title: Annabelle (2014)

text: Die Puppe aus dem zu Grunde liegenden Fall befindet sich heute in einer verschlossenen Glasvitrine des „Warren Occult Museum“ in Monroe, Connecticut. In der Szene im Laden, am Ende des Filmes, ist im Hintergrund eine Nachbildung der echten „Annabelle“ auf einem Hochschrank sitzend zu sehen.


title: Annabelle (2014)

text: Der Komponist der Filmmusik, Joseph Bishara, übernahm einen Kurzauftritt als Geist. Bereits bei "The Conjuring" übernahm er die Rolle der Bathsheba und ist auch als der „Lipstick-faced Demon“ in "Insidious" zu sehen.


title: Annabelle (2014)

text: Für August 2017 war die Veröffentlichung des Prequels "Annabelle 2" ("Annabelle: Creation") angekündigt worden. Der Film startete am 11. August in den Vereinigten Staaten und wurde am 24. August 2017 in den deutschen Kinos veröffentlicht.


title: Annabelle (2014)

text: Im April 2018 war von Warner Bros. bekannt gegeben worden, dass sich bei New Line Cinema eine weitere Fortsetzung zu den "Annabelle"-Filmen in Arbeit befindet, die im Juli 2019 Premiere feiern soll. Als Regisseur wurde der Drehbuchautor Gary Dauberman engagiert, der mit dem Film sein Regiedebüt geben wird. James Wan und Peter Safran werden dabei das Filmprojekt erneut gemeinsam durch ihre Produktionsunternehmen "Atomic Monster" und "The Peter Safran Company" produzieren. "Annabelle 3" wurde 2019 veröffentlicht.


title: Peter Heppner

text: Peter Heppner (* 7. September 1967 in Hamburg-Wilhelmsburg) ist ein deutscher Musiker, Songwriter und Musikproduzent, der u. a. durch seine Mitwirkung beim Synthie-Pop-Duo Wolfsheim bekannt wurde. Die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung Heppners ist die mit Platin ausgezeichnete Single "Die Flut" mit über 900.000 verkauften Einheiten.


title: Peter Heppner

text: Heppner ist im Hamburger Stadtteil Wilhelmsburg aufgewachsen. In seiner Kinder- und Jugendzeit sang er im Kirchen- und Schulchor. Zu seinem Freundeskreis gehörte unter anderem das spätere Wolfsheim-Gründungsmitglied Pompejo Ricciardi. Er besuchte dasselbe Gymnasium wie sein späterer Wolfsheim-Partner Markus Reinhardt. Beide lernten sich jedoch erst im gemeinsamen Kunstkurs näher kennen. Heppner strebte ursprünglich eine Karriere als bildender Künstler (Bildhauer/Maler) oder Schriftsteller und nicht als Berufsmusiker an. Die Musik war eigentlich nur ein Hobby, bis er mit Wolfsheim einen Plattenvertrag bekommen hatte. Er ist Vater einer Tochter (* 2002/2003).


title: Peter Heppner

text: Im Sommer 2016 gab Heppner über seine Facebook-Seite bekannt, dass er seit seinem 16. Lebensjahr an der Herzkrankheit Hypertrophe Kardiomyopathie (HOCM) leide. Diese Krankheit wurde erst zweieinhalb Jahre zuvor diagnostiziert, nachdem Heppner mit einer Herzmuskelentzündung ins Krankenhaus eingeliefert wurde, zuvor ging man fälschlicherweise von einem Asthmaleiden aus. Im Frühjahr 2016 unterzog er sich einer Operation zur Beseitigung der HOCM, die ohne Komplikationen verlief. Als Grund für die Entscheidung, erst nach rund 30 Jahren mit seiner Krankheit an die Öffentlichkeit zu gehen, gab Heppner an, dass er nicht durch einen „Mitleidsbonus“ und als eine Art „kränkelnder Musiker“ Aufmerksamkeit erlangen, sondern durch seine Kunst, Musik und Texte bekannt werden wollte.


title: Peter Heppner

text: Heppners Karriere bei Wolfsheim begann 1987 als anfänglicher Ersatz und später anerkannter Nachfolger für den ausgestiegenen Sänger Pompejo Ricciardi. Nachdem im selben Jahr auch noch Oliver Reinhardt die Band verließ, bildete sich das Duo Peter Heppner und Markus Reinhardt. Schnell spielten die beiden sich so ein, dass Reinhardt für die Musik zuständig war und Heppner für die Texte. Den ersten richtigen Erfolg konnte Wolfsheim mit der Maxi-Single "The Sparrows and the Nightingales" verbuchen, welche 1991 erschien und sich zu einem europaweiten Clubhit entwickelte. Nach mehreren Alben und Tourneen, erreichte Wolfsheim 1998 mit ihrem vierten Studioalben "Spectators" Platz zwei der Charts. Dieser Erfolg konnte mit dem folgenden Album "Casting Shadows" 2003 noch getoppt werden, welches sich auf Platz eins der deutschen Albumcharts platzierte. Anfang 2007 versuchte Reinhardt seinen langjährigen Bandkollegen Heppner aus dem gemeinsamen Bandprojekt Wolfsheim auszuschließen und klagte zu diesem Zweck vor dem Landgericht Hamburg. Die Klage wurde jedoch abgewiesen, ebenso die Revision vor dem zuständigen Oberlandesgericht. Heppner betonte wiederholt in Interviews, dass er auch weiterhin sehr an einer Fortführung von Wolfsheim interessiert sei. Seither gibt es keine weitere Aktivität von Wolfsheim mehr.


title: Peter Heppner

text: Im Dezember 2005 unterzeichnete Peter Heppner seinen ersten Solovertrag beim Musiklabel Warner Music Group. Nach mehr als zwei Jahren, begann er 2007 mit den Aufnahmen zu seinem ersten Studioalbum.


title: Peter Heppner

text: Am 5. September 2008 erschien die vorab Single "Alleinesein" aus dem Debütalbum. Die Single konnte sich auf Anhieb in den deutschen Top 20 der Singlecharts platzieren. Sie erreichte Position 16 und hielt sich insgesamt neun Wochen in den Charts. In Deutschland ist es der erste Solo-Hit Heppners der die Charts erreicht. Mit Duetten anderer Künstler eingerechnet, ist es bereits Heppners siebter Charterfolg. Geschrieben wurde das Lied von Tom Albrecht, José Alvarez-Brill, Dior Da Silva, Peter Heppner und Marc Kaschke, produziert wurde es von José Alvarez-Brill. Heppner veröffentlichte "Alleinesein" weil seiner Aussage nach nur noch Charts rauf und runter gespielt werden. Bei dem Stück hatte er am ehesten das Gefühl, dass es von den verschiedenen Radiostationen angenommen und gespielt werde. Eine Woche später am 12. September 2008 erschien schließlich das Debütalbum "solo". Es besteht aus zehn neukomponierten Titeln, die Limited-Edition aus elf Titeln und die Deluxe-Edition beinhaltet eine extra DVD mit dem Making of zur Albumentstehung. Das Album wurde von 3typen, José Alvarez-Brill, Peter-John Vettese und Thommy Hein produziert. In den deutschen Albumcharts platzierte sich "solo" direkt in den Top 10 auf Position neun, insgesamt hielt sich das Album sechs Wochen in den Charts.


title: Peter Heppner

text: Am 27. Januar 2009 veröffentlichte Heppner mit "Wherever" die zweite und letzte Single aus "solo". Vom 15. Januar bis 21. Februar 2009 ging er auf seine erste Solo Tournee. Die Tour, deren Beginn ursprünglich bereits auf Ende 2008 terminiert war, führte Heppner in zwölf deutsche Städte und in die zwei russischen Städte Sankt Petersburg und Moskau. In Dresden, Hamburg, Hannover, Stuttgart und Leipzig wurden von Heppners Fanclub jeweils zwei Meet and Greet Tickets exklusiv für Clubmitglieder verlost. Heppners Begleitband bestand aus Achim Färber, Carsten Klatte, Lothar Manteuffel und Dirk Riegner.


title: Peter Heppner

text: Vom 30. Januar bis 16. Oktober 2010 ging Heppner auf "Clubtour". Es war seine zweite Solo-Tournee, die den Hintergrund hatte, Konzerte in den Teilen Deutschlands zu spielen, welche bei der vorangegangenen "solo Tour" unterrepräsentiert waren. Geplant war, dass die Tour sich über einen Monat von Januar bis Februar 2010 streckt, doch gegen Ende der Tour musste Heppner die drei letzten Konzerte in Flensburg, Magdeburg und Neubrandenburg krankheitsbedingt absagen. Die Nachholtermine fanden ein halbes Jahr später im September 2010 statt. Neben den drei Nachholterminen gab es zusätzlich drei extra Konzerte. Auch ein Zusatzkonzert in Paderborn für den 16. September 2010 war geplant, doch aus betrieblichen Gründen mussten sämtliche Veranstaltungen im Capitol Paderborn von Seiten der Veranstalter gestrichen werden. Die Tour führte Heppner in 12 deutsche Städte sowie nach Athen in Griechenland. Auch ein Konzert in Moskau war geplant, welches aber abgesagt werden musste. Als Vorgruppe für alle Konzerte innerhalb Deutschlands wurde die deutsche Synthie-Pop-Band Melotron engagiert.


title: Peter Heppner

text: Bei jedem seiner Konzerte hat Heppner vor sich einen Notenständer mit seinem „Songbook“ stehen, von welchem er jederzeit den Liedtext und die Liederreihenfolge ablesen kann. Das Mitnehmen seines Liederbuches macht er schon seit den Anfängen mit Wolfsheim.


title: Peter Heppner

text: Die Aufnahmen zu seinem zweiten Studioalbum begannen 2011. Als erste vorab Single erschien am 11. April 2012 die Single "God Smoked". Geschrieben wurde das Lied von Peter Heppner, Lothar Manteuffel und Dirk Riegner, produziert wurde es von Thommy Hein, Lothar Manteuffel und Dirk Riegner. "God Smoked" wurde zum kostenlosen Download, für ein „gefällt mir“, auf Facebook angeboten. Am 4. Mai 2012 erschien die zweite vorab Single "Meine Welt". Geschrieben wurde das Lied von Peter Heppner, Lothar Manteuffel und Dirk Riegner, produziert wurde es von Thommy Hein, Lothar Manteuffel und Dirk Riegner. Die erste Promotion dazu fand am 12. April 2012 über Facebook statt, hier wurde eine kurze Hörprobe des Songs gepostet, einen Tag später wurden einige Screenshots zum Musikvideo vorgestellt. Am 17. April 2012 fand ein Liveauftritt in der Harald Schmidt Show statt. Die letzte große Promotion-Aktion war ein Werbetrailer für RTL II, in dem die Berlin – Tag & Nacht Darstellerin Meike zu sehen war. "Meine Welt" erreichte Position 44 der deutschen Singlecharts und hielt sich insgesamt vier Wochen in den Charts. Am 18. Mai 2012 erschien schließlich das zweite Studioalbum "My Heart of Stone". Das Album wurde von Thommy Hein produziert und wie sein Vorgänger konnte sich auch das zweite Album auf Anhieb in den Top 10 der deutschen Albumcharts platzieren. Es erreichte Position sechs der Charts und hielt sich insgesamt fünf Wochen in den Charts. Erstmals konnte sich ein Heppner-Album in allen D-A-CH-Ländern in den Charts positionieren. Die "My Heart of Stone (Deluxe-Edition)" beinhaltet einen zweiten Tonträger, auf dem die Besten Gastbeiträge Heppners zu hören sind. Am 7. Dezember 2012 veröffentlichte Heppner die Weihnachts-Single "Dream of Christmas/Traum von Weihnachten". Das Lied wurde lediglich als Dankeschön an seine Fans zum download angeboten. Wie "God Smoked" wurde "Dream of Christmas" zum kostenlosen Download, für ein „gefällt mir“, auf Facebook angeboten.


title: Peter Heppner

text: Vom 12. November 2012 bis 26. April 2013 ging Heppner auf seine dritte Tournee namens "My Heart of Stone Tour". Die Setlist bestand aus 20 Liedern, sowohl von Heppner als auch von Wolfsheim. Die Tour führte Heppner in 18 deutsche Städte sowie einmal nach Athen und in die zwei russischen Städte Sankt Petersburg und Moskau. Als Vorgruppe für die Konzerte innerhalb Deutschlands wurden die deutschen Bands Kosmos, Moonrise und Solar Fake engagiert.


title: Peter Heppner

text: Gleich nach der Vollendung der "My Heart of Stone Tour" begann Heppner mit den Arbeiten an seinem dritten Studioalbum. Die erste Kompositionssession fand am 28. Mai 2013 zusammen mit Dirk Riegner statt. In der Zwischenzeit folgten zwei Festival-Konzerte sowie einige Gastauftritte bei Konzerten von Camouflage. Vom 16. November bis 4. Dezember 2014 spielte Heppner sechs Akustikkonzerte, die ihn nach Bochum, Berlin, Dresden, Hamburg und Mannheim führten. Während der Tour überraschte er seine Fans in der zweiten Zugabe mit einer Coverversion von Anna Stens "Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre" aus dem Film "Stürme der Leidenschaft" von 1931. Die Setlist bestand mit den Zugaben aus insgesamt 21 Liedern. Seine Begleitband bestand aus Achim Färber (Schlagzeug), Carsten Klatte (Gitarre) und Dirk Riegner (Klavier). Nach einem erneuten Gastspiel bei Camouflage, wo er zusammen mit ihnen am 29. März 2015 erstmals die später veröffentlichte Single "Count on Me" sang, folgte im September 2015 der zweite Teil seiner "Akustik Tour". Dieser bestand aus elf Konzerten, die ihn durch zehn deutsche Städte und einmal nach Österreich führte. Hierbei präsentierte Heppner während der Hauptshow ein Medley von zwei Liedern, die bereits für das kommende dritte Studioalbum entstanden. Er spielte ein Medley aus "Gib mir doch nen Grund" und "Good Things Break". Ende 2017 feierte Heppner sein dreißigjähriges Bühnenjubiläum. In diesem Zuge ging er auf eine kleine Clubtournee, mit dem Titel "30 Years of Heppner". Die Tour umfasste insgesamt acht Konzerte in drei Ländern. Bei den Konzerten in Deutschland wurde er von Camouflage-Sänger Marcus Meyn (6 Konzerte) und der US-amerikanischen Sängerin Kim Sanders (3 Konzerte) unterstützt.


