title: Ampelkoalition

text: Mit Ampelkoalition bezeichnet man in der Bundesrepublik Deutschland die Zusammenarbeit der drei politischen Parteien SPD (rot), FDP (gelb) und Bündnis’90/Die Grünen [auch B‘90/GRÜNE oder GRÜNE] (grün) zur Bildung einer Regierungsmehrheit (rot, gelb, grün = Vgl. mit einer Ampel).


title: Ampelkoalition

text: Ausgehend von der ursprünglichen Bedeutung der Koalition einer sozialdemokratischen oder sozialistischen, einer liberalen und einer grünen Partei hat der Begriff einige Varianten entwickelt. Der amtierende Bundeskanzler Olaf Scholz wurde im Dezember 2021 mit den Stimmen der ersten Ampelkoalition Deutschlands auf Bundesebene gewählt.


title: Ampelkoalition

text: Mit "Ampelkoalition" wird in Deutschland im Journalismus eine regierende Koalition der Parteien SPD, FDP und Bündnis 90/Die Grünen bezeichnet, da die traditionellen Farben dieser Parteien den Farben einer Ampel (rot-gelb-grün) entsprechen.


title: Ampelkoalition

text: Auf Bundesebene ist eine solche Konstellation erstmals am 7. Dezember 2021 zustande gekommen, auf Landes- und Kommunalebene gab es zuvor schon Beispiele für solche Koalitionen.


title: Ampelkoalition

text: Nachdem die Ampelkoalition auf Bundesebene lange Zeit keine ernsthaft in Erwägung gezogene Option zur Regierungsbildung war, kam es infolge des Ergebnisses der Bundestagswahl 2021 erstmals zu Koalitionsverhandlungen zwischen den drei Parteien. Am 24. November 2021 einigten sich SPD, Grüne und FDP auf den Koalitionsvertrag der 20. Wahlperiode des Bundestages. Nach der Zustimmung der Gremien von SPD und FDP und der Mitglieder der Grünen wurde Olaf Scholz am 8. Dezember mit den Stimmen einer Ampelkoalition zum Bundeskanzler im Kabinett Scholz gewählt.


title: Ampelkoalition

text: Als Ampelkoalition bezeichnet wurde die von 1990 bis 1994 in Brandenburg bestehende Regierungskoalition, obwohl die Grünen an der 5-%-Hürde gescheitert waren und stattdessen Bündnis 90 mitregierte. Bündnis 90 fusionierte 1993 mit den Grünen zu Bündnis 90/Die Grünen, die Fraktionsmitglieder des Bündnis 90 traten der neuen Partei jedoch nicht alle bei. Die Koalition zerbrach im Februar 1994 ein halbes Jahr vor der regulären Landtagswahl an Meinungsverschiedenheiten über die Bewertung der Rolle von Ministerpräsident Manfred Stolpe in seiner Funktion als Konsistorialpräsident der evangelischen Kirche Brandenburg zu DDR-Zeiten.


title: Ampelkoalition

text: Eine echte Ampelkoalition regierte von 1991 bis 1995 in Bremen. Auch diese Koalition wurde wenige Monate vor dem regulären Wahltermin aufgekündigt. Anlass hierfür war die sogenannte Piepmatzaffäre.


title: Ampelkoalition

text: Einige Versuche zur Bildung einer solchen Koalition scheiterten. Nach der Wahl zum Abgeordnetenhaus von Berlin 2001 war dies der Fall. Sondierungsgespräche in dieser Richtung nach der Landtagswahl in Nordrhein-Westfalen 2010 führten ebenso wenig zum Erfolg.


title: Ampelkoalition

text: Ferner wurden Ampelkoalitionen auf Bundes- und Landesebene von der FDP und insbesondere von Guido Westerwelle mit Verweis auf die unterschiedlichen Parteiprogramme von SPD und Grünen einerseits und der FDP andererseits wiederholt abgelehnt.


title: Ampelkoalition

text: Nachdem das Stimmenergebnis bei der rheinland-pfälzischen Landtagswahl 2016 nicht für eine Fortsetzung der Rot-Grünen Koalition ausgereicht hatte, eine schwarz-gelbe Koalition jedoch ebenfalls keine Mehrheit erzielen konnte und Malu Dreyer eine Große Koalition als „Ultima Ratio“ befand, einigten sich SPD, FDP und Bündnis 90/Die Grünen auf die Bildung der ersten Ampelkoalition in Rheinland-Pfalz. Mit der Vereidigung des zweiten Kabinetts Dreyer trat diese Koalition am 18. Mai 2016 ihr Amt an. Sie war die erste Ampelkoalition auf Landesebene, welche die komplette Wahlperiode bis zur nächsten Landtagswahl Bestand hatte und bei der nach der folgenden Wahl alle beteiligten Parteien wieder im Landtag vertreten waren. Nach der Landtagswahl in Rheinland-Pfalz 2021 kündigte Malu Dreyer an, Koalitionsverhandlungen aufzunehmen mit dem Ziel einer Neuauflage der Ampelkoalition. Die Regierung wurde wiedergewählt; das Kabinett Dreyer III wurde am 18. Mai 2021 vereidigt.


title: Ampelkoalition

text: Eine analoge Konstellation nach der Niedersachsenwahl 2017 schied aufgrund der deutlichen Ablehnung der FDP aus, die SPD musste deswegen eine Große Koalition mit den intensiv bekämpften Rivalen der CDU bilden. Auch in Schleswig-Holstein war zuvor eine aufgrund des zweiten Platzes der SPD weniger realistische, aber von den Grünen lange bevorzugte Ampelkoalition nach Sondierungen mit der FDP nicht zu Stande gekommen, so dass dort eine in Deutschland bis dahin noch seltener diskutierte Jamaika-Koalition unter Führung der CDU gebildet wurde.


title: Ampelkoalition

text: Im Anschluss an die Landtagswahl in Hessen 2018 scheiterten Sondierungsgespräche, nachdem durch das endgültige Wahlergebnis bestätigt wurde, dass die Grünen mit Tarek Al-Wazir als stimmenstärkster Koalitionspartner in einer Ampelkoalition das Amt des Ministerpräsidenten beanspruchen könnten. Ein mögliches Bündnis mit einem Ministerpräsidenten der Grünen wurde im Rahmen der Wahl von den Medien als "Grüne Ampel" bezeichnet.


title: Ampelkoalition

text: Auf kommunaler Ebene gab es von Januar 2006 bis September 2006 in Bonn eine Ampelkoalition, von Juli 2006 bis Juni 2009 in der kreisfreien Stadt Darmstadt.


title: Ampelkoalition

text: Nach den Kommunalwahlen 2009 arbeiteten Ampelkoalitionen in den nordrhein-westfälischen Großstädten Bielefeld, Mönchengladbach (bis 2013) und Remscheid, und nach den Kommunalwahlen in Nordrhein-Westfalen 2014 bildeten sich Bündnisse aus SPD, GRÜNE und FDP in der Landeshauptstadt Düsseldorf und in Oberhausen. Nach den Kommunalwahlen in Rheinland-Pfalz 2009 fand sich in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ein Ampelbündnis, während in Trier die FDP die Ampelkoalition zwischenzeitlich verlassen hat. Seit den Kommunalwahlen in Hessen 2011 bilden SPD, Bündnis 90/Die Grünen und die FDP im Wetteraukreis ebenfalls eine Koalition. In den Landschaftsversammlungen der höheren Kommunalverbände Rheinland und Westfalen-Lippe bildeten ebenfalls die Fraktionen von SPD, FDP und Grüne bis 2014 die Mehrheit, die so genannte „Gestaltungsmehrheit“.


title: Ampelkoalition

text: Als „Afrika-Koalition“ wurde eine derartige Ampelkoalition von Fritz Goergen wegen der grün-gelb-roten Farben Afrikas erstmals in der Financial Times Deutschland im Juli 2006 bezeichnet. Der grüne Politiker Jürgen Trittin schlug im September 2006 vor, stattdessen von einer Senegal-Koalition zu sprechen. Die Nationalflagge des westafrikanischen Staates umfasst die Farben Grün, Gelb und Rot, wobei auf dem mittleren, gelben Streifen zudem ein grüner Stern abgebildet ist.


title: Ampelkoalition

text: Eine Koalition aus CDU, FDP und Bündnis 90/Die Grünen wird gelegentlich als "schwarze Ampel" (kurz "Schwampel") bezeichnet, häufiger jedoch als Jamaika-Koalition. Eine solche Regierungskoalition wurde in der Geschichte Deutschlands oberhalb der Kommunalebene erstmals 2009 im Saarland umgesetzt, scheiterte jedoch nach zwei Jahren. Von 2017 bis 2022 gab es sie in Schleswig-Holstein. Im unmittelbaren Anschluss an die Bundestagswahl 2005 war sie in der Diskussion, nach der Bundestagswahl 2017 gab es Sondierungsgespräche zwischen CDU, FDP und Grünen, die jedoch von der FDP nach vier Wochen beendet wurden.


title: Ampelkoalition

text: Nach der Landtagswahl 2012 regierten in Schleswig-Holstein SPD, Grüne und SSW in einer rot-grün-blauen Koalition, die unter dem – teilweise umstrittenen – Schlagwort Dänen-Ampel bekannt wurde. Später wurde sie Küstenkoalition genannt.


title: Ampelkoalition

text: Nach der Landtagswahl in Thüringen 2014 war eine schwarz-rot-grüne ("Afghanistan" oder "Kenia") Koalitionsvariante im Gespräch und wurde nach der Landtagswahl in Sachsen-Anhalt 2016 erstmals auf Landesebene umgesetzt.


title: Ampelkoalition

text: In Österreich wurde in den 1990er Jahren in Anlehnung an die Begriffsbildung in Deutschland unter "Ampelkoalition" eine Koalition aus SPÖ, Liberalem Forum und Grüne diskutiert, obwohl die Parteifarbe des "Liberalen Forums" damals nicht gelb, sondern hellblau war. Nach der Landtags- und Gemeinderatswahl in Wien 1996 wurde eine solche Variante rechnerisch möglich, allerdings wurde seitens der SPÖ eine mutmaßlich stabilere Zweierkoalition mit der ÖVP bevorzugt. Dem Bedeutungsverlust des Liberalen Forums mit dem Ausscheiden aus dem Parlament nach den Nationalratswahlen 1999 folgte 2014 ein Aufgehen in der neuen liberalen Partei NEOS – Das Neue Österreich und Liberales Forum. Deren Parteifarbe ist allerdings pink.


title: Ampelkoalition

text: Als Ampelkoalition wird auch die von 2012 bis 2015 amtierende Innsbrucker Regierung aus der bürgerlich-liberalen Liste Für Innsbruck (Erkennungsfarbe gelb), den Grünen und der SPÖ verstanden. Diese kam nach der Gemeinderatswahl 2012 zustande.


title: Ampelkoalition

text: In Luxemburg wird eine Koalition aus Sozialdemokraten, Liberalen und Grünen als Gambia-Koalition bezeichnet, da die Parteifarbe der liberalen Demokratesch Partei blau und nicht gelb ist. Rot, blau und grün sind die Nationalfarben Gambias. Eine solche Koalition wurde nach der Kammerwahl 2013 unter Premierminister Xavier Bettel gebildet. Damit gelang nach langer Zeit wieder eine Regierung unter Ausschluss der bislang dominierenden Christdemokraten, die bis auf eine vierjährige Unterbrechung in den 1970er-Jahren an allen Nachkriegsregierungen beteiligt waren und nach wie vor stärkste Partei sind.


title: Ampelkoalition

text: Unter dem Begriff traffic light coalition wird in England eine Koalition unter Einschluss der Labour Party, den Liberal Democrats und der Green Party of England and Wales verstanden, die beispielsweise im City Council des englischen Verwaltungsbezirkes City of Lancaster die Mehrheitsfraktionen stellen. Eine vergleichbare Koalition in Schottland zwischen Labour, Liberal Democrats und der Scottish Green Party wurde nach den Wahlen zum schottischen Parlament im Jahre 2003 diskutiert, kam aber nicht zustande.


title: Ampelkoalition

text: In Belgien und den Niederlanden werden liberale Parteien (VVD bzw. VLD und MR) mit der Farbe blau assoziiert. Nach der Mischfarbe von rot und blau heißen Koalitionen aus Sozialdemokraten und Liberalen daher „lila Regierung“ "(paars kabinet)". Kommen die Grünen und/oder die linksliberalen Democraten 66 (deren Erkennungsfarbe ebenfalls grün ist) hinzu, ist von "paars-groen" („lila-grün“), "paars-plus" oder auch „Regenbogenkoalition“ die Rede. Eine „lila Regierung“ aus Arbeitspartei, VVD und D66 regierte in den Niederlanden von 1994 bis 2002 unter Wim Kok, wodurch erstmals seit 1945 keine Christdemokraten an der Regierung beteiligt waren. Nach der Parlamentswahl 2010 wurde eine "paars-plus"-Koalition unter Einschluss der GroenLinks sondiert, kam aber nicht zustande.


title: Ampelkoalition

text: In Belgien regierten von 1999 bis 2003 Liberale, Sozialisten und Grüne (die sich nochmals in je eine flämische und eine wallonische Partei gliedern; erstes Kabinett Verhofstad), dies war das erste Mal seit 1958, dass die Christdemokraten in die Opposition verwiesen wurden. Von 2003 bis 2007 folgte eine „lila Regierung“ ohne die Grünen (Verhofstadt II).


title: Ampelkoalition

text: Nach den schwierigen Verhältnissen nach der Reichstagswahl in Schweden 2018, bei der weder die liberal-konservative Alliansen noch das Rot-grüne Bündnis die Mehrheit erreichte, bildete Stefan Löfven eine Minderheitsregierung bestehend aus der sozialdemokratischen SAP und der grüne MP, die von der sozialistischen Vänsterpartiet (V), der liberalen Liberalerna (L) und der ländlichen, grünliberalen Centerpartiet (C) toleriert wird. Diese Vereinbarung wurde in der deutschsprachigen Presse vereinzelt als „Ampel“ bezeichnet, obwohl die Parteifarbe der schwedischen Liberalen nicht gelb, sondern blau ist.


