title: Thomas Middelhoff

text: Am 1. März 2009 wurde Middelhoff in seiner Position als Vorstandsvorsitzender der Arcandor und der Thomas Cook Group von Karl-Gerhard Eick, dem ehemaligen stellvertretenden Vorstandsvorsitzenden der Deutschen Telekom, abgelöst. Schon bei seinem Amtsantritt sprach Eick von einer Krise des Konzerns; im Mai 2009 musste Arcandor um staatliche Bürgschaften und Kredite bitten. Am 9. Juni 2009 beantragte Arcandor in Essen die Eröffnung des Insolvenzverfahrens. Am selben Tag wurde bekannt, dass die zuständige Staatsanwaltschaft ein vorläufiges Ermittlungsverfahren wegen Middelhoffs persönlicher Beteiligung am Oppenheim-Esch-Fonds eingeleitet hat.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Februar 2009 gründete Middelhoff mit Roland Berger und Florian Lahnstein (dem Sohn des ehemaligen Bundesfinanz- und Bundeswirtschaftsministers Manfred Lahnstein) in London die Investmentgesellschaft BLM ("Berger Lahnstein Middelhoff & Partners LLP"); Middelhoff wurde deren Vorsitzender. Für den Aufsichtsrat wurden prominente Mitglieder wie Wolfgang Clement, Manfred Lahnstein und Mark Wössner gewonnen. BLM ist aus dem Akquisitionszweckunternehmen "Germany1" hervorgegangen, welche bereits im Juli 2008 gegründet wurde mit dem „Ziel der Übernahme von einem oder mehreren operativen Unternehmen mit einem Wert von bis zu 3,0 Mrd. in Deutschland, Österreich oder der Schweiz“. Im September 2009 übernahm die Germany1 die Mehrheit an dem Hersteller von Stromversorgungsgeräten "AEG Power Solutions". Zum Sommer 2010 wurde Germany1 in "3W Power Holdings" umbenannt, der Firmensitz von der britischen Steueroase Guernsey nach Luxemburg verlagert und Middelhoff in den Verwaltungsrat gewählt.


title: Thomas Middelhoff

text: 2010 wurde dieses Unternehmen in zwei rechtlich und wirtschaftlich selbständige Unternehmen aufgespaltet: Pulse Capital Partners LLC in New York mit Thomas Middelhoff als Managing Partner sowie RiverRock European Capital Partners LLP in London. Pulse Capital Partners übernahm die Hedge-Fonds-Aktivitäten der Berger Lahnstein Middelhoff & Partners. Die offizielle Geschäftsaufnahme war März 2011. Das Unternehmen ist spezialisiert auf die Beratung von Investoren bei der Hedge-Fonds-Auswahl und Portfolio-Strukturierung.


title: Thomas Middelhoff

text: 2013 gab Middelhoff bekannt, er habe eine neue Funktion als Vorstand und Teilhaber des Medienunternehmens BT Capital in Hongkong übernommen.


title: Thomas Middelhoff

text: Die Staatsanwaltschaft Essen leitete nach einer Prüfung von Unterlagen am 12. Juni 2009 das Ermittlungsverfahren wegen des Vorwurfs der Untreue gegen Middelhoff ein, nachdem am Vorabend das ARD-Magazin "Monitor" über seine Immobiliengeschäfte berichtet hatte.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Juli 2010 verklagte der Insolvenzverwalter der Arcandor AG neben anderen ehemaligem Führungskräften auch Thomas Middelhoff auf Zahlung von insgesamt 175 Millionen Euro. Die Klage geht auf Immobilienverkäufe im Jahre 2002 durch Middelhoffs Vorgänger Wolfgang Urban zurück. Middelhoff wurde vorgeworfen, nach seinem Amtsantritt seinen Vorgänger Urban nicht auf Schadensersatz verklagt zu haben. Der Insolvenzverwalter wertet das als pflichtwidrige Unterlassung, die die Arcandor AG geschädigt habe. Die Manager hätten es außerdem unterlassen, die Überschreibung des Warenhauses an einen Immobilienfonds zu verhindern. Darauf habe der Immobilienfonds für das Kaufhausgebäude nach Ansicht des Arcandor-Insolvenzverwalters Hans-Gerd Jauch eine überhöhte Miete verlangt, gegen die Jauch vor Gericht klagte. Am 25. April 2012 entschied das Landgericht Essen in einem Grundurteil, dass Middelhoff und drei weitere ehemalige Vorstände ihre Pflichten verletzt hätten, da sie die Überschreibung eines Warenhauses in Wiesbaden an einen Immobilienfonds nicht verhinderten. Middelhoffs Anwalt kündigte umgehend Berufung an.


title: Thomas Middelhoff

text: Ein besonders auffälliger Punkt im Untreueprozess war, dass sich Middelhoff mindestens 28-mal für insgesamt 80.000 Euro per Hubschrauber von seinem damaligen Wohnsitz in Bielefeld in die Konzernzentrale nach Essen fliegen ließ, weil er wegen einer Baustelle am Kamener Kreuz nicht im Stau stehen wollte.


title: Thomas Middelhoff

text: Im November 2013 berichtete Spiegel Online, Middelhoff habe einen Mahnbescheid über 120 Mio. Euro gegen die Insolvenzverwalter Klaus Hubert Görg und Hans-Gerd Jauch beantragt. Middelhoffs Anwalt begründete die Forderung mit „Imageschäden“ und „enormen geschäftlichen Schäden“. Die Insolvenzverwalter widersprachen der Forderung.


title: Thomas Middelhoff

text: Am 14. November 2014 verurteilte das Landgericht Essen Thomas Middelhoff wegen Untreue in 27 Fällen und Steuerhinterziehung in drei Fällen zu einer Freiheitsstrafe von drei Jahren; Grund dafür waren vor allem ein Bonus in Millionenhöhe, ein Oxford-Sponsoring von 840.000 Euro ohne Vorstandsbeschluss, die Arcandor in Rechnung gestellte Festschrift für seinen Mentor Mark Wössner und private Reisen Middelhoffs, die vom Arcandor-Konzern bezahlt wurden.


title: Thomas Middelhoff

text: Noch im Gerichtssaal erließ das Gericht Haftbefehl wegen Fluchtgefahr und Middelhoff wurde sofort in Untersuchungshaft genommen. Das Gericht sah bei Middelhoff Fluchtgefahr, weil er einen ausländischen Wohnsitz hatte und im Besitz eines zweiten Reisepasses mit einem Visum für China war. Das Urteil ist rechtskräftig, weil der Bundesgerichtshof die von Middelhoff eingelegte Revision mit Beschluss vom 17. Februar 2016 zurückgewiesen hat. Middelhoff, dem zunächst gegen eine Kaution in Höhe von 895.000 Euro Haftverschonung gewährt worden war, verbüßte ab dem 13. Mai 2016 seine Freiheitsstrafe in der Justizvollzugsanstalt Bielefeld-Senne im offenen Vollzug. Ab Mai 2016 arbeitete Middelhoff bei der Bodelschwinghschen Stiftung Bethel für rund 1800 Euro monatlich.


title: Thomas Middelhoff

text: Bei seinem Abschied von Arcandor wollte Middelhoff neben seinem Grundgehalt von 1,2 Millionen Euro für sich noch 2,2 Millionen Euro, als „Bonus, Tantieme und Sondervergütung“ deklarieren. Der Konzern hatte allerdings 2008 einen Verlust von 746 Millionen Euro verzeichnet.


title: Thomas Middelhoff

text: In einem Rechtsstreit mit dem Arcandor-Insolvenzverwalter wurde Middelhoff am 9. September 2013 vom Landgericht Essen unter anderem wegen ungerechtfertigter Boni zur Rückzahlung von rund 3,4 Millionen Euro verurteilt. Middelhoffs Anwalt kündigte Berufung an.


title: Thomas Middelhoff

text: Ab 11. Mai 2017 stand Middelhoff in einem weiteren Prozess vor dem Essener Landgericht. Die Anklage der Staatsanwaltschaft Bochum lautete auf Anstiftung zur Untreue. Sechs damalige Aufsichtsratsmitglieder mussten sich im selben Verfahren wegen des Vorwurfs der Untreue verantworten, darunter Friedrich Carl Janssen, Hans Reischl und Leo Herl. Es ging um Bonuszahlungen in Höhe von 2,3 Millionen Euro für Middelhoff und 1,38 Millionen Euro für den ehemaligen Finanzvorstand Peter Diesch, die diese im Jahre 2008 kurz vor der Konzernpleite erhalten haben sollten. Am 21. Juni 2017 stellte das Essener Landgericht das Verfahren gegen Middelhoff wegen Anstiftung zur Untreue vorläufig ein.


title: Thomas Middelhoff

text: Von September 2003 bis Februar 2014 war Middelhoff Mitglied im Board of Directors der "New York Times Company", welche neben der "New York Times" die "International Herald Tribune", den "Boston Globe" und zahlreiche weitere Zeitungen herausgibt und zudem Inhaberin mehrerer Fernseh- und Radiostationen ist.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Juli 2006 übernahm er den Vorsitz im Aufsichtsrat der Senator Entertainment AG. 2011 gab er den Vorsitz auf eigenen Wunsch wieder ab. Er blieb aber weiterhin im Aufsichtsrat.


title: Thomas Middelhoff

text: Ab 2007 war er Mitglied der von Bundesumweltminister Sigmar Gabriel anlässlich der neunten UN-Naturschutzkonferenz „Biodiversitätskonvention CBD-COP9“ ins Leben gerufenen „Naturallianz“, eine Initiative der Bundesregierung, in der sich Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft, Medien, Wissenschaft und Kultur zusammenschlossen um sich für den Erhalt der Biodiversität einzusetzen.


title: Thomas Middelhoff

text: Außerdem war er Aufsichtsratsvorsitzender der Moneybookers, einem Online-Payment-Anbieter Europas mit Sitz in London. Ende November 2014 verzeichnete Nachfolgeunternehmen "Skrill" Middelhoff nicht mehr als Mitglied der Unternehmensführung.


title: Thomas Middelhoff

text: Von März 2008 an saß Middelhoff für fünf Jahre im Hochschulrat der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Dezember 2009 wurde Middelhoff in den Aufsichtsrat der Marseille-Kliniken AG gewählt, dessen Vorsitz er ab 2011 übernahm. Am 21. August 2014 trat er vom Vorsitz mit sofortiger Wirkung zurück und verließ im Zuge dessen das Unternehmen. Als Begründung gab er seine persönliche „Eingebundenheit in die Regelung seiner prozessualen Angelegenheiten“ an, die „derzeit seine volle Kraft und Konzentration“ erforderten.


title: Thomas Middelhoff

text: Ab Mai 2010 saß Middelhoff als Mitglied des Hochschulrates im Finanzausschuss der Universität Münster. Seit Ende November 2014 ist er nicht mehr Mitglied dieses Ausschuss'.


title: Thomas Middelhoff

text: Middelhoff war mit der Architektin Cornelie Middelhoff verheiratet, mit welcher er drei Söhne und zwei Töchter hat. Die Ehe wurde 2018 geschieden. Seit 2021 ist er in zweiter Ehe mit der Journalistin und Chefredakteurin von Der Feinschmecker, Deborah Middelhoff (vormals Gottlieb), verheiratet.


title: Thomas Middelhoff

text: Im April 2013 verlegte Middelhoff seinen Wohnsitz von Bielefeld nach Saint-Tropez. Im Dezember 2013 berichtete der "Spiegel", dass die Verlegung des Wohnsitzes nach französischem Recht „angeblich“ nicht möglich sei, wenn man einen Zweitwohnsitz im Ausland habe, und dass der Wohnsitzwechsel gleichwohl „Gläubiger des Paares“ nervös mache, sodass einige der Gläubiger den Gerichtsvollzieher eingeschaltet hätten. Laut Medienberichten wohnt Middelhoff seit mindestens 2019 in Hamburg-Winterhude.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Juni 2014 berichteten Medien, dass eine Gerichtsvollzieherin des Amtsgerichts Essen einen Haftbefehl gegen Middelhoff beantragt habe, um damit im Zusammenhang mit unbeglichenen Forderungen des Insolvenzverwalters der Arcandor in Höhe von 3,4 Millionen Euro eine Vermögensauskunft zu erzwingen.


title: Thomas Middelhoff

text: Middelhoffs ehemaliger Partner Roland Berger forderte im Mai 2014 6,79 Millionen Euro von Middelhoff zurück, die er ihm geliehen habe. Die Forderung ließ er ihm per Gerichtsvollzieher in das Landgericht Essen zustellen, wo sein Verfahren wegen Untreue verhandelt wurde.


title: Thomas Middelhoff

text: Am 11. Juni 2014 wurde im Zusammenhang mit den Forderungen von Roland Berger bei einem Gerichtstermin Middelhoffs versucht, durch eine Taschenpfändung an Barvermögen zu gelangen, was jedoch scheiterte, weil Middelhoff lediglich 56 Euro – einen Geldbetrag unterhalb der Pfändungsgrenze – bei sich führte. Bei einer Taschenpfändung im August 2014 wurde bei Middelhoff eine wertvolle Uhr vorgefunden, die insolvenzrechtkonform eingezogen wurde; die Uhr erbrachte bei einer Versteigerung einen Erlös von 10.351 Euro.


title: Thomas Middelhoff

text: Laut Pressemeldungen vom Juli 2014 bedienten Middelhoff und seine Ehefrau seit geraumer Zeit auch Kredite bei der Sparkasse KölnBonn nicht mehr; sie schuldeten dem Institut gut drei Millionen Euro. Auch Middelhoffs ehemaliger Vermögensberater Josef Esch bewirkte einen Vollstreckungstitel gegen Middelhoff über eine Summe von 2,5 Millionen Euro, die Middelhoff ihm vor allem für die Nutzung einer Yacht im Mittelmeer schuldete.


