title: Vladimir Nabokov

text: Wladimir Dmitrijewitsch Nabokow, der Vater Vladimir Nabokovs, gründete mit "Slovo (Das Wort)" einen der ersten russischen Exilverlage. Am 28. März 1922 kam der Vater in der Berliner Philharmonie bei einem Attentat der monarchistischen rechtsradikalen Exilrussen Sergei Taborizki und Pjotr Schabelski-Bork auf Pawel Miljukow, dem ebenfalls exilierten russischen Außenminister, ums Leben. Während Miljukow überlebte, wurde der Vater, der ihm Nothilfe leisten wollte, von Taborizki erschossen. Für Nabokov war dies eines der einschneidendsten Ereignisse seines Lebens; der Geburtstag des Vaters wird später als der Tag des gewaltsamen Todes eines Protagonisten in dem Roman "Fahles Feuer" erscheinen.


title: Vladimir Nabokov

text: Nach dem Abschluss seines Studiums siedelte Nabokov aus England zu seiner Familie nach Berlin über. Dort arbeitete er als Privatlehrer, Übersetzer, Gelegenheitsschauspieler und veröffentlichte unter dem Pseudonym "W. Sirin" erste Prosa. Das Pseudonym setzte Nabokov im Januar 1921 erstmals ein, das er auch benutzte, um eine Verwechselung mit seinem Vater auszuschließen. „Sirin“ bedeutet in der altrussischen Mythologie einen farbenfrohen Vogel, der Ähnlichkeit mit der griechischen Sirene hat und der mit einer Sperbereule oder Schnee-Eule assoziiert werden kann.


title: Vladimir Nabokov

text: Im Sommer 1922 bat Nabokov die siebzehnjährige Swetlana Siewert, seine Frau zu werden. Ihre Eltern waren nur unter der Bedingung zur Zustimmung bereit, dass Nabokov eine feste Anstellung vorweist. Den entsprechenden Versuch in einer Bank hielt er aber nur drei Stunden durch. Im Januar 1923 erklärten die Eltern Swetlanas die Auflösung der Verlobung.


title: Vladimir Nabokov

text: Im Mai 1923 traf Nabokov auf einem Maskenball Véra Jewsejewna Slonim, die zu seiner ständigen Begleiterin wurde und die er am 25. April 1925 heiratete. Von 1926 bis 1929 lebten sie gemeinsam in einer Zwei-Zimmer-Wohnung in der Passauer Straße in Berlin-Schöneberg, später zogen sie in die nahe gelegene Motzstraße. Mit "Maschenka" und "König, Dame, Bube" gelangen ihm erste Achtungserfolge, die Bücher wurden auch in deutscher Übersetzung bei Ullstein verlegt. Weitere sieben russische Romane folgten. Trotz der Machtübernahme der Nationalsozialisten und obwohl Véra Jüdin war, blieben die Nabokovs vorerst noch in Berlin. 1934 wurde Sohn Dmitri († 2012) geboren, das einzige aus der Ehe hervorgegangene Kind. Nabokov bemühte sich um eine Anstellung im Ausland, und 1936 entschloss sich die Familie zur Ausreise. Vladimir fuhr nach Paris, Véra ging mit Dmitri zunächst nach Prag zu ihrer Schwiegermutter.


title: Vladimir Nabokov

text: 1923 erschien im Emigrantenverlag "Gamajun" in Berlin die russische Übersetzung Nabokovs des 1865 erstmals veröffentlichten Kinderbuchs des britischen Schriftstellers Lewis Carroll "„Alice’s Adventures in Wonderland“", das siebte Werk des jungen Nabokov.


title: Vladimir Nabokov

text: Eine Besonderheit bei dem mehrsprachigen Nabokov war, dass er Deutsch nicht fließend beherrschte, so dass er sich beim Rezipieren deutschsprachiger Werke nicht leicht tat. Michael Maar meint, das „Sprachgenie“ Nabokov müsse nach mehreren Jahren Aufenthalt in Berlin Deutsch gekonnt haben. Er habe die deutsche Klassik und Romantik besser gekannt als mancher Germanist. Dieter E. Zimmer berichtete jedoch aus eigenem Erleben, dass Nabokovs Deutsch für den Alltagsgebrauch ausreichend war, aber nicht für Literatur. Nabokov habe zum Beispiel bei Kafkas "Verwandlung" ein Wörterbuch zu Hilfe nehmen müssen.


title: Vladimir Nabokov

text: In Frankreich intensivierte Nabokov seine Suche nach Arbeit und die Kontakte zu einheimischen Intellektuellen. Flüchtig traf er auch James Joyce. Während der Trennungszeit von seiner Frau hatte Nabokov eine Affäre mit Irina Guadanini, die seine Ehe nachhaltig belastete. Im Mai 1939 starb seine Mutter in Prag. 1940 übersiedelte die Familie in die USA, wo Nabokov am American Museum of Natural History in New York als Schmetterlingsexperte arbeitete. Bald begann er seine akademische Karriere, die ihn an die Stanford-Universität, an das Wellesley College, an die Harvard-Universität und schließlich 1948 an die Cornell-Universität führte, wo er eine Professur für europäische und russische Literatur innehatte. 1945 wurde Nabokov US-Staatsbürger. Im Januar desselben Jahres war sein jüngerer Bruder Sergej im Konzentrationslager Neuengamme verstorben. Mit den Tantiemen, die ihm sein Roman "Lolita" einbrachte, konnte sich Nabokov 1959 von seiner Professur zurückziehen, um sich aufs Schreiben zu konzentrieren. Die Bekanntheit, die er durch diesen Roman erlangte, sorgte auch dafür, dass seine anderen Werke in zahlreichen Ländern eine breite Leserschaft fanden.


title: Vladimir Nabokov

text: 1961 siedelte Nabokov mit seiner Ehefrau in die Schweiz über und verbrachte den Rest seines Lebens im Palace-Hotel in Montreux. Dort starb er am 2. Juli 1977. Er wurde in Clarens begraben.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov gilt als einer der einflussreichsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Er veröffentlichte 17 Romane (neun auf Russisch, acht auf Englisch), zwei weitere ("Solus Rex" und "Das Modell für Laura") blieben unvollendet. Außerdem schrieb er, ebenfalls auf Russisch und auf Englisch zahlreiche Kurzgeschichten, davon eine auf Französisch, und eine Autobiografie. Nach seiner Übersiedlung in die USA übersetzte er selbst seine auf Russisch verfassten Werke ins Englische.


title: Vladimir Nabokov

text: In Nabokovs Belletristik stehen hauptsächlich männliche Protagonisten im Mittelpunkt, die häufig die Lebensumstände ihres Schöpfers zur damaligen Zeit und seine Ansichten teilen. Sie alle leben im Exil und ringen mit den inneren und äußeren Schwierigkeiten, die dieses Schicksal mit sich bringt: Sie haben ihre Muttersprache und ihr Vaterland verloren, und einzig die Sprache vermag die Erinnerung und Identität zu bewahren. Sein Erzählwerk ist gekennzeichnet durch ein ironisches Spiel mit Erzählperspektive, Intertextualität und einer konstruktivistischen Sicht auf Erinnerungen. Häufig arbeitet er mit Zitaten, die er zum Teil in verdrehter Form wiedergibt, und mit Wortspielen, die mehrere Sprachen betreffen. All dies verlangt vom Leser, wie der Literaturwissenschaftler Achim Hölter schreibt, Mehrsprachigkeit, Belesenheit sowie die Bereitschaft, „nach Art des Schachspielers oder Kreuzworträtsel-Spezialisten über Eck zu denken“. Deshalb werden insbesondere seine späten Romane der postmodernen Literatur zugerechnet.


title: Vladimir Nabokov

text: Ein frühes Beispiel ist der Kurzroman "Der Späher" (russisch Соглядатай, Sogljadatai) aus dem Jahr 1930: Hier wechselt die Erzählperspektive, für den Leser zunächst unbemerkt, vom Ich-Erzähler in die 3. Person: Nabokov bedient sich hier zum ersten Mal des unzuverlässigen Erzählens, eines Stilmittels, das später typisch für ihn werden sollte.


title: Vladimir Nabokov

text: Der letzte und längste seiner russischsprachigen Romane ist "Die Gabe" (russisch "Дар" ("Dar")) aus dem Jahr 1938. Der Protagonist Fjodor ist ein russischer Schriftsteller in Berlin, der daran scheitert, eine Biografie seines verschollenen Vaters zu schreiben, und stattdessen die eines Revolutionärs des 19. Jahrhunderts verfasst (sie bildet das längste Kapitel des Romans). Mit dieser subjektiv geschriebenen Biographie exemplifizierte Nabokov seine These, dass Geschichte nie unabhängig vom Historiker existiert. Das letzte Kapitel webt die bisherigen Themen des Buches mit der Hoffnung auf das Liebesglück, das Fjodor mit der Tochter seiner Vermieter nach deren Abreise endlich erreichbar scheint, zusammen, und auf das nächste Buch, das er für sie schreiben will: Es heißt "Die Gabe" – ein metafiktionales Mise en abyme.


title: Vladimir Nabokov

text: 1941 erschien "Das wahre Leben des Sebastian Knight" (engl. "The Real Life of Sebastian Knight"), Nabokovs erstes englischsprachiges Buch, ein Pastiche auf die Genres Detektivroman und Künstlerbiographie. Sinnfälligerweise stellt es den Nachruf auf einen russischsprachigen Schriftsteller dar, den sein Halbbruder, der Ich-Erzähler „V.“, gegen angebliche Falschdarstellungen seines Biographen in Schutz zu nehmen versucht. Auch V. scheitert daran, die Biographie eines geliebten Menschen zu schreiben, und kann nur Berichte über seine wenig ergiebigen Recherchen veröffentlichen.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokovs bekanntester Roman "Lolita" schildert die Beziehung des pädophilen Humbert Humbert mit der zu Beginn der Handlung zwölf Jahre alten Dolores („Lolita“). Um an sie heranzukommen, heiratet er ihre Mutter, nach deren Unfalltod er mit Lolita als seiner Stieftochter eine lange Reise quer durch die USA unternimmt, auf der Flucht vor einem rivalisierenden Verehrer des Mädchens. Der Roman wird aus der Ich-Perspektive des Täters erzählt, der todkrank in einer Gefängniszelle sitzt und seinen Prozess erwartet, in dessen Vorbereitung er für die Geschworenen schreibt – ein weiterer unzuverlässiger Erzähler im Werk Nabokovs. Humbert Humbert ist sich der Unzuverlässigkeit seines Erzählens bewusst und versucht, apologetisch auf den impliziten Leser einzuwirken, dass das, was er schildert, Liebe wäre und nicht sexueller Missbrauch. Im Vorwort warnt ihn ein fiktiver Herausgeber vor Humberts Manipulationsversuchen.


title: Vladimir Nabokov

text: Die Abfassung des Romans beanspruchte ab 1949 mehrere Jahre. Als Vorstudie gilt die im November 1939 abgeschlossene, noch auf Russisch geschriebene Geschichte "Der Zauberer", die postum 1986 erschien. Den Entwurf zu "Lolita" versuchte Nabokov zwischenzeitlich zu verbrennen. Seine Frau Véra rettete ihn in letzter Minute vor den Flammen. Im Dezember 1953 lag das Manuskript schließlich vor, doch hatte Nabokov Schwierigkeiten, einen Verlag zu finden, da es als obszön oder pornographisch galt. Schließlich erschien der Roman 1955 in dem auf englischsprachige Erotica spezialisierten Pariser Verlag Olympia Press.


title: Vladimir Nabokov

text: In den USA und Großbritannien löste das als skandalös empfundene Buch eine literarische Debatte aus, die in einer Reihe westlicher Länder dafür sorgte, dass sich Verleger und Leser für den Roman zu interessieren begannen. Sie sorgte allerdings auch dafür, dass das französische Innenministerium dem Verlag Olympia Press in der sogenannten "L’affaire Lolita" über längere Zeit ein Verkaufsverbot für alle im Verlag erscheinenden Werke erteilte. 1958 gelang es Nabokov, sich aus dem Vertrag mit Olympia Press zu befreien und "Lolita" bei G. P. Putnam’s Sons erscheinen zu lassen. Die Debatten führten dazu, dass Nabokovs Werke auf breites Käuferinteresse trafen. Innerhalb von Tagen nach der Erstveröffentlichung musste die dritte Auflage gestartet werden. Der Roman war der erste seit "Gone with the Wind," von dem innerhalb von drei Wochen mehr als 100 000 Exemplare verkauft wurden. Der Nabokov-Experte Dieter E. Zimmer nennt es einen glücklichen Zufall, dass Nabokov zu Beginn der 1950er Jahre die Arbeit an dem Roman beendete. Zehn Jahre später, als im ganzen Westen das Sexualtabu bereits gefallen war, hätte dieses Werk nicht dieses breite Aufsehen erregt. Marcel Reich-Ranicki schrieb 1987, dass die damalige Diskussion aus heutiger Sicht absurd und lächerlich zugleich scheine. Es gebe in dem Roman keinen einzigen Satz, der ihn auch nur in die Nähe der Pornographie rückt.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokovs nächster Roman "Pnin", der von 1953 bis 1955 zunächst im "New Yorker" erschien und 1957 als Buch herauskam, spielt als Universitätsroman in dem akademischen Milieu der amerikanischen Ostküste, in dem sich Nabokov seit 1948 selbst bewegte. Protagonist ist der Titelheld Timofej Pawlowitsch Pnin, ein exilrussischer Slawist, der sich an dem amerikanischen College, an dem er lehrt, und in der Welt nur schlecht zurechtfindet. Als liebenswerter Tollpatsch charakterisiert, erleidet er zahlreiche Missgeschicke und lebt am liebsten in seiner Phantasie. Wie Don Quijote ist er für seine Mitmenschen und den Leser eine komische Figur. Am Ende des Romans wechselt Nabokov überraschend die Erzählperspektive: Der bis dahin scheinbar allwissende Erzähler erweist sich als Ich-Erzähler und Teil der Handlung: Er bekommt die Festanstellung, auf die Pnin gehofft hatte. Der Roman endet mit dessen Abreise in eine ungewisse Zukunft.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokovs Roman "Fahles Feuer" (englisch: "Pale Fire") aus dem Jahr 1962 ist formal sogar noch experimenteller als Lolita. Er kommt als Kommentar des fiktiven Literaturwissenschaftlers Charles Kinbote zu dem 999 Zeilen langen Gedicht "Pale Fire" des ebenfalls fiktiven Lyrikers John Shade daher, das am Anfang des Buches steht, zusätzlich versehen mit einem Vorwort des Herausgebers und einem Personenregister. Insofern erscheint es zunächst als Parodie eines wissenschaftlichen Textes. Bei der Lektüre des Kommentars erscheint der Text aber zunehmend unwissenschaftlich. Es stellt sich heraus: Shade wurde vor Fertigstellung seines Gedichts ermordet und kann sich deshalb nicht dagegen wehren, dass Kinbote, wiederum ein sehr unzuverlässiger Erzähler, in das Gedicht seine eigene Geschichte hineininterpretiert: Er sei der exilierte König des nordosteuropäischen Landes Zembla (von russisch Земля "Semlja" – Land), dessen Leben von revolutionären Attentätern bedroht werde. In Wahrheit hat es der Mörder aber nicht auf ihn abgesehen, sondern auf einen Richter, dessen Haus Kinbote vorübergehend bewohnt. Angedeutet wird, dass Kinbote in Wahrheit ein geisteskranker Exilrusse ist, der vergeblich versucht hat, Shade seine Geschichte als Material für dessen Gedicht aufzudrängen.