title: Gunter Gabriel

text: Gunter Gabriel (* 11. Juni 1942 in Bünde/Westfalen, eigentlich "Günter Caspelherr"; † 22. Juni 2017 in Hannover) war ein deutscher Country- und Schlagersänger, Komponist, Texter, Produzent, Synchronsprecher und Fernsehmoderator. Zu seinem Künstlernamen „Gabriel“ kam er durch den Vornamen seiner ersten Ehefrau.


title: Gunter Gabriel

text: Gunter Gabriel wuchs mit seiner jüngeren Schwester in Bünde und Kirchlengern auf. Seine Mutter starb, als er vier war, nachdem der Vater sie zu einer Abtreibung mit einer Stricknadel gedrängt hatte. Gabriels Vater heiratete nach einem Jahr neu; er schlug seinen Sohn oft.


title: Gunter Gabriel

text: Die Volksschule brach Gabriel vorzeitig ab, um Geld zu verdienen. Er schlug sich mit verschiedenen Arbeiten in verschiedenen Ländern Mitteleuropas durch. Schließlich machte er das Fachabitur und studierte Maschinenbau an der FH Hannover, brach das Studium aber ohne Abschluss ab. Er widmete sich in der Folge ganz der Musik, war DJ und wurde schließlich Promoter bei einer Plattenfirma. So kam er in Kontakt mit verschiedenen Künstlern, für die er Lieder zu schreiben begann. Seinen ersten Song komponierte er 1970 für Norman Ascot.


title: Gunter Gabriel

text: Sein erster eigener Hit war 1974 der Fernfahrersong "Er ist ein Kerl (der 30 Tonner Diesel)", für den er die Goldene Europa bekam und der die Bahn ebnete für deutschsprachige Schlager im Country-Musikstil mit Interpreten wie Truck Stop, Tom Astor oder Linda Feller, die bis heute erfolgreich sind. Ein weiterer großer Hit für Gabriel war "Hey Boss, ich brauch’ mehr Geld". Viele seiner Songs waren Übertragungen, die sich sehr eng an ihre US-amerikanischen Originale hielten, unter anderem Johnny Cashs "Wanted Man (Ich werd gesucht in Bremerhaven)" oder Shel Silversteins "The Winner (Der Sieger)".


title: Gunter Gabriel

text: Daneben schrieb er weitere Hits für andere Künstler, etwa für Juliane Werding "(Wenn du denkst, du denkst)", Frank Zander "(Ich trink auf dein Wohl, Marie)", Wencke Myhre ("Das wär John nie passiert", "Ein Sonntag im Bett"), Siw Inger, Peter Alexander, Tom Astor und die Zillertaler Schürzenjäger. Schließlich bekam er mit „"Country-Musik mit Gunter Gabriel"“ eine eigene Fernsehshow beim Bayerischen Rundfunk.


title: Gunter Gabriel

text: Mitte der 1980er Jahre folgte der wirtschaftliche Ruin. Er verlor Millionen mit Immobilieninvestitionen, seine Ehen scheiterten, und die beruflichen Erfolge blieben aus. 1993 erhielt er zusammen mit Tom Astor für den Song "Sturm und Drang" den Award der German American Country Music Federation (GACMF), den er 2002 erneut für sein Album "Gunterwegs" erhielt. 1993 nahm ihn die GACMF in die deutsche „Country Music Hall of Fame“ auf.


title: Gunter Gabriel

text: 2003 nahm er im Studio von Johnny Cash in Hendersonville (Tennessee) ein Album mit Cash-Liedern auf Deutsch auf, "Gabriel singt Cash – Das Tennessee-Projekt", das von dessen Sohn John Carter Cash produziert wurde. Bereits von einer schweren Krankheit gezeichnet, trug Cash ein gesprochenes Intro bei, das auf "Liebe, Autos, Abenteuer" erschienen ist – an diesem Tributalbum beteiligten sich insgesamt 54 Künstler aus den unterschiedlichsten Musikrichtungen. Johnny Cash starb kurze Zeit später. Gabriels 2009 erschienenes Album "Sohn aus dem Volk" war eine weitere Hommage an Johnny Cash und trägt den Untertitel "German Recordings", ein Pendant zu Cashs "American Recordings". Das Album war – genauso wie die 2007 begonnene „Wohnzimmertour“, auf der er für anfangs 1000 Euro für jedermann spielte, der ihn anfragte – ein Wendepunkt in Gabriels Karriere. Es wurde in den Feuilletons der seriösen Presse thematisiert und seine Fähigkeit gewürdigt, die eigenen wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu überwinden.


title: Gunter Gabriel

text: Für negative Schlagzeilen sorgte Gabriel, als er Alkoholprobleme bekam und angeblich seine Frau misshandelt hatte. Bei einem Auftritt in Eisleben im September 2004 sorgte er mit Äußerungen für einen Eklat, die als Beschimpfung von Arbeitslosen empfunden wurden („Ihr habt ja so viel Zeit, sonst wärt ihr ja nicht am Nachmittag schon hier. Ich hab leider keine Zeit, ich muss meinen Arsch immer in Bewegung halten, damit die Knete stimmt.“). Das Publikum hatte vorher mit Unmut auf Gabriels Verspätung reagiert. Dieser Satz wurde auch in Form eines Samples zur Grundlage eines Liedes von DJ Koze.


title: Gunter Gabriel

text: 2009 veröffentlichte Gabriel seine Autobiografie "Wer einmal tief im Keller saß. Erinnerungen eines Rebellen" beim Hamburger Edel Verlag. Statt das Buch Wort für Wort einzulesen, vertonte Gabriel die Kapitel im gleichnamigen Hörbuch erzählerisch.


title: Gunter Gabriel

text: Im August und September 2010 spielte Gabriel seine erste große Theaterrolle als Titelfigur im Bühnenstück "Hello, I’m Johnny Cash" (Regie und Buch: Volker Kühn), an der Seite der Sängerin Helen Schneider, die die Rolle von Cashs Ehefrau June Carter Cash übernahm. Anfang 2012 spielte er in einer Folge des "Großstadtreviers" mit (Folge: "Wann hast du Zeit für die Liebe?").


title: Gunter Gabriel

text: In einem Interview mit der "Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung" vom 2. September 2012 zog Gabriel zum 70. Geburtstag Bilanz. Auf die Frage, ob er Angst vor dem Tod habe, antwortete der Sänger: „Keinesfalls. Ich sag’ dir auch warum: weil ich einen Haufen Zeugs gut gemacht habe in meinem Leben. Nicht Kinder zeugen. Das kann jeder. Und als Vater war ich schließlich ein Totalversager. Viermal verheiratet, da hab’ ich mich auch nicht mit Ruhm bekleckert. Aber ich hab’ ein paar geile Songs geschrieben. Und ich habe ein superinteressantes Leben gelebt mit allen Amplituden.“ Persönlich sehe er sich als Außenseiter. „Aber natürlich möchte ich auch Teil der Gesellschaft sein.“ Er selbst allerdings sei gar nicht so wichtig. Was zähle, das sei die Philosophie seiner Lieder.


title: Gunter Gabriel

text: Gabriel lebte 20 Jahre auf dem ehemaligen DDR-Arbeiterschiff "Magdeburg". Das rund 400 Quadratmeter große Hausboot, das er 1995 für 80.000 DM gekauft hatte, lag zuletzt im Harburger Binnenhafen in Hamburg vor Anker. Nach Gabriels Tod kauften Olli Schulz und Fynn Kliemann das Boot, die es kernsanierten und danach für kulturelle Zwecke anboten und vermieteten. Über die Sanierung wurde eine vierteilige Netflix-Dokuserie gedreht.


title: Gunter Gabriel

text: Gabriel war Erzählstimme der Fernsehsendung "Asphalt Cowboys" auf DMAX. Im Januar 2016 war er Kandidat in der Sendung "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!", aus der er nach fünf Tagen auf eigenen Wunsch vorzeitig ausschied.


title: Gunter Gabriel

text: Gabriel starb am 22. Juni 2017 im Klinikum der Medizinischen Hochschule Hannover an den Folgen von Operationen eines dreifachen Bruchs des ersten Halswirbels, den er sich elf Tage zuvor – an seinem 75. Geburtstag – in Herford bei einem Treppensturz zugezogen hatte. In der Hamburger Flussschifferkirche wurde am 22. Juli 2017 eine Trauerfeier für Gabriel abgehalten. Er wurde am Tag nach der Trauerfeier in der Ostsee vor Travemünde im engen Familienkreis seebestattet. Auf dem Friedhof Heerstraße in Berlin befindet sich ein Gedenkstein.


title: Lagerbier

text: Als Lager werden im deutschsprachigen Raum verschiedene Biersorten bezeichnet. Lager-Bier oder "Wiener Bier" wurde 1839 vom österreichischen Braumeister Anton Dreher senior in seiner Schwechater Brauerei erfunden, Schwechater Bier war damit das erste weltweite und originale Lager-Bier.


title: Lagerbier

text: Die Herstellung von untergärigem Bier erfordert niedrige Temperaturen, weshalb das Brauen vor der Erfindung der Kältemaschine auf die kühlen Wintermonate beschränkt war. Wegen der guten Lagerungseigenschaften konnte es in Eiskellern bis zum folgenden Herbst gelagert werden. Auf diese Eigenschaft bezieht sich der Name "Lager".


title: Jean Cocteau

text: Jean Cocteau (mit vollem Namen "Jean Maurice Eugène Clément Cocteau"; * 5. Juli 1889 in Maisons-Laffitte bei Paris; † 11. Oktober 1963 in Milly-la-Forêt bei Paris) war ein französischer Schriftsteller, Filmregisseur und Maler.


title: Jean Cocteau

text: Jean Cocteau kam am 5. Juli 1889 in der Nähe von Paris zur Welt. Er hatte eine ältere Schwester, Marthe (1877–1958), und einen älteren Bruder, Paul (1881–1961). Er unternahm mit seiner Mutter ausgedehnte Reisen, wobei sich seine dichterische Begabung schon früh abzeichnete. Jean besuchte das Lyzeum Condorcet. Sein Vater, ein erfolgreicher Anwalt, starb durch Suizid, als Jean zehn Jahre alt war. Mit 17 Jahren veröffentlichte er erste Gedichte. Mit 19, im Jahre 1909, erschienen seine ersten Gedichtbände "La Lampe d’Aladin" und "Le prince frivole", diese machten ihn bekannt. Weitere wertvolle Anregungen gaben ihm seine literarischen Freundschaften, die er mit Edmond Rostand, Marcel Proust, Catulle Mendès und André Gide schloss. Nebenher versuchte er sich in der Darstellung des Balletts und lernte Igor Strawinski kennen. Seinen ersten Roman "Potomac" verfasste er 1913.


title: Jean Cocteau

text: Nach Beginn des Ersten Weltkrieges meldete sich Cocteau freiwillig zum Dienst in der Armee. Er wurde als frontuntauglich befunden und organisierte Verwundetentransporte mit Privatwagen. Wegen illegaler Betätigung wurde er verhaftet und später rehabilitiert. Als er zurückkam, schrieb er 1917 das Libretto für das kubistische Ballett "Parade". Das Bühnenbild und die Kostüme schuf Pablo Picasso, die Musik Erik Satie, und die Choreografie war von Léonide Massine. Die Tänzer gehörten zur Truppe der Ballets Russes. Jean Cocteau schrieb außergewöhnliche Theaterstücke wie "Orphée" (1926; Vorlage für seinen gleichnamigen Film von 1950) und "La machine infernale" (1932). Er verfasste weitere Gedichtbände und wurde als Romanautor bekannt.


title: Jean Cocteau

text: Cocteau war als Universalkünstler bekannt und entwickelte sich immer mehr zum "maître de plaisir" von Paris. Er hatte als Schriftsteller in vielen Bereichen seine Begabung, sei es in der Lyrik, beim Aphorismus, bei einer Kurzgeschichte, einer Novelle, einem Roman, Drama oder einem Drehbuch. Daneben arbeitete er auch erfolgreich in der Malerei und der Zeichnung. Unter dem Eindruck der Malerei Pablo Picassos und der Surrealisten übernahm er verschiedene Stilarten der letzten Jahrzehnte. Cocteau war stets im Austausch mit Künstlern und Filmemachern wie etwa Charlie Chaplin.


title: Jean Cocteau

text: Anfang der 1930er Jahre drehte Cocteau seinen ersten Spielfilm, "Le sang d’un poète (dt. Das Blut eines Dichters)", mit dem er neue Wege beschritt. Diese lösten beim Publikum zuerst Protest aus, doch folgten darauf einige Filme, die alle Filmgeschichte geschrieben haben. Im Laufe der Zeit wirkte er als Regisseur, Drehbuchautor bzw. als Schauspieler bei mehreren Filmen mit. Für den Film "Der Zauberlehrling" (1933), in dem der ins französische Exil geflüchtete, sehr erfolgreiche deutsche Tänzer Jean Weidt die Hauptrolle spielte, entwarf Cocteau die Figur des Zauberlehrlings. Regie führte der ebenfalls ins Exil geflohene Max Reichmann. Cocteau war mit Jean Marais befreundet, dem er gerne Rollen auf den Leib schrieb. Daher gilt Cocteau auch als Entdecker von Jean Marais. Von den 20er Jahren bis an sein Lebensende war Cocteau zudem eng mit dem im Nationalsozialismus führenden deutschen Bildhauer Arno Breker befreundet. Auch in der Zeit der deutschen Besatzung Frankreichs 1940–1944 bekannte sich Cocteau öffentlich zu dieser persönlichen Freundschaft. Im Mai 1942 nahm Cocteau an der Eröffnung der Retrospektive Arno Brekers im Musée de l’Orangerie teil und veröffentlichte aus diesem Anlass ein Gedicht als Hommage an Breker, erschienen unter dem Titel „Salut à Breker“ in der Pariser Kulturzeitschrift Comœdia und provozierte damit diejenigen französischen Freunde, die der Kollaboration kritisch gegenüberstanden. Cocteaus Nähe zu Breker und zu der deutschen Botschaft unter Otto Abetz steht andererseits eine distanzierte Haltung gegenüber der Vichyregierung gegenüber, die Theaterstücke und Schriften Cocteaus zensierte und in der unbesetzten Zone verbot. Cocteau und Marais saßen Breker Modell für die Gestaltung von Porträtbüsten. 1947 kaufte Cocteau ein großes Landhaus in Milly-la-Forêt, das heute als Museum öffentlich zugängig ist.


