title: Tom Waits

text: Bei den zweieinhalb Monate dauernden Aufnahmesessions waren Musiker wie der Tenorsaxofonist Ralph Carney, Marc Ribot und Michael Blair an der Marimba und den Percussions beteiligt. Dass Keith Richards sich zur Mitarbeit bereitfinden könnte, war eher im Scherz angedacht gewesen. Doch da man nichts zu verlieren hatte, wenn man ihn anrief, und Waits schon von jeher einen Narren an den Rolling Stones gefressen hatte, war die Überraschung umso größer, als der Gitarrist dann tatsächlich im Studio erschien und bei mehreren Songs mitwirkte.


title: Tom Waits

text: Das Album ist weitaus rhythmischer als "Swordfishtrombones" und Waits entwickelte sich immer mehr zum Technikfeind. An die Stelle des Pianos tritt nun häufig das Harmonium, statt auf das Schlagzeug hämmert Michael Blair auf alte Möbelstücke ein oder lässt Türen knallen und gelegentlich ist das Jaulen einer Singenden Säge zu vernehmen.


title: Tom Waits

text: Mit "Hang Down Your Head" enthält das Album die erste veröffentlichte Waits/Brennan-Komposition. Für Barney Hoskyns ist das Album ein „Meilenstein der Achtziger“. Der "Rolling Stone" führte das Album 2008 in seiner "Liste der 500 besten Alben aller Zeiten" auf Platz 397.


title: Tom Waits

text: 1985 wählte der Rolling Stone Waits zum Songwriter des Jahres, doch dieser wollte mehr sein als ein Songwriter – er dachte an Roman, Film und Oper. Als David Letterman Waits im Februar 1986 in seiner Show fragte, worum es in dessen neuem Stück gehe, erklärte der in seiner gewohnt ironischen Art, es sei eine Art Kreuzung aus dem Roman "Die Liebesmaschine" von Jacqueline Susann und dem Neuen Testament. Doch es gelang Waits nicht, sein Stück "Frank’s Wild Years" wie geplant in der New Yorker Theaterszene unterzubringen. Aufgeführt wurde das Musical ab dem 22. Juni 1986 für drei Monate am "Briar St. Theatre" in Chicago durch die "Steppenwolf Theatre Company", die Sprungbrett war für so berühmte Namen wie John Malkovich, Joan Allen oder Laurie Metcalf. Auch Waits wirkte als "Frank" im Ensemble mit. In einem Interview gestand er ein, dass er erst lernen musste, „sich so aufrichtig wie möglich zu verhalten“, um als Schauspieler bestehen zu können. Der Protagonist Frank ist ein gescheiterter Akkordeonspieler, der zum ersten Mal auf dem Album "Swordfishtrombones" aufgetaucht war und von Waits’ Vater inspiriert wurde.


title: Tom Waits

text: Viele Dialoge des Stücks stammen von Kathleen Brennan. Die mitwirkenden Musiker waren nahezu identisch mit denen auf "Rain Dogs", mit Ausnahme von Ribot, der New York nicht verlassen wollte. Am Akkordeon und verschiedenen Tasteninstrumenten wirkte der Juilliard-School-Absolvent Bill Schimmel mit, der Waits schon in der Letterman-Show begleitet hatte und von "Steppenwolf" direkt angesprochen worden war. Waits forderte die Musiker auf, Fehler einzubauen, damit die Musik durch die allabendliche Wiederholung nicht stagnierte. Die Kritiken waren wohlwollend, aber nicht euphorisch.


title: Tom Waits

text: Direkt an das Ende der Spielzeit wurden die Plattenaufnahmen angesetzt. Die Songs wurden allerdings stark verändert und es gibt keine Veröffentlichung der Originalfassung des Stücks. Waits verlangte, dass die Musiker immer wieder ihre Instrumente tauschten, ohne Rücksicht darauf, ob sie sie wirklich beherrschten. Der Einfluss von Brecht/Weill ist deutlich zu spüren. Auf dem Album setzte Waits erstmals zur Verstärkung seines Gesangs ein Megafon ein, wie er es bis heute immer noch bei Liveauftritten benutzt. Das Album trägt den Untertitel "Un Operachi Romantico in two Acts", ein Wortspiel aus Oper und Mariachi – wobei in diesem Fall David Hidalgo von der Band Los Lobos aus East L.A. das mexikanische Element beisteuerte.


title: Tom Waits

text: Es folgte eine Tour, während der die Aufnahmen zum 1988 veröffentlichten Film und Live-Album "Big Time" stattfanden. Der Film ist eine Mischung aus Konzert und Spielszenen, die die Träume eines Platzanweisers von einer eigenen Karriere im Theater zeigen. Das Album enthält bis auf "Falling Down" ausnahmslos altbekannte Titel. Erst 1992 sollte Waits mit dem Soundtrack des Films Night on Earth wieder ein eigenes Album veröffentlichen, ansonsten widmete er sich in diesen Jahren Film und Theater.


title: Tom Waits

text: Nachdem mit dem Platzen der Träume eines Off-Broadway-Stückes einer der Gründe für den Umzug nach New York weggefallen war, zog es die Familie wieder ins heimatliche Los Angeles. Die Stadt hätte ihm ein Tourette-Syndrom eingebracht, scherzte er. „Mitten auf der Eighth Avenue schrie ich plötzlich Obszönitäten heraus.“


title: Tom Waits

text: Ab September 1988 bewarb die Firma "Frito-Lay" ihre Mais-Chips "SalsaRio Doritos" mit Waits’ Song "Step Right Up", bei dem der Sänger Stephen Carter Waits’ Stimme imitierte. Waits hatte zwar 1981 schon mal Werbung für Hundefutter gemacht, aber danach immer wieder bekundet, dass er inzwischen generell gegen die Verwendung künstlerischer Erzeugnisse für kommerzielle Zwecke war. Eigentlich verspottet der Song "Step Right Up" das marktschreierische Verkaufsgebaren der Amerikaner, aber das war der Firma wohl entgangen. Nachdem Waits zuerst tagelang in seinem gesamten Freundeskreis herumtelefoniert hatte, um klarzustellen, dass es sich bei dem Sänger des Werbespots nicht um ihn handelte, verklagte er im November 1988 die Firmen "Frito-Lay" und "Tracy-Locke." Die Klage kam im April 1990 in Los Angeles vor Gericht, und in dem Urteil wurden dem Komponisten nach einem Widerspruch der Verteidiger 2,6 Mio. $ zugesprochen. Dies war mehr, als er bis dahin mit dem Verkauf sämtlicher Alben verdient hatte. In einem weiteren Prozess verklagte er seinen früheren Manager Herb Cohen, da dieser "Heartattack and Vine" in einer Version von Screamin’ Jay Hawkins an die Jeansfirma Levi’s lizenziert hatte. Außerdem verklagte er Cohen, weil dieser gegen seinen Wunsch eine Kompilation mit alten Demoaufnahmen von 1971 herausbringen wollte. Das Album kam dennoch 1991 unter dem Titel "The Early Years" bei Edsel Records heraus. Da Waits sich inzwischen konsequent gegen die Kommerzialisierung seiner Musik wehrte, ging er später beispielsweise auch gegen einige Autohersteller vor. Im Mai 2001 reichte er zusammen mit Randy Newman und den Geschwistern Nancy und Ann Wilson von Heart in Los Angeles auch eine Urheberrechtsklage gegen MP3.com ein.


title: Tom Waits

text: Ab Ende der 1980er Jahre widmete sich Waits verstärkt dem Theater. 1989 wirkte er nicht nur bei der Weltpremiere des Stückes "Demon Wine" von Thomas Babe in Los Angeles mit, er begann auch eine Zusammenarbeit mit Robert Wilson. Wilson war bei seiner Arbeit in Deutschland auf den Sagenstoff gestoßen, den Carl Maria von Weber zu seiner Oper "Der Freischütz" verarbeitet hatte. Seine Version der Geschichte vom Teufelspakt des Jägersburschen inszenierte er unter dem Titel "The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets" am Hamburger Thalia Theater. Ab Mai 1989 verbrachte Waits mehrere Wochen mit Greg Cohen in Hamburg und komponierte in Gerd Besslers "Music Factory Studio" die Musik für die Oper. Das Libretto schrieb William S. Burroughs, der auf eigene Erfahrungen zurückgreifen konnte, da er einst versehentlich seine Ehefrau erschossen hatte. Als Dramaturg wirkte Wolfgang Wiens.


title: Tom Waits

text: Waits’ Musik basierte diesmal voll und ganz auf dem organischen Sound eines Theaterorchesters und verzichtete nahezu vollständig auf Perkussion. Das Album zum Stück erschien 1993.


title: Tom Waits

text: Trotz ihrer unterschiedlichen Art verstanden sich Waits und Wilson von Anfang an sehr gut und Waits sagte Jahre später über den Avantgarde-Regisseur: „Es gibt niemanden, der mich so stark als Künstler beeinflusst hat.“


title: Tom Waits

text: Anfang der 1990er Jahre nahm Waits unermüdlich die unterschiedlichsten Filmrollen an. Für viele ist der Trinker "Earl Piggot" in Robert Altmans Episodenfilm "Short Cuts" seine beste Darstellung. Für Altman ist „Tom […] einzigartig, eine ganz eigene Persönlichkeit. Er ist völlig verquer, aber auf eine gute Art und Weise.“


title: Tom Waits

text: Eine weitere Zusammenarbeit mit Wilson, ebenfalls am Thalia Theater, war Ende 1992 die Aufführung von "Alice". Das Stück verarbeitet das Buch "Alice im Wunderland" und die reale Beziehung zwischen dessen Autor Lewis Carroll und Alice Liddell. Musikalisch steuerte Waits nicht nur seine Musik bei, sondern auch eine Anzahl experimenteller Musikinstrumente, die eine Gruppe von Künstlern aus der San Francisco Bay Area entworfen und gebaut hatte. Die Premiere des Stücks, das allerdings bei weitem nicht so erfolgreich war wie "The Black Rider", fand am 19. Dezember 1992 statt.


title: Tom Waits

text: Im Jahr 2000 kam es erneut zu einer Zusammenarbeit mit Wilson, der Waits um die Musik zu seiner Adaption von Georg Büchners "Woyzeck" bat. Das Werk feierte am "Betty Nansen Theater" in Kopenhagen Premiere.


title: Tom Waits

text: 2002 veröffentlichte Waits die Musik von "Alice" und "Woyzeck" jeweils in überarbeiteter Form als Album. Die beiden Alben wurden nicht nur zeitgleich veröffentlicht, auch die Aufnahmen fanden zur gleichen Zeit mit denselben Musikern statt. Zwei ungewöhnliche Perkussionisten waren dabei vertreten: zum einen ist auf einigen Stücken Stewart Copeland zu hören, zum anderen spielte zum ersten Mal Waits’ Sohn Casey auf dem Track "Knife Chase" mit. Anstelle des Titels "Woyzeck" wählte man allerdings "Blood Money", da das Stück in den Vereinigten Staaten nicht die gleiche Popularität genießt wie in Europa. Die beiden Alben erreichten Platz 32 und 33 in den Billboard-Top-200.


title: Tom Waits

text: Anfang der 1990er Jahre zog die Familie Waits/Brennan in das Anwesen um, das sie noch heute bewohnt. Journalisten werden nicht in seine Nähe gelassen. Als ihn ein Journalist nach seinem Wohnort fragte, entgegnete Waits provozierend: „Sind Sie Polizist? Oder vom Amt für Volkszählung? Handelt es sich hier um eine eidesstattliche Aussage? Machen Sie in Immobilien? Ich sage nichts mehr!“


title: Tom Waits

text: Nach dem Soundtrack-Album zu "Night on Earth" und zwischen den diversen Verpflichtungen bei Film und Theater fand Waits im August 1992 die Zeit, nach mehreren Jahren wieder ein reguläres Album einzuspielen. "Bone Machine" ist geprägt von Blues und Gospel und „Es geht wirklich um nichts anderes als Knochen, Friedhöfe und vergossenes Blut.“ Ein wichtiger Mitstreiter war diesmal Larry Taylor am Bass. Die Aufnahmen fanden teilweise in einer alten Lagerhalle ohne jeden Lärmschutz statt, so dass beispielsweise im Lied "Jesus Gonna Be Here" auch ein vorüberfliegender Hubschrauber zu hören ist. Waits setzte dieses Mal praktisch kein richtiges Schlagzeug mehr ein und spielte dafür rudimentäre Perkussion. Sein Freund Serge Etienne baute ein riesiges, "Conundrum" genanntes Gestell, um daran diverse Metallteile aufzuhängen und darauf eindreschen zu können. Bei der zärtlichen Ballade "Whistle Down the Wind", die dem kurz zuvor unter ungeklärten Umständen ums Leben gekommenen Songwriter Tom Jans gewidmet ist, spielt Waits ein Chamberlin, ein von 1946 bis 1956 von Harry Chamberlin entwickeltes elektromechanisches Tasteninstrument.


title: Tom Waits

text: Coverfoto und Gestaltung des Albums sind von dem Fotografen Jesse Dylan, einem Sohn des berühmten Bob Dylan. Die Aufnahmen gingen schnell voran und wurden nur unterbrochen für die Aufnahmen von Francis Ford Coppolas Film "Bram Stoker’s Dracula", in dem Waits den Käfer fressenden Makler R. M. Renfield spielte. Das Album erhielt den Grammy Award for Best Alternative Music Album.


