title: Schächten

text: Seit dem Verbot des Schächtens bestand ein Mangel an koscherem Fleisch, der nur begrenzt durch Einfuhren ausgeglichen werden konnte. Das Vorstandsdirektorium der Jüdischen Gemeinden Berlins beschloss im August 1933, einen „den gesetzlichen und den rituellen Vorschriften in gleicher Weise entsprechenden Schächtapparat“ erproben und von Rabbinern begutachten zu lassen. Altersheime und Krankenhäuser sollten durch geeignete Vorkehrungen die Einhaltung der religiösen Speisevorschriften weitestgehend ermöglichen und künftig einerseits die Versorgung nach den strengsten rituellen Anforderungen gewährleisten, andererseits aber auch diejenigen angemessen versorgen, die „weniger hierauf als auf eine reichhaltige Fleischkost Wert legen.“ Dieser Beschluss sei jedoch hinfällig, falls ein solches Schächtverfahren „nach ihrer [<nowiki></nowiki>sc. der Rabbiner] Auffassung der rituellen Vorschriften mindestens für alte und gebrechliche Personen“ Anwendung finden dürfe.


title: Sophie and the Giants

text: Sophie and the Giants ist eine britische Indie-Pop-Band aus Sheffield. Bekanntheit erlangte sie durch ihr Mitwirken an dem 2020 erschienenen Lied "Hypnotized" von Purple Disco Machine, das in die Singlecharts mehrerer europäischer Länder einsteigen konnte.


title: Sophie and the Giants

text: "Sophie and the Giants" wurden im Frühjahr 2017 an einem Music College in Guildford, Surrey, von Sophie Scott, Chris Hill, Bailey Stapledon und Toby Holmes gegründet. Nach erfolgreichem Abschluss zogen die vier zusammen nach Sheffield. 2018 erfolgte die Veröffentlichung der Debüt-EP "Adolescence". Im Juni 2019 ersetzte Antonia Pooles Bailey Stapledon am Bass. Es folgten eine europaweite Tournee und Auftritte auf Festivals, unter anderem dem Glastonbury Festival. Das 2019 veröffentlichte Lied "The Light" nutzte Vodafone für eine Werbekampagne. Zusammen mit dem deutschen DJ Purple Disco Machine veröffentlichte die Band 2020 das Lied "Hypnotized", das sich unter anderem in die Top 20 der deutschen Singlecharts platzieren konnte. Platzierungen in den Top-10 gelangen in den italienischen Singlecharts (Platz 2).


title: Sophie and the Giants

text: Sophie Scott trat als erster Interval Act im ersten Halbfinale des Eurovision Song Contest 2022 mit dem Lied "Golden Nights" auf.


title: Josh Lucas

text: Josh Lucas (* 20. Juni 1971 in Fayetteville, Arkansas; eigentlich "Joshua Lucas Easy Dent Maurer") ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Produzent.


title: Josh Lucas

text: Lucas’ Eltern waren als Atomkraftgegner aktiv, bevor sie sich in Arkansas niederließen. Als Kind musste Josh Lucas mindestens 30 Mal den Wohnort wechseln, da seine Eltern ihm stets das sicherste Zuhause bieten wollten. Im Gegensatz zu seinen beiden Geschwistern besuchte er nicht das College. Stattdessen wollte er sich der Schauspielerei widmen.


title: Josh Lucas

text: Das erste Mal stand er 1991 in der Fernsehproduktion "Das Kind des Satans" vor der Kamera. In der folgenden Zeit war er in mehreren Filmen zu sehen, der große Durchbruch gelang ihm jedoch nicht. 1993 und 1994 übernahm er Nebenrollen in Kinoproduktionen wie "Überleben!" und "Der Kidnapper". Erst acht Jahre später (2002) konnte Lucas mit den Filmen "A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn" und "Das Gewicht des Wassers" auf sich aufmerksam machen. Ferner spielte er im selben Jahr neben Reese Witherspoon in "Sweet Home Alabama – Liebe auf Umwegen" sowie 2006 in Wolfgang Petersens Katastrophenfilm "Poseidon".


title: Josh Lucas

text: Insgesamt war Lucas an über 35 Filmprojekten beteiligt, u. a. auch in dem kommerziellen Misserfolg "Stealth – Unter dem Radar" (mit Jamie Foxx).


title: HIM

text: HIM (Apronym für: His Infernal Majesty) war eine finnische Musikgruppe aus Helsinki, die dem Dark Rock zugeschrieben wurde. Die Gruppe selbst bezeichnete ihre Musik hingegen als „Love Metal“.


title: HIM

text: Als Jugendliche gründeten Mikko „Migé Amour“ Paananen und Ville Valo 1991 eine Band unter dem Namen "Kafferi" (inspiriert durch H. P. Lovecraft). Doch noch im selben Jahr änderten sie den Bandnamen in "His Infernal Majesty" ("Seine teuflische Majestät"). Valo spielte die Gitarrenparts auf seinem Bass und Paananen die Bass-Parts. Abwechselnd am Schlagzeug spielten Juippi und später Juha Tarvonen.


title: HIM

text: Noch unter dem Namen "Kafferi" wurde 1991 eine Demo mit dem Lied "Xilqa Xilqa Besa Besa" eingespielt, die Grundlage für die spätere Demo "Borellus" von 1994. Der Titel "Xilqa Xilqa Besa Besa" entstammt der gleichnamigen Beschwörungsformel gegen böse Geister, die im "Necronomicon", einem fiktiven Buch, das in mehreren Geschichten von H. P. Lovecraft Erwähnung findet.


title: HIM

text: Als His Infernal Majesty spielten sie 1992 eine Demo unter dem Titel "Witches and other Night Fears" ("Hexen und andere Nachtängste") ein. Der Titel entstammt einem Essay von Charles Lamb aus dem Jahr 1821, der wiederum als Epigraph für die Kurzgeschichte "The Dunwich Horror" (deutscher Titel: "Das Grauen von Dunwich") von H. P. Lovecraft verwendet wurde. Die Demo wurde nie veröffentlicht, befindet sich im Besitz von Ville Valo und enthält angeblich 7 unbekannte Lieder.


title: HIM

text: Ihren ersten Auftritt bestritten His Infernal Majesty an Silvester 1992 im Semifinal Club in Helsinki. Nach diesem Auftritt hatte Paananen mit 18 Jahren seinen zweijährigen Wehrdienst abzuleisten und so kam es zu einer unfreiwilligen Bandpause.


title: HIM

text: Nach dem Schulabschluss des Gitarristen Lindström 1994, entschloss sich dieser, mit Valo die Band zu reaktivieren und sie nahmen wieder denselben Bandnamen: "His Infernal Majesty." Als Duo spielten sie 1994 eine Demo mit den Liedern "Serpent Ride", "Borellus" und "The Heartless" auf. Lindström spielte Bass, sowie Gitarre und Valo Schlagzeug und sang. Ursprünglich war Valo als Bassist der Band eingeplant, weshalb nach einem Sänger gesucht wurde, wobei jedoch niemand gefunden wurde. Als Paananen 1995 vom Wehrdienst zurückkam, war dieser von der Demo beeindruckt und trat als Bassist der Formation bei. In Ermangelung eines Sängers, beschloss das Trio, einer von ihnen müsse diesen Part übernehmen. Sie nahmen 1995 eine Demo auf, auf der Valo noch Schlagzeug spielte und Paananen (womöglich auch Lindström) sang, um herauszufinden, wer der beste Sänger sei. Lindström und Paananen überredeten schließlich Valo den Part des Sängers zu übernehmen, wobei er nach Zögern zustimmte.


title: HIM

text: Valo zeigte sich auch als Songwriter verantwortlich, schlicht, da den anderen dazu die Motivation fehlte. Dass Valo zum Sänger und Songwriter wurde, beschrieb er als Notwendigkeit, da der Wunsch nach einer intakten Band diese Entscheidung bestimmte.


title: HIM

text: 1994 folgte eine unbetitelte zweite Demo, 1995 die dritte Demo "His Infernal Majesty". Bei einem Auftritt der Band Slumgudgeon im Tavastia Club wurden sie auf deren Schlagzeuger Pätkä (Juhana Tuomas Rantala, *1974) aufmerksam, den sie überzeugen konnten, ihrer Band beizutreten.


title: HIM

text: 1995 sandten sie ihre Demo (mit dem Titel: "His Infernal Majesty") an verschiedene Plattenfirmen. Anto Melasniemi, ein Freund von Valo, spielte auf dieser Demo das Keyboard. Anfang 1997 trat er der Gruppe als festes Mitglied bei. Die Demo enthielt die Lieder "Stigmata Diaboli", "Wicked Game" und "The Phantom Gate". Damit erhielten sie einen Plattenvertrag für eine EP.


title: HIM

text: Im Spätsommer 1996 wurde die EP "666 Ways to Love: Prologue" in den "Finnvox Studios" in Helsinki eingespielt und am 19. Oktober 1996 in Finnland veröffentlicht. Die zweite Gitarre spielte „Oki“ von der Band Charged, was aber ein einmaliges Gastspiel blieb. Die EP enthielt vier Lieder, "Stigmata Diaboli", "Wicked Game", "Dark Secret Love" und "The Heartless", produziert wurde diese von Hiili Hiilesmaa. Das Cover der EP zeigt ein Schwarz-Weiß-Foto von Valos Mutter Anita, im Alter von 19 Jahren. Obwohl der Bandname auf dem Cover noch als "His Infernal Majesty" abgebildet ist, zeigt der CD-Rücken und auch die CD selbst zum ersten Mal die Abkürzung "HIM". Veröffentlicht wurde diese EP in einer Auflage von 1000 Exemplaren.


title: HIM

text: Für spätere Veröffentlichungen erwog die Gruppe fortan ein schlichtes "H.I.M", bis man sich letztlich für die griffigere Kurzform "HIM" entschied. Valo begründete dies damit, dass der ursprüngliche Name „leicht zu vergessen“ sei. Die kanadische Thrash-Metal-Band Infernäl Mäjesty sei HIM hingegen unbekannt gewesen.


title: HIM

text: 1998 erschienen die Single "Wicked Game" und das dazugehörige Debütalbum "Greatest Lovesongs Vol. 666" in Deutschland. Das Debüt wurde über 120.000 Mal verkauft. 1998 wurde Keyboarder Antto Melasniemi durch Jussi-Miko „Zoltan Pluto“ Salminen ersetzt und 1999 schied Drummer Rantala zugunsten von Mika Kristian „Gas Lipstick“ Karppinen aus.


title: HIM

text: Die Ballade "Join Me (in Death)" (zudem Titelsong des Kinofilms "The 13th Floor – Bist du was du denkst?") hielt sich in Deutschland wochenlang auf Platz 1 der Singlecharts und wurde mit Gold ausgezeichnet. Das dazugehörige Album "Razorblade Romance" stieg auf Platz 1 in die deutschen Charts ein, verkaufte sich über 750.000 Mal und wurde mit drei goldenen und einer Platinschallplatte ausgezeichnet. Zudem konnten sich zwei weitere Songs ("Gone with the Sin" und "Right Here in My Arms") in den Top 20 platzieren. Verschiedene Auszeichnungen (darunter die von VIVA und VIVA Zwei vergebenen „Zuschauer-Cometen“) und eine rege Tour-Aktivität folgten. Dafür wurden die Musiker im Jahr 2001 mit dem VIVA-Comet als „Beste Band“ ausgezeichnet. Von der Underground-Rock-Band entwickelten sie sich mit der Veröffentlichung ihres Welterfolges "Razorblade Romance" (2000) innerhalb kurzer Zeit zu Weltstars und zu Idolen v. a. junger Frauen, nicht zuletzt aufgrund der Person des Sängers Ville Valo. Ende 2000 trat Emerson Burton, der ursprüngliche Keyboarder, als nun festes Bandmitglied an die Stelle Salminens.


title: HIM

text: Im Jahr 2000 waren HIM viel auf Tour. Konsequenterweise entstand das folgende Werk "Deep Shadows and Brilliant Highlights" (2001) quasi „auf Achse“. Bereits die erste Singleauskopplung "Pretending" erreichte die Top 10 und verhalf dem Album erneut zu großer Popularität: "Deep Shadows & Brilliant Highlights" erreichte Platz 2 der deutschen Charts, erhielt eine Goldauszeichnung und wurde letztlich über 250.000 Mal verkauft. Darüber hinaus konnte auch das nächste Lied namens "In Joy and Sorrow" in die Top 20 kommen.


title: HIM

text: Die Band entschloss sich Anfang 2002, eine einjährige Schaffenspause einzulegen. Zumindest die Bühnenpräsenz sollte ein wenig zurückgefahren werden, nicht zuletzt, um wieder mehr Zeit für die kreativen Prozesse zu gewinnen. Zur Überbrückung der Veröffentlichungspause wurden die bisherigen Singles in einem Box-Set veröffentlicht.


title: HIM

text: 2003 wurde das Album "Love Metal" der Öffentlichkeit vorgestellt. Bei thematischer Kontinuität in den Texten, die sich weiterhin mit dem Tod und verflossenen Lieben beschäftigen, kehrten HIM mit dem Album "Love Metal" zu ihren musikalisch „härteren“ Wurzeln zurück. Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Hitparade. Die erste Single-Auskopplung "The Funeral of Hearts" gelangte bis auf Platz 3 der deutschen Singlecharts. "The Sacrament" und "Buried Alive by Love" gingen beide in die Top 30.


title: HIM

text: Das Greatest-Hits-Album "And Love Said No" komprimierte 2004 mit 14 bekannten und zwei neuen Titeln die bisherige Karriere der Band auf einer CD.


title: HIM

text: Anfang 2005 wechselte die Band zu Warner Music. Sie trennte sich von ihrem alten Label GUN/Supersonic, nachdem der über fünf Alben abgeschlossene Vertrag mit "And Love Said No" erfüllt war.


title: HIM

text: Im April 2005 erschien "Love Metal Archives Vol. 1"; eine DVD mit annähernd allen Musikvideos, die HIM seit Beginn ihrer Karriere produziert haben. Außerdem befinden sich diverse Live-Aufnahmen auf der Scheibe. Auf einer zusätzlichen DVD der limitierten Fassung ist der Film "HIM vs. BAM" enthalten. Weiterhin enthalten sind Making-ofs der Videos zu "The Sacrament", "Buried Alive by Love", "Solitary Man" und "And Love Said No".


