title: Antifaschismus

text: Nach westlicher Forschung gab es mindestens 137, nach DDR-Forschung mindestens 500 lokale und regionale Antifa-Gruppen in den vier Besatzungszonen. Sie entstanden unabhängig von den traditionellen Parteien und Gewerkschaften, teils schon in der Schlussphase des NS-Regimes oder kurz danach, als provisorische Verwaltungsorgane und Träger einer Neuordnung in Deutschland. Ihre Träger waren meist Arbeiter, aber auch Bürgerliche und linksgerichtete Christen. Sie organisierten sich als lokale Selbsthilfeinitiativen, Betriebsausschüsse und Ableger der im Krieg entstandenen Organisation Nationalkomitee Freies Deutschland. Nachdem das NS-Regime nicht innenpolitisch aufgehalten und gestürzt werden konnte, wollten sie die bisherige Spaltung der deutschen Arbeiterbewegung in Kommunisten und Sozialdemokraten basisdemokratisch überwinden und den antifaschistischen Grundkonsens gegenüber den übrigen Deutschen und den Alliierten fördern. Dazu boten sie deren Militärverwaltungen von sich aus Zusammenarbeit beim Aufbau eines demokratischen Deutschlands an. Die Geheimdienste der USA erkannten darin ein „neues soziales Phänomen“, das ihrer Annahme einer völlig von der NS-Ideologie beherrschten, politisch teilsnahmslosen deutschen Bevölkerung widersprach. Sie empfahlen, diese „aktivsten Kräfte im politischen Leben Deutschlands“ nicht zu unterdrücken, sondern für den Aufbau eines zuverlässigen Verwaltungsapparats zu nutzen. Vielfach übernahmen die Antifa-Ausschüsse anfangs die Rolle von Betriebs- und Ortsverwaltungen, die für Nahrung, Unterkünfte, Reparaturen und Ersetzung von Amtspersonen sorgten. Die Westalliierten nutzten sie ohne Mitspracherechte als Zuträger und Beiräte der von ihnen eingesetzten unpolitischen Verwaltungen. In der SBZ wurden sie einem von der KPD dominierten Partei- und Staatsapparat untergeordnet. Sie erhielten also keine Chancen, den Gesellschaftsaufbau mitzugestalten. Anders als die Rätebewegung 1918/19 konnten sie keine politische Massenbewegung anstoßen, fanden keine einheitliche Organisationsform und kein wirksames Konzept zur Einigung der Arbeiterbewegung.


title: Antifaschismus

text: Im Sommer 1945 ließen die Militärverwaltungen die traditionellen Parteien und Gewerkschaftsorganisationen wieder zu. Zuerst die US-amerikanische, dann die britische Verwaltung verboten die Antifagruppen wieder. Wegen des hohen Anteils sozialistischer und kommunistischer Offiziere aus der Résistance folgte ihnen die französische Verwaltung erst später. Die sowjetischen Behörden forderten zwar die Auflösung der Antifa-Initiativen, aber selten mit Unterdrückungsmaßnahmen, sondern durch ihre Integration und Mitarbeit in den Kommunalverwaltungen, den Stadt- und Gemeindeausschüssen sowie „Blockausschüssen“ der „antifaschistisch-demokratischen Parteien“. Die Verbote entzogen ihnen Legitimation und überregionale Einflussmöglichkeiten. Im Potsdamer Abkommen (2. August 1945) vereinbarten die Alliierten zwar ihre gemeinsame Verantwortung für die Demilitarisierung, Entnazifizierung, Dekartellierung und Demokratisierung Gesamtdeutschlands, um jeden Wiederaufstieg des Faschismus strukturell auszuschließen. Bis dahin hatten sie jedoch schon die alten Verwaltungseinheiten und bürokratischen Strukturen erneuert, die in den Westzonen die kommunalen Wirtschaftsverbände, in der SBZ eine Einheitspartei unterstützten. In der Folgezeit bevorzugten sie gegen ihre Absprachen jeweils jene zentral geführten Parteien und Verbände, die sich am besten in das je eigene wirtschaftliche und politische System integrieren ließen. Die radikale Entnazifizierung und der Aufbau einer funktionierenden Verwaltung gerieten so rasch in einen Widerspruch, der zur Aufgabe des antifaschistischen Konsenses führte.


title: Antifaschismus

text: Ab August 1945 erlaubte und förderte die Sowjetische Militäradministration in Deutschland (SMAD) "Antifaschistische Jugendausschüsse", die ihre Leiter selber wählen durften. Sie sollten möglichst viele deutsche Jugendliche humanistisch erziehen und für den Wiederaufbau eines demokratischen Gesamtdeutschland gewinnen. Sie wurden die Keimzellen der späteren Freien Deutschen Jugend.


title: Antifaschismus

text: Auf gemeinsame alliierte Anordnung wurden vielen Stadtverwaltungen seit Sommer 1945 „Ausschüsse für die Opfer des Faschismus“ (OdF) angegliedert, die Behörden und politische Vertretungsorgane zugleich waren. Sie leisteten Sozialfürsorge, Aufklärungsarbeit über das NS-Regime, fahndeten nach NS-Verbrechern und organisierten Gedenkveranstaltungen. Auf Initiative politisch Verfolgter und des Berliner „Hauptausschusses der Opfer des Faschismus“ wurde mit dem 9. September 1945 der „Tag der Opfer des Faschismus“ eingeführt, den in Berlin alle neu zugelassenen Parteien, die jüdische Gemeinde, die Kirchen und Gewerkschaften trugen. An diesem deutschlandweiten Gedenktag beteiligten sich Hunderttausende. Die damaligen Medien berichteten breit darüber. Dieses Gedenken bildete erstmals ein „Gegengewicht zu dem weit verbreiteten diffusen Gefühl der ‚deutschen Katastrophe‘“ und einer „Schlussstrichmentalität“. 1947 wurde die gesamtdeutsche überparteiliche "Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes – Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten" (VVN) gegründet. Der „Tag der Opfer des Faschismus“ wurde in der DDR staatlicher Feiertag.


title: Antifaschismus

text: Die ab Juli 1945 neu oder wieder gebildeten demokratischen politischen Parteien hatten anfangs sehr ähnliche antifaschistische und zugleich antikapitalistische Ziele und Vorstellungen. So verwarfen die ersten Programme der CDU gleich zu Beginn das kapitalistische Wirtschaftssystem, forderten stattdessen einen christlichen Sozialismus, staatliche Wirtschaftsplanung, weitgehende Mitbestimmungsrechte der Arbeiter und die Vergesellschaftung von Bergbau und Metallindustrie. Ähnlich lauteten die Forderungen von SPD und KPD. Letztere betonte die Notwendigkeit, die bürgerlichen Freiheitsrechte zu vollenden, und lehnte es ab, „Deutschland das Sowjetsystem aufzuzwingen“. Als Lehre aus dem Faschismus sollte eine Machtkonzentration des Monopolkapitalismus dauerhaft verhindert werden. Daher waren die Enteignung, mindestens Entflechtung von Großkonzernen, staatliche Eingriffe und parteiübergreifende Zusammenarbeit zu diesem Ziel weitgehend Konsens zwischen KPD, SPD und CDU.


title: Antifaschismus

text: Diese Zusammenarbeit wurde jedoch unter anderem durch die aufkommende Teilung Deutschlands verhindert. Der SPD-Vorsitzende Kurt Schumacher vertrat einen strikten Antikommunismus und lehnte Koalitionen mit der KPD und der CDU unter den vor 1945 verfolgten Antifaschisten Karl Arnold und Jakob Kaiser ab. Die Gruppe der Moskauer Exilkommunisten um Walter Ulbricht lehnte ihrerseits Vorstöße aus der Ost-SPD zu einer antifaschistischen Einheitspartei zunächst ab, um ihre Organisation für spätere Hegemonie aufzubauen.


title: Antifaschismus

text: 1948 verboten die britischen und US-Behörden den OdF-Tag für die Berliner West-Sektoren. Der West-Berliner Magistrat beteiligte sich nicht weiter und richtete stattdessen eine kleine Gedenkfeier in Plötzensee, dem Ort der Hinrichtung vieler Angehöriger des Widerstands gegen den Nationalsozialismus, aus.


title: Antifaschismus

text: Im Kalten Krieg setzte sich in der Bundesrepublik Deutschland inzwischen der Antikommunismus als einflussreiches Politikkonzept durch, in der DDR der Antifaschismus. Antikommunismus wurde im Westen quasi zur Staatsdoktrin erhoben. Antifaschismus erhielt dieselbe Bedeutung im Osten. Daraus ergaben sich jeweils Konsequenzen für den Umgang mit dem völkischen und NS-Erbe. Antikommunismus bildete eine Schnittmenge des NS-Regimes mit westalliierter antikommunistischer Politik. Die Fortführung des Antikommunismus ermöglichte anders als der traditionell eng mit ihm verknüpfte, aber durch die Massenverbrechen kompromittierte Antisemitismus eine Kontinuität, die in der Adenauer-Ära gesellschaftlich beliebt und politisch erwünscht war. Antikommunismus unterstützte und legitimierte die Verdrängung der NS-Vergangenheit, die mit dem Übergang von der Bestrafung zur Begnadigung und zur Wiedereinstellung NS-Belasteter auf allen Ebenen stattfand. Wiedereingestellt wurden nach groben Mindestangaben bereits bis 1950 mehr als 430.000 zunächst als NS-belastet Entlassene, davon mehr als 200.000 Beamte. 1951 konnten 98 Prozent der noch verbliebenen Ex-Nationalsozialisten aufgrund des "131er-Gesetzes" in den Staatsdienst zurückkehren oder wurden pensionsberechtigt. Nach Auskunft von Andreas Wirsching, Direktor des Instituts für Zeitgeschichte, blieben allein im Bundesinnenministerium 60 bis 70 Prozent der leitenden Beamten über das NS-Ende hinaus im Amt. Diese Begnadigten, Wiedereingestellten und mit guten Pensionen Versehenen waren durchweg entschiedene Antikommunisten. Wenig beliebt in der Mehrheitsbevölkerung war die Entschädigung der NS-Opfer, die zudem als politisch Verfolgte zumeist linke Antifaschisten waren. Nur ein Bruchteil wurde entschädigt, oft nach langjährigen zermürbenden Verfahren.


title: Antifaschismus

text: Der westliche Antikommunismus führte 1956 in der Bundesrepublik zum KPD-Verbot. Bereits 1951 war deren Jugendorganisation, die FDJ, verboten worden, nachdem 1951 die Straftatbestände „Hochverrat“, „Staatsgefährdung“ und „Landesverrat“ mit dem Ersten Strafrechtsänderungsgesetz („Blitzgesetz“) überarbeitet worden waren. Es wurden Straftatbestände aus der Zeit des NS-Regimes, die die Alliierten zunächst außer Kraft gesetzt hatten, wieder eingeführt. Die Bundesrepublik war nun innerhalb des Westens – sieht man von den Einparteien-Diktaturen in Portugal und in Spanien ab – der einzige europäische Staat mit einem Verbot der Kommunistischen Partei und einer daraus hervorgehenden Kommunistenverfolgung. Zeitweilig wurden monatlich 1,2 Millionen Postsendungen aus der DDR „angehalten“ und überprüft. In den 1950er und 1960er Jahren wurden etwa 80 tatsächlich oder angeblich kommunistische Organisationen verboten, mindestens 125.000 Verfahren gegen Kommunisten, Linkssozialisten und andere mit dem Verdacht linker Sympathien belegte Personen eröffnet und weit mehr als 7.000 Verurteilungen zu Haftstrafen ausgesprochen. Die davon Betroffenen waren als Antifaschisten häufig bereits unter dem NS-Regime verfolgt worden. Der Repression ausgesetzt war auch die wichtigste Organisation der von den Nationalsozialisten Verfolgten, die antifaschistische VVN. Wenn es auch nicht gelang, sie zu verbieten, so waren ihre Mitglieder doch Berufsverboten und anderen Formen öffentlicher Ächtung ausgesetzt.


title: Antifaschismus

text: Dies setzte sich auch fort, als im Zuge der Normalisierung der Beziehungen zwischen den beiden deutschen Staaten mit der DKP eine Neugründung einer kommunistischen Partei in Westdeutschland möglich wurde. Begleitend wurden Ausgrenzung und Repression von Linken, vor allem aber von Kommunisten, durch einen „Radikalenerlass“ fortgeführt (1972), der Berufsverbote ermöglichte. Damit einher gingen die Observierung Verdächtiger durch westdeutsche Nachrichtendienste und die öffentliche Ächtung auch von Menschen mit antifaschistischem Selbstverständnis als „kommunistisch beeinflusst“ und „DDR-gesteuert“. Die VVN als einzige bundesweite parteiübergreifende antifaschistische Organisation zerfiel dennoch nicht und konnte ihre Tätigkeit fortsetzen.


title: Antifaschismus

text: In der DDR war der Antifaschismus Staatsdoktrin. Da anders als in der Bundesrepublik der Staat seine Existenz weder durch Wahlen noch durch ökonomische Erfolge zureichend rechtfertigen konnte und der Marxismus-Leninismus wenig Überzeugungskraft in der Bevölkerung entfaltete, wurde der Antifaschismus das zentrale Mittel der politischen Legitimation der DDR. Dabei ging man vom marxistischen Verständnis des Begriffs aus, wonach Faschismus ein Instrument der Kapitalistenklasse ist. Der kommunistische Widerstand gegen den Nationalsozialismus wurde so zum Gründungsmythos der DDR. Dabei wurden alle störenden Motive ausgeblendet, wie die partielle Zusammenarbeit von Kommunisten und Nationalsozialisten in den frühen 1930er Jahren oder der Hitler-Stalin-Pakt. Der marxistische Faschismusbegriff und das Legitimationsinteresse, das die DDR damit verband, verhinderte auch, dass die DDR-Geschichtswissenschaft den Holocaust als das zentrale Ereignis der Zeit des Nationalsozialismus und den Rassismus als ausschlaggebendes Motiv des NS-Regimes wahrnahm: Sie deutete dessen Politik stattdessen ökonomistisch verengt nach den Klasseninteressen, die es verfolgt hätte. Das Selbstverständnis der DDR als „Hort des Antifaschismus“ trug dazu bei, dass in Forschung und Unterricht die Strukturgeschichte des NS-Staates, etwa zur Gleichschaltung oder zu den staatlichen Jugendorganisationen, vernachlässigt wurde, da sich sonst Parallelen zur aktuellen Lebenswirklichkeit gezeigt hätten.