title: Peter Heppner

text: Mit "Was bleibt?" erschien am 10. August 2018 der erste Vorbote des dritten Studioalbums. "Was bleibt?" ist ein erneutes Duett mit Witt, das die beiden anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von "Die Flut" aufnahmen. Am 28. September 2018 erschienen nach sechseinhalb Jahren mit "Confessions & Doubts" und "TanzZwang" gleich zwei neue Alben von Heppner. Bei "Confessions & Doubts" handelt es sich um ein reguläres Studioalbum, bei "TanzZwang" um ein Remixalbum, das jedoch ebenfalls aus neuen Aufnahmen besteht. Neben den eigenständigen Veröffentlichungen der Alben, erschien "Confessions & Doubts" auch als Boxset, in dem "TanzZwang" beinhaltet war. Während "Confessions & Doubts" Rang elf der deutschen Albumcharts erreichte, verfehlte "TanzZwang" eine eigenständige Chartnotierung. Im Vergleich zu "My Heart of Stone" blieb ein Charteinstieg in Österreich und der Schweiz verwehrt. Am 1. Oktober 2018 erschien mit "Standing Tall (Sand & Pfeffer Remix)" eine Videoauskopplung aus "TanzZwang". Bei dem Musikvideo handelt es sich um ein Lyrikvideo. Zum 80. Gedenktag der Novemberpogrome 1938 erschien im Zuge des Musiktheaterstücks "Die Kinder der toten Stadt" das Lied "Immer noch derselbe Himmel", ein Duett von Heppner und Jade Schulz, die beide Teil des Musiktheaterstücks waren. Mit "… und ich tanz’ (Latches Mix)" erschien am 15. November 2018 eine zweite Videoauskopplung aus "TanzZwang". Am selben Tag startete mit der "Confessions & Doubts Tour" Heppners sechste Solo-Tournee, die ihn mit seiner Liveband innerhalb eines Monats durch zwölf deutsche Städte sowie einmal in die Schweiz führte.


title: Peter Heppner

text: Am 17. April 2019 veröffentlichte Heppner mit "Unloveable" seine erste Videoauskopplung aus "Confessions & Doubts".


title: Peter Heppner

text: Nach dem Heppner mehrfach, aufgrund der COVID-19-Pandemie, seine Tourneen verschieben musste, ging er vom 1. September bis 14. September 2022 auf seine zweite "Akustiktour". Diese führte ihn mit seiner Begleitband an zehn Abenden durch neun deutsche Städte. Noch im gleichen Monat startete die "TanzZwang Tour". Diese musste ebenfalls aufgrund der COVID-19-Pandemie mehrfach verschoben werden, führte ihn aber schließlich zwischen dem 23. September und 5. November 2022 durch sieben deutsche Städte.


title: Peter Heppner

text: 1992 veröffentlichte Heppner das erste Mal, abseits des Projektes Wolfsheim, als Solo-Künstler Lieder. Er arbeitete 1992 mit der deutschen Rock-Band Girls Under Glass zusammen und unterstützte sie bei den Liedern "Grey in Grey" und "Reach for the Stars" für deren vierten Studioalbum "Darius". Wie es genau zu dieser Kollaboration kam ist nicht bekannt. Bekannt ist nur, dass Girls Under Glass zu diesem Zeitpunkt schon lange beim Musiklabel Dark Star (einem Sidelabel von Strange Ways Records) unter Vertrag waren und dass Heppner zusammen mit seiner Band Wolfsheim neu bei Strange Ways Records engagiert war, um an ihrem Debütalbum "No Happy View" zu arbeiten.


title: Peter Heppner

text: Zwischen den Jahren 1993 und 2000 arbeitete Heppner insgesamt viermal mit der deutschen Neue-Deutsche-Härte-Band Umbra et Imago zusammen. 1993 entstand das Lied "Away" für das zweite Studioalbum "Infantile Spiele" von Umbra et Imago. 1996 nahmen sie zusammen die beiden Titel "Hörst du mein Rufen" und "Black Waves" auf, welche auf dem vierten Studioalbum "Mystica sexualis" von Umbra et Imago zu finden sind. Für das sechste Studioalbum "Mea culpa" im Jahr 2000 nahmen sie zusammen das Stück "Lieber Gott" auf.


title: Peter Heppner

text: 1997 arbeitete Heppner erstmals mit der deutschen Rockband Moonrise zusammen. Sie nahmen zusammen den Titel "Whispering Voices" für die erste Moonrise EP "No Mean Depression" auf. Im Sommer 2008 folgten Moonrise zwischenzeitlich dem Ruf von Heppner nach Berlin, um mit ihm eine alternative Version für „Vorbei“ einzuspielen. Die Kooperation ist auf der Fanedition des Albums "solo" zu finden. 2009 und 2012 gastierten Moonrise als Vorband auf einigen Konzerten Heppners.


title: Peter Heppner

text: 1998 arbeiteten Joachim Witt und Peter Heppner unter dem Projektnamen Witt/Heppner erstmals zusammen. Hierbei entstand das Lied "Die Flut", das Teil von Witts achtem Studioalbum "bayreuth eins" ist und als Single ausgekoppelt wurde. Das Stück erschien erstmals am 23. Januar 1998 als Single und wurde von den beiden Interpreten selbst geschrieben sowie von José Alvarez-Brill produziert. Zu Beginn blieb der Erfolg aus; selbst nach einer erneuten Veröffentlichung im März des Jahres blieb ein Charterfolg zunächst weiterhin verwehrt. Im Mai 1998 stieg "Die Flut" erstmals in die deutschen Singlecharts ein. Im Laufe der nächsten Wochen kletterte die Single bis auf Position zwei der Charts und schaffte ebenfalls den Charteintritt in Österreich sowie in der Schweiz. Die Single musste sich in Deutschland lediglich Loonas "Bailando" geschlagen geben. "Die Flut" rangierte auf Position acht der Single-Jahrescharts 1998 in Deutschland und erhielt eine Platin-Schallplatte für über 500.000 verkaufte Einheiten. Damit ist "Die Flut" eines der meistverkauften deutschsprachigen Lieder und Duette in Deutschland seit 1975. Die Single verkaufte sich weltweit über 900.000 Mal. Für beide Interpreten stellt die Single bis heute den größten Erfolg ihrer Karriere dar.


title: Peter Heppner

text: 20 Jahre später veröffentlichten beide mit "Was bleibt?" erneut als Duett eine Single, wobei das Stück unter umgekehrten Vorzeichen entstand. Während Heppner damals noch auf Witts Album "bayreuth eins" gastierte, so war Heppner diesmal der Gastgeber. Während eines Interviews mit Dori von der Radioshow "Nachtfalke", bei der Internet-Radiostation "Radio Schwarze Welle" am 17. Mai 2018, deutete Heppner erstmals das Nachfolgewerk an. Nachdem sie im Verlaufe des Interviews auf "Die Flut" zu sprechen kamen, fügte Heppner an, dass ihm und seinem Team nicht entgangen sei, dass der Titel sein 20-jähriges Jubiläum in diesem Jahr feiere. Sie würden dazu auch was planen, und wenn alles so laufe wie sie es sich wünschen, dann würde es in Bezug auf "Die Flut" in diesem Jahr noch was geben. Nur eine Woche später bestätigte Witt gegenüber der Bild-Zeitung am 25. Mai 2018, dass die beiden ein Lied mit dem Titel "Was bleibt?" aufgenommen hätten. Diese Aussage tätigte Witt ohne Absprache mit Heppner, dieser lud auf seiner Facebook-Seite ein Bild mit dem Zeitungsausschnitt und dem Kommentar „Heute in der Bild-Zeitung …“ hoch. Auf eine Fan-Nachfrage ob die Bild-Zeitung und Witt ihm die „Überraschung“ versaut hätten, antwortete Heppner mit den Worten: „Ja“, gefolgt von einem wütenden Emoticon. Weiter fügte er folgenden Satz an: „… und was lernen wir daraus? Man kann nie früh genug Absprachen treffen, auch wenn man noch gar nicht damit rechnet, dass etwas passieren könnte!“ Wenig später räumte er ein, dass es schon in Ordnung sei und es ebenso seine Schuld gewesen sei, sie hätten tatsächlich einfach versäumt sich abzusprechen. Das Stück selbst handelt von Vergänglichkeit. Um das Stück zu bewerben folgte ein gemeinsamer Auftritt der beiden auf dem M’era Luna Festival am 12. August 2018.


title: Peter Heppner

text: Am 22. Februar 2019 erschienen zu "Die Flut" und "Was bleibt?" orchestrale Liveduette von Heppner und Witt, unter der musikalischen Begleitung des durch Christoph-Johannes Eichhorn dirigierten MDR Sinfonieorchesters, auf Witts Livealbum "Refugium". Die Aufnahmen entstanden am 7. Oktober 2018 im Leipziger Gewandhaus.


title: Peter Heppner

text: 2001 arbeitete Heppner mit der deutschen Rock-Band Alice 2 zusammen, dabei entstand das Lied "In My Life". Das Lied ist auf dem ersten Studioalbum "Brave New World" und als B-Seite der Maxi-Single "It’s a Crime" von Alice 2 zu finden. Alice 2 war eine Band um den Musiker Dirk Riegner. Dieser arbeitete später an allen Studioalben Heppners mit und begleitete ihn bei jedem seiner Tourneen als Keyboarder/Pianist.


title: Peter Heppner

text: Am 22. Oktober 2001 kollaborierte Heppner mit der deutschen Pop-Rock-Band Goethes Erben. Dabei entstand die gemeinsame Single "Glasgarten". Geschrieben wurde das Lied von Oswald Henke, Mindy Kumbalek und Peter Heppner, produziert wurde es von Jürgen Jansen. "Glasgarten" war ein Stück, welches schon weit vor seiner Veröffentlichung entstand. Es war auf keinem Album zu finden, es wurde nur auf vereinzelten Konzerten gespielt. Mindy Kumbalek (Keyboarderin von Goethes Erben) gab an, dass für dieses Stück immer irgendetwas gefehlt hat. Sie suchten eine markante, schöne Stimme, die auch richtig singen kann und einfach einen Gegenpart zu Oswalds Sprachgesang darstellt, wobei sie letztendlich auf Heppner kamen. Am Tag der Single-Veröffentlichung veröffentlichten die beiden auch das gemeinsame Videoalbum "1302km Island – Auf der Suche nach dem Glasgarten". Im Mittelpunkt steht ein Making of des Videodrehs zu Glasgarten. Die Single erreichte Position 62 der deutschen Singlecharts und hielt sich insgesamt drei Wochen in den Charts.


title: Peter Heppner

text: Erstmals arbeiteten das deutsche Musikprojekt Schiller und Heppner 2001 für Schillers zweites Studioalbum "Weltreise" zusammen. Aus der ersten Zusammenarbeit ging das Lied "Dream of You" hervor. Am 28. Mai 2001 wurde "Dream of You" als Maxi-Single veröffentlicht und konnte sich in allen D-A-CH-Ländern in den Singlecharts platzieren. Geschrieben wurde das Lied von Schiller und Heppner, produziert wurde es von Schiller. 2002 wurde das Stück in der Kategorie "Dance-Single des Jahres national" mit einem ECHO Pop ausgezeichnet.


title: Peter Heppner

text: 2003 kooperierten die beiden Künstler erneut miteinander, diesmal für Schillers drittes Studioalbum "Leben". Es entstand das Lied "Leben … I Feel You", welches am 24. November 2003 zunächst als Promo-Single und am 5. Januar 2004 letztendlich als Maxi-Single veröffentlicht wurde. Wie auch bei "Dream of You" stammt der Text von Heppner, die Instrumentalkomposition und die Produktion von Schiller. Das Lied schaffte es auf Anhieb in die Top 20 der deutschen Singlecharts. Erstmals konnte sich hiermit ein Lied Heppners auch außerhalb des deutschsprachigen Raums platzieren. "Leben…I Feel You" erreichte Position eins in Rumänien sowie Platz fünf in den US-amerikanischen Dance/Club Play Songs.


title: Peter Heppner

text: Am 24. Juni 2004 veröffentlichte Heppner zusammen mit dem deutschen DJ Paul van Dyk die Single "Wir sind wir". Als Hintergrundsängerin ist auch van Dyks Frau Natasha zu hören. Der Liedtext stammt von Peter Heppner und die Liedproduktion stammt von Paul van Dyk. "Wir sind wir" ist auf Paul van Dyk’s Remix-Album "Re-Reflections in the Mix (The Remix Album)" zu finden. Mit Position 13 der deutschen Singlecharts ist dies für van Dyk bis heute die zweitbeste Chartposition seiner Karriere. Nach Angaben Paul van Dyks wurden er und Heppner durch die Dokumentation "Das Wunder von Bern – Die wahre Geschichte" zu diesem Lied inspiriert, das die Gefühle der Menschen vor, während und nach dieser Zeit aufzeigen sollte. 2005 wurde das Lied zum 15. Tag der Deutschen Einheit neu in einer Orchesterversion aufgenommen.


title: Peter Heppner

text: Am 6. Dezember 2004 veröffentlichte er mit Milù und Kim Sanders die Benefiz-Single "Aus Gold". Geschrieben wurde das Stück von Milù und Peter Heppner, produziert wurde es von Dirk Riegner. Die Single platzierte sich auf Position 73 der deutschen Singlecharts und hielt sich insgesamt fünf Wochen in den Charts. 2005 veröffentlichten Milù und Heppner das gemeinsame Lied "Lustschmerz". Beide Songs sind auf Milù’s Debütalbum "No Future in Gold" zu finden.


title: Peter Heppner

text: Am 3. Oktober 2005 veröffentlichten Heppner und José Alvarez-Brill die gemeinsame Single "Vielleicht?". Geschrieben wurde das Lied von José Alvarez-Brill, Peter Heppner und Henning Verlage, produziert wurde es von Alvarez-Brill und Verlage. Alvarez und Heppner arbeiteten zuvor schon oft für das Projekt Wolfsheim zusammen. "Vielleicht?" ist die erste Single, die beide als Hauptact zusammen veröffentlichten.


