title: PietSmiet

text: Am 3. Mai 2014 nahm Hartwig als Vertreter von PietSmiet erneut bei Let´s Play Poker teil und belegte den dritten Platz. Auch diesmal wurde der Erlös an eine Wohltätigkeitsorganisation gespendet. Neben Pokerprofi Martin Pott alias "Potti" fungierte Brammen als Kommentator der Sendung.


title: PietSmiet

text: Zudem nahm Lenßen am 31. Januar 2015 an der neunten Ausgabe Let’s Play Poker teil. Er konnte den vorletzten Platz erringen.


title: PietSmiet

text: Vom 21. Juni bis einschließlich 25. Juni 2016 hielt PietSmiet in Hamburg, Frankfurt am Main, München, Köln und Berlin mehrstündige Bühnenshows. Inspiriert durch das positive Erleben der Tour des Podcasts "Radio Nukular" wurden die Tourpläne mit dem Erreichen der 2-Millionen-Abonnenten-Marke bekannt gegeben. Die fünftägige Reise wurde mittels eines Tourblogs auf dem YouTube-Kanal dokumentiert.


title: PietSmiet

text: Vom 18. April 2018 bis einschließlich 29. April 2018 fand nach 2016 die zweite Tour des PietSmiet-Team statt. Sie traten auf in Hannover, Köln, Leipzig, München, Wien, Frankfurt und Berlin. Aufgrund der rasch ausverkauften Tickets fand in Köln an zwei aufeinander folgenden Tagen eine Show statt. Somit wurden aus ursprünglich sieben geplanten Auftritten acht. Jonathan Apelt musste seine Teilnahme für die ersten vier Auftritte allerdings kurzfristig absagen, da er sich auf einer Reise kurz zuvor verletzte. Hiervon unabhängig fand am selben oder vorausgehenden Tag in den entsprechenden Städten eine Autogrammstunde an diversen MediaMarkt-Filialen statt. Während der Tour erschien zu jedem Auftritt ein Reisevlog sowie ein PietCast-Spezial.


title: PietSmiet

text: Seit 2019 führt PietSmiet regelmäßig ortsunabhängige Spielshows durch, die live übertragen werden. Hierzu zählen "Brain Battle", "Quiz Poker" sowie "Ich weiß, was du nicht weißt". Diese werden von Andreas L. organisiert, programmiert und moderiert.


title: PietSmiet

text: Ebenfalls seit 2019 veranstaltet PietSmiet "Grand Prix Online (GPO)", seit 2021 den Ableger "Crash Team Challenge." Hierbei werden Content Creators ortsunabhängig dazu eingeladen, in Rennspielen gegeneinander anzutreten. Mitglieder von PietSmiet treten als Teilnehmer sowie als Kommentatoren in Erscheinung. Es handelt sich um abendfüllende Livestreams, die als Cross-Promotion vor allem Webvideoproduzenten desselben Managements zeigen.


title: PietSmiet

text: Im November 2021 fand das von PietSmiet-COO "Jules" organisierte "eKart Invitational 2021" statt, bei dem Webvideoproduzenten in einer Kartbahn mehrere Rennen gegeneinander fuhren.


title: PietSmiet

text: Im April 2022 fand das "PietSmiet Invitational: Minigolf-Cup 2022" statt, ebenfalls von COO "Jules" organisiert, bei dem Webvideoproduzenten auf einem Minigolf-Platz in Teams gegeneinander antraten und die wenigsten Punkte erspielen mussten.


title: PietSmiet

text: Das "PietSmiet-Pfadfindercamp 2022" fand im August 2022 statt. Dieses Event wurde komplett Live gestreamt. Neben Glamping fanden allerlei Challenges statt, welche an Pfadfinderaufgaben erinnern. Der jeweils letzte musste daraufhin eine Bestrafung ziehen und alle bekamen je nach Platzierung Punkte, welche sie für Camping-Gegenstände, Brettspiele und Aufgaben-Gutscheine eintauschen konnten.


title: PietSmiet

text: Auf der Gamescom 2013 erhielten PietSmiet den goldenen YouTube Play-Button für das Erreichen von 1 Million Abonnenten.


title: PietSmiet

text: Außerdem wurde PietSmiet sowohl 2013 (für die erste Folge des Happy Wheels-Let’s Plays von Hartwig), als auch 2014 (für die erste Folge der Minecraft Season 7 sowie das Best Of Pietsmiet 2013 50.000 Abonnenten Special) jeweils in der Kategorie „Let’s Play“ für den Webvideopreis nominiert.


title: Mandy Capristo

text: Mandy Grace Capristo (* 21. März 1990 in Mannheim) ist eine deutsche Sängerin und Songwriterin. Sie wurde als Mitglied der 2006 im Rahmen der Castingshow "Popstars" zusammengestellten Girlgroup "Monrose" bekannt und arbeitet seit 2011 nach Auflösung der Gruppe als Solosängerin.


title: Mandy Capristo

text: Capristo wurde 1990 in Mannheim geboren und wuchs im südhessischen Bürstadt im Kreis Bergstraße auf. Ihre deutsche Mutter ist von Beruf Sekretärin und ihr Vater italienischer Herkunft ist Handelsvertreter. Capristo hat einen älteren Bruder. Sie nahm bereits im Alter von vier Jahren Turn-, Tanz- und Klavierunterricht und brach ihre Realschulausbildung zugunsten einer Gesangskarriere ab. Sie wurde christlich erzogen und singt seit ihrer Jugend Gospelmusik.


title: Mandy Capristo

text: 2008 war Capristo mit dem Rapper Kay One liiert. Von Anfang 2013 bis Oktober 2014 war sie mit dem Fußballer Mesut Özil liiert. Im November 2015 kamen Capristo und Özil kurzzeitig erneut zusammen.


title: Mandy Capristo

text: 2001 wurde sie im Alter von elf Jahren von ihrem Musiklehrer für den "Kiddy Contest" in Österreich vorgeschlagen, den sie mit dem Lied "Ich wünsche mir einen Bankomat," einer Coverversion von "Daylight in Your Eyes", gewann. Der Song erschien auf der Kompilation "Kiddy Contest, Vol. 7". Danach trat sie bei Shows wie "Tabaluga tivi" oder "1, 2 oder 3" auf und nahm 2002 den Song "Moskito" für ein weiteres Kiddy-Contest-Album auf. Dieses belegte Platz 1 der Hitparade in Österreich. Danach war sie unter anderem in der ORF-Kinderserie "Glubschauge" zu sehen. 2003 bewarb sich Capristo mit dem Lied "Hero" von Mariah Carey beim offenen Casting zur Sendung "Star Search", wo sie es jedoch nicht in die Live-Shows schaffte.


title: Mandy Capristo

text: Capristo bewarb sich im Alter von 16 Jahren für die Castingsendung "Popstars – Neue Engel braucht das Land". Schließlich wurde sie im Finale Ende November 2006 durch eine telefonische Abstimmung neben Bahar Kızıl und Senna Guemmour in die Band Monrose gewählt, die sieben Top-Ten-Hits in den deutschen Charts hatten und insgesamt vier Studioalben veröffentlichten, die sich alle innerhalb der Deutschen Top 10 platzieren konnten. Im November 2010 gab die Band ihre Trennung bekannt.


title: Mandy Capristo

text: 2007 wählten die Leser der deutschen Ausgabe des Männermagazins "FHM" Capristo auf Platz 10 der Kategorie "100 Sexiest Women in the World", woraufhin sie auf dem Titelblatt der August-Ausgabe der Zeitschrift zu sehen war. Dieser Erfolg brachte ihr die ersten Aufträge als Model ein; die Agentur Louisa Models nahm sie unter Vertrag. 2009 wurde sie bei einer erneuten Leserabstimmung auf Platz eins der "100 Sexiest Women in the World" gewählt. Zudem zierte sie erneut in der Juni-Ausgabe 2010 das Cover des deutschen Männermagazines "FHM" und posierte im gleichnamigen Kalender.


title: Mandy Capristo

text: Als sich die Band Monrose im Frühjahr 2011 auflöste, gab Capristo bekannt, sich in Zukunft Soloprojekten zu widmen. So war sie das Gesicht der Kosmetikmarke BeYu und präsentierte auf einer Messe die Songs "Overrated" und "Be You" von ihrem geplanten Soloalbum. In Kooperation mit Peter Maffay entstand das Lied "Die Zeit hält nur in Träumen an" aus dem Musical "Tabaluga und die Zeichen der Zeit". Im Oktober 2011 hatte sie einen Auftritt mit Maffay bei "Wetten, dass..?", von Oktober bis Dezember 2012 trat sie mit Sissi Perlinger, Heinz Hoenig, Rufus Beck und Maffay bei der "Tabaluga"-Tour auf. 2011 synchronisierte Capristo die Figur der Pamela Hamster in der Disney-Produktion "Der Fisch-Club".


title: Mandy Capristo

text: Capristo moderierte neben Collien Ulmen-Fernandes und Bela Klentze "The Dome 61" und sang in der Show anlässlich des Todes von Whitney Houston den Song "One Moment in Time". Diese Version ist auf der gleichnamigen "The-Dome-Compilation" enthalten. Außerdem nahm sie 2012 zusammen mit Profitänzer Stefano Terrazzino an der Tanzsendung "Let’s Dance" teil, wo sie den 7. Platz belegte.


title: Mandy Capristo

text: Im April 2012 wurde Capristos erste Solo-Single "The Way I Like It" veröffentlicht. Der Song ist Teil des Soundtracks zum Kinofilm "Türkisch für Anfänger". Der Titel konnte sich in Deutschland, Österreich und der Schweiz in den Charts platzieren. Capristos erstes Soloalbum mit dem Titel "Grace" erschien ebenfalls im April bei EMI Music. Das Album debütierte auf Platz acht der deutschen Charts und wurde auch im Vereinigten Königreich veröffentlicht.


title: Mandy Capristo

text: Im August 2012 erschien die zweite Singleauskopplung des Albums, "Closer", und im September 2012 synchronisierte Capristo die Frostfee aus dem Kinofilm "Das Geheimnis der Feenflügel". Ebenfalls im September 2012 ging Capristo auf Tournee in Deutschland, Österreich und der Schweiz. 2013 wurde sie beim Echo als „Beste Künstlerin Pop/Rock National“ nominiert. Sie war Teil der Jury der 12. Staffel der Castingshow "Deutschland sucht den Superstar", die von Januar bis Mai 2015 ausgestrahlt wurde.


title: Mandy Capristo

text: Im März 2016 veröffentlichte sie in Eigenregie über "Spinnup" unter dem Namen Grace Capristo die Single "One Woman Army". Im Oktober 2016 erschien das Lied "Ricorderai l’Amore (Remember the Love)" in Kollaboration mit dem italienischen Sänger Marco Mengoni. Im Dezember 2016 trat Capristo in der "Helene Fischer Show" auf und im Oktober 2017 nahm sie an der Musikshow "Xaviers Wunschkonzert Live" teil.


title: Mandy Capristo

text: Im Herbst 2018 spielte sie als Gaststar für zwanzig Vorstellungen die Rolle der Prinzessin Jasmin im Musical Aladdin. Anfang Oktober 2018 legte sie ihren Künstlernamen Grace wieder ab und veröffentlichte zusammen mit Larsito das Lied "Si es Amor". Im Februar 2020 war Capristo in der ARD-Telenovela "Sturm der Liebe" in einer Gastrolle zu sehen. Im September 2020 erschien ihre deutschsprachige Single "13 Schritte". Im Mai 2021 nahm Capristo für Italien mit "13 Schritte" am "Free European Song Contest" teil und landete mit 41 Punkten auf dem elften Platz.


title: Mandy Capristo

text: Capristo veröffentlicht Songs in englischer Sprache, lediglich für das "Tabaluga"-Projekt und den Kinofilm "Rapunzel – Neu verföhnt" nahm Capristo bisher Stücke in deutscher Sprache auf. Außerdem sang sie den Song "Grace" für das gleichnamige Album in Italienisch ein, obwohl sie kein Italienisch spricht. Hinzu kommt eine komplette Produktion ihrer Lieder in Akustikfassungen. Außerdem ergänzte sie: „Mir ist ganz wichtig, dass ich bei meinen Projekten Mitspracherecht habe, wenn ich nicht sogar komplett entscheide.“ Ihre Lieder beinhalten persönliche und private Themen. Diese verarbeitete sie in Songs wie "Side Effects", "Sing" und "Risque". Auf der anderen Seite schrieb sie autobiografische Lieder wie "Allow me" und "Grace", die laut Capristo von persönlichen Erfahrungen und denen ihrer Freunde und Familie stammen.


title: Mandy Capristo

text: Capristo bezeichnet Beyoncé als ihren größten musikalischen Einfluss und ihr Idol. Deshalb sang sie als Hommage "If I Were a Boy" bei der Verleihung des Musikpreises Comet. Außerdem nannte sie Whitney Houston als weiteren Einfluss, ihretwegen habe sie zu singen begonnen. Weiter sagt sie: „Destiny’s Child haben mich mein Leben lang begleitet, und damit habe ich meine ersten Schritte in die Musik gemacht. Genauso gerne höre ich aber auch India.Arie und Sade Adu. Daraus sind Songs wie "It Don’t Matter" entstanden, die einfach ein bisschen ruhiger und tiefgründiger sind.“ Mit diesen Künstlern könne sich Capristo eine Zusammenarbeit vorstellen. Weitere musikalische Einflüsse seien Rihanna und Nicole Scherzinger. Zudem habe sie viel Erfahrung bei Peter Maffay sammeln und bei ihm wesentliche Grundlagen für ihre Solokarriere lernen können. Sie bewundere die Leistung Maffays und könne sich eine weitere Zusammenarbeit vorstellen.


title: Mandy Capristo

text: 2007 trat Capristo mit Monrose bei "Schau nicht weg!" auf, einem Konzert, das sich gegen Gewalt wendet. Es war eine Kampagne der Zeitschrift "Bravo", die Jugendliche veranlassen sollte, sich mit Themen wie sozialen Brennpunkten, Gewaltkonflikten oder Mobbing auseinanderzusetzen. 2008 war Capristo Botschafterin der „Bundesstiftung Kinderhospiz“ und unterstützte das Klimaschutzprogramm "Klimamode" als Jurypräsidentin. Hierfür wurden Modedesigner gesucht, die Kleidung ausschließlich mit klimafreundlichen und nachhaltigen Materialien herstellen. Außerdem engagiert Capristo sich seit 2011 im Rahmen von "Aktion Deutschland Hilft" für Opfer von Hungerkatastrophen in Ostafrika und rief in diesem Zusammenhang zu einer Spendenaktion auf. Anfang 2013 trat Capristo im Rahmen der Ronald McDonald Kinderhilfe in Österreich auf.


