title: Und dann gabs keines mehr

text: Doch am zweiten Tag kommt das Boot nicht, das eigentlich täglich Vorräte bringen sollte, und dem Butler Rogers fällt auf, dass zwei Figürchen fehlen. Lombard, Blore und Armstrong schöpfen Verdacht. Sie durchsuchen sorgfältig Insel und Haus und stellen fest, dass keine weitere Person sich auf der Insel versteckt hält. Am Mittag des zweiten Tages wird Macarthur durch einen Schlag auf den Hinterkopf ermordet. Man muss nun von Mord ausgehen. Zugleich bricht ein Sturm los, der die Insel völlig vom Festland abschneidet. In einer Versammlung der Überlebenden fasst Wargrave die Situation zusammen: Der Mörder müsse unter den noch verbliebenen sieben Personen sein, und keine dieser Personen könne von dem Verdacht ausgeschlossen werden. In Gesprächen wird deutlich, dass es viele verschiedene Theorien unter den Verbleibenden gibt, wer der Mörder sei und wem man noch trauen könne. Ebenso zeigt sich, dass die Beschuldigungen der Schallplattenstimme im Wesentlichen zutreffen.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Am Morgen des dritten Tages wird Rogers im Holzschuppen erschlagen aufgefunden, vormittags stirbt Emily Brent an einer Zyankaliinjektion. Wargrave schlägt nun eine Durchsuchung aller Räume und Personen auf Waffen und Drogen vor. Diesem Vorschlag wird gefolgt, doch die Pistole, die Lombard auf die Insel mitgebracht hat, ist verschwunden. Alle aufgefundenen gefährlichen Gegenstände werden weggeschlossen. Doch später erleidet Vera Claythorne einen Schock, als sie in ihrem dunklen Zimmer eine kalte Berührung am Hals spürt. Auf ihre Schreie hin stürmen die Männer herbei und stellen fest, dass es nur ein dort aufgehängtes Stück Seetang war. Claythorne überlebt den Schock unbeschadet, doch Wargrave fehlt. Sie finden ihn im Salon auf, Armstrong diagnostiziert Tod durch Erschießen. In der Nacht hört Blore Schritte und vergewissert sich, dass Armstrong nicht in seinem Zimmer ist. Blore und Lombard, dessen Revolver wieder aufgetaucht ist, gehen auf die Suche, können ihn aber nicht finden. Man kommt zu dem Schluss, dass Armstrong der Mörder sein müsse.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Am vierten Tag ist der Sturm vorüber, doch die See geht noch so hoch, dass die Insel nicht erreichbar ist. Blore, Claythorne und Lombard verbringen den Morgen auf den Klippen und heliographieren SOS-Signale in Richtung Festland. Als Blore ins Haus geht, wird er von einem Marmorblock erschlagen. Claythorne und Lombard finden eine angetriebene Wasserleiche: Es ist Armstrong. Vera Claythorne gelingt es, Lombard den Revolver wegzunehmen, als sie Armstrong an Land ziehen. Sie erschießt ihn, als er sich die Waffe zurückholen will. Als sie in ihr Zimmer zurückkehrt, ist dort an einem Haken an der Decke eine Schlinge vorbereitet, unter der ein Stuhl steht. Sie legt den Kopf in die Schlinge, tritt den Stuhl weg und erhängt sich.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der Epilog des Romans besteht aus zwei Teilen. Der erste schildert eine Besprechung der ermittelnden Polizeibeamten. Daraus wird ersichtlich, dass die Bewohner des Küstendorfs aufgefordert worden waren, Notsignalen nicht zu folgen, da es sich um ein Spiel handele. Ohnehin war es wegen des Seegangs erst am Nachmittag des 12. August möglich, die Insel zu erreichen. Die Ermittler können auf die Tagebücher zurückgreifen, die einige der Getöteten geführt haben. Angesichts der Beweislage gilt es ihnen als unmöglich, dass einer von ihnen der Täter gewesen sein kann. So ist Armstrongs Leiche an Land gezogen worden, der Revolver wird im Haus gefunden und nicht bei Lombard, der Stuhl in Claythornes Zimmer wurde ordentlich an die Wand gestellt vorgefunden. Sie sind ratlos.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Auf den letzten Seiten wird die Auflösung in Form einer Flaschenpost gegeben. Wargrave bekennt sich zu den Morden und macht genaue Angaben zu seinem Vorgehen. Er habe Armstrong am dritten Tag zu seinem Komplizen gemacht, indem er ihm weismachte, so könne dem Mörder eine Falle gestellt werden. Mit Armstrongs Hilfe habe er seinen eigenen Tod vorgetäuscht und habe sich danach auf der Insel bewegen können. Armstrong habe er nachts über die Klippen gestoßen. Er habe sich schließlich als Letzter mit Lombards Pistole erschossen, die er, ohne Claythornes Fingerabdrücke zu verwischen, mit einem elastischen Band am Türknauf befestigt habe. Mit der Muskelerschlaffung nach dem Tod werde die Pistole davongeschleudert werden. So werde er erschossen vorgefunden werden, wie es die Tagebücher seiner Opfer berichteten.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der Roman ist „Carlo und Mary“ gewidmet, mit „großer Zuneigung“ und der Bemerkung: „Dies ist ihr Buch“. Dies lässt sich als Charlotte und Mary Fisher entschlüsseln. „Carlo“ war seit 1924 als Kindermädchen für Christies Tochter Rosalind und später auch als Sekretärin und Stenotypistin bei Christie beschäftigt, „Mary“, ihre Schwester, hatte sie dabei unterstützt.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der Roman, einschließlich seiner Adaptionen, ist in der Originalsprache Englisch unter mindestens drei verschiedenen Titeln erschienen: "Ten Little Niggers", "And Then There Were None" und "Ten Little Indians". Alle drei Titel beziehen sich auf einen weithin bekannten, zuerst 1868 belegten Abzählreim, der ursprünglich aus einer amerikanischen Minstrel Show stammt und auf Englisch sowohl mit „Indians“ (Indianer) als auch mit „Niggers“ überliefert ist, im Deutschen bekannt als "Zehn kleine Negerlein". "Ten Little Niggers" und "Ten Little Indians" (bzw. „Injuns“, eine gewöhnlich abwertend benutzte Abwandlung) sind die Titel der beiden Versionen, "And Then There Were None" lautet der letzte Vers. Der Abzählreim ist die Vorlage für die Handlung des Romans: In jeder Strophe stirbt eine Person, bis keine mehr übrig ist, und ebenso sterben im Roman nacheinander die zehn Romanfiguren. Die Verse hängen im Roman in jedem Zimmer über dem Kaminsims, auf einem Tisch in der Diele stehen zehn Porzellanfigürchen und nach jedem Tod ist eine verschwunden, und schließlich ist auch der Name des Schauplatzes, einer Insel, danach gewählt. Die Veränderungen des Titels hatten entsprechend auch Auswirkungen auf den Text des Romans.


title: Und dann gabs keines mehr

text: In den Notizbüchern von Christie erscheint „Ten Niggers“ und „Ten Little Niggers“. Die erste veröffentlichte Fassung, die am 20. Mai 1939 beginnende Publikation als Fortsetzungsroman in der amerikanischen Zeitschrift "The Saturday Evening Post", trug jedoch, offenbar als Resultat einer Entscheidung entweder der Zeitschrift oder des Buchverlags und vermutlich aus Rücksicht auf den amerikanischen Markt, den Titel "And Then There Were None". Die Insel hieß hier „Injun Island“ (also Indianerinsel), der Reim lautete auf „Ten little Injun boys“, und die Figürchen stellten Indianer dar. Ab dem 6. Juni 1939 erschien das Werk auch als Fortsetzungsroman im britischen "Daily Express", hier jedoch unter dem Titel "Ten Little Niggers", auf „Nigger Island“ spielend, mit dem Reim auf „Ten little nigger boys“ und mit Porzellanfiguren, die Schwarze darstellten. Dies stimmt mit Christies Notizen überein und war wohl die ursprüngliche Fassung. Wer wann die Veränderungen vornahm, ist unbekannt.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Jedenfalls wurde der Roman von Beginn an in zwei unterschiedlichen Fassungen und unter zwei unterschiedlichen Titeln veröffentlicht, einer britischen und einer amerikanischen Variante. Dies setzte sich auch in der Buchpublikation fort. Die britische Version, erschienen am 6. November 1939 im Collins Crime Club, trug den Titel "Ten Little Niggers". Die amerikanische Version wurde zwei Monate später, im Januar 1940, bei "Dodd, Mead and Company" unter dem Titel "And Then There Were None" veröffentlicht.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Seit 1985 wird der Titel "And Then There Were None" für alle englischsprachigen Ausgaben verwendet. Heutige Fassungen, etwa die Taschenbuchausgabe von HarperCollins 2015, vermeiden im Text sowohl „Indians“ bzw. „Injuns“ als auch „Niggers“ und weichen auf „Ten little soldier boys“, also Soldatenjungen aus; auch die Insel heißt „Soldier Island“ und die Figürchen sind Soldaten. Da der letzte Vers des Abzählreims in dieser Frage neutral ist, eignete er sich für sämtliche Varianten des Texts. Auch in der TV-Adaption des BBC von 2015 verwendet die Drehbuchautorin Sarah Phelbs "Ten Little Soldier Boys" (in der deutschen Synchronfassung "Zehn kleine Kriegerlein") und die Insel, auf der die Geschichte spielt, wird "Soldier Island" genannt.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Die Bühnenfassung des Romans, die von Christie selbst stammt, erschien ebenfalls unter zwei unterschiedlichen Titeln: In Großbritannien hieß sie "Ten Little Niggers" (Uraufführung 1943), in den USA "Ten Little Indians" (Uraufführung 1944). Hier wurde also nicht der in den USA bereits etablierte Titel, sondern eine dritte Variante gewählt. Da in der Bühnenbearbeitung zwei Personen am Leben bleiben, eignete sich der Titel "And Then There Were None" ("Und dann gabs keines mehr") nicht für diese Fassung.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Auch die deutschsprachigen Ausgaben des Romans und seiner Adaptionen trugen im historischen Verlauf mindestens drei verschiedene Titel. Die Erstausgabe der deutschen Übersetzung erschien 1944 im Schweizer Scherz Verlag unter dem Titel Letztes Weekend. Übersetzerin war Anna Katharina Rehmann-Salten. Diesen Titel behielt der Verlag in den ersten 13 Auflagen bei. Die 14. Auflage 1973 erschien erstmals unter dem geänderten Titel Zehn kleine Negerlein. 1985 übersetzte Ursula Gail das Buch neu, der Titel blieb. Das galt zunächst auch noch für die Neuübersetzung von Sabine Deitmer 1999. Erst ab 2003 wurde der bis heute verwendete Titel "Und dann gabs keines mehr" gewählt. Nicht geändert wurden jedoch „Nigger Island“, der Wortlaut des Abzählreims "Zehn kleine Negerlein" und die schwarzen Porzellanfigürchen; der Verlag rechtfertigte dies in einer vorangestellten Notiz damit, dass die Geschichte anderenfalls unverständlich würde.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Dagegen wurde eine Passage über eine als Jude identifizierte Nebenfigur in der Neuübersetzung gestrichen: Hier heißt es im englischen Original aus der Perspektive des Abenteurers Philip Lombard, Juden könne man in Geldfragen nicht täuschen, sie wüssten Bescheid; in der deutschen Fassung ist von „Jude“ gar nicht die Rede. Neben diesem Stereotyp wurden auch die „thick semitic lips“ dieser Figur zu nicht näher qualifizierten „Lippen“ entschärft. Die Übersetzerin orientierte sich dabei offenbar an der amerikanischen Fortsetzungsroman-Fassung, die ähnlich verfährt. In neuen englischen Buchfassungen erscheint diese Passage hingegen unverändert.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Das Bühnenstück wiederum wurde 1950 oder 1951 von Fritz Peter Buch übersetzt. Seine Fassung trug den Titel "Zehn kleine Neger" oder "Zehn kleine Negerlein" und wurde 1951 auch für eine Aufführung am Staatstheater Kassel genutzt.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der Roman schildert einen Fall von Selbstjustiz, wie bereits früher Christies Roman Mord im Orientexpress. Während dort jedoch die Täter davonkommen, endet der Mörder in diesem Roman durch Suizid.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Agatha Christie selbst schuf die Bühnenfassung dieses Romans. Dabei sah sie sich vor das Problem gestellt, dass die Auflösung aus ihrem Buch (ein Polizist liest Richter Wargraves Geständnis vor) als Szene auf der Bühne für die Zuschauer zu langweilig sein würde, daher wandelte sie das Ende ab:


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der vermeintliche Philip Lombard ist hier sein Freund Charles Morley. Dieser gibt sich als Lombard aus, weil der echte Lombard sich im Vorfeld selbst tötete und die Einladung von Mr. Owen bei ihm gefunden wurde. Blore war anfangs bereits misstrauisch wegen der Initialen C. M. auf dem Koffer, seine wahre Identität gibt Morley Vera Claythorne aber erst kurz vor Ende preis. Diese wiederum hat das ihr zur Last gelegte Verbrechen nicht begangen, sondern vielmehr ihre Schwester gedeckt. Daraufhin erkennen die zwei, dass einer der Toten sein Ende nur vorgetäuscht haben muss, und wenden eine Kriegslist an.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Vera gibt vor, Lombard erschossen zu haben. In einem anderen Raum wartet bereits Richter Wargrave auf sie. Vera konfrontiert den Richter und bekräftigt noch einmal, für das ihr zur Last gelegte Verbrechen nicht verantwortlich zu sein. Wargrave zeigt sich davon unbeeindruckt und hält Vera vor Augen, dass sie ja gerade Lombard erschossen habe und nun dieses Verbrechens schuldig sei. Außerdem habe er gerade Gift eingenommen, so dass man Vera letztlich für alle neun Toten auf der Insel verantwortlich machen würde. Er fordert sie auf, es sich leicht zu machen und nicht auf die Polizei zu warten, sondern einen von ihm vorbereiteten Galgen zu benutzen.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Mit deutlicher Befriedigung über sein eigenes Genie, die Morde unentdeckt begangen zu haben, legt er ein volles Geständnis ab. Bei seinen letzten Worten betritt Lombard den Raum. Wargrave erkennt, dass er verloren hat, und stirbt. Vera und Morley, die beiden wirklich Unschuldigen, verlassen die Insel lebend und klären die Polizei über den wahren Verlauf der Dinge auf.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Die Premiere fand am 17. November 1943 im Londoner West End im St James’s Theatre statt (Titel: "Ten Little Niggers"). Unter dem Titel "Ten Little Indians" hatte das Stück am 27. Juni 1944 seine Premiere am Broadway.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Eine deutsche Fassung von Fritz Peter Buch hatte Premiere am 8. März 1951 im Staatstheater Kassel, war aber nicht sonderlich erfolgreich.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Die erste Verfilmung des Romans stammt bereits aus dem Jahr 1945. Regie führte René Clair, es spielten unter anderem Walter Huston, Barry Fitzgerald, Sir C. Aubrey Smith und Judith Anderson. Diese Verfilmung hält sich eng an den Roman und für die Schlussszene an das Bühnenstück. 1946 gewann der Film beim "Locarno International Film Festival" den Preis für den besten Film. Der Titel der deutsch synchronisierten Fassung, die 1953 in den Kinos startete, lautete "Das letzte Wochenende", angelehnt an den zu dieser Zeit gängigen deutschen Romantitel "Letztes Weekend".


