title: Protokollarische Rangordnung

text: Wie in allen Commonwealth Realms steht an der Spitze der kanadischen Rangordnung Charles III., hier in seiner Rolle als König von Kanada. Nach ihm rangieren der Generalgouverneur und der Premierminister Kanadas.


title: Protokollarische Rangordnung

text: In Polen wird die Rangordnung aus der Verfassung abgeleitet. Demnach nimmt der Präsident der Republik Polen, der in der Verfassung als Staatsoberhaupt definiert ist, die erste Stelle ein, gefolgt von den ihn bei Verhinderung vertretenden Parlamentskammerpräsidenten Sejmmarschall und Senatsmarschall. Die vierte Stelle nimmt der Präses des Ministerrates ein.


title: Protokollarische Rangordnung

text: Die einzelnen Teile des Vereinigten Königreiches – England und Wales, Schottland, Nordirland – verfügen je über eine eigene protokollarische Rangordnung. Die oberen Ränge sind überall König Charles III. und der königlichen Familie vorbehalten.


title: Protokollarische Rangordnung

text: Der Präsident der Vereinigten Staaten als Staatsoberhaupt und Regierungschef führt in den USA zusammen mit der First Lady die protokollarische Rangordnung an, gefolgt von der Vizepräsidentin mit Partner und von der Sprecherin des Repräsentantenhauses.


title: Protokollarische Rangordnung

text: An der Spitze der protokollarischen Rangordnung der Volksrepublik China stehen die Mitglieder des Ständigen Ausschusses des Politbüros der Kommunistischen Partei Chinas, ihrerseits angeführt von Xi Jinping.


title: Familie Bundschuh

text: Familie Bundschuh ist eine Fernsehfilmreihe des ZDF von und mit Andrea Sawatzki. Sawatzki und Axel Milberg verkörpern in den Hauptrollen das Ehepaar Gundula und Gerald Bundschuh. Die Filme werden seit Dezember 2015 montags im Rahmen des "Fernsehfilms der Woche" in unregelmäßigen Abständen ausgestrahlt. Die einzelnen Filme basieren bis auf den fünften auf den gleichnamigen Romanen von Sawatzki. Produziert werden die Filmkomödien von Ziegler Film.


title: Familie Bundschuh

text: Gundula Bundschuh geb. Schultze hält als Hausfrau die Fäden des Familienbetriebs in der Hand. Sie versorgt die Kinder, kocht, backt, putzt und organisiert die Familientreffen.


title: Familie Bundschuh

text: Gerald Bundschuh arbeitet beim Finanzamt und liebt seine Schallplattensammlung „Deutscher Schlager“. In seiner Jugend war er einmal Landesmeister im Minigolf. Er verlässt sich bei allen organisatorischen Angelegenheiten voll auf seine Frau.


title: Familie Bundschuh

text: Sohn Rolfi studiert in Amerika und überrascht seine Eltern mit Hochzeitsplanung mit der hochschwangeren Afroamerikanerin Candy, die dann aber ausfällt, weil Vater Reginald ihr den Ex-Freund und Kindsvater wieder ans Herz gelegt hat.


title: Familie Bundschuh

text: Tochter Ricarda „Ricky“ ist ein Teenager mit recht eigenem Kopf. Nach ihrer Schulzeit zieht sie in eine Wohngemeinschaft.


title: Familie Bundschuh

text: Gundulas Bruder Hans-Dieter „Hadi“ Schultze ist nicht nur ein erfolgloser Esoterik-Schriftsteller, sondern auch hochgradig hypochondrisch veranlagt. Seine Ehefrau Rose ist extrem religiös, was sie nach etwas Alkoholkonsum schnell vergisst. Gerald hält beide für unerträgliche Nervensägen und ist wenig erfreut, als sie eines Tages ihr schwäbisches Memmingen verlassen und sich bei Gundula und Gerald einnisten. Nach einem Fehltritt mit dem dunkelhäutigen US-Amerikaner Reginald (Rolfis Fast-Schwiegervater), wird Rose schwanger und bringt ein dunkelhäutiges Kind zur Welt.


title: Familie Bundschuh

text: Vater Edgar Schultze kämpft anfangs mit seiner leichten Alzheimer-Erkrankung, die sich mehr und mehr verstärkt, sodass Gundula ihren Vater zuletzt zur Pflege bei sich behält, bis er schließlich verstirbt.


title: Familie Bundschuh

text: Mutter Ilse Schultze zankt sich mit Geralds Mutter Susanne, wo sie nur kann. Sie meint, alles besser zu wissen und leidet darunter, dass niemand bemerkt, wie schwer sie es eigentlich hat. Sie befürchtet, eines Tages an Alzheimer zu erkranken, und beschließt einen Neuanfang, indem sie das leerstehende Nachbarhaus der Bundschuhs erwirbt und eine Therapie bei Herrn Mussorkski beginnt.


title: Familie Bundschuh

text: Geralds Mutter Susanne betreibt drei Wäscheboutiquen (eine davon auf Mallorca), in denen sie vornehmlich Dessous für das Liebesleben verkauft. Sie ist eine Lebefrau mit Alkoholproblem, das sie zunehmend in den Griff bekommt. Mit ihrer Art, zu leben und Geld auszugeben, nervt sie besonders Gundulas Mutter Ilse.


title: Familie Bundschuh

text: Herr Mussorkski ist Atemtherapeut und der Nachbar der Bundschuhs. Gundula sucht stets, wenn sie nicht mehr weiter weiß oder jemanden zum Reden braucht, dessen Nähe und malt sich aus, wie es sei, eine Affäre mit ihm anzufangen.


title: Familie Bundschuh

text: „Im Grunde erzählen die Filme stets die gleiche Geschichte. Das Einzige, was sich ändert, sind die Rahmenbedingungen: Weihnachten, gemeinsamer Urlaub, Trauerfeier mit anschließender Hochzeit; die meisten Anlässe für ein Familienfest sind also abgehakt.“ „Sehenswert“ sind die Filme „in erster Linie wegen des Ensembles, das gar nicht erst versucht, gegen die jeweiligen Klischees der Rollen anzuspielen, sondern sie vielmehr auf die Spitze treibt.“ „Sawatzki ist außerdem eine angenehme Erzählerin, weshalb Gundulas gelegentliche Kommentare aus dem Off im Unterschied zu vielen anderen Filmen nicht stören, zumal sie die Handlung stets sinnvoll ergänzen. Heimlicher Star der Reihe ist trotzdem der fast stets an Nebenfiguren verschwendete Stephan Grossmann, der den wehleidigen Hadi mit kleinen Gesten fast in die Nähe einer Mitleidsfigur rücken würde, wenn der Mann nicht so eine Nervensäge wäre.“


title: Bestgore.com

text: Bestgore war eine privat betriebene Webseite, auf der Bild- und Videoaufnahmen von verletzten, sterbenden und toten Menschen und Tieren mit dem selbsterklärten Ziel veröffentlicht wurden, "die Wahrheit zu zeigen".


title: Bestgore.com

text: Die von dem slowakischstämmigen Kanadier Mark Marek betriebene Webseite verstand sich als eine Enthüllungsplattform, die sich bei der Veröffentlichung der Inhalte vorrangig auf das Informationsrecht und die Rezipientenfreiheit sowie auf die Meinungs- und Pressefreiheit berief. Bestgore nahm außerdem Anstoß an der Selbstzensur, warnte die Besucher andererseits auf der Hauptseite vor den Inhalten, verwies aber gleichzeitig auf das Real Life, aus dem jene Aufnahmen stammten. Die Besucher der Seite mussten vor dem Betreten der Unterseiten, in denen das Material veröffentlicht war, bejahen, dass sie volljährig sind. Eine Prüfung des tatsächlichen Alters fand jedoch nicht statt.


title: Bestgore.com

text: Die auf der Webseite gezeigten Inhalte wurden hauptsächlich bei und/oder nach Unfällen, Kämpfen, Suiziden, Folter und Tötungen aufgenommen. Bestgore.com, hinter der neben dem Betreiber eine unbekannte Anzahl untereinander anonymer Mitarbeiter standen, da sie sich über das Tor-Netzwerk zur Bearbeitung der Website einwählten, wurden die Aufnahmen unter anderem durch angemeldete Bestgore-Benutzer zugespielt.


title: Bestgore.com

text: Im Juni 2012 wurde berichtet, dass der Polizeidienst von Montréal Ermittlungen gegen Mark Marek aufgenommen hat, nachdem seine Webseite ein von Luka Magnotta erstelltes Video veröffentlicht hatte. Er entfernte das Video noch im selben Monat; eigener Aussage zufolge, ohne eine Aufforderung dazu erhalten zu haben.


title: Bestgore.com

text: Im Juli 2013 wurde Marek von der kanadischen Justiz wegen Obszönität auf Grundlage des Abschnitts 163 des kanadischen Strafgesetzbuchs angeklagt. Marek wurde gegen Kaution freigelassen, aber am 26. Juli wegen angeblichen Verstoßes gegen die Kautionsbedingungen wieder verhaftet. Im Januar 2016 bekannte er sich schuldig und wurde zu einem dreimonatigen Hausarrest sowie zu dreimonatiger gemeinnütziger Freier Arbeit verurteilt.


title: Bestgore.com

text: Im April 2013 erstellte der Betreiber von Bestgore eine Unterseite, in der er Adolf Hitler huldigte und den Holocaust mit der Argumentation antisemitischer Verschwörungstheorien (Weltjudentum) leugnete. Zu den auf der Webseite hochgeladenen Beiträgen existierte eine Kommentarfunktion für angemeldete Benutzer. Auch dort wurde sich wiederholt rassistisch und antisemitisch geäußert.


title: Bestgore.com

text: In einem Interview mit "The Verge" im November 2013 verteidigte der Betreiber Mark Marek die Veröffentlichung der Inhalte. Er verwies auf ein Enthauptungsvideo, das ihm zufolge von syrischen Rebellen während des Bürgerkriegs in Syrien als Propaganda verwendet wurde, um zu behaupten, dass Gefolgsleute von Präsident Bashar al-Assad hinter der Videoaufnahme stünden; Bestgore hätte anstatt der Massenmedien jedoch den tatsächlichen (mexikanischen) Hintergrund des Videos gekannt. Er nannte weitere Videos, deren tatsächlicher Ursprung verschleiert worden sei, um es als nachbearbeitetes Propandamaterial zu benutzen; Bestgore aber im Gegensatz zur Presse den Täuschungsversuch erkannt hätte. Er verwies außerdem auf Leserkommentare, die behaupteten, das Ansehen der Inhalte habe zu einer Verhaltensänderung beigetragen. So habe es zum einen Kommentare gegeben, die behaupteten, ihr Besuch auf Bestgore habe dazu geführt, dass sie Geschwindigkeitsüberschreitungen und riskante Motorradfahrmanöver zu vermeiden versuchen; zum anderen hätten Besucher kommentiert, sich von einem in Erwägung gezogenen Selbstmord nach dem Besuch der Seite distanziert zu haben. Marek führte an, dass das Abschreckungspotenzial von verstörenden Bildern auch von Regierungen erkannt wurde, da sie solche Bilder als Warnhinweise auf Zigarettenschachteln vorschreiben.


title: Bestgore.com

text: Der Internet Service Provider der Website war CloudFlare. Laut Cloudflare wurde Bestgore.com im April 2020 von insgesamt 2.894.535 IP-Adressen aufgesucht, die in jenem Monat insgesamt 1,2 Milliarden Seitenabfragen auf Bestgore.com tätigten. Davon stammten 501 Millionen Seitenaufrufe aus den USA, 85 Millionen Seitenaufrufe aus dem Vereinigten Königreich, 51 Millionen Seitenabrufe aus Deutschland, 48 Millionen Seitenaufrufe aus Frankreich und 44 Millionen Abrufe aus Kanada.


title: Hashfunktion

text: Eine Hashfunktion oder Streuwertfunktion ist eine Abbildung, die eine große Eingabemenge, die "Schlüssel", auf eine kleinere Zielmenge, die Hashwerte, abbildet. Eine Hashfunktion ist daher im Allgemeinen nicht injektiv. Die Eingabemenge kann Elemente unterschiedlicher Längen enthalten, die Elemente der Zielmenge haben dagegen meist eine feste Länge.


title: Hashfunktion

text: Der Name "Hashfunktion" stammt vom englischen Verb "to hash", das sich mit „zerhacken“ übersetzen lässt. Der deutsche Name lautet "Streuwertfunktion". Beide Namen deuten darauf hin, dass diese Funktionen normalerweise darauf angelegt sind, die Daten zu „verstreuen“ und zu „zerhacken“ (siehe auch Zerhacker in der Funktechnik). Speziell in der Informatik verwendet man auch den Begriff Hash-Algorithmus (), da Hashfunktionen oftmals in Form eines Algorithmus spezifiziert werden, der die Berechnung der mathematischen Funktion beschreibt.


title: Hashfunktion

text: Die Hash- oder Streuwerte sind meist skalare Werte aus einer begrenzten Teilmenge der natürlichen Zahlen. Eine gute Hashfunktion liefert dabei für die Eingabedaten Werte derart, dass zwei unterschiedliche Eingaben auch zu unterschiedlichen Ausgabewerten führen.


title: Hashfunktion

text: Eine Kollision tritt dann auf, wenn unterschiedlichen Eingabedaten derselbe Hashwert zugeordnet wird. Da die Menge der möglichen Hashwerte meist kleiner ist als die der möglichen Eingaben, sind solche Kollisionen dann prinzipiell unvermeidlich, weshalb es Verfahren zur Kollisionserkennung geben muss. Eine gute Hashfunktion zeichnet sich dadurch aus, dass sie für die Eingaben, für die sie entworfen wurde, möglichst wenige Kollisionen erzeugt. Für bekannte und beschränkte Eingabemengen können auch perfekte (kollisionsfreie) Hashfunktionen gefunden werden.


title: Hashfunktion

text: In der Datenspeicherung kann ein Hashwert verwendet werden, um die Speicherstelle der angefragten Daten zu berechnen, z. B. in einer Hashtabelle. Bei Prüfsummen verwendet man Hashwerte, um Übertragungsfehler zu erkennen. Ein Hashwert wird deshalb auch als bezeichnet, da er eine "nahezu eindeutige" Kennzeichnung einer größeren Datenmenge darstellt, so wie ein Fingerabdruck einen Menschen nahezu eindeutig identifiziert. In der Kryptologie werden spezielle kryptographische Hashfunktionen verwendet, bei denen zusätzlich gefordert wird, dass es praktisch unmöglich ist, Kollisionen absichtlich zu finden.