title: Mandy Capristo

text: Seit 2017 unterstützt Capristo die Aktion "bunt statt blau" der DAK-Gesundheit, einen der Alkoholprävention bei Kindern und Jugendlichen dienenden Plakatwettbewerb.


title: Mandy Capristo

text: 2007 unterschrieb sie zusammen mit Monrose einen Werbevertrag für die Rasierermarke Gilette. Im selben Jahr modelte sie für die Modemarke Ed Hardy. 2009 modelte sie für den Otto-Katalog und erschien auf dem Cover. 2012 und 2013 modelte sie für mehrere Magazine. Des Weiteren macht sie Werbung für verschiedene Firmen wie beispielsweise Mercedes und L’Oréal.


title: Test

text: Ein Test ist ein methodischer Versuch, mit dem festgestellt werden soll, ob Eigenschaften oder Leistung einer Sache, einer Person oder einer Hypothese den Erwartungen entsprechen. Der Test unterscheidet sich vom Experiment dadurch, dass es beim Test eine Erwartung gibt, die belegt oder widerlegt werden soll, während das Ergebnis beim Experiment offen ist oder nur vermutet werden kann.


title: Test

text: Mit Testung wird das Testen, das Getestetwerden bezeichnet, die Untersuchung eines Gegenstandes oder Sachverhaltes, zum Beispiel auf Richtigkeit oder Funktionsfähigkeit.


title: Test

text: Das Wort „Test“ kommt von altfranzösisch "test" ‚Tiegel‘, ‚Topf [für alchemistische Versuche]‘ bzw. von lateinisch "testa" ‚Platte‘, ‚Deckel‘; ‚(Ton-)Schale‘, ‚Scherbe‘.


title: Test

text: Verschiedene Bereiche der Technik und Wirtschaft verwenden abweichende Definitionen. So steht Test teilweise als Synonym für die Qualitäts- oder Endprüfung, Erprobung oder Messung. Die Standardisierungsorganisationen ISO und IEC definieren den Test im Sinne einer Ermittlung. Die DIN 1319 verwendet hingegen die Bezeichnung Prüfen, bei dem festgestellt wird, wie weit ein Prüfobjekt die Forderungen erfüllt.


title: Test

text: In der Technik wird ein Test häufig auch als Verifikation verstanden, d. h. ob sich ein Testobjekt unter möglichst realistischen Bedingungen wie erwartet verhält. Je wirklichkeitsnäher die Testbedingungen sind, desto aussagekräftiger ist der Test. Nicht immer ist es möglich, einen Test unter Realbedingungen durchzuführen, so müssen die Bedingungen möglichst realistisch simuliert werden. Während ein negativer Test einen Beweis für das Vorliegen von Fehlern liefert, kann die völlige Fehlerfreiheit durch einen positiven Test oft noch nicht bewiesen werden.


title: Test

text: In der disziplinübergreifenden Qualitätsprüfung ist darunter vor allem der statistische Test gemeint. Dabei wird mit Stichproben die Gültigkeit von Hypothesen überprüft. In diesem Sinne wird Test z. B. bei technischen Produkten bzw. Prozessen, bei der medizinischen Diagnostik oder der Wissenschaft verwendet.


title: Test

text: In der Diagnose können Menschen und Tiere, aber Pflanzen auf Krankheiten oder deren Erreger getestet werden, beispielsweise mit einem Bluttest. Ein positives Ergebnis im Sinn des Tests bedeutet dann, dass die vermutete Ursache bestätigt wurde, etwa indem ein Erreger, z. B. ein Virus, nachgewiesen wurde.


title: Hansi Kraus

text: Hansi Kraus, eigentlich "Jan Christoph Krause" (* 26. Juni 1952 in Gleiwitz, Polen) ist ein deutscher Schauspieler.


title: Hansi Kraus

text: Der aus Oberschlesien stammende Krause wuchs ab dem sechsten Lebensjahr in München auf. Im Jahr 1964 rief er bei der Abendzeitung an, die für die Verfilmung von Ludwig Thomas "Lausbubengeschichten" junge Darsteller suchte. Er bekam die Rolle der Hauptfigur.


title: Hansi Kraus

text: Zugleich wurde ihm das Pseudonym "Hansi Kraus" verliehen, da der Filmproduzent Franz Seitz der Meinung war, dass ein Junge mit einem derart preußischen Namen den bayerischen Nationaldichter Ludwig Thoma in dem Film "Lausbubengeschichten" nicht darstellen könne. Kraus wurde vor allem durch diese Rolle, die er bis 1969 in fünf Filmen verkörperte, und als frecher Schüler "Pepe Nietnagel" in der siebenteiligen Filmreihe "Die Lümmel von der ersten Bank" (1967–1972) bekannt. Für den ersten Lümmel-Film bekam er eine Gage von 8000 D-Mark. Nach seiner Zeit als Kinderstar und der mittleren Reife machte er Fachabitur in Design und lernte den Beruf des Erziehers. 1991 und 1992 trat er im Rahmen der Serie "Ein Schloß am Wörthersee" erneut in der Rolle des Pepe Nietnagel auf.


title: Hansi Kraus

text: Seit den 1980er-Jahren wirkt er unter dem Namen "Hans Kraus" in zahlreichen Fernsehproduktionen und -serien mit, so in der Serie "Marienhof" und von 1994 bis 2010 als "Bauer Sailer" in "Forsthaus Falkenau". Im Februar 2006 stand er für einen Werbespot der Firma Gabor vor der Kamera. Seit 2006 ist er Ensemblemitglied bei der Iberl Bühne. Bei der DVD-Veröffentlichung der "Lümmel"-Filmreihe im Jahr 2007 wurde er für die Menüführung eingesetzt. Kurz vor seinem 60. Geburtstag hatte er nach einer Blutvergiftung eine Nahtoderfahrung.


title: Hansi Kraus

text: Kraus, der 1975 heiratete, ist der Vater zweier Töchter. Die jüngere, Miriam, ist ebenfalls Schauspielerin.


title: Hansi Kraus

text: 2017 erzählte er in einem Interview, dass er von RTL bereits viermal für das Dschungelcamp angefragt wurde. Seinen Eltern wirft er vor, ihm seine Filmgagen als Kinderstar vorenthalten und für den Kauf eines Hauses selber verwendet zu haben.


title: MQTT

text: MQTT (ursprünglich "MQ Telemetry Transport") ist ein offenes Netzwerkprotokoll für Machine-to-Machine-Kommunikation (M2M), das die Übertragung von Telemetriedaten in Form von Nachrichten zwischen Geräten ermöglicht, trotz hoher Verzögerungen oder beschränkter Netzwerke. Entsprechende Geräte reichen von Sensoren und Aktoren, Mobiltelefonen, Eingebetteten Systemen in Fahrzeugen oder Laptops bis zu voll entwickelten Rechnern.


title: MQTT

text: MQTT war bis zur Version 3.1 ein Akronym für "MQ Telemetry Transport", wobei MQ von MQSeries abgeleitet ist und für "Message Queueing" steht. Mit Version 3.1.1 wurde definiert, dass MQTT für kein Akronym steht. Das MQTT-Protokoll ist auch unter älteren Namen wie „WebSphere MQTT“ (WMQTT), „SCADA-Protokoll“ oder „MQ Integrator SCADA Device Protocol“ (MQIsdp) bekannt.


title: MQTT

text: Die Internet Assigned Numbers Authority (IANA) reserviert für MQTT die Ports 1883 und 8883. MQTT-Nachrichten können mit dem TLS-Protokoll verschlüsselt werden.


title: MQTT

text: Ein MQTT-Server („Broker“) hält die gesamte Datenlage seiner Kommunikationspartner und kann so als Zustands-Datenbank benutzt werden. So ist es möglich, kleine unperformante MQTT-Geräte mit einem MQTT-Broker zu verbinden, wobei die Geräte Daten einsammeln und/oder Befehle entgegennehmen, während ein komplexes Lagebild nur auf dem MQTT-Broker entsteht und hier oder durch einen leistungsfähigen Kommunikationspartner ausgewertet werden kann. Stelleingriffe können so von einer oder mehreren leistungsfähigen Instanzen an den MQTT-Broker übermittelt und auf die einzelnen Geräte verbreitet werden. Dadurch eignet sich MQTT sehr gut für Automatisierungslösungen und findet im Bereich IoT durch die einfache Verwendung große Verbreitung.


title: MQTT

text: Das Protokoll wurde 1999 von Andy Stanford-Clark von IBM und Arlen Nipper von Cirrus Link Solutions entwickelt. Das Protokoll wurde ursprünglich entwickelt, um einen Datentransfer von einfachen Geräten zu SCADA-Systemen über eine Satellitenkommunikation zu ermöglichen.


title: MQTT

text: Seit 2013 wird MQTT über die Organization for the Advancement of Structured Information Standards (OASIS) als Protokoll des Internet der Dinge standardisiert.


title: MQTT

text: MQTT ist ein Client-Server-Protokoll. Clients senden dem Server (“Broker”) nach Verbindungsaufbau Nachrichten mit einem Topic, welches die Nachricht hierarchisch einstuft; zum Beispiel codice_1 oder codice_2. Die Topics müssen vorher auch nicht konfiguriert werden. Clients können diese Topics abonnieren, wobei der Server die empfangenen Nachrichten an die entsprechenden Abonnenten weiterleitet.


title: MQTT

text: Nachrichten bestehen immer aus einem Topic und dem Nachrichteninhalt. Nachrichten werden mit einer definierbaren Quality of Service versendet: "at most once" (die Nachricht wird einmal gesendet und kommt bei Verbindungsunterbrechung möglicherweise nicht an), "at least once" (die Nachricht wird so lange gesendet, bis der Empfang bestätigt wird, und kann beim Empfänger mehrfach ankommen) und "exactly once" (hierbei wird sichergestellt, dass die Nachricht auch bei Verbindungsunterbrechung genau einmal ankommt). Außerdem kann mit dem Retain-Flag der Server angewiesen werden, die Nachricht zu diesem Topic zwischenzuspeichern. Clients, die dieses Thema neu abonnieren, bekommen als erstes die zwischengespeicherte Nachricht zugestellt.


title: MQTT

text: Beim Verbindungsaufbau können Clients einen „letzten Willen“ in Form einer Nachricht definieren. Falls die Verbindung zum Client verloren geht, wird diese Nachricht publiziert und dabei an die entsprechenden Abonnenten gesendet.


title: MQTT

text: MQTT wird üblicherweise über TCP benutzt und hat einen 2-Byte-Header. Das erste Byte enthält den Nachrichtentyp (4 Bit), den Quality of Service (2 Bit) und ein Retain-Flag.


title: MQTT

text: Daran schließt sich ein variabler Teil an, der das MQTT-Topic, also das Thema enthält. Abschließend kommt die Payload, also der Dateninhalt, der unter dem Thema veröffentlicht wird.


title: Marion Kracht

text: Marion Bettina Kracht (* 5. Dezember 1962 in München) ist eine deutsche Schauspielerin, Regisseurin, Sprecherin und Autorin.


title: Marion Kracht

text: Bereits im Alter von fünf Jahren stand die Tochter des Künstlers Fritz-André Kracht für einen Fernsehfilm sowie für Werbeaufnahmen vor der Kamera. Während ihrer Schulzeit pendelte sie zwischen Schule und Filmstudio. Mit 14 Jahren bekam sie die Rolle der Heranwachsenden Tony Buddenbrook in der Fernsehverfilmung von Thomas Manns Roman "Die Buddenbrooks". Ihr Bruder Claudius spielte in der Verfilmung den jungen Christian Buddenbrook. Während ihrer Teenagerjahre spielte sie in der Kinderserie "Das feuerrote Spielmobil" sowie in "Babbelgamm" mit.


title: Marion Kracht

text: Von 1982 bis 1984 nahm sie bei Ursula Neureuther in München Schauspielunterricht, 1988 besuchte sie die Herbert-Berghoff-Schauspielschule in New York. Außerdem absolvierte sie von 1991 bis 1995 eine Weiterbildung für Improvisation bei Keith Johnstone in Berlin. Ab 1998 nahm sie Unterricht für Stimmbildung bei Annette Goeres und arbeitete mit verschiedenen Coaches u. a. Sigrid Andersson, Jens Roth, Frank Betzelt zusammen.


title: Marion Kracht

text: Kracht gelang der Übergang zur Erwachsenendarstellerin mit der Titelrolle in der Fernsehserie "Christian und Christiane". Der Durchbruch gelang ihr 1985 mit der Rolle der Tina in der Familienserie "Diese Drombuschs". Sie hat über 100 verschiedene Fernseh-, Bühnen- und Kinorollen gespielt.


title: Marion Kracht

text: Seit 1988 lieh Kracht ihre Stimme der Animationsfigur Bessie, einer Katze. Bessie und Bingo waren Animationsfiguren, die der Südwestrundfunk in seinen Werbeblöcken zwischen den einzelnen Spots im wöchentlichen Wechsel mit "Äffle und Pferdle" ausstrahlte.


title: Marion Kracht

text: Seit vielen Jahren engagiert sich Kracht sozial. Unter anderem hat sie seit Anfang der 1990er Jahre mehrere Patenschaften beim Kinderhilfswerk Plan International, ist dort Kuratoriumsmitglied, Fördermitglied bei der Berliner Tafel, Greenpeace, BUND, Deutsche Umwelthilfe und übernahm die Patenschaft für die Aktion Biobrotbox (2009–2011).


title: Marion Kracht

text: 250 Mal spielte die Trägerin der Goldenen Kamera die gehörlose Sarah in "Gottes vergessene Kinder" und setzte sich für die Belange Gehörloser ein. 2002 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz. Die engagierte Klimaschützerin ist seit 1989 Vegetarierin, hat eine eigene Bio-Feinkostlinie entwickelt und ernährt sich überwiegend vegan. Sie entwarf zwei vegane Kollektionen für Lana und ist Autorin von zwei vegetarischen Kochbüchern. Marion Kracht lebt verheiratet mit dem Architekten Berthold Manns in Berlin und hat zwei Söhne.


