title: Édouard Manet

text: Beim zweiten Gemälde Manets für den Salon von 1861 handelte es sich um das Werk "Guitarrero" (oder "Der spanische Sänger"). Nach dem Misserfolg mit dem Pariser Sujet des Absinthtrinkers hoffte Manet mit einem der damaligen Spanienmode entsprechenden Motiv auf Anerkennung im Salon. Die ebenfalls von Diego Velázquez beeinflusste Darstellung eines singenden Gitarrenspielers galt zwar einigen Kritikern als "übertriebener Realismus", wurde aber von anerkannten Malern wie Delacroix und Jean-Auguste-Dominique Ingres bewundert. Der Kunstkritiker Théophile Gautier hob sowohl den kühnen Pinselstrich, als auch die naturgetreuen Farben des Bildes hervor. Zum Ende des Salon erhielt Manet zudem von der Salonjury als Anerkennung eine "ehrenvolle Erwähnung". Durch den Erfolg dieses Gemäldes bedingt, sammelte sich um Manet rasch eine Gruppe junger Maler, zu denen Henri Fantin-Latour, Felix Bracquemond, Emile Auguste Carolus-Duran und Alphonse Legros gehörten und die Manet bald als ihren Anführer betrachteten. Zu diesem Umfeld gehörten zudem die Schriftsteller Charles Baudelaire, Jules Champfleury und Édmond Duranty.


title: Édouard Manet

text: 1860 verließ Manet sein Elternhaus und bezog zusammen mit der zwei Jahre älteren niederländischen Pianistin Suzanne Leenhoff und ihrem Sohn Léon eine erste eigene Wohnung im Stadtteil Batignolles. Kennengelernt hatte er Suzanne bereits 1849, als diese seinen jüngeren Brüdern Klavierunterricht erteilte. Unklar ist, wer der Vater des 1852 geborenen Léon war, den Suzanne in Paris als ihren jüngeren Bruder ausgab. Manets Reise in die Niederlande 1852 fiel mit der Geburt Léons zusammen. Viele Autoren haben eine Vaterschaft Édouard Manets angenommen, der allerdings offiziell nur als der Patenonkel des Kindes fungierte. Neuere Forschungen vermuten hingegen eine Vaterschaft von Auguste Manet, wodurch Léon ein Halbbruder Édouard Manets gewesen wäre. Manet, der die Beziehung zu Suzanne vor seinen Freunden vorläufig verheimlichte, heiratete die Niederländerin erst 1863, nachdem im Vorjahr sein Vater gestorben war. Sowohl Léon wie auch Manets Mutter lebten bis zu Manets Tod im gemeinsamen Haushalt von Édouard und Suzanne Manet. Die beiden Frauen des Haushalts führten gemeinsam einen wöchentlichen Literarischen Salon, zu denen Gäste wie Degas, Fantin-Latour, Bracquemond und Duranty erschienen. Auch die Maler Alfred Stevens und Frédéric Bazille, der Komponist Emmanuel Chabrier sowie die Schriftsteller Zacharie Astruc gehörten zu den Besuchern im Hause Manet. Besonders in den 1860er Jahren fertigte Manet zahlreiche Bildnisse von Suzanne an und ihr Sohn Léon Leenhoff war von allen Familienmitgliedern der von Manet am häufigsten Porträtierte.


title: Édouard Manet

text: Anders als die meisten seiner späteren impressionistischen Malerkollegen war Manet sein Leben lang ein überzeugter Stadtbewohner und verließ Paris selten und ungern, außer zu Studienaufenthalten im Ausland oder in den Sommerferien. Manet lebte nicht zurückgezogen in seinem Maleratelier, sondern flanierte – elegant mit Zylinder und Handschuhen in der Art eines Dandys bekleidet – täglich durch die Straßen seiner Geburtsstadt und besuchte regelmäßig Restaurants, Cafés und Varietés, in denen er mit progressiven Malern, Schriftstellern und Politikern zusammentraf. Zu diesen Künstlerlokalen gehörten zunächst das Café Guerbois, das Café de Bade und das Café Tortoni, in den 1870ern folgten das Café de la Nouvelle Athènes, die Brasserie Reichshoffen und die Folies Bergère. Im Jahre 1862 entstandenen Gruppenporträt "Musik im Tuileriengarten" stellte sich Manet zusammen mit den Malern Albert de Balleroy und Henri Fantin-Latour, den Schriftstellern Zacharie Astruc, Théophile Gautier und Charles Baudelaire sowie dem Komponisten Jacques Offenbach als Teil der bürgerlichen Pariser Gesellschaft dar. "Musik im Tuileriengarten" gehört zu Manets frühesten Bildern, in denen er "la vie moderne" – das moderne Leben – thematisierte. Damit folgte er einem Aufruf, den Baudelaire 1859 an die Künstler gerichtet hatte. Darstellungen der "vie moderne" wurden in den späteren Schaffensjahren für Manets Werk charakteristisch. Im eine Dekade später entstandenen Werk "Maskenball in der Oper" wiederholte Manet das Sujet eines Gruppenporträts mit Freunden, verlegte das Geschehen jedoch in einen Innenraum.


title: Édouard Manet

text: 1862 ist auch das Jahr, in dem Manet – angeregt durch den Herausgeber Alfred Cadart und den Fotografen Félix Chevalier – zusammen mit Bracquemond, Fantin-Latour, Alphonse Legros, Johan Barthold Jongkind und Augustin Théodule Ribot die


title: Édouard Manet

text: "Societé des Aquafortistes" begründete. Diese Künstlervereinigung hatte sich die Förderung der Radierkunst zum Ziel gesetzt. Manet fertigte vor allem in den 1860er Jahren zahlreiche Radierungen nach seinen Gemälden an, von denen einige veröffentlicht wurden.


title: Édouard Manet

text: Spanische Malerei fand vor dem 19. Jahrhundert nahezu keine Beachtung in Frankreich, dessen Künstler sich überwiegend an der italienischen Kunst orientierten. Dies änderte sich Anfang des Jahrhunderts, als im Zuge der Napoleonischen Kriege spanische Kunstwerke als Beutekunst vorübergehend in den Louvre gelangten. Dreißig Jahre später zeigte sich der Bürgerkönig Louis-Philippe der Kunst Spaniens in besonderem Maße zugetan, dessen Sammlung spanischer Malerei von 1838 bis 1848 als Galerie Espagnole im Louvre ausgestellt war. Als Heranwachsender muss auch Édouard Manet diese Sammlung bei seinen Besuchen des Louvre gesehen haben. Zu einer regelrechten Spanienmode kam es seit den 1850er Jahren, nachdem Napoleon III. die aus Spanien stammende Eugénie de Montijo geheiratet hatte. Einen Höhepunkt dieser Spanienmode stellten Anfang der 1860er Jahre die Gastspiele einer Tänzertruppe des Teatro Real de Madrid dar, dessen Vorstellungen das Publikum – wozu auch Édouard Manet gehörte – begeistert aufnahm.


title: Édouard Manet

text: Durch den Erfolg mit dem "spanischen Sänger" im Salon von 1861 motiviert und durch die allgemeine Begeisterung für alles Spanische beeinflusst, wandte sich Manet verstärkt spanischen Motiven zu. Seine "Mademoiselle V... im Kostüm einer Stierkämpferin" von 1862 zeigt jedoch keine echte Spanierin, sondern Manets bevorzugtes Modell der 1860er Jahre – die Französin Victorine Meurent – in einem Phantasiekostum, das spanisch wirken sollte. Original spanische Kleidung hingegen trug Manets Bruder Gustave, als er ihn 1863 in "Junger Mann im Majo-Kostüm" porträtierte. Spanische Modelle fand Manet in der Tänzertruppe des Teatro Real, die er in "Das spanische Ballett" als Gruppe porträtierte. Darüber hinaus fertigte er von den Solisten Mariano Camprubi und der als "Lola de Valence" bekannten Lola Melea Einzelporträts an. Manet malte Lola de Valence, die Baudelaire als eine „Schönheit düsteren und zugleich lebendigen Charakters“ beschrieb, nach dem Vorbild des "Porträt der Herzogin von Alba" von Francisco de Goya. Die maskuline Schönheit der Lola de Valence inspirierte Manets Freund Zacharie Astruc zu einer Serenade, deren Text und Musik er verfasste. Manet zeichnete eine Lithographie nach seinem Gemälde "Lola de Valence" für den Umschlag der gedruckten Version dieser Serenade.


title: Édouard Manet

text: Die spanische Malerei blieb für Manet bis zu seinem Spätwerk eine dauernde Inspirationsquelle. Hierbei nahm Diego Velázquez eine zentrale Rolle ein, aber auch Motive von Francisco de Goya finden sich wiederholt als Vorbilder in Manets Werk; gelegentlich ist der Einfluss von El Greco zu spüren. Die Maler Murillo, Ribera und Zurbarán spielten für Manets Werk hingegen keine nennenswerte Rolle.


title: Édouard Manet

text: In den kommenden Jahren stieß er im "Salon de Paris" auf große Ablehnung. Sein Bild "Das Frühstück im Grünen" galt als eine Sammlung von „hässlichen nackten Frauenzimmern“, das aus Rücksicht auf das sittliche Empfinden und wegen der rohen Machart vom Salon zurückgewiesen wurde. Es wurde 1863 im "Salon der Zurückgewiesenen" "(Salon des Refusés)" ausgestellt. Im Jahr 1865 wurde das Bild Olympia im Salon zu einem großen Skandal.


title: Édouard Manet

text: Bald fand sich eine Reihe gleichgesinnter Naturalisten, von denen sich allmählich Impressionisten abspalteten. Auf junge Künstler hatte Manet einen großen Einfluss, obwohl er offiziell meist nur Ablehnung erfuhr. Den jungen Künstlern des Impressionismus war Manet freundschaftlich verbunden, betrachtete sich aber selbst dieser Stilrichtung nie zugehörig.


title: Édouard Manet

text: Grafiken, Landschaften, Porträts und Stillleben komplettieren sein Werk. Zu den ihn am meisten charakterisierenden Bildern gehören: "Der tote Mann", "Das Kind mit dem Degen", "Olympia", "Das spanische Ballett", "Die Eisenbahn", "Das Café-Concert", "Die Canotiers von Argenteuil", "Die Wäsche" (1876), das Porträt seines Gesinnungsfreundes Zola, "Der gute Trunk" und "Die Bar in den Folies-Bergère" (1882).


title: Édouard Manet

text: Für das Bildnis M. Henri Rochefort wurde Manet 1882 im Salon mit einer Medaille zweiter Klasse ausgezeichnet. Im gleichen Jahr wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.


title: Édouard Manet

text: 1870 kam die lebenslange Freundschaft mit Édmond Duranty in eine kurzfristige Krise, nachdem Duranty eine ebenso knappe wie kritische Ausstellungskritik im Paris-Journal veröffentlicht hatte. Manet ohrfeigte daraufhin Duranty im Guerbois und traf sich mit ihm am 23. Februar 1870 im Wald von Saint-Germain zum Degenduell. Nachdem Duranty an der Brust leicht verwundet wurde, kamen beide überein, dass ihre Ehre nun wiederhergestellt sei. Alle Beteiligten, zu denen auch Manets Sekundant Émile Zola gehörte, trugen anschließend zur Legendenbildung dieser Tat in den Künstlervierteln von Batignolles und Montmartre bei.


title: Édouard Manet

text: Manet lernte Berthe Morisot, die als eine der bekanntesten Malerinnen des Impressionismus gilt, kennen und porträtierte sie zwischen 1872 und 1874 wiederholt. Ab 1874 war Manet über seinen Bruder Eugène mit Morisot verschwägert.


title: Édouard Manet

text: Seit Ende der 1870er Jahre litt Manet an Syphilis. Am 20. April 1883 wurde ihm das linke Bein amputiert. Er starb am 30. April 1883 in Paris und wurde auf dem Cimetière de Passy bestattet (Division 4, ungefähre Grablage: ).


title: Édouard Manet

text: Die öffentliche Meinung über seine Kunst wurde erst ein Jahr nach seinem Tode anlässlich einer Ausstellung seines Lebenswerks positiver.


title: Édouard Manet

text: Diese Liste enthält 39 Werke Manets, die einen repräsentativen Querschnitt durch sein Werk darstellen. Die Auswahl nahm Manet selbst vor. Es sind alle Werke, die er zum Salon de Paris einreichte (einschließlich der von der Salon-Jury abgelehnten Werke). Für das Gesamtwerk von Manet siehe den Artikel Werkverzeichnisse von Édouard Manet oder die Liste der Gemälde von Édouard Manet, Liste der Pastelle von Édouard Manet.


title: Édouard Manet

text: 1989 wurde Manets Gemälde „La Rue Mosnier aux drapeaux“ "(Die Rue Mosnier mit Flaggen)" für umgerechnet 19,8 Millionen Euro versteigert. Auch andere Manet-Gemälde erzielten zweistellige Millionenbeträge. 2010 kam eines seiner beiden Selbstporträts "(Selbstporträt mit Palette)" im Londoner Auktionshaus Sotheby’s zur Versteigerung und wechselte für einen Preis von 22,4 Millionen Britischen Pfund den Besitzer. Das J. Paul Getty Museum in Los Angeles erwarb am 5. November 2014 bei einer Versteigerung in der New Yorker Filiale des Auktionshauses Christie’s Manets Gemälde "Der Frühling" für 65.125.000 US-Dollar. Es ist der bisher höchste Preis, der für ein Werk von Manet bei einer Auktion bezahlt wurde.


title: Édouard Manet

text: In Frankreich sind mehrere Straßen nach Manet benannt. So gibt es eine "Rue Édouard Manet" in Paris, Asnières-sur-Seine, Créteil, Guilers, Hyères, Quincy-sous-Sénart und in Nouméa im französischen Überseegebiet Neukaledonien. Zudem findet sich eine "Rue Manet" in Le Blanc-Mesnil, Villepinte (Seine-Saint-Denis), Croissy-sur-Seine und Chilly-Mazarin. Eine nach Édouard Manet benannte Straße gibt es außerdem in Limassol auf Zypern und in Kiryat Ata in Israel. In Deutschland findet sich in Stuttgart ein "Edouard-Manet-Weg" und in Leipzig und in Berlin im Bezirk Hohenschönhausen eine "Manetstraße". Darüber hinaus wurden Schulen nach Manet benannt. Er war in Frankreich Namensgeber für das "Collège Édouard Manet" in Marseille und das "Collège Édouard Manet" in Villeneuve-la-Garenne. Die Leipziger Anna-Magdalena-Bach-Schule trug bis 2014 den Namen "Edouard-Manet-Schule". 2009 wurde der Asteroid (11984) Manet nach ihm benannt.


