title: DR-Baureihe 243

text: Die ergonomisch gestalteten und isolierten Führerstände verfügen über eine für die DDR sensationelle Klimatisierung. Ergonomie und Design erfolgte durch die Hochschule für industrielle Formgestaltung Halle, Burg Giebichenstein.


title: DR-Baureihe 243

text: In den letzten Jahren kam es zu zahlreichen Umbauten, sodass eine kaum noch zu überblickende Variantenvielfalt bei der Baureihe 143 die Folge ist. Bei allen Maschinen ist eine Sicherheitsfahrschaltung und eine Punktförmige Zugbeeinflussung vorhanden. Ursprünglich handelte es sich dabei um die in der DDR entwickelte PZ 80. Eine Türsteuerung war ursprünglich nur als Bestandteil der 34poligen DR-Wendezugsteuerung vorhanden. Die aktuell noch vorhandenen Varianten lassen sich vereinfacht wie folgt zusammenfassen:


title: DR-Baureihe 243

text: Ein PZB-Fahrzeuggerät der Bauart I 60 R, das mittlerweile per Software-Update auf den Funktionsstand PZB 90 gebracht wurde, ist bei den 143-S und einem Teil der 143-R eingebaut. Die ursprüngliche PZ 80, die mittels Nachrüstsatz mit einem Rechnerkern zur PZ 80R mit PZB-90-Funktionalität aufgerüstet wurde, besitzen einige 143-R und alle 143-F und -W. Immerhin 30 143-R sowie alle 112.1 besitzen ein Fahrzeuggerät LZB 80 für die linienförmige Zugbeeinflussung, das ebenfalls die PZB-90-Funktionalität bietet.


title: DR-Baureihe 243

text: Sämtliche 112, 114 und 143 besitzen seit Anlieferung eine konventionelle Wendezugsteuerung (KWS) über das bei der DR übliche 34-polige Steuerkabel. Die 143.8 waren auf diesem Weg zudem doppeltraktionsfähig. Dafür wurde ein besonderes Vielfachverbindungskabel mit roten Steckern benutzt. Für den Wendezugbetrieb mit modernen Steuerwagen verfügen alle 112, 114, 143-S und 143-R über eine zeitmultiplexe Wendezugsteuerung (ZWS), welche – mit Ausnahme der 143-S – auch den Zusatz für Doppeltraktion (ZDS) besitzt.


title: DR-Baureihe 243

text: Sämtliche Maschinen besitzen inzwischen die Türblockierung ab 0 km/h (TB0), welche den Mindeststandard für Türsteuerungen darstellt. Mit Ausnahme der Variante W besitzen alle 143er eine frequenzmultiple Zugsteuerung (FMZ), welche eine seitenselektive Türsteuerung mit Überwachung und somit die Selbstabfertigung durch den Triebfahrzeugführer (SAT) ermöglicht. Bei der Variante S sind zudem Abfertigungsmikrofone vorhanden, mit denen die Außenlautsprecher der x-Wagen angesteuert werden können und die Abfertigung ggf. auch vom Bahnsteig aus erfolgen kann. Bei der Variante R wurde durch Nachrüstung das Technikbasierte Abfertigungsverfahren (TAV) möglich, bei dem eine Beobachtung der Vorgänge am Zug bei der Abfertigung nicht mehr erforderlich ist. Bei 20 Maschinen der Variante R sind die Notbremsüberbrückung (NBÜ) und die elektropneumatische Bremse (ep) nach UIC 541-5 nachgerüstet worden. Beides ist Voraussetzung für den Zugbetrieb beispielsweise im neuen Mainzer Eisenbahntunnel und im Nord-Süd-Fernbahntunnel in Berlin.


title: DR-Baureihe 243

text: An Einrichtungen für die Fahrgastinformation besitzen sämtliche Maschinen elektronische Zugzielanzeiger. Die Zugzieleinstellung kann bei den Varianten S und W nur direkt am Anzeiger erfolgen, während die Anzeiger der übrigen Varianten busfähig sind, sich also ggf. auch vom Steuerwagen aus einstellen lassen, sofern dieser dafür ausgerüstet ist. Ebenfalls auf die Varianten R und F sowie wenige S-Bahn-Lokomotiven beschränkt ist die GPS-gesteuerte Haltestellenansage vom Sprachspeicher sowie die Wechselsprechverbindung zu den Notrufsprechstellen im Fahrgastraum.


title: DR-Baureihe 243

text: Eine Rechnereinheit für den elektronischen Buchfahrplan EBuLa ist auf allen Lokomotiven vorhanden und wird seit dem Jahr 2003 genutzt. Ebenfalls 2003 wurden alle Lokomotiven mit elektronischen Energieverbrauchsmesseinrichtungen (TEMA) zur Energieabrechnung ausgerüstet. Nach und nach werden die beiden Systeme nun verbunden, so dass man den Energieverbrauch auf dem EBuLa-Display ablesen kann; später folgen dem noch Fahrempfehlungen zur energiesparenden Fahrweise. Der Dako-Gleitschutz wurde wegen Fehlfunktionen ausgebaut, die 143-R und -S besitzen inzwischen einen Knorr-Gleitschutz, welcher auch den Schleuderschutz durch selektives Abbremsen schleudernder Achsen unterstützt. Als Führerbremsventil ist bei fast allen Maschinen ein Knorr-Selbstregler D2 eingebaut, nur wenige 143 besitzen noch ein Dako-Ventil. Dagegen ist das Dako-Zusatzbremsventil noch weit verbreitet, in der Mehrheit ist aber auch das Zusatzbremsventil inzwischen eine Knorr-Bauart.


title: DR-Baureihe 243

text: Die Lokomotiven der Baureihe 112.1 wurden schon durch den Hersteller mit Fahrzeuggeräten LZB 80 sowie der zeitmultiplexen Wendezug- und Doppeltraktionssteuerung (ZWS/ZDS) ausgerüstet. Eine FMZ für die Selbstabfertigung durch den Tf ist ebenfalls vorhanden, später noch durch die TB-0-Funktionalität ergänzt, ferner ein nicht busfähiger Matrix-Zugzielanzeiger. Ein Teil der Maschinen wurde inzwischen weiter an die Erfordernisse des Nahverkehrs angepasst und besitzt nun neben den Voraussetzungen für das technisch basierte Abfertigungsverfahren auch ein GPS-gesteuertes Fahrgastinformationssystem mit LED-Zugzielanzeiger und Wechselsprechverbindung für den Fahrgastnotruf.


title: DR-Baureihe 243

text: Im Gegensatz zu den Lokomotiven der Reihen 143 und 114 besitzen die 112 je ein neuzeitliches, in den Führertisch eingelassenes Führerbrems- und Zusatzbremsventil. Von Beginn an war eine Notbremsüberbrückung (NBÜ) und eine Steuereinheit für die elektropneumatische Bremse (ep) nach System DB (mittlerweile bei allen Maschinen außer Betrieb) vorhanden, welche inzwischen bei einem Teil der Maschinen durch eine NBÜ/ep nach UIC 541-5 mit separater neunpoliger Steuerleitung ersetzt wurde.


title: DR-Baureihe 243

text: Die Lokomotiven der Baureihe 114 verfügen inzwischen über ZWS/ZDS, FMZ/TAV und GPS-FIS. Die Führerbremsventile sind von Knorr. Es ist bei allen Lokomotiven eine NBÜ/ep nach UIC-Schrift 541-5 installiert, die jedoch bei einigen Lokomotiven außer Betrieb ist.


title: DR-Baureihe 243

text: Nach der Wiedervereinigung Deutschlands wurden sämtliche LEW-Herstellerschilder an den Lokomotivaußenseiten entfernt.


title: Elisabeth Volkmann

text: Elisabeth Volkmann (* 16. März 1936 in Essen; † zwischen dem 25. Juli und 27. Juli 2006 in München) war eine deutsche Schauspielerin, Komikerin und Synchronsprecherin. Große Bekanntheit erlangte Volkmann als Synchronstimme der Marge Simpson, welcher sie von 1989 bis zu ihrem Tod ihre Stimme lieh.


title: Elisabeth Volkmann

text: Volkmann wuchs im Ruhrgebiet auf und trug nach dem frühen Tod ihres Vaters im Jahre 1948 schon als Kind mit kleineren Bühnenauftritten zum Unterhalt der Familie bei. Dennoch musste sie ihren Wunsch, Künstlerin zu werden, gegen den Willen ihrer Mutter durchsetzen. An der renommierten Folkwangschule in Essen absolvierte sie das Studium zur Sopranistin und Schauspielerin. In Essen erhielt sie auch ihre erste Theaterrolle. Ihr Debüt als Kabarettistin gab sie in München. Für weitere Engagements in Berlin, Hamburg und Zürich wechselte sie wieder ins ernste Fach. Am Städtischen Theater in Nürnberg interpretierte sie an der Seite von Günter Strack die Rolle der "Viola" in Shakespeares Schauspiel "Was ihr wollt".


title: Elisabeth Volkmann

text: Im Jahr 1960 erhielt sie eine Nebenrolle in der Film-Komödie "Eine Frau fürs ganze Leben" von Wolfgang Liebeneiner und stand unter anderem mit Ruth Leuwerik, Klausjürgen Wussow und Theo Lingen vor der Kamera. Im Jahr 1964 wurde sie für die internationale Produktion "Die Diamantenhölle am Mekong" gebucht. Danach blieben gute Angebote jedoch aus, so dass sie ab 1968 in Erotikfilmen mit vordergründig sozialkritischer Tendenz auftrat. So übernahm sie in "Zieh dich aus, Puppe" eine Nebenrolle und war in rund zwanzig weiteren Filmen mit Titeln wie "Hausfrauen-Report", "Lehrmädchen-Report" oder "Massagesalon der jungen Mädchen" zu sehen. Kleinere Engagements für gehobene Produktionen, wie für die Kästner-Verfilmung "Drei Männer im Schnee " mit Klaus Schwarzkopf, blieben die Ausnahme.


title: Elisabeth Volkmann

text: Anfang der 1980er Jahre arbeitete sie mit dem Regisseur Rainer Werner Fassbinder zusammen, der ihr Rollen in seinen Spielfilmen "Lili Marleen", "Lola" (beide 1981) und "Die Sehnsucht der Veronika Voss" (1982) anbot. In Walter Bockmayers unernstem Heimatfilm-Remake "Die Geierwally" (1988) verkörperte sie die Erbfürstin. Erst 1993 war sie wieder in einer Hauptrolle zu sehen. In Hape Kerkelings Satire "Kein Pardon" spielte sie die Mutter "Hilde Schlönzke". Anfang 2003 war sie in dem Kinofilm Planet B: The Antman zu sehen, einer deutschen Action-Parodie mit Götz Otto und Yasmina Filali.


title: Elisabeth Volkmann

text: Parallel zu ihrer Filmkarriere wirkte Volkmann in zahlreichen deutschen Fernsehproduktionen mit. Einem breiten Publikum wurde sie als Mutter Jolanthe der "Klimbim"-Familie in der gleichnamigen Fernsehserie (1973–1979, 30 Folgen) von Michael Pfleghar bekannt. Hier avancierte sie von der noch relativ unbekannten Schauspielerin zur schrillen, Opernarien anstimmenden Komödiantin. Auftritte in Strapsen, offenherzigen Miedern und Lockenwicklern wurden ihr Rollenfach. 2004 kam die Original-Besetzung der Serie für das kurz darauf auch verfilmte Theaterstück "Die Klimbim-Familie lebt" noch einmal zusammen. Die Boulevard-Produktion tourte durch deutsche Großstädte.


title: Elisabeth Volkmann

text: Nach dem Erfolg mit "Klimbim" wurde Volkmann für verschiedene Fernsehserien engagiert, so für "Derrick" (1977), "Der Alte" (1979), "Großstadtrevier" (1987), "Die Stadtindianer" (1994), "Die Rote Meile" (1999) oder "Siska" (2001). Sie trat in diversen Talk-Shows auf, z. B. in "Beckmann", "Menschen bei Maischberger" oder "Zimmer frei!". 1980 moderierte sie zusammen mit Roberto Blanco die Spielshow "Noten für zwei".


title: Elisabeth Volkmann

text: 1990 und 1991 spielte Elisabeth Volkmann in mehr als 20 Folgen der RTL-Erotik-Serie "Schloß Pompon Rouge" die Marquise Marie-Antoinette von Bommelroth. Schauspielerkollegen waren dabei Katja Bienert und Jörg Bräuer.


title: Elisabeth Volkmann

text: Bekannt war sie seit 1989 auch als deutsche Synchronstimme der Marge Simpson und deren Zwillingsschwestern Patty und Selma in der US-amerikanischen Zeichentrickserie "Die Simpsons". Die deutsche Fassung der Folge "We’re on the Road to D’ohwhere" (deutscher Titel: "Die Straße der Verdammten") endete mit einer Widmung an Elisabeth Volkmann. Außerdem sprach sie die Astrologin Milva Summer in dem Jugend-Hörspiel "Die drei Fragezeichen – Die Karten des Bösen" (1998).


title: Elisabeth Volkmann

text: Volkmann wurde für ihre schauspielerischen Leistungen mit dem höchsten deutschen Fernsehpreis, dem Adolf-Grimme-Preis, sowie dem Deutschen Comedy-Preis (Sonderpreis 2003 für "Klimbim") ausgezeichnet.


title: Elisabeth Volkmann

text: Volkmann war zunächst mit dem Filmanwalt Walter Hass verheiratet. 1998 heiratete sie ihren Manager Eberhard Radisch, mit dem sie davor schon zwanzig Jahre zusammengelebt hatte. Er starb 2004.


title: Elisabeth Volkmann

text: Am Abend des 27. Juli 2006 wurde Volkmann von der Polizei tot in ihrer Dachwohnung in der Nähe des Münchener Stachus aufgefunden. Die Polizei wurde von einer Bekannten, der Reporterin einer Illustrierten, alarmiert, die seit mehreren Tagen nichts mehr von Elisabeth Volkmann gehört hatte. Todesursache war Herzversagen. Der genaue Todeszeitpunkt konnte nicht festgestellt werden. Etwa eine Woche nach ihrem Tod wurde ihre Urne auf dem Gräberfeld 421 des Waldfriedhofes in München anonym beigesetzt.


title: Revolut

text: Revolut wurde von Nikolay Storonsky (vorher Händler bei der Credit Suisse und Lehman Brothers), Vlad Yatsenko (vorher Software-Entwickler bei Credit Suisse und Deutscher Bank) und Tom Reay (vorher Software-Entwickler bei Expedia und Ocado) gegründet. Dazu erlangten die Gründer eine Start-up-Finanzierung von rund 3,5 Millionen Dollar. Revolut wurde im Juli 2015 der Öffentlichkeit vorgestellt mit dem Ziel, „eine faire und reibungslose Plattform für die weltweite Verwendung und Verwaltung von Geld zu schaffen“, indem versteckte Gebühren gestrichen und Großbanken-Währungskurse angeboten werden.