title: Tom Waits

text: Es sollten sieben Jahre vergehen, bis Waits wieder ein Album aufnahm. Sein enormes Arbeitspensum im Jahr 1992 machte sich bemerkbar und er brauchte dringend eine Pause. Nahezu die gesamten 1990er Jahre widmete er sich zuallererst seiner Familie. Er gab praktisch keine Konzerte und spielte auch nicht in Filmen mit. Die Abfindung aus dem Frito-Lay-Prozess, zahlreiche Songs, die in Filmen Verwendung fanden, und die Tantiemen aus diversen Coverversionen sicherten ihm sein Auskommen. Aufnahmen mit Waits-Titeln gab es in diesen Jahren unter anderem von Rod Stewart, Johnny Cash und Holly Cole. Das Waits-Tributealbum "Step Right Up" aus dem Jahr 1995, das hauptsächlich aus Titeln der Asylum-Ära bestand, fand nicht das Wohlwollen des Komponisten, obwohl alle Künstler und Indie-Bands, die beteiligt waren, um eine ernsthafte Hommage bemüht waren. An dem auf Initiative von Evan Cohen, dem Sohn Herb Cohens, entstandenen Album wirkten Künstler wie die Tindersticks, die Violent Femmes und Jeffrey Lee Pierce mit. Dave Alvin schrieb in den Liner Notes: „Als ich mit 18 Jahren in einem Laden in Whittier arbeitete, hörte ich Tom Waits im Radio. Das inspirierte mich, Songwriter zu werden.“


title: Tom Waits

text: Gelegentlich gab Waits Gastauftritte auf Veröffentlichungen befreundeter Künstler. 1993 wirkte er auf der Neuauflage des Albums "Jesus’ Blood Never Failed Me Yet" von Gavin Bryars mit. Auch an der Veröffentlichung der "Gatmo Sessions" war er als Sänger beteiligt. Dabei handelt es sich um Aufnahmen mit experimentellen Musikinstrumenten der Künstlergruppe um Bart Hopkin und Richard Waters, die ihre Instrumente für "Alice" zur Verfügung gestellt hatten. Den Beginn verschiedener Auftritte auf Benefiz-Alben und -Festivals markierte das AIDS-Benefizalbum "Red Hot + Blue".


title: Tom Waits

text: Nach dem Wechsel von Island zu ANTI-Records, einem Ableger des Independent-Punk-Labels Epitaph, erschien im März 1999 Waits’ erstes Studioalbum nach sieben Jahren Pause. Bei ANTI-Records sind zwar hauptsächlich Bands wie Rancid oder Offspring unter Vertrag, aber „sie sind künstlerfreundlich, sie sind fortschrittlich und ich mag ihren Geschmack was Musik, Barbecues und Autos betrifft“ (äußerte sich Waits nach seinem Wechsel).


title: Tom Waits

text: Im Vorfeld hatte er sich mit den Field Recordings des Musikforschers Alan Lomax und dessen historischen Aufnahmen von Bluesmusikern des amerikanischen Südens beschäftigt. Der Einfluss ist deutlich zu hören, der Klang ist ländlich geprägt und zwischendrin ist auch mal ein Hund oder ein Hahn zu hören. Aufgenommen wurde im "Prairie Sun Studio" mit seinen zahlreichen Räumlichkeiten mit unterschiedlichsten Klangeigenschaften, einige Aufnahmen wurden mit Richtmikrofonen im Freien mitgeschnitten. Waits/Brennan bezeichneten den von ihnen entwickelten Sound als „surrural“, was den Eindruck von etwas Vertrautem und dennoch Verstörendem vermitteln sollte. Beteiligt waren zahlreiche Musiker aus allen Schaffensperioden von Tom Waits wie Larry Taylor, Marc Ribot, Greg Cohen und Ralph Carney. Dazu kamen Neulinge wie Smokey Hormel von Beck an den Gitarren und DJ Ill Media an den Turntables, aber auch Veteranen wie Charlie Musselwhite und John Hammond an der Mundharmonika. Auch die komplette Band Primus war beteiligt. Als äußerst wichtige Kraft für die Produktion erwies sich Kathleen Brennan. Häufig waren es die ersten Takes, die für die Veröffentlichung gewählt wurden.


title: Tom Waits

text: Der Titel "Mule Variations" bezieht sich auf den Song "Get Behind the Mule", der in mehreren Arrangements eingespielt wurde. Der Ausdruck wird dem Vater des Bluesmusikers Robert Johnson zugeschrieben, der dies über seinen Sohn gesagt haben und jemanden bezeichnen soll, der nicht rechtzeitig aus dem Bett kommt und deshalb „dem Maultier hinterher läuft“.


title: Tom Waits

text: Das Album erreichte Platz 30 in den "Billboard-Top-200" (und damit die höchste Notierung aller Waits-Alben bis dahin) und erhielt den "Grammy" als bestes zeitgenössisches Folk-Album. Der "Rolling Stone" führte das Album 2008 in seiner "Liste der 500 Alben aller Zeiten" auf Platz 416. Waits ging mit seinem neuen Album noch einmal auf eine große Amerika- und Europatournee. Danach machte er sich noch rarer als zuvor, Live-Auftritte wurden zu einer Seltenheit.


title: Tom Waits

text: 1999 betätigte sich Waits erstmals auch als Produzent. Was als Freundschaftsdienst für Chuck E. Weiss’ Album "Extremely Cool" begann, mündete im selben Jahr in der Verpflichtung von John Hammond für das Album "Wicked Grin", das allerdings aus zahlreichen Waits-Coverstücken im Blues-Gewand bestand. Darauf spielte Waits auch die Rhythmusgitarre.


title: Tom Waits

text: Nach "Alice" und "Blood Money" 2002 stellte das nächste Album "Real Gone", das im Oktober 2004 veröffentlicht wurde, wieder einen abrupten Wechsel dar. Nachdem Gitarren auf den beiden vertonten Theaterstücken praktisch gefehlt hatten, setzte Waits sie nun wieder mit Macht ein. Dafür fehlte überraschenderweise das Klavier vollständig. Schon davor hatte Waits angekündigt: „Ich möchte meine Stimme wie ein Schlagzeug benutzen.“


title: Tom Waits

text: Musikalisch vom Blues und Hip-Hop gleichermaßen beeinflusst, war dieses Album nach den Erfahrungen der Anschläge vom 11. September, des Irak-Konflikts und der „gewissenlosen Praktiken“ der Bush-Regierung die politischste Veröffentlichung seiner Karriere. "Hoist that Rag" ist „ein donnernder Wutschrei gegen Rumsfeld“ und "Day after Tomorrow", der Brief eines Soldaten von der Kriegsfront an die Daheimgebliebenen, erinnert an die Protestsongs eines Woody Guthrie oder des jungen Bob Dylan. „Die Regierung betrachtet die 18-jährigen Kinder doch als Kanonenfutter. Was, wir haben nicht genug Waffen? Schicken wir doch ein paar Soldaten los. Wir stecken bis zum Hals in der Scheiße, aber der große Boss erzählt uns, wir sollen weitermachen und unsere Kinder opfern.“


title: Tom Waits

text: Für die Aufnahmesessions wurde eine alte Schule in dem ehemals von Chinesen gegründeten und bewohnten Museumsdorf Locke, einer National Historic Landmark, umgebaut.


title: Tom Waits

text: Direkt im Anschluss an "Real Gone" machten sich Waits und Brennan an die Zusammenstellung der Dreifach-CD-Anthologie "Orphans". Das Album erschien im November 2006 und ist als Buch mit umfangreichem Booklet mit Texten und zahlreichen Fotografien aufgemacht – als Antwort auf die fünf CDs umfassende Bootlegserie "Tales from the Underground". Das Album vereint älteres Material ab Mitte der 1980er Jahre mit neuen Aufnahmen. Um die 54 unterschiedlichen Songs unter einen Hut zu bringen, wurden sie auf die einzelnen CDs unter den Stichworten "Brawlers" (Krakeeler), "Bawlers" (Heulbojen) und "Bastards" (Bastarde) verteilt. Einen wichtigen Anteil hatte dabei der als „Frontsanitäter“ tätige Toningenieur Karl Derfler. Die Zusammenstellung umfasst Songs aus Filmen, Kompilations, Outtakes und Spoken-Word-Raritäten. Die Auswahl der Coverversionen reicht von Leadbelly und Frank Sinatra bis zu den Ramones und schottischen Madrigalen aus dem 18. Jahrhundert. Zudem findet sich auf der CD "Bastards" die englisch gelesene Version eines Auszugs aus dem Drama "Woyzeck" von Georg Büchner.


title: Tom Waits

text: 2008 führte die "Glitter and Doom"-Tour Tom Waits durch die USA und durch Europa. Im November 2009 wurde das gleichnamige Doppelalbum veröffentlicht. Neben einer CD mit den Songs enthält es auch eine zweite CD mit dem Titel "Tom Tales". Darauf sind Geschichten, Witze und Anekdoten des Künstlers in aller Ausführlichkeit zu hören.


title: Tom Waits

text: Über das späte Werk von Tom Waits urteilte der Kritiker Simon Schama 2006: „Manchmal übertreibt Waits seine konsequente Verweigerung, den liebenswürdigen Sänger zu geben, bis an die Grenze zur Selbstparodie.“


title: Tom Waits

text: Am 22. August 2011 wurde auf Waits' offizieller Website sein 17. Studioalbum mit dem Titel "Bad As Me" angekündigt. Der Titelsong wurde am selben Tag auf iTunes als erste Single veröffentlicht und ist auch auf Waits’ Website kostenfrei zu hören. Zwischen dem 17. und 22. Oktober 2011 stand das komplette Album als kostenfreier Audiostream für registrierte Nutzer auf einer eigenen Website zur Verfügung. Das nach sieben Jahren Studiopause lang erwartete Album erreichte sofort nach seinem Erscheinen Platz 6 der "Billboard Charts" und ist damit das Album, das sich in Waits’ Karriere am schnellsten verkauft hat. Erstmals war Kathleen Brennan nicht nur Mitautorin sämtlicher Titel, sie produzierte auch das Album. Neben zahlreichen altbekannten Weggefährten wie Keith Richards und Marc Ribot wirkten neben Casey Waits auch Flea von den Red Hot Chili Peppers und Les Claypool mit. "Bad As Me" umfasst eine wesentlich größere musikalische Bandbreite als die meisten vorherigen Veröffentlichungen. Das Spektrum reicht vom wütenden Antikriegssong "Hell Broke Luce" mit eingemischten Maschinengewehrsalven bis zur seelenvollen, doppelbödigen Säuferballade mit Volkslied-Anleihen "New Year’s Eve", mit der das Album versöhnlich ausklingt.


title: Tom Waits

text: Die Kritiker reagierten weitgehend überschwänglich. Wolfgang Schneider von der FAZ schrieb: „‚Bad As Me‘ ist die (im guten Sinn) gefälligste Musik, die von ihm seit dreißig Jahren zu hören war. Die ersten Stücke der Platte rocken und rollen, swingen und stampfen, dass es eine Freude ist.“


title: Tom Waits

text: 2013 veröffentlichte Tom Waits gemeinsam mit dem niederländischen Fotografen Anton Corbijn beim Schirmer/Mosel Verlag ein auf 6600 Exemplare weltweit limitiertes großformatiges Fotobuch mit dem Titel "Waits/Corbijn ’77–’11". Neben den Arbeiten von Corbijn aus 35 Jahren, die Waits porträtieren, enthält es auf 56 Seiten auch erstmals veröffentlichte Fotografien und Texte von Waits. Die Einleitung schrieb Jim Jarmusch. Der Kritiker Robert Christgau verfasste einen kurzen Text. Die deutsche Übersetzung besorgte Karl Bruckmaier.


title: Tom Waits

text: Über sein Privatleben „in einem Familienidyll auf dem Land“ gibt Waits seit seiner Eheschließung kaum noch Auskunft, seine Gesprächspartner aus den Medien müssen dies akzeptieren. Das „… Image als melancholischer Trunkenbold …“ mit der von Whisky und Zigaretten geprägten Stimme, das er sich selbst erschuf, trifft auf den Abstinenzler und Nichtraucher seit Beginn der 1990er-Jahre nicht mehr zu. „Es verletzt mich nicht. […] Man braucht schließlich eins. Fast alle Images sind erfunden und kultiviert, und das meiste dabei ist heiße Luft.“ Sein Spiel mit den Medien führt inzwischen so weit, dass er (im halb ironischen Tonfall) Interviews mit sich selbst führt und veröffentlicht. Der Komponist, Musiker und Dichter „Tom Waits“ ist weitgehend zu seiner eigenen „Kunstfigur“ geworden. Er selbst „… räumt ein, in Bezug auf seine Person eine derart überwältigende Legende erschaffen zu haben, dass es manchmal schwer sei, Tatsachen und Fiktion auseinanderzuhalten – Dinge, die wirklich passiert sind, von denjenigen zu unterscheiden, von denen er glaubte, sie würden irgendwann einmal eine gute Geschichte abgeben.“


title: Tom Waits

text: Die musikalischen Einflüsse auf das Werk von Tom Waits sind vielfältig. In seinen Anfangsjahren waren es hauptsächlich die klassischen amerikanischen Genres wie Blues, Rhythm and Blues, Jazz, Folk und die Songwriter. Einen wesentlichen Aspekt seiner Kunst stellt das amerikanische Vaudeville und die Theatermusik dar. Häufig wurde er mit Kurt Weill verglichen, doch er sagte dazu: „Als ich diesen Vergleich das erste Mal hörte, habe ich Weills Musik [noch] gar nicht gekannt. […] Er nimmt eine schöne Melodie und erzählt dir furchtbare Dinge. Ich hoffe, dass mir das auch gelingt.“ In späteren Jahren nahm er selbst Einflüsse aus dem Avantgarde-Jazz, Rap oder dem Industrial Rock mit auf. Seine Musik wird gelegentlich dem Alternative Rock oder Indie-Rock zugerechnet.


title: Tom Waits

text: Der Musikkritiker Daniel Durchholz schrieb, seine Stimme klinge „… als wäre sie in einem Fass Bourbon getränkt, einige Monate in die Räucherkammer gehängt, dann nach draußen gebracht und mehrmals mit dem Auto überfahren worden.“ Da er sich stets konsequent den Hörerwartungen eines breiten Publikums verweigerte, wird er auch als der bei den Medien beliebteste Musiker jenseits des Mainstreams bezeichnet.