title: Kick-Ass (Film)

text: Kick-Ass ist ein britisch-US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2010 von Matthew Vaughn, der auf Mark Millars gleichnamigem Comic basiert. Die Superheldenkomödie stellt einen einfachen, verletzlichen Teenager und Comic-Nerd in den Mittelpunkt, der trotz fehlender Superkräfte versucht, als Superheld namens „Kick-Ass“ das Verbrechen zu bekämpfen. Schnell wird er zur Berühmtheit, dadurch werden jedoch auch andere Rächer und Verbrecher auf ihn aufmerksam.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Film wurde am 12. März 2010 auf dem South by Southwest Film Festival in den Vereinigten Staaten uraufgeführt und erschien am 22. April 2010 in den deutschen Kinos.


title: Kick-Ass (Film)

text: Dave Lizewski ist ein ganz normaler Jugendlicher an seiner High School, bis er sich entschließt, Superheld zu werden. Er kauft sich über eBay einen grünen Neoprenanzug mit Maske, nennt sich „Kick-Ass“ und benutzt Schlagstöcke und einen Taser als Waffen – allerdings hat er keine Superkräfte. Daves erster Einsatz endet daher in einem Fiasko: Er wird von zwei Kleinkriminellen zusammengeschlagen, niedergestochen und von einem Auto angefahren. Dave landet im Krankenhaus, doch er lässt sich davon nicht entmutigen. Aufgrund seiner Verletzungen bekommt er Metallimplantate eingesetzt und ein großer Teil seiner Nervenenden funktioniert nicht mehr, was ihn gegen Schmerzen unempfindlicher macht.


title: Kick-Ass (Film)

text: Nach seiner Genesung geht Dave wieder auf Patrouille. Als er dabei in eine Schlägerei einer Gang verwickelt wird und den einzelnen Verfolgten vor seinen drei Gegnern rettet, wird seine Tat von mehreren Gaffern gefilmt und das Video auf YouTube veröffentlicht. Bereits am nächsten Tag ist Kick-Ass eine Berühmtheit, und in seinem MySpace-Konto erhält er jede Menge Fanpost. Indes freundet sich Dave mit seinem Schulschwarm Katie Deauxma an, die von ihm denkt, er sei schwul. Als sie ihm eines Tages von einem Drogensüchtigen namens Rasul erzählt, der sie belästigt, sieht Dave darin seine Chance, bei ihr zu landen, und beschließt, Rasul zurechtzuweisen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Außer Dave gibt es noch zwei weitere Leute, die in Kostümen gegen das Verbrechen kämpfen, im Besonderen gegen den lokalen Drogenbaron Frank D’Amico. Ein früherer Polizist namens Damon Macready war vor elf Jahren von D’Amico unschuldig ins Gefängnis gebracht worden. Seine hochschwangere Frau beging daraufhin aus Verzweiflung Selbstmord, ihr ungeborenes Baby überlebte. Nach seiner Freilassung trainierte Macready sich und seine Tochter Mindy für den Kampf gegen D’Amico und beide nahmen die kostümierten Identitäten von Big Daddy und Hit-Girl an. Sie werden auf Kick-Ass aufmerksam und beschließen, ein Auge auf ihn zu werfen. Als Dave versucht, Rasul von Katie fernzuhalten, wird er von diesem und dessen Schlägern angegriffen, doch Hit-Girl eilt ihm zu Hilfe und tötet sämtliche Feinde in der Wohnung. Im Anschluss daran suchen sie und ihr Vater Dave auf, den sie über seinen MySpace-Account aufgespürt haben, und bieten ihm ihre Partnerschaft an.


title: Kick-Ass (Film)

text: Rasul und seine Leute arbeiteten jedoch als D’Amicos Dealer. D’Amico macht daraufhin Kick-Ass für die Störungen in seiner Organisation verantwortlich und befiehlt dessen Eliminierung. Ein versuchter Mordanschlag, verübt von D’Amico persönlich, stellt sich als Fehlschlag heraus, da er „nur“ einen Schauspieler in Kick-Ass-Kostüm auf dem Weg zu einem Kindergeburtstag erschossen hat. D’Amicos Sohn Chris, ein Schulkamerad von Dave, schlägt ihm eine andere Methode vor: Chris posiert als der neue Superheld „Red Mist“ und nimmt mit Dave Kontakt auf, um ihn in einen Hinterhalt zu führen. Allerdings kommt ihm Big Daddy zuvor, der die Handlanger D’Amicos erledigt. Mit einer versteckten Kamera, die Chris im Vorfeld platziert hat, wird der wahre Täter offenbart, und da Kick-Ass Chris gegenüber erwähnt hat, dass er Big Daddy kennt, beschließt D’Amico, Big Daddy über ihn zu schnappen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Indes begreift Dave, in welcher Gefahr er steckt und versucht aufzuhören. Er tritt ein letztes Mal als Kick-Ass vor Katie auf und erzählt ihr die Wahrheit, daraufhin wird sie, bereits ein Fan von Kick-Ass, seine Freundin. Schließlich wird Dave von Red Mist kontaktiert, der behauptet, die Mafia sei hinter ihnen her. Dave arrangiert ein Treffen mit Big Daddy und Hit-Girl. Kaum dort angekommen, zeigt Red Mist sein wahres Gesicht: Er schießt Hit-Girl nieder, und Dave und Big Daddy werden von D’Amicos Schlägern gefangen genommen. D’Amico beschließt, die beiden in einer Live-Vorführung öffentlich zu demaskieren und zu Tode zu foltern, als Warnung für andere „Möchtegern-Superhelden“. Hit-Girl, die Chris’ Anschlag dank ihrer kugelsicheren Weste überlebt hat, gelingt es zwar einzugreifen, doch kann sie nicht verhindern, dass ihr Vater an den Folgen seiner Verletzungen stirbt. Daraufhin beschließt sie, sein Rachewerk zu Ende zu führen. Dave, der um sie besorgt ist, versucht sie zunächst davon abzubringen, schließt sich ihr dann aber doch aus Schuldgefühl über den Tod ihres Vaters an.


title: Kick-Ass (Film)

text: Hit-Girl dringt in D’Amicos Residenz ein und kämpft sich durch dessen Männer. Als sie in Bedrängnis gerät, wird sie von Kick-Ass gerettet, der mit einem Jet-Pack samt zwei eingebauten Gatlings, das ihr Vater kurz zuvor gekauft hatte, die restlichen Gangster erledigt. Daraufhin konfrontieren die beiden Vater und Sohn D’Amico. Während sich Dave und Chris gegenseitig k.o. schlagen, stellt sich Frank D’Amico für Hit-Girl trotz ihres Trainings als harter Gegner heraus. Gerade als er sie erschießen will, kommt Dave wieder zu sich und erledigt D’Amico mit einer Bazooka. Anschließend fliegt er mit Hit-Girl davon, bevor der ebenfalls wieder erwachte Chris den Kampf fortsetzen kann.


title: Kick-Ass (Film)

text: Mit D’Amicos Tod ist die Aufgabe von Hit-Girl beendet. Dave und Mindy stellen sich beide offiziell in ihren Geheimidentitäten vor, und Mindy beginnt ein ganz normales Leben an Daves Schule, als Zieh-Kind des ehemaligen Polizei-Kollegen ihres Vaters. Kick-Ass hat trotz seines Rückzugs nicht an Popularität verloren, und viele andere Leute versuchen sich nun als Superhelden. Chris hingegen, der Rache für seinen Vater sucht, sagt der neuen Heldenpopulation als Superschurke den Krieg an.


title: Kick-Ass (Film)

text: Es gibt etliche Comic- und Comicfilmreferenzen. So spricht Big Daddy wie Adam Wests Version von "Batman", Red Mist zitiert am Ende den Joker (aus Tim Burtons "Batman") mit den Worten „Wait till they get a load of me“. Daves Aussage „Mit keinerlei Kraft kommt keinerlei Verantwortung“ ist eine Anspielung auf "Spider-Mans" „Mit großer Kraft kommt große Verantwortung“. Im Comicladen sind unter anderem ein "Avengers"- sowie ein "Hellboy"-Poster, eine "Watchmen"-Figur und diverse andere Comics zu sehen. Im Laufe des Filmes werden im Laden "Kick-Ass"-Comics verkauft, wobei der Originalcomic verwendet wurde.


title: Kick-Ass (Film)

text: Kurz nach Daves Einlieferung ins Krankenhaus sieht man mehrere Röntgenaufnahmen seiner mit Drähten und Nägeln behandelten Knochenbrüche, die zu einem Gesamtbild zusammengesetzt wurden. Dave kommentiert: „Das is’ ja abgefahr’n! Ich seh’ aus wie Wolverine!“ Dies bezieht sich auf Wolverines Adamantium-Skelett.


title: Kick-Ass (Film)

text: In einer Szene sieht man einen mit Handschellen an das Lenkrad eines gelben Range Rover gefesselten Ganoven, welcher in einer Schrottpresse getötet wird. In "Layer Cake" fährt ebenfalls ein Schauspieler unter dem Rollennamen Cody in einem gelben Range Rover fort und wird in beiden Fällen vom Schauspieler Dexter Fletcher verkörpert. Regisseur Matthew Vaughn bezeichnete diese Szene als Schlussstrich unter "Layer Cake".


title: Kick-Ass (Film)

text: Dave imitiert vor einem Spiegel stehend Robert De Niro aus "Taxi Driver". Der Bodyguard von Frank D’Amico freut sich darüber, den berühmten Satz „Sag Hallo zu meiner kleinen Freundin“ aus "Scarface" sagen zu können, als er seine Bazooka auf Hit-Girl richtet. Zudem wird direkt auf "Lost" Bezug genommen sowie "Alles Betty!" und "Family Guy" erwähnt. Marty spricht von „One Night in Spider-Man“, eine Anspielung auf das Sextape "One Night in Paris".


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Vorlage des Films "Kick-Ass" bildet die gleichnamige achtteilige Comic-Miniserie des britischen Comicautors Mark Millar, dessen Comic "Wanted" zuvor bereits erfolgreich verfilmt wurde. Da der Film während der Erstellung des Comics produziert wurde, hängen Produktion von Comic und Film eng zusammen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Millar begann gegen 2006 mit den ersten Entwürfen zur Geschichte um "Kick-Ass". Ursprünglich plante er einen Comic mit dem Titel "Kick-Ass" über Big Daddy und Hit-Girl. Es fiel ihm jedoch schwer, sich mit diesen Figuren zu identifizieren, deshalb legte er das Konzept einige Monate beiseite. Anfang 2007 schrieb er die Grundlage für einen autobiografischen Comic, mit der Identifikationsfigur "Dave Lizewski". Parallelen zwischen Mark Millar und Dave sind, dass Millar als Kind so comicbegeistert wie Dave war, seine Mutter ebenfalls früh starb und er daraufhin allein bei seinem Vater lebte. Mit 14 Jahren wollten Millar und sein Freund Paul James Downie, dem der "Kick-Ass"-Comic gewidmet ist, Superhelden werden. Die beiden legten sich Superheldennamen und -kostüme zu, lernten Karate und gingen für etwa ein Jahr in ihrem Wohnort Glasgow auf Patrouille. Während der Arbeit an dem autobiografischen Projekt erkannte Millar, dass beide Comics zueinander passen. So verband er beide Ideen zu einem Comic und schrieb die Erstfassung für die Skripts der ersten vier Ausgaben an einem Stück und hatte bereits eine Vorstellung für die Grundgeschichte der restlichen vier Ausgaben.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Grundidee Millars war es, den Comic in unserer Realität spielen zu lassen, in der Superhelden der Unterhaltung dienen. Bereits andere Comics wie "Batman", "Iron Man" oder "Spider-Man" beschritten den Trend, die Comicwelt immer weiter in die Realität zu verlegen. Doch in diesen Comics erhalten Protagonisten Superkräfte oder einen unerschöpflichen Reichtum, von dem sie sich ihre technische Ausrüstung leisten können.


title: Kick-Ass (Film)

text: Millar meinte weiterhin, dass die Pubertät von Protagonisten wie Peter Parker, also Spider-Man, nicht realistisch dargestellt wurde.


title: Kick-Ass (Film)

text: "Kick-Ass" sollte deshalb noch realistischer sein: Ein einfacher, pubertierender, verletzlicher Comic-Nerd, der keinerlei Superkräfte besitzt und bei Mädchen nicht gut ankommt, versucht, Superheld zu werden. Daraufhin wird er auf Patrouille niedergestochen und von einem Auto überfahren.


title: Kick-Ass (Film)

text: Millar schrieb die Comic-Miniserie für "Icon Comics". Das "Marvel"-Imprint "Icon Comics" wurde gegründet, um herausragende Comic-Erfinder bei "Marvel" zu halten, indem man ihnen die Möglichkeit bietet, nach dem Creator-Owned-Prinzip zu publizieren, was bedeutet, dass die Werke im Eigentum der Erfinder bleiben. Das gesamte Marketing liegt hierbei jedoch bei dem Autor, und der Comic wird somit nicht durch "Marvel" beworben.


title: Kick-Ass (Film)

text: Mark Millar wollte den Comic verfilmen lassen und kam über seinen alten Freund Jonathan Ross und dessen Frau Jane Goldman im späten Sommer 2007 mit Matthew Vaughn in Kontakt.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die beiden verstanden sich auf Anhieb gut. Nach einem ersten Zusammentreffen bei der Premiere zu "Der Sternwanderer" entstand der Wunsch beider, gemeinsam an einem Film zu arbeiten.


title: Kick-Ass (Film)

text: Im Oktober 2007 bot Millar den Comic "Kick-Ass" als mögliches Projekt an, da er dessen Rechte besaß. Zu dieser Zeit waren die ersten zwei Skripte noch nicht ganz fertiggestellt und noch kein Panel gezeichnet.