title: Jean Cocteau

text: Seine Kostüme und Bühnenbilder entwarf er oft selbst. Für Aufsehen sorgten seine monumentalen Decken- und Wandgemälde, zum Beispiel im Trauungssaal des Rathauses von Menton (1958) und in der Kirche "Notre Dame de France" in London (1956).


title: Jean Cocteau

text: 1954 wurde er Mitglied der Akademie der Künste in Frankreich und Belgien. 1955 wurde er als Nachfolger von Jérôme Tharaud in die Académie Française aufgenommen und damit im gesamten Land endgültig als kulturelle Autorität anerkannt. 1957 wurde er als auswärtiges Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters gewählt.


title: Jean Cocteau

text: Mit 70 Jahren wurde Cocteau am 30. Juni 1960 in Forges-les-Eaux zum französischen Dichterfürsten gewählt.


title: Jean Cocteau

text: Wegen einer Opiumvergiftung musste Cocteau, der viele Jahre drogenabhängig war, medizinisch behandelt werden. Cocteau war bisexuell und hatte neben Beziehungen zu Männern (unter anderem Jean Marais) auch mehrere Beziehungen zu Frauen, darunter Natalia Pawlowna Paley (1905–1981), eine Romanow-Prinzessin. Er veröffentlichte mehrere Werke, in denen er Homophobie scharf kritisierte.


title: Jean Cocteau

text: Er starb am 11. Oktober 1963, ein halbes Jahr nach seinem Herzinfarkt im April 1963, und einen Tag nach dem Tod seiner Freundin Édith Piaf, für die er 1940 den höchst erfolgreichen Einakter "Le Bel Indifférent" geschrieben hatte und für die er angeblich mehr als nur freundschaftliche Gefühle hegte. Vielfach wurde kolportiert, dass sein Herz versagte, als er die Nachricht von Piafs Tod erhielt, zum Teil wurden die beiden in Schlagzeilen sogar als "Brautpaar des Todes" bezeichnet. Cocteau starb aber in seinem Landhaus viele Stunden später. Wenige Tage vor dessen Tod schrieb Louis Amade den Text für ein Chanson, betitelt "Quand il est mort, le poète" („Wenn der Dichter tot ist“), mit dem Amade ausdrücklich Cocteau ehren wollte und das der Komponist und Sänger Gilbert Bécaud auf Schallplatte veröffentlichte. Jean Cocteau wurde in der Chapelle Saint-Blaise in Milly-la-Forêt begraben. Zur Trauerfeier wurde das von Breker geschaffene Bronze-Bildnis in der Kapelle aufgestellt. Ein Exemplar des Cocteau-Porträts befindet sich im Museum Europäische Kunst Schloss Nörvenich. Im Jahr 1964 wurden posthum Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel gezeigt.


title: Jean Cocteau

text: Er veranlasste, dass sein Tagebuch erst nach seinem Tod herausgegeben werden sollte. Daher erschien es zu seinem 100. Geburtstag im Jahre 1989 unter dem Titel "Le passé defini".


title: Jean Cocteau

text: Trotz seiner Leistungen auf fast allen literarischen und künstlerischen Gebieten bestand Cocteau darauf, in erster Linie ein Dichter zu sein. Er nannte seine sämtlichen Werke Poesie. Eines seiner berühmten Zitate war der Spruch: „Gute Erziehung besteht darin, zu verbergen, wie sehr man sich selbst schätzt und wie wenig die anderen.“


title: Jean Cocteau

text: Als einer der führenden Surrealisten hatte er großen Einfluss auf die Werke anderer, darunter auch einer Gruppe befreundeter Komponisten in Montparnasse, die sich Les Six nannten. André Breton, ebenfalls bedeutender Surrealist, bezeichnete Cocteau indes als „notorischen "falschen Dichter", einen Versmacher, der alles, was er berührt, "entwertet" statt "aufwertet"“ (Breton, 1953).


title: Jean Cocteau

text: Ein Cocteau gewidmetes Museum mit zahlreichen Werken als Schenkung des Sammlers Séverin Wunderman befindet sich seit 2011 im südfranzösischen Ort Menton, wo sich Cocteau seit 1955 regelmäßig aufhielt. Der Entwurf stammt von dem französischen Architekten Rudy Ricciotti. Es ergänzt das bereits seit 1966 bestehende "Musée Jean Cocteau" in der alten Bastion von Menton. Beide Museen stellen zusammen etwa 2000 Werke aus, rund die Hälfte kamen durch Wundermans Schenkung hinzu.


title: Jean Cocteau

text: Das 1947 erworbene Landhaus von Cocteau in Milly-la-Forêt kann seit 2010 als Museum "Maison Jean Cocteau" besichtigt werden.


title: Kafkaesk

text: Das Adjektiv kafkaesk, benannt nach dem Schriftsteller Franz Kafka, ist ein bildungssprachlicher Ausdruck, der so viel wie „in der Art der Schilderungen Kafkas, auf rätselhafte Weise unheimlich, bedrohlich“ bedeutet.


title: Kafkaesk

text: Das Wort wurde aus dem Englischen übernommen, wo "Kafka-esque" zuerst im Jahr 1939 nachzuweisen ist. Die älteste Wortbildung dieser Art zu einem Schriftsteller ist "dantesk", das bereits im Jahr 1799 belegt ist. Für Kafka ist im Deutschen zunächst das Adjektiv „kafkisch“ nachgewiesen, das angeblich schon bei Kafkas Beisetzungsfeierlichkeiten geprägt und später erst nach und nach durch „kafkaesk“ verdrängt wurde. Der Duden nahm "kafkaesk" in der 17. Auflage im Jahre 1973 auf. Das Adjektiv wurde ursprünglich innerliterarisch zur Bezeichnung literarischer Textmerkmale Kafkas sowie für Ähnlichkeiten und Nachahmungen seiner literarischen Arbeit verwendet. Später wurde es zunehmend für außerliterarische Sachverhalte verwendet und stand für „Situationen und diffuse Erfahrungen der Angst, Unsicherheit und Entfremdung“ sowie des Ausgeliefertseins an anonyme und bürokratische Mächte, der Absurdität, der Ausweg- und Sinnlosigkeit sowie Schuld und innere Verzweiflung. Der Begriff leitet sich aus der Grundstimmung zahlreicher Werke Franz Kafkas ab, in denen die Protagonisten in undurchschaubaren, bedrohlichen Situationen von düsterer Komik bis Tragik agieren, hat aber in der heutigen Verwendung mit seinen Werken nur noch entfernt zu tun. Hans Wellmann und Wolfgang Pöckl vermuten, dass das Wort „kafkaesk“ im Deutschen durch die phonetische Ähnlichkeit zum Adjektiv „grotesk“ gestützt wird, mit dem es assoziativ verknüpft wird.


title: Kafkaesk

text: Der Kafka-Biograph Reiner Stach sagte in einem Interview der "FAZ": „Meistens meinen die Leute damit etwas Absurdes und zugleich Unheimliches, meistens geht es um irgendwelche Machtbeziehungen: Wenn diejenigen, die das Zentrum der Macht besetzen, im Dunkeln bleiben, dann hat man das Gefühl, die Situation sei «kafkaesk» […]. In seinen Romanen ist ja der Gipfel der Pyramide unsichtbar, und in der heutigen Gesellschaft weiß man – trotz der scheinbaren Transparenz – auch nicht so genau, wie es in den obersten Instanzen zugeht. Wir wissen nicht, wo das Machtzentrum liegt, wir wissen nicht einmal, ob es ein solches Zentrum überhaupt gibt. […] Man wüsste gern, wie es dort oben zugeht, aber man lernt allenfalls die Zwischenhändler kennen. Das ist genau wie in Kafkas "Process".“


title: E-Bass

text: Der elektrische Bass oder kurz E-Bass (englisch "bass guitar") ist eine zumeist aus Holz gefertigte und auf elektrische Verstärkung angewiesene Bassgitarre. Der E-Bass ist ein Zupfinstrument und Teil der Rhythmusgruppe und muss wie die elektrische Gitarre wegen zu leiser eigener Tonwiedergabe verstärkt werden. Dazu wandelt ein eingebauter elektromagnetischer Tonabnehmer die Schwingungen der Saiten in elektrische Signale um, die durch einen Verstärker hörbar gemacht werden können.


title: E-Bass

text: Im Gegensatz zum aufrecht stehenden Kontrabass hängt der meist im Stehen gespielte elektrische Bass an einem über die Schulter gelegten Tragegurt.


title: E-Bass

text: Als Bassinstrument legt er in einem Musikensemble mit seinen tiefen Frequenzen das harmonische Fundament. Mit E-Bässen gespielte Basslinien sind typisch für viele Musikrichtungen, etwa Jazz, Rock, Punk, Funk, Blues, Country, Pop, Metal, Schlager und Tanzmusik. Vor allem im Funk und Reggae kommt er mit teils ausgefallenen Basslinien zum Vorschein.


title: E-Bass

text: Ein E-Bass kann vier bis sieben und in besonderen Versionen auch bis zu zwölf Saiten haben, die durchgehend in Quarten gestimmt sind. Die Standard-Stimmung eines viersaitigen E-Basses (,E–,A–D–G) entspricht der Stimmung des Kontrabasses und ist eine Oktave tiefer als die vier tiefsten Saiten der Gitarre. Wie Gitarre und Kontrabass ist der E-Bass ein transponierendes Instrument; die Noten werden eine Oktave höher notiert, als der Bass klingt.


title: E-Bass

text: Neben den weit verbreiteten viersaitigen E-Bässen erfreuen sich bei vielen aktuellen populären Musikstilen, insbesondere bei härteren Rockmusikarten, fünfsaitige E-Bässe mit ,H als tiefster Saite (ca. 31 Hz) zunehmender Beliebtheit. Abgerundet wird die Vielfalt durch E-Bässe mit sechs Saiten, die in der Regel in ,H–,E–,A–D–G–c gestimmt sind, oder mit sieben Saiten, bei denen eine hohe f- oder eine tiefe ,Fis-Saite (ca. 23 Hz) hinzukommt. Viele Musiker verwenden auch individuelle Stimmungen "(→ Skordatur, → Drop Tunings)" oder lassen sich Sonderausführungen bauen.


title: E-Bass

text: Die Tonhöhenveränderung geschieht durch Abgreifen der Saiten auf dem Griffbrett. Auf diesem sind meist 20 bis 24 Bundstäbchen in gleichstufigen Halbtonschritten eingelassen, so dass der Tonumfang eines viersaitigen E-Basses in Standardstimmung vom Kontra-E bis (bei 24 Bünden) zum eingestrichenen g (klingend) reicht. Dies entspricht einem Grundtonfrequenzbereich von 41,2 bis 392 Hz.


title: E-Bass

text: Im Gegensatz zu akustischen Instrumenten dient der Korpus eines E-Basses nicht als Resonanzkörper, weshalb er meistens aus einem massiven Stück Holz besteht; vor allem in den 1960er-Jahren waren jedoch auch Bässe mit hohlem Korpus verbreitet („Halbresonanzkorpus“). Die Form des Korpus erinnert üblicherweise an eine Acht, wobei meist am oberen Ende tiefe Ausschnitte (englisch: "Cutaways") eingefügt sind, um das Greifen der hohen Bünde zu erleichtern. Den Korpusformen sind aufgrund des geringen akustischen Einflusses fast keine Grenzen gesetzt; ein bedeutender Maßstab ist die ergonomische Spielbarkeit des Instruments. Aus diesem Grund spielt auch die Art des Lackes keine große Rolle. Bei einigen E-Bass-Modellen aus den 1960er-Jahren ist der Holzkorpus ganzflächig mit Kunststofffolie beklebt. Erheblichen Einfluss auf den Klang haben das Material und die Gesamtmasse des Korpus.


title: E-Bass

text: Auf die Vorderseite des Korpus kann ein Schlagbrett aus Hartplastik oder Metall aufgeschraubt sein. Es hat die Funktion, Kratzspuren beim Plektrumspiel auf der lackierten Oberfläche des Korpus zu verhindern, und verdeckt bei einigen Modellen Ausfräsungen im Korpus für die Elektrik des Instruments – Tonabnehmer, Kabel, Potentiometer. Auf dem Korpus befindet sich der Steg, über den die Saiten laufen. Das untere Ende der Saiten wird vom Saitenhalter gehalten, der entweder in den Steg integriert ist (die Kombination aus Saitenhalter und Steg wird auch als "Brücke" – englisch: "Bridge" – bezeichnet) oder der sich als separates Bauteil entweder auf der Vorder- oder Rückseite des Korpus befindet. In letzterem Fall werden die Saiten hinter dem Steg durch den Korpus geleitet (engl.: "String-through-body").


title: E-Bass

text: Der Hals des E-Basses ist bei den meisten Instrumenten in eine taschenförmige Fräsung im Korpus eingesetzt und aufgeschraubt oder, seltener, angeleimt. Bei einer anderen Konstruktionsweise wird der Bass mit durchgehendem Hals gebaut (englisch "neck-thru"), an den die beiden Korpusflügel seitlich angeleimt werden. Diese Bauweise hat den Vorteil, dass kein Übergang zwischen Hals und Korpus die Saitenschwingungen dämpft und so eine längere Ausklingzeit der Saiten (englisch "sustain") erreicht werden kann.


title: E-Bass

text: Wie beim Korpus wird eine zu starke Bedämpfung der Saitenschwingungen durch Verwendung harter Holzsorten und verschiedener konstruktiver Techniken vermieden. Bei Hälsen aus zu weichem Material oder bei ungünstigen Strukturen im Holz können sogenannte "Dead spots" auf dem Griffbrett entstehen, Bundpositionen mit stark verkürzter Ausklingzeit des gespielten Tons. Diese treten auf, wenn die Eigenresonanz des Halses durch den schwingenden Ton so angeregt wird, dass der zu dem gegriffenen Ton gehörige Bund auf einem Schwingungsbauch des Halses liegt. Dadurch zieht der Hals Energie aus der schwingenden Saite ab, was zu einem stark verkürzten Sustain führt. Ebenso ist auch ein „Aufschaukeln“ der Saiten möglich.