title: Vladimir Nabokov

text: Da die Narration nicht chronologisch erfolgt, kann das Buch zwar von vorne nach hinten durchgelesen werden, wie Nabokov selber vorschlägt. Man kann aber auch den zahlreichen Verweisen zu den einzelnen Seiten des Kommentars und zurück zum Gedicht folgen, oder sich einen ganz eigenen Weg durch den Roman suchen, denn er besteht weitgehend aus Hypertext. Tatsächlich überlegte der Internetpionier Theodor Holm Nelson 1969, das Buch zu nutzen, um das Konzept Hypertext bei einem Vortrag zu demonstrieren. Nabokovs Biograph Brian Boyd hielt es für möglich, dass Fahles Feuer „der perfekteste Roman [ist], der je geschrieben wurde“.


title: Vladimir Nabokov

text: 1969 erschien "Ada oder Das Verlangen" (engl.: "Ada or Ardor"), Nabokovs umfangreichster Roman. Anders als der Untertitel "Die Annalen einer Familie" andeutet, steht die lebenslange, wenn auch nicht durchgängig glückliche Liebe zwischen Van und Ada im Mittelpunkt. Als Cousin und Cousine, bzw. wie sich später herausstellt als Geschwister, entstammen sie einer aristokratischen Familie. Die beiden Teenager verbringen zwei überaus glückliche Sommer auf dem Landsitz Ardis, die Nabokov in Erinnerung an die Tage schildert, die er selbst auf Wyra, dem Landsitz seiner Familie bei St. Petersburg, verbrachte. Obwohl diese Liebe inzestuös ist, erregt sie beim Leser keinen Widerwillen. "Ada " ist neben "Lolita" Nabokovs einziger Roman, in dem das Thema "Exil" nicht im Mittelpunkt steht, denn er spielt nicht auf der Erde, sondern auf Antiterra, einer Alternativwelt, in der Russen den Nordosten Nordamerikas besiedelt haben. Das eigentliche Russland hat die Tatarenherrschaft nie abgelegt, den Schrecken der Sowjetunion und damit Nabokovs leidvolles erstes Exil gibt es nicht: Das zeigt sich etwa bei einer Partie Scrabble, bei der niemandem das Wort "Kremlin" einfällt. Insofern nennt Brian Boyd den Roman eine einzige große „Wunscherfüllungsphantasie“.


title: Vladimir Nabokov

text: Erzähler der Geschichte ist der über neunzigjährige Van, gelegentlich schaltet sich auch Ada in den Text ein. Van leidet darunter, durch die verstreichende Zeit aus dem Paradies seiner Jugend vertrieben zu sein, und wehrt sich, indem er einen Essay über "Die Textur der Zeit" verfasst (er ist im Buch abgedruckt), vor allem aber durch das Abfassen des Buches, das der Leser in Händen hält – eine weitere Metafiktion Nabokovs. Darin macht er sich die Erkenntnis zu eigen, dass in der Erinnerung die Zeit immer schneller zu vergehen scheint, je älter man wird. Dementsprechend nimmt die Kindheit und der Beginn der Liebe zwischen Van und Ada über die Hälfte des Buches und zwei Drittel des ersten, sehr langen Kapitels ein, während die folgenden Kapitel immer kürzer werden.


title: Vladimir Nabokov

text: Im Buch gibt es einen großen Reichtum an Anspielungen, Zitaten und multilingualen Wortspielen – die handelnden Personen sprechen alle sowohl Englisch als auch Französisch und Russisch. Daher gilt es als anspruchsvoller als "Ulysses" von James Joyce, und dementsprechend gespalten war die Rezeption nach seinem Erscheinen. Für Brian Boyd ist Ada der Höhepunkt von Nabokovs Schaffen, seine „Summa“.


title: Vladimir Nabokov

text: Unter der Anleitung seines naturwissenschaftlich tätigen Vaters sammelte er seit seiner Kindheit Insekten, vorrangig Schmetterlinge. Seine private Schmetterlingssammlung umfasste etwa 4500 Einzelstücke. Zwanzig Schmetterlingsarten hatte er neu entdeckt, erstmals beschrieben und nach sich benannt, zum Beispiel Carterocephalus canopunctatus Nabokov (1941), Icaricia Nabokov (1945) oder Pseudochrysops Nabokov (1945).


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov arbeitete zwischen 1940 und 1948 als Kurator der Schmetterlingssammlung im Zoologischen Museum der Harvard University und veröffentlichte eine Reihe von taxonomischen Zeitschriftenbeiträgen. Mehr als 150 seiner wissenschaftlichen Zeichnungen wurden 2016 zusammen mit Essays über Nabokovs Arbeit veröffentlicht.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov beschäftigte sich ausgiebig mit Schachkompositionen. In seiner Autobiographie "Sprich, Erinnerung, sprich" schildert er, dass ihn diese Tätigkeit sehr fasziniert, aber auch viel Zeit gekostet habe, die er besser auf „sprachliche Abenteuer“ hätte verwenden sollen, sprich auf seine literarische Tätigkeit. Er war der Meinung, dass an Schachkomponisten die gleichen Anforderungen gestellt werden wie an Schöpfer anderer Kunstwerke. 1970 erschien in New York erstmals Nabokovs Buch "Poems and problems", das 53 Gedichte und 18 Schachprobleme von ihm enthält.


title: Vladimir Nabokov

text: In diesem Zweizüger, dessen Komposition Nabokov nach eigener Aussage in eine „Ohnmacht konzentrierter Schachgrübelei“ versetzte, liegt eine starke Verführung in der Bauernumwandlung 1. b7–b8S, die in den Varianten


title: Vladimir Nabokov

text: Schwarz hat darauf jedoch die Parade 1. … c3–c2. Diese muss Weiß durch den Schlüsselzug 1. Le4–c2 verhindern, um das Matt im nächsten Zug zu erreichen. (1. … d7–d6 2. Tf4–f5#, 1. … d7xe6 2. Db6–c5#, Rest wie gehabt.)


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov ist einer der einflussreichsten Erzähler des 20. Jahrhunderts. Mehrere Schriftsteller und Autoren wurden maßgeblich von seinem Werk beeinflusst, so der deutsch-österreichische Schriftsteller Daniel Kehlmann, die deutsche Autorin Juli Zeh oder die Britin Zadie Smith. Wegen seiner Spiele mit Erzählinstanzen, seiner unzuverlässigen Erzähler, seiner Ironie und metafiktionaler Kunstgriffe gilt Nabokov als Wegbereiter der postmodernen Literatur.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov sagte einmal, er glaube nicht, dass irgendein anderer Schriftsteller einen bestimmenden Einfluss auf ihn auszuüben vermochte. Es könne durchaus sein, „dass ein Satz, den er hinschrieb, in Zuschnitt und Tonfall eine Parallele zu einem Schriftsteller hat, den er vor einem halben Jahrhundert geliebt oder gehasst hat“. Puschkin hielt er für den größten russischen Dichter. Schon als Jugendlicher hatte Nabokov unter vielen anderen auch den gesamten Tolstoi auf russisch, den gesamten Shakespeare auf englisch, den gesamten Flaubert auf französisch gelesen. An zeitgenössischen Schriftstellern bewunderte er Marcel Proust, Franz Kafka, James Joyce und Jorge Luis Borges, entzog sich als „Meister des Vexierspiels“ dennoch allen Festlegungen und Rubrizierungen. So vorbehaltslos, wie er einige Dichter und Schriftsteller verehrte, so deutlich war auf der anderen Seite seine Abneigung gegen bestimmte Autoren oder Personen, wobei er insofern vier Doktoren nannte: „Doktor Freud, Doktor Schiwago, Doktor Schweitzer, Doktor Castro“. Der Erstgenannte, den er häufig in Vorworten zu den Übersetzungen seiner Romane auch als „Wiener Quacksalber“ bezeichnete, „schieße den Vogel ab“. Eine Reihe von Schriftstellern hielt er zum Entsetzen ihrer Anhänger für „zweitklassig und ephemer“ (kurzlebig, flüchtig), zum Beispiel Camus, García Lorca, Kazantzakis, D. H. Lawrence, Thomas Mann und Thomas Wolfe.


title: ICarly (2021)

text: iCarly ist die Fortsetzung der gleichnamigen Serie aus dem Jahr 2007, die erstmals am 17. Juni 2021 in den Vereinigten Staaten auf dem Streaming-Dienst Paramount+ ausgestrahlt wurde.


title: ICarly (2021)

text: Die deutsche Veröffentlichung der zweiten Staffel soll ab dem 9. Januar 2023 auf Paramount+ erfolgen.


title: ICarly (2021)

text: Am 9. Dezember 2020 wurde angekündigt, dass die Jugendserie "iCarly" ein Revival erhält, das dann auf Paramount+ zu sehen sein wird. Miranda Cosgrove, Nathan Kress und Jerry Trainor schlüpfen zurück in ihre Rollen der Original-Serie, die mit den neuen Herausforderungen des Erwachsenenlebens kämpfen. Von den Hauptdarstellern aus der Vorgängerserie nicht beteiligt sind Jennette McCurdy und Noah Munck, die im Original "Sam" und "Gibby" spielten. McCurdy bestätigte im Februar 2021, dass sie ihre Schauspielkarriere beendet habe. Am Projekt beteiligt sind außerdem Jay Kogen und Ali Schouten, wobei ersterer im Februar 2021 das Projekt, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Miranda Cosgrove, wieder verließ. Im März 2021 wurden Laci Mosley als "Harper", die "Carlys" Mitbewohnerin und neue beste Freundin spielt, sowie Jaidyn Triplett als "Millicent", die "Freddies" von sozialen Medien besessene Stieftochter spielt, in die Besetzung aufgenommen. Zusätzlich hat die Produktion der Episoden offiziell begonnen.


title: ICarly (2021)

text: Die erste Staffel umfasst 13 Episoden. Am 14. Mai 2021 verkündete der Cast von "iCarly" das Startdatum, den 17. Juni 2021. Am 1. Juni 2021 wurde der erste Trailer veröffentlicht. Am 9. Juni 2021 wurde die überarbeitete Intro-Sequenz präsentiert. Seit dem 17. Juni 2021 sind die ersten drei Folgen verfügbar. Die weiteren Folgen wurden in einem wöchentlichen Zyklus veröffentlicht. Der Start für Lateinamerika, Skandinavien und Australien war im Spätsommer 2021. Am 15. Juli 2021 wurde angekündigt, dass das Revival um eine 2. Staffel verlängert wird. Am 2. März 2022 wurde ein Trailer veröffentlicht, welcher den 8. April 2022 als Startdatum für die ersten beiden Episoden bekannt gibt. Acht weitere Episoden sollen in den kommenden Wochen folgen. Am 27. Juli 2022 wurde die 3. Staffel für 2023 angekündigt.


title: ICarly (2021)

text: Am 14. Februar 2022 begann das Berliner Studio EuroSync die Arbeit an der deutschen Synchronisation des Reboots, welches auch schon für die Originalserie verantwortlich war. Unter anderem Rubina Nath als Carly Shay, Julien Haggège als Spencer Shay und Christin Marquitan als Mrs. Benson kehren in ihre alten Sprechrollen zurück. Janina Richter übernimmt die Dialogregie.


title: ICarly (2021)

text: In Deutschland läuft die erste Staffel seit dem 8. Dezember auf dem Streaming-Dienst Paramount+. Die Synchronisation der zweiten Staffel befindet sich noch in Arbeit.


title: ICarly (2021)

text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel erfolgte vom 17. Juni 2021 bis 26. August 2021 auf dem US-amerikanischen Streamingdienst Paramount+ in einem wöchentlichen Zyklus, wobei mit drei Episoden gestartet wurde. Seit dem 8. Dezember 2022 läuft die erste Staffel auch in Deutschland auf Paramount+.


title: ICarly (2021)

text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel erfolgt seit dem 8. April 2022 auf dem US-amerikanischen Streamingdienst Paramount+. Die deutsche Veröffentlichung soll ab dem 9. Januar 2023 auf Paramount+ erfolgen.


title: Fiat Multipla

text: Der Fiat Multipla ist ein von Januar 1999 bis Februar 2010 gebauter Van des italienischen Herstellers Fiat. Die Plattform und die Motoren des Multipla entstammen der zugehörigen Kompaktklasse, dem Fiat Bravo.


title: Fiat Multipla

text: Als besonderes Merkmal hatte der Multipla eine abgesetzte Leiste direkt unter der Frontscheibe. In diese Leiste waren die Scheinwerfer für das Fernlicht sowie mittig das Fiat-Logo mit fünf Strichen eingebaut. Ab Anfang 2001 wurde das Emblem mit dem Wort FIAT in einem Lorbeerkranz verwendet.


title: Fiat Multipla

text: Neben dem Design ist auch das Innenraumkonzept von einer Auffälligkeit bestimmt. Wie auch der später eingeführte Honda FR-V hat der Multipla sechs Einzelsitze in zwei Reihen. Er konnte ab Werk entweder mit sechs Einzelplätzen oder mit fünf Plätzen und einer eingebauten Multifunktionsbox einschließlich Kühlbox zwischen den beiden Vordersitzen bestellt werden.