title: Peter Heppner

text: Am 10. September 2010 veröffentlichten die beiden ihre zweite gemeinsame Single "Dieser Augenblick". Geschrieben wurde das Lied von José Alvarez-Brill und Peter Heppner, produziert wurde es von Alvarez-Brill. Der Titel wurde eigens für die Dokumentation "Damals nach der DDR" geschrieben. Dabei handelte es sich um eine vom MDR produzierte, vierteilige Dokumentation, in welcher in einer Art Zeitreise mit sieben Stationen die ersten Jahre nach dem Mauerfall dargestellt wurden. "Dieser Augenblick" diente als Soundtrack der Dokureihe.


title: Peter Heppner

text: Am 5. November 2010 veröffentlichte Heppner zusammen mit der deutschen Popsängerin Nena eine gemeinsame Neuauflage von "Haus der drei Sonnen". Die Musik und der Liedtext stammen von Uwe Fahrenkrog-Petersen und Carlo Karges, produziert wurde die Coverversion von Heppner. Das Lied ist auf Nenas 2010 veröffentlichtem "Best Of" Album zu finden. Die Single erreichte Position 39 der deutschen Singlecharts und hielt sich insgesamt vier Wochen in den Charts.


title: Peter Heppner

text: 2011 arbeitete Heppner mit der deutschen Schlagersängerin Marianne Rosenberg zusammen. Aus dieser Kollaboration entstand das gemeinsame Stück "Genau entgegengesetzt". Komponiert wurde das Lied von Marianne Rosenberg und Ken Taylor, produziert wurde es von Dirk Riegner. Der Titel ist auf Rosenbergs Studioalbum "Regenrhythmus" zu finden.


title: Peter Heppner

text: Die Idee zur Zusammenarbeit der beiden erfolgte im Sommer 2014. Camouflage luden Heppner zu ihrem 30-jährigen-Jubiläumskonzert nach Dresden ein. Camouflage-Sänger Meyn kündigte dabei Heppner mit den Worten an, dass es für ihn ein Traum sei, mit einem ganz bestimmten Mann ihren 80er-Jahre-Hit "That Smiling Face" zu singen. Bei den Fans kam dieses Duett so gut an, dass ein weiterer gemeinsamer Auftritt beim Amphi Festival 2014 in Köln folgte. Auf die Frage, wann die Fans ein Lied der beiden auf CD hören können, antwortete Heppner auf seiner Facebook-Seite mit den Worten „Wir arbeiten daran“. Am 19. Dezember 2014 wurde bekannt, dass die beiden zusammen das Lied "Count on Me" für das achte Studioalbum "Greyscale" von Camouflage aufgenommen haben. Am 29. März 2015 überraschten Camouflage ihre Fans, als Heppner erneut bei ihnen zu Gast war und sie zusammen im Docks in Hamburg "Count on Me" sangen. Am 11. September 2015 gaben Camouflage auf ihrer Facebook-Seite bekannt, dass "Count on Me" als zweite Singleauskopplung aus ihrem aktuellen Studioalbum "Greyscale" folgen wird. Am 9. Oktober wurde schließlich die Single veröffentlicht. 2017 absolvierte Meyn sechs Gastauftritte im Zuge von Heppners dreißigjähriger Jubiläumstournee "30 Years of Heppner". Bei allen Konzerten sangen Heppner und Meyn die Lieder "That Smiling Face" und "Count on Me" sowie bei drei Konzerten das Wolfsheim-Cover "Kein Zurück".


title: Peter Heppner

text: Der Schriftsteller Dirk Horst beschrieb den musikalischen Stil Heppners während seiner Wolfsheim-Zeit wie folgt:


title: Peter Heppner

text: Heppner selbst beschrieb seine Stücke mit folgenden Worten: „Es soll eine Musik sein, für die man sich Zeit nimmt und die man nicht nebenbei zum Bügeln laufen lasse“. Während seiner Karriere bewegte sich Heppner zumeist in den Musikrichtungen Synthie-Pop, Dark Wave und Popmusik. Seine Inspiration in frühen Jahren fand Heppner in der aus Großbritannien stammenden Wave-Szene und den zugeordneten Bands wie Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen oder auch den Smiths.


title: Peter Heppner

text: Der Buchautor Dirk Horst beschrieb in seinem Werk "Synthiepop – Die gefühlvolle Kälte: Geschichten des Synthiepop", den Vorgang des Textens von Heppner wie folgt: Heppners Texte würden meistens derart entstehen, dass die Kompositionen selbst und die jeweilige Stimmung, die sie vermittelten, auch schon den Inhalt vorgeben würden. Die Kompositionen versetze ihn in „bestimmte Stimmung“, die ihn wiederum bestimmte „Anknüpfspunkte“ erschließen lassen, wie unter anderem Erinnerungen, Gefühle und dergleichen. Heppner selbst beschrieb den Vorgang des Liedtextens damit, dass diese sich „ganz langsam“ entwickeln würden. Er gewöhne sich über die Zeit an die Stücke und erst wenn sie ihm nach „zwei oder drei Monaten“ noch gefallen würden, dann würden sie zu echten „Heppner-Liedern“ werden. Dem Sonic Seducer gegenüber nannte Heppner sein „tägliches Leben“ sowie den „Austausch mit Anderen“ als seine Inspirationsquelle.


title: Peter Heppner

text: Heppner schrieb an fast allen Liedern, an denen er beteiligt war, mit, sei es als Mitglied von Wolfsheim, als Gastsänger oder Solokünstler. In seiner Zeit bei Wolfsheim produzierte er auch einige der Aufnahmen. Seine Werke wurden auch von ausländischen Musikern gecovert, so entstand unter anderem eine italienische Version von "Once in a Lifetime". Bis heute erreichten 15 Autorenbeteiligungen und sechs Produktionen von ihm die deutschen Singlecharts.


title: Peter Heppner

text: Als besondere Werke sind die Titel "Twelve" und "Deserve to Be Alone" hervorzuheben. "Twelve" sei das erste Stück, das er ohne Mithilfe geschrieben und veröffentlicht habe. "Deserve to Be Alone" sollte das erste Lied sein, das für einen anderen Künstler gedacht war. Er schrieb das Stück ursprünglich für die US-amerikanische Sängerin Kim Sanders. Diese sang es zunächst auch in einer Soloversion ein, letztendlich wurde es aber als Duett von Heppner und Sanders veröffentlicht.


title: Peter Heppner

text: In der Schule belegte Heppner einen Kunstkurs. Eigentlich strebte er eine Karriere als Maler oder Schriftsteller an und nicht als Berufsmusiker. Sein Hobby als Maler ließ Heppner in seine Tätigkeit als Musiker einfließen. So gestaltete er unter anderem einige Cover, wie das der Musikalben "Walking Through The" (Cancer Barrack) und "Popkiller" (Wolfsheim), oder der Singles "Elias (Drumless Mix)" (Wolfsheim) und "Die Flut" (Witt/Heppner).


title: Peter Heppner

text: Er versuchte sich als Regisseur, zusammen mit Oswald Henke, Mindy Kumbalek und Ulrike Rank führte er Regie beim Musikvideo zur Single "Glasgarten". Nach dem Videodreh zu "Glasgarten" gründete Heppner zusammen mit Ulrike Rank eine Videofirma. Eines der größten Projekte von Heppner und Rank war eine 45-minütige Dokumentation über den deutschen Dance-Pop-Musiker Schiller, welche auf dem Schiller Livealbum "Live ErLeben" zu finden ist.


title: Peter Heppner

text: Neben den Arbeiten an seinem dritten Studioalbum versuchte sich Heppner Ende 2013 als Sprecher in einem Hörspiel. Er übernahm eine Hauptrolle im achten Teil der Hörspielreihe "Blauer Planet". Das Hörspiel wurde am 15. März 2014 veröffentlicht.


title: Peter Heppner

text: In der Tonstudioproduktion zum Musiktheaterstück "Die Kinder der toten Stadt", die am 23. Juni 2018 als Musik-Hörspiel und Album veröffentlicht wurde, übernahm Heppner die Sprechrolle des “Komponisten”. "Die Kinder der toten Stadt" erzählt allegorisch von den gefangenen Kindern vom Ghetto Theresienstadt, ihrem Leben dort und ihrer Ermordung in den NS-Todeslagern. Die von Heppner gesprochene Rolle basiert auf den letzten Tagen des Komponisten Hans Krása, der 1942 nach Theresienstadt gebracht wurde und dort den Befehl erhielt, seine Kinderoper „Brundibár“ mit den gefangenen Kindern einzustudieren und auf der Bühne zu spielen.


title: Peter Heppner

text: Am 8. Januar 2021 erschien das Hörspiel "Ralf Rabinski …geht zu Fuß", bei dem Heppner drei Sprecherrollen einnahm. Es handelt sich dabei um den Start einer neuen Kinderhörspielreihe über die Abenteuer des „Ralf Rabinski“, einem Rabenküken. Das Hörspiel basiert auf der Idee von Ulrike Rank, die in der Vergangenheit für diverse Artworkarbeiten von Heppner und Wolfsheim zuständig war. An der Seite von Heppner ist ebenfalls Oswald Henke von Goethes Erben zu hören. Alle drei Sprecher – Henke, Heppner und Rank – arbeiteten bereits für das Musikvideo zu "Glasgarten" und der dabei entstandenen DVD "1302km Island – Auf der Suche nach dem Glasgarten" zusammen.


title: Peter Heppner

text: 2000 nahm Heppner unter anderem mit Rea Garvey, Sandra Nasić, Henning Wehland uvm. an dem Wohltätigkeitsprojekt New Rock Conference teil. Dabei handelt es sich um einen Zusammenschluss vieler Künstler aus der Alternative Szene. Zusammen nahmen sie den Titel "Heal Yourself" auf. Die Erstveröffentlichung der Single fand am 18. September 2000 in Deutschland statt. Geschrieben wurde das Lied von den Komponisten Jeff Collier und Dirk Riegner, produziert wurde sie von letzterem. Zweck des Projektes war es, den Erlös aus dem Verkauf der Singles an die Nordoff-Robbins-Stiftung zu spenden. Das Projekt wurde von Heribert Reipöler ins Leben gerufen.


title: Peter Heppner

text: Am 6. Dezember 2004 veröffentlichte die deutsche Sängerin Milù zusammen mit Heppner und der US-amerikanischen Sängerin Kim Sanders die Single "Aus Gold". Geschrieben wurde das Stück von Milù und Peter Heppner, produziert wurde es von Dirk Riegner. Hierbei handelt es sich um ein Musikprojekt, begleitet vom Deutschen Roten Kreuz. Gemeinsam wollte man versuchen, auf das Leid von Kriegsopfern aufmerksam zu machen, und bedürftigen Kindern in Afghanistan helfen. Teile des Erlöses aus dem Singleverkauf gingen als Spende an die DRK. Die Idee zu diesem Song stammte von Milù. Während einer gemeinsamen Tour mit Schiller lernte sie Peter Heppner und Kim Sanders kennen, die sie beide von dem Projekt und einer Zusammenarbeit überzeugen konnte.


title: Scharnier

text: Ein Scharnier ist ein drehbares Gelenk (Freiheitsgrad f=1), das insbesondere als Beschlag von einfachen Klappen an Möbeln und Behältern verwendet wird. Scharniere an Türen, Fenstern und Kisten werden auch als Bänder oder Angeln bezeichnet.


title: Scharnier

text: Neben Eingelenkscharnieren, bei denen sich die mit ihnen verbundenen Teile (Türen, Klappen usw.) auf Kreisbahnen um eine feste Achse (z. B. am Türrahmen befestigt) bewegen, werden auch Mehrgelenkscharniere angewendet. Dabei handelt es sich prinzipiell um Koppelgetriebe (Führungsgetriebe). Diese weisen mehrere Achsen (Gelenke) auf. Es lassen sich so für den jeweiligen Zweck geeignete Bahnkurven realisieren, die ggf. von Kreisbahnen abweichen.


title: Scharnier

text: Eingelenkscharniere können trennbar oder untrennbar ausgeführt sein "(siehe Bild)". Ursprünglich waren dafür die Bezeichnungen Band (trennbar) und Scharnier (untrennbar) üblich. Durch die Entwicklung verschiedener neuer Bauformen trifft diese Einteilung heute vielfach nicht mehr zu.


title: Scharnier

text: Auch die Benennung der Einzelteile wird nicht einheitlich gehandhabt "(Laschen, Gewerbe, Lappen, Bolzen, Stifte, Zapfen, Rollen, Buchsen usw.)".


title: Scharnier

text: Einfache Scharniere werden i. d. R. aus zwei Blechstreifen gefertigt, indem jeweils eine Seite zu einer oder mehreren zylindrischen Rollen umgebogen (gerollt) wird. Die Rollen werden so nebeneinander positioniert, dass ein Stift durch das Zentrum der Rollen gesteckt werden kann. Der Stift dient als Achse, um welche sich die Flügel des Scharniers drehen. Platz- und materialsparende Scharniere werden aus dünnem Blech gefertigt und besitzen mehrere nebeneinanderliegende Rollen (siehe auch Klavierband und Laschenscharnier). Anstelle von Rollen werden auch Ösen verwendet, die sich um die Stiftachse drehen.


title: Scharnier

text: Das Wort „Scharnier“ wurde im 18. Jahrhundert aus dem Französischen entlehnt. Französisch "charnière" „Scharnier(gelenk)“ geht seinerseits zurück auf lateinisch "cardo" „Türangel, Wendepunkt“, von dem auch das Wort "kardinal" „grundlegend“ abstammt.


title: Scharnier

text: Die Begriffe "Band" und "Scharnier" werden häufig synonym verwendet. Die Bevorzugung eines der Begriffe in bestimmten Zusammenhängen hat historische Gründe.


title: Scharnier

text: Bänder werden traditionell aus "Stahlbändern" hergestellt und an einem Bolzen oder dem Zapfen einer "Angel" drehbar befestigt. Scharniere wurden traditionell oft aus Stahlblech gefertigt und besaßen zwei zueinander ähnliche Teile "(Bandlaschen)", von denen eines fest montiert wurde, während sich das andere auf der gemeinsamen Achse darum bewegen konnte. Die DIN EN 1527 "Schlösser und Baubeschläge – Beschläge für Schiebetüren und Falttüren – Anforderungen und Prüfverfahren" verwendet den Begriff "Scharnier" speziell als Beschlag, der zwei Falttüren miteinander verbindet, während Türen ansonsten an "Türbändern" aufgehängt werden.


