title: James Harden

text: Wiederum als Sieger ihrer Division und als zweitplatziertes Team der Western Conference gingen die Thunder in die Play-offs. In der ersten Runde besiegte das Team die Mavericks mit 4:0 und konnte sich so für die Niederlage im Jahr zuvor revanchieren. In der zweiten Runde wurden die Lakers mit 4:1 besiegt und so erneut die Conference Finals erreicht. Nach einem 4:2-Erfolg gegen die San Antonio Spurs stand man in den Finals, die aber mit 1:4 gegen die Miami Heat verloren wurden.


title: James Harden

text: Im Sommer 2012 einigten sich Harden und die Thunder auf Verhandlungen über eine Vertragsverlängerung. Kurz vor Saisonbeginn unterbreitete OKC Harden das finale Angebot über 4 Jahre und 52 Millionen Dollar. Dieses lehnte Harden ab. Daraufhin transferierten die Thunder Harden noch vor Beginn der Saison zu den Houston Rockets im Austausch für Kevin Martin. Bei den Rockets unterschrieb Harden einen 5-Jahresvertrag über etwas weniger als 80 Millionen Dollar.


title: James Harden

text: In seinem ersten Spiel für Houston am 31. Oktober bei den Detroit Pistons, wo er anders als in Oklahoma City direkt zur Starting Five zählte, erzielte er 37 Punkte und mit 12 Assists seinen bisherigen Karrierebestwert. Nur Kiki Vandeweghe, dem in seinem ersten Spiel für Portland am 27. Oktober 1984 bei den Kansas City Kings 47 Punkte gelangen und Wilt Chamberlain mit 43 Punkten in seinem ersten NBA-Spiel für die Philadelphia Warriors gegen die New York Knicks am 24. Oktober 1960 waren im ersten Spiel für ihren jeweils neuen Club erfolgreicher. In seinem zweiten Spiel für Houston erzielte er mit 45 Punkten gegen die Atlanta Hawks einen neuen persönlichen Bestwert. Die damit erreichten 82 Punkte in den ersten zwei Spielen stellten einen neuen NBA-Rekord auf. Chamberlain erzielte 79 Punkte in den ersten beiden Spielen seiner Karriere.


title: James Harden

text: Im Spiel bei den Cleveland Cavaliers am 5. Januar 2013 holte er sieben Steals und erreichte damit seinen bisherigen Karrierebestwert. Im Heimspiel gegen die Charlotte Bobcats am 2. Februar 2013 erreichte Harden das erste Triple-Double seiner Karriere. Harden wurde für das NBA All-Star Game 2013 am 17. Februar im Toyota Center in Houston als Ersatzspieler für die Western Conference ausgewählt. Am 20. Februar stellte er im Match gegen seinen früheren Club Oklahoma City im Toyota Center mit 46 Punkten und 7 Dreipunktewürfen neue Karrierebestwerte auf.


title: James Harden

text: In der Regular Season kam er insgesamt auf 25,9 Punkte pro Spiel und war damit der fünftbeste Spieler in der NBA. Er bekam 792 Freiwürfe zugesprochen, womit er diese Statistik anführte. 674 davon traf er und lag in dieser Wertung nur knapp hinter Kevin Durant, der 679-mal traf. Bei den Dreipunktewürfen belegte er mit 179 Treffern den sechsten Platz.


title: James Harden

text: Die Rockets erreichten als Achter der Western Conference die Play-offs. Dort unterlagen sie in der ersten Runde gegen die Oklahoma City Thunder mit 2:4, nachdem sie bereits 0:3 im Rückstand gelegen hatten.


title: James Harden

text: Im Folgejahr verstärkten sich die Rockets mit dem Center Dwight Howard, der Harden entlasten sollte. Harden belegte mit 25,4 Punkten erneut den fünften Platz in der Scoringliste. Zudem wurde er zum zweiten Mal zum NBA All-Star Game eingeladen. Mit den Rockets qualifizierte er sich für die Play-offs, schied jedoch erneut in der ersten Runde gegen die Portland Trail Blazers mit 2:4 aus.


title: James Harden

text: In der Saison 2014/15 gelang Harden am 1. April 2015 mit 51 Punkten gegen die Sacramento Kings ein Karriererekord. Bereits einige Tage zuvor erzielte er gegen die Denver Nuggets 50 Punkte. In dieser Saison gelangen ihm zudem vier Triple-Doubles, sowie zehn Spiele in denen er mehr als 40 Punkte erzielte. Die Rockets gewannen zum ersten Mal nach 21 Jahren den Divisiontitel. In den Play-offs stieß man nach Seriensiegen gegen die Dallas Mavericks und Los Angeles Clippers in das Western-Conference-Finale, wo man dem späteren NBA-Meister Golden State Warriors mit 1:4 unterlag. Bei der Wahl zum MVP der Saison wurde Harden hinter Stephen Curry Zweiter. Bei der erstmals durchgeführten Wahl zum MVP durch die Spielergewerkschaft NBPA gewann Harden den Titel.


title: James Harden

text: In der Saison 2015/16 erzielte Harden die meisten Punkte aller NBA-Spieler (2376 in 82 Spielen) und beendete die Saison mit 28,98 Punkten pro Spiel hinter Stephen Curry (30,1) als Zweiter. Er stand 38,1 Minuten pro Spiel auf dem Platz und erreichte eine Wurfquote von 43,9 % sowie eine Freiwurfquote von 86 %. Er führte die NBA in genommenen wie getroffenen Freiwürfen, aber auch bei den Ballverlusten (4,3 pro Spiel) an. Bei der absoluten Anzahl an Ballverlusten stellte er eine Höchstmarke für die vergangenen 38 Jahre auf. Mit den Rockets qualifizierte er sich knapp am letzten Spieltag als letztes Team für die Play-offs, wo man mit 1:4 gegen die Golden State Warriors in der ersten Runde ausschied.


title: James Harden

text: Am 31. Dezember 2016 erreichte Harden im Spiel gegen die New York Knicks 53 Punkte, 16 Rebounds und 17 Assists. Es war das erste 50+/15+/15+-Triple-Double in der Liga-Geschichte.


title: James Harden

text: Im Mai 2018 wurde Harden ebenso wie LeBron James einstimmig ins All-NBA First Team gewählt. Im Juni folgte die Wahl zum Most Valuable Player.


title: James Harden

text: Am 24. Januar 2019 erzielte Harden mit 61 Punkten gegen die New York Knicks seinen Karrierebestwert. Es war das fünfte Spiel der Saison, in dem er mehr als 50 Punkte machte. Am 22. März 2019 erzielte er erneut 61 Punkte beim Sieg über die San Antonio Spurs. Am Ende der Saison teilte sich Harden mit Kobe Bryant den Rekord für die meisten 30-Punktespiele in einer Saison mit insgesamt 56 Spielen. Er ist zudem nach Michael Jordan der zweite Spieler in der NBA-Geschichte, der mehr als 2700 Punkte, 500 Rebounds und 500 Assists in einer Saison erzielte und er ist zudem neben Jordan der einzige Spieler, der mehr als 30 Punkte, 7 Rebounds, 5 Assists und 2 Steals im Schnitt in einer Saison auflegte. Zum dritten Mal hintereinander wurde Harden einstimmig ins erste Team der NBA-Auswahl gewählt.


title: James Harden

text: Harden wurde Scoring-Champion mit einem außergewöhnlich hohen Schnitt von 36,1 Punkten – zudem legte er gute 7,5 Assists auf.


title: James Harden

text: Im Januar 2021 wurde Harden nach einem schwachen Saisonstart der Houston Rockets in die Eastern Conference zu den Brooklyn Nets getradet. Dort bildet er seitdem eine neue „Big Three“ mit Kevin Durant, seinem ehemaligen Mitspieler bei den Oklahoma City Thunder, und Kyrie Irving.


title: James Harden

text: Am 10. Februar 2022 wurde Harden zusammen mit Paul Millsap im Tausch für Ben Simmons, Seth Curry, Andre Drummond und zwei Erstrunden-Picks an die Philadelphia 76ers abgegeben.


title: James Harden

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 2012 in London gewann er mit der US-Auswahl die Goldmedaille. Er kam in acht Spielen auf eine Einsatzzeit von 74 Minuten und machte insgesamt 44 Punkte.


title: James Harden

text: Bei der Basketball-WM 2014 in Spanien wurde Harden mit dem Team der USA Weltmeister. Dabei war er mit 14,2 Punkten pro Spiel bester Korbjäger seines Teams.


title: James Harden

text: Hardens Spielweise lebt vor allem von seinen Offensivtalenten. Er ist Linkshänder und kann sowohl mit seiner Athletik direkt den Korb angreifen als auch aus der Distanz treffsicher punkten. Er zieht viele Fouls auf sich und führt oft in den NBA-Saisonstatistiken als Spieler, der am häufigsten Freiwürfe zugesprochen bekommt. Seine Qualitäten als Spielmacher konnte er von Jahr zu Jahr steigern, sodass er in der regulären Saison 2011/12 hinter Russell Westbrook der zweitbeste Assistgeber der Thunder geworden war. Bei den Houston Rockets wurde er schnell zum wichtigsten Spieler und weist die höchste Einsatzzeit und die meisten Punkte pro Spiel auf.


title: Moonlight (2016)

text: Moonlight ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Barry Jenkins aus dem Jahr 2016, das auf dem autobiografisch geprägten "In Moonlight Black Boys Look Blue" von Tarell Alvin McCraney basiert. Der Film erzählt in drei Kapiteln das Erwachsenwerden eines schwulen Afroamerikaners. Er kam am 21. Oktober 2016 in ausgewählte US-amerikanische Kinos. Der deutsche Kinostart erfolgte am 9. März 2017.


title: Moonlight (2016)

text: Im Rahmen der Oscarverleihung 2017 erhielt der Film in acht Kategorien eine Nominierung. Er wurde als "Bester Film" ausgezeichnet, Jenkins und McCraney erhielten den Preis für das "Beste adaptierte Drehbuch". Zudem wurde Mahershala Ali als "Bester Nebendarsteller" ausgezeichnet. Im Rahmen der Golden Globe Awards 2017 wurde "Moonlight" als "Bestes Filmdrama" ausgezeichnet.


title: Moonlight (2016)

text: Der neunjährige Chiron, ein Afroamerikaner von schmächtiger Statur, lebt in den 1980er Jahren in Miami, Meilen entfernt von den berühmten weißen Stränden und dem klaren warmen Wasser von South Beach in einer Gegend, die von Gewalt geprägt ist und in der viele cracksüchtig sind. In der Schule wird der zurückhaltende Junge wegen der Art, wie er geht und spricht, gemobbt, auf dem Schulhof wird er als "Little" („Kleiner“) verspottet. Nur ein Junge namens Kevin ermutigt Chiron, sich von den anderen nicht unterkriegen zu lassen, und zeigt ihm, wie man sich zur Wehr setzt. Auch zuhause ist das Leben für Chiron niederschmetternd, denn seine drogenabhängige Mutter Paula kann ihm nicht helfen, sich im Leben zurechtzufinden.


title: Moonlight (2016)

text: Juan, ein kubanischer Einwanderer und Drogenhändler, wird zu einer Art Ersatzvater für Chiron. Er nimmt ihn unter seine Fittiche und gibt ihm die emotionale Zuwendung, die er nie hatte. Juan findet den Jungen, als der sich auf der Flucht vor Mitschülern in einem leerstehenden Gebäude versteckt. Weil er Chiron nicht zum Sprechen bringen kann, lädt er ihn zum Essen ein und nimmt ihn dann mit zu sich nach Hause, wo er gemeinsam mit seiner Freundin Teresa lebt. Noch immer ist Chiron hungrig, aber auch genauso wortkarg wie zuvor. Sie lassen Chiron eine Nacht bei sich schlafen. Am nächsten Tag bringt Juan den Jungen zurück nach Hause. Dort treffen sie Chirons Mutter, die Juan erklärt, ihr Sohn könne gut auf sich selbst aufpassen.


title: Moonlight (2016)

text: Ein paar Tage später kommt Juan nach Hause und sieht Chiron in seinem Garten sitzen. Er macht mit dem Jungen einen Ausflug zum Strand, gibt ihm Schwimmunterricht und lässt ihn erleben, wie es ist, sich treiben zu lassen und sich einmal als Mittelpunkt der Welt zu fühlen. Juan versucht das Selbstbewusstsein des Jungen mit einem metaphorischen Bild zu stärken, nach dem schwarze Jungen im Mondlicht blau aussehen. Chiron sucht im Folgenden öfter Zuflucht bei Juan und Teresa, später erfährt er jedoch, dass seine Mutter eine von Juans Kundinnen ist.


title: Moonlight (2016)

text: Sieben Jahre später ist Chiron zwar um einiges größer als der "Little", der er früher war, aber immer noch dünn und ungelenk. Die Drogenprobleme seiner Mutter haben sich verstärkt, aber Teresa ist für ihn da, wenn er sie braucht – Juan ist jedoch in der Zwischenzeit verstorben. Chirons Highschool wird auch von Kevin besucht, der dort in seiner Clique wegen seiner Stärke bekannt ist und mit seinen Frauengeschichten prahlt. Als sich die beiden zufällig nachts am South Beach begegnen und gemeinsam einen Joint rauchen, erlebt Chiron mit Kevin seine erste sexuelle Erfahrung.


title: Moonlight (2016)

text: Terrel, das „Alphatier“ der Highschool, bemerkt, dass Chiron anders ist, und beschimpft ihn immerzu auf dem Schulhof. Bald reicht ihm dies nicht mehr, und er plant, ihn vor der ganzen Schule zu demütigen. Terrel fordert ausgerechnet Kevin zu einer Art Bewährungsprobe auf, die darin bestehen soll, Chiron zu verprügeln. Kevin glaubt, dass er Chiron leicht zu Boden schlagen und so den Kampf schnell beenden kann, doch sein Freund steht immer wieder auf. Am nächsten Tag rächt sich Chiron dafür an Terrel, kommt wütend in die Schule, betritt das Klassenzimmer, schlägt Terrel mit einem Stuhl brutal nieder und wird daraufhin von der Polizei abgeführt.


