title: Jean Sibelius

text: Ein anonymer Mäzen ermöglichte Sibelius und seiner Familie im Jahr 1901 einen Aufenthalt im italienischen Rapallo. Da Sibelius vor der Italienreise die Reisekasse drei Monate lang in Berlin vertrank, mussten neue Finanzquellen aufgetan werden. Einen Monat nach der Ankunft erkrankte die sechsjährige Tochter Ruth im März 1901 an Typhus, konnte sich aber wieder erholen. Sibelius brach nach Rom auf, wo seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43 entstand. Auf der Rückreise nach Finnland machte die Familie Sibelius Zwischenstation in Prag, wo Sibelius sich beeindruckt von einem Zusammentreffen mit Antonín Dvořák zeigte. Die Uraufführung der 2. Sinfonie unter Sibelius’ Leitung im März 1902 wurde ein sensationeller Erfolg und musste dreimal wiederholt werden. Auch dieses Werk von Sibelius wurde patriotisch gedeutet. Hoffnungen, den Erfolg der Sinfonie in Berlin ausbauen zu können, erfüllten sich jedoch nicht, da der führende Dirigent Arthur Nikisch zwar zunächst an der "Sinfonie Nr. 2" interessiert war, dann aber mit seinem Einsatz für Sibelius zögerte.


title: Jean Sibelius

text: Nach seiner Rückkehr aus Berlin wurde Sibelius in den Euterpe, einen Zirkel von Kulturförderern, aufgenommen. Im Jahr 1903 bat Sibelius’ Schwager Arvid Järnefelt den Komponisten um eine Bühnenmusik zu seinem Drama "Kuolema", in dem die Hauptfigur Paavali erst an den Tod glaubt, als seine Mutter, seine Frau und seine Kinder sterben. Aus Sibelius’ gemeinsam mit dem Drama vollendeten Bühnenmusik stammt die populäre "Valse triste".


title: Jean Sibelius

text: In diese Zeit fällt auch Sibelius’ 1903 komponiertes Violinkonzert in d-Moll op. 47. Nach Komplikationen bei Ur- und Erstaufführung – Sibelius hatte die Uraufführung in Helsingfors zunächst dem Geiger Willy Burmester versprochen und vertraute diese dann dem Tschechen Viktor Nováček an; ferner verschob Sibelius die auf 1903 angesetzte Berliner Erstaufführung um zwei Jahre, um das Konzert zu überarbeiten – galt das Violinkonzert drei Jahrzehnte lang als misslungen, bis es durch Jascha Heifetz und David Oistrach Eingang in das Standardrepertoire fand. Parallel zur missglückten Aufführung des Violinkonzerts wurde die Sinfonie Nr. 2 auch international zu einem Erfolg. Die Berliner Erstaufführung der Sinfonie im Januar 1905 festigte Sibelius’ Ruf zusätzlich.


title: Jean Sibelius

text: Zu dieser Zeit konnte – während des internationalen Siegeszuges der Sinfonie Nr. 2 – die von Architekt Lars Sonck entworfene Villa "Ainola" bezogen werden, für die sich Sibelius deutlich verschuldet hatte. Die Villa, in deren Nachbarschaft bereits einige Maler wohnten, wurde im Lauf der Zeit zum Treffpunkt diverser Künstler. Mit dem Bezug der Villa ging auch die Anzahl von Sibelius’ Zechgelagen mit seinen Künstlerkollegen zurück. Das erste größere Werk in dieser Zeit war im Frühsommer 1906 die sinfonische Fantasie "Pohjolas Tochter", in der der greise Barde Väinämöinen (die Hauptfigur des "Kalevala") vergeblich um die Tochter des düsteren Nordlands freit. Etwa zu dieser Zeit, im Juni 1906, musste Schwester Linda endgültig in die Nervenheilanstalt eingewiesen werden. In das Jahr 1907 fällt die Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52.


title: Jean Sibelius

text: Im Herbst 1907 traf Jean Sibelius mit Gustav Mahler zusammen. Die Aufführung von "Pohjolas Tochter" und der 3. Sinfonie unter Sibelius’ Leitung hatte Mahler um einen Monat verpasst und hörte stattdessen im Konzert vom 29. Oktober 1907 das "Frühlingslied" und die "Valse triste". In einem Brief an seine Frau Alma bezeichnete er das Gehörte als „Kitsch“. Sibelius beschrieb sein Treffen mit Mahler als tiefgreifend; darüber hinaus brachte es jedoch keine Ergebnisse.


title: Jean Sibelius

text: Eine Aufführung der 3. Sinfonie unter Sibelius’ Dirigat in Sankt Petersburg wurde ein Misserfolg. Gegenüber zeitgenössischen russischen Komponistenkollegen verhielt sich Sibelius zurückhaltend; zudem reagierte er irritiert, als Kajanus Alexander Glasunow hofierte.


title: Jean Sibelius

text: Schon in Sankt Petersburg hatte sich durch Sibelius’ Tabakkonsum ein Halstumor entwickelt, der – als die konventionelle Pinselbehandlung nicht anschlug – in Berlin schließlich operativ entfernt werden musste. In der Folge konsumierte Sibelius ab 1908 für die nächsten sieben Jahre keinen Tabak und keinen Alkohol mehr. Zusätzlich hatte Sibelius’ aufwändiger Lebensstil – zusätzlich zu den Schulden für "Ainola" und den laufenden Kosten für das Personal – eine hohe finanzielle Belastung dargestellt, auf die Aino mit Depressionen und Nervenzusammenbrüchen reagierte.


title: Jean Sibelius

text: Parallel dazu unternahm Sibelius von 1905 bis 1909 drei Reisen nach England, die ihn mit der Unterstützung seines Komponistenkollegen Granville Bantock zum meistgespielten zeitgenössischen Komponisten in England und Amerika machten. Im Jahr 1906 entstand Sibelius’ Streichquartett "Voces intimae".


title: Jean Sibelius

text: Eine Reise zum Koli Ende September 1909 inspirierte Sibelius zu seiner Sinfonie Nr. 4 a-Moll op. 63. Bedrückt u. a. durch die finanziellen Sorgen und den daraus resultierenden Geisteszustand seiner Frau entwickelte Sibelius eine gewisse Vorausschau auf den Tod. Im Jahr 1911 machte die Geburt der sechsten Tochter Heidi einen Ausbau von "Ainola" erforderlich. Auf dem europäischen Festland fielen die Reaktionen auf die 4. Sinfonie verhalten aus; viel Anklang fand sie jedoch in England und Amerika. Für Sibelius hatte die Sinfonie auch noch Jahrzehnte später eine Sonderstellung.


title: Jean Sibelius

text: Erneute Pläne zur Komposition einer Oper zerschlugen sich jedoch. Stattdessen entstanden bald darauf u. a. die "Scènes historiques II" und "Die Jagd". Die Jahre 1911 bis 1913 waren eine Zeit ungeheurer Schaffenskraft, der eine Ehrendoktorwürde der Universität Helsingfors, das Angebot einer Professur in Wien sowie eine Einladung in die USA folgten. Sibelius’ sechswöchiger USA-Aufenthalt war von Horatio Parker initiiert worden, im Mai 1914 traf Sibelius in New York ein und wurde von Carl Stoeckel empfangen. Sibelius lernte in Amerika ein reich entwickeltes Musikleben mit Komponisten wie Horatio Parker, Henry Kimball Hadley, John Knowles Paine und George Chadwick kennen. Für das Norfolk Festival schrieb er "Die Okeaniden", er selbst bekam von der Yale University die Ehrendoktorwürde verliehen.


title: Jean Sibelius

text: Bei Sibelius Rückkehr aus den USA brach der Erste Weltkrieg aus. Dieser machte eine für 1915 geplante USA-Tournee unmöglich, die alle Schulden des Komponisten hätte tilgen können. Finnland war musikalisch vom Ausland isoliert. In dieser Zeit neigte sich Sibelius’ Enthaltsamkeit vom Alkohol ihrem Ende entgegen. Die einzige Auslandsreise des Komponisten während der Kriegsjahre führte ihn nach Schweden, wo er – in Göteborg – die 2. und die 4. Sinfonie sowie die "Okeaniden" dirigierte.


title: Jean Sibelius

text: Ein erfreuliches Ereignis war der Festakt zu seinem 50. Geburtstag am 8. Dezember 1915, zu dessen Anlass Robert Kajanus eine überschwängliche Lobesrede auf Sibelius hielt. Weniger angetan war Sibelius von der Uraufführung der Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82, mit deren Komposition er bereits 1912 begonnen hatte. Unzufrieden mit dem Werk, überarbeitete er es noch zweimal. Mit dieser dritten Fassung fanden die Arbeiten der Sinfonie im April 1919 ihren Abschluss.


title: Jean Sibelius

text: Inzwischen erschien es zumindest möglich, dass das anfangs siegreiche Russland nach mehreren Niederlagen den Krieg verlieren könnte, was für Finnland die Unabhängigkeit von Russland bedeuten würde. In dieser Zeit schrieb Sibelius den patriotischen "Jägermarsch".


title: Jean Sibelius

text: Mit der russischen Februarrevolution 1917 begann der Bürgerkrieg in Finnland. Es standen sich das schwedischsprachige Bürgertum, das mit Deutschland sympathisierte, und das finnischsprachige Proletariat, das mit Russland sympathisierte, gegenüber. Die Kämpfe erreichten "Ainola"; Robert Kajanus erwirkte einen Geleitbrief für Sibelius und seine Familie und verhalf ihnen somit zur Flucht. Die Familienmitglieder kamen in drei Unterkünften unter, Sibelius selbst in der Nervenheilanstalt, in der sein Bruder Kitty als Oberarzt arbeitete. Dort komponierte er die Kantaten "Das eigene Land", "Das Lied der Erde" und "Die Hymne von der Erde". Auch setzte er die Arbeit an seiner 5. Sinfonie fort. Im September 1918, als sich das Ende des Krieges andeutete, gaben die Berliner Philharmoniker ein Finnisches Konzert mit Werken unter anderem von Sibelius, wie dem "Gesang der Athener" und dem "Jägermarsch".


title: Jean Sibelius

text: Während Sibelius in den Jahren nach dem Krieg an der endgültigen Fassung der 5. Sinfonie arbeitete, wurde er, während Komponistenkollegen und auch Bruder Kitty verstarben und Schwester Linda nicht mehr aus der Nervenheilanstalt entlassen werden konnte, von der Angst gequält, durch ein eigenes frühes Ende geplante Werke nicht mehr vollenden zu können.


title: Jean Sibelius

text: Er unternahm diverse Reisen wie zum Beispiel nach England, Norwegen, Schweden und Italien wie auch nach Kopenhagen zum Nordischen Musikfest 1919. Auf den Reisen kam es zu letzten Treffen mit Weggefährten wie Knut Hamsun und Ferruccio Busoni.


title: Jean Sibelius

text: Nach anfänglichem Interesse lehnte er eine Berufung an die 1921 gegründete und von Kodak-Gründer George Eastman finanzierte Musikschule in Rochester im Bundesstaat New York ab, weil er an seinen pädagogischen Fähigkeiten sowie an seinen Englischkenntnissen zweifelte. Während Sibelius’ internationale Erfolge seinen Status als Nationalheld in Finnland festigten und er zahlreiche Denkmäler und Auszeichnungen bekam, verschlimmerte sich sein Tremor, den er mit erhöhtem Konsum von Whiskey und Zigarren zu mildern versuchte.


title: Jean Sibelius

text: Im Jahr 1922 starb Sibelius’ geliebter Bruder Christian, genannt Kitty, nach einer mehrere Monate langen Anämie. Sibelius fühlte sich durch den Verlust wie gelähmt, arbeitete aber weiter.


title: Jean Sibelius

text: In dieser Zeit vollendete Sibelius nach einigen Jahren, in denen nur kleinere Werke entstanden waren, im September 1922 die "Sinfonie Nr. 6 d-Moll op. 104". Die finnische Uraufführung der Sinfonie im Jahr 1923 verlief durchwachsen, während die Sinfonie im Ausland deutlich freundlicher aufgenommen wurde.


title: Jean Sibelius

text: Ab dem Jahr 1923 gingen Sibelius’ Tagebucheinträge deutlich zurück. Im Jahr 1926 unternahm er seine letzte Konzertreise und dirigierte sein letztes Sinfoniekonzert; im Jahr 1931 beendete Sibelius sein kompositorisches Schaffen. Im April 1923 verpasste Sibelius die letzte Gelegenheit, seinen schwerkranken Freund Busoni zu besuchen; der Italiener, der sich bis zuletzt für Sibelius’ Werk eingesetzt hatte, starb ein Jahr später. Ehefrau Aino wiederum hatte wiederholt mit Sibelius’ alkoholbedingten Eskapaden zu kämpfen. Sibelius wiederum flüchtete sich in den Alkohol, als alle Einnahmen nicht ausreichten, die Kredite zu tilgen.


title: Jean Sibelius

text: Zu Sibelius’ Spätwerk gehören die 7. Sinfonie C-Dur op. 105, die sinfonische Dichtung "Tapiola" sowie seine letzten Werke op. 113 und op. 114 (komponiert um 1929), eine freimaurerische Ritualmusik für die Loge "Suomi Lodge No. 1" in Helsinki, der er seit dem 18. August 1922 angehörte, sowie "Cinq Esquisses" für Klavier und die ebenfalls im Jahr 1929 komponierten sieben Stücke für Klavier und Violine op. 115 und op. 116.


title: Jean Sibelius

text: Zu Sibelius’ 60. Geburtstag im Jahr 1925 erschien Ministerpräsident Lauri Kristian Relander in Ainola und ehrte den Komponisten mit dem "Finnischen Orden der Weißen Rose". Sibelius’ Staatspension wurde verdreifacht; Landsleute des Komponisten sammelten bei einer Sammelaktion knapp 300.000 Mark für Sibelius. Zum Festkonzert im Dezember unter dem Dirigat von Kajanus erschien Sibelius nicht.


title: Jean Sibelius

text: Im März 1926 reiste Sibelius mit einem Jugendfreund das letzte Mal nach Italien; im September 1927 folgte in Kopenhagen sein letzter Auslandsauftritt. Weit mehr Begeisterung als in Kopenhagen fand Sibelius immer noch in den USA, wo er Sergei Kussewizki die Uraufführung einer "Achten Sinfonie" in Boston versprechen musste. Die Uraufführung von "Tapiola" im Dezember 1926 in New York unter Walter Damrosch fiel zunächst verhalten aus; erst sechs Jahre später stellte sich der Erfolg unter Kussewitzky ein.


