title: Osteoporose

text: Um dem Verlust von Knochensubstanz entgegenzuwirken, werden sogenannte basische Substanzen wie Kaliumcitrat empfohlen. Für Kaliumcitrat sei in klinischen Studien nachgewiesen, dass es dem Calciumverlust über die Niere und dem Calciumabbau aus den Knochen entgegenwirkt. So zeigte eine prospektive kontrollierte Interventionsstudie bei 161 postmenopausalen Frauen mit Osteopenie, dass die partielle Neutralisierung einer diätinduzierten Säurebelastung (mittels 30 mmol Kaliumcitrat pro Tag, entspricht 1,173 g Kalium) über einen Zeitraum von zwölf Monaten die Knochendichte signifikant erhöhe und die Knochenstruktur deutlich verbessere. Kaliumcitrat wirke dabei genauso effektiv wie Raloxifen, ein Östrogen-Rezeptor-Modulator, der bei der Behandlung und Prävention von Osteoporose bei postmenopausalen Frauen eingesetzt wird. Das Kaliumcitrat solle mit den Knochenmineralien Calcium und Magnesium sowie Vitamin D zugeführt werden, weil sich der Magnesiumgehalt im Knochen laut basischer Lehre genauso stark vermindere wie der des Calciums.


title: Osteoporose

text: Mit jährlich etwa 2,5 bis 3 Milliarden Euro an direkten und indirekten Krankheitskosten in Deutschland hat die Osteoporose auch ein großes volkswirtschaftliches Gewicht. Deshalb wurde sie von der Weltgesundheitsorganisation (WHO) auf die Liste der zehn wichtigsten Erkrankungen gesetzt.


title: Osteoporose

text: Von Kritikern wird angeführt, dass die Neubewertung der Osteoporose in den 1990er Jahren durch die Pharmaindustrie und die Hersteller von Diagnostika gesteuert sei, die einen Absatzmarkt für neue diagnostische Geräte und Medikamente schaffen wollen (Disease Mongering). Andererseits lässt sich erst seit etwa 1985 die Knochendichte zuverlässig messen. Erst seitdem ist es überhaupt möglich, das Krankheitsbild schon vor dem Auftreten von Knochenbrüchen adäquat zu erfassen, präventiv zu behandeln und Frakturen zu verhindern.


title: Promi Big Brother

text: Promi Big Brother ist eine deutsche Reality-Show, die seit September 2013 vom Fernsehsender Sat.1 ausgestrahlt wird. Vorbild ist das aus dem Vereinigten Königreich stammende Fernsehformat "Celebrity Big Brother". Dieser basiert auf dem Grundkonzept der Fernsehshow "Big Brother", deren deutscher Ableger 2000 erstmals ausgestrahlt wurde.


title: Promi Big Brother

text: Die bisherigen Gewinner von "Promi Big Brother" sind Jenny Elvers (2013), Aaron Troschke (2014), David Odonkor (2015), Ben Tewaag (2016), Jens Hilbert (2017), Silvia Wollny (2018), Janine Pink (2019), Werner Hansch (2020), Melanie Müller (2021) und Rainer Gottwald (2022).


title: Promi Big Brother

text: "Promi Big Brother" folgt in seiner Konzeption der Grundidee von "Big Brother". Für einen vorgegebenen Zeitraum leben mehrere Personen in einem als Wohnumgebung eingerichteten Fernsehstudio, dem so genannten „Container“. Dabei wird der Tagesablauf von der Produktionsfirma strukturiert, die als Computerstimme „Big Brother“ in Erscheinung tritt. Es werden Wettbewerbe durchgeführt oder den Teilnehmern der Show Aufgaben gestellt.


title: Promi Big Brother

text: Das Leben der Teilnehmer, die in der Sendung und im Titel als Prominente bezeichnet werden, wird dabei rund um die Uhr von Fernsehkameras und Mikrofonen aufgezeichnet sowie im Rahmen von Liveübertragungen oder als Zusammenschnitt öffentlich ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Zu Staffel 7 bekam die Sendung ein neues Logo und eine neue Schriftart. Das Logo ist nicht mehr in Blau, sondern in Grün gehalten.


title: Promi Big Brother

text: Von Staffel 2 bis 9 wurden die Teilnehmer in zwei unterschiedliche Bereiche eingeteilt: Neben einem luxuriösen Bereich gibt es einen Bereich, in dem die Teilnehmer unter ärmlichen Verhältnissen leben. Die Verteilung der Teilnehmer kann durch Bewohner- und Zuschauervotings, willkürliche Regieanweisungen oder seit Staffel 3 auch aufgrund des Ausgangs von Duellen geändert werden.


title: Promi Big Brother

text: In den Staffeln 2 bis 4 wurde auf eine gleichmäßige Aufteilung der Teilnehmer geachtet (pro Bereich sechs Personen). Seit Staffel 5 kommt es häufig zur ungleichmäßigen Aufteilung. Zum Beispiel lebten am zweiten Tag von Staffel 6 drei Teilnehmer im luxuriösen Bereich, während die anderen neun Teilnehmer im armen Bereich leben mussten.


title: Promi Big Brother

text: Von Staffel 5 bis 9 lagen beide Bereiche auf einer Ebene. In den drei vorherigen Staffeln gab es zwei Ebenen.


title: Promi Big Brother

text: In der letzten Woche nominiert jeder die Teilnehmer täglich einen oder zwei Teilnehmer, die das Haus bzw. die Show verlassen sollen. Anschließend wählen die Zuschauer per Televoting einen Teilnehmer der Nominierungsliste, der im Haus bzw. in der Show bleiben soll. Derjenige mit den wenigsten Zuschauerstimmen muss gehen. Falls Bewohner das Haus freiwillig (oder aus anderen Gründen) verlassen, entfällt der Auszug an der entsprechenden Anzahl von Tagen. Nach zwei oder drei Wochen gibt es zum Abschluss der Staffel das Finale mit vier (bis einschließlich Staffel 4 fünf) Teilnehmern. Der letzte Verbleibende ist der Sieger der Staffel.


title: Promi Big Brother

text: In Staffel 1 wählten die Zuschauer per Televoting – statt von der Nominierungsliste einen Teilnehmer, der im Haus bzw. in der Show bleiben soll – einen Teilnehmer, der das Haus bzw. die Show verlassen soll. Derjenige mit den meisten Zuschauerstimmen musste gehen.


title: Promi Big Brother

text: Seit Staffel 3 treten die Bewohner der unterschiedlichen Bereiche in „Duellen“ gegeneinander an. Der Verlierer des Duells muss mit Konsequenzen für sich oder seinen Wohnbereich rechnen. Bei einem Unentschieden gewinnen immer die Bewohner des luxuriöseren Bereiches. Konsequenzen sind unter anderem andere Lebensbedingungen in dem Bereich, ein Bereichswechsel oder Nominierung.


title: Promi Big Brother

text: Seit Staffel 7 gibt es neben oben genannten Duellen „Matches“, in denen die Bewohner aus dem armen Bereich gemeinsam antreten, um Geld für den Supermarkt zu erspielen.


title: Promi Big Brother

text: Während in den Staffeln 2 bis 4 sowie in Staffel 10 die Duelle in einem überdachten Fernsehstudio stattfanden, fanden sie von Staffel 5 bis 9 im Freien statt; anfänglich (Staffel 5–6) wurde daher in der Sendung von der "Outdoor-Duell-Arena" gesprochen. Danach wurde sie schlicht als "Arena" bezeichnet. In Staffel 10 übernahmen Jan Stecker und Volker Schenk als Schiedsrichter in Duellen die Moderation.


title: Promi Big Brother

text: In Staffel 3 bestimmte die Regie jeweils einen Bewohner vom luxuriöseren Bereich, der zur Duell-Arena antreten musste. Dieser Kandidat musste anschließend von den Bewohnern des armen Bereichs einen auswählen, der gegen ihn spielen sollte. In Staffel 4 bestimmte die Regie einen oder mehrere Bewohner aus beiden Bereichen, die in der Duell-Arena antreten mussten. In den Staffeln 5 und 6 traten die Bewohner in Duellen gegeneinander an, gleichgültig welchem Bereich sie angehören. Seit Staffel 5 werden die Kandidaten durch die Bewohner selbst oder durch die Regie bestimmt.


title: Promi Big Brother

text: Von den Staffeln 5 bis 8 gab es im armen Bereich den "Big Spender". Dabei handelte es sich um einen Automaten, an dem die Bewohner mit Münzen ("Big Coins") Gegenstände für den Alltag, wie zum Beispiel, Zigaretten oder Shampoo, erwerben konnten. Die Münzen hierfür konnten die Bewohner durch Herausforderungen und Spiele erhalten.


title: Promi Big Brother

text: Aufgrund des Mottos von Staffel 8 "Märchenhaft. Ohne Bewährung" wurde der "Big Spender" umbenannt zu "Wunschbaum" und die Münzen zu "Taler".


title: Promi Big Brother

text: Von den Staffel 6 bis 8 erhielten die Bewohner des armen Bereichs täglich (Staffel 6–7) bzw. unregelmäßig (Staffel 8) eine Box, deren Inhalt die Zuschauer vorher bestimmten. Die Zuschauer wählten auf der Website "promibigbrother.de" (Staffel 6–7) oder in der "Sat.1"-App (Staffel 8) einen Gegenstand aus zwei vorgeschlagenen Gegenständen aus.


title: Promi Big Brother

text: Aufgrund des Mottos von Staffel 8 "Märchenhaft. Ohne Bewährung" wurde die "Zuschauerbox" umbenannt in "Zuschauertruhe".


title: Promi Big Brother

text: Seit Staffel 7 können die Bewohner des armen Bereichs im Rahmen einer Produktplatzierung in einen kleinen Penny-Markt einkaufen gehen. Wer im armen Bereich lebt, bekommt pro Tag einen Euro. Die Bewohner können in Spielen das Geld aufstocken. Nur eine Person aus dem Bereich darf anschließend einkaufen gehen. Innerhalb 60 Sekunden darf sie Produkte unter Nennung der Produktart nur einzeln nacheinander aus den Regalen nehmen, an der Scannerkasse einlesen lassen und in einen Korb legen. In der letzten Woche von Staffel 8 entfiel die Möglichkeit der Budgetaufstockung, die Einkaufszeit wurde auf 30 Sekunden verkürzt.


title: Promi Big Brother

text: Während in Staffel 7 die Bewohner des armen Bereichs den Einkäufer bzw. die Einkäuferin selbst bestimmten konnten, entschieden in Staffel 8 die Zuschauer durch ein Online-Voting über die Sat.1-App darüber. In Staffel 9 entschieden die Bewohner wieder selbst, wer einkaufen gehen soll. In Staffel 10 entschieden erneut die Zuschauer über ein Online-Voting.


title: Promi Big Brother

text: Aufgrund der verschiedenen Mottos in den Staffel 8 und 9 wurde der "Supermarkt" jeweils in "Knusperhäuschen" und "Versorgungskapsel" umbenannt.


title: Promi Big Brother

text: Die erste Staffel wurde vom 13. bis zum 27. September 2013 ausgestrahlt. Es wurde damit geworben, dass nur Prominente der „A-Kategorie“ teilnehmen.


title: Promi Big Brother

text: In der ersten Woche der Sendung lebten die zwölf Bewohner gemeinsam in einem Container. Ab dem siebten Tag wurde jeden Tag ein Teilnehmer herausgewählt. Wie in den bisherigen Big-Brother-Staffeln gab es Tagesaufgaben, Matches und Challenges. Im Gegensatz zu vorherigen Staffeln von Big Brother, bei welchen der Wohncontainer in Köln stand, wurde dieser nun in Berlin aufgebaut.


title: Promi Big Brother

text: Während die Eröffnungsshow 3,21 Millionen Zuschauer verbuchen konnte, sank die Zuschauerzahl am 18. September auf 1,34 Millionen (Marktanteil 6,6 Prozent). In Liveshows wurden die Zuschauerränge teilweise mit Komparsen aufgefüllt.


title: Promi Big Brother

text: Nach der Liveshow am 24. September zog Pamela Anderson bis zum Finale als Gast ins Big-Brother-Haus ein.


title: Promi Big Brother

text: Während der Finalsendung von "Promi Big Brother" am 27. September 2013 gaben die Moderatoren Cindy aus Marzahn und Oliver Pocher bekannt, dass es 2014 eine zweite Staffel geben soll. Dies wurde am 15. April 2014 auch offiziell vom Sender bestätigt. Jedoch wurden große Veränderungen an der Sendung durchgeführt. Die zweite Staffel, die von Jochen Schropp moderiert wurde, startete am 15. August 2014 und wurde unter dem Titel "Promi Big Brother – Das Experiment" ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Cindy aus Marzahn war nicht mehr als Moderatorin tätig, sondern kommentierte als Sidekick während der Sendung als „Mother of Big Brother“ das Geschehen vom Vortag. Daneben moderierte sie die Webshow zur Sendung.


title: Promi Big Brother

text: Im Finale der zweiten Staffel kündigte Moderator Jochen Schropp eine Fortsetzung von Promi Big Brother für 2015 an. Der Start der auf zwei Wochen ausgelegten Staffel war wie angekündigt am 14. August 2015, die Moderation übernahm erneut Schropp.


title: Promi Big Brother

text: Cindy aus Marzahn kommentierte als Sidekick erneut während der Sendung als „Mother of Big Brother“ das Geschehen vom Vortag.


title: Promi Big Brother

text: Die Quoten der Einzugsshow waren deutlich schwächer als die der zweiten Staffel. Dies änderte sich während der ersten Woche auch nicht. Während der zweiten Woche stiegen die Zuschauerzahlen und die Einschaltquoten wieder, sodass man fast die 3-Millionen-Zuschauer-Marke und im Bereich der 14- bis 49-Jährigen einen Anteil von über 23 % erreichte.


title: Promi Big Brother

text: Im Finale der dritten Staffel von Promi Big Brother kündigte Moderator Jochen Schropp eine vierte Staffel der Sendung an. Diese begann aufgrund der Olympischen Sommerspiele erst am 2. September 2016. Als Sidekick wurde Cindy aus Marzahn durch Désirée Nick ersetzt.