title: Fiat Multipla

text: Die Karosserie des Multipla basierte auf einem stählernen Space-Frame-Konzept, das Fiat entwickelt hatte. Diese Konstruktionsweise verursacht zwar höhere Stückkosten in der Fertigung, erfordert aber wesentlich weniger Investitionen in die Fertigungsanlagen und ist schnell an unterschiedliche Karosserieformen anzupassen. Deswegen eignet sie sich gut dafür, Varianten in kleineren Stückzahlen zu fertigen. Der Multipla war das erste Fahrzeug nach diesem Konstruktionsmuster, danach folgten der Fiat Stilo und die neue Version des Fiat Bravo.


title: Fiat Multipla

text: Hinzu kommt eine Besonderheit bei der Motorisierung: Der Multipla kann neben den klassischen Verbrennungsmotoren für Benzin oder Diesel auch als "BluPower" (ab Mitte 2004: "Natural Power") mit einem rein erdgasbetriebenen Motor und vier Druckflaschen am Wagenunterboden oder als "BiPower" mit Hybridantrieb gekauft werden. In der letztgenannten Variante wird er mit Erdgas aus drei Druckflaschen am Wagenunterboden oder mit Benzin betrieben. Durch den erweiterten Platzbedarf für den Benzintank wird in diesem Fall der Kofferraum durch ein Reserverad eingeschränkt, das in allen anderen Modellen unter dem Kofferraum versenkt ist. Da der bivalente Motor auf Benzinverbrennung eingestellt sein muss, verliert er etwas an Leistung, wenn er mit Erdgas betrieben wird.


title: Fiat Multipla

text: Im Juni 2004 kam der Multipla in Italien (in Deutschland im September 2004) mit überarbeiteter Karosserieform auf den Markt. Der charakteristische Absatz zwischen Motorhaube und Windschutzscheibe fiel weg.


title: Fiat Multipla

text: Im April 2006 gab es weitere kleinere Umstellungen im Multipla. Neue Stoffe und eine überarbeitete Instrumentengrafik sollten den Van aufwerten.


title: Fiat Multipla

text: Der Vertrieb in Deutschland wurde Anfang 2008 beendet, die Produktion des Multipla in Italien wurde im Februar 2010 eingestellt.


title: Fiat Multipla

text: Zwischen 2010 und 2013 wurde der Multipla noch in Lizenz vom chinesischen Automobilhersteller Zotye als Elektroauto Zotye M300 gebaut.


title: Fiat Multipla

text: Die erste Version des Multipla Bipower wurde in der Ausstellung "Different Roads. Automobiles for the Next Century" vom 22. Juli bis 21. September 1999 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Die Ausstellung zeigte laut MoMA neun innovative Automobile, die die wachsenden sozialen, ökonomischen und ökologischen Probleme der Automobilindustrie im 21. Jahrhundert lösen könnten.


title: Fiat Multipla

text: Das Magazin Der Spiegel kürte den Multipla im Februar 2009 zu einem der zehn hässlichsten Autos aller Zeiten.


title: Fiat Multipla

text: Bei einer Abstimmung von Autobild Online zu den „Peinlichsten Autos aller Zeiten“ im Mai 2011 landete der Multipla auf dem ersten Platz.


title: Natriumacetat

text: Natriumacetat ist ein farbloses, schwach nach Essig riechendes Salz. Es ist das Natriumsalz der Essigsäure und entsteht beispielsweise bei der Reaktion von Natronlauge, Natriumcarbonat oder Natriumhydrogencarbonat mit Essigsäure. Natriumacetat wird richtig als NaOAc abgekürzt. Gelegentlich findet sich dennoch die falsche Abkürzung NaAc (die Abkürzung Ac steht lediglich für eine Acetylgruppe −C(O)CH). Die Bedeutung der Abkürzung Ac gilt nur im Bereich der organischen Chemie. In der anorganischen Chemie ist Ac das Symbol für das Element Actinium.


title: Natriumacetat

text: Im Labormaßstab kann es z. B. durch Reaktion von Natriumcarbonat (Soda) und Essigsäure gewonnen werden:


title: Natriumacetat

text: Na(CHCOO) · 3 HO. Dieses "Trihydrat" bildet große, farblose Kristalle und ist gut wasserlöslich (612 g/l bei 20 °C) und löst sich ab 58 °C im eigenen Kristallwasser. Bei höherer Temperatur (~120 °C) verdampft das Kristallwasser und es entsteht "kristallwasserfreies Natriumacetat" Na(CHCOO), abgekürzt als NaOAc. Das wasserfreie Salz ist ebenfalls farblos, brennbar, aber schwer entzündbar, es ist hygroskopisch und gut wasserlöslich (365 g/l bei 20 °C). Wässrige Lösungen von Natriumacetat und Essigsäure bilden eine Pufferlösung, das heißt, der pH-Wert bleibt auch nach Zugabe von (kleineren Mengen) Säure oder Lauge nahezu konstant. Die 1:1 Mischung von Natriumacetat und Essigsäure wird auch als Natriumdiacetat bezeichnet.


title: Natriumacetat

text: Natriumacetat ist der Lebensmittelzusatzstoff "E 262a". Natriumacetat wird als Geschmacksvermittler, Stabilisator oder Säureregulator in Getreideprodukten, Backwaren, Gelees, Bonbons und Suppen verwendet; Natriumdiacetat als Geschmacksvermittler, Säureregulator in Brot und Backwaren, Soßen, Suppen und Süßwaren. Durch pH-Wert Senkung kommt auch eine Verwendung als Konservierungsmittel in Betracht. Ferner kommt es in Kombination mit verschiedenen Fruchtsäuren (Äpfelsäure, Citronensäure, Weinsäure usw.) in Kartoffelchips der Geschmacksrichtung „“ als Zutat vor.


title: Natriumacetat

text: Auch in Kosmetika wird Natriumacetat zuweilen verwendet, dort neben der Funktion als Puffer auch zur Maskierung des Grundgeruchs.


title: Natriumacetat

text: Aus übersättigter Natriumacetatlösung lassen sich zu Demonstrationsversuchen einfach Kristalle herstellen, die Eisbergen ähneln. Hierfür werden Impfkristalle auf den Boden eines Becherglases gelegt und langsam mit einer übersättigten Natriumacetatlösung begossen. Es bilden sich sofort Kristalle und häufen sich zu einem eisbergähnlichen Turm auf.


title: Natriumacetat

text: Das sogenannte „“ basiert auf demselben Prinzip. Man füllt ein (durchsichtiges) Gefäß mit der Lösung auf und berührt mit der Fingerspitze die Oberfläche der Lösung. Diese kristallisiert sofort aus und wird fest wie Eis. (Die Fingerspitze ersetzt hier den Impfkristall.)


title: Natriumacetat

text: Die Kristallisation des Natriumacetats ist stark exotherm, so dass hierbei viel Energie in Form von Wärme frei wird. Sie wird in Wärmekissen genutzt, wobei das Trihydrat in regenerierbaren Handwärmern als Latentwärmespeicher dient.


title: Natriumacetat

text: In umgerüsteten Tankcontainern, die Natriumacetat als Latentwärmespeicher enthalten, können bis zu 2,5 MWh Wärme pro 20-Fuß-ISO-Container (ca. 33 m³) transportiert werden, das entspricht ca. 75 kWh pro m³. So kann beispielsweise die Abwärme von Blockheizkraftwerken nutzbar gemacht werden. Zum Vergleich enthält ein Standard-Kubikmeter Erdgas rund 35,169 MJ Heizwert, was etwas weniger als zehn Kilowattstunden entspricht. Allerdings ist Erdgas deutlich leichter pro Energieeinheit (höhere massebezogene Energiedichte) und kann problemlos in großen Mengen per Pipeline transportiert werden.


title: Remission (Medizin)

text: Remission ( von "remittere" „nachlassen“, „zurückschicken“) bedeutet in der Medizin das vorübergehende oder dauerhafte Nachlassen von Krankheitssymptomen körperlicher bzw. psychischer Natur wie Fieber oder Schmerzen, jedoch ohne Erreichen der Genesung. Der Begriff wird auch bei chronischen Erkrankungen wie Epilepsie, Rheuma oder für ein günstiges Behandlungsergebnis von Krebserkrankungen verwendet.


title: Remission (Medizin)

text: Die Kriterien zur Beurteilung des Grades einer Remission sind krankheitsabhängig und variabel. An einer Standardisierung wird noch in vielen Bereichen gearbeitet.


title: Parookaville

text: Parookaville (kurz: PV) ist ein dreitägiges Musikfestival im Bereich der elektronischen Tanzmusik, das seit 2015 jährlich Mitte Juli am Flughafen von Weeze stattfindet. Mit insgesamt 225.000 Besuchern im Jahr 2022 gehört es zu den größten Festivals in Europa. Parookaville ist bekannt für sein aufwendig gestaltetes Showkonzept, bei dem das Festival als eigene Stadt inszeniert wird.


title: Parookaville

text: Initiator des Festivals ist der aus Weeze stammende Bernd Dicks (* 21. Juli 1982). Als Reporter für 1 Live berichtete er von größeren Festivals weltweit und entdeckte so seine Begeisterung für elektronische Musik sowie einen „Hunger junger Menschen nach einem Festival-Showkonzept wie bei Tomorrowland.“ Dicks, der die Loveparade-Katastrophe als Festivalreporter selbst miterlebte, erklärte zu seinen Beweggründen, ein weiteres Großevent zu planen:


title: Parookaville

text: Um zunächst die Veranstaltungskultur seiner Heimatstadt zu beleben, organisierte er ab 2011 zusammen mit seinen beiden Freunden Norbert Bergers und Georg van Wickeren eine jährliche Beachparty. Mit zuletzt 5.000 Besuchern im Jahr 2014 war der Weezer Rathausplatz als Veranstaltungsort zu klein, sodass man das Gelände am Flughafen in Betracht zog. Dort findet seit vielen Jahren bereits das Hardstyle-Festival Q-Base statt. Im selben Jahr entstand die Idee von Parookaville. Die nächsten zwei Jahre arbeiteten die drei Gründer am Konzept des Festivals. Bergers und van Wickeren, von Beruf Einzelhandelsimmobilienentwickler, brachten ihre Expertise in technischen Bereichen wie Statik, Brandschutz und Entfluchtung in die Planung ein. Dicks hatte durch seine Tätigkeit im Radio Erfahrung im Umgang mit Künstlern. Auch hat Ulrich Rauschenberger, der beim Bootshaus als Booker für Künstlerakquise zuständig ist, von Beginn an am Konzept mitgewirkt. Als Vorbilder galten dabei das Tomorrowland Festival sowie Mysteryland und Electric Daisy Carnival. Um das Showkonzept von Tomorrowland nicht zu kopieren, welches auf einer mystischen Naturwelt basiert, entwickelte man das Konzept einer eigenen Stadt. Lediglich denselben Bühnenbauer hat man für die Mainstage der ersten Ausgabe 2015 engagiert.


title: Parookaville

text: Parookaville basiert auf der Idee einer Stadt, die einmal im Jahr zum Leben erweckt wird. Namensgeber ist der fiktive Gründervater "Bill Parooka". Tatsächlich entstammt der Name "Parookaville" dem Indie-Film "Palookaville" sowie dem gleichnamigen Fatboy Slim Album. Anstelle von Tickets werden Visa an die Gäste verkauft, die dann als Bürger bezeichnet werden. Das Festivalgelände ist in Stadtteile gegliedert und es sind zahlreiche Elemente einer Stadt zu finden:


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text: Weitere Stadtelemente, die organisatorische Aufgaben erfüllen oder Attraktionen beinhalten, sind ein Jahrmarkt, Stadtwald, Marktplatz, Baumarkt, Boulevard, Zahnarzt, Ohrenarzt, Biergarten, Denkmal sowie eine Polizeistation.


title: Parookaville

text: Das Musikprogramm von Parookaville beinhaltet Vertreter von jeder Richtung der Electronic Dance Music. Dabei sind die auftretenden Künstler eine Mischung aus internationalen Star-DJs und lokalen Musikern, die auf bis zu 12 Bühnen spielen. Für das tägliche Line-Up sind in der Regel sogenannte Stagehosts (dt. Gastgeber) verantwortlich. Dabei handelt es sich um Musiklabels oder DJs, welche eine Bühne am jeweiligen Tag repräsentieren („hosten“). Anhand des Stagehosts orientiert sich das Programm der Bühne thematisch oder wird von ihm mitbestimmt. So wird gewährleistet, dass auf den jeweiligen Bühnen pro Tag nur Künstler einer bestimmten Musikrichtung wie Big-Room, Trap, Deep-House, Hardstyle, Trance oder Techno spielen. Beispielsweise treten auf der von 1Live gehosteten Bühne DJs wie Felix Jaehn oder Robin Schulz auf, da ihre Produktionen regelmäßig zum Programm des Radiosenders gehören. Insgesamt zielt die musikalische Gestaltung auf ein Publikum mit einem Durchschnittsalter von 25 Jahren ab. Auf den kleineren Bühnen treten teilweise humorvolle Künstler auf, so gab es DJ-Auftritte von Oliver Pocher und Menderes.


title: Parookaville

text: Zu den Headlinern, die bislang auf jeder Ausgabe gespielt haben, gehören Steve Aoki, Felix Jaehn, Martin Solveig, Yellow Claw, Dvbbs und Ostblockschlampen. Künstler mit vier Auftritten sind u. a. Armin van Buuren, Fedde Le Grand, Robin Schulz, Lost Frequencies, Headhunterz sowie Laidback Luke (Stand: nach 2019). Resident-DJs des Festivals sind das Hardstyle-Projekt Lost Identity sowie House-Produzent und -DJ Frdy.


title: Parookaville

text: Das Festival startet bereits donnerstags mit einer Pre-Party auf dem Camping-Gelände, dazu ist ein kleiner Teil des Festival-Areals freigegeben. Außerdem veranstaltet Parookaville über das Jahr verteilt eine Partyreihe namens "Club Circus" in verschiedenen Clubs Deutschlands. Insbesondere bei den Ausgaben im Kölner Bootshaus legen Headliner des Festivals wie Tiësto und Timmy Trumpet auf. Mit dem "Megafestival" organisierte das Festival eine weitere Veranstaltungsreihe in der Sommersaison 2019 auf Mallorca. Unterschiedliche DJs wie Brennan Heart oder W&W spielten täglich im Mega-Park.