title: Jean Sibelius

text: Im Januar 1927 reiste Sibelius mit Aino nach Paris; auf dem Rückweg machte das Ehepaar Zwischenstation in Berlin. In Berlin wurde eine Aufführung des "Violinkonzerts" unter Sibelius als Dirigent geplant, was aber an der Kritik am Konzert scheiterte.


title: Jean Sibelius

text: Im gleichen Jahr war Sibelius auch erstmals schuldenfrei, wodurch sich auch die Beziehung zu Aino entspannte. Andererseits musste Sibelius im Februar den Tod seines Freundes Wilhelm Stenhammar verkraften.


title: Jean Sibelius

text: Anfang der 1930er Jahre entstanden unter Kajanus die ersten Schallplattenaufnahmen von Sibelius’ Musik.


title: Jean Sibelius

text: Ab dem Frühjahr 1931 konzentrierte sich Sibelius auf die Kompositionsarbeiten zu einer "Achten Sinfonie". Das Manuskript machte Fortschritte und die Uraufführung wurde für Oktober 1932 in Boston festgesetzt; doch trotz großem Optimismus, mehrfacher Anläufe und Kussewitzikis immer drängenderen Rufen nach der versprochenen Uraufführung in Boston gelang Sibelius keine druckfertige Fassung der Sinfonie.


title: Jean Sibelius

text: Möglicherweise sah Sibelius sich nicht in der Lage, seinen in kleineren Kompositionen entwickelten Spätstil auf die Form der Sinfonie zu übertragen. Mitte der 1940er Jahre verbrannte Sibelius das Manuskript der Sinfonie und war, wie Aino berichtete, hinterher erleichtert.


title: Jean Sibelius

text: Von der deutschen NS-Regierung ab 1933 wurde Sibelius musikalisch instrumentalisiert und bekam unter anderem zu seinem 70. Geburtstag im Jahr 1935 die Goethe-Medaille mit einer von Adolf Hitler unterzeichneten Urkunde zugesandt. Trotz Wissens um die Judenverfolgung nahm Sibelius die Ehrung an, bekannte sich aber entgegen der Behauptung des Sibelius-Gegners Theodor W. Adorno niemals zum Dritten Reich. Um 1930 hatte Sibelius gemeinsam mit Aino zwar mit der Lapua-Bewegung, einer außerparlamentarischen, rechtsradikalen Opposition aus Österbotten sympathisiert, sich dann aber distanziert, als diese zu politischen Morden sowie der Entführung eines ehemaligen Staatspräsidenten überging.


title: Jean Sibelius

text: Nach dem Überfall der Sowjetunion auf Finnland am 30. November 1939 im Rahmen des Zweiten Weltkrieges kehrte die Familie Sibelius nach vorübergehenden Abwesenheiten im Sommer 1941 endgültig nach "Ainola" zurück. Als Finnen an der Seite deutscher Truppen gegen die Sowjetunion marschierten, befürwortete Sibelius dies unter anderem aus Angst vor dem Bolschewismus, ohne aber deswegen mit der Ideologie NS-Deutschlands zu sympathisieren.


title: Jean Sibelius

text: Zum Völkermord äußerte sich Sibelius nicht; in einem Tagebucheintrag von 1943 wundert er sich selbst darüber, warum er in der Vergangenheit den „Arierparagraphen“ ernst genommen hatte.


title: Jean Sibelius

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Sibelius auf Grund seiner Instrumentalisierung durch die NS-Regierung nur von wenigen deutschen Dirigenten gespielt. Seine Beliebtheit bei britischen und amerikanischen Dirigenten blieb auch weiterhin ungebrochen; die ersten Komponisten und Dirigenten aus der Sowjetunion interessierten sich für Sibelius’ Musik. In seiner Heimat Finnland beeinflusste Sibelius das sinfonische Schaffen der nachfolgenden Komponistengenerationen.


title: Jean Sibelius

text: 1923 wurde Sibelius zusammen mit Ferruccio Busoni, Maurice Ravel und Igor Strawinsky zum ersten Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM (Internationale Gesellschaft für Neue Musik) gewählt.


title: Jean Sibelius

text: Im Jahr 1929 erhielt Sibelius die Ehrenmitgliedschaft der Londoner Royal Philharmonic Society. Nach ihm ist die Sibelius-Akademie in Helsinki benannt.


title: Jean Sibelius

text: Am 8. Dezember 1935 wurde Jean Sibelius mit der Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft ausgezeichnet.


title: Jean Sibelius

text: 1937 wurde er als Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters und 1941 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.


title: Jean Sibelius

text: Sibelius zu Ehren stiftete die finnische "Wihuri Foundation for International Prizes" 1953 den "Wihuri Sibelius Prize," den sie ihm auch als erstem Preisträger verlieh.


title: Jean Sibelius

text: Die von 1986 bis zur Einführung des Euro umlaufende Banknote zu 100 Finnmark trägt sein Porträt. Anlässlich seines 150. Geburtstages gab die Finnische Zentralbank im Januar 2015 eine mit Baumwipfeln und einem Sternenhimmel versehene 2-€-Gedenkmünze aus.


title: Jean Sibelius

text: In Favoriten, dem 10. Wiener Gemeindebezirk, wurde die Sibeliusstraße, in welchem sich auch eine gleichnamige Polizeiinspektion befindet, nach dem Komponisten benannt.


title: Jean Sibelius

text: Der am 12. September 1936 von Yrjö Väisälä entdeckte Asteroid (1405) Sibelius wurde nach ihm benannt, im Jahr 1985 der Merkurkrater Sibelius und 1960 der Sibelius-Gletscher auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis. Zudem tragen die Finlandia Foothills auf derselben Insel seit 1970 den Namen einer seiner Kompositionen.


title: Jean Sibelius

text: Das Sibeliusdenkmal in Helsinki, geschaffen von der Bildhauerin Eila Hiltunen, umgangssprachlich als „Orgel aus Stahlrohren“ bezeichnet, führte nach seiner Enthüllung 1967 zu Protesten, weil der Geehrte selbst nicht dargestellt ist. Daher musste die Künstlerin eine Büste nachliefern, die überlebensgroß und silbermetallisch auf einer danebenliegenden Felskante aufgestellt wurde. Das Gesamtensemble im Sibeliuspark entwickelte sich zum meistfotografierten Objekt von etwa 400 Skulpturen in Helsinki.


title: Jean Sibelius

text: Sibelius gilt als einer der bedeutendsten Komponisten Finnlands und ist einer der wenigen, die über die Grenzen ihrer Heimat hinaus berühmt wurden. Im deutschsprachigen Raum ist er vor allem durch sein Violinkonzert d-Moll op. 47 sowie seine sinfonischen Dichtungen bekannt, in denen er u. a. Themen aus der finnischen Sagenwelt und Mythologie verarbeitete, wie z. B. aus dem Nationalepos "Kalevala". Am bekanntesten ist die "Lemminkäinen-Suite" op. 22. Weniger bekannt, aber ebenso bedeutsam ist die Tondichtung für Solostimme (Sopran) und Orchester "Luonnotar" op. 70, in der die sagenumwobene Entstehung der Welt besungen wird. Aus der Bühnenmusik zu dem Schauspiel von Arvid Järnefeld "Kuolema" (Der Tod) stammt der weltberühmte Walzer "Valse triste". Die Tondichtung "Finlandia" entspringt dem 6. Tableau seiner 1899 komponierten Pressemusiken. Mit ihnen leistete Sibelius seinen musikalischen Beitrag zur Identität des sich aus russischer Vorherrschaft befreienden Finnland. Die "Karelia-Suite" op. 11 ist eine populäre Fassung seiner gesamten Karelischen Musik ohne Opuszahl. Von großer Bedeutung sind aber auch seine sieben Sinfonien, in denen er, anfangs noch von Spätromantik und finnischer Volksmusik beeinflusst, zu seinem eigenen orchestralen Stil findet. Dieser Stil zeichnet sich durch vorherrschende Transparenz trotz hoher musikalischer Dichte, Schroffheit, eigenwillige Rhythmik und melodisches Pathos aus.


title: Jean Sibelius

text: Im Gegensatz zu den angelsächsischen Ländern waren Sibelius’ Sinfonien in Deutschland lange Zeit fast unbekannt. Die 1960er Jahre brachten jedoch eine rasche Wende, vor allem durch


title: Jean Sibelius

text: In "Reclams Konzertführer" wurden noch bis 1982 lediglich die beiden ersten Sinfonien aufgeführt. Dort heißt es: „Das Wenige, was von Sibelius bei uns heimisch wurde, kennzeichnet ihn als eine der wesentlichen Erscheinungen um die Jahrhundertwende. Seine Musik wirkt stark, gesund, schwerblütig. Herbe Farbgebung und Melodik (Motivik!), eigenwillige monotone Rhythmik und edles Pathos, das sind einige ihrer hervortretenden Eigenschaften. Ihre anziehendsten Wirkungen erwachsen aus der sympathischen Menschlichkeit und aus der Heimatliebe des Tondichters, der nicht müde wurde, im Einklang mit der Natur ihre dunklen Schönheiten zu besingen.“


title: Jean Sibelius

text: Musikwissenschaftler wie Tomi Mäkelä und Joachim Brügge wiesen nach, dass Sibelius zeitlebens bemüht war, an der Schwelle zur Moderne einen ganz eigenen kompositorischen Stil zu entwickeln, um die klassische Konzeption der Sinfonie zu erweitern. Es ging ihm darum, die tonalen Strukturen aufzubrechen, um sie bis an ihre Grenzen auszuloten. Sein Ziel war es aber nicht, die tonalen Strukturen neu zu ordnen wie die Zwölftöner oder völlig in Atonalität aufzulösen. Damit stellte er sich gegen konkurrierende, zunächst vor allem im mitteleuropäischen Raum beheimatete Strömungen und formulierte seine Position in einem Brief an Rosa Newmarch aus dem Jahr 1911: „Meine Musik hat nichts, absolut nichts von Zirkus; was ich zu bieten habe, ist klares, kaltes Wasser.“ Daneben in einem Brief an Axel Carpelan von 1918: „Ich bin ein Sklave meiner Themen.“ In einem Tagebucheintrag von 1910 bezeichnet Sibelius seine Sinfonien als „Glaubensbekenntnisse“.


title: Jean Sibelius

text: Sibelius arbeitete sich auch am „gattungshistorischen“ Gegensatz von absolut-musikalischer Sinfonie und sinfonischer Dichtung ab. Insbesondere in seiner "Lemminkäinen-Suite" op. 22 kommt dieser Gegensatz zur Wirkung. Sie ist rein musikalisch eher eine sinfonische Dichtung, mit ihrem viersätzigen Aufbau und ihrer harmonischen Ausgestaltung aber zugleich wie eine Sinfonie gehalten. Auch in der "Kullervo-Sinfonie" op. 7, seiner „Nullten“, erhält dieser Kontrast formale Gestalt. Im dritten und fünften Satz sind darüber hinaus zwei Solostimmen (Mezzosopran und Bariton) sowie ein Männerchor eingebaut.


title: Jean Sibelius

text: Aus oft sehr kurzen motivischen Zellen, Intervallstrukturen und flächigen Ausarbeitungen gelingt es Sibelius, seine großen Orchesterwerke in einer harmonischen Einheit vom ersten bis zum letzten Takt zu konstruieren und zu entwickeln. Dabei sieht er sich in jeder seiner sieben vollendeten Sinfonien vor eine neue Aufgabe gestellt. Die Gesamtentwicklung seiner Sinfonien reicht von ausladenden spätromantischen Klängen in seiner Ersten und Zweiten noch in klassischer Viersätzigkeit bis zur konzentrierten, geballten Form seiner Siebenten in ausgewiesener Einsätzigkeit.


title: Jean Sibelius

text: Die erste Sinfonie in e-Moll op. 39 und die zweite Sinfonie in D-Dur op. 43 leben ganz von ihrem final ausgerichteten Charakter mit einer emphatischen Coda im Schlusssatz. Thematisch stringent ausgearbeitete und auf Steigerung bedachte Anfangssätze, verrätselt lyrische, langsame Sätze und temporeiche Scherzi führen in logischer Konstruktion auf das Finale zu.


title: Jean Sibelius

text: In seiner dritten Sinfonie in C-Dur op. 52 erweist sich Sibelius als ein Suchender in der sinfonischen Form. Der Neoklassizismus ist unüberhörbar, wird von ihm aber nicht weitergeführt.


title: Jean Sibelius

text: Die vierte Sinfonie in a-Moll op. 63 tritt den Beweis an, dass es Sibelius nie um eine romantisierende Darstellung nordischer Landschaften ging. In ihr zeigt sich das Ringen des Komponisten, persönliche Gefühlswelten mit tonalen Klangformen in Übereinstimmung zu bekommen. Im Tritonus, der als Motiv die vier Sätze durchzieht, findet er thematisch die gesuchte Verbindung.


title: Jean Sibelius

text: Die fünfte Sinfonie in Es-Dur op. 82 ist noch einmal eine Reminiszenz an die klassische sinfonische Konstruktion mit wiederum finaler Ausrichtung, wobei jedoch der erste und zweite Satz durch eine thematisch verwobene Klimax ineinander übergehen. Das Thema des Finales ist eine der bekanntesten Melodien aus Sibelius’ Schaffenskomplex. Die Fünfte war Sibelius’ schwierigste Schöpfung. Sie kennzeichnet seine kompositorische Krise während des Ersten Weltkrieges. Sie zeigt zugleich prägnant den Wendepunkt im sinfonischen Schaffen zwischen Klassik und Moderne, sofern die traditionsgemäße Sinfonie in der Fortentwicklung seinerzeit überhaupt noch Platz hatte.


title: Jean Sibelius

text: In der sechsten Sinfonie in d-Moll op. 104 grenzt Sibelius den Klang der reinen Klassik, den er noch in der Dritten auszufeilen versucht hatte, gegen die Last zu hoher dramatischer Aufgeladenheit und zu komplex-polyphoner Strukturen ab. Ätherische Wehmut, gehalten im Klang einer alten Kirchentonart (Dorisch), und hymnische Streicherklänge wechseln mit den für Sibelius typisch rhythmischen Passagen und überraschenden eruptiven Bläserklängen.


