title: Cembalo

text: Die erhaltenen Instrumente waren viel weniger standardisiert als in anderen Ländern, sie kommen in den verschiedensten Größen und Formen daher. Relativ häufig war eine elegant gerundete Rückwand, die direkt und in einem Stück aus der Hohlwand hervorgeht. Hier eine kurze Aufstellung:


title: Cembalo

text: Das früheste erhaltene englische Cembalo baute der aus den Niederlanden eingewanderte Lodeweijk Theewes 1579 (Victoria and Albert Museum, London); es ist Teil eines Claviorganums (siehe oben). Dieses Instrument ist besonders bedeutend, weil aus der Epoche der englischen Virginalisten (ca. 1570–1630) nur ganz wenige Instrumente erhalten sind. Der Cembaloteil des Theewes-Claviorganums ist einmanualig und hat die Disposition 8'-8'-4' – es ist das früheste erhaltene Cembalo mit dieser Disposition. Mindestens eines seiner Register hatte vielleicht Metallkiele, und das Instrument hatte anscheinend auch einen Arpichordum-Zug, wie man ihn sonst vor allem bei flämischen Muselar-Virginalen findet. Das Theewes-Claviorganum hatte außerdem einen chromatisch durchgehenden Umfang von C–c<nowiki>"'</nowiki>, in einer Zeit, als man auf dem europäischen Kontinent Tasteninstrumente fast nur mit kurzer Bassoktave baute.


title: Cembalo

text: Die nächsten erhaltenen Instrumente stammen von Hasard 1622 (Knole, National Trust) und von Jesses Cassus (Encinitas, Kalifornien, Privat). Alle drei Instrumente waren z. T. aus Eichenholz und hatten ein Nasalregister, und das von Hasard hatte wie jenes von Theewes drei Register auf einem Manual.


title: Cembalo

text: Das einzige weitere englische Cembalo (nach heutigem Wissen) aus dem 17. Jahrhundert stammt bereits aus der Epoche Henry Purcells. Es ist ein einmanualiges Instrument von Charles Haward 1683 (England, Privatbesitz) und wie französische Instrumente aus Walnuss, hat aber auch ein Nasalregister bei 8'-8'-Disposition. Auch das früheste zweimanualige Cembalo mit einer 8'-8'-4'-Disposition ist aus Nussholz, es stammt von Tisseran 1700 (Oxford, Bates Collection) und hat einen Umfang von GG/HH –d<nowiki></nowiki>. Ähnliche Instrumente mit typischen internationalen (oder französischen) Kennzeichen (u. a. mittelstarke Wände) wurden bis ca. 1725 gebaut, z. B. von Hitchcock, Hancock, Smith, Barton und Slade. Relativ früh taucht manchmal – ähnlich wie bei den viel häufigeren englischen Spinetten – ein Fünf-Oktaven-Umfang von GG–g<nowiki></nowiki> auf (W. Smith 1720 (Oxford, Bate Collection) und Th. Hitchcock 1725 (London, Victoria and Albert Museum)).


title: Cembalo

text: Ab ca. 1720 kamen die englischen Cembali unter einen gewissen Ruckers-Einfluss. Vor allem wurden der Korpus breiter und die Wände dicker. Das erste erhaltene Instrument dieser Art ist von dem niederländischen Emigranten Hermann Tabel von ca. 1721 (Warwick, County Museum). Die beiden bedeutendsten Cembalobauer des 18. Jahrhunderts waren seine Schüler: Der aus der Schweiz stammende Burckhardt Shudi (eigtl. Tschudi; 1702–1773) und der Elsässer Jacob Kirkman (eigtl. Kirchmann; 1710–1792). Von ihnen und ihren Nachfolgern sind beinahe 200 große Cembali erhalten, die grundsätzlich denjenigen von Tabel ähneln.


title: Cembalo

text: Sie bauten fünf verschiedene Arten von Instrumenten: Einmanualige Cembali mit 8'-8'; einmanualige mit 8'-8'-4'; das Gleiche mit Nasalregister ("lute-stop"); zweimanualige Cembali mit 8'-8'-4'; und das Gleiche mit Nasalregister. Die Untertasten englischer Cembali des 18. Jahrhunderts sind normalerweise weiß, die Obertasten schwarz.


title: Cembalo

text: Das erste erhaltene Cembalo von Shudi von 1729 (Tokyo, Ueno Gakuen College) war ein Geschenk Georg Friedrich Händels an seine Lieblingssängerin Anna Maria Strada del Pò. Shudi zählte zu seinen Kunden später auch Joseph Haydn, Friedrich den Großen und Maria Theresia von Österreich.


title: Cembalo

text: Englische Cembali des 18. Jahrhunderts wirken im Vergleich zu den oft fantasievoll dekorierten, aristokratischen Kreationen anderer Länder relativ nüchtern, schlicht, bürgerlich und funktional, sind jedoch mit edlen Hölzern furniert, und manche haben wertvolle Intarsien im Tastatur-Bereich. Der etwas profane Eindruck entsteht auch durch die eckigen und rein praktikablen Gestelle im Gegensatz zu reich geschnitzten Barock-Gestellen oder elegant geschwungenen Rokoko-Beinen in anderen Ländern. Der Klang der Kirkman- und Shudi-Cembali ist nach allgemeiner Ansicht füllig und imposant. Ab ca. 1760 hatten sie oft eine „Maschine“ ("machine stop"), d. h. Pedale, mit denen man Register während des Spiels ein- und ausschalten konnte, und es wurden auch Schweller ("Venetian swell") gebaut, eine Art Jalousie, die langsam geöffnet oder geschlossen werden konnte, für Crescendo- und Decrescendo-Effekte. Der neunjährige Wolfgang Amadeus Mozart durfte 1765 während seiner Englandreise ein Shudi-Cembalo mit "machine-stop" „einweihen“, bevor es an Friedrich den Großen nach Preußen verschickt wurde.


title: Cembalo

text: 1793 wurde das letzte bekannte Cembalo der Firma Broadwood gebaut, den Nachfolgern von Shudi; das letzte bekannte Cembalo von Kirkman ist mit 1800 signiert.


title: Cembalo

text: Neben den genannten Ländern wurden Cembali auch anderswo gebaut, aber entweder in relativ geringer Menge, oder es sind nur wenig erhalten. Einige Länder waren stark von der Tradition eines anderen Landes beeinflusst, z. B. die nördlichen Niederlande vom flämischen Cembalobau, skandinavische Länder im 18. Jahrhundert von deutschen und vor allem Hamburger Bauern; auch die wenigen Instrumente aus der Schweiz sind deutsch beeinflusst. Aus Nordamerika sind nur zwei späte Cembali erhalten, eines davon in der englischen Tradition.


title: Cembalo

text: Wichtige eigene Traditionen und musikalische Zentren waren in Österreich und in Spanien und Portugal. Österreichische Cembali wurden anscheinend vor allem in Wien gebaut, sie waren stark von italienischen Instrumenten beeinflusst; und sie hatten oft eine komplizierte Form der kurzen Oktave, die in einigen Werken von Alessandro Poglietti und von Joseph Haydn verlangt wird.


title: Cembalo

text: Spanien brachte bereits sehr früh wichtige und sehr viel Musik für Cembalo und andere Tasteninstrumente hervor. Ebenso gibt es dokumentarische Belege über Cembalobauer schon im 15. und 16. Jahrhundert, und aus der Zeit Domenico Scarlattis am spanischen Hofe. Aber lange Zeit waren keine spanischen Instrumente bekannt. Das hat sich seit einigen Jahrzehnten geändert, mittlerweile werden einige Cembali als originär spanisch diskutiert, aber sie sind noch nicht alle oder allgemein als solche anerkannt, da sie z. T. auch deutsche Merkmale tragen, und überhaupt einen sehr eklektischen Eindruck machen.


title: Cembalo

text: Aus Portugal sind einige Instrumente aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bekannt, vor allem von der Familie Antunes, sie ähneln italienischen Cembali, verwenden aber auch exotische Hölzer, möglicherweise aus Brasilien. Ein Cembalo von Joaquim José Antunes 1758 (Lissabon, Museu da música) wurde schon häufiger für Aufnahmen portugiesischer Musik verwendet.


title: Cembalo

text: Nach einer Phase der Bedeutungslosigkeit war die Pariser Weltausstellung 1889 ein Ereignis, das eine gewisse Wiederentdeckung des Cembalos einleitete: Die französischen Klavierbauer Tomasini, Érard und Pleyel stellten, umgeben von exotischen Objekten aus Afrika oder Asien und umrahmt von Auftritten eines javanischen Gamelan-Orchesters, je ein Cembalo aus. Die drei Instrumente entstanden frei nach der Vorlage eines Taskin-Instrumentes von 1769.


title: Cembalo

text: Es gab auch Persönlichkeiten, die aus dem wiedererwachenden Interesse für alte Kielinstrumente einen unehrlichen Profit herausschlugen, der bekannteste ist der Instrumentenhändler und Fälscher Leopoldo Franciolini (1844–1920). Er bereitete nicht nur alte Instrumente dekorativ auf und reparierte sie, sondern schrieb auf anonyme Cembali und Virginale die Namen möglichst berühmter Bauer oder frei erfundene, „klingende“ Namen; Instrumente des 18. Jahrhunderts machte er um 200 Jahre „älter“, um ihren Wert zu steigern. Manche Instrumente veränderte er stark und in unhistorischer Weise, z. B. baute er zwei- und dreimanualige Tastaturen in italienische Cembali ein, und täuschte damit nicht nur reiche Privatsammler, sondern auch Museen in aller Welt.


title: Cembalo

text: Die eigentliche Wiederentdeckung des Cembalos im frühen 20. Jahrhundert ist mit der Wiederentdeckung der Barockmusik verbunden. Hierbei ist das Wirken der Pianistinnen und Cembalistinnen Wanda Landowska und Eta Harich-Schneider hervorzuheben, welche durch rege Konzert- und Lehrtätigkeit das Instrument einem breiten Publikum bekannt machten.


title: Cembalo

text: Der bald einsetzende Cembalo-Boom brachte Instrumente hervor, die sich weniger am historischen Vorbild, mehr am „modernen“ zeitgenössischen Klavierbau orientierten. Neben den Instrumenten zur Pariser Weltausstellung 1889 erwies sich das 1912 von der Firma Pleyel nach den spezifischen Wünschen der polnischen Cembalistin entwickelte Modell „Wanda Landowska“ mit zwei Manualen, vier Registern (16′, 8′, 4′; 8′) und sechs Pedalen als besonders einflussreich.


title: Cembalo

text: In der Folge waren diese Instrumente sehr schwer, und die sehr dicken Wände gereichten ihnen klanglich zum Nachteil – sie besaßen einen orgelartigen, metallisch-dünnen und nicht besonders tragfähigen Ton. Das Cembalo in Rastenbauweise verlor in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts immer mehr an Bedeutung, ist aber das „Originalinstrument“ für Cembalowerke von Komponisten wie Manuel de Falla, Bohuslav Martinů, Francis Poulenc, Hugo Distler oder Bertold Hummel.


title: Cembalo

text: Dass der Klang der Rasten-Cembali nach und nach als zu starr empfunden wurde, hängt mit dem Aufkommen der historischen Aufführungspraxis in der Alten Musik zusammen. In Rückbesinnung auf instrumentenbauliche Traditionen wurden Baumaterialien verwendet und Handwerksprozesse verfolgt, wie sie sich an den Originalinstrumenten fanden und darstellten, zum Beispiel die ausschließliche Verarbeitung von Vollholz für den Korpus. Nach dem Zweiten Weltkrieg traten historisch orientierte Cembalobauer wie Hugh Gough in England, Frank Hubbard und William Dowd in Amerika oder Martin Skowroneck (Bremen), Klaus Ahrend (Moormerland-Veenhusen) und Rainer Schütze (Heidelberg) in Deutschland immer klarer in den Vordergrund. Skowroneck wurde einem interessierten Publikum bekannt, weil die Instrumente, die er für den Cembalisten Gustav Leonhardt baute, auf zahlreichen Schallplatten zu hören waren.


title: Cembalo

text: Cembali in historischer Kastenbauweise haben einen sehr präsenten, schwingenden und weittragenden Ton, der lebendiger und weniger metallisch klingt als bei Instrumenten in Rastenbauweise. Die historischen Vorbilder für diese Bauart sind z. B. Original-Instrumente von Ruckers (flämisch, 17. Jahrhundert), Giusti (italienisch, 17. Jahrhundert), Mietke (norddeutsch, Anfang 18. Jahrhundert) oder Taskin (französisch, 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts).


title: Cembalo

text: Heute wird die historische Bauweise von den führenden Cembalisten, den einschlägigen Instituten und Einrichtungen für Alte Musik an den Musikhochschulen und den Cembaloliebhabern allgemein bevorzugt.


title: Cembalo

text: Manche Keyboards und E-Pianos sind mit Cembalo-Klängen ausgestattet. Das japanische Unternehmen Roland bietet ein elektronisches Cembalo an, das neben dem Klang auch das Spielgefühl nachbildet und mehrere historische Stimmungen zur Wahl stellt. Eine weitere elektronische Möglichkeit ist die Software GrandOrgue, die mit Samplings originaler Cembali arbeitet; auch hier lassen sich alte Stimmungen nutzen.


title: Cembalo

text: Das Cembalo und seine Verwandten Virginal, Spinett, Claviorganum u. a. etablierten sich in der Renaissance (15. bis 16. Jahrhundert). Frühe Sololiteratur bestand vor allem aus Intabulierungen bekannter Melodien, Lieder, Chansons, Motetten und Madrigalen, die oft mit überbordenden Verzierungen versehen sind, dazu kamen Tänze, z. B. von Attaingnant (1536), von italienischen Tanzmeistern wie Facoli, Radino und Picchi, oder vom deutschen Jacob Paix.


title: Cembalo

text: Aus dem frühen Repertoire vor etwa 1560 stechen die Werke des blinden spanischen Organisten und Tastenvirtuosen Antonio de Cabezón durch ihre besondere Qualität hervor, der neben den genannten Gattungen auch einige kunstvolle Variationen und sogenannte Tientos komponierte – fugenartige Originalkompositionen nach Art einer Motette. Das Tiento wurde die typische Form der spanischen und portugiesischen Tastenmusik. Aus dem 16. und 17. Jahrhundert sind Hunderte von Stücken überliefert, die oft sehr kunstvoll und virtuos sind, von Komponisten wie Francisco Correa de Arauxo, José Ximénez, Pablo Bruna, Joan Bautista Cabanilles, und von den Portugiesen António Carreira, Manuel Rodrigues Coelho und Pedro de Araújo, sowie vielen anonymen Komponisten.


