title: Die Fraggles

text: Fraggles sind etwa 60 cm große, verschiedenfarbige humanoide Lebewesen, die in der deutschen Version in einer Höhle unter dem Wohnhaus des "Doc" (eines menschlichen Erfinders, gespielt von Hans Helmut Dickow) leben.


title: Die Fraggles

text: Eine Sonderstellung nimmt "Onkel Matt" ein (im Original "Traveling Matt", eine Anspielung sowohl auf seine Reisetätigkeit als auch auf das filmtechnische Verfahren der "Traveling Matte" (deutsch: "Wandermaske")), der als bisher einziger Fraggle die Grenze der Fraggle-Welt überschritten hat, um den „Weltraum“ (die oberirdische Erde) zu erkunden. Von dort schickt er regelmäßig Postkarten an seinen Neffen "Gobo", in denen er diesen über das sonderbare Treiben der Menschen informiert. Diese „wissenschaftlichen Dokumente“ muss Gobo aus der Werkstatt des menschlichen Wissenschaftlers Doc holen und sich dabei vor "Sprocket", dem Hund des Wissenschaftlers, in Acht nehmen.


title: Die Fraggles

text: In den Höhlen leben nicht nur die Fraggles, sondern auch die "Doozers". Bei diesen handelt es sich um etwa 15 cm kleine, fleißige grüne Lebewesen mit gelben Schutzhelmen und Werkzeuggürteln. Ihre einzige Lebensaufgabe scheint es zu sein, mit Hilfe diverser kleiner Baufahrzeuge große Konstruktionen wie Brücken, Türme, Straßen usw. zu errichten. Obwohl diese aussehen, als bestünden sie aus Glas oder Kunststoff, ist der Rohstoff jedoch Zucker bzw. Radieschen. Die Bauten sind daher sehr schmackhaft und werden möglichst so gebaut, dass die Fraggles diese mögen und essen. Aufgrund dieser Versorgungsfunktion sind die Doozers in "Fraggle Rock" willkommen, eine echte Kommunikation zwischen den beiden Gruppen findet in der Regel jedoch nicht statt.


title: Die Fraggles

text: Um an ihre Hauptnahrungsquelle, Radieschen, zu gelangen, müssen die Fraggles täglich ihre Höhle verlassen und in die Welt der "Gorgs" eindringen, wo sie die Radieschen stehlen. Gorgs sind etwa sechs Meter große braune, haarige Wesen und nicht besonders gut auf Fraggles zu sprechen. Folglich ergibt sich aus der täglichen Nahrungsbeschaffung immer wieder ein neues Abenteuer für die Fraggles.


title: Die Fraggles

text: Bei Problemen konsultieren die Fraggles häufig die "Allwissende Müllhalde" namens "Marjorie". Sie lebt in den Wäldern hinter dem Schloss der Gorgs und ist ein Lebewesen aus Müll. Die "Allwissende Müllhalde" spielt in der Serie die Rolle eines Orakels.


title: Die Fraggles

text: "Gobo Fraggle" ist der inoffizielle Anführer der Fraggles. Er ist orange und hat pinkfarbene Haare. Sein Ziel ist es, Abenteurer wie sein Onkel Matt zu werden, und er kartographiert deshalb die Höhlen unter Fraggle Rock.


title: Die Fraggles

text: "Red Fraggle" möchte auch gerne die Anführerin sein und streitet sich oft mit Gobo darum. Sie ist die sportlichste aller Fraggles und stellt dies auch ständig unter Beweis. Red Fraggle fällt durch ihre Pompon-artigen Haare auf. Ihre Puppe ist eine Hand-und-Stock-Puppe, die von einer Puppenspielerin gespielt wird. Sie ist aus Stoff, Filz, Schaumstoff und Plastik gefertigt. Puppenspielerin war Karen Prell, Red Fraggle gehört zu den 20 Jim-Henson-Puppen, die seit 2013 im National Museum of American History ausgestellt sind.


title: Die Fraggles

text: "Wembley Fraggle" macht sich ständig und über alles Sorgen und kann sich nie entscheiden, was er als Nächstes tun soll. Er lebt in einer Art Wohngemeinschaft mit Gobo und erledigt dabei alle Hausarbeiten für seinen Freund. Ansonsten versucht Wembley den ganzen Tag herauszufinden, auf welcher Seite des Bettes er am besten aufstehen sollte.


title: Die Fraggles

text: "Mokey Fraggle" sorgt sich immer um ihre Freunde und ihre Umwelt. Sie scheint gebildeter zu sein als die anderen und verbringt viel Zeit alleine beim Nachdenken. Mokey ist auch künstlerisch veranlagt: Sie schreibt Gedichte, malt Bilder und singt gerne.


title: Die Fraggles

text: "Boober Fraggle" ist pessimistisch, abergläubisch und ängstlich. Er trägt eine Mütze und mag seine überraschungsarme Arbeit, für die Fraggles zu kochen und zu waschen.


title: Die Fraggles

text: "Onkel „Traveling“ Matt" ist Gobos Onkel und der einzige der Fraggles, der jemals Fraggle-Rock für längere Zeit verlassen hat. Er hat sich ins „Universum“ (tatsächlich ist er auf der Erde) begeben und berichtet nun den Fraggles regelmäßig mit Postkarten über seine Erlebnisse und Erkenntnisse.


title: Die Fraggles

text: Die "Geschichtenerzählerin" ist die Historikerin der Fraggles. Sie notiert alles, was den Fraggles jemals passiert. Aus all den Geschichten macht sie Gedichte und Lieder, die sie gerne vorträgt.


title: Die Fraggles

text: "Cotterpin Doozer" ist eine Doozer, die sich wünscht wie die Fraggles zu singen, zu tanzen und Spaß zu haben, statt immer nur zu bauen. Deshalb freundet sie sich auch mit Red an. Ihr Verhalten ist natürlich gegen das Doozer-Gesetz und darum wird sie von vielen ihrer Verwandten als Sonderling angesehen.


title: Die Fraggles

text: "Doc" ist ein menschlicher Wissenschaftler und Erfinder, durch dessen Werkstatt die Fraggles auf die Erde gelangen. Er ahnt nichts von den Geschehnissen unter seiner Werkstatt. (In der nicht ins Deutsche synchronisierten Folge 95, "The Honk of Honks", erfährt er schließlich davon.) Als Teil der "Lokalisation der Serie" (siehe dort) wird Doc von verschiedenen Schauspielern gespielt, in der US-Fassung von Gerard Parkes, in der deutschen von Hans-Helmut Dickow. Er ist der einzige menschliche Charakter, der in allen Folgen erscheint. Ein Nachbar und Freund, "Herr Kümmelgroller" (im Original: "Ned Shimmelfenny"), wird oft erwähnt, ist aber nie zu sehen. Gelegentlich erscheint seine Katze "Flippinulla" (im Original: "Fluffinella"), aber man sieht sie immer nur für ein paar Sekunden und undeutlich. In der US-Fassung erfährt man, dass Docs wirklicher Name "Jerome Christian" ist, in der deutschen Fassung wird sein Name nie genannt.


title: Die Fraggles

text: "Sprocket" (in der deutschen Version "Sprocky" genannt, obwohl auf seinem Napf Sprocket steht) ist Docs Hund. Seine Tage verbringt er zumeist damit, in der Werkstatt herumzuliegen. Allerdings weiß er von den Fraggles und versucht ständig, Gobo beim Abholen der Postkarten zu fangen. (In der nicht ins Deutsche synchronisierten Folge "Sprocket’s Big Adventure" besucht er schließlich die Höhlenwelt der Fraggles.)


title: Die Fraggles

text: Die "Gorgs" sind eine dreiköpfige Familie: "King Daddy", "Momma" und "Junior". Weil die Fraggles ihre Radieschen stehlen, hassen sie sie und versuchen ständig, sie zu fangen. Diese Aufgabe hat hauptsächlich der erst 473 Jahre alte Junior, der sich dabei aber eher dumm anstellt. König Gorg bezeichnet sich selber als Herrscher über alles, was sich bewegt. Tatsächlich herrscht er aber nur über seinen dummen Sohn. Momma hat Angst vor Fraggles, so wie sich manche Menschen vor Ratten und Mäusen fürchten.


title: Die Fraggles

text: "Marjorie, die Müllhalde" ist allwissend und weise. Tatsächlich befindet sie sich im Garten der Gorgs und besteht wohl auch aus ihrem Müll. Die Fraggles besuchen sie, um sich von ihr Rat zu holen und sie und ihre magischen Kräfte um Hilfe zu bitten. Ihre Wächter und Herolde sind zwei Ratten mit den Namen "Gungo" (im Original "Gunge") (grau) und "Philo" (dunkelrot).


title: Die Fraggles

text: In den Serienfolgen spielt Musik eine wichtige Rolle. In den meisten Episoden werden zwei oder drei Lieder gesungen, die vom Kanadier Dennis Lee und von Philip Balsam geschrieben wurden. Verschiedene Episoden (gewöhnlich mit "Cantus and the Minstrels") drehen sich sogar hauptsächlich um Musik. So versucht zum Beispiel "Red Fraggle" „ihr Lied“ zur Fraggle-Titelmelodie zu finden oder es wird der Einfluss der Musik auf die Überwindung des Winters beschrieben oder die Gegenwart des Lichtes in der unterirdischen Höhle.


title: Die Fraggles

text: Für den letzten Satz des Titelliedes wurden ursprünglich fünf verschiedene Fassungen gedreht, die unterschiedliche Folgen mit jeweils einem anderen Fraggle als Sprecher beenden sollten. Übrig blieb davon jedoch nur die Fassung mit Boober. Das Titellied wurde unter den "Top 40" in der britischen Hitparade gelistet.


title: Die Fraggles

text: Bei der internationalen Koproduktion waren die unterirdische Welt der Fraggles und der Garten der Gorgs immer gleich, für viele nationale Versionen (nicht für alle) wurden jedoch spezifische, „lokalisierte“ Menschenwelten mit muttersprachlichen Darstellern produziert. In der Originalfassung wurden die Außenaufnahmen im kanadischen Toronto gedreht, in der deutschen Fassung in München (siehe oben). Auch lag Fraggle Rock nicht immer an der gleichen Stelle: In der britischen Fassung befand es sich unter einem Leuchtturm auf einer Felseninsel, in Frankreich unter einer Bäckerei. Die deutsche Fassung folgt dem US-Original, jedoch wurde Doc von einem deutschen Schauspieler dargestellt (siehe oben) und Namen von Personen, Einrichtungen usw. wurden geändert.


title: Die Fraggles

text: Die Serie wurde bisher in 13 Sprachen synchronisiert und in 90 Ländern gezeigt, aber manchmal nicht vollständig (vgl. im Abschnitt „Unsynchronisierte Folgen“).


title: Die Fraggles

text: Die erste deutsche Synchronisation entstand im Auftrag des ZDF, im FSM Fernsehstudio München unter der Regie von Eberhard Storeck, der auch das Dialogbuch schrieb. Als die Serie bei Apple TV+ erschien, wurde eine Neusynchronisation in Auftrag gegeben, die bei der FFS Film- & Fernseh-Synchron realisiert wurde. Diesmal schrieben Cosima Wolter, Janne von Busse, Peter Wagner und Martin Schowanek das Buch während Peter Woratz die Dialogregie für die erste Staffel übernahm, danach löste ihn Christian Weygand ab.


