title: Es Kapitel 2

text: Als Drehbuchautoren fungieren Gary Dauberman, der bereits am ersten Teil mitschrieb, und Jeffrey Jurgensen. Dauberman äußerte sich über den Schreibprozess, die größte Herausforderung sei es, aus all den „großartigen Szenen“ des Buches jene auszuwählen, durch die der Geist und die Tonalität des Werkes bestehen bleibe. Dabei soll das Produktionsteam Unterstützung von Stephen King höchstpersönlich bekommen haben, durch den letztendlich die Szene, in der der junge "Richie" von einer Paul-Bunyan-Statue gejagt wird, im fertigen Film ist. Kings andere Wunschszene wurde aus Budgetgründen hingegen nicht erfüllt. Weiter erklärte Dauberman, man habe die Vorlage des Horrorautors leicht abgewandelt, sodass auch Kenner der Geschichte im Kino überrascht sein werden.


title: Es Kapitel 2

text: "Es: Kapitel 2" beginnt mit einer Rückblende auf das Ende von Teil eins, als sich die Mitglieder vom Klub der Verlierer bei dem Blutschwur versprachen, zurückzukommen, sollte "Es" wieder auftauchen. Hiernach erhält der Zuschauer mithilfe kurzer Szenen einen Einblick in das Leben sämtlicher Protagonisten, so von Bev, die mit einem ähnlich brutalen Ehemann zusammenwohnt, wie einst ihr Vater einer war, von Eddie, der eine Frau geheiratet hat, die seiner Mutter ähnlich sieht, von Bill, der mittlerweile ein gefragter Horrorautor ist und von Richie, der sich noch immer wie der Klassenclown verhält.


title: Es Kapitel 2

text: Insbesondere das Ritual von Chüd erfuhr durch die Adaption eine Wandlung. Während sich die Teilnehmer in der Romanvorlage auf die Zunge beißen und Witze erzählen, stellen sich die Mitglieder des Klubs der Verlierer im Film "Es" mit Entschlossenheit entgegen. Muschietti erklärte, Bill wisse, „dass sie Pennywise nur besiegen können, wenn sie die Macht ihres vereinten Glaubens nutzen“, und das Ritual sei im Film vielmehr Mittel zum Zweck, um die Gruppe wieder zusammenzubringen.


title: Es Kapitel 2

text: Während im Buch das Ritual Bill auf eine andere Existenzebene schickt, in der er Pennywise gleichermaßen mächtig ist, müssen sich die Mitglieder der Gruppe trennen, um besondere Dinge aus ihrer Vergangenheit zu suchen, die sie für das Ritual benötigen, wobei sie individuelle Begegnungen mit Pennywise haben. Stan, der im Buch ohne weitere Begründung Selbstmord begeht, teilt im Film seinen Freunden per Brief mit, er sei überzeugt gewesen, dass seine Angst unkontrollierbar und er im Kampf gegen "Es" nur eine Gefahr für die Anderen gewesen wäre. Während Henry Bowers im Buch Mike schwer verletzt, was diesen davon abhält, mit den Verlierern in die Kanalisation zu gehen, wodurch die Gruppe weiter geschwächt wird, erhielt er im Film eine aktivere Rolle.


title: Es Kapitel 2

text: Im Roman entfacht der Tod von Pennywise einen heftigen Sturm, der die Innenstadt von Derry fast vollständig zerstört, was darauf hindeutet, dass die Kreatur nicht nur in Derry lebte, sondern ein Teil des Ortes war. Im Finale des Films stürzt lediglich das Haus in sich zusammen, in dem sich der Zugang zur Kanalisation befindet, und die Freunde gehen gemeinsam im See baden, nachdem sie den Clown besiegt haben.


title: Es Kapitel 2

text: In der titelgebenden Hauptrolle ist abermals Bill Skarsgård zu sehen. Muschietti äußerte sich über den Horrorclown, er werde noch manipulativer und perverser als im ersten Teil sein und dabei mit mehr Cleverness und Intelligenz vorgehen. Zudem bestätigte Barbara Muschietti, dass „Es“ wie in der Romanvorlage weiblich sein wird. Im April 2018 wurde bestätigt, dass Jessica Chastain in der Fortsetzung die Rolle der erwachsenen Beverly Marsh übernehmen wird. Der Kinderdarsteller Jackson Robert Scott übernahm die Rolle von Georgie Denborough. Wie bereits im Vorgängerfilm wird Jaeden Martell seinen Bruder Bill spielen. Ebenso sind wieder Jack Dylan Grazer in der Rolle von Eddie Kaspbrak, Jeremy Ray Taylor in der Rolle von Ben Hanscom, Wyatt Oleff in der Rolle von Stanley Uris und Chosen Jacobs in der Rolle von Mike Hanlon zu sehen. Im Mai 2018 wurde bekannt, dass James Ransone die Rolle des erwachsenen Eddie Kaspbrak übernimmt. Im gleichen Monat erfolgte die Besetzung des erwachsenen Ben mit dem neuseeländischen Schauspieler Jay Ryan. Zuletzt erfolgte im Juni 2018 die Bekanntgabe der Besetzung des erwachsenen Mike Hanlon mit dem Schauspieler Isaiah Mustafa.


title: Es Kapitel 2

text: Alle Kinderdarsteller mussten dabei aufgrund der Zeitspanne von zwei Jahren zwischen den Dreharbeiten des ersten und zweiten Teils digital verjüngt werden. Dafür war hauptsächlich das VFX-Unternehmen Lola Visual Effects zuständig. Dieses arbeitete mit etwa 20 Spezialeffektekünstlern an rund 200 Shots, wobei mittels 2D-Techniken hauptsächlich die Haut geglättet und die Körperfigur der Darsteller verändert wurde. Besondere Herausforderungen stellten dabei Jeremy Ray Taylor, der im Vergleich zum Vorgänger „beträchtlich abgenommen“ habe, und Finn Wolfhard, dessen Gesichtsproportionen sich stark verändert hätten, dar. Alle Kinderdarsteller mussten zudem ihre jüngeren, höheren Stimmen imitieren, nachdem die Idee, sie mit anderen Synchronsprechern zu vertonen, verworfen wurde. Auch die erzwungene Perspektive kam zum Einsatz, um die teilweise enormen Größenunterschiede zwischen den Darstellern im Vergleich zum Vorgänger zu verdecken.


title: Es Kapitel 2

text: Stephen King, der Autor der Romanvorlage, ist in einem Cameoauftritt als Besitzer eines Second-Hand-Ladens zu sehen. Peter Bogdanovich hat einen Cameoauftritt als Regisseur, der das Buch von Bill verfilmt. Auch Regisseur Andy Muschietti und seine Schwester Barbara Muschietti, welche auch Produzentin des Films ist, haben diverse Cameoauftritte. Andy Muschietti war ursprünglich in der Szene als Polizist zu sehen, wo Mike an der Brücke ankommt, nachdem Pennywise Adrian getötet hatte. Nach Aussagen von Barbara Muschietti hat sich Andy Muschietti in dieser Szene selbst herausgeschnitten. Seinen zweiten Cameoauftritt hat er als Kunde in der Apotheke. Barbara Muschietti ist in der Szene zu sehen, als der erwachsene Ben Hanscom in seine alte Highschool geht. Dort sitzt sie unter einem Baum. Des Weiteren hat Brandon Crane, der Darsteller des jungen "Ben" aus der Fernsehverfilmung aus dem Jahr 1990, einen kurzen Auftritt als einer von "Bens" Angestellten.


title: Es Kapitel 2

text: Nach einer Verschiebung wurden die Dreharbeiten Mitte Juni 2018 unter der Leitung von Kameramann Checco Varese begonnen. Die erste Szene, die die Erwachsenendarsteller gemeinsam filmten, wurde in einem Restaurant in Mississauga gedreht. Im Sommer 2018 fanden die Dreharbeiten unter anderem im kanadischen Port Hope statt, das wie bereits im ersten Teil Derry als Kulisse dient. Insgesamt sollen 1,6 Millionen US-Dollar in die 17.000-Einwohner-Stadt geflossen sein. Am 1. November 2018 wurden die Dreharbeiten beendet. Weitere Nachdrehs erfolgten zwischen dem 25. und 27. Mai 2019 in Toronto, wo man im Jahr zuvor bereits Großteile des Films gedreht hatte.


title: Es Kapitel 2

text: Insgesamt sollen bei der Produktion des Filmes 17.000 Liter Kunstblut verbraucht worden sein, doppelt so viel im Vergleich zum Vorgängerfilm. Ein Großteil davon kam in der Toilettenszene mit Jessica Chastain zum Einsatz. Insgesamt wurden 5.000 Gallonen der Flüssigkeit per Truck von Los Angeles nach Toronto gefahren. Vor Ort wurden für besagte Szene insgesamt drei verschiedene Sets vom Szenenbildner Paul Denham Austerberry gebaut. Darunter befand sich eine Toilettenkabine für Aufnahmen ohne Blut, bei der eine Seitenwand entfernt sowie eine flexible Tür eingesetzt wurde. Eine zweite Kabine war über Rohre mit einem darüberliegenden Tank verbunden, von dem aus das Kunstblut sowohl in die Kabine als auch in die Kulisse drumherum geleitet wurde, um den Druck konstant zu halten. Varese war bei diesen Aufnahmen selbst in der gefluteten Kulisse, trug dabei einen Neoprenanzug und filmte mit insgesamt drei Kameras in wasserdichten Hüllen, da Muschietti die Aufnahmen mit einem Kamerakran optisch nicht gefielen. Ein letztes Set wurde um 90 Grad gedreht, sodass Chastain in einem Sicherheitsgeschirr hängen musste, um ihre Szenen zu filmen. Die Produktionskosten sollen sich zwischen 60 und 70 Millionen US-Dollar bewegt haben.


title: Es Kapitel 2

text: Wie bereits beim ersten Teil komponierte Benjamin Wallfisch die Filmmusik. Der Soundtrack, der insgesamt 45 Musikstücke umfasst, wurde am 30. August 2019 von WaterTower Music veröffentlicht.


title: Es Kapitel 2

text: Im Juli 2018 stellte Warner Bros. im Rahmen der Comic-Con in San Diego erstes Bildmaterial vor. Auf der Comic Con Experience in São Paulo im Dezember 2018 wurden exklusive Bildkonzepte, neue Castmitglieder sowie Bilder vom ersten Treffen des gesamten Cast vorgestellt. Des Weiteren verriet Regisseur Andy Muschietti, der zweite Teil werde ernster, intensiver und gruseliger. Erste Bewegtbilder mit Jessica Chastain wurden Anfang April 2019 auf der CinemaCon vorgestellt. Am 9. Mai 2019 veröffentlichte Warner Bros. Pictures einen ersten Trailer. Auch auf der San Diego Comic-Con 2019 war der Film vertreten, wo am 19. Juli ein zweiter Trailer vorgestellt wurde. Die Weltpremiere erfolgte am 26. August 2019 im Regency Village Theatre in Los Angeles. Der Film kam am 6. September 2019 in die US-Kinos, in die deutschen bereits einen Tag früher.


title: Es Kapitel 2

text: Ende Juli 2019 wurde bekannt, dass der Film eine Länge von etwa 165 Minuten haben wird und somit eine halbe Stunde länger als sein Vorgänger ist. Zudem bestätigte Produzentin Barbara Muschietti, dass es zum Heimkinostart einen Director’s Cut geben wird, da es nicht alle Szenen aus der ersten, vierstündigen Schnittfassung in den fertigen Film geschafft hätten. Zudem plane Regisseur Muschietti, beide Filme samt in den Kinoversionen nicht verwendetem Material als ein großes Werk zu veröffentlichen, wofür er sogar zwei komplett neue Szenen drehen wolle.


title: Es Kapitel 2

text: Der Film ist in den Vereinigten Staaten seit dem 19. November digital und seit dem 10. Dezember 2019 auf DVD, Blu-ray und UHD Blu-ray erhältlich. In Deutschland wurde der Film am 9. Januar digital und am 23. Januar 2020 auf DVD, Blu-ray und UHD Blu-ray veröffentlicht.


title: Es Kapitel 2

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht, da der Film „beunruhigend gewalttätige Inhalte, durchweg blutige Aufnahmen, anstößige Sprache und grob sexuelles Material“ beinhalte. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 16 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, der Film habe eine bedrohliche Grundstimmung und enthalte zahlreiche Schreck- und Gruselmomente, die effektvoll und wirkungsstark inszeniert sind. Sehr vereinzelt komme es dabei auch zu drastischeren Gewaltszenen, wie beispielsweise einem homophoben Übergriff, die aber nicht reißerisch ausgespielt oder gar verherrlicht würden.


title: Es Kapitel 2

text: Insgesamt stieß der Film bei den Kritikern auf geteiltes Echo. Bei Rotten Tomatoes kommt der Film auf eine Rate positiver Kritiken von 62 %, bei Metacritic auf 58/100.


title: Es Kapitel 2

text: David Kleingers von "Spiegel Online" schreibt, der Film punkte als eine blutige Gegenwartsanalyse und sei eine letztlich gelungene Leinwandadaption: „"Es" ist das Monster aus der Mitte einer entmenschlichten Gesellschaft. Und kann nur vereint gebannt werden.“


title: Es Kapitel 2

text: Katrin Hemmerling von "Robots&Dragons" erklärt, die Fortsetzung beschränke sich nicht rein auf die Handlung nach 27 Jahren, sondern springe in den entscheidenden Momenten zurück in den Sommer 1989, wobei hier die gelungene Besetzung besonders deutlich werde: „Die Ähnlichkeit zwischen den Erwachsenen und Jugendlichen ist mitunter frappierend und damit stimmiger als in der Erstverfilmung. Gerade Jack Dylan Grazer und James Ransone sehen sich so ähnlich, dass es leicht ist, den jugendlichen Eddie im erwachsenen Darsteller zu erkennen. Und auch Jay Ryan, dessen Figur wortwörtlich die größte Veränderung in der Geschichte durchgemacht hat, lässt Züge des Ben durchblitzen, wie er als Kind von Jeremy Ray Taylor dargestellt wurde.“ Sie resümiert, "Es Kapitel 2" „bring[e] die Geschichte um Pennywise und den Klub der Verlierer zu einem gelungenen Ende. Das gut besetzte Ensemble entführe das Publikum gekonnt nach Derry und lege den Fokus mehr auf die Freundschaft, denn auf den Horror. Es ist schön, nach Hause zu kommen.“


title: Es Kapitel 2

text: Auch die Filmkritikerin Antje Wessels bemerkt, man habe hervorragende erwachsene Entsprechungen gefunden, und die bereits bekannten Youngsters performten in den vielen Rückblenden gewohnt souverän. In der Wiedervereinigung des Verliererclubs mache Andy Muschietti lange Zeit viel richtig, so Wessels, doch ab der Mitte gerate der Film aus dem Takt, was auch ein wenig der Buchvorlage geschuldet sei: „In dem Moment, als sich die Gruppe aufteilt und jede Person einen Teil der Handlung allein bestreitet, verliert sich Muschietti im ewig gleichen Ablauf von Szenenaufbau. Eindruck machen diese Szenen insbesondere aufgrund ihrer Visualität.“ Kameramann Checco Varese finde vorzüglich verzerrte, bisweilen anklingend surrealistische Perspektiven, um Untote, Monster und vor allem Pennywise im wahrsten Sinne des Wortes alptraumhaft erscheinen zu lassen, so Wessels. Trotzdem lasse sich "Es: Kapitel 2" gerade in der zweiten Hälfte zu sehr von ihrer reißerischen Inszenierung dominieren. Die Filmkritikerin resümiert, das unästhetisch gefilmte, hysterische Krawall-Finale werde den epischen Ausmaßen dieser Geschichte um Zusammenhalt und Ängste ebenso wenig gerecht wie die geringe Screentime von Pennywise, der hier nur noch eine Nebenrolle spiele.