title: Cembalo

text: In Italien gab es eine erste musikalische Hochblüte mit den beiden Organisten von San Marco, Claudio Merulo und Andrea Gabrieli. Viele ihrer Ricercari, Canzonen, und Toccaten sind nicht nur für die Orgel geeignet. Besonders Merulos reichverzierte Canzonen und Toccaten waren zu ihrer Zeit bahnbrechend und wurden von seinem Schüler Girolamo Diruta als Übestücke für ein elegantes Spiel auf dem Cembalo empfohlen.


title: Cembalo

text: Eine andere Schule von Tastenmusik entstand kurz vor 1600 in Neapel, mit den beiden Hauptmeistern Ascanio Mayone und Giovanni Maria Trabaci. Ihr Stil gehört bereits zum Frühbarock und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Musik des einflussreichen Girolamo Frescobaldi, der die Toccata noch freier ausbaute, kunstvolle Capricci und Canzonen komponierte, und viele Variations-Partiten und Tänze hinterließ. Nach Frescobaldi waren die interessantesten italienischen Cembalisten Bernardo Storace, der vor allem Variationswerke, Passacagli und eine recht bekannte Ciaconna hinterließ; außerdem Bernardo Pasquini, der ein umfangreiches Cembalo-Œuvre komponierte – neben den genannten Formen auch kleine Suiten.


title: Cembalo

text: Zum Standardrepertoire für Cembalo und Virginal gehört die oft hochvirtuose Musik der zwischen ca. 1570 und 1630 wirkenden englischen „Virginalisten“, allen voran William Byrd, John Bull, Giles Farnaby und Peter Philips. Unter dem Begriff "virginalls" verstand man im England dieser Zeit alle Arten von Kielinstrumenten, nicht nur Virginale. Auch der holländische Organist Jan Pieterszoon Sweelinck schrieb einige attraktive Werke für Cembalo, vor allem Variationen.


title: Cembalo

text: Unter Ludwig XIV. (1638–1715) wurde das Cembalo zu einem der Lieblingsinstrumente der Franzosen bis in die 1780er Jahre. Die bedeutendsten französischen Clavecinisten waren Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, Jean-Henri d’Anglebert, François Couperin und Jean-Philippe Rameau. Sie schrieben Suiten, die vor allem aus Tänzen und später aus Charakterstücken bestanden.


title: Cembalo

text: Der bedeutendste deutsche Komponist von Cembalomusik vor Bach war Johann Jakob Froberger, der neben Toccaten, Ricercari, Canzonen und Capricci vor allem viele Suiten komponierte. Viel interessante Musik für Cembalo gibt es auch von Komponisten wie Dieterich Buxtehude, Johann Caspar von Kerll, Johann Pachelbel, Johann Krieger u. a. Erste Werke die ausdrücklich ein zweimanualiges Cembalo verlangen stammen von Johann Kuhnau (u. a. die "Biblischen Sonaten"). Er gilt auch als der Erste, der ausdrückliche mehrsätzige Sonaten für Cembalo schrieb.


title: Cembalo

text: Viele Werke, die heute als Höhepunkte der Musikgeschichte gelten, wie z. B. Fugen und Suiten von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel oder die hochvirtuosen Sonaten Domenico Scarlattis, entstanden ursprünglich für das Cembalo.


title: Cembalo

text: Im 18. Jahrhundert entstanden auch die ersten Konzerte für Cembalo und Orchester, vor allem von Joh. Seb. Bach und Carl Philipp Emanuel Bach, aber auch von Francesco Durante, Thomas Augustin Arne, Georg Anton Benda u. a. Auch Händels Orgelkonzerte können alternativ auf dem Cembalo gespielt werden. Auch in der Kammermusik wurde das Cembalo manchmal „obligat“ eingesetzt, einen Ehrenplatz haben auch hier die Sonaten Johann Sebastian Bachs mit Traversflöte, Gambe oder Violine, und außerdem die ganz anders gearteten "Pièces de clavecin en concert" (1741) von Jean-Philippe Rameau.


title: Cembalo

text: Wichtige Werke der Spätzeit sind: In Frankreich u. a. die Werke von Jacques Duphly; in Deutschland die Sonaten und Fantasien der Bachsöhne Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christian und Johann Christoph Friedrich Bach, sowie von Georg Anton Benda und Johann Schobert; in Österreich frühe und mittlere Werke von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart; in England die Sonaten von Pietro Domenico Paradies und Thomas Arne; in Spanien die Sonaten von Padre Antonio Soler.


title: Cembalo

text: In der Barockmusik bis ins beginnende 19. Jahrhundert wurde das Instrument nicht nur für Solo-Werke eingesetzt, sondern besonders auch zur Ausführung der improvisierten Generalbass-Begleitung in Kammermusik, Oper und Orchestermusik, welchen das Cembalo mit seinem silbrig-glitzernden oder rauschenden Klang eine charakteristische Färbung verleiht.


title: Cembalo

text: Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde das Cembalo nach und nach durch das Hammerklavier (Fortepiano), verdrängt – doch rechnen z. B. Mozart und Clementi vor allem in frühen und mittleren „Clavierwerken“ mit einer Wiedergabe auf dem Cembalo, und auch die frühen und mittleren Klaviersonaten Beethovens sind original noch „für das Cembalo oder das Pianoforte“ ("pour le clavecin ou pianoforte") tituliert, obwohl Beethoven selber sicher das Klavier bevorzugte. Wegen seines durchdringenden Klanges war das Cembalo zudem bis in das frühe 19. Jahrhundert hinein weiterhin als Continuo-Instrument in der Oper in Gebrauch, z. B. bei Opern von Rossini.


title: Cembalo

text: Siehe auch die Chronologie von eingespielten Kompositionen in Martin Elste: "Modern Harpsichord Music – A Discography." Greenwood Press, Westport, CT; London 1995, S. 275–288 (vgl. Literaturverzeichnis weiter unten)


title: Cembalo

text: In der folgenden Liste sind nur öffentlich zugängliche Sammlungen aufgelistet, es gibt natürlich auch bedeutende Originalinstrumente und Sammlungen in privater Hand.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Die Canon-EOS-Digitalkameras ("EOS-D"-Reihe, ) sind eine Reihe von digitalen Spiegelreflex- und spiegellosen Systemkameras des japanischen Herstellers Canon im digitalen Kamerasystem Canon EOS. Die Reihe umfasst neben den Fotokameras dazu passende Wechselobjektive, Blitzgeräte und weiteres Systemzubehör.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Die EOS-Digitalkameras führen die EOS-Modellreihe der EOS-Kleinbildkameras fort. Im Jahre 2000 wurde die erste digitale "Canon EOS" vorgestellt, bereits ab 1995 hatte Canon unter eigenem Namen digitale Spiegelreflexkameras von Kodak auf Basis von Canon-Kleinbild-Spiegelreflexkameras vertrieben. In den digitalen EOS-Kameras werden CMOS-Bildsensoren in zwei verschiedenen Größen verwendet: KB-Formatsensor („Vollformatsensor“) und das kleinere APS-C-Format. Das mittlere APS-H-Format wird bei den aktuellen Modellen nicht mehr verwendet.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: An allen digitalen EOS-Spiegelreflex-Kameras können Canon-Objektive mit EF-Anschluss oder passende Objektive anderer Hersteller verwendet werden. Die EOS-Modelle mit Sensor im APS-C-Format ab der "EOS 300D", die 2003 vorgestellt wurde, haben einen neuen Objektivanschluss, an den auch die dafür neu entwickelten EF-S-Bajonett-Objektive passen. Zur Steuerung der Kamerafunktionen und für die Bildverarbeitung werden "DIGIC"-Bildprozessoren eingesetzt.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Anhand der Modellbezeichnungen ist es möglich, die Kameras nach Qualität und Einsatzbereich zu klassifizieren. Die Anzahl der Stellen vor dem „D“ in der Typenbezeichnung zeigt die Klasse der Kamera: je kürzer die Zahl ist, desto höher ist die Kamera im Sortiment eingeordnet. Die einstelligen Modellnummern werden hierbei allerdings bei neuen Modellen wiederverwendet, wodurch Bezeichnungen wie "EOS-1D X" entstehen.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Mit der EOS M führte Canon zum ersten Mal eine Wechselobjektiv-Kamera ohne Spiegel, eine sogenannte spiegellose Systemkamera, ein. Die EOS M hat einen APS-C-Sensor. Mit der EOS M wurde auch ein neuer Objektivanschluss eingeführt, das Canon-EF-M-Bajonett. Canon-EF- und -EF-S-Objektive können über einen Adapter an Kameras mit EF-M-Anschluss angeschlossen werden. Die erste Kamera mit EF-M-Anschluss, die Canon EOS M, basiert auf der Canon EOS 650D und ist mit dieser vom Funktionsumfang her weitestgehend identisch.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Mit der EOS R wurde im Oktober 2018 ein neues Bajonett (RF-Bajonett) für spiegellose Systemkameras im Kleinbildformat eingeführt. Objektive mit EF und EF-S Bajonett können über einen Objektivadapter an die EOS R angeschlossen werden. Dieses gilt nicht für Objektive mit EF-M Bajonett.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Vor Einführung der EOS D30 bot Canon im Mitvertrieb digitale Spiegelreflex-Kameras an, die von Kodak unter Verwendung von Canon-Spiegelreflexkameragehäusen gebaut wurden. Alle diese Kameras basierten auf einer modifizierten EOS-1N, so dass EF-Objektive verwendet werden konnten. Der Bildsensor und die Elektronik stammten von Kodak.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: Die Kodak EOS DCS5 war 1994 die erste Kamera dieser Reihe und damit auch die erste DSLR mit Canon-EF-Bajonett, wurde aber von Canon nicht in den Vertrieb übernommen. Ebenfalls nur von Kodak vertrieben (aber nicht öffentlich verkauft) wurde die „Kodak Digital Science SCS 1000 Camera“ von 1997. Die EOS DCS 3 und EOS DCS 1 sind nahezu identisch mit der "Canon EOS-1N" und unterscheiden sich nur durch den angesetzten Digitalrückteil. Die Canon EOS D6000 (baugleich mit der "Kodak Professional DCS 560") wurde ausschließlich in Japan angeboten, die Canon EOS D2000 (baugleich mit der "Kodak Professional DCS 520") war zunächst auch nur in Japan erhältlich, später aber auch weltweit. Beide Modelle entstanden durch einen weitergehenden Umbau der EOS-1N.


title: Canon-EOS-Digitalkameras

text: In der schematischen Darstellung ist das zeitweilig parallele Angebot von Modellen nicht vollständig dargestellt.


title: Inka Bause

text: Inka Bause, auch "!nka" oder "INKA" (* 21. November 1968 in Leipzig), ist eine deutsche Schlagersängerin, Fernsehmoderatorin und Schauspielerin.


title: Inka Bause

text: Bause ist die dritte Tochter von Angret und Arndt Bause. Ihr Vater war einer der erfolgreichsten Schlager- und Pop-Komponisten der DDR. Mitte der 1970er Jahre zog das Ehepaar Bause mit den Töchtern nach Berlin-Biesdorf. Als Erstklässlerin wurde Inka von Talentsuchern der Musikschule Friedrichshain entdeckt, wo sie Geige spielte. Nach dem Abschluss 1983 wurde sie Mitglied im Stamitz-Orchester und nahm Klavier- und Gesangsunterricht. Ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin schloss Bause 1989 mit "Sehr gut" ab.


title: Inka Bause

text: Inka Bause heiratete im Juni 1996 den Sänger und Komponisten Hendrik Bruch, im September kam ihre gemeinsame Tochter zur Welt. Das Paar ließ sich 2005 scheiden. Ab 2009 war Bause mit dem Politiker Stefan Gebhardt liiert. Das Paar trennte sich im Oktober 2011. Bause lebt in Berlin.


title: Inka Bause

text: In einer Silvestersendung stellte sich Bause 1984 mit "Spielverderber" zum ersten Mal dem Fernsehpublikum vor. Sie erhielt 1985, 1986 und 1987 den Nachwuchspreis der DDR-Jugendzeitschrift "neues leben", eroberte bei nationalen Titelwettbewerben vordere Plätze und erhielt als einzige Künstlerin fünfmal in Folge in der Fernsehhitparade "Bong" den höchsten Preis, den "Silbernen Bong". 1987 erschien ihr erstes Album "INKA". 1988 begann Bause damit, sich ein zweites Standbein als Moderatorin aufzubauen; so moderierte sie zusammen mit ihrem späteren Ehemann Hendrik Bruch bis 1991 regelmäßig die Kindersendung "Talentebude". Neben zahlreichen Auftritten in Rundfunk und Fernsehen tourte sie beispielsweise mit "Super Pop ’88" und der Tour "Traumpassagiere" durchs Land.


title: Inka Bause

text: 1989 erschien ihr zweites Album "Schritte", aus dem sie 1990 in der "ZDF-Hitparade" den Titel "Aber Du" sang und dort als erste ostdeutsche Interpretin den dritten Platz belegte. Der Titel erschien daraufhin bei der Plattenfirma Virgin als Single; dort erschienen auch die Alben "Ich geh’ durch die Nacht" und "Ein Zug von irgendwo". Mit Sendungen wie "Weihnachten bei uns" sowie einer eigenen Radiosendung bei 105’5 Spreeradio in Berlin setzte Bause ihre Karriere als Moderatorin fort.


title: Inka Bause

text: 1996 war Bause an der Seite von Herbert Köfer und Günter Schubert in der Rolle der Janine Seidelmann in dem Lustspiel "Der Millionär" erstmals als Schauspielerin tätig. Bei den Deutschen Schlager-Festspielen 1998 erreichte sie mit ihrem Titel "Ich will nur Dich" den fünften Platz. Im selben Jahr bekam sie die Hauptrolle der MDR-Produktion "Panik in der Blumenstadt". Mit Unterstützung ihrer Managerin Ingrid Reith erhielt sie im Jahr 2000 nicht nur die Sendung "Starclub" beim Hessischen Rundfunk, sondern auch einen Plattenvertrag bei Jack White. Als großes Comeback wurde ihr Titel "Florian" aus dem Album "Sei happy" bezeichnet, der 2001 als Single erschien. Damit war Bause in mehr als 20 Fernsehsendungen zu Gast und der Titel wurde vom Radiosender MDR 1 Radio Sachsen zum Sommerhit 2001 gewählt. Im Juni 2003 gewann sie mit "Mein Herz bleibt bei dir" die "MDR-Hitsommernacht". Beim ZDF moderierte sie an Heiligabend zum ersten Mal "Musik aus dem Weihnachtsland".


