title: Josef (Sohn Jakobs)

text: Zwei Chorfenster des Erfurter Doms aus dem Jahre 1390 gehören zu den bedeutendsten mittelalterlichen Darstellungen. Mehrere Ereignisse der Josefsgeschichte wie die Radierung "Joseph seine Träume erzählend" wurden durch Rembrandt van Rijn aufgegriffen.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: Im 19. Jahrhundert entstand ein umfangreicher Freskenzyklus durch die Nazarener Peter von Cornelius, Friedrich Overbeck, Wilhelm von Schadow und Philipp Veit, die sogenannten Fresken der Casa Bartholdy, die auf Putz aufgemalt, später abgetragen wurden und heute in der Alten Nationalgalerie in Berlin in der Originalaufhängung von 1879 zu sehen sind. Im 20. Jahrhundert griff Marc Chagall die alttestamentliche Erzählung auf.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: In der frühen Neuzeit verfasste Hugo Grotius eine Tragödie nach der Josefsgeschichte mit dem Titel "Sophompaneas", nachdem Daniel Heinsius in seiner Abhandlung "De Tragoediae Constitutione" (Über den Bau der Tragödie, 1611, 2. Aufl. 1643) von dem Stoff gesagt hatte, dass er ihn zu Tränen rühre.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: Im 17. Jahrhundert gestalteten zwei bedeutende barocke Romane die Josefserzählung: "Assenat" (1670) von Philipp von Zesen sowie "Des vortrefflich keuschen Josephs in Egypten Lebensbeschreibung" (1671) von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen. Die literarisch bedeutendste Umsetzung des Josef-Stoffes schuf Thomas Mann mit der Roman-Tetralogie "Joseph und seine Brüder"; aber auch die dramatische Bearbeitung des Stoffes durch den türkischen Dichter Nazim Hikmet als "Joseph in Egyptenland" (1948) gilt als Schauspiel von internationalem Rang, wurde allerdings in Westdeutschland kaum bekannt.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: "Herr Joseph und Frau Potiphar" ist eine Ballade von Georg Weerth. "In der Bar zum Krokodil" (1927) ist ein Couplet zum selben Thema von Fritz Löhner-Beda, vertont von Willy Engel-Berger.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: 1733 schrieb Pietro Metastasio das Oratorienlibretto "Giuseppe riconosciuto", das in der Folge mehr als 50 Mal vertont wurde.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: 1743 schrieb Georg Friedrich Händel sein Oratorium "Joseph and his Brethren," HWV 59, auf einen Text von James Miller. Es wurde am 2. März 1744 in London uraufgeführt.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: 1807 schrieb Étienne-Nicolas Méhul seine Oper "Joseph" zu einem Libretto von Alexandre Duval. Das Werk erreichte im 19. Jahrhundert in ganz Europa eine hohe Popularität.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: 1914 wurde das Ballett "Josephs Legende", op. 63, von Richard Strauss in Sergei Diaghilevs "Ballets Russes" in Paris uraufgeführt. Hugo von Hofmannsthal hatte zusammen mit Harry Graf Kessler das Libretto entworfen.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: In neuerer Zeit nahm sich Andrew Lloyd Webber in seinem Musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" des Themas an.


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: Das Musical „Josef – Eine Traumkarriere“ aus dem Jahr 1988 stammt von Jürgen Werth (Text) und Johannes Nitsch (Musik).


title: Josef (Sohn Jakobs)

text: 1995 verfilmte US-Regisseur Roger Young im Rahmen der TV-Reihe „Die Bibel“ Josefs Lebensgeschichte, mit Ben Kingsley als Potifar, Paul Mercurio als Josef, Martin Landau als Jakob und Lesley Ann Warren in der Rolle von Potifars Frau (Die Bibel – Josef). Der zweiteilige dreistündige Film erhielt den "Emmy" als "Bester Film" und Ben Kingsley den "Emmy" für den "Besten männlichen Nebendarsteller".


title: Izabel Goulart

text: Maria Izabel Goulart Dourado (* 23. Oktober 1984 in São Carlos, São Paulo) ist ein brasilianisches Model.


title: Izabel Goulart

text: Goulart ist eines von insgesamt sieben Kindern, die Familie ist italienischer Herkunft. Sie wurde von einem Haarstylisten während eines Einkaufsbummels mit der Mutter in ihrer Heimatstadt entdeckt. Bei einem Wettbewerb in der Staatshauptstadt São Paulo wurde schließlich das Modeunternehmen Victoria’s Secret auf Goulart aufmerksam. Im Jahr 2005 hatte sie ihr Debüt in der Victoria’s Secret Fashion Show. Sie arbeitete mit namhaften Fotografen wie Terry Richardson, David Sims, Greg Kadel und Vincent Peters, u. a. für die Modemagazine "Vogue" und "Elle". Momentan lebt sie aus beruflichen Gründen in New York City.


title: Patrick Bateman

text: Patrick Bateman ist eine fiktive Figur, Antiheld und Ich-Erzähler des Romans "American Psycho" von Bret Easton Ellis sowie der gleichnamigen Filmadaption.


title: Patrick Bateman

text: Patrick Bateman, zu Beginn von American Psycho 27 Jahre alt, arbeitet als Spezialist im Bereich Übernahmen und Fusionen bei der fiktiven Wall-Street-Investmentfirma "Pierce & Pierce" (ebenso wie Sherman McCoy in "Fegefeuer der Eitelkeiten") und lebt auf der 55 West 81st Street, Upper West Side im American Gardens Building (dort lebt er als Nachbar von Tom Cruise). Er führt ein geheimes Doppelleben als junger Investment-Banker (Yuppie) und als Serienmörder. Bateman ermordet dabei eine Vielzahl von Personen, von Kollegen bis hin zu Obdachlosen und Prostituierten. Seine Verbrechen umfassen Vergewaltigung, schwere Körperverletzung, Mord, Nekrophilie und Kannibalismus und werden im Roman sehr detailliert beschrieben.


title: Patrick Bateman

text: Bateman ist Sprössling einer wohlhabenden Familie. Seine Eltern besitzen ein Haus auf Long Island und es wird ein Sommerhaus in Newport erwähnt. Die Eltern ließen sich früh scheiden und seine Mutter wurde deswegen psychisch krank und residierte in einem Sanatorium. Sein Vater erscheint im Handlungsstrang im früher spielenden Roman "Einfach unwiderstehlich". Dieser wuchs auf einem Anwesen in Connecticut auf und besitzt ein Apartment im Carlyle Hotel in Manhattan, stirbt aber in einem vorherigen Buch. Batemans Mutter wird nur in einer Rückblende in "American Psycho" erwähnt. Patrick Batemans jüngerer Bruder Sean besucht das Camden College (er ist der Protagonist von "Einfach unwiderstehlich"). Patrick Bateman besuchte die Phillips Exeter Academy als universitäre Vorbereitungsschule, graduierte anschließend an der Harvard University 1984 sowie zwei Jahre später an der Harvard Business School und zog anschließend nach New York.


title: Patrick Bateman

text: Ellis beschreibt Bateman mit den Stereotypen eines gierigen Yuppies: reich, oberflächlich, süchtig nach Sex, Drogen und Statussymbolen. Manche seiner Freunde sehen ihm so ähnlich, dass es im Laufe des Romans wiederholt zu Verwechslungen zwischen den einzelnen Figuren kommt. Paul Owen (im Film Paul Allen) verwechselt ihn z. B. mit seinem Kollegen Marcus Halberstram.


title: Patrick Bateman

text: Patrick Bateman beschreibt obsessiv jedes einzelne Detail seiner Kleidung, Musikanlage, Trainingseinheiten und Visitenkarten. Er ist mit der ebenso reichen, oberflächlichen und wohlhabenden Evelyn Williams verlobt. Sie können sich zwar nicht leiden, bleiben aber zum Vorteil ihres gesellschaftlichen Vorankommens zusammen. Zudem hat Bateman ein Verhältnis mit der Verlobten seines verhassten Arbeitskollegen Luis Carruthers. Außerdem frequentiert er regelmäßig Prostituierte und hat Seitensprünge mit Frauen, die er in Nachtclubs kennenlernt. Viele dieser Frauen enden als eines seiner Opfer. Die einzige Frau (und möglicherweise die einzige Person), für die er Gefühle hat, ist seine Sekretärin Jean. Er kann sich nicht überwinden, sie in irgendeiner Weise zu verletzen, zu vergewaltigen oder zu töten. Wahrscheinlich liegt dies an der Tatsache, dass sie die einzige Person in seinem Leben ist, die nicht oberflächlich und rein statusbedacht ist. Ebenso bewundert er sie wohl für ihre Unschuld. Jedes Mal, wenn er Jean während des Romans erwähnt, bezeichnet er sie als „Jean meine Sekretärin, die in mich verliebt ist“ und stellt sie in seiner Erzählung als jemand vor, den er „wahrscheinlich eines Tages heiraten wird“.


title: Patrick Bateman

text: Auf den ersten Blick erscheint Patrick Bateman als die Verkörperung des freundlichen, attraktiven und erfolgreichen Geschäftsmanns. Aber innerlich verabscheut er sich selbst ebenso wie andere. Er tötet viele seiner Opfer, weil sie ihm das Gefühl geben, er sei unwichtig oder sein Geschmack sei minderwertig. Seine Freunde ärgern ihn mit der Bezeichnung als „der Junge von nebenan“, sein eigener Anwalt bezeichnet ihn als einen „dämlichen Arschkriecher“ und Leute außerhalb seines sozialen Kreises als „Yuppiearsch“. Bateman zeigt keinerlei Reue für seine Morde und gibt offen zu, ein herzloses Monster zu sein. Er überreagiert oft bei kleinen Problemen; so beschreibt er, dass er „am Rand der Verzweiflung“ sei, wenn er keinen anständigen Tisch in einem Restaurant bekommt oder als er nach der Beseitigung von Paul Owens Leiche feststellen muss, dass dessen Apartment teurer eingerichtet ist und Aussicht auf den Central Park hat.


title: Patrick Bateman

text: Bateman äußert oft Zweifel an seiner eigenen Vernunft, weil er psychotische Attacken hat, in denen er halluziniert. Ihm widerfahren Episoden der Depersonalisierung. Ebenso gesteht Bateman seine Gefühlsleere und beschreibt Momente oder Perioden extremer Wut, Panik oder Gram aus trivialen Unannehmlichkeiten wie die Rückgabe geliehener Videobänder oder Reservierungen in Restaurants. Zudem bricht er oft beim Zerstückeln seiner Opfer zusammen und jammert wehleidig, dass er „einfach geliebt werden will“. Um seine Attacken unter Kontrolle zu halten, nimmt er Psychopharmaka wie Xanax.


title: Patrick Bateman

text: Patrick Bateman kompensiert diese Verunsicherungen durch obsessive Eitelkeit und extreme Körperpflege, mit krampfhafter Befolgung bis ins Detail. Er kleidet sich mit der teuersten und modischsten Kleidung, wie z. B. Anzüge von Salvatore Ferragamo und Valentino Couture, Brillen von Oliver Peoples und Jean Paul Gaultier, Lederwaren von Louis Vuitton und Bottega Veneta. Gleichermaßen kategorisiert er Personen, indem er darüber urteilt, welche Kleidung sie tragen und wie sie aussehen, weil diese dann für ihn vermeintlich leichter „zu verstehen“ sind, indem er sie in Modemarken und Stereotypen einteilt. Er versucht, sein Apartment in einem Akt der Hilflosigkeit streng zu kontrollieren, indem er es mit der neuesten und angesagtesten Musik, Nahrung und Kunst einrichtet.


title: Patrick Bateman

text: Bateman passt nicht in das typische Profil eines Serienmörders, weil er mehr oder weniger wahllos tötet. Er hat keinen bestimmten Opfertyp, kein nachvollziehbares Motiv oder bestimmte Methode des Tötens. Während des Romans tötet er Männer, Frauen, ein Kind und Tiere.


title: Patrick Bateman

text: Bateman tötet Frauen meistens für spezielle sadistische sexuelle Begierden, oft während oder nach dem Sex. Außerdem ist er ein gewissenloser Vergewaltiger. Männer tötet er aus einfachen Gründen, z. B. weil sie ihm auf die Nerven gingen. Ein Kind tötet er bloß, um zu prüfen, ob es ihm Spaß macht – was nicht der Fall war.


title: Patrick Bateman

text: In gewissen Abständen gesteht er seinen Freunden, Kollegen und Fremden in einem netten Unterton seine Morde („Ich seziere oft Frauen; weißt du, ich bin komplett wahnsinnig“), nur um zu sehen, ob diese ihm zuhören bzw. ihn ernst nehmen. Meistens tun diese es nicht oder halten es für einen Witz. In der Szene, die die Klimax seines Wahnsinns am Ende des Romans darstellt, ruft er seinen Anwalt an und gesteht ihm lange krampfhaft weinend seine Verbrechen. Am nächsten Tag trifft er seinen Anwalt, der sein Geständnis für einen Scherz gehalten hat. Patrick Bateman wird niemals für seine zahlreichen Morde, die er begangen oder nicht begangen hat, verhaftet oder zur Rechenschaft gezogen, es wird ungeklärt gelassen.


title: Patrick Bateman

text: Patrick Bateman hat seinen ersten Auftritt in Ellis’ Roman "Einfach unwiderstehlich" von 1987 (in welchem sein Bruder Sean einer der Protagonisten ist). Es wird hier kein Anzeichen gegeben, dass er ein Serienmörder ist. Ein weiterer Kurzauftritt von Bateman folgte in Ellis’ Roman "Glamorama" von 1998.


title: Patrick Bateman

text: Weiterhin trat er in den sogenannten „""“ auf, die als Werbekampagne für den im Jahr 2000 erschienenen Film dienten. Fälschlicherweise wurden diese als von Ellis selbst geschrieben akkreditiert; in Wirklichkeit wurden diese von einem oder mehreren Autoren geschrieben, von Ellis geprüft und schließlich versendet. Bateman befindet sich in diesen E-Mails in einer Therapie bei einem Dr. M. Er ist mit Jean, seiner früheren Sekretärin, verheiratet und hat einen achtjährigen Sohn, Patrick Bateman Jr. Im Handlungsverlauf redet Bateman über die Therapie und glorifiziert seinen Sohn. Am Ende wird aufgedeckt, dass der „echte“ Bateman, der diese E-Mails „geschrieben“ hat, der Besitzer der Firma ist, der diesen Film produziert.