title: Kick-Ass (Film)

text: Matthew Vaughn war von dem Skript des Comics begeistert. In einem ersten Treffen arbeiteten Vaughn und Millar gemeinsam die Story des Films aus. Vaughn kannte somit die grobe Handlung des Comics und arbeitete in gemeinsamen Treffen mit Millar das gesamte Skript des Films aus. Vaughn schrieb daraufhin am Drehbuch, während Millar an dem Comicskript arbeitete, und überholte ihn dabei. Die vier ersten Comicskripts sowie die Grundstruktur der folgenden vier Skripts waren die Grundlage für das Drehbuch. Während Comicautoren normalerweise nur einen minimalen Einfluss auf die Umsetzung eines Filmes nehmen, arbeitete Mark Millar, der neben John Romita Jr. in den Credits als Executive Producer geführt wird, auch nach der Ausarbeitung der Handlung des Comics gemeinsam mit Matthew Vaughn das Drehbuch des Films weiter aus.


title: Kick-Ass (Film)

text: Vaughn schrieb den 15-Seitigen Erstentwurf des Drehbuchs mit dem Fokus auf Struktur und Story, während Jane Goldman, wie schon zu "Der Sternwanderer", dem Drehbuch als Ko-Drehbuchautorin weitere Szenen, Dialoge und Charakterisierung hinzufügte und das Drehbuch für das Massenpublikum aufarbeitete. Goldman sagte, der Grund für die gute Zusammenarbeit sei, dass Vaughn in Bildern denke und sie in Worten. Noch während Millar an dem Comicskript arbeitete, wurde so am 28. August 2008 das Drehbuch fertiggestellt.


title: Kick-Ass (Film)

text: Für die Zeichnungen des Comics war John Romita Jr. zuständig. Millar und Romita arbeiteten bereits in "Wolverine: Enemy of the State" erfolgreich zusammen und schätzen sich sehr. "Kick-Ass" sollte ursprünglich monatlich erscheinen, da Millar jedoch sehr viel Wert auf Qualität legte und Romita viele Zeichnungen für den Film anlegte war dies nicht möglich. Unter den Zeichnungen für den Film waren unter anderem 50 bis 60 Fahndungsbilder und eine animierte Comic-Sequenz („Motion Comic“), welche die Herkunft Big Daddys und Hit-Girls klärt.


title: Kick-Ass (Film)

text: Wegen des Vertrauens in das Projekt arbeiteten Millar und Romita für das Imprint "Icon Comics" ohne Vorleistung von "Marvel", damit sie den Comic ausschließlich in Eigenverantwortung („creator owned“) produzieren konnten. Somit erhielten sie mehr als ein Jahr lang kein Geld für Skript und Zeichnungen. Für Romita ist "Kick-Ass" aufgrund der extremen Gewaltdarstellungen eine außergewöhnliche Arbeit, er bezeichnet "Kick-Ass" als so hochgradig brutal, wie er nie zuvor gezeichnet hatte. Romita war von Anfang an klar, dass der Comic aufgrund der Gewaltdarstellungen ein R-Rating bekommen würde. In der Comicwelt wurde "Kick-Ass" ein großer Erfolg. Die Bestellungen für die erste Ausgabe überstiegen alle Erwartungen. Von den meisten Ausgaben wurden über 100.000 Stück verlegt. Damit war "Kick-Ass" die erfolgreichste Non-Franchise-Serie der letzten zehn Jahre.


title: Kick-Ass (Film)

text: Als das endgültige Drehbuch Ende August 2008 in verschiedene Studios geschickt wurde, stieß der Film sehr schnell wider Erwarten auf Ablehnung. Größter Kritikpunkt am Film war Hit-Girl, eine Elfjährige, die Blutbäder anrichtet. Die Studios glaubten nicht, dass das Publikum so eine Heldin sehen wolle. Einige Studios waren am Konzept interessiert, wollten jedoch einen PG-13-Film, ohne Hit-Girl. Andere Produktionsfirmen forderten, Hit-Girl älter zu machen. Vaughn wurde ebenfalls gewarnt, dass ein solcher Film keine Kino-Distribution bekommen werde.


title: Kick-Ass (Film)

text: Vaughn entschloss sich daraufhin, "Kick-Ass" unabhängig zu drehen. Mit 28 Millionen US-Dollar sollte "Kick-Ass" ein relativ teurer Independentfilm werden, trotzdem kam das Budget mithilfe privater Investoren sowie der Produktionsgesellschaft Brad Pitts, "Plan B Entertainment", schnell zusammen, einen Großteil steuerte auch Vaughn mit seiner Produktionsgesellschaft "Marv Films" bei, sodass der Dreh des Films im September 2008 beginnen konnte.


title: Kick-Ass (Film)

text: Bereits einen Monat nach Fertigstellung des Drehbuches begannen am 28. September 2008 die Dreharbeiten und endeten nach etwa sieben Monaten am 23. April 2009. Außenaufnahmen wurden hierbei vor allem in London und in Kanada, in Toronto und Hamilton gedreht. Studioaufnahmen wurden sowohl in Großbritannien in den Elstree Studios (Borehamwood, Hertfordshire) sowie in den Pinewood Studios (Iver Heath, Buckinghamshire) als auch in den CineSpace Film Studios in Toronto gedreht. Ursprünglich waren für den Film etwa 100 visuelle Effekte eingeplant. Da das Budget knapp war und CGI-Shots günstiger sind als Drehs an Originalschauplätzen, wurden daraus jedoch circa 820 CGI-Shots. Zum Vergleich: "I, Robot" von 2004 hatte 290 CGI-Shots. Teile des Films, wie zum Beispiel die Szenen, die auf den Dächern New Yorks spielen, wurden so ausschließlich mit Greenscreen gedreht. Nur die Hintergründe dazu wurden in New York von einem Spezialeffekt-Team gedreht.


title: Kick-Ass (Film)

text: Insgesamt beschrieb Vaughn die Arbeit an der Filmmusik als sehr schwierig, sie zog sich über acht Monate hinweg, und ein Großteil der Musik wurde in der letzten Woche geschrieben. Vaughn legt auf Filmmusik sehr viel Wert und da er musikalisch begabt ist, war er in den Entwicklungsprozess der Filmmusik sehr involviert.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die komponierte Filmmusik, den Score, komponierten die Briten John Murphy, Henry Jackman, Marius de Vries und Ilan Eshkeri. Dass für die Filmmusik hauptsächlich vier Komponisten verantwortlich waren, ist sehr ungewöhnlich, aber laut Murphy auf die verschiedenen Genres des Filmes zurückzuführen. Der Film ist einerseits eine einfache High-School-Lovestory, die mit Pop-Songs unterlegt ist. Anderseits gibt es schockierende Actionszenen, für die eine andere Art von Filmmusik notwendig ist. Auch die Aussage des Films, man brauche keine Superkräfte, um Superheld zu sein, beeinflusste die Filmmusik. Diese konnte deshalb nicht durch einen herkömmlichen Score oder einen gewöhnlichen Soundtrack abgedeckt werden. Dessen ungeachtet ist die komponierte Filmmusik laut Jackman nicht besonders herausragend, sondern tut lediglich ihre Arbeit, sie unterstützt den Film auf akustischer Ebene.


title: Kick-Ass (Film)

text: Da die Komponisten verschiedene Schwerpunkte hatten, funktionierte die Zusammenarbeit gut, ohne dass die Komponisten sich gegenseitig ersetzten. Ilan Eshkeri kümmerte sich vor allem um den herkömmlichen Score. John Murphy steuerte Punksongs hinzu und Marius de Vries mischte die Popmusik ein. Henry Jackman komponierte eine heroische Superheldenmusik. Es gibt Stücke auf der Filmmusik, die mehrere Komponisten schrieben oder die ineinander übergehen, so beginnt zum Beispiel "Roof Jump" als Werk von Ilan Eshkeri klassisch und geht dann in Marius de Vries Arbeit, die etwas poppiger ist, über.


title: Kick-Ass (Film)

text: John Murphy und Ilan Eshkeri arbeiteten bereits zuvor mit Vaughn; Murphy bei den Filmen "Bube, Dame, König, grAS" und "Snatch – Schweine und Diamanten", die Vaughn produzierte, und Eshkeri bei "Layer Cake" und "Der Sternwanderer", bei denen Vaughn Regie führte. Henry Jackman komponierte nach der ersten Zusammenarbeit mit Vaughn an "Kick-Ass", bei dessen Film "" die Filmmusik.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Filmmusik ist von verschiedensten Einflüssen geprägt, vor allem von John Williams, dem Komponisten von Filmmusiken wie "Superman" und "Indiana Jones". Weitere Einflüsse kommen von Batman-Verfilmungen, hauptsächlich von "The Dark Knight", an dessen Filmmusik Jackman mitarbeitete. Auch Batman-Komponist Danny Elfman schrieb für den Film einen Track, "Walk To Rasul’s". Elfman behielt zwar die Rechte an dem Stück, genehmigte aber die Verwendung im Film. Vaughn waren in dem Film Einflüsse der 80er und 70er Jahre und ihr Punkrock sehr wichtig.


title: Kick-Ass (Film)

text: Das Hauptmotiv der Figur Kick-Ass, das Henry Jackman schrieb, sollte eine Musik im John-Williams-Stil sein, die im Verlaufe des Films moderner wird. Dies äußert sich zum Beispiel darin, dass mit der Zeit im Motiv weniger Orchestermusik verwendet wird. Am Ende des Films, als Kick-Ass und Hit-Girl mit dem Jet-Pack davonfliegen, ist so aus dem Thema eine moderne Superheldenmelodie geworden.


title: Kick-Ass (Film)

text: Big Daddys Thema komponierte John Murphy. Das Motiv, das aus vier Noten besteht, durchläuft auch Variationen. Unter dem Titel "Adagio in D-minor" war es bereits im Film "Sunshine" zu hören. Auch der Track "Big Daddy Kills" wurde bereits als "In The House, In A Heartbeat" im Film "28 Days Later" verwendet.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Filmmusik wurde von dem "London Metropolitan Orchestra" und "Metro Voices" interpretiert und von Steve McLaughlin produziert.


title: Kick-Ass (Film)

text: Aufgenommen wurde der Score in den Abbey Road Studios, den Air Studios sowie den Angel Studios. Am 28. Mai 2010 wurde die Filmmusik unter dem Titel "Kick-Ass: The Score" als MP3-Album veröffentlicht. Die Veröffentlichung umfasst 39 Titel bei einer Gesamtlänge von 1:06:33.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Soundtrack des Films wurde am 29. März 2010 in Großbritannien bei "Polydor", einem Unterlabel der "Universal Music Group" unter dem Titel "Kick-Ass: Music From The Motion Picture" veröffentlicht. In den USA erschien das Album einen Tag später als MP3-Download auf iTunes. Am 23. April 2010 wurde das Album in Deutschland veröffentlicht.


title: Kick-Ass (Film)

text: Das Soundtrack-Album enthält 14 Titel bei einer Gesamtlänge von 51:26, diese werden von Zitaten der Charaktere aus dem Film umfasst.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Bandbreite der Songs reicht von Punk-Rock ("The Dickies", "New York Dolls") über Pop ("Sparks", "The Prodigy", "Primal Scream", Ellie Goulding) bis zu Stücken von Elvis Presley und selbst Ennio Morricone. Die Band "The Prodigy" arbeitete sowohl am Soundtrack als auch an der Filmmusik mit. Neben den Titeln "Stand Up" und "Omen", die auf dem Soundtrack erschienen, arbeitete Liam Howlett, der Kopf der Band, gemeinsam mit Marius de Vries an dem Titel "Stabbing-Morphine", der Teil der Filmmusik ist.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Titelsong "„Kick-Ass (We Are Young)“" wurde von "Mika" gesungen und von "RedOne" produziert. "Mika" sah dafür den unvollendeten Film "Kick-Ass" und schrieb den Song gemeinsam mit Jodi Marr in zwei Tagen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Das Musikvideo der Single zeigt "Mika" hilflos zurückgelassen in einer Gasse, nachdem er zusammengeschlagen wurde. Er beginnt zu singen, und während er dies tut, findet er einen Kick-Ass-Comic. Dadurch inspiriert, möchte er auch Superheld werden, rennt auf das Dach eines Hauses und singt sein Lied über die Skyline New Yorks. Das Musikvideo zeigt dabei auch Ausschnitte von "Kick-Ass".


title: Kick-Ass (Film)

text: Ein Song, der im Film zu hören ist, aber nicht auf dem Soundtrack enthalten ist, ist Crazy von Gnarls Barkley. Dieser Song läuft im „Mistmobile“, während Kick-Ass und Red Mist durch die Stadt cruisen. Diese Szene war improvisiert und sollte ursprünglich nicht Teil des Films werden. Vaughn sagte den beiden, sie sollten sich zur Musik bewegen. Die beiden hörten Crazy vom iPod. Aaron Johnson ist geschulter Tänzer und da Vaughn die Szene gefiel, wurde sie behalten.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Song „Bad Reputation“ wird im Film von Joan Jett gesungen. Auf dem Soundtrack wird das Lied jedoch von einer Band namens "„The Hit Girls“" interpretiert.


title: Kick-Ass (Film)

text: Im Juli 2009 wurden auf der San Diego Comic-Con, einer angesehenen, jährlich stattfindenden Comic-Messe, vier kurze Clips des Films gezeigt. Aufgrund der überschwänglichen Reaktionen der Zuschauer wurden verschiedene Hollywood-Studios wieder auf den Film aufmerksam. So entbrannte nach Vorführung des fertiggestellten Films ein Wettkampf zwischen den großen Verleihern um die Vertriebsrechte für "Kick-Ass". Aus diesem gingen Lions Gate Entertainment und Universal erfolgreich hervor: Lions Gate erwarb die US-Rechte des Films für 15 Millionen US-Dollar, Universal die internationalen Rechte für 45 Millionen US-Dollar.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Kim Hasper im Auftrag der Berliner Synchronfirma RC Production.


title: Kick-Ass (Film)

text: "Kick-Ass" erreichte in den Vereinigten Staaten im August 2010 den ersten Platz der DVD-, Blu-ray- und Digitalen Charts bei seiner Veröffentlichung und war damit einer der erfolgreichsten Filme von "Lionsgate Home Entertainment". In den Vereinigten Staaten wurden über 1,2 Millionen DVDs verkauft und somit Einnahmen von über 24,3 Mio. US-Dollar gemacht. Bis Ende 2010 wurden eine Million Blu-ray Discs verkauft, was nahe an die DVD-Verkaufszahlen reicht und ebenfalls Einnahmen von über 20 Mio. US-Dollar bedeutet.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Film erschien in Deutschland am 16. September 2010 von Universal Pictures Germany auf DVD und Blu-ray. Die Blu-ray ist ebenfalls als SteelBook erhältlich.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die Produktionskosten des Films lagen bei etwa 28 Millionen US-Dollar, für eine Comic-Verfilmung ein vergleichsweise geringes Budget. Die US-Rechte an dem Film wurden für 15 Millionen US-Dollar an Lionsgate verkauft, die weltweiten Rechte für 45 Millionen US-Dollar. Für die Vermarktung des Filmes gab Lionsgate zwischen 25 und 30 Millionen US-Dollar aus.