title: Inka Bause

text: Anfang 2004 moderierte Bause zusammen mit Thomas Ohrner "Hüttenzauber" im ZDF. Ende 2004 und Anfang 2005 führte sie durch die letzten Ausgaben des "ZDF Sonntagskonzerts". Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums moderierte Jörg Kachelmann einen "Langen Samstag" im MDR Fernsehen. 2005 arbeitete Bause hauptsächlich als Moderatorin. Neben Sendungen bei MDR und ZDF moderiert sie bei RTL die Doku-Soap "Bauer sucht Frau", in der Bauern eine Partnerin suchen. Im Januar 2006 lief die Pilotsendung zur Makler-Doku "Unser neues Zuhause", in der sie Immobiliensuchenden half, eine neue Wohnung oder das passende Eigenheim zu finden. Die Sendung ging im Frühjahr 2006 in Serie und wurde wöchentlich ausgestrahlt.


title: Inka Bause

text: Von 2008 bis 2012 war Bause in der ZDF-Reihe "Das Traumschiff" bzw. in deren Ableger "Kreuzfahrt ins Glück" als Fitnesstrainerin Inka zu sehen. Im September 2008 moderierte sie die Neuauflage von "Die 100.000 Mark Show" unter dem Titel "Die 100.000 Euro Show" bei RTL. Gemeinsam mit Ross Antony moderierte sie zudem 2008 bei RTL die Castingsendung "Die singende Firma", in der in deutschen Betrieben nach Showtalenten gesucht wurde. Im Januar 2010 war Bause in der RTL-Reality-Show "Die Farm" zu sehen, die im Sommer 2009 in Norwegen aufgezeichnet worden war.


title: Inka Bause

text: Ab Anfang April 2013 war sie Co-Moderatorin bei "Die Frühlingsshow" im ZDF. Ab dem 2. September 2013 moderierte sie dort auch ein Talkformat namens "inka!", das laut Pressemeldungen nicht die Quotenerwartungen des Senders erfüllte und mit der letzten Ausstrahlung am 8. November 2013 abgesetzt wurde. Im Herbst 2015 bildete sie zusammen mit Dieter Bohlen und Bruce Darnell die Jury der 9. Staffel der RTL-Castingshow "Das Supertalent". Seit November 2020 moderiert Inka Bause bei Schlager Radio B2 die Sendung "Inkas Abend".


title: Inka Bause

text: Seit 2021 ist Bause Testimonial einer Online-Datingplattform, für die sie u. a. in Werbespots zu sehen ist.


title: Dominic Monaghan

text: Dominic Bernard Patrick Luke Monaghan (* 8. Dezember 1976 in Berlin, Deutschland) ist ein britischer Schauspieler. Er wurde bekannt durch seine Rolle als Hobbit Meriadoc „Merry“ Brandybock in der Verfilmung von "Der Herr der Ringe" von Regisseur Peter Jackson sowie als Charlie Pace in der Serie "Lost".


title: Dominic Monaghan

text: Dominic Monaghan, eigentlich Dominic Bernard Patrick Luke Monaghan, wurde am 8. Dezember 1976 in Berlin geboren.


title: Dominic Monaghan

text: Seine Eltern Maureen, eine Krankenschwester, und Austin, ein Lehrer, stammen aus Manchester, England. Dominic hat einen ein Jahr älteren Bruder, Matthew Monaghan, der in Spanien Biologie unterrichtet, aber auch als Sänger und Songwriter tätig ist.


title: Dominic Monaghan

text: Monaghan lebte in Berlin, Düsseldorf-Lohausen, Stuttgart und Münster. Im Alter von elf Jahren kehrte er mit seiner Familie zurück nach Manchester. Seine Muttersprache ist Englisch, aber er spricht auch fließend Deutsch.


title: Dominic Monaghan

text: Er besuchte die St. Anne’s RC High School und das Aquinas College, auf dem er englische Literatur, Drama und Geographie studierte.


title: Dominic Monaghan

text: Nach dem zweiten Jahr auf der St. Anne’s wirkte er regelmäßig bei Schulaufführungen mit, wie "Oliver Twist", "A Christmas Carol" und "Bugsy Malone". Später wurde er Mitglied beim Manchester Youth Theatre. Er startete seine Karriere auf britischen Bühnen und machte sich schnell einen Namen. 1996, im Alter von 19 Jahren, war er erstmals im Fernsehen zu sehen. In "Hetty Wainthropp Investigates" zeigte er gute Leistungen. Vor allem das britische Publikum war sehr von ihm angetan.


title: Dominic Monaghan

text: Monaghans erste Kinorolle war der Hobbit Meriadoc „Merry“ Brandybock in Peter Jacksons "Der-Herr-der-Ringe"-Filmen. Ursprünglich sprach er für die Rolle des Frodo vor. Von 2004 bis 2007 spielte er in der Mystery-Fernsehserie "Lost" eine der Hauptrollen als Charlie Pace.


title: Dominic Monaghan

text: 2009 war er in einer Nebenrolle in "" zu sehen. Zudem war er in der ABC-Serie "FlashForward" zu sehen. Im Musikvideo zu "Love the Way You Lie" von Eminem und Rihanna, welches im August 2010 veröffentlicht wurde, spielt Monaghan zusammen mit Megan Fox ein Liebespärchen.


title: Dominic Monaghan

text: In dem 2016 erschienenen Videospiel "Quantum Break" lieh er dem Charakter William Joyce sowohl sein Aussehen als auch seine Stimme.


title: Dominic Monaghan

text: Monaghan setzt sich für den Natur- und Tierschutz ein, unter anderem war er Werbegesicht für PETA. Er trat auch in der Doku-Serie "Wild Things with Dominic Monaghan" in Erscheinung. In der Serie besuchte er einzigartige Orte, um dort nach den gefährlichsten Tieren der Welt zu suchen.


title: Dominic Monaghan

text: Auf seinem rechten Arm trägt er eine Tätowierung: das elbische Wort für die Zahl „neun“, – eine Anspielung auf seine Beteiligung als einer der neun Gefährten in "Der Herr der Ringe" Trilogie. Darunter ist des Weiteren "Life Imitates Art" (deutsch: „Das Leben ahmt die Kunst nach“), ein Zitat von Oscar Wilde, zu sehen. Auf seinem linken Arm befindet sich die Tätowierung: "living is easy with eyes closed" (deutsch: „Es lebt sich leicht mit geschlossenen Augen“); einer Zeile aus dem Beatles-Lied "Strawberry Fields Forever". Auf dem rechten Unterarm ließ er sich 2010 von der bekannten Tätowierungskünstlerin Kat von D den Satz "Luminous beings are we, not this crude matter" stechen. Dieser stammt von der Figur des Yoda aus "Das Imperium schlägt zurück". Die Tätowier-Prozedur wurde auch filmisch festgehalten für die Reality-Serie "LA Ink" in Episode 4x01.


title: Dominic Monaghan

text: Von 2004 bis 2009 war er mit der kanadischen Schauspielerin Evangeline Lilly liiert, die neben ihm in der Fernsehserie "Lost" spielte.


title: Dominic Monaghan

text: Alexander Döring lieh ihm in den "Herr-der-Ringe"-Filmen seine Stimme. Seit der Serie "Lost" wird er von Tommy Morgenstern synchronisiert.


title: Willow (Film)

text: Willow ist ein Fantasyfilm aus dem Jahr 1988 des Regisseurs Ron Howard mit Val Kilmer, Joanne Whalley und Warwick Davis in den Hauptrollen.


title: Willow (Film)

text: Der grausamen Königin Bavmorda wurde prophezeit, dass sie eines Tages von einer Frau mit einem Geburtsmal am Arm entthront werde. Voller Panik erlässt sie den Befehl, alle neugeborenen Mädchen zu untersuchen und, falls das Mal gefunden wird, zu töten. Doch ihr düsterer Plan misslingt, denn die kleine Elora entgeht ihrem Schicksal und wird vom ahnungslosen Nelwyn Willow, der ein großer Zauberer sein möchte, gefunden.


title: Willow (Film)

text: Der Dorfzauberer erteilt Willow den Auftrag, Elora zur Daikinikreuzung zu bringen und sie dem ersten Daikini (Menschen) zu übergeben, den er dort trifft. Zusammen mit einigen Gefährten macht er sich auf den Weg und trifft an der Daikinikreuzung auf den zerlumpten Madmartigan, dem er anfangs misstraut, nicht zuletzt, weil dieser in einem Käfig sitzt. Als ein Trupp von Daikinikriegern unter der Führung von Airk Bärenstark vorbeikommt, versucht Willow, ihnen Elora zu übergeben. Doch diese lehnen ab, weil sie auf dem Weg in die Schlacht sind. Madmartigan, der früher mit Airk befreundet war, bietet diesem seine Dienste an und gibt sich als Krieger zu erkennen; Airk lässt ihn allerdings im Käfig sitzen, mit der Bemerkung, dass er ihm damit einen Gefallen tue.


title: Willow (Film)

text: Auf Drängen seiner Gefährten lässt Willow Madmartigan frei und übergibt ihm das Baby. Während Willows Gefährten zum Dorf zurückkehren, folgt Willow Madmartigan, dem mittlerweile das Baby von zwei Brownies gestohlen wurde; Willow kann Elora aber retten. Die Brownies bringen die drei zu ihrer Königin Cherlindrea, die von der Prophezeiung weiß und Willow anweist, Elora zur Zauberin Fin Raziel zu bringen, die von Bavmorda verbannt wurde. Verfolgt von Bavmordas Schergen unter der Führung des finsteren Kael und Bavmordas Tochter Sorsha gelangen sie schließlich zu der Insel, auf der Fin Raziel in Tiergestalt lebt. Willow befreit Raziel, schafft es aber nicht, sie in einen Menschen zurückzuverwandeln. Raziel regt an, zur Burg Tir Asleen weiterzuziehen, wo sie auf Hilfe hofft.


title: Willow (Film)

text: Mittlerweile wurde Elora von Bavmordas Truppen entführt, und die Gruppe macht sich auf den Weg, um Elora zu retten. Während der Rettungsaktion verabreicht einer der Brownies Madmartigan versehentlich „Staub der gebrochenen Herzen“, einen Liebeszauber in Pulverform, woraufhin sich Madmartigan kurzzeitig in Sorsha verliebt. Auf der Flucht wird er von Sorsha gestellt; diese zögert allerdings, ihn zu töten und wird von Madmartigan, der mittlerweile wieder bei Sinnen ist, als Geisel genommen. Die Gruppe flieht nach Tir Asleen, allerdings ist die Burg von Bavmorda verflucht worden und alle Bewohner wurden versteinert. Kaels Truppen nähern sich, und Madmartigan stellt sich mit Unterstützung der anderen dem aussichtslosen Kampf. Sorsha wird sich ihrer Liebe zu Madmartigan bewusst und wechselt die Seiten, bereit, an seiner Seite zu sterben.


title: Willow (Film)

text: Im letzten Moment tauchen Airk und seine Männer auf und vertreiben Kaels Truppen, die sie bis zu Bavmordas Festung verfolgen; allerdings kann Kael Elora in seine Gewalt bringen. Dort angekommen, kann Willow Raziel endlich ihre menschliche Gestalt wiedergeben und Raziel ihre wiedererlangten Kräfte nutzen, um die Truppen vor Bavmordas Zauber zu schützen. Am nächsten Morgen stehen Willow und Raziel scheinbar alleine vor der Burg und provozieren Bavmorda, die daraufhin einen Angriff befiehlt. Als sich die Tore der Festung öffnen, greifen die in Erdlöchern versteckten Männer Airks an und können die Burg stürmen. Während der Schlacht tötet Kael Airk und wird seinerseits von Madmartigan getötet. Willow und Raziel eilen zum Turm, in dem Bavmorda Elora mit einem Zauber vernichten will. Zwischen Raziel und Bavmorda entbrennt ein Kampf, in dem Raziel unterliegt, aber nicht getötet wird. Willow will sich mit Elora davonschleichen, wird jedoch von Bavmorda gestellt. Mit einem simplen Zaubertrick kann er Bavmorda vorgaukeln, Elora weggezaubert zu haben; die fassungslose Bavmorda richtet versehentlich das Elora zugedachte Ritual gegen sich selbst und wird ausgelöscht. Das Böse ist vernichtet. Madmartigan bleibt bei Sorsha und sie ziehen gemeinsam Elora auf. Am Ende kehrt Willow, nun ein richtiger Zauberer, in sein Dorf und zu seiner Familie zurück.


title: Willow (Film)

text: Ab 2005 diskutierten Lucas und Davis die Möglichkeit einer Fernsehserie, die als Fortsetzung von Willow dienen sollte. Im Laufe der Jahre äußerte Davis in verschiedenen Interviews Interesse daran, seine Rolle als Titelfigur wieder aufzunehmen.


title: Willow (Film)

text: Im Mai 2018 bestätigte Howard, dass es laufende Gespräche über eine Fortsetzung gebe, wobei er bestätigte, dass das Projekt nicht Willow 2 heißen würde. 2019 gab Ron Howard bekannt, dass sich eine Fernsehserie in der Entwicklung befinde, die exklusiv auf dem Streaming-Dienst Disney+ veröffentlicht werden solle. Geschrieben ist die Serie von Jonathan Kasdan, während Warwick Davis seine Rolle aus dem Originalfilm wieder aufnehmen wird.


title: Willow (Film)

text: 1988 erschien bei Tor Books "The Willow Game", ein Brettspiel für zwei bis sechs Spieler, das auf dem Film basiert und von Greg Costikyan entworfen wurde.


title: Willow (Film)

text: Drei Videospiele, die auf dem Film basieren, wurden veröffentlicht: Mindscape veröffentlichte 1988 ein Actionspiel für Amiga, Atari ST, Commodore 64 und DOS. Der japanische Spieleentwickler Capcom veröffentlichte 1989 zwei verschiedene Spiele, die auf dem Film basieren. Das erste, "Willow", ist ein Jump ’n’ Run für Arcadehallen und das zweite "Willow"-Spiel ein Rollenspiel für das Nintendo Entertainment System.


title: Willow (Film)

text: Wayland Drew adaptierte Lucas' Geschichte in einen Filmroman, der zusätzliche Hintergrundinformationen zu mehreren Hauptfiguren und verschiedene zusätzliche Szenen enthält, darunter eine Begegnung mit einem Seemonster in der Nähe von Razels Insel, die zwar gefilmt, aber letztlich nicht im Film verwendet wurde. Ein Ausschnitt aus dem gefilmten Material dieser Szene ist in der "Making of Willow"-Dokumentation auf der DVD zu sehen.