title: Antifaschismus

text: Ihr antifaschistischer Gründungsmythos erlaubte der DDR, die Bundesrepublik als Staat derselben Kräfte zu denunzieren, die den Faschismus in Deutschland an die Macht gebracht hätten: zum einen, weil tatsächlich ehemalige Nationalsozialisten in Westdeutschland in hohe Positionen aufgerückt waren, zum anderen, weil der Kapitalismus dort nicht zerschlagen war und deshalb angeblich jederzeit ein neuer Faschismus möglich sei. Dieses Verständnis von Antifaschismus prägte den offiziellen Sprachgebrauch. Das politische System der DDR wurde als „antifaschistische Struktur“ bezeichnet, der Aufstand vom 17. Juni 1953 ging als „faschistischer Putschversuch“ in die parteioffizielle Geschichtsschreibung ein und die Berliner Mauer wurde als „antifaschistischer Schutzwall“ bezeichnet. Der Historiker Bernd Faulenbach spitzte den gegen die Bundesrepublik gerichtete Antifaschismus der DDR in der Formulierung zu: „Hitler war gleichsam ein Westdeutscher geworden.“


title: Antifaschismus

text: Diese Verwendung des Faschismus-Begriffs zur Legitimierung des eigenen Systems nennt der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk eine Instrumentalisierung der Geschichte des „Dritten Reiches“. Die „verklärende Heldensage des Antifa-Mythos“ (Hans-Ulrich Wehler) verblasste indes rasch, weshalb das SED-Regime, um sich an der Macht zu halten, ab den 1970er Jahren eine „sozialistische Sozialpolitik“ entwickelte, die „Einheit von Wirtschafts- und Sozialpolitik“. Nach Eckhard Jesse blieben die antifaschistischen Werte aber weiterhin wichtig, da das Regime und große Teile der Bevölkerung sie teilten.


title: Antifaschismus

text: Die Kontinuität NS-volksgemeinschaftlicher Haltungen in der Bevölkerung über 1945 hinaus und fachlicher Expertenbedarf bewirkten aber auch in der DDR den institutionellen Fortbestand ehemaliger NSDAP-Mitglieder und Mitläufer. Diesen blieb allerdings „in aller Regel die Rückkehr in den Bereich der inneren Verwaltung, den Polizei- und Justizapparat oder als Lehrer in den Schuldienst“ aufgrund des staatlichen Antifaschismus verwehrt.


title: Antifaschismus

text: Eine Ost-West-Differenz spiegelt sich auch im justiziellen Umgang mit den NS-Verbrechen. „12.890 rechtskräftigen Urteilen bei etwa 17 Millionen Einwohnern in der DDR … stehen etwas mehr als 6.500 rechtskräftige Urteile in der BRD mit gut 60 Millionen Einwohnern gegenüber.“ Dabei sei zu berücksichtigen, „dass viele mutmaßliche NS-Verbrecher Zuflucht in Westdeutschland gesucht und gefunden haben und im Westen durch Tricks alte Nazis ganze Verfahren … erfolgreich hintertrieben haben“, wie Heiner Lichtenstein feststellte. In einer jüngeren Untersuchung (2016) bekräftigte der Historiker Klaus Bästlein das prozentual durchweg höhere Ausmaß an Strafverfolgung von NS-Verbrechen in der ehemaligen DDR: „So urteilte der Osten im Verhältnis mehr als zwei Mal so viele Personen wegen NS-Tötungsverbrechen ab als der Westen.“ Von den etwa 60.000 justiziellen NS-Todesurteilen wurde nach Helmut Kramer vom "Forum Justizgeschichte" in Westdeutschland keins gesühnt. Ingo Müller kam zu dem generellen Fazit, dass die wie auch immer „belasteten Nazis natürlich vor den Sowjets mehr Angst hatten und daher von selbst in die Westzonen kamen“, zumal die sowjetischen Militärbehörden und dann die DDR eine antifaschistische „Null-Lösung“ in der Wiedereinstellungsfrage praktiziert hätten, wie sie „schon früh von den West-Alliierten verworfen“ worden sei.


title: Antifaschismus

text: Noch in der DDR gründete sich im Mai 1990 der "Bund der Antifaschisten" (BdA). In seinem Programm verurteilte er den ritualisierten Antifaschismus der DDR, der „als Deckmantel für Machtmißbrauch, Willkür und Ausgrenzung“ instrumentalisiert worden sei. Am Ende der DDR versuchte die nun in Sozialistische Einheitspartei Deutschlands – Partei des Demokratischen Sozialismus umbenannte Staatspartei sich erneut antifaschistisch zu legitimieren: Nachdem das Sowjetische Ehrenmal im Treptower Park in Berlin mit antisowjetischen Parolen beschmiert worden war, organisierte sie eine Massendemonstration mit 250.000 Teilnehmern, um vor einem angeblich aufkommenden Neofaschismus zu warnen. Der Versuch misslang, die Demonstrationen der DDR-Opposition nahmen nicht ab. Verbreitet vermutete man, dass die Schmierereien von Regierungsanhängern selbst angebracht worden seien, um die Antifaschismus-Karte noch einmal spielen zu können. Nach der deutschen Wiedervereinigung stellte sich heraus, dass der verordnete Antifaschismus in der Bevölkerung der neuen Länder keine nachhaltigen Spuren hinterlassen hatte. In der ersten Hälfte der 1990er kam es dort zu einer Vielzahl rassistisch bedingter Übergriffen auf Aufnahmestellen für Asylbewerber und auf Menschen fremdländischen Aussehens, ab 1998 erzielten dort rechtsextreme Parteien wie die DVU und die NPD Wahlerfolge. Eckhard Jesse erklärt das damit, dass fremdenfeindliche Ressentiments in der Bevölkerung unter dem Signum von Antifaschismus und Völkerfreundschaft verleugnet worden waren und eine Auseinandersetzung mit ihnen dadurch unterblieben war: „So ergibt sich die merkwürdige Paradoxie, dass der „Antifaschismus“ von oben einen „Faschismus“ von unten begünstigt hat.“.


title: Antifaschismus

text: In der Bundesrepublik löste die Studentenbewegung nach der Spiegel-Affäre 1962, in der sie die Pressefreiheit bedroht sah, eine Außerparlamentarische Opposition (APO) aus und setzte sich vermehrt mit der unverarbeiteten NS-Vergangenheit auseinander. Sie bekämpfte unter anderem den Wiederaufstieg vieler ehemaliger Nationalsozialisten in Politik, Justiz und Verwaltung, die Schlussstrichdebatten bei den Auschwitzprozessen, die neugegründete NPD, die Notstandsgesetze, den Vietnamkrieg der USA und die autoritäre Verfasstheit vieler Hochschulen. Gleichzeitig entstanden neue, antiautoritäre Aktionsformen, mit denen sich teilweise auch die VVN-BdA, die DGB-Jugend, GEW-Jugend, Naturfreunde, Jusos, JungdemokratInnen/Junge Linke, Sozialistische Deutsche Arbeiterjugend und andere solidarisierten.


title: Antifaschismus

text: In den 1970er Jahren kam es zu Demonstrationen gegen die Berufsverbote (ab 1972), gegen das Regime Augusto Pinochets (nach dem Militärputsch in Chile 1973), für die Nelkenrevolution in Portugal (1974), für den „30. Jahrestag der Befreiung von Hitlerfaschismus und Krieg“ (8. Mai 1975), gegen Bundeswehr-Kontakte zu Vertretern der Wehrmacht, der Waffen-SS und der HIAG (zum Beispiel in der Rudel-Affäre 1976). Proteste gegen und Blockaden von NPD-Veranstaltungen hatten schon zwischen 1966 und 1969 öfter zehntausende Teilnehmer erreicht. Nach dem nicht verhinderten „Deutschland-Treffen“ der NPD (17. Juni 1977) erzwangen rund 40.000 Gegendemonstranten 1979 das Verbot eines weiteren NPD-Aufmarsches in Frankfurt am Main.


title: Antifaschismus

text: Im Mai 1980 veranstaltete die Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes – Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten (VVN-BdA) in Mannheim den Kongress „Wie Faschismus entsteht – und verhindert wird“. Dort erklärte der Faschismusforscher Reinhard Kühnl, Antifaschismus habe zusammen mit dem Kampf für Frieden das größte Bündnispotential. Anlässlich der Bundestagswahl 1980 richtete sich die Kampagne "Stoppt Strauß!" gegen die Kanzlerkandidatur von Franz Josef Strauß. Die Kampagne bezeichnete Strauß als „Exponent und Führer der reaktionärsten Kräfte in Großkapital, Politik und Militär“. Sie wurde von Antifaschisten und weiteren Kräften getragen und trug zur Wahlniederlage von Strauß bei.


title: Antifaschismus

text: Seit Helmut Kohls Kanzlerschaft (ab Oktober 1982) griffen Rechtsextremisten verstärkt die bundesdeutsche Erinnerungskultur zur NS-Zeit an. Zum 50. Jahrestag der nationalsozialistischen „Machtergreifung“ (30. Januar 1983) demonstrierten rund 100.000 Antifaschisten für „Nie wieder Faschismus – Nie wieder Krieg! Keine neuen Atomraketen!“. Die VVN-BdA beteiligte sich am Krefelder Appell und vielfältigen Aktionen der Friedensbewegung gegen den NATO-Doppelbeschluss. Die Jusos diskutierten das Thema Antifaschismus und beschlossen, diesen mit neuen sozialen Bewegungen einzubinden in eine Strategie zur Demokratisierung aller Lebensbereiche, um jeder Art von Faschismus die Basis zu entziehen. Zum 40. Jahrestag des Kriegsendes (8. Mai 1985) folgten Hunderttausende einem von 4000 Prominenten unterzeichneten Aufruf, dieses Datum als „Tag der Befreiung von Faschismus und Krieg“ zu begehen. Sie widersprachen damit den Nationalkonservativen, die wie Alfred Dregger (CDU) das Kriegsende als „eine der größten Katastrophen für Europa“ sahen, und Helmut Kohl, der seinen Besuch der Kriegsgräberstätte Bitburg-Kolmeshöhe mit US-Präsident Ronald Reagan am 5. Mai als „Versöhnung über den Gräbern“ auch von SS- und Wehrmachtsangehörigen verstanden hatte (siehe Bitburg-Kontroverse).


title: Antifaschismus

text: 1972 gründeten Jean-Marie Le Pen und Vertreter des "Ordre Noveau" die rechtsextreme Partei Front National (FN), die sich nach ihrem Vorläufer benannte und mit dem faschistischen "Movimento Sociale Italiano" (MSI) zusammenarbeitete. Nach dem verlorenen Algerienkrieg folgte der Kampf gegen nordafrikanische Einwanderer und Multikulturalität. Dazu diente der rassistische Ethnopluralismus in der um 1978 entstandenen Nouvelle Droite. Seitdem griffen rechtsextreme Skinheads mit der Kampagne "La Chasse aux Beurs" gezielt arabische oder nordafrikanische Einwanderer an. 1983 ermordeten sie 23 Menschen.


title: Antifaschismus

text: Infolge dieser Verbrechen wuchs der französische Antifaschismus wieder, der seit dem Pariser Mai 1968 keine Massen mehr mobilisiert hatte. 1982 bildeten farbige Jugendliche der Pariser Banlieues Selbstverteidigungsgruppen nach dem Vorbild der Black Panther Party in den USA. 1983 veranstalteten sie einen Marsch für Gleichheit gegen Rassismus. Daraus entstand 1984 die Nichtregierungsorganisation SOS Racisme, die dem linken Flügel der Parti Socialiste nahesteht. Diese vertrat jedoch zunehmend eine einwanderungsfeindliche Politik. 1985 bildeten linksradikale Punks eine antifaschistische Gruppe, die rechtsextreme Skinheads mit Gewalt aus ihren Wohnvierteln vertrieb. Sie standen den früheren Situationisten und der im selben Jahr gegründeten Section carrément anti Le Pen (SCALP) nahe. 1986 gründeten anarchistische Studenten die Gruppe "RÉFLEX" gegen den FN, deren Zeitschrift "Reflexes" bis heute besteht. Eine weitere Gruppe, die sich nach den "Francs-tireurs et partisans" (FTP) der Résistance nannte, beging Sprengstoffanschläge auf Büros der FN und Häuser ihrer Vertreter. Verschiedene anarchistische Gruppen bildeten 1992 das "No-Pasaran"-Netzwerk zur Koordination antifaschistischer Aktionen. Es war auch von parallelen Bemühungen der Autonomen in Deutschland, Italien und den Niederlanden inspiriert.


title: Antifaschismus

text: Der breite antifaschistische Nachkriegskonsens hinderte britische Faschisten 1945 in London nicht daran, Bomben- und Brandanschläge auf Synagogen zu verüben und britische Juden mit antisemitischen Plakaten ("Jews must go!", "War on the Jews!") als angebliche Verursacher und Profiteure des Krieges und der Nachkriegsnot anzugreifen. 14 während des Krieges verbotene faschistische Organisationen wurden wieder zugelassen, darunter die "British League of Ex-Servicemen and Women". Dagegen gründete sich 1946 die militante antifaschistische "43 Group" aus jüdischen Veteranen und Nichtjuden. Sie organisierte vorrangig direkte Aktionen gegen faschistische Treffen, aber auch Aufklärung und Gesetzgebungsinitiativen. Sie wuchs rasch und wurde so populär, dass andere Gruppen ihre Störmethoden übernahmen. 1947 verlegte die BUF ihre Treffen darum in abgeschirmte Innenräume. Doch mit gefälschten Tickets verschafften sich organisierte Antifaschisten Zugang und erzwangen, dass über die Hälfte der Treffen eingestellt wurden. Dies gelang auch, nachdem die BUF ihre Konferenzen unter falschen Namen abhielt. Getarnte "43 Group"-Mitglieder stahlen BUF-Dokumente aus Mosleys Haus und deckten dessen Kontakte mit britischen Konservativen auf. Bis 1949 erreichten sie, dass die BUF sich nicht mehr "Fascists" nannte und stark schrumpfte. 1950 löste sich die "43 Group" daher auf.