title: Revolut

text: Im Februar 2017 lancierte Revolut britische Girokonten, welche es den Kunden ermöglichen sollten, eine persönliche IBAN zu erhalten. Im Juli 2017 erhielten die Nutzer eine persönliche EUR-IBAN.


title: Revolut

text: Von März bis Oktober 2019 stieg die Anzahl der Kunden von vier auf mehr als acht Millionen. Laut Revolut tätigten diese Kunden Mitte 2019 bisher über 250 Millionen Transaktionen. In der Schweiz hat Revolut seit Dezember 2018 ein Korrespondenz-Konto bei der Credit Suisse eingerichtet, da den Kunden bei Auslandsüberweisungen oft Gebühren verrechnet wurden. Nach eigenen Angaben hat Revolut knapp eine Viertelmillion Schweizer Kunden (Stand Oktober 2019), in Deutschland sind es etwa 300.000 (Stand November 2020). Für 2021 plante das Unternehmen eine deutsche Banklizenz und IBAN.


title: Revolut

text: Im Dezember 2018 erhielt Revolut von der litauischen Bankenaufsicht eine „spezialisierte Banklizenz“, mit der das Unternehmen Einlagen annehmen und Kredite vergeben kann. Eigene Investmentprodukte darf Revolut mit dieser Lizenz nicht anbieten. Im Geschäftsjahr 2018 erzielte Revolut einen Umsatz von 55 Millionen Pfund. Der Verlust betrug 33 Millionen Pfund.


title: Revolut

text: Ein Unternehmenssprecher wies im August 2019 darauf hin, dass man „schneller als N26, Monzo, Monese, Starling und weitere Konkurrenten zusammen“ wachse.


title: Revolut

text: Bei einer Finanzierungsrunde Anfang 2020 wurde das Unternehmen mit 5,5 Milliarden Dollar bewertet. Zu den dabei investierten 500 Millionen Dollar wurden Juni 2020 nochmals 80 Millionen Dollar mit der gleichen Bewertung nachgeschossen.


title: Revolut

text: Im Dezember 2020 hatte "Revolut" 13 Millionen Kunden und gilt damit als „führende Digitalbank Europas“.


title: Revolut

text: Revolut unterstützt derzeit Ausgaben und Abhebungen an Geldautomaten in 120 Währungen, davon 26 Währungen direkt aus der mobilen App heraus. Dabei handelt es sich um das gleichnamige Produkt "Revolut", eine digitale Bankalternative, die eine Prepaid-Kreditkarte (MasterCard oder VISA), Währungsumtausch, Krypto-Währungsumtausch von und zu Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), Litecoin (LTC) sowie Peer-to-Peer-Zahlungen anbietet. Revolut erhob im Rahmen einer Marktpenetrationsstrategie bis August 2020 im Basis-Kontenmodell für den Großteil seiner Dienstleistungen keine Gebühren. Seit August 2020 werden für Zahlungen in Fremdwährungen Gebühren fällig.


title: Revolut

text: Die Revolut-App ermöglicht den sofortigen Zugriff auf Bitcoin, Litecoin und Ether durch den Wechsel aus 26 Bargeldwährungen.


title: Revolut

text: Revolut bietet seit Mai 2019 Zahlungen über Apple Pay für Kunden aus zahlreichen europäischen Ländern an.


title: Revolut

text: Seit 2017 lassen sich Mastercard-Kreditkarten mit Google Pay auf Android-Smartphones in Ländern nutzen, wo Google Pay verfügbar ist, darunter Deutschland (seit 2018) und die Schweiz.


title: Revolut

text: Revolut for Business ist ein Produkt für Unternehmen und Selbständige und besitzt deutlich mehr Funktionen als das Standard-Produkt. Unter anderem besitzt das Konto hier auch eine Weboberfläche und eine programmierbare API, während Privatkunden ausschließlich eine mobile App nutzen können.


title: Revolut

text: Im Geschäftsjahr 2020 erzielte Revolut einen Umsatz von 222 Millionen Pfund (260 Millionen Euro). Der Gesamtverlust stieg von 107 auf 168 Millionen Pfund. Nach eigenen Angaben wird die Digitalbank im Juni 2021 in 35 Ländern von 15 Millionen Privat- und von 500.000 Geschäftskunden genutzt.


title: Revolut

text: Revolut wurde regelmäßig in den Medien, die sich auf Aussagen von ehemaligen Mitarbeiter stützen, wegen schlechter Arbeitsbedingungen sowie unbegründeten und automatisierten Kontosperrungen und Kontoschließungen heftig kritisiert.


title: Revolut

text: Im Einzelnen wurden fragwürdige Einstellungskriterien, ungewöhnlich lange Arbeitstage, unbezahlte Arbeit und eine hohe Fluktuation in der Belegschaft angeführt.


title: Amor und Psyche

text: Amor und Psyche ist ein sehr verbreitetes Sujet der Bildenden Kunst der Antike und der Neuzeit und ein beliebtes Thema der Belletristik und der Musik. Dargestellt werden Aspekte der mythischen Liebesbeziehung zwischen dem Gott Amor, auch Cupido genannt, und der sterblichen Königstochter Psyche, die schließlich unter die Unsterblichen aufgenommen wird. Die neuzeitliche künstlerische Behandlung des Stoffs knüpft direkt oder indirekt an die Erzählung von Amor und Psyche an, die in den "Metamorphosen" des Apuleius aus dem 2. Jahrhundert enthalten ist. In der bildenden Kunst der Antike war die Darstellung von Amor (Eros) und Psyche schon in der Epoche des Hellenismus, lange vor der Zeit des Apuleius, beliebt.


title: Amor und Psyche

text: In dem elf Bücher umfassenden Werk "Metamorphosen" nimmt die Erzählung breiten Raum ein: Sie macht den Schluss des vierten Buches, das gesamte fünfte Buch und den größten Teil des sechsten Buches aus (4,28–6,24). Die Geschichte von Amor und Psyche stammt nicht aus der griechischen Vorlage der Metamorphosen; offenbar handelt es sich um eine Schöpfung des Apuleius. Eingebettet ist sie in die Darstellung des Schicksals des Mädchens Charite, das von einer Räuberbande entführt worden ist. Die alte Haushälterin der Räuber erzählt Charite, um sie von ihrem Leid abzulenken, die Geschichte vom Gott Amor und der Königstochter Psyche, deren Name das griechische Wort für „Seele“ ist.


title: Amor und Psyche

text: Psyche ist die jüngste und schönste der drei schönen Töchter eines Königs. Sie ist so schön, dass alle aufhören, Venus, die Göttin der Schönheit und der Liebe, zu verehren. Verärgert ruft Venus ihren treuen Sohn Amor und befiehlt ihm, Psyche dazu zu bringen, sich in einen schlechten Mann zu verlieben. Der Vater schickt seine Tochter – wie das Orakel des Gottes Apollon ihm befohlen hat – in einem Brautkleid an eine einsame Bergspitze, auf der sie einen furchtbaren Dämon heiraten soll. Doch anstatt die Gemahlin des Dämons zu werden, wird sie von Zephyr, dem Herrn der Winde, auf Anweisung Amors, der selbst der überirdischen Schönheit Psyches erlegen ist, in ein märchenhaftes Schloss gebracht.


title: Amor und Psyche

text: In diesem Schloss sucht ihr jetziger Geliebter Amor sie Nacht für Nacht auf, doch tagsüber verschwindet er, ohne dass sie ihn je zu Gesicht bekommt. Da sich Psyche einsam fühlt, gewährt er ihr einen Besuch von ihren Schwestern. Amor warnt sie aber, sie dürfe sich nicht von den Schwestern verleiten lassen, herauszufinden, wer er sei.


title: Amor und Psyche

text: Die Schwestern sind zunächst froh, Psyche wohlbehalten vorzufinden, jedoch alsbald von Neid verzehrt. Bei einem weiteren Besuch gelingt es ihnen, das naive Mädchen, das mittlerweile ein Kind erwartet, davon zu überzeugen, dass Amor in Wirklichkeit eine grässliche Schlange sei, weswegen er ihr nie bei Tageslicht gegenübertrete, und überdies beabsichtige, die Schwangere zu verschlingen.


title: Amor und Psyche

text: Aus Angst um sich und ihr ungeborenes Kind befolgt sie den Rat ihrer Schwestern und wartet in der Nacht mit einer Öllampe und einem Messer auf ihren Mann. Als sie ihren Geliebten beleuchtet, erblickt sie indessen kein Ungeheuer, sondern den schönen Körper des geflügelten Amor. Psyche ist von Liebe zu ihrem göttlichen Gatten überwältigt und merkt daher nicht, wie ein Tropfen des heißen Öls auf Amors Schultern fällt. Der Gott, der seiner Mutter ungehorsam gewesen ist, fühlt sich hintergangen, fliegt davon und lässt Psyche untröstlich zurück.


title: Amor und Psyche

text: Venus ist voller Wut darüber, dass ihr Sohn ihre Befehle missachtet und stattdessen mit Psyche ein Kind gezeugt hat. Venus macht das Mädchen ausfindig und zwingt es, verschiedene lebensgefährliche Aufgaben für die Göttin zu erledigen. Dank der Hilfe von Ameisen, sprechendem Schilfrohr, Türmen etc. gelingt es ihr, sie zu lösen. Bei der letzten Aufgabe lässt sie sich aber von dem Wunsch, ihren Geliebten zurückzuerobern, überwältigen. So öffnet sie, um sich für ihn schön zu machen, ein Kästchen, das eine für Venus bestimmte Schönheitssalbe von Plutos Gemahlin Proserpina enthalten soll, und fällt in einen todesähnlichen Schlaf, der der einzige Inhalt des Behältnisses ist.


title: Amor und Psyche

text: Amor hat sich inzwischen von der Verbrennung mit dem heißen Öl erholt und eilt Psyche zur Rettung. Da er sie noch immer liebt, scheucht er mit seinen Flügeln den Todesschlaf wieder in das Kästchen zurück. Während Psyche das Kästchen abliefert, fliegt Amor zu Jupiter und bittet um Erlaubnis, Psyche zu heiraten. Der oberste Gott (nach anderer Erzählung der Götterbote Merkur) hat Nachsicht, reicht Psyche einen Becher mit Ambrosia und macht sie dadurch unsterblich, so dass einer Hochzeit unter den Göttern nichts mehr im Weg steht.


title: Amor und Psyche

text: Die Geschichte von Amor und Psyche hat vielfältig in Literatur und Musik, vor allem aber in der bildenden Kunst weitergewirkt. Viele Gemälde und Skulpturen befassen sich mit dem Paar. Zu den bekanntesten gehören die Skulpturen von Antonio Canova in der Villa Carlotta am Comer See und Auguste Rodin im Louvre und in der Eremitage, die Skulpturengruppe von Reinhold Begas in der Alten Nationalgalerie in Berlin sowie die Radierungen von Max Klinger. Der Maler Moritz von Schwind schmückte im Rittergut im sächsischen Rüdigsdorf (Kohren-Sahlis) den Schwind-Pavillon des Besitzers mit zahlreichen Fresken aus. Viele Psychedarstellungen stammen auch von Bertel Thorwaldsen und mehreren seiner Schüler und Nachfolger, darunter Wolf von Hoyer und Ferdinand Schlöth.


title: Amor und Psyche

text: In der Musik hat unter anderem César Franck eine dreiteilige sinfonische Dichtung "Psyché" für Chor und Orchester geschrieben, desgleichen Richard Franck eine Tondichtung für großes Orchester "Liebesidyll „Amor und Psyche“" (op. 40). C. S. Lewis hat mit "Till we have Faces (Du selbst bist die Antwort)" eine moderne Interpretation dieser Geschichte gegeben.


title: Amor und Psyche

text: Das erste Ballett um Amor und Psyche wurde 1619 im Louvre aufgeführt. Es folgte 1656 das "Ballet de Psyché" mit der Musik von Jean-Baptiste Lully. Lully komponierte auch die musikalischen Zwischenspiele für die 1671 aufgeführte Ballett-Tragödie "Psyché" von Molière, Pierre Corneille und Philippe Quinault, die er 1678 mit dem Librettisten Thomas Corneille zur Oper "Psyché" umarbeitete. Weite Verbreitung in Europa fand das 1762 uraufgeführte Ballett "Psyche et l’Amour" von Jean Georges Noverre nach der Musik von Jean-Joseph Rodolphe.


title: Amor und Psyche

text: Für die Erzählforschung ist "Amor und Psyche" die älteste schriftlich fixierte Fassung des Märchentyps "Tierbräutigam".


title: Amor und Psyche

text: Im Roman "Das Parfum" von Patrick Süskind sowie in dessen Verfilmung spielt ein Parfum mit dem Namen "Amor und Psyche" eine wichtige Rolle.


title: Amor und Psyche

text: Auch das Pariser "Kamée-Diadem", einst angeblich Geschenk Napoleon Bonapartes an seine erste Ehefrau, Kaiserin Joséphine, und heute Teil des schwedischen Kronschatzes, ziert eine Darstellung des Amor und der Psyche.


title: Volker Kutscher

text: Kutscher wuchs im oberbergischen Wipperfürth auf. Nach einem Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichtswissenschaft an den Universitäten in Wuppertal und Köln arbeitete er als Lokalredakteur in Wipperfürth.


title: Volker Kutscher

text: 1995 veröffentlichte er mit "Bullenmord" seinen ersten Kriminalroman im Kölner Verlag Emons. Für seine Idee einer Romanreihe kündigte er nach knapp zehn Jahren die Stelle in der Redaktion. 2008 erschien unter dem Titel "Der nasse Fisch" der erste Band einer Reihe von historischen Kriminalromanen um die literarische Figur des Kölner Kommissars Gereon Rath, die im Berlin der späten Weimarer Republik und des Nationalsozialismus spielen. Die bis 2020 erschienenen acht Bände spielen in den Jahren 1929 bis 1936. Kutscher recherchierte primär in Tageszeitungen und publizierte im Kölner Verlag Kiepenheuer & Witsch und im Münchner Verlag Piper. Die Romane mit Gereon Rath möchte er bis in das Jahr 1938 fortsetzen.


