title: Willi Weitzel

text: Im Sommer 2010 veröffentlichte Weitzel seine CD/DVD "Peter und der Wolf" mit dem Ambassade Orchester Wien – eine Willi-Version von Sergei Prokofjews Musikmärchen. Weitzel füllte u. a. die Frankfurter Oper, als er gemeinsam mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung von Generalmusikdirektor Sebastian Weigle "Peter und der Wolf" aufführte. Weitere Konzerte folgten sowie eine Willi-Version von Camille Saint-Saëns Karneval der Tiere, Tschaikowskys Nussknacker und Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel. Zuletzt gab er im Juni 2019 mit dem Organisten Thomas Cornelius drei Karneval-der-Tiere-Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie. Auch bei den Sommerfesten des Bundespräsidenten 2011 und 2018 im Park von Schloss Bellevue stand Weitzel u. a. mit "Peter und der Wolf" auf der Bühne.


title: Willi Weitzel

text: 2012 hat Weitzel ein Kochbuch für Kinder und Familien konzipiert und im Südwest-Verlag unter dem Titel "Willi kocht" veröffentlicht. Für die Zeitschrift "alverde" des Unternehmens dm schreibt er seit 2015 die monatliche Kinderseite. Im Jahre 2018 publizierte er gemeinsam mit dem muslimischen Theologen Mouhanad Khorchide von der Universität Münster das Buch "Der Islam".


title: Willi Weitzel

text: 2019 folgte das Hörbuch "Ist das ein Witz – Kommt noch ein Kind zum Arzt" mit Eckart von Hirschhausen und seiner Stiftung "Humor hilft heilen". 2020 war er Autor der monatlichen Nachhaltigkeitsrubrik "Die Bessermacher" im chrismon Magazin.


title: Willi Weitzel

text: 2022 veröffentlichte Bohem Press das Bilderbuch "Der Frieden ist ausgebrochen", in dem Weitzel (anlässlich des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine) die Themen Krieg und Frieden kindgerecht erklärt. Das Bilderbuch mit Illustrationen von Verena Wugeditsch ist inspiriert von einem Gespräch, das Weitzel mit seiner Tochter über das Geschehen Anfang 2022 führte.


title: Willi Weitzel

text: Er ist seit September 2019 Schirmherr des Mini-Mathematikums in Gießen, prominenter Pate für das Anti-Rassismusprojekt "Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage" und unterstützt den Verein "Trauerland – Zentrum für trauernde Kinder und Jugendliche". Seit 2014 ist er Beirat und Botschafter bei der Heraeus Bildungsstiftung. Weitzel ist Schirmherr der Initiative Junge Forscherinnen und Forscher und hat 2018 die Schirmherrschaft für den "Bundeswettbewerb Jugend wandert" der Deutschen Wanderjugend übernommen.


title: Willi Weitzel

text: Im Bereich Umwelt engagiert Weitzel sich als Botschafter für "Der blaue Engel" und ist einer der deutschen Botschafter der UN-Dekade Biologische Vielfalt. Er ist Sternsinger und UNICEF-Pate.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Der Crystal Palace (; auch "Glaspalast" genannt) war ein vom britischen Architekten Joseph Paxton eigens für die erste Weltausstellung 1851 in London (Great Exhibition) im viktorianischen Baustil entworfenes und von Charles Fox gebautes Ausstellungsgebäude. Er wurde ursprünglich im Hyde Park errichtet und nach dem Ende der Weltausstellung nach Sydenham im Londoner Stadtbezirk Lewisham, dem heutigen Stadtviertel Crystal Palace, versetzt, wo er in vergrößerter Form 1854 erneut eröffnet wurde. Der Name "Crystal Palace" wurde vom Satiremagazin Punch geprägt. 1936 wurde der Crystal Palace durch einen Brand vollkommen zerstört.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Im Herbst 1849 beschloss eine Verbindung britischer Bankiers und Industrieller, die "Society of Arts", eine Weltausstellung zu veranstalten. Die britischen Produkte sollten im direkten Vergleich mit internationalen Konkurrenten gezeigt werden, um ihr Qualitätsniveau zu verdeutlichen. Großbritannien war der größte Weltproduzent und sollte durch die Weltausstellung seine Absatzmärkte erweitern.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Zu den außergewöhnlichen Vorgaben des internationalen Wettbewerbs für das 6,4 ha umfassende Ausstellungsgebäude gehörte der weitgehende Erhalt der Bäume auf dem Grundstück im Hyde Park, die schnelle Errichtung und seine Demontierbarkeit. Die Größe der Ausstellungsparzellen sollte frei wählbar sein. Das Budget war auf 100.000 Pfund Sterling begrenzt. Aus dem einmonatigen Wettbewerb gingen 233 Entwürfe hervor, die alle wegen Überschreitung des Budgets abgelehnt wurden, zwei Entwürfe der Ingenieure (Richard und Thomas Turner aus Dublin und Hector Horeau aus Paris) wurden hervorgehoben. Die Jury bildete ein Baukomitee, das einen eigenen Entwurf mit einem repräsentativen Gebäude in konventioneller Massivbauweise vorstellte, dessen Materialkosten von geschätzten 120.000 bis 150.000 Pfund Sterling das Budget überstiegen, das nicht demontierbar und nicht fristgerecht herstellbar gewesen wäre und deshalb von der Öffentlichkeit abgelehnt wurde. Das Baukomitee forderte Joseph Paxton auf, in einem neuen Wettbewerb einen Entwurf einzureichen.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Paxton, der als Gartenarchitekt Erfahrungen mit Gewächshäusern hatte, legte einen Entwurf im Stil der Gusseisen-Architektur aus Glas und Gusseisen vor, der von Charles Fox in nur 17 Wochen in der für die Zeit neuen Modulbauweise aus vorgefertigten Teilen errichtet werden konnte. Der "Crystal Palace", wie das gewächshausartige Gebäude bald getauft wurde, war so erweiterbar und überdeckte mit ca. 615 × 150 m eine Gesamtfläche von knapp 93.000 m². Ursprünglich war das Gebäude mit einem Flachdach geplant, das charakteristische Tonnendach über dem Querschiff des Gebäudes wurde erst später hinzugefügt. Mit dem erhöhten Dach konnten die alten Ulmen auf dem Ausstellungsgelände erhalten bleiben. Den Abschluss des Tonnendachs bildete eine Glasrosette als Nachbildung der Amazonas-Riesenseerose ("Victoria amazonica"), einer tropischen Pflanze mit kräftigen Blättern, die Paxton im Dienst von William Cavendish in England kultiviert und zur Blüte gebracht hatte. Mit 150.000 Pfund Sterling überschritt das Budget immer noch die geplante Bausumme, die Baufirma verpflichtete sich aber, im Falle von Demontage und Rücknahme des Materials nur 79.800 Pfund Sterling zu berechnen.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Grundeinheit des Palastes waren Quadrate von 24 Fuß Seitenlänge (ungefähr 7,3 m). Die Grundfläche bestand aus 77 × 17 solcher Grundeinheiten. Die Aufteilung der Ausstellungsräume spiegelte sich in diesen Einheiten wider. Die Räume setzen sich aus einem Vielfachen dieser Grundeinheiten zusammen.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Erst die technischen Neuerungen der industriellen Revolution und die Fortschritte in der Eisenproduktion machten den Bau des Kristallpalasts möglich. Die Konstruktion aus Eisenträgern erlaubte zudem den vollständigen Verzicht auf tragendes Mauerwerk, sodass anstelle dessen großflächige Glasfenster verwendet werden konnten. Die erste Säule des Gebäudes wurde am 26. September 1850 gesetzt. Bereits nach vier Monaten war die Fläche im südlichen Hyde Park auf einem Areal von 560 × 137 Metern überbaut; verwendet wurden dafür 83.600 m² Glas, 372 Dachbinder, 38 km Kehlprofilmaterial, 330 km Glasrahmen und 17.000 m³ Holz.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Nach der Ausstellung wurde das Gebäude abgebaut, mit einigen Veränderungen in Sydenham inmitten eines großen Parks wieder aufgebaut und als Museum und Ausstellungsgebäude verwendet. Außerdem fanden darin Konzerte statt, etwa die Händel-Festivals, die ab 1855 unter der Leitung von August Manns standen. Im Park wurden mehrere ab 1853 geschaffene lebensgroße Dinosaurierskulpturen aufgestellt, was eine erste Welle des Dinosaurier-Interesses auslöste. Im Park entwickelten sich auch vielerlei Sportaktivitäten, woraus sich auch der Name des bekannten Fußballvereins "Crystal Palace" erklärt. Anfang des 20. Jahrhunderts berichtete eine deutsche Zeitung über den zunehmenden Verfall der Exponate und des Bauwerks.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Der Kristallpalast brannte am 30. November 1936 nach einer Explosion vollständig nieder. Lediglich zwei vom Feuer verformte Türme blieben zunächst stehen. Sie wurden während des Zweiten Weltkriegs entfernt, weil man befürchtete, sie könnten den feindlichen Flugzeugen als Orientierungspunkte dienen. Der nördliche Turm wurde 1941 gesprengt, der südliche wegen seiner Nähe zu anderen Gebäuden konventionell abgerissen. Der Park existiert nach wie vor und wurde von der englischen Denkmalschutzbehörde "English Heritage" in das Register historisch interessanter Parks ("Register of Parks and Gardens of special historic interest in England") aufgenommen.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Der Crystal Palace hat damit einen Gebäudetypus begründet, siehe hierzu verschiedene Nachfolgebauten unter Glaspalast.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Die erhaltenen historischen Kalotypie-Aufnahmen des britischen Fotografen Philip Henry Delamotte (1820–1889) sind heute die Grundlage der meisten Beschreibungen der Londoner Weltausstellung von 1851 und des nicht mehr bestehenden Gebäudes. Als offizieller Fotograf der Weltausstellung war der in Italien geborene Enrico (Henry) Negretti (ein Pionier der Fotografie, Optiker und Hersteller von wissenschaftlichen Geräten und Einrichtungen) mit seinem seit 1829 in London ansässigen Unternehmen "Negretti & Zambra" eingeladen, der dann auch mit selbst hergestellten Geräten die ersten Stereo-Daguerreotypien des Gebäudes schuf. Während die Daguerreotypien allesamt Originale und damit auch kostbare Unikate waren und die Stereoaufnahmen zwar eindrucksvolle Ergebnisse lieferten, die aber nur mit teuren Spezialgeräten erschlossen werden konnten, waren dagegen Delamottes modernere und preisgünstigere Papierbilder beliebig reproduzierbar und erreichten bald als Postkarten auch das breite Publikum in der weiten Welt.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Bereits während der Weltausstellung bestand ein großer Bedarf an Abbildungen des Gebäudes. Vor allem von Künstlern gestaltete farbige Illustrationen fanden starke Verbreitung. Zu den bekanntesten Darstellungen gehörte die Innenansicht des Crystal Palace von Louis Haghe, die das Gebäude während der Eröffnung durch Königin Victoria im Jahr 1851 zeigt. Während die Ehrengäste unter einem großen von der Decke hängenden Baldachin dem Festakt beiwohnen, ist im Hintergrund einer der großen Bäume zu sehen, um die das Gebäude herumgebaut wurde. Nach seinem Umzug nach Sydenham stellte der Crystal Palace auch in den folgenden Jahrzehnten bei Malern ein beliebtes Motiv dar. So schufen Künstler wie der Brite William White Warren oder die Franzosen Charles-François Daubigny und Jacques-Émile Blanche Bilder mit dem Motiv des Crystal Palace. Camille Pissarro malte gleich zwei Werke, bei denen das Gebäude zu sehen ist, darunter "Der Kristallpalast, London" (Art Institute of Chicago).


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Eine Nebenrolle spielt der Crystal Palace in Franz Xaver Winterhalters Gemälde "The First of May 1851", auf dem Prince Albert zum fertiggestellten Gebäude blickt, während sein Sohn Arthur zu seinem ersten Geburtstag ein Geschenk von seinem Paten Duke of Wellington überreicht bekommt. Gleichzeitig übergibt Arthur ihm einen Strauß Maiglöckchen anlässlich seines 82. Geburtstags.


title: Crystal Palace (Gebäude)

text: Der Crystal Palace ist Handlungsort einer Szene des Spielfilms Der große Eisenbahnraub aus dem Jahr 1979.


title: Generation Snowflake

text: Generation Snowflake ("Generation Schneeflocke") ist ein US-amerikanisches politisches Schlagwort bzw. eine polemische Bezeichnung für die Generation Y. Der Begriff gilt als abwertend bis beleidigend. Den so Bezeichneten wird unterstellt, extrem sensibel, emotional hochverletzlich und wenig resilient zu sein sowie sich für einen hohen Lebensstil anspruchsberechtigt zu sehen. Es wird ihnen unterstellt, dass sie bei der leisesten Kritik wie Schneeflocken schmelzen.


title: Generation Snowflake

text: Auch im Vereinigten Königreich wurde der Begriff im Zusammenhang mit der Brexit-Diskussion populär und wird meist abwertend benutzt. Im November 2016 wurde er von "Collins English Dictionary" als eines der zehn Wörter des Jahres ausgewählt.


title: Generation Snowflake

text: Seit dem späten 18. Jahrhundert war "Snowflake" oder auch "Snowball" ein Spottname für Afroamerikaner mit weißen Haaren. Im Missouri der 1860er Jahre wurde der Begriff in Kontroversen über die Abschaffung der Sklaverei gebraucht. Er bezeichnete Befürworter der Sklaverei, die der rassistischen Ideologie folgten, wonach weißen Menschen ein größerer Wert als andersfarbigen Menschen beizumessen ist. Diese Begriffsverwendung blieb jedoch regional begrenzt. Später bezog sich der abwertende Slang-Begriff Snowflake (jeder Schneekristall ist einzigartig) auf weiße Jugendliche, die sich einzigartig wähnten und einen Sinn für ihren vermeintlich herausgehobenen Status entwickelten, ohne dass diese Einzigartigkeit irgendwie begründbar gewesen wäre. Jessica Goldstein fand für die 1970er Jahre jedoch auch Verwendungsbelege als Bezeichnung für People of Colour, die sich wie Weiße benehmen.


