title: Positivismus

text: In einer Analyse von Aussagen und unseren Vorstellungen einer Verifikation lässt sich im nächsten Schritt erwägen, wo das positivistische Projekt einer Forschung, die Tatsachen erfasst, seine Grenzen hat. Aussagen über Kausalität und Moral lassen sich, wie Wittgenstein im "Tractatus Logico-Philosophicus" eingehender durchspielt, nicht als sinnvolle Sachverhaltsformulierungen auffassen. Wir können mit sinnvollen Aussagen formulieren, dass ein Gegenstand umfällt, wenn das von seinem Schwerpunkt aus herab hängende Lot außerhalb der Grundfläche fällt. Überführt man die wenn/dann Aussage, die die Beobachtungen sinnvoll beschreibt, in eine Kausalitätsaussage (in einen Satz mit „weil“), dann gewinnt er dadurch nicht mehr Sinn. Es ist nicht klar, mit welchem Versuch wir die wenn/dann-Aussage als falsch und die weil-Aussage als die überlegene bewerten können. Wenn es darum geht, aus der Wissenschaft unnötige Entitäten, Wesenheiten, Kräfte herauszuhalten und eine korrekte Abbildung der Welt über wissenschaftliche Erkenntnis zu versuchen, dann ist dieses Projekt der sinnvollen Abbildung an dieser Stelle an einer Grenze.


title: Positivismus

text: Eine vergleichbare Grenze besteht bei allen Sätzen, die Handlungsanweisungen geben sollen. Der Satz „Du sollst nicht töten!“ formuliert eine weitverbreitete Anweisung menschlichen Zusammenlebens. Bei einer Begründung, warum man nicht töten soll, muss man das Projekt einer Abbildung von Realität jedoch in jedem Fall verlassen. „Weil menschliches Zusammenleben sonst schwierig wird“, „Weil Gott einen andernfalls straft“. Begründungen wie diese verschieben das Problem von der einen in andere Handlungsanweisungen. Man muss am Ende sagen: „wenn ich dies will, muss ich dies tun“, kommt jedoch nicht über den Punkt hinaus, dass man dies will.


title: Positivismus

text: Der Erkenntnistheorie setzten sich in diesem Nachdenken Grenzen, über die mittels Mengentheorie (Mengenlehre) sowie mit Aussagenlogik nachgedacht werden kann – und diese Grenzen erweisen sich als weit härter definierbar, als die zuvor gegenüber Materialisten und Transzendentalisten im Blick auf die Dinge verteidigten.


title: Positivismus

text: Wittgenstein setzte die Erwägungen mit einem Nachdenken über den Spracherwerb und die Bedeutungskonstitution fort und entfaltete damit enormen Einfluss auf die Linguistik (Sprachwissenschaft) des 20. Jahrhunderts wie auf die Strömungen der Diskursanalyse der 1960er bis 1990er. Jean-François Lyotard knüpfte in seinen Analysen der Postmoderne an Wittgensteins spätere Überlegungen an.


title: Positivismus

text: Vertreter der französischen Theorieschulen des 20. Jahrhunderts gaben sich bis zu Michel Foucault, ohne sich auf die letzten Entwicklungen zu beziehen, zu Zeiten als Positivisten aus – offen verband Foucault das Wort mit seinem Verständnis von Diskursanalyse in seiner "Archäologie des Wissens" (1969):


title: Positivismus

text: Eine Menge von Aussagen nicht als die geschlossene und übervolle Totalität einer Bedeutung zu beschreiben, sondern als eine lückenhafte und zerstückelte Figur; eine Menge von Aussagen nicht als in bezug zur Innerlichkeit einer Absicht, eines Gedankens oder eines Subjekts zu beschreiben, sondern gemäß der Streuung einer Äußerlichkeit; eine Menge von Aussagen zu beschreiben, nicht um darin den Augenblick oder die Spur des Ursprungs wiederzufinden, sondern die spezifischen Formen einer Häufung, bedeutet gewiß nicht das Hervorbringen einer Interpretation, die Entdeckung einer Fundierung, die Freilegung von Gründungsakten. Es bedeutet auch nicht die Entscheidung über eine Rationalität oder das Durchlaufen einer Teleologie, sondern die Feststellung dessen, was ich gerne als eine "Positivität" bezeichnen würde. Eine diskursive Formation zu analysieren, heißt also, eine Menge von sprachlichen Performanzen auf der Ebene der Aussagen und der Form der Positivität, von der sie charakterisiert werden, zu behandeln; oder kürzer: es heißt den Typ von Positivität eines Diskurses zu definieren. Wenn man an die Stelle der Suche nach den Totalitäten die Analyse der Seltenheit, an die Stelle des Themas der transzendentalen Begründung die Beschreibung der Verhältnisse der Äußerlichkeit, an die Stelle der Suche nach dem Ursprung die Analyse der Häufung stellt, ist man ein Positivist, nun gut, ich bin ein glücklicher Positivist, ich bin sofort damit einverstanden.


title: Positivismus

text: Die Position erweist sich unter modernen Theoretikern, gerade als historisch kritisierte und in ihrer Radikalität suspekt gebliebene, als anhaltender Affront gegenüber linken wie rechten Lagern politischer und philosophisch-humanistischer Debatten.


title: Positivismus

text: Für Theodor W. Adorno und mit ihm die Frankfurter Schule setzt jede soziologische Fragestellung eine Totalität der Gesamtgesellschaft voraus. Der Forschungsprozess muss daher die Intentionalität der Lebenspraxis in Rechnung stellen und darf sich nicht auf die Beobachtung physisch erfahrbarer Vorgänge beschränken. „Der Positivismus, dem Widersprüche anathema sind, hat seinen innersten und seiner selbst unbewußten Kern daran, daß er der Gesinnung nach äußerster, von allen subjektiven Projektionen gereinigter Objektivität anhängt, dabei jedoch nur desto mehr in der Partikularität bloß subjektiver instrumenteller Vernunft sich verfängt.“ Der Positivismus hat für Adorno nur eine eingeschränkte Sicht auf die Welt. „Der Positivismus betrachtet Soziologie als eine Wissenschaft unter anderem und hält seit Comte die bewährten Methoden der älteren, zumal der von Natur, für übertragbar auf die Soziologie.“ Für Adorno muss hingegen Soziologie die Dialektik zwischen Totalität und beobachtbaren Phänomenen mit berücksichtigen. „Soziologie hat Doppelcharakter: in ihr ist das Subjekt aller Erkenntnis, eben Gesellschaft, der Träger logischer Allgemeinheit, zugleich das Objekt. Subjektiv ist Gesellschaft, weil sie auf die Menschen zurückweist, die sie bilden, und auch ihre Organisationsprinzipien auf subjektives Bewusstsein und dessen allgemeinste Abstraktionsform, die Logik, ein wesentlich Intersubjektives. Objektiv ist sie, weil aufgrund ihrer tragenden Struktur ihr die eigene Subjektivität nicht durchsichtig ist, weil sie kein Gesamtsubjekt hat und durch ihre Einrichtung dessen Instauration hintertreibt.“ Wissenschaft darf demnach nicht nur die „szientistische Objektivität“ erfassen, sondern muss auch das subjektive Sein der Gesellschaft in Rechnung stellen. Indem sie diese Rückbindung leiste, unterscheide sich die Kritische Theorie von einer positivistischen Soziologie.


title: Positivismus

text: Die Position Adornos wurde von Vertretern des Kritischen Rationalismus, insbesondere Hans Albert, im Rahmen des sogenannten Positivismusstreits teilweise bestritten. Auch der Kritische Rationalismus lehnt den Positivismus in seiner Reinform jedoch ab. Der Begriff Positivismusstreit ist somit nur teilweise korrekt und als Kampfbegriff Adornos zu verstehen.


title: Positivismus

text: Der Gegenposition trat auch Ralf Dahrendorf teilweise bei. Eine von Adorno und Habermas als ausgezeichnet begutachtete, vermittelnde, den Positivismus weiter etablierende Position wurde von Herbert Schnädelbach entfaltet.


title: Positivismus

text: „Der Positivismus enthauptet sozusagen die Philosophie“. Edmund Husserl zufolge brachte der Positivismus „unphilosophische Fachmänner“ auf der einen Seite hervor, während sich bei den „vom philosophischen Geiste ganz erfüllten“ Wissenschaftlern das Gefühl des Versagens einstelle.


title: Positivismus

text: Karl Popper kritisierte die Möglichkeit einer Verifikationsmethode als logisch widerlegt und setzte dem die Falsifikationsmethode entgegen. Nach Poppers Résumé in seiner berühmten Polemik „Wider die großen Worte“ wurde diese Kritik von einigen Mitgliedern des Wiener Kreises später weitgehend akzeptiert. Popper zitiert John Passmore: „Der Positivismus ist so tot, wie eine philosophische Bewegung es überhaupt nur sein kann.“ (Textpassage übernommen von Logischer Empirismus).


title: Positivismus

text: „Die große und offenbare Lücke des Systems besteht darin, dass die positivistische Weltanschauung der wichtigsten unter den positiven Ideen keine Rechnung trägt, der Idee des Unendlichen.“


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Sebastian Bohrn Mena (* 21. März 1985 in Wien) ist ein österreichischer Unternehmensberater, Aktivist, Kolumnist und Autor.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Sebastian Bohrn Mena wurde in Wien als Nachkomme politischer Flüchtlinge aus Chile geboren; er ist Angehöriger der zweiten Generation von Exil-Chilenen. Sein Vater Karl Bohrn ist ein österreichischer Psychotherapeut und klinischer Gesundheitspsychologe. Seine Mutter Aida Bohrn, geboren als Aida Alejandra Mena Olivares in Vicuña, wurde für Verdienste um das Gemeinwesen unter anderem mit dem Bundesehrenzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und ist ebenfalls Psychotherapeutin. Sie ist die Tochter des chilenischen Politikers Gregorio Mena Barrales, Unterstützer von Präsident Salvador Allende, der von 1970 bis zu seiner Absetzung 1973 durch die Militärdiktatur unter Augusto Pinochet als sozialistischer Gouverneur der Provinz Puente Alto wirkte. Die Familie mütterlicherseits konnte 1975 nach zweijähriger Internierung des Vaters im Wüsten-Lager Chacabuco nach Österreich fliehen.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Sebastian Bohrn Mena ist mit der ehemaligen Gewerkschafterin und Autorin Veronika Bohrn Mena (geb. "Kronberger") verheiratet und Vater zweier gemeinsamer Söhne. Er wohnt mit seiner Familie im Waldviertel.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Bohrn Mena absolvierte von 2000 bis 2003 eine kaufmännische Lehre als Buchhändler in der Wiener Buchhandlung Kuppitsch. Von 2003 bis 2005 war er als Landesorganisationsreferent beim Österreichischen Arbeitnehmerinnen- und Arbeitnehmerbund tätig. Während dieser Zeit schloss Sebastian Bohrn Mena berufsbegleitend die Berufsreifeprüfung ab.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Von 2005 bis 2008 arbeitete er als Assistent der Geschäftsführung und in der Projektkoordination für Suchtprävention am Institut für Sozial- und Gesundheitspsychologie, einer 1994 von seinen Eltern gegründeten Gemeinschaftspraxis und außeruniversitären Forschungseinrichtung. Dort arbeitete er in der Traumatisierungsforschung. 2008 wurde er zum Geschäftsführer bestellt. Im September 2004 nahm er das Diplomstudium Unternehmensführung an der Fachhochschule der Wirtschaft Wien auf, das er im Juni 2008 abschloss. Im Anschluss daran belegte er ab September 2008 das Doktoratsstudium Psychotherapiewissenschaften auf der Sigmund Freud Universität. Seine Promotion behandelte die Auswirkungen von Flucht und extremer Traumatisierung auf nachfolgende Generationen. Er schloss sie im Juli 2010 mit Auszeichnung ab.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: 2009 wurde er Universitätsassistent prae doc und persönlicher Referent am Lehrstuhl von Universitätsprofessor Thomas Druyen an seiner Heimatuniversität. Ab 2010 war er am Institut für vergleichende Vermögenskultur und Vermögenspsychologie der SFU auch als Leiter der Kommunikations- und Kooperationsagenden tätig. Im August 2011 gründete Sebastian Bohrn Mena die "SBM Consult Unternehmensberatung", im April 2012 wurde er als Direktor der Volkshochschule Penzing eingesetzt.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Seit November 2019 ist Sebastian Bohrn Mena hauptberuflich als Geschäftsführer des Beratungsunternehmens "Common Affairs GmbH" tätig. Seit Jänner 2019 ist er darüber hinaus als ständiger Kolumnist und politischer Kommentator bei der Tageszeitung Österreich und dem zugehörigen Sender oe24 tätig. Im Format "Fellner! Live" auf oe24.tv diskutiert er wöchentlich mit dem ehemaligen Bundesparteiobmann des BZÖ Gerald Grosz.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Nach eigenen Angaben betätigt er sich im Sozialcoaching sowie in der Beratung für Privatpersonen, gemeinnützige Vereine und Initiativen.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Sebastian Bohrn Mena ist seit seinem 16. Lebensjahr politisch engagiert. So wirkte er während seiner Lehrzeit unter anderem als Jugendvorsitzender der ÖVP-nahen Fraktion Christlicher Gewerkschafter in Wien, später, während des Studiums, als Sprecher der Studierenden im Akademischen Senat der Sigmund Freud Privatuniversität. Er fungierte unter anderem als Vorsitzender des Sozialdemokratischen Wirtschaftsverbandes in Klosterneuburg, als Mitglied im niederösterreichischen Landesvorstand des Bundes Sozialdemokratischer Akademiker oder im Vorstand der Kinderfreunde Penzing. Von 2009 bis 2017 war er Mitglied der Sozialdemokratischen Partei Österreichs, für die er bei der Landtags- und Gemeinderatswahl in Wien 2015 kandidierte, aber kein Mandat erreichte.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Bei der Nationalratswahl in Österreich 2017 kandidierte er für die Liste Peter Pilz, erreichte aber kein Mandat. Im Anschluss daran wurde er Klubmitarbeiter des Parlamentsklubs der Liste Pilz und deren Bereichssprecher für Kinderrechte und Tierschutz. Nach einem persönlichen Zerwürfnis mit dem Parteigründer Peter Pilz trat Bohrn Mena im Juli 2018 aus der Partei aus. Anschließend wurde er vom Parlamentsklub mit der Begründung, sich klubschädigend verhalten zu haben, aus seiner Anstellung fristlos entlassen.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Im Februar 2019 präsentierte Bohrn Mena das Programm des von ihm initiierten österreichischen Tierschutzvolksbegehrens, dem er zunächst als Geschäftsführer und ab Oktober 2019 als Obmann diente. Dieses wurde am 25. Jänner 2021 mit über 416.000 Unterschriften beendet. Als Nachfolge-Initiative zum Volksbegehren, die auch seine Arbeit fortsetzen wird, wurde im Februar 2021 die Initiative "oekoreich" präsentiert. Im Rahmen dieser Initiative ist Bohrn Mena Herausgeber des gleichnamigen hauseigenen Online-Mediums.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Im Juni 2020 wurde Sebastian Bohrn Mena als Ratsmitglied in den Österreichischen Rat für Nachhaltige Entwicklung berufen.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Seit Dezember 2020 steht er in Folge mehrfacher konkreter Drohungen gegen seine Familie und sich unter Polizeischutz.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Im Dezember 2021 gründete Sebastian Bohrn Mena gemeinsam mit seiner Frau Veronika Bohrn Mena die "Gemeinwohlstiftung COMÚN," deren Vorstand er auch ist. Dabei handelt es sich um eine gemeinnützige Stiftung, die sich nach eigenen Angaben der Förderung des sozialen und ökologischen Fortschritts widmen möchte. Die verfügt über einen zehnköpfigen Beirat, in dem unter anderem Ex-Volkshilfe-Präsident Josef Weidenholzer, Klima-Aktivistin Lena Schilling, Journalist Eugen Freund, Schauspielerin Martina Ebm und Magdalena Baran-Szoltys, Finanzvorständin des Frauenvolksbegehren, mitwirken.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Im Oktober 2021 erschien ein Artikel in der Tageszeitung "Die Presse" über die Tätigkeiten Bohrn Menas. Dabei wurde insbesondere auf seinen Umgang mit Spendengeldern aus dem Tierschutz-Volksbegehren sowie seine Beratertätigkeit Bezug genommen. "Die Presse" führt an, Bohrn Mena habe dem Lebensmittelindustrie-Lobbyverband „Land schafft Leben“ Beratungsleistungen in Höhe von 6.000 bis 8.000 Euro angeboten. Zudem habe er 250.000 Euro im Zusammenhang mit einer Imagekampagne für die Geflügelindustrie verlangt.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Darüber hinaus wirft der Obmann des Vereins gegen Tierfabriken Martin Balluch Bohrn Mena intransparente Verwendung von Spendengeldern vor. Man könne nicht "als Verein Spenden einnehmen und einfach so ausgeben". Laut Prüfbericht sind dem Tierschutzvolksbegehren im Jahr 2019 175.730,89 Euro an Einnahmen 179.815,69 Euro an Ausgaben gegenübergestanden und dennoch ein Guthaben von 22.195,95 Euro verblieben. Ende Februar 2021 wurden 54.252,12 an Guthaben gemeldet, nachdem das Volksbegehren allerdings schon ein Monat vorbei war. 17.500 Euro der Ausgaben wurden für die Gründung einer Tochtergesellschaft des Vereins Namens "Ökosoziale Zukunft GmbH" verwendet.