title: Patrick Bateman

text: Bateman tauchte in Ellis’ Roman "Lunar Park" von 2005 erneut auf, in dem das fiktionalisierte Selbstporträt von Ellis bekennt, dass er sich beim Verfassen von "American Psycho" wie das Medium für einen gewalttätigen Geist fühlte und nicht wie ein Autor, der seine eigenen Worte zu Papier bringt. Dieser Geist – Patrick Bateman – spukt im Haus von Ellis. Eine Figur des Romans erscheint zudem als Bateman verkleidet auf Ellis’ Halloween-Party. Gegen Ende des Romans schreibt Ellis eine letzte Bateman-Geschichte, um sich dieser Figur zu stellen und sie zu kontrollieren, und lässt sie bei einem Feuer auf einem Bootssteg sterben.


title: Patrick Bateman

text: Christian Bale war die erste Wahl von Ellis und der Regisseurin Harron, die Produzenten wollten die Rolle aber erst Keanu Reeves, Edward Norton und Brad Pitt anbieten, die jedoch aus diversen Gründen ablehnten. Daraufhin wurde zunächst Leonardo DiCaprio favorisiert, aber Ellis legte sein Veto mit der Begründung ein, dass DiCaprio zu jung sei, um einen erwachsenen psychopathischen Serienmörder zu verkörpern, nachdem dieser die Hauptrolle in Titanic übernommen hatte. Bateman wurde in der 2000 erschienenen Dokumentation „This is Not an Exit: The Fictional World of Bret Easton Ellis“ von Uma Thurmans Bruder Dechen Thurman dargestellt. Im zweiten Teil „American Psycho 2“ wurde Bateman dann von Michael Kremko gespielt. In diesem Teil wird Bateman von einem alten Opfer getötet. Dieses Spin-Off wurde von Fans und von Ellis selbst stark kritisiert.


title: Patrick Bateman

text: Als „Einfach unwiderstehlich“ als Film mit dem Namen „Die Regeln des Spiels“ adaptiert wurde, sollten einige Szenen mit Patrick Bateman gedreht werden. Ellis offenbarte in einem Interview, dass der Regisseur Roger Avary Christian Bale gefragt habe, ob dieser wieder als Patrick Bateman auftreten wolle. Bale habe das Angebot aber ausgeschlagen. Daraufhin habe Avary Ellis gefragt, ob dieser nicht selbst Bateman darstellen wolle. Ellis nannte dies eine „schreckliche und kitschige Idee“ und schlug das Angebot aus, sodass Avary die Szenen schließlich mit Casper Van Dien drehte. Diese Szenen wurden letztlich jedoch aus der letzten Version des Schnitts herausgenommen.


title: Adina Vetter

text: Adina Vetter (geboren am 7. Februar 1980 in Berlin) ist eine deutsche Film- und Theaterschauspielerin. Sie gehörte von 2006 bis 2016 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an.


title: Adina Vetter

text: Vetter sammelte erste schauspielerische Erfahrungen bei P14 an der Berliner Volksbühne, unter der Leitung von Bruno Cathomas. 2003 schloss Vetter ihre Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin ab, nachdem sie zuvor bereits in kleineren Rollen in Film und Fernsehen aufgetreten war und am Berliner Ensemble die Rolle der Sennerin in Ibsens "Peer Gynt" in einer Inszenierung von Peter Zadek übernommen hatte. 2003 war sie als Wendla in Wedekinds "Frühlings Erwachen" unter der Regie von Ulrich Matthes zu sehen. 2004 debütierte sie als Luise in einer Gisbert-Jäkel-Inszenierung von "Kabale und Liebe" am Hans Otto Theater in Potsdam.


title: Adina Vetter

text: Es folgte die Verpflichtung ans Wiener Burgtheater, wo sie im Mai 2006 als zweite junge Frau in Jon Fosses "Schlaf" debütierte, Regie führte Luc Bondy. 2006 übernahm sie die Helena in Shakespeares "Sommernachtstraum", in der Regie des niederländischen Regisseurs Theu Boermans. Es folgte die "König Lear"-Inszenierung von Luc Bondy (2007) mit Gert Voss in der Titelrolle, in der Adina Vetter als Cordelia mitwirkte und die auch fürs Fernsehen aufgezeichnet wurde.


title: Adina Vetter

text: Es folgten weitere Arbeiten u. a. mit Nicolas Stemann, Jan Bosse, Matthias Hartmann, Michael Thalheimer, Thomas Vinterberg und weitere mit Luc Bondy. 2011 wirkte sie in der teils auf Improvisation beruhenden Inszenierung "Die Kommune" in der Rolle der Emma und unter der Regie von Thomas Vinterberg mit. Ihr Engagement am Burgtheater endete 2016.


title: Adina Vetter

text: Vetter war von 2013 bis 2020 mit dem deutsch-polnischen Schauspieler Lucas Gregorowicz verheiratet. Aus einer früheren Beziehung hat sie eine Tochter. Sie lebt nach mehreren Jahren in Wien wieder in Berlin.


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Der Arkussinus – geschrieben formula_1 oder formula_2 – und der Arkuskosinus (oder auch Arkuscosinus) – geschrieben formula_3 oder formula_4 – sind Umkehrfunktionen der (geeignet) eingeschränkten Sinus- bzw. Kosinusfunktion. Sinus und Kosinus sind Funktionen, die einen Winkel auf einen Wert im Intervall formula_5 abbilden; als deren Umkehrfunktionen bilden Arkussinus und Arkuskosinus einen Wert aus formula_5 wieder auf einen zugehörigen Winkel ab. Da Sinus und Kosinus periodische Funktionen sind, gibt es aber zu jedem Wert aus formula_5 unendlich viele zugehörige Winkel. Daher wird zur Umkehrung von Sinus und Kosinus deren Definitionsmenge auf das Intervall formula_8 für Sinus und auf formula_9 für Kosinus eingeschränkt. Sinus und Kosinus sind auf diesen Intervallen streng monoton und daher umkehrbar.


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Zusammen mit dem Arkustangens als Umkehrfunktion des (ebenfalls geeignet eingeschränkten) Tangens bilden der Arkussinus und Arkuskosinus den Kern der Klasse der Arkusfunktionen. Aufgrund der in neuerer Zeit für Umkehrfunktionen gebräuchlichen Schreibweise formula_10 beginnen die namentlich auf Taschenrechnern verbreiteten Schreibweisen formula_11 und formula_12 die klassische Schreibweise formula_1 bzw. formula_3 zu verdrängen, was eventuell zu Verwechslungen mit den Kehrwerten des Sinus und Kosinus (Kosekans und Sekans) führen kann.


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Die Sinusfunktion ist formula_15-periodisch und innerhalb einer Periode nicht injektiv. Daher muss ihr Definitionsbereich geeignet eingeschränkt werden, um eine umkehrbar-eindeutige Funktion zu erhalten. Da es für diese Einschränkung mehrere Möglichkeiten gibt, spricht man von Zweigen des Arkussinus. Meist wird der Hauptzweig (oder Hauptwert)


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: die Umkehrfunktion der Einschränkung formula_17 der Sinusfunktion auf das Intervall formula_18 betrachtet.


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Analog zum Arkussinus wird der Hauptzweig des Arkuskosinus als die Umkehrfunktion von formula_19 definiert. Dies ergibt mit


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Die Taylorreihe des Arkussinus erhält man durch Entwickeln der Ableitung in eine binomische Reihe und anschließende Integration, sie ist gegeben durch:


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Von besonderer Bedeutung in älteren Programmiersprachen ohne implementierte Arkussinus- und Arkuskosinusfunktion sind folgende Beziehungen, die es ermöglichen, den Arkussinus und Arkuskosinus aus dem vielleicht implementierten Arkustangens zu berechnen. Aufgrund obiger Formeln gilt


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: für formula_48 Definiert man formula_49 so werden diese beiden Gleichungen auch für formula_50 richtig. Alternativ dazu kann man auch


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: verwenden, was sich aus Obigem durch Anwenden der Funktionalgleichung des Arkustangens ergibt und für formula_53 gilt. Für formula_54 lässt sich Letzteres auch zu


title: Arkussinus und Arkuskosinus

text: Die Additionstheoreme für Arkussinus und Arkuskosinus erhält man mit Hilfe der Additionstheoreme für Sinus und Kosinus:


title: Sophia Bush

text: Sophia Bush ist das einzige Kind des Fotografen Charles William Bush und seiner Frau Maureen. Mit 18 Jahren wurde sie zur Pasadena Rose Queen gekürt. Sie studierte drei Jahre Journalismus an der University of Southern California, ehe sie sich der Schauspielerei widmete.


title: Sophia Bush

text: Erstmals war Bush in der Komödie "Party Animals – Wilder geht’s nicht!" in der Rolle der "Sally" an der Seite von Ryan Reynolds vor der Kamera zu sehen. Danach spielte sie Gastrollen in den Fernsehserien "Sabrina – Total Verhext!" und "Nip/Tuck". Nach zwei Fernsehspielfilmen erhielt sie die Rolle der "Brooke Davis" in der Serie "One Tree Hill". 2005 spielte sie die "Zoey Lang" an der Seite von Aaron Carter in "Supercross". 2006 folgten der Horror-Thriller "Stay Alive" und die erfolgreiche Teeniekomödie "Rache ist sexy". 2007 zeigte sie sich in dem Horror-Thriller "The Hitcher", ein Remake von "Hitcher, der Highway Killer" (1986). 2008 spielte sie an der Seite von Kevin Zegers und Vincent D’Onofrio im Film "The Narrows", im selben Jahr wirkte sie im Film "Table for Three" mit. Anfang 2012 wurde bekannt gegeben, dass sie nach dem Ende von "One Tree Hill" für eine Hauptrolle in der Comedyserie "Partners" gecastet wurde, welche sich unter anderem kritisch mit der Unterdrückung von Homosexuellen auseinandersetzt. Jedoch wurde die Serie nach sechs Episoden wieder eingestellt. Von Januar 2014 bis Mai 2017 verkörperte sie in einer Hauptrolle in der Serie "Chicago PD", einem Spin-off von "Chicago Fire", die "Erin Lindsay".


title: Sophia Bush

text: Am 16. April 2005 heiratete Bush in Santa Monica Chad Michael Murray, einen Schauspielerkollegen aus "One Tree Hill". Die Ehe der beiden hielt nur fünf Monate und wurde im Dezember 2006 geschieden. Bis zur sechsten Staffel von "One Tree Hill", die 2009 ausgestrahlt wurde, standen sie dennoch weiterhin zusammen vor der Kamera, bis Murray nach Ende der sechsten Staffel die Serie verließ. Bis Anfang 2012 war Bush mit Austin Nichols, ebenfalls ein Schauspieler aus dem "One Tree Hill"-Cast, liiert. Von Januar 2013 bis Februar 2014 war Bush mit dem Google-X-Manager Dan Fredinburg, welcher beim Erdbeben in Nepal im April 2015 ums Leben kam, liiert.


title: Sophia Bush

text: Im November 2006 war Bush auf dem Cover der Zeitschrift "Maxim" neben ihren "One Tree Hill"-Kolleginnen Hilarie Burton und Danneel Harris zu sehen. 2007 wurde sie von der Zeitschrift auf Platz 24 der "100 heißesten Frauen der Welt" gewählt.


title: Sophia Bush

text: Bei der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2008 setzte sich Bush aktiv für die Wahl Barack Obamas ein. Sie wirkte unter anderem in einem Video mit, das sich gegen die Diskriminierung homosexueller Ehen einsetzt. Neben ihr waren auch Stars wie Alicia Silverstone und Jane Lynch beteiligt.


title: Sophia Bush

text: 2010 nahm Bush an einem Halbmarathon teil, einer Spendenaktion für die Opfer der Ölpest im Golf von Mexiko 2010. Außerdem engagierte sie sich zusammen mit ihrem Exfreund Austin Nichols für das von Matt Petersen geleitete Unternehmen "Global Green". Zusammen mit Amy Kuney und Austin Nichols stellte sie außerdem die Benefits-CD "Gasoline Rainbows" zusammen, für die verschiedene Musiker ihre Songs beigesteuert haben. Das Album wurde über iTunes veröffentlicht und ist dort auch erhältlich; der Erlös fließt komplett den Opfern der Ölpest im Golf von Mexiko zu.


title: Marton Csokas

text: Marton Paul Csokas (ungar. //, * 30. Juni 1966 in Invercargill, ) ist ein neuseeländischer Schauspieler.


title: Marton Csokas

text: Sein Vater, Márton Csókás senior, ist gebürtiger Ungar, der nach dem Zweiten Weltkrieg nach Neuseeland auswanderte. Seine Mutter war geborene Neuseeländerin mit irischen, englischen und dänischen Wurzeln. Nach dem Abschluss seiner Ausbildung an der New Zealand Drama School 1989 und einigen Theaterauftritten übernahm er 1994 die Rolle des "Dennis" in "Der Überflieger", an dem Peter Jackson mitgeschrieben hat. Dann spielte er zwei Jahre in der neuseeländischen Seifenoper "Shortland Street", bevor er 1996 in "Broken English" den "Darko" mimte. Dazwischen arbeitete er am Theater, spielte, schrieb und inszenierte Stücke.


title: Marton Csokas

text: In Europa waren es vor allem seine unzähligen Gastauftritte in Fantasy-Serien wie "Xena", "Herkules" oder "Beastmaster", die ihm zu Bekanntheit verhalfen. Csokas spielte aber auch in verschiedenen neuseeländischen und australischen Filmproduktionen wie "Hurrah" (1998) und "The Monkey’s Mask" (2000). Dort spielte er auch 2001 in der Miniserie "The Farm" mit. In Europa waren bis dahin außer seinen Auftritten als Celeborn in den Herr-der-Ringe-Teilen "" und in "" nur wenige seiner Rollen bekannt ("xXx – Triple X", "Kangaroo Jack", "Die Bourne Verschwörung").