title: IPhone 12

text: Das iPhone 12 ist ein Smartphone aus der "iPhone"-Reihe des US-amerikanischen Unternehmens Apple. Es ist der Nachfolger des iPhone 11 und wurde von Apple-CEO Tim Cook im Apple Park gemeinsam mit dem leistungsfähigeren iPhone 12 Pro am 13. Oktober 2020 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Es ist vor allem durch seine zwei Hauptkameras gut von anderen iPhone-Modellen unterscheidbar. Das iPhone 12 gibt es auch mit einem kleineren Display in der Ausführung iPhone 12 mini. Als Prozessor kommt Apples eigener System-on-a-Chip (SoC) Apple A14 Bionic zum Einsatz. Die Vorbestellungsphase für das iPhone 12 begann am 16. Oktober 2020, die Auslieferung an Kunden startete am 23. Oktober 2020. Die Vorbestellung des iPhone 12 mini war ab dem 6. November 2020 möglich; die Auslieferung begann am 13. November 2020.


title: IPhone 12

text: Erstmals bei einem iPhone verzichtet Apple im Lieferumfang offiziell aus Umweltgründen auf ein Ladegerät sowie EarPods. Lediglich in Frankreich werden aufgrund der Gesetzeslage EarPods mitgeliefert.


title: IPhone 12

text: Die auffälligste Neuerung des iPhone 12 ist das Design. Erstmals seit dem iPhone SE ist der Rahmen des Smartphones nicht mehr abgerundet, sondern flach. Das Design ist an das iPad Pro und das neu vorgestellte iPad Air 4 angelehnt. Die Displaygröße beträgt wie im Vorjahr 6,1″.


title: IPhone 12

text: Das iPhone 12 gibt es in fünf verschiedenen Farben mit den Bezeichnungen "Weiß", "Schwarz", "Blau, Grün" und "Rot" (in Kooperation mit der Initiative Product Red). Die mit dem iPhone 11 eingeführte Farbe "Gelb" wurde nach einem Jahr wieder aus dem Programm genommen. Auf der Vorderseite gibt es eine Frontkamera, auf der Rückseite haben die Geräte jeweils zwei Kameralinsen. Das Apple-Logo auf der Rückseite befindet sich weiterhin mittig, auch gibt es weiterhin keine Schrift mehr auf der Rückseite. Die Rückseite besteht wie beim Vorgänger weiterhin aus Glas, um induktives Laden zu ermöglichen. Das Glas im Kameragehäuse ist matt, das der restlichen Rückseite glänzend. Alle vier Ecken sind abgerundet. Das iPhone 12 ist 146,7 mm hoch, 71,5 mm breit und 7,4 mm tief. Es hat damit dieselben Maße wie das iPhone 12 Pro. Mit 162 g ist es spürbar leichter als der Vorgänger iPhone 11 (194 g).


title: IPhone 12

text: In der Rückseite ist zusätzlich, ähnlich dem iPad Pro und iPad Air 4, ein Magnetring verbaut, mit dem es möglich ist, verschiedene Accessoires zu nutzen, wie zum Beispiel das neue MagSafe-Ladegerät, mit dem das iPhone 12 Pro kabellos mit 15 W geladen werden kann.


title: IPhone 12

text: Der Schacht für die SIM-Karte befindet sich nun nicht mehr mittig auf der rechten Seite des Rahmens, sondern im linken unteren Bereich.


title: IPhone 12

text: Für den mmWave-5G-Support hat Apple die amerikanische Variante des iPhone 12 mit einer zusätzlichen Antenne ausgestattet. Diese befindet sich im rechten Rahmen. Bei europäischen Modellen fehlt die mmWave-Antenne dagegen. Die in Deutschland erhältlichen iPhone-12-Modelle verfügen im Gegensatz zu den in anderen Ländern wie den USA erhältlichen Modellen über kein Millimeterwellen-Frequenzband, da diese Frequenzen von der Bundesnetzagentur bisher nicht vergeben wurden, wodurch diese weniger Daten übertragen können. Laut einer anderen Quelle sollen ausschließlich die in den USA erhältlichen Modelle ein solches Frequenzband erhalten.


title: IPhone 12

text: Das iPhone 12 ist nach IEC-Norm 60529 unter IP68 klassifiziert und damit bis zu 30 min in einer Wassertiefe von bis zu 6 m vor Eindringen von Wasser geschützt. Apple übernimmt weiterhin keine Garantie für Wasserschäden. Apple wurde für dieses Verhalten in Italien zu einer Zahlung von 10 Millionen Euro verurteilt.


title: IPhone 12

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie konnten im Frühling keine Ingenieure nach China reisen, was die Produktion und die Veröffentlichung um einen Monat verzögerte.


title: IPhone 12

text: Neben einem veränderten Design bietet das iPhone 12 auch einige technische Neuerungen. Die Wichtigsten sind:


title: IPhone 12

text: Das iPhone 12 verfügt als erstes iPhone über 5G-Konnektivität. Während das iPhone 12 in den USA auf die Frequenzbereiche FR1 (Sub-6-GHz) und FR2 (mmWave) zurückgreifen kann, verzichtet Apple bei iPhones außerhalb der USA auf den Frequenzbereich FR2. Im mmWave Bereich sind mit dem iPhone 12 Geschwindigkeiten bis zu 2 Gbit/s möglich, im Sub-6-GHz-Netz liegen die Geschwindigkeiten im Bereich von LTE. Erste Tests ergaben, dass die Batterielaufzeit durch die Nutzung von 5G um bis zu zwei Stunden kürzer ausfällt. Aus diesem Grund hat Apple einen sogenannten „Smart Data Modus“ in iOS integriert, welcher je nach Bedarf intelligent zwischen 5G und LTE wechselt und so den Akku schont, auch kann 5G auf Wunsch ganz deaktiviert werden. Mit 5G ist es erstmals möglich, iOS Updates über das Mobilfunknetz zu laden. Als Modem kommt Qualcomms X55 zum Einsatz. Dieser wird im 7-nm-Prozess gefertigt. Es handelt sich um dasselbe Modem wie im iPhone 12 Pro.


title: IPhone 12

text: Das Display ist wie beim Vorgänger 6,1″ groß. Anders als bei diesem handelt es sich jedoch nicht mehr um ein LC-, sondern ein OLED-Display. Es hat eine Auflösung von Pixeln, was einer Pixeldichte von 460 ppi entspricht. Sie liegt damit deutlich über der des iPhone 11 (326 ppi). Es unterstützt die Ausgabe von HDR-Inhalten und besitzt den DCI-P3-Farbraum. Das typische Kontrastverhältnis beträgt 2.000.000:1. Die maximale typische Helligkeit beträgt immer noch 625 Nits. Die maximale Helligkeit von 1200 Nits wird nur bei der Wiedergabe von HDR und im automatischen Helligkeitsmodus unterstützt. Diese Helligkeit kann nicht vom Nutzer eingestellt werden. Bis auf die maximale typische Helligkeit entspricht das Display des iPhone 12 dem des iPhone 12 Pro und kann sogar in diesem eingebaut werden. Geschützt ist das Display durch ein „Ceramic Shield“. Dabei handelt es sich um einen Glas-Keramik-Mix, den Apple in enger Zusammenarbeit mit Corning entwickelt hat. Das Display soll dadurch bei Stürzen bis zu vier Mal besser geschützt werden. Produziert werden die Displays von Samsung, LG und BOE.


title: IPhone 12

text: Apple baut im iPhone 12 den aus dem iPad Air 4 bekannten A14-Bionic-System-on-a-Chip ein. Bei der Produktion verwendet Apple als erster Hersteller das 5-nm-Herstellungsverfahren von TSMC. Es handelt sich um den gleichen Chip wie im iPhone 12 Pro, jedoch beträgt die Größe des Arbeitsspeichers 4 statt 6 GB. Die verfügbaren Speichergrößen sind 64 GB, 128 GB und 256 GB. Eine 512 GB Variante wie beim iPhone 12 Pro gibt es nicht.


title: IPhone 12

text: Das iPhone 12 ähnelt in vielerlei Hinsicht den Pro-Modellen, doch ein wesentlicher Unterschied besteht bei der Kamera: Während die Pro-Modelle eine Dreifach-Brennpunkt-Kameraanordnung mit einem LiDAR-Scanner und verschiedene extravagante Zubehörteile enthalten, verfügt das iPhone 12 über eine einfachere und weniger fortschrittliche Doppel-Brennpunkt-Kameraanordnung, die jedoch ebenfalls von einer verbesserten f1.6 Blende sowie dem Nachtmodus profitieren.


title: IPhone 12

text: Der Akku besitzt mit 2.815 mAh dieselbe Kapazität wie beim iPhone 12 Pro. Sie ist damit rund 11 % kleiner als im Vorgänger. Dennoch liegt die Laufzeit auf dem Niveau des iPhone 11, was auf die gesteigerte Effizienz des A14-Bionic zurückzuführen ist. Der Akku unterstützt Schnellladen und kann mit einem entsprechenden Netzteil in 30 min auf 50 % seiner Kapazität geladen werden. Wie üblich kann der Akku nicht durch den Nutzer gewechselt werden.


title: IPhone 12

text: Alternativ kann das iPhone 12 auch mit jedem Qi-Ladegerät mit 7,5 W kabellos geladen werden. Mit dem neu eingeführten MagSafe-Ladegerät kann das iPhone 12 mit 15 W geladen werden, wenn ein Ladegerät mit 9 V / 2,22 A (20 W Power Delivery 3.0) verwendet wird, wie u. a. das 20-W-Ladegerät von Apple.


title: IPhone 12

text: Apple warnt vor der Störung von Medizinprodukten durch iPhone und MagSafe-Zubehör und weist explizit auf die Gefahren für Herzschrittmacher und implantierte ICDs hin. Neben der Rücksprache mit einem Arzt und dem Hersteller des Medizinprodukts empfiehlt Apple einen Abstand von mehr als 15 cm zu Herzschrittmacher oder Defibrillator. Während des Ladevorgangs empfiehlt Apple einen Abstand von mehr als 30 cm. Die Detroiter Kardiologen Greenberg, Altawill und Singh haben bestätigt, dass ein iPhone 12 die lebensrettende Schockfunktion von Defibrillatoren deaktivieren kann, wenn das iPhone bspw. in der Brusttasche in der Nähe des Defibrillators getragen wird. Ein Artikel der Gelben Liste thematisierte das Problem anhand einer kleinen Fallstudie der American Heart Association.


title: IPhone 12

text: Die technischen Spezifikationen des iPhone 12 mini stimmen mit denen des iPhone 12 weitgehend überein. Die Unterschiede sind:


title: IPhone 12

text: Zur Markteinführung 2020 kostete das iPhone 12 mini 799 € für 64 GB, 849 € für 128 GB und 969 € für 256 GB. Das iPhone 12 kostete jeweils 100 € mehr, also 899 € für 64 GB, 949 € für 128 GB und 1069 € für 256 GB.


title: IPhone 12

text: Mit der Veröffentlichung des iPhone 13 und iPhone 13 mini am 14. September 2021 wurden die Preise gesenkt. Das iPhone 12 mini kostete fortan 679 € für 64 GB, 729 € für 128 GB und 849 € für 256 GB. Das iPhone 12 kostete von nun an so viel, wie das iPhone 12 mini zuvor kostete. Das heißt 799 € für 64 GB, 849 € für 128 GB und 969 € für 256 GB.


title: IPhone 12

text: Nach der Vorstellung des iPhone 14 am 7. September 2022 wurden der Verkauf des iPhone 12 mini eingestellt.


title: Audi S4

text: Der Vorgänger des S4 war die Sportversion des Audi 80, diese hieß Audi S2 und wurde als Coupé, Limousine und Avant gefertigt.


title: Audi S4

text: Der erste S4 war die Sportversion des Audi 100 C4. Seit der Umstellung der Modellbezeichnungen auf "Audi A x" 1994 heißen die Sportversionen "Audi S x".


title: Audi S4

text: Der Audi 100 S4 C4 wurde sowohl als Limousine als auch als Kombi (Avant) angeboten. Der Name S4 leitet sich dabei von der Modellbezeichnung "C4" ab.


title: Audi S4

text: Der S4 C4 ist die Sportversion des Audi 100 C4. Er orientiert sich dabei weitestgehend an der hohen Verarbeitungsqualität der Serie sowie der altbewährten Motor-Technik aus dem Audi V8. Es ist das einzige Modell der S4-Serie von Audi, der Auf der „C“-Basis basiert. Alle folgenden Modelle basieren auf dem Audi A4 und dessen Typisierung „B“. Dadurch ist der S4 C4 von seiner Modellcharakteristik, in Sachen Abmessung und Gewicht eher dem S6 als dem S4 zuzuordnen.


title: Audi S4

text: Die Karosserie des Audi S4 orientiert sich weitgehend an der des Audi 100 C4. Neu gestaltet wurden die Frontpartie, die Kotflügel wurden verbreitert und somit auch der Stoßfänger vorne außerdem wurden diesem zusätzlichen Lufteinlässe zur Anströmung von Ladeluft- und Ölkühler hinzugefügt. Die Scheinwerfer wurden durch Dreifach-Ellipsoid-Scheinwerfer ersetzt. Am Heck wurde ein durchgehendes Heckleuchtenband eingesetzt. Auch an den S4-Emblemen am Frontgrill sowie am Heck ist der S4 zu erkennen. Der 4,2 Liter V8 ist äußerlich durch lackierte Stoßleisten erkennbar. Der 20V Turbo hat dagegen kunststoffarbene Leisten. Beide Motorisierungen haben ein Sportfahrwerk, welches deutlich straffer und 35 mm tiefer wie Serie ist.


title: Audi S4

text: Zur Serienausstattung gehört unter anderem das Sicherheitssystem Procon-ten sowie ABS, eine Zentralverriegelung und elektrische Fensterheber. Wahlweise Xenon-Scheinwerfer, Scheinwerferreinigungsanlage, Intensivreinigungsanlage, Klimaanlage sowie im Inneren Sportsitze und ein Dreispeichen-Sportlenkrad (Nur ohne Airbag) mit eingearbeitetem S4-Emblem verbaut. Zusätzlich finden sich im Kombiinstrument drei Zusatzinstrumente auf denen sich Uhrzeit, Öltemperatur und Öldruck ablesen lassen. Diese Instrumente sind hellgrau hinterlegt. Statt dem Zebrano-Dekor des Audi 100 gibt es Wurzelholzdekor oder Carbon Zierleisten. Als Radioanlage war ein BOSE-Soundsystem verfügbar. Das Modell orientiert sich dabei weitestgehend an der hohen Verarbeitungsqualität der Serie.