title: Willow (Film)

text: Lucas skizzierte außerdem die "Schatten-Trilogie" (OT: "Chronicles of the Shadow War") die dem Film folgen sollte und beauftragte Comic- und Romanautor Chris Claremont mit der Umsetzung in eine Buchreihe. Die Bücher spielen etwa fünfzehn Jahre nach dem Originalfilm und stellen die jugendliche Elora Danan in den Mittelpunkt. Madmartigan und Sorsha werden fast sofort im ersten Buch getötet und spielen in der Serie keine Rolle mehr.


title: Mozzarella

text: Mozzarella (von , Verkleinerungsform von ‚Frischkäse‘ oder ‚trennen‘) ist ein ursprünglich italienischer Filata-Käse aus der Milch des Wasserbüffels oder des Hausrinds oder einem Gemisch beider Milcharten. "Mozzarella" ist keine geschützte Herkunftstbezeichnung, der Käse wird auch außerhalb Italiens hergestellt. Geschützt ist jedoch die Bezeichnung „Mozzarella di Bufala Campana“ – ein Mozzarella aus Wasserbüffel-Milch aus Kampanien (DOP).


title: Mozzarella

text: Der Fettgehalt des Käses beträgt 50 % (Büffel) oder 45 % (Kuh) Fett i. Tr. Kuhmilchmozzarella ist heute weit verbreitet und wird an vielen Orten der Welt gekäst, da der Herstellungsort nicht festgelegt ist. Die EU hat dem echten Büffelmozzarella das Prädikat „geschützte Ursprungsbezeichnung“ ("g.U.," italienisch "DOP") verliehen. Dieser Mozzarella darf nur in einem genau beschriebenen Gebiet hergestellt werden.


title: Mozzarella

text: Es existiert ein Codex-Alimentarius-Standard. In Deutschland zählt Mozzarella zu den Standardsorten gemäß Anlage 1 in Verbindung mit der Käseverordnung.


title: Mozzarella

text: Um Verfälschungen wie den Ersatz von teurem Büffelmozzarella durch günstige Varianten aus Kuhmilch in Convenience-Produkten nachzuweisen, setzt die Behördliche Lebensmittelüberwachung in Deutschland auf MALDI-TOF MS.


title: Mozzarella

text: Mit einer Reifezeit von nur einem bis drei Tagen könnte man den Mozzarella zu den Frischkäsen zählen, doch das spezielle Filata-Herstellungsverfahren und die verschiedenen Arten der Weiterverarbeitung unterscheiden ihn von anderem Frischkäse.


title: Mozzarella

text: Nach der Bereitung eines mittleren Bruchs lässt man die Käsemasse eine Zeit lang ruhen, anschließend wird der Bruch aus der Molke gehoben, mit etwa 80 °C heißem Wasser abgebrüht und danach geknetet und gezogen, bis er weich, geschmeidig und formbar ist. Danach wird er in Stücke geschnitten und zu Kugeln geformt.


title: Mozzarella

text: Die Ursprungsform wurde und wird aus Büffelmilch in der Gegend um Neapel, in Kampanien und im Süden Latiums hergestellt. Dort werden Hausbüffel schon seit dem 2. Jahrhundert gehalten. Dieser Mozzarella di Bufala Campana ist seit 1996 mit der geschützten Herkunftsbezeichnung DOP ausgezeichnet und heute EU-weit geschützt (DOP/g.U./PDO). Er ist weicher und nicht so gummiartig wie der aus Kuhmilch und schmeckt kräftiger, auch bleibt die gewickelte Filata-Struktur besser erhalten. Mozzarella aus Kuhmilch ist geschmacklich eher mild. Die weiteren italienischen Regionen, in denen traditionell Mozzarella produziert wird, sind Abruzzen, Basilicata, Kalabrien, Marken, Molise und Apulien.


title: Mozzarella

text: Mozzarella, gleich aus welcher Milch, wird üblicherweise in Kugeln hergestellt und ist weiß und rindenlos mit glänzender Oberfläche. Variationen mit Zöpfen und Stangenform sind ebenfalls möglich. Er wird in Salzlake oder Molke schwimmend aufbewahrt und gehandelt, damit er seinen kräftigen und salzigen Geschmack behält. Er ist entweder offen oder in Folienbeuteln verschweißt. Frisch und jung ist der Käseteig geschmeidig und lässt sich gut aufschneiden, später wird er weicher und breiiger und auch ausgeprägter in Aroma und Geschmack. Mit Panade versehen, werden auch sogenannte Mozzarella-Sticks für die Zubereitung in der Mikrowelle oder im Backofen hergestellt.


title: Mozzarella

text: Mozzarella gehört zur typischen italienischen Küche und wird z. B. auf Pizza oder pur mit Tomaten und Basilikum genossen (Caprese). Er sollte möglichst frisch verzehrt werden, geblähte Beutel sind ein Anzeichen für Überlagerung, mangelnde oder unterbrochene Kühlung und Gärung. Offener Mozzarella hält sich im Kühlschrank einige Tage, wenn man ihn in einer Salzlake so einlegt, dass er ganz bedeckt ist.


title: Mozzarella

text: Der Duden führt "den" Mozzarella wie die meisten Käsesorten mit männlichem Artikel. Im Italienischen ist "la mozzarella" ein Femininum.


title: Aral

text: 1881 entstand in Bulmke-Hüllen (heute Gelsenkirchen) eine Kokerei, die dem Nebenprodukt Rohgas Aufmerksamkeit widmete. Statt es als Abfall zu betrachten, verarbeitete man es unter anderem zu Benzol. Am 28. November 1898 gründeten 13 Bergbauunternehmen daraus die "Westdeutsche Benzol-Verkaufsvereinigung" in Bochum. Geschäftszweck war der Verkauf von Benzol. 1906 schloss sich der Verband mit der "Ostdeutschen Benzol-Verkaufsvereinigung" zur "Deutschen Benzolvereinigung" zusammen. Diese erhielt ein Logo aus gekreuztem Schlägel und Eisen als Bergbauzeichen in Verbindung mit den Buchstaben DBV.


title: Aral

text: Nach verschiedenen Umstrukturierungen wurde 1918 der "Benzol-Verband" als GmbH (kurz BV oder B.-V.) gegründet. Der Benzol-Verband belieferte zu dieser Zeit hauptsächlich Farbenfabriken mit Benzol.


title: Aral

text: Um sich weitere Vertriebswege zu erschließen, entwickelte der Benzol-Verband 1924 ein Benzin-Benzol-Gemisch mit einem Mischungsverhältnis „von sechs Teilen Benzin und vier Teilen Benzol“ als Ottokraftstoff, dem der dort angestellte Chemiker Walter Ostwald, Sohn des Nobelpreisträgers Wilhelm Ostwald, im Rahmen eines Preisausschreibens einen Namen gab: Da Benzol zur chemischen Gruppe der ARomaten und Benzin zu den ALiphaten gehört, nannte Ostwald den neuen Kraftstoff BV-Aral. Durch die kontinuierlich wachsende Zahl der Kraftfahrzeuge in den 1920er Jahren wurde der Benzol-Verband zu einer der großen Kraftstoffvertriebsorganisationen in Deutschland, der größten ohne ausländische Beteiligung.


title: Aral

text: Neben der Aufnahme von Schmierstoffen in das Sortiment wurden ab 1930 aus Markenschutzgründen die Kraftstoffe "Aral" und das Benzin "Deron" in der Unternehmensfarbe blau eingefärbt. Nach Einführung der Zwangs-Spiritus-Beimischung Anfang der 1930er Jahre warb der Benzol-Verband mit seinem „Deutschen Kraftstoff“. Darauf war die Antwort der DAPG auf einem Flugblatt: „Deutsche Kraftstoffe? … Aral enthält: 45 % deutsches Benzol und deutschen Spiritus sowie 55 % Benzin ausländischer Herkunft. Esso enthält: 45 % deutsches Benzol und deutschen Spiritus sowie 55 % Benzin ausländischer Herkunft. Welcher Betriebsstoff ist nun nationaler?“.


title: Aral

text: 1935 war der Benzol-Verband in Deutschland die größte Mineralölvertriebsgesellschaft der sogenannten "Großen Fünf" mit einer Absatzquote von 26,2 Prozent und auf Platz drei mit 7740 Zapfstellen (13,8 Prozent). Der Benzol-Verband übernahm im gleichen Jahr die Zapfstellen der DEROP (Deutsche Vertriebsgesellschaft für Russische Oel-Produkte A.-G.), die ihn vorher schon mit russischem Erdölbenzin beliefert hatte. Dieser verblieb das Händlergeschäft. Ab 1936 vertrieb der Benzol-Verband Leuna-Benzin sowie synthetisches Benzin auf Steinkohle-Basis aus dem Hydrierwerk Gelsenkirchen-Scholven (heute BP Gelsenkirchen) unter dem Namen "Bevaulin", später unter "Aralin". Daneben hatte der Benzol-Verband ein Monopol auf den Verkauf von Benzol.


title: Aral

text: In den Jahren des Zweiten Weltkriegs erfolgte die staatliche Zentralisierung des Kraftstoffvertriebs im Rahmen der nationalsozialistischen Kriegswirtschaft aufgrund der festgesetzten Quoten. Statt Markenbenzin wurden nur noch Einheitskraftstoffe vertrieben. Die Tankstellen wurden über das Zentralbüro für Mineralöl geführt. Nach seiner Autokarte von 1939 war das Verbreitungsgebiet des Benzolverbands das gesamte Deutsche Reich einschließlich Österreich sowie das Reichsprotektorat Böhmen und Mähren.


title: Aral

text: Mit Ende des Zweiten Weltkriegs ging 1945 der Benzol-Verband im sowjetisch besetzten Österreich als Deutsches Eigentum an die "Sowjetische Mineralölverwaltung" (SMV) und von dort 1955/1956 an die "Österreichische Mineralölverwaltung" (heute OMV AG) über.


title: Aral

text: In der Trizone plante 1947/1948 der Benzol-Verband, durch Steigerung des Benzolanteils einen hochwertigeren Treibstoff (Bibo-Gemisch) als die Wettbewerber mit 80 Oktan auf den Markt zu bringen, was jedoch im Zuge der Zwangsbewirtschaftung verhindert wurde.


title: Aral

text: 1949 nahm der Benzol-Verband die erste elektrisch betriebene Kraftstoff-Zapfsäule in Deutschland in Betrieb. 1951 konnte das Unternehmen, wie auch alle Wettbewerber, mit der Abschaffung der Zwangsbewirtschaftung vom Zentralbüro für Mineralöl den Kraftstoffvertrieb wieder in Eigenregie übernehmen. Die Entflechtung und Neuordnung der deutschen Industrie, speziell der westdeutschen Montanindustrie, führte 1952 zur Umfirmierung des Benzol-Verbandes in eine Aktiengesellschaft namens "BV-Aral AG". Erstmals tauchte damit der Produktname „Aral“ im Unternehmensnamen auf. BV-Aral warb in der Folgezeit damit, sein Produkt sei (wegen des Benzolanteils) „bleifrei“.


title: Aral

text: 1956 wurde die Bohrgesellschaft Wintershall Miteigentümer (Aktionär) der BV-Aral AG unter Einbringung ihrer Tankstellenorganisation NITAG und ihrer Anteile an der Gasolin. Gleichzeitig wurde die DEA Aktionär der BV-Aral unter Einbringung ihrer Tankstellen sowie der Anteile an der Gasolin. Im gleichen Jahr wurde die NITAG mit ihren 650 Tankstellen auf die Gasolin zur "Deutsche Gasolin-Nitag AG" verschmolzen.


title: Aral

text: Nach Übernahme von 50 Prozent der Rheinpreußen AG für Bergbau und Chemie im Jahr 1959 schied die DEA 1960 als Aktionär wieder aus. Sie nahm ihre eigene Tankstellenkette mit. Die Anteile an der Gasolin verblieben im BV-Aral, wofür DEA entschädigt wurde. BV-Aral brachte durch weitere Steigerung des Benzolanteils einen noch klopffesteren Kraftstoff mit 100 ROZ unter dem Namen "Aral" auf den Markt.


title: Aral

text: 1961 beschlossen die 100-Prozent-Mitgliedsunternehmen im BV-Aral-Verband, ihre unterschiedlichen Produkte (Treibstoffe und Schmierstoffe) künftig unter dem gemeinsamen Markennamen „Aral“ zu vermarkten. Dies galt nicht für die nur zu einem 91-Prozent-Anteil im BV-Aral befindliche Gasolin. Damit wurde die Gesellschaft 1962 zu einer reinen Mineralölgesellschaft und in deren Folge in "Aral AG" umbenannt. Dabei wurde aus dem bisherigen "Aralin" das "Aral Benzin", und "Aral" wurde in "Aral Super" umbenannt. Ab 1963 musste "Aral Super" aus Klopffestigkeitsgründen erstmals verbleit werden.


title: Aral

text: 1964 erwirtschaftete die Aral AG einen Umsatz von 3,4 Milliarden DM. Ab 1967 übernahmen Mobil Oil (heute ExxonMobil), Veba Oel und Gelsenberg jeweils 28 Prozent am Aral-Grundkapital. 15 Prozent hielt weiterhin Wintershall, während den westdeutschen Benzolerzeugern nur noch ein Prozent verblieb.


title: Aral

text: 1969 eröffnete Aral ihre erste Selbstbedienungstankstelle. Zwei Jahre später, 1971, wurde die Gasolin mit der Aral verschmolzen. Die rot-weiße Marke Gasolin wurde aufgegeben und bis 1972 die Tankstellen in das blau-weiße Araldesign umgeändert.


title: Aral

text: Die während des Nahostkonflikts von der OPEC verursachte Ölpreiskrise veranlasste die Aral 1973, nach Alternativenergien zum Erdöl zu suchen. Trotz neuer Wettbewerber blieb Aral in den 1970er und 1980er Jahren Marktführer in Deutschland.


title: Aral

text: 1980 wurden in Westdeutschland 5875 Aral-Tankstellen betrieben (Marktanteil 22,7 Prozent), davon 3010 nur mit Selbstbedienung. Mit der Wiedervereinigung eröffnete die Aral AG 1990 die ersten Tankstellen in den neuen Bundesländern und expandierte in die nun für die freie Marktwirtschaft zugänglichen, vorher sozialistischen Staaten des RGW. In der Folgezeit wurden einige Tankstellen in Ostdeutschland von Aral auf die Marke Gasolin umgeflaggt.


title: Aral

text: 1997 wurde die erste Aral Erdgastankstelle und 1999 die erste Wasserstofftankstelle am Flughafen in München eröffnet.


title: Aral

text: Am 1. Januar 2000 übernahm die VEBA Oel AG – zu diesem Zeitpunkt 56-prozentiger Aktionär der Aral AG – weitere 43 Prozent der Aralanteile von den langjährigen Mitaktionären Mobil Oil (28 Prozent) und Wintershall (15 Prozent). Aral wurde damit zur primären Vertriebsplattform des Veba Oel-Konzerns. Die neue Gesellschaftsbezeichnung lautete "Aral Aktiengesellschaft & Co. KG". Damit endete die seit 1967 bestehende Zusammenarbeit der drei Unternehmen.