title: Moonlight (2016)

text: Rund zehn Jahre später lebt Chiron in Atlanta, hier hat er seine Zeit in einer Jugendstrafanstalt abgesessen. Er sieht nun aus wie ein typischer „Pimp“, trägt goldene Grills, besitzt die gleichen Diamantohrringe und einen ähnlich muskulösen Körper wie einst Juan und hat sich den Namen "Black" gegeben – so hatte ihn auch Kevin früher immer genannt. Seine Mutter ist in einer Einrichtung für ehemalige Drogenabhängige in Atlanta untergebracht. Chiron wird von Alpträumen geplagt, in denen er wieder ein Kind ist und von seiner Mutter im Crack-Rausch angeschrien wird. Eines Tages erhält er einen unerwarteten Anruf von dem ebenfalls mittlerweile erwachsenen Kevin. Die beiden haben sich seit jenem verhängnisvollen Tag an ihrer Highschool nicht gesehen. Kevin hat mittlerweile einen kleinen Sohn, ist aber frisch geschieden und arbeitet nun als Koch in einem Diner. Bei einem Besuch Blacks bei seiner Mutter erklärt sie ihm, dass sie ihn liebt, auch wenn sie das umgekehrt nicht von ihm erwartet, da sie nie für ihn da war, als er sie am dringendsten brauchte. Sie versucht ihren Sohn zum Reden über seine Gefühle und seine Probleme zu bringen, doch mit ihr kann Black das nicht.


title: Moonlight (2016)

text: Eines Tages fährt Black spontan nach Miami und besucht den Diner, in dem Kevin arbeitet. Dieser erkennt ihn zunächst nicht, da er seinen früheren Freund als dünnen, zerbrechlichen Jungen in Erinnerung hat. Er kocht für ihn ein Gericht, das nicht auf der Karte steht, sie trinken Rotwein, und Kevin spielt für Black das Lied in der Jukebox, das Grund gewesen war, ihn anzurufen – "Hello Stranger", ein alter Doo-Wop-Song von Barbara Lewis. Anschließend fahren sie gemeinsam durch die nächtliche Stadt in die Wohnung Kevins. Obwohl Chiron nun ein „ganzer Mann“ und ein wenig wie Juan geworden zu sein scheint, ringt er weiterhin um die richtigen Worte, denn er hat noch immer nicht ganz herausgefunden, wie er seine Gefühle zum Ausdruck bringen soll. Doch als ihn Kevin fragt, wie es ihm ergangen ist und ob er einen Partner hat, gesteht Black, dass Kevin der einzige Mensch ist, der ihn jemals berührt hat.


title: Moonlight (2016)

text: Der Film ist in drei Kapitel unterteilt, die je einen prägenden Lebensabschnitt der Hauptfigur behandeln. Die Kapitel tragen den Namen des Protagonisten im entsprechenden Zeitabschnitt. Das erste Kapitel heißt "Little" nach dem Namen, mit dem der Junge in der Schule gerufen wird, das zweite heißt "Chiron", was seinem eigentlichen Namen entspricht, und das dritte Kapitel heißt "Black", ein Name den ihm sein bester Freund in der Kindheit gegeben hat. Die drei Kapitel bauen aufeinander auf entsprechend einer „Triptychon-Erzählung“: Jedes einzelne Kapitel wird von Kritikern vielfach als denkbarer, eigenständiger Kurzfilm beschrieben, der unabhängig von den anderen gezeigt werden könnte, doch zusammen seien die drei Teile um vieles größer als die einzelnen Kapitel.


title: Moonlight (2016)

text: Immer wieder heben Kritiker Schlüsselszenen des Films hervor, in denen die Figuren ihren tieferen Charakter zeigen und dabei ihre besonderen Funktionen in Bezug auf Chirons Leben deutlich machen. Hierzu zählt insbesondere die Szene am Strand von Miami im ersten Teil des Films, in der Little von Juan rudimentären Schwimmunterricht erhält (häufig als "baptism scene" oder "Taufszene" beschrieben). Hierbei zeigt Juan dem Jungen auch, dass er ihm vertrauen kann. Während der Dreharbeiten lernte der Kinderdarsteller Alex R. Hibbert nach eigenen Aussagen von Mahershala Ali wirklich Schwimmen. Kurz danach folgt die Szene, in der Chiron Juan deutlich macht, dass er als Drogenhändler mitschuldig an der katastrophalen Familiensituation mit seiner drogenabhängigen Mutter ist.


title: Moonlight (2016)

text: Die Namen der Figuren im Film verweisen auf ihre Funktion und ihren Charakter. So teilt Chiron seinen Namen mit dem unsterblichen Zentauren Cheiron aus der griechischen Mythologie. Der Sohn des Titanen Kronos und damit ein Halbbruder zu Zeus, Poseidon und Hades, galt dort als Außenseiter in beiden Welten. Die Parallelen zu Chiron im Film "Moonlight" sind deutlich erkennbar, denn auch er ist anders als die anderen um ihn herum, und seine Mutter Paula verschwindet auch, indem sie vor unseren Augen im Verlauf des Films den Drogen verfällt, aber auch selbst zu verfallen scheint, wie Verena Lueken von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" in ihrer Kritik erzählt. Cheiron wird in der griechischen Mythologie von den Göttern Apollo und Artemis gefördert, die ihn in der Heilkunst, Musik und in Weissagung unterrichten. In "Moonlight" findet Chiron ebenfalls Ersatzeltern, nämlich in Juan und Teresa.


title: Moonlight (2016)

text: Die Figur – im Film von drei verschiedenen Schauspielern dargestellt – wird im ersten Drittel des Films "Little" genannt, danach heißt sie "Chiron", was dem eigentlichen Namen entspricht, und im letzten Kapitel, als Erwachsener, nennt er sich "Black". Die Figur durchläuft hierbei einen Transformationsprozess, wobei das Wesen von Chiron unter der zunehmend harten Schale erkennbar bleibt, während er sich äußerlich stark verändert, was im Film als eine verständliche Reaktion auf das Erlebte und eine natürliche Entwicklung angesehen wird. Jenkins bemerkt zu Chirons Verwandlung, wenn er Black heißt, sei aus ihm das geworden, was die Welt von ihm sehen will. Trotz der Besetzung von Chiron mit drei Schauspielern in den verschiedenen Lebensabschnitten bemerkten Kritiker, Jenkins sei es gelungen, Darsteller zu finden, die in den Aufnahmen ähnlich ängstlich wirkende Augen besitzen, in denen sich Chirons Schmerz spiegelt, wodurch glaubhaft gemacht worden sei, dass es sich um dieselbe Person handele, deren Entwicklung man im Film erlebt.


title: Moonlight (2016)

text: Juan ist die spanische Entsprechung des Namens Johannes. Es war Johannes der Täufer, der zahlreiche Anhänger im jüdischen Volk hatte, Jesus von Nazaret taufte und als sein Wegbereiter angesehen wird. Die Szene, in der Juan in "Moonlight" dem jungen Chiron "(Little)" das Schwimmen beibringt, wird von Kritikern, aber auch vom Stab selbst, häufig als eine Art Taufe beschrieben, die wie eine Reminiszenz an Jesus und Johannes den Täufer wirke. Die Szene wie eine Taufe wirken zu lassen stand nach Aussage von Jenkins jedoch nicht im Drehbuch, sondern wurde spontan so gestaltet. Mahershala Ali sagte über seine Rolle, manchmal gelinge es nicht den Eltern eines Kindes, das seinen Platz in der Gesellschaft nicht gefunden hat, Selbstwertgefühl zu vermitteln, sondern Schlüsselpersonen würden dies übernehmen, die zur richtigen Zeit in das Leben eines Menschen treten, wie er als Juan in das Leben von Chiron tritt.


title: Moonlight (2016)

text: In einer weiteren Schlüsselrolle fungiert Kevin als wichtige Person in Chirons Leben. Seine besondere Funktion kommt insbesondere in der romantischen Szene am Strand zum Ausdruck, denn für Chiron, der zuvor mit niemandem intim gewesen ist, stellt ein Kuss eine völlig neue Form zwischenmenschlicher Begegnung dar, und Kevins Schulter, auf die er seinen Kopf legt, wird für ihn zum denkbar intimsten Ort.


title: Moonlight (2016)

text: Noch bevor Chiron alt genug ist, um den Begriff der Homosexualität zu verstehen, scheinen ihn seine Klassenkameraden als Schwulen abzustempeln. Ungefähr zehn Jahre später hat er sich zwar äußerlich völlig verändert, doch sei Chirons Entwicklung damit noch nicht abgeschlossen, so Peter Debruge in "Variety". Das letzte Filmdrittel zeige, wie sich Chiron, der nun ein typischer „Pimp“, geworden ist, mit seiner Männlichkeit auseinandersetze – was ihm letztlich die Kontrolle über seine Zukunft ermögliche.


title: Moonlight (2016)

text: Brian Josephs von "Spin" bemerkt, der schwarze Körper werde in der Kunst wie im Leben ständig „brutalisiert“, weshalb es für ein schwarzes Publikum kathartisch sei, ihn wunderschön menschlich zu sehen und zu beobachten, wie die reine Menschlichkeit anerkannt wird. Eine Erklärung liefert Hanns-Georg Rodek von "Welt Online". Er verweist in seiner Kritik auf die Geschichte der Schwarzen in Amerika, die mit Unterwerfung begonnen hatte. Als die Sklaverei endete, sei es unglaublich wichtig für sie gewesen, sich nicht erneut zu unterwerfen, und sich „männlich“ zu benehmen und keine Schwäche mehr zu zeigen, sei zu einer Frage von Tod oder Leben geworden. "Moonlight" hingegen versuche zu zeigen, dass Schwarzsein eine Feminität oder Homosexualität nicht ausschließt, auch wenn der von ihm zitierte Jenkins sagte: „Wo ich herkomme, schließen sich Schwarz- und Schwulsein sehr wohl aus.“ Schauspieler André Holland meinte: „Schwarze Männer in diesem Land müssen oft ihre Gefühle begraben, ihre Verwundbarkeit begraben, nicht nur aus Bequemlichkeitsgründen, sondern auch aus Gründen des Überlebens.“ Sein Kollege Trevante Rhodes, der Black spielt, sagte gegenüber "People": „Ein schwarzer Mann in den USA zu sein ist momentan relativ schwierig, ein schwuler Mann in Amerika zu sein ist unglaublich schwierig und so kann es im Moment als das Schlimmste angesehen werden, ein schwarzer, schwuler Mann zu sein.“


title: Moonlight (2016)

text: Philipp Hanke verweist auf Louise Wallenberg, die in ihrem Artikel zum Black Queer Cinema afroamerikanischen und queeren Figuren im Hollywoodkino noch immer eine Randstellung attestiert. Diese anhaltende Homophobie sei aber nicht nur in der weiß-dominierten Mainstreamkultur, sondern auch in afroamerikanischen Communities verwurzelt. In ihrem Buch "New Black Queer Cinema" bemerkt Wallenberg, während die von Weißen dominierte Kultur im Allgemeinen wenig Raum für schwarze Darstellungen gelassen habe, müsse darauf hingewiesen werden, dass die homophobe Haltung, die von der schwarzen Gemeinschaft ausgeht, einen weiteren Grund darstellt, warum so wenige Porträts über Schwule und Lesben produziert wurden.


title: Moonlight (2016)

text: Es sei zudem schwer vorstellbar, dass eine ebenso durchgeführte, explizitere Studie über die Sexualität unter Afroamerikanern eine ebenso große Anerkennung gefunden hätte, so Guy Lodge vom "Guardian". Er stellt sich die Frage, ob der Film auf die explizite Darstellung von schwulem Sex verzichten musste, um von einem breiten Publikum angenommen zu werden: „Denn obwohl die Darstellung des Films über aufkommende alternative Sexualität wunderschön artikuliert und moduliert sein mag, gibt es ein Maß an Vorsicht, die ihm seine breitere Akzeptanz bisher ermöglicht hat: Es ist eine schwule Romanze ohne sexuelle Handlungen auf der Leinwand.“


title: Moonlight (2016)

text: Ganz allgemein seien Geschichten von Farbigen in der LGBT-Community im Film in der Vergangenheit weitgehend ignoriert oder zumindest in den Hintergrund gedrängt worden, so Benjamin Lee von "Guardian", der in diesem Zusammenhang auch auf Roland Emmerichs "Stonewall" verweist, der seine Geschichte weiß tünchte. Auch Kirsten Taylor vom Filmdienst schreibt, wenn der Film eine afroamerikanische, zudem queere Lebenswirklichkeit ins Licht rücke, sei diese ein Thema, das im Kino immer noch selten zu sehen ist. So durchbreche "Moonlight" Hollywoods bisherige Vernachlässigung der afroamerikanischen männlichen Sensibilität, die normalerweise durch Macho-Stereotypen verdrängt würden, erklärt Armond White im "National Review" und verweist auf andere von Denzel Washington und Samuel L. Jackson verkörperte Vorgänger.


title: Moonlight (2016)

text: Der Film basiert auf dem Theaterstück "In Moonlight Black Boys Look Blue" von Tarell Alvin McCraney. In drei Kapiteln erzählt McCraney darin die Geschichte von Chiron, der als Afroamerikaner mit kaputter Kindheit inmitten des Gedränges und des Drogenkrieges der 80er Jahre in Miami aufwächst. McCraney beschreibt den Lebensweg von Chiron als Kind, als Jugendlicher und schließlich als Erwachsener. Das Stück wurde allerdings nie aufgeführt.


title: Moonlight (2016)

text: McCraney beschreibt die ihm nahestehenden Menschen in seiner Jugend selbst als ein Patchwork, und bei einer Pressekonferenz nach der Premiere des Films beim Toronto International Film Festival im September 2016 sagte er, ein Drogenhändler aus seiner Nachbarschaft habe ihm das Fahrradfahren beigebracht. "Blue", so der Name des Mannes, datete zum damaligen Zeitpunkt seine Mutter und verhielt sich ihm gegenüber freundlich und sehr zärtlich, fast als wäre er sein eigener Sohn gewesen. McCraney war fünf oder sechs Jahre alt und hatte zuvor nie erlebt, dass ein Mann ihm auf diese Art und Weise begegnet, seinen eigenen Vater eingeschlossen. McCraney war bewusst, dass Blue Drogendealer war und seine Mutter drogensüchtig, aber er akzeptierte was und wie sie waren, und sie akzeptierten ihn wie er war. So war es nach eigenen Aussagen als Kind McCraneys Wunsch, eine Ballettschule zu besuchen, er liebte es, sich im Kreis zu drehen, überschlug seine Beine, wenn er sich setzte, und er lief nicht, als wäre er gerade von einem Pferd gestiegen. Blue schuf für ihn einen sicheren Raum innerhalb der Nachbarschaft. Einige Jahre später fand man ihn erschossen auf.