title: Marton Csokas

text: 2004 drehte er unter der Regie des italienischen Journalisten und Regisseurs David Grieco den Film "Evilenko", in dem er die zweite Hauptrolle, den russischen Ermittler "Vadim Lesiev", auf der Jagd nach einem Serienkiller spielte. Dieser wurde einem echten Mörder, Andrei Tschikatilo, nachempfunden und von Malcolm McDowell (bekannt aus "Uhrwerk Orange") gespielt. Der Film kam nach Präsentation auf dem Fantasy Filmfest nicht in die deutschen Kinos und ist seit 2007 als DVD erhältlich.


title: Marton Csokas

text: Im Jahr 2005 war er in den Filmen "Æon Flux", "The Great Raid" und Ridley Scotts "Königreich der Himmel" zu sehen. 2014 übernahm er in den Filmen "Noah", "" und "" verschiedene Rollen. In dem im Oktober 2014 angelaufenen Action-Thriller "The Equalizer" war Csokas in einer der Hauptrollen zu sehen.


title: Marton Csokas

text: 2005 begann Csokas eine dreijährige Fern-Beziehung mit der französischen Schauspielerin Eva Green, die er am Set zu "Königreich der Himmel" kennengelernt hatte. 2008 zog er nach London, um dort mit Green zu leben. 2009 trennte sich das Paar. Zurzeit lebt Csokas in Venice, Los Angeles.


title: Peter Schorowsky

text: Peter Benno Schorowsky (* 15. Juni 1964 in Hösbach; Pseudonym: "Pe") ist ein deutscher Musiker und Gründungsmitglied der deutschen Rockband Böhse Onkelz.


title: Peter Schorowsky

text: Peter Schorowsky wuchs als zweiter von vier Brüdern in einer katholischen Familie im bayerischen Hösbach auf. Nach dem Hauptschulabschluss erlernte er den Beruf des Schweißers.


title: Peter Schorowsky

text: In Hösbach lernte er auch Stephan Weidner und Kevin Russell kennen, mit denen er im November 1980 die Rockband Böhse Onkelz gründete, deren Schlagzeuger er wurde. Nachdem die Band Mitte der 80er aus der Oi!-Szene ausstieg, hatten sie ab Anfang der 90er große kommerzielle Erfolge, die sich ungebrochen bis zur Auflösung der Band im Jahre 2005 hinzogen. Insgesamt schafften es sieben Alben der Band auf den ersten Platz der deutschen Albumcharts, darunter die letzten vier Studioalben.


title: Peter Schorowsky

text: Am 26. November 2013 gründete er zusammen mit seinem ehemaligen Bandkollegen Matthias Röhr in Günzburg die "E.I.N.S. GmbH". Am 20. und 21. Juni 2014 gaben die Böhsen Onkelz auf dem Hockenheimring zwei Comeback-Konzerte unter dem Titel "Nichts ist für die Ewigkeit".


title: Peter Schorowsky

text: 2005 veröffentlichte er sein erstes Buch mit dem Namen "Sophisticated: Aliens, Fliegenschiss & Mamas BH". Ende 2007 brachte er eine Mode-Kollektion unter dem Namen "Sinfin-Rox" in einem eigenen Webshop auf seiner Homepage in Umlauf.