title: Kick-Ass (Film)

text: Bereits in Großbritannien, Australien und Neuseeland startete "Kick-Ass" nicht so erfolgreich wie prognostiziert, deshalb wurde zunächst erwartet, dass am Startwochenende der fürs Marketing wichtige erste Platz in den US-Kinocharts nicht erreichbar wäre. So wurden für "Kick-Ass" zunächst Einnahmen 19,75 Millionen US-Dollar, für "Drachenzähmen leicht gemacht", der bereits 3 Wochen im Kino war, hingegen 20 Millionen US-Dollar angenommen. Letztlich lag "Kick-Ass" mit 19,8 Millionen US-Dollar doch 170.000 US-Dollar vor "Drachen zähmen leicht gemacht" und war damit der erfolgreichste Film des Wochenendes. Insgesamt erzielte der Film in den Vereinigten Staaten mit über sechs Millionen Zuschauern ein Einspielergebnis von 48,1 Millionen US-Dollar.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Film wurde in über 50 Ländern veröffentlicht und spielte weltweit 97,5 Millionen US-Dollar ein. In Deutschland nahm der Film davon mit knapp 200.000 Besuchern 1.684.000 US-Dollar (Platz vier der Woche in den deutschen Kinocharts), in Österreich 293.000 US-Dollar ein (Platz drei der Woche in den österreichischen Kinocharts).


title: Kick-Ass (Film)

text: Trotz der relativ guten Einspielergebnisse erfüllte der Film die an ihn gestellten Erwartungen zunächst nicht, da "Kick-Ass" ein großes Potential zugeschrieben wurde, weil der Film zum Medienhype geworden war und auch die Kritiken größtenteils positiv waren. Als mögliche Ursachen für den schwachen Start wurde unter anderem die kleine demografische Zielgruppe vermutet, da die Comicverfilmung ein R-Rating erhielt. Einen weiteren Grund dafür können Schwarzkopien des Filmes darstellen, so belegte "Kick-Ass" 2011 in der Liste der „Top 10 Most Pirated Movies of All Time“ mit über 15 Millionen illegalen Downloads Platz sieben.


title: Kick-Ass (Film)

text: Der Film wurde überwiegend positiv aufgenommen. Rotten Tomatoes verzeichnet eine positive Wertung von 76 %, basierend auf 246 Kritiken. Metacritic gibt einen Metascore von 66/100 basierend auf 38 Kritiken an.


title: Kick-Ass (Film)

text: Sowohl in Deutschland als auch im Herkunftsland Vereinigte Staaten formierten sich derweil auch namhafte kritische Stimmen, die besonders an der aus ihrer Sicht wertungsfreien oder gar glorifizierenden Darstellung von Gewalt gegen Ende des Films Anstoß nahmen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Die unabhängige Jury der Deutschen Film- und Medienbewertung zeichnete den Film als herausragenden Film mit dem Prädikat „wertvoll“ aus, weist jedoch ebenfalls auf die Gewalt im Film hin:


title: Kick-Ass (Film)

text: Mark Millar, der Schöpfer des Originalcomics, kündigte aufgrund dessen Erfolgs eine Fortsetzung der Geschichte an. Regisseur Vaughn deutete im April 2010 die Möglichkeit einer Filmfortsetzung an, gab dabei aber zu verstehen, dass dies zu dem Zeitpunkt noch keine beschlossene Sache sei.


title: Kick-Ass (Film)

text: Am 5. Mai 2010 kündigte Millar eine sich tatsächlich in Arbeit befindliche Filmfortsetzung an, deren Dreharbeiten im Sommer 2011 beginnen und die 2012 in die Kinos kommen sollte. Sie sollte sich an die Vorlage des Fortsetzungscomics anlehnen und sich besonders mit der Entwicklung von Hit-Girl und Red Mist auseinandersetzen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Diese Ankündigung bestätigte Millar Ende August 2010, aufgrund der starken DVD- und Blu-ray-Verkaufszahlen.


title: Kick-Ass (Film)

text: Im Mai 2012 wurde bekannt gegeben, dass Universal im Gespräch mit den Darstellern ist, um den Film ab August 2012 zu produzieren. Das Drehbuch des zweiten Teils wurde von Jeff Wadlow geschrieben, der ebenfalls Regie führen wird. Vaughn, der durch Arbeiten an der Fortsetzung von "" verhindert ist, wird als Co-Autor und Produzent fungieren. Die Dreharbeiten starteten Mitte September 2012. Der Kinostart von "Kick-Ass 2" im deutschsprachigen Raum erfolgte am 15. August 2013.


title: Mortal Kombat

text: Mortal Kombat () ist ein Videospiel aus dem Kampfspiel-Genre, welches von Programmierer Ed Boon und Designer John Tobias konzipiert und von der US-amerikanischen Softwarefirma Midway (heute NetherRealm Studios) entwickelt wurde, und erstmals 1992 in Spielhallen erschien. "Mortal Kombat" wurde als Antwort auf das populäre Capcom-Spiel Street Fighter II entwickelt. "Mortal Kombat" enthält zum Teil äußerst explizite Gewaltdarstellungen, die teilweise zur Gründung des Entertainment Software Rating Board (ESRB) sowie zur vorübergehenden Indizierung führten. Es erschienen mehrere Fortsetzungen, Spielfilme, Trickfilme, TV-Serien und Merchandising-Produkte.


title: Mortal Kombat

text: Wie auch bei den Nachfolgern "Mortal Kombat II" und "Mortal Kombat 3" wurden Schauspieler gefilmt und mit der Bluescreen-Technik digitalisiert und nicht wie bei vielen anderen Videospielen gezeichnet.


title: Mortal Kombat

text: 1991 entschied der Arcade-Automaten-Hersteller Williams ein Kampfspiel in Konkurrenz zum damals sehr erfolgreichen "Street Fighter II" auf den Markt zu bringen. Ed Boon und John Tobias führten das Projekt-Team während der zehnmonatigen Entwicklung an.


title: Mortal Kombat

text: Um sich von der Vielzahl anderer Street-Fighter-II-Imitationen abzuheben, entschieden sich Boon und Tobias gleich zu Beginn für eine zu der Zeit ungewöhnliche Spielgrafik: Statt die Sprites, mit denen die Kämpfer und ihre Bewegungsabläufe im Spiel dargestellt werden, per Hand zeichnen zu lassen, wurden digitalisierte Aufnahmen in das Spiel übernommen. Gleichzeitig wurde die Größe der Spielfiguren so maximiert, dass die Spielbarkeit gerade noch gewährleistet war. Die Technik zur Digitalisierung war bei Williams bereits vorhanden und zuvor für die Spiele NARC (1988) und (First-Person-Lightgun-Shooter, 1991) eingesetzt worden.


title: Mortal Kombat

text: Vom Vorbild "Street Fighter II" wurden die populären Spezialattacken, die durch gewisse, nicht dokumentierte Tastenkombinationen ausgelöst werden und die es herauszufinden galt, übernommen.


title: Mortal Kombat

text: Zusätzlich entstanden die "Fatalities" genannten, geheimen Spielzüge aus folgender Beobachtung: Bei vielen anderen Kampfspielen wurden die Kämpfer für eine kurze Zeit benommen, wenn sie einen „Volltreffer“ erlitten hatten. Für einen Augenblick waren sie dann einem weiteren Schlag des Gegners gegenüber wehrlos, bevor sie wieder aktiv eingreifen konnten. Bei "Mortal Kombat" wurde dieser Mechanismus an das Ende des Kampfes verlagert. Am Ende der letzten Runde, wenn der Sieger feststand, kam an ihn die Aufforderung „Finish him!“ bzw. „Finish her!“. Sofern er die Kombination für die Fatality kannte, konnte er den bereits geschlagenen Gegner töten. Ed Boon berichtet zur Entstehung der Fatalities, dass aus dem Entwicklungsteam der Vorschlag kam, „etwas Grausames zu machen“. In der Folge wurde für jeden Kämpfer eine andere Fatality entworfen: Kano etwa reißt seinem Gegner das Herz aus der Brust und Sub-Zero reißt den Kopf mitsamt Wirbelsäule ab. Dass gerade die Fatalities das Spiel so populär machen würden, war den Entwicklern nicht bewusst. Man nahm an, dass die dafür notwendigen Kombinationen zu kompliziert wären und nur von wenigen Spielern entdeckt würden. Neben den kämpferbezogenen Fatalities wurden auch "Pit Fatalities" in das Spiel eingebaut: Einige Arenen bieten die Möglichkeit, Eigenschaften der Umgebung zur Tötung des besiegten Gegners zu nutzen.


title: Mortal Kombat

text: Die Heimumsetzung von Mortal Kombat wurde 1993 mit einer für Videospiele ungewöhnlich aufwendigen Vermarktungsstrategie veröffentlicht, in der man innerhalb der "Mortal-Monday-Kampagne" eine wahre Flut an Fernsehwerbungen sendete. Alle Konsolenvarianten kamen am selben Tag in die Läden.


title: Mortal Kombat

text: Da die Mächte von Outworld sich das Erdenreich untertan machen wollen, führten die "Elder Gods" die Mortal-Kombat-Turniere ein. Bevor die Krieger von Outworld nicht zehn Turniere in Folge gewonnen haben, ist ihnen eine Invasion der Erde nicht gestattet (aus diesem Grund greift Shao Kahn, Herrscher von Outworld, in der Vorgeschichte zu "Mortal Kombat III" zu einer List, um dennoch einen Invasionsversuch unternehmen zu können). Da jeder Charakter eine eigene Geschichte samt eigenem Abspann hat und diese sich zum Teil gegenseitig widersprechen können, bleiben nur Teile des Handlungsverlaufs im nachfolgenden Teil erhalten.


title: Mortal Kombat

text: Die Verfilmungen greifen zwar auf die Geschehnisse der Spielreihe zurück, weichen jedoch zum Teil erheblich voneinander ab. So wird beispielsweise Liu Kang, Mönch der "White Lotus Society", in der Filmreihe als Nachfahre des 500 Jahre vor der Handlung des ersten Films und Spiels durch den Shokan-Prinzen Goro getöteten Kung Lao (um den sich die Serie dreht) angeführt, obwohl dies in der Spielreihe nur auf den in den Filmen nicht vertretenen und ebenfalls der "White Lotus Society" zugehörigen Kung Lao zutrifft.


title: Mortal Kombat

text: Seit der Shokan-Prinz Goro vor 500 Jahren den großen Kung Lao besiegte, ist er amtierender Champion. Die aus unterschiedlichen Gründen, zum Teil unter Zwang (Lt. Sonya Blade gehört einer auf den ebenfalls antretenden Verbrecher Kano angesetzten Spezialeinheit an, deren andere Mitglieder von Shang Tsung in Gefangenschaft gehalten werden und für deren Freiheit sie anzutreten hat) oder auf Einladung des Zauberers Shang Tsung antretenden Kämpfer müssen einen zehnten Sieg Goros und Shang Tsungs verhindern. Manche der Kämpfer aber wollen aus Neugierde oder sonstigen Gründen antreten.


title: Mortal Kombat

text: Das Mortal-Kombat-Universum besteht aus über 70 Charakteren, die in den Spielen und Filmen mitwirken. Hier ein paar der bekanntesten und wichtigsten Charaktere im Überblick.


title: Mortal Kombat

text: Cage ist ein US-amerikanischer Martial-Arts-Schauspieler, der am Mortal-Kombat-Turnier teilnimmt, um seinen Kritikern seine wahren Fähigkeiten zu beweisen. Im Laufe dieses Turniers schließt er sich den Kriegern von Lord Raiden an, was ihn dazu bewegt, an den folgenden Ereignissen teilzunehmen. Er hat immer seine Sonnenbrille als sein Markenzeichen dabei. Eine seiner Attacken, die bei Mortal-Kombat-Fans sehr bekannt ist, ist der Schlag in die Weichteile des Gegners, der diesen für einen kurzen Augenblick wehrlos macht.


title: Mortal Kombat

text: Diese Hauptfigur ist ein chinesischer Shaolin-Mönch. Er stellt in den ersten vier Spielen den Helden dar, der jedes Mal den jeweiligen Anführer der Antagonisten besiegt und somit die Kämpfe zugunsten der Erde entscheidet.


title: Mortal Kombat

text: Am Anfang des fünften Teils "„Deadly Alliance“" wird er von Shang Tsung und Quan Chi angegriffen und getötet. Im sechsten Teil "„Deception“" wird Liu Kang durch den korrumpierten Raiden wiederbelebt und existiert nun als böse gesinnter Zombie, der Rache an Shang Tsung und Quan Chi sucht. Im Spin-off der Spielserie in 2011 wird Liu Kang umgebracht, von Raiden selbst, was viele Mortal-Kombat-Liebhaber schockte, weil er der Held sein sollte. Raiden hat ihn aus Versehen getötet, nachdem sich Liu Kang ihm widersetzt hat und ihn attackieren wollte. Er konnte Raiden einfach nicht vertrauen.


title: Mortal Kombat

text: Sub-Zero ist ein Ninja des chinesischen Lin-Kuei-Clans, einer skrupellosen Organisation von Attentätern. Er trägt in jedem Spiel eine blaue Ninja-Uniform, zuerst maskiert, in späteren Spielen aber auch öfter ohne Maske. Seine spezielle Fähigkeit ist das erschaffen von Eisbällen, die den Gegner im Kampf für lange Zeit einfrieren können.


title: Mortal Kombat

text: Die Geschichte des Charakters Sub-Zero ist eng mit dem Charakter Scorpion verknüpft. Sie werden (im Mortal-Kombat-Film von 1995) als Todfeinde bezeichnet und sind für den Tod des jeweils anderen verantwortlich. Im Auftrag seines Klans ermordete Sub-Zero Scorpion vor dem 1. Mortal-Kombat-Turnier. Während des ersten Turniers rächte sich Scorpion und tötete Sub-Zero. Ab dem zweiten Teil übernahm dessen jüngerer Bruder (Kuai Liang) die Rolle des Sub-Zero. Der getötete ältere Bruder (Bi-Han) kehrte später als schwarzer Ninja „Noob Saibot“ (Anm.: ein Wortspiel aus den umgedrehten Namen der beiden Entwickler Boon und Tobias) zurück; diese wahre Identität wurde allerdings erst im sechsten Teil bekannt.