title: Moonlight (2016)

text: Nach seinem Bachelor of Fine Arts an der DePaul University und seinem Master-Abschluss an der Yale University hatte McCraney 2010 bereits das Drehbuch für den Kurzfilm "Day N Night Out" geschrieben, in dem er selbst die Rolle von "The Boy Who Looks" übernommen hatte und erhielt 2013 das MacArthur Fellowship.


title: Moonlight (2016)

text: Die Regie übernahm Barry Jenkins, und "Moonlight" ist dessen zweiter Spielfilm nach "Medicine for Melancholy". Jenkins, der eine frühe Version von McCraneys Werk als eine Mischung zwischen Theaterstück und Filmdrehbuch beschreibt und auch die Arbeiten an der Drehbuchadaption für den Film übernahm, beginnt die Geschichte mit "Little" zu erzählen, der erst als Kind und später als Jugendlicher mit verschiedenen Problemen, die die Pubertät mit sich bringt, kämpfen muss und den er im dritten Kapitel des Films zu "Black" transformiert. Jenkins passte hierbei McCraneys Vorlage an, der darin durchgehend in der Zeit vor- und zurückgesprungen war. Dennoch verzichtet Jenkins im Verlauf des Films auf einen klaren, progressiven Zeitverlauf und zeigt dem Betrachter, durch eine vermittelte atmosphärische Subjektivität eine impressionistische Vision von Chirons Psyche, in der nicht nur Wollust, sondern auch ein großer Schmerz zuhause ist und stellt die nicht verheilten Wunden in den Mittelpunkt des Films. Jenkins schrieb das Drehbuch während seiner Aufenthalte in Brüssel und in Berlin drei Jahre, bevor der Film in die Kinos kam.


title: Moonlight (2016)

text: Die Zusammenarbeit von McCraney und Jenkins war bereits 2012 bekannt geworden. Die beiden, die ungefähr im gleichen Alter sind, wuchsen unweit voneinander, in der gleichen Nachbarschaft in Miami auf. Beide Mütter waren drogenabhängig. Jenkins’ Mutter infizierte sich mit HIV und lebt seit längerem mit der Infektion. McCraneys Mutter hingegen starb später an den Folgen von AIDS. Jenkins ist heterosexuell, McCraney ist schwul. Produziert wurde der Film gemeinsam von A24, der von Brad Pitt gegründeten und geleiteten Filmproduktionsgesellschaft Plan B Entertainment und Adele Romanski. Als Kameramann fungierte James Laxton, der mit Romanski verheiratet ist. A24 übernahm das Marketing und den Vertrieb des Films.


title: Moonlight (2016)

text: Die im Film zu sehenden Menschen sind, inklusive Statisten, ausschließlich Afroamerikaner und Latinos., Ashton Sanders ist im Film in der Rolle von Chiron zu sehen, Alex R. Hibbert übernahm die Rolle von Chiron im ersten Drittel des Films, als er "Little" genannt wird, und Trevante Rhodes spielt ihn als Erwachsenen, als er sich selbst "Black" nennt. Da Jenkins durch das Buch "In the Blink of an Eye" von Walter Murch, das er im Studium gelesen hatte, überzeugt war, dass Augen das Fenster zur Seele sind, suchte er die drei Darsteller weniger nach Ähnlichkeiten in ihren Gesichtszügen aus, sondern nach ihrer gleichen Ausstrahlung. Das gleiche Gefühl in ihren Augen sollte eine glaubwürdige, kontinuierliche Weiterentwicklung der Figur garantieren. Naomie Harris ist in der Rolle von Chirons Mutter Paula zu sehen. Mahershala Ali, der sich parallel in den Dreharbeiten zu den Fernsehserien "Luke Cage" und "House of Cards" befand übernahm die Rolle des Drogenhändlers Juan. Für Janelle Monáe in der Rolle seiner Freundin Teresa handelt es sich um den ersten großen Auftritt in einem Film für die eigentliche Soul- und Funk-Sängerin. Jaden Piner spielt den 9-jährigen Kevin, Jharrel Jerome ihn als 16-Jährigen und André Holland als Erwachsenen. Patrick Decile debütierte im Film in der Rolle von Terrel, dem Alphatier von Chirons Klasse, der bemerkt, dass mit diesem etwas anders ist und ihn hierfür verbal bestraft.


title: Moonlight (2016)

text: Die drei Schauspieler, die sich die Rolle von Chiron teilten, begegneten sich während der Dreharbeiten nicht, genauso wenig wie die drei Darsteller, die Kevin in seinen einzelnen Lebensabschnitten verkörperten. Jenkins hatte ihnen dies nicht erlaubt, denn er wollte nicht, dass sie sich gegenseitig beeinflussen oder unbewusst ihr Verhalten vor der Kamera aufeinander abstimmen. Allerdings hatte Jenkins bei ihrer Besetzung darauf geachtet, drei Schauspieler mit ähnlichen Augen auszuwählen, damit ihre Blicke gleich wirken, während Chiron selbst im Film älter wird. Die insgesamt sechs Darsteller von Chiron und Kevin begegneten sich erstmals bei der Premiere des Films.


title: Moonlight (2016)

text: Besondere Bedeutung kam im Film der Rolle von Paula zu, die in vielen Nuancen Jenkins' eigener Mutter ähneln sollte. Die Aufnahmen, in denen Naomie Harris als Chirons Mutter in unterschiedlichem Alter zu sehen ist, mussten innerhalb von drei Tagen gedreht werden, weil ihr, als einzige am Film beteiligte Schauspielerin, die keine US-Amerikanerin ist, nur für wenige Tage ein Arbeitsvisum ausgestellt worden war. Harris, die nach eigenen Aussagen weder raucht noch Alkohol trinkt, im Film aber eine Crack-Süchtige spielt, hatte sich in Vorbereitung auf ihre Rolle Dokumentationen über Drogenabhängige angeschaut. Jenkins sagte über die Besetzung der weiblichen Hauptrolle mit Harris, die als einzige Figur in allen drei Kapiteln des Films vorkommt, als Engländerin habe sie die drogenabhängige Mutter auf eine Weise gespielt, die ihn sehr an seine eigene Mutter erinnere, und sie wirke in der Rolle, als sei sie in den Hoods groß geworden.


title: Moonlight (2016)

text: Die deutsche Synchronisation des Films wurde bei der Christa Kistner Synchronproduktion nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Antonia Ganz erstellt.


title: Moonlight (2016)

text: Die Dreharbeiten haben Mitte Oktober 2015 in Miami begonnen, was auch der Handlungsort des Films ist. Sie fanden dort an 25 Drehtagen in der Liberty Square Neighborhood statt, die von den Menschen umgangssprachlich "Pork & Beans" (deutsch "Schweinefleisch & Bohnen") genannt wird und in der McCraney und Jenkins auch aufwuchsen. Die Dreharbeiten mit den Kinderdarstellern fanden ausschließlich an Wochenenden statt.


title: Moonlight (2016)

text: Der Regisseur meinte zur Wahl des Drehortes: „"Miami Vice" wurde nicht in "Pork & Beans" gedreht. In einer Umgebung, in der die Menschen illegale Dinge tun wollen, schießen sie die Straßenbeleuchtung aus. Wir hatten diese hellen Strahler für das Filmset. Die Menschen waren glücklich, dass dort Licht war, und sie konnten ihre Kinder zum Spielen hinauslassen.“ Der Liberty Square ist ein 753 Einheiten umfassender öffentlicher Apartment-Komplex in Miami. Das am Martin Luther King Jr. Boulevard in Liberty City im Jahr 1937 angelegte Wohnungsbauprojekt war für Schwarze im Süden der USA das erste seiner Art. Das Stadtviertel weist die höchste Konzentration von Afroamerikanern im Süden Floridas auf.


title: Moonlight (2016)

text: Bei den Dreharbeiten kam eine ARRI Alexa XT zum Einsatz. Die Kameraschwenks, so Jenkins, sind von dem Episodenfilm "Three Times" von Hou Hsiao-Hsien inspiriert, insbesondere in der Szene im Diner im dritten Kapitel.


title: Moonlight (2016)

text: Laxton arbeitete mit dem Coloristen Alex Bickel zusammen, der den Aufnahmen durch eine Abstimmung von Helligkeit, Farbe und Gradation die gewünschte Stimmung verlieh. Bereits vor Drehbeginn hatte Bickel ermittelt, wie weit Laxton die Kontraste minimieren kann, ohne dass Details und die Farbtiefe verloren sind, besonders wenn die Gesichter der Darsteller, die alle einen dunklen Teint hatten, im Schatten lagen. Auf Grundlage der Arbeiten des Farbwissenschaftlers Bill Feightner entwickelte Bickel Lookup-Tabellen, mit denen er und Laxton arbeiten konnten. Jedes Kapitel des Films erhielt so seinen eigenen Charakter. Im ersten Kapitel wirken die Farben wärmer, wobei insbesondere die Hauttöne durch ein Hinzufügen von Cyan nachkoloriert wurden. Im zweiten Kapitel sorgten grünlich-blaue Farbtöne für einen anderen Effekt, im dritten Kapitel wurde den Aufnahmen mehr Glanz verliehen.


title: Moonlight (2016)

text: Der anschließende Film- und Tonschnitt wurden mit Hilfe eines Atomos Samurai, einem Field Recorder, und mit der Unterstützung der Wildfire Studios in Los Angeles durchgeführt.


title: Moonlight (2016)

text: Die Filmmusik wurde von Nicholas Britell komponiert und besteht zum größten Teil aus Violinen- und Cellospielen, aber auch weitere klassische Instrumente, wie ein Klavier und eine Oboe, wurden für die Einspielung genutzt. Jenkins wünschte sich einerseits Orchestermusik für seinen Film, andererseits hatte er am Anfang der Zusammenarbeit mit Britell bemerkt, dass dieser sein Interesse an "Chopped-and-Screwed"-Musik teilt. Hierbei handelt es sich um eine Remix-Technik der Hip-Hop-Musik, die ihren Ursprung im Süden der USA hat. Hierbei werden Tracks bewusst langsamer abgespielt und Teile des Liedes werden mehrfach wiederholt. Die Worte werden hierbei tiefer gesprochen und bieten der Stimme mehr Platz, sich zu entfalten. Britell konnte sich vorstellen, klassische Instrumente für die Filmmusik zu nutzen und diese Technik darauf anzuwenden beziehungsweise sie auf die Filmmusik zu übertragen. Auch wenn letztlich keiner der Titel Hip-Hop ist, bedienen sich vieler dieser dessen Elementen. Die Violinen und Celli wurden von Mitgliedern der New Yorker Philharmoniker eingespielt.


title: Moonlight (2016)

text: Ein Beispiel dafür, wie diese Technik Einzug in die Filmmusik gefunden hat, macht Britell mit "Chiron’s Theme", dessen Grundmelodie an einigen Stellen des Films vorkommt. Im ersten Kapitel ist es in Gestalt von "Little’s Theme" zu hören und wird hier noch klassisch von Klavier und Violine gespielt. Diese Melodie wird im weiteren Verlauf des Films moduliert, in ihrer Tonhöhe nach unten verlagert und ein wenig verzerrt. Im zweiten Kapitel des Films wird sie unter anderem während der Prügelei auf dem Schulhof gespielt, wo sie drei Oktaven nach unten versetzt im Tieftonbereich zu hören ist. Im dritten Kapitel taucht das Thema abermals auf und wird hier von Celli gespielt.


title: Moonlight (2016)

text: Durch die Verbindung der klassischen Orchesterpartitur und der "Chopped-and-Screwed"-Technik entstand nach Ansicht vieler Kritiker eine einzigartige Komposition. Im Dezember 2016 wurde der Soundtrack als Anwärter bei der Oscarverleihung 2017 in der Kategorie "Beste Filmmusik" in die Kandidatenliste "(Longlist)" aufgenommen, aus denen die Mitglieder der Akademie die offiziellen Nominierungen bestimmen werden.


title: Moonlight (2016)

text: David Rooney von "The Hollywood Reporter" beschreibt auch die übrige Musikauswahl als hervorragend, weil die Stücke im Verlauf des Films stark variierten und oft in einem erhellenden Kontrast zu den gezeigten Szenen stünden., So ist im Film beispielsweise in der Eröffnungssequenz eine Passage von Boris Gardiners Lied "Every Nigger is a Star" aus dem Jahr 1973 zu hören das nach Aussage von Jenkins einst die Schönheit schwarzer Menschen zum Ausdruck bringen wollte, Kevin drückt im Diner an der Jukebox "Hello Stranger" von Barbara Lewis, und an einer anderen Stelle wird ein Stück von Wolfgang Amadeus Mozart gespielt.


title: Moonlight (2016)

text: Der Soundtrack zum Film wurde von Lakeshore Records am 21. Oktober in digitaler Version veröffentlicht und erschien am 25. November 2016 als CD. Einige der im Film zu hörenden Lieder, wie etwa "One Step Ahead" von Aretha Franklin und "Cucurrucucú paloma" in einer Version von Caetano Veloso, sind nicht auf dem Soundtrack enthalten.


title: Moonlight (2016)

text: In einem am 11. August 2016 veröffentlichten Trailer ließ Barry Jenkins die Hauptfigur Juan (im Film gespielt von Mahershala Ali) zum Ausdruck bringen, worum es ihm in seinem Film im Kern geht: „At some point, you gotta decide for yourself who you gonna be; and let nobody make that decision for you.“ (deutsch: „An einem gewissen Punkt muss man für sich selbst entscheiden, wer man sein will; und lass diese Entscheidung von niemand anderem treffen.“) Anders als bei vielen anderen Filmen üblich, war auch der Trailer mit der Filmmusik von Britell unterlegt.