title: HIM

text: Im September 2005 veröffentlichten HIM ihr fünftes Studio-Album "Dark Light", das erste Album das komplett in den USA aufgenommen und produziert wurde. Erstmals wurde dieses Album zeitgleich auch außerhalb Europas, in den USA, Kanada und Japan veröffentlicht. Für dieses Album erhielten sie zur Vermarktung Unterstützung von Bam Margera und Jimmy Pop (Frontmann der Band Bloodhound Gang). Sie wollten den Finnen gemeinsam zum Chart-Erfolg in den USA verhelfen. Die Band erreichte mit "Dark Light" immerhin Platz 18 der US-Mainstream-Rock-Charts.


title: HIM

text: Im Herbst 2006 sagten HIM ihre Amerika-Tour ab, um stattdessen an einem neuen Album zu arbeiten. Am 14. September 2007 erschien schließlich mit "Venus Doom" das nunmehr sechste Studioalbum der Band. Nach dem zwar erfolgreichen, musikalisch jedoch umstrittenen Vorgängeralbum wollte die Band hierbei wieder zu ihren rockigen Wurzeln zurückfinden und eine deutlich härtere und kompromisslosere Gangart einlegen.


title: HIM

text: Am 29. April 2008 wurde die Live-DVD und Live-CD "Digital Versatile Doom – Live at Orpheum Theatre" veröffentlicht. Diese stellt einen Mitschnitt der Konzerte vom 14. und 15. November 2007 in Los Angeles dar.


title: HIM

text: HIM veröffentlichten ihr siebtes Studioalbum namens "Screamworks: Love In Theory And Practice" am 12. Februar 2010 in Deutschland. Die erste Single "Heartkiller" erschien in Deutschland am 5. Februar und erreichte in Finnland bereits Platz 5 der Charts. Die zweite Single "Scared to Death" erschien am 7. Mai, das Video wurde bereits zuvor veröffentlicht.


title: HIM

text: Am 7. Dezember 2010 wurde das Album "SWRMXS – The Official Screamworks Remix Album" veröffentlicht, auf dem die Songs des Originals in Remix-Versionen unter anderem von Tiesto, Morgan Page und Gavin Russom zu finden sind.


title: HIM

text: Nachdem sich HIM am 28. März 2011 von ihrem Label Sire/Warner trennten, wurde es still um die Band. Erst mit einem Interview des englischen Rock Magazins "Kerrang" am 15. Februar 2012 brach Frontman Ville Valo das Schweigen und erklärte, dass die Band derzeit an einem neuen Album arbeitete, der Schaffensprozess jedoch durch eine seltene Erkrankung von Drummer Gas’ Armen behindert werde. Am 16. August 2012 verkündete Produzent Tim Palmer via Twitter, dass er im November mit HIM in London arbeiten werde, um das neue Album "Tears on Tape" fertigzustellen. Zuvor werde die Band jedoch im September 2012 die Single "Strange World", ein Cover des Künstlers Ké, und im Oktober die Compilation "XX – Two Decades of Love Metal" veröffentlichen. Das Album erschien am 6. November 2012. Das achte Studioalbum erschien am 26. bzw. 29. April 2013 und trägt den Namen "Tears on Tape". In Deutschland erschien als Single der gleichnamige Song am 12. April 2013.


title: HIM

text: Am 27. Januar 2015 wurde bekannt, dass der Schlagzeuger Mika Kristian Karppinen die Band nach 16 Jahren verlassen wird. Er verkündete “It’s time for me to move on as a musician”. Er wurde durch Jukka Kröger ersetzt, der sein Debüt bei einem Überraschungsauftritt der Band am 25. Juli desselben Jahres feierte.


title: HIM

text: Am 5. März 2017 gab die Band bekannt, sich nach einer letzten Tournee Ende 2017 aufzulösen. Das letzte Konzert fand am 31. Dezember 2017 im Tavastia in Helsinki statt.


title: HIM

text: "HIM" ist ein Akronym bzw. Apronym für die Langform "His Infernal Majesty". Die Schreibweise des Akronyms erfolgt dabei heute ohne Punkte: "HIM". Das Akronym wird wie ein phonetisches Wort ausgesprochen und ähnelt dem englischen Wort "him".


title: HIM

text: Sie kamen auf den Bandnamen His Infernal Majesty durch eine Kombination dieser Vorfälle/Inspirationen:


title: HIM

text: Die kanadische Thrash-Metal-Band Infernäl Mäjesty spielte dabei laut Valo keine Rolle, von ihr habe HIM nichts gewusst.


title: HIM

text: Es gab auch noch alternative Bandnamen, die sie sich überlegt hatten ("Black Earth", "Black Salem"), aber Mige überzeugte die anderen von "His Infernal Majesty".


title: HIM

text: Da der Name His Infernal Majesty eine eindeutige Anspielung auf Satan ist, wurde die Band in den 90ern in Finnland von einigen Leuten des Satanismus verdächtigt. So kam es vor, dass 1997 bei einem Festival eine Gruppe sehr religiöser Menschen beim Auftritt von HIM protestierte, indem sie betend im Publikum stand und ihre Bibeln hochhielt. Daraufhin kam es dann zu einer Schlägerei mit dem Rest des Publikums und das Konzert wurde abgebrochen.


title: HIM

text: Andererseits gab es aber auch Probleme mit Satanisten. Einige in Helsinki lebende Satanisten waren nicht davon begeistert, dass HIM mit Satanismus in Verbindung gebracht wurden, obwohl sie nicht dahinterstanden. Es kam sogar zu einem Gespräch zwischen Valo und einem der Vertreter der Satanisten. Da Ville Valo klarstellte, dass sie nichts mit Satanismus zu tun haben wollen, wollten die Satanisten ein Pamphlet veröffentlichen, in dem steht, dass HIM aus ihrer Sicht die falsche Message vermitteln.


title: HIM

text: Außerdem hatten die finnischen Fans von His Infernal Majesty ein Problem damit, sich diesen komplizierten Namen zu merken und ihn auch noch richtig auszusprechen, also nannten sie die Band HIM.


title: HIM

text: Als HIM ihr zweites Album "Razorblade Romance" in den USA veröffentlichen wollten, stellten sie fest, dass sie das nicht durften. Dort gab es schon eine Band aus Chicago, die sich HiM nannte und ihren Namen rechtlich schützen ließ. Diese Band spielte Saxophonmusik und experimentellen Jazz.


title: HIM

text: Jimmy Pop, Sänger der Bloodhound Gang, wunderte sich, warum er das Album in Amerika weder in einem Laden noch im Internet finden konnte. Die Bloodhound Gang und HIM hatten beide zur gleichen Zeit ihre großen Hits und lernten sich deshalb auf europäischen Festivals kennen und erhielten den Kontakt, obwohl sie als Chaoten-Band mit Fäkalhumor verschrien waren. Aus diesem Grund wollte Jimmy Pop der Band einen Gefallen tun und entschloss sich eine Plattenfirma zu gründen, die das Album im Gebiet um Boston herum anbieten sollte. Im Juni 2000 rief er deshalb Seppo Vesterinen, den Manager von HIM an, aber erst zwei Jahre später, im Juni 2002, kam es zu einem Vertrag. Um die Namensprobleme zu umgehen, wurde das Album unter dem Namen "HER" ("His Evil Royalty") veröffentlicht. Das Album wurde erst am 28. Oktober 2003 über Universal Records, lizenziert durch Jimmy Franks’ Plattenfirma, veröffentlicht und war auf 1000 Stück limitiert. Es wurde nur in "Newbury Comics"-Läden in New England (Massachusetts) verkauft.


title: HIM

text: Auch das dritte Album Deep Shadows and Brilliant Highlights kam erst drei Jahre nach der eigentlichen Veröffentlichung in Amerika auf den Markt. Genauso erging es auch dem vierten Album Love Metal, es wurde erst zwei Jahre später veröffentlicht. Immer über Universal Records, lizenziert durch Jimmy Franks’ Plattenfirma, diesmal aber unter dem Namen "HIM".


title: HIM

text: Der Kontrast zwischen den melancholischen Liebestexten und der meist harten Musik formte die Bezeichnung „Love Metal“, die die Band auch für ihr 2003 erschienenes viertes Album benutzte. Love Metal ist also ein Albumtitel und gleichzeitig ein selbst betiteltes Musikgenre für die Band HIM. Ob nun HIM die Idee zu diesem Begriff hatten oder er ihnen von Fans gegeben wurde, ist nicht eindeutig:


title: HIM

text: 1. Die Plattenfirma wollte HIM unbedingt kategorisieren, um sie zu vermarkten. Es gab aber Unstimmigkeiten darüber in welches Genre sie eigentlich gehören. Deshalb haben sich HIM ein eigenes Genre ausgedacht.


title: HIM

text: Das "Heartagram" ist das Bandlogo von HIM. Das Symbol setzt sich aus einem Herzen und einem invertierten Pentagramm zusammen. Ville Valo selbst sagt dazu, dass das Herz für die Liebe, das Pentagramm für die seelischen Abgründe steht. Es soll also Gut und Böse symbolisieren. Er zeichnete das Heartagram an seinem 20. Geburtstag zum ersten Mal. Es entstand durch Zufall beim Herumkritzeln.


title: HIM

text: Auf dem ersten Album "Greatest Lovesongs Vol. 666" befindet sich auf der Rückseite des Booklets ein Herz, in dessen Mitte "666" steht. Wie auch beim Heartagram handelt es sich dabei um eine Kombination von Gut und Böse. Das Heartagram wurde zum ersten Mal auf der Rückseite des Booklets vom zweiten Album Razorblade Romance verwendet. Seither befindet sich auf jedem Album ein Heartagram. Zu Beginn wurde das Heartagram nicht mit einem Kreis umfasst, erst ab dem vierten Album Love Metal ist es immer wieder mit einem Kreis zu sehen.


title: HIM

text: Das Bandlogo weist in Fankreisen eine entsprechende Popularität auf, beispielsweise als Tätowierungsmotiv oder auf Bekleidung. Auch Prominente wie Bam Margera und Kat von D haben sich das Symbol tätowieren lassen.


title: HIM

text: "Join Me (in Death)", vermarktungstechnisch als "Join Me" veröffentlicht, wurde im Jahre 1999 auf dem Album "Razorblade Romance" veröffentlicht und gilt als das bekannteste Lied der Band in Europa. Obwohl es zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bereits einige Jahre alt war und das Lied selbst nicht zu den Favoriten der Band zählt, machte es HIM einen Namen in Europa, nachdem es im Film "The 13th Floor" gespielt wurde. "Join Me in Death" ist außerdem auf dem Soundtrack von "" enthalten.


title: HIM

text: Es existieren zwei Versionen des "Join-Me"-Musikvideos: Eine von "The 13th Floor" inspirierte und eine als vage Interpretation von "Romeo und Julia". Das Lied wird aufgrund von Textzeilen wie „Join me in Death“ („Schließe dich mir im Tod an“) und „This life ain't worth living“ („Dieses Leben ist nicht lebenswert“) von vielen als Lied über Suizid gedeutet, sei aber von Ville Valo als moderne Version von "Romeo und Julia" geschrieben worden. Dazu meinte er: „Ich finde, es ist eines der schwächeren Lieder auf dem Album. Das Klavier ist nett, aber wahrscheinlich bedeutet mir das Lied nichts, weil es nicht über das wirkliche Leben ist. Das ist ein altes Lied − das erste Demo war Januar ’98 fertig − und ich bin dessen schon überdrüssig, weil es nur dieselbe einfache Sache immer und immer wieder ist.“


title: Conan der Barbar

text: Conan der Barbar ist ein zum Genre des Barbarenfilms zählender Low-Fantasy-Film und Genreklassiker von 1982 nach Motiven von Robert E. Howard, der seit 1932 mehrere Kurzgeschichten über "Conan den Cimmerier" verfasste. Howard entwarf für seine Geschichten einen eigenen Schauplatz, das "Hyborische Zeitalter".


title: Conan der Barbar

text: Der Film spielt im fiktiven barbarischen Land Hyboria. Conan, Sohn eines Schmiedes, lebt mit seinen Eltern in einem Dorf mit anderen Siedlern. Als Kind erlebt er, wie es vom Schlangenkultführer Thulsa Doom, seinen Hauptmännern Rexor und Thorgrim und seinen Kriegern auf der Suche nach dem „Geheimnis des Stahls“ überfallen wird. Conans Eltern und der Rest seines Stammes werden vor seinen Augen getötet, er selbst und die anderen Kinder werden versklavt und in den hohen Norden gebracht. Dort werden sie zu harter Arbeit gezwungen und für den Verkauf an einen Sklavenhändler vorbereitet.


title: Conan der Barbar

text: Die harte Arbeit macht ihn stark und lässt ihn zu einem Hünen heranwachsen. Erwachsen geworden, wird er verkauft, und sein neuer Herr lässt ihn in Gladiator-Zweikämpfen antreten. Conan erringt viele Siege; ihm wird bewusst, dass er kein Tier ist, und er wird zudem erzogen: Ihm wird Schwertkampf in Angriff und Verteidigung im Fernen Osten beigebracht; ebenso Lesen und Philosophie. Conan wird letztendlich aus dem Sklavendienst freigelassen und zieht von nun an durch die Welt.


title: Conan der Barbar

text: Auf der Flucht vor wilden Hunden fällt er in eine verborgene Höhle, die sich als Grabmal eines Kriegers oder Königs herausstellt. Dem auf seinem Thron sitzenden, skelettierten Verstorbenen nimmt er sein Breitschwert ab, säubert es, erwehrt sich der Hundemeute und zieht weiter durch das Land.


title: Conan der Barbar

text: Er kommt zur Behausung einer Hexe und erhält dort einen Hinweis auf den Schlangenkult von Thulsa Doom, da er noch immer vom Wunsch nach Rache besessen ist. Am nächsten Morgen entdeckt er den angeketteten Dieb Subotai, befreit ihn und freundet sich mit ihm an. Zusammen ziehen sie durchs Land, entdecken Städte und erfahren mehr über den mysteriösen Schlangenkult.