title: E-Bass

text: Auf dem Hals befindet sich das Griffbrett, in das in der Regel 20 bis 24 Bünde in gleichstufigen Halbtonschritten eingelassen sind. Es gibt jedoch auch bundlose Bässe. Diese Bauweise wird nach dem englischen Begriff "fretless" genannt. Zur Orientierung werden teilweise die Sägeschnitte für die Bünde ausgeführt und mit Holz oder Kunststoff ausgelegt. Dies hilft insbesondere Anfängern, die richtige Griffposition am bundlosen Bass zu finden. Eine Sonderstellung nimmt das E-Bass-Modell "Ibanez MC 924" ein, eine Art Hybridbass, dessen Griffbrett vom Grundton bis zur ersten Oktave der frei schwingenden Saite mit Bünden versehen ist und in höheren Lagen ein bundloses Griffbrett besitzt (englisch "half and half").


title: E-Bass

text: Im Hals befindet sich ein metallener Halsspannstab, der die Saitenspannung abfängt und durch den die Wölbung des Halses verändert werden kann. Durch eine leichte Wölbung des Halses (aus Sicht des Bassisten nach vorne) wird ein Aufliegen der Saiten auf dem Griffbrett (bei Fretless-Bässen) bzw. auf den Bundstäben und somit ein Scheppern der Saiten verhindert. Eine zu starke Halskrümmung bewirkt, dass der Abstand zwischen Saiten und Hals sehr groß und ein schnelles und präzises Spiel damit erschwert wird. Je nach Stärke des verwendeten Saitensatzes kann die Krümmung daher individuell justiert werden.


title: E-Bass

text: Das Griffbrett schließt mit dem Sattel ab, über den die Saiten zu den Stimmmechaniken laufen, die im obersten Ende des Halses, der Kopfplatte, eingelassen sind. Im Englischen nennt man den Sattel "nut". Abgeleitet von den traditionellen Modellen "Fender Precision Bass („P-Bass“)" und "Fender Jazz Bass („J-Bass“)" gibt es verschieden breite Hälse. Der P-Bass hat am Sattel typischerweise eine Breite von etwa 45 mm (1,75 Zoll), der J-Bass nur etwa 38 mm (1,50 Zoll), beide Angaben für viersaitige E-Bässe. Der schmalere J-Bass-Hals erleichtert die Fingerbewegungen über die Saiten auf dem Griffbrett und kommt Bass-Spielern mit kleineren Händen entgegen.


title: E-Bass

text: E-Bässe sind mit unterschiedlich langen Mensuren (Länge der schwingenden Saite) erhältlich: "Shortscale" (30 Zoll/762 mm), "Mediumscale" (32 Zoll/813 mm), "Longscale" (34 Zoll/864 mm) und "Extra-longscale" oder "Super-longscale" (35 bis 36 Zoll/889 beziehungsweise 914 mm). Am häufigsten werden Bässe mit "Longscale"-Mensur gebaut. Rickenbacker-Bässe mit einer Mensur von 33¼ Zoll weichen von diesen Maßen ab.


title: E-Bass

text: Die unter den Saiten befindlichen elektromagnetischen Tonabnehmer (engl.: "Pickups") wandeln die Schwingungen der Saiten durch elektromagnetische Induktion in ein elektrisches Signal um. Es gibt einige Standards bei der Tonabnehmerbestückung. Üblich sind ein Tonabnehmer oder eine Kombination von zwei Tonabnehmern, bei dem sich die elektrischen Ausgangssignale umschalten oder untereinander mischen lassen, was je nach Position und Beschaffenheit des Tonabnehmers zu unterschiedlichen Klangergebnissen führt.


title: E-Bass

text: Häufig sind Tonabnehmer (in Fachkreisen auch PUs genannt, Kurzform für "Pickups") nach dem Vorbild der Fender-Bässe aus den 1950er- und 1960er-Jahren benannt: "J-Style-Pickups" (eine Magnetspule, benannt nach dem "Fender Jazz Bass") und/oder "P-Style-Pickups" (zwei Magnetspulen in gegenläufiger Schaltung, benannt nach dem "Fender Precision Bass," auch als "Split coil" bezeichnet). Außerdem gibt es seit den 1970er-Jahren eine Vielzahl von Formaten, meistens doppelspulige Humbucker. Hier hat sich besonders das "MM"-Format (benannt nach dem Modell "Music Man StingRay" – siehe Foto in Infobox) und nach ihrer geschlossenen Plastikkappe benannte "Soapbars" (deutsch: „Seifenstück“) etabliert. Daneben kann man im Steg Piezo- oder Mikrofon-Elemente einbauen, deren Ton ähnlich wie ein rein akustisches Instrument mit Resonanzkörper klingt.


title: E-Bass

text: Es gibt zwei grundsätzliche Möglichkeiten der Klangregelung bei elektrischen Instrumenten. Man kann entweder eine rein passive Schaltung verwenden, die nur das Filtern der Lautstärke und einzelner Frequenzbänder erlaubt und die ohne Stromversorgung auskommt; oder man nutzt in das Instrument eingebaute Vorverstärker, um eine Anhebung und Absenkung von einzelnen Frequenzbändern und eine Impedanzwandlung des Ausgangssignals zu ermöglichen. Hier liegen die Nachteile vor allem in dem Einfluss, den die Schaltung auf das unbearbeitete Signal hat.


title: E-Bass

text: Bei passiven Schaltungen gibt es meist einen Lautstärke-Potentiometer pro Tonabnehmer und eine gemeinsame Höhenblende, die den Ton je nach Stellung immer dumpfer werden lässt. Außerdem kann man mit Schaltern die Verdrahtung der Tonabnehmer untereinander verändern und zusätzliche Filter bedienen. Ein Anheben von Frequenzbändern bereits im Instrument ist bei passiven Instrumenten (ohne interne Vorverstärkung) nicht möglich; das Absenken der Höhen oder Tiefen kann zu hörbaren Übertragungsverlusten führen.


title: E-Bass

text: Aktive Schaltungen ermöglichen neben den von der passiven Auslegung her bekannten Möglichkeiten ein erheblich vielseitigeres Verändern des Klangs. Am Panorama-Potentiometer kann das Mischverhältnis bei zwei Tonabnehmern verändert werden, ohne den Lautstärkeregler verstellen zu müssen. Die Klangregelung kann über Equalizer mit zwei oder mehr Frequenzbändern erfolgen. Die Nutzung von nichtmagnetischen Tonabnehmern wird erst durch den Einsatz von Vorverstärkern möglich. Bei aktiven E-Bässen wird ein integrierter Vorverstärker meist über eine 9-Volt-Batterie im Instrument mit Spannung versorgt. Die Vorverstärkung sorgt für eine Impedanzanpassung des zunächst hochohmigen Signals, wodurch Klangverluste auf dem Weg zum Verstärker (Gitarrenkabel) ausgeglichen werden können. Bei einigen E-Bass-Modellen kann die aktive Elektronik ausgeschaltet werden. Dies ermöglicht dem Spieler eine größere Klangvielfalt und erlaubt das Weiterspielen bei leerer Batterie.


title: E-Bass

text: Die Verkabelung der Elektrik befindet sich im Korpus. Das resultierende, meist asymmetrische Signal wird meist über eine 6,3-mm-Klinkenstecker-Verbindung übertragen. Durch die Verstärkung des übertragenen Signals in einem Bassverstärker (engl.: "Bass amp") kann der Klang eines E-Basses durch Lautsprecherboxen wiedergegeben werden. Einige Instrumente (zum Beispiel die Modelle der Yamaha TRB-Serie) stellen das Signal quasi-symmetrisch ("Return" über Widerstand und Kondensator auf Masse) oder vollbalanciert ("Return" invertiert) zur Verfügung, wodurch der Bass auch ohne eine dazwischen geschaltete DI-Box einfacher an ein Mischpult angeschlossen und gespielt werden kann.


title: E-Bass

text: Für besondere klangliche Anforderungen werden manchmal doppelchörige Instrumente (nach dem Prinzip der zwölfsaitigen Gitarre) eingesetzt, bei denen zur Grundsaite noch eine (bei dreichörigen Bässen auch zwei) zusätzliche Oktavsaite verwendet wird. Die sehr seltenen dreichörigen Bässe haben damit eine Gesamtsaitenzahl von 12 (vier mal drei Grundsaiten), 15 (fünf mal drei) oder 18 (sechs mal drei) Saiten.


title: E-Bass

text: Eine spezielle Art des E-Basses ist der in den 1960er-Jahren entwickelte bundlose (engl.: "fretless") Bass, mit dem sich singende bis grollende Klänge erzielen lassen. Infolge der kürzeren Mensur, der anderen Saitenkonstruktion und anderem erreicht der bundlose Bass zwar nicht die Klangqualität eines Kontrabasses oder E-Kontrabasses. Bundlose E-Bässe haben eigene Klangqualitäten, beispielsweise bei Techniken wie dem "Sliden". Über das "Slappen" (das harte Anschlagen der Saiten mit dem Daumengelenk an Stelle des herkömmlichen Zupfens) mit einem bundlosen Bass gibt es verschiedene Ansichten. Auch dieser Klang ist anders als bei einem Bass mit Bünden, bei dem der charakteristische "Slap"-Klang vor allem durch das Schlagen der Saite gegen die aus Metall bestehenden Bundstäbchen entsteht. Es gibt auch Fretless-Bässe mit Bundmarkierungen, die Einsteigern eine Orientierungshilfe auf dem Hals geben.


title: E-Bass

text: Um bei den viersaitigen E-Bässen noch etwas mehr Spielraum im tiefen Frequenzbereich zu haben, wurde der "D-Tuner" für den E-Bass entwickelt. Diese Vorrichtung an der Stimmmechanik erlaubt es, durch Umlegen eines Hebels die Saite um einen ganzen Ton herunterzustimmen (und wieder zurück). In der Regel sind D-Tuner an der ,E-Saite angebracht, so dass diese auf ,D heruntergestimmt werden kann, um so Zugriff auf zwei zusätzliche (Halb-)Töne zu erhalten. Sie können jedoch an jeder beliebigen Saite angebracht sein. Nachteil dieses Systems ist eine deutliche Verkürzung der Lebensdauer der Saite. Eine weitere Seltenheit sind viersaitige Bässe, bei denen die ,E-Saite einen −1. und einen −2. Bund hat, die Mensur der (auf ,D gestimmten) ,E-Saite also über den Sattel der anderen Saiten hinaus reicht.


title: E-Bass

text: Der Bedarf nach stabileren Hälsen führte in den 1970er- und 80er-Jahren zur Verwendung von Materialien wie Acrylglas (Ampeg Dan Armstrong-Modell), Aluminium (Travis Bean, Kramer) und kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (Modulus, zeitweise auch in Zusammenarbeit mit Alembic, Steinberger, Status, Clover, Ritter, die inzwischen davon abgekommen sind, Miller Guitars & Basses, Schack, Moses, Vigier, SKC Bogart, Zon und andere), die zunächst große Mode waren, sich auf Dauer allerdings nicht im Massenmarkt durchsetzen konnten, da die damaligen Bässe mit Graphithals zu steril klangen (was sich bis heute teilweise geändert hat). Der Klang ist sehr brillant und klingt lange nach "(Sustain)". Außerdem ist ein Gitarrenhals aus Graphit unanfällig gegen Temperatur- oder Feuchtigkeitsänderungen. Die Stabilität ist so groß, dass auf einen Halsspannstab verzichtet werden kann, was viele Hersteller von Graphit-Bässen auch tun. Stärker verbreitet als Voll-Graphit-Hälse ist die Verwendung von Graphitstäben oder -rohren im Holzhals zu dessen Stabilisierung, was zum Ziel hat, die Stabilität von Graphit mit der klanglichen Wärme und Natürlichkeit von Holz zu paaren. Im Jahr 1979 erschien mit dem "Steinberger L" der erste E-Bass, der vollständig aus einem Laminat aus Kohlenstofffaser und Kunstharz (kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff, KFK, Carbon) gefertigt war. Als "State-of-the-art" gilt heutzutage ein stabilisierter mehrteiliger Hals unter Verwendung von harten bis sehr harten Hölzern wie zum Beispiel Mahagoni, Ahornholz, Amarant (Purpleheart), Wenge, Bubinga, Amazaque, Ovangkol, Palisander, Ebenholz, Cocobolo und Olive.


title: E-Bass

text: Das Bassjo oder "Banjo-Bass" kombiniert einen E-Bass-Hals mit einem Banjo-Korpus und wird mit E-Bass-Saiten ausgestattet.


title: E-Bass

text: Akustische Bass-Zupfinstrumente mit bundiertem Hals wie zum Beispiel die Basslaute sind bereits seit etwa dem 17. Jahrhundert bekannt. Ein weiteres Bass-Musikinstrument mit Bünden ist das mit dem Kontrabass verwandte südslawische Volksinstrument Berda. Ab dem 19. Jahrhundert entstanden verschiedene akustische Bass-Zupfinstrumente in Gitarrenform, deren Abgrenzung voneinander jedoch nicht vollständig möglich ist: die Kontragitarre, die Bassgitarre sowie die akustische Bassgitarre. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts produzierte der US-Instrumentenhersteller Gibson einen ähnlich der Mandoline konstruierten akustischen „Mando-Bass“.


title: E-Bass

text: Mit dem Aufkommen der E-Gitarre ergab sich das Problem, dass in damaligen Bands der verwendete Kontrabass hinsichtlich der Lautstärke unterlegen war. Auch Bässe wurden in der Folge mit einem Tonabnehmersystem ausgerüstet.


title: E-Bass

text: Vorläufer des E-Basses wurden in den 1930er-Jahren entwickelt und basieren auf zwei Instrumentenfamilien: dem Kontrabass und der Gitarre beziehungsweise E-Gitarre. Der erste kommerziell vermarktete E-Bass, viersaitig, mit Bünden ausgestattet und für eine horizontale Spielweise ausgelegt, ist die "Model #736 Electronic Bass Fiddle," die ab 1935 von Paul Tutmarcs Firma "Audiovox Manufacturing Co." zu einem Listenpreis von $ 65 verkauft wurde. Audiovox hat bis zur Geschäftsaufgabe um das Jahr 1950 etwa 100 Exemplare dieses E-Basses produziert.


title: E-Bass

text: Der erste auf E-Bässe spezialisierte Hersteller war in den 1960er Jahren die von Ron Wickersham gegründete Firma "Alembic", die für ihre Instrumente in den 1970er Jahren eine aktive Elektronik einführte.


title: E-Bass

text: Der erste E-Bass, der in Serie produziert wurde, war der "Fender Precision Bass". Er kam 1951 in die Läden. Die Bezeichnung "Precision" bezieht sich auf die Tatsache, dass dieser Bass (im Gegensatz zum Kontrabass) Bünde hat und somit die Töne für den Spieler einfacher präzise zu greifen sind.