title: Peter Schorowsky

text: Pe gab 2011 sein erstes Video-Interview nach dem Ende der Onkelz dem Online-Magazin Mindfuck Society und sprach dort über die Studioaufnahmen zu seinem ersten Solo-Album "Dreck und Seelenbrokat", das Ende August 2012 erschien und auf Platz 26 in die deutschen Charts einstieg.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Insel der besonderen Kinder ist ein Fantasy-Abenteuerfilm von Tim Burton und eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Ransom Riggs. Der Film feierte am 25. September 2016 beim Fantastic Fest in Austin seine Premiere. Am 30. September 2016 kam der Film in die US-amerikanischen und am 6. Oktober 2016 in die deutschen Kinos.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Jacob Portman, genannt Jake, ist 15 Jahre alt und an seiner Schule ein isolierter Außenseiter, als er mit ansehen muss, wie sein Großvater Abraham, genannt Abe, stirbt. Er findet ihn eines Nachts tödlich verletzt in dem dunklen Wald hinter seinem Haus. Wo vorher die Augen seines Großvaters waren, sind nur noch zwei dunkle Löcher; jemand hat ihn seiner Augäpfel beraubt. Abe erteilt seinem Enkel mit letzter Kraft den Auftrag, auf die Insel nach Wales zu reisen, auf die er während des Zweiten Weltkrieges geflüchtet war, und dort eine gewisse Miss Peregrine zu suchen. Im Wald hat Jacob eine riesenhafte Gestalt gesehen. Das offizielle Ermittlungsergebnis ist aber, dass sein Großvater von einem Hund verstümmelt worden ist. Seine Eltern schicken Jacob zu der Psychiaterin Dr. Golan. Jacob erinnert sich an die Geschichten, die sein Großvater ihm über die Insel erzählt hat, auf der er mit vielen anderen Kindern gelebt haben will, die alle über außergewöhnliche Fähigkeiten verfügten. Sein Vater hält die Geschichten aber nur für fantastische Ausschmückungen der tatsächlichen Kriegserlebnisse seines Vaters. Jacob überredet seine Eltern, mit seinem Vater die Insel besuchen zu dürfen, auf der sein Großvater in einem Waisenhaus gelebt hatte, in dem er auf seiner Flucht vor den Nazis und dem Holocaust untergekommen war.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Als Jacob dort eintrifft, ist aus dem von einer Fliegerbombe zerstörten Gebäude längst eine verlassene Ruine geworden. Er trifft hier jedoch auf die junge Emma, die ihn mit in eine Zeitschleife nimmt, welche die beiden in das Jahr 1943 führt, als "Miss Peregrines Waisenhaus" noch ein Zufluchtsort für besondere Kinder war. Die dort lebenden Kinder verfügen wirklich über besondere Fähigkeiten, wie sein Großvater berichtet hatte. So lernt Jacob den unsichtbaren Millard Nullings kennen und die kleine Bronwyn Buntley, die über übermenschliche Kräfte verfügt. Fiona Frauenfeld kann Pflanzen kontrollieren und Olive Abroholos Elephanta hat Feuer in ihren Fingerspitzen und muss daher lange, schwarze Handschuhe tragen, um nicht alles zu entzünden, was sie berührt. Die maskierten Zwillinge sprechen nie, haben jedoch telepathische Fähigkeiten und können Personen versteinern. Hugh Apiston beherbergt einen Bienenstock in seinem Bauch, Claire Densmore verbirgt an ihrem Hinterkopf zusätzlich ein breites Maul mit spitzen Zähnen, Horace Somusson kann in seinen Träumen in die Zukunft blicken und diese anderen in Projektionen zeigen, und Enoch O’Connor, der sein Zimmer unter dem Dach hat, kann nicht-lebende Objekte zum Leben erwecken. Besonders ist Jacob jedoch von Emmas Fähigkeiten beeindruckt, denn sie kann die Luft und das Wetter kontrollieren. Außerdem ist sie leichter als Luft und muss daher schwarze bleischwere Stiefel tragen oder sich an eine Leine binden, wenn sie nicht wegfliegen will. Emma hat sich neben "Miss Peregrines Waisenhaus" einen weiteren Rückzugsort geschaffen und zeigt Jacob ihr Versteck, das sich in einem gesunkenen Schnelldampfer befindet, der am Meeresboden liegenden RMS Augusta.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Zeitschleife, die Miss Peregrine aufgrund ihrer besonderen Kräfte und mit einer Taschenuhr erzeugen kann, konserviert die Zeit. Die Schleife bewahrt die letzten 24 Stunden, so dass die Bewohner immer in "Miss Peregrines Waisenhaus" bleiben können. Miss Peregrine startet den 3. September 1943 immer aufs Neue, kurz bevor das Haus von der Bombe getroffen wird, die ein deutsches Flugzeug abwirft. Sie beschützt sie vor einem eindringenden Monster, das sie mit ihrer Armbrust tötet, und hilft den Kindern beim Entwickeln und Kontrollieren ihrer Fähigkeiten, wie sie es von Ms. Avocet gelernt hat, ihrer ehemaligen Lehrerin, die in einer anderen Zeitschleife "Miss Avocet’s Home for Peculiar Children" betreibt.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Trotz ihrer übernatürlichen Kräfte fürchten die Waisenkinder, von den Hollowgasts, kurz Hollows, getötet zu werden. Diese langbeinigen, augenlosen humanoiden Kreaturen morden Kinder und haben es auf deren Augäpfel abgesehen, denn nur, indem sie genug davon verzehren, können die zur Unsichtbarkeit verdammten Schattenwesen ihre frühere menschliche Gestalt wiedererlangen. Sie haben bereits Bronwyns Bruder Victor getötet. Die Hollows wurden ihnen von Mr. Barron auf den Hals gehetzt, einem verrückten Wissenschaftler mit den Fähigkeiten eines Gestaltwandlers, der die Kinder wegen ihrer Augen und ihre Beschützerin wegen ihrer Kräfte jagt. Weil nur Jacob die Hollows sehen kann, was seine besondere Fähigkeit ist, wird er zur letzten Hoffnung der Kinder, als Barron Jacob durch die Zeitschleife folgt und Miss Peregrine in seine Gewalt bringt.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die besonderen Kinder müssen ihre Stärken im Kampf gegen die Hollows vereinen, als Ms. Avocet von einem Hollow getötet wird. Emma lässt den seit langer Zeit auf dem Meeresboden liegenden Ozeandampfer auftauchen, Enoch erweckt aus ihren Passagieren eine Armee von Skeletten zum Leben, und gemeinsam ziehen sie auf dem Rummelplatz am Pier von Blackpool in eine erfolgreiche Schlacht gegen Barron und seine Helfer. Barron nimmt die Gestalt von Jacob an, wird jedoch schließlich selbst von einem Hollow getötet.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Kinder müssen in ihre eigene Zeit, ins Jahr 1943, zurückkehren, um nicht von ihren Jahren eingeholt zu werden. Jacob hat durch sein Eingreifen in die Vergangenheit seinen Großvater retten können; dieser trägt ihm auf, zu den Kindern zurückzukehren. Nach Monaten von Zeitreisen von Schleife zu Schleife findet er den Weg zurück auf das Schiff zu seiner geliebten Emma und den besonderen Kindern.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Als Vorlage für den Film diente der erste Band einer inzwischen fünfteiligen Bestseller-Reihe des US-amerikanischen Schriftstellers Ransom Riggs. Sein Debütroman "Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children" wurde im Jahr 2011 veröffentlicht und erschien 2013 in einer deutschen Übersetzung mit dem Titel "Die Insel der besonderen Kinder". Der Roman wurde in 40 Sprachen übersetzt und von der Drehbuchautorin Jane Goldman für den Film adaptiert. Goldman vertauschte Personeneigenschaften und gab den Kindern teilweise Fähigkeiten, die von der Romanvorlage abwichen. So kann Emma darin mit ihren Händen Feuer machen und kontrollieren und nicht die Luft. Goldman hatte unter anderem zuletzt als Drehbuchautorin für die letzten beiden "X-Men"-Filme, "" und "", gearbeitet. Die Figur des Mr. Barron basiert hauptsächlich auf verschiedenen Figuren aus dem Buch, aber kommt in der im Film dargestellten Form nicht vor.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Regie übernahm Tim Burton. Peter Chernin, einer der Produzenten des Films, hatte Burton instinktiv als perfekten Regisseur für die Verfilmung des Romans angesehen, weil dieser die Fähigkeit besitze, einen dunklen Gegenstand mit seiner Unterschrift zu versehen, die eine Mischung von Spleen und Humor sei und zum Staunen bringe. Chernin glaubt, dass nicht nur Erwachsene, sondern auch schon ältere Kinder seit den späteren "Harry-Potter"-Filmen an dunklere Geschichten gewöhnt seien.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Zu den Figuren in der Romanvorlage meinte Burton, er habe sie ähnlich überzeugend gefunden wie diejenigen in alten Horrorfilmen. Sie hätten zudem alle eine Geschichte und stellten dem Betrachter eine Menge Fragen. Das Buch weise Elemente eines Volksmärchens oder einer Fabel auf, so Burton, und wenn man in der Zeit zurückgehe, so seien es Märchen gewesen, die die schrecklichen Geschichten erzählten. Sie seien wie Träume, die man selbst als Erwachsener intellektuell nicht verarbeiten kann, was das Interessante an der Macht der Märchen sei. Auch wenn die Menschen die Kinder, wie im Buch beschrieben, mit Superkräften ausgestattet sehen wollten, so Burton, habe er sie dennoch mit einem Kummer ausgestattet, der darin bestehe, dass sie sich anders als andere fühlen und sich eigentlich auch gar nicht super finden.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Riggs, der sich selbst als lebenslanger Fan des Regisseurs beschreibt, meinte, Burtons frühere Arbeiten hätten einen kreativen Einfluss auf sein Buch gehabt. Als Riggs später einen Drehort in Belgien besuchte, sagte er, das dort befindliche Kasteel Torenhof, das dem titelgebenden Waisenhaus im Film als Kulisse diente, sei dem, wie er sich dieses vorgestellt habe, sehr ähnlich gewesen. Zudem habe Burton die Ideen, die er im Roman hatte, genommen und sie größer und sehr dynamisch gemacht.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Asa Butterfield übernahm im Film die Hauptrolle von Jacob Portman. Als 10-Jähriger wird Jacob von Aiden Flowers und als 6-Jähriger von Nicholas Oteri dargestellt. Ella Purnell spielt Emma Bloom, mit der Jacob auf der Insel als erstes Bekanntschaft macht. Eva Green ist in der Rolle der Miss Peregrine zu sehen, der Leiterin des Waisenhauses. Die bei ihr lebenden weiteren Kinder werden gespielt von Milo Parker (Hugh Apiston), Raffiella Chapman (Claire Densmore), Lauren McCrostie (Olive Abroholos Elephanta), Pixie Davies (Bronwyn Buntley), Finlay MacMillan (Enoch O’Connor), Hayden Keeler-Stone (Horace Somusson), Cameron King (Millard Nullings) und Georgia Pemberton (Fiona Frauenfeld). Die maskierten Brüder werden von den Zwillingen Joseph und Thomas Odwell gespielt. Chris O’Dowd übernahm die Rolle von Jacobs Vater Franklin Portman und Terence Stamp die Rolle seines Großvaters Abraham Portman. Samuel L. Jackson spielt im Film den weißäugigen Barron.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Burton sagte über die Besetzung von Miss Peregrine mit Eva Green, die im Englischen die Titelheldin ist, diese sei perfekt für diese Rolle. Burton vergleicht Miss Peregrine mit der seltsamen Mary Poppins, sie sei jedoch eine noch sonderbarere Version dieser, und es habe nur eine Person gegeben, die er in dieser Rolle sehen konnte. Der Name Peregrine leitet sich vom lateinischen Wort „peregrinus“ ab, was übersetzt „fremd, ausländisch, Fremder“ heißt, zudem aber der wissenschaftliche Name des Wanderfalken ist. Zu einem solchen kann sich Miss Peregrine, die ein Syndrigasti ist, im Film und im Buch verwandeln, was neben der Manipulation der Zeit ihre zweite besondere Fähigkeit ist. Diese Fähigkeit der Figur, so Green, sei für sie einer der Gründe gewesen, die Rolle zu übernehmen, und es habe ihr Spaß gemacht, diese im Film zum Wohl der Kinder einzusetzen und damit sogar zu töten, um sie zu beschützen. Zudem ist Miss Peregrine geübt im Umgang mit einer schweren Armbrust.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die britische Schauspielerin Judi Dench übernahm die Rolle von Miss Avocet, Miss Peregrines ehemaliger Lehrerin, die ebenfalls die Zeit manipulieren kann. Miss Avocet kann sich als Ymbryne und Syndrigast in einen Säbelschnäbler (im Englischen "Avocet") verwandeln. Die gelegentlich Furcht erregend wirkende Dame ist die Schulleiterin von "Miss Avocet’s Home for Peculiar Children". Dench befand sich während der Dreharbeiten bereits in ihrem 81. Lebensjahr.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Mit den Dreharbeiten wurde im Februar 2015 parallel in London und in der Tampa Bay Area begonnen. Im Süden der USA wurde in Harbor Bluffs bei Belleair Beach und im weiteren Verlauf in Sun City Center im Hillsborough County und im Pinellas County in Florida gedreht. Neben London fanden die Dreharbeiten auf der Roseland Peninsula in Portholland statt, einer Halbinsel in Cornwall, wo man den Ort in ein walisisches Dorf verwandelte. Das Dorf Portholland, das lediglich 40 Einwohner zählt, wurde für den Film in das fiktive Dorf Cairnholm umgestaltet. Hierzu errichtete man dort neben einigen Geschäften und einem Postoffice auch die Kulissen für einen Friedhof und ein Pub, das den Namen "Priest Hole" trägt. Weitere Aufnahmen wurden am Strand und an den Klippen von Portholland gemacht. In dem nahegelegenen Dorf Minions, in der Hochmoorlandschaft Bodmin Moor, fanden weitere Aufnahmen statt. Hier entstanden die Aufnahmen, die den Zugang zur Zeitschleife von Miss Peregrine zeigen, der im Inneren einer Höhle versteckt ist. An einem kornischen Strand stürzt im Film auch Oggie, ein Einheimischer von Cairnholm, von einer Klippe, und dort entstanden zudem die Aufnahmen, in denen Emma und Jacob zur RMS Augusta tauchen, einem gesunkenen Passagierschiff.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Anfang Mai 2015 wurden die Dreharbeiten an der Strandpromenade der englischen Küstenstadt Blackpool fortgesetzt. Hier dienten das North Pier und in der Nähe befindliche Gebäude als Kulisse. Im Fuß des Blackpool Towers befindet sich die Circus Gallery, die im Film zu sehen ist. Dennoch wurde auf dem Pier im Stil der 1940er Jahre die Frontansicht des "Ghost Train" gebaut, der im Film Teil eines Vergnügungsparks ist und als Zugang zu Miss Avocets Zeitschleife dient. Während der Dreharbeiten in Blackpool verletzte sich Burton, der dort einen Cameo-Auftritt hat, und musste in ein Krankenhaus gebracht werden.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Als Drehort für das titelgebende Waisenhaus, "Miss Peregrine’s Home für besondere Kinder", diente das Kasteel Torenhof in der belgischen Gemeinde Brasschaat in der Nähe von Antwerpen. Dort erfolgten auch sämtliche Tageslichtaufnahmen, so unter anderem die, in denen Jacob von Miss Peregrine der Garten und die Kinder vorgestellt werden. Das heute leer stehende Gebäude ist von Stilelementen aus der Neorenaissance geprägt und ist der ehemalige Wohnsitz des Keksfabrikanten Edouard Jacobus De Beukelaer. Auch in Antwerpen, der größten Hafenstadt Belgiens, erfolgten Filmaufnahmen.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Wenige Wochen vor der Premiere des Films wurde von der Twentieth Century Fox Film Corporation ein Begleitbuch zum Film mit dem Titel "The Art of Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children" veröffentlicht. Das Buch wurde von Leah Gallo geschrieben, ist mit einem Vorwort von Ransom Riggs und einer Einführung von Tim Burton versehen und enthält eine Reihe von Fotos der Requisiten, der Drehorte und der Filmsets in Belgien und England.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Das Kostümdesign stammt von Colleen Atwood, die für ihre Arbeit bereits mit drei Oscars ausgezeichnet wurde, darunter 2011 für den Film "Alice im Wunderland", und mit Burton darüber hinaus bereits für die Filme "Edward mit den Scherenhänden" und "Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street" zusammengearbeitet hatte. Im Begleitbuch zum Film finden sich einige Hintergrundinformationen zu ihrer Arbeit. Viele der Kostüme waren in ihrer grundsätzlichen Gestaltung durch die Beschreibungen in der Buchvorlage und deren Bebilderung vorgegeben. Atwood meinte, man schaffe durch das Kostümdesign eine Figur, die die Handlung vorantreibe. Burton habe sich vorgestellt, dass jede einzelne Figur im Film leicht zu erkennen sein soll, und ganz absichtlich gewollt, dass sie zudem immer die gleiche Kleidung trage, um diesen Effekt zu verstärken. So ist Millard Nullings im Film an seiner Mütze zu erkennen, und die Bone-Brüder tragen beide die gleichen Pierrot-Kostüme und zusätzlich Masken, die ihre Mimik verbergen. Für Emmas Kostüm schuf Atwood schwere, verschnörkelte Metallstiefel, die sie im Film am Boden halten und wirken, als stammten sie aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Kontrast zu den überwiegend an die Mode der 1940er Jahre angelehnten Kostüme der Kinder, von Miss Peregrine und der einiger anderer Ymbrynes, trägt Mr. Barron als Bösewicht einen Anzug und eine Krawatte, die moderner wirken sollen, so Atwood.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Bei der Gestaltung der Kostüme waren spätere Nachbearbeitungen des Filmmaterials mitbedacht worden. So brachte Atwood in das Kostüm von Miss Peregrine Elemente ein, die zwar nicht vordergründig an einen Vogel erinnern, jedoch die späteren Arbeiten an der CGI vereinfachten. So werden die spitz auslaufenden Schulterpartien des Kostüms von Miss Peregrine bei ihrer Verwandlung in einen Wanderfalken durch die Nachbearbeitung zu dessen Flügeln.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Im Vergleich zu Burtons früheren Filmen erfolgte ein Einsatz der CGI-Technik insgesamt eher sparsam und wurde überwiegend auf die Verwandlungsprozesse der Figuren und die Darstellungen der Hollowgasts und Skelette im Film begrenzt. Die Kritik an Burtons vorherigen Filmen war, diese seien zu CGI-lastig und seelenlos gewesen, und die Emotionen hätten kalt und aufgesetzt gewirkt, was insbesondere für seinen letzten und am schwächsten bewerteten Film "" galt.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Filmmusik wurde von Michael Higham und Matthew Margeson komponiert. Als Dirigent bei der orchestralen Einspielung fungierte Tim Davies.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Der Titelsong des Films heißt "Wish That You Were Here", ist jedoch nicht auf dem im Oktober 2016 veröffentlichten Soundtrack enthalten. Das 6:42 min lange, unter anderem mit Harfenklängen unterlegte Lied, wurde von Florence Welch gesungen, von Florence + The Machine aufgenommen und am 26. August 2016 von Republic Records vorab als Download veröffentlicht. Auch ein 30-sekündiger Trailer zum Film, der zur gleichen Zeit vorgestellt wurde, war mit diesem Lied unterlegt. Welch sagte über ihre Arbeit für den Film: „Auf Tour habe ich häufig in einer magischen Zeitblase gelebt.“ Das Lied entwickelt sich, so "Musikexpress", von einer weichen Keyboard-Melodie zu einem Crescendo mit kraftvollem Refrain. Welch, die eine langjährige Bewunderin von Burtons Arbeit ist, sagte, sie hätten eine sehr ähnliche Sensibilität, und es sei diese Art dunkler Romantik in Burtons Filmen, die so schön und wunderlich sei, die sie selbst auch in ihrer Musik zu erreichen versuche.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Vor der Filmpremiere wurde im September 2016 ein 2:09 min langes Musikvideo zum Lied "Wish That You Were Here" veröffentlicht, in dem einzelne, zuvor nicht in Trailern gezeigte Filmszenen vorgestellt und verschiedene von der Kamera überflogene Fotos lebendig werden.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Im Film sind zudem die ebenfalls modernen Songs "Supermarket" von John Anthony, "30 Minute Love Affair" von Paloma Faith und "BeatBoxing" von Tom Higham zu hören, wobei letzteres auf ein Thema anspielt, auf das in der Geschichte Bezug genommen wird, denn die in Cairnholm einheimischen Teenager Worm und Dylan betreiben als Hobby Beatboxing. Außerdem werden das aus den späten 1930er Jahren stammende Jazz-Stück "In the Mood" von Glenn Miller, das aus den 1920er Jahren stammende Lied "Run Rabbit Run" von Flanagan and Allen und eine Passage aus dem 1874 entstandenen 1. Klavierkonzert von Tschaikowski gespielt.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Das Lied "New World Coming", mit dem die im März und Juni 2016 veröffentlichten Trailer unterlegt waren, wurde von Barry Mann und Cynthia Weil geschrieben und war ursprünglich in den frühen 1970er Jahren von Mama Cass Elliot bekannt gemacht worden. Für die Trailer zum Film wurde es von der isländischen Sängerin Dísa Jakobsdóttir neu eingesungen. Die darin zu hörende Textzeile „There’s a new world coming. And it’s just around the bend.“ bedeutet übersetzt soviel wie „Es gibt eine neue Welt. Und sie liegt gleich um die Ecke.“ Das Lied nimmt damit Bezug auf die im Film benutzten Zeitschleifen, durch die man "Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children", aber auch die anderen Waisenhäuser für besondere Kinder erreichen kann, die für Jacob eine völlig neue Welt darstellen.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Im Dezember 2016 wurde der Soundtrack als Anwärter bei der Oscarverleihung 2017 in der Kategorie "Beste Filmmusik" in die Kandidatenliste "(Longlist)" aufgenommen, aus denen die Mitglieder der Akademie die offiziellen Nominierungen bestimmen. Das auf dem Soundtrack enthaltene Lied "Wish That You Were Here" wurde in die Longlist für den "Besten Filmsong" aufgenommen.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Der Soundtrack zum Film, der "Miss Peregrine’s Home For Peculiar Children Original Motion Picture Score", umfasst 21 Lieder und wurde am 7. Oktober 2016 von La-La Land Records veröffentlicht.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Nachdem im März 2016 Fotos und ein erster Trailer mit Szenen aus dem Film veröffentlicht wurden und ein weiterer Trailer im Juni 2016 zeigte 20th Century Fox während der Olympischen Spiele einen ersten TV-Spot zum Film. In einem am 20. September 2016 veröffentlichten Trailer zeigt Emma dem von ihren Fähigkeiten noch völlig faszinierten Jacob ihr Geheimversteck, das sich in einem Schiff befindet, das auf dem Meeresboden liegt. In einem am darauffolgenden Tag von 20th Century Fox vorgestellten Featurette äußerten sich verschiedene Darsteller zum Film und zu der Zusammenarbeit mit Burton.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Der Film kam am 30. September 2016 in die US-amerikanischen und am 6. Oktober 2016 in die deutschen Kinos. Zuvor feierte der Film am 25. September 2016 beim Fantastic Fest in Austin seine Premiere und wurde am 26. September 2016 in Anwesenheit von Eva Green, Asa Butterfield, Ella Purnell, Samuel L. Jackson, Lauren McCrostie, Finlay MacMillan und dem Regisseur Tim Burton im New Yorker Nobelkaufhaus Saks Fifth Avenue vorgestellt. In China gehört der Film zu einer der 38 ausländischen Produktionen, die dort im Jahr 2016 gemäß einer Quote gezeigt werden durften. Dort erschien der Film am 2. Dezember 2016. Am 1. August 2019 wurde er in das Programm von Netflix aufgenommen.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film erzählt eine bereits für junge Zuschauer gut nachvollziehbare Geschichte über Freundschaft, Zusammenhalt und die Suche nach der eigenen Identität. Gut und Böse sind dabei klar zu unterscheiden. Zwar können einzelne bedrohliche Bilder Kinder unter 12 Jahren ängstigen, doch 12-Jährige sind in der Lage, sie in den Kontext der Erzählung und des Genres einzuordnen.“


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Der Film konnte 65 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen. Sie vergaben durchschnittlich 6 von 10 Punkten. Im Allgemeinen heißt es dort, Burton, als ein Filmemacher mit einem klaren, unverwechselbaren Stil und einer Liebe zum Detail, sei für das Material geeignet, und besonders seine Arbeit mit den Kinderdarstellern sei hervorzuheben, so Manohla Dargis von der "New York Times".