title: Generation Snowflake

text: 1986 benutzte David Bertelson den Begriff in seiner Analyse des Einflusses der Individualisierung der US-Gesellschaft auf die Geschlechterrollen zur Charakterisierung des Phänomens der „Hypomaskulinität“, also eines schwach ausgeprägten männlichen Habitus, der sich den traditionellen Rollenerwartungen entzieht. Als Kehrseite dieser Krise herkömmlicher Rollen- und Identitätsmodelle betrachtet er die oft brutale Hypermaskulinität des amerikanischen Südens, des Militärs oder der Polizei, eine Ausdrucksform der Männlichkeit, die auf jüngere arme und ungebildete Männer anziehend wirke, aber auch als Übersteigerungsform der Schwulenkultur zu finden sei.


title: Generation Snowflake

text: In jüngerer Zeit wurde die Metapher der Schneeflocke abwertend für die „jungen Erwachsenen der 2010er Jahre“ gebraucht, die als leicht verletzlich und wenig resilient wahrgenommen werden, andererseits spielt die Metapher auch auf die dieser Generation unterstellte Selbstwahrnehmung der Einzigartigkeit und Besonderheit an. Der pejorative Gebrauch der Schneeflocken-Metapher, der sich insbesondere auf akademisch ausgebildete Angehörige der Millennial-Generation bezieht, wird oft dem Kultbuch "Fight Club" (1996) von Chuck Palahniuk zugeschrieben, in der ein Mitglied einer konsumkritischen Gruppe den anderen Mitgliedern vorhält, sie seien keine schönen und einzigartigen Schneeflocken, sondern bestünden aus derselben organischen Materie wie alle anderen und würden auf demselben Komposthaufen landen ("we are all part of the same compost pile"). In der Verfilmung des Buchs durch David Fincher 1999 spricht Brad Pitt diese Worte.


title: Generation Snowflake

text: 2016 benutzte die linkslibertäre britische Publizistin und Politikerin Claire Fox vermutlich erstmals den Begriff "Generation Snowflake" in einem Buch, das von Konflikten an der Yale University handelte.


title: Generation Snowflake

text: Die Attribute, mit denen die Snowflakes belegt werden, sind überwiegend abwertend. Oft werden die Snowflakes in Verbindung gebracht mit den Reizworten "liberal", "political correctness", "safe space" und "identity politics"; sie leben angeblich in einer Blase der Selbstgerechtigkeit, sind leicht verletzbar, und sie wollen das Recht auf freie Rede begrenzen. Kritisiert werden sie auch wegen ihrer vermeintlichen Fragilität und Schwäche.


title: Generation Snowflake

text: Im englischen Sprachraum entwickelte sich der Slangbegriff der "Generation Snowflake" zu einem politischen Kampfbegriff. Er wird von politischen Rechten für Personen der Millenials-Generation benutzt, die als "over-entitled" gesehen werden, d. h. einen Anspruch auf einen Lebensstil erheben würden, den sie sich nicht selbst bereit wären zu erarbeiten, und würden linke Parteien wählen, da sie nicht mit den harten Realitäten des Lebens zurecht kämen.


title: Generation Snowflake

text: In Großbritannien wurden die Brexit-Gegner von einer UKIP-Abgeordneten als "Snowflakes" bezeichnet. Das "Urban Dictionary" für englischen Slang spiegelt den vorherrschenden diskriminierenden Sprachgebrauch, in dem die Snowflakes als "insane", "fragile" und "infantile" bezeichnet werden. Der Journalist Andrew Hunter Murray spricht in diesem Zusammenhang von einem neuen kulturellen Kalten Krieg zwischen den Verteidigern den Snowflakes, die das Recht für sich in Anspruch nehmen, sich angegriffen zu fühlen, und ihren Kritikern, die bis zu zwei Dritteln der britischen Bevölkerung ausmachen.


title: Generation Snowflake

text: Im US-Wahlkampf wurde der Kampfbegriff Snowflake in der Politik genutzt. An Weihnachten 2019 schalteten Angehörige der Wahlkampagne von Donald Trump die (inzwischen abgeschaltete) Website "snowflakevictory.com", um den Trump-Anhängern Argumente gegen die „Liberalen“ zu liefern, insbesondere für weihnachtliche Diskussionen mit ihren Angehörigen. Der metaphorische Bezug auf das Weihnachtswetter (Schneeflocken sind weich und nass) wurde von anderen, u. a. auch von britischen Medien übernommen.


title: Generation Snowflake

text: Die Spezialistin für linguistische Anthropologie Janet McIntosh weist auf die analoge Funktion und die Verwendungsgeschichte des Begriffs "Crybaby" (deutsch etwa „Heulsuse“, „Schreikind“) hin, den Trump-Anhänger im Wahlkampf zur Diskreditierung liberaler Oppositioneller nutzten. Dieser entstamme dem Sprachgebrauch des militärischen Drills der US-Kadettenanstalten zur Diskreditierung Schwächerer. Der Begriff wurde anschließend auch von Gegnern Trumps benutzt, die ihn wegen seines von Narzissmus und Infantilismus geprägten Verhaltens angesichts der Wahlniederlage kritisierten, so z. B. von der früher den Republikanern nahestehenden Juristin und Journalistin Ana Navarro.


title: Generation Snowflake

text: Der Wirtschaftswissenschaftler Keir Milburn sieht den Begriff "Generation Snowflake" als eine Strategie der politisch Rechten, um von sozioökonomischen Ungleichheiten entlang der Generationen abzulenken. Die Millenials-Generation sei wie kaum eine Generation zuvor mit ökonomischen Herausforderungen konfrontiert, so mit sinkenden Löhnen, steigenden Preisen für Wohnraum und in einigen Ländern hohen Schulden durch Studiengebühren. Politisch Rechte würden versuchen, diese ökonomische Schieflage dadurch zu verschleiern, indem man die Ansprüche der jüngeren Generation kritisiert und sie als ungerechtfertigt darstellt.


title: Generation Snowflake

text: Dem britischen Lexikographen und Slangforscher Jonathon Green zufolge gibt es weitere negative Konnotationen des Begriffs "Snowflake" wie Schwäche und Selbsttäuschung, psychische Fragilität und überzogene Wahrnehmung der eigenen Bedeutung. Die Weigerung, Meinungen zu akzeptieren, die nicht Spiegelbild der eigenen sind, gelte allgemein als narzisstisch. Die Verwandlung eines spöttischen Slangbegriffs in einen aggressiven Kampfbegriff der gegen Migration und Feminismus agitierenden Alt-Right-Bewegung (Alternative Rechte) und konservativer Journalisten wie Tomi Lahren spiegele die tiefe Spaltung der US-amerikanischen Gesellschaft. Zu seiner raschen Verbreitung trügen die sozialen Medien bei.


title: Generation Snowflake

text: Die britischen Populismusforscher Aurelien Mondon und Aaron Winter sehen den Begriff Snowflake als Teil einer gefährlichen Selbstverteidigungs-Strategie rechter Populisten in der Debatte um Redefreiheit. Snowflakes würden ihnen zufolge ihre Schwäche und Überempfindlichkeit durch Deplatforming und Cancel Culture schützen. Rassismus erscheine dann als persönliche Beleidigung ohne echte soziale Auswirkungen für die von Rassismus Betroffenen. Ironischerweise seien aber gerade diejenigen, die Vorwürfe gegen Snowflakes erheben, oftmals nicht in der Lage, anzuerkennen, dass ihre Positionen nicht zensiert werden, sondern nur nicht willkommen seien oder keinen Zuspruch erführen.


title: Generation Snowflake

text: Der Medientheoretiker Anthony N. Smith analysierte die veränderte Ausrichtung der US-Kabelmedien wie Fusion, FXX oder Revolt TV als Folge eines deutlichen Zuschauerschwunds bei Angehörigen der jüngeren Generation, die immer häufiger auf Angebote von Streamingdiensten umsteigen. Anhand der Fernsehserie "Mr. Robot" zeigt er, wie das mediale Stereotyp der Millennials als "snowflakes", in dem sich die weit verbreiteten Annahmen über die Zuschauergruppe spiegeln, von den Netzbetreibern in kommerzieller Absicht aufgegriffen und verstärkt gezeichnet wird, so dass diese darin ihre (vermeintliche) Befindlichkeit wiedererkennen sollen. An die Stelle von selbstsicheren und optimistischen Helden unter blauem Himmel („hyper-masculine dramas“) treten „authentische“ Personen, ein melancholischer bis trauriger Ton herrscht vor. Ängstliche und einsame Protagonisten kämpfen mit psychischen Problemen, so z. B. die Figur des Elliott in "Mr. Robot". Dazu kommt ein veränderter visueller Stil: Es dominieren gedämpfte Brauntöne und geschlossene Fenster, die Hauptfiguren befinden sich am Bildrand oder in den Ecken eines leeren Raums. Michael Serazio konstatiert, dass die Online-Medien mit den Ängsten dieser jungen Zuschauergeneration spielen, z. B. mit der Angst vor Verschuldung durch Studienkredite. Jean Twenge hebt hervor, dass dazu auch die Angst vor Verlust des Rückhalts in der Familie gehöre; die Ängste, aber auch der Narzissmus der medial hochvernetzten "iGen" seien so groß wie seit 80 Jahren nicht mehr. Der Einfluss der sozialen Netzwerke auf die Entwicklung solcher Ängste wird als sehr hoch eingeschätzt; alle möglichen Formen von "harrassment" (Belästigung, Beleidigung, Nötigung insbesondere von sog. Snowflakes) gelten unter englischen Studierenden fast schon als normal und führen bei Frauen zur Vermeidung digitaler Kontakte.


title: Generation Snowflake

text: "Snowflake Mountain" heißt eine Reality-TV-Serie von Netflix aus dem Jahr 2022 mit acht Folgen, in der zehn angeblich verwöhnte Millenials das Überleben in den Bergen trainieren.


title: Generation Snowflake

text: Eine junge Frau dieser Generation, die durch die Fürsorge ihrer Mutter erstickt, vom Selbstmitleid gepackt, durch Studienkredite mit 130.000 Dollar verschuldet ist und wenig über sich weiß, wird von Jonathan Franzen in seinem Roman "Purity" (2015) leicht satirisch porträtiert; ihm wurde daraufhin Sexismus vorgeworfen.


title: Generation Snowflake

text: Die britische feministische Autorin Fay Weldon entwirft in ihrem Roman "After the peace" (2018) das Porträt von Rozzie, einem in der ersten Sekunde des neuen Jahrtausends geborenen „sperm bank baby“, und macht für die gefühlte und reale Abhängigkeit der Millennials deren Eltern, das Erziehungssystem und den Arbeitsmarkt verantwortlich.


title: Generation Snowflake

text: Die Irin Louise Nealon beschreibt in ihrem mit dem Ersten Preis für Bücher irischer Debütanten 2021 ausgezeichneten, teils auf eigenen Erfahrungen beruhenden Bestseller "Snowflake" das Trauma der 18-jährigen Debbie, die ihr heimatliches „Nest“ auf einer noch nicht an das Internet angeschlossenen kleinen Milchfarm im ländlichen County Kildare verlässt, um zu studieren. Niemand in ihrem Umfeld hat sich bisher Gedanken über Fragen geistiger Gesundheit oder Suchtprobleme gemacht, obwohl das für die Mitglieder ihrer exzentrisch-dysfunktionalen Familie (sie besteht aus der Mutter, die auf spiritueller Suche ist, deren wesentlich jüngerem Partner sowie aus Debbies Onkel Billy, der in einem Caravan lebt) dringend notwendig wäre: Fast alle Erwachsenen des Romans einschließlich des Priesters sind Alkoholiker. Debbie pendelt täglich nach Dublin, um am Trinity College unter reichen und privilegierten Kommilitonen zu studieren, fällt dort aber – wie sie selbst vermutet – in eine Depression. Dabei handelt es sich wohl eher um eine Angststörung oder eine Form von Sozialphobie, die sich in dem ihr fremden Milieu von Snobs, militanten Veganern und obsessiven Social-Media-Nutzern rasch entwickelt. Gleich zu Beginn ihres Studiums verliert sie ihr Bahnticket und muss eine Strafe von 100 irischen Pfund zahlen, und Veganer erzählen ihr, dass Milchfarmer den Kühen ihre Babys rauben. Debbie fühlt sich in diesem Umfeld als "Snowflake", als hinterwäldlerische Heulsuse. Ihre schöne, vielfach beneidete Freundin Xanthe enthüllt ihr eines Tages das „furchtbare Geheimnis, dass sie manchmal ein bisschen traurig ist“, was sie jedes Mal mit einem Kaufrausch von Wellness-Artikeln zu kompensieren versuche. Und Debbies Tutorin gesteht ihr, dass sie Thomas Hardy nicht leiden kann, weil er seine Romangestalten „unfair“ behandle, indem er sie mit „unerfüllbaren Wünschen“ ausstatte, und entschuldigt sich für diese spontane unkorrekte Äußerung einer Studentin gegenüber. Debbie, der zunächst jedes Selbstvertrauen fehlt, da es ihr an "City skills" mangelt, gewinnt schließlich den Eindruck, dass Xanthe das Geld für ihre Therapie nicht ausgibt, weil sie so sehr leidet, sondern um sich als ganz besonderer Mensch zu fühlen. Sie versteht nicht, warum ein Mensch aus einer privilegierten Familie ernsthafte Probleme haben könne; es müsse sich um eine Fehldiagnose handeln.