title: Scharnier

text: Besonders lange Möbelscharniere werden aus Blechbändern gefertigt. Da sie unter anderem verwendet werden, um die Klappe über der Tastatur von Klavieren zu befestigen, werden sie häufig als Klavierband bezeichnet (siehe "Stangenscharniere").


title: Scharnier

text: Hölzerne Klappen und Deckel sowie Türblätter und Fensterläden aus Brettern oder Kanteln wurden traditionell zur Stabilisierung häufig mit eisernen Bändern belegt (beschlagen). Diese wurden zugleich auch zur beweglichen Aufhängung der Elemente genutzt, indem die Bänder am Ende zu einer Rolle gebogen wurden. Scharniere an Türen, Fenstern und Klappen werden daher auch heute noch als Bänder bezeichnet. Der Zapfen, der an der Türzarge befestigt wird, um das Band zu tragen, wird auch als "Angel" oder "Kloben" bezeichnet.


title: Scharnier

text: Profilscharniere sind robuste Scharniere mit hoher Traglast. Sie werden vielfach im Fahrzeugbau, Schaltschrankbau und ähnlichen Bereichen eingesetzt.


title: Scharnier

text: Türscharniere bestehen gewöhnlich aus einer Achse und mindestens zwei "Buchsen" bzw. "Rollen". Zur Befestigung der Scharniere am Türflügel mit Schrauben oder Nägeln sind sie mit gelochten Blechen bzw. Bändern verbunden. An Stahltüren werden die Buchsen auch angeschweißt. Die Seite der Tür, an der sich das Türscharnier befindet, wird "Bandseite" oder "Scharnierseite" genannt.


title: Scharnier

text: Ein Möbelscharnier oder "Möbelband" ist ein Drehgelenk, durch das eine Möbeltür am Korpus befestigt wird.


title: Scharnier

text: Dabei ist noch zwischen linkem und rechtem Anschlag zu unterscheiden (je nach Öffnungssinn der Tür beim Blick auf das Türblatt, "siehe Öffnungsrichtung von Türen").


title: Scharnier

text: Es gibt verschiedene Anschlagsarten („aufliegend“ usw.; siehe Bild). Die dafür notwendigen Scharnierformen werden durch ihre Kröpfung gekennzeichnet (Buchstaben A, B, C, D und L). Einfache („gerade“) Scharniere oder Bänder sind solche der Kröpfung A.


title: Scharnier

text: Neben den unten beschriebenen Topfscharnieren und Mehrgelenkscharnieren gibt es verschiedene Spezialscharniere: Winkelscharnier, Weitwinkelscharnier, Alu-Rahmen-Scharnier, Null-Einsprung-Scharnier, Stollenscharnier (um 3 mm erhöhte Grundplatte), Glastürscharnier (26-mm-Topfbohrung), Cristalloscharnier (zum Kleben) usw.


title: Scharnier

text: Ein gerolltes Scharnier besteht aus zwei Teilen, den "Gewerben", die (meist) unlösbar mit einem Stift verbunden sind. Häufig ist dieser Stift vernietet. Als Material für die Gewerbe wird Stahl, Edelstahl oder Messing verwendet. Sie weisen die "Kröpfung A (gerade)" auf.


title: Scharnier

text: Im Gegensatz zu den meisten anderen Scharnieren ist ein Stangenscharnier lang in Richtung seiner Drehachse und schmal in der anderen Richtung.


title: Scharnier

text: Ein Klavierband besteht aus zwei dünnen Blechstreifen, die entlang einer Längsseite wechselseitig um die mittige Drehachse gerollt sind und somit eine Aneinanderreihung von Drehgelenken bilden.


title: Scharnier

text: Neben der namensgebenden Verwendung als langes Scharnierband an Tastaturdeckeln von Klavieren und Flügeln wurde es häufig auch an Möbeltüren eingesetzt. Handelsüblich sind eine Breite von 16–180 mm aufgeklappt und eine Materialdicke von 0,7–3 mm. Es kann in jede beliebige Länge geschnitten werden; eine übliche Länge ist 3500 mm.


title: Scharnier

text: Heute werden auch Stangenscharniere aus zwei Aluminium-Strangpressprofilen zusammengesetzt, indem der lange, stabförmige Wulst eines Profils in die entsprechend geformte, konkave Aussparung des anderen Profils geschoben wird. Dieser Hohlraum umschließt den Wulst nur über etwas mehr als die Hälfte seines Umfangs, so dass dieser einerseits gehalten wird und andererseits eine Drehbewegung um bis zu 120 Grad ausführen kann. Es ergibt sich ein durchgehendes, linienförmiges Drehgelenk.


title: Scharnier

text: Bei einer anderen Bauform werden zwei Aluminiumprofile beidseitig über ein Elastomer-Band geschoben und mit diesem verbunden (z. B. verklemmt), so dass das elastische Kunststoffband wie beim Filmscharnier als bewegliche Verbindung zwischen den beiden Schienen des Stangenscharniers fungiert. Vorteilhaft ist diese Bauform, wenn das Scharnier zugleich als Dichtung dient oder ein leichtes Rückfedern des Scharniers erwünscht ist, wie etwa bei Scharnieren von Falttüren.


title: Scharnier

text: Eine bewegliche Verbindung zwischen einer Blechdose und dem dazugehörigen Deckel wird häufig über ein Stangenscharnier hergestellt. Beim Ausstanzen der Blechteile werden zu diesem Zweck zwei oder mehr Laschen vorgesehen, die aus einem Blechteil hervorstehen und in entsprechende Aussparungen des benachbarten Blechs gesteckt und zu einer Rolle umgebogen werden. Die zylindrisch gebogenen Laschen fungieren nun als Scharnier und ermöglichen das Aufschlagen des Deckels.


title: Scharnier

text: Soll ein Scharnier bei geschlossener Tür nicht sichtbar sein, muss seine Drehachse (Gelenk) im Türblatt versenkt angeordnet werden "(siehe 1 im Bild)". Um das Gelenk innerhalb des Türblatts unterbringen zu können, wurden Topfscharniere entwickelt. Diese besitzen an einem oder an beiden Befestigungspunkten einen zylindrischen "Napf", den "Topf", der in eine entsprechende Aussparung im Türblatt eingefügt wird, die zuvor mit einem Fräskopf oder einem Forstnerbohrer eingesenkt wurde. Diese Befestigungsart ermöglicht eine einfache Montage und ergibt eine solide Verbindung des Scharniers in den weit verbreiteten, wenig zugfesten Spanplattentüren. Topfbänder werden darum auch dann eingesetzt, wenn es nicht auf die verdeckte Lage des Gelenks ankommt.


title: Scharnier

text: Verdeckte Eingelenk-Topfscharniere haben den Nachteil, dass relativ große Spalte zwischen Tür und Korpus (bzw. zum benachbarten Möbelstück) in Kauf genommen werden müssen, um eine freie Kreisbewegung der Kanten des Türblatt zu erlauben (siehe 1a und 1b im Bild). Durch Türen mit geringerer Stärke (gegenüber dem Korpus) oder mit abgerundeten Kanten (siehe 2 und 3 im Bild) können kleinere Spalte erreicht werden. Eine bessere Lösung erlauben Mehrgelenk-Topfscharniere.


title: Scharnier

text: Wenn nur von Topfscharnieren die Rede ist, sind Mehrgelenk-Topfscharniere gemeint. Auf andere Arten von Topfscharnieren wird durch Zusatzangaben hingewiesen (z. B. Eingelenk-Topfscharnier).


title: Scharnier

text: Ein Topfscharnier wird auch als Topfband bezeichnet. Am Korpus des Möbelstückes wird die "Grundplatte" befestigt, mit welcher der sogenannte "Hebel" durch Verschraubung oder eine Schnellbefestigung (beispielsweise Clipmechanik) verbunden wird. In der Tür wird der "Topf" in einer flachen Topfbohrung mit großem Durchmesser befestigt. Diese beiden Teile sind durch den "Bandarm" verbunden. Im Bandarm befindet sich meist eine Feder zum Schließen der Möbeltür.


title: Scharnier

text: Die Topfbohrung hat gewöhnlich einen Durchmesser von 35 mm. 40 mm, 32 mm und 26 mm kommen auch vor. Auf der Grundplatte befinden sich neben dem Topf häufig zwei Löcher mit 3 bis 8 mm Durchmesser zum Anschrauben der Platte. Der Abstand des Hebels von der Grundplatte kann meist über Verstellschrauben justiert werden, um die Möbeltür horizontal auszurichten. Wenn die Hebel durch Schnappverschlüsse an der Grundplatte befestigt werden, können die Türblätter schnell ein- und ausgehängt werden. Nur wenige andere Scharniere und Bänder können wie Topfscharniere in allen drei Achsen justiert werden.


title: Scharnier

text: Auch bei Topfscharnieren wird die Kröpfung angegeben. Jedoch wird diese nicht durch Großbuchstaben, sondern durch eine Millimeterangabe definiert. Unter Kröpfung wird hier verstanden, dass die Bandbefestigung am Hebel einen größeren Abstand zur Grundplatte aufweist als bei einem für einen aufliegenden Eckanschlag geeigneten Topfscharnier, dessen Kröpfung mit 0 mm festgelegt ist. Typische Werte sind Kröpfungen von 10 mm und 16,5 mm. Schematisch ist das im Bild dargestellt. Gekröpfte Topfscharniere können für aufliegende "(vor den Korpus schlagende)" Mittenanschläge und einliegende "(in den Korpus schlagende)" Eckanschläge verwendet werden. Die Einstellung der Fugenbreite und der Auflage erfolgt mit einem Untersetzstück (Distanz genannt, kann ggf. weggelassen werden) in Verbindung mit der Justiermöglichkeit am Hebel.


title: Scharnier

text: Topfbänder unterscheiden sich im maximal möglichen Öffnungswinkel, der Entfernung der Grundplatte zum Topf und der Befestigungsart. Varianten sind die sogenannten Push-Bänder, die durch eine spezielle Feder das automatische Öffnen der Tür erlauben, sowie Silentia-Bänder, die durch eine Dämpfung im Inneren verhindern, dass die Tür beim Schließen an den Rahmen schlägt.


title: Scharnier

text: Behälter und andere Gegenstände aus Kunststoff werden gelegentlich mit Filmscharnieren versehen, die ohne Lager mit aufeinander gleitenden Teilen auskommen. , die einteilig mit den beiden zu verbindenden Elementen ausgebildet sind. Solche Scharniere bestehen im Wesentlichen aus einer dünnwandigen Verbindung, oft in Form eines Falzes, die durch ihre Biegsamkeit eine Drehung der verbundenen Teile ermöglicht. Filmscharniere gehen in der Regel mit Wanddickensprüngen einher, sollten aber für den Schmelzfluss und die Spannungsverteilung ebenfalls sanfte Übergänge erhalten. Ein gerne verwendetes Material ist Polypropylen wegen seiner hohen Verschleißbeständigkeit. Filmscharniere sind nur begrenzt belastbar; insbesondere Scherung und verstärkte Belastung der Scharnierenden führen zu Bruch bzw. Riss. Aufgrund ihres Prinzips sind Filmscharniere äußerst kostengünstig in der Herstellung, jedoch bei Defekten nicht austauschbar, wenn sie im Verbund mit dem Grundkörper hergestellt wurden.


title: Scharnier

text: Weit verbreitet sind Filmscharniere bei Vorratsbehältern in Küche und Haushalt. Bekannt ist beispielsweise das Filmscharnier am Deckel der Tic-Tac-Verpackung oder an Eierkartons.


title: Scharnier

text: Scharniere mit besonderen Anforderungen an die Bewegungsbahn der befestigten Teile werden meist als Mehrgelenkscharniere (in Form eines Koppelgetriebes bzw. genauer Führungsgetriebes) ausgeführt. Mehrere Achsen (Gelenke) sind mit sogenannten Getriebegliedern miteinander verbunden. Am sogenannten Gestell (z. B. Möbelkorpus oder Türrahmen) sind (meist) zwei feste Achsen angebracht, während die übrigen Achsen des Scharniers beim Öffnen ihre Lage verändern.


title: Scharnier

text: Mehrgelenkscharniere ermöglichen es, dass Möbeltüren in Ruhestellung einen Abstand von nur wenigen Millimetern zur Nachbartür aufweisen, am Korpus anliegen und zugleich beim Öffnen nach außen schlagen, ohne mit der benachbarten Möbeltür zu kollidieren.


title: Scharnier

text: Als Beispiel ist in den obenstehenden Bildern ein Mehrgelenkscharnier für die Tür eines Einbaukühlschranks dargestellt. Das Scharnier ist an der Möbelfront nicht sichtbar und liegt hinter der Türblende verborgen.


title: Scharnier

text: Das Scharnier besteht aus den Getriebegliedern A bis F. Das Getriebeglied A ist mit seinen zwei Achsen am Kühlschrankkorpus (Gestell) befestigt, während die Kühlschranktür (und die an ihr befestigte Blende) mit dem Getriebeglied F verbunden ist. Die Kanten von Tür und Blende bewegen sich auf verschiedenen (in der Animation dargestellten) Kreisbahnen um die gedachten (also real nicht vorhandenen) Achsen A1 und A2. Das Scharnier hätte prinzipiell auch so ausgelegt werden können, dass die Kanten sich auf von der Kreisbahn abweichenden Bahnen bewegen.


title: Scharnier

text: Oft enthalten Mehrgelenkscharniere Druck-, Blatt- oder Schenkelfedern, um Schließ- bzw. Zuhaltekräfte zu erzeugen. Oft werden auch Dämpfungen eingebaut.


title: Scharnier

text: Bei nach oben oder unten öffnenden Klappen wird die Dämpfung zweckmäßig mit einer ausreichend starken Feder kombiniert, um ein leichtes Öffnen bzw. Schließen sowie das Halten der Klappe in beliebiger Stellung zu ermöglichen.


title: Scharnier

text: Bei dem in den Bildern gezeigten Kühlschrankscharnier ist das Getriebeglied E (real als U-Profil gestaltet) mit einem um eine Achse drehbaren Federlager versehen, das in nicht dargestellter Weise eine verschiebbare Federhülse führt, in der eine vorgespannte Druckfeder angeordnet ist. Raststifte der Federhülse greifen in bestimmter Stellung des Getriebes in schräge Schlitze des Getriebegliedes E ein, wodurch ein Entspannung der Feder verhindert wird (Rastposition). Die Federhülse ist mit einer Ausnehmung versehen, mit dem ein am Getriebeglied F angebrachter Nocken zusammenwirkt.


