title: Tracht (Kleidung)

text: Eine Quelle für Informationen über Trachten im Gebiet des Westerwaldes bietet das Heimat- und Trachtenmuseum in Westerburg (Neustraße 40, 56457 Westerburg). Es ist das einzige Trachtenmuseum in Rheinland-Pfalz (Stand August 2013). Es beherbergt zahlreiche alte Textilien aus Westerburg und Umgebung sowie mehrere Originaltrachten aus verschiedenen europäischen Ländern und über 150 Trachten in Kleinformat. Neben Westerwälder Sonn- und Feiertagtrachten sind auch die Westerwälder Alltagstrachten vertreten.


title: Tracht (Kleidung)

text: Mit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts und dem Aufschwung der saarländischen und lothringischen Industrie starb in der Saar-Mosel-Region die ländliche Trachtenbekleidung aus. Mit der Verbreitung der Nähmaschine und der industriellen Fertigung von Kleidern wurde die Kleidung nicht mehr ausschließlich von ortsansässigen oder wandernden Schneidern maßangefertigt, sondern zunehmend als Konfektionsware erworben. Während eine geschickte Näherin mit einem einzigen Faden in der Minute 50 Stiche erreichte, konnte die in den 1840er Jahren erfundene Nähmaschine in der gleichen Zeit durch die Verschlingung von Ober- und Unterfaden über 300 Stiche ausführen. Die Massenfertigung veränderte das Bekleidungsverhalten breiter Bevölkerungsschichten entscheidend und hatte eine Bedarfssteigerung zur Folge, da die Textilien nun billiger wurden und die Moden schneller wechselten. Ein Zentrum der deutschen Nähmaschinenfabrikation lag im benachbarten Kaiserslautern, wo die Firmen Pfaff (seit 1862) und Kayser (seit 1865) Nähmaschinen herstellten, sodass sich die Nähmaschine rasch im industriell aufstrebenden Land an der Saar verbreiten konnte.


title: Tracht (Kleidung)

text: Darüber hinaus bildeten sich zu dieser Zeit in Ermangelung der Entwicklung eines Sommerfrische-Tourismus sowie einer staatlichen Förderung durch das preußische beziehungsweise bayerische Königshaus, die die größten Teile des heutigen Saarlandes verwalteten, an der Saar keine maßgeblichen Trachtenerhaltungsvereine wie etwa in Oberbayern aus. Der aus Trier stammende Künstler August Migette (1802 in Trier – 1884 in Metz) überlieferte in seinen Aquarellstudien vom Mai 1866, die heute im Metzer Stadtmuseum (Musées de Metz) aufbewahrt werden, die traditionelle Kleidung in der Saar-Mosel-Region.


title: Tracht (Kleidung)

text: Die Trachtenbekleidung der Saar-Mosel-Region war wie die meisten deutschen Trachten im 18. Jahrhundert entstanden und verband traditionelle Teile mit modischen Elementen der Zeit. Mit der Aufgabe der verbindlichen ständischen Kleiderordnung im 18. Jahrhundert orientierte sich die bäuerliche Bevölkerung an modischen Formen des Rokoko und des Biedermeier. Deutlich wird dies an der Übernahme des Dreispitz, der Knopfweste (Gilet), des Justaucorps sowie der Kniebundhose (Culotte) mit Strümpfen als Bestandteile der männlichen Kleidung (Habit à la française), während Frauen das Mieder, Halstücher und weite, bauschige Unterröcke in ihre Bekleidung integrierten.


title: Tracht (Kleidung)

text: Die Männer trugen Leinenhemden mit hochstehendem Kragen, der über einer mehrfach um den Hals geschlungenen Halsbinde aus schwarzer Seide herausschaute. Die vor der Französischen Revolution üblichen Culotte-Hosen der Männer wurden im Laufe des 19. Jahrhunderts allmählich durch die langen Pantalon-Hosen ersetzt. Der Singular für die Beinbekleidung setzte sich im saarländisch-lothringischen Raum erst im 19. Jahrhundert durch. Während es vorher Buggse/Buxe hieß, hieß es nun Buggs/Bux. Grund für diesen Wandel war die ursprüngliche Zweiteiligkeit der Hosenbeinlinge. Die saarländische Hosenbezeichnung hat eine englische Parallele: Hier wurden die ledernen Hosen „buckskins“ genannt.


title: Tracht (Kleidung)

text: Bereits in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts hatte der Herrenanzug der Oberschicht einen Wandel erlebt: Das Obergewand war enger geschnitten, die Weste war gekürzt worden, hatte ihre Ärmel verloren und der Saumabschluss war begradigt worden. Die langen Hosen der biedermeierlichen Kleidung, die auch beim Reiten über den Stiefeln getragen wurden, konnten an den Unterschenkeln seitlich wie Gamaschen geknöpft werden. Zu den kurzen Hosen trug man niedrige Schnallenschuhe. An gewöhnlichen Sonntagen trug man beim Kirchgang eine dunkelblaue oder graue Bluse, die an hohen kirchlichen Feiertagen, Hochzeiten sowie Beerdigungen um einen langen dunkelfarbigen Gehrock in der Art eines Justaucorps ergänzt wurde. Als Kopfbedeckung trug der Mann zur Bluse eine weißgrundige Zipfelmütze, die mit blauen und roten Garnen durchwirkt war. Die passende Kopfbedeckung zum Gehrock war ein großer, breitkrempiger Hut. Die Gesichter waren bartlos und glattrasiert.


title: Tracht (Kleidung)

text: Den Hals der Frauentracht umrahmte ein fein gefältelter Kragen. Der Oberkörper wurde durch ein ärmelloses, fest anliegendes Leibchen mit Hüftwulst geformt. Über dem Leibchen trug man an Werktagen ein dreieckig zusammengelegtes quadratisches Halstuch, das über der Brust zusammengeheftet wurde. Die beiden Zipfel des Tuches wurden unter den Schürzenbund gesteckt und vom Schürzenband gehalten. Die Feiertagsschürzen waren aus Seide gefertigt. Als Halsschmuck trug man oft ein silbernes oder goldenes Kreuz. Der Halsschmuck wurde zuweilen mit goldenen Ohrringen ergänzt. Die Haare waren in der Mitte gescheitelt, straff gekämmt und am Hinterkopf gesteckt. Darüber trug die Frau eine wattierte und gesteppte Haube. Üblicherweise war sie weiß. Witwen trugen eine schwarze Haube.


title: Tracht (Kleidung)

text: An Feiertagen wurde über dem Leibchen zusätzlich ein kurzes Jäckchen getragen. Auf dem Hüftwulst des Leibchens ruhte der Rockbund, um eine falten- und stoffreiche Glockenform zu erzeugen. Die Festtagsröcke waren meist aus feiner Seide in dezenten Farben hergestellt. Die Röcke ließen die Füße frei sichtbar. Die kunstvoll gestrickten Strümpfe in weißer, grauer oder blauer Grundfarbe waren im sichtbaren Bereich zwischen Schuh und Rocksaum bunt bestickt. Die Ferse der absatzlosen Frauenschuhe war niedrig. Über dem Fußspann wurde der Schuh mit einem kleinen Riemchen gehalten.


title: Tracht (Kleidung)

text: Für die Mitte des 19. Jahrhunderts überliefert der Maler August Gustav Lasinsky eine wichtige Übersicht über die Bekleidung und Haartracht der Landbevölkerung der Region in seinem Bild einer Pilgergruppe auf der Heilig-Rock-Wallfahrt nach Trier im Jahr 1844.


title: Tracht (Kleidung)

text: Im Jahr 1901 organisierte der Volkskundler Franz von Pelser-Berensberg auf Anregung des damaligen Trierer Regierungspräsidenten und vormaligen Saarbrücker Landrates Eduard zur Nedden in Zusammenarbeit mit der im Jahr 1801 gegründeten Gesellschaft für nützliche Forschungen zu Trier (ursprünglich „Société des récherches utiles du département de la Sarre“) eine volkskundliche Ausstellung zu Trachten, Hausrat, Wohn- und Lebensweise der Saar-Mosel-Region im 19. Jahrhundert. Aus der Bevölkerung der Region wurden Trachten und Hausratsstücke aus der Zeit von etwa 1750 bis 1850 zusammengetragen. Erstmals konnten hierbei Trachtenbekleidungen der Region an lebenden Modellen fotografisch dokumentiert werden.


title: Tracht (Kleidung)

text: Die Tracht des Raumes an Saar und Mosel, die sowohl im Gebiet des heutigen Saarlandes als auch in Lothringen getragen worden war, entwickelte sich mit der vollständigen bzw. teilweisen Annexion der französischen Départements Moselle, Meurthe, Vosges Bas-Rhin und Haut-Rhin als Reichsland Elsaß-Lothringen nach dem Jahr 1871 zu einem Symbol des Widerstandes gegen die als unrechtmäßig empfundene Angliederung an das Deutsche Reich. In zahlreichen anti-deutschen propagandistischen Darstellungen, wie etwa durch den elsässischen Künstler Jean-Jacques Waltz (Hansi), sowie Denkmälern, Gebrauchsgegenständen, Trachtenpuppen und Souvenirs wurden Frauen oder Mädchen in lothringischer und elsässischer Tracht als Personifikationen der beiden Territorien Lothringen und Elsass dargestellt. Dabei waren die weiße Haube der lothringischen Tracht und die Schleifenhaube der elsässischen Tracht stets demonstrativ mit einer Kokarde in den Farben der französischen Trikolore dekoriert. Die lothringische Trachtenhaube wurde in diesen Darstellungen zunehmend voluminöser dargestellt, um nicht optisch im Vergleich mit der großdimensionierten elsässischen Schleifenhaube unterzugehen. Zusätzlich wurde der Haubenrand in diesen Darstellungen mit einer üppigen Fältelung versehen. Oft waren auch die einzelnen Bestandteile der Frauentracht in den französischen Farben Blau, Weiß und Rot gehalten, um dem Betrachter überdeutlich die Zugehörigkeit Lothringens zu Frankreich vor Augen zu führen.


title: Tracht (Kleidung)

text: Die im Vorfeld der saarländischen Volksabstimmung des Jahres 1935 initiierten, deutschtumsfördernden Volksforschungen, etwa von Nikolaus Fox, atmen in ihren völkischen Intentionen ganz den nationalistischen Geist der Zeit und den Stand der damaligen Trachtenforschung. So wird von Einheitlichkeit als wesentlichstem Merkmal der Tracht gesprochen, die zur Zeit einer angeblich rein ländlichen Kultur unbeschränkt vorhanden gewesen sei. Modernisierung, Umstellung der Berufe, wirtschaftliche Wandlungen, Maschinenarbeit sowie die „rasende Steigerung des Verkehrs“ hätten die Einheitlichkeit der Tracht an der Saar getötet. Während die Kleidung der „flüchtigen, traditionslosen Mode“ unterworfen sei, sei die Tracht den „unbewussten Gang der Überlieferung“ gegangen. Sie habe sich instinktiv entwickelt und sei in ihren nur zähen Veränderungen dem Volksglauben, der Mundart und der ursprünglichen Kultur verbunden. Die Volkstracht sei gefühlsmäßig dem Volksgefühl entsprungen, während Kleidung dem Verstand zuzuordnen sei. Französische Einflüsse der Barock- und Rokokozeit im 17. und 18. Jahrhundert bezeichnet Fox als Einsickerung fremden Leihgutes hinab in das Volk, die jedoch nicht in der Lage gewesen sei, die Ursprünglichkeit der Tracht maßgeblich zu beeinträchtigen. Unter Bezugnahme auf den Trachten- und Brauchtumsforscher Friedrich Hottenroth spricht Fox diesbezüglich von einem „Mischmasch von Kostümen, der am Rhein und weiter unten an der Mosel sich eingenistet hatte“. Ganz im Klischee des einfachen, aber unverdorbenen Landbewohners behaftet, meint Nikolaus Fox im Jahr 1927: „Die Sitte des Volkes, sich einheitlich, schlicht und einfach zu kleiden, gehört zu diesen guten alten Überlieferungen. Man soll nicht glauben, daß (sic) mit der deutlichen Form der alten Tracht auch ihr Ursprung, der gesunde Geschmack des Volkes, untergegangen sei. Heute noch kleiden sich die Landbewohner in einer Art, die von der überlieferten Einfachheit und Natürlichkeit Zeugnis ablegen, heute noch kann man sagen, daß (sic) sich das Landvolk im Gefühle der Zusammengehörigkeit im Wohnungswesen und in der Kleidung einheitlicher und nahverwandter Formen bedient.“ Einen weiteren bedauerlichen Grund des Verlustes der ländlichen Tracht an der Saar sieht Nikolaus Fox, wenn er den Volkskundler Wilhelm Heinrich Riehl zitiert: „Ein guter Teil des traurigen Umstandes, daß (sic) der Bauer da und dort von seiner alten Tracht und Lebensweise gelassen hat und damit schließlich proletarischer Verliederlichung und Zerfahrenheit verfallen ist, haben diese Landfahrer (Hausierer, Trödler u. a.) auf dem Gewissen. Sie sind die rechten Apostel des vierten Standes unter den Bauern gewesen und haben mit ihren schlechten Kattunen, mit ihrem modischen Flitterzeug und früher mit ihren Spezereien, namentlich mit ihrem Kaffee, mindestens ebenso stark die Gesellschaft unterwühlen helfen, als anderwärts die Geistesproletarier mit ihren Büchern und Zeitungen.“


title: Tracht (Kleidung)

text: Das von Riehl beschriebene Schreckgespenst des seiner Wurzeln beraubten, proletarisch verformten Landbewohners, der sich durch die lebensfeindliche Industrialisierung zum „zersplitterten proletarischen“ modernen Arbeiter verwandelt hat, sieht Fox jedoch im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts noch nicht an der Saar angekommen. Hier an der Saar hätten sich infolge der Sesshaftigkeit der Arbeiter und Bergleute und deren enge, lebendige Verwobenheit mit der ländlichen Kultur und dem Bauerntum die negativen Folgen der Industrialisierung noch nicht in dem Maße entfaltet, wie dies in anderen Gegenden der Fall sei. Aus diesen „unverdorbenen Grundkräften des Volkstums“ könne eine „nationale Erneuerung“ hervorgehen. Erforschung des saarländischen Brauchtums sei deshalb „Ergründung der Grundkräfte im Volkskörper“ sowie „Ergründung der Volksseele“. Unter Verneinung jeglicher internationaler, besonders französischer Einflüsse auf die Kultur an der Saar, meint Fox: „Das deutsche Land und das deutsche Volk sind die Einheit, darin die Saarlandschaft ruht. Sprache, Sitte, Brauch und Geschichte des Saarlandes sind begründet in der Vergangenheit, in dem Wesen und in der Eigenart des deutschen Volkes.“


title: Tracht (Kleidung)

text: Die Trachtengeschichte des Saarlandes wird aktuell im Saarländischen Museum für Mode und Tracht in Nohfelden dokumentiert. Das Museum wurde im September 2005 eröffnet. Ausgestellt werden über 200 Exponate von Kleidung und Tracht mit der dazugehörender Unterwäsche sowie Zubehör des Zeitraumes 1845–1920. Grundstock des Museums bilden die von Hermann Keuth gesammelten Trachten, die vor dem Zweiten Weltkrieg im Heimatmuseum in Saarbrücken ausgestellt waren, sowie die Sammlung von Franz von Pelser-Berensberg, die Bekleidung des Trierer Raumes, des Saargaues sowie des Hochwaldes umfasst.