title: Und dann gabs keines mehr

text: Unter der Regie von George Pollock entstand eine Verfilmung mit internationaler Starbesetzung, unter anderem mit Hugh O’Brian, Shirley Eaton, Marianne Hoppe, Mario Adorf und Christopher Lee, der "Mr. Owen" seine Stimme lieh. Die deutsche Synchronisation kam unter dem Titel "Geheimnis im blauen Schloß" in die Kinos.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Eine deutsche Fernsehfassung des Klassikers, basierend auf dem Theaterstück in Fritz Peter Buchs Übersetzung, Regie: Hans Quest. Die gesamte Handlung, die sich – abgesehen von der Schlussszene – eng an die Theatervorlage hält, spielt in einer großen Hotelhalle auf einer kleinen Insel. Der Gastgeber wird als Ulick Norman B. Kannt erwähnt. Kürzt man die Vornamen ab, erhält man "Unbekannt". Hier spielt ein deutsches Staraufgebot: Alfred Schieske, Fritz Haneke, Rolf Boysen, Alexander Kerst, Nora Minor, Peter Fricke, Ingrid Capelle, Werner Peters, Günther Neutze, Edith Volkmann und Mathias Hell.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Auch die Verfilmung von 1974 in der Regie von Peter Collinson weist ein großes Aufgebot an internationalen Stars auf. Der deutsche Verleihtitel lautete "Ein Unbekannter rechnet ab".


title: Und dann gabs keines mehr

text: Diese Verfilmung aus der UdSSR von Stanislaw Goworuchin, die in Deutschland als "Agatha Christie: Das letzte Weekend" erschien, ist eine sehr beklemmende und die werkgetreueste Leinwandadaption. Sie orientiert sich im Verlauf der Handlung stark am Theaterstück, ist aber die einzige Version, die das ursprüngliche Ende des Romans verwendet.


title: Und dann gabs keines mehr

text: 1989 wurde der Roman erneut verfilmt. Die Premiere fand am 17. Mai 1989 während des Filmfestivals in Cannes statt. Im Deutschen kam der Film unter dem Titel "Tödliche Safari" heraus.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Der 2014 in den Kinos ausgestrahlte Thriller mit Arnold Schwarzenegger und Sam Worthington in den Hauptrollen orientiert sich lose an der Geschichte und Logik von Agatha Christies Romanvorlage.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Die BBC produzierte eine dreiteilige Adaption, welche vom 26. bis 28. Dezember 2015 auf BBC One ausgestrahlt wurde. Das Drehbuch stammt von Sarah Phelps und die Regie führte Craig Viveiros.


title: Und dann gabs keines mehr

text: 2005 veröffentlichte "The Adventure Company" ein auf dem Roman basierendes Adventure. Das Grundmotiv der zehn einander unbekannten und nacheinander ermordeten Personen wurde beibehalten, gegenüber dem Roman wurde der Verlauf jedoch in mehreren Punkten geändert. Während im Roman das Boot, das die zehn handlungstragenden Personen auf die Insel bringt, zum Festland zurückkehrt, sinkt es im Computerspiel nach der Ankunft auf der Insel, so dass der Kapitän des Bootes, die vom Spieler übernommene und im Roman nicht vorkommende Figur Patrick Narracott, als mehr oder weniger unbeteiligte elfte Person ebenfalls auf der Insel bleiben muss. Außerdem wird am Ende eine völlig andere Auflösung mit einem anderen Täter präsentiert. Sobald nur noch die letzten beiden Personen (wie im Roman Capt. Philip Lombard und Vera Claythorne) übrig sind, kann der Spieler auf verschiedene Weise ins Spiel eingreifen und so dafür sorgen, dass entweder beide, nur eine von ihnen oder keine am Leben bleiben.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Die eigentliche Geschichte des Romans erzählt sich weitestgehend in den Zwischensequenzen. Die Aufgaben des Spielers bestehen zwar vermeintlich in der Aufklärung des Falles, er kann jedoch die weiteren Morde nie verhindern und beschäftigt sich adventuretypisch hauptsächlich mit dem Beschaffen von Gegenständen und Finden von Personen. Hierbei werden viele Entdeckungen gemacht, die im Roman nicht erwähnt werden (z. B. ein Geheimzimmer in der Bibliothek mit einem nicht betriebsbereiten Funkgerät, das der Spieler für einen Hilferuf wieder in Gang setzen soll). Das letzte Rätsel des Spiels besteht darin, eine Filmrolle zu finden, die das vorgelesene originale Ende des Romans enthält.


title: Und dann gabs keines mehr

text: Bei den nacheinander verschwindenden Porzellanfiguren handelt es sich im Spiel nicht um "Negerlein", sondern um Kinder in Matrosenuniform. Der verwendete Abzählreim ist dementsprechend in "Zehn kleine Leichtmatrosen" abgeändert.


title: Scooby-Doo

text: Scooby-Doo ist eine erfolgreiche US-amerikanische Zeichentrickserie, die von Hanna-Barbera speziell für die „Samstag-Morgen-Zeichentrickfilme“ produziert wurde und dort lange lief. Über die Jahre gab es viele verschiedene Figuren, die sich in Alter und Aussehen unterschieden. Die populärste Besetzung beinhaltet die sprechende Deutsche Dogge "Scooby-Doo" und vier Detektive: "Fred Jones", "Daphne Blake", "Velma Dinkley" und "Norville „Shaggy“ Rogers".


title: Scooby-Doo

text: Die "Mystery Inc.", bestehend aus diesen fünf Figuren, fährt mit ihrem Van, der "Mystery Machine", um die ganze Welt. Ihre Aufgaben bestehen darin, rätselhafte Geschehnisse aufzulösen, und so werden sie oft Beobachter von Geistererscheinungen und anderen übernatürlichen Phänomenen. Am Ende jeder Episode kommt ans Licht, dass es für diese Phänomene eine rationale Erklärung gibt. Meistens sind dafür Kriminelle oder Typen verantwortlich, die nicht wollen, dass neugierige Leute sich mit ihren Angelegenheiten befassen. Wenige Ausnahmen stellen die Videofilmreihe dar, in der die "Mystery Inc." sich mit wirklichen Monstern und Phänomenen auseinandersetzen muss, wie beispielsweise in "Scooby-Doo und die Außerirdischen", wo tatsächlich Außerirdische auftauchen, allerdings als Freunde und nicht als Gegenspieler. Weitere Ausnahmen sind die Direct-To-Video Filme "Scooby-Doo und die Gespensterinsel", "Scooby-Doo und das Geheimnis der Hexe", "Scooby-Doo und die Cyberjagd", "Scooby-Doo und die Boo Brüder", "Scooby-Doo und die Geisterschule", "Scooby-Doo und der widerspenstige Werwolf" und "Scooby-Doo und der Kobold-König", sowie manche Serienableger wie "Die 13 Geister von Scooby Doo".


title: Scooby-Doo

text: In den späteren Versionen von "Scooby-Doo" erscheinen auch andere Figuren, die ebenfalls als Protagonisten fungieren, wie zum Beispiel Scoobys Cousin "Scooby-Dum" oder sein Neffe "Scrappy-Doo".


title: Scooby-Doo

text: Die Originalsendung wurde von 1969 bis 1976 auf CBS und später auf ABC ausgestrahlt. Momentan wird "Scooby-Doo" in den USA und in vielen anderen Ländern auf Cartoon Network oder Boomerang ausgestrahlt.


title: Scooby-Doo

text: Im Oktober 2004 erhielt "Scooby-Doo" den Guinness-Weltrekord für die meisten Episoden einer amerikanischen Zeichentrickserie. Zuvor hielten diesen Rekord "Die Simpsons", welche ihn ab 2005 allerdings zurückeroberten.


title: Scooby-Doo

text: Im Jahr 2013 erklärte die US-amerikanische Programmzeitschrift TV Guide "Scooby Doo" zur fünftbesten Zeichentrickserie aller Zeiten.


title: Scooby-Doo

text: Am 29. März 2018 sendete The CW "Scoobynatural", ein Crossover-Folge von Scooby-Doo und Supernatural. Dieses wurde möglich, da beide Serien von Warner Bros. produziert werden.


title: Scooby-Doo

text: Im Jahr 1968 fingen viele US-Amerikaner an, sich darüber aufzuregen, dass es in den "Saturday morning cartoons" zu viel Gewalt gäbe. Die meisten dieser Serien waren Action-Filme, wie Spider-Man, Space Ghost oder Speed Racer, von denen auf Grund dieser Proteste auch viele gegen Ende der 1960er aus dem Programm genommen wurden. CBS-Vorstandsmitglied Fred Silverman, der sich speziell mit dem Kinderprogramm beschäftigte, war nun auf der Suche nach einer geeigneten Sendung, um sein Line-up für den Samstagmorgen wieder aufleben zu lassen, und gleichzeitig die Gemüter der strengen Amerikaner zu besänftigen. Das Ergebnis war Die Archie Show, eine Serie über die Helden der "Archie Comics". Neben der Zeichentrickserie war auch die Musik der Archies sehr erfolgreich, das Lied "Sugar Sugar" kam 1969 auf den Markt, und konnte sich über längere Zeit auf Platz 1 in den US-amerikanischen und europäischen Charts halten. Silverman kontaktierte anschließend die Produzenten William Hanna und Joseph Barbera, um sie dazu zu überreden, eine weitere Zeichentrickserie über eine Teenager-Rockband zu kreieren, die aber zwischen ihren Auftritten Rätsel und Geheimnisse lösen sollte.


title: Scooby-Doo

text: Hanna und Barbera leiteten diesen Vorschlag an ihre Storyschreiber Joe Ruby und Ken Spears (1938–2020), sowie den Figurendesigner Iwao Takamoto weiter. Das Originalkonzept der Sendung trug den Titel "Mysteries Five" und beinhaltete die fünf Jugendlichen "Geoff, Mike, Kelly, Linda", und Lindas Bruder "W.W.", sowie ihren Hund "Too Much". Sie alle waren Mitglieder der Band "The Mysteries Five", sogar der Hund, der Bongos spielte. In ihrer Freizeit löste die Gruppe gespenstische Rätsel mit Geistern, Untoten und anderen übernatürlichen Kreaturen. Ruby und Spears wurden sich nicht darüber einig, ob der Hund nun eine große tollpatschige Deutsche Dogge oder ein zotteliger Schäferhund werden sollte. Joseph Barbera entschied sich letztlich für die Dogge.


title: Scooby-Doo

text: Takamoto traf sich mit einer Züchterin von Deutschen Doggen, um mehr über den Charakter dieser Hunde zu erfahren. Beim Zeichnen der Figur "Too Much" brach er jede Regel, er gab dem Hund schwarze Punkte, die normalerweise keine Dogge besitzt, gebogene Beine, ein Doppelkinn und weitere Eigenheiten.


title: Scooby-Doo

text: Kurz vor der Veröffentlichung der neuen Serie begann Silverman einige Dinge zu ändern. "Geoff" und "Mike" wurden zu einer Person "Ronnie" (später umbenannt in "Fred"), "Kelly" wurde zu "Daphney" (später "Daphne"), "Linda" zu "Velma", und "Shaggy" (früher "W.W.") war nicht mehr ihr Bruder. Silverman war auch nicht sehr glücklich mit dem Namen "Mysteries Five" und änderte ihn kurzerhand in "Who’s S-S-Scared?". Der CBS-Vorstand empfand die bisher animierten Sequenzen aber noch als zu beängstigend für ein junges Publikum und entschied sich, die Serie nicht zu veröffentlichen.


title: Scooby-Doo

text: Da Silverman die Serie aber im Block der kommenden „Saturday morning cartoons“ haben wollte, begab er sich zu Ruby und Spears, die dabei waren, die Sendung lustiger und weniger erschreckend zu gestalten. Auch das Rockband-Element wurde aus der Serie genommen, und man versuchte die Aufmerksamkeit mehr auf Shaggy und Too Much zu legen. Des Weiteren entschied man sich dazu, den Hund in "Scooby-Doo" umzubenennen, und in weiterer Folge die ganze Sendung "Scooby Doo, Where are You!" zu nennen. CBS war einverstanden damit, die Serie den Zusehern zu präsentieren.


title: Scooby-Doo

text: Am 13. September 1969 ging "Scooby Doo, Where are You!" ("Scooby Doo, wo bist du!") mit der ersten Folge "What a Night for a Knight" ("Spuk im Museum") bei CBS auf Sendung. Im Jahr 1969 wurden siebzehn Episoden von "Scooby-Doo" produziert.


title: Scooby-Doo

text: Die Serie war ein Erfolg für CBS, und so erneuerte man die Sendung für eine zweite Staffel etwas und setzte nun mehr auf Slapstick-Humor. Die acht Episoden, welche 1970 auf Sendung gingen, beinhalteten bereits die charakteristische Verfolgungsmusik während der hektischeren Szenen.


title: Scooby-Doo

text: 1972, nach fünfundzwanzig halbstündigen Episoden, wurde das Programm auf eine volle Stunde erweitert und nannte sich nun "The New Scooby-Doo Movies". In jeder Episode hatten verschiedene Stars Gastauftritte, unter anderem die Harlem Globetrotters, The Three Stooges, Batman und Robin oder Laurel und Hardy. Diese halfen der Gruppe die merkwürdigen Geschehnisse aufzulösen. Nach zwei Staffeln mit insgesamt vierundzwanzig Folgen (1972 bis 1974), wiederholte man die Originalsendung, bis "Scooby-Doo" zum Network ABC wechselte.