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die im Film vorkommenden Figuren, in erster Linie aber die besonderen Kinder, wurden von Kritikern immer wieder mit den Figuren aus den "Harry-Potter"-Filmen und aus der "X-Men"-Filmreihe, aber auch mit denen der "Addams Family" verglichen. Um dem Vergleich mit den anderen Figuren standzuhalten, die Burton selbst zuvor schuf, bräuchten die heldenhaften, verrückten Typen im Film, so Devan Coggan von "Entertainment Weekly", allerdings ein wenig mehr Herz und die Monster schärfere Zähne. Daniel Kothenschulte von der "Frankfurter Rundschau" drückt dies so aus: „Es fehlt jener emotionale Bogen, der Burtons frühe Outsidergeschichten stets bei allen Schauwerten geerdet hat.“


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Bereits nach der Veröffentlichung eines Trailers im Juni 2016 meinte Marcel Morant vom "Musikexpress": „Die Geschichte ist unverbraucht, der Look wirkt innovativ und die CGI-Effekte fügen sich gut in das ländliche Idyll ein.“


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Obwohl Details des Films lediglich aus Trailern, Videos von den Drehorten und Setfotos bekannt waren, erachteten Kritiker wie Scott Feinberg von "The Hollywood Reporter" bereits vor dem Kinostart die visuellen Effekte des Films, das Szenenbild von Gavin Bocquet und das Kostümdesign von Colleen Atwood für Oscar-würdig.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Benjamin Moldenhauer von "Spiegel Online" glaubt, dass Fans, die wegen der missglückten Verfilmung "" noch immer verstimmt seien, bei der Burton als Produzent fungierte, sich durch den Film wieder mit dem Regisseur versöhnen könnten. Moldenhauer vergleicht die Hollows im Film mit dem Sandmann in der gleichnamigen Geschichte von E.T.A. Hoffmann, einem Monster, das Kindern die Augen ausreißt, und ergänzt, es verberge sich sowohl Schreckliches als auch unerlaubte Schönheit in der im Film vorgestellten, der Gegenwart entrückten Zwischenwelt, deren Zauber, wie immer bei Burton-Filmen, den Ausgeschlossenen und Grenzgängern vorbehalten bleibe.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Peter Debruge von "Variety" sagt, Jane Goldmans durchweg amüsantes Drehbuch sei die Geheimzutat, die den Film so geeignet für Burtons besondere Sensibilität mache und es ihm ermögliche, Motive und Themen seiner früheren Arbeiten wiederzuentdecken und diese zu erweitern.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Die Besetzung von Miss Peregrine mit Eva Green wurde von Kritikern allgemein hervorgehoben, die in ihrer Rolle überzeuge und mit ihren sprühenden Augen und ihrem bedrohlich wirkenden Lächeln perfekt hierfür geeignet sei.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: Mark Kennedy von der "Associated Press" sagt, der Film habe alles, was ein Super-Franchise ausmache, wobei er neben einem Schicksalsschlag und der Hervorbringung eines Helden auch die Auseinandersetzung mit dem Monster in uns aufzählt. Auch Pete Hammond von "Deadline" ist der Ansicht, dass sich der Film als guter Auftakt für eine mögliche Filmreihe anbiete. Hartwig Tegeler vom Deutschlandfunk hingegen hofft, obwohl er "Die Insel der besonderen Kinder" zu einem der besten Filme von Burton zählt, dass dieser besondere Film über besondere Kinder nicht der Start zu einer Film-Serie ist, damit er besonders, einzigartig bleibt.


title: Die Insel der besonderen Kinder

text: In den nordamerikanischen Kinos spielte der Film an seinem Startwochenende 28,9 Millionen US-Dollar ein, womit die Einnahmen höher ausfielen, als es die ersten Einschätzungen von Kritikern erwarten ließen und er auf Platz 1 der Kino-Charts landete. Insbesondere beim jüngeren Publikum war der Film dort gut angekommen. Auch in Mexiko, wo der Film zeitgleich gestartet war, landete er auf Platz 1 und zudem in Australien, Russland, Südkorea und Thailand. Insgesamt konnte der Film an seinem Startwochenende 66,3 Millionen US-Dollar einspielen und damit mehr als die Hälfte seiner Produktionskosten, die 110 Millionen US-Dollar betrugen. Die weltweiten Einnahmen des Films lagen im März 2017 bei 297 Millionen US-Dollar, in Deutschland verzeichnete der Film 861.150 Kinobesucher.


title: Abi Ofarim

text: Abi Ofarim ( "Avi Ofarim;" geboren am 5. Oktober 1937 als "Abraham Reichstadt" in Tel Aviv-Jaffa; gestorben am 4. Mai 2018 in München) war ein israelischer Sänger, Gitarrist, Musikproduzent, Tänzer und Choreograph. Er wurde von 1959 bis 1969 zusammen mit seiner damaligen Frau Esther als Teil des Gesangsduos Esther & Abi Ofarim international bekannt und erhielt im Laufe seiner Karriere 59 Goldene Schallplatten.


title: Abi Ofarim

text: Seine Kindheit und Jugend verbrachte Ofarim unter unsteten, teils kargen Bedingungen. Sein Großvater stammte aus Österreich. Sein Vater starb früh, und er entwickelte eine enge Bindung zu seiner Mutter. Bereits als Jugendlicher forcierte er eine künstlerische Karriere: Mit zwölf besuchte er eine Ballettschule; mit fünfzehn Jahren stand er in Haifa das erste Mal auf der Bühne. Mit siebzehn arbeitete er als Choreograph; im Alter von achtzehn Jahren unterhielt er ein eigenes Tanzstudio. Hinzu kamen Jobs als Fabrikarbeiter sowie zwei kleine Filmrollen. Seinen Militärdienst bei der israelischen Armee absolvierte er als Mitglied einer Theatergruppe, in der er unter anderem Akkordeon spielte, um, so Ofarim, die zuhörenden Soldaten „moralisch zu unterstützen“.


title: Abi Ofarim

text: 1959 wurde das Gesangsduo Esther & Abi Ofarim im Anschluss an die gemeinsam verbrachte Militärzeit gegründet. Der erste Auftritt des Duos fand im Hebrew Theatre Club statt, dem israelischen Nationaltheater. Hier war Abi Ofarim als Tänzer und Esther Zaied als Sängerin engagiert; die beiden waren zu dieser Zeit bereits ein Paar. Das Duo begann mit folkloristischen Titeln, wobei sie früh die Arbeitsteilung etablierten, dass sie den Gesangspart übernahm, während er Gitarre spielte und als Zweitstimme für den dunklen Background zu ihrer hellen Stimme sorgte. Ab Mitte der 1960er waren sie stetig in den Hitparaden präsent. Das Repertoire reichte von anspruchsvollen Schlagern über Chansons bis hin zu folkloristischen Stücken sowie Coverversionen international bekannter Folksongs. Das letzte gemeinsame Konzert des Duos fand im März 1969 in Köln statt. Im selben Jahr trennte sich das Paar, 1970 ließ es sich scheiden.


title: Abi Ofarim

text: Ende der 1960er Jahre war Abi Ofarim mit der Schauspielerin Iris Berben liiert – eine Beziehung, über die Boulevardmedien ausgiebig berichteten. Nach der Trennung von Esther Ofarim zog er nach London und versuchte dort im Musikgeschäft Fuß zu fassen. 1972 zog er nach München. Dort betätigte er sich weiter als Manager, Komponist, Produzent und Schauspieler. Mit dem Musiker Tom Winter gründete er das kurzlebige Duo Ofarim & Winter, das ein gleichnamiges, wenig erfolgreiches Album veröffentlichte. Beide Musiker hatten sämtliche Lieder des Werks geschrieben, arrangiert und produziert.


title: Abi Ofarim

text: Die Managerrolle für die Kölner Rockformation Can, die Ofarim zeitweilig betreute, erwies sich als von Konflikten geprägt: Die Gruppe kündigte wegen Nichterfüllung von Leistungen das Vertragsverhältnis mit ihm. Dauerhaftere Präsenz gelang Ofarim mit dem von ihm gegründeten Label PROM. In den 1970ern produzierte es eine Reihe Künstler aus den Genres Schlager, Popmusik und Chanson – darunter Peter Petrel, Mike Brant, Vivi Bach sowie die Komödiantin Ingrid Steeger, die 1975 mit Unterstützung von Ofarim eine Platte mit Songs aus der Comedy-Sendung "Klimbim" aufnahm. Als Produzentinnen bei PROM tätig waren Anja Hauptmann sowie Suzanne Doucet. Darüber hinaus förderte Ofarim die Karriere von Margot Werner. Im Januar 1979 wurde Ofarim wegen Drogenbesitzes und des Verdachts auf Steuerhinterziehung verhaftet. Er verbrachte vier Wochen in der JVA Stadelheim in Untersuchungshaft und wurde später zu einer Bewährungsstrafe von einem Jahr verurteilt.


title: Abi Ofarim

text: Nach dem Ende seines Drogenkonsums versuchte Ofarim weiter, sich im Musikgeschäft zu halten. 1982 erschien das Album "Much Too Much." Single-Auskoppelung daraus war das Stück "Mama, Oh Mama." Als B-Seite fungierte der Song "Viva la feria" – ein Stück, das noch aus der Ära des Duos Esther & Abi Ofarim stammte. Im gleichen Jahr erschien eine erste Autobiografie mit dem Titel "Der Preis der wilden Jahre." In den Folgejahren beschränkte sich Ofarim zunehmend auf die Produzentenrolle. 1988 produzierte er die Maxi-Single "Langsam (wird alles besser)" des Berliner Schauspielers Rolf Zacher. Darüber hinaus engagierte er sich für die Musikerkarriere seines Sohnes Gil Ofarim. 2009 erschien nach 27 Jahren Pause ein neues Album unter dem Titel "Too Much of Something." Aufgenommen wurde es in Israel; die Produktion sowie das Engagement von Musikern in Tel Aviv finanzierte Ofarim selbst. Seine Söhne Gil mit dem Titel "Goodbye" und Tal waren an der Einspielung ebenfalls beteiligt.


title: Abi Ofarim

text: Im Jahre 2010 veröffentlichte Ofarim ein weiteres autobiografisch geprägtes Buch mit dem Titel "Licht & Schatten." Öffentlich – so auch in einem Künstlerporträt 2010 in der "Süddeutschen Zeitung" – äußerte er sich gegenüber seinem zeitweiligen künstlerischen Erfolg eher abgeklärt. Zum Thema Religion äußerte er 2014 gegenüber der "Jüdischen Allgemeinen," dass er sich als zwar gläubig betrachte – allerdings nicht im dogmatischen, orthodoxen Sinn.


title: Abi Ofarim

text: Im April 2014 eröffnete er zusammen mit seiner Lebensgefährtin Kirsten Schmidt eine soziale Begegnungsstätte für Senioren. Die Schirmherrschaft für das Projekt, das als „Jugendzentrum für Senioren“ konzipiert ist, übernahm der ehemalige Münchner Oberbürgermeister Christian Ude.


title: Abi Ofarim

text: Abi Ofarim starb 2018 nach langer schwerer Krankheit im Alter von 80 Jahren in seiner Wohnung in München-Schwabing. Er wurde auf dem Neuen Israelitischen Friedhof in München-Freimann beigesetzt.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse (Programmstrukturanalyse) ist ein betriebswirtschaftliches Analyseverfahren. Sie teilt eine Menge von Objekten in die Klassen A, B und C auf, die nach absteigender Bedeutung geordnet sind. Eine typische ABC-Analyse gibt beispielsweise an, welche Produkte oder Kunden am stärksten am Umsatz eines Unternehmens beteiligt sind (A) und welche am wenigsten (C).


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse wurde von H. Ford Dickie, einem Manager bei General Electric, im Jahr 1951 in seinem Artikel „ABC Inventory Analysis Shoots for Dollars, not Pennies“ erstmals beschrieben. Grundlage der Methode bildeten die Arbeiten von Vilfredo Pareto, mit dessen „80/20 Regel“ (Paretoprinzip) sowie die nach Max Otto Lorenz benannte Lorenz-Kurve. Damit fanden deren Erkenntnisse in der Theorie der Unternehmensführung ihre Anwendung.


title: ABC-Analyse

text: Dickie stellt in seinem Artikel klar, dass die ABC-Analyse dabei hilft, sich auf das Wesentliche zu fokussieren und beschreibt fünf Vorteile der Methodik.


title: ABC-Analyse

text: Zudem empfiehlt er, Stücklisten zu bilden, um anschließend Materialkosten, Arbeitskosten und Verwaltungsgemeinkosten aufzuaddieren. Montagekosten des Endproduktes sind im Anschluss herauszurechnen. Visualisiert wurde das Wissen mittels einfacher Cartoons, damit es direkt den Fabrikarbeitern übermittelt werden kann.


title: ABC-Analyse

text: Die "ABC-Analyse" als betriebswirtschaftliches Mittel zur Planung und Entscheidungsfindung unterteilt Objekte in drei Klassen von A-, B- und C-Objekten. Sie ist eine einfache Vorgehensweise zur Gewichtung von Objekten oder Prozessen und wird beispielsweise dazu verwendet, den Materialverbrauch nach Wertgrößen zu gruppieren. Der Aufbau besteht in der Regel aus zweidimensionalen Wertepaaren. Diese Wertepaare werden zunächst nach Größe sortiert, danach kumuliert in Klassen eingeordnet und häufig als Paretodiagramm dargestellt. Anhand dieser Einordnung kann man sich ein grobes Bild der IST-Situation verschaffen und weitere Vorgehensweisen ableiten.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse ist weit verbreitet und findet Anwendung inner- und außerhalb der Betriebswirtschaft.


title: ABC-Analyse

text: Dies sind jedoch nur Beispiele für entsprechende Einteilungen. Jedes Unternehmen legt die Prozentzahl seiner Güter selbst fest.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse ist ein Ordnungsverfahren zur Klassifizierung einer großen Anzahl von Daten (Erzeugnisse, Kunden oder Prozesse).