title: Mortal Kombat

text: Während der ältere Bruder (Bi-Han) Attentate für die Lin Kuei durchführte, schloss sich der jüngere Bruder (Kuai Liang) der Seite der Guten an, und rebellierte gegen seinen Klan, welchen er später ebenfalls in eine Organisation des Guten verwandelte.


title: Mortal Kombat

text: Ein untoter Ninja, der zunächst Rache an Sub-Zero sucht. Dieser hatte ihn getötet, doch Scorpion wurde erlaubt, das Reich der Toten („Netherrealm“) zu verlassen und seinen Tod zu rächen. Nach MK2 wird er zum Beschützer des jüngeren Sub-Zero (als Wiedergutmachung für die Tötung dessen Bruders). Jedoch will er ihn auch töten, nachdem er vom Zauberer Quan Chi erfährt, dass der jüngere Sub-Zero seine Familie getötet hat. Im vierten Teil stellt sich heraus, dass der Mörder von Scorpions Familie in Wirklichkeit der Zauberer Quan Chi war. Im sechsten Teil wird er zum "Champion of the Elder Gods" und wird zu ihrer Waffe gegen Onaga. Im Gegenzug soll Scorpions Clan, die "Shirai Ryu", und seine Familie wiedererweckt werden. Jedoch lassen die "Elder Gods" sie als Untote auferstehen, weswegen Scorpion sich nun an ihnen rächen will, indem er Taven und Deagon besiegt und damit ihren Plan, das Armageddon zu verhindern, vereitelt. Jedoch wird Scorpion von Taven besiegt.


title: Mortal Kombat

text: Scorpion trägt die gleiche Ninja-Uniform wie Sub-Zero, allerdings mit den bei Sub-Zero blauen Teilen in gelb. Das gelbe Outfit trägt Scorpion, weil in Sub-Zeros Clan die Farbe Gelb als Farbe der Feigheit angesehen wird; somit verhöhnt er mit dem Tragen der gelben Uniform den Clan. Sein Markenzeichen ist die an einem Seil angebrachte Speerspitze, mit der er seine Gegner aufspießt und an sich heranzieht, wobei er „GET OVER HERE!“ oder „COME HERE!“ sagt (in den Filmen und Mortal Kombat: Conquest hat er stattdessen eine Schlange, die aus seiner Handfläche kommt).


title: Mortal Kombat

text: Der Donnergott Raiden (im ersten Film gespielt von Christopher Lambert) nimmt die Gestalt eines Sterblichen an, um am Mortal-Kombat-Turnier teilzunehmen. Er ist unter den Göttern der Schutzpatron des Earthrealm (Erdenreichs) und setzt im Kampf auf seine Fähigkeiten, Blitz und Donner zu kontrollieren. Als er am Anfang von "„Deception“" im Kampf gegen den Drachenkönig Onaga starb, wurde er im Earthrealm wiedergeboren. Als er erfuhr, dass der sterbliche Shujinko die Schuld an der Wiederkehr Onagas hatte, veränderte dies sein Wesen drastisch. Anstatt das Leben der Erdenbewohner mit Respekt zu behandeln und zu beschützen, entschloss er sich nun, das Erdenreich um jeden Preis zu verteidigen; auch wenn dies die Tötung von „törichten“ Sterblichen erfordere. Nachdem Shao Kahn nach Mortal Kombat Armageddon alle Reiche erobert und Raiden besiegt hat, schickt dieser eine Nachricht an sein Ich zu Zeiten des ersten Mortal Kombat, was zu einer neuen Zeitlinie führt.


title: Mortal Kombat

text: Lieutenant Sonya Blade ist Mitglied einer US-Sondereinheit. Sie nimmt unfreiwillig am ersten Turnier teil, nachdem Kano ihren Partner getötet hat. Das geschieht, nachdem sie sich auf der Suche nach Kano auf Shang Tsungs Schiff geschlichen hat, und zur Teilnahme am Turnier gezwungen worden ist. In den folgenden Teilen arbeitet Sonya zusammen mit ihrem Partner Jax auf der Seite der Guten. In Mortal Kombat X hat sie mit Johnny Cage eine Tochter namens Cassandra, die fast immer nur „Cassie“ genannt wird und die Fähigkeiten von ihrem Vater geerbt hat.


title: Mortal Kombat

text: Der Australier Kano ist Leiter des Verbrecherkartells "Black Dragon" (schwarzer Drache) und wird von Sonya gejagt. Trotz vieler Fehlschläge schafft es Kano immer wieder durch geschickte Manipulation, sich einen guten Rang in den Reihen der Bösen auszuhandeln. Er ist ein Halsabschneider ohne Ehre und schließt sich immer der Seite an, für die die Karten gerade am besten stehen, obwohl er sich nie mit den Kriegern der Erde alliiert hat. Sein Markenzeichen sind die Metallplatte und das künstliche, rot glühende Auge seiner rechten Gesichtshälfte.


title: Mortal Kombat

text: Shang Tsung ist ein viele tausend Jahre alter Zauberer, der von seinem Meister verflucht wurde, und deswegen menschliche Seelen braucht, um sich am Leben zu halten. Er versucht in den ersten drei Spielen, mit seinem Meister Shao Kahn die Erde zu unterwerfen. Ab dem fünften Teil, mit dem vermeintlichen Tod von Shao Kahn, agiert Shang Tsung auf eigene Faust. Er stirbt zusammen mit Raiden und Quan Chi am Anfang des sechsten Teils im Kampf gegen Onaga.


title: Mortal Kombat

text: Weitere Figuren aus der Serie sind z. B. das humanoide Reptil "Reptile", der vierarmige Prinz "Goro", Prinzessin "Kitana", ihr Bodyguard "Jade", sowie Kitanas böser Klon "Mileena", der Shaolin "Kung Lao", dessen Cousin "Kung Jin", die Cyborg-Ninjas "Sektor, Cyrax" und "Smoke" (in Mortal Kombat X auch gemeinsam als "Triborg"), sowie der Herrscher der Outworld, "Shao Kahn". Außerdem noch Sheeva, Stryker, Kabal, Baraka, Shinnok, Ermac, Quan Chi, Nightwolf, Jackson Briggs oder auch „Jax“, seine Tochter Jacqueline (genannt „Jacqui“), Kintaro, Kenshi, sein Sohn Takeda usw.


title: Mortal Kombat

text: Die Fatalities sorgten ebenso wie die für damalige Verhältnisse sehr realistisch dargestellten Spielfiguren für kontroverse Diskussionen. Für einen Spieler, der die geheimen Kombinationen kannte, bedeutete dies Prestige in den öffentlichen Spielhallen. Die breite Diskussion um Mortal Kombat war für die Umsätze mit dem Automatenspiel sehr förderlich: Der sofort einsetzende Erfolg von Mortal Kombat übertraf sogar das sehr populäre "Street Fighter II".


title: Mortal Kombat

text: Die Umsetzung für Heimkonsolen führte in den USA zu einer Welle der Entrüstung unter Eltern und Politikern, da Videospiele zuvor meist nur mit nahezu gewaltfreien Spielen wie Super Mario oder Sonic the Hedgehog assoziiert worden waren. Dies führte schließlich sogar dazu, dass der konservative Senator Joe Lieberman in einer Rede vor dem Kongress forderte, Spiele wie Mortal Kombat und das ebenso kontrovers gesehene Night Trap per Verfassung verbieten zu lassen.


title: Mortal Kombat

text: In Deutschland wurde das Spiel 1994 von der damaligen Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert und durch Beschluss des Amtsgerichts München bundesweit die Beschlagnahmung wegen Gewaltdarstellung gem.  StGB angeordnet. Sie stellte den Verkauf, die Zurschaustellung oder das Bewerben des Spiels unter Strafe, nicht jedoch den Besitz. Im Oktober 2019 wurden zunächst die Beschlagnahmung und im März 2020 dann auch die Indizierung des Spiels wieder aufgehoben.


title: Leonhard Mahlich

text: Mahlich wurde in Ost-Berlin geboren und ist der Sohn von Holger Mahlich und Micaëla Kreißler. Durch seine Eltern, die beide ebenfalls Schauspieler und Synchronsprecher sind, stand er bereits mit 5 Jahren am Mikrofon im Synchronatelier. Mahlich studierte Musik in Los Angeles am "Musicians Institute" und arbeitet auch als Autor von Musicals.


title: Leonhard Mahlich

text: Im Jahr 2014 besetzte ihn Björn Schalla als die deutsche Stimme von Chris Pratt, den er seitdem spricht. Außerdem synchronisiert er die Schauspieler Liam Hemsworth, Kevin Hart und Adam Devine und war bei "H₂O – Plötzlich Meerjungfrau" (als "Lewis McCartney") und "Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu" (als "Hobie Buchannon") zu hören.


title: Leonhard Mahlich

text: Von 2006 bis 2016 war Mahlich als deutsche Stimme der Figur Shikamaru Nara in den beiden Naruto-Animes zu hören.


title: Annuitätendarlehen

text: Ein Annuitätendarlehen ist ein Tilgungsdarlehen mit konstanten Rückzahlungsbeträgen (Raten). Im Gegensatz zum Ratenkredit bleibt die Höhe der zu zahlenden Rate über die gesamte Laufzeit gleich (sofern eine Zinsbindungsfrist über die gesamte Laufzeit vereinbart wurde). Die Annuitätenrate oder kurz Annuität setzt sich aus einem Zins- und einem Tilgungsanteil zusammen. Da mit jeder Rate ein Teil der Restschuld getilgt wird, verringert sich der Zinsanteil zugunsten des Tilgungsanteils. Am Ende der Laufzeit ist die Kreditschuld vollständig getilgt.


title: Annuitätendarlehen

text: Der Zinssatz wird bei Abschluss eines Annuitätendarlehens über einen vertraglich vereinbarten Zeitraum festgeschrieben. Dieser Zeitraum kann sich auch über die komplette Kreditlaufzeit erstrecken. Die Tilgung sollte im ersten Jahr mindestens 1 Prozent der Kredit(rest)summe betragen. Sie steigt dann mit fortschreitender Ratenzahl bis auf theoretisch 100 % der Kreditrestsumme im letzten Jahr.


title: Annuitätendarlehen

text: Die Höhe formula_1 der Annuität eines Kredites mit der Kreditsumme formula_2 bei einem Zinssatz von formula_3 (z. B. 3 Prozent formula_4) und einer Laufzeit von formula_5 Jahren lässt sich mittels


title: Annuitätendarlehen

text: berechnen, wobei formula_7 gilt. formula_8 heißt dabei "Wiedergewinnungs-", beziehungsweise "Annuitätenfaktor" (formula_9, bzw. formula_10) und ist gleich dem Kehrwert des Rentenbarwertfaktors.


title: Annuitätendarlehen

text: Will man die Laufzeit in Abhängigkeit von formula_3, formula_2 und formula_1 berechnen, so muss man lediglich die obige Formel für die Annuität nach formula_5 auflösen. Man erhält hierbei


title: Annuitätendarlehen

text: für die Gesamtzahl "der Raten" (nicht Jahre). Hierbei entspricht formula_19 der Anzahl der Raten pro Jahr und formula_20 ist dabei die sogenannte Anfangstilgung, die die Minderungsrate des Darlehens nach der ersten Ratenzahlung angibt. Sie ergibt sich aus der Formel


title: Annuitätendarlehen

text: Die Berechnungen gelten für einen angenommenen, über die gesamte Laufzeit gleichbleibenden, Zinssatz. Die tatsächliche Laufzeit kann deshalb in der Praxis unter Umständen erheblich von der vorausberechneten abweichen.


title: Annuitätendarlehen

text: Bei Analyse eines Tilgungsplans lässt sich erkennen, dass die Tilgungsraten formula_23 eine geometrische Folge mit dem Zinsfaktor formula_24 bilden:


title: Annuitätendarlehen

text: Somit lassen sich die Tilgungsraten aller Perioden auf die erste Tilgungsrate formula_26 zurückführen. Diese lässt sich leicht über zwei alternative Möglichkeiten bestimmen:


title: Annuitätendarlehen

text: Wenn statt der Laufzeit formula_5 die Annuität formula_1 bekannt ist, dann lässt sich die Restschuld formula_27 nach formula_20 Perioden berechnen durch:


title: Annuitätendarlehen

text: Die Zinszahlung der formula_20-ten Periode (formula_36) ergibt sich aus der Restschuld am Ende der vorhergehenden Periode multipliziert mit dem Zinssatz formula_3:


title: Annuitätendarlehen

text: Daraus ergibt sich die Summe der zu leistenden Zinszahlungen bis zur Tilgung des Annuitätendarlehens (formula_5 Perioden):


title: Annuitätendarlehen

text: Die Tilgungsrate in der formula_20-ten Periode (formula_23) ist gegeben durch die Differenz zwischen Annuität formula_1 und Zinszahlung formula_36:


title: Annuitätendarlehen

text: Bei der Anwendung der oben genannten Formeln stellt man im Vergleich mit Angeboten einer Bank oder mit Online-Annuitätenrechnern häufig Unterschiede fest. In diesem Abschnitt wird beschrieben, wie diese Unterschiede zustande kommen.


title: Annuitätendarlehen

text: Um diesen Sachverhalt möglichst anschaulich zu beschreiben, erfolgt eine Beschränkung auf den Fall der monatlichen Ratenzahlung. Alle anderen Fälle wie vierteljährliche oder halbjährliche Ratenzahlungen sind analog zu betrachten.


title: Annuitätendarlehen

text: In der folgenden Tabelle sind alle Bezeichnungen der Größen dargestellt, die im Folgenden verwendet werden.


title: Annuitätendarlehen

text: Die Banken werben häufig mit einem Zins, dem sogenannten Nominalzins. Dieser Nominalzins der Banken stimmt aber nur dann mit dem tatsächlichen Zins überein, wenn die Raten nicht unterjährig bezahlt werden. Bei der Berechnung von jährlicher zu monatlicher Rate teilt die Bank die jährliche Rate durch 12. Sie vernachlässigt hierbei, dass sie die jährliche Rate nun über das Jahr verteilt früher bekommt. Das erhöht den eigentlichen Zins formula_3 gegenüber dem von der Bank angegebenen Nominalzins. Die Werte, wie sie von der Bank festgelegt werden, werden mit einem Hut formula_49 versehen, wenn sie mit den tatsächlichen Werten nicht übereinstimmen. Die Werte, die in jedem Fall übereinstimmen, sind die Kreditsumme formula_50, der monatliche Zins formula_51 und die monatliche Rate formula_52. Die Bank geht aus von der Kreditsumme formula_50, dem jährlichen Zins formula_54 und der Anfangstilgung formula_55. Die jährliche Rate formula_56 berechnet sie aus


title: Annuitätendarlehen

text: Dieser tatsächliche Zins formula_3 muss nach der Preisangabenverordnung in dem effektiven Jahreszins berücksichtigt und ausgewiesen werden.