title: Jean Sibelius

text: Diesen Stil verfeinert er weiter in seiner siebten Sinfonie in C-Dur op. 105. In ihr wird das gesamte harmonische musikalische Material in einem weit gespannten, rhapsodisch anmutenden Satz gebündelt, der sich in drei gewaltigen, thematisch einheitlichen Eruptionen formale Struktur verschafft. Ganz am Ende taucht wie eine wehmütige Reminiszenz das walzerartige Thema seines "Valse triste" auf, um die Sinfonie nach nur gut zwanzig Minuten im crescendierenden C-Dur ausklingen zu lassen.


title: Jean Sibelius

text: Ende 2015 brachte die Deutsche Grammophon eine Box mit 14 von prominenten Orchestern eingespielten CDs heraus, auf denen u. a. sämtliche Sinfonien und eine Vielzahl anderer Werke interpretiert werden, teilweise in historischen Aufnahmen (Herbert von Karajan und andere).


title: Go Trabi Go

text: Go Trabi Go (Verweistitel: "Go Trabi Go – Die Sachsen kommen") ist eine deutsche Filmkomödie von Peter Timm aus dem Jahr 1991. Die Fortsetzung "Go Trabi Go 2 – Das war der wilde Osten" kam 1992 in die Kinos.


title: Go Trabi Go

text: Im Sommer 1990, dem Jahr der „Wiedervereinigung“, macht sich der Familienvater und Deutschlehrer Udo Struutz mit seiner Frau Rita und der siebzehnjährigen Tochter Jacqueline auf, um mit seinem himmelblauen Trabant „Schorsch“ auf den Spuren Goethes von Bitterfeld nach Neapel zu reisen. Goethes "Italienische Reise" dient Udo dabei als Wegbeschreibung, und auf dem Kofferraumdeckel steht der von Goethe berichtete italienische Spruch: "Neapel sehen und sterben."


title: Go Trabi Go

text: Die Fahrt wird jedoch zu einem turbulenten Abenteuer. Ein Zwischenstopp erfolgt bei den Westverwandten in Regensburg. Nach zahlreichen Autopannen, Übernachtungen an zwielichtigen Plätzen und einer Mitfahrt auf dem Laster eines Fernfahrers (der 118 Trabi-Witze erzählt) über den Brenner kommen sie Italien näher. Am Gardasee werden ihnen die Räder gestohlen.


title: Go Trabi Go

text: In Rom wird Udo der geliehene Fotoapparat („Opas neuer Japaner“) gestohlen, woraufhin Rita und Jacqueline die Verfolgung des Diebes aufnehmen. Mit Erfolg nehmen sie dem Dieb nicht nur die Kamera, sondern dessen weitere Geldbeute ab. Da sie sich bei der Polizei nicht verständlich machen können und von den Polizeibeamten vor die Tür gesetzt werden und Udo nicht mehr aufzufinden ist, quartieren sich beide mit dem gestohlenen Geld in einem luxuriösen Hotel ein (gedreht im Hotel Hassler oberhalb der Spanischen Treppe). Währenddessen irrt Udo mit dem Trabi in der Stadt umher, z. B. am Colosseum vorbei, und schläft schließlich hinter dem Steuer auf einem Parkplatz ein. Junge Italienerinnen wecken ihn schließlich auf, um mit ihm zu feiern. Im überladenen Trabi fahren sie versehentlich eine Treppe hinunter, wobei die Duroplast-Beplankungsteile abfallen. Auf einem italienischen Schrottplatz wird der Trabi kurzerhand mit Blech- und Karosserieteilen westlicher Autotypen komplettiert. Am nächsten Morgen um 11 Uhr treffen sich Udo, Rita und Jacqueline an der Spanischen Treppe, wo Udo noch am Vortag beiläufig erwähnt hatte, dass man am nächsten Morgen dort „bei Espresso und Hörnchen“ sitzen werde.


title: Go Trabi Go

text: Die Familie fährt zusammen weiter nach Neapel. Als sie von sich und dem nunmehr bunten Schorsch mit dem Vesuv im Hintergrund ein Foto machen wollen, rollt der Trabi eine Klippe hinab und verliert sein Dach. Familie Struutz begibt sich schließlich mit Schorsch als Cabrio auf die Rückreise. Vater Struutz erfährt, dass seine Frau wieder schwanger ist.


title: Go Trabi Go

text: Der bis dahin außerhalb der DDR unbekannte Dresdner Kabarettist Wolfgang Stumph wurde von Regisseur Peter Timm während eines Gastspiels in München entdeckt. Die Dreharbeiten begannen am 14. August 1990 und fanden bis Oktober 1990 in den Bavaria Filmstudios sowie an Originalschauplätzen in Bitterfeld, München, im Golf von Salerno, am Gardasee und in Rom statt.


title: Go Trabi Go

text: Am Gardasee entstanden die meisten Filmszenen in der Ortschaft San Felice del Benaco auf dem Campingplatz „Fornella Camping“ und dem darunter liegenden Strand.


title: Go Trabi Go

text: In Rom wurden viele Szenen rund um die Piazza del Popolo gedreht; am Pinciohügel oberhalb der Piazza del Popolo entstand beispielsweise die Hotelbalkonszene. Udos Monolog im Morgengrauen wurde am Piazzale Giuseppe Garibaldi auf dem Gianicolo gedreht. Sein vorangegangener Schlafplatz befindet sich in der Realität nicht in Rom, sondern an der Piazzetta Santa Maria Calchera in Brescia.


title: Go Trabi Go

text: Claudia Schmutzler, die im Film die siebzehnjährige Tochter spielt, wurde während der Dreharbeiten bereits 24 Jahre alt. Der Altersunterschied zu ihrer Filmmutter Marie Gruber betrug nur elf Jahre.


title: Go Trabi Go

text: Für den Film wurden bis zu 13 Trabantfahrzeuge eingesetzt. Der Monteur Hans-Jürgen Kuhn kaufte die Fahrzeuge auf und präparierte sie für die Erfordernisse des Films. Für einige Stuntszenen wurde statt des Trabant 601 das erst 1990 auf den Markt gekommene Viertaktmodell Trabant 1.1 verwendet; dieses Fahrzeug befindet sich heute in Kuhns Privatbesitz. Ein weiterer Trabant, der im Film zum Einsatz gekommen sein soll, steht heute im Automuseum Nordsee in Norddeich. Der MDR führte auf seiner Website zwölf unterschiedlich präparierte Trabantfahrzeuge mit ihrer jeweiligen Verwendung auf:


title: Go Trabi Go

text: "Go Trabi Go" kam am 17. Januar 1991 als einer der ersten Filme über die Wendezeit in die deutschen Kinos und wurde in den neuen und in den alten Bundesländern ein Publikumserfolg. Mit 1.464.389 Zuschauern wurde er der zweiterfolgreichste deutsche Kinospielfilm des Jahres 1991. Kabarettist Wolfgang Stumph wurde durch den Film über Nacht deutschlandweit bekannt. Am 23. Juli 1994 wurde die Filmkomödie von der ARD erstmals im deutschen Fernsehen gezeigt.


title: Go Trabi Go

text: Zum 25-jährigen Jubiläum der Dreharbeiten produzierte der MDR die Dokumentation "Go Trabi Go Forever", die am 28. September 2015 erstmals ausgestrahlt wurde. An Originalschauplätzen des Films trifft Wolfgang Stumph seine Schauspielkollegen Claudia Schmutzler, Ottfried Fischer, Billie Zöckler und Konstantin Wecker sowie den Regisseur Peter Timm und den Produzenten Reinhard Klooss. Zudem besuchte er am 16. Mai 2015 seinen alten Kollegen André Eisermann während Festspielproben in Bad Hersfeld.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Kampf der Titanen (Originaltitel: "Clash of the Titans") ist ein im Jahr 2010 produzierter US-amerikanischer Fantasyfilm, dessen Handlung sich verschiedener Motive aus der griechischen Mythologie bedient. Es handelt sich um eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1981.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Der Fischer Spyros zieht eines Tages einen Sarg aus dem Meer; in ihm findet er den Leichnam einer Frau sowie deren noch lebenden Sohn. Er und seine Frau Marmara nennen ihn Perseus und ziehen ihn mit ihrer Tochter auf.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Perseus erlernt den Beruf des Fischers. Eines Tages sieht die Familie, wie eine Gruppe von Soldaten aus der Stadt Argos eine Statue des Göttervaters Zeus zerstört. Daraufhin erscheint Hades, der Gott der Unterwelt, der von seinem Bruder Zeus den Auftrag erhalten hat, die Soldaten zu töten. Hades’ Zorn richtet sich auch gegen das Schiff, auf dem sich die Familie von Perseus befindet; während es sinkt, muss Perseus hilflos mit ansehen, wie seine Familie ertrinkt.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Perseus wird von einem Schiff aufgegriffen, das ihn nach Argos bringt. Hier erlebt er, wie sich Cassiopeia, die Königin, quasi zur Göttin erklärt und ihre Tochter Andromeda zu deren Missfallen in ihrer Schönheit mit Aphrodite gleichsetzt. Erneut erscheint Hades, der Cassiopeia durch Magie altern lässt, und ankündigt, dass er Argos in zehn Tagen von einem Kraken zerstören lassen würde. Nur eine Opferung von Andromeda könne dies verhindern. Des Weiteren offenbart Hades Perseus, dass dieser ein Sohn des Zeus sei.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Da Perseus als Bedrohung für die Stadt angesehen wird, lässt Draco, der Hauptmann von König Kepheus, ihn ins Gefängnis werfen. Hier erscheint ihm Io, eine Halbgöttin, die Perseus von seiner Herkunft berichtet. Danaë, seine Mutter, sei mit König Acrisius verheiratet gewesen, der den Olymp belagert und somit die Götter herausgefordert hatte. Zeus sei Danaë in Gestalt von Acrisius erschienen und habe mit ihr Perseus gezeugt. Aus Rache habe Acrisius Danaë und das Kind in dem Sarg auf dem Meer ausgesetzt. Zeus wiederum hätte Acrisius durch einen Blitz in ein übel zugerichtetes Monster verwandelt, welches sich nun Calibos nennt und seit diesem Zeitpunkt in einer Höhle unter der Stadt Argos lebt. Auch verrät Io Perseus, dass die Antwort auf die Frage, wie der Krake zu vernichten sei, nur die drei stygischen Hexen kennen, die jedoch weit von Argos entfernt lebten.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Perseus kann Draco überzeugen, dass er den Kraken besiegen wird. Mit einer Gruppe von Soldaten macht sich Perseus auf den Weg zu den Hexen. Die Männer werden von Io begleitet, die Perseus mit Pegasus, einem fliegenden schwarzen Pferd, vertraut macht, auf dem noch nie ein Mensch geritten ist. Hades schließt einen Pakt mit Calibos: Er wird Zeus vernichten, wenn Calibos Perseus tötet. Calibos willigt ein und Hades bläst ihm Energien ein, die ihm übermenschliche Kräfte verleihen, aber auch weiter verunstalten. Calibos überfällt die Gruppe von Perseus und metzelt einen Teil der Männer nieder, ehe es einem Soldaten gelingt, Calibos’ Hand abzuschlagen. Calibos flieht. Doch aus der abgeschlagenen Hand wie aus einer Lache von Calibos herabtropfendem Blut wachsen meterhohe Skorpione. Erneut müssen Perseus und seine Männer eine verlustreiche Schlacht schlagen. Zuletzt bekommen sie Unterstützung von Dschinn, nichtmenschlichen Wüstenmagiern, die ebenfalls gegen Hades und die Götter kämpfen. Perseus, der zunächst seine halbgöttliche Seite verachtet und gegen alles ist, was mit dem Olymp und den Göttern zu tun hat, begreift erst mit der Zeit, dass er zu sich selbst stehen muss.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Bei den Hexen angekommen erfahren die Männer, dass der Krake nur durch den Kopf der Medusa zu vernichten ist. Die Kreatur Medusa lebt jenseits des Flusses Styx in der Unterwelt – jedes fleischliche Wesen, das ihr in die Augen sieht, wird auf der Stelle zu Stein verwandelt. Mit Hilfe von Charon, dem Fährmann, gelangt die Gruppe auf die Insel der Medusa. Im Kampf mit ihr werden die Begleiter von Perseus getötet. Perseus gelingt es, Medusa den Kopf abzuschlagen. Außerhalb der Höhle muss Perseus mit ansehen, wie die wartende Io von Calibos erdolcht wird. Im Kampf mit dem Ungeheuer, bei dem Perseus ein Schwert verwendet, das ein Geschenk Zeus’ an ihn ist, gelingt es ihm, Calibos zu töten.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die sterbende Io schenkt ihm als Letztes Pegasus, mit dessen Hilfe Perseus nach Argos fliegt. Hier hat eine von Fanatikern angeführte Volksmenge Andromeda ergriffen und sie zur Opferstätte gebracht. Kurz danach steigt der Krake aus dem Meer auf und beginnt, die Stadt zu zerstören. Zeus im Olymp glaubt nun, dass die Menschen ihn wieder anbeten würden, doch Hades hat seinen Bruder überlistet: Die Argosianer beten nun ihn an; durch Furcht und Schrecken wird seine Macht stärker. Der Krake sei auch seine Schöpfung.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Perseus und Pegasus erreichen bald darauf die Stadt. Hades versucht mit Hilfe von Harpyien, Perseus aufzuhalten, doch gelingt es diesem nicht nur, den Kraken mit dem Medusenhaupt zu Stein zu verwandeln, sondern auch Hades mit Hilfe von Zeus’ Schwert in die Unterwelt zu verbannen. Er rettet Andromeda, die darauf zur Königin von Argos aufsteigt. Perseus jedoch möchte nicht als König herrschen und wählt ein Leben in Bescheidenheit. Auch das erneute Angebot seines Vaters, in den Olymp aufgenommen zu werden, lehnt er ab. Als Geschenk holt Zeus Io ins Leben zurück und gibt sie Perseus zur Frau.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die Filmhandlung beruht hauptsächlich auf der Perseussage, während der Filmtitel „Kampf der Titanen“ eher einen Bezug zur Titanomachie vermuten lässt. Die Titanen (Kronos, Koios und Kreios etc.) tauchen im Film nicht auf.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Ursprünglich war für die Regie Stephen Norrington vorgesehen. Er wurde dann aber durch den gebürtigen Franzosen Louis Leterrier ersetzt.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die Dreharbeiten des mit einem Produktionsbudget von 125 Millionen US-Dollar gedrehten Films fanden überwiegend auf der spanischen Insel Teneriffa (z. B. am Berg Pico del Teide) statt, ergänzt von Aufnahmen in Wales und den "Shepperton Studios" in England.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die Produzenten entschieden sich beim Filmen für herkömmliche 2D-Kameras. Die Konzeption des Films war von Anfang an auf 2D abgestimmt. Das Material wurde später digital als 3D-Film umgerechnet. Die Entscheidung darüber wurde erst nach dem Abschluss der Dreharbeiten getroffen. Der optische Eindruck des 3D-Prozesses wurde von mehreren Filmkritikern und Fachjournalisten bemängelt, teilweise wurde er als „Fake-3D“ bezeichnet.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Da zum Startzeitpunkt weltweit nur wenige Kinos über mehrere 3D-fähige Säle verfügten, konkurrierte der Film direkt mit "Drachenzähmen leicht gemacht" und Disneys "Alice im Wunderland".