title: Antifaschismus

text: Ab 1954 wuchsen Nationalismus, Rassismus und Faschismus in Großbritannien infolge von Entkolonialisierung und Einwanderungswellen aus früheren britischen Kolonien erneut. Gegen die Kampagne "Keep Britain White" organisierten Nachbarschaften von ausländischen Arbeitern aus der Karibik Selbsthilfegruppen. Gegen die von Mosley-Anhängern gegründete "League of Empire Loyalists" bildete sich das "Movement for Colonial Freedom". 1959 kehrte Mosley in die Politik zurück. Aus seiner neuen British National Party (BNP), die vor allem die Bewegung gegen die Apartheid bekämpfte, entstand 1962 das "National Socialist Movement", aus dem später das British Movement hervorging. Dagegen bildeten Antifaschisten spontan das "Yellow Star Movement" (YSM), indem sie wie in den 1940er Jahren Judensterne als Zeichen der Solidarität mit attackierten Juden trugen. Das YSM spaltete sich bald an der Gewaltfrage: Der gewaltfreie Flügel schloss sich dem "London Anti-Fascist Committee" an. Die Militanten bildeten die "62 Group", die an die Methoden der "43 Group" anschloss und ähnliche Erfolge erzielte.


title: Antifaschismus

text: 1967 gründeten Vertreter der "Racial Preservation Society" und andere Rassisten die "British National Front" (BNF). Infolge einer Hetzrede des Tory-Abgeordneten Enoch Powell startete sie die Kampagne "Stop the Asia Invasion" gegen farbige Einwanderer vor allem aus Südasien, die 1974 in dem Marsch "Send them back" gipfelte. Dieser wurde von etwa 1500 Antifaschisten erfolgreich blockiert. Als Polizei einschritt, wurde Kevin Gately zu Tode getrampelt. Danach erhielten die NF ebenso wie antifaschistische Selbstverteidigungsgruppen enormen Zulauf, darunter das "Southall Youth Movement", das sich an der Bewegung Black Power in den USA orientierte, das landesweite "Asian Youth Movement", die "United Black Youth League", die "Brixton Black Women's Group" und "Blacks against State Harassment". Diesen Gruppen gelang es 1977, einen Marsch der BNF mit 6000 Teilnehmern durch das multikulturelle Stadtviertel Lewisham (London) zu blockieren und sie mit koordiniertem Vorgehen in die Flucht zu schlagen. Daraus entstand die Massenbewegung der Anti-Nazi League (ANL) mit hunderttausenden Anhängern, die auf Wahlen Einfluss nahm und direkte Aktionen gegen die BNF vollzog.


title: Antifaschismus

text: In den 1970er Jahren entstand in Italien die vielfältige Bewegung Autonomia. Ideengeber waren marxistische Theoretiker wie Cornelius Castoriadis, Raya Dunayevskaya, Cyril Lionel Robert James und Mario Tronti. Zugehörige Gruppen grenzen sich mit einem strikt basisdemokratischen und antiautoritärem Praxiskonzept betont gegen die Linksparteien ab. 1977 organisierten die Stadtindianer Mietstreiks, Hausbesetzungen und Formen des selbstbestimmten Kaufverhaltens. Neue Strömungen des radikalen Feminismus organisierten 1976 die ersten "Take back the Night"-Märsche gegen jede Form sexueller Gewalt gegen Frauen.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Deutschland ist ein Lied der Neue-Deutsche-Härte-Band Rammstein, das als erste Vorab-Single aus ihrem am 17. Mai 2019 erschienenen siebten, unbetitelten Studioalbum ausgekoppelt wurde.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Es ist die erste Singleveröffentlichung Rammsteins mit neuem Material seit "Mein Land" aus dem Jahr 2011. Sie wurde am 28. März 2019 als Download veröffentlicht. Die 2-Track-Single enthält neben der Originalversion einen 5:46 Minuten langen Remix des Rammstein-Leadgitarristen Richard Kruspe.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Das Musikstück beginnt mit einer an Anne Clarks Dark-Wave-Hit "Our Darkness" (1984) angelehnten Synthesizer-Sequenz. Aufkommende Plagiatsvorwürfe dazu entkräftete Anne Clark selbst.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Der von Till Lindemann gesungene Text weist bereits am Anfang auf die vielfältigen innerdeutschen Konflikte hin.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Darüber hinaus bedient sich die Band im Hinblick auf das Land im historischen Kontext des Stilmittels der Alliteration. Zudem verwendet sie eine Anspielung auf die umstrittene, erste Strophe der ehemaligen deutschen Nationalhymne, "Das Lied der Deutschen", indem Lindemann in der Überleitung zum Refrain singt:


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Das zugehörige Musikvideo wurde am 28. März 2019 bei YouTube veröffentlicht. Bereits zwei Tage zuvor hatte die Band einen 35 Sekunden langen Teaser veröffentlicht, in dem die Bandmitglieder als KZ-Häftlinge mit Galgenstrick um den Hals gezeigt wurden. Parallel veröffentlichte der Regisseur des Musikvideos Eric „Specter Berlin“ Remberg einige kurze Szenen vom Videodreh über Instagram.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Das Video zeigt Szenen aus über 2000 Jahren deutscher Geschichte; von den Germanicus-Feldzügen nach "Germania magna" im Jahre 16 n. Chr., über Ritter, die Hexenverfolgung, die Novemberrevolution am Ende des Ersten Weltkrieges, die Hyperinflation in den Anfangsjahren der Weimarer Republik, die Goldenen Zwanziger, die Bücherverbrennungen 1933, die „Hindenburg“-Katastrophe, den Zweiten Weltkrieg, den Holocaust, die Geschichte der Deutschen Demokratischen Republik, die Rote Armee Fraktion, bis hin zu den Maikrawallen. Letztlich enden alle Zeitabschnitte durch Gewalt, diese zieht sich wie ein roter Faden durch die Jahrhunderte. Die Mitglieder der Band nehmen in den verschiedenen Zeitepochen immer wieder unterschiedliche Rollen ein.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Die dunkelhäutige, von Wölfen begleitete, Germania schneidet zu Beginn, beim Eintreffen der Römischen Legion, dem offensichtlich toten Sänger der Band, Till Lindemann, der einen Römer darstellt, den Kopf ab. Mit dieser Einstiegsszene wird auf Erhebung der Bevölkerung gegen die römischen Besatzer angespielt. Später taucht Germania in unterschiedlichen Kostümierungen in allen Zeitepochen wieder auf, oft umringt von deutschen Schäferhunden. Wiederholt wird sie gezeigt, wie sie den Kopf des Toten mit sich trägt. Oft scheint sie die Ereignisse nur passiv zu begleiten, gelegentlich greift sie aber auch aktiv ein, beispielsweise durch das Aushändigen von Schlagringen an zwei Männer zur Zeit der Weimarer Republik, wenn sie Ritter nach einer Schlacht wieder zum Leben erweckt oder eine Armee auf einem Pferd reitend anführt. Gelegentlich ist sie auch Opfer der Ereignisse; so liegt sie als Nahrung mit Sauerkraut vor sie fressenden Mönchen, wird von Rittern auf einem Scheiterhaufen verbrannt, als General der SS von den KZ-Häftlingen ins Gesicht geschossen oder ist ängstliche Geisel der RAF-Terroristen. Zudem wird sie durch ihre Kostümierung mehrfach mit geschichtlichen Figuren der jeweiligen Epoche vermischt, etwa mit dem heiligen Mauritius, auf den die Reichsinsignien zurückgeführt wurden, oder mit der Tänzerin Josephine Baker, die in den 1920er Jahren in Berlin lebte. Nachdem sie den Kopf des toten Römers geküsst hat, wird sie schwanger und später von einem Geburtshelfer von mehreren Leonbergern entbunden. Zum Schluss wird die vermeintlich tote, vielleicht aber auch nur schlafende Germania in einem Zukunftsszenario in einem an Schneewittchen erinnernden Glassarg ins Weltall geschickt. Während des Abspanns läuft eine von Clemens Pötzsch eingespielte Piano-Version des Rammstein-Stücks "Sonne", in dessen Musikvideo Schneewittchen eine ebenso zwiespältige Rolle spielte, am Ende ebenfalls in einen Sarg kam und diesem später wieder lebendig entstieg.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Außer der Musik von Rammstein und Pötzsch wird im Intro des Musikvideos noch das Stück "The Beast" des im Februar 2018 verstorbenen Komponisten Jóhann Jóhannsson aus dessen Soundtrack zum Film "Sicario" verwendet.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Neben den Bandmitgliedern trat die afrodeutsche Schauspielerin Ruby Commey als Germania auf. In weiteren Statistenrollen waren unter anderem Manny Marc, Frauenarzt, Olexesh, Harris und DJ Maxxx zu sehen. Kameramann war Armin Franzen, für den Schnitt zeichnete David Gesslbauer verantwortlich und das Kostümbild stammte von Dorota Budna. Die Produktion übernahmen MMAATTCCHH Berlin und DRKNSD, Produktionsleiterin war Ronja Prinz.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Zu den Drehorten für das Video zählten unter anderem das ehemalige Untersuchungsgefängnis Keibelstraße der DDR-Volkspolizei und die Zitadelle Spandau. In letzterer nutzte die Band die Dauerausstellung „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“, die seit April 2016 im Proviantmagazin der Zitadelle untergebracht ist und die politische Denkmäler zeigt, die einst das Stadtbild Berlins geprägt haben. Zudem war die zur Zitadelle gehörende Bastion Kronprinz Schauplatz für mittelalterliche Mönchsszenen.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Das Musikvideo auf YouTube wurde binnen einer Woche mehr als 25 Millionen Mal angeklickt und verzeichnet bis heute über 250 Millionen Aufrufe (Stand: April 2022).


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Bereits kurz nach Veröffentlichung des Teasers kam es zu Empörung über die Werbekampagne für das Lied. Die Kritik entzündete sich daran, dass vier Bandmitglieder als kurz vor der Hinrichtung stehende KZ-Insassen, erkennbar durch Judenstern und Rosa Winkel auf der Häftlingskluft, auftraten. Die Bild holte Statements von Vertretern jüdischer Verbände, Politikern und Historikern ein. Laut Charlotte Knobloch habe „die Band eine Grenze überschritten“, Karin Prien sprach von einer „widerlichen Geschmacklosigkeit“ und laut Felix Klein war die Inszenierung der Band als todgeweihte KZ-Häftlinge die „Überschreitung einer roten Linie“ und eine „geschmacklose Ausnutzung der Kunstfreiheit“, sofern sie „nur der Verkaufsförderung des neuen Albums“ gedient habe. Die Yad-Vashem-Sprecherin Iris Rosenberg merkte an, dass eine „respektvolle künstlerische Darstellung“ des Themas „legitim sein kann, solange es die Erinnerung an den Holocaust keinesfalls beleidigt, herabsetzt oder schändet“. Karl Freller, Direktor der Stiftung Bayerische Gedenkstätten, wollte noch kein abschließendes Urteil fällen und lud die Band stattdessen in die KZ-Gedenkstätte Dachau ein.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Nach Veröffentlichung des vollständigen Videos zwei Tage später schrieb der SPON-Autor Arno Frank, der Teaser sei nur eine „Falle“ gewesen, ein „Honeypot“, der „die Bedenken der Bedenkenträger“ triggere, während ihnen doch „aber das volle Video mit Anlauf in die Hände“ spiele.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: Der Welt-Autor Henryk M. Broder sah im Video „ein Meisterwerk“. Für die FAZ-Autorin Elena Witzeck ist "Deutschland" ein vor allem auf den internationalen Musikmarkt ausgelegtes „Zirkusspektakel“ und „eine episch-überladene, stellenweise peinliche Jungsphantasie“, aber auch ein Hinweis, dass es „mit den vorschnellen Urteilen eben nicht“ so einfach sei.


title: Deutschland (Rammstein-Lied)

text: "Deutschland" erreichte auf Anhieb die Spitze der deutschen Singlecharts und konnte sich 22 Wochen in den Top 100 halten. 2019 belegte die Single Position 20 der deutschen Single-Jahrescharts.


title: So-yeon Schröder-Kim

text: So-yeon Schröder-Kim (* 3. Juni 1970 in Seoul, Südkorea) ist eine südkoreanische Wirtschaftsmanagerin, Dolmetscherin und Übersetzerin. Sie ist seit Mai 2018 die fünfte Ehefrau des Altbundeskanzlers Gerhard Schröder.


title: So-yeon Schröder-Kim

text: So-yeon Kim zog 1995 von Seoul zum Studium nach Marburg. Gleichzeitig besuchte sie auf der Universität Japanistikkurse. Anschließend wurde sie als selbständige Übersetzerin tätig und gründete in Seoul die Dolmetscherkanzlei „Mirae Translation & Communications“. Sie übersetzte eine Aufsatzsammlung über den südkoreanischen Politiker und Friedensnobelpreisträger Kim Dae-jung, die Hartmut Koschyk im Jahr 2002 unter dem Titel "Begegnungen mit Kim Dae-jung" im Olzog Verlag herausgab. Als Edmund Stoiber im Jahr 2003 Südkorea besuchte, übertrug sie als Dolmetscherin in Seoul eine Rede des damaligen bayerischen Ministerpräsidenten in die koreanische Sprache.


title: So-yeon Schröder-Kim

text: Im Juli 2011 wurde sie als Repräsentantin der Wirtschaftsförderungsgesellschaft NRW.Invest GmbH in dem Auslandsbüro in Seoul angestellt. In den Folgejahren vermittelte sie als Managerin für über 80 südkoreanische Unternehmer, die in Nordrhein-Westfalen ihre Niederlassungen gründeten. Kim ist ein Mitglied des Deutsch-Koreanischen Forums und setzte sich jahrelang für den Ausbau der deutsch-südkoreanischen Beziehungen ein, zuletzt 2016 im Rahmen der Projekte Industrie 4.0 und Smart Factory.


title: So-yeon Schröder-Kim

text: Als Dolmetscherin lernte sie 2015 bei einem Managermeeting in Südkorea Gerhard Schröder kennen und übersetzte 2016/17 dessen 540-seitige Autobiografie "Entscheidungen" ins Koreanische. Bei der Buchvorstellung am 12. September 2017 in Seoul war der damalige Präsident Südkoreas Moon Jae-in anwesend.