title: Annuitätendarlehen

text: Der tatsächliche Zins und die tatsächliche jährliche Rate sind somit bei monatlicher Ratenzahlung höher als jene, die von der Bank ausgewiesen werden.


title: Annuitätendarlehen

text: Für kleine formula_3 ergeben sich kleine Abweichungen, für große formula_3 jedoch sehr große Abweichungen wie folgende Beispiele zeigen:


title: Annuitätendarlehen

text: Nun wird mit bekannten Formeln die (weiterhin auf das Jahr bezogene) tatsächliche Anfangstilgung formula_20 und die Laufzeit formula_5 in Jahren ermittelt.


title: Annuitätendarlehen

text: Ein Tilgungsplan auf Basis von monatlichen Größen ist somit korrekt, ein Tilgungsplan auf Basis der jährlichen Größen der Bank wäre dagegen nicht korrekt, wenn auf beschriebene Art monatliche Ratenzahlung vereinbart wird.


title: Annuitätendarlehen

text: Die Laufzeit ist in der Regel eine krumme Zahl. In der Praxis wird die Laufzeit in Monaten berechnet, aufgerundet und im letzten Monat dann eine kleinere Rate vereinbart. Die Anfangstilgung im ersten Monat formula_75 ist definiert durch


title: Annuitätendarlehen

text: Es sei formula_77 die Laufzeit in Monaten. Dann ist formula_78 die abgerundete Laufzeit in Monaten, die angibt, wie viele volle monatliche Raten gezahlt werden müssen. Die tatsächliche Laufzeit in Monaten erhält man durch formula_19 aufgerundet, wobei die letzte Rate üblicherweise niedriger ist.


title: Annuitätendarlehen

text: Wenn man mit formula_84 die Anzahl der unterjährigen Ratenzahlungen bezeichnet, ergibt sich also allgemein für die Laufzeit in Jahren:


title: Annuitätendarlehen

text: Mit den Formeln der unterjährigen Annuitätentilgung lassen sich auch die Darlehensfälle berechnen, bei denen die Zahlung der Annuität mehrmals jährlich, zum Beispiel monatlich oder vierteljährlich, statt nur einmal am Jahresende stattfindet.


title: Annuitätendarlehen

text: Ist formula_19 die Anzahl der Zahlungstermine pro Jahr, werden die formula_87 ersten Zahlungen innerhalb des Jahres dabei für gewöhnlich nur als Tilgung betrachtet, enthalten also noch keinen Zinsanteil, der erst der letzten Zahlung zum Jahresende für das gesamte zurückliegende Jahr in Gänze zugeschlagen wird.


title: Annuitätendarlehen

text: Die Höhe der formula_19-mal jährlich zu zahlenden Einzelannuitäten formula_52 errechnet sich dabei gemäß den Formeln für die lineare Verzinsung bei unterjährigen Laufzeiten aus der Jahresannuität formula_1, die sich ihrerseits wie bei der jährlichen Annuitätentilgung als Produkt der Kreditsumme und des Annuitätenfaktors ergibt, also eine stets "nachschüssige" Jahresrente ist.


title: Annuitätendarlehen

text: Ist formula_3 der effektive Zinssatz p. a. und formula_5 die Gesamtlaufzeit des Darlehens in Jahren, beträgt formula_52 damit bei vorschüssiger Ratenzahlung


title: Annuitätendarlehen

text: Soll daraus, was für den Vergleich verschiedener Kreditangebote von Interesse sein kann, der vom Kreditgeber zugrundegelegte Zinsfaktor formula_24 bestimmt werden, ergibt dieser sich für eine nachschüssige Zahlung der Raten formula_52 nach Umstellung der letztgenannten Formel als die maximale der Lösungen nachstehenden Polynoms (das als triviale Lösung auch stets den Wert formula_98 besitzt):


title: Annuitätendarlehen

text: Eine Sonderform der Annuitäten-Tilgung ist die sogen. "Prozentannuität", bei der die Höhe der ersten Tilgungsrate nicht über die Differenz zwischen Annuität und Sollzinsen, sondern – von letzteren unabhängig – als fixer Prozentsatz des Darlehensbetrages definiert wird.


title: Annuitätendarlehen

text: Privatdarlehen von Banken werden oft als Annuitätendarlehen vergeben, da die gleich bleibende Rate eine gute Kalkulationsgrundlage für den Kunden bietet.


title: Annuitätendarlehen

text: Das Annuitätendarlehen ist eine Form der Immobilienfinanzierung. In Deutschland wird der Zinssatz üblicherweise für fünf, zehn oder fünfzehn Jahre festgeschrieben. Danach kann der Vertrag gekündigt werden bzw. ein neuer Zinssatz für die Weiterführung des Vertrages muss verhandelt werden.


title: Annuitätendarlehen

text: Alternativ kann auch ein variabler Zinssatz vereinbart werden, der in regelmäßigen Abständen aktualisiert wird, etwa in Abhängigkeit vom EURIBOR oder einem anderen Index. Eine weitere Option ist es, die Annuitäten durch gleich bleibende Monatsraten zu ersetzen, bei denen jeweils ein Zwölftel des nominalen Jahreszinssatzes zu zahlen ist. Diese Kombination (monatliche Tilgung bei gleich bleibenden Raten, die jedoch jährlich von Zinsänderungen betroffen werden können) ist etwa in Spanien die üblichste Form.


title: Annuitätendarlehen

text: Tilgungspläne für die drei gängigsten Darlehensarten: Kapital: 100.000 Euro, Zinssatz: 3,00 % p. a., Laufzeit: 5 Jahre, Zins und Tilgung jährlich nachschüssig


title: Normalspur

text: Als Normalspur, Regelspur oder Vollspur bezeichnet man bei Eisenbahnen eine Spurweite mit einem Nennmaß von 1435 Millimetern (4′ 8,5″) zwischen den Innenkanten der Schienenköpfe. In der Anfangszeit des Eisenbahnverkehrs wurde diese Spurweite auch als Stephenson-Spur bezeichnet.


title: Normalspur

text: Die Normalspur ist in Europa, Nordafrika und dem Nahen Osten sowie in Nordamerika und der Volksrepublik China die Standardspurweite. Außerdem findet man diese Spurweite in Australien, bei japanischen Hochgeschwindigkeitsstrecken, im Nordosten von Argentinien (Ferrocarril General Urquiza), in Uruguay, Paraguay und Peru. Mehrere normalspurige Strecken in Ostafrika sind in Bau.


title: Normalspur

text: Als 1822 der Bau der ersten öffentlichen Eisenbahn der Welt von Stockton nach Darlington begann, wurden deren Gleise mit der Spurweite von 1435 mm (4 Fuß 8½ Zoll) ausgelegt, was in der Folge von vielen Ländern als Regelspurweite übernommen wurde.


title: Normalspur

text: Der Ursprung der Regelspur von 4 Fuß und 8½ Zoll = 1435 mm ist nicht völlig klar. Die erste mit einer ähnlichen Spurweite ausgeführte Bahn war die den Plymouth Iron Works in Merthyr Tydfil gehörige, 1800 eröffnete Strecke Merthyr-Tydfil-Aberdeen-Junction. Die hier angewandten gusseisernen Winkelschienen, deren senkrechte, aufwärtsstehende und nach der Gleismitte zu liegende Schenkel als Spurränder dienten, hatten ein Lichtmaß von 1294 und ein Außenmaß von 1524 mm, passten demnach für die damaligen englischen Straßenfuhrwerke, deren Räder 4 Fuß und 6 Zoll = 1372 mm lichten Abstand besaßen. Gibt man solchen Rädern unter Belassung des lichten Abstandes Spurkränze von einem Zoll Stärke und nach jeder Seite ein Spiel von ¼ Zoll, so ergibt sich eine Spurweite von 4 Fuß und 8½ Zoll. George Stephenson hat die 1825 eröffnete Stockton and Darlington Railway mit dieser Spurweite ausgeführt.


title: Normalspur

text: Einer anderen Deutung zufolge hatte Stephenson die Gleise von Stockton nach Darlington zunächst mit der Spurweite von 1422 mm (4 Fuß, 8 Zoll) ausgelegt. Dieses Maß entstand daraus, dass es bereits bei den „Tramroad“-Schienenwegen der Kohleminen der englischen Grafschaft Durham sehr verbreitet war, und damit die Gleise der neuen Eisenbahn auch die Benutzung durch die bereits existierenden Fuhrwerke zuließen. Bei der 1830 eröffneten Eisenbahn von Liverpool nach Manchester wurde von George Stephenson zur Verbesserung der Laufeigenschaften eine um ½ Zoll weitere Spurweite, also die heutige Normalspur von 1435 mm (4 Fuß, 8½ Zoll), vorgesehen. Auf diesem Weg vergrößerte Stephenson das Spurspiel, ohne das Spurmaß an den Fahrzeugen ändern zu müssen. Später wurde auch die Eisenbahn von Stockton nach Darlington auf diese Spurweite umgebaut.


title: Normalspur

text: Anzumerken ist hierzu, dass George Stephenson ab 1812 Maschinenmeister („enginewright“) bei der im County Durham gelegenen Kohlenmine Killingworth war, deren Grubenbahngleise ebendiese Spurweite von 4 Fuß und 8 Zoll hatten.


title: Normalspur

text: 2013 wurde bei archäologischen Arbeiten am Fluss Tyne in England eine „Tramroad“ mit noch erhaltenen Holzschienen ausgegraben, die bereits in Normalspur ausgeführt wurden und schon Ende des 18. Jahrhunderts errichtet wurden. Diese Bahn gilt nun als die älteste nachgewiesene Bahnstrecke in Normalspur.


title: Normalspur

text: 1846 wurde die Spurweite 1435 mm für Großbritannien (in Fuß und Zoll) als Standard-Spurweite gesetzlich vorgeschrieben. Zusammen mit der Technik der Lokomotiv-Eisenbahn wurde auch die Spurweite von Großbritannien aus in viele Teile der Welt exportiert.


title: Normalspur

text: In den USA wurde im „Pacific Railroad Act“ von 1863 die Normalspur als Spurweite für die erste transkontinentale Eisenbahn festgelegt. 1886 wurden die Eisenbahnstrecken der Südstaaten, wo bis dahin 1524-mm-Breitspur vorherrschend war, in einer der größten Umspuraktionen der Eisenbahngeschichte auf annähernd Normalspur, das heißt 4 Fuß 9 Zoll (1448 mm), umgebaut. Der Grund für die Abweichung war, dass sich zuvor die Pennsylvania Railroad als größte und bedeutsamste Eisenbahngesellschaft auf diese Spurweite festgelegt hatte. Erst im darauffolgenden Jahrzehnt wurde die Spurweite nach und nach auf allen Strecken auch noch um das letzte halbe Zoll verkleinert, sodass auch in den Südstaaten die Normalspur vorherrschend war.


title: Normalspur

text: 1886 wurde in Bern von Vertretern aus Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Italien, Österreich und Ungarn die Technische Einheit im Eisenbahnwesen ausgearbeitet. Dabei wurden die bereits vorherrschende Spurweite von 1435 mm sowie Spurweiten, Toleranzen und viele weitere Details für den internationalen Verkehr festgelegt. Weltweit sind heute ca. 60 % aller Eisenbahnstrecken normalspurig. Auf keiner anderen Spurweite verkehren längere, schwerere oder schnellere Züge.