title: Tracht (Kleidung)

text: Die Trachten im Erzgebirge stammen größtenteils aus dem Umfeld des Bergbaus. 1936 wurde eine Frauentracht eingeführt, die sich an der Renaissancekleidung der Barbara Uthmann orientiert – ein Kunstprodukt, das sich aber nicht verbreitet hat.


title: Tracht (Kleidung)

text: In der Oberlausitz, zwischen Bautzen und Kamenz, wird bis heute die sorbische Tracht von katholischen älteren Frauen getragen. Sie gehört zu einer der vier Trachtengebiete der Sorben.


title: Tracht (Kleidung)

text: In Schleswig-Holstein gibt es mehrere Trachtengebiete wie Nordfriesland, Dithmarschen, die Elbmarschen, Angeln oder die Probstei. Selbst nordfriesische Trachten können sich von Insel zu Insel stark unterscheiden.


title: Tracht (Kleidung)

text: Westfalen entspricht der ehemaligen preußischen Provinz Westfalen und bildet mit Lippe den östliche Teil von Nordrhein-Westfalen.


title: Tracht (Kleidung)

text: Im Münsterland starb die Volkstracht schon gegen Ende des 19. Jahrhunderts aus. Die Frauen trugen an Festtagen rote Wollröcke und u. a. schwarze Schürzen. Statt der Schürze trugen manche reichere Frauen einen Goldgürtel. Das Oberteil bestand aus einer weißen oder cremefarbenen Bluse und um die Schultern wurde ein weißes oder cremefarbenes mit Rosen besticktes Tuch getragen. Später kamen auch grüne Röcke hinzu.


title: Tracht (Kleidung)

text: Im Münsterland wurden später auch oft dunkelblau gefärbte Stoffe getragen; eine noch sehr bekannte traditionelle Kleidung ist die des Kiepenkerls, die allerdings in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts folkloristisch verklärt wurde. Tatsächlich lassen Steckbriefe und Nachlassinventare schon des frühen 19. Jahrhunderts erkennen, dass die Männerbekleidung einer Vielfalt unterlag, und der Rock häufiger getragen wurde als der Kittel.


title: Tracht (Kleidung)

text: In einem Bericht der "Neuen Tiroler Stimme" wird im Jahr 1900 die Unterinntaler Festtagstracht wie folgt beschrieben:


title: Tracht (Kleidung)

text: Die österreichischen Trachten wurden in zwei Briefmarkenserien dargestellt, siehe "Erste Trachtenserie" und "Zweite Trachtenserie".


title: Tracht (Kleidung)

text: In der Schweiz gibt es nicht nur unterschiedliche Trachten in jedem Kanton, auch innerhalb der Kantone sind besonders die Frauentrachten regional oft unterschiedlich, wobei es praktisch überall Festtags- und Werktagstrachten gibt. Zu den bekanntesten Festtagstrachten gehören die schwarze Bernertracht mit ihrem reichen Silberschmuck und die Engadinertracht aus rotem Wollstoff. Im Kanton Zürich sind die Wehntalertracht mit der leuchtend blauen Schürze und die Tracht des Knonauer Amtes, das "Burefeufi" (so genannt wegen der am Rücken V-förmig gebundenen Schürze) am häufigsten zu sehen. Unter den Männertrachten sind der Berner Mutz, eine schwarze, kurzärmlige bestickte Samtjacke, die Appenzeller Sennentracht mit den gelben Hosen und dem silbernen Löffel im Ohr, und die bestickte blaue Trachtenbluse der Innerschweiz am bekanntesten.


title: Barbapapa

text: Barbapapa ist die Bezeichnung einer Reihe von Kinderbuch- und Zeichentrick-Figuren, die 1970 in Paris von der französischen Architekturstudentin Annette Tison (* 1944) und dem amerikanischen Biologielehrer Talus Taylor (1933–2015) entwickelt wurden.


title: Barbapapa

text: Die "Barbapapas" sind eine Familie von jeweils individuell einfarbigen Phantasiefiguren. Im Normalzustand sind sie etwa birnenförmig, sie können jedoch ihre Form knetmassenähnlich verändern und so zum Beispiel als Schubkarre oder Brücke dienen und dadurch anderen helfen. Beim Formwandeln können sie sich auch in Tiere verwandeln. Sie sind sehr freundliche und fröhliche Wesen und kommen gut mit Menschen und Tieren aus. Sie leben im Garten der Kinder Lotte und Stefan (im französischen Original Claudine und François). Der Verwandlungsspruch jedes Barbapapa ist im Original (in der deutschen Synchronisation „Ra-Ru-Rick, Barbatrick“). Der Spruch wurde teilweise auch in anderen Synchronfassungen abgewandelt. So heißt er in englischer Sprache oder Italienisch .


title: Barbapapa

text: Die Familie besteht aus den Eltern und sieben Kindern, denen jeweils eine herausstechende Charaktereigenschaft zugewiesen ist:


title: Barbapapa

text: Die Idee für Barbapapa entstand bei einer zufälligen Begebenheit am 19. Mai 1970 im Pariser Jardin du Luxembourg. Bei einem Parkspaziergang mit Annette Tison hörte Talus Taylor ein Kind seine Eltern nach etwas wie „Baa baa baa baa“ fragen. Kein Französisch verstehend, fragte er Tison, was die Worte bedeuten. Sie erklärte, dass das Kind (deutsch: Zuckerwatte) haben wolle. Später begann das Paar in einem Restaurant auf der Tischdecke eine von Zuckerwatte inspirierte rosafarbene runde Figur zu zeichnen. Als Namen verwendeten sie „Barbapapa“. Die beiden Autoren der Figuren heirateten einige Zeit später und schufen elf Bücher über die Barbapapas.


title: Barbapapa

text: Das erste Barbapapa-Buch wurde 1970 veröffentlicht. Die deutsche Erstausgabe erschien 1979 im Stalling Verlag Hamburg. Mittlerweile sind die Barbapapa-Bücher in über 30 Sprachen übersetzt worden. In einer deutschen Neuauflage erschienen im schweizerischen Atlantis-Verlag in Zürich folgende Bände:


title: Barbapapa

text: Ausgehend von den Comics wurde 1973 eine französisch-japanische Zeichentrickserie mit 45 Folgen à fünf Minuten produziert. Die deutsche Erstausstrahlung der ersten Folge war am 5. November 1974. Sämtliche Charaktere wurden von dem Synchronsprecher und -regisseur Peter Kirchberger gesprochen. Diese erste Serie ist unter dem Titel "Barbapapa Classics" und "Barbapapa Classics 2" auf DVD erschienen. In etlichen der Folgen werden gesellschaftskritische Themen wie Umweltverschmutzung, Flächenverbrauch, Verkehr, Walfang etc. behandelt.


title: Barbapapa

text: 1977 wurden weitere 55 Folgen à fünf Minuten produziert, die aber erst 2010 in einer deutschen Version auf zwei DVDs unter dem Titel "Barbapapa Classics 3" und "Barbapapa Classics 4" erschienen. Sprecher aller Figuren ist wieder Peter Kirchberger.


title: Barbapapa

text: Zum 25-jährigen Jubiläum der Fernsehserie entstand im Jahr 1999 die neue Serie "Barbapapa Sekai o Mawaru" (, "Bābapapa sekai o mawaru") mit 50 Folgen à fünf Minuten als rein japanische Anime-Serie von Studio Pierrot, wiederum nach Originalentwürfen und Drehbüchern von Tison und Taylor. Unter dem Titel "Um die Welt mit Barbapapa" erschien diese vollständig auf DVD. Im Unterschied zur Serie von 1974 werden die verschiedenen Charaktere jetzt von unterschiedlichen Sprechern gesprochen. Auch der Spruch „Ra-Ru-Rick Barbatrick“ fehlt vor den Verwandlungen.


title: Barbapapa

text: Universum Film veröffentlichte am 14. September 2012 eine Barbapapa-Komplettbox, in der alle 150 Folgen in deutscher Sprache auf sechs DVDs enthalten sind.


title: Barbapapa

text: 2018 wurde bekannt, dass das französische Animationsstudio Normaal und der Sender TF1 eine weitere Zeichentrickserie entwickeln. Die Serie "Barbapapa en famille" hatte am 4. Januar 2020 ihre Weltpremiere. Am 1. November 2020 wurde sie unter dem Titel "Barbapapa und Familie" auf dem Sender Nick Deutschland erstmals in Deutschland ausgestrahlt. Unter anderem sind Dennis Schmidt-Foß als Barbapapa und Christin Marquitan als Barbamama zu hören. Sprecher der Kinder sind Dirk Petrick (Barbabravo), Ben Hadad (Barbazoo), Sarah Tkotsch (Barbabella), Lina Rabea Mohr (Barbasophie), Constantin von Jascheroff (Barbabo), Dirk Stollberg (Barbahelle) und Magdalena Turba (Barbalala). Als Erzähler ist Tilo Schmitz zu hören.


title: Barbapapa

text: Anlässlich der Veröffentlichung der Fernsehserie auf DVD schreibt die "Animania", die alte Serie aus den 1970ern habe mit ihrer leichten, manchmal etwas holprigen Erzählweise ihren ganz eigenen Charme. Die neue Serie aus den 1990ern sei flüssiger und temporeicher erzählt und gelungene Unterhaltung für Vorschulkinder mit lehrreichen Anekdoten, wirke aber etwas konstruierter. Die Designs seien für die neue Serie behutsam überarbeitet worden, ohne sich groß von der Vorlage zu entfernen.


title: .44 Magnum

text: Die .44 Remington Magnum ist eine leistungsstarke Patrone für Kurzwaffen. Sie wurde in erster Linie für die Verwendung in Revolvern ausgelegt, daher besitzt die Patronenhülse einen überstehenden Rand. Es wurden aber auch einige Pistolen und Unterhebelrepetierer entwickelt, die die .44 Magnum verschießen können. Der Name gibt das nominelle Kaliber der Patrone an, das 0,429 Zoll (10,8966 mm) beträgt, der Zusatz Magnum weist auf höhere ballistische Leistungen innerhalb dieser Kaliberklasse hin.


title: .44 Magnum

text: Im deutschen Nationalen Waffenregister (NWR) wird die Patrone unter Katalognummer 182 unter folgenden Bezeichnungen geführt (gebräuchliche Bezeichnungen in Fettdruck)


title: .44 Magnum

text: Von den späten 1920er Jahren bis 1955 experimentierte Elmer Keith mit Patronen des Kalibers .44 Special, da er diese als ideale Revolver-Patrone betrachtete. Er ging nach der Methode Versuch und Irrtum vor. Dabei füllte er immer mehr Schießpulver in die Hülsen. Über seine Erfolge schrieb er zahlreiche Artikel, Briefe und Bücher.


title: .44 Magnum

text: Daraufhin entwickelte Remington 1955 die Patrone .44 Magnum. Gleichzeitig präsentierte der Waffenhersteller Smith & Wesson aus Springfield, Massachusetts, mit dem Modell 29 erstmals einen sechsschüssigen Revolver der Kaliberbezeichnung .44 Magnum. Richtig populär wurde die .44 Magnum durch den Film "Dirty Harry". Zu ihrer Markteinführung war sie die stärkste Patrone für Faustfeuerwaffen, wurde aber von der bereits 1959 vorgestellten ".454 Casull" übertroffen, wobei letztere wiederum moderneren Patronen wie der ".460 S&W Magnum" und der ".500 S&W" unterlegen ist. Die in manchen Filmen getätigten Aussagen zur absoluten Überlegenheit der .44 Magnum resultieren daraus, dass das SAAMI die .454 Casull erst 1997 als Standardpatrone akzeptiert hat.


title: .44 Magnum

text: In Abhängigkeit von der Laborierung und vor allem der Lauflänge der verwendeten Schusswaffe erzielen Patronen des Kalibers .44 Magnum Geschossenergien an der Mündung von knapp unter 1000 bis ca. 1723 Joule. Gebräuchliche Lauflängen liegen zwischen 3 und 12 Zoll, üblich sind 6 bis 6½ Zoll, entsprechend 152–165 mm.


title: .44 Magnum

text: Erst in jüngerer Vergangenheit haben sich auch halbautomatische Selbstladepistolen wie zum Beispiel der Desert Eagle von Israel Military Industries für bekannte Magnum-Kaliber wie .44 am Markt etabliert.


title: .44 Magnum

text: Wegen ihrer Größe, ihres Gewichtes und ihres extremen Schussverhaltens eignen sich Revolver des Kalibers .44 Magnum kaum zum ständigen Führen, etwa im Bereich des Personenschutzes. Ihre Verwendung beschränkt sich häufig auf das Sportschießen und den jagdlichen Einsatz (z. B. zur Abgabe des Fangschusses). Zum Schutz gegen Geschosse des Kalibers .44 Magnum ist eine beschusshemmende Weste der Kategorie NIJ 0101.04 Typ IIIA bzw. SK 2 nach TR PFA erforderlich.