title: Tom Waits

text: Waits’ Texte – von den Texten der Beat Generation der 1950er Jahre stark beeinflusst – sind häufig lakonische Geschichten über Gestrandete, Säufer oder Huren. Sie scheinen Edward Hoppers Bild Nighthawks zu entstammen. Sie „… bieten das amerikanische Kino aus Härte und Herzschmerz: Hobo-Romantik, Highway–Melancholie, Tresen–Tragödien, wehmütige Verlierer–Geschichten, aber auch sanfte Liebes–Beschwörungen unter ‚schlechten‘ Leuten.“


title: Tom Waits

text: In seinem „Selbstinterview“ nennt er als wesentliche Einflüsse in einer intuitiven Reihe: „Kerouac, Dylan, Bukowski, Rod Serling, Don Van Vliet, Cantinflas, James Brown, Harry Belafonte, Ma Rainey, Big Mama Thornton, Howlin’ Wolf, Lead Belly, Lord Buckley, Mabel Mercer, Lee Marvin, Thelonious Monk, John Ford, Fellini, Weegee, Jagger, Richards, Willie Dixon, John McCormick, Johnny Cash, Hank Williams, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Robert Johnson, Hoagy Carmichael, Enrico Caruso.“


title: Tom Waits

text: In demselben „Selbstinterview“ zählt er so unterschiedliche Titel als wichtig für sich auf wie "Louie Louie", "Strange Fruit", "Georgia on My Mind", "Moon River", "Danny Boy", "Waltzing Mathilda", "Nessun dorma", "Greensleeves", das Thema aus "Rawhide" und "Hava Nagila" auf. Den Musiker und Maler Don Van Vliet alias Captain Beefheart, mit dem er bis zu dessen Tod 2010 eng befreundet war, bezeichnet er als Lehrer und größtes Vorbild.


title: Tom Waits

text: Die Zahl der Künstler, die Kompositionen von Waits – oft auch über Jahrzehnte hinweg immer wieder – interpretiert haben, geht in die Hunderte. Zu den bekanntesten gehören in zeitlicher Reihenfolge Tim Buckley, Lee Hazlewood, Eagles, Bette Midler, Rickie Lee Jones, Marianne Faithfull, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Bob Seger, Elvis Costello, Johnny Cash, Holly Cole, Bon Jovi, Ramones, Meat Loaf, Tindersticks, Blind Boys Of Alabama, Tori Amos, Neko Case, Jennifer Warnes, Solomon Burke, Lucinda Williams, Lambchop, Diana Krall, Norah Jones, Queens of the Stone Age, Pearl Jam, Linda Thompson, Steve Earle, Alison Krauss & Robert Plant, Scarlett Johansson, Joan Baez, James Taylor, M.I.A., The Pogues, Bat for Lashes, Primus, Melissa Etheridge, St. Vincent, Jon Lord, Elbow, Joe Bonamassa, Beth Hart, Peter Gabriel, Brad Mehldau, Tom Jones, Willie Nelson, Sheryl Crow, Bettye LaVette, Rebekka Bakken, Ron Sexsmith, The Avett Brothers, Gerd Köster, Ed Sheeran, Chris Cornell, The Gaslight Anthem, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Rosanne Cash, Phoebe Bridgers, Aimee Mann, Jamie Cullum, Andrew Bird, Jeff Tweedy und Tom Morello.


title: Tom Waits

text: Ein Album mit Versionen von Waits’ Songs auf Kölsch veröffentlichte 1990 die Kölner Gruppe The Piano Has Been Drinking um die Kölner Musiker Matthias Keul und Gerd Köster. Auch ihre späteren Veröffentlichungen und die anderer Bands um Gerd Köster zusammen mit Frank Hocker oder Dirk Raulf enthalten Adaptionen von Waits.


title: Tom Waits

text: Wolfgang Ambros nahm 2000 unter dem Titel "Nach mir die Sintflut – Ambros singt Waits" ein Album mit 12 Waits–Songs auf, die er selbst ins Wienerische übersetzt hat.


title: Tom Waits

text: Seit dem Album "Rain Dogs" (1985) wird auf allen Veröffentlichungen Ehefrau Kathleen Brennan als Co-Autorin nahezu aller Texte und Kompositionen genannt. Sie wirkt auch maßgeblich an der Produktion der Alben mit.


title: Die 500 besten Songs aller Zeiten (Rolling Stone)

text: Die 500 besten Songs aller Zeiten (: "The 500 Greatest Songs of All Time") ist eine 2004 von der US-amerikanischen Pop-Zeitschrift "Rolling Stone" veröffentlichte Liste mit den aus ihrer Sicht bis dahin 500 besten Liedern aller Zeiten. Plattenläden und Künstler weisen auf ihre Platzierung in der Liste hin.


text: Wie auch schon bei der bereits 2003 veröffentlichten Liste der „500 besten Alben aller Zeiten“ gab es auch auf die Veröffentlichung dieser Liste hin heftige Kontroversen. Fans von nicht berücksichtigten Gruppen beschwerten sich – vor allem die Freunde von Hip-Hop und neuerer Popmusik. Besonders auffällig erschien den Enttäuschten, dass Liedtitel bzw. Bandname der ersten zwei Plätze namentlich einen direkten Bezug zum Titel der Zeitschrift aufweisen. Besonders wurde außerdem negativ kritisiert, dass "Stairway to Heaven" (Led Zeppelin) nur Platz 31 und "Bohemian Rhapsody" (Queen) nur Platz 163 belegt. "Smoke on the Water" (Deep Purple) erreichte Platz 426, "Comfortably Numb" (Pink Floyd) Platz 321.


text: Das älteste Lied in der Liste ist "Rollin' Stone" von Muddy Waters aus dem Jahr 1950 auf Platz 459. Das neueste Lied ist "Hey Ya!" von OutKast aus dem Jahr 2003 auf Platz 180. Die am häufigsten vertretenen Interpreten sind die Beatles mit 23 Liedern. "La Bamba" auf Platz 354 ist das einzige nicht-englischsprachige Lied in der Liste.


text: 202 Lieder stammen aus den 1960er, 144 aus den 1970er, 72 aus den 1950er, 55 aus den 1980er, 24 aus den 1990er und drei aus den 2000er Jahren.


text: Die gesamte Liste wurde von Musikern, Produzenten und Kritikern, die eine Jury von insgesamt 172 Personen bildeten, gewählt. Jeder konnte 50 Stimmen abgeben, welche Lieder (nach dessen Meinung) die wichtigsten der gesamten Musikgeschichte sind/waren. Mit abgestimmt haben unter anderen Ozzy Osbourne, Art Garfunkel, Elvis Costello, Joni Mitchell und Berry Gordy.


text: Die Zeitschrift veröffentlichte 2010 eine aktualisierte Liste. Bei dieser sind die Top 25 unverändert. Der einzige neue Song in den Top 100 ist "Crazy" von Gnarls Barkley, ansonsten gab es in der Top 100 nur einige kleinere Änderungen in der Reihenfolge.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Sechshundertsechsundsechzig (666) ist eine biblische Zahl, die in der heute geläufigen Bedeutung erstmals in der Offenbarung des Johannes vorkommt. Im Rahmen des Okkultismus und der Zahlenmystik wird ihr eine besondere Bedeutung zugeschrieben. Sie wird auch als Zahl des Tieres oder Zahl des Antichristen bezeichnet.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Die Zahl findet sich mit spezifischer Bedeutung in der Bibel in der Offenbarung des Johannes () im Neuen Testament. Dort heißt es im griechischen Original in der Ausgabe von Nestle-Aland (27. Aufl.):


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Das „Tier“ wird nach verbreitetem Textverständnis mit dem Antichrist identifiziert, der in den Johannesbriefen erwähnt wird.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Die Zahl 666 erscheint mit numerischer Bedeutung im Alten Testament im 1. Buch der Könige und parallel im 2. Buch der Chronik , wo es sich um eine Gewichtsangabe in Zentnern handelt. Im Buch Esra wird die Anzahl der Söhne Adonikams (666) genannt.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Die für die neutestamentliche Wissenschaft heute maßgeblichen kritischen Textausgaben (der Nestle-Aland bzw. das Greek New Testament) halten die Lesart 666 für die ursprüngliche Lesart der Stelle. Dabei stützen sie sich auf die beiden wichtigsten antiken Textzeugen der Bibel, den Codex Sinaiticus (4. Jahrhundert) und den Codex Alexandrinus (5. Jahrhundert), die wie die Mehrzahl der späteren Textzeugen die 666 überliefern. Schon in (Chester Beatty III), einem Papyrusfragment aus dem 3. Jahrhundert, ist 666 überliefert, geschrieben in den griechischen Zahlbuchstaben (Chi, Xi, Stigma).


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Hingegen wusste der Kirchenvater Irenäus von Lyon, dass in einigen Handschriften statt der 666 die 616 zu lesen ist, hielt diese Zahl allerdings für einen Abschreibefehler. Jedoch hatte der Bischof Tyconius (4. Jahrhundert), einer der wenigen altkirchlichen Ausleger der Offenbarung, keine Schwierigkeiten, die 616 als Zahl des Antichristen zu deuten.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: In der Tat finden sich zwei bis heute erhaltene Belege für die Lesart 616: einmal in dem auf das Jahr 300 datierten Papyrus (POxy. 4499), geschrieben (Chi, Iota, Stigma), sowie im Codex Ephraemi Rescriptus, einem Palimpsest aus dem 5. Jahrhundert.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Die nach ihrem Textwert nicht zu vernachlässigende Minuskel 2344 aus dem 11. Jahrhundert bietet die Lesart 665 (in Worten ausgeschrieben).


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Wie auch in verwandter apokalyptischer Literatur sind Namen, Orte und Zeitabschnitte in der Offenbarung des Johannes oft chiffriert. So steht „Babylon“ () nach Meinung der meisten Exegeten für Rom bzw. das römische Reich. Die Zahl 666 stellt die verschlüsselte Form eines Namens („die Zahl eines Menschennamens“, ) dar. Dies beruht darauf, dass in historischer Zeit Zahlen mit denselben Zeichen wie Buchstaben geschrieben wurden, wie man es von den römischen, hebräischen und griechischen Zahlen her kennt. Die Zahlenwerte der Buchstaben eines Wortes lassen sich addieren. Diese Summe wurde zu ihrer Auslegung gematrischen Berechnungen unterworfen und in andere Wörter umgeformt. Da allerdings die unterschiedlichsten Ausgangswörter ein und denselben Summenwert ergeben können, ist die „Dechiffrierung“ stets mehrdeutig und ohne zusätzliche Hinweise durch den Verfasser mehr oder weniger beliebig und zufällig.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Dementsprechend ist der weitere Kontext der oben genannten Vorkommen der Zahl 666 im Alten Testament herangezogen worden, um aus der Schilderung des salomonischen Reichtums (1. Kön ; 2. Chr ) über die nachfolgend dargestellten nicht erlaubten Ehen („Hurerei“) Salomos und die Anbetung fremder Götter („Götzendienst“) zur Deutung zu kommen, dass die Zahl ein pervertiertes Königtum symbolisieren könne.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Irenäus von Lyon (2. Jh. n. Chr.) gibt eine umständliche allegorisierende Ausdeutung der Zahl 666. Er verwirft alle Berechnungen eines bestimmten Namens. Gleichwohl nennt er als rechnerisch mögliche Lösungen des Rätsels die drei (vermutlich von ihm vorgefundenen) Namen Euanthes, Lateinos und Teitan. Seine eigene Position ist die, die Identifikation mit konkreten Namen nicht im Voraus zu wagen:


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Andreas von Caesarea (* 563; † 637) listet in seinem wichtigen Kommentar zur Offenbarung als Deutung der Zahl 666 eine Reihe von Eigennamen. Neu sind bei ihm ' („Lampetes“) und ' („Benedikt“). Weiter nennt er vermeintliche Attribute des Antichrists (': „böser Führer“, ': „alter Missgünstling“, ': „wahrer Schaden“, ': „ungerechtes Lamm“).


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Mittelalterliche Exegeten ordneten die Zahl in antipapistischer Polemik dem Papst zu, und zwar entweder einem bestimmten Amtsträger oder generell dem Oberhaupt der römischen Kirche.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: So deutet in der Folge des wirkungsreichen Apokalypsekommentars Joachims von Fiore der Franziskaner Ubertino da Casale († nach 1328) die Zahl 666 auf den zeitgenössischen Papst Benedikt XI. (").


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: So sollte auf der Tiara des Papstes geschrieben stehen: (Statthalter des Sohnes Gottes), woraus sich in chronographischer Zählweise die Summe 666 ergäbe. Diese Bezeichnung kommt jedoch nur sehr selten vor, als Variation der gebräuchlicheren Prägung " (Statthalter Christi). Dies war ein gewöhnlicher Titel für alle Bischöfe, erst seit dem 12. Jahrhundert verstärkt ein Titel des Papstes. Auf den erhaltenen alten Tiaren findet sich diese Inschrift nicht.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Auf dasselbe Ergebnis kommt man in chronographischer Zählweise bei der Wortfolge (Lateinischer König und Priester). Dies wurde überhaupt nicht als päpstlicher Titel geführt.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Martin Luther deutet die beiden Tiere in Offb auf das Papsttum und das Kaisertum, die miteinander im Bunde stehen. Die Zahl 666 aus Offb deutet er in einer Randbemerkung seiner Bibelausgabe von 1545 auf die Dauer der weltlichen Papstherrschaft. Überliefert in einer Glosse, kennt Luther auch die Deutung (ein hebräisches Wort, das angeblich „Römer“ heißen soll) für die Zahl 666. Er deutet dies dadurch an, dass er die Zahlen 200, 6, 40, 10, 10, 400 untereinander schreibt und addiert.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Der Reformator Andreas Osiander (* 1498; † 1552) deutet die Zahl 666 auf die Zeit der Herrschaft des Papstes, von 1517 an rückwärts berechnet. Der Schweizer Reformator Heinrich Bullinger (* 1504; † 1575) sieht in der Zahl 666 einen Verweis auf die Zeit von 97 bis 763, der Zeit der Entstehung der Papstherrschaft.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Seit Anfang des 19. Jahrhunderts setzt sich die historisch-kritische Exegese auch für die Auslegung der Johannesoffenbarung durch. Die damit verbundene „zeitgeschichtliche“ Deutung nimmt an, dass sich die Apokalypse auf die Gegenwart ihres Verfassers, also das Ende des ersten Jahrhunderts, im römischen Reich bezieht: Die frühen Christen erwarteten die Endzeit in ihrer eigenen Gegenwart. Seit den 1830er Jahren deuteten Exegeten wie Christian Friedrich Fritzsche, Ferdinand Benary, Ferdinand Hitzig und Eduard Reuss die Zahl 666 auf Nero, der als erster Kaiser die Christen verfolgen ließ. Die Exegeten identifizieren dabei in der Regel Nero mit dem Tier. Anders der Exeget Peter Corssen (1856–1928), der Offb für einen Fall von Isopsephie hält, bei der Zahlenwerte lediglich verglichen werden. Corssen zufolge seien für den Seher Johannes das Tier und der Mensch zwei verschiedene Größen, die denselben Zahlenwert, nämlich 666, haben. Die Aufforderung, die Zahl des Tieres zu berechnen, bedeute nach Corssen, man solle den Namen eines Menschen herausfinden, der gleicherweise in dieser Zahl enthalten sei. Unabhängig davon, ob mit dem Zahlenrätsel in Offb der historische Nero oder der in volkstümlicher Erwartung lebendige Nero redivivus, etwa in Gestalt eines anderen Kaisers wie Domitian oder Hadrian, gemeint ist, findet diese Deutung bis heute in der wissenschaftlichen Exegese die meisten Anhänger.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Nimmt man die griechische Schreibweise von Kaiser Nero, (Nêrôn Kaisar), und übersetzt das auf Hebräisch, so erhält man (Neron Kesar). Addiert man nun die Zahlenwerte des hebräischen Alphabets, erhält man die Summe 666, wie Ferdinand Benary ausführte. Möglicherweise wurde der Text bewusst so verfasst, damit nur Christen mit Hebräischkenntnissen die Verschlüsselung durchschauten und nicht z. B. römische Staatsbeamte, die in der Osthälfte des Reiches – wo die Offenbarung des Johannes entstand (nach Aussage im Text selbst auf der Ägäisinsel Patmos) – wohl Griechisch, aber kein Hebräisch verstanden. Dadurch wird die gematrische Zahlenangabe der Johannesoffenbarung zu einem antiken Beispiel der Kryptografie. Auch die alternative Zahl des Tieres 616 lässt sich auf Nero deuten. Diese ergibt sich, wenn nicht von der griechischen Schreibweise "Neron", sondern von der lateinischen "Nero" ausgegangen wird und das auf Hebräisch übersetzt wird: (Nero Kesar).