title: Die Fraggles

text: Die folgenden 11 Episoden wurden nicht ins Deutsche synchronisiert, und es wurden auch keine lokalisierten deutschen Teile für sie angefertigt:


title: Die Fraggles

text: Von den 13 Folgen der 5. Staffel wurden 8, also mehr als die Hälfte, nicht synchronisiert (die letzte deutsch synchronisierte Folge ist 93, "Inspektor Red [Inspector Red]"):


title: Die Fraggles

text: 85. "The Riddle Of Rhyming Rock"86. "The Voice Inside"87. "The Trial of Cotterpin Doozer"91. "Mokey, Then And Now"92. "Ring Around The Rock"94. "The Gorg Who Would Be King"95. "The Honk Of Honks"96. "Change Of Address"


title: Die Fraggles

text: Serienfolgen sind in den USA auf VHS (NTSC) und DVD erschienen. In Deutschland erschienen die Folgen von 21. Juli 2008 bis 10. Dezember 2010 auf DVD, am 20. Mai 2011 folgte eine DVD-Box mit allen 85 synchronisierten Folgen und den ersten 12 Folgen in englischsprachiger Originalversion.


title: Die Fraggles

text: Von 1987 bis 1988 wurde ebenfalls unter dem Titel "Fraggle Rock" eine Zeichentrickserie mit den Charakteren aus der Puppenserie produziert. Sie überlebte nur eine Staffel im amerikanischen Fernsehsender NBC, wurde aber auch im deutschen Fernsehen gezeigt, erstmals beim ZDF.


title: Die Fraggles

text: Es gab auch zwei kurzlebige unterschiedliche Comic-Serien, herausgegeben von "Star Comics" (gehört zu Marvel Comics). Die erste Serie bestand aus acht Folgen, die zweite aus sechs.


title: Niederschlag

text: Unter Niederschlag versteht man in der Meteorologie Wasser inklusive dessen Verunreinigungen, das aus Wolken, Nebel oder Dunst (beides Wolken in Kontakt mit dem Boden) oder wasserdampfhaltiger Luft (Luftfeuchtigkeit) stammt und das


title: Niederschlag

text: Jegliches Wasser, das aus Niederschlägen auf die Erde gelangt, wird auch als Meteorwasser bezeichnet. Der Begriff ist heute vor allem in der Schweiz gebräuchlich. Umgangssprachlich werden die Begriffe "Niederschlag" und "Regenwasser" häufig synonym gebraucht.


title: Niederschlag

text: Durch Verdunstung und Sublimation gelangt Wasserdampf in die Atmosphäre. Wolken entstehen von Kondensationskeimen ausgehend durch Kondensation der Feuchtigkeit in der Luft. Um wieder als Niederschlag auf die Erdoberfläche fallen zu können, muss die Größe (bzw. Masse) der kondensierten Teilchen einen bestimmten Wert überschreiten. Durch den Niederschlag wird der Wasserkreislauf geschlossen.


title: Niederschlag

text: Die Häufigkeit und die durchschnittliche Menge des Niederschlages sind charakteristisch für die entsprechenden geographischen Gebiete. Der Niederschlag ist dabei ein "hygrischer" Faktor, der das lokale Klima mitbestimmt. Besonders für die Landwirtschaft ist er relevant, da erst ab einer bestimmten Niederschlagsmenge erfolgreicher Regenfeldbau möglich ist. Aus einer angetroffenen Ökozone kann daher meist grob auf eine mittlere Niederschlagsmenge gefolgert werden.


title: Niederschlag

text: Bei der Kondensation aus feuchter Luft geht Kondensationswärme, beim Resublimieren geht Resublimationswärme aus dem Wasserdampf, beim Gefrieren geht Gefrierwärme aus dem Wasser in die Umgebung (Luft, Wasser, Bewuchs, sonstige Oberflächen) über. Gefriert unterkühlter Nebel oder unterkühlter Regen, so ist der Wärmeübergang gering. Beim Verdunsten und Sublimieren von Niederschlag wird Wärme der Umgebung entzogen, dies wirkt abkühlend auch auf die Erdoberfläche und reguliert teilweise das (Mikro-)Klima.


title: Niederschlag

text: Niederschlag kann unter bestimmten meteorologischen Konstellationen künstlich erzeugt werden, indem eine große Menge an künstlichen Eiskeimen, also Kondensationskernen (z. B. Silberiodid) in unterkühlte Wolken ausgebracht wird; siehe Hagelflieger. Aus großtechnischen Wasserdampfemissionen stammender Industrieschnee ist ebenso künstlicher Niederschlag, der zivilisatorisch bedingt entstehen kann.


title: Niederschlag

text: Kunstschnee von Beschneiungsanlagen, Kunsteis und Schwarzeis (gefrorenes See- und Meerwasser) werden nicht zu den Niederschlägen gezählt, weil das Wasser nicht direkt und hauptsächlich aus Wolken, Nebel oder Luftfeuchtigkeit stammt. Ortsverlagerter Niederschlag (beispielsweise vom Schneepflug versetzter Schnee, Sprühfahnen, Dachlawinen, Regenwasser in Fließgewässern) bleibt trotzdem Niederschlag.


title: Niederschlag

text: „Regen“ aus Beregnungsanlagen wird i. A. nicht dem Niederschlag zugerechnet, kann jedoch durch die dadurch erhöhte Verdunstung zu vermehrter Wolkenbildung und erhöhtem „allgemeinem Niederschlag“ führen.


title: Niederschlag

text: Die meisten Niederschlagsmesser sammeln den Niederschlag als punktuelle Niederschlagsmessung in einem Messgefäß. Ein Millimeter (Maßeinheit) entspricht der Wasserhöhe (Niederschlagshöhe) von 1 mm, die sich ergäbe, wenn kein Wasser abflösse oder verdunstete. Alternativ wird oft auch die Wassermenge (Niederschlagsmenge) in formula_1 (ebene Fläche) angegeben. Ein Millimeter ist gleich einem Liter pro Quadratmeter. Jene Anteile, die nicht in Form flüssigen Wassers vorkommen, werden entweder in die entsprechende Menge desselben umgerechnet (sofern die Dichte bekannt ist), oder bei Schnee und Hagel durch leichte Erwärmung, um die Verdampfung und den Messfehler zu verringern, in Wasser umgewandelt.


title: Niederschlag

text: Neben der direkten Berechnung vor Ort können Niederschlagsintensitäten auch durch Radarmessungen bestimmt werden. Dazu zieht man die von der Stärke des Regens abhängige Radarreflektivität heran. Über Niederschlagsradare können die gefallenen Mengen inzwischen auch flächendeckend geschätzt werden. Vor allem im Bereich des Hochwassermanagements ist dies von Bedeutung (punktuelle Messwerte verifizieren bzw. kalibrieren). Neben der reinen Niederschlags-Höhe bzw. Menge sind dabei vor allem auch die Niederschlagsintensität und die Niederschlagsdauer wichtig.


title: Niederschlag

text: Langfristige (klimatologische) Niederschlagsmessungen lassen statistische Berechnungen zu, um die mittlere Häufigkeit von unterschiedlichen Niederschlagsereignissen (v. a. Starkregenereignisse) anzugeben, die Intensität und Dauer zueinander in Bezug setzen.


title: Niederschlag

text: Die "Niederschlagshöhe" wird in der Meteorologie für Regen üblicherweise in Millimeter (Wasserhöhe) angegeben und für gefrorene Niederschläge in Zentimeter. Sie gibt wiederum Aufschluss über die Niederschlagsmenge.


title: Niederschlag

text: Mit „kleiner 0,1 mm“ wird eine Niederschlagshöhe, bzw. die daraus resultierende Niederschlagsmenge angegeben, wenn sie nicht messbar ist.


title: Niederschlag

text: Bei Schneefall, Hagel oder Graupel wird sie in formula_2 (Zentimeter) angegeben. Eine Umrechnung in die Niederschlagsmenge in Liter bzw. in die wasseräquivalente Niederschlagshöhe pro Quadratmeter kann nur nach Bestimmung der Dichte erfolgen, da bei gefrorenen Niederschlägen große Unterschiede bestehen können:


title: Niederschlag

text: Man betrachtet das flüssige Wasser (Niederschlagswasser), das sich bei Niederschlag (Regen, Schnee, Hagel, Nebel usw.) in einer definierten Zeitspanne (siehe auch Niederschlagsintensität) in einem nur nach oben offenen Gefäß mit definierter horizontaler Öffnung sammelt. Als "Niederschlagsmenge" bezeichnet man das Volumen der Flüssigkeit bezogen auf die Fläche der Öffnung und gibt sie an in Litern pro Quadratmeter (1 Liter ist 1 Kubikdezimeter). Mit der Umrechnung


title: Niederschlag

text: kann sie auch in der Einheit Millimeter angegeben werden. Möchte man aus der Millimeter-Angabe (bzw. der Angabe in Litern pro Quadratmeter) die tatsächliche Niederschlagsmenge in Litern bezogen auf eine bekannte Sammelfläche berechnen, so muss die genannte Größe mit der waagrecht projizierten Sammelfläche in Quadratmetern multipliziert werden:


title: Niederschlag

text: Das übliche Messintervall (es ist immer mit anzugeben) sind 24 Stunden (1 Tag), aber auch 48 oder 72 h und so fort für länger dauernde Starkregen-Ereignisse, für Schlagregen auch 1 Stunde und entsprechend mehr, aber auch bis hin zu 5 Minuten (etwa als Bemessung für Abflusseinrichtungen an Gebäuden) sowie ein Monat, eine Jahreszeit und das ganze Jahr für klimatologische Betrachtungen. In den Fällen, in denen man mehrere Standardintervalle addiert, spricht man auch von "Niederschlagssumme".


title: Niederschlag

text: Faktoren wie Verdunstung, Bodenversickerung oder Abfluss werden bei der Messung nicht berücksichtigt.


title: Niederschlag

text: Der Begriff "Niederschlagsdauer" steht für die Zeitdauer eines einzelnen Niederschlagsereignisses. Auf Basis der Niederschlagsdauer unterscheidet man zwischen Dauerniederschlägen und Schauern. Zudem ist sie für die Festlegung von Wiederkehrsintervallen von Starkregenereignissen und Überschwemmungsszenarien notwendig.


title: Niederschlag

text: Als "Niederschlagsintensität" bezeichnet man den Quotienten aus Niederschlagshöhe bzw. -menge und Zeit. Sie wird für Regen in der Regel in Millimeter pro Stunde beziehungsweise Liter je Quadratmeter (und Stunde, was oft unerwähnt bleibt), bei Schnee in Zentimeter pro Stunde angegeben.


title: Niederschlag

text: Andere Angaben für statistische Zwecke können noch Millimeter (bei Schnee Zentimeter) pro Tag, Woche, Monat oder Jahr sein.


title: Niederschlag

text: Ein mittelstarker Regenschauer in Mitteleuropa hat eine Intensität um 5 mm/h, ein Starkregen um 30 mm/h oder als Platzregen 5 mm/5 min. Bei einem heftigen Unwetter kann die Regenmenge auf 50 mm/h und mehr anwachsen. Niederschlagsmengen von wenigen 100 mm in einigen Tagen (etwa 300 mm/4 d) führen schon, wenn sie großflächig sind, zu schweren Hochwasserereignissen an den großen Flüssen, aber auch an kleineren Flüssen, s.: Hochwasser in West- und Mitteleuropa 2021. Tropenstürme erreichen Werte von 130 mm/h und weit darüber.


title: Niederschlag

text: Für die durchschnittliche Höhe des Niederschlags im Laufe einer bestimmten Periode an einem definierten Ort oder in einer bestimmten Region existieren folgende meteorologisch-klimatologischen Ausdrücke.