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Seine Weltpremiere sollte "Kampf der Titanen" ursprünglich am 26. März 2010 haben. Durch das Umwandeln des Films in 3D verschob sich die Veröffentlichung jedoch um etwa eine Woche, so dass er erst am 2. April 2010 seine Premiere feierte. In Österreich, Deutschland und der Schweiz startete der Film am 8. April 2010 in den Kinos. Am 10. August 2010 erschien er auf DVD und BD, sowie auch auf BD in 3D. Erstmals im deutschen Fernsehen lief der Film am 25. März 2012 bei RTL.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Als Remake des Films aus dem Jahr 1981 unterscheidet sich "Kampf der Titanen" in vielen Aspekten vom Original. Einige der prägnantesten sind:


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 2010 unter der Synchronregie von Frank Schaff und dem Dialogbuch von Alexander Löwe bei der Interopa GmbH in Berlin.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Die Website Rotten Tomatoes verzeichnet 21 % Zustimmung bei 265 gezählten Kritiken.Der Film erhielt auch im deutschsprachigen Raum überwiegend negative Kritiken.


title: Kampf der Titanen (2010)

text: Der Kinostart der Fortsetzung "Zorn der Titanen" von Regisseur Jonathan Liebesman war im deutschsprachigen Raum am 29. März 2012.


title: Für Elise

text: Für Elise ist das Klavierstück a-Moll WoO (Werk ohne Opuszahl) 59 von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1810. Der populäre Titel stammt von dem verschollenen Autograph, das laut Ludwig Nohl die Aufschrift trug: „Für Elise am 27 April zur Erinnerung von L. v. Bthvn“. Die fehlende Jahreszahl lässt sich durch das Skizzenblatt "BH 116" im Beethoven-Haus erschließen.


title: Für Elise

text: Der verhältnismäßig lange Entstehungsprozess und seine verschiedenen Stadien (1808–1810 und 1822) zeigen, dass "Für Elise" kein Gelegenheitswerk ist, sondern von Beethoven selbst als gewichtige Komposition begriffen wurde.


title: Für Elise

text: Das Grundgerüst des "poco moto" (ital. "etwas bewegt") überschriebenen Klavierstückes bilden drei periodische Teile, die mit improvisatorisch wirkenden Zwischenspielen aufgelockert und miteinander verbunden werden und die rondoartige Form A–B–A–C–A ergeben.


title: Für Elise

text: Der "pianissimo" zu spielende A-Teil in a-Moll weist einige Besonderheiten auf, die ihn über eine simple Periodik hinausheben. Der chromatische Auftakt mit seinem kreisenden Halbtonschritt e’’–dis’’ wird durch seine spielerische Ausweitung im Zwischenspiel zum Erkennungsmerkmal des Stückes, das auch die weiteren, unterschiedlich gestalteten Zwischenspiele bestimmt. Die Verschränkung der Hauptmelodie mit der akkordischen Begleitung ist typisch für einen genuin instrumental erfundenen Klaviersatz, bei dem nicht sicher zwischen Melodie und Begleitung unterschieden werden kann. Auch die metrischen Verhältnisse sind zu Beginn unklar. Die Aufteilung der Sechzehntelnoten auf die beiden Hände des Spielers suggeriert statt des 3/8-Taktes einen 6/16-Takt. Die gegenüber dem Erstentwurf häufig auftretenden 3-16tel-Auftaktbildungen unterstützen die latent hemiolische Wirkung.


title: Für Elise

text: Teil B wird im Auftakt durch die drei aufwärts führenden Töne der zweiten Stimme und deren Gegenbewegung in der Unterstimme mit Teil A motivisch verbunden. Dem folgen eine von F-Dur nach C-Dur modulierende Melodie und ein von C-Dur zur Haupttonart a-Moll zurückführender Teil mit 32tel-Noten, der auch von dem aufwärts führenden 3-16tel-Motiv mit Gegenbewegung bestimmt wird.


title: Für Elise

text: Teil C wirkt durch seinen fünftaktigen Orgelpunkt wie eine Coda, die jedoch nach einer Rückung in die Tonart des Neapolitaners zum a-Moll eines Zwischenspiels überleitet. Dieses durchgehend im Pedal gehaltene Zwischenspiel in 16tel-Triolen bringt zunächst dreimal pianissimo aufwärtsführend den aufgelösten Tonikadreiklang von a-Moll und anschließend eine chromatische Tonleiter abwärts, die lückenlos in die Auftaktfigur des abschließenden A-Teils mündet. Außer in diesem Zwischenspiel wird Pedal nur im Hauptteil A vorgeschrieben. Beide tragen zudem die Lautstärkenbezeichnung "pp".


title: Für Elise

text: Insgesamt ist die kompositorische Handschrift typisch für den „mittleren Beethoven“, bei dem generell ein Hang zu verschiedensten Wiederholungsmustern in Form und Motivik zu erkennen ist.


title: Für Elise

text: Ludwig Nohl, der damals in München lebte, entdeckte das Stück 1865 bei der dortigen Lehrerin Barbara („Babette“) Bredl (1792–1880), der Mutter des Pianisten und Komponisten Rudolph Schachner (1816–1896), des Hausfreunds und Erben der Musikalien von Therese Malfatti. Es war offensichtlich über Schachner dorthin gelangt. Nohl fertigte eine Abschrift des Autographs an, das zunächst bei Babette Bredl verblieb und schon bald nach Nohls Entdeckung verschollen ging. Die Abschrift enthielt eine Art Vollmacht, die bei der ersten separaten Veröffentlichung (1870) zum Abdruck gelangte: „Das vorstehende Klavierstückchen habe ich Herrn Prof. Dr. Nohl hier nach Beethovens eigenhändige[m] Originalmanuscript copiren lassen und gestatte ihm jedwede Verwendung und Publicirung desselben. München 14. July 1865. Babeth Bredl.“ Kurze Zeit darauf erschien in der Fachpresse eine Meldung über den Fund.


title: Für Elise

text: Im Kommentar zur Erstveröffentlichung von 1867 schrieb Nohl, das Klavierstück sei „nicht für Therese [Malfatti] geschrieben“, sondern trage von Beethovens Hand die Widmung: „Für Elise am 27 April zur Erinnerung von L. v. Bthvn“. Er konnte die Identität der Widmungsträgerin nicht ermitteln, was zu Forschungen und Spekulationen Anlass gab.


title: Für Elise

text: Der Musikwissenschaftler Albrecht Riethmüller vertrat die Ansicht, nicht die Widmung sei das Rätsel des Stückes, sondern sein Erfolg. Auch mit einem zweifelsfreien Nachweis der Widmungsträgerin sei nichts für das Stück und vor allem für seine eminente Wirkung gewonnen, auf die es musikalisch und musikgeschichtlich ankomme.


title: Für Elise

text: 1923 bezweifelte der Beethoven-Forscher Max Unger den Titel mit der Widmung, da es nach seiner Meinung zur fraglichen Zeit keine Frau namens „Elise“ in Beethovens Leben gab: „Wer das Leben des Meisters etwas genauer kennt, dem fallen nur zwei Beethovenfreundinnen des Vornamens Elise ein: Die musikalische Tochter des Bremer Domkantors Wilhelm Christian Müller, die sich in ihrer Heimat seit 1807 für Beethovens Klavierwerke tatkräftig einsetzte, und Elise von der Recke. Aber keine von beiden kommt als Bewidmete in Betracht: Die Freundin Tiedges lernte den Tondichter erst 1811 in Teplitz kennen, und die Beziehungen Elise Müllers zum Tondichter datieren aus noch späterer Zeit.“ Daraus folgerte Unger, dass Nohl den Namen auf dem Autograph falsch transkribierte und das Stück in Wahrheit die Widmung „Für Therese“ trug. Beethoven beabsichtigte 1810, Therese Malfatti zu heiraten. Die Heirat kam jedoch nicht zustande. Therese Malfatti war tatsächlich längere Zeit im Besitz des Autographs. Bereits Nohl, der das Stück entdeckte, hatte allerdings ausdrücklich bemerkt, es sei „nicht für Therese geschrieben“.


title: Für Elise

text: Eine zweite These zur Widmungsempfängerin stellte 2010 der Musikwissenschaftler Klaus Martin Kopitz auf und ergänzte sie 2015 und 2020 mit zusätzlichen Aspekten. Er wies darauf hin, dass es in Beethovens Leben durchaus eine Frau namens „Elise“ gab: die aus Neunburg vorm Wald stammende, damals 17-jährige Sängerin Elisabeth Röckel, mit der er in den Jahren 1808 bis 1814 eng befreundet gewesen sei. Sie wurde 1813 die Frau von Johann Nepomuk Hummel. Kopitz führt an:


title: Für Elise

text: Dass Elisabeth Röckel sich selbst „Elise“ nannte und daher die Widmungsempfängerin gewesen sein könnte, bezweifelte der Wiener Musikwissenschaftler Michael Lorenz 2011 in einem durch ein Postskript von 2013 erweiterten Aufsatz, in dem er einige Wiener Archivquellen untersuchte und feststellte, dass Elisabeth Röckel nur anlässlich der Taufe ihres ersten Sohnes als „Elise“ bezeichnet wurde. In einer amtlichen Abschrift des Taufbuchs sei sie hingegen als „Mar. Eva Elisabeth“ verzeichnet worden. Bei ihrer Trauung mit Hummel (1813) wurde sie als „Maria Eva“ geführt, ebenso unterzeichnete sie einen Brief an die Wiener Tonkünstler-Sozietät (1837). Nach dem Tode ihres Vaters (1827) erscheint sie in der „Sperr-Relation“ des Wiener Magistrats als „Elisabeth verh. Hummel“, nach dem Tod ihrer Mutter (1840) als „Eva“. Einen Brief habe sie als „Betty“ (Kurzform von „Elisabeth“) unterzeichnet (1817). Wie Lorenz zwar gleichfalls bemerkt, „wurde im Wien des Vormärz zwischen den Namen Elisabeth und Elise nicht mehr unterschieden, sie waren austauschbar und quasi identisch“, doch reiche ein Vorname und die Bekanntschaft mit Beethoven für eine Identifikation als "Beethovens Elise" nicht aus; vielmehr stehe und falle die Identifikation der Person mit ihrer direkten Verbindung zu dem verlorengegangenen Autographen.


title: Für Elise

text: Ein wichtiger Einwand gegen die These, Elisabeth Röckel sei Beethovens "Elise" gewesen, ist, dass Klaus Martin Kopitz nicht stichhaltig erklären kann, wie das Autograph des Albumblatts von Elisabeth Hummel zu Babette Bredl in München gelangt sein soll.


title: Für Elise

text: Eine dritte These stellte 2012 die kanadische Musikforscherin Rita Steblin auf, wonach die aus Regensburg stammende Sängerin Elise Barensfeld die Widmungsempfängerin gewesen sein könnte. Es ist jedoch nicht belegbar, dass diese zum Bekanntenkreis des Komponisten gehörte.


title: Für Elise

text: 2013 präsentierte Michael Lorenz eine vierte These, die auch Jürgen May für denkbar hält. Demnach könnte erst der spätere Besitzer Rudolph Schachner die Widmung angebracht haben – für seine Frau Elise (geb. Wendling) oder seine Tochter, die gleichfalls Elise hieß.


title: Für Elise

text: Dagegen spricht allerdings, dass Ludwig Nohl ausdrücklich erklärte, der gesamte Zusatz inklusive der Widmung auf dem Autograph stamme „von Beethovens Hand“.


title: Training Day

text: Training Day ist ein Kriminalfilm des Regisseurs Antoine Fuqua aus dem Jahr 2001 mit Denzel Washington und Ethan Hawke in den Hauptrollen. Die Handlung spielt zum großen Teil in den Elendsvierteln von Los Angeles, die von verschiedenen Drogendealern und Gangs beherrscht werden. Detective Alonzo Harris (Denzel Washington) interpretiert das Gesetz auf ganz eigene Weise. Er versteht es, den unerfahrenen Cop Jake Hoyt (Ethan Hawke) in seine selbstherrliche Vorgehensweise einzubeziehen, bis dieser sich entscheiden muss. Im Februar 2017 lief in den USA eine auf dem Film basierende, gleichnamige Fernsehserie an.


title: Training Day

text: Die Handlung spielt in Los Angeles und dreht sich um den korrupten Drogenermittler Alonzo Harris und den im Bereich Drogenkriminalität noch unerfahrenen Polizisten Jake Hoyt. Dieser will unbedingt zum Drogendezernat, da er hier gute Karrierechancen für sich sieht. Dazu muss er allerdings erst einmal einen Probetag (engl.: "training day") mit seinem neuen Vorgesetzten Harris überstehen, um sich zu bewähren.


title: Training Day

text: Am Anfang ist Hoyt fasziniert von dem harten und selbstsicheren Harris, der behauptet, um die großen Fische zu schnappen, müsse man die Kleinen ihre kriminellen Geschäfte machen lassen, um sie als Informanten benutzen zu können. Doch der Eindruck ändert sich schnell, als Hoyt merkt, dass er es mit einem korrupten und brutalen Cop zu tun hat. Harris erpresst und beraubt Kleinkriminelle und Drogendealer, von denen er weiß, dass sie es nicht wagen, ihn anzuzeigen, und bessert so sein Gehalt auf. Da er zudem ein hohes Mitglied der Russenmafia totgeschlagen hat, benötigt er nun enorm viel Geld, um sich freikaufen zu können. Dies verleitet ihn dazu, den Dealer Roger, seinen angeblichen Freund, zu überfallen. Als er dabei Hoyt auffordert, Roger zu töten und sich auch einen Teil von Rogers Geld in die eigene Tasche zu stecken, weigert sich Hoyt. Harris versucht daraufhin, sich seiner zu entledigen, und liefert Hoyt einer brutalen Latino-Gang aus. Durch einen Zufall (Hoyt hatte die Cousine eines Gangmitglieds vor einer Vergewaltigung gerettet) lassen die Latinos Hoyt jedoch wieder laufen, der nun zum Gegenschlag gegen Harris ausholt und ihm das für die Russen beschaffte Geld abnimmt. Wenig später wird Harris von einem Killerkommando der Russenmafia auf dem Weg zum Flughafen abgefangen und auf offener Straße erschossen. Auf dem Weg in sein Haus erfährt Jake über die Nachrichten, dass Harris getötet wurde.