title: Moonlight (2016)

text: Auf einem im August 2016 veröffentlichten Filmplakat sind die Schauspieler Ashton Sanders, Alex R. Hibbert und Trevante Rhodes in einer Montage zu sehen, die Chiron und Little bzw. Black, wie er später genannt wird bzw. sich selbst nennt, innerhalb eines Gesichts zeigt.


title: Moonlight (2016)

text: Der Film wurde am 2. September beim Telluride Film Festival uraufgeführt und feierte am 10. September 2016 im Rahmen des Wettbewerbs in der Platform-Sektion des Toronto International Film Festivals seine internationale Premiere. Ab 2. Oktober 2016 wurde der Film beim New York Film Festival vorgestellt. Beim London Film Festival wurde der Film ab 6. Oktober 2016 im Rahmen des Offiziellen Wettbewerbs gezeigt. Am 13. Oktober 2016 eröffnete der Film das 11. Festa del Cinema di Roma, wo er im Sala Sinopoli des Auditorium Parco della Musica erstmals gezeigt wurde. Am 16. Oktober 2016 wurde der Film im Colony Theatre in Miami Beach vorgestellt und damit unweit der Gegend, in der Jenkins aufwuchs und der Film auch gedreht wurde.


title: Moonlight (2016)

text: Der Filmverleiher ist A24 und brachte den Film ab 21. Oktober 2016 in ausgewählte US-amerikanische Kinos in New York und Los Angeles. Ab 28. Oktober 2016 wurde der Film in 36 und ab 4. November 2016 in landesweit 83 Kinos gezeigt, unter anderem in Miami, Jacksonville, Nashville und Chicago. Hierbei handelt es sich um Städte, die ebenfalls über größere afroamerikanische Neighborhoods, kurz "Hoods", verfügen. Jenkins meinte, hierdurch solle ein Versuch unternommen werden, nicht die Hoods ins Arthouse-Kino zu bringen, sondern das Arthouse-Kino in die Hoods. Gleichzeitig, so Jenkins, werde auf diesem Weg aber auch die Orchestermusik in die Hoods gebracht. Insbesondere in den ersten Wochen nach der Premiere boten viele Kinos in den USA im Anschluss an die Filmvorführung Diskussionsrunden mit Filmkritikern, Akademikern, Sprechern von Verbänden oder Teilen des Filmstabs an.


title: Moonlight (2016)

text: Die Vertriebsrechte des Films in Frankreich liegen bei Mars Films, für das Vereinigte Königreich und Irland hat Altitude Film Distribution den Verleih übernommen. Am 20. Januar 2017 feierte "Moonlight" im Filmtheater am Friedrichshain in Berlin seine Deutschlandpremiere. Mitte Februar 2017 wurde ein deutscher Trailer veröffentlicht, der mit der Originalmusik der US-amerikanischen Trailer unterlegt war. Am 9. März 2017 brachte DCM den Film in Deutschland und der Schweiz in die Kinos.


title: Moonlight (2016)

text: Die Bewerter für die Altersfreigaben in verschiedenen Ländern waren sich in ihrer Bewertung des Films nicht einig. Während "Moonlight" in den USA von der MPAA wegen "Sexualität, Drogengebrauchs, ein wenig Gewalt und vielen Kraftausdrücken" ab 17 Jahren freigegeben wurde, können ihn Briten bereits ab 15 und Schweden ab 11 Jahren sehen. In Frankreich wurde der Film ohne Altersbeschränkung freigegeben. In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Eindringliche Darstellungen von Konflikten, Gewalt und Drogenmissbrauch sowie die teils vulgäre Sprache können Kinder unter 12 Jahren irritieren und überfordern. Doch 12-Jährige sind in der Lage, diese Aspekte den gezeigten Lebensumständen zuzuordnen und sich ausreichend zu distanzieren. Ihnen erschließt sich die Geschichte eines schwierigen Erwachsenwerdens und der sexuellen Selbstfindung, so dass sie auch ambivalente und düstere Aspekte des Films eigenständig bewerten können.“


title: Moonlight (2016)

text: Der Film konnte 98 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen, was dort der besten Bewertung eines Films des Jahres 2016 entspricht. Im Konsens heißt es dort, "Moonlight" nutze die Geschichte eines Mannes, um einen bemerkenswerten und brillant herausgearbeiteten Blick auf das Leben zu werfen, wie nur viel zu selten im Kino zu sehen. Auf Metacritic erreicht "Moonlight" sogar die höchstmögliche Punktzahl von 100 Punkten und belegt den ersten Platz in der Rangliste der besten Filme des Jahres 2016. Zudem ist er neben "Boyhood" der einzige Spielfilm des 21. Jahrhunderts, der den maximalen Metascore erzielen konnte. Von der britischen Filmzeitschrift "Sight & Sound" wurde "Moonlight" in die Top 10 der "Besten Filme des Jahres" und vom American Film Institute in die Top-10-Liste der "AFI Movies of the Year" aufgenommen.


title: Moonlight (2016)

text: Die Kritiker überschlugen sich im Lob über die Regie, die Kameraführung, das Drehbuch und alle Schauspieler des Films, besonders aber über die drei Darsteller von Chiron, die eine kontinuierliche Entwicklung der Figur bewerkstelligten. "Moonlight" wurde von Kritikern in vielerlei Hinsicht als Meisterwerk beschrieben und als ein Meilenstein bezeichnet, an dem sich andere, nicht nur afroamerikanische, Filmemacher orientieren sollten. Nach seiner Premiere beim Telluride Film Festival und seiner Vorstellung beim Toronto International Film Festival im September 2016 avancierte der Film schnell zum potenziellen Oscar-Kandidaten, und Barry Jenkins wurde als möglicher Kandidat für eine Auszeichnung in der Kategorie "Beste Regie" aber auch für seine Arbeit am Drehbuch ins Gespräch gebracht. Allgemein erkannten Kritiker auch in der Kameraarbeit großes Oscar-Potenzial. Scott Feinberg von "The Hollywood Reporter" sieht Laxtons Arbeit als vielversprechend an, in der Kategorie "Beste Kamera" für einen Oscar nominiert zu werden, Kritiker sahen aber auch gute Chancen für Joi McMillon und Nat Sanders in der Kategorie "Bester Filmschnitt". Andere Kritiker sind der Ansicht, dass Laxton rein handwerklich mit seiner Arbeit eine Ästhetik geschaffen habe, die kommende Kameraleute nachhaltig beeinflussen dürfte. Auch die schauspielerischen Leistungen von Naomie Harris in der Rolle der drogenabhängigen Mutter Paula und von Mahershala Ali in der Rolle des Drogenhändlers und Aushilfsvaters Juan wurden vielfach als Oscar-würdig erachtet. Beide erhielten für ihre Darstellungen später eine Reihe von Nominierungen und Auszeichnungen.


title: Moonlight (2016)

text: Eric Kohn vom Independent-Filmmagazin "IndieWire" beschreibt, "Moonlight" untersuche die Misere eines jungen schwarzen Mannes, der sich auf der Suche nach seinem Platz in der Welt befinde und mit seiner schwulen Identität ringe, während er mit den Belastungen durch seine Klasse und seine zerbrochene Familie zu kämpfen habe. Eine besondere Kraft, so Kohn, verliehen der Geschichte allerdings die Lücken zwischen den Worten und der fortlaufende Kampf, die richtigen Worte zu finden. Trotz seines ersten sexuellen Kontakts mit Kevin, so Kohn, überbewerte Jenkins die scheinbare Homosexualität von Chiron im Film nicht. Sexualität werde vielmehr als ein fremder Impuls dargestellt, dem sich der Junge in einer ihm entgegenstehenden Welt zuwende. Der Film sei kein Schwulenfilm, sondern vielmehr eine Ausführung darüber, wie es ist, sich fehl am Platz zu fühlen. Kohn meint, der Film verbinde so die melancholische Kraft verdrängter Sexualität, der sich "Brokeback Mountain" und "Carol" bedienten, mit den feinen Texturen aufkeimender Männlichkeit im Film "Boyhood".


title: Moonlight (2016)

text: Kristopher Tapley von "Variety" begründet, die universelle Auseinandersetzung des Films mit dem Thema Identität und wie man in diese Welt hineinpasse, lasse den Film im Zuge der "#OscarsSoWhite"-Kontroverse für diese Auszeichnung ranken, besonders in der Kategorie "Bester Film", und er nennt den Film ein wichtiges Element und eine Weiterführung der "Black-Lives-Matter"-Bewegung.


title: Moonlight (2016)

text: Brian Tallerico nennt "Moonlight" einen notwendigen amerikanischen Film. Der Film sei gleichermaßen lyrisch und mit seinen Figuren verbunden, was einen Balanceakt darstelle, der atemberaubend anzusehen sei. Es handele sich um einen jener seltenen Filme, die sich dauerhaft auf die Figuren konzentrierten. Der Film, so Tallerico, behandle dabei aber auch universelle, komplexe Themen wie Identität, Sexualität, Familie und allen voran das Thema Männlichkeit, die von den Figuren reflektiert würden. Erin Whitney von "Screencrush" bemerkt, dass Jenkins seine Hauptfigur Chiron nie bemitleide oder ihn zu einem Opfer mache, wodurch ein Meisterwerk des poetischen Films entstanden sei, das zu den überzeugendsten des Jahres zähle. Patrick Heidmann von "Männer" beschreibt "Moonlight" als eine hochkonzentrierte Charakterstudie, die fernab von Coming-of-Age-Klischees oder der Dramaturgie herkömmlicher Coming-out-Geschichten die Schmerzen des Erwachsenwerdens und das mühsame Finden einer männlichen, schwarzen und schwulen Identität zeige. Jared Sexton von der University of California bemerkt, ein Punkt, der in "Moonlight" weiter untersucht wird, sei, dass das normative Streben nach kohärenter sozialer Identität des Afroamerikaners hier durch die körperlichen Veränderungen, den Ausdruck seiner geschlechtlichen Identität und seiner sexuellen Präferenzen gestört werde.


title: Moonlight (2016)

text: Andreas Borcholte von "Spiegel Online" erklärt zur Besetzung mit ausschließlich schwarzen Schauspielern: „Es spielt kein Weißer mit in "Moonlight", denn es ist eine Geschichte, die sich nicht vorrangig an den ethnischen Antagonisten richtet, sondern an die schwarze Gemeinde selbst, mit dem Ziel, von innen heraus einen Heilungsprozess zu erwirken, sich der Fessel verordneter Rollenmuster und Identitäten zu entledigen.“


title: Moonlight (2016)

text: Alexandra Seitz von "epd Film" schreibt, auch "Moonlight" arbeite mit Klischees: die crackabhängige alleinerziehende Mutter, der beinahe väterliche Dealer, die drangsalierenden Mitschüler, Ghetto und Knast. „Sie tauchen alle auf, diese stereotypen Figuren und Gegebenheiten, die vorgeben, afroamerikanisches Leben zu erfassen. Doch sind sie hier gewendet auf eine Weise, die Stereotyp und Klischee entlarvt, die den Blick befreit und hinlenkt auf etwas, das dahinter liegt [...].“ Jenkins arbeite dramaturgisch überwiegend mit Szenen, in denen zwei Menschen miteinander agieren. Dies täten dies nicht unbedingt wortreich, doch ihre Worte hätten Gewicht, ebenso wie die Pausen, die nicht einfach nur Schweigen sind, sondern in denen Gefühl und Gedanken mitschwingen. Es gehe in diesen Interaktionen immer auch um die Schwierigkeit, sich einander ehrlich mitzuteilen und aufrichtigen Kontakt herzustellen über einen mit Angst und Verunsicherung gefüllten Abgrund hinweg. Zentral für das Gelingen dieser Gratwanderung sei die Besetzung, und diese sei perfekt, so Seitz.


title: Moonlight (2016)

text: Bret Easton Ellis, der offen schwule Autor von "American Psycho", hält den Film für überschätzt. "Moonlight" investiere übermäßig in Chirons Schmerz, ohne den es den Film nicht geben würde, auch wenn Menschen wie er, die mit der Unsicherheit in ihrer schwarzen Hypermaskulinität und der enormen Labilität des schwarzen Lebens im Allgemeinen, durchaus existieren.


title: Moonlight (2016)

text: Im Dezember 2022 wurde Jenkins’ Werk in der alle zehn Jahre abgehaltenen Umfrage der britischen Zeitschrift "Sight & Sound" unter Regisseuren auf Platz 93 der „besten Filme aller Zeiten“ gewählt.


title: Moonlight (2016)

text: Philipp Bühler vom Onlineportal kinofenster.de schreibt über einen möglichen Einsatz im Unterricht, es könne analysiert werden, wie Chirons Werdegang von äußeren Umständen bestimmt wird und mit welchen Männlichkeitsklischees er dabei zu kämpfen hat. Als seltenes Beispiel für einen Film mit ausschließlich afroamerikanischer Besetzung eigne sich die Coming-of-Age-Story auch, um aktuelle Hollywood-Diskussionen zum Thema Diversität nachzuvollziehen: „Wie lassen sich Menschen sozialer, ethnischer und sexueller Minderheiten im Kino besser repräsentieren? Welche universellen Botschaften für das ganze Publikum vermittelt ein Film wie Moonlight?“ In der filmsprachlichen Analyse könne auch auf den avantgardistischen Soundtrack eingegangen werden, der sich wie der gesamte Film einfachen Kategorisierungen verweigert.