title: Conan der Barbar

text: Als sie innerhalb einer größeren Stadt in einen Thulsa Dooms Schlangenkult zugehörigen Turm einbrechen und dessen Reichtümer stehlen wollen, lernen sie die Kriegerin und Diebin Valeria kennen, deren Liebe Conan später gewinnt. Sie beobachten eine Zeremonie, die gerade abgehalten wird: Rexor ist mittlerweile der Hohepriester Thulsa Dooms und bereitet eine Jugendliche mit Gebeten auf ihre freiwillige Opferung vor. Während Valeria die Gruppe Priesterinnen infiltriert, klettern Conan und Subotai tiefer ins Gewölbe des Turmes auf der Suche nach dessen Reichtümern. Sie entdecken einen großen Rubin und stehlen ihn. Dabei erwecken sie unabsichtlich eine Riesenschlange, die diesen bewacht, und es kommt zum Kampf. Die beiden besiegen die Riesenschlange und wollen fliehen: Dabei entdeckt Conan am Ausgang ein Siegel des Schlangenkultes, welches ihn an die Ermordung seines Volkes erinnert, und nimmt es mit.


title: Conan der Barbar

text: Plötzlich reich geworden, versinken die Helden zunehmend in Luxus und Dekadenz. Während sie ausgelassen in einer Schenke feiern, übermannt sie der Alkohol, und sie schlafen ein.


title: Conan der Barbar

text: Wieder unfreiwillig erwacht, werden Conan und seine Gefährten zum greisen König Osric geführt. Dessen Tochter ist dem Kult von Thulsa Doom verfallen, weshalb der König das Trio darum bittet, gegen einen riesigen Haufen roter Edelsteine als Belohnung seine irregeleitete Tochter aus den Fängen von Thulsa Doom zu befreien. Das Dreigespann berät sich, und Valeria und Subotai kommen zu der Ansicht, dass Thulsa Doom viel zu mächtig ist, als dass sie es mit ihm aufnehmen könnten.


title: Conan der Barbar

text: Conan ist jedoch noch immer von seiner Rache besessen und will Thulsa Doom töten. Er verlässt seine Gruppe am frühen Morgen und macht sich auf die Suche nach Thulsa Dooms Hauptquartier, dem „Berg der Macht“. Auf der Suche trifft er den Zauberer Akiro, der einsam in der Ebene an einer verlassenen Grab- und Kultstätte längst vergessener Götter wohnt. Dort erfährt Conan weitere Einzelheiten über den Kult und bereitet sich auf die Infiltrierung am nächsten Tag vor.


title: Conan der Barbar

text: Getarnt als Pilger mit Blumen und auf einem Kamel reitend, macht er sich auf zum Berg der Macht. Er überfällt einen Priester, nimmt sich dessen Gewand und dringt allein in die Kultstätte ein. Bei weiteren Zutritten in den engen Kreis Thulsa Dooms wird er kontrolliert und gibt als Vorwand das entwendete Siegel aus dem Schlangenturm (aus dem sie den Rubin gestohlen haben) bei einer Wache ab. Diese wird misstrauisch, und Conan wird plötzlich gefasst, zusammengeschlagen, gefoltert und zu Thulsa Doom gebracht. Dort wird er mit dem Diebstahl und der Ermordung der Schlange konfrontiert, welche Conan zum Anlass nutzt, die Rede auf die Ermordung seines Stammes zu lenken. Thulsa Doom äußert, dass er damals auf der Suche nach dem Geheimnis des Stahls war, aber erkannt habe, dass der Stahl nur so mächtig ist wie das Fleisch, das ihn führt. Er beweist dies eindrucksvoll, indem er hypnotisch eine junge Frau von den Klippen in den Hof fallen lässt.


title: Conan der Barbar

text: Letztendlich wird Conan an einem Baum gekreuzigt und sich selbst überlassen. Dem Tode nahe, wird Conan von Subotai gerettet und zurück zum Magier Akiro gebracht. Dieser beschwört die Geister der längst vergessenen Götter, die Conans Leben retten, da Valeria ihnen ihr Leben für seines verpfändet.


title: Conan der Barbar

text: Gemeinsam mit Valeria und Subotai dringt Conan ein zweites Mal in Thulsa Dooms Kultstätte ein, um König Osrics Tochter wieder zu ihrem Vater zu bringen. Tief im Berg der Macht geraten sie in ein orgienhaftes Gelage mit Menschenopfern, die auch verspeist werden. Über allem wacht Thulsa Doom, zu dessen Füßen König Osrics Tochter apathisch liegt. Kurz vor dem Zugriff auf die Orgie verwandelt sich Thulsa Doom in eine Schlange und verschwindet durch ein Loch neben dem Thronsaal. Die Gefährten können mit der Prinzessin nach einem langen Kampf aus dem Innern des Berges entkommen; Valeria wird jedoch von einem giftigen Pfeil in Form einer verzauberten Schlange tödlich getroffen und stirbt.


title: Conan der Barbar

text: Auf Akiros alter Kult- und Begräbnisstätte wappnen sich Conan, Subotai und Akiro auf die bevorstehende Schlacht, da Thulsa Doom mit Rexor, Thorgrim und vielen Kriegern im Anmarsch ist, nachdem diese bei der zeremoniellen Verbrennung der Kriegerin Valeria das übergroße Feuer gesehen haben. Tags darauf entbrennt die Schlacht, und Conan und seine zwei Gefährten stellen sich der Übermacht von etwa 15 gegnerischen Kriegern. Thorgrim wird mit einer von Conan aufgestellten Falle von einem Pfahl tödlich durchbohrt; Rexor schlägt ein tödliches Gefecht mit Conan. Conan wird dabei fast getötet, doch rettet ihm die einer Walküre gleichende Erscheinung Valerias das Leben, und Conan tötet Rexor. Dabei zerschlägt er das gestohlene Schwert seines Vaters und nimmt es nach all den Jahren wieder an sich. Thulsa Doom versucht am Schluss noch, die Tochter König Osrics mit einem vergifteten Pfeil in Form einer verzauberten Schlange zu töten. Dieser wird jedoch von Subotai mit einem Schild abgefangen.


title: Conan der Barbar

text: Thulsa Doom entkommt dem Kampf, wird jedoch von Conan zur Kultstätte verfolgt (in der erweiterten Fassung des Films jedoch mit Hilfe der befreiten Prinzessin). Während einer Massenzeremonie enthauptet Conan letztendlich Thulsa Doom und wirft den desillusionierten Anhängern dessen abgetrennten Kopf vor die Füße. Diese verlassen daraufhin die Kultstätte, welche von Conan niedergebrannt wird. In der erweiterten Fassung sehen Conan und die Prinzessin zu, wie die Stätte verbrennt, und in der Schlussszene trägt Conan die Prinzessin durch die Wüste, offenbar zu ihrem Vater zurück.


title: Conan der Barbar

text: Der gesamte Film wurde in Spanien gedreht und zeigt Stein- und Wüstenlandschaften sowie schneebedeckte Wälder. Während die riesige Fronttreppe des Schlangentempels in der Berggegend von Agua Dulce errichtet wurde, nutzte das Filmteam für die Stadt Kulissen, die bereits 1970 für den Western "El Condor" gebaut worden waren. Weite Teile des Films kommen ohne Dialoge aus und werden stattdessen von Basil Poledouris’ Filmmusik untermalt. Regie führte John Milius, das Drehbuch schrieb Oliver Stone. Das Budget lag bei über 16 Millionen USD.


title: Conan der Barbar

text: Der Film machte Arnold Schwarzenegger als Filmschauspieler weltbekannt. Zur Vorbereitung auf seine Rolle nahm er ein halbes Jahr lang Unterricht in Schwertkampf und Kendo. Das ermöglichte ihm schließlich, 90 Prozent aller Szenen des Films ohne Einsatz von Doubles zu spielen. Während dies aus versicherungstechnischen und gewerkschaftlichen Gründen in Hollywood niemals möglich gewesen wäre, nutzte man bei den Außenaufnahmen in Spanien die dortigen rechtlichen Freiräume.


title: Conan der Barbar

text: Von dem Film existieren drei Schnittfassungen: Die originale Kinoversion, ein vier Minuten längerer „Extended Cut“ sowie ein „Producer’s Cut“.


title: Conan der Barbar

text: Die Musik, die im Film eine wichtige narrative Funktion hat, wurde von Basil Poledouris geschrieben und produziert. Es spielten Mitglieder des "The Orchestra and Chorus di Santa Cecilia" und "The Radio Symphony of Rome" unter der Leitung von Basil Poledouris. Die Orchestrierung geschah durch Greig McRitchie. Aufgenommen und abgemischt wurde die Musik von "Pedrego Savina" und "Frank Jones".


title: Conan der Barbar

text: Es kamen 90 Musiker zum Einsatz, und es sang ein Chor aus 24 Personen, wobei die Möglichkeit bestand, genau einmal Overdubbing zu nutzen.


title: Conan der Barbar

text: 1982 erschien eine LP bei Milan/MCA von etwa 48 Minuten Spielzeit. Ab 1984 CDs mit weiteren Auflagen 1992, 1999 und 2003. Varése Sarabande brachte "Conan der Barbar" mit "Conan der Zerstörer" ab 1992 heraus, wobei ersterer um etwa 20 Minuten erweitert wurde. Diese sind vergriffen.


title: Conan der Barbar

text: 2010 erschien eine Doppel-CD, auf der die vollständige, von den Prager Philharmonikern neu eingespielte und von James Fitzpatrick produzierte Filmmusik samt unveröffentlichtem Material enthalten ist, über Prometheus Records.


title: Conan der Barbar

text: 2012 wurde der Original-Soundtrack von Intrada Records neu veröffentlicht. Die drei CDs enthalten die gesamte Originalmusik, alternative Stücke sowie das MCA-Soundtrack-Album von 1982.


title: Conan der Barbar

text: Das "Lexikon des internationalen Films" beurteilte den Film als ein „in grauer Vorzeit angesiedeltes Fantasy-Spektakel, das diverse Mythen einarbeitet; technisch auf hohem Niveau, doch voller Gewalt, Blut und Menschenverachtung“. DVD-Headquarter kam hingegen zu dem Fazit: „Fantasy-Klassiker, der nicht nur Fans des Genres gefallen wird.“ Das große TV Spielfilm Filmlexikon urteilte: „Trotz farbenprächtiger Kulissen, herrlicher Landschaftsaufnahmen und der archaisch-wuchtigen Musik von Basil Poledouris hinterlässt der Film einen zwiespältigen Eindruck. In vielen Szenen weist er eine entlarvende menschenverachtende und faschistoide Grundhaltung auf, die zu verbergen er sich noch nicht einmal bemüht.“ Die österreichische Tageszeitung "Kurier" kommentierte Arnold Schwarzeneggers schauspielerische Leistung in diesem Film in ihrer Ausgabe vom 3. September 1982 mit den Worten: „Ja, und unser Paradeösterreicher Arnold Schwarzenegger wird wohl auch keinen Oscar erhalten. Sein darstellerisches Können verschwindet hinter seinem weltanerkannten Muskelspiel.“ Ähnlich urteilt die "Arbeiter-Zeitung": „Man muß dem weltprominenten Grazer immerhin das wahrhaft barbarische Talent zugestehen, im Kampf mit Rittern, Tod und Teufel niemals auch nur den leisesten Gesichtsausdruck aufkommen zu lassen.“


title: Conan der Barbar

text: Der Film erhielt gemischte Kritiken. Das Filmkritik-Portal Rotten Tomatoes gibt für den Film 66 % positive Rezensionen an und er hat einen Metascore von 43 von 100 bei Metacritic.


title: Conan der Barbar

text: Sandahl Bergman erhielt 1983 den zum letzten Mal vergebenen Golden Globe Award als "Beste Nachwuchsdarstellerin" sowie einen Saturn Award. Arnold Schwarzenegger wurde im selben Jahr für die Goldene Himbeere in der Kategorie "Schlechtester Schauspieler" nominiert.


title: Liste der Attentate auf Adolf Hitler

text: Die Liste der Attentate auf Adolf Hitler umfasst verschiedene dokumentierte, geplante und teils durchgeführte Anschläge durch Einzelpersonen, Gruppen oder Institutionen auf das Leben des NS-Diktators Adolf Hitler vor und während des Zweiten Weltkriegs. Die tatsächliche Anzahl der Attentate bzw. Attentatsversuche kann aufgrund einer möglichen Dunkelziffer nicht genau ermittelt werden. Der Autor Will Berthold (1924–2000) veröffentlichte 1981 ein Buch mit dem Titel "Die 42 Attentate auf Adolf Hitler". Das Werk enthält 42 geplante oder verübte Attentate auf Hitler. Andere Quellen gehen von mindestens 39 Attentaten aus, die dokumentiert sind.


title: Liste der Attentate auf Adolf Hitler

text: Die vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ausgeführten oder geplanten Attentate waren teilweise durch politisch motivierte Einzelpersonen oder Gruppen verübt bzw. geplant worden, der aussichtsreichste Versuch war jedoch der der Septemberverschwörung durch Teile der Wehrmacht im Jahre 1938. Nach Ausbruch des Krieges waren bis auf den Anschlag durch Georg Elser alle Planer und Ausführer der Attentate Angehörige der Wehrmacht.


title: Liste der Attentate auf Adolf Hitler

text: Als Gründe für die vermehrten Attentate durch Wehrmachtsoffiziere gelten die sich durch die dilettantische Kriegsführung Hitlers (z. B. die Haltebefehle) abzeichnende Niederlage ohne Aussicht auf Friedensschluss, das Bekanntwerden von Massenmorden (besonders im Osten; siehe auch Zeitgenössische Kenntnis vom Holocaust) und die wachsende Einsicht in die verbrecherische Art der vom NS-Regime befohlenen Kriegführung.


title: Liste der Attentate auf Adolf Hitler

text: Die nachfolgende Liste von ausgeführten bzw. nicht ausgeführten oder abgebrochenen Attentaten ist aufgeteilt in die Zeit vor dem Krieg (sechs Attentate) und ab Kriegsbeginn (15 Attentate). Sie umfasst auch vier nicht einwandfrei belegbare Attentate und ist als nicht abgeschlossen zu betrachten.


title: Liste der Attentate auf Adolf Hitler

text: Die nachfolgende Auflistung enthält Attentate oder Planungen zu Attentaten, die zwar von verschiedenen Quellen genannt werden, aber entweder nicht einwandfrei zu belegen sind oder bei denen es sich nicht zweifelsfrei um ein Attentat handelt.