title: E-Bass

text: Leo Fender übertrug die grundlegende Bauweise einer E-Gitarre auf den Bass, modifizierte jedoch die einzelnen Bauteile wie Korpus, Hals und Tonabnehmer dahingehend, dass sie die tiefen Frequenzen sowie die höhere mechanische Belastung durch die Saitenspannung aushielten. Ein großer Unterschied zum Kontrabass besteht darin, dass E-Bässe in eher horizontaler Position des Instruments gespielt werden, während Kontrabässe beim Spielen aufrecht (engl.: "upright") gehalten werden. Es gibt aber auch einige Bassisten wie zum Beispiel Alex Webster und Bill Wyman, die den umgehängten E-Bass fast vertikal halten.


title: E-Bass

text: Ein Detail der frühen "Fender-Precision"-Serie ist die eigenwillige Elektronik, welche die Abdeckplatte als Masseleitung benutzt und daher mit weniger Leitungen, aber auch mit schlechterer Störgeräusch-Isolierung im Vergleich zu modernen Instrumenten auskommt.


title: E-Bass

text: Die wohl typischste Aufgabe eines E-Basses, beispielsweise in einer gewöhnlichen Rock/Pop-4er- oder -5er-Combo (Sänger und/oder E-Gitarre, Rhythmusgitarre, E-Bass, Schlagzeug), ist zunächst die Sättigung des musikalischen Arrangements mit tiefen Basstönen. Mindestens genauso primär in der Rolle des E-Basses ist die musikalische Diminution – also das rhythmische Auflockern des musikalischen Materials. Im simpelsten Spieltypus kommen hier durchgängige Achtelnoten im Plucking- oder Pickingstyle (siehe unten) zum Einsatz, die sehr häufig über rhythmisch-melodische Alternierungsverfahren, wie Synkopierung und progressive Intervallsprünge (vor allem Oktaven, Quinten und Quarten), aber auch durch Einbindung spezieller Spieltechniken, wie des eher perkussiv ausgelegten Slappings, interessant gehalten werden. Typisch ist auch die Kopplung der rhythmischen Grundzüge des E-Basses mit der Bass-Drum des Schlagzeugs – daher müssen sich Bassist und Drummer für gewöhnlich gut miteinander abstimmen (zumindest falls für die verschiedenen Musiker keine Noten/Lead-Sheets der Einzelpartien vorliegen).


title: E-Bass

text: In vielen Ensemblearten sind somit nicht nur das Drumset und die Rhythmusgitarre (falls vorhanden) ausschlaggebend für den rhythmischen Groove und Grundpuls des Stückes, sondern für gewöhnlich trägt ebenso der E-Bass massiv zum rhythmischen Geschehen bei. Letzteres trifft auch auf Arrangements für größere Ensembles zu, so Arrangements für Bigband, Funkbands oder TV-Begleitorchester, in denen E-Bass (bzw. Kontrabass), Schlagzeug, Rhythmusgitarre sowie Klavier/Keyboard als Rhythmusgruppe zusammengefasst werden, die den Bläsern (Trompete, Posaune, Saxophon) gegenübersteht.


title: E-Bass

text: Es existieren verschiedene Spieltechniken für E-Bässe, die sich vor allem auf die Spielhand (im Gegensatz zur Griffhand) beziehen. Grob unterscheiden kann man:


title: E-Bass

text: Unter E-Bass-Effekten versteht man diverse Geräte, die mittels elektronischer Schaltungen das E-Bass-Signal verändern. Hauptsächlich kommen sie in Form von Pedalen vor (umgangssprachlich als „Bodentreter“ oder „Tretminen“ bezeichnet), daneben werden auch komplexe 19"-Effekt-Prozessoren genutzt. Für den E-Bass sind auch Multieffektgeräte wie zum Beispiel das BOSS GT-10B im Bodenformat verfügbar. Verbreitet sind vor allem verzerrende, Hall-, Modulations- und Wah-Wah-Effekte. Bekannte Nutzer sind beispielsweise Cliff Burton, Jaco Pastorius, John Myung, Geezer Butler und Doug Wimbish.


title: E-Bass

text: War der Bass bis zur Mitte der 1960er Jahre ein reines Rhythmusinstrument, so machten Blues- und Rock-Bassisten wie Jack Bruce (Cream), John Entwistle (The Who), Andy Fraser (Free) den Bass zu einem eigenständigen melodieführenden Instrument. Jaco Pastorius nahm in den 1970er Jahren eine Vorreiterrolle in Jazz und Fusion ein.


title: Y-Titty

text: Y-Titty [] war ein deutsches Comedytrio, das vor allem auf dem Videoportal YouTube aktiv war. Die Gruppe produzierte hauptsächlich Sketche und Parodien und war mit über 3,1 Millionen Abonnenten und über 700 Millionen Videoaufrufen bis Anfang Juni 2014 der meistabonnierte deutschsprachige YouTube-Kanal. 2014 gewann die Gruppe einen Echo in der Kategorie „Bestes Video National“. Das Trio betätigte sich in ihren Projekten als Darsteller, Musiker, Moderatoren, Videospielkommentatoren, Produzenten, Autoren und Designer.


title: Y-Titty

text: Am 11. Dezember 2015 gaben Laude, Roll und Yılmaz die Auflösung des Trios und den Rückzug von der Videoplattform YouTube bekannt.


title: Y-Titty

text: Der Name "Y-Titty" ist eine Verballhornung des englischsprachigen Kürzels „Y. T. D.“, der Abkürzung von „YouTube Dummies“. YouTube Dummies war ein vorheriges Projekt von Y-Titty, bei dem Videos im Stil von Jackass gedreht wurden. Diese Videos sind teilweise im Kanal „YTITTYOldies“ zu sehen.


title: Y-Titty

text: Als Logo wurde eine Verbindung der Buchstaben Y und T verwendet, die dem Buchstaben Ұ aus dem kasachischen Alphabet gleicht.


title: Y-Titty

text: Während die Videos anfangs als Freizeitbeschäftigung im Umfeld von Hilpoltstein gedreht wurden, wurden die Clips später von der Kölner Mediakraft Networks GmbH produziert. Andere Mitglieder des Mediakraft-Netzwerkes waren daher im Rahmen von "Cross-Promotions" auch in den Videos der drei zu sehen. Y-Titty war seit 2009 YouTube-Partner, wodurch sie über Werbung, die vor dem Abspielen der eigentlichen Videos gezeigt wird, Geld verdienten.


title: Y-Titty

text: Kommunikation mit Fans erfolgte über soziale Netzwerke wie Facebook und Twitter sowie über die Kommentare unter den Videos, die in den Kommentare-Kommentier-Shows – kurz „KomKomShow“ – beantwortet wurden.


title: Y-Titty

text: Y-Titty produzierte vor allem Songparodien, Kurzclips, Trailer angeblicher Verfilmungen von iPhone-Apps, Real-Life-Computerspiele (GTA, und Call of Duty) und Videos über scheinbar neue Apple-Produkte. In ihrem Zweitkanal "(DieJungs)" gab es außerdem die Formate "Die Jungs labern" bzw. "Die Jungs unterwegs", in denen sie einen Blick hinter die Kulissen gewähren bzw. darauf, was auf ihren Reisen zu verschiedenen Orten geschieht, sowie "Die Jungs kommentieren", in dem das Trio Bezug auf die Kommentare nahm, die unter den Videos des Zweitkanals gepostet werden. Zusätzlich wurden Making-ofs („Extras“) und sogenannte "Onetaker" (Videoclips ohne Schnitte), in denen sie über aktuell anliegende Projekte oder dergleichen informieren, hochgeladen. Ein weiteres Format war seit Mai 2014 das WikiBattle. Hier traten bekannte YouTuber im Turnier gegeneinander an. Die Aufgabe bestand im Prinzip darin, ausgehend von einem vorgegebenen Wikipediaartikel möglichst schnell über Wiki-Links einen anderen vorgegebenen Wikipediaartikel zu erreichen.


title: Y-Titty

text: Die Eigenkompositionen von Y-Titty zählen alle musikalisch zur Popmusik mit Elementen des Hip-Hops. Auch die meisten parodierten Songs entstammen diesen beiden Genres.


title: Y-Titty

text: Y-Titty wurde im Jahr 2006 von Phil und TC gegründet. Der YouTube-Beitritt erfolgte am 25. Februar 2008. Anfangs wurden nur sporadisch Videos veröffentlicht, bis der Fernsehsender Premiere auf das Hilpoltsteiner Duo aufmerksam wurde und einen Pilotfilm mit ihnen drehte. Im September 2009 trat Oğuz Yılmaz der Gruppe bei, der bei vielen Videos als Kameramann fungiert.


title: Y-Titty

text: Mit Parodien auf Eminems und Rihannas "Love the Way You Lie" und die Romanverfilmungen "Twilight – Biss an die Grenzen der Liebe" erlebte das Trio seinen Durchbruch und wurde einer breiten Öffentlichkeit bekannt.


title: Y-Titty

text: Am 22. Juni 2010 erreichte der Kanal die 100.000-Abonnenten-Marke. Ebenfalls folgte die Gründung des Kanals „DieJungs“ am 17. Dezember 2010, in dem Webshows, Vlogs und Behind-The-Scenes-Videos veröffentlicht werden. 2010 wurden Phil, TC und OG mit dem „KIKA LIVE Web Award“ ausgezeichnet. Im Jahr 2010 beteiligte sich Y-Titty bei den Aufnahmen für das Musikvideo "SMS-Song" von der Musikgruppe "Die Original Elbtaler Spitzbärte", der über iTunes und Amazon veröffentlicht wurde.


title: Y-Titty

text: Im Herbst 2011 gab Y-Titty eine Regelung bekannt. Sie führten zum einen den FreiTittyTag ein, indem an jedem Freitag ein neuer Sketch hochgeladen wurde. Zudem erschien die KomKomShow (Kommentare-Kommentier-Show). Diese wurde erstmals nach der Parodie auf Gotyes "Somebody That I Used to Know" hochgeladen und erschien daraufhin jeden Mittwoch. Hierbei wurden Kommentare von den YouTubern zu dem jeweiligen Sketch kommentiert.


title: Y-Titty

text: Ebenfalls im Herbst 2011 veröffentlichte das Trio seine erste Single "Ständertime". Mit ihrem Motto „Wir wollen die deutsche Comedy revolutionieren !“ forderten sie dazu auf, sich das Lied in den verschiedenen Downloadportalen herunterzuladen und damit die Chance auf eine Single-Chartplatzierung zu erhöhen. In der folgenden Woche stand der Song schließlich auf Platz 48 der deutschen Charts.


title: Y-Titty

text: Am 7. Februar 2012 war das Comedy-Trio zu Gast in der Harald Schmidt Show, in der es bekannt gab, allein im vorherigen Monat etwa 10.000.000 Videoklicks verbucht zu haben.


title: Y-Titty

text: Y-Titty gründete im Spätsommer 2012 das "Ponk"-Netzwerk. Hierbei wirken neben Y-Titty selber auch viele weitere Comedy-Kanäle wie zum Beispiel „ApeCrime“, „FuNPeXeL“ oder „BullshitTV“. Auf dem Kanal wurden fünfmal in der Woche Comedy-Videos veröffentlicht. Zudem wurde die Ponk-WG gegründet, in die Phil, TC und OG jedoch nicht einzogen.


title: Y-Titty

text: Am 3. August 2012 veröffentlichte Y-Titty seine zweite Single "Der letzte Sommer". Sie konnte die Charterfolge von "Ständertime" toppen und stieg auf Platz 15 in den deutschen Charts ein. In Österreich belegte sie den 19. Platz, in der Schweiz Platz 34. Am 5. September 2012 bekam das Trio bei RTL II eine einmalige Sendung.


title: Y-Titty

text: Am 25. September 2012 veröffentlichte Y-Titty das "NICHT-Buch", für das es schon zuvor Werbung machte und auf "DieJungs" ein Video zur Entstehungsgeschichte online stellte. Im Buch macht sich Y-Titty über „Hater“ lustig und erzählt die Geschichte des vierten Y-Titty.


title: Y-Titty

text: Am 30. November 2012 wurde die dritte Single "Fest der Liebe" veröffentlicht, die in den deutschen Charts bis auf Rang 27 einstieg. Am 31. Dezember 2012 erreichte Y-Titty als erster deutschsprachiger Kanal mit eigenem Content eine Million Abonnenten. 1,5 Millionen Abonnenten erreichten sie am 29. März 2013.


title: Y-Titty

text: Im Frühjahr 2013 wurde Y-Titty mit "Der letzte Sommer" für den Echo in der Kategorie „National bestes Musikvideo“ nominiert, den sie jedoch nicht gewannen. Am 30. Dezember 2012 überholte Y-Titty den damals meistabonnierten YouTube-Kanal „DieAussenseiter“, einen Tag später übertrafen sie die 1 Million Abonnenten-Marke. Am 15. Juli 2013 übertraf Y-Titty die zwei Millionen Abonnenten-Marke auf YouTube.


title: Y-Titty

text: Am 3. Juli 2013 wurde der Kanal "Y-Play" erstellt. Er galt nicht als Y-Tittys eigener Account, sondern wurde von verschiedenen Comedy-Gruppen, wie zum Beispiel ApeCrime, den Ponk-Mitgliedern oder Y-Titty selber genutzt. Hierbei handelte es sich um einen Kanal, auf dem sie Let’s-Play-Videos hochluden. Es erschien täglich ein neues Video mit einem bestimmten Motto wie zum Beispiel „Versus-Play“, „Retro-Play“ oder „Community-Play“.


title: Y-Titty

text: Bereits am 12. Mai 2013 gab das Trio die Planung eines Albums bekannt. Die Songs sowie das Album wurden vom deutschen Produzenten TheEmu produziert. Am 26. Juli 2013 wurde auf Facebook die Veröffentlichung einer neuen Single angekündigt. Diese heißt "Halt dein Maul" und erschien am 9. August 2013. Y-Titty setzte sich das Ziel, mit diesem Lied in die Top 10 der deutschen Singlecharts zu kommen. Dieses wurde erreicht, das Lied stieg sogar auf Platz 5 in die Single-Charts ein. Auch in Österreich und der Schweiz erreichten sie die Top-10. Das Album "Stricksocken Swagger" erschien am 23. August 2013 und stellt den ersten Nummer-eins-Hit der Gruppe dar.