title: Scooby-Doo

text: Auf Grund des Erfolges beschloss Hanna-Barbera weitere Sendungen, die dem Konzept von Scooby-Doo ähneln sollten, zu produzieren. So entstanden 1970 „Josie und die Pussycats“, 1972 „Die Feuerstein Comedy Show“ ("The Flintstone Comedy Hour") und 1971 „The Funky Phantom“.


title: Scooby-Doo

text: Weitere Sendungen über junge Leute, die ungewöhnliche Fälle, meistens mit Hilfe eines Haustieres, lösen wären u. a.:


title: Scooby-Doo

text: Nachdem Joe Ruby und Ken Spears im Jahr 1977 Hanna-Barbera verließen und Ruby-Spears Productions gründeten, war ihre erste Zeichentrickproduktion ein weiterer Scooby-Klon namens Fangface.


title: Scooby-Doo

text: Während der 1970er konnten sich diese Klone sehr gut neben dem Original Scooby-Doo im Morgenprogramm halten. Alle vor 1975 produzierten Serien wurden auf CBS ausgestrahlt, als Silverman jedoch zu ABC wechselte, nahm er die Mystery-Serien inklusive Scooby-Doo mit.


title: Scooby-Doo

text: Auf ABC wurde die Sendung fast jedes Jahr etwas verändert. Zwischen 1976 und 1977 verband man "Scooby-Doo" mit der neuen Hanna-Barbera-Show „Dynomutt, Dog Wonder“, um die "Scooby-Doo/Dynomutt Stunde" zu schaffen. Später kamen weitere Serien hinzu und aus einer Stunde wurden mehrere. "Scooby’s All-Star Laff-a-Lympics" von 1977/1978, "Scooby’s All-Stars" von 1978/1979.


title: Scooby-Doo

text: Neue Episoden im Format der Original-"Scooby-Doo, Where Are You?"-Show wurden produziert, und "Scooby-Doo" bekam Gesellschaft von seinem etwas dümmlichen Cousin "Scooby-Dum". Nach drei Staffeln wurde die Sendung in "The Scooby-Doo Show" ("Die Scooby-Doo Show") umbenannt und weiter ausgestrahlt.


title: Scooby-Doo

text: 1979 wurde Scoobys Neffe "Scrappy-Doo" der Serie hinzugefügt, um die fallenden Einschaltquoten wieder anzuheben. Die Episoden von 1979/1980 liefen unter dem Namen "Scooby-Doo and Scrappy-Doo", und da wieder Interesse an der Show herrschte, überholte man die ganze Serie und legte das Augenmerk mehr auf Scrappy-Doo. Fred, Daphne und Velma wurden aus der Serie genommen, und die "Scooby-Doo and Scrappy-Doo"-Show bestand nun aus drei sieben-minütigen komischen Abenteuern von Scooby, Scrappy und Shaggy, anstatt einer halben Stunde Geisterjagd.


title: Scooby-Doo

text: Für die "The All-New Scooby and Scrappy-Doo Show" kehrte Daphne zurück, und die nun zweiundzwanzigminütige Sendung erinnerte etwas an die erste Staffel "Scooby-Doo, Where Are You?". Diese Version hielt sich zwei Staffeln lang, wobei die zweite Staffel unter dem Namen "The New Scooby-Doo Mysteries" lief. Auch Fred und Velma hatten hier einige Gastauftritte.


title: Scooby-Doo

text: In Deutschland wurde "Die Scooby-Doo Show" erstmals auf Sat. 1 im Mai 1985 ausgestrahlt und kurz darauf auch "Scooby und Scrappy-Doo". "Die Scooby-Doo Show" wurde danach bei Sat. 1 mehrmals wiederholt.


title: Scooby-Doo

text: 1985 war das Debütjahr von "The 13 Ghosts of Scooby-Doo" ("Die 13 Geister von Scooby-Doo"). Hauptfiguren waren Daphne, Shaggy, Scooby, Scrappy und die neuen Figuren "Flim-Flam" und "Vincent Van Ghoul", synchronisiert von und basierend auf Vincent Price. Aufgabe des Teams war es, die dreizehn schrecklichsten Gespenster der Welt zu fangen. 1986 wurde die Serie nach dreizehn Folgen eingestellt und für zwei Jahre wurde keine neue Version von "Scooby-Doo" mehr kreiert.


title: Scooby-Doo

text: Hanna-Barbera ließ die Figuren der Originalserie 1988 als High-School-Schüler für "A Pup Named Scooby-Doo" ("Spürnase Scooby Doo") wieder aufleben. Diese Serie erinnerte etwas an die klassischen Zeichentrickfilme von Tex Avery und Bob Clampett. Man mied den Zeichenstil des Originals, um einen Looney-Tunes-artigen Stil zu schaffen. Die Show hielt sich bis 1991.


title: Scooby-Doo

text: Wiederholungen der diversen Versionen von Scooby-Doo liefen auf den verschiedensten Sendern in den USA, doch nachdem einige Sender die Hanna-Barbera-Filme aus dem Programm nahmen, wurde Scooby-Doo zum Eigentum von Cartoon Network und dessen Schwestern-Sender Boomerang.


title: Scooby-Doo

text: 2002, im Anschluss an den Erfolg der Wiederholungen auf Cartoon Network und dem Verkauf der "Scooby-Doo"-Videos, wurden die originalen Figuren für das 21. Jahrhundert auf den neusten Stand gebracht, und "What’s New, Scooby-Doo?" wurde auf Cartoon Network und WB Network ausgestrahlt. Diese Serie besinnt sich wieder auf die Tradition der Originalserie. Das Team besteht aus den ursprünglichen Figuren, und es geht in bekannter Manier auf Monsterjagd, wobei auch hier die Monster immer verkleidete Verbrecher sind. Lediglich das Erscheinungsbild wurde im Vergleich zur Originalserie etwas modernisiert. "What’s New, Scooby-Doo?" wurde von September 2002 bis Juli 2006 in insgesamt 42 Episoden ausgestrahlt. Das Titellied von "What’s New, Scooby-Doo?" wurde von der kanadischen Musikgruppe Simple Plan eingespielt.


title: Scooby-Doo

text: Anfang 2008 lief bei Kabel eins der zehnte Serienableger "Scooby-Doo auf heißer Spur" ("Shaggy & Scooby-Doo Get a Clue!") an. In den USA wurden zwischen 2006 und 2008 insgesamt 26 Folgen in zwei Staffeln produziert und ausgestrahlt. In diesem Ableger erbt Shaggy Geld sowie ein Anwesen von seinem Onkel Albert Shaggleford. Dieser ist Erfinder, muss sich jedoch vor seinen Feinden verstecken, die seine geheime Erfindung stehlen wollen. Fred, Daphne und Velma sind in der Regel nicht Teil dieses Ablegers, tauchen allerdings doch in einigen Folgen auf, um Shaggy und Scooby zu unterstützen.


title: Scooby-Doo

text: Ein elfter Ableger wurde in Form von "Mission Scooby-Doo" ("Scooby-Doo! Mystery Incorporated") von Warner Bros. Animation präsentiert, die Pilotfolge lief am 5. April 2010 im US-amerikanischen Fernsehen, die komplette erste Staffel beinhaltet insgesamt 26 Folgen. In "Mission Scooby-Doo" konzentrierte man sich wie bei den vorigen drei Ablegern auf ein leicht abweichendes Design der Figuren, diesmal allerdings noch etwas ausgefeilter, man wollte an die früheren Jahre in Form eines Retro-Looks erinnern. Zusätzlich ist "Mission Scooby-Doo" düsterer, gewalttätiger und viel realistischer als die bisherigen Serienableger. So sind einzelne Folgen miteinander verknüpft und es entstand eine episodenübergreifende Handlung. In Deutschland begann die Ausstrahlung der Serie am 27. Februar 2012 beim Pay-TV-Sender Cartoon Network. In den USA wurde die zweite Staffel Ende März 2012 angekündigt, so lief die erste Folge bereits vorab am 30. März 2012 auf Cartoon Network Videos, einem Online-Ableger. Warner Bros. kündigte an, den offiziellen Start der zweiten Staffel auf den 30. Juli 2012 zu verlegen.


title: Scooby-Doo

text: Am 25. Februar 2013 gab Cartoon Network bekannt, dass "Mission Scooby-Doo" mit der 2. Staffel abgeschlossen sei, neue Folgen des Ablegers seien nicht vorgesehen, hieß es.


title: Scooby-Doo

text: Am 10. März 2014 gab Cartoon Network bekannt, zahlreiche neue Serien basierend auf alten Zeichentrickfilmen zu produzieren, darunter auch den zwölften "Scooby-Doo"-Ableger "Bleib cool, Scooby-Doo!" ("Be Cool, Scooby-Doo!"). Die Serie wird die bekannte Scooby-Gang beinhalten, die gerade ihr letztes Jahr an der Highschool beendet hat. Sie planen ihren letzten gemeinsamen Sommer und reisen mit der Mystery Machine durch das Land, auf ihrem Weg werden sie allerdings stets von Monstern und anderen Katastrophen aufgehalten.


title: Scooby-Doo

text: Ursprünglich sollte die Serie auf dem US-Fernsehsender Boomerang ausgestrahlt werden, der neben Cartoon Network ebenfalls zum Medienunternehmen TimeWarner gehört. Dennoch startete "Bleib cool, Scooby-Doo!" am 6. Oktober 2015, wie bereits "Mission Scooby-Doo" zuvor, auf Cartoon Network. Bisher wurden 20 Folgen ausgestrahlt, seit März 2016 pausiert "Bleib cool, Scooby-Doo!". Am 7. März 2017 gab Time Warner bekannt, dass die restlichen Folgen zukünftig durch das SVOD-Angebot von Boomerang zu erreichen sind. Von den verbliebenen 26 Episoden waren jedoch lediglich 15 Folgen durch das SVOD-Angebot abrufbar, die letzten 11 Episoden wurden im März 2018 ausgestrahlt. Die letzte Folge von "Bleib cool, Scooby-Doo!" lief am 18. März 2018 auf dem Fernsehsender Boomerang. Im Jahre 2019 entstand die Neuverfilmung "Scooby-Doo und wer bist Du?".


title: Scooby-Doo

text: Zwischen 1986 und 1988 produzierte Hanna-Barbera "Superstars 10", eine Reihe von Fernsehfilmen mit ihren populärsten Figuren, wie Yogi Bär, Huckleberry Hound, der Familie Feuerstein und den Jetsons. Scooby-Doo, Scrappy-Doo, und Shaggy erschienen in drei dieser Filme: "Scooby-Doo Meets the Boo Brothers" (1987, "Scooby-Doo und die Boo Brüder"), "Scooby-Doo and the Reluctant Werewolf" (1988, "Scooby-Doo und der widerspenstige Werwolf"), und "Scooby-Doo and the Ghoul School" (1989, "Scooby-Doo und die Geisterschule"). Scooby-Doo und Shaggy waren auch die Erzähler des, für das Fernsehen produzierten, Films "Arabian Nights", später auch als "Scooby-Doo in Arabian Nights" ausgestrahlt.


title: Scooby-Doo

text: 2009 kam "Scooby-Doo! The Mystery Begins" ("Scooby-Doo! Das Abenteuer beginnt") ins Fernsehen, ähnlich den Kinofilmen mit Schauspielern. Im Jahr 2010 folgte die Fortsetzung "Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster" ("Scooby-Doo! Der Fluch des Seemonsters").


title: Scooby-Doo

text: Ab 1998 produzierte Hanna-Barbera (hier bereits als Tochtergesellschaft von Warner Bros.) "Scooby-Doo"-Videofilme, die nun jährlich als Direct-to-Video erscheinen sollten. Die ersten vier Filme waren "Scooby-Doo on Zombie Island" (1998, "Scooby-Doo und die Gespensterinsel"), "Scooby-Doo and the Witch’s Ghost" (1999, "Scooby-Doo und das Geheimnis der Hexe"), "Scooby-Doo and the Alien Invaders" (2000, "Scooby-Doo und die Außerirdischen"), und "Scooby-Doo and the Cyber Chase" (2001, "Scooby-Doo und die Cyber-Jagd").


title: Scooby-Doo

text: In der Filmreihe bekämpfen Fred, Shaggy, Daphne, Velma und Scooby-Doo tatsächlich echte Monster und müssen sich mit realen Phänomenen auseinandersetzen. "Scooby-Doo und die Gespensterinsel", der erste Direct-to-Video-Film, führt die "Mystery Inc." wieder zusammen, nachdem sich die Gruppe seit mehreren Jahren aus den Augen verloren hatte. In "Scooby-Doo und das Geheimnis der Hexe" trifft die "Mystery Inc." auf einen Schriftsteller, der sie in seine Heimatstadt einlädt. Doch dort angekommen, stellen die Freunde fest, dass die Stadt von einer Vorfahrin des Schriftstellers heimgesucht wird, die eine echte Hexe war. Zudem wurden in diesem Film die "Hex Girls" eingeführt, eine aus drei Mädchen bestehende Gothic-Band, die seitdem ein wiederkehrender Teil des "Scooby-Doo"-Franchises sind.


title: Scooby-Doo

text: "Scooby-Doo und die Cyber-Jagd" war die letzte Produktion von Hanna-Barbera, bevor das Studio komplett von Warner Bros. übernommen wurde. Seitdem produziert Warner Bros. Animation die jährlichen Filme sowie neue Fernsehserienableger alleine.


title: Scooby-Doo

text: Die Videoserie ging weiter mit "Scooby-Doo! and the Legend of the Vampire" (2003, "Scooby-Doo – Abenteuer am Vampirfelsen"), "Scooby-Doo! and the Monster of Mexico" (2003, "Scooby-Doo und das Monster von Mexico"), "Scooby-Doo! and the Loch Ness Monster" (2004, "Scooby-Doo und das Ungeheuer von Loch Ness"), und "Aloha, Scooby-Doo!" (2005). Inzwischen sind weit über 20 Videofilme erschienen, welche weiterhin in unregelmäßigen Zeiten veröffentlicht werden, zuletzt "Lego Scooby-Doo! Blowout Beach Bash" im Juli 2017.


title: Scooby-Doo

text: Warner Bros. brachte 2002 den Realfilm "Scooby-Doo" in die Kinos. Scooby kam mittels CGI-Technik auf die Leinwand. Der Film war mit einem Box-Office-Erlös von 275 Millionen US-Dollar äußerst erfolgreich. Die Fortsetzung "Scooby Doo 2 – Die Monster sind los" aus dem Jahr 2004 brachte 181 Millionen US-Dollar ein.


