New York City.


title: Rosa von Praunheim

text: Seine Filme erfreuen sich internationalen Interesses (vor allem im Kontext der Homosexuellen- und Transgenderemanzipation), das sich an zahlreichen Fernsehausstrahlungen, Kinoauswertungen und Filmfestivalbeiträgen, darunter viele A-Festival-Beiträge, auf der ganzen Welt festmachen lässt.


title: Rosa von Praunheim

text: Allein sein Film "Can I Be Your Bratwurst, Please?" (1999) wurde weltweit auf über 250 Filmfestivals gezeigt, zum Beispiel bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, beim International Istanbul Film Festival und auf afrikanischen Festivals, eine weltrekordverdächtige Festivalauswertung. In Cannes wurde der Titel mit dem Mike Downey Preis der Fachzeitschrift Moving Pictures ausgezeichnet. Das Resümee des Filmmaker Magazins in Bezug auf den Film und dessen Erfolg auf Festivals fiel musterhaft aus: „Ein ‚Hit!‘.“


title: Rosa von Praunheim

text: Auch Museen, Galerien und vergleichbare Einrichtungen zeigen Filme von Rosa von Praunheim, beispielsweise die Tate Gallery of Modern Art (Tate Modern) und das Institute of Contemporary Arts in London sowie das New Yorker Whitney Museum of American Art ("Schweigen = Tod" zu Ehren von David Wojnarowicz), im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City war der Regisseur bereits mit über 15 verschiedenen Filmaufführungen vertreten. Von Praunheims Filme wurden regelmäßig in der New York Times besprochen. Verschiedene Filme des Regisseurs feierten ihre US-Premiere an der Universität Kalifornien in Berkeley, im großen Auditorium und im Kino des Filmmuseums der Hochschule. In Großbritannien hatte von Praunheim einige Erstaufführungen beim Edinburgh International Film Festival.


title: Rosa von Praunheim

text: Sein Transgender-Film "Stadt der verlorenen Seelen" (1983), der beispielsweise 1984 beim London Film Festival gespielt wurde, erfuhr in den 2010ern ein Revival in US-amerikanischen Arthouse-Kinos und auf queeren Filmfestivals, unter anderem als Abschlussfilm des Internationalen Filmfestivals Cinema Queer in Stockholm (2018) und als Hauptfilm der queeren Filmtage im Block Museum of Art der Northwestern-Universität in Evanston (2019). Das „Dirty-Looks“-Filmfestival brachte 2019 den Soundtrack des Films erneut heraus. 2022 wählte die Fakultät für darstellende und bildende Kunst der Buckinghamshire New University, eine der bedeutendsten Fakultäten für Kunst Großbritanniens, den Film, der in den Medien vielfach als Kultfilm, Punk-Musical und im Kontext der damaligen Zeit als revolutionär beschrieben wird, unter die weltweit 50 wichtigsten Experimentalfilme: „Als noch niemand wusste, was das ist, hat der Filmemacher Rosa von Praunheim Genderpolitik gemacht.“ (Katja Nicodemus, Die Zeit) Das Australische Museum für Film, Fernsehen, Video und Kunst befand: „Dieses aufrührerische und seiner Zeit massiv vorauseilende intersektionale Queer-Punk-Musical hat die Transgender-Politik stark beeinflusst.“


title: Rosa von Praunheim

text: Auch andere ältere Filme von Rosa von Praunheim werden immer wieder aufgeführt. So zeigten zum Beispiel im Jahr 2020 das Andy Warhol Museum of Modern Art in Pittsburgh und die New York Public Library den Film "Tally Brown, New York" (1979). Wie viele Filme von Rosa von Praunheim wurde der Film unter anderem beim São Paulo International Film Festival und beim Chicago International Film Festival gespielt. Von Praunheim war bislang 5 Mal für den Gold Hugo, den Hauptpreis des Internationalen Filmfestivals von Chicago nominiert. In Südamerika konnte von Praunheim unter anderem beim Internationalen Independent-Film Festival Buenos Aires viele Erfolge feiern. Auch bei anderen international renommierten Festivals, wie zum Beispiel dem Montreal World Film Festival, dem Toronto International Film Festival, dem New York Film Festival, dem Frameline Filmfestival in San Francisco, dem international bedeutendsten queeren Filmfestival, sowie verschiedenen A-Festivals war der Regisseur bereits mehrfach mit Filmen vertreten.


title: Rosa von Praunheim

text: Hartmut Geerken präsentierte Filme des Regisseurs am Goethe-Institut in Athen, Goethe-Institute in aller Welt zeigen Filme von Rosa von Praunheim. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Films "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971) streamte ihn das Goethe-Institut in New York City zusammen mit dem Museum of Modern Art und der Berlinale fast 10 Tage lang.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Jahr 2013 wurde von Praunheim als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Films mit der Berlinale Kamera geehrt. Die Laudatio hielt Tom Tykwer, übergeben wurde der Preis von Dieter Kosslick, dem Direktor der Berlinale. Bis einschließlich 2015 hatte von Praunheim mehr als 20 verschiedene Filme auf der Berlinale und ist damit Rekordhalter.


title: Rosa von Praunheim

text: Die führende US-amerikanische LGBT-Zeitschrift The Advocate wählte von Praunheim im selben unter die weltweit 50 wichtigsten queeren Personen in den Bereichen Queeraktivismus, Kunst und Kultur. Im Jahr 2014 zeichnete die Berlinale von Praunheim mit dem Special Teddy Award für seine herausragenden Verdienste um das queere Kino aus. Im darauffolgenden Jahr erhielt von Praunheim das Bundesverdienstkreuz, insbesondere für seine Verdienste um die Lesben- und Schwulenbewegung. Überreicht wurde es ihm im Roten Rathaus in Berlin von Björn Böhning, dem Chef der Senatskanzlei des Landes Berlin.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Jahr 2017 würdigte der amtierende Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier öffentlich das künstlerische Schaffen und gesellschaftliche Engagement des Regisseurs: „Meine Glückwünsche gelten einem Ausnahmekünstler, dem es mit seinem umfangreichen filmischen Werk gelang, in die gesellschaftliche Wirklichkeit einzugreifen und sie zu verändern […].“


title: Rosa von Praunheim

text: Das Pink Apple Filmfestival in Zürich zeichnete von Praunheim 2019 mit seinem Ehrenpreis für sein Filmwerk und seine Verdienste um die schweizerische Lesben- und Schwulenbewegung aus. Der Regisseur war bereits mit über 10 Filmen bei dem Festival vertreten.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Januar 2020 wurde von Praunheim der Max-Ophüls-Ehrenpreis verliehen, insbesondere für seine Rolle als Vorbild und Mentor des jungen deutschen Films. Bereits 2013 wurde von Praunheim für seine Verdienste um den Filmnachwuchs mit dem First Steps Ehrenpreis ausgezeichnet.


title: Rosa von Praunheim

text: Anlässlich seines 80. Geburtstages (2022) schrieb die Deutsche Kinemathek: „Viele seiner Filme berührten gesellschaftliche Tabus und besaßen durch ihre künstlerische wie thematische Kompromisslosigkeit eine geradezu aktivistische Sprengkraft [...]. Trotz oder vielleicht gerade wegen seines großen internationalen Erfolgs bei Kritikern wie bei Cineasten blieb Praunheim seinem Ruf als Underground-Filmemacher treu.“