title: Normalspur

text: Eine populäre moderne Sage sieht den Grund für dieses ungerade Spurweitenmaß in der angeblich zwei Pferdehinterteile umfassenden Fahrspur-Breite der Straßen des Römischen Reiches, die bis nach England reichten. Im Wesentlichen wird dabei der Ursprung des Spurmaßes englischer Bergwerkgleise auf die Breite römischer Straßen zurückgeführt.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Als synthetische Kraftstoffe (engl. "synthetic fuel, Synfuel") werden bestimmte Kraftstoffe bezeichnet, die sich von konventionellen Kraftstoffen (Diesel, Benzin, Kerosin etc.) durch das Herstellungsverfahren und einer dadurch auch veränderten chemischen Struktur unterscheiden. Kennzeichnend ist in der Regel das Ersetzen von Erdöl als Rohstoffquelle.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Die XtL-Kraftstoffe beispielsweise können ähnliche Eigenschaften wie konventionelle Kraftstoffe haben, verwenden aber als Rohstoff Erdgas (GtL), Kohle (CtL) oder klimaneutrale Biomasse (BtL). Andere Typen synthetischer Kraftstoffe erlauben eine Leistungssteigerung im Verbrennungsmotor (Methanol, Ethanol etc.) oder werden für spezielle Aufgaben, wie beispielsweise als Raketentreibstoff, eingesetzt (Hydrazin, Syntin etc.). Teilweise werden auch gasförmige Kraftstoffe (Wasserstoff, Methan), Ölprodukte aus unkonventionellen Rohstoffquellen (Ölsand, Ölschiefer) und anderes zu den synthetischen Kraftstoffen gezählt.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Der weltweit erstmals im industriellen Maßstab hergestellte synthetische Kraftstoff war ab 1927 das Leuna-Benzin. Als neueste Formen der klimaneutralen Herstellung von synthetischen Kraftstoffen gelten einerseits die E-Fuels, welche im Power-to-Liquid-Verfahren mittels Grünstrom direkt aus atmosphärischem Kohlendioxid gewonnen werden und andererseits die Solar Fuels, welche im Sun-to-Liquid-Verfahren mittels konzentrierter Solarwärme hergestellt werden.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Verschiedene Definitionen für „synthetischer Kraftstoff“ sind gebräuchlich. Mit „synthetisch“ kann zum einen bezeichnet werden, dass der Kraftstoff künstlich hergestellt wird. Konventionelle Kraftstoffe werden hingegen meist durch Trennung des komplex zusammengesetzten Rohöls in einzelne Fraktionen (Destillation, Rektifikation) hergestellt, ohne dass die Bestandteile chemisch verändert werden. Bei der Herstellung künstlicher Kraftstoffe können verschiedene chemische Verfahren eingesetzt werden. Mit „synthetisch“ kann zum anderen hervorgehoben werden, dass der Kraftstoff durch chemische Verfahren hergestellt wurde, die als Synthese bezeichnet werden, also der Herstellung einer höheren Verbindung aus mehreren niederen Verbindungen. Diese Definition trifft insbesondere auf die XtL-Kraftstoffe zu, bei denen der Rohstoff zunächst in ein Synthesegas aus niederen Verbindungen (H, CO etc.) zerlegt wird, um daraus wiederum höhere Kohlenwasserstoffe herzustellen (Fischer-Tropsch-Synthese). Allerdings finden nicht nur bei den XtL-Kraftstoffen Synthesen statt.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Auch bei den konventionellen Kraftstoffen können chemische Verfahren Teil des Herstellungsprozesses sein. Beispielsweise können sehr langkettige Kohlenwasserstoffe durch sogenanntes Cracken in kürzerkettige Produkte, wie sie in Benzin oder Diesel vorkommen, zerlegt werden. Somit ist auch hier, je nach Definition, unter Umständen keine deutliche Abgrenzung zu synthetischen Kraftstoffen möglich. Ein weiteres Beispiel ist Biodiesel, bei dessen Herstellung aus Methanol und Triacylglyceriden zwar eine chemische Veränderung stattfindet, das Produkt aber trotzdem in der Regel nicht zu den synthetischen Kraftstoffen gezählt wird.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Eine genaue Definition existiert somit nicht. Meist wird der Begriff „synthetischer Kraftstoff“ jedoch auf die XtL-Kraftstoffe beschränkt.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Die verschiedenen synthetischen Kraftstoffe weisen Unterschiede gegenüber den konventionellen, meist aus Erdöl hergestellten Kraftstoffen auf. Je nach Art des synthetischen Kraftstoffs sind diese Eigenschaften durch den verwendeten Rohstoff, den Herstellungsprozess, Energiegehalt, Verbrennungsverhalten etc. bedingt.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: XtL-Kraftstoffe („X-to-liquid“) sind flüssige Kraftstoffe mit ähnlichen Eigenschaften und ähnlicher Zusammensetzung wie konventionelle, erdölbasierte Kraftstoffe. Andere Rohstoffquellen (Gas, Kohle, Biomasse) können erschlossen werden. Da das Produkt in gängigen Verbrennungsmotoren verwendet und über die vorhandene Infrastruktur (Tankstellennetz) vertrieben werden kann, ist die Markteinführung einfacher möglich als beispielsweise bei Elektrofahrzeugen.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Das Herstellungsverfahren beginnt mit der Produktion von Synthesegas und anschließender Synthese von verschiedenen Kohlenwasserstoffen per Fischer-Tropsch-Synthese. Eine weitere Methode ist das Bergius-Pier-Verfahren. Das Produkt wird, ähnlich wie Rohöl in einer Erdölraffinerie, durch Destillation und Rektifikation in Fraktionen getrennt. Es können unter anderem Ottokraftstoffe, Dieselkraftstoffe und Flugzeugtreibstoffe erzeugt werden. Deren Eigenschaften sind ähnlich oder besser als die von erdölbasierten Kraftstoffen. Das Fehlen von Stickstoff- und Schwefelverbindungen und aromatischen Kohlenwasserstoffen trägt beispielsweise zu einem geringeren Schadstoffausstoß bei. Da der Herstellungsprozess energieaufwändig ist, können aber auch ökologische Nachteile bestehen, beispielsweise durch höhere CO-Emissionen.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Als GtL-Kraftstoffe („"gas-to-liquid"“) werden aus Erdgas hergestellte flüssige Kraftstoffe bezeichnet. Meist wird dazu Erdgas verwendet, das marktfern gefördert wird, häufig als Nebenprodukt der Erdölförderung. Eine Nutzung des begleitenden Erdgases ist wegen der hohen Transportkosten häufig unwirtschaftlich, sodass das Gas häufig abgefackelt wird. Durch eine Umwandlung in GtL wird die Energiedichte um ein Vielfaches erhöht, so dass der Transport nun wirtschaftlich sein kann. Auf dem deutschen Markt werden Kraftstoffe mit geringen Anteilen an GtL angeboten.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: CtL-Kraftstoffe („"coal-to-liquid"“) werden aus Kohle in Hydrierwerken hergestellt. Der weltweit erstmals im industriellen Maßstab hergestellte CtL-Kraftstoff war das Leuna-Benzin. Die aufwendige Produktion wird heute wieder zunehmend wirtschaftlich, da der Erdölpreis eine steigende Tendenz zeigt und die Kohle preiswert gefördert werden kann. Die Produktionskapazitäten werden daher derzeit stark insbesondere in Asien ausgeweitet. Wegen des hohen CO-Ausstoßes stehen die CtL-Kraftstoffe jedoch stark in der Kritik.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: BtL-Kraftstoffe („"biomass-to-liquid"“, auch als synthetischer Biokraftstoff bezeichnet) werden aus Biomasse hergestellt. Da als Rohstoff pflanzliche Rückstände (Stroh, Holzabfälle) und Nachwachsende Rohstoffe (Nawaros) eingesetzt werden können, ist der CO-Ausstoß deutlich geringer als bei konventionellem Kraftstoff. Kritisiert wird jedoch das begrenzte Potential durch den hohen Flächenbedarf und die Flächenkonkurrenz, sowie die hohen Produktionskosten. Eine erste Anlage der Choren Industries (Freiberg), die nach Prognosen mit 15.000 t/a rund 0,3 % des deutschen Kraftstoffbedarfs erzeugen sollte, ließ sich nicht wirtschaftlich betreiben. Über das Vermögen der Choren Industries GmbH wurde am 6. Juli 2011 die vorläufige Insolvenzverwaltung angeordnet.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Bei PtL-Kraftstoffen („power-to-liquid“, auch eFuels - „electrofuels“ - genannt) wird der Kraftstoff mittels elektrischem Strom (möglichst aus erneuerbaren Energien) aus CO gewonnen.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Sun-to-Liquid-Kraftstoffe (StL-Kraftstoffe, Sun to Liquid Fuels, StL Fuels, Solar Fuels) basieren auf einem solarthermischen Verfahren, das Prozesswärme aus Sonnenstrahlung nutzt. Die Sonnenstrahlung wird durch ein Spiegelfeld reflektiert, auf einen Empfänger konzentriert und dort in Hochtemperatur-Prozesswärme umgesetzt. Die erzeugte Wärme wird dann einem chemischen Reaktor zugeführt, in dem CO und HO zu Synthesegas gewandelt werden. Das entstandene Synthesegas wird anschließend mit Verfahren wie der Fischer-Tropsch-Synthese unter anderem zu Motorenbenzin, Kerosin Jet A-1 und Dieselkraftstoff verarbeitet. Diese Brennstoffe können in vorhandenen Infrastrukturen vertrieben werden und in vorhandenen Motoren verbrannt werden. Weil sie wesentlich reiner als erdölbasierte Brennstoffe sind, bewirken sie wesentlich kleinere Schadstoffanteile in den Abgasen.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Um auch in Zeiten ohne direkte Sonneneinstrahlung einen kontinuierlichen Anlagenbetrieb zu ermöglichen, kann tagsüber ein Teil der erzeugten Wärme in einem thermischen Energiespeicher gespeichert werden, der den Reaktor in der Nacht betreibt. Die Möglichkeit der thermischen Energiespeicherung erhöht die Effizienz von StL-Anlagen und bietet einen entscheidenden Vorteil gegenüber PtL-Anlagen, weil eine Batteriespeicherung vergleichsweise teuer und ineffizient ist.


title: Synthetischer Kraftstoff

text: Zahlreiche Treibstofftypen für spezielle Aufgaben werden in chemischen Verfahren hergestellt. Dabei werden sie in reiner Form verwendet oder dienen der Beimischung zu konventionellem Treibstoff oder zu anderen synthetischen Anteilen:


title: Greif

text: Der Greif (lateinisch "gryphus", dies aus altgriechisch "γρῦψ, Genitiv γρυπός – gryps, grypós", verwandt mit hebräisch "Cherub", seit dem 10. Jahrhundert im Althochdeutschen als "grif(o)" nachweisbar) ist ein aus Tierkörpern gebildetes, mythisches Mischwesen, von dem es zwei Haupttypen (den Vogelgreif und den Löwengreif) mit mehreren Varianten gibt. Es wird meist dargestellt mit löwenartigem Leib, dem Kopf eines Raubvogels, mit mächtigem Schnabel, spitzen Ohren, meist mit Flügeln, aber auch in abweichenden Varianten (mit Schlangenkopf, Vogelfüßen, Skorpionschwanz, mit knopf- oder kopfartigem Fortsatz auf dem Scheitel oder Rücken). Die ganze Geschichte hindurch sind Stärke und Wachsamkeit Eigenschaften des Greifs.


title: Greif

text: Es gibt Vermutungen, dass in der Antike Nomaden (Skythen) beim Goldschürfen in den weiten Wüsten Zentralasiens Fossilien von "Protoceratops" fanden, einem Dinosaurier, dessen Überreste in den kreidezeitlichen Ablagerungen dieser Region häufig anzutreffen sind. Derartige Fossilien, wie sie noch heute in der Wüste Gobi am Rand des Altaigebirges (mongolisch: „Goldene Berge“) in gutem Erhaltungszustand gefunden werden können, könnten die Grundlage für den Mythos des Greifen (hier ursprünglich als Goldwächter) gewesen sein. "Protoceratops" besaß wie alle seine Verwandten einen großen Schnabel und einen Körper, der Menschen an den eines Löwen erinnert haben könnte. Der Nackenschild des Dinosauriers könnte für Flügel gehalten worden sein. Zudem finden sich in der Mongolei zahlreiche fossile Dinosauriereier, und so erzählte man sich in der Antike, wie die Greifen grimmig ihre auf dem Boden mit Gold ausgekleideten Nester bewachten. Ob und wie diese Vorstellungen nach Westen gelangten, durch Erzählungen von Reisenden oder durch Bilder auf gehandeltem Kulturgut, bleibt allerdings hypothetisch.


title: Greif

text: Der Greif ist ein in vielen altorientalischen Kulturen (Elam (Altertum), Ägypten, Babylonien, Assyrien, Hethiter, Anatolien) bekanntes Fabelwesen. In der ägyptischen Kunst wird er seit dem Ende des vierten Jahrtausends v. Chr dargestellt. Von dort angeregt, gelangte er im frühen 2. Jahrtausend nach Syrien. Der in der mesopotamischen Mythologie vorkommende Greif ist dagegen erst seit etwa 1400 v. Chr. belegt.


title: Greif

text: Die in Sumer dem Greif ähnlich erscheinenden Mischwesen werden als "Löwen-Greife" bezeichnet. Anzu scheint deren Vorläufer zu sein und trat von der Akkad-Zeit (2340 v. Chr.) bis zum Beginn des neubabylonischen Reiches (626 v. Chr.) in Erscheinung.


title: Greif

text: In der Kunst des Achämenidenreichs erscheint der Greif als „Symbol für das Böse und das Chaos, das der König bekämpft und im Zweikampf besiegt“.


title: Greif

text: Die mykenische Kultur und seit dem 8. Jahrhundert v. Chr. auch die griechische Kunst übernahmen aus dem Orient deren Greifenmotive. Aus späthethitischen Bildschöpfungen wurden Einzelheiten wie die aufgerichteten Ohren, die Seitenlocke oder der offene Schnabel übernommen. Als "Greifenprotome" ist ein Typus besonders qualitätvoller und häufig verwendeter Tierköpfe an Kesseln und Kannen zum Begriff geworden. Auch im westiranischen Kurdistan wurde im Goldschatz von Ziwiye


title: Greif

text: eine Greifenprotome aus dem 8./7. Jahrhundert v. Chr. gefunden. Weitere Darstellungen finden sich auf den Helmen der Athene-Statuen des antiken Bildhauers Phidias, auf Brustharnischen und Münzen, z. B. auf denen von Opus, Teos, Abdera, als Akroterien auf Tempeln sowie schließlich als Dekoration auf römischen Säulen.


title: Greif

text: Durchgängig galt in der Antike der Greif als Symbol scharf blickender Klugheit und des Sehertums und ist daher Attribut des Apollon.


title: Greif

text: Literarisch ist der Greif in der griechischen Mythologie durch das Epos "Arimaspeia" von Aristeas überliefert, in dem dieses Tier in Indien und auf den Riphäischen Bergen als wachsamer Hüter die Goldgruben gegen die Arimaspen beschützt. Andere Quellen benennen den Ort als hinter dem Land der Skythen liegend. Aischylos lässt den Okeanos auf ihm reiten und ihn vor seinen Wagen spannen.


title: Greif

text: Auch in der materiellen Kultur der Skythen selbst, dem sogenannten skythischen Tierstil, der mythologische Motive wiedergibt, sind raubvogelköpfige, selten tigerköpfige, geflügelte Greifen mit Raubkatzen-Körper ein sehr häufiges Motiv. Weil Greifen in der frühen Phasen der Skythen ab dem 7. Jahrhundert v. Chr. aber nur in der Kontaktzone zu altorientalischen Kulturen in Mittelasien und nahe dem Kaukasus gefertigt wurden, ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. daneben auch in der ukrainisch-südrussischen Schwarzmeerregion im Kontaktgebiet zur griechischen Kultur, gehen Archäologen davon aus, dass sie durch kulturelle Einflüsse altorientalischer Kulturen, später der griechischen Kultur vermittelt wurden. In älteren skythischen Funden abseits dieser Kontaktzonen, besonders im Ural, Nord-Kasachstan und am Altai fehlen typische Greifen noch und nur das ungewöhnliche Motiv der Widder-Greifen, eines Raubvogels mit Widder-Hörnern war verbreitet.


title: Greif

text: Islamischen Ursprungs ist der "Greif von Pisa", eine große, meterhohe Bronzeplastik, die seit etwa 1100 auf dem Dach der Kathedrale in Pisa stand und wohl im 11. Jahrhundert im damals islamischen Andalusien entstanden war.


title: Greif

text: Die Symbolik des Greifen in der Nachantike ist überwiegend christologisch bestimmt. Isidor von Sevilla sah um 600 in seiner Doppelnatur Sinnbild des über Himmel und Erde herrschenden Christus. Auch wenn schon Albertus Magnus den Greif ins Reich der Fabel verwies, hielt man ihn doch durchweg bis über das Ende des Mittelalters hinaus, ähnlich wie den Drachen, für ein real existierendes Lebewesen. Zwei im Physiologus erscheinende Greife werden als Maria und Michael gedeutet.