title: Scooby-Doo

text: Am 26. August 2013 gab Warner Bros. bekannt, dass ein animierter "Scooby-Doo"-Kinofilm in Zusammenarbeit mit Atlas Entertainment in Planung sei. Charles Roven und Richard Suckle, welche bereits den ersten Realfilm produzierten, wurden beauftraugt auch diesen Film zu betreuen. Am 17. August 2015 gab Warner Bros. Tony Cervone als Regisseur sowie den 21. September 2018 als Erscheinungsdatum bekannt. Am 13. April 2016 wurde bekannt gegeben, dass der Film "S.C.O.O.B." heißen wird und er außerdem der erste Ableger innerhalb des "Hanna-Barbera Cinematic Universe" sein wird. "S.C.O.O.B." soll vor allem als Reboot der bisherigen Realverfilmungen dienen. Im Mai 2017 wurde bekanntgegeben, dass "S.C.O.O.B." erst im Jahr 2020 erscheinen wird. "Scooby! Voll verwedelt" wurde schließlich international im Juli 2020 in den Kinos veröffentlicht, in den USA hingegen auf Grund der COVID-19-Pandemie nur online.


title: Claus von Amsberg

text: Claus von Amsberg (* 6. September 1926 in Hitzacker (Elbe); † 6. Oktober 2002 in Amsterdam; Taufname: "Klaus-Georg Wilhelm Otto Friedrich Gerd von Amsberg") war der Prinzgemahl der niederländischen Königin Beatrix.


title: Claus von Amsberg

text: Die Hochzeit des deutschen Diplomaten mit der damaligen niederländischen Kronprinzessin fand am 10. März 1966 statt. Zuvor wurde ihm am 16. Februar 1966 das niederländische Adelsprädikat "Jonkheer van Amsberg", zusammen mit dem Titel "Prinz der Niederlande" und der Anrede "Königliche Hoheit", von Königin Juliana verliehen, erblich für die zu erwartende Nachkommenschaft mit seiner damals noch Verlobten. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wurde "Prins Claus" zum beliebtesten Mitglied der Königsfamilie.


title: Claus von Amsberg

text: Claus von Amsberg wurde 1926 auf dem norddeutschen Landgut Dötzingen bei Hitzacker (Elbe) geboren. Er entstammte dem mecklenburgischen Adelsgeschlecht Amsberg. Sein Vater Klaus Felix Friedrich Leopold von Amsberg (1890–1953) war der älteste Sohn von Wilhelm von Amsberg (1856–1929) und dessen Gemahlin Elise von Vieregge (1866–1951). Der Vater arbeitete seit 1917 als Gutsverwalter auf dem Landgut, nachdem er ein missglücktes Abenteuer als Farmer in Afrika hinter sich hatte. Er heiratete Gösta Freiin von dem Bussche-Haddenhausen (1902–1996), die jüngste Tochter des Gutsbesitzers von Dötzingen, Georg Freiherr von dem Bussche-Haddenhausen (1869–1923) und dessen Gemahlin Gabriele, geb. Freiin von dem Bussche-Ippenburg (1877–1973).


title: Claus von Amsberg

text: 1928 wanderte Claus' Vater mit seiner Familie nach Tanganjika (dem heutigen Tansania) aus, wo er Manager auf einer deutsch-englischen Kaffee- und Sisalplantage wurde. Claus von Amsberg verbrachte zehn Jahre seiner Kindheit in Tansania und hatte diese Jahre als besonders glücklich in Erinnerung. 1933 schickte seine Mutter ihn und seine jüngeren Schwestern zu ihrer Familie nach Bad Doberan, wo er das Gymnasium Friderico-Francisceum besuchte. 1936 ging er zurück nach Afrika und kam in ein deutsches Internat in Tanganjika, das in Verbindung mit der Hitlerjugend stand.


title: Claus von Amsberg

text: 1938 ging seine Mutter mit ihm zurück nach Deutschland, wo Claus von 1938 bis 1942 die Baltenschule Misdroy an der Ostsee besuchte. Er setzte seine schulische Laufbahn auf dem lokalen Gymnasium Friderico-Francisceum bei seiner Großmutter in Bad Doberan fort. Wie die meisten deutschen Schüler zur damaligen Zeit wurde er Mitglied der Hitlerjugend und des Jungvolks. 1942 wurde er als 16-Jähriger zum Reichsarbeitsdienst auf dem Flughafen in der ostpreußischen Hauptstadt Königsberg verpflichtet. Nach einer Zwischenstation in Dänemark kam er als deutscher Soldat zur 90. Panzergrenadierdivision nach Italien. Anfang Mai 1945 geriet er noch vor seinem ersten Einsatz in US-amerikanische Kriegsgefangenschaft, wurde interniert und fungierte als Dolmetscher und Fahrer.


title: Claus von Amsberg

text: Weihnachten 1945 kam er nach Deutschland zurück und zog nach Hitzacker. Seine Eltern, die in Afrika festgehalten wurden, sah er erst 1947 wieder. Unterdessen holte Claus sein Abitur am Johanneum Lüneburg nach. Bevor er sich an einer Universität immatrikulieren konnte, musste er sich einer Entnazifizierungskommission stellen, die ihn von allen Bedenken freisprach. Weil er nicht Maschinenbau studieren konnte, schrieb er sich für ein Jura-Studium in Hamburg ein, wo er mehrmals als Werkstudent arbeitete. 1952 schloss er sein Studium ab. 1953 starb sein Vater.


title: Claus von Amsberg

text: Nach einer Ausbildungszeit in den USA und einer mehrmonatigen Anstellung in der Kanzlei des Hamburger Rechtsanwalts Walter Lippmann, wo er sich mit den Rechtsansprüchen deutscher Juden beschäftigte, schlug er eine neue Richtung ein: die Diplomatie. Am 1. April 1957 trat er als Beamter in den deutschen auswärtigen Dienst ein. 1958 folgte seine Prüfung als Attaché.


title: Claus von Amsberg

text: Sein erster Auslandseinsatz als Diplomat war die Position des dritten Botschaftssekretärs in der Dominikanischen Republik. Dort berichtete Claus von Amsberg über das autoritäre Regime des Landes und die damals wachsende Anzahl der Regimekritiker. Er wurde zum zweiten Botschaftssekretär befördert, begann aber auch, sich für eine Stelle in Afrika zu interessieren. 1961 wurde er zweiter Botschaftssekretär und stellvertretender Botschafter in der Deutschen Botschaft an der Elfenbeinküste. Hier suchte er die Bekanntschaft mit Avi Primor, späterer Botschafter für Israel in Deutschland, und erwarb als „erster Deutscher“, der diesem begegnete, dessen Wertschätzung und lebenslange Freundschaft.


title: Claus von Amsberg

text: Am Silvesterabend 1962 lernte er die niederländische Kronprinzessin Beatrix auf einem Fest der mit ihm befreundeten und entfernt verwandten Grafen von Oeynhausen-Sierstorpff in Bad Driburg kennen, die auch zur Verwandtschaft von Beatrix’ Vater Bernhard zur Lippe-Biesterfeld gehören. Anderthalb Jahre später folgten ein zweites und drittes Treffen in Verbindung mit der Hochzeit von Tatjana Prinzessin zu Sayn-Wittgenstein und Moritz Prinz von Hessen. 1963 kehrte Claus nach Deutschland zurück, um beim Auswärtigen Amt in Bonn im Bereich der Wirtschaftsbeziehungen mit Staaten des Subsahara-Afrikas zu arbeiten. Verschiedene Treffen 1964 und 1965 führten zu einer Festigung der Bekanntschaft. Am 1. Mai 1965 entdeckte der Fotograf John de Rooy das Paar, wie sie „innig umarmt“ im Garten des Schlösschens Drakensteyn spazieren gingen. Das Foto erschien am 6. Mai 1965 in der britischen Tageszeitung Daily Express und danach in der niederländischen Presse. Nachdem Amsbergs Identität herausgefunden worden war, musste sich das Paar schnell entscheiden: am 28. Juni wurde im Fernsehen ihre Verlobung bekannt gegeben.


title: Claus von Amsberg

text: Die Tatsache, dass Claus als Deutscher Mitglied der Hitlerjugend gewesen war und in der Wehrmacht gedient hatte, sorgte in Teilen der niederländischen Bevölkerung zwanzig Jahre nach der deutschen Besatzung für große Aufregung. Es kam zu einer Unterschriftenkampagne gegen die geplante Hochzeit.


title: Claus von Amsberg

text: Die Zweite Kammer des Parlaments debattierte lang und heftig darüber. Erst nachdem der bekannte Historiker Loe de Jong in Italien feststellte, dass Claus keinesfalls Kriegsverbrechen vorgeworfen werden konnten und in seiner Biografie keine Anzeichen von Antisemitismus entdeckt wurden, sicherten die Fraktionsvorsitzenden im Parlament dem Gesetzesvorschlag für die Eheschließung eine Mehrheit zu.


title: Claus von Amsberg

text: Am 10. Dezember 1965 erhielt Claus einen niederländischen Pass und am 16. Februar 1966 wurde sein Familienname offiziell in „van Amsberg“ geändert. Die niederländische Staatsbürgerschaft war notwendig, weil ansonsten nach damaligem Recht die Kinder aus der Ehe keine Niederländer gewesen wären.


title: Claus von Amsberg

text: Am 10. März 1966 heirateten Claus und Beatrix in Amsterdam, und Claus erhielt den Titel eines Prinzen der Niederlande und Jonkheer van Amsberg. Die junge Anarchistenbewegung Provo störte den Hochzeitszug, indem Peter Bronkhorst eine Rauchbombe zündete.


title: Claus von Amsberg

text: Als Beatrix 1980 Königin wurde und ihre Familie 1981 von Schloss Drakensteyn in Baarn nach Den Haag umzog, nahm der Druck auf die königliche Familie zu und beeinflusste das Leben von Prinz Claus stärker. Als Prinzgemahl bekam er zusätzliche zeremonielle Aufgaben übertragen und schien stark darunter zu leiden, dass er keinen substanziellen Tätigkeiten nachgehen konnte.


title: Claus von Amsberg

text: Der oft als "trauriger Prinz" bezeichnete Prinzgemahl hatte sich seit der noch von Protesten begleiteten Hochzeit in den Niederlanden viel Anerkennung erworben. In Umfragen galt er als das sympathischste Mitglied des Königshauses von Oranien-Nassau. Mit der warmherzigen Anteilnahme am Wohlergehen der Entwicklungsländer, seiner offenen Sprache, den Rechtsstreitigkeiten über nicht zutreffende Berichterstattung der Boulevardpresse und seinen spielerischen und humorvollen Aktionen wie dem Protest gegen die "Zwangsjacke" des Hofes schlossen ihn viele Niederländer ins Herz. Einmal unterbrach er einen Vortrag, um die Krawatte abzunehmen und wegzuwerfen.


title: Claus von Amsberg

text: 1996 richtete die niederländische Regierung anlässlich seines dreißigjährigen Jubiläums als Prinz der Niederlande den Prinz-Claus-Fonds ein, der mit dem Prinz-Claus-Preis Geld für Kultur- und Entwicklungsprojekte in Ländern der Dritten Welt bereitstellt.


title: Claus von Amsberg

text: 1982 wurde der Prinz in das „Radboudziekenhuis“ in Nijmegen eingeliefert. Die Pressestelle der Regierung erläuterte dies wegen „Beschwerden depressiver Natur“. Es dauerte einige Jahre, bis der Prinz seine Krankheit überwunden hatte. In den Augen der niederländischen Bevölkerung war Prinz Claus lange ein freundlicher, wenn auch trauriger und verletzbarer Ehemann neben Königin Beatrix. Als in den 1990er Jahren die Berichterstattungen über seine Krankheit zunahmen, verstärkte sich dieses Bild in der Öffentlichkeit noch weiter. In seinen letzten Lebensjahren gelang es ihm, dieses Image etwas zurechtzurücken. 1991 kehrten seine Depressionen zurück, und die Parkinsonsche Krankheit wurde bei ihm diagnostiziert. Deshalb, und auch wegen seiner Medikamente, wurde seine Motorik stark beeinträchtigt.


title: Claus von Amsberg

text: In seinen letzten Lebensjahren durchlebte Prinz Claus verschiedene Phasen von Krankheiten, die sich abwechselten mit Phasen der Regeneration und Aktivität. 1998 wurde er wegen Prostatakrebs operiert und erfolgreich behandelt, die Strahlentherapie verursachte jedoch im Jahr 2000 Harnwegsprobleme. 2001 musste ihm eine Niere entfernt werden, was zu Schwierigkeiten mit der anderen Niere führte. Am 2. Februar 2002 konnte er trotzdem an der Hochzeit seines Sohnes Kronprinz Willem-Alexander mit Máxima Zorreguieta teilnehmen. Wegen Atemwegserkrankungen musste er in jenem Frühjahr mehrere Wochen im Krankenhaus verbringen. Am 8. Juni wurde sein erstes Enkelkind geboren: Gräfin Eloise, die Tochter seines Sohnes Prinz Constantijn und dessen Ehefrau Prinzessin Laurentien. Am 9. August wurde eine Verengung seiner Herzkranzgefäße mittels Ballonkatheter behandelt. Er starb als eines der populärsten Mitglieder des niederländischen Königshauses am 6. Oktober 2002 im Alter von 76 Jahren in Amsterdam an den Folgen seiner Parkinson-Krankheit und einer Lungenentzündung.


title: Claus von Amsberg

text: Prinz Claus wurde am 15. Oktober 2002 in der königlichen Grabstätte der Nieuwe Kerk zu Delft beigesetzt. Er hinterlässt das Bild eines stilvollen und besonders integeren Mannes. Die Trauerrede hielt der Dichter und ehemals katholische Priester Huub Oosterhuis.


title: Claus von Amsberg

text: Von Amsberg konnte zur Zeit seiner Eheschließung noch davon ausgehen, dass er als Prinzgemahl – wie auch sein Schwiegervater, Prinz Bernhard – wichtige Aufgaben diplomatischer Art wahrnehmen würde. Seit der Lockheed-Affäre von 1976 allerdings wurde der Freiraum für den Prinzgemahl stark beschnitten.