title: Sebastian Bohrn Mena

text: Im Mai 2022 organisierte die von Bohrn Mena gegründete Stiftung "COMÚN" die "Österreichischen Konsumdialoge". Seitens von Tierschützern und NGOs gab es Kritik an der Veranstaltung vor allem, da an dieser Vertreter aus der Tierindustrie teilnahmen. Als Folge davon zog sich der Jugendrat, der ursprünglich an der Veranstaltung mitwirken wollte, aus den "Konsumdialogen" zurück. Ebenso wollte sich auch Fridays for Future dezidiert nicht an der Veranstaltung beteiligen.


title: Flammenfärbung

text: Die Flammenfärbungdient zum Beispiel zur Analyse von chemischen Elementen oder deren Ionen (Nachweisreaktion, Flammprobe genannt). Die Methode beruht darauf, dass die Elemente oder Ionen in einer farblosen Flamme erhitzt werden und dann Licht spezifischer Wellenlängen abgeben, die für jedes Element charakteristisch sind.


title: Flammenfärbung

text: Die Flammenfärbung entsteht durch Energieumwandlung von Wärmeenergie zu Strahlungsenergie. Die Umwandlung kommt durch Valenzelektronen zustande, die durch die Wärmeenergie in einen angeregten Zustand "gehoben werden" und unter der Abgabe von Licht wieder "zurückfallen". Es findet dabei in der Regel keine chemische Reaktion statt. Stoffe, mit denen Flammenfärbung möglich ist, finden aufgrund dieser Eigenschaft in der Pyrotechnik Anwendung.


title: Flammenfärbung

text: Bei der Flammprobe wird die Stoffprobe zum Beispiel auf einem Platindraht oder einem Magnesiastäbchen in die farblose Flamme eines Bunsenbrenners gehalten. Anhand der Farbe kann auf die Ionen in der Probe rückgeschlossen werden. Oft überdeckt die sehr intensive gelbe Flammenfärbung des Natriums andere Flammenfärbungen – Natrium ist eine sehr häufige Verunreinigung, zum Beispiel in Form von Kochsalz aus eingetrocknetem Wasser.


title: Flammenfärbung

text: Mit Hilfe eines Spektroskops kann sicherer entschieden werden, welche Elemente in der Probe vorliegen, wenn beispielsweise die recht ähnlichen Flammenfärbungen von Kalium und Rubidium zu trennen sind.


title: Flammenfärbung

text: Zu unterscheiden ist die Flammenfärbung vom Leuchten einer Gasentladung, auch hierbei senden zum Beispiel Gasentladungsröhren jedoch charakteristische Farben und Spektren aus.


title: Flammenfärbung

text: Die Flammenspektroskopie geht auf Bunsen und Kirchhoff zurück, die sie entwickelten und mit deren Hilfe sie neue Elemente fanden.


title: Flammenfärbung

text: Alle Elemente senden bei hohen Temperaturen Licht aus. Doch für Elemente, die eine Flammenfärbung aufweisen, geschieht dies schon bei den Temperaturen, die in einer Flamme herrschen.


title: Flammenfärbung

text: Die Elektronen eines Atoms werden durch Zufuhr von Wärmeenergie (Verbrennung) entsteht, auf ein höheres Energieniveau – in einen angeregten Zustand – gehoben. Die Elektronen fallen aber meist in Sekundenbruchteilen wieder auf das energieärmere Ausgangs-Energieniveau zurück. Die beim Zurückfallen frei werdende Energie wird als Photon (Lichtquant) abgegeben. Es ist durch eine genau definierte Energie und somit auch durch eine einzige Wellenlänge gekennzeichnet.


title: Flammenfärbung

text: Das Zurückfallen der Elektronen auf energieärmere Energieniveaus kann auch stufenweise erfolgen. Bei jedem Zurückfallen dieses Elektrons auf ein energieärmeres Energieniveau gibt es nun Licht einer ganz bestimmten Wellenlänge, und damit einer ganz bestimmten Farbe und Energie, ab.


title: Flammenfärbung

text: Die Quantenenergie hängt von der Differenz der Energieniveaus ab. Diese Differenz ist für jedes Element unterschiedlich. Die Energie der Photonen bestimmt ihre Frequenz und damit die Farbe.


title: Flammenfärbung

text: Weist ein Chemisches Element eine spezifische Flammenfärbung auf, dann weisen auch viele Chemische Verbindungen seiner Ionen diese Flammenfärbung auf. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Bariumsulfat z. B. weist eine grünliche Flammenfärbung auf, Bariumphosphat nicht. Sehr viele chemische Elemente senden bei hohen Temperaturen sichtbare Spektrallinien aus. Einige Elemente wurden sogar nach der Farbe ihrer bei der Flammenfärbung beobachteten Spektrallinien benannt: Caesium (lateinisch: himmelblau), Rubidium (lateinisch: dunkelrot) und Indium (indigoblaue Spektrallinie).


title: Flammenfärbung

text: Die mit Hilfe des Auges eingeschätzte Flammenfärbung kann durch die Spektroskopie bzw. die Atomemissionsspektrometrie ergänzt bzw. verbessert werden. Ein Spektrometer löst die Spektrallinien sehr viel besser auf als das Auge und kann auch die nicht sichtbaren Bereiche des elektromagnetischen Spektrums (z. B. IR- oder UV/VIS-Spektroskopie) zur Analyse nutzen. Es kann außer der Wellenlänge auch die Intensität und Breite der Spektrallinien bestimmt werden, wodurch eine quantitative Analyse und weitere Zustandsanalysen möglich werden.


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Alpen-Edelweiß ("Leontopodium nivale") ist eine Pflanzenart aus der Gattung "Leontopodium" (Edelweiß) innerhalb der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Es ist eine der bekanntesten und symbolträchtigsten Alpenblumen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Alpen-Edelweiß ist eine überwinternd grüne, ausdauernde krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 5 bis über 20 Zentimetern erreicht. Die oberirdischen Pflanzenteile sind wollig-weißfilzig, wobei die schmal lanzettlichen, etwa 5 Zentimeter langen Laubblätter besonders an der Unterseite stark behaart sind. Die Laubblätter stehen in einer grundständigen Rosette zusammen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die Blütezeit reicht von Juli bis September. Fünf bis fünfzehn weiß glänzende Hochblätter formen einen mehrzackigen Stern und umgeben den eigentlichen Blütenstand. Die zwei bis zwölf gleichartigen körbchenförmigen Teilblütenstände enthalten jeweils 60 bis 80 weißgelbe Röhrenblüten. Die sehr schmalen Röhrenblüten am Rand sind weiblich. Sie werden auch Fadenblüten genannt. Weiter einwärts stehen größere männliche Röhrenblüten. Da der funktionslose Griffel noch vorhanden ist, können die Blüten zwittrig erscheinen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die scheinbare Blüte ist ein Blütenstand, nur eine Scheinblüte (Pseudanthium). Die Schaufunktion entsteht durch die dicht weißfilzigen Hochblätter. Die eigentlichen Blüten sitzen zu vielen Hunderten, in einzelne Blütenkörbe organisiert, inmitten des Sterns beisammen und bilden zusammen mit den Hochblättern eine bestäubungsbiologische Einheit (Superpseudanthium).


title: Alpen-Edelweiß

text: Der blendend weiße Schimmer auf den Hochblättern entsteht dadurch, dass tausende kleine Luftbläschen an dem vielfach durcheinander gewirkten, krausen Haar das einfallende Licht reflektieren. Dies dient als Signal für nektarsuchende Insekten, als Verdunstungsschutz und als Schutz vor Wärmeverlust. Die Arbeitsgruppe um den belgischen Physiker der Universität Notre-Dame de la Paix in Namur hatte 2007 herausgefunden, dass die Haare selbst aus parallelen Fasern mit 0,18 Mikrometern Durchmesser bestehen, was in der Größenordnung der Wellenlänge der UV-Strahlung liegt und zu deren Absorption führt. Das übrige Licht wird jedoch hindurchgelassen, sodass die Pflanze Photosynthese betreiben kann.


title: Alpen-Edelweiß

text: Bestäuber sind vor allem Fliegen sowie Hautflügler, Falter und Käfer. Die Scheinblüte bleibt bis in den Winter hinein erhalten.


title: Alpen-Edelweiß

text: Während "Leontopodium nivale" subsp. "alpinum" autochthon in den Alpen, im Jura, den Karpaten, besonders in Rumänien, im nördlichen Balkan und im nördlichen Apennin und in den Pyrenäen verbreitet ist, kommt "Leontopodium nivale" subsp. "nivale" in den Abruzzen, im Dinarischen Gebirge und im Pirin-Gebirge vor. Andere Arten der Gattung "Leontopodium" finden sich außer in zentralasiatischen Hochsteppen im nördlichen Himalaya, in Nordchina, in der Mongolei, in Japan, Korea und auf Kamtschatka.


title: Alpen-Edelweiß

text: Seit dem 19. Jahrhundert fanden viele Liebhaber der Botanik Freude daran, die Natur durch Pflanzen zu bereichern, die sie von Reisen mitbrachten (sogenannte Ansalbung). Zu diesen Pflanzenarten zählt auch das Edelweiß, das auf Felsstandorten mancher Mittelgebirge ausgebracht wurde und dort gelegentlich noch zu finden ist.


title: Alpen-Edelweiß

text: Aus Sicht der Invasionsbiologie und des Naturschutzes wird dies kritisch bewertet. Nach des Bundesnaturschutzgesetzes sind alle solchen Ansalbungen genehmigungspflichtig.


title: Alpen-Edelweiß

text: Entgegen weit verbreiteter Ansicht ist das Alpen-Edelweiß keine Steilfels-Pflanze. Zwar besiedelt es auch Felsbänder, aber gemäß seiner ursprünglichen Herkunft aus hochgelegenen Steppengebieten kommt es weit eher in alpinen Rasen vor, insbesondere seit es dank größeren Naturschutzbewusstseins nicht mehr an allen leicht zugänglichen Standorten gepflückt wird. Solche Praxis hatte es eher an schwerer zugänglichen Stellen überleben lassen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Alpen-Edelweiß findet sich somit – neben den Vorkommen auf Kalksteinfelsen – wieder auf steinigen Wiesen und Rasen, und – seltener – auf Almwiesen, ist ungleichmäßig verteilt und bevorzugt felsige Kalksteinumgebung auf Höhenlagen von 1800 bis 3000 Metern. Es zeigt eine Präferenz für kieselsäurehaltige Standorte, auch auf Kalk, wo es Chertknollen anzeigt. Die sehr üppigen Vorkommen z. B. im Allgäu an der Höfats sind auf kieselsäurehaltigen Hornsteinkalken lokalisiert.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt et al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 2 (mäßig trocken), Lichtzahl L = 4 (hell), Reaktionszahl R = 4 (neutral bis basisch), Temperaturzahl T = 1+ (unter-alpin, supra-subalpin und ober-subalpin), Nährstoffzahl N = 2 (nährstoffarm), Kontinentalitätszahl K = 4 (subkontinental).