title: Hashfunktion

text: Eine Abbildung formula_1 heißt "Hashfunktion", wenn formula_2 gilt. Insbesondere liefert formula_3 eine Hashtabelle der Größe formula_4. Die Menge formula_5 repräsentiert die Daten, die "gehasht werden sollen", und wird auch die Menge der Schlüssel genannt; die Menge formula_6 ist die Menge der möglichen Hashwerte. Typischerweise wird die Menge der Hashwerte als Anfangsstück der natürlichen Zahlen gewählt: formula_7. Diese Menge heißt dann auch Adressraum.


title: Hashfunktion

text: Typischerweise wird in der Praxis immer nur eine kleine Teilmenge der Schlüssel formula_8 mit formula_3 abgebildet. Die Menge formula_10 sind dann die tatsächlich genutzten Hashwerte.


title: Hashfunktion

text: Der Fall formula_12 wird als Kollision bezeichnet. Eine injektive Hashfunktion heißt perfekt, u. a. weil sie keine Kollisionen erzeugt.


title: Hashfunktion

text: Je nach Anwendung hat man unterschiedliche Anforderungen an die Funktion. Gruppiert man beispielsweise eine Adresskartei nach dem ersten Buchstaben des Nachnamens, so spart man sich offensichtlich bei der Suche viel Zeit, denn man braucht nur einen von 26 Teilen zu durchsuchen. Diese Hashfunktion ist für den Menschen sehr praktisch, da sie sehr einfach zu berechnen ist, jedoch würde ein Computerprogramm andere Verfahren verwenden, um ein Adressbuch zu organisieren. Für das Programm ist es nämlich wichtig, möglichst wenige Kollisionen zu haben. Es gibt aber offenbar viele Namen, die mit demselben Anfangsbuchstaben beginnen, und sie kommen ungleichmäßig oft vor. Legt man also beispielsweise Personalakten nach diesem Prinzip ab, so hat man oftmals viele Akten im Ordner mit dem Buchstaben S, während der Ordner Q leer bleibt.


title: Hashfunktion

text: Die einstellige Quersumme ist eine sehr einfache Hashfunktion. Sie ordnet einer beliebigen Zahl eine einstellige Zahl zu, so wird beispielsweise 25 auf 2 + 5 = 7 abgebildet. Als Prüfsumme ist diese Quersumme aber nicht gut geeignet, da die Vertauschung von Ziffern – ein typischer Fall beim Abtippen von langen Zahlen – nicht erkannt wird. So hat auch die Zahl 52 dieselbe Quersumme 5 + 2 = 7. Prüfsummen wie bei der ISBN eines Buches oder die CRC-32-Prüfsumme einer Datei, z. B. beim Prüfen einer aus dem Internet heruntergeladenen Datei auf Übertragungsfehler, eignen sich besser, derartige Fehler zu erkennen.


title: Hashfunktion

text: Bei der Identifikation von Inhalten mit kryptographischen Hashfunktionen ist es nicht nur wichtig, dass sich der gesamte Hashwert mit allen Bits bei jeder kleinen Modifikation scheinbar zufällig ändert und dass es fast unmöglich ist, einen zweiten Inhalt mit demselben Hashwert zu erzeugen, um einen Komplettaustausch des Inhaltes zu vermeiden. Ebenso wichtig ist es, dass der Inhalt nicht aus dem Hashwert rekonstruiert werden kann. Hat man zwei Dokumente ausgetauscht und möchte beispielsweise am Telefon die erfolgreiche Übertragung überprüfen, so reicht es, am Telefon die Korrektheit des Hashwertes zu überprüfen. Wird das Gespräch abgehört, so wird dabei nichts über den Inhalt der Nachricht verraten, selbst falls Teile des Inhalts bereits bekannt sein sollten.


title: Hashfunktion

text: Datenbankmanagementsysteme verwenden Hashfunktionen, um Daten in großen Datenbeständen mittels Hashtabellen zu suchen. Darüber wird ein Datenbankindex realisiert.


title: Hashfunktion

text: Mittels Hashfunktionen kann zudem die Fragmentierung von Datensätzen realisiert werden. Dabei wird die Hashfunktion auf den Primärschlüssel des betreffenden Objektes angewandt. Das Ergebnis referenziert dann seinen Speicherort.


title: Hashfunktion

text: Auch für vergleichsweise kleine Datenmengen werden Hashfunktionen benutzt, beispielsweise in Kompressionsalgorithmen wie LZW.


title: Hashfunktion

text: Prüfsummen sind ein einfaches Mittel, um die Plausibilität zur Erkennung von Veränderungen an übertragenen Daten zu erhöhen. Nur die Teilmenge der Datenvarianten, die bei Berechnung der Prüfsumme das gleiche Ergebnis wie das der Original-Daten erzeugen, kann noch als Verfälschung unerkannt bleiben. Mit mehreren verschiedenen passend erzeugten Prüfsummen kann die Wahrscheinlichkeit einer Kollision stark reduziert werden.


title: Hashfunktion

text: Ein Fehler ist immer feststellbar, wenn die berechnete Prüfsumme der empfangenen Daten sich von der übertragenen Prüfsumme, also der der Originaldaten, unterscheidet. Falls ein Fehler festgestellt wird, kann die Verfälschung auch ausschließlich in der Prüfsumme enthalten sein. Die Eignung verschiedener Hashfunktionen zur Prüfsummenberechnung hängt von deren Kollisionswahrscheinlichkeit ab.


title: Hashfunktion

text: Wenn die Prüfsumme vor gezielten Manipulationen der Daten schützen soll, wird eine kryptographische Hashfunktion verwendet, da hier nur mit sehr hohem Rechenaufwand eine Kollision gefunden werden kann.


title: Hashfunktion

text: Hashwerte haben unter anderem bei P2P-Anwendungen aus verschiedenen Gründen eine wichtige Aufgabe. Die Hashwerte werden hier sowohl zum Suchen und Identifizieren von Dateien als auch zum Erkennen und Prüfen von übertragenen Dateifragmenten verwendet. So lassen sich große Dateien zuverlässig in kleinen Segmenten austauschen.


title: Hashfunktion

text: Zur Anwendung in P2P-Netzen kommen vor allem gestufte Hashfunktionen, bei denen für kleinere Teile einer Datei der Hashwert und dann aus diesen Werten ein Gesamtwert berechnet wird. Bei den Netzwerken Gnutella G2, Shareaza und Direct Connect sind dies zum Beispiel Tiger-Tree-Hash-Funktionen.


title: Hashfunktion

text: Das Auffinden von Dateien anhand des Hashwertes ihres Inhaltes ist zumindest in den USA als Softwarepatent geschützt. Der Inhaber verfolgt Programme und Firmen, die auf Basis dieses Systems die Suche von Dateien ermöglichen. Sogar Firmen, die im Auftrag der Recording Industry Association of America oder der Motion Picture Association Anbieter von unlizenzierten Inhalten ermitteln wollen, sind betroffen.


title: Hashfunktion

text: Bei der Programmierung von Internet-Anwendungen werden Hashfunktionen zum Erzeugen von Session-IDs genutzt, indem unter Verwendung von wechselnden Zustandswerten (wie Zeit, IP-Adresse) ein Hashwert berechnet wird.


title: Hashfunktion

text: Kryptographische Hashfunktionen besitzen spezielle Eigenschaften, in der Praxis sind es kollisionsresistente Einwegfunktionen. Sie werden verwendet, um Nachrichten zu signieren bzw. die Integrität von Daten sicherzustellen. Zum Hashen von Passwörtern, mit dem Ziel, sie sicher zu speichern oder daraus Schlüssel zu gewinnen, werden spezielle Hashfunktionen verwendet (z. B. aus der Klasse der "sicheren Hashalgorithmen"). Diese sind im Idealfall besonders aufwändig zu berechnen, um Brute-Force-Angriffe zu erschweren. Weiterhin müssen sie insbesondere den Eigenschaften der Konfusion und Unumkehrbarkeit genügen, damit das Klartextpasswort bzw. eine Menge von Kandidaten nicht ohne weiteres aus dem Schlüsselwert generierbar ist.


title: Hashfunktion

text: In der Praxis können oft heuristische Techniken anwendet werden, um eine gute Hashfunktion zu erstellen. Qualitative Informationen über die Verteilung der Schlüssel können in diesem Entwurfsprozess nützlich sein. Generell sollte eine Hashfunktion von jedem einzelnen Bit des Schlüssels abhängen, so dass sich zwei Schlüssel, die sich nur in einem Bit oder einer Bitfolge unterscheiden, unabhängig davon, ob die Folge am Anfang, am Ende oder in der Mitte des Schlüssels oder vorhanden ist, den gesamten Schlüssel-Hash auf verschiedene Werte abbildet. Daher ist eine Hashfunktion, die einfach einen Teil eines Schlüssels extrahiert, nicht geeignet. Wenn zwei Schlüssel einfach Permutationen voneinander sind, z. B. 256 und 625, sollten sie ebenfalls in unterschiedliche Werte gehasht werden.


title: Hashfunktion

text: Bei dieser Methode wird ein Schlüssel einem Hashwert zugeordnet, indem der Rest des Schlüssels bei Division durch die Größe der Hashtabelle berechnet wird. Das heißt, die Hashfunktion formula_13 ist definiert als


title: Hashfunktion

text: Weil nur eine einzige Divisionsoperation erforderlich ist, ist das Hashing durch Division ziemlich schnell. Wenn die Divisionsmethode verwendet wird, sollten bestimmte Werte für die Größe der Hashtabelle vermieden werden. Sie sollte keine Potenz einer Zahl sein. Wenn formula_15 ist, dann ist der Hashwert formula_16 immer gleich den letzten Bits von formula_17. Wenn wir nicht wissen, dass alle formula_18-Bit-Muster niedriger Ordnung gleich wahrscheinlich sind, ist es besser, die Hashfunktion so zu gestalten, dass sie von allen Bits des Schlüssels abhängt. Es hat sich gezeigt, dass die besten Ergebnisse mit der Divisionsmethode erzielt werden, wenn die Größe der Hashtabelle eine Primzahl ist. Eine Primzahl, die nicht zu nah bei einer Zweierpotenz liegt, ist oft eine gute Wahl für die Größe der Hashtabelle.


title: Hashfunktion

text: Bei dieser Methode wird der Schlüssel formula_19 mit einer konstanten reellen Zahl formula_20 im Bereich formula_21 multipliziert und die Nachkommastellen von formula_22 genommen. Dann wird dieser Wert mit der Größe der Hashtabelle multipliziert und mithilfe der Abrundungsfunktion der ganzzahlige Teil davon berechnet. Die Hashfunktion formula_13 kann dargestellt werden als


title: Hashfunktion

text: Ein Vorteil besteht darin, dass die Größe der Hashtabelle nicht kritisch ist. Sie ist typischerweise eine Zweierpotenz, weil die Hashfunktion dann schneller implementiert werden kann. Obwohl diese Methode mit jeder reellen Zahl formula_20 funktioniert, funktioniert sie mit einigen Werten besser als mit anderen.


title: Georgia O’Keeffe

text: Georgia Totto O’Keeffe (* 15. November 1887 in Sun Prairie, Dane County, Wisconsin; † 6. März 1986 in Santa Fe, New Mexico) zählt zu den bekanntesten US-amerikanischen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war eine Begründerin der amerikanischen Moderne und eine Pionierin als Künstlerin.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ihre monumentalen Blumenbilder der 1920er Jahre, die, unter dem Einfluss der Schriften Sigmund Freuds, stark sexualisierende Interpretationen hervorriefen, zählen zu ihren bekanntesten Sujets. Motive ihrer an der Grenze zur gegenstandslosen Malerei angesiedelten und als Interpretation der Welt in weiblicher Begrifflichkeit verstandenen Werke sind häufig Blumen, Flammen und später auch Stadtansichten, Wüstenlandschaften oder Knochen. Sie gehört zu den bekannten Frauen in der Kunst im 20. Jahrhundert. Ihre Werke werden teilweise sehr hoch gehandelt.


title: Georgia O’Keeffe

text: O’Keeffe wurde als zweites von sieben Kindern des Milchbauern Francis Calyxtus O’Keeffe (1852–1918) und dessen Frau Ida Ten Eyck (geb. Totto) O’Keeffe (1864–1916) geboren. Sie wurde nach ihrem Großvater mütterlicherseits, George Victor Totto, benannt. Nach dem Verkauf der Farm bei Sun Prairie in Wisconsin zog die Familie 1903 nach Williamsburg (Virginia). Obwohl sie zahlreiche Geschwister hatte, wuchs O’Keeffe recht isoliert auf und zog die Natur, die ihre Fantasie anregte, der Gesellschaft vor. Schon früh äußerte sie den Wunsch, Malerin zu werden. Insoweit unterstützt durch ihre Mutter, erhielt sie noch im Kindesalter Zeichenunterricht von der lokalen Aquarellistin Sara Mann. Im Herbst 1902 zogen die O'Keeffes aus Wisconsin in die Nähe von Peacock Hill in Williamsburg, Virginia. Georgia blieb mit ihrer Tante in Wisconsin, besuchte die Madison Highschool und folgte ihrer Familie erst 1903 nach Virginia. Sie beendete die Highschool am Chatham Episcopal Institute (jetzt Chatham Hall) 1905.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach Beendigung der High School besuchte sie von 1905 bis 1906 die Kunsthochschule am Art Institute of Chicago. Aus finanziellen Gründen musste sie das Studium dort abbrechen; im Anschluss war sie 1907 bis 1908 ein Jahr lang als Studentin am Art Students League in New York eingeschrieben. Hier saß sie Eugene Speicher Modell, der mit ihrem Bildnis seine erste formale Anerkennung als Porträtmaler fand.