title: Rosa von Praunheim

text: Die Universität von Connecticut zeigte 2021 im Rahmen eines LGBTQ-Symposiums "Can I Be Your Bratwurst, Please?" (1999). Die Universität von Pennsylvania spielte im selben Jahr "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" (1971), die Katalanische Kinemathek in Barcelona zeigte das Werk 2022. "Nicht der Homosexuelle ist pervers …" wurde im Laufe der Jahre an vielen Hochschulen und hochkarätigen Schauplätzen gezeigt, beispielshalber 1978 an der Columbia-Universität in New York City, 2007 an der Universität von Pittsburgh, 2015 im Deutschen Historischen Museum in Berlin und 2019 im Rahmen einer Veranstaltung der Universität Heidelberg, um den Zeitraum zu verdeutlichen, in dem es mannigfach Aufführungen des Films gab. Das Königliche Filmarchiv Belgiens in Brüssel spielte 2021 "Unsere Leichen leben noch" (1981). Die Kinemathek in Melbourne zeigte 2022 in Kooperation mit dem Australischen Filmmuseum "Stadt der verlorenen Seelen" (1983), ebenso die Spanische Kinemathek sowie das Reina Sofía Museum in Madrid. In Verbindung mit einer "Masterclass" des Regisseurs führte die Deutsche Kinemathek in Berlin im selben Jahr "Tally Brown, New York" (1979) auf. Ebenfalls 2022 zeigte die New York Public Library "Ein Virus kennt keine Moral" (1983). Das Japan Underground Cinema Festival 2022 spielte "Underground & Emigrants" (1976) in der Nagoya Kinemathek und im Kyōto Museum of Culture.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim inszenierte 1976 Menschen im Hotel von Vicky Baum am Schauspielhaus Bochum bei Peter Zadek. Im Jahr 1997 inszenierte er sein Theaterstück "Satan's Mistress" am Off-Broadway in New York City, 1999 folgte "Hamlet - Eine Sexkomödie" im Theaterhaus Mitte in Berlin mit Siegfried Langer als Titelfigur. Mit Schauspielstudenten der Zürcher Hochschule der Künste entwickelte der Regisseur 2010 das Theaterstück "Das Tänzli um das goldene Kalb", das im Zürcher Theater der Künste gezeigt wurde. Seine Arbeiten mit Nachwuchsschauspielern am Brandenburger Theater griff von Praunheim in seinem Kurzfilm "Jugendtheater in Brandenburg" (2012) auf. 2015 inszenierte er "Nacktbadestrand" basierend auf dem gleichnamigen Buch von Elfriede Vavrik im Theaterschiff Potsdam, das Stück gastierte 2016 im Heimathafen Neukölln.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Jahr 2018 inszenierte von Praunheim sein autobiografisches Theaterstück "Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht" für das Deutsche Theater in Berlin. Das Stück gastierte 2019 unter anderem im Staatstheater Hannover und beim Heidelberger Stückemarkt. Ebenfalls 2019 erhielt von Praunheim den Jury-Preis der "Autorentheatertage" am Deutschen Theater Berlin für seine politische Farce "Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs". Die Uraufführung des Stücks eröffnete im Herbst 2020 die "Lange Nacht der Autor_Innen" im Deutschen Theater Berlin. Nach "Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht" setzte von Praunheim mit "Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs" seinen Erfolg am Deutschen Theater fort. Beide Stücke wurden über mehrere Spielzeiten hinweg in den zumeist ausverkauften Kammerspielen aufgeführt.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim inszenierte 2022 "Die Bettwurst – Das Musical", das sich auf seinen Kultfilm "Die Bettwurst" (1971) bezieht, in dem Berliner Theater Bar jeder Vernunft. Die Hauptrolle der Tante Luzi übernahm die Schauspielerin und Jazzsängerin Annamateur. Von Praunheims Theaterstück "Zwei Fleischfachverkäuferinnen" feierte 2022 unter der Regie von Damian Popp seine Uraufführung im Schlosstheater Moers. Nachdem bereits von Praunheims "Bettwurst"-Musical im Camp-Stil vom Publikum und von der Presse begeistert aufgenommen wurde, schrieb Dietmar Zimmermann von der Theatermail über die Uraufführung von "Zwei Fleischfachverkäuferinnen": „Dass der LGBTQ-Vorreiter Rosa von Praunheim so lustige Comedies schreiben kann, wusste ich bis dato noch nicht. Hilariously funny!“


title: Rosa von Praunheim

text: Ebenso tritt von Praunheim immer wieder mit Bühnen-Shows in Erscheinung, zum Beispiel inszenierte und moderierte er 1974 seine "Internationale Schlagerparade" mit Evelyn Künnecke im Frankfurter Theater am Turm, ein parodistischer Abgesang auf die Schlagerbranche der 1950er Jahre. Seine Tanz-Revue "Schlagsahne der Illusionen" wurde 1985 im Berliner Renaissance-Theater aufgeführt. Es folgten etliche "Self-performances" unter verschiedenen Titeln mit Film- und Textausschnitten aus seinem Werk, unter anderem an der New York-Universität, der Columbia-Universität, dem Haarlem City College, aber auch in deutschen Spielstätten und Institutionen wie der Kunsthochschule Kassel und der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim unterstützte des Öfteren andere Regisseure (außerhalb des universitären Kontextes) bei ihren Filmen. Zum Beispiel Werner Schroeter bei den Kurzfilmen "Faces" (1968) und "Neurasia" (1969) sowie Kaspars Goba bei dem Dokumentarfilm "homo@lv" (2010) und Joscha Baltha bei dem Kurzfilm "Synth.Ikon" (2018).


title: Rosa von Praunheim

text: Großes Aufsehen erregte von Praunheim am 10. Dezember 1991 durch die von ihm in Deutschland losgetretene Outing-Debatte, als er den Moderator Alfred Biolek und den Entertainer Hape Kerkeling in der RTL-plus-Sendung "Explosiv – Der heiße Stuhl" als schwul bezeichnete, um öffentlichkeitswirksame Solidarität von homosexuellen Prominenten, von denen sich zu der Zeit kaum welche offiziell zu ihrer sexuellen Orientierung (und gegebenenfalls zu ihrer gleichgeschlechtlichen Lebensweise) bekannten, mit den damals vielfach stigmatisierten und benachteiligten Schwulen einzufordern – eine Aktion, die er später als „Verzweiflungsschrei auf dem Höhepunkt der AIDS-Krise“ bezeichnete, die er nicht wiederholen würde. Rückblickend betrachtet hatte die umstrittene Aktion einen positiven Effekt auf die gesellschaftliche Akzeptanz von Homosexuellen. Auch Alfred Biolek und Hape Kerkeling äußerten sich später versöhnlich zu der Aktion. Auf Grund seiner unkonventionellen und direkten Art, Missstände in der Gesellschaft aufzuzeigen und Tabu-Themen aufzubrechen, wird von Praunheim in den Medien oft als "Provokateur", "Enfant terrible" und "Bürgerschreck" beschrieben.


title: Rosa von Praunheim

text: Zu von Praunheims Werk gehören auch Hörspiele für den Sender RIAS Berlin und den öffentlich-rechtlichen Rundfunk (unter anderem "Frauen zwischen Hitler und Goethe" (1980); prämiert als Hörspiel des Monats).


title: Rosa von Praunheim

text: Mit dem Schriftsteller Mario Wirz verband von Praunheim ein Briefwechsel, der 1998 vom Aufbau Verlag unter dem Titel "Folge dem Fieber und tanze - Briefe zwischen Alltag, Sex, Kunst und Tod" veröffentlicht wurde. Von Praunheim veröffentlichte bislang über 10 Bücher bei verschiedenen Verlagen, unter anderem bei Rowohlt, Rogner & Bernhard, Kiepenheuer & Witsch, Riva und Martin Schmitz, sowie verschiedene Foto-Bücher im Selbstverlag, zum Beispiel "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt - Ein Buch von Rosa von Praunheim" (2008) zu seinem gleichnamigen Film, die längst vergriffen sind. Sein autobiografisches Lehrbuch "Wie wird man reich und berühmt? Wie dreht man Filme, schreibt Gedichte, malt man Sterne und Schwänze?" (Martin Schmitz Verlag, 2017) widmete er seinem Lebenspartner Oliver Sechting. Anlässlich des achtzigsten Geburtstages von Elfi Mikesch im Jahr 2020 brachte er das Foto-Buch "vis-à-vis" über seine langjährige Weggefährtin heraus. Bereits 1969 veröffentlichte er mit Mikesch den Foto-Roman "Oh Muvie" (Heinrich Heine Verlag). Von Praunheim schrieb auch Beiträge für diverse Anthologien und Vorworte.