title: Audi S4

text: Der Audi S4 GTO wurde 1992 bis 1994 von Audi für die südafrikanische Tourenwagenserie "WesBank Modified" eingesetzt. Hierfür sollte erst der Audi 90 IMSA GTO eingesetzt werden. Da dieser jedoch nicht als Serienwagen in Südafrika angeboten wurde, musste auf den Audi S4 zurückgegriffen werden.


title: Audi S4

text: Angetrieben wurde der Wagen von einem 2110 cm³ großen Fünfzylinderturbomotor mit 400 kW Leistung, weiter hatte er ein 6-Gang Schaltgetriebe und Allradantrieb. Das Leergewicht betrug 1206 kg.


title: Audi S4

text: Es gibt zwei Motorvarianten, einen 2,2-l-Reihenfünfzylinder-Turbomotor mit einer maximalen Leistung von 169 kW (230 PS) und einen 4,2-l-V8-Motor mit 206 kW (280 PS) maximaler Leistung.


title: Audi S4

text: Der 2.2 Liter AAN-Motor ist eine überarbeitete Version des 3B-Motor 162 kW (220 PS) der im Audi S2 verbaut war. Der Rumpfmotor ist im Allgemeinen gleich geblieben. Statt Verteilerzündung (3B) ist im (AAN) eine Einzelzündung verbaut, mit dieser Zündung leistet der Motor 169 kW (230 PS). Der Motor war mit 5- oder 6-Gang Schaltgetriebe sowie Automatikgetriebe erhältlich.


title: Audi S4

text: Der 4,2 Liter V8 Motor mit dem Motorkennbuchstaben ABH, welcher auch im Audi V8 eingebaut wurde, war mit einem 6-Gang Schaltgetriebe (CBN) verfügbar. Ein Automatikgetriebe stand mit dieser Motorisierungen nicht zur Verfügung. Der Motor leistet 206 kW (280 PS) sowie 400 Nm und verfügt über eine doppelte Verteilerzündung mit Zwei Endstufen und vier obenliegende Nockenwellen, sowie einer Motronic Einspritzung. Die Verdichtung des Motors beträgt 10,6:1. Es ist der stärkste Serienmotor, den Audi je in einem Audi 100 verbaut hat.


title: Audi S4

text: "Anmerkung: Die jährlichen Zulassungszahlen des Audi S4 C4 20V Turbo werden vom Kraftfahrbundesamt nur in Verbindung mit dem Audi S6 C4 20V Turbo veröffentlicht. Eine genaue Angabe über die jährlichen Zulassungszahlen von S4 und S6 ist daher nur für die V8-Modelle möglich."


title: Audi S4

text: Der S4 der B5-Plattform wurde formal erstmals auf der IAA 1997 gezeigt. Er hat einen 2,7-l-V6-Biturbomotor mit einer maximalen Leistung von 195 kW (265 PS) bei 5800 min und einem maximalen Drehmoment von 400 Nm zwischen 1850 und 3600 min. Von 0–100 km/h benötigt er 5,6 Sekunden (Avant 5,7 Sekunden). Die Höchstgeschwindigkeit ist elektronisch abgeregelt bei 250 km/h. Die Leistung wird durch Audis Allradantrieb (quattro) auf die Straße übertragen. Geschaltet wird mit einer Sechsgang-Handschaltung. Ein Automatikgetriebe (Tiptronic in Verbindung mit Lenkradschaltung sowie in Verbindung mit einer Leistungsdrosselung auf eine maximale Leistung von 184 kW/250 PS) war ausschließlich für den ausländischen Markt erhältlich. Der S4 B5 war als Limousine oder Kombi ("Avant") erhältlich.


title: Audi S4

text: Die Markenzeichen der S-Modelle sind die Schriftzüge am Kühlergrill bzw. Heck, die modifizierten Stoßstangen sowie die Außenspiegelgehäuse aus Aluminium. Letztere wurden jedoch erst gegen Ende der B5-Baureihe verbaut.


title: Audi S4

text: Der S4 erhielt wie der A4 B5 Anfang 1999 ein Facelift. Hierbei erhielt der S4 einteilige Klarglasscheinwerfer (Xenon; vorher spezielle, dem S4 vorbehaltene zweiteilige Xenon-Klarglasscheinwerfer), eine neue Heckstoßstange sowie eine leicht abgeänderte Frontstoßstange (ovale statt bisher runde Nebelscheinwerfer). Die weiteren Modifikationen sind mit denen des A4 identisch.


title: Audi S4

text: Formal erstmals auf der Mondial de l’Automobile 2002 auf der B6-Plattform vorgestellt und kam Anfang 2003 auf den Markt. Der 4,2-l-V8-Saugmotor basiert auf dem Motor des Audi S8 (D2) und leistet im S4 maximal 253 kW (344 PS). Er wurde um 52 mm gekürzt, um ihn im Motorraum des Mittelklassewagens unterbringen zu können. Dazu wurde der Nockenwellenantrieb auf die Kupplungsseite verlegt und die Nockenwellen über Ketten statt Zahnriemen angetrieben.


title: Audi S4

text: Äußerlich unterscheidet sich das Fahrzeug unter anderem durch geänderte Front- und Heckstoßstangen, Außenspiegel in Aluminiumglanz, hervorstehende Türstoßleisten, S4-Embleme und größeren Auspuffendrohre von den normalen A4-Varianten. Ab Werk rollt dieser S4 auf 18-Zoll-Rädern und Reifen im Format 235/40 ZR 18 und ist um 20 Millimeter tiefergelegt.


title: Audi S4

text: Der S4 hat Einstiegsleisten mit S4-Schriftzug, ein geändertes Kombiinstrument mit weißen Zeigern, serienmäßig Sportsitze und Xenon-Scheinwerfer.


title: Audi S4

text: Der Wagen in der Ausführung mit Sechsgang-Schaltgetriebe beschleunigt laut Werksangabe in 5,6 Sekunden (Avant: 5,8 s; Cabriolet: 5,9 s) von 0–100 km/h. Die Automatikgetriebe-Varianten benötigen dafür zwischen 0,2 und 0,3 Sekunden länger. Die Höchstgeschwindigkeit wird elektronisch auf 250 km/h begrenzt.


title: Audi S4

text: Wie auch der Vorgänger ist das Fahrzeug serienmäßig mit Torsen-Allradantrieb (quattro) mit symmetrischer Drehmomentaufteilung (50 : 50) zwischen Vorder- und Hinterrädern ausgestattet. Geschaltet wird mit einem vollsynchronisierten Sechsgang-Schaltgetriebe oder mittels optionalem Sechs-Stufen-Automatikgetriebe (Tiptronic), die wahlweise per Wipptasten am Lenkrad geschaltet werden kann.


title: Audi S4

text: Der S4 B7 wurde wiederum auf der Mondial de l’Automobile im zum Facelift des Audi A4 B6 als Limousine und Avant vorgestellt. Anfang 2006 erschien das Cabriolet, weshalb sich die Bauzeit von B6 und B7 auch überschnitten.


title: Audi S4

text: Im Vergleich zum B6 wurden das Design und Fahrwerkskomponenten überarbeitet. Der Motor leistet wie im Vorgänger maximal 253 kW (344 PS) und wird serienmäßig mit Sechsgang-Schaltgetriebe angeboten. Optional war ein Automatikgetriebe lieferbar.


title: Audi S4

text: Äußerlich ähnelt dieser S4 durch die identischen Front- und Heckstoßstangen des "S line Exterieurpaket" auf den ersten Blick dem „normalen“ A4. Lediglich der geänderte Kühlergrill, die Außenspiegel in Aluminiumoptik, ausgestellten Türstoßleisten und vier ovale Auspuffendrohre heben diesen S4 von den anderen Modellen ab.


title: Audi S4

text: Im Jahr 2005 verkaufte Audi in den USA anlässlich des 25. Produktionsjubiläums des Audi Quattro ein auf 250 Stück begrenztes Sondermodell „25quattro“ des Audi S4, das mit den Stoßfängern des in Europa unter dem Namen Audi A4 DTM Edition bekannten Sondermodells ausgestattet war. Der Antrieb blieb jedoch identisch mit dem der restlichen Audi S4 des Modelljahres.


title: Audi S4

text: Auf Basis des A4 B8 wurde die fünfte S4-Generation im auf der Mondial de l’Automobile in Paris als Limousine und Kombi (Avant) vorgestellt.


title: Audi S4

text: Als Motor kommt ein 3,0-l-V6-Motor mit Benzindirekteinspritzung und Kompressor-Aufladung zum Einsatz. Dieser leistet maximal 245 kW (333 PS) und erreicht ein maximales Drehmoment von 440 Nm ab 2900 min. Im Gegensatz zum 8 kW (11 PS) stärkeren 4,2-l-V8-Motor aus dem Vorgängermodell, sank der Verbrauch um bis zu 3,9 Liter pro 100 Kilometer. Als Getriebe stehen serienmäßig ein Sechsgang-Schaltgetriebe oder optional das neue Siebenstufen-Doppelkupplungsgetriebe "S tronic" zur Verfügung. Weiterhin gibt es einen heckbetonten quattro-Allradantrieb mit optionalem Sportdifferenzial. Vom A4 unterscheidet sich der S4 hauptsächlich durch eine um 20 Millimeter tiefergelegte Karosserie mit Sportfahrwerk, silberfarbene Außenspiegelkappen, geänderte Schürzen und vierflutige Auspuffendrohre.


title: Audi S4

text: Im gab es für den S4 parallel zum A4 ein Facelift. Dabei wurde der Verbrauch des Motors gesenkt (8,1 l für die Limousine und 8,4 l für den Avant) und es wurde nur noch das 7-Gang-Doppelkupplungsgetriebe angeboten. Die Limousine beschleunigt jetzt in 5,0 s (Avant: 5,1 s) von 0 auf 100 km/h.


title: Audi S4

text: Die sechste Generation des Audi S4 auf Basis der A4-Generation B9 wurde auf IAA 2015 in Frankfurt als Limousine und Kombi vorgestellt.


title: Audi S4

text: Als Motor kommt wie im Vorgänger ein 3-Liter-V6-Motor zum Einsatz. Im Gegensatz zum bisherigen Motor erfolgt die Aufladung im neuen Motor aus der Baureihe VW EA839 jedoch über einen Turbolader anstelle eines Kompressors. Das Aggregat leistet maximal 260 kW (354 PS); das maximale Drehmoment beträgt 500 Nm. Serienmäßig kommt ein neu entwickeltes Achtstufen-Automatikgetriebe (tiptronic) zum Einsatz. Ebenfalls serienmäßig sind LED-Scheinwerfer und -Rückleuchten.


title: Audi S4

text: Bei der im Sommer 2018 durchgeführten Modellpflege des Audi A4 B9 blieb der S4 unverändert. Er erhielt dieses im Mai 2019. Im Zuge dieses zweiten Facelifts wurden für die in Europa angebotenen Versionen V6-Dieselmotoren eingeführt, außerhalb Europas bleibt es beim seit 2016 angebotenen Ottomotor. Die Dieselmotoren haben einen Hubraum von 3 Liter, sind neben einer Turboaufladung zusätzlich mit einem elektrischen Verdichter aufgeladen, haben eine maximale Leistung von 255 kW und ein maximales Drehmoment von 700 Nm.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig I. (auch "Chlodowech", nach , romanisiert aus altfränkisch "*Hlūdawīg" oder "*Hlōdowig", und ; * 466; † 27. November 511 bei Paris) war ein fränkischer König bzw. "rex" aus der Dynastie der Merowinger.


title: Chlodwig I.

text: Er unterwarf alle anderen fränkischen "reges" sowie weitere germanische Gruppen gewaltsam und bezwang 486/487 den letzten römischen Herrscher in Gallien, Syagrius, in der Schlacht von Soissons. Daher wird er als Begründer des Frankenreichs angesehen, zu dessen Hauptstadt er Paris machte. Seinen Übertritt zum Christentum vollzog er wohl nach seinem Sieg über die Alamannen in der Schlacht von Zülpich. Dieser Schritt war eine wichtige Weichenstellung für den weiteren Verlauf der mittelalterlichen Geschichte.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig war ein Herrscher in einer Umbruchszeit zwischen Antike und Mittelalter, dem es gelang, von einem Warlord bzw. Heerkönig, der fränkische Söldner ("foederati") kommandierte, zu einem faktisch unabhängigen Herrscher aufzusteigen. Chlodwig knüpfte einerseits an spätantike römische Traditionen an, in die er sich selbst einordnete, andererseits leitete er Entwicklungen ein, die zur Herausbildung der frühmittelalterlichen Verhältnisse beitrugen.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig war ein Sohn des fränkischen "rex" Childerich I. und dessen thüringischer Gemahlin Basena (Basina). Childerich hatte fränkische "foederati" befehligt und zumindest zeitweise in römischen Diensten gestanden. Oft wird angenommen, dass er wenigstens bedingt mit den römischen Militärbefehlshabern Aegidius und Paulus im nördlichen Gallien kooperiert hatte. Die Details sind allerdings unklar und umstritten, zumal in den wenigen Quellen zugleich ein Rivalitätsverhältnis zwischen Childerich und Aegidius – der sich 461 mit dem weströmischen Kaiser überworfen hatte – erkennbar ist. Childerich scheint jedenfalls eine nicht unbedeutende Machtposition in Nordgallien errichtet zu haben, die die Grundlage für seinen Sohn Chlodwig darstellte.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig folgte seinem Vater wahrscheinlich 481/82 als „Kleinkönig“ des Kriegerverbandes der Salfranken nach. Damals gab es noch andere fränkische "regna" (Herrschaftsgebiete) in diesem Raum, etwa in Cambrai und bei Köln. Chlodwig kontrollierte zu dieser Zeit ungefähr den Raum der (ehemaligen) weströmischen Provinz "Belgica secunda" in den heutigen südlichen Niederlanden und dem nördlichen Belgien (Toxandrien um die Provinzhauptstadt Tournai). Wie sein Vater war er offiziell nur der „Verwalter“ ("administrator") der Provinz; als Heerführer bzw. „König“ ("rex") hingegen dürfte er zunächst vor allem gegenüber seinen Soldaten aufgetreten sein. In der neueren Forschung wird Chlodwig ähnlich wie andere zeitgenössische Militärführer immer öfter als ein "warlord" gesehen, also als ein Heerführer, der angesichts des faktischen Zusammenbruchs Westroms und nach dem Erlöschen der kaiserlichen Autorität in Gallien eine eigene Herrschaft etabliert hatte, die sich zunächst noch in den formal weiterhin bestehenden politischen Rahmen des "Imperium Romanum" einordnete. Als nahezu sicher gilt dabei heute, dass sein Geschlecht, die Merowinger, keineswegs eine alte Herrscherdynastie war; ihre herausragende Stellung erlangte die Familie höchstwahrscheinlich erst um die Mitte des 5. Jahrhunderts.