title: Generation Snowflake

text: Der Begriff "Snowflake" (jedes Schneekristall ist einzigartig) bleibt facettenreich als Bezeichnung sowohl für die exaltiert-selbstbezogene Xanthe, die die Vermutung zurückweist, die Depression als "lifestyle choice" gewählt zu haben, als auch als Selbstbezeichnung der naiv-sensiblen, auf ihren kranken, aber warmherzigen Familienkreis zurückgezogenen Debbie. Diese wirkt am Ende des Romans resilient, ja stolz und gestählt durch die Schwierigkeiten, die sie überwunden hat. Auch die Mutter löst sich produktiv durch Schreiben aus ihrer Traumwelt. Damit stehen am Ende verschiedene Lösungen für das bisher nur teilweise erforschte Problem des Wachstums von Schneekristallen im Raum, das hier als Metapher für einen Entwicklungsprozess steht.


title: Generation Snowflake

text: Die scharf beobachtende Autorin versucht nach eigener Aussage, mit dem Roman, der dem Subgenre der sogenannten "Trinity novel" angehört, typische Erfahrungen junger Millenials zu beschreiben, die sich davor fürchten "to trespass into reality" („in die Realität einzudringen“). Doch nur weil Debbie tiefer in die ihr fremde Realität von Trinity eindringt und die glänzende, aber triviale Fassade enttarnt, kann sie erkennen, wer sie selbst ist und dass sie sich nicht mehr für ihre psychischen Probleme schämen muss, ja eigentlich wohl gesund ist. So erzählt Nealon auch eine Geschichte über das generationenlange Schweigen und die Scham des ländlichen Irland über die eigene Naivität, soziale Rückständigkeit, antiquierte Sexualmoral und deren Überwindung. Meadhbh McGrath schreibt im "Irish Independent", die Stärke des Romans bestehe "in its study of mental health, particularly the way the novel addresses the silence and shame around depression, addiction and suicide in Irish culture." So bemerkt Debbie, dass in ihrer Gemeinde Alkoholismus sozial völlig akzeptabel ist, solange man sich "nicht" behandeln lässt.


title: Generation Snowflake

text: Nealon, die jahrelang davon träumte, schreiben zu wollen, aber es lange nicht für möglich hielt, erhielt für die Rechte am Buch einen sechsstelligen Betrag. Gleichzeitig zeigt sie, wie Beobachtungsgabe und Neugier es jungen Menschen ermöglichen "to guide oneself to live in the world". John Boyne merkt zu dem Buch an: "A novel for everyone who’s ever felt lost in the world".


title: Samara Weaving

text: Ihre erste Rolle war die der "Kirsten Mulroney" in der australisch produzierten BBC-TV-Serie "Out of the Blue". Von 2009 bis 2013, spielte sie Indi Walker in "Home and Away".


title: Samara Weaving

text: Weaving ist in Adelaide geboren, jedoch aufgewachsen in Singapur, Fidschi und Indonesien. Ihr Vater, Simon Weaving, ist Filmemacher und der künstlerische Direktor des Canberra International Film Festivals. Ihre jüngste Schwester Morgan ist ebenfalls Schauspielerin, und ihr Onkel Hugo Weaving ist Film- und Theaterdarsteller. Weaving und ihre Familie zogen im Jahr 2005 nach Canberra und sie besuchte die Canberra Girls Grammar School. Sie wurde Schauspielerin und trat in verschiedenen Schul- und Theaterproduktionen auf.


title: Samara Weaving

text: Weavings erste Hauptrolle als Schauspielerin war die der "Kirsten Mulroney" im Jahr 2008 in der australisch-britischen Seifenoper "Out of the Blue". Es wurde keine zweite Staffel in Auftrag gegeben. Im Jahr 2009 spielte Weaving als "Indigo „Indi“ Walker" in der australischen Seifenoper "Home and Away". Sie lief zunächst fünf Wochen. Weaving nahm die Rolle im folgenden Jahr wieder auf, nachdem die Produzenten sie und ihre Familie als Hauptrolle auf den Bildschirm zurückbrachten. Für die Dreharbeiten zog sie von Canberra nach Sydney.


title: Samara Weaving

text: Für ihre Darstellung der "Indi" erhielt Weaving eine Nominierung für den Publikumspreis für die beste weibliche Performance in einem Fernsehdrama bei den ersten AACTA Awards im Jahr 2012. Im Juli 2013 bestätigte Weaving, dass sie ihre letzten Szenen für "Home and Away" gedreht hat. Die Schauspielerin war der Meinung, dass es mit dem internationalen Erfolg der Show der richtige Zeitpunkt für neue Rollen sei. Im selben Jahr spielte sie in dem Kriminalfilm "Mystery Road" neben ihrem Onkel Hugo Weaving. Weaving hatte eine wiederkehrende Rolle als Heather in der ersten Staffel von "Ash vs Evil Dead" im Jahr 2015. Sie gastierte auch in der Online-Serie "Squirrel Boys".


title: Samara Weaving

text: Im Jahr 2016 spielte Weaving in der Action-Komödie "Monster Trucks" als Brianne. Sie sicherte sich die Rolle während ihrer ersten Reise nach Los Angeles im Jahr 2014. 2015 spielte Weaving als Titelfigur im Comedy-Horrorfilm "The Babysitter", der später im Oktober 2017 veröffentlicht wurde. Sie trat neben Schauspieler Steven Yeun im Action-Thriller "Mayhem" und in der Miniserie "Picnic at Hanging Rock" neben Natalie Dormer und Yael Stone auf. Weaving war auch im Musikvideo für Charlie Puths Song "Attention" im Jahr 2017 zu sehen.


title: Samara Weaving

text: Sie drehte auch zwei Staffeln der Comedy-Serie SMILF als Co-Star von Schauspielerin und Produzentin Frankie Shaw. Es gab mit Shaw Auseinandersetzungen um geforderte Nacktszenen, obwohl Weaving laut Vertrag keine drehen musste und Vorwürfe Weavings, Shaw hätte sich vor ihr ausgezogen und über anderes Fehlverhalten. Als Folge der Vorfälle verließ Weaving die Serie und sie wurde eingestellt.


title: Samara Weaving

text: Weaving begann ab 2012 mit dem Modeln für die australische Unterwäschemarke "Bonds". Während der ersten Kampagne des Unternehmens im Jahr 2014 trat sie neben dem Surfer Owen Wright auf.


title: Samara Weaving

text: Im Juni 2016 veröffentlichte ein Facebook-Nutzer ein Foto einer verletzten, blutigen und zerkratzten Weaving (unwissend, dass sie auf dem Bild zu sehen war) und betitelte es: „Das Ergebnis des Faschismus in Amerika … bloß weil sie eine Trump-Unterstützerin war“. Obwohl einige Nachrichtenagenturen klarstellten, dass das Foto von Samara Weaving war und dass sie nicht wirklich verletzt war (sie war gerade geschminkt für ihre Rolle in "Ash vs Evil Dead"), waren viele Unterstützer des damaligen Kandidaten Donald Trump davon überzeugt, dass das Bild Beweis der liberalen Gewalt gegen Trump-Anhänger sei. Zur Unterstützung dieser Fehlinterpretation des Fotos wurde der Beitrag fast 30.000 Mal geteilt. Um dieser Fehlinterpretation zu begegnen, twitterte "Ash-vs-Evil-Dead"-Star Bruce Campbell: „Überprüft eure Fakten, Leute. Dies ist eine Schauspielerin namens Samara Weaving von #AshVsEvilDead. Dies ist ein Make-up-Test. Traurig.“ Weaving selbst twitterte: „Ich hasse das wirklich.“