title: Training Day

text: Der Film wurde bei der R.C. Production in Berlin vertont. Jan Odle schrieb das Dialogbuch, führte die Dialogregie und übernahm als Sprecher die Synchronisation von Noel Gugliemi.


title: Training Day

text: Roger Ebert lobte in der Chicago Sun-Times vom 5. Oktober 2001 die Darstellungen von Denzel Washington und Ethan Hawke wie auch die Nebendarsteller, wobei er besonders Scott Glenn hervorhob. Ebert schrieb weiterhin, er habe "Training Day" auch aufgrund seiner „kinetischen Energie“ genossen, allerdings störten ihn einige „Logiklöcher“ in der letzten Viertelstunde des Films.


title: Training Day

text: James Berardinelli fand die finalen 15 Minuten des Films ebenfalls „enttäuschend“, beschrieb "Training Day" insgesamt aber als „fesselnd“ und „stark“. Er meinte außerdem, der Film funktioniere als „sozialer Kommentar“. Hawke sei „solide“ in seiner „undankbaren“ Rolle, Washington, der in "Hurricane" und "Gegen jede Regel" „rechtschaffene“ Menschen spielte, fühle sich sichtlich wohl in einer Rolle auf der anderen Seite der „moralischen Richtschnur“ und stehle jede Szene.


title: Training Day

text: Cinema meinte, der Film sei „eigentlich ein ganz normaler Cop-Krimi, etwas träge erzählt, mit Denzel Washington in seiner ersten Bösewicht-Rolle glänzend besetzt“, aber „hinter seinen Bildern“ sage er „viel aus über die Eigenwahrnehmung der Amerikaner“. Er handle „vom Wettstreit zwischen Idealismus und Pragmatismus“.


title: Training Day

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Ein durch affektiertes Schauspiel geprägter Thriller, dessen Drehbuch kaum originelle Facetten aufzeigt; die genre-immanente Spannung wird zugunsten eines überzogenen Finales verspielt.“


title: Training Day

text: Prisma befand, dass der „anfängliche Realismus“ dieses „deftigen“ Cop-Thrillers „mehr und mehr zu Unwahrscheinlichkeiten“ verkomme, weshalb der Film letztlich „nur eine weitere - immerhin zu Beginn recht packende - Variante der üblichen „Verbrechen lohnt sich nicht“-Story“ sei.


title: Training Day

text: Denzel Washington gewann 2002 für "Training Day" den Oscar als bester Hauptdarsteller, wurde für den Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller nominiert und gewann neben Snoop Dogg den MTV Movie Award 2002. Ethan Hawke wurde für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert. Denzel Washington, Antoine Fuqua und der Film als bester Film gewannen 2002 den "Black Reel Award".


title: Training Day

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.


title: Echter Beinwell

text: Der Echte Beinwell ("Symphytum officinale"), auch Gemeiner Beinwell, Beinwell, Arznei-Beinwell, Beinwurz, Bienenkraut, Hasenlaub, Milchwurz, Schadheilwurzel, Schmalwurz, Schwarzwurz, Wallwurz, Komfrei oder Wundallheil genannt, ist eine Pflanzenart, die zur Gattung Beinwell ("Symphytum") in der Familie der Raublattgewächse (Boraginaceae) gehört. Sie wird als Heilpflanze verwendet und angebaut.


title: Echter Beinwell

text: Der Echte Beinwell wächst als sommergrüne, ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von meist 30 bis 60 Zentimeter, selten bis zu 1 Meter. Oft stehen mehrere Pflanzen zusammen. Der „Wurzelstock“ besteht aus gedrungenen, purpur-braunen Hauptwurzeln, die weit in die Tiefe wachsen. Stängel und Blätter sind steif, borstig behaart oder bei der Unterart Sumpf-Beinwell ("Symphytum officinale" subsp. "uliginosum") fast kahl. Der aufrechte bis aufsteigende, verzweigte Stängel besitzt lange, ziemlich gerade abstehende, weiße borstige Haare (Trichome).


title: Echter Beinwell

text: Die wechselständig am Stängel angeordneten Laubblätter sind groß. Der Blattgrund läuft je nach Unterart mehr oder weniger deutlich mit 2 bis 3 mm breiten Flügeln am Stängel herab. Die untersten 30 bis 60 Zentimeter langen und 10 bis 20 Zentimeter breiten Laubblätter sind lang gestielt und besitzen eine zungenförmig-lanzettliche bis eiförmige Blattspreite mit spitzzulaufendem oberen Ende. Die mittleren und oberen Laubblätter sind sitzend und besitzen eine kleinere Blattspreite, die mit einer Länge von bis zu 25 Zentimeter ei- bis lanzettförmig ist.


title: Echter Beinwell

text: Die Blütezeit reicht je nach Standort von Mai bis September oder Oktober. Viele Blüten stehen in beblätterten, reichblütigen Doppelwickeln zusammen. Die 2 bis 6 Millimeter langen Blütenstiele sind nickend.


title: Echter Beinwell

text: Die zwittrigen Blüten sind radiärsymmetrisch und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Die fünf etwa bis zu 7 Millimeter langen Kelchblätter sind bis zu einem Viertel ihrer Länge verwachsen und die Kelchzipfel sind lanzettlich mit zugespitztem oberen Ende. Die meist hell-purpurfarbenen, schmutzig rotvioletten, violetten, aber auch gelblich-weißen, meist 1,4 bis 1,5 (1 bis 2) Zentimeter langen Kronblätter sind verwachsen und enden in dreieckigen Kronlappen mit zurückgebogenen Spitzen. Die Krone besitzt mit einer Länge von etwa 4 mm relativ lange Schlundschuppen. Es ist nur ein Kreis mit fünf Staubblättern vorhanden; sie sind mit der Kronröhre verwachsen und überragen die Krone nicht. Die 3 Millimeter langen Staubfäden sind im unteren Bereich fast so breit wie die etwa 3,5 Millimeter langen Staubbeutel. Der Fruchtknoten der meisten Blüten ist steril.


title: Echter Beinwell

text: Selten werden Klausenfrüchte gebildet, diese zerfallen in glatte, glänzende, schwarze Teilfrüchte (Klausen), die bei einer Länge von 3 bis 4 Millimeter schief eiförmig sind.


title: Echter Beinwell

text: Der Echte Beinwell ist eine ausdauernde Halbrosettenpflanze. Das rübenförmige Rhizom enthält als Reservestoff u. a. Inulin. Die Pflanze wurzelt bis 1,8 Meter tief. Eine Vegetative Vermehrung erfolgt durch Verzweigung des Rhizoms und durch abgetrennte Teile.


title: Echter Beinwell

text: Die Blüten sind homogame „Glockenblumen mit Streueinrichtung“. Schlundschuppen verschließen den Streukegel, so dass der Nektar nur für langrüsselige Bienen-Arten, beispielsweise Hummeln, mit einer Rüssellänge über 11 Millimetern zugänglich ist. Die Besucher klammern sich an dem mit auffälligen Papillen ausgestatteten Rand der Krone fest und bringen ihren Rüssel an die am Austritt des Griffels verbleibende Öffnung. Dabei rieselt der mehlige Pollen auf sie herab. Kurzrüsselige Arten, wie beispielsweise Erdhummeln, stechen die Kronröhre seitlich an, um an den Nektar zu gelangen. Auch spontane Selbstbestäubung scheint möglich zu sein.


title: Echter Beinwell

text: In dem nach der Anthese vergrößerten, mehr oder weniger hängenden Kelch entwickeln sich ein bis zwei, selten bis zu vier schwarz glänzende Klausen, die an ihrem Grund ein Elaiosom tragen und später halb hohl sind. Es erfolgt Schwerkraftausbreitung durch herausfallende Klausen, Ameisenausbreitung und Schwimmausbreitung durch eine Luftblase in der Klausenhöhlung.


title: Echter Beinwell

text: Das weite Verbreitungsgebiet des Echten Beinwell in Eurasien reicht in West-Ost-Richtung von Spanien bis ins westliche Sibirien sowie China und in Nord-Süd-Richtung vom Vereinigten Königreich bis Italien sowie Rumänien. In Südeuropa ist der Echte Beinwell eher selten und im Norden oft nur eingebürgert vertreten. Er ist in allen Bundesländern Österreichs anzutreffen.


title: Echter Beinwell

text: Der Echte Beinwell zeigt stickstoffhaltige Böden an. Als Standort werden sonnige bis halbschattige, feuchte, nährstoffreiche und tiefgründige Böden, besonders Lehmböden, Gräben oder feuchte Wegränder bevorzugt, sowie feuchte Wiesen, Ufer, Auenwälder und Moorwiesen bis in Höhenlagen von 1000 Metern. Er gedeiht in Gesellschaften der Ordnung Molinietalia, kommt aber auch in feuchten Arrhenthereten und in Gesellschaften der Verbände Senecion fluviatilis, Aegopodion oder Alno-Ulmion vor.


title: Echter Beinwell

text: Die Erstveröffentlichung von "Symphytum officinale" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", 1, S. 136.


title: Echter Beinwell

text: Von "Symphytum officinale" (Syn.: "Symphytum bohemicum" , "Symphytum officinale" subsp. "bohemicum" ) gibt es mindestens zwei Unterarten:


title: Echter Beinwell

text: Es gibt Hybriden mit anderen Arten, beispielsweise: Futter-Beinwell ("Symphytum" ×"uplandicum" ) (= "Symphytum asperum" × "Symphytum officinale", Syn.: "Symphytum peregrinum" auct.). Sie wird manchmal angebaut.


title: Echter Beinwell

text: Zu den Inhaltsstoffen zählen als wichtiger Inhaltsstoff das Allantoin, sowie Schleim- und Gerbstoffe, Asparagin, Alkaloide, ätherisches Öl, Flavonoide, Harz und Kieselsäure, Pyrrolizidinalkaloide.


title: Echter Beinwell

text: Die frischen Beinwellblätter weisen einen sehr hohen Proteinanteil auf; diese Proteine sind biologisch sehr hochwertig und in ihrem Nährwert durchaus mit tierischem Eiweiß vergleichbar. Die Alkaloide sind im Tierversuch zwar als krebserregend nachgewiesen worden; bei gelegentlichem Verzehr in angemessenen Mengen besteht allerdings kein erhöhtes Risiko, wie Untersuchungen an Menschen und Tieren ergeben haben.


title: Echter Beinwell

text: In der Mittelschweiz backt man die Blätter in Teig. Die rauen Blätter des Beinwells eignen sich besonders gut dafür. Seine großen Blätter können auch zum Einwickeln benutzt werden.


title: Echter Beinwell

text: In der Pflanzenheilkunde werden die getrockneten Wurzeln ("Symphyti radix", speziell "Radix consolidae"), aber auch das Kraut ("Symphyti herba") sowie die Blätter ("Symphyti folium") des Beinwells eingesetzt. Sie enthalten Schleimstoffe, Allantoin, Gerbstoffe, Rosmarinsäure, Cholin sowie, abhängig von Anbaugebiet und Sorte, Spuren von Pyrrolizidinalkaloiden. Aus der Wurzel, deren Parenchym Schleim enthält, wurde wie bei Paracelsus erwähnt das Präparat "Mucilago consolidae regalis" (von "Consolida regalis", laut Zekert die Art Gewöhnlicher Feldrittersporn) gewonnen.


title: Echter Beinwell

text: Bereits seit der Antike wurde Beinwell zur Behandlung von Wunden, wobei eine Förderung der Wundgranulation zu erwarten war, und sogar bei Knochenbrüchen eingesetzt und trug deshalb auch die lateinische Bezeichnung "Consolida" (zu "consolidare": festmachen, zuwachsen; als Lehnübersetzung von griechisch "symphyestai" bzw. "Consolida major".


title: Echter Beinwell

text: Als Arzneipflanze zugelassen ist Beinwell heute äußerlich bei schmerzhaften Muskel- und Gelenkbeschwerden, Prellungen, Zerrungen, Verstauchungen sowie zur lokalen Durchblutungsförderung.


title: Echter Beinwell

text: Bei äußerlicher Anwendung werden die schädlichen Alkaloide kaum resorbiert, so dass im Allgemeinen unter diesen Bedingungen eine Anwendung von vier bis sechs Wochen im Jahr erfolgen kann. Die innerliche Anwendung hat man wegen des Gehalts an leberschädigenden und möglicherweise auch krebserregenden Pyrrolizidinalkaloiden aufgegeben. Dokumentierte Fälle von Lebervenenverschluss nach der Einnahme von Beinwellprodukten liegen u. a. aus den USA, dem Vereinigten Königreich und Deutschland vor.


title: Echter Beinwell

text: Bei Fertigarzneimitteln spielen heute Hybriden wie "Symphytum" × "uplandicum" var. Harras eine Rolle, die weitgehend frei von schädlichen Alkaloiden sind.


title: Echter Beinwell

text: Der Echte Beinwell wird zur Kultivierung vegetativ vermehrt. Als Lebensdauer einer Pflanze werden ungefähr 20 Jahre angegeben. Beinwell ist sehr anspruchslos und treibt jedes Jahr auch ohne Pflege und bei widriger Behandlung erneut aus. Oft ist es hingegen aufwendig, die Pflanze wieder zu entfernen. Sie wird dazu mit möglichst viel Wurzeln (50 cm und mehr) ausgegraben. Ist der Boden dazu warm und trocken, sterben die restlichen Wurzelteile leichter ab. Sterile Züchtungen wie Bocking 14 verbreiten sich nur vegetativ, andere auch über die Samen. Will man das verhindern, kann man die Pflanze vor der Samenreife abschneiden.