title: Thomas Middelhoff

text: Am 25. Juli 2014 gab Middelhoff in Essen eine Vermögensauskunft ab. Presseberichten, er sei zahlungsunfähig, widersprach Middelhoff unter Verweis auf seine Liquidität bei der Bank Sal. Oppenheim, welche diese allerdings in einer gerichtlichen Auseinandersetzung blockiere. Außerdem besäße er weitere Vermögenswerte. Am 31. März 2015 stellte Middelhoff beim Amtsgericht Bielefeld einen Antrag auf Privatinsolvenz. Das Gericht eröffnete das Insolvenzverfahren am 3. Juli 2015.


title: Thomas Middelhoff

text: Thomas Middelhoff wurde für die Förderung mehrerer Universitäten (u. a. der Saïd Business School an der Universität Oxford und die Universität Witten/Herdecke) kritisiert, weil er dafür Firmengelder zur Verfügung gestellt hatte, währenddessen der Firmenbelegschaft bei Arcandor bzw. Karstadt bereits Urlaubs- und Weihnachtsgelder gekürzt worden waren.


title: Thomas Middelhoff

text: Ebenso war Middelhoff Vorlage für die Hauptfigur des 2012 erschienenen Schlüsselromans "Johann Holtrop" von Rainald Goetz. Im Interview der "Literarischen Welt" 2019 zum Roman gab er an, dass er den Roman nicht gelesen habe, und kritisierte dessen Autor Goetz dennoch dafür, kein Gespräch mit ihm gesucht zu haben. Goetz hätte dadurch nur einen Blick von außen gehabt.


title: Thomas Middelhoff

text: In der Haft verfasste Middelhoff seine Autobiografie "A 115 – Der Sturz", die im September 2017 veröffentlicht wurde. Am 20. Oktober 2017 gab das Landgericht Stuttgart einem Unterlassungsantrag des Nachrichtenmagazins "Der Spiegel" statt, sodass das Buch in seiner ursprünglichen von Middelhoff verfassten Version nicht weiter verkauft werden dürfte. Middelhoff hatte in dem Buch behauptet, die Redakteure des "Spiegels" hätten unsauber recherchiert, Fakten unterschlagen und sich auf zweifelhafte Quellen gestützt.


title: Thomas Middelhoff

text: Am 23. November 2017 sollte im WDR die Dokumentation "Menschen hautnah: Thomas Middelhoff – Absturz eines Topmanagers" gesendet werden. Der WDR stoppte drei Tage vor dem geplanten Termin die Ausstrahlung, nachdem er erfahren hatte, dass der Produzent mit Middelhoff eine Absprache getroffen hatte; danach wurde Middelhoff Einfluss auf das Drehbuch eingeräumt und die Dokumentation sollte ihm vor der öffentlichen Ausstrahlung zur Prüfung vorgeführt werden, was den journalistischen Grundregeln widerspräche.


title: Thomas Middelhoff

text: Im Oktober 2020 wurde sein Buch "Zukunft verpasst? Warum Deutschland die Digitalisierung verschlafen hat. Und wie uns die Krise hilft, den Anschluss doch noch zu schaffen." veröffentlicht, das Middelhoff zusammen mit dem Unternehmer Cornelius Boersch verfasst hat. Das Buch befasst sich mit möglichen Lehren aus der COVID-19-Pandemie und der daraus entstandenen Wirtschaftskrise 2020 für die Digitalisierung.


title: HK SFP9

text: Die Pistole HK SFP9 (in manchen Märkten HK VP9) ist eine Selbstladepistole des deutschen Waffenherstellers Heckler & Koch in den Kalibern 9 × 19 mm und .40 S&W (SFP40 bzw. VP40). Die Typenbezeichnung SFP steht dabei für "Striker Fired Pistol". Die Typenbezeichnung nimmt direkten Bezug auf das Funktionsprinzip der Pistole: Sie verfügt über ein voll vorgespanntes Schlagbolzenschloss. Ursprünglich wurde sie entwickelt, um die HK P7 bei der Polizei Bayern abzulösen.


title: HK SFP9

text: Im Gegensatz zu den bisherigen Pistolen mit Kunststoffgriffstück von Heckler & Koch wird der Lauf jedoch nicht über die Federführungsstange und den Verschlussfanghebel, sondern über einen im Griffstück eingesetzten Stahlrahmen entriegelt. Dies soll eine hohe Lebensdauer aller Waffenteile garantieren.


title: HK SFP9

text: Das Griffstück ist in den Farben Schwarz und RAL 8000 (Grünbraun) erhältlich und kann durch unterschiedliche Kunststoffeinsätze an die Hand des Schützen angepasst werden.


title: HK SFP9

text: Gemäß Herstellerangaben sind zudem alle Modelle optional mit Push-Button-Magazinauslösung (statt Paddle) sowie Sicherungshebel verfügbar.


title: HK SFP9

text: Die SFP9 findet derzeit hauptsächlich auf dem amerikanischen Zivilmarkt Verwendung, dort wird die Waffe als VP9 ("Volkspistole 9") bezeichnet.


title: HK SFP9

text: Die Variante SFP9 TR verfügt über ein höheres Abzugsgewicht, einen längeren Abzugsweg und einen längeren Resetweg als die für Spezialkräfte entwickelte Variante SFP9 SF. Dies ist nötig, um der "Technischen Richtlinie Dienstpistolen" der Polizei gerecht zu werden.


title: HK SFP9

text: Die Waffe wurde zuerst an die Polizei Mecklenburg-Vorpommern und Sachsen, seit Ende 2016, ausgeliefert. Die SFP9 löste bei der Polizei Sachsen die HK P7 und P7M8 ab sowie die SIG Sauer P225 (P6) in Mecklenburg-Vorpommern.


title: HK SFP9

text: Am 11. Dezember 2017 wurde bekannt, dass die Polizei Berlin ebenfalls die SFP9 TR anschaffte. Diese soll die dort seit 37 Jahren im Einsatz befindliche Pistole SIG Sauer P6 ablösen. Die ersten neuen Dienstpistolen wurden ab Januar 2018 ausgeliefert.


title: HK SFP9

text: Am 10. Oktober 2018 wurde bekannt, dass die Berliner Polizei 1337 der Waffen aufgrund mangelnder Treffgenauigkeit mit der Bitte um Nachbesserung an Heckler & Koch zurückgeschickt hat


title: HK SFP9

text: Am 12. Januar 2018 gab der bayerische Innenminister Joachim Herrmann bekannt, dass Heckler & Koch mit dem Modell SFP9 TR bei der europaweiten Ausschreibung der Bayerischen Polizei den Zuschlag erhalten hat. Bis 2019 sollte das Oberndorfer Unternehmen ca. 40.000 Pistolen des Modells SFP9 TR an den Freistaat Bayern liefern. Der Umstieg auf die neue HK SFP9 TR hätte den Freistaat rund 30 Millionen Euro kosten sollen; am 13. Februar 2020 teilte das Innenministerium in München auf Anfrage mit, dass die tatsächlichen Kosten nur bei rund 20 Millionen Euro liegen. Die Einführung begann im Herbst 2018.


title: HK SFP9

text: Auch die Polizeien Niedersachsen (Nachfolge der HK P2000) und Brandenburg (Ersatz für die SIG Sauer P228) plante ab Frühjahr 2017 die Beschaffung der SFP9 TR.


title: HK SFP9

text: Auch die Polizei Luxemburgs hat vor, für rund 2 Mio. Euro ihre Beamten mit der SFP9 auszustatten und löst somit die bisherige Dienstwaffe vom Typ Smith & Wesson 686 ab. Die Auslieferung läuft seit Mitte 2017.


title: HK SFP9

text: Die Kantonspolizei Basel-Stadt stattet ihre Beamten ebenfalls mit der SFP9 SF aus. Sie löst dort die SIG Sauer P228 ab.


title: HK SFP9

text: Die Kantonspolizei Thurgau nutzt die SFP9 SF-OR, die mit einem zusätzlichen Rotpunktvisier ausgestattet ist. Sie löst die aktuell ausgerüstete HK P30 ab.


title: Sueben

text: Die Bezeichnung "Sueben" (lateinisch: "Suebi", "Suabi" oder "Suevi") bezieht sich auf eine germanische Stammesgruppe, die einst im Nordosten der Germania magna an der Ostsee bis zu den deutschen Mittelgebirgen lebte. In römischen Quellen wurde nach den Sueben die Ostsee als „Mare Suebicum“ benannt. Der antike Geograf Claudius Ptolemäus (* um 100; † um 175) lokalisierte in seiner Geographike Hyphegesis an der Stelle der heutigen Świna und Oder den Fluss "Συήβος" ("Syebos", lat.: "Suevus"). Damit lässt sich der Stammesname "Suebi" passend zum ursprünglichen Siedlungsgebiet als „Oderleute“ deuten oder der Flussname "Suevus" als „Suebenfluss“.


title: Sueben

text: Wie der Historiker Reinhard Wenskus dargelegt hat, prägten anfänglich Tradition und Erscheinung der Sueben die ethnografische Wahrnehmung und Beschreibung zahlreicher germanischer Stämme in der antiken Welt, bevor diese Dominanz auf die gotischen Stämme überging. Viele germanische Stämme legten Wert darauf, als suebisch betrachtet zu werden.


title: Sueben

text: Etymologisch leitet sich vom Wort „Sueben“ der spätere Name der Schwaben ab. Als suebisch bezeichnete Stämme waren zur Zeit Tacitus’ die Semnonen, Markomannen, Hermunduren, Quaden und Langobarden, manchmal werden auch die Angeln dazugezählt. Archäologisch lassen sie sich am ehesten in den Elbgermanen wiederfinden.


title: Sueben

text: In den Quellen verliert sich die Spur der Sueben im 2. Jahrhundert, bevor ihr Name in späteren Quellen wieder auftaucht. Sie nahmen an der sogenannten Völkerwanderung teil und Teile von ihnen gelangten bis auf die Iberische Halbinsel.


title: Sueben

text: Tacitus bezeugt in Germania, dass die Semnonen als das Stammvolk der Sueben, "vetustissimi Sueborum", galten.


title: Sueben

text: Gaius Iulius Caesar besiegte die unter Führung von Ariovist nach Gallien eingedrungenen Sueben im Jahr 58 v. Chr. in einer Schlacht am Rhein. In seinen Berichten begreift er als "Sueben" die östlich der Ubier und Sigambrer wohnenden Germanen und berichtet, dass sie 100 Gaue mit je 1000 streitbaren Männern gezählt, aber sich bei seinem Rheinübergang weit nach dem Wald Bacenis (die deutschen Mittelgebirge, die nach Caesar die Sueben von den Cheruskern trennten), zurückgezogen hätten. Diese Lokalisierung gilt aber als unsicher. Sie sollen keine festen Wohnsitze gehabt haben, sondern alljährlich zum Teil auf kriegerische Unternehmungen ausgezogen sein. Die Größe des suebischen Stammesverbandes ist wahrscheinlich in der Mehrzahl auf eine Selbstzuordnung anderer Stämme aufgrund des Kriegsruhmes der Sueben zurückzuführen. Cassius Dio berichtet jedenfalls, dass auch „viele andere Anspruch auf die Bezeichnung ‚Sueben‘ erheben“.


title: Sueben

text: Allerdings gab es nach Ausweis der archäologischen Quellen am Main und nördlich davon durchaus feste Siedlungen, sogar keltische Oppida waren in diesem Gebiet noch kurz nach der germanischen Einwanderung besiedelt. Diese sogenannten "Mainsueben", die 10/9 v. Chr. von Drusus unterworfen wurden, gehörten nach dem Fundgut zu einer Mischung des elbgermanischen und des rheinwesergermanischen Kulturkreises.


title: Sueben

text: Nach Inschriftenfunden lebten in der Gegend von Lopodunum (heute Ladenburg) im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. unter römischer Herrschaft die Suebi Nicrenses, die Neckarsueben. Nach ihnen wurde die Civitas "Ulpia Sueborum Nicretum" in der Gegend von Ladenburg benannt. Es handelt sich wahrscheinlich um Reste, die nach der Vertreibung oder auch freiwilliger oder zwangsweiser Umsiedlung hier und in Diersheim zurückgeblieben waren.


title: Sueben

text: Laut 38. Kapitel der Germania von Tacitus aus den Jahren nach 98 n. Chr. zählten alle elb- und ostgermanischen Stämme südlich des "Mare Suebicum" (Ostsee) zwischen Elbe und Weichsel (von der Donau bis zur Ostsee) zu dem Stammesbund der "Suebi". Er zählte die Semnonen, Langobarden, Reudigner, Avionen, Anglier, Variner, Suardonen, Nuitonen, Hermunduren, Naristen, Markomannen, Quaden, Marsigner, Burer und die Lugier zu ihnen. Die Hermunduren galten ihm als das „vorderste“, die Semnonen als das „edelste, angesehenste und älteste“ und die Langobarden als das kühnste unter den suebischen Völkern. In der Einleitung seiner Schrift erwähnt Tacitus, dass die Sueben möglicherweise direkt von Mannus abstammen, dem Stammvater aller Germanen und Sohn des der Erde entsprossenen Gottes Tuisto.


title: Sueben

text: Claudius Ptolemäus beschreibt um 150 n. Chr. die Sueben ebenfalls als ein Sammelbegriff für viele Stämme in der "Germania magna". Zu den "Sueboi" zählt er Angiler, Semnonen, große Brukterer, Angrivarier und Teutonoaren (an der Unterelbe). Außerdem nannte er zwischen Oder und jütischer Halbinsel einen Fluss "Syebos".


title: Sueben

text: Am 31. Dezember 406 überquerte ein Stamm bzw. Kriegerverband mit Namen "Suebi", begleitet unter anderem von Vandalen und Alanen, den Rhein bei Mogontiacum (Mainz) (Rheinübergang von 406). Die Krieger plünderten zunächst Gallien und drangen dann 409 nach Hispanien vor. Hier wurde ihnen angeblich durch das Los die Provinz Gallaecia zugeteilt. In Braga (lat. Bracara) errichteten sie ihre erste Residenz. Nachdem sie auch den nördlich gelegenen Siedlungsbereich der vandalischen Hasdingen in Galicien übernahmen, wurde in A Coruña (lat. Corunium) mit dem Flavium Brigantium eine zweite Residenz eingerichtet. Über die genaue Herkunft dieser suebischen Gruppe, die 585 von den Westgoten endgültig unterworfen wurde, kann nur spekuliert werden. Am ehesten kommen die Donausueben bzw. Quaden in Betracht. Das Suebenreich in Galicien kooperierte geschickt abwechselnd mit Westgoten und dem Weströmischen Reich, wobei es sich jeweils an den aktuell Stärkeren hielt und die Unabhängigkeit oft durch Heiratspolitik erhielt. Es als gotischen Vasallen zu betrachten wäre daher zu kurz gedacht.