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text: Das Festival wird von der Parookaville GmbH mit 30 Festangestellten ganzjährig geplant. Sie hat ihren Sitz in einem Bürogebäude in Weeze. Während der Veranstaltung arbeiten bis zu 6.000 Personen auf dem Gelände.


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text: Durch die Nähe zum Flughafen gelten höhere Sicherheitsvorkehrungen für Veranstaltungen. Dabei konnte ursprünglich auf das Sicherheitskonzept der Q-Base aufgebaut werden. Um auf Unwetter angemessen zu reagieren, arbeiten zwei Meteorologen vor Ort. Diese bekommen weitere Wetterdaten vom Flughafen. Die Besucher werden auf Videowänden über Sicherheitshinweise informiert und können Eilmeldungen per App aufs Handy erhalten. Auf dem Festivalgelände sind drei mobile Krankenhäuser sowie drei Notärzte stationiert, darüber hinaus werden Rettungswagen und Sanitätsmaterial in Weeze aufgestockt.


title: Parookaville

text: Die Anreise wird nach einem eigenen Verkehrskonzept geregelt, welches auf Einbahnstraßen basiert und von mehreren Verkehrsdienstleistern umgesetzt wird. Dabei werden Flughafengäste auf eine eigene Route umgeleitet. Sonder- und Nachtzüge der NordWestBahn fahren von Düsseldorf und dem Ruhrgebiet zum Bahnhof Weeze. Ein Shuttleservice verbindet das Festival mit dem Bahnhof und den Hotels. Außerdem sind Fahrradparkplätze eingerichtet und es stehen 50 Landwirte für Abschleppdienste zur Verfügung. Der benachbarte Flughafen steht ebenfalls für eine Anreise zur Verfügung, insbesondere für auftretende Künstler. 2019 wählten zwölf DJs diese Option und landeten dort mit ihrem Privatjet.


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text: Das Gelände ist weder ans Stromnetz noch an die Kanalisation angeschlossen. Die Stromversorgung wird über extra verlegte Stromkabel sowie Stromaggregate gesichert. Das Abwasser, in Spitzenzeiten bis zu 100 m³/h, wird abgepumpt und in örtliche Kläranlagen transportiert. Der Wasserverbrauch von 75 l/Tag sowie der Gesamtverbrauch von 500.000 kWh entsprechen durchschnittlichen Haushaltswerten pro Person.


title: Parookaville

text: Das Campinggelände ist in zwei Bereiche unterteilt: Der näher gelegene "Base Ground" sowie das ruhigere mit Spielbereichen versehene "Mellow Fields". Dazu gibt es Bereiche für Comfort, Deluxe und Caravan Camping. Um der Müllproblematik entgegenzuwirken, wird ein Müllpfand erhoben. Ein Teil der zurückgelassenen Zelte wird wiederverwertet oder für einen guten Zweck verkauft.


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text: Auf dem Gelände befindet sich der weltweit größte Penny-Markt. Dabei handelt es sich um zwei 2400 m² und 1800 m² große Filialen, in denen 30.000 Kunden täglich rund um die Uhr versorgt werden. Der Penny-Markt verkauft beispielsweise 40.000 Pizzen, 68 Tonnen Eiswürfel, ca. 13.000 Bananen und generiert so viel Umsatz wie eine normale Filiale in einem halben Jahr. Penny fungiert außerdem als Stagehost der auf dem Campingbereich gelegenen Bühne.


title: Parookaville

text: Ein wichtiges Anliegen der Organisatoren ist das Einbeziehen der heimischen Bevölkerung. So sind örtliche Vereine am Aufbau beteiligt und es werden bevorzugt heimische Betriebe beauftragt. 50 % der gastronomischen Einrichtungen sind Betriebe aus der Region. Einwohner von Weeze erhalten vergünstigte Tickets und dürfen am Vortag an einer Geländebesichtigung teilnehmen. Direkte Anwohner erhalten Freitickets. Insgesamt wurden Aufträge im Wert von 7,2 Mio. € an heimische Betriebe vergeben. Dazu sind alle Hotels der Region im Festivalzeitraum belegt.


title: Parookaville

text: Parookaville ist seit 2019 durch eine Investment- und Partnerschaftsvereinbarung Teil des Superstruct-Netzwerks, dem u. a. Sziget und "elrow" angehören.


title: Parookaville

text: Durchgeführt wird das Festival auf einem ehemaligen Militärflughafen der Royal Air Force, der Teil des Flughafens Weeze ist. Einige Bühnen werden in ehemaligen Sheltern des Militärflughafens aufgebaut. Neben den folgend dargestellten Bühnen gibt es noch mehrere kleine Bunker.


title: Parookaville

text: Weitere regelmäßige Stagehosts der kleineren Bühnen sind u. a. Lost Identity & Friends, Electrisize (+ Tapuya), Jägermeister, Bacardi, Trap City und Pacha Ibiza. Die Mainstage hat keinen Stagehost.


title: Parookaville

text: Ursprünglich wurde die erste Ausgabe für eine Anzahl von 18.000 Besuchern konzipiert. Aufgrund der hohen Ticketnachfrage mussten die Campingplätze von 7.000 auf 12.000 erhöht werden. Dazu wurde mit ansässigen Landwirten nachverhandelt. Die Kapazitätsgrenze lag bei 25.000, sodass das Festival kurz vor Beginn ausverkauft war. Durch Vergleiche im Vorfeld mit dem Tomorrowland-Festival entstand eine hohe Erwartungshaltung der Besucher. Trotz anfänglicher organisatorischer Schwierigkeiten erhielt die Premiere positive Resonanzen von Besuchern, Künstlern und Fachmagazinen. Insbesondere das gelungene Konzept sowie der offene Umgang der Organisatoren mit Kritik wurde hervorgehoben. Das Festival erhielt im ersten Jahr mehrere Auszeichnungen.


title: Parookaville

text: Zur zweiten Ausgabe wurden die Kapazitäten an Besuchern von 25.000 auf 40.000 pro Tag deutlich erhöht. Dazu wurde das Festivalgelände von 65.000 m² auf 80.000 m² erweitert. Den 50.000 verfügbaren Tickets standen 60.000 Registrierungen aus ganz Europa entgegen, sodass das Festival binnen drei Tagen ausverkauft war. Zu dem Zeitpunkt war noch kein Name des Line-Ups bekannt. Während des Ticketverkaufs kam es zu einer Serverattacke auf den Ticketdienstleister, der den Verkauf massiv verzögerte.


title: Parookaville

text: Die Mainstage wurde erneut von den Tomorrowland-Bühnenbauern errichtet. Die 80 × 30 m große Neuanfertigung wird seitdem exklusiv von Parookaville benutzt.


title: Parookaville

text: Aufgrund der Vorjahreskritik bezüglich der sanitären Anlagen kamen nun wassergespülte Unterdrucktoiletten zum Einsatz.


title: Parookaville

text: Im dritten Jahr fand das Festival erstmals über drei Tage statt. Außerdem wurden die Kapazitäten nochmals um ein Drittel auf 60.000 Besucher täglich erhöht. Dazu wurde eine 70.000 m² große Sandgrube neu erschlossen, die Platz für die 110 m breite Mainstage „Fabrik“ bot. Ebenfalls wurde auf dem Gelände eine Achterbahn errichtet, die neben anderen Fahrgeschäften den Besuchern zur Verfügung stand. Nach 100.000 Vorregistrierungen waren 72.000 der 80.000 Tickets in vier Stunden vergriffen und innerhalb von zwei Tagen im November ausverkauft. Damit ist Parookaville nach drei Jahren das größte elektronische Festival Deutschlands und gehört zu den fünf größten allgemein. Um Schwarzmarkthandel vorzubeugen, waren die Tickets personalisiert und es wurde eine eigene Plattform zum Wiederverkauf eingerichtet.


title: Parookaville

text: Das Festival-Closing auf der Mainstage wurde von David Guetta gespielt, während Paul Kalkbrenner die zweite Bühne abschloss. Erstmals gab es auch eine Hardstyle-Bühne.


title: Parookaville

text: Das Festival war von starkem Regen begleitet, sodass es bei der An- und Abreise zu erheblichen Problemen kam. Nachdem am ersten Tag ein Unfall auf der A57 lange Wartezeiten zur Folge hatte, sind am letzten Tag viele Autos im Schlamm stecken geblieben. Auch der Shuttle-Service wurde kritisiert. Viele Gäste mussten notgedrungen einen Tag länger bleiben als geplant. Das Programm wurde um zwei Stunden verlängert und die Autos mussten mit Traktoren rausgezogen werden.


title: Parookaville

text: Für ein positives Highlight sorgte das holländische Hardstyle-Trio Showtek. Ihr Tribut für den am Vortag verstorbenen Chester Bennington erreichte über 50 Mio. Menschen. Auch ein Video des Auftritts von Alle Farben, der einen regenbedingten Stromausfall mit einer spontanen Jam-Session überbrückte, wurde medial viel beachtet.


title: Parookaville

text: Obwohl sich wieder über 100.000 Interessenten vorregistriert haben, blieb die Ticketanzahl mit 80.000 Stück konstant im Vergleich zum Vorjahr. 90 % davon wurden innerhalb von zwei Stunden verkauft. Später war das Festival zum vierten Mal in Folge ausverkauft.


title: Parookaville

text: Aufgrund der Verkehrsprobleme des letzten Jahres wurde der Verkehrsdienstleister ausgetauscht. Außerdem gab es zwei getrennte Campingbereiche. Dazu investierte die Gemeinde 30.000 € für die Bekämpfung von Eichen-Prozessionsspinnern auf dem Campinggelände.


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text: Erstmals gelang es die Star-DJs Martin Garrix sowie für das Closing Hardwell zu gewinnen. Einen weiteren Höhepunkt markierte der Auftritt von KSHMR. Für seine Live-Show mit 20 indischen Künstlern ist er bereits einige Tage vorher angereist und hat eigens einen Proberaum angemietet. Diese Show fand neben Ultra Miami erst zum zweiten Mal statt.


title: Parookaville

text: Während des Festivals herrschte eine Dürre mit hohen Temperaturen. Durch den niedrigen Grundwasserspiegel war Wasser zeitweise nur eingeschränkt verfügbar und wurde mit Tanklastern herbeigeschafft. 35 Personen mussten während der langen Wartezeiten vor dem Campinggelände medizinisch versorgt werden.


title: Parookaville

text: Teil des Festivals war die „Minibar“, bei der Kleinwüchsige Shots („Kurze“) ausschenkten. Der Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und ihre Familien (BKMF) kritisierte dies und beschwerte sich beim Ordnungsamt. Dieses hat nach einer Prüfung die Aktion für zulässig erklärt. Außerdem betrieb der Koch Björn Freitag das Restaurant "The Golden Roof" vor der Mainstage.


title: Parookaville

text: Zum fünften Jubiläum wurde die Ticketanzahl leicht auf 85.000 angehoben. Der Campingbereich wurde verkleinert, während die Anzahl der Tagesgäste stieg. Dazu gab es ein neues Einlasssystem, um die Wartezeiten für Campinggäste zu verringern. Erneut waren 90 % der Tickets in zwei Stunden vergriffen, einige Kategorien innerhalb weniger Minuten. Mit 70.000 Besuchern täglich war Parookaville erstmals größer als Tomorrowland.


title: Parookaville

text: Zu den Headlinern gehörten The Chainsmokers, die bereits bei der Erstausgabe - damals als Newcomer auf einer Nebenbühne - spielten. Der gemeinsame Auftritt des Hip-Hop-Duos 257ers mit der Brasspopband Querbeat markierte einen Höhepunkt des Festivals.


title: Parookaville

text: Das Finale auf den drei größten Bühnen spielten DJ Snake, Alan Walker und Paul van Dyk. Headliner Steve Aoki war mit einem Gastronomiestand seiner eigenen Marke "Pizzaoki" vertreten, ebenso erneut die „Minibar“.


title: Parookaville

text: Die Nordwestbahn sagte kurzfristig alle Nachtzüge aufgrund Lokführermangels ab, sodass die Abreise über Schienenersatzverkehr geregelt wurde.


title: Parookaville

text: Beim Ticketvorverkauf im Oktober 2019 wurden innerhalb der ersten zwei Stunden 80 % der 85.000 Tickets verkauft. Wenige Wochen später verkündete der Veranstalter die ersten Namen aus dem Line-Up. Dieses beinhaltete u. a. DJs wie Armin van Buuren und Steve Aoki sowie zum ersten Mal Illenium, Rezz und als Headliner Scooter. Während der COVID-19-Pandemie im März 2020 veranstaltete Parookaville einen Re-Livestream des Festivals aus dem Vorjahr, um den Appell, zu Hause zu bleiben, zu unterstützen. Am 16. April wurde die Veranstaltung für 2020 schließlich abgesagt. Ticketinhaber hatten die Wahl zwischen einer Rückerstattung der Tickets oder der Reservierung für die nächste Ausgabe 2021. 70 % entschieden sich für das Behalten der Tickets. Aufgrund dessen und weil eine Versicherung griff, war Parookaville auf keine finanziellen Hilfen durch einen Rettungsschirm angewiesen. Während des ursprünglich vorgesehenen Termins fand eine Ersatzveranstaltung auf dem Festivalgelände unter dem Motto "LIVE from the City" statt. Dazu baute man einen kleinen Teil des Festivals und streamte die Auftritte einiger DJs. Es konnten an beiden Tagen jeweils 100 Gäste, die durch eine Verlosung bestimmt wurden, unter Berücksichtigung des Infektionsschutzes teilnehmen. Auch fand die alljährliche Hochzeit statt. Zeitgleich begann der Ticketverkauf für die nächste Ausgabe.


title: Parookaville

text: Anfang Mai wurde das Festival aufgrund der anhaltenden Covid-19-Pandemie abgesagt und auf den 22./23./24. Juli 2022 verschoben.