title: Genre

text: Unter dem Begriff Genre ([] ; französisch für „Gattung“, Mehrzahl: Genres) versteht man eine Ausprägung oder Klassifikation, mit der verschiedene Ausprägungen von Kunst, Film, Literatur und Musik, aber auch journalistische Darstellungsformen, nach dem räumlichen und zeitlichen Bezug des künstlerischen oder anders gearteten Inhalts eingeteilt werden.


title: Genre

text: "Gattung" bezieht sich auf das Ausdrucksmedium, "Stil" auf die Formensprache, "Epoche" auf die räumlich-zeitliche Zuordnung und "Genre" auf den thematisch-motivischen Inhalt der Kunst.


title: Genre

text: Oftmals werden Genres weiter spezifiziert in "Subgenres" („Untergenres“, „unter“). Dies führt häufig zu weitreichenden Verästelungen:


title: Genre

text: Eine Hierarchie der Genres oder Gattungen der Malerei "(Genrehierarchie)" wurde im Jahr 1667 vom französischen Architekten und Historiographen André Félibien aufgestellt. Diese berücksichtigte den Schwierigkeitsgrad der Ausführung und blieb in Frankreich bis zum Ende des Ancien Régimes eine wichtige Komponente in der Ausbildung und Bewertung der Studenten der Académie royale des beaux-arts. Nach Félibien waren die Genres vom „nobelsten“ bis zum „einfachsten“ folgendermaßen geordnet (in Klammern: die entsprechende Bildgattung):


title: Genre

text: Der Historienmalerei zugeordnet werden sämtliche Themenkreise der Geschichte (Geschichte der Mythologie, des Altertums, des Christentums und anderer Religionen, Geschichte des Mittelalters und der Neuzeit) sowie die Darstellung literarischer Motive, in manchen Quellen auch die allegorische Malerei.


title: Genre

text: Den Begriff des Genres gibt es in der klassischen Literaturwissenschaft nicht, man spricht dort von Literaturgattungen. Grundsätzlich unterscheidet man neben Sachtexten drei Hauptgattungen der schöngeistigen Literatur: Epik, Dramatik und Lyrik. In den Medienwissenschaften unterscheidet man in der Literatur auch Genres, in der Belletristik z. B. Fantasyliteratur, historischen Roman, Krimi oder Horrorliteratur. Weitgehend durch die Stile und Topoi eines Genres bestimmte Literatur wird eher abwertend auch als „Genreliteratur“ bezeichnet. In der Sachliteratur etwa Reportage, populärwissenschaftliche Literatur oder Fachbuch. Diese Einordnungen richten sich nicht allein nach literarischen Kriterien, sondern auch Marktgesichtspunkten, Lesergruppen und Konsumgewohnheiten. Genres der Dramatik wie beispielsweise Boulevardtheater, Studiotheater oder Musiktheater entsprechen jenen der darstellenden Künste; in der Lyrik lassen sich etwa Gelegenheitsdichtung, Liederbücher und Anthologien unterscheiden.


title: Genre

text: Im Literaturmarketing und in der Verlagsbranche versteht man unter Genreliteratur Werke von Autoren, die sich auf ein bestimmtes Genre spezialisiert haben, um die Bedürfnisse einer bestimmten, relativ eng begrenzten Interessentengruppe optimal und kommerziell erfolgreich bedienen zu können.


title: Genre

text: Für die europäische Musik sind unter Formenlehre (Musik) und Gattung (Musik) Einzelheiten aufgeführt. Auch die Musik anderer Kulturkreise kann entsprechend gegliedert werden (z. B. für die afro-amerikanische Musik Blues, Jazz, Gospel oder Rhythm and Blues).


title: Genre

text: Bei Filmen gibt es eine Vielzahl von Genres, die sich weitgehend mit Genres der Literatur decken (Krimi, Horror, Science-Fiction, Erotik, Satire). Hier nur einige Beispiele:


title: Genre

text: Das Radio-Feature gilt, obwohl mit dem Dokumentar- und O-Ton-Hörspiel verwandt, als eigenständige Funkgattung.


title: Genre

text: Im Journalismus spricht man heute von Darstellungsformen. Die Journalistik der DDR hatte eine ausgefeilte Genre-Theorie der journalistischen Formen entwickelt. Sie unterschied nach dem Vorbild der sowjetischen Journalistik nach


title: Genre

text: Abweichend von Literatur und Film werden Computerspiele anhand der Spielmechanik – und nicht thematisch – verschiedenen Genres zugeordnet. Unter Computerspielgenre werden sie mit ihren Mischformen vorgestellt. Einige Beispiele sind:


title: Knight Bachelor

text: Der Titel wird durch den britischen Monarchen als Auszeichnung an männliche britische Staatsbürger oder männliche Staatsbürger eines Commonwealth Realm verliehen. Die Verleihung des Titels ist mit der Nobilitierung, also der Erhebung in den niederen Adelsstand (Ritterstand), verbunden sowie mit dem Recht, das Prädikat "Sir" als Präfix vor dem Vornamen führen zu dürfen. Der Titel kann im Gegensatz zu den Knight-Rängen der staatlichen Ritterorden nicht an Frauen oder Ausländer verliehen werden, eine weibliche Entsprechung zum Rang eines Knight Bachelor existiert nicht. Der Titel des Knight Bachelor wird ausschließlich als persönlicher Adelstitel verliehen und ist damit nicht erblich.


title: Knight Bachelor

text: Nach Auffassung des Historikers William Arthur Shaw geht der Zusatz „Bachelor“ auf das normannisch-französische Wort "battalere" zurück, das jemanden bezeichne, der auf dem Schlachtfeld gekämpft hat. Der Rang entstand im Früh- und Hochmittelalter in den spanischen und französischen Gebieten und bezeichnete den freien, losen Ritter, der arm war, selbst oft über kein Lehen verfügte und wenn, keine Vasallen hatte. Er konnte also nur sich selbst (natürlich auch seine Gehilfen, sofern vorhanden) im Heeresaufgebot seines Feudalherrn einschreiben. Im Gegensatz zum Knappen bzw. Squire war er bereits richtiger Ritter (hatte also den Ritterschlag erhalten) und nicht etwa bloß Ritter-Anwärter. Im Gegensatz zum Knight Banneret, der Vasallen unter seinem Banner anführte, führte der Bachelor keine anderen Ritter, sondern kämpfte unter fremdem Banner. Der Rang bezeichnete nicht so sehr Armut, sondern vielmehr Jugend. In den "Chansons de geste" werden die jungen Ritter, die noch kein Lehen bzw. keine Gemahlin hatten, die ein Lehen als Mitgift einbringen konnte, "bacheler" oder "bachelor" genannt. Sie kämpften oft in den ersten beiden Schlachtreihen. Auch die fahrenden Ritter, die auf Abenteuersuche umherzogen, turnierten und sich bei verschiedenen Feudalherrn verdingten, nannte man Knights Bachelor.


title: Knight Bachelor

text: Die formelle Verleihung der Würde eines Knights Bachelor findet sich erstmals während der Herrschaft von König Heinrich III. im 13. Jahrhundert. Gegenwärtig wird diese Würde meist für Verdienste um die Öffentlichkeit verliehen, in manchen Fällen aber auch aufgrund eines bestimmten Amtes. So sind beispielsweise alle männlichen Richter des High Court of England and Wales Knights Bachelor.


title: Knight Bachelor

text: Im Mittelalter wurde bei englischen Knights ursprünglich zwischen zwei Rängen, den ranghöheren Bannerets und den rangniederen "Bachelors" unterschieden. Im Laufe der Zeit entstanden parallel staatliche Ritterorden, deren Knights zwischen denen der Bannerets und der Bachelors rangierten. Der Titel eines Knight Banneret wurde im Zuge der nachlassenden militärischen Bedeutung der Ritter nach 1642 nicht mehr verliehen.


title: Knight Bachelor

text: Bis heute steht ein Knight Bachelor in der Protokollarischen Rangordnung unter oder hinter jenen Rängen der staatlichen Ritterorden, die ebenfalls in den Adelsrang eines Knights erheben (z. B. Knight Companion im Hosenbandorden; Knight Commander und Knight Grand Cross im Order of the British Empire).


title: Knight Bachelor

text: Bei der entsprechenden Verleihungszeremonie (Investitur) kniet der Auszuzeichnende auf einem Kissen nieder, worauf er vom Souverän – derzeit Charles III. – mit einem Schwert zunächst auf der linken, dann auf der rechten Schulter berührt wird. Eine besonders festgelegte „Weiheformel“, die dabei gesprochen wird, gibt es nicht. Der Souverän kann sich beim Ritterschlag auch vertreten lassen, so dass in der Vergangenheit auch andere Mitglieder der königlichen Familie mit der Zeremonie beauftragt wurden. Beispielsweise wurde Mick Jagger 2003 von Prinz Charles zum Ritter geschlagen.


title: Knight Bachelor

text: Die direkte Anrede für einen Knight lautet „Sir“ zusammen mit dem Vornamen (zum Beispiel „Sir Simon“ für Simon Rattle). Der Titel wird Bestandteil des Namens („Sir Simon Rattle“). In der Regel führen die Knights Bachelor hinter ihrem Nachnamen keine offizielle Abkürzung für die Art ihrer Auszeichnung, wie dies etwa bei den Ordensrittern üblich ist (zum Beispiel Sir Winston Churchill, KG). Ausnahmsweise kann allerdings der Zusatz „Kt“ ("Knight", nicht zu verwechseln mit „KT“, "Knight of the Thistle") verwendet werden, wenn ansonsten der Umstand, dass die betreffende Person auch Knight Bachelor ist, aufgrund einer späteren höheren Auszeichnung (etwa mit einer Life Peerage), die den Ritterrang eigentlich konsumiert, nicht erkennbar wäre.


title: Knight Bachelor

text: Als äußeres Zeichen der Ehrung können die Knights Bachelor eine im Jahr 1926 zu diesem Zweck geschaffene Plakette am Revers tragen.


title: Knight Bachelor

text: Möglich und überaus häufig ist hingegen die Kombination des Knight Bachelor mit einem der niedrigeren Ränge der staatlichen Ritterorden. Dies kann bisweilen zu Verwechselungen in der Frage führen, woher die betreffende Person ihre Anrede als „Sir“ bezieht. Beispielsweise wurde Paul McCartney bereits 1965 zusammen mit den anderen Beatles als MBE zum Mitglied des Order of the British Empire ernannt, was aufgrund des niedrigen Ranges, den er erhielt, noch keine Nobilitierung mit sich brachte. Den Titel „Sir“ erhielt er hingegen erst 1997, als ihn Königin Elisabeth II. als Knight Bachelor zum Ritter schlug. Ähnliche Beispiele sind Sir Alec Guinness (CBE 1955, Knight Bachelor 1959) oder Sir Elton John (CBE 1995, Knight Bachelor 1997). Hingegen war etwa Sir Edmund Hillary nie Knight Bachelor, sondern erhielt seine Ritterwürde 1953 durch Erhebung in den Rang eines Knight Commanders des Order of the British Empire.


title: Knight Bachelor

text: Im Hinblick auf die heute übliche Verleihungspraxis geht die Richtung dahin, dass mit der Ernennung zum Knight Bachelor meist das Lebenswerk eines besonders bedeutenden Künstlers, Forschers, Sportlers oder Geschäftsmanns ausgezeichnet wird.


title: Knight Bachelor

text: Die Ernennung zum "Knight Commander" in einem der Ritterorden dient dagegen eher zur Ehrung von hochrangigen Beamten oder Militärs, die vielfach bereits einen niedrigeren Rang im betreffenden Ritterorden besitzen – meist handelt es sich dabei um langjährige Spitzenbeamte in den britischen Ministerien oder um hohe Offiziere wie die Oberkommandierenden der Teilstreitkräfte. Als – im Detail freilich ungenaue – Faustregel kann angenommen werden, dass die einer breiten Öffentlichkeit bekannten „Sirs“ zumeist Knights Bachelor sind. Die Ernennung eines Knight Commander zum Knight Bachelor ist bisher nicht vorgekommen, weil der Knight Bachelor hinter dem Ordensritter rangiert. Der umgekehrte Fall ist möglich. Frauen hingegen werden unter den Umständen, unter denen Männer zum Knight Bachelor ernannt werden, regelmäßig zur (formal eine Rangstufe darüberstehenden) "Dame Commander" des Order of the British Empire ernannt.


title: Made in Abyss

text: Made in Abyss (jap. , "Meido in Abisu") ist eine Manga-Serie von Akihito Tsukushi, welche seit 2012 erscheint. Seit 2017 wird sie als Anime adaptiert.


title: Made in Abyss

text: Die Geschichte spielt in der Stadt Orth, die um ein riesiges und rätselhaftes Loch herum erbaut wurde, welches Abyss genannt wird. Die Insel, welche im Vorspann der 2. Staffel zu sehen ist, befindet sich in einem unbedeutenden Ozean und sieht aus wie ein Einschussloch.


title: Made in Abyss

text: Das Abyss ist ein schätzungsweise 20 Kilometer tiefes Loch mit mindestens 7 Schichten, in der die Reise durch einen Fluch erschwert wird. Das Abyss ist mit einem Energiefeld gefüllt, welches wie ein Schleier mit unterschiedlicher Dichte auf allem liegt. Nach Unten verursacht der Schleier keine Probleme, aber wenn sich ein menschlicher Reisender innerhalb des Abyss nach oben bewegt, entstehen je nach Schicht unterschiedliche Folgen. Diese können von Kopfschmerzen, schwerer Erschöpfung und Halluzinationen bis hin zum Verlust der Menschlichkeit und dem Tod führen. In der Tiefe des Abgrunds vergeht die Zeit langsamer, so dass nach einigen Wochen im Abyss mehrere Jahre an der Oberfläche vergangen sein können. Jede Schicht des Abyss wird von grauenhaften und niedlichen Lebewesen bewohnt, welche alle tödlich sein können. Im Abyss verteilt sind Artefakte mit offenbar magischen Eigenschaften, welche durch die Höhlentaucher geborgen werden.