title: Sueben

text: Der erste suebische König bzw. "rex" auf der Iberischen Halbinsel war Ermenrich († 440), der um 430 die Vandalen im Norden besiegte und damit sein Herrschaftsgebiet auf den Nordwesten Galicien ausweiten konnte. Sein Sohn Rechila (440–448) eroberte die von Vandalen gegen Westgoten lose kontrollierte Baetica mit Sevilla im Süden Iberiens. Auch die westlichen Gebiete der Alanen wurden dabei Teil des Suebenreiches. Sein katholischer Sohn und Nachfolger Rechiar expandierte weiter, wobei er langjährige Freundschaftsbande zu den Bagauden knüpfte, wodurch er zeitweilig neue Gebietsgewinne im Westen erlangte.


title: Sueben

text: Doch 456 verlor er gegen den westgotischen "rex" Theoderich II. am Fluss Órbigo in der Nähe des heutigen Astorga Schlacht und Leben. Damit gingen die meisten suebischen Eroberungen außerhalb der Gallaecia verloren. Die nordwestlichen Sueben ernannten daraufhin Maldras (456–460), vermutlich aus alanischem Adel stammend, zu ihrem Anführer, während in der Hauptstadt Braga nacheinander Aiulf (456–457) und Framta (457–458), vermutlich ein westgotischer Neffe des Theoderich I., in westgotischer Abhängigkeit regierten. Nach Framtas Tod übernahm der Suebe Rechimund oder Remismund (laut Überlieferung Maldras Sohn, wahrscheinlich eher sein Schwiegersohn) die Herrschaft über die Sueben, wobei er sich der Unterstützung des Heermeisters Ricimer erfreute. Remismund expandierte mehr oder weniger gebilligt von den Westgoten und eroberte Conimbriga und gründete Coimbra. Auch Lissabon ergab sich lieber den Sueben als den Westgoten. Remismund, der inzwischen wieder den Westen Iberiens beherrschte, musste jedoch auf Wunsch von Eurich wieder das arianische Christentum annehmen. Grund dafür waren politische Absprachen zwischen Eurich und des Heermeisters Ricimer, die zum Tode von Anthemius und seinem Sohn Anthemiolus, aber auch zur formalen Anerkennung der Suebenherrschaft in Galicien durch die Westgoten führten.


title: Sueben

text: Für die folgenden rund 100 Jahre sind keine Quellen erhalten. Erst ab 550 werden einige ostgotisch klingende Namen wie Veremund, Theodemund, Chararic und Ariamir genannt, deren Herrschaft sich jedoch nicht verifizieren lässt. Um 560 trat Theodemir aufgrund des Zusammenbruchs des Ostgotenreiches erneut vom Arianismus zum Katholizismus über. Zwischen 570 und 585 sollen weitere vier Könige mit Namen Miro, Eboric, Audeca und Malaric über die Sueben geherrscht haben, die ebenfalls nicht zu verifizieren sind. 585 wurde das suebische Reich, das sich durch Unterstützung der Rebellion des Hermenegild befreien wollte, schließlich vom siegreichen Leovigild dem westgotischen Reich einverleibt. Damit endete die suebische Herrschaft in Galicien nach 176 Jahren.


title: Sueben

text: Da die suebische Sprache nicht niedergeschrieben wurde, beschränkt sich der bekannte suebische Wortschatz fast vollständig auf Namen und nicht mehr als eine Handvoll Begriffe.


title: Sueben

text: Einige suebische Wörter fanden wohl Eingang in die galicische Sprache und portugiesische Sprache, so z. B. suebisch *"lawerka" zu portugiesisch und galicisch "laverca" „Lerche“.


title: Sueben

text: Die Quaden erscheinen seit dem 5. Jahrhundert in den Quellen häufig allgemeiner als "Suebi" (archäologische Bezeichnung "Donausueben"). Auch bei den 409 in Iberien eingewanderten Sueben dürfte es sich um Stammesteile der Quaden gehandelt haben. Andere Teile verblieben in Pannonien, waren nach König Hunimunds Niederlage in der Schlacht an der Bolia (469) mit den Alamannen verbündet, wanderten in deren Siedlungsgebiet und gingen in diesen um 480 schließlich auf. Man spricht hier von einer zweiten Ethnogenese der Alamannen, weil diese seit Beginn des 6. Jahrhunderts auch Sueben hießen. Dennoch verblieben Reste an der mittleren Donau zurück, die um 540 von den Langobarden unter Wacho unterworfen wurden und danach als Stamm unter eigenem Namen verschwanden. Jordanes unterschied noch um 550 Sueben und Alamannen, wobei er die Sueben in der eigentlichen Alamannia, die Alamannen aber in den Alpen lokalisierte. Bei den Alamannen hat sich der Name der Sueben bis in die Neuzeit gehalten: Er blieb im späteren Schwabenland erhalten. Suebisieren war im 19. Jahrhundert ein Ausdruck für „Schwabenstreiche machen“. Möglicherweise waren die Sueben, die ab etwa 570 südlich des Flusses Bode anstatt der mit den Langobarden nach Italien gewanderten Sachsen siedelten, Alamannen.


title: Sueben

text: Der Kult der Nerthus war nach Tacitus besonders bei den nördlichen Sueben verbreitet. Außerdem berichtet Tacitus von einem heiligen Hain im Land der Semnonen. Bekannt ist die eigenartige Haartracht, der Suebenknoten, der die Freien von den Sklaven und den übrigen Germanen unterschied. Vermutlich trugen nicht nur die Sueben diese Haartracht. In Martials Epigrammen heißt es: „Mit zu Knoten geflochtenen Haaren kamen die Sugambrer“.


title: LazyTown

text: LazyTown ist eine isländische Fernsehserie für Kinder. Sie wurde 2004 produziert und wird in Deutschland und Österreich auf Super RTL unter dem Titel "LazyTown – Los geht’s" in 35 Folgen ausgestrahlt. In der Serie werden Realfilm, Trickfilm und Computeranimationen miteinander kombiniert. Die Idee für die Serie stammt von Magnús Scheving, der auch den Helden "Sportacus" verkörpert. Er war Aerobic-Vizeweltmeister und versucht mit der Serie, Kindern Lust auf Spiel, Bewegung und gesunde Ernährung zu machen.


title: LazyTown

text: Die Serie dreht sich um ein Städtchen namens Lazy Town, deren Name sich vom englischen "lazy" (‚faul‘) ableitet. Doch die allgemeine Faulheit hat ein Ende, als Sportacus und Stephanie auftauchen. Schon bald ist in Lazy Town von Faulheit nichts mehr zu spüren. Doch einen stört das ganz gewaltig: Freddie Faulig. Freddie will einfach nur seine Ruhe haben und faulenzen. Deshalb versucht er immer wieder, mit allen möglichen Tricks und – immer leicht zu durchschauenden – Verkleidungen, Sportacus endgültig loszuwerden. Doch gegen diesen hat er letztendlich keine Chance.


title: LazyTown

text: Die achtjährige Stephanie, gespielt in den ersten beiden Staffeln von Julianna Rose Mauriello, ist neben den beiden Männern, Sportacus und Freddie Faulig, eine der drei von realen Personen dargestellten Figuren der Serie. Alle anderen Figuren der Serie werden durch Handpuppen dargestellt.


title: LazyTown

text: Mit dem Lied "Bing Bang (Time To Dance)" konnten die fiktiven Helden der Serie 2006 Platz vier der britischen Singlecharts erreichen.


title: LazyTown

text: Sportacus ist der Held der Serie. Dank seines magischen Kristalls, der immer dann piept, wenn jemand in Lazy Town in Gefahr ist, ist er immer zur Stelle, wenn jemand Hilfe braucht. Er bringt den Bewohnern von Lazy Town bei, wie man sich gesund ernährt. Er wohnt in einem Luftschiff, welches über der Stadt schwebt.


title: LazyTown

text: Stephanie ist die Nichte des Bürgermeisters und neu in der Stadt. Sie liebt das Tanzen und motiviert zusammen mit Sportacus die anderen Kinder zum Spielen und Sport treiben. Sie trägt eine rosa Perücke und Kleidung in derselben Farbe.


title: LazyTown

text: Freddie Faulig wohnt im Untergrund von Lazy Town und liebt das Faulenzen. Sportacus ist ihm ein Dorn im Auge, denn seit dieser in der Stadt ist und alle zu Aktivität und Sport motiviert, fühlt er sich in seiner Ruhe gestört. Er versucht ständig, Sportacus mit Hilfe von Tricks loszuwerden. Der Aufwand, der ihm dadurch entsteht, ist aber geradezu ironisch: Aufgrund seiner immer neuen Pläne ist er womöglich die aktivste Person der Stadt.


title: LazyTown

text: Onkel Meinhard (Meinhard Meintsgut) ist Stephanies Onkel und Bürgermeister von Lazy Town. Wie sein Nachname verrät, ist er ein herzensguter Mensch, dem allerdings hin und wieder ein kleines Missgeschick passiert. Dann dürfen Sportacus und Stephanie hilfreich in Aktion treten. Offensichtlich ist er in Senta Senfdazu verliebt, was allerdings in der Sendung nie erwähnt wird.


title: LazyTown

text: Senta Senfdazu redet gerne und ist ein wenig hektisch. Sie ist in Meinhard, den Bürgermeister von Lazy Town, verliebt. Das wird ebenfalls nie weiter erläutert oder angesprochen.


title: LazyTown

text: Trixie ist Stephanies beste Freundin. Sie erscheint oftmals sehr rechthaberisch und eitel. Sie besitzt jedoch ein gutes Herz und hilft ihren Freunden, wenn sie in Not sind.


title: LazyTown

text: Pixel gehört zur Lazy-Town-Clique und ist ein absolutes Computergenie. Nur durch Stephanie hat er Außenkontakt bekommen; vor ihrer Ankunft war er ein Einzelgänger, der sich immer hinter seinen Computern versteckt hatte.


title: LazyTown

text: Meini ist ein kleiner, reicher Junge, der nicht gern teilt und glaubt, dass alles ihm gehöre. Aber in seinem Herzen ist er recht liebenswert, weshalb die anderen Kinder ihn mögen.


title: LazyTown

text: Ziggy ist ein typischer Lazy-Town-Bewohner – er ist ein sehr vernaschter, rundlicher, aber hilfsbereiter und freundlicher Junge und gehört zu Stephanies besten Freunden. Er hat stets Süßigkeiten in seinen Taschen.


title: LazyTown

text: Die Serie wurde mehrere Male von Kritikern für ihre positive Wirkung auf Kinder gelobt und als pädagogisch wertvoll bezeichnet. Unter anderem animiert die Serie die Kinder, mehr auf Süßes zu verzichten, und zeigt, dass man auch durch sportliche Aktivitäten Spaß haben kann. Des Weiteren sind Figuren wie Sportacus (angelehnt an Spartacus) und Stephanie gute Vorbilder und rufen zur Gewaltlosigkeit und Hilfsbereitschaft auf. Kritisiert wurde jedoch das allzu kitschige Design der Handpuppen und der Stadt an sich. Die Produzenten der Serie sagten jedoch, die Serie solle absichtlich „verspielt und leicht verkitscht“ wirken.


title: LazyTown

text: Ab September 2008 wurde in Großbritannien ein Ableger namens "LazyTown Extra" ausgestrahlt. In 26 Folgen, die zwischen 11 und 15 Minuten dauern, werden Sketche mit den LazyTown-Figuren gezeigt. Die Serie richtet sich an drei- bis sechsjährige Kinder.


title: Helena Christensen

text: Christensen ist die Tochter einer peruanischen Mutter und eines dänischen Vaters. Ihre Kindheit verbrachte sie in ihrem Heimatland Dänemark. Sie interessierte sich für Musik und die Fotografie.


title: Helena Christensen

text: 1986 flog sie nach Paris, um für das Mode-Magazin Elle als Fotomodell zu arbeiten. Im selben Jahr wurde sie zur Miss Dänemark gewählt und trat für Dänemark bei der Miss Universe Wahl an, konnte sich jedoch nicht für die vorderen Plätze qualifizieren. Durch die Fotos im Mode-Magazin Vogue steigerte sie ihre Popularität weiter. Als Fotomodell entdeckt wurde sie durch den Fotografen Friedemann Hauss.


title: Helena Christensen

text: Christensen zählte zu den bekanntesten Top-Models der 1980er und 1990er Jahre. Der Modedesigner Gianni Versace sagte einmal, dass sie den schönsten Körper der Welt habe. Karl Lagerfeld befand, dass kein Model längere und schönere Beine habe als Helena Christensen.


title: Helena Christensen

text: Ihr Durchbruch gelang ihr aber erst 1990 mit den Fotos in dem Unterwäsche-Katalog "Victoria’s Secret". Seitdem wurde sie jährlich bis 1999 an der Seite von Topmodels wie Tyra Banks, Heidi Klum und Daniela Peštová für den Katalog fotografiert. Zu ihren engen Freunden gehören Models wie Claudia Schiffer, Carla Bruni, Karen Mulder und Eva Herzigova.


title: Helena Christensen

text: Helena Christensen war kurzzeitig mit dem Fotografen Peter Makebisch liiert. Makebisch trägt als Andenken an sie ein Tattoo auf seinem Arm. Von 1991 bis 1994 lebte sie mit dem Sänger der Band INXS Michael Hutchence zusammen. Die Beziehung mit dem Schauspieler Norman Reedus hielt von 1999 bis 2003. Am 13. Oktober 1999 kam ihr gemeinsamer Sohn auf die Welt. Von 2008 bis 2018 war Christensen mit dem 10 Jahre jüngeren Leadsänger der Indie-Rockband Interpol, Paul Banks liiert.