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Die Joyn GmbH (zuvor "7TV Joint Venture GmbH") ist ein deutsches Gemeinschaftsunternehmen der Medienkonzerne ProSiebenSat.1 Media und Discovery, das Streaming-Media-Produkte anbietet. Sie betreibt unter anderem die gleichnamige Streaming-Plattform "Joyn", die im Januar 2020 rund sieben Millionen Nutzer monatlich zählte, den Pay-per-View-Dienst Maxdome Store sowie den Sport-Streamingdienst Eurosport Player.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Die Streaming-Plattform "Joyn" löste am 18. Juni 2019 ihren Vorgängerdienst "7TV" sowie am 2. September 2020 das Video-on-Demand-Portal maxdome offiziell ab. Im 3./4. Quartal 2020 wurde zusätzlich der Eurosport Player sowie zum späteren Zeitpunkt der maxdome Store in Joyn integriert.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Anfang Mai 2017 gründeten die beiden Medienunternehmen ProSiebenSat.1 Media und Discovery ein Joint-Venture mit dem Ziel, eine neue deutschsprachige OTT- und Mobile-TV-Streaming-Plattform zu lancieren. Im Zuge dessen übernahm das Gemeinschaftsunternehmen "7TV Joint Venture" den Betrieb der Streaming-App und -Website "7TV", der ab Sommer 2014 durch die "ProSiebenSat.1 Digital GmbH" erbracht wurde. Während zuvor nur Fernsehsendungen, Filme und Serien der TV-Sender der ProSiebenSat.1-Gruppe zu sehen waren, wurde "7TV" ab Sommer 2017 mit Inhalten der TV-Sender DMAX, TLC Deutschland und Eurosport ergänzt. Außerdem gab es die Möglichkeit, vor allem die Free-TV-Sender beider TV-Gruppen in der App und auf der Website live zu streamen. Ab April 2018 konnte das Programm von Sport1, Welt und N24 Doku sowie ab Dezember 2018 das von ZDF, ZDFneo und ZDFinfo live gestreamt werden.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Ende Juni 2018 wurde schließlich bekannt, dass in der neuen Streaming-Plattform die bisherigen Streaming-Angebote "7TV", "Maxdome" und "Eurosport Player" aufgehen sollen. Im Zuge dessen wechselte Maxdome seinen Sitz von Unterföhring in die Münchener Innenstadt. Dort hat 7TV seit der Gründung 2014 seinen Sitz. Zudem sind einige Mitarbeiter des Eurosport Players dort beschäftigt. Des Weiteren wurde am 15. Januar 2019 die Maxdome GmbH auf die 7TV Joint Venture GmbH verschmolzen, welche seither das Video-on-Demand-Portal betreibt.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Anfang Mai 2019 gaben die beiden Medienunternehmen ProSiebenSat.1 Media und Discovery bekannt, dass die neue OTT- und Mobile-TV-Streaming-Plattform den Namen "Joyn" tragen wird. Im Zuge dessen wurde am 13. Mai 2019 die "7TV Joint Venture GmbH" in "Joyn GmbH" umbenannt. Die neue Wortmarke setzt sich aus den Wörtern "Joy" ( für "Freude") und Join ( für "Verbinden") zusammen. Beide Medienunternehmen erwarten, binnen zwei Jahren 10 Millionen Kunden zu erreichen.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: "7TV" wurde schließlich offiziell am 18. Juni 2019 durch die neue Streaming-Plattform "Joyn" abgelöst. Ende des Jahres sollten auch Maxdome und der Eurosport Player in die Plattform integriert werden. Bereits ab dem 15. Mai 2019 lief ein Betatest mit eingeschränkten Inhalten, für den man sich als Tester auf der Website registrieren konnte.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Bei den Screenforce Days am 26. Juni gab das Unternehmen bekannt, dass in der ersten Woche nach dem Start der neuen Streaming-Plattform mehr als eine Million Nutzer verzeichnet wurden. Circa drei Monate später am 11. September gab der ProSiebenSat.1-Media-Vorstandsvorsitzender Max Conze auf der Dmexco bekannt, dass bisher insgesamt mehr als 3 Millionen App-Downloads und mehr als 10 Millionen Besucher erreicht wurden.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Am 26. November 2019 ist das kostenpflichtige Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" gestartet. Anders als zuvor angekündigt, existiert Maxdome zunächst bis 2020 weiter. Nur etwa 34.000 von 50.000 Maxdome-Inhalten wurden schrittweise bei "Joyn Plus+" integriert. Zudem gibt es keine automatische Migration der Maxdome-Kunden zu "Joyn Plus+". Die Inhalte des Eurosport Players sollen Mitte 2020 bei "Joyn Plus+" integriert werden. Die ab dem 19. Dezember 2019 veröffentlichte deutsch-chilenische Thriller-Serie Dignity war die erste kostenpflichtige Fernsehserie von Joyn Plus+, nachdem mit Serien wie Die Läusemutter, Frau Jordan stellt gleich und Check Check bereits kostenfreie Comedyserien auf Joyn veröffentlicht worden sind.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Seit dem 6. Dezember 2019 wird das Free-TV-Spartenprogramm "Joyn Primetime" durch die Joyn GmbH betrieben. Das Programm ist nur im Internet über das Live-TV-Dienst von Joyn frei empfangbar.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Im Januar 2020 zählte die Streaming-Plattform mehr als sieben Millionen Nutzer monatlich. Ende Februar 2020 wurde erstmals eine Fernsehserie, "What We Do in the Shadows", in der englischsprachigen Originalversion veröffentlicht – Anfang Februar war bei der Serie nur die deutsche Synchronisation verfügbar.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Mitte Mai 2020 wurde eine Kooperation mit dem Medienunternehmen Moonbug bekannt gegeben. Erstmals werden deutsch- und englischsprachige Medieninhalte für Kinder in einer Mediathek auf Joyn zur Verfügung gestellt. Anfang Juni 2020 wurde mit der ViacomCBS Networks GSA eine umfangreiche Kooperation vereinbart. Dadurch werden mehrere Fernsehproduktionen der TV-Sender Nickelodeon, MTV und Comedy Central, wie SpongeBob Schwammkopf oder Geordie Shore, in eigene Sender-Mediatheken auf Joyn verfügbar gestellt.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: In einem Interview mit dem Medienmagazin Quotenmeter.de gab die Joyn-Geschäftsführerin Katja Hofem Mitte Juni 2020 bekannt, dass mehr als 10,4 Millionen App-Downloads erreicht und ca. 7,2 Millionen monatlich aktive User gezählt werden. Zudem teilte sie mit, dass alle bisherigen Eigenproduktionen außer "The Entertainers" hohe Abrufzahlen über den Erwartungen liegend erreicht haben.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Seit August 2020 findet eine Registrierung auf Joyn für Neukunden über den Anmeldeservice "7Pass" statt. Zuvor war die Registrierung direkt über Joyn möglich. Bestandskunden mussten im Rahmen der Umstellung bei einer erneuten Anmeldung mit ihrem zuvor erstellten Joyn-Account eine Zustimmung an Joyn erteilen, in dem dieser für den Nutzer ein 7Pass-Account anlegt und die Login-Daten (Email, Passwort, Geburtsdatum, Geschlecht) an 7Pass übermittelt. Im September 2020 wurde eine Registrierungspflicht für das Abrufen und Streamen aller VoD- und Live-TV-Inhalte der Mediengruppe ProSiebenSat.1 Media eingeführt; zuvor war nur eine Registrierung für den kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" nötig. Am 2. September 2020 löste das "Joyn Plus+"-Angebot das maxdome-Paket offiziell ab. Maxdome-Nutzer konnten sich anschließend, abweichend als zuerst angekündigt, mit ihrem bisherigen Login-Daten bei Joyn bzw. Joyn Plus+ anmelden. Zum späteren Zeitpunkt soll auch der Transactional-Video-on-Demand-Dienst "maxdome Store" in Joyn integriert werden, der Abruf der gekauften und geliehenen Inhalte soll allerdings noch längere Zeit möglich sein.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Das Gemeinschaftsunternehmen von ProSiebenSat.1 Media und Discovery erzielt seit der Gründung 2017 unter anderem wegen hohen Investitionen und Distributionsvereinbarungen jährlich, steigende Verluste.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Das Unternehmen bietet verschiedene kostenfreie und -pflichtige Dienste an, teilweise ist ein Benutzerkonto notwendig.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Alle angebotenen Dienste waren zum Start der Plattform kostenlos und ohne Anmeldung nutzbar. Seit Ende November 2019 gibt es neben dem Basisangebot den kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+", in der die Onlinevideothek sowie mehr Mediatheken, Live-TV-Sender und exklusive Inhalte verfügbar sind. Zudem sind alle Inhalte dort in einer höheren Auflösung. Seit September 2020 besteht eine Registrierungspflicht für die TV-Sender und VoD-Inhalte der Mediengruppe ProSiebenSat.1.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Joyn bietet diverse Mediatheken einzelner Fernsehsender an, die ausgewählte Videoinhalte (Fernsehserien und -sendungen) enthalten. Diese sind entweder zuvor im Fernsehen gesendet worden oder Vorab-Inhalte, bei denen eine Fernsehausstrahlung zeitnah (in der Regel eine Woche später) stattfinden soll. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt gibt es Inhalte aus 20 Sender-Mediatheken, wobei fünf nur mit "Joyn Plus+" zur Verfügung stehen. Die Inhalte sind entweder in SD- oder HD-Auflösung.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Zusätzlich gibt es noch Themen-Mediatheken mit verschiedenen Schwerpunkten. Die Inhalte der 18 Themen-Kanäle sind entweder Kinofilme, Fernsehsendungen oder kurze Videoclips. Joyns Eigenproduktionen ("Joyn Originals") und die Fremdproduktionen, die auf Joyn Primetime ausgestrahlt werden, sind hier ebenfalls gelistet.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Seit Ende November 2019 bietet Joyn durch das kostenpflichtige Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" eine Onlinevideothek an. Zum Abruf gestellt werden deutsche und ausländische Fernseh- und Kinoproduktionen in SD- und in HD-Auflösung. Dazu zählen unter anderem vor allem US-amerikanische und deutsche Kinofilme, deutsche Fernsehfilme, US-amerikanische und deutsche Fernsehserien und britische Dokumentarfilme. Die etwa 34.000 Inhalte stammen hauptsächlich aus Maxdome und wurden schrittweise bei Joyn integriert.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: "Joyn Selection" ist seit Mai 2020 über das Bord-WLAN in ICE-Zügen der Deutschen Bahn verfügbar. Den Reisenden steht kostenfrei ein wechselndes Angebot von Serien, Filmen, Dokumentationen und Kinderinhalten aus dem Katalog des Anbieters zur Verfügung. Zusätzlich zu den Gratis-Inhalten gibt es für Abonnenten von "Joyn Plus+" ebenfalls wieder eine erweiterte Auswahl. Über 600 Filme und Serienfolgen stehen für zahlende Kunden im ICE demnach bereit, das Gesamtangebot liegt allerdings bei 30.000 Inhalten. Die Inhalte werden dabei auf einem lokalen Server im Zug bereitgehalten, sodass diese unabhängig von der Internetverbindung zur Verfügung stehen. Joyn Selection ersetzt das bisherige Angebot "Maxdome onboard", das seit Frühjahr 2017 verfügbar war.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Zum 1. Juli 2021 wird das Angebot Joyn Selection eingestellt. Laut Deutscher Bahn wird ein neues Angebot realisiert.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Neben den Video-on-Demand-Angeboten bietet Joyn Internetfernsehen an. Fernsehsender des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, der ProSiebenSat.1 Media- und Discovery-Gruppe sowie weitere Fernsehsender werden als durchgehender Live-Stream zur Verfügung gestellt. Seit März 2022 sind die Regionalfenster-Kanäle des Senders Sat.1 ebenfalls auf Joyn abrufbar. Des Weiteren werden über den Live-TV-Dienst mehrere Eurosport-Optionskanäle sowie der Fernsehspartensender "Joyn Primetime" betrieben. Zudem besitzt er eine "Now-Next-Programmvorschau"-Funktion, in der die Nutzer ein Überblick aller, aktuell gesendeten sowie anschließend sendende Programme der Fernsehsender erhalten.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Zum gegenwärtigen Zeitpunkt sind folgende 78 TV-Sender (davon sind 32 Regionalsender) in SD- und HD-Auflösung verfügbar. Die HD-Kanäle senden in 720p oder 1080p.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Seit September 2020 bietet Joyn über den Live-TV-Dienst mehrere Optionskanäle von Eurosport an. Nur bei bestimmten, parallel stattfindenden Sportveranstaltungen werden die Live-Übertragungen, wie bei Eurosport 360 HD, in einzelne "Eurosport"-Kanäle gesendet. Seit März 2021 sind je nach Veranstaltung die Sport-Liveübertragungen der Sport-Website ran.de ebenfalls über den Live-TV-Dienst verfügbar. Alle Optionskanäle sind ausschließlich im kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" in HD-Auflösung verfügbar.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: "Joyn Primetime" war ein deutsches privates Fernsehspartenprogramm der Joyn GmbH und ging am 6. Dezember 2019 auf Sendung. Der Sender sendete nur zwischen 20 und 0 Uhr und konzentrierte sich vollständig auf fiktionale Lizenzserien. Zwischen 0 Uhr und 20 Uhr wurde eine Sendepause eingelegt, in der eine Promo-Dauerschleife mit Programmvorschau und Trailer lief. Der Sender war nur über den Live-TV-Dienst von Joyn frei empfangbar. Gesendet wurde nur in HD-Auflösung. Am 2. Dezember 2022 wurde das Programm eingestellt.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Gestartet wurde das Fernsehprogramm aus lizenzrechtlichen Gründen. Für einige Serien besitzt die ProSiebenSat.1 Media-Gruppe und Discovery nur Lizenzen für eine lineare Ausstrahlung und nicht für Video-on-Demand. Die Lizenzverträge umfassen jedoch ferner das Recht, die Folgen im Anschluss an die TV-Ausstrahlung für einen bestimmten Zeitraum online bereitzustellen. Internationale Serien, bei denen zu geringe Zuschauerzahlen im linearen Fernsehen gemessen oder erwartet werden, können dadurch mit dem Umweg des linearen Internetsenders zum Abruf gestellt werden. Die erste Lizenzserie, die Joyn Primetime gezeigt hat, war Hit the Floor.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Joyn Primetime wurde von der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien (BLM) am 11. April 2019 lizenziert. Der Arbeitstitel von Joyn Primetime lautete "7TV Sender/Fiction".


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Unter dem Namen "Joyn Community" betreibt die Streaming-Plattform seit Mai 2019 eine Online-Community-Plattform mit mehreren Funktionen. Zum einen gibt es den Forum-Bereich, in denen die Nutzer inhaltliche oder technische Fragen stellen und sich an Diskussionen oder Umfragen beteiligen können. Unter anderem können Verbesserungsvorschläge oder Programmwünsche mitgeteilt werden. Zudem gibt es den FAQ-Bereich mit vorgefertigten, oft gestellten Fragen und den dazugehörigen Antworten. Des Weiteren gibt es unter dem Namen "Joyn News" ein speziellen Bereich, wo regelmäßig aktuelle Informationen über die Streaming-Inhalte präsentiert werden. Hiermit verknüpft ist ein Kalender, in dem ausgewählte Highlights auf Joyn, wie zum Beispiel der Start einer neuen Staffel, neue Filme in der Mediathek oder andere Events auf der Streaming-Plattform, eingetragen sind.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Die Plattform wird im Namen von Joyn bereitgestellt und technisch von dem niederländischen Softwareentwicklungsunternehmen "inSided" betrieben.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Ähnlich wie die anderen Video-on-Demand-Dienste Netflix oder Prime Video produziert und veröffentlicht Joyn exklusive Inhalte. Unter dem Label „Joyn Original“ werden Eigenproduktionen, die für die Streaming-Plattform "Joyn" produziert und dort erstmals veröffentlicht werden, vermarktet. Fremdproduktionen, hauptsächlich ausländische Serien, die erstmals in Deutschland oder im deutschsprachigen Raum veröffentlicht werden, werden unter „Joyn Exclusive“ gelabelt. Während alle "Original"- und "Exclusive"-Inhalte, die bis Ende November 2019 veröffentlicht wurden, kostenlos verfügbar waren, sind seither viele Inhalte nur noch mit dem kostenpflichtigen Subscription-Video-on-Demand-Angebot "Joyn Plus+" verfügbar. Die Inhalte werden entweder in SD- oder HD-Auflösung zur Verfügung gestellt.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Der Fokus bei den Eigenproduktionen („Joyn Original“) liegt vor allem bei fiktionalen Fernsehserien und Webserien sowie Reality-TV-Shows. Ferner werden ebenfalls Dokumentationsreihen veröffentlicht.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Joyn nutzt vor allem für die IT-Infrastruktur die Amazon-Web-Services-Dienste, darunter CloudFront (Netzwerk) und Elastic Container Service (Server). Einen großen Teil seines Langzeitarchivs wurde bis Juni 2021 auf lokale Speicherhardware in seinem On-Premise-Rechenzentrum untergebracht. Seitdem werden sie über Amazon Simple Storage Service (Amazon S3 Glacier) gespeichert. Dies hat unter anderem den Vorteil, dass Inhalte aus dem Archiv, die hohe Abrufzahlen erreichen, in eine Speicherebene für häufigen Zugriff verschoben werden und Inhalte, die wenige Abrufe haben, in der Ebene für seltenen Zugriff gespeichert werden. Zuvor musste dies händisch selektiv entschieden werden.


title: Joyn (Streaminganbieter)

text: Des Weiteren benutzt Joyn DRM in Form von Encrypted Media Extensions, um die Kopie bzw. Verbreitung der Videoinhalte einzuschränken. Im Browser bzw. Gerät muss die Unterstützung dafür also integriert sein bzw. aktiviert werden.


title: Boeing B-47

text: Die Boeing B-47 "Stratojet" war ein sechsstrahliger strategischer Bomber der Zeit des Kalten Krieges aus US-amerikanischer Produktion.


title: Boeing B-47

text: Die Ursprünge der B-47 gehen auf das Jahr 1943 zurück. Damals forderten die US Army Air Forces einen Bomber, der vom amerikanischen Festland aus Deutschland angreifen könnte, falls Großbritannien als Basis ausfallen sollte. Mehrere Hersteller machten zunächst Vorschläge, allerdings konnte offensichtlich keiner überzeugen. Nach der Wende im Kriegsverlauf, die eine britische Niederlage unwahrscheinlich werden ließ, trat die Forderung einer sehr hohen Reichweite zunächst in den Hintergrund. Stattdessen erfolgte die offizielle Ausschreibung für einen Bomber mit einer Höchstgeschwindigkeit von 800 km/h oder mehr. Des Weiteren wurden eine Flughöhe von mindestens 12.200 Metern sowie eine Reichweite von 5600 km gefordert. Da die geforderten Leistungswerte mit einer konventionellen Propellermaschine nicht erreicht werden konnten, wurde General Electric mit der Entwicklung der TG-180-Strahltriebwerke, später als J35 bezeichnet, beauftragt.


title: Boeing B-47

text: Als im April 1944 der Entwicklungserfolg des J35 realistisch erschien, forderte die USAAF Vorschläge von Unternehmen für einen strahlgetriebenen Bomber. Boeing legte als eines von vier Unternehmen zunächst eine Reihe recht konventioneller Entwürfe vor. Diese reichten vom "Model 345" mit vier J35 unter B-29-Tragflächen über das "Model 413" zum größeren "Model 424". Auch dieser Entwurf war im Grunde genommen eine etwas verkleinerte B-29 mit vier Düsentriebwerken. Daraufhin folgte mit dem "Model 432" der letzte Boeing-Entwurf mit geraden Tragflächen, wobei die vier Triebwerke im Rumpf untergebracht werden sollten. Ende 1944 erteilte die USAAF Phase-I-Entwicklungsaufträge an alle vier Unternehmen. Im Laufe des Jahres 1945, nach dem Kriegsende in Europa, begannen die USA damit, deutsche Wissenschaftler in die USA zu bringen. George Schairer, damaliger Chef-Aerodynamiker bei Boeing, wertete deutsche Forschungsergebnisse aus Windkanalversuchen aus. Hier sah er Studien über sehr dünne gepfeilte Tragflächen und ihm wurde schnell klar, dass solch eine Konstruktion deutlich höhere Leistungen erbringen würde. Daraufhin überzeugte er seine Vorgesetzten davon, diese Forschungsarbeit in den neuen Bomber einfließen zu lassen.