title: Niederschlag

text: Für die Charakteristika eines speziellen Jahres werden die gemessenen Niederschläge aufsummiert (kumuliert), und dann mit den mittleren Niederschlägen desselben Bemessungszeitraumes verglichen: So kann eine Aussage gemacht werden, ob ein Monat oder Jahr „zu nass“ oder „zu trocken“, ein Winter „schneereich“ ist, oder dass bei einem Starkregenereignis „der Normalniederschlag eines Monats in drei Tagen gefallen“ ist. Ebenso können Klimata und Jahreszeitcharakteristika verglichen werden, also etwa „wintertrocken“, „Niederschlagsmaximum im Spätsommer“.


title: Niederschlag

text: Regional begrenzte Extremniederschläge können auch deutlich höher liegen. So wurde für das Regenereignis am 2. Juni 2008 im baden-württembergischen Killer- und Starzeltal ein Niederschlag von rund 240 Millimeter in einer Stunde ermittelt.


title: Barmherziger Samariter

text: Das Gleichnis vom barmherzigen Samariter zählt zu den bekanntesten Erzählungen Jesu im Neuen Testament. Das Gleichnis wird im Evangelium des Lukas überliefert und gilt als Appell zur tätigen Nächstenliebe.


title: Barmherziger Samariter

text: In der Exegese wird die nicht durchgängig als Gleichnis, sondern als "Beispielerzählung" angesehen. Gelegentlich wird davon ausgegangen, dass sie sich aus einem Gleichnis entwickelt habe. Eine Beispielerzählung stellt – anders als ein Gleichnis – eine nicht alltägliche Begebenheit dar. Sie lädt „den Hörer zur Identifikation und zum Verstehen [ein] … Das Bild führt die gemeinte Sache an einem konkreten praktischen Fall vor“. Damit ist die Beispielerzählung eine Sonderform der Parabel; bei der Parabel ist allerdings „die Sache“ selbst nicht Gegenstand des Bildes („Konterdetermination“).


title: Barmherziger Samariter

text: Ein Schriftgelehrter stellt Jesus die Frage, was zum Erwerb des ewigen Lebens zu tun sei. Jesus fragt ihn nach den diesbezüglichen Aussagen der Tora. Darauf zitiert der Schriftgelehrte das Schma Jisrael als das zentrale jüdische Glaubensbekenntnis mit der Aufforderung zur Gottesliebe und verbindet es mit dem Gebot der Nächstenliebe :


title: Barmherziger Samariter

text: Auf Jesu Aufforderung, so zu handeln, um zu leben, fragt ihn der Schriftgelehrte, wer denn sein Nächster sei. Daraufhin entfaltet Jesus die Beispielerzählung:


title: Barmherziger Samariter

text: Ein Mann auf dem Weg von Jerusalem hinab nach Jericho geriet unter die Räuber, die ihn ausplünderten und schwerverletzt liegen ließen. Ein vorüberkommender Priester sah den Verletzten und ging weiter, ebenso ignorierte ihn ein Levit. Schließlich sah ein Samaritaner den verletzten Mann, erbarmte sich, versorgte dessen Wunden und transportierte ihn auf dem Reittier zur Herberge. Dort gab er am folgenden Morgen dem Wirt zwei Denare und beauftragte ihn mit der weiteren Pflege, verbunden mit der Zusage seiner Wiederkehr und der Erstattung weiterer Kosten.


title: Barmherziger Samariter

text: Anschließend fragt Jesus, wer von den dreien dem Überfallenen der Nächste gewesen sei. Der Schriftgelehrte erkennt den Sachverhalt und antwortet, dass es der Samaritaner gewesen sei. Daraufhin fordert Jesus ihn auf, ebenso wie jener zu handeln.


title: Barmherziger Samariter

text: Das Gleichnis gehört zum lukanischen Sondergut. Die Struktur des Gleichnisses entspricht der Midrasch-Einleitung des pharisäischen Judentums, allgemein also der traditionellen jüdischen Auslegung religiöser Texte:


title: Barmherziger Samariter

text: Die Geschichte spielt an einem realen Ort: auf dem beschwerlichen, etwa 27 km langen, öden Teilstück des damaligen Haupthandelsweges zwischen Afrika und Asien, der zwischen Jerusalem im Gebirge und Jericho im Jordantal liegt. Der erwähnte Abstieg über mehr als eintausend Höhenmeter machte es Händlern schwer und Räubern leicht. Dennoch wurde der Weg viel genutzt.


title: Barmherziger Samariter

text: Für Priester gab es in der Tora die Vorschrift, dass sie sich nicht an der Leiche eines Stammesgenossen verunreinigen durften, abgesehen von den nächsten Verwandten . Wenn der Mann tot gewesen wäre, hätte sich der Priester durch eine Berührung wegen Verstoßes gegen dieses Gebot entweiht.


title: Barmherziger Samariter

text: Der Levit war ebenfalls auf dem Weg hinab nach Jericho. Eine allfällige Berührung eines Toten hätte für ihn nach der Tora sieben Tage Tame (rituelle Unreinheit) bedeutet, er hätte also am Ziel seines Weges in seiner Heimat keine rituellen Handlungen vornehmen dürfen.


title: Barmherziger Samariter

text: Einige Ausleger vermuten, dass die damaligen Zuhörer angesichts antiklerikaler Strömungen als Nächstes einen israelitischen Laien erwartet hätten, der Barmherzigkeit über eventuelle rituelle Unreinheit gestellt und dem Verletzten geholfen hätte: Die Einzelheiten der Fürsorge für den verwundeten Mann seien nämlich für die damalige Zeit vollkommen realistisch. Allerdings sind antiklerikale Strömungen im Lukasevangelium nicht nachweisbar. Der unerwartete Samaritaner mit seinem Mitgefühl, seiner beständigen Fürsorge von der Wundversorgung über den Krankentransport (den Berg hinauf), die Unterbringung, die Vorkasse, die Ankündigung, wiederzukommen – all diese Ausführlichkeit der Zuwendung gibt dem Gleichnis eine ermunternde bis schockierende Wirkung. Es wird nicht gesagt, ob der Verwundete Jude war, zudem war der Handelsweg international. Im Vordergrund steht also weder eine Grenzen überwindende Tätigkeit, noch eine Tempelschelte gegen Priester und Leviten. Liebe zu Gott wird in der Liebe zum Menschen konkret, womit die ernst gemeinte Eingangsfrage des Pharisäers beantwortet ist.


title: Barmherziger Samariter

text: Die Samaritaner wurden von den damaligen Juden, wie beispielsweise Josephus, einerseits als religiöse Verwandte betrachtet , aber auch mit den synkretistischen Abkömmlingen des Nordreichs gleichgesetzt, als Feinde angesehen und zutiefst verachtet . Mit dem Nächsten war der Volksgenosse gemeint. Das Volk bildete eine Solidargemeinschaft. Andererseits forderte die Schrift die Liebe zu den Fremden ein im Gedenken daran, dass Israel in Ägypten selbst die Existenz eines Fremdlings gelebt hatte. Die Frage des Schriftgelehrten konnte in der Tradition der halachischen Midrasch schnell beantwortet werden: Es sind alle Israeliten und alle Vollproselyten. Kurz zuvor in den Jahren 6 und 9 n. Chr. hatten die Samaritaner den Tempelplatz zu Jerusalem in den Tagen des Pascha-Festes durch Ausstreuen menschlicher Gebeine verunreinigt, somit konnten sie keine Nächsten sein.


title: Barmherziger Samariter

text: Jesus nun befragt den Pharisäer mit der Beispielerzählung provokant zum Verhältnis von Tat und Täter: Die Frage, was die Tora in Lev 19,18 mit dem Begriff "Nächster" meint, ist demnach nicht zu beantworten, indem das Objekt, der Hilfsbedürftige, bestimmt wird. Wer mein Nächster ist, entscheidet sich umgekehrt vom Subjekt her: der Helfende (Samariter) wird dem Bedürftigen zum Nächsten.


title: Barmherziger Samariter

text: Bereits in der frühen Christenheit kam dem Gleichnis zentrale Bedeutung zu. Man deutete es allegorisch, wonach man unter dem unter die Räuber Gefallenen den Menschen schlechthin (Adam) verstand. Die Stadt Jerusalem galt als das Paradies, und Jericho als die Welt. Die Räuber waren die feindlichen dämonischen Mächte. Der Priester verkörperte das Gesetz, der Levit die Propheten und der Samariter Christus. In den geschlagenen Wunden sah man den Ungehorsam, im Reittier den Leib des Herrn, unter der Herberge die Kirche, die alle aufnimmt, die hinein wollen, im Herbergswirt das Haupt der Kirche, dem Schutz und Pflege der Gäste oblag. In der zugesagten Wiederkehr des Samariters das verheißene Wiedererscheinen Christi.


title: Barmherziger Samariter

text: Das Gleichnis vom barmherzigen Samariter verließ auf Grund seiner Dramatik bald seinen frühchristlich-innerjüdischen Zusammenhang. Nächstenliebe wurde nicht zuletzt durch diese Erzählung zu einer universellen Tugend; Nächstenliebe und Samariterdienst wurden bis ins Sprichwortgut zu Synonymen.


title: Barmherziger Samariter

text: Der Arbeiter-Samariter-Bund wie die Samariter Schweiz erscheinen als ein prominentes Erbe dieses Namens im deutschen Sprachbereich.


title: Barmherziger Samariter

text: Im englischen Sprachraum verwendet die Organisation Samaritan’s Purse die Anspielung auf die Geldbörse des Samariters um Hilfsprojekte in aller Welt durchzuführen.


title: Barmherziger Samariter

text: Im angelsächsischen Rechtsbereich kennt man das „Good Samaritan Law“, das das Recht für den Hilfeleistenden regelt.


title: Barmherziger Samariter

text: Der Barmherzige Samariter ist ein sehr beliebtes Thema in der religiösen Malerei. Er wurde unter anderem dargestellt im Codex purpureus Rossanensis (6. Jahrhundert) und im Evangeliar Heinrichs des Löwen (12. Jahrhundert), von Jost Ammann (16. Jahrhundert), Meister des Barmherzigen Samariters (1537, Notname), Rembrandt van Rijn (1632/33), Johann Carl Loth (1676), von Luca Giordano, George Frederic Watts, Gustave Doré, Gustave Moreau, Vincent van Gogh (1890), Maurice Denis (1898), Aimé-Nicolas Morot (1850–1913) und Paula Modersohn-Becker. Eine Statue von François Sicard steht im Jardin des Tuileries in Paris.


title: Barmherziger Samariter

text: In der Kathedrale von Chartres stellt das dritte rechte Fenster des Hauptschiffs das Gleichnis vom Barmherzigen Samariter dar.


title: Barmherziger Samariter

text: Johann Nepomuk David schuf 1958 eine Evangelienmotette für vierstimmigen gemischten Chor a cappella zur Perikope mit dem Titel "Der barmherzige Samariter".


title: Barmherziger Samariter

text: Benjamin Britten schuf 1963 die "Cantata misericordium" op. 69 für Solisten, Chor und Kammerorchester.


title: Barmherziger Samariter

text: "Samarithan", ein Lied von Candlemass auf dem Album "Nightfall", wendet die Problematik auf die heutige Zeit an.


title: Barmherziger Samariter

text: Bob Dylan lässt den barmherzigen Samariter in seinem Songepos Desolation Row von 1965 auftreten. Hier verortet er die gescheiterte Nächstenliebe in den Rassenunruhen, die sich 1920 im Heimatort seines Vaters ereigneten.