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Robert Graves deutet in seinem Buch "The White Goddess" die römische Schreibweise der Zahl (DCLXVI) ebenfalls als Hinweis auf Nero, jedoch als Notarikon des Satzes (lateinisch für "Kaiser Domitius tötete gewaltsam die Gesandten Christi"). Nero trug den Namen Domitius vor seiner Adoption durch Kaiser Claudius.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Thomas Witulski bezieht die Zahl des Tieres statt auf Nero auf Hadrian: Traianus Hadrianus (Diese Schreibweise des Namens ist auf Münzen belegt), griechisch , hebräisch (Trinus 'Adrinus). In Addition ergeben die Zahlenwerte der hebräischen Buchstaben die Summe 666. Implizit identifiziert Johannes damit den amtierenden Kaiser Hadrian mit der Figur des Nero redivivus.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Heinrich Kraft bezieht in seinem Kommentar die Zahl des Tieres auf Kaiser Nerva und zieht dazu Vers heran, wo auf die kurze Übergangszeit zwischen der Herrschaft Domitians und der Trajans angespielt sei, was wiederum zur Abfassung des Buches während dieser Zeit – zwischen Sommer 97 und Frühjahr 98 – passen würde.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Im April 2016 wartete Hans Taeuber vom Institut für Alte Geschichte der Universität Wien mit der Lösung Trajan auf, wobei er ein isosephisches Rätsel annimmt. Marcus Ulpius Traianus, so der volle Name von Trajan, wurde bis jetzt nicht angenommen, da das Sigma am Ende von „Ulpius“ als 200 gewertet wurde und sich daraus nicht 666 ergab. Aufgrund von verschiedenen Schreibweisen kann das Schluss-Sigma jedoch auch einen anderen Wert erhalten und so mit dem Wort Ulpius 666 erreicht werden. Sollte diese Deutung zutreffen, wäre auch die Offenbarung des Johannes 2 Jahrzehnte jünger als bisher angenommen.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Im Internet werden vielfältige Deutungen zur Untermauerung diverser Verschwörungstheorien verbreitet. Diese Spekulationen verbinden durch umfangreiche Rechnungen und Wortumstellungen die Zahl 666 mit allen möglichen Namen, etwa Adolf Hitler (Summe des Nachnamens durch Zuweisung von a=100, b=101, c=102…), Henry Kissinger, Ronald Wilson Reagan (wegen der jeweils sechs Buchstaben pro Namen), Bill Clinton oder Barack Obama. Auch das Wort Sex oder das Internet werden als Zeichen des Antichrist gedeutet, da die drei Ws in World Wide Web als der hebräische Buchstabe Waw verstanden werden, der den Zahlenwert 6 hat.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Nach einer unter Evangelikalen und Rechtsesoterikern verbreiteten These ist die Zahl in den Strichcodes enthalten, mit denen üblicherweise Waren ausgepreist werden, in Debit- und Kreditkarten, Personalausweisen sowie in implantierten Mikrochips, mit denen in der Neuen Weltordnung alle Menschen gekennzeichnet werden.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Zentrale Bedeutung hat diese Zahl im Denken des englischen Okkultisten Aleister Crowley. Crowley bezeichnete sich selbst als (griechisch: Das Große Tier, ) der Johannes-Offenbarung und pflegte für seine Anhänger in Briefen mit 666 zu signieren, der ‚Zahl des Tiers‘. Den Text seines Liber AL vel Legis will er durch Offenbarung empfangen haben, nachdem er sich im Jahr 1904 im Ägyptischen Museum in Kairo mit einer Stele beschäftigt hatte, welche die Inventarnummer "666" trug.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Besondere Bedeutung erfährt die Zahl 666 in der Heavy-Metal-Subkultur, wie zum Beispiel in "The Number of the Beast" auf dem gleichnamigen Album von Iron Maiden oder auf dem Album "Metal on Metal" von Anvil aus dem Jahr 1982, teils im Death Metal und ganz besonders im Black Metal. Die griechische Progressive-Band Aphrodite’s Child veröffentlichte 1972 ein Doppelalbum mit Musik von Vangelis zur Johannesoffenbarung mit dem Titel "666". Die US-amerikanische Alternative-Metal-Band Slipknot veröffentlichte 2001 auf ihrem Album "Iowa" den Song "The Heretic Anthem", bei dem Corey Taylor "„If you’re 555, then I’m 666“" singt.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Auch in jüngerer Zeit wird die Zahl von Musikern verwendet. Die Band HIM veröffentlichte eine EP mit dem Titel "666 Ways to Love" und spielte das Lied "Your Sweet Six Six Six" auf ihrem Album "Greatest Lovesongs Vol. 666". Am 6. Juni 2006 kam die Single "Cult" vom Album "Christ Illusion" der amerikanischen Thrash-Metal-Band Slayer heraus, auf dessen Cover ein verstümmelter Jesus Christus mit der Zahlenfolge "666" auf der Brust zu sehen ist. Auch die Alternative-Rock-Band Billy Talent veröffentlichte 2007 ein Live-Album unter dem Titel "Billy Talent 666 live". Im März 2020 veröffentlichte die deutsche Thrash-Metal-Band Kreator die Single "666 – World Divided", auf der die Zahl 666 als Symbol für einen nahenden Weltuntergang verwendet wird.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: In einer apokalyptischen Zeichnung von Keith Haring taucht die 666 als Kennzeichen eines gehörnten weltzerstörenden Wesens auf, das in einer Hand ein Dollarzeichen, in der anderen eine Rakete hält.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Die Summe aufeinanderfolgender ganzer Zahlen nennt man in der Mathematik eine Dreieckszahl. Die Summe der Zahlen von 1 bis 36 (1 + 2 + 3 + … + 36) beträgt 666. Die 36 ist selbst eine Dreieckszahl (1 + 2 + 3 + … + 8).


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Eins der bekanntesten Glücksspiele, das französische oder amerikanische Roulette, wird darum von Abergläubischen als "teuflisches Spiel" oder "Spiel des Teufels" bezeichnet, da der Roulettekessel die Zahlen von 0 bis 36 enthält.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Zudem lässt sich ein Magisches Quadrat der Kantenlänge 6 konstruieren, bei dem die Summe aller eingetragenen Zahlen 666 beträgt; die Summe in jeder Zeile oder Spalte ist daher 111.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Es gibt ein magisches Quadrat der Kantenlänge 6, in dem alle auftretenden Zahlen Primzahlen sind, die Summe in jeder Zeile, in jeder Spalte und in den beiden Diagonalen jeweils 666 ist.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Bei der Darstellung in römischen Zahlen als "" wird jeder Zahlenwert unter 1000 genau einmal verwendet, und zwar in Reihenfolge absteigender Größe.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Primzahlen und insbesondere die Zahl Sieben spielen in der Zahlenmystik eine wichtige Rolle. Bildet man die Summe der Quadrate der ersten sieben Primzahlen (2, 3, 5, 7, 11, 13, 17), erhält man 4 + 9 + 25 + 49 + 121 + 169 + 289 = 666.


title: Sechshundertsechsundsechzig

text: Eine besondere Primzahl mit Bezug zur 666 ist Belphegors Primzahl mit der Nummer 1 000 000 000 000 066 600 000 000 000 001.


title: Pfund

text: Das Pfund (Abkürzung Pfd., "Pf." bzw. lb; mhd. und ahd. "pfunt, phunt," entlehnt von in "libra pondo" ‚[römisches] Pfund an Gewicht‘, zu "pondus" ‚Gewicht‘, ‚Last‘, ‚Masse‘) ist eine alte – nach Zeit und Ort verschieden bestimmte – Einheit der Masse.


title: Pfund

text: Im heutigen Sprachgebrauch ist ein Pfund ein halbes Kilogramm und der hundertste Teil eines Zentners zu 50 kg. Die historischen Maße weichen hiervon ab, ebenso das als „englisches Pfund“ im bestehenden angloamerikanischen Maßsystem gebräuchliche "pound" zu annähernd 454 Gramm wie auch das Apothekergewicht "troy pound" zu annähernd 373 Gramm.


title: Pfund

text: In Deutschland versteht man noch heute das Pfund entsprechend der Definition des ehemaligen Zollvereins von 1858 als 500 Gramm. Besonders in Deutschland, weniger in der Schweiz, wird dieses an das metrische Maß angepasste Pfund nach wie vor in der Alltagssprache benutzt, vor allem bei Lebensmitteln (halbes Pfund, Viertelpfund), in Deutschland auch für das Körpergewicht. Dieses Pfund ist allerdings weder eine SI-Einheit noch nach dem deutschen „Einheiten- und Zeitgesetz“ im geschäftlichen und amtlichen Verkehr zulässig.


title: Pfund

text: In Österreich ist der Ausdruck "Pfund" wenig gebräuchlich; stattdessen sind hier Kilogramm und Dekagramm (10 Gramm) – umgangssprachlich "Kilo" und "Deka" – üblich.


title: Pfund

text: Das englische Pfund mit der Bezeichnung "pound" ist eine Einheit des angloamerikanischen Maßsystems. Diese Maßeinheit entspricht


title: Pfund

text: Die Abkürzung "lb" (zu ‚Waage‘, ‚Pfund‘), gleichbedeutend mit "lb" oder "lbm", erscheint in den Vereinigten Staaten von Amerika häufig in der Pluralform als "lbs" (1 "lb", 2 "lbs" usw.). Für Rohrleitungen nach US-amerikanischem Standard wird die Druckfestigkeit mit "psi" oder "lbs" angegeben, womit "lbs per square inch" gemeint sind, genauer "Pound-force per square inch". Auch der Reifendruck wird so angegeben.


title: Pfund

text: Das Pfund des karolingischen Reichs geht zurück auf die altrömische "libra" (worauf auch die Kurzzeichen "Lb., lb., lb, ℔." oder "℔" [codice_1] bezogen sind). Das römische Gewichtsmaß "libra", gegen das im Gleichgewicht abgewogen wurde, entsprach als "as" dem Gegengewicht von 12 Unzen "(unciae)". Es maß mit einer Masse von ungefähr 327 g (in der Literatur werden Werte zwischen 322,6 g und 328,9 g angenommen). Die altrömische "mina" entsprach dagegen 16 Unzen, war also um ein Drittel schwerer (etwa 436 g). Unter Karl dem Großen wurde die für das Gewicht übliche Maßeinheit neu festgelegt. Das Karlspfund "(pondus Caroli)" betrug etwa 406,5 Gramm.


title: Pfund

text: Im Mittelalter und der Frühen Neuzeit war das Pfund als Gewichtsmaß in ganz Europa verbreitet, sein Gewicht wich jedoch oft von Stadt zu Stadt ab. Hatte das Pfund in Nürnberg gut 510 Gramm, so waren es in Würzburg 480 Gramm und in Berlin nur etwa 467 Gramm.


title: Pfund

text: Als „Krämergewicht“ war 1 Pfund = 16 Unzen = 32 Lot = 128 Quentchen = 512 Pfenniggewichte = 1024 Hellergewichte (oder 1 : 16 : 2 : 4 : 4 : 2). Eine Last entsprach 4000 Pfund, ein Centner 112 Pfund.


title: Pfund

text: Als Apothekergewicht in Medizin und Pharmazie konnte sich das "Nürnberger Apotheker-Pfund" zu etwa 358 g durchsetzen, in der Unterteilung 1 lb = 12 Unzen = 24 Lot = 96 Drachmen (bzw. Quintlein) = 288 Skrupel = 576 Oboloi = 5760 Gran (oder 1 : 12 : 2 : 4 : 3 : 2 : 10).


title: Pfund

text: In den österreichischen Kronländern galt hierfür das "Wiener Medizinal-Pfund" zu etwa 420 g, mit der Unterteilung 1 lb = 12 Unzen = 24 Lot = 96 Drachmen (bzw. Quintlein) = 288 Skrupel = 5760 Gran (oder 1 : 12 : 2 : 4 : 3 : 20), wobei ein Gran etwa gleich schwer war wie ein Pfefferkorn, umgerechnet etwa 0,073 Gramm. Ein normales Wiener Handelspfund entsprach etwa 560 Gramm.


title: Pfund

text: Seit etwa der Mitte des 19. Jahrhunderts sind auch in der pharmazeutischen Industrie dezimal-metrische Einheiten üblich (für das britische bzw. amerikanische Apotheker-Pfund "troy pound" siehe Apothekergewicht).