title: Boeing B-47

text: Aus dem "Model 432" mit geraden Tragflächen entstand schrittweise daraufhin bis zum September 1945 das "Model 448" mit Pfeilflügeln, wobei Schairer den Pfeilungswinkel sogar über den höchsten bei den deutschen Daten gefundenen Wert von 29° auf 35° vergrößerte. Während das "Model 448" noch zwei zusätzliche Triebwerke im Heck erhielt, änderte man schließlich auch die Anordnung der Triebwerke, die nun in dem endgültigen Konzept "Model 450-1-1" unter den Tragflächen aufgehängt wurden. Da diese jedoch, entsprechend den deutschen Forschungen, sehr dünn ausgeführt waren, bestand ein strukturelles Problem. Da klar war, dass die Maschine sechs Triebwerke bräuchte, die Tragflächen aber eigentlich nur vier hätten tragen können, fasste man je zwei Triebwerke in den inneren Gondeln zusammen, während die äußeren Gondeln je ein einzelnes Triebwerk erhielten. Die USAAF akzeptierten das "Modell 450" und beauftragten Boeing mit der Weiterentwicklung. Nun war noch das Problem der Fahrwerke zu beheben. Zwar konnten jetzt alle sechs Triebwerke an den Tragflächen angebracht werden, allerdings war damit die sonstige Gesamttragfähigkeit erschöpft, weshalb das Fahrwerk nun komplett in den Rumpf verlegt werden musste. Da der neue Bomber auch die zu der Zeit noch sehr großen Atombomben abwerfen können sollte, bedurfte es eines großen internen Waffenschachts, was wiederum den Platz für das Fahrwerk reduzierte. Schnell war offensichtlich, dass das konventionelle Bugradfahrwerk nicht ausreichte. Um die Stabilität auch weiterhin zu garantieren, wurde das neue Tandemfahrwerk entwickelt. Es bestand aus zwei gleich dimensionierten, jeweils mit zwei Rädern versehenen Fahrwerksbeinen, die auf der Rumpf-Mittellinie vor und hinter dem Bombenschacht angeordnet waren sowie zwei zusätzlichen stabilisierenden Stützrädern an den inneren Triebwerksgondeln zwischen den Triebwerken. Dieses Konzept stellte Boeing im Oktober 1945 der USAAF vor. Eine Attrappenbesichtigung fand schließlich im April 1946 statt.


title: Boeing B-47

text: Die USAAF bestellte noch im April 1946 zwei Prototypen ("Model 450-3-3"). Diese erhielten von der neu gegründeten US Air Force die Bezeichnung "XB-47". Der erste XB-47-Prototyp wurde am 17. Dezember 1947 von den Testpiloten Robert Robbins und Scott Osler erstmals geflogen. Diese berichteten nach dem 52 Minuten dauernden Jungfernflug von sehr guten Flugeigenschaften, bemängelten aber die zu geringe Schubkraft. In den folgenden Testflügen festigte sich die Erkenntnis, dass stärkere Triebwerke benötigt wurden. So entwickelte General Electric die J47-GE-3-Triebwerke, die zunächst als TG-190 bezeichnet wurden. Die zweite XB-47 startete dann erstmals mit den neuen Triebwerken am 21. Juli 1948. Auch der erste Prototyp wurde mit diesen nachgerüstet.


title: Boeing B-47

text: Da die Maschine einen kompletten Neuentwurf darstellte, waren die Flugtests für diese Zeit besonders intensiv und langwierig. Im Wettbewerb gegen die North American B-45, Convair XB-46 und Martin XB-48 setzte sich die B-47 relativ schnell durch. All diese Modelle setzten noch auf konventionelle Flugzeugzellenentwürfe, deren Kolbenmotoren lediglich durch Strahltriebwerke ersetzt worden waren. Dadurch erreichten sie jedoch deutlich schlechtere Leistungen und unterlagen im Vergleich. Die XB-45 ging zwar noch vorübergehend als B-45 "Tornado" in Dienst, allerdings auch nur als Übergangslösung, bis die B-47 einsatzbereit waren. Am 3. September 1948 bestellte die US-Luftwaffe dann schließlich die ersten B-47-Maschinen.


title: Boeing B-47

text: Die B-47 war dem Strategic Air Command der US-Luftwaffe unterstellt, wo sie von 1951 bis 1965 in Dienst stand.


title: Boeing B-47

text: Die ersten B-47-Bomber wurden 1951 in Dienst gestellt. Dennoch kamen sie im Koreakrieg nicht mehr zum Einsatz, da die Besatzungen erst auf den neuen Typen ausgebildet werden mussten. Für sie waren die neuen Maschinen eine echte Umstellung, da sie zuvor auf den vergleichsweise trägen Bombern B-29 "Superfortress" und B-36 "Peacemaker" ihren Dienst verrichtet hatten. Nun hatten sie eine viel schnellere Maschine zu Verfügung, mit der auch völlig neue Flugmanöver möglich waren, die aber zunächst trainiert werden mussten. So war das grundsätzliche Anflugmanöver für einen Atombombenabwurf komplett verändert. Mit der B-47 lernten die Besatzungen, sich zunächst in großen Höhen ihrem Ziel zu nähern. Im Endanflug gingen sie in den Tiefflug über, bevor sie kurz vor dem Ziel zu einem starken Steigflug ansetzten. Bei diesem wurde die Bombe ausgeklinkt, wodurch diese in einer Wurfparabel in ihr Ziel fliegen sollte. Der Bomber setzte das Manöver mit einem Aufschwung fort, um sich entgegen der ursprünglichen Angriffsrichtung vor den Waffenwirkungen in Sicherheit zu bringen. Diese Art der Bombardierung wird auch „Toss Bombing“ genannt. Auch wenn umstritten ist, ob solche Manöver die Maschine rechtzeitig aus dem Gefahrengebiet hätten bringen können, trainierten die Besatzungen sie derart. Die Belastungen für die Besatzungen waren deutlich höher; die Besatzung war auf drei Mann reduziert. Dies ermöglichte eine viel höhere Anzahl an Maschinen bei reduzierter Waffenlast gegenüber der B-36. Damit einher gingen neue Einsatzpläne, mit denen sich die Besatzungen erst vertraut machen mussten. Dies wiederum führte dazu, dass die Maschine erst 1953 operativ einsatzfähig war.


title: Boeing B-47

text: Im täglichen Einsatz wurden dann zunächst weitere Defizite sichtbar. So war die Maschine beim Startlauf trotz der stärkeren Triebwerke immer noch untermotorisiert, wodurch sich die Startstrecke verlängerte. Dies wurde bei der B-Version mit JATO-Zusatzraketen behoben. Auch die Landeeigenschaften waren nicht unproblematisch. In der Regel waren die Maschinen beim Landen zu schnell, was ein recht hartes Aufsetzen zur Folge hatte. Dies erhöhte die Belastungen für das Fahrwerk, weshalb häufiger Wartungen durchgeführt werden mussten, als ursprünglich geplant war. Dennoch waren die Maschinen recht wartungsfreundlich, da sich beschädigte Teile relativ einfach austauschen ließen. Auch war, trotz Problemen mit der Avionik, die Zuverlässigkeit der Maschinen recht gut.


title: Boeing B-47

text: Ende der 1950er-Jahre waren die B-47-Bomber der primäre Bestandteil der nuklearen Abschreckung der USA, obwohl mit der B-52 bereits der Nachfolger in Dienst gestellt worden war. Abgesehen davon wurden Atombomber mit der Entwicklung der Interkontinentalraketen ohnedies zunehmend in eine Nebenrolle gedrängt.


title: Boeing B-47

text: Ein Drittel aller B-47 war rund um die Uhr einsatzbereit. Die Maschinen waren auf Stützpunkten in den USA, Großbritannien, Marokko, Spanien, Alaska, Grönland und Guam stationiert. Es war immer mindestens ein Geschwader mit Atombomben in der Luft, das eine von insgesamt 28 verschiedenen Routen abflog. Durch die hohe Bedeutung der Bomber zu dieser Zeit wurden auch weitere Manöver wie der Intervallstart geübt. Dabei starten mehrere Maschinen in Abständen von weniger als 15 Sekunden von derselben Startbahn – ein wegen der Turbulenzen der zuvor gestarteten Maschinen besonders anspruchsvolles Manöver –, um im Ernstfall eines bevorstehenden feindlichen Atomschlags in kurzer Zeit möglichst viele Maschinen in die Luft zu bekommen. Um die B-47 selber weiter aus der Liste der möglichen Ziele zu eliminieren, war bei erhöhter Bereitschaft vorgesehen, die Flugzeuge auch auf nicht dem SAC zugehörige Flugplätze zu verteilen.


title: Boeing B-47

text: Für die sowjetische Luftraumverteidigung war es nicht möglich zu erkennen, ob es sich bei den in den sowjetischen Luftraum eindringenden Flugzeugen auf Basis der B-47 um Aufklärungsflugzeuge wie die RB-47 oder um mit Nuklearwaffen bewaffnete Bomber handelte. Dies, auch im Zusammenhang mit einem möglichen Renegade-Fall, verursachte äußerste Besorgnis in der militärischen und politischen Führung der Sowjetunion.


title: Boeing B-47

text: Die Sowjetunion äußerte 1958 im Vorfeld einer Konferenz massive Bedenken, dass das Militärkommando bei diesen Routinepatrouillen eigenmächtig handeln könnte. Außenminister Gromyko erklärte am 19. April: In seiner Erklärung ging es um diejenigen der ständig patrouillierenden Bomber, die bei unklarer Luftlage aufgrund von Störungen des Radars in arktischen Gebieten vorübergehend Kurs auf die Sowjetunion genommen hatten. Die NZZ kritisierte den Wortlaut der diplomatischen Manöver Chruschtschows und Gromykos und bemerkte:


title: Boeing B-47

text: Es gilt als gesichert, dass Aufklärer RB-47 die Sowjetunion zur Gewinnung von Informationen überflogen haben. Der vermutlich erste Aufklärungsflug fand am 15. Oktober 1952 statt, als eine B-47 eine küstennahe Strecke von rund 1300 Kilometern über dem östlichsten Sibirien abflog, um zu ergründen, ob die Sowjetunion Tu-4-Bomber auf zwei dortige Flugfelder, Mys Schmidta und Prowidenija, verlegt hätte. RB-47 waren weltweit stationiert, in Europa auf der in England gelegenen Basis RAF Brize Norton. Wetteraufklärer sammelten nicht nur Wetterdaten, sondern auch Luftproben nach sowjetischen Nukleartests. Die Elektronikaufklärer vom Typ RB-47H wiederum dienten zum Sammeln der Radardaten der sowjetischen Luftabwehr. Im Verlauf der Flüge von 1952 bis 1956 wurde eine RB-47 über der Sowjetunion beschossen und zwei weitere wurden abgeschossen.


title: Boeing B-47

text: Die Produktion der B-47 endete 1956, dennoch wurde sie weiterhin modernisiert und modifiziert. Ab 1959 löste dann die B-52 Stratofortress die B-47 als wichtigsten Bomber der US-Luftwaffe ab.


title: Boeing B-47

text: Mit dem Abschuss von Gary Powers in einer U-2 über der Sowjetunion wurde die favorisierte Einsatzdoktrin des SAC hinfällig, da nun deutlich erkennbar war, dass die bisherigen Einsatzpläne überholt waren. Bis dahin glaubte man, in großen Höhen tief im sowjetischen Luftraum operieren und ungehindert Ziele mit Atomwaffen angreifen zu können. Diese Strategie, für welche die B-47 primär ausgelegt wurde, war nun obsolet. Somit war die B-47 an sich auch nicht mehr zeitgemäß. Man reagierte mit Tiefflugmanövern, für die sich die B-47 aber nur begrenzt eignete. Auch die Verwendung von Langstreckenraketen und Marschflugkörpern wie bei der B-52 war hier nicht möglich, da dafür die Tragfähigkeit zu gering war. Als dann die Modernisierungskosten stark anstiegen, da langsam Materialermüdung als Folge der deutlich erhöhten Flugleistung einsetzte, begann 1963 die Ausmusterung der B-47. Das SAC stellte die letzte Maschine 1965 außer Dienst.


title: Boeing B-47

text: Die Unfallhäufigkeit des Schwellenmusters B-47 war im Vergleich zu modernen Verhältnissen unvorstellbar hoch; 203 Flugzeuge, etwa 10 % der Gesamtproduktion, gingen verloren. Dabei gab es 464 Tote; die meisten Unfälle ereigneten sich in den Jahren 1957 und 1958 (49 Maschinen und 122 Tote).


title: Boeing B-47

text: Das Tactical Air Command nutzte die B-47 als RB-47-Aufklärer und als EB-47-Kampfflugzeug zur elektronischen Kriegsführung bis 1977. Dabei kamen beide Versionen auch vermehrt über Vietnam zum Einsatz. Während des Vietnamkriegs gingen mehrere Maschinen des TACs verloren, wobei die genaue Anzahl unbekannt ist. Die RB-47 erwiesen sich im Vietnamkrieg allerdings als recht erfolglos, da im dichten Dschungel nur Tiefflugaufklärung effektiv war, die sie nicht leisten konnten. Folglich wurden sie zurück nach Europa geschickt, wo sie ihre ursprüngliche Aufklärungsrouten über Skandinavien und dem Baltikum wieder aufnahmen. Die EB-47 war dagegen in Vietnam erfolgreicher. Sie bekämpfte zusammen mit der F-4G Wild Weasel relativ effektiv die nordvietnamesische Flugabwehr. Mit der Einführung der EF-111 Raven stellte 1977 das TAC dann auch die letzte Variante der B-47 außer Dienst.