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Alpen-Edelweiß ist „nach der letzten eiszeitlichen Kaltzeit aus den Hochsteppen Zentralasiens“ in die Alpen „eingewandert“. Damals waren die Alpen vegetationsfrei und steppenähnlich, denn der Eispanzer, der die meisten Berge bedeckt hatte, war gerade erst abgeschmolzen". Verwandte des Alpen-Edelweißes kommen in hochgelegenen Steppengebieten Innerasiens und in Ostasien vor.


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Alpen-Edelweiß gilt in Deutschland als stark gefährdet, als Ursachen gelten in Deutschland v. a. das Betreten und Befahren der Standorte, früher vor allem das teils gewerbsmäßige Pflücken. Als ein Beispiel für gelungenen Schutz eines Vorkommens kann der Bestand an der Höfats in den Allgäuer Alpen aufgeführt werden. Dort wurden die vor allem in der Inflationszeit durch übermäßiges Pflücken stark zurückgehenden Restvorkommen des dort vorkommenden, bereits damals geschützten Alpen-Edelweiß durch die Allgäuer Bergwacht von 1935 bis 2007 zur Blütezeit bewacht. Hierzu hatte sie eigens ein Zelt und später eine Biwakschachtel errichtet. Heute haben sich dort die Bestände erholt und das Naturschutzbewusstsein der Berggänger ist größer geworden, sodass die Bewachung nicht mehr erforderlich ist.


title: Alpen-Edelweiß

text: In der Schweiz steht das Alpen-Edelweiß in allen Kantonen unter Naturschutz und darf nicht gepflückt werden, auch wenn es heute in der Schweiz nicht mehr als gefährdet gilt.


title: Alpen-Edelweiß

text: In Österreich wurde das Edelweiß bereits 1886 unter Naturschutz gestellt, viele Jahrzehnte vor allen anderen seltenen und gefährdeten Pflanzenarten. Durch das Aufkommen des Tourismus in den Alpen war es wegen seiner zahlreichen Mythen rasch zu einem begehrten und haltbaren Souvenir geworden. In Österreich befindet sich die Pflanze nur in Kärnten in der Roten Liste (wegen der Attraktivität hier potentiell gefährdet). In Österreich ist das Edelweiß aber auch heute noch in den Bundesländern Salzburg, Kärnten, Vorarlberg, Oberösterreich und Tirol vollkommen geschützt, in der Steiermark teilweise und in Niederösterreich ist es als pflückgefährdet eingestuft.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die gültige Erstbeschreibung von "Leontopodium nivale" (auf Lateinisch beschrieben) erfolgte 1928 durch Heinrich von Handel-Mazzetti in: "Beihefte zum Botanischen Centralblatt", Band XLIV, 1928, "Zweite Abteilung: Systematik, Pflanzengeographie, angewandte Botanik etc.", S. 137 ff.


title: Alpen-Edelweiß

text: Das Gewöhnliche Alpen-Edelweiß "Leontopodium alpinum" wurde 2003 durch Werner Greuter zu der Unterart "Leontopodium nivale" subsp. "alpinum" umkombiniert. Dadurch wurde das Taxon in die Art "Leontopodium nivale" eingegliedert, die als Gesamtart im Deutschen als „Alpen-Edelweiß“ bezeichnet wird. Die Artbezeichnung "Leontopodium alpinum", die aus dem Jahr 1822 stammt (Alexandre Henri Gabriel de Cassini in Cuvier "Dict. Sci. Nat.", 1822, 25, S. 474), war gegenüber der älteren Artbezeichnung "Gnaphalium nivale" Tenores im Jahr 1811 ("Fl. Napol." 1, xlviii, 1811) nicht als gültig zu halten, da nach allgemeiner Ansicht beide Sippen zu ein und derselben Art gehören. So blieb nur die Umkombination, sodass wenigstens bei der Unterart die Bezeichnung "alpinum" behalten werden konnte.


title: Alpen-Edelweiß

text: "Leontopodium nivale" subsp. "nivale" wird im Deutschen auch als „Weißes Alpen-Edelweiß“ und "Leontopodium nivale" subsp. "alpinum" als „Gewöhnliches Alpen-Edelweiß“ bezeichnet.


title: Alpen-Edelweiß

text: Der botanische Gattungsname "Leontopodium" leitet sich von den griechischen Wörtern "leon" für Löwe und "podion" für Füßchen ab, dies bezieht sich auf die charakteristische dichtfilzige, weiße Behaarung und der Form der Hochblätter. Das Artepitheton "nivale" bezieht sich auf die alpine Stufe (von lateinischen Wort "nivalis" das „schneeig“ bedeutet).


title: Alpen-Edelweiß

text: Weitere Trivialnamen sind Wollblume, Bauchwehbleamerl, Irlweiß, Almsterndl, Federweiß, selten auch Silberstern und Wülblume (in der Schweiz). Auf romanisch [vierte schweizerische Landessprache, neben deutsch und italienisch im Kanton Graubünden gesprochen und geschrieben] heißt "Leontopodium nivale" «Alvetern» ("alv" = weiß, "etern" = ewig): das spiegelt die Besonderheit, dass die weißen Blütenstände bis in den Winter hinein überdauern.


title: Alpen-Edelweiß

text: In Gärtnereien gibt es neben aus Alpen-Edelweiß gezüchteten Sorten auch aus dem Himalaja stammende Arten und Hybriden, die bei richtiger Kultivierung auch im Tiefland ihre weiße Farbe behalten können. Sie unterliegen dort allerdings an zu nährstoffreichen und schattigen Standorten der Gefahr, weniger kompakt zu werden und zu vergrünen. Das Alpen-Edelweiß wurde bereits traditionell als Heilkraut genutzt und mit Milch und Honig gekocht gegen Bauchschmerzen verwendet. Diese Nutzung hat sich auch in dem bayerischen Volksnamen „Bauchwehbleaml“ (Bauchwehblümchen) niedergeschlagen. Auch wurde es von den Bergbewohnern als haltbare Blume („ewige Blume“) bei Trockensträußen genutzt. Einen größeren Bekanntheitsgrad hatte die Blume vor der Mitte des 19. Jahrhunderts aber nicht.


title: Alpen-Edelweiß

text: Aus dem schweizerischen Delsberg wird ein Instantprodukt als isotonisches, entzündungshemmendes Getränk mit Edelweißextrakt vertrieben. Extrakte aus den Blättern des Alpen-Edelweiß finden darüber hinaus auf Grund des hohen Gehaltes an Antioxidanzien Anwendung in der Kosmetik als Feuchtigkeitspflege und UV-Schutz für Anti-Aging-Produkte und Sonnencremes. Edelweiß wird daher in den Schweizer Alpen landwirtschaftlich kultiviert und gibt es auch als Zusatz in Bier, Tee und Likör.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die Leidenschaft für das bis dahin eher unbeachtete Edelweiß begann Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Zentrum dazu steht eine Begebenheit aus dem Jahr 1856, als der österreichische Kaiser Franz Joseph I. mit seiner Gattin Elisabeth eine Bergwanderung zum Pasterzengletscher am Großglockner unternahm. Dort pflückte der Kaiser seiner Frau ein im steilen Fels stehendes Edelweiß mit den Worten „Das erste in meinem Leben, das ich selbst gepflückt“. Die Zuneigung zum Edelweiß war eine Gemeinsamkeit des berühmten Paares und diese bekanntgewordene Geschichte förderte die Aufmerksamkeit der Menschen zu dieser Alpenpflanze.


title: Alpen-Edelweiß

text: Bekannt wurde die Pflanze dann auch als Symbol der österreichischen Kaiserin Elisabeth. Ein 1865 gemaltes Porträt des Malers Franz Xaver Winterhalter zeigt die Kaiserin Elisabeth mit neun in ihr Haar geflochtenen künstlichen Edelweiß-Sternen. Der Schmuck aus Edelmetall und Diamanten wurde in den Jahren nach 1850 vom damaligen Hof- und Kammerjuwelier Alexander Emanuel Köchert entworfen und gestaltet. Um die alpine Pflanze ranken sich in der k. u. k. Monarchie mit der zunehmenden Verehrung der Kaiserin Sisi immer mehr romantische Mythen. Nur verwegenen Kletterern gelänge es, ein Edelweiß zu pflücken. Es verkörpere Werte wie Liebe, Mut, Treue und Gemeinschaft. Das Edelweiß solle gemäß solchen Mythen aus Tränen entstanden sein, welche die Eisjungfrau über die Untreue ihres geliebten Jägers vergoss. Vor ihrem Todessprung zauberte sie darauf Tränen in Form von Edelweißsternen an den dortigen Felsen. Jeder, der nach dem Edelweiß in den Felsen greife, solle fortan zu Tode kommen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Mit dem aufkommenden Bergtourismus am Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Edelweiß dann zum Abzeichen und Symbol der Alpinisten und Bergsteiger. Um ein Aussterben der oft gepflückten symbolträchtigen Art zu verhindern, wurde sie schon früh unter Naturschutz gestellt. Bald wurde das Edelweiß als Symbol ins Logo von zahlreichen alpinen Vereinen und Verbänden übernommen. Gerade in der Österreichisch-Ungarischen Armee wurde die symbolhafte Beziehung zwischen trutziger, genügsamer und widerstandsfähiger Alpenpflanze beziehungsweise geforderter Ausdauer, Gewandtheit und Schneid der alpinen Truppen erkannt und betont sowie vielfach durch Abzeichen und Bezeichnungen gefördert.


title: Alpen-Edelweiß

text: Die Pflanze wurde in früherer Zeit für Liebeszauber und als Symbol für Liebesbeweis und kühnen Wagemut verwendet. Das Edelweiß diente als Erkennungszeichen der oppositionellen Jugendgruppen der Edelweißpiraten in der Zeit des Nationalsozialismus. Ein Lied mit dem Namen "Edelweiß" aus dem Spielfilm "The Sound of Music" (1965) wurde vor allem in Übersee sehr bekannt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Musical von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein. Während in Österreich das Lied insgesamt wenig bekannt ist, wird es von Touristen oft als inoffizielle Nationalhymne Österreichs oder andernorts von Touristen auch als altes Volkslied angesehen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Gelegentlich finden sich abnorm große Blütensterne (maximal 6 bis 12 Zentimeter Durchmesser), die in der Sagenwelt als zauberkräftige »Edelweißkönige« erscheinen.


title: Alpen-Edelweiß

text: Im Comic "Asterix bei den Schweizern" muss ein Alpen-Edelweiß als Bestandteil eines Heiltrankes für einen vergifteten Quästor gefunden werden.


title: Günther Maria Halmer

text: Günther Maria Halmer (* 5. Januar 1943 in Rosenheim) ist ein deutscher Schauspieler. Seinen Durchbruch hatte er 1974 als Schwabinger Lebenskünstler Karl „Tscharlie“ Häusler in der Fernsehserie "Münchner Geschichten". Weitere Bekanntheit erlangte er durch die Titelrolle in der Justizserie "Anwalt Abel". Seitdem spielte er in über 180 Film- und Fernsehproduktionen mit.


title: Günther Maria Halmer

text: Günther Maria Halmer wurde am 5. Januar 1943 in Rosenheim geboren. Sein Vater kam von einem Bauernhof, hatte Jura studiert und war Anwalt. Der Vater erzog ihn hart und mit körperlichen Strafen. Nach dem Schulabbruch am Gymnasium ging Günther Maria Halmer zur Bundeswehr, um Pilot zu werden. Danach begann er eine Hotellehre, brach diese aber kurze Zeit später wieder ab. Schließlich ging er für zwei Jahre nach Kanada, wo er in einem Asbest-Bergwerk arbeitete. Hier lernte er einen Österreicher kennen, der Schauspieler werden wollte und Halmer inspirierte, es ihm gleichzutun. Nach seiner Rückkehr aus Kanada wurde er auf der Otto-Falckenberg-Schule für Schauspielerei in München aufgenommen, wo er von 1967 bis 1969 seine Schauspielausbildung absolvierte. Bereits während seiner Ausbildung gab er sein Bühnendebüt am Bayerischen Staatsschauspiel München. Nach dem Abschluss der Schauspielschule hatte er von 1969 bis 1974 sein erstes Engagement bei den Münchner Kammerspielen.


title: Günther Maria Halmer

text: Mit der Rolle des Karl „Tscharlie“ Häusler in der Fernsehserie "Münchner Geschichten" des Bayerischen Rundfunks von Regisseur Helmut Dietl gelang ihm 1974 an der Seite von Therese Giehse der Durchbruch als Schauspieler. 1975 war er in "Die Angst ist ein zweiter Schatten" unter der Regie von Norbert Kückelmann in der Rolle des Fred erstmals auf der Kinoleinwand zu sehen. 1979 war er in "Lucky Star" erneut auf der Leinwand, wo er als Robert Lehner den Vater der von Katharina Böhm gespielten Hauptfigur verkörpert. 1980 folgte eine Rolle als Falkland in der deutsch-englischen Filmproduktion "Tödliches Geheimnis" und 1982 eine Nebenrolle in Richard Attenboroughs Oscar-preisgekröntem Film "Gandhi". 1986 gab Halmer, nachdem er zwischen 1973 und 1984 bereits in mehreren Folgen Gastauftritte hatte, mit dem "" sein Debüt als Tatort-Kommissar Siggi Riedmüller. Bei den Dreharbeiten seines ersten Tatorts in Bad Hofgastein lief ihm vor seinen Mercedes 260 E ein 80-jähriger Fußgänger, der bei diesem Unfall tödlich verletzt wurde.


title: Günther Maria Halmer

text: In dem Vierteiler "Peter der Große" spielte er 1986 neben internationalen Größen wie Maximilian Schell, Omar Sharif und Laurence Olivier den russischen Außenminister Tolstoi. 1988 übernahm er in der italienisch-deutschen Coproduktion "Der Zug" eine Rolle neben Ben Kingsley. Im selben Jahr startete das ZDF die erfolgreiche Justizserie "Anwalt Abel" nach den Büchern des Juristen und Schriftstellers Fred Breinersdorfer mit Halmer in der Hauptrolle. Daneben spielte er wiederkehrend mit Gudrun Landgrebe, wie etwa in "Herz oder Knete" (2002) und "Alles Samba" (2003), mit Senta Berger in den Fernsehfilmen "Die Konferenz" (2004), "Willkommen auf dem Land" (2013) und "Die Hochzeit meiner Eltern" (2016), mit Suzanne von Borsody in "Liebe hat Vorfahrt" (2005) und "Der Meineidbauer" (2012) und Thekla Carola Wied in "Ein Drilling kommt selten allein" (2012) und deren Fortsetzung "Vier Drillinge sind einer zu viel" (2014). 2020 war er an der Seite von Hannelore Elsner, mit der er bereits u. a. für Lars Kraumes Tragikomödie "Familienfest" (2015) drehte, in deren letzten Film "Lang lebe die Königin" als ihr Filmlebensgefährte Werner Wittich zu sehen.


title: Günther Maria Halmer

text: Günther Maria Halmer ist seit 1976 mit einer ehemaligen Unternehmerin und Schmuckdesignerin verheiratet. Das Ehepaar hat die Söhne Daniel und Dominik, die als Rechtsanwalt und Künstler arbeiten. Im April 2017 erschien unter dem Titel "Fliegen kann jeder: Ansichten eines Widerborstigen" im C. Bertelsmann Verlag eine Autobiografie Halmers.