title: Georgia O’Keeffe

text: 1908 sorgte eine auch von O’Keeffe besuchte Ausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz für Entsetzen, die eine Serie von Zeichnungen des französischen Bildhauers Auguste Rodin zeigte. Die scheinbar einfachen Zeichnungen erhoben einen über Arbeitsskizzen hinausgehenden Anspruch und standen damit im Widerspruch zu den gegenständlichen Forderungen des konservativen New York. Stieglitz war bekannt für seine provozierenden Ausstellungen europäischer Avantgarde-Künstler. Die in der Galerie 291 ausgestellten avantgardistischen Werke, neben Rodin beispielsweise von Picasso, Matisse oder Cézanne, gaben O’Keeffe Anstöße zur Findung ihrer eigenen künstlerischen Handschrift. Bei der Abschlussarbeit des ersten Studienjahres orientierte O’Keeffe sich aber noch an den konservativen Ansprüchen ihrer Lehrer und erhielt für das Stillleben in Öl "Untitled" (Totes Kaninchen vor Kupfertopf) den William-Merritt-Chase-Preis, der mit einem Sommerkurs am Lake George dotiert war.


title: Georgia O’Keeffe

text: Finanzielle Schwierigkeiten zwangen O’Keeffe dazu, die Universität zu verlassen. Sie war zwischen 1908 und 1910 zunächst als Gebrauchsgrafikerin und später als Kunstlehrerin tätig. Bei einem Sommerlehrgang 1912 an der University of Virginia in Charlottesville lernte sie über ihren Lehrer Alon Bement die Theorien von Arthur Wesley Dow kennen, insbesondere dessen Kompositionslehre ("Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers"). Dows Kompositionslehre bot O’Keeffe einen ersten Zugang zur abstrakten Kunst. Er ermutigte Künstler, sich mit Linien, Farben und harmonischen Schattierungen auszudrücken.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach weiterer Lehrtätigkeit wurde sie von 1914 bis 1915 Schülerin von Dow am Columbia Teachers College in New York. Da die Galerie 291 die einzige Galerie war, die es wagte, moderne Künstler auszustellen, pflegte O’Keeffe, zumindest oberflächlich, Umgang mit Alfred Stieglitz. Über eine Kommilitonin trat sie außerdem der National Woman’s Party (Nationale Frauenpartei) bei und blieb über drei Jahrzehnte Mitglied.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach einem erneuten Sommerkurs 1915 bei Bement in Virginia nahm O’Keeffe zum Herbst hin erneut eine Stelle als Lehrerin, nun am Columbia College in Columbia, South Carolina, an, die ihr jedoch viel Zeit für die eigene Arbeit ließ. Unter dem Eindruck einer Liebesbeziehung zu einem Kommilitonen in New York, zugleich beeindruckt von der Landschaft in der Umgebung ihres Arbeitsortes und abgesehen von brieflichen Kontakten zu ihrer Freundin Anita Pollitzer isoliert, geriet sie in eine Schaffenskrise, die zum Bruch mit fast allen ihrer bisherigen Werke führte. Eine Phase der Selbstfindung schloss sich an, in der sie nur noch mit Kohlestiften auf Papier zeichnete. Ihre Freundin Anita Pollitzer brachte einige ihr übersandte Arbeiten zu Stieglitz. Dieser erkannte sogleich die herausragende künstlerische Qualität derselben und stellte die Werke im Spätfrühling 1916 im Rahmen einer Gruppenausstellung aus. Durch diese verhalf er O’Keeffe zu einem ersten Durchbruch. Trotz seines Rats, weiter in Schwarz-Weiß zu arbeiten, kehrte O’Keeffe zu farbigen Arbeiten zurück. Nachfolgend entstand eine Serie von etwa 50 überwiegend in blau gehaltenen Aquarellen.


title: Georgia O’Keeffe

text: 1917 arrangierte Stieglitz die erste Einzelausstellung für O’Keeffe mit Ölgemälden und Aquarellen, die sie in Texas vollendet hatte, die jedoch wegen des Eintritts der USA in den Ersten Weltkrieg nur drei Tage nach Eröffnung bereits wieder geschlossen wurde. Bei dieser Gelegenheit machte O’Keeffe die Bekanntschaft von John Marin und Paul Strand.


title: Georgia O’Keeffe

text: Stieglitz bat O’Keeffe, für ihn Modell zu stehen, und erste Fotos mit ihr als Motiv entstanden. Nach einem neuerlichen Aufenthalt in Texas kehrte sie auf Bitten von Stieglitz nach New York zurück. Zwischen den beiden entstand, obwohl Stieglitz 23 Jahre älter war, eine intensive Liebesbeziehung, in deren Verlauf sich Stieglitz 1918 nach 24 Jahren Ehe mit Emmeline Obermeyer scheiden ließ. Sie heirateten 1924 in einer kleinen, privaten Zeremonie im Haus von John Marin. Es gab keinen Empfang, keine Feierlichkeiten oder Flitterwochen.


title: Georgia O’Keeffe

text: Von 1918 bis 1937 fertigte Stieglitz über 300 Fotografien von O’Keeffe an. Die meisten der erotischen Fotografien machte er in den 1910er und frühen 1920er Jahren. Im Jahr 1978 schrieb O’Keeffe: „Wenn ich mir die Fotografien ansehe, die Stieglitz von mir gemacht hat – einige von ihnen vor mehr als 60 Jahren –, frage ich mich, wer diese Person ist. Es ist, als ob ich in meinem einen Leben viele Leben gelebt hätte. Wenn die Person auf den Fotografien in dieser Welt heute leben würde, wäre sie ein ganz anderer Mensch – aber es spielt keine Rolle – Stieglitz fotografierte sie damals.“ Mit den Porträt-Fotografien, die Stieglitz anfertigt, prägte sie als moderne Medienfigur ihr öffentliches Bild. O’Keeffe hielt außerdem Freundschaften zu Fotografinnen und Fotografen ihrer Zeit, so zum Beispiel zu Laura Gilpin, Ansel Adams und Todd Webb; sie ließ sich von Annie Leibovitz, Richard Avedon und Andy Warhol porträtieren.


title: Georgia O’Keeffe

text: Anfang 1918 hatte O’Keeffe viele frühe amerikanische Modernisten kennengelernt, die zu Stieglitz’ Künstlerkreis gehörten, einschließlich Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand und Edward Steichen. Bald nach 1918 begann O’Keeffe primär in Öl zu arbeiten, ein Schritt weg von ihren Aquarellen, an denen sie in den frühen 1910er Jahren hauptsächlich gearbeitet hatte. Mitte der 1920er Jahre begann O’Keeffe mit großformatigen Gemälden von Naturformen im Nahbereich, wie durch ein Vergrößerungsglas. Im Jahr 1924 malte sie ihr erstes großformatiges Blumengemälde, "Petunia, No. 2", das im Jahr 1925 erstmals ausgestellt wurde. Sie vervollständigte auch ein umfangreiches Werk an Gemälden von New Yorker Gebäuden, wie "City Night", "New York-Night", 1926 und "Radiator Building – Night", New York, 1927.


title: Georgia O’Keeffe

text: O’Keeffe wandte sich immer mehr dem Gegenständlichen zu. Ihre früheren Arbeiten waren meist abstrakt gewesen, aber Arbeiten wie "Black Iris III" (1926) evozieren die Interpretation als eine verschleierte Darstellung der weiblichen Genitalien und gleichzeitig eine präzise Darstellung der Mitte einer Iris. O’Keeffe bestritt stets die Gültigkeit der Freudschen Interpretationen ihrer Kunst, aber auch 50 Jahre danach bewerteten viele bekannte feministische Künstlerinnen ihre Arbeit ähnlich. Die feministische Künstlerin Judy Chicago gab O’Keeffe einen prominenten Platz in ihrer Arbeit "The Dinner Party".


title: Georgia O’Keeffe

text: Obwohl die Feministinnen der 1970er Jahre O’Keeffe als Urheberin der „weiblichen Ikonographie“ feierten, wies O’Keeffe deren Verherrlichung ihrer Arbeit zurück und weigerte sich, an irgendeinem ihrer Projekte mitzuwirken.


title: Georgia O’Keeffe

text: Mitte der 1920er Jahre war O’Keeffe eine der bekanntesten amerikanischen Künstlerinnen geworden. Ihre Arbeiten erzielten hohe Preise. 1938 beauftragte die Werbeagentur "N. W. Ayer & Son" O’Keeffe, zwei Gemälde für die Hawaiian Pineapple Company (heute Dole Food Company) anzufertigen. Andere Künstler, die für die Werbung der Hawaiian Pineapple Company arbeiteten, waren Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi und Miguel Covarrubias. Das Angebot kam zu einem kritischen Zeitpunkt in O’Keeffes Leben: Sie war 51, und ihre Karriere schien zu stagnieren (Kritiker hielten ihren Fokus auf New Mexico für zu eingeschränkt). Sie erreichte Honolulu an Bord der "SS Lurline" am 8. Februar 1939 und verbrachte neun Wochen in Oahu, Maui, Kauai und auf der Insel Hawaii. Sie malte Blumen, Landschaften und traditionelle hawaiianische Angelhaken. Als sie nach New York zurückgekehrt war, vollendete O’Keeffe eine Serie von 20 sinnlichen saftgrünen Bildern. Allerdings malte sie die gewünschte Ananas erst, als die Hawaiian Pineapple Company eine Pflanze in ihr New Yorker Studio schickte.


title: Georgia O’Keeffe

text: Einige Zeit nach der Eheschließung kam es zu Zerwürfnissen mit Stieglitz. Die im Kreis der stieglitzschen Familie regelmäßig verbrachten Sommerurlaube am Lake George weckten in ihr Widerwillen; ferner störte sie sich zunehmend an der puritanischen Mentalität, die an der Ostküste der USA vorherrschte. Ihr Kinderwunsch wurde von Stieglitz abgelehnt. Einer Einladung folgend, reiste sie im Frühjahr 1929 für einen mehrmonatigen Aufenthalt nach Taos in New Mexico. Die urwüchsige Natur hinterließ in ihr starke Eindrücke. In den folgenden drei Jahren erlitt O’Keeffe depressive Episoden und schließlich 1933 einen Nervenzusammenbruch. Sie musste psychiatrische Hilfe in Anspruch nehmen, wurde Anfang 1933 ins Krankenhaus eingewiesen und erholte sich danach auf den Bermudainseln. Nach dem Nervenzusammenbruch dauerte es ein Jahr, bis sie wieder bildnerisch tätig wurde.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ab 1933 hielt sie sich regelmäßig rund die Hälfte jedes Jahres in New Mexico auf, sammelte in der Wüste Steine und Knochen und machte sie und die unverwechselbaren architektonischen und landschaftlichen Formen der Gegend zum Thema ihrer Arbeiten. Im Sommer 1934 besuchte sie zum ersten Mal die Ghost Ranch nördlich von Abiquiu und zog 1940 in ein Haus auf dem Farmgrundstück. Die verschiedenfarbigen Klippen der Gegend inspirierten einige ihrer berühmtesten Landschaftsbilder. 1977 schrieb O’Keeffe: „du glaubst, [die] Klippen dort sind fast für dich gemalt, bis du versuchst, sie zu malen.“ Unter den Gästen, die ihre Ranch im Laufe der Jahre besuchten, waren Charles und Anne Lindbergh, die Sängerin und Liedtexterin Joni Mitchell, der Dichter Allen Ginsberg sowie der Fotograf Ansel Adams.


title: Georgia O’Keeffe

text: In den 1930er und 1940er Jahren wuchsen O’Keeffes Ruf und Popularität weiter, was ihr zahlreiche Aufträge einbrachte. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen in und in der Umgebung von New York aufgenommen. Sie stellte "Summer Days", ein Gemälde, das einen mit verschiedenen Wildblumen geschmückten Hirschschädel darstellt, fertig, eines ihrer berühmtesten und bekanntesten Bilder. In den 1940er Jahren hatte O'Keeffe zwei Retrospektiven, die erste im Art Institute of Chicago (1943). Die zweite im Jahr 1946 im Museum of Modern Art (MoMA) in Manhattan war die erste Retrospektive, die das MoMA für eine Künstlerin ausrichtete. Mitte der 1940er Jahre förderte das Whitney Museum of American Art in Manhattan ein Projekt, um den ersten Werkkatalog herauszugeben.


title: Georgia O’Keeffe

text: Bereits im Jahr 1936 entwickelte O’Keeffe intensives Interesse am sogenannten "Black Place", der etwa 150 Meilen westlich ihres Ghost Ranch-Gebäudes lag, und sie fertigte in den 1940er Jahren eine umfangreiche Serie von Gemälden dieses Ortes. O’Keeffe sagte, dass Black Place „einer Elefantenherde von einer Meile Länge mit grauen Hügeln und weißem Sand zu ihren Füßen gleiche.“


title: Georgia O’Keeffe

text: Zeitweise war der Wind, als sie dort malte, so stark, dass sie Mühe hatte, ihre Leinwand auf der Staffelei zu halten. Wenn die Hitze durch die Sonne zu intensiv wurde, kroch sie unter ihr Auto, um Schatten zu finden. Der Black Place ist immer noch unnahbar und unbewohnt.


title: Georgia O’Keeffe

text: Außerdem malte sie den "White Place", eine weiße Felsformation in der Nähe ihres Hauses in Abiquiú, das sie als zweites Haus 1945 kaufte. Es war damals eine verlassene Hacienda, etwa 16 Meilen südlich der Ghost Ranch.


title: Georgia O’Keeffe

text: Kurz nachdem O’Keeffe 1946 für ihren Sommeraufenthalt in New Mexico eingetroffen war, erlitt Stieglitz eine Hirnthrombose. Er starb am 13. Juli 1946 in New York, und sie begrub seine Asche am Lake George. O‘Keeffe verbrachte die nächsten drei Jahre meist in New York, um seinen Nachlass zu regeln, und zog im Jahr 1949 dauerhaft nach New Mexico. Ab 1946 machte sie die architektonischen Formen ihres Abiquiu-Hauses zu Themen ihrer Arbeit. Ein weiteres unverwechselbares Gemälde in diesem Jahrzehnt war "Ladder to the Moon", 1958. Die von Canyons und schroffen Felsformationen durchzogene Wüstenlandschaft erschloss sie sich, meist allein, mit dem Automobil. Und nach wie vor unternahm sie lange Wanderungen, diesmal in der Wüste und den Bergen rund um Santa Fe. Inspiriert durch diese karge, menschenfeindliche Landschaft erweiterte O’Keeffe ihre Motive um vom Wind polierte Knochen und die Felsen der näheren Umgebung.