title: Es Kapitel 2

text: Der Film erreichte nach seinem weltweiten Kinostart in vielen Ländern die Spitzenposition der Kino-Charts, unter anderem in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Russland, Mexiko, Australien und Brasilien, und konnte mit einem Einspielergebnis von rund 185 Millionen US-Dollar weltweit nach "Es" das zweitbeste Eröffnungswochenende eines Horrorfilms verzeichnen. Zu diesem Erfolg trugen unter anderem 91,1 Millionen US-Dollar aus Vorführungen in 4.570 nordamerikanischen Kinos bei, was einen neuen Rekord für einen Film mit R-Rating darstellt. In Deutschland sahen zeitgleich rund 625.000 Kinobesucher den Film. Am zweiten Wochenende konnte "Es Kapitel 2" die Spitzenposition sowohl auf dem deutschen Markt mit 340.000 Besuchern als auch in Nordamerika mit einem Umsatz von 40,7 Millionen US-Dollar verteidigen. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf 473,1 Millionen US-Dollar, wovon er allein 211,6 Millionen im nordamerikanischen Raum einspielte (Stand 20. Juli 2020). Dadurch befindet er sich auf Platz 16 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2019. In Deutschland verzeichnete der Film 1.897.731 Besucher, durch die er 19,1 Millionen Euro einnehmen konnte und sich auf Platz 12 der Jahres-Charts 2019 befindet.


title: Es Kapitel 2

text: Die deutsche Synchronisation entstand wie beim ersten Teil nach einem Dialogbuch von Klaus Bickert unter der Dialogregie von Tobias Meister im Auftrag der RC Production Kunze & Wunder in Berlin.


title: Uwe Tellkamp

text: Uwe Tellkamp (* 28. Oktober 1968 in Dresden) ist ein deutscher Schriftsteller. Sein bekanntester Roman "Der Turm" (2008) handelt von den letzten sieben Jahren der DDR bis zur Wende aus Sicht des Bildungsbürgertums in einem Dresdner-Villen-Viertel. Er wurde als Wenderoman eingeordnet und mit mehreren Preisen ausgezeichnet, insbesondere mit dem Deutschen Buchpreis 2008.


title: Uwe Tellkamp

text: Uwe Tellkamp wuchs als Sohn eines Arztes im Dresdner Villenstadtteil Weißer Hirsch in der Oskar-Pletsch-Straße 10 auf. Um sein geplantes Medizinstudium abzusichern, verpflichtete er sich nach dem Abitur 1987 zu einem dreijährigen Dienst als Unteroffizier auf Zeit in der NVA. Seine Tätigkeit dort bezeichnete er später als „Panzerkommandant“. Schon vor dem Oktober 1989 wurde Tellkamp wegen „politischer Diversantentätigkeit“ auffällig, da er Texte von West-Autoren und Wolf Biermann bei sich führte. Trotzdem blieb Tellkamp bis zum Oktober 1989 NVA-Unteroffizier.


title: Uwe Tellkamp

text: Weil seine Einheit angeblich gegen Oppositionelle, unter denen Tellkamp seinen Bruder vermutete, ausrücken sollte, habe er den entsprechenden Befehl verweigert. Den Vorgang beschreibt Tellkamp in einem Interview folgendermaßen:


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamp sei für zwei Wochen inhaftiert gewesen und danach beurlaubt worden. Es folgten 1989 Tätigkeiten als Gehilfe auf einem Braunkohleförderbagger und Hilfsdreher in einem Lichtmaschinenwerk sowie 1990 die Arbeit als Hilfspfleger auf einer Intensivstation in Dresden.


title: Uwe Tellkamp

text: Sein Studium der Medizin absolvierte er nach der deutschen Wiedervereinigung an der Universität Leipzig, in New York und Dresden. Nach seinem akademischen Abschluss arbeitete er als Arzt an einer unfallchirurgischen Klinik in München, gab aber den Beruf 2004 zugunsten seiner Schriftstellerkarriere auf.


title: Uwe Tellkamp

text: In einem Interview 2004 gab Tellkamp an, er habe seine Berufung zum Schriftsteller am 16. Oktober 1985 um 15:30 Uhr entdeckt: An jenem Tag habe er in seinem heimischen Garten die Schönheit roter Rosen wahrgenommen und den Wunsch verspürt, dieses Bild in Versen auszudrücken. Nach einer Stunde habe er den Text in Prosa formuliert.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamps erster satirischer Text wurde 1987 im Magazin "Eulenspiegel" veröffentlicht. Seinen ersten öffentlichen Auftritt als Schriftsteller hatte er 1992 in Dresden.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamp ist verheiratet und Vater eines Sohnes und einer Tochter. Er lebte zeitweise in München, Karlsruhe und Freiburg im Breisgau. Seinen Hauptwohnsitz hat er seit 2009 wieder im Dresdner Stadtteil Weißer Hirsch.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamp veröffentlichte zahlreiche Beiträge in Literaturzeitschriften (u. a. "Akzente", "comma", "du", "EDIT", "entwürfe", "Lose Blätter", "ndl", "Schreibheft" und "Sprache im technischen Zeitalter") sowie Anthologien. Gelegentlich verfasst er auch Essays für Zeitungen. Im Jahr 2000 erschien sein erster Roman "Der Hecht, die Träume und das Portugiesische Café", der im Dresdner Hechtviertel in der Zeit nach der Wende spielt.


title: Uwe Tellkamp

text: Im Juni 2004 trug Tellkamp in Klagenfurt einen Auszug aus seinem Roman "Der Schlaf in den Uhren" vor und gewann dafür den Ingeborg-Bachmann-Preis 2004. Weil sich 2008 und 2009 alle Abiturienten in Niedersachsen mit diesem Auszug im Fach Deutsch befassen mussten, rückte Tellkamp in den Rang eines Verfassers von Pflichtschullektüre auf.


title: Uwe Tellkamp

text: 2005 erschien der Roman "Der Eisvogel". Im Herbst 2008 erschien der Roman "Der Turm". Verlegerin Ulla Unseld-Berkéwicz vom Suhrkamp-Verlag empfahl persönlich den „große[n] Wenderoman der jüngeren Generation“. Elmar Krekeler behandelte am 13. September 2008 den Roman als „Buch der Woche“. Für den Roman erhielt Tellkamp den Deutschen Buchpreis 2008 sowie am 1. November 2009 den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung. Eine dramatisierte Fassung des Romans wurde am 23. September 2010 in Dresden uraufgeführt. Am 3. und 4. Oktober 2012 zeigte die ARD ihre zweiteilige Verfilmung des Romans und erreichte damit rund 7,5 Millionen Zuschauer.


title: Uwe Tellkamp

text: Im September 2009 veröffentlichte Tellkamp ein „Gedicht in vierzig Kapiteln“ mit dem Titel "Reise zur blauen Stadt", im August 2017 einen Prosaband mit dem Titel "Die Carus-Sachen", der die Geschichte der Familie Hoffmann weiter erzählt und sie mit Betrachtungen über den Dresdner Arzt und Künstler Carl Gustav Carus anreichert. Die Geschichte beruht auf einem bereits 2011 von Tellkamp veröffentlichten Essay.


title: Uwe Tellkamp

text: Die Erzählung "Der Schlaf in den Uhren" trägt den Untertitel „Auszug aus dem Roman "Der Schlaf in den Uhren"“. In einem Interview von 2005 sagte Tellkamp, er habe den Roman nach 100 abgefassten Seiten zurückgestellt und wolle ihn nach der Arbeit am "Turm" beenden. In einem Interview mit Volker Hage sagte er, dass der Roman "Der Turm" der erste Teil eines umfassenden Romanprojektes sei. Im Wesentlichen solle sich der daran anschließende Roman mit der ereignisreichen Zeit zwischen November 1989 und Oktober 1990 befassen. Der Arbeitstitel dieses Romans sollte einem Plan vom September 2012 zufolge ursprünglich "Lava" lauten. Im Dezember 2012 gab Tellkamp an, dass "Lava" nur den ersten Romanabschnitt betiteln solle, der ganze Roman aber wie ursprünglich geplant "Der Schlaf in den Uhren" heißen solle. Im Mai 2014 kündigte er an, dass er den Roman, der doch den Namen "Lava" tragen soll, 2015 fertigstellen wolle. Zum „Tag der deutschen Einheit“ 2014 lieferte Tellkamp als Essay ein Exposé seines neuesten Romans. Der ursprünglich auf 2020 festgesetzte neue Veröffentlichungstermin wurde auf 2021 verschoben. Uwe Tellkamp nennt als Hauptgrund für die Verzögerung, dass dem Verlag ein Roman in einem Band als zu umfangreich erschienen sei. Deshalb enthalte der Roman "Lava" nicht mehr die Zeit ab 2015. 2021 werde ein Buch mit dem Titel "Der Schlaf in den Uhren. 1. Band: Lava – offener Roman, oder: Nachrichten aus der Chronik." erscheinen. Die Zeit ab 2015 werde in einem zweiten, "Archipelago" betitelten Band, behandelt. Er sei aber noch nicht fertig und werde deshalb später veröffentlicht.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamps auf drei Bände geplantes "Nautilus"-Projekt entwickelt sich laut Tomas Gärtner wahrscheinlich zu einem „Lebensprojekt“. In Band 1 mit dem Titel "Das Aschenschiff" soll es vor allem um Politik und Geschichte gehen, orientiert an der Höllenreise in Dantes Werk "Die Göttliche Komödie". Band 2 ("Falter") hat im Gegensatz dazu das Paradies als motivischen Mittelpunkt. Band 3 ("Vineta") soll eine Reise durch Dresden, aber auch andere Städte und Stadtstaaten werden, die bis nach Utopia reicht. In dem Interview mit Volker Hage kündigte Tellkamp einen Gedichtband an, in Publikumsdiskussionen nach Lesungen im Herbst 2008 zudem einen Band über Autoren und Literatur und eine Sammlung von Porträts.


title: Uwe Tellkamp

text: Anlässlich der Verleihung des Kulturpreises der Deutschen Freimaurer im Juni 2017 stellte Uwe Tellkamp in einer Rede dar, was ihn zum Schreiben motiviere:


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamps Arbeitsstil ist dadurch gekennzeichnet, dass er in unregelmäßigen Abständen Auszüge aus noch unveröffentlichten umfassenden Werken bei Autorenlesungen vorträgt und teilweise auch als Auszüge veröffentlicht. Das trifft insbesondere auf sein Langgedicht in der Tradition Homers mit dem Titel "Nautilus" zu, aber auch auf die Romane "Der Schlaf in den Uhren" und "Der Turm". Tellkamp verändert dabei oft Kleinigkeiten (indem er beispielsweise den aus dem Romanauszug "Der Schlaf in den Uhren" bekannten „Niklas Buchmeister“ während der Arbeit an dem Roman "Der Turm" in „Niklas Tietze“ umbenennt).


title: Uwe Tellkamp

text: Uwe Tellkamp selbst beschreibt in der Zeitschrift "Bella triste" sein literarisches Schaffen mit den Worten: „Der moderne Dichter, wie ich ihn verstehe, ist wie der Dom-Baumeister; er ist damit, wie diejenigen, die sich aufmachten, Kap Hoorn zu umsegeln oder einen Seeweg nach Indien zu finden, zwangsläufig pathetisch – was er in Kauf nehmen kann, wenn es ihm gelingt, die grundlegenden menschlichen Empfindungen wieder zu gestalten.“


title: Uwe Tellkamp

text: In einem Interview mit dem "Oberpfalznetz" charakterisiert Tellkamp sein Schreiben als einen „Versuch, Heimat wiederzugewinnen“, die durch den Ablauf der Zeit verloren gegangen sei. Damit stellt er sich in die Tradition von Marcel Proust "(Auf der Suche nach der verlorenen Zeit)".