title: Pfund

text: 1854 legte der Deutsche Zollverein das Pfund (Zollpfund) auf exakt 500 Gramm fest, womit es etwa sieben Prozent schwerer war als die abgelöste Einheit. Diese Definition war schon zuvor in einigen süddeutschen Staaten (vgl. Alte Maße und Gewichte (Baden), Alte Maße und Gewichte (Hessen)) sowie in der Schweiz (vgl. Alte Masse und Gewichte (Schweiz)) gültig und wurde 1858 auch in Nord- und weiten Teilen Mitteldeutschlands als Landesgewicht eingeführt. Der Zentner entsprach in der Folge 50 Kilogramm. In der Folge wurden verbreitet auch die untergeordneten Maßeinheiten neu definiert:


title: Pfund

text: Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts waren regional unterschiedliche Gewichtsmaße in Gebrauch, die jeweils als „Pfund“ bezeichnet wurden:


title: Pfund

text: Das Pfund als Flächenmaß war in Österreich um Wien verbreitet. Es ist in den Einträgen der Grundbücher nachweisbar.


title: Pfund

text: Im übertragenen Sinne bedeutet "Pfund" die Fähigkeit oder Begabung eines Menschen (in Anspielung auf das biblische Gleichnis von den anvertrauten Talenten (oft mit "… Pfunden" übersetzt) in Matthäus 25,18). Auch der Ausdruck "Talent" bezeichnet sowohl eine bestimmte Menge Silber als auch eine Begabung.


title: Pfund

text: Abgeleitet von "Pfund" war um 1900 das Wort "pfundig" ein Modeausdruck der Jugendsprache. In einigen Teilen Bayerns hat sich der Ausdruck im Sinne von „toll, großartig“ erhalten. Überregional hat sich im deutschen Sprachgebrauch bis heute auch der Ausdruck „Pfundskerl“ (ein anständiger, liebenswerter, lieber, tüchtiger Mensch) gehalten. In der Sprache der US-amerikanischen Amischen ist der „Pfunder“ eine Führungskraft und wird im Englischen öfters mit „founder“ (Gründer) verwechselt. Der Bedeutungshintergrund des Wortes ist jedoch auch hier der biblische Gebrauch von Talent.


title: Alfred Nobel

text: Nobel ist der Erfinder des Dynamits sowie Stifter und Namensgeber des Nobelpreises. Das chemische Element Nobelium wurde nach ihm benannt. Auch die Pflanzengattung "Nobeliodendron" aus der Familie der Lorbeergewächse (Lauraceae) ist nach ihm benannt.


title: Alfred Nobel

text: Alfred Nobel war der dritte Sohn des schwedischen Ingenieurs und Industriellen Immanuel Nobel. Er hatte zwei ältere Brüder, Robert (1829–1896) und Ludvig (1831–1888), und den jüngeren Bruder Emil Oskar Nobel (1843–1864). Letzterer starb am 3. September 1864 auf dem Anwesen Heleneborg im Stockholmer Stadtteil Södermalm bei einem durch Experimentieren mit Nitroglycerin verursachten Unfall. Alfred Nobel war nicht im Unternehmen anwesend, als der Unglücksfall geschah.


title: Alfred Nobel

text: Einer seiner Neffen war der schwedisch-russische Ölmagnat Emanuel Nobel (1859–1932), der Erbauer des ersten Dieselmotorschiffes, der "Vandal". Nobel war Ur-Ur-Urenkel des Universalgelehrten Olof Rudbeck der Ältere.


title: Alfred Nobel

text: In den Jahren 1841 und 1842 besuchte Alfred Nobel eine Schule in Stockholm. 1842 kam er nach Sankt Petersburg, wo sein Vater mit Hilfe der norwegischen Regierung einige Hüttenwerke gegründet hatte und die russische Armee belieferte. Dank des Wohlstands des Vaters genoss Alfred eine erstklassige Ausbildung durch Privatlehrer. Bereits im Alter von 17 Jahren beherrschte er fünf Sprachen (Schwedisch, Russisch, Deutsch, Englisch und Französisch).


title: Alfred Nobel

text: Neben seinen Chemie- und Physikstudien interessierte er sich besonders für englische Literatur. Das missfiel seinem Vater, der ihn für introvertiert hielt, weshalb er ihn ins Ausland schickte. Nobel besuchte in rascher Folge Schweden, Deutschland, Frankreich und die Vereinigten Staaten. In Paris lernte er dabei 1850 Ascanio Sobrero kennen, der drei Jahre zuvor das Nitroglycerin entdeckt hatte, es jedoch aufgrund seiner Gefährlichkeit für nicht praxistauglich hielt. 1859 kehrte er wieder mit seinem Vater nach Stockholm zurück.


title: Alfred Nobel

text: Nobel zeigte sich an der Erfindung des Nitroglycerins sehr interessiert und richtete seit 1859 seine Bemühungen darauf, es als Sprengstoff in die Technik einzuführen. Zwischen 1860 und 1864 experimentierte er unter anderem im Ruhrgebiet im heutigen Dortmunder Stadtteil Dorstfeld auf der dortigen Zeche Dorstfeld mit Sprengstoffen im Bergbau. Um Nitroglycerin mit größerer Sicherheit sprengen zu können, entwickelte er 1863 die Initialzündung.


title: Alfred Nobel

text: Bei Nobels Experimenten mit Nitroglycerin kam es zu mehreren Unfällen; bei einer Explosion 1864, bei der sein Laboratorium zerstört wurde, kamen sein Bruder Emil und vier weitere Personen ums Leben. Nach diesem Unglück verboten die schwedischen Behörden ihm weitere Experimente mit Nitroglycerin in der Nähe von bewohnten Gebieten, so dass Nobel im Jahre 1865 ein Labor und Fabriken an den Vinterviken am Mälaren im Westen Stockholms verlegte. Ähnliche Anlagen baute er in Deutschland bei Krümmel (Schleswig-Holstein) nahe Hamburg. Noch im gleichen Jahr gelang ihm die Massenproduktion von Nitroglycerin, bei der es jedoch ebenfalls zu einer Reihe schwerer Unfälle kam.


title: Alfred Nobel

text: Um die Gefährlichkeit des Nitroglycerins bei gleichbleibender Sprengkraft zu verringern, experimentierte Nobel erfolglos mit verschiedenen Zusatzstoffen. Der Legende nach half schließlich der Zufall: 1866 kam es bei einem der zahlreichen Transporte von Nitroglycerin zu einem Zwischenfall, bei dem eines der Transportgefäße undicht wurde und reines Nitroglycerin auf die mit Kieselgur ausgepolsterte Ladefläche des Transportwagens tropfte. Die entstandene breiige Masse erregte die Aufmerksamkeit der Arbeiter, so dass sie diesen Vorfall später an Nobel meldeten. Diesem gelang hierdurch endlich die ersehnte Herstellung eines handhabungssichereren Detonationssprengstoffes. Nobel selbst bestritt immer, es habe sich um eine Zufallsentdeckung gehandelt. Er ließ sich das im Mischungsverhältnis von 3:1 optimierte Verfahren 1867 patentieren und nannte sein Produkt Dynamit.


title: Alfred Nobel

text: Da der Bedarf an einem sichereren und trotzdem wirkungsvollen Sprengstoff zu dieser Zeit auch infolge der Blütezeit des Diamantenfiebers groß war, konnte Nobel durch seine Erfindung schnell ein Vermögen aufbauen. Seine Firmen lieferten Nitroglycerin-Produkte nach Europa, Amerika und Australien. Nobel selbst reiste ständig, um seine Produkte zu verkaufen. Er besaß über 90 Dynamit-Fabriken in aller Welt.


title: Alfred Nobel

text: Im Jahr 1876 lernte Nobel in Baden bei Wien Sofie Hess kennen, die dort in einem Blumengeschäft arbeitete. Nobel war damals 43 Jahre alt, sie 26. Nobel heiratete nicht und Hess wurde für die nächsten 15 Jahre seine Geliebte, bis sie von einem anderen Mann schwanger wurde. Nobel unterstützte Hess jedoch auch danach weiterhin finanziell und bedachte sie in seinem Testament. Nobel und Hess schrieben einander in dieser Zeit mehrere hundert Briefe. In den Briefen brachte Nobel u. a. Chauvinismus, groben Rassismus und Antisemitismus zum Ausdruck. Nach dem Tod Nobels im Jahr 1896 trachtete die Nobel-Stiftung danach, die Briefe geheimzuhalten; sie kaufte Hess die Briefe um die beachtliche Summe von 12.000 Florinen (rund 300.000 US-Dollar) ab, und Hess kam im Gegenzug der Forderung der Stiftung nach, nichts über ihr Verhältnis zu Nobel zu publizieren. Erst im Jahr 1976 gewährte das Schwedische Nationalarchiv einigen Wissenschaftlern Zugang zu den Briefen; erst 2017 wurde die gesamte Korrespondenz veröffentlicht.


title: Alfred Nobel

text: Neben seinen Reisen forschte Nobel auch weiterhin mit Sprengstoffen. 1875 entwickelte er die Sprenggelatine, 1887 ließ er sich das Ballistit (rauchschwaches Pulver) patentieren. Nobel bot die Erfindung erst der französischen Regierung an, die jedoch ablehnte, da sie Aussicht auf ein bereits in der Entwicklung befindliches fast rauchfreies Pulver hatte. Daraufhin bot Nobel die Erfindung den Italienern an, die diese sofort kauften.


title: Alfred Nobel

text: In Frankreich wurde Nobel daraufhin in der Presse mit Spionage in Verbindung gebracht, er wurde verhaftet und es wurde ihm die Erlaubnis entzogen, Experimente durchzuführen. Infolge dieser Ereignisse zog Nobel 1891 nach Sanremo, kaufte dort eine 1870 erbaute Villa und verbrachte an diesem Ort den Rest seines Lebens. Am 10. Dezember 1896 starb Alfred Nobel an einer Gehirnblutung in Sanremo.


title: Alfred Nobel

text: Schon Nobels Vater war als Rüstungsunternehmer zu Wohlstand gekommen, unter anderem durch die Produktion von Seeminen, die das Russische Reich im Krimkrieg einsetzte. Alfred Nobels wichtigste Erfindungen, Dynamit und Sprenggelatine, waren entgegen weit verbreiteter Ansicht nicht zur Kriegsführung geeignet. Das rauchschwache Pulver Ballistit war allerdings eine Ausnahme. Es revolutionierte die gesamte Schusstechnik, von der Pistole bis zur Kanone.


title: Alfred Nobel

text: Als Nobels Bruder Ludvig 1888 starb, druckte eine französische Zeitung versehentlich einen Nachruf auf Alfred Nobel. Die Überschrift lautete: "Le marchand de la mort est mort" („Der Kaufmann des Todes ist tot“). Nobels Reichtum wurde damit erklärt, dass er das Mittel gefunden habe, „mehr Menschen schneller als jemals zuvor zu töten“. Alfred Nobel war über diese Darstellung entsetzt und begann sich obsessiv mit der Frage zu beschäftigen, wie ihn die Nachwelt sehen würde.


title: Alfred Nobel

text: Über Krieg und Frieden diskutierte er intensiv mit Bertha von Suttner. 1876 hatte sie auf eine Stellenanzeige in der Wiener Zeitung "Neue Freie Presse" geantwortet und die Stelle einer Privatsekretärin bei Nobel angenommen, sie jedoch bereits eine Woche später wieder aufgegeben. Nach einem jahrelangen Exil im heutigen Georgien wurde sie eine bedeutende Friedensaktivistin und tauschte sich mit Nobel in einem umfangreichen Briefwechsel aus. Nobel war ihrem Anliegen von vornherein gewogen und bewunderte ihr Engagement, hielt es aber für aussichtsreicher, auf Regierungen einzuwirken, statt wie die Friedensbewegung vor allem die öffentliche Meinung zu mobilisieren. Der freundschaftliche Briefwechsel beeindruckte Nobel und regte ihn zur Stiftung des Friedensnobelpreises an, mit dem 1905 auch Bertha von Suttner ausgezeichnet wurde.


title: Alfred Nobel

text: 1894 kaufte Nobel sogar den schwedischen Rüstungsbetrieb Bofors – obwohl er den Krieg eigentlich verabscheute. Er verband mit der Rüstungsproduktion die Hoffnung, dass die Armeen eines Tages vom Krieg Abstand nehmen würden, sobald die abschreckende Wirkung ihrer Waffenarsenale groß genug geworden sei.


title: Alfred Nobel

text: Da Nobel kinderlos blieb, veranlasste er, dass mit seinem Vermögen von etwa 31,2 Millionen Kronen eine Stiftung gegründet werden sollte.


title: Alfred Nobel

text: Ein Jahr vor seinem Tod setzte er in Anwesenheit einiger Freunde, aber ohne Anwalt, am 27. November 1895 sein Testament auf. Den größten Teil seines Vermögens, ungefähr 94 % des Gesamtvermögens, führte er der Stiftung zu.


title: Alfred Nobel

text: Nobel bestimmte, dass die Zinsen aus dem Fonds jährlich als Preis an diejenigen ausgeteilt werden sollten, „die im vergangenen Jahr der Menschheit den größten Nutzen erbracht haben“, und zwar zu gleichen Teilen an Preisträger auf fünf Gebieten: Physik, Chemie, Physiologie oder Medizin, Literatur und Frieden („ein Teil an denjenigen, der am meisten oder am besten auf die Verbrüderung der Völker und die Abschaffung oder Verminderung stehender Heere sowie das Abhalten oder die Förderung von Friedenskongressen hingewirkt hat“). Nobel betonte, dass die Nationalität keine Rolle spielen dürfe, vielmehr solle der Würdigste den Preis erhalten.


title: Alfred Nobel

text: Nobel legte hier auch fest, wer für die Vergabe der Preise zuständig sein sollte: Die Königlich Schwedische Akademie der Wissenschaften (Nobel war seit 1884 deren Mitglied) vergibt die Auszeichnungen für Physik und Chemie, das Karolinska-Institut den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin und die Schwedische Akademie den Nobelpreis für Literatur. Während es sich bei diesen Institutionen um wissenschaftliche handelt, ist für die Vergabe des Friedensnobelpreises das norwegische Nobelpreiskomitee zuständig, eine vom norwegischen Parlament bestimmte Kommission.


title: Alfred Nobel

text: Die Gründung der "Nobel-Stiftung" erfolgte 1900. Im Jahr darauf, an Nobels fünftem Todestag, wurden die Nobelpreise erstmals verliehen.