title: Volker Kutscher

text: Kutschers erster Gereon-Rath-Roman "Der nasse Fisch" wurde unter der Regie von Tom Tykwer, Achim von Borries und Henk Handloegten, die auch die Drehbücher verfassten, unter dem Titel "Babylon Berlin" als Kriminal-Fernsehserie verfilmt. Die Serie war auf zunächst zwei Staffeln angelegt und feierte ihre Premiere Ende September 2017. Anfang November 2017 bestätigte Tykwer, dass zwei weitere Staffeln in Planung seien. Die dritte Staffel wurde von Ende 2018 bis Mitte 2019 gedreht und basiert auf dem zweiten Gereon-Rath-Roman "Der stumme Tod". Diese Staffel wurde ab Januar 2020 ausgestrahlt. An einer vierten Staffel wurde seit Frühjahr 2021 gedreht, die Ausstrahlung erfolgte im zweiten Halbjahr 2022. Dabei wurde auf den Roman "Goldstein" als Grundlage zurückgegriffen, der im Sommer 1931 zur Zeit der Weltwirtschaftskrise spielt.


title: Volker Kutscher

text: Für den Roman "Der nasse Fisch" sowie die beiden Fortsetzungen "Der stumme Tod" und "Goldstein" erhielt Volker Kutscher 2011 im Rahmen der Reinickendorfer Kriminacht den Berliner "Krimifuchs", einen Literaturpreis für Kriminalromane. Für den Roman "Der stumme Tod" erhielt Volker Kutscher 2010 ferner den "Burgdorfer Krimipreis". Für den Roman "Marlow" erhielt Volker Kutscher 2019 den Krimipreis Herzogenrather Handschelle. 2020 wurde er mit dem BZ Kulturpreis ausgezeichnet. Volker Kutscher war 2018 Wiesbadener Krimistipendiat.


title: Geoffrey Rush

text: Geoffrey Roy Rush AC (* 6. Juli 1951 in Toowoomba, Queensland) ist ein australischer Schauspieler und Oscarpreisträger. Mit dem preisgekrönten Film "Shine" gelang ihm 1996 der internationale Durchbruch.


title: Geoffrey Rush

text: Rush ist das einzige Kind von Roy Rush, einem Buchhalter (mit britischen Wurzeln), und Merle Rush, einer Verkäuferin (mit deutschen Wurzeln). Seine ersten Erfolge feierte er auf Theaterbühnen, bevor er sich dem Film zuwandte. Dort ist der hagere, großgewachsene Mann auf Charakterrollen spezialisiert. So stellte er in "Shine" den begnadeten Pianisten David Helfgott dar, der auf Grund einer schizoaffektiven Störung zwischen Genie und Wahnsinn schwankte.


title: Geoffrey Rush

text: In "Elizabeth" gab er gleichermaßen eindrucksvoll den verschlagenen, bisexuellen Geheimdienstchef Walsingham der „jungfräulichen“ Königin Elisabeth I., um im selben Jahr in "Shakespeare in Love" vor einem ähnlichen historischen Hintergrund einen schmierigen Theaterproduzenten zu verkörpern. 2000 spielte er in Quills – Macht der Besessenheit die Rolle des Marquis de Sade. In " München" zeigte er 2005 in der Rolle eines skrupellosen und zynischen Mossad-Agenten eine differenzierte Charakterstudie und 2001 in Boormans "Der Schneider von Panama" frei nach John le Carré in ganz anderer Weise die Titelfigur als fadenscheinige Quelle für einen Nachrichtendienst.


title: Geoffrey Rush

text: Auch in Blockbustern wie Jerry Bruckheimers Piratenfilm "Fluch der Karibik" bewies Rush als finsterer, verfluchter Piratenkapitän sein Talent. Seiner Darstellung des Ausnahmeschauspielers Peter Sellers in "The Life and Death of Peter Sellers" bescheinigten die Kritiker ebenfalls großes Können.


title: Geoffrey Rush

text: Weiter arbeitete er mit Regisseuren und Autorenfilmern wie Bille August, Julie Taymor, John Madden, Shekhar Kapur, Philip Kaufman, Australiern wie Russell Mulcahy, Gillian Armstrong oder Scott Hicks, und mit Steven Spielberg und Gore Verbinski.


title: Geoffrey Rush

text: In dem vierfach oscar-preisgekrönten Film "The King’s Speech" (2010) verkörperte er den Sprachtrainer von König Georg VI., dessen unorthodoxe Methoden sensationellen Erfolg zeigten.


title: Geoffrey Rush

text: 2011 wurde Geoffrey Rush zum Präsidenten der neu gegründeten "Australian Academy of Cinema and Television Arts" ernannt. Rush ist seit 1988 mit der Schauspielerin Jane Menelaus verheiratet und hat mit ihr zwei Kinder.


title: LGBT-Symbole

text: LGBT-Symbole vermitteln Ideen, Konzepte und Identitäten innerhalb der LGBT-Community wie auch nach außen an die Mainstream-Kultur. Die Community hat sich bestimmte Symbole der Selbstidentifikation zu eigen gemacht, um Verbundenheit, Stolz "(Pride)", gemeinsame Werte und gegenseitige Loyalität zu zeigen. Die beiden LGBT-Symbole, die international am bekanntesten sind, sind die Regenbogenfahne und der Rosa Winkel.


title: LGBT-Symbole

text: Gilbert Baker hat die Regenbogen-Pride-Flagge 1978 für die Feierlichkeiten zum San Francisco Gay Freedom Day entworfen. Die Fahne bildet den Regenbogen nicht naturgetreu ab. Die Farben des Regenbogens werden vielmehr als horizontale Streifen dargestellt, wobei rot ganz oben und lila ganz unten zu sehen sind. Die Regenbogenfahne steht für die Vielfalt von Schwulen und Lesben in aller Welt. In der Originalversion mit acht Farben stand Pink für Sexualität, Rot für das Leben, Orange für das Heilen, Gelb für die Sonne, Grün für die Natur, Türkis für die Kunst, Blau für Harmonie und Lila für die Seele. Eine Kopie der ursprünglichen achtfarbigen, 6-mal-9-Meter-große Fahne hat Baker im Jahr 2000 noch einmal gemacht und im Castro district in San Francisco angebracht. Es gibt zahlreiche Varianten der Regenbogen-Fahne, von denen einige auch andere LGBT-Symbole integrieren.


title: LGBT-Symbole

text: Ab 2018 enthält die "Progess-Pride"-Fahne als Erweiterung das Dreieck auf der linken Seite der Regenbogenfahne zur Einbeziehung von trans Personen: Weiß für nichtbinäre Personen, Rosa und Hellblau für binäre trans Personen, Braun für People of Color und Schwarz für Opfer von AIDS.


title: LGBT-Symbole

text: Valentino Vecchietti hat 2021 für die Organisation "Intersex Equality Rights UK" eine Ergänzung der "Progess-Pride"-Fahne entworfen, erweitert mit einem gelben Dreieck mit lilafarbenem Kreis, der für Intergeschlechtlichkeit steht.


title: LGBT-Symbole

text: "Bär" ist ein liebevoller Slangausdruck in der Lesben- und Schwulenbewegung für Personen in sogenannten Bärengemeinschaften, einer wachsenden Untergruppe der LGBT-Gemeinschaft mit eigenen Veranstaltungen, Codes und einer kulturspezifischen Identität. Bären haben in der Regel haarige Körper und Gesichtshaar; einige sind stämmig; einige spiegeln das Bild proletenhafter Männlichkeit bezüglich ihres Aussehens und ihrer Körperpflege wider, wobei keines dieser Faktoren Anforderungen oder eindeutige Merkmale sind.


title: LGBT-Symbole

text: Das Konzept des Bären kann als Identifikation, Zugehörigkeit oder als anzustrebendes Ideal dienen. Darüber, was einen Bären ausmacht, wird in Bärengemeinschaften fortlaufend diskutiert. Einige sind der Meinung, dass es ausreicht, sich selbst als Bär zu identifizieren, während andere argumentieren, dass Bären bestimmte physische Eigenschaften haben müssen, beispielsweise eine haarige Brust und einen Bart, einen starken Körper, oder eine bestimmte Art, sich zu kleiden und zu verhalten.


title: LGBT-Symbole

text: Bären sind fast immer schwule oder bisexuelle Männer; auch Transgender-Männer und solche, die Labels für Gender und Sexualität vermeiden, sind zunehmend in Bärengemeinschaften vertreten. Bärengemeinschaften sind auf der ganzen Welt verbreitet, in vielen Ländern gibt es Bärenclubs. Bärenclubs dienen oft als soziale und sexuelle Netzwerke für ältere, behaarte, manchmal stämmige schwule und bisexuelle Männer. Ihre Mitglieder organisierten meist Fundraising- und andere Veranstaltungen für die Lesben- und Schwulenbewegung vor Ort.


title: LGBT-Symbole

text: Die Labrys-Lesben-Fahne wurde 1999 vom Graphik-Designer Sean Campbell entworfen und im Juni 2000 veröffentlicht. Auf der Fahne ist eine Doppelaxt zu sehen, die ein umgedrehtes schwarzes Dreieck überlagert. Die Doppelaxt wurde ursprünglich als religiöses Symbol verwendet, und wurde in den 1970ern von der feministischen lesbischen Community als Symbol des Empowerments adaptiert. Frauen, die im Dritten Reich dem weiblichen Ideal der Nationalsozialisten nicht entsprachen – unter anderem lesbische Frauen – wurden in Konzentrationslagern inhaftiert und gezwungen, ein Abzeichen mit einem umgedrehten schwarzen Dreieck zu tragen. Ähnlich wie Schwule das pinke Dreieck reclaimten, besetzten einige Lesben dieses Symbol neu. Aber auch das pinke Dreieck wurde von vielen Lesben reclaimt, auch wenn sie nicht unter den Paragraph 175 des Deutschen Strafgesetzbuches fielen.


title: LGBT-Symbole

text: Die pinke lesbische Flagge besteht aus sechs Rot- und Pink-Tönen und einem weißen Balken in der Mitte. Der ursprüngliche Entwurf, bekannt als Lippenstift-Lesben-Fahne, enthält einen roten Kuss und wurde 2010 auf dem Blog "This Lesbian Life" vorgestellt. Sowohl die pinke, als auch die Lippenstift-Lesben-Fahne repräsentieren homosexuelle Frauen mit einer eher femininen Gender-Expression. Das ursprüngliche Design der Flagge ist nicht weit verbreitet; die Variante ohne den Kussmund wird jedoch öfter verwendet.


title: LGBT-Symbole

text: Eine neue Fahne mit sieben Streifen wurde 2018 auf Tumblr eingeführt. Die dunkelorangene Farbe steht für Gender Non-Konformität, die orange Farbe für Unabhängigkeit, das helle Orange für Gemeinschaft, das Weiß für "einzigartige Beziehung zu Weiblichkeit", das Pink für Gelassenheit und Frieden, das Hellrosa für Liebe und Sex und das Dunkelrosa für Weiblichkeit. Bald darauf wurde aus dieser Fahne eine Fahne mit fünf Streifen abgeleitet. 2020 gab es eine kontroverse Diskussion darüber, wer die orange-pinke lesbische Flagge ursprünglich entworfen hat


title: LGBT-Symbole

text: Die Flagge der Bisexuellen wurde am 5. Dezember 1998 erstmals enthüllt. Sie wurde von Michael Page entworfen, um Bisexuelle zu repräsentieren und innerhalb der LGBT-Community und der Gesellschaft sichtbar zu machen. Die rechteckige Fahne besteht aus einem breiten, pinken Streifen oben, einem breiten blauen Streifen unten und einem schmaleren lilafarbenen Streifen in der Mitte.


title: LGBT-Symbole

text: Michael Page beschreibt die Bedeutung der Fahne folgendermaßen: „Die Farbe Pink steht für sexuelle Anziehung lediglich zum gleichen Geschlecht (Schwule und Lesben). Die Farbe Blau repräsentiert sexuelle Anziehung lediglich zum anderen Geschlecht (straight) und die Farbe Lila ergibt sich aus der Überlappung der beiden anderen Farben, sie steht für die sexuelle Anziehung zu beiden Geschlechtern (bi).“ Damit symbolisiert die Flagge der Bisexuellen „dass sich die pinken Farbpartikel unbemerkt sowohl in das Pinke und das Blaue einfügen, genauso wie sich in der ‘realen Welt’ Bisexuelle unmerklich sowohl in schwule bzw. lesbische, als auch in hetero-Gemeinschaften einfügen.“


title: LGBT-Symbole

text: Die Pride-Fahne der Pansexuellen wurde 2010 auf einem Tumblr-Blog vorgestellt. Sie hat drei Streifen: Pink, gelb und blau. „Die pinke Farbe steht dafür, sich zu Frauen hingezogen zu fühlen, die blaue Farbe dafür, sich zu Männern hingezogen zu fühlen, und das Gelb dafür, sich zu allen anderen hingezogen zu fühlen.“


title: LGBT-Symbole

text: Die Transgender-Pride-Fahne wurde von der Trans-Frau Monica Helms 1999 entworfen und zuerst auf der Pride Parade in Phoenix, Arizona, USA im Jahr 2000 gezeigt. Anlässlich des Transgender Day of Remembrance wird die Fahne seit dem 19. November 2012 an einem großen öffentlichen Fahnenmast in San Franciscos Castro District gehisst. Die Fahne repräsentiert die Transgender-Community und besteht aus fünf horizontalen Streifen: Zwei hellblauen, zwei pinken und einem weißen in der Mitte. Helms beschreibt die Bedeutung der Farben folgendermaßen: „Die Streifen ganz oben und unten sind hellblau, die traditionelle Farbe für männliche Babys. Die Farben daneben sind rosa, die traditionelle Farbe für weibliche Babys. Der weiße Streifen steht für Menschen, die nicht-binär sind, die sich keinem Geschlecht zuordnen“ Das Muster ist so gewählt, dass es immer richtig ist, egal, wie herum die Fahne gehisst wird. Die Transgenderfahne wurde 2020 im Emoji Unicode Standard 13.0 veröffentlicht: 🏳⚧.


title: LGBT-Symbole

text: Die nichtbinäre Pride-Flagge wurde 2014 von Kye Rowan entworfen; jeder Farbstreifen repräsentiert unterschiedliche Typen nichtbinärer Geschlechtsidentitäten: Gelb für Menschen, die sich außerhalb der Geschlechterbinarität verorten, weiß für nichtbinäre Menschen mit mehreren Geschlechtern, violett für diejenigen mit einer Mischung aus weiblichen und männlichen Geschlechtern und schwarz für „ungeschlechtliche“ Personen.


title: LGBT-Symbole

text: Als "nichtbinär" identifizieren sich diejenigen Personen, die sich jenseits oder außerhalb der (binären) Zweigeschlechtlichkeit Frau/Mann verorten. Nichtbinarität umfasst unterschiedliche Identitätsausprägungen, vor allem "genderqueer" (quer zu den Geschlechtern), "genderfluid" (flüssig zwischen den Geschlechtern) oder "agender" (ungeschlechtlich). Die meisten Nichtbinäre verstehen sich auch als Transgender.