title: Promi Big Brother

text: Die fünfte Staffel startete am 11. August 2017 und wurde unter dem Titel "Promi Big Brother – Alles oder Nichts" ausgestrahlt. Moderiert wurde sie von Jochen Schropp und Jochen Bendel. Die Liveshows fanden bis auf die erste und die Finalshow am 25. August erstmals ohne Publikum statt.


title: Promi Big Brother

text: Die vom 17. bis 31. August 2018 ausgestrahlte Staffel wurde von Jochen Schropp und erstmals von der "Sat.1-Frühstücksfernsehen"-Moderatorin Marlene Lufen moderiert. Zwei Tage vor Sendestart zogen neun der zwölf Teilnehmer in den ärmlichen Bereich. Erstmals in der Geschichte der Sendung verließ ein Teilnehmer vor Ausstrahlungsbeginn die Show.


title: Promi Big Brother

text: In der Finalshow der sechsten Staffel verkündete das Moderatorenteam, dass Promi Big Brother mit einer siebten Staffel im Sommer 2019 zurückkehren wird. Beide moderierten die Show wieder. Die siebte Staffel startete am 9. August und endete am 23. August 2019.


title: Promi Big Brother

text: Am Ende des Finales der siebten Staffel wurde eine achte Staffel für 2020 angekündigt. Diese wurde ab dem 7. August 2020 erstmals über drei Wochen ausgestrahlt, beinhaltete zehn Primetime-Shows und wurde erneut von Jochen Schropp und Marlene Lufen moderiert.


title: Promi Big Brother

text: Am Ende der achten Staffel wies Moderator Jochen Schropp auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr hin, damit deutete er die Produktion einer weiteren Promi Big Brother-Staffel an. Anfang Juni 2021 wurde der Start der neunten Staffel für den 6. August 2021 angekündigt. Anders als in den Vorjahren wurde "Promi Big Brother – Die Late Night Show" nicht auf sixx, sondern ebenfalls auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Für 2022 wurde Sat.1 eine zehnte Staffel, zum zehnjährigen Jubiläum der Sendung, angekündigt. Diese fand aber nicht wie gewohnt im August statt, sondern erst Ende des Jahres. Im September 2022 wurde der Staffelauftakt für den 18. November 2022 bekanntgegeben. Wie im Vorjahr wurde "Promi Big Brother – Die Late Night Show" nicht auf sixx, sondern ebenfalls auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 1 wurde ein Livestream in den Werbepausen und ein 2-Stunden-Livestream nach der Sendung auf Sky Deutschland angeboten. Ab Staffel 2 wurde ein 24-Stunden-Livestream von verschiedenen Anbietern (Staffel 2: Maxdome, Staffel 3: Sky Deutschland, Staffel 4: Bild) angeboten. Seit Staffel 5 wird kein Livestream mehr angeboten.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 1 wurde die Webshow von Etienne Gardé und Nils Bomhoff moderiert sowie während Staffel 2 von Cindy aus Marzahn und Ingo Wohlfeil. Während der Staffeln 3 und 4 wurde die Webshow alleine von Aaron Troschke moderiert. Die Webshow während Staffel 5 wurde erneut von Aaron Troschke moderiert, diesmal allerdings zusammen mit Melissa Khalaj. Von den Staffel 6 bis 8 moderierte Troschke wieder die Webshow.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 6 wurde erstmals eine vierteilige Reality-Doku mit dem Titel "Promi Big Brother – Der Tag danach" online auf "promibigbrother.de" veröffentlicht, welche danach auch im Fernsehen ausgestrahlt wurde.


title: Promi Big Brother

text: Während der Staffeln 7 und 8 moderierte Raffaela „Raffa“ Zollo das InstagramTV (IGTV) Angebot ("Raffas Recap") des von Sat.1 betriebenen Sendungs-Accounts. In Staffel 8 moderierte Claudia Obert ein weiteres Webformat auf Joyn namens "Oberts Märchenstunde".


title: Promi Big Brother

text: In Staffel 9 und Staffel 10 wurde jeweils einen Tag vor dem offiziellen Start der Staffel, eine Pre-Show für die Community und für Journalisten unter dem Titel "Promi Big Brother – Der Countdown" ausgestrahlt. In der Live-Sendung, die auf Joyn sowie weiteren Online- und Social-Media Plattformen des Senders ausgestrahlt wurde, begrüßte Moderator Kevin Körber die beiden Moderatoren der Hauptshow, Marlene Lufen und Jochen Schropp. Außerdem gab es einen ersten Rundgang durch das neue Haus, weitere bisher nicht veröffentlichte Bewohner wurden verkündet und teils aus der Hotel-Quarantäne live zum Talk hinzugeschaltet. Die Community und die Journalisten hatten während der Sendung die Möglichkeit, ihre Fragen zur neuen Staffel direkt ins Studio zu stellen.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 1 wurde ein wöchentliches Vorabendmagazin unter dem Titel "Promi Big Brother Inside" auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Seit Staffel 2 wird eine von Jochen Bendel und Melissa Khalaj moderierte tägliche Live-Late-Night-Show auf sixx ausgestrahlt. Mehr dazu unter "Promi Big Brother – Die Late Night Show". Während Staffel 5 setzte die Show aus, da Bendel zur Hauptshow wechselte. Seit Staffel 9 wird sie, im Anschluss an die Hauptsendung, auch direkt auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Nach Staffel 3 wurde eine Spezialfolge unter dem Titel "Promi Big Brother – Jetzt wird abgerechnet" auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 8 wurde eine Spezialfolge unter dem Titel "Märchenhaft! Das wahre Leben der „Promi Big Brother“-Bewohner" auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Während Staffel 10 wurde eine Spezialfolge unter dem Titel "Jeremy Fragrance – Number One: Von „Promi Big Brother“ zurück in die Welt" auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Promi Big Brother

text: Bis zu Staffel 7 nahmen zwölf Personen an der Show teil. Aufgrund der Nachrückkandidaten erweiterte sich das Teilnehmerfeld in den Staffeln 1, 4 und 6 auf dreizehn Personen. In Staffel 8 nahmen inklusive zwei Nachrückern achtzehn Kandidaten teil. Auch in Staffel 9 ergaben sich 18 Kandidaten, in Staffel 10 wurde auf 15 Kandidaten reduziert.


title: Promi Big Brother

text: Bis zu Staffel 7 nahmen sechs Frauen und sechs Männer an der Show teil; der Nachrücker in den Staffeln 1, 4 und 6 war jeweils ein Mann. Je neun Männer und Frauen nahmen an den Staffeln 8 und 9 teil. In Staffel 10 nahmen acht Männer und sieben Frauen teil.


title: Promi Big Brother

text: In allen bisherigen Staffeln gehörten zu den Teilnehmern stets nationale Schauspieler und Sänger. In neun von zehn Staffeln nahmen ehemalige Teilnehmer aus "Der Bachelor" und "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!" an der Show teil. Nationale Sportler starteten in sechs Staffeln, zwei Teilnehmer waren in zweiter Karriere Politiker. Die Staffel 1, 5 und 9 sind die drei einzigen Staffeln, in denen eine international bekannte Person an der Show teilnahm.


title: Promi Big Brother

text: "The Signal" war der Titelsong von Staffel 1. "Plastic Faces" wurde in Staffel 1 als Übergang zu den Werbepausen genutzt. Seit Staffel 2 wird der Titelsong der jeweiligen Staffel auch als Übergang zu den Werbepausen genutzt.


title: Promi Big Brother

text: Seitdem die Duell-Arena (seit Staffel 7: "Arena") in Staffel 3 (2015) eingeführt wurde, wird jedes Mal der Song "The Hanging Tree" von James Newton Howard feat. Jennifer Lawrence gespielt, wenn die Kandidaten in die Arena einlaufen. Die sanften Töne, die in dramatischen Situationen, wie z. B. einem Bereichswechsel oder einem Auszug eingespielt werden, stammen seit Staffel 5 (2017) aus dem Song „Sehnsucht“ von Purple Schulz.


title: Promi Big Brother

text: Die bisher höchste Zuschauerzahl beim Gesamtpublikum (3,21 Millionen Zuschauer) erreichte Sat.1 mit der Ausstrahlung der ersten Ausgabe der ersten Staffel am 13. September 2013. Der bisher höchste Marktanteil beim Gesamtpublikum (17,7 Prozent) wurde mit der Ausstrahlung der siebten Ausgabe der zweiten Staffel am 21. August 2014 erreicht. Die meisten Zuschauer aus der werberelevanten Zielgruppe (2,10 Millionen Zuschauer) schalteten ebenfalls am 13. September 2013 ein, als Sat.1 die Eröffnungsshow der ersten Staffel übertrug. Der bisher höchste Marktanteil aus der werberelevanten Zielgruppe (23,4 Prozent) wurde am 27. August 2015 erreicht, als Sat.1 die vorletzte Folge der dritten Staffel übertrug.


title: Promi Big Brother

text: Die bisher niedrigste Zuschauerzahl beim Gesamtpublikum (1,30 Millionen Zuschauer) erreichte die zweite Ausgabe der achten Staffel am 8. August 2020 bei Sat.1. Der bisher niedrigste Marktanteil beim Gesamtpublikum (6,6 Prozent) wurde mit der Ausstrahlung der sechsten Ausgabe der ersten Staffel am 18. September 2013 erreicht. Die wenigsten Zuschauer aus der werberelevanten Zielgruppe (0,51 Millionen Zuschauer) wurde am 19. August 2020 (Staffel 8, Ausgabe 13) erreicht. Der bisher niedrigste Marktanteil aus der werberelevanten Zielgruppe (7,8 Prozent) wurde am 23. August 2020 erreicht, als Sat.1 die 17. Folge der achten Staffel übertrug. Im Gegenprogramm an diesem Tag lief das UEFA-Champions-League-Finale 2020.


title: Sofia Coppola

text: Sofia Carmina Coppola (* 14. Mai 1971 in New York) ist eine US-amerikanische Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin. Für das Drehbuch zu ihrem Film "Lost in Translation" erhielt sie 2004 den Oscar für das Beste Originaldrehbuch.


title: Sofia Coppola

text: Sofia Coppola ist die Tochter der Filmemacher Francis Ford Coppola und Eleanor Coppola, die Schwester von Roman Coppola und die Cousine des Schauspielers Nicolas Cage. Im Film "Der Pate" ihres Vaters hatte sie als zehn Wochen altes Baby ihren ersten Filmauftritt und bekam achtzehn Jahre später im dritten Teil der Trilogie eine bedeutende Nebenrolle als Tochter des Don Corleone, nachdem Winona Ryder wegen Krankheit ausgeschieden war. Für diese Darstellung erhielt sie vernichtende Kritiken sowie zwei Goldene Himbeeren als Schlechteste Nebendarstellerin und Schlechtester Newcomer. Infolgedessen beendete sie ihre Schauspielkarriere. Eine Ausnahme hiervon stellt ihre Rolle als Kunstturnerin im Musikvideo zum Song "Elektrobank" von The Chemical Brothers aus dem Jahr 1997 dar.


title: Sofia Coppola

text: Nach dem Studium der Malerei und Fotografie gründete sie in Japan das Mode-Unternehmen MilkFed. Auf diese Zeit ist auch die spätere Entstehung ihres Films "Lost in Translation" zurückzuführen. Fünf Jahre nach der Drehbucharbeit an "Leben ohne Zoe", der Episode ihres Vaters an den "New Yorker Geschichten" (1989), begann Coppola mit der Adaption des Jeffrey-Eugenides-Romans "Die Selbstmord-Schwestern". Ihr Debütfilm "The Virgin Suicides" wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1999 vorgestellt und gewann internationale Filmpreise.


title: Sofia Coppola

text: Ihr nächster Film "Lost in Translation" (2003) gewann den Oscar für das beste Originaldrehbuch und machte Coppola zu der ersten Amerikanerin, die für den Regie-Preis nominiert wurde (sie war überhaupt erst die dritte Frau in dieser Kategorie). Der internationale Filmhit erhielt außerdem mehrere Auszeichnungen bei den Golden Globes, den Independent Spirit Awards und den Filmfestspielen von Venedig. Coppolas dritte Regiearbeit "Marie Antoinette" wurde auf den Filmfestspielen von Cannes 2006 von einer von Frédéric Mitterrand geleiteten Jury aus sechs Lehrern, zwei Kinoexperten und zwei Filmstudenten mit dem nationalen Bildungspreis ausgezeichnet. Die Hauptrollen spielten Kirsten Dunst und Coppolas Cousin Jason Schwartzman.


title: Sofia Coppola

text: In ihrem vierten Spielfilm "Somewhere" widmete sich Coppola 2010 dem „traurige(n) Alltag des Starkults“ und stellte einen berühmten Schauspieler (dargestellt von Stephen Dorff) in den Mittelpunkt, der von seiner elfjährigen Tochter (Elle Fanning) Besuch bekommt. Der Film wurde bei den 67. Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet.


title: Sofia Coppola

text: Nach siebenjähriger Beziehung mit Regisseur Spike Jonze heirateten die beiden am 26. Juni 1999. Die Ehe wurde 2003 geschieden, noch bevor Coppola eine Affäre mit Filmemacher Quentin Tarantino nachgesagt wurde. Seit 2005 lebt sie mit dem Franzosen Thomas Mars zusammen, Sänger der Band Phoenix. Sie hat ihn 1999 bei den Dreharbeiten zu ihrem Film "The Virgin Suicides" kennengelernt. Am 27. August 2011 heirateten Coppola und Mars im italienischen Dorf Bernalda. Das Paar hat zwei Töchter: Romy (* 28. November 2006 in Paris) und Cosima (* 18. Mai 2010).


title: Sofia Coppola

text: 2016 hatte sie im Rahmen des „Fashion Weekend 2016“ in der Oper Rom ihr Opernregiedebüt mit Verdis La Traviata. Die Kostüme der farbenprächtigen Inszenierung kamen aus dem Haus Valentino, das Bühnenbild entwarf der britische Setdesigner Nathan Crowley


title: Sofia Coppola

text: 2017 drehte Coppola den Historienthriller "Die Verführten" mit Nicole Kidman, Colin Farrell, Elle Fanning und Kirsten Dunst in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Buch "A Painted Devil" von Thomas P. Cullinan, das bereits 1971 unter der Regie von Don Siegel unter dem Titel "Betrogen" verfilmt worden war. "Die Verführten" konkurrierte im Wettbewerb des 70. Filmfestivals von Cannes und brachte Coppola dort den Regiepreis ein.