title: Parookaville

text: Parookaville wird jährlich von TV und Rundfunk begleitet. Der WDR berichtet für die Lokalzeit aus Duisburg und WDR Aktuell mit Reportern vor Ort. Das ProSieben Boulevardmagazin taff sendet aus einem eigenen Studio auf dem Festivalgelände. Ebenso ist 1live mit einem eigenen Radiocontainer vor Ort, aus dem Jan-Christian Zeller (auch bekannt als JC Zeller) live sendet. Eine Live-Übertragung der DJ-Auftritte wurde 2018 von Telekom MagentaTV in 360°-Produktion realisiert. 2019 übertrug man auf dem eigenen YouTube-Kanal. 7,5 Mio. Zuschauer verfolgten den Livestream. Außerdem werden einige DJ-Sets im Nachhinein auf den Kanal hochgeladen.


title: Parookaville

text: Das Aftermovie zeigt die schönsten Szenen des Festivals und erreicht jährlich Aufrufe in Millionenhöhe. 2019 ergänzte man das obligatorische Aftermovie durch eine Afterseries. In elf Teilen wurden unterschiedliche Facetten des Festivals dargestellt. Eine eigene Zeitung mit Infos und Berichten wird täglich auf dem Gelände verteilt. Im Vorlauf des Festivals erhalten auch Ticketinhaber eine Ausgabe der "Parookaville Post" mit Vorberichten zugesendet. Verantwortliche Redaktion ist dabei DJMag Germany.


title: Parookaville

text: Der WDR drehte 2019 eine Dokumentation über das Festival mit dem Titel "Die perfekte 96 - Stunden Party?". Ein Teil der VOX-Dokumentation "DJs – Die neuen Superstars" wurde bereits bei Parookaville 2015 aufgenommen.


title: Parookaville

text: Die Wachstumsgeschichte des Festivals gilt als beispiellos in der deutschen Festivallandschaft. Innerhalb von drei Jahren entwickelte sich Parookaville zu einem Höhepunkt der europäischen Festivalsaison für Besucher und DJs. Gründe für diesen schnellen Erfolg sehen Fachmagazine wie Dance-Charts und DJ Mag im einzigartigen Konzept. Hervorgehoben wird regelmäßig die „Liebe zum Detail“ mit der dieses Konzept umgesetzt wird. International wird Parookaville mit Tomorrowland verglichen und bekam von der Presse den Namen „deutsches Tomorrowland“. Den Gewinn des LEA-Awards 2015 erklärte die Jury mit:


title: Parookaville

text: Laut Umfragen hat Parookaville mit 93 % Zufriedenheitsquote und 94 % Wiederkehrabsicht die höchsten Werte vor Tomorrowland, Rock am Ring und Lollapalooza. Seitens der Polizei wird das Festival als „absolut friedlich“ bewertet.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Der Prinz aus Zamunda (Originaltitel: "Coming to America") ist eine US-amerikanische romantische Komödie des Regisseurs John Landis aus dem Jahr 1988. Die Geschichte zum Film wurde von Eddie Murphy geschrieben, der auch die Hauptrolle spielt.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Prinz Akeem ist der Sohn von König Jaffe und Königin Aeoleon in Zamunda, einem fiktiven Königreich in Afrika. Der Thronfolger lebt im Luxus und wird von zahlreichen Bediensteten rundum versorgt – so sehr, dass er praktisch nichts selbst erledigen muss oder auch nur darf. Nach alter Tradition will ihn sein Vater an seinem 21. Geburtstag mit einer standesgemäßen Frau verheiraten. Die Auserwählte Imani Izzi wurde jedoch so erzogen, dass sie Akeems Weisungen blind gehorcht. Das passt Akeem nicht, weil er sich eine Frau mit einer unabhängigen Meinung wünscht.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Daher reist Akeem mit seinem königlichen Diener und besten Freund Semmi in die USA, um dort eine Braut zu finden, die ihm gefällt. Nach seiner Logik kann er seine Traumfrau nur im New Yorker Stadtbezirk Queens finden, denn „Queens“ ist das englische Wort für „Königinnen“. Sein Vater gestattet ihm die Reise aufgrund eines Missverständnisses: Er glaubt, der Prinz wolle vor der Hochzeit sexuelle Erfahrungen sammeln.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: In New York geben sich Akeem und Semmi als mittellose Studenten aus und beziehen ein heruntergekommenes Apartment. Nach einigen Fehlansätzen begegnet Akeem dem Mädchen, das ihm zusagt: Lisa McDowell, die Tochter des Besitzers von McDowell’s Fast-Food-Restaurant. Um Lisa kennenzulernen, lässt Akeem sich und seinen Diener im Restaurant als Hilfskräfte einstellen.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Akeem findet Gefallen am Leben als einfacher Mann, und nach und nach gewinnt er sogar Lisas Herz, verheimlicht ihr jedoch seine Herkunft, da er um seiner selbst willen geliebt werden möchte und nicht aufgrund seines Status als wohlhabender Prinz. Lisas Vater setzt sich vehement gegen die Beziehung der beiden ein, da er Lisas bisherigen reichen Freund Darryl als künftigen Schwiegersohn favorisiert. Im Gegensatz zu Akeem gefällt Semmi das neue, entbehrungsreiche Leben gar nicht, und daher lässt er ihr gemeinsames Apartment in Queens luxuriös umbauen. Er gibt sich selbst als Prinz aus und erreicht dadurch die Aufmerksamkeit von Lisas Schwester Patrice. Als Akeem seinem Diener daraufhin das gesamte Bargeld abnimmt, telegrafiert dieser an den König und ersucht ihn um die Aufstockung ihrer finanziellen Mittel. Der König sieht sich von seinem Sohn getäuscht und reist wutentbrannt mit seiner Dienerschaft nach New York. Er sucht Lisas Vater auf und enthüllt Akeems wahre Identität. Er erklärt Lisa, dass Akeem bereits eine künftige Ehefrau habe und sich vor der Hochzeit nur noch einmal „die Hörner abstoßen“ wolle, worauf Lisa sich enttäuscht von Akeem trennt. Die Königin rät Akeem zu einem Versuch, Lisa zurückzugewinnen, der jedoch scheitert, da Lisa sich den Erwartungen des Königshauses nicht würdig fühlt. Als die zamundische Delegation zusammen mit dem tieftraurigen Akeem abreist, redet die Königin ihrem Mann allerdings noch einmal ins Gewissen, seine Haltung zur Brautwahl zu ändern.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Schließlich steht Akeem in Zamunda vor dem Traualtar und wartet darauf, der Frau zu begegnen, die seine Eltern zu Beginn für ihn ausgewählt hatten. Doch als er der ankommenden Braut den Schleier lüftet, entpuppt diese sich überraschenderweise als Lisa, und die Hochzeit wird doch zu einem Happy End.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Der Film ist eine Koproduktion von Paramount Pictures und Eddie Murphy Productions. Die Kino- und Videoverleihrechte für die Komödie besitzen Paramount Pictures und die Tochterfirma "Paramount Home Entertainment". Für den deutschen Kinoverleih besitzt United International Pictures die Rechte. Das Budget betrug 39 Millionen US-Dollar und spielte weltweit über 288 Millionen Dollar ein, davon 128 Millionen (44,37 %) allein in den USA.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Der Film wurde komplett in den USA gedreht. Dabei dienten die Boroughs von New York Brooklyn, Queens und Manhattan, sowie die Stadt Los Angeles und eine Ranch im Simi Valley (Kalifornien) als Drehorte. Weitere Aufnahmen entstanden in und vor dem Madison Square Garden, dem Waldorf-Astoria und einem Wendy’s-Restaurant in Queens.


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Der Film lief in den US-amerikanischen Kinos am 29. Juni 1988 an. Im August kam der Film dann in die norwegischen (2. August), französischen (24. August) und australischen Kinos (25. August). Am 1. September 1988 lief der Film in der Bundesrepublik Deutschland an, sieben Tage später konnte man ihn in den argentinischen Kinos sehen. Ebenfalls im September erschien der Film in Dänemark (16. September) und Finnland (23. September).


title: Der Prinz aus Zamunda

text: Im März 2021 wurde die Fortsetzung "Der Prinz aus Zamunda 2" (Originaltitel: "Coming 2 America") auf Prime Video veröffentlicht. Die Regie übernahm Craig Brewer und in tragenden Rollen sind neben Eddie Murphy und Arsenio Hall erneut James Earl Jones, Shari Headley, John Amos und Louie Anderson zu sehen. Wesley Snipes übernahm auch eine Rolle. Morgan Freeman hat ebenfalls einen Gastauftritt.


title: Arno Breker

text: Arno Breker (* 19. Juli 1900 in Elberfeld; † 13. Februar 1991 in Düsseldorf) war ein deutscher Bildhauer und Architekt. Künstlerische Prägung und erste Erfolge hatte er in Frankreich erfahren, bevor er sich ab 1936 in Deutschland zu einem der prominentesten Künstler des nationalsozialistischen Staats entwickelte, protegiert unmittelbar durch Adolf Hitler. In dessen Auftrag wirkte er vor allem am Skulpturenwerk für die geplante Welthauptstadt Germania. Sein markanter Stil wurde prägend für die Ästhetik des NS-Systems. Hitler veranlasste 1944 die Aufnahme von Brekers Namen in die "Gottbegnadeten-Liste". Trotz des großen Stellenwerts seines Werks und seiner Person für das NS-Regime wurde Breker nach Kriegsende (1948) nur als "Mitläufer" eingestuft. Noch lebenslang hochumstritten, blieb ihm besonders der Vorwurf fehlender Reue anhaften. Vor und nach der NS-Zeit machte der Künstler sich vor allem mit der Gestaltung von Porträtbüsten einen Namen. Sie brachten ihm internationale Anerkennung ein, insbesondere unter Künstlerkollegen wie Aristide Maillol, Ernst Fuchs oder Salvador Dalí.


title: Arno Breker

text: Arno Breker wurde als ältester Sohn des Steinmetz-Meisters und Grabmalkünstlers Arnold Breker und dessen Frau Luise im Jahre 1900 in Elberfeld geboren. Hans Breker, der auch ein Bildhauer werden sollte, war sein jüngerer Bruder. Arno Breker besuchte die Oberrealschule, erlernte im elterlichen Betrieb schon früh das Steinmetz-Handwerk, besuchte die Handwerker- und Kunstgewerbeschule Elberfeld und beschäftigte sich mit den Werken Auguste Rodins und Michelangelos. Nachdem er eine Zusammenarbeit mit dem Künstler und Professor Adolf von Hildebrand (München) aus wirtschaftlichen Gründen nicht hatte verwirklichen können, begann Breker 1920 ein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie. Dort begegnete er den revolutionären Künstlern des Jungen Rheinland, von denen er sich aber nach einiger Zeit distanzierte. Er schloss sich der Rheingruppe an, die sich 1923 vom Jungen Rheinland abgespalten hatte. Sein Vorbild wurde Rodin, weil eine Skulptur des französischen Bildhauers bei ihm einen starken Eindruck hinterlassen hatte. Er studierte Architektur bei Wilhelm Kreis und Plastik bei Hubert Netzer, einem Schüler Adolf von Hildebrands.


title: Arno Breker

text: Er beteiligte sich erfolgreich an mehreren Architekturwettbewerben und Wettbewerben für Ehrenmale, so etwa 1922/23 an einem Wettbewerb für die Gestaltung des Ehrenfriedhofs seiner Heimatstadt Elberfeld (Mutter-Sohn-Gruppe, Pietà-Typus). Der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen beauftragte ihn mit der Gestaltung von Jahresgaben. 1924, kurz vor dem Ende seines Studiums, unternahm er seine erste Reise nach Paris, dem damaligen Zentrum der modernen Plastik. Dort begegnete er dem Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, dem Filmregisseur Jean Renoir, dem Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler und dem Kunsthändler und Publizisten Alfred Flechtheim. Auch lernte er dort Pablo Picasso kennen. Flechtheim nahm Breker unter Vertrag und machte ihn in der Pariser Kunstszene bekannt.


title: Arno Breker

text: Im Jahr 1925 schloss Breker sein Studium in Düsseldorf ab. Die zur Ausstellung "GeSoLei" im Auftrag von Wilhelm Kreis geschaffene Monumental-Figur der liegenden "Aurora" auf dem Dach des Ehrenhofes in Düsseldorf verdeutlicht Brekers Begabung für baugebundene Bildhauerei. Arno Breker erhielt den Wanderpreis des Regierungspräsidenten in Düsseldorf verliehen.


title: Arno Breker

text: 1927 bekam Breker von der Stadt Budberg (Rheinberg/Niederrhein) einen Auftrag für die Gestaltung eines Kriegerdenkmals. Ein 1928 eingeweihtes Denkmal bei Kleve-Kellen, das an Übergriffe belgischer Truppen während der Besatzungszeit nach dem Ersten Weltkrieg (1918–1926) erinnert, stammt ebenfalls aus einem Atelier. Dies waren Arbeiten, die er wahrscheinlich – ebenso wie die "Aurora" – der Vermittlung seines ehemaligen Lehrers Wilhelm Kreis verdankte. So folgten Porträtbüsten, etwa die des Malers Otto Dix, oder im Regierungsauftrag eine Büste Friedrich Eberts, des im Februar 1925 verstorbenen ersten Reichspräsidenten der Weimarer Republik. Er unternahm eine zweite Reise nach Paris und begegnete dort unter anderem Alexander Calder.


title: Arno Breker

text: Breker beschloss, sich in Paris niederzulassen. Er knüpfte zahlreiche Kontakte – darunter lebenslange Freundschaften – zu Künstlern und Intellektuellen wie Aristide Maillol, Charles Despiau, Maurice de Vlaminck, Robert Delaunay, Emile Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Jules Pascin, Jean Fautrier, Isamu Noguchi oder Man Ray und bereiste Nordafrika. Dabei begegnete er der Griechin Demetra Messala, genannt „Mimina“, die seine Lebensgefährtin wurde. Demetra war die Tochter eines griechischen Diplomaten, die bereits für Pablo Picasso und Aristide Maillol Modell zu stehen pflegte. Breker fertigte 1933 von ihr eine Skulptur an. Es entstanden zahlreiche Skizzen und Zeichnungen sowie die Radierungs- und Lithographienfolge "Tunesische Reise". 1927 stellte er gemeinsam mit Alf Bayrle aus, der ebenfalls in Paris lebte. Daraus entstand eine langjährige Freundschaft, die auch durch einen regen Briefaustausch belegt ist.