title: Barmherziger Samariter

text: Siehe auch die Abschnitte in den einschlägigen Kommentaren (Bovon, Bock, Eckey u. a.) und der allgemeinen Literatur zu den Gleichnissen Jesu.


title: São Miguel

text: São Miguel [] (zu Deutsch "Sankt Michael") ist die größte Insel der Azoren. Sie zählt zur Ostgruppe des Archipels und hat eine Fläche von 746,8 Quadratkilometern. Die Insel ist 63,7 km lang und 16,1 km breit. Auf São Miguel leben etwa 138.000 Menschen (Stand 2016), rund 68.000 davon in der Hauptstadt Ponta Delgada.


title: São Miguel

text: Geologisch betrachtet besteht die Insel aus zwei Teilen, die erst vor rund 10.000 Jahren durch den auch heute noch aktiven Vulkanismus verbunden wurden. Es handelt sich um den Westteil, der im Wesentlichen aus dem Einsturzkrater Sete Cidades besteht (höchster Punkt "Pico de Barrosa", 924 m), und dem 4 bis 5 Millionen Jahre alten Ostteil mit dem Gebirgsmassiv der Serra Água de Pau, deren höchste Erhebung der "Pico da Vara" mit 1105 m ist und die ferner den "Pico do Fogo" umfasst, der erst 1652 durch einen Vulkanausbruch entstand.


title: São Miguel

text: Die Wirkung des Vulkanismus von São Miguel lässt sich eindrucksvoll im Furnastal erfahren. Hier existieren zum Teil schwefel- und eisenhaltige Thermalquellen, "caldeiras" genannt. Der Furnas-See, an dessen Ufer ebenfalls vulkanische Quellen aktiv sind, besteht aus zwei zusammenhängenden Einsturzkratern. In der Caldera Sete Cidades liegen zwei Seen, die miteinander verbunden sind: Lagoa Azul und Lagoa Verde. Der eingestürzte Vulkankegel hat bei einem Durchmesser von rund fünf Kilometern einen Umfang von insgesamt 12 km. Das vielgestaltige Hinterland ist von Wanderwegen durchzogen.


title: São Miguel

text: Entdeckt wurde die Insel vermutlich zwischen 1426 und 1439. Heinrich der Seefahrer autorisierte 1436 die Besiedelung der Azoren aus der Estremadura, von Alto Alentejo, aus der Algarve und von Madeira. São Miguel ist heute die am besten erschlossene Insel des Archipels. "Ribeira Grande", das 1507 die Stadtrechte erhielt, ist mit etwa 12.000 Einwohnern die zweitgrößte Stadt der Insel. Nachdem hier ursprünglich Wassermühlen errichtet worden waren, führte die Textilproduktion im 18. Jahrhundert zu einem Aufschwung des Ortes.


title: São Miguel

text: Weitere bedeutende Orte sind das östlich von Ponta Delgada gelegene Lagoa, Vila Franca do Campo und Furnas. In Furnas liegt der botanisch interessante Terra-Nostra-Park, der Ende des 18. Jahrhunderts durch den US-Amerikaner Thomas Hickling angelegt wurde. Zur üppigen Vegetation des Parks gehören unter anderem Bambus, Araukarien, Baumstrelitzien, Hortensien, Seerosen und eine der größten Kamelien-Sammlungen der Welt.


title: São Miguel

text: Die Insel São Miguel gehört zur Autonomen Region der Azoren und ist Teil des Staatsgebietes Portugals.


title: São Miguel

text: Zuckerrohranbau und die von Hickling geschaffenen Orangenplantagen gingen im 19. Jahrhundert unter. Auch führte die häufige Präsenz amerikanischer Walfänger zur Abwanderung eines Teils der seeerfahrenen männlichen Bevölkerung in die USA und nach Kanada. Bis in die 1960er Jahre wurde auf der Insel noch kommerzieller Walfang betrieben.


title: São Miguel

text: Eine große ökonomische Rolle für São Miguel spielen heute neben dem Tourismus (unter anderem Whale Watching) die Milchwirtschaft sowie der Anbau von Obst, besonders Ananas. Des Weiteren befinden sich auf der Insel zwei der drei einzigen Teeplantagen ("Chá Gorreana", "Chá Porto Formoso") innerhalb Europas (die dritte Plantage liegt in England bei Truro). Die Bedeutung der Fischerei ist in den letzten Jahren dagegen stetig rückläufig. Die Forstwirtschaft wird systematisch zurückgeführt, um das ursprüngliche durch niedrigen Bewuchs geprägte Landschaftsbild wiederherzustellen.


title: São Miguel

text: José Bensaude gründete im 19. Jahrhundert in Ponta Delgada eine Einzelhandelskette und eine Tabakfabrik (Fábrica de Tabaco Micaelense). Sie wurden zum Kern einer Unternehmensgruppe, die heute vielfältige Aktivitäten im Tourismus, Schifffahrt, Verkehr, Handel und Finanzwirtschaft umfasst.


title: São Miguel

text: Die Energieversorgung der Insel basiert zu einem wesentlichen Teil auf der Nutzung der Erdwärme, unter anderem im Geothermiekraftwerk Ribeira Grande.


title: São Miguel

text: São Miguel ist über den Flughafen Ponta Delgada (Aeroporto João Paulo II) mit anderen Azoren-Inseln und mit dem Festland verbunden.


title: ’s-Hertogenbosch

text: ’s-Hertogenbosch [] () (im allgemeinen Sprachgebrauch "Den Bosch" []; , ) ist die Hauptstadt der niederländischen Provinz Noord-Brabant. Die Gemeinde ’s-Hertogenbosch umfasst die Stadt ’s-Hertogenbosch sowie die Dörfer und Ortschaften Bokhoven, Empel, Engelen, Hintham, Kruisstraat, Meerwijk, Orthen, Rosmalen und Maliskamp. Am lebten laut CBS Einwohner in der Gemeinde.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Die Stadt ist Sitz des römisch-katholischen Bistums ’s-Hertogenbosch. Die Stadt ist ferner Sitz eines Gerichtes, der Provinzialverwaltung, verschiedener Krankenhäuser und psychiatrischer Anstalten sowie vieler überregional bedeutender Schulen.


title: ’s-Hertogenbosch

text: ’s-Hertogenbosch liegt im Süden der Niederlande, etwa 80 km südöstlich von Amsterdam. Die Gesamtfläche beträgt 91,26 km².


title: ’s-Hertogenbosch

text: Das Stadtgebiet von ’s-Hertogenbosch liegt etwa 6 bis 7 m über dem Meeresniveau in einem Sumpfgebiet an der Dieze, einem Nebenfluss der Maas, und am Kanal Zuid-Willemsvaart.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Der Stadtteil Empel liegt an einer Stelle, an der bereits die Bataver eine Siedlung und einen Tempel für ihren Gott Donar, in der lateinischen Namensform nach der Weiheinschrift "Hercules Magusanus", hatten.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Herzog Heinrich I. von Brabant verlieh der Stadt im Jahr 1185 das Stadtrecht. Der Name geht auf den nahegelegenen Herzogenwald, auch "Herzogenbusch" und "Den Bosch" genannt, zurück. Die Stadt liegt auf einem kleinen Sandrücken, von sumpfigem Terrain umgeben. Darum war sie im Mittelalter strategisch wichtig. Die Festung Herzogenbusch galt als nahezu uneinnehmbar. Die Kaufleute der Stadt importierten Wein aus Köln, Sandstein aus Lüttich und Fisch aus den Ostseeländern. Bereits 1274 gab es eine Lateinschule, aus der u. a. Erasmus und Mercator hervorgingen.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Zwischen 1450 und 1525 erfuhr die Stadt eine Zeit der wirtschaftlichen Blüte, die im 16. Jahrhundert mit dem Achtzigjährigen Krieg beendet wurde. Die Stadt wurde von den Niederländern 1629 durch Friedrich Heinrich von Oranien erobert. Anschließend wurde die Zitadelle erbaut. Im Jahre 1815 wurde die Stadt zur Provinzhauptstadt.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Im Mai 1940 wurde die Stadt – wie die ganzen Niederlande – von Truppen der Wehrmacht besetzt („Westfeldzug“) und am 29. Oktober 1944 durch alliierte Truppen befreit.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Die Wirtschaftsstruktur von ’s-Hertogenbosch weist viele mittlere und kleine Industrie- und Handelsunternehmen auf; der Dienstleistungssektor ist jedoch dominierend.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Der Bahnhof ’s-Hertogenbosch ist ein Eisenbahnknotenpunkt der Nederlandse Spoorwegen mit Verbindungen nach u. a. Utrecht–Amsterdam, Eindhoven–Maastricht, Tilburg–Breda und Nimwegen.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Im Pferdesport findet seit 1966 alljährlich Ende März das internationale Hallenturnier „Indoor Brabant“ in den Brabanthallen statt. „Indoor Brabant“ war von 1979 bis 2013 Station des Springweltcup und Austragungsort des Springweltcupfinale von 1994 und 2012. Seit 1986 ist das Turnier eine Station des Dressurweltcups und war Gastgeber für die Weltcupfinale im Dressurreiten in den Jahren 1986, 1988, 1990, 1993, 1997, 2000, 2002, 2008, 2010 und 2012.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Im Fußball gibt es mit dem FC Den Bosch einen Verein, der derzeit in der Eerste Divisie, der zweitklassigen niederländischen Liga, spielt. Der Klub trägt seine Heimspiele im Stadion De Vliert aus.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Die D66 konnten die Kommunalwahl am 16. März 2022 mit einer Mehrheit von 2,3 Prozentpunkten vor der VVD gewinnen und konnte damit nach dem Wahlsieg im Jahr 2014 erneut einen Erfolg verbuchen. Die Koalition in der Legislaturperiode von 2018 bis 2022 bestand aus der CDA, den D66, GroenLinks, "Rosmalens Belang" und der VVD.


title: ’s-Hertogenbosch

text: Die Koalitionsparteien CDA, D66, GroenLinks, "Rosmalens Belang" und VVD werden durch jeweils einen Beigeordneten im College van burgemeester en wethouders vertreten. Folgende Personen gehören zum Kollegium und haben folgende Ressorts inne:


title: Roeland Wiesnekker

text: Roeland Wiesnekker [] (* 25. November 1967 in Uster bei Zürich) ist ein Schweizer Film- und Theaterschauspieler mit niederländischen Wurzeln.


title: Roeland Wiesnekker

text: Nach Beendigung der ersten Sekundarschule begann Wiesnekker 1983 eine Lehre zum Koch, die er jedoch nach kurzer Zeit wieder abbrach. Auch eine Ausbildung im Pflegebereich verwarf er nach ersten Erfahrungen im Krankenhaus und arbeitete stattdessen als Hilfskoch in einer sog. Gassenküche für Bedürftige, eine Erfahrung, die ihn nach eigenem Bekunden tief prägte.


title: Roeland Wiesnekker

text: Wiesnekker besuchte schließlich von 1986 bis 1989 die Schauspielakademie Zürich. 1990 wurde er für seine Darstellung des „Pjotr“ in Gorkis "Die Letzten" in der Kritikerumfrage der Zeitschrift "Theater heute" auf den zweiten Platz in der Kategorie „Deutscher Nachwuchsschauspieler des Jahres“ gewählt. Seit 1990 ist Wiesnekker als freischaffender Schauspieler tätig, unter anderem 1997 am Schauspielhaus Zürich als Marquis Clitandre in Molières "Der Menschenfeind".