title: Claude Debussy

text: Achille-Claude Debussy (* 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye; † 25. März 1918 in Paris) war ein französischer Komponist des Impressionismus. Seine Musik gilt als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne.


title: Claude Debussy

text: Claude Debussy wurde 1862 als erstes von fünf Kindern als Sohn von Manuel-Achille Debussy (1836–1910) und seiner Frau Victorine Joséphine Sophie geb. Manoury (1836–1915) geboren. Getauft wurde er erst zwei Jahre später, was für die damalige Zeit sehr spät war. Seine Taufpaten waren der Bankier Achille Arosa und Debussys Tante Octavie de La Ferronière.


title: Claude Debussy

text: Debussy wuchs in bescheidenen Verhältnissen auf. Sein Vater führte ein Steingut- und Porzellangeschäft in Saint-Germain, das er wenige Jahre nach Debussys Geburt aufgeben musste, da es nicht rentabel war. Dann zog Manuel-Achille Debussy mit seiner Familie nach Paris und arbeitete als Buchhalter bei einer Eisenbahngesellschaft.


title: Claude Debussy

text: Claude Debussy besuchte nie eine Schule; die Grundlagen des Lesens, Schreibens und Rechnens vermittelte ihm seine Mutter. Er war sehr belesen und wurde 1901 Musikkritiker bei "La Revue Blanche", einer der renommiertesten Zeitungen über Literatur und Kunst Frankreichs in dieser Zeit. Alle seine Artikel wurden später unter „Monsieur Croche antidilettante“ gesammelt und herausgegeben. Der deutsche Verlag Reclam hat sie unter dem Titel „Sämtliche Schriften und Interviews zur Musik“ veröffentlicht. Die Artikel sind voller Scharfsinn.


title: Claude Debussy

text: Musik spielte im Hause Debussy keine besondere Rolle, aber der Vater mochte die Operette und soll seinen Sohn auch zu einigen Aufführungen mitgenommen haben. Als Kind besuchte Claude häufig seine Paten in Saint-Cloud und in Cannes. Die Erfahrung der ländlichen Umgebung war für ihn ein sehr gegensätzliches Erlebnis zu seinem normalen Alltag. Sein Pate Achille Arosa war es, der Debussy den ersten Klavierunterricht ermöglichte.


title: Claude Debussy

text: Zufällig wurde Madame Mauté de Fleurville, eine Frau aus wohlhabenden Kreisen, auf das Kind aufmerksam. Sie behauptete, eine Schülerin Chopins gewesen zu sein und bot den Eltern an, für Claudes Klavierausbildung zu sorgen. Innerhalb von zwei Jahren machte sie Debussy zu einem erfolgreichen Kandidaten für das Pariser Konservatorium. Bereits ein Jahr nach seiner Aufnahme besuchte Debussy die Oberklasse bei Antoine François Marmontel (1816–1898).


title: Claude Debussy

text: Die 13 Jahre des Musikstudiums, die Debussy ab seinem 10. oder 11. Lebensjahr am Konservatorium verbrachte, waren von sehr unterschiedlichen Erfahrungen geprägt. So brachte der 27-jährige Albert Lavignac dem Rebellentum seines jungen Schülers viel Sympathie entgegen, während Marmontel, schon 30 Jahre Dozent des Konservatoriums, dem Ungestüm der musikalischen Naturbegabung unbedingt Einhalt gebieten wollte. Er führte Debussy zu einigen Erfolgen: 1874 errang dieser in einem Konservatoriums-Wettbewerb durch die Darbietung des 2. Klavierkonzerts von Frédéric Chopin einen 2. Preis, mit Chopins Ballade in F-Dur erhielt er im darauffolgenden Jahr sogar den 1. Preis. Mit Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Carl Maria von Weber und dem Konzert-Allegro von Chopin blieb er in der Folgezeit indessen unerwartet erfolglos. „Debussy entwickelt sich zurück“, bemerkte ein Chronist der Wettbewerbe spöttisch.


title: Claude Debussy

text: Die Misserfolge bewirkten in Debussys Leben eine Zäsur: Er nahm Abstand davon, Klaviervirtuose zu werden. Den Ausgleich hierfür hatte er schnell gefunden. Zwar war er im Klassenverbund genussvoll zelebriertes Opfer des Dozenten Émile Durand, dem die zahlreichen Verstöße Debussys gegen die tradierten Regeln der Harmonielehre missfielen, doch im Fach Klavierbegleitung, das ein gewisses Maß an Improvisationstalent voraussetzte, war er erfolgreich. Einen 1. Preis in einem der Fächer musste man haben, um in die Kompositionsklasse aufgenommen zu werden. Mit dem 1. Preis im Fach Klavierbegleitung erreichte Debussy schließlich die Aufnahme in diese Kompositionsklasse.


title: Claude Debussy

text: Debussy war 1880 im Alter von 18 Jahren noch nicht in der Lage, mit Musik allein sein Geld zu verdienen. Daher nahm er die Gelegenheit wahr, Nadeschda Filaretowna von Meck (die auch Peter Tschaikowski ein Leben lang unterstützte) auf ihren Reisen durch Europa zu begleiten und ihren Kindern Klavierunterricht zu erteilen. Debussy begleitete sie durch Frankreich, Italien und die Schweiz. Der Kontakt zur Familie Meck riss auch in der Folgezeit nicht ab, was Debussy finanziell zugutekam. In seiner Fortbildung am Konservatorium studierte Debussy bei Ernest Guiraud.


title: Claude Debussy

text: Der Prix de Rome war zu Debussys Zeit die höchste Auszeichnung, die einem französischen Komponisten zuteilwerden konnte. Im Januar eines jeden Jahres gab es eine Zulassungsprüfung, war diese bestanden, mussten sich die Aspiranten im Mai einer Vorrunde stellen. Vorzulegen waren eine vierstimmige Fuge und nach verbindlich vorgegebenem Text ein Chorwerk, die in sechs Tagen in Klausur zu fertigen waren. Nur maximal sechs Teilnehmer wurden zur Schlussrunde zugelassen. In dieser bestand die Aufgabe in der Vertonung eines ebenfalls vorgegebenen Textes als zwei- oder dreistimmige Kantate. Der Gewinner des Prix de Rome – der erste Preis wurde aber nicht zwingend vergeben – erhielt ein vierjähriges Stipendium für den Besuch der "Académie des Beaux-Arts".


title: Claude Debussy

text: Anfangs war Debussy wenig begeistert von der Idee, er solle an diesem Wettbewerb teilnehmen. Aber seine Teilnahme war sehr erfolgreich: 1883 belegte er den 2. Platz, 1884 schließlich ging er mit der Kantate "L’Enfant prodigue" als Sieger hervor. Nun durfte er vier Jahre lang auf Staatskosten in der römischen Villa Medici seinen musikalischen Studien nachgehen.


title: Claude Debussy

text: Den Aufenthalt in der Villa Medici – den er übrigens 1887 vorzeitig abbrach – empfand Debussy als quälend. Mit seinen Kommilitonen konnte oder wollte er nicht recht warm werden, und er klagte über sein „Sträflingsschicksal“:


title: Claude Debussy

text: Im Frühjahr 1886 entzog er sich zeitweilig dem Anstaltsleben und reiste nach Paris. Dort machte er Bekanntschaft u. a. mit Franz Liszt, Giuseppe Verdi und Ruggero Leoncavallo. Das Stipendium war allerdings nicht dafür gedacht, die finanzierte Zeit mit Nichtstun herumzubringen. Debussy musste Ergebnisse seiner Kompositionsstudien vorlegen.


title: Claude Debussy

text: Seine erste Sendung aus Rom, eine Ode mit dem Titel "Zuleima", wurde kühl aufgenommen. Die Akademie bemerkte:


title: Claude Debussy

text: Die nachfolgenden Stücke, die Debussy als Ergebnis seiner Studien vorlegte, wurden kaum besser bewertet, immerhin ließ sich die Akademie bei der dritten Sendung, "La Damoiselle élue", dazu herab, dem Stück „Poesie“ und „Reiz“ zuzusprechen, was durch den „unbestimmten Charakter des Sujets gerechtfertigt“ sei. Als 1889 wie jedes Jahr eine Abschlussfeier mit den Absolventen der Akademie stattfand, verweigerte sich Debussy der Zeremonie.


title: Claude Debussy

text: Debussys Einschätzung der Musik Richard Wagners wandelte sich im Laufe der Zeit, aber im Grunde mochte er Wagners Musik, insbesondere "Tristan" und "Parsifal". Er hatte einige seiner Opern intensiv studiert, sagte aber von sich:


title: Claude Debussy

text: Mit seinem Zeitgenossen Erik Satie verband ihn eine Künstlerfreundschaft, die von gegenseitiger Bewunderung geprägt war. Beiden war die Bemühung um eine Überwindung tradierter musikalischer Formen gemeinsam. Während Satie den Weg der musikalischen Vereinfachung und Banalisierung einschlug und eine annähernde Formlosigkeit anstrebte, hielt Debussy in harmonischer wie formaler Hinsicht eine Alternative zur klassisch-romantischen Tradition für notwendig. Auf der Suche nach solchen Alternativen beschäftigte er sich ähnlich wie etwas später Béla Bartók intensiv mit traditioneller Musik aus außereuropäischen Kulturkreisen. Großen Einfluss übten so auf ihn die russische, die javanische und die arabische Musik aus, die 1889 mit der Weltausstellung nach Paris kam.


title: Claude Debussy

text: Debussy lernte auch Maurice Ravel kennen. Ihre distanzierte Freundschaft wurde durch eine kalkulierte Provokation des Musikkritikers Pierre Lalo zerrüttet (er unterstellte Ravel, den älteren Kollegen zu plagiieren). Erstaunlich ist, dass beide oft die gleichen Themen zur musikalischen Bearbeitung wählten. Das seltsamste Ereignis in diesem Kontext passierte 1913: Unter dem gleichlautenden Titel "Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé" vertonten sowohl Ravel wie Debussy drei Gedichte des Poeten, von denen zwei ("Soupir" und "Placet futile") bei beiden Werken thematisiert wurden. Da Ravel vorab die Erlaubnis zur Vertonung bei den Erben des Dichters eingeholt hatte, sah es so aus, dass er das stärkere Urheberrecht an einer musikalischen Bearbeitung der Texte innehabe. Debussy klagte in einem Brief an einen Freund vom 8. August 1913:


title: Claude Debussy

text: Er war auch mit Manuel de Falla bekannt, der im Juni 1920 das Gitarrenwerk "Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy)" komponiert hatte.


title: Claude Debussy

text: Große Stücke hielt Debussy auf Igor Strawinsky, den er um 1901 kennengelernt hatte. Die beiden trafen sich regelmäßig zum Austausch über Komposition und Technik.


title: Claude Debussy

text: Die Zeit nach seinem Aufenthalt in der Villa Medici wird allgemein als Debussys Bohème-Periode bezeichnet. Sie war gekennzeichnet durch einen unbeständigen Lebensstil, bei welchem Debussy sich ohne feste Anstellung und ohne das Ansehen der späteren Jahre gewonnen zu haben, mit kleineren Kompositionen durchschlug, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Zusätzliche finanzielle Unterstützung erhielt er von einem Verleger namens Georges Hartmann. In die Zeit fällt auch die Komposition einer nie veröffentlichten Oper mit dem Titel "Rodrigue et Chimène", aber auch ein Stück, das bis heute Eingang in manchen Klavierunterricht findet: die "Suite bergamasque" mit dem bekannten "Clair de lune".


title: Claude Debussy

text: In seiner Bohème-Zeit arbeitete Debussy nebenbei als Musikkritiker für "La Revue blanche". Zu diesem Zweck kreierte er eine Figur, die für ihn ein virtueller Gesprächspartner war: „Monsieur Croche“, der sich absichtlich als „Monsieur Croche antidilettante“ vorstellt. Auf den ersten Eindruck ein knurriger, wortkarger Kerl, der aber sein Schweigen unvermittelt mit einem langen Vortrag über zeitgenössische Komposition und Komponisten zu durchbrechen pflegt, wobei ihm regelmäßig die Zigarre ausgeht. Zahlreiche Schriften über solche „Gespräche“ sind bis heute erhalten geblieben.


title: Claude Debussy

text: Über Jahre hinweg hatte Debussy eine Beziehung mit Gabrielle Dupont, einem jungen Mädchen, das er an einem „frivolen Ort“ kennengelernt haben soll. Gaby „mit den grünen Augen“ kümmerte sich um Debussys Haushalt und hielt ihm die schlimmsten Alltagsprobleme vom Hals. Als Gaby jedoch 1897 einen Brief fand, aus dem sie auf Debussys heimliche Romanze mit einer anderen Frau schließen musste, kam es zu einem heftigen Streit, in dessen Verlauf Gaby einen Revolver gegen sich selbst richtete und schwer verletzt im Krankenhaus behandelt werden musste.


title: Claude Debussy

text: Die romantische Liebesaffäre, die das häusliche Drama ausgelöst hatte, drehte sich um ein Nähfräulein und Mannequin namens Rosalie Texier, auch Lily genannt, ein sehr hübsches Mädchen mit üppigen blonden Haaren. Am 18. Oktober 1899 ging Debussy mit ihr die Ehe ein, die jedoch ebenfalls keinen dauerhaften Bestand haben sollte.


title: Claude Debussy

text: 1901 hatte Debussy die Bankiersfrau Emma Bardac kennengelernt. Ein heimliches Liebesverhältnis wurde bald publik, veranlasste seine Ehefrau zu einem Selbstmordversuch (ebenfalls mit dem Revolver) und verursachte einen öffentlichen Skandal – Debussy war eine Berühmtheit geworden, der man solche „Abwege“ nicht zugestehen mochte. Daraufhin brach er mit fast allen Freunden und reichte die Scheidung ein.