title: Rosa von Praunheim

text: Das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt am Main ehrte von Praunheim 2005 mit einer Ausstellung. Eine Werkschau mit Filmen des Regisseurs war Teil der Ausstellung. Das Schwule Museum in Berlin widmete ihm zu seinem 65. Geburtstag (2007) ebenfalls eine mehrmonatige Ausstellung. Kuratiert wurde die Ausstellung im Schwulen Museum von dem Filmwissenschaftler Wolfgang Theis in Kooperation mit der Deutschen Kinemathek.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim hatte von 1999 bis 2006 eine Professur für Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg (früher HFF) inne. Ebenso war er Dozent an verschiedenen Kunst- und Filmhochschulen, zum Beispiel an der Deutschen Film- und Fernsehakademie, der Zürcher Hochschule der Künste und dem weltweit renommierten San Francisco Art Institute. An der Filmuniversität Babelsberg entstanden unter der Projektleitung des Regisseurs diverse Filme von Studenten, unter anderem mit Nachwuchspreisen ausgezeichnete TV-Koproduktionen, aber zum Beispiel auch an der Solent Universität Southampton. Von Praunheim nahm auch außeruniversitäre Lehraufträge an, wie die "Meisterklasse" im Stuttgarter Haus des Dokumentarfilms (2013). Im selben Jahr war er Schirmherr der Branchen- und Presse-Werkschau von Studenten an der Hochschule für Fernsehen und Film in München.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim kooperierte auch mit Schulen, um Schülern Filmaufführungen mit anschließenden Gesprächen anzubieten, unter anderem an der queeren Harvey Milk High School in New York City, an der Harvey Milk Civil Rights Academy in San Francisco, aber zum Beispiel auch in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste in der Filmfabrik Wolfen für Schüler aus Bitterfeld-Wolfen und Umgebung. Ebenso leitete er Workshops für Schüler zu kulturellen Themen, unter anderem im Berliner Martin-Gropius-Bau in Kooperation mit der Bildungs- und Kulturvermittlungsinitiative Ephra.


title: Rosa von Praunheim

text: Am 5. September 2008 drehte von Praunheim das Segment über die Darkroombar "Ficken 3000" für Volker Heises 24-stündiges Dokumentarfilmprojekt "24h Berlin – Ein Tag im Leben", das genau ein Jahr später auf mehreren Fernsehsendern ausgestrahlt und mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde. Ebenfalls war von Praunheim mit der Episode "Knast und Kinder" an dem RBB-Dokumentarfilmprojekt "20 x Brandenburg" beteiligt, das 2011 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. In der RBB-Hauptstadtchronik "Schicksalsjahre einer Stadt" (2018) wirkte er als Protagonist mit.


title: Rosa von Praunheim

text: Seit 2009 ist von Praunheim Mitglied der Akademie der Künste, Sektion Film- und Medienkunst, der er von Mai 2015 bis Mai 2018 als Direktor vorstand. Ebenso ist er Mitglied der Deutschen Filmakademie und der Europäischen Filmakademie.


title: Rosa von Praunheim

text: Der Superintendent des Kirchenkreises Berlin Stadtmitte der Evangelischen Kirche Bertold Höcker lud von Praunheim 2013 ein, eine Gastpredigt in der Berliner St.-Marien-Kirche zu halten.


title: Rosa von Praunheim

text: Auszüge (und Filme) aus von Praunheims Werk waren Teil der "Homosexualität_en"-Ausstellung (2015) im Deutschen Historischen Museum. Ebenso bei der nordamerikanischen Wanderausstellung "Queer as German Folk" (2019/2020) der Goethe-Institute in den USA und Kanada. Nach Abschluss der Tour wurden Exponate und Filme der Ausstellung digital veröffentlicht bzw. gestreamt. 2022 nahm der Regisseur mit Video-Beiträgen an der Gruppenausstellung "Ceremony (Burial of an Undead World)" im Berliner Haus der Kulturen der Welt teil. Ebenso mit Filmausschnitten an der Gruppenausstellung "Fotografie trifft Filmgeschichte" im C/O Berlin. Bereits seit Ende der 1960er Jahre wurden Filme und Filmausschnitte von Rosa von Praunheim als Installationen und Programmteile für Ausstellungen verwendet, zum Beispiel 1969 im Rahmen der Ausstellung "between 2" in der Kunsthalle Düsseldorf.


title: Rosa von Praunheim

text: Die Berliner Akademie der Künste ehrte 2018 Rosa von Praunheim – zusammen mit Elfi Mikesch und Werner Schroeter – mit der dreimonatigen Ausstellung "Abfallprodukte der Liebe", eine Hommage der Akademie an die drei befreundeten Regisseure. Daran anschließend wurden die Werke in Amsterdam ausgestellt.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim hielt die vom Deutschen Literaturinstitut ausgerichtete "Poetikvorlesung" beim Literaturfestival Leipziger literarischer Herbst (2021) im Paulinum der Universität Leipzig.


title: Rosa von Praunheim

text: Als Laudator bzw. Juror vergab er unter anderem den Friedensfilmpreis (2013), den MFG-STAR (2015) und 2019 den Europäischen Filmpreis an Agnieszka Holland.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim nahm an zahlreichen Podiumsdiskussionen teil, zum Beispiel 1981 an den Frankfurter Römerberggesprächen mit Marcel Reich-Ranicki, 2010 am Jean-Genet-Symposium in der Freien Universität Berlin, 2014 in der Bundesstiftung Aufarbeitung in Berlin, in der eine Veranstaltung zu Ehren von Valentīna Freimane stattfand, über die er 2012 den Kurzfilm "Valentina" gedreht hat, sowie 2018 im Berliner KW Institute for Contemporary Art anlässlich einer Veranstaltung für den verstorbenen Kunstkurator Frank Wagner.


title: Rosa von Praunheim

text: Im Rahmen seiner journalistischen Tätigkeit schrieb er auch Beiträge für Zeitungen und Magazine, zum Beispiel für den Spiegel.


title: Rosa von Praunheim

text: Gelegentlich tritt der Regisseur in Gastrollen als Schauspieler in Erscheinung, unter anderem in Anthony Manns "Todestanz eines Killers", Ulrike Ottingers "Die Betörung der blauen Matrosen", Marianne Enzensbergers "Der Biß" und Axel Ranischs "Ich fühl mich Disco".


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim malt seit seiner frühen Jugend. Seit den 2010er Jahren konzentriert er sich vor allem auf Zeichnungen und Malereien im Pop-Art-Stil und stellt gelegentlich in Galerien, Museen und anderen Räumen aus, zum Beispiel im Berliner Haus am Lützowplatz (2012/2013), im Rahmen der Berliner Kunstmesse B.AGL ART afFAIRs im Postbahnhof am Ostbahnhof (2013), im Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath (2014), in der Galerie Raab (2016), eine der führenden Adressen in Berlin für die figürlich betonte Malerei, und als Teilnehmer der Gruppenausstellungen "Voice = Survival - A visual AIDS exhibition" (2017) in der New Yorker Gallery The 8th Floor sowie "United by AIDS - Eine Ausstellung über Verlust, Erinnerung, Aktivismus und Kunst als Reaktion auf HIV/AIDS" (2019) im Zürcher Migros Museum für Gegenwartskunst. 2022 stellte von Praunheim zwei Mal in der Berliner Galerie Mond Fine Arts und in der Münchner Galerie Kunstbehandlung aus. Seine ersten Arbeiten stellte von Praunheim erfolgreich Ende der 1960er in seinem eigenen Atelier in der Berliner Dennewitzstraße aus, aber er pausierte als Maler immer wieder längere Phasen.


title: Rosa von Praunheim

text: Er kuratierte auch Ausstellungen und Begleitprogramme, unter anderem in der Akademie der Künste, in der New Yorker School of Visual Arts und im Lincoln Center für darstellende Künste, ebenfalls in New York City.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheim wohnt mit seinem Lebenspartner Oliver Sechting, mit dem er seit 2008 liiert ist, in Berlin. Sechting arbeitet als Diplom-Sozialpädagoge sowie als freischaffender Künstler und Assistent seines Lebenspartners.


title: Rosa von Praunheim

text: Vor seinem Durchbruch arbeitete von Praunheim auch als Regieassistent für Gregory J. Markopoulos, der ihm seinen Film "(A)lter (A)ction" (1968) widmete. Rainer Werner Fassbinder inszenierte 1969 für von Praunheim das Theaterstück "Gewidmet Rosa von Praunheim" mit dem Antiteater. Ebenso benannte Fassbinder eine Rolle für seinen Film "Der amerikanische Soldat" (1970) nach von Praunheim.