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamps erster Roman "Der Hecht, die Träume und das Portugiesische Café" (2000) stieß beim Publikum nur auf geringes Interesse. Der Roman wurde im Juni 2009 gegen den erklärten Willen des Autors wieder aufgelegt. Eine Taschenbuchausgabe erschien im November 2009.


title: Uwe Tellkamp

text: Für einen Auszug aus dem zu diesem Zeitpunkt noch unvollendeten Roman "Der Schlaf in den Uhren" erhielt Tellkamp 2004 den Ingeborg-Bachmann-Preis. Die Jury zeigte sich begeistert von diesem Auszug. Die zahlreichen Feuilleton-Artikel vom 28. Juni 2004 über die Preisverleihung zeigen ein uneinheitliches Bild, ebenso die später verfassten Rezensionen. Gelobt wurde vor allem die virtuose Sprachbeherrschung Tellkamps, kritisiert wurde hingegen, dass der Auszug schwer verständlich und dass der Auftritt Tellkamps in Klagenfurt auf die Mentalität der Jury zugeschnitten gewesen sei.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamps 2005 veröffentlichter Roman "Der Eisvogel" polarisierte das Feuilleton. In einem „Neues Deutschland“ betitelten Feuilletonbeitrag zum Beispiel warf Volker Weidermann in der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung" vom 10. April 2005 Tellkamp vor, er zeige in seinem Roman nicht genügend Distanz zu den Protagonisten, die für eine Konservative Revolution eintreten und die Demokratie ablehnen. Aus der Sicht des März 2018 fragte Thomas Assheuer rhetorisch: „Hat Uwe Tellkamp in seinem Roman "Der Eisvogel" den Neuen Rechten Köder ausgelegt?“ Ijoma Mangold von der "Süddeutschen Zeitung" hielt 2005 den "Eisvogel" für einen gelungenen „politischen Zeitroman“, der das Thema Terrorismus aufgreife. Auf die Frage, ob er ein „rechter Schriftsteller“ sei, antwortete Uwe Tellkamp 2005 in einem Interview mit Daniela Weiland mit „Nein“. „Mit wenigen Ausnahmen, finde ich, hat die Kritik vor dem Buch versagt“, sagt Tellkamp in diesem Zusammenhang. Das Werk sei von der Literaturkritik als politisches Pamphlet und nicht als Roman gelesen worden.


title: Uwe Tellkamp

text: Elmar Krekeler schrieb 2004 über Tellkamps politische Haltung: „Er ist immunisiert gegen Ostalgie und frei von überflüssiger Euphorie über das wiedervereinigte Deutschland“. Krekeler bescheinigte dem Autor einen Hang zur „Hermetik“, d. h. zu Aussagen, die nicht gänzlich dechiffriert werden können. Diesen Hang erklärt Krekeler durch einen doppelten Ausschluss Tellkamps von der ihn umgebenden Welt: erstens die zwangsweise Trennung des DDR-Bürgers durch Mauer und Stacheldraht vom Westen und zweitens die freiwillige Absonderung des Angehörigen des Bildungsbürgertums, das in Ostdeutschland auf eine im Westen oft als „museal“ empfundene Weise erhalten geblieben sei, von der Gesellschaft der DDR. Dadurch stehe, so Krekeler 2004, Tellkamp seinen Kollegen im ehemaligen Ostblock geistig näher als seinen deutschsprachigen Kollegen in den alten Bundesländern, in Österreich und der Schweiz.


title: Uwe Tellkamp

text: Ausführlich äußerte sich Uwe Tellkamp selbst über seine Meinung zur jüngsten deutschen Geschichte in einem Interview, das vom „Bund Deutscher Chirurgen“ am 1. Oktober 2009 veröffentlicht wurde.


title: Uwe Tellkamp

text: Im Umfeld der Frankfurter Buchmesse 2017 gehörte Tellkamp zu den 32 Erstunterzeichnern der „Charta 2017“, einer Online-Petition der Dresdner Buchhändlerin Susanne Dagen. Sie richtete sich gegen die Ausgrenzung der rechten Verlage Antaios, Manuscriptum und Tumult auf der Messe.


title: Uwe Tellkamp

text: Vor der Leipziger Buchmesse 2018 sorgten Äußerungen Tellkamps bei einer öffentlichen Diskussion mit Durs Grünbein zur „Meinungsfreiheit in der Demokratie“ im Dresdner Kulturpalast für Aufsehen. Zur Flüchtlingskrise in Deutschland ab 2015 sagte er unter anderem: „Die meisten fliehen nicht vor Krieg und Verfolgung, sondern kommen her, um in die Sozialsysteme einzuwandern, über 95 Prozent.“ In Deutschland gebe es einen „Gesinnungskorridor zwischen gewünschter und geduldeter Meinung“. Seine Meinung sei „geduldet, erwünscht ist sie nicht.“ Der Suhrkamp Verlag distanzierte sich auf Twitter von diesen Aussagen. Diese lösten eine umfangreiche Debatte in Feuilletons und sozialen Medien aus.


title: Uwe Tellkamp

text: Norbert Gstrein sieht einen möglichen „Kollateralschaden“ der Dresdener Veranstaltung darin, dass „das literarische Sprechen da buchstäblich unter die Räder gekommen ist“, das heißt, dass Aussagen Tellkamps in literarischen Werken nicht mehr unbefangen gelesen werden könnten.


title: Uwe Tellkamp

text: Tellkamp äußerte sich zunächst nicht zu der Debatte, gehörte dann aber zu den Erstunterzeichnern einer von Vera Lengsfeld initiierten „Gemeinsamen Erklärung 2018“ vom 15. März 2018, in der es heißt: „Mit wachsendem Befremden beobachten wir, wie Deutschland durch die illegale Masseneinwanderung beschädigt wird. Wir solidarisieren uns mit denjenigen, die friedlich dafür demonstrieren, dass die rechtsstaatliche Ordnung an den Grenzen unseres Landes wiederhergestellt wird.“ Neben ihm unterzeichneten Konservative und Neurechte die Erklärung, darunter Henryk M. Broder, Eva Herman, Matthias Matussek, Thilo Sarrazin, Jörg Friedrich, Uwe Steimle, Karlheinz Weißmann und Martin Lichtmesz. Der neurechte Verleger Götz Kubitschek begrüßte sie. Der Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS) verurteilte die Erklärung und wies darauf hin, dass es „kein einziges Problem“ löse, „die Schwächsten … zu Sündenböcken“ zu machen. Tellkamp gehörte 2020 zu den Erstunterzeichnern des Appells für freie Debattenräume.


title: Uwe Tellkamp

text: Im August 2022 stellte Tellkamp gemeinsam mit Thilo Sarrazin dessen neues Buch "Die Vernunft und ihre Feinde" vor.


title: Uwe Tellkamp

text: Im Dezember 2022, kurz nachdem bekannt geworden war, dass eine Gruppierung aus Rechtsextremisten und Reichsbürgern der Patriotischen Union einen gewaltsamen Sturz der deutschen Regierung vorbereitet hatte, bezweifelte er bei einem Podiumsgespräch mit dem sächsischen Ministerpräsidenten Michael Kretschmer die Umsturzpläne und erklärte, „viele Menschen“ fragten sich bei der Berichterstattung: „Was wollen die uns hier für einen Bären aufbinden?“ Er verglich die Gruppierung stattdessen mit Klimaschutz-Aktivisten, denen er vorwarf, „öffentlich die Abschaffung des Staatssystems“ zu fordern, und erklärte, diese würden nicht so angegriffen werden wie die Patriotische Union, sondern vielmehr in Talkshows eingeladen und medial begrüßt. Auch Medien gegenüber äußerte er sich ablehnend. In den Kreisen, in denen er verkehre, da informiere man sich nicht in Zeitungen. Wer in Dresden darüber Bescheid wissen wolle, was Sache sei, der frage stattdessen Personen wie etwa Rettungssanitäter, Polizisten oder Kriminalisten. Auch die Wissenschaft sei nicht ausgewogen. Darüber hinaus kritisierte er die Corona-Politik, die als angeblich wissenschaftlich gegeben akzeptiert werde.


title: Poetry-Slam

text: Ein Poetry-Slam (alternative Schreibweisen: Poetryslam, Poetry Slam) ist ein literarischer Wettbewerb, bei dem selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Die Zuhörer küren anschließend den Sieger. Die Darbietung wird häufig durch performative Elemente und die bewusste Selbstinszenierung der Vortragenden ergänzt. Der Begriff Poetry-Slam wird englisch ausgesprochen; sinngemäß lässt er sich mit „Dichterschlacht“ oder „Dichterwettstreit“ übersetzen. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Die deutschsprachige Poetry-Slam-Szene gilt als eine der größten der Welt.


title: Poetry-Slam

text: 2016 wurden die deutschsprachigen Poetry-Slams in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.


title: Poetry-Slam

text: "Poetry-Slam" setzt sich aus den englischen Substantiven "poetry" („Dichtung“) und "slam" zusammen. Das Verb "to slam" bedeutet „zuschlagen, zuknallen; jemanden schlagen“. Im Sport bezeichnet "slam" auch einen Volltreffer "(Slam Dunk)" oder ein wichtiges Turnier "(Grand Slam)". In der US-amerikanischen Umgangssprache steht "to slam" auch für „jemanden niedermachen, herunterputzen, vernichtend schlagen“. Im Wörterbuch "Black American English" fand sich unter dem Stichwort „slam“ erstmals 1994 die Erklärung „competitive performance“. Marc Kelly Smith, Veranstalter des ersten Poetry-Slams und selbsternannter „Slampapi“, will die Bezeichnung "Poetry Slam" spontan erfunden haben: Ein Journalist soll ihn am Telefon gefragt haben, wie seine neue Veranstaltung heiße, während Smith gerade ein Baseball-Spiel im Fernsehen ansah. Inspiriert durch das Spiel, antwortete er: „Poetry Slam“.


title: Poetry-Slam

text: Von einigen Aktivisten der Poetry-Slam-Szene wurde unterschieden zwischen den Begriffen "Poetry-Slam "als literarischem Veranstaltungsformat, "Slam" als einer literarischen Bewegung und "Slam-Poetry" als live vorgetragener Literatur. Inzwischen ist der Begriff "Slam" fast nur noch als Abkürzung für "Poetry-Slam" geläufig, so spricht man von Slam-Szene, Slam-Zuschauern, Slam-Finale etc. Gelegentlich wird der Begriff Slam auch fälschlich im Sinne eines Textes verwendet, der auf einem Poetry-Slam vorgetragen wird. Thomas Spitzer schreibt dazu: „Allein die Formulierung "Schreibt doch mal einen Slam" drüber ist falsch. Ein "Slam" ist die Veranstaltung. Es heißt "Text", gottverdammt, oder von mir aus auch "Slam-Text".“


title: Poetry-Slam

text: Im Gegensatz zu einem "Offenen Mikro", einer "Offenen Bühne" oder einer traditionellen Lesung stehen die einzelnen Teilnehmer eines Poetry-Slams untereinander im Wettbewerb. Dieser Aspekt dient vor allem dazu, das Publikum zum Mitfiebern und genauen Zuhören einzuladen, da die Zuschauer am Ende der Veranstaltung den Sieger küren. Der Wettbewerb soll dem Dichter (auch: "Slammer", "Slampoet" oder "Poetry-Slammer") aber auch Feedback geben und als Ansporn für die Arbeit an Texten und Performance dienen. Marc Kelly Smith beschreibt das Format mit den Worten:


title: Poetry-Slam

text: Es gibt zwei Verfahren der Teilnehmerauswahl: Bei einer "Offenen Liste" darf jeder lesen, der sich vor Beginn der Veranstaltung in eine entsprechende Liste eingetragen oder zuvor beim Veranstalter angemeldet hat. Die Reihenfolge des Auftritts wird ausgelost. Beim "Challenging System" wird ein Teil der Slammer vom Veranstalter eingeladen "(Featured Poets)", die anderen Plätze werden über die "Offene Liste" vergeben. Ein "Featured Poet" kann auch vor dem eigentlichen Wettbewerb außer Konkurrenz und ohne Zeitlimit auftreten. Poeten, die vor dem eigentlichen Wettbewerb auftreten, um die Jury gewissermaßen zu kalibrieren, werden als "Opferlamm" () bezeichnet. Der Wettbewerbscharakter soll die Veranstaltung aber nicht dominieren, so das inoffizielle Slam-Motto von Allan Wolf. Im Gegensatz dazu steht beispielsweise das Motto des New Yorker Slampoeten Taylor Mali.


title: Poetry-Slam

text: Teilnehmer bei Poetry Slams müssen folgende Regeln einhalten, die ebenfalls auf Marc Smith zurückgehen:


title: Poetry-Slam

text: Dabei sind alle literarischen Formen und Genres – beispielsweise Lyrik, Kurzprosa, Rap oder Comedy-Beiträge – erlaubt. In Deutschland variiert das Zeitlimit von Veranstaltung zu Veranstaltung, meistens beträgt es fünf bis sechs Minuten, bei einer Überschreitung kann dem Dichter das Mikrofon entzogen werden.


title: Poetry-Slam

text: Die Vorträge werden bei einem Poetry Slam vom Publikum direkt oder einer Jury aus dem Publikum bewertet. In den USA vergibt meistens eine fünfköpfige Jury aus dem Publikum Noten von 1 bis 10. Der amerikanische Literaturveranstalter Bob Holman erläutert plastisch:


title: Poetry-Slam

text: In den USA werden die höchste und die niedrigste Note nach der Wertung gestrichen (Streichwertung), um die Auswirkungen parteiischer Bewertung zu vermindern. Die Juroren werden angehalten, sowohl auf den Inhalt als auch die Art des Vortrags zu achten. Die Moderatoren "(Slam-Master)" können die Jurymitglieder auffordern, ihre Bewertungen zu begründen. Die Juryabstimmung mit Streichwertung ist neben der Publikumsabstimmung die gängstige Bewertungspraxis in der deutschsprachigen Szene.


title: Poetry-Slam

text: Während die Juryabstimmung konventionelle Wettbewerbsjurys parodiert, soll der Gewinner bei einer Publikumsabstimmung, wie sie im deutschsprachigen Raum teilweise durchgeführt wird, gewissermaßen demokratisch legitimiert werden. Deshalb haben sich alternative Bewertungssysteme entwickelt, an denen das gesamte Publikum beteiligt wird: Die Zuschauer geben ihre Bewertung mittels Lautstärke und/oder Ausdauer des Applauses oder in Form von Stimmzetteln ab. Je nach Einfallsreichtum der Veranstalter können andere Mittel zur Siegerfindung eingesetzt werden: So werden Rosen in die Höhe gehalten, Dichtungsringe über Besenstiele geschoben, Pfennige in beschriftete Gläser geworfen oder Wäscheklammern am Körper des favorisierten Poeten befestigt. Dass das Publikum nicht frei von Vorannahmen abstimmt, beklagt US-Slammer Joe Pettus:


title: Poetry-Slam

text: Nur noch bei wenigen Slams im deutschsprachigen Raum sind Geldpreise zu gewinnen. Die Siegesprämien sind meist symbolische Sachpreise wie CDs, Bücher, T-Shirts oder Alkohol. Der Gewinn eines lokalen Wettbewerbs kann sich zudem zur Teilnahme an überregionalen Slams oder Landesmeisterschaften qualifizieren.


title: Poetry-Slam

text: Die Teilnehmer eines Poetry-Slams werden als "Poetry-Slammer" (alternative Schreibweisen: "Poetryslammer, Poetry Slammer"), "Slam-Poeten" oder synonym als "Bühnendichter" bzw. "Bühnenpoeten" bezeichnet.