title: Aral

text: 2002 wurden die Veba Oel und die Aral Aktiengesellschaft & Co. KG nach der Zustimmung des Bundeskartellamtes von E.ON (die u. a. aus Veba entstanden) an die Deutsche BP AG verkauft. Im Jahr darauf entschied sich BP, das Tankstellengeschäft in Deutschland unter der Marke "Aral" zu führen. Es wurden zirka 650 BP-Stationen auf Aral umgerüstet. Trotzdem blieben sechs BP-Tankstellen, um die Markenrechte zu sichern. Diese Tankstellen befanden sich in Dortmund (inzwischen als Aral-Tankstelle betrieben), München (inzwischen geschlossen), Berlin (inzwischen ebenfalls geschlossen), Frankfurt am Main (inzwischen auf Aral umgeflaggt) und Schwarmstedt (inzwischen ebenfalls auf Aral umgeflaggt). Insgesamt verfügten Aral und BP deutschlandweit über etwa 2500 Tankstellen. Außerhalb von Deutschland und Luxemburg wurden die Aral-Tankstellen ab etwa 2003 weitgehend in BP-Tankstellen umgeflaggt, wie bspw. in Österreich und Polen. Das Tankstellennetz in der Slowakei wurde an OMV verkauft und entsprechend umgeflaggt. In der Tschechischen Republik bestand das Aral-Tankstellennetz bis etwa Ende 2005 fort, bis es von BP wie zuvor die slowakischen Tankstellen an die österreichische OMV veräußert und umgeflaggt wurde.


title: Aral

text: 2004 wurden mit "ultimate 100" als neues Superbenzin mit 100 ROZ (statt Super plus) und mit "ultimate Diesel" zwei neue Kraftstoffe auf den Markt gebracht. Im gleichen Jahr wurde in Berlin die erste öffentliche Wasserstoff-Straßentankstelle der Welt eröffnet. 2005 wurde Aral mit seinen "ultimate"-Marken offizieller Werbe- und Kraftstoffpartner der DTM.


title: Aral

text: Zur gleichen Zeit der Entwicklung des neuartigen Kraftstoffs durch Walter Ostwald wurde auch das gelb-schwarze Logo in Form eines Diamanten eingeführt. Dieser gilt als das edelste der Kohlenstoffallotrope und korrespondierte daher mit dem Aufgabengebiet des Benzolverbandes.


title: Aral

text: 1927 wurde das Logo unter Beibehaltung des Grundkonzepts und Verwendung der Bochumer Stadtfarben von schwarz-gelb in blau-weiß geändert.


title: Aral

text: Im Zuge der Umfirmierung des Benzol-Verbandes in die B.V. Aral AG im Jahre 1952 entstand das in seiner Grundform heute noch verwendete Aral-Logo in dunkelblauer Färbung, das bis 1971 noch das alte Logo als kleinen Zusatz an der oberen linken Seite besaß.


title: Aral

text: 1971 veränderte sich nach der Eingliederung der Gasolin das Logo unter Beibehaltung der Grundform zu einem neuen in hellblauer Farbe. Der historische Hinweis auf den Benzolverband wurde gelöscht.


title: Aral

text: Im Gefolge dieses Zusammenschlusses der Veba Oel AG und der Aral AG zur "Aral Aktiengesellschaft & Co. KG" im Jahre 2000 wurde ein dunkleres Aral-Blau als Grundton des Logos verwendet.


title: Aral

text: Neben den klassischen Otto- und Dieselkraftstoffen sowie Schmierstoffen finden sich heute Erdgas, die Flüssiggase Propan und Butan, flüssiger und gasförmiger Wasserstoff sowie Heizöl.


title: Aral

text: In vielen Aral-Tankstellen findet sich des Weiteren ein breiteres Warenangebot, oft auch ein Petit Bistro. Zur Fahrzeugreinigung werden Waschprogramme mit Innen- und Außenreinigung angeboten.


title: Aral

text: In einer Verbraucherstudie über die Qualität von Angebot und Service in den Shops bundesweit aktiver Tankstellenketten vom Juli 2013, die von der Deutschen Gesellschaft für Verbraucherstudien (DtGV) in Kooperation mit N24 durchgeführt wurde, landete Aral im Gesamtranking nach Q1 und OIL! auf dem dritten Platz.


title: Aral

text: Mit "Aral Pulse" führte das Unternehmen eine eigene Marke für Schnellladeinfrastruktur ein, die neben dem klassischen Geschäft mit Benzin und Diesel angeboten werden soll. Eigenen Angaben zufolge plant das Unternehmen, bis Ende 2021 mehr als 120 Aral Tankstellen in Deutschland mit Schnellladeinfrastruktur mit 300 kW pro Ladepunkt auszustatten. Die Ladepunkte sollen entlang großer Fernverkehrsstraßen wie Autobahnen oder gut ausgebauter Bundesstraßen errichtet werden.


title: Uwe Steimle

text: Uwe Heinz Steimle (* 20. Juni 1963 in Dresden) ist ein deutscher Kabarettist und Schauspieler. Charakteristikum ist sein sächsischer Dialekt. Deutschlandweit bekannt wurde er als Hauptkommissar Jens Hinrichs in der Fernsehserie "Polizeiruf 110".


title: Uwe Steimle

text: Steimle wuchs in Dresden-Trachau auf. Beide Elternteile waren Inoffizielle Mitarbeiter des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR. Sein Vater war Berufsunteroffizier (zuletzt als Stabsfeldwebel) in der Panzertruppe der Nationalen Volksarmee, dann bei der Bundeswehr Pförtner; die Mutter arbeitete in einem volkseigenen Verpackungsbetrieb, im VEB Polypack Dresden. Beide Eltern starben 1992. Steimle betrieb in seiner Jugend Leistungssport (Bestleistung im 100-Meter-Lauf 11,2 Sekunden). Nach der Schule lernte er zunächst Industrieschmied im Edelstahlwerk Freital. Danach studierte er an der Theaterhochschule „Hans Otto“ Leipzig. Seinen NVA-Wehrdienst leistete Steimle im Pionierbaubataillon 12 (PiBB-12) in Merseburg, wo er eine Ausbildung zum Sprengpionier erhielt.


title: Uwe Steimle

text: Das Kofferwort „Ostalgie“ geht auf Steimles gleichnamiges Programm von 1992 zurück und gelangte im Jahr darauf bei der Wahl zum Wort des Jahres auf Platz 9. Mit dem Leipziger Tom Pauls schuf er die Figuren "Günther Zieschong" (von ihm selbst dargestellt) und "Ilse Bähnert" (Pauls). Steimle und Pauls traten mit diesen Figuren im Programm "Ostalgie" auf, das für regionale Programme des MDR produziert wurde. Später entstand Steimles erstes Soloprojekt "Günther allein zuhaus", in dem er "Zieschong" allein auftreten ließ. Nach "Uns fracht ja keener" ließ Steimle in seinem Programm "Mich fracht ja Eener" beide Figuren mit neuen Texten nochmals lebendig werden. Steimle ist auch als Imitator Erich Honeckers bekannt; diese Parodie ist oft Zugabe bei seinen Auftritten.


title: Uwe Steimle

text: Steimle war zwischen 2007 und 2010 mehrmals Gast in Kabarett-Sendungen "Neues aus der Anstalt" neben Urban Priol und Georg Schramm. Er wirkte außerdem an der Satire-Sendung "Kanzleramt Pforte D" im MDR als "Günter Zieschong" mit.


title: Uwe Steimle

text: Seit 2017 tritt er in dem Programm "Mir san Mir" gemeinsam mit dem bayerischen Kabarettisten Helmut Schleich auf. Daneben ist er auch mit mehreren Soloprogrammen (z. B.: "Heimatstunde", "FeinKOST") auf zahlreichen Kabarettbühnen zu sehen.


title: Uwe Steimle

text: Von 1991 bis 1994 war er Mitglied des Staatsschauspiels Dresden. Weitere Engagements führten ihn auch nach Halle und Erfurt.


title: Uwe Steimle

text: Von 1993 bis 2009 ermittelte Steimle als Hauptkommissar "Jens Hinrichs" in der Fernsehserie "Polizeiruf 110". Bei insgesamt vier wechselnden Partnern war er mit 31 Folgen der zweitdienstälteste Polizeiruf-Kommissar der ARD.


title: Uwe Steimle

text: Im Jahre 2005 erhielt Steimle gemeinsam mit Hübchen und Autorin Beate Langmaack den Grimme-Preis für die Weiterentwicklung der Serie. Der taz-Fernsehkritiker Rainer Braun zählte Steimle anlässlich der Absetzung des Hinrichs-Polizeirufs „zu den profiliertesten und vielseitigsten Vertretern seiner Zunft“.


title: Uwe Steimle

text: Als 2008 der NDR das Ende des Ermittlerduos für das folgende Jahr ankündigte, protestierte Steimle dagegen, sprach von „Dolchstoß“ und „Berufsverbot“ und zeigte sich überzeugt, aus „politischen Gründen“ und wegen angeblicher „Aufmüpfigkeit“ „entfernt“ worden zu sein. Zuvor hatte er für die Partei Die Linke als Mitglied der Bundesversammlung Peter Sodann mitgewählt und sich oft über den „Polizeiruf“ beschwert. Der Sender begründete seine Entscheidung damit, dass der Schweriner Polizeiruf nach 15 Jahren einfach „auserzählt“ sei. Medien und selbst "Polizeiruf"-Partner Eitner meinten, dass Steimle sich als Verschwörungsopfer hochstilisiere. Steimle hingegen forderte ein öffentliches Streitgespräch mit ARD-Programmdirektor Volker Herres und verlangte dafür den sonntäglichen Sendeplatz der ARD-Talkshow „Anne Will“. Herres bemerkte zu der Entscheidung, dass „Rollen enden, das ist normal, große Schauspieler bleiben“, und lobte Steimle als „bemerkenswerte[n] Darsteller“, dessen „Begabungen er sehr zu schätzen wisse“. Steimle behauptete, dass Herres ihn als „Querulant[en]“ bezeichnet habe, und verglich dies mit der Sprache des Nationalsozialismus bzw. der Ausdrucksweise eines NVA-Politoffiziers. Auch danach war Steimle noch in diversen Sendungen der ARD zu sehen.


title: Uwe Steimle

text: 1988 trat Steimle in Thomas Langhoffs Verfilmung "Der Aufstand der Fischer von St. Barbara" neben Ulrich Thein erstmals vor eine Kamera.


title: Uwe Steimle

text: In Edgar Reitz’ "Heimat 3 – Chronik einer Zeitenwende" war Steimle außerdem 2004 in der Rolle des Gunnar Brehme zu sehen. Im TV-Zweiteiler "Das Konto" von 2004 spielte er einen Killer. 2008 sah man ihn als Hauptdarsteller in der Fernsehkomödie "Plötzlich Millionär".


title: Uwe Steimle

text: 2009 spielte Steimle im Film "Liebe Mauer" den Stasi-Oberleutnant Haack. 2011 verkörperte er in dem Kinofilm "Sushi in Suhl", in dem die Geschichte des ersten japanischen Restaurants in der DDR verfilmt wurde, die Hauptfigur Rolf Anschütz.


title: Uwe Steimle

text: Von 2013 bis 2019 präsentierte Steimle im MDR "Steimles Welt". Dabei fuhr er mit einem Wartburg 312 gemeinsam mit Michael Seidel durchs Sendegebiet und besuchte dort lebende Leute. Mit ihnen unterhielt er sich über ihre Geschichten vor und nach dem Zusammenbruch der DDR.


title: Uwe Steimle

text: 2006 veröffentlichte er das Hörbuch "Der Zauberer von Ost" über das Grüne Gewölbe in Dresden. Es ist der erste Titel der gleichnamigen Reihe, in der 2007 das Hörbuch über die Geschichte des Dresdner Christstollens "Hören Sie es riechen?" und 2008 Hans Christian Andersens "Bericht einer Reise in die Sächsische Schweiz", letzteres gelesen von Walter Niklaus, erschienen sind.


title: Uwe Steimle

text: Darüber hinaus erschienen weitere Bücher mit satirischen Texten, die sich zumeist mit seiner Heimat, der aktuellen Politik sowie der Wiedervereinigung beschäftigen und auch als Hörbücher vorliegen.


title: Uwe Steimle

text: 2009 wurde Steimle von der Linkspartei als Mitglied der Bundesversammlung benannt und vom Sächsischen Landtag gewählt. In dieser Funktion nahm er an der Wahl des deutschen Bundespräsidenten 2009 teil.


title: Uwe Steimle

text: Im April und Mai 2009 protestierte Steimle im Kostüm seines Alter Ego "Günther Zieschong" mit "Ilse Bähnert" (Tom Pauls) gegen die städtebauliche Entwicklung Dresdens dadurch, dass sie eine bepflanzte Kloschüssel mit dem Spruch „Scheiße gebaut, Stadt versaut“ am Dresdner Postplatz abstellten und trotz behördlicher Ermahnung die Aktion kurz darauf am Altmarkt wiederholten. Später verteilte er mit anderen Gegnern der städtischen Baupolitik im gesamten Stadtgebiet bepflanzte Toilettenschüsseln.


title: Uwe Steimle

text: Am 8. Mai 2017 stellte Steimle als Zieschong auf dem Dresdner Neumarkt eine zwei Meter hohe Nachbildung des Dresdner Fernsehturms mit einem goldenen Halbmond auf, die er „Rischdsche Gunsd“ (sächsisch für „richtige Kunst“) nannte. Er sah die Aktion als seine humorvolle Stellungnahme gegen den fremdenfeindlichen Ruf Dresdens und interpretierte selber die Plastik als Dresdens größtes Minarett, von dem der Ruf „Dresden ist groß“ erschallen könne. Gleichzeitig war es eine Werbung für die Bürgerinitiative, welche die Wiedereröffnung der Aussichtsplattform des Fernsehturms anstrebt und deren prominentester Vertreter Steimle ist. Außerdem betrachtet Steimle die gegenwärtige Kunst auf dem Neumarkt, das "Denkmal für den permanenten Neuanfang" von Heike Mutter und Ulrich Genth, als Bevormundung und bezeichnete sein Objekt als „Gegendenkmal“ und „Fühlmal“, mit dem er „Brücken zwischen den sich nicht verstehenden Lagern“ bauen wolle.