title: LGBT-Symbole

text: Intergeschlechtlich sind diejenigen Menschen, die bei Geburt nicht alle der biologischen Eigenschaften des weiblichen oder männlichen Geschlechts aufweisen oder aber eine Kombination dieser Eigenschaften aufweisen. Dies trifft schätzungsweise auf 0,05 % bis 1,7 % der Bevölkerung zu.


title: LGBT-Symbole

text: Die Fahne der Intersexuellen wurde im Juli 2013 von Morgan Carpenter von der Intersex Human Rights Australia entworfen. Der Kreis steht für die Ganzheit, die Ungebrochenheit und die Potentiale von intersexuellen Personen und soll das Recht auf körperliche und genitale Selbstbestimmung symbolisieren.


title: LGBT-Symbole

text: Mit einem schwarzen Ring (auch bekannt als Ace Ring), der am Mittelfinger der rechten Hand getragen wird, symbolisieren asexuelle Menschen ihre Asexualität. Der Ring wird absichtlich in einer ähnlichen Weise getragen wie Eheringe als Zeichen einer Ehe getragen werden. Das Symbol wird seit 2005 genutzt.


title: LGBT-Symbole

text: Als Abkürzung für Asexualität werden Ass-Spielkarten genutzt, um Asexualität zu repräsentieren. Die Herz-Ass steht dabei für romantische Asexualität, die Pik-Ass für aromantische Asexualität.


title: LGBT-Symbole

text: Laut einiger Interpretationen nutzte der Amerikanische Dichter Walt Whitman die Kalmus-Pflanze, um homoerotische Liebe zu symbolisieren.


title: LGBT-Symbole

text: Ineinandergreifende Gender-Symbole: Jedes Gender-Symbol ist von dem jeweiligen astronomischen Symbol für die Planeten Venus und Mars abgeleitet. Das einfache Venus-Symbol wird genutzt, um das Weibliche Geschlecht zu repräsentieren, und das einfache Mars-Symbol, um das Männliche Geschlecht zu symbolisieren Zwei ineinandergreifende weibliche Symbols (⚢) stehen für Lesben oder die lesbische Community, und zwei ineinandergreifende männliche Symbole (⚣) repräsentieren Schwule oder die schwule Community.


title: LGBT-Symbole

text: David Spada entwarf 1991 die sog. Freiheits-Ringe: Sechs Aluminium-Ringe, von denen jeder eine Farbe des Regenbogens hat. Sie symbolisieren Glück und Vielfalt und werden alleine oder als Teil von Halsketten, Armbändern oder Schlüsselbändern getragen.


title: LGBT-Symbole

text: Im England des 19. Jahrhunderts wies die Farbe Grün auf homosexuelle Zugehörigkeiten hin. Schwule Männer im Viktorianischen Zeitalter befestigten eine grüne Nelke an ihrem Revers, da der offen schwule Autor Oscar Wilde oft eine solche Blume am Revers getragen hatte.


title: LGBT-Symbole

text: Das Lambda (λ), das Symbol für "" (lat. „Freiheit“) als Gleichberechtigung und dadurch Namensteil und/oder Symbol mehrerer lesbisch-schwuler Organisationen und Veranstaltungen wie: Lambda Legal: LGBT & HIV – US-Bürgerrechtsorganisation (1971/1973), Jugendnetzwerk Lambda: Bundesweiter Jugendverband für Schwule, Lesben, Bisexuelle und Transgender (1990) oder Rechtskomitee Lambda (RKL): Lesbisch-schwule Bürgerrechtsorganisation in Österreich (1991).


title: LGBT-Symbole

text: Ein Symbol, das weibliche (♀), männliche (♂) und genderqueere (⚨) Symbole kombiniert und um einen Kreis gruppiert (⚧), repräsentiert Transgender-Personen.


title: LGBT-Symbole

text: Einhörner als Symbole der LGBT-Kultur wurden während der Schwulen-Rechts-Proteste in den 1970ern und 1980ern prominent.


title: LGBT-Symbole

text: Veilchen und ihre Farbe sind zu einem besonderen Zeichen geworden, das von lesbischen und bisexuellen Frauen genutzt wird. Das Blumensymbol geht auf mehrere Gedicht-Fragmente von Sappho zurück, in denen sie eine Liebhaberin beschreibt, die eine Girlande oder eine Krone mit Veilchen trägt. 1926 wurde in dem Stück "La Prisonnière" von Édouard Bourdet lesbische Liebe mit einem Strauß Veilchen angedeutet. Als das Stück zensiert wurde, trugen viele Pariser Veilchen, um ihre Solidarität mit dem lesbischen Inhalt zu symbolisieren.


title: LGBT-Symbole

text: Eines der ältesten Symbole ist der Rosa Winkel, den männliche Homosexuelle in Konzentrationslagern der Nationalsozialisten auf ihrer Kleidung tragen mussten. Das Abzeichen ist eines von mehreren, das Gefangene tragen mussten, um zu zeigen, welche Art von Internierten sie waren. Viele der geschätzt 5000–15.000 Schwulen und Lesben starben in den Konzentrationslagern. Der Rosa Winkel wurde später sowohl von Schwulen, als auch von einigen Lesben in verschiedenen politischen Bewegungen reclaimt, um Pride und Gedenken zu symbolisieren. Die AIDS Coalition to Unleash Power (ACT-UP) übernahm den Rosa Winkel, um ein „aktives Fight-Back“ gegen HIV/AIDS zu symbolisieren „anstelle einer passiven Resignation in das eigene Schicksal“.


title: LGBT-Symbole

text: Der Rosa Winkel wurde ausschließlich für männliche Gefangene genutzt, da Lesben nicht unter den Paragraph 175 fielen, der homosexuelle Handlungen zwischen Männern zum Verbrechen machte. Das United States Holocaust Memorial Museum (USHMM) hält fest, dass dies darin begründet liegt, dass der NS-Staat Frauen als den Männern untergeordnet ansah und homosexuelle Frauen für sie daher nicht die gleiche Gefahr für ihre Männlichkeit darstellten wie Männer. Laut dem USHMM wurden viele Frauen für „asoziales“ Verhalten verhaftet, wenn sie dem nationalsozialistischen Ideal der Frauenrolle nicht entsprachen: Kochen, Putzen, Kinderaufziehen und Passivität. Diese Frauen wurden als „asozial“ bezeichnet und mussten einen Schwarzen Winkel tragen. Viele Lesben beanspruchten dieses Symbol in ähnlicher Weise neu wie schwule Männer den Rosa Winkel.


title: Gojko Mitić

text: Gojko Mitić (; * 13. Juni 1940 in Strojkovce bei Leskovac, Königreich Jugoslawien, heute Serbien) ist ein deutsch-serbischer Schauspieler und Regisseur. Große Popularität erlangte er in der DDR als Hauptdarsteller historischer und fiktiver Indianerpersönlichkeiten zahlreicher DEFA-Indianerfilme. Seine Popularität mag daran erkennbar sein, dass sowohl in der DDR als auch später in der Bundesrepublik versucht wurde, ihm Etiketten anzuhängen: „DEFA-Chefindianer“ einerseits, „Winnetou des Ostens“ andererseits. Letztere Rolle hat Gojko Mitić aber nie in einem Kinofilm dargestellt (wohl aber später bei den Karl-May-Spielen Bad Segeberg). Diese Winnetou-Formulierung nimmt dabei eher Bezug auf die Bekanntheit von Gojko Mitić im Vergleich zum Darsteller der Rolle aus dem Westen, dem Franzosen Pierre Brice.


title: Gojko Mitić

text: Mitić entstammt einer Bauernfamilie aus einem Dorf an der Veternica im Süden Serbiens. Da sein Vater Živojin am Befreiungskampf jugoslawischer Partisanen im Zweiten Weltkrieg teilnahm, wuchs er mit seinem Bruder Dragan bei seinen Großeltern auf. Nach seiner Schulausbildung, bei der er auch vier Jahre in Deutsch unterrichtet wurde, begann Mitić, 20-jährig, an der Sporthochschule in Belgrad Sport zu studieren. Während seines Studiums knüpfte er erste Kontakte zum Film. Zu dieser Zeit wurden in Jugoslawien viele internationale Filme produziert, deren Komparsen hauptsächlich Studenten der Belgrader Sporthochschule waren.


title: Gojko Mitić

text: Ab 1961 trat Mitić verstärkt als Stuntman in italienischen und britischen Filmen auf. 1963 erhielt er eine winzige Rolle in dem von Artur Brauner produzierten Karl-May-Film "Old Shatterhand". Beeindruckt von seiner athletischen Erscheinung ermöglichte man ihm, nach der Rialto-Produktion "Winnetou 2. Teil" im nächsten Film der Serie in "Unter Geiern" eine größere Rolle als Häuptlingssohn Wokadeh zu übernehmen. Hier erschien sein Name im Abspann noch eingedeutscht als „Georg Mitic“.


title: Gojko Mitić

text: Dann begann auch die DEFA in Jugoslawien DEFA-Indianerfilme zu drehen: 1966 spielte Mitić als Lakota-Häuptling Tokei-ihto in "Die Söhne der großen Bärin" seine erste Hauptrolle. Den Film sahen im Kino 9 Millionen DDR-Bürger. Damit begann seine Filmkarriere vor allem in der DDR, wo er eine außerordentliche Popularität erreichte. So spielte er 1967 den Mohikaner Chingachgook, 1968 und 1969 den Dakota-Häuptling Weitspähender Falke, 1970 den Shoshonen Shave Head, 1971 den Seminolen Osceola, 1972 den Shawnee Tecumseh, 1973 und 1974 den Apachenhäuptling Ulzana, 1975 den Cheyenne Harter Felsen, 1978 den Manzanero-Indianer Severino und 1983 den Nez Percé Weiße Feder.


title: Gojko Mitić

text: Außer in Osteuropa wurde Mitić auch in Afrika und Asien durch die DEFA-Filme bekannt. Bis 1975 stand er jährlich für mindestens einen Film vor der Kamera, wobei er fast ausschließlich Indianerhäuptlinge verkörperte. Um seinen leicht hörbaren Akzent zu vermeiden, wurde Mitić, obwohl er fließend deutsch spricht, synchronisiert. Dass er, wie etwa am laufenden Pferd und in diversen anderen Szenen, als Schauspieler wohl wirklich alle Stunts selbst ausführte, verlieh seiner Darstellung der Heldengestalt ein hohes Maß an Glaubwürdigkeit.


title: Gojko Mitić

text: 1976 huldigte ihm die DDR-Rockgruppe Express in ihrem Song "Ein Wigwam steht in Babelsberg". Ab Sommer 1976 war Mitić erstmals mit der Rolle des Spartacus im Harzer Bergtheater Thale zu sehen. Dort spielte er bis 1984 meist Abenteuerstücke, die auch für das Fernsehen der DDR aufgezeichnet wurden.


title: Gojko Mitić

text: Mitić drehte jedoch nicht nur Indianerfilme. Er spielte im Theater, zeitweise stand er auch für Science-Fiction- ("Signale – Ein Weltraumabenteuer") und Fernsehproduktionen ("Archiv des Todes, Front ohne Gnade") vor der Kamera. Dabei war mehrmals Renate Blume seine Filmpartnerin, mit der er in den 1970er Jahren einige Jahre zusammenlebte. Neben der Schauspielerei trat Mitić auch als Sänger (1977 mit "Löscht das Feuer" (Musik: Arndt Bause), 2010 von Engel B. in modernerem Gewand neu aufgelegt; 1978 mit "Ein Mann kann viel erzählen") und Moderator ("Ein Kessel Buntes, Gong") auf. Von 1981 bis 1989 führte er Regie bei fünf Filmen der Kinderserie "Jan und Tini", zu der er auch die Drehbücher geschrieben hatte.


title: Gojko Mitić

text: 1988 übernahm er in dem zweiteiligen DEFA-Fernsehfilm "Präriejäger in Mexiko" nach Romanmotiven von Karl May seine letzte Indianerrolle für das Fernsehen der DDR.


title: Gojko Mitić

text: Nach der Wende spielte Mitić wieder kleinere Rollen ("Der Kinoerzähler", "Burning Life", "Helden wie wir"); ab 1992 übernahm er als Nachfolger von Pierre Brice bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg die Rolle des Winnetou. Am 10. September 2006 gab Mitić nach insgesamt 15 Spielzeiten und 1024 Aufführungen seine vorerst letzte Vorstellung. Passenderweise wurde in diesem Jahr "Winnetou III" gespielt, in dem Winnetou schließlich stirbt. Sieben Jahre später kehrte Mitić in der Rolle des Intschu tschuna, des Vaters seiner einstigen Figur, nach Bad Segeberg zurück.


title: Gojko Mitić

text: Von 2007 bis 2009 spielte Mitić im Schweriner Staatstheater den Häuptling Bromden in dem Stück "Einer flog über das Kuckucksnest." Am selben Theater spielte er bei den Schlossfestspielen 2009 die Hauptrolle in einem Musical nach dem Roman "Alexis Sorbas" von Nikos Kazantzakis.


title: Gojko Mitić

text: 2012 trat Gojko Mitić u. a. mit Uwe Jensen mit „Musik am Lagerfeuer“ beziehungsweise „Weihnachten am Lagerfeuer“ auf. 2013 kehrte Gojko Mitić noch einmal in der Sat1-Westernproduktion "In einem wilden Land" (u. a. mit Benno Fürmann, Emilia Schüle und Nadja Uhl) als besonnener Komantschenhäuptling Tahmahkera auf die TV-Bildschirme zurück. Es ist der erste Indianerfilm, in dem Mitić mit eigener Stimme zu hören ist, allerdings vollständig in einem Komantschen-Dialekt. Seit dem Jahr 2015 gibt es ein ihm gewidmetes Fantreffen im El Dorado in Templin, bei dem Mitić stets als Ehrengast auftritt. Im Dezember 2019 erhielt er den Preis für das filmkünstlerische Lebenswerk von der DEFA-Stiftung. Die Laudatio hielt die Sängerin Ute Freudenberg.


title: Gojko Mitić

text: Gojko Mitić lebt in Berlin-Köpenick und hat eine Tochter (* 1992). Er ist deutscher und serbischer Staatsbürger.


title: Gojko Mitić

text: Am 13. Juni 1993 wurde in Bischofswerda die Spielgemeinschaft „Gojko Mitić“ gegründet. Der Verein ist kein Fanclub, sondern ein Theaterverein. Er veranstaltet Deutschlands kleinste Karl-May-Spiele mit den jüngsten Darstellern auf der Waldbühne in Bischofswerda. In den jährlichen Neuinszenierungen wirken über 80 Kinder und Jugendliche sowie zahlreiche Tiere mit. Während ihrer 21. Saison im Jahr 2013 konnten die Bischofswerdaer Karl-May-Spiele den insgesamt 100.000. Zuschauer auf der Waldbühne begrüßen. Gojko Mitić ist Namensgeber und Schirmherr des Vereins. Regelmäßig besucht er Proben oder Aufführungen der Karl-May-Spiele Bischofswerda und macht sich öffentlich für die Kinder- und Jugendarbeit des Vereins stark.