title: So-yeon Schröder-Kim

text: So-yeon Kim war in erster Ehe mit einem Schönheitschirurgen in Seoul verheiratet, mit dem sie eine Tochter hat. Die Scheidung erfolgte im November 2017. Die Eheschließung mit Gerhard Schröder fand am 2. Mai 2018 in Seoul statt. Die amtliche Nachbeurkundung der Ehe wurde am 22. August im hannoverschen Standesamt im Alten Rathaus vorgenommen. Die Eheleute führen den Familiennamen „Schröder“ und wohnen abwechselnd in Hannover und Seoul. Die Hochzeitsfeier mit rund 150 Gästen und Familienangehörigen fand am 5. Oktober 2018 im Berliner Hotel Adlon-Kempinski statt.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Das Beifußblättrige Traubenkraut ("Ambrosia artemisiifolia"), auch Ragweed, Beifuß-Traubenkraut, Ambrosia, Beifuß-Ambrosie, Traubenkraut, Aufrechtes Traubenkraut, Wilder Hanf genannt, ist eine Pflanzenart aus der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Sie keimt im Frühjahr bis Sommer und ist ein einjähriges sogenanntes Unkraut. Die Pollen des Beifußblättrigen Traubenkrautes, aber auch der Hautkontakt mit dem Blütenstand, können bei sensiblen Menschen heftige Allergien auslösen.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Das Beifußblättrige Traubenkraut wächst als einjährige krautige Pflanze und erreicht gewöhnlich Wuchshöhen von 20 bis 150 Zentimeter (in Mitteleuropa maximal 180 Zentimeter). Sie verfügt über ein faseriges Wurzelsystem. Der behaarte Stängel ist reich verzweigt. Die unten gegenständig, oben wechselständig angeordneten Laubblätter sind meist doppelt fiederteilig.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die Blütezeit erstreckt sich von Juli bis Oktober. Das Beifußblättrige Traubenkraut ist einhäusig getrenntgeschlechtig (monözisch), das bedeutet, dass an einem Pflanzenexemplar sowohl weibliche als auch männliche Blüten in getrennten körbchenförmigen Blütenständen ausgebildet werden. Mehrere Dutzend männliche Blütenkörbchen stehen in dichten, blattlosen, etwa 20 Zentimeter langen, traubigen Gesamtblütenständen am Ende des Stängels und der Seitenzweige. Die Blütenkörbchen enthalten ungefähr 5 bis 15 gelbliche Röhrenblüten.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die männlichen Blütenkörbchen besitzen eine kahle oder schwach behaarte Hülle. Die männlichen Röhrenblüten enthalten fünf freie Staubblätter. Eine Pflanze kann mit ihren männlichen Blüten bis zu einer Milliarde Pollenkörner produzieren.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die weiblichen Blütenkörbchen befinden sich in Knäueln in Blattachseln gewöhnlich unterhalb der männlichen Blütenstände. Die meist einzige weibliche Blüte mit ihrem unterständigen, zweifächrigen Fruchtknoten wird von der behaarten vier- bis siebenzähnigen Körbchenhülle halb umschlossen. Die stark reduzierten Blütenkronblätter der weiblichen Blüte sind ohne Lupe nicht zu erkennen. Ihr Griffel trägt zwei Narben.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Bei der Reife fallen die Körbchen als Ganzes ab, so dass die Achänen im unteren Teil vom Korbboden und den vier bis sieben Körbchenhüllblättern umschlossen bleiben, die oft an der Spitze Widerhaken tragen. Die 3 bis 4 Millimeter langen und 2 bis 3 Millimeter breiten Achänen sind 1 Millimeter lang geschnäbelt.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Im Unterschied zum Gemeinen Beifuß ist die Blattunterseite der doppelt bis dreifach gefiederten und lang gestielten Blätter grün (beim Beifuß grauweiß-filzig behaart) und die Pflanze ist einjährig (Beifuß bildet als ausdauernde Pflanze ein dichtes Wurzelwerk aus). Außerdem sind die reich verzweigten Stängel des Traubenkrauts leicht behaart und die Blütenstände gedrungener.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Das Beifußblättrige Traubenkraut ist eine einjährige, sommerannuelle, aromatisch duftende Pflanze. Es ist eine Kurztagspflanze mit Windbestäubung. Die nur 0,02 Millimeter breiten Pollenkörner werden früh morgens entlassen. Eine Pflanze kann bis zu einer Milliarde Pollenkörner freisetzen. Die Selbstbestäubung ist erfolgreich.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die Ausbreitung durch Anhaftung wird durch die widerhakige Körbchenhülle begünstigt. Die Hauptausbreitung erfolgt durch den Menschen über verunreinigtes Vogelfutter und mit verschleppter Erde. Pro Jahr können 3.000 bis 60.000 Früchte je Pflanze ausgebildet werden. Fruchtreife ist zwar ab Oktober, aber die Samen reifen wegen der späten Blütezeit in Mitteleuropa nicht sofort aus. Sie bleiben aber als Wärmekeimer bis 40 Jahre keimfähig. Ein vorhergehender starker Frost fördert noch die Keimungsrate.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Ursprünglich konnten die Samen in Mitteleuropa nicht die Fruchtreife erreichen, da die Samen keinen Frost vertragen konnten. Um das Jahr 2000 kam es zu einer genetischen Mutation, nach der die Samen auch Frost vertrugen.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Das Beifußblättrige Traubenkraut ist ein Neophyt, der in Nordamerika weit verbreitet ist und von dort unbeabsichtigt nach Europa gebracht wurde. Als Ruderalpflanze wächst es besonders auf gestörten Böden, so beispielsweise an Straßenrändern, in Kiesgruben, an Bahndämmen, auf Baustellen und Schutthalden. Die häufigsten Wuchsorte sind aber Gärten, besonders unter Vogelfutterplätzen, weil mit "Ambrosia"-Samen verunreinigtes Vogelfutter der Haupteinfuhrweg ist. In einer Untersuchung des Verbrauchermagazins "Ökotest" aus dem Jahr 2007 waren nur drei von 18 Vogelfutterprodukten frei von "Ambrosia"-Samen. Nach Ergebnissen aus Bayern und Österreich könnten Ladungsverluste beim Transport von landwirtschaftlichen Produkten aus Osteuropa einen wesentlichen Verbreitungsweg darstellen. Große Bedeutung können neben Straßenrändern in Zukunft Erddeponien und Schuttplätze erlangen, auf denen Baustellenmaterial zwischengelagert wird.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Ihr Erstnachweis in Deutschland stammt aus dem Jahr 1860 aus der Umgebung Hamburgs bei Escheburg von einem Kartoffelacker. Lange Zeit war die einjährige Art ein relativ seltenes und unbeständiges Unkraut auf stark anthropogen beeinflussten Standorten. Erst seit Anfang der 1990er Jahre wurden zunehmende Bestände in Süddeutschland beobachtet, die sich teilweise aus eigener Kraft vermehren konnten. Auch aus anderen Teilen Deutschlands häufen sich in den letzten Jahren Fundmeldungen. Heute befinden sich besonders im Südwesten (Oberrheingraben) und Osten (Lausitz), in Hessen sowie in einigen Städten wie Berlin größere Bestände. Die derzeit bevorzugten Lebensräume sind Gärten, Ruderalflächen, Äcker und Schnittblumenfelder, außerdem landwirtschaftliche Stilllegungsflächen, Baustellen sowie Straßen- und Wegränder.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: In Österreich gilt das Beifuß-Traubenkraut in klimatisch warmen Lagen, insbesondere dem pannonischen Gebiet, als eingebürgert. Ansonsten kommt es nur unbeständig vor, ist aber in weiterer Einbürgerung begriffen. Es tritt an mäßig trockenen Ruderalstellen, unter Vogelfutterhäuschen und in Äckern in der collinen bis submontanen Höhenstufe teilweise massenhaft auf. Die Vorkommen erstrecken sich auf die Bundesländer Wien, Niederösterreich, Burgenland, Steiermark und Kärnten sowie unbeständig auf Oberösterreich, Salzburg, Tirol und Vorarlberg.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: In der Schweiz trat die Art im Ersten Weltkrieg erstmals auf. Mittlerweile ist sie in Südosteuropa (beispielsweise in der Ukraine, Bulgarien und in Ungarn) weit verbreitet. In anderen Ländern (Italien: Poebene, Frankreich: unteres Rhônegebiet) kommt sie in einzelnen Gebieten bereits häufig vor.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt et al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 3 (mäßig feucht), Lichtzahl L = 4 (hell), Reaktionszahl R = 3 (schwach sauer bis neutral), Temperaturzahl T = 5 (sehr warm-kollin), Nährstoffzahl N = 4 (nährstoffreich), Kontinentalitätszahl K = 2 (subozeanisch), Salztoleranz 1 (tolerant).


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Warme Sommer begünstigen die Ausbreitung des Beifußblättrigen Traubenkrauts. Es wird damit gerechnet, dass die Pflanze ihr Verbreitungsgebiet unter den künftigen Klimabedingungen weiter in den Norden und Nordosten Europas ausbreiten wird.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die Erstveröffentlichung erfolgte 1753 durch Carl von Linné in Species Plantarum. Synonyme für "Ambrosia artemisiifolia" sind: "Ambrosia artemisiifolia" var. "elatior" , "Ambrosia artemisiifolia" var. "paniculata" , "Ambrosia elatior" , "Ambrosia glandulosa" und "Ambrosia monophylla" .


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die Pollen des Traubenkrauts sind starke Allergie-Auslöser, in Deutschland sind 15,7 Prozent der Bevölkerung gegenüber Ambrosia-Pollen anfällig. Ab 6 Pollen pro Kubikmeter Luft reagieren empfindliche Personen allergisch, ab elf Pollen je Kubikmeter wird von einer starken Belastung gesprochen (zum Vergleich: bei Gräserpollen wird eine Konzentration von mehr als 50 Pollen pro Kubikmeter als starke Belastung bezeichnet). Die unbehandelte Allergie kann allergische Reaktionen der Augen und der Atemwege auslösen und im schlimmsten Fall auch zu Asthma führen. Der späte Blütezeitpunkt der Ambrosia von Juli bis Oktober bedeutet eine zusätzliche Belastung der Pollenallergiker durch eine Verlängerung der Pollensaison, wenn Gräserpollen nur noch in geringen Mengen fliegen.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Wissenschaftler des Helmholtz-Zentrums in München haben herausgefunden, dass sich die allergischen Reaktionen des Beifußblättrigen Traubenkrauts verstärken, wenn sie mit Stickstoffdioxid in Verbindung treten. Dadurch erhöht sich die Anzahl der Allergene und macht sie noch aggressiver.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Eine Kreuzallergie mit Goldrute, Sonnenblume, Kamille, Arnika und anderen Vertretern der Pflanzenfamilie der Korbblütler (Asteraceae oder Compositae) ist möglich.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Es wird erwartet, dass durch die globale Erwärmung sowohl die Zahl der Betroffenen als auch die Schwere der Symptome stark ansteigen wird. Nach einer 2016 erschienenen Arbeit in "Environmental Health Perspectives" steigt demnach in Europa die Zahl der Betroffenen, die allergisch auf Pollen des Beifußblättrigen Traubenkrautes reagieren, von derzeit 33 Millionen auf ca. 77 Millionen, wobei die stärksten Zunahmen in Staaten wie Deutschland, Polen und Frankreich auftreten werden. Die Pollensaison verlängert sich zudem in weiten Teilen Europas bis September und Oktober.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Auf individueller Ebene wird dazu geraten, beim Kauf von Vogelfutter auf ambrosiafreie Produkte zu achten. Ambrosiapflanzen sollten, im Idealfall noch vor der Blütezeit, mitsamt Wurzeln ausgerissen bzw. ausgegraben und in einem Plastiksack über den Restmüll entsorgt werden. Von Verbrennung, Kompostierung oder Entsorgung über den Biomüll wird abgeraten, um eine Weiterverbreitung zu vermeiden.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Vorkommen auf öffentlichem Grund sollte man dem kommunalen Grünflächen- oder Pflanzenschutzamt melden. Da die Samen mehrere Jahre überdauern können, sollte man Stellen mit früheren Vorkommen über mehrere Jahre kontrollieren.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: In Baden-Württemberg werden verschiedene Methoden zur Bekämpfung angewandt: laut LUBW 2015 wird heißes Wasser, Abflammen und globales Mähen betroffener Abschnitte angewandt. Solche Methoden werden jedoch vom Allergie-Zentrum-Charité, Berlin als unangemessen und übertriebener Eingriff ins Ökosystem bezeichnet.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Seit Juni 2011 verbietet eine EU-Verordnung die Einfuhr "Ambrosia"-haltiger Futtermittel. Damit soll ein Hauptverbreitungsweg unterbrochen werden.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: SMARTER ist ein europäisches interdisziplinäres Netzwerk von Experten zur Kontrolle von "Ambrosia", an dem Heilberufler, Aerobiologen, Ökologen, Ökonomen sowie atmosphärische und landwirtschaftliche Modellierer beteiligt sind.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Es wurde festgestellt, dass "Ophraella communa", eine invasive Käferart, das Beifußblättrige Traubenkraut in der Südschweiz und in Norditalien befallen und zu einer partiellen Zerstörung geführt hat.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: In mehreren Bundesländern existierten 2013 Meldestellen, die "Ambrosia"-Funde registrieren und kartieren und Verantwortliche auf die Notwendigkeit der Beseitigung hinweisen. In Bayern läuft seit 2007 ein umfangreiches Aktionsprogramm zur Eindämmung der Beifuß-Ambrosie, das zu zahlreichen Neufunden und neuen Erkenntnissen geführt hat. Die Bilanz ist gemischt, so konnten Vorkommen erfolgreich zurückgedrängt werden, allerdings befindet sich die Art weiter in Ausbreitung. In Nordrhein-Westfalen wurden zwischen 2007 und 2012 etwa 400 Standorte bei der landesweiten Ambrosia-Meldestelle gemeldet. In Zusammenarbeit von LANUV und örtlichen Behörden wurden die Vorkommen bekämpft, was teilweise zum Erlöschen der Bestände führte.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die niederösterreichische Landesregierung, die burgenländische Landesregierung und die Medizinische Universität Wien stellten im Juli 2017 mit "ragweedfinder.at" (siehe Weblinks) eine Online-Meldestelle für Vorkommen des Beifußblättrigen Traubenkrautes in ganz Österreich vor. Die Initiatoren erhoffen sich eine Verbesserung der Datenlage, um die Bekämpfung von und den Umgang mit der Pflanze besser zu koordinieren.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Funde können auch in der Naturkalender ZAMG App gemeldet werden. Neben der Pollenvorhersage dient die Pflanze auch als Zeigerpflanze in der Phänologie zur Erforschung von Klimaveränderungen.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Die Pflanze wurde in die Schwarze Liste der invasiven Neophyten der Schweiz aufgenommen und der Freisetzungsverordnung unterstellt. Seit Juli 2006 besteht eine Melde- und Bekämpfungspflicht für "Ambrosia artemisiifolia". Eine Entschädigung für Landwirte, denen dadurch Schäden entstehen, ist vorgesehen.