title: Claude Debussy

text: Am 30. Oktober 1905 kam Emma-Claude, genannt "Chouchou", die gemeinsame Tochter Debussys und Bardacs, zur Welt. Ihr widmete er die "Children’s Corner". Ehelich legitimiert wurde die Geburt erst 1908, die Scheidungsprozesse hatten die Heirat über Jahre hinweg verzögert. Emma-Claude starb im Juli 1919 noch nicht vierzehnjährig an Diphtherie.


title: Claude Debussy

text: Am 13. Mai 1909 wurde bei Debussy eine Krebserkrankung (Darmkrebs) festgestellt. 1915 war sie so weit fortgeschritten, dass er sich im Dezember zu einer Operation entschloss, die keine Besserung brachte und sein Leiden nur verlängerte. Invalidität ließ seine Schaffenskraft erlahmen. Am 25. März 1918 starb er an seiner Krankheit. Er wurde auf dem Cimetière de Passy in Paris beigesetzt (Division 14, ungefähre Lage: ).


title: Claude Debussy

text: Im Geburtshaus in der rue au Pain 38 in Saint-Germain-en-Laye wurde ein "Musée Claude Debussy" eingerichtet. Debussy ist darüber hinaus Namensgeber für den Asteroiden (4492) Debussy sowie für das Gebirge Debussy Heights auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis.


title: Claude Debussy

text: Auf der Weltausstellung Paris 1889 war Claude Debussy nachhaltig vom Klangbild eines javanischen Gamelan-Ensembles fasziniert. Die Begegnung mit der orchestral verwendeten pentatonischen Stimmung beeinflusste seine weitere kompositorische Entwicklung entscheidend. Er adaptierte diese „fremdartige“ Musik und ihr schwebendes Klangideal in seinem Kompositionsstil, ohne ihn direkt zu kopieren. Die offenkundigste Bemühung Debussys um die Adaption südostasiatischer Musik auf ein abendländisches Instrument mit gleichschwebender Stimmung zeigt das Klavierstück "Pagodes", der erste Satz seines Klavierzyklus "Estampes". Er begann, auf eine zielgerichtete Auflösung harmonischer Spannungen zu verzichten, indem er anstelle der klassisch-romantischen Funktionsharmonik mit klaren tonalen Bezugs- und Schwerpunkten (Dur-Moll-Tonalität) im Laufe der Zeit eine eigenständige Harmonik entwickelte, die europäische Einflüsse mit Debussys Entdeckung traditioneller slawischer und asiatischer Musik verband, etwa durch die Verwendung von Pentatonik und der Ganztonleiter. Weil seine daraus resultierenden Klangbilder als fremdartig, schwebend und sphärisch empfunden und dementsprechend mit den ebenso wahrgenommenen Bildern etwa von Claude Monet und Paul Gauguin in Verbindung gebracht wurden, gilt Debussy musikhistorisch als Hauptvertreter des Impressionismus. Exemplarisch wird Debussys Position in einem Brief an Pierre Louÿs vom 22. Januar 1895 deutlich:


title: Claude Debussy

text: Wesentliche Einflüsse erfuhr Debussy auch von den russischen Komponisten der Romantik, insbesondere von Modest Mussorgsky, dessen Oper Boris Godunow er intensiv studierte und aus deren Analyse er eine Alternative zu Wagners ariosem Gesang, die Prosodie, eine Art Sprechgesang, ableitete. Diese Art der Textartikulation brachte Debussy in seiner Oper "Pelléas et Mélisande" zum Einsatz. Weitere wichtige Komponisten, mit denen Debussy sich auf dem Weg zu einem eigenständigen musikalischen Ausdruck beschäftigte, waren Alexander Borodin und Nikolai Rimski-Korsakow.


title: Claude Debussy

text: Während Debussy selbst noch in seiner früheren Schaffensperiode etwa bis zur Fertigstellung der Partitur der Oper "Pelléas et Mélisande" diese beschriebene, schwebende und undurchsichtige Tonsprache bevorzugte, entwickelte er im Spätwerk (etwa in "Jeux", den "Études" und dem Operntorso "La Chute de la maison Usher") einen deutlich klareren, zur klanglichen Einfachheit bei gleichzeitig enormer struktureller Komplexität neigenden Stil. Auch Debussys großes Interesse an der französischen Barockmusik und an deren Hauptvertretern, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully und François Couperin, sowie insbesondere seine Beschäftigung mit den musiktheoretischen Schriften Rameaus führten dazu, dass Debussy sich im Laufe der Jahre um die Erarbeitung einer im Vergleich zu seinen Hauptwerken bis etwa 1910 einfacheren und klareren Harmonik bemühte.


title: Claude Debussy

text: Neben der Verwendung von Pentatonik (etwa in "Préludes I, Les Collines d’Anacapri") und Ganztonskalen (z. B. in "Préludes I, Voiles") verwendet Debussy von der Salonmusik seiner Zeit (bspw. "Préludes I, Minstrels") und der frühen Jazzmusik entlehnte Harmonik (so in "Children’s Corner" und "Le petit nègre"). Ähnlich wie Ravel liebte Debussy das Kolorit der spanischen Tanzmusik. Ein Denkmal errichtete er ihr beispielsweise in "Iberia", dem mittleren Satz des Orchesterwerks "Images", das zwar durch äußerst geschickte Orchestrierung und typische Rhythmik absolut authentisch erscheint, jedoch vollständig ohne Zitate spanischer Volksmusik auskommt und ganz und gar eine Eigenkomposition darstellt.


title: Claude Debussy

text: Die Verwendung nicht-Dur-Moll-basierter Harmonik, außereuropäischer Skalen und spanisch anmutender Färbungen wie auch Rhythmen ist bei Debussy niemals Selbstzweck um des bloßen Effekts willen. Aus einem Missverständnis heraus wurde Debussy als reiner Stimmungskomponist eingestuft, ähnlich wie man Monet als Stimmungsmaler bezeichnet hat. Tatsächlich folgen die Strukturen seiner Werke häufig ebenso strengen Regeln wie etwa eine Fuge von Johann Sebastian Bach.


title: Claude Debussy

text: So ist etwa die Ganztonleiter im bereits erwähnten Klavierwerk "Voiles" aus "Préludes I" nicht von Anfang an als Material vorhanden, sondern wird erst durch die systematische, sich durch die erste Hälfte des Stückes ziehende intervallische Brechung der Oktave erreicht. Während im Einleitungsmotiv große Terzen, mithin Dritteloktaven, das Klangbild dominieren, kommen bald übermäßige Quarten bzw. Tritoni, also Oktavenhälften, und schließlich große Sekunden als Sechsteloktaven hinzu. Der Formteil des Satzes wird abgeschlossen mit der erstmaligen Einführung der Oktave selbst. Im zweiten Formteil wechselt Debussy kurzfristig zur Pentatonik, um das Stück in einem dritten Abschnitt wieder in der Ganztonleiter und schlussendlich mit einer großen, verklingenden Terz enden zu lassen. Verfolgt man das System der gleichmäßigen Brechung bestimmter Intervalle konsequent weiter, landet man zwangsläufig bei Mikrointervallen, wie sie in der Spektralmusik angewendet werden. Auch die rhythmische Struktur von "Voiles" ist äußerst komplex. Es lassen sich über das ganze Stück hinweg symmetrische Muster und das Spiel mit additiven Rhythmen nachweisen, wie sie 40–50 Jahre später von Olivier Messiaen angewendet wurden. So lässt sich auch der Untertitel "Voiles" („Schleier“) nicht nur als exotische Anspielung auf einen asiatischen Schleier interpretieren, sondern deutet auch an, dass Debussy die Lichtbrechungen und Schatten, die ein Schleier wirft, im Sinne hatte und formal sowie strukturell widerspiegeln wollte.


title: Claude Debussy

text: "Voiles" ist nur ein Beispiel für die wegweisende Beschäftigung Debussys mit harmonischen Möglichkeiten jenseits der klassischen abendländischen Musik, für seine Erprobung additiver Rhythmik statt des in Klassik und Romantik üblichen Akzentstufentaktes und für die tiefe kompositorische Durchdringung einer Inspiration.


title: Claude Debussy

text: Den Durchbruch schaffte Debussy mit dem von einem Gedicht von Stéphane Mallarmés inspirierten "Prélude à l’après-midi d’un faune" (zu Deutsch: "Vorspiel zum Nachmittag eines Faunes"), das am 22. Dezember 1894 in Paris uraufgeführt wurde. Trotz einer Länge von lediglich ungefähr zehn Minuten muss das Stück als Debussys erstes bedeutendes Hauptwerk bezeichnet werden, weil sich in ihm erstmals alle Aspekte einer eigenständigen Tonsprache manifestieren. Die geschickte und kammermusikalische Instrumentation sowie die kühne Harmonik verbinden sich mit einer avancierten Architektur der Proportionen des Stückes. Diese Merkmale tauchten auch in späteren Werken auf und haben dazu geführt, dass viele Komponisten des 20. Jahrhunderts Debussys Musik als wesentlichen Ausgangspunkt der Neuen Musik begriffen haben.


title: Claude Debussy

text: Die zeitgenössische Rezeption des "Prélude" war indessen zwiespältig: Bei den Proben waren die Orchestermusiker frustriert darüber, dass Debussy immer wieder Änderungen an der Orchestrierung vornahm, aber sie taten bei der Premiere ihr Bestes, und die Resonanz beim Publikum war wohlwollend. Nicht einhellig fiel jedoch die Kritik seitens der Fachwelt aus, während Paul Dukas sich lobend äußerte, gab es auch Mahner, die Debussy rieten, er solle zu größerer Einfachheit zurückkehren. So urteilte z. B. Camille Saint-Saëns:


title: Claude Debussy

text: 1912 diente das "Prélude" als musikalische Begleitung zu Vaslav Nijinskys Ballett "L’Après-midi d’un faune", das ebenfalls als künstlerischer Meilenstein, in diesem Fall des Tanzes, angesehen wird, auch wenn die freizügige Choreographie die Ballettpremiere beim konservativen Pariser Publikum zum Skandal geraten ließ.


title: Claude Debussy

text: Die Uraufführung von "Les Nocturnes", einem Orchesterwerk, das Debussy schon seit 1892 geplant hatte, fand am 9. November 1900 statt. Debussy schrieb in einem Vorwort:


title: Claude Debussy

text: Das Werk rief die Begeisterung des Publikums hervor und brachte ihm zwar wenig Geld, aber große Anerkennung bei den Musikkritikern.


title: Claude Debussy

text: Debussys Oper "Pelléas et Mélisande" kam 1902 zur Aufführung. Ihr vorangegangen war eine lange und teilweise quälende Schaffenszeit. Schon 1893 hatte Debussy mit den Arbeiten daran begonnen, verwarf aber vieles wieder und sah sich zeitweilig außerstande, produktiv daran weiterzuarbeiten. Dabei hatte sich alles so gut angelassen: Vom Dichter Maurice Maeterlinck persönlich autorisiert, bestand über die geplante Verarbeitung des Textes zu einer Oper herzliches Einvernehmen. Als es jedoch daranging, für die Uraufführung die Besetzungsliste zu erstellen, kam es zu einer nervenaufreibenden Auseinandersetzung: Maeterlinck, seit Jahren liiert mit der Primadonna Georgette Leblanc, wollte sie natürlich in der Rolle der Mélisande sehen. Debussy wiederum hatte auf Vorschlag des Dirigenten André Messager der Entscheidung zugestimmt, Mélisande von der Sängerin Mary Garden darstellen zu lassen. In einem über die Zeitung "Le Figaro" öffentlich geführten Feldzug gegen Debussy behauptete Maeterlinck, dieser habe ohne seine Einwilligung weite Teile des Textes verfälscht und er, Maeterlinck, gestatte die Aufführung deshalb nicht.


title: Claude Debussy

text: Bei den Proben zu "Pelléas et Mélisande" stellte sich überdies heraus, dass manche Übergänge nicht lang genug für den notwendigen Dekorationswechsel waren, so dass Debussy diese entsprechend umarbeiten musste. Am 27. April fand im Rahmen einer Matinée die Generalprobe vor einem Publikum statt, das zu einem guten Teil aus aufgestachelten Maeterlinck-Anhängern bestand. Die neuen Harmonien und Rhythmen des Werks sowie die besondere Art der Artikulation der Texte (Prosodie) stießen bei diesem jedoch auf Unverständnis. Schon bei dem geringsten Anlass erschallten Buh-Rufe und Pfiffe. Mélisande sang auf der Bühne: „Ich bin nicht glücklich“ – „Wir auch nicht!“, echote es höhnisch aus dem Zuschauerraum.


title: Claude Debussy

text: Ab dem zweiten Akt kam das Orchester gegen das Publikum kaum noch an, im vierten brach endgültig ein Tumult los. Dass die Oper nicht abgebrochen wurde, war der Disziplin des Dirigenten und der Musiker zu verdanken, die tapfer bis zum Schluss durchhielten. Die Premiere zwei Tage später verlief wesentlich ruhiger, die Oper erhielt lobende Kritiken und stand sogar mehrere Monate bei ausverkauftem Haus auf dem Spielplan.