title: ABC-Analyse

text: Die gängige Aufteilung sieht die Bildung jeweils einer A-, B- und C-Klasse vor, woher das Verfahren seinen Namen hat. Die Einteilung in drei Klassen ist jedoch nicht zwingend erforderlich. Die Anzahl der zu bildenden Klassen hängt vielmehr von der darauf folgenden unterschiedlichen Behandlung der einzelnen Gruppen ab. Werden zwei oder mehr Gruppen später gleich behandelt, ist keine Unterteilung notwendig.


title: ABC-Analyse

text: Als idealtypisch gilt die 80/20-Regel (Paretoprinzip), d. h. es werden zum Beispiel im Fall der Kundenbewertung mit lediglich 20 % der Kunden bereits 80 % des Umsatzes erzielt (A-Kunden = hohe Bedeutung), 30 % der Kunden bringen 15 % des Umsatzes (B-Kunden = mittlere Bedeutung) und von 50 % der Kunden kommen nur 5 % des Umsatzes (C-Kunden = geringe Bedeutung). Die Ergebnisse des Pareto-Ansatzes werden allerdings in der Realität selten erreicht. Eine solche, idealtypische Verteilung basiert auf Lehrbüchern und wird gerne als Rechenbeispiel angeführt. Zur genauen Gruppierung der verschiedenen Klassen werden in der Wirtschaft häufig Clusteranalysen durchgeführt.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse verschafft dem Disponenten einen Überblick über die Zusammensetzung des Warenlagers, indem die Waren in A-, B- und C-Güter eingeteilt werden. Daraus ist zu erkennen, bei welchen Produkten es sich lohnt, weitere Maßnahmen durchzuführen, bspw. hinsichtlich der Bestellpolitik. Gerade angesichts der immer kürzer werdenden Lieferzeit nimmt die ABC-Analyse einen wichtigen Stellenwert ein, indem solche Rohstoffe, Waren und Güter identifiziert werden, bei denen bspw. eine Lagerhaltung zugunsten einer Just-in-time-Anlieferung aufgegeben wird. Ziel ist dabei die Erhöhung der Wirtschaftlichkeit, indem die Zins- und Lagerkosten gesenkt werden.


title: ABC-Analyse

text: Der A-Gruppe werden Güter zugeordnet, deren jeweiliger Anteil am Gesamtwert über 15 % liegt. Bei der Beschaffung der A-Güter ist besonders auf günstige Preise, Liefer- und Zahlungsbedingungen zu achten. Der B-Gruppe werden die Güter zugeordnet, deren Anteil am Gesamtwert über 5 % beträgt; die übrigen Güter gehören zur C-Gruppe.


title: ABC-Analyse

text: Für eine entscheidungsorientierte Abgrenzung der einzelnen Gruppen ist es erforderlich, die ökonomischen Konsequenzen der Zuordnung eines Artikels zu einer Klasse zu quantifizieren. So wäre es möglich, für jede Klasse ein Verfahren der Bedarfsplanung festzulegen und dann jeden Artikel derjenigen Klasse zuzuordnen, bei der die von der Klassenzugehörigkeit abhängigen Kosten minimal werden. Eine solche Vorgehensweise scheitert jedoch oft daran, dass die ökonomischen Konsequenzen der Zuordnung eines Artikels zu einer Klasse nicht ermittelt werden können. Dies liegt an der Schwierigkeit, den Nutzen zu quantifizieren, der durch den Einsatz eines Prognoseverfahrens oder einer bestimmten Behandlung entsteht, und an dem Problem, die Kosten der Verfahrensanwendung exakt zu bewerten.


title: ABC-Analyse

text: Das Einsatzgebiet der ABC-Analyse ist vielfältig. Dabei ist das Ziel immer, Komplexität großer Zahlen handhabbar zu machen. So werden Kunden nach ihrem anteiligen Umsatz oder Deckungsbeitrag "(ABC-Kunden)", Produkte nach ihren Verkaufs-/Umsatzzahlen, ihrem Deckungsbeitrag oder ihrer "Drehgeschwindigkeit" "(ABC-Teile)" und Lieferanten "(ABC-Lieferanten)" nach ihrem Einkaufsvolumen klassifiziert. Im Zeitmanagement können beispielsweise die Prioritäten der Aufgaben nach A, B oder C klassifiziert werden. Auch in der Lagerhaltung werden mit Hilfe dieses Verfahrens "ABC-Plätze" identifiziert – z. B. nach Zugriffshäufigkeit. In der Materialwirtschaft können mit Hilfe der ABC-Analyse Baugruppen und Einzelteile nach ihrem Wert klassifiziert werden. Hierzu können Herstellungskosten/Einstandspreis, der durchschnittliche Bestandswert oder das jährliche Einkaufsvolumen herangezogen werden. Die Zielsetzung der Analyse ist es üblicherweise, die höchsten Kosten oder Leistungserbringer mit einem entsprechend hohen Aufwand zu steuern (A-Teile, -Lieferanten) oder zu pflegen (A-Kunden). Andererseits kann man den Entscheidungsbedarf für die C-Kategorie entweder stark reduzieren (Pauschalabwicklung) oder vollständig beseitigen (beispielsweise Lagerbestückung durch Lieferanten).


title: ABC-Analyse

text: Seit einigen Jahren wird die ABC-Analyse auch im Personalmanagement angewandt. Hierbei werden Mitarbeiter nach ihrer Leistung und Motivation bewertet und unterschieden. Eine einfache Formel lautet: „Es gibt A-, B- und C-Mitarbeiter. Der A zieht den Karren, der B geht nebenher und der C sitzt oben drauf und lässt sich ziehen.“


title: ABC-Analyse

text: Bezogen auf Umsatz mit einzelnen Artikeln wird eine Liste der A-Teile, gelegentlich auch der A- und B-Teile in Handelsunternehmen häufig als Schnelldreher (Renner) bezeichnet. Die übrigen Artikel (C-Teile) bezeichnet man als Langsamdreher (Penner). Damit werden häufig logistische, aber auch verkaufspolitische Entscheidungen verbunden. Diese Listen sind damit wichtige Instrumente der Verkaufssteuerung.


title: ABC-Analyse

text: Eine Gärtnerei möchte ihre Produktkategorien entsprechend den jeweiligen erwirtschafteten Umsätzen einer ABC-Analyse unterziehen, in der umsatzstarke Produktgruppen der Kategorie A, Produktgruppen mit mäßigem Umsatz der Kategorie B und umsatzschwache Produktgruppen der Kategorie C zugeteilt werden. Es liegen die einzelnen Produktgruppen und die entsprechenden Jahresumsatzzahlen vor. Die abgebildete Tabelle zeigt diese Ausgangswerte zusammen mit den Schritten und dem Ergebnis der durchgeführten ABC-Analyse:


title: ABC-Analyse

text: Zunächst wird innerhalb der ABC-Analyse zu dem Jahresumsatz jeder Produktgruppe der Anteil am Gesamtjahresumsatz errechnet. Daraufhin werden die Produktgruppen nach ihrem Umsatzanteil absteigend sortiert. Danach wird der Umsatzanteil der Produktgruppen jeweils kumuliert, d. h. für jede Produktgruppe wird der Umsatzanteil mit allen größeren Umsatzanteilen summiert. Für eine ABC-Analyse seien die Anteile der Kategorien A, B, C auf 75 %, 20 %, 5 % festgelegt. Kumuliert man diese Anteile nun ebenfalls, ergibt sich die Grenze zwischen A und B bei 75 %, sowie zwischen B und C bei 95 % des Gesamtumsatzes. Mithilfe dieser Grenzen lassen sich durch Wertevergleich der kumulierten Umsatzanteile die Produktgruppen kategorisieren und den Bereichen A, B und C zuordnen.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse lässt sich auch wie abgebildet durch ein Diagramm darstellen. Die eingezeichneten Boxen repräsentieren die drei ABC-Klassen. An der Flächengröße einer solchen Box lässt sich der kumulierte Anteil dieser Gruppe am Gesamtumsatz direkt verdeutlichen. Ein Linienzug zwischen den Punkten entfällt, da ohne Aussage.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse bietet nur ein Bild der IST-Situation. Daraus müssen erst Handlungsanleitungen entwickelt werden. Sind die wesentlichen von den weniger bedeutenden Artikeln oder Kunden getrennt, können zielgerichtete Maßnahmen entwickelt und strategisch eingesetzt werden.


title: ABC-Analyse

text: In Ergänzung zu den überwiegend verwendeten heuristischen Verfahren der ABC-Analyse, wurde ein mathematisch definierter Algorithmus in Form der berechneten ABC-Analyse (Calculated ABC Analysis) entwickelt. Zur Bestimmung der Grenzen der ABC-Mengen wird dabei die Optimierung von Kosten (= Anzahl Objekte) und Nutzen (= Summe der Wertgrößen) verwendet. Die berechnete ABC-Analyse wurde z. B. für die Merkmalsauswahl (feature selection) in multivariaten biomedizinischen Daten, für Business Process Modeling und die Vorhersage von Unternehmensbankrotten vorgeschlagen.


title: ABC-Analyse

text: Die ABC-Analyse wird durch die XYZ-Analyse ergänzt, die eine Klassifikation von Rohstoffen und Produkten nach der Regelmäßigkeit ihres Verbrauchs oder Verkaufs vornimmt. Diese Kombination wird auch als ABC/XYZ-Analyse bezeichnet. Diese wiederum kann man mit der GMK-Analyse erweitern. Hierbei wird zusätzlich die Größe (groß, mittel, klein) berücksichtigt.


title: Amiodaron

text: Amiodaron ist ein Arzneistoff, der als Antiarrhythmikum zur Behandlung von zahlreichen Herzrhythmusstörungen eingesetzt wird. Amiodaron ist ein sehr wirksames Medikament gegen tachykarde Herzrhythmusstörungen, ist allerdings auch mit schwerwiegenden Nebenwirkungen behaftet.


title: Amiodaron

text: Amiodaron, ein Benzofuran-Derivat, hat strukturelle Ähnlichkeiten mit Thyroxin und Procainamid. Ursprünglich war es aufgrund seiner Fähigkeit, periphere und koronare Arterien zu erweitern, seit 1961 in Belgien zur Behandlung der Angina Pectoris entwickelt worden, bis zufällig entdeckt wurde, dass es eine außerordentlich hemmende Wirkung auf ventrikuläre und supraventrikuläre Herzrhythmusstörungen hat. Selbst beim Einsatz bei Patienten mit schwerer Pumpfunktionsstörung der linken Herzkammer kommt es kaum zu einer Verschlechterung der Herzleistung, obwohl das Medikament eine mäßige negativ inotrope Wirksamkeit besitzt. Seine extreme Löslichkeit in Fettgewebe bewirkt das außerordentlich hohe Verteilungsvolumen und ist auch für die lange und individuell sehr variable Halbwertszeit von 30 bis weit über 100 Tagen verantwortlich.


title: Amiodaron

text: Amiodaron ist ein Antiarrhythmikum mit komplexer Wirkungsweise, die im Einzelnen noch nicht vollständig verstanden wird. Aufgrund seiner Eigenschaft, die Refraktärzeit und das Aktionspotential des Herzmuskelgewebes zu verlängern, wird es zwar wie etwa Sotalol der Klasse III nach Vaughan Williams (vgl. Antiarrhythmikum) mit einer starken Hemmung der Kaliumkanäle zugeordnet, aber es besitzt auch eine mäßig stark hemmende Wirkung auf α-, β- (Klasse II) und muskarinartige Rezeptoren und hat eine gewisse blockierende Wirkung sowohl auf schnelle und mittlere Natrium- (Klasse IA und IB) als auch Calciumkanäle (Klasse IV). Mit allen bekannten Antiarrhythmika teilt es die Fähigkeit, selbst Herzrhythmusstörungen auslösen zu können. Während dies allerdings seltener als bei anderen Antiarrhythmika vorkommt, ist hingegen vergleichsweise oft mit schwerwiegenden unerwünschten Wirkungen außerhalb des Herzens zu rechnen. Amiodaron wirkt zudem als FIASMA (funktioneller Hemmer der sauren Sphingomyelinase).


title: Amiodaron

text: Die Gesundheitsbehörde der USA empfiehlt Amiodaron wegen seiner hohen Toxizität nur bei lebensbedrohlichen ventrikulären Arrhythmien, die nicht auf andere Therapiemaßnahmen ansprechen. Die langsam-intravenöse Dosierung beträgt dabei 5 mg/kg bzw. 300 mg bei Erwachsenen, ggf. gefolgt von einer Dauerinfusion mit 10 bis 20 mg/kg/24 Stunden.


title: Amiodaron

text: Es ist bislang das Mittel der ersten Wahl bei Patienten mit Kammertachykardien oder Kammerflimmern im Rahmen einer Reanimation sowie bei Patienten mit struktureller Herzerkrankung mit hochgradig eingeschränkter Pumpfunktion, wenn kein Defibrillator (ICD) implantiert werden kann.


title: Amiodaron

text: Patienten mit struktureller Herzerkrankung (wie Infarktnarbe oder verminderter Pumpfunktion) können Amiodaron zur Stabilisierung des Sinusrhythmus nach erfolgreicher Kardioversion eines Vorhofflimmerns erhalten. Die orale oder intravenöse Verabreichung von Amiodaron kann Vorhofflimmern beenden, jedoch ist dies weder so zuverlässig noch verträglich wie die elektrische Kardioversion durch einen Elektroschock unter Kurznarkose.


title: Amiodaron

text: Vorsicht ist geboten bei bradykarden Herzrhythmusstörungen, Unverträglichkeit gegen Iodverbindungen oder (auch latente) Überfunktion der Schilddrüse.


title: Amiodaron

text: Bei einer Verlängerung der QT-Zeit im EKG über 25 % der Norm oder über 500 ms muss, da Amiodaron selbst die Qt-Zeit verlängert, mit gefährlichen Herzrhythmusstörungen gerechnet und die Behandlung ggf. beendet werden. Bei Erregungsleitungsstörungen darf Amiodaron nur unter Schutz eines Herzschrittmachers und auf einer Intensivstation angewandt werden.


title: Amiodaron

text: Bei Möglichkeit einer Schwangerschaft ist Amiodaron nicht anwendbar. Frauen im gebärfähigen Alter müssen während der Therapie eine sichere Empfängnisverhütung betreiben.