title: Boeing B-47

text: Eine Besonderheit war die Landung der Aufklärer in England mit geöffnetem Bremsschirm; da die Triebwerke nicht genügend schnell die Leistung für einen Go-around entwickelten, landeten die Flugzeuge mit leichtem Schub – und eben dem offenen Bremsschirm.


title: Boeing B-47

text: Die B-47 wurde von drei Unternehmen (Boeing in Wichita, Douglas in Tulsa und Lockheed in Marietta) in Serie gebaut.


title: Boeing B-47

text: Die B-47 war bis zur Einführung der B-52 das Flugzeug mit dem höchsten Treibstoffverbrauch. 1953 benötigte sie je Flugstunde 1513 Gallonen (5727 Liter), und damit 40 % mehr als die viel größere B-36.


title: Boeing B-47

text: Unter der Bezeichnung Boeing XB-56 war eine Version der B-47 geplant, die statt der sechs Triebwerke vier schubstärkere Triebwerke in identischen Triebwerksgondeln haben sollte. Dies hätte die Wartung vereinfacht sowie den Schub, die Reichweite und den Treibstoffverbrauch optimiert. Jedoch wurde das Projekt beendet, bevor eine bereits dafür vorgesehene B-47 zur XB-56 umgebaut wurde.


title: Boeing B-47

text: Zwischen 1952 und 1967 gingen 184 B-47, 21 RB-47 und 9 TB-47 durch Unfälle verloren. Das Jahr mit der höchsten Unfallrate war 1958 mit Verlusten von 28 B-47, zwei RB-47 und vier TB-47.


title: Valve Corporation

text: Valve Corporation [] ( „Ventil“) ist ein US-amerikanisches Softwareunternehmen mit Sitz in Bellevue im US-Bundesstaat Washington. Valve wurde 1996 von Gabe Newell und Mike Harrington, vormals zwei hochrangige Mitarbeiter von Microsoft, gegründet.


title: Valve Corporation

text: Das Unternehmen entwickelte zunächst ausschließlich Computer- und Konsolenspiele und etablierte sich 1998 mit "Half-Life" bis heute auf dem Computerspielemarkt. Valve expandierte mit der Veröffentlichung der Internet-Vertriebsplattform Steam im Jahr 2003 jedoch im nächsten Jahrzehnt zu einem digitalen Publisher für Spiele und Software. Im Jahr 2013 veröffentlichte Valve mit SteamOS ein kostenloses Betriebssystem basierend auf der Linux-Distribution Debian bzw. Arch Linux. SteamOS wurde ab dem Jahr 2015 bei den "Steam Machines" – einer Serie von Komplettsystemen, welche mit diversen Kooperationspartnern entwickelt wurden – von Werk aus installiert. Wie auch bei den "Steam Machines" kooperiert Valve bei eigenen Hardware-Projekten mit anderen Unternehmen, so wurde die Virtual-Reality-Brille Vive mit HTC entwickelt und vermarktet.


title: Valve Corporation

text: Valve wurde von den langjährigen Microsoft-Mitarbeitern Gabe Newell und Mike Harrington am 24. August im Jahr 1996 gegründet. Die Firma war zunächst in Kirkland situiert und zog im April 2003 in die nahegelegene Stadt Bellevue um. Im Jahr 2010 wechselte man erneut in größere Büroräume, weiterhin in Bellevue, um das stetige Wachstum an Mitarbeitern zu ermöglichen.


title: Valve Corporation

text: Die Organisation der Firma gilt als „radikal flach“, d. h., es gibt außer Gabe Newell, der als CEO agiert, keine formellen Hierarchien und alle Entscheidung werden im Konsens von selbstgebildeten Teams getroffen (die sich je nach Bedarf jeweils neu formieren); ein Handbuch, das diese Organisationsform für neue Mitarbeiter auslegt, hat im Internet eine weite Verbreitung gefunden und ist in Literatur und Wissenschaft mehrfach als Paradebeispiel solcher Organisationen diskutiert worden. Der spätere griechische Finanzminister Yanis Varoufakis arbeitete zeitweise für Valve und schildert die Organisationsform in seinen Werken.


title: Valve Corporation

text: Nachdem Valve sich die Rechte an der Engine des Spiels Quake über Michael Abrash, einem Freund und Mitarbeiter bei id Software, sichern konnten, begann man Ende 1996 mit der Arbeit an "Half-Life". Nachdem das Spiel zunächst Ende 1997 auf den Markt kommen sollte, wurde es letztendlich am 19. November 1998 veröffentlicht und war finanziell erfolgreich. Das Spiel konnte dem Genre der Ego-Shooter neue Impulse verleihen und wurde später durch die Community auch um zahlreiche Mods, wie zum Beispiel Counter-Strike, Team Fortress Classic oder Day of Defeat, erweitert. Valve übernahm zu dieser Zeit viele Entwickler und Modifikationen und führte sie als kommerziell-vertriebene Produkte fort. Insbesondere die Counter-Strike-Serie ist bis heute einer der meistgespielten Online-Taktik-Shooter und wurde zuletzt um erweitert.


title: Valve Corporation

text: Valve veröffentlichte zusammen mit Counter-Strike 1.6 die Verkaufsplattform Steam, welche es erlaubt, Spiele von Valve, anderen Publishern und unabhängigen Spieleentwicklern über das Internet zu kaufen. Darüber hinaus bietet die Plattform kostenlose Spiele wie Team Fortress 2, Spiele-Trailer, Demos und allgemeine Software-Applikationen an. Valve gilt mit seiner Plattform Steam als Vorreiter des Vertriebs von Spielen über das Internet. Die Nutzung von Steam ist gratis, wobei Nutzer ohne Guthaben oder gekaufte Produkte einigen Limitierungen unterliegen.


title: Valve Corporation

text: Nachdem "Half-Life" und zahlreiche Modifikationen des Spiels erfolgreich waren, veröffentlichte Valve im Jahr 2004 mit "Half-Life 2" und "" die Source-Engine, welche für über ein Jahrzehnt als Grundlage für alle Valve-Titel dienen sollte. Insgesamt wurden Ableger für sechs Spieleserien der Firma mit der Engine entwickelt: "Half-Life", "Team Fortress", "Portal", "Counter-Strike", "Left 4 Dead" und "Day of Defeat". Dabei wurde die Source-Engine über die Jahre stets weiterentwickelt und mit neuen Features ausgestattet.


title: Valve Corporation

text: Am 3. März 2015 kündigte Valve den Nachfolger "Source 2" an, welche eine größere Iteration der Source-Engine darstellt und im September 2015 zunächst als Update für "Dota 2" veröffentlicht wurde.


title: Valve Corporation

text: Valve kündigte Ende 2012 an, derzeit an einer eigenen Videospiel-Konsole bzw. einem kompakten Mini-PC zu arbeiten, welcher in Konkurrenz zur aktuellen und kommenden Konsolengeneration stehen soll. Auch andere Hersteller sollen zur Produktion solcher Geräte ermutigt werden. Valve hatte eine Kooperation mit dem PC-Hersteller Xi3 abgeschlossen, um diesen bei der Produktion eines solchen Gerätes, des "Xi3 Piston", zu unterstützen, dabei handelt es sich aber nicht um Valves "Steam Machines". Die "Steam Machine" wurde erstmals auf der "Consumer Electronics Show 2013" gezeigt. Betriebssystem in Valves "Steam Machines" war die hauseigene Linux-Distribution SteamOS, aber nur ein kleiner Teil der auf Steam verfügbaren Spiele wird von den Entwicklern mit Linux-Unterstützung entwickelt. Mithilfe der Emulationssoftware Wine konnte dennoch versucht werden, Spiele ohne native Linux-Unterstützung auszuführen. Valve gab die Zahl unterstützter Spiele mit rund 4400 an (von rund 21.000 gesamt im Steam Store), allerdings wurden hier auch alle DLC hinzugerechnet, sodass die effektive Zahl deutlich darunter lag. 2015 veröffentlicht, wurden die Steam Machines bereits 2018 wieder aus dem Steam Store entfernt. In einem Blog-Post räumte Valve den finanziellen Misserfolg ein und erklärte, sie hätten einiges über das Linux-Ökosystem gelernt und würden weiter an ihren Plänen für eine offene Spieleplattform festhalten. Zudem sähen sie die freie, auf Windows wie Linux verfügbare, Grafik-API Vulkan als den Schlüssel und würden weiterhin „beträchtliche Mittel“ investieren. Tatsächlich hat Valve seither ein eigenes Fork von Wine namens Proton entwickelt, durch den sich die Unterstützung von Windows-Spielen unter Linux beträchtlich verbessert hat, sodass nunmehr 17.649 von 21.244 bewerteten Spielen im Steam Store auch unter Linux gespielt werden können (Stand Dezember 2021).


title: Valve Corporation

text: Am 1. März 2015 stellte HTC die HTC Vive, ein Head-Mounted Display, für die Darstellung einer virtuellen Realität vor. Die Vive ist eine Co-Produktion zwischen Valve und HTC. Valve veröffentlichte am 5. April 2016 "The Lab", eine Sammlung von experimentellen Spielen von Valve, für SteamVR und das HTC Vive Headset.


title: Valve Corporation

text: Am 30. April 2019 kündigte Valve ein eigens entwickeltes Head-Mounted Display für die Verwendung mit SteamVR an. Gegenüber der HTC Vive wurden Auflösung, Bildwiederholrate, Audio-Ausgabe sowie die optische Darstellung verbessert. Des Weiteren werden zusammen mit dem Head-Mounted Display die sogenannten "Index Controller" veröffentlicht, die es ermöglichen, die Bewegung einzelner Finger zu erfassen. Die Hardware wurde am 28. Juni 2019 veröffentlicht.


title: Valve Corporation

text: Am 15. Juli 2021 stellte Valve eine Handheld-Spielekonsole und tragbaren Personal Computer vor. Nachdem die Veröffentlichung im Dezember 2021 aufgrund von Lieferengpässen verschoben werden musste gab Valve im Januar 2022 bekannt, dass der Marktstart für den 25. Februar 2022 geplant sei und ab dem 28. Februar 2022 der Versand erfolgen soll.


title: Valve Corporation

text: Valve lizenziert die Source-Engine an Entwicklerstudios, die auf dieser Basis eigene Computerspiele entwickeln. Dies trifft auch auf die zuvor genutzte GoldSrc-Engine zu. 2015 kündigte Valve den Nachfolger Source 2 an, die Engine soll kostenlos erhältlich sein. Auch die Online-Vertriebsplattform Steam wird von Valve entwickelt und betrieben. Seit dem Jahr 2004 ist Steam die Vertriebsplattform aller Projekte des Unternehmens.


title: Valve Corporation

text: Im März 2014 veröffentlichte Valve den Dokumentarfilm "Free to Play" kostenlos über die eigene Distributionsplattform Steam, der drei professionelle "Dota-2"-Spieler auf ihrem Weg zum Turnier The International begleitet. Außerdem hat Valve verschiedene Sequenzen der Leben verschiedenster Profi-Spieler von "" veröffentlicht.


title: Valve Corporation

text: Vor der Veröffentlichung von "Half-Life 2" im Jahr 2004 gab es zwischen Valve und deren Vertriebspartner Vivendi einen Rechtsstreit, ob "Half-Life 2" über Steam vertrieben werden dürfte. Den Rechtsstreit konnte Valve für sich entscheiden, da mit Vivendi schon 2001 ein Vertrag abgeschlossen wurde, der besagt, dass Valve die alleinigen Vertriebsrechte über das Internet hat. Vivendi musste außerdem eine Strafe zahlen, da sie Valve-Produkte über Internet-Cafés zur Verfügung gestellt hatten. Vivendi Universal kündigte den Vertrag mit Valve zum 31. August 2005. Seit 1. September 2005 ist Electronic Arts (EA) der Vertriebspartner für Retail-Versionen von Valve-Spielen.


title: Valve Corporation

text: Im April 2009 hat Valve einen Rechtsstreit mit Activision Blizzard initiiert, nachdem diese Sierra Entertainment über den Kauf der Mutterfirma Vivendi ebenfalls übernahmen. Nach Angaben Valves hat Activision den Gerichtsbeschluss des zuvor stattgefundenen Rechtsstreits zwischen Valve & Vivendi gebrochen, da Activision nur 1.967.796 Dollar der zuvor zugesagten 2.391.932 Dollar bezahlt hat und die verbleibenden 424.136 Dollar nicht zahlen wollte, mit der Angabe dass diese Summe bereits durch zu hohe Zahlungen in der Vergangenheit gedeckt wurden.