title: Y-Titty

text: Am 12. Oktober 2013 nahmen OG und TC an Stefan Raabs Stock Car Crash Challenge teil. Bereits am 13. März 2013 waren Y-Titty bei TV total zu Gast.


title: Y-Titty

text: Im Januar 2014 stellte Y-Titty im Rahmen des sogenannten "Y-Titty Takeover Battle" (YTB) ihre drei Kanäle "Y-Titty", "diejungs" und "Y-Play" jeweils eine Woche unbekannteren YouTubern zur Verfügung. Ausgewählt wurden "BullshitTV", "Digges Ding", "Cinemates" und "SpaceBoyz". Die ersten drei Kanäle wurden von dem Trio gesetzt, "SpaceBoyz" gewann einen Vorentscheid, bei dem sämtliche Zuschauer ein Video einsenden durften. "BullshitTV" erhielt den Publikumspreis, während die Jury "Digges Ding" als besten Kanal auswählte.


title: Y-Titty

text: Am 31. Januar 2014 wurde das Lied "#Hashtag" mit dem Rapper MC Fitti veröffentlicht. In den deutschen Charts konnte sich "#Hashtag" allerdings nur auf Platz 50 präsentieren.


title: Y-Titty

text: Von Mitte Februar bis Mitte März 2014 veranstaltete das Comedytrio seine erste große Tour mit dem Debütalbum "Stricksocken Swagger" durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Y-Titty trat in Köln, Frankfurt, Hannover, Dresden, Berlin, Hamburg (1. Runde), Wien, Graz, Zürich, Stuttgart, München und Nürnberg (2. Runde) auf. Selbst sagten sie, nochmal eine Tour machen zu wollen.


title: Y-Titty

text: Am 27. März gewannen die drei Comedians den per Internetabstimmung vergebenen Echo 2014 in der Kategorie "Bestes Video National" für das Lied "Halt dein Maul". Die Auszeichnung konnte von Phil, OG und dem Musikproduzenten TheEmu empfangen werden. TC hielt sich zu diesem Zeitpunkt in Miami auf.


title: Y-Titty

text: Am 5. Juni 2014 überholte der Lets-Player Gronkh Y-Titty in Bezug auf die Abonnentenzahl. Sie waren damit erstmals seit Ende 2012 nicht mehr der meistabonnierte Youtube-Kanal Deutschlands.


title: Y-Titty

text: Am 20. Juni 2014 gaben Y-Titty in einem Video bekannt, sich erstmal eine Auszeit zu nehmen, in der sie keine Videos auf ihrem Hauptkanal hochladen werden. Außerdem erklärten sie, dass sie nur noch Videos veröffentlichen werden, wenn sie darauf Lust haben. Zudem wollten sie einen Kinofilm in Angriff nehmen.


title: Y-Titty

text: Am 25. August 2014 startete TC einen eigenen Kanal, auf dem er Videos aus seinem Privatleben veröffentlicht.


title: Y-Titty

text: Am 11. September 2014 gab Oğuz bekannt, dass es auf Y-Play keine neuen Videos mehr geben würde, der Kanal jedoch weiterhin abrufbar sei.


title: Y-Titty

text: Am 9. Oktober 2014 stellte Oğuz das erste Video auf seinen eigenen Kanal online. Bereits seit Januar 2014 betrieb er zudem einen weiteren Kanal zusammen mit seiner Verlobten. Die Videos beider Kanäle sind heute auf privat gestellt.


title: Y-Titty

text: Am 11. Dezember 2015 stellte das Trio ein Musikvideo mit dem Titel "„#endlich“" auf den Hauptkanal, in dem sie das Ende humoristisch besangen. Auf dem Zweitkanal "diejungs" findet sich dazu das ernste Pendant, in welchem Y-Titty die Auflösung erläutert und Ausblicke auf die Zukunft gibt. So möchte sich Laude mehr seiner schauspielerischen Karriere widmen, Roll möchte mit YouTube weitermachen und Yılmaz möchte sich verstärkt Tätigkeiten hinter der Kamera widmen. Roll möchte sich dazu einen komplett neuen, unabhängigen Kanal aufbauen.


title: Y-Titty

text: Am 25. März 2014 wurde dem Trio von der ARD-Serie "Report Mainz" Produktplatzierung und redaktionell integrierte Werbung für Marken wie Samsung, Coca-Cola und McDonald’s ohne ausreichende Kennzeichnung vorgeworfen. Die zuständige Bezirksregierung Mittelfranken hat daraufhin geprüft, ob sie für eine Prüfung der Vorwürfe zuständig wäre, hat aber kein formelles Prüfverfahren wegen Schleichwerbung eingeleitet. Mediakraft, der damalige Vermarkter des Kanals, wies die Vorwürfe wegen Schleichwerbung aber zurück. Danach wurden alle Videos mit Werbeinhalten von Y-Titty mit einer Einblendung „Unterstützt durch Produktplatzierung“ versehen.


title: Ursela Monn

text: Ursela Monn wurde als Tochter eines Schweizers und einer Irin in Berlin-Frohnau geboren. Ab ihrem elften Lebensjahr erhielt sie Ballettunterricht. Eineinhalb Jahre lang besuchte sie das Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Ihre erste Bühnenrolle spielte sie in dem Musical "Anatevka". Dort fiel sie Boy Gobert auf, der sie noch vor Abschluss ihrer Schauspielausbildung an das Thalia Theater nach Hamburg holte. 1976 schied sie dort aus.


title: Ursela Monn

text: Der Durchbruch gelang ihr 1977 in der Rolle der "Rieke" in der 13-teiligen ZDF-Verfilmung "Ein Mann will nach oben" nach dem Roman von Hans Fallada. Danach folgten zahlreiche Auftritte in Fernsehserien und Filmen.


title: Ursela Monn

text: Ab 1998 spielte sie Theater in Berlin, vor allem im Renaissance-Theater, sowie in München und in Düsseldorf. Gastspiele führten sie auch ans Theater an der Wien und ans Theater am Neumarkt Zürich. Seit 2006 ist sie als "Charlotte Baumgart" in der Fernsehserie "Tierärztin Dr. Mertens" zu sehen.


title: Ursela Monn

text: Ursela Monn veröffentlichte auch Langspielplatten, wie "Riekes Jesänge", auf der sie Berliner Chansons singt.


title: Ursela Monn

text: Wegen ihres Einsatzes in der Hospizbewegung erhielt sie den Verdienstorden des Landes Berlin und das Bundesverdienstkreuz. Am 20. Januar 2006 wurde sie zur Botschafterin der "Stiftung Pflege" ernannt.


title: Ursela Monn

text: Monn war in zweiter Ehe mit dem englischen Regisseur Ralph Bridle verheiratet. Ihr jetziger Ehemann ist Michael Wintzer. Sie hat einen Sohn und lebt in Berlin.


title: Suga (Rapper)

text: Min Yoon-gi (Hangul: 민윤기; geboren 9. März 1993 in Daegu, Südkorea), auch bekannt als Suga oder Agust D, ist ein südkoreanischer Rapper, Songwriter und Musikproduzent. Er ist Mitglied der Boygroup BTS (Hangul: 방탄소년단), die 2010 von Big Hit Entertainment gegründet wurde und 2013 debütierte. 2016 brachte er sein erstes Solo-Mixtape "Agust D" heraus. Im Mai 2020 veröffentlichte er sein zweites Mixtape "D-2", das auf Platz 11 der Billboard 200 einstieg, die höchste Chartplatzierung eines koreanischen Solo-Künstlers in den USA.


title: Suga (Rapper)

text: Suga ist als Songwriter und Produzent von über 100 Songs unter der Korea Music Copyright Association gelistet, unter anderem für den Song "Wine" der südkoreanischen Sängerin Suran, der Platz 2 auf dem Gaon Music Chart erreichte und bei den Melon Music Awards 2017 als "Bester Soul/R&B Track of the Year" ausgezeichnet wurde.


title: Suga (Rapper)

text: Min Yoon-gi wurde am 9. März 1993 in Daegu, Südkorea als der Jüngere von zwei Söhnen geboren. Mit dem Song "Fly" der südkoreanischen Hip-Hop-Gruppe "Epik High" entdeckte er seine Liebe zum Hip-Hop und begann, eigene Raptexte zu schreiben. Im Alter von 13 Jahren brachte er sich bei, Musik zu komponieren. 2019 produzierte er schließlich einen Song für die Vorbilder seiner eigenen Jugend – "Eternal Sunshine" auf "Epik Highs" Album "Sleepless In__________".


title: Suga (Rapper)

text: Vor seinem Debüt mit BTS war er als Underground-Rapper unter dem Künstlernamen "Gloss" tätig. Als Teil der Hip-Hop Crew "D-Town" schrieb er im Jahr 2010 den Song "518-062" um an den Gwangju-Aufstand von 1980 zu erinnern. Im Alter von 17 Jahren nahm er an einem Rap Battle namens "Hit it" teil, bei dem Big Hit Entertainment auf ihn aufmerksam wurde. Im Jahr 2010 unterschrieb er einen Vertrag und trat dem Traineekader bei; damals noch in der Annahme, Behind-the-Scenes Musikproduzent für das Label zu werden. Aufgrund seiner Rap-Fähigkeiten überzeugte die Firma ihn, vor die Kamera zu wechseln. 2013 debütierte er, zusammen mit den sechs anderen Mitgliedern, als Teil der Gruppe BTS.


title: Suga (Rapper)

text: Am 13. Juni 2013 hatte Min Yoon-gi als Rapper Suga der Boygroup BTS sein Debüt bei M! Countdown des südkoreanischen Fernsehsenders Mnet mit dem Track „No More Dream“ des Debüt-Albums „2 Cool 4 Skool“. Seitdem schreibt und produziert er zahlreiche Songs für BTS, unter anderem die erfolgreichen Singles „Blood Sweat & Tears“, „DNA“ und "Fake Love ". Der "Korea Music Copyright Association" zufolge, wirkte Suga bei der Produktion von mehr als 85 Songs mit.


title: Suga (Rapper)

text: Im Oktober 2018 verlieh der südkoreanische Präsident Moon Jae-in Suga und den restlichen Mitgliedern eine Medaille für ihren außergewöhnlichen Beitrag zur koreanischen Kultur und deren Weiterverbreitung. BTS sind die jüngsten und ersten Idols, die diese Medaille von der koreanischen Regierung erhielten.


title: Suga (Rapper)

text: Im Juni 2019 wurde Suga mit den restlichen Mitgliedern von BTS zum Mitglied der Recording Academy ernannt. Die Mitgliedschaft ermöglicht ihm unter anderem, bei der Wahl der Grammy Gewinner abzustimmen.


title: Suga (Rapper)

text: 2021 ernannte Präsident Moon Suga und die anderen Mitglieder zum "Presidential Special Envoy for Future Generations and Culture" and lud sie ein, ihn zur 76. UN-Generalversammlung nach New York zu begleiten. BTS hielt damit, nach 2018 und 2020, zum dritten Mal eine offizielle Rede bei der UN.


title: Suga (Rapper)

text: Im August 2016 brachte Suga unter seinem Solokünstlernamen Agust D sein erstes Solo-Mixtape "Agust D" heraus. Der Name setzt sich zusammen aus Suga rückwärts gelesen "(Agus)" und "t-D" für „D-Town“, seine Heimatstadt Daegu. Das Album wurde gratis auf SoundCloud veröffentlicht. Er verzichtete dabei auf ein kommerzielles Studioalbum, um sich außerhalb eines gegebenen Rahmens künstlerisch frei entfalten zu können. Auf dem zehn Tracks umfassenden Mixtape spricht Suga offen über persönliche Themen wie seine Erfahrungen mit Depressionen und Sozialer Phobie, Themen, die in seinem Heimatland Korea als Tabuthemen gelten. Fuse TV nannte es eines der Top 20 Mixtapes des Jahres 2016. Für die Tracks "Agust D" und "Give It To Me" drehte er Musikvideos, die auf YouTube millionenfach angeklickt wurden. Während eines Fanevents präsentierte er zusammen mit seinem Bandkollegen Jimin den Song "Tony Montana".


title: Suga (Rapper)

text: Am 14. September 2016 war er mit seinem Mixtape einer der fünf Künstler, die auf der wöchentlichen Ausgabe von "Artists to Watch by Tidal" vorgestellt wurden.


title: Suga (Rapper)

text: Im Rahmen der "BTS Festa 2017", veröffentlichte er mit Bandkollegen Jin und Jungkook eine Version von "So Far Away" (ursprünglich mit Sängerin Suran auf seinem Mixtape).


title: Suga (Rapper)

text: In Januar 2019 erschien Suga als Gast-Rapper in Sängerin Lee So-ras Lied "Song Request." Der Song debütierte auf Platz 3 der Gaon Digital Charts und Platz 2 der "Billboard World Songs" mit 3000 Downloads in den Vereinigten Staaten.


title: Suga (Rapper)

text: Im Dezember 2019 veröffentlichte die amerikanische Sängerin und Songwriterin Halsey den Song "Suga’s Interlude" aus ihrem dritten Studioalbum "Manic", welcher von Suga geschrieben wurde und in welchem er auch in großen Teilen zu hören ist.


title: Suga (Rapper)

text: Am 22. Mai 2020 veröffentlichte er (wieder unter dem Namen "Agust D") sein zweites Solo-Mixtape "D-2". Das Mixtape erreichte Platz 11 der Billboard 200. Für den Titeltrack 대취타 "(Daechwita)" drehte er ein Musikvideo, das im Zeitalter der südkoreanischen Joseon-Dynastie angesiedelt ist und visuell mit dem Kontrast zwischen Historie und Moderne spielt.


title: Suga (Rapper)

text: Im Dezember 2021 erschien Suga als Feature des Songs "Girl Of My Dreams" des verstorbenen Rappers Juice Wrld auf dessen Post Mortem-Album "Fighting Demons". Der Song stieg auf Nummer 1 des Billboard Digital Song Sales Chart (Liste der meistverkauften Songs in den Vereinigten Staaten) ein. Suga ist der erste koreanische Solo-Künstler, der diese Platzierung in den amerikanischen Charts jemals erreicht hat.