title: Poetry-Slam

text: Als "Slam Master" (alternative Schreibweisen: "Slammaster, Slam-Master") werden die Veranstalter eines regelmäßig stattfindenden Poetry-Slams bezeichnet: Sie treten als Moderatoren auf und erfüllen in der Szene "(Slamily)" wichtige Funktionen als Netzwerker, Talentsucher und Berater, sie sind „Autoren, Verleger, Journalisten, PR-Strategen und Veranstalter in einer Person“. Die Slam Master richten die jährlichen deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften aus und treffen sich im Rahmen der Veranstaltung zu einem "Slam Masters' Meeting". Viele Veranstalter sind selbst als Bühnendichter und/oder Schriftsteller aktiv.


title: Poetry-Slam

text: Während es bei regulären Poetry-Slams üblich ist, dass Slammer ihre Texte allein vortragen, hat sich vor allem bei Wettbewerben die Teilnahme von sogenannten Slam-Teams etabliert, die einen oder mehrere Texte in einer einstudierten Choreographie präsentieren.


title: Poetry-Slam

text: Ein Slam-Poet kann seine Texte nicht nur vom Blatt ablesen, sondern in Form einer Performance vortragen, bei der Stimme, Gestik und Mimik verwendet werden. So kann ein Bühnendichter den eigenen Beitrag beispielsweise schreien, flüstern oder keuchen, mit Arm- und Körperbewegungen oder schauspielerischen Einlagen begleiten. Auch rhythmisiertes und/oder auswendiges Vortragen sind häufig. Die dargebotenen Texte sind oft für den Bühnenvortrag konzipiert und erschließen sich in gedruckter Form nur unvollkommen. Häufig werden Anthologien, die Slam-Texte in Buchform versammeln, deshalb CDs oder DVDs beigelegt, wie bei einigen Publikationen des Verlags Voland & Quist.


title: Poetry-Slam

text: Ein grundlegender Bestandteil der Veranstaltung ist die Interaktion zwischen Publikum, Slam-Poet und Moderator, nicht nur durch die (plebiszitäre) Juryfunktion der Zuschauer. Marc Smith forderte die ersten Slam-Zuhörer in Chicago auf, ihr Missfallen an einem Beitrag mit Fingerschnipsen oder Trampeln kundzugeben. Auch das Zwischenrufen "(heckling)" wird mit Slam in Verbindung gebracht – im deutschsprachigen Raum wenig ausgeprägt –, ebenso improvisierte Passagen, bei denen auf Kommentare aus dem Zuschauerraum eingegangen wird oder sie in den Text übernommen werden:


title: Poetry-Slam

text: Allerdings wurde auch beobachtet, dass sich diese Interaktion bei wachsender Größe des Formats zu einer Massenveranstaltung in ihr Gegenteil verkehrte:


title: Poetry-Slam

text: Da die Veranstaltung Poetry-Slam die Merkmale eines Events aufweist – nach Peter Schulze "Episodenhaftigkeit", "Gemeinschaftlichkeit", ein "Minimum an Beteiligung "des Publikums und die "Einzigartigkeit "des Ereignisses – bezeichnet der Literaturwissenschaftler Stephan Porombka Slam als „Literatur-Event par excellence“. Poetry-Slam bedeutet für Porombka eine Trendwende im krisenhaften Literaturbetrieb, das Format ziehe ein Publikum an, „das man für den Konsum von Literatur längst verloren geglaubt hat“:


title: Poetry-Slam

text: Der Poetry-Slam wurde in wissenschaftlicher Literatur als Beispiel für ein als hybrides Event eingeführtes Veranstaltungsformat genannt: eine Veranstaltung, die verschiedene (zuvor bestehende) Elemente (Dichterlesung, sportlicher Wettstreit) neu kombinierte. Im Laufe der Zeit hat sich das Format so weit als eigener Eventtyp etabliert, dass sein Hybridcharakter nicht mehr erkennbar ist.


title: Poetry-Slam

text: Der Autor Boris Preckwitz (der selbst in der frühen Phase auf einigen Poetry-Slams auftrat) begründete die Ausbreitung des Slam im Jahr 1997 noch mit den Defiziten und Versäumnissen des Literaturbetriebs und der Verlagsökonomie am Ende des 20. Jahrhunderts. Später kritisierte er unter anderem die Ausrichtung von Veranstaltungen und Darbietungen auf ein möglichst großes Unterhaltungs-Publikum, wodurch die literarische und gesellschaftskritische Qualität verschwinde und damit der ursprüngliche Impuls der Slam-Szene vollständig verlorengehe:


title: Poetry-Slam

text: Schon vorher war die Veranstaltungsform in den Medien und Literaturwissenschaften oft auf eine vermeintlich oberflächliche, kulturindustriell geprägte Form des Spektakels reduziert worden:


title: Poetry-Slam

text: Aufgrund der verschiedenen Einflüsse sind Poetry-Slams mit keinem einheitlichen literarischen Stil oder einer bestimmten Vortragsweise verbunden. Jeder Teilnehmer eines Poetry-Slams folgt der eigenen Poetik, inhaltliche oder formale Vorgaben gibt es nicht. Auf Slambühnen finden sich deshalb alle Formen moderner Literatur und Sprachkunst, von klassischer oder moderner Lyrik und Lautpoesie über Kabarett- und Comedy-Beiträge bis zu Kurzgeschichten (sogenanntes "Storytelling"). Dennoch wird eine besonders rhythmische, publikumsbezogene und performative Spielart der Lyrik, die sich im Umfeld der Poetry-Slam-Bühnen entwickelt hat, allgemein als Slam-Poetry bezeichnet. Sie ist beim Poetry-Slam aufgrund der Offenheit des Veranstaltungsformates aber nur eine Textgattung unter vielen anderen. So treffen auf der Slambühne mitunter ganz verschiedene Soziokulturen aufeinander, wie Peter Gruner polemisch formuliert:


title: Poetry-Slam

text: Petra Anders weist auf die Intertextualität von Slamtexten hin: Die Poeten, so ihre Argumentation, beeinflussten sich durch ihre Reisetätigkeit gegenseitig, so dass bestimmte Stilelemente und Themen auch in den Texten anderer Dichter auftauchten.


title: Poetry-Slam

text: Als Erfinder des Poetry-Slams gilt der amerikanische Performance-Poet Marc Kelly Smith aus Chicago. Er hielt traditionelle Lesungen mit Tisch und Wasserglas für überholt und entwickelte den Poetry-Slam als Teil einer wöchentlichen Literaturshow, die auch ein "Offenes Mikro" und geladene Gäste enthielt. Der erste Poetry-Slam fand am Sonntag, den 20. Juli 1986 im "The Green Mill" statt, wo der "Uptown Poetry Slam" heute noch veranstaltet wird.


title: Poetry-Slam

text: Von Chicago breitete sich das Veranstaltungsformat in Nordamerika aus. 1989 gab es zum ersten Mal einen Poetry-Slam in New York. Nach einem Besuch im "The Green Mill" gründete der Dichter Bob Holman mit Miguel Algarin das "Nuyorican Poets Cafe" in Alphabet City, Manhattan. 1990 fand in San Francisco der ersten "National Poetry Slam" der USA statt, bei dem verschiedene Städte gegeneinander antraten, 1992 liefen erste "Poetry Clips" im US-Fernsehen, unter anderem in der Sendung "MTV Poetry Unplugged". Radio-Live-Übertragungen von Slams im "Nuyorican Poets Café" erreichten Tausende von Zuhörern bis nach Japan.


title: Poetry-Slam

text: Ein ursprünglicher Impuls des Slam war die Demokratisierung des Publikums, das durch direkte Beteiligung und Ansprache Teil des künstlerischen Ereignisses werden sollte. Damit grenzten sich die subliterarischen Strömungen bewusst von den traditionellen Kultureliten ab:


title: Poetry-Slam

text: Bevor sich in Deutschland erste regelmäßige Dichterwettbewerbe etablieren konnten, existierten in einigen Städten bereits ähnliche Veranstaltungsformate: Ab 1986 fanden in Frankfurt am Main Veranstaltungen unter dem Titel "Jeder darf mal" statt, 1993 wurden in Köln "Dichter in den Ring" geladen, ebenfalls in diesem Jahr begann Jan Günthner, inspiriert durch ein Auslandssemester in den USA, regelmäßige Slams am Anglistischen Seminar der Universität Heidelberg in englischer Sprache auszurichten (bis 1995). Auch die (sub-)literarische Strömung des Social Beat, die in den neunziger Jahren existierte, beeinflusste die Entstehung von Poetry-Slams in Deutschland.


title: Poetry-Slam

text: In den Jahren 1993 bis 1995 wurden erstmals führende Persönlichkeiten der US-amerikanischen Spoken-Word-Bewegung von etablierten Institutionen des Literaturbetriebs nach Deutschland eingeladen, um das deutschsprachige Publikum stärker mit dem Format bekannt zu machen. Im Jahr 1994 tauchte die Bezeichnung "Poetry Slam" für ein Veranstaltungsformat erstmals in Berlin auf, wo Wolf Hogekamp das Format in der Bar Ex’n’Pop etablierte. Im selben Jahr führte der Journalist Karl Bruckmaier im Substanz in München einen "Literaturslam" als Kompromiss zwischen herkömmlicher Lesung und Slam durch. Ab 1996 wurden in München, Frankfurt am Main und Düsseldorf, ab 1997 in Hamburg regelmäßig Slams abgehalten. Diese vier Städte trugen im selben Jahr in Berlin zum ersten Mal eine gesamtdeutsche Poetry-Slam-Meisterschaft (damals: "National Poetry Slam") aus. Ab 1998 kamen Städte wie Augsburg, Freiburg im Breisgau, Kiel und Marburg dazu. Die Anzahl lokaler Slams wuchs kontinuierlich und überschritt 1999 die deutschen Landesgrenzen nach Österreich und in die Schweiz. Auf dem Slam-Portal "myslam.de " waren Mitte 2014 über 2000 Slammer aktiv.


title: Poetry-Slam

text: Im deutschsprachigen Raum fanden 2017 mehr als 300 regelmäßige Poetry-Slams statt. Sie erreichten bis zu rund Tausend Zuschauer pro Veranstaltung. Die Veranstaltungen tragen fantasievolle Namen wie „SprechReiz“, „Slamschlacht“, „Reimstein“, „Satznachvorn“ oder „Slammassel“. Deutschsprachige Slam-Poeten wurden vom Goethe-Institut auf alle Kontinente eingeladen geben Workshops an Universitäten und Schulen, sind auf Buchmessen präsent (beispielsweise in Bas Böttchers "Textbox") und treten auf Literaturfestivals (PROSANOVA, Lit.Cologne, internationales literaturfestival berlin, SWR-Literaturnacht) auf.


title: Poetry-Slam

text: In vielen Bundesländern haben sich Regional- oder Landesmeisterschaften etabliert, zu denen die regelmäßig stattfindenden Slams eines Bundeslandes Teilnehmer entsenden. So fanden beispielsweise 2010 in Baden-Württemberg die ersten Slam-Landesmeisterschaften (in Heidelberg und Mannheim) statt, zu denen etwa 24 Slammer anreisten. Die Landesmeisterschaften wurden 2011 in Stuttgart und Ludwigsburg sowie 2012 in Freiburg fortgesetzt. Bis ins Jahr 2020 fanden die baden-württembergischen Landesmeisterschaften jährlich statt.


title: Poetry-Slam

text: Mittlerweile sind in beinahe allen Bundesländern jährlich stattfindende Meisterschaften etabliert, die in wechselnden Städten und von verschiedenen Veranstaltern organisiert werden.


title: Poetry-Slam

text: 1997 fanden erstmals deutschsprachige Poetry-Slam-Meisterschaften statt. Seit 2000 sind Österreich und die Schweiz beteiligt, seit 2009 Liechtenstein, seit 2014 Luxemburg, was 2001 zur Namensänderung in "German International Poetry Slam" (GIPS) führte. Später wurde die Veranstaltung in "Deutschsprachige Poetry-Slam-Meisterschaften" umbenannt. Anders als in den USA gibt es bei den deutschsprachigen Meisterschaften zwei Disziplinen: Neben dem Einzelwettbewerb treten im Gruppenwettbewerb Teams von zwei bis sieben Dichtern an, die mehrstimmig vortragen. 2008 und 2009 erreichten die "National Slams" nach Veranstalterangaben fast 10.000 Zuschauer. 2011 waren es fast 15.000.


title: Poetry-Slam

text: In den 2000er Jahren professionalisierte sich die deutschsprachige Szene so weit, dass inzwischen rund 20 bis 30 Künstler, von den Einnahmen ihrer Auftritte, Workshops, Bühnenprogramme und Auftragsarbeiten leben können. Bekannte deutschsprachige Slampoeten absolvieren bis zu 200 Auftritte im Jahr, veröffentlichen bei Publikumsverlagen wie Ullstein oder Carlsen und werden bisweilen aufgefordert, Autogramme zu geben. Zu den etablierten Vertretern gehören neben den deutschen „Gründervätern“ wie Bas Böttcher oder Wehwalt Koslovsky auch die Sieger des Einzelwettbewerbs der deutschsprachigen Meisterschaften wie Sebastian Krämer, Lasse Samström, Philipp Scharrenberg, Sebastian23, Gabriel Vetter, Volker Strübing oder Marc-Uwe Kling. In Österreich zählen dazu Markus Köhle, Mieze Medusa, Yasmin Hafedh, Lisa Eckhart, Elias Hirschl, Henrik Szanto und Yannick Steinkellner. Weitere Slammer treten mit humoristischen (Julius Fischer, Lars Ruppel, Felix Lobrecht), lyrisch-performativen (Nora Gomringer, Lydia Daher, Pauline Füg, Xochil A. Schütz), rap-orientierten (Fiva, Gauner) oder erzählenden (Sulaiman Masomi, Mischael-Sarim Verollet) Textformen hervor. Daneben gibt es eine Reihe von Slam-Teams (wie "Allen Earnstyzz"), die regelmäßig gemeinsam auftreten.


title: Poetry-Slam

text: Auf deutschen Poetry-Slam-Bühnen traten auch – allerdings immer nur wenige Male – Schriftsteller wie Tanja Dückers, Karen Duve, Judith Hermann, Nina Jäckle, Raphael Urweider oder Finn-Ole Heinrich auf, der 2003 und 2004 an den deutschsprachigen Meisterschaften teilnahm.