Die Liste der größten Städte in Niedersachsen umfasst die 25 größten Städte in Niedersachsen nach ihrer Einwohnerzahl. Grundlage sind die Einwohnerzahlen der Bevölkerungsfortschreibung des Landesamts für Statistik Niedersachsen per .


title: Fußball-Regionalliga

text: Die Regionalliga ist seit der Saison 2008/09 die vierthöchste Spielklasse im deutschen Männerfußball. Sie gliedert sich in fünf Ligen (Nord, Nordost, West, Südwest und Bayern) der verschiedenen Regional- bzw. Landesverbände, deren Meister in einer Aufstiegsrunde vier Aufsteiger in die 3. Liga ausspielen.


title: Fußball-Regionalliga

text: Von 1963 bis 1974 war sie die zweithöchste Spielklasse unter der Bundesliga, danach gab es 20 Jahre lang keine Regionalliga. 1994 wurde sie als dritthöchste Spielklasse zwischen der 2. Bundesliga und den Oberligen installiert. Sie wurde anfangs in vier (Nord, Nordost, West/Südwest und Süd) und ab 2000 in zwei Staffeln (Nord und Süd) ausgespielt. Anfang der Saison 2008/09 wurde sie durch Einführung der 3. Liga vierthöchste Spielklasse und in drei Staffeln (Nord, West, Süd) ausgetragen. Mit der Spielzeit 2012/13 wurden als Unterbau zur 3. Liga fünf regionale Ligen gebildet.


title: Fußball-Regionalliga

text: Bis 1963 gab es als höchste Spielklasse vier Oberligen und die Berliner Vertragsliga, deren Meister und Zweitplatzierte am Saisonende den Deutschen Meister ausspielten. Als zweite Spielklasse bestand bis dahin im Westen, Südwesten und Süden die II. Division, während im Norden und in Berlin direkt unterhalb der Oberliga die Landes- oder Verbandsligen folgten. In den anderen drei Regionen bildeten diese die dritte Ebene.


title: Fußball-Regionalliga

text: Mit Gründung der erstklassigen eingleisigen Bundesliga 1963 wurden auf der zweiten Ebene fünf Regionalligen (Nord, West, Südwest und Süd sowie die Regionalliga Berlin) geschaffen. Die bisherigen zweiten Ligen entfielen. Fortan stiegen die zwei oder drei Tabellenletzten der fünf Regionalligen in die Landes- oder Verbandsligen ab. Die Zahl der Absteiger war regional unterschiedlich und variierte außerdem je nach „gleitender Skala“.


title: Fußball-Regionalliga

text: Verantwortlich für die einzelnen Regionalligen waren die Regionalverbände. Für die Regionalliga Nord war es der Norddeutsche Fußball-Verband, für West der Westdeutsche Fußballverband für Südwest der Fußball-Regional-Verband Südwest, für Süd der Süddeutsche Fußball-Verband und für die Regionalliga Berlin war es der Verband Berliner Ballspielvereine.


title: Fußball-Regionalliga

text: Am Saisonende fand eine Aufstiegsrunde in zwei Gruppen à fünf Mannschaften statt (bis 1966 waren es zwei Gruppen à vier Mannschaften). Die beiden Gruppensieger stiegen in die Bundesliga auf. Für die Aufstiegsrunde qualifiziert waren die fünf Regionalliga-Meister und -Vizemeister (bis 1966 nur drei Vizemeister). Gespielt wurde im Modus jeder gegen jeden in einer Hin- und Rückrunde mit folgenden Gruppensiegern:


title: Fußball-Regionalliga

text: Am Ende der Saison 1973/74 wurden neben den beiden Bundesliga-Absteigern die 38 besten Mannschaften der fünf Regionalligen in die neu eingeführte zweigleisige 2. Bundesliga eingruppiert, die 1974/75 mit einer Nord- und Südgruppe à 20 Mannschaften an den Start ging. Die Regionalligen wurden aufgelöst, die nicht für die 2. Bundesliga qualifizierten Mannschaften wurden drittklassig. Auf der dritten Ebene des Ligasystems wurde in Norddeutschland die Oberliga Nord gegründet. Im übrigen Bundesgebiet waren weiterhin die schon bestehenden Verbandsligen bzw. 1. Amateurligen die dritte Spielklasse. 1978 wurden sieben weitere Oberligen eingerichtet.


title: Fußball-Regionalliga

text: Anfang der 1990er Jahre wurden die zehn Oberligen, die den bisherigen Unterbau zur 2. Bundesliga bildeten, als nicht mehr zeitgemäß betrachtet. Um einen verbesserten Unterbau mit höherer Leistungsdichte für den Profibereich zu schaffen beschloss der DFB 1993 die Wiedereinführung der Regionalligen als zwischen 2. Bundesliga und den Oberligen angelegter dritthöchster Spielklasse zur Saison 1994/95.


title: Fußball-Regionalliga

text: Nachdem vor Einführung der zweigeteilten 2. Bundesliga zum Jahr 1974 noch jeder der fünf DFB-Regionalverbände seine eigene Regionalliga hatte, wurde für die Wiedereinführung zunächst eine Dreiteilung mit einer Regionalliga im Süden, einer im Bereich West/Südwest und einer im Bereich Nord/Nordost beschlossen, wobei es um letztere umfassende Diskussionen gab. Besonders in den neuen Bundesländern wurde eine eigene Staffel befürwortet. Begründet wurde dies dadurch, dass eine gemeinsame Liga fast die Hälfte der Fläche Deutschlands umfassen würde und insbesondere die zu erwartenden Reisekosten deutlich höher als in einer eigenen Liga ausfallen würden. Doch DFB, Süddeutscher und Westdeutscher Fußballverband befürworteten eine Einteilung proportional zur Anzahl der gemeldeten Männermannschaften in den jeweiligen Regionen. Danach kam der Süden auf 36 Prozent, West/Südwest auf 31 Prozent und Nord/Nordost auf 33 Prozent (19 Prozent im Norden und 14 Prozent im Nordosten). Aufgrund dieser Zahlen setzte sich am Ende im Beschluss die Dreiteilung der Regionalliga durch.


title: Fußball-Regionalliga

text: Als Übergangslösung wurde im Norden und Nordosten je eine eigene Regionalliga-Staffel geschaffen, die nach zwei Jahren zu einer Spielklasse vereinigt werden sollte. Diese angestrebte Zusammenlegung wurde auf dem DFB-Bundestag im Oktober 1995 wieder verworfen und es gab bis 2000 offiziell drei Regionalligen, von denen die Regionalliga Nord/Nordost in zwei Gruppen spielte und am Ende der Saison in zwei Entscheidungsspielen den Meister ausspielte.


title: Fußball-Regionalliga

text: Die Kriterien für die Qualifikation zur neu gegründeten Regionalliga waren für die einzelnen Ligen unterschiedlich. Für den Bereich des Norddeutschen Fußball-Verbandes erübrigte sich eine Qualifikation. Die 1974 eingeführte Oberliga Nord wurde 1994 als Regionalliga Nord fortgeführt.


title: Fußball-Regionalliga

text: Im Bereich des Süddeutschen Fußball-Verbandes, wo bisher die Oberligen Bayern, Hessen, und Baden-Württemberg höchste Amateurspielklassen waren, wurde eine Dreijahres-Multiplikationswertung zu Grunde gelegt, bei der die jeweils sechs besten Mannschaften der einzelnen Oberligen für die Regionalliga qualifiziert waren. Danach zählte die Saison 1991/92 einfach, die Serie 1992/93 doppelt und die Spielrunde 1993/94 dreifach.


title: Fußball-Regionalliga

text: Im Westdeutschen Fußball-Verband erfolgte die Qualifikation nach den Abschlusstabellen der Oberligen Westfalen, Nordrhein und Südwest nach der Saison 1993/94. Bayer 04 Leverkusen verzichtete darauf, seine qualifizierte Amateurmannschaft in die Regionalliga zu schicken. Den freigewordenen Platz nahm der Bonner SC ein. Rot-Weiß Oberhausen versuchte daraufhin, eine Teilnahme an der Regionalliga vor Gericht zu erzwingen, hatte jedoch keinen Erfolg.


title: Fußball-Regionalliga

text: Im Nordostdeutschen Fußball-Verband qualifizierten sich die bestplatzierten Mannschaften der drei NOFV-Oberligen nach der Saison 1993/94. Der 1. FC Schwedt verzichtete aus finanziellen Gründen und der 1. FC Markkleeberg ging in Konkurs. Nach kurzfristig anberaumten Qualifikationsspielen rückte der FSV Optik Rathenow als Regionalligateilnehmer nach.


title: Fußball-Regionalliga

text: Als ehemalige Bundesligisten waren die Mannschaften von Borussia Neunkirchen, Preußen Münster, Arminia Bielefeld, Alemannia Aachen, Rot-Weiss Essen, Wuppertaler SV (West), SV Darmstadt 98, Kickers Offenbach, Stuttgarter Kickers (Süd), Tennis Borussia Berlin (Nordost) sowie Eintracht Braunschweig (Nord) qualifiziert. Der FC Bayern München, Werder Bremen, der Hamburger SV und die SG Wattenscheid 09 waren in der ersten Regionalligasaison mit ihren Amateurmannschaften vertreten.


title: Fußball-Regionalliga

text: Nicht für die erste Regionalligasaison qualifizierten sich unter anderem der ehemalige Europapokalsieger 1. FC Magdeburg und der einstige DDR-Pokalsieger Hallescher FC, der ehemalige deutsche Meister Freiburger FC sowie Rot-Weiß Oberhausen als ehemaliger Bundesligist.


title: Fußball-Regionalliga

text: Die durchschnittlichen Zuschauerzahlen der ersten Saison waren in den vier Regionalligen recht unterschiedlich. So betrug der Zuschauerschnitt in der Regionalliga West/Südwest 2657, Nord 1592, Süd 1391 und Nordost 1326. Noch gravierender war der Unterschied zwischen den Vereinen selbst. Beispielsweise hatte West/Südwest-Aufsteiger Arminia Bielefeld einen Schnitt von 10.424, der SV Edenkoben dagegen nur 493 Zuschauer pro Spiel.


title: Fußball-Regionalliga

text: Aufstiegsberechtigt in die 2. Bundesliga waren die Meister der drei Staffeln Nord-Nordost, West und Süd. Da die Staffel Nord-Nordost in den zwei Gruppen Nord und Nordost spielte, ermittelten die Sieger dieser Gruppen in Hin- und Rückspiel den Meister der Staffel Nord-Nordost. Zusätzlich stieg einer der Vizemeister auf. In den ersten drei Jahren rotierte das Aufstiegsrecht des Vizemeisters zwischen den Staffeln (1995: Vizemeister Nord-Nordost, 1996: Vizemeister West, 1997: Vizemeister Süd). Von 1998 bis 2000 wurde der vierte Aufsteiger in einer Relegation der drei Vizemeister ausgespielt.


title: Fußball-Regionalliga

text: Nach der Saison 1999/2000 wurden die vier Regionalligen auf zwei Staffeln (Nord und Süd) reduziert, um eine höhere Leistungsdichte zu erzielen. Dazu musste die Hälfte aller Vereine in die Oberligen absteigen.


title: Fußball-Regionalliga

text: Gespielt wurde mit 19 bzw. 18 Mannschaften pro Liga, wobei grundsätzlich die beiden ersten Vereine einer jeden Staffel in die 2. Bundesliga aufstiegen, und die Teams von Rang 15 an in die Oberliga ihres jeweiligen Verbandes abstiegen. Theoretisch konnten sogar die Tabellenvierten und -fünften einer Staffel aufsteigen, da die zweiten Mannschaften von Profiklubs grundsätzlich vom Aufstieg ausgeschlossen waren. 2001 traf das den Süd-Vizemeister VfB Stuttgart II, 2004 den Südmeister Bayern München II. Ebenfalls nicht aufstiegsberechtigt waren Vereine, die sich zwar sportlich qualifiziert hatten, denen aber keine Lizenz für die Zweite Bundesliga erteilt wurde.


title: Fußball-Regionalliga

text: Bis einschließlich der Saison 2005/06 war es durch eine geographische Zuordnung der Absteiger aus der eingleisigen 2. Bundesliga möglich, dass in der Folgesaison 19 oder sogar 20 Mannschaften in einer Regionalliga-Staffel spielten. Stiegen beispielsweise drei „Nord“-Vereine aus der 2. Bundesliga ab, wurde die Nord-Staffel aufgestockt. Am Ende solch einer Saison stiegen zum Ausgleich mehr Vereine in die Oberligen ab, sodass der Staffel dann wieder 18 Vereine angehörten.


title: Fußball-Regionalliga

text: Ausnahmen: die Sportfreunde Siegen aus Westfalen, der FC Carl Zeiss Jena und der FC Rot-Weiß Erfurt aus Thüringen wurden bei der Gründung der zweigleisigen dritten Liga der Regionalliga Süd zugeordnet. Beim erneuten Abstieg Erfurts in die Regionalliga (2004/05) wurde der Verein dann der Nord-Liga zugeordnet, ebenso wie Jena nach dem Wiederaufstieg aus der Oberliga.