title: Beifußblättriges Traubenkraut

text: Seit Juli 2017 besteht eine Pflicht zur Beseitigung der Ambrosia. Verstöße dagegen werden als Ordnungswidrigkeit mit einem Bußgeld von zurzeit (Juli 2017) 15.000 – 5 Mio. Forint geahndet. Die Bekämpfungspflicht erstreckt sich auf so gut wie jedes Grundstück, inklusive landwirtschaftlicher und öffentlich genutzter Flächen jeder Art. Zur Meldung von Ambrosiabeständen wurde ein Internetportal eingerichtet.


title: Chris Rea

text: Christopher „Chris“ Anton Rea (* 4. März 1951 in Middlesbrough, England) ist ein britischer Rock- und Bluessänger, Komponist, Pianist und Gitarrist. Rea ist bekannt für seine heiser-rauchige Stimme und seine virtuose Bottleneck-Technik auf der Gitarre. Als Gastmusiker ist er deshalb auf zahlreichen Alben anderer Künstler zu hören, wie Bill Wyman, John Mayall, Snowy White, Elton John oder Paul Rodgers.


title: Chris Rea

text: Chris Reas Karriere beinhaltet zwei unterschiedliche Perioden, eine Pop-orientierte mit Rock-Blues-Musik in den 1980er und 1990er Jahren und eine mit vorwiegend klassischen Delta- und Gospel Blues ab dem Jahr 2002.


title: Chris Rea

text: Rea veröffentlichte bis heute allein 26 Studioalben und verkaufte über 30 Millionen Tonträger (Stand: Mai 2021). Seine bekanntesten Songs mit regelmäßiger Radiopräsenz sind "Driving Home for Christmas" (1988), "Josephine" (1984), "On the Beach" (1986), "Road to Hell, Pt.2" (1989) und "Auberge" (1991).


title: Chris Rea

text: Rea ist irisch-italienischer Abstammung und das Viertgeborene von sieben Geschwistern. Seine Mutter Winifred K. Slee († 2013) war Irin, sein Vater Camillo Rea († 2010), ein Immigrant aus Arpino in Italien, war ein regional bekannter Eisfabrikant und betrieb zusammen mit seinem Bruder 21 Cafés in der Region Teesside. Im Familienbetrieb half er seit seinem 13. Lebensjahr aus und kaufte sich mit dem verdienten Geld seine erste Gitarre, eine gebrauchte 1961 Hofner V3. Mit 21 Jahren begann er vergleichsweise spät als Autodidakt intensiv Gitarre zu lernen. Dabei nutzte er jede freie Minute während seiner Arbeit, um bspw. im Lagerraum der Eisfabrik Gitarre zu üben. Seine Vorbilder waren der Delta-Blues-Musiker Charley Patton (1891–1934), den er einmal im Radio hörte, wobei er von dem Sound dessen Slide-Gitarre angetan war, sowie die Gitarristen Ry Cooder und Joe Walsh. Obwohl Rea Linkshänder ist, entschied er sich anders als berühmte Linkshänder und Bluesgitarristen, wie Jimi Hendrix oder Albert King, die Gitarre rechts zu spielen.


title: Chris Rea

text: 1973 trat Rea der lokalen Teesside-Band Magdalene bei. Er spielte Gitarre, war Songwriter und übernahm den Gesang, nachdem der Sänger bei einem Auftritt ausgefallen war. Zwischendurch erreichte Rea einen Solovertrag bei dem Independent-Label Magnet Records und veröffentlichte seine erste Single "So much Love/Born to Lose" (1974). 1975 wurde die Band Magdalene in "Beautiful Lovers" umbenannt und gewann im gleichen Jahr den "Melody Maker’s Best Newcomers Award". Da weitere Erfolge ausblieben und kein Plattenvertrag zustande kam, verließ Rea 1977 die Band und startete seine Solokarriere.


title: Chris Rea

text: Reas Vertrag mit Magnet Records ermöglichte ihm ein Soloalbum zu produzieren. Ein erster Versuch scheiterte allerdings, weil die Aufnahmen, so Magnet-Chef Levy, als unter Reas Möglichkeiten angesehen wurden und die Songs „nicht seinem großen Talent entsprachen“ („… didn’t … capturing his huge Talent“). Magnet Records engagierte daraufhin den erfahrenen Elton-John-Produzenten Gus Dudgeon, um eine breitentaugliche Platte zu produzieren. Ein weiterer Streitpunkt war der Versuch des Labels, Chris Reas Namen in „Benni Santini“ umzubenennen, um ihn kommerziell attraktiver und mehr nach einem schmachtenden italienischen Sänger klingen zu lassen (englisch: croony). Außerdem befürchteten sie eine Verballhornung des Namens, in bspw. „diar-rhoea“ (dt.: Durchfall) oder „gonor-rhoea“ (dt.: Gonorrhoe/Tripper). Rea lehnte ab. Ironischerweise benannte er sein erstes Album "Whatever Happened to Benny Santini?" Das Album wurde von der Kritik als glattproduziertes Rock-Pop-Durchschnittsalbum beurteilt. Es enthielt wenig Gitarrensound, dafür mehr Piano als führendes Instrument. Die musikalische Ausrichtung des Labels war eine Art „Elton Joel“, also eine Mischung aus Elton John und Billy Joel, aus ihm zu machen, so Rea in einem Interview mit Andy Walsh („Elton Joel', that was the idea the record label had for me“, 2014). Was dieses Album jedoch heraushebt, so Rob Caldwell von Allmusic, sei Chris Reas Stimme. Die Single "Fool (If You Think It’s Over)" erreichte in den "Billboards Hot 100" Rang 12 (1978) und wurde für den Grammy „Best New Artist“ nominiert, den schließlich die amerikanische Disco-Band A Taste Of Honey gewann. Es war auch gleichzeitig Reas größter Hit in den USA. Das Album Whatever Happened to Benny Santini? erreichte dort Platz 49, während es in Großbritannien unbeachtet blieb.


title: Chris Rea

text: Sein nächstes Projekt "Deltics" (1979) wurde ebenfalls von Gus Dudgeon produziert und war mit Platz 54 sein erster Charterfolg in Großbritannien. Die Single "Diamonds" erreichte auf beiden Seiten den Atlantiks Rang 44. Der Song ist im Stile eines Elton-John-Stückes produziert, genauso wie die zweite Singleauskopplung "Raincoat and a Rose" und der Opener "Twistet Wheels". Nur der Song "Deltics", eine Country-Rock-Nummer, ließ Rea bereits als hervorragenden Gitarristen erkennen. Für Sharon Mawer von AllMusic ist es dennoch ein großartiges und unterbewertetes Album. Chris Rea zeigte sich jedoch unzufrieden mit Gus Dudgeon und den anderen „Schlipsträgern“ („men in suits“) bei Magnet Records, weil sie seinen Blues-beeinflussten Musikstil bis zur Unkenntlichkeit „glattpolierten“ („smoothed out“).


title: Chris Rea

text: Sein drittes Album "Tennis" (1980) produzierte Rea nun selbst und es war daher deutlich gitarrenbetonter und einige Songs ("Every Time I See You Smile", "Stick It") über fünf bzw. sechs Minuten lang. Das Album kletterte jedoch in den UK Charts nicht höher als auf Platz 60.


title: Chris Rea

text: Auch sein vierter Longplayer "Chris Rea" (1982), mit ähnlichem Songkonzept, kam nicht über Rang 52 in den UK Charts hinaus. Bei der Produktion halfen allerdings viele prominente Sessionmusiker aus, wie Ray Cooper. Mit der Single des Albums "Lovin You" konnte sich Rea jedoch wieder in den US Billboard Top 100 platzieren (Peak 88). In den UK Charts kletterte sie bis auf Rang 65.


title: Chris Rea

text: Seine fünfte Veröffentlichung "Water Sign" (1983) erreichte erstmals ein breiteres internationales Publikum und chartete außer in Großbritannien (Peak 64) und Australien (Peak 60) auch in Frankreich (Peak 26), den Niederlanden (Peak 33), Norwegen (Peak 7) und erstmals in West-Deutschland (Peak 30). Der rockig-bluesige Song "Texas" mit Reas typischem Slide-Gitarrenspiel ragt aus der eher ruhigen Synthesizer-Produktion heraus. Rea trat nun eine UK-Club-Tour an und spielte zunächst vor kleinem Publikum mit 30–70 Zuhörern. Bei einer anschließenden größeren Tour mit 60 Auftritten trat Rea als Support Act für Saga auf und erreichte damit über 500.000 Verkäufe seines neuen Albums innerhalb weniger Monate. Die Singleauskopplung "I Can Hear Your Heartbeat" platzierte sich mit ähnlichem Erfolg in Europa wie das Album "Water Sign".


title: Chris Rea

text: Mit dem Nachfolgealbum "Wired to the Moon" (1984) schaffte Rea erstmals eine Top-40-Platzierung in Großbritannien (Peak 35) und in West-Deutschland sogar die Chartposition 17. Anschließend tourte Rea weiter durch Europa, um eine solide Fanbasis aufzubauen.


title: Chris Rea

text: Das siebte Album "Shamrock Diaries" (1985) war die erste Wende in Chris Reas Karriere, denn es verkaufte sich mehr als eine Million Mal und war der Beginn seines kommerziellen Erfolges der nächsten Jahrzehnte. Entsprechend dem Musikstil der 1980er Jahre beinhaltet das Album vor allem Synthiepop und viele Balladen. Es erreichte mit Rang 15 in den UK Charts seine bis dahin höchste Platzierung. In West-Deutschland stieg der Longplayer sogar bis auf Platz 12 (AT –, CH Peak 18). Die Singleauskopplung "Stainsby Girls" (Peak 26) war ein Homage an seine Frau Joan, die an der Stainsby Secondary Modern School zur Schule gegangen war. Die zweite Singleauskopplung „Josephine“ erreichte Rang 31 und war seiner gleichnamigen Tochter gewidmet. Im Laufe der Jahre nahm Rea mindestens elf weitere Versionen dieses Songs mit unterschiedlichen Längen auf, die sich auch stilistisch von bluesig, funkig bis rockig oder mal mehr rhythmusbetont unterschieden. Für Chris Rea sei es das erste Album gewesen, das er ganz nach seinen Vorstellungen habe produzieren können, und der Grundstein seiner späteren Erfolge gewesen.


title: Chris Rea

text: Mit seinen nächsten beiden Veröffentlichungen "On the Beach" (1986, UK Peak 11, AT Peak 20, CH Peak 10) und dem Album "Dancing with Strangers" (1987, UK Peak 2, AT Peak 13, CH Peak 7) übertraf Rea wieder die Erfolge der Vorgängeralben und erhöhte seinen Bekanntheitsgrad in Europa. 1986 trat Rea unter anderem vor 80.000 Zuhörern beim alljährlichen Slane in Irland auf. Mainact war damals Queen. In West-Deutschland erreichten beide Alben die Top 10 und wurden mit Gold ausgezeichnet. Während "On the Beach" (Peak 2) ein glattpoliertes ruhiges jazziges Pop-Soul-Album mit Texten einer positiven Weltsicht ist, kommt "Dancing with Strangers" (Peak 5) mit einem gitarrenbetonten Sound und düsteren Texten daher. Dieses Album ist auch ein zweiter Wendepunkt in Reas Karriere, da es die Grundlagen für seinen raueren bluesigen Gitarrenstil legte und musikalisch nicht mehr bedingungslos die Wünsche seines Labels bediente. Die Produktion profitiert außerdem von dem erzeugten Live-Sound im Studio. Mit nur drei Mikrophonen wurden die Songs live eingespielt und mit einigen Instrumenten „overdubbt“, so Rea in einem Interview in "The Story Behind" auf seinem YouTube-Kanal.


title: Chris Rea

text: Im gleichen Jahr konnte er mit dem verdienten Geld von "Dancing with Strangers" endlich seine angehäuften Schulden von 320.000 £ an Magnet zurückzahlen und so nach zehn Jahren harter Arbeit erstmals Gewinne einstreichen. Seine ’87-Konzert-Tour führte ihn durch West-Deutschland, Großbritannien, die Schweiz, Japan und Australien. Eine vorgeschlagene dreijährige US-Tour seines amerikanischen Labels Motown Records lehnte Rea aus Rücksicht auf seine Familie ab.


title: Chris Rea

text: Das folgende Album "New Light Through Old Windows" (1988) war seine erste Kompilation. Sie bestand jedoch überwiegend aus Neuaufnahmen von Titeln früherer Alben und dem unveröffentlichten Song „Working on it“, der in den US Mainstream Rock Billboard Platz 1 erreichte. Das Album selbst verkaufte sich millionenfach und kletterte in Großbritannien auf Rang 5. In West-Deutschland hielt es sich drei Wochen auf Position 9 (AT Peak 7, CH Peak 29). Die Neuinterpretation von "Driving Home for Christmas" wurde als Single veröffentlicht und ist bis heute im deutschsprachigen Radio sein meistgespielter Song.


title: Chris Rea

text: Der endgültige kommerzielle Durchbruch kam mit Reas zehnter Veröffentlichung "The Road to Hell" (1989). Das Konzept-Album, das sich in düsteren Texten mit einer modernen Gesellschaft auseinandersetzt, wurde sein erstes „Nummer-Eins“-Album in Großbritannien. Musikalisch sind die Songs dem Blues- und Country-Rock zuzuordnen.