title: Valve Corporation

text: Kurz nachdem Valve die Marke "Dota" anmeldete, um sich die Rechte für "Dota 2" zu sichern, startete die Firma DotA Allstars, hinter welcher Mitwirkende der ursprünglichen "Warcraft-3"-Modifikation "Defense of the Ancients" (häufig "DotA" genannt) standen, einen Markenrechtsstreit im August 2010. DotA Allstars wurde daraufhin im Jahr 2011 an Blizzard Entertainment verkauft, dem Entwicklerstudio der "Warcraft"-Serie. Im November 2011 wurde die Marke "Dota" zunächst erfolgreich Valve zugeschrieben, worauf Blizzard erneut einen Markenrechtsstreit initiierte. Dabei berief man sich auf die Nutzungslizenz des Editors, mit welchem die Spielemodifikation "Defense of the Ancients" zunächst entwickelt wurde, und den vollständigen Besitz der Firma DotA Allstars, die man zuvor übernommen hatte. Am 11. Mai 2012 kündigten Blizzard und Valve an, dass der Rechtsstreit beigelegt wurde. Valve behielt die Rechte, den Ausdruck "Dota" kommerziell zu nutzen, während Blizzard nichtkommerzielle Nutzung des Ausdrucks gestattet wurden. Blizzard änderte daraufhin den Namen ihrer "StarCraft-2"-Karte "Blizzard DOTA" zu "Blizzard All-Stars". "Blizzard All-Stars" wurde daraufhin in ein eigenes Spiel umgewandelt, welches später als "Heroes of the Storm" erschien.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Der Flughafen Amsterdam Schiphol (, ) [] (IATA-Code: AMS, ICAO-Code: EHAM) ist der internationale Verkehrsflughafen der größten niederländischen Stadt Amsterdam. Mit ca. 71 Millionen Passagieren im Jahr 2019 ist er der drittgrößte Flughafen Europas (nach London Heathrow und Paris-Charles-de-Gaulle), 2018 lag er im weltweiten Vergleich auf Rang 11.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Die Aussprache von "Schiphol" lautet niederländisch „s-chip-hol“ (ch hart wie in „Bucht“), nicht, wie nach deutschen Rechtschreibregeln vermutet werden kann, „Schifol“.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Schiphol wurde am 16. September 1916 als Militärbasis in Betrieb genommen. Hierbei dienten kleinere Hangars als Flughafengebäude und eine Grasfläche als Start- und Landebahn. Seit der zivilen Luftfahrtnutzung, die am 17. Dezember 1920 begann, heißt der Flughafen "Schiphol". Die Ortsbezeichnung "Schiphol" ist spätestens seit 1447 ("Sciphol") nachgewiesen. Über die Bedeutung des Namens "Schiphol" gibt es eine Vielzahl verschiedener Theorien, wobei der Ursprung nicht feststeht. Einer dieser Hypothesen nach bedeutet "Schiphol" so viel wie „Schiffsloch“ und sei darauf zurückzuführen, dass in dem früher an der Stelle des heutigen Flughafens gelegenen Binnensee, dem Haarlemmermeer, regelmäßig Schiffe sanken.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im Jahre 1940 wurde Schiphol durch die deutsche Wehrmacht besetzt. Von Juni 1940 bis Oktober 1944 lag hier eine Fliegerhorstkommandantur der deutschen Luftwaffe. Aufgrund seiner Lage und des großzügigen Aufbaus diente er in dieser Zeit überwiegend zweimotorigen Bombern als Basis, die von hier aus an der Luftschlacht um England oder dem Unternehmen Steinbock teilnahmen. Als Standort der Luftwaffe war Schiphol im Krieg wiederholt das Ziel von alliierten Angriffen und wurde dadurch beschädigt. Im September 1944 zerstörte die Wehrmacht den Flughafen, um ihn für die anrückenden alliierten Truppen unbrauchbar zu machen. Erst im Juli 1945 konnten wieder Flugzeuge in Schiphol landen. Wenige Monate später fand am Flughafen Schiphol wieder regulärer Flugbetrieb statt. 1949 wurde ein neues Terminalgebäude in Betrieb genommen.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Der zunehmende Flugbetrieb machte eine Erweiterung des Flughafens nach Süden notwendig. 1963 wurde der Bau eines weiteren Terminalgebäudes gestartet. Westlich des ersten Terminals – nun "Schiphol-Oost" genannt – gelegen, wurde es 1967 als "Schiphol-Centrum" in Betrieb genommen. Schiphol-Centrum wurde ab 1975 ausgebaut (Halle 2); Schiphol-Oost wurde zum Frachtterminal. Am 21. Dezember 1978 wurde der Flughafenbahnhof eröffnet. Aufgrund des weiter steigenden Fluggastaufkommens wurde zu Beginn der 1990er Jahre eine dritte Halle ergänzt.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im Jahr 2003 kam die bislang längste Piste 18R/36L (Polderbaan) hinzu. Zwischen der Zwanenburgbaan und der Polderbaan verlaufen die Verbindungsautobahn A5 und der Kanal "Hoofdvaart", die durch eine Rollbahn überquert werden; des Weiteren befindet sich dort der Friedhof "Gan Asjalom Hoofddorp" der Liberalen Jüdischen Gemeinde von Amsterdam.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Nachdem der Flughafen mehr als hundert Jahre besteht und national bedeutend bzw. führend für die Niederlande ist, erhielt der Flughafen 2016 durch König Willem-Alexander offiziell das Prädikat "königlich" ().


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Architekten beziehungsweise Planer für den Flughafen Schiphol sind seit 1988 Benthem Crouwel Architects.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Schiphol liegt südwestlich von Amsterdam auf dem Gebiet der Gemeinde Haarlemmermeer. Mit einer durchschnittlichen Höhe von etwa drei Metern unter dem Meeresspiegel ist er der am niedrigsten gelegene Flughafen Europas.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Der Flughafen ist mit dem Bahnhof Schiphol Airport direkt an das europäische Eisenbahn-Hochgeschwindigkeitsnetz angebunden. Es bestehen umsteigefreie Verbindungen mit den NS nach Amsterdam, Utrecht, Leiden, Rotterdam, Eindhoven und Den Haag. Der Thalys verkehrt mehrmals täglich nach Antwerpen, Brüssel und Paris.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im ÖPNV ist Schiphol durch die Busse der Amsterdamer Verkehrsbetriebe (GVB) an das Straßenbahn- und Busnetz der niederländischen Hauptstadt angebunden. Im Jahre 1964 war für den Sommerflugplan ein Boots-Shuttle in die Innenstadt eröffnet worden. Die bis zu zweistündige Spazierfahrt zu den Hotels der Innenstadt war auf Touristen ausgerichtet.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Die Autobahn A4 (Amsterdam–Den Haag) hat eine Ausfahrt zum Flughafen. Es existiert für Radfahrer die Möglichkeit, den Flughafen auf Straßen ohne Fahrradverbote zu erreichen.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Schiphol verfügt über ein Terminal mit den Hallen 1, 2 und 3, die über die zentrale "Plaza", in der sich auch der Flughafenbahnhof befindet, miteinander verbunden sind. Jeder der Bereiche besitzt mehrere Piers (insgesamt 8), an denen insgesamt ca. 160 Flugsteige zur Verfügung stehen.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Beide Piers der Halle 1 dienen ausschließlich dem Verkehr innerhalb des Schengen-Raums. In diesen Bereichen werden beispielsweise europäische Flüge der Star Alliance, darunter die der Lufthansa, abgefertigt.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Pier D der Halle 2 dient auf zwei getrennten Ebenen der Abfertigung von Schengen- und Non-Schengen-Flügen, während Pier E ausschließlich für Non-Schengen-Flüge genutzt wird. Hauptnutzerin dieser Halle ist die hier beheimatete KLM.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Die Piers F und G dienen ebenfalls ausschließlich Non-Schengen-Flügen. Die Piers H und M sind hauptsächlich für Billigfluggesellschaften, darunter easyJet, und deren Non-Schengen- beziehungsweise Schengen-Verbindungen vorgesehen.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Anders als auf vielen anderen Flughäfen üblich, haben alle sechs Bahnen Namen erhalten. Vier der Pisten (06/24, 09/27, 18C/36C und 18L/36R) beziehen ihren Namen von Ortschaften, die bei Nutzung der Bahnen überflogen werden. Piste 04/22 hat ihren aktuellen Namen "Oostbaan" von der geografischen Lage im Osten, der historische (und umgangssprachlich noch gebräuchliche) Name "Fokkerbaan" ist von den ehemaligen Fokker Flugzeugwerken abgeleitet. Der 2003 eröffneten Piste 18R/36L wurde von offizieller Seite der neutrale Name „Polderbaan“ zugeteilt.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Schiphol ist der Heimatflughafen der niederländischen Fluggesellschaften KLM, Corendon, Martinair, ArkeFly und Transavia. Darüber hinaus dient Schiphol als europäisches Drehkreuz für Delta Air Lines sowie als Basis für Vueling und seit 2014 für EasyJet.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Schiphol ist von internationaler Bedeutung für den Luftverkehr und verfügt über zahlreiche europäische und interkontinentale Verbindungen im Passagier- und Frachtverkehr.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im Personenverkehr waren 2014 die innereuropäischen Strecken nach London-Heathrow, Barcelona, Paris-CDG, Rom-Fiumicino und Kopenhagen die am stärksten genutzten Verbindungen, im Interkontinentalverkehr Dubai, New York-JFK, Atlanta, Detroit und Minneapolis-St. Paul.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Aus dem deutschsprachigen Raum wird Amsterdam von allen größeren Flughäfen bedient. Die nachfragestärksten Verbindungen bestehen nach Frankfurt (mit KLM und Lufthansa), München (ebenfalls mit KLM und Lufthansa), Zürich (mit KLM und Swiss) und Wien (mit KLM und Austrian).


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Aktionäre der Flughafen-Betreiberin "Schiphol Group" sind der niederländische Staat mit 69,77 Prozent sowie die Städte Amsterdam und Rotterdam mit 20,03 respektive 2,2 Prozent, sowie Aéroports de Paris mit 8 Prozent.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Die Schiphol Group, die etwa 2200 Mitarbeiter beschäftigt, ist auch Betreiberin der Flughäfen Rotterdam und Lelystad und ist mit 51 Prozent am Flughafen Eindhoven beteiligt. Zudem ist die Tochtergesellschaft Schiphol USA Inc. an der JFK IAT beteiligt (Terminal 4, New York JFK), und über die Tochtergesellschaft Schiphol Australia besteht eine Beteiligung an der Brisbane Airport Corporation.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im Rahmen einer strategischen Partnerschaft besteht seit Dezember 2008 eine Überkreuzbeteiligung mit dem Betreiber des Flughafens Paris-Charles de Gaulle, der neben Schiphol eines der Luftfahrt-Drehkreuze der Air France-KLM-Gruppe bildet.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: "Schiphol Telematics" ist spezialisiert in Telekommunikationsdienstleistungen. Das Unternehmen selbst wurde 1991 als Joint Venture zwischen KLM, KPN und Schiphol Group gegründet und gehört seit 2006 zu 100 % der Schiphol Group.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Im November 2022 kletterten rund 200 Aktivisten von "Scientist Rebellion" teils mit Fahrrädern auf eine Landebahn des Flughafens und setzten sich vor Privatflugzeuge. Teilweise wurde auch der Sicherheitszaun des Flugplatzgeländes zerschnitten. Durch diese Aktion wurden laut Behörden unter anderem verschiedene Flüge im medizinischen Bereich gestört. Die Aktivisten bestritten diese Darstellung. Der Flughafen stelle auf Nachfrage ebenfalls klar, dass es keine Beeinträchtigungen in diesem Bereich gab. Der Pilot eines ankommenden Flugs mit einem Patienten an Bord wich indes für die Landung auf einen anderen Flughafen aus, da er wegen der Aktion Sicherheitsbedenken hatte.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Der Flughafen beherbergt eine Außenstelle des Rijksmuseums Amsterdam, die bei freiem Eintritt wechselnde Ausstellungen präsentiert. Der Ausstellungsbereich liegt hinter der Passkontrolle und ist daher nur für Passagiere zugänglich.


title: Flughafen Amsterdam Schiphol

text: Seit Januar 2012 stehen den Reisenden aus China speziell gekennzeichnete chinesischsprachige Mitarbeiter zur Verfügung.


title: Disturbed

text: Disturbed ( für „gestört, wahnsinnig“) ist eine US-amerikanische Metal-Band aus Chicago, Illinois. Sie wurde 1994 gegründet und wird heute meist den Genres Hard Rock und Heavy Metal zugeordnet. In früheren Jahren wurde häufig das Genre Nu Metal genannt. Disturbed stehen bei Reprise Records unter Vertrag und haben acht Studioalben veröffentlicht.


title: Disturbed

text: Die Band besteht aus Sänger David Draiman, Gitarrist/Keyboarder Dan Donegan, Bassist John Moyer und Schlagzeuger Mike Wengren. Donegan und Wengren sind seit Gründung der Band involviert. Draiman ersetzte den ursprünglichen Sänger Erich Awalt im Jahre 1996, während Moyer für den ehemaligen Bassisten Steve Kmak im Jahr 2005 in die Band kam.


title: Disturbed

text: Bis zum März 2020 verkaufte die Band weltweit insgesamt mehr als 17 Millionen Tonträger; fünf ihrer acht Studioalben erreichten Platz eins der US-amerikanischen Albumcharts. Disturbed wurden zweimal für den Grammy und einmal für den Echo nominiert.


title: Disturbed

text: Die Band wurde 1994 von Dan Donegan (Gitarre), Steve „Fuzz“ Kmak (Bass), Mike Wengren (Schlagzeug) und dem ehemaligen Sänger Erich Awalt unter dem Namen "Brawl" gegründet. Nachdem die Band im selben Jahr ihre erste Demo veröffentlichte, verließ Erich Awalt 1996 die Band. Danach begab sich die Band auf die Suche nach einem neuen Sänger. Nachdem mehrere Kandidaten kamen und gingen, gab die Gruppe eine Zeitungsanzeige auf, auf die sich David Draiman meldete. Draiman hatte zuvor noch nie in einer Band dieser Musikrichtung gesungen. Bei den Proben überzeugte Draiman durch seine Stimme und sein Auftreten, sodass er schließlich in die Band aufgenommen wurde.


title: Disturbed

text: Die Band, die sich auf Draimans Vorschlag hin in Disturbed umbenannte, nahm ein Demo auf, welches schnell das Interesse verschiedener Plattenfirmen weckte. Über den Produzenten des Demos gelangte eine Kopie der Aufnahmen an den Manowar-Bassisten Joey DeMaio, der sich in der Folgezeit sehr für sie einsetzte.<ref name="RH11/02">Wolf-Rüdiger Mühlmann: "Manowars liebste Söhne". In: Rock Hard, November 2002, S. 44</ref> Disturbed spielten zahlreiche Konzerte im Umland von Chicago und erspielten sich langsam eine Anhängerschaft. Als die ersten College-Radiostationen anfingen, Lieder von Disturbed zu spielen, wurden die ersten Plattenfirmen auf die Band aufmerksam. Schließlich unterzeichnete sie einen Vertrag bei Giant Records, einem Unterlabel der Warner Music Group.