title: Helena Christensen

text: Neben der Karriere als Fotomodell wirkte sie auch in Fernseh- und Filmprojekten mit. Sie debütierte als Schauspielerin im Jahr 1992 in dem Fernsehfilm "Inferno" an der Seite von Tyra Banks, Kate Moss, Amber Smith und anderen Models.


title: Helena Christensen

text: 1991 spielte sie auch in dem Musik-Video "Wicked Game" des Rock-Sängers Chris Isaak mit. Dieser Videoclip, der von Herb Ritts gedreht wurde, gilt dank Helena Christensen als erotischstes Video aller Zeiten (Sexiest Video of All-Time). 1994 spielte Christensen in Robert Altmans Film "Prêt-à-Porter" mit. 2005 erschien das Filmdrama "Allegro", in dem sie die Hauptrolle übernahm.


title: Helena Christensen

text: Nach ihrem Rückzug aus der Modelwelt gründete Helena Christensen das Modemagazin "Nylon". Sie engagiert sich auch im Kampf gegen Brustkrebs. Inzwischen arbeitet sie auch als Fotografin, als Designerin ihrer Modefirma "Christensen & Sigersen" und führt ein Geschäft für Mode und Antiquitäten in New York.


title: Posaune

text: Die Posaune ist ein tiefes Blechblasinstrument, das wegen seines weitgehend zylindrischen Rohres (enge Mensur) zu den Trompeteninstrumenten zählt. Der Ton wird mittels Anregung der natürlichen Resonanzen der Luftsäule im Instrument durch Lippenschwingungen (siehe Polsterpfeife) des Bläsers an einem Kesselmundstück erzeugt.


title: Posaune

text: Die Posaune besteht aus einem S-förmig gebogenen zylindrischen Rohr (im Allgemeinen aus Messing), in das an einem Ende ein Mundstück eingesetzt wird und das sich am anderen Ende zum "Schalltrichter" öffnet (das auch "Stürze" oder "Schallbecher" genannte kegelförmige Schallstück). Der Zug dient zur Modifizierung der physikalisch bedingten Naturtöne, um das Instrument chromatisch spielbar zu machen.


title: Posaune

text: Aufgrund ihrer relativ engen Mensur klingen die Töne der Posaune härter als bei den Instrumenten der Bügelhornfamilie, die ein sanfteres Klangvolumen zeigen. Die Mensur wirkt sich auch auf die Schallenergie aus. So wird der Schall bei einer Posaune stärker gebündelt als beispielsweise bei einem Tenorhorn.


title: Posaune

text: Der Ton entsteht wie bei allen Blechblasinstrumenten durch die Vibration der Lippen des Spielers am Mundstück zur Anregung stehender Wellen in der Luftsäule des Instruments.


title: Posaune

text: Die dynamische Spannbreite liegt bei etwa 37 dB. Die Schallpegel nehmen in allen Dynamikstufen zur Höhe hin zu. In 16 Metern Entfernung erreichen die Werte beim Pianissimo (pp) 40 dB in der Tiefe und 70 dB in der Höhe. Die Werte im Fortissimo (ff) liegen bei 85 dB und 100 dB. Am Ohr des Spielers erreicht das Instrument Spitzenwerte von über 115 dB.


title: Posaune

text: Der italienische, französische und englische Name des Instruments, "trombone", bedeutet wörtlich nichts anderes als „große Trompete“. Der deutsche Name entwickelte sich hingegen aus der altfranzösischen Bezeichnung , die ihrerseits auf lateinisch "bucina" „Signalhorn, Jagdhorn, Trompete“ zurückgeht. Mit B anlautende Schreibungen wie "Busaun, Busaune, Bosaune, Busane" und "Buson" finden sich bis ins 16. Jahrhundert im deutschen Schrifttum noch häufig, wurden aber letztlich durch die Form "Posaune" verdrängt, die Martin Luther in seiner Bibelübersetzung wählte; Luther übersetzte damit zum einen (u. a. und ), zum anderen (u. a. , und ).


title: Posaune

text: Über die Entstehung der Posaune gibt es nur wenige Daten. Zu den ältesten Existenz-Belegen des Instruments zählen ein englisches Dokument von 1495 und ein Gemälde des 1495 verstorbenen Matteo di Giovanni. Die Posaune ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente.


title: Posaune

text: Weil eine Naturtrompete (Tromba) mit dem Grundton b eine unhandliche Länge von etwa 2,80 Meter (9 Fuß) aufweist, wurden die Instrumente in S-Form gebogen, gerollt oder in „Brezelform“ hergestellt.


title: Posaune

text: Bis etwa 1700 wurde die Posaune als genau intonierbares Blasinstrument häufig im Ensemble mit Sängern und Streichern, aber auch eigenständig eingesetzt. In Bläserensembles dieser Zeit ("„Alta capella“", Stadtpfeifer) wurden neben anderen damals gebräuchlichen Instrumenten wie Zinken, Schalmeien und Zugtrompeten eben auch (Renaissance-)Posaunen gespielt. Sie traten in der Regel bei gesellschaftlichen, mitunter auch kirchlichen, jedoch weniger bei höfischen Anlässen auf und griffen mangels spezieller Kompositionen häufig auf Vokalmusik zurück, auch zur Tanzbegleitung.


title: Posaune

text: Der europäische Adel bevorzugte traditionell Saiten- und Streichinstrumente zur Unterhaltungsmusik, eine Präferenz, die mit steigendem Wohlstand auch von bürgerlichen Schichten zunehmend imitiert wurde. Dadurch kam es im 17. Jahrhundert, obgleich zu dieser Zeit das Posaunen-Stimmwerk als Trio aus Altposaune, Tenorposaune und Bassposaune entstand, zu einem gewissen Rückgang der Bläsermusik, im Zuge dessen die Posaune in weiten Teilen Europas aus der Mode geriet. So wurde sie beispielsweise in italienischen Kanzonen und Sonaten ab 1630 kaum mehr besetzt. Nicht zuletzt infolge des Dreißigjährigen Krieges ist über die Musik und die Komponisten dieser Zeit heute jedoch weniger bekannt als über andere Epochen. Johann Sebastian Bach sah nur in 15 seiner überaus zahlreichen Kantaten Posaunen vor und setzte sie lediglich zur Verdoppelung der Chorstimmen ein.


title: Posaune

text: Eine bemerkenswerte Ausnahme dieses Trends bildet das Oratorium "La Resurrezione" des jungen Georg Friedrich Händel aus dessen Zeit in Italien. Händel griff auch in seinen späteren Oratorien "Saul" und "Israel in Egypt" von 1739 wieder auf Posaunen zurück und inspirierte damit möglicherweise Christoph Willibald Gluck dazu, das Instrument in seinem Ballett "Don Juan" (1761) sowie "Orfeo ed Euridice" (1762) und seinen späteren Opern einzusetzen. Gluck wiederum bildete eine Inspiration für Mozart.


title: Posaune

text: Mozart komponierte noch für die "Renaissanceposaune" (auch "„Sackbutt“" genannt), die er nicht nur in einigen Opern (unter anderem der Zauberflöte) verwendete, sondern etwa auch in seinem Requiem. Es enthält mit dem "Tuba mirum" eine der bekanntesten solistisch geprägten Orchesterpassagen für die Tenorposaune.


title: Posaune

text: Die ersten „modernen“ Posaunen, die auch das metallische Forcieren des Klanges ermöglichten, wurden erst nach Mozarts Tod gebaut. Erst seit dieser Zeit wird die Posaune auch im Satz mit Trompeten eingesetzt.


title: Posaune

text: Das klassische Sinfonieorchester ging aus dem Opernorchester hervor. Bereits im 18. Jahrhundert hatten einige wenige bedeutende Komponisten die Posaune einbezogen; etabliert wurde sie dort durch Beethoven: Er besetzte sie erstmals im vierten Satz seiner 5. Sinfonie.


title: Posaune

text: Seit der romantischen Epoche bis in die heutige Zeit beinhaltet die übliche Besetzung eines Sinfonieorchesters zwei bis drei Tenorposaunen und eine Bassposaune. Im modernen Blasorchester sind für gewöhnlich vier Posaunenstimmen üblich.


title: Posaune

text: Zu den wichtigsten Solokonzerten für Posaune zählen die in der Mitte des 19. Jahrhunderts entstandenen Werke von Ferdinand David, Ernst Sachse und Friedrich August Belcke. Der überwiegende Teil der Sololiteratur für die Posaune entstammt jedoch dem 20. Jahrhundert, wie etwa die "Sonate für Posaune und Klavier" von Paul Hindemith.


title: Posaune

text: In der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts behielt die Posaune ihre bedeutende Stellung im Sinfonieorchester und erhielt markante Passagen in Werken praktisch aller bedeutenden Komponisten dieser Epoche.


title: Posaune

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg entdeckten Komponisten das Instrument nach und nach auch wieder neu als Solo-Instrument und für die Kammermusik. Stücke wie Edgar Varèses "Octandre", Paul Hindemiths "Sonate" und Luciano Berios "Sequenza V" bereiteten weniger bekannten Komponisten den Weg bei der Schaffung eines breiteren Repertoires. Der bekannteste Posaunist der Neuen Musik der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts ist Vinko Globokar, der auch als Komponist hervorgetreten ist.


title: Posaune

text: Zu den beliebtesten Vortragsstücken zählen heute Stjepan Suleks "Vox Gabrieli", die "Sonatinen" von Jacques Castérède und Bertold Hummel, sowie die "Deux Danses" von Jean-Michel Defaye. Zu den bekanntesten Posaunenkonzerten der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg zählen etwa Werke von Launy Grøndahl, Lars-Erik Larsson, Gordon Jacob und Derek Bourgeois.


title: Posaune

text: In den letzten 20 Jahren haben u. a. Kalevi Aho ("Sinfonie Nr. 9 für Posaune und Orchester – Sinfonia concertante Nr. 2" / 1994), Anders Eliasson und Jan Sandström Konzerte für Christian Lindberg geschrieben, der auch als Komponist – darunter einer Reihe von Werken für Posaune in verschiedenen Besetzungen – in Erscheinung tritt. Ein neues "Konzert für Posaune und Orchester" von Kalevi Aho wurde am 2. März 2012 in Den Haag uraufgeführt. 2015 schrieb Klaus Miehling ein Konzert in Es für Tenorposaune und Streichorchester (op. 234).


title: Posaune

text: Zugleich kam es im 20. Jahrhundert zu zahlreichen konstruktiven Weiterentwicklungen, etwa bei den verwendeten Werkstoffen. Die Durchmesser von Mundstücken, Bohrungen und Schalltrichtern stiegen, innovative Ventilkonstruktionen und verschiedene Typen von Dämpfern wurden entwickelt.


title: Posaune

text: Heute wird die Posaune in allen Arten der Blasmusik, Sinfonie-Orchestern, Marsch- und Militärkapellen, Brass Bands, Posaunenchören und anderen Genres gespielt. Sie kann auch in kleineren Gruppen mitspielen wie etwa Blechbläserquintetten, -quartetten und -trios und reinen Posaunentrios (Altposaune, Tenorposaune und Bassposaune, oder zwei Tenorposaunen und eine Bassposaune, seltener drei Tenorposaunen) oder -quartetten.


title: Posaune

text: Die Posaune ist darüber hinaus aus dem Swing, Jazz, Salsa und Ska nicht mehr wegzudenken. Gerade Jazz und Swing sind für die wohl größten spieltechnischen Entwicklungen seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts verantwortlich und brachten eine Vielzahl herausragender Jazz-Posaunisten hervor, in Deutschland vor allem Albert Mangelsdorff und Conny Bauer, in Großbritannien Chris Barber, in Schweden Nils Landgren, in den USA Musiker wie Kid Ory, Jack Teagarden, Trummy Young, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Ted Heath, Kai Winding, J. J. Johnson, Curtis Fuller, Ed Neumeister, Bill Watrous, Urbie Green, Frank Rosolino, Carl Fontana, Wycliffe Gordon, Richard Roblee und Don Lusher, die Jazz-Posaunistinnen (Swing) Melba Liston und Gunhild Carling.


title: Posaune

text: Unter einer Posaune versteht man im Allgemeinen eine "Zug"posaune. Die "Ventilposaune" (siehe unten) bildet eine Sonderform.


title: Posaune

text: Der Zug dient der Tonhöhenänderung, da durch Hinausschieben die Luftsäule verlängert wird. Er besteht aus den beiden über einen Quersteg verbundenen Rohren des "Innenzugs" und dem U-förmigen "Außenzug", in der Regel mit Wasserklappe. Die Innenrohre sind am Ende zum "Schuh" etwas größer im Außendurchmesser und berühren hier fast den Außenzug. Der Zug muss regelmäßig „geschmiert“ werden: Durch auf den Innenzug aufgetragenes "Posaunenfett" bildet dazukommendes Wasser kleine Perlen, ähnlich den Kugeln eines Kugellagers, auf denen dann die beiden Teleskoprohre reibungsarm laufen. Ein direkter Materialkontakt (Messing/Neusilber/Chrom) oder sogar das trockene Laufen auf dem Fett hätte eine extrem hohe Haftreibung zur Folge, die eine leichtgängige Funktion des Zuges nicht gewährleistet. Aus diesem Grund befeuchtet der Posaunist den Zug auch während des Musizierens regelmäßig mit vorhandenem Kondenswasser aus dem Zug oder mit einer kleinen Pump-Wasserflasche. Alternativ zur Fett/Wasser-Kombination kann auch ein Siliconölgemisch aus verschiedenen Konsistenzen verwendet werden.


title: Posaune

text: Die Posaune besitzt in der Regel sieben "Zugpositionen" (auch: "Lagen"), die sich jeweils um einen Halbton unterscheiden. Der Zug kann stufenlos verschoben werden, so dass die Posaune als einziges Blechblasinstrument von einer Tonhöhe zu einer anderen "gleiten" kann "(echtes Glissando)".