title: Chlodwig I.

text: Um 486 besiegte Chlodwig bei Soissons trotz fehlender Unterstützung seines Vetters Chararich, dafür aber mit Hilfe seines Verwandten Ragnachar, Syagrius, den Sohn des Aegidius und den letzten gallo-römischen Heerführer in Gallien. Dieser Sieg erweiterte seinen Machtbereich um den größten Teil des Gebietes nördlich der Loire, doch sind Einzelheiten nicht überliefert; es wird vermutet, dass die "reges" bzw. "warlords" Syagrius und Chlodwig vor allem um die Kontrolle der letzten weströmischen Heeresgruppe in Nordgallien rivalisiert hätten, doch lässt sich dies nicht beweisen. Chlodwig konnte jedenfalls die von seinem Vater übernommene Machtstellung im nördlichen Gallien erheblich ausbauen. Syagrius, der zunächst ins Westgotenreich geflüchtet war, wurde zu einem nicht genauer datierbaren Zeitpunkt an Chlodwig ausgeliefert und hingerichtet. Zu beachten ist dabei, dass Chlodwig keineswegs nur fränkische Kämpfer befehligte, sondern auch Soldaten anderer Herkunft, darunter nach Auskunft des Geschichtsschreibers Prokopios von Caesarea eben auch große Teile der einstigen römischen Grenzarmee Nordgalliens ("Historien" 5,12,12–19).


title: Chlodwig I.

text: Viel Beachtung findet in der Forschung der ein Jahrhundert später verfasste Bericht des Geschichtsschreibers Gregor von Tours, der wichtigsten erzählenden Quelle hinsichtlich Chlodwigs Regierungszeit, über die Beuteverteilung nach dem Sieg bei Soissons. Demnach hatten Chlodwigs Männer bei der Plünderung einer Kirche einen großen und kostbaren Krug erbeutet. Der Bischof, dessen Kirche der Krug gehörte, bat Chlodwig um Rückgabe. Der König stimmte grundsätzlich zu, wies aber darauf hin, dass er dies nicht eigenmächtig entscheiden könne, da die Beute öffentlich durch das Los verteilt werden musste. Bei der Heeresversammlung bat er die versammelten Krieger, ihm den Krug zu überlassen, scheiterte aber am Widerstand eines einzigen einfachen Kriegers, der auf Verlosung bestand und den Krug demonstrativ zerschlug. Chlodwig musste dies, so Gregor, hinnehmen. Erst im folgenden Jahr rächte er sich, wiederum auf einer Heeresversammlung, indem er den Mann unter dem Vorwand, er habe seine Ausrüstung vernachlässigt, vor dem versammelten Heer erschlug. Der Vorfall zeigt nach Ansicht der älteren Forschung, dass sich damals noch jeder waffenfähige freie Franke dem König öffentlich mit Erfolg widersetzen konnte, indem er sich auf geltendes Recht berief (Widerstandsrecht). Andere Historiker sind hingegen skeptisch, was die Zuverlässigkeit von Gregors Bericht betrifft, und überdies geben sie zu bedenken, dass Chlodwigs Armee damals derart heterogen und romanisiert war, dass man nicht ohne weiteres annehmen kann, dass in ihr fränkisch-germanische Traditionen dominierten.


title: Chlodwig I.

text: Zwischen 492 und 494 heiratete Chlodwig die burgundische Prinzessin Chrodechild. Laut Gregor von Tours bemühte sie sich früh darum, ihren Mann zur katholischen römischen Reichskirche zu bekehren. Im engeren Umfeld Chlodwigs gab es Personen, die dem Arianismus anhingen; für Chlodwig selbst galt dies aber anscheinend nicht, wenngleich er mit dem Gedanken gespielt haben mag. Sein Vater Childerich hing noch paganen Traditionen an, wie die Grabfunde belegen; das hinderte aber weder Childerich noch Chlodwig daran, gute Beziehungen zu katholischen Bischöfen zu pflegen.


title: Chlodwig I.

text: In der Schlacht von Zülpich im Jahre 496 besiegte Chlodwig die Alamannen zum ersten Mal, 506 zum zweiten und entscheidenden Mal. Daneben vereinte er die Franken und Gallorömer schrittweise unter seiner Herrschaft. Er schaltete Sigibert von Köln, dessen Sohn Chloderich sowie seine Verwandten Chararich und Ragnachar aus und beseitigte sie. Die Chronologie dieser Vorgänge ist unsicher.


title: Chlodwig I.

text: Nach dem Sieg in der Schlacht von Zülpich konvertierte Chlodwig zum römisch(-katholisch)en Christentum. Zu Weihnachten wurde er von Bischof Remigius in Reims getauft. Das Jahr der Taufe ist bis heute in der Forschung umstritten, da die Quellenaussagen nicht genau sind; am wahrscheinlichsten sind die Jahre 497, 498 oder 499, aber auch 507 wurde in Betracht gezogen.


title: Chlodwig I.

text: Die Taufe wird in drei Quellen erwähnt: In einem Glückwunschschreiben des Bischofs Avitus von Vienne, in einem Brief des Bischofs Remigius von Reims und in dem (allerdings erst Ende des 6. Jahrhunderts entstandenen) Geschichtswerk des Gregor von Tours. In den Quellen werden zwei Motive für den Übertritt Chlodwigs zum Christentum genannt. Das eine war der christliche Königsgedanke. Die germanischen Könige waren in seinem Amt auch durch seine vermeintliche Abstammung von den heidnischen Göttern legitimiert. Diese Abstammungslegitimation und damit die Verbindung zu seinen heidnischen Vorfahren musste Chlodwig aufgeben, als er Christ wurde. Stattdessen wurde dem König verheißen, er werde einst im Himmel mit seinen Nachkommen herrschen. Dadurch wurde ein christliches Königtum begründet, das auch die Pflicht des Königs zur Mission einschloss. Das zweite Motiv war dasjenige des stärkeren Gottes ("Sieghelfermotiv"). Das Bekenntnis zum Christentum sollte dem König den Beistand Gottes in der Schlacht sichern. In diesem Sinne berichtet Gregor von Tours, dass Chlodwig sich für das Christentum entschied, nachdem der christliche Gott ihm in der Schlacht von Zülpich die erbetene Hilfe gewährt hatte, während er von seinen bisherigen Göttern solchen Beistand vergeblich erhoffte. Eine Rolle spielte wohl auch der Einfluss seiner zweiten, der römischen Kirche anhängenden Frau Chrodechild.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig verlangte vom Bischof von Rom angeblich einen Preis für seine Bekehrung. Es soll vertraglich festgelegt worden sein, dass die Besetzung aller geistlichen Ämter von einer fränkischen Synode unter dem Vorsitz des Königs bestimmt werden sollte und die Geistlichen dem König steuerpflichtig waren. Dabei handelte es sich um eine Kirchenordnung in der Art des germanischen Eigenkirchenwesens, also eine stark vom Willen des Königs abhängige Kirche mit einer gewissen Eigenständigkeit gegenüber Rom. Auf diese Tradition beriefen sich die französischen Könige im Spätmittelalter, wenn sie eine Sonderstellung für die katholische Kirche Frankreichs im Sinne des Gallikanismus forderten. Daher nehmen viele Gelehrte an, dass es sich bei der angeblichen Einigung zwischen Chlodwig und dem Papst um eine spätere Erfindung im Interesse des Gallikanismus handelt. Ebenso ist die bei Gregor von Tours beschriebene anti-arianische Haltung des Königs wohl übertrieben dargestellt. Es wird, wie erwähnt, sogar vermutet, dass es bei Chlodwig zunächst eine vielleicht politisch motivierte arianische Phase gegeben habe, welche nach seiner „katholischen“ Taufe stillschweigend übergangen worden sei. Chlodwig kooperierte bereits vor seiner Taufe mit den römischen Bischöfen Galliens.


title: Chlodwig I.

text: Auch innenpolitische Erwägungen sprachen für den Übertritt, da damit Spannungen zwischen der christlich-romanischen Mehrheitsbevölkerung und den bis dahin heidnischen Franken verringert wurden. Große Bedeutung hatte die Taufe Chlodwigs auch für die weitere Geschichte Europas, da das Fränkische Reich, aus dem Jahrhunderte später Frankreich und Deutschland hervorgehen sollten, mit seinem Übertritt christianisiert wurde. Anders als in der römischen Antike, wo die Taufe die Zuwendung eines Einzelnen zum Christentum bedeutete, fanden im germanischen Bereich sowie später im Frühmittelalter Taufen oft im Stammesverband, also kollektiv statt. Nach dem Bericht Gregors von Tours befragte Chlodwig vor seiner Taufe die Großen und das Volk. Als diese zustimmten, ließ er sich mit angeblich 3000 Franken taufen. Allerdings wird sich der Christianisierungsprozess der Franken tatsächlich erst allmählich vollzogen haben. Zahlreiche heidnische Bräuche hielten sich noch längere Zeit; so berichtet etwa der zeitgenössische oströmische Geschichtsschreiber Prokopios ("Historien" 6,25) von heidnischen Menschenopfern der Franken bei einem Kriegszug nach Italien 539.


title: Chlodwig I.

text: Folgenreich war auch Chlodwigs Entscheidung, das Christentum in der vom römischen Bischof vertretenen „katholischen“ Lehre anzunehmen: Anders als die Könige der allermeisten anderen germanischen Nachfolgereiche auf dem Boden des früheren Weströmischen Reiches, insbesondere der West- und Ostgoten, aber auch der Burgunder und Vandalen, die den christlichen Glauben in der Form des Arianismus angenommen hatten, bekannte sich Chlodwig zur Reichskirche des Römischen Reichs, das heißt zum athanasischen Glauben der römischen Kirche, die den Glauben der Arianer in den Jahren 325 und 381 verworfen hatte. Dies war von entscheidender Bedeutung, da im Merowingerreich fortan auch keine konfessionelle Barriere zwischen den neugetauften Franken und der gallorömischen Bevölkerungsmehrheit bestand, was mittelfristig eine Vermischung von Franken und Romanen ermöglichte. Und als 519 das erste Schisma zwischen Konstantinopel und Rom beigelegt wurde, befanden sich Chlodwigs Erben zudem in Kommunion mit dem oströmischen Kaiser, was erhebliche außenpolitische Vorteile mit sich brachte. Kirchengeschichtlich war dies, rückblickend betrachtet, der Anfang vom Ende des Arianismus im Westen. Die arianischen Westgotenkönige konvertierten gegen Ende des 6. Jahrhunderts zum römischen Christentum, nachdem die Reiche der arianischen Vandalen und Ostgoten um die Mitte des Jahrhunderts im Kampf gegen den oströmischen Kaiser Justinian untergegangen waren und die Franken das Burgunderreich erobert hatten.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwigs Sieg über den westgotischen "rex" Alarich II. von Tolosa (Toulouse) in der Schlacht von Vouillé (507) brachte den größten Teil Galliens unter seine Herrschaft. Sein weiterer Vorstoß ans Mittelmeer wurde jedoch 508 von den Ostgoten unter Theoderich dem Großen vereitelt. Daher blieb die heutige Provence noch bis in die 530er Jahre gotisch, und Septimanien, ein Küstenstreifen in Südwestfrankreich um Narbonne, blieb sogar noch deutlich länger unter gotischer Herrschaft. 509 eroberte Chlodwig dafür das rheinfränkische Reich und vereinigte damit die bislang getrennten größten Einzelgruppen der Franken.


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig legte größten Wert auf die Anerkennung seiner Position durch den oströmischen Kaiser, der noch immer als nomineller Oberherr auch des Westens galt. Sie wurde ihm 508 von Kaiser Anastasius gewährt, laut Gregor ("Historien" 2,38) durch die Ernennung zum „Konsul“; doch spricht vieles dafür, dass der Franke in Wahrheit zum "patricius" erhoben wurde. Trifft dies zu, so wurde der Merowinger damit rangmäßig den Ostgotenkönigen gleichgestellt und erhielt quasi die Vollmachten eines kaiserlichen Stellvertreters. Chlodwig und seine Nachfolger übernahmen jedenfalls bewusst zentrale Elemente der spätrömischen Verwaltung – so gab es im 6. Jahrhundert am Merowingerhof noch immer das römische Amt des "magister officiorum" – und Herrschaftsrepräsentation, wobei sie sich der alten gallorömischen Eliten bedienten. Sie traten gegenüber der romanisierten Bevölkerung, vor allem gegenüber den Aristokraten im 507 eroberten Südgallien, noch lange als Repräsentanten des Kaisers auf. In der neueren Forschung (Patrick J. Geary, Guy Halsall u. a. m.) wird sogar vermutet, dass es 506/7 zu einem regelrechten Kampfbündnis zwischen Chlodwig und Anastasius gekommen war: Der Franke sei vielleicht erst in diesem Zusammenhang zum römischen Glauben übergetreten und habe jedenfalls oströmische Unterstützung beim Angriff auf die arianischen Westgoten erhalten, indem eine kaiserliche Flotte das ostgotische Italien angegriffen und so Theoderich an wirkungsvoller Unterstützung für Alarich II. gehindert habe. Die Quellenlage macht es zwar unmöglich, diese Hypothese weiter zu untermauern, doch dass die Beziehungen zwischen den Merowingern und Ostrom sehr gut waren, ist kaum zu bestreiten. Erst um 540, dreißig Jahre nach Chlodwigs Tod, hörte man damit auf, das Bild des Kaisers auf die Goldmünzen zu setzen, und noch um 580 schilderte der oströmische Geschichtsschreiber Agathias die Franken sehr positiv: Sie würden sich im Grunde nur durch ihre Sprache und einige Besonderheiten ihrer Tracht von den Römern unterscheiden ("Historien" 1,2,4).


title: Chlodwig I.