title: Roeland Wiesnekker

text: Wiesnekker spielte auch in diversen Filmen mit, unter anderem 1991 in "Eurocops" mit Barbara Rudnik. Ab Sommer 2004 wirkte er in der Schweizer Erfolgssoap "Lüthi und Blanc" mit. 2005 erhielt Wiesnekker den Schweizer Filmpreis als Bester Hauptdarsteller für seine Rolle des Herbert Strähl in "Strähl". Für sein Spiel in "Der Fürsorger oder Das Geld der Anderen" wurde er 2010 erneut für den Schweizer Filmpreis als Bester Darsteller nominiert.


title: Roeland Wiesnekker

text: Von 2015 bis 2016 spielte er den Kommissariatsleiter Henning Riefenstahl des Duos Janneke & Brix im Frankfurter Tatort.


title: Antichrist (Film)

text: Antichrist ist ein Spielfilm des dänischen Regisseurs Lars von Trier aus dem Jahr 2009. Der Psychothriller mit Elementen des Horrorfilms handelt von einem trauernden Paar. Der Ehemann versucht als Therapeut nach dem Tod ihres gemeinsamen Sohnes, seine Frau bei der Trauerarbeit zu unterstützen. Dafür begeben sie sich in eine abgelegene Hütte im Wald Eden, der ihr Angst macht.


title: Antichrist (Film)

text: Dabei eskaliert die Situation zwischen Mann und Frau zunehmend und gipfelt schließlich in einem blutigen Finale. Wegen seiner expliziten Darstellung von Sexualität und Gewalt geriet der Film in die Kritik; er wurde des Weiteren auch als frauenfeindlich kritisiert und erlangte den Ruf eines Skandalfilms.


title: Antichrist (Film)

text: "Antichrist" feierte seine Uraufführung im Wettbewerb der 62. Filmfestspielen von Cannes und startete am 20. Mai 2009 in den dänischen Kinos. Der Kinostart in Deutschland und der Schweiz war am 10. September 2009 und in Österreich am 5. November 2009. Der Film ist dem russischen Filmemacher Andrej Tarkowski gewidmet.


title: Antichrist (Film)

text: Während ein namenloses Ehepaar aus Seattle sich leidenschaftlich dem Sex im Badezimmer hingibt, stürzt ihr Sohn Nic, der sie dabei beobachtet hatte, aus dem Fenster. Der Tod des Sohnes reißt die Mutter in tiefe Trauer und Selbstvorwürfe und sie erleidet einen Nervenzusammenbruch. Daraufhin beginnt ihr Mann, selbst Psychologe, seine Frau in einer Form der Konfrontationstherapie zu behandeln. Dabei kommt es zu Spannungen zwischen dem Ehepaar, hervorgerufen einerseits durch den bedingungslosen Willen des Mannes, seine Frau zu heilen, andererseits durch die Verzweiflung und Ängste der Frau. Der Mann beschließt, mit ihr die Waldhütte Eden aufzusuchen, in der sie im Sommer zuvor mit ihrem Sohn weilte, um sich ihrer Dissertation über Hexenverfolgung zu widmen. Zwar ist ihm klar, dass er selbst zu involviert ist, um seiner Frau die optimale therapeutische Hilfe zu leisten, allerdings will er seine Frau nicht im Stich lassen.


title: Antichrist (Film)

text: Die Natur um die Hütte erweckt besonders bei der Frau Angstzustände. Sie fürchtet das Berühren des Grases, nachts prasseln Eicheln unaufhörlich auf das Hüttendach, morgens sitzen blutsaugende Zecken auf der Hand des Mannes, auch begegnet dieser im Wald einem Reh mit einer Totgeburt sowie einem Fuchs, der sich selbst verschlingt. Mit der Zeit wandelt sich die Verfassung der Frau: Mit Hilfe ihres Mannes legt sie ihre Furcht vor der Natur ab, wird jedoch ihrem Mann gegenüber zunehmend gereizter und abweisender. Beim Durchstöbern der Hütte findet der Mann auf dem Dachboden die unvollendete Doktorarbeit über Hexenverfolgungen und Frauenmorde, zusammen mit Darstellungen der Folter, Verstümmelung und Verbrennung von Frauen. Als der Mann die Frau auf seinen Fund anspricht, gesteht sie in wirren Worten, dass sie alle Frauen für von Grund auf böse halte. Durch einen Zufall kommt der Mann zudem zur Erkenntnis, dass seine Frau ihren verunglückten Sohn im letzten Sommer in Eden körperlich misshandelte, indem sie ihm die Schuhe seitenverkehrt anzog und so seine Füße deformierte.


title: Antichrist (Film)

text: Das Zerwürfnis der Eheleute gipfelt schließlich darin, dass sie ihn während eines Geschlechtsaktes niederschlägt und seine Hoden mit einem Holzblock zerschmettert, sodass er in Ohnmacht fällt. Als sie seine trotz Ohnmacht weiterhin vorhandene Erektion bemerkt, masturbiert sie ihn, bis er Blut ejakuliert. Sie bohrt ihm zudem eine Eisenstange mit einem daran befestigten Schleifrad in den Unterschenkel und wirft anschließend den hierfür verwendeten Schraubenschlüssel fort.


title: Antichrist (Film)

text: Der Mann versucht später zu fliehen, was aber durch seine Beinfessel aussichtslos ist. Er versteckt sich vor seiner Frau in einem Fuchsbau, wo ihn jedoch eine Krähe durch lautes Krächzen verrät. Seine Frau entdeckt ihn und schlägt mit einem Spaten auf ihn ein; Stunden später gräbt sie den verschütteten Gatten reumütig und unter Schluchzen wieder aus und bringt ihn zurück in die Hütte. Dort fragt sie der Mann, ob sie ihn umbringen wolle. „Noch nicht“, entgegnet seine Frau, jedoch stünde das Erscheinen der „Drei Bettler“ bevor, was den Tod eines Menschen fordere. In einer Rückblende erfährt man, dass die Frau während des Sex mit ihrem Mann sah, wie ihr Sohn aus dem Fenster kletterte, jedoch nichts unternahm. Schließlich schneidet sie sich mit einer Schere die Klitoris ab, nachdem ein letzter Verführungsversuch an der Entkräftung des Mannes scheitert.


title: Antichrist (Film)

text: Im Laufe der Nacht treffen zunächst das Reh, der Fuchs und schließlich die Krähe (die "Drei Bettler") in der Hütte ein. Unter dem Fußboden der Hütte hört der Mann erneut das Krächzen der Krähe und findet daraufhin unter den Dielen den Schraubenschlüssel. Er beginnt hektisch, die Stange aus seinem Bein zu lösen. Währenddessen ergreift die Frau die Schere, sticht sie ihm in den Rücken und entwendet ihm den Schraubenschlüssel. Unter enormen Schmerzen reißt er sich das Eisen dennoch aus dem Bein und erwürgt danach seine Frau. Dann verbrennt er ihren Körper auf einem Scheiterhaufen vor der Hütte und flieht von dem Ort.


title: Antichrist (Film)

text: Im Epilog sieht man den Mann in der Morgensonne mit einer Krücke den sommerlichen Hügel vor der Hütte hinaufwandern. Er trifft wieder auf die drei Tiere, die friedlich im Gras ruhen. Als er sich umwendet, sieht er, wie unzählige gesichtslose Frauen von allen Seiten des Hügels auf ihn zuströmen.


title: Antichrist (Film)

text: Die Produktion von "Antichrist" war ursprünglich für das Jahr 2005 vorgesehen. Peter Aalbæk Jensen, der ausführende Produzent, gab jedoch versehentlich das geplante Ende bekannt, sodass Lars von Trier den Drehbeginn verschob, um das Drehbuch neu schreiben zu können.


title: Antichrist (Film)

text: 2007 gab von Trier bekannt, dass er an einer Depression leide und möglicherweise nie wieder einen Film machen könne. Der dänischen Zeitung "Politiken" gegenüber äußerte er: „Ich gehe davon aus, dass "Antichrist" mein nächster Film sein wird. Aber im Moment kann ich es nicht mit Sicherheit sagen.“ Während eines frühen Castings für "Antichrist" mussten die Bewerber nach Hause geschickt werden, weil sich von Trier nicht in der Lage sah, sie zu empfangen. Von Trier betonte, für ihn sei es bei der Arbeit am Drehbuch vor allem auch darum gegangen, ob er nach seiner Depression überhaupt noch einmal Filme machen könne. Gleichzeitig habe ihm diese Erfahrung aber auch ermöglicht, freier zu arbeiten und weniger analytisch an den Film heranzutreten. Der Regisseur zog auch Parallelen zu August Strindbergs "Inferno-Krise", an die er sich während seiner Arbeit an "Antichrist" erinnert fühlte. Ursprünglich war auch Anders Thomas Jensen am Drehbuch beteiligt, sein Name tauchte jedoch in den späteren Credits nicht mehr auf und wird auch im Abspann nicht genannt.


title: Antichrist (Film)

text: Das Budget des Films betrug etwa 11 Mio. US-Dollar, von denen Det Danske Filminstitut 1,5 Mio. aufbrachte, die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen steuerte 1,3 Mio. bei. Als weitere Geldgeber fungierten, neben von Triers eigener Produktionsfirma Zentropa, Film i Väst, Lucky Red, Liberator Productions, Slot Machine, ZDF, Canal+, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Nordisk Film & TV Fond, CNC und ARTE France. Der internationale Vertrieb wurde von TrustNordisk übernommen.


title: Antichrist (Film)

text: Im Vorfeld der Dreharbeiten hatte von Trier ursprünglich Eva Green für die weibliche Hauptrolle vorgesehen. Die Verhandlung mit ihrer Agentur zogen sich über zwei Monate hin. Eine Zusammenarbeit kam jedoch nicht zustande, woran der Regisseur Greens Agentur die Schuld gab. Schließlich entschied sich von Trier für Charlotte Gainsbourg, über die er später sagte: „Sie ist phantastisch, ein Geschenk für den Film. Das Erste, was sie beim Casting sagte, war: ‚Ich sollte das jetzt nicht erzählen, aber für die Rolle würde ich sterben.‘ Das ist das, was man will.“


title: Antichrist (Film)

text: Willem Dafoe wandte sich 2008 per E-Mail an von Trier: Er habe für den Herbst noch keine Termine und wolle wissen, ob der Regisseur Arbeit für ihn habe. Dafoe und von Trier hatten bereits 2005 für den Film "Manderlay" zusammengearbeitet, trotzdem hatte von Trier ursprünglich eine andere Besetzung im Sinn: „Ich [hatte] mir eigentlich erst viel jüngere Menschen vorgestellt […]. Aber damals hatte ich, ehrlich gesagt, wenig Energie für die Suche. Mir ging es zu schlecht. Deshalb war ich auch sehr glücklich, als Willem Dafoe mir plötzlich eine E-Mail schrieb.“


title: Antichrist (Film)

text: Dafoe äußerte sich später zu seinem Engagement wie folgt: „Er meinte, Bent [sic; Bente Froge, von Triers Ehefrau] sei der Ansicht, ich sollte es nicht tun. Vielleicht, weil es so extrem ist. Wenn man das liest, die viele Gewalt und der Sex … sie ging einfach davon aus, dass ein amerikanischer Schauspieler, der in großen Filmen mitgespielt hat, diese Rolle nicht haben wolle.“ Rückblickend meinte er: „Ich glaube, das Dunkle, das Unausgesprochene ist für einen Schauspieler vielversprechender. Es ist das, worüber wir nicht sprechen, wenn man also die Gelegenheit hat, sich dem in einer spielerischen, kreativen Art und Weise zu nähern, ja, dann reizt mich das.“


title: Antichrist (Film)

text: Als Vorbereitung auf die Dreharbeiten wurde den beiden Hauptdarstellern Charlotte Gainsbourg und Willem Dafoe Andrei Tarkowskis Drama "Der Spiegel" (1975) gezeigt. Gainsbourg studierte zusätzlich Charlotte Ramplings Rolle in "Der Nachtportier" (1974), während Dafoe zudem von Triers eigenen Film "Idioten" (1998) zu sehen bekam, um zu erfahren, wie die Penetrationsszenen des Films zusammengeschnitten werden würden. Außerdem informierte sich Dafoe für seine Rolle über Psychologie und Konfrontationstherapie, wozu von Trier ihm Verhaltenstherapeuten der Columbia University zur Seite stellte.