title: Suga (Rapper)

text: 2017 produzierte Suga erstmals einen Song für einen anderen Künstler als BTS. Das Lied "Wine" der koreanischen R&B-Sängerin Suran erreichte binnen Stunden die Spitze der koreanischen Charts, wofür sich die Sängerin bei Suga, dem Produzenten des Liedes, öffentlich bedankte. Bei den Melon Music Awards 2017 wurden die beiden für ihre Zusammenarbeit mit dem "Hot Trend Award" ausgezeichnet.


title: Suga (Rapper)

text: 2019 produzierte Suga den Song "Eternal Sunshine" auf "Epik High"s Album "Sleepless in__________". Im Juli 2019 erschien Suga als Produzent und Songwriter auf der Single "We Don't Talk Together" der südkoreanischen Sängerin "Heize". Im Mai 2020 erschien der von Suga und IU gemeinsam produzierte und aufgenommene Song "Eight". Das Lied erreichte Platz 1 der koreanischen Gaon Charts und toppte die iTunes Single Charts in weltweit 59 Ländern.


title: Suga (Rapper)

text: 2014 versprach er scherzhaft, seinen Fans Fleisch zu kaufen, falls er jemals als Musiker Erfolg haben sollte. Vier Jahre später, an seinem 25. Geburtstag, spendete er koreanisches Premium-Rindfleisch an 39 Waisenhäuser, unter dem Namen "ARMY", dem Namen der BTS-Fangemeinde. Zu seinem 26. Geburtstag spendete er 329 BT21-Shooky-Puppen sowie 100 Millionen südkoreanischen Won (88.000 US-Dollar) an die koreanische Kinderkrebs-Organisation. Im Februar 2020 spendete er 100 Millionen südkoreanischen Won (88.000 US-Dollar) zur Hilfe gegen eine weitere Verbreitung des Coronavirus und für die Heilung von Betroffenen.


title: Suga (Rapper)

text: Suga spricht in Interviews immer wieder offen über mentale Gesundheit, die Gefahren von Schubladendenken und falschen Rollenzuschreibungen und setzt sich für eine Gesellschaft frei von Hass und Diskriminierung ein.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Das letzte Einhorn (Originaltitel: "The Last Unicorn)" ist ein Zeichentrickfilm von Jules Bass und Arthur Rankin Jr. aus dem Jahr 1982 nach dem gleichnamigen Roman von Peter S. Beagle.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Nachdem zwei Jäger in den immergrünen Wald des Einhorns gekommen sind, in dem es nie Herbst wird oder Schnee fällt, stellt der ältere der beiden fest, dass sie auf Grund der Anwesenheit eines Einhorns dort niemals etwas erjagen werden. Das Einhorn belauscht ihn, als er in den Wald ruft, dass es bleiben solle, wo es sei und auf seinen Wald acht geben solle, da es das letzte sei. Das macht das Einhorn nachdenklich, da Einhörner nicht einfach so verschwinden.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Als dann ein Schmetterling Geschichten und Lieder vorträgt, fragt ihn das Einhorn, ob er andere wie es gesehen habe. Daraufhin erzählt er ihm, dass sie vor langer Zeit verschwanden, gejagt vom roten Stier.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Das Einhorn macht sich auf den Weg, diesen Stier und die anderen Einhörner zu finden. Unterwegs wird es im Schlaf von der Hexe Mommy Fortuna und ihrem Kuriositätenzirkus gefunden. Sie erkennt es, im Gegensatz zu den meisten Menschen, sofort als Einhorn und belegt es mit einem Bann. So fängt sie es und stellt es mit einem extra für die Zuschauer angebrachten, für alle sichtbaren Horn aus. Ihr Mitarbeiter, der unbegabte Zauberer Schmendrick, erkennt es jedoch ebenfalls und befreit es in einem günstigen Augenblick. Als es aus dem Käfig springt, fällt auch der Bann und somit das zweite Horn von ihm ab. Es lässt alle anderen Tiere frei, auch eine echte Harpyie. Diese tötet Mommy Fortuna und ihren Mitarbeiter Rukh, während das Einhorn und Schmendrick sich davonschleichen.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Auf ihrem weiteren Weg wird Schmendrick von Räubern gefangen genommen. Durch einen eher ungeplanten Zauber von Schmendrick verlassen alle Räuber das Lager und er kann entkommen. Doch die Räuberbraut Molly Grue ist geblieben und entdeckt das Einhorn an seiner Seite. Sie erkennt es als Einhorn und beschließt, mit ihnen zu gehen. Sie weiß auch, wo man angeblich König Haggard, der der Herr des Roten Stiers sein soll, finden kann.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Kurz vor der Burg des Königs, die auf einer Klippe steht, schlagen sie ihr Nachtlager auf, doch der rote Stier findet das letzte Einhorn und jagt es. Wieder nutzt Schmendrick seine Magie und befiehlt dieser zu tun, was sie will. So wird das Einhorn in ein Wesen verwandelt, welches den Stier nicht interessiert: einen Menschen. Sie setzen ihren Weg zu König Haggard fort und erzählen ihm, es sei eine Verwandte von Schmendrick mit Namen Lady Amalthea. Er zweifelt, spürt er doch, dass sie mehr ist.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Er gibt Schmendrick und Molly eine Beschäftigung in seinem Haus. Während ihrer Tätigkeit dort forschen sie, wie sie zum roten Stier gelangen können. Während Haggards Adoptivsohn Lír sich in Lady Amalthea verliebt und alles tut, um ihr zu imponieren, wird diese nach und nach immer mehr zu einem Menschen, bis sie sich schließlich in Prinz Lír verliebt und nun für immer Mensch bleiben möchte, da sie so etwas wie Liebe nie gekannt hat. Die Katze des Hauses gibt schließlich den entscheidenden Tipp, ein Gerippe im Keller zu überlisten, um durch eine Zauberuhr in die Höhle des roten Stiers zu gelangen. Der rote Stier entdeckt sie in seiner Höhle und erkennt nun auch, dass Lady Amalthea ein Einhorn ist. Er jagt sie und die anderen. Als sie plötzlich stolpert, sieht Schmendrick als einzige Rettungsmöglichkeit ihre Rückverwandlung. Er nutzt diesmal bewusst seine Magie und wird dadurch ein wirklicher Zauberer, wie er es sich immer gewünscht hat.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Das Einhorn und seine Begleiter fliehen aus der Höhle und der rote Stier stellt sie am Strand unterhalb der Burg. Er jagt das Einhorn, das sich anscheinend nicht wehren will und aufgegeben hat, am Strand entlang, als Prinz Lír beschließt, es zu retten. Er stellt sich dem roten Stier entgegen, stirbt aber fast sofort durch dessen Angriff. Dieser Schock bringt das Einhorn dazu, gegen den roten Stier anzutreten. Es treibt ihn immer weiter ins Meer, was die gefangenen Einhörner, die bis dahin nur unter dem Fenster von König Haggard zu sehen gewesen sind, beobachten. Erst als der rote Stier aufgibt und in den Wellen verschwindet, trauen sich sämtliche Einhörner, von den Wellen auf den Strand zu springen und zurück zu ihren Wäldern zu laufen. Das Getrommel der riesigen Masse an Einhörnern und wahrscheinlich auch das Verschwinden des roten Stiers und dessen Magie bringt die Burg zum Einsturz. Dabei stürzt auch König Haggard in den Tod. Währenddessen berührt das Einhorn mit der Spitze seines Horns den Mund des Prinzen, woraufhin er wieder zum Leben erwacht. Dann geht es davon.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Schmendrick und Molly reiten gemeinsam mit Prinz Lír und verabschieden sich dann von ihm. In der Nacht kommt das Einhorn noch einmal zu Schmendrick und erklärt ihm, dass es nun zurückkehren müsse, aber auch, dass es Angst davor habe, denn es hat Liebe empfunden und Leid. Als einziges Einhorn der Welt tue es das noch immer. Dann macht es sich auf den Rückweg zu seinem Wald, wo es erwartet wird.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Das Einhorn lebt zunächst einsam, aber zufrieden in seinem Wald. Wie alle Einhörner kennt es nur die Gefühle Freude, Glück und (wenn auch selten) Angst. Aber als es erfährt, dass es das letzte seiner Art sei, zieht es in die Welt, um die anderen zu finden. Als Lady Amalthea verliebt es sich in "Prinz Lír", was es auch später als Einhorn nicht vergisst. Anders als alle anderen Einhörner ist es ab diesem Zeitpunkt dann auch fähig Trauer zu empfinden – Trauer über den Verlust.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Schmendrick ist zunächst ein erfolgloser Zauberer, der mit dem Zirkus von Mommy Fortuna umherreist. Er erkennt das Einhorn, verbirgt dies jedoch vor Mommy Fortuna, um es zu schützen. Sein einziger Wunsch ist es, ein fähiger Zauberer zu werden, darum befreit er das Einhorn. Im Laufe der Geschichte entwickelt er immer mehr Fähigkeiten echter Magie.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Molly Grue trifft Schmendrick und das Einhorn, während sie für die Räuber von Captain Cully arbeitet. Sie hat als Kind schon von Einhörnern geträumt und sich aus romantischen Überlegungen den Räubern angeschlossen, als diese Hoffnungen zerstört wurden.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: König Haggard hat einmal zwei Einhörner gesehen, was ihn so berührt hat, dass er sie für immer für sich haben wollte. Deshalb ließ er den roten Stier – einen Flammenstier – alle Einhörner ins Meer treiben. Er versucht beispielsweise durch die Adoption Lírs oder durch das Fangen der Einhörner Sinn und Freude in sein Leben zu bringen, was ihm aber nicht gelingt. "Haggard" steht im Englischen für ‚ausgezehrt‘ oder ‚verhärmt‘.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Lír wurde als Baby ausgesetzt, von Haggard gefunden und adoptiert. Er ist der Inbegriff eines Heldenprinzen, der Monster und Drachen bekämpft und sein Leben Mut und Ehre widmet. Deswegen opfert er auch seine Liebe zu Amalthea einem höheren Ziel.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Mommy Fortuna ist eine alte Hexe, die ihre dunkle Magie benutzt, um Tiere für ihren Karneval in Kuriositäten zu verwandeln. Auf ihre Macht und besonders die von ihr gefangene Harpyie ist sie sehr stolz, auch wenn sie (wie auch Rukh) letztendlich von ihr getötet wird.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Rukh ist der Handlanger von Mommy Fortuna. Er bemerkt, dass Schmendrick das Einhorn befreit hat und ist der einzige in der Mitternachtsmenagerie, der das Einhorn wirklich für eine Stute hält. Auch er wird von der Harpyie getötet.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Der rote Stier ist ein riesiger Flammenstier, der unter Haggards Befehl steht. Haggard hat ihm befohlen, alle Einhörner ins Meer zu treiben. Doch das letzte Einhorn kann ihm durch eine Verwandlung in eine Frau entfliehen, treibt ihn jedoch am Ende in seiner wahren Gestalt selbst ins Meer. So können die Einhörner befreit werden.


title: Das letzte Einhorn (Zeichentrickfilm)