title: Alfred Nobel

text: In seinem letzten Lebensjahr verfasste Alfred Nobel das Theaterstück "Nemesis", eine Tragödie in vier Akten über Beatrice Cenci, in Anlehnung an die von Percy Bysshe Shelley in Versform verfasste Tragödie "The Cenci". Es wurde gedruckt, als er bereits im Sterben lag. Der gesamte Bestand wurde jedoch gleich nach seinem Tod bis auf drei Exemplare vernichtet, da man es als skandalös und blasphemisch empfand. Erst 2003 wurde das Buch veröffentlicht, und zwar in einer zweisprachigen Ausgabe auf Schwedisch und Esperanto. Mittlerweile liegen Übersetzungen ins Slowenische (2004), Italienische (2005), Französische (2008) und Spanische (2008) vor.


title: Sam Heughan

text: Sam Heughan (* 30. April 1980 in New Galloway, Dumfries and Galloway, Schottland) ist ein britischer Schauspieler.


title: Sam Heughan

text: Im deutschsprachigen Raum ist er vor allem für seine Rolle als Ashton, Prinz von Castlebury in dem Film "Eine Prinzessin zu Weihnachten" bekannt. Seit 2014 spielt er die männliche Hauptrolle Jamie Fraser in "Outlander".


title: Sam Heughan

text: Er studierte an der "Royal Scottish Academy of Music and Drama" (heute: Royal Conservatoire of Scotland) in Glasgow.


title: Maite Kelly

text: Maite Star Kelly (bürgerlich "Maite Star Raimond"; * 4. Dezember 1979 in West-Berlin) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Autorin.


title: Maite Kelly

text: Sie ist das zweitjüngste Kind der Kelly Family und wurde als einzige der Geschwister in Deutschland geboren. Sie wirkte in ihrer Jugend als Sängerin in der Familienband mit und startete später eine Solo- und Musicalkarriere.


title: Maite Kelly

text: Maite Kelly ist das elfte von zwölf Geschwistern der irischamerikanischen Familien-Band Kelly Family, mit der sie bereits früh auf der Bühne stand und durch Europa tourte. Sie trug als Sängerin zur Band bei und mehrere ihrer Stücke, wie "Every Baby", wurden von der Band gespielt und veröffentlicht. Nach den großen Erfolgen mit ihren Geschwistern machte sie ihren Highschool-Abschluss in den USA, somit ist sie das einzige Kind der Kelly Family, das je eine Schule besucht hat. Ihr spanischer Vorname geht auf die Produzentin Maite Itoiz, die heutige Frau ihres Bruders John, zurück.


title: Maite Kelly

text: 2007 begann sie, an ihrem ersten Soloalbum zu arbeiten und gab zahlreiche Konzerte, deren Einnahmen zum Teil ihrem Togo-Projekt zugutekamen, bei dem sie als Erzieherin arbeitete. 2009 erschien mit "The Unofficial Album" ihr erstes Album. Ende desselben Jahres erschien der Disney-Film "Tinkerbell – Die Suche nach dem verlorenen Schatz", in dem sie mehrere Lieder singt. Von 2009 bis 2010 war sie an der Seite von Uwe Ochsenknecht in der deutschen Version des Musicals "Hairspray" zu sehen. 2011 wurde sie mit dem ihr zugeteilten Profitänzer Christian Polanc Siegerin der RTL-Tanzshow "Let’s Dance". Im November 2011 gewann sie 125.000 Euro beim Prominenten-Special von "Wer wird Millionär?" zugunsten des RTL-Spendenmarathons. 2012 ersetzte Kelly bei "Let’s Dance" Harald Glööckler in der Jury. Sie moderierte zusammen mit Theo West von Anfang 2010 bis Ende 2012 die bei ZDFneo ausgestrahlte Dokutainmentreihe "Da wird mir übel". Für diese Sendung bekam sie zusammen mit West 2012 den UmweltMedienpreis. Im September 2011 brachte sie ihr zweites Soloalbum "Das volle Programm" heraus. Die Musik komponierte Martin Lingnau, die Texte schrieb Frank Ramond.


title: Maite Kelly

text: Im März 2013 erschien ihr drittes Studioalbum "Wie ich bin", auf dem sie erstmals deutsche Schlager interpretiert und sich eine Woche lang auf Platz 87 der deutschen Albumcharts platzierte. In der im April 2014 erstgesendeten Episode "Ostern mit Tücken" der ARD-Arztserie "In aller Freundschaft" gab Kelly ihr Schauspieldebüt. Sie übernahm die Rolle der Katharina Nowak, deren Chef sich vermutlich ein Virus von einer Dienstreise mitgebracht hat.


title: Maite Kelly

text: Im Mai 2014 erschien Roland Kaisers Studioalbum "Seelenbahnen", auf dem mit "Sag bloß nicht Hello" und "Warum hast du nicht nein gesagt" zwei Duette zwischen Kaiser und Kelly enthalten sind. Im September 2014 publizierte sie mit Kaiser das Duett "Warum hast du nicht nein gesagt" als Single mit dazugehörigem Musikvideo, die 2022 eine fünffache Goldene Schallplatte für über 750.000 verkaufte Einheiten in Deutschland erhielt.


title: Maite Kelly

text: Im Februar 2015 erschien ihr erstes mit Britta Sabbag geschriebenes Buch mit dem Titel "Du bist du!" aus der Kinderbuchreihe "Die kleine Hummel Bommel". Sie erhielt im selben Jahr dafür den LovelyBooks Leserpreis in der Kategorie "Kinderbuch". Mit "Die kleine Hummel Bommel entdeckt die Wiese" kam 2019 das erste Sachbilderbuch heraus. Inzwischen erschienen innerhalb der Buchreihe über zwanzig Bände. Im Oktober 2015 veröffentlichten Sabbag und Kelly ungebunden von der Hummel-Buchreihe ihr gemeinsames Buch "Herzfischen".


title: Maite Kelly

text: Im Oktober 2016 veröffentlichte sie ihr viertes und Dreifachgold-Album "Sieben Leben für dich". 2018 kam ihr fünftes Studioalbum "Die Liebe siegt sowieso" heraus, das in Deutschland und Österreich eine Goldanzeichnung bekam. Detlev Buck besetzte sie 2018 als Katzenfreundin Lulu in seinem Kinofilm "Wuff – Folge dem Hund". 2019 präsentierte sie mit dem Weihnachtslied "Klinget hell ihr Glocken" im "Adventsfest der 100.000 Lichter" ein weiteres Duett mit Roland Kaiser. Kelly und Kaiser arbeiteten dafür mit Benny Andersson und Björn Ulvaeus von Abba zusammen, die den Text schrieben. Während der Adventsfestshow verfolgte und kommentierte Ulvaeus live per FaceTime den Auftritt. Von Januar 2021 bis Anfang April 2021 war sie als Jurymitglied der 18. Staffel von "Deutschland sucht den Superstar" neben Dieter Bohlen, Mike Singer und später Thomas Gottschalk zu sehen. Im selben Jahr erreichte sie mit ihrem sechsten Studioalbum "Hello!" das erste Mal als Solokünstlerin die Spitzenposition der deutschen und österreichischen Albumcharts.


title: Maite Kelly

text: Maite Kelly war ab dem 27. August 2005 mit dem Model Florent Michel Raimond verheiratet. Das Paar hat drei Töchter (* 2006, * 2008 und * 2014). Am 6. Oktober 2017 gaben Kelly und Raimond auf ihren Facebookseiten ihre Trennung bekannt. Ein Jahr später berichtete Kelly über die im Januar 2018 erfolgte Scheidung. Jedoch wurde die Ehe, wie im Mai 2019 bekannt wurde, nicht geschieden, sondern annulliert, um als praktizierende Katholikin weiterhin Sakramente zu erhalten. Mit ihrem Ex-Mann vertreibt sie weiterhin die Naturkosmetikmarke "Aroma Gardens" neben ihrer Modekollektion bei "Bonprix".


title: Maite Kelly

text: Kelly engagierte sich sozial in einem Projekt in Togo, wo sie selbst ein halbes Jahr lebte und auch als Erzieherin arbeitete.


title: Maite Kelly

text: Das erste öffentliche soziale Engagement zeigte Maite Kelly 2011 als Frontfrau der deutschlandweiten Informations-Kampagne „Mit aller Kraft gegen den Krebs“ der Deutschen Krebshilfe. Kelly, die ihre Mutter durch Brustkrebs verlor, setzt sich gemeinsam mit Forschern und Betroffenen für die Arbeit der Stiftung Deutsche Krebshilfe gegen die Volkskrankheit ein und wird in ihrer Kampagne von Rita Schmutzler und Christian Reinhardt der Uniklinik Köln fachlich beraten.


title: Kaschmir

text: Die Bevölkerung Kaschmirs ist vielfältig in Hinblick auf die Verbreitung von Religionen (Islam, Hinduismus und Buddhismus) und Sprachen (u. a. Hindi, Panjabi, Dogri, Kashmiri, Tibetisch und Balti). Deshalb und aufgrund seiner wechselhaften Geschichte ist Kaschmir schon länger stark umstritten und war Schauplatz vieler Kriege im Zuge des Kaschmir-Konflikts, seit der Region infolge der Teilung Indiens 1947 formal die Unabhängigkeit zugesprochen wurde.


title: Kaschmir

text: Indien beansprucht das gesamte Gebiet für sich, kontrolliert allerdings nur etwa die Hälfte. Der Westen und Norden befinden sich unter der Herrschaft von Pakistan, das selbst wiederum Anspruch auf die momentan von Indien kontrollierten Gebiete erhebt. Der Osten ist unter Kontrolle der Volksrepublik China.


title: Kaschmir

text: Heute teilt sich das im Himalaya gelegene Kaschmir in die indischen Unionsterritorien Jammu und Kashmir und Ladakh mit zusammen 101.000 km² und 12,5 Millionen Einwohnern, die pakistanische Region Gilgit-Baltistan und das teilautonome pakistanische Asad Kaschmir mit zusammen 84.000 km² und ca. 5 Millionen Einwohnern sowie einige chinesische Gebiete (u. a. Aksai Chin mit 37.000 km² und einigen Tausend Bewohnern) auf.


title: Kaschmir

text: Das Kaschmirtal liegt auf demselben Breitengrad wie das syrische Damaskus, das marokkanische Fès und das US-amerikanische South Carolina auf einer Höhe von 1700 m über dem Meeresspiegel. Es ist ca. 135 km lang und 30 bis 40 km breit.


title: Kaschmir

text: Die Gesamtfläche Kaschmirs beläuft sich auf rund 222.000 km². Der indische Teil teilt sich in die Unionsterritorien Ladakh und Jammu und Kashmir mit zwei Divisionen Jammu und Kaschmir mit insgesamt 20 Distrikten.


title: Kaschmir

text: Die Region liegt an einer 200 km breiten Bruchzone zwischen der indischen und der eurasischen Kontinentalplatte.


title: Kaschmir

text: Kaschmir hat seinen Ursprung im Kaschmirtal mit dem alten Handelsplatz Srinagar im Hochgebirgsraum des Vorderen Himalaya. In seiner langen, wechselvollen Geschichte hat es sich als Kreuzungspunkt von großen Karawanenstraßen (historische Seidenstraße) zwischen Vorder-, Zentral- und Südasien entwickelt. Zugleich war und ist es auch heute noch Schnittpunkt ausgedehnter buddhistischer, kaschmirisch-hinduistischer und ab dem 13. Jahrhundert zunehmend islamischer Herrschaftsbereiche. Kaschmir hat von alters her eine Brücken- und Knotenfunktion zwischen Vorder-, Zentral- und Südasien.


title: Kaschmir

text: Nach etlichen Kleinreichen beherrschte die Karkota-Dynastie von 625 bis 855 das gesamte Kaschmirtal. König Lalitaditya (reg. ca. 723–760) eroberte angeblich weite Teile Ost- und Mittelindiens. Nach vielfältigen inneren Machtkämpfen bemächtigte sich Shah Mir der Region, die von nun an überwiegend islamisch blieb. Gegen Ende des 14. und zu Beginn des 15. Jahrhunderts ließ Sikandar Butshikan (reg. 1389–1413) sämtliche buddhistischen und hinduistischen Heiligtümer zerstören.


title: Kaschmir

text: Im Jahr 1587 wurde Kaschmir durch Akbar I. dem Reich der Großmoguln von Delhi einverleibt und 1739 vom persischen Herrscher Nader Schah erobert. Kaschmir blieb später eine Provinz des Reiches von Kabul, bis sich 1809 der Statthalter Muhammad Azim Khan für unabhängig erklärte. 1819 besetzte der Sikh Maharaja Ranjit Singh die Hauptstadt Srinagar und weite Teile des Landes.


title: Kaschmir

text: Nach dem Sieg der Briten über die Sikhs im Ersten Sikh-Krieg wurde "Kashmir and Jammu" (z. T. "Jammu and Kashmir" genannt) 1846 als Fürstenstaat ein britisches Protektorat. Erster Maharaja war von 1846 bis 1856 der Raja von Jammu, Ghulab Singh, ein Hindu aus dem Rajputen-Clan der Jamwal.


title: Kaschmir

text: Kaschmir hatte 1941 eine Fläche von 218.896 km² und 4,2 Millionen Einwohner. Die Stammesgebiete im Norden standen allerdings nur nominell unter der Hoheit des Maharaja. Insgesamt war der Norden Kaschmirs muslimisch geprägt, der Süden hinduistisch und der Osten buddhistisch. Ein machtpolitisches Ungleichgewicht herrschte jedoch dadurch vor, dass hohe Positionen und öffentliche Ämter fast ausschließlich durch Dogra-Hindus aus Jammu besetzt wurden. Protestbewegungen von Moslems, wie zum Beispiel 1930 gegen die autoritäre Herrschaft des Maharajas, wurden immer häufiger und zumeist blutig niedergeschlagen. Als Großbritannien am 18. Juli 1947 die Entlassung Indiens in die Unabhängigkeit und die Bildung der Dominions Indien und Pakistan beschloss, wurde Kaschmir zunächst unter dem Maharaja Hari Singh (1925–1952) unabhängig.


title: Kaschmir

text: Kashmir und Jammu hatte 1866–1894 eine Staatspost mit eigenen Briefmarken, 1867–1877 mit separaten Ausgaben für die Provinzen Kashmir und Jammu. Der Fürstenstaat Punch hatte 1876–1894 ebenfalls eine eigene Post.