title: Claude Debussy

text: 1912 spielte Debussy für die Freiburger Firma "M. Welte & Söhne", Hersteller des Reproduktionsklaviers Welte-Mignon, sechs eigene Kompositionen auf Klavierrollen ein:


title: Claude Debussy

text: Eine Nummerierung der Werke wurde u. a. von François Lesure vorgenommen. Die Werke erhalten dabei eine Werknummer mit vorangestelltem L.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Ape (ital. "Biene", auch als Vespacar bezeichnet) ist ein Kleintransporter und ein dreirädriges Rollermobil des italienischen Herstellers Piaggio.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape wird seit 1948 in Italien hergestellt. 1999 begann die Produktion von inzwischen 200.000 Fahrzeugen jährlich im indischen Werk von "Piaggio Vehicles Private Limited" in Baramati im Staat Maharashtra, die auch nach Afrika, Südamerika und in andere asiatische Länder exportiert werden.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Dreirad-Transporterserie kam ein Jahr nach der Vespa (ital. "Wespe"), auf den Markt. Der Urtyp der Ape von 1948 ist eigentlich eine Vespa mit Ladefläche mit einer Nutzlast von 200 Kilogramm. Die Ape A hat einen Vespa-Motor mit 125 cm³ Hubraum unter dem Sitz. Sie hat aber im Gegensatz zu einigen Vespa-Typen eine 4-Gang-Schaltung.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1949 brachte Innocenti das konkurrierende "Lambretta Lastendreirad" heraus, das später als "Lambro" bezeichnet wurde.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape B mit 150 cm³ kam 1953 auf den Markt. Dieses Modell wurde mit kleinen Änderungen bis 1956 gebaut.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Pentaro von 1960 ist eine fünfrädrige Version der Ape C in Form eines Sattelschleppers mit einer höheren Tragfähigkeit.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Auch die Ape MP, die 1967 vorgestellt wurde, hat noch Elemente der Ape C, nämlich die Kabine. Ansonsten ist sie aber grundlegend überarbeitet worden. Ihr Hubraum beträgt 190 cm³, sie kann 500 kg transportieren. Die Ape MP wurde in mehreren Versionen hergestellt, 1969 wurde die Tragfähigkeit noch um 100 kg erhöht.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1969 wurde die Ape 50 vorgestellt. Sie war die erste Ape, die in die Kategorie Kleinkrafträder fällt. Sie wurde für den leichten Transport gebaut, kann nur 200 Kilogramm transportieren und ist mit einer Kabine ausgestattet.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1971 wurde das Ape Car vorgestellt. Es hat eine einigermaßen komfortable Kabine, einen 218,9-cm³-Motor und 550 kg Traglast als Transporter, 612 kg mit Ladefläche. Beide Werte ohne Fahrer.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1982 entwickelte Piaggio ein völlig neues Fahrzeug mit einem 220-cm³-Motor und einer Tragkraft von 700 Kilogramm, die Ape TM. 1984 kam eine Ape mit einem Einzylinder-Viertakt-Dieselmotor auf den Markt. Auch dieses hat 700 Kilogramm Nutzlast und wird noch bis heute leicht modifiziert angeboten.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1984 wurde die bisher größte Ape vorgestellt: die Ape Car Max. Sie ist 1,5 × 2,3 Meter groß und trägt 900 Kilogramm. Genannt „9 quintali“ wegen der Zuladung, das könnte mit „9 Doppelzentner“ übersetzt werden.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1994 brachte Piaggio die Ape 50 Cross Country auf den Markt. Die 45 km/h schnelle Maschine ist mit Überrollbügel, Stoßbügel und Radiokonsole ausgestattet.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Ab 1995 begann Piaggio mit dem Bau der Ape 50 TL5T, die sehr auffällig durch ihre 2 Frontscheinwerfer ist. Die älteren Modelle der Ape 50 hatten nur einen Frontscheinwerfer.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 1999 wurde die Ape 50 TL5T von der Ape 50 ZAPC abgelöst, die bis auf kleinere Änderungen baugleich ist und bis heute gebaut wird.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 2006 stellte Piaggio auf der Intermot das Sondermodell APE „Classic“ vor. Das Dreirad wurde europaweit nur in der Farbe celeste (mintgrün) ausgeliefert und war mit einer Lenkstange und einer Pritsche ausgestattet. Der Antrieb war ein wassergekühlter Lombardini-Dieselmotor mit 422 cm³ Hubraum. Das Modell wurde in Indien produziert.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Im Frühjahr 2008 wurde ein neues Designkonzept der Piaggio Ape auf Basis der zugstarken TM präsentiert und war fortan als Piaggio Apelino in Umlauf, da die Ape in ihren Ursprungsjahren liebevoll vom Volksmund den Begriff „Apelino“ bekommen hatte. Das Konzept war eine Reaktion des Herstellers auf den Kultstatus der Ape. Umweltfreundliche und sparsame Elektro- und Hybridversionen, aber auch der Antrieb auf Basis der TM mit einer Maximalgeschwindigkeit von 55 km/h und einer Zuladung von 600 kg wurden weiterentwickelt. Neu war hierbei auch, dass die Ladepritsche vom Kunden selbst modular umgerüstet werden konnte als Stadttaxi, Promotion- oder Cateringmobil oder wie gewohnt als Transportfahrzeug.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape 50 ist die kleinste Ape. Sie ist mit einem drehschiebergesteuerten 50-cm³-Einzylinder-Zweitaktmotor (38,4 mm Bohrung und 43,0 mm Hub) ausgestattet, der das Fahrzeug mit seinen 2,2 kW (3 PS) auf knapp 40 km/h beschleunigt.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die neueren Modelle haben einen separaten Öltank und eine Ölpumpe, so dass das Zweitaktöl nicht mehr beim Tanken dem Kraftstoff beigemischt werden muss.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape 50 hat ein unsynchronisiertes Viergangschaltgetriebe. Gekuppelt wird mit einem Hebel links am Lenker, geschaltet wird durch Drehen des linken Griffs.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Mit einem Hebel im Fußraum lässt sich der Rückwärtsgang einlegen. Er ist durch ein zusätzliches Vorgelegegetriebe realisiert, so dass auch rückwärts alle vier Gänge des Getriebes genutzt werden können.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Trommelbremsen an den Hinterrädern werden mit einem Pedal rechts im Fußraum ohne Bremskraftverstärker hydraulisch betätigt. Die Trommelbremse am Vorderrad wird mit einem Hebel rechts am Lenker über einen Seilzug betätigt.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 2020 gab es ein Modellupgrade: ein neuer Tacho unter der Windschutzscheibe mit Benzinstandanzeige, die vordere Bremse wird hydraulisch, der rechte Bremshebel am Lenker entfällt. Die Beleuchtung ist nun LED, ein Auspuff soll die Zulassung auf Euro4-Abgasnorm anheben.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die ursprüngliche APE Classic wurde 2006 vorgestellt und war ausschließlich in der Farbe mintgrün lieferbar und mit einem 422 cm³ großen Einzylinder-Dieselmotor von Lombardini ausgestattet. Zum September 2014 wurde eine Modellpflege durchgeführt und die APE Classic durch die APE Classic 400 ersetzt.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Pflegemaßnahmen umfassten den Wechsel auf einen neuen luftgekühlten Dieselmotor mit 435 cm³ und 5,5 kW bei 3.450/min statt 422 cm³ und 7,8 kW bei 4.500/min beim Vorgängermodell. Die Nutzlast ist von 800 kg auf 650 kg gesunken. Die Höchstgeschwindigkeit wurde um 10 km/h auf 45 km/h gesenkt. Das Tankvolumen wurde von 15 l auf 10,5 l reduziert. Im Innenraum wurde der Instrumententräger modernisiert.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Außen hat sich die APE Classic 400 der APE Calessino angenähert. Die Fahrerkabine erinnert jetzt noch mehr an die APE PV / MPV Serie. Lieferbar ist die APE Classic 400 in den Farben Artic White und Charming Blue.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die in Indien hergestellte APE Classic 400 wird ausschließlich mit Lenkstangensteuerung und mit einer 1,74 m langen und 1,49 m breiten Pritsche mit Stahlbordwänden ausgeliefert. Die Classic 400 ist mit einer hydraulischen Zweikreisbremse ausgestattet, an allen drei Rädern sind Trommelbremsen eingebaut. Die Ape Classic 400 hat einen Sicherheitsgurt und einen Sitzplatz.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape TM gibt es mit Lenkstange und als einziges aktuelles Ape-Modell mit Lenkrad. Beide Versionen haben zwei Sitzplätze.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Lenkradversion hat wie ein PKW ein Lenkrad, drei Pedale (von links nach rechts: Kupplung, Bremse, Gas) und einen Schaltknüppel (H-Schaltung). Die Unterschiede zum PKW sind das unsynchronisierte Getriebe und der Extra-Hebel für den Rückwärtsgang, der in der Neutralstellung des Schaltknüppels gezogen wird. Wie bei der Ape 50 kann man bei gezogenem Rückwärtsganghebel alle vier Gänge nutzen.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape TM hat ein hydraulisches Zweikreis-Bremssystem mit einer Trommelbremse an jedem Rad. Um eine Überhitzung der Bremstrommeln zu vermeiden, befinden sich seit einigen Jahren zusätzliche Kühlrippen außen an den Bremstrommeln.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Ape TM erreicht mit beiden Motorisierungen eine Höchstgeschwindigkeit von ungefähr 65 km/h und kann voll beladen Steigungen bis 22 % (Benzinversion) bzw. 23 % (Dieselversion) überwinden.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Die Zuladung beträgt mit Benzinmotor und Pritschenaufbau knapp 975 kg mit den anderen Aufbauten oder mit Dieselmotor etwas weniger.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Wegen der neuen Euro-4-Verordnung für Fahrzeuge der EG-Fahrzeugklasse L ab dem 1. Januar 2017 wurde im Dezember 2016 die Produktion sämtlicher Ape-TM-Modelle eingestellt. Diese Modelle erfüllen die neue Verordnung nicht.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 2007 wurde eine Reproduktion der „Calessino“ aus den 1960er Jahren mit einer Stückzahl von zunächst 999 Fahrzeugen aufgelegt, von denen 200 Stück nach Deutschland geliefert wurden. Sie wurde von der indischen Firma Bajaj Auto Ltd. produziert und verfügt über einen 422 cm³ großen indirekt einspritzenden Lombardini-Einzylinder-Viertakt-Dieselmotor der bei 3800 Umdrehungen/Minute 6,2 kW leistet und eine Höchstgeschwindigkeit von 56 km/h ermöglicht. Bei einem Eigengewicht von 530 kg und einem Höchstgewicht von 860 kg verfügt sie über einen tieferen Schwerpunkt als die Ape 50, hat einen Wendekreis von drei Metern und kann Steigungen bis 22 % überwinden. Das Fahrzeug verfügt über ein hydraulisches Zweikreisbremssystem, das auf die Trommelbremsen vorn und hinten wirkt. Das Faltdach besteht ebenso wie die Türverkleidungen aus imprägniertem Segeltuch und wird durch Reiß- und Klettverschlüsse miteinander verbunden. Die hinteren mit Kunstleder bezogenen Sitzflächen sind umklappbar, wodurch sich hinter dem Rücksitz befindliche Ladefläche beträchtlich vergrößern lässt.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Ab Mitte 2009 wurde die „Calessino“ mit Elektromotor angeboten. Nach Herstellerangaben hat sie eine Reichweite von ca. 75 km. Eine Aufladung der Akkus soll innerhalb von etwa vier Stunden über einen 230-Volt-Anschluss erfolgen und bei bis zu 800 Mal Aufladungen soll eine Laufleistung bis zu 60.000 km erreicht werden können. Die Grundausführung hat eine weiße Karosserie, ein blaues Segeltuchverdeck und einen entsprechenden Schriftzug auf den vorderen Einstiegstüren. Es soll sich dabei um eine limitierte Einführungsversion von 100 Stück gehandelt haben. In der Angebotsliste von Ape 2019 scheint diese Version nicht auf.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 2013 wird die Ape Calessino mit einem neuen 200-cm³-Einzylinder-Motor wieder aufgelegt. Im Vergleich zur Vorgängermodell ist die neue Serie kompakter und preiswerter.


title: Ape (Kleintransporter)

text: 2017 erhält die Ape Calessino einen überarbeiteten Motor, verbesserte Elektrik und eine neue Frontgestaltung.


title: Ape (Kleintransporter)

text: In Italien dürfen Jugendliche dieses Fahrzeug mit 50 cm³ schon mit 14 Jahren fahren. Es besteht ein großes Interesse, die Ape 50 cm³ zu frisieren. Oft wird dazu der gesamte Motorblock bearbeitet und ein Hochleistungsmotor mit 102 cm³ oder 133 cm³ eingesetzt. Die italienischen Tuningbetriebe Polini und Malossi bieten entsprechende Umrüstsätze an. In einigen Bergregionen Italiens gilt unter Jugendlichen der Besitz einer mit Spoilern, Sportauspuff und ähnlichem auffrisierten Ape als imageträchtig.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Durch die kurzen Karosserieüberhänge und die akzeptable Bodenfreiheit können mit der leichten (unbeladenen) Ape steile und ausgewaschene Schotterstraßen in den Apenninen bewältigt werden, die mit vielen PKW nicht zu befahren sind.


title: Ape (Kleintransporter)

text: Im Juni 2009 hat die Polizei im Kreis Mettmann eine 7 kW starke Ape TM – als Kastenwagen (mit hinterem Aufbau) – und einer Höchstgeschwindigkeit von 60 km/h in Dienst gestellt. Die Lackierung und das äußere Erscheinungsbild entsprach dem aktuellen Standard der NRW-Polizei. Das Fahrzeug konnte als ein universelles Einsatzfahrzeug in engen Gassen und abgepollerten Bereichen verwendet werden. Hauptsächlich wurde es allerdings zu PR-Zwecken genutzt. Das Fahrzeug wurde durch einen Unfall stark beschädigt und ist mittlerweile veräußert.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Der Grüne Knollenblätterpilz oder Grünliche Gift-Wulstling ("Amanita phalloides") ist eine Pilzart aus der Familie Amanitaceae, die zur Gattung der Wulstlinge zählt. Er ist ein mit Laubbäumen vergesellschafteter Mykorrhizapilz. Der Verzehr auch nur geringer Mengen eines Fruchtkörpers dieses Giftpilzes kann zu einer tödlichen Pilzvergiftung führen, da die enthaltenen Gifte (Amatoxine und Phallotoxine) ein Leberversagen verursachen.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Der Grüne Knollenblätterpilz bildet in Hut und Stiel gegliederte Fruchtkörper mit dem typischen Habitus von solch einem Blätterpilz. Der Hut wird etwa 5 bis 15 Zentimeter breit und glatt und trägt nur selten festgeklebte Reste des oberen Teils der ehemaligen Gesamthülle. Seine Oberfläche ist in feuchtem Zustand etwas klebrig, in trockenem Zustand ist er seidig glänzend; die Huthaut des Pilzes ist abziehbar. Die Farbe des Hutes reicht von blass gelbgrün über verschiedenste Schattierungen bis zu olivgrün oder braunoliv, der Hutrand ist meist heller als die Hutmitte; im Alter kann der Hut weißlich verblassen. Der Fruchtkörper ist in jungem Zustand von einem vollständigen Velum eingehüllt. In Gegensatz zu anderen Arten der Wulstlinge bleiben beim Grünen Knollenblätterpilz in der Regel keine Reste des Velum universale auf der Hutoberfläche zurück. Am Stielgrund bleibt das Velum als häutig-lappig hochstehende Volva zurück. Das Velum partiale bleibt als deutlich geriefter, weißlicher, hängender Ring („Manschette“) am Stiel zurück. Der Stiel wird 5 bis 15 (<18) Zentimeter hoch, er ist auf weißem Grund blass olivgrün genattert; seine Basis ist knollig verdickt und steckt in einer aufrecht abstehenden häutigen Scheide. Der Stiel wird bis 2 Zentimeter stark, er ist jung voll, im Alter markig bis hohl. Die eng stehenden Lamellen sind weiß, das Sporenpulver ist ebenfalls weiß. Das Fleisch des Fruchtkörpers ist weiß, der Geruch süßlich (nach Kunsthonig), der Geschmack wird als mild und nussartig beschrieben (aufgrund der starken Giftigkeit des Pilzes sollten Geschmacksproben jedoch unbedingt unterlassen werden)"."