title: Scharnier

text: In der Stellung 1 drückt die Druckfeder über die Federhülse auf den Nocken, so dass sich ein Drehmoment M1 ergibt, das die Tür zuhält (die Federkraft versucht, die Glieder F und E aufzuspreizen). Die Tür muss gegen dieses Moment geöffnet werden, wobei die Feder weiter gespannt wird (Verkürzung der Federlänge von L3 auf L2 in Stellung 2). In Stellung 2 wird kein Moment mehr ausgeübt. Nachdem dies Stellung überwunden ist, erzeugt die Druckfeder ein Moment M2, das die Türöffnung unterstützt. In Stellung 4 hat der Steuernocken die Federhülse in die durch die Schlitze im Getriebeglied E definierte Raststellung überführt und verlässt die Federhülse. Es wird keine Federkraft mehr auf das Getriebeglied F bis in die Stellung 5 ausgeübt. Beim Schließen der Tür muss bis zur Stellung 2 das Moment M2 überwunden werden (Verkürzung der Feder von L auf L1). Danach schließt die Tür selbsttätig. Beim Einschwenken des Nockens in die Federhülse verhindern die in den Schlitzen anliegenden Raststifte, dass die Federhülse zur Seite weggedrückt wird.


title: Scharnier

text: Topfscharniere ermöglichen die verdeckte Montage am Möbelstück (siehe oben). Die Konstruktionsvarianten sind mannigfaltig. Die Achsengelenke werden teilweise durch Federgelenke (Festkörpergelenke) ersetzt.


title: Scharnier

text: Prinzipiell lassen sich mit Topfscharnieren beliebig schmale Fugen realisieren, da es bei Türbewegung auf Grund der (nicht kreisförmigen) Bahnkurven der Kanten zu keiner Kollision der Türkanten mit benachbarten Möbelstücken oder -teilen kommt "(vgl. Animation)". Die Hersteller geben in den Datenblättern jedoch Mindestfugenbreiten an.


title: Scharnier

text: Die Erzeugung von Schließkräften mit Federn ist üblich. Im Beispiel erfolgt dies mit einer Blattfeder, die am Hebel und an einer Topfachse verhakt ist, wodurch sie unter Vorspannung steht. Bei geschlossener Tür wird so auf die Viergelenkanordnung eine Kraft ausgeübt, die die Tür geschlossen hält. Die Tür muss gegen das von dieser Kraft ausgeübte Drehmoment geöffnet werden. Ab einem bestimmten Öffnungswinkel ändert sich die Wirkrichtung der Federkraft auf das Viergelenk und unterstützt nun die Öffnung bzw. hält die am Anschlag liegende Tür offen. Beim Schließen der Tür muss nun zunächst wieder ein Drehmoment aufgebracht werden, bevor ab einem bestimmten Öffnungswinkel die Tür selbsttätig schließt.


title: Scharnier

text: Es handelt sich um Fünfgelenk-Scharniere. Zwei Arme (Getriebeglieder) sind übereinander angeordnet. Von den fünf Gelenken sind zwei als sogenannte Schubgelenke ausgelegt. Dabei kann sich die Achse eines Getriebegliedes in einer Nut oder einem Langloch eines anderen Getriebegliedes bewegen. Die durch Langlöcher bzw. Nuten vorgegebenen Bahnen müssen nicht notwendigerweise geradlinig sein.


title: Scharnier

text: Meist werden für solche Scharniere zwei übereinander gesetzte Armpaare (also vier Arme) verwendet, die oft aus gestapelten Stanzteilen (preiswert zu fertigen) zusammengesetzt sind.


title: Scharnier

text: Alternativ können verdeckte Scharniere für stumpf schließende Türen auch als Viergelenkscharniere ausgelegt werden (siehe Bild).


title: Scharnier

text: Mehrgelenkscharniere sind neben dem Möbelbau auch in vielen anderen Bereichen (Fahrzeugbau, Bauwesen usw.) in den verschiedensten Formen weit verbreitet.


Maze Runner – Die Auserwählten in der Todeszone (Originaltitel "Maze Runner: The Death Cure") ist ein Science-Fiction-Thriller von Wes Ball, der am 26. Januar 2018 in die US-amerikanischen Kinos kam. Am 1. Februar 2018 erfolgte der Kinostart in den deutschen und deutschschweizerischen und am 2. Februar 2018 in den österreichischen Kinos. Der Film ist der dritte und finale Teil der "Die-Auserwählten"-Trilogie nach "Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth" (2014) und "Maze Runner – Die Auserwählten in der Brandwüste" (2015).


title: Maze Runner – Die Auserwählten in der Todeszone

text: Einige Monate sind vergangen, seitdem der „Rechte Arm“ zerschlagen wurde und WCKD wieder einmal Immune für ihre Experimente entführte, darunter auch Minho. Inzwischen ist die Gruppe um Thomas an Geheiminformationen über eine Gefangenenverlegung gelangt. In einer waghalsigen Rettungsaktion greifen sie einen schwer bewachten Zug an, in welchem sie Minho vermuten. Zwar gelingt es ihnen, einige der Gefangenen zu befreien, sie müssen aber feststellen, dass sich Minho nicht in dem Waggon befand, den sie per gekapertem Helikopter ausflogen. Sie erfahren, dass der Zug auf dem Weg in die sogenannte „Letzte Stadt“ war. Laut Jorge handelt es sich dabei um das Hauptquartier von WCKD.


text: Entgegen den Plänen von Vince brechen Thomas, Newt und Frypan heimlich auf, um Minho aus den Fängen von WCKD zu befreien. Auf ihrem Weg müssen die drei Freunde einen Tunnel durchqueren, in dem sie von unzähligen „Cranks“, mit dem Brandvirus infizierten Menschen, attackiert werden. Im letzten Moment tauchen Jorge und Brenda auf und retten sie.


text: Währenddessen überzeugen die Leiterin des Forschungsprogramms, Ava Paige, und die inzwischen ebenfalls am Programm beteiligte Teresa andere Führungsmitglieder von WCKD, die Tests an den Immunen auszuweiten. Teresa argumentiert, dass nur die Entwicklung eines Heilmittels die erbrachten Opfer rechtfertigen würde.


text: Gleichzeitig erlebt der gefangene Minho in einer Simulation Szenarien aus Zeiten des „Labyrinths“ nach. Es wird offenbar, dass der Sinn der Labyrinthe darin bestand, die Immunen über längere Zeit hohen physischen bzw. psychischen Belastungen auszusetzen und damit Angst in ihnen zu erzeugen, durch die eine Entwicklung von Antikörpern gegen das Brandvirus in ihrem Blut ausgelöst wird. Damit war es WCKD möglich, ein Serum zu generieren, das jedoch letztlich den Ausbruch des Virus im Organismus nur verzögerte.


text: Die Gruppe um Thomas erreicht inzwischen die „Letzte Stadt“. Vor deren Toren geraten sie in eine protestierende Menschenmenge, die Einlass und Hilfe von der „Letzten Stadt“ erwartet. Der Protest wird jedoch durch WCKD blutig aufgelöst. Die Gruppe erkennt, dass es schwer werden wird, in die hochgesicherte Stadt zu gelangen, was sich schnell bewahrheitet, als die Neuankömmlinge von einer Gruppe maskierter Personen entführt werden.


text: Die Gruppe wird in die Unterkunft der Maskierten geführt, wo sich einer der Männer zu ihrer Überraschung als der totgeglaubte Gally entpuppt. Nach einer kurzen Rangelei bringt man sie zum Anführer der Rebellen. Sie verbünden sich daraufhin mit Lawrence, der nur durch gestohlenes Serum von der Verwandlung zum Crank abgehalten wird. Er schlägt vor, Thomas und seine Freunde bei der Befreiung von Minho zu unterstützen, wenn sie ihrerseits den Rebellen dabei helfen, in die „Letzte Stadt“ zu gelangen. Mittels eines geheimen Weges könnten sie unbemerkt in die Stadt kommen und die Verteidigungsmechanismen lahmlegen. Gally, der auf einem Streifzug Teresa in der Stadt entdeckt hatte, erklärt diese zum Schlüssel ihres Unterfangens, Minho zu befreien. Sie planen deshalb, sie gefangen zu nehmen. Kurz vor dem Aufbruch gesteht Newt Thomas, dass er sich mit dem Virus infiziert hat und somit nicht immun ist. Thomas ist entschlossener denn je und plant, Newt ein Serum zu beschaffen.


text: Thomas, Newt und Gally gelangen in die Stadt. Sie treffen auf Teresa und nehmen sie gefangen. Zurück im Quartier der Rebellen überzeugt Thomas Teresa, sie ins Hauptquartier von WCKD zu führen.


text: Thomas, Newt und Gally gelangen als WCKD-Soldaten getarnt zusammen mit Teresa ins Hauptquartier. Sie erreichen die gefangenen Immunen, jedoch wurde Minho erneut von diesen isoliert. Gally bleibt bei den Immunen und sucht nach einem Serum für Newt, während Thomas und Newt zusammen mit Teresa weiter nach Minho suchen. Bereits kurze Zeit später werden sie jedoch vom WCKD-Sicherheitschef Janson entdeckt. Teresa verhilft den beiden zur Flucht und begibt sich in den Labor-Bereich.


text: Gally findet inzwischen das gesuchte Serum, übergibt die gefangenen Immunen an Brenda, die sie zusammen mit Frypan in Sicherheit bringt, und begibt sich auf die Suche nach Thomas. Thomas und Newt finden derweil Minho im Medizinbereich, und sie können gemeinsam entkommen.


text: Teresa macht im Laborbereich gleichzeitig eine entscheidende Entdeckung. Der unnormal gute Gesundheitszustand von Brenda machte sie stutzig, weshalb sie im Quartier der Rebellen mit einem benutzten Verband eine Blutprobe von Thomas einsteckte. Die Untersuchung des Blutes zeigt, dass Thomas’ Antikörper inzwischen in der Lage sind, das Virus vollständig zu bekämpfen. Sie und Ava Paige versuchen daraufhin, Thomas zu finden.


text: Da Gally bei der Befreiung der Immunen das Computersystem von WCKD manipuliert hat, haben die Rebellen um Lawrence inzwischen die Kontrolle über die Verteidigungssysteme der Stadt gewonnen. In einer Kamikazeaktion lenkt Lawrence ein mit Sprengstoff beladenes Auto in das Tor zur Stadt. Den Rebellen gelingt es daraufhin, die Stadt zu infiltrieren.


text: Gally findet Thomas, Newt und einen überraschten Minho. Da sich Newts Gesundheitszustand zunehmend verschlechtert, laufen Minho und Gally zu Brenda, um das Serum zu holen. Newt beginnt sich jedoch bereits kurz nach ihrem Aufbruch zu verwandeln. Er greift Thomas an, bittet ihn dann in einem geistesklaren Moment, ihn zu töten, und tötet sich letztlich mit einem Messer selbst.


text: Schon zuvor hatte Teresa über Lautsprecher Thomas aufgefordert, zu WCKD zurückzukehren, da er das Heilmittel in sich trage und somit Newt retten könne. Nach Newts Tod akzeptiert Thomas die Situation und begibt sich in das Hauptquartier. Kurz darauf treffen Brenda und Minho vor dem Hauptquartier ein und finden den leblosen Newt.


text: Im Hauptquartier angekommen, trifft Thomas auf Dr. Paige, die ihm versichert, dass die Experimente endgültig zu Ende seien und lediglich er mitkommen müsse, um die Menschheit zu retten. Plötzlich fällt ein Schuss und Dr. Paige bricht zusammen. Janson, der sich als der Schütze erweist, betäubt Thomas.


text: Als er erwacht, entnimmt Teresa ihm bereits im Beisein von Janson Blut und stellt das Heilmittel her. Es stellt sich heraus, dass Janson selbst infiziert ist und das Heilmittel für sich beansprucht, um entscheiden zu können, wer es wert sei, gerettet zu werden. Teresa schlägt Janson nieder, nachdem sie das Heilmittel fertiggestellt hat. Es entbrennt ein Kampf, in dem Thomas angeschossen wird. Auch das Hauptquartier wird inzwischen massiv von den Rebellen beschossen. Thomas und Teresa gelingt es, Janson zu überwältigen (er wird von Cranks getötet) und sie fliehen auf das Dach des inzwischen brennenden Gebäudes. Thomas bricht infolge seiner Verletzung beinahe zusammen, Teresa übergibt ihm das Heilmittel und sie küssen sich leidenschaftlich. Unerwartet nähert sich Jorge mit einem Hubschrauber, kann jedoch nicht landen, weil das Gebäude inzwischen zu instabil ist. Teresa schleppt den verwundeten Thomas zum Hubschrauber. Es gelingt ihr mithilfe der Insassen, die Jorge zuvor aufgesammelt hat, Thomas in den Hubschrauber zu hieven. Teresa selbst schafft es nicht in den Hubschrauber und wird mit dem einstürzenden Gebäude in die Tiefe gerissen. Thomas fällt in Ohnmacht.


text: Die Szene wechselt zu Thomas’ Erwachen auf einer Insel, wo sich die Gemeinschaft versammelt hat. Thomas findet in seinen Sachen einen Abschiedsbrief von Newt, in dem er Thomas bittet, sich um alle zu kümmern.


text: Der Film endet mit Thomas, der auf einer Gedenktafel aus Stein, ähnlich der im ersten Teil der Trilogie, die Namen verstorbener Weggefährten liest, darunter auch die von Chuck, Newt, Winston, Alby, Zart, Jeff und Clint. Thomas ritzt mit einem Messer einen weiteren Namen in den Stein: Teresa. In der letzten Einstellung blickt Thomas tief in Gedanken versunken auf das Meer hinaus, das Heilmittel in den Händen haltend.


text: "Maze Runner – Die Auserwählten in der Todeszone" bildet den Abschluss der "Maze-Runner"-Trilogie. Wie schon die Vorgängerfilme basiert er auf einem Buch des Autors James Dashner. "The Death Cure" wurde im Jahr 2011 veröffentlicht. Das Buch wurde von T. S. Nowlin für den Film adaptiert. Regie führte Wes Ball. Die Filmmusik wurde von John Paesano komponiert, der in dieser Funktion bereits für "Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth" tätig war. Der Soundtrack zum Film umfasst 22 Musikstücke und wurde am 26. Januar 2018 von Sony Classical als Download und am 9. Februar 2018 auf CD veröffentlicht.