title: Amiodaron

text: Während Amiodaron nach seiner Einführung zunächst als gut verträgliches und „ideales Antiarrhythmikum“ gefeiert wurde, stellten sich erst im Laufe der Zeit die zahlreichen unerwünschten Wirkungen von teilweise lebensbedrohlichen Ausmaßen heraus.


title: Amiodaron

text: Die schwerste Nebenwirkung besteht in der Entwicklung einer tödlichen interstitiellen Lungenfibrose, die häufiger bei Patienten mit vorgeschädigtem Lungengewebe aufzutreten scheint. Bei etwa 5 % der behandelten Patienten kommt es zu dieser Entzündung der Lungenbläschen mit Vermehrung von Bindegewebe, was als "fibrosierende Alveolitis" bezeichnet wird. Schon nach einer Behandlungsdauer von wenigen Monaten wurde diese Nebenwirkung beobachtet. Neben den pharmakologischen Eigenschaften von Amiodaron, das durch seine ausgeprägte Hemmung der Phospholipase der Lunge zu einer Anhäufung von Surfactantphospholipiden führt, wird noch eine besondere genetische Empfänglichkeit für die Lungenfibrose vermutet. Wenn die Fibrose in ihrem Vorstadium, der so genannten Pneumonitis, rechtzeitig erkannt wird, ist sie vollständig reversibel. Daher muss in regelmäßigen Abständen nach ihr gefahndet werden. Wiederholte Röntgenaufnahmen des Brustkorbs sind hierzu geeignet. Auch Funktionsuntersuchungen der Lunge werden empfohlen, werden aber erst im fortgeschrittenen Verlauf auffällig. Am spezifischsten für eine Amiodaron-bedingte Schädigung gilt eine dramatisch verminderte Diffusionskapazität der Lunge (DL im Lungenfunktionstest).


title: Amiodaron

text: Wegen des hohen Iodgehaltes des Medikaments (37 %) kommt es zu Schilddrüsenfunktionsstörungen. Amiodaron-induzierte Hypothyreosen kommen dabei bei Patienten vor, bei denen große Iodmengen eine inhibitorische Wirkung erzeugen. Diesen Effekt machte man sich zur Behandlung der Hyperthyreose im Rahmen des Plummern zunutze. Über- oder Unterfunktionen der Schilddrüse findet man bei bis zu 40 % der Langzeitbehandelten. Die Schilddrüsenfunktion sollte halbjährlich durch eine TSH-Messung überwacht werden. Es kommt relativ häufig zu einem Absinken des biologisch deutlich stärker wirksamen fT3 in hypothyreote Bereiche, ohne dass klinisch eine Hypothyreose vorliegen muss. Grund hierfür ist eine Konversionsstörung bei der Umwandlung von fT4 in fT3, die sich in einer verminderten Summenaktivität peripherer Deiodinasen ausdrückt. Amiodaron blockiert teilweise die für diesen Vorgang verantwortlichen Deiodasen. Die alleinige Bestimmung des freien Thyroxin FT4 gilt im Fall der Amiodaron-Thyreopathie als unzuverlässig.


title: Amiodaron

text: Die gefürchtetste Nebenwirkung ist die amiodaroninduzierte Thyreotoxikose (AIT, Stoffwechselstörung durch Funktionsstörungen der Schilddrüse), die in schweren Fällen tödlich verlaufen kann. Sie beruht auf zwei verschiedenen Mechanismen (s. Tabelle). Ihre Gefährlichkeit ist unter anderem in der Tatsache begründet, dass das vorgeschädigte Herz von Patienten, die mit Amiodaron behandelt werden, eine besonders geringe Toleranz für eine hyperthyreote Stoffwechsellage aufweist.


title: Amiodaron

text: Mikroablagerungen in der Hornhaut des Auges finden sich bei mehr als 90 % der Patienten, die das Medikament seit mehr als einem halben Jahr einnehmen ("Cornea verticillata", auch Vortexkeratopathie genannt). Die Einlagerungen können durch eine Spaltlampenuntersuchung zuverlässig durch den Augenarzt erkannt werden. 1 bis 10 % der Patienten geben einen leichten Blaustich in ihrer visuellen Wahrnehmung an. Die Hornhautablagerungen sollten nur bei ausgeprägten Sehbehinderungen zum Absetzen des Medikamentes führen. Manchen Kardiologen gilt die Keratopathie jedoch eher als Hinweis auf die zuverlässige Einnahme des Medikamentes und nicht als eine bedeutsame Nebenwirkung. 1 bis 2 % der Patienten erleiden allerdings eine optische Neuropathie mit Gesichtsfeldausfällen, die zum Absetzen des Medikamentes zwingen.


title: Amiodaron

text: Rund die Hälfte der Patienten zeigt eine reversible Erhöhung der Leberenzyme als Zeichen eines Leberzellschadens. Diese kann trotz weiterer Einnahme des Medikaments wieder verschwinden. In sehr seltenen Fällen kann Amiodaron zum Bild einer akuten Hepatitis oder eines chronischen Leberschadens bis zur Leberzirrhose führen. Die durch Amiodaron verursachte Zirrhose erscheint lichtmikroskopisch ähnlich der Alkoholzirrhose. Die Unterscheidung kann durch Elektronenmikroskopie gestellt werden.


title: Amiodaron

text: Sonnenexponierte Haut kann sich bei hellhäutigen Menschen aschgrau oder bläulich verfärben. Die Hautverfärbung kann nach Absetzen des Medikamentes verblassen, normalisiert sich jedoch nicht immer vollständig.


title: Amiodaron

text: Eine vermehrte Lichtempfindlichkeit der Haut als Reaktion gegen UV-A-Strahlen kann versuchsweise durch entsprechende Cremes gemindert werden.


title: Amiodaron

text: Das Medikament kann zu einer demyelinisierenden Polyneuropathie führen, welche klinisch fast nicht von anderen demyelinisierenden Neuropathien zu unterscheiden ist.


title: Amiodaron

text: Das Medikament kann zu Schlafstörungen (schlechte Träume bis zu Albträume) führen. Die Häufigkeit wird mit „häufig“ angegeben.


title: Amiodaron

text: Serielle Laboruntersuchungen auf Amiodaron-bedingte Nebenwirkungen sind teuer und von beschränktem Wert. Zu Behandlungsbeginn ist es aber sinnvoll, das Blutbild und andere Blutuntersuchungen durchzuführen, ebenso Funktion von Schilddrüse und Lunge zu testen und eine augenärztliche Spaltlampenuntersuchung vornehmen zu lassen. Die ärztliche Aufmerksamkeit sollte auf die bei eventuellen Nebenwirkungen zu erwartende klinische Symptomatik gerichtet sein: Reizhusten, lastabhängige Atemnot, Sehstörungen, Abgeschlagenheit und Hautveränderungen geben Anlass zur weiteren Diagnostik.


title: Amiodaron

text: Amiodaron hemmt das Enzym Retinylester-Hydrolase sowohl in der Leber als auch im Darm gemäß einer Studie an Ratten. Länger dauernde Einnahme erzeugt daher einen künstlichen Vitamin-A-Mangel, der auch durch Zufuhr des Vitamins nicht behoben werden kann.


title: Amiodaron

text: Amiodaron kann andere Medikamente in ihrer Wirkung nachhaltig verstärken – und umgekehrt. Bei vielen Antiarrhythmika ist dies der Fall, was zur kritischen Verlangsamung der Herzfrequenz oder umgekehrt zu den gefürchteten Torsade-de-pointes-Tachykardien führen kann. Spontane Blutungen können auftreten, wenn die Wirkung von Cumarin durch Amiodaron verstärkt wird.


title: Amiodaron

text: Die Aufsättigung mit Amiodaron führt durchschnittlich über eine Interaktion über das Cytochrom P450 2D6 zu einer Verdopplung der Plasmaspiegel des Betablockers Metoprolol.


title: Amiodaron

text: Umgekehrt kann die Einnahme von Grapefruitsaft über eine komplette Hemmung der "N"-Desethylamiodaron-Produktion die Plasmakonzentration von Amiodaron erheblich erhöhen.


title: Amiodaron

text: Amiodares (D), Amiogamma (D), Cordarex (D), Cordarone (CH), Cornaron (D), Escordaron (CH), Sedacoron (A), diverse Generika (D, A, CH)


title: Onoda Hirō

text: Leutnant Onoda Hirō (jap. ; * 19. März 1922 in Kainan; † 16. Januar 2014 in Tokio) war ein japanischer Nachrichtenoffizier, der nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs noch bis 1974 auf der philippinischen Insel Lubang als "Holdout" ausharrte.


title: Onoda Hirō

text: Onoda wurde als fünftes von sieben Kindern in Kainan geboren; er hatte vier Brüder und zwei Schwestern.


title: Onoda Hirō

text: Onoda war auf Lubang stationiert, als im Februar 1945 US-amerikanische Truppen die Insel eroberten. Der größte Teil der Kaiserlich Japanischen Armee wurde getötet bzw. gefangen genommen. Onoda und die Soldaten Yuichi Akatsu, Siochi Shimada und Kinshichi Kozuka konnten jedoch in den Dschungel flüchten und versteckten sich dort.


title: Onoda Hirō

text: Im Oktober 1945 fand die Gruppe ein erstes Flugblatt, auf dem die Kapitulation Japans mitgeteilt wurde, kurz darauf ein zweites mit der Aufforderung: „Der Krieg endete am 15. August. Kommt von den Bergen herunter!“ Dem misstrauten die Soldaten aber, da sie ein paar Tage zuvor Schüsse vernommen hatten. Sie schlossen daher, dass es sich bei den Flugblättern um alliierte Propaganda handeln musste. Ende 1945 wurden weitere Flugblätter abgeworfen, mit dem Befehl des japanischen Generals Tomoyuki Yamashita, sich zu ergeben. Die Gruppe um Onoda beriet sich und kam zu dem Schluss, dass auch dieses Flugblatt eine List sei. Im September 1949 entfernte sich Akatsu von der Gruppe und ergab sich, nachdem er sechs Monate auf sich allein gestellt war, 1950. Die verbleibenden drei Soldaten sahen im Verschwinden von Akatsu ein Sicherheitsproblem. Akatsu bestätigte unterdessen der Außenwelt, dass die anderen drei noch am Leben waren, was 1952 dazu führte, dass Briefe und Familienfotos mit der Aufforderung, sich zu ergeben, abgeworfen wurden. Die drei Japaner kamen dem erneut nicht nach. Während einer Schießerei mit lokalen Fischern wurde Shimada 1953 ins Bein getroffen. Onoda pflegte ihn, bis er sich wieder erholt hatte. Am 7. Mai 1954 schließlich wurde Shimada dann von einem Suchtrupp erschossen, der die Männer ausfindig machen sollte.


title: Onoda Hirō

text: Als Teil ihrer Guerillaaktivitäten verbrannten die beiden nun noch verbleibenden Männer Onoda und Kozuka am 19. Oktober 1972 Reis, welcher gerade von lokalen Bauern zusammengetragen wurde. Infolgedessen wurde Kozuka von der örtlichen Polizei erschossen. Nach diesem Vorfall wurde von den Behörden in Betracht gezogen, dass auch Onoda, der bereits im Dezember 1959 für tot erklärt worden war, noch leben könnte. Es wurden erneut Suchtrupps gebildet, die Onoda allerdings auch dieses Mal nicht ausfindig machen konnten. Die Nachricht, dass Onoda noch am Leben sein könnte, sprach sich bis nach Japan herum. Dort brach gerade der Student Suzuki Norio sein Studium ab und setzte sich das Ziel „Leutnant Onoda, einen Panda und den Yeti zu finden, in dieser Reihenfolge“. Suzuki reiste also in die Region, in der Onoda vermutet wurde, und suchte dort nach ihm. Weil Suzuki Japanisch sprach, gab sich ihm Onoda am 20. Februar 1974 zu erkennen. Beide wurden Freunde. Onoda lehnte es jedoch weiterhin ab, sich ohne den Befehl eines Vorgesetzten zu ergeben. Suzuki kehrte daher mit Fotos von sich und Onoda, als Beleg für ihr Treffen, nach Japan zurück. Dort machten die Behörden Onodas ehemaligen Vorgesetzten, Major Taniguchi, ausfindig, der inzwischen Buchhändler geworden war. Der flog am 9. März 1974 nach Lubang, informierte Onoda über die Kapitulation Japans im Zweiten Weltkrieg und befahl ihm, sich zu ergeben. Das akzeptierte Onoda. Zu dieser Zeit trug er immer noch seine Uniform, sein Guntō-Schwert, sein Gewehr sowie etwa 500 Schuss Munition und mehrere Handgranaten bei sich. Obwohl er während seiner Zeit auf der Insel ungefähr 30 Menschen getötet und etwa 100 weitere verwundet hatte sowie in mehrere Schießereien mit der Polizei verwickelt war, wurde er aufgrund der Umstände vom philippinischen Präsidenten Ferdinand Marcos begnadigt.


title: Onoda Hirō

text: Nach seiner Rückkehr nach Japan war er so populär, dass er dazu angehalten wurde, für das Parlament zu kandidieren, was er aber nicht tat. Stattdessen verfasste er seine Biographie "Waga Ruban-tō no sanjūnen sensō" ("Niemals aufgeben: Mein 30-jähriger Krieg"). Im April 1975 hatte er genug vom Rummel um seine Person und zog sich, dem Beispiel seines älteren Bruders Tadao folgend, nach Brasilien zurück, um Viehzüchter zu werden. Dort heiratete er 1976 und wurde eine führende Persönlichkeit in der lokalen japanischen Gemeinschaft. 1980 las er einen Bericht über einen japanischen Jugendlichen, der seine Eltern umgebracht hatte. Da er dies auf den Werteverfall in der japanischen Gesellschaft zurückführte, entschloss er sich 1984, nach Japan zurückzukehren und „Onodas Naturschule“ zu eröffnen, um diesem Werteverfall entgegenzuwirken. Diese Schule hat inzwischen mehrere Niederlassungen in ganz Japan.