title: Claus von Amsberg

text: Prinz Claus engagierte sich zeitlebens für Afrika. 1970 wurde er zum Vorsitzenden des nationalen Komitees für Entwicklungsstrategie ernannt, einer Art PR-Organ der Entwicklungspolitik der niederländischen Regierung. Eine Anzahl von Empfehlungen dieser Kommission, wie einer kleinen Beihilfe zum Angola-Ausschuss, der für ein unabhängiges Angola und einen Kaffeeboykott kämpfte, der organisiert wurde, um das Regime der damaligen portugiesischen Kolonie zu stürzen, schienen den Prinzen in eine politisch umstrittene und deshalb kompromittierende Lage zu bringen. Darum gab man ihm daraufhin Funktionen, die weniger sensibel waren: er wurde Präsident der Stiftung der niederländischen Freiwilligen und politischer Berater des Ministers für Entwicklungszusammenarbeit. Aber auch in diesen Funktionen fühlte Prinz Claus sich sehr eingeschränkt. Er musste seine persönliche Meinung für sich behalten, erschien deswegen oftmals farblos und konnte in seiner Funktion nicht forsch zu Werke gehen. Doch durch sein diplomatisches Auftreten und seine vielen Vorträge über das Thema Entwicklungszusammenarbeit konnte er einige seiner Ideen vermitteln. So veränderte sich durch seinen Einfluss der Grundsatz der Entwicklungshilfepolitik: anstelle von Reisen in die Dritte Welt, um dort zu helfen, entstand das Prinzip der Hilfe zur Selbsthilfe.


title: Claus von Amsberg

text: 1984 wurde er Generalinspekteur für Entwicklungszusammenarbeit, eine Tätigkeit, die mit vielen Reisen verbunden war. Außerdem wurde er Vorstandsmitglied der niederländischen Zentralbank, des damals staatlichen Post- und Telekommunikationsunternehmens PTT und Vorsitzender der Export-Plattform für Verkehr. Außerdem war der gut ausgebildete Prinz Vorsitzender der Stiftung für Biowissenschaften und Gesellschaft. Dennoch blieb seine Durchsetzungsfähigkeit aufgrund der Zugehörigkeit zur königlichen Familie eingeschränkt.


title: Fourteen Words

text: Fourteen Words (deutsch „vierzehn Wörter“) ist eine besonders in den Vereinigten Staaten, mittlerweile aber auch in Europa häufig gebrauchte verschleiernde Umschreibung für einen verbreiteten Glaubenssatz Neonazis und anderer weißer Rassisten: „ “ Zu Deutsch: „“ Als Autor der "Fourteen Words" gilt der US-Neonazi David Eden Lane.


title: Fourteen Words

text: Mit "our people" („unser Volk“) ist in dem Satz von Lane nicht das Staatsvolk der Vereinigten Staaten gemeint, sondern die „arische Rasse“. Der Satz fasst die Überzeugung von Neonazis insbesondere in den USA zusammen, die der Weltsicht der deutschen Nationalsozialisten sehr ähnlich ist: Nach dieser Auffassung ist die „weiße Rasse“ den anderen „Rassen“ überlegen. Diese anderen „Rassen“ – besonders Juden und Schwarze – würden versuchen, die Weißen zu bekämpfen und von ihrem rechtmäßigen Platz zu vertreiben. Dagegen müssten sich die Weißen wehren, sowohl um den vermeintlich rechtmäßigen Platz für ihre heute lebenden Mitglieder zu sichern als auch um einen solchen Platz für ihre zukünftigen Mitglieder zu ermöglichen (White Supremacy).


title: Fourteen Words

text: Die meisten Anhänger dieser Weltsicht verstehen unter der geforderten Sicherstellung, dass die Weißen als Herrschaftsschicht über den anderen „Rassen“ stehen sollen, die als nützliche Diener geduldet, aber einer Rassentrennung unterworfen würden. Dieses Konzept ähnelt den Plänen der deutschen Nationalsozialisten hinsichtlich der Slawen. Andere streben eher eine großräumige geografische Trennung an, bei der vor allem in Nordamerika nur Weiße leben dürften. Eine Vernichtung der nichtweißen Menschen im Sinne eines Holocaust wird zumindest bisher nicht von breiten Gruppen vertreten.


title: Fourteen Words

text: Die "Fourteen Words" werden häufig durch den Zahlencode 14 etwas verschleiert. Häufig tritt die 14 in Kombination mit anderen Codes auf, insbesondere als 1488, 14/88 oder 88/14, beispielsweise als Grußformel in Briefen und E-Mails, in Liedtexten, als T-Shirt-Aufdruck, Aufnäher, Schmuck, Jackenemblem oder auf CD-Hüllen. Die 88 kann sich dabei entweder auf Lanes "88 Grundsätze" beziehen oder als Code für „Heil Hitler“ stehen (siehe Rechtsextreme Symbole und Zeichen).


title: Fourteen Words

text: Die Fourteen Words gehören zur Ideologie etlicher Neonazi-Vereinigungen. Eine der klassischen Neonazi-Banden sind die in den USA gegründeten und in Europa einflussreichen Hammerskins. Die "Hammerskin Nation" fasst ihren sozial-nationalistisch angehauchten weißen Rassismus ebenfalls in dem Glaubensatz zusammen.


title: Fourteen Words

text: Seit spätestens Mitte der 1990er Jahre wurden Konzept und Zahlencode auch von Neonazis in den europäischen Ländern übernommen. Eine bekannte Rechtsrock-Band, die 1996 gegründet wurde und bei der mehrere Mitglieder der verbotenen Freien Kameradschaft Skinheads Sächsische Schweiz mitwirken, trägt den Namen 14 Nothelfer. In ihrem Lied "14 Words" heißt es: „Es gibt einen Satz, den vergesse nie! Kämpfe, lebe, streite nach ihm! 14 words, never forget!“.


title: Fourteen Words

text: 1488 ist auch der Name einer Band, deren 1995 auf "Doktor Records", einem Sub-Label von Torsten Lemmers Rechtsrock-Label Funny Sounds, veröffentlichtes Album „Vergangene Zeiten“ die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien 2013 als „jugendgefährdend“ eingestuft und indiziert hat.


title: Fourteen Words

text: André Eminger, Unterstützer der rechtsextremen Terrorgruppe Nationalsozialistischer Untergrund, benutzte die Kennung "14/88" mehrfach in seiner schriftlichen Kommunikation.


title: Marusha

text: Marusha Aphrodite Gleiß (* 18. November 1966 in Nürnberg) ist eine deutsch-griechische DJane. Sie ist Moderatorin, Musikproduzentin und Schauspielerin und eine Vertreterin der elektronischen Musik.


title: Marusha

text: Ihre Mutter ist Griechin. Bis zu ihrer Einschulung in Deutschland wuchs Marusha bei ihrer Großmutter in Griechenland auf. Mit dem Umzug nach Deutschland musste sie sich kurzzeitig den Namen Marion Gleiß in ihren Ausweis eintragen lassen, da der Vorname Marusha zu diesem Zeitpunkt im deutschen Namenbuch nicht anerkannt wurde. Erst mit der Abschaffung der entsprechenden Gesetzesvorschrift Anfang der 1990er-Jahre konnte sie ihren eigentlichen Namen offiziell annehmen. 1989 gründete die gelernte Industriekauffrau den ersten Techno-Club ihrer Heimatstadt Nürnberg.


title: Marusha

text: Über William Röttger, den sie erfolglos um ein Booking von WestBam für einen ihrer Raves gebeten hatte, kam sie in Kontakt zum Label Low Spirit. Röttger vermittelte Marusha dann auch an den noch existenten DDR-Radiosender DT64, daraufhin zog sie nach Berlin. Einige Jahre war sie mit WestBams Bruder Fabian Lenz (DJ Dick) liiert.


title: Marusha

text: Im November 1990 ging Marusha – anfänglich schrieb sie sich noch Maruscha – erstmals mit "Dancehall" bei DT64 auf Sendung. "Dancehall" war eine der ersten Techno-Musik-Sendungen im deutschen Radio. Nachdem DT64 eingestellt wurde, entstand 1992 Rockradio B. Im selben Jahr wurde die Sendung in "Rave Satellite" umbenannt. Aus Rockradio B vom ORB und dem Jugendsender vom SFB namens Radio 4 U wurde dann wiederum im Jahr 1993 das gemeinsame Radio Fritz. Weiterhin moderierte sie das von ihr und Ulrike Licht produzierte TV-Jugendmagazin "Feuerreiter", welches erst im ORB und anschließend in der ARD ausgestrahlt wurde.


title: Marusha

text: 1991 begann Marusha mit der Produktion eigener Musikstücke. Der große Durchbruch gelang ihr 1994 mit dem Titel "Somewhere over the Rainbow", einer Coverversion des gleichnamigen Titels aus dem Film-Soundtrack "Der Zauberer von Oz" aus dem Jahr 1939. Die Single verkaufte sich über 500.000-mal, erreichte Platz 3 der Media-Control-Charts und ebnete damit den Weg für weitere kommerziell erfolgreiche Technostücke. Auch die Nachfolgesingles "It Takes Me Away", "Raveland" und Marushas Debüt-Album "Raveland" gelangten in die deutschen Charts.


title: Marusha

text: 1995 erschien das ebenfalls sehr erfolgreiche Nachfolger-Album "Wir", das die Hitsingles "Deep", "Unique" und "Secret" enthielt. In den folgenden Jahren trat Marusha national und international verstärkt als DJ auf. Erst 1997 erschien mit "Ur Life" eine neue Single, die vorerst Marushas letzter Hit bleiben sollte. Das 1998er Album "No Hide No Run" konnte nicht mehr an die Erfolge der früheren Alben anknüpfen. Die Singleauskopplungen "Free Love" und "My Best Friend" konnten sich in den Charts ebenfalls nicht mehr so hoch platzieren wie frühere Produktionen. Das lag unter anderem daran, dass sich die Technomusik in den späten 90ern stark gewandelt hatte und echte Rave-Tracks nicht mehr gefragt waren. Obwohl das neue Album sich den neuen Strukturen des Techno angepasst hatte, war ihm kein großer Erfolg beschieden.


title: Marusha

text: 1998 spielte Marusha in dem Film Planet Alex die Asiatin Asaki. Um der Rolle gerecht zu werden, färbte sie sich die Haare schwarz und verzichtete auch auf ihr Markenzeichen, die grün gefärbten Augenbrauen.


title: Marusha

text: Nach einer längeren Pause, in der sich Marusha auch unter anderem an Drum and Bass "(Maru)" versuchte, kam 2002 ein Mixalbum mit dem Titel "Nonstop" heraus, das aus einer Compilationreihe stammt. In diesem Jahr lief ihr Vertrag mit Low Spirit aus und Marusha gründete ihr eigenes Label "Ping Pong Productions", bei dem sie von nun an ihre Tracks herausbrachte. 2003 konnte die Single "Snow in July" sogar wieder die Charts erreichen. Im Jahr 2004 brachte Marusha das Album "Offbeat" auf den Markt, das neben klassischen Ravetracks auch Breakbeat- und Downtempo-Stücke enthielt.


title: Marusha

text: 2005 wurde sie Mutter eines Jungen, aus diesem Grund unterbrach sie für ein halbes Jahr die Moderation ihrer wöchentlichen Sendung "Rave Satellite" auf Fritz – die Sendung wurde während dieser Zeit von der Fritz-Mitarbeiterin Gesine Kühne moderiert. Am 19. November 2005 nahm sie die Moderation ihrer Sendung wieder auf.


title: Marusha

text: Mitte August 2007 entschied der Rundfunk Berlin-Brandenburg, zur Verjüngung des Moderatorenstamms viele langjährige Moderatoren zum Jahresende zu entlassen – darunter auch Marusha. Als Antwort auf diese Entscheidung moderierte Marusha bereits am 25. August 2007 das letzte Mal ihre Sendung, die daraufhin nach fast 17 Jahren eingestellt wurde. "Rave Satellite" lief auf Fritz immer samstags von 20 bis 22 Uhr und war deshalb viele Jahre lang die einzige Sendung des Senders, die fast immer voraufgezeichnet werden musste (aufgrund vieler Auftritte Marushas im Ausland, insbesondere am Wochenende).


title: Marusha

text: Im Sommer 2007 war Marusha Jurymitglied bei "Popstars on Stage" auf ProSieben. Am 16. November 2007 erschien ihr Album "Heat". Am 26. September 2010 war Marusha auf VOX in der Sendung "Das perfekte Promi-Dinner" zu sehen.


title: Marusha

text: 2011 protestierte sie gegen Angela Merkels Empfang von Papst Benedikt XVI. und die kirchlichen Dogmen zur Homosexualität und Familienplanung.


title: Marusha

text: Am 30. April 2011 war Marusha unter den Künstlern, die in den Dortmunder Westfalenhallen vor 27.000 Zuschauern das 20-jährige Jubiläum der Mayday begingen. Ein weiteres Mal trat sie am 21. Juli 2012 vor mehr als 20.000 Besuchern beim von Kaiser’s Tengelmann veranstalteten dritten A&P Berlin Summer Rave auf dem Tempelhofer Feld auf, zu Gast waren auch WestBam und Moguai. Am 5. September 2012 hielt Marusha am Eröffnungstag der dritten Berlin Music Week im Spreespeicher einen Vortrag zum Thema „The Gentrification of Sub-Culture“. Mit 6.000 Besuchern ausverkauft war der 30. Alpha-Rave am 1. November 2014 in der Schweriner Sport- und Kongresshalle, unter dem Motto „Retro Revival Rave“ trafen unter Anderen Marusha, WestBam, Mark ’Oh, DJ Quicksilver und Brooklyn Bounce zusammen.


title: Marusha

text: In der 16. Folge des "Neo Magazin" hatte Marusha 2014 einen Gastauftritt in der Spezialausgabe von "Prism is a Dancer".


title: Oswald Pohl

text: Oswald Ludwig Pohl (* 30. Juni 1892 in Duisburg; † 7. Juni 1951 in Landsberg) war ein deutscher SS-Obergruppenführer und General der Waffen-SS. Pohl war als Leiter des SS-Wirtschafts-Verwaltungshauptamtes (WVHA) maßgeblich an der Durchführung des Holocausts beteiligt. Als Kriegsverbrecher wurde Pohl während des Nürnberger Prozesses gegen das Wirtschafts-Verwaltungshauptamt der SS zum Tode verurteilt und 1951 hingerichtet.


title: Oswald Pohl

text: Oswald Pohl wurde als Sohn des Werkzeugmeisters Hermann Otto Emil Pohl und dessen Frau Auguste Seifert in Duisburg geboren. Er besuchte das Gymnasium und legte das Abitur 1912 ab. Ab Anfang April 1912 schlug Pohl eine Verwaltungslaufbahn bei der Kaiserlichen Marine ein.