title: Made in Abyss

text: Riko wohnt in einem Waisenhaus und wird wie die anderen Kinder als Höhlentaucherin und Schatzsucherin ausgebildet. Als Rotpfeife hat sie den niedrigsten Rang. Sie findet eines Tages am oberen Rand des Abyss einen ohnmächtigen Androiden-Jungen, den sie „Reg“ nennt, und nimmt ihn mit zu sich nach Hause. Reg besitzt Arme aus Metall, die verlängert werden können und in denen eine äußerst mächtige Strahlenkanone eingebaut wurde. Jedoch besitzt Reg keine Erinnerungen an sein bisheriges Leben im Abyss. Während seines Aufenthaltes freunden sich Riko und Reg an. Kurz darauf findet Riko eine Notiz ihrer lange verschollenen Mutter Lyza, in der steht, dass sie auf Riko am Grund des Abyss warte. Riko entschließt sich daraufhin zusammen mit Reg in das Abyss zu reisen, um ihre Mutter zu suchen. Ihre Mutter ist eine Weißpfeife mit dem höchsten Rang als Höhlentaucher.


title: Made in Abyss

text: Auf ihrer Reise in die zweite Schicht des Abyss treffen Riko und Reg auf Ozen, eine talentierte Höhlentaucherin und Freundin von Rikos Mutter, Lyza. Sie trainiert die beiden Abenteurer und erzählt von Rikos schwieriger Geburt, die im Abyss stattfand. So gebar Lyza in der gefährlichen vierten Ebene ein totes Kind, welches von Ozen nur durch ein mysteriöses Schutzartefakt wiederbelebt werden konnte. Die Höhlentaucherin stellt zuletzt fest, dass die Handschrift auf der Notiz nicht von Lyza stammen kann, was Riko jedoch nicht vom weiteren Abstieg abhält.


title: Made in Abyss

text: Riko und Reg dringen weiter in das Abyss vor, bis Riko durch ein in der vierten Ebene lebendes Monster fatal verletzt wird. Da Reg sie nicht heilen kann, offenbart sich die hasenartige Nanachi, die die beiden bis dahin beobachtet hatte. Während sie Riko bei sich pflegt, erzählt sie Reg die Geschichte von ihrer Freundin Mitty, die die Form einer geistlos wimmernden Amöbe angenommen hat. Beide waren noch Kinder, als sie vom Höhlentaucher Bondrewd in das Abyss mitgenommen und brutalen Experimenten mit dem Energiefeld ausgesetzt wurden. Dabei verloren sie fast ausnahmslos ihre Menschlichkeit und wurden zu scheinbar unsterblichen Wesen, die nur Leid verspüren konnten. Einzig Nanachi wurde dank Mittys Liebe vor diesem Schicksal verschont, woraufhin sie mit ihrer Freundin in die vierte Ebene floh. Um diese von ihrem Leid zu befreien, bittet sie Reg, Mitty mit seiner übernatürlichen Strahlenkanone auszuschalten. Kurz darauf erwacht Riko von ihrem Koma und Nanachi entscheidet sich, mit den beiden weiter in das Abyss zu steigen.


title: Made in Abyss

text: Die drei Abenteurer erreichen die fünfte Ebene, die den weiteren Zugang zu den Tiefen des Abyss enthält. Zuerst müssen sie sich dem hinterhältigen Forscher Bondrewd stellen, der den Pfad nach unten streng bewacht. Zunächst werden sie freundlich empfangen und von Bondrewds Adoptivtochter Prushka herumgeführt, während sie sich anfreunden. Als Reg aber auf dem Operationstisch erwacht als Bondrewd ihm den Arm absägt, ist es mit der Freundlichkeit vorbei. Beim folgenden Kampf gegen Bondrewd opfert dieser die im Abyss geborene Prushka, welche er vorher ihre Essenz in einen Kanister gesteckt hat um den Fluch auf die Kanister zu verschieben. Riko spürt die Anwesenheit von Prushka und verwandelt sich für Riko in eine Weißpfeife, das Erkennungsmerkmal eines erfolgreichen Höhlentauchers. Zusammen mit Meinya, Prushkas geflügelten Haustier, setzen Riko, Reg und Nanachi ihren Weg fort. Sie steigen in eine Taucherglocke und fahren durch einen See mit Gerippen nach unten in die Sechste Ebene ohne Wiederkehr. Ende Staffel 1.


title: Made in Abyss

text: Unsere Forscher der ersten Staffel gelangen in das Dorf Ilblu mit seltsamen Wesen, wo Rikos Weißpfeife erst gestohlen und dann zu ihrer wahren Form weiterverarbeitet wird. Das Dorf benutzt ein den Abenteurern fremdes System, das den „Wert“ eines Bewohners als Währung benutzt. Reg trifft hingegen ihm ähnliche Maschinenwesen, welche das Abyss erforschen sollen ihn als Kollege wiedererkennen. Er trifft auch die vierarmige Prinzessin Fapta, die ihn kennt und sich über seine angebliche Rückkehr in das Dorf freut, doch Reg selbst kann sich kaum an sie erinnern. Nanachi findet überraschend die getötete Mitty wieder, die von einem Tausendfüßler namens Belaf kopiert und regelmäßig ausgesaugt wird. In ihrer Verzweiflung bietet sie ihr Bewusstsein für die Freiheit von Mitty. Riko findet währenddessen eine unveränderte Originalsiedlerin des Dorfes namens Vueroeruko in einem Loch und befreit sie. Bald erzählt sie, wie sie die Geschichte des Dorfes erlebt hat.


title: Made in Abyss

text: Vuekoeruko gehörte mit Belaf und Wazukyan zu den Anführern eines Himmelfahrtskommandos auf der Suche nach einer neuen Heimat. Sie landeten vor Jahrhunderten auf der Insel und trafen auf wilde Eingeborene, von denen sie ein Mädchen namens Irumyuui aufnehmen. Da diese steril ist, wollen sie die Dorfbewohner loswerden. Sie erfahren von den Schätzen des Abgrunds der goldenen Stadt und brechen in den Abgrund auf, wo sie sich nahe einer Wasserquelle einrichten. Das Wasser entpuppte sich jedoch als giftig, da es von einem verwesenden Lebewesen stammte, welches sie für eine Höhle gehalten hatten. In ihrer Not mussten die Teilnehmer der Mission die vielen Kinder essen, die Irumyuui nach der Benutzung einer magischen, Wünsche erfüllenden Kugel geboren hatte. Dies heilte sie zwar vor der Vergiftung, doch Irumyuui verwandelte sich nach und nach in ein pflanzenartiges Wesen, das die Grundlage des Dorfes Ilblu darstellt. Alle Teilnehmer ließen sich durch Irumyuui eine neue Form geben, nur Vueroeruko behielt ihre Menschlichkeit und wurde dafür eingesperrt.


title: Made in Abyss

text: Es stellt sich heraus, dass die alte Forschergruppe nun die veränderten Dorfbewohner sind. Die Prinzessin Fapta ist hingegen das letzte und einzige überlebende Kind Irumyuuis, das die Tode ihrer Geschwister rächen und das Dorf für ihre Mutter zerstören möchte. Sie kann durch einen Trick die schützende Membran um das Dorf zerstören und will nun alle Dorfbewohner töten. Aber nun können auch all die Monster das Dorf erreichen und auch diese fallen über die Dorfbewohner her. Das lässt sich Fapta nicht bieten und wütet unter den Monstern. Während der Flucht gerät Vueroeruko an ein Loch, durch das der Fluch eindringt. Nanachi kann den Fluch als Nebel sehen und rettet, was von Vueroeruko noch übrig ist. Prinzessin Fapta ruft alle verbliebenen Dorfbewohner zu sich, welche sich ihr opfern. Mit neuer Kraft und Regs, durch die Weißpfeife Prushka verstärkten Kräfte, können die die Monster abwehren und fliehen. Bevor Vueroeruko stirbt, kann Fapta noch ihre Erinnerungen an das Leben mit Irumyuui aufnehmen, welche schon ihrer Mutter zu wertvoll waren um sie Fapta weiterzugeben. Fapta will nun das Abyss weiter erforschen und schließt sich der Gruppe an.


title: Made in Abyss

text: Akihito Tsukushi veröffentlicht den Manga online seit 2012. Seitdem veröffentlichte der Verlag die Kapitel auch in 10 Sammelbänden. Der 6. Band verkaufte sich über 34.000 mal in den ersten beiden Wochen.


title: Made in Abyss

text: Eine deutsche Übersetzung erscheint seit Juni 2018 bei Altraverse in bisher zehn Bänden. 2017 sicherte sich Seven Seas Entertainment die Lizenzen zum Manga und bringt diesen in englischer Übersetzung heraus.


title: Made in Abyss

text: Unter der Regie von Masayuki Kojima wurde "Made in Abyss" bei Studio Kinema Citrus als Anime adaptiert. Hauptautor war Hideyuki Kurata und das Charakterdesign stammt von Kazuchika Kise. Die künstlerische Leitung lag bei Osamu Masuyama. Die 13-teilige erste Staffel der Serie wurde von 7. Juli bis 29. September 2017 unter anderem auf AT-X in Japan gezeigt. Innerhalb der USA war die Serie im Streaming-Portal Anime Strike zu sehen, während es außerhalb der USA im Streaming-Portal HIDIVE ausgestrahlt wurde.


title: Made in Abyss

text: Am 14. Februar 2018 gab Universum Anime bekannt, dass sie sich die deutschen Rechte an der Anime-Serie gesichert haben.


title: Made in Abyss

text: Im Januar 2019 wurde die erste Staffel in den zwei Filmen "Made in Abyss: Die Reise beginnt" () und "Made in Abyss: Gefährten der Dämmerung" () zusammengefasst und veröffentlicht.


title: Made in Abyss

text: Eine Fortsetzung zur Handlung der ersten Staffel, beziehungsweise der beiden Filme, mit dem Namen "Made in Abyss: Seelen der Finsternis" () wurde im Januar 2020 als Kinofilm veröffentlicht, die deutsche Erstveröffentlichung erfolgte in 167 Kinos am 29. September 2020.


title: Made in Abyss

text: Die zweite Staffel mit dem Untertitel "Retsujitsu no Ōgonkyō " (,„Goldene Stadt der Sonne“), die an "Seelen der Finsternis" anschließt, prämierte am 6. Juli 2022 in Japan unter anderem auf AT-X, in Deutschland erfolgte die Erstausstrahlung am 8. Juli 2022 auf ProSieben Maxx im Originalton mit deutschen Untertiteln.


title: Made in Abyss

text: Während die meisten Episoden eine übliche Länge von etwa 23 Minuten besitzen, sind die 13. und 25. Episode etwa 46 Minuten lang.


title: Made in Abyss

text: Der Soundtrack wurde von Kevin Penkin erstellt. Die Lieder im Vorspann ("Deep in Abyss") und im Abspann ("Tabi no Hidarite, Saihate no Migite", ) werden von den Synchronsprechern der Protagonisten Riko (Miyu Tomita) und Reg (Mariya Ise) gesungen. In den Episoden 10–12 singt auch die Synchronsprecherin von Nanachi (Shiori Izawa) Teile des Abspanns.


title: Bernard Montgomery

text: Bernard Law Montgomery, 1. Viscount Montgomery of Alamein KG, GCB, DSO, PC (* 17. November 1887 in Kennington/London; † 24. März 1976 in Isington Mill, Hampshire) war ein britischer Berufsoffizier. 1944 wurde er von Churchill zum Generalfeldmarschall (Field Marshal) ernannt.


title: Bernard Montgomery

text: Als Sieger über Erwin Rommels Panzerarmee Afrika in der Zweiten Schlacht von El Alamein erlangte Montgomery Weltruhm und avancierte zum populärsten britischen Heerführer des Zweiten Weltkriegs (sein Spitzname in der britischen Armee und bei den alliierten Streitkräften war „Monty“). Im weiteren Kriegsverlauf war er Oberbefehlshaber der britischen Bodentruppen bei der alliierten Landung in der Normandie, der Operation Market Garden und der Besetzung Deutschlands.


title: Bernard Montgomery

text: Aufgrund seiner militärischen Verdienste wurde Montgomery in den erblichen Adelsstand erhoben und bekleidete den Posten des britischen Generalstabschefs sowie hohe Positionen in der NATO.


title: Bernard Montgomery

text: Bernard Law Montgomery wurde als viertes von neun Kindern des anglikanischen Priesters Henry Montgomery und dessen Ehefrau Maud geboren. Mit der Ernennung des Vaters zum Bischof von Tasmanien im Jahre 1889 siedelte die Familie auf diese Insel um, wo Montgomery den Großteil seiner Kindheit verbrachte.


title: Bernard Montgomery

text: 1901 kehrte die Familie nach London zurück. Nach dem Abschluss an der St. Paul’s School strebte Montgomery eine Karriere als Berufsoffizier an und wurde von der königlichen Militärakademie Sandhurst aufgenommen. Obwohl er die Akademie aufgrund schlechten Betragens fast hatte verlassen müssen, bestand er die Abschlussprüfung und wurde im September 1908 als Second Lieutenant in das "Royal Warwickshire Regiment" übernommen. Zunächst wurde er nach Britisch-Indien versetzt und kehrte 1912 als Lieutenant zu seiner Garnison nach Shorncliffe zurück.


title: Bernard Montgomery

text: Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Montgomery mit seinem Regiment im August 1914 an die entstehende Westfront nach Frankreich entsandt. In den Ebenen Flanderns und Nordfrankreichs lernte er die Realität des Grabenkrieges kennen und wurde aufgrund seiner Leistungen mit dem Distinguished Service Order ausgezeichnet. Am 13. Oktober 1914 wurde Montgomery während einer Offensive nahe Bailleul durch einen Lungenschuss schwer verwundet und konnte erst nach seiner vollständigen Genesung im Frühjahr 1915 den Dienst wieder aufnehmen.


title: Bernard Montgomery

text: Zunächst wurde er als Instrukteur einer Ausbildungseinheit in Lancashire eingesetzt und kehrte 1916 als Stabsoffizier der 33rd Division an die Westfront zurück. Im Juli 1917 wurde Montgomery dem Stab der 2nd Army unter General Herbert Plumer zugewiesen. Im Juli 1918 wurde Montgomery temporär zum Lieutenant Colonel befördert und zum Stabschef der 47th Division ernannt.