title: Rosa von Praunheim

text: Bernd Upnmoor drehte "Rosa Lilies" (1970), einen Kurzfilm über die Entstehung von Rosa von Praunheims Film "Die Bettwurst". Hardy Frank drehte den Dokumentarfilm "Rosa von Praunheim - Ein Leben zwischen Karriere, Sex und Tod" (1982). Bis heute entstanden diverse Beiträge und Porträts über den Regisseur für verschiedene TV-Formate, zum Beispiel "Rosas Factory" (1973) von Wolf Gremm für die Sendereihe "Studio 3 aus Berlin" (SFB) sowie "Aids in der Kunst: Filmemacher Rosa von Praunheim erzählt" (2017) für die Sendereihe "kulturplatz" (SRF1). Ebenso war von Praunheim Co-Protagonist in zahlreichen Reportagen und Dokumentationen verschiedenster Art, zum Beispiel 2008 in "Die 30 besten Berlin-Filme" von Stephan Düfel (RBB) und 2010 in "Spur der Bären - 60 Jahre Berlinale" von Hans-Christoph Blumenberg (Arte) sowie in den Kinodokumentationen "Mondo Lux - Die Bilderwelten des Werner Schroeter" (2011) von Elfi Mikesch und "Mein wunderbares West-Berlin" (2017) von Jochen Hick. Anlässlich von Praunheims 80. Geburtstag drehte Marco Giacopuzzi die Dokumentation "Glückskind" (2022) über den Regisseur für Arte und den HR. Aus selbigem Anlass wurden 8 Filme des Regisseurs vom öffentlich-rechtlichen Fernsehen ausgestrahlt und das Goethe-Institut streamte weltweit einen Monat lang "Männerfreundschaften". Rosa von Praunheim war in einer Vielzahl von Radiosendungen, Fernsehsendungen und Talkshows zu Gast.


title: Rosa von Praunheim

text: Die Band Ton Steine Scherben von Rio Reiser trat 1974 bei einem Konzert gemeinsam mit dem Regisseur auf, der Reiser immer wieder künstlerische Impulse geliefert hat. So regte von Praunheim unter anderem den persönlichen Stil des Ton Steine Scherben-Albums "Wenn die Nacht am tiefsten ..." (1975) an sowie die Besinnung der Band auf schwulenpolitische Themen. Bei der Umbettung von Reisers Grab 2011 auf den Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Berlin gehörte eine künstlerische Performance von Rosa von Praunheim zum offiziellen Programm der feierlichen Zeremonie, die von Reisers Bruder Gert Möbius ausgerichtet wurde. Die Band Einstürzende Neubauten gab 1980 ein Konzert für von Praunheim in seinem Berliner Apartment. Die Band Army of Lovers benannte sich nach von Praunheims Film "Armee der Liebenden oder Aufstand der Perversen". Die Band Family 5 von Fehlfarben-Sänger Peter Hein benannte 1988 ihr erstes Live-Album nach von Praunheims Film "Unsere Leichen leben noch". Die Band Inquire verarbeitete von Praunheims Film "Die Bettwurst" in ihrem Album "The Neck Pillow" (2000). Auch DJ Koze benannte "Die Bettwurst" in einem Neon-Interview als einen wichtigen künstlerischen Einfluss. Der Name der dänischen Musikrevue "The Einstein of Sex" (2015) über Magnus Hirschfeld entspricht von Praunheims Filmtitel von 1999. Kay Shanghai, der erste offen schwule deutschsprachige Rapper, benannte seinen Song "Mein Herz in deinem Hirn" (2021) nach von Praunheims Film "Dein Herz in meinem Hirn".


title: Rosa von Praunheim

text: Angeregt durch David Wojnarowiczs Auftritt in von Praunheims Film "Schweigen = Tod" eröffnete Wolfgang Tillmans im Jahr 2006 den Ausstellungsraum "Between Bridges" in London über den an den Folgen von AIDS verstorbenen Künstler und Aktivisten. Pjotr Andrejewitsch Pawlenskis Kunstaktion "Seam" (2012) gegen die Inhaftierung von Mitgliedern der Band Pussy Riot in Russland bezog sich ebenfalls auf Wojnarowiczs Auftritt in "Schweigen = Tod". Das Filmmotiv, das Wojnarowicz mit zugenähtem Mund zeigt, wurde als ikonische Abbildung weltberühmt und von verschiedenen Künstlern adaptiert.


title: Rosa von Praunheim

text: Ian White inszenierte auf der Basis von Rosa von Praunheims Film "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" ein Zusammenspiel aus Live-Performances und Projektionen unter dem Titel "Cinema as a Live Art" im Berliner Arsenal (2009), im Jahr 2010 wurde die Produktion im Rahmen der Berlinale aufgeführt und 2019 erneut im Berliner Arsenal gezeigt. Benny Nemer interpretierte in seinem Kurzfilm "The Rosa Song" (2011) die Schlussszene aus "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" neu. Can Fischer verarbeitete frühe Texte von Rosa von Praunheim unter dem Titel "Ich will kein Kleid mehr tragen" für eine Theaterproduktion der Volksbühne Berlin (2016).


title: Rosa von Praunheim

text: Der zweite Teil von Rosa von Praunheims Film "Rosa Arbeiter auf goldener Straße" (1969) war im Jahr 2012 Namens- und Impulsgeber für eine Ausstellung in der Akademie der bildenden Künste Wien.


title: Rosa von Praunheim

text: Die Regisseure Tom Tykwer, Chris Kraus, Robert Thalheim, Axel Ranisch und Julia von Heinz drehten 2012 den als Hommage an von Praunheim angelegten Dokumentarfilm "Rosakinder", in dem sie ihre Beziehung zu ihrem „Filmvater“ und Mentor von Praunheim aufarbeiten. Tom Tykwer, der von Praunheim als seinen wichtigsten künstlerischen Einfluss benennt, drehte im Rahmen dieses Filmprojekts das Musikvideo "Ich wär so gern authentisch", das er als eine Liebeserklärung an seinen Mentor bezeichnete: „Durch ihn [Rosa von Praunheim] habe ich eine imaginäre Tür geöffnet, die mich wegholte von der Straße der Beliebigkeit und hinein in die Geheimkammern des Kinos.“ Chris Kraus widmete von Praunheim sein Buch "Sommerfrauen, Winterfrauen". Auch andere Regisseure, unter anderem Dietrich Brüggemann, Enrique Sánchez Lansch, Christian Klandt und Yony Leyser, benannten von Praunheim als wichtigen Mentor. Julia von Heinz setzte ihre künstlerische Auseinandersetzung mit von Praunheim in ihrem Kurzfilm "Two fathers" fort, der im Rahmen des Gemeinschaftsprojektes "Isolation" 2021 seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig feierte und mit dem Inclusion Award ausgezeichnet wurde. Abel Ferrara, der Student bei von Praunheim am San Francisco Art Institute war, bezog sich im Rahmen seiner Meisterklasse bei den Hofer Filmtagen 2021 auf von Praunheim als prägenden künstlerischen Einfluss.


title: Rosa von Praunheim

text: Christian Sievers und Steven Adamczewski drehten den von Rosa von Praunheim inspirierten Spielfilm "Kreuzberg „Ahoi“" (1980). Adamczewski hatte zuvor einige Filmrollen bei von Praunheim gespielt. Der von Rosa von Praunheim inspirierte und als Hommage an ihn gedachte Film "Nicht die brasilianischen Homosexuellen sind pervers, sondern die Situation, in der sie leben" von Eduardo Mamede (et al.) hatte 2021 seine Uraufführung im Wettbewerb des Kurzfilm Festivals Hamburg und wurde unter anderem 2022 beim Filmfest Dresden mit dem Kurzfilmpreis des Verbandes der deutschen Filmkritik ausgezeichnet. Bruce LaBruce hatte bereits den Omnibusfilm "It is Not the Pornographer That is Perverse..." (2018) in Anlehnung an von Praunheims Film gedreht.


title: Rosa von Praunheim

text: In ihrem autobiografisch geprägten Roman "Ein von Schatten begrenzter Raum" (2021) bezieht die Georg-Büchner-Preis-Trägerin Emine Sevgi Özdamar ihre kulturelle und künstlerische Wahlheimat vor allem auf Protagonisten der jungen deutschen Film- und Literaturszene der 1970er Jahre, unter anderem Rosa von Praunheim.


title: Rosa von Praunheim

text: Der politisch umstrittene Name des Stuttgarter Gebäudes „3 Mohren“ mit einer historisch bedeutsamen Fachwerkfassade an der Pfarrstraße wurde in Anlehnung an von Praunheims Film "Laura - Das Juwel von Stuttgart" (2012) in „Das Juwel“ geändert. Laura Halding-Hoppenheit, der der Film gewidmet ist, betreibt dort einen Club.