title: Poetry-Slam

text: Auf deutschsprachigen Slambühnen ist immer wieder die Dominanz satirischer und humoristischer Beiträge beschrieben worden. So zeichneten sich die Gewinner der deutschsprachigen Meisterschaften 2000 bis 2009 durch die Qualität ihrer komischen Texte aus: „Diese stehen beim Publikum hoch im Kurs und werden meist Sieger eines Slams“, schreibt Stefanie Hager., Steffi Gläser zitiert in ihrer Untersuchung eine Interview-Aussage mit den Worten: „Ein Publikum kann man in erster Linie mit Humor [fesseln]“ dadurch entstehe der „Eindruck eines Übergewichts an komischen Texten“. Auch Stefanie Westermayr zitiert eine befragte Person mit der Aussage: „Es stimmt in der Tat, dass der Vortrag beim deutschen Publikum besser ankommt, wenn der Inhalt lustig ist und der Vortrag lässig abgehalten wird.“


title: Poetry-Slam

text: Nachdem sich Poetry-Slams von Chicago aus weltweit verbreitet hatten, wurde 1997 in den Vereinigten Staaten der Dachverband "PSI" "(Poetry Slam Incorporated)" zur Unterstützung und Verbreitung des Veranstaltungsformats gegründet.


title: Poetry-Slam

text: Die Texte US-amerikanischer Slampoeten sind sozialkritischer als in Deutschland, und die Bewegung wird aufgrund ihrer Herkunft stärker als künstlerische Plattform für ethnische, sexuelle und soziale Minderheiten wahrgenommen: Slam dient dort auch ihrer „kulturellen Selbstversicherung“. Das Team "Slam Nuba" aus Denver beispielsweise wird von der „Pan African Arts Society“ unterstützt. Anders als in Deutschland werden in den USA auf Slambühnen auch sogenannte "character poems" in einer Form von Rollenprosa vorgetragen. Bob Holman bezeichnet die Slambewegung in den USA als „Demokratisierung des Verses“ und sagte 2005:


title: Poetry-Slam

text: In den USA werden Poetry-Slams aber auch kritisch kommentiert: So wurde in New York ein "Anti-Slam" gegründet, bei dem für jede Darbietung – in Abgrenzung zum wettbewerbsorientierten Modell – sechs Minuten Zeit zur Verfügung stehen und alle Teilnehmer von der Jury volle 10 Punkte erhalten. John S. Hall kritisierte die kompetitive Natur des Poetry-Slam, als er seinen ersten Slam-Besuch mit den Worten beschrieb:


title: Poetry-Slam

text: Die Rückmeldungen aus dem akademischen Milieu fielen unterschiedlich aus: Der Literaturkritiker Harold Bloom bezeichnete Poetry-Slams in einem Interview in "Paris Review" als „Tod der Kunst“. Wie in Deutschland sind auch in den USA die Grenzen zwischen der sogenannten Sub- und E-Kultur nur in sehr wenigen Ausnahmefällen durchlässig: Ragan Fox (* 1976) beispielsweise hat eine Professur für „Performance Studies“ an der California State University inne und war Finalteilnehmer des "National Poetry Slam", Kip Fulbeck (* 1965), Kunstprofessor an der University of California nahm in den frühen 1990er Jahren an Slams teil. Pulitzer-Preisträger Henry S. Taylor hingegen erreichte beim "National Poetry Slam" 1997 nur den 75. Platz (von 150). Auch der Musiker Beck versuchte sich als Poetry-Slammer.


title: Poetry-Slam

text: 2004 wurden erste Versuche unternommen, Slam-Weltmeisterschaften durchzuführen: Sowohl in Greenville, South Carolina, als auch in Rotterdam wurden "World Championship Poetry Slams" abgehalten, die beide von Buddy Wakefield aus den USA gewonnen wurden. 2009 siegte Amy Everhart in Berkeley, Kalifornien, im "Individual World Poetry Slam". Die hohen (Reise-)Kosten für die Teilnehmer sowie die Sprachbarrieren – alle Texte müssen übersetzt und untertitelt werden – erschweren jedoch die Realisierung solcher Projekte.


title: Poetry-Slam

text: Neben den oben ausgeführten Grundregeln (Zeitlimit, keine Requisiten, Wettbewerbsmodus) existiert eine Reihe von Variationen: Zur bekanntesten Variante zählt der "Dead-or-Alive-Slam", bei dem Theaterschauspieler mit den Texten „toter“ Dichter (wie Brecht, Schiller oder Hölderlin) gegen Autoren aus der Slamszene antreten. Ein "Deaf Slam" findet in Gebärdensprache statt, bei einem "Box-Slam" wird ein Poetry-Slam mit den Auftritten professioneller Boxer kombiniert. Daneben gibt es Slams, bei denen die Dichter nur zu hören, aber nicht zu sehen sind (z. B. Slams in einem Dunkelrestaurant oder mit einer Schattenwand). Bei einem "Jazz-Slam" lesen Slampoeten Texte, zu denen eine Band musikalisch improvisiert. In Köln, Berlin und London fanden darüber hinaus bereits Anti-Slams statt, bei denen der schlechteste Beitrag gewann. 2012 veranstaltete der Nürnberger Michl Jakob den längsten Poetry-Slam der Welt (25 Stunden). Dieser Weltrekord wurde vom 10. bis 11. Dezember 2016 vom österreichischen Slam-Veranstalter Lukas Wagner (Slamlabor) auf 28 Stunden und 48 Minuten erweitert. Der Rekordbruch fand im SN-Saal der Salzburger Nachrichten statt.


title: Poetry-Slam

text: Bei den deutschsprachigen Meisterschaften gab es bislang Mundart-, Erotik-, Rap-, Storyteller-, Rookie-, Haiku-, Cover- (Texte von anderen Autoren durften gelesen werden), Prop- (Requisiten durften benutzt werden) und Politslams.


title: Poetry-Slam

text: Beim US-amerikanischen "Island-Style"-Slam werden die Texte live innerhalb von 20 bis 25 Minuten geschrieben: Jeder Teilnehmer muss dabei drei zuvor bestimmte Wörter in einem Gedicht verwenden. Der "1-2-3-Slam" findet in drei Runden statt, bei denen jeweils eine, zwei oder drei Minuten Zeit zur Verfügung stehen. Beim US-amerikanischen "Hecklers' Slam" werden nicht die Texte der Vortragenden bewertet, sondern die Zwischenrufe aus dem Publikum.


title: Poetry-Slam

text: In Deutschland haben sich auch nichtliterarische Formate etabliert, die auf dem Bewertungsprinzip des Slam basieren: Ein Wettbewerb mit selbstproduzierten Kurzfilmen wird als "Shortfilm-Slam, Video-" oder "Cine-Slam" bezeichnet. Eine Veranstaltung mit selbstgetexteten und -komponierten Liedern heißt "Singer-Songwriter-Slam" oder auch "Song-Slam". Daneben existiert ein "Philosophy-Slam" und mehrere "Science-Slams", bei denen wissenschaftliche Ergebnisse in prägnanter Form präsentiert werden. Als Form der Literaturförderung existiert der von Bibliotheken veranstaltete "Book-Slam". 2011 etablierten die Autorinnen Ella Carina Werner und Nadine Wedel einen "Diary-Slam" in Hamburg, bei dem aus Tagebüchern vorgelesen wird. Eine mittlerweile starke eigenständige Ableitung ist das Format des Comedy-Slam, das es seit 2004 in Deutschland gibt.


title: Poetry-Slam

text: Parallel zum Slam haben sich in Deutschland andere Publikumsveranstaltungen für Literatur entwickelt, die sich von der klassischen Autorenlesung abheben: Bei einem Open Mic wird die Bühne allen geöffnet, die sie betreten möchten, es gibt jedoch keinen Wettbewerb. In Erzählcafés oder Erzählsalons werden Menschen eingeladen, um (zu einem zuvor vereinbarten Thema) eine Geschichte zu erzählen. Bei sogenannten Lesebühnen, die in den 1990er Jahren in Berlin populär wurden, bestreitet eine feste Gruppe von Autoren in regelmäßigem Rhythmus gemeinsam Lesungen. Bei "Live.Poetry", einer Kombination aus Poetry-Slam und Theatersport, lassen Autoren (beim Literaturfestival Prosanova 2008 beispielsweise Sebastian 23 und Finn-Ole Heinrich) in Interaktion mit dem Publikum live geschriebene Texte entstehen; anschließend wird über den Sieger abgestimmt. Der Publizist Sascha Lobo lud 2006 zu einer Lesung, bei der das Publikum die Poeten foltern durfte, beim Festival des nacherzählten Films müssen Teilnehmer im Wettstreit in freier Rede die Handlung eines Spielfilms nacherzählen; artverwandte Wettbewerbsformen vor Publikum sind Freestyle-Battles, Powerpoint-Karaoke oder Theatersport.


title: Poetry-Slam

text: Im europäischen Raum hat sich in den 2000er Jahren die sogenannte "Slam-Revue" etabliert, eine Performance-Lesung ohne offene Liste, bei der nur eingeladene Slampoeten auftreten. Die Zeitlimits sind erweitert, außerdem bleibt der Wettbewerbsmodus häufig ausgespart, sodass "Slam-Revues" den Charakter klassischer Autorenlesungen annehmen können. Eine der bekanntesten Revuen ist die sprachoffene "Internationale SLAM!Revue" des internationalen Literaturfestivals Berlin, die 2002 von Martin Jankowski und Boris Preckwitz initiiert wurde.


title: Poetry-Slam

text: In den USA lief von 2002 bis 2007 die Sendung "Russell Simmons Presents Def Poetry", eine Show mit Performance-Poeten, die zum Teil aus der Slamszene kamen. In Deutschland produzierte das WDR Fernsehen von 2007 bis 2009 drei Staffeln eines in Köln aufgezeichnete Poetry-Slams ("WDR Poetry Slam", Moderation: Jörg Thadeusz). Die Sendung war 2008 für den Adolf-Grimme-Preis nominiert. ARTE strahlte 2007 von der alljährlichen "Internationalen SLAM!Revue" aus Berlin einen Themenabend über die internationale Entwicklung des Poetry-Slam aus und startete im Internet gleichzeitig einen sogenannten „europäischen WebSlam“, bei dem die Internetnutzer alle zwei Monate einen Sieger kürten. Der Pay-TV-Sender Sat.1 Comedy produzierte 2008 die Sendung "Slam Tour mit Kuttner". Im Rahmen des Themenschwerpunkts "Sturm und Drang" von 3sat und dem ZDFtheaterkanal wurde 2009 die Sendung "Poetry Slam – tot oder lebendig" ausgestrahlt, in der Poetry-Slammer gegen Schauspieler antraten, die Texte des Sturm und Drang präsentierten. Die Süddeutsche Zeitung rief 2009 zu einem "Polit-Slam" im Internet auf im gleichen Jahr produzierte der SWR2 einen "Radioslam". 2017 strahlte der Mitteldeutsche Rundfunk fünf Slam-Sendungen namens "Slamdr" aus, deren Sieger Sebastian 23 war.


title: Poetry-Slam

text: "Poetry-Clips" sind eine Spielart des Poetry-Videos, bzw. des Poesiefilms und der Videopoetry. Bereits zwischen 1987 und 1993 produzierte Bob Holman für den New Yorker Fernsehsender WNYC-TV eine Serie von "Poetry Spots", die 1989 und 1992 bei den New York Emmy Awards gewann. In den 1990er Jahren brachten MTV und der öffentliche US-Sender PBS Spoken-Word-Beiträge in Form von Videoclips ins Fernsehen. 1996 drehten Mark Pellington, Joshua Blum und Bob Holman für PBS die fünfteilige Serie "United States of Poetry" mit rund 60 Einzelvideos von Dichtern, Cowboy-Poets, Rappern und Slammern. In Deutschland wurde das Genre des Poesiefilms im Rahmen des seit 2002 zweijährlich stattfindenden "Zebra Poetry Film Festivals" der Literaturwerkstatt Berlin bekannt. Ralf Schmerbergs Film "Poem – Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug" aus dem Jahr 2003, eine Zusammenstellung verfilmter Gedichte, stellte eine Filmanthologie im Stile der Videopoetry dar. Der Begriff "Poetry-Clip" geht auf die Berliner Slampoeten Bas Böttcher und Wolf Hogekamp zurück, die seit 2000 an der Umsetzung des Formats im deutschsprachigen Raum arbeiten und 2005 eine Sammlung von "Poetry-Clips" auf DVD veröffentlichten. Für die sogenannten "Poetry-Clips" wird der Text oft gezielt für die Kamera inszeniert, das Format ähnelt damit einem Musikvideo.


title: Poetry-Slam

text: Poetry-Slams im Spielfilm sind vor allem mit dem US-amerikanischen Dichter und Musiker Saul Williams (* 1972) verbunden, der 1996 den Titel "Grand Slam Champion" des "Nuyorican Poets Café" gewann. 1998 spielte Williams die Hauptrolle in dem Independentfilm "Slam", bei dem er auch als Drehbuchautor beteiligt war. Der Film gewann den Jurypreis beim Sundance Festival und eine Goldene Kamera beim Filmfestival in Cannes.


title: Poetry-Slam

text: Der erste Dokumentarfilm über Akteure des Poetry-Slams "SlamNation" wurde 1996 dem Regisseur Paul Devlin gedreht. Der Film begleitet die Auftrittsvorbereitungen und Wettbewerbsbeiträge von Mitgliedern des "Nuyorican Poets Slam"-Teams, die 1996 am "National Poetry Slam" in Portland teilnahmen, und lässt weitere Slam-Aktivisten wie Marc Smith, Bob Holman oder Taylor Mali zu Wort kommen. 2012 lief der Dokumentarfilm "Dichter und Kämpfer" von Marion Hütter in deutschen Kinos an: Er begleitet vier Slammer ein Jahr quer durch Deutschland.


title: Poetry-Slam

text: Es laufen Bestrebungen, Slams als lebendige Vermittlungsform für Literatur auch didaktisch aufbereitet an Schulen zu bringen. Mit Hilfe von Fortbildungen für Lehrkräfte und Workshops an Schulen existieren in zahlreichen deutschen Städten Poetry-Slams für unter 20-Jährige („U20-Slams“). In Stuttgart wurde der U20-Poetry-Slam 2004 erstmals ins Programm der deutschsprachigen Meisterschaften integriert. Es entstand eine Vielzahl von Forschungs- und Abschlussarbeiten zum Thema, zum Teil unter besonderer Berücksichtigung einer pädagogisch sinnvollen Literaturvermittlung und mit Vorschlägen für den didaktischen Einsatz von Slam-Poetry im Unterricht.