title: Antichrist (Film)

text: Die im Film auftretenden Tiere wurden in einem tschechischen Trainingscamp entsprechend abgerichtet und anschließend an den Drehort nach Deutschland geflogen.


title: Antichrist (Film)

text: Mit "Antichrist" drehte Lars von Trier erstmals einen Film vollständig in Deutschland. Die Waldszenen wurden im Rhein-Sieg-Kreis, in den Wäldern um Eitorf im Siegtal gedreht. Gut Heckenhof diente dem Team dabei als Unterkunft.


title: Antichrist (Film)

text: Zusätzliche Drehs fanden in Köln und Wuppertal statt; insgesamt dauerte der Dreh 40 Tage, vom 20. August bis zum 29. September.


title: Antichrist (Film)

text: Die Aufnahmen fanden größtenteils mit "Red-One"-Digitalkameras statt, für die in Zeitlupe laufende Anfangssequenz wurde eine speziell für solche Aufnahmen konzipierte Kamera mit einer Bildrate von 1.000 Bildern pro Sekunde verwendet. Das für "Antichrist" verwendete Tonsystem war Dolby Digital 5.1. Anders als bei vorangegangenen Filmprojekten sah sich von Trier aufgrund seiner Depression nicht in der Lage, selbst Kamera zu führen. Seine Verfassung erlaubte es ihm nicht, die Aufnahmen ohne Zittern zu machen, deshalb übernahm der Brite Anthony Dod Mantle die Kameraführung. Der Regisseur bedauerte diesen Umstand:


title: Antichrist (Film)

text: Für Dafoe und Gainsbourg standen jeweils Bodydoubles zur Verfügung, die unter anderem für die Penetrationsszene des Prologs und spätere Großaufnahmen von Sexszenen zum Einsatz kamen. Dabei handelte es sich um professionelle Pornodarsteller, die von Trier vor allem einsetzte, um die Privatsphäre der Darsteller zu wahren und zu vermeiden, dass die Sexszenen allzu sehr vom eigentlichen Film ablenken. Dennoch bat Gainsbourg von Trier darum, nicht zu viele Szenen unbekleidet spielen zu müssen und zumindest den Oberkörper bedecken zu dürfen.


title: Antichrist (Film)

text: Die Requisiten des Films wurden von der Firma Soda AsP in Nørrebro, Kopenhagen hergestellt. Von Dafoes Unterschenkel und den Geschlechtsteilen der Bodydoubles wurden Gipsabdrücke hergestellt, aus denen anschließend Attrappen gefertigt wurden. In der Szene, in der der Mann Blut ejakuliert, ist der Penis von Dafoes Bodydouble zu sehen, beim Blut handelt es sich um gefärbten Zuckersirup. Die Vulva-Attrappe wurde aus zwei Teilen gebaut. Dadurch konnten die inneren Schamlippen ersetzt werden, falls die Aufnahme fehlgeschlagen wäre. Tatsächlich wurde diese Szene fünfmal gedreht.


title: Antichrist (Film)

text: Für die Eingangsszene stellte Soda AsP eine lebensechte Babypuppe mit authentischem Gewicht her, die aus dem Fenster geworfen wurde. Ebenso wurde ein totes Rehkitz modelliert, wobei ein Nylonstrumpf als Fruchtblase diente.


title: Antichrist (Film)

text: Für insgesamt 80 Einstellungen des Films wurde Computeranimation eingesetzt, für die Platige Image aus Polen zuständig war. In den meisten Fällen wurde die Technik eingesetzt, um Halsbänder und Leinen der Tiere zu retuschieren, aber auch für die Szene mit dem sprechenden Fuchs. Hierzu musste ein 3D-Modell des kompletten Fuchsgesichts mit Ausnahme der Ohren und Augen erstellt werden, das anschließend synchron zu den Worten des Fuchses animiert wurde. Die digitale Nachbearbeitung der Filmsequenzen wurde von Anthony Dod Mantle und Stefan Ciupek übernommen. Für das Color Grading der Bilder wurden zuvor mehrfach gedrehte Einstellungen kombiniert, um Bilder mit dem Charakter von Gemälden zu erzeugen.


title: Antichrist (Film)

text: Der Film feierte seine Uraufführung am 18. Mai 2009 auf den 62. Filmfestspielen von Cannes, wo "Antichrist" im Wettbewerb um die Goldene Palme vertreten war. Auf der Pressekonferenz zum Film rühmte sich von Trier als „bester Regisseur der Welt“, auch wenn er "Antichrist" nicht für seinen besten Film halte.


title: Antichrist (Film)

text: Von Trier unterteilte "Antichrist" in die vier Kapitel "Trauer", "Schmerz", "Verzweiflung" und "Die Drei Bettler" sowie in einen Prolog und einen Epilog. Prolog und Epilog bilden den Ausgangs- und Schlusspunkt des Films, die eigentliche Handlung findet in den vier Kapiteln statt.


title: Antichrist (Film)

text: Während der Film zunächst um die Figur der Frau und ihre Trauer kreist, gerät mit der Reise in den Wald die Natur mit ihrem Wesen in den Blickpunkt. Die feindselige, unwirkliche Seite der Natur wird besonders betont und mit dem Schicksal des Paars in Verbindung gebracht, etwa durch die Totgeburt des Rehs oder durch ein Vogelküken, das aus dem Nest fällt und anschließend vom elterlichen Vogel gefressen wird. Die nachts auf die Hütte prasselnden Eicheln und die Worte des Fuchses – „Chaos regiert!“ – verstärken diesen Eindruck noch. Die Frau fasst gar zusammen: „Die Natur ist Satans Kirche.“


title: Antichrist (Film)

text: Im Laufe des Films wandelt sich zudem das Verhältnis der Eheleute zueinander. Die Frau löst sich nach und nach von ihren Ängsten, die sie anfangs beherrschen. Sie beginnt sich ihrem Mann zu verweigern, der zunächst durch seine Autorität als Therapeut und seine bedingungslose Forderung an die Frau, sich ihrer Furcht zu stellen, eine dominante Position innehatte.


title: Antichrist (Film)

text: Die Frau wird ihm gegenüber abweisender und aggressiver, was schließlich im Kastrationsakt und seiner Fesselung an das Schleifrad gipfelt; zum Schluss verstümmelt sich die Frau gar selbst. Dem gegenüber steht jedoch auch die Angst der Frau, den Mann zu verlieren, die paranoide Züge annimmt, als der Mann ihr zu entgleiten droht.


title: Antichrist (Film)

text: Lars von Trier wandte sich mit "Antichrist" vom Minimalismus vorangegangener Filme ab. Neben den eingesetzten digitalen Effekten betraf das vor allem die Eingangs- und Schlussszenen und die Darstellung des Waldes. Den Beginn und das Ende von "Antichrist" gestaltete von Trier im Stil des Stummfilms: in Zeitlupe gedrehte Schwarzweißaufnahmen, die der Regisseur mit der Arie "Lascia ch'io pianga" aus Händels "Rinaldo" unterlegte; sie bildet im Epilog auch den musikalischen Abschluss des Films. Bei der Musikproduktion wurde durch einen dynamischen Click-Track eine Musikaufnahme von Cecilia Bartoli nachgebaut. Im restlichen Film verzichtete von Trier auf Musik und setzte stattdessen auf Geräusche des Waldes, wie Blätterrauschen oder Vogelgeschrei. Darüber hinaus sind Geräusche aus dem Inneren des menschlichen Körpers zu hören, die der Music Supervisor Kristian Andersen aufgenommen hat.


title: Antichrist (Film)

text: Stark stilisierte Aufnahmen setzte der Regisseur auch bei Darstellung des Waldes ein. Auch hier verwendete von Trier teilweise Zeitlupe; Bilder von Nebel und Dunkelheit im Wald erwecken den Eindruck von Unheimlichkeit und Bedrohung. Zudem filmte Kameramann Dod Mantle mehrere Aufnahmen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln, so etwa aus dem Fuchsbau heraus oder aus der Vogelperspektive. Die Bilder sind fast ausschließlich auf Grau-, Blau- und Grüntöne reduziert. Im ersten Kapitel des Filmes dominieren Großaufnahmen von Dafoes und Gainsbourgs Gesichtern, der Raum als solcher wird durch geringe Schärfentiefe zurückgenommen; erst mit dem Eintritt in die Natur gewinnt er an Präsenz. Während der Dialoge wechselt die Kamera nicht mit Schuss-Gegenschuss, sondern mit schnellen Schwenks vom einen Ehepartner zum anderen, was die Dichte dieser Szenen erhöht.


title: Antichrist (Film)

text: Die Zwischentitel der einzelnen Kapitel wurden von Per Kirkeby gestaltet, ebenso wie auch der Schriftzug des Titels und der Credit.


title: Antichrist (Film)

text: Den Film widmete von Trier dem 1986 verstorbenen sowjetischen Regisseur Andrei Tarkowski, dessen Naturdarstellungen er bewundert und dessen Wirken für ihn nach eigener Aussage große Bedeutung hat. Reminiszenzen an Tarkowskis Filme finden sich so auch mehrfach in "Antichrist", so erinnert etwa die Hütte im Wald an "Der Spiegel" oder "Opfer". Auch lehnte sich von Trier mit seinen stark subjektiven Bildern an das Werk Tarkowskis an. Zudem verwies er auf das "Inferno" in Dante Alighieris "Göttlicher Komödie", worin der Protagonist durch einen finsteren Wald irrt.


title: Antichrist (Film)

text: Von Trier verwendete in "Antichrist" mehrere wiederkehrende Motive. So tauchen „Die Drei Bettler“ in verschiedenen Gestalten auf: zunächst als Zinnfiguren dreier Landstreicher, die von Nic beim Erklimmen des Fensterbretts heruntergestoßen werden, später als Reh, Fuchs und Krähe oder als fiktive Sternbilder. Mit ihnen ist die Aussage der Frau verbunden, dass jemand sterben müsse, wenn die Drei Bettler erscheinen. Tatsächlich stirbt nicht nur das Kind, sondern auch die Tiere erscheinen jeweils unter einem Vorzeichen des Todes: Das Reh hat eine Fehlgeburt, der Fuchs zerfleischt seine eigenen Eingeweide und die Krähe erwacht zweimal zum Leben, obwohl der Mann sie totschlägt. Schließlich erfüllt sich auch die Prophezeiung der Frau mit ihrem Tod. Daneben spielt auch die Natur eine wichtige Rolle im Film und tritt etwa durch das Prasseln der Eicheln auf dem Dach oder nächtliche Stürme meist bedrohlich in Erscheinung. Mit der zweiten Hälfte des Films rückt auch zunehmend das Motiv der Hexe in den Vordergrund, das nicht nur im Titel des Films und dem Dissertationsthema der Frau, sondern auch im brennenden Scheiterhaufen am Ende des vierten Kapitels Niederschlag findet.