title: Posaune

text: Wie bei allen gängigen Blechblasinstrumenten kann die Stimmung der Posaune über einen Stimmzug kalibriert werden. Er befindet sich in der Regel im hinteren Bogen vor dem Schallstück. Diese Anordnung ist kostengünstig und mit geringem Aufwand zu realisieren. Sie ist aber für die Ansprache und die Intonation nicht ganz unproblematisch, da ein Bereich des Instruments, der sich bereits deutlich konisch erweitert, hier nochmals durch "zylindrische" Passagen unterbrochen wird. Eine wenig gängige Alternative besteht darin, die Stimmvorrichtung in den Zug zu integrieren.


title: Posaune

text: Die heute am weitesten verbreiteten "Stimmlagen" sind die Tenor- und Bassposaune. Vergleichbar anderen Instrumenten der Renaissance wie etwa der Blockflöte wurde die Posaune historisch jedoch in allen Stimmlagen von Piccolo bis Kontrabass gebaut.


title: Posaune

text: Die bei weitem gängigste Bauform ist die der Tenorposaune, heute in der Regel in B und mit einer Bohrung von etwa 12,2 bis 13,89 mm. Dieses Instrument ist ab dem großen E aufwärts voll chromatisch spielbar (siehe jedoch auch unter Falsett).


title: Posaune

text: Die Tenorposaune wird ohne Transposition "(klingend, in C)" und überwiegend im Bassschlüssel notiert, im sinfonischen Bereich häufig auch im Tenorschlüssel, seltener im Altschlüssel. Eine Ausnahme bilden Noten für englische Brass Bands, wo die Posaune im Violinschlüssel und transponierend in B notiert wird, um den Musikern den Wechsel zwischen verschiedenen Instrumenten zu erleichtern.


title: Posaune

text: Ebenso wie das Erreichen der selten geforderten Pedaltöne vom Kontra-B bis zum Kontra-E richtet sich der Tonumfang in der Höhe nach dem Können des Spielers. Anfänger erreichen in der Regel bald das d' und nach einiger Zeit das f'; von Fortgeschrittenen wird das b' erwartet. Im professionellen Bereich ist ein Tonraum bis zum f<nowiki>"</nowiki> erforderlich.


title: Posaune

text: Der deutsche Instrumentenbauer Christian Friedrich Sattler stattete im 19. Jahrhundert erstmals eine Tenorposaune mit einem zusätzlichen Quartventil zum Umstimmen von B nach F aus. Diese heute noch verbreitete Bauform "(Quartposaune)" bezeichnet man mitunter auch als Tenorbassposaune, da das Instrument bei betätigtem Ventil in F gestimmt ist wie die vor Sattlers Innovation gängige Bauform der Bassposaune.


title: Posaune

text: Die Länge des Zuges ist so bemessen, dass die Quarte zwischen dem ersten und dem zweiten Naturton chromatisch überbrückt werden kann. In höheren Lagen muss der Zug meist nur noch wenig ausgezogen werden, weil die Naturtöne dort enger beieinander liegen. Zugleich lassen sich höhere Töne auf mehreren Stellungen des Zuges erreichen. Eine vollständige Tabelle der Zugpositionen mit und ohne Verwendung des Quartventils ist in der nebenstehenden Tabelle angegeben.


title: Posaune

text: Posaunen mit Quartventil sind nicht nur ab dem großen C voll chromatisch spielbar: Ein mindestens ebenso wesentlicher "spieltechnischer" Vorzug besteht darin, dass mit Ventil alternative Zugpositionen möglich werden, eine bedeutende Erleichterung besonders im unteren Register. So braucht der Zug für das kleine c nicht mehr bis auf die sechste Position ausgezogen zu werden, sondern dieser Ton ist mit Ventil bereits auf der ersten Position erreichbar; das große H liegt mit Ventil zwischen der zweiten und der dritten Lage statt ganz am Ende des Zuges.


title: Posaune

text: Da sich bei Betätigen des Quartventils wegen der verlängerten Luftsäule die Abstände zwischen den einzelnen Zugpositionen gegenüber dem Spielen ohne Quartventil vergrößern, ist die siebte Zugposition nicht mehr erreichbar. Daher ist das Kontra-H nur durch Ausziehen des Ventilstimmzugs zu erreichen, was die letzte Lücke zu den Pedaltönen schließt. Manche Modelle besitzen eigens dazu einen zweiten Ventilstimmzug. Bei Instrumenten mit weiterer Bohrung sprechen die Ventil- und Pedaltöne in der Regel besser an und klingen auch meist besser.


title: Posaune

text: Um zu erreichen, dass der Klang und die Ansprache einer Quartposaune sich bei betätigtem Ventil möglichst wenig ändert, gingen manche Hersteller in den 1980er Jahren dazu über, die Ventilschleife in möglichst wenigen, großen Radien zu winden, so dass sie nach hinten über den Bogen des Schalltrichters hinaus ragt "(open wrap)". Vor diesem Hintergrund entstanden auch das Thayer-Ventil und die dadurch angeregten, anderen innovativen Ventilkonstruktionen. Eine heute verbreitete Kompromisslösung mit wenigen weiten Radien, die jedoch nicht über den hinteren Bogen hinausragt, bezeichnen einige Hersteller als "semi-open". Manche Posaunisten bevorzugen jedoch nach wie vor eine eng innerhalb des Korpus verlegte Ventilschleife "(traditional wrap)".


title: Posaune

text: Wieder andere wählen nach wie vor ventillose Posaunen, etwa weil das untere Register für ihre Musikrichtung weniger bedeutend ist und weil diese Instrumente, besonders mit enger Bohrung, meist etwas besser ansprechen. Besonders Jazz-Solisten verwenden bevorzugt eng gebaute Tenorposaunen mit kleinem Schalltrichter und ohne Ventil.


title: Posaune

text: Die Bassposaune ist eigentlich nur eine etwas größere Tenorbassposaune. Wie diese ist sie in B gestimmt, hat also die gleiche Rohrlänge und unterscheidet sich von ihr nur durch eine weitere Bohrung (etwa 14,30 bis 14,89 mm), einen größeren Schalltrichter und ein meist etwas größeres Mundstück. Dadurch spricht sie in der tiefen Lage besser an, klingt voller und kann lauter gespielt werden. Das hohe Register klingt dafür matter und erfordert eine größere Anstrengung.


title: Posaune

text: Die Bassposaune wird in der Regel nichttransponierend im Bassschlüssel notiert. Der Tenorschlüssel bildet die Ausnahme, der Altschlüssel kommt, wenngleich selten, ebenfalls vor.


title: Posaune

text: Die moderne Bassposaune besitzt mindestens ein Ventil, heute in der Regel wie bei der Tenorposaune auf eine Quarte gestimmt. Meistens ist zusätzlich ein "zweites Ventil" vorhanden, mit dem die Grundstimmung zugunsten voll chromatischer Spielbarkeit ab dem tiefsten Pedalton weiter herabgesetzt werden kann. Die gängigsten Grundstimmungen in der Ventilkombination sind Es und D, doch es gab auch Versuche mit allen Stimmungen zwischen G und E.


title: Posaune

text: Das zweite Ventil ist entweder in die Rohrschleife des Quartventils integriert und kann nur mit diesem zusammen benutzt werden ("versetzte" Bauweise, "offset", "abhängige" Konfiguration) oder es befindet sich vor oder hinter dem Quartventil und kann auch einzeln benutzt werden ("in-line", "unabhängige" Konfiguration). Die abhängige Bauweise wurde erstmals von den amerikanischen Bassposaunisten Kauko Kahila (BSO) und Edward Kleinhammer (CSO) unabhängig voneinander in den 1950er Jahren propagiert. Ihre Landsleute Burt Herrick und Larry Minnick leiteten einige Jahre später aus diesem Konzept die unabhängige Bauweise ab. Beide Bauformen besitzen ihre Eigentümlichkeiten; die Entwicklung des Instruments kann noch nicht als abgeschlossen betrachtet werden.


title: Posaune

text: Der Tonumfang der Bassposaune reicht in der Tiefe je nach Stimmung des zweiten Ventils – theoretisch – bis zum Subkontra-B und in der Höhe bis zum c und höher. In der Praxis sind nur talentierte und geübte Spieler in der Lage, tiefere Töne als das Kontra-E im normalen Vortrag zu nutzen. Die Literatur geht kaum über den Bereich zwischen Kontra-B und b hinaus. Eine Ausnahme bildet das Konzert für Orchester von Béla Bartók. Dieser ging von einer „echten“ Bassposaune in F aus, die neben Instrumenten in G, E, Es, D und C von der Renaissance bis zur Einführung der Tenorbassposaune üblich war.


title: Posaune

text: Die Altposaune ist heute deutlich seltener als die Tenor- und Bassposaune. Sie ist zumeist in Es, selten in F gestimmt und wird in der Regel nichttransponierend im Altschlüssel notiert.


title: Posaune

text: Konstruktiv unterscheidet sich die Altposaune von der Tenorposaune durch eine kürzere Rohrlänge und einen kleineren Schalltrichter mit einem Durchmesser zwischen 165 und 177 Millimetern (6,5 bis 7 Zoll). Ihre Bohrung ist jedoch nur selten kleiner als die einer engen Tenorposaune. Manche Instrumente besitzen ein Quart- oder Sekundventil.


title: Posaune

text: Die Altposaune klingt brillanter als die größeren Instrumente. Ihr Tonumfang reicht (ohne Pedal- und Ventiltöne) in etwa vom großen A bis zum zweigestrichenen b, doch höhere Töne als das zweigestrichene f werden nur selten gefordert.


title: Posaune

text: Infolge des kürzeren Zuges unterscheiden sich ihre Lagen deutlich von denen auf der Tenor- und Bassposaune, was den Wechsel zwischen diesen Instrumenten, über die für Tenorposaunisten ungewohnte Notation hinaus, weiter erschwert. Von professionellen „hohen“ Posaunisten wird heute jedoch erwartet, dass sie auch die Altposaune beherrschen.


title: Posaune

text: Vom 16. bis zum 18. Jahrhundert bildete die Altposaune die reguläre Oberstimme des dreistimmigen Posaunensatzes. Anfang des 19. Jahrhunderts ging ihre Verbreitung infolge der Entwicklung der Ventiltrompete jedoch deutlich zurück. Als sich der Posaunensatz im klassischen und romantischen Sinfonieorchester etablierte, wurde die Oberstimme in der Regel mit einer Tenorposaune besetzt, deren in dieser Zeit nach oben erweiterter Tonumfang dazu meist ausreichte. Zwar griffen Tenorposaunisten noch bis ins 20. Jahrhundert vereinzelt auf die Altposaune zurück, doch erst in jüngster Vergangenheit nimmt die Beliebtheit des Instruments wieder merklich zu.


title: Posaune

text: Die Altposaune wird in erster Linie in der Chormusik sowie im symphonischen und Opernbereich besetzt, doch es existiert auch ein bescheidenes solistisches Repertoire, insbesondere aus der Wiener Klassik. Zeitgenössische Komponisten haben das Instrument erst in jüngster Zeit wieder neu entdeckt.


title: Posaune

text: Die frühesten "Kontrabassposaunen" („Octavposaune“ bei Praetorius, gelegentlich auch „Doppelposaune“ (trombone doppio)) wurden in der Renaissance gebaut und waren in Kontra-B (16 Fuß) gestimmt. Sie hatten zunächst einen überlangen Zug mit Schwengel, um die äußersten Lagen zu erreichen. Später kamen Bauformen mit doppelt gewundenem verkürztem Zug auf.


title: Posaune

text: Im späten 19. Jahrhundert kam es zur Neuentdeckung der Kontrabassposaune, als Richard Wagner für den "Ring des Nibelungen" erstmals ein Opernorchester mit einem vierstimmigen Posaunensatz vorsah. Ihm folgten beispielsweise Richard Strauss mit seiner Oper "Elektra" von 1908 und Arnold Schönberg 1913 mit den "Gurre-Liedern". Dennoch, und trotz einiger konstruktiver Innovationen, konnte sich die Kontrabassposaune nicht dauerhaft im modernen symphonischen Orchester etablieren und wurde im 20. Jahrhundert nur vereinzelt von Komponisten besetzt.


title: Posaune

text: Bei modernen Kontrabassposaunen handelt es sich um in F oder Kontra-B gestimmte Sonderanfertigungen in gleicher Stimmlage (und entsprechend mit gleicher Rohrlänge) wie die Bass- beziehungsweise Kontrabasstuba. Ihre Bohrung ist meist etwas weiter als die der modernen Bassposaune, und sie besitzen ein bis zwei Ventile.


title: Posaune

text: Seit dem Zweiten Weltkrieg ist im Orchester eigentlich nur noch die Kontrabassposaune in F mit zwei Ventilen in Gebrauch. Ursprünglich aus Platzgründen war das Schallstück mit einer Windung versehen, aber ab den 1970er Jahren setzte sich die lange, gerade Bauform durch. Durch die Kombination der beiden Ventile erübrigte sich auch der Schwengel, und man kommt mit fünf Positionen am Zug aus. Übliche Ventilkombinationen sind Sekund- und Quintventil, Terz- und Quintventil oder seltener Terz- und Quartventil.


title: Posaune

text: Die Sopranposaune gehört erst seit Ende des 17. Jahrhunderts zur Familie der Posaunen. Sie wurde und wird selten verwendet. Wenn in der Renaissance- und Barockzeit ein Posaunensatz für mehrstimmige Musik benutzt wurde, die Stimmen in hoher Sopranlage umfasste, so wurden für die höchsten Stimmen andere Instrumente wie zum Beispiel Zinken oder Violinen verwendet.


title: Posaune

text: Drei Kantaten von J. S. Bach enthalten einen vierstimmigen Posaunensatz für Mitglieder der Leipziger Stadtpfeifer, bei denen eine Sopranposaune für die höchste Stimme vorgesehen ist. Die Verwendung der Sopranposaune ist in Leipzig bis mindestens 1769 belegt.


title: Posaune

text: Die Posaunenchöre der Herrenhuter Brüdergemeine haben zum Teil die Besetzung von Sopranposaunen als höchste Stimme in einem reinen Posaunensatz als Tradition aus dem 18. Jahrhundert erhalten.