title: Gojko Mitić

text: Gojko Mitić spricht nach eigenen Angaben alle slawischen Sprachen, Deutsch, ein wenig Italienisch und Englisch.


title: Die drei !!!

text: Die drei !!! – Detektivgeschichten für clevere Mädchen (gesprochen: Die drei Ausrufezeichen) ist eine Detektiv- und Jugendbuchserie im Verlag Franckh-Kosmos für Mädchen ab acht Jahren. Es wurden bisher 98 Fälle veröffentlicht.


title: Die drei !!!

text: Am 25. Juli 2019 kam der erste Film der "drei !!!" in die Kinos, der unter der Regie von Viviane Andereggen unter anderem mit Jürgen Vogel und Armin Rohde besetzt ist.


title: Die drei !!!

text: Der Streamingdienst Disney+ plant eine vorerst zehnteilige Serie mit dem Titel "Die drei !!!" zu veröffentlichen, die auf den Büchern basiert.


title: Die drei !!!

text: Nach Vorbild der seit 1979 im Franckh-Kosmos-Verlag erscheinenden Reihe Die drei ??? wurde 2006 eine Detektivserie speziell für Mädchen ins Leben gerufen. Die "drei !!!" ermitteln in ähnlicher Weise wie die "drei ???".


title: Die drei !!!

text: Maja von Vogel, Henriette Wich, Petra Steckelmann (ab Band „Skandal auf der Rennbahn“), Mira Sol (ab Band „Jagd im Untergrund“), Ann-Katrin Heger (ab Band „Gorilla in Not“) und Kari Erlhoff (ab Band „Der Fall Dornröschen“), Kirsten Vogel (ab Band 64 „Der Graffiti-Code“) und Jule Ambach (ab Band 94 „Unheimliches Meeresleuchten“) sind die Autorinnen der Reihe und Ina Biber ist die Hauptillustratorin. Die Buchserie enthält nach ähnlichem Muster wie die Vorbildreihe Geschichten um ein jugendliches Detektivtrio. Die drei Hauptfiguren Kim Jülich, Franziska „Franzi“ Winkler und Marie Grevenbroich sind die weiblichen Pendants zu den "drei ???". Im Gegensatz zu den "drei ???" liegen die Orte der Handlung der "drei !!!" nicht im Großraum Los Angeles, sondern wie bei TKKG in einer fiktiven deutschen Stadt.


title: Die drei !!!

text: Die braunäugige Kim hat kurze braune Haare und ist die Gründerin der "drei !!!". Sie ist pflichtbewusst, ehrlich, diplomatisch und vermittelnd. Sie schreibt Tagebuch, weil sie Krimiautorin oder Detektivin werden will und kennt sich gut mit Technik aus. Ihre Krimis muss sie jedoch oft vernachlässigen, da sie sich im Laufe der Zeit mehr und mehr um ihre Beziehung und den Detektivclub kümmern muss. Ihre Mutter Brigitte ist Schuldirektorin, ihr Vater Peter Uhrmacher. Kim ist ein Sportmuffel, was sie bei Fällen manchmal behindert. Sie hat zwei 10-jährige Brüder, die Zwillinge Ben und Lukas, mit denen sie oft Streit hat. Kim archiviert alle wichtigen Dinge aus dem Detektivalltag auf ihrem Computer. Sie hat eine Schwäche für Süßigkeiten, vor allem für Schokolade, weshalb sie sich oft zu dick fühlt, auch mit engen Räumen kommt sie nicht klar. Ihr Freund Michi Millbrandt hilft den Mädchen häufig mit seinem Experimentierkasten. Seit Fall Nummer 72 ist sie mit David Lindemann zusammen, den sie aus einem Schreibworkshop kennt. Außerdem hat ihre Familie einen Hund, der auf den Namen Pablo hört. Kim geht so wie Franzi auf die Georg-Lichtenberg-Schule. Sie ist 13 Jahre alt.


title: Die drei !!!

text: Franziska „Franzi“ Winkler wird von allen für ihr sportliches Talent, das in vielen Fällen hilfreich ist, beneidet. Sie ist 13 Jahre alt und hat schulterlange rote Haare. Franzi lebt auf einem kleinen Bauernhof, wo sich auch das Hauptquartier der Mädchen – ein alter Pferdeschuppen – befindet, und ist ausgesprochen tierlieb. Deshalb hilft sie ihrem Vater, einem Tierarzt mit eigener Praxis, oftmals aus. Ihre Mutter betreibt einen erfolgreichen Backservice. Später gründet sie ein kleines Hofcafé, das sie gemeinsam für bestimmte Events öffnet. Franzi hat ein schwarzes Pony namens Tinka und ein hinkendes Huhn namens Polly. Sie hat einen älteren 18-jährigen Bruder namens Stefan und eine 16-jährige Schwester namens Christiane. Franzi hat eine Großmutter namens Lotti, die sie mit Kim und Marie öfters besucht. Als Oma Lotti älter wird, zieht sie zu Franzi und ihrer Familie, im Fall 48 stirbt sie. Franzi ist bis zum Fall 13 mit Benni Hofer zusammen. Sie verliebt sich in den Halbmexikaner Felipe mit dem die Komplikationen beendet werden. Ihr neuer Freund ist Blake, der im Rollstuhl sitzt.


title: Die drei !!!

text: Die blauäugige 14-jährige Marie ist die älteste der "drei !!!" und hat lange blonde Haare. Sie lebt mit ihrem alleinerziehenden Vater Helmut in einem Penthouse samt eigener Sauna und Swimmingpool. Ihr Vater ist ein gut verdienender Schauspieler, der die männliche Hauptrolle (Kommissar Brockmeier) in einer berühmten Vorabendserie "(Die Vorstadtwache)" spielt, weshalb Marie ein großzügiges Taschengeld bekommt. Maries Mutter Anne starb im jungen Alter durch einen Autounfall, was das Leben von Marie und ihrem Vater erschwert. Marie ist immer auf dem neuesten Stand der Mode. Ihr Kleiderschrank ist mit den Kleidungsstücken gut gefüllt, sodass die "drei !!!" für Verkleidungen Maries Kleiderschrank nutzen können. Marie kommt oft zu spät zu den Detektiv-Treffen. Sie legt großen Wert auf ihr Äußeres und ihre Haare müssen Tag und Nacht sitzen. Im Verlauf der Serie findet ihr Vater eine neue Partnerin. Deren Name ist Tessa, sie hat eine 12-jährige Tochter namens Lina, mit der sich Marie nicht besonders gut versteht. Die Patchwork-Familie lebt einige Zeit im Penthouse; als es zu klein wird, zieht sie in eine alte Villa im Ostviertel. Tessa wird schwanger und Marie bekommt einen Halbbruder namens Finn, später heiratet Helmut Tessa. Marie geht auf das Heinrich-Heine-Gymnasium und hat einen Freund namens Holger.


title: Die drei !!!

text: Die Bücher sind als gebundene Ausgabe und als Taschenbuch erschienen und wurden unter anderen von Ina Biber und Natascha Römer illustriert. Jeder Band hat 128 Seiten, die Bände 11, 16, 25, 33 und 39 weisen 144 Seiten auf und der Band 43 hat 156 Seiten. Nach Verlagsangaben wenden sich die Romane/Krimis an Mädchen ab zehn Jahren.


title: Die drei !!!

text: Seit 2009 erscheinen Hörspiele der Serie bei Sony – wie die Die-drei-???-Hörspiele unter dem Label Europa.


title: Gault-Millau

text: Der Gault-Millau oder Gault&Millau ist ein nach seinen Gründern Henri Gault und Christian Millau benannter Restaurantführer. Er gilt neben dem Guide Michelin als der einflussreichste Restaurantführer französischen Ursprungs. Er vergibt die Gault-Millau-Kochmützen, die neben den Michelin-Sternen begehrteste Auszeichnung der Haute Cuisine. Im Gegensatz zum Guide Michelin beschränkt sich der Gault-Millau nicht auf eine Auflistung empfehlenswerter Gaststätten mit Kurzbeschreibungen, sondern bietet ein Punktesystem und ausführliche Restaurantbesprechungen.


title: Gault-Millau

text: Der "Gault-Millau" wurde 1969 in Frankreich von den Journalisten Henri Gault und Christian Millau gegründet. Der erste "Gault-Millau Österreich" erschien 1980, die erste Schweizer Ausgabe 1982, die erste deutsche Version 1983. Die deutschsprachigen Ausgaben wurden von Michael Reinartz gegründet, der bis 2005 Herausgeber des Guide Österreich war. 1986 verließ Gault den "Gault-Millau".


title: Gault-Millau

text: Eigentümerin der Marke "Gault-Millau" ist heute eine Holdinggesellschaft. Im Januar 2019 verkaufte deren bisheriger Inhaber, der Franzose Côme de Chérisey, der zuvor sieben Jahre lang als CEO des Unternehmens tätig gewesen war, seine sämtlichen Anteile an Investoren aus Russland und schied aus der Firma aus. Neuer Direktor wurde Jacques Bally, der zuvor eine leitende Funktion im Unternehmen hatte.


title: Gault-Millau

text: Der "Gault-Millau Deutschland" wurde seit 1983 zunächst vom Münchner Christian Verlag verlegt. 29 Jahre war Manfred Kohnke der Chefredakteur, 2012 übernahm Patricia Bröhm diese Funktion und Kohnke wurde Herausgeber. Im Herbst 2017 übernahm die Münchner ZS Verlag GmbH die Lizenz, Bröhm blieb Chefredakteurin. Ende November 2019 gab ZS bekannt, die Zusammenarbeit mit Gault-Millau zu beenden und stattdessen künftig den deutschen Restaurantführer Gusto herauszugeben. Zur Begründung hieß es unter anderem: „Zum geplanten digitalen Umbau der Marke Gault-Millau fehlte uns […] in den drei Jahren die erwartete Unterstützung von internationaler Seite.“


title: Gault-Millau

text: Neben dem Restaurantführer wird seit 1993 jährlich der "Gault-Millau WeinGuide Deutschland" herausgegeben, in dem die besten Weinerzeuger mit bis zu fünf "Trauben" und ihre Weine nach dem weltweit üblichen 100-Punkte-System bewertet werden.


title: Gault-Millau

text: Im Mai 2020 gab der Medienkonzern Hubert Burda Media bekannt, die Lizenz erworben zu haben. Zugeordnet wurde das Projekt dem Unternehmensbereich BurdaStudios. Chefredakteur und Chef-Tester ist seither Christoph Wirtz. Die Leitung eines neu gegründeten Experten-Beirats hat Otto Geisel übernommen. Geplant sei eine Weiterentwicklung der Marke mit neuen Angeboten auch in den Bereichen Magazin, Online und Bewegtbild, unter anderem auf dem eigenen Food-Sender "BonGusto".


title: Gault-Millau

text: Im Februar 2021 kündigte der Verlag eine Wiederauflage eines Magazins mit dem Titel "Gault&Millau" an, das erstmals am 25. März 2021 erschien; es soll vier Mal im Jahr erscheinen. Bereits von 2006 bis 2008 hatte es in Deutschland ein Magazin unter dem Titel gegeben.


title: Gault-Millau

text: Der Gault-Millau urteilt nach dem französischen Schulnotensystem von 0 bis 20 Punkten. Tatsächlich vergeben werden Noten ab 11 Punkten (für „durchschnittliche Küche“) bis hin zu 19,5 Punkten als „Höchstnote für die weltbesten Restaurants“. Die eigentliche Höchstnote 20 wird im deutschsprachigen Raum – ganz im Sinn der Gründer Gault und Millau – nicht vergeben, weil nach deren Überzeugung nur der liebe Gott, aber kein Mensch Vollkommenheit feststellen könne. In der Geschichte des Gault-Millau wurde die Höchstnote von 20 Punkten bisher zweimal vergeben: an das Restaurant des Franzosen Marc Veyrat und das Restaurant des Niederländers Sergio Herman.


title: Gault-Millau

text: Neben den Punkten werden Kochmützen (auch „Hauben“ genannt) vergeben; bei 11 bis 12,5 Punkten erhält das Restaurant eine Mütze, bei 13 bis 14,5 Punkten erhält das Restaurant zwei Mützen, bei 15 bis 16,5 drei, bei 17 bis 18,5 Punkten vier und ab 19 Punkten fünf Mützen. Insbesondere in Österreich wird ein im Gault-Millau ausgezeichneter Koch „Haubenkoch“ genannt. Diese Bezeichnung hat dort im allgemeinen Sprachgebrauch einen ähnlichen Stellenwert wie die in Deutschland verbreitete Bezeichnung „Sternekoch“ für einen Koch, der mindestens einen Michelin-Stern erhalten hat. Seit 2020 wird international eine neue Benotungsskala angewandt und die Punktewertung mit halben Punkten verfeinert. Möglich sind seither maximal 5 Kochmützen/Hauben.


title: Gault-Millau

text: Die vergebenen Punkte (und gegebenenfalls Kochmützen) würdigen ausschließlich die Köche und ihre Küchenleistungen. Der Service, das Ambiente und die Weinkultur des Restaurants werden im Text beschrieben. Dieser ist der journalistischen Darstellungsform der Kritik zuzuordnen und kann ein Verriss sein.


title: Gault-Millau

text: 2022 wurden die Punkte ganz abgeschafft. Es wird mit 1 bis 5 Hauben ausgezeichnet, die in schwarz und rot unterschieden werden – rot für die herausragenden Lokale der jeweiligen Kategorie.


title: Gault-Millau

text: Seit 1993 erscheint jährlich der "Gault-Millau Weinguide Deutschland". Gegründet wurde er von Joel Payne und Armin Diel. Bis 2009 fungierten die beiden als Co-Chefredakteure; Joel Payne in dieser Funktion bis inklusive der 2016er Ausgabe. Mit dem Wechsel der Lizenz zur Münchner ZS Verlag GmbH übernahm 2017 die Journalistin und Weinexpertin Britta Wiegelmann die Chefredaktion und besetzte das Team fast komplett neu. Zum Verkostungsteam zählen hochkarätige Fachleute wie "Master of Wine" Janek Schumann, der erste vereidigte Weinsachverständige Deutschlands Otto Geisel oder die vielfach ausgezeichnete Sommelière Natalie Lumpp. Für die 2018er Ausgabe begutachtete und bewertete das Team mehr als 11.000 Weine. Insgesamt schafften es 965 von 1034 Betrieben ins Buch. Die Höchstwertung für Weingüter beträgt fünf Trauben, sie steht für die Auszeichnung „Weltklasse“. Aktuell umfasst diese Kategorie 18 Betriebe. Weine können maximal 100 Punkte erreichen. In der 2018er Ausgabe wurde diese Spitzennote erstmals für drei trockene Weine vergeben.