title: Antichrist (Film)

text: Jan Simons, Associate Professor für neue Medien an der Universiteit van Amsterdam sieht in "Antichrist" die „ultimative Kulmination“ von Triers Werk, da der Film zahlreiche zentrale Motive und dramaturgische Konstellationen früherer Filme aufgreife und sie miteinander verbinde. So finde sich die Paarkonstellation als Ausgangspunkt für einen Konflikt auch in "Europa" und in "Breaking the Waves". Das Motiv des Gynozids sei auch in Filmen wie "Idioten", "Dancer in the Dark" oder "Element of Crime" präsent und ziehe sich als roter Faden durch die Filme des Regisseurs. Auch das Dilemma „Strafen oder Sterben“ ist für Simons ein Konflikt, der in abgewandelter Form in anderen Filmen eine grundlegende Rolle spielt, so etwa in "Dogville". Der Film sei also weniger ein Bruch mit als vielmehr die konsequente Fortsetzung von früheren Werken.


title: Antichrist (Film)

text: "Antichrist" avancierte zum Skandalfilm und neben Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds" zum „meistdiskutierte(n) Film auf der Croisette“ während der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2009. "Antichrist" spaltete die deutsche Fachpresse. Harald Peters nannte ihn in der Tageszeitung Die Welt den „meistgehasste[n] Film 2009“. Daniel Kothenschulte (Frankfurter Rundschau) stellte fest, dass der dänische Regisseur „so plump“ wie noch nie auf „die Instinkt-Wirkung vermeintlich emotionaler Kinobilder“ hoffe, die „er in ihrer Manipulation bloßzustellen versuche“. Der Film sei „in seiner Gänze ein tragischer Ausdruck der Schaffenskrise seines Regisseurs“ und leide „im Detail an der inneren Distanz seiner Protagonisten“. Verena Lueken "(FAZ)" sah in "Antichrist" ein „verkünstlerischtes, aufgeblähtes Genrekino, das mehr sein will als Genre“. Sie pries die beiden Hauptdarsteller als furchtlos, von Trier verheize aber beide „ohne guten Grund in einer schauspielerischen Tour de force“. Dagegen bewertete Andreas Borcholte (Spiegel Online) den Film als „ein extrem schwerverdauliches, aber grandioses und sehr bildgewaltiges Meisterwerk“ und bescheinigte "Antichrist" gute Chancen auf den Hauptpreis des Filmfestivals.


title: Antichrist (Film)

text: Constantin Magnis ("Cicero") formuliert, dass von Trier auf der Leinwand „der Wirklichkeit der verdrehten, unbarmherzig vergewaltigten Wahrheit, die eine Depression immer ist, näher gekommen ist, als in Therapiesitzungen“, er habe „ein Werk geschaffen, für das er sich zu Recht rühmen kann. So sehr man sich dafür um ihn sorgen muss.“ Der Filmkritiker Wolfgang M. Schmitt sieht in dem Film ein feministisches Meisterwerk, das aber zu Missverständnissen einlade. Auf Rotten Tomatoes erhielt "Antichrist" vom Publikum auf dem Tomatometer nur 34 % positive Kritiken.


title: Antichrist (Film)

text: Auf dem Filmmarkt von Cannes wurde "Antichrist" den internationalen Verleihern aufgrund der pornografischen und gewalttätigen Szenen der Festival-Version in einer um vier Szenen gekürzten Fassung angeboten und soll in Großbritannien einen der höchsten Abschlüsse seit Jahren erzielt haben.


title: Antichrist (Film)

text: "Antichrist" erhielt 2009 eine Einladung in den Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes, wo von Trier mit seinem Film um die Goldene Palme konkurrierte und Hauptdarstellerin Charlotte Gainsbourg den Preis für die beste Schauspielerin gewann. Die unabhängige "Ökumenische Jury", die von den internationalen Filmorganisationen der evangelischen (Interfilm) und katholischen Kirche (SIGNIS) eingesetzt wird, verlieh dem Film erstmals in ihrer Geschichte einen Anti-Preis. Monate später wurde der Film bei der Bekanntgabe der Nominierungen für den Europäischen Filmpreis in drei Kategorien nominiert und gewann den Preis für die beste Kamera. Im Herbst 2009 wurde der Film auch mit dem Filmpreis des Nordischen Rates ausgezeichnet.


title: Antichrist (Film)

text: 2010 kürte die Dänische Filmakademie "Antichrist" mit dem Robert zum besten dänischen Film des zurückliegenden Kinojahres und zeichnete außerdem Regie und Drehbuch von Triers, die Kameraführung von Anthony Dod Mantle, Spezialeffekte/Beleuchtung, Schnitt und Ton aus. Wenig später gewann der Film auch die dänische Bodil in den Kategorien Film, Hauptdarsteller, Hauptdarstellerin, Kamera und Spezialeffekte/Beleuchtung.


title: Seifenoper

text: Eine Seifenoper ist ein serielles Unterhaltungsformat im Fernsehen, gelegentlich auch im Hörfunk, das einmal (englisch Weekly Soap) oder mehrfach wöchentlich bis täglich (englisch Daily Soap) in Form einer Endlos-Serie ausgestrahlt wird. Zu den klassischen Seifenopern im Deutschen Fernsehen zählen die 1978 erstmals ausgestrahlte Serie Dallas und die Lindenstraße. Im internationalen Rundfunk ist "The Archers" (BBC) der älteste Vertreter von Radio-Soaps.


title: Seifenoper

text: Das Programmformat der "Daily Soap" hat seinen Ursprung im US-amerikanischen Radio. Die erste Soap-Opera lief mit „Betty and Bob“ am 10. Oktober 1932 erstmals bei NBC mit dem Cereal-Sponsor General Mills über die Radiosender. Erdacht wurde die Serie von Frank Hummert und Anne Ashenhurst, die als Erfinder der Soap-Opera gelten und sieben der ersten elf Seifenopern schrieben. Die morgens ausgestrahlten "Daytime Serials" sollten Hausfrauen als Konsumentinnen gewinnen. Das Konzept basierte auf der industriegesellschaftlichen Rollenverteilung zwischen Mann und Frau in den USA in der Mitte des 20. Jahrhunderts, als sich die Zahl nicht erwerbstätiger Hausfrauen auf ihrem Höhepunkt befand. Entsprechend entwarf man die Familienserien für die Wünsche und Interessen der weiblichen Hauptzielgruppe. Innerhalb einer Folge gab es mehrere Werbeblöcke, in denen die Artikel der Waschmittelhersteller dominierten. Der Seifen- und Waschmittelhersteller Procter & Gamble präsentierte erstmals am 14. August 1933 mit Ma(ria) Perkins eine für die Hausfrau gedachte Radioserie, die später der Soap-Opera ihren Namen gab. Die erste Soap-Opera im Fernsehen war "Faraway Hill", die am 2. Oktober 1946 im DuMont Television Network startete. Ihre Lebensdauer war allerdings sehr kurz, denn sie endete bereits am 18. Dezember 1946.


title: Seifenoper

text: Auf dem Höhepunkt der Soap im Jahre 1940 wurden täglich 64 verschiedene Folgen ausgestrahlt, doch bereits 1941 halbierte sich ihre Zahl auf 33. Der nun eintretende stetige Rückgang ist auf das Fernsehen zurückzuführen, das 1947 begonnen hatte, dieses Format vollständig zu übernehmen. 1961 gab es keine Daily Soap mehr im US-Radio. Die älteste Radiosoap ist "The Archers", eine Sendung über eine Landfamilie auf BBC, die am 29. Mai 1950 startete und seit dem 1. Januar 1951 regelmäßig ausgestrahlt wurde.


title: Seifenoper

text: Dabei übernahm das Fernsehen jedoch nicht die Serien der Radio-Soaps. Nur einer einzigen, der erstmals am 25. Januar 1937 im NBC-Radio ausgestrahlten "The Guiding Light", gelang am 30. Juni 1952 der Wechsel zum Fernsehen. Erst nach 15.762 Folgen wurde diese Serie am 18. September 2009 dort nach 72 Jahren eingestellt. Als erste Fernseh-Soap in den USA gilt "A Woman to Remember", die erstmals am 21. Februar 1947 ausgestrahlt wurde. Die bisher morgens gesendeten Soaps wurden wegen demografischer Änderungen schrittweise in die Hauptsendezeit verschoben, da immer mehr (Haus-)Frauen einer außerhäuslichen Arbeit nachgingen. In der Hauptsendezeit hatten inzwischen die am 2. April 1978 erstmals ausgestrahlten Serien „Dallas“ und „Dynasty“ (in Deutschland: Der Denver-Clan; 12. Januar 1981) als Prototypen einer Soap erstmals Weltruf erlangt. Das während der Hauptsendezeit auch anwesende männliche Publikum wirkte sich auf den Inhalt aus, denn maskuline Themen wie etwa das Geschäftsleben gingen zunehmend in die Drehbücher ein.


title: Seifenoper

text: Die erste europäische Seifenoper im Fernsehen war die britische Soap "Coronation Street", die seit dem 9. Dezember 1960 gesendet wird. In ihr wurde erstmals mit der aus der amerikanischen Seifenoper stammenden Tradition gebrochen, die Handlung in einem gutsituierten Milieu anzusiedeln, denn "Coronation Street" spielt im Arbeitermilieu.


title: Seifenoper

text: In Deutschland begannen die ersten Familien-Soaps ebenfalls im Radio. Ab dem 17. September 1949 ging beim Hessischen Rundfunk die erste von 77 Folgen der fiktiven „Familie Hesselbach“ auf Sendung. Erste deutsche Fernseh-Soap war die 111-teilige Serie "„Unsere Nachbarn heute Abend: Die Schölermanns“", die ab dem 15. September 1954 bis 25. März 1960 ausgestrahlt wurde. Nachfolger waren Die Hesselbachs ab 22. Januar 1960, die es aus dem Radio in das Fernsehen geschafft hatten. Angeregt durch "Dallas" und den "Denver Clan" entstanden in den 80er Jahren "Die Schwarzwaldklinik" (ab 22. Oktober 1985) und die "Lindenstraße" (ab 8. Dezember 1985), deren letzte Folge am 29. März 2020 ausgestrahlt wurde. Auch und gerade das Privatfernsehen begann nach seiner Genehmigung in Deutschland, dieses Sendeformat mit Eigenproduktionen für sich zu gewinnen. RTL begann mit "Ein Schloß am Wörthersee" (17. Oktober 1990), es folgte "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" (11. Mai 1992). Mit „Marienhof“ (1. Oktober 1992) und „Verbotener Liebe“ (2. Januar 1995), beide ARD, gingen überaus erfolgreiche Dauerbrenner des öffentlich-rechtlichen Fernsehens an den Start.


title: Seifenoper

text: In einem kommerziellen Umfeld haben Soaps den Zweck, der Radio- oder Fernsehwerbung einen unterhaltsamen Rahmen zu geben. Im öffentlich-rechtlichen Rundfunk spielt die Nähe zur Werbung keine Rolle.


title: Seifenoper

text: Soaps zeigen üblicherweise Protagonisten, die auf einer Beziehungsebene (Cliquen, Verwandtschaft, Freundschaft, Ehe) permanent miteinander zu tun haben. Gefördert wird dies durch eine Rahmenhandlung, die Möglichkeiten für Gefühls- und Beziehungsverwicklungen schafft.