text: Chlodwig starb 511 und wurde im "sacrarium" der Apostelkirche in Paris, der späteren Kirche Sainte-Geneviève, begraben. Nach seinem Tod teilten seine vier Söhne, wie er es verfügt hatte, die Herrschaft untereinander auf, ohne damit allerdings formal unabhängige Reiche zu gründen. Es waren Theuderich, der Sohn seiner ersten Ehefrau, einer vornehmen Fränkin, sowie Chlodomer, Childebert und Chlothar, die drei Söhne Chrodechilds. Sie gründeten vier eigene Königshöfe in Metz/Reims, Orléans, Paris und Soissons. Die neuere Forschung (Patrick J. Geary u. a.) hat betont, dass diese administrative Aufteilung der Herrschaft auf mehrere Höfe innerhalb eines formal weiterhin ungeteilten Reiches nicht etwa, wie man noch immer oft liest, an germanisch-fränkische, sondern vielmehr an spätantike römische Vorbilder anknüpfte: Seit Konstantin dem Großen waren Kaiser, die mehr als einen Sohn hatten, analog verfahren, während die Existenz entsprechender germanischer Traditionen nicht zuverlässig belegt ist.


title: Chlodwig I.

text: Im Spätmittelalter wurde Chlodwig in einigen französischen Kirchen als Heiliger verehrt ("Saint Clovis"), obwohl eine offizielle Heiligsprechung nie erfolgte. Zugleich wurden seine militärischen Erfolge gepriesen und teils phantasievoll ausgeschmückt. Französische Geschichtsschreiber betonten, dass er für den christlichen Glauben gekämpft habe; daher habe er seine Siege mit Gottes Hilfe errungen. Im 14. und 15. Jahrhundert zeichnete die französische Geschichtsschreibung von ihm das Bild eines idealen Königs und vorbildlichen Christen. Man beschrieb ihn als ehrlich, gütig und keusch und verglich ihn mit Karl dem Großen, der ein zweiter Chlodwig gewesen sei. Weit verbreitet war die Legende, der zufolge er als erster europäischer König die Herrschersalbung empfing; die Ampulle mit dem heiligen Salböl sei vom Himmel herabgesandt worden. Angeblich trug sein Schild bereits die Lilien des späteren (kapetingischen) Königswappens. Einen Gipfel der Clodwig-Verehrung erklommen die französischen Könige seit dem 14. Jahrhundert, als sie sich selbst unter historisch-genealogischem Bezug auf Clodwig und dessen Konversion zum Katholizismus den Ehrentitel „Allerchristlichster König“ gaben.


title: Chlodwig I.

text: Seit dem Mittelalter wird Chlodwig in Frankreich in weiten Kreisen als früher französischer König, ja, als Begründer der französischen Nation betrachtet. Man bezeichnet ihn traditionell als den ersten französischen König der "première race" (‚erstes Geschlecht‘), also der Merowinger. Als zweites französisches Königsgeschlecht gelten die Karolinger, als drittes die Kapetinger. Dabei wird übersehen, dass Frankreich und Deutschland erst viel später durch die Trennung in West- und Ostfränkisches Reich entstanden sind.


title: Chlodwig I.

text: In Deutschland gab es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine analoge Tendenz, aus Chlodwig einen deutschen Herrscher auf gallischem Boden zu machen, was im Rahmen einer schon im 19. Jahrhundert verbreiteten Gleichsetzung von ‚germanisch‘ mit ‚deutsch‘ geschah. So veröffentlichte 1933 der prominente Mediävist Bruno Krusch eine Arbeit mit dem Titel "Die erste deutsche Kaiserkrönung in Tours Weihnachten 508", womit er auf die Ernennung Chlodwigs zum römischen Ehrenkonsul bzw. "patricius" Bezug nahm, die als Verleihung eines quasi-kaiserlichen Ranges zu deuten sei, da Gregor von Tours (nach Ansicht der meisten heutigen Forscher allerdings irrtümlich) behauptet, der Franke habe sich seither "Augustus" nennen lassen.


title: Chlodwig I.

text: Eine Gedenktafel für Chlodwig fand Aufnahme in die Walhalla bei Regensburg. Der Komponist Antonio Caldara widmete Chlodwigs Bekehrung zum Christentum die Oper "La Conversione di Clodoveo, Rè di Francia."


title: Film noir

text: Film noir [] (französisch für „schwarzer Film“) ist ein Terminus aus dem Bereich der Filmkritik. Ursprünglich wurde mit diesem Begriff eine Reihe von zynischen, durch eine pessimistische Weltsicht gekennzeichneten US-amerikanischen Kriminalfilmen der 1940er und 1950er Jahre klassifiziert, die im deutschen Sprachraum auch unter dem Begriff „Schwarze Serie“ zusammengefasst werden. Üblicherweise wird "Die Spur des Falken" von 1941 als erster und "Im Zeichen des Bösen" von 1958 als letzter Vertreter dieser klassischen Ära angesehen.


title: Film noir

text: Die Wurzeln des Film noir liegen in erster Linie im deutschen expressionistischen Stummfilm und der US-amerikanischen Hardboiled-Kriminalliteratur der 1920er und 1930er Jahre. Dementsprechend sind die Filme der klassischen Ära üblicherweise durch eine von starken Hell-Dunkel-Kontrasten dominierte Bildgestaltung, entfremdete oder verbitterte Protagonisten sowie urbane Schauplätze gekennzeichnet.


title: Film noir

text: Stil und Inhalte des Film noir fanden auch nach 1958 Verwendung. Diese später produzierten Filme mit Charakteristika der klassischen Ära werden häufig als „Neo-Noir“ bezeichnet. Die Verwendungsbeschränkung des Begriffs Film noir auf Filme US-amerikanischer Herkunft wurde zunehmend aufgegeben, so dass das Produktionsland für die Einordnung heutzutage oft keine Rolle mehr spielt.


title: Film noir

text: Im Gegensatz zu anderen Filmgattungen wie Horrorfilm, Thriller oder Western wurde der Begriff "Film noir" auf Seiten der Filmpublizistik entwickelt und fasst rückwirkend eine Gruppe an vormals eher in losem Zusammenhang wahrgenommenen Filmen zusammen.


title: Film noir

text: Erstmalige Verwendung fand die Formulierung in einem im August 1946 erschienenen Artikel des französischen Filmkritikers Nino Frank. Dieser behandelte eine Reihe von Hollywood-Filmen der frühen 1940er Jahre, die aufgrund eines Importverbots erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs den Weg in die französischen Kinos gefunden hatten. Unter anderem befanden sich darunter auch die Filme "Die Spur des Falken" (1941), "Frau ohne Gewissen" (1944), "Laura" (1944) und "Murder, My Sweet" (1944). In diesen vier Produktionen glaubte Frank eine neue „dunklere“ Spielart des Kriminalfilms zu entdecken, die grundsätzlich mehr Augenmerk auf die Charakterisierung der Figuren als auf die Handlung legte. Er wies dabei u. a. auf den Einsatz von Off-Camera-Kommentaren hin, welche die Handlung fragmentieren und die „lebensechte“ Seite des Films hervorheben. Frank kreierte die Formulierung "Film noir" wahrscheinlich in Anspielung auf den Titel der Buchreihe "Série noire" des Pariser Gallimard-Verlags, in der seit 1945 Übersetzungen amerikanischer Hardboiled-Kriminalromane veröffentlicht wurden. Bis Ende der 1960er Jahre blieb die Verwendung des Begriffs allerdings im Wesentlichen auf Frankreich begrenzt. In den USA selbst wurden die betreffenden Filme bis dahin üblicherweise als "psychological melodrama" oder "psychological thriller" bezeichnet.


title: Film noir

text: Bis heute besteht in der Filmwissenschaft kein Konsens darüber, wie der Film noir zu klassifizieren ist. In einem der ersten das Thema betreffenden von den Franzosen Raymond Borde und Étienne Chaumeton verfassten Essay aus dem Jahr 1955 heißt es dazu:


title: Film noir

text: In ihrem Buch "Hollywood in the Forties" von 1968 bezeichneten die Briten Charles Higham und Joel Greenberg den Film noir indessen als eigenständiges Genre:


title: Film noir

text: Eine ähnliche Ansicht vertrat 1972 der Amerikaner Paul Schrader, indem er den Film noir mit Stilrichtungen wie der Nouvelle Vague oder dem Italienischen Neorealismus verglich. Wie diese sei auch der Film noir als ein zeitlich begrenztes und vorrangig durch motivische und stilistische Merkmale gekennzeichnetes Phänomen zu sehen.


title: Film noir

text: Da keine eindeutige Definition des Film noirs existiert, ist naturgemäß auch die Eingrenzung des Begriffes relativ unscharf. Die Meinungen, ob ein bestimmter Film als Film noir einzuordnen ist, können zum Teil sehr unterschiedlich ausfallen.


title: Film noir

text: So wird zwar beispielsweise der zeitliche Rahmen der klassischen Ära üblicherweise auf die 1940er und 1950er Jahre begrenzt, doch sowohl Vorläufer (z. B. "Gehetzt" [1937]) als auch jüngere Filme (z. B. "Explosion des Schweigens" [1961]) können unter den Begriff fallen. Auch bezüglich der Herkunft als definierender Faktor besteht keine Einigkeit. Zwar zählen viele Film-noir-Experten wie beispielsweise Paul Schrader oder Alain Silver und Elizabeth Ward ausdrücklich nur Hollywood-Produktionen zum klassischen Film noir, manche Filmwissenschaftler wie James Naremore oder Andrew Spicer fassen den Begriff aber weiter und beziehen insbesondere auch britische und französische Produktionen mit ein (siehe Abschnitt „Film noir außerhalb der Vereinigten Staaten“).


title: Film noir

text: Auch inhaltlich existieren keine definitiven Kriterien für die Zuordnung. Selbst die weit verbreitete Ansicht, dass es sich bei Films noirs ausschließlich um Kriminalfilme handle, ist keineswegs allgemein akzeptiert. So wendete schon Nino Frank den Begriff explizit auch auf Billy Wilders "Das verlorene Wochenende" (1945) an, ein „Problemfilm“-Melodrama über einen Alkoholiker. Zwar wurde dieser Film in späteren Abhandlungen zum Thema weitgehend ignoriert, dafür wurden im Lauf der Zeit unter anderem sogar einige Western (z. B. "Verfolgt" [1947]) oder Historienfilme (z. B. "Dämon von Paris" [1949]) dem klassischen Film-noir-Kanon zugeordnet.


title: Film noir

text: Die Ästhetik des Film noir ist stark vom expressionistischen Stummfilm der 1920er Jahre mit seinen scharfen Hell-Dunkel-Gegensätzen, Kamerafahrten mit „entfesselter Kamera“ und verzerrten Kameraperspektiven geprägt. Expressionistische Werke wie "Der letzte Mann" (1924) oder "Metropolis" (1927) stießen in der amerikanischen Filmindustrie auf große Bewunderung und beeinflussten dort schon in den frühen 1930er Jahren die Horrorfilme der Universal Studios. Einen bedeutenden Anteil an dieser Entwicklung hatte der "Metropolis"-Kameramann Karl Freund, der u. a. bei "Dracula" (1931) und "Mord in der Rue Morgue" (1932) mitwirkte. Später fotografierte Freund die Films noirs "Der unbekannte Geliebte" (1946) und "Gangster in Key Largo" (1948).


title: Film noir

text: Während der 1930er Jahre führten die vielversprechenden Möglichkeiten Hollywoods und der aufkommende Nationalsozialismus zur Auswanderung zahlreicher weiterer Filmemacher deutscher und österreichisch-ungarischer Herkunft. Diese brachten ihre Techniken der Bildgestaltung mit nach Hollywood und verstärkten dort den expressionistischen Einfluss. Besonders hervorzuheben ist hier der Regisseur Fritz Lang, dessen erste beiden Hollywood-Filme "Blinde Wut" (1936) und "Gehetzt" (1937) bereits viele visuelle und thematische Elemente des Film noir vorwegnehmen. Früh prägend für den visuellen Stil des Film noir war auch der Kameramann Theodor Sparkuhl, dessen Low-key-Fotografie in "Zum Leben verdammt" (1941), "Der gläserne Schlüssel" und "Der schwarze Vorhang" (beide 1942) mit der kontrastarmen Beleuchtung vieler Gangsterfilme der 1930er Jahre brach.


title: Film noir

text: Weitere für den Film noir wichtige Hollywood-Immigranten waren vor allem die Regisseure Robert Siodmak, Billy Wilder, Otto Preminger, John Brahm, Max Ophüls, Fred Zinnemann, William Dieterle, Edgar G. Ulmer, Curtis Bernhardt, Rudolph Maté, Anatole Litvak und Michael Curtiz, die zahlreiche bedeutende Filme des klassischen Kanons schufen, sowie der stilbildende Kameramann John Alton, der unter anderem die Films noirs von Anthony Mann und Joseph H. Lewis fotografierte.


title: Film noir

text: Ebenfalls wegweisend für den Film noir war die Bewegung des poetischen Realismus im französischen Film der späten 1930er Jahre, der die bitteren sozialen und politischen Realitäten der unteren sozialen Schichten thematisierte. Werke wie Julien Duviviers "Pépé le Moko – Im Dunkel von Algier" (1936), Jean Renoirs "Bestie Mensch" (1938) oder Marcel Carnés "Hafen im Nebel" (1938) und "Der Tag bricht an" (1939) (alle mit Jean Gabin in der Hauptrolle) mischten romantische Krimihandlungen mit heroischen, dem Untergang geweihten Protagonisten. Wenn auch nicht ganz so misanthropisch und zynisch wie der Film noir, gibt es doch eine klare Verwandtschaft zwischen beiden Bewegungen. Folgerichtig lieferten "Bestie Mensch" und "Der Tag bricht an" die Vorlagen für die Films noirs "Lebensgier" (1954) und "Die Lange Nacht" (1947). "Straße der Versuchung" (1945) basiert ebenfalls auf einem Film Renoirs.


title: Film noir

text: Im Gegensatz zu ihren deutschen Kollegen spielten die französische Filmemacher selbst im Hollywood der 1940er und 1950er Jahre allerdings kaum eine Rolle. In Bezug auf den Film noir ist hier lediglich Jean Renoirs Melodrama "Die Frau am Strand" (1947) zu nennen, das von einigen Kritikern dem klassischen Zyklus zugeordnet wird. Der bedeutende Film-noir-Regisseur Jacques Tourneur wiederum war zwar von Geburt Franzose, erlernte sein Handwerk aber in Hollywood.


title: Film noir

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahm auch der italienische Neorealismus mit seiner quasi-dokumentarischen Authentizität Einfluss auf die Entwicklung des Film noir. Filmemacher wie Jules Dassin "(Stadt ohne Maske, Gefahr in Frisco)" und Elia Kazan "(Bumerang, Unter Geheimbefehl)" verlegten ihre Drehorte von den Filmstudios hinaus auf die Straße.