title: Gault-Millau

text: Seit 1988 wird von Gault-Millau Deutschland der "Koch des Jahres" gewählt und bereits seit 1983 von Gault-Millau Österreich. Preisträger waren seitdem:


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Die 10. Panzerdivision (10. PzDiv) ist ein Großverband des Heeres der Bundeswehr. Sie führt den staufischen Löwen in ihrem Verbandsabzeichen und wird auch als die "Löwendivision" bezeichnet. Ihr Stab befindet sich in der Balthasar-Neumann-Kaserne in Veitshöchheim. Sie untersteht truppendienstlich dem Kommando Heer.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Die 10. Panzerdivision entstand Ende 2014 aus der Division Süd. Die Division steht aber in einer Traditionslinie mit der gleichzeitig aufgelösten alten 10. Panzerdivision.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Der Stab der Division führt truppendienstlich die ihr unterstellten Verbände und übernimmt die Planungs- und Durchführungsverantwortung für die Einsätze.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Das Verbandsabzeichen zeigt seit 1962 einen schwarzen Löwen (staufischer Löwe auf gelben Grund). Der Löwe ist ein Symbolbild der Kraft, Ausdauer und Heimatverbundenheit der 10. Panzerdivision, die seit 2001 die einzige mechanisierte Heeresdivision in Bayern und Baden-Württemberg ist. Der Löwe mit seinen roten Krallen wird so ähnlich auch im Wappen Baden-Württembergs abgebildet. Außerdem wird das Edelweiß oft im Zusammenhang mit dieser Division gezeigt, da dies das Traditionszeichen der deutschen Gebirgstruppe seit dem Jahre 1915 ist, die sich in Teilen in der 10. Panzerdivision seit der Auflösung der 1. Gebirgsdivision wiederfindet. Die Soldaten der Division tragen daher teilweise auch die traditionelle Bergmütze der Gebirgsjäger anstatt des Baretts. Der Wahlspruch stammt vom ehemaligen Divisionskommandeur, General Johann Adolf Graf von Kielmansegg, und lautet: „zuverlässig – beweglich – schnell“.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Die Division wurde am 1. Oktober 1959 offiziell in Sigmaringen, Nonnenhof, als 10. Panzergrenadierdivision in Dienst gestellt. Die gerade einmal 80 bis 115 Soldaten gehörten ursprünglich dem II. Korps in Ulm an. Zunächst wurden der Division die Panzergrenadierbrigade 29 (Pfullendorf) und Panzerbrigade 30 (Ellwangen) unterstellt.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: 1960 wurden das neu aufgestellten Artillerieregiment 10 (Pfullendorf) der Division eingegliedert. 1962 wurde die Division der NATO assigniert (in die NATO-Kommandostruktur als einsatzfähiger Verband eingebunden). Die Panzerbrigade 28 wurde 1964 in Neuburg an der Donau neu aufgestellt und der Division unterstellt. Die Brigade wurde später nach Donauwörth verlegt, 1970 zum Heimatschutzkommando 18 umgegliedert und schied aus der Division aus. Die Division selbst wurde in 10. Panzerdivision umbenannt. 1975 wurde das Panzerregiment 200 (bisher II. Korps) in die neu aufgestellte Panzerbrigade 28 umgegliedert und der Division unterstellt. 1981 wurde die Panzerbrigade 30 zur Panzergrenadierbrigade 30 umgegliedert. Die Division war zu dieser Zeit die panzerstärkste Division der Bundeswehr.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: 1992 wurde die Division als ein Verband der Krisenreaktionskräfte kategorisiert und in das Eurokorps in Straßburg eingebunden. 1993 wurden die Panzerbrigaden 28 und 29 sowie ein Großteil der Divisionstruppen aufgelöst. Dafür wurden jedoch im selben Jahr die Divisionstruppen anderer Divisionen unterstellt und die Pionierbrigade 50 Bogen neu aufgestellt. Das Artillerieregiment 12 Tauberbischofsheim kam von der 12. Panzerdivision, das gemischte Flugabwehrregiment 2 in Fuldatal von der 2. Panzergrenadierdivision. Das Führungsunterstützungsregiment 50 Sigmaringen wurde u. a. aus Teilen der bisherigen Stabskompanie 10. Panzerdivision, dem Fernmeldebataillon 10 der Division und den Heeresmusikkorps 9 (Stuttgart), 10 (Ulm) und 12 (Tauberbischofsheim) neu gebildet. 1994 fusionierte die Division mit dem bisherigen Wehrbereichskommando V zum WBK V/10. PzDiv. Die Panzerbrigade 12 (Amberg), bisher Teil der 4. Panzergrenadierdivision in Regensburg, wurde ihr unterstellt. 1997 stellte die Division Kräfte für die Einsätze auf dem Balkan. Die 10. Panzerdivision stellte auch 1992/1993 (und auch 2005) als Leitdivision die Masse der Soldaten für die Auslandseinsätze auf dem Balkan und in Afghanistan. 2001 wurden die 10. Panzerdivision und das Wehrbereichskommando V wieder defusioniert (die ehemaligen Wehrbereichskommandos V und VI wurden das neue Wehrbereichskommando IV (München)). Die Panzerbrigade 12 wechselte zur 13. Panzergrenadierdivision (Leipzig). 2001 wurde die Division zunächst durch die Übernahme von Verbänden der ehemaligen 1. Gebirgsdivision (außer Dienst gestellt am 30. Juni 2001), darunter auch die Gebirgsjägerbrigade 23 auf circa 32.000 Soldaten vergrößert (damals die größte Division der Bundeswehr) und erreichte erst 2004 die Zielpersonalstärke von rund 13.000 Soldaten. 2002 wurde die Pionierbrigade 50 in Bogen zum Sanitätskommando IV umgegliedert, dem Sanitätsführungskommando unterstellt und verließ damit die Division. 2004 wurden die 1. bis 3. Kompanie des Führungsunterstützungsregiments 50 in Sigmaringen und Pfullendorf außer Dienst gestellt, aus Teilen der 1. Kompanie die Stabskompanie 10. Panzerdivision wieder neu aufgestellt. Ebenfalls wurde der Division das Fernmeldebataillon 10 wieder direkt unterstellt. 2006 wurde der deutsche Anteil der Deutsch-Französischen Brigade truppendienstlich dem Heeresführungskommando direkt unterstellt. Bisher war dies Aufgabe der 10. Panzerdivision. 2006 wechselte die Panzerbrigade 12 aus Amberg wieder zur 10. Panzerdivision. Am 1. Oktober 2007 wurde das Fernmeldebataillon 10 erneut aufgelöst, wobei es weitgehend in das am gleichen Standort aufgestellte Führungsunterstützungsbataillon 291 sowie der Fernmeldekompanie Eurokorps aufging. Die Panzergrenadierbrigade 30 wurde zum 31. März 2008 aufgelöst.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Am 16. Mai 2009 wurde in Sigmaringen das 50-jährige Bestehen der 10. Panzerdivision im Beisein von Generalinspekteur Wolfgang Schneiderhan und weiteren nationalen und internationalen Ehrengästen gefeiert. Das Jubiläums-Biwak mit Waffenschau endete mit einem Großen Zapfenstreich, gestaltet vom Heeresmusikkorps 10 aus Ulm.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Anlässlich der Kommandoübergabe von Markus Bentler an Erhard Bühler am 29. Juli 2009 verlieh der Befehlshaber des Heeresführungskommandos, Generalleutnant Carl-Hubertus von Butler, der Division als einem der ersten Verbände über der Bataillonsebene eine eigene Truppenfahne.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Die Neuausrichtung der Bundeswehr, die im Jahr 2010 eingeleitet wurde, führte zu grundlegenden Veränderungen der 10. Panzerdivision. Am Standort Veitshöchheim wurde zum 1. Oktober 2013 ein Stab für eine neu ausgeplante Division Süd ausgeplant. Die Division Süd übernahm bis Ende 2014 Teile der aufzulösenden Division Luftbewegliche Operationen und fast alle Truppenteile der 10. Panzerdivision. Ende 2014 wurde die nur noch aus ihrem Stab bestehende 10. Panzerdivision außer Dienst gestellt. Damit war die „alte“ 10. Panzerdivision in Sigmaringen aufgelöst. Im Gegenzug wurde die Division Süd in Veitshöchheim im Dezember 2014 in 10. Panzerdivision umbenannt. Diese neue 10. Panzerdivision ist die Nachfolgerin und Traditionsträgerin der alten 10. Panzerdivision in Sigmaringen. Sie übernimmt unter anderem deren Verbandsabzeichen.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Zum 1. Januar 2015 wurde das nicht aktive Unterstützungsbataillon 10 in Veitshöchheim neu aufgestellt. Ende 2015 wurde das Sicherungsbataillon 12 in Hardheim aufgelöst.


title: 10. Panzerdivision (Bundeswehr)

text: Es bestand eine langjährige Partnerschaft der 10. Panzerdivision mit dem Landkreis Sigmaringen. Diese bedurfte der Genehmigung des Verteidigungsministeriums. Am 29. April 2014 wurde sie mit einer Serenade auf dem Marktplatz in Bad Saulgau aufgelöst.


title: Lutz Mackensy

text: Lutz Werner Mackensy [] (* 11. März 1944 in Hameln) ist ein deutscher Schauspieler, Hörspiel- und Synchronsprecher. Einem breiten Publikum wurde er als Kommissar "Bernd Zimmermann" in der Krimiserie "Stubbe – Von Fall zu Fall" sowie als Synchronstimme bekannter Schauspieler wie Al Pacino, Stanley Tucci, Rowan Atkinson und Christopher Lloyd bekannt.


title: Lutz Mackensy

text: Nach dem Schulabschluss besuchte Mackensy die Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel in West-Berlin. Dort gab er am Schillertheater unter Boleslaw Barlog in Walentin Petrowitsch Katajews "Quadratur des Kreises" sein Bühnendebüt. Es folgten verschiedene Engagements in Berlin, Hamburg und Wilhelmshaven.


title: Lutz Mackensy

text: Bereits 1958 gab Mackensy in Alfred Vohrers "Meine 99 Bräute" sein Spielfilmdebüt. Es sollte noch knapp zehn Jahre dauern, ehe er seinen künstlerischen Schwerpunkt mehr und mehr auf Film- und Fernsehproduktionen verlagerte. Zunächst vorwiegend in komischen Rollen besetzt, konnte Mackensy in Literaturfilmen wie Fjodor Dostojewskis "Dämonen" und Martin Stades "Der König und sein Narr", Bühnenadaptionen wie Schillers "Kabale und Liebe" und Produktionen wie Egon Monks Grenz-Drama "Preis der Freiheit" und Reinhard Hauffs "Die Verrohung des Franz Blum" eine deutlich größere Bandbreite seines Könnens abliefern. Dennoch blieb Mackensy komisch und parodistisch angelegten Charakteren treu wie etwa in "Otto – Der Film". Auch in Fernsehserien ist Mackensy ein vielgesehener Gast. Er spielte im "Tatort", "Polizeiruf 110", "Unser Charly", "Diese Drombuschs" und "Rosa Roth". In der Science-Fiction-Serie "Der Androjäger" verkörperte er die Hauptrolle des liebenswert-schusseligen Außerirdischen, der auf der Erde nach Androiden sucht, um sie auf ihren Heimatplaneten zurückzuschicken. In der Serie "Kasse bitte! " kam ihm als gestresster Filialleiter eines Supermarktes ebenfalls die Hauptrolle zu. Außerdem spielte er wiederkehrende Rollen in den ZDF-Serien "Der Landarzt" und "Stubbe – Von Fall zu Fall", in der er seit 1995 als penibler und arroganter "Bernd Zimmermann" der Hauptfigur "Stubbe" (Wolfgang Stumph) das Leben schwer macht. Eine ähnlich angelegte Rolle als selbstgerechter und unzulänglicher Vorgesetzter spielte er als "Kriminalrat Iversen" in der ARD-Serie "Großstadtrevier".


title: Lutz Mackensy

text: Darüber hinaus ist Lutz Mackensy als Sprecher aktiv und an zahlreichen Jugendhörspielen beteiligt, so arbeitete er für Europa als Hauptrolle bei "Flash Gordon" und hatte Auftritte in den Hörspielserien "TKKG" und "Die drei ???". In den Hörspielen der "Fünf Freunde" und "Burg Schreckenstein" ist er ständiger Erzähler, wie auch bei einigen "Hanni-und-Nanni"-Hörspielen. Darüber hinaus war er in "Elea Eluanda" und "Die Hexe Schrumpeldei" zu hören.


title: Lutz Mackensy

text: Im Pastiche auf Jugendhörspielserien, "Die Ferienbande", parodiert er sich selbst als Sprecher im ersten Teil, "Die Ferienbande und die entsetzlichen Ferien" (2003). Er spricht auch in der erfolgreichen Erwachsenen-Hörspielserie "Offenbarung 23" und der Comedy-Horror-Hörspielserie "Jack Slaughter".


title: Lutz Mackensy

text: Sein Debüt in der Hörspielreihe "Gruselkabinett" von Titania Medien gab er in "Frankenstein" (2006). Danach war er in bisher mehr als 20 weiteren Produktionen für das Hörspiel-Label zu hören, u. a. als Nervenarzt Dr. Jack Seward im Titania-Hörspiel "Dracula" (2007). Der Folge 100, "Träume im Hexenhaus" (2015), war eine Dokumentation auf DVD beigelegt, für die auch er interviewt wurde.


title: Lutz Mackensy

text: In der Hörspielserie "Monster 1983" spricht er den Dan Bruce. In der Hörspielserie "Locke & Key" (2016) von audible spricht er Joe Ridgeway, in "Kill Shakespeare" (2016), ebenfalls eine audible-Produktion, leiht er dem Geist (Hamlets Vater) seine Stimme.