title: Oswald Pohl

text: Während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg als Schiffsoffizier wurde er 1914 mit dem Eisernen Kreuz II. Klasse ausgezeichnet. Nach Kriegsende schloss sich Pohl kurzzeitig einem Freikorps an. Er verblieb bei der Marine und gehörte auch der neu gegründeten Reichsmarine an. Ende Januar 1934 schied er aus dem Marinedienst als Marine-Stabszahlmeister und im Rang eines Oberleutnants zur See aus.


title: Oswald Pohl

text: Pohl schloss sich bereits 1922 und nach dem zwischenzeitlichen Parteienverbot 1926 erneut der NSDAP (Mitgliedsnummer 30.842) an. Der Sturmabteilung (SA) war er bereits 1925 beigetreten. Von 1925 bis 1927 war er NSDAP-Ortsgruppenleiter und zeitweise auch als SA-Führer in Swinemünde tätig. Anschließend betätigte er sich beim Aufbau und der Führung von Kieler SA-Marine-Abteilungen. Zudem bekleidete er in Kiel Leitungspositionen bei der Hitlerjugend (HJ) und war dort ab 1933 Stadtverordneter.


title: Oswald Pohl

text: Durch sein organisatorisches Talent fiel Pohl dem Reichsführer SS Heinrich Himmler auf, der nun versuchte, ihn von der SA abzuwerben. Am 9. September 1933 wurde er zum SS-Oberführer ernannt. Anfang Februar 1934 wechselte Pohl schließlich von der SA zur SS (SS-Nr. 147.614), wurde im "Stab RFSS" eingesetzt und stieg dort schnell zum Verwaltungschef des SS-Hauptamtes auf. Am 1. Juni 1935 folgte die Ernennung zum SS-Brigadeführer. Schon seit 1936 bemühte sich Pohl, aus der Zwangsarbeit von Häftlingen wirtschaftlichen Nutzen für die SS zu ziehen. 1936 wurde er Mitglied im Reichsausschuss zum Schutze des deutschen Blutes. 1938 wurde er Leiter der SS-Betriebe und Vorsitzender des Verwaltungsrates des Deutschen Roten Kreuzes. Ende Januar 1937 wurde Pohl weiter zum SS-Gruppenführer befördert. Im April 1939 wurde Pohls Dienststelle "Der Verwaltungschef der SS" in das "SS-Hauptamt Verwaltung und Wirtschaft" umgewandelt. Zusätzlich wurde Pohl zum Leiter des "Hauptamts Haushalt und Bauten" im Reichsinnenministerium im Range eines Ministerialdirektors ernannt und übernahm dort in Personalunion das Amt II (Bauten). Pohl war ab Ende der 1930er Jahre Mitglied des Freundeskreises Reichsführer SS und wurde durch Himmler mit der Verwaltungsleitung des Lebensborn e.V. beauftragt.


title: Oswald Pohl

text: Im April 1942 wurde Pohl zum SS-Obergruppenführer und General der Waffen-SS ernannt. Zudem übernahm er ab Februar 1942 die Leitung des neugeschaffenen SS-Wirtschafts-Verwaltungshauptamtes und leitete dort zugleich die Amtsgruppe W (Wirtschaftliche Unternehmen). Diese Funktionen übte Pohl bis zum Kriegsende aus. Er führte in dieser Position ab Juli 1943 die Dienstbezeichnung „Verwaltungschef der Reichsführung SS“.


title: Oswald Pohl

text: Durch dieses Amt erlangte Pohl eine Schlüsselstellung im Holocaust-Gefüge, da ihm nun auch die „Generalinspektion Konzentrationslagerwesen“, also die Konzentrationslager (KZ) als solche unterstellt wurden. Im Sommer 1942 ersetzte Pohl fast ein Drittel aller KZ-Kommandanten. Er beabsichtigte, die Arbeitskraft der KZ-Häftlinge verstärkt für die Rüstungsproduktion zu nutzen. In einem Befehl vom 30. April 1942 ordnete er an:


title: Oswald Pohl

text: Diese Anordnung führte zu einer starken Expansion von Nebenlagern, verschlechterte die Lebensbedingungen der Häftlinge und erhöhte ihre Sterberate. Die Produktivität wurde nur wenig gesteigert und mit dem Leben vieler der zur Zwangsarbeit gezwungenen KZ-Häftlinge teuer erkauft, im Sinne des Prinzips der Vernichtung durch Arbeit. 1943 gründete Pohl die Ostindustrie GmbH als Instrument zum Raub jüdischer Vermögenswerte und zur weiteren Ausbeutung der Häftlinge. Von Juli 1942 bis zum März 1943 war er Mitglied des nationalsozialistischen Reichstages. Pohl, der für Reinhard Heydrich in den Reichstag nachgerückt war, musste sein Reichstagsmandat aufgeben. Hintergrund waren seine leitenden wirtschaftlichen Tätigkeiten, die nicht mit einem Reichstagsmandat vereinbar waren.


title: Oswald Pohl

text: Pohl griff ebenfalls ein, als die große Vernichtungsaktion ins Stocken geriet, bei der rund 350.000 von 458.000 ungarischen Juden sofort nach ihrer Ankunft im KZ Auschwitz-Birkenau durch Giftgas ermordet wurden. Die ersten Transportzüge erreichten Auschwitz am 15. April 1944. Im Mai 1944 wurden die drei Kommandanten des KZ Auschwitz I, des KZ Auschwitz III Monowitz und des Vernichtungslagers Auschwitz-Birkenau ihrer Ämter enthoben und durch andere ersetzt. Pohl, der ein halbes Jahr zuvor Rudolf Höß als Chef des Amtes D1 in die Zentrale seiner Behörde geholt hatte, schickte diesen vom Mai 1944 bis Juli 1944 als Standortältesten in das KZ Auschwitz, um die reibungslose Durchführung der Vernichtungsaktion zu organisieren.


title: Oswald Pohl

text: Neben dem todbringenden Arbeitseinsatz von KZ-Häftlingen war Pohl als „Herr über Hunderttausende von KZ-Häftlingen“ hauptverantwortlich für „die radikale Ausnutzung und Verwertung der Häftlinge von der Einbehaltung ihrer Wertsachen bis zum Wegnehmen ihrer Goldplomben und Haare“. Die im Zuge der Deportationen und Massenmorde geraubten Güter umfassten beispielsweise Kleidung, Schmuck sowie andere Vermögenswerte wie Devisen oder Gold. Erhalten ist ein Schreiben an Heinrich Himmler mit einer Bestandsliste von über 100.000 Uhren sowie tausenden von Füllfederhaltern und dergleichen, die zur Tarnung als „jüdisches Hehlergut“ ausgewiesen wurden.


title: Oswald Pohl

text: Pohl war Träger des Goldenen Parteiabzeichens der NSDAP. Zudem erhielt er das Deutsche Kreuz in Silber und am 10. Oktober 1944 das Ritterkreuz des Kriegsverdienstkreuzes mit Schwertern.


title: Oswald Pohl

text: Nachdem er sich von seiner ersten Frau im März 1940 hatte scheiden lassen, heiratete er am 12. Dezember 1942 Eleonore von Brüning (geb. Holtz). Sie war die Witwe von Ernst Rüdiger von Brüning, Sohn von Adolf von Brüning, eines Mitbegründers der Farbwerke Hoechst (ab 1925 Teil der I.G. Farben). Pohl wurde Stiefvater von Eleonores Töchtern. Später kam eine eigene, geistig behinderte Tochter hinzu.


title: Oswald Pohl

text: Oswald Pohl flüchtete in den letzten Kriegstagen zunächst über die Rattenlinie Nord nach Flensburg. Am 27. Mai 1946 wurde er in Armsen bei Verden (Aller) aufgespürt, wo er sich als Gärtner getarnt hatte, und zum War Crime Head Quarter in Bad Nenndorf transportiert. Pohl klagte in einem ausführlichen Privatbrief vom 1. Juni 1948, er habe dort ständig Handfesseln tragen müssen, er sei von Posten getreten und verprügelt worden und habe dabei zwei Zähne eingebüßt. Der Verhörer habe sich darüber empört gezeigt und weitere Misshandlungen unterbunden. Kurz darauf sei er nach Nürnberg transportiert worden und habe dort bis Dezember mehr als 50 Verhöre über sich ergehen lassen müssen; körperlichen Misshandlungen sei er dort nicht ausgesetzt gewesen. Weiter beklagte Pohl sich im genannten Schreiben, es sei ihm bei der abschließenden Zusammenstellung seiner Aussagen zu einem Affidavit verwehrt geblieben, einige seiner früher gemachten eigenen Aussagen zu korrigieren. Diese seine eigene Darstellung relativiert später verbreitete Gerüchte über extreme Folterungen und erzwungene Geständnisse.


title: Oswald Pohl

text: Im Prozess gegen das Wirtschafts-Verwaltungshauptamt der SS, der als Fall IV der Nürnberger Nachfolgeprozesse vom 13. Januar bis 3. November 1947 durchgeführt wurde, stand Oswald Pohl als Hauptbeschuldigter im Mittelpunkt. Ihm und den 17 Mitangeklagten wurden die Mitgliedschaft in einer kriminellen Vereinigung, Verbrechen gegen die Menschlichkeit und Verschwörung zur Begehung von Kriegsverbrechen vorgeworfen. Pohl wurde zum Tode verurteilt. Gegen drei weitere Angeklagte wurde ebenfalls die Todesstrafe verhängt (Georg Lörner, Franz Eirenschmalz, Karl Sommer), doch wurden diese später begnadigt.


title: Oswald Pohl

text: Pohl warf der Anklagebehörde vor, von jüdischen Vertretern dominiert und von Rachsucht und blindem Hass erfüllt gewesen zu sein. Pohl bestritt nicht seine Mitwisserschaft am Holocaust. Auf seine eigene Initiative hin sei jedoch kein einziger Jude deportiert oder vernichtet worden. Er sei nur stellvertretend verurteilt worden, weil andere sich durch Selbstmord dem Verfahren entzogen oder sich – als Kronzeuge ihn belastend – durch Verrat freigekauft hätten. Er habe 33 Jahre lang seinem Vaterland makellos gedient und sei sich keines Verbrechens bewusst. Der Verteidigungsstrategie, Pohl als unschuldigen Verwaltungsfachmann und überlasteten Behördenleiter darzustellen, der im Bewusstsein, seine Pflichten erfüllen zu müssen, gehandelt habe, folgte das Gericht nicht, sondern verurteilte ihn als überzeugten Weltanschauungstäter und einen der Hauptverantwortlichen für die mörderischen Zustände in den Konzentrationslagern.


title: Oswald Pohl

text: Diese einseitige Sichtweise Pohls wurde von vielen Zeitgenossen übernommen: Das Urteil wurde wie andere Urteile in NS-Prozessen vielfach als „Siegerjustiz“ gewertet und sogar als „Schandurteil“ bezeichnet.


title: Oswald Pohl

text: Pohl gewann in seiner selbstgewählten Rolle als „Märtyrer“ weitere Unterstützer. Die Forderungen nach einem Schlussstrich rissen nicht ab; nach einem Ausspruch von Robert Kempner lag Deutschland damals im „Gnadenfieber“. Am 9. Januar 1951 begab sich eine Abordnung des Deutschen Bundestages zu dem amerikanischen Hohen Kommissar John Jay McCloy: Bundestagspräsident Hermann Ehlers (CDU), Peter Altmeier (CDU, Ministerpräsident von Rheinland-Pfalz), Carlo Schmid (SPD) sowie Walter Strauß (CDU, Staatssekretär im Bundesministerium der Justiz). Ihre Bitte um Amnestie blieb erfolglos.


title: Oswald Pohl

text: Pohl konvertierte unter Betreuung des Landsberger Anstaltsgeistlichen Karl Morgenschweis am 12. Februar 1950 zur katholischen Kirche. Morgenschweis organisierte auch die Publikation von Pohls Bekenntnisschrift "Credo – Mein Weg zu Gott", in dem dieser seine angebliche Läuterung und Hinwendung zum Glauben beschrieb. Er bezeichnet darin den Nationalsozialismus als „politische Ideologie“ mit „verheerenden Auswirkungen auf den Einzelnen und die Gesellschaft“ (S. 42), er räumt ein, dass er als SS-General „schuldig“ geworden sei und bekenne sich „aufrichtig zu aller Schuld und zu allen Sünden“ (S. 68). Der Zusammenbruch seiner politisch-weltanschaulichen Lebensideale habe in seinem Inneren ein Vakuum verursacht, das ihn schließlich zum Glauben an Jesus Christus gebracht und in die katholische Kirche hineingeführt habe. Vor seiner Hinrichtung erbat Pohl vom Papst den „Apostolischen Segen“, den ihm dieser spendete, ohne damit eine politische Wertung des Falles zu verbinden.


title: Oswald Pohl

text: Die Anstaltsleitung der JVA Landsberg ließ im Jahre 2001 die Grabkreuze auf dem Spöttinger Friedhof, auf dem unter anderen Pohl bestattet ist, überholen, mit Kupferdächern versehen und sorgte für einen einheitlichen Blumenschmuck.


title: Oswald Pohl

text: Durch die Veröffentlichung der Bürgervereinigung Landsberg im 20. Jahrhundert und des Heimatforschers Anton Posset zu den Kriegsverbrechern im Themenheft 1 "Von Hitlers Festungshaft zum Kriegsverbrecher-Gefängnis N° 1: Die Landsberger Haftanstalt im Spiegel der Geschichte" rückte auch der Friedhof, auf dem u. a. die im Gefängnis gehängten Kriegsverbrecher sowie jüdische Opfer des NS-Regimes begraben wurden, wieder ins Gedächtnis. Über viele Jahre hinweg wurde vor allem das Grab von Oswald Pohl auch als Pilgerstätte von Rechtsextremen genutzt. Blumen- und Kranzniederlegungen fanden immer am 20. April, dem „Führergeburtstag“, statt.


title: Oswald Pohl

text: Die Bürgervereinigung kritisierte in zahlreichen Zeitungsartikeln und Leserbriefen die Grabpflege und forderte die Auflösung der Grabstätte. Der Freistaat Bayern ließ 2003 den Friedhof entwidmen und die Namensschilder unter starken Protesten von den Gräbern entfernen.