title: Edgar Wallace

text: Richard Horatio Edgar Wallace [] (* 1. April 1875 in Greenwich bei London; † 10. Februar 1932 in Hollywood, Kalifornien) war ein englischer Schriftsteller, Journalist, Dramatiker, Drehbuchautor und Filmregisseur. Er gehört zu den erfolgreichsten englischsprachigen Kriminalschriftstellern und gilt als Erfinder des modernen Thrillers, als dessen Hauptvertreter er Anfang des 20. Jahrhunderts galt. Sein Werk umfasste insgesamt 175 Bücher, 15 Theaterstücke und zahlreiche Artikel und Rezensionsskizzen, die teilweise sehr rasch hintereinander veröffentlicht wurden. Bis zu seinem Tod arbeitete er an dem Drehbuch zu dem Hollywood-Film "King Kong und die weiße Frau", das kurz vor seinem Tod fertiggestellt wurde.


title: Edgar Wallace

text: Edgar Wallace wurde 1875 unter dem Namen "Richard Horatio Edgar" als nichtehelicher Sohn und nach deren Tochter Josephine (Joey) als zweites Kind der Schauspielerin Mary Jane „Polly“ Richards, geborene Blair, geboren. Sein Vater war der Komödiant Richard Horatio Marriott Edgar, der Sohn der zur damaligen Zeit überregional bekannten Schauspielerin Alice Marriott und damit der Arbeitgeberin von Polly Richards. Edgar Wallace entstammte einer kurzen Affäre zwischen Polly Richards und Richard Marriott, obwohl dieser bereits mit der Schauspielerkollegin Jenny Taylor verlobt war und heiraten wollte. Polly Richards verschwieg sowohl dem Vater wie auch dessen Mutter die Schwangerschaft und brachte ihren Sohn mit Hilfe einer Hebamme in der "Ashburnham Grove" in Greenwich zur Welt. Amtlich wurde das Kind zur Taufe als Sohn von „Walter Wallace“ registriert, der wahrscheinlich nicht existierte.


title: Edgar Wallace

text: Unmittelbar nach seiner Geburt wurde das Kind auf Vermittlung der Hebamme vom Londoner Fischträger George Freeman und dessen Frau gegen Bezahlung zur Betreuung aufgenommen und bekam den Namen "Richard Horatio Edgar Freeman", abgekürzt zu "Dick Freeman". Er wuchs gemeinsam mit den bereits zehn eigenen Kindern der Familie Freeman am Norway Court auf. 1878 wurde er von den Freemans adoptiert, nachdem seine Mutter die Zahlungen für ihn aus finanziellen Gründen hatte einstellen müssen. Er verbrachte seine Kindheit in den armen Verhältnissen der kinderreichen Fischträgerfamilie und ging zur St. Peters Infant School in der Thames Street und wechselte nach einem Umzug der Familie nach Camberwell auf die Reddin's Road School. Obwohl sein Adoptivvater ihm eine gute Schulausbildung arrangierte, schwänzte er die Schule regelmäßig, um am Ludgate Circus Zeitungen zu verkaufen und so eigenes Geld zu verdienen. Dieses setzte er vor allem für seine Freizeitgestaltung ein und laut Margaret Lane war er bereits als Kind und Jugendlicher vor allem vom Theater fasziniert, das er so oft er konnte aufsuchte. Zur gleichen Zeit machte er seine ersten Erfahrungen mit der Kleinkriminalität Londons und schloss sich einer Jungenbande an, mit der er kleinere Diebstähle durchführte. Er brach die Schule im Alter von 12 Jahren ab und nahm danach diverse Jobs an. Er arbeitete zuerst als Druckergehilfe, danach als Botenjunge und Zeitungsjunge, in einem Schuhgeschäft, in einer Tuchfabrik, auf einem Schleppnetzfischerboot in Grimsby, als Milchkutscher und als Straßenbauer und Bauarbeiter. Mit seinem Freund Willie Ramsey, der ebenfalls als Botenjunge arbeitete, wurde er für die Temperanzbewegung aktiv und trat der Christ Church Bermondsey Temperence Society bei. Zudem war er regelmäßig bei der St. Johns Ambulance Brigade, bei der er die Grundlagen der medizinischen Versorgung lernte, die ihm später in der Armee hilfreich wurden.


title: Edgar Wallace

text: 1894 schrieb er sich als 18-Jähriger zur Armee ein und nahm den Namen Edgar Wallace an; angelehnt an den Schriftsteller Lew Wallace, der 1880 "Ben Hur" veröffentlicht hatte. 1896 wurde er im Queen's Own Royal West Kent Regiment in Südafrika stationiert. Dort ließ er sich zuerst zum Royal Army Medical Corps und später zum Pressecorps versetzen und wurde Kriegsberichterstatter im Zweiten Burenkrieg.


title: Edgar Wallace

text: Die schriftstellerische Laufbahn von Edgar Wallace begann während seiner Dienstzeit bei der Armee in Südafrika. Zu Beginn dieser schrieb er ein Lied und schickte es dem Londoner Komödianten Arthur Roberts, der es in London aufführte. Während der Zeit im Royal West Kent Regiment besserte er sein Gehalt auf, indem er kurze Texte zu lokalen Ereignissen und Personen für die Presse in Kapstadt schrieb. Zudem schrieb er Gedichte, die vor allem durch die Arbeiten von Rudyard Kipling beeinflusst waren, den er 1898 in Kapstadt traf. Im gleichen Jahr veröffentlichte er ein Sammelwerk seiner Balladen unter dem Titel "The Mission that Failed!".


title: Edgar Wallace

text: 1899 kaufte er sich aus dem Armeedienst frei und arbeitete weiterhin für kurze Zeit bei der Nachrichtenagentur Reuters. Ab 1900 wechselte er als Kriegsberichterstatter zur Daily Mail und schrieb auch für andere Zeitungen. Nachdem Wallace durch geschickte Umgehung der Militärzensur den Friedensvertrag über die Daily Mail 24 Stunden vor dem offiziellen Veröffentlichungstermin publiziert hatte, wurde ihm durch Lord Kitchener die Erlaubnis zur Kriegsberichterstattung in Südafrika entzogen. 1902 wurde er der erste Schreiber der "Rand Daily Mail".


title: Edgar Wallace

text: Bereits 1901 und noch in Kapstadt heiratete Wallace Ivy Maude Caldecott (1880?–1926), die Tochter des methodistischen Missionars William Shaw Caldecott. Nach der Geburt der ersten Tochter Eleanor Claire Hellier am 23. Mai 1902 und ihrem Tod am 17. März 1903 durch eine Hirnhautentzündung sowie aufgrund von Schwierigkeiten mit Wallace’ Vorgesetzten kehrte das Paar 1903 hoch verschuldet nach London zurück. Nach seiner Rückkehr nach London arbeitete er als Journalist und Sonderberichterstatter. Am 28. April 1904 wurde der gemeinsame Sohn Bryan Edgar geboren und am 1. September 1908 folgte die Tochter Patricia Marion Caldecott; der zweite Sohn Michael Blair wurde am 29. September 1916 geboren. Die Ehe mit Ivy wurde 1919 geschieden und am 17. Mai 1921 heiratete Wallace seine Sekretärin Ethel Violet King (1896–1933), Tochter des Bankiers Friedrich König. Am 30. Mai 1923 wurde deren gemeinsame Tochter Penelope geboren, die ebenfalls Schriftstellerin wurde.


title: Edgar Wallace

text: Nach seiner Rückkehr nach London erschien 1905 sein erster Kriminalroman "Die vier Gerechten" (englischer Originaltitel: "The Four Just Men") im Eigenverlag, da er keinen Verleger finden konnte. Der Roman wurde ein Erfolg, allerdings für Wallace auch ein finanzielles Desaster. Er hatte für das Erraten der Mordmethode eines der Opfer im Buch Preise von 500 Pfund versprochen (für damalige Zeiten eine sehr hohe Summe).


title: Edgar Wallace

text: Nur dem Eingreifen von Alfred Harmsworth von der "Daily Mail", der verhindern wollte, dass seine Zeitung aufgrund dieser Aktion in die Diskussion gezogen und Schaden nehmen könnte, war es zu verdanken, dass Wallace diese Pleite überstand. Das Verhältnis von Harmsworth zu Wallace verschlechterte sich, nachdem die "Daily Mail" aufgrund einiger Schludrigkeiten in einem von Wallace' Texten angegangen worden war. Nach einem weiteren Fall dieser Art im Jahr 1907 wurde ihm bei der Zeitung gekündigt, ohne eine Chance zur Anstellung bei einer anderen Zeitung in London zu haben.


title: Edgar Wallace

text: Da Wallace eine Familie zu ernähren hatte und dem Bankrott nahe war, schrieb er weitere Romane, um sein Leben zu finanzieren. Es dauerte allerdings bis 1909, bis er einen erfolgreichen und populären Stil entwickeln konnte, mit dem er seine Werke auch verkaufen konnte. Dabei verarbeitete er seine Erlebnisse, die er in Südafrika und vor allem in der belgischen Kolonie Kongo als Reporter erlebt hatte, in einer Serie von Afrika-Romanen und Kurzgeschichten und war mit diesen Geschichten sehr erfolgreich. Der erste Roman dieser 11-teiligen Serie, "Sanders of the River" von 1911, wurde ein Bestseller. Der Erfolg half ihm zugleich, seine Reputation als Journalist wieder zu erlangen, und er schrieb als Kommentator für Pferderennen und andere Ereignisse für die "Week-End" und die "Evening News". Er übernahm Anteile an der Renn-Beilage der "Week-End" und brachte mit "Bibury's" und "R. E. Walton's Weekly" zwei eigene Rennsport-Blätter heraus. Um die Arbeit zu bewältigen, gründete er ein Schreibbüro und stellte Personal ein, darunter auch seine spätere zweite Frau, Ethel Violet King.


title: Edgar Wallace

text: 1921 ließ sich Edgar Wallace von dem Literaturagenten Alexander Strahan Watt von der Agentur "A.P. Watt & Son Ltd." vertreten und lernte über diesen den Verleger Ernest Hodder-Williams kennen. Er unterschrieb einen Vertrag bei dessen Verlagshaus Hodder and Stoughton und ließ in Folge alle neuen Romane von diesem verlegen. Wallace wurde zum „King of Thrillers“ aufgebaut und mit dem Slogan „It is impossible not to be thrilled by Edgar Wallace“ („Es ist unmöglich, nicht von Edgar Wallace gefesselt zu sein“) vermarktet. Edgar Wallace konnte auf diese Weise erstmals große Auflagen seiner Bücher verkaufen und hatte große Erfolge. Zugleich war seine Produktion an neuen Romanen ergiebig. Er arbeitete häufig an mehreren Geschichten gleichzeitig und schaffte es teilweise, einen Roman in drei Tagen zu schreiben. Im Jahr 1928 wurde geschätzt, dass eines von vier in England gedruckten und verkauften Büchern (ausgenommen die Bibel) von Edgar Wallace geschrieben wurde.


title: Edgar Wallace

text: Durch seine Phantasie revolutionierte Wallace den modernen Thriller, indem er den erzählenden und sensationsheischenden Stil der "Daily Mail" auf seine Werke anwandte und weiterentwickelte. Die Romane waren spannend und in ihnen konnte alles passieren, von der Liebesgeschichte einer mittellosen Verkäuferin, die sich als Millionärstochter entpuppt, bis zur geheimen Übernahme des ganzen Landes durch die Gehilfen eines verrückten und zugleich genialen Anführers. Seine Bücher beinhalteten Elemente der Komödie und des Science-Fiction-Romans, des Liebesromans und der Kriegsgeschichte. Es begann eine Phase, in der seine Romane, wie "The Crimson Circle" (1922) und "The Green Archer" (1923), zu Zehn- und Hunderttausenden verkauft wurden. Einer von Wallace berühmtesten Krimis wurde "Der Hexer" (englischer Originaltitel: "The Gaunt Stranger"), der als Theaterstück unter dem Namen "The Ringer" am 1. Mai 1926 mit dem britischen Schauspieler Gerald du Maurier uraufgeführt wurde und ein großer Erfolg war. In Deutschland fand die Erstaufführung 1927 am Deutschen Theater in Berlin unter der Regie von Max Reinhardt statt. Manchmal wurden zwei oder drei Theaterstücke von Wallace in London gleichzeitig aufgeführt.


title: Edgar Wallace

text: Über die folgenden sechs Jahre wurden 17 weitere seiner Romane zu Bühnenstücken umgearbeitet und einige Romane wurden verfilmt. 1927 wurde er zum Vorstand der neu gegründeten "British Lion Film Corporation" eingeladen. Für die erste Verfilmung seines Romans "The Squeaker" (dt. "Der Zinker", 1930) schrieb er das Drehbuch und führte selbst Regie. Des Weiteren verfasste er Kurzgeschichten, Essays, Gedichte und Theaterstücke sowie eine 10-bändige Sachbuchreihe zum Ersten Weltkrieg.


title: Edgar Wallace

text: Während dieser Zeit pflegte Edgar Wallace einen exzessiven Lebensstil. Er war Besitzer einer eigenen Box beim Ascot-Pferderennen und unterhielt einen eigenen Rennpferde-Stall, zudem war er Besitzer eines auffälligen gelben Rolls-Royce und verlor viel Geld bei Glücksspielen und Pferderennen. Seine Romane sah er hauptsächlich als Geldquelle an, und er litt unter dem Erfolgsdruck. Er wurde adipös und erkrankte an Diabetes, den er nicht behandeln ließ. 1923 wurde er in den Vorstand des Londoner Presseclubs berufen, und 1928 richtete er eine Stiftung zur Unterstützung von verarmten Journalisten ein. Er trat 1931 bei den Parlamentswahlen für die Liberal Party in Blackpool an und verlor die Wahl mit großem Abstand zum Gewinner.


title: Edgar Wallace

text: 1932 nahm Wallace einen Job als Drehbuchautor bei den RKO Studios in Hollywood an und siedelte in die Vereinigten Staaten über. Dort starb er am 10. Februar 1932 im Alter von 56 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung in Beverly Hills bei der Arbeit an dem Drehbuch für den später mit Fay Wray in der weiblichen Hauptrolle gedrehten Filmklassiker "King Kong und die weiße Frau". Sein Leichnam wurde nach England überführt. Bei der Ankunft im Hafen von Southampton wurden die Flaggen auf halbmast gesetzt und in der Londoner Fleet Street die Glocken geläutet. Er wurde auf dem "Fern Lane Churchyard" in Little Marlow nahe seinem Heimatort Bourne End, Buckinghamshire, beigesetzt, einem Dorf etwa 50 km westlich von London. Trotz seiner späten Erfolge hinterließ Wallace massive Schulden, doch konnten seine Erben diese durch die Tantiemen seiner Werke innerhalb von zwei Jahren ausgleichen. Seine Frau Violet überlebte ihren Mann um 14 Monate, sie starb im Alter von 37 Jahren im April 1933.