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Die Varietät "alba" ist reinweiß, gleicht aber in allen sonstigen Merkmalen der Varietät "phalloides."


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Eine kleinere, mediterrane, nahe verwandte Art, die auch in südlichen Gebieten Deutschlands vorkommen kann, ist der Frühlings-Knollenblätterpilz ("Amanita verna"). Er wird nur 4 bis 8 Zentimeter breit und 7 bis 10 Zentimeter hoch; der Hut ist von Anfang an flach, teilweise in der Mitte vertieft. Der Stiel ist gedrungen und unterhalb der brüchigen Manschette weder genattert noch schuppig, sondern seidig-glatt bis fein flockig bereift. Die Volva ist weiß, innen manchmal etwas oliv. Das Fleisch ist geruchlos.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Der Grüne Knollenblätterpilz ist ein Mykorrhizapilz, der mit Laubbäumen – in Mitteleuropa vor allem mit Buchengewächsen wie Eichen, Rotbuchen und Esskastanien – mykorrhitisch verbundene Fruchtkörper ausbildet. Daneben kommen angeblich Symbiosen mit Birken, Hasel und anderen Laubbäumen, wohl nur äußerst selten mit Nadelgehölzen vor. Der Grüne Knollenblätterpilz wächst in Mitteleuropa in lichten Rotbuchenwäldern mit vielen Eichen, in Eichenmischwäldern, seltener in anderen Waldtypen. Gern wächst die Art auch an Waldrändern bei Eichen, in Arboreten, Park- und Friedhofsanlagen und ähnlichen Biotopen. Der Grüne Knollenblätterpilz stellt keine hohen Anforderungen an den pH-Wert des Bodens, bevorzugt aber gut mit Nährstoffen und Basen versorgte Böden, die frisch bis mäßig-feucht sind. Trockene und stark saure, basenarme Böden werden gemieden. In Mitteleuropa erscheinen die Fruchtkörper hauptsächlich von Ende Juli bis Oktober.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Das natürliche Verbreitungsgebiet in Europa und Nordafrika reicht von der Mittelmeerregion bis nach Südskandinavien und ins Baltikum sowie von den Britischen Inseln bis nach Russland und auf den Balkan. Durch Verschleppung kommt der Grüne Knollenblätterpilz aber auch in Teilen Asiens (Kleinasien und Naher Osten, ggf. sogar in China und Japan), Südafrika, Nord- und Südamerika (etwa an der Küstenregion von Kalifornien), sowie Australien und Neuseeland vor. Seine nördliche Verbreitungsgrenze fällt mit jener der Eichen zusammen.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Bei den Giften des Grünen Knollenblätterpilzes handelt es sich hauptsächlich um verschiedene zyklische Oligopeptide: Die Amatoxine (α-Amanitin, β-Amanitin, γ-Amanitin) und Phallotoxine (Phalloin, Phalloidin, Phallicin, Phallacidin). Neueren Erkenntnissen zufolge sind Phallotoxine beim Verzehr von Knollenblätterpilzen allerdings ungefährlich, da diese im Darm nicht resorbiert werden. Das extrem toxische Amanitin des Grünen Knollenblätterpilzes wird durch Kochen nicht unschädlich gemacht, sondern bleibt vollständig erhalten. Die Amanitine sind hitzestabil.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Die tödliche Dosis von Amanitin liegt beim Menschen bei 0,1 Milligramm pro Kilogramm Körpergewicht, für eine 70 Kilogramm schwere Person also bei etwa 7 Milligramm. Diese Substanzmenge ist bereits in weniger als 35 Gramm Frischpilz enthalten. Da ein ausgewachsener Fruchtkörper durchaus 50 Gramm oder mehr wiegen kann, führt daher schon ein einzelner verspeister Pilz möglicherweise zum Tod.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Die ersten Symptome des durch das Amanitin ausgelösten Amatoxin-Syndroms – choleraartige 6 bis 9 Stunden anhaltende Brechdurchfälle mit unter Umständen bedrohlichem Flüssigkeits- und Salzverlust – treten in der Regel erst 8 bis 12 Stunden nach dem Verzehr auf – zu spät, um noch durch Magenauspumpen wirksam eingreifen zu können. Seltener erscheinen Symptome schon nach 6 oder erst nach 12 bis 24 Stunden. Nach einer kurzzeitigen Verbesserung des Allgemeinzustands beginnt etwa 24 bis 48 Stunden nach dem Verzehr die Phase der Leberschädigung mit einem Anstieg der Leberwerte mit Höchstwerten am zweiten bis vierten Tag; bei stärkerer Vergiftung einhergehend mit einer Blutgerinnungsstörung. Bei schweren Vergiftungen beginnt am dritten bis vierten Tag nach dem Verzehr der Leberzerfall mit schwersten Blutgerinnungsstörungen und Verwirrtheit. Der Tod im Leberkoma tritt meist zwischen etwa sechs bis zehn Tagen nach dem Verzehr ein. Die einzige mögliche Rettung ist im späten Stadium und bei schwerer Vergiftung eine Lebertransplantation.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Der Grüne Knollenblätterpilz enthält auch ein Gegengift, "Antanamid", allerdings in zu geringen Mengen, um die Giftwirkung auszugleichen.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Der Grüne Knollenblätterpilz ist für rund 90 Prozent (ca. fünf Tote jährlich) der Pilzvergiftungen mit Todesfolge verantwortlich. Anfang des 20. Jahrhunderts führte noch fast jede Vergiftung mit dem Pilz zum Tod. Bis zu Beginn des 21. Jahrhunderts konnte der Anteil der tödlich verlaufenden Vergiftungen dank Früherkennung und Intensivtherapie auf etwa 10 bis 15 Prozent gesenkt werden.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Aus der Vergangenheit sind mehrere Massenvergiftungen dokumentiert, wie etwa im Jahr 1946 in Berlin mit 50 Toten oder auch im Jahr 1918, als bei einer Ferienfreizeit bei Posen 31 Jungen zu Tode kamen.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Von verschiedenen historisch bedeutsamen Personen wird oder wurde vermutet, dass sie an einer Knollenblätterpilzvergiftung gestorben seien, entweder durch ein Unglück oder bewusst geplanten Mord. Zu den berühmten möglichen Opfern gehören der römische Kaiser Claudius, Papst Clemens VII., Zarin Natalja Kirillowna Naryschkina und Kaiser Karl VI. Der Mykologe R. Gordon Wasson untersuchte die Details dieser Todesfälle bezüglich der Wahrscheinlichkeit einer Vergiftung durch "Amanita":


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Clemens VII. litt unter der Krankheit, die zu seinem Tod führte, ungefähr fünf Monate lang. Diese Krankheitsdauer steht dem üblichen morbiden Verlauf einer solchen Pilzvergiftung klar entgegen.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Natalja Naryschkina soll vor ihrem Tod eine große Menge eingelegter Pilze gegessen haben. Es ist jedoch unklar, ob die Pilze selbst für den Tod verantwortlich waren oder ob sie einer Lebensmittelvergiftung zum Opfer gefallen ist.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Karl VI. klagte über Verdauungsstörungen, nachdem er einen Teller sautierte Pilze gegessen hatte. An der folgenden Krankheit starb er zehn Tage später – symptomatisch für diese Art von Vergiftungen. Sein Tod führte zum Österreichischen Erbfolgekrieg. Voltaire schrieb darüber:


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Kaiser Claudius’ Fall ist komplexer: Es ist bekannt, dass Claudius den "Kaiserling" sehr gerne aß. Nach seinem Tod vermuteten viele, er habe stattdessen Knollenblätterpilze gegessen. Die historischen Geschichtsschreiber Tacitus und Suetonius sind sich allerdings nicht einig, ob Claudius Giftpilze oder vergiftete Speisepilze gegessen hatte. Wasson nimmt an, dass das tödliche Gift aus Knollenblätterpilzen gewonnen und dem erkrankten Kaiser zusätzlich eine tödliche Dosis Koloquinte verabreicht wurde.


title: Grüner Knollenblätterpilz

text: Die Punkband Die Toten Hosen widmete 2002 auf dem Album "Auswärtsspiel" der "Amanita phalloides" ein gleichnamiges Lied.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Die Größe der Vereinigten Staaten von Amerika kommt in ihren elf Zeitzonen (9 gesetzlich festgelegt und 4 in Gebrauch) zum Ausdruck. Die Zeit in einer Zeitzone wird als "Standard Time" bezeichnet. In Bundesstaaten, die auf Sommerzeit umstellen, wird diese als "Daylight Saving Time" bezeichnet.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Außerhalb des zusammenhängenden Festlandgebietes der Vereinigten Staaten gibt es fünf Zeitzonen, die per Gesetz festgelegt sind, und zwei weitere, die in Gebrauch sind:


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Die Sommerzeit (Daylight Saving Time, kurz DST) beginnt in den Vereinigten Staaten seit 2007 in den meisten US-Bundesstaaten und Territorien am zweiten Sonntag im März um zwei Uhr morgens und endet am ersten Sonntag im November um zwei Uhr morgens. Keine Sommerzeit gibt es in Hawaii, American Samoa, Guam, Puerto Rico, den Virgin Islands und im Staate Arizona (mit der Ausnahme der Navajo Nation Reservation, die auf Sommerzeit umstellt. Die innerhalb der Navajo Reservation gelegene Hopi Nation Reservation macht jedoch die Sommerzeit nicht mit). Damit hat Arizona im Sommer die gleiche Zeit wie Kalifornien.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Im Jahr 1869 setzte sich Charles F. Dowd erstmals für die Schaffung von vier nationalen Zeitzonen ein, die weitestgehend den heute angewandten entsprachen. Der Vorschlag traf überwiegend auf Befremden und wurde von der British Association for the Advancement of Sciences als „zu utopisch“ abgelehnt.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Noch im Jahr 1883 hatten die Vereinigten Staaten keine nationale einheitliche und verbindlich Systematik der jeweils lokalen Zeitzonen.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Am 18. November 1883 kam es zu der Einführung der Zeitzonen und der mit ihr verbundenen Synchronisation der lokalen Zeiten. Der Beschluss war im Rahmen der "National Railway Time Convention" vor allem von den nationalen Eisenbahnen vorangetrieben worden. Obwohl er keine rechtliche Bindungskraft hatte, stieß er auf weitestgehende Resonanz.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: In einzelnen Städten – z. B. Washington – kam es infolge von Konflikten zwischen einzelnen Behörden dennoch vor, dass öffentliche Uhren noch jahrelang voneinander abweichende Zeiten zeigten.


title: Zeitzonen in den Vereinigten Staaten

text: Durch die verschiedenen Zeitzonen tritt bei Wahlen in den Staaten der Effekt des Western votings ein.


title: Freshtorge

text: Freshtorge (* 11. September 1988 in Heide; bürgerlich "Torge Oelrich") ist ein deutscher Comedian, Schauspieler und Webvideoproduzent aus Wesselburen, der durch seinen YouTube-Kanal "Freshtorge" bekannt ist. In seinen Videos verkörpert Oelrich verschiedene Figuren.


title: Freshtorge

text: Torge Oelrich absolvierte nach seinem Realschulabschluss 2008 im Berufsbildungszentrum Heide eine Ausbildung zum Erzieher. Er arbeitete von 2011 bis August 2015 an der Eider-Nordsee-Schule (Grundschule, damals noch Friedrich-Hebbel-Schule) in Wesselburen, wo er auch wohnt. Seit August 2015 konzentriert sich Oelrich auf seine Tätigkeit als Entertainer.


title: Freshtorge

text: Am 18. September 2017 wurde er Vater eines Sohns, seit Dezember 2018 ist er verheiratet. Am 2. Juli 2021 wurde er erneut Vater.


title: Freshtorge

text: Torge Oelrich gehörte zu den ersten großen YouTubern im deutschsprachigen Raum. Seine YouTube-Karriere begann bereits 2006.