title: Bernard Montgomery

text: Gemäß den Bestimmungen des Waffenstillstands von Compiègne rückte Montgomery mit den britischen Besatzungstruppen (Britische Rheinarmee) im Deutschen Reich ein und besetzte das linksrheinische Ufer.


title: Bernard Montgomery

text: 1919 wurde er zu Fortbildungsmaßnahmen vorübergehend an das Staff College in Camberley abgeordnet und verrichtete anschließend Dienst bei verschiedenen Einheiten in Großbritannien und Irland (Verwendung im Irischen Unabhängigkeitskrieg). Nach seiner Beförderung zum Major hielt Montgomery von 1926 bis 1929 selbst Vorträge als Dozent am Staff College und erarbeitete in dieser Funktion Ausbildungs- und Trainingsprogramme für die Infanterie.


title: Bernard Montgomery

text: 1931 erfolgte die Beförderung zum Colonel sowie die Übernahme des Kommandos über das 1st Bataillon des Royal Warwickshire Regiments mit Dienstzeiten in Palästina und abermals Britisch-Indien. Von 1934 bis 1937 war Montgomery Dozent am Indian Staff College in Quetta. 1937 kehrte er nach Großbritannien zurück und als Brigadier der 9th Infantry Brigade organisierte er in einem Manöver eine kombinierte Landung mit Amphibienfahrzeugen, die den Generalstabschef des Südkommandos, General Archibald Wavell beeindruckte. Daher wurde Montgomery im Oktober 1937 zum Major General befördert und wiederum nach Palästina versetzt. Als Befehlshaber der 8th Infantry Division nahm er an der Niederschlagung des Arabischen Aufstandes teil, bevor er im Juli 1939 aufgrund einer Erkrankung nach Großbritannien zurückkehren musste.


title: Bernard Montgomery

text: Am 3. September 1939 erklärte das Britische Empire als Reaktion auf den Überfall auf Polen dem Deutschen Reich den Krieg. Montgomery, als Kommandeur der 3rd Division, wurde als Teil der British Expeditionary Force (BEF) nach Frankreich verlegt, um die Verbündeten im Falle eines deutschen Einmarsches zu unterstützen. Nach Monaten des Sitzkrieges begannen mit dem deutschen Angriff am 10. Mai 1940 die Kampfhandlungen im Westen, in deren Verlauf sich die alliierten Streitkräfte rasch an die Kanalküste zurückziehen mussten. Durch eine geschickte Rückzugstaktik gelang es Montgomery, seine Division ohne nennenswerte Verluste nach Dünkirchen zu verlegen, von wo sie im Rahmen der Operation Dynamo nach Großbritannien evakuiert wurde. Nach der Niederlage Frankreichs befürchtete die britische Regierung auch eine deutsche Invasion auf den Britischen Inseln und organisierte deren Verteidigung. Montgomery sollte die Verteidigung von Hampshire und Dorset übernehmen. Dabei präsentierte er sich einmal mehr als Offizier, der wiederholt Unstimmigkeiten mit seinen Vorgesetzten austrug. Ab Dezember 1941 war er als Kommandeur des "South-Eastern Command" verantwortlich für eine mögliche Verteidigung der Grafschaften Kent, Sussex und Surrey. Er benannte dieses Kommando um in "South-Eastern Army," um dessen Offensivcharakter zu verdeutlichen. In dieser Zeit führte er das Militärmanöver "Exercise Tiger" mit 100.000 beteiligten Soldaten durch.


title: Bernard Montgomery

text: Premierminister Winston Churchill ernannte Montgomery am 13. August 1942 zum Oberbefehlshaber der 8th Army, die sich auf dem nordafrikanischen Kriegsschauplatz vor den Achsenmächten unter Erwin Rommel bis nach Ägypten hatte zurückziehen müssen. Churchill hatte Montgomerys Amtsvorgänger Claude Auchinleck abgesetzt, da sich dieser weigerte, die lange geforderte Großoffensive bei el-Alamein nicht ausreichend vorbereitet zu führen. Er wurde zunächst durch General Harold Alexander als Oberbefehlshaber Nahost und durch Lieutenant-General William Gott als Oberbefehlshaber der 8th Army ersetzt. Gott starb jedoch kurz darauf bei einem Flugzeugabsturz, woraufhin Montgomery zum Befehlshaber dieser Armee ernannt wurde.


title: Bernard Montgomery

text: Montgomerys Aufgabe war unter anderem, den für das Empire lebenswichtigen Sueskanal zu verteidigen. Er begab sich umgehend zu seiner Armee und strukturierte seine Einheiten um, denn er war der Ansicht, dass Army, Navy und Air Force gemeinsam agieren sollten. Durch häufige Besuche bei Frontsoldaten gelang es „Monty“, wie er von ihnen genannt wurde, die angeschlagene Kampfmoral zu heben. Montgomery führte mit Unterstützung Alexanders den umfangreichen Neuaufbau der Armee durch. Auf das Verlangen Churchills eines Offensivbeginns bereits im September teilten Montgomery und Alexander mit, den Angriff für Ende des Folgemonats veranschlagt zu haben.


title: Bernard Montgomery

text: In der Zweiten Schlacht von El Alamein konnten die deutschen und italienischen Truppen der Übermacht der Commonwealth-Truppen nicht standhalten und mussten sich zurückziehen. Der Nimbus des als unbesiegbar geltenden Rommel war gebrochen und die 8th Army drängte die gegnerischen Truppen im Laufe des Jahres bis nach Tunesien zurück, wo ihre Reste im Mai 1943 kapitulierten. Durch diesen Sieg, insbesondere in der Schlacht von El Alamein, avancierte Montgomery zu einem der populärsten Kriegshelden Großbritanniens und wurde von der Propaganda gefeiert. In Anerkennung seiner Leistungen wurde Montgomery am 11. November 1942 als Knight Commander des Order of the Bath in den persönlichen Adelstand erhoben und führte fortan den Namenszusatz „Sir“.


title: Bernard Montgomery

text: Gemeinsam mit den im November 1942 in Marokko und Algerien gelandeten US-Truppen (Operation Torch) setzte Montgomerys 8th Army im Sommer 1943 nach Sizilien über (Operation Husky). Unter dem alliierten Oberkommando Dwight D. Eisenhowers eroberten Montgomery und US-General George S. Patton Sizilien, wobei das Geltungsbedürfnis beider Heerführer zu einem Wettlauf mit unnötig hohen Verlusten führte. Die alliierte Invasion Süditaliens führte schließlich zum Ausscheiden Italiens aus dem Verbund der Achsenmächte und zum Sturz Mussolinis am 25. Juli 1943. Auch im weiteren Kriegsverlauf kam es oft zu einem Wettstreit der beiden alliierten Heerführer.


title: Bernard Montgomery

text: Anfang Januar 1944 wurde Montgomery von seinem Posten als Oberbefehlshaber der 8th Army abberufen und nach Großbritannien zurückbeordert, wo die Vorbereitungen einer alliierten Landung in Frankreich in vollem Gange waren. In der Folge war er entscheidend an der Planung der Operation Overlord beteiligt. Oberbefehlshaber aller alliierten Streitkräfte in Europa wurde Eisenhower, während Montgomery das Kommando über die Bodentruppen erhielt (21st Army Group). Gleichzeitig wurde er von Churchill zum Field Marshal ernannt. Die Landung in der Normandie (6. Juni 1944) gelang und nach heftigen Abwehrkämpfen (Schlacht um Caen, Durchbruch bei Avranches, Kessel von Falaise) rückten die alliierten Armeen auf Paris vor, das am 25. August befreit wurde. Anschließend war Montgomery verantwortlich für die Luft-Boden-Operation Market Garden (September 1944), die jedoch erfolglos war und hohe Verluste kostete. Differenzen mit den Amerikanern gab es, als Montgomery nach der deutschen Ardennenoffensive im Winter 1944/45 in einer Pressekonferenz den Sieg verkündete, während die Amerikaner der Ansicht waren, er habe seine Kräfte zu lange zurückgehalten.


title: Bernard Montgomery

text: Die Alliierten erreichten im Februar/März 1945 in Deutschland den Rhein und am 23. März setzte Montgomery mit seiner Heeresgruppe auf das rechte Ufer über (Operation Plunder). Dann zog er Richtung Norden, besetzte u. a. Hamburg und verhinderte so ein Eindringen der Roten Armee nach Dänemark. Während des Vormarsches durch Norddeutschland befreiten seine Einheiten das KZ Bergen-Belsen am 15. April 1945. Am 4. Mai 1945 nahm Montgomery in seinem Lüneburger Hauptquartier auf dem Timeloberg nahe Wendisch Evern die durch Karl Dönitz autorisierte Teilkapitulation der Wehrmacht für Nordwestdeutschland, Dänemark und die Niederlande entgegen. Seine Truppen verhafteten am 23. Mai 1945 die Mitglieder der Regierung Dönitz in Flensburg-Mürwik.


title: Bernard Montgomery

text: Teilweise wurden Montgomerys Pläne als einfallslos und starr kritisiert, so begann er meist erst eine Schlacht, wenn die eigene Überlegenheit schon erdrückend und so der Ausgang des Gefechts von vornherein klar war. Wenn er mit überlegenen Kräften angreifen konnte, machte sich die sorgfältige, auf geringe Verluste ausgerichtete Planung positiv bemerkbar. Sein Gegner Rommel urteilte in seinen Memoiren, Montgomery habe nichts riskiert; kühne Lösungen seien diesem völlig fremd gewesen.


title: Bernard Montgomery

text: Nach der deutschen Gesamtkapitulation (VE-Day) blieb Montgomery bis Ende Januar 1946 Oberbefehlshaber der britischen Besatzungstruppen in Deutschland und war somit Teil des Alliierten Kontrollrats. Er wohnte in dieser Zeit in Lübbecke und bewohnte dort die Villa August Wilhelm Blase. Sein zweites Quartier war das Gut Ostenwalde in Oldendorf im Landkreis Osnabrück, welches er in den Jahren 1945 und 1946 bewohnte.


title: Bernard Montgomery

text: Der überaus populäre Montgomery wurde am 31. Januar 1946 feierlich als "Viscount Montgomery of Alamein", of Hindhead in the County of Surrey, von König Georg VI. zum erblichen Peer erhoben und wurde dadurch Mitglied des House of Lords. Am 3. Dezember 1946 wurde er in den Hosenbandorden aufgenommen. 1948 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen. Von 1946 bis 1948 bekleidete er den höchsten militärischen Posten der britischen Streitkräfte (Chief of the Imperial Staff). Nach den Anschlägen auf das King David Hotel 1946 durch die Irgun warf er der Regierung Attlee vor, der Armee nicht die nötigen Befugnisse zu erteilen, um die Ordnung im Mandatsgebiet Palästina wiederherzustellen. Montgomery erklärte, falls dazu der politische Wille nicht bestehe, solle sich Großbritannien eher ganz aus dem Gebiet zurückziehen.


title: Bernard Montgomery

text: Anschließend befehligte er die Landstreitkräfte der NATO, von 1951 bis 1958 war er stellvertretender Oberbefehlshaber der NATO. 1958, nach insgesamt 50 Jahren im aktiven Militärdienst, nahm der 71-jährige Montgomery seinen Abschied aus der Army.


title: Bernard Montgomery

text: Nach seinem Abschied aus dem Dienst verfasste Montgomery verschiedene Werke über seine Kriegserlebnisse: "El Alamein to the River Sangro", "Normandy to the Baltic" (beide 1946) und "The Memoirs of Field Marshal Montgomery" (1958). Außerdem verfasste er das militärhistorische Werk "A History of Warfare" (1968)


title: Bernard Montgomery

text: Am 24. März 1976 starb Montgomery in seinem Haus in Isington Mill, nahe Alton in der Grafschaft Hampshire im Alter von 88 Jahren. Nach einer Zeremonie in der St George’s Chapel in Windsor wurde er auf dem "Holy Cross Churchyard" in Binsted beigesetzt.


title: Dream Theater

text: Die Band zählt zu den wichtigsten Vertretern des Progressive Metal und gilt als eine der kommerziell erfolgreichsten Bands dieses Genres. Sie verband als eine der ersten Bands die zeitgenössische Spielart des Heavy Metal mit dem Progressive Rock der 1970er Jahre. Obwohl ihr erstes offizielles Album When Dream and Day Unite durchweg sehr gute Kritiken erhielt, blieben die Verkaufszahlen hinter den Erwartungen der Band und der Plattenfirma zurück. Der eigentliche Durchbruch gelang der Band 1992 mit ihrem zweiten Album "Images and Words".


title: Dream Theater

text: Neben ihrer Tätigkeit für die Band sind und waren alle Bandmitglieder auch in weiteren Projekten tätig; so wirkt beispielsweise Mike Portnoy auch in den Bands Transatlantic, Flying Colors, The Winery Dogs, Sons of Apollo, OSI oder Liquid Tension Experiment (zusammen mit John Petrucci und Jordan Rudess) mit. Portnoy initiierte zudem Tribute-Bands für The Beatles, Led Zeppelin, The Who und Rush.


title: Dream Theater

text: Im September 1985 wurde die Band von den Musikstudenten John Petrucci (Gitarre), John Myung (E-Bass) und Mike Portnoy (Schlagzeug) gegründet. Alle drei besuchten das Berklee College of Music und stammen aus New York. Der Keyboarder Kevin Moore und Sänger Chris Collins vervollständigten die Besetzung, welche unter dem Namen "Majesty" bekannt wurde. Schon bald musste die Band ihren Namen aus rechtlichen Gründen ändern, da "Majesty" bereits vergeben war. Der Name Dream Theater war ein Vorschlag des Vaters von Mike Portnoy, der sich von einem Kino in Monterey inspirieren ließ. Das ursprünglich kreierte Logo wurde über die Namensänderung hinaus jedoch beibehalten.


title: Dream Theater

text: Nach einigen Demoaufnahmen und Besetzungsänderungen erschien 1989 das offizielle Debütalbum "When Dream and Day Unite", auf dem Charlie Dominici anstelle von Chris Collins singt.


title: Dream Theater

text: Anderthalb Jahre nach dem Abgang von Sänger Charlie Dominici (wegen Problemen mit der Plattenfirma und künstlerischer Differenzen) verpflichtete die Band den Kanadier James LaBrie als neuen Vokalisten. Der klassisch ausgebildete LaBrie hat einen großen Tonumfang.