text: Die Dreharbeiten wurden am 14. März 2016 in Vancouver begonnen. Ab 6. März 2017 wurden die Dreharbeiten in Kapstadt fortgesetzt und am 3. Juni 2017 beendet. Als Kameramann fungierte Gyula Pados, mit dem Ball bereits "Maze Runner – Die Auserwählten in der Brandwüste" drehte.


text: Die Rolle des flüchtigen Thomas wurde wieder von Dylan O’Brien übernommen. Nachdem der Hauptdarsteller des Films am 18. März 2016 bei den Dreharbeiten von einem Fahrzeug erfasst und dabei schwer verletzt wurde und sich eine Gehirnerschütterung, eine Gesichtsfraktur und Risswunden zuzog, mussten die Dreharbeiten längere Zeit ausgesetzt werden.


text: Im Mai 2017 wurde im Rahmen der MTV Movie & TV Awards ein Featurette zum Film vorgestellt. Ende September 2017 folgte ein erster deutschsprachiger Trailer zum Film.


text: Aufgrund der Verletzung von O’Brien während der Dreharbeiten musste der Kinostart von Anfang 2017 auf Anfang 2018 verschoben werden. Seine Weltpremiere feierte der Film am 11. Januar 2018 in Seoul. Der Film kam am 26. Januar 2018 in die chinesischen und US-amerikanischen und am 1. Februar 2018 in die deutschen Kinos.


text: Ähnlich wie bereits der direkte Vorgängerfilm ("Die Auserwählten in der Brandwüste") weicht auch die dritte Verfilmung erheblich von ihrer Buchvorlage ab. Größtenteils wird eine (inhaltlich) völlig andere Handlung erzählt. Lediglich einige grundlegende Thematiken aus dem Roman wurden in die Verfilmung übernommen:


text: In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film ist für Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren als vollkommen realitätsfernes Science-Fiction-Abenteuer erkennbar. Es gibt zahlreiche Spannungs- und Actionszenen, die aber stets von ruhigeren Passagen ausgeglichen werden. Vereinzelte Szenen (z. B. bei Attacken der Zombies) können Kinder ab 12 Jahren kurzzeitig fordern, von einer nachhaltigen Beeinträchtigung ist aber nicht auszugehen: Der irreale Fantasy-Kontext erleichtert es ihnen, eine emotionale Distanz von den Geschehnissen zu wahren. Auch die überaus positiven, heldenhaften Hauptfiguren und das glückliche Ende tragen zur Entlastung bei.“


text: Birgit Roschy von "epd Film" sagt, bereits die Ouvertüre, in der halbwüchsige Rebellen im Che-Guevara-Schick mit rostigen Jeeps die in einem Güterzug gefangenen Kinder befreien wollen, besitze einen tollen Drive und erfreue mit handgemacht wirkender und einfallsreicher Action: „Effektvoll werden im folgenden bürgerkriegsähnlichen Szenario die Baracken einer kaputten Restwelt mit aufgeräumten Hochhausschluchten kontrastiert. Wenn die monströse Betonfestung, hinter der sich die Oberklasse verschanzt, gestürmt wird, richtet Wes Ball ein Feuerwerk aus explodierenden Gebäuden an, mit Straßenkämpfen, die durchaus an aktuelle Nachrichtenbilder erinnern.“


text: Georg Kammerer von "Neues Deutschland" meint, negativ falle auf, dass in dem recht großen Heldenensemble um den Protagonisten Thomas nur eine einzige junge Frau mitspielen darf. Dennoch sei der Film ein kurzweiliger, kompetent inszenierter und dabei nicht besonders progressiver Blockbuster: „Bei nur leichter Überinterpretation – und was soll man denn mit einem derart belanglosen Film auch sonst tun? – erscheint "Maze Runner – Die Auserwählten in der Todeszone" allerdings als zivilisationsfeindliche, vulgärlibertäre und letztlich faschistoide Ermächtigungsfantasie: »Auserwählt« sind die Protagonisten nicht durch Vorsehung oder Prophezeiung, sondern durch angeborene Immunität, also: überlegenes Erbgut.“


text: Der Film landete in einer Reihe von Ländern auf Platz 1 der Kino-Charts, darunter in Russland, Brasilien, Spanien, in der Schweiz und in den USA, und erreichte nach seinem Start auch die weltweite Nummer-1-Position. Den Produktionskosten von rund 62 Millionen US-Dollar standen bis September 2018 weltweite Einnahmen aus Kinovorführungen in Höhe von 288,3 Millionen US-Dollar gegenüber. In Deutschland verzeichnete der Film bis April 2018 rund 616.000 Besucher.


text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Marius Clarén im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.


title: Palais du Louvre

text: Der Louvre-Palast (, kurz Louvre) ist die frühere Residenz der französischen Könige in Paris. Er bildete zusammen mit dem zerstörten Palais des Tuileries das Pariser Stadtschloss. Die Herkunft des Namens "Louvre" ist unklar; zahlreiche Deutungen konkurrieren miteinander.


title: Palais du Louvre

text: Der Louvre-Palast beherbergt heute größtenteils das nach ihm benannte "Musée du Louvre", das zumeist einfach Louvre genannt wird. Mit etwa zehn Millionen Besuchern im Jahr 2012 ist es das meistbesuchte Museum der Welt. Daneben birgt der Nordflügel drei Museen (Musée des Arts décoratifs, Musée de la Mode et du Textile, Musée de la Publicité) und die Bibliothèque des Arts décoratifs.


title: Palais du Louvre

text: Das Gebäude liegt im Zentrum von Paris zwischen dem rechten Seineufer und der Rue de Rivoli. Sein Innenhof liegt auf der "historischen Achse", die sich vom Glockenturm der Kirche St-Germain-l’Auxerrois über die gläserne Eingangspyramide des Louvre bis zur Grande Arche in La Défense erstreckt; ihr Kernstück wird von den Champs-Élysées gebildet.


title: Palais du Louvre

text: Ursprünglich war der Louvre ab dem Ende des 12. Jahrhunderts unter König Philipp II. ein trutziger Zweckbau, eine kompakte Festung im Donjon-Stil zum Schutz des rechten Seineufers. Als die Stadt in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts rasch wuchs und außerdem durch einen weiteren inneren Mauerring geschützt war, ließ Karl V. die Burg ab 1364 zu einem dauerhaft bewohnbaren Residenzschloss umbauen.


title: Palais du Louvre

text: Unter Franz I. wurden Neubaumaßnahmen vorgenommen, die 1528 mit dem Abriss des Donjon begannen. Die mittelalterliche Anlage wurde in ein repräsentatives Königsschloss mit Bezügen zur Formensprache der Antike im Stil der italienischen Renaissance verwandelt, wobei der Grundriss aus der Zeit um 1200 – vier Flügel um einen quadratischen Hof – zunächst beibehalten wurde. Als Hauptwohnsitz des französischen Königs diente der Palast aber erst ab dem 16. Jahrhundert unter Heinrich II. Auch in den folgenden Jahrhunderten wurde der Louvre nach den Bedürfnissen der jeweiligen Herrscher umgestaltet und vor allem die Fläche des inneren Hofes auf die vierfache Größe erweitert.


title: Palais du Louvre

text: Als der Königshof 1682 mit Ludwig XIV. ins Schloss Versailles umzog, verwahrloste der Bau. Die Stadt Paris übernahm das Gebäude, teils noch im Rohbau und ohne Dach, die Académie française zog in die Königsgemächer ein, und andere Gebäudeteile wurden von Künstlern als Behausung und Arbeitsraum genutzt. Auch Cabarets und Verkaufsstände fanden sich in dem immer mehr verfallenden Gemäuer.


title: Palais du Louvre

text: Erst die Französische Revolution bescherte dem Louvre eine neue Bedeutung als dem ersten öffentlichen Museum Frankreichs. Die französische Nationalversammlung legte in einem Dekret vom 26. Mai 1791 fest, dass in diesem Palast auch bedeutende Werke der Wissenschaften und der Kunst gesammelt werden sollten. Das Museum wurde am 10. August 1793 eröffnet. Hier wurden die Kunstschätze des Königs und des Adels zusammengetragen, sofern sie nicht geplündert oder verkauft worden waren.


title: Palais du Louvre

text: Mit Napoleon zog allerdings wieder ein Herrscher in den Palast ein, und sein Neffe Napoleon III. vollendete den Bau und insbesondere die Fassaden weitgehend in seiner heutigen Form. 1873 ist die Zeit des Louvre als Zentrum weltlicher Macht endgültig vorbei, da der Präsident der Republik in den Élysée-Palast zog.


title: Palais du Louvre

text: Der ehemalige Staatspräsident François Mitterrand ließ in den 1980er-Jahren den Louvre generalüberholen. Dabei standen nicht so sehr äußere Veränderungen im Vordergrund als vielmehr eine Umgestaltung der Ausstellungsräume und der meist unterirdischen Forschungseinrichtungen und Labors.


title: Palais du Louvre

text: Der Louvre entwickelte sich durch mehrere Bau- und Umbaumaßnahmen, die letztlich zu einer knapp 800-jährigen Baugeschichte führen.


title: Palais du Louvre

text: Um 1190 wurde auf Anweisung des französischen Königs Philipps II. die Errichtung einer Burg auf rechteckigem Grundriss begonnen, die um 1200 weitgehend fertiggestellt war. Dieses Gebäude war von einer Wehrmauer umgeben, deren Ecken mit Rundtürmen verstärkt waren, in der Mitte des Komplexes befand sich ein runder Donjon. Einzelne Wohn- und Wirtschaftsgebäude lehnten sich innen an die Wehrmauer an.


title: Palais du Louvre

text: Im fortgeschrittenen Spätmittelalter änderten sich die Anforderungen an den Sitz der französischen Könige; statt einer gesicherten Festung wurde mehr Augenmerk auf eine repräsentative Residenz mit großen Fenstern in den Außenmauern und einer direkten Verbindung in die königlichen Gärten auf der West- und Nordseite gelegt. König Karl V. ließ den Louvre ab dem Jahr 1364 bis um 1370 auf der West- und Nordseite umbauen und verschönern; Arbeiten auf der Süd- und Ostseite zogen sich bis um 1380 hin. Das damalige Aussehen der königlichen Residenz ist in den Très Riches Heures des Herzogs von Berry in einer Miniatur von etwa 1440 überliefert und zeigt ein sowohl wehrhaftes, aber auch mit gotischen Zierelementen und großen Fenstern versehenes Gebäude. Dabei wurde der zweigeschossige Nordflügel ab 1364 vollständig baulich erneuert und auf zwei Ebenen mit einer einander ähnlichen Reihe von Wohnräumen für den König (im ersten Obergeschoss) und die Königin (im etwas erhöhten Erdgeschoss) ausgestattet. Für den König wurden in dem nordwestlichen Eckturm aus der Zeit um 1200 mehrere Räume für seine umfangreiche Bibliothek eingerichtet, und ihm standen zusätzlich mehrere Studierzimmer (Estudes) zur Verfügung, in die er sich für die Lektüre und Beschäftigung mit den Wissenschaften zurückziehen konnte.


title: Palais du Louvre

text: In der Renaissance änderten sich wiederum die Anforderungen an den Sitz der französischen Könige; ab 1528 begannen umfangreiche Erweiterungsmaßnahmen. Der alte Donjon wurde weitgehend abgetragen und auf den Fundamenten des Westflügels ab 1546 ein Palast im Renaissancestil durch Pierre Lescot errichtet. Heinrich II. ließ den neuen Westflügel zum Kernbau einer schließlich vierflügeligen Anlage erweitern. In den nächsten hundert Jahren wurde am Louvre fast unablässig gebaut. Der Südflügel wurde von 1559 bis 1594 errichtet, und unter Heinrich IV. wurde entlang der Seine in zwei Bauabschnitten von 1566 bis 1600 und von 1600 bis 1608 eine lange Galerie, die "Galerie du bord de l’eau", geschaffen, die den einzeln stehenden Tuilerien-Palast mit dem Louvre verband.


title: Palais du Louvre

text: Ludwig XIII. beauftragte Jacques Lemercier mit einem Umbau des vierflügeligen Schlosses, der den Mitteltrakten der Flügel neue Pavillons zufügte. Ludwig XIV. entschloss sich, die Anlage, vor allem im Bereich der Ostseite, umzugestalten. Er beauftragte den italienischen Baumeister Gian Lorenzo Bernini damit, passende Baupläne auszuarbeiten. Berninis Entwurf sah jedoch eine völlige Umgestaltung des Bestandes vor und wurde fallen gelassen, als dieser Paris verlassen hatte. Stattdessen erhielt ein Ausschuss um Louis Le Vau, Charles Le Brun, Claude Perrault – dem der Hauptanteil an dem Entwurf zugeschrieben wird – sowie seinen Bruder Charles Perrault den Auftrag, einen neuen Entwurf für die östliche Hauptfassade zu konzipieren. Dieser wurde schließlich genehmigt und gelangte in der Zeit von 1667 bis 1674 zur Ausführung. Vor allem wegen der damals neuartig freistehenden, rhythmisierten Kolonnaden sorgte die neu errichtete Fassade für helles Aufsehen und wurde zu einem Sinnbild der architekturtheoretischen "Querelle des Anciens et des Modernes" in Frankreich. Der hier angewandte strenge Stil des klassizistischen Barock sollte für Frankreichs Architektur der folgenden Epochen prägend sein. Ab 1674 wurden die Arbeiten am Louvre vorerst eingestellt. Da Ludwig XIV. seinen Regierungssitz 1682 nach Versailles verlegte, verlor das alte Stadtschloss vorerst seine Bedeutung.


title: Palais du Louvre

text: 1754 gab Ludwig XV. den Auftrag zur vorläufigen Vollendung des Baus, im Wesentlichen der hofseitigen Fassade des "Cour Carrée".


title: Palais du Louvre

text: Die langen Flügel des Hofes, welche die heutige Glaspyramide rahmen, wurden im 19. Jahrhundert um- und ausgebaut. Diese Erweiterungsbauten, die nach Denon und Richelieu benannt sind und stilistisch den Bauten Lemerciers angepasst sind, wurden von 1852 bis 1878 durch Louis Visconti und Hector Lefuel überarbeitet oder neu angelegt, ebenso wie der nördliche Verbindungsflügel zu den Tuilerien von 1816. Bereits 1857 wurden die von Visconti und Lefuel vollendeten Teile eingeweiht.