title: Moonlight (2016)

text: Als der Film am 21. Oktober 2016 in vier US-amerikanischen Kinos in New York und Los Angeles angelaufen war, spielte er an seinem Startwochenende insgesamt 402.075 US-Dollar ein, also durchschnittlich 100.519 US-Dollar., Dies waren die bis dahin höchsten Pro-Kino-Einnahmen eines Films des Jahres in den USA und der Schnitt war ähnlich wie beispielsweise bei Filmen wie "Birdman" mit durchschnittlich 106.099 US-Dollar oder "Brokeback Mountain" mit durchschnittlich 109.485 US-Dollar pro Kino. Dieses Ergebnis hebt Scott Mendelson vom Wirtschaftsmagazin "Forbes" im Hinblick auf das kleine Budget des Films, einen vergleichsweise unbekannten Regisseur und eine größtenteils völlig unbekannte oder zumindest nur wenig bekannte Besetzung als außergewöhnlich hervor, und der Film habe hierdurch Geschichte geschrieben. In den Folgewochen wurde in den USA die Zahl der Kinos, in denen der Film gezeigt wurde, nach und nach auf landesweit 1.104 erhöht. Die gesamten weltweiten Einnahmen des Films aus Kinoaufführungen belaufen sich derzeit auf 65,1 Millionen US-Dollar. In Deutschland verzeichnet der Film bislang 451.868 Besucher.


title: Moonlight (2016)

text: Der Film und die Beteiligten erhielten eine große Zahl von Nominierungen und Auszeichnungen, darunter mehrere Auszeichnungen und Nominierungen im Rahmen der NAACP Image Awards 2017, eine Auszeichnung bei den Atlanta Film Critics Society Awards 2016, den Publikumspreis beim Atlantic Film Festival 2016, mehrere Auszeichnungen bei den Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards 2016, mehrere Auszeichnungen im Rahmen der Chicago Film Critics Association Awards 2016, unter anderem in der Kategorie "Bester Film" und "Beste Regie", und eine Auszeichnung mit dem USC Scripter Award für das "Beste adaptierte Drehbuch des Jahres" für Barry Jenkins und Tarell Alvin McCraney. Im Rahmen der Oscarverleihung 2017 erhielt "Moonlight" in acht Kategorien eine Nominierung, darunter als "Bester Film", für die "Beste Regie" und für das "Beste adaptierte Drehbuch". Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen.


title: Moonlight (2016)

text: Bei der Oscarverleihung 2017 kam es zu einem historisch einmaligen Zwischenfall, da die beiden Moderatoren Warren Beatty und Faye Dunaway offenbar einen falschen Umschlag gereicht bekamen. Zuerst wurde der Film "La La Land" als Gewinner benannt. Erst als die Crew des Films bereits auf der Bühne stand und ihre Dankesreden hielt, wurde der Fehler bemerkt. "La La Land"-Produzent Jordan Horowitz löste die Situation auf, indem er den richtigen Umschlag zeigte und verkündete: „Es hat einen Fehler gegeben: "Moonlight", ihr Leute habt den besten Film gewonnen. Das ist kein Witz, "Moonlight" hat den Preis als bester Film gewonnen.“


title: WarGames – Kriegsspiele

text: WarGames – Kriegsspiele ist ein US-amerikanischer Film von John Badham aus dem Jahr 1983. Die Hauptrollen spielten Matthew Broderick und Ally Sheedy. Der Film spielt im Jahr 1983 während des Kalten Kriegs und thematisiert die Gefahr eines durch Software-Fehler ausgelösten Atomkriegs zwischen den USA und der Sowjetunion. Der Film startete am 7. Oktober 1983 in den deutschen Kinos.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Zu Beginn des Films wird in einer Rückblende gezeigt, wie die Strategischen Luftstreitkräfte der USA einen sowjetischen Angriff auf die Vereinigten Staaten simulieren, um die Verteidigungsbereitschaft der USA im Rahmen der nuklearen Abschreckung (insbesondere die erfolgreiche Ausführung eines zeitnahen Gegenschlags durch Interkontinentalraketen mit Nuklearsprengköpfen) zu überprüfen. Dabei verweigerten 22 Prozent der Soldaten in den Raketensilos – die nicht wissen, dass es sich nur um eine Übung handelt – wegen moralischer Bedenken den Abschussbefehl. Um diesen menschlichen Faktor zu eliminieren, wird die Kontrolle über die Abschussmechanismen einem Expertensystem, dem in der Kommandozentrale NORAD befindlichen lernfähigen Computer "WOPR" (War Operation Plan Response), übertragen, dessen Aufgabe es bisher war, durch Simulationen die erfolgversprechendste Taktik für einen Dritten Weltkrieg zu bestimmen. Nun können die Raketen von WOPR direkt von NORAD aus gestartet werden; in den Raketensilos vor Ort sitzen keine Menschen mehr.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Der Computer-begeisterte Schüler David Lightman aus Seattle versucht sich mit seinem IMSAI-Mikrocomputer in das Computersystem eines Spieleherstellers zu hacken, um sich die neuesten Spiele herunterzuladen. Mit seinem Akustikkoppler wählt er nacheinander alle Telefonnummern in Sunnyvale in Kalifornien an, dem Firmensitz des Spieleherstellers. Es gelingt ihm auch, in ein vielversprechendes System einzudringen – allerdings ist es nicht das des Herstellers, sondern "WOPR", der über eine normale Telefonnummer erreichbar ist. Mit Hilfe seiner Freundin Jennifer entdeckt David eine immer noch aktive „Hintertür“ des ursprünglichen Programmierers, die es ihm ermöglicht, in WOPR einzudringen.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: In Verkennung der Situation startet David aus dem Spiele-Angebot, das auch Schach und Poker umfasst, die strategische Simulation „Weltweiter thermonuklearer Krieg“. Er wählt die sowjetische Seite und startet einen atomaren Erstschlag gegen die USA. Auf den Überwachungssystem von NORAD erscheinen die von David in der Spielumgebung abgefeuerten Raketen allerdings wie ein echter Angriff, der umgehend echte Verteidigungsaktionen wie den Alarmstart von Abfangjägern auslöst, die allerdings keine feindlichen Flugzeuge oder Raketen feststellen können. Als David beim Spielen von seinen Eltern unterbrochen wird, trennt er die Verbindung zu "WOPR", woraufhin die vermeintlich anfliegenden feindlichen Flugkörper von den NORAD-Bildschirmen verschwinden.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Davids unautorisiertes Eindringen in das NORAD-System war allerdings entdeckt worden, er wird verhaftet und ins NORAD-Hauptquartier gebracht, weil er für einen feindlichen Agenten gehalten wird. "WOPR" fährt indessen mit der einmal gestarteten Simulation fort, weshalb immer neue Angriffe von sowjetischer Seite wie etwa massenweise Raketenstarts gemeldet werden. David erkennt die Ursache und die damit verbundenen Gefahren, findet aber kein Gehör. Er flieht von NORAD, indem er sich unbemerkt einer Besuchergruppe anschließt. Mit seiner Freundin macht er sich auf die Suche nach Stephen Falken, dem ursprünglichen WOPR-Entwickler, und bittet ihn um Hilfe. Falken fährt mit David und Jennifer zum NORAD-Hauptquartier. Dort war aufgrund der vermeintlich immer stärkeren Bedrohung durch die von "WOPR" simulierten Angriffe vom befehlshabenden General die Verteidigungsstufe von DEFCON 5 („"DEF"ense Readiness "CON"dition“, dt.: „Zustand der Verteidigungsbereitschaft“) schrittweise bis zur Stufe DEFCON 1 („höchste Alarmbereitschaft“) erhöht worden.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Falken überzeugt den General, einen Gegenschlag erst dann auszuführen, wenn die laut Bildschirmen anfliegenden Raketen auch tatsächlich einschlagen. Nachdem "WOPR" mehrere Einschläge auf amerikanischem Boden angezeigt hat, die vermeintlich zerstörten Ziele aber per Telefon versichern, dass es gar keinen Angriff gegeben habe, wird klar, dass es sich nur um eine Simulation von "WOPR" gehandelt hat.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Doch damit ist die Gefahr nicht gebannt: "WOPR" ignoriert die Anweisung, die Simulation zu beenden, und versucht weiterhin, den „Krieg“ zu gewinnen. Da "WOPR" bei DEFCON 1 die Atomraketen eigenmächtig starten kann, benötigt er nur noch den Abschusscode. WOPR einfach „abzuschalten“, ist keine Lösung, da die Atomraketen-Silos das als Zerstörung von NORAD interpretieren und die Raketen automatisch starten würden. Durch seine große Rechenleistung wird "WOPR" nur wenige Minuten brauchen, um den Code zu ermitteln. David gibt WOPR daraufhin den Befehl, parallel Tic-Tac-Toe gegen sich selbst zu spielen. "WOPR" erkennt, dass es dafür keine siegreiche Taktik gibt, und lernt auf diese Weise, dass es offensichtlich Spiele ohne Sieger geben kann. Obwohl "WOPR" den Abschusscode für die Atomraketen mittlerweile gefunden hat, startet er die Raketen nicht, sondern probiert auch in der Simulation des „Globalen thermonuklaren Kriegs“ alle Atomkriegsstrategien durch und erkennt, dass auch davon keine siegreich wäre. Mit den Worten „Ein seltsames Spiel. Der einzige gewinnbringende Zug ist, nicht zu spielen.“ („A strange game. The only winning move is not to play.“) beendet WOPR die Simulation und damit auch die realen Vorbereitungen zum Start der Atomraketen. Stattdessen fragt er Falken, ob er nicht lieber eine Partie Schach spielen würde („How about a nice game of chess?“).


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Die deutsche Synchronisation entstand unter der Regie von John Pauls-Harding nach einem Dialogbuch von Franz Josef Fiedler im Auftrag der Elite Film GmbH, München.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Die Autoren des Films, Walter Parkes und Lawrence Lasker, orientierten sich bei der Figur des Professor Falken an Stephen Hawking. Sie waren fasziniert von der Idee eines genialen Wissenschaftlers, der von niemandem richtig verstanden wird.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Eine reale Parallele war ein im selben Jahr 1983 durch Computerfehler in der Kommandozentrale der sowjetischen Luftraumüberwachung fälschlich angezeigter Atomraketenangriff der USA auf die Sowjetunion. Der diensthabende Offizier Stanislaw Petrow stufte die Angriffsmeldung als Fehlalarm ein, leitete deshalb keinen Gegenschlag ein und verhinderte so möglicherweise den dritten Weltkrieg. Dieser Vorfall wurde erst Jahre später bekannt.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: David betreibt Wardialing, und auf die Frage seiner Freundin, ob dies nicht zu hohen Telefonkosten führe, antwortet er mit „There are ways around it“ (dt.: „Es gibt Möglichkeiten, das zu umgehen“; siehe hierzu Phreaking). Er betreibt eine – unrealistische – Form des Phreaking, als er mit einem Getränkedosenverschluss eine Gratis-Verbindung in einer Telefonzelle aufbaut. Er betätigt sich als Cracker, als er seine Schulnoten und die seiner Freundin im Schulcomputer verändert. David hat ebenso Spaß daran, in ein Flugbuchungssystem einzudringen und Flüge nach Paris für sich und seine Freundin zu reservieren. An Passwörter gelangt er durch Social Engineering. Um eine mit einer Tastenkombination geschützte Tür zu öffnen, nutzt er ein Diktiergerät, das die Tastentöne aufnimmt, wenn der Code von einem Wachmann eingegeben wird (Replay-Angriff). In den WOPR gelangt er mittels einer Backdoor.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Die Flugreservierung wird vom FBI als Fluchtvorbereitung ausgelegt, und dass er diese für zwei Personen vorgenommen hat, führt zum Vorwurf, er habe mindestens einen Mittäter oder sei sogar Teil einer Verschwörung. Ursprünglich unbedeutend erscheinende Informationen und mit den eigentlichen Vorgängen gar nicht in Zusammenhang stehende Handlungen werden also zu belastenden Indizien, aus denen ein Verdacht entsteht – ein Problem, vor dem Datenschützer heutzutage vermehrt warnen.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Ein wichtiger Aspekt der IT-Sicherheit wird im Film – wohl aus dramaturgischen Gründen – falsch dargestellt: WOPR versucht, den Abschusscode für die Atomraketen Zeichen für Zeichen zu ermitteln und kommt der richtigen Lösung dadurch schrittweise immer näher. In der Realität ist diese Vorgehensweise nicht möglich. Wenn ein versuchsweise eingegebenes Passwort vom System nicht akzeptiert wird, bekommt der Angreifer keinen Hinweis, welche Stellen bereits richtig gewesen sind.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Der ursprüngliche Regisseur Martin Brest wurde wegen Meinungsverschiedenheiten mit den Produzenten nach zwölf Drehtagen entlassen und durch John Badham ersetzt. Etliche der von Brest gedrehten Szenen blieben aber im Film erhalten. Badham sagte später in einem Interview, dass Brest die Geschichte in einer sehr „düsteren“ Form umsetzen wollte. Da auf ihn Broderick und Sheedy wie Personen gewirkt hätten, die eine „Nazi-Undercover-Operation“ durchführten, wollte er erreichen, dass die beiden Hauptdarsteller mit mehr Spaß agierten. So brauchte Badham etwa ein Dutzend Aufnahmen der ersten gemeinsamen Szene von David und Jennifer, um die Schauspieler aufzulockern, da sie vor der Kamera zunächst „steif wie Bretter“ gewirkt hätten.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Mindestens ein Videospiel wurde in Anlehnung an den Film "WarGames – Kriegsspiele" produziert. Es wurde 1983 von THORN EMI Video unter dem Namen "WarGames" oder auch "Computer War" veröffentlicht. Das Spiel wurde produziert für den ColecoVision, Commodore 64, Atari-Heimcomputer und VC20. Auch das Computerspiel "DefCon" (2006, Introversion Software) weist, vor allem optisch, Elemente des Films auf. Im Videospiel "Uplink" (2001, Introversion Software) kann man „Global Thermonuclear War“ auf einem virtuellen "Protovision Game Server" mit der (im realen IPv4-Adressraum ungültigen) IP-Adresse 284.345.42.283 und dem Passwort „joshua“ spielen.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Die Musikgruppe hat sich 2011 in dem Song "Der Kalte Krieg" aus dem gleichnamigen Album dieser Thematik gewidmet. Sie benutzen das Original-Zitat „A strange game. The only winning move is not to play.“ und betten es künstlerisch-kritisch ein. Im dazugehörigen Musikvideo sind auch Mitschnitte aus dem oben genannten Computerspiel für den C64 zu sehen.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Mehr als 20 Jahre nach dem Kinostart von "WarGames – Kriegsspiele" begann am 20. November 2006 die Produktion der Fortsetzung "" unter der Regie von Stuart Gillard. Der Film ist am 29. Juli 2008 in den USA auf DVD erschienen.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Das Lexikon des internationalen Films schreibt: „Ein Thriller, in dem das Hauptaugenmerk den katastrophalen Folgen eines Videospiels gilt. Ein perfekt inszenierter, spannender Film, der die Gefahren der Mikroelektronik vor Augen führt und auf mögliche Katastrophen durch die computergesteuerte Atomrüstung hinweist.“