title: Echter Beinwell

text: Beinwell wächst schnell; vier Ernten im Jahr bei 60 cm Höhe sind nicht ungewöhnlich. Er gedeiht besonders gut in stickstoffhaltigem, z. B. in gedüngten oder gemulchten Boden. Er hat große Blätter. Neben den genannten medizinischen Wirkstoffen enthält Beinwell auch reichlich Stickstoff, das C/N-Verhältnis ist 10:1. Daneben haben alle Pflanzenteile einen hohen Kaliumgehalt, für dessen Aufbau die tiefen Wurzeln sorgen.


title: Echter Beinwell

text: Wegen dieser Eigenschaften ist er gut als Mulchmaterial oder zum Ansetzen von Pflanzenjauche geeignet. Wenn Beinwell nicht vor der Blüte abgeschnitten wird, bietet er außerdem Hummeln Nahrung.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Lamborghini Murciélago ist ein Sportwagen des Fahrzeugherstellers Lamborghini, der auf der IAA 2001 in Frankfurt vorgestellt wurde. Zwischen 2001 und 2010 wurden 4099 Stück produziert.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Murciélago wurde vom belgischen Auto-Designer Luc Donckerwolke entworfen und ist das erste Fahrzeug von Lamborghini, das unter der Ägide der neuen Muttergesellschaft Audi entwickelt wurde. Als Modellvarianten waren Coupé (LP640), Roadster und eine Rennversion (Murciélago R-GT) erhältlich. Zu den direkten Konkurrenten des Murciélago zählten u. a. der Ferrari 575 bzw. der 599 GTB, obwohl diese im Gegensatz zum Murciélago nicht über Mittelmotor und Allradantrieb verfügen.


title: Lamborghini Murciélago

text: Das Vorgängermodell war der Lamborghini Diablo, der 1990 vorgestellt wurde. Der Nachfolger Lamborghini Aventador wurde im März 2011 auf dem Genfer Auto-Salon vorgestellt.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Name Murciélago (deutsch: Fledermaus) stammt von dem gleichnamigen Kampfstier aus der Zucht von Joaquín del Val de Navarra, der am 5. Oktober 1879 in der Arena von Córdoba einen besonders herausragenden Kampf gegen den Matador Rafael Molina Sánchez („Lagartijo“) führte, worauf das Publikum von diesem verlangte, auf den Todesstoß zu verzichten, was dieser auch tat (Indulto).


title: Lamborghini Murciélago

text: Nach dem Kampf wurde "Murciélago" an den Züchter Antonio Miura verschenkt, der mit diesem Stier eine neue Zuchtlinie begründete, deren Nachkommen noch heute in spanischen Kampfarenen anzutreffen sind.


title: Lamborghini Murciélago

text: Besondere Designelemente sind die – oft fälschlicherweise als Flügeltüren bezeichneten – Scherentüren und die ausfahrbaren Kühlöffnungen hinter den Türen. Weiterhin sieht man Anleihen in legendären Modellen von Lamborghini: Die Keilform des Countach, die Hecklamellen des Miura und die Proportionen des Diablo.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Murciélago hat einen Gitterrohrrahmen aus Stahl und eine Karosserie aus lackiertem kohlenstofffaserverstärkten Kunststoff (KFK).


title: Lamborghini Murciélago

text: Die offene Version des Murciélago war zum Zeitpunkt ihrer Vorstellung im Jahr 2005 der schnellste Roadster der Welt. Die Höchstgeschwindigkeit von 320 km/h wird mit geöffnetem Verdeck erreicht, da das Verdeck nur bis 160 km/h zugelassen ist. Trotz der diversen Versteifungen und der ausfahrbaren Überrollbügel, die das Gewicht um 150 kg erhöhen, unterscheiden sich die Fahrleistungen nur sehr gering von denen des Coupés. Besondere Merkmale des Roadsters sind die 7 Zentimeter niedrigere Karosserie sowie eine geänderte Motorabdeckung.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Designer des Murciélago, Luc Donckerwolke, sagte in einem Interview mit dem amerikanischen Automagazin "Road & Track", dass die Northrop B-2, die "118 WallyPower " von Wally Yachts und die Ciudad de las Artes y de las Ciencias in Valencia als Inspiration für den Roadster dienten.


title: Lamborghini Murciélago

text: Zum 40. Firmenjubiläum erschien 2003 ein Sondermodell, welches die Reihe der Sondermodelle zu Firmenjubiläen fortführt (1988: Countach 25th, 1993: Diablo SE 30th).


title: Lamborghini Murciélago

text: Das Murciélago-Sondermodell "40th Anniversary" unterscheidet sich vom Standardmodell durch die dreischichtige Sonderlackierung "grün artemis perleffekt" und einige Veränderungen im Innenraum.


title: Lamborghini Murciélago

text: Die oberen Türleisten, der hintere Fensterrahmen und der Tankdeckel sind mit sichtbarem KFK verkleidet. Die anthrazitfarbenen Räder haben Nabendeckel mit dreidimensionalem Firmenlogo.


title: Lamborghini Murciélago

text: An den hinteren Seitenfenstern ist die jeweilige Fahrzeugnummer dieser auf 50 Fahrzeuge limitierten Jubiläumsauflage zu sehen. Sie kostet circa 15.000 Euro mehr als die Serienversion und ist mit einem personalisierten Zertifikat ausgestattet, das mit einem exklusiven, lederbezogenen Koffer ausgeliefert wird.


title: Lamborghini Murciélago

text: Anfang 2006 wurde das Murciélago-Coupé überarbeitet und in Murciélago LP640 umbenannt. Das Design und der Innenraum wurden dabei nur leicht verändert. Der 12-Zylinder-Motor wurde komplett überarbeitet. Sein Hubraum wurde von 6,2 auf 6,5 Liter vergrößert. Die Zylinderköpfe, die Nockenwellen, die Kurbelwelle sowie die Abgasanlage wurden dabei neu entwickelt. Mithilfe dieser Änderungen leistet der Motor 471 kW und 660 Nm Drehmoment. Der Name LP640 setzt sich aus „Longitudinale Posteriore“ (was so viel wie „längs hinten“ bedeutet und die Einbaulage des Motors beschreibt) und den 640 PS zusammen. Der Roadster wurde bis zum Erscheinen des LP640 Roadster unverändert weitergebaut.


title: Lamborghini Murciélago

text: 2010 musste Lamborghini in den USA etwa 400 Fahrzeuge des Typs LP640 und LP640 Roadster zurückrufen, da einige Fahrzeuge durch einen leckschlagenden Tank Feuer fingen. Betroffen waren dabei vor allem die Baujahre 2007 und 2008.


title: Lamborghini Murciélago

text: Auf der LA Autoshow Ende November 2006 wurde der neue Lamborghini Murciélago LP640 Roadster präsentiert. Er ist die neue Version des Murciélago Roadster. Er hat den gleichen V12-Motor wie das LP640-Coupé, der 471 kW leistet. Neu auf der Ausstattungsliste war ein Infotainment-System von Kenwood mit 6,5"-Widescreen-Monitor.


title: Lamborghini Murciélago

text: Diese Sonderserie des Murciélago-LP640-Coupés wurde in Zusammenarbeit mit der Gianni Versace S.p.A gestaltet. Zu den auffallendsten Merkmalen zählen die speziellen Außenlackierungen Aldebaran-Schwarz und Isis-Weiß und die schwarz lackierten Räder. Außerdem gab es spezielle Ausführungen von Innenraum-Details, wie zum Beispiel die Sitze.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Lamborghini Reventón wurde auf der IAA 2007 in Frankfurt präsentiert. Das auf 22 Fahrzeuge limitierte Modell hat 478 kW (650 PS) und 660 Nm Drehmoment. Von diesen 22 produzierten Exemplaren wurden 20 verkauft, eines steht im Lamborghini-Museum, ein weiteres dient zu Testzwecken.


title: Lamborghini Murciélago

text: Das Design, welches auf dem Murciélago LP640 basiert, wurde stark verändert und erinnert an die kantige Form moderner Kampfjets. Im Innenraum, der mit Aluminium, KFK und Alcantara ausgestattet ist, befinden sich drei TFT-Monitore mit Touchscreen und ein Beschleunigungsmessgerät, welches die während der Fahrt wirkenden Beschleunigungen anzeigt. Die Beschleunigung von 0 auf 100 km/h erfolgt in 3,4 s, die Höchstgeschwindigkeit liegt bei 340 km/h.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Name dieses Sondermodells geht zurück auf den gleichnamigen Kampfstier Reventón aus der Zucht von Don Rodriguez. Er tötete den mexikanischen Matador Félix Guzmán im Jahre 1943. Der Preis für den Reventón beträgt 1.000.000 € netto.


title: Lamborghini Murciélago

text: Auf der IAA 2009 wurde ein Roadstermodell des Reventón präsentiert. Dieses hat 493 kW (670 PS), das maximale Drehmoment beträgt wie auch beim Coupé 660 Nm. Gebaut wurden vom Roadster 20 Stück zu einem Preis von je 1.100.000 € netto.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Lamborghini Murciélago LP670-4 SV wurde Anfang März 2009 auf dem Genfer Auto-Salon vorgestellt. Die zusätzliche Bezeichnung des auf 350 Stück limitierten Sondermodells steht für (deutsch: „superschnell“). Das Gewicht wurde durch Einsatz von Leichtbaumaterialien um 100 kg verringert, und die Leistung wurde um 22 kW (30 PS) auf 493 kW (670 PS) gesteigert. Dadurch erreicht das Auto eine je nach Größe des Heckflügels variierende Höchstgeschwindigkeit von 337 bis 342 km/h. Außerdem dauert der Sprint mit dem sequentiellen Getriebe von 0 bis 100 km/h nur noch 3,2 s. Am auffallendesten am geänderten Design ist die Front- sowie die Heckpartie mit den neuen aus KFK bestehenden Anbauteilen. Auf Wunsch war außerdem an Stelle des sequentiellen auch das 6-Gang-Getriebe mit Handschaltung lieferbar.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Lamborghini Murciélago LP650-4 Roadster ist eine auf 50 Stück limitierte Sonderserie des Lamborghini Murciélago LP640 Roadster. Der 6,5 l große V12 leistet nun 478 kW (650 PS). Das maximale Drehmoment liegt bei 660 Nm. Das besondere ist die Zweifarbenlackierung im grauen Farbton "Grigio Telesto" und im "Arancio LP650-4" genannten Orange-Ton am Frontspoiler und am Seitenschweller. Diese Farbkombination wird auch im Innenraum mit orangen Nähten, Schaltpaddels und Bedienelementen fortgesetzt. Weitere Merkmale sind die transparente Motorabdeckung und die orange lackierten Bremssättel. Lieferbar war der Murciélago LP650-4 Roadster ab dem Frühjahr 2009.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Murciélago R-GT wurde speziell für die Gruppe GT1 von der Audi-Sportabteilung und der Firma Reiter-Engineering entwickelt. Durch einen Luftmengenbegrenzer ist die Leistung mit 404 kW um 22 kW geringer als beim Serienmodell.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der R-GT hat reglementsbedingt nur Hinterradantrieb statt Allradantrieb wie die Serienvariante. Er hat ein vermindertes Leergewicht von 1100 kg. Die Karosserie wurde aus schwarzem, kohlenstofffaserverstärkten Kunststoff gebaut und danach mit Klarlack überzogen.


title: Lamborghini Murciélago

text: Der Preis für den R-GT betrug knapp 500.000 €. Im Verlauf der Jahre 2003 bis 2009 nahmen mehrere Fahrzeuge bei der FIA-GT-Meisterschaft, Le Mans Series, American Le Mans Series und beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans teil.


title: Lamborghini Murciélago

text: Seit dem Debüt auf der IAA 2001 in Frankfurt wurden von August 2001 bis November 2010 4099 Exemplare produziert. Der Murciélago übertrifft somit die Verkaufszahlen des Diablo, der in seiner mehr als 10-jährigen Bauzeit 2903-mal produziert wurde.


title: Spice (Droge)

text: Spice ist die Verkaufsbezeichnung für eine Droge, die aus synthetischen Cannabinoiden sowie verschiedenen getrockneten Pflanzenteilen besteht. Verwendung findet Spice insbesondere als Ersatz für Cannabisprodukte. Laut Hersteller (die Londoner Firma "Psyche Deli") soll die berauschende Wirkung auf der Kombination bestimmter natürlicher Inhaltsstoffe beruhen. In verschiedenen Analysen konnten jedoch mehrere synthetische cannabinoidmimetische Wirkstoffe (Cannabicyclohexanol, JWH-018 und ähnliche Substanzen) nachgewiesen werden.


title: Spice (Droge)

text: In den letzten Jahren sind mehrere Todesfälle bekanntgeworden, bei denen ein Zusammenhang mit dem Konsum von Spice vermutet wird.


title: Spice (Droge)

text: In verschiedenen Ländern wurden seit Dezember 2008 Verbotsverfahren eingeleitet, unter anderem in Österreich und Deutschland ist seit Januar 2009 der Handel mit Spice verboten.


title: Spice (Droge)

text: Spice besteht laut Hersteller aus einer Vielzahl verschiedener, teilweise recht exotischer Kräuter, denen mitunter psychoaktive Wirkungen nachgesagt werden. Tatsächlich wurde aber bei Probenahmen keine Übereinstimmung mit den angegebenen Pflanzen gefunden.


title: Spice (Droge)

text: Bei dem für den Rausch verantwortlichen Hauptwirkstoff handelt es sich nach Angaben des BKA um das C8-Analog des Cannabinoids CP-47,497, das später Cannabicyclohexanol benannt wurde. Zusätzlich ist der von John W. Huffman an der Clemson University entwickelte synthetische cannabinoidmimetische Wirkstoff JWH-018 enthalten. Diese Stoffe binden an Cannabinoid-Rezeptoren im Gehirn und lösen einen Rauschzustand aus. Ihre pharmakologische Potenz ist deutlich höher als die von THC. "JWH-018" ist strukturell anders aufgebaut als Tetrahydrocannabinol, sodass übliche Drogentests für den Nachweis einer Intoxikation mit Cannabinoiden ein negatives Ergebnis liefern. Die Reinheit der Inhaltsstoffe im Endprodukt Spice ist ungeklärt, ebenso die genaue Wirkung und Umwandlung der synthetischen Zusätze im Stoffwechsel des menschlichen Körpers.


title: Spice (Droge)

text: Des Weiteren sind noch Aromastoffe enthalten, über deren tatsächliche Zusammensetzung noch wenig bekannt geworden ist.