title: Lutz Mackensy

text: Zudem arbeitet Mackensy umfangreich in der Synchronisation. Seine erste große Synchronrolle war der "Romeo" in Franco Zeffirellis "Romeo & Julia" 1968. Seither hat er zahlreichen international bekannten Schauspielkollegen seine einprägsame Stimme geliehen, oft für komödiantische (zum Beispiel Rowan Atkinson in "Bean – Der ultimative Katastrophenfilm" und "Blackadder" sowie in "Johnny English – Der Spion, der es versiebte") oder bösartige Rollen (zum Beispiel Gary Oldman in "Hannibal"). Darüber hinaus synchronisierte er Pierce Brosnan ("In 80 Tagen um die Welt"), Christopher Lloyd (zum Beispiel in "Zurück in die Zukunft Teil 2 und 3)", Malcolm McDowell ("Caligula"), Al Pacino (unter anderen "Der Pate"), Jonathan Pryce ("Der Morgen stirbt nie", "Ronin"), Stanley Tucci ("Lucky Number Slevin", "Die Tribute von Panem – The Hunger Games"), Alan Rickman ("Stirb langsam") und Geoffrey Rush (zum Beispiel "Shakespeare in Love"). Außerdem lieh er Philip Michael Thomas in der Krimiserie "Miami Vice" und David Caruso in den Serien "New York Cops – NYPD Blue" und "" seine Stimme sowie Miguel Ferrer in "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil", "Bionic Woman" und "" Auch Gregory Itzin, der in "24" in der vierten bis sechsten und achten Staffel den Präsidenten Charles Logan und in der Fernsehserie "The Mentalist" den Chef des California Bureau of Investigation (CBI) spielt, synchronisierte er. Bob McGrath (Bob) aus der "Sesamstraße" lieh er ebenfalls seine Stimme. 2018 synchronisierte er Steve Coogan (Stan Laurel) im Film Stan & Ollie.


title: Lutz Mackensy

text: Zweimal lieh er auch Jesus die Stimme: So sprach er Robert Powell 1977 in "Jesus von Nazareth" und 1988 Willem Dafoe in "Die letzte Versuchung Christi". Im PC-Spiel "Crazy Machines II – cm²" spricht er den Professor. In der Zeichentrickserie "Die Schule der kleinen Vampire" spricht er den tollpatschigen Vampirjäger "Polidori" (zweite Staffel), den hilfsbereiten Kater "Sir Hubert" in "Billy the Cat" und den in einen Kater verwandelten Hexenmeister "Salem" in der Zeichentrickserie "Simsalabim Sabrina". Ebenso sprach er auch Doc Emmet Brown in der Zeichentrickversion von "Zurück in die Zukunft" sowohl für die Real-Szenen mit Christopher Lloyd als auch die Zeichentrickfigur. Zudem verlieh er VJ Spalding in der Serie "Moonlight" seine Stimme.


title: Lutz Mackensy

text: In der Serie (Episode: "Einflussbereiche") lieh Mackensy dem Charakter "Baron Papanoida" seine Stimme, welcher in von George Lucas persönlich verkörpert wurde.


title: Schierlingsbecher

text: Schierlingsbecher (griechisch κώνειον "kṓneion" als Bezeichnung für die Pflanze und den aus ihr bereiteten Trank) wird der Becher genannt, in dem sich in der Antike ein Getränk aus dem sehr stark giftigen Gefleckten Schierling befand, das im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. in Athen bei Hinrichtungen verwendet wurde. Man enthülste die Frucht, zerstampfte sie und streute eine dünne Schicht dieses Pulvers auf Wasser. Der Verurteilte leerte den Becher und führte damit selbst seinen Tod herbei. Mit dem Begriff „Schierlingsbecher“ wird hauptsächlich die Hinrichtung des Sokrates 399 v. Chr. verbunden. Auch bei freiwilligen Selbsttötungen kam der Schierling zur Anwendung.


title: Schierlingsbecher

text: Die tödliche Coniin-Dosis beträgt 6 bis 7 mg pro kg Körpermasse, also etwa 0,5 g für einen Erwachsenen. Da die Pflanze 1,5 bis 2 % des Stoffes enthält, benötigte man etwa 30 g der Droge, allerdings sei die Konzentration in den Samen besonders hoch.


title: Schierlingsbecher

text: Das Coniin bewirkt eine von den Füßen her aufsteigende Lähmung des Rückenmarks, welche schließlich zum Tod durch Atemlähmung führen kann. Der Vergiftete erstickt bei vollem Bewusstsein.


title: Schierlingsbecher

text: Coniin blockiert reversibel nikotinerge Acetylcholinrezeptoren und verhindert die Signalweiterleitung zwischen Zellen. Es wirkt sehr ähnlich wie Curare und andere Toxine, die mit Acetylcholinrezeptoren wechselwirken, wie Anatoxin A einiger Cyanobakterien, Nicotin, Arecolin der Betelnüsse, Cytisin des Goldregens und Epibatidin der Baumsteigerfrösche.


title: Schierlingsbecher

text: Im ausgehenden 5. und im 4. Jahrhundert v. Chr. war die Hinrichtung durch den Schierlingsbecher in Athen üblich. Insbesondere unter der Herrschaft der Dreißig (404–403 v. Chr.) wurden viele Hinrichtungen so vollzogen. Namentlich bekannte Personen, die auf diese Art hingerichtet wurden, sind neben Sokrates der Politiker Theramenes, Polemarchos, der Bruder des Redners Lysias, der Staatsmann Phokion und sein Freund Nikokles sowie die Politiker Thudippos, Hegemon und Pythokles, die zusammen mit Phokion und Nikokles 318 v. Chr. den Schierlingsbecher tranken.


title: Schierlingsbecher

text: Platons ausführliche Schilderung der Hinrichtung des Sokrates in seinem Dialog "Phaidon" ist literarisch gestaltet. Nach der traditionell in der Forschung dominierenden Auffassung ist sie stark geschönt. Die Beschreibung der Wirkungen des Pflanzengifts ist zwar in den Grundzügen korrekt, doch werden abstoßende Aspekte verschwiegen. Der Sterbevorgang ist von Krämpfen und Atemnot begleitet, schließlich tritt der Tod durch Ersticken ein. Diese unästhetischen Begleiterscheinungen sind im "Phaidon" nur sehr vorsichtig angedeutet. So berichtet Phaidon, Sokrates habe sein Gesicht verhüllt. Wenn dies zutrifft, dann wollte der Philosoph damit den Freunden den Anblick der krampfartigen Verzerrung der Gesichtszüge ersparen. Die beiläufige Erwähnung eines Zuckens des Körpers ist wohl ein dezenter Hinweis auf die Krämpfe. Die Schilderung der langsam im Körper von unten aufsteigenden Lähmung, deren Begleiterscheinung Empfindungslosigkeit ist, ist ein wesentlicher Aspekt der geschönten Darstellung; sie soll das ruhige Entweichen der Seele aus dem Körper veranschaulichen. Allerdings widerspricht Enid Bloch in einer 2002 veröffentlichten eingehenden Untersuchung der verbreiteten Annahme, der Ablauf könne sich nicht auf die von Platon beschriebene Weise vollzogen haben. Sie hält Platons Schilderung für einen glaubwürdigen Bericht, der die Einzelheiten der Vergiftung korrekt wiedergebe.


title: Schierlingsbecher

text: Wenn der Verurteilte schmerzlos getötet werden sollte, wurde dem Schierlingsbecher betäubender Mohnextrakt beigegeben. Die erste bekannte Mischung dieser Art wird von Thrasyas aus Mantinea um 370 v. Chr. beschrieben.


title: Chrissy Metz

text: Christine Michelle „Chrissy“ Metz (* 29. September 1980 in den USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die durch ihre Rollen in den Serien "American Horror Story" und "This Is Us – Das ist Leben" bekannt geworden ist.


title: Chrissy Metz

text: Chrissy Metz wuchs in Homestead, Florida auf. Ihr Vater diente in der US Navy, weshalb sie einen Teil ihrer Kindheit in Japan verbrachte, bevor sie sich schließlich in Gainesville niederließen. Von 2008 bis 2015 war sie mit dem britischen Journalisten Martyn Eaden verheiratet.


title: Chrissy Metz

text: Seit 2005 arbeitet sie als Schauspielerin. Nach einigen Gastauftritten, etwa in "All of Us" und "My Name Is Earl", wurde sie vor allem durch die Rolle der Ima Wiggles in "American Horror Story" bekannt, die sie von 2014 bis 2015 spielte.


title: Chrissy Metz

text: Von 2016 bis 2022 verkörperte sie die Kate Pearson in der Dramaserie "This Is Us – Das ist Leben". Für ihre Darstellung in der ersten Staffel wurde sie u. a. für einen Golden Globe Award und einen Emmy nominiert.


title: Lidice

text: Lidice (tschechisch [], deutsch "Liditz") ist eine Gemeinde im Okres Kladno in Tschechien. Sie liegt fünf Kilometer östlich von Kladno und 20 km westlich von Prag in der Mittelböhmischen Region. Während des Zweiten Weltkriegs wurden in Lidice 1942 von den Sicherheitsbehörden der nationalsozialistischen Besatzungsmacht nahezu alle männlichen Einwohner ermordet und das Dorf zerstört. Dieses Verbrechen war Teil der Racheaktionen nach dem Attentat auf Reinhard Heydrich 1942. Nach dem Krieg wurde Lidice 300 Meter vom alten Ort entfernt neu aufgebaut. An der Stelle des früheren Lidice befinden sich heute eine Gedenkstätte und ein Museum.


title: Lidice

text: Lidice wurde im Jahr 1306 im Zuge einer Erbteilung erstmals urkundlich erwähnt und gehörte zu Beginn des 14. Jahrhunderts verschiedenen Prager und Kuttenberger Bürgern. Für das Jahr 1309 ist die Existenz eines „castrum Luticz“ belegt. 1415 erwarb Petr Meziříčský aus der Prager Altstadt Teile des Dorfes und schlug sie seiner Herrschaft Makotřasy zu. Im Verlauf der Hussitenkriege wurden Meziříčskýs Besitzstände durch einige tausend Aufständische aus Louny, Žatec und Slaný geplündert, als diese zur Unterstützung ihrer Bundesgenossen nach Prag zogen.


title: Lidice

text: Nach Meziříčskýs Tod folgten mehrere Besitzerwechsel. 1470 erwarb Jetřich Bezdružický von Kolowrat Makotřasy und später Buštěhrad. Er vereinigte den Besitz und bis 1713 gelangte ganz Lidice zur Herrschaft Buštěhrad. Zu den weiteren Besitzern gehörte Franziska Sibylla Augusta von Sachsen-Lauenburg. Nach dem Tod ihrer Tochter erbte der bayrische Kurfürst Maximilian Josef die Ländereien. Unter seiner Herrschaft begann in der Umgebung der Abbau von Kohle. 1805 übergab Maximilian die Herrschaft Buštěhrad dem Erzherzog Ferdinand, dieser übergab es 1847 an Ferdinand den Gütigen und wurde dadurch Eigentum der kaiserlichen Höfe. Bis zur Ablösung der Patrimonialherrschaften im Jahr 1848 gehörte Lidice zur Herrschaft Buštěhrad.


title: Lidice

text: Der Ort in der Talmulde des Lidický potok wurde von der Pfarrkirche St. Martin des Älteren überragt, deren barocke Neugestaltung 1732 der Baumeister Václav Špaček leitete. Mit dem industriellen Aufschwung von Kladno verdienten sich viele der Bewohner seit der Mitte des 19. Jahrhunderts dort ihren Lebensunterhalt als Berg- und Hüttenleute. Nach der deutschen Besetzung der Tschechoslowakei gehörte Lidice ab 1939 zum Protektorat Böhmen und Mähren. Im Jahr 1942 bestand Lidice aus 102 Häusern und hatte 503 Einwohner. Es gab 14 Höfe, eine Mühle, drei Lebensmittelläden, drei Wirtshäuser, zwei Metzgereien und die Kirche.


title: Lidice

text: Am 27. Mai 1942 wurde Reinhard Heydrich, Leiter des Reichssicherheitshauptamts und stellvertretender Reichsprotektor von Böhmen und Mähren, auf dem Weg zu seinem Büro auf dem Hradschin in Prag durch ein Attentat tschechoslowakischer Widerstandskämpfer im Auftrag der tschechoslowakischen Exilregierung so schwer verletzt, dass er am 4. Juni 1942 starb. Daraufhin leiteten die Nationalsozialisten massive Vergeltungsmaßnahmen gegen die tschechische Zivilbevölkerung ein. Die Behauptung, die Dorfbewohner hätten die Attentäter beherbergt, stellte sich später als falsch heraus. Der einzige Anhaltspunkt der Gestapo waren die beiden aus Lidice stammenden Offiziere Josef Horák und Josef Stříbrný, welche seit Beginn der Besatzung im Exil in der Royal Air Force dienten. Eine Verbindung zwischen den beiden und dem Attentat bestand jedoch zu keinem Zeitpunkt.


title: Lidice

text: Am Abend des 9. Juni 1942 umstellten deutsche Polizeikräfte (Angehörige der Gestapo, des SD und der Schutzpolizei unter dem Kommando von SS-Offizieren einer Sonderkommission und des Befehlshabers der Sipo in Prag) mit Unterstützung der Protektoratsgendarmerie Lidice und blockierten alle Zufahrtswege, da dort Beteiligte des Attentats vermutet wurden. In der folgenden Nacht wurden die Dorfbewohner zusammengetrieben. Alle 172 Männer, die älter als 15 Jahre waren, wurden in den Hof der Familie Horák gebracht, wo sie am Morgen des 10. Juni erschossen wurden. Mit einem vierzehnjährigen, von seinem Vater mitgenommenen Jungen, beläuft sich die Zahl der am 10. Juni Ermordeten auf 173. Der Bürgermeister František Hejma, der die Identität der Opfer bestätigen musste, wurde als einer der letzten ermordet.


title: Lidice

text: Die Erschießungen wurden, so der Historiker Stefan Klemp, in erster Linie von Angehörigen der Schutzpolizei vorgenommen, das Kommando hatte Horst Böhme inne. 195 Frauen wurden, nachdem sie in einer Turnhalle in Kladno von den Kindern getrennt worden waren, in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert, wo 52 von ihnen ermordet wurden. Am 16. Juni wurden 26 weitere Bewohner Lidices auf dem Schießplatz Kobylisy hingerichtet, darunter sieben Arbeiter, welche in der Nacht vom 9. auf den 10. Juni in der Nachtschicht arbeiteten, sowie zwei bereits 15 Jahre alte Jungen und die Familien Horák und Stříbrný. Sechs Schwangere wurden nach Prag gebracht, nach der Entbindung von ihren Neugeborenen getrennt und ebenfalls ins KZ Ravensbrück deportiert.


title: Lidice

text: Lidice wurde in Brand gesteckt, gesprengt und dann durch Angehörige des Reichsarbeitsdienstes eingeebnet, um es vollständig von der Landkarte zu tilgen. Die „Räumung“ des Dorfes ordnete der "Höhere SS- und Polizeiführer" Karl Hermann Frank an. Vergleichbar mit dieser „Vergeltungsmaßnahme“ war die vollständige Zerstörung von Ležáky durch die deutsche Besatzungsmacht wenige Tage später.