title: Poetry-Slam

text: Während US-amerikanische Forschung in der Tradition der Cultural Studies Slam-Poetry vor allem aus Ausdruck von Pop- und Jugend-Kultur untersucht, versuchen kultursoziologische Studien, auf empirischer Basis – beispielsweise durch Zuschauerbefragungen oder Interviews mit Slampoeten – Erkenntnisse über die Kommunikation zwischen Publikum und Bühne zu gewinnen. Literaturwissenschaftliche Strukturuntersuchungen blenden dagegen häufig die performativen und kommunikativen Elemente des Slams aus.


title: Curaçao (Likör)

text: Als Curaçao [] und teilweise als Triple Sec werden Liköre mit Orangengeschmack bezeichnet, die nach der vor Venezuela liegenden niederländischen Insel Curaçao benannt sind.


title: Curaçao (Likör)

text: In ihrer ursprünglichen Form werden diese Liköre mit den Schalen einer für die Insel charakteristischen Bitterorangen-Unterart aromatisiert. Dabei weisen die alternativ oder zusätzlich als "Triple Sec" bezeichneten Curaçao-Liköre traditionell einen höheren Alkoholgehalt auf. Da die Begriffe "Curaçao" und "Triple Sec" keine geschützten Herkunfts- oder Qualitätsbezeichnungen im Sinn der EU-Spirituosenverordnung sind, können so benannte Liköre weltweit und mit unterschiedlichsten Rezepturen hergestellt worden sein.


title: Curaçao (Likör)

text: Nachdem die Spanier die Insel 1499 entdeckt hatten, versuchten sie dort ab 1527 Bitterorangen (auch Sevilla-Orangen oder Pomeranzen genannt) anzubauen. Allerdings vertrugen die Bäume die dortigen Boden- und Wetterverhältnisse nicht, ihre Früchte waren ungenießbar. Als daraufhin die Plantagen aufgegeben wurden, verwilderten die Orangenbäume, so dass eine eigene Unterart ("Citrus aurantium currassuviensis") entstand.


title: Curaçao (Likör)

text: Im Laufe der Zeit (genaue Daten sind nicht bekannt) fand man heraus, dass die getrockneten Schalen ätherische Öle mit einem besonders intensiven Aroma enthalten, die sich unter anderem zur Herstellung von Spirituosen mit Orangengeschmack eignen.


title: Curaçao (Likör)

text: Im 19. Jahrhundert fanden solche Liköre großen Anklang in Frankreich: 1834 kam der "Combier Triple Sec", nach 1875 Cointreau und 1880 Grand Marnier auf den Markt. Dabei handelte es sich noch nicht um den mit Cognac hergestellten, heute bekannteren „Cordon Rouge“, sondern um einen Triple Sec auf Basis von Neutralalkohol. Auf der Insel selbst begann eine größere Produktion dagegen erst 1896 mit dem noch heute hergestellten "Curaçao of Curaçao" aus der Destillerie der Familie Senior.


title: Curaçao (Likör)

text: Traditionell werden die getrockneten Schalen von normalen Orangen, Bitterorangen oder echten Laraha (auf der Insel Curaçao wachsende Pomeranzen) in Neutralalkohol eingelegt, der die Aromen herauslöst. Zusätzlich werden zur Aromatisierung auch Schalen weiterer Zitrusfrüchte, Gewürze und Aromen verwendet, so dass sich Curaçao-Liköre verschiedener Hersteller im Geschmack zum Teil sehr deutlich voneinander unterscheiden. Dabei ist auch der Zusatz von Aromastoffen zulässig. Das entstandene Mazerat wird schließlich mit Alkohol, Zucker und Wasser vermischt abgefüllt.


title: Curaçao (Likör)

text: Für Liköre schreibt die EU-Spirituosenverordnung einen Mindest-Zuckergehalt von 100 g pro Liter vor, er liegt aber bei Orangenlikören in der Regel bei mehr als 250 g pro Liter. Der Alkoholgehalt muss, wie bei allen Spirituosen, mindestens 15 % vol. betragen. Curaçaos enthalten in der Regel mindestens 20 Volumenprozent Alkohol. Orangenliköre mit 30 Prozent oder mehr werden oft als „Triple Sec“ (nach einer alten Marke für Orangenlikör; Französisch wörtlich „dreifach trocken“) oder „triple orange“ bezeichnet. Auch weitere Zusätze wie „dry orange“ oder „red orange“ weisen lediglich auf den Geschmack oder die Farbe einzelner Produkte hin, stellen aber keine anerkannten Gattungsbegriffe oder Qualitätsstufen dar.


title: Curaçao (Likör)

text: Die meisten großen Likörhersteller wie Bols, Marie Brizard, De Kuyper oder Giffard haben sowohl Curaçao- als auch Triple-Sec-Liköre im Angebot, oft in verschiedenen Farben und Ausführungen. Zu den Triple Secs gehören die bekannten Marken Cointreau (wobei der Likör inzwischen nicht mehr als Triple Sec ausgezeichnet ist), Grand Marnier Triple Sec (in der Variante „cordon jaune“) und der 2013 mit dem Mixology Bar Award „Spirituose des Jahres“ ausgezeichnete "Pierre Ferrand Dry Curaçao". Darüber hinaus gibt es unzählige Handelsmarken.


title: Curaçao (Likör)

text: Bunt gefärbte Curaçaos wurden in einer Zeit auf den Markt gebracht, als klassische Cocktails kaum noch gefragt waren, und bei vielen Kunden mehr Möglichkeiten zur farblichen Gestaltung von Cocktails einen höheren Stellenwert hatten als deren geschmackliche Güte. Bekannt ist neben rotem und grünem vor allem der blaue Curaçao, der zum Beispiel mit Brillantblau FCF (E 133) oder Patentblau V (E 131) intensiv gefärbt ist. Er ermöglichte es erstmals, Cocktails eine blaue Farbe zu verleihen, da es sonst keine blau färbende Zutat gab. Heute stehen mit Blue Curaçao gefärbte Cocktails sinnbildlich für die Trinkkultur der 1980er Jahre; ein bekanntes Beispiel ist der von Charles Schumann 1978 kreierte Swimming Pool.


title: Curaçao (Likör)

text: Um den Erfolg des Curaçaos auch für alkoholfreie Mixgetränke nutzen zu können, wurde der Geschmack bald auch für die Herstellung von Curaçao-Sirups adaptiert. Allerdings sind hier die blau gefärbten Varianten weitaus erfolgreicher als die klaren.


title: Curaçao (Likör)

text: Curaçao- und Triple-Sec-Liköre finden überwiegend als Zutat für Mixgetränke Verwendung, wobei insbesondere einige Triple Secs auch pur genossen werden. Bekannte Cocktails mit Curaçao- oder Triple-Sec-Likören sind Margarita, Mai Tai, Sidecar, Cosmopolitan, Golden Dream, Brandy Crusta, Between the Sheets und White Lady, teilweise wird auch der B52 mit Orangenlikör zubereitet.


title: Curaçao (Likör)

text: Blue Curaçao wird oft mit Orangensaft vermischt als Longdrink „Grüne Wiese“, „Grüne Witwe“, „Grüner Frosch“ oder „Grüner Engel“ angeboten, mit Sekt aufgegossen oder in der Colada-Variante Swimming Pool verwendet.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Johann Heinrich Pestalozzi (* 12. Januar 1746 in Zürich; † 17. Februar 1827 in Brugg, Kanton Aargau) war ein Schweizer Pädagoge. Er machte sich auch als Philanthrop, Schul- und Sozialreformer, Philosoph sowie Politiker einen Namen.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Johann Heinrich Pestalozzis Eltern waren der Chirurg Johann Baptist Pestalozzi (1718–1751) und die Chirurgentochter Susanna Hotz (1720–1796) aus Wädenswil. Sein Grossvater Andreas Pestalozzi (1692–1769), der ihm schon früh die Liebe zu Jugend und Volk vermittelte, war reformierter Pfarrer in Höngg.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Der Deutschschweizer Johann Heinrich Pestalozzi besuchte von 1751 bis 1765 die Elementar- und die Lateinschule und studierte zunächst Theologie, dann Jurisprudenz am Collegium Carolinum in Zürich, wo ihn der Aufklärer Johann Jakob Bodmer (1698–1783) beeinflusste. Trotz seines leidenschaftlichen theoretischen Interesses am Menschen, an Gesellschaft und Staat wollte er primär praktisch tätig sein. So brach er sein Studium in Zürich vorzeitig ab und begab sich in eine landwirtschaftliche Lehre (1767/1768) auf dem Kleehof in Kirchberg (Kanton Bern) bei Johann Rudolf Tschiffeli. Ab 1769 versuchte er sich im aargauischen Birr als landwirtschaftlicher Unternehmer. Durch die Einführung neuer Gewächse und neuer Düngemethoden wollte er der teilweise verarmten Bauernschaft ein Beispiel geben, wie sie ihre Situation verbessern könnte. Dieses Unternehmen scheiterte jedoch.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Pestalozzi lebte von 1769 bis 1771 in Mülligen im "Hof", bevor er in den "Neuhof" nach Birr übersiedelte. Im September 1769 heiratete er in Gebenstorf Anna Schulthess gegen den Willen ihrer Eltern. Im September 1770 kam ihr gemeinsamer Sohn Hans Jakob (Jakobli genannt) in Mülligen zur Welt, den er im Sinn der aufklärerischen Pädagogik nach Jean-Jacques Rousseau benannte, dessen Ratschläge zur natürlichen Kindererziehung aus Rousseaus Schrift Emile er Punkt für Punkt bei seinem Sohn anwendete. Dieser Versuch einer idealen Kindererziehung scheiterte tragisch. Das Tagebuch, das Pestalozzi über die Erziehung seines Sohnes hinterliess, gilt als ein erschütterndes Dokument einer schwerwiegenden Fehlinterpretation der hypothetischen Pädagogik Rousseaus. Schon dreieinhalbjährig musste Jakob die Zahlen und Buchstaben lernen. Dabei konnte sein Vater sehr streng sein; wenn der Junge nicht lernen wollte, wurde er bestraft. Die Erziehung, die unsicheren äusseren Lebensverhältnisse und das Aufwachsen unter den verwahrlosten Kindern führte dazu, dass Jakoblis Leben begleitet war von Stress, Schwankungen, Unsicherheit und von stetem Ungenügen.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Mit elf Jahren wurde Jakobli, der immer noch nicht richtig schreiben und lesen konnte, zu Freunden nach Basel gebracht. Wenig später brachen bei ihm epileptische Anfälle aus. Nach seiner Rückkehr auf Gut Neuhof heiratete er Anna Magdalena Fröhlich aus Brugg, ein Patenkind seiner Mutter Anna. Sie bekamen 1798 einen Sohn, Gottlieb. Hans-Jakobs Anfälle wurden immer schlimmer und häufiger. Am 15. August 1801 starb Pestalozzis Sohn 31-jährig. Anna Magdalena Fröhlich heiratete in zweiter Ehe Laurenz Jakob Custer (1765–1822). Ihr Enkel ist der nach Amerika ausgewanderte Rebenzüchter und Winzer Hermann Jaeger.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Ab etwa 1773/74 nahm das Ehepaar Pestalozzi an die 40 Kinder auf ihrem Landgut auf. Sie lernten dort im Sinne einer „Wohnstubenerziehung“ spinnen, weben und den «kleinen Landbau». Pestalozzi verband in seiner ab 1775 als solche benannte «Erziehungsanstalt für arme Kinder» die praktische Arbeit mit Schulunterricht und sittlich-religiöser Erziehung in der «Bahn der Natur» und hoffte, dass er das Projekt durch den Verkauf der Textilprodukte finanzieren könne. Dies misslang jedoch, die Familie geriet immer mehr in Schulden und musste die Anstalt 1779 schliessen.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Ab 1780 und in den folgenden knapp 20 Jahren widmete sich Pestalozzi vorwiegend der Schriftstellerei. Er wurde durch seinen Roman "Lienhard und Gertrud" (4 Bände, 1781–1787) europaweit berühmt. Weitere Werke aus dieser Zeit sind "Die Abendstunde eines Einsiedlers" (1780), "Christoph und Else" (1782), "Gesetzgebung und Kindermord" (1783), "Ja oder Nein?" (1793), "Meine Nachforschungen über den Gang der Natur in der Entwicklung des Menschengeschlechts" (1797), "Fabeln" (1797).


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: 1783 war der Aufklärer Mitbegründer der Zürcher Filiale des Illuminatenordens (sein Ordensname war "Alfred") und 1784 Mitbegründer der «Gesellschaft zur Aufnahme des Guten» in Zürich, die eine Tarnorganisation des Ordens war. Er verlor indessen in verhältnismässig kurzer Zeit das Interesse an dieser Verbindung.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: 1792 erklärte ihn die französische Nationalversammlung als einzigen Schweizer zum französischen Ehrenbürger. In den Wirren der helvetischen Revolution (Einmarsch französischer Truppen 1798) stellte sich Pestalozzi der neuen helvetischen Regierung zur Verfügung, einerseits durch publizistische Tätigkeit (Redaktor am "Helvetischen Volksblatt"), andererseits durch die Führung eines Waisen- und Armenhauses in Stans (1799), wo er grundlegende pädagogische Erfahrungen machen konnte. Im folgenden Jahr gründete er sein berühmtes Erziehungsinstitut im Schloss Burgdorf (Burgdorf BE), wo er eine eigene Unterrichts- und Erziehungsmethode entwickelte und theoretisch begründete (Hauptwerk: "Wie Gertrud ihre Kinder lehrt").