title: Palais du Louvre

text: Der Tuilerien-Palast fiel 1871 während der Pariser Kommune einem Feuer zum Opfer und wurde 1882 abgerissen. Seit diesem Zeitpunkt ist das Schloss im Grunde eine gewaltige, annähernd U-förmige Anlage, deren Ausgangspunkt der vierflügelige Alte Louvre mit dem Cour Carrée („Viereckshof“) ist, von dem aus sich die neueren Flügel um den großen Cour Napoléon („Napoleonshof“) entlang bis zum Arc de Triomphe du Carrousel erstrecken.


title: Palais du Louvre

text: Staatspräsident François Mitterrand initiierte 1981 das Projekt „Grand-Louvre“, mit dem der gesamte Gebäudekomplex einer musealen Nutzung unterworfen wurde; 1999 wurde es abgeschlossen. Das Finanzministerium zog um; in diesem Rahmen wurde unter anderem die "Galerie d’Apollon" restauriert und die Glaspyramide geschaffen. Die Glaspyramide im Innenhof des Louvre wurde von Ieoh Ming Pei entworfen und 1989 eröffnet. Sie dient heute als Haupteingang zum "Musée du Louvre". Anfangs als Gewächshaus und Käseglocke verspottet, ist die Pyramide heute zu einem bekannten Wahrzeichen von Paris geworden. Außerdem wurde 1993 das "Carrousel du Louvre" eröffnet, eine unterirdisch direkt an den Louvre angeschlossene Einkaufsmeile mit Restaurants und der invertierten Glaspyramide. 2009 gab es eine Kontroverse um den Einzug einer McDonald’s-Filiale im neugestalteten Restaurantbereich.


title: Tamsulosin

text: Tamsulosin ist ein Arzneistoff aus der Klasse der Alpha-Rezeptorenblocker zur Behandlung von Symptomen der benignen Prostatahyperplasie (BPH) und unterliegt der ärztlichen Verschreibungspflicht. Tamsulosin findet als Tamsulosin-Hydrochlorid pharmazeutische Anwendung.


title: Tamsulosin

text: Tamsulosin ist zur Behandlung von Symptomen des unteren Harntraktes bei der benignen Prostatahyperplasie zugelassen und gilt für diese Indikation als Mittel der ersten Wahl. Es zeigt im Vergleich zu anderen Alphablockern, wie etwa Doxazosin und Alfuzosin, eine geringere Beeinflussung des Blutdruckes (die allerdings nicht immer ausgeschlossen werden kann).


title: Tamsulosin

text: Eine klinische Studie mit Nierenstein-Patienten nach ESWL-Behandlung ergab, dass mit Tamsulosin behandelte Patienten besser in der Lage waren, Steintrümmer auszuscheiden.


title: Tamsulosin

text: Bei der Behandlung von Prostatakarzinomen mit Low-Dose-Rate-Brachytherapie werden sogenannte Seeds dauerhaft in die Prostata eingesetzt. In den ersten sechs Monaten nach dem Eingriff sind Harndrang, Dysurie und Polyurie häufig. Durch eine prophylaktische Gabe von Tamsulosin können die urologischen Symptome vermindert werden.


title: Tamsulosin

text: Tamsulosin ist ein Antagonist an α-Adrenozeptoren. Es zeigt im Gegensatz zu anderen Alphablockern eine vergleichsweise hohe antagonistische Selektivität für prostatische α-Adrenozeptoren. Diese Rezeptorselektivität führt einerseits zu einer Relaxation der glatten Muskulatur des Blasenhalses, der Harnröhre und der Prostata, verbunden mit einem erleichterten Harnabfluss und wird andererseits mit einer geringeren Nebenwirkungsrate in Verbindung gebracht.


title: Tamsulosin

text: Da die alpha-Blockade geschlechtsunspezifisch zur Relaxation der glatten Muskulatur führt, verbessert sie auch bei Frauen den Urinfluss, was in Studien nachgewiesen werden konnte. Dennoch lautet die zugelassene Indikation von Tamsulosin weiterhin „Behandlung von Symptomen des unteren Harntraktes (LUTS) bei der benignen Prostatahyperplasie“ und die Anwendung bei Frauen, die unter Harnretention assoziiert mit Verengungen von Blase und Harnröhre leiden, ist ein Off-Label-Use.


title: Tamsulosin

text: Trotz der Prostataselektivität dieses Alphablockers können häufig (1 bis 10 %) Schwindel und gelegentlich (< 1 %) Hypotonie und orthostatische Beschwerden auftreten; häufig werden auch Ejakulationsstörungen (retrograde Ejakulation) beobachtet. Durch eine Dosisanpassung kann in vielen Fälle eine Ejakulationsstörung vermieden werden. Selten kann es zu einer vaskulär bedingten Synkope kommen, einem plötzlichen Kräfteverlust mit Bewusstlosigkeit, ferner zu gelegentlichen bis seltenen unspezifischen Beschwerden des Magen-Darm-Traktes, wie Übelkeit, Durchfall oder Verstopfungen. In der Augenheilkunde wurde über einen Zusammenhang mit dem intraoperativen „floppy-iris-syndrome“ bei Katarakt-Operationen berichtet.


title: Tamsulosin

text: Aglandin (A), Alna (D, A), Flomax (USA), Omnic (D), Omix (CH), Pradif (CH), Prostacure (D), Prostadil (D), Prostalitan (D), Tamsublock (D), Stichtulosin (A), Tadin (D), zahlreiche Generika (D, A, CH)


title: Johnny Hallyday

text: Johnny Hallyday, französische Aussprache: d͡ʒɔni aliˈdɛ (* 15. Juni 1943 als "Jean-Philippe Smet" in Paris; † 5. Dezember 2017 in Marnes-la-Coquette) war ein französischer Sänger, Songwriter und Schauspieler.


title: Johnny Hallyday

text: Er wurde als Sohn eines belgischen Schauspielers, Sängers und Tänzers in Paris geboren. Die Mutter verließ ihn, als er acht Monate alt war; er wuchs bei ihrer Schwester auf, die mit ihren Töchtern und dem knapp Einjährigen ab 1944 auf Tanztournee ging. Diese Tante heiratete den US-amerikanischen Tänzer Lee Hallyday, dessen Namen er später als Künstlernamen annahm. In den 1960er-Jahren wurde Hallyday mit in französischer Sprache gesungener Rockmusik bekannt. Er wurde vom Musikverleger Jacques Wolfsohn entdeckt und von der Plattenfirma Disques Vogue unter Vertrag genommen.


title: Johnny Hallyday

text: Hallyday veröffentlichte am 14. März 1960 bei Disques Vogue seine erste Single "T’aimer follement". Es folgten noch im selben Jahr "Itsy bitsy, petit bikini", die französische Coverversion von "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini", im November 1960 erschien "Le P’tit clown de ton coeur". 1961 wechselte er zu Philips, das ihm größere finanzielle Möglichkeiten bot, und blieb dort (über die Nachfolgefirma Universal) bis 2006 unter Vertrag. Danach veröffentlichte er bei Warner und verfügte über mehr Rechte an seinen Titeln. Er verstand es von Anfang an, das nordamerikanische Lebensgefühl musikalisch in das Romanische zu übertragen. Er spielte den Vorzeigejungen am Strand der Côte d’Azur, der ein Mädchen sucht "(Je cherche une fille)" ebenso perfekt wie einen Straßenjungen, der seine Macho-Haltung ins Sanfte wandeln konnte, und galt lange als „Chamäleon des Popmusikgeschäfts“.


title: Johnny Hallyday

text: Hallyday unternahm außerdem einige Versuche, den deutschen Plattenmarkt zu erobern (u. a. mit "Ja, der Elefant" von 1962, "Mein Leben fängt erst richtig an" von 1964, "Lass’ die Leute doch reden" von 1966, und "Das alte Haus in New Orleans" von 1967 (zusammen mit Achim Reichel und den Rattles)). Seinem ersten öffentlichen Auftritt in Deutschland im Rahmen seiner Studiosession "Ja, der Elefant" in der Hamburger Musikhalle sah die "Bild-Zeitung" mit einer „gewissen Katastrophengeilheit“ "(Der Spiegel)" entgegen: „Was kommt da auf uns zu?“ Das ist nur zu verstehen, wenn man Hallydays Karriere auch als eine (französisch) politische begreift. Schon bei dem ersten Konzert ging das Inventar der Auftrittshalle zu Bruch.


title: Johnny Hallyday

text: Im Anschluss an ein Open-Air-Konzert von Hallyday auf der "Place de la Nation" in Paris begannen 150.000 Personen zu randalieren, Geschäfte, U-Bahnhöfe, Autos und anderes Privateigentum in der Umgebung zu zerstören und sich Straßenkämpfe mit der Polizei zu liefern. Dies setzte sich in der Provinz fort. Es waren überwiegend Fans aus der Arbeiterschaft, die sich um seine Konzerte versammelten und ihrer Unzufriedenheit über ihre gesellschaftliche Lebenslage Ausdruck verschafften.


title: Johnny Hallyday

text: Mitte der Sechzigerjahre nutzte Hallyday einen Streit mit dem französischen Folkloresänger Antoine zu einem seiner größten Songerfolge: "Cheveux longs et idées courtes" („Lange Haare und kurzer Verstand“). Hallyday äußerte sich zu allgemeinen politischen Erscheinungen immer nur indirekt: „Ich bin einsam ("[Je suis seul]") ist eine Aufforderung, in sich hineinzuhören und dem Gefühl dann Ausdruck zu geben. Ok, das ist eben Rock! ("[that’s rock’n roll!]")“ In Deutschland, wo er im badischen Offenburg seinen Militärdienst abgeleistet hatte, blieb er hinter den Erfolgen vergleichbarer Rocksänger zurück, auch wenn er aufgrund seiner Skandale und eingängigen Hits eine gewisse Popularität erlangte.


title: Johnny Hallyday

text: In seiner langen Karriere absolvierte er bis 2011 180 Tourneen mit 15 Millionen Zuschauern und verkaufte bis 2008 schätzungsweise 85 Millionen Schallplatten. „In Frankreich ist Hallyday unerreichbar“, äußerte sich Mick Jagger angesichts der fünf ausverkauften Konzerte im Stade de France 1998 mit zusammen 450.000 verkauften Eintrittskarten. Hallydays größter Auftritt war das Gratiskonzert am 10. Juni 2000 unter dem Eiffelturm in Paris; circa 600.000 Zuschauer versammelten sich auf dem "Champ de Mars". Dieses Konzert wurde kurze Zeit später auch als CD und DVD "100% Johnny — Live à la Tour Eiffel" veröffentlicht. Noch 2014 und 2017 trat er zusammen mit zwei anderen französischen Rock-Pop-Legenden, Eddy Mitchell und Jacques Dutronc, unter dem selbstironischen Namen "Les Vieilles Canailles" (Die alten Schurken) im Palais Omnisports und im Fernsehen auf; darüber veröffentlichten sie auch ein Album mit ihren jeweils größten Erfolgen.


title: Johnny Hallyday

text: Er veranstaltete auch kleinere Konzerte mit renommierten Studiomusikern aus aller Welt, wie im Cigale in Paris 2003. Über die Jahrzehnte realisierte und produzierte er immer wieder auch bei Kritikern vielbeachtete Konzeptalben bis hin zu "Hamlet" 1976, die sich mit dem Lebensgefühl der älter werdenden Fangemeinde befassten. Er schrieb zahlreiche Chansons und wirkte an der Musik vieler Filme mit. Für den Videoclip seines Songs "Casualty of Love" engagierte er den Regisseur Bob Swaim, einen César-Preisträger.


title: Johnny Hallyday

text: Ab März 2005 gab Hallyday die dreimonatlich erscheinende Zeitschrift "Limited Access" heraus. Mit seinem Freund, dem Designer Christian Audigier, führte er bis 2011 das sehr erfolgreiche Modelabel Smet, benannt nach dem eigentlichen Familiennamen von Johnny Hallyday. 2011 stand er erstmals auf der Theaterbühne und spielte die Hauptrolle in der französischen Uraufführung von Tennessee Williams’ Stück "Le paradis sur terre (Kingdom on Earth)".


title: Johnny Hallyday

text: Am 12. April 1965 heiratete Hallyday die Sängerin Sylvie Vartan, mit der er einen Sohn hat, der inzwischen selbst das Pseudonym des Vaters wählte und als David Hallyday ebenfalls als Sänger bekannt wurde. Am 4. November 1980 wurde die Ehe geschieden. Ein Jahr später heiratete er das Mannequin Babeth Etienne. Die am 1. Dezember 1981 geschlossene Ehe hielt jedoch nur zwei Monate und zwei Tage. Ab 1982 lebte er mit der französischen Schauspielerin Nathalie Baye zusammen; 1983 kam ihre gemeinsame Tochter Laura Smet zur Welt. Das Paar trennte sich 1986.


title: Johnny Hallyday

text: Von 1990 bis 1992 war er mit der Schauspielerin Adeline Blondieau verheiratet. 1994 heirateten sie nochmals, diesmal hielt ihre Ehe weniger als ein Jahr. Seit 1996 war er mit der 1975 geborenen Laëticia Boudou verheiratet; 2004 und 2008 adoptierte das Ehepaar zwei vietnamesische Mädchen. Im Dezember 2006 zog Hallyday aus steuerlichen Gründen nach Gstaad in der Schweiz. Im selben Jahr wurde bekannt, dass er sich um die belgische Staatsbürgerschaft beworben hatte, was in Frankreich für großes Aufsehen sorgte. Im Oktober 2007 zog er seinen Antrag zurück.


title: Johnny Hallyday

text: 2009 begann er seine Abschiedstournee, die im November nach einer Bandscheibenoperation ein jähes Ende fand, als er sich nach Komplikationen mehrere Tage im künstlichen Koma befand. Im Anschluss musste er das Sprechen und Singen erneut erlernen und stand erst wieder am 15. Juni 2010 zu seinem Geburtstag auf einer Bühne. 2010 wurde er wegen einer Darmkrebserkrankung operiert. Ab 2013 lebte Hallyday in Los Angeles.


title: Johnny Hallyday

text: Im März 2017 teilte Hallyday mit, dass er an Lungenkrebs erkrankt sei. Im darauf folgenden Dezember erlag er im Alter von 74 Jahren den Folgen dieser Krankheit.