title: Chris Rea

text: Der Titelsong "The Road to Hell (Pt 2)" war sein erster und einziger Top-Ten-Hit in den britischen Charts. In den USA erreichte die Single im Mainstream Billboard Platz 11. In West-Deutschland stieg das Album bis auf Rang 3 (AT Peak 2, CH Peak 6) und die gleichnamige Single hielt sich 21 Wochen in den Charts und erreichte schließlich Platz 35 (AT Peak 6, CH -). John Floyd von AllMusic bezeichnete das Album als eine „moderne Meisterleistung“. Der amerikanische Musikkritiker Min Read hob Reas hervorragende Gitarrenarbeit hervor. Es ist bis heute sein kommerziell erfolgreichstes Album und wurde allein in Großbritannien mit sechsfach Platin ausgezeichnet.


title: Chris Rea

text: Das Nachfolgealbum "Auberge" (1991) (franz.: Herberge) setzte das Musikkonzept von „Road to Hell“ fort und wurde sein zweites „Nummer-Eins“-Album in Großbritannien. Die gleichnamige Single erreichte in vielen west-europäischen Staaten hohe Chartpositionen. Im wiedervereinigten Deutschland ist es bis heute Reas kommerziell erfolgreichstes Album, hielt sich 48 Wochen in den Charts und kletterte bis zur Spitzenposition Rang 1 (AT Peak 5, CH Peak 2). Selbst auf dem Höhepunkt seines Bekanntheitsgrades lehnte Rea einen Auftritt bei MTV-Unplugged und eine Konzerttour durch die USA aus verschiedenen Gründen ab. Er hätte um soviel reicher sein können, wenn er es nur getan hätte, beklagte Rea seine damalige Fehlentscheidung in einem Interview mit Henry Yates in 2015. Allerdings nur für fünf Minuten fügte er selbstironisch hinzu („I’d be so much more wealthy, because of America … I definitely regret it, just for five minutes.“). 1991 trat Rea jedoch als Gast in der "Late Night Show" mit David Letterman in New York auf, um seinen Bekanntheitsgrad in den Vereinigten Staaten zu erhöhen.


title: Chris Rea

text: Die nächsten beiden Alben, "God’s Great Banana Skin" (1992) und "Espresso Logic" (1993) waren in Großbritannien ebenfalls Top-Ten-Alben. In Deutschland erreichten sie die Top Twenty mit den höchsten Chartpositionen 16 und 14. Die Neun-Minuten-Single "Nothing to Fear" des Albums "God’s Great Banana Skin" erreichte in Großbritannien Platz 16, während sie in Deutschland und Österreich nicht charten konnte. In der Schweiz dagegen erreichte sie Platz 38. "Nothing to Fear" ist ein Song gegen Islamophobie. Besondere Beachtung fand das dreiminütige gefühlvolle Slide-Guitar Intro des Songs und erinnert an Ry Cooders "Paris, Texas" (1984), der ein Musikervorbild Reas ist. Das dazugehörige Musikvideo wurde von Andy Morahan in der Wüste Marokkos gedreht.


title: Chris Rea

text: Die folgenden Jahre hatte Rea mit starken gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, was ihn 1995 fast das Leben gekostet hätte, so Rea 1997 in einem Interview mit John Walsh vom Independent. Der ständige Ärger mit dem Plattenlabel, den überproduzierten Arrangements und das Auf und Ab mit den Verkaufszahlen der Alben verursachten bei ihm Magengeschwüre und eine schwere Peritonitis. Aus diesem Grund habe er sich seinem Herzenswunsch gewidmet und das von ihm geschriebene Film-Kunst-Drama "La Passione"(1996) produziert. John B. Hobbs übernahm die Regiearbeit. Neben anderen Darstellern konnte Rea die walisische Sängerin Shirley Bassey gewinnen. Die Premiere war am 14. November 1996 auf dem BFI London Film Festival. Die Geschichte ist angelehnt an Reas Kindheitserinnerungen von 1961. Der deutsche Formel-1-Rennfahrer Wolfgang Graf Berghe von Trips benötigte nur noch einen Punkt, um Weltmeister zu werden, verunglückte aber am 10. September 1961 beim Großen Preis von Italien in Monza nach einer Kollision mit Jim Clark tödlich. Im Film gibt es Traumsequenzen, die an Reas Kindheitsträume erinnern und die Verbindung von Fantasie und Leidenschaft zeigen sollen. Der von ihm komponierte Soundtrack wurde mit Silber ausgezeichnet und erreichte in den UK-Charts Rang 43. Da Chris Rea mit der Produktion sehr unzufrieden war, brachte er 2015 eine remasterte und veränderte Neuveröffentlichung (La Passione - “how it was originally intended”) mit vier Stunden Filmmaterial und zwei Musik-CDs heraus.


title: Chris Rea

text: Das 1998 veröffentlichte vierzehnte Studioalbum "The Blue Cafe" erreichte in Großbritannien wieder die Top Ten (Peak10) und kletterte in Deutschland bis auf den 7. Platz (AT Peak 20, CH Peak 28). Die Songs des Albums beinhalten oft lange Slide-Gitarrensolis und sind eine Mischung aus Blues-Musik mit Tanzbeat unterlegt. Der Song "The Blue Cafe" wurde als Filmsong für den deutschen Krimi "Blutsbrüder" (1997) von Hajo Gieß (Regie) mit Götz George und Christoph Waltz komponiert. In diesem Film spielt ein Cafe in Düsseldorf mit dem Namen "The Blue Cafe" eine zentrale Rolle.


title: Chris Rea

text: Das 1999 veröffentlichte Album "The Road to Hell: Part 2" ist ein aus der Reihe tanzendes Musikprojekt. Es vereint Discobeat, Funk, Samba, Jazz und teilweise Computer-Sprech-Gesang mit Chris Reas virtuoser Gitarrentechnik. Es tritt nach zehn Jahren die Nachfolge als Konzeptalbum von Road to Hell (1989) an. Es kam bei vielen Fans nicht gut an und erreichte in Großbritannien für seine Verhältnisse nur Rang 54 (in Deutschland Peak16). Musikkritiker wie Florian Schade finden das Album mit seinen „Endlose Wiederholungen [und den] immer gleichen Riffs. … langweilig“. Für Harald Justin gehört "Road to Hell Part 2" rückblickend dagegen zu Reas musikalischer Entwicklung die in "Blue Guitars" (2005) ihren Höhepunkt fand. Siobhan Long sieht in diesem Werk Chris Reas musikalische Vollendung und „Trend-setting … songs“ (Hot Press, 2001).


title: Chris Rea

text: "King of the Beach" (2000) war sein letztes produziertes Album für sein bisheriges Label Magnet und wird als Nachfolgealbum des 1986 produzierten "On the Beach" verstanden. Es sei jedoch ausgereifter und das Gesamtkonzept stimmig mit positiven Texten, so Rob Caldwell. Fans von AllMusic vergaben vier von fünf Sternen. In Großbritannien war die höchste Platzierung Rang 16 und in Deutschland stieg das Album bis auf Platz 11 (AT Peak 13, CH Peak 29). Stilistisch ist es dem Soft-Pop Rock zuzuordnen.


title: Chris Rea

text: Das Jahr 2001 brachte einige entscheidende Wendungen in Chris Reas Leben. Die gesundheitlichen Probleme, die ihn seit 1995 plagten, verschlimmerten sich. Im Alter von 50 Jahren wurde nun eine spezielle Form von Pankreaskrebs (IgG4-RD) diagnostiziert, was viele Operationen und einen 32-wöchigen Krankenhausaufenthalt nach sich zog. „Letztes Jahr wäre ich fast gestorben … mir wurden die Bauchspeicheldrüse, ein Teil des Dünndarms und der halbe Magen entfernt (Duodenopankreatektomie), nur jeder dritte überlebt das überhaupt“, so Rea in einem Interview mit Will Hodgkinson von The Guardian (2002). "(„Last year I nearly died, … I had my pancreas, duodenum and half my stomach removed. The operation has a one-in-three survival rate …“)". Eine weitere gesundheitliche Folge ist bis heute ein insulinpflichtiger Diabetes.


title: Chris Rea

text: „Wenn der Krebs mich nicht fast umgebracht hätte, wäre aus mir ein weiterer selbstsüchtiger Star-Egomane geworden,“ so Chris Rea, 2009 in einem Interview mit Garth Pearce "(„If cancer hadn’t nearly killed me, I’d be just another selfish celebrity egomania.“)". Er sei nachdenklicher geworden, lebe jetzt bewusster "(„a greater appreciation of life“)" und wolle kein Geld mehr für andere verdienen. Das habe ihn bewogen, nur noch kompromisslos die Musik zu machen, die ihm etwas bedeute, und er deshalb zu seinen Blues-Wurzeln zurückkehren wolle. „Ich kann es nicht mehr ertragen, meine alten Aufnahmen zu hören“ "(“I can’t bear to listen to my old records”)" sagte er einmal in diesem Zusammenhang (Rebecca Fletcher, 2002).


title: Chris Rea

text: Das erste Ergebnis des neu eingeschlagenen musikalischen Weges war das Album "Dancing Down The Stony Road" (2002), in Deutschland nur „Stony Road“. Der erste Song des Albums „Changing Times“ („Zeiten ändern sich“) unterstrich seine musikalischen Absichten. Da sein bisheriges Label mit dieser Musik keinen kommerziellen Erfolg erwartete und deshalb die Produktion ablehnte, gründete Rea sein eigenes Label „Jazzee Blue“. Auf dem Album spielt Rea ausnahmslos ungeschliffenen Gospel und Delta Blues. Erstaunlicherweise nahmen seine Fans das Album an und es konnte sich wider Erwarten europaweit hoch in den Charts platzieren (z. B. UK Peak14, DE Peak 11, AT Peak 18, NLD Peak 21, CH Peak 28). Das Album wurde von der BPI mit Gold ausgezeichnet. Musikkritiker zeigten sich überrascht von Reas Album und beurteilten es überwiegend positiv. Helmut Moritz (2002, Laut) lobte das Album mit „Experimenteller Blues in ungeschliffener Vollendung“. Chris Rea „… geht weiter auf der steinigen Straße seines Lebens, auf der er eigentlich so gerne tanzen möchte.“ Uli Heiser (2002, Rocktimes) dachte bisher, dass Rea nur „softigen AOR am Rande des Pop“ mache, aber jetzt ein „Meisterwerk“ abgeliefert habe. Reas Musik klinge „nach tiefem Delta, dann, in Verbindung mit Akkordeon nach den Sümpfen Lousianas.“


title: Chris Rea

text: 2003 veröffentlichte er die zwei Instrumentalalben "Blue Street (Five Guitars)" und "Hofner Blue Notes". Auf beiden Alben vermischte Rea Jazz- und Blues-Elemente mit Rock. Sie sorgten jedoch für wenig Aufmerksamkeit. Seine nächste Veröffentlichung dagegen, "The Blue Jukebox" (2004), ein Tribut-Album an Ry Cooder, erreichte in einigen europäischen Ländern wieder Top-30- und Top-40-Platzierungen (UK Peak 27, DE Peak 30, NLD Peak 32). Im Vergleich zu "Stony Road" ist dieses Album musikalisch etwas glatter und jazziger produziert. Auch zu dieser Veröffentlichung gab es wieder überwiegend positive Kritiken. Yorkpress verglich sein Album mit Eric Claptons Tribut-Album an Robert Johnson „Me And Mr Johnson“ (2004) und befand, Reas Musik sei selten besser gewesen "(Orig.: „Rea’s music has rarely been better“)". Colm O’Hare von Hot Press urteilte, das Album „ruft die rauchige Jazz Atmosphäre der 50er Jahre hervor, die Produktion ist erfrischend rau und ungeschliffen.“ "(Orig.: „… evoke …smoky jazz clubs of the 1950s … the production is refreshingly rough around the edges.“)".


title: Chris Rea

text: Seine nächste Veröffentlichung, ein Mammutwerk von 11 CDs, wird als Reas Höhepunkt seiner „Blues-Karriere“ angesehen. Unter dem Namen "Blue Guitars" (2005) brachte Rea ein Earbook heraus, das aus elf Alben mit insgesamt 137 neuen Songs, einer DVD sowie einem Buch mit über 50 selbst gemalten Bildern und persönlichen Texten bestand. Mit diesem Musikprojekt dokumentierte Rea aus seiner Sicht die Geschichte des Blues von den afrikanischen Wurzeln über „Country Blues“, „Chicago Blues“ und „Latin Blues“ bis zu den „60s & 70s“. Das „Earbook“ wurde auch auf der Frankfurter Buchmesse vorgestellt. „Im Spital habe ich ‘Blues Odyssey’ von Bill Wyman gelesen und es einfach geliebt. Jedes Kapitel war einer Stilrichtung des Blues gewidmet und ich dachte mir, dass jedes Kapitel eine eigene CD verdient hätte.“ (Chris Rea, 2005). In 18 Monaten produzierte er dieses Projekt. „Viele Leute sagten, dass es harte Arbeit gewesen sein musste. Aber das war es nicht. Die harte Arbeit ist die Promotion.“ Die Kreativität sei aus ihm herausgesprudelt, nachdem er 16 Wochen im Krankenhaus nichts machen konnte. Die Zeit im Krankenhaus habe ihn sogar depressiv gemacht. Kritiker des Rockzirkus lobten dieses Projekt, weil Rea keine klassischen Songs aufbereitete und neu interpretierte, sondern neue Klassiker mit seiner eigenen herausragenden Handschrift in Ausrichtung, Dynamik, Klangfarbe, Tempo, Stil und Phrasen produzierte. Worldmusic gab sich überrascht mit „Ja, das ist tatsächlich Chris Rea, mit seiner anderen sehr komplexen musikalischen Seite tiefverwurzelt im Blues. In Blue Guitars liefert er den Beweis, wenn jemand an seine heilige Mission glaubt, er es ohne eine große Plattenfirma umsetzen kann.“ Manfred Horak (Kulturwoche) lobte die hervorragende Kreativität und sieht in diesem musikhistorisch komplexen Thema, gleichzeitig den Versuch Reas sein Lebenswerk zu schaffen. Blue Guitars sei ein Füllhorn für Blues Freunde das noch für Diskussionen sorgen werde. Von "Blue Guitars" wurden bis heute 170.000 Einheiten verkauft.