title: Kaschmir

text: Die Ursache für das heutige Spannungsverhältnis in Kaschmir ist einerseits begründet durch den Eroberungsfeldzug 1819 der Sikhs von Punjab (Indien), der das muslimische Kaschmir mit dem hinduistischen Jammu vereinigte, und andererseits im Teilungsprozess Britisch-Indiens von 1947, in dessen Folge die Staaten Pakistan und Indien gegründet worden waren. Die Teilung in das muslimisch dominierte Pakistan (einschließlich Ostpakistan, dem heutigen Bangladesch) und in die hinduistisch geprägte Indische Union nach dem Mountbattenplan folgte der so genannten „Zwei-Nationen-Theorie“.


title: Kaschmir

text: Danach sollten jene Distrikte Britisch-Indiens, die nach der letzten verfügbaren Volkszählung von 1941 eine mehrheitlich muslimische Bevölkerung aufwiesen, Pakistan zufallen. Im umgekehrten Falle sollten muslimische Minderheitengebiete in der Indischen Union verbleiben. Dieses Kriterium traf nicht für die semi-autonomen Fürstenstaaten und damit auch nicht für Kaschmir zu. Das entsprechende britische Gesetz ("Indisches Unabhängigkeitsgesetz von 1947") besagte, dass den Herrschern der Fürstenstaaten die Entscheidungsfreiheit zukomme, ob sie sich Indien oder Pakistan anschlössen (oder unabhängig blieben).


title: Kaschmir

text: Kaschmir blieb nach der Teilung Britisch-Indiens zunächst unabhängig, wurde aber bald zu einer militärischen Konfliktregion. Der damalige Maharadscha Hari Singh versuchte durch Verzögern der Entscheidung, sich auf die pakistanische oder indische Seite zu schlagen, die Souveränität zu wahren. Nach Beginn der Invasion von durch Pakistan unterstützten paschtunischen Stammesmilizen und der fortlaufenden Rebellion gegen seine Herrschaft (besonders im Bezirk Punch) bat der Herrscher Indien um militärischen Beistand. Um diesen zu erhalten, erklärte er am 26. Oktober 1947 den Anschluss seines Fürstenstaates an die Indische Union. Binnen weniger Tage verlegte Indien massiv Truppen in die Krisenregion, um Aufständischen und eingesickerten Kämpfern zu begegnen. Pakistan akzeptierte den Beitritt zu Indien nicht. Darüber hinaus wurde der bereits in der Kolonialperiode schwelende religiöse Konflikt zwischen Hindus und Muslimen immer weiter auf die Ebene der Staatspolitik übertragen, wodurch er kontinuierlich an Brisanz gewann, obwohl die Mehrheit der Bewohner Kaschmirs eine gemäßigte religiöse Einstellung besaß. Die Eskalation führte letztlich zum Ersten Indisch-Pakistanischen Krieg, der 1949 mit der De-facto-Zweiteilung Kaschmirs unter Vermittlung der Vereinten Nationen endete. Seitdem existierte bis 2019 im Süden der indische Bundesstaat Jammu und Kashmir (etwa zwei Drittel des Territoriums, wurde 2019 in die Unionsterritorien Jammu und Kashmir und Ladakh geteilt), während der Norden mit Asad Kaschmir und Gilgit-Baltistan – bis 2009: "Northern Areas" (Nordgebiete) – unter pakistanischer Verwaltung steht. Die Grenzlinie zwischen dem pakistanischen und indischen Teil bildet die Waffenstillstandslinie („Line of Control“) von 1949. Sie ist etwa 750 km lang und steht unter dem Mandat der Vereinten Nationen.


title: Kaschmir

text: Die vom Sicherheitsrat der Vereinten Nationen im April 1948 geforderte Volksabstimmung über den Beitritt Kaschmirs zu Indien oder Pakistan hat bis heute nicht stattgefunden. Indien und Pakistan führen die folgenden Gründe an:


title: Kaschmir

text: Pakistan reklamiert für sich vor allem einen muslimisch geprägten Nationalismus und leitet daraus den Souveränitätsanspruch auf ein Land mit 77 % muslimischer Bevölkerung ab:


title: Kaschmir

text: Aus indischer Sicht stehen vor allem die Vermeidung eines Präzedenzfalles für eine Loslösung aus dem Staatsverbund Indiens und die Sicherung der Verkehrswege in das Hochtal von Kaschmir im Vordergrund. Das Regierungsprinzip des säkularen Nationalismus, das heißt die Unabhängigkeit der Regierung von Religionen, solle für ganz Kaschmir gelten und somit auch für die muslimisch dominierten Bereiche. Indien sieht in der Kaschmirfrage daher keinen Diskussionsbedarf.


title: Kaschmir

text: Aus pakistanischer Sicht stellt die Kaschmir-Frage einen Präzedenzfall für die Rolle des Landes als selbstproklamierte „Heimat der indischen Muslime“ dar. Indien versuche durch die Annexion Kaschmirs diesen Anspruch und somit das gesamte Gründungskonzept des pakistanischen Staates in Frage zu stellen. Der Kaschmirkonflikt stellt so aufgefasst einen wichtigen identifikativen Bezugspunkt des pakistanischen Staates dar, der sich über einen gemeinsamen Feind gegenüber Systemkritikern legitimieren will.


title: Kaschmir

text: Neben Indien und Pakistan ist die Volksrepublik China als dritte Partei indirekt am Kaschmirkonflikt beteiligt. Nach der gewaltsamen Besetzung des im Osten Kaschmirs gelegenen Aksai-Chin-Plateaus durch chinesische Truppen (1956 und 1962) näherte sich Indien verstärkt der Sowjetunion an. Aufgrund der gleichgerichteten Interessenlage gegen Indien wurde Pakistan zum Verbündeten Chinas. Es trat 1963 seinerseits einen schmalen Streifen um die K2-Gipfelregion an China ab. Dieses ehemals zu China gehörende Gebiet wurde seit der britischen Kolonialzeit von Pakistan kontrolliert. Im Gegenzug erhielt Pakistan chinesische Hilfe beim Bau des Karakorum Highway.


title: Kaschmir

text: Das Gebiet von Aksai Chin war bis 1956 ein autonomes Fürstentum, das sich an der Politik des Maharajas von Kaschmir orientierte. Die Chinesen sahen die Besetzung als Rückeroberung eines von Britisch-Indien 1846 unrechtmäßig besetzten Gebietes. Außerdem planten sie eine Straße von Westtibet durch Aksai Chin weiter nach China, welche ab 1958 auch gebaut wurde.


title: Kaschmir

text: Sowohl die indische als auch die pakistanische Regierung nehmen sowohl auf internationaler Ebene als auch in Südasien für sich in Anspruch, die rechtmäßigen Vertreter der kaschmirischen Interessen zu sein. Während die indische Seite einen multikulturellen und Minderheiten tolerierenden Staat propagiert, der aber keinerlei Separationsbestrebungen der einzelnen Bundesstaaten akzeptiert, erhebt Pakistan den Anspruch, alle südasiatischen Muslime in einem (pakistanischen) Staat zu vertreten, da deren Interessen in einer Minderheitensituation unter indischer Verwaltung letztlich nicht gesichert seien. Multikulturalität sei nur die äußere Rhetorik einer impliziten Politik der Bevormundung und Benachteiligung.


title: Kaschmir

text: Bereits 1947 zeichnete sich jedoch eine weitere Option ab. Kaschmirische Nationalisten forderten die Gründung eines von Indien und Pakistan unabhängigen Binnenstaates Kaschmir, der sich idealerweise aus dem pakistanisch-kontrollierten Asad Kaschmir und dem indisch-kontrollierten Jammu und Kaschmir zusammensetzen sollte. Diese Lösungsvariante wird bis heute nicht nur von Indien und Pakistan aus strategischen, ökonomischen und sozio-kulturellen Erwägungen abgelehnt, sondern auch von einer Mehrheit der kaschmirischen Bevölkerung, welche einen unabhängigen muslimischen Staat Kaschmir fordert.


title: Kaschmir

text: Pakistan verlangte die Lösung der Kaschmir-Frage auf der Basis der entsprechenden Resolutionen der Vereinten Nationen und des Selbstbestimmungsrechts des kaschmirischen Volkes, insbesondere der Muslime.


title: Kaschmir

text: Im Jahre 1965 kam es im Streit um die Region zum Zweiten Indisch-Pakistanischen Krieg. 1999 brach auf Grund des Eindringens von Pakistan unterstützter bewaffneter Einheiten in die Region um Kargil der Kargil-Krieg aus.


title: Kaschmir

text: Im Zuge des einsetzenden Entspannungsprozesses Ende 2003 schlug der pakistanische Präsident Pervez Musharraf einen völligen Truppenabzug (des indischen und des pakistanischen Militärs) aus der umstrittenen Himalaya-Region vor. Indien lehnt dies mit Hinweis auf die instabile, komplexe Sicherheitslage und wegen der Gefahr des Einsickerns von Extremisten aus Pakistan ab. Der zentrale Streitpunkt zwischen beiden Ländern, wonach sie beide den alleinigen Anspruch auf ganz Kaschmir erheben, wurde in dem bisherigen Annäherungsprozess ausgeklammert.


title: Kaschmir

text: Nach der Region ist die kostbare Kaschmirwolle benannt, die zum Ende des Winters durch Kämmen aus dem Unterfell der Kaschmirziege gewonnen wird. Pro Tier werden ca. 150 Gramm gesammelt, die dann (von Hand) von den einzelnen Oberhaaren (Grannen) gereinigt werden. Der Verkaufspreis der Wolle richtet sich nach deren Qualität; die Haare sollten möglichst fein (dünn), lang und hell (weiß) sein.


title: Vicky Krieps

text: Krieps ist die Enkelin des luxemburgischen Rechtsanwalts und Politikers der LSAP Robert Krieps. Ihr Vater Bob Krieps, Direktor im Kulturministerium, war von 2011 bis 2014 Präsident des Verwaltungsrates des Luxemburger Filmfonds. Ihre in Hannover geborene Mutter Eva-Maria Krieps hatte an der Kunstakademie Düsseldorf studiert. Über sie besitzt Krieps neben der luxemburgischen auch die deutsche Staatsangehörigkeit. Sie hat eine jüngere Schwester und einen jüngeren Bruder. Ihr Elternhaus beschrieb sie als „pazifistisch“ und „weltoffen“. Krieps legte das Abitur am Lycée de Garçons in Luxemburg ab. Sie machte ihre ersten Schauspielerfahrungen am Conservatoire de Luxembourg, studierte an der Zürcher Hochschule der Künste und war am Schauspielhaus Zürich engagiert.


title: Vicky Krieps

text: Sie wirkte in diversen Fernsehfilmen und Serien mit, so unter anderem in der ersten Folge des Frankfurter Tatorts von 2011 "". 2014 verkörperte Vicky Krieps die Titelrolle in der ZDF-Produktion "Elly Beinhorn – Alleinflug" von Christine Hartmann mit Max Riemelt, Christian Berkel und Harald Krassnitzer. 2017 spielte sie an der Seite von Daniel Day-Lewis die weibliche Hauptrolle in Paul Thomas Andersons mehrfach Oscar-nominiertem Film "Der seidene Faden".


title: Vicky Krieps

text: Im Jahr 2022 wirkte sie im Historiendrama "Corsage" mit, in dem sie Kaiserin Elisabeth („Sisi“) von Österreich-Ungarn darstellt, wofür sie den Europäischen Filmpreis als "Beste Darstellerin" gewann. Auch übernahm sie eine Hauptrolle in Emily Atefs Beziehungsdrama "Mehr denn je". Beide Filme erhielten Einladungen in die Sektion Un Certain Regard des Filmfestivals von Cannes, wo Krieps für ihre Leistung in "Corsage" mit dem Preis für die beste Darstellung ausgezeichnet wurde. Im April 2022 begannen die Dreharbeiten zu "Bachmann & Frisch": Im Film von Margarethe von Trotta spielt Vicky Krieps eine der Hauptrollen, die der Schriftstellerin Ingeborg Bachmann.


title: Vicky Krieps

text: Krieps lebt und arbeitet in Berlin. Sie hat eine Tochter (* 2010) und einen Sohn (* 2015) aus einer früheren Beziehung mit dem Schauspieler Jonas Laux. Sie spricht Deutsch, Englisch, Französisch und Luxemburgisch und zählt Klettern, Snowboarden und Akkordeonspielen zu ihren Hobbys.


title: Andreas Fröhlich

text: Andreas Fröhlich (* 11. Juli 1965 in West-Berlin) ist ein deutscher Rezitator, Schauspieler, Synchron-, Hörspiel- und Off-Sprecher. Auch war er zudem von 1995 bis 2019 als Synchronregisseur und Dialogbuchautor tätig. Bekannt wurde Fröhlich vor allem durch seine Rolle des dritten Detektivs "Bob Andrews" in der seit 1979 erscheinenden Europa-Hörspielserie "Die drei ???". Als Interpret von Hörbüchern, insbesondere in den Genres der Phantastik sowie der Kinder- und Jugendliteratur, gewann er mit Beginn der 2000er Jahre zunehmend an Popularität. Mehrere seiner Produktionen werden auf der Hörbuchbestenliste geführt. Für seine Lesung "Doppler" des norwegischen Schriftstellers Erlend Loe erhielt er 2010 den Deutschen Hörbuchpreis. Andreas Fröhlich ist die deutsche Feststimme von John Cusack und Edward Norton. In der Kategorie „Herausragendes Synchrondrehbuch“ wurde er für "" im Jahr 2003 mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet. Fröhlich bezeichnet sich selbst als "Hörspieler".