title: Johnny Hallyday

text: Frankreichs Präsident Emmanuel Macron ordnete einen Trauerzug vom Triumphbogen über die Champs-Elysées zur Kirche La Madeleine an. Die Polizei schätzt, dass bis zu einer Million Menschen den Weg säumten. Hallyday wurde auf dem "Cimetière de l'église de Lorient de Saint-Barthélemy" der französischen Karibikinsel Saint-Barthélemy beigesetzt. Auf der Insel, die zu den Kleinen Antillen gehört, besaß er eine Villa.


title: Gefriertrocknung

text: Die Gefriertrocknung, auch als Lyophilisierung, Lyophilisation oder Sublimationstrocknung bezeichnet, ist ein Verfahren zur schonenden Trocknung von Produkten. Die Gefriertrocknung beruht auf dem physikalischen Prozess der Sublimation: Dabei sublimieren die Eiskristalle ohne zwischenzeitliches Auftreten einer flüssigen Phase direkt in den gasförmigen Zustand. Das Endprodukt der Gefriertrocknung wird als Lyophilisat bezeichnet.


title: Gefriertrocknung

text: Das Prinzip der Gefriertrocknung basiert auf dem Übergang von Molekülen von einer festen Phase in die Gasphase, unterhalb ihrer jeweiligen Gefrierpunkte bei sehr niedrigen Drücken (eine Sublimation). Eine Gefriertrocknungsanlage besteht aus zwei Kammern, die miteinander verbunden und durch ein Ventil verschließbar sind. Das zu trocknende Produkt steht auf einer beheiz- und kühlbaren Stellfläche (genannt "Horde") und wird zuerst bei Normaldruck tiefgefroren. In die zweite Kammer ist eine als Kondensator dienende Rohrschlange eingebaut, die von einer kalten Flüssigkeit (meistens einer Sole oder einem Kältemittel) durchströmt wird.


title: Gefriertrocknung

text: Im nächsten Schritt der "Primärtrocknung" wird das im Gut enthaltene Wasser bei Temperaturen unter dem Gefrierpunkt sublimiert. Das beruht auf dem Prinzip, dass Wasser auch im gefrorenen Zustand einen ausreichend hohen Dampfdruck hat, um direkt vom gefrorenen in den gasförmigen Aggregatzustand überzugehen. Dazu wird in der Kammer Vakuum erzeugt.


title: Gefriertrocknung

text: Bei der Sublimation wird Energie aufgenommen. Weil thermische Energie aus der Umgebungstemperatur bezogen wird, würde sich die Temperatur in der Trocknungskammer im Laufe des Prozesses senken. Um die Temperatur konstant zu halten, wird der Kammer daher nur soviel Wärme zugefügt, wie vom Wasser als Sublimationsenergie aufgenommen wird. Im Verlauf des Trocknungsprozesses besteht die Atmosphäre, aufgrund der vorherigen Entfernung der Gase durch das Vakuum in den Kammern, fast ausschließlich aus Wasserdampf, der sich als Eis auf den kalten Rohrschlangen des Kondensators niederschlägt. Dadurch wird der Partialdruck des Wassers in der Kammer weiter gesenkt und eine Trocknung des Produkts weiter begünstigt.


title: Gefriertrocknung

text: Bei der Primärtrocknung wird zunächst das locker gebundene Haft- und Kapillarwasser des zu trocknenden Produkts entfernt. Die lockere Bindung hat nur eine geringe Enthalpie, sodass der Unterschied in den Wasser-Partialdrücken zwischen Produkt und Kammer ausreicht, um die Bindung zu überwinden.


title: Gefriertrocknung

text: Im weiteren Prozess folgt die "Sekundärtrocknung", bei der durch weiteres Erwärmen stärker gebundenes Wasser aus dem Produkt entfernt wird. Dabei handelt es sich meist um die Hydrathüllen der im Produkt enthaltenen Stoffe. Bei ihnen ist die Bindungsenthalpie zu hoch, um allein durch den Partialdruckunterschied überwunden zu werden, sodass ein zusätzlicher Energieeintrag durch die Erwärmung des Produkts notwendig wird.


title: Gefriertrocknung

text: Die Endtemperatur sowie die Beaufschlagung mit Unter- oder Überdruck richtet sich nach der Art der chemischen oder physikalischen Bindung der verbleibenden Wassermoleküle sowie der Adsorptionsisotherme des Materials und kann auch bei über 0 °C liegen.


title: Gefriertrocknung

text: Vor dem Versiegeln des getrockneten Materials wird das Vakuum häufig durch Stickstoff oder andere inerte Gase ersetzt.


title: Gefriertrocknung

text: Für die Kühlung wird entweder ein Kälteträger (beispielsweise Silikonöl) eingesetzt, oder es erfolgt die direkte Beaufschlagung mit einem Kältemittel (typisch: Stickstoff oder Kohlenstoffdioxid). Die Temperaturen des Kondensators liegen typischerweise bei −60 bis −80 °C. In großindustriellen Anlagen werden oft Absorptionskältemaschinen mit dem Kältemittel Ammoniak verwendet. Der Kondensator kann anschließend durch Wasserdampf abgetaut werden, nachdem die Verbindungsklappe geschlossen wurde. Die Prozessführung kann als Batchverfahren (chargenweise Trocknung), aber auch kontinuierlich oder semi-kontinuierlich erfolgen.


title: Gefriertrocknung

text: Bei der Gefriertrocknung können je nach Einsatzzweck einige Hilfsstoffe eingesetzt werden, die die Produktqualität verbessern:


title: Gefriertrocknung

text: Ein bekanntes Beispiel aus der Lebensmittelbranche ist die Gefriertrocknung von Kaffee zu löslichem Kaffee-Granulat (Instantkaffee) und von anderen Instantpulver-Getränken. Auch Früchte für Müsli-Flocken werden gefriergetrocknet und behalten so ihre Farbe und ihren Geschmack. Des Weiteren wird das Verfahren der Gefriertrocknung bei Kräutern und Gewürzen angewandt, um sie länger haltbar zu machen, wobei die ätherischen Öle als Geschmacksträger erhalten bleiben. In der Tierfutterindustrie wird Gefriertrocknung für Fisch- und Reptilienfutter angewendet, zum Beispiel Shrimps.


title: Gefriertrocknung

text: Ein weiterer Einsatzbereich ist die Trocknung von pharmazeutischen Produkten; die Pharmaindustrie verwendet dieses Verfahren, um Arzneistoffe zu trocknen, die in Wasser gelöst nicht lange haltbar wären. Vor der Einnahme werden die Medikamente wieder in Wasser aufgelöst (zum Beispiel Antibiotika und neuere biotechnologisch hergestellte Arzneistoffe). Vorteilhaft sind vor allem bei Parenteralia die schnellen Lösungseigenschaften der gefriergetrockneten Substanzen, die durch die amorphe Struktur und die damit zusammenhängende leichte Benetzbarkeit und die hohe spezifische Oberfläche der gefriergetrockneten Produkte zustande kommen.


title: Gefriertrocknung

text: Anwendung findet die Gefriertrocknung auch in der Archäologie (zum Beispiel bei feuchtem Holz (Nassholzkonservierung) oder Leder), für gefriergetrocknete Blumen, bei Tierpräparatoren, in Bibliotheken und bei Restauratoren (wassergeschädigte Dokumente). Das Verfahren der Gefriertrocknung lässt sich bei allen sortenreinen Papieren anwenden. Dies funktioniert auch dann, wenn das Papier zu Büchern gebunden ist oder in Form eines Dokumentes vorliegt.


title: Gefriertrocknung

text: Die Gefriertrocknung findet ebenso Einsatz in der Lebensmittelanalytik. So wird zum Beispiel Obst oder ähnlichen Lebensmitteln, die einen hohen Wassergehalt haben (Melonen), vor der Analyse das Wasser entzogen.


title: Gefriertrocknung

text: Eine verbreitete Anwendung in der Keramikherstellung ist die Trocknung keramischer Pulver, z. B. nach einer Mahlung in Wasser.


title: Gefriertrocknung

text: Die Gefriertrocknung kann auch als eine, in Deutschland nicht zulässige, Form der Bestattung vorgenommen werden (Promession).


title: Gefriertrocknung

text: Eine weitere Anwendung besteht in der Raumfahrt. In fast allen bisherigen Raumstationen sowie für den längeren Aufenthalt gedachten Raumfahrzeugen fand bzw. findet die Gefriertrocknung Anwendung bei der Nahrungsmittelbereitstellung. Die gefriergetrocknete Nahrung wird in eingeschweißten Portionen mitgeführt oder angeliefert. Durch Zugabe von kaltem (z. B. für Getränke) oder warmem Wasser (z. B. für Mahlzeiten) wird die Nahrung rehydriert und kann verzehrt werden. Warme Mahlzeiten werden zuvor meist noch im Ofen weiter erwärmt.


title: Gefriertrocknung

text: Nachteile der Gefriertrocknung sind allerdings der enorme Energieaufwand und die teuren, aufwendigen Apparaturen. Deshalb ist dieses Verfahren nur bei sehr hochwertigen oder nicht anders konservierbaren Produkten überhaupt lohnend.


title: Gefriertrocknung

text: Für Lösungen, Emulsionen und Suspensionen kann die Sprühtrocknung als alternative und kostengünstigere Methode eingesetzt werden.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Die Biene Maja (jap. , "Mitsubachi Māya no Bōken", dt. „Die Abenteuer der Honigbiene Maja“) ist eine deutsch-japanische Zeichentrick-Fernsehserie von 1975. Die Verfilmung der Romane "Biene Maja" von Waldemar Bonsels wird, da sie vorrangig in Japan entstand, auch als Anime angesehen. 2013 folgte eine neue Adaption als computeranimierte Serie, ebenfalls unter dem Titel "Die Biene Maja".


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Die Serie folgt dem Leben der Honigbiene Maja von ihrer Geburt an. Von Kassandra lernt sie, wie man fliegt und Pollen sammelt. Bald fliegt sie weiter von ihrem Stock weg, lernt andere Tiere kennen, darunter den Grashüpfer Flip, und freundet sich mit ihnen an. Ein häufiger Begleiter und bester Freund ist die Drohne Willi.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Die Serie geht auf eine Initiative Josef Göhlens zurück, des damaligen Leiters des Kinder- und Jugendprogramms des ZDF, der zuvor schon den Anstoß für die Umsetzung des Kinderbuchs "Wickie und die starken Männer" in der gleichnamigen Anime-Serie von 1974, "Wickie und die starken Männer", gegeben hatte. Zusammen mit dem US-Zeichner Marty Murphy, einem Mitarbeiter der Hanna-Barbera-Studios, entwarf Göhlen bereits beim ersten gemeinsamen Treffen in den USA die Figuren und Drehbücher für die erste japanisch-deutsche Koproduktion. Die auf Deutsch "Die Biene Maja" genannte Serie wurde 1975 vom japanischen Trickstudio Zuiyo Enterprise (später in Nippon Animation umbenannt) als "Mitsubachi Māya no Bōken" () mit 52 Episoden produziert. Als Koproduzent auf deutscher Seite trat die Firma Peter Films auf und auch der japanische Sender TV Asahi war beteiligt. Regisseur war Hiroshi Saitō, der zuvor bei "Wickie und die starken Männer" und danach bei "Pinocchio" Regie führte. Neben ihm waren auch die Regisseure Mitsuo Kaminashi und Seiji Endō beteiligt. Die Drehbücher schrieb Fumi Takahashi und das Charakterdesign entwarf Susumu Shiraume.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Nach dem Erfolg der ersten Ausstrahlung beauftragte das ZDF eine Fortsetzung mit abermals 52 Folgen. Diese entstanden vorrangig bei Wako Production durch ein anderes Team als der erste Teil. Regie führte diesmal Mitsuo Kaminashi. Auch wurden neue Figuren wie die Zwergmaus Alexander eingeführt.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Auf Deutsch wurde Maja in der Originalserie von der damals elfjährigen Scarlet Cavadenti und Willi vom Synchronautor Eberhard Storeck gesprochen. Die meisten der Sprecher übernahmen im Lauf der Serie mehrere Rollen:


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Das deutsche Titellied "Die Biene Maja" wurde von Karel Gott gesungen und erschien auch auf Schallplatte. Es stammt vom Komponisten Karel Svoboda und dem Texter Florian Cusano. Der Abspann war eine Instrumentalfassung des Orchesters James Last, die damals so aber nicht veröffentlicht wurde. 2013 wurde das Lied durch eine von Helene Fischer gesungene Version ersetzt. Das Titellied der zweiten Staffel wurde jedoch nur bei den ersten Folgen von Karel Gott gesungen und später durch eine Uptempo-Version von James Last (nicht identisch mit dessen Abspann-Version) ersetzt, die ein Frauenchor sang. Im Gegensatz zu den Fernsehwiederholungen ersetzte man diese bei der DVD-Veröffentlichung jedoch vor allen Folgen durch die Version von Karel Gott.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Eine von Karel Gott und Norbert Dickel 1996 als mögliche Vereinshymne von Borussia Dortmund eingespielte Version der Filmmusik unter dem Titel "Schwarzgelb – Wie Biene Maja" konnte sich weniger bei den Fans als den Gegnern der Schwarzgelben durchsetzen und wurde unter anderem von Stefan Raab moderiert.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Die Erstausstrahlung der Serie fand vom 1. April 1975 bis zum 20. April 1976 in Japan statt, durch den Sender TV Asahi.


title: Die Biene Maja (Anime)

text: Die erste Ausstrahlung in der Bundesrepublik Deutschland geschah vom 9. September 1976 bis September 1977 jeweils donnerstags im ZDF, Österreich folgte zehn Tage später. Die Serie entwickelte sich rasch zur bis dahin erfolgreichsten Zeichentrickserie im ZDF, bei der Erstausstrahlung sahen im Schnitt drei bis vier Millionen Kinder zwischen 3 und 13 Jahren zu. Das von Karel Gott gesungene Titellied erreichte als Polydor-Single Anfang Mai 1977 Platz 1 der NDR-Schlagerparade. Eine von Saban Entertainment lokalisierte Fassung wurde von Nickelodeon in den USA gezeigt. Weitere Fernsehausstrahlungen fanden in Frankreich, Spanien, Italien, Jugoslawien, den Niederlanden, Polen, den Philippinen und Portugal statt – oft mit vielen Wiederholungen.