title: Posaune

text: Posaunen höherer Stimmlage als die Altposaune besitzen heute nur noch Exotenstatus und werden meist von Trompetern als Gag eingesetzt, wie etwa von Matthias Höfs bei Auftritten von German Brass.


title: Posaune

text: Der Name Zugtrompete ist umgangssprachlich gebräuchlich, da sie den gleichen Tonumfang und Mundstückgröße wie eine Trompete besitzt. Die Grundstimmung heutiger Instrumente ist in B. Die Notation der Sopranposaune ist mangels Spieltradition nicht geklärt. Nach dem Instrumentenhandbuch in Tabellenform von Winfried Pape wird die Sopranposaune nichttransponierend in klingend C notiert. Da aber sowieso kein konventioneller Posaunist wegen des Trompetenmundstücks und der extrem kurzen Lagenwege auf die Sopranposaune zurückgreifen kann und nicht vorausgesetzt werden darf, dass ein solcher auch den Violinschlüssel lesen kann, sondern nur Trompeter, empfiehlt sich eine transponierende Notation nach B einen Ganzton höher, wie sie für die B-Trompete traditionell üblich ist.


title: Posaune

text: In Deutschland wurden Posaunen historisch mit den verschiedensten Bohrungen und Schallstückdurchmessern gefertigt. Die "Deutsche Konzertposaune" unterscheidet sich konstruktiv in mehrfacher Hinsicht deutlich von der heute üblichen, amerikanischen Bauweise. Sie wird meist mit einem eher kleinen Mundstück gespielt, hat jedoch ein sehr langes Mundrohr von mindestens 30 bis 60 Zentimetern.


title: Posaune

text: Das gesamte Instrument besteht in der Regel aus Goldmessing, stellenweise auch aus Neusilber, was sich auf den Klang auswirkt. Das Metall ist hart, aber biegsam. Seine Wandstärke ist insgesamt geringer als bei der amerikanischen Bauweise und nimmt vor allem zum Schallstück hin kontinuierlich ab. Getreu der Philosophie von Eduard Kruspe gilt dabei das Prinzip der Fragilität: Je leichter und dünnwandiger, desto hochwertiger das Instrument.


title: Posaune

text: Das Schallstück ist einteilig mit gerader Lötnaht und besitzt einen Kranz aus Neusilber, oft mit Gravur, der jedoch nicht flächig aufgelötet ist. Dieser "Schmetterkranz" bewirkt das sogenannte "unendliche Fortissimo": Die Lautstärke kann kontinuierlich gesteigert werden, ohne dass der Ton „aufbricht“, wobei die absolut erreichbare Lautstärke hinter der amerikanischen Bauweise zurückbleibt.


title: Posaune

text: Der Zug ist grundsätzlich „konisch“: das obere Rohr hat eine kleinere Bohrung als das untere. Man gibt dabei keine konkreten Durchmesser an, sondern teilt die Instrumente in fünf "„deutsche Weiten“"" ein (1 = eng, Soloposaune bis 5 = weiteste Bassposaune). Die Strebe des Außenzugs ist nicht fest verlötet.


title: Posaune

text: Die in Deutschland üblichen Bohrungen galten im 19. Jahrhundert als vergleichsweise groß, blieben jedoch seit 150 Jahren in etwa auf dem gleichen Stand, sodass die Deutsche Konzertposaune heute insgesamt etwas enger ausfällt als ihr amerikanisches Gegenstück. Die Schallstückdurchmesser dagegen sind mit 254 Millimetern und mehr im internationalen Vergleich immer noch am größten "(hyperbolische Bauweise)".


title: Posaune

text: Schwerere und leichtere Baugruppen wechseln sich „rhythmisch“ ab. Das Ventil befindet sich deutlich weiter hinten im Korpus und wird traditionell per Lederriemen betätigt; weniger radikale Konstruktionen setzen inzwischen jedoch auf den üblichen metallenen Hebel.


title: Posaune

text: Wie bei der "Deutschen Konzerttrompete" kommen ausschließlich Drehventile zum Einsatz, selbst bei den Ventilposaunen deutscher Bauweise.


title: Posaune

text: Zu den weiteren häufigen Merkmalen der Deutschen Konzertposaune zählen die lange Wasserklappe (mit Betätigungseinrichtung am Quersteg des Außenzuges) sowie Schlangenverzierungen an den Bögen von Zug und Schallstück. Insgesamt zeichnen sich Instrumente deutscher Bauweise bei der Fertigung durch einen hohen Anteil an Handarbeit aus, sind also als kunsthandwerkliche, individuell auf den Auftraggeber zugeschnittene Produkte zu verstehen.


title: Posaune

text: In der Summe unterscheidet sich die Deutsche Konzertposaune daher stark im Klang, im Obertonspektrum sowie in der Abstrahlcharakteristik und in der Ansprache, auch je nach Dynamikbereich, worauf sich der Spieler bei der Klangformung einstellen muss.


title: Posaune

text: Die Ventilposaune besitzt statt eines Zuges zur Tonhöhenveränderung drei bis vier Ventile wie viele andere Blechblasinstrumente. Ihr Tonumfang ist gleich der entsprechenden Zugposaunenstimmlage, doch sie unterscheidet sich leicht in Ansprache und Klang, da sie von der Bau- und Spielweise her eher einer großen Trompete ähnelt. Mit einer solchen hat sie unausweichlich auch die Spielgeschwindigkeit in allen Lagen und die generelle Ventiltechnik gemeinsam (z. B. chromatische und diatonische Triller auf fast allen Tönen). Es gibt eine kurze und eine lange Bauform.


title: Posaune

text: Manche Posaunisten vertreten die Auffassung, dass dieses Instrument eine problematische Intonation aufweist, zumal es in der Regel nicht kompensiert und nur bei höherwertigen Instrumenten Trigger oder andere Intonationshilfen besitzt. Eine Minderheit zieht sie der gängigeren Zugposaune jedoch vor.


title: Posaune

text: Historisch gab es Ventilposaunen in allen Stimmlagen von Alt bis Kontrabass, doch die Tenorventilposaune erreichte stets die größte Verbreitung. Eine Variante der Ventilposaune, die 1867 von Václav František Červený entwickelt wurde und die in Tubaform mit gebogenem Schallstück beziehungsweise in Helikonform konstruiert war, war die sogenannte Armeeposaune.


title: Posaune

text: Den Zenit ihrer Beliebtheit erreichte die Ventilposaune im 19. Jahrhundert, als die Ventiltechnik die größten Fortschritte machte. Als gegen Ende dieses Jahrhunderts Zugposaunen besserer Qualität mit industrieller Präzision preisgünstig in Serie gefertigt wurden, gewann diese Bauform wieder die marktbeherrschende Stellung zurück. Regional überwiegt jedoch bis heute die Ventilposaune, etwa in Österreich, Italien, Tschechien, der Slowakei, Spanien, Portugal, Südamerika und Indien.


title: Posaune

text: In der Blasmusik in Österreich und in der alpenländischen Volksmusik wird die Ventilposaune im Violinschlüssel transponierend in B♭ notiert wie das Tenorhorn, was den Musikern bei Bedarf den Wechsel des Instruments, etwa auch zur Trompete, erleichtert.


title: Posaune

text: Bestimmte Bass- und Kontrabass-Ausführungen der Ventilposaune tragen die Bezeichnung "Cimbasso" und werden im Wesentlichen für die Musik von Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini eingesetzt.


title: Posaune

text: Manche Passagen sind auf einer Ventilposaune einfacher zu spielen, andere auf einer Zugposaune. Auf der Ventilposaune sind schnelle technische Passagen in der Regel mit größerer Geläufigkeit zu spielen. Viele (Zug-)Posaunisten bemängeln jedoch ihren matteren, weniger offenen Klang. Im sinfonischen Kontext wird die Ventilposaune heute nicht mehr verwendet, wenngleich insbesondere Verdi eindeutig auf ihre technischen Möglichkeiten setzte. So ist die Ouverture zur Oper "Die Macht des Schicksals" auf der Zugposaune nur von Virtuosen zu bewältigen. Auch Posaunisten von Weltformat wie etwa die Mitglieder von German Brass griffen vor diesem Hintergrund auf bestimmten Aufnahmen zu einer Ventilposaune, die deshalb beispielsweise auch zu den auf dem Cover ihres Albums Bach 300 abgebildeten Instrumenten zählt.


title: Posaune

text: Auch im Jazz wird die Ventilposaune eher selten eingesetzt. Zu den bekanntesten Ventilposaunisten zählen Bob Brookmeyer, Raul de Souza, Juan Tizol vom Duke Ellington Orchestra sowie Bob Enevoldsen. Da die Fingersätze der Ventilposaune denen der B-Trompete entsprechen, wird sie zudem als Zweitinstrument von einigen Jazz-Trompetern gespielt.


title: Posaune

text: Eine neuartige Bauform besitzt sowohl einen Zug als auch eine Ventilmaschine. Solche Instrumente wurden erstmals im frühen 20. Jahrhundert produziert und sind heute dank dem Einfluss von Jazzmusiker Maynard Ferguson als "Superbone" bekannt.


title: Posaune

text: Beim Einstiegsalter gelten ähnliche Grundsätze wie beim Waldhorn und den anderen Blechblasinstrumenten. Insbesondere für Kinder, die infolge ihrer Armlänge die äußersten Zugpositionen noch nicht erreichen können, bringen verschiedene Hersteller in jüngster Zeit die wiederentdeckte Bauform der B/C-Posaune mit Sekund-Verkürzungsventil (und meist mit nur sechs Zugpositionen) auf den Markt, beispielsweise Günter Frost, Thein und Yamaha („Kompaktposaune“).


title: Posaune

text: Zunehmend werden als Erstinstrument für junge Posaunen-Anfänger auch Altposaunen eingesetzt. Da die in Es stehenden Instrumente aufgrund ihres Tonumfanges deutlich kleiner als die üblichen Tenorposaunen sind, können schon Kinder ab etwa sechs Jahren auf einem solchen Instrument lernen. Als mögliche Schwierigkeit ergibt sich daraus, dass beim späteren Umstieg auf die Tenorposaune die zu den einzelnen Zügen gehörenden Töne umgelernt werden müssen. Zum Teil wird aus diesem Grund transponierend gelehrt: Jeder Ton klingt dann eine Quarte höher, als er benannt wird; auf der Tenorposaune ergibt sich dadurch später ohne Umlernen die Übereinstimmung von Notenname und klingendem Ton.


title: Posaune

text: Die Posaune wird von Komponisten, etwa in der Filmmusik, entsprechend der biblischen Konnotation immer wieder eingesetzt, wenn Endzeitszenarien musikalisch untermalt werden. Ein Beispiel ist "Thirteen Days", worin das Motiv im Anschluss an die Szene, in der Dean Acheson in einer Konferenz mit Präsident John F. Kennedy erstmals andeutet, dass die Kubakrise zum nuklearen Holocaust führen könnte, erscheint.


title: Emily Browning

text: Emily Jane Browning (* 7. Dezember 1988 in Melbourne, Victoria) ist eine australische Schauspielerin.


title: Emily Browning

text: Ihre Schauspielkarriere begann Emily Browning schon als Kind. Im Rahmen der Learning Co-op in Hurstbridge im australischen Bundesstaat Victoria spielte sie unter anderem die Lady Macbeth in "Macbeth". Ihre erste Profi-Rolle übernahm sie als Opal Ritchie in "The Echo of Thunder" mit Judy Davis in der Hauptrolle. Weitere Auftritte: Die Kinderserien "Thunderstone" (Thunderstone – Die Rückkehr der Tiere); "High Flyers" und "Forest of Dreams"; "Something in the Air" für ABC; regelmäßige Gastauftritte als Hayley Fulton in "Blue Heelers" auf Channel 7; die Gasthauptrolle der Christie in "Halifax f.p. – Playing God" (Halifax – Episode in Deutschland nicht gelaufen) sowie die Miniserie "After the Deluge" mit Rachel Griffiths und Hugo Weaving.


title: Emily Browning

text: Auf der Leinwand spielte Browning die Rebecca Myers in "The Man Who Sued God" mit Billy Connolly und Judy Davis, die junge Caitlin in "Der Fluch von Darkness Falls" mit Emma Caulfield für Revolution Studios und die Grace Kelly in "Ned Kelly" mit Heath Ledger. Browning war ebenfalls in "Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse" zu sehen, in dem sie als Violet Baudelaire eine Hauptrolle innehatte und gegen Graf Olaf (Jim Carrey) spielte. Sie trat auch im Video "Light Surrounding You" der australischen Band Evermore auf. 2011 spielte sie die Hauptrolle der Baby Doll in dem Action-Fantasy-Film "Sucker Punch" sowie die Hauptrolle in dem australischen Filmdrama "Sleeping Beauty" von Julia Leigh. Weitere Filmproduktionen folgten. Seit 2017 ist sie in der Serienumsetzung des Buches "American Gods" zu sehen.


title: Zombieland

text: Zombieland ist eine US-amerikanische Horrorkomödie aus dem Jahr 2009. Regie führte Ruben Fleischer; Rhett Reese und Paul Wernick schrieben das Drehbuch. In den Hauptrollen spielen Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone und Abigail Breslin Überlebende einer Zombie-Apokalypse. Auf der Suche nach einer Zuflucht vor den Untoten begeben sie sich gemeinsam auf eine ausgedehnte Reise, wobei sie auf einfallsreiche Weise Zombies töten.


title: Zombieland

text: In Amerika hat eine Virus-Epidemie einen Großteil der Bevölkerung in Zombies verwandelt. Der unter Angstzuständen leidende Columbus hat durch große Vorsicht, insbesondere durch das Befolgen seiner Überlebensregeln, als einer der Wenigen überlebt. Auf der Suche nach seinen Eltern in Ohio begegnet er dem völlig gegensätzlichen Tallahassee, der im Töten von Zombies seine Berufung gefunden hat. Gemeinsam setzt das ungleiche Paar aus Verlierertyp und Draufgänger seine Reise und den Kampf gegen die Zombies fort. Auf ihrem Weg begegnen sie den beiden Schwestern Wichita und Little Rock, von denen sie überlistet und um ihr Fahrzeug und ihre Waffen gebracht werden. Als sie später wieder auf sie treffen, verbünden sie sich mit ihnen, was den Kampf gegen die Zombies vereinfacht, aber das Zusammenleben in der Gruppe erschwert.