title: Georgia O’Keeffe

text: Mit über 80 Jahren begab sich O’Keeffe auf ihre erste Weltreise. Noch einmal hielt ein neues Motiv Einzug in ihre Arbeit: Wolkenformationen, aus dem Fenster eines Flugzeugs betrachtet. Mit Unterstützung ihres damaligen Lebensgefährten Juan Hamilton arbeitete sie – immer mehr ihrer Sehkraft beraubt – an ihren letzten Bildern, die alle überdimensionale Wolkenlandschaften thematisierten. Im Herbst 1970 organisierte das Whitney Museum of American Art die Ausstellung "Georgia O’Keeffe − Retrospective", die erste Retrospektive ihres Werks in New York seit 1946. Ab Mitte der 1970er Jahre experimentierte sie mit Tonarbeiten. O’Keeffe starb erblindet mit 98 Jahren am 6. März 1986 in Santa Fe.


title: Georgia O’Keeffe

text: O’Keeffe erhielt Ehrentitel von zahlreichen Universitäten und viele Auszeichnungen. 1962 wurde sie zum fünfzigsten Mitglied der American Academy of Arts and Letters und 1966 zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (Amerikanische Akademie für Kunst und Wissenschaften) gewählt.


title: Georgia O’Keeffe

text: Sie fand Eingang in die bildende Kunst des 20. Jahrhunderts. Die feministische Künstlerin Judy Chicago widmete ihr in ihrer Arbeit "The Dinner Party" eines der 39 Gedecke am Tisch.


title: Georgia O’Keeffe

text: Das "Georgia O’Keeffe Museum" in Santa Fe (New Mexico) öffnete am 17. Juli 1997 seine Pforten für die Öffentlichkeit. Es zeigt gegenwärtig über 1000 Objekte aus der Zeit von 1902 bis 1984 sowie Fotografien, Archivmaterial und ihr Haus in Abiquiu. Es hält die größte ständige Sammlung ihrer Werke weltweit.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ein ausgestorbenes Reptil (ein Poposauroidea) ist nach ihr benannt, "Effigia okeeffeae", 1947/48 bei Ausgrabungen von Edwin H. Colbert auf der "Ghost Ranch" in Texas gefunden, aber erst 2006 identifiziert.


title: Georgia O’Keeffe

text: Georgia O’Keeffe hinterließ über 2000 Arbeiten. Viele ihrer Werke sind im Milwaukee Art Museum und im Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe zu sehen.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ihr 1932 entstandenes Gemälde "Jimson Weed / White Flower No. 1" wurde bei Sotheby’s, New York City, im November 2014 für 44,4 Millionen Dollar versteigert. Damit wurde sie zur teuersten Malerin der Kunstgeschichte. Auf dem Kunstmarkt führt sie die Ranglisten der teuersten Künstlerinnen an. In den USA gilt sie heute als „Kunstikone“.


title: Frank Glaubrecht

text: Frank Glaubrecht (* 15. Juli 1943 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur. Darüber hinaus ist er als Hörspielsprecher und Hörbuchinterpret tätig. Glaubrecht gehört zu den profiliertesten Sprechern im deutschsprachigen Raum. Seine Stimme ist vor allem durch zahlreiche Synchronisationen der Schauspieler Pierce Brosnan, Kevin Costner und Al Pacino bekannt.


title: Frank Glaubrecht

text: Frank Glaubrecht wurde als Sohn eines Juristen und der Schauspielerin Ruth Nimbach geboren. Vorübergehend in Schweden lebend, wo Glaubrecht auch eingeschult wurde, begann er im Alter von zwölf Jahren für den Hörfunk zu arbeiten. Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin. 1959 debütierte er in der Rolle des Jürgen Borchert in dem Oscar-nominierten Anti-Kriegsfilm "Die Brücke" von Bernhard Wicki. Weitere Rollen übernahm er als Thomas Seibold in der 13-teiligen Familienserie "Die Bräute meiner Söhne" (1965) neben Ilse Werner und Ronald Nitschke, als Peter in der ebenfalls 13-teiligen ZDF-Serie "Anker auf und Leinen los!" (1968) neben Christa Siems und Heinz Engelmann sowie in den deutsch-italienischen Abenteuerfilmen "" (1984) und "Der Commander" (1988).


title: Frank Glaubrecht

text: Seit 1976 ist Glaubrecht umfangreich in der Filmsynchronisation tätig und einem breiten Publikum bekannt. Er gilt als deutsche Feststimme von Pierce Brosnan, Kevin Costner, Al Pacino und Christopher Walken. Zu seinen ersten Serienhauptrollen Ende der 1970er Jahre gehörten Paul Michael Glaser in "Starsky & Hutch" (1978), gefolgt von Robert Urich in "Vegas" (1980) und "Spenser" (1985), Jared Martin in "Dallas" (1981), Pierce Brosnan in "Remington Steele" (1985) und Gerald McRaney in "Simon & Simon" (1986).


title: Frank Glaubrecht

text: In den 1990er und 2000er Jahren übernahm er unter anderem die Seriensynchronisation von "Bob Morane" in der gleichnamigen Zeichentrickproduktion, von Michael Nouri in "O.C., California" sowie von Peter Weller in "24" und "Odyssey 5". Darüber hinaus lieh er wiederkehrend Filmschauspielern wie David Bowie, Paul Hogan, Jeremy Irons, Bill Nighy oder Sam Shepard seine Stimme. In den Star-Wars-Filmen "Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück", "Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter", "" und in der Serie Star Wars Rebels ist er zudem als Stimme von Billy Dee Williams ("Lando Calrissian") zu hören. Er lieh in dem Film "Dawn of the Dead" von 1978 dem Schauspieler Scott H. Reiniger alias Roger seine Stimme. 2018 synchronisierte er die Rolle von "Pierce Brosnan" in "Mamma Mia! Here We Go Again".


title: Frank Glaubrecht

text: Glaubrecht führt Dialogregie für Fernsehserien wie "Alias – Die Agentin" und "Desperate Housewives" sowie für Kinoproduktionen wie "Ripley’s Game". Ferner ist er als Übersetzer und Autor für englischsprachige und portugiesische Filme tätig. Neben Deutsch, Englisch und Portugiesisch spricht Glaubrecht Französisch, Italienisch, Schwedisch und Griechisch.


title: Frank Glaubrecht

text: Parallel zu seiner Arbeit im Synchronatelier ist Glaubrecht seit Beginn der 2000er Jahre auch als Rezitator auf dem Hörbuchmarkt beschäftigt. Er interpretiert insbesondere Kriminalromane des isländischen Autors Arnaldur Indriðason, darunter "Nordermoor" (2004), "Engelsstimme" (2004), "Menschensöhne" (2005), "Kältezone" (2006), "Todeshauch" (2006), "Frostnacht" (2007) und "Todesrosen" (2008). Zu einer Auswahl weiterer von Glaubrecht vertonter Werke gehören "Der Widersacher" (1996) von Wolfgang Hohlbein, "Das zweite Gedächtnis" (2001) und "Die Pfeiler der Macht" (2007) von Ken Follett, "Der mit dem Wolf tanzt" (2007) von Michael Blake und "Das Evangelium nach Matthäus", das er für die Deutsche Bibelgesellschaft las.


title: Frank Glaubrecht

text: Bekannt ist Glaubrechts Stimme zudem durch die von Bastei-Lübbe vertriebene Hörspielserie "Geisterjäger John Sinclair", in der er in allen seit 2000 erschienenen Folgen die Rolle der gleichnamigen Hauptfigur bis zur Folge 100 sprach, seine Nachfolge trat Dietmar Wunder an, der John Sinclair auch in den "Sinclair Classics"-Folgen spricht. Gastrollen übernahm Glaubrecht unter anderem in den vom Maritim Verlag publizierten Reihen "Sherlock Holmes" (2004) und "Meister des Schreckens" (2004), in der Jason Dark Reihe "Psycho Cop" (2007) und in der Neuauflage der von Europa produzierten Hörspielserie "Hui Buh" (2008). Von 2012 bis 2014 sprach Glaubrecht wieder eine alte Rolle und zwar erneut Lando Calrissian in der Vertonung der Thrawn-Trilogie.


title: Frank Glaubrecht

text: Neben seiner Tätigkeit als Synchron- und Hörspielsprecher wird Frank Glaubrecht regelmäßig als Off-Sprecher für Dokumentarfilme eingesetzt, darunter in mehreren Episoden der ZDF-Informationsreihe "Terra X". Zudem lieh er dem Musikprojekt "E Nomine" seine Stimme.


title: Frank Glaubrecht

text: Fluggäste des Flughafens Köln/Bonn werden bei ihrer Ankunft mit der Durchsage "Willkommen in Bonn – Köln/Bonn" von Glaubrechts Stimme begrüßt, in Anlehnung an seine Synchronisation des ehemaligen Bond-Darstellers Pierce Brosnan und das damit verbundene Zitat "Mein Name ist Bond – James Bond". Diese Tatsache integrierte der Komiker Bastian Pastewka in seine gleichnamige Fernsehserie "Pastewka." Außerdem war es seine erste richtige Antwort bei Genial Daneben, in der Folge 370 vom 28. März 2009


title: Eton College

text: Das Eton College ist eine unabhängige, durch Schulgebühren finanzierte weiterführende Schule für Jungen (eine so genannte Public School) in Eton in der englischen Grafschaft Berkshire.


title: Eton College

text: Am Eton College gehen etwa 1300 Jungen im Alter von 13 bis 18 Jahren zur Schule. Mit Schulgebühren von 13.556 £ ( Euro, Stand Schuljahr 2018/19) pro "half" oder "term" (wobei drei "terms" ein Schuljahr bilden) ist die Schule eines der teuersten Internate weltweit. Hinzu kommen weitere Gebühren für den Musikunterricht, Ausflüge usw. sowie die Kosten für die vorgeschriebene Schulkleidung.


title: Eton College

text: Das College ist für den Einfluss seiner früheren Schüler (sogenannte "Old Etonians") sowie seine altertümlichen Traditionen und ureigenen Mannschaftssportarten bekannt. Dazu gehört auch die schwarze Schuluniform. Die Schule wurde von mehreren Vertretern des britischen Königshauses besucht, zudem befinden sich unter ihren ehemaligen Schülern auch 20 britische Premierminister.


title: Eton College

text: Das "King’s College of our Lady of Eton" wurde 1440 von Heinrich VI. als Wohltätigkeitsschule gegründet, um 70 armen Schülern eine kostenlose Schulausbildung zu ermöglichen. Heinrich VI. versetzte die Hälfte der Schüler und den Rektor des Winchester College (gegründet 1382) nach Eton. Eton ist diesem College nachgebildet und wurde im 17. Jahrhundert populär.


title: Eton College

text: Zum Eigentum von Eton College gehört der Dorney Lake, ein künstlicher See für Ruder- und Kanurennsportregatten. Dort fanden die Ruder- und Kanurennsportwettbewerbe während der Olympischen Spiele 2012 statt.


title: Eton College

text: Seit 1805 wird jährlich das Eton v Harrow Cricket-Match zwischen Harrow und Eton College im Lord’s Cricket Ground ausgetragen. Die Begegnung gilt als das älteste in Lord's ausgetragene Match und die älteste noch immer ausgetragene regelmäßige Cricketbegegnung.


title: Eton College

text: Ian Flemings Romanfigur James Bond lebt zwischen seinem 13. und seinem 15. Lebensjahr am Eton College, bevor er aufgrund eines Zwischenfalls mit einem Zimmermädchen das Internat verlassen muss.


title: Eton College

text: In der romantischen Komödie Bridget Jones – Am Rande des Wahnsinns erwähnt die männliche Hauptfigur Mark Darcy, dass es in seiner Familie Tradition sei, dass die Söhne Eton besuchen, und er sich dies für seinen möglichen Sohn auch wünscht.


title: Victory-Zeichen

text: Das Victory-Zeichen ( ‚Sieg‘) ist eine Handgeste, bei der der Zeige- und Mittelfinger zu einem „V“ ausgestreckt werden, während der Ringfinger und der kleine Finger eingezogen bleiben. Der Daumen wird über die beiden Finger gelegt und die Handinnenseite zeigt vom Ausführenden weg.


title: Victory-Zeichen

text: Das Fingeralphabet für Gehörlose bzw. Schwerhörige stellt den Buchstaben "V" in identischer Weise dar.


title: Victory-Zeichen

text: Die Geste hat international sehr unterschiedliche Bedeutungen. In Deutschland und den meisten westlichen Ländern wird sie oft als Zeichen für den Sieg verstanden. Dem entspricht die Deutung, dass das von Zeige- und Mittelfinger geformte „V“ für das englische "victory" stehe.


title: Victory-Zeichen

text: Andere, ebenfalls übliche Bedeutungen sind die Zahl "2" oder "Hasenohren" (spaßeshalber auf Fotos hinter dem Kopf nebenstehender Personen gezeigt, um diese zu ärgern). Auch wird es als Friedenszeichen verstanden.


title: Victory-Zeichen

text: Wenn die Handfläche oder, bei Haltung der Hand seitlich vom Körper, die Kleinfingerseite zum Ausführenden zeigt, bzw. mit dem Handrücken vom Ausführenden weg, hat sie in Großbritannien, Irland, Australien, Neuseeland und Südafrika aber eine schwer beleidigende Bedeutung, etwa vergleichbar mit dem Stinkefinger. Bei der beleidigenden Form müssen Zeige- und Mittelfinger auch nicht ganz ausgestreckt sein, sondern werden oft auch leicht gekrümmt gezeigt. Die „V“-Form muss hierbei nicht so ausgeprägt sein, man kann die beiden Finger auch zusammen lassen. Nach dem Folklore-Wörterbuch von Jacqueline Simpson und Steve Roud vom Jahr 2000 war das V-Zeichen (mit dem Handrücken zum Gegenüber) für die meiste Zeit des 20. Jahrhunderts die typische britische Beleidigungsgeste, büßte aber in den letzten Jahren an Beleidigungsfähigkeit ein.


title: Victory-Zeichen

text: In ostasiatischen Ländern wie Japan, Südkorea und Taiwan wird die Geste auch sehr oft auf Fotos oder Filmaufnahmen gemacht. Hierbei ist die Bedeutung in etwa "glücklich", soll also einfach nur ein Lächeln unterstreichen. Die historischen Konnotationen aus Zweitem Weltkrieg und Kaltem Krieg sowie die beleidigende Abwandlung mit einer umgedrehten Hand sind zumeist unbekannt.