title: Fußball-Regionalliga

text: Zur Saison 2006/07 kam erstmals eine geänderte Regelung zur Anwendung; demnach entschied das DFB-Präsidium auf Vorschlag des Regionalliga-Ausschusses jeweils vor Beginn einer Spielzeit über die Staffeleinteilung der Regionalliga (§ 55c DFB-Spielordnung). Dies war auch in der dreigleisigen Regionalliga der Fall.


title: Fußball-Regionalliga

text: Mit Einführung der zweigleisigen Regionalliga stiegen die Meister und Vizemeister der beiden Staffeln direkt in die 2. Bundesliga auf.


title: Fußball-Regionalliga

text: Zwischen 2. Bundesliga und Regionalliga wurde zur Saison 2008/09 die 3. Liga eingefügt, die sich je zur Hälfte aus Klubs der bestehenden Regionalligen Nord und Süd zusammensetzt. Darunter gab es seitdem "drei Regionalligen" (4. Liga) und "zehn Oberligen" (5. Liga).


title: Fußball-Regionalliga

text: Die Zuordnung der 54 Mannschaften in die drei Regionalligen „West“, „Nord“ und „Süd“ erfolgte jedes Jahr nach geographischen und logistischen Kriterien. Dabei soll eine gleichmäßige Aufteilung der zweiten Mannschaften von Lizenzvereinen in die drei Staffeln beachtet werden. Bei der Einteilung der drei Regionalligen für die Saison 2009/10 wurden die Klubs größtenteils nach der Zugehörigkeit zu den Regionalverbänden aufgeteilt, einzig Waldhof Mannheim aus dem Süddeutschen Fußball-Verband wurde der Regionalliga West zugeordnet.


title: Fußball-Regionalliga

text: Auf einem außerordentlichen DFB-Bundestag am 8. September 2006 wurden die Weichen für die Reform gestellt. Die Saison 2007/08 war als Qualifikationsjahr für die neuen Spielklassen vorgesehen. Für die neue Regionalliga qualifizierten sich am Ende der Spielzeit 2007/08 die folgenden Vereine:


title: Fußball-Regionalliga

text: Alle sportlich qualifizierten Vereine müssen auch die wirtschaftlichen und technisch-organisatorischen Zulassungsvoraussetzungen für die Regionalliga erfüllen. Erhält ein Bewerber keine Zulassung, so ist an seiner Stelle der nächste aufstiegsberechtigte Verein der jeweiligen Oberligastaffel für die Regionalliga qualifiziert. Zu den wirtschaftlichen und technisch-organisatorischen Zulassungskriterien gehört auch die Vorschrift, dass die Kapazität der Stadien der neuen Regionalligen über 5000 betragen muss. Die Trainer müssen die Fußball-Lehrer-Ausbildung absolviert haben, d. h. für die Betreuung einer Mannschaft in der Regionalliga ist der A-Trainerschein notwendig. Über die Regionalliga-Lizenz müssen auch alle die Teams verfügen, die an der Relegationsrunde im Norden (s. o.) teilnehmen wollen.


title: Fußball-Regionalliga

text: Die Sieger der drei Staffeln stiegen in die 3. Liga auf. Ab der Spielzeit 2008/09 stiegen jeweils drei Mannschaften aus den Regionalligen West und Süd und vier Teams aus der Regionalliga Nord ab. Die Absteiger wurden durch jeweils zwei Vertreter der Fußballverbände Nord (Schleswig-Holstein-Liga, Oberliga Hamburg, Bremen-Liga, Niedersachsenliga), Nordost (Oberliga Nordost) und West (NRW-Liga), einen Verein aus dem südwestdeutschen Verband (Oberliga Südwest) sowie drei Mannschaften aus dem Bereich des Süddeutschen Fußball-Verbandes (Bayernliga, Hessenliga, Oberliga Baden-Württemberg) ersetzt.


title: Fußball-Regionalliga

text: Zur Saison 2012/13 wechselt die Hauptverantwortlichkeit für die Regionalliga vom DFB zu fünf Ligaverbänden. Diese sind die Regionalverbände (RV) des DFB und der Bayerische Landesverband. Damit gibt es in der vierten Spielklassenebene seit 2012/13 keine dreigleisige Regionalliga mit drei Staffeln, sondern fünf gleichrangige, eingleisige Regionalligen. Die Zuordnung der Vereine ist wie folgt:


title: Fußball-Regionalliga

text: Weiterhin dürfen innerhalb einer Liga maximal sieben zweite Mannschaften von DFL-Vereinen spielen. Zweite Mannschaften von Drittligavereinen sind nicht zugelassen.


title: Fußball-Regionalliga

text: Die Trägerschaft der Regionalligen übernehmen die entsprechenden Regional- bzw. Landesverbände des DFB. Diese können die Ligastärke und die Abstiegsregelung zu den untergeordneten Ligen eigenverantwortlich festlegen.


title: Fußball-Regionalliga

text: Bis zum Ende der Saison 2017/18 stiegen aus den Regionalligen drei Mannschaften in die 3. Liga auf. Zur Ermittlung der Aufsteiger wurde eine Aufstiegsrunde durchgeführt, an denen die Meister jeder Regionalliga teilnahmen, sowie zusätzlich der Vizemeister der Regionalliga, deren Region die meisten Vereine und Mitglieder im DFB stellt (Südwest). Es wurden drei Begegnungen ausgelost, deren Sieger nach Hin- und Rückspiel in die 3. Liga aufstiegen. Meister und Vizemeister der Liga Südwest traten dabei nicht gegeneinander an. Im Jahr 2014 nahm für den Südwesten der drittplatzierte 1. FSV Mainz 05 II an der Aufstiegsrunde teil, weil Vizemeister SC Freiburg II keine Lizenz für die 3. Liga beantragte. Die Aufstiegsrunde wurde von Fans und Vereinen kritisiert, weil die Regionalliga-Meister nicht direkt aufsteigen durften.


title: Fußball-Regionalliga

text: Deswegen fasste der DFB-Bundestag im Dezember 2017 den Beschluss, dass ab der Saison 2018/19 vier Mannschaften zwischen Regionalliga und 3. Liga auf- und absteigen. Bis zur anvisierten Reduktion der Regionalliga auf vier Staffeln beschloss man für die Spielzeiten 2018/19 und 2019/20 eine Übergangslösung mit drei direkten Aufsteigern und nur noch einem Entscheidungsduell. Die Regionalliga Südwest verzichtete auf ihren bisherigen zweiten Relegationsplatz, dafür steigt ihr Meister in beiden Spielzeiten direkt auf. Zudem wurde für die Saison 2018/19 festgelegt, dass der zweite direkte Aufsteiger aus der Regionalliga Nordost kommt, der dritte direkte Aufstiegsplatz wurde vorab unter den übrigen Ligen ausgelost. Das Los entschied, dass die Regionalliga West in der Spielzeit 2018/19 den dritten Aufsteiger stellte und die Regionalligen Bayern und Nord untereinander in einem Hin- und Rückspiel zwischen ihren Meistern den vierten Aufsteiger ermittelten. Dafür erhielten diese in der Saison 2019/20 automatisch einen direkten Aufstiegsplatz, während die Meister der Regionalligen West und Nordost die Play-off-Spiele um den vierten Aufstiegsplatz in die 3. Liga bestritten.


title: Fußball-Regionalliga

text: Nach einem Beschluss im September 2019 erhielten die Staffeln West und Südwest zur Saison 2020/21 jeweils einen fixen Aufstiegsplatz, wohingegen die Meister der restlichen drei Staffeln im Wechsel den dritten Aufstiegsplatz zugelost bekommen und den vierten untereinander ausspielen müssen. Der Verband rechtfertigte die fixen Plätze für die Staffeln Südwest und West damit, dass „die Gebiete von Ballungsräumen geprägt sind und gemeinsam mehr als 50 % der gemeldeten Männermannschaften in Deutschland umfassen“.


title: Fußball-Regionalliga

text: Um zukünftig allen Regionalliga-Meistern den direkten Aufstieg zu ermöglichen, beschloss im Dezember 2017 der 96. DFB-Bundestag perspektivisch die Anzahl der Regionalligen von fünf auf vier zu reduzieren und beauftragte eine Arbeitsgruppe („Ad-hoc-AG“) unter der Leitung von DFB-Vizepräsident Peter Frymuth, bis zum DFB-Bundestag im September 2019 ein Konzept dazu zu erarbeiten.


title: Fußball-Regionalliga

text: Nachdem es der Ad-hoc-AG bis November 2018 nicht gelungen war, ein mehrheitsfähiges Modell mit vier Regionalligen zu beschließen, legte sie abschließend ein Konzept vor, nach dem die Regionalverbände sich selber um eine genaue Einteilung für eine viergleisige Regionalliga kümmern sollen. Die Eckpunkte dieses Konzepts sehen vor, dass für das Gebiet der bisherigen Regionalligen West und Südwest sowie für das Gebiet der Regionalligen Nord, Nordost und Bayern jeweils zwei Staffeln bzw. Aufstiegsplätze zur Dritten Liga vorgesehen sind. Ein Vorschlag zur Umsetzung sollte jedoch von den Regionalverbänden selbst erarbeitet werden.


title: Fußball-Regionalliga

text: In den folgenden Diskussionen beharrten vor allem der Landesverband Bayern und der Regionalverband Nordost auf einer Beibehaltung ihrer bisherigen Ligen und brachten eine Aufstockung der Dritten Liga auf 22 oder 24 Vereine bei fünf Absteigern oder gar eine zweigleisige Dritte Liga ins Gespräch. Daraufhin widerriefen die Vereine der 3. Liga ihre Zustimmung zu einem vierten Absteiger und protestierten am 17. Spieltag der Saison 2018/19, indem sie in ihren Ligaspielen die jeweils erste Spielminute verstreichen ließen, ohne zu spielen. Zudem kam es zu Protestaktionen der Fans aus der 3. Liga.


title: Fußball-Regionalliga

text: Auf seiner Sitzung Anfang Dezember 2018 unterstützte das DFB-Präsidium das Konzept der Ad-hoc-AG und beauftragte die betroffenen Landes- und Regionalverbände, bis zum 15. April 2019 gemeinsam mit den Vereinen aus der 3. Liga und jenen der Regionalligen Nord, Nordost und Bayern einen konkreten Vorschlag zur Umsetzung zu erarbeiten. Eine Verschmelzung der Ligen Nord, Nordost und Bayern zu nur noch zwei Ligen hätte de facto eine Aufteilung der Nordost-Staffel bedeutet. Wegen der wirtschaftlichen Nachteile für die betroffenen Nordost-Clubs beschlossen die beauftragten Vereine und Verbände auf einer Konferenz am 19. März 2019 jedoch einstimmig (mit 47 Ja-Stimmen bei 4 Enthaltungen), dem DFB-Bundestag die Beibehaltung der drei Regionalligen bei nur zwei Aufsteigern vorzuschlagen. Die genaue Ausgestaltung der Aufstiegsregelung wurde auf dem am 27. September 2019 stattfindenden DFB-Bundestag beschlossen.


title: Fußball-Regionalliga

text: So wurde mit einer Zweidrittelmehrheit bestätigt, dass keine der fünf Staffeln aufgelöst würde. Weiterhin sollen nach wie vor vier Mannschaften aufsteigen und die Meister der Staffeln West und Südwest, deren Landesverbände gemeinsam gut die Hälfte aller in Deutschland gemeldeten Männermannschaften stellen, jeweils fixe Aufstiegsplätze erhalten. Jährlich bekommt nach dem Rotationsprinzip einer der drei Meister der übrigen Staffeln den dritten festen Aufstiegsplatz zugeteilt, während die verbleibenden beiden Meister um den letzten Platz spielen müssen. Eine zentrale Forderung der beteiligten Drittligaklubs aus der Saison 2018/19, einen vierten Absteiger nur bei einer Reduzierung auf vier Regionalligen zu stellen, wurde so erneut nicht erfüllt.


title: Gioachino Rossini

text: Gioachino Antonio Rossini (auch Gioacchino) [] (* 29. Februar 1792 in Pesaro, Kirchenstaat, heute Marken; † 13. November 1868 in Passy, Paris) war ein italienischer Komponist. Er gilt als einer der bedeutendsten Opernkomponisten des Belcanto; seine Opern "Il barbiere di Siviglia" („Der Barbier von Sevilla“), "L’italiana in Algeri" („Die Italienerin in Algier“) und "La Cenerentola" („Aschenputtel“) gehören weltweit zum Standardrepertoire der Opernhäuser.


title: Gioachino Rossini

text: Gioachino Rossini war der einzige Sohn aus der Ehe des Hornisten Giuseppe Rossini (1758–1839) mit der Sängerin Anna Rossini geb. Guidarini (1771–1827). Eigentlich wurde der Sohn noch am Tag seiner Geburt in Pesaro auf den Namen Giovacchino getauft, doch bekannt wurde sein Name ohne „v“, und Rossini selbst schrieb ihn fast durchwegs als Gioachino, weshalb auch diese ungewöhnliche Namensform heute allgemein von der Musikwissenschaft verwendet wird.


title: Gioachino Rossini

text: Als Kind lernte Rossini Violine und Cembalo zu spielen; außerdem hatte er eine gute Gesangsstimme. Seine Mutter lehnte jedoch energisch den Vorschlag ihres Bruders ab, die Sopranstimme ihres Kindes als Sängerkastrat zu bewahren, wofür ihr Rossini später dankbar war. Als die Familie 1802 nach Lugo zog, machte Gioachino Rossini die Bekanntschaft mit dem wohlhabenden Giuseppe Malerbi, von dem ein nachhaltiger Einfluss ausging. In Malerbis Bibliothek lernte Rossini die Werke von Haydn und Mozart kennen. Am 22. April 1804 hatte der zwölfjährige Rossini gemeinsam mit seiner Mutter einen ersten öffentlichen Auftritt im kommunalen Theater von Imola. Im selben Jahr schrieb Rossini seine erste Komposition für zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass, die "Sei sonate a quattro", deren komplette Urfassung erst 1954 im Druck erschien.