title: Edgar Wallace

text: Sein Sohn Bryan Edgar Wallace und seine Tochter Penelope Wallace waren ebenfalls Kriminalschriftsteller. Penelope Wallace heiratete 1955 Frederick George Halcrow und verwaltete seit 1960 das literarische Erbe ihres Vaters. Sie gründete "The Edgar Wallace Society", eine internationale Literarische Gesellschaft mit Sitz in London und das "Edgar Wallace Mystery Magazine".


title: Edgar Wallace

text: Die 175 Romane von Edgar Wallace wurden in etwa 45 Sprachen übersetzt. Edgar Wallace selbst setzte mehrere seiner Romane als Theaterstück um und seit den 1920er-Jahren wurden zahlreiche seiner Romane in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien verfilmt. Die Romane, für die er am bekanntesten wurde, waren Kriminalgeschichten, in denen ohne übernatürliche Umstände ein mysteriöses Verbrechen aufgeklärt und die Verbrecher zur Rechenschaft gezogen wurden. Er nutzte diese „einfache Formel“, auf der er in jedem Band ein neues Muster erarbeitete. Sein Stil hatte Einfachheit, Kraft und Tempo, aber es war die Vielfalt und Originalität seiner Handlungen, die zusammen mit seinem enorm produktiven Schaffen seinen Ruf begründeten. In den achtundzwanzig Jahren seiner Autorschaft wurden mehr als hundertundsiebzig Bücher von ihm veröffentlicht.


title: Edgar Wallace

text: Nach dem am 4. September 1959 in Deutschland veröffentlichten Spielfilm "Der Frosch mit der Maske" gab es in den 1960er- und 1970er-Jahren einen regelrechten Boom mit 38 Wallace-Verfilmungen. Viele wurden mit dem Spruch „Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“ und den Geräuschen mehrerer Schüsse eingeleitet. Oft stellte Klaus Kinski einen Kriminellen oder einen Verdächtigen dar. Zu weiteren Stammschauspielern der deutschen Reihe gehörten auch Eddi Arent, Joachim Fuchsberger, Siegfried Schürenberg und Heinz Drache. Der Erfolg der Filmreihe wird dabei unter anderem auf die aufwendigen, handwerklich hochstehenden Produktionen zusammen mit dem immer auch komischen, extravaganten Spiel mit dem Grusel und der erstklassigen Besetzung mit Stars des bundesdeutschen Nachkriegskinos, die für eine Zahl von Jungschauspielern zugleich das Sprungbrett der Karriere wurden. Auch in Großbritannien entstanden in dieser Zeit Romanverfilmungen, die in Deutschland kaum bekannt wurden.


title: Edgar Wallace

text: Das "Archiv des deutschen Kriminalfilms" stiftet seit 1999 den "Edgar-Wallace-Preis" für besondere Verdienste um den Kriminalfilm (nicht zu verwechseln mit dem englischen "Edgar" für den besten Krimi des Jahres; benannt nicht nach Wallace, sondern nach Edgar Allan Poe).


title: Edgar Wallace

text: Eine Gedenktafel am „Ludgate Circus“ nahe der Fleet Street erinnert an Edgar Wallace mit der Inschrift: „Er lernte Reichtum und Armut kennen – er verkehrte mit Königen und doch blieb er sich selbst treu. Seine Talente widmete er der Literatur, doch sein Herz gehörte der Fleet Street.“


title: Edgar Wallace

text: Das Werk von Edgar Wallace umfasste bis zu seinem Tod insgesamt 175 Bücher, 15 Theaterstücke und zahlreiche Artikel und Rezensionsskizzen, die teilweise sehr rasch hintereinander veröffentlicht wurden. Zuletzt arbeitete er an dem Drehbuch zu dem Hollywood-Film "King Kong und die weiße Frau", das kurz vor seinem Tod fertiggestellt wurde.


title: Edgar Wallace

text: Die letzten fünf Romane sind Fassungen von Theaterstücken und Filmskripten durch Robert George Curtis, Privatsekretär von Edgar Wallace.


title: Edgar Wallace

text: Seit 1927 erschienen deutsche Ausgaben der Afrikaromane sowohl in Einzel- als auch Doppelbänden in der Chronologie der Übersetzung: Goldmann Leipzig 1930 und Goldmann München 1952. Im Jahre 1986 legte der Hesse & Becker im Weiss Verlag, Dreieich, die Romane in Doppelbänden erneut auf, die nicht der chronologischen Herausgabe im Englischen entsprechen, sondern der Chronologie der deutschen Erstausgaben. Demnach ist die Nummerierung der Bände in deutscher Sprache nicht der Chronologie entsprechend, was bei Kurzgeschichten nicht weiter auffällt:


title: Schwertfisch

text: Der Schwertfisch ("Xiphias gladius") ist ein großer, räuberisch lebender Knochenfisch, der weltweit in gemäßigt warmen bis tropischen Meeren anzutreffen ist. Er lebt im offenen Ozean, nähert sich nur wenig den Küsten und ernährt sich von anderen Fischen und von Kopffüßern.


title: Schwertfisch

text: Sein namensgebendes schwertartiges Rostrum kann bei ausgewachsenen Fischen ein Drittel der Körperlänge erreichen. Der wissenschaftliche Name der Gattung ("Xiphias") kommt vom griechischen ξίφος "xiphos" und bedeutet Schwert. Das lateinische Art-Epitheton "gladius" steht für das römische Kurzschwert (Gladius). Der Schwertfisch ist ein geschätzter Speisefisch.


title: Schwertfisch

text: Der Schwertfisch kommt bei Wassertemperaturen zwischen 5 °C und 27 °C kosmopolitisch in allen tropischen, subtropischen und gemäßigten Ozeanen zwischen 61° nördlicher Breite und 50° südlicher Breite vor. Im westlichen Pazifik lebt er zwischen 50° nördlicher und 45° südlicher Breite und im kühleren östlichen Pazifik zwischen 50°N und 35°S. Im Indischen Ozean erstreckt sich das Verbreitungsgebiet nördlich 45° südlicher Breite. Im Norden wird das Verbreitungsgebiet durch die Küste Südasiens begrenzt. Im Atlantik kommt der Schwertfisch zwischen 50° nördlicher Breite im Nordwesten und 60° nördlicher Breite im Nordosten und 45°S im Südwesten und 45° bis 50°S im Südwesten vor. Er kommt auch im Mittelmeer, im Marmarameer und im Schwarzen Meer vor, gelegentlich auch in der Nord- und Ostsee. Der genetische Austausch zwischen der atlantischen und der mediterranen Population ist gering.


title: Schwertfisch

text: Der Schwertfisch hat einen spindelförmigen, im Querschnitt hochovalen Körper. Sein namengebendes schwertartiges Rostrum kann bei ausgewachsenen Fischen ein Drittel der Körperlänge erreichen. Im Unterschied zum im Querschnitt runden „Speer“ seiner nächsten Verwandten, der Fächer- und Speerfische (Istiophoridae), ist das „Schwert“ der Schwertfische abgeflacht. Es wird vom verlängerten Oberkiefer gebildet, bei jungen Schwertfischen ist auch der Unterkiefer zu einem kürzeren Schwert ausgezogen. Das Schwert ist schon bei 10 mm langen Jungfischen gut entwickelt.


title: Schwertfisch

text: In Körpergröße und Gewicht unterscheiden sich Schwertfische regional deutlich. So liegt die durchschnittliche Körperlänge von Schwertfischen, die mit Langleinen im nordwestlichen Pazifik gefangen wurden, bei 1,2 bis 1,9 Metern. Das mittlere Gewicht der im Mittelmeer gefangenen Tiere liegt zwischen 115 und 160 kg. Fische der Mittelmeerpopulation erreichen nur selten ein Gewicht über 230 kg, im westlichen Atlantik werden sie bis zu 320 kg und im südöstlichen Pazifik bis 530 kg schwer. Weibchen werden größer als Männchen, die nur selten ein Gewicht von mehr als 140 kg erreichen. Der größte jemals gefangene Schwertfisch maß 4,55 Meter bei einem Gewicht von 650 Kilogramm.


title: Schwertfisch

text: Während ihres Wachstums unterliegen Schwertfische großen morphologischen Änderungen. Die Kiefer ausgewachsener Schwertfische sind zahnlos, während junge Fische mit einer Körperlänge von bis zu einem Meter feine Zähnchen zeigen. Jungfische sind zudem mit kleinen, stachligen Schuppen bedeckt, während adulte Fische ab einer Körperlänge von einem Meter schuppenlos sind. Die Seitenlinie fehlt ausgewachsenen Schwertfischen, während sie bei bis zu einem Meter langen Jungfischen vorhanden ist.


title: Schwertfisch

text: Ausgewachsene Schwertfische haben zwei Rückenflossen, die weit voneinander getrennt sind. Die erste, weitaus größere Rückenflosse befindet sich unmittelbar hinter dem Kopf und den Brustflossen. Sie wird von 34 bis 49 Flossenstrahlen gestützt; die viel kleinere zweite Rückenflosse, die sich kurz vor dem Schwanzflossenstiel befindet, besitzt vier bis sechs Flossenstrahlen. Jungfische haben eine längere, durchgehende Rückenflosse. Auch die Afterflosse ist zweigeteilt, die erste liegt etwas hinter der Körpermitte und hat 13 oder 14 Flossenstrahlen, die zweite, kurz vor dem Schwanzflossenstiel und ein klein wenig vor dem Beginn der zweiten Rückenflosse, besitzt drei oder vier Flossenstrahlen. Die Brustflossen sind sichelförmig, relativ starr und werden von 16 bis 18 Flossenstrahlen gestützt. Bauchflossen und der dazugehörende Beckengürtel fehlen. Die Schwanzflosse ist groß und halbmondförmig, der Schwanzflossenstiel ausgewachsener Tiere hat zu beiden Seiten je einen knorpeligen Kiel. Der Anus befindet sich nahe dem Anfang der ersten Afterflosse.


title: Schwertfisch

text: Schwertfische sind auf dem Rücken schwarz-braun bis bläulich-grau, zum Bauch hin werden sie immer heller. Die Flossenmembran der ersten Rückenflosse ist schwarzbraun, die anderen Flossen sind schwarzbraun bis braun. Die Augen sind groß, das Maul nicht vorstülpbar. Die Kiemenöffnungen sind groß, Kiemenreusen sind nicht vorhanden. Die Anzahl der Wirbel liegt bei 26, darunter sind 15 bis 16 Rumpf- und zehn bis elf Schwanzwirbel.


title: Schwertfisch

text: Von den auf den ersten Blick ähnlichen Marlinen, Fächer- und Speerfischen unterscheiden sich die Schwertfische neben ihrem stark abgeflachten Rostrum durch die kurze erste Rückenflosse und das Fehlen von Zähnen, Bauchflossen und Becken. Außerdem besitzen sie nur einen Kiel auf jeder Seite des Schwanzstiels; Fächer- und Speerfische haben dagegen zwei.


title: Schwertfisch

text: Der Schwertfisch hat einen partiell endothermen Stoffwechsel. Das bedeutet: Er ist in der Lage, seine Körpertemperatur teilweise von innen her zu regulieren. So sind Augen und Gehirn des Schwertfisches 10 °C bis 15 °C wärmer als das umgebende Wasser. Im äußeren Augenmuskel (Musculus rectus superior) machen die Mitochondrien (die „Kraftwerke“ der Zellen) 55 bis 77 % des Zellvolumens aus und haben damit den höchsten Anteil bei allen auf dieses Merkmal hin untersuchten tierischen Zellen. Des Weiteren ist im äußeren Augenmuskel der Gehalt an Myoglobin besonders hoch und das sarkoplasmatische Retikulum, das Calciumionen (Ca) speichert, vermehrt. Dagegen fehlen kontraktile Fibrillen. Die aus dem sarkoplasmatischen Retikulum entweichenden Ca-Ionen werden mit Ionenpumpen (Transportproteine) zurückgepumpt, was zur Produktion von Wärme führt. Der Sinn dieser Augen- und Gehirnerwärmung liegt wahrscheinlich darin, Temperaturunterschiede und die damit verbundene Beeinträchtigung der Hirn- und Sehleistung zu vermeiden, die entstehen würden, wenn die Beute jagenden Schwertfische verschieden temperierte Wasserschichten durchschwimmen. Die Muskelzellen des umgebauten Augenmuskels besitzen keine Calcium bindenden Proteine wie Troponin beziehungsweise Calmodulin, Aktin und Myosin. Hier wird allerdings, wie in anderen Zellen auch, in den Mitochondrien Adenosintriphosphat gebildet. Bei Erregung der Zelle wird Calcium aus dem Endoplasmatischen Retikulum ausgeschüttet. Der Anstieg der Calcium-Konzentration fördert die Adenosintriphosphatbildung im Mitochondrium. Es wird dazu verwendet, das Calcium mit Hilfe des Proteins Calsequestrin zurück ins endoplasmatische Retikulum zu pumpen. Die geleistete Arbeit wird hierbei in Wärme umgesetzt. Zusätzlich ist noch ein Rete mirabile vorhanden. Es führt durch einen Gegenstromkreislauf dazu, dass die Wärme im Gehirn gehalten wird.


title: Schwertfisch

text: Schwertfische sind Bewohner des offenen Ozeans, sind aber gelegentlich auch in küstennahen Gewässern anzutreffen. Sie sind wärmeliebend und bevorzugen Wassertemperaturen über 13 °C. Deshalb halten sie sich vor allem im Epipelagial oberhalb der Thermokline zwischen wärmeren Oberflächen- und kaltem Tiefenwasser auf. Ihr Temperaturoptimum liegt bei 18 °C bis 22 °C. Unter allen Schwertfischartigen ist die Temperaturtoleranz beim Schwertfisch am größten und reicht von 5 °C bis 27 °C. Schwertfische können deshalb auch in das Mesopelagial in 5 °C bis 10 °C kaltes Wasser in Tiefen von 550 bis 650 Metern hinabtauchen, um z. B. bodenbewohnende Fische zu erbeuten. Sie wandern weite Strecken und suchen zur Fortpflanzung warme Gewässer auf und kalte, um genügend Nahrung zu finden. Generell ziehen sie im Sommer zur Nahrungssuche in gemäßigte oder kühlere Meeresregionen und wandern im Herbst zur Überwinterung in äquatornahe Zonen. Schwertfische, die im nordwestlichen Atlantik vor der Küste von Georgia und South Carolina mit Sendern markiert und mit Satellitentelemetrie verfolgt wurden, legten in 30 Tagen zwischen 11 und 1486,8 km zurück, in 60 Tagen bis zu 2547 km und nach 90 Tagen maß die zurückgelegte Strecke beim wanderfreudigsten Tier 3053,2 km.