title: Chris Rea

text: Im Jahr 2006 ging Chris Rea auf eine ausgedehnte Abschiedstournee durch Europa mit 44 Konzerten, da er glaubte, den gesundheitlichen Belastungen in Zukunft nicht mehr gewachsen zu sein.


title: Chris Rea

text: Knapp zwei Jahre nach seinem Bühnenabschied meldete sich Rea im Winter 2007 überraschend wieder zurück. Sein Gesundheitszustand hatte sich stabilisiert und der unerwartete kommerzielle Erfolg von "Blue Guitars", zu diesem Zeitpunkt waren bereits mehr als 150.000 EarBooks verkauft, und die bevorstehende Veröffentlichung seines einundzwanzigsten Albums "The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes" (11. Februar 2008) veranlassten ihn, wieder aufzutreten. Chris Rea stellte eine neue Begleitband zusammen, die sich „The Hofner Bluenotes“ nannte. Sie bestand aus den langjährigen Weggefährten Robert Ahwai an der Gitarre und Martin Ditcham am Schlagzeug sowie den Musikern Neil Drinkwater am Keyboard (früher Van Morrison und Phil Collins) und dem Ex-Whitesnake-Bassisten Colin Hodgkinson. Thematisch beschäftigt sich dieses Mehrfach-Album, bestehend aus 3 CDs und zwei Vinylplatten, mit einer fiktiven Bandgeschichte und Hofner-Gitarren. Beim Publikum kam dieses Musikprojekt nicht sonderlich an und konnte nur in den Niederlanden (Peak 76) charten.


title: Chris Rea

text: 2009 veröffentlichte Rea die Retrospektive „Still So Far to Go: The Best of Chris Rea“, eine Kompilation über drei Dekaden seiner Schaffensperiode und mit den zwei Neuaufnahmen „Come So Far, Yet Still So Far to Go“ und „Valentino“. In Großbritannien wurde dieses Doppel-Album mit Gold ausgezeichnet und kletterte in den Charts bis auf Platz 8. Im deutschsprachigen Raum platzierte sich das Album nur in Deutschland (Peak 37). Rea startete 2010 die dazugehörige „Still So Far to Go Tour“ durch Europa mit 42 Stationen. In der Schweiz gab er ein Konzert, in Deutschland absolvierte er 13 Konzerte.


title: Chris Rea

text: Im September 2011 wurde sein dreiundzwanzigstes Musikprojekt "Santo Spirito Blues"-Box-Set veröffentlicht, bestehend aus zwei DVDs mit den Feature-Filmen „Bull Fighting“ (59 Min.) und „Santo Spirito“ (55 Min.), den dazugehörigen Soundtrack-CDs und dem Musikalbum „Santo Spirito Blues“. Der Musikkritiker Jon O’Brien von AllMusic bescheinigt Chris Rea, keine halbe Sachen zu machen, aber mit diesem Werk auch keine kommerziellen Absichten zu haben. Artur Schulz von laut.de findet neben authentischem Blues auch poppig-kommerzielle Aufnahmen und „Chris gelingt der Spagat zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit meist mühelos.“ Auch seine Fans nahmen diese Arbeit gut an. In den meisten europäischen Ländern schaffte das Album Top-40-Platzierungen (DE Peak 10, AT Peak 30, CH Peak 31, UK Peak 13, Nor Peak 27).


title: Chris Rea

text: Kurz nach dieser Veröffentlichung musste sich Rea weiteren Operationen unterziehen, so dass er seine europaweite „Santo Spirito Tour“ erst am 3. Februar 2012 in Deutschland mit 13 Stationen startete und am 5. April in Großbritannien beendete. Zwei Jahre später führte Rea seine „The Last Open Road Tour 2014“ mit 32 Konzerten in verschiedenen Ländern Europas durch. In Österreich und in der Schweiz gab er jeweils ein Konzert, weitere 13 in Deutschland. Im gleichen Jahr wurden noch verschiedene Live-Alben bestimmter Konzerte dieser Tour veröffentlicht. Im Juli des gleichen Jahres trat er auch auf dem Montreux Jazz Festival auf.


title: Chris Rea

text: 2016 erlitt Chris Rea während eines Pubbesuchs einen schweren kompletten linksseitigen Schlaganfall (Halbseitenlähmung), infolgedessen Gleichgewichtsstörungen zurückblieben. Er benötigte einige Zeit und viel Zuspruch anderer, so Rea, wieder Gitarre zu spielen. Rea gab das Rauchen auf und erholte sich soweit, dass er sein bisher letztes Musikprojekt "Road Songs for Lovers" umsetzen konnte. Er veröffentlichte das Album am 29. September 2017. Auch für dieses Werk gab es viele positive Kritiken und viele Top-20-Chart-Platzierungen in Europa (UK Peak11, D Peak19, AT Peak22, CH Peak 18).


title: Chris Rea

text: Das Album wurde durch eine begleitende Tour mit geplanten 37 Konzerten promotet. Diese Tournee stand er nur mit täglicher mehrstündiger therapeutischer Begleitung durch. Sein letztes Konzert, das 35., gab er am 9. Dezember 2017 im New Oxford Theatre; während des Auftrittes brach er zusammen. Die letzten beiden geplanten Konzerte wurden daraufhin abgesagt.


title: Chris Rea

text: Am 18. Oktober 2019 veröffentlichte Chris Rea "One Fine Day" als 25. Studioalbum. Die Auflage ist auf 1000 Einheiten als CD und Vinyl-Bundle limitiert, ansonsten nur als Download zu haben. Es handelte sich um bereits 1980 von ihm in den Chipping Norton Recording Studios produzierte Songs, die er nun als Album zusammenfasste. Sechs Titel wurden bereits in anderen Versionen in den 80er Jahren veröffentlicht, wie der Song „Let Me Be The One“ als Single-B-Seite von „Loving You“ (1982), oder „Sierra Sierra“ (1983) als B-Seite von „Let it Loose“ (1983). Paul Whimpenny vom Velvet Thunder befand, dass die sechs bereits bekannten Songs als jetzt veröffentlichte Originale viel besser seien.


title: Chris Rea

text: Chris Rea war auf Grund seiner virtuosen Gitarrentechnik, seiner besonderen Stimme und als Komponist ein gefragter Gastmusiker bei vielen Künstlern. Eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verband ihn mit dem Rolling-Stones-Bassisten Bill Wyman. Bereits 1982 war er als Gitarrist auf dem Solo-Album "Bill Wyman" im Song „Visions“ zu hören. Auf Wymans Multi-Artist-Album "Willie and the Poor Boys" (1985) übernahm Rea den Gesang und spielte Gitarre auf „Baby Please Don’t Go“. Mehrmals half er als Gitarrist bei "Bill Wyman’s Rhythm Kings" aus und ist in folgenden Songs vertreten: „Every Sixty Seconds“ (1998), „Gambler’s Lament“ (2000), „Trust in Me“ (2001), und „Rollin’ & Stumblin’“ (2001). Paul Rodgers coverte Reas Song „Stone“ für sein Musikprojekt "The Law" (1991). Rea teilte sich bei diesem Titel die Gitarrenarbeit mit David Gilmour. Weitere Alben und Songs, auf denen Chris Rea als Sänger, Komponist oder Gitarrist zu hören ist, sind (Auswahl): David Knopfler – „A Clear Day (St. Switsun’s Day)“ (1989), „When Will the Crying Stop“, „Easy Street“, „Sometimes There Are No Words“ (2004); Snowy White – „Highway to the Sun“ (1994); Patricia Kaas – „Ceux Qui N’ont Rien“, „Out of the Rain“ (1993); John Mayall – „Early in the Morning“ (2001); Vargas Blues Band – „Do You Believe in Love?“ (1994) und auf Sir Elton John – "Duets"-Album von 1993 im Song „If You Were Me“.


title: Chris Rea

text: Chris Rea gilt als sehr versierter Gitarrist mit Vorliebe für das Slide-Spiel. Er nutzt dafür einen Glaskörper am vierten Finger, um einen warmen und weichen Sound zu erzeugen. Das Online-Magazin Happy Bluesman zählt ihn zu den bedeutendsten Slide-Gitarristen über alle Generationen hinweg.


title: Chris Rea

text: Überwiegend stimme er seine Gitarren für das Slide-Spiel in Open E und gelegentlich in Open B, so Rea in einem Interview. Er setze ein paar verschiedene Fender-Verstärker und nur wenige Gitarreneffekte ein. Das Tremolo sei mit einem Stück Holz geblockt, um ein versehentliches Pressen zu verhindern.


title: Chris Rea

text: Chris Rea pickt die Saiten beim Slide-Spiel grundsätzlich mit den Fingern und nutzt erst im Solo-Teil ein Plektrum. Seine Slide-Soli spielt er manchmal, wie im Song „Road to Hell Pt.2“, zweistimmig, wobei die Töne zum Teil oberhalb des 22. Bundes liegen. Dabei setzt er immer wieder ein Bending ein.


title: Chris Rea

text: Seine bevorzugte E-Gitarre ist seit Beginn seiner Karriere eine 1962 Fender Stratocaster, die er „Pinkey“ nenne. Er spiele auch weitere Fender Stratocaster. Auf Grund ihres klaren Sounds wurde er gelegentlich mit Dire Straits verglichen. Für Studioaufnahmen und Live-Konzerte bespielt Rea eine Reihe weiterer E- und Akustik-Gitarren sowie Dobros (Resonatorgitarren). Er singe alle seine Lieder in B, was für Saxophonisten oft eine Herausforderung sei.


title: Chris Rea

text: Als Singer-Songwriter schreibe er „die ganze Zeit an Songs“. Dabei beachte er sein Umfeld, um schließlich seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. „Kreativität ist für mich ein Zustand und kein Talent.“ Seine besten Ideen bekomme er im Auto und unter der Dusche "(„I’m in the car or the shower, which is where you always get your best ideas“)", so Rea in einem Interview mit Olaf Neuman von ClassikRock (2016). Thematisch setzte er sich mit Alltagsthemen, seiner Vorliebe für Autos, der Blues-Musik, aber auch mit sozialpolitischen Themen auseinander. Auf beiden Alben „Road to Hell, 1989“ & „Road to Hell: Part 2, 1999“ beschreibt er z. B. die zunehmende Verrohung und das Auseinanderfallen von Gesellschaften und den Einfluss der Medien darauf. Während „Road Songs for Lovers“ (2017) Beziehungen von Liebespaaren im Auto beschreibt.


title: Chris Rea

text: Einer seiner Kindheitsträume sei das Filmemachen gewesen und als Filmkomponist zu arbeiten. Er komponierte das Titellied für den deutschen Film "Auf immer und ewig" (Buschmann, D, 1986), der auch auf dem Album "On The Beach" enthalten ist. Für das preisgekrönte britische Comedy-Film-Drama "Soft Top, Hard Shoulder" (Schwartz, GB, 1992) schrieb er den gleichnamigen Titelsong, sowie die Soundtracks zu seinen Filmen (z. B. "La Passione", 1996). Für den deutschen Krimi "" (Gies, 1997) komponierte und spielte er die Musik. Viele seiner Songs wurden außerdem in Filmklassikern verwendet, wie z. B. „Looking for the Summer“ in "Basic Instinct" (Verhoeven, USA, F, 1992) oder „Road to Hell Pt. 2“ in "Der Schattenmann" (Wedel, D, 1995).


title: Chris Rea

text: Er trat auch als einer der Hauptdarsteller in der schwarzen Komödie "Parting Shots" (Winner, GB, 1999) neben Diana Rigg, John Cleese, Oliver Reed und Bob Hoskins auf.


title: Chris Rea

text: Seine letzte Filmarbeit war die Produktion der zwei Dokumentarfilme "Santo Spirito" über die Basilika "Santo Spirito" in Florenz und "Bull Fighting" über den Matador Julián López Escobar. Beide Filme waren Teile des Filmmusikprojektes „Santo Spirito Blues“ (GB, I, E, 2011).


title: Chris Rea

text: Rea ist mit Joan Lesley verheiratet. Sie waren schon als Teenager ein Paar und haben zwei Töchter (Josephine, * 1983, und Julia Christina, *1989). Er beschrieb sich selbst als Familienmensch und ordnete manche Karriereentscheidungen der Familie unter. Dazu gehörte auch der Verzicht auf Tourneen durch die USA. Einmal wären häufige Trennungen von seiner Familie die Folge gewesen und seine Kinder hätten unter diesen Umständen kein geregeltes Leben gehabt. Chris Rea widmete die Songs „Stainsby Girls“ (1985), „Josephine“ (1985) und „Julia“ (1993) seiner Frau und seinen Töchtern. Er lebt mit seiner Familie in Berkshire.


title: Chris Rea

text: Neben der Musik widmet er sich der Malerei und ist leidenschaftlicher Fan von historischen Rennen und Rennwagen. Er besitzt eine Reihe von Oldtimern, darunter einen 1964 Lotus Elan 26R und einen Caterham Seven, der auch auf dem Cover seines Albums „Auberge“ (1991) zu sehen ist.


title: Chris Rea

text: Chris Rea bezeichnet sich bewusst nicht als Rockstar und lehnt ein solches Verhalten und Leben ab. „Die (Rockstars) sorgen sich um ihre Frisur. Die lassen ständig etwas mit ihrem Gesicht machen“, so Rea. „Wie du aussiehst und wie du klingst, ist alles. Es ist narzisstisch. Das bin ich nicht.“


title: Stilfser Joch

text: Das Stilfser Joch (auch Stilfserjoch oder veraltet "Wormser Joch", italienisch "Passo dello Stelvio") ist ein Gebirgspass in den Ortler-Alpen. Mit einer Höhe von ist das Stilfser Joch der höchste Gebirgspass in Italien und nach dem Col de l’Iseran der zweithöchste asphaltierte Gebirgspass der Alpen. Es verbindet Bormio im Veltlin (Lombardei) mit Prad im Vinschgau (Südtirol) und trennt den Ortler-Hauptkamm vom Chavalatschkamm. Auf der Westseite mündet auf die über den Umbrailpass kommende Straße von Santa Maria ein. Ebenso auf dieser Seite durchfährt man etwas tiefer gelegen mehrere Kurztunnel. An der Ostrampe, die ins Trafoital hinabführt, kann man in Gomagoi () in das innere Suldental abzweigen. Auf der Ostseite liegt das Berghotel Franzenshöhe ().