title: Disturbed

text: Unter der Leitung des Produzenten Johnny K (bürgerlich John Karkazis) nahm die Gruppe in den Groovemaster Studios in Chicago ihr Debütalbum "The Sickness" auf, welches im März 2000 veröffentlicht wurde. Mit der Debütsingle "Stupify" schaffte sie ihren Durchbruch. Mit Ozzy Osbourne konnte Disturbed einen weiteren prominenten Fan für sich gewinnen und wurden auf die Ozzfest-Tournee eingeladen. Das Album stieg auf Platz 67 der US-amerikanischen Albumcharts ein und erreichte später Platz 29. Alleine in den USA verkaufte sich das Album über fünf Millionen Mal und ist bis heute ihr meistverkauftes Werk. Mit "Down with the Sickness", "Voices" und "The Game" wurden drei weitere Singles ausgekoppelt. Das Album enthält ferner noch eine Coverversion des Liedes "Shout", im Original von Tears for Fears.


title: Disturbed

text: Neben dem Album nahm die Band das Lied "Glass Shatters" als Einlaufmusik des US-amerikanischen Wrestlers Steve Austin neu auf und absolvierte in der Folgezeit zahlreiche Tourneen. Im Jahre 2001 war Disturbed Headliner der zweiten Bühne der Ozzfest-Tour. Später ging die Band zusammen mit Godsmack und den Stone Temple Pilots auf die von MTV gesponserte Tournee "Return of the Rock". Das Konzert in Chicago wurde von MTV mitgeschnitten und häufig ausgestrahlt. Schließlich ging die Band auf ihre erste, "Music as a Weapon" genannte, Headlinertour durch Nordamerika. Begleitet wurde Disturbed u. a. von Adema und Drowning Pool.


title: Disturbed

text: Ende 2001 reiste die Band erstmals nach Europa, um als Vorgruppe von Marilyn Manson auf dessen Tournee zu spielen. Bassist Steve Kmak konnte an dieser Tour nicht teilnehmen, da er sich den Knöchel gebrochen hatte. Als Ersatz sprang Marty O’Brian ein, der in den Bands Methods of Mayhem und Kilgore aktiv ist. Während der Tournee sah man am Anfang des Disturbed-Sets Sänger David Draiman blutend auf einem elektrischen Stuhl sitzen. Hiermit sollte symbolisch gezeigt werden, dass Menschen, die sich individuell entfalten wollen, von der Gesellschaft verurteilt werden.


title: Disturbed

text: Im Juni 2002 veröffentlichte Disturbed ihre erste DVD namens "M.O.L." Der Titel steht für „Meaning of Life“. Die DVD ist eine Dokumentation und zeigt die Band im Studio und auf Tournee sowie Musikvideos, Livemitschnitte und Interviews. Neben der DVD-Produktion nahm Disturbed im März und April 2002 ihr zweites Album "Believe" auf, welches melodischer als das Debüt ausfiel. Das Album wurde im September 2002 veröffentlicht und debütiert auf Platz eins der US-amerikanischen Albumcharts. Alleine in der ersten Woche werden in den USA mehr als 283.000 Einheiten verkauft. Bis heute wurde das Album in den USA mehr als zwei Millionen Mal verkauft. In Deutschland erreichte es Platz 68. Mit "Prayer", "Liberate" und "Remember" wurden drei Singles ausgekoppelt.


title: Disturbed

text: 2003 nahm Disturbed erneut an der Ozzfest-Tournee teil und traten dieses Mal auf der Hauptbühne auf. Danach ging die Band zusammen mit Chevelle, Taproot und Unloco auf die Tournee "Music as a Weapon-II". Das Konzert am 3. Mai 2003 in Chicago wurde mitgeschnitten und am 24. Februar 2004 mit dem Livealbum "Music as a Weapon II" veröffentlicht. Nach dem Ende der Tournee verließ Bassist Steve Kmak die Band auf Grund von persönlichen Differenzen. Erst Ende April 2004 wurde mit John Moyer, der zuvor bei The Union Underground spielte, ein Nachfolger vorgestellt.


title: Disturbed

text: Am 8. Dezember 2004 wurde der ehemalige Pantera-Gitarrist Dimebag Darrell in Columbus während eines Konzerts erschossen. Weitere Crewmitglieder wurden bei dem Versuch, Darrell zu schützen, ebenfalls erschossen bzw. schwer verletzt. Um die Bestattungs- bzw. Krankenhauskosten zu sichern, spielte Disturbed zusammen mit Anthrax, Soil und Drowning Pool ein Benefizkonzert in Chicago. Disturbed spielten während ihres Sets zusammen mit Darrells Bruder Vinnie Paul das Panteralied "Walk" vom Album "Vulgar Display of Power".


title: Disturbed

text: Im Frühjahr 2005 nahm Disturbed ihr drittes Album "Ten Thousand Fists" auf. Nach der Veröffentlichung am 19. September 2005 stieg es auf Platz eins der US-amerikanischen Albumcharts ein und verkaufte sich in der ersten Woche 238.000 Mal. Mit über zwei Millionen verkauften Einheiten erhielt das Album in den USA Doppelplatin. In Deutschland erreichte "Ten Thousand Fists" Platz 21 der Charts und wurde vom deutschen Magazin Rock Hard zum „Album des Monats“ gekürt.


title: Disturbed

text: Das Coverartwork wurde vom kanadischen Comiczeichner Todd McFarlane entworfen, der insbesondere für die Figur Spawn bekannt wurde. Mit den Liedern "Guarded", "Stricken", "Just Stop", "Ten Thousand Fists" und der Genesis-Coverversion "Land of Confusion" wurden insgesamt fünf Singles ausgekoppelt. Im Herbst 2005 tourte die Band mit Ill Niño und 10 Years durch Nordamerika. Eine für das Frühjahr 2006 angesetzte Europatournee mit Nevermore musste zweimal verschoben werden, da Sänger David Draiman an einer Refluxösophagitis litt und seine Stimme schonen musste. Die Tour wurde im September 2006 nachgeholt. Ebenfalls 2006 war Disturbed Headliner der Tournee "Music as a Weapon III", bei der sie von Stone Sour, Flyleaf und Nonpoint begleitet wurden.


title: Disturbed

text: Das Jahr 2007 begann für die Band mit einer längeren Schaffenspause, bevor man im Oktober 2007 mit den Aufnahmen für das vierte Studioalbum "Indestructible" begann. Zum ersten Mal produzierte die Band ihr Album selbst. Am 10. März 2008 spielte Disturbed zusammen mit Filter, den Pussycat Dolls und Jessica Simpson vor US-amerikanischen Soldaten in Kuwait. Veröffentlicht wurde das Album am 3. Juni 2008 und debütierte auf Platz eins der US-amerikanischen Albumcharts. Es verkaufte sich in der ersten Woche 252.000 Mal in den USA. Auch in Deutschland war das Album erfolgreich und erreichte Platz elf der Albumcharts.


title: Disturbed

text: Im Sommer 2008 spielte Disturbed zunächst auf zahlreichen europäischen Festivals wie z. B. Rock am Ring, bevor die Band im Herbst 2008 mit Shinedown als Vorgruppe durch Europa tourten. Für das Lied "Inside the Fire" wurde Disturbed für den Grammy in der Kategorie „Best Hardrock Performance“ nominiert. Der Preis ging jedoch an die Gruppe The Mars Volta. Im Frühjahr 2009 folgte die Tournee "Music as a Weapon IV" durch Nordamerika, bei der die Band von Killswitch Engage, Lacuna Coil und Chimaira begleitet wurde.


title: Disturbed

text: Ende 2009 fing die Band mit den Vorbereitungen für ihr fünftes Studioalbum und eine neue DVD an. Die Aufnahmen für das neue Album "Asylum" dauerten von Februar bis April 2010. Produziert wurde das Werk erneut von Dan Donegan. Während des Studioaufenthalts nahm die Band noch eine Coverversion des Liedes "Living After Midnight", im Original von Judas Priest, für eine Kompilation des britischen Metal Hammer auf. "Asylum" wurde am 28. August 2010 veröffentlicht. Die Vorabsingle "Another Way to Die" erreichte Platz 81 der US-amerikanischen Singlecharts und Platz eins der Hot Rock Songs. Auch dieses Album stieg auf Platz eins der US-amerikanischen Albumcharts ein und verkaufte sich in der ersten Woche 179.000 Mal. In Europa stellte Disturbed das neue Album im Rahmen der Tournee "Taste of Chaos" vor, die die Band zusammen mit Papa Roach, Buckcherry und Halestorm im November/Dezember 2010 nach Deutschland führte.


title: Disturbed

text: Im Juli 2011 kündigte die Band an, aus persönlichen Gründen eine unbefristete Pause einzulegen. Zuvor waren Gerüchte über eine mögliche Auflösung der Band im Umlauf. Dan Donegan erklärte wenige Jahre später, dass die Band den Fans und sich selbst eine Pause gönnen wollte und dass die Musiker aus der Routine ausbrechen wollten.


title: Disturbed

text: Am 8. November 2011 veröffentlichte die Band die Kompilation "The Lost Children", auf dem B-Seiten, Raritäten und verschiedene Coverversionen zusammengestellt wurden. Im Januar 2012 schloss sich Bassist und Sänger John Moyer der Band Adrenaline Mob an. Auch Sänger David Draiman gründete im Mai 2012 seine neue Band Device, deren Debütalbum im April 2013 erschien. Dan Donegan und Mike Wengren gründeten zusammen mit dem Sänger Dan Chandler von der Band Evans Blue die Band Fight or Flight. Das Debütalbum erschien im Juli 2013.


title: Disturbed

text: Ende April 2015 tauchten Gerüchte auf, dass die Band mit dem Produzenten Kevin Churko in Las Vegas an einem neuen Album arbeitet. Am 20. Juni 2015 wurde ein Video veröffentlicht, welches das Bandmaskottchen zeigte, das mit lebenserhaltenden Maßnahmen am Leben gehalten wurde. Zwei Tage später erwachte es und setzte sich auf. Gleichzeitig wurde ein 18-stündiger Countdown auf ihrer Website veröffentlicht. Einen Tag später gab die Band offiziell ihr Comeback bekannt, veröffentlichte ihren neuen Song "The Vengeful One" und kündigte ein neues Studioalbum an.


title: Disturbed

text: "Immortalized" erschien am 21. August 2015 und stieg auf Platz eins der US-amerikanischen und kanadischen und auf Platz zwei der deutschen und österreichischen Albumcharts ein. Bei der Echoverleihung 2017 wurde "Immortalized" in der Kategorie "Band international" nominiert, der Preis ging jedoch an Metallica. Das Album enthält eine Coverversion des Liedes "The Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, die sich zum größten Hit der Bandgeschichte entwickelte. Die Single erreichte Platz eins der österreichischen Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Auch in Deutschland wurde das Lied zum Top-10-Hit.


title: Disturbed

text: Das Lied wurde für den Grammy in der Kategorie "Best Rock Performance" nominiert, der Preis ging jedoch postum an David Bowie. Dass die R&B-Sängerin Beyoncé für ihre Zusammenarbeit mit Jack White ebenfalls nominiert worden war, bezeichnete David Draiman als „seltsam“. Disturbed spielten 2016 auf Festivals wie dem Download-Festival, dem Graspop Metal Meeting, dem Hellfest, dem Nova Rock, Chicago Open Air und dem Louder Than Life. Es folgten eine Sommertournee mit Breaking Benjamin und eine Herbsttournee mit Chevelle und Nothing More.


title: Disturbed

text: Am 18. November 2016 wurde das Livealbum "Live at Red Rocks" veröffentlicht, dass in der Nähe von Denver im Red Rocks Park aufgenommen worden war. Im Frühjahr 2017 folgte eine Europatournee mit Avenged Sevenfold. Nach dem Konzert in der Stuttgarter Hanns-Martin-Schleyer-Halle kam es zu einem tragischen Zwischenfall, als bei den Abbauarbeiten ein Roadie aus einer Höhe von 20 Metern in die Tiefe stürzte und einen Kollegen tödlich verletzte.


title: Disturbed

text: Seit Februar 2018 arbeitete die Band mit dem Produzenten Kevin Churko im Studio an neuer Musik. Es war lange unklar, ob ein neues Studioalbum oder die von David Draiman angedachte Akustik-EP aufgenommen wird. Im Juni 2018 wurde das Debütalbum "The Sickness" in den USA mit Fünffachplatin und "Ten Thousand Fists" mit Doppelplatin ausgezeichnet. Einen Monat später wurden die Aufnahmen beendet und die Band fragte ihre Fans über eine neu eingerichtete Website, ob sie eher einen harten Song oder eine Ballade als erste Single wollen. Über 80.000 Fans gaben dabei ihre Stimme ab, wobei 83 % für einen harten Song stimmten. Schließlich erschien am 19. Oktober 2018 das siebte Studioalbum "Evolution", das auf Platz zwei der deutschen Albumcharts einstieg. In den Vereinigten Staaten erreichte das Album Platz vier und beendete den Lauf von fünf aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Alben für die Band.


title: Disturbed

text: Anfang 2019 startete eine Nordamerikatournee mit Three Days Grace. Während der Tour spielte Disturbed ein kurzes Konzert für die ABC-Late-Night-Show "Jimmy Kimmel Live!". Es folgte eine Europatour mit der Vorgruppe Skindred. Zwischenzeitlich stellte Disturbed einen neuen Rekord auf, als die Band mit "A Reason to Fight" die sechste Nummer-eins-Single der Billboard Mainstream Rock Songs belegte. Im Sommer und Herbst 2019 spielte Disturbed eine weitere Nordamerikatournee mit den Vorgruppen Pop Evil bzw. In This Moment. Für den Sommer 2020 kündigte die Band eine Nordamerikatournee anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Debütalbums "The Sickness" an, bei der die Band von Staind und den Bad Wolves begleitet werden sollten. Wegen der COVID-19-Pandemie wurde diese Tournee zunächst auf den Sommer 2021 verschoben und wurde dann abgesagt. Zwischenzeitlich veröffentlichte die Band eine Coverversion des Sting-Liedes "If I Ever Lose My Faith in You".