title: Rosa von Praunheim

text: Auch Kunstwerke tragen oder beinhalten den Namen des Regisseurs oder dessen Filmtitel, zum Beispiel die auf Aluminium montierte Fotoarbeit "Politics of Queer Curatorial Positions: After Rosa von Praunheim, Fassbinder and Bridge Markland" (2003) von Tanja Ostojić, die unter anderem in der Galeria Zachęta, im Haifa Museum of Art und im LWL-Museum für Kunst und Kultur ausgestellt wurde. Oder der hinter Acrylglas aufkaschierte Kunstdruck "Rosa aus Praunheim, City of Lost Souls - Berlin Blues" (2012) von Reiner Riedler, der in der Galerie OstLicht zu sehen war. Das bekannteste Porträt von Rosa von Praunheim stammt bis dato von La Milli. Das Porträt diente als Coverabbildung der Rohwolt-Ausgabe von Rosa von Praunheims Buch "Sex und Karriere" (1978) und gehört zur Sammlung des Schwulen Museums in Berlin.


title: Rosa von Praunheim

text: Originalaufnahmen bzw. Filmausschnitte aus dem Werk des Regisseurs werden oft für (internationale) Fernseh- und Kino-Produktionen verwendet, zum Beispiel in "Vito" (2011) und "I Am Divine" (2013) von Jeffrey Schwarz, "The Death and Life of Marsha P. Johnson" (2017) von David France sowie "Dreaming Walls" (2022) von Maya Duverdier und Amélie van Elmbt.


title: Rosa von Praunheim

text: Von Praunheims queerpolitisches und künstlerisches Schaffen ist in viele wissenschaftliche Arbeiten und Publikationen eingegangen, zum Beispiel der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, der Internationalen Psychoanalytischen Universität in Berlin, der Oxford-Universität, der Stanford-Universität, der Universität von Buffalo, der Stony Brook Universität in Southampton, der Staatlichen Universität von La Plata, der Los Libertadores Universität in Bogotá und der Bundeszentrale für politische Bildung. Ebenso werden Lesungen und Vorträge zu von Praunheim und dessen Werk gehalten. Unter anderem hielt Beate Schappach, Präsidentin der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften, bei der Konferenz des Universitätsverbandes "Performance Studies International" in Shanghai (2014) den Vortrag "AIDS darstellen: Der Filmemacher Rosa von Praunheim zwischen den HIV/AIDS-Communities in Deutschland und den USA". Auch bei der Queer-Konferenz 2017 in der Berliner Humboldt-Universität wurde über von Praunheim und dessen Filme referiert. Karen Nolte, Direktorin des Instituts für Geschichte und Ethik der Medizin an der Universität Heidelberg, und Florian Kastner, Professor für Germanistik an der der Universität von Connecticut, boten zum Beispiel Studierenden (2019 bzw. 2021) historische Einführungen in das künstlerische Werk des Regisseurs an.


title: Courtney Love

text: Courtney Love (* 9. Juli 1964 in San Francisco, Kalifornien; eigentlich "Courtney Michelle Harrison") ist eine US-amerikanische Rocksängerin, Gitarristin, Liederschreiberin und Schauspielerin. Sie war vom 24. Februar 1992 bis zu dessen Tod am 5. April 1994 mit Kurt Cobain verheiratet und verwaltet zusammen mit zwei anderen Bandmitgliedern das musikalische Erbe von Nirvana.


title: Courtney Love

text: Love wurde am 9. Juli 1964 als Courtney Michelle Harrison im Saint Francis Memorial Hospital in San Francisco geboren. Sie war das erste Kind der Psychotherapeutin Linda Carroll und von Hank Harrison, Verleger und Road Manager der Band Grateful Dead. Loves Patenonkel ist Phil Lesh, Gründungsmitglied und Bassist der Band. Ihre Mutter war nach der Geburt von einer angesehenen irisch-katholischen Familie aus San Francisco adoptiert worden. Später stellte sich heraus, dass Loves biologische Großmutter die Schriftstellerin Paula Fox war. Loves Urgroßmutter mütterlicherseits ist die Drehbuchautorin Elsie Fox. Laut Loves eigener Aussage wurde sie nach Courtney Farrell benannt, der Protagonistin des Romans "Chocolates for Breakfast" von Pamela Moore.


title: Courtney Love

text: Love verbrachte ihre frühe Jugend bis zur Scheidung der Eltern im Viertel Haight-Ashbury in San Francisco. Die Mutter hatte den Vater verdächtigt, der kleinen Courtney die Droge LSD verabreicht zu haben. Obwohl Hank Harrison die Vorwürfe abstritt, bekam Loves Mutter das alleinige Sorgerecht. 1970 zog Carroll mit Love in die Landkommune Marcola, am Mohawk in Oregon. Carroll schloss an der Universität von Oregon ihr Psychologie-Studium ab. Love wurde von ihrem Stiefvater Frank Rodriguez adoptiert. Er und Carroll bekamen zwei Töchter und einen Sohn, der jedoch als Kleinkind an einem Herzfehler starb. Zu diesem Zeitpunkt war Love zehn Jahre alt. Carroll und Rodriguez adoptierten außerdem noch einen Jungen. Love besuchte die Montessori-Schule in Eugene. Sie hatte mit Lernproblemen zu kämpfen und hatte Schwierigkeiten, Freunde zu finden. Als sie neun war, diagnostizierte ein Psychologe an ihr Anzeichen für Autismus.


title: Courtney Love

text: 1972 ließ sich Loves Mutter von Frank Rodriguez scheiden, heiratete ein drittes Mal und zog mit der Familie nach Nelson in Neuseeland. Love wurde am dortigen Mädchencollege angemeldet, bald darauf allerdings von dieser Schule verwiesen. 1973 wurde Love in die Vereinigten Staaten zurückgeschickt, um bei ihrem ehemaligen Adoptivvater zu leben. Loves Mutter bekam unterdessen zwei weitere Kinder von ihrem neuen Mann. Im Alter von vierzehn Jahren wurde Love verhaftet, weil sie ein T-Shirt bei Woolworth gestohlen hatte. Anschließend kam sie in die Hillcrest Correctional Facility, eine Jugendstrafanstalt in Salem (Oregon), danach wurde sie zu Pflegeeltern gegeben. Mit sechzehn wurde Love offiziell für volljährig erklärt. Sie begann, illegal in Mary’s Club in Portland als Oben-ohne-Tänzerin zu arbeiten, und nahm den Künstlernamen „Love“ an. Nebenher studierte sie an der Portland State University Englisch und Philosophie. Love sagt von sich selbst, dass sie damals über wenig Sozialkompetenz verfügt habe und diesbezüglich viel in Schwulenclubs und von Drag Queens gelernt habe.


title: Courtney Love

text: In den 80er-Jahren war Love an einigen musikalischen Projekten beteiligt: So gründete sie in Portland zusammen mit Freundinnen die Band "Sugar Babylon", die später in "Sugar Babydoll" umbenannt wurde. 1983 war sie für kurze Zeit Sängerin bei Faith No More. Außerdem war Love zeitweise Mitglied der Bands "Pagan Babies" und Babes in Toyland, bei denen sie u. a. mit Kat Bjelland zusammenspielte. Mit Jennifer Finch (später Mitglied bei L7) freundete sie sich in dieser Zeit an.


title: Courtney Love

text: Love beschloss nun, sich stärker Richtung Schauspiel zu orientieren, und schrieb sich am San Francisco Art Institute ein, um dort Film zu studieren. 1984 spielte sie in einem der Kurzfilme ihres Dozenten George Kuchar, "Club Vatican", mit. 1985 reichte sie ein Video ein, um sich damit für die Rolle der Nancy Spungen in dem Biopic Sid und Nancy zu bewerben. Tatsächlich ergatterte sie die Nebenrolle der Gretchen in dem Film. Nach den Dreharbeiten, die in New York City stattfanden, arbeitete sie in einer Peep Show am Times Square und kam im "ABC No Rio Kulturzentrum" und im "Pyramid Club" im East Village unter. Im selben Jahr besetzte Alex Cox, der Regisseur von "Sid und Nancy", Love in seinem Film "Straight To Hell". Der Film ist ein Spaghettiwestern, Hauptdarsteller waren Joe Strummer und Grace Jones, gefilmt wurde 1986 in Spanien. Der Film fand das Interesse von Andy Warhol, und Love wurde in einer Episode von "Andy Warhol’s Fifteen Minutes" interviewt. Außerdem ist sie im Musikvideo zu "I Wanna Be Sedated" von den Ramones als Braut zu sehen.