title: Victory-Zeichen

text: An die rechte Schläfe gehalten ist sie der formale Gruß der Wölflinge, der jüngsten Altersgruppe der Pfadfinder. Dabei symbolisieren die ausgestreckten Finger Wolfsohren und der Daumen vor dem Kleinen und dem Ringfinger das Motto: der Starke schützt die Schwachen.


title: Victory-Zeichen

text: Eine populäre Legende führt das Zeichen auf englische Bogenschützen im Hundertjährigen Krieg zurück, doch gibt es dafür keinen Beleg. Danach war das eine trotzige Geste der englischen Bogenschützen, dass sie die Zeige- und Mittelfinger zur Handhabung des Bogens noch hatten. Die Franzosen schnitten gefangenen Bogenschützen nach der Chronik von Jean de Wavrin Finger der rechten Hand ab, aber drei und nicht zwei um sicherzugehen, dass sie nicht weiter den Bogen führten.


title: Victory-Zeichen

text: Die erste belegte Dokumentation des beleidigenden V-Zeichens findet sich 1901 in Großbritannien, als Arbeiter vor "Parkgate ironworks" in Rotherham die Geste verwenden (auf Film festgehalten), um deutlich zu machen, dass sie nicht gefilmt werden möchten.


title: Victory-Zeichen

text: Die große Popularität des (positiven) Victory-Zeichens im Zweiten Weltkrieg hat ihren Ursprung wohl in Belgien: In einer Radioansprache am 14. Januar 1941 in der BBC rief der ehemalige belgische Justizminister Victor de Laveleye seine Landsleute auf, das "V" zu verbreiten. Denn neben dem bereits erwähnten Bezug zum englischen Wort "victory" ist es ebenso der Anfangsbuchstabe des französischen Wortes "Victoire" und des niederländischen Wortes "Vrijheid". Die BBC unterstützte die Verbreitung in Europa durch ihre „V for Victory“-Kampagne, in der der Morsecode für „V“ (•••–) als Jingle verwendet wurde. Der Morsecode für „V“ entspricht des Weiteren dem Kopfmotiv von Beethovens 5. Sinfonie („Ta Ta Ta Taaa“), welches die BBC mit einer gewissen Ironie (Beethoven war Deutscher und das Motiv war das „Schicksalsmotiv“) als Erkennungszeichen ihres Programmes auch in besetzte Länder ausstrahlte. Schnell verbreitete sich der Gebrauch der Geste in ganz Europa. Im gleichen Jahr griff auch Winston Churchill die „V for Victory“-Kampagne auf und gebrauchte das V-Zeichen fortan bei öffentlichen Auftritten, nachdem er anfänglich versehentlich die beleidigende Form mit der Handfläche nach innen verwendete.


title: Victory-Zeichen

text: Und auch die Deutschen setzten das „V“-Symbol ein, wie nebenstehendes Bild aus dem Jahr 1941 vom Stortinget aus dem besetzten Norwegen zeigt.


title: Victory-Zeichen

text: 1941 beanspruchte der britische Okkultist Aleister Crowley die gezielte Einführung des V-Zeichens als Gegensymbol zum nazi-deutschen Hakenkreuz für sich: Er verwies darauf, dass seine 1913 erschienene Publikation "Magick" beide Symbole auf einer Bildtafel zeige.


title: Victory-Zeichen

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg findet sich die Geste unter anderem als markante Geste des U.S. Präsidenten Richard Nixon.


title: Victory-Zeichen

text: Auch bei Protesten gegen den Vietnam- und andere Kriege sowie in Kreisen der so genannten Gegenkultur wurde das V-Zeichen zu einer gängigen Geste bei Begrüßungen, Kundgebungen und auf Fotos. Die von Hippies verwendete Kombination der Geste mit dem Ausspruch "peace" ( ‚Frieden‘ oder ‚Friede‘) bzw. „love and peace“ (engl. „Liebe und Friede“) sowie der Gebrauch auf Anti-Kriegs-Demonstrationen betonten die friedensbefürwortende Bedeutung des V-Zeichens.


title: Victory-Zeichen

text: Für das Aufkommen des V-Zeichens in der japanischen Popkultur Anfang der 1970er Jahre gibt es verschiedene Erklärungen. Diese weitestgehend entpolitisierte Variante der Victory-Geste verbreitete sich im ostasiatischen Raum und findet sich vor allem in Japan, Südkorea, Taiwan und Hongkong.


title: Victory-Zeichen

text: Während des Kroatien und Bosnienkriegs von 1991 bis 1995 wurde das V-Zeichen oft von kroatischen Soldaten aber auch Zivilisten verwendet und die Geste besetzte für die Kroaten gleich zwei Bedeutungsebenen. Zum einen die des Friedenszeichens und der friedlichen Einforderung der Unabhängigkeit von Jugoslawien und der Darstellung Kroatiens als „Opfernation“ die aufgrund dessen gezwungen ist einen Verteidigungskrieg gegen die Serben zu führen. Zum anderen die des Siegeszeichens und der Darstellung Kroatiens als „Siegernation“ die den Feind zurückschlagen wird und die von Serben besetzten Gebiete (vgl. Republik Serbische Krajina) siegreich zurückerobert hat. In zahlreichen bildlichen Kombinationen war es aufgrund des Anfangsbuchstabens zudem mit dem kroatischen Erinnerungsort Vukovar und der Schlacht um diese Stadt 1991 verbunden. Vielfach verwendetes Siegessymbol war das V-Zeichen letztlich in und nach der Operation Sturm.


title: Victory-Zeichen

text: Eine weitere Bedeutungsvariante entstand in England 1997 durch die Spice Girls als Symbol für "Girl Power".


title: Beziehungen zwischen Sunniten und Schiiten

text: Sunniten und Schiiten bilden die zwei Hauptzweige des Islam. Die demografische Aufteilung zwischen den beiden Konfessionsgruppen ist schwierig zu bestimmen und wird je nach Quelle unterschiedlich angegeben, doch nach einer Einschätzung aus dem Jahre 2010 sind 85 % aller Muslime weltweit Sunniten und 15 % Schiiten. Die meisten Schiiten gehören der Zwölfer-Schia an; daneben gibt es weitere Untergruppen wie Ismailiten und Alawiten, letztere hauptsächlich in Syrien.


text: Sunniten und Schiiten glauben beide an die göttliche Herkunft des Korans und sind sich auch hinsichtlich der Bedeutung der Fünf Säulen des Islam einig. Gewisse Unterschiede bestehen in der religiösen Praxis, Traditionen und Gebräuchen, oftmals im Zusammenhang mit der Jurisprudenz. Unter anderem in der Bewertung von einigen Hadithen sowie über die Natur des Mahdi herrschen zwischen den beiden Gruppen unterschiedliche Ansichten.


text: Sunniten bilden die Mehrheit im überwiegenden Teil der arabischen Welt, in der Türkei und Europa, insbesondere im deutschsprachigen Raum, in dem die meisten Muslime aus der Türkei stammen; zudem in Afrika, Zentral-, Süd- und Südostasien, China und den USA. Letzteres kann allerdings verwirren, weil US-Muslime arabischer Herkunft mehrheitlich Schiiten sind und Araber und Muslime oft gleichgesetzt werden, obwohl Araber in den USA mehrheitlich dem Christentum angehören.


text: Schiitische Mehrheiten gibt es im Iran (etwa 95 %), Aserbaidschan, Bahrain und Irak. Die Schiiten im Libanon stellen in diesem Land 45 % der muslimischen Bevölkerung. Auch im Jemen bestehen seit Jahrhunderten schiitische Gemeinschaften, die auf etwa 30 % der Gesamtbevölkerung geschätzt werden und von denen die meisten den Zaiditen angehören. In Kuwait sind 30 % der Bevölkerung Schiiten, in Saudi-Arabien 15 % und in Pakistan 5 %.


text: Die Spaltung zwischen Sunniten und Schiiten ist älter als die christliche Spaltung zwischen West- und Ostkirche. Sie beginnt mit der Diskussion über die legitime Nachfolge des Propheten Mohammed nach dessen Tod im Jahr 632. Die späteren Sunniten waren der Ansicht, Mohammed habe keinen Nachfolger benannt und wollten diesen wählen. Ihr Name leitet sich von Sunna (arabisch für "Brauch, überlieferte Norm") ab. Die späteren Schiiten hingegen forderten, der neue Kalif oder Imam müsse ein Nachkomme Mohammeds sein. Ihrer Ansicht nach hatte der Prophet das ebenso gesehen und seinen Vetter und Schwiegersohn Ali benannt. Aus ihrem Namen „Schiat Ali“, Partei Alis, entwickelte sich die Bezeichnung Schiiten.


text: Die Streitigkeiten zwischen Vertretern unterschiedlicher Positionen in der Nachfolgefrage führten zunächst zur Kamelschlacht und der Schlacht von Siffin und steigerten sich nach der Schlacht von Kerbela. Nachdem die Truppen des zweiten Umayyaden-Kalifen Yazid I. den Prophetenenkel Husain und seine Familie getötet hatten, wurde in der islamischen Gemeinschaft ein Aufschrei nach Rache laut.


text: Um 750 wurden die Umayyaden durch die Dynastie der Abbasiden gestürzt. Der erste abbasidische Kalif as-Saffah wies auf seine Abstammung von Abbas ibn Abd al-Muttalib, einem Onkel Mohammeds, hin und erhielt auf diese Weise schiitische Unterstützung.


text: Der Iran wurde bis zum Ende des 15. Jahrhunderts von sunnitischen Schafiiten beherrscht, obwohl schon im 10. und 11. Jahrhundert die Verfasser der zwölferschiitischen vier Bücher Iraner waren. Der erste safawidische Herrscher, Schah Ismail I., machte 1501 das zwölferschiitische Bekenntnis zur Staatsreligion. Diese Politik löste eine jahrhundertelange Rivalität mit dem benachbarten sunnitischen Osmanischen Reich aus, die sich 1514 in der Schlacht bei Tschaldiran und in den zahlreichen folgenden türkisch-persischen Kriegen entlud. Auch in der heutigen Islamischen Republik Iran bilden Schiiten die überwiegende Mehrheit.


text: Die heutigen Konflikte zwischen Sunniten und Schiiten haben nach Ansicht vieler Experten nichts mit religiösen Fragen zu tun, sondern mit politischen. Der Politikwissenschaftler und Friedensforscher Jochen Hippler vom Institut für Entwicklung und Frieden der Universität Duisburg-Essen erklärt, der Konflikt zwischen Saudi-Arabien und dem Iran habe einen politischen Kern: die Vormachtstellung am Persischen Golf. Die Religion werde von den Regierungen vor allem als „Spielball“ eingesetzt. Weitere Beispiele für solche Machtkämpfe im 21. Jahrhundert sind die Proteste in Saudi-Arabien ab 2011 und die Proteste in Bahrain ab 2011, beide im Rahmen des Arabischen Frühlings, der Irakkrieg, der Syrische Bürgerkrieg und die Bildung des selbsternannten Islamischen Staates im Irak und der Levante, in dem es zu Verfolgungen gegen Schiiten kam. Siehe auch Religionsgruppenkonflikte in Pakistan.


text: Der irakische Diktator Saddam Hussein bezeichnete einmal die Schiiten als „die Leute der Zeitehe und des Fesendschān“, ein Gericht der persischen Küche mit Hühnchen, Granatapfelsirup und Walnüssen. Diese provokative Definition ist ein Beispiel dafür, wie recht zufällige Unterschiede zwischen den beiden Gruppen in bestimmten politischen Situationen dramatisch hochgespielt werden können. Gemäß einem Bericht von Human Rights Watch verhaftete die irakische Regierung in den Anfangsjahren des Iran-Irak-Krieges „Tausende schiitischer Muslime wegen Unterstützung der iranischen Revolution im Jahr 1979. Viele dieser Verhafteten sind "verschwunden" oder verschollen; andere starben unter Folter oder wurden hingerichtet. Auf diese Kampagne folgte die gewaltsame Ausweisung von über einer halben Million Schiiten während der 1980er Jahre in den Iran, wobei man zuvor zahlreiche männliche Familienmitglieder aussortiert hatte.“


text: Die Journalistin und Islamwissenschaftlerin Katajun Amirpur hat in ihrem Buch „Der schiitische Islam“ unter anderem die Rolle der Religion im Konflikt zwischen Saudi-Arabien und dem Iran untersucht. Zur aktuellen Situation im Irak schreibt sie: „So klar es ist, dass die aktuellen politischen Konflikte mit dem uralten religiösen Schisma zwischen Sunniten und Schiiten verbunden sind, so schwer ist dennoch zu sagen und auseinanderzuhalten, was wen beeinflusst und ausmacht bzw. was das Ausschlaggebende ist: Politik oder Religion“.


title: India Pale Ale

text: India Pale Ale (IPA) ist ein helles, obergäriges, stark hopfenbetontes Pale Ale. Das IPA ist ein klassischer Bierstil der US-amerikanischen Craft-Bier-Bewegung und seit den frühen 2000ern auch in Zentraleuropa im Rahmen der Craft-Beer-Entwicklung beliebt.


title: India Pale Ale

text: Dieses Bier hat sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in England aus dem sogenannten Oktoberbier (Pale-Ale-Variante) entwickelt. Die Brauerei Hodgson lieferte dieses wegen seines höheren Alkohol- und Hopfengehaltes sehr haltbare Bier unter anderem in die indischen Kronkolonien. Durch Indienheimkehrer wurde es im 19. Jahrhundert unter dem Namen India Pale Ale populär. Heute werden IPAs meist von Brauereien in England, Schottland, den USA und Deutschland gebraut.


title: India Pale Ale

text: India Pale Ales haben einen relativ hohen Alkoholgehalt (6 bis 9 Vol %) und eine Stammwürze von etwa 16 bis 20 °P. Farblich liegt das IPA bei 11 bis 30 EBC. Die stärkeren Varianten heißen Double, die schwächeren Session IPAs.


title: India Pale Ale

text: Die starke Hopfenbetonung und Obergärung des IPA sind nicht die einzigen Merkmale dieses Bierstils. Noch einprägsamer sind die stark hopfenbitteren (35 bis 75 IBU) und häufig auch fruchtigen Aromen. Viele Sorten haben Noten von Zitrusfrüchten, Maracuja oder Papaya. Es existieren aber auch IPAs, die einen IBU-Wert von über 100 aufweisen.