title: Uwe Steimle

text: Im Februar 2018 wurde Steimle zum Schirmherren der Ökumenischen Friedensdekade ernannt, aber bereits nach wenigen Tagen wieder abberufen, da seine Aussagen „keine eindeutige Distanzierung von rechtspopulistischen Positionen bzw. der Pegida-Bewegung erkennen“ lassen würden. Seine „Verlautbarungen über Israel und die USA seien einseitig, würden der Komplexität nicht gerecht und ließen die Grenze zu antiamerikanischen und antisemitischen Positionen verschwimmen“. Die Organisatoren räumten ein, nicht genügend über Steimle recherchiert zu haben. Erst durch eine „Welle teilweise heftiger Kritik, besonders bei […] sächsischen […] Partnern sowie bei Initiativen, die gegen Rechtsextremismus und Rechtspopulismus arbeiten“, war man auf die Problematik aufmerksam geworden. Steimle bestritt, mit Pegida zu sympathisieren, und sah ohne seine Schirmherrschaft den „Frieden im Regen stehen“. Wenige Tage später war er neben Thilo Sarrazin, Uwe Tellkamp, Vera Lengsfeld, Eva Herman, Henryk M. Broder, Matthias Matussek und anderen Erstunterzeichner der „Gemeinsamen Erklärung 2018“, die Deutschland durch „illegale Masseneinwanderung beschädigt“ sah und sich mit den Teilnehmern eines „Frauenmarsches“ aus dem Umfeld der Alternative für Deutschland solidarisierte.


title: Uwe Steimle

text: Steimle setzt sich dafür ein, mit Anhängern der Alternative für Deutschland und Pegida zu reden. „Wenn 25 Prozent der Menschen die AfD wählen, dann kann man die doch nicht ignorieren“, so Steimle in einem Interview mit der Superillu. Seine Entlassung beim MDR erinnere ihn „an finstere DDR-Zeiten, wo es vielen Künstlern ähnlich erging“. Er habe „beide Systeme erlebt“ und heute laufe das „mit feinerer Klinge“.


title: Uwe Steimle

text: Am 7. November 2020 trat Steimle in der Rolle des Erich Honecker als Redner bei einem Querdenken-Protest gegen Coronaschutzmaßnahmen in Leipzig auf. Er sprach von „IM Covid“ und „Kapitalismus-Insolvenz-Verschleppung“. Am Pfingstmontag 2021 trat Steimle auch in Schmalkalden bei einer Kundgebung gegen die Corona-Maßnahmen auf. Ebenfalls in der Rolle als Erich Honecker warb er dort für den CDU-Kandidaten für die Bundestagswahl 2021 im Südthüringer Wahlkreis 196, Hans-Georg Maaßen. Im Juni 2021 erklärte Steimle jedoch öffentlich in einem Internet-Video, dass er seit April seine Erst- und Zweitimpfung gegen COVID-19 erhalten habe. Gegenüber der Leipziger Volkszeitung gab er im November an, er sei zunächst skeptisch gewesen, es habe jedoch innerhalb einer Woche drei Todesfälle durch COVID-19 in seiner „unmittelbaren Umgebung“ gegeben und er habe letztlich seiner Tochter vertraut, die Chirurgin ist und als Ärztin Impfungen in Pflegeheimen durchgeführt habe. Nach diesem Bekenntnis sei er, so Steimle gegenüber der "Super-Illu", in sozialen Medien „als Verräter und Systemling beschimpft“ worden, „in einer Härte, die ich nicht erwartet hätte“. „Binnen Kurzem“ habe sich „ein Großteil der Zuschauer“ seines YouTube-Kanals verabschiedet. Für die hohe Zahl an Ungeimpften in Sachsen äußerte Steimle jedoch weiterhin Verständnis und sagte: „Wir Sachsen sind keine Querdenker, sondern Zweifler. Das ist doch wohl legitim. Dazu gehört auch Zweifel an den Impfungen“.


title: Uwe Steimle

text: Während der COVID-19-Pandemie sendete er im Frühjahr 2020 jeden Abend über den eigenen Youtube-Kanal das Format "Steimles Welt-Abendgruß". Am 1. September 2020 wurde in Anlehnung an "Steimles Welt" eine vom MDR unabhängige Fortführung unter dem Namen "Steimles neue Welt" gestartet. Im Format "Steimles Aktuelle Kamera" setzt Steimle sich satirisch mit aktuellen Themen auseinander. Im Dezember 2022 hatte Steimles Youtube-Kanal über 100.000 Abonnenten.


title: Uwe Steimle

text: Steimles Äußerungen über die Wende, die er grundsätzlich "Kehre" nennt, wurden mehrfach kritisiert. So bezeichnete Richard Weber im "Tagesspiegel" Steimles Beiträge in der Talkshow "Hart aber fair" zum 25. Jahrestag des Mauerfalls als einen „verbale[n] Wasserfall aus persönlichen Gefühlen, Vorurteilen und Halbwissen“. Er bescheinigte Steimle außerdem, nur „Verachtung für Republik-Flüchtlinge“ übrig zu haben, und kritisierte seine Aussage, dass die „DDR 1989 keine wirtschaftlichen Probleme [hatte] und auf gar keinen Fall bankrott [war]“. Laut Alexander Jürgs (Die Welt) zeigte sich Steimle bei einem Auftritt in der Sendung Menschen bei Maischberger „mehrfach als fanatischer Ostalgiker“. Steimles politische Forderungen hätten mit dazu beigetragen, dass die Sendung „sehr wirr, sehr ziellos“ geworden sei. Wenn Steimle „sich in Rage“ rede, so Heinrich Löbbers in der Sächsischen Zeitung, „purzeln die pegidösen Floskeln“ wie „Volksverräter“, „inszenierte Mediendemokratie“ oder Sätze wie „Ich habe nichts gegen den Muezzin. Gar nichts, aber mir reicht das Glockengeläut“.


title: Uwe Steimle

text: Das antimuslimische Weblog Politically Incorrect (PI-News) nannte Steimle einen „Kabarettisten mit Charakter“ und der von Russland finanzierte Fernsehsender RT Deutsch lud ihn zu einem Gespräch unter „Putinverstehern“.


title: Uwe Steimle

text: Zu einem Auftritt Steimles in Kreuztal im Januar 2015 merkte die "Westdeutsche Allgemeine Zeitung" an, dass in seinen legendären Parodien auf Honecker zwar Kritik mitschwinge, aber deutlich mehr Zuneigung als für dessen Landsmann Heiko Maas, den Steimle vor allem nach dessen Kritik an Pegida als „Flachzange“ und „Arsch“ bezeichnete. Steimle habe „sich als Unterstützer“ von Pegida präsentiert, bei der er „keine Islamkritik gehört, dafür aber viele russische Fahnen gesehen habe“. Die Bewegung wolle laut Steimle nur auf „eine völlig verfehlte Politik aufmerksam machen“. Den Bundestag bezeichnete Steimle, aus Sicht der WAZ „nicht ironisch“, als „arbeitsscheues Gesindel“, das wegmüsse.


title: Uwe Steimle

text: Nachdem Steimle bei der WDR-Kabarettsendung "Mitternachtsspitzen" im Mai 2015 gefragt hatte: „Wieso zetteln die Amerikaner und Israelis Kriege an und wir Deutsche dürfen den Scheiß bezahlen?“, stellte dies Jan-Philipp Hein in der SHZ in eine Reihe mit Äußerungen anderer Kabarettisten, die insgesamt belegten, dass antisemitische Ressentiments im deutschen Fernsehkabarett als Humor getarnt weiterleben würden. Der Kommunikationswissenschaftler Tobias Jaecker wertete die Aussage als Beispiel für den „Extremismus der gesellschaftlichen Mitte“. 2020 sagte Steimle in einem Interview mit der "Sächsischen Zeitung", der Auslöser seiner damaligen Aussage sei gewesen, dass Israel „Bomben auf Krankenhäuser in Palästina geworfen“ habe. Erst später habe er erfahren, dass „die Palästinenser Granatwerfer in ihre Krankenhäuser gestellt“ hätten, „um die Bombardierung zu provozieren“. Das habe er sich „einfach nicht vorstellen können“. Seitdem werde er „gejagt“.


title: Uwe Steimle

text: Als Steimle 2015 in seinem Programm „Heimatstunde“ DDR-Liedgut wie die "Partisanen vom Amur" und das "Lied der jungen Naturforscher" intonierte und das Publikum sofort mitsang, goutierte er dies mit der Aussage, „Putin hätte hier leichtes Spiel“. Frank Quilitzsch schrieb dazu in der Thüringischen Landeszeitung, dass man bei Steimle nie wisse, „wie ernst der Witz gemeint“ sei, und „man auch sein eigenes Unbehagen weg[lache]“, und fragte sich, ob „es nur am Charme des Sächsischen [liege], dass manche unschöne Erinnerung an die DDR wie weichgespült erscheint“.


title: Uwe Steimle

text: Im Mai 2016 zeigte sich Steimle anlässlich eines Interviews in einem vom rechtspopulistischen Magazin Compact hergestellten T-Shirt mit der Aufschrift „Ami Go Home“. In einer Folge "Mitternachtsspitzen" am 23. Mai 2015 und in einer von SchleichFernsehen am 16. Juli 2016 nannte Steimle in einem Beitrag die heute-journal-Sprecherin Marietta Slomka in Anspielung auf vermeintlich „ferngesteuerte“ öffentlich-rechtliche Medien "Marionetta Slomka". Amrei Drechsler kommentierte, dass hier wie in anderen „spaßigen Reden Steimles“ sich „kompakte Querfront“ offenbare.


title: Uwe Steimle

text: Im September 2016 traf sich Steimle mit dem CDU-Stadtrat Jörg Schlechte zum Frühstück. Dieser war zuvor u. a. dadurch hervorgetreten, dass er einen Bericht über einen gewalttätigen Flüchtling mit den Worten „Dem Mann kann geholfen werden“ sowie einem Link zum örtlichen Krematorium kommentiert und den ehemaligen grünen Kommunalpolitiker Andreas Vorrath mit dem in rechtsextremen Kreisen zur Entmenschlichung des politischen Gegners üblichen Schimpfwort „Zecke“ belegt hatte. Schlechte stellte nun ein Bild des Treffens mit Steimle ins Internet, was Vorrath mit den Worten „Völkisch-antisemitischer Jammer-Ossi […] trifft CDU-Rassist in Meißen“ kommentierte. Steimle und Schlechte erstatteten daraufhin Strafanzeige wegen Beleidigung. Das Amtsgericht Meißen sprach Vorrath im November 2017 von dem Vorwurf frei und bezog sich dabei auf eine Reihe von Steimles Äußerungen, darunter die über das angeblich Kriege anzettelnde Israel bei „Mitternachtsspitzen“ und sein „zärtliches Gefühl“ für Pegida. Vorraths Äußerungen waren laut Gericht durch das Recht auf freie Meinungsäußerung gedeckt. Steimle kündigte zwar Rechtsmittel gegen das Urteil an, war dazu aber aus strafprozessrechtlichen Gründen nicht befugt. Da die Staatsanwaltschaft auf eine Berufung verzichtete, wurde der Freispruch rechtskräftig.


title: Uwe Steimle

text: Unter anderem in der Aktion auf dem Dresdner Neumarkt, bei der Steimle einen Nachbau des Dresdner Fernsehturms aufstellte, äußere sich gemäß der Deutschlandfunk-Journalistin Daniela Mayer Steimles politischer Sinneswandel von einer zuvor linken zu einer Positionierung am rechten Rand. Steimle schaue seinem Publikum im Osten aufs Maul und sei entsprechend nun politisch mitgezogen. Zudem habe Steimle damit für sich eine Marktnische gefunden. „Würde er eine linke Meinung vertreten: für die Flüchtlingspolitik, für alles, was eben links populär ist, müsste er sich da sehr den Platz erkämpfen.“ Auf einem Flugblatt forderte Steimle die Beobachter auf: „Entscheiden Sie: Ist das Kunst oder kann das auch auf den Neumarkt?“, was Cornelius Pollmer, Mitteldeutschland-Korrespondent der "Süddeutschen Zeitung", als „eine gewisse Verachtung von Kunst überhaupt“ wertete.


title: Uwe Steimle

text: In der im Oktober 2017 ausgestrahlten Folge von "Steimles Welt" trat Steimle im „Putin-Versteher-Shirt“ auf und erzählte, dass im Freiberger Dom eine nicht näher bezeichnete Personengruppe „hinter den Altar kacken“ würde. Zudem wurde vom Hörensagen berichtet, dass „in Mülsen […] die Syrer alle Forellen aus dem Fluss geklaut“ hätten. Die Leipziger Volkszeitung merkte dazu an, dass man sich nicht sicher sei, ob hier „absurde und oft gefälschte Horrormeldungen über Asylbewerber hops genommen werden“ sollen oder ob das anders gemeint sei. Dies sei durchaus typisch für Steimle. Nach der Sendung verbreitete sich über einschlägige Internet-Portale und Social-Media-Accounts die „Nachricht“, dass auch hinter der angeblichen Verunreinigung des Doms Flüchtlinge stecken würden.


title: Uwe Steimle

text: Im Juni 2018 gab Steimle der neurechten Wochenzeitung "Junge Freiheit" ein kontrovers diskutiertes Interview, in dem er behauptete: „Die Wahrheit ist eben, dass wir keine eigene Politik haben, weil wir ein besetztes Land sind“. Deutschland sei kein souveräner Staat, sondern „Besatzungsgebiet der USA“. Es fehle, so Steimle, „an Mitgefühl mit den ‚schon länger hier Lebenden‘, wie Frau Merkel sagt, um das Wort Volk zu vermeiden, weil das ja ‚Nazi‘ ist“. Steimle führte weiterhin aus, dass der öffentlich-rechtliche Rundfunk nicht staatsfern sei: „Inzwischen weiß jeder, dass etwa Atlantikbrücke-Mitglied Claus Kleber der Karl-Eduard von Schnitzler der BRD ist, zusammen mit seiner Marionetta Slomka“. Diese aus der Reichsbürgerbewegung stammenden Verschwörungstheorien wurden von Steimles Stammsender Mitteldeutscher Rundfunk öffentlich zurückgewiesen. Dieser kündigte an, die Aussagen mit Steimle persönlich auszuwerten. Steimle rechnete daraufhin damit, dass sich der Sender von ihm trennen werde, doch dieser gab ihm lediglich zu verstehen, „dass die Kunstform Satire in diesem von [ihm] gewählten Kontext für [den MDR] und vermutlich sehr viele andere Leser nicht erkennbar gewesen sei“. Steimle sagte zu, die Angelegenheit klarzustellen. In einem weiteren Interview für die "Junge Freiheit" übte er sich jedoch in Medienschelte, warf seinen Kritikern vor, seine Äußerungen aus dem Zusammenhang gerissen zu haben, und reklamierte die Freiheit der Kunst für seine Positionen. Im Anschluss äußerte er Unverständnis dafür, sich entschuldigen und rechtfertigen zu müssen. Die Süddeutsche Zeitung merkte dazu an, dass der MDR in einer Zwickmühle stecke: Eine Trennung von Steimle würde nicht nur den Verlust eines Quotenbringers bedeuten, sondern ihn bei Rechten und Verschwörungstheoretikern zum Märtyrer machen.