title: Courtney Love

text: 1988 brachte sich Love das Gitarrespielen bei und zog wieder nach Los Angeles. Dort inserierte sie in einem Fanzine: „Ich will eine Band gründen. Meine Einflüsse sind Big Black, Sonic Youth und Fleetwood Mac.“ Love fand daraufhin Eric Erlandson als Gitarrist und Lisa Roberts als Bassistin. Die Schlagzeugerin Caroline Rue hatte sie zuvor auf einem Gwar-Konzert kennengelernt. Love nannte die Band "Hole", nach einem Zitat aus "Medea" („Da ist ein Loch, das mich durchbohrt“) und in Anspielung auf einen Ausspruch ihrer Mutter. Kurz vor der Bandgründung heiratete Love James Moreland, den Sänger der "Leaving Trains", in Las Vegas. Die Ehe wurde wenig später annulliert. Nach der Bandgründung war Love über ein Jahr mit Eric Erlandson liiert.


title: Courtney Love

text: Während dieser Tour war Courtney Love kurz mit Billy Corgan liiert. 1991 kam sie mit Nirvana-Frontmann Kurt Cobain zusammen. Die beiden heirateten am 24. Februar 1992 in Honolulu. Am 18. August 1992 kam die gemeinsame Tochter von Love und Cobain, Frances Bean Cobain, in Los Angeles zur Welt. Die drei zogen anschließend nach Carnation in Washington und später nach Seattle.


title: Courtney Love

text: Im September 1992 erschien unter dem Titel "Strange Love" ein Porträt über Love und Kurt Cobain in Vanity Fair, geschrieben von der Journalistin Lynn Hirschberg. Love und Cobain waren zu dieser Zeit beide heroinabhängig. Dementsprechend ließ der Artikel beide in einem unvorteilhaften Licht erscheinen und legte nahe, dass Love während der Schwangerschaft Heroin konsumiert habe. Daraufhin stellte das "Los Angeles Department of Children and Family Service" Nachforschungen an, und Love verlor vorübergehend das Sorgerecht für ihre kleine Tochter. Love gab an, dass Hirschberg sie falsch zitiert habe und sie in Wirklichkeit mit dem Drogenkonsum aufgehört habe, als sie merkte, dass sie schwanger war. Love sagte später, dass der Artikel schwere Auswirkungen auf ihr Eheleben und auf Cobains Psyche gehabt und den Suizid ihres Mannes mit ausgelöst habe.


title: Courtney Love

text: Am 8. September 1993 hatten Love und Cobain ihre einzigen gemeinsamen Auftritte: Sie spielten auf dem „Rock against Rape“-Benefizkonzert in Hollywood "Pennyroyal Tea" und "Where Did You Sleep Last Night". Love spielte außerdem zwei neue Hole-Songs, "Doll Parts" und "Miss World", die auf dem zweiten Album der Band, "Live Through This", veröffentlicht werden sollten. Es wurde im Oktober 1993 in Atlanta aufgenommen. Auf dem Album wirkten zwei neue Bandmitglieder, Bassistin Kristen Pfaff und Schlagzeugerin Patty Schemel mit. "Live Through This" kam im April 1994 auf dem zu Geffen gehörenden Label "DGC" heraus, nur vier Tage nach Kurt Cobains Selbsttötung. Am 16. Juni 1994 starb Kristen Pfaff in Seattle an einer Heroin-Überdosis. Für die kommende Tour der Band verpflichtete Love die kanadische Bassistin Melissa Auf der Maur.


title: Courtney Love

text: Als "Live Through This" herauskam, verkaufte sich das Album so gut, dass es eine Platin-Auszeichnung bekam, und auch in der Musikpresse wurde es sehr gut besprochen. Der Erfolg des Albums in Kombination mit Cobains Suizid führten zu einem hohen Ausmaß an Publicity für Love. Diese wurde durch Loves erratisches Gebaren auf der Bühne und einige rechtliche Auseinandersetzungen während der Welttournee von "Hole" noch verstärkt.


title: Courtney Love

text: Loves erster öffentlicher Auftritt nach Cobains Tod fand am 26. August 1994 statt: ein Konzert von Hole auf dem Reading Festival. Der Auftritt wurde von MTV als „abwechselnd makaber, erschreckend und inspirierend“ beschrieben. John Peel berichtete im Guardian, dass Loves zerzauste Erscheinung „in Bedlam Erstaunen hervorgerufen“ habe und ihr Auftritt „fast schon heldenhaft erschien... Love trieb die Band durch ein Set, das einen wahlweise wegen ihrer jüngsten Vergangenheit oder der ihrer Band Mitleid empfinden ließ... die Band taumelte am Rand des Chaos entlang und erzeugte eine Spannung, die ich noch nie auf einem Konzert erlebt habe.“ Hole absolvierte im darauffolgenden Jahr eine Reihe tumulthafter Auftritte. Während eines Auftritts in Boston begann Love mitten in einem Stück über ihren verstorbenen Mann zu erzählen und ging dann zu wüsten Publikumsbeschimpfungen über.


title: Courtney Love

text: Nach der Welt-Tournee von Hole 1996 begann Love wieder, als Schauspielerin zu arbeiten. Zunächst spielte sie Nebenrollen in den Filmen Basquiat und "Minnesota". Anschließend ergatterte sie die Rolle von Larry Flynts Ehefrau Althea in Larry Flynt – Die nackte Wahrheit von Miloš Forman, der im Dezember 1996 herauskam. Auf Formans Drängen hatte Love eine Entziehungskur gemacht und nahm kein Heroin mehr. Columbia Pictures bestand auf mehreren Urintests Loves während der Drehzeit. Die Tests fielen negativ aus. Als der Film herauskam, wurde sie als beste Schauspielerin für den Golden Globe nominiert, gewann den Preis des New York Film Critics Circle für die beste Nebenrolle und weitere Nominierungen und Preise. 1999 spielte sie, wieder unter der Regie von Forman, in Der Mondmann mit.


title: Courtney Love

text: Aufgrund eines Rechtsstreites mit dem Musiklabel Geffen Records um noch ausstehende Tantiemen der Band Nirvana zerstritt sie sich mit den Ex-Mitgliedern der Band, weil sie die Zahlungen für sich alleine beansprucht. Sie behauptete, dass Kurt Cobain ganz alleine Nirvana sei und die Band deshalb kein Erbe verdient habe. 1997 brachte Fender eine von Love mitgestaltete Gitarre heraus, die Vista-Venus, doch genau wie die Jag-Stang, die Kurt Cobain entwarf, wurde die Produktion 2006 eingestellt.


title: Courtney Love

text: Im Jahr 2004 brachte Love ihr erstes Soloalbum "America's Sweetheart" heraus. Im Jahr darauf wurde sie mit Drogen erwischt und verbrachte drei Monate in einer Klinik im geschlossenen Entzug und weitere drei Monate des Entzugs zuhause.


title: Courtney Love

text: Im Juli 2021 setzte sich Love erfolglos für Britney Spears in deren Streit gegen die gegen Spears bestehende Vormundschaft ein.


title: Rote Bete

text: Die Rote Bete, auch Rote Beete (von , Rübe, im 17. Jahrhundert aus dem Niederdeutschen übernommen) oder Rote Rübe, in der Schweiz Rande, in einigen Teilen Österreichs, Bayerns und Südbadens auch Rahne (Rauna, Rana, Rohne, Rone, Ronen, Randig, Randich, Rohna) genannt, ist eine Kulturform der Rübe und gehört zur Familie der Fuchsschwanzgewächse (Amaranthaceae s. l., inklusive Gänsefußgewächse). Alle Kulturrüben werden heute in der Unterart "Beta vulgaris" subsp. "vulgaris" zusammengefasst, die Rote Bete zählt zur Conditiva-Gruppe. Frühere Synonyme sind "Beta vulgaris" subsp. "rapacea" und "Beta vulgaris" subsp. "vulgaris" var. "conditiva".


title: Rote Bete

text: Die Rote Bete ist mit der Zuckerrübe und dem Mangold verwandt. Wie diese ist sie eine Kulturform der Gemeinen Rübe ("Beta vulgaris" subsp. "vulgaris"). Sie kam mit den Römern nach Mitteleuropa. Ihren Ursprung hat diese Kulturpflanze im Mittelmeerraum, wahrscheinlich in Nordafrika. Sie stammt von der wilden Rübe oder der Wildbete (Seemangold, "Beta vulgaris" subsp. "maritima") ab. Die inzwischen gleichmäßige rote Farbe der Rübe ist ein Resultat der Weiterveredelung im 19. und 20. Jahrhundert.