title: Arno Breker

text: Brekers plastische Arbeiten wurden in diesem Zeitabschnitt stark von Aristide Maillol, Charles Despiau und Auguste Rodin beeinflusst. Breker versuchte bei seinen Akten, Torsi und Porträtbüsten die unterschiedlichen Stile, auch die Oberflächenbehandlungen seiner Vorbilder zu verschmelzen. Außerdem entwickelte er das Gussverfahren der "reinen Form" – ohne Unebenheiten an den Oberflächen seiner Figuren –, das später für seine Darstellungen zur Zeit des Nationalsozialismus kennzeichnend wurde.


title: Arno Breker

text: Die Verbindung nach Deutschland riss jedoch nicht ab. So erhielt er Aufträge für eine Großplastik für die Matthäikirche in Düsseldorf und für das Denkmal Conrad Röntgens in Remscheid. Es fanden Ausstellungen seiner Werke statt, er nahm an Wettbewerben in Deutschland teil, unter anderem am Wettbewerb der Stadt Düsseldorf für ein Heinrich-Heine-Denkmal (Standort seit 1983 vor dem Kurtheater Norderney).


title: Arno Breker

text: Im Jahre 1932 erhielt er den "Rom-Preis der Preußischen Akademie der Künste". Mit diesem Preis war ein Stipendium verbunden, das Breker für sieben Monate, von Oktober 1932 bis Mai 1933, in die Villa Massimo zu einem Studienaufenthalt brachte. Hier war einer seiner jüdischen Bekannten, der Künstler Felix Nussbaum, sein Ateliernachbar. Während seines Romaufenthaltes gestaltete Breker unter anderem eine Rekonstruktion der ersten Fassung von Michelangelos "Pietà", die auch in Fachkreisen Erwähnung fand, und beteiligte sich an einem Wettbewerb für einen Soldatenfriedhof in Frankreich (Fricourt/Departement Somme). Seine Zeit in Rom sah Breker selbst als „Vorbereitung auf die monumentale Arbeit großen Ausmaßes, die mich erwartete“.


title: Arno Breker

text: 1933 folgten Studienaufenthalte in Florenz und Neapel. Die hier aufgenommenen Anregungen von der Skulptur der Antike und der Renaissance – insbesondere Michelangelos – beeinflussten nachhaltig Brekers mittlere als "klassische Periode" bezeichnete Zeit des Nationalsozialismus.


title: Arno Breker

text: Im Jahr 1934 verließ Breker Frankreich und kehrte nach Deutschland zurück. Nach Brekers eigenem Bekunden war es das Drängen von Wilhelm Hausenstein, Grete Ring und Max Liebermann, das ihn dazu bewog, Paris zu verlassen, um sich in Berlin niederzulassen. Liebermann vermittelte Breker am neuen Wohnsitz das Atelier des 1921 verstorbenen Bildhauers August Gaul. Es entstand eine Büste von Liebermann. Zu dessen Tod 1935 nahm Breker ihm die Totenmaske ab.


title: Arno Breker

text: Breker galt den Nationalsozialisten zunächst als dekadent und zu frankreichorientiert, und so erhielt er in der ersten Zeit nach seiner Rückkehr vor allem Porträtaufträge von Industriellen, Militärs oder auch Künstlerkollegen. Erste öffentliche Aufträge führte er 1935 aus: die Hoheitszeichen am Berliner Finanzministerium, Steinreliefs am Gebäude der Nordstern-Lebensversicherung in Berlin-Schöneberg, figürlicher Schmuck am Hauptportal der Deutschen Versuchsanstalt für Luftfahrt, Berlin-Adlershof, die Plastik "Der Flieger" für das Hauptgebäude der Dresdner Luftkriegsschule, doch erst im Jahre 1936 begann sein rasanter Aufstieg zum prominentesten Bildhauer des Dritten Reiches. Am 10. September 1937 beantragte er die Aufnahme in die NSDAP und wurde rückwirkend zum 1. Mai aufgenommen (Mitgliedsnummer 5.379.989).


title: Arno Breker

text: Für die von 1936 bis 1938 durchgeführten Umbauten der Gruft von Heinrich dem Löwen im Braunschweiger Dom fertigte Breker ein Löwenkopf-Relief.


title: Arno Breker

text: Sein Entwurf, den er anlässlich eines Wettbewerbs zur Gestaltung der Torpfeiler der Dietrich-Eckart-Freilichtbühne auf dem Reichssportfeld einreichte, wurde angekauft. Im Anschluss daran erhielt Breker den Auftrag für zwei Monumentalfiguren für das Haus des Deutschen Sports ("Zehnkämpfer" und "Siegerin"), die insbesondere Hitlers Aufmerksamkeit erlangten. Für beide Figuren erhielt er bei der Olympischen Kunstausstellung in Berlin 1936 im Plastik-Wettbewerb die Silbermedaille des Internationalen Olympischen Komitees.


title: Arno Breker

text: Zur Gestaltung der Olympischen Spielen 1936 beschloss die NS-Regierung die stilistische Orientierung an der Antike. Brekers Anlehnung an Plastiken der griechischen Antike kam diesen Bestrebungen entgegen. In seinen Figuren sahen die Nationalsozialisten die ästhetischen Ideale ihrer Rassenlehre, den „gesunden, arischen Menschentyp“, versinnbildlicht.


title: Arno Breker

text: So wurde Brekers Ausdrucksform als „gestaltete Gesinnung, formgewordene Weltanschauung“, als richtungweisend für den "neuen deutschen Stil" proklamiert. Rückblickend bezeichnete Breker selbst das Jahr 1936 als Wendepunkt seiner Existenz. In der Folgezeit wurde er von der NS-Propaganda vereinnahmt, zum „bedeutendsten deutschen Bildhauer der Gegenwart“, gar zum Vorkämpfer der nationalsozialistischen Revolution stilisiert, schienen seine monumentalen Figuren doch hervorragend geeignet, den Kampf des "Neuen Reiches" gegen die Verfallserscheinungen in der Kunst (Entartete Kunst) und der Gesellschaft insgesamt visuell fassbar zu machen.


title: Arno Breker

text: Breker gewann zunehmend Einfluss in kunstpolitischen Gremien. So war er Juror für die Abteilung "Plastik" der ersten Großen Deutschen Kunstausstellung, die im Juli 1937 (dann jährlich bis 1944) im Haus der Deutschen Kunst in München stattfand. An der Seite des Präsidenten der Reichskammer der bildenden Künste, Adolf Ziegler, nahm Breker die Auswahl der plastischen Werke vor. Zugelassen wurden nach staatlicher Anweisung ausschließlich Künstler, die nicht im Sinne der entarteten Kunst arbeiteten. Breker selbst war auf der Ausstellung mit vier Plastiken vertreten. Bis Kriegsende konnte er zweiundvierzig seiner Werke auf dieser bedeutendsten Ausstellung nationalsozialistischer Kunst zeigen. So passte Breker nicht nur seinen eigenen Stil dem künstlerischen Ideal des Regimes an, sondern förderte in seiner Eigenschaft als Juror diejenigen Künstler, die im Sinne der Machthaber arbeiteten.


title: Arno Breker

text: Weitere öffentliche Aufträge folgten, beispielsweise für die Großplastik "Prometheus" für das Propagandaministerium in Berlin, den "Ikarus" für die Dresdner Luftkriegsschule, die "Rosseführer" für die Bauten der Wehrmacht in Dessau, für die Stadt Hannover die "Löwen" am Maschsee.


title: Arno Breker

text: Im selben Jahr wurde Breker zum Professor einer Bildhauerklasse an der Hochschule für Bildende Künste Berlin berufen. Er heiratete die Griechin Demetra Messala. Ende 1937 erhielt er den Auftrag zu den beiden Monumentalfiguren "Partei" und "Wehrmacht" für den Ehrenhof der Neuen Reichskanzlei (Einweihung am 9. Januar 1939). Gleichzeitig arbeitete er an fünf Figuren ("Wager", "Wäger", "Anmut", "Psyche", "Eos") und zwei Marmorreliefs ("Genius", "Sieger") für den Runden Saal dieses Gebäudes. Diese Aufträge bildeten den Beginn der engen persönlichen Zusammenarbeit zwischen dem Bildhauer und Albert Speer, seit 30. Januar 1937 Generalbauinspektor für die Reichshauptstadt, der die „Neugestaltung Berlins zur Hauptstadt des Großgermanischen Reiches“ planen und durchführen sollte. Breker wurde die Aufgabe übertragen, die Neubauten mit seinen Plastiken zu schmücken. Gefördert wurde Brekers Aufstieg vermutlich von Wilhelm Kreis, Brekers ehemaligem Lehrer für Architektur an der Düsseldorfer Kunstakademie, mit dem Breker zeitlebens eine enge Freundschaft verband. Es entstanden Entwürfe Brekers für den "Brunnen am Runden Platz", Reliefs für die geplante "Soldatenhalle", für einen 240 Meter langen Relieffries an der geplanten Nord-Süd-Achse, eine Reihe heroisierender Darstellungen mit den Titeln "Fackelträger", "Opfer", "Rächer", "Wächter", "Vergeltung" und "Kameraden", dann Reliefs für den "Großen Triumphbogen" und den "Führerbau".


title: Arno Breker

text: Für diese Aufgabe ließ die NS-Regierung Breker in Berlin-Dahlem ein Großraumatelier einrichten, das nach Plänen von Hans Freese 1939 bis 1942 am Käuzchensteig entstand, Breker nutzte es wegen der nahenden Kriegsfront jedoch nur ein knappes Jahr. Der Berliner Senat hat das erhaltene Gebäude 1990 unter Denkmalschutz gestellt. Seit 2015 ist es das Kunsthaus Dahlem, in dessen Garten 2020 bei Bauarbeiten zwei Marmorplastiken von Breker gefunden wurden. Eine von ihnen zeigt das überlebensgroße Abbild eines Roma-Jungen, den "Romanichel", geschaffen 1940 (zu einer Zeit, als die Deportationen von Sinti und Roma begannen).


title: Arno Breker

text: Im Frühjahr 1938 wurde in Warschau und Krakau die Ausstellung "Deutsche Bildhauer der Gegenwart" mit Breker, Georg Kolbe und Richard Scheibe ein großer Erfolg. 1940 erhielt Breker als erster bildender Künstler den "Mussolini-Preis" der Biennale in Venedig. 1941 wurde Breker Vizepräsident der Reichskulturkammer der Bildenden Künste.


title: Arno Breker

text: Am 23. Juni 1940, einen Tag nach Unterzeichnung des Waffenstillstandsabkommens mit Frankreich im Wald von Compiègne, nahm Breker im Gefolge von Adolf Hitler, zusammen mit den Architekten Albert Speer und Hermann Giesler, an einer nur wenige Stunden dauernden Visite des besetzten Paris teil. Besichtigt wurden die Pariser Oper, Champs Elysées, Trocadéro, Eiffelturm, Invalidendom (Grabstätte Napoleons I.), Panthéon und Sacré Cœur. Wenig später erhielt Breker – vermutlich vermittelt von Speer – das "arisierte" Luxusapartment von Helena Rubinstein auf der Île Saint-Louis (Quai de Béthune 24) zu seiner Verfügung.


title: Arno Breker

text: Zum 40. Geburtstag Brekers, 1940, hatte Hitler ihm das ehemalige Rittergut Jäckelsbruch in Eichwerder (Wriezen) in „dankbarer Anerkennung seiner schöpferischen Arbeit im Dienste der deutschen Kunst“ zum Geschenk gemacht. Die Schenkung umfasste das Schloss mit Park sowie die gesamte Ausstattung des Hauses und ein vom Architekten Friedrich Tamms neu erbautes Atelier. Die Innenausstattung entstand nach Entwürfen von Paul von Waldthausen.


title: Arno Breker

text: Im April 1942 erwähnte Hitler bei einem Tischgespräch, dass er persönlich dafür gesorgt hätte, das Jahreseinkommen Brekers von einer Million RM bei einem Steuersatz von 15 % zu belassen. In Wriezen befand sich seit Mitte 1941 ein großes Werksgelände mit Gleisanschluss und Kanalhafen – die Steinbildhauerwerkstätten Arno Breker GmbH. Die Dotation hatte einen Wert von 800.000 Reichsmark.


title: Arno Breker

text: Bei den Steinbildhauerwerkstätten handelte es sich um eine Einrichtung des Generalbauinspektors für die Reichshauptstadt Berlin, was es Speer ermöglichte, Aufträge jedweder Größenordnung ohne Genehmigungsverfahren direkt an Breker zu vergeben. In den Werkstätten entstanden Bildhauerarbeiten für die Neugestaltung Berlins und für das Parteitagsgelände in Nürnberg. Die Werkstätten wurden in den folgenden Jahren mit Millionenbeträgen kontinuierlich ausgebaut. Gegen Ende des Krieges wurden bis zu 50 Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter für Arbeiten an den Figuren eingesetzt. Im benachbarten Wriezen wollten die Nationalsozialisten sogar eine eigene "Künstlerkolonie" aufbauen, deren ausgewählte Künstler Monumentalwerke für Berlin, München, Nürnberg und Hamburg herstellen sollten. Dafür waren 1941 bereits erste Hallen fertig geworden, die nach dem Krieg bis in das 21. Jahrhundert teilweise erhalten blieben. Steine für die geplanten Großaufträge waren schon in Franken gebrochen und per Schiff über die Oder nach Wriezen transportiert worden. Darüber hinaus wurden in einer Gastwirtschaft des Ortes nach 1945 vier große Webstühle entdeckt, die zur Herstellung großer Gobelins vorgesehen waren. Insgesamt sollten in dieser Kolonie rund 10.000 Menschen an der "Verherrlichung der NS-Herrschaft" arbeiten.


title: Arno Breker

text: Im Mai 1942 eröffnete die Vichy-Regierung eine Arno-Breker-Einzelausstellung in der Orangerie des Tuileriengartens im besetzten Paris mit einem Staatsakt – in Anwesenheit von Abel Bonnard, Fernand de Brinon, Jacques Benoist-Méchin, Georges Scapini, zahlreichen französischen Künstlern, wie Charles Despiau, Jean Cocteau, dem deutschen Botschafter Otto Abetz und weiteren Vertretern der deutschen Besatzungsmacht und anderen ausgewählten Gästen. Erziehungs- und Unterrichtsminister Abel Bonnard und Staatssekretär Jacques Benoist-Méchin hielten hierbei die offiziellen Ansprachen.