title: Gioachino Rossini

text: 1805 zog die Familie nach Bologna, wo Gioachino Rossini als Sänger auftrat. Ab April 1806 besuchte er das "Liceo Musicale". Hier erhielt er Unterricht in Komposition sowie Violoncello, Horn, Klavier und Gesang. 1810 verließ Rossini das Liceo ohne Abschluss und ging nach Venedig. Zu diesem Zeitpunkt hatte er mit "Demetrio e Polibio" bereits seine erste Oper sowie einige weitere Stücke komponiert. Für seine Leistungen als Sänger wurde er durch die Aufnahme in die Accademia Filarmonica di Bologna geehrt. In Venedig trat der zwanzigjährige Rossini mit der Uraufführung der Oper "La cambiale di matrimonio" am 3. November 1810 erstmals als Komponist an die Öffentlichkeit.


title: Gioachino Rossini

text: In den folgenden Jahren schrieb Rossini mehrere Opern, die jedoch noch nicht sonderlich bekannt wurden. Erst mit der Opera seria "Tancredi" hatte er im Februar 1813 seinen ersten durchschlagenden Erfolg. Die Uraufführung erfolgte in Venedig am Teatro La Fenice, mit der Altistin Adelaide Malanotte in der Titelrolle; ihre Auftrittsarie "Di tanti palpiti" wurde so berühmt, dass sie sogar von den Gondolieri gesungen wurde, und Niccolò Paganini schrieb darüber Variationen (Op. 13) für Violine und Orchester. Nur wenige Monate später, am 22. Mai 1813, erlebte auch Rossinis Opera buffa "L’italiana in Algeri" einen rauschenden Erfolg, ebenfalls in Venedig, aber am Teatro San Benedetto.


title: Gioachino Rossini

text: Nach einigen weiteren Opernkompositionen für verschiedene Opernhäuser in Italien wurde Rossini 1815 Leiter der beiden Opernhäuser in Neapel, dem Teatro San Carlo und dem Teatro del Fondo. Das Teatro San Carlo gehörte neben der Mailänder Scala zu den beiden führenden Opernhäusern Italiens, und so boten sich ihm einmalige Möglichkeiten: Es verfügte über ein ungewöhnlich gutes Orchester, und das Sängerensemble bestand aus lauter Virtuosen, wie der Primadonna Isabella Colbran, außerdem die Tenöre Andrea Nozzari, Manuel Garcia, Giovanni David, und der Bass Michele Benedetti. Für dieses außergewöhnliche Ensemble komponierte Rossini eine Reihe von Opere serie, die zu seinen am besten ausgearbeiteten und einfallsreichsten Partituren gehören: "Elisabetta regina d’Inghilterra" (1815), "Otello" (1816), "Armida" (1817), "Mosè in Egitto" (1818), "Ricciardo e Zoraide" (1818), "Ermione" (1819), "La donna del lago" (1819) und "Maometto II" (1820).


title: Gioachino Rossini

text: Obwohl er vertraglich verpflichtet war, für jedes der beiden neapolitanischen Häuser eine Oper pro Jahr zu schreiben, konnte Rossini daneben auch für andere Städte tätig sein. So komponierte er für die Karnevalssaison 1816 im Teatro Argentina in Rom seinen "Barbiere di Siviglia". Die Uraufführung war ein komplettes Fiasko, aber schon die zweite Aufführung erhielt großen Beifall, und in derselben Nacht machte das Publikum einen Fackelzug zu Rossinis Ehren zu seiner Herberge und weckte ihn aus dem Schlaf. Der "Barbier" wurde später und bis heute zu seiner beliebtesten Oper. Auch die Uraufführung der "Cenerentola" im Karneval 1817 im römischen Teatro Valle war zunächst kein Erfolg, erst durch spätere Aufführungen wurde das Werk beliebt. Einige Monate später war Rossini an der Mailänder Scala, wo die Premiere von "La gazza ladra" am 31. Mai 1817 bejubelt wurde.


title: Gioachino Rossini

text: In Neapel begann Rossini eine Liebschaft mit Isabella Colbran, der Primadonna seiner neapolitanischen Opern, die er schließlich am 16. März 1822 in Castenaso bei Bologna heiratete, wo Colbran eine Villa besaß. Die Hochzeit fand im kleinsten Kreise in der kleinen Kirche "Vergine del Pilar" statt. Kurz darauf reiste das Ehepaar Rossini und die beiden Tenöre Giovanni David und Andrea Nozzari nach Wien, wo Barbaja eine Rossini-Saison am Kärntnertortheater organisiert hatte. Für diese Tournee hatte Rossini die Opera seria "Zelmira" komponiert, und es wurden außerdem unter anderem seine "Elisabetta, regina d'Inghilterra" und "Ricciardo e Zoraide" gegeben. Es war ein triumphaler Erfolg und ganz Wien lag im berühmten „Rossini-Taumel“. Bei dieser Gelegenheit besuchte Rossini den tauben Beethoven, der sich die Partitur des "Barbier von Sevilla" angesehen, und diejenigen der Seria-Opern "Tancredi", "Otello" und "Mosè" „durchgeblättert“ hatte; er riet Rossini, sich ausschließlich auf komische Opern zu beschränken, und fügte hinzu: „...sehen Sie, die ernste Oper liegt nun einmal den Italienern nicht. Um das wahre Drama zu behandeln, haben sie zu geringe musikalische Kenntnisse...“.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini und seine Frau kehrten im Spätsommer desselben Jahres zurück nach Italien, wo seine letzte für die Colbran und Italien geschriebene Oper "Semiramide" am 3. Februar 1823 ihre Uraufführung am La Fenice in Venedig erlebte. Die Oper wurde allein bis zum 17. März, dem Tag ihrer Abreise, 28 Mal wiederholt, und wurde eine seiner beliebtesten Opern (siehe unten).


title: Gioachino Rossini

text: Ende 1823 ging das Ehepaar Rossini zunächst nach Paris, und einen Monat später für fünf Monate nach London, wo sich die feine Gesellschaft um sie riss. Im Januar 1824 wurde am King’s Theatre seine "Zelmira" aufgeführt. Es war kein Erfolg, aber Rossini wurde mit 7000 Pfund großzügig entlohnt. Ab August des Jahres 1824 waren sie in Paris, wo Rossini den Posten des Leiters der italienischen Oper annahm. Zwei Jahre später wurde er königlicher Hofkomponist und Generalinspekteur des Gesangs in Frankreich. Schon 1825 hatte Rossini zu den Krönungsfeierlichkeiten Karls X. die Oper "Il viaggio a Reims" (Die Reise nach Reims) komponiert, mit einem ungeheuren Staraufgebot an Sängern, zu denen unter anderem Giuditta Pasta, Laure Cinti-Damoreau, Ester Mombelli, Domenico Donzelli und Nicholas-Prosper Levasseur gehörten. Große Teile dieses unwiederholbaren Werkes verwendete er einige Jahre später für seine einzige komische Oper in französischer Sprache "Le comte Ory" (1828). Zuvor hatte er für die Pariser Oper zwei seiner neapolitanischen Seria-Opern zu französischen Grand Opéras umgearbeitet: So wurde aus "Maometto II" (von 1820) "Le siège de Corinthe" (1826), und aus "Mosé in Egitto" (von 1818) "Moïse et Pharaon" (1827). 1829 wurde Rossinis "Guillaume Tell" aufgeführt. Auch diese gehörte zum Genre der Grand Opéra. Es sollte die letzte Oper seines Lebens sein.


title: Gioachino Rossini

text: Für Rossini bot Paris kontinuierliche Gourmetfreuden, die sich in seiner Leibesfülle widerspiegelten.


title: Gioachino Rossini

text: Das Jahr 1830 brachte für Rossini den Verlust seiner Ämter, da der französische König im Verlauf der Julirevolution abdanken musste. Es gelang Rossini jedoch, gerichtlich eine lebenslange Rente durchzusetzen.


title: Gioachino Rossini

text: Die letzten 38 Jahre seines Lebens widmete er sich hauptsächlich der Feinschmeckerei. Gerichte wie Tournedos Rossini werden nach ihm benannt.


title: Gioachino Rossini

text: Von seiner Frau Isabella Colbran lebte Rossini de facto seit 1830 getrennt; sie lebte zusammen mit seinem Vater in Castenaso und Bologna; dieser beschwerte sich häufig über sie in zahlreichen Briefen an Gioachino. Eine offizielle Trennung von Isabella erfolgte 1837. Zu dieser Zeit war er bereits mit seiner neuen Lebensgefährtin, der Französin Olympe Pélissier, zusammen, die er 1832 kennengelernt hatte. Nach dem Tode Isabellas 1845 heiratete er Olympe am 16. August; diese Ehe hielt bis zu seinem Tode. 1839 war auch Rossinis Vater gestorben.


title: Gioachino Rossini

text: Von 1836 bis 1848 wirkte Rossini in Bologna als Direktor des Musiklyzeums. Er war auch weiterhin zumindest sporadisch als Komponist tätig, widmete sich aber mehr der geistlichen und der Kammermusik. In dieser Zeit entstand sein berühmtes "Stabat Mater", das seine Uraufführung 1842 erlebte, am 7. Januar in Paris, in der Salle Ventadour des Théâtre-Italien, und am 13. März in Bologna unter Leitung von Gaetano Donizetti.


title: Gioachino Rossini

text: Nach seinem Rückzug von der Bühne litt Rossini häufig an Depressionen; er litt außerdem an den Folgen einer Gonorrhoe, die er sich schon in jungen Jahren zugezogen hatte. Eine allgemeine Besserung zumindest seines seelischen Zustandes trat ab 1855 ein, nach seiner Rückkehr nach Paris (Passy), die von seiner Frau Olympe initiiert worden war. Ab 1858 gaben sie sogar jeden Samstagabend Soireen, bei denen auch musiziert wurde, und zu denen die Einladungen begehrt waren. Rossini war dann bis zu seinem Tod auch ein leidenschaftlicher Koch, was zu vielen Rezepten „à la Rossini“ führte.


title: Gioachino Rossini

text: Ab 1858 entstanden auch zahlreiche, heute meist unbekannte Werke, die sogenannten "Péchés de vieillesse", die „Alterssünden“, die Rossini in 13 Bänden und zwei Supplements sammelte. Darunter sind allein über 100 Klavierstücke, die für ihren Witz bekannt sind. Unter anderem heißen die Stücke "Gefolterter Walzer", "asthmatische Etüde", "chromatischer Drehteller" oder "Fehlgeburt einer Polka-Mazurka". Zu den bekannten und großen Werken nach seiner Zeit als Opernkomponist zählt die "Petite Messe solennelle" (1863), die trotz ihres Namens („kleine Messe“) ein neunzigminütiges Werk ist.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini war bekannt für seinen humorvollen, liebenswerten Charakter, selbst im Gespräch mit einem musikalischen Gegner wie Richard Wagner (1860) hatte er noch lauter witzige Bonmots auf der Zunge, und besaß auch Selbstironie. Dies war allerdings teilweise eine Reaktion einerseits auf seine enorme Berühmtheit, und andererseits auf für ihn sicher schmerzliche und einengende Einstufungen als angeblich ausschließlicher Meister der Opera buffa, die er schon von dem tauben (!) Beethoven, aber vor allem in seiner zweiten Lebenshälfte auch sonst manchmal hinnehmen musste. Er war außerdem ein sehr hilfsbereiter Mensch, der jüngere Kollegen (und Konkurrenten) selbstlos unterstützte, so gut er konnte. Das gilt z. B. für Vincenzo Bellini, dem er 1834 einen Auftrag an der Pariser Opéra vermittelte, und danach bei der Arbeit an der Oper "I puritani" mit vielen guten Ratschlägen beistand. Ähnliches gilt auch für Gaetano Donizetti und selbst für Carl Maria von Weber, der sich zwar öffentlich nicht besonders wohlwollend über Rossinis Musik geäußert hatte, dem er aber 1826 aus Hochachtung vor seinem Genie und aus Mitleid wegen seiner tödlichen Schwindsucht, Empfehlungsschreiben zu einflussreichen Bekannten nach London mitgab.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini starb am 13. November 1868 an den Folgen einer Darmoperation. Er wurde zunächst auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise beigesetzt, bevor man seine Gebeine 1887 in die Kirche Santa Croce in Florenz überführte.


title: Gioachino Rossini

text: Unter dem Eindruck von Rossinis Tod lud Giuseppe Verdi die zwölf bedeutendsten Komponisten Italiens seiner Zeit ein, sich an der Gemeinschaftskomposition einer Totenmesse für Rossini zu beteiligen, die am ersten Todestag aufgeführt werden sollte. Die "Messa per Rossini" wurde 1869 fertiggestellt, eine Aufführung kam jedoch wegen widriger Umstände nicht zustande. Die Gemeinschaftskomposition wurde erstmals 1988 postum aufgeführt. Verdi übernahm seinen eigenen Beitrag, das abschließende "Libera me", als Keimzelle für die Komposition seines eigenen "Requiems". Auch der Florentiner Musiker Guido Tacchinardi komponierte zur gleichen Zeit sein "Requiem a Rossini", das erst 2014 veröffentlicht wurde.


title: Gioachino Rossini

text: Der italienische Staat hat Rossinis Geburtshaus in Pesaro, das heute ein Museum beherbergt, zugleich mit den Geburtshäusern von Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi, mit dem Europäischen Kulturerbe-Siegel ausgezeichnet. Rossini wurde vielfach geehrt, darunter durch seine Aufnahme als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts (1823) und als ausländisches Mitglied in den preußischen Orden Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste am 31. Mai 1842. Im Opernhaus seiner Geburtsstadt Pesaro und in der Scala von Mailand standen bereits um 1840 Büsten von Rossini, und in Bologna wurde sein Namenstag zum offiziellen Festtag erklärt.


title: Gioachino Rossini

text: Insgesamt hat Rossini bis 1829 in knapp zwei Jahrzehnten 39 Opern verfasst, die halb Europa in einen wahren Rossini-Rausch versetzten. Die meisten entstanden, wie damals üblich, unter enormem Zeitdruck und in unglaublich kurzer Zeit. Rossini selber erzählte Hiller (1854), dass "Semiramide" (1823) „...die einzige meiner italienischen Opern“ war, „...die ich in Ruhe schreiben konnte; mein Vertrag erlaubte mir vierzig Tage“, aber er lieferte die Partitur schon nach 33 Tagen ab. Für die Niederschrift des "Barbiere di Siviglia" brauchte er nur 13 Tage, wie er selbst 1860 Wagner berichtete.