title: Rote Bete

text: Die Rote Bete ist eine zweijährige krautige Pflanze. Im ersten Jahr werden die Rübe und eine Blattrosette ausgebildet. Die fleischige Rübe entsteht großteils durch eine Verdickung des Hypokotyls, also des Abschnitts der Sprossachse unterhalb der Keimblätter. Dementsprechend ragt der Großteil der Rübe über die Bodenoberfläche im Feld empor. Die Rübe kann verschiedene, meist runde bis birnenförmige Gestalt haben und ein Gewicht von bis zu 600 g erreichen. Sie hat eine dünne Schale und darunter ein knackiges, saftiges Fleisch mit aromatischem Geschmack. Neben der bekannten Roten Bete mit ihrem purpurroten Fruchtfleisch gibt es auch farblose („Weiße Bete“) bis hellgelbe („Gelbe Bete“ oder „Goldrübe“) Sorten.


title: Rote Bete

text: Die Laubblätter sitzen in einer Rosette unmittelbar an der Knolle. Ihre länglich-eiförmige, etwa 15 bis 30 cm lange Spreite ist lang gestielt und am Rand etwas gekräuselt.


title: Rote Bete

text: Im zweiten Jahr bildet sich ein bis zu 1,5 m hoher Stängel mit einem Blütenstand. Die fünfzähligen, zwittrigen Blüten stehen einzeln, zu zweien oder in Quirlen beisammen und sind von grüner oder grün-rötlicher Farbe.


title: Rote Bete

text: Die auffällige rote Farbe beruht hauptsächlich auf der hohen Konzentration des Glykosids Betanin aus der Gruppe der Betalaine. In der Vergangenheit wurde die Rote Bete auch als Färberpflanze eingesetzt.


title: Rote Bete

text: Der charakteristische erdige Geruch und Geschmack der Roten Bete ist vor allem dem bicyclischen Alkohol Geosmin zuzuschreiben. Geosmin wird während des Wachstums der Roten Bete durch Mikroorganismen zum Boden hinzugefügt.


title: Rote Bete

text: Aufgrund ihres hohen Vitamin-B-, Kalium-, Eisen- und vor allem Folsäuregehalts ist die Rote Bete ein wertvolles Gemüse, das gegart als Beilage gereicht oder roh für Salate verwendet wird. Die Rote Bete ist ein Bestandteil von Labskaus (Norddeutschland, Nordeuropa) und Borschtsch (Osteuropa). Die Blätter können gekocht gleichfalls verzehrt werden. Sie sind reich an Vitaminen und Mineralstoffen.


title: Rote Bete

text: Menschen, die zur Bildung von Nierensteinen (Calciumoxalat-Steine) neigen, sollten Rote Bete und verwandte Gemüsesorten nur in Maßen genießen, da sie reich an Oxalsäure ist. Außerdem kann die Rote Bete, die nennenswerte Mengen von Nitraten einlagert, bei falscher Lagerung Nitrite bilden. Die in Frischpresssaft von Roter Bete enthaltenen Nitrate werden für einen blutdrucksenkenden Effekt insbesondere bei Männern verantwortlich gemacht.


title: Rote Bete

text: Nach dem Verzehr kann sich der Urin vorübergehend rot und Darmausscheidungen können sich rötlich bis schwarz färben, was völlig harmlos ist.


title: Rote Bete

text: Rote Bete wird in vielen Ländern mit gemäßigtem Klima angebaut und ist in Deutschland ein klassisches Wintergemüse. Die Aussaat kann von Mitte April bis Anfang Juli erfolgen. Sortenabhängig sind die Rüben nach drei bis vier Monaten (abhängig vom Termin der Aussaat) ab circa Juli/August erntereif. Die Ernte kann sich bis kurz vor dem Eintritt des ersten Frostes erstrecken. Nach der Ernte kann die Rote Bete noch einige Zeit frostfrei, beispielsweise in einer Miete, gelagert werden.


title: The Voice of Germany

text: The Voice of Germany [] ( für "Die Stimme Deutschlands", abgekürzt auch TVOG) ist eine deutsche Gesangs-Castingshow, die seit November 2011 von den Fernsehsendern ProSieben und Sat.1 ausgestrahlt wird. Sie basiert auf dem Castingshow-Konzept "The Voice", das erstmals Ende 2010 in den Niederlanden unter dem Titel "The Voice of Holland" umgesetzt wurde. Die deutsche Ausgabe wird von Talpa und Schwartzkopff TV-Productions bzw. seit 2015 von Talpa Germany produziert. Die Sieger der ersten zwölf Staffeln sind Ivy Quainoo, Nick Howard, Andreas Kümmert, Charley Ann Schmutzler, Jamie-Lee Kriewitz, Tay Schmedtmann, Natia Todua, Samuel Rösch, Claudia Emmanuela Santoso, Paula Dalla Corte, Sebastian Krenz und Anny Ogrezeanu.


title: The Voice of Germany

text: Etwa 150 Teilnehmer werden für die erste Phase der Fernsehsendung, die sogenannten „Blind Auditions“, eingeladen. Dort müssen die Kandidaten, begleitet von einer Live-Band, vor Publikum auf einer Bühne vorsingen. Die Jurymitglieder können die Sänger zunächst nur hören, aber nicht sehen, weil sie in einem Drehstuhl mit dem Rücken zur Bühne sitzen. Sie können für einen Kandidaten stimmen, indem sie während seines Vortrags einen Knopf drücken, um ihren Stuhl zur Bühne zu drehen. Der Kandidat kommt eine Runde weiter, wenn er mindestens eine der vier Jurystimmen erhält. Haben sich mehrere Jurymitglieder umgedreht, wählt der Kandidat seinen Coach für die weiteren Runden.


title: The Voice of Germany

text: Es folgt ein Trainingsabschnitt, in dem die Coaches ihre Kandidaten auf die „Battle Round“ genannte zweite Phase vorbereiten. In der Battle Round singen jeweils zwei oder auch drei Kandidaten derselben Coachinggruppe ein Lied gemeinsam. Nur einer der Kandidaten kommt nach Entscheidung des jeweiligen Coaches weiter. Seit der dritten Staffel (2013) kann ein Kandidat, der von seinem eigenen Coach nicht weitergewählt wurde, durch einen sogenannten „Steal Deal“ von einem der anderen Coaches übernommen werden; möchten mehrere Coaches denselben Kandidaten übernehmen, so wählt dieser seinen neuen Coach – ähnlich wie in den Blind Auditions – selbst aus. In Staffel 9 hatte jeder Coach unbegrenzte Steals, nur tauschte er mit jedem Steal den zuvor gestealten Kandidaten durch den neuen aus. In Staffel 10 wurde die Zahl der Steals pro Team wieder auf zwei Steals begrenzt.


title: The Voice of Germany

text: In der dritten Staffel wurde als dritte Phase der sogenannte „Showdown“ eingeführt. Jeder der 48 verbliebenen Teilnehmer bereitete ein selbst gewähltes Lied vor. Danach entschied jeder Coach, welche zwei seiner Kandidaten mit ihrem Liedvortrag gegeneinander antreten. Nach dem Vortrag beider Kandidaten wählte der Coach einen von ihnen für die Liveshow-Phase aus, in die alle vier Coaches mit je sechs Teilnehmern einzogen.


title: The Voice of Germany

text: In der vierten Staffel wurde die dritte Phase „Knockouts“ genannt. Je drei vom Coach bestimmte Teilnehmer der neun Kandidaten einer Gruppe trugen nacheinander einen selbstgewählten Song vor. Danach wählte der Coach einen der drei für die Liveshows aus. Ähnlich wie in der Battle Round übernahm jeder Coach einen der nicht direkt weitergewählten Kandidaten einer anderen Gruppe; damit gingen alle vier Coaches mit je vier Teilnehmern in die Liveshow-Phase.


title: The Voice of Germany

text: Seit der fünften Staffel trägt in jeder Coachinggruppe jeder der zehn Kandidaten ein Lied vor, wonach der jeweilige Coach seine drei Liveshow-Teilnehmer auswählt; Übernahmen nicht direkt weitergewählter Kandidaten anderer Gruppen gibt es in dieser Phase nicht mehr. In der sechsten Staffel wurde diese dritte Phase in „Sing Off“ umbenannt. In der zehnten Staffel hatte jedes Team nur noch die Möglichkeit zwei Kandidaten ins Halbfinale einziehen zu lassen.