title: Freshtorge

text: Seit dem 24. September 2009 dreht Torge als Hobby zusammen mit seinem Schulfreund Matze Comedysketche und Videos, die er auf dem YouTube-Kanal "Freshtorge" veröffentlicht. Anfang 2012 gehörte "Freshtorge" zu den Top Ten der deutschsprachigen YouTube-Kanäle. 2013 wurde Torge in der Kategorie "Comedy" der Videodays nominiert. Im Juli 2019 hatte er über drei Millionen Abonnenten und über eine Milliarde Videoaufrufe, damit stand er auf Platz 28 der deutschen Youtuber, gezählt nach Abonnenten. Figuren, die er verkörpert, sind beispielsweise die geistig zurückgebliebene „Sandra“ (die trotz ihrer 16 Jahre noch in der Grundschule ist), „Shyenne“ (die bereits Mutter mehrerer Kinder ist, aber von Erziehung keine Ahnung hat und mehrere Sprachfehler aufweist, vor allem bei Artikeln), „Trisha“ (Shyennes 20-jährige Tochter, die in einem Karton auf der Straße lebt), „Karina“ (die wegen Unfreundlichkeit immer wieder ihren Job verliert), „Lexa“ (sie ist erst 13, gibt sich jedoch als 19 aus, raucht bereits und spielt gern die Mackerin), der sächsische Polizeihauptkommissar „Ronny“, der Psychopath „Andreas“ (Parodie zu Frauentausch), die Geschwister und Musikfans „Clarissa“ und „Henning“, das „Teenie“-Pärchen „Peggy“, „Joel“ (Parodie zu Teenie-Mütter) sowie Helga und Marianne, die immer am Gartenzaun über aktuelle Themen reden. Im Oktober 2012 war die Uraufführung seines Filmes "Süßes oder Sandra" vor 400 Zuschauern im "Lichtblick Filmtheater" in Heide zu sehen. Der Kurzfilm wurde danach auf seinem Youtube-Kanal hochgeladen, wo er über sieben Millionen Aufrufe erzielte.


title: Freshtorge

text: Um den ersten Platz für Beatrice Egli in der Sendung Deutschland sucht den Superstar zu verhindern, veröffentlichte er am 10. Mai 2013 die Downloadsingle "Superstar", die am 13. Mai 2013 in den Download-Trend-Charts Platz 10 belegte.


title: Freshtorge

text: Am 23. Juli 2015 erschien sein erster Kinofilm "Kartoffelsalat – Nicht fragen!", in dem er die Hauptrolle spielt. Darin spielten YouTuber wie Dagi Bee, Bibi, Simon Desue, Y-Titty, iBlali, Melina Sophie und Shirin David sowie Schauspieler wie Otto Waalkes, Martin Schneider, Norbert Heisterkamp, Wolfgang Bahro und Jenny Elvers-Elbertzhagen mit. Der Film erhielt vielfach negative Kritik. Die Regie führte Michael David Pate, der bereits mit Freshtorge die Miniserie "Süßes oder Sandra" auf YouTube und den Kinofilm Gefällt mir gedreht hatte. Der Film lief in über 500 Kinos im deutschsprachigen Raum und spielte in der Startwoche rund zwei Millionen Euro ein, davon entfielen auf das erste Wochenende rund eine Million Euro.


title: Freshtorge

text: Im Jahr 2016 war er in zwei Comedy-Rocket-Episoden als Gast zu sehen. 2017 wurde er mit dem Goldene Kamera Digital Award in der Kategorie „Comedy“ ausgezeichnet.


title: Freshtorge

text: Im Januar 2020 wurde die Fortsetzung des Kinofilms Kartoffelsalat veröffentlicht. Der Film trägt den Namen "Kartoffelsalat 3 – Das Musical", obwohl es erst der zweite Teil ist. Die Macher gingen davon aus, dass zweite Teile eines Filmes nie gut seien.


title: Freshtorge

text: Seit 2020 gibt es auf dem Kanal auch das Bundesbattle. Dabei treten alle deutschen Bundesländer mit unterschiedlichen Aufgaben gegeneinander an. Die Aufgaben werden von Torge in einem Video zugelost. Die erste Staffel gewann das Bundesland Sachsen.


title: Freshtorge

text: Veröffentlicht werden in der Regel 2 Videos in der Woche. Davon eins immer am Samstag Vormittag, von ihm auch als "Samstorg" bezeichnet. Viele Formate/Sketche laufen in der Regel unregelmäßig. Oelrich legt jährlich eine Pause ein, in denen keine Videos veröffentlicht werden. Die Pause legt Oelrich meist im kompletten Januar ein. Eine kleine Sommerpause legt Oelrich unregelmäßig auch ein.


title: Freshtorge

text: Im Juli 2021 rief Torge Oelrich über seine Medienkanäle zu Spenden für eine Kindertagesstätte in Hagen in Nordrhein-Westfalen auf, die durch die Hochwasserkatastrophe 2021 zerstört worden war. Die Mutter eines Kindes, das die Kita besuchte, hatte sich mit der Bitte um Hilfe an ihn gewandt. Innerhalb weniger Tage kamen mehr als 96.000 Euro zusammen.


title: Punische Kriege

text: Als Punische Kriege (von = Punier) bezeichnet man eine Serie von drei Kriegen der Antike (264 bis 146 v. Chr.) zwischen der See- und Handelsmacht Karthago und dem jungen Römischen Reich, das siegreich aus diesem Konflikt hervorging.


title: Punische Kriege

text: Die Karthager, von den Römern "" (Punier) genannt, waren ein alteingesessenes Seefahrervolk, das Mitte des 3. Jahrhunderts v. Chr. den westlichen Mittelmeerraum kontrollierte. Karthago, gelegen im heutigen Tunesien, war zunächst eine Kolonie der phönizischen Stadt Tyros. Als Tyros aufgrund der Expansion der Assyrer, Babylonier und Perser unter Druck geraten war, gelang es Karthago im 6. Jahrhundert v. Chr., die meisten phönizischen Kolonien im Westen zu übernehmen und zur neuen Mutterstadt und Schutzmacht für sie zu werden. Früh kontrollierte die Stadt unter anderem den Westen Siziliens mit der uneinnehmbaren Festung Lilybaion, ohne jemals die ganze Insel zu erobern, da insbesondere die dortigen Griechenstädte mit den Puniern im Dauerkonflikt lagen. Vor Mitte des 3. Jahrhunderts v. Chr. war das Verhältnis zwischen Rom und Karthago ein kooperatives, was sich an mehreren Verträgen ablesen lässt. Noch im Pyrrhoskrieg von 280 bis 275 waren die beiden Mächte miteinander alliiert.


title: Punische Kriege

text: Als Konsequenz dieses Krieges dehnten die Römer ihren Machtbereich auf Unteritalien aus. Als Rom im Jahr 264 eine Chance erkannte, einen Brückenkopf in Sizilien zu erringen, trat Karthago ihm entgegen, weil es dadurch seine eigenen Besitzungen im Westen der Insel gefährdet sah. Bereits in der Antike war umstritten, ob die Römer mit ihrer Intervention auf Sizilien bestehende Verträge mit den Karthagern brachen. Dieser anfängliche Lokalkonflikt weitete sich jedenfalls im Ersten und Zweiten Punischen Krieg in einen Kampf um die Hegemonie im westlichen Mittelmeer aus. Dieser dauerte insgesamt 43 Jahre und wurde von beiden Seiten energisch und mit großem Ressourceneinsatz betrieben. Die erste Phase dauerte bis 241 und endete nach wechselvollen Kämpfen mit einem römischen Sieg, in dessen Folge Karthago Sizilien aufgab. 238 nutzten die Römer innere Konflikte in Nordafrika aus, um vertragswidrig auch Sardinien und Korsika zu annektieren. In Folge dessen unterwarfen die karthagischen Barkiden den größten Teil der Iberischen Halbinsel und schufen so eine Kompensation für den Verlust. 218 brach erneut der offene Krieg aus. Ob der Karthager Hannibal oder der römische Senat für die Eskalation verantwortlich waren, ist umstritten. Hannibal kam der geplanten römischen Invasion in Hispanien und Afrika zuvor, indem er die Pyrenäen und Alpen überquerte und Italien selbst zum Kriegsschauplatz machte. Obwohl Rom vor allem in der Anfangsphase der Kämpfe enorme Verluste erlitt und mehrmals am Rand einer Niederlage stand, gewann es aufgrund seines Durchhaltewillens und seiner überlegenen Reserven an Mensch und Material schließlich auch diesen Krieg, wohingegen Karthago sehr geschwächt daraus hervorging.


title: Punische Kriege

text: Nach dem endgültigen Triumph bei der Schlacht von Zama 202 v. Chr. lag Karthago am Boden und sah sich faktisch auf den Status eines römischen Vasallenstaates herabgesetzt, der keine unabhängige Außenpolitik mehr betreiben durfte. Der Kampf um die Hegemonie war zugunsten Roms entschieden. Gleichwohl fürchteten nach einigen Jahren angeblich vor allem die römischen Konservativen unter Marcus Porcius Cato dem Älteren ein Wiedererstarken des Feindes und bevorteilten massiv Karthagos nordafrikanische Rivalen. Zudem lockte der Reichtum der Stadt. Schließlich beseitigten die Römer den karthagischen Staat im Dritten Punischen Krieg endgültig. Sie zerstörten 146 v. Chr. die Stadt selbst und richteten die neue Provinz "Africa" ein.


title: Punische Kriege

text: Die Stadt Karthago wurde etwa ein Jahrhundert später unter Gaius Julius Caesar neu gegründet und erlebte in den folgenden Jahrhunderten als Teil des "Imperium Romanum" eine erneute Blüte, die bis zum Ende der Antike anhielt.


title: Punische Kriege

text: Über die Konflikte zwischen Griechen und Karthagern "vor" den Punischen Kriegen berichten unter anderem:


title: Teresa Palmer

text: Teresa Mary Palmer (* 26. Februar 1986 in Adelaide, South Australia) ist eine australische Schauspielerin.


title: Teresa Palmer

text: eines Investors geboren. Ihre Karriere beim Film begann 2005 mit einer Nebenrolle in dem Horrorfilm "Wolf Creek". Im darauf folgenden Jahr spielte sie eine der Hauptrollen in "", einem Drama von Regisseur Murali K. Thalluri. Für ihre Darstellung der "Melody" wurde sie in der Kategorie "Beste weibliche Hauptrolle" der Australian Film Institute Awards nominiert. In dem 2009 erschienenen Film "Bedtime Stories" spielte sie an der Seite von Adam Sandler die Rolle der "Violet Nottingham". 2010 war sie an der Seite von Nicolas Cage in "Duell der Magier" zu sehen. 2011 war sie neben Alex Pettyfer im Film "Ich bin Nummer Vier" in einer Nebenrolle zu sehen. 2013 spielte Palmer neben Nicholas Hoult im Zombiefilm "Warm Bodies", basiert auf dem gleichnamigen Roman von Isaac Marion. Sie spielt die Rolle der "Julie", eines Mädchens, das sich in einen Zombie verliebt.


title: Teresa Palmer

text: Seit dem 21. Dezember 2013 ist Teresa Palmer mit dem Schauspieler und Regisseur Mark Webber verheiratet. Sie haben zwei Söhne (* 2014 und 2016) und zwei Töchter (* 2019 und * 2021). Palmer ist mit Phoebe Tonkin befreundet, mit der sie eine gemeinsame Fitness-Website betreibt.


title: Seven Deadly Sins

text: Seven Deadly Sins () ist eine Manga-Serie von Nakaba Suzuki, die seit 2012 in Japan erscheint. Sie ist in die Genres Fantasy, Abenteuer und Action einzuordnen, wird seit 2014 um eine zweite Mangaserie ergänzt und erfuhr 2014 die Umsetzung als Anime-Fernsehserie.


title: Seven Deadly Sins

text: In der Region Britannias wird der König des Reiches Liones von den Heiligen Rittern gestürzt. Diese nehmen die königliche Familie gefangen und errichten eine tyrannische Regierung. Elizabeth, dritte Prinzessin, begibt sich auf die Suche nach den Seven Deadly Sins – sieben Rittern, die zehn Jahre zuvor angeblich auch den König stürzen wollten und besiegt wurden. Jedoch sollen sie noch am Leben sein. Auf ihrer Suche trifft sie zuerst auf Meliodas, kindlicher Wirt einer wandernden Bar. Das sprechende Schwein Hawk ist sein Kamerad, das die Bar sauberhält, indem es allen Müll frisst. Meliodas stellt sich als einer der Seven Deadly Sins heraus, als Sünde des Zorns und Anführer der Gruppe. Sie machen sich auf, die anderen Ritter zu finden und das Königreich zu retten. Dabei treffen sie auf die anderen Sins: die Riesin Diane, Todsünde des Neids; den Banditen Ban, Todsünde der Gier; den Feenkönig Harlequin, welcher „King“ genannt wird, Todsünde der Trägheit; den studierenden Gowther, Todsünde der Wollust, die wunderschöne Merlin, Todsünde der Selbstsucht, und den von der höchsten Gottheit gesegneten Escanor, die Todsünde des Hochmutes.


title: Seven Deadly Sins

text: Die Serie erschien ab dem 10. Oktober 2012 (Ausgabe 45/2012) in Einzelkapiteln im "Shōnen Magazine" des Verlags Kodansha. Am 25. März 2020 wurde die Serie abgeschlossen. Sie erschien außerdem in 41 Sammelbänden. Die Bände von "Seven Deadly Sins" verkauften sich jeweils über 700.000 mal in Japan.


title: Seven Deadly Sins

text: Im Magazin "Bessatsu Shōnen Magazine" erschien von August 2014 bis Oktober 2016 ein Comedy-Ableger unter dem Titel "Nanatsu no Taizai Gakuen" (). Dieser wurde auch in vier Sammelbänden herausgegeben. Darüber hinaus wurde im Oktober 2013 ein Crossover mit der Serie "Fairy Tail" veröffentlicht, sowie Specials zu "Seven Deadly Sins" in den Magazinen "Nakayoshi" und "Magazine Special". Der Ableger "Nanatsu no Taizai Production" () wurde von November 2015 bis Oktober 2027 im Magazin Aria veröffentlicht und in vier Bänden gesammelt herausgegeben. Von Januar bis August 2017 wurde im "Shōnen Magazine Edge" der Ableger "Nanatsu no Taizai: Seven Days ~Tōzoku to Seishōjo~" () herausgebracht, der später auch in zwei Sammelbänden erschien. Seit Februar 2016 erscheint das Spin-off "Nanatsu no Taizai: King no Mangamichi" (), zunächst im "Magazine Special" und seit Februar 2017 im "Magazine Pocket". Bisher erschienen zu dieser Serie drei Sammelbände. Schließlich wird seit Januar 2021 der Ableger "Seven Deadly Sins: Four Knights of the Apocalypse" () veröffentlicht. Die Serie erscheint zunächst im "Shōnen Magazine" und danach in bisher sechs Sammelbänden.