title: Film noir

text: Neben den dokumentarischen Stilmitteln des Neorealismus hinterließen auch authentische Dokumentarfilme ihre Spuren im Film noir. Louis de Rochemont, der mit der Dokumentarreihe The March of Time Bekanntheit erlangt hatte, produzierte mit "Das Haus in der 92. Straße" (1946) den ersten Vertreter der sogenannten Semidocumentaries (etwa „halbdokumentarische Filme“). Dessen Erfolg zog eine Serie von Spielfilmen nach sich, in denen die Ermittlungsarbeit von Polizisten und anderen Staatsbediensteten gezeigt und von einem Sprecher kommentiert wurde, darunter "Geheimagent T" (1947), "Stadt ohne Maske" (1948) und "Unter Geheimbefehl" (1950).


title: Film noir

text: Den hauptsächlichen literarischen Einfluss auf den Film noir hatte die „Hardboiled“-Schule amerikanischer Kriminalliteratur, die von Autoren wie Dashiell Hammett seit den 1920er Jahren geprägt und meist in Pulp-Magazinen wie "Black Mask" publiziert wurde. Die frühen Film noir-Meisterwerke "Die Spur des Falken" (1941) und "Der gläserne Schlüssel" (1942) basieren beide auf Romanen von Hammett. Bereits 1931, ein Jahrzehnt vor Beginn der „klassischen Ära“, diente eine von Hammetts Geschichten als Grundlage des Gangsterfilms "Straßen der Großstadt" von Regisseur Rouben Mamoulian und Kameramann Lee Garmes. Dieser Film gilt heute aufgrund seines visuellen Stils als wichtiger Vorläufer des Film Noir.


title: Film noir

text: Bald nach Erscheinen seines ersten Romans "The Big Sleep" im Jahr 1939 wurde Raymond Chandler zum bekanntesten Autor der "Hardboiled"-Schule. Mehrere Romane Chandlers wurden zu Films noirs verarbeitet, beispielsweise "Murder, My Sweet" (1944), "Tote schlafen fest" (1946) und "Die Dame im See" (1947). Chandler war für den Film noir auch ein wichtiger Drehbuchautor, der die Skripte zu "Frau ohne Gewissen" (1944) und "Die blaue Dahlie" (1946) sowie die Erstfassung von "Der Fremde im Zug" (1951) verfasste.


title: Film noir

text: Während Hammett und Chandler die meisten ihrer Geschichten auf die Figur des Privatdetektivs ausrichteten, stellte James M. Cain in seinen Werken weniger heldenhafte Protagonisten dar und fokussierte mehr auf die psychologische Studie als auf die Aufklärung des Verbrechens. Cains Romane lieferten unter anderem die Vorlage für die Films noirs "Frau ohne Gewissen" (1944), "Solange ein Herz schlägt" (1945) und "Im Netz der Leidenschaften" (1946).


title: Film noir

text: Ein weiterer einflussreicher Autor war in den 1940er Jahren Cornell Woolrich (auch unter den Pseudonymen George Hopley und William Irish bekannt). Kein anderer Autor steuerte so viele Vorlagen zu Films noirs bei wie er: Silver & Ward nennen insgesamt 13, darunter "Zeuge gesucht" (1944), "Vergessene Stunde" (1946), "Die Nacht hat tausend Augen" (1948) und "Das unheimliche Fenster" (1949).


title: Film noir

text: Ähnlich essenziell für den Film noir ist das Werk von W. R. Burnett. Burnetts erster Roman "Little Caesar" diente als Vorlage für den Gangsterfilm-Klassiker "Der kleine Cäsar" (1931), außerdem schrieb er die Dialoge für "Scarface" (1932). Ebenfalls im Jahr 1932 entstand "The Beast of the City" nach einer Burnett-Vorlage. Trotz seines frühen Entstehungsjahres wird dieser Film von manchen Kritikern bereits als Film noir angesehen. Während der „klassischen Ära“ lieferte Burnett dann als Roman- oder Drehbuchautor die Basis für sechs weitere Filme, die heute als Films noirs angesehen werden, darunter "Entscheidung in der Sierra" (1941) und "Asphalt-Dschungel" (1950).


title: Film noir

text: Weitere wichtige Autoren, die nicht der Hardboiled-Schule angehörten aber die literarischen Vorlagen für Films noirs lieferten, waren z. B. Eric Ambler ("Von Agenten gejagt" [1943], "Die Maske des Dimitrios" [1944]), Graham Greene ("Die Narbenhand" [1942], "Ministerium der Angst" [1944]) und Ernest Hemingway ("Rächer der Unterwelt" [1946], "Menschenschmuggel" [1950]).


title: Film noir

text: Nach Ansicht der meisten Experten ist John Hustons Detektivfilm "Die Spur des Falken" (1941) als erster klassischer Film noir anzusehen. (Allerdings wird in diesem Zusammenhang gelegentlich auch der kurz zuvor erschienene, aber weniger bekannte "Stranger on the Third Floor" aus dem Jahr 1940 genannt.) Der Film, in dem Humphrey Bogart und Mary Astor als Hauptdarsteller auftreten, erscheint visuell zwar noch konventionell, besitzt jedoch mit dem Privatdetektiv und einer Reihe exzentrischer Protagonisten typische Merkmale späterer Films noirs.


title: Film noir

text: Damit beginnt auch die erste von drei Phasen des amerikanischen Film noir, die der Kritiker Paul Schrader unterscheidet, die „wartime period“ („Phase der Kriegsjahre“) etwa von 1941 bis 1946. In diesen Jahren ist der Charakter des Privatdetektivs oder des sogenannten „einsamen Wolfs“ vorherrschend. Bücher von Chandler und Hammett bilden häufig die Vorlage, und eine Reihe von Darstellern etabliert sich im Film noir, so Humphrey Bogart und Lauren Bacall ("Tote schlafen fest", 1946) und Alan Ladd und Veronica Lake ("Die Narbenhand" und "Der gläserne Schlüssel", beide 1942). Während einige Films noirs von Regisseuren stammten, die bereits etabliert waren, wie zum Beispiel Tay Garnett ("Im Netz der Leidenschaften," 1946), Fritz Lang ("Gefährliche Begegnung," 1944) oder Howard Hawks ("Tote schlafen fest," 1946), dienten andere ihren Regisseuren als Karrieresprungbrett, darunter John Huston, Otto Preminger ("Laura", 1944), Billy Wilder ("Frau ohne Gewissen", 1944) und Edward Dmytryk ("Murder, My Sweet", 1944). Wilders "Frau ohne Gewissen" markiert für Schrader den Übergang von der ersten zur zweiten Phase des Film noir.


title: Film noir

text: Als zweite Phase der „Schwarzen Serie“ nennt Schrader die „post-war realistic period“ („realistische Nachkriegsphase“) etwa von 1945 bis 1949. Die Filme aus dieser Zeit handeln stärker vom Verbrechen auf der Straße, von korrupten Politikern und von alltäglicher Ermittlungsarbeit. Die Helden sind weit weniger romantisch als ihre Vorgänger, und das urbane Erscheinungsbild der Filme realistischer. Vertreter dieser Phase sind "Das Haus in der 92. Straße" und "Rächer der Unterwelt" (beide 1946), "Der Todeskuß" und "Geheimagent T" (beide 1947) sowie "Stadt ohne Maske" (1948).


title: Film noir

text: Die dritte und letzte Phase, etwa von 1949 bis 1953, ist laut Schrader die „period of psychotic action and suicidal impulse“ („Phase der psychotischen Handlungen und selbstmörderischen Triebe“). Die Persönlichkeit der Figuren löst sich auf, psychotische Mörder sind nun oft die Hauptfiguren. Ästhetisch und soziologisch sind dies für Schrader die durchdringendsten Filme, die häufig als B-Produktionen entstehen. Zu dieser Phase zählt Schrader Joseph H. Lewis’ "Gefährliche Leidenschaft", Otto Premingers "Faustrecht der Großstadt", Gordon Douglas’ "Den Morgen wirst du nicht erleben" (alle 1950) und Fritz Langs "Heißes Eisen" (1953).


title: Film noir

text: Als 1955 "Rattennest" von Robert Aldrich herauskam, war das Phänomen Film noir „zum Stillstand gekommen“ (Schrader). Das Amerika der Eisenhower-Ära wollte positivere Abbildungen seines „way of life“ sehen, und zugleich waren Fernsehen und Farbfilm auf dem Vormarsch. Orson Welles’ Meisterwerk "Im Zeichen des Bösen" aus dem Jahr 1958 wird meistens als Schlusspunkt des klassischen Film noir angesehen. Allerdings wurden und werden auch seit Ende der klassischen Phase gelegentlich immer noch Filme produziert, die thematische, visuelle oder andere Elemente des Film noir aufgreifen. Diese werden heutzutage meist mit dem Begriff „Neo-Noir“ beschrieben. Darüber hinaus wurden bereits während der klassischen Phase auch außerhalb der Vereinigten Staaten Filme produziert, die mittlerweile von vielen Experten als Film noir klassifiziert werden (siehe Abschnitt „Film noir außerhalb der Vereinigten Staaten“).


title: Film noir

text: Kriminalität, insbesondere Mord, ist ein Kernelement fast aller Films noirs, wobei häufig Motive wie Geldgier oder Eifersucht zum Tragen kommen. Die Aufklärung des Verbrechens, mit der ein Privatdetektiv, ein Polizeikommissar oder eine Privatperson befasst sein kann, ist ein häufiges, aber dennoch nicht vorherrschendes Thema. In anderen Plots mag es um einen Überfall, um Betrügereien oder um Verschwörungen und Affären gehen.


title: Film noir

text: Films noirs drehen sich tendenziell um Helden (eigentlich Antihelden), die ungewöhnlich lasterhaft und moralisch fragwürdig sind. Sie werden häufig als "alienated" (dt. veräußert, entfremdet) beschrieben, oder in den Worten von Alain Silver und Elizabeth Ward, als „erfüllt von existenzieller Verbitterung“. Unter den archetypischen Figuren des Film noir finden sich hartgesottene "(„hardboiled“)" Detektive, Femmes fatales, korrupte Polizisten, eifersüchtige Ehemänner, unerschrockene Versicherungsangestellte sowie heruntergekommene Schriftsteller. Von diesen sind, wie das Gros der Neo-Noirs zeigt, der Detektiv und die Femme fatale diejenigen Charaktere, die am ehesten mit Film noir assoziiert werden, obwohl bei weitem nicht alle der klassischen Films noirs diese beiden Charaktere zeigen. Das Menschenbild ist pessimistisch. Oftmals steht jeder gegen jeden, alle sind nur auf ihren eigenen Vorteil bedacht und wer anderen vertraut, hat das Nachsehen.


title: Film noir

text: Typisch für den Film noir sind die urbanen Schauplätze, wobei Los Angeles, San Francisco, New York City und Chicago wohl zu den beliebtesten zählen. Die Stadt steht meist sinnbildlich für ein Labyrinth, in dem die Protagonisten gefangen sind; Bars, Nachtclubs und Spielhöllen, heruntergekommene Fabrikhallen und einsame Straßenschluchten sind die üblichen Schauplätze der Handlung. Besonders die Spannungshöhepunkte in einigen Filmen liegen in komplexen, oft industriellen Szenerien, so zum Beispiel die Explosion in "Sprung in den Tod" (1949).


title: Film noir

text: Rückblenden und Voice-over (=eine Erzählerstimme) zählen zu den häufig angewandten Erzähltechniken im Film noir. Oft dient ein Voice-over zur Unterstreichung der Ausweglosigkeit einer Situation oder eines Protagonisten und nimmt bereits zu Beginn des Films den fatalen Ausgang der Geschichte vorweg. Der Voice-over kann jedoch auch eine dem Zuschauer Sicherheit vermittelnde Funktion haben: „In der tödlich instabilen Noir-Welt dient der Voice-over oft als Halt […] er ist unser Wegweiser durch das Noir-Labyrinth“ (Foster Hirsch).


title: Film noir

text: Des Weiteren sind Films noirs stärker als andere Hollywood-Produktionen auf die subjektive Sicht des Protagonisten fixiert, so beispielsweise in der Traum- und Halluzinationsszene in "Murder, My Sweet". "Die Dame im See" und "Die schwarze Natter" (beide 1947) sind über weite Strecken aus dem Blickwinkel der jeweiligen Hauptfigur gefilmt, sodass diese sich dem Betrachter lediglich in Spiegelbildern zeigt.


title: Film noir

text: Der Stil des Film noir ist geprägt von einer Low-Key-Beleuchtung, die kräftige Hell-dunkel-Kontraste und auffällige Schattenbilder erzeugt. Weitere visuelle Eigenarten des Film noir sind sein Gebrauch von schrägen Kameraperspektiven, extreme Unter- oder Aufsichten und der häufige Einsatz von Weitwinkelobjektiven. Aufnahmen von Personen im Spiegel und durch gewölbtes Glas hindurch, sowie andere bizarre Effekte kennzeichnen den Film noir. In den späten 1940er Jahren entstanden zudem viele Filme an Originalschauplätzen. Dies wurde durch zunehmend empfindlicheres Filmmaterial und leichteres Equipment ermöglicht.


title: Film noir

text: Dennoch ist der visuelle Stil im Film noir keineswegs homogen: So wird zwar die Schwarzweißfotografie häufig als essenziell angesehen, doch existieren mit "Todsünde" (1945), "Niagara" (1953) oder "Das Mädchen aus der Unterwelt" (1958) Beispiele für Farbfilme, die als Film noirs anerkannt sind. Auch Filme, die überwiegend in hellem Tageslicht fotografiert wurden, werden dem Film noir zugerechnet, beispielsweise "M" und "Reporter des Satans" (beide 1951).