title: The Voice of Germany

text: In der letzten Phase, den Liveshows, treten die Kandidaten innerhalb ihrer Coachinggruppen gegeneinander an und wurden in den ersten fünf Staffeln sowohl von den Coaches als auch per Televoting von den Fernsehzuschauern bewertet. In Staffel 1 bis 4 mussten die Coaches Punkte für die Liedvorträge ihrer Schützlinge verteilen, in Staffel 5 bestimmten sie lediglich einen ihrer Kandidaten für das Halbfinale. Schon in Staffel 1 bis 5 entschieden einzig die Fernsehzuschauer über den Finalsieg. Seit der sechsten Staffel fallen alle Entscheidungen der Liveshows allein durch die Zuschauer. Vertreter unterschiedlicher Coaches trafen in Staffel 3 bis 5 schon im Halbfinale aufeinander, in den anderen Staffeln erst im Finale.


title: The Voice of Germany

text: Die erste Staffel der Show wurde vom 24. November 2011 bis zum 10. Februar 2012 im Fernsehen ausgestrahlt. Moderiert wurde die erste Staffel von Stefan Gödde und backstage von Doris Golpashin. Die Jury bestand aus der Popmusikerin Nena, dem Soulsänger Xavier Naidoo, dem Sänger und Gitarristen Rea Garvey und aus dem Duo Alec Völkel und Sascha Vollmer von der Band The BossHoss. Gewinnerin der ersten Staffel wurde Ivy Quainoo mit ihrem Song "Do You Like What You See".


title: The Voice of Germany

text: Vom 18. Oktober bis 14. Dezember 2012 wurde die zweite Staffel von "The Voice of Germany" ausgestrahlt. Die vier Coaches blieben dieselben wie in der ersten Staffel. Moderiert wurde die zweite Staffel von Thore Schölermann. Der Gewinner der zweiten Staffel wurde Nick Howard mit seinem Song "Unbreakable".


title: The Voice of Germany

text: Die dritte Staffel von "The Voice of Germany" wurde vom 17. Oktober bis 20. Dezember 2013 im Fernsehen ausgestrahlt. In der Jury saßen neben den bisherigen Coaches Nena und dem Duo von The BossHoss erstmals der Rapper und Musikproduzent Max Herre sowie der Songwriter, Sänger und Gitarrist Samu Haber. Die dritte Staffel wurde erneut von Thore Schölermann und backstage von Doris Golpashin moderiert. Der Gewinner der dritten Staffel wurde Andreas Kümmert mit seinem Song "Simple Man".


title: The Voice of Germany

text: Alec Völkel und Sascha Vollmer von The BossHoss gaben bekannt, dass sie in dieser Staffel nicht mehr als Coaches zur Verfügung stehen werden. Fünf Tage später gab auch Nena ihren Ausstieg aus der Show bekannt. Am 27. März 2014 wurden zwei neue Juroren als BossHoss-Nachfolger benannt: Michi Beck und Smudo von den Fantastischen Vier. Am 3. April 2014 teilte Samu Haber auf Facebook mit, dass er auch in der vierten Staffel Juror sein wird. Am 6. Mai 2014 wurde das dritte Jury-Mitglied bekanntgegeben: Max Herre geht, dafür kehrt Rea Garvey zurück. Am 3. Juli gab das Management von Stefanie Kloß bekannt, dass sie Nena in der Jury ersetzen wird. Moderiert wurde die vierte Staffel erneut von Thore Schölermann und backstage von Doris Golpashin. Die Gewinnerin der vierten Staffel wurde Charley Ann Schmutzler mit ihrem Song "Blue Heart".


title: The Voice of Germany

text: Anfang Mai 2015 gab Samu Haber seinen Ausstieg aus der Show bekannt. Andreas Bourani übernahm seinen Platz. Die weiteren Coaches blieben der Show erhalten. Die Moderatorin Doris Golpashin wurde durch Lena Gercke ersetzt. Die Gewinnerin der fünften Staffel wurde Jamie-Lee Kriewitz mit ihrem Song "Ghost", der gleichzeitig einige Monate später der deutsche Beitrag für den Eurovision Song Contest 2016 war. Dort erreichte Kriewitz den letzten Platz mit 11 Punkten.


title: The Voice of Germany

text: Ende April 2016 wurde bekanntgegeben, dass Rea Garvey die Jury verlässt und Samu Haber zurückkehrt. Am 14. Juni 2016 wurde bekanntgegeben, dass Michi Beck und Smudo sowie Andreas Bourani weiter dabei sind und dass Stefanie Kloß durch Yvonne Catterfeld ersetzt wird. Am 15. September 2016 wurde bekannt, dass die Show ab dem 20. Oktober 2016 auf ProSieben donnerstags und auf Sat.1 nun sonntags ausgestrahlt wird. Der Gewinner der sechsten Staffel ist Tay Schmedtmann.


title: The Voice of Germany

text: In dieser Staffel wurde Andreas Bourani durch den "The Voice Kids"-Coach Mark Forster ersetzt. Yvonne Catterfeld, Samu Haber sowie Michi Beck und Smudo sind weiter dabei. Auch die Doppelmoderation mit Thore Schölermann und Lena Gercke blieb bestehen. Die Staffel startete am 19. Oktober 2017 und endete am 17. Dezember 2017. Gewinnerin wurde Natia Todua. In diesem Jahr sang keiner der Kandidaten einen eigenen Song.


title: The Voice of Germany

text: Die Juroren Yvonne Catterfeld, Mark Forster sowie Michi Beck und Smudo waren weiterhin dabei, Samu Haber wurde durch Michael Patrick Kelly ersetzt. Das Moderatorenduo aus Lena Gercke und Thore Schölermann blieb bestehen.


title: The Voice of Germany

text: Die Ausstrahlung im Fernsehen begann am 18. Oktober 2018 und endete am 16. Dezember 2018. Wie im Vorjahr sang keiner der Teilnehmer einen eigenen Finalsong. Sieger wurde Samuel Rösch aus der Gruppe von Michael Patrick Kelly.


title: The Voice of Germany

text: Im April 2019 gaben Michi Beck und Smudo ihren Abschied von "The Voice of Germany" nach fünf Staffeln bekannt. Im Mai verkündeten auch Yvonne Catterfeld und Michael Patrick Kelly ihren Ausstieg. Am 26. Mai 2019 wurde die Rückkehr Rea Garveys bestätigt, neben ihm und Mark Forster nahmen Alice Merton und Sido erstmals auf den Stühlen Platz. Neu war die Einführung eines fünften Coaches, der ein Team aus nicht weitergekommenen Teilnehmern für eine "Comeback Stage" zusammenstellte, deren zwei beste Talente im Halbfinale wieder auf die anderen Teams trafen.


title: The Voice of Germany

text: Während des Finales der zehnten Staffel am 20. Dezember 2020 kündigte Moderator Thore Schölermann eine elfte Staffel für 2021 an. Am 9. Juni 2021 wurde bekannt gegeben, dass Samu Haber, Rea Garvey, Stefanie Kloß und Yvonne Catterfeld nicht in der elften Staffel dabei sein werden. Am 15. Juni 2021 wurde bekannt gegeben, dass neben Mark Forster und Nico Santos erstmals Sarah Connor und Johannes Oerding als Coaches vorgesehen sind. Die Ausstrahlung der elften Staffel begann am 7. Oktober 2021 und endete mit dem Finale am 19. Dezember 2021.


title: The Voice of Germany

text: Es gibt drei Varianten der deutschen Ausgabe von "The Voice": Neben dem Originalformat The Voice of Germany gehören die Ableger The Voice Kids (seit 2013) und The Voice Senior (seit 2018) dazu. Diese haben unterschiedliche Altersgruppen als Voraussetzung für die Teilnahme.


title: The Voice of Germany

text: In der folgenden Tabelle sind alle Coaches der deutschen "The Voice"-Varianten aufgelistet, absteigend sortiert nach der Anzahl der beteiligten Staffeln. Bei gleicher Staffelanzahl wird nach dem ersten Beteiligungsjahr sortiert.


title: The Voice of Germany

text: An den meisten Staffeln als Coach beteiligt war Mark Forster (12 Staffeln). Zudem sind er und das Duo Alec Völkel und Sascha Vollmer von der Band The BossHoss die Einzigen, die an allen drei Shows des deutschen "The Voice"-Universums beteiligt waren.


title: The Voice of Germany

text: In den Medien traf die Castingshow zum Teil auf kritische Stimmen. Bei der Kandidatenauswahl werde vorgefiltert, so dass auffällig viele Kandidaten attraktiv aussähen oder bewegende Geschichten mitbrächten.