title: Schwertfisch

text: Schwertfische können hohe Geschwindigkeiten erreichen. Um den Strömungswiderstand zu reduzieren, besitzen sie im Kopf eine Drüse, die ein öliges Sekret produziert und dies über ein Netz von Kapillaren in der Kopfhaut über den Kopf verteilt. Da ihnen die Bauchflossen fehlen, sind die Tiere nicht in der Lage, abrupt zu bremsen. Dies war auch nicht nötig, da Hindernisse auf der Hochsee nicht vorhanden waren, bevor der Mensch damit anfing, die Meere mit Schiffen zu befahren. Es sind Unfälle bekannt geworden, bei denen mit hoher Geschwindigkeit jagende Schwertfische ihr Schwert durch hölzerne Bootsplanken bohrten.


title: Schwertfisch

text: Dabei können auch Menschen zu Schaden kommen. Am 31. Mai 2015 wurde ein Fischer, der sich vor Hawaii ins Wasser begeben und einen Schwertfisch harpuniert hatte, von diesem regelrecht aufgespießt.


title: Schwertfisch

text: Als Parasiten der inneren Organe der Schwertfische sind unter anderem Hakensaugwürmer (Monogenea), Saugwürmer aus der Unterklasse Digenea, Band- (Cestoda) und Fadenwürmer (Nematoda) bekannt. Ruderfußkrebse (Copepoda) parasitieren auf der Hautoberfläche. Bei Schwertfischen aus dem Golf von Guinea, die auf ihren Parasitenbefall untersucht worden sind, wurde in den Mägen aller Tiere der Bandwurm "Tentacularia coryphaenae" gefunden. Sein den Anus befallender Verwandter "Pelichnibrothrium speciossum" wurde bei 4,8 % der Tiere nachgewiesen. Die Prävalenz (der Befall) für die weiteren Parasitenarten liegt dazwischen.


title: Schwertfisch

text: Ausgewachsene Schwertfische sind Raubfische, die ihre Nahrung im freien Wasser und auf dem Meeresboden suchen. Dabei sind sie nicht wählerisch. Über tiefen Meeresregionen fressen sie vor allem pelagische Schwarmfische, darunter Thunfische, Goldmakrelen, Lanzenfische, Schlangenmakrelen, Fliegende Fische, Barrakudas und andere, sowie Kalmare. Über Flachwasserzonen des Meeres umfasst ihr Nahrungsspektrum Makrelen, Heringe, Sardinen, Sardellen, Eidechsenfische und Hornhechte. Große Schwertfische tauchen zum Beutefang auch sehr tief in Regionen, in denen die Wassertemperatur nur noch zwischen 5 °C und 10 °C beträgt. Hier erbeuten sie vor allem Seehechte, Seebrassen, Haarschwänze, Schlangenmakrelen, Stachelköpfe und typische Tiefseefische wie Laternenfische, Borstenmäuler und Tiefsee-Beilfische. Besonders an den aufgeschlitzten erbeuteten Kopffüßern lässt sich bei Untersuchungen des Mageninhalts erkennen, dass die Schwertfische ihre Beute auch durch Schläge mit der seitlichen Kante des Schwerts töten.


title: Schwertfisch

text: Schwertfische sind sehr fruchtbar, die Eierstöcke der Weibchen können 2 bis 5 Millionen Eier enthalten. Die atlantische Population laicht ganzjährig, aber vor allem von April bis September in der Karibik, im Golf von Mexiko, an der Küste Floridas und in der südlichen Sargassosee. Die Ei- und Samenabgabe findet in einer Tiefe von 0 bis 75 Meter und bei einer Wassertemperatur von etwa 23 °C statt. Die Schwertfische des äquatorialen Pazifik vermehren sich ebenfalls das ganze Jahr über, im mittleren Pazifik von März bis Juli, im westlichen Südpazifik von September bis Dezember. Das am besten erforschte Laichgebiet liegt im Mittelmeer rund um den Süden Italiens und um Sizilien, vor allem in der Straße von Messina. Mit Ausnahme der Wintermonate Januar und Februar finden sich dort das ganze Jahr über ausgewachsene Schwertfische, das Laichen ist von Juni bis August sehr intensiv. Im freien Wasser schwebende Eier finden sich dort von Juni bis September und junge Schwertfische bis zu einem Gewicht von 5 kg von Oktober bis Dezember. Von November bis März treten junge Schwertfische zahlreich im gesamten Mittelmeer auf. Die Eier haben einen Durchmesser von 1,6 bis 1,8 mm, die frisch geschlüpften Larven sind etwa 4 mm lang. Die Larven bevorzugen Temperaturen über 24 °C. Jungfische leben zunächst in den oberen Wasserschichten und entwickeln sich schnell zu gefräßigen Raubfischen. Weibliche Schwertfische wachsen schneller als männliche. Mit einem Alter von 5 bis 6 Jahren sind Schwertfische geschlechtsreif und laichen zum ersten Mal. Die Altersbestimmung ist schwierig, weil „Jahresringe“ an Schuppen nicht abgelesen werden können, da solche nicht vorhanden und die Otolithen zu klein sind. Zur Altersbestimmung ist es deshalb notwendig, Jahresringe an Flossenstrahlen-Querschnitten zu zählen.


title: Schwertfisch

text: Der Schwertfisch ("Xiphias gladius") ist die einzige Art der Gattung "Xiphias" und der Familie Xiphiidae. Er stellt das Schwestertaxon der Fächer- und Speerfische (Istiophoridae) dar und bildet mit ihnen die Überfamilie der Schwertfischverwandten (Xiphioidea) in der Ordnung Carangiformes. Traditionell wurden der Schwertfisch und die Fächer- und Speerfische den „Makrelenartigen“ (Scombroidei) zugerechnet.


title: Schwertfisch

text: Unter den Makrelenartigen scheint jedoch nur mit den Barrakudas (Sphyraenidae) eine nähere Verwandtschaft zu bestehen. Ansonsten sind der Schwertfisch und die anderen Istiophoriformes wahrscheinlich mit den Stachelmakrelen (Carangidae) und ihren nahen Verwandten, sowie den Centropomidae, den Schützenfischen (Toxotidae) und den Plattfischen (Pleuronectiformes) verwandt. Auch die scheibenförmigen Mondbarsche (Menidae) sind nah mit den Schwertfischartigen verwandt.


title: Schwertfisch

text: Die Familie Xiphiidae lässt sich mit Sicherheit seit dem unteren Eozän vor 48 Millionen Jahren fossil nachweisen. Ein sehr viel älteres, als "Cylindracanthus" beschriebenes fossiles Rostrum ist aus dem kreidezeitlichen Pierre Shale von South Dakota bekannt. Es wird für gewöhnlich in die Familie Xiphiidae gestellt, zeigt aber so wenig diagnostische Merkmale, dass auch eine Zuordnung zu den Störartigen (Acipenseriformes) in der Diskussion ist.


title: Schwertfisch

text: "Xiphiorhynchus" aus dem Eozän und aus dem Oligozän ist die erste sicher den Xiphiidae zuzuordnende Gattung. Fossilien wurden in Belgien, England, Ungarn, Ägypten und den USA gefunden. "Xiphias" selber erschien vor 15 Millionen Jahren im mittleren Miozän, die rezente Art "Xiphias gladius" ist seit dem unteren Pliozän nachgewiesen. Aus der gleichen Zeit stammt die ausgestorbene Art "Xiphias delfortrierii", deren fossile Überreste in der italienischen Provinz Pisa gefunden wurden.


title: Schwertfisch

text: Dem Schwertfisch wird als einem begehrten Speisefisch weltweit nachgestellt. Zum Fang benutzt man Langleinen, Harpunen und Netze. Wegen seiner Größe und Wildheit ist er eine begehrte Trophäe für Hochseeangler. Beim Versuch, sich von der Schnur zu befreien, liefert der Schwertfisch einen lang andauernden Kampf und schießt in spektakulären Sprüngen aus dem Wasser.


title: Schwertfisch

text: Schwertfischfleisch ist rosa, ausgesprochen schmackhaft und eine gefragte Delikatesse; ähnlich wie Thunfischfleisch ist es fest und sehr mager. Es wird frisch oder gefroren vermarktet und für Steaks, Konserven, Sashimi oder Teriyaki genutzt. Ausgewachsene, große Individuen können im Laufe ihres Lebens in ihrem Fleisch das giftige Schwermetall Quecksilber angereichert haben.


title: Schwertfisch

text: Hauptfangnationen sind Japan, die USA, Italien, Spanien, Kanada, Südkorea, Taiwan, die Philippinen und Mexiko. Bedeutende Fanggebiete sind das Mittelmeer, der Golf von Mexiko und im Atlantik die Georges Bank vor dem Golf von Maine, die Grand Bank vor Neufundland, der Golf von Guinea, und im Südatlantik die Küsten Brasiliens und Uruguays. Im Pazifik werden Schwertfische vor allem von Kalifornien bis Ecuador, Peru und Nordchile gefangen, außerdem an der Ostküste Australiens und rund um Neuseeland.


title: Schwertfisch

text: Aufgrund der gestiegenen Nachfrage ist die Fangmenge seit den 1980er Jahren stark angestiegen. Lag sie zwischen 1950 und 1980 unter 40.000 Tonnen im Jahr, so überschritt sie 1995 erstmals 100.000 Tonnen und erreicht mit den letzten veröffentlichten Zahlen von 2014 mit 126.879 Tonnen ihren Höhepunkt. Die IUCN schätzte zuletzt 2011 den Gesamtbestand, mit Ausnahme der Mittelmeerpopulation, als nicht gefährdet ein ("Least Concern"). Greenpeace hält, mit Stand 2016, den Konsum von Schwertfischfleisch, von einer Ausnahme abgesehen, für nicht vertretbar.


title: Schwertfisch

text: Nach dem Schwertfisch wurden ein Sternbild, ein , mehrere Kriegsschiffe der britischen Marine (HMS "Swordfish") und U-Boote der US-amerikanischen Marine benannt, außerdem ein britischer Doppeldecker, die Fairey Swordfish, die während des Zweiten Weltkriegs als trägergestützter Torpedobomber, Aufklärer und U-Boot-Jäger eingesetzt wurde.


title: Schwertfisch

text: Der Film "Der Sturm" aus dem Jahr 2000, mit George Clooney in einer der Hauptrollen, handelt im Wesentlichen von der Arbeit und dem harten Alltag der Fischer beim Schwertfischfang.


title: Twenty One Pilots

text: Twenty One Pilots (Eigenschreibweise: twenty øne piløts oder TWENTY ØNE PILØTS, Abkürzung: TØP) ist ein US-amerikanisches Musiker-Duo aus Columbus, Ohio.


title: Twenty One Pilots

text: Die Band wurde 2009 gegründet und besteht heute aus Tyler Joseph und Josh Dun. Frühere Mitglieder waren Nick Thomas (Bass, Klavier, Keyboard; Gesang) und Chris Salih (Schlagzeug).


title: Twenty One Pilots

text: Twenty One Pilots veröffentlichten die Alben "Twenty One Pilots" (2009) und "Regional at Best" (2011), bevor sie 2012 einen Vertrag vom Plattenlabel Fueled by Ramen erhielten, das auch für den Erfolg von Bands wie "Panic! at the Disco" und "Paramore" verantwortlich ist.


title: Twenty One Pilots

text: Mit ihrem vierten Album, "Blurryface", das im Mai 2015 veröffentlicht wurde, gelang dem Duo der internationale Durchbruch. Es stieg in die deutschen, österreichischen, schweizerischen und britischen Charts ein. In den USA erreichte das Album mit knapp 150.000 verkauften Tonträgern Platz eins in den Albumcharts. Das Album erhielt Ende 2019 eine Auszeichnung als erfolgreichstes Rockalbum des Jahrzehnts 2010er.


title: Twenty One Pilots

text: Im Juni 2016 veröffentlichten sie den Song "Heathens", der einer ihrer größten kommerziellen Erfolge und als Soundtrack zum Film "Suicide Squad" genutzt wurde. Im Oktober 2018 erschien ihr fünftes Album "Trench", das 14 Stücke enthält.


title: Twenty One Pilots

text: Für den Song "Stressed Out" wurde Twenty One Pilots bei den Grammy Awards 2017 für die "Beste Popdarbietung eines Duos / einer Gruppe" ausgezeichnet. 2017 waren sie außerdem bei den Billboard Music Awards nominiert und gewannen diese in den Kategorien "Bester Rocksong", "Bester Rockkünstler", "Beste(s) Duo/Gruppe", "Top Radio Songs Artist" sowie "Billboard Music Chart Achievement".


title: Twenty One Pilots

text: Während der COVID-19-Pandemie veröffentlichte die Gruppe den Song "Level of Concern", der während der Selbstisolation der beiden Musiker geschrieben wurde. Der Song behandelt unter anderem die Pandemie und sollte „Hoffnung während dieser schweren Zeit verbreiten“. Das sechste Studioalbum ist im Mai 2021 erschienen und trägt den Titel "Scaled and Icy". Die erste Single "Shy Away" erschien samt Musikvideo im April 2021.


title: Twenty One Pilots

text: Zusammen mit Jason Zada veranstaltet das Duo im Mai 2022 in Kinos das Filmevent "Twenty One Pilots - Cinema Experience". Als Grundlage dient das Livestream-Event aus dem Jahr 2021 "Twenty One Pilots - Livestream Experience".


title: Twenty One Pilots

text: Die Fangemeinschaft der Band wird als "Skeleton Clique" bezeichnet. Ihr Logo besteht aus zwei langen Linien mit drei kurzen, die die langen überlappen. Die linke Figur hat einen alienartigen Kopf (diese Figur soll für Josh Dun stehen), die rechte einen skelettartigen Kopf (diese Figur soll für Tyler Joseph stehen).