text: Die Synchronisation wurde von der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke in Auftrag gegeben, die Dialogregie führte Joachim Kunzendorf.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl González Blanco (* 27. Juni 1977 in Madrid) ist ein spanischer Fußballtrainer und ehemaliger -spieler. Der langjährige Kapitän und Rekordspieler von Real Madrid gewann dreimal die Champions League. Raúl galt als torgefährlicher, dribbelstarker, leichtfüßiger und sehr fairer Spieler, der sowohl im offensiven Mittelfeld als auch auf dem linken oder rechten Flügel eingesetzt werden konnte.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Als Jugendlicher spielte Raúl zuerst für "San Cristóbal de Los Ángeles", ein Team des Madrider Stadtteils Los Ángeles, in dem er mit seiner Familie lebte. Im Alter von 13 Jahren wechselte er zu Atlético Madrid. Mit der U-15 von Atlético Madrid wurde Raúl daraufhin Meister, jedoch löste Präsident Jesús Gil aus Kostengründen die gesamte Nachwuchsabteilung auf. Daraufhin wechselte Raúl im Sommer 1992 zum Lokalrivalen Real Madrid, wo er für die U-16 ("Cadete A"), U-18 ("Juvenil B") und U-19 ("Juvenil A") spielte. 1994 wechselte er ins C-Team, wo ihm 13 Tore in den ersten sieben Spielen gelangen.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Am 29. Oktober 1994 feierte Raúl mit 17 Jahren und vier Monaten unter Trainer Jorge Valdano sein Debüt in der Primera División. Damit war er der jüngste in der Liga eingesetzte Spieler von Real Madrid bis zum ersten Spiel von Martin Ødegaard am 23. Mai 2015. In Madrid wurde er bald zur Symbolfigur und zum legitimen Nachfolger Emilio Butragueños, dessen Rückennummer 7 er übernahm. Raúl erzielte in seiner ersten Saison sieben Tore in 29 Spielen und wurde spanischer Meister. Er wuchs zum Schlüsselspieler mit erheblichem Anteil an Reals großen Erfolgen (Champions-League-Siege 1998, 2000 und 2002; Meistertitel 1997, 2001, 2003, 2007 und 2008; Weltpokalsiege 1998 und 2002) heran. Außerdem wurde er 1999 und 2001 Torschützenkönig (span.: Pichichi-Trophäe) der Primera División und erhielt diesen Titel auch 2000 und 2001 in der Champions League. Beim Weltpokalfinale in Tokio im Dezember 1998 erzielte Raúl gegen CR Vasco da Gama den Siegtreffer zum 2:1 für Real Madrid. Dieser Treffer wurde mit der Zeit zu einem der bekanntesten Tore von Raúl und wurde „Gol del Aguanis“ getauft. Aktuell (22. April 2021) ist er mit 71 Treffern hinter Cristiano Ronaldo, Lionel Messi und Robert Lewandowski der vierterfolgreichste Torschütze in der UEFA Champions League. Seit dem Abgang von Fernando Hierro 2003 bis zu seinem Abschied 2010 war er Kapitän von Real Madrid.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Real Madrid gewann zwischen 2003 und 2007 keine großen Titel und stand unter teils heftiger Kritik von Medien und Fans. Besonders Raúl wurde für das Formtief mitverantwortlich gemacht und war zeitweise nur als Ersatzspieler präsent. Für die Spielzeit 2006/07 wurde Fabio Capello als Trainer verpflichtet, unter dem Raúl zunächst einen Stammplatz erhielt. Zu Beginn der Saison 2007/08 präsentierte er sich unter Trainer Bernd Schuster wieder gut in Form, sein Verein schloss die Hinserie als Tabellenerster mit bisher nie erreichten 47 Punkten ab und eroberte mit 85 Punkten überlegen den Meistertitel, zu dem Raúl mit 18 Toren und starken Leistungen maßgeblich beitrug. Nachdem Bernd Schuster Anfang Dezember 2008 entlassen worden war, erzielte Raúl beim ersten Spiel unter dem neuen Trainer Juande Ramos (3:0 gegen Zenit Sankt Petersburg in der Champions League am 10. Dezember 2008) zwei Treffer.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Am 15. Februar 2009 schoss er beim 4:0-Sieg über Sporting Gijón sein 308. Tor im Trikot der „Königlichen“ und überbot somit die bisherige Vereins-Bestmarke von Alfredo Di Stéfano mit 307 Toren aus den Jahren 1953 bis 1964. Seit dem 12. April 2009 ist er nach Andoni Zubizarreta (333) und Manolo Sanchís (312) der dritte Spieler, der auf 300 Siege in der spanischen Liga zurückblicken kann.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Nach der Saison 2007/08 wurde vom Verein bekanntgegeben, dass Raúls Trikotnummer 7 nach Auslauf seines Vertrages (noch bis 2011, allerdings im Juli 2010 aufgelöst) nicht mehr an zukünftige Spieler vergeben werden sollte. Dies konnte allerdings nicht eingehalten werden, da die Statuten der Primera División keine Auslassung von Trikotnummern zulassen. Zur Saison 2010/11 erhielt Cristiano Ronaldo (bisher #9) die 7. Zur Ehrung von Raúl wird sein Trikot im Museum von Real Madrid ausgestellt. In seiner letzten Spielzeit war er nach den Verpflichtungen von Cristiano Ronaldo, Karim Benzema und Kaká nur noch Ersatzspieler.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: 2010 verabschiedete er sich aus Madrid und wechselte zum FC Schalke 04, der zur Saison 2010/11 bereits seinen Mannschaftskameraden Christoph Metzelder verpflichtet hatte. Dort erhielt er einen Zweijahresvertrag, an dessen Ende er in 66 Spielen in der höchsten deutschen Spielklasse 28 Treffer erzielt hatte.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Sein erstes Spiel absolvierte er gegen den Hamburger SV beim "Liga total! Cup 2010" auf Schalke, sein erstes Pflichtspiel für die „Knappen“ bestritt Raúl am 1. Spieltag der Saison 2010/11 ebenfalls gegen den Hamburger SV. Sein erstes Bundesligator erzielte er am 25. September 2010 (6. Spieltag) beim 2:2-Unentschieden im Heimspiel gegen Borussia Mönchengladbach, seinen ersten Doppelpack für Schalke erzielte er in der Champions-League-Gruppenphase beim 3:1-Erfolg über Hapoel Tel Aviv. Im Bundesligaspiel gegen Werder Bremen am 20. November 2010 erzielte er zum ersten Mal drei Treffer in einem Pflichtspiel für die Gelsenkirchener, dies konnte er am 18. Dezember 2010 im Heimspiel gegen den 1. FC Köln und am 17. Dezember 2011 erneut gegen Werder Bremen wiederholen.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Am 15. Februar 2011 stellte Raúl gegen den FC Valencia mit seinem 71. Tor in Vereinswettbewerben der UEFA einen neuen Rekord auf. Am 1. Dezember 2011 erzielte Raúl mit seinem 2:1-Siegtreffer gegen Steaua Bukarest sein erstes Tor in der Europa League.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Mit dem Gewinn des DFB-Pokals 2010/11 gewann Raúl zum ersten Mal in seiner Karriere einen nationalen Pokal.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúls Tor zum zwischenzeitlichen 4:1 beim 5:1-Sieg über den 1. FC Köln am 2. Spieltag der Saison 2011/12 wurde im August 2011 zum Tor des Monats und später auch zum Tor des Jahres gewählt. Beim 4:0-Sieg über den 1. FC Nürnberg im November 2011 trug Raúl in Vertretung des verletzten Benedikt Höwedes erstmals die Kapitänsbinde in einem Spiel für Schalke.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl verlängerte seinen zum 30. Juni 2012 auslaufenden Vertrag nicht und verließ den Verein zum Saisonende. Nach seinem letzten Heimspiel gegen Hertha BSC wurde er am 28. April feierlich verabschiedet. Im Juni 2013 wurde Raúl durch die Jahreshauptversammlung in die „Ehrenkabine“ des FC Schalke 04 aufgenommen. Am 27. Juli 2013 absolvierte er mit seinem neuen Verein al-Sadd Sports Club in Gelsenkirchen sein Abschiedsspiel von Schalke 04. Raúl spielte eine Halbzeit für jeden der beiden Vereine und erzielte mit dem zwischenzeitlichen 8:0 zusammen mit Julian Draxler das Tor des Monats Juli 2013, das später auch noch zum Tor des Jahres 2013 gewählt wurde. Bei seiner Auswechslung übergab er seine Nummer 7 symbolisch an Max Meyer.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: In der Sommerpause 2012 verpflichtete der al-Sadd Sport Club aus Katar Raúl. In seiner ersten Saison gewann er am vorletzten Spieltag gleich die Meisterschaft in der Qatar Stars League.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Für die Saison 2015 wechselte Raúl in die zweitklassige North American Soccer League zu New York Cosmos. Er gewann mit dem Club die Meisterschaft und trat nach dem Soccer Bowl genannten Endspiel, in dem er einen Treffer vorbereitet hatte, vom aktiven Fußball zurück.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl erzielte für die spanische Nationalmannschaft 44 Tore in 102 Spielen, sowie in der Champions League 66 Tore in 132 Spielen für Real Madrid und 5 Tore in 12 Spielen für Schalke 04. Mit seinem Treffer am 28. September 2005 gegen Olympiakos Piräus schaffte er es als erster Spieler, die 50-Tore-Marke in der Champions League zu durchbrechen; er überholte damit die Real-Legende Alfredo Di Stéfano. Bis November 2014 war er der beste Torschütze in der Geschichte des 1955 als "Europapokal der Landesmeister" eingeführten Wettbewerbs; derzeit ist er Fünfter der ewigen Torschützenliste. Raúl war der erste Spieler, der in zwei Finals der Champions League ein Tor erzielte. Außerdem war er mit insgesamt 77 Toren der erfolgreichste Torschütze in offiziellen Vereinswettbewerben der UEFA (71 Treffer in der Champions League, sowie 4 Treffer in der Europa League und jeweils ein Tor im UEFA Super Cup und im Weltpokal).


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Er ist mit 228 Ligatoren in 550 Spielen der viertbeste Torschütze der Primera División und war mit 323 Pflichtspieltoren bis 2015 der beste Torschütze in der Geschichte von Real Madrid. Am 15. Februar 2009 überholte er mit einem Doppelpack beim 4:0-Auswärtssieg gegen Gijón Alfredo Di Stéfano, welcher bis zu diesem Tag 307 Pflichtspieltore erzielt hatte. Am 21. April 2007 absolvierte Raúl beim Liga-Heimspiel gegen den FC Valencia sein 600. Pflichtspiel für die „Königlichen“. Mit 550 Spielen bestritt er in der Primera Division die zweitmeisten Spiele .


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Am 19. Februar 2012 gelang Raúl beim 4:0 des FC Schalke gegen den VfL Wolfsburg sein 400. Pflichtspieltreffer. Er war weltweit der 18. Spieler, dem bei drei verschiedenen Weltmeisterschafts-Endrunden jeweils mindestens ein Treffer gelang.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl gelangen mit Madrid und Schalke 79 Siege in der UEFA Champions League. Damit war er Rekordhalter, bevor der Wert von seinem Landsmann Xavi am 6. November 2013 auf 80 Siege gesteigert wurde.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl stand im Aufgebot der Spanier für die Olympischen Spiele 1996, bei denen er jedoch mit seiner Mannschaft im Viertelfinale ausschied. Zwei Jahre nach seinem ersten Ligaspiel für Real Madrid feierte er im Oktober 1996 gegen Tschechien sein Debüt in der spanischen A-Nationalmannschaft. Raúl erzielte seitdem in 102 Spielen 44 Tore und ist damit nach David Villa bester Torschütze in Spaniens Geschichte. Raúl erzielte zwei Jubiläumstore für Spanien: das 800. am 27. März 1999 beim 9:0 gegen Österreich und das 900. am 7. September 2002 beim 2:0 gegen Griechenland.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Beim WM-Qualifikationsspiel gegen San Marino am 12. Oktober 2005 löste er Fernando Hierro, von dem er bereits 2002 die Kapitänsbinde übernommen hatte, als Feldspieler mit den meisten Länderspielen ab. In den Jahren nach 2003 saß er im Nationalteam zeitweise auf der Ersatzbank. Es folgte die enttäuschende Europameisterschaft 2004 und eine ansehnliche, aber letztlich ebenfalls unbefriedigende Weltmeisterschaft 2006. Für das Qualifikationsspiel zur Fußball-Europameisterschaft 2008 am 7. Oktober 2006 in Schweden wurde er erstmals seit zehn Jahren nicht in die spanische Auswahl berufen und auch danach nicht wieder aufgeboten. Trainer Luis Aragonés hatte zwar betont, Raúl sei nicht endgültig aus der Nationalelf verbannt, trotz 18 Saisontoren nominierte er ihn aber nicht für die Europameisterschaft 2008 in Österreich und der Schweiz. Auch unter dessen Nachfolger Vicente del Bosque gehörte er nicht mehr zum Kader der spanischen Nationalmannschaft.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Mit seinen 102 absolvierten Länderspielen befindet sich Raúl in der Top 10 bei den Einsätzen aller spanischen Nationalspieler.


title: Raúl (Fußballspieler)

text: Raúl wurde im Stadtbezirk Villaverde im Süden Madrids geboren und wuchs dort im Viertel "Colonia Marconi" auf, einer für Mitarbeiter der Firma Marconi errichteten Siedlung. Sein erster Verein war "CD San Cristóbal de Los Ángeles", ebenfalls in Villaverde beheimatet. Sein Vater Pedro war ein Fan von Atlético Madrid, wo sein Sohn auch seine Karriere begann. Raúl ist seit dem 30. Juni 1999 mit dem spanischen Model Mamen Sanz verheiratet und ist Vater von vier Söhnen und einer Tochter.


title: Kathryn Hahn

text: Kathryn Hahn (* 23. Juli 1973 in Westchester, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie ab 2001 durch ihre Rolle der Lily Lebowski in der Krimiserie "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil".


title: Kathryn Hahn

text: Kathryn Hahn wuchs in Cleveland in Ohio auf. Sie absolvierte an der Northwestern University Theaterkunst, später studierte sie Dramatik an der Yale University. Danach trat sie in einigen Theaterstücken auf.


title: Kathryn Hahn

text: Ihre erste Filmrolle spielte sie in der Komödie "Flushed" aus dem Jahr 1999. Von 2001 bis zum Ende der Serie 2007 spielte sie in der Krimiserie "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil" die Rolle von "Lily Lebowski". In der Komödie "Wie werde ich ihn los – in 10 Tagen?" von 2003 spielte sie die Rolle von "Michelle Rubin", einer Freundin von "Andie Anderson" (Kate Hudson), die in einer der Szenen gegenüber "Ben Barry" (Matthew McConaughey) eine Beziehungstherapeutin spielt. 2004 war sie in der Komödie "Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy" neben Will Ferrell und Christina Applegate zu sehen. 2011 war Hahn in der Hauptrolle der "Helen" neben Hank Azaria und Anthony Head in der NBC-Serie "Free Agents", der US-Adaption der gleichnamigen britischen Fernsehserie, zu sehen. Die Serie wurde bereits nach der vierten Folge aufgrund der geringen Zuschauerzahlen abgesetzt.


title: Kathryn Hahn

text: Hahn ist seit dem Jahr 2002 mit dem Schauspieler Ethan Sandler verheiratet. Sie leben in Los Angeles mit ihren 2006 und 2009 geborenen Kindern.


title: Wenden

text: Wenden ist eine veraltete Bezeichnung für Slawen im deutschsprachigen Raum "(Germania Slavica)". Das seit dem 12. Jahrhundert gebräuchliche Ethnonym geht auf althochdeutsche Vorläufer zurück und diente den Verwendern als Fremdbezeichnung zur Abgrenzung von „den Anderen“. "Wenden" bezeichnete neben den slawischen Bewohnern von Gebieten entlang und östlich der Elbe („Elbslawen“) auch Slawen nördlich der Donau, in der Oberpfalz und in Oberfranken ("Bavaria Slavica") sowie in den Ostalpen. In der Niederlausitz wird der Begriff bis heute für die Sorben verwendet. In der Steiermark und Kärnten werden slowenische und kroatische Nachbarn sowie die jeweiligen Minderheiten bis heute als "Windische" bezeichnet. Darüber hinaus hat sich der Begriff in einer Vielzahl von Toponymen erhalten wie etwa dem Wendland. Auch der Name Wanda wird als "die Wendin" gedeutet.


title: Wenden

text: In der Überlieferung des deutschsprachigen Raums begegnet die Bezeichnung "Wenden" erstmals um das Jahr 660 in den Schriftquellen. Im IV. Buch der Fredegarchronik wird sie in latinisierter Fassung als "Winedi/Winodi/Winidi" verwendet, wobei es sich um eine andere Bezeichnung für Slawen handelte. Fredegar berichtet, die Wenden hätten den fränkischen Händler Samo zu ihrem König gewählt, dem sich die ebenfalls als Wenden bezeichneten slawischen Sorben unter ihrem Fürsten Derwan anschlossen. An anderer Stelle ist davon die Rede, Wenden hätten unter einem Fürsten Walluch in einer nicht näher lokalisierbaren "marca vinedorum" (Wendenmark) zwischen Pannonien und Baiern gesiedelt. Nach den Sorben werden auch die anderen beiden großen elbslawischen Stammesverbände des Frühmittelalters als Wenden bezeichnet: Zum Jahr 789 benennt das Fragmentum chesnii die Fürsten der Wilzen als "reges Winidorum", und zum Jahr 810 sprechen die Annales Sancti Amandi von den Abodriten als "Wenedi".