title: Arno Breker

text: Weitere Einzelausstellungen während des Krieges fanden statt 1943 im „Haus der rheinischen Heimat“ in Köln und von Juni bis September 1944 im Potsdamer Garnisonsmuseum Lustgarten – veranstaltet von Albert Speer und dem Gauleiter für die Mark Brandenburg, Oberpräsident Emil Stürtz.


title: Arno Breker

text: 1944 folgte Breker dem Ruf an die Preußische Akademie der Künste als Vorsteher eines Meisterateliers und wurde in den Senat der Akademie aufgenommen. Ebenfalls 1944 entstand der Dokumentarfilm "Arno Breker – Harte Zeit, starke Kunst". (Regie: Arnold Fanck, Hans Cürlis; Produktion: Riefenstahl-Film GmbH, Berlin). Angesichts dieser zahlreichen Aktivitäten wurde der Bildhauer von Adolf Hitler selbst in die Sonderliste der Gottbegnadeten-Liste mit den „unersetzlichen Künstlern“ aufgenommen, was für ihn die Freistellung vom Kriegsdienst bedeutete. Zahlreiche Monumentalplastiken Brekers wurden durch Kriegseinwirkung zerstört, andere Werke verschwanden in Depots oder befinden sich in privaten Sammlungen, einige seiner Werke stehen jedoch nach wie vor auf Sockeln in Museen, in Parks oder an Portalen und Plätzen, ohne auf den ersten Blick als Plastiken von Arno Breker erkannt zu werden.


title: Arno Breker

text: Ab Mitte 1944, als die Luftangriffe auf Berlin zu heftig wurden, suchte der Arbeitsstab für den Wiederaufbau bombenzerstörter Städte in einem Barackenlager in Wriezen Unterschlupf.


title: Arno Breker

text: Zahlreiche Bildbände und Fotopostkarten sind in dieser Zeit entstanden, fotografiert von Charlotte Rohrbach.


title: Arno Breker

text: 1948 wurde Breker bei der Entnazifizierung durch die Spruchkammer Donauwörth in der damaligen amerikanischen Besatzungszone trotz seines massiven künstlerischen Engagements für den nationalsozialistischen Staat als Mitläufer eingestuft, da er sich nachweislich für verfolgte Künstler eingesetzt hatte: In Paris hatte er nach eigener Darstellung während der deutschen Besetzung den Maler Pablo Picasso vor dem Zugriff der Gestapo bewahrt. Picasso war Sympathisant der Kommunisten und sei so der Deportation in ein Konzentrationslager entgangen. Arno Breker wurde auch die Rettung des deutschen Verlegers Peter Suhrkamp zugeschrieben, der 1944 unter dem dringenden Verdacht des Widerstandes gegen Adolf Hitler inhaftiert worden war und im Konzentrationslager schwer erkrankte. Breker hatte Suhrkamp im Gestapo-Gefängnis besucht und sich bei Albert Speer und Hitler für die Entlassung des Verlegers eingesetzt.


title: Arno Breker

text: Es wird angenommen, dass Breker während der Zeit in Wriezen durch seine Kontakte zum Kreis des Generalbauinspektors bzw. des "Arbeitsstabes für den Wiederaufbau" über die Nachkriegsplanungen der NS-Bauverwaltung gut informiert war. Als Friedrich Tamms 1948 zum Leiter des Stadtplanungsamtes Düsseldorf ernannt wurde und in enger Zusammenarbeit mit Rudolf Wolters begann, ehemalige Mitarbeiter des Generalbauinspektors der Reichshauptstadt Berlin nach Düsseldorf zu ziehen, hielt offensichtlich auch Arno Breker den Zeitpunkt für gekommen, seinen Wohnsitz hierher zu verlegen. Er ließ sich 1950 in Düsseldorf nieder, wo neben Tamms und Wolters bereits andere ehemalige Mitarbeiter des Arbeitsstabs – darunter Wilhelm Kreis, Helmut Hentrich, Hans Heuser, Karl Piepenburg, Hanns Dustmann und Kurt Groote, später auch Julius Schulte-Frohlinde – Fuß gefasst hatten.


title: Arno Breker

text: Arno Brekers Bruder Hans, der wie Arno als Bildhauer für das NS-Regime tätig gewesen war (Bronzerelief des Marineehrenmals in Laboe 1935/36, "Ährenlesergruppe" und "Sämann" für die Ausstellung "Schaffendes Volk" in Düsseldorf 1937, Plastik für das NS-Mutterheim in Meisenheim am Glan 1939), zog 1954 ebenfalls nach Düsseldorf. Arno Breker bezog das frühere Atelier des Tierbildhauers Josef Pallenberg an der Niederrheinstraße 239 in Düsseldorf-Lohausen und heiratete 1958 – zwei Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau Demetra – die 26 Jahre jüngere Charlotte Kluge, mit der er zwei Kinder bekam (Sohn Gerhard, geb. 1959, und Tochter Carola, geb. 1962).


title: Arno Breker

text: Nach 1945 erhielt Breker kaum noch öffentliche, jedoch zahlreiche private Aufträge: Er porträtierte einflussreiche Industrielle – wie Hermann Josef Abs, Hugo Henkel, Günther und Herbert Quandt, Rudolf-August Oetker, Paul Girardet und Gustav Schickedanz –, Politiker – wie Konrad Adenauer, Ludwig Erhard –, Künstler – wie Jean Cocteau, Jean Marais, Salvador Dalí, Ernst Jünger, Ezra Pound – oder Kunstsammler wie Irene und Peter Ludwig, und bezog angeblich Gagen von bis zu 150.000 Mark. Er war befreundet mit Salvador Dalí und Ernst Fuchs. Über die Freundschaft der drei Künstler, die sich als "Goldenes Dreieck" bezeichneten, sagte Dalí: „Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden wie man will, wir sind immer oben.“ Über Breker, den er als einen großen Künstler ansah und in seiner Fernsehsendung über Künstler lobte, sagte er: „Breker hat meine Seele eingefangen.“


title: Arno Breker

text: Seit 1970 arbeitete Breker auf Wunsch König Hassan II. von Marokko an einem "Denkmal zur Befreiung Afrikas", das auf dem Großen Platz der Vereinten Nationen in Casablanca stehen sollte. Den Auftrag hatte er durch Vermittlung von Jacques Benoist-Méchin bekommen, der mit dem König befreundet war. Brekers bekannter Löwe war eine Studie für dieses Projekt. Nach dem Attentat auf den König 1971, bei dem auch Benoist-Méchin und Breker anwesend waren und wie der König nur knapp dem Tode entgingen, wurde das Denkmalprojekt aufgegeben.


title: Arno Breker

text: Breker behielt seine Vorliebe für Porträtbüsten und athletische, meist männliche Körper. Bis in die 1980er Jahre arbeitete er, der nach eigenen Angaben „von Muskeln nie genug kriegen“ konnte (Breker 1980), nach Sportlermodellen. Der Zehnkämpfer Jürgen Hingsen, die Hochspringerin Ulrike Nasse-Meyfarth sowie die Schwimmer Walter Kusch und Peter Nocke standen ihm Modell. Hingsen wurde als „griechischer Apoll“ verewigt.


title: Arno Breker

text: Breker hatte sich zeitlebens mit Architekturprojekten befasst. Sein früheres Fachstudium in Düsseldorf war nach Angaben von Albert Speer auch hilfreich für die Pläne der Neugestaltung Berlins. Nach 1945 wirkte er unter anderem bei der Gestaltung der Gerling-Konzernzentrale in Köln mit. Wegen des monumentalen Charakters der Bauten, die Erinnerungen an die Kolossalgebäude Albert Speers weckten, wurde das Gebäude-Ensemble von der Bevölkerung schon bald „Kleine Reichskanzlei“ genannt. Hier geriet Breker schon allein deshalb in Kritik, weil die beteiligten Architekten und Bauleiter (Kurt Groote, Karl Piepenburg, Helmut Hentrich, Hans Heuser) wie die unterstützenden Gutachter Friedrich Tamms und Hans Mehrtens bereits im „Dritten Reich“ führend tätig waren. Nach Dissonanzen mit Hans Gerling, dem Sohn des Konzern-Gründers Robert Gerling, legten die Architekten Helmut Hentrich und Hans Heuser ihren Auftrag nieder und das Gebäude wurde unter der formalen Leitung Brekers von Hans Gerling in eigener Regie vollendet. Breker war hier aktiv als Bildhauer tätig. Die Figuren auf dem zentralen Brunnen am Gereonshof stammen von ihm, ebenso mehrere an den Wänden der Gebäude angebrachte Reliefs: Darstellungen der "Heiligen Drei Könige", "St. Georg" und "St. Martin", "St. Christophorus" sowie andere Figurengruppen.


title: Arno Breker

text: 1955/1956 entwarf Breker das inzwischen denkmalgeschützte Büro- und Wohngebäude für den Gerling-Konzern in der Körnerstraße 45 in Hagen, 1957 das heute ebenfalls denkmalgeschützte Bürogebäude Jägerhofstraße 21 in Düsseldorf-Pempelfort.


title: Arno Breker

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung stellte Breker Rückübertragungsansprüche bezogen auf das Rittergut Jäckelsbruch, besuchte das Objekt jedoch nicht wieder. Die Ansprüche wurden abgelehnt, die Immobilie befindet sich im Eigentum der Stadt Wriezen, bis auf das eigentliche Ateliergebäude und das Wohnhaus von Brekers Eltern.


title: Arno Breker

text: Nach einem Bericht der Zeitschrift "Stern" nahm Breker in den 1970er Jahren den Goldenen Ehrenring des rechtsextremen Deutschen Kulturwerkes Europäischen Geistes entgegen. 1986 lobte Breker den „kulturell anspruchsvollen Stil“ des rechtsextremen Blattes Deutsche Monatshefte und veröffentlichte hier in Heft 12 einen Beitrag über den französischen Bildhauer Aristide Maillol. Nach Brekers Tod trauerte das antisemitische Blatt "Die Bauernschaft" (Verleger Thies Christophersen) um seinen Leser Breker.


title: Arno Breker

text: Umstritten in Person und Werk, erfuhr Breker auch vielfache Würdigung weit jenseits der nationalsozialistischen Geisteswelt, insbesondere durch Künstlerkollegen und Kunstkenner. Zitieren lassen sich:


title: Arno Breker

text: Auf Schloss Nörvenich (Kreis Düren) – seit 1980 im Besitz der Bodenstein-Familie – befindet sich das Museum Europäischer Kunst, das im Wesentlichen der Arbeit Arno Brekers und Arbeiten seiner Künstlerfreunde Salvador Dalí und Ernst Fuchs gewidmet ist.


title: Arno Breker

text: In England wurde 2001 vom Henry-Moore-Institute in Leeds eine Ausstellung konzipiert. Anschließend wurden die Originale, nachdem zuvor hauptsächlich Fotografien zu sehen waren, in Berlin und Bremen gezeigt. Die Ausstellungen liefen unter dem Namen: "Talking Positions".


title: Arno Breker

text: In Schwerin fand vom 22. Juli bis 22. Oktober 2006 die erste Ausstellung von Werken Brekers nach 1945 in einem deutschen städtischen Ausstellungshaus, dem Schleswig-Holstein-Haus, statt. In der Ausstellung wurden die expressiven frühen Plastiken ebenso wie die Entwürfe der 1930er und 1940er Jahre und Arbeiten zwischen 1945 und 1991 gezeigt. Die umstrittene Ausstellung war mit 35.500 Besuchern ein großer Erfolg.


title: Arno Breker

text: Werke Brekers stehen in "The Tokyo Museum", Japan, im Centre Pompidou, Paris, sowie in einigen deutschen Museen.


title: Arno Breker

text: Hans-Jürgen Breuste entnahm die in Eisenbändern gefangene Faust seines Kunstwerks "Bogside 69" aus einem Steinbruch, in dem zuvor der im Nationalsozialismus tätige Bildhauer Arno Breker und seine Schüler an ideologischen Großskulpturen arbeiteten. Der Künstler verknüpfte mit seiner Skulptur die Menschenrechtsorganisation Amnesty International, die Gewalt im Nationalsozialismus und die Verletzungen der Bürgerrechte im Nordirlandkonflikt in der Bogside 1969 – auf die sich der Titel der Skulptur bezieht – zu einem globalen Assoziationsraum. Breuste verband sein historisches Fundstück mit seinem künstlerischen Schaffen so, dass die Betrachter – selbst ohne Kenntnis der Herkunft der Faust – assoziativ die Verbindung zu den Zielen und Idealen von Amnesty International spüren.


title: Arno Breker

text: Die "Arno Breker Gesellschaft 1979 (ABG)" hat das Ziel, Leben und Werk in kunstgeschichtlicher und historischer Sicht zu bewahren. In den USA gibt es die "Arno Breker Society International". Ihre Zuständigkeitsbereiche sind Amerika, insbesondere die USA, und Australien. Die ABG hat einen Freundeskreis, dem jedermann beitreten kann. Die in aller Welt lebenden Mitglieder, die sich wegen der Distanz nicht regelmäßig treffen können, üben kein Stimmrecht aus. Sie verstehen sich als Förderer der Schönen Künste. ABG-Präsident ist durch Wahl seit 2010 der Deutsche Sigurd K. Kuepper.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Yucatán (auf Mayathan früher "Yucal Peten", auch Mayab „Land der Maya“), deutsch auch Yukatan, ist eine Halbinsel Nordamerikas, die den Golf von Mexiko vom Karibischen Meer trennt. Der nördliche Teil gehört politisch zu Mexiko, verteilt auf die drei Bundesstaaten Yucatán, Campeche und Quintana Roo. Der Süden gehört zu Guatemala und Belize. Der östlichen Küste der Halbinsel vorgelagert ist Cozumel, die drittgrößte Insel Mexikos.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Das Klima ist tropisch und heiß. Im feuchten Süden machen Regenwälder einen großen Teil der Vegetation aus. Im mittleren Teil dominiert dichter Wald. Bis auf wenige Hügel im Süden ist das Gebiet sehr flach. Im Kalksteinboden sind oft wassergefüllte Einbrüche ("Cenotes") zu finden. Nach Norden hin wird das Klima immer trockener. Yucatán ist hurrikangefährdet.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Eine verbreitete Namenserklärung ist ein angebliches Missverständnis zwischen neu angekommenen Spaniern und einheimischen Maya. Die Spanier fragten, wie dieses Land heiße, und die Maya antworteten: "Yuk ak katán" (oder "Ma’ k u’uyik a t’àani’"), was so viel heißt wie: „Ich verstehe deine Sprache nicht“. (Siehe auch Name des Kängurus).