title: Gertrude Stein

text: Gertrude Stein (geboren 3. Februar 1874 in Allegheny West in Pittsburgh, Pennsylvania; gestorben 27. Juli 1946 in Neuilly-sur-Seine bei Paris) war eine amerikanische Schriftstellerin, Verlegerin und Kunstsammlerin.


title: Gertrude Stein

text: Sie ließ sich 1903 in Paris nieder und teilte ihren berühmten, mit zeitgenössischer Kunst ausgestatteten Salon in der Rue de Fleurus 27 zuerst mit ihrem Bruder, dem Kunstsammler und -kritiker Leo Stein, und ab 1913 mit ihrer Lebensgefährtin Alice B. Toklas. Auf Steins Einladungen hin trafen sich dort zu der Zeit unbekannte Persönlichkeiten der künstlerischen Avantgarde wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque und Juan Gris, deren Werke die Geschwister Stein erwarben. Nach dem Ersten Weltkrieg, ab den frühen 1920er Jahren, suchten junge US-amerikanische Schriftsteller der Moderne wie beispielsweise F. Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson und Ernest Hemingway den Salon auf, deren literarisches Werk vom experimentellen Schreibstil Steins beeinflusst wurde.


title: Gertrude Stein

text: Gertrude Stein zählt wie Virginia Woolf zu den ersten Frauen der klassischen literarischen Moderne. Sie schrieb experimentelle Romane, Novellen, Essays, Gedichte, literarische Porträts und Bühnenwerke, in denen sie sich über sprachliche und literarische Konventionen hinwegsetzte, sodass viele Kritiker und Leser ihr Werk als zu schwierig empfanden, sich darüber belustigten oder es ignorierten. Erst ihr mehr im konventionellen Stil verfasstes Buch "The Autobiography of Alice B. Toklas", 1933 in New York veröffentlicht, erreichte einen hohen Bekanntheitsgrad und machte sie zu einer literarischen Berühmtheit. Stein prägte den häufig in Abwandlungen zitierten Satz „Rose is a rose is a rose is a rose“, der aus dem Gedicht "Sacred Emily" in dem 1922 veröffentlichten Buch "Geography and Plays" stammt.


title: Gertrude Stein

text: Gertrude Stein wurde am 3. Februar 1874 in Allegheny als jüngstes von fünf Kindern in eine wohlhabende und „hochachtbare bürgerliche Familie“, wie sie in ihrer Autobiografie schrieb, hineingeboren. Die Großeltern väterlicherseits, Michael und Hannah Stein, waren aus Deutschland emigrierte Juden, ursprünglich ansässig in Weickersgrüben bei Gräfendorf in Bayern. Sie waren 1841 mit dem Ziel ausgewandert, in Amerika politische Freiheit und wirtschaftliche Entwicklungsmöglichkeiten zu finden, die ihnen in der Heimat versagt waren. Gertrudes Vater, Daniel Stein, der mit seinen Eltern und drei Geschwistern am 2. September 1841 in Baltimore angekommen war, heiratete 1864 die ebenfalls deutsch-jüdische Amelia Keyser. In der Familie wurde Deutsch und Englisch gesprochen. Nach Aufenthalten in Wien und Passy bei Paris wuchs Gertrude in Kalifornien auf. Als 1891, drei Jahre nach dem Tod der Mutter im Jahr 1888, auch der Vater Daniel Stein starb, wurde der älteste Bruder Michael Vormund für die jüngeren Geschwister.


title: Gertrude Stein

text: Im Herbst 1893 folgte Gertrude Stein ihrem Bruder Leo zu Studienzwecken nach Cambridge (USA). Sie studierte Biologie und Philosophie am Radcliffe College, der Harvard-Abteilung für Frauen. Sie besuchte die Vorlesungen und gehörte zum engeren Kreis des Psychologen und Philosophen William James, dessen Begriff Bewusstseinsstrom (stream of consciousness) ihr Werk beeinflussen sollte. James’ Bruder Henry James machte in seinen Romanen den „Bewusstseinsstrom“ zum erzählerischen Prinzip. Er eröffnete damit literarische Gestaltungsmöglichkeiten, die gleichermaßen den Schreibstil von Autoren der klassischen Moderne wie Virginia Woolf und James Joyce prägten.


title: Gertrude Stein

text: Ab 1897 folgte ein Studium der Psychologie und Medizin an der Johns Hopkins Medical School in Baltimore, an die Leo Stein gewechselt war, um Biologie zu studieren. Die Geschwister bezogen in Baltimore eine gemeinsame Wohnung und lernten die Geschwister Etta und Claribel Cone kennen, mit denen Gertrude Stein lebenslang befreundet war. Gertrude Stein geriet in eine Gesellschaft, die ästhetische und moralische Regeln des puritanischen Bürgertums in Frage stellte. Sie hatte an der Universität eine lang andauernde Affäre mit einer Kommilitonin, May Bookstaver, die Stein zur Niederschrift eines kurzen Romans anregte, "Q. E. D." "(Quod erat demonstrandum – Was zu beweisen war)". 1903 verfasst, wurde er erst postum im Jahr 1950 unter dem Titel "The Things as They Are" veröffentlicht. Literaturkritiker sehen den Roman, der sich inhaltlich mit einer lesbischen Dreierbeziehung auseinandersetzt, als autobiografisch an.


title: Gertrude Stein

text: Das Studium der Medizin begann Gertrude Stein zu langweilen, und nach nicht bestandenen Prüfungen brach sie ihr Studium ab, nachdem ihr Bruder Leo im Jahr 1900 nach Europa gereist war, um Kunst zu studieren. Den Sommer 1902 verbrachte sie mit Leo – nach einem Aufenthalt in Fiesole bei Florenz, wo sie Leos Freund, den Kunsttheoretiker Bernard Berenson traf – in Großbritannien, wo beide im Herbst eine Wohnung in London am Bloomsbury Square 20 mieteten; sie trafen dort Mitglieder der Bloomsbury Group. Im Dezember des Jahres zog Leo Stein nach Paris.


title: Gertrude Stein

text: Nach einem Aufenthalt in den USA folgte Stein 1903 ihrem Bruder endgültig nach Europa. In Paris eröffneten beide einen Salon in ihrer gemeinsamen Wohnung in der Rue de Fleurus 27, der sich zu einem Zentrum der schriftstellerischen und malerischen Avantgarde entwickelte. Sie lag in unmittelbarer Nähe zum Jardin du Luxembourg und bestand aus einem eingeschossigen Pavillon in einem Innenhof, an den sich in einem nach Norden ausgerichteten Winkel ein Studio anschloss. Michael Stein – er wohnte mit seiner Frau Sarah ebenfalls in Paris, Rue Madame 58, und führte wie seine Geschwister einen Salon – hatte das Vermögen der Familie gut angelegt. Es reichte aus, um viele Bilder von Künstlern wie Cézanne, Monet, Renoir, Daumier und Gauguin bei dem Galeristen Ambroise Vollard zu erwerben. Gertrude und Leo Stein, der selbst einige Bilder versuchsweise gemalt hatte, kauften die Gemälde nicht, weil sie diese als Investition ansahen, sondern weil sie ihnen gefielen.


title: Gertrude Stein

text: 1905 erwarb Leo Stein für 500 Francs im Salon d’Automne ein erstes Bild des jungen Henri Matisse, es war das Gemälde "Frau mit Hut". Das Gemälde ging 1915 in den Besitz der Familie Michael Steins über, die sich sehr für Matisse einsetzte. So war es Sarah Stein, die an der Gründung der Académie Matisse beteiligt war. Die Maler Matisse und Picasso begegneten sich das erste Mal in Gertrude und Leo Steins Salon.


title: Gertrude Stein

text: Leo Stein hatte Picasso 1905 durch Vermittlung von Henri-Pierre Roché kennengelernt. Obwohl seiner Schwester das von Leo Stein bei Clovis Sagot – ein ehemaliger Clown, der eine Galerie führte – gekaufte Bild "Nacktes Mädchen mit Blumenkorb" von Picasso nicht zusagte, freundete sie sich mit Picasso an. Der Maler vollendete im Herbst des Jahres 1906 das "Bildnis Gertrude Stein", für das sie monatelang in dessen Atelier, dem Bateau-Lavoir, Modell gesessen hatte. Während der langen Sitzungen – es waren etwa 80 bis 90 – festigte sich die Freundschaft zwischen Picasso und Stein. Stein war davon überzeugt, dass beide schöpferisch genial seien – er als Maler, sie als Schriftstellerin. Eine Ansicht, der sich Picasso nicht anschloss. Stein schrieb literarische Porträts über ihn, und ihr Briefwechsel hielt bis zum Jahr 1944 an.


title: Gertrude Stein

text: Bei der Betrachtung des Porträts fiel einmal die Bemerkung, Gertrude Stein sehe nicht aus wie ihr Porträt, worauf Picasso antwortete: „Sie wird“. Steins Porträt ist heute Bestandteil der Sammlung des Metropolitan Museum of Art (New York City).


title: Gertrude Stein

text: Um 1906 arbeitete Gertrude Stein an ihrem Roman "The Making of Americans", verfasste Prosatexte und hatte begonnen, Flauberts "Trois Contes" zu übersetzen. Ein Jahr später, im Jahr 1907, bat Félix Vallotton darum, Gertrude Stein porträtieren zu dürfen. Sie fühlte sich geschmeichelt und sagte zu; das Ergebnis – eine Anlehnung an Picassos Porträt – schien ihr nicht gefallen zu haben, denn auf den zahlreichen Fotografien des Salons der nächsten Jahre war Vallottons Porträt im Gegensatz zu Picassos Darstellung nicht zu sehen.


title: Gertrude Stein

text: Im Frühling 1906 erschien "Geschlecht und Charakter" von Otto Weininger auf Englisch. Stein war mindestens drei Jahre lang begeistert von dem Buch und „drängte es vielen ihrer Freunde auf, beinahe, als sei es ein Handbuch für ihre eigenen Ansichten.“ Weiningers These von der bisexuellen Veranlagung aller Menschen und von der Gleichberechtigung der Homosexualität dürfte der Grund für Steins Faszination gewesen sein, verfällt doch die "männliche Frau" weniger Weiningers krankhafter Misogynie. "Geschlecht und Charakter", das auch von Leo geschätzt wurde, war die Folie, vor der Stein sich endgültig dazu durchrang, ihre sexuelle Orientierung auch öffentlich zu leben.


title: Gertrude Stein

text: Im Jahr 1907 lernte Gertrude Stein die US-Amerikanerin Alice B. Toklas kennen. Wie sie selbst stammte auch Toklas aus einer bürgerlichen jüdischen Familie. Ein Jahr später, 1908, stellte Stein sie als Sekretärin ein; Toklas hatte die Aufgabe, die Druckfahnen von "Three Lives" zu lesen und Steins handschriftliche Texte auf der Schreibmaschine zu schreiben. Im nächsten Jahr zog Toklas in die gemeinsame Wohnung in der Rue de Fleurus. Toklas wurde Steins Lebensgefährtin und Muse, zugleich war sie Sekretärin, Lektorin und Köchin. Sie hielt sich stets im Hintergrund.


title: Gertrude Stein

text: Beide Frauen sowie Leo Stein nahmen 1908 an dem kunsthistorisch interessanten „Bankett für Rousseau“ teil, das Picasso 1908 in seinem Atelier im Bateau-Lavoir auf dem Montmartre anlässlich seines Kaufs des Gemäldes von Henri Rousseau, der "Yadwigha", gab.


title: Gertrude Stein

text: Bei den Zusammenkünften im Salon waren unter anderem Pablo Picasso mit Fernande Olivier, Max Jacob, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire mit Marie Laurencin, André Salmon und Georges Braque zu Gast. Der Salon zählte zu den wichtigsten Treffpunkten der Pariser Künstlerszene, und zwischen Malern und Schriftstellern kam es zu einem regen Austausch. Zu den Besuchern gehörten ebenfalls die russischen Sammler Iwan Morosow und Sergei Schtschukin, der US-amerikanische Kunstsammler Albert C. Barnes und die britischen Kunstkritiker Roger Fry und Clive Bell. Gertrudes Freundinnen, Claribel und Etta Cone, machten oft Reisen nach Europa, um Kunstwerke zu kaufen. Bei einem Parisbesuch lernten sie viele Künstler in Steins Salon kennen; so traf Etta Cone auf Matisse, und ihre ersten Käufe waren der Beginn einer lebenslangen Passion für dessen Kunst.


title: Gertrude Stein

text: Im Jahr 1909 veröffentlichte Stein ihr erstes Buch "Three Lives" auf eigene Kosten, da sie keinen Verlag fand, der an ihrem Werk interessiert war. Es enthielt drei Novellen, darunter "Melanctha", einer von Steins bekanntesten Texten. Ein Porträt von Cézanne, das seine Frau Hortense zeigt, hing an der Wand direkt vor ihrem Schreibtisch. Es hatte sie beim Verfassen von "Three Lives" durch seine repetitiven Pinselstriche inspiriert, sodass sie ihre Charaktere ebenfalls aus sich wiederholenden Sätzen aufbaute.


title: Gertrude Stein

text: Im August 1912 erschien in Alfred Stieglitz’ Fotomagazin "Camera Work" in einer Sondernummer Steins verbale kubistische „Wortporträts“ über Henri Matisse und Pablo Picasso als erste Veröffentlichung in den USA. Die Essays wurden später in das 1934 bei Random House publizierte Buch "Portraits and Prayers" aufgenommen.


title: Gertrude Stein

text: Leo Stein verließ die gemeinsame Wohnung im Jahr 1913, da er das Zusammenleben mit Alice B. Toklas nicht mehr tolerieren wollte und Gertrudes Vorliebe für den Kubismus nicht teilte. Seine Aversion gegen Picassos Gemälde begann mit der Begutachtung von "Les Demoiselles d’Avignon", und die Schriftstellerei seiner Schwester fand er minderwertig und wenig überzeugend. Als weitere Gründe für die Trennung der Geschwister wurden Alices Eifersucht oder Leos Affäre mit Nina Auzias, mit der er seit 1908 befreundet war und die ihm Modell gesessen hatte, genannt. Er zog nach Settignano bei Florenz. Der Hausrat und die Kunstsammlung wurden aufgeteilt. Leo Stein wählte die Renoirs und Matisse’ "Le Bonheur de Vivre" sowie viele Cézannes, während Gertrude Stein die kubistischen Bilder Picassos, Cézannes "Porträt Mme Cézanne" sowie Matisse’ "Frau mit Hut" behielt. Zu einer Aussöhnung kam es nicht. Gertrude beantwortete die Post ihres Bruders nicht mehr und zeigte keinerlei Reaktionen auf Versöhnungsangebote. In ihrem langen Prosatext "Two: Gertrude Stein and Her Brother", 1951 postum veröffentlicht, schrieb sich Stein von ihrem Bruder frei, indem sie analysierte: „Sie war erfolgreich“, während ihr Bruder „einer wurde, der nicht mehr zuhörte“.