title: Gioachino Rossini

text: Der einundzwanzigjährige Rossini stieg ab 1813 mit "Tancredi" und "L'Italiana in Algeri" innerhalb kurzer Zeit zum führenden und allgemein anerkannten Opernkomponisten Italiens auf, als Meister in allen Sparten der italienischen Oper (Opera seria, Opera buffa und Opera semiseria) und in der französischen Grand Opéra. Für seine Leistungen auf diesem Gebiet wurde er bereits zu Lebzeiten wie nur ganz wenige andere Komponisten als Genie verehrt und gefeiert.


title: Gioachino Rossini

text: Stilistisch war Rossini ein Komponist des Übergangs vom spätklassischen oder -klassizistischen Stil zur romantischen italienischen Oper, und er war während seiner Schaffenszeit die treibende Kraft bei diesem Stilwandel. Typisch für Rossini ist ein reich verzierter Gesang, eine schmelzende, bereits zur Romantik tendierende Melodik, eine farbige und für ihre Zeit manchmal ungewöhnliche Harmonik, ein fantasievoll-brillanter Orchestersatz mit oft virtuos eingesetzten Solo-Bläsern, effektvoller und oft rauschhafter Einsatz eines Orchester-( oder Tutti-)Crescendos. Alle italienischen Opernkomponisten seiner und der etwas jüngeren Generation folgten seinem Beispiel und komponierten bis etwa 1830 (und teilweise darüber hinaus) in einem „Rossini-Stil“, das gilt besonders für Giovanni Pacini, Saverio Mercadante, und auch Gaetano Donizetti in seiner frühen Phase; selbst der deutsche Giacomo Meyerbeer erlebte in seinen sechs italienischen Opern eine Phase des „Rossinismus“.


title: Gioachino Rossini

text: In seinen für Neapel komponierten Werken – beginnend mit "Elisabetta, regina d'Inghilterra" (1815) – verzichtete Rossini auf die traditionellen Secco-Rezitative, das heißt, der Orchestersatz dieser Werke ist durchkomponiert. Dies war in der italienischen Oper der Zeit noch keineswegs üblich und erst recht nicht selbstverständlich, sondern wurde unter dem Einfluss der französischen Oper nach Gluck ("Orfeo ed Euridice" u. a.) und Spontini ("La vestale") speziell im französisch beherrschten Neapel so durchgesetzt; ein weiteres Vorbild für Rossini war in dieser Hinsicht Giovanni Simone Mayrs Oper "Medea in Corinto", die 1813 ebenfalls für das Teatro San Carlo entstanden war. In der Orchestrierung wurde Rossini wegen seiner reichen Verwendung von Holz- und Blechbläsern oft ein deutscher Einfluss vorgeworfen, und in der Tat erzählte der Komponist selber 1860 in seinem Gespräch mit Wagner, dass er als Jugendlicher Partituren von Haydns "Schöpfung" und Mozarts "Le nozze di Figaro", sowie der "Zauberflöte", eifrig studiert und kopiert habe; er habe dabei „...mehr gelernt als in allen Unterrichtsstunden des Bologneser Konservatoriums“.


title: Gioachino Rossini

text: Bei Rossini kommen dazu noch weitere romantische Elemente – Melodik, Harmonik, und auch Dramatik – in Opern wie "Otello", "La donna del lago", "Mosè in Egitto", "Ricciardo e Zoraide", "Zelmira" und "Semiramide", die einen stark zukunftsweisenden Charakter und Einfluss hatten. Hier nimmt er oft stilistische Entwicklungen von Bellini, Donizetti und selbst Verdi vorweg.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini hatte auch einen starken Einfluss auf die Entwicklung der französischen Oper, insbesondere auf Komponisten wie Daniel Auber, Meyerbeer, Jacques Halévy, Ferdinand Hérold und Adolphe Adam.


title: Gioachino Rossini

text: Zu seinen größten und dauerhaftesten Erfolgen gehörten die drei Seria-Opern "Mosè in Egitto" (bzw. "Moïse et Pharaon"), "Otello" und "Semiramide". Für die beiden ersteren lassen sich über 130 Produktionen im 19. Jahrhundert nachweisen und für "Semiramide" mehr als 120. "Otello" war besonders bei romantischen Heroinen wie Giuditta Pasta und Maria Malibran beliebt, vor allem wegen der Scena, Romanze und Preghiera (Gebet) der Desdemona „Assisa a' piè d'un salice“. Diese wie überhaupt der gesamte dritte Akt mit dem tragischen Tod der Desdemona entsprach bereits dem romantischen Zeitgeschmack, so dass Mazzini von „einem göttlichen Werk“ sprach, „das wegen seiner starken Dramatik, seiner fatalistischen Aura und der wunderbaren Einheit der Inspiration schon ganz der neuen Epoche zugehört“. Die Oper wurde nach ihrer Premiere am 4. Dezember 1816 in Neapel neben zahlreichen Aufführungen in Italien schon 1818 in München gespielt, es folgten Dresden (1820), Barcelona (1821), Paris (1826, mit Giuditta Pasta und Rubini), letzte Aufführungen gab es noch 1868–1869 am Teatro La Fenice in Venedig und 1870 an der Mailänder Scala und am Teatro Goldoni in Modena. Die Oper geriet nach dem Erfolg von Verdis gleichnamigem Werk später in Vergessenheit.


title: Gioachino Rossini

text: Ähnlich erfolgreich war "Mosè in Egitto", deren dritten Akt Rossini nach der Uraufführung vom 5. März 1818 im nächsten Jahr bearbeitete und ergänzte, und die er als französische Grand Opéra für Paris 1827 in einer neuen Fassung als "Moïse et Pharaon" herausbrachte. Die Preghiera „Dal tuo stellato soglio“ im dritten Akt war besonders berühmt, Paganini schrieb darüber eine Variationenreihe. Die Oper wurde in der einen oder anderen Form bis 1862 in ganz Italien regelmäßig und oft gespielt. Sie erlebte außerdem Produktionen in München und Dresden (1822), Wien (1825, mit Giuseppina Fodor, Giovanni David, Lablache und Carolina Ungher), Barcelona (1825), selbst in New York, Havanna und Antwerpen (1847). Wegen des biblischen Bezugs wurde "Mosè in Egitto" auch konzertant in Kirchen aufgeführt.


title: Gioachino Rossini

text: Auch "Semiramide" wurde nach ihrer Uraufführung in Venedig am 3. Februar 1823 in Italien regelmäßig gespielt und erlebte selbst Aufführungen in New York (1845) und in Konstantinopel (1852–1853).


title: Gioachino Rossini

text: Unter den komischen Opern waren am erfolgreichsten "La Cenerentola", sowie "L’italiana in Algeri", "Il barbiere di Siviglia" und "La gazza ladra", die ebenfalls in ganz Europa und darüber hinaus aufgeführt wurden.


title: Gioachino Rossini

text: Besondere Erwähnung verdient Rossinis letzte Oper Guillaume Tell, die am 3. August 1829 in Paris uraufgeführt wurde, und als Grand Opéra und aufgrund stilistisch außerordentlich progressiver Merkmale aus seinem Gesamtschaffen herausfällt. Dies wurde zwar als genial gewürdigt (z. B. von Donizetti, der den zweiten Akt als „von Gott geschrieben“ bezeichnete), doch kam die sehr lange Oper beim Publikum insgesamt nicht besonders gut an. Andererseits ist der überaus moderne Charakter der Musik und die weniger virtuose, romantischere Behandlung der Stimmen, die ursprünglich auf die Gesangstradition der französischen Oper zurückzuführen ist, vermutlich dafür verantwortlich, dass von der Gesamtzahl von 35 Inszenierungen allein 17, also fast die Hälfte, erst nach 1850 stattfanden, angefangen mit London 1851 bis hin zu Mailand 1881–1882. Es muss außerdem betont werden, dass die hier genannten Zahlen sich fast ausschließlich auf Italien bzw. auf italienische Produktionen beziehen. An der Pariser Oper lief der "Tell" immerhin so oft, dass man im Jahr von Rossinis Tod 1868 die 500ste Aufführung erreichte.


title: Gioachino Rossini

text: Entscheidend zum Verständnis dieses Komponisten ist seine Verwurzelung in der Tradition des italienischen Belcanto, eines Gesangsstils, der im Barock begründet und ursprünglich vor allem durch Kastraten geprägt wurde. Dazu gehörte neben technisch perfekt ausgebildeten Stimmen vor allem ein verzierter Gesang mit vielen Koloraturen, der "canto fiorito".


title: Gioachino Rossini

text: Der Belcanto war zu seiner Zeit in Italien der die Oper beherrschende Stil, und die meisten Sänger, wie Angelica Catalani, Isabella Colbran, Manuel Garcia, Giovanni David, verzierten selber ihre Gesangslinien, was auch von den Komponisten mitberücksichtigt wurde (wie im Barock). Laut Stendhal soll der letzte große Kastrat Giovanni Battista Velluti in Rossinis Oper "Aureliano in Palmira" (1813–1814) in der Partie des Arsace seine eigene Verzierungskunst so sehr übertrieben haben, dass der Komponist sich in der Folge entschieden haben soll, alle Ornamente und Koloraturen seiner Musik selber zu notieren, angeblich weil er sie nicht mehr der Willkür der Sänger überlassen wollte. Obwohl Stendhal in seiner Biographie allgemein sehr zum Fabulieren neigte und diese Geschichte etwas zweifelhaft ist, da Rossini schon zuvor seine Partien stark verziert niedergeschrieben hatte, enthält sie jedoch den wahren Kern, dass er ungewöhnlich genaue Vorgaben machte. Dies führte zu einem stark bis sehr stark ornamentierten Gesang von einem oft rauschhaften Effekt, der an die Sänger der Hauptrollen die allerhöchsten Anforderungen stellt, und zwar nicht nur in den hohen (weiblichen) Sopranen, sondern in allen Stimmlagen, auch Alt, Tenor und Bass, und nicht nur in Soloarien, sondern auch in Duetten und anderen Ensembles (siehe die Notenbeispiele des Terzetts aus "Otello", für Sopran (Desdemona) und zwei Koloratur-Tenöre (Otello und Iago)). Besonders für die italienische Sängerin Marietta Marcolini, die über eine sehr koloraturreiche Altstimme verfügte, komponierte Rossini mehrere solcher hochvirtuoser Rollen.


title: Gioachino Rossini

text: Koloraturen spielten traditionell eine besondere Rolle vor allem in der Opera seria, sie gehörten zur Charakterisierung von hochstehenden, aristokratischen und königlichen Figuren und von mythologischen Helden und Göttern. Schon Monteverdi bestimmte Anfang des 17. Jahrhunderts den "canto di garbo", also den „anmutigen“ Koloraturgesang für überirdische Götterfiguren. Entsprechend charakterisiert auch Rossini – wie vor und neben ihm schon andere Komponisten (wie Nicolini, Mayr, Pucitta usw.) – die in der klassizistischen Oper beliebten Ritter und Helden oft schon bei ihrem ersten Auftritt mit prunkenden Koloraturen. In der Praxis handelt es sich dabei entweder um Tenorpartien, wie z. B. Rinaldo in "Armida" oder die Titelfigur in "Otello", oder auch für "contralto musico", d. h. für weibliche Alte und Mezzosoprane, die als Ersatz für die seltenen Kastraten in männlichen Heldenrollen auftraten: z. B. die Titelpartie des "Tancredi", Arsace in "Aureliano in Palmira", oder Arsace in "Semiramide". Traditionell wurden sehr virtuose Koloraturen außerdem vom 17. bis zum frühen 19. Jahrhundert besonders in Momenten von Erregung oder Wut eingesetzt, berühmtestes Beispiel ist die zweite Arie der Königin der Nacht in Mozarts "Zauberflöte". Bei Rossini spielen solche Gefühle z. B. eine große Rolle in der Oper "Otello", sowohl in Arien des Protagonisten als auch in Ensembles (siehe Notenbeispiele). Ein typischer Einsatz für virtuose Koloraturen sind auch Momente der Freude, bei Rossini z. B. im Rondò finale der Elena in "La donna del lago"; weichere, anmutig-liebliche Ornamente auch in Liebesarien und -duetten (z. B. in "Armida"). Rossini setzte die Koloratur also in seinen Seria-Opern ganz ähnlich ein, wie vor und neben ihm viele andere Komponisten, allerdings hatte er eine Vorliebe für einen besonders virtuosen Gesang, wie in "Bianca e Falliero" oder "Semiramide".


title: Gioachino Rossini

text: Er ließ allerdings auch Figuren in Buffa- und Semiseria-Opern Koloraturen singen, wie z. B. Rosina und den Grafen d'Almaviva im "Barbier von Sevilla". In solchen Fällen kann dies einerseits ein Zeichen für edle Abkunft (Graf) oder edlen Charakter sein, aber nicht selten auch der Freude, wie im Falle der berühmten Aria Finale der "Cenerentola". Aber gleichzeitig – und dies war etwas Neues – benutzte Rossini die Koloratur in der komischen Oper auch zur Ironisierung (z. B. Rosinas berühmte Cavatina „Una voce poco fa“ im "Barbiere"). War schon zuvor ein extrem virtuoses, plapperndes und zungenbrecherisches Parlando und "Sillabato" typisch für die Opera buffa, setzte Rossini es besonders effektvoll und witzig ein, z. B. in Figaros berühmter Auftrittsarie „Largo al factotum“ ("Barbiere di Siviglia", Akt I), und sehr oft in Ensembles und turbulenten Final-Szenen ("Barbiere di Siviglia", "Cenerentola" etc.). Der ironische Einsatz des Koloraturgesangs in der Buffa-Oper und zeitgleich die traditionell edle und meistens noch virtuosere Ornamentik von Rossinis aristokratischen Figuren in der Opera seria führte jedoch auf Dauer und besonders in der Nachwelt auch zu Missverständnissen. In gewisser Weise hatte er Alles „durcheinander“ gebracht und auf den Kopf gestellt.