title: Zombieland

text: Gemeinsam wollen sie zu dem Vergnügungspark Pacific Playland fahren, der angeblich frei von Zombies sein soll. In Hollywood machen sie Station in der Villa von Bill Murray, der sich dort verschanzt und als Zombie geschminkt hat, um bei Ausflügen unerkannt zu bleiben. Als Bill Murray Columbus und Little Rock, die bislang noch nichts von seiner Anwesenheit wussten, einen Streich spielen will, wird er von Columbus erschossen. Columbus und Wichita kommen sich am Abend näher, da Wichita starke Bindungsängste hat, reisen die Schwestern jedoch am nächsten Morgen plötzlich ab und lassen die beiden Männer ein weiteres Mal zurück.


title: Zombieland

text: Die Mädchen kommen schließlich in Pacific Playland an und setzen den Vergnügungspark wieder in Betrieb. Von den Lichtern werden die Zombies der Umgebung angelockt und die beiden sind dadurch dort gefangen. Columbus reist ihnen hinterher, Tallahassee schließt sich ihm an. Gemeinsam retten sie die beiden, indem sie den Vergnügungspark von Zombies befreien. Als Gruppe ziehen sie nun gemeinsam durch Zombieland.


title: Zombieland

text: Columbus hat verschiedene Regeln aufgestellt, um in „Zombieland“ zu überleben. Diese sind in einer Art Running Gag prägender Teil des Films und darüber hinaus. Während im Film lediglich zehn dieser Regeln thematisiert werden, wurden weitere über Werbeplakate und in Interviews kommuniziert. Auch in der Spiele-App zum Film finden sich weitere solcher Überlebensregeln.


title: Zombieland

text: Ursprünglich sollte Patrick Swayze einen Cameo-Auftritt als Zombie bekommen, er konnte diese Rolle aufgrund seiner Krebserkrankung allerdings nicht wahrnehmen.


title: Zombieland

text: Der Film war ein kommerzieller Erfolg. Weltweit spielte "Zombieland" bei einem Budget von 24 Millionen US-Dollar mehr als 100 Millionen ein, womit er die Neuverfilmung von "Dawn of the Dead" von 2004 als in den USA bis dato erfolgreichsten Zombie-Film übertraf.


title: Zombieland

text: "Zombieland" erschien im Vertrieb von Columbia Pictures und startete am 2. Oktober 2009 in den US-Kinos. Der bereits geplante Kinostarttermin am 13. November 2009 in Österreich wurde trotz Werbung im Gebiet kurzfristig vom Verleih Sony Pictures abgesagt. In Deutschland erschien der Film am 10. Dezember 2009 in den Kinos.


title: Zombieland

text: Der Film wurde von den Kritikern positiv aufgenommen. Rotten Tomatoes ermittelte bei 257 gezählten Rezensionen eine positive Wertung von 89 %. Auf Metacritic erhielt der Film einen Wert von 73 % basierend auf 31 Kritiken. Auf der Internet Movie Database, einer Plattform, auf der normale User ihre Kritik abgeben können, wurde "Zombieland" mit 7,7 von 10 möglichen Punkten bewertet.


title: Zombieland

text: Julian Unkel resümierte in seiner Kritik auf Filmstarts: „Mit „Zombieland“ liefert Ruben Fleischer eine herrlich abgedrehte Zombiekomödie, die wohl schnell das Etikett „Kult“ verpasst bekommen wird und mit einem solchen Tempo daherkommt, dass man tunlichst Columbus‘ Regel #4 beachten sollte: Anschnallen nicht vergessen!“


title: Zombieland

text: Cinema schrieb: „Glänzend aufgelegte Schauspieler und zündende Gags machen diese Zombiefilm-Satire zu einem äußerst kurzweiligen Vertreter ihrer Art.“


title: Zombieland

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte: „Der Versuch einer Zombie-Komödie scheitert an einer Inszenierung, die jenseits der Abschlachtung von Untoten weder für Komik noch für Suspense Gespür beweist und deren Figuren trotz prominenter Darsteller nur wenig Reiz entwickeln.“


title: Zombieland

text: Am 7. November 2019 kam die Fortsetzung "" in die deutschen Kinos. Der Weg dorthin war jedoch kein leichter, wie die folgenden Absätze beschreiben.


title: Zombieland

text: Von den Drehbuchautoren Rhett Reese und Paul Wernick war eine Fortsetzung für Zombieland im Gespräch, die in 3D gedreht werden sollte. Das Drehbuch wurde im Juli 2011 fertiggestellt, die „perfekte Geschichte“ für eine Fortsetzung sei jedoch noch nicht gefunden.


title: Zombieland

text: Im Januar 2013 meinte Regisseur Ruben Fleischer, dass er nicht an eine Fortsetzung Zombielands glaube.


title: Zombieland

text: 2014 beauftragte Sony Pictures Dave Callaham mit dem Drehbuch des Sequels, Ruben Fleischer würde erneut Regie führen.


title: Zombieland

text: Im Mai 2018 stellte Drehbuchautor Paul Wernick in Aussicht, dass die Fortsetzung von Zombieland pünktlich zum zehnjährigen Geburtstag des Originals in die Kinos kommen könnte – also im Herbst 2019. Im Januar 2019 wurde der Originaltitel "Zombieland: Double Tap" bekannt gegeben.


title: Zombieland

text: Des Weiteren äußerten 20th Century Fox und Sony Pictures Television die Idee, neben einer Fortsetzung eine "Zombieland"-Fernsehserie zu produzieren. "Zombieland" war ursprünglich als Pilot für eine Fernsehserie geplant.


title: Zombieland

text: Anfang 2013 wurde die Produktion eines Pilotfilms einer Serien-Adaption bekannt gegeben. Im März 2013 gab der Online-Anbieter Amazon eine Pilotfolge in Auftrag, die von den Drehbuchautoren des Films Rhett Reese und Paul Wernick, geschrieben wurde. Neben Kirk Ward als Tallahassee spielten Tyler Ross, Maiara Walsh und Izabela Vidovic die weiteren Hauptrollen. Die Pilotfolge wurde am 19. April über Amazon Instant Video und Prime Instant Video in den USA und über Lovefilm im Vereinigten Königreich kostenfrei als Videostream veröffentlicht. Eine Bestellung weiterer Folgen wurde vom Erfolg der Pilotfolge abhängig gemacht.


title: Zombieland

text: Bei über 5.000 Kundenrezensionen erhielt die Pilotfolge im Durchschnitt 3,7 von 5 Sternen. Im Mai 2013 wurde bekanntgegeben, dass Amazon aufgrund der Kundenreaktionen die Serie nicht in Auftrag geben wird. Rhett Reese begründete dies in einem Tweet auch mit vehementer Ablehnung der Pilotfolge seitens der "Zombieland"-Fans.


title: Black Metal

text: Black Metal ist eine Subkultur des Metal, die in den 1980er Jahren entstand und sich insbesondere in Norwegen und Schweden und daraufhin in Nord- und Mitteleuropa rasch ausbreitete.


title: Black Metal

text: Der Begriff wurde ursprünglich für Metalbands mit satanistischen Texten verwendet. Seit den 1990er-Jahren wird außerdem eine musikalische Definition angewandt, die sich an der Spielweise der norwegischen Szene orientiert und auch Bands mit heidnischen, nihilistischen oder misanthropischen Inhalten betrifft; manche traditionelle Anhänger lehnen diese moderneren Formen jedoch ab. Die musikalische Definition bezieht sich in der Regel auf den gutturalen Gesang, der von sehr hohem „Schreien“ bis hin zu tiefem „Gekrächze“ reichen kann, eine rohe Produktion („lo-fi“), und im Gegensatz zum Death Metal nicht tiefer gestimmte E-Gitarren. Beim Gitarrenspiel überwiegen monotone Riffs. Am Schlagzeug dominieren (außer in langsamen Passagen) Doublebass und Blastbeats. Vereinzelt werden unter anderem auch Tasteninstrumente zum Aufbau eher orchestraler Momente verwendet. Diese Definition umfasst jedoch den jeweiligen Stil zahlreicher Black-Metal-Bands nicht; zu dieser Zeit hatten neben der norwegischen unter anderem auch die griechische und finnische Szene eigene Stile entwickelt.


title: Black Metal

text: Der Szene lastet der Ruf an, von Menschen mit nationalistischer, nationalsozialistischer, rassistischer oder zumindest ausgeprägter patriotischer Einstellung dominiert zu werden, dies vor allem aufgrund einiger Zeitungsartikel und Äußerungen einzelner Musiker sowie der in den 1990er-Jahren aus Teilen der Szene hervorgegangenen NSBM-Strömung. Von Außenstehenden wird die Szene hauptsächlich wegen krimineller Akte, die von Mitgliedern verübt wurden, wahrgenommen. So werden primär die verurteilten Mörder und Rechtsextremisten Varg Vikernes und Hendrik Möbus sowie zahlreiche Kirchenbrandstiftungen in Norwegen mit dem Black Metal assoziiert. Außerdem wird der Szene oftmals vorgeworfen, sich nicht deutlich genug von Bands mit nationalsozialistischer Gesinnung zu distanzieren beziehungsweise diese sogar zu dulden.


title: Black Metal

text: Der Begriff "Black Metal" tauchte erstmals 1980 im Titel der ersten Demoaufnahme der Band Holy Moses, "Black Metal Masters", auf. Allerdings gilt Venom mit dem 1982 veröffentlichten Album "Black Metal" als Namensgeber und Initiator. Venom kokettierte mit Satanismus, ihr Stil war technisch simpler, der Gesang und die Produktion weniger klar als damals im Metal üblich. Die Bandmitglieder verwendeten Pseudonyme (Cronos, Mantas und Abaddon), was für die damalige Zeit ebenfalls unüblich war, im Black Metal jedoch zum Normalfall wurde.


title: Black Metal

text: Im gleichen Jahr veröffentlichte auch die dänische Band Mercyful Fate ihre gleichnamige erste EP. Musikalisch hatte die Band aufgrund ihrer Einflüsse aus dem Progressive Rock, dem epischen Hard Rock der 1970er Jahre und dem traditionellen Heavy Metal sowie des Gesangs von King Diamond im Falsett wenig Gemeinsamkeiten mit dem späteren Black Metal und wurde seltener kopiert als andere Vorreiter, „obwohl ihr Einfluss auf das Genre gar nicht genug gewürdigt werden kann“. Diamond bemalte sein Gesicht mit einer frühen Form des Corpsepaint und setzte Bühneneffekte wie die „explodierende Nonne“ am Ende von Auftritten oder das brennende Kreuz bei einem Auftritt in Amsterdam um 1983 ein; bei einem Auftritt hielt die Band auf der Bühne eine Schwarze Messe ab, für die sie das Blut ihres Managers Ole Bang nutzte. Durch ihr „gehobenes Tempo, eine aggressive Leadgitarre, packende Harmonien, rhythmisch variables Songwriting und diese düstere Atmosphäre, die Demon und Witchfinder General blass aussehen ließ“, sorgte die Band mit ihrer EP „nach nur einem Jahr gemeinsamer semi-professioneller Demoaufnahmen für Furore“. Während Diamond seine satanischen Texte später „auf ein wesentlich höheres sprachliches Niveau bringen“ sollte, war "Nuns Have No Fun" „nicht weniger explizit als der frühe Venom-Stoff“. 1983 folgte das Debüt "Melissa"; aufgrund der Hard-Rock-Einflüsse sind „[d]ie Twin-Gitarren des Openers ‚Evil‘ […] eher an Thin Lizzy als an Iron Maiden angelehnt, auch das Riffing zeigt noch Querverweise speziell zu britischen Institutionen. Das ‚Into The Coven‘-Intro flirtet mit Klassikmelodien.“ Zur atmosphärischen Gestaltung von "Don’t Break the Oath" wurden außerdem läutende Glocken, sphärische Keyboards, Regengeräusche und eine Kirchenorgel eingesetzt.


title: Black Metal

text: 1984 veröffentlichte die schwedische Band Bathory ihr gleichnamiges Debüt-Album, mit dem der typische Krächzgesang aufkam und dessen roher Proberaum-Klang den Standard des „schmutzigen“ Klangs setzte, der dem Black Metal seither eigen ist. Bald begann dieser neue Stil sich vor allem in Skandinavien zu verbreiten. Fenriz von Darkthrone beschrieb die Gitarrenspieltechnik, die Quorthon auf dem 1987er Album "Under the Sign of the Black Mark" erstmals verwendete, als wegweisend für das, was später als norwegischer Black-Metal-Stil bezeichnet wurde.


title: Black Metal

text: Ebenfalls als Einflüsse der späteren Black-Metal-Bewegung zählen die venom-inspirierten Werke von Hellhammer und die ersten Alben ihrer Nachfolgeband Celtic Frost, bei der ebenfalls eine frühe Form des Corpsepaint zu finden ist. Für Martin „Ain“ Stricker von Celtic Frost war Corpsepaint verbunden mit Lederkleidung und Patronengurten Ausdruck eines Selbstfindungsprozesses als Ausweg aus seiner streng katholischen Erziehung. Mirai Kawashima bezeichnet ihr Album "Into the Pandemonium" von 1987, das damals von zahlreichen Fans negativ aufgenommen wurde, zusammen mit Bathorys "Under the Sign of the Black Mark" als Schablone des heutigen Black Metal und wichtigen Einfluss für seine Band Sigh. Ebenfalls einflussreich und laut Øystein „Euronymous“ Aarseth unterschätzt waren die westdeutschen Bands Sodom und Destruction. Euronymous’ Band Mayhem veröffentlichte 1986 ihr in extrem schlechter Tonqualität und mit kaum hörbarem Gesang aufgenommenes erstes Demo "Pure Fucking Armageddon", das als besonders extrem galt und von Metalion im "Slayer" als „the goriest demo ever“ bezeichnet wurde. Diese und einige weitere Bands wie Bulldozer werden allgemein als „erste Welle des Black Metal“ bezeichnet. Bis auf ihr satanisches Auftreten und entsprechende Texte hatten die meisten dieser Bands jedoch wenig gemein und konstituierten keine eigene Szene oder Sub-Szene. Auch im damals kommunistisch regierten Osteuropa bildeten sich einzelne Gruppen, die ihre Musik über Tape-Trading verbreiteten. Nennenswert sind die 1985 entstandenen Ungarn Tormentor um Attila Csihar, sowie die bereits 1977 gegründete tschechische Band Törr, welche sich auf dem 1987 veröffentlichten Demo "Witchhammer" dem Black Metal zuwandten. Bereits 1983 hatte eine ebenfalls tschechische Band namens "666" eine Kassette namens "Nekrofilie" veröffentlicht.