title: Uwe Steimle

text: In seinem Bühnenprogramm verglich Steimle die rechtsextreme Terrorzelle „Revolution Chemnitz“ mit der Olsenbande.


title: Uwe Steimle

text: Am Pfingstmontag 2019 postete der oben erwähnte Meißener CDU-Stadtrat Jörg Schlechte ein Foto mit Steimle, der ein T-Shirt mit der Aufschrift „"Kraft durch Freunde"“ in Fraktur-Schrift trug, laut Matthias Meisner vom Tagesspiegel ein offenkundig beabsichtigter Bezug zur NS-Organisation Kraft durch Freude. Der MDR äußerte sich dazu mit den Worten, dass man darauf achte, dass in den Sendungen, die man mit ihm produziere, „seine Satire auch als solche erkennbar“ sei. Uwe Steimle habe hier jedoch als „Privatmann“ gehandelt. Steimle selbst bezeichnete das Foto in einer Stellungnahme als „Fehler“, da es genutzt worden sei, um gegen politische Gegner zu sticheln. Er habe „aus einem belasteten Spruch etwas Neues, Positives“ schaffen wollen, mehr nicht. "Kraft durch Freunde" sei, so Steimle in dem Superillu-Interview, „das Lebensmotto von Werner Finck, einem Kabarettisten“, gewesen, „der im Dritten Reich im KZ saß“. Der Bild-Zeitung sagte Steimle, er sei Satiriker. Jan Böhmermann hätte laut Steimle „[v]ermutlich […] für diesen Spruch einen doppelten Grimme-Preis mit Eichenlaub bekommen“.


title: Uwe Steimle

text: Im Dezember 2019 teilte der MDR mit, dass die Sendung "Steimles Welt" im Jahr 2020 nicht weitergeführt werde. Grund hierfür sei, dass Steimle in öffentlichen Äußerungen laut MDR-Fernsehdirektor Wolf-Dieter Jacobi „wiederholt und massiv Grundwerte des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in Frage gestellt“ hat. Das Vertrauensverhältnis sei für eine gute und respektvolle Zusammenarbeit damit schlicht nicht mehr vorhanden, so der MDR. Eine Online-Petition für die Wiederaufnahme der Sendung unterzeichneten über 50.000 Menschen. Wie die "Bild"-Zeitung berichtete, sei der Auslöser für die Trennung des MDR von Steimle gewesen, dass dieser in einem Interview mit der "Thüringer Allgemeinen" beklagt hatte, dass der Sender sich nicht schützend vor ihn stelle, und gesagt hatte: „Aber ich bin lieber schwierig als schmierig.“ Nachdem Steimle sich nach seiner Entlassung zunächst nicht dazu äußerte, verteidigte er seine Illoyalität gegenüber dem MDR in einem Interview mit der Superillu. „Ein Satiriker hat nicht loyal zu sein, sondern die Wunden in der Gesellschaft aufzureißen, damit sie sichtbar werden“, so Steimle. Gegenüber der Webseite TAG24 sprach Steimle von „Berufsverbot“, „Zensur ersten Grades“ und von einer „Demokratie, die der freien Meinungsäußerung keinen Raum“ lasse. Der MDR stellte allerdings klar, dass niemand Steimle verbiete, seiner Tätigkeit nachzugehen, nur eben nicht beim Sender.


title: Uwe Steimle

text: Im Interview mit der "Sächsischen Zeitung" im März 2020 bezeichnete Steimle die AfD als „konservative bürgerliche Partei“, mit der man reden müsse. Sie auszuschließen halte er für falsch. Wenn die AfD „Mist“ erzähle, bekomme sie von ihm „auch eine drauf“. Man hätte auch, so Steimle, früher mit den Teilnehmern bei Pegida reden müssen. Wenn sich jedoch heute „Leute bei Pegida hinstell[t]en und den Holocaust leugne[te]n“, sei für ihn „Ende der Debatte“. Er sei „nicht links“ und „nicht rechts“, sondern er sei „vollständig“. Er habe jedoch „immer öfter das Gefühl“, man könne „in diesem Land selbstverständlich alles sagen“, was man denke, man müsse „nur das Richtige denken“.


title: Uwe Steimle

text: 2021 wirkte Steimle zusammen mit dem rechten Musiker und Musikmanager Sacha Korn an einer Coverversion des DDR-Pionierliedes "Unsere Heimat" mit, die von dem neurechten Kampagnenprojekt „Ein Prozent“ beworben wurde. Dieses Netzwerk versucht das Lied als „patriotische Hymne“ wiederzubeleben.


title: Uwe Steimle

text: Laut dem Rechtsextremismusexperten David Begrich (2021) öffnet Steimle „mit seinen Inhalten einen ostdeutschen Erinnerungsraum nach rechts, grenzt sich aber vom offenen Rechtsextremismus ab“. Seine Inhalte transportierten „Elemente verschwörungsideologischer und nationalistischer Ideologie“ und appellierten an „eine moralisch übersichtliche, gleichwohl reaktionäre ostdeutsche Erinnerungsgemeinschaft“. Er sei „nach rechts außen anschlussfähig“ und schlage „inhaltliche Brücken“, indem er Begriffe und Assoziationen verwende, die „in der extremen Rechten verankert“ seien. Im kulturellen Feld sei Steimle, so Begrich, „ein Akteur von nicht zu unterschätzender […] Reichweite im Milieu des reaktionären ostdeutschen Kleinbürgertums im Dreieck zwischen AfD, PEGIDA und regionalen rechten Wutbürgergruppen“.


title: Uwe Steimle

text: Im Vorfeld eines Auftritts Steimles im Steintor-Varieté in Halle (Saale) im Juni 2022 kam es zu Protesten seitens des lokalen Bündnis' „Halle gegen Rechts“. Das Bündnis, das Steimle rechtsextreme Positionen und die Zusammenarbeit mit Rechtsextremisten vorwirft, forderte eine Absage der Veranstaltung seitens des Veranstalters. Der hallesche Oberbürgermeister Egbert Geier (SPD) schaltete sich ebenfalls in die Diskussion um Steimle ein und bat den Veranstalter darum, Steimle „kein Podium zu bieten“. Rudenz Schramm, sowohl parteiloses Mitglied der Linken-Fraktion im halleschen Stadtrat als auch Geschäftsführer des Steintor-Varietés, reagierte darauf wie folgt: „Ich sehe keinen Grund aus den Erfahrungen der letzten Auftritte in den letzten Jahrzehnten, dass wir das aus politischen Gründen untersagen und wir haben rechtlich keine Handhabe, das zu verbieten“. Laut MDR nahmen rund 120 Menschen an der Protestaktion von „Halle gegen Rechts“ teil.


title: Uwe Steimle

text: Er lebt in Dresden und hat zwei Töchter. Steimle ist Blutspende-Botschafter des Deutschen Roten Kreuzes.


title: Bestie des Gévaudan

text: Bestie des Gévaudan () ist die Bezeichnung für ein Raubtier, dessen Angriffen in den Jahren 1764 bis 1767 im Gévaudan (Südfrankreich) und in angrenzenden Gebieten etwa 100 Kinder, Jugendliche und Frauen zum Opfer fielen. Das Gévaudan war eine dünn besiedelte historische Provinz im Zentralmassiv; seine Grenzen entsprachen weitgehend denen des heutigen Départements Lozère. Einige Historiker gehen davon aus, dass mehrere Tiere an den Angriffen beteiligt waren.


title: Bestie des Gévaudan

text: In den Überlieferungen der Ereignisse mischen sich nachweisbare Tatsachen mit Mythen. Als Quellen existieren folgende zeitgenössische Dokumente:


title: Bestie des Gévaudan

text: Die Zahl der bekannten Todesfälle variiert je nach Quelle von 78 bis 99, die der Verletzten von 50 bis 80. Das jüngste Opfer war drei Jahre alt, das älteste wahrscheinlich 68 Jahre. Etwa jedes vierte Todesopfer war älter als 16 Jahre; in dieser Altersgruppe wurden ausschließlich Frauen getötet. Doch attackierte die Bestie in einigen Fällen auch Männer. Im Bergland der Margeride stürzte sie sich auf einen Mann, der mit zwei weiteren Männern Maultiere führte; der angegriffene Mann hatte sich zuvor der von ihm entdeckten Bestie bis auf etwa 20 Schritt genähert und dann eine Schrotladung auf sie abgefeuert. Im Vergleich zu Statistiken über das Lebensalter der Opfer von Wolfsangriffen attackierte die Bestie prozentual gesehen mehr als sechs Mal so häufig Erwachsene; Kinder unter zehn Jahren machten im Vergleich zu den Wolfsdaten nur ein Drittel aus.


title: Bestie des Gévaudan

text: Der erste behördlich registrierte Angriff fand am 30. Juni 1764 statt: Die Leiche der 14-jährigen Hirtin Jeanne Boulet aus der Pfarrei Saint-Étienne-de-Lugdarès im Haut-Vivarais, jenseits der Grenze des Gévaudan, wurde am folgenden Tag zerfleischt aufgefunden. Sehr wahrscheinlich lässt sich jedoch bereits ein nicht genau zu datierender Angriff auf eine Hirtin im Frühjahr 1764 in Saint-Flour-de-Mercoire, im Osten des Gévaudan, der Bestie zuordnen.


title: Bestie des Gévaudan

text: Die meisten Opfer wurden auf Viehweiden oder Feldern überfallen, andere vor ihren Häusern, in Gärten, auf Straßen, in einer Schlucht, auf einer Flussinsel oder im bewaldeten Land. Manche Angriffe der Bestie ereigneten sich in schneller Folge im selben Gebiet. Andererseits wechselte die Bestie ihre Angriffsorte häufig über Distanzen von mehreren Kilometern beziehungsweise verlagerte ihre Aktivität in ein neues Angriffsgebiet. Die Angriffe ereigneten sich bei Tageslicht beziehungsweise in der Dämmerung zu praktisch allen Tageszeiten und nur ausnahmsweise nachts. Die Spuren der Bestie und ihre Rufe zeigten jedoch, dass sie sich auch nachts Dörfern und Weilern näherte, allerdings hielten sich Menschen in der Dunkelheit selten im Freiland auf. Viele Opfer wurden verschleppt, einige lebend. Manche der Angegriffenen erlitten neben Bisswunden Verletzungen durch Krallen. 15 Opfer wurden enthauptet, einige Köpfe wurden verschleppt. In einigen Fällen verschleppte die Bestie nicht den abgetrennten Kopf, sondern den enthaupteten Körper.


title: Bestie des Gévaudan

text: Etlichen Angegriffenen gelang es, verletzt oder unverletzt zu entkommen. Häufig eilten Helfer herbei, oft bewaffnet mit Lanzen oder landwirtschaftlichem Gerät, und vertrieben die Bestie. In manchen Fällen verteidigten Kinder oder Jugendliche, stets unter Einsatz ihres Lebens, angegriffene Geschwister oder Kameraden. Berühmt wurde der zwölfjährige Jacques André Portefaix, der am 12. Januar 1765 gemeinsam mit sechs weiteren Kindern im Bergland der Margeride attackiert wurde. Die Bestie griff aus dieser Gruppe kleiner Hirten, die Lanzen mit Metallklingen trugen, den achtjährigen Jean Veyrier an und verschleppte ihn in ein Sumpfgebiet. Jacques setzte sich gegenüber seinen Kameraden mit seiner Aufforderung durch, Jean nicht im Stich zu lassen, und er nahm als erster die Verfolgung der Bestie auf. Die Bestie war im Sumpf in ihrer Bewegungsfreiheit beeinträchtigt, sie hielt Jean mit einer Pranke fest. Während die Kinder mit ihren Lanzen auf die Bestie einstachen, konnte Jean mit einer Armverletzung entkommen.


title: Bestie des Gévaudan

text: Wegen der heldenhaften Verteidigung ihrer Kinder bei einem Angriff am 13. März 1765 im Hügelland der Gemeinde Saint-Alban wurde die etwa 35-jährige Jeanne Jouve in ganz Frankreich geehrt. Jeanne kämpfte in ihrem Garten gegen die Bestie, die abwechselnd ihren sechsjährigen Sohn und ihre zehnjährige Tochter mit den Zähnen gepackt hielt. Es gelang Jeanne immer wieder, der Bestie die Kinder zu entreißen. Jeanne versuchte, die Bestie an der Flucht mit ihrem Sohn zu hindern, unter anderem, indem sie wiederholt auf den Rücken der Bestie sprang, jedoch immer wieder abgeschüttelt wurde. Schließlich entkam die Bestie mit dem Sechsjährigen über eine Mauer. Jeannes 13-jähriger Sohn wurde auf das Drama aufmerksam und verfolgte die Bestie mit dem Hütehund der Familie. Als der Hund die Bestie attackierte, ließ sie das schwerstverletzte Kind los; es starb sechs Tage später. Sowohl Jacques Portefaix und seine Kameraden als auch Jeanne Jouve wurden von König Ludwig XV. für ihre Tapferkeit ausgezeichnet und erhielten eine Geldprämie.


title: Bestie des Gévaudan

text: Über Größe, Aussehen und Verhalten der Bestie ist eine Fülle von Details überliefert. Die Größe des Tieres wurde oft mit der eines einjährigen Rindes verglichen; ein Trittsiegel war 16 Zentimeter lang. Der Körper der Bestie war vorn massiger als hinten, ihre Kopfoberseite war flach. Das Tier hatte oberseits rötliches, unterseits weißliches Fell, an den Flanken Flecken und entlang der Wirbelsäule einen dunklen Streifen. Das Fell am Vorderkörper war lang, die Bestie trug an Hinterkopf und Nacken einen Haarschopf, das Schwanzende war auffallend dick.