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 3. Juni 1983, der Film sei gleichzeitig emotional wie auch intellektuell interessant. Das Ende des Films bezeichnete er als "wundervoll" ("wonderful"). Ebert lobte ganz besonders die von Dabney Coleman und Barry Corbin dargestellten Charaktere.


title: WarGames – Kriegsspiele

text: TV Spielfilm schrieb: „Intelligente, subversive Hightech-Thriller-Unterhaltung und cleveres „Kriegsspiel“ aus der Reagan-Ära … Regisseur John Badham entwickelte aus diesem Stoff der allgegenwärtigen Bedrohung der Menschheit durch Maschinen einen respektablen Thriller, der allerdings in der klischeehaften Heroisierung des Knaben David und der kollektiven Vertölpelung der Erwachsenen sehr amerikanisch wirkt – und damit im Auge des aufgeklärten europäischen Betrachters regelrecht dämlich. An den Kinokassen zahlte sich das Rezept indes aus: Die computerbesessene Generation der amerikanischen Teenager stürmte seinerzeit millionenfach die Lichtspielhäuser. Ein Oscar war Wargames nicht vergönnt, obwohl der technisch brillante Film in den Sparten Drehbuch, Kamera und Ton für die Trophäe nominiert worden war.“


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Der Film war in den Kategorien "Bester Ton", "Beste Kamera" und "Bestes Originaldrehbuch" für einen Oscar nominiert. John Badham gewann den Saturn Award für seine Regie; der Film war in fünf weiteren Kategorien für diesen Preis nominiert, darunter für die Schauspieler Matthew Broderick, Ally Sheedy und John Wood, für die Drehbuchautoren und als "Bester SF-Film".


title: WarGames – Kriegsspiele

text: Der Film gewann den British Academy Film Award (BAFTA Award) für den besten Ton; er war in zwei weiteren Kategorien nominiert. Sowohl Ally Sheedy wie auch der Film als "Bester Familienfilm" wurden für den Young Artist Award nominiert. Die Drehbuchautoren wurden für den "Writers Guild of America Award" nominiert. Tom Rolf gewann den "American Cinema Editors Award".


title: Arnd Klawitter

text: Arnd Klawitter (* 26. Juli 1968 in Hamburg) ist ein deutscher Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler.


title: Arnd Klawitter

text: Nach der Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München war Klawitter zunächst 1994/95 Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele, anschließend bis 2001 am Staatstheater Stuttgart. Seitdem arbeitet er freischaffend und hat unter anderem am Schauspielhaus Zürich, am Deutschen Theater Berlin und am Bayerischen Staatsschauspiel gastiert. Bei der RuhrTriennale 2007 war er in der Uraufführung von Juli Zehs "Corpus delicti" zu sehen.


title: Arnd Klawitter

text: Neben seiner Bühnentätigkeit hat er von Anfang an auch in Kino- und Fernsehfilmen mitgewirkt, so beispielsweise in der Komödie "Nach Fünf im Urwald", in Caroline Links "Pünktchen und Anton", in dem U-Boot-Film "U-571" neben Matthew McConaughey und Jon Bon Jovi, in dem Doku-Drama "Deutschlandspiel" von Hans-Christoph Blumenberg, in dem Filmdrama "Hitlerkantate" und dem RTL-Mehrteiler "Die Sturmflut". 2007 war Klawitter im Film "GG 19" zu sehen – einem Episodenfilm über das Grundgesetz, und zwar in dem Beitrag zu Art. 1 GG.


title: Arnd Klawitter

text: Klawitter spielte Hauptrollen in dem ZDF-Fernsehfilm "Der falsche Tod" (2007) zum Thema Sterbehilfe und der Science-fiction-Satire "Innere Werte" (2007). Klawitter wird außerdem häufig in Fernsehkrimis eingesetzt, so schon mehrfach im "Tatort", sowie in Folgen der Serien "Großstadtrevier", "Polizeiruf 110", "Notruf Hafenkante", "Der Dicke", "Doppelter Einsatz", "Der Elefant – Mord verjährt nie", "Der Bulle von Tölz", "Bloch", "Mord mit Aussicht", "Post Mortem", "KDD – Kriminaldauerdienst". Seinen bisher größten Leinwanderfolg hatte er mit der Hauptrolle des Esau Matt in der mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Strittmatter-Verfilmung "Der Laden" neben Martin Benrath. Während Klawitter zunächst auf den jugendlichen Helden festgelegt schien, spielte er in den vergangenen Jahren vermehrt Charakterrollen und gebrochene Figuren.


title: XYY-Syndrom

text: Das XYY-Syndrom ist eine numerische Chromosomenaberration, bei der ein Mann ein zusätzliches Y-Chromosom hat. Dieser Genotyp verursacht in der Regel wenig Symptome. Das Syndrom entsteht durch ein zufälliges Ereignis bei der Bildung der Spermien des Vaters und ist in der Regel nicht erblich. Es kann durch Chromosomen-Analyse nachgewiesen werden. Die meisten Träger bleiben jedoch unerkannt.


title: XYY-Syndrom

text: Der erste wissenschaftlich belegte Fall wurde im August 1961 von der Arbeitsgruppe um Avery A. Sandberg in der Zeitschrift "The Lancet" publiziert. Es handelte sich dabei um einen zufälligen Fund, der betroffene Mann war phänotypisch völlig unauffällig.


title: XYY-Syndrom

text: Das XYY-Syndrom wird auch als "XYY-Trisomie", "Diplo-Mann-Syndrom", "Supermaskulinitäts-Syndrom", "Jacobs-Syndrom", "Diplo-Y-Syndrom", "YY-Syndrom" oder "Polysomie Y" bezeichnet. Im Gegensatz zu anderen Syndromen, wie zum Beispiel dem Klinefelter-Syndrom oder dem Turner-Syndrom, wurde das XYY-Syndrom nicht nach seinen Entdeckern benannt. Dies erklärt sich damit, dass die Nomenklatur ab etwa 1960 keine Benennung nach dem Erstbeschreiber mehr vorsah, sondern nach der chromosomalen Struktur, in diesem Fall also 47, XYY. Dennoch wird es nach Patricia A. Jacobs, der generellen Erstbeschreiberin von Geschlechts-Chromosenaberrationen, die 1965 auch das XYY-Syndrom untersuchte, mitunter auch als Jacobs-Syndrom bezeichnet.


title: XYY-Syndrom

text: Es gibt phänotypische Unterschiede zwischen Männern mit und ohne XYY-Syndrom, diese sind jedoch keinesfalls zwingend vorhanden:


title: XYY-Syndrom

text: Weitere körperliche Auffälligkeiten, die bei Männern mit dem XYY-Syndrom häufiger vorkommen als beim Rest der Bevölkerung, sind z. B.:


title: XYY-Syndrom

text: Nicht bestätigt haben sich Annahmen wie die, XYY-Männer seien kognitiv retardiert oder kriminelle Soziopathen, die aus statistischen Fehlern entstanden. Das Bild des kriminellen XYY-Manns mit einem Hang zu Sexualstraftaten wurde dennoch propagiert, beispielsweise in dem Film "Alien 3."


title: XYY-Syndrom

text: Die Prävalenz liegt weltweit zwischen 1:590 (Nordeuropa) und 1:2000 (USA), wobei es zu wenige hinreichend große Studien gibt, um eine präzise Aussage zuzulassen.


title: XYY-Syndrom

text: Das Syndrom entsteht durch ein zufälliges Ereignis bei der Bildung der Spermien des Vaters und ist in der Regel nicht erblich. Es kann durch Chromosomen-Analyse nachgewiesen werden. Bei der Spermatogenese, also der Bildung der männlichen Keimzellen, kommt es in der Meiose II zu einem Non-Disjunction-Ereignis beim Y-Chromosom. Die beiden Chromatiden trennen sich nicht voneinander. Dadurch entstehen mit einem Verhältnis von 50 % Spermien mit dem Karyotyp (23, X), welcher der übliche ist. Aber zu 25 % entstehen auch Spermien mit dem Karyotyp (24, YY) und zu ebenfalls 25 % Spermien ganz ohne Gonosomen. Verschmilzt nun ein (24, YY)-Spermium mit einer (23, X)-Eizelle ist die Zygote demnach (47, XYY).


title: XYY-Syndrom

text: Die Behandlung für Jungen im Kindes- und Jugendalter kann bei Bedarf Sprachtherapie und Hausaufgabenbetreuung umfassen. Die Ergebnisse sind in der Regel gut.


title: XYY-Syndrom

text: Menschen mit dem XYY-Syndrom sind phänotypisch männlich, besitzen jedoch, abweichend vom üblichen männlichen Karyotyp (46, XY), ein zusätzliches Y-Chromosom (47, XYY). Es können auch weitere X-Chromosomen vorhanden sein.


title: XYY-Syndrom

text: Wenn es in der Eizelle "und" im Spermium sowohl zu einer Nondisjunction der homologen Chromosomen (Meiose I) kommt als auch zu einer Nondisjunktion der Schwesterchromatiden (Meiose II), so ist die maximale numerische Chromosomenaberration (52, XXXXXXYY). Dies ist jedoch sehr unwahrscheinlich. Karyotypen wie (48, XXYY) oder (maximal) (52, XXXXXXYY) sind möglich.


title: XYY-Syndrom

text: Da die Individuen mit XYY praktisch vollkommen beschwerdefrei sind, besitzt dieser Genotyp keine klinische Relevanz. Deshalb wird die Bezeichnung „Syndrom“ auch kritisiert.


title: XYY-Syndrom

text: Eine Studie von 2001 besagt, dass bei XYY-Männern die Häufigkeit von Spermien mit 24-XY und 24-YY unter 1 % lag. Demnach bestehe nur eine sehr geringe Wahrscheinlichkeit, das zusätzliche Y-Chromosom weiterzuvererben, da es meistens bei der Spermatogenese verloren gehe. Die Männer wiesen zwar eine verringerte Spermienqualität mit hohem Anteil an unreifen Spermien (Spermatogonien) auf, die reifen Spermien seien allerdings wie üblich ausgebildet, wenn auch in geringerer Anzahl.


title: XYY-Syndrom

text: Nach einer Studie von 2013 wiesen Männer mit XYY-Syndrom unterschiedliche Grade an Unfruchtbarkeit auf. Von drei untersuchten XYY-Männern, die sich nach zwei Jahren ohne Erfüllung ihres Kinderwunsches vorgestellt hatten, waren alle groß und hatten einen erhöhten Body-Mass-Index. Die Befunde der Hodenuntersuchungen reichten von normalen bis zu atrophischen Hoden. Spermaanalysen zeigten Oligospermie und unterschiedliche endokrine Profile. Darin zitierte Studien berichteten über einen Zusammenhang zwischen XYY und Fertilitätsproblemen und eine erhöhte Inzidenz chromosomal abnormaler Spermien. Diese höhere Prävalenz hyperhaploider Spermien führe demnach zu einem erhöhten Risiko, das zusätzliche Y-Chromosom an die Nachkommen weiterzugeben. Männer mit XXY-Syndrom können variable Spermienzahlen haben, die von normal bis Azoospermie reichen.


title: Matze Knop

text: Matthias „Matze“ Knop (* 11. November 1974 in Lippstadt), auch bekannt als Supa Richie, ist ein deutscher Comedian, Moderator, Sänger, Schauspieler und Imitator.


title: Matze Knop

text: Matze Knop wuchs in Lippstadt auf, wo sein Vater als Jugendtrainer von Borussia Lippstadt u. a. die Rummenigge-Brüder Michael und Karl-Heinz formte. Seine Medienkarriere begann mit einer Ausbildung zum Hörfunkredakteur bei Radio Bielefeld. Zusätzlich absolvierte er an der Universität Dortmund ein Journalistikstudium.


title: Matze Knop

text: Erste Bekanntheit erlangte Knop mit der Comedy-Figur „Richie“, mit der er zunächst in lokalen Radiosendern und später auch im Fernsehen Erfolge feiern konnte. Eine größere Bekanntheit erreichte er Ende der 1990er Jahre durch die Platzierung mehrerer Comedylieder in den deutschen Singlecharts. Markenzeichen war dabei ein sekundärer Kiezdeutsch-Ethnolekt, wie beispielsweise in seinem erfolgreichsten Titel "Supa Richie:" „Wenn du fast am Heulen bist und es nach Ärger riecht: Supa Supa Richie kommt zu disch gefliescht!“ 1998 war er für den Musikpreis Echo der Deutschen Phono-Akademie in der Kategorie Comedy nominiert. Zu dieser Zeit war er auch als Synchronsprecher tätig, so sprach er Adam Sandler im Film Waterboy.


title: Matze Knop

text: Zu Beginn der 2000er Jahre war er auch im Fernsehen tätig, 2002 moderierte er die Comedy-Sendung "Knops Spätshow" bei Sat.1. Des Weiteren spielte er in der Folge "Die Prinzessin auf der Erbse – Qual der Wahl royal" der Serie "Die ProSieben Märchenstunde" mit.


title: Matze Knop

text: 2007 moderierte er die Show "Clipfish TV" auf RTL. Außerdem ist er häufiger Gast in der Fernsehsendung "Dings vom Dach" im hr-fernsehen. 2008 erhielt Knop zusammen mit Oliver Pocher den Sport-Bild-Award in der Kategorie „TV-Lieblinge des Jahres“. Bis 2009 moderierte er bei Radio NRW unter anderem die Radiosendung "Peppers – Das Comedycamp".