title: India Pale Ale

text: Ein klassisches India Pale Ale hat einen sehr kräftigen und intensiven Geschmack. Die fruchtige Note sollte stark hervortreten und bereits beim Aromatest deutlich wahrnehmbar sein. Um das Hopfenaroma weiter zu erhöhen, werden diese Biere oftmals hopfengestopft. Dies bedeutet, dass während der Bierreifung weiterer Hopfen zugegeben wird, wobei sich insbesondere die ansonsten leicht flüchtigen Hopfenöle im Bier anreichern. Das IPA gilt als Referenzbierstil der Craft-Beer-Bewegung.


title: Zaubernuss

text: Zaubernuss ("Hamamelis") ist eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Zaubernussgewächse (Hamamelidaceae). Die Gattung "Hamamelis" besitzt ein disjunktes Areal; von den nur fünf Arten kommen drei im östlichen Nordamerika und zwei im östlichen Asien vor.


title: Zaubernuss

text: "Hamamelis"-Arten wachsen als sommergrüne Sträucher und kleine Bäume. Die sternhaarige Rinde junger Zweige ist grau bis graubraun. Die Knospen sind kahl. Die Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Die etwas ledrigen oder häutigen Blattspreiten besitzen immer eine schiefe Spreitenbasis und sind buchtig oder besitzen einen gezähnten Blattrand. Wenn die großen, hinfälligen Nebenblätter abfallen, hinterlassen sie deutliche kleine Blattnarben.


title: Zaubernuss

text: Die "Hamamelis virginiana" blüht im Herbst. Die anderen "Hamamelis"-Arten und -Sorten blühen im Winter meistens vor dem Blattaustrieb. Die seitenständigen, kopfigen Blütenstände enthalten nur drei bis vier Blüten.


title: Zaubernuss

text: Die Blüten duften oft angenehm in einem weiten Umkreis, dabei reichen die Angaben von schwach duftend bei "Hamamelis virginiana" bis deutlich duftend bei "Hamamelis vernalis". Die zwittrigen Blüten sind vierzählig. Die vier eiförmigen Kelchblätter sind außen behaart. Die bandförmigen Blütenkronblätter (Petalen) sind grünlich, gelb, orange oder rot. In jeder Blüte sind vier fertile Staubblätter vorhanden. Es sind auch immer vier kleinere Staminodien vorhanden, die Nektar produzieren. Zwei Fruchtblätter sind zu einem oberständigen und haarigen Fruchtknoten verwachsen. Jedes der zwei Fruchtknotenfächer enthält nur eine Samenanlage. Die zwei Griffel sind kurz.


title: Zaubernuss

text: Die sich zweiklappig öffnenden, holzigen und fachspaltigen Kapselfrüchte enthalten jeweils nur zwei schwarze, glänzende und flache Samen. Die Kapselfrüchte öffnen sich explosionsartig und schleudern die Samen bis über 10 Meter weit fort. Die harten, ellipsoiden Samen besitzen ein fleischiges Endosperm.


title: Zaubernuss

text: Alle Arten sind in den gemäßigten Gebieten der Nordhalbkugel beheimatet. Die Gattung "Hamamelis" besitzt ein disjunktes Areal im östlichen Nordamerika und östlichen Asien.


title: Zaubernuss

text: Der Gattungsname "Hamamelis" wurde 1753 von Carl von Linné in "Species Plantarum", 1, S. 124 erstveröffentlicht. Typusart ist "Hamamelis virginiana" Synonyme "Hamamelis" sind: "Amamelis" , "Lomilis" , "Trilopus"


title: Zaubernuss

text: Die Gattung "Hamamelis" gehört zur Subtribus Hamamelidinae aus der Tribus Hamamelideae in der Unterfamilie Hamamelidoideae innerhalb der Familie Hamamelidaceae.


title: Zaubernuss

text: Die heutigen "Hamamelis"-Arten entstammen einer relativ jungen genetischen Entwicklung. Die Gattung "Hamamelis" ist dabei monophyletischen Ursprungs. Als Basalart gilt die Chinesische Zaubernuss. Alle neuweltlichen Arten haben sich als mit "Hamamelis japonica" nächstverwandt herausgestellt; eine Besiedlung des nordamerikanischen Kontinents erfolgte daher hypothetisch über die Eröffnung der Bering-Landverbindung von Ostasien aus. Fossil ist Hamamelis für Eurasien nachgewiesen. Die pleistozänen Eiszeiten haben hier ihr Aussterben bewirkt.


title: Zaubernuss

text: Zaubernuss-Arten und -Sorten samt Hybriden werden in den gemäßigten Gebieten als Zierpflanzen verwendet. Die Zaubernuss-Arten wachsen langsam, sollen einzeln stehen und möglichst selten zurückgeschnitten werden. Sie blühen in der kalten Jahreszeit, zumeist zwischen Dezember und Februar und gehören damit zu den wenigen Arten, die in diesen Wintermonaten blühen.


title: Zaubernuss

text: Die Virginische Zaubernuss wird wirtschaftlich intensiv als Heilpflanze genutzt. Die gewonnenen Arzneidrogen ("Hamamelidis aqua", "Hamamelidis cortex", "Hamamelidis folium") weisen eine blutstillende, entzündungshemmende, adstringierende und Juckreiz stillende Wirkung auf. Nach Kommission E ist eine Anwendung bei leichten Hautverletzungen, lokalen Entzündungen der Haut und Schleimhäute, Hämorrhoidenleiden und Varikose sinnvoll. In der Volksmedizin erfolgt eine Gabe auch innerlich bei Durchfallerkrankungen.


title: Zaubernuss

text: Die Informationen dieses Artikels entstammen zum größten Teil den unter Literatur angegebenen Quellen, darüber hinaus sind folgende Einzelnachweise wiedergegeben:


title: Paul Stanley

text: Paul Stanley (* 20. Januar 1952 in Manhattan, New York, eigentlich Stanley Bert Eisen) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger und Musikproduzent. Er ist Rhythmusgitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der Rockband Kiss.


title: Paul Stanley

text: Stanleys Mutter Eva wurde 1923 in Berlin geboren, sein Vater stammt aus Polen. 1933 ließen seine Großeltern und seine Mutter alles Hab und Gut zurück und flohen von Berlin nach Amsterdam. „Das hat ihnen das Leben gerettet. Die Flucht ging weiter, und schließlich landeten sie in New York, wo ich zur Welt kam.“ Stanley hat eine zwei Jahre ältere Schwester. Er besuchte die Highschool "„Music & Art“" und verdiente sich das Geld für Gitarrenstunden durch Taxifahren in New York. Gerne wäre er Anthropologe geworden, doch der Wunsch, Musik zu machen, war größer.


title: Paul Stanley

text: Aufgrund einer Fehlbildung des Ohres (Mikrotie °III) ist Stanley seit seiner Geburt auf dem rechten Ohr taub, er kann auf diesem Ohr nur über Knochenleitung hören.


title: Paul Stanley

text: Zu Beginn der 1970er Jahre gründete Stanley zusammen mit Eugene Klein, der sich später Gene Simmons nannte, die Rockband "Wicked Lester." Mit dieser Band nahm er ein Album auf, das jedoch nie zur Veröffentlichung kam.


title: Paul Stanley

text: Nachdem sich Stanley und Simmons mit ihrer Vision von einer glamourösen Rock’n’Roll-Band nicht durchsetzen konnten, lösten sie "Wicked Lester" auf und suchten nach Mitstreitern für eine Band, die Maßstäbe in Sachen Theatralik im Rockbusiness setzen sollte. Sie holten den Drummer George Criscuola (später Peter Criss) mit ins Boot und nannten sich fortan Kiss. Nach einiger Zeit schrieben sie die Stelle eines Leadgitarristen aus, und so fand Paul Daniel Frehley (später Ace Frehley) den Weg in die Band. Im Februar 1974 brachten Kiss ihr erstes Album auf den Markt.


title: Paul Stanley

text: 1978 erschien sein erstes Soloalbum "Paul Stanley", das er auch produzierte. Ein Jahr später arbeitete er erstmals außerhalb von Kiss als Produzent und zeichnete für das Debütalbum von New England verantwortlich.


title: Paul Stanley

text: Stanley war von 1992 bis 2001 mit Pamela Bowen verheiratet und hat mit ihr einen Sohn, Evan Shane (* 6. Juni 1994).


title: Paul Stanley

text: Am 19. November 2005 heiratete Paul Stanley seine Lebensgefährtin, die Anwältin Erin Sutton, im "Ritz Carlton Hotel" in Pasadena, Kalifornien. Am 6. September 2006 wurde der gemeinsame Sohn Colin Michael und am 28. Januar 2009 Tochter Sarah Brianna geboren. Im Februar 2011 gaben Stanley und seine Frau bekannt, dass sie erneut Nachwuchs erwarten. Das Kind, Emily Grace, kam am 9. August 2011 zur Welt.


title: Paul Stanley

text: Wie auch Gene Simmons bemühte sich Paul Stanley um diverse Projekte neben Kiss und hatte so sein Debüt auf der Bühne als „Phantom der Oper“, er verkörperte die Rolle jedoch nur in Toronto.


title: Paul Stanley

text: Paul Stanley ist neben Gene Simmons das einzige Bandmitglied von Kiss, das seit der Gründung der Band ununterbrochen dabei ist.


title: Paul Stanley

text: Im Oktober 2006 erschien sein zweites Soloalbum "Live to Win". Der Titelsong dieses Albums wurde in der "Southpark"-Episode "Make love not Warcraft" verwendet.


title: Paul Stanley

text: Im April 2008 wurde das Duett "I Will Be With You" von Paul Stanley und Sarah Brightman aus Brightmans neuem Album "Symphony" veröffentlicht.


title: Paul Stanley

text: Im Oktober 2008 kam seine Solo-DVD "One Live Kiss" auf den Markt; ein Live-Konzert mit seiner eigenen Band, aufgenommen am 6. November 2006 im House Of Blues in Chicago. Gespielt wurden Songs aus seinen Soloalben sowie alte Kiss-Songs.


title: Paul Stanley

text: Stanley, der mittlerweile Probleme mit seiner Stimme hat, unterzog sich im Oktober 2011 einer Stimmband-Operation. 2014 wurde Stanley gemeinsam mit den übrigen Gründungsmitgliedern der Band Kiss in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Am 8. April desselben Jahres erschien seine Autobiografie "Hinter der Maske" (im Original: "Face the Music: A Life Exposed").


title: Paul Stanley

text: Stanley war außerdem Miteigentümer des Arena-Football-Teams LA Kiss, das 2014 in seine erste Saison startete. Nach der Saison 2016 wurde das Team aufgelöst.


title: Paul Stanley

text: Paul Stanley hatte 2016 zusammen mit Gene Simmons einen Cameo-Auftritt in der US-amerikanischen Filmkomödie "Why Him?", in der sie in einer Szene unter anderem das Lied "I Was Made for Lovin’ You" singen.


title: Udo Lattek

text: Udo Lattek (* 16. Januar 1935 in Bosemb, Ostpreußen; † 31. Januar 2015 in Köln) war ein deutscher Fußballspieler und -trainer.


title: Udo Lattek

text: Als Trainer gewann Lattek mit dem FC Bayern München und Borussia Mönchengladbach insgesamt acht deutsche Meistertitel. Mit dieser Bilanz ist er der erfolgreichste Vereinstrainer im deutschen Fußball. Außerdem gewann er mit den beiden Vereinen sowie dem FC Barcelona jeweils einen Wettbewerb im Europapokal (Europapokal der Landesmeister, UEFA-Pokal, Europapokal der Pokalsieger).


title: Udo Lattek

text: Lattek, über viele Jahre auch Fernsehexperte, war bis zum Bekanntwerden seiner Parkinson-Krankheit 2013 als Sport-Kolumnist tätig.


title: Udo Lattek

text: Lattek wurde als Sohn einer Landwirtsfamilie in Bosemb im ostpreußischen Landkreis Sensburg geboren (das heutige Boże in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren).


title: Udo Lattek

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Familie heimatvertrieben, gelangte zunächst für zwei Jahre nach Dänemark, dann nach Westdeutschland ins oberbergische Wipperfürth. Lattek wuchs dort auf einem Bauernhof auf.


title: Udo Lattek

text: 1955 bestand Lattek das Abitur. Von 1955 bis 1958 studierte er in Münster Sport und Anglistik für das Lehramt. Anschließend war er ein Jahr lang am Engelbert-von-Berg-Gymnasium Wipperfürth, seiner ehemaligen Schule, tätig. Nach einer viermonatigen Anstellung am Gymnasium Canisianum in Lüdinghausen unterrichtete er 1961 am Gymnasium Zum Altenforst in Troisdorf als Sportlehrer. 1962 heiratete Lattek Hildegard, eine Sportlehrerin. Ihr Sohn Dirk starb 1981 im Alter von 15 Jahren an Leukämie. Daraufhin ging Lattek mit seiner Frau als Trainer des FC Barcelona für zwei Jahre nach Spanien.


title: Udo Lattek

text: Schon in jungen Jahren war er begeisterter Fußballspieler. Er spielte als Amateur für den SSV Marienheide, ehe der Stürmer zu Bayer 04 Leverkusen wechselte, wo er am 29. März 1956 sein erstes Oberligaspiel (damals höchste deutsche Spielklasse) absolvierte. Die Werkself, die im Vorjahr als Tabellendritter noch knapp die Qualifikation für die Endrunde um die deutsche Fußballmeisterschaft verfehlt hatte, stieg im Jahr darauf überraschend ab. Nach einer Zwischenstation beim VfR Wipperfürth wechselte Lattek 1962 zum VfL Osnabrück, wo er drei Jahre lang in der Ober- und Regionalliga Nord spielte und in 70 Punktspielen 34 Treffer erzielte.


title: Udo Lattek

text: Auf Empfehlung von Latteks Ausbilder im Trainerlehrgang, Hennes Weisweiler, bot der DFB im Frühjahr 1965 Lattek die Stelle des Trainers der Jugendnationalmannschaft an, die Lattek annahm. Zudem gehörte er als Assistent dem Trainerstab von Bundestrainer Helmut Schön für die A-Nationalmannschaft an, weshalb er auch zur Weltmeisterschaft 1966 nach England mitreiste.