title: Dream Theater

text: 1992 erschien das zweite Album "Images and Words", das mit rund 600.000 verkauften Exemplaren in den USA Gold-Status erhielt und damit als eines der erfolgreichsten Progressive-Metal-Alben gilt. Die Single-Auskopplung „Pull Me Under“ erreichte Platz 10 der US-Billboard-Charts. Es wurden drei Videoclips produziert („Pull Me Under“, „Take the Time“ und „Another Day“), die alle von MTV ins Programm genommen wurden. Ein weiterer Titel ist „Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper“, dessen Name auf eine Fortsetzung schließen ließ. Dream Theater tourte mit dem Album rund zwei Jahre lang und veröffentlichte danach das Livealbum "Live at the Marquee" (1993).


title: Dream Theater

text: Kurz nach den Aufnahmen zu "Awake" verließ Keyboarder Kevin Moore aus verschiedenen musikalischen und wohl auch persönlichen Gründen die Band und entschied sich für eine Sololaufbahn mit seinem Projekt Chroma Key. Mit „Wait for Sleep“ "(Images and Words)" und „Space-Dye Vest“ "(Awake)" hinterließ er jedoch zwei in Fankreisen geschätzte Balladen. Letztere wurde seit seinem Ausstieg 1994 erstmals am 23. Januar 2011 in New York wieder live gespielt, da Dream Theater es als sein persönliches Abschiedsstück betrachtete und die Band ihm damit ihren Respekt erweisen wollte. Für die Aufnahme des Livealbums "Live Scenes from New York" (30. August 2000, Veröffentlichung am 11. September 2001) lud ihn die Band allerdings ein, um dieses Lied noch einmal mit ihnen zu spielen. Moore lehnte jedoch ab mit der Begründung, er wolle nicht als „Ex-Dream-Theater-Keyboarder“ vorgeführt werden.


title: Dream Theater

text: Mit Moores Nachfolger Derek Sherinian nahm Dream Theater das 23-minütige Epos „A Change of Seasons“ (1995) auf, dessen Ursprünge bereits auf das Jahr 1989 zurückgehen. Sherinian spielte vorher u. a. bei Alice Cooper und Kiss Hammond-Orgel.


title: Dream Theater

text: Nach der "Waking-Up-the-World"-Welttournee nahm die Band ihr viertes Studioalbum "Falling into Infinity" (1997) auf. Eigentlich sollte das Album als Doppel-CD erscheinen und mit einem langen Stück den Nachfolger zu „Metropolis Part 1“ enthalten. Die Plattenfirma drängte die Band jedoch in eine kommerziellere Richtung und kürzte einige Lieder. So wurde entschieden, das Album als Einzel-CD ohne den „Metropolis“-Nachfolger zu veröffentlichen. Nach der "Touring-into-Infinity"-Welttournee legten die Bandmitglieder eine Pause ein, um sich anderen musikalischen Projekten zu widmen.


title: Dream Theater

text: Von Liquid Tension Experiment (Instrumentalprojekt mit Bassist Tony Levin) brachten Portnoy und Petrucci den Keyboarder Jordan Rudess mit, der sich bei seinen Soli durch eine gitarrenähnliche Phrasierung auszeichnet, sein Vorgänger Sherinian musste die Band verlassen.


title: Dream Theater

text: Mit Rudess schrieb die Band nun am Nachfolger zu „Metropolis Part 1“, für den ihnen ihre Plattenfirma absolute künstlerische Freiheit gewährte. Das daraus resultierende fünfte Studioalbum "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich sowie musikalisch zusammenhängt und zahlreiche Zitate aus dem ersten Teil beinhaltet. Stücke mit besonders virtuosen Instrumentalpassagen sind „Beyond This Life“, „Home“ und „The Dance of Eternity“.


title: Dream Theater

text: Im Jahr 2000 folgte auf die "Metropolis-2000"-Welttournee die erste Live-DVD der Band mit einer visuellen Umsetzung des Konzeptalbums sowie der Dreifach-Live-CD "Live Scenes from New York". Das ursprüngliche Cover griff das Konzept des brennenden Herzens auf, das bereits auf den Covern zu "Images and Words" und "Live at the Marquee" verwendet worden war, das Herz wurde aber durch einen Apfel ("Big Apple" als umgangssprachlicher Begriff für New York City) mit der Skyline New Yorks ersetzt. Wegen der Zeitgleichheit mit den Anschlägen auf das World Trade Center wurde die CD umgehend aus den Ladenregalen genommen und anschließend mit ausgetauschtem Cover zwei Monate später wiederveröffentlicht und weiterverkauft. Das für die Neuveröffentlichung entwickelte Cover enthält dieselben Bildschnipsel, die auch vorher schon darauf zu sehen waren, lediglich wurde der brennende Apfel durch das goldene Majesty-Symbol ersetzt.


title: Dream Theater

text: Nach dieser Tournee begann Dream Theater mit experimentellen Liedideen zu arbeiten und veröffentlichte im Jahre 2002 die Doppel-CD "Six Degrees of Inner Turbulence". Das darauf enthaltene, gleichnamige 42-minütige Epos weist mit Overture und Reprise erneut typische Merkmale eines Konzeptalbums auf. Die Band betont aber, dass es nicht als solches verstanden werden soll. Entgegen der Behauptung, der Track "Disappear" wäre das Titellied der Verfilmung von Hamlet kommt der Song weder im Film selbst noch in den Credits vor – das Album erschien erst zwei Jahre später. Auch ein angeblich von Michael Bahr produzierter Videoclip existiert nur als Zusammenstellung von Filmsequenzen und Szenen des Dream Theater-Livealbums Live Scenes from New York.


title: Dream Theater

text: Auf das Six Degrees-Album folgte dann die "World-Tourbulence"-Welttournee. Als Zugabe spielte die Band gelegentlich die Alben "Master of Puppets" (1986) von Metallica oder "The Number of the Beast" (1982) von Iron Maiden in voller Länge, ohne dass das Publikum vorher darüber informiert war. Entsprechende Performances aus Barcelona und Paris wurden von Dream Theater in der "Official Bootleg"-Reihe veröffentlicht.


title: Dream Theater

text: Den Nachfolger "Train of Thought" (2003) schrieben Dream Theater innerhalb von nur drei Wochen. Musikalisch als Hommage an ihre Heavy-Metal-Vorbilder gedacht, zeichnet sich das Album durch geradlinige Härte und hohe Geschwindigkeit aus. Während der Welttournee zu diesem Album entstand das drei CDs umfassende Livealbum "Live at Budokan", das sich vom vorangegangenen Dreifach-Livealbum durch eine fast komplett geänderte Setlist unterscheidet.


title: Dream Theater

text: Im Juni 2005 erschien das achte Album "Octavarium", auf dem sich der Stil wieder in eine melodischere Richtung bewegte. Darauf finden sich mehrere Balladen, die nach Angaben der Band von Bands wie U2 oder Coldplay beeinflusst sind (z. B. zu hören in „I Walk Beside You“).


title: Dream Theater

text: Das 24-minütige Titelstück hingegen ist eine Hommage an bekannte Progressive-Rock-Bands wie Genesis, Pink Floyd, Yes und andere. Absichtlich werden musikalisch ähnliche Motive und Instrumente (z. B. das schwelgerische Keyboard/Gitarren-Intro, live mit Continuum-Fingerboard) als Anspielung auf „Shine On You Crazy Diamond“ von Pink Floyd verwendet. Die Texte zitieren bekannte Liedtitel (etwa „Lucy in the Sky with Diamonds“ der Beatles oder „Supper’s Ready“ von Genesis). Ab Sommer 2005 startete Dream Theater wieder eine ausgedehnte Welttournee und tourte u. a. mit Megadeth unter dem Namen "Gigantour" durch die USA. Auf der anschließenden "20th Anniversary Tour" durch Europa coverte die Band traditionell wieder ein Album in voller Länge. "The Dark Side of the Moon" von Pink Floyd wurde das erste Mal im Oktober 2005 mit den Gastmusikern Theresa Thomason als Sängerin und Mike Kidson am Saxophon in Amsterdam vorgetragen. Während der Japan-Tournee im Januar 2006 wurde als Coveralbum jedoch "Made in Japan" von Deep Purple in Tokio live gespielt. Am 1. April 2006 spielten Dream Theater zum Ausklang ihrer 2005/2006-Welttournee und anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens ein Konzert mit teilweiser Orchesterbegleitung in der New Yorker Radio City Music Hall, welches am 25. August unter dem Titel "Score" (englisch für Partitur, aber auch für Punktestand oder sexuelle Eroberung) auf CD und DVD veröffentlicht wurde.


title: Dream Theater

text: Im September 2006 gingen Dream Theater wieder ins Studio und arbeiteten an ihrem neuen Album "Systematic Chaos". Die Aufnahmen wurden im Februar 2007 abgeschlossen und das Album am 1. Juni in Europa (am 5. Juni in Amerika) veröffentlicht. Es ist die erste Veröffentlichung der Band beim niederländischen Label Roadrunner Records. Der Titel „Constant Motion“ ist die erste Single-Auskopplung. Dream Theater drehte dazu erstmals seit fast zehn Jahren wieder ein offizielles Musikvideo. Im Stück „Repentance“ sind u. a. Joe Satriani, Mikael Åkerfeldt und Steve Vai als Sprecher zu hören.


title: Dream Theater

text: Auf der im Juni 2007 begonnenen "Chaos-in-Motion-World-Tour" absolvierte die Band 115 Shows in 35 Ländern auf allen fünf Kontinenten. Am Eröffnungskonzert "Gods of Metal" 2007 in Mailand wie auch in Bonn wurde das komplette Album "Images and Words" zu Ehren dessen 15-jährigen Jubiläums gespielt. Am 26. September 2008 wurde die Live-DVD "Chaos in Motion 2007-2008" veröffentlicht. Sie enthält Ausschnitte aus mehreren Konzerten der "Chaos-in-Motion-"World-Tour sowie eine 90-minütige Tour-Dokumentation.


title: Dream Theater

text: Am 17. Dezember 2007 erschien in den USA eine von der Band genehmigte Biografie unter dem Titel "Lifting Shadows: The Authorized Biography of Dream Theater". Eine zweite Auflage wurde 2009 um 40 Prozent auf 450 Seiten erweitert. Eine weitere Auflage erschien im Jahr 2013 und deckt den Zeitraum bis dorthin ab.


title: Dream Theater

text: Die Aufnahmen zum zehnten Album "Black Clouds & Silver Linings" in den Avatar Studios in New York wurden im Frühjahr 2009 abgeschlossen, das Album wurde Ende Juni 2009 veröffentlicht und stieg am 3. Juli 2009 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein.


title: Dream Theater

text: Am 8. September 2010 gab Mike Portnoy in seinem offiziellen Forum bekannt, dass er die Band verlassen wird. Als Grund gab er unter anderem den konstanten Schreib- und Tourfluss an. In einer ersten Pressemitteilung teilte die Band mit, dass die übrigen Bandmitglieder ohne Mike Portnoy weitermachen wollen und für Anfang 2011 den Beginn der Arbeiten am nächsten Studioalbum planen.


title: Dream Theater

text: Die Band lud die sieben Schlagzeuger Mike Mangini, Derek Roddy, Thomas Lang, Virgil Donati, Marco Minnemann, Aquiles Priester und Peter Wildoer zum Vorspielen nach New York ein, um einen Ersatz für Mike Portnoy zu finden. Die Proben und Gespräche wurden in der dreiteiligen Dokumentation mit dem Titel "The Spirit Carries On" auf dem Youtube-Kanal von Roadrunner Records hochgeladen. Im April 2011 im abschließenden dritten Teil der Doku gab die Band bekannt, dass der Job an US-Drummer Mike Mangini ginge.


title: Dream Theater

text: Wie vom Regisseur der Dokumentation angekündigt, ist das elfte Album "A Dramatic Turn of Events", das in zahlreichen Ländern die Top-10 der Charts erreichte, zusammen mit der Dokumentation auf DVD am 9. September in Europa und am 13. September 2011 in den USA erschienen.


title: Dream Theater

text: Am 20. September 2013 erschien das zwölfte Studioalbum "Dream Theater", am 29. Januar 2016 folgte Nummer dreizehn "The Astonishing", gleichzeitig das zweite Konzeptalbum.


title: Dream Theater

text: Nach dem Wechsel zu Sony Music bzw. InsideOut Music im Dezember 2017 begannen im Juni 2018 die Arbeiten am vierzehnten Album "Distance over Time".


title: Dream Theater

text: Im September 2018 wurde es fertiggestellt und im Februar 2019 veröffentlicht. Das Album erreichte am 1. März 2019 zum ersten Mal in der damals fast 35-jährigen Geschichte den Spitzenplatz der deutschen Albumcharts. Die Tour zu Distance Over Time wurde im Jahr 2020 mit dem neunten Livealbum der Band "Distant Memories – Live In London" dokumentiert. Die Arbeiten am 15. Studioalbum "A View from the Top of the World" begannen durch den Tourabbruch wegen der Coronavirus-Pandemie früher als geplant im Oktober 2020; die Veröffentlichung erfolgte im Oktober 2021. Die Band nahm zum ersten Mal in ihrem eigenen Studio DTHQ auf. Das Album beinhaltet mit dem gleichnamigen Titelstück das erste lange Stück seit Illumination Theory aus dem Jahr 2013. The Alien hat den Grammy für Best Metal Performance im Jahr 2022 gewonnen, den ersten der Band, nach zwei vorangegangenen Nominierungen 2012 und 2014 für On The Backs Of Angels bzw. The Enemy Inside.


title: Dream Theater

text: Dream Theater benutzten für ihre Konzerte flexible, dauernd wechselnde Setlists. Jedes einzelne Konzert jeder Tour hatte eine eigene, bis zu dessen Ausstieg stets von Mike Portnoy erstellte Setlist. Dabei wurde beachtet, dass sich die Setlist von früher in derselben Region benutzten Setlists unterscheidet. Seit 2011 sind die Setlisten auf jeder Tour konstant.