title: Matze Knop

text: Außerdem veröffentlicht er jede Woche eine neue Folge von "Knops Kult Liga" bei "Bild" online. Im Jahr 2010 hatte Matze Knop zur Fußball-Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika seine zusätzliche Show "Knops Kult-WM" als Jürgen Klopp, Franz Beckenbauer, Louis van Gaal, Diego Maradona u. a. bei Bild online. Passend zur WM hat er eine Coverversion von Howard Carpendales "Hello Again" namens "Pokal Again" veröffentlicht. Zudem ist Matze Knop bei Fußballspielen als Stammgast in Waldemar Hartmanns "Waldis Club" in verschiedenen Rollen zu sehen.


title: Matze Knop

text: 2011 war Matze Knop ein Teil der Neubesetzung der Sat.1-Sendung "Die Wochenshow". Knop ist Co-Moderator der Freitagabendsendung "Inka Bause Live" im MDR und präsentierte am 14. September 2012 die MDR Samstagabendsendung "Feiern unterm Sternenhimmel". Außerdem moderiert er zusammen mit Andrea Kiewel (2010–2011) oder Jeannine Michaelsen (2012) den KIND-AWARD des Vereins Kinderlachen e. V., für den er seit 2004 als Schirmherr fungiert, in der Dortmunder Westfalenhalle.


title: Matze Knop

text: Neben den Moderationstätigkeiten ist er auch in Formaten wie der "TV total Wok-WM" (2012) und "Schlag den Star" (2013) zu sehen.


title: Matze Knop

text: Von 2009 bis Mitte 2012 war er mit dem Bühnenprogramm "Operation Testosteron" auf Tour, hier war der Regisseur Marco Gödde. Im September 2012 startet er mit seinem neuen Bühnenprogramm "Platzhirsche – Männer, Machos, Muttersöhnchen". Der Name seines neuen Programms ab Ende 2015 lautet "Diagnose Dicke Hose."


title: Matze Knop

text: Seit 2019 hat er zusammen mit Oliver Pocher & Reiner Calmund, in abwechselnder Konstellation, den Podcast "Messi & Ronaldo – Der Fußballpodcast". Am 4. März 2020 veröffentlichte er sein Buch "Kochen mit zwei linken Händen". Von März bis April 2020 hatte er während der COVID-19-Pandemie bei Sky Sport News HD eine tägliche Sendung "Matze Knops Home Office".


title: Matze Knop

text: Während der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 trat Matze Knop als Franz-Beckenbauer-Imitator in Oliver Pochers Show "Pocher zu Gast in Deutschland" auf.


title: Matze Knop

text: Der italienische Fußballspieler Luca Toni sagte über Knops Parodie am 28. Januar 2009: „Ich lache mich schlapp darüber, wie er mich imitiert. Verblüffend, wie ähnlich wir uns sehen.“


title: Matze Knop

text: Viele der von Matze Knop dargestellten Persönlichkeiten reagieren sehr positiv auf seine Parodien. So findet der ehemalige Aufsichtsratsvorsitzende des FC Schalke 04 Clemens Tönnies die Parodie über sich sehr gelungen „… Matze ist genial, einfach ein Genie. Er kommt nah dran an mich.“


title: Matze Knop

text: Bernd Gäbler hingegen bemängelt grundsätzlich, Matze Knop begnüge sich damit, den Parodierten oberflächlich nachzuahmen, statt „sich in Gestus, Habitus und Sprache des Dargestellten hineinzuversetzen.“


title: Matze Knop

text: Knop parodiert Franz Beckenbauer, Jürgen Klopp, Luca Toni, Clemens Tönnies, Louis van Gaal, Jupp Heynckes, Pep Guardiola, Lothar Matthäus, Reiner Calmund, Dieter Bohlen, Dieter Thomas Heck, Dante, Gerd Rubenbauer, Thomas Gottschalk, Arjen Robben, Joachim Löw, José Mourinho, Jürgen Klinsmann, Niki Lauda, Diego Maradona, Felix Magath, Hans-Wilhelm Müller-Wohlfahrt, Mesut Özil, Cristiano Ronaldo, Philipp Lahm, Huub Stevens, Xabi Alonso, Raúl, Michael Ballack, Franck Ribéry und viele weitere prominente Fußballspieler.


title: Matze Knop

text: Neben seiner Karriere als Comedian spielt er aktiv Vereinsfußball. So begann er im Alter von sechs Jahren als Verteidiger bei Borussia Lippstadt. 1997 schloss er sich dem Nachfolgeverein von Borussia, dem SV Lippstadt 08 an, bevor er zum Kreisligisten "SV Viktoria Lippstadt" wechselte. Anschließend spielte er noch für "Rot-Weiß Horn" und die Reservemannschaft des SV Lippstadt 08.


title: Matze Knop

text: "Wer ich bin – und das sind viele. Was wir von Dieter, Niki, dem Kaiser und Co. lernen können." mvg Verlag, München 2010, ISBN 978-3-86882-165-9.


title: Follow the Money

text: "Bedrag" (auf Deutsch: Betrug, Täuschung) ist der Originaltitel einer dänischen Wirtschaftskrimi-Fernsehserie, die 2016 begonnen hat und nach drei 10-teiligen Staffeln 2019 beendet wurde. Die Deutsch synchronisierten ersten beiden Staffeln waren 2018 im Schweizer Fernsehen unter dem Titel Follow the Money zu sehen und erschienen darüber hinaus auf DVD. Die dritte Staffel erschien im März 2020 unter dem Serientitel Follow the Money – Die Spur des Geldes beim deutsch-französischen Fernsehsender Arte erstmals auf Deutsch.


title: Follow the Money

text: In der ersten Staffel geht es um Ermittlungen der Kriminalpolizei gegen den Windenergie-Konzern "Energreen" wegen Mordes und Wirtschaftskriminalität.


title: Follow the Money

text: Die zweite Staffel handelt von einer Bank, die Peer-to-Peer-Kredite vergibt und Übernahmekandidat einer anderen Bank ist, deren Chef hinter dem Betrugsfall aus der ersten Staffel steckt.


title: Follow the Money

text: In der dritten Staffel geht es um Geldwäsche und Drogenhandel "(→ Hauptartikel: Follow the Money/Staffel 3)".


title: Follow the Money

text: Die dritte Staffel wurde weniger als Fortsetzung der beiden vorangegangenen Staffeln angelegt, sondern mehr als ein alleinstehendes Spin-off. In einem Interview sagten der Schöpfer der Serie, Jeppe Gjervig Gram, und der Regisseur Søren Balle, dass der Skandal um die Großbank HSBC und Drogengeschäfte, bei dem sich 2012 Führungskräfte des Konzerns vor dem US-Senat verantworten mussten, eine wichtige Inspirationsquelle für die Staffel gewesen seien.


title: Follow the Money

text: Die beiden ersten Staffeln wurden im Auftrag des Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) synchronisiert. Die erste Staffel wurde von SRF zwei ab dem 16. Februar 2018, die zweite Staffel ab dem 21. Mai 2018 gezeigt.


title: Follow the Money

text: Der Beginn der ersten Staffel wurde auch auf der Berlinale 2016 gezeigt, der Anfang der dritten Staffel auf der Berlinale 2019.


title: Follow the Money

text: Entsprechend einer Meldung von Variety handelt es sich bei der dritten Staffel um die letzte der Serie.


title: Follow the Money

text: Die ersten beiden Staffeln wurden durch die Neue Tonfilm München synchronisiert, das Dialogbuch schuf Masen Abou-Dakn und Dialogregie führten Maren Rainer und Ruth Deny. Die Synchronisation der dritten Staffel wurde vom Studio Hamburg Synchron durchgeführt, Dialogbuchautorin und Dialogregisseurin war Susanne Boetius.


title: Follow the Money

text: Anlässlich des Erscheinens der ersten Staffel erhielt die Serie in deutschsprachigen Medien positive Kritiken. Der Filmdienst etwa bewertete sie mit drei von fünf möglichen Sternen und urteilte, dass sie „ihre Handlungsstränge dramaturgisch geschickt“ verbinde „zu einem ebenso spannenden wie aktuellen Wirtschaftskrimi-Drama um moralische Korrumpierbarkeit im Zuge der Einverleibung der ‚Green Economy‘ in die Gewinnmaximierungs-Strategien der ‚Global Player‘“. Der Kritiker des Schweizer Tages-Anzeigers beurteilte die Staffel als packend von Beginn an, auch, weil sie mit dem Image von Dänemark spiele, es handele sich bei der Serie um eine „genussvolle Demontage der sauberen Dänen“. „Wermutstropfen“ sei allerdings, dass „die geplagten und eigenbrötlerischen Ermittler, wie Mads einer ist“, bereits aus früheren Werken des Genres Nordic Noir bekannt seien. Im Der Spiegel hob der Autor es als „große Stärke“ der Serie hervor, „über Milieugrenzen hinweg die Schicksale seiner Protagonisten miteinander zu verknüpfen, vom CEO bis zum Automechaniker“.


title: IG Metall

text: Die Industriegewerkschaft Metall (IG Metall, IGM) ist mit 2,26 Millionen Mitgliedern vor der Verdi die größte Einzelgewerkschaft in der Bundesrepublik Deutschland und ebenfalls die weltweit größte organisierte Arbeitnehmervertretung. Nachdem in den 1990er und 2000er Jahren die Mitgliederzahlen rückläufig waren (1990 gehörten der IG Metall noch 2,679 Millionen Mitglieder an), steigen sie seit 2011 wieder leicht an. Rund 500.000 Mitglieder der Massenorganisation sind Senioren.


title: IG Metall

text: Die IG Metall hat ihren Sitz im Main Forum in Frankfurt am Main und vertritt die in ihr organisierten Arbeitnehmer der Branchen Metall/Elektro, Stahl, Textil/Bekleidung, Holz/Kunststoff und Informations- und Kommunikationstechnologiebranche. Die Bereiche Textil/Bekleidung und Holz/Kunststoff vertritt sie erst seit 1998 beziehungsweise 2000, als die Gewerkschaft Textil-Bekleidung (GTB) und die Gewerkschaft Holz und Kunststoff (GHK) der IG Metall beitraten.


title: IG Metall

text: Größte Geschäftsstelle der IG Metall ist Wolfsburg. Am Konzernsitz der Volkswagen AG überschritt die Zahl der Mitglieder entgegen dem Bundestrend Ende 2009 erstmals die Marke von 72.000, 2012 80.000 Mitglieder, 2016 90.000.


title: IG Metall

text: Die IG Metall ist Mitglied im Deutschen Gewerkschaftsbund (DGB), in der globalen Gewerkschaftsföderation IndustriALL und deren europäischen Dachverband IndustriALL Europe, der Bau- und Holzarbeiter Internationale (BHI) und in der Europäischen Föderation der Bau- und Holzarbeiter.


title: IG Metall

text: Die IG Metall repräsentiert vornehmlich die Arbeitnehmer im Leitsektor der deutschen Volkswirtschaft, der Metall- und Elektroindustrie, die mit 3,64 Millionen Arbeitnehmern den bedeutendsten Industriesektor darstellt, aus der ca. 60 % aller Exporte der deutschen Wirtschaft stammen (2011).


title: IG Metall

text: Ihre sozial- und tarifpolitischen Initiativen prägten die deutsche Sozialverfassung, so die Durchsetzung der Lohnfortzahlung im Krankheitsfall durch einen dreimonatigen Arbeitskampf in Schleswig-Holstein, die Arbeitskämpfe zur Durchsetzung der 40-Stunden-Woche unter dem Motto „Samstags gehört Vati mir“ in den 1960er Jahren, des sechswöchigen Jahresurlaubes (Streik in der Stahlindustrie 1978/79) und der 35-Stunden-Woche in den 1980er Jahren.


title: IG Metall

text: Zahlreiche IG-Metall-Führungspersonen sind neben ihrer Tätigkeit in der Gewerkschaft auch in Aufsichtsräten großer Konzerne tätig. Ihre Aufsichtsratsbezüge führen sie größtenteils an die Hans-Böckler-Stiftung ab.


title: IG Metall

text: Die IG Metall ist in sieben Bezirke untergliedert: Küste, Baden-Württemberg, Bayern, Berlin-Brandenburg-Sachsen, Mitte (ehemals Bezirk Frankfurt; umfasst die Länder Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Thüringen), Niedersachsen-Sachsen-Anhalt sowie Nordrhein-Westfalen.


title: IG Metall

text: Die IG Metall unterhält mehrere zentrale Bildungsstätten, darunter das IG Metall-Bildungszentrum Sprockhövel, das Bildungszentrum Beverungen, das Bildungszentrum Lohr-Bad Orb, das IG Metall-Bildungszentrum Berlin (Pichelssee), sowie die Kritische Akademie in Inzell.


title: IG Metall

text: Schon vor 1878 wurden in Deutschland die ersten Arbeitervereine gegründet, was Otto von Bismarck bis in die 1890er Jahre mittels der Sozialistengesetze zu unterbinden versuchte. Nach ihrer Aufhebung 1890 wurde die Generalkommission der Gewerkschaften Deutschlands gegründet und ein Jahr später der Deutsche Metallarbeiter-Verband (DMV), die wichtigste Vorläuferorganisation der IG Metall. Der DMV entwickelte sich schnell zur größten deutschen Einzelgewerkschaft im Kaiserreich und in der Weimarer Republik. Schon 1892 fand der erste Kongress der Gewerkschaften Deutschlands statt. Bis zum Beginn des Ersten Weltkrieges 1914 kam es immer wieder zu großen Berg-, Metall- und Werftarbeiterstreiks. Nach Kriegsende wurde 1919 der Allgemeine Deutsche Gewerkschaftsbund gegründet und die Koalitionsfreiheit in der Weimarer Verfassung verankert. Im selben Jahr wurden Tarifverträge erstmals rechtsverbindlich. In den folgenden Jahren stärkten verschiedene Gesetze wie das Betriebsrätegesetz von 1920 oder das Gesetz über die Arbeitslosenversicherung von 1927 die Rolle der Gewerkschaften und damit auch des DMV.


title: IG Metall

text: 1928 ließ der DMV ein Stammhaus an der Kreuzberger Lindenstraße in Berlin durch den bekannten Architekten Erich Mendelsohn errichten. Die Gewerkschaft wurde 1933 von den Nationalsozialisten zerschlagen, die alle freien Gewerkschaften verboten. In den Folgejahren bis 1945 litten viele ehemalige Gewerkschaftsmitglieder unter Repressionen bis zur Hinrichtung.