title: Spice (Droge)

text: Spice wird in den Sorten "Silver", "Gold", "Diamond", "Tropical Synergy", "Arctic Synergy" und "Genie" angeboten. Laut Hersteller unterscheiden diese sich in der Intensität, wobei "Diamond" als die stärkste Sorte gilt. Wie Analysen zeigen, unterscheiden sich die verschiedenen Sorten nicht nur in Trägerkraut und Aromatisierung, sondern auch in den verwendeten Wirkstoffen, die in unterschiedlichen Konzentrationen und teilweise auch kombiniert beigemengt sind.


title: Spice (Droge)

text: Spice wird als Räucherwerk gehandelt, aber hauptsächlich zur Aufnahme in gerauchter Form verwendet. Auf der Verpackung wird lediglich davor gewarnt, die Mischung als Tee zuzubereiten oder zu verzehren.


title: Spice (Droge)

text: Nach dem Verbot werden ähnliche Produkte unter den Namen "Lava red" und "Bonzai Winterboost" angeboten.


title: Spice (Droge)

text: Im Januar 2011 erfolgten mehrere Hausdurchsuchungen und Beschlagnahmungen bei Händlern dieser Produkte.


title: Spice (Droge)

text: Die als "Lava Red" verkaufte Kräutermischung enthält nach Analyse des Landeskriminalamts Niedersachsen das synthetische Cannabinoid JWH-122. Es handelt sich um ein Derivat von JWH-018 und ist damit ebenfalls nicht mit THC strukturell verwandt, weist jedoch ebenfalls eine ähnliche psychoaktive Wirkung auf.


title: Spice (Droge)

text: Die in Spice enthaltenen Wirkstoffe CP-47,497 (und deren Homologe) sowie JWH-018 sind aufgrund der Zweiundzwanzigsten Betäubungsmittelrechts-Änderungsverordnung seit 22. Januar 2009 illegal und werden nun schärfer kontrolliert. Durch ihre Eintragung in die Anlage II des Betäubungsmittelgesetzes (BtMG) sind sie als "verkehrsfähige, aber nicht verschreibungsfähige Betäubungsmittel" eingestuft. Zudem wurden die Wirkstoffe JWH-019 und JWH-073 ab dem 22. Januar 2010 in Deutschland durch Eintragung in die Anlage II des Betäubungsmittelgesetzes (BtMG) eingestuft. Damit ist der Umgang mit Spice ohne Erlaubnis grundsätzlich strafbar.


title: Spice (Droge)

text: Die Strafbarkeit für den Handel mit Kräutermischungsprodukten hängt von den enthaltenen Wirkstoffen ab. Enthält eine Kräutermischung ein synthetisches Cannabinoid, das bereits in den Anlagen des BtMG aufgeführt ist, ergibt sich eine Strafbarkeit. Der Handel mit Substanzen, die als reine Rauschdrogen nicht unter den Arzneimittelbegriff fallen, bisher aber nicht explizit verboten (gelistet) sind, ist laut einem Urteil des europäischen Gerichtshofs vom 10. Juli 2014 nach der gegenwärtigen Rechtslage nicht strafbar.


title: Spice (Droge)

text: Der Bundesgerichtshof hat am 14. Januar 2015 in einer Entscheidung die nicht geringe Menge von verschiedenen synthetischen Cannabinoiden geregelt. Der Grenzwert der nicht geringen Menge wurde bei den Cannabinoiden JWH-018 und CP 47,497-C8-Homologen bei zwei Gramm festgesetzt. Die Wirkstoffe JWH-073 und CP 47,497 erreichen den Grenzwert bei sechs Gramm.


title: Spice (Droge)

text: Am 26. November 2016 wurde die Lücke zwischen AMG und BtMG durch das Neue-psychoaktive-Stoffe-Gesetz (NpSG) geschlossen. Die Besonderheit dieses Gesetzes ist, dass es nicht wie das BtMG einzelne Stoffe umfasst, sondern Stoffgruppen. 2016 umfasst es die Stoffgruppen aller synthetischer Cannabimimetika und 2-Phenethylamin-Derivate. Der Umgang mit diesen Stoffen ist in Deutschland seitdem verboten. Handel, Einfuhr, Durchfuhr, Verabreichung und Herstellen zum Handel stehen unter Strafe.


title: Spice (Droge)

text: Da der Wirkstoff JWH-018 dazu dient, bei Anwendung am oder im menschlichen Körper die Beschaffenheit, den Zustand oder die Funktionen des Körpers oder seelische Zustände zu beeinflussen, unterliegt Spice § 1 Abs. 1 Z 5 des Arzneimittelgesetzes, wodurch Handel und Weitergabe in Österreich verboten sind. Dies teilte das österreichische Gesundheitsministerium am 18. Dezember 2008 in einer Aussendung mit. Bis dahin war der Handel nicht verboten.


title: Spice (Droge)

text: Das Verbot wurde am 18. Dezember 2008 zunächst für 14 Tage erlassen und am 7. Januar 2009 dauerhaft gemacht. Die „Inverkehrbringung“ der Substanz wurde gestoppt, die Händler angewiesen, noch vorhandene Bestände aus dem Sortiment zu nehmen.


title: Spice (Droge)

text: In der Schweiz unterliegt Spice den Vorschriften der Tabakverordnung (Verordnung vom 27. Oktober 2004 über Tabakerzeugnisse und Raucherwaren mit Tabakersatzstoffen (Tabakverordnung, TabV)) und ist verboten.


title: Spice (Droge)

text: Seit dem Inkrafttreten der großherzoglichen Verordnung vom 20. April 2009 am 4. Mai 2009 sind CP-47,497, JWH-018, HU-210 und jegliche synthetische Agonisten von Cannabinoidrezeptoren auf nationaler Ebene reguliert. Insofern letztere in Produkten wie „SPICE“ vorhanden sind, steht im Normalfall eine Haftstrafe von bis zu 6 Monaten und/oder eine Geldstrafe von 250.- bis zu 2.500.- EUR auf ihren unerlaubten Besitz zum Eigenkonsum und eine Haftstrafe bis zu 5 Jahren und/oder eine Geldstrafe von 500.- bis 1.250.000.- EUR für ihre unerlaubte Herstellung, Gewinnung etc. und Besitz zwecks Verkauf, Weitergabe oder Vertrieb etc.


title: Gert Scobel

text: Gert Scobel (* 12. Mai 1959 in Aachen) ist ein deutscher Journalist, Fernsehmoderator, Autor und Philosoph.


title: Gert Scobel

text: Gert Scobel studierte ab 1977 Philosophie und katholische Theologie. Zunächst studierte er an der Jesuiten-Hochschule St. Georgen in Frankfurt am Main, wo er 1983 das Diplom in katholischer Theologie ablegte. Später studierte er an der University of California, Berkeley, wo er ebenfalls einen Abschluss als Master of Arts im Jahre 1981 machte. Während seines Studiums wurde er in die Studienstiftung des deutschen Volkes aufgenommen. Zurück in Frankfurt am Main, vertiefte er an der Johann Wolfgang Goethe-Universität seine Kenntnisse in Wissenschaftstheorie und Sprachphilosophie. Außerdem lehrte er drei Monate an der University of San Francisco.


title: Gert Scobel

text: Ab 1985 arbeitete Scobel als freier Mitarbeiter für ein Magazin der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" sowie beim Hessischen und Westdeutschen Rundfunk. 1988 absolvierte er ein Volontariat beim Hessischen Rundfunk. Ab 1989 arbeitete Scobel als freier Kulturjournalist für Hörfunk, Fernsehen und Printmedien und war Autor von TV-Dokumentationen und -features, u. a. über Ethik in Wirtschaft und Industrie, Gehirnforschung und Künstliche Intelligenz.


title: Gert Scobel

text: Seit 1995, also von Anfang an, war Scobel einer der Moderatoren der täglichen 3sat-Sendung "Kulturzeit", aus der er im Dezember 2007 ausstieg. Im Jahre 1997 absolvierte er ein EICOS-Wissenschaftsstipendium am Max-Planck-Institut für Neurobiologie in Martinsried bei München. 1998 war er Mitbegründer des 3sat-Wissenschaftsmagazins "nano". Von 1999 bis 2000 moderierte er das Literaturmagazin "Leselust" im WDR-Fernsehen.


title: Gert Scobel

text: Zusätzlich moderierte er von 2001 bis 2003 als Anchorman das "ARD-Morgenmagazin", von 2002 bis 2003 als Moderator das Literaturmagazin "Bücher Bücher" im HR-Fernsehen und von 2004 bis Januar 2008 an jedem zweiten Donnerstagabend die Sendung "delta" bei 3sat, die er auch leitete und konzeptionell verantwortete. Von 2003 bis 2014 übernahm er zunächst allein und ab 2008 und bis 2014 im Wechsel die Moderation der Sendung "sonntags – TV fürs Leben" im ZDF.


title: Gert Scobel

text: 2006 absolvierte er ein zweites EICOS-Wissenschaftsstipendium am Max-Planck-Institut für biophysikalische Chemie in Göttingen sowie am Weizmann-Institute of Science in Rehovot, Israel.


title: Gert Scobel

text: Ab 2006 führte er am Institut für Hermeneutik und Religionsphilosophie der Universität Zürich bei Ingolf Dalferth ein Promotionsprojekt zum Thema "Pluralismus – Überlegungen zu einer Theorie komplexer Systeme" durch, das er 2013 abschloss. Daneben beschäftigt sich Scobel mit den Themen Weisheit und Meditation an der Schnittfläche von Theologie und Wissenschaft sowie mit ethischen und politischen Aspekten der Digitalisierung.


title: Gert Scobel

text: Im Jahre 2007 konzipierte und moderierte er die Philosophie- und Kultursendung "nächster Halt" auf Kika. Seit April 2008 präsentiert er als Redaktionsleiter und Moderator bei 3sat die einmal wöchentlich ausgestrahlte Sendung "scobel". Seit 2015 ist er nicht mehr als Redaktionsleiter tätig.


title: Gert Scobel

text: Neben der auf 3sat ausgestrahlten Sendung moderiert er seit September 2020 ein zusätzliches Format von "scobel" auf YouTube. In den wöchentlich erscheinenden Videos gibt er meist kurze Einführungen in philosophische Themen, kommentiert aber auch politische Fragen oder führt Gespräche. Die Sendungen werden von ZDF, 3sat und Objektiv Media Videos produziert.


title: Gert Scobel

text: Scobel hatte mehrere Gastdozenturen inne, unter anderem bei der Universität Duisburg-Essen und der Universität Witten/Herdecke. Seit 2016 ist er Honorarprofessor für "Philosophie und Interdisziplinarität" an der Hochschule Bonn-Rhein-Sieg. Seit 2018 ist Scobel Direktoriumsmitglied des „Zentrum für Ethik und Verantwortung“ als wissenschaftlicher Einrichtung der Hochschule Bonn-Sieg. Ebenfalls 2018 übernahm er eine Gastprofessur für Politikmanagement der Stiftung Mercator an der NRW School of Governance.


title: Gert Scobel

text: Schwerpunkte von Scobels Arbeit sind Fragen der Wissenschaftstheorie, Wissenschaftsgeschichte, Ethik und Medien – insbesondere Fragen, die durch die Komplexität des Lebens und den Gebrauch selbstlernender Algorithmen (Ethik der Algorithmen) und künstlicher Intelligenz auftreten. Scobel spricht in diesem Zusammenhang auch von „Weisheitsforschung“.


title: Gert Scobel

text: Scobel lebte bis 2008 mit Susanne Fröhlich zusammen, die er während seines Volontariats beim Hessischen Rundfunk kennengelernt hatte. Sie lebten in der Nähe von Frankfurt am Main und haben zwei gemeinsame Kinder. Scobel praktiziert seit mehr als 35 Jahren Zenmeditation.


title: Monster (Film)

text: Monster ist ein US-amerikanisch-deutscher Kinofilm aus dem Jahr 2003, der auf der Geschichte der Mörderin Aileen Wuornos basiert. Die Hauptrolle spielt die südafrikanische Schauspielerin Charlize Theron, die für ihre Darstellung mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet wurde, darunter 2004 der Oscar als "Beste Hauptdarstellerin".


title: Monster (Film)

text: Die Handlung spielt zum Ende der 1980er Jahre in Florida. Aileen Wuornos, die sich seit ihrem 13. Lebensjahr als Prostituierte verdingt, hat mit ihrem Leben abgeschlossen. Um die letzten fünf Dollar nicht ungenutzt zu lassen, will sie diese vor ihrem Selbstmord noch ausgeben. In einer Homosexuellen-Bar lernt sie jedoch die junge Selby kennen. Das Mädchen wurde, um es von seiner Homosexualität zu heilen, von seinen strenggläubigen christlichen Eltern zu einer Tante nach Florida geschickt.


title: Monster (Film)

text: Es entsteht sofort eine enge Freundschaft zwischen den beiden Frauen, Aileen nimmt Abstand von ihren Selbstmordplänen, und sie treffen sich am folgenden Abend erneut. Um sich beim nächsten Treffen ein Hotelzimmer leisten zu können, arbeitet Aileen wieder als Prostituierte. Ihr letzter Freier will sie jedoch vergewaltigen und Aileen erschießt ihn. Anschließend nimmt sie sein Geld und Auto an sich. Sie verheimlicht die Tat vor Selby und überredet sie, für eine Woche mit ihr in ein Motel zu ziehen. Aileen versucht auch, einen bürgerlichen Job zu finden, scheitert jedoch an den Erwartungen der Gesellschaft und ihren eigenen naiven Vorstellungen. Nach einer der gescheiterten Bewerbungen wird sie von einem Polizisten dazu gezwungen, Oralsex an ihm zu praktizieren. Da sie als Prostituierte praktisch rechtlos gestellt ist, kann sie sich nicht wehren.


title: Monster (Film)

text: Schließlich arbeitet sie, um sich und Selby versorgen zu können, wieder als Prostituierte. Dabei fühlt sich Aileen jedoch an ihren Peiniger erinnert und tötet einen weiteren Freier, welcher von ihr verlangte, „Daddy“ genannt zu werden. Raubmord wird so immer mehr zur Haupteinnahmequelle. Einen anderen Mann hingegen lässt sie aus Mitleid leben. Nach ihrem dritten Mord stellt sich das Opfer im Nachhinein als Polizist heraus, was den Fahndungsdruck erhöht. Da Selby und Aileen mit dem Wagen des zweiten Opfers einen Unfall verursacht hatten, kann die Polizei durch Zeugenaussagen Phantombilder der zwei anfertigen. Schließlich erschießt Aileen einen Mann, der sie nicht als Prostituierte erkannt hatte, sondern lediglich für eine Anhalterin hielt, der er helfen wollte. In einer Bar wird sie schließlich von verdeckten Ermittlern erkannt und nach einer gestellten Situation kurz darauf verhaftet.