title: Lidice

text: Weibliche Überlebende kehrten aus der Gefangenschaft zurück und konnten ab 1949 in dem in der Nähe neu errichteten Ort wohnen.


title: Lidice

text: Nach der Trennung von ihren Müttern wurden die Kinder in das Lager der „Umwandererzentrale Litzmannstadt“ in der Gneisenaustraße 41 in Litzmannstadt deportiert und nach rassischen Kriterien ausgesondert. Sieben dieser Kinder wurden zur Germanisierung in ein Lebensborn-Heim gebracht, drei weitere waren bereits zuvor in Kladno ausgesondert worden. Die anderen 81 Kinder wurden in das Vernichtungslager Kulmhof deportiert und dort in einem SS-Wagen vergast. Eines der Kinder, das in Kladno ausgesondert worden war, wurde später zusammen mit den elf Kindern von Ležaky auf dieselbe Art ermordet.


title: Lidice

text: Die anderen neun Kinder, die zwecks „Germanisierung“ ausgesondert worden waren, wurden nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufgefunden, ebenso zwei von den sechs, die nach dem 10. Juni 1942 geboren wurden; die anderen vier waren verstorben. Sieben Kinder, die jünger als ein Jahr alt waren, waren ebenfalls in ein Kinderheim gebracht worden, von ihnen überlebten sechs den Krieg. Insgesamt konnten 17 Kinder wiedergefunden werden. In Sassnitz wurde ein Stolperstein verlegt zur Erinnerung an Emilie Frey (1934–2012), eines der Kinder von Lidice.


title: Lidice

text: Ab dem Jahr 2000 wurde die bestehende Gedenkstätte umfassend renoviert: Die Bildhauerin Marie Uchytilová schuf eine aus 82 Personen bestehende Bronzegruppe. Sie soll an die Kinder aus Lidice erinnern, die nach ihrer Deportation umgebracht wurden, und zugleich ein Denkmal für alle Kinder darstellen, die Opfer von Kriegen sind. Der bestehende Rosengarten wurde mit 25.000 Rosenstöcken neu bepflanzt.


title: Lidice

text: 2019 kam es zu einem Konflikt zwischen Mitarbeitern der Gedenkstätte und Nachkommen der Opfer des Massakers, der in der Tschechischen Republik hohe Wellen schlug. Der Historiker Vojtěch Kyncl, ein Mitarbeiter der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik, hatte bekannt gemacht, dass kurz vor dem Massaker eine Frau aus Lidice ihre jüdische Untermieterin, die sich bis dahin im Ort hatte verstecken können, bei der Polizei anzeigte. Die verratene Jüdin wurde in Auschwitz ermordet. Martina Lehmannová, die seit 2017 die Gedenkstätte leitete, schlug vor, auch an die denunzierte Jüdin zu erinnern. Durch die Bekanntmachung der Denunziation und den Vorschlag der Leiterin der Gedenkstätte sahen einige der Nachkommen der Opfer des Massakers die Ehre ihrer ermordeten Eltern und Großeltern befleckt und erklärten, mit der Gedenkstätte nicht mehr zusammenzuarbeiten. Kulturminister Lubomír Zaorálek stellte Martina Lehmannová im Januar 2020 vor die Wahl, zurückzutreten oder entlassen zu werden. Die Leiterin der Gedenkstätte trat daraufhin zurück. Mit ihr gingen zehn Mitarbeiter.


title: Lidice

text: Als die Gräuel von Lidice bekannt wurden, haben mehrere Gemeinden den Namen Lidice (bzw. in spanischer Schreibweise "Lídice") angenommen.


title: Lidice

text: In der kubanischen Hauptstadt Havanna benannte der dortige Stadtrat 1944 einen kleinen Platz unweit der Polizeistation in der Calle Zanja nach dem Ort in Tschechien. Vor Ort wurde eine Gedenktafel aufgestellt, die an das Massaker erinnert.


title: Lidice

text: Ortsteile mit dem Namen Lidice gibt es in Lima (Peru), Caracas (Venezuela), Regia (Kuba) und Gan Yavneh (Israel).


title: Lidice

text: Heinrich Mann, der sich in den USA im Exil befand, verarbeitete die Ereignisse um Lidice 1942 in seinem Roman "Lidice". Dieser wurde nach einigen Schwierigkeiten 1943 im mexikanischen Verlag El Libro Libre erstmals veröffentlicht, der ein Jahr zuvor von deutschen Autoren im Exil gegründet worden war.


title: Lidice

text: In der Erzählung " Die Kinder und der Satan" von František Langer wird auf das Dorf Lidice Bezug genommen. Sie handelt von dem Dorf Podoli und seinem Kampf gegen die deutschen Unterdrücker.


title: Lidice

text: Der tschechische Komponist Bohuslav Martinů schrieb 1943 während seines Exilaufenthalts in den USA ein "Mahnmal für Lidice". Es ist ein einsätziges Werk für großes Orchester und zitiert unter anderem Beethovens 5. Sinfonie.


title: Lidice

text: Der in die USA emigrierte Komponist Max Brand schrieb 1942 die "Ballade für Lidice" für Singstimme und Klavier.


title: Lidice

text: Der deutsche Künstler Willi Sitte malte 1959/60 ein Diptychon mit Predella. Das dreitafelige Bild war als Geschenk zum 20. Jahrestag des Massakers gedacht. Die Fertigstellung des Gemäldes datiert laut einem Bericht der Zeitschrift „junge Kunst“ auf das Jahr 1960, es kam jedoch nie an seinem Bestimmungsort an und ist seit 1962 verschollen. Zuvor hagelte es viel Kritik aus Reihen der DDR-Kulturpolitik. Da das Bild aber von Seite der CSSR positiv aufgenommen wurde, sollte das Geschenk überreicht werden. Der Verbleib und die Gründe für das Verschwinden des Gemäldes sind bis heute nicht geklärt.


title: Lidice

text: Der argentinische Komponist Juan María Solare schrieb 2011 das Stück "Lidice" für Cello und Klavier, mit Werkfassungen für Bratsche und Klavier sowie Klarinette und Klavier.


title: Lidice

text: Die tschechische Metalband Dymytry verarbeitet die Ereignisse in ihrem Lied "Lidice", das am 23. Februar 2022 veröffentlicht wurde.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Prince George Edward Alexander Edmund, 1. Duke of Kent (* 20. Dezember 1902 in York Cottage, Sandringham Estate; † 25. August 1942 nahe Dunbeath, Caithness, bei einem Flugzeugabsturz) war ein Mitglied der britischen Königsfamilie und der vierte Sohn König Georgs V.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Prinz George wurde Ende 1902 in York Cottage, der Residenz seines Vaters auf dem Gelände des Sandringham Estate, in der Nähe von King's Lynn in Norfolk geboren. Er war der vierte Sohn des britischen Thronfolgers Georg, Prince of Wales (des späteren Georg V.), und dessen Gemahlin Prinzessin Maria von Teck. Hinter seinem Vater und drei älteren Brüdern, darunter den Königen Edward VIII. und George VI., stand der Neugeborene lediglich an fünfter Stelle der Thronfolge und spielte daher aus dynastischer Sicht nur eine untergeordnete Rolle.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Als Kind oblag die Erziehung des Prinzen Gouvernanten und Hauslehrern. Im Anschluss daran folgte George seinem älteren Bruder, Prinz Henry, an die St. Peter's Court Preparatory School in Broadstairs, Kent. Im Jahr 1916 wurde er in die Royal Navy aufgenommen und in Osborne, später in Dartmouth ausgebildet.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Bis 1929 diente er auf der "HMS Iron Duke" und der "HMS Nelson". Dann verließ er die Marine, um als erstes Mitglied der königlichen Familie in den Staatsdienst einzutreten. Nach einer Tätigkeit im Außenministerium wechselte er ins Innenministerium (Home Office).


title: George, 1. Duke of Kent

text: Am 12. Oktober 1934 ernannte ihn sein Vater zum "Duke of Kent", ein Titel, der seit 1799 nicht mehr verliehen worden war.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Ab 1937 übernahm der Prinz einen der neu geschaffenen Posten als Staatsrat (). Als solcher konnte er gewisse Amtsgeschäfte und Hoheitsrechte des Monarchen durchführen, wenn dieser im Ausland weilte oder sonst wie verhindert ist (wie zum Beispiel eine kurzfristige Krankheit). Zwei beliebige Staatsräte können den Sitzungen des Privy Council beiwohnen, staatliche Dokumente unterzeichnen oder die Empfehlungsschreiben neuer Botschafter entgegennehmen. Seine Nachfolgerin wurde 1942 Maud Duff, Countess of Southesk.


title: George, 1. Duke of Kent

text: 1938 wurde Prinz George für das Amt des Generalgouverneurs von Australien vorgeschlagen, doch der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 verhinderte diese Ernennung. Mit Beginn des Krieges kehrte Georg zur Marine zurück und diente im Rang eines Konteradmirals in der Geheimdienstabteilung der Admiralität. Im April 1940 wechselte er auf eigenen Wunsch zur Royal Air Force, um als Air Commodore in der Ausbildungseinheit der RAF zu dienen.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Am 29. November 1934 heiratete der frisch ernannte Duke of Kent Prinzessin Marina von Griechenland und Dänemark, eine Enkelin des griechischen Königs Georg I. Die in Westminster Abbey geschlossene Ehe ist bis heute die letzte, die ein Sohn eines britischen Monarchen mit einem Mitglied eines ausländischen Königshauses eingegangen ist. Aus der Verbindung gingen drei Kinder hervor:


title: George, 1. Duke of Kent

text: Außerdem soll Prinz George einen außerehelichen Sohn gehabt haben, der von einem bekannten US-amerikanischen Verleger adoptiert wurde.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Dem Duke of Kent wird eine Reihe von Affären mit Männern und Frauen vor und während seiner Ehe nachgesagt. Zu den bekannten Partnern gehören die Sängerin Florence Mills, die Bankenerbin Poppy Baring, Ethel Margaret Whigham (später Duchess of Argyll), die Pianistin und Tänzerin Edythe Baker, der Musical-Star Jessie Matthews und der Schauspieler Noël Coward.


title: George, 1. Duke of Kent

text: Prinz George starb am 25. August 1942 bei einem Flugzeugabsturz nahe der Ortschaft Dunbeath in der nordschottischen Grafschaft Caithness. Er war Passagier an Bord eines RAF-Flugbootes vom Typ Short Sunderland, als dieses aufgrund eines Navigationsfehlers mit einem Hügel kollidierte. Beigesetzt wurde er in der St George’s Chapel im Windsor Castle. Später wurden Georges sterbliche Überreste zur königlichen Begräbnisstätte in Frogmore, Windsor überführt.


title: Bussarde

text: Bussarde ("Buteo") sind eine Gattung mittelgroßer Greifvögel aus der Familie der Habichtartigen. Bussarde sind fast überall auf der Welt verbreitet, fehlen jedoch in Australien.


title: Bussarde

text: Der Name wurde aus dem Französischen entlehnt (frz. "busard" = die Weihe, von lat. "buteo" = „Mäusefalke“, Bussard). Vordem hieß der Vogel ahd. "musari", mhd. "mus-ar," mnd. "muser" „Mäuseaar“ = „Mäuseadler“.


title: Bussarde

text: Die gelegentlich anzutreffende Übersetzung des lateinischen "buteo" als „Mäusefalke“ ist irreführend, falls damit tatsächlich der Mäusebussard bezeichnet wurde: Zwischen Bussarden und Falken, die nach neueren DNA-Untersuchungen systematisch nicht mehr in die Ordnung der Greifvögel gestellt werden, besteht keine nähere Verwandtschaft.


title: Bussarde

text: Bussarde sind breitflügelige, kurzschwänzige Schwebeflieger, deren Gefieder je nach Art sehr unterschiedlich gefärbt sein kann. Im Aussehen ähneln sie der Gattung "Aquila" (Echte Adler), unterscheiden sich jedoch durch die geringere Größe und weitere Merkmale.


title: Bussarde

text: Der Schnabel ist vergleichsweise kurz und von Anfang an gebogen. Nur drei bis vier der äußeren Handschwingen haben an der Innenfahne eine deutliche Verengung. Die Beine sind beim Großteil der Arten unbefiedert, vier Arten weisen eine Befiederung der Rückseite auf. Das Gefieder ist oft auf der Unterseite quergebändert.


title: Bussarde

text: Die Weibchen sind meist etwas größer als die Männchen, dieser Sexualdimorphismus ist weniger stark ausgeprägt als bei der Gattung "Accipiter" (Habichte und Sperber); Farbdimorphismus und -polymorphismus sind häufig.


title: Bussarde

text: Bis auf wenige Ausnahmen sind Bussarde wenig spezialisierte Jäger von Kleinsäugern (besonders Mäuse), Reptilien und Amphibien. Zum Nahrungsspektrum von Bussarde zählen außerdem gelegentlich Vögel, Regenwürmer, Insekten und Fallwild (Aas).


title: Bussarde

text: Als tagaktive Grifftöter schlagen Bussarde ihre Beute fast immer am Boden. Vorher lauern sie Beutetieren entweder von einem Ansitz aus auf, oder gehen vom Segelflug (bei dem sie wie Segelflugzeuge die Thermik nutzen) und kurzem Rüttelflug (bei Mäuse- und Raufußbussard) in den Sturzflug über.


title: Bussarde

text: In Mitteleuropa brütende Vögel überwintern teils im Mittelmeerraum, während zugezogene Bussarde, wie der Raufußbussard, die aus Nordosteuropa kommen, Mitteleuropa als Winterquartier nutzen.


title: Bussarde

text: Die Gattung der Echten Bussarde ("Buteo") umfasst 29 Arten, jedoch ist bei einigen Unterarten die Anerkennung als eigenständige Art Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen.


title: Bussarde

text: Mit Ausnahme der Australis ist die Gattung weltweit verbreitet, die größte Artenvielfalt besteht in der Neotropis.


title: Bussarde

text: In Mitteleuropa brüten nur zwei Arten dieser Gattung: Der Mäusebussard ("Buteo buteo") und der Adlerbussard ("Buteo rufinus"). Der hochnordische Raufußbussard ("Buteo lagopus") erscheint regelmäßig als Wintergast; der Wespenbussard ist kein Mitglied der Gattung "Buteo", sondern gehört der Gattung "Pernis" an.


title: Bussarde

text: Nicht mehr in der Gattung ("Buteo") geführt werden nach IOC World Bird List Version 11.2, 2021 und Deutsche Vogelnamen Stand 2020 (außer dem dort fehlenden Himalaya-Bussard ("Buteo refectus"), als Tibetbussard ("Buteo burmanicus") bezeichnet):