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: 1804 verlegte Pestalozzi sein Institut nach Yverdon-les-Bains (Kanton Waadt), wo er – gemeinsam mit einer Reihe bedeutender Mitarbeiter – seine Methode weiterentwickelte und in zahlreichen Schriften (beispielsweise "An die Unschuld, den Ernst und den Edelmut meines Zeitalters und meines Vaterlandes", 1815, und "Schwanengesang", 1825) publizierte. Im Wesentlichen forderte seine 'Idee der Elementarbildung' eine naturgemässe Erziehung und Bildung, die die Kräfte und Anlagen des Kopfs (intellektuelle Kräfte), des Herzens (sittlich-religiöse Kräfte) und der Hand (handwerkliche Kräfte) in Harmonie entfaltet. Die Bayerische Akademie der Wissenschaften nahm ihn 1808 als auswärtiges Mitglied auf.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Interne Streitigkeiten in der Lehrerschaft um seine Nachfolge, die schon Friedrich Fröbel 1810 zum Verlassen der Anstalt bewogen hatten, führten das Institut in Yverdon in den Ruin. 1825 musste Pestalozzi auch diese Anstalt schliessen und zog sich auf den Neuhof zurück. Im Februar 1827 wurde er wegen einer schweren Erkrankung nach Brugg gebracht, was die ärztliche Pflege erleichtern sollte. Zwei Tage später verstarb er dort im Alter von 81 Jahren in den Morgenstunden. Er wurde am alten Schulhaus in Birr vom Ortspfarrer und den Schullehrern beerdigt, weil wegen hohen Schnees Freunde und Angehörige nicht rechtzeitig anreisen konnten oder gar nicht von Pestalozzis Tod gehört hatten. Seinem Wunsch gemäss pflanzte man auf sein Grab einen weissen Rosenstrauch. Anlässlich seines 100. Geburtstags erbaute ihm der Kanton Aargau 1846 an der Fassade des neuen Schulhauses ein Denkmal.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Ein Hauptanliegen Pestalozzis war die Lehrerbildung. Zahlreiche Pädagogen holten sich bei ihm Impulse für einen menschlicheren Umgang mit sozial Schwächeren und methodisch-didaktische Tipps für einen erfolgreichen und «liebevollen» Unterricht. Zu den Mitarbeitern, Schülern und Anhängern, die sein Lebenswerk mit ergänzenden Ansichten in die Welt trugen, zählen:


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: In der Schweiz teilten Jean-Baptiste Girard (1765–1850) und Marie-Anne Calame (1775–1834) Ideen und Ansätze Pestalozzis und wurden in seinem Sinne erzieherisch aktiv. In Deutschland übernahm Joseph Anton Sickinger (1858–1930) Anregungen Pestalozzis in sein Mannheimer Schulsystem.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Pestalozzi gilt als ein Vorläufer der Anschauungspädagogik und der daraus Ende des 19. Jahrhunderts entstandenen Reformpädagogik. Sein pädagogisches Ziel war die ganzheitliche Volksbildung zur Stärkung der Menschen für das selbstständige und kooperative Wirken in einem demokratischen Gemeinwesen. Die Eltern sollten befähigt werden, mit dieser Bildung im Elternhaus zu beginnen und ihren Kindern entsprechende Vorbilder zu sein:


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Besonderes Augenmerk richtete Pestalozzi auf die Elementarbildung der Kinder, welche schon vor der Schule in der Familie beginnen sollte. Dabei kam es ihm darauf an, die intellektuellen, sittlich-religiösen und handwerklichen Kräfte der Kinder allseitig und harmonisch zu fördern. Pestalozzi vertrat einen "ganzheitlichen Ansatz". Seine pädagogischen Ideen, die er 1801 in seinem Buch "Wie Gertrud ihre Kinder lehrt" erstmals systematisch darlegte, setzte er ansatzweise schon in seiner frühen Armenanstalt auf dem von ihm seit 1769 betriebenen, bei Birr im Kanton Aargau gelegenen Gut Neuhof 1774–1780 um, spezifischer dann im Waisenhaus in Stans (1799) und systematisch in seinen Instituten in Burgdorf (1800–1804), wo Johann Rudolf Fischer die Grundlagen gelegt hatte, und Yverdon/Iferten (1804–1825). Der Gehalt seiner zahlreichen politischen und pädagogischen Schriften ist nach wie vor aktuell. Viele seiner Grundideen findet man in der modernen Pädagogik und Sozialpädagogik wieder. Noten und Zeugnisse liess Pestalozzi hingegen bewusst nicht zu.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Der Grundsatz von Pestalozzis Pädagogik ist, ein sicheres Fundament an Elementarbildung zu legen, das den Menschen befähigt, sich selbst zu helfen (dem ähnelt das Motto «Hilf mir, es selbst zu tun» der späteren Montessori-Pädagogik). Bei der Vermittlung von Wissen und Fähigkeiten strebt Pestalozzis Pädagogik an, Kräfte zu entfalten, die bei den Schülern bereits natürlich angelegt sind. Die unvermeidliche Entwicklung dieser Kräfte wird dadurch in geordnete Bahnen gelenkt, anstatt sie dem Zufall zu überlassen. Die Pädagogik vermittelt also zwischen Natur und Kultur, genauer zwischen der natürlichen Entwicklung des Kindes und den äusseren Regeln menschlichen Zusammenlebens und muss über beide Aspekte gut informiert sein.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Auf die Entwicklung im Säuglings- und Kleinkindalter bezogen, wird dieser Ansatz inzwischen durch das Wissen über die Existenz von Zeitfenstern der neuronalen Reifung gestützt, etwa für das Gehen- und Laufenlernen im ersten und zweiten oder den Spracherwerb im ersten bis dritten Lebensjahr. Daraus folgt, dass Elemente von Pestalozzis Pädagogik bereits in der frühesten Kindheit von den Eltern umgesetzt werden können, wofür Pestalozzi eigens unterstützende Lernmaterialien entwickelte.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Für die Unterstützung der natürlichen kindlichen Entwicklung berücksichtigt Pestalozzi die Dreiteilung in «Kopf, Herz und Hand», die jeweils für Intellekt, Sitte und praktische Fähigkeiten stehen. Im Bereich des Intellekts entwickelt seine Pädagogik aus den Elementartätigkeiten Sprache, Gesang, Schreiben, Zeichnen und Rechnen schliesslich abstraktes Urteilsvermögen. Bei der Sittlichkeit bilden elementare Gefühle von Liebe und Vertrauen die Basis für höhere Fertigkeiten wie Geduld und Gehorsam bis hin zur höchsten Stufe der religiösen Gottesverehrung und des moralischen Urteils. Bei den physischen Fertigkeiten führen einfache Bewegungen zu ausgefeilteren Handlungen; in diesem Bereich sind Pestalozzis Beiträge jedoch weniger weit ausgearbeitet. Eine Nachwirkung hatte die dabei eingesetzte Elementarmethode, die immer von einfachen, in der Anschauung gewonnenen Elementareinheiten zu komplexeren Begriffen und Tätigkeiten fortschreiten soll. Durch radikale Komplexitätsreduktion wird kindliches Begreifen erst möglich. Die Didaktische Reduktion geht darauf zurück.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Pestalozzi gilt in der Rezeption Heinz-Elmar Tenorths in der Erziehungs- und Bildungsgeschichte unter anderem als «Symbol der Aufklärungspädagogik». Des Weiteren wird er durch seinen Einsatz für das Waisenhaus in Stans von Ulrich Herrmann als «Begründer der modernen Sozialpädagogik» betrachtet, was Christian Niemeyer in zwei Richtungen weiterführte: einmal in Richtung des Sozialpädagogikbegriffs von Paul Natorp, der Pestalozzis Roman "Lienhard und Gertrud" (1781–1787) als Mustererzählung las für die im Zentrum seines Sozialpädagogikverständnisses stehende Programmatik der Menschwerdung des Menschen im Rahmen menschlicher Gemeinschaften; zum anderen in Richtung des Sozialpädagogikbegriffs von Herman Nohl, der, dezidiert im Gegenzug zu Natorp, Sozialpädagogik als «Pädagogik der Verwahrlosten» auslegte und sich zu diesem Zweck allein für Pestalozzis "Stanser Brief" (1799) als Mustererzählung für ein durch Verstehen gekennzeichnetes sozialpädagogisches Handeln interessierte. Allein dieser, nicht jener Aspekt Pestalozzis lieferte Impulse zu einer Professionalisierung und Institutionalisierung des Bildungssystems, die sowohl von seinen Schülern wie auch von weiteren Klassikern der Pädagogik aufgegriffen wurden.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Pestalozzis literarischer Nachlass umfasst in der «Kritischen Ausgabe» 45 Bände. Er nahm die Ideen Rousseaus auf und entwickelte sie weiter. Teilweise distanzierte er sich aufgrund eigener erzieherischer Erfahrungen von ihnen.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Pestalozzis "Elementargymnastik" (1807) hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Leibesübungen in Spanien und Frankreich vor allem durch die Rezeption von Francisco Amorós, in Skandinavien durch Pehr Henrik Ling, der seine Übungen fast wörtlich abschrieb. Ganz im Sinne der Pädagogen der Französischen Revolution standen neben der moralischen, der intellektuellen auch die Leibeserziehung. Sie wurde dann jedoch vor allem auch in einem militärischen Sinne genutzt, weil unbedingter Gehorsam zur Ausführung der Übungen im Gleichklang erforderlich war. Das Turnen nach Friedrich Ludwig Jahn in Deutschland unterschied sich hiervon, weil hier der optimal vorbereitete Einzelkämpfer favorisiert wurde.


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: In vielen Städten gibt es Pestalozzistraßen, so in Berlin, Cuxhaven, Linz, Hamburg, Ludwigshafen, Magdeburg, München, Regensburg, Reutlingen, Timișoara (Rumänien).


title: Johann Heinrich Pestalozzi

text: Die Pflanzengattung "Pestalozzia" aus der Familie der Kürbisgewächse (Cucurbitaceae) ist nach ihm benannt.


title: Felix von der Laden

text: Felix von der Laden (auch "Dner"; * 25. Juni 1994 in Reinbek) ist ein deutscher Webvideoproduzent, Automobilrennfahrer und Unternehmer, der durch die Veröffentlichung von Let’s Plays und Vlogs auf seinem YouTube-Kanal Bekanntheit erlangte.


title: Felix von der Laden

text: Felix von der Laden wuchs mit seinen Geschwistern in der Nähe von Lübeck auf. Von August 2004 bis Januar 2006 besuchte von der Laden die Ernestinenschule in Lübeck. Nachdem er 2013 sein Abitur an der Lauenburgischen Gelehrtenschule in Ratzeburg bestanden hatte, zog er zum Studium nach Köln um. Dort war er 2013 an der Planung und Umsetzung der Videodays, eines großen deutschen YouTuber-Treffens, beteiligt. Zwischen September und Dezember 2013 studierte von der Laden Medienwirtschaft an der Rheinischen Fachhochschule Köln. Er brach sein Studium jedoch ab, mit der Begründung, dass das Betreiben seines YouTube-Kanals zu zeitaufwendig sei.


title: Felix von der Laden

text: Von 2017 bis 2019 war von der Laden im Motorsport beim TeamGT Rennfahrer und seit 2020 ist er beim Team Teichmann Racing.


title: Felix von der Laden

text: Von der Laden beschäftigt mehrere Mitarbeiter in der von ihm gegründeten Produktionsfirma "Spielkind Media", die sich auf die Vermarktung und Erstellung digitaler Inhalte spezialisiert hat.


title: Felix von der Laden

text: Mitte August 2022 gab von der Laden bekannt, dass er mit seiner Freundin Chany Dakota nach Mallorca auswandern wird.


title: Felix von der Laden

text: Felix von der Laden erstellte seinen ersten YouTube-Kanal am 11. Juni 2011 und veröffentlichte sein erstes Video am 23. Juli desselben Jahres. In diesem stellte er eine Modifikation für das Computerspiel Minecraft vor. Dieser Kanal trug ursprünglich den Namen "Dner", den von der Laden auch als Künstlername zu nutzen begann. Der Name „Dner“ entstand, indem er sich bei einer LAN-Party im Videospiel Battlefield 2 "DönerDörk" nannte, wobei das Spiel die Umlaute nicht anzeigte.


title: Felix von der Laden

text: In den ersten Jahren seines Bestehens enthielt der Kanal vorwiegend klassische Let’s Plays von Spielen wie Minecraft, F1 oder Grand Theft Auto IV. Auf seinem Zweitkanal "DnersWelt" lud er ab und zu kürzere, ungeschnittene Videos und Vlogs hoch (der Kanal wurde im Oktober 2015 geschlossen). Im Oktober 2012 begann von der Laden mit dem „DnersTag“ ein regelmäßiges, ursprünglich als Informations- und FAQ-Videoreihe konzipiertes Format, das sich im Laufe des Jahres 2013 in Richtung Vlog weiterentwickelte. Besonders in den ersten Jahren erreichte er mit Let’s Plays zum Open-World-Computerspiel Minecraft ein großes, vornehmliches junges, Publikum; ab 2014 verlagerte sich sein Fokus schrittweise in Richtung Vlogs und von ihm moderierten Realvideoformaten.


title: Felix von der Laden

text: Zwischen Juli 2012 und Juli 2013 steigerte Felix von der Laden seine Reichweite von 9.000 auf 127.000 Abonnenten. Im Jahr 2013 war sein Best-Of-Video "DnerStyle" für den Webvideopreis in der Kategorie "Let’s Play" nominiert, 2014 seine Videos "DnerStyle 4.0" und "Ein Tag im Leben von Dner" in den Kategorien "Let’s Play" und "VlP". Im August 2014 erreichte sein Kanal die Marke von einer Million Abonnenten.


title: Felix von der Laden

text: Dem Umzug in das „YouTuber-Haus“ (ein Zusammenschluss von YouTubern in einem Mehrfamilienhaus) Anfang 2014 folgten mehrere gemeinsame Reisen, auf denen sie ihre Erlebnisse filmten – von Kalifornien (Juni 2014) über eine Longboardtour quer durch Deutschland (September 2014) bis Skandinavien (März 2016). Diese Aktionen fanden teils auch mediale Beachtung. Im Zuge der Longboard-Tour fuhr er zusammen mit den YouTubern Unge, Cheng Loew und Julien Bam 1400 Kilometer von List auf Sylt über Kiel, Hamburg, Leipzig, Halle, Magdeburg, Hof und Ingolstadt nach Füssen zum Schloss Neuschwanstein. Während der Tour wurden die vier vom Team der Fernsehsendung Stern TV begleitet; nach der Longboardtour, am 15. Oktober 2014, waren von der Laden und Unge zu Gast in der Sendung. Von 20. Mai bis 2. Juni 2016 folgte eine Longboardreise mit Stephan Gerick von Köln nach Berlin. Auch der vom Kanalnetzwerk Mediakraft Networks organisierte „Roadtr7p“, bei dem von der Laden mit sechs weiteren YouTubern durch Deutschland, die Schweiz, Frankreich, Spanien und die Niederlande fuhr, fällt in diese Kategorie. Die große Resonanz, die die Reisevideos fanden, veranlasste von der Laden, sich vermehrt diesem Genre zu widmen – es folgten Reisen nach Großbritannien (Herbst 2015), in die USA (Juni 2016), Uganda (Oktober 2016) und Südostasien (März 2017).