title: Monster (Film)

text: Selby hilft den Behörden, Aileen bei einem Telefonat ein Schuldeingeständnis zu entlocken. Aileen erkennt jedoch, dass das Gespräch abgehört wird, lädt alle Schuld auf sich, um Selby zu schützen und verabschiedet sich bereits an dieser Stelle von ihr. Aileen wird nach ihrer Gerichtsverhandlung, bei der Selby gegen sie aussagt, zum Tode verurteilt. Im Abspann erfährt man, dass Aileen und Selby nach der Gerichtsverhandlung nie wieder miteinander sprachen und Aileen nach 12 Jahren in der Todeszelle 2002 durch die Giftspritze hingerichtet wurde.


title: Monster (Film)

text: Der Film basiert auf der Geschichte der Serienmörderin Aileen Wuornos, welche 1992 in sechs Mordfällen verurteilt wurde. Ein mutmaßlicher siebter Mord kam nicht zur Anklage. Wuornos wurde am 9. Oktober 2002 in Florida hingerichtet. Teile der Handlung und viele Charaktere sind frei erfunden.


title: Monster (Film)

text: Im Zusammenhang mit dem Film wurde vor allem die Darstellung von Charlize Theron besonders gelobt. So schrieb beispielsweise die Zeitschrift Stern: "„Aufwühlend und beeindruckend!“" In dem Branchenblatt Blickpunkt Film lautet die Meinung: "„Mit der unter die Haut gehenden Performance von Charlize Theron als Serienkillerin überzeugt der Film in jeder Hinsicht.“" Filmkritiker Roger Ebert schrieb über Therons schauspielerische Leistung "This is one of the greatest performances in the history of the cinema" („dies ist eine der großartigsten Darstellungen in der Geschichte des Kinos“).


title: Monster (Film)

text: Peter Travers schrieb im "Rolling Stone" vom 23. Dezember 2003, die Darstellung von Charlize Theron mache das Sehen des Films zu einer Erfahrung, die man "„nicht vergessen werde“". Er meinte jedoch auch, die Regisseurin Patty Jenkins sei zu sehr bemüht gewesen, eine Rechtfertigung für das Verhalten von Aileen Wuornos zu finden.


title: Nirmal Purja

text: Nirmal Purja MBE (auch als "Nims" oder "Nimsdai Purja" bekannt; * 25. Juli 1983 in Myagdi, Nepal) ist ein nepalesischer Bergsteiger und ehemaliger Soldat der Gurkha sowie des Special Boat Service, einer Eliteeinheit der britischen Royal Navy.


title: Nirmal Purja

text: Zwischen 2003 und 2018 war Purja, der zum nepalesischen Volk der Magar gehört, hauptberuflich Soldat; zunächst bis 2009 als Mitglied der Brigade der Gurkhas und anschließend als erster Nepalese in der maritimen Spezialeinheit der britischen Streitkräfte. Mit dem Höhenbergsteigen begann Purja ohne jegliche Vorerfahrung 2012 mit einem Aufstieg auf den Lobuche.


title: Nirmal Purja

text: Bis einschließlich 2016 folgten weitere Aufstiege, unter anderem auf den Dhaulagiri und den Mount Everest. 2017 führte Purja eine Expedition zu Ehren des zweihundertjährigen Jubiläums der Gurkhas auf den Gipfel des Mount Everest an. Für seine bis dato erbrachten Leistungen wurde er am 9. Juni 2018 in den Order of the British Empire aufgenommen.


title: Nirmal Purja

text: 2019 gelang es Purja als 39. Bergsteiger alle 14 Achttausender zu erklimmen. Er schaffte dies zwischen dem 23. April und 29. Oktober 2019 in einer radikal neuen Rekordzeit von 189 Tagen (sechs Monate und sechs Tage) mit Hilfe mindestens eines Hubschraubertransfers von Basislager zu Basislager und im hybriden Bergsteigerstil unter Verwendung von Flaschensauerstoff. Dabei gelang Purja außerdem als erstem Menschen die Besteigung des Mount Everest, des Lhotse und des Makalu in weniger als 48 Stunden.


title: Nirmal Purja

text: Am 16. Januar 2021 gehörte Purja einer Gruppe von zehn Sherpas an, denen die erste Winterbesteigung des K2 gelang. Nach eigenen Angaben sei er ohne Zuhilfenahme von Flaschensauerstoff aufgestiegen.


title: Nirmal Purja

text: Im Mai 2022 stellte er zwei weitere Weltrekorde auf. Er bestieg den Mount Everest, den Lhotse und den Kangchendzönga ohne Sauerstoff innerhalb von 8 Tagen, 23 Stunden und 10 Minuten, für die Besteigung von Mount Everest und Lhotse benötigte er 26 Stunden.


title: Nirmal Purja

text: Im Rahmen des von ihm geleiteten und größtenteils selbst finanzierten "Project Possible 14/7" bestieg Purja zusammen mit vier festen Sherpas – Mingma Gyabu „David“ Sherpa, Lakpa „Zekson Son“ Dendi, Geljen Sherpa und Tensi Kasang – sowie weiteren wechselnden Begleitern alle 14 Achttausender. Den bis dahin aufgestellten Zeitrekord der beiden Bergsteiger Jerzy Kukuczka und Kim Chang-Ho, die sieben Jahre und elf Monate für alle Gipfel gebraucht hatten, wollte Purja deutlich unterbieten und alle Berge in nur sieben Monaten erklimmen. Gleichzeitig sollte die Expedition die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Sherpas und andere nepalesische Bergsteiger lenken, die laut Purja trotz ihrer zahlreichen Leistungen im Vergleich zu westlichen Mitstreitern oft nur wenig Beachtung fänden.


title: Nirmal Purja

text: Aus Filmaufnahmen Purjas und seiner Begleiter entstand 2020 unter dem Titel "14 Peaks: Nothing Is Impossible" ein Dokumentarfilm, der auf dem Streamingdienst Netflix veröffentlicht wurde.


title: Zahl

text: Zahlen sind abstrakte mathematische Objekte beziehungsweise Objekte des Denkens, die sich historisch aus Vorstellungen von Größe und Anzahl entwickelten. Durch eine Messung wird ein als Größe verstandener Aspekt einer Beobachtung mit einer Zahl in Verbindung gebracht, beispielsweise bei einer Zählung. Sie spielen daher für die empirischen Wissenschaften eine zentrale Rolle.


title: Zahl

text: In der Mathematik, die Zahlen und ihre Struktur formal untersucht, schließt der Begriff verschiedenartige Konzepte mit ein. Diese entwickelten sich als Verallgemeinerungen bestehender intuitiver Zahlkonzepte, so dass man sie ebenfalls als "Zahlen" bezeichnet, obwohl sie wenig Bezug zu den ursprünglich mit Messungen verbundenen Konzepten haben. Manche dieser Konzepte sind in der Mathematik von grundlegender Bedeutung und finden Verwendung in nahezu allen Teilgebieten.


title: Zahl

text: In die Urgeschichte zurück reicht das Konzept der natürlichen Zahlen, die zum Zählen verwendet werden können und grundlegende Bedeutung besitzen. Bereits die Neandertaler schufen vor ca. 68.000 Jahren in Höhlen abstrakte Zahldarstellungen (zwei senkrechte Striche bzw. rot markierte Finger von Stalagmiten-Händen). Ab etwa 2000 v. Chr. rechneten Ägypter und Babylonier mit Bruchzahlen (rationalen Zahlen). In Indien entwickelte sich im 7. Jahrhundert n. Chr. ein Verständnis der Null und der negativen Zahlen. Irrationale Zahlen wie formula_1 oder formula_2, deren Notwendigkeit sich aus Erkenntnissen aus dem antiken Griechenland ergab (spätestens ab dem 4. Jahrhundert v. Chr.), wurden in der Blütezeit des Islam eingeführt.


title: Zahl

text: Die Idee imaginärer Zahlen, durch die die reellen Zahlen später zu den bedeutenden komplexen Zahlen erweitert wurden, reicht in die europäische Renaissance zurück. Der Begriff der reellen Zahl konnte erst im 19. Jahrhundert hinreichend geklärt werden. Ende des 19. Jahrhunderts konnte erstmals auch unendlichen Größen ein präziser Sinn als Zahlen gegeben werden. Auch wurden erstmals die natürlichen Zahlen axiomatisch definiert. Mit den Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffenen ersten zufriedenstellenden Grundlagen der Mathematik erfuhren auch die bedeutendsten Zahlbegriffe eine dem heutigen Stand entsprechende vollständig formale Definition und Bedeutung.


title: Zahl

text: Vom Begriff der "Zahl" abzugrenzen sind "Ziffern" (spezielle "Zahlzeichen"; zur Darstellung bestimmter Zahlen verwendete Schriftzeichen), "Zahlschriften" (Schreibweisen von Zahlen z. B. mit Hilfe von Ziffern unter Verwendung bestimmter Regeln), "Zahlwörter" ("Numerale", zur Benennung bestimmter Zahlen verwendete Wörter) und "Nummern" (Identifikatoren, die selbst Zahlen, oder aber – in der Regel Ziffern enthaltende – Zeichenketten sein können).


title: Zahl

text: Das deutsche Wort "Zahl" geht vermutlich auf das urgermanische Wort "*talō" ("Berechnung", "Zahl", "Rede") zurück, das vermutlich Wurzel der althochdeutschen Wörter "zala" ("Ordnung", "geordnete Darlegung", "Bericht", "Aufzählung") und "zalōn" ("berichten", "rechnen", "zählen", "berechnen", "zahlen") ist. Aus "zala" wurde im Mittelhochdeutschen "zale" oder "zal", auf das das heutige Wort "Zahl" zurückgeht.


title: Zahl

text: Das urgermanische Wort findet seinen Ursprung vermutlich in einem urindogermanischen Etymon "*del-" ("zielen", "berechnen", "nachstellen"). Auch ein Zusammenhang mit dem urindogermanischen "*del-" ("spalten") ist möglich; die ursprüngliche Bedeutung wäre dann möglicherweise „eingekerbtes Merkzeichen“.


title: Zahl

text: Über das "Zahlenverständnis" von Menschen in der Zeit vor einer ersten schriftlichen Überlieferung lässt sich wegen fehlender Belege kaum Sicheres sagen. Die Bedeutung regelmäßiger Anordnungen von Strichen oder Kerben, die sich aus dieser Zeit erhalten haben, kann in der Regel nur vermutet werden.


title: Zahl

text: Hinweise zur "Vorstellung von Zahlen" in einer vorgeschichtlichen Kultur können hingegen die jeweiligen Sprachen möglichst früher, geschichtlich dokumentierter Nachfolgerkulturen oder auch heute noch existierende, verwandte Sprachen sowie die bekannten Sprachen von alten, ähnlichen Kulturen geben. Durch systematische Vergleiche verschiedener Sprachen können Übereinstimmungen und Unterschiede zwischen diesen festgestellt werden, so dass die Eigenheiten jeder Sprache und Sprachgruppe ermittelt sowie gemeinsame oder verschiedene Herkünfte in gewissem Umfang gefunden werden können. So ergeben sich auch bei den Zahlwörtern Strukturen, die Rückschlüsse auf das Zahlenverständnis erlauben.


title: Zahl

text: Der fundamentale und überall in menschlichen Sprachen erkennbare Zahlbegriff – die Vorstellung von Zahlen – ist der von der unterschiedlich großen Anzahl bzw. Menge bestimmter Gegenstände, was am ehesten in der heutigen Mathematik dem Begriff der Kardinalzahl entspricht. Am Anfang wird wohl der elementare Gegensatz von Einzahl und "Mehrzahl" gestanden haben, dem die weitere Aufteilung der Mehrzahl folgte. In der Sprache der Pirahã in Brasilien etwa sind lediglich drei oder sogar nur zwei Wörter („wenig“ und „viel“) für relative Größenangaben bekannt. Versuche, manchen Vertretern dieses Volkes das Zählen beizubringen, schlugen fehl. Es gibt auch ethnologische Berichte über ein Volk in Südafrika und von vielen Völkern australischer Ureinwohner, die in ihren Sprachen jeweils nur die Zahlwörter „ein“, „zwei“ und „viel“ kennen. Das Gleiche findet sich auch in indoeuropäischen Sprachen in Form des Singulars, des Duals (z. B. im Griechischen, im Latein und früher auch in germanischen Sprachen) und des Plurals von Substantiven wieder.


title: Zahl

text: Um „viel“ weiter unterscheiden und genauere Anzahlen sagen zu können, bildeten andere Völker weitere Zahlwörter. Bis höchstens zehn (für größere Zahlen würden die Zahlwörter zu lang werden) ist dies einfach dadurch möglich, dass „zwei“ additiv so oft wiederholt wird, wie sie in der entsprechenden Zahl enthalten ist, und bei einer ungeraden Zahl wird noch ein „ein“ hinzugefügt. Einen anderen Weg, Wörter für größere Zahlen zu erhalten, haben Sprachen beschritten, die für kleinere Zahlen zusätzliche eigene Worte wie „drei“, „vier“ oder „fünf“ erfanden und diese wiederum additiv oder multiplikativ, z. B. „vier-zwei“ für acht, zu neuen größeren Zahlen verbanden. Für die Bildung von wesentlich größeren Zahlen als zehn wird es notwendig, große Zahlen zu neuen, "größeren Einheiten" zusammenzufassen und für diese neue Zahlworte zu finden, etwa in Stufen zu „zehn“, „hundert“ usw.


title: Zahl

text: Auf diese Art lassen sich so große Zahlen bilden, dass es für deren genaue Erfassung erforderlich wird, eine entsprechende Anzahl von Gegenständen zu "zählen". Dabei muss jedoch noch keine Trennung der Zahlen von der Art der gezählten Gegenstände vorliegen: bei manchen Sprachen gibt es so genannte Zählklassen, die für die gleiche Zahl jeweils ein eigenes Zahlwort haben. So benutzt man für die gleiche Anzahl Lebewesen ein anderes Wort als bei langen Gegenständen, bei runden Gegenständen ein drittes Wort und bei noch anderen Gegenständen weitere Wörter.