title: Udo Lattek

text: Am 14. März 1970 übernahm Lattek das Traineramt beim FC Bayern München. Franz Beckenbauer soll ihn dazu bewogen haben, da die Spieler mit dem amtierenden Trainer Branko Zebec Probleme hatten und sich vehement für Lattek aussprachen. Lattek kannten sie aus der Nationalmannschaft. Seine Ernennung war umstritten, da er keinerlei Erfahrung als Vereinstrainer vorweisen konnte und gerade mal 35 Jahre alt war. Lattek und die Bayern beendeten die Saison als Vizemeister.


title: Udo Lattek

text: In den Reihen der Münchener standen mit Beckenbauer, Sepp Maier, Gerd Müller und Georg Schwarzenbeck vier Nationalspieler. Lattek ergänzte die Mannschaft noch mit den Jugendnationalspielern Paul Breitner, Uli Hoeneß und Rainer Zobel, die dem Ruf ihres ehemaligen Lehrmeisters an die Isar gefolgt waren. Lattek galt als taktisch und psychologisch gewieft, bevorzugte im Umgang mit seinen Spielern das offene Wort und trug so dazu bei, aus diesem Kader eine funktionierende Einheit zu formen. Er baute den FC Bayern zur stärksten deutschen Vereinsmannschaft auf und leitete die wohl erfolgreichste Phase der Vereinsgeschichte ein. Nach dem Sieg im DFB-Pokal 1970/71 wurde er mit den Bayern, die in den letzten Jahrzehnten bisher zweimal als Meister erfolgreich gewesen waren, von 1972 bis 1974 dreimal in Folge Deutscher Meister. 1974 folgte die europäische Krönung: Als erste deutsche Mannschaft gewannen die Bayern den Europapokal der Landesmeister (1:1, 4:0 gegen Atlético Madrid). Im Sommer 1974 bildeten die Bayern-Spieler – sechs waren während des Turniers Stammspieler – auch den Kern der deutschen Weltmeister-Elf, die im eigenen Land den WM-Titel gewann.


title: Udo Lattek

text: 1974/75 spielten die Bayern ihre bis dahin schlechteste Bundesliga-Saison, während der auch eine Serie von 73 Heimspielen ohne Niederlage riss. Nach Unstimmigkeiten mit Vereinspräsident Wilhelm Neudecker wurde Lattek am 3. Januar 1975 entlassen und durch Dettmar Cramer ersetzt. Zu dem Zeitpunkt befand man sich in der Bundesliga nur auf dem 14. Tabellenplatz.


title: Udo Lattek

text: Für die Saison 1975/76 hatte Lattek eigentlich bei Rot-Weiss Essen unterschrieben, ging dann aber zu Borussia Mönchengladbach, dem amtierenden Meister und Bayernkonkurrenten der letzten Jahre: „Was würden Sie denn machen, wenn Sie die Wahl zwischen einem Fahrrad (Essen) und einem Mercedes (M’gladbach) hätten?“


title: Udo Lattek

text: In Mönchengladbach übernahm Lattek eine intakte Mannschaft mit Spielern wie Uli Stielike, Jupp Heynckes, Herbert Wimmer, Allan Simonsen, Rainer Bonhof und Berti Vogts, aber er veränderte das Spielsystem der „Fohlen“. Anstelle des „Hurra-Stils“ seines Vorgängers Hennes Weisweiler legte er den Schwerpunkt mehr auf den Defensivbereich und gewann mit einer stabilen Abwehr die beiden nächsten Meisterschaften 1976 und 1977, was einen weiteren Titel-Hattrick in den 1970er Jahren bedeutete. 1977 stand er mit Gladbach auch im Finale des Europapokals der Landesmeister. Man musste sich aber dem FC Liverpool mit 1:3 geschlagen geben. Die erneute Meisterschaft im Jahr 1978 wurde nur aufgrund der schlechteren Tordifferenz gegenüber dem 1. FC Köln verpasst.


title: Udo Lattek

text: 1979 besiegten die Borussen im Finale des UEFA-Pokals Roter Stern Belgrad (1:1, 1:0) und feierten ihren zweiten internationalen Erfolg. Nach vier Jahren verabschiedete sich Lattek vom Bökelberg und übergab sein Amt an Jupp Heynckes, der seine Spielerkarriere beendet hatte.


title: Udo Lattek

text: Mit Borussia Dortmund, wenige Jahre zuvor noch Zweitligist, verbrachte Lattek zwei vergleichsweise unspektakuläre Jahre im oberen Mittelfeld der Bundesliga. Diese Zeit wurde durch die schwere Krankheit seines Sohnes Dirk und dessen Tod 1981 überschattet. Das nahm Lattek zum Anlass, Deutschland zu verlassen und eine neue Herausforderung im Ausland zu suchen. Er bat BVB-Präsident Reinhard Rauball um die vorzeitige Freigabe und übernahm das Traineramt beim spanischen Traditionsverein FC Barcelona.


title: Udo Lattek

text: Lattek: „Ich brauchte eine neue Aufgabe, Barcelona war schon damals der schwierigste Klub, der mich 24 Stunden am Tag gefordert und dadurch auch abgelenkt hat. Ich musste außerdem eine neue Sprache lernen, habe das in drei Monaten geschafft, brauchte nie einen Dolmetscher und habe beim ersten Training im Camp Nou vor 45.000 Zuschauern eine kleine Rede in Spanisch gehalten.“


title: Udo Lattek

text: 1982 erreichte Lattek mit „Barça“ das Finale des Europapokals der Pokalsieger, in dem Standard Lüttich mit 2:1 bezwungen werden konnte. In diesem Sommer wechselte der argentinische Ausnahmespieler Diego Maradona zu Barcelona, das mit Migueli, Carles Rexach, Quini, Bernd Schuster und Latteks altem Bekannten Allan Simonsen ohnehin bereits viele Stars im Kader hatte. Zu Maradona hatte Lattek ein schwieriges Verhältnis. Als dieser sich 1983 bei einem Abfahrtstermin des Mannschaftsbusses verspätete, ließ Lattek den Bus ohne den Superstar abfahren. Wenig später – am 3. März 1983 – wurde Lattek entlassen und durch den Argentinier César Luis Menotti ersetzt. Lattek vermutete, dass ihm aufgrund einer Beschwerde Maradonas beim Vereinspräsidenten gekündigt wurde.


title: Udo Lattek

text: Nach seiner Entlassung in Spanien kehrte er wieder in die Bundesliga zurück und übernahm zur Saison 1983/84 die Bayern ein zweites Mal. Sein ehemaliger Spieler Uli Hoeneß, inzwischen Bayern-Manager, hatte ihn zurück an die Isar geholt. Lattek konnte an seine Erfolge aus den frühen 1970er Jahren anknüpfen, indem er einen weiteren Titel-Hattrick folgen ließ (1985, 1986, 1987) – 1986 sogar das damals noch seltene „Double“ aus Meisterschaft und Pokal. 1987 unterlag sein Team allerdings im Finale des Europapokals der Landesmeister, 13 Jahre nach Latteks erster Finalteilnahme, dem FC Porto mit 1:2.


title: Udo Lattek

text: Bei Bayern arbeitete er wieder mit vielen Ausnahmespielern wie Karl-Heinz Rummenigge, Lothar Matthäus, Dieter Hoeneß, Jean-Marie Pfaff und Klaus Augenthaler zusammen und wurde seinem Ruf als „erfolgreichster deutscher Trainer“ gerecht. Berühmt wurde das Bild vom Trainer, der nach dem Titelgewinn 1987 (der zehnte der Bayern, damit waren sie erstmals Rekordmeister) den Zuschauern im Olympiastadion seine Hosen zuwarf und anschließend nur noch in Unterwäsche feierte.


title: Udo Lattek

text: Am 1. Juli 1987 tauschte Udo Lattek die Trainerbank gegen den Bürostuhl. Beim 1. FC Köln sollte er sich als sogenannter "Technischer Direktor" um die Belange der Lizenzspielermannschaft kümmern. Anfang August 1987 sorgten Lattek und der FC-Vorstand mit der Rückholaktion von Pierre Littbarski für Aufsehen. Die Rückkehr von Littbarski gab auch sportlichen Auftrieb, so dass der FC in der Bundesliga bis zur Auswärtsniederlage bei Werder Bremen am 7. November 1987 ungeschlagen blieb und bis an die Tabellenspitze vordrang. „Udo, der Guru vom Rhein“, titelte der „Kicker“ und machte schnell den blauen Pullover, den der Sportdirektor stets bei den Spielen trug, als Glücksbringer aus. Später versteigerte Lattek das berühmte Textil zu Gunsten der Kinderkrebshilfe. Nach nur etwas mehr als einem halben Jahr bat er die FC-Verantwortlichen um die Auflösung seines Vertrages, da ihm ein Angebot als Chef-Kolumnist der neuen Zeitschrift „Sport-Bild“ vorlag. Im September 1990 zog es Lattek jedoch als Sporttechnischen Leiter zum 1. FC Köln zurück. Während der Saison 1991/92 trennte sich der FC von seinem Cheftrainer Erich Rutemöller, und Udo Lattek sprang als Interimscoach ein. Er betreute die Mannschaft beim Heimspiel gegen Bayern München (1:1) und übergab die Trainingsleitung kurz darauf an den Co-Trainer Hannes Linßen. Im Sommer 1992 verließ Lattek den 1. FC Köln.


title: Udo Lattek

text: Für sechs Monate betreute der Meistermacher den FC Schalke 04, ehe ihn der als „Sonnenkönig“ bekannt gewordene Vereinspräsident Günter Eichberg in der Winterpause auf dem 11. Tabellenplatz stehend entließ. Danach erklärte Lattek seinen Rückzug vom aktiven Fußballgeschäft.


title: Udo Lattek

text: Gegen Ende der Saison 1999/2000 übernahm der inzwischen 65-Jährige nach sieben Jahren zum letzten Mal ein Traineramt. Borussia Dortmund rangierte damals fünf Spieltage vor Saisonende als 13. der Tabelle lediglich zwei Punkte vor dem ersten Abstiegsplatz. Lattek und sein Assistent Matthias Sammer schafften es, Dortmund auf den 11. Tabellenplatz zu führen. Nach einem abschließenden 3:0-Sieg gegen Hertha BSC wurde der Erfolgstrainer von 75.000 Fans im Westfalenstadion frenetisch gefeiert. Ein Engagement über die Saison hinaus lehnte er ab. Für seinen Kurzeinsatz hat Lattek nach eigenen Aussagen zwei Millionen Mark Gage erhalten.


title: Udo Lattek

text: Lattek lebte mit seiner Ehefrau in Köln und war als Kolumnist für "Die Welt" und den "kicker" tätig. Am 22. Mai 2011 wurde er als Kommentator in der Sonntagssendung "Doppelpass" auf Sport1 (ehemals DSF) nach 16 Jahren und 786 Sendungen, in denen er als Experte längst Kultstatus erreicht hatte, feierlich verabschiedet.


title: Udo Lattek

text: Im August 2010 erlitt Lattek einen Schlaganfall. Durch den schnellen Einsatz seiner Frau konnten Folgeschäden verhindert werden. 2011 und 2012 musste er sich zwei Operationen am Gehirn zur Entfernung gutartiger Tumoren unterziehen. Am 13. Oktober 2013 gab seine Frau gegenüber der Bildzeitung bekannt, dass Lattek an der Parkinson-Krankheit leide. Zudem wurde bekannt, dass er an schleichender Altersdemenz leide. Er lebte in einem Kölner Pflegeheim und war auf den Rollstuhl angewiesen. Am 31. Januar 2015 starb er im Alter von 80 Jahren. Er wurde am 10. Februar 2015 auf dem Neuen Friedhof in Köln-Weiden unter prominenter Anteilnahme (Reinhard Rauball, Wolfgang Niersbach, Karl-Heinz Rummenigge, Erich Ribbeck, Reiner Calmund, Christoph Daum, Wolfgang Overath und Rainer Bonhof) beigesetzt.


title: Udo Lattek

text: Lattek wurde durch die Deutsche Akademie für Fußball-Kultur für den "Fußballspruch des Jahres" 2010 ausgezeichnet. Seine prämierte Aussage über den von ihm einst als Sportdirektor betreuten 1. FC Köln lautete: 2011 erhielt er den Sport Bild-Award für sein Lebenswerk.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Gewöhnliche Traubenkirsche ("Prunus padus" , Syn.: u. a. "Padus avium" , "Padus racemosa" ) ist eine Pflanzenart aus der Gattung "Prunus" in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Der Name kommt von den in Trauben angeordneten Blüten und Früchten. Sie wird auch Ahlkirsche, Sumpfkirsche oder Elsenkirsche genannt, seltener auch "Elsbeere", was mit der Art "Sorbus torminalis" zu verwechseln ist; in Teilen von Österreich heißt sie "Ölexen, Elexsen, Ölasn, Öxn, Ösn" oder ähnlich. "Prunus padus" wird auch als "Faulbaum" bezeichnet, wegen seiner brüchigen Zweige und ähnlicher Borke, hat aber keine medizinische Bedeutung wie der "Echte Faulbaum".