title: Felix von der Laden

text: 2016 erfolgte eine Neustrukturierung seiner Kanäle: Auf "Felix von der Laden" werden Vlogs und andere personalisierte Videos veröffentlicht, der Kanal "Dner" zeigt Gamingvideos, einige englischsprachige Vlogs beinhaltet der Kanal "Felix Laden". Ebenso ist er ab und zu auf dem Live-Streaming-Videoportal Twitch aktiv.


title: Felix von der Laden

text: Seit November 2014 nahm von der Laden an verschiedenen Fernsehshows wie der "TV total Stock Car Crash Challenge", der "TV Total Wok-WM" oder "Let's Play Poker" teil. Für Coca-Cola moderierte von der Laden regelmäßig Werbevideos.


title: Felix von der Laden

text: Von der Laden stand zunächst bei Mediakraft Networks unter Vertrag, wechselte im August 2015 zu TubeOne Networks und im April 2016 zur selbst gegründeten Künstleragentur "25MATE." Während sich "25MATE" um die Vermarktung und organisatorische Belange kümmerte, wurden von der Ladens Kanäle zusätzlich von Studio71 in Hinblick auf Urheberrechte betreut.


title: Felix von der Laden

text: Im Februar 2018 kündigte von der Laden an, dass er zukünftig auch sein Merchandising-Unternehmen "SPIELKIND" selbst managen wird. Dazu zog er aus dem sogenannten UFO aus und betrieb nun "25MATE", "SPIELKIND," sowie seine eigene Videoproduktion für seine YouTube-Kanäle in einem gemeinsamen Büro namens "das Hive". Nach dem Ausscheiden von Von der Ladens langjähriger Managerin aus dem gemeinsamen Unternehmen wird sein Management seit 4. August 2020 durch die Nachfolgefirma "Spielkind Media" wahrgenommen.


title: Felix von der Laden

text: Am 11. April 2020 veröffentlichte von der Laden auf seinem YouTube-Kanal das Video "Das ist: Felix von der Laden" und kündigte damit das Ende der regelmäßigen Vlogs an. Zeitgleich startete das wöchentliche Format "Felix vs…", indem er gegen verschiedene Gäste antritt und den Podcast „Backstage“. Seit 2018 produziert er das Format "Ein Tag als...", seit 2020 "Felix fährt..."


title: Felix von der Laden

text: Seit dem 4. April 2022 betreibt er zusammen mit Herr Bergmann einen wöchentlichen Podcast namens „Gemütlich Nachsitzen“. Der Name des Podcasts spielt hierbei auf ältere Kurzfilme Bergmanns an, in denen von der Laden seinen Schüler spielte.


title: Felix von der Laden

text: Seit der Formel-1-Saison 2022 unterstützt er bei verschiedenen Rennen die Berichterstattung von Sky Sport F1 als Moderator und Experte.


title: Felix von der Laden

text: 2017 nahm von der Laden an der sieben Rennen umfassenden "KTM X-Bow Rookie Challenge" teil. 2018 fuhr er im GT4 Europacup für das Team GT in einem McLaren 570s, 2019 startete er in der ADAC GT4 Germany, in welcher er den ersten professionellen Rennsieg seiner Karriere am Red Bull Ring in Österreich erreichte. 2020 ging von der Laden in der DTM-Nachwuchsserie "DTM Trophy," gemeinsam mit Jan Philipp Springob aus Olpe, in einem Audi R8 LMS GT4 an den Start.


title: Felix von der Laden

text: Zusammen mit Dirk Adorf, Daniel Bohr und Timo Möllig nahm von der Laden 2021 mit einem "KTM X-Bow" "GT4" von Teichmann Racing am 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring teil. Des Weiteren trat er in der Nürburgring-Langstreckenserie (NLS) mit einem KTM X-Bow GT4 sowie einem KTM X-Bow GTX an. 2022 ging er erneut als Fahrer für Teichmann Racing in der NLS an den Start. Aufgrund eines Motorschadens musste er das brennende Fahrzeug jedoch abstellen.


title: Felix von der Laden

text: Am 27. Oktober 2016 wurde im ZDF die Dokumentation "Like or Dislike? YouTuber Dner im US-Wahlkampf" über die Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2016 gesendet. Diese beleuchtete mit von der Laden als Präsentierer im Vorfeld der US-Wahl die Ansichten und Meinungen der jungen Amerikaner zu den Präsidentschaftskandidaten und dem Wahlsystem der USA. Um ein breites Meinungsbild zu kreieren, wurden neben Interviews in den Küsten-Metropolen auch Interviews in den sogenannten Flyover States geführt. Im Anschluss an die Sendung war von der Laden während der US-Wahlnacht im ZDF spezial "Amerika hat gewählt" zu Gast. Die Dokumentation bekam positive Rezensionen und wurde mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet. Die Kooperation geschah unter der Marke funk und wurde als gelungen gelobt.


title: Felix von der Laden

text: In ähnlicher Form wurde die Zusammenarbeit für die Bundestagswahl 2017 wiederholt. Von der Laden fungierte erneut als Präsentierer, die Dokumentation „Felix fragt“ wurde am 20. September im ZDF ausgestrahlt. Bereits abgedreht und ausgestrahlt wurde die erste Staffel des Doku-Formats „follow me.reports“, das sich mit dem Thema Chancengleichheit beschäftigt.


title: Felix von der Laden

text: Am 20. September 2017 war er zu Gast in der Talkshow "Markus Lanz". Außerdem trat er am 28. März 2019 in einer Folge der Talkshow "Maybrit Illner" auf. Von der Laden war als prominenter Gast in mehreren TV-Entertainmentformaten zu sehen.


title: Felix von der Laden

text: 2014 kritisierte Jan Böhmermann die damalige Sympathie für die AfD, die von der Laden mit einer Erklärung in der "Bild"-Erstwähler-Kampagne öffentlich machte. Dort äußerte er: „Ich wähle die Alternative für Deutschland. Die etablierten Parteien haben sich von den Bürgern entfernt.“ Böhmermann äußerte hierzu, dass es keinesfalls unbedenklich sei, dass einer, der „regelmäßig für knapp 1,5 Mio. Jugendliche publiziert, das verbreitet […]“. Von der Laden wies Böhmermanns Vorwürfe zurück und distanzierte sich seitdem mehrfach von den Ansichten der AfD.


title: Renault Kangoo

text: Der Renault Kangoo [] ist ein Hochdachkombi des Herstellers Renault, der im Oktober 1997 als Nachfolger des Renault Rapid auf den Markt kam und im nordfranzösischen Maubeuge nahe der belgischen Grenze von dem Unternehmen Maubeuge Construction Automobile gebaut wird. Er ist, wie sein Vorgänger, ein geräumiges Fahrzeug mit niedrigen Anschaffungs- und Unterhaltskosten. Der Renault Kangoo eignet sich je nach Ausstattungsvariante als Kombi, Kleintransporter, Großraumtaxi/Kleinbus oder Rollstuhltaxi.


title: Renault Kangoo

text: Im Januar 2008 kam die zweite Generation des Kangoo auf den Markt. 2012 erhielt der Kangoo "Z.E." die Auszeichnung Van of the Year.


title: Renault Kangoo

text: Der Renault Kangoo war nach dem im Herbst 1996 auf den Markt gekommenen "Citroën Berlingo" der zweite Hochdachkombi und der erste mit einer, später mit zwei seitlichen Schiebetüren. Da diese maßgebend zur Etablierung dieser Klasse beitrugen, sehen ihn viele als deren Begründer. „Vater“ des Fahrzeugs ist der Designer Patrick Lecharpy, der den Wagen fast komplett alleine entwarf.


title: Renault Kangoo

text: Als Basis des Kangoo diente der Renault Clio. Die erste Generation wurde von August 1997 bis Dezember 2009 hergestellt. In dieser Zeit wurde er zweimal modifiziert:


title: Renault Kangoo

text: Im April 2003 kam mit dem Kangoo der "Phase II" ein überarbeitetes Modell auf den Markt, dessen Frontpartie optisch an die anderen Renault-Modelle angeglichen wurde.


title: Renault Kangoo

text: Im Oktober 2005 wurde nochmals ein leichtes Facelift durchgeführt. Hierbei wurde u. a. der Kühlergrill leicht modifiziert (jetzt 3 statt zuvor 4 Querlamellen) und die Farbe der seitlichen Blinker wurde von gelb auf weiß geändert.


title: Renault Kangoo

text: In der PKW-Edition gab es verschiedene Ausstattungslinien. Dazu zählten in Deutschland die Ausstattungslinie "Privilège" sowie die "Edition Campus" oder auch "RT", "RXE" und "RTE". Dabei war die letztgenannte die preiswertere Variante. In Österreich gab es "Authentique", "Expression", "Privilège". Weiterhin gab es verschiedene Sondermodelle (Tahiti, for you, Montana, Oasis, Pampa, Ice, Alizé etc.).


title: Renault Kangoo

text: Ende 2007 wurde die Produktion des Kangoo vom Werk Maubeuge nach Marokko verlagert. Die Produktpalette wurde auf zwei Ausführungen reduziert: den Kangoo Edition Campus 1.2 16V 75 als Benziner und den Kangoo Edition 1.5 dCi 70 als Diesel. Nach zahlreichen technischen Schwierigkeiten wurde Ende 2009 die Produktion eingestellt.


title: Renault Kangoo

text: Parallel wurde der Kangoo erster Generation noch im nördlichen Afrika von der SOMACA und in Brasilien von "Renault do Brasil" produziert. In Nordafrika wurde die zweite Generation parallel als "Kangoo Evolution" angeboten.


title: Renault Kangoo

text: Die Lieferwagenversion des Kangoo wurde von August 2003 bis Januar 2009 auch von Nissan als Nissan Kubistar vertrieben und ersetzte den Vanette.


title: Renault Kangoo

text: Im Gegensatz zum Kangoo war der Kubistar nur als leichtes Nutzfahrzeug erhältlich. Außerdem standen jeweils nur drei Otto- und Dieselmotoren zur Wahl.


title: Renault Kangoo

text: Im Januar 2008 erschien der Renault Kangoo als neue Version auf dem Markt. Der Nissan Kubistar wurde noch bis Anfang 2009 produziert und dann durch den von Nissan selbst entwickelten Nissan NV200 ersetzt.


title: Renault Kangoo

text: Der Renault Kangoo "Electri' Cité" wurde ausschließlich in Frankreich vertrieben. Er wird rein elektrisch von Nickel-Cadmium-(NiCd)Akkus der Firma Saft mit einem 25-kW-Elektromotor über die Vorderräder angetrieben. Er erreicht eine Geschwindigkeit bis zu 110 km/h, die Reichweite beträgt 80 bis 100 km, der Verbrauch ab Steckdose ca. 25 kWh/100 km. Ein Ladegerät für 230 V, 50 Hz ist eingebaut und kann zwischen 2,2 kW (10 A-Sicherung) oder 3,5 kW (16 A-Sicherung) umgeschaltet werden.


title: Renault Kangoo

text: Der Renault Kangoo "Elect'road RE" ("RE" steht für Range Extender) wurde ausschließlich in Frankreich vertrieben. Er wird als serieller-Hybrid rein elektrisch von Nickel-Cadmium-Akkumulatoren der Firma Saft mit einem 25-kW-Elektromotor über die Vorderräder angetrieben. Er erreicht eine Geschwindigkeit bis zu 110 km/h, die Reichweite rein elektrisch beträgt 80 bis 100 km, der Verbrauch ca. 25 kWh/100 km. Der Generator zur Reichweitenerhöhung wird von einem Zweizylinderottomotor mit 16 kW Leistung angetrieben. Dieser lädt im Bedarfsfall die Fahrbatterie wieder auf. Mit einer Tankfüllung von 11 Litern Benzin erhöht sich so die Reichweite auf über 200 km. Dieser Wagen war zu seiner Zeit einer der wenigen erhältlichen Plug-in-Hybride, da der Antriebsakku auch mit Strom aus der Steckdose gespeist werden konnte.


title: Renault Kangoo

text: Inzwischen gibt es mit dem Cleanova II ein wesentlich verbessertes Plug-in-Hybrid-Fahrzeug. Dieser war unter anderem auf der Ever Monaco 2007 ausgestellt und konnte von Fachbesuchern probeweise gefahren werden. Ein 60-kW-Elektromotor und ein 40 kW starker 750 cm³ großer Zweizylinder-Viertaktmotor für jede Mischung aus Ethanol und Benzin (Firma Weber Motor) bilden eine neu entwickelte Antriebseinheit, die über zwei elektronisch gesteuerte Kupplungen einen Serial-Hybrid-Antrieb unter 80 km/h und einen parallelen Hybrid-Antrieb über 80 km/h in einer Antriebseinheit vereinigen. Ein 24 kWh fassender Lithium-Eisen-Phosphat-Akku sorgt für mehr Reichweite und wegen seines besseren Wirkungsgrades auch für einen deutlich geringeren Verbrauch. Der Normverbrauch beträgt innerorts 14,4 kWh/100 km und außerorts 19,6 kWh/100 km.


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text: Den Kangoo gab es von Oktober 2001 bis Juni 2007 auch als Modell mit automatisch zuschaltendem Allradantrieb. Bis Ende 2005 war dieser 4×4 auch als Diesel erhältlich.


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text: Nachdem der Renault Kangoo mehr als 2,2 Millionen Mal verkauft wurde, stellte Renault auf der IAA im September 2007 die Neuauflage des Kangoo vor. Im Februar 2008 kam die zweite Generation auf den Markt.


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text: Die Plattform X61 basiert nicht mehr auf einer Kleinwagenplattform, sondern auf der des Mégane und des Scénic. Der Kangoo wurde um 178 mm länger und misst nun 4214 mm, was vor allem dem Innenraum zugutekommt. Neu sind unter anderem ein höhenverstellbarer Sitz sowie ein höhenverstellbares Lenkrad sowie elektrisch versenkbare Seitenscheiben in den Schiebetüren. Erstmals ist der Kangoo auch mit FAP (Rußpartikelfilter) und sechs Gängen erhältlich. Er wird in unterschiedlichen Ausstattungsvarianten angeboten:


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text: Des Weiteren gibt es zwei Kurzversionen: den kurzen VU (Véhicule Utilitaire/Nutzfahrzeug) ab Sommer 2008 und den kurzen VP (Véhicule Particuliaire/Personenfahrzeug) ab 2009. Ab 2012 wurde auch eine 7-sitzige Version mit verlängertem Radstand mit der Bezeichnung Grand Kangoo angeboten.