title: Andreas Fröhlich

text: Andreas Fröhlich besuchte das Wald-Gymnasium in Berlin und begann nach seinem Schulabschluss eine Schauspielausbildung, die er jedoch nicht beendete. Im Alter von sieben Jahren wurde er im Kinderchor des Senders Freies Berlin entdeckt und etablierte sich in der dortigen Hörspiel-Redaktion innerhalb kurzer Zeit als Kinderstimme. Nach ersten Hörspielrollen unter der Regie von Kurt Vethake und Ulli Herzog wurde er im Jahr 1978 für die Hörspielserie "Die drei ???" engagiert. Seitdem ist Fröhlich neben Oliver Rohrbeck als Justus Jonas und Jens Wawrczeck als Peter Shaw in allen bisherigen Folgen des zum Kult avancierten Hörspielklassikers in der Rolle des dritten Detektivs "Bob Andrews" zu hören. Unter dem Programmtitel "Master of Chess" bestritt Fröhlich mit seinen Kollegen in den Jahren 2002 und 2003 eine bundesweite Tournee, im Rahmen derer eine Hörspielfolge live inszeniert wurde. Im Oktober 2004 schloss sich anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Serie mit der ersten Folge "Der Superpapagei" ein Auftritt in der ausverkauften Color Line Arena in Hamburg an. Eine neue Bühnenfassung mit dem Titel "Die Drei Fragezeichen und Der seltsame Wecker – live and ticking" führte das Trio dreißig Jahre nach Erscheinen der Debütfolge im Herbst 2009 erneut an diverse Spielstätten in Deutschland. Das Publikum ehrte das Ensemble mit stehenden Ovationen. Im August 2010 überboten sie in der Berliner Waldbühne mit mehr als 15.000 Zuschauern den eigenen Weltrekord als größtes Live-Hörspiel. In Anlehnung an ihre im Rahmen der Tournee gezeigte Duettparodie veröffentlichten Fröhlich und Wawrczeck im Anschluss eine Coverversion des 1973 erschienenen Schlagers "Worte, nur Worte" von Dalida und Friedrich Schütter. Mit weiteren Produktionen, in denen es zu einer Zusammenarbeit zwischen den drei Sprechern kam, darunter den von Lauscherlounge Records publizierten Lesungen "Drei Geschichten", "Drei Erzählungen" und "Drei Märchen", war Andreas Fröhlich in den Jahren 2006 und 2008 ebenfalls live auf deutschen Bühnen zu sehen. Einen Cameo-Auftritt absolvierte er in der Hörspiel-Parodie "Die Ferienbande" als "Erster".


title: Andreas Fröhlich

text: Darüber hinaus wirkte Fröhlich unter anderem in den Hörspielfassungen zu Henning Mankells Romanen "Die Rückkehr des Tanzlehrers" (2003) und "Vor dem Frost (2003)" sowie Bram Stokers Werk "Dracula" (2004) und John Polidoris Kurzgeschichte "Der Vampyr" (2004) mit. Für seine Darstellung des unter dem Burnout-Syndrom leidenden Werbefachmanns Marcus Wennmann im Hörspiel "helden:tot" wurde Fröhlich mit dem Ohrkanus 2007 als „Bester Sprecher in einer Hauptrolle“ ausgezeichnet und für den Deutschen Hörbuchpreis 2008 als „Bester Interpret“ nominiert.


title: Andreas Fröhlich

text: Seit 2008 fungiert Andreas Fröhlich als Erzähler in der Neuauflage der Europa-Hörspielserie "Hui Buh" sowie in der Kriminalreihe "Wallander" des Hörverlags in München.


title: Andreas Fröhlich

text: Mit Beginn der 2000er Jahre etablierte sich Fröhlich auch auf dem Hörbuchmarkt. Seitdem hat er seinen Tätigkeitsschwerpunkt in diesen Bereich verlagert. Er interpretiert überwiegend Fantasy- sowie Kinder- und Jugendliteratur. Zu seinen bislang bekanntesten Lesungen dieser Genres zählen Christopher Paolinis Vierteiler "Eragon" und Kai Meyers "Arkadien-Reihe", "Wellenläufer-", "Wolkenvolk-" und "Sturmkönige-Trilogie". Aus letzterer stammt der Roman "Dschinnland", für den Fröhlich in der Kategorie „Beste Lesung (Kinder / Jugendliche)“ mit dem Ohrkanus 2008 ausgezeichnet wurde. Neben weiteren Fantasyproduktionen wie "Im Bann der Masken" von Isabel Allende (2004), "Die Malfuria-Trilogie" von Christoph Marzi (2007), "Die Geheimnisse des Nicholas Flamel" von Michael Scott (2008) und "Das letzte Einhorn" von Peter S. Beagle (2009) interpretiert Fröhlich auch Werke anderer literarischer Gattungen. 2007 las er das "Johannes-Evangelium" der BasisBibel für die Deutsche Bibelgesellschaft. 2009 veröffentlichte er seine Edition "handverlesen" mit den bislang erschienenen Titeln "Netzkarte" von Sten Nadolny, "Naiv.super" und "Doppler" von Erlend Loe sowie "Tunnel: Abgrund das Licht der Finsternis" von Roderick Gordon und Brian Williams und "Tunnel oder Der Tag, als Mutter von mir ging" von Fréderic Klein. Fröhlich wird häufig für Werke eingesetzt, die aus der Ich-Perspektive erzählen.


title: Andreas Fröhlich

text: Für seine Interpretation des Walter Moers Romans "Der Schrecksenmeister" wurde Fröhlich in der Kategorie „Bester Interpret“ für den Deutschen Hörbuchpreis 2009 nominiert, für seine Lesung "Doppler" von Erlend Loe ging er 2010 in gleicher Kategorie als Sieger hervor.


title: Andreas Fröhlich

text: Aufmerksamkeit erlangte ferner die Gemeinschaftsproduktion "Kuckuck, Krake, Kakerlake" nach Bibi Dumon Tak, die unter anderem mit dem Deutschen Hörbuchpreis 2011 als bestes Kinderhörbuch, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik 2011 sowie als Kinderhörbuch des Jahres 2010 der Hörbuchbestenliste ausgezeichnet wurde. Zu weiteren seiner dort geführten Titel gehören unter anderem "Eine wie Alaska" von John Green, "abends um 10" von Kate de Goldi und "Den Mond aus den Angeln heben" von Gregory Hughes.


title: Andreas Fröhlich

text: Mit "Das Labyrinth der Träumenden Bücher" wurde Fröhlich 2011 für die Vertonung eines weiteren Zamonien-Romans von Walter Moers verpflichtet. 2012 interpretierte er unter anderem den Abenteuerroman "Die Schatzinsel" von Robert L. Stevenson, der im Mai desselben Jahres ebenfalls auf der Hörbuchbestenliste erschien und eine Nominierung für den Hörkulino 2013 erzielte, den Publikumspreis des Deutschen Buchhandels. Im Jahr 2013 nahm er die vollständige Lesung von Tad Williams’ Romanfolge Das Geheimnis der Großen Schwerter auf, welche in vier Teilen beim Der Hörverlag erschienen ist.


title: Andreas Fröhlich

text: Für die kulinarische Wort-Musik-Reihe "Länder hören – Kulturen entdecken" im Silberfuchs-Verlag nahm Fröhlich zwei Sachhörbücher auf – 2010 "Australien hören" und 2013 "Brasilien hören". 2016 vertonte er Jean-Claude Grumbergs Kinderbuch "Ein neues Zuhause für die Kellergeigers" zum Thema Flüchtlinge, das von der hr2-Hörbuchbestenliste mit dem 2. Platz ausgezeichnet wurde.


title: Andreas Fröhlich

text: Im Alter von acht Jahren gab Andreas Fröhlich in "Der Tiger ist los" sein Debüt als Synchronsprecher. 1976 übernahm er als Elfjähriger die Rolle des Tierkinds "Dash" in der ersten Synchronfassung der Zeichentrickserie "Kimba, der weiße Löwe". Es folgten Engagements für Kinder- und Jugendrollen, darunter die im Original von Harvey Stephens verkörperte Rolle des besessenen Jungen "Damien" in der Verfilmung von "Das Omen" (1976) und die des jungen "Noodles" in der ersten Synchronfassung von "Es war einmal in Amerika" (1984). Nach einer Reihe von wechselnden Einsätzen in den 1980er Jahren löste Fröhlich 1989 Hans-Georg Panczak für Richard Thomas in der US-amerikanischen Serie "Die Waltons" ab, deren weitere Ausstrahlung sich jedoch bis 1994 verzögerte. Anfang der 1990er Jahre wurde Fröhlich zudem in allen acht Staffeln der Sitcom "Full House" auf Hauptdarsteller John Stamos besetzt. 1994 folgte mit der Synchronisation von Scott Wolf in der US-Produktion "Party of Five" ein weiteres mehrjähriges Engagement. In der Erfolgsserie "Ally McBeal" war Fröhlich ab Ende der 1990er für James LeGros zu hören, ab 2001 für David Anthony Higgins in "Malcolm mittendrin" und ab 2002 für Richard Coyle in "Coupling – Wer mit wem?".


title: Andreas Fröhlich

text: Seit "Zwielicht" (1996) ist Andreas Fröhlich bis auf wenige Ausnahmen die deutsche Feststimme von Edward Norton, unter anderem in "Fight Club" (1999), "Glauben ist alles!" (2000), "Das Gesetz der Ehre" (2008) und Birdman (2014) sowie seit "Con Air" (1997) von John Cusack, darunter in "High Fidelity" (2000), "America’s Sweethearts" (2001) und "2012" (2009). Darüber hinaus synchronisierte er seit "Der Club der toten Dichter" (1989) wiederkehrend Ethan Hawke, unter anderem in "Gattaca" (1997), "Hamlet" (2000) und "Tödliche Entscheidung" (2007). Besondere Aufmerksamkeit erzielte Andreas Fröhlich durch die Synchronisation von Andy Serkis als "Gollum / Sméagol" in "Der Herr der Ringe". Für die Filmtrilogie von Peter Jackson zeichnete er in der deutschsprachigen Fassung als Synchronregisseur und als Dialogbuchautor verantwortlich. Für "" erhielt er 2003 den Deutschen Preis für Synchron in der Kategorie „Herausragendes Synchrondrehbuch“. Zu seinen weiteren Werken als Regisseur und Autor zählten seit 1995 unter anderem die deutschen Sprachfassungen zu "Ein Sommernachtstraum" (1999), "The Beach" (2000), "King Kong" (2005) und "Der Sternwanderer" (2007). Ende der 2000er Jahre zog sich Andreas Fröhlich aus diesem Betätigungsfeld zurück. Im Herr-der-Ringe-Prequel "Der Hobbit – Eine unerwartete Reise" (2012) synchronisierte er die Figur "Gollum", die Dialogregie übernahm dabei seine Schwester Katrin Fröhlich.


title: Andreas Fröhlich

text: Neben seiner Beschäftigung im Synchron- und Hörspielgewerbe agierte Fröhlich Ende der 1980er Jahre als Schauspieler am Fränkischen Theater Schloss Maßbach, darunter in der Rolle des Bleichenwang in Shakespeares "Was ihr wollt", als Kalle in Carl Zuckmayers "Hauptmann von Köpenick", als Basilio in "Figaros Hochzeit" und als Andres in Georg Büchners "Woyzeck". Nach seinen ersten Auftritten in Kindersendungen wie der "Sesamstraße", "Lemmi und die Schmöker" und "Das feuerrote Spielmobil" ab Mitte der 1970er Jahre, übernahm Andreas Fröhlich bis 1990 zudem sporadisch Gastrollen in Film und Fernsehen, darunter als betrunkener Partygast in der Folge „Krach im Haus“ der TV-Serie "Ich heirate eine Familie" (1986), in "Die Wicherts von nebenan" (1986) oder "Ein Fall für zwei" (1990). Einen Cameo-Auftritt als Schrottplatzkunde absolvierte Fröhlich 2007 in der Verfilmung "Die drei ??? – Das Geheimnis der Geisterinsel".


title: Andreas Fröhlich

text: In der Werbung stellte Fröhlich seine Stimme unter anderem der Versicherung Ergo Group, der Fastfood-Kette "Burger King", dem Energie-Unternehmen "Shell", der Schuh-Ladenkette "Deichmann," der Parfum- und Modemarke "Bruno Banani", dem Autohersteller "Audi", den Nahrungsmittelherstellern "Kühne" und "Dr. Oetker", den Mobilfunknetzbetreibern "O₂" und "Hutchison Drei Austria" und dem Versandhandel "Amazon" zur Verfügung.


title: Andreas Fröhlich

text: Andreas Fröhlich lebt in Berlin und ist mit der Schauspielerin Anna Carlsson liiert. Sie haben eine gemeinsame Tochter. Er ist der ältere Bruder der Synchronsprecherin und Schauspielerin Katrin Fröhlich.


title: Andreas Fröhlich

text: Als Mitwirkender der Hörspielserie "Die drei ???" wurde Fröhlich mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mehr als einhundert Gold- und Platinschallplatten für über 35 Millionen verkaufte Tonträger seit 1979.


title: Robert Stadlober

text: Robert Stadlober (* 3. August 1982 in Friesach, Kärnten) ist ein österreichischer Schauspieler, Hörbuchsprecher, Synchronsprecher, Musiker und Sänger. Seinen Durchbruch hatte er 2000 als halbseitig gelähmter Internatsschüler Benjamin Lebert in dem Spielfilm "Crazy".


title: Robert Stadlober

text: Robert Stadlober wurde im August 1982 als Sohn eines Elektrikers in Friesach geboren und wuchs zusammen mit seiner zwei Jahre jüngeren Schwester Anja Stadlober zunächst in Puchfeld bei Scheifling in der Steiermark auf einem Bauernhof auf. Nach der Scheidung der Eltern zog er mit seiner aus Deutschland stammenden Mutter und seiner Schwester nach Berlin, wo er u. a. eine Waldorfschule sowie eine englische Privatschule besuchte. Im Alter von 15 Jahren beendete er vorzeitig die Schule, um sich dem Schauspiel zu widmen und bezog eine eigene Wohnung im Berliner Stadtteil Kreuzberg. Im Jahr 2000 zog er nach Hamburg-St. Pauli. Ab September 2001 lebte er zeitweise in Barcelona.


title: Robert Stadlober

text: 1995 gab Stadlober an der Seite von August Zirner und Saskia Vester unter der Regie von Sigi Rothemund in der Rolle des Kristof Heincke, dem Sohn eines geschiedenen Kripobeamten, sein Filmdebüt. 1996 besetzte ihn Rothemund erneut für seinen Thriller "Nach uns die Sintflut", wo er als Benjamin Rittberg den Filmsohn von Leslie Malton und Peter von Strombeck verkörpert. Er übernahm Ende der 1990er Jahre wiederholt Gastrollen in Fernsehserien wie "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei", "Hallo, Onkel Doc!", "Der letzte Zeuge", "Schimanski" und "Bella Block". Seit 1999 gastiert er in mehreren Folgen verschiedener Ermittler der ARD-Krimireihe "Tatort", wie u. a. in der Folge "" von Ballauf und Schenk, "" von Moritz Eisner und "" von Faber, Bönisch, Dalay und Kossik.