title: Black Metal

text: Die satanistischen Bezüge waren meist wenig ernsthaft. Thomas „Warrior“ Fischer und Martin Stricker von Celtic Frost hatten die Veröffentlichungen von Anton Szandor LaVey gelesen und Kontakte zu einer der sich Grotten nennenden Untergruppe der Church of Satan. Allerdings standen sie jeder Form organisierter Religion ablehnend gegenüber, sahen die Theorien LaVeys sehr kritisch und hielten sie teilweise für aberwitzig. Das satanistische Image war für die Musiker Ausdruck von Individualismus und Rebellion, ohne dass sie sich einer bestimmten organisierten Strömung zugehörig fühlten. Das satanistische Image der amerikanischen Band Possessed hatte keinen ernstgemeinten Hintergrund, bis auf den Sänger und Gitarristen Ler LaLonde waren alle Musiker der Band katholisch erzogen; Gitarrist Jeff Becerra erklärte, dass er nicht sicher sei, ob es einen Gott oder Satan gebe, er sich aber für Satanismus und Okkultismus interessiere und Bücher mit "Hell" (‚Hölle‘) im Titel sammle. Zudem hätten viele Musiker der Szene Mitte der 1980er Jahre ein okkultes Image gepflegt, ohne viel darüber zu wissen. Die Band Venom erklärte in einem Interview 1985, dass sie weder „Satanismus, Okkultismus, die Hexerei oder sonst etwas“ verkünde und dass „Rock’n'Roll […] im Grunde genommen Entertainment [ist] und sonst gar nichts“. Auch Running Wild griff anfangs ein satanisches Image auf und wurde deshalb dem Black Metal zugeordnet; der damalige Gitarrist Gerald „Preacher“ Warnecke studierte zur Zeit des Debütalbums "Gates to Purgatory" allerdings Theologie und wurde später evangelischer Pfarrer in Köln. Rolf „Rock ’n’ Rolf“ Kasparek erklärte allerdings, er sei nicht religiös, und dass es für die Band eher ein politisches Symbol und der Teufel keine böse Figur gewesen sei, sondern ein Rebell, der alles in Frage stelle. Er halte das Spiel mit esoterischen Dingen jedoch für gefährlich. Da dies missverstanden wurde, wurden die Texte auf ihrem zweiten Album "Branded and Exiled" etwas klarer. Mit dem dritten Album "Under Jolly Roger" griff Running Wild schließlich ein neues Image auf und sang stattdessen über Piraten.


title: Black Metal

text: Eine Ausnahme stellte King Diamond, der Sänger von Mercyful Fate, dar. Er bezeichnete LaVeys "Satanische Bibel" als Inspirationsquelle, für ihn war Satanismus ein Lebensstil und das Wort Satan von „besondere[r] Bedeutung“. Er wurde Mitglied der Church of Satan und von LaVey zum Mitglied auf Lebenszeit ernannt.


title: Black Metal

text: Auch Steve Sylvester von der italienischen Band Death SS stellt eine Ausnahme dar; er versteht seine Band als magisches musikalisches Projekt, bei deren Gründung ein magisches Ritual vollzogen wurde, das die Band 2006 mit dem Album "The Seventh Seal" erfüllt hatte. Die Wiedervereinigung von 1988 verband er mit einem satanistischen Eid. Sylvester war lange Zeit Mitglied des Ordo Templi Orientis, über dessen italienischen Ableger er die Aufsicht hatte. Außerdem findet sich auf der EP "Let the Sabbath Begin" das von LaVey geschriebene "Hymn of the Satanic Empire, or The Battle Hymn of the Apocalypse" als Hommage an diesen.


title: Black Metal

text: In den 1980ern entstand in Südamerika eine große Metal-Szene, bereits 1984 nahmen die Kolumbianer "Parabellum" erste Demos auf, auf denen die Musik um einiges extremer war als die zeitgenössischer Thrash-Metal-Bands und welche von den Bands selbst als "Ultra Metal" bezeichnet wurde. Weitere Bands der Medellíner Metal-Szene waren "Blasfemia" und Reencarnacion. Die 1985 gegründete brasilianische Band Sarcófago wurde von der Webseite "Metal Storm" als erste Band mit „richtigem“ Corpsepaint bezeichnet, die mit dem Debüt "I.N.R.I." einen wegweisenden Tonträger veröffentlichte.


title: Black Metal

text: Für die heutige Black-Metal-Subkultur maßgeblich war allerdings die Szene, die sich ab den späten 1980er Jahren entwickelte, insbesondere die norwegische.


title: Black Metal

text: In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre verlor die erste Welle des Black Metal zunehmend an Bedeutung. Die maßgeblichen Bands veränderten Stil und Image, während der neu entstehende (und teilweise auf die gleichen Bands zurückgehende) Death Metal an Popularität gewann. Bathory begründete damit in den späten 1980er Jahren auch den Viking Metal, der die nordische Mythologie thematisiert. Dennoch entstanden auch in dieser Zeit neue Bands, darunter die erste EP "Deathcrush" der norwegischen Band Mayhem (beide 1987), Tormentors zweites Demo "Anno Domini" (1988) und die erste EP "Medieval Prophecy" von Samael aus der Schweiz; teilweise wurden auch sie dem Death Metal zugeordnet (so bezeichnete der Mayhem-Gitarrist Euronymous die Musik seiner Band damals als „Total Death Metal“). Für den Kawir-Gründer Therthonax gab es nur in Norwegen und Griechenland Szenen, wobei die norwegischen Musiker sich gegenseitig mehr unterstützten; er sieht diese beiden Szenen als Initiatoren des Black Metal. Allerdings entwickelten auch die neu entstehenden Bands in anderen Regionen regionale, eigene Spielarten, wenngleich heutige Bands vor allem von norwegischen Bands beeinflusst sind, die durch ihre außermusikalischen Aktivitäten zusätzliche Aufmerksamkeit erlangten.


title: Black Metal

text: Zu den ersten schwedischen Black-Metal-Bands gehören Abruptum, Ophthalamia und Dissection, zu den ersten finnischen Bands Beherit, Goat Vulva und Impaled Nazarene. In Belgien wurde 1989 die Band Ancient Rites gegründet, in den USA erste Bands wie Goatlord, Nocturnal Crypt, Order from Chaos, Toten, VON und Demoncy. In Ostdeutschland bildete sich etwa zur selben Zeit eine große Black-Metal-Untergrundszene mit Bands wie Eminenz, in Westdeutschland gehört Desaster zu den ersten Black-Metal-Bands; der deutsche Black Metal der zweiten Welle erlangte jedoch nie die Aufmerksamkeit, zu der der deutsche Thrash Metal der 1980er Jahre mit Bands wie Destruction und Kreator gekommen war. Auch in den osteuropäischen Ländern entstanden noch zur Sowjetzeit Bands wie Root und Master’s Hammer. Ebenso kamen in Asien neue Bands wie Sigh, Abhorer und Impiety und in Südamerika Gruppen wie Goatpenis, Impurity und Mystifier auf.


title: Black Metal

text: 1990 erschienen unter anderem das chaotische und minimalistische Debüt der kanadischen Gruppe Blasphemy "Fallen Angel of Doom", die einen chaotischeren Black-Metal-Stil vertritt, Roots Debüt "Zjevení", und die ersten Demos der Band Abruptum, die eine Art „Anti-Musik“ mit Geräuschkulissen aus gutturalen Schreien, langsamen Gitarren, die zwar metallisch verzerrt sind, aber nur bedingt im traditionellen Sinne gespielt werden, und ambientösem Lärm spielte, die nur bedingt dem Black Metal zuzuordnen ist und zum Death Industrial tendiert, und die ersten drei Beherit-Demos. Auch entstanden neue Bands wie Archgoat, Barathrum (beide Finnland), Profanatica (USA), Carpathian Forest (Norwegen), Nifelheim und Marduk (beide Schweden).


title: Black Metal

text: Aufmerksamkeit innerhalb der Metal-Szene erregte der Suizid des Mayhem-Sängers Per Yngve „Dead“ Ohlin mit einer Flinte im Jahre 1991; seine Leiche wurde von Euronymous entdeckt, der nicht sofort die Polizei herbeirief, sondern zunächst Fotos von seinem toten Freund und Bandkollegen schoss und herumliegende Schädelsplitter auflas. Diese Schädelsplitter wurden zu Anhängern verarbeitet und an verschiedene Freunde Deads verschickt. Die Fotos von Deads Leichnam sollten für das kommende Album der Band verwendet werden; eines davon erschien später auf dem Cover des Bootleg-Albums "The Dawn of the Black Hearts". Thorns veröffentlichte zwei Demos mit wegweisendem Gitarrenspiel; neben Mayhems Gitarrist Euronymous erfand ihr Gitarrist Snorre „Blackthorn“ Ruch das typische norwegische Black-Metal-Riffing, in dem Fenriz den eigentlichen Beginn des „New School Black Metal“ sieht. Euronymous, der als „Vater“ der Bewegung und Initiator der sogenannten „zweiten Welle des Black Metal“ gilt, prägte das Gedankengut des Black Metal entscheidend mit und gründete den Plattenladen Helvete, um den herum sich die norwegische Black-Metal-Szene formierte: Varg Vikernes, auch bekannt als „Count Grishnackh“, gründete das Ein-Mann-Projekt Burzum, aus der Death-Metal-Band Thou Shalt Suffer ging Emperor hervor; auch Darkthrone und Immortal änderten ihren Stil; letztere Band veröffentlichte noch im selben Jahr ihre erste Single "Immortal", die ebenfalls zu den prägenden norwegischen Veröffentlichungen gehörte. Unter Euronymous’ Einfluss grenzten sie sich bewusst vom damals in der Metal-Szene vorherrschenden und als „Trend“ und „Kommerz“ verschrienen Death Metal ab; nur wenige Death-Metal-Bands wie Morbid Angel und Deicide wurden aufgrund ihres satanistischen Auftretens auch dem Black Metal zugeordnet und auch dort populär. Im Zuge ihrer Abgrenzung vom Death Metal wurde beispielsweise mehr Wert auf ein ernsteres Auftreten gelegt und auf typische Elemente des Death Metal verzichtet, beispielsweise das Tieferstimmen der Gitarren, die technisch anspruchsvolle Spielweise vieler Death-Metal-Bands und die tiefen Growls; die norwegischen Bands setzten stattdessen auf rohe und primitive Musik und Produktion mit hohem Gekrächze und Geschrei, das zum Teil übersteuert, verzerrt oder mit Nachhall unterlegt wurde, und trugen so maßgeblich zur Entwicklung eines eigenen norwegischen Black-Metal-Stils bei, der jedoch sowohl von den Musikern als auch den Magazinen und der Szene allgemein erst mit der Zeit als solcher wahrgenommen wurde: Während einige Bands ihre Musik als den „wahren“ Death Metal ansahen und auch in Musikmagazinen oftmals diesem Genre zugeordnet wurden, wohingegen insbesondere die Death-Metal-Bands mit politischen Texten abwertend als „Life Metal“ bezeichnet wurden, da Death Metal mit ernsthafter Todesverehrung einhergehen müsse, rechneten sich andere aufgrund ihrer Texte dem Black Metal zu oder griffen andere Bezeichnungen des eigenen Stils auf; beispielsweise bezeichnete die Band Immortal ihre Musik als „Holocaust Metal“. Die Schweizer Band Samael brachte ihr über weite Strecken eher schleppendes Debütalbum "Worship Him" heraus, Beherit die EP "Dawn of Satan’s Millennium" und Master’s Hammer das Debütalbum "Ritual"; Fenriz bezeichnet dieses, wissend um die tschechische Herkunft der Band, dennoch als erstes norwegisches Black-Metal-Album.


title: Black Metal

text: 1992 erschienen Darkthrones Album "A Blaze in the Northern Sky", das für den norwegischen Black Metal prägend war und darüber hinaus als das erste Album der „zweiten Welle des Black Metal“ gilt, und Vikernes’ Debütalbum "Burzum", das ebenfalls den typisch norwegischen Stil prägte, dessen typisches Riffing aufwies und sich durch seine melancholische Atmosphäre vom Klang anderer Bands unterschied; Emperor veröffentlichte das Demo "Wrath of the Tyrant" und Immortal das Debüt "Diabolical Fullmoon Mysticism", das noch sehr an Bathorys "Under the Sign of the Black Mark" ohne Thrash-Elemente erinnerte und mit seinen Gitarren „einen eingängigen und homogenen bzw. fast schon monotonen Kratzsoundteppich“ bildete, „der rhythmisch durch ein teils treibend-schnelles teils zweitonartiges Schlagzeug belegt ist“, und erzeugen mit dem Schlagzeug ein garagenartiges Echo. Zusätzlich entstanden neue Bands wie Gorgoroth, Ancient, Satyricon, Hades und Mysticum, Marduk veröffentlichte das Debüt "Dark Endless", Mystifier "Wicca", VON das Demo "Satanic Blood", Samael "Blood Ritual" und Master’s Hammer das von der Band als „Black-Metal-Operette in drei Akten“ und „erste Black-Metal-Operette der Welt“ bezeichnete Album "The Jilemnice Occultist". In Deutschland entstanden neue Bands wie Mayhemic Truth, Tsatthoggua, Tha-Norr, Drowned und Aeba.