title: Gertrude Stein

text: Gertrude Stein und Alice B. Toklas führten nun die Einladungen zum Salon als "jour fixe" der Samstagabende alleine weiter. Der Tagesablauf änderte sich fortan: Nachmittags empfing Stein Besucher oder besuchte Freunde, nach dem Abendessen schrieb sie bis in die frühen Morgenstunden an ihren Texten. Janet Flanner beschrieb in ihrem Buch "Legendäre Frauen und ein Mann" die „Stein/Toklas-Parties“; sie wies darauf hin, dass die Herren Gertrude Stein – den „Mann“ in der Beziehung – umringten, während die Damen sich um den Teetisch scharten, dem Alice B. Toklas vorsaß.


title: Gertrude Stein

text: Im selben Jahr lernte Gertrude Stein in Paris den Musik- und Kunstkritiker sowie Fotografen Carl Van Vechten kennen. Er wurde ihr Förderer, indem er ihre Werke in der Fachpresse besprach und sich bemühte, für ihre unveröffentlichten Werke einen Verlag zu finden. Zwischen ihnen entwickelte sich eine lebenslange Freundschaft und ein ausführlicher Briefwechsel. Van Vechten bezeichnete Gertrude Stein in seinen Briefen mit dem erfundenen Namen „Baby Woojums“, Toklas als „Mama Woojums“ und sich selbst als „Papa Woojums“.


title: Gertrude Stein

text: Stein hatte auf Anraten ihrer Freundin Mabel Dodge Luhan die Armory Show besucht, die 1913 in New York stattfand und in der erstmals europäische Künstler der Moderne wie Matisse, Picasso, Braque, Duchamp und Kandinsky gezeigt wurden. Unter Steins Patronage standen die beiden Künstler Marsden Hartley und Alfred Maurer, die sie aus Paris kannte. Steins 1912 verfasstes Schriftstück "Portrait of Mabel Dodge at the Villa Curonia" wurde während der Ausstellung verteilt; es stellte den einzigen literarischen Beitrag dar. Leo Stein, der die Ausstellung nicht selbst besuchte, da er die Öffentlichkeit scheute, hatte Matisse’ Gemälde "Blauer Akt (Erinnerung an Biskra)" aus dem Jahr 1907 sowie zwei Gemälde Picassos als Leihgaben zur Verfügung gestellt.


title: Gertrude Stein

text: Die "Armory Show" bewirkte ein Anwachsen der amerikanischen Besucher im Pariser Kunstsalon von Gertrude Stein und Alice Toklas, da sie dort weitere Gemälde moderner europäischer Künstler wie Cézanne und Picasso entdecken konnten.


title: Gertrude Stein

text: Kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 kaufte Gertrude Stein die ersten Gemälde von Juan Gris in der Galerie von Daniel-Henry Kahnweiler, darunter "Roses". Sie schätzte Gris’ kubistische Malweise ebenso wie die von Picasso. Im selben Jahr wurde Steins Textsammlung "Tender Buttons", mit der sie sich verstärkt der experimentellen Literatur zugewandt hatte, indem sie versuchte, den kubistischen Malstil auf die Sprache als literarische Entsprechung zu übertragen, im New Yorker Verlag Claire Marie veröffentlicht. Beispiel: Rose is a rose is a rose is a rose; deutsch „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“.


title: Gertrude Stein

text: Im Juli reisten Stein und Toklas nach London, um einen Vertrag zur Veröffentlichung von "Three Lives" zu schließen. Nach Vertragsabschluss suchten sie Cambridge auf und begegneten dem Philosophen Alfred North Whitehead, der sie auf seinen Landsitz in Lockeridge, Wiltshire, einlud. Dort trafen sie Bertrand Russell und Lytton Strachey, mit denen sie über die politische Lage debattierten. An diesem Wochenende erreichte sie die Nachricht von der deutschen Invasion Belgiens. Als am 4. August 1914 die Kriegserklärung Englands an Deutschland erfolgte, reisten Stein und Toklas nach London zurück, konnten jedoch erst im Oktober 1914 nach Paris zurückkehren. Das Frühjahr 1915, bis zum Sommer 1916, verbrachten sie in Palma.


title: Gertrude Stein

text: Ab 1917 waren Stein und Toklas im Einsatz für die amerikanische Hilfsorganisation "American Fund for French Wounded" mit ihrem ersten Ford-Automobil, genannt „Auntie“. Sie wurden in Perpignan, Nîmes und Mülhausen eingesetzt, um Medikamente und medizinisches Material an Lazarette zu liefern.


title: Gertrude Stein

text: Nach dem Krieg gab es neue Besucher in Steins Salon. Viele Freunde und Bekannte waren im Krieg gefallen oder besuchten sie nicht mehr. Neue Künstler kamen nach Paris. Die Beliebtheit der Stadt, vor allem die Gegend um die Rive Gauche für die als Expatriates in Paris lebenden Amerikaner, erklärte Gertrude Stein so: „Der Grund ist einfach der, dass sie ihr eigenes Leben leben und sie Dir Dein eigenes Leben lassen …“ Weitere literarische Zirkel waren bei Edith Wharton in der "Rue de Varenne 52" und Natalie Barney in der "Rue Jacob 20" angesiedelt. Sie zählten in literarischen Publikationen zu den „Frauen von der Left Bank“.


title: Gertrude Stein

text: Stein prägte in dieser Zeit den Begriff der „Lost Generation“. Wie er entstand, beschreibt Ernest Hemingway rückblickend in seinem Roman "A Moveable Feast (Paris – Ein Fest fürs Leben)". Er hatte Gertrude Stein 1922 in Paris kennengelernt, wo er als Auslandskorrespondent für die Zeitung "Toronto Star" tätig war. Hemingway schildert Gertrude Stein in diesem Werk als sehr dick, nicht groß, und schwer gebaut wie eine Bauersfrau. Sie habe wunderschöne Augen gehabt, ein grobes deutsch-jüdisches Gesicht, schönes, dichtes lebendiges Haar, „das sie in derselben Art aufgesteckt trug, wie sie es wahrscheinlich im College getragen hatte.“ Als Stein ab 1926 eine extreme Kurzhaarfrisur trug, schrieb er spöttisch, sie sehe aus wie ein „römischer Kaiser“.


title: Gertrude Stein

text: Gertrude Stein wurde in den frühen 1920er Jahren zur Mentorin und Förderin des jungen Ernest Hemingway. Sie ermunterte ihn, die journalistische Tätigkeit aufzugeben und sein Talent als Schriftsteller zu nutzen. Seine schmucklosen Sätze und seine lakonische Erzählweise zeugen von ihrem Einfluss. Auch die Handlungsorte von Hemingways Erzählungen gehen auf den Einfluss von Gertrude Stein zurück. Hemingway wiederum las Korrektur ihres Werkes "The Making of Americans" und setzte sich für einen Vorabdruck ein. Stein und Toklas wurden Patinnen seines ersten Sohnes John im Jahr 1923. Die Freundschaft zerbrach 1926 unter anderem daran, dass Hemingway ein Werk des gemeinsamen Freundes Sherwood Anderson parodierte – darin ebenfalls eine Parodie auf ihren Roman "The Making of Americans". Stein rächte sich, indem sie ihn in ihrer ersten Autobiografie "The Autobiography of Alice B. Toklas" (1933) wenig schmeichelhaft darstellte. Hemingway reagierte, indem er ihr sein Buch "Death in the Afternoon" "(Tod am Nachmittag)" mit der Widmung schickte: , womit er auf ihren bekanntesten Satz anspielte.


title: Gertrude Stein

text: Durch Vermittlung von Sylvia Beach, die in Paris 1919 die Buchhandlung und Leihbibliothek Shakespeare and Company in der Rue de l’Odéon 12 eröffnet hatte, kamen zudem die jungen Schriftsteller der „Lost Generation“ in den Salon von Stein: neben Ernest Hemingway und Sherwood Anderson kamen John Dos Passos, Ezra Pound, John Reed, Thornton Wilder, T. S. Eliot, F. Scott Fitzgerald, Louis Bromfield, Edith Sitwell, Paul Bowles, Allen Tate und Léonie Adams und ebenso die Franzosen Jean Cocteau, Valery Larbaud und der Rumäne Tristan Tzara.


title: Gertrude Stein

text: Steins Hauptwerk, "The Making of Americans", es umfasst etwa 1000 gedruckte Seiten, verfasst zwischen 1903 und 1911, erschien 1925 im Verlag "Contact Editions", einem kleinen Verlag von Bryher und Robert McAlmon in Paris. Einige Teile des Werks waren aufgrund des Vorschlags von Hemingway bereits 1924 in der Zeitschrift "Transatlantic Review" des Schriftstellers und Verlegers Ford Madox Ford abgedruckt worden. 1926 hielt sie in Cambridge, London und Oxford Vorträge über ihr Werk. Der in Cambridge gehaltene Vortrag mit dem Titel "Composition As Explanation" erschien im selben Jahr im Londoner Verlag Hogarth Press von Virginia und Leonard Woolf.


title: Gertrude Stein

text: Ein Treffen mit William Carlos Williams während seiner ausgedehnten Europa-Reise im Jahr 1927 scheint wenig günstig verlaufen zu sein. Zuerst berichtete Gertrude Stein, dass Marcel Proust einen Stuhl demoliert habe beim Versuch, sich hineinplumpsen zu lassen. Danach unterhielt sie sich mit Williams über Manuskripte. Williams soll ihr geraten haben, die guten Manuskripte zu vermarkten, die weniger guten dem Feuer zu übergeben. Diese Äußerung kam bei Stein nicht gut an, und die Begegnung endete peinlich – so Williams. Denn sie hatte ihm erwidert: „Aber das Schreiben ist ja auch nicht Ihr Metier!“


title: Gertrude Stein

text: Im Jahr 1931 gründete Alice Toklas den Verlag "Plain Edition", um das Werk Steins zu vermarkten; es erschien im selben Jahr beispielsweise "How to Write", eine Einführung in Steins Schriften. Die Gründung wurde finanziert durch den Verkauf eines Gemäldes, so erinnert sich Toklas in ihren Memoiren: „Als Gertrude keinen Verleger finden konnte, verkaufte sie Picassos schönes Gemälde von dem Mädchen, das einen Fächer hochhält. Es brach mir beinahe das Herz. […]. Aber so konnte die "Plain Edition" starten“.


title: Gertrude Stein

text: Steins erfolgreichstes Werk, die "Autobiography of Alice B. Toklas", in dem sie aus ihrem Leben, von ihren Freundschaften mit heute berühmten Künstlern wie Picasso und Matisse und Schriftstellern wie Hemingway und F. Scott Fitzgerald sowie Musikern wie George Gershwin berichtet, erschien 1933 im amerikanischen Verlag Harcourt, Brace and Company, New York. Alice, ihre Lebensgefährtin, ist vorgeblich die Erzählerin, bleibt aber als fiktive Figur im Hintergrund. Das Werk endet mit der Auskunft, dass Gertrude Stein es geschrieben habe. Am 11. September des Jahres hatte das Nachrichtenmagazin "Time" Gertrude Stein auf der Titelseite.


title: Gertrude Stein

text: Steins von Virgil Thomson vertonte Oper "Four Saints in Three Acts" wurde am 8. Februar 1934 im Wadsworth Atheneum in Hartford uraufgeführt; weitere Aufführungen fanden ab dem 20. Februar am Broadway statt. Wie die "Autobiography" wurde die Oper ein großer Erfolg, was Thomson dazu veranlasste, Stein eine Klaviersonate, "Für Gertrude zum Improvisieren am Piano", zu widmen. Ein Kritiker nannte sie „The Mama of Dada“, eine Bezeichnung, die lange zitiert wurde.


title: Gertrude Stein

text: Am 6. Mai des Jahres veröffentlichte das "New York Times Magazine" Gertrude Steins paradoxe Äußerung, „Hitler solle den Friedensnobelpreis bekommen, da er mit Juden, Demokraten und Linken alle aus Deutschland entferne, die für Aktivität, Kampf und Wettbewerb stehen – was Frieden bedeute“. Ulla E. Dydo wertete die Aussage als „eindeutig ironisch“, sie sei allerdings oft missinterpretiert worden.


title: Gertrude Stein

text: Ab Oktober 1934 unternahmen Gertrude Stein und Alice B. Toklas eine lange, bis zum Mai 1935 dauernde erfolgreiche Vortragsreise durch die USA. Ihr Schiff, die "Champlain", legte am 17. Oktober im New Yorker Hafen an. Auf die Frage eines Journalisten: „Warum sprechen Sie nicht wie Sie schreiben?“, antwortete sie locker: „Warum lesen Sie nicht wie ich schreibe?“ Sie blieben einen Monat in New York und flogen quer durch Amerika, von der Ost- zur Westküste. Stein sprach in Universitäten und privaten Clubs beispielsweise über moderne Literatur, ihre Beziehung zur modernen Kunst und die Unterschiede zwischen Amerika und Großbritannien. Das Paar mietete ein Auto in Los Angeles, besuchte Sehenswürdigkeiten und fuhr unter anderem nach Oakland, wo Stein aufgewachsen war. Auf ihren Reisen trafen sie beispielsweise Charlie Chaplin, George Gershwin, Alfred Stieglitz und Thornton Wilder, und sie wurden von der Frau des Präsidenten Roosevelt, Eleanor Roosevelt, im Weißen Haus zum Tee empfangen.


title: Gertrude Stein

text: 1937 erschien bei Random House in New York die Fortsetzung ihrer "Autobiography of Alice B. Toklas" unter dem Titel "Everybody’s Autobiography", in der sie vom Erfolg des Vorgängerbandes berichtet und von ihrer ausgedehnten Amerikareise.


title: Gertrude Stein

text: Im Jahr 1938 zogen Stein und Toklas in die Rue Christine 5 um, weil der Mietvertrag für ihre Wohnung in der Rue de Fleurus 27 gekündigt worden war.