title: Film noir

text: Film noir ist grundsätzlich pessimistisch. In den Geschichten, die als charakteristisch angesehen werden, finden sich die Figuren in unvorhergesehenen Situationen gefangen und kämpfen gegen das Schicksal, das ihnen in der Regel ein schlimmes Ende beschert. Die Filme beschreiben eine Welt, der die Korruption innewohnt. Von vielen Filmtheoretikern wird Film noir mit der Gesellschaft seiner Zeit in den USA, die infolge des Zweiten Weltkriegs von Angst und Befremdung gekennzeichnet ist, in Verbindung gebracht. Nicholas Christopher umschreibt es so: „Es ist, als hätten der Krieg und die in seinem Gefolge auftretenden sozialen Umwälzungen Dämonen freigelassen, die in der Psyche der Nation eingesperrt gewesen waren.“


title: Film noir

text: Anstatt sich auf einfache Gut-und-Böse-Konstruktionen zu beschränken, baut der Film noir moralische Zwickmühlen auf, die ungewöhnlich uneindeutig sind – zumindest für das typische Hollywood-Kino. Es sind keine Charaktere, die ihre Ziele nach klaren moralischen Vorgaben verfolgen: Der Ermittler in "Die Spur des Fremden" (1946), der wie besessen einen Nazi-Verbrecher aufspüren will, bringt andere Personen in Lebensgefahr, um die Zielperson zu fassen.


title: Film noir

text: Die pessimistische Stimmung des Film noir bezeichnen Kritiker auch als dunkel und „überwältigend schwarz“ (Robert Ottoson). Paul Schrader schrieb, dass Film noir durch seine Stimmung definiert sei, eine Stimmung, die er als „hoffnungslos“ bezeichnet. Auf der anderen Seite sind gewisse Filme der Schwarzen Serie jedoch berühmt für die Schlagfertigkeit ihrer "Hardboiled"-Figuren, die mit sexuellen Anspielungen und selbstreflektivem Humor gespickt ist.


title: Film noir

text: Viele Films noirs, insbesondere die auf Vorlagen der "Hardboiled"-Autoren basierenden, beleuchten das Milieu sozial benachteiligter Schichten oder stellen unterschiedliche soziale Schichten kontrastierend gegenüber. Filme wie "Der gläserne Schlüssel" (1942) und "Murder, My Sweet" (1944) sind laut Georg Seeßlen von „einer latenten gesellschaftskritischen Tendenz durchzogen, wie sich überhaupt an den Filmen, mehr noch aber an den an ihnen beteiligten Personen belegen läßt, daß das Genre der "private-eye"-Filme durchaus ein Derivat einer «linken» Strömung in Hollywood sein mochte.“ Regisseure, die sich mit sozialkritischen Themen hervortaten, waren Edward Dmytryk "(Murder, My Sweet, Cornered, Im Kreuzfeuer)", Robert Rossen "(Johnny O’Clock, Jagd nach Millionen)", Jules Dassin "(Zelle R 17, Die nackte Stadt)" und Joseph Losey "(Dem Satan singt man keine Lieder, M)". Mit Beginn der antikommunistischen McCarthy-Ära endeten die Karrieren dieser Regisseure jäh. Thom Andersen schuf für diese um „größeren psychologischen und sozialen Realismus“ bemühten Filme den Begriff Film gris.


title: Film noir

text: James Naremore erweitert die Liste sozial engagierter Regisseure um Orson Welles und John Huston und sieht den Film noir der 1940er Jahre in zwei Lager gespalten, den des „Humanismus und politischen Engagements“ auf der einen, den des „Zynismus und der Misanthropie“ (vertreten etwa durch Alfred Hitchcock und Billy Wilder) auf der anderen Seite. Die „Schwarze Liste“ der McCarthy-Ära bedeutete das Ende einer „wichtigen Bewegung der kulturellen Geschichte Amerikas“, denn „ohne die Generation der Roten der 1940er Jahre würde die Tradition des Film noir kaum existieren.“ (Naremore)


title: Film noir

text: Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre schlug sich das geänderte politische Klima in den USA auch im Film noir nieder. Es entstand eine Reihe von Filmen, die vor der Gefahr kommunistischer „Unterwanderung“ warnten wie "The Woman on Pier 13" oder "Ich war FBI Mann M.C." Detaillierte Milieuschilderungen wie in "Steckbrief 7-73" von John Berry (der ebenfalls auf die Schwarze Liste gesetzt wurde) verschwanden aus dem Film noir. Eine Ausnahme stellte Samuel Fullers "Polizei greift ein" dar, der eine antikommunistische Botschaft mit dem Porträt von Vertretern der amerikanischen Unterschicht verband. Im amerikanischen Detektivroman wurde Mickey Spillanes „faschistischer Rächer“ (Naremore) Mike Hammer zur populärsten Figur jener Jahre.


title: Film noir

text: Im Großbritannien der Nachkriegszeit entstand eine ganze Reihe von Filmen, die dem Film noir stilistisch nahestehen, was zur Prägung des Begriffs „British Noir“ führte. Prominente Beispiele sind "Brighton Rock" von John Boulting nach einem Roman von Graham Greene, "Sträfling 3312" von Alberto Cavalcanti und "Ausgestoßen" von Carol Reed, alle aus dem Jahr 1947. Mit "Der dritte Mann" (1949, ebenfalls nach einem Graham-Greene-Roman) inszenierte Carol Reed auch den wohl berühmtesten Vertreter des British Noir. Aufgrund der Repressionen der McCarthy-Ära emigrierten auch einige Hollywood-Regisseure nach Großbritannien und schufen dort ebenfalls herausragende Werke des British Noir, wie z. B. "Der Wahnsinn des Dr. Clive" (1949) von Edward Dmytryk, "Teuflisches Alibi" von Joseph Losey und "Duell am Steuer" von Cy Endfield (beide 1957).


title: Film noir

text: Auch in Frankreich wurden während der klassischen Ära zahlreiche Filme produziert, die in der Tradition des amerikanischen Film noir stehen. Einer der bekanntesten davon ist "Rififi" (1955) von dem aus den USA nach Frankreich emigrierten Jules Dassin. Weitere herausragende Beispiele sind Julien Duviviers "Panik" (1946), Henri-Georges Clouzots "Unter falschem Verdacht" (1947) und "Die Teuflischen" (1954), Jacques Beckers "Goldhelm" (1952) und "Wenn es Nacht wird in Paris" (1954) sowie Jean-Pierre Melvilles "Drei Uhr nachts" (1956). Mit "Der Teufel mit der weißen Weste" (1962) und "Der zweite Atem" (1966) schuf Melville auch noch nach Ende der klassischen Ära bedeutende französische Film noirs.


title: Film noir

text: Auch die Regisseure der Nouvelle Vague hatten in ihrem Kampf gegen das etablierte und langweilige französische „Qualitätskino“ der 1950er Jahre eine Vorliebe für die schnell und billig produzierten Filme der „Schwarzen Serie“. Besonders die jüngeren Vertreter wie Samuel Fuller und Robert Aldrich wurden von ihnen bewundert, und der Film noir geriet in ihrem Schaffen zur Inspirationsquelle. Louis Malles "Fahrstuhl zum Schafott" (1958), ein Vorläufer der Nouvelle Vague, nutzt ausgiebig die thematischen und stilistischen Vorgaben des Film noir, und François Truffauts "Schießen Sie auf den Pianisten" (1960) basiert auf einem Roman des Noir-Autoren David Goodis.


title: Film noir

text: Sogar in Deutschland und Österreich entstanden einige Filme mit Noir-Attributen. Als bedeutendster davon gilt heute Peter Lorres "Der Verlorene" (1951). Weitere Beispiele sind "Epilog – Das Geheimnis der Orplid" (1950) von Helmut Käutner, der thematisch und stilistisch an "Der dritte Mann" anknüpft, "Abenteuer in Wien" (1952) von Emil-Edwin Reinert und Robert Siodmaks "Nachts, wenn der Teufel kam" (1957).


title: Film noir

text: Mit dem Begriff "Neo-Noir" werden Filme zusammengefasst, die seit dem Ende der Ära des klassischen Film noir entstanden und die die typischen visuellen und narrativen Elemente des Film noir variieren oder nur reproduzieren.


title: Film noir

text: Als der Film noir in den Kinos seinem Ende entgegenging, begann das neue Medium Fernsehen, das damals noch schwarzweiß war, sich rasant zu verbreiten. Trotz des völlig anderen Seherlebnisses und des nicht geschlossenen Formats der Serie wagten es einige Filmemacher, Fernsehsendungen im Noir-Stil zu produzieren. Den Anfang machte die Detektivserie "China Smith" (1952–1954), zu der auch Robert Aldrich wenige Episoden beisteuerte. Die Hauptfigur war gekennzeichnet durch Sarkasmus, Heimatlosigkeit und einen eigenen Moralkodex. Auch im Noir-Stil präsentierte sich die Serie "Four Star Playhouse" (1952–1956), an der neben Robert Aldrich auch Drehbuchautor Blake Edwards und Schauspieler Dick Powell beteiligt waren. Weitere „hartgesottene“ Detektivserien in den 1950ern waren "Mickey Spillane’s Mike Hammer" (1956–1959) und "The Man with a Camera" (1958–1959).


title: Film noir

text: "Peter Gunn" (1958–1961), die einen emotional abgeschotteten Detektiv als Hauptfigur zeigt, ist in besonderem Maße düster, fatalistisch und gewaltvoll. Von "Peter Gunn" inspiriert ist die nur wenig später erschienene Serie "Johnny Staccato" (1959–1960), die ebenfalls von Low-Key-Beleuchtung und Ich-Erzähler Gebrauch macht, allerdings stärker von der verwendeten Jazzmusik geprägt ist. Bei einigen Episoden von "Johnny Staccato" führte John Cassavetes Regie.


title: Film noir

text: Die erfolgreichste aller Noir-Serien war "Auf der Flucht" (1963–1967) nach einem Konzept von Roy Huggins. Sie beruht hauptsächlich auf den Romanen David Goodis’. Die Hauptfigur Dr. Kimble (gespielt von David Janssen), die von Entfremdung und Angst gezeichnet ist, ist ein typischer Antiheld.


title: Film noir

text: Danach verschwanden die Noir-Serien auch wieder und kamen erst in der Blütezeit des Neo-Noir erneut zum Vorschein. Michael Manns "Miami Vice" (1984–1989), Robert B. Parkers "Spenser: For Hire" (1985–1988), das Remake "Mickey Spillane’s Mike Hammer" (1984–1987) sowie "Fallen Angels" (1993–1995) sind Beispiele für jüngere Hommagen an den Film noir. Auch beim Zeichentrick gibt es mit "Noir" (2001) eine stark vom Film noir inspirierte Serie.


title: Film noir

text: In der Fernsehserie "Veronica Mars" (2004–2007) übernimmt eine Schülerin die Rolle des hartgesottenen Detektivs. Als Tochter eines Privatdetektivs und ehemaligen Polizeichefs hilft sie diesem außerhalb ihrer Schulzeit bei diversen Fällen aus. Sie ist eine Außenseiterin, geprägt von persönlichen Traumata wie der alkoholabhängigen Mutter und der eigenen Vergewaltigung durch einen Mitschüler und besitzt eine desillusionierte Sicht auf das Leben in ihrer Schule und Heimatstadt.


title: Film noir

text: Der grafische Stil des Film noir hielt schon früh Einzug in die Comicwelt. Will Eisners Comicreihe "The Spirit," die bereits 1940 erstmals und 1952 zum letzten Mal erschien, war in dieser Hinsicht wegweisend. Deren Held, Privatdetektiv Danny Colt, verfügt über keinerlei übernatürliche Kräfte, sondern wandelt mit einer bloßen Augenmaske durch die bedrohlich-düstere Großstadt. Nebenfiguren in Außenseiterrollen treten in den Mittelpunkt der Geschichten.


title: Film noir

text: Inspiriert durch "The Spirit" entstanden in den vergangenen Jahrzehnten weitere zahlreiche Comics im Noir-Stil, von denen "Watchmen" von Alan Moore, "Daredevil" von Stan Lee sowie "Batman" von Bob Kane zu den wichtigsten zählen. Eines der neusten Beispiele liefert Comicautor Frank Miller mit der Serie "Sin City," die 2005 verfilmt wurde. Als europäischer Vertreter ist der französische Comic-Zeichner Jacques Tardi zu nennen.


title: Film noir

text: Mittlerweile gibt es eine Reihe von Computerspielen, die auf bekannten Vorbildern des Film noir basieren oder sich in der Tradition des Film noir sehen. Dies sind meistens Adventures, da sie sowohl gut die Handlung als auch typische Optikelemente darstellen können. Es finden sich jedoch, wenn auch selten, einzelne Stilelemente in anderen Spielgenres wie dem Ego-Shooter oder dem Third-Person-Shooter wieder.


title: Film noir

text: Der getreuste Vertreter des Film noir findet sich in dem Adventurespiel Private Eye, welches eine Adaption des Phillip Marlowe Romans „The Little Sister“ („Die kleine Schwester“) ist. Im Spiel kann der originale Plot des Romans oder ein alternativer Story-Verlauf gespielt werden.


title: Film noir

text: Ein weiterer Vertreter des Genres ist Grim Fandango von LucasArts, ein Adventure, welches in einem Totenreich spielt, und eine sehr außergewöhnliche Optik bietet. Ebenso ist Sam aus dem Adventurespiel Sam & Max eine dem Film Noir entlehnte Figur des Hardboiled Detective, auch die Ausdrucksweise ist dem Film noir entnommen. In einer Episode ist es sogar möglich „Noir“ als Option für eine Antwort in Dialogen zu geben.


title: Film noir

text: "L.A. Noire" ist ein 2011 erschienenes Computerspiel von Rockstar Games, das sich ebenfalls dem Film noir verschrieben hat. Es mischt Action- und Open-World-Elementen mit adventureartigen Ermittlungspassagen. Neben "L.A. Noire" gilt auch das storylastige Adventure "Heavy Rain" als moderner Vertreter des Film noir. Hier wird die Stimmung aufgrund des durchweg fallenden Regens und des dunklen Grundtons bestimmt.


title: Film noir

text: Einen anderen Ansatz bietet Discworld Noir von Perfect Entertainment. Hier werden klassische Film-noir-Beispiele (wie zum Beispiel "Die Spur des Falken") stark referenziert, aber in anderer, dem Scheibenwelt-Universum angepasster Form dargestellt. In dem Spiel Max Payne werden Kinoelemente aus dem Actiongenre im Stile John Woos mit starken Einflüssen des Film noir vor allem in der Rahmenhandlung kombiniert, und mit entsprechender Musik unterlegt. für das Nintendo DS ist eine Mischung aus interaktivem Film und Adventure mit klassischen Film noir-Elementen.


title: Luis Trenker

text: Luis Trenker, geboren als Alois Franz Trenker (* 4. Oktober 1892 in St. Ulrich in Gröden, Tirol, Österreich-Ungarn; † 12. April 1990 in Bozen, Südtirol, Italien), war ein Bergsteiger, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller. Bekannt geworden ist er insbesondere durch seine Filme über die Alpen.