title: Stilfser Joch

text: Die Passstraße, Teil der Strada Statale 38 dello Stelvio, ist durchgängig asphaltiert und in der Regel zwischen Ende Mai und November für den Verkehr geöffnet. Die Westrampe von Bormio wird meist etwas früher für den Verkehr geöffnet. Während der kurzen Öffnungszeit herrscht auf dieser Straße starkes Verkehrsaufkommen, vor allem durch Tourismus- und Freizeitfahrten.


title: Stilfser Joch

text: Das Stilfser Joch, benannt nach der Ortschaft Stilfs östlich des Passes, gehörte nie zu den überregional bedeutenden Pässen; es stand bis zum Bau der Stilfser-Joch-Straße immer im Schatten des Umbrailpasses. Dieser wurde früher „Wormser Joch“ genannt (nach der Ortschaft Bormio, zu deutsch Worms). Das Stilfser Joch nannte man einst „Wormser Steig“. Funde lassen vermuten, dass er schon in der Bronzezeit begangen wurde.


title: Stilfser Joch

text: In der Römerzeit führte ein Saumweg über den Pass. Er hatte eine gewisse Bedeutung, weil er einen schnellen Zugang und Flankenschutz für die über den Reschenpass führende Via Claudia Augusta bot.


title: Stilfser Joch

text: Im Mittelalter wurde das Stilfser Joch noch als Passüberquerung genutzt, in der Frühen Neuzeit nicht einmal mehr von Einheimischen. Im Dreißigjährigen Krieg bedienten sich seiner mehrfach kriegsführende Parteien zu Truppenbewegungen. So nutzten es im Jahr 1632 mailändische Truppen, um Erzherzog Leopold beizustehen. Im Jahr darauf wählte es ein mailändisches Heer mit 12.000 Soldaten und 1600 Pferden, während der Herzog von Feria mit seinem Gefolge den Weg über das Wormser Joch nahm. 1634 zog der spanische Kardinalinfant Don Fernando, Bruder des spanischen Königs Philipp IV., mit 21.000 spanischen Soldaten über das Stilfser Joch in den Vinschgau.


title: Stilfser Joch

text: Um die Passverbindungen nach Norden zu verbessern, wollte Bormio im Jahre 1795 einen der alten Wege, die über das Wormser bzw. Stilfser Joch führten, zu einem Karrenweg (meist einspuriger ländlicher Fahrweg) ausbauen. Der Widerstand der Engadiner, die befürchteten, dass damit der bisherige durch das Engadin führende Handelsverkehr zum Reschen abgelenkt werden würde, verhinderte einen Ausbau. Als im Jahr 1808 Bayern mit italienischen Gebieten einen Handelsvertrag abschloss, kam es erneut zu Studien zum Bau einer von Bormio nach Norden führenden Passstraße. Neben dem Fraèlepass und dem Wormser Joch betrafen sie vor allem das Stilfser Joch. Die Planung einer weiteren Straße, die über den Gaviapass und durch das Val di Forno ins Martelltal führen sollte, wurde aufgegeben, weil sie zu sehr durch vergletschertes Gebiet geführt hätte. Die Entscheidung fiel auf das Stilfser Joch; ein erstes Projekt einer 2,70 m breiten Straße zwischen Bormio und der Passhöhe wurde entwickelt. Bevor die Planungen über die Passhöhe fortgesetzt werden konnten oder mit dem Bau begonnen werden konnte, änderte sich die politische Lage in Europa so sehr, dass es Wichtigeres gab als den Bau einer Handelsstraße.


title: Stilfser Joch

text: Die etwa 50 km lange Straße über das Stilfser Joch wurde von 1820 bis 1825 vom österreichischen Kaiserreich unter der Leitung von Carlo Donegani (1775–1845) gebaut, um die Lombardei, die zum Kaiserreich Österreich gehörte, schnellstmöglich mit den anderen Reichsteilen zu verbinden.


title: Stilfser Joch

text: In den Sommermonaten arbeiteten bis zu 2000 Arbeiter täglich an der Straße. Die Passstraße konnte nach 5 Jahren und 3 Monaten Bauzeit im Oktober 1825 eingeweiht werden. 1832 nahm Kaiser Franz I. die straßentechnische Meisterleistung offiziell selbst in Augenschein. Sie weist auf der 27,5 km langen Südtiroler Seite 48 Kehren auf, während die 21,7 km lange Westrampe in der Lombardei mit 34 Kehren auskommt. Die sechs Tunnels auf der Auffahrt von Bormio zwischen Bagni Vecchio und dem zweiten Straßenwärterhaus in der Braulioschlucht, die eine Gesamtlänge von fast 700 m ausmachen, stellten die größten bautechnischen Schwierigkeiten dar.


title: Stilfser Joch

text: Die besonders stark lawinengefährdete Ostrampe erforderte bald nach der Einweihung den Bau von hölzernen Lawinenschutztunneln, die eine Gesamtlänge von etwa 3.500 m aufwiesen. Bis 1848 war die Passstraße im Winter geöffnet und konnte mit Pferdeschlitten befahren werden. Für die knapp 50 km lange Strecke zwischen Bormio und Prad wurden inklusive mehrerer Pferdewechsel neun Stunden benötigt. Die Straßenführung wurde seit dem Bau kaum verändert. Die kurvenreiche Nordost-Rampe von Prad () besteht aus 48 nummerierten Kehren.


title: Stilfser Joch

text: Während der Revolution von 1848 wurde die Passstraße von wenigen lombardischen Aufständischen unpassierbar gemacht, indem sie einige hölzerne Lawinenschutztunnel oberhalb von Trafoi in Brand steckten. Die Leichtigkeit, mit der die Straße blockiert werden konnte, veranlasste Radetzky dazu, als Ausweichrouten die Passstraßen über den Tonale und Aprica ausbauen zu lassen. Infolgedessen verlor die Straße über das Stilfser Joch schnell ihre militärische Bedeutung, der sie noch wenige Jahre zuvor ihre Entstehung zu verdanken hatte. In den italienischen Unabhängigkeitskriegen von 1859 und 1866 spielte sie nur noch eine untergeordnete Rolle, so dass man nach dem Wiener Frieden die österreichische Seite darum bat, die Passstraße wenigstens den Sommer über offen zu halten – seit 1859 verlief die Staatsgrenze zwischen dem Kaisertum Österreich und dem Königreich Italien über das Stilfser Joch.


title: Stilfser Joch

text: Im Ersten Weltkrieg verlief zwischen 1915 und 1918 die Italienfront über das Stilfser Joch. Die einzige größere militärische Aktion fand dabei bereits im Juni 1915 wenige Wochen nach Kriegsbeginn statt, als es den Österreichern gelang, den passbeherrschenden Monte Scorluzzo südwestlich der Passhöhe zu besetzen. Aus der Kriegszeit sind noch Überreste von Stellungsanlagen rund um den Pass zu erkennen.


title: Stilfser Joch

text: Mit dem Inkrafttreten des Vertrags von Saint-Germain wurde das Stilfser Joch 1920 zum inneritalienischen Pass. 1925 wurde der einst als Gipfelzeichen für den Ortler entworfene Kaiser-Franz-Joseph-Obelisk, nun freilich ohne Kaiserbild und mit italienischer Inschrift im Geiste des italienischen Faschismus, auf der Passhöhe aufgestellt.


title: Stilfser Joch

text: Bis ins 19. Jahrhundert geht die Idee einer "Ortlerbahn" zurück, einer Bahnverbindung zwischen dem Veltlin und dem Vinschgau bzw. der Bahnstrecke Sondrio–Tirano und der Vinschgaubahn. Das Joch sollte dabei mit einem langen Tunnel unterquert werden. Zusammen mit einer Bahn über den Fernpass und der Reschenscheideckbahn sollte die Ortlerbahn den süddeutschen Raum mit Mailand verbinden. Eine neue Vorstudie zum Bahnprojekt wurde 2015 von der Region Lombardei und der Autonomen Provinz Bozen – Südtirol in Auftrag gegeben und 2016 vorgestellt.


title: Stilfser Joch

text: 1897 wurde mit dem Hotel "Ferdinandshöhe" das erste Unterkunftshaus auf der Passhöhe geschaffen, das 1911 von der in Trafoi gegründeten Gesellschaft "Hotelverein Stilfserjoch" übernommen wurde. Neben mehreren Hotels, Cafés und Kiosken sind auf dem Pass eine der höchstgelegenen Kapellen der Alpen sowie eine Filiale der "Banca Popolare di Sondrio", die angibt, den höchstgelegenen Bankschalter Europas zu haben.


title: Stilfser Joch

text: Auf der Stilfserjochstraße fahren Linienbusse: Die in den Sommermonaten einmal täglich betriebene Schweizer Postautolinie Müstair–Tirano führt von Müstair und Santa Maria Val Müstair aus auf den Umbrailpass und das Stilfser Joch. Von dort aus führt die Linie weiter nach Bormio und Tirano.


title: Stilfser Joch

text: Südlich des Stilfser Joches beginnt der Kristallkamm der Ortler-Alpen, der von hier Richtung Osten streicht. Die ersten Gipfel dieses Massivs sind der hohe, leicht zu ersteigende, jedoch selten begangene Monte Scorluzzo mit umfassender Sicht auf die Passhöhe, sowie der schon im Sommerskigebiet befindliche hohe Monte Livrio. Der Hauptgipfel der Ortler-Alpen, der hohe Ortler, ist in ostsüdöstlicher Richtung vom Joch gut sichtbar.


title: Stilfser Joch

text: Nördlich des Stilfser Joches schließt sich die Dreisprachenspitze () an, der erste Gipfelpunkt des Chavalatschkamms. An ihr berühren sich die italienischsprachige Lombardei, das früher in dieser Gegend ausschließlich deutschsprachige Südtirol und das rätoromanische Graubünden. Lohnend ist eine Fußwanderung beginnend von der Passhöhe auf der nördlichen Talseite parallel oberhalb der Passstraße auf markiertem Bergsteig bis nach Trafoi.


title: Stilfser Joch

text: Am 28. August 1932 fand das "Stilfserjoch-Rennen" statt, an dem mit Hans von Stuck (auf Mercedes) und Tazio Nuvolari (auf Alfa Romeo) prominente Rennfahrer beteiligten. Es gewann von Stuck.


title: Stilfser Joch

text: Das Stilfser Joch zieht wegen seiner kurvenreichen Straßenführung jährlich tausende sportbegeisterte Radfahrer an. Radfahrern bietet sich eine Rundfahrt mit dem Ausgangspunkt in Prad am Stilfserjoch (am Fuße der Passstraße) oder aber der Stadt Glurns an. Die übliche Route führt über das Stilfser Joch bis kurz nach der Passhöhe, dann über den Umbrailpass und Santa Maria Val Müstair durch die Schweiz wieder zurück nach Glurns beziehungsweise Prad. Auch das berühmte Radrennen Giro d’Italia führt oft über das Stilfser Joch. Bei der Passhöhe erinnert ein Denkmal an den legendären italienischen Radrennfahrer Fausto Coppi, der den Giro d’Italia fünfmal gewann. Mit insgesamt 48 Haarnadelkurven gilt das Stilfser Joch unter Radsportbegeisterten als „Königin der Alpenpässe“.


title: Stilfser Joch

text: Seit einigen Jahren wird am ersten Samstag im September oder am letzten Samstag im August der Radtag Stilfserjoch veranstaltet, bei dem die Straße (von Trafoi bis Bormio) von morgens bis in den späten Nachmittag hinein für den motorisierten Verkehr gesperrt wird und allein den tausenden Fahrradfahrern und (einigen wenigen) Wanderern oder Läufern vorbehalten ist. Seit 2007 ist auch die Straße von Santa Maria im Münstertal über den Umbrailpass an diesem Tag für den Verkehr gesperrt.


title: Stilfser Joch

text: Mitte Juli wird alljährlich vom Amateurradsportverein Vinschgau ein Radrennen mit Start in Prad und Ziel auf der Passhöhe des Stilfser Jochs organisiert. Das jährlich Ende Juni stattfindende Jedermannrennen „Dreiländergiro“ mit Start in Nauders, Tirol führt über den Pass.


title: Stilfser Joch

text: Am Stilfser Joch befindet sich eines der letzten Sommerskigebiete der Alpen. Der Skibetrieb findet auf dem Ebenferner unterhalb der Geisterspitze statt. Da die Passstraße als einzige Zugangsmöglichkeit von November bis Ende Mai geschlossen wird (die kleine Siedlung ist zu dieser Zeit unbewohnt), ist das Skigebiet neben dem beim Rifugio 3A im Val Formazza das einzige der Alpen, das ausschließlich im Sommer betrieben wird. Im Skigebiet Stilfser Joch trainieren regelmäßig viele Ski-Nationalmannschaften aus ganz Europa. Es beginnt ab einer Höhe von und erstreckt sich laut Prospekt bis auf eine Höhe von . Tatsächlich endet der höchste Lift etwas niedriger, und die Abfahrt bis zum Pass ist aus Schneemangel meistens nur in den ersten und letzten Tagen der Saison im Frühjahr bzw. Herbst möglich. Für Langläufer stehen drei Loipen zur Verfügung.


title: Stilfser Joch

text: An Aufstiegshilfen verblieben sind noch sechs Bahnen und Lifte, neben den beiden Zubringerbahnen vom Pass zur „Trincerone“ und von dort weiter zum „Livrio“ sind dies die Schlepplifte Geister I und II, Payer und Cristallo. Alle weiteren Lifte wurden in den vergangenen Jahren stillgelegt und/oder abgebaut. Aus seilbahntechnischer Sicht interessant ist hierbei die Bahn vom Typ Funifor, die die „Trincerone“ mit dem „Livrio“ verbindet und vom System her (zwei Tragseile in einem Abstand größer als die Kabinenbreite, zwei Zugseilstränge) im Jahr 2000 eine „Weltneuheit“ darstellte.