title: Seven Deadly Sins

text: Eine deutsche Übersetzung der Serie erschien von März 2015 bis Januar 2022 bei Carlsen Manga mit allen 41 Bänden. Der Ableger "Seven Deadly Sins: Four Knights of the Apocalypse" wird von Carlsen seit Juni 2022 veröffentlicht. Eine englische Übersetzung wird von der Plattform Crunchyroll online international zugänglich gemacht. Der Verlag Pika Édition bringt eine französische, Norma Editorial, Editorial Ivréa und Panini Comics bringen eine spanische und Tong Li Publishing eine chinesische Fassung heraus. Bei JBC erschien die Serie auf Portugiesisch und bei Edizioni Star Comics auf Italienisch.


title: Seven Deadly Sins

text: Das Studio A-1 Pictures produzierte 2014 eine Anime-Serie auf Grundlage des Mangas. Das Konzept entwarf Shōtarō Suga und die Regie führte Tensai Okamura. Das Charakterdesign wurde von Keigo Sasaki entworfen; der künstlerische Leiter war Hiromichi Itō. Die Erstausstrahlung fand vom 5. Oktober 2014 bis zum 29. März 2015 bei MBS in Japan statt. Animax Asia zeigte die Serie auf Englisch.


title: Seven Deadly Sins

text: Beim Streamingdienst Netflix ist die Serie seit Anfang November 2015 auf Deutsch verfügbar. Die Rechte für eine deutschsprachige Veröffentlichung der Serie auf DVD und Blu-ray Disc sicherte sich Peppermint Anime, das einen Release im Winter 2017 anstrebt.


title: Seven Deadly Sins

text: Am 17. Juni 2015 erschien in Japan ein 24 Minuten langer Film zur Serie als Original Video Animation. Vom 28. August bis 18. September 2016 folgte das vierteilige Fernsehspecial "Nanatsu no Taizai: Seisen no Shirushi" (). Netflix veröffentlichte diesen am 17. Februar 2017 unter dem Titel "The Seven Deadly Sins: Anzeichen eines Heiligen Kriegs".


title: Seven Deadly Sins

text: Die zweite Serienstaffel "Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu" () mit weiteren 24 Folgen wurde in Japan vom 6. Januar bis 30. Juni 2018 ausgestrahlt. Auf Netflix wurden diese ab dem 15. Oktober 2018 unter dem Titel "The Seven Deadly Sins: Die Rückkehr der Gebote" veröffentlicht.


title: Seven Deadly Sins

text: Die deutsche Fassung entstand im CSC Studio in Hamburg. Die Dialogbücher stammen von Angelika Scharf, Dialogregie führten Angelika Scharf und Bärbel Hinniger.


title: Seven Deadly Sins

text: Die Musik der Serie wurde komponiert von Hiroyuki Sawano. Für den ersten Vorspann verwendete man das Lied "Netsujō no Spectrum" () von Ikimono-gakari, für das zweite "Seven Deadly Sins" von Man With a Mission. Die Abspannlieder sind "7-seven-" von Flow x Granrodeo und "Season" von Alisa Takigawa. Letzteres Lied fand auch bei der OVA Verwendung.


title: Seven Deadly Sins

text: Das Fernsehspecial enthält Musik von Hiroyuki Sawano und Takafumi Wada. Der Vorspann wurde unterlegt mit dem Lied "Classic" von MUCC und das Abspannlied ist "Iroasenai Hitomi" () von Alisa Takigawa.


title: Seven Deadly Sins

text: Das auf dem Manga basierende Videospiel "Nanatsu no Taizai Shinjitsu no Enzai" () wurde von Bandai Namco Games entwickelt und am 11. Februar 2015 für den Nintendo 3DS auf den Markt gebracht. Im März 2018 folge dann mit "Seven Deadly Sins – Knights of Britannia" für die PlayStation 4 der zweite Titel von Bandai Namco Games. Am 5. Februar 2020 erschien das Spiel "Nanatsu no Taizai hikari to yami no tatakai" () vom Südkoreanischen Spieleentwickler Netmarble auch in deutscher Sprache unter dem Namen "Seven Deadly Sins Grand Cross" für Android und IOS.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Merlin – Die neuen Abenteuer ist eine britische Fantasy-Fernsehserie über den gleichnamigen Zauberer und seine Beziehung zu Prinz Arthur. Von 2008 bis 2012 wurden fünf Staffeln der Serie im Auftrag von NBC Universal und BBC One von Shine Limited produziert. Sie war sowohl in Großbritannien als auch international ein großer Erfolg und wurde in 50 Ländern ausgestrahlt. Das Serienfinale wurde zu Weihnachten 2012 in Großbritannien ausgestrahlt.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: In Camelot herrscht König Uther Pendragon, der Magie zum Schwerverbrechen erklärt hat. Das Anwenden von Magie wird mit dem Tod bestraft. Dies macht es nicht gerade leicht für den jungen Merlin, der erst kürzlich in die Stadt gezogen ist. Er lebt beim Hofarzt Gaius, der schnell seine magischen Fähigkeiten erkennt, ihn jedoch bei jeder Gelegenheit in Schutz nimmt.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Es dauert nicht lange, bis Merlin zum ersten Mal Prinz Arthur begegnet. Nach der ersten Auseinandersetzung zwischen den beiden gehen sie sich aus dem Weg, doch als Merlin Arthurs Leben rettet, bestimmt Uther, dass Merlin zur Belohnung Arthurs Diener wird. Zunächst sind beide nicht sehr begeistert, aber bald entwickelt sich eine freundschaftliche Beziehung, die beide aber oft nicht richtig wahrhaben wollen. Merlin erfährt von einem Drachen, der unter Camelot in Gefangenschaft lebt, dass es sein Schicksal ist, Arthur zu schützen und ihm bei seinem vorbestimmten Weg beiseite zu stehen.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Merlin kommt in der ersten Folge der Serie nach Camelot und zieht beim Hofarzt Gaius ein. Er fängt an, sich mit Arthur zu streiten und wird deshalb mehrere Male an den Pranger gestellt, als er jedoch Arthurs Leben rettet, gibt ihm König Uther die Arbeitsstelle als Diener von Arthur. Der ist anfangs gar nicht begeistert von der Entscheidung des Königs, fängt jedoch an, sich damit abzufinden. Schon in der ersten Folge erfährt man, dass Merlin über Zauberkräfte verfügt, Magie ist in Camelot jedoch bei Todesstrafe verboten. Merlin zaubert trotzdem, denn er muss sich und seine Mitmenschen aus vielen brenzligen Situationen retten. Merlin weiß kaum etwas über Schwertkampf, Arthurs Pflicht und Leidenschaft, und ist anfangs ungeschickt als Arthurs Diener, fügt sich jedoch nach und nach. Er ist manchmal ungeschickt, jedoch überaus hilfsbereit.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: In der Folge „Merlin und das Druidenmädchen“ in der zweiten Staffel befreit er eine Druidin aus einem Käfig und riskiert für sie sein Leben. Merlin hat eine ungewöhnliche Verbindung zu Morgana, dem Mündel von Uther Pendragon, da sie in der zweiten Staffel erfährt, dass sie über Zauberkräfte verfügt und diese wie Merlin verbergen muss. Am Ende der zweiten Staffel erfährt Merlin vom Drachen, dass Morgana sterben muss, um Camelot zu bewahren. Merlin fällt es jedoch sehr schwer, sie zu vergiften. Bei mehreren Gelegenheiten hat er die Chance, sie zu töten, rettet sie jedoch jedes Mal. Prinz Arthur ist er ein treuer Freund und landet für ihn in der Folge „Auf dem Wege nach Avalon“ in der ersten Staffel gleich dreimal am Pranger, weil er zum Schutze Arthurs lügt. Merlin erfährt von dem großen Drachen, den er oft um Hilfe bittet, dass er und Arthur verbunden sind. Es ist sein Schicksal, Arthurs Leben zu beschützen, da nur dieser das Leben in Camelot verbessern kann. Die Druiden und manche andere Zauberwesen nennen Merlin Emrys.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Uther Pendragon ist der König von Camelot und Arthurs Vater. Er ist auch Morganas Zieh- und, wie sich später herausstellt, leiblicher Vater. Da Uthers Frau wegen Zauberei starb, entschied Uther, Zauberei von Camelot fernzuhalten. Uther ist streng und oft ungerecht. Er muss ständig seine Macht unter Beweis stellen. Er ist hart zu Arthur, behauptet immer wieder, dieser sei noch nicht reif den Thron zu erben. Uther liebt Arthur aber durchaus, kann dies aber nur selten zeigen.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Als Uther erfährt, dass Morgana zu einer bösen Zauberin geworden ist, sitzt er nur da, ist traurig und kann nicht mehr herrschen. Morgana will nur eins: Uther Pendragons Tod und den Platz auf dem Thron. Als Uther in einem letzten Aufbäumen bei dem Versuch, Arthurs Leben vor einem Mörder zu schützen, ernsthaft verletzt wird, entscheidet sich Arthur nach langem Zögern, einen Zauberer um Hilfe zu bitten. Er sucht den Zauberer Emrys (Merlins ältere Form) und bittet ihn, seinem Vater zu helfen. Emrys willigt nur unter einer Bedingung ein, dass die Zauberei in Camelot erlaubt wird. Morgana kann Uthers Heilung durch eine verzauberte Kette verhindern und den Heilzauber in einen Todeszauber verwandeln. Durch Uthers Tod wächst Arthurs Hass auf die Zauberei und an ihre Freigabe ist nicht mehr zu denken. Später holt Arthur seinen Vater mithilfe eines magischen Horns aus dem Totenreich zurück. Doch der Geist seines Vaters ist enttäuscht von der Herrschaft seines Sohnes und seiner Heirat mit Gwen. Er beginnt in Camelot zu spuken und Unfrieden zu stiften. Doch Arthur und Merlin gelingt es mit dem Horn, Uther zurück in das Totenreich zu schicken.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Arthur Pendragon ist der Sohn König Uthers und verhält sich anfangs wie ein arroganter Adeliger. Er kommandiert Merlin gerne herum und ist leicht zu provozieren. Mit der Zeit zeigt sich aber, dass er in Wirklichkeit ein äußerst gutherziger Mensch ist. Arthur ist der beste Kämpfer Camelots und ist an Mut kaum zu übertreffen. Er will sich seinen Ruhm und seinen Sieg ehrlich verdienen, wie man in der Folge „Im Auftrag des Bösen“ der zweiten Staffel erfährt, als er herausfindet, dass ihn die anderen Ritter gewinnen lassen, nur weil er der Sohn des Königs ist. Also verkleidet er sich als Bauer aus einem anderen Königreich.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Im Laufe der Serie werden Arthur und Merlin gute Freunde und Arthur würde nahezu alles tun, um ihn zu beschützen, auch wenn er das nicht gern zugibt. Wenn es sein muss, missachtet er dafür sogar die Befehle seines Vaters. Letztendlich nennt Arthur Merlin sogar seinen besten Freund, und obwohl er ihn oft wegen seines vermeintlichen Ungeschicks verhöhnt, genießt er seine Hochachtung. Als Merlin von Morgana in der vierten Staffel entführt wird, schickt er sogar einen Suchtrupp los, um ihn zu retten.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: In der letzten Folge gesteht Merlin ihm, dass er ein Zauberer ist, woraufhin Arthur sich zunächst hintergangen fühlt, doch letzt endlich verzeiht er ihm.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: Arthurs Beziehung zu Morgana verändert sich im Verlauf der Serie drastisch. In der ersten Staffel geht sie eher in eine romantische als freundschaftliche Richtung, die sich oft dadurch ausdrückt, dass sie entweder indirekt flirten oder sich necken. Nachdem sich jedoch die Autoren der Serie entschlossen, dieses zu ändern, weil viele Leute Morgana als Arthurs Schwester kennen und die Serie zu der Zeit zu einer kinderfreundlichen Zeit auf BBC ausgestrahlt wurde, wurde sie offiziell zu seiner Halbschwester. Obwohl sie sich oft streiten und Arthur sich ihr gegenüber oft arrogant verhält, hat er einen starken Beschützerinstinkt, wenn es um sie geht. So lässt er sie nicht aus dem Schloss gehen, aus Angst sie könnte erneut entführt werden, oder stürmt in ihre Gemächer, weil er glaubt, sie sei in Gefahr. In der Folge „Die Kristallhöhle“ wird Morgana an ihrem Geburtstag schwer verletzt und man erfährt, dass Arthur mit ihr aufgewachsen ist und er „auf seinen Platz auf dem Thron verzichten würde, damit sie noch einen weiteren Sonnenaufgang erlebt“. Umso getroffener ist er, als er erfährt, dass Morgana eine Verräterin ist, und gibt sich letztendlich die Schuld, da er nicht für sie da war, sondern sich mit Gwen beschäftigte, als Morgana ihre Kräfte entdeckte und Angst hatte. Seit dem Verrat bis zum Staffelfinale der vierten Staffel bekommt man den Eindruck, er beginne, sie zu hassen. Als sie sich jedoch zum ersten Mal seit der Wiedereroberung von Camelot wiedersehen, sieht man einen gebrochenen und tieftraurigen Arthur, der nicht mit ihr kämpfen will, sondern einfach nur den Grund für ihren Verrat und Hass auf ihn wissen will.


title: Merlin – Die neuen Abenteuer

text: In der Folge „Lancelot und Guinevere“ in der zweiten Staffel erfährt man, dass Arthur in Guinevere, genannt Gwen, verliebt ist. Er kann aber nicht mit ihr zusammen sein, da sie eine Dienerin ist. Nachdem Morgana vorhersieht, dass Arthur Gwen zu seiner Königin macht, will sie dies verhindern, indem sie Gwens alte Liebe, Lancelot, wieder zum Leben erweckt. Am Vortag der eigentlichen Hochzeit zwischen Arthur und Gwen küsst sie Lancelot, verzaubert von Morgana, was Arthur mitansieht. Daraufhin verbannt er Gwen aus Camelot. Schlussendlich finden Gwen und Arthur sich jedoch wieder und heiraten am Ende der vierten Staffel.