title: Oswald Pohl

text: Der Prozess gegen Pohl und das SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamt verfehlte seine beabsichtigte Wirkung zumindest teilweise. Der Prozess führte weder bei den Angeklagten selbst noch bei weiten Teilen der Öffentlichkeit zu der Einsicht, dass Handlanger und Schreibtischtäter kaum weniger Schuld auf sich geladen hatten als etwa die Mörder vor Ort in Auschwitz. Immerhin wurde die Mitwirkung von Verwaltungsspitzen, ohne deren Dienste ein Terrorregime nicht handlungsfähig wäre, durch die Nürnberger Nachfolgeprozesse erstmals strafrechtlich geahndet und damit ein warnendes Zeichen für die Zukunft gesetzt.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini (* 16. Mai 1974 in Faenza) ist eine italienische Pop-Sängerin und Grammy-Preisträgerin.


title: Laura Pausini

text: Pausini wurde einem größeren Publikum bekannt, als sie beim Sanremo-Festival 1993 mit dem Lied "La solitudine" in der Newcomer-Kategorie gewann. Ein Jahr später trat sie in der Hauptkategorie an und wurde Dritte. Meistens singt sie auf Italienisch, daneben auch Englisch, Spanisch und Portugiesisch. Unter anderem arbeitete sie mit Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Michael Bublé, Ray Charles, Phil Collins, Kylie Minogue, James Blunt, Hélène Segara, Raf, Nek, Juanes und Gianna Nannini zusammen.


title: Laura Pausini

text: Pausini hat mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft. Neben zahlreichen Gold-Album- und 16 Platin-Album-Auszeichnungen erhielt sie eine Diamant-Album-Auszeichnung. Zudem erhielt sie mehrere Musikauszeichnungen von internationaler Bedeutung, darunter je einen World Music Award 1994 und 2003. Nachdem sie 2005 mit ihrem spanischsprachigen 2004er-Album "Escucha" einen Latin Grammy in der Kategorie "Best Female Pop Vocal Album" gewann, wurde sie dafür auch 2006 mit dem jährlich vergebenen Grammy in der Kategorie "Best Latin Pop Album" ausgezeichnet. Damit war sie die erste weibliche italienische Staatsangehörige, die jemals einen Grammy erhielt, was ihr die schriftlichen Glückwünsche des italienischen Staatspräsidenten Carlo Azeglio Ciampi einbrachte.


title: Laura Pausini

text: 2007 trat sie im Giuseppe-Meazza-Stadion in Mailand vor mehr als 70.000 Zuschauern auf. Im November erschien "Laura Pausini Live – San Siro 2007" auf CD. Ein Jahr später erschien das Album "Primavera in Anticipo" mit bisher unveröffentlichten Songs; durch den im Duett mit James Blunt gesungenen Titelsong wurde sie auch in Deutschland stärker wahrgenommen als in den Jahren zuvor. 2009 absolvierte sie eine Welt-Tournee. In diesem Rahmen gab sie im Mai 2009 in Dortmund das einzige Deutschlandkonzert. Auf dem CD/DVD Album "Laura Live – World Tour 09" veröffentlichte sie im November 2009 eine Auswahl der Live-Aufnahmen. Im selben Jahr fungierte sie – zusammen mit Elisa, Gianna Nannini, Giorgia und Fiorella Mannoia – als Organisatorin des Benefizkonzerts "Amiche per l’Abruzzo," einer Veranstaltung zugunsten der Erdbebenopfer in und um die Stadt L’Aquila in den Abruzzen.


title: Laura Pausini

text: Im November 2011 erschien ihr elftes Album "Inedito". Im Rahmen einer Welttournee trat sie im Mai 2012 u. a. in Düsseldorf und Stuttgart auf. Ende 2013 erschien anlässlich ihres zwanzigjährigen Bühnenjubiläums das Greatest-Hits-Album "20 – The Greatest Hits". Die erste Single daraus ist "Limpido", die sie zusammen mit Kylie Minogue aufgenommen hat. 2014 war Pausini als Jurorin in der vierten Staffel bei der mexikanischen Ausgabe von "The Voice" vertreten; ein Jahr später in der dritten Staffel bei deren spanischen Ausgabe. Pausini ist mit dem italienischen Musiker Paolo Carta liiert, mit dem sie eine Tochter hat, die 2013 geboren wurde.


title: Laura Pausini

text: 2020 erhielt sie für den Song "Io sì (Seen)" aus dem Film "Du hast das Leben vor dir" einen Golden Globe und eine Oscarnominierung.


title: Laura Pausini

text: Am 14. Mai 2022 moderierte sie zusammen mit Mika und Alessandro Cattelan den Eurovision Song Contest 2022 in Turin.


title: Didier Deschamps

text: Didier Deschamps (* 15. Oktober 1968 in Bayonne) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler und heutiger -trainer. Deschamps galt während seiner aktiven Zeit als einer der besten defensiven Mittelfeldspieler Europas. Als Spieler gewann „Dédé“ mit der Nationalmannschaft und mit dem Verein alle wichtigen Titel: Mit der Nationalmannschaft wurde er als Mannschaftskapitän Welt- und Europameister, mit seinen Vereinen gewann er zweimal die Champions-League, den Weltpokal und mehrfach die nationale Meisterschaft. Seit 2012 ist er Trainer der französischen Nationalmannschaft, mit der er 2018 Weltmeister wurde. Er ist nach Mário Zagallo und Franz Beckenbauer der dritte Fußballer, der sowohl als Spieler als auch als Trainer eine Weltmeisterschaft gewann. 2018 wurde er FIFA-Welttrainer des Jahres.


title: Didier Deschamps

text: Didier Deschamps begann als Schüler seine Spielerkarriere beim Amateurklub Aviron Bayonnais. Seine Fähigkeiten fielen dem FC Nantes auf, der ihn im April 1983 unter Vertrag nahm. Deschamps gab sein Debüt am 27. September 1985 in der höchsten französischen Spielklasse. Im Jahre 1989 ging er zu Olympique Marseille, ein Jahr später wechselte er für ein Jahr zu Girondins Bordeaux und kehrte 1991 wieder zu Olympique Marseille zurück, für die er bis 1994 spielte. Mit Olympique wurde er 1991 und 1992 französischer Meister und war 1993 Teil der bisher einzigen französischen Mannschaft, die die Champions League gewann.


title: Didier Deschamps

text: Im Jahre 1994 wechselte Deschamps nach Italien zu Juventus Turin, mit denen er drei italienische Meisterschaften, eine Coppa Italia, zwei italienische Supercups und 1996 seinen zweiten Champions-League-Titel gewann. Im Jahre 1999 ging er zum FC Chelsea nach England, mit dem er 2000 den FA Cup gewann. Nach Ende der Saison wechselte er nach Spanien zum FC Valencia, bei dem er 2001 seine Spielerkarriere beendete.


title: Didier Deschamps

text: Zwischen 1989 und 2000 bestritt Deschamps 103 A-Länderspiele für die Équipe tricolore. Die Europameisterschaft 1992 in Schweden war sein erstes wichtiges Turnier. Jedoch kam Frankreich nicht über die Vorrunde hinaus. Die EM 1996 ließ zwar schon erste Ansätze einer großen Mannschaft erkennen, doch war in England bereits im Halbfinale gegen Tschechien das Turnier für Deschamps und sein Team beendet.


title: Didier Deschamps

text: Der Höhepunkt seiner Karriere war dann die Fußball-Weltmeisterschaft 1998 im eigenen Land. Als Kapitän bekam er im Stade de France in Saint-Denis nach dem 3:0-Finalsieg gegen Brasilien den Weltmeisterpokal von Staatspräsident Jacques Chirac überreicht.


title: Didier Deschamps

text: Nach dem Gewinn der Europameisterschaft 2000, die in Belgien und den Niederlanden stattfand, beendete Deschamps seine Nationalmannschaftskarriere mit einem weiteren Triumph. Zwischen 1999 und 2003 war er auch französischer Rekordnationalspieler.


title: Didier Deschamps

text: Deschamps wurde im Juli 2001 Fußballtrainer bei der AS Monaco. Nachdem das Team in der ersten Saison nur knapp dem Abstieg entging, konnte Deschamps die Mannschaft in der folgenden Saison stabilisieren und zur Vizemeisterschaft führen, was zugleich die Qualifikation zur Champions League bedeutete. Zudem gewann die AS Monaco 2003 den französischen Ligapokal. 2003 wurde er zum Trainer des Jahres gewählt. Die Saison 2003/04 beendete Monaco auf Platz drei und erreichte das Endspiel der Champions League, unterlag dort allerdings dem FC Porto. In der Saison 2004/05 wurde die AS Monaco erneut Dritter und schied in der Champions League im Achtelfinale aus. Nach einem schwachen Saisonstart trat Deschamps am 19. September 2005 als Trainer der AS Monaco zurück.


title: Didier Deschamps

text: Ab dem 10. Juli 2006 trainierte Didier Deschamps Juventus Turin. Bei "Juve", die wegen des Fußball-Skandals 2005/2006 in der Spielzeit 2006/07 in der Serie B antreten mussten, startete er mit acht Siegen aus zehn Partien in die Saison. Deschamps konnte mit Turin den sofortigen Wiederaufstieg erreichen und darf sich als bisher einziger Trainer bezeichnen, der mit Juventus die Serie B gewinnen konnte. Dennoch war er in Turin nicht unumstritten, da er mehrmals betonte, dass er es für nahezu unmöglich hielt, in der folgenden Saison sofort um den Scudetto (italienische Meisterschaft) mitspielen zu können. Am 26. Mai 2007 löste der Verein den bis 2008 laufenden Vertrag mit Deschamps im beiderseitigen Einvernehmen auf. Sein Nachfolger wurde für den Rest der Spielzeit Giancarlo Corradini, der im Juni 2007 von Claudio Ranieri beerbt wurde.


title: Didier Deschamps

text: Zur Saison 2009/10 übernahm er als Nachfolger von Eric Gerets das Training von Olympique Marseille, mit dem er im ersten Jahr den Ligapokal und die französische Meisterschaft gewann – Olympiques erste Titel nach 17-jähriger Durststrecke. In den folgenden Spielzeiten erreichte der Verein die Plätze zwei und 10 und konnte jeweils zwei Mal den Ligapokal und den französischen Superpokal gewinnen.


title: Didier Deschamps

text: Am 8. Juli 2012 wurde Didier Deschamps als Nachfolger von Laurent Blanc von der FFF zum neuen Coach der Équipe Tricolore ernannt. Bei der WM 2014 unterlag die Mannschaft im Viertelfinale gegen Deutschland. Bei der in Frankreich ausgetragenen EM 2016 zog Deschamps mit Frankreich ins Finale ein und verlor dort gegen Portugal. Bei der in Russland ausgetragenen WM 2018 wurde Deschamps mit Frankreich Weltmeister. Es gelang ihm somit als drittem Akteur nach Mário Zagallo und Franz Beckenbauer, sowohl als Spieler als auch als Trainer Weltmeister zu werden. 2018 wurde er nach dem WM-Erfolg seiner Mannschaft zum FIFA-Welttrainer des Jahres gekürt. Ende 2019 verlängerte der Verband Deschamps’ Vertrag bis Mitte 2022; demnach soll er die "Bleus" auch noch bei der Weltmeisterschaft in Katar betreuen.


title: Didier Deschamps

text: Bei der Europameisterschaft 2021 gelangte er mit dem französischen Kader bis ins Achtelfinale, ehe Frankreich dort gegen die Schweiz im Elfmeterschießen ausschied.


title: Leverage 2.0

text: Leverage 2.0, im englischsprachigen Original "Leverage: Redemption" (dt.: Hebelwirkung und Erlösung), ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die eine Neuauflage von "Leverage" darstellt. Die ersten acht Episoden wurden am 9. Juli 2021 auf Amazon Freevee (während der Veröffentlichung der ersten Staffel noch IMDb TV) ausgestrahlt, weitere acht Episoden folgten am 8. Oktober 2021. Im Dezember 2021 wurde die Serie für eine zweite Staffel verlängert. Die deutschsprachige Erstausstrahlung erfolgt auf dem Pay-TV-Sender RTL Crime des Medienunternehmens RTL Deutschland. Die Folgen werden im Anschluss auf dem Streamingdienst RTL+ veröffentlicht. Am 2. Juni 2022 erfolgt die Veröffentlichung im deutschen FreeTV beim Sender NITRO, welcher ebenfalls zum Medienunternehmen RTL Deutschland gehört.


title: Leverage 2.0

text: Kriminelle setzen ihre einzigartigen Fähigkeiten ein, indem sie „normalen Menschen“ helfen, sich gegen Ungerechtigkeiten von Unternehmen und Regierungen zu wehren. Die Serie führt die Handlung der von 2008 bis 2012 ausgestrahlten Serie "Leverage" fort, zum Hauptcast stoßen aber auch neue Charaktere hinzu.


title: Leverage 2.0

text: Am 22. April 2020 gab IMDb bekannt, dass eine 13-teilige Neuauflage der Serie bestellt wurde, die über den Streaming-Dienst IMDb TV ausgestrahlt werden soll. Dean Devlin, der bei der ursprünglichen Serie als ausführender Produzent fungierte, kehrte als ausführender Produzent für die Neuauflage zurück, zusammen mit den Schöpfern der ursprünglichen Serie, John Rogers und Chris Downey, die als beratende Produzenten und Autoren fungierten. Marc Roskin, Rachel Olschan-Wilson und Kate Rorick sind ausführende Produzenten. Noah Wyle wird voraussichtlich bei zwei Episoden der Serie Regie führen und Beth Riesgraf wird bei einer Episode Regie führen. Die Dreharbeiten begannen am 10. August 2020 in New Orleans und waren im März 2021 abgeschlossen. Am 5. April 2021 twitterte Gina Bellman, dass 16 statt ursprünglich 13 Episoden produziert worden seien. Am 9. Dezember 2021 erneuerte IMDb TV die Serie für eine zweite Staffel.


title: Leverage 2.0

text: Am 22. April 2020 gab IMDb bekannt, dass vier der ursprünglichen Darsteller zurückkehren würden: Beth Riesgraf, Gina Bellman und Christian Kane in den Hauptrollen und Aldis Hodge in einer wiederkehrenden Rolle. Noah Wyle wurde als neuer Charakter angekündigt; das einzige Mitglied der Originalbesetzung, das für die Wiederaufnahme nicht zurückkehren werde, sei Timothy Hutton. Im August 2020 wurde bekannt gegeben, dass Aleyse Shannon als Breanna Casey, eine Hackerin, die bei der gleichen Pflegemutter wie Hardison aufgewachsen ist, zur Stammbesetzung gehöre. Im März 2021 wurde angekündigt, dass James Marsters eine Gastrolle in der Serie übernehmen werde.