title: Onoda Hirō

text: 1996 besuchte Onoda noch einmal die Insel Lubang und spendete der örtlichen Schule 10.000 USD. Seine Frau Machie wurde 2006 eine einflussreiche Person in einer konservativen japanischen Frauenvereinigung. Er selbst verbrachte jährlich drei Monate in Brasilien. Am 16. Januar 2014 verstarb Onoda in einem Tokioter Krankenhaus.


title: Top-down und Bottom-up

text: Als Top-down (engl. "von oben nach unten", "abwärts") und Bottom-up (engl. "von unten nach oben", "aufwärts") werden zwei entgegengesetzte Wirkrichtungen in Prozessen bezeichnet, die in verschiedenen Sinnzusammenhängen für Analyse- oder Syntheserichtungen verwendet werden.


title: Top-down und Bottom-up

text: "Top-down" geht vom Abstrakten, Allgemeinen, Übergeordneten schrittweise hin zum Konkreten, Speziellen, Untergeordneten. "Bottom-up" bezeichnet die umgekehrte Richtung. Es sind also zwei grundsätzlich verschiedene Denkrichtungen, um komplexe Sachverhalte zu verstehen, zu beschreiben, darzustellen.


title: Top-down und Bottom-up

text: Zum besseren Verständnis und zur Beschreibung (Modellierung/Abbildung) der Prozesse in komplexen Systemen, wie Wirtschaftsunternehmen, Industriekomplexen (Chemiewerk, Kernkraftwerk), gesellschaftlichen Strukturen, Ökosystemen, bedient man sich der Prinzipien der „"Top-down- und Bottom-up"-Modellierung“, um ein möglichst zutreffendes Abbild von der Realität zu erhalten. Durch die wechselseitige Anwendung beider Prinzipien versucht man das Abbild (Modell) der Realität weiter anzupassen. Dabei ist zu beachten, dass ein Modell ein reales komplexes System niemals vollständig abbilden kann, d. h., es verbleibt immer eine graduelle Modellunsicherheit (vgl. auch "Probabilistische Sicherheitsanalyse, Abschnitt Modellunsicherheit"). Ein Ziel der Modellierung ist daher auch die Reduzierung der Komplexität im Modell gegenüber der Realität, um diese überhaupt beschreiben zu können (so z. B. Kultur).


title: Top-down und Bottom-up

text: Die Prinzipien der „"Top-down- und Bottom-up"-Modellierung“ finden insbesondere methodische Anwendungen in der Gefährdungs- und Risikoanalyse, um z. B. das Unfallgeschehen auf seine – auslösenden – Ursachen hin zu untersuchen (siehe unten).


title: Top-down und Bottom-up

text: Bei der Anwendung der Methodik ist auch immer der Satz des Aristoteles zu beachten: "Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile." Mit der Zerlegung eines Systems in seine Teile bleibt der materielle Bestand des Systems erhalten, in seiner Funktionalität existiert es jedoch nicht mehr (siehe Emergenz und Holismus).


title: Kampfhubschrauber

text: Kampfhubschrauber sind Militärhubschrauber, die auf die Bekämpfung von weichen und harten Bodenzielen spezialisiert sind. Die typische Bewaffnung eines Kampfhubschraubers umfasst eine Maschinenkanone, Maschinengewehre sowie gelenkte und ungelenkte Luft-Boden-Raketen. Viele Kampfhubschrauber sind zudem in der Lage, Luft-Luft-Raketen zur Selbstverteidigung mitzuführen. Die zwei vorrangigen Aufgaben von Kampfhubschraubern sind die Luftnahunterstützung und die Panzerabwehr. Zudem unterstützen und ergänzen sie leichtere Hubschrauber bei der militärischen Aufklärung. Aufgrund ihrer vorwiegend bodengebundenen Aufgaben sind Kampfhubschrauber zumeist dem Heer und nicht den Luftstreitkräften zugeordnet.


title: Kampfhubschrauber

text: Die Organisation für Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa (OSZE) definiert den Begriff „Kampfhubschrauber“ im Vertrag über Konventionelle Streitkräfte in Europa (KSE-Vertrag) von November 1990 in Artikel II wie folgt:


title: Kampfhubschrauber

text: Der Aufbau selbst unterscheidet sich bei den einzelnen Baumustern, ähnlich wie bei Kampfpanzern kaum voneinander, jedoch gibt es deutliche Unterschiede zu anderen Hubschrauberbauausführungen. Im Gegensatz zur üblichen Cockpitauslegung mit nebeneinander sitzenden Piloten und Copiloten, wird bei Kampfhubschraubern die Tandemanordnung bevorzugt, wobei der Pilot meist hinter dem Schützen sitzt. Ausnahmen zur Tandemanordnung bilden lediglich die Kamow Ka-52 und die Bölkow Bo 105. Letztere behielt die konventionelle Sitzanordnung aufgrund ihrer nicht-militärischen Herkunft auch in der Version als Panzerabwehrhubschrauber bei.


title: Kampfhubschrauber

text: Durch die Tandemauslegung haben Kampfhubschrauber beim Anflug auf den Feind einen kleineren Frontalquerschnitt und stellen ein kleineres Ziel dar. Die Bewaffnung besteht meist aus einem an der Unterseite des Bugs angebrachten schwenkbaren Maschinengewehr oder Maschinenkanone und Raketen für den jeweiligen Einsatzzweck – meist Luft-Boden-Raketen –, welche in Halterungen an der Seite des Hubschraubers mitgeführt werden.


title: Kampfhubschrauber

text: Mitte der 1960er Jahre erkannte die United States Army, dass ein speziell entwickelter Hubschrauber mit höherer Fluggeschwindigkeit und Feuerkraft erforderlich sei, um die zunehmende Bedrohung durch bodengestützte Flugabwehr mit schweren Maschinengewehren und reaktiven Panzerbüchsen von Vietcong und Vietnamesischer Volksarmee zu erwidern. Auf dieser Grundlage und vor dem Hintergrund des zunehmenden US-amerikanischen militärischen Engagements in Südostasien, entwickelte die United States Army die Anforderungen für einen geeigneten Kampfhubschrauber, dem "Advanced Aerial Fire Support System (AAFSS)". Aus der Ausschreibung ging im Jahr 1965 der Lockheed AH-56 "Cheyenne" als Sieger hervor.


title: Kampfhubschrauber

text: Als die United States Army mit der Akquise eines expliziten Kampfhubschraubers begann, erwog sie auch Möglichkeiten, bereits bestehende Hubschrauber (wie den Transporthubschrauber Bell UH-1B/C) durch Kampfwertsteigerung übergangsweise zu nutzen. Im Jahr 1965 wurde ein Gremium hochrangiger Offiziere ausgewählt und beauftragt, verschiedene Prototypen bewaffneter Transport- und Kampfhubschrauber dahingehend zu untersuchen, ob sie den größten Gefechtsmehrwert im Vergleich zur UH-1B haben. Die drei besten Hubschrauber waren die Sikorsky S-61, die Kaman H-2 "Tomahawk" und die Bell AH-1 "Huey Cobra", die ausgewählt wurden, um gegeneinander in Flugversuchen anzutreten. Nach Beendigung der Flugversuche empfahl die "Army Aviation Test Activity", die Huey Cobra bis zur Indienststellung der Lockheed AH-56 als bewaffneten Kampfhubschrauber übergangsweise zu nutzen. Am 13. April 1966 unterzeichnete die United States Army einen Kaufvertrag über 110 Bell AH-1G Cobra. Im Gegensatz zur UH-1 verfügt die Cobra über ein Tandemcockpit, das die Silhouette bei Frontalangriffen verringert, eine verstärkte Panzerung und eine höhere Fluggeschwindigkeit.


title: Kampfhubschrauber

text: Im Jahr 1967, ungefähr zu der Zeit, als die Cheyenne erfolgreich ihren Erstflug und erste Flugerprobungen absolvierte, wurden die ersten AH-1G in Vietnam stationiert. Während das Entwicklungsprogramm der Cheyenne über die Jahre wiederholt Rückschläge erlitt, etablierten sich die Cobras als eine effektive, luftgestützte Waffenplattform, trotz ihrer im Vergleich zur AH-56 vorhandenen Defizite. Im Jahr 1972 wurde schließlich der Cheyenne zugunsten des überarbeiteten Entwicklungsprogramms "Advanced Attack Helicopter" eingestellt.


title: Kampfhubschrauber

text: Nach dem Vietnamkrieg wurden raketenbestückte Kampfhubschrauber primär für die Panzerbekämpfung weiterentwickelt. Mit der Fähigkeit zur raschen Bewegung auf dem Schlachtfeld und schnell ausgeführten Angriffen stellten die Hubschrauber eine entscheidende Bedrohung selbst bei gut organisierter Flugabwehr dar. Sowohl die Streitkräfte der NATO als auch die des Warschauer Pakts optimierten Kampfhubschrauber zunehmend für die Panzerbekämpfung. Das United States Marine Corps (USMC) und die United States Air Force (USAF) sahen die Rolle weiterhin in der Luftnahunterstützung von Bodentruppen, auch wenn die Marines sich für diese Rolle für die AH-1 Cobra und Super Cobra entschieden. Im Gegensatz zu den westlichen Kampfhubschraubern mit nur zwei Mann Besatzung behielten die sowjetischen ihre Möglichkeit zum Truppentransport bei.


title: Kampfhubschrauber

text: Während Kampfflugzeuge effektive Panzerbekämpfer in den Konflikten des Nahen Ostens waren, werden Kampfhubschrauber eher in einer Mehrzweckrolle gesehen. Taktiken wie das im Irakkrieg angewandte "Tank plinking" bewiesen, dass auch Kampfflugzeuge effektiv zur Panzerbekämpfung eingesetzt werden können, doch bleiben Hubschrauber einzigartig in ihrer Fähigkeit, bei niedriger Geschwindigkeit und geringer Flughöhe Luftnahunterstützung zu bieten. Andere Drehflügler wie der leichte Mehrzweck-Hubschrauber Hughes MH-6 wurden speziell für den Transport und die Unterstützung von luftlandefähigen Spezialeinheiten weiterentwickelt.


title: Kampfhubschrauber

text: Während der späten 1970er Jahre erkannte die United States Army den Bedarf an allwettertauglichen Kampfhubschraubern und startete das Programm "Advanced Attack Helicopter". Aus diesem Programm ging der schwer bewaffnete Kampfhubschrauber Hughes YAH-64 Apache als Sieger und Nachfolger der Bell AH-1 hervor. Die sowjetischen Streitkräfte sahen ebenfalls den Bedarf nach einem weiterentwickelten Hubschrauber. Mehrere Kampfhubschrauber vom Typ Mil Mi-24 wurden in den 1980er Jahren während des Sowjetisch-Afghanischen Krieges eingesetzt. Das Militär forderte die Konstruktionsbüros Kamow und Mil auf, entsprechende Entwürfe vorzulegen. Offiziell gewann die Kamow Ka-50, doch Mil entschied sich, die Entwicklung an seiner Mil Mi-28 fortzuführen.


title: Kampfhubschrauber

text: In den 1990er Jahren konnten Kampfhubschrauber erstmals ihre Effektivität zeigen. AH-64 Apache wurden umfangreich und mit großem Erfolg während der Operation Desert Storm eingesetzt. Apaches zerstörten mit ihren lasergelenkten Luft-Boden-Raketen vom Typ AGM-114 Hellfire feindliche Radaranlagen und Abschussvorrichtungen für Boden-Luft-Raketen. Im späteren Verlauf des Krieges wurden sie erfolgreich in ihren beiden vorrangigen Operationsrollen eingesetzt, dem direkten Angriff feindlicher Verbände sowie der Luftnahunterstützung eigener Bodentruppen.


title: Deepfake

text: Deepfakes (engl. Kofferwort aus den Begriffen „Deep Learning“ und „Fake“) sind realistisch wirkende Medieninhalte (Foto, Audio und Video), die durch Techniken der künstlichen Intelligenz abgeändert und verfälscht worden sind. Obwohl Medienmanipulation kein neues Phänomen darstellt, nutzen Deepfakes Methoden des maschinellen Lernens, genauer künstliche neuronale Netzwerke, um Fälschungen weitgehend autonom zu erzeugen.


title: Deepfake

text: Der erste und derzeit häufigste Einsatz von Deepfakes findet im Bereich des „face swapping“ statt. Hierbei wird in visuellem Material (z. B. Videos oder Fotos) das Gesicht einer Person durch das Gesicht einer anderen Person ersetzt, um diese Person in einem anderen Kontext darzustellen. Die so entstehenden Inhalte haben großes destruktives Potential, wie zum Beispiel gefälschte pornografische Inhalte. Deepfakes können weit über die Anwendung des „face-swapping“ hinausgehen und die Manipulation auditorischer Inhalte (z. B. „voice swapping“) und die als „body-puppetry“ bekannte Übertragung von Körperbewegungen auf andere Personen in Videomaterial beinhalten.


title: Deepfake

text: Obwohl Deepfakes ein relativ neuartiges Phänomen sind (erste Nutzung des Begriffs 2017), haben sie eine breite Debatte um ihre Nutzung und Gefahren für Politik, Wirtschaft und Gesellschaft entfacht. Auf Seiten der Politik sowie auf Seiten der Industrie gibt es Bestrebungen, die Identifizierung von Deepfakes zu erleichtern, ihre Nutzung einzuschränken und ihre unerlaubte Erstellung unter Strafe zu stellen.


title: Deepfake

text: Das MIT Center for Advanced Virtuality produzierte ein komplexes Deepfake, bei dem die Technologie sowohl zum Einsatz kam, um Gesicht als auch Stimme des ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon zu duplizieren. Die Macher ließen Nixon dadurch eine Rede über den Tod der Apollo-11-Astronauten vorlesen. Diese war einst geschrieben, aber aufgrund der erfolgreichen Mondlandung nie öffentlich gehalten worden.


title: Deepfake

text: Deepfakes werden genutzt, um Politiker auf Videoportalen oder Imageboards falsch darzustellen. So wurde zum Beispiel das Gesicht des argentinischen Präsidenten Mauricio Macri durch das von Adolf Hitler oder das von Angela Merkel durch das von Donald Trump ersetzt.