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Auch Nahuatl wird als Ursprungssprache des Namens herangezogen, da in dieser Sprache "-tlan" eine häufige Ortsnamensendung ist. "Yuhcatla" wird in Simeons "Wörterbuch der Sprache Nahuatl" als „verlassener Ort“ übersetzt. Molinia übersetzt "yuc" mit „zu den anderen gehörig“. Es könnte sich aber auch um ein Lehnwort handeln, das sich auf die Yucca-Pflanze bezieht. Andere führen "Yucatán" auf das Nahuatl-Wort "Yokatlān" zurück, das „Ort des Reichtums“ bedeutet.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Im Chilam Balam wird der Name "Yucal Peten" für das heutige Yucatán erwähnt. Die Bedeutung des Namens kann erklärt werden mit "u" (Kragen), "cal" („Hals“) und "peten" (Insel, Provinz, Region, vgl. Petén, von "pet" „rund“), also "Yucal Peten" „Hals-Region“ oder „Hals-Insel“ im Sinne von „Halbinsel“. Es ist jedoch unklar, ob der spanische Name "Yucatán" denselben Ursprung hat. Bei "Yucal Petén" kann es sich auch um eine Maya-Volksetymologie des von den Spaniern verwendeten Namens "Yucatán" handeln.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Der durchschnittliche Anteil an Regentagen pro Monat variiert von 7 Prozent im April bis zu 25 Prozent im Oktober. Brisen können einen kühlenden Effekt haben; die Luftfeuchtigkeit ist generell hoch, besonders in den Regenwäldern. Heftige Stürme können das ganze Jahr über auftreten. Obwohl diese Stürme schwere Regenfälle und Winde mit sich bringen, sind sie vorwiegend kurzlebig, und der Sturm flacht nach ca. einer Stunde wieder ab.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Wie der Großteil der Karibik liegt auch Yucatán im atlantischen Hurrikan-Gürtel, und aufgrund der Ebenheit der Landfläche ist die Halbinsel gefährdet. Die Atlantische Hurrikansaison 2005 wirkte sich negativ auf den Tourismus aus, denn es wüteten zwei Hurrikans der Stufe 5, Hurrikan Emily und Hurrikan Wilma. Die Atlantische Hurrikansaison 2006 war typisch, denn Yucatán blieb unversehrt, aber in der folgenden Hurrikansaison überquerte Hurrikan Dean die Halbinsel. Es gab jedoch einen vergleichsweise geringen Schaden, der sich auf eine große Flut belief.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Tropische Dschungel stellen die vorherrschende Vegetationsart Yucatáns dar. An den Grenzen zu Nordguatemala (El Petén), Mexiko (Campeche und Quintana Roo) und Westbelize stehen die größten zusammenhängenden Gebiete tropischen Regenwalds in Mittelamerika. Diese Wälder sind jedoch durch die extensive Abholzung gefährdet. In Richtung Nordwesten nimmt der jährliche Niederschlag stark ab, der Bewuchs ist (ohne Berücksichtigung der Kultivierung) Trockenwald und im äußersten Nordwesten eine Savanne und steppenartige Landschaft.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Wegen der extrem kargen Landschaft finden sich im nördlichen Teil der Halbinsel keine Flüsse. An Stellen, an denen es Seen und Sümpfe gibt, ist das Wasser schlammig und nicht genießbar. Da Yucatán eine Halbinsel ist, ist ihre gesamte Unterseite von einer zusammenhängenden dichten grundwasserführenden Schicht, der Süßwasserlinse, bedeckt. Süßwasser ist leichter als Salzwasser, weshalb sich dieses über der salzhaltigen Schicht befindet. Die tausendfach vorhandenen Kalksteinlöcher, die Cenoten, die in der gesamten Region verbreitet sind, bieten Zugang zum Grundwasser und auch die Maya nutzen damals wie heute das in den Cenoten vorhandene Süßwasser.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Erwähnenswert ist die rund 2500 km² große Laguna de Términos, die mit dem Golf von Mexiko in Verbindung steht.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Die Halbinsel stellt den offenen Teil der eigentlich größeren Landmasse Yucatáns dar, die aus Karbonat, also löslichen Gesteinen wie Kalkstein und in manchen Bereichen auch aus Dolomit und Evaporit besteht. Die Gesamtfläche der Halbinsel Yucatán ist eine freiliegende, flache und verkarstete Landschaft. Die für die Halbinsel typischen schachtartigen Kalksteinlöcher werden Cenoten genannt und sind besonders im nördlichen Flachland weitverbreitet.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Der Alvarez-Hypothese nach wurde das Aussterben der Dinosaurier zwischen dem Übergang von der Kreidezeit ins Paläogen vor 66 Millionen Jahren verursacht durch einen Asteroideneinschlag im Karibischen Meer (KT-Impakt). Der tiefliegende Chicxulub-Krater an der Nordküste liegt nahe der Stadt Chicxulub. Der heutzutage bekannte „Cenotenring“ begrenzt eine der Schockwellen dieses Einschlags in das Gestein, das ca. 66 Millionen Jahre alt ist.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Vom 4. bis 10. Jahrhundert war Yucatán Zentrum der indigenen Maya-Kultur, die unzählige archäologische Stätten hinterlassen hat. Die bekanntesten sind Chichén Itzá, Uxmal, Tulum und Edzná.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Ab dem 12. Jahrhundert zeichnete sich eine Aufgliederung in mehrere unabhängige politische Einheiten ab, die zum Teil miteinander in Fehde lagen (siehe Cuchcabal).


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Europas Einfluss auf die Region begann zwischen 1517 und 1518. Erstmals erreichte Francisco Hernández de Córdoba 1517 die Küste bei Cabo Catoche, ihm folgte Juan de Grijalva 1518. Die Eroberung Yucatáns begann 1527 mit Francisco de Montejo d. Ä., der seine Hauptstadt in Tho, dem heutigen Mérida, aufschlug, das 1542 unter spanische Kontrolle gekommen war, fand aber erst 1547 ihren Abschluss. Die Verwaltung dieses Gebietes wechselte oft zwischen Neuspanien (dem heutigen Mexiko) und Guatemala, bis es sich 1822 dem neuen Staat Mexiko anschloss.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: In den 1840er Jahren existierte auf dem Gebiet der Halbinsel der unabhängige Staat Republik Yucatán. Im Jahr 1847 brach der „Kastenkrieg“ ("Guerra de Castas") aus. Die indigene Maya-Bevölkerung erhob sich, was im Jahr 1848 dazu führte, dass der spanisch-kreolische Bevölkerungsanteil in Yucatán weitgehend vertrieben wurde. Verschont blieben lediglich die befestigten Städte Mérida und Campeche. Die Regierung von Yucatán richtete ein Hilfegesuchen an den mexikanischen Präsidenten und stimmte als Gegenleistung der Wiedervereinigung mit Mexiko zu.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: In den folgenden Jahren kam es immer wieder zu kleineren und größeren militärischen Auseinandersetzungen zwischen der yukatanischen Regierung und den aufständischen Mayas. Erst im Jahr 1901 eroberte die mexikanische Armee den Maya-Hauptstützpunkt Chan Santa Cruz. Einzelne Maya-Gruppen führten den Kampf jedoch bis in die 1930er Jahre weiter.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: 1857 wurde der westliche Teil des Bundesstaates Yucatán abgetrennt und als eigener Bundesstaat Campeche organisiert. 1902 wurde im Zusammenhang mit der Bekämpfung der aufständischen Maya Quintana Roo als zentral verwaltetes Territorium abgetrennt; es wurde erst 1974 in den Rang eines Bundesstaates erhoben.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Yucatán besteht zu einem erheblichen Anteil aus dem ehemaligen Maya-Flachland (obwohl die Kultur der Maya sich auch in Richtung Süden ausbreitete, bis zum heutigen Guatemala, nach Honduras und ins Hochland Chiapas). Über die ganze Halbinsel verteilt gibt es archäologische Stätten der Maya, die bekanntesten davon sind Chichén Itzá, Tulum und Uxmal. Die einheimischen Mayastämme und die Mestizen als eine Abstammung der Maya bilden immer noch einen beträchtlichen Anteil der Bevölkerung in der Region, und Mayathan wird noch in vielen Gebieten gesprochen.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: In den späthistorischen und frühen Jahren der Moderne bestand die Wirtschaft der Einwohner aus Rinderzucht, Abholzung und der Produktion von Chicle und Henequen. Seit dem Rückgang vom Handel mit Chicle und Henequen in den 1970er Jahren begannen die Yucataner ihre Wirtschaft in Richtung Tourismus umzuorientieren. Das kann man besonders im mexikanischen Staat Quintana Roo erkennen.


title: Yucatán (Halbinsel)

text: Cancún, ehemals ein kleines Fischerdorf, das im Nordosten der Halbinsel liegt, entwickelt sich nun wirtschaftlich. Die Riviera Maya erstreckt sich entlang der Ostküste zwischen Cancún und Tulum. Millionen Touristen kommen jedes Jahr in diese Gegend. Die bekanntesten Sehenswürdigkeiten hier sind beispielsweise die ehemalige Fischerstadt Playa del Carmen, die Stadt Campeche, die Freizeitparks Xcaret und Xel-Há und die Ruinen der Maya Tulum und Cobá.


title: Statistik

text: Statistik „ist die Lehre von Methoden zum Umgang mit quantitativen Informationen“ (Daten). Sie ist eine Möglichkeit, „eine systematische Verbindung zwischen Erfahrung (Empirie) und Theorie herzustellen“. Unter Statistik versteht man die Zusammenfassung bestimmter Methoden zur Analyse empirischer Daten. Ein alter Ausdruck für Statistik war "Sammelforschung". Die Statistik wird als Hilfswissenschaft von allen empirischen Disziplinen und Naturwissenschaften verwendet, wie zum Beispiel der Medizin (Medizinische Statistik), der Psychologie (Psychometrie), der Politologie, der Soziologie, der Wirtschaftswissenschaft (Ökonometrie), der Biologie (Biostatistik), der Chemie (Chemometrie) und der Physik. Die Statistik stellt somit die theoretische Grundlage aller empirischen Forschung dar. Da die Menge an Daten in allen Disziplinen rasant zunimmt, gewinnt auch die Statistik und die aus ihr abgeleitete Analyse dieser Daten an Bedeutung. Andererseits ist die Statistik ein Teilgebiet der reinen Mathematik. Das Ziel der reinen mathematischen Statistik ist das Beweisen allgemeingültiger Aussagen mit den Methoden der reinen Mathematik. Sie bedient sich dabei aus Erkenntnissen der mathematischen Grundlagendisziplinen Analysis und linearer Algebra.


title: Statistik

text: Das Wort Statistik stammt von „den Staat betreffend“ und Staatsmann oder Politiker, was wiederum aus dem griechischen στατίζω (einordnen) kommt. Die deutsche Statistik, eingeführt von Gottfried Achenwall 1749, bezeichnete ursprünglich die „Lehre von den Daten über den Staat“. Im 19. Jahrhundert hatte der Schotte John Sinclair das Wort erstmals in seiner heutigen Bedeutung des "allgemeinen Sammelns und Auswertens von Daten" benutzt.


title: Statistik

text: Statistik wird einerseits als eigenständige mathematische Disziplin über das Sammeln, die Analyse, die Interpretation oder Präsentation von Daten betrachtet, andererseits als Teilgebiet der Mathematik, insbesondere der Stochastik, angesehen.


title: Statistik

text: Der Unterschied zwischen "deskriptiver" und "explorativer" Statistik wird auch an den Fragestellungen deutlich:


title: Statistik

text: Die moderne Statistik entstand aus verschiedenen historischen (datenanalytischen) Entwicklungen, die im Laufe des 19. und 20. Jahrhunderts zu der heutigen Statistik zusammengewachsen sind. Insbesondere die Teilung der Statistik in eine "deskriptive" und eine "schließende" Statistik spiegelt diese historische Entwicklung wider.


title: Statistik

text: Die Anfänge der amtlichen Statistik reichen bis weit vor Christi Geburt zurück. Die ersten amtlichen Statistiken waren Volkszählungen (vermutlich erstmals in Ägypten zirka 2700 v. Chr., während der Xia-Dynastie zirka 2000 v. Chr., in der Stadt Mari in Mesopotamien zirka 1700 v. Chr.). Im alten Griechenland gab es zumindest in Athen Bürgerregister, Register zur Bevölkerungsbewegung, Einfuhrlisten zollpflichtiger Waren (wie Importe von Getreide) und Vermögenskataster. Bei römischen Volkszählungen wurden die Bürger und ihr Vermögen erfasst.


title: Statistik

text: In Deutschland fand die erste Volkszählung 1449 in Nürnberg statt. Die Stadtverwaltung wollte die Bevölkerung und Vorräte erfassen, um zu entscheiden, ob man Flüchtlinge aus dem Markgrafenkrieg noch in die Stadt lassen konnte oder nicht. Den Anfang mit umfangreichen (amtlichen) statistischen Erhebungen machte der französische Staatsmann Colbert 1665 mit der Einrichtung einer Handelsstatistik.


title: Statistik

text: In Preußen wurden seit 1683 auf Anordnung des Kurfürsten Friedrich Wilhelm Bevölkerungsstatistiken (Geburten, Eheschließungen und Todesfälle) erstellt und im Lauf der Zeit erweitert: 1719 der Hausbestand und Kommunalfinanzen, 1778 der Viehbestand, Aussaat, Getreidepreise, Flachs- und Tabakanbau, Fabriken, Hütten- und Bergwerke, Schifffahrt und Handel. Andere deutsche Staaten und Städte zogen nach, so Bayern im Jahre 1771 mit der Dachsbergschen Volksbeschreibung. Seit der Errichtung des Statistischen Amtes des Deutschen Reiches 1872 wird in Deutschland eine gesamte amtliche Statistik geführt. Auch in Österreich wurde 1753 durch Maria Theresia eine erste Volkszählung durchgeführt.


title: Statistik

text: Um 1870 existierten in den meisten großen Staaten in Europa moderne statistische Behörden. Auf den Konferenzen des "Statistischen Kongresses" (1853–1878) wurden Qualitätsnormen formuliert, derer sich die meisten Staaten bedienten.