title: Bestie des Gévaudan

text: Die enorme Kraft der Bestie ist unter anderem dadurch belegt, dass sie auch erwachsene Menschen verschleppte; außerdem wurde anhand von Trittsiegeln ein Sprung von neun Meter Weite rekonstruiert. Die Bestie jagte in einer Region, deren wasserundurchlässiger Untergrund durch Gesteine vulkanischen Ursprungs geprägt ist. Auf dieser geologischen Basis entwickelte sich im Gévaudan eine vielfältige Landschaft mit einem Mosaik aus Hügeln, Vulkankegeln, Grasland, Wäldern, Gewässern, Sümpfen und Felsformationen, die der Bestie vielerorts Deckung bot und ihre Verfolgung erschwerte. Die Bestie hielt sich dort vorrangig in offener Landschaft auf. Sie durchstreifte Wiesen, Gehölze, Moore und Heidegebiete; als ihr bevorzugter Aufenthaltsort galten Weizenfelder. Die Bestie versteckte sich zwischen Ginster und Wacholder, hinter Feldsteinmauern sowie unter oder zwischen Felsen. Felsen und andere Erhebungen nutzte sie auch, um von dort das Geschehen in Tälern, auf Viehweiden und in Siedlungen zu beobachten. Flussufer nutzte sie als Leitlinien bei Streifzügen, Flüsse durchquerte sie schwimmend. Berühmt wurde ihre Flucht durch die Truyère, mit der sie einem gigantischen Aufgebot von Duhamel dirigierter Jäger entkam.


title: Bestie des Gévaudan

text: Die Bestie pirschte sich hinter einer Feldsteinmauer auf dem Bauch kriechend an Menschen heran oder tauchte überraschend aus einer anderen Deckung wie einem Gebüsch auf und stürzte sich im Sprung auf ihr Opfer. Häufig umkreiste sie eine Einzelperson oder eine Menschengruppe und attackierte das ausgewählte Opfer dann von hinten oder von der Seite zumeist in der Region von Kopf und Hals und richtete sich dabei manchmal auf die Hinterbeine auf. Bei einigen Angriffen schlug die Bestie ihr Opfer mit einem Prankenhieb zu Boden. Manche Opfer hielt sie mit einer Pranke am Boden fest. Hieb- und Stichwaffen (Holzknüppeln, Lanzen, Beilen) wich sie äußerst wendig aus. Dennoch wurde sie immer wieder von Angriffsopfern, herbeieilenden Helfern und Jägern verletzt, mehrfach auch durch Bleikugeln und Schrot aus Musketen. Als sie bei Angriffen in Gewässernähe mit Lanzen verletzt worden war, rollte sie sich anschließend im Wasser.


title: Bestie des Gévaudan

text: Als Tötungsstrategie ist das Erdrosseln von Opfern belegt. Oft zerbiss die Bestie als Erstes den Hals und trank aus der Halsschlagader fließendes Blut, bevor sie andere Körperteile fraß oder verschleppte. Mehrfach wurde mitgeteilt, Leichen seien „blutleer“ gewesen; man vermutete deshalb irrtümlich, die Bestie „sauge“ Blut. Man beobachtete die Bestie dabei, wie sie nicht nur von ihren Opfern, sondern auch vom Boden Blut aufleckte. Die Bestie verschlang in einigen Fällen innerhalb weniger Minuten große Teile des Körpers eines menschlichen Opfers; in zwei Fällen hatte sie die einige Tage nach dem Angriff gefundenen Schädel ihrer Opfer vollständig von weichen Geweben gereinigt. Verschleppte Körperteile beziehungsweise Leichen wurden in manchen Fällen teilweise verscharrt aufgefunden.


title: Bestie des Gévaudan

text: Die Bestie kehrte zu Leichen zurück, die noch nicht geborgen worden waren, tat dies jedoch nicht, wenn Bewaffnete sich in Schussweite eines Todesopfers auf die Lauer legten. Mehrwöchige Versuche von "Capitaine" Duhamel, die Bestie durch bewaffnete Dragoner zu täuschen, die als Frauen verkleidet Kinder und Frauen auf Viehweiden begleiteten, schlugen fehl: Die Bestie tauchte nicht auf, attackierte jedoch am selben Tag, an dem die Täuschungsaktion beendet worden war, bei einem der Einsatzgebiete ein Kind. Mit Gift präparierte Leichen, die man am Fundort belassen hatte, rührte die Bestie nicht an. Die Rufe der Bestie wurden unter anderem als fürchterliches Bellen beschrieben.


title: Bestie des Gévaudan

text: Über Angriffe der Bestie auf Tiere ist wenig bekannt; sicher ist jedoch, dass sie sich in erheblichem Maß von Tieren ernährt haben muss. Schafe ignorierte sie in aller Regel, attackierte diese jedoch in einigen Fällen, etwa wenn sie ihr den Weg zu einem menschlichen Opfer versperrten; von ausnahmsweise getöteten Schafen fraß sie nicht; auch eine Ziege tötete sie, ohne davon zu fressen. Sie attackierte Pferde mit und ohne Reiter, indem sie auf Pferderücken sprang; einem Schwein trennte sie den Kopf ab.


title: Bestie des Gévaudan

text: Um die Mitte des 18. Jahrhunderts gab es im französischen Zentralmassiv noch eine im Vergleich zu späteren Jahrhunderten relativ hohe Wolfsdichte. Wölfe waren der dortigen Landbevölkerung wohlbekannt. Vereinzelt griffen tollwütige, aber auch tollwutfreie Wölfe Menschen an. Am 9. April 1767 wurde ein neunjähriges Kind bei Fraissinet (Gemeinde Saint-Privat-du-Fau) von einem Wolf getötet und ein weiteres Kind schwer verletzt. Die Artzugehörigkeit des angreifenden Tieres steht in diesem Fall außer Frage.


title: Bestie des Gévaudan

text: Wölfe wurden im Gévaudan intensiv verfolgt; beispielsweise wurden von 1766 bis 1767 innerhalb von zwölf Monaten 99 Wölfe getötet. Einige heutige Autoren wie Jean-Marc Moriceau und Giovanni Todaro gehen davon aus, dass alle Raubtierangriffe der Jahre 1764 bis 1767 Wölfen oder Wolfsmischlingen zuzuschreiben sind.


title: Bestie des Gévaudan

text: Der aufklärungsfeindliche Bischof von Mende, Gabriel-Florent de Choiseul Beaupré, sah die Bestie als Geißel Gottes. In einem Hirtenschreiben, das er in seiner Diözese verlesen ließ, verkündete er, Gottes Zorn sei über die Menschen gekommen:


title: Bestie des Gévaudan

text: Wegen des Aufstands der Kamisarden hatte der König alle Schuss- sowie lange Hieb- und Stichwaffen einziehen lassen. Die Bauern im Gévaudan waren deshalb zu ihrem Schutz zunächst vor allem auf ihre selbstgefertigten Lanzen sowie auf Messer, Äxte und Forken angewiesen. Im September 1764 erhielten die Bewohner des Kantons Langogne jedoch die zeitlich befristete Erlaubnis, Feuerwaffen zu tragen, um sich an der Jagd auf die Bestie beteiligen zu können. Im selben Monat ließ König Ludwig XV. eine 57-köpfige Dragonereinheit unter dem Befehl von Capitaine Duhamel in der Region mit dem Auftrag stationieren, die Bestie aufzustöbern und zu töten.


title: Bestie des Gévaudan

text: Bei der größten Treibjagd im Februar 1765 waren über 20.000 Jäger, Soldaten und Treiber beteiligt. Die Bestie wurde aufgestöbert, entkam jedoch, indem sie den Fluss Truyère überquerte. Die Bestie mied als Giftköder ausgelegte Kadaver, doch starben zahlreiche andere Tiere wie Wölfe und Hirtenhunde.


title: Bestie des Gévaudan

text: Schließlich wurden über 9.000 Livres für die Ergreifung der Bestie ausgesetzt. Der König steuerte 6.000 davon bei, der Bischof 1.000. Die Belohnung war eine sehr beträchtliche Summe, sie entsprach etwa dem Wert von 100 Pferden.


title: Bestie des Gévaudan

text: Im Gévaudan wurden in den Jahren 1764 bis 1767 zahlreiche Wölfe getötet; mindestens fünf davon standen im Verdacht, die Bestie gewesen zu sein. Besonders bekannt wurden zwei erlegte Tiere:


title: Bestie des Gévaudan

text: Am 20. September 1765 erschossen François Antoine und sein Neffe Rinchard im Wald bei Saint-Julien-des-Chazes einen auffallend großen Wolf. Zeugen von Bestienangriffen gaben zu Protokoll, bei diesem Wolf handele es sich um die Bestie. Jay M. Smith zufolge standen die Zeugen allerdings unter psychischem Druck und hatten kaum eine andere Wahl, als den Wolf als Bestie zu identifizieren. Der Wolf wurde in einem Vorzimmer des Königspalastes in Versailles als Präparat ausgestellt. Da Zweifel bestanden, ob der Wolf tatsächlich die Bestie war, erhielt Antoine erst nach einigen Wochen die auf die Bestie ausgesetzte Belohnung.


title: Bestie des Gévaudan

text: Die Bestie setzte ihre Angriffe jedoch fort: Am Südhang des Mouchet-Berges in der Margeride wurden am 2. Dezember 1765 erneut zwei Kinder angefallen. Da aber die Bestie als erlegt galt und die Belohnung bereits ausgezahlt war, ignorierten die Behörden zunächst diesen Angriff und auch weitere, die sich jetzt auf die Margeride konzentrierten.


title: Bestie des Gévaudan

text: Am Vormittag des 19. Juni 1767 erlegte Jean Chastel im Wald von Teynazére in den Bergen der Margeride ein männliches Raubtier, dessen Beschreibung bis heute Rätsel aufgibt. Am 26. Juni wurde außerdem eine Wölfin erlegt, die offenbar am 19. Juni gemeinsam mit dem von Chastel getöteten Tier unterwegs gewesen war.


title: Bestie des Gévaudan

text: Maître Roch Etienne Marin, königlicher Notar aus Langeac, erstellte am 20. Juni 1767 im Schloss von Besques einen Bericht über das am 19. Juni getötete Tier. Dieser "Rapport Marin" (Bündel F 10-476, Sammlung: Landwirtschaft: Zerstörung schädlicher Tiere) wurde 1958 in den "Archives nationales" wiederentdeckt. Dem Bericht zufolge hatte das Tier eine Kopfrumpflänge von 127 Zentimetern, einen 22 Zentimeter langen Schwanz, eine Schulterhöhe von 77 Zentimetern, eine Schulterbreite von 30 Zentimetern und eine Maulspannweite von 19 Zentimetern. Maître Marin notierte außerdem unter anderem:


title: Bestie des Gévaudan

text: Es folgt eine Aufzählung weiterer Körpermaße sowie eine genaue Beschreibung des Gebisses, weiterhin eine Liste mit 26 Namen von Personen, die die Bestie gesehen hatten und bezeugten, dass es sich um die gesuchte Bestie handele. Beschreibungen der Bestie, die vor der Erlegung dieses Tieres notiert wurden, stehen allerdings im Widerspruch zur Beschreibung des toten Tieres. Es gibt Anzeichen dafür, dass mit dem Marin-Bericht versucht wurde, einen normalen Wolf als Bestie darzustellen. Beispielsweise entsprechen die Dimensionen des angeblich monströsen Kopfes den Dimensionen eines normalen Wolfskopfes, auch lässt die Beschreibung der Fellfarben nicht auf einen ungewöhnlich gefärbten Wolf schließen. Hinzu kommt, dass der erlegte Rüde mit einer Wölfin unterwegs gewesen war, als Chastel ihn erschoss. Im Gévaudan wurden auch die Beschreibungen anderer Wölfe so angepasst, dass sie Beschreibungen der Bestie entsprachen.


title: Bestie des Gévaudan

text: Einer weit verbreiteten Überlieferung zufolge, die laut Jay M. Smith jedoch eher ins Reich der Fabel gehört („surely closer to fable than to reality“), karrte Chastel das unzureichend konservierte Tier zusammen mit einem Hausangestellten des Marquis d’Apcher im August nach Versailles. Der König soll allerdings angeordnet haben, den verwesenden Kadaver unverzüglich zu vergraben. Entsprechend einer etwa 1809 publizierten und in einem Archiv in Mende wiederentdeckten Veröffentlichung transportierte nicht Chastel, sondern der Hausangestellte Gibert auf Anweisung des Marquis d’Apcher zusammen mit einem für die Reise angeheuerten Begleiter das Tier nach Paris. Dort habe nach Darstellung Giberts der Comte de Buffon, der seinerzeit renommierteste Naturforscher Frankreichs, auf Befehl des Königs auf dem (heute an der Rue de Seine gelegenen) Gelände eines Hotels eine sorgfältige Untersuchung des von „Würmern“ zerfressenen und durch Verwesungsprozesse enthaarten Kadavers vorgenommen. Buffon sei zu dem Schluss gekommen, es handele sich „nur um einen großen Wolf“ („après un examen sérieux, jugea que ce n’était qu’un gros loup“). Anschließend habe Gibert den Kadaver vergraben.


title: Bestie des Gévaudan

text: Es gibt verschiedene Hypothesen, die bezweifeln, dass es sich bei der Bestie um einen Wolf gehandelt haben soll: In den Fernsehdokumentationen "The Real Wolfman" und "Das Geheimnis der Werwölfe" wurde die These vertreten, es könnte sich aufgrund Größe, Aussehens und Fellfarbe des erlegten Tiers um eine Tüpfelhyäne (weniger wahrscheinlich um eine Streifenhyäne oder eine Schabrackenhyäne) gehandelt haben, die aus Afrika mitgebracht wurde. Diese Vermutung wurde auch schon 1764 angestellt: „Es ist dieses Thier ein aus Afrika, in dem Königreich Egypten, unter dem Namen Hyäne bekanntes grosses Raubthier, welches man in den Thiergarten des Herzogs von Savoyen zu Turin gebracht, und aus welchem dasselbe entlaufen ist.“ Dagegen spricht unter anderem, dass das von Chastel getötete Tier angeblich eine andere Anzahl von Zähnen besaß. Eine andere Hypothese besagt, ein aus Afrika mitgebrachter Afrikanischer Wildhund könne die Überfälle verursacht haben. "National Geographic" veröffentlichte eine Hypothese, der zufolge die Beschreibungen von Größe, Erscheinungsbild, Verhalten, Lautäußerungen, Körperkraft und Trittsiegeln der Bestie auf einen aus Gefangenschaftshaltung entkommenen subadulten männlichen Löwen schließen lassen. Auch die Krallen der Bestie, die sie „fingerlang“ „ausfuhr“ "(„cette bête avait des griffes qu’elle sortait même de la longueur d’un doigt“)" und einem Opfer damit „so starke Schnitte wie das schärfste Schwert“ zufügte "(„entailles aussi fortes qu’aurait pu faire le sabre le mieux tranchant“)", sind Hinweise auf eine „katzenartige“ "(„comme les félins“)" Identität der Bestie. Ende des 18. Jahrhunderts kamen beim französischen Adel Menagerien in Mode; es könnte sich deshalb um ein entflohenes Tier gehandelt haben.