title: Greif

text: In bildlichen Zusammenhängen kommt er, wie schon in der Antike, häufig in der Wächterrolle vor (z. B. als Hüter des Grabes, des Lebensbaums oder -brunnens). Vor allem aber in der Romanik erscheint er als starkes und wachsames Tier, das dort, wo es beispielsweise als säulentragendes Wesen die Portale zahlreicher italienischer Kirchen flankiert, alles Böse in Gestalt von Löwen, Schlangen und Basilisken überwindet und abwehrt. Auch sonst ist der Greif auf Tierfriesen und anderen Elementen der romanischen Bauplastik vielfach vertreten.


title: Greif

text: Darstellungen der Tierwelt des Paradieses (Gen 1,20) werden im frühen Mittelalter gern mit Greifen angereichert. In Bestiarien, den Naturgeschichten des Tierreichs erscheinen die Greifen meist als gewalttätige, andere Tiere oder Menschen überwindende Wesen.


title: Greif

text: Das Motiv der symmetrisch zueinander gekehrten Greifen fand in der Ornamentik, namentlich in der Kunst der Seidenweberei, besonders häufig Verwendung. Auf Elfenbeinkästchen des 11. und 12. Jahrhunderts spielen sie wieder ihre Rolle als Wächtertiere.


title: Greif

text: Die Himmelfahrt Alexanders des Großen wird auf Kapitellen und in Handschriften mit zwei Greifen verbildlicht, die den Korb des antiken Luftfahrers in die Höhe tragen, sicher um damit ein moralisierendes Exempel der Hoffahrt zu geben. In der Tierfabel Dialogus creaturarum tritt der Greif als Friedensstifter zwischen Vögeln und Vierbeinern auf, weil er zu beiden Gattungen gehört.


title: Greif

text: Die so genannten „Greifeneier“, die in den Inventaren mittelalterlicher und späterer Kirchenschätze und fürstlicher Schatzkammern vorkommen, sind als Pokale gefasste Straußeneier. Trinkgefäße, die von Greifen gehalten oder mit ihm geschmückt wurden, sind aus dem späteren Mittelalter vielfach überliefert, als „Greifenklaue“ wird ein eigener Gefäßtyp in Gestalt eines auf Greifenfüßen montierten Trinkhorns benannt.


title: Greif

text: In Gotik und Renaissance verliert der Greif an ikonographischer Bedeutung. Die Zeichnung Sandro Botticellis nach einer Szene aus Dantes Göttlicher Komödie, wo ein Greif den zweirädrigen Triumphwagen der Kirche zieht, bleibt in der Bildtradition isoliert. Die Emblematik der Barockzeit zitiert das Fabeltier vereinzelt als Sinnbild für Gottes Segen und christliche Freigebigkeit.


title: Greif

text: Für den deutschen Enzyklopädisten Johann Georg Krünitz gehört 1780 der Greif zweifellos dem Mythos und der Fabelwelt an, als reales Lebewesen beschreibt er unter diesem Lemma ausführlich den Kondor.


title: Greif

text: Im Klassizismus verliert sich die Bedeutung des Motivs vollends in seinen vielfältigen, aber bloß dekorativen Funktionen, vor allem im Möbelbau und zugehörigen Beschlägen sowie als Kannentüllen. Im späten Historismus der Neuromanik wird gelegentlich das mittelalterliche Motiv der Greifen als Kirchenportalwächer noch einmal rezipiert.


title: Greif

text: In dem auf Schweizerdeutsch (Aargauer Dialekt) überlieferten Märchen der Brüder Grimm "Der Vogel Greif" reißt der Held Hans dem Christen fressenden „Vogelgrif“ eine Feder aus dem Schweif. In einem anderen Grimm’schen Märchen, "Das singende springende Löweneckerchen", haust der Vogel Greif am Roten Meer. 2021 erschien Band 39 der Asterix-Serie: Asterix und der Greif, der offenbar angeregt von der griechischen Überlieferung über die Verbindung von Greifen und Skythen im Land der den Skythen nahestehenden Sarmaten spielt; auch die Skythen als Angehörige eines besiegten Volkes spielen eine Nebenrolle.


title: Greif

text: In der Heraldik steht der Greif, ebenso wie der Löwe, als Wappentier in der Reihe der gemeinen Figuren.


title: Greif

text: Das frühere Herrscherhaus des Herzogtums Pommern (reg. um 1121–1637) bezeichnete sich nach seinem Wappentier als Greifen.


title: Greif

text: Als Buchdruckermarke und Verlagssignet kommt der Greif seit dem 16. Jahrhundert überaus häufig vor. So ist der Greif u. a. das Symbol für die Cotta’sche Verlagsbuchhandlung sowie für den Verlag C. H. Beck. Zudem ist er seit 1858 das Signet der Marke Brockhaus und Symbol des ehemaligen Verlages F. A. Brockhaus.


title: Greif

text: Im Kleinbasel (rechtsrheinischer Teil Basels) wird im Januar ein „Vogel Gryff“ genannter volkstümlicher Festtag gefeiert, bei dem die drei heraldischen Figuren Greif ("Gryff"), Wilder Mann ("Wild Maa") und Löwe ("Leu") durch die Quartiere ziehen und traditionelle Tänze aufführen. Der Brauch geht auf militärische Musterungen des Mittelalters zurück. Ein Erkennungszeichen der Wandervogel-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts ist der "Wandervogel-Greif". Im Pen-&-Paper-Rollenspiel Das Schwarze Auge sind die Greifen heilig und stehen für Wahrheit, Gesetz und Herrschaft. Die Autobauer Saab Automobile, Vauxhall Motors und Gumpert Sportwagenmanufaktur setzen auf die Symbolik der Kraft des Greifen und verwenden ihn als Logo. Das bayerische Unterstützungskommando führt den Greif ebenfalls als Symbol.


title: Greif

text: Der Greifenorden oder Arragonische Kannenorden war 1410 von Ferdinand von Kastilien gestiftet worden und benannt nach der Kanne oder Vase mit den drei Lilien (als Bild der Reinheit der Gottesmutter), die eine Kette bildeten, an der ein Greif hing. Ferdinand I. von Neapel verlieh den Orden adligen Reisenden. Auch der bekannte Minnesänger Oswald von Wolkenstein wurde 1415 Träger dieses Ordens.


title: Greif

text: 1884 stiftete der Großherzog Friedrich Franz III. den mecklenburgischen Greifenorden als Auszeichnung in fünf Graden.


title: L’Oréal

text: Die L’Oréal S.A. ist ein französischer Konsumgüterkonzern mit Hauptsitz in Paris und derzeit der größte Kosmetikhersteller der Welt. Der Deutschlandsitz befindet sich in Düsseldorf, der einzige Produktionsort für eine reine deutsche Herstellung liegt in Karlsruhe.


title: L’Oréal

text: In den Forbes Global 2000 der weltweit größten Unternehmen belegte L’Oréal im Geschäftsjahr 2017 Platz 207. Das Unternehmen kam Mitte 2018 auf einen Börsenwert von über 134 Mrd. USD.


title: L’Oréal

text: 1907 begann in Paris der Chemiker Eugène Schueller mit der kleingewerblichen Produktion von Haarfärbetinkturen. Er nannte eines dieser Mittel "Auréole" („Glorienschein“). Der Name des 1909 gegründeten Unternehmens stammt wahrscheinlich aus dieser Bezeichnung, er hat aber in dieser Form keine Bedeutung. Das Unternehmen erweiterte seine Produktion und stellte bald alle möglichen Arten von Schönheitsprodukten her. Mit einem Portfolio von 28 internationalen Marken und tausenden Einzelprodukten stieg L’Oréal zum Weltmarktführer in Kosmetik auf. Der Konzern vertreibt seine Produkte heute (Stand 2013) in über 130 Ländern.


title: L’Oréal

text: Anfang des 20. Jahrhunderts unterstützte Schueller die anti-kommunistische, rechtsextreme Gruppierung Cagoule finanziell. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden mehrere ihrer Mitglieder in Führungspositionen eingestellt. 1956 wurde die Marke Ambre Solaire für Sonnenschutz lanciert. 1964 wurde die neue Luxus-Marke Lancôme kreiert. 1965 übernahm L’Oréal Garnier und baute es weiter aus. 1973 erwarb L’Oréal den französischen Pharma-Konzern Synthélabo, der 1999 mit Sanofi zu Sanofi-Synthélabo vereint wurde. 1981 wurde Galderma als Joint Venture von L’Oréal und Nestlé gegründet. 2014 übernahm Nestlé den 50-%-Anteil von L’Oréal.


title: L’Oréal

text: Für das Testen von Fertigprodukten ersetzte L’Oréal 1989 erfolgreich Tierversuche mit einem eigens entwickelten Hautmodell namens Episkin. Im Mai 2007 erhielt L’Oréal vom ECVAM (European Centre for the Validation of Alternative Methods) die Anerkennung des Modells als vollwertige Ersatzmethode bei Hautirritationen. Mit der 20 Jahre lang erforschten In-vitro-Methode können seitdem die Toleranz von Inhaltsstoffen und Fertigprodukten ohne Tierversuche bewertet werden. Dennoch veranlasste L’Oréal Aussagen der Tierrechtsorganisation PETA zufolge auch noch im Jahr 2000, dass einzelne Inhaltsstoffe für Kosmetikprodukte im Tierversuch getestet wurden.


title: L’Oréal

text: Seit den 1990er Jahren beruht das Konzernwachstum hauptsächlich auf der Expansion in Schwellenländer wie die Volksrepublik China, Indien und Südafrika. Zudem leitete der Konzern eine aggressive Akquisitionsstrategie ein; erworben wurden unter anderem 1991 Dralle, 1995 Jade, 1996 Maybelline, 1998 Soft Sheen, 2000 Kiehl’s, Carson Products, 2001 Bio-Medic und Colorama, 2003 shu uemura, 2003 Mininurse, 2004 Yue-Sai, 2005 SkinCeuticals, 2006 Sanoflore und SkinEthic, 2007 Canan, Beauty Alliance, PureOlogy und Maly’s West, 2008 Columbia Beauty Supply, 2011 Clarisonic, 2014 NYX Cosmetics und Urban Decay.


title: L’Oréal

text: Im Februar 2002 gründeten L’Oréal und Nestlé ein Joint Venture namens "Laboratoires innéov", das sich auf kosmetische Nahrungsergänzungsmittel spezialisiert hat.


title: L’Oréal

text: L’Oréal unterhält 19 Forschungszentren weltweit, u. a. in Aulnay-sous-Bois (F), Chevilly (F), Clark (New Jersey, USA), Kawasaki (JP) und seit 2005 in Shanghai (China).


title: L’Oréal

text: Im März 2005 gab L’Oréal bekannt, die britische Kosmetik-Kette The Body Shop für umgerechnet 940,3 Millionen Euro zu übernehmen. Zunächst wurde öffentlich eine ethische Richtungsänderung der Kette befürchtet, jedoch stellt L’Oréal später klar, "The Body Shop" als unabhängige Tochter zu behandeln und keine Änderungen bezüglich Produkten, Management und ethischer Werte vorzunehmen. 2017 wurde The Body Shop an den brasilianischen "Natura"-Konzern verkauft.


title: L’Oréal

text: Im Juli 2007 verurteilte ein Pariser Gericht L’Oréal wegen rassistischer Diskriminierung. Der Konzern und seine Agentur wurden zu jeweils 30.000 Euro verurteilt, da die Tochtergesellschaft Garnier bei der Suche nach Frauen für eine Werbekampagne dunkelhäutige Kandidatinnen ausgeschlossen hatte. L’Oréal wies alle Vorwürfe zurück und kündigte an, bis vor den Obersten Gerichtshof zu ziehen.


title: L’Oréal

text: Im Mai 2018 verkündete L’Oréal die Übernahme des südkoreanischen Unternehmens Nanda Co. Ltd., zu denen die Modemarke "Stylenanda" gehört. Stylenanda ist vor allem in Südkorea und China bekannt und hatte 2017 einen Umsatz von 127 Millionen Euro.


title: L’Oréal

text: Im August 2018 verkündete L’Oréal die Übernahme der Logocos Naturkosmetik AG. Unter dem Markenportfolio befinden sich u. a. Logona und Sante.


title: L’Oréal

text: Mit dem Baubeginn für ein neues Logistikzentrum in Muggensturm im Februar 2018 wurde der Startschuss für die Reorganisation der Lagerflächen in Karlsruhe gegeben. In Muggensturm sollen bis 2019 beide Karlsruher Standorte für die Logistik zusammengefasst werden. Das neu entstehende Logistikzentrum mit einer Grundfläche von rund 100.000 m² wurde durch den Immobilienentwickler und Bauherren ProLogis geplant und wird das weltweit größte seiner Art innerhalb der gesamten L’Oréal-Gruppe sein.


title: L’Oréal

text: 2014 erzielte der Konzern bei einem Jahresumsatz von 22,53 Mrd. Euro einen operativen Gewinn von 3,89 Mrd. Euro. Umsatz, Gewinn und Umsatzrendite stiegen in den letzten 20 Jahren kontinuierlich an.


title: L’Oréal

text: Die Aufwendungen für Werbung und Verkaufsförderung betragen ein Mehrfaches des Forschungsaufwandes (6,3 Mrd. Euro gegenüber 721 Mio. Euro, Stand 2011).


title: L’Oréal

text: Wichtigste Anteilseignerin mit 30,8 % war Liliane Bettencourt (1922–2017), die Tochter von Eugène Schueller. 41,1 % dieses Anteils hatte sie ihrer Tochter Françoise Bettencourt-Meyers übereignet, jedoch ohne die damit verbundenen Stimmrechte. Zweitgrößter Gesellschafter ist der Nestlé-Konzern mit 29,6 %. Die Familie Bettencourt und Nestlé räumten sich bis Ende 2013 gegenseitig ein Vorkaufsrecht für ihre Anteile ein.


title: L’Oréal

text: Vorstandsvorsitzender ist Nicolas Hieronimus. Die erste Frau im Vorstand war Béatrice Dautresme. Heute sind sechs Frauen im Konzernvorstand: Barbara Lavernos, Myriam Cohen-Welgryn, Asmita Dubey, Blanca Juti, Alexandra Palt sowie Ersi Pirishi.