title: Leverage 2.0

text: Die Serie wurde in zwei Teilen veröffentlicht, wobei die ersten acht Episoden der Serie am 9. Juli 2021 auf IMDb TV-Premiere feierten und die restlichen acht Episoden am 8. Oktober 2021 veröffentlicht wurden. In Kanada wird die Serie auf dem CTV Drama Channel ausgestrahlt.


title: Duschanbe

text: Duschanbe [] (tadschikisch/, in inoffizieller Lateinschrift "Duşanbe", ) ist die Hauptstadt Tadschikistans und mit 863.400 Einwohnern (Stand: Januar 2020) die größte Stadt des Landes. Es ist politischer, kultureller und wirtschaftlicher Mittelpunkt des Landes und Sitz zahlreicher Behörden, Hochschulen und Unternehmen.


title: Duschanbe

text: Duschanbe liegt in Zentralasien auf etwa Höhe im dicht besiedelten Hissartal südlich des Hissargebirges. Das Gebirge erreicht andernorts eine Höhe von bis zu . Durch die Stadt fließt der Fluss Duschanbinka, der sich aus den beiden Flüssen Lutschob-Darja und Warsob zusammensetzt. Er wird im Komsomolsksee in der Stadt gestaut.


title: Duschanbe

text: Tadschikistan liegt in einer von Erdbeben gefährdeten Region. Duschanbe ist in vier Stadtteile gegliedert, die nach historischen Persönlichkeiten benannt sind: Ismoili Somoni, Abaali Ibni Sino, Firdawsi, Shohmansur.


title: Duschanbe

text: In Duschanbe herrscht ein ausgeprägtes Kontinentalklima mit trocken-heißen Sommern und kühl-feuchten Wintern.


title: Duschanbe

text: Die Temperatur beträgt im Jahresmittel 14,7 °C und schwankt zwischen 2,1 °C im Januar und 27,1 °C im Juli. Die Trockenperiode reicht von Ende Mai bis Mitte Oktober und die Niederschlagssumme liegt bei jährlich 653,4 mm.


title: Duschanbe

text: Archäologische Funde deuten darauf hin, dass die Region bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. besiedelt war. Duschanbe entstand aus einem Ort, an dem montags immer Wochenmarkt stattfand (). Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war Duschanbe jedoch eine Kleinstadt.


title: Duschanbe

text: Nachdem der letzte Emir von Buchara Said Alim Khan aus der Stadt Buchara vor den Bolschewiki geflohen war, ließ er sich 1920 in Duschanbe nieder und machte die Stadt zu seiner Residenz. Nach vier Monaten sah er sich unter dem Ansturm der Bolschewiki gezwungen, auch Duschanbe zu verlassen.


title: Duschanbe

text: Ende 1921 belagerten die Basmatschi-Truppen unter der Führung Enver Paschas (Ismail Enver) die Stadt. Im Februar 1922 wurde die Stadt von den Basmatschi-Truppen eingenommen. Am 14. Juli 1922 wurde die Stadt aber wieder von den Bolschewiki erobert und anschließend zur Hauptstadt der Tadschikischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik erklärt, die zunächst noch eine Autonome Republik innerhalb der usbekischen Sowjetrepublik war. 1929 wurde daraus schließlich die eigenständige Tadschikische Sozialistische Sowjetrepublik, ebenfalls wieder mit Duschanbe als Hauptstadt, geschaffen. Die Tadschikische SSR war nun offiziell gleichberechtigt mit den anderen großen Teilrepubliken innerhalb der Sowjetunion.


title: Duschanbe

text: Duschanbe trug von 1929 bis 1961 nach Josef Stalin den Namen "Stalinabad" (Stalin-Stadt), erhielt aber nach der Entstalinisierung unter Nikita Chruschtschow seinen alten Namen wieder zurück.


title: Duschanbe

text: Während der Zeit der Sowjetunion wuchs Duschanbe von einer Kleinstadt zu einer Großstadt heran und war eine eher ruhige und multikulturelle Stadt. Es entstanden dort während dieser Zeit mehrere Universitäten, auch ein Trolleybus-Netz und ein Flughafen wurden gebaut, die Stadt entwickelte sich zu einem wichtigen Wirtschaftsstandort.


title: Duschanbe

text: Im Zuge der Perestroika-Politik unter Michail Gorbatschow nahmen Spannungen zwischen den verschiedenen Bevölkerungsgruppen und nationalistische Tendenzen in Tadschikistan, wie auch in vielen anderen Sowjetrepubliken, stark zu. Im Februar 1990 kam es vor dem Hintergrund interethnischer Spannungen zu schweren Unruhen in Duschanbe, bei denen 22 Menschen getötet und über 560 verletzt wurden.


title: Duschanbe

text: 1991 löste sich die Sowjetunion endgültig auf, Tadschikistan wurde ein unabhängiger Staat und Duschanbe dessen Hauptstadt. Unmittelbar nach der Unabhängigkeit stürzte das Land jedoch in den fünf Jahre andauernden Tadschikischen Bürgerkrieg, infolgedessen ein Großteil der nicht-tadschikischen Einwohner das Land verließ. 1996 wurde Mahmadsaid Ubaidullojew Bürgermeister der Stadt und bekleidete dieses Amt bis 2017. Der Bürgerkrieg endete 1997 mit einem Friedensvertrag in Moskau und einer Regierungsbeteiligung der Opposition. Seit den 2000er Jahren hat sich die allgemeine Lage im Land teilweise wieder stabilisiert. In der Nähe Duschanbes sind Truppen Russlands, Frankreichs und der Vereinigten Staaten stationiert.


title: Duschanbe

text: Duschanbe ist heute mehrheitlich von ethnischen Tadschiken bewohnt, die im Jahr 2010 etwa 83 % der Stadtbevölkerung ausmachten. Weitere bedeutende Minderheiten sind die Usbeken (etwa 9 %) und Russen (etwa 5 %). Im Zuge der Deportationen im Zusammenhang des Zweiten Weltkriegs gelangten in den 1940er Jahren etwa Tausend Deutschstämmige aus der nördlichen Bukowina in das Umland von Duschanbe.


title: Duschanbe

text: Bis zur Unabhängigkeit des Landes und dem anschließenden tadschikischen Bürgerkrieg war Duschanbe weitaus multiethnischer als heute. Noch 1989 setzte sich die Stadtbevölkerung aus etwa 38 % Tadschiken, 33 % Russen, knapp 11 % Usbeken, je etwa 4 % Tataren und Ukrainern sowie 2 % Juden zusammen. 1959 lag der Anteil der Tadschiken in der Stadt sogar bei unter 20 Prozent. Insbesondere bedingt durch den Bürgerkrieg kam es in den 1990er Jahren zu einem massenhaften Exodus der nicht-tadschikischen Bevölkerungsgruppen im gesamten Land.


title: Duschanbe

text: In einer Rangliste der Städte nach ihrer Lebensqualität belegte Duschanbe im Jahre 2018 den 214. Platz unter 231 untersuchten Städten weltweit.


title: Duschanbe

text: Seit dem Anschluss an das Eisenbahnnetz im Jahr 1929 wuchs die Stadt und wurde zum industriellen Zentrum Tadschikistans. Wichtigste Industrien sind heute Textil-, Elektro- und Nahrungsmittelindustrie sowie Maschinenbau. Durch die Stellung als Hauptstadt des Landes finden sich in der Stadt außerdem zahlreiche Ämter, Ministerien sowie auch einige Verlage und Fernsehsender.


title: Duschanbe

text: Das 30 Meter hohe Monument mit dem Denkmal des als „Vater der Nation“ geltenden Samanidenherrschers Ismail I. (tadschikisch Исмоил Сомонӣ, Ismoil Somonij) steht auf dem Platz der Freundschaft an der Rudaki-Allee südlich des Stadtparks.


title: Duschanbe

text: 2011 wurde im Park vor dem Palast der Nation, dem Amtssitz des Staatspräsidenten, der mit 165 Metern Höhe seinerzeit höchste Flaggenmast der Welt eingeweiht. Er sollte den zuvor höchsten Flaggenmast in Aserbaidschan (162 Meter) überragen. Der nach staatlichen Angaben 3,5 und nach externen Schätzungen 5 Millionen US-Dollar teure Flaggenmast wurde zur Hälfte von der als Geldtransferunternehmen für die Aluminiumfabrik TALCO agierenden "Talco Management Ltd" (TML) mit Sitz auf den Britischen Jungferninseln bezahlt. Anlass seiner Aufstellung war der 2011 mit großem Aufwand gefeierte 20. Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes nach dem Ende der Sowjetunion. Die Gesamtkosten dieser Unabhängigkeitsfeiern werden auf über 210 Millionen US-Dollar geschätzt.


title: Duschanbe

text: In den 2000er Jahren entstanden zahlreiche Monumentalbauten, darunter die Tadschikische Nationalbibliothek (größte Staatsbibliothek Zentralasiens), das Tadschikische Nationalmuseum, der Nouruzpalast und die Freitagsmoschee. Zum 30. Jahrestag der Unabhängigkeit am 9. September 2021 wurden weitere Neubauten angekündigt, darunter ein Fußballstadion, ein Kulturpalast, ein Parlamentsgebäude und ein Unabhängigkeitsturm an der Rudaki-Allee.


title: Duschanbe

text: Im Archäologischen Nationalmuseum finden sich viele Funde aus der reichen Geschichte des Landes, unter anderem der Buddha von Ajina Tepe, eine 14 Meter lange liegende Buddhastatue, die 1966 im Süden des Landes ausgegraben wurde und seit 2001 im ersten Stock des Museums zu besichtigen ist. Die Statue gehört, neben dem 88 Meter hohen Buddha in Wuxi (China) und einem großen, liegenden Buddha in Thailand zu den größten Buddha-Darstellungen Asiens.


title: Duschanbe

text: Der 1933 gegründete Botanische Garten Duschanbe beheimatet mehr als 2000 Pflanzenarten und ist ein beliebtes Ausflugs- und Erholungsgebiet für die Einwohner der Hauptstadt.


title: Duschanbe

text: Die Transkaspische Eisenbahn verbindet Duschanbe mit Taschkent in Usbekistan und Moskau (4.200 km), wobei Passagierzüge nur eingeschränkt genutzt werden können. Zudem ist eine neue Strecke von Tadschikistan über Afghanistan in den Iran vereinbart, die Umsetzung allerdings unklar.


title: Duschanbe

text: In Duschanbe befindet sich auch ein internationaler Flughafen. Die nationale Fluggesellschaft Tajik Air (Tajikistan Airlines) hat vor allem regionale Bedeutung. Die zweite große tadschikische Fluggesellschaft ist die privat geführte Somon Air.


title: Duschanbe

text: Der Personennahverkehr in Duschanbe wird vor allem durch den Oberleitungsbus Duschanbe betrieben. Darüber hinaus gibt es zahlreiche, meist privat betriebene, Minibus-Linien (Marschrutka).


title: Duschanbe

text: Duschanbe ist Sitz zahlreicher Universitäten. Die bekannteste davon ist die tadschikische Nationaluniversität, daneben gibt es die Technische Universität Tadschikistans, die Russisch-Tadschikische Slawische Universität, ein Konservatorium, eine medizinische Universität, ein staatliches Spracheninstitut, eine Agraruniversität, die Tadschikische Technische Osimi-Universität und mehrere weitere Hochschulen.


title: Duschanbe

text: Die Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) ist seit 1995 in Tadschikistan aktiv.


title: Duschanbe

text: Duschanbe ist seit 1997 Sitz der Mission sui juris Tadschikistan der römisch-katholischen Kirche. Projekte der Bildungs- und Sozialarbeit in Duschanbe werden von dem deutschen Hilfswerk Renovabis unterstützt ebenso wie von Caritas International.


title: Lisa Feller

text: Lisa Feller (* 15. Mai 1976 in Düsseldorf) ist eine deutsche Schauspielerin, Komikerin und ehemalige Hörfunkmoderatorin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle in der Comedyserie "Schillerstraße" und durch ihre Auftritte als Stand-Up-Komikerin im "Quatsch Comedy Club", bei "Nightwash", im RTL II "Fun Club" und anderen Comedy-Formaten. Seit 2019 ist Lisa Feller Gastgeberin der ARD-Kabarettshow „Ladies Night“. Im April und Mai 2019 moderierte sie gemeinsam mit dem Tierforscher Karsten Brensing die Unterhaltungssendung "Das Tier in Dir", die in wöchentlichem Abstand in drei Folgen im WDR-Fernsehen ausgestrahlt wurde.


title: Lisa Feller

text: Lisa Feller studierte Grundschullehramt in Münster mit Hauptfach katholische Religion. Die ehemalige Moderatorin des dortigen Hochschulradiosenders Radio Q ist Improvisations-Schauspielerin und festes Mitglied im Ensemble "Placebotheater". Mit diesem gewann sie 2004 den Impro-Cup und 2005 die Gloria Crown.


title: Lisa Feller

text: Im August 2022 gewann sie die erste Staffel der Unterhaltungsshow "Der unfassbar schlauste Mensch der Welt".


title: Croque

text: Ein Croque (von franz. "croquer" = knacken, krachen, beißen) ist die französische Variante des Sandwiches. Erstmals nachweisen lässt sich dieser Imbiss auf der Speisekarte von 1910 eines Pariser Cafés. Die erste literarische Erwähnung von "Croque Monsieur" findet sich in Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" von 1918.


title: Croque

text: Beim "Croque Monsieur" und dem "Croque Madame" werden zwischen zwei leicht gesüßte krustenarme Brioche-ähnliche Brotscheiben Käse (häufig Emmentaler, Greyerzer, oder Comté) und Kochschinken gelegt, das zusammengelegte Brot dann mit geriebenem, leicht gesalzenem und gepfeffertem Käse bestreut und im Ofen gebacken (anspruchsvolle Café-Version) oder in der Bratpfanne gebraten (zu Hause, schnelle Variante), oder in einem croque-monsieur-spezifischen, horizontalen Grill gegrillt. Der Käse soll über das Brot herunterlaufen.


title: Croque

text: Eine beliebte Variation ist das Eintauchen der zuvor gebräunten (z. B. gegrillten) Brotscheiben in gequirltes Ei vor dem Backen. Es kann auch normales, krustenarmes Hausbrot dazu genutzt, mit Butter bestrichen und eventuell noch Crème fraîche oder Béchamelsauce auf den Schinken und den Käse aufgetragen werden. So wird er auch in der Schweiz, vor allem in der Romandie serviert.