title: IG Metall

text: In den Nachkriegsjahren wurden in Westdeutschland viele Gewerkschaften nach dem Prinzip der Einheitsgewerkschaft neugegründet, die IG Metall 1949. Im gleichen Jahr fand auch der Gründungskongress des DGB statt und das Tarifvertragsgesetz wurde verabschiedet. Wie zuvor in der Verfassung der Weimarer Republik wurde die Koalitionsfreiheit auch im neu geschaffenen Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland verankert.


title: IG Metall

text: 1951 wurde das Mitbestimmungsgesetz, 1952 das Betriebsverfassungsgesetz erlassen. Erstmals gab es 1954 eine tarifliche Sonderzahlung (Weihnachtsgeld). Im Jahr 1956/57 wurde von der IG Metall in Schleswig-Holstein ein Streik um die Lohnfortzahlung im Krankheitsfall geführt, der bisher längste Streik in der Geschichte der Bundesrepublik. Am Verhandlungsergebnis orientierte sich der Bundesgesetzgeber wenige Monate später. 1962 konnte zum ersten Mal tarifliches Urlaubsgeld vereinbart werden. In Baden-Württemberg wurden 1963 mit dem größten Streik von 350.000 Gewerkschaftern 5 % mehr Lohn und die Herabsetzung der wöchentlichen Arbeitszeit auf 41 ¼ Stunden erreicht. In der Metallindustrie wurde 1967 (zwei Jahre nach der Druckindustrie) die 40-Stunden-Woche eingeführt. 1970 wurde das Gesetz für die Lohnfortzahlung im Krankheitsfall erlassen.


title: IG Metall

text: Das Vermögen der IG Metall betrug 1972 nach Angaben des ehemaligen DGB-Bundesvorstandsmitglieds Kurt Hirche rund 631 Millionen DM.


title: IG Metall

text: Das Betriebsverfassungsgesetz wurde 1972 novelliert. Die Steinkühlerpause von fünf Minuten pro Stunde wurde 1973 für Fließbandarbeiter im Tarifgebiet Baden-Württemberg eingeführt und zum Teil in anderen Gebieten übernommen. Ab 1975 rückte der Rationalisierungs- und der Einkommensschutz in den Mittelpunkt. In der Stahlindustrie gab es 1978 Streik um die 35-Stunden-Woche. In der Metallindustrie wurde 1984 gestreikt. Die 35-Stunden-Woche wurde aber (noch) nicht durchgesetzt. In Stufen wurde 1990 westdeutsche tarifliche Strukturen auf Ostdeutschland übertragen.


title: IG Metall

text: Die ost- und westdeutschen Gewerkschaften wurden 1991 vereint. In den Jahren 1998 und 1999 erweiterte die IGM ihren Organisationsbereich in die Holz- und Textilbranche, als die dort aktiven und infolge des Strukturwandels stark geschrumpften Industriegewerkschaften beider Bereiche der IGM beitraten. Die 35-Stunden-Woche wurde in der Metallindustrie 1995 durchgesetzt. In der Wirtschaftskrise nach der Wiedervereinigung gab es den ersten Versuch eines Bündnisses für Arbeit. Es war einer von vielen Anläufen seit der Konzertierten Aktion von 1967–77 auch auf Bundesebene eine sozialpartnerschaftliche Industriepolitik unter Beteiligung von Gewerkschaften, Unternehmen und Staat durchzuführen (Tripartismus). Andere Beispiele sind etwa die Bewältigung der Finanzkrise ab 2008 durch die von der IGM vorgeschlagene Abwrackprämie oder die Rückkehr keynesianischer Wirtschaftsförderung in der Corona-Krise ab 2020, diesmal mit Kaufprämien für Elektroautos. Die Anläufe für eine solche Politik blieben jedoch auf Krisenzeiten begrenzt. Eine dauerhafte Institutionalisierung von Sozialpartnerschaft, auch Korporatismus genannt, ist in Deutschland eher auf Unternehmensebene anzutreffen - in Betriebsräten oder der Mitbestimmung der Arbeitenden in den Aufsichtsräten. Die volle Entgeltfortzahlung im Krankheitsfall wird gesichert. Das Betriebsverfassungsgesetz wurde 2001 reformiert. Mit Abschluss der Tarifverhandlungen wurden 2002 auch das Entgelt-Rahmenabkommen (ERA) abgeschlossen. In Ostdeutschland scheiterten Streiks zur Einführung der 35-Stunden-Woche größtenteils, es kam zu einer Führungskrise in der IG Metall. Nach langen Auseinandersetzungen wurden für die beiden Siemens-Werke Kamp-Lintfort und Bocholt zum ersten Mal eine Rückkehr von der 35- zur 40-Stunden-Woche beschlossen. 2011 unterstützte die IG-Metall die Energiewende.


title: IG Metall

text: In den nächsten Jahren bis 2020 strebt die IG Metall nicht mehr Vereinbarungen über eine kollektive Verringerung der Arbeitszeit wie in den 1980er Jahren an; stattdessen sollen individuell zugeschnittene Arbeitszeitmodelle mit Optionen für eine Absenkung der Arbeitszeit für Pflege und Betreuungsaufgaben, Qualifikation und flexible Altersübergänge ausgehandelt werden.


title: IG Metall

text: Die Beitragseinnahmen der IG Metall 2018 betrugen 586 Millionen Euro. Im Jahr 2016 stieg die Mitgliederzahl zum sechsten Mal hintereinander, wenn auch nur um 230.


title: IG Metall

text: Alle bisherigen Vorsitzenden der IG Metall waren bzw. sind Mitglieder in der SPD. Eine gewisse Tradition hat es, dass der zweite Vorsitzende dem ersten nachfolgt. Lediglich Alois Wöhrle 1969 und Karl-Heinz Janzen 1992 gingen in den Ruhestand, ohne zum ersten Vorsitzenden aufzurücken, während Walter Riester 1998 Bundesarbeitsminister wurde und deswegen ausschied.


title: IG Metall

text: Die IG Metall stellt zahlreiche Vertreter in den Aufsichtsräten der deutschen Aktiengesellschaften. Diese Vertreter sind verpflichtet, einen Teil ihrer Aufsichtsratstantiemen an die DGB-Einrichtung, die Hans-Böckler-Stiftung, abzuführen. Die IG Metall veröffentlicht regelmäßig die Namen der IG-Metall-Aufsichtsratsmitglieder, die dieser Verpflichtung nicht nachkommen.


title: IG Metall

text: Die IG Metall wirkte erfolgreich auf Wirtschaftsminister Peter Altmaier ein, das Erneuerbare-Energien-Gesetz (EEG) zugunsten von Unternehmen umzugestalten, die die Zahlung der EEG-Umlage umgingen.


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Als Christenverfolgungen im Römischen Reich wird eine Reihe von Maßnahmen zur Unterdrückung des wachsenden Einflusses des Christentums im Römischen Reich bezeichnet. Sie vollzogen sich zunächst als spontane und lokal oder regional begrenzte, seit dem 3. Jahrhundert dann als kaiserlich angeordnete, gesamtstaatliche und systematische Maßnahmen, mit dem Ziel, die neue Religion in ihrem Wachstum aufzuhalten, sie bei der Integration in das römische Gesellschaftssystem zu hindern oder ihre Struktur dauerhaft zu zerschlagen.


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Sie wandten sich gegen alle christlichen Gruppen, auch solche, die die Alte Kirche als Häresien ausgrenzte, etwa die Markioniten oder Gnostiker wie die alexandrinischen Karpokratianer. Sie endeten mit der Mailänder Vereinbarung von 313, spätestens mit der Anerkennung des Christentums als Staatsreligion durch Theodosius I. (380–391). Mit dem Dreikaiseredikt von Theodosius I., Gratian und Valentinian II. wurde die nominelle Religionsfreiheit beendet und der Weg zur Staatsreligion frei gemacht (vgl. Reichskirche).


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Aufgrund ihrer besonderen geschichtlichen Hintergründe unterscheiden sich die Christenverfolgungen im Römischen Reich von anderen Christenverfolgungen. Kontexte, Ursachen und Ausmaß sind umstritten. In jüngerer Zeit ist sogar bezweifelt worden, dass es tatsächlich blutige Verfolgungen in nennenswertem Umfang gegeben habe; vielmehr handle es sich dabei überwiegend um Übertreibungen und freie Erfindungen frühchristlicher Autoren.


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Das Christentum entstand nach der Kreuzigung Jesu (um 30). Die ersten Christen verkündeten den auferstandenen Jesus Christus als Messias und Sohn Gottes zur Erlösung der ganzen Menschheit. Dieses Glaubensbekenntnis brachte sie in Gefahr aus zwei Richtungen:


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Der Apostelgeschichte des Lukas zufolge konnten die Christen ihre Botschaft anfangs frei und unbehelligt verkünden: sogar im Jerusalemer Tempel . Auch Pilatus verfolgte sie nach Jesu Tod nicht weiter; er ignorierte innerjüdische Konflikte, solange sie seine Macht nicht bedrohten. Erst nach ihren ersten Missionserfolgen ließ der Sanhedrin einige Apostel festnehmen und verhören; sie wurden gezüchtigt und verwarnt, aber wieder freigelassen (; ). Dazu trug offenbar die berühmte Fürsprache des Pharisäers Gamaliel entscheidend bei :


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Wie Josef von Arimathäa hatten die Pharisäer darum wohl schon das Todesurteil gegen Jesus abgelehnt. Anders als die Sadduzäer duldeten sie die Urchristen als innerjüdische messianische Sekte, deren Wahrheit man an ihrem Erfolg in der Geschichte ablesen könne. So konnte auch Paulus von Tarsus, der von Gamaliel ausgebildet wurde , später in seinem Prozess vor dem Sanhedrin (um 56) die Uneinigkeit zwischen beiden jüdischen Gruppen ausnutzen .


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Nachdem Pilatus abgesetzt worden und sein Nachfolger Marcellus wohl noch nicht in Judäa eingetroffen war, konnten die Sadduzäer jedoch ihr Religionsgesetz (vor allem das 5. Buch Mose) anwenden. Der erste Christ, der wegen seines Glaubens den Tod fand, war der Diakon Stephanus. Er wurde um 36, wohl wegen seiner tempelkritischen Mission in der jüdischen Diaspora, als "Gotteslästerer" und Gesetzesbrecher angeklagt, aber – ähnlich wie Jesus selbst – erst wegen seines öffentlichen Bekenntnisses zum Menschensohn vom Sanhedrin verurteilt ( – ). Im Auftrag der Sadduzäer soll Paulus seine Steinigung beaufsichtigt und danach eine "große Verfolgung" der Jerusalemer Urchristen eingeleitet haben (vgl. Gal 1,13f/1. Kor 15,9). Ein Teil von ihnen floh daraufhin nach Syrien und Samaria; ein Kern mit den Aposteln als Gründern blieb jedoch in Jerusalem. Ihre Anhänger konnten Stephanus bestatten und öffentlich betrauern .


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Vertrieben wurden nur Christengemeinden in Judäa, eventuell auch Galiläa; im Diasporajudentum dagegen wurden sie nicht verfolgt, sondern konnten weiterhin häufig Synagogen für ihre Missionspredigten nutzen. Dies wie auch die gesetzesfreie Heidenmission führte letztlich zur Ausbreitung ihrer Religion im Römischen Reich, zunächst in Kleinasien .


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: 44 bedrängte der von Rom eingesetzte judäische König Herodes Agrippa I. die übrigen Jerusalemer Christen, ließ den Apostel Jakobus den Älteren enthaupten und nahm Simon Petrus, einen der Gemeindeleiter, gefangen, um auch ihn beim Pessach hinzurichten. Er wollte sich damit wohl beim Hohen Rat beliebt machen . Kurz darauf ließ er sich auf dem Höhepunkt seiner Macht bei einem Festakt als Gott verehren; wenige Tage später starb er nach nur drei gesamtjüdischen Regierungsjahren. Sowohl Lukas als auch Flavius Josephus ("Antiquitates" 19, 343-350) sahen darin ein Gottesurteil: Juden wie Christen lehnten die Vergötterung von Menschen ab. Hier bahnte sich der Konflikt mit dem römischen Kaiserkult an.


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Nach Josephus wurde Jakobus, der Bruder Jesu und damalige Leiter der Urgemeinde, im Jahr 62 auf Geheiß des Hohepriesters gesteinigt. Vier Jahre später kam es unter Führung der Zeloten zum nationalen jüdischen Aufstand, der 70 mit der Tempelzerstörung endete. Nach Eusebius von Caesarea, der sich dazu auf Hegesippus berief, musste die Urgemeinde daraufhin vorübergehend nach Pella fliehen. Dennoch kehrte ein Teil der Urchristen nach Jerusalem zurück und blieb dort bis zum Ende des Bar-Kochba-Aufstands (135). Dann verbot Kaiser Hadrian allen Juden die Ansiedlung in Jerusalem. Judäa wurde in "Syria Palaestina" umbenannt. Damit war auch die Urgemeinde beendet.


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Die nach 70 schriftlich fixierten Evangelien setzen vielfach eine Verfolgungssituation der Christen in und um Israel voraus. zum Beispiel kündet in einer Jesusrede an:


title: Christenverfolgungen im Römischen Reich

text: Historiker sehen darin meist einen Reflex auf die Situation nach dem Tempelverlust; Spannungen mit den Synagogen verschärften sich mit dem Wachstum der Christengemeinden, bis das nun rabbinisch dominierte Judentum sie ausschloss (Ketzerfluch im Achtzehnbittengebet um 100). Eine systematische Christenverfolgung war damit nicht verbunden. Auch die Übergabe an „Fürsten und Könige“ wurde kaum von Juden veranlasst. Vielmehr wurden Juden und Christen von den Römern auch in außerpalästinischen Provinzen kaum unterschieden und gemeinsam verfolgt, wenn Konflikte mit ihnen zu eskalieren drohten. Die Christen sahen darin eine zu erwartende, notwendige Konsequenz ihres Glaubens an den Juden, der Gottes Reich gebracht hatte und wiederkommen würde .