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die raschwüchsige Gewöhnliche Traubenkirsche wächst als sommergrüner, bis zu 15 Meter hoher dichter Baum oder seltener als ein bis zu 10 Meter hoher Strauch mit überhängenden Ästen. Der Baum bildet gewöhnlich eine tiefangesetzte und dichtbelaubte Krone von schlanker und kegelförmiger Wuchsform aus. Bei älteren Exemplaren beobachtet man eher eine säulenförmige und gewölbte Krone. Die Gewöhnliche Traubenkirsche besitzt einen relativ gerade gewachsenen Stamm, der eine Stärke von etwa 60 cm entwickelt. Die bogig aufsteigenden Äste verzweigen sich locker, die rutenförmigen Zweige hängen häufig über. Charakteristisch für die Gewöhnliche Traubenkirsche ist das große Ausschlagvermögen ihrer Wurzeln. Das Durchschnittsalter der Gewöhnlichen Traubenkirsche beträgt 60 Jahre, ihr Höchstalter wird auf 80 Jahre beziffert.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Rinde ist glatt und dunkelgrau; bei Verletzung der Rinde verströmt das Holz einen unangenehmen, scharfen Geruch. Die Borke bildet nur bei sehr alten Bäumen flache, längliche Risse aus.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die schlanken Knospen sind lang zugespitzt mit häufig einer, meist nach innen gebogenen Knospenspitze. Die 6 bis 14 cm langen leicht behaarten Blätter stehen an 1–2 Zentimeter langen Blattstielen. Der Blattstiel besitzt an seinem oberen Ende häufig zwei grünliche Nektardrüsen. Die spitzen oder zugespitzten Blattspreiten entwickeln eine verkehrt-eiförmige bis elliptische Form. Auffällig sind die, zum fein gesägten Blattrand hin, bogig miteinander verbundenen Seitennerven. Die Blattunterseite ist graugrün gefärbt, die Blattoberseite zeigt eine matte dunkelgrüne Farbe. Die Herbstfärbung ist gelbrot.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Blütezeit erstreckt sich von April bis Juni. Die zwittrigen, weißen Blüten stehen in 10–15 cm langen, zunächst bogig aufrechten, später hängenden 12- bis 30-blütigen Trauben, die am Ende beblätterter Kurztriebe gebildet werden. Zunächst sitzen sie einzeln in der Achsel eines Tragblattes, zum akropalen Ende gehen sie in einen traubenförmigen Blütenstand über. Hier sind die Tragblätter reduziert oder fehlen ganz. Die intensiv riechenden, von bittermandelartig, streng süßlich bis angenehm honigartig beschriebenen Blüten locken diverse Zweiflügler zur Bestäubung an.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die duftenden, fünfzählige, radiärsymmetrische, protogyne und gestielte Blüte besteht aus grünen, zu einem Kelch verwachsenen Kelchblättern und weißen, freien Kronblättern. Die kleinen Kelchblätter sind fein, drüsig-gezähnt. Die ausladenden Kronblätter sind etwa doppelt so lang wie die Staubblätter. Sie besitzen eine eiförmige bis verkehrt-eiförmige Form. Das Androeceum am Rand des Blütenbechers besteht aus zahlreichen (20–30), freien Staubblättern, das Gynoeceum aus, für Kirschen typisch, einem Fruchtblatt. Der Fruchtknoten mit einem etwas seitlichem Griffel mit kleiner kopfiger Narbe, steht mittelständig im innen behaarten Blütenbecher. Es ist ein Diskus vorhanden.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die erbsengroße, kugelige und runzelige Steinfrucht ist zuerst rot und dann glänzend schwarz. Sie reift im Spätsommer und wird gerne von Vögeln verzehrt, die für die Verbreitung der Samen sorgen. Das herb-bitter schmeckende Fruchtfleisch ist ungiftig. Der rundliche bis eiförmige Steinkern ist zugespitzt und weist eine netzig-grubige, skulptierte Struktur auf. Er enthält giftige Blausäureglykoside.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Für die Gewöhnliche Traubenkirsche sind verschiedene synonyme lateinische Bezeichnungen bekannt, für die Unterart "Prunus padus "subsp. "padus" unter anderem:


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Als Bestäuber der Gewöhnlichen Traubenkirsche treten vor allem Schwebfliegen, Bienen und Falter in Erscheinung. Nektar wird halb verborgen im Blütenzentrum angeboten. Bei ausbleibender Fremdbestäubung ist auch Selbstbestäubung möglich.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Ihr Laub dient mehreren Schmetterlingen aus der Familie der Eulenfalter und Spanner als Raupenfutter. Auch die Raupen des Zitronenfalters ernähren sich gelegentlich vom Laub dieser Pflanze.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Pflanze wird im späten Frühjahr nicht selten selektiv von Gespinstmottenlarven der Gattung "Yponomeuta" befallen, die sie kahl fressen und mit einem riesigen, silbrig schillernden, spinnwebenartigen Netz überziehen. Nach dem Verpuppen der Raupen erholen sich diese Gehölze meist wieder durch Neuaustrieb.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Nach Hacker (1998) leben an Traubenkirschen 21 Großschmetterlingslarven und ihre Früchte dienen 24 Vogelarten als Nahrung. Die Vögel verbreiten so die Traubenkirschen-Samen. Ein englischer Name der Traubenkirsche ist "bird cherry".


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Das Verbreitungsgebiet der Gewöhnlichen Traubenkirsche erstreckt sich über Europa (außer Mittelmeergebiet und Balkanhalbinsel) bis nach Nordasien und nach Japan.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Im Auftrag der deutschen Bundesanstalt für Landwirtschaft und Ernährung (BLE) wurden im Rahmen des Projekts "Erfassung und Dokumentation genetischer Ressourcen seltener Baumarten in Deutschland" in den Jahren von 2010 bis 2013 die Vorkommen von zehn seltenen heimischen Baumarten in den deutschen Wäldern ermittelt. Von der Gewöhnlichen Traubenkirsche wurden dabei in Deutschland rund 3,9 Millionen Individuen, vor allem in Auwäldern, erfasst. Verbreitungsschwerpunkte sind Niedersachsen mit 1,3 Millionen Exemplaren und Sachsen-Anhalt mit 900.000 Exemplaren.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Traubenkirsche meidet trockene und kalkreiche Böden, leicht kalkiger Boden wird aber meistens toleriert. Als älterer Baum steht sie eher einzeln, kommt aber als Verjüngung oft gehäuft in Form von Unterholz vor. Die Gewöhnliche Traubenkirsche bevorzugt nährstoffreichen, nassen oder zumindest feuchten Lehm-, Ton- oder Sumpfboden. Sie besiedelt daher vor allem Au- und Bruchwälder und besonders die etwas lichteren Stellen. Die Gewöhnliche Traubenkirsche ist ein Grundwasserzeiger. Sie ist in Mitteleuropa eine Charakterart des Verbands Alno-Ulmion, kommt aber auch in feuchten Gesellschaften der Ordnung Fagetalia oder Prunetalia vor.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die roh bitter schmeckenden Früchte können gekocht als Wildobst zu Marmelade oder Säften verarbeitet werden. In Rinde und Samen dagegen ist das cyanogene Glykosid Amygdalin enthalten, welches in Verbindung mit Wasser Blausäure abspalten kann.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Das Splintholz ist hell, das Kernholz braungelb/rötlich mit grünem Muster. Es ist weniger hart als Kirschholz, lässt sich gut verarbeiten und kann u. a. zum Drechseln, für Intarsien oder zur Herstellung von Spazierstöcken oder Gerätestielen verwendet werden.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Auf einem ihr zusagenden Untergrund kommt der Gewöhnlichen Traubenkirsche ingenieurbiologische Bedeutung zu. Als industriefestes Gehölz kann sie an Böschungen, die durch Abschwemmung gefährdet sind, zur Bodenbefestigung beitragen.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Von Obstgärtnern wird die Traubenkirsche nicht sehr geschätzt, weil sie hin und wieder von der Traubenkirschen-Gespinstmotte massiv befallen wird und der Irrtum, diese würden auf Obstbäume überwechseln, sehr verbreitet ist.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Außerdem ist der Besuch der Wickler "Acleris umbrana" und "Phtheochroa micana" (Tortricidae) aufgezeichnet.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Wegen der Anwesenheit der Schädlingsraupen und ihrer Früchte wegen kommt der Traubenkirsche als Vogelschutzgehölz jedoch einige Bedeutung zu.


title: Gewöhnliche Traubenkirsche

text: Die Gewöhnliche Traubenkirsche wird von den Rostpilzen "Ochropsora ariae" und "Thekopsora areolata" mit Uredien und Telien befallen.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo und Jeanne-Claude waren ein Künstlerehepaar, das ab den 1960er Jahren vor allem mit gemeinsam realisierten spektakulären Verhüllungsprojekten bekannt wurde.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo (* 13. Juni 1935 in Gabrowo, Bulgarien, als , Transkriptionen: , ; † 31. Mai 2020 in New York City) wurde bekannt, nachdem er sich 1960 der von Pierre Restany und Yves Klein in Paris gegründeten Gruppe „Nouveau Réalisme“ („Neuer Realismus“) angeschlossen hatte, wiewohl er nie offizielles Mitglied der Gruppe war. Wie bei den meisten Protagonisten der aus dem Nouveau Réalisme hervorgegangenen soziologisch inspirierten Kunstauffassung entwickelte sich seine Kunst ursprünglich aus der Assemblage (siehe auch: Objektkunst).


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Später realisierte Christo zusammen mit seiner Frau Jeanne-Claude (* 13. Juni 1935 in Casablanca, Französisch-Marokko, als "Jeanne-Claude Denat de Guillebon"; † 18. November 2009 in New York City) Verhüllungsaktionen an Gebäuden und Großprojekte in Landschaftsräumen, Industrieobjekten oder bekannten Bauwerken. Dabei wird er als der Künstler beschrieben, sie als die Organisatorin. 1995 dementierten beide diese Unterscheidung.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: In Deutschland wurde das Künstlerpaar insbesondere durch die Verhüllung des Berliner Reichstagsgebäudes im Jahre 1995 populär. Das Lebenswerk von Christo wurde nach dessen Tod im Jahr 2020 von der Bundesregierung gewürdigt. So schrieb Kulturstaatsministerin Monika Grütters (CDU) auf Twitter, Christo habe „die Menschen weltweit gelehrt, neu und schärfer zu sehen.“ Bundesaußenminister Heiko Maas (SPD) äußerte sich dahingehend, dass Christo und Jeanne-Claude „mit Kunst unsere Welt bereichert“ hätten. Mit der Verhüllung des Reichstages habe Christo „unserem wiedervereinten Land ein spektakuläres Denkmal“ gesetzt, so der Bundesaußenminister auf Twitter.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo wurde am 13. Juni 1935 als Christo Wladimirow Jawaschew in Gabrowo (Bulgarien) geboren. Er war der zweite der drei Söhne von Wladimir Jawaschew und Zweta Dimitrowa. Sein älterer Bruder ist der Schauspieler Anani Jawaschew, sein jüngere der Chemiker und Ingenieur Stefan. Der Archäologe und Botaniker Anani Jawaschow und die tschechische Pianistin Antonina Trunečekova waren seine Großeltern väterlicherseits und die Schwester seines Vaters, Dora, war die erste Frau des Politikers und bulgarischen Ministerpräsident Iwan Bagrjanow. „Christos Großvater hatte in Gabrovo eine Chemiefabrik gegründet, die von seinem Vater weitergeführt wurde. Seine Mutter Zweta Dimitrowa, die einer wohlhabenden Familie aus Thessaloniki entstammte und 1913 nach griechischen Massakern an Bulgaren während des Zweiten Balkankriegs nach Bulgarien geflohen war, war bis zu ihrer Heirat im Jahre 1931 Generalsekretärin der Akademie der Schönen Künste in Sofia.“ Mit sechs Jahren erhielt Christo seine ersten Zeichen- und Malstunden. Häufig besuchten Künstler der Akademie die Jawaschews und unterrichteten Christo, dessen künstlerisches Talent früh bemerkt wurde. Seine Leidenschaft im Umgang mit großen Stoffbahnen entdeckte er während seiner Jugendzeit in der Fabrik seines Vaters. Hier fertigte er erstmals Zeichnungen von großen Stoffballen an. Im Zweiten Weltkrieg lebten Christos Eltern mit der Familie in einem „relativ sicheren Landhaus, das eine Zufluchtsstätte für Künstler und andere Freunde der Familie wurde, als die Städte von den Alliierten bombardiert wurden“. Nach dem Krieg wurde Christos Vater vom neuen kommunistischen Regime schikaniert, seine Chemiefabrik verstaatlicht.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo hegte eine Vorliebe für das Theater und inszenierte in seiner Jugend Stücke von William Shakespeare. Hierbei wurde sein organisatorisches Talent deutlich. Christo studierte 1953 bis 1956 an der Akademie der Künste in Sofia. Danach begab er sich nach Prag und „schaffte es, mit dem Zug nach Wien zu gelangen. […] Bei einem Freund seines Vaters wurde er freundlich aufgenommen“. Nach einem Semester an der Akademie der bildenden Künste Wien und einem Aufenthalt in Genf ging Christo im März 1958 nach Paris.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: „Seinen Lebensunterhalt verdiente er weiterhin mit Porträts, die er mit ‚Javacheff‘ signierte.“ Ein Gönner empfahl ihn der Frau des Generals de Guillebon, „die er in drei Versionen – in realistischer, impressionistischer und kubistischer Manier – porträtierte“. Die Tochter der De Guillebons, Jeanne-Claude, verliebte sich in Christo und musste sich dabei gegen ihre Eltern durchsetzen. In die frühe Zeit in Paris fiel auch der Schritt, der „wegweisend und prägend“ für Christos Kunst werden sollte:


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo besuchte viele Ausstellungen und Museen, wurde inspiriert von Joan Miró und vor allem von Jean Dubuffet. Bekannt wurden 1958/59 seine "Verpackte Dosen und Flaschen", die er mit harzgetränkter Leinwand umgab, verschnürte und mit Leim, Firnis, Sand und Autolack behandelte. 1960 ließ er dann jegliche Bemalung weg und beendete somit seine "Inventory"-Reihe. Seine Verhüllungen waren eine „Offenbarung durch Verbergen“ (David Bourdon). Im Herbst des Jahres besuchten Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely sein Atelier.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Christo lernte in dieser Zeit den deutschen Unternehmer und Kunstsammler Dieter Rosenkranz kennen, der einige seiner Verhüllungen kaufte. Als er Rosenkranz 1961 in Köln besuchte, um dort seine erste Einzelausstellung zu begleiten, begegnete er John Cage, Nam June Paik und Mary Bauermeister. Doch seine Verhüllungen blieben vorerst wenig bekannt.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Jeanne-Claude wurde am selben Tag wie Christo, am 13. Juni 1935, in Casablanca geboren. Sie wuchs zunächst bei der Familie ihres Vaters auf. Nach dem Kriegsende 1945 kam sie wieder in die Obhut ihrer Mutter Précilda. 1946 heiratete ihre Mutter den einflussreichen General Jacques de Guillebon. Von 1945 bis 1952 wohnte die Familie in Paris, von 1952 bis 1957, bedingt durch berufliche Verpflichtungen Jacques de Guillebons, in Tunesien und ab 1957 wieder in Paris. Jeanne-Claude erwarb 1952 in Tunis ihr Baccalauréat in Latein und Philosophie mit Auszeichnung und begann danach bei der Air France eine Ausbildung als Flugbegleiterin.


title: Christo und Jeanne-Claude

text: Nachdem Christo im Oktober 1958 den Auftrag für die Porträts von Précilda de Guillebon erhalten hatte, lernte er in der Familie Jeanne-Claude kennen.