title: Dream Theater

text: Seit der Einführung dieser Idee führen Dream Theater den Soundcheck nur noch über Kopfhörer durch – das heißt, die Lautsprecheranlage wird komplett ausgeschaltet, damit Fans, die schon vor Konzertbeginn anwesend sind, noch überrascht werden können. Das erfordert auch die Verwendung eines sehr komplexen Lichtsystems, das voreingestellte Bewegungen der Lampen, basierend auf der eingegebenen Setlist, ausführt.


title: Dream Theater

text: Die Länge der Konzerte ist ein anderes herausstechendes Element von Dream Theater. Ihre Welttourneen werden seit "Six Degrees of Inner Turbulence" im Jahr 2002 überwiegend "Evening-with…"-Tourneen genannt, da die Band mindestens drei Stunden mit nur einer Pause und ohne Vorband spielt. Das Konzert der CD/DVD "Live Scenes from New York" dauerte über drei Stunden.


title: Dream Theater

text: Als Derek Sherinian noch bei der Band war, gab es einige Auftritte, in denen die Bandmitglieder die Instrumente tauschten und eine Zugabe als die erfundene Band „Nightmare Cinema“ gaben. Dabei wurde für gewöhnlich "Perfect Strangers" von Deep Purple und einmalig "Suicide Solution" von Ozzy Osbourne gespielt. Auch sind Sherinian, Petrucci und Portnoy unter dem Namen „Nicky Lemons and the Migraine Brothers“ auf die Bühne gekommen, allerdings nur bei sehr wenigen Konzerten. Sherinian, der eine Federboa und eine Sonnenbrille trug, sang dann ein Lied namens "I Don’t Like You" mit Petrucci und Portnoy als Zweitstimmen.


title: Dream Theater

text: Im Vergleich zu Konzerten anderer Bands ist die Bühnenshow eher einfach gehalten. Die Musiker bleiben weitgehend an ihren Plätzen und konzentrieren sich darauf, die Stücke fehlerfrei über die Bühne zu bringen; das ist vor allem auf den Live-DVDs zu sehen, ist aber bei nicht aufgezeichneten Konzerten nicht so stark ausgeprägt. Eine Ausnahme ist hier James LaBrie, der z. B. während der Instrumentalparts oft über die Bühne rennt und mit dem Publikum kommuniziert. Auch die Fans bleiben im Vergleich zu den Fans anderer Metalbands ruhiger, Crowd surfing oder Pogo finden eher selten statt.


title: Dream Theater

text: Dream Theater ist eine der Progressive-Metal-Bands mit den meisten Bootlegs. Seit ihren allerersten Auftritten in New York als „Majesty“ haben Fans fast jede einzelne Show aufgenommen und auch einige sehr lange und professionelle Aufnahmen sind in Umlauf gekommen.


title: Dream Theater

text: Von den Musikern selbst befürwortete allerdings nur Mike Portnoy die Veröffentlichung von Dream-Theater-Bootlegs, da er in seinen jüngeren Tagen selbst ein begeisterter Bootleg-Sammler war und auch ein eigenes persönliches Archiv von Dream-Theater-Material hat. Einige Aufnahmen vertrieb er durch die von ihm gegründete Firma YtseJam Records ("YtseJam" ergibt sich, wenn man „Majesty“ rückwärts schreibt), darunter auch zwei der bisherigen Coverauftritte zu Metallicas "Master of Puppets", Iron Maidens "Number of the Beast" und aktuell Pink Floyds "The Dark Side of the Moon" sowie "Made in Japan" von Deep Purple. Die übrigen Bandmitglieder zeigen sich in der Regel kulant, wenn es darum geht, Autogrammwünsche auf Bootlegs zu erfüllen, nehmen persönlich allerdings eher eine neutrale bis ablehnende Haltung ein. Sie argumentieren unter anderem damit, dass Bootlegs den Bands die Kontrolle über ihre Konzerte nähmen und sie in die Hände der Öffentlichkeit gäben. Zudem solle sich das Publikum auf die Konzerte konzentrieren und nicht auf seine Aufnahmegeräte.


title: Dream Theater

text: Seit 2005 gibt es außerdem einen Dream-Theater-Bootleg-Hub (Direct Connect), der sich ausschließlich mit dem Tauschen von (legalen) Bootlegs beschäftigt. Es handelt sich nicht ausschließlich um Bootlegs von Dream Theater.


title: Dream Theater

text: Weltweit existieren neun offizielle Fanclubs, deren Betreiber in engem Kontakt zu Band und Label stehen. Den Clubs wird regelmäßig Material zur Verfügung gestellt, das je nach Menge entweder an alle Mitglieder vergeben oder verlost wird. Besonders bekannt sind die sogenannten Fanclub-CDs und -DVDs, die seit 1996 jährlich erscheinen. Diese enthalten meist zuvor unveröffentlichte Demos, Live-Auftritte oder Radioversionen.


title: Oliver Mommsen

text: Oliver Hans Mommsen (* 19. Januar 1969 in Düsseldorf) ist ein deutscher Schauspieler. Von 2001 bis 2019 spielte er im Bremer "Tatort" den Ermittler Nils Stedefreund.


title: Oliver Mommsen

text: Oliver Mommsen wurde als Sohn des Stahlunternehmers Nino Adalbert Mommsen und dessen Frau Claudia, geb. Schmidt geboren. Er ist der Ururenkel des Historikers und Nobelpreisträgers Theodor Mommsen. Mommsen besuchte zunächst das Internat Schloss Salem in Baden-Württemberg und wechselte dann an das Internatsgymnasium Louisenlund in Schleswig-Holstein, wo er 1988 Abitur machte. Im Anschluss studierte er seit Oktober 1991 Indische Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin und absolvierte dann die Schauspielschule von Maria Körber. Es folgten Engagements in Zürich und Berlin. 2001 spielte Mommsen an der Seite von Laura Tonke in dem Spielfilm "Junimond".


title: Oliver Mommsen

text: Nachdem Rufus Beck nach zwei Folgen an der Seite von Sabine Postel als Hauptkommissarin Inga Lürsen das Bremer Team verlassen hatte, wurden drei Bremer Folgen der Fernsehserie "Tatort" mit wechselnden Assistenten gedreht. Seit 2001 spielte Oliver Mommsen an der Seite Sabine Postels den Ermittler Nils Stedefreund. 2006 spielte er in der ARD-Serie "Das Beste aus meinem Leben" die Rolle des Max Miller. 2009 wirkte Mommsen im Film "Faktor 8 – Der Tag ist gekommen" als Gregor Hecker mit. 2010 spielte er in dem Sat.1-Spielfilm "Sind denn alle Männer Schweine" an der Seite von Valerie Niehaus mit. 2012 war er, zusammen mit Jasmin Gerat, im Sat.1-Film "Tierisch verknallt" zu sehen. 2019 wurde die Bremer Tatort-Reihe mit Lürsen und Stedefreund eingestellt.


title: Oliver Mommsen

text: Mommsen ist das Werbegesicht in den Fernsehspots von Schöfferhofer Weizenbier. Er lebt in Berlin-Kreuzberg, ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Oliver Mommsen

text: Oliver Mommsen engagiert sich von 2005 bis 2020 für die SOS-Kinderdörfer als Pate, Botschafter und vor der Kamera. Er ist Schirmherr des Berliner „All Nation Festivals“. Bei einem Besuch im SOS-Kinderdorf in Nairobi für die VOX Aktion „Gib mir fünf“ überzeugte er sich von der Arbeit vor Ort. Außerdem unterstützte Mommsen die SOS-Kinderdörfer weltweit immer wieder bei der Aktion „Kinder laufen für Kinder“ und engagierte sich 2012 mit einem TV-Spot für die SOS-Patenaktion.


title: Oliver Mommsen

text: Seit 2017 ist er für den Weißen Ring als Botschafter aktiv. Er unterstützt die Hilfsorganisation für Opfer von Kriminalität im Rahmen einer Plakatkampagne und Videoclips, bei der auch weitere Darsteller von Fernsehkommissaren wie Steffen Schroeder und Ulrike Folkerts sowie TV-Anwalt Ingo Lenßen zu sehen sind.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain ist ein Ortsteil im Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg von Berlin. Bis zur Fusion mit dem benachbarten damaligen Bezirk Kreuzberg bei der Verwaltungsreform 2001 gab es einen eigenständigen Bezirk Friedrichshain, der mit dem heutigen Ortsteil Friedrichshain deckungsgleich ist. Der Ortsteil hat seinen Namen vom Volkspark Friedrichshain im Norden und erstreckt sich nach Süden bis zum Spreeufer.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain besteht teilweise aus den für Berlin typischen Gründerzeitvierteln. Das Gebiet um die Simon-Dach-Straße und die Revaler Straße gilt als Szeneviertel mit einem lebendigen Nacht- und Kulturleben, das über die Stadtgrenzen hinaus bekannt ist.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain wird – im Uhrzeigersinn westlich beginnend – folgendermaßen begrenzt: Lichtenberger Straße, Mollstraße, Otto-Braun-Straße, Am Friedrichshain, Virchowstraße, Margarete-Sommer-Straße, Danziger Straße, Landsberger Allee, Hausburgstraße, Thaerstraße, Eldenaer Straße, S-Bahn-Trasse, Kynaststraße, Stralauer Halbinsel, Spree.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Der Ortsteil ist ein typischer ehemaliger Arbeiter-Stadtteil und galt als klassischer Mietskasernen-Bereich. Allerdings wird heute nur noch der östliche Bereich des Ortsteils von dieser Bebauungsstruktur aus der Gründerzeit geprägt, im äußersten Westen dominieren Plattenbaustrukturen. Dazwischen bestehen Bereiche, in denen Architektur aus der Frühzeit der DDR dominiert. Im Süden nehmen ehemalige Hafen-, Bahn- und Industrieareale weite Teile des Ortsteils ein. Ein Teil der Bahnanlagen wird genutzt (Ostbahnhof, Bahnhof Warschauer Straße, Ostkreuz) und ist Teil der verkehrlich wichtigen Ost-West-Bahntrasse durch die Berliner Innenstadt (Stadtbahn).


title: Berlin-Friedrichshain

text: Die Gründerzeitquartiere im Osten des Ortsteils gelten als Szene- und Kneipenviertel, insbesondere der Bereich südlich der Frankfurter Allee und östlich der Warschauer Straße. Zentrum dieses Kneipenbereichs ist die Simon-Dach-Straße.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im westlichen Teil des Ortsteils dominiert Bebauung aus unterschiedlichen Phasen der Nachkriegszeit. Die Grenze zur Gründerzeitbebauung im östlichen Teil markieren in etwa der Comeniusplatz und die Kadiner Straße. Westlich davon sind Gründerzeitbauten nur noch insulär vorhanden. Eine dominante Magistrale bildet dabei die in den 1950er Jahren zur Prachtstraße "Stalinallee" ausgebaute "Große Frankfurter Straße" und "Frankfurter Allee" im charakteristischen Stil des stalinistischen Neo-Klassizismus. Auch nördlich und südlich davon dehnt sich Bebauung in diesem Stil aus. Eine Sonderrolle nimmt der Bereich rund um die Hildegard-Jadamowitz-Straße ein. Hier befindet sich die unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg errichtete Wohnzelle Friedrichshain, die an Siedlungen der klassischen Moderne aus den 1920er Jahren erinnert. Westlich des U-Bahnhofs Weberwiese sind noch einige Gebäude aus der ersten Nachkriegsbebauung im "Kachelofen-Design" erhalten, die nach 1990 restauriert wurden und inzwischen allesamt unter Denkmalschutz stehen. Ansonsten dominiert im Westen des Ortsteils weithin Plattenbauweise und ein Städtebau, der an Großsiedlungsbau erinnert: aufgelockerte und durchgrünte Bauweise mit Hochhausscheiben, Hochhausschlangen und Punkthochhäusern.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Besondere Bereiche im Ortsteil sind der Volkspark Friedrichshain im Norden, die Uferbereiche der Spree im Süden, das Areal um die Mercedes-Benz-Arena, die ausgedehnten Bahnareale bzw. ehemaligen Bahnareale im Süden des Ortsteils sowie die Halbinsel Stralau im Südosten, wo eine eher hochpreisige Wohnlage in Wassernähe (Spree und Rummelsburger Bucht) mit vorstädtischem, teils mondänem Charakter entstand. Die teils nicht mehr genutzten Bahnareale umfassen Teile der Stadtbahntrasse, des heutigen Ostbahnhofs (ehemals: Schlesischer Bahnhof), den ehemaligen Ostgüterbahnhof (früher: Schlesischer Güterbahnhof), den Postbahnhof, den alten Bahnhof der Königlichen Ostbahn, den ehemaligen Wriezener Bahnhof sowie weitere Güterbahnhofsareale, das ehemalige Reichsbahnausbesserungswerk (RAW-Gelände) und die Trasse von Ost- und Schlesischer Bahn bis zum Ostkreuz. Die Grundstücke am Friedrichshainer Ufer der Spree gehören zum Projektgebiet Media-Spree, der größte Teil davon war zu DDR-Zeiten Grenzgebiet.


title: Berlin-Friedrichshain

text: In den 2000er Jahren wurden Kiezstrukturen durch Planungsräume geschaffen: die Bezirksverwaltung hat den Bereich entlang von Petersburger/ Warschauer Straße in den "Prognoseraum Friedrichshain-West (04)" und den "Prognoseraum Friedrichshain-Ost (05)" untergliedert. Die weitere Unterteilung erfolgt in Bezirksregion und Planungsraum, EDV-gerecht mit Nummern versehen:


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain gliedert sich historisch in die Gebiete östliche Stralauer Vorstadt, Boxhagen, Stralau, Samariterviertel und die östliche Königsstadt, dazu die ehemals zu Lichtenberg gehörende Kolonie Friedrichsberg. Vor 1920 verlief die Stadtgrenze quer durch den Bezirk. Zumindest dem Namen nach zeugen davon das Frankfurter Tor und die Oberbaumbrücke als Bezeichnungen alter Zollstationen. Das Frankfurter Tor als ehemaliges Stadttor (siehe auch: Berliner Zoll- und Akzisemauer) befand sich allerdings auf Höhe des U-Bahnhofs Weberwiese und nicht an der heutigen, Frankfurter Tor genannten, Kreuzung Warschauer Straße/Karl-Marx-Allee. Erst mit der Neuordnung der Stadt Berlin in den 1920er Jahren entstand der heutige Ortsteil als Bezirk. Er unterteilt sich in sechs Gebiete, die durch die großen Straßen des Bezirkes gegliedert werden, zuzüglich Stralau und Stralauer Kiez im Süden an der Spree.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Der älteste Teil des heutigen Ortsteils Friedrichshain ist das mittelalterliche Fischerdorf Stralau, auf der Halbinsel Stralau gelegen, das auch der Stralauer Vorstadt ihren Namen gab.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Daneben sind Boxhagen und Friedrichsberg historische Ortslagen im Ortsteil. Boxhagen ist seit dem 16. Jahrhundert der Name eines Vorwerks, später auch einer kleinen Kolonisten-Ansiedlung. Vor dem 16. Jahrhundert war Boxhagen bereits als Flurname gebräuchlich. Friedrichsberg ist ebenfalls eine Kolonie (Kolonisten-Ansiedlung), die hier 1770 entstand.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Der weitaus größte Teil des heutigen Ortsteil Friedrichshain geht auf ehemalige Vorstädte Berlins zurück, und zwar einerseits auf Teilbereiche der Königsstadt, andererseits auf den überwiegenden Teil der Stralauer Vorstadt. Diese macht den größten Teil des heutigen Ortsteils aus.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Die Vorgeschichte Friedrichshains ist daher vor allem die Geschichte der Stralauer Vorstadt (auch: Stralauer Viertel). Dieses Gebiet war eine Vorstadt Alt-Berlins, die im 17. Jahrhundert östlich der alten Stadtgrenze (Stadtgrenze war damals der Verlauf der heutigen S-Bahntrasse zwischen Alexanderplatz und westlich der Jannowitzbrücke) in Richtung des Dorfes Stralau entstand. Die Stralauer Vorstadt dehnte sich nach und nach immer weiter nach Osten aus.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Mit dem Bau des Frankfurter Bahnhofs 1842 veränderte sich der Stadtteil, Mietskasernen und Fabriken wurden errichtet. Textilindustrie (Weberei, Bleichen und Färbereien), Holzverarbeitung und ein Papierwerk, Lebensmittelindustrie (Brauereien, Molkereibetriebe, Fleischfabriken, Zuckerfabrik, Essigfabrik, Mühlen) sowie Eisengießerei und Maschinenfabriken (z. B. Julius Pintsch AG) sind Beispiele für die beginnende Industrialisierung des Bezirks.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Das erste Wasserwerk Berlins ging 1856 am Stralauer Tor in Betrieb (etwa auf dem Gelände des späteren Glühlampenwerkes). Am Stralauer Platz wurde 1845–1847 eine erste kommunale Gasanstalt Berlins errichtet.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Mit dem Bahnhof der Königlichen Ostbahn, dem Wriezener Bahnhof und Güterbahnhofsflächen kamen bis zum Ersten Weltkrieg nach und nach großflächig weitere Bahnareale dazu.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Bis 1920 wuchs die Stralauer Vorstadt immer mehr nach Osten und grenzte dann unmittelbar an Boxhagen und an Friedrichsberg (beides dann inzwischen zu Lichtenberg gehörig). Das Samariterviertel und (das heute nicht zu Friedrichshain gehörende) Schlachthofgelände gehörten auch zur Stralauer Vorstadt, ebenso der Rudolfkiez, Stralau allerdings nicht.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im Jahr 1920 wurde der seinerzeitige Bezirk Friedrichshain gebildet. Er umfasste den größten Teil der Stralauer Vorstadt, einen kleinen Teil der Königsstadt und Stralau. Boxhagen und Friedrichsberg gehörten 1920 noch nicht dazu und wurden zunächst dem Bezirk Lichtenberg zugeordnet. Den weitaus größten Anteil an der 1920 geschaffenen Bezirksfläche hatte die vormalige Stralauer Vorstadt. Der Name Friedrichshain war als Stadtgebietsname neu und leitet sich vom Volkspark am Rande des damaligen Bezirks her, der seinen Namen König Friedrich II. verdankt.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain war in den 1920er und 1930er Jahren eine Hochburg der Sozialdemokraten und Kommunisten und zugleich ein Hauptschauplatz der Kämpfe, die die Arbeiterparteien untereinander und gegen die Nationalsozialisten in Berlin führten. Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten im Jahr 1933 entwickelte sich im Bezirk ein umfangreicher und vielfältiger Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Am 28. September 1933 benannten die neuen Machthaber Friedrichshain nach einem ihrer Idole, dem 1930 von Kommunisten getöteten Friedrichshainer SA-Führer Horst Wessel, in "Horst-Wessel-Stadt" um (von 1936 bis 1945: "Horst-Wessel").


title: Berlin-Friedrichshain

text: Mit der Berliner Gebietsreform zum 1. April 1938 änderte sich das Bezirksgebiet beträchtlich, als ihm die westlich der Ringbahn gelegenen Teile des Bezirks Lichtenberg eingegliedert wurden, die den Großteil des historischen Gebietes Friedrichsberg sowie Boxhagen ausmachen. Die Bevölkerungszahl des Bezirks, die im Oktober 1937 noch rund 289.000 betragen hatte, stieg dadurch auf über 353.000 im Oktober 1938.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im Zweiten Weltkrieg zerstörten alliierte Luftangriffe und der Häuserkampf in der Schlacht um Berlin große Teile Friedrichshains.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Noch im Juni 1945 ordnete der Berliner Magistrat die Rückbenennung des Bezirks in „Friedrichshain“ an.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Friedrichshain lag im Sowjetischen Sektor und dadurch seit der Teilung der Berliner Verwaltung in Ost-Berlin. Der Übergang in den West-Berliner Bezirk Kreuzberg war die Oberbaumbrücke. Die am Spreeufer erhaltene Hinterlandmauer an der Mühlenstraße ist heute als East-Side-Gallery ein touristischer Anziehungspunkt.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im Zuge des Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg entstand die "Stalinallee". Im weiteren Verlauf der DDR-Zeit wurden Plattenbaubereiche im Westen des Ortsteils errichtet.


title: Berlin-Friedrichshain

text: In der Wendezeit und danach nutzten viele Hausbesetzer aus der linken Szene – vor allem aus West-Berlin – den Leerstand in den unsanierten Altbaugebieten im östlichen Teil des Bezirks zu neuen Hausbesetzungen. 1990 endete diese Hausbesetzerwelle mit Straßenschlachten in der Mainzer Straße. Viele der Häuser wurden durch die Polizei geräumt (siehe: "Räumung der Mainzer Straße"). Einige der ehemaligen Besetzer wohnen noch heute in „ihren“ Häusern. Aus der Hausbesetzerkultur entstanden nicht selten wichtige und beliebte soziokulturelle Einrichtungen in Friedrichshain: Bars, Veranstaltungsräume, Beratungsstellen, Videokinos. Dies trug wohl auch dazu bei, dass Friedrichshain immer mehr zuziehende Studenten und Touristen anlockt, die den „Szene-Stadtteil“ für sich entdecken.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Ende der 1990er Jahre entwickelte sich die Gegend um die Simon-Dach-Straße zum Kneipenviertel mit vielen kleinen Läden, die eher junges Publikum aus der ganzen Stadt und Touristen anziehen. Insbesondere die vielen Kneipen mit ihren zahlreichen Sitzplätzen auf den breiten Gehsteigen sind bei einigen Anwohnern nicht nur auf Gegenliebe gestoßen: In jüngster Zeit ist Friedrichshain – insbesondere die Simon-Dach-Straße – des Öfteren in die öffentliche Diskussion um Lärmbelästigung und um den sogenannten „Ballermann-Tourismus“ geraten. Vor allem in den Sommermonaten entbrennt regelmäßig Streit zwischen Anwohnern und Gastronomen.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Heute ist der größte Teil der Altbauten saniert, und der Bezirk befindet sich im fortschreitenden Gentrifizierungsprozess, weil die aufgrund der Gaststätten, Läden und Ateliers steigende Attraktivität den Ortsteil auch für Investoren und neue Bewohner interessant macht. Der Bezirk ist durch ein alternativ-studentisches Milieu geprägt und eine Hochburg linker Parteien. Die Grünen erreichten hier neben dem benachbarten Kreuzberg ihre höchsten Wahlergebnisse.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Die folgende Aufstellung der Bezirksbürgermeister endet mit dem Jahr 2000, weil infolge der Verwaltungsreform im Jahr 2001 Friedrichshain mit Kreuzberg zu einem neuen Großbezirk vereinigt wurden.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Vor dem Zweiten Weltkrieg und während des Bestehens der DDR war Friedrichshain ein Arbeiterbezirk mit vielen Industrie- und Gewerbebetrieben. Der im Süden von Friedrichshain gelegene Osthafen war in dieser Zeit einer der wichtigsten Warenumschlagplätze in Ost-Berlin, gleichzeitig war er Grenzgebiet zu West-Berlin und konnte nach dem Mauerbau 1961 nur eingeschränkt genutzt werden. Die Lager- und Kühlhäuser am Ufer zeugen noch immer von dieser Zeit. Der U-Bahnhof Osthafen (bis 1924: "Stralauer T[h]or"), direkt an der Oberbaumbrücke gelegen, wurde nach seiner Zerstörung im Zweiten Weltkrieg nicht wieder aufgebaut. Nach der politischen Wende ließ die Binnenreederei einige Hafengebäude aufwendig sanieren und fand damit neue Nutzer. Das Eierkühlhaus direkt an der Oberbaumbrücke dient Universal Music als Firmensitz, daneben hat der Musiksender MTV sein Quartier bezogen.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im nördlich vom Hafen gelegenen Industriegebiet hatte die "Deutsche Gasglühlicht AG" ein großes Werk zur Herstellung von Glühlampen errichtet, das 1919/20 zum Osram Werk D (Drahtwerk) wurde. Die im Zweiten Weltkrieg stark zerstörte Fabrik im Rudolfkiez war zu DDR-Zeiten das "Berliner Glühlampenwerk" und 1969 in das "Kombinat Glühlampenwerke NARVA" integriert. In den "Glühlampenwerken NARVA" waren zeitweise bis zu 5000 Beschäftigte tätig. Nach deren Abwicklung verschwanden nicht nur die Arbeitsplätze, sondern auch der Begriff „NARVA“ aus Berlin und Friedrichshain fast vollständig. Einzig der Sportverein SG NARVA Berlin und der Club „NARVA Lounge“ erinnern an den alten Namen.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde das gesamte Areal an einen Investor verkauft, der jedoch an einer weiteren industriellen Produktion kein Interesse hatte. Der Gebäudekomplex, inzwischen Oberbaum City genannt, wurde mit einem Kostenaufwand von über einer Milliarde Euro saniert und in der Folge vor allem an Dienstleistungsbetriebe vermietet. Insgesamt haben sich bis in die 2010er Jahre rund 70 Firmen mit etwa 2200 Beschäftigten angesiedelt. Zu dem Industriegebiet gehört Berlins ältestes Hochhaus (Narva/Osram-Turm), das 1909 errichtet wurde. Nach der Sanierung wurde der Turm um einen fünfgeschossigen Glasaufsatz erweitert. Seit der Turm mit Lichtinstallationen versehen wurde, erhebt er sich wie ein Pilz über die umliegenden Gebäude.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im Osten von Friedrichshain liegt an der heutigen Neuen Bahnhofstraße ein weiteres ehemaliges Industriegebiet. In einem damals zur Gemeinde Boxhagen-Rummelsburg gehörenden Areal an der Berliner Ringbahn hatte ab 1904 Georg Knorr einen großen Büro- und Fabrikkomplex errichten lassen "(Knorr-Bremse AG)". Die "Knorr-Bremse AG" wurde 1954 in den "VEB Berliner Bremsenwerk" umgewandelt. Heute befindet sich in einem der Gebäude ein Museum der Knorr-Bremse AG. Die Gebäude stehen unter Denkmalschutz. Der jenseits der Ringbahn gelegene Teil des Geländes gehört zum Ortsteil Rummelsburg im Bezirk Lichtenberg. Ein größerer Komplex der Anlage wird von der Deutschen Rentenversicherung genutzt.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Von 1846 bis 1848 wurde im Osten vor den Toren der Stadt Berlin der Volkspark Friedrichshain angelegt, der später namensgebend für den Ortsteil werden sollte. Es war der erste Volkspark Berlins.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Im Jahr 1874 wurde auf Anraten von Rudolf Virchow das erste städtische Krankenhaus Berlins, das Krankenhaus im Friedrichshain, nach sechsjähriger Bauzeit eröffnet. Es wurde unmittelbar an der Landsberger Allee im Volkspark Friedrichshain erbaut, der zum Ausgleich nach Osten hin um den sogenannten „Neuen Hain“ erweitert wurde. Im Krankenhaus befand sich unter anderem das erste Nierentransplantationszentrum der DDR. Heute gehört das Klinikum im Friedrichshain zur "Vivantes GmbH" und ist Unfall-Schwerpunkt-Krankenhaus.


title: Berlin-Friedrichshain

text: Zum Ende des Zweiten Weltkriegs gab es in der Schlacht um Berlin intensive Kämpfe zwischen der Wehrmacht und der Roten Armee an der Frankfurter Allee, die dadurch fast vollständig in ihrem Bestand zerstört wurde.


title: Berlin-Friedrichshain

text: In den 1950er Jahren entstanden hier im Rahmen eines programmatischen Wiederaufbauvorhabens der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED) Wohnblöcke im „Zuckerbäckerstil“ nach sowjetischem Vorbild. Seit 1949 hieß die Straße "Stalinallee" und erhielt das erste Stalindenkmal der DDR. Am 17. Juni 1953 lösten hier Bauarbeiter den Aufstand des 17. Juni aus. Infolge der Entstalinisierung in der Sowjetunion ließ die SED in der Nacht zum 14. November 1961 das Stalindenkmal beseitigen und die Stalinallee in Karl-Marx- und Frankfurter Allee umbenennen. Nahe dem Frankfurter Tor wurde 1962 das Kino "Kosmos" eröffnet – damals das größte und modernste Kino der DDR. 1996 wurde es zum ersten Multiplex-Kino Berlins erweitert und Ende 2005 zum Veranstaltungszentrum umgebaut.