title: Gioachino Rossini

text: Rossini komponierte auch schlichtere romantische Gesänge, vor allem in den Partien der Desdemona in "Otello", der Elena in "La donna del Lago", der "Zelmira", in "Ricciardo e Zoraide", oder des Titelhelden in "Mosè in Egitto". In dem Zusammenhang ist auch "Guillaume Tell" zu erwähnen, der allerdings in der französischen Tradition steht und stilistisch aus Rossinis Werk etwas herausfällt. Erwähnenswert sind in dem Kontext auch beinahe Verdi-hafte Chor- und Ensemblepassagen wie in "Mosè".


title: Gioachino Rossini

text: Nach dem extremen Feuerwerk an Virtuosität der Rossini-Ära war es geradezu vorprogrammiert, dass jüngere italienische Komponisten wie vor allem Vincenzo Bellini und Donizetti begannen, den Gesang ab Ende der 1820er Jahre endgültig zu entschlacken und schlichter zu gestalten; dies gilt für alle Stimmlagen, aber besonders in den Männerstimmen, die nach 1830 kaum noch Ornamente zu singen hatten. Frauenrollen waren oft noch bis zum frühen Verdi bis etwa 1855 verziert, aber nicht (oder selten) so stark wie bei Rossini.


title: Gioachino Rossini

text: Dies alles führte bereits ab 1830–1840 zu einer Veränderung der Gesangskunst, basierend einem anderen Verständnis des romantischen Operndramas, im Sinne eines größeren Realismus und heftiger Gefühle, die direkt, im Extremfall auch beinahe geschrien, geäußert werden. Eine Entwicklung, die sich im Verismo noch extremer fortsetzte.


title: Gioachino Rossini

text: In Frankreich war die Situation zumindest in den Frauenstimmen durch Rossinis Einfluss beinahe umgekehrt: Seit seinen für Paris geschriebenen Opern wurden auch von Komponisten wie Auber, Meyerbeer, Halévy, Adam, bis zu Gounod, Delibes und Offenbach Koloratursoprane und sogar -Mezzosoprane eingesetzt, obwohl es in der traditionellen französischen Oper von Lully bis Anfang des 19. Jahrhunderts gar keinen Koloraturgesang gegeben hatte. Es zeichnete sich außerdem eine Tendenz ab, Koloratursoprane in der "Opéra-comique" (Auber) oder in einem fröhlichen oder witzigen Kontext zu verwenden (Meyerbeer: der Page Urbain in "Les Huguenots", Offenbach: die Puppe Olympia in "Les contes d'Hoffmann"). Dies wurde auch in der deutschen (bzw. Wiener) Operette übernommen (z. B. Johann Strauss (Sohn): Adele in "Die Fledermaus", oder der "Frühlingsstimmenwalzer").


title: Gioachino Rossini

text: Die Folge all dieser Entwicklungen war, dass man Rossinis Opern, vor allem seine Seria-Opern mit ihren oft extremen Koloraturen, immer weniger verstand (teilweise bis heute). Es gab außerdem immer weniger Sänger, vor allem in den männlichen Tenor und Bass-Rollen, die den enormen Anforderungen an Agilität und Geläufigkeit, aber auch an Nuancen und Weichheit des Gesangs, gewachsen waren. Abgesehen von der Begeisterung für Verdi ab mindestens 1850, gab es ab spätestens 1880 oder 1890 so gut wie keine Tenöre und Bässe mehr, die Rossinis Seria-Rollen angemessen hätten singen können. Dies ist besonders ein Problem in den für Neapel geschriebenen Seria-Opern, für die Rossini ein Ensemble aus absoluten Spitzensängern zur Verfügung stand, mit mindestens zwei oder drei Koloratur-Tenören (urspr. Giovanni David, Andrea Nozzari, Manuel Garcia, Giovanni Battista Rubini u. a.) und mindestens einem Koloraturbassisten (ursprg. Michele Benedetti u. a.). Selbst die Besetzung der Frauenrollen wurde zu einem Problem, da es schon gegen Ende des 19. Jahrhunderts kaum noch (oder gar keine) Koloratur-Mezzosoprane und -Altstimmen gab, weshalb man z. B. die Partie der Rosina im "Barbier von Sevilla" – zu dieser Zeit eigentlich die einzige Oper, die überhaupt noch im Repertoire war – dann ausschließlich mit hohen Koloratursopranen besetzte, die die Partie natürlich nach oben legen mussten (dies galt noch bis in die 1980er Jahre). Vor allem die Partien für Isabella Colbran wären nicht mehr zu besetzen gewesen, weil sie einen ausdrucksvollen und stellenweise sogar dramatischen Koloraturgesang erfordern, wie es ihn um und nach 1900 nicht mehr gab. Die hohen Koloratursoprane des frühen zwanzigsten Jahrhunderts waren zwar oft hochvirtuos, aber sie beschränkten sich normalerweise auf eine Art kokettes „Gezwitscher“, und sangen völlig ohne Ausdruck. Dies Alles führte dazu, dass man Koloraturgesang des Belcanto grundsätzlich für oberflächlich oder „komisch“ hielt und verachtete.


title: Gioachino Rossini

text: Ein Meilenstein war daher eine Aufführung von Rossinis "Armida" beim Maggio Musicale 1952 in Florenz mit Maria Callas, die eigentlich nur kurzfristig einsprang, aber diese Rolle mit Ausdruck, und mit romantischen sowie dramatischen Akzenten interpretierte; gleichzeitig war die Ausführung der Männerrollen allerdings ein großes Problem (wenn nicht ein Fiasko), besonders der sieben (!) Partien für Koloraturtenöre (die allerdings z. T. von der gleichen Person gesungen werden können). Eine eigentliche Rossini-Renaissance begann jedoch erst um 1960, sowohl durch die „Wiederentdeckung“ des Koloratur-Mezzosoprans und -Alts, durch Sängerinnen wie Teresa Berganza und Giulietta Simionato, die Partien wie die Rosina im "Barbiere" oder in "L'italiana in Algeri" wieder in der Originallage sangen (dies hatte in den 1920ern allerdings mit etwas spezieller Technik auch die Spanierin Conchita Supervia gemacht). Ein besonderer Glanzpunkt in der Wiederbelebung der Rossini-Oper waren die Aufführung und Einspielung von Rossinis "Semiramide" mit Joan Sutherland und Marilyn Horne Mitte der 1960er Jahre.


title: Gioachino Rossini

text: Eine wirklich befriedigende Situation ergab sich allerdings erst ab ca. 1980, als auch Tenöre auftauchten, die den akrobatischen Schwierigkeiten der Rossini-Partien wieder besser gewachsen waren: Ernesto Palacio, Raúl Giménez, Rockwell Blake, José Carreras, Chris Merritt, Bruce Ford, William Matteuzzi, John Aler, Jeffrey Kunde und Juan Diego Flórez; außerdem Baritone und Bässe wie Samuel Ramey, Ferruccio Furlanetto, Alastair Miles, Ildebrando d'Arcangelo. Um den Rossini-Gesang verdient gemacht haben sich außerdem virtuose Sängerinnen wie: Montserrat Caballé, Cecilia Gasdia, June Anderson, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Edita Gruberová, Sumi Jo, Renée Fleming im Sopranfach; die Mezzosoprane Agnes Baltsa, Huguette Tourangeau, Frederica von Stade, Cecilia Bartoli, Vesselina Kasarova, Jennifer Larmore, Joyce DiDonato und Vivica Genaux; sowie die Altistinnen Lucia Valentini-Terrani, Bernadette Manca di Nisso, Ewa Podles, Daniela Barcellona.


title: Gioachino Rossini

text: Trotz der beschriebenen Rossini-Renaissance stehen nach wie vor nur wenige Opern Rossinis wegen aufführungstechnischer Probleme, und manchmal auch wegen gewisser Vorbehalte von Rossini als einem ausschließlichen Meister der komischen Oper, auf dem Spielplan vieler Opernhäuser.


title: Gioachino Rossini

text: Selbst wenn viele Opern Rossinis vergessen waren oder noch sind, haben die Ouvertüren einiger Opern als beliebte Konzertstücke überlebt. Diese Praxis findet sich bereits bei Johann Strauss (Vater), der schon um 1830 in seinen Konzertprogrammen seine eigenen Walzer und Galoppe mit Ouverturen zu damals beliebten oder neuen Opern mischte, nicht nur von Rossini, sondern auch von Bellini, Auber und anderen Komponisten.


title: Gioachino Rossini

text: Viele frühe Ouvertüren Gioachino Rossinis sind vor allem als festliche Einleitung gedacht und stehen deshalb inhaltlich in keiner direkten Verbindung zur folgenden Oper. Ein Extremfall einer beliebig austauschbaren Ouvertüre ist diejenige zu "Il barbiere di Siviglia" (1816), die er ursprünglich für "Aureliano in Palmira" (1813) komponiert hatte, und auch für "Elisabetta, regina d'Inghilterra" (1815) verwendete.


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text: Eine solche Beliebigkeit überwand er jedoch in der Folge. So steht beispielsweise die Ouvertüre zur Oper "La gazza ladra" (1817) in engster Verbindung zum Operninhalt: Bereits der überraschend militärische Beginn mit mehreren Trommelwirbeln spielt auf den Inhalt der Oper an – und zwar auf die drohende Exekution der Hauptfigur Ninetta und ihres Vaters, des flüchtigen Soldaten. Nach einem ersten Abschnitt in einem festlich punktierten, aber sehr eleganten Marschrhythmus, mit tragischen harmonischen und melodischen Inflexionen, gibt es mehrere Abschnitte, die später in der Gefängnisszene im zweiten Akt wiederkehren: Die von den Streichern gespielte, triolisch abfallende Melodie in Moll, die direkt nach der martialischen Einleitung folgt, kehrt im Duett von Ninetta und Pippo „E ben, per mia memoria“ wieder. Und das scheinbar witzig-kokette und „schmissige“ Thema im Dreiertakt gegen Ende der Ouverture verwendete Rossini als Brückenmotiv in der Cabaletta des zurückgewiesenen und wütenden Podestà, wo es allerdings keineswegs komisch wirkt. Auch die Ouverture zu "Semiramide" (1823) enthält musikalisches Material aus der Oper: So entspricht bereits das einleitende, romantisch mit Hörnern instrumentierte Largo dem Quartett „Giuro ai numi“ („Ich schwöre bei den Göttern“) im ersten Finale.


title: Gioachino Rossini

text: Die meisten Opernouvertüren von Rossini sind nach einem ähnlichen formalen Schema komponiert. Am Beginn steht in der Regel eine langsame und oft spannungsvolle Einleitung. In "L’italiana in Algeri" (1813) steht dagegen ein schneller Teil mit zwei kontrastierenden Themen, die in Dynamik und Tempo gesteigert werden, am Beginn. Eine Durchführung im klassischen Sinne fehlt, weshalb nur von einer verkürzten Sonatenhauptsatzform gesprochen werden kann, da auch der harmonische Ablauf meist zwischen Tonika und Dominante pendelt. Die effektvollen Finalwirkungen am Ende vieler Ouvertüren, die als schmissiger Vorhangöffner dienen sollen, verdanken sich Rossinis Handhabung des Crescendo im Orchester, wobei kurze, häufig zwei- oder viertaktige Motive stetig wiederholt werden, dabei aber in Dynamik und Instrumentation gesteigert werden. Beispielsweise geschieht dies in den Ouvertüren zu "Semiramide" und "Otello". Trotz dieser häufigen formalen Einheitlichkeit zeigen alle Ouvertüren Rossinis eigene melodische (und formale) Erfindungen, wie beispielsweise das überraschend intime Rezitativ am Beginn der Ouvertüre zu "Guillaume Tell", die elegischen Oboensoli in "Otello" und "L’italiana in Algeri", das anarchische Schlagen der Geigenbogen an die Notenpulte bei "Il signor Bruschino" oder der quasi kanonische Beginn bei "La scala di seta".


title: Gioachino Rossini

text: Es sei auch darauf hingewiesen, dass Rossini in mehreren seiner Opern keine eigenständigen Ouverturen verwendete, sondern Einleitungen (= "Introduzione") schrieb, die direkt in die Bühnenhandlung und in Gesangsnummern wie Chöre und Ensembles überleiten. Das betrifft beispielsweise die neapolitanischen Opern "Mosè in Egitto" (Fassung 1818/1819) und "Ricciardo e Zoraide" (1818). Bei der letzteren hat die Einleitung zwar die Länge einer Ouverture, erklingt aber bei geöffnetem Vorhang, und hat viele Einwürfe einer Banda aus dem Hintergrund der Bühne; sie geht dann direkt und untrennbar in den Einleitungschor über.


title: Gioachino Rossini

text: Rossinis Werk steht im Mittelpunkt mehrerer jährlich stattfindender Festspiele. Das "Rossini Opera Festival" (seit 1980) in seiner Geburtsstadt Pesaro und das Festival "Rossini in Wildbad" (seit 1989) in Bad Wildbad in Baden-Württemberg führen jedes Jahr mehrere selten aufgeführte Opern Rossinis und seiner Zeitgenossen auf. Auch die Knoxville Opera in Knoxville (Tennessee) veranstaltet seit 2001 ein jährliches "Rossini Festival", das von einem italienischen Straßenfest begleitet ist.


title: Gioachino Rossini

text: Das Schweizer Posthorn-Motiv, eine Abfolge aus drei Tönen, entstammt Rossinis Oper "Wilhelm Tell" (ital. Guillaume Tell) und erklingt ab 1923 von Schweizer Postautos insbesondere auf Bergstrecken mit unübersichtlichen Kurven.


title: Gioachino Rossini

text: Der Rossini Point, eine Landspitze der antarktischen Alexander-I.-Insel, wurde nach Gioachino Rossini benannt.


title: Ammoniten

text: Die Ammoniten (Ammonoidea) sind eine ausgestorbene Teilgruppe der Kopffüßer. Dieses Taxon war mit über 1500 bekannten Gattungen sehr formenreich. Die Zahl der Arten dürfte bei etwa 30.000 bis 40.000 gelegen haben. Die Größe der Schale ausgewachsener Tiere liegt meist im Bereich von 1 bis 30 cm. Als "Oberpfälzer Riesenammonit" wurde bereits