title: Seifenoper

text: Während andere Serienformate die Ereignisse in den Vordergrund stellen (vgl. dazu die dramaturgischen Aspekte von Fernsehserien allgemein), sind bei Soaps die handelnden Personen wichtiger und folgen trivialen Erzählmustern. Charakteristisch für Soaps ist, dass mehrere Handlungen (in der Regel drei bis fünf) parallel, bzw. immer wieder abwechselnd, gezeigt werden („Handlungsstränge“); diese (auch „Storylines“ oder „Plotlines“ genannt) werden in einer Folge jedoch nicht abgeschlossen, sondern in späteren Folgen zwecks Spannungserhöhung fortgesetzt. Es werden pro Folge mehrere dieser Handlungsstränge nacheinander gezeigt, so dass sich ein Geflecht an nicht abgeschlossenen Handlungen ergibt. Jeder dieser Handlungsstränge befindet sich auf unterschiedlichem Entwicklungsniveau: Während ein Strang sich entfaltet, hat der zweite schon in der vorangegangenen Folge begonnen, der dritte strebt seinem Ende zu usw. Entscheidend dabei ist, dass am Ende jeder Folge mindestens ein offener, sich an einer spannenden Stelle befindlicher Handlungsfaden übrig bleibt, der die Zuschauer dazu bewegt, die Fortsetzung am nächsten Tag einzuschalten. Die Länge der einzelnen Handlungsstränge kann dabei von einer Folge bis zu mehreren Monaten variieren. Mitunter werden diese Handlungsstränge genau definiert und zielgruppengenau aufgebaut, z. B. bei einer Kinder- und Jugendserie in einem ABC-System, bei dem ein A-Strang ("Action") die Interessen vornehmlich von Jungen bedienen soll, der B-Strang ("Beziehung") von Mädchen sowie der C-Strang ("Comedy") von den jüngsten Zuschauern. Die parallel gezeigten Handlungsstränge sind miteinander verflochten und doch unabhängig voneinander, ihre Sequenzen sind kürzer als in Kinofilmen. Hans Wilhelm Geißendörfer hat 1995 hierfür den Ausdruck „Zopfdramaturgie“ geprägt.


title: Seifenoper

text: "Daily Soaps" weisen regelmäßig einen offenen Handlungsverlauf auf und werden deshalb oft als „Endlosserien“ bezeichnet. Die Handlung kann theoretisch unendlich fortgesetzt werden, da z. B. nach der Lösung eines Konflikts in einem anderen Handlungsstrang ein neuer auftauchen kann oder eine ausgeschiedene Figur durch eine neu hinzukommende ersetzt wird. Einzelne Folgen enden in der Regel nicht mit einem Happy End, sondern im Gegenteil mit einer Zuspitzung entstandener Konflikte. Hierfür wird eigens gern das Stilmittel des Cliffhangers eingesetzt, weil es die Spannung auf den Höhepunkt treibt und damit das Interesse des Zuschauers weckt, auch die nächste Folge anzuschauen.


title: Seifenoper

text: Die Dramaturgie ist dabei so konzipiert, dass der Zuschauer oft mehr Überblick gewinnt als die Akteure und dadurch den Fortgang einiger Ereignisse vorausahnen kann. Ob diese Ereignisse tatsächlich so eintreten, bleibt – spannungserhöhend – weiteren Folgen vorbehalten. Zur Erhöhung der Spannung kann am Ende einer Folge der Cliffhanger eingesetzt werden, der die Folge im spannendsten Augenblick unterbricht oder beendet. Dieses Stilmittel ist geeignet, die Bindung des Zuschauers an die Seifenoper zu festigen.


title: Seifenoper

text: Die Soap beruht auf Drehbüchern und Rollen, die hinreichendes Konfliktpotenzial aufweisen. Die Konflikte können dabei thematischer Natur oder in den gegensätzlichen Charakteren der Darsteller begründet sein. Viele Konflikte entstehen dabei durch Missverständnisse, mangelhafte oder fehlende Kommunikation oder durch „overhearing situations“, wobei Unterhaltungen von anderen unbemerkt belauscht werden können. In den abgeschlossenen Folgen – auch „Episodenserien“ genannt – durchleben die Darsteller in jeder Folge neue Herausforderungen und sind entsprechenden Alltagsproblemen ausgesetzt. Deren Lösung wird jedoch mindestens in die nächste Folge verschoben. Soaps sind äußerlich auch erkennbar am Studiodesign, den häufigen Nahaufnahmen, zahlreichen Rückblenden und auch an schauspielerischen Mängeln.


title: Seifenoper

text: Durch die zeitlich sehr dichte Aufeinanderfolge der einzelnen Episoden ist es notwendig, ein sehr langsames Erzähltempo einzuhalten. Auf diese Weise wird es den Zuschauern ermöglicht, der Handlung auch dann noch folgen zu können, wenn sie zuvor einige Folgen verpasst haben. Im Interesse einer möglichst hohen Zuschauerbindung wird jedoch in solchen Fällen zumindest das subjektive Empfinden von Wissenslücken angestrebt, auch wenn die Zuschauer aufgrund des Konzepts relativ schnell wieder in den Erzählfluss zurückfinden. Durch solche gelegentlich eingestreuten Anspielungen auf vorangegangene Ereignisse, die ohne das nötige Vorwissen eher verwirrend wirken könnten (Rückblenden), werden zudem „treue“ Zuschauer als vollwertige Mitglieder der Ingroup belohnt.


title: Seifenoper

text: Ein weiteres Merkmal ist die Einhaltung einer Zeitkontinuität. Dies bedeutet aber nicht, dass die Handlungsverläufe in Echtzeit ablaufen. Bei "Unter uns" erstreckt sich der Ablauf eines Tages in der Regel über maximal drei Folgen (60 Minuten reine Erzählzeit ohne Werbung) während eine 30-Minuten-Folge von "Lindenstraße" immer morgens beginnt und am Abend desselben Tages endet. Durch das Vermeiden offensichtlicher Zeitsprünge bei den erzählten Geschichten einer Folge wird dem Zuschauer der Eindruck vermittelt, bei allem mit dabei zu sein, was die verschiedenen Figuren erleben.


title: Seifenoper

text: Soaps sind normalerweise für Werbeblöcke konzipiert, werden also bei den öffentlichen Anstalten bis 20:00 Uhr ausgestrahlt, bei den privaten ebenfalls, könnten aber hier wegen der fehlenden Werberestriktionen auch im Abendprogramm gezeigt werden. Die „Lindenstraße“ hingegen ist eine werbefreie und auch lediglich eine wöchentliche Soap. Seifenopern sind für das Fernsehen sehr lukrativ, da den niedrigen Produktionskosten hohe Werbeeinnahmen gegenüberstehen. Als kommerziell am erfolgreichsten erweist sich "Gute Zeiten, schlechte Zeiten", das RTL Werbeeinnahmen in Höhe von etwa 220 Millionen Euro (ein Werbespot kostet saisonabhängig zwischen 30.000 und 60.000 Euro, maximal 24 Spots dürfen pro Folge geschaltet werden) einbringt. Diesen stehen Produktionskosten von (250 × 79.000 Euro) etwa 20 Millionen Euro gegenüber, so dass ein Bruttogewinn von etwa 200 Millionen Euro erwirtschaftet werden kann. Die niedrigen Produktionskosten entstehen durch Massenproduktion (teilweise täglich parallel laufende Dreharbeiten), wenige Aufnahmesequenzen pro Einstellung, fast immer gleichbleibende Kulissen und geringe Gagen. Täglich sind 25 Sendeminuten zu produzieren, während normale TV-Serien es auf durchschnittlich 8 Sendeminuten bringen (Spielfilme sogar nur auf zwei oder drei Minuten pro Tag). Eine Szene wird maximal dreimal geprobt, dann wird gedreht, bis zu 15 Szenen am Tag. Zur Kostenersparnis wird fast ganz auf Außenaufnahmen verzichtet. Ihre Aktualität ist hoch, denn der Sendetermin liegt etwa einen Monat nach der Fertigstellung. Soaps erzielen eine hohe Bindungswirkung durch die eingesetzten Stilmittel.


title: Seifenoper

text: Serien lassen sich unterscheiden nach Serien mit abgeschlossener Handlung pro Folge (englisch: "Series") und solchen mit offener Handlung ("Serials"). Daher gehört die Soap zu den Serials. Christine Mielke nennt sie eine „zyklisch-serielle Narration“. Während bei den Seifenopern Handlung und oftmals auch Ort des Geschehens fiktional sind, werden bei den „Real Life Soaps“ tatsächliche Handlungen in Serienform aufgezeichnet und gesendet. Dazu gehören das Format von Big Brother und Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!.


title: Seifenoper

text: Im deutschen Sprachgebrauch wird das Wort Seifenoper zunehmend durch das Wort Telenovela ersetzt, obwohl es sich um unterschiedliche Genres handelt.


title: Seifenoper

text: Telenovelas sind genau genommen – trotz eingesetzter Stilmittel wie Cliffhanger – keine Seifenoper, weil sie einen von vornherein abgeschlossenen Handlungsrahmen aufweisen.


title: Seifenoper

text: Die Doku-Soap ist eine Form des Reality-TV, in der Personen in dramatisch inszenierter Form in einem geschlossenen Handlungsrahmen gezeigt werden.


title: Seifenoper

text: Die Seifenoper ist in vielfältiger Weise Gegenstand internationaler wissenschaftlicher Forschung. Einerseits werden ihre Produktionsmethoden, andererseits ihre Inhalte und Rezeption/Wirkung auf Fernsehzuschauer untersucht. Eine der repräsentativen Übersichten erschien von Daniela Wiegand, die die frühe Auseinandersetzung innerhalb der Sozialwissenschaften ebenso erwähnt wie den ästhetischen und kulturwissenschaftlichen Diskurs. Ihre Arbeit gibt einen Überblick über den weltweiten wissenschaftlichen Stand der Untersuchungen über die Seifenoper. Deren Produktion wird mit industrieller Fließbandarbeit verglichen, sie hat als einzige narrative Form keinen Anfang und kein Ende und verlangt von den Rezipienten nur minimale Anstrengung.


title: Seifenoper

text: Die erste Seifenoper im deutschsprachigen Raum war die schweizerische Serie Motel im Jahr 1984, im Jahr darauf folgte die deutsche Lindenstraße.


title: Gerhart Lippert

text: Gerhart Lipperts Vater war Kunstmaler, seine Mutter Pianistin. Nach einer Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule arbeitete der in Pietzing (Gemeinde Riedering bei Rosenheim) aufgewachsene Gerhart Lippert neben seinen Engagements am Wiener Burgtheater und bei den Salzburger Festspielen auch an mehreren deutschen Theatern, unter anderem in Düsseldorf, Berlin und München.


title: Gerhart Lippert

text: Bundesweit bekannt wurde er in den 1960er-Jahren, als er Mitglied des Komödienstadel-Ensembles wurde und in der Abenteuerreihe "Alarm in den Bergen" im Fernsehen mitwirkte. Es folgten zahlreiche Rollen in Filmen und Fernsehserien (zum Beispiel als Juniorchef Jörg Buchner in der Serie "Der Forellenhof" des Südwestfunks von 1965 mit unter anderem Hans Söhnker, Jane Tilden und Helga Anders). 1969 spielte er neben Hansi Kraus und Theo Lingen in der Komödie "Pepe, der Paukerschreck". 1970 erlebte man ihn in der Fernsehserie "Tournee – Ein Ballett tanzt um die Welt" als Jochen Thom mit unter anderem Maria Litto, Edith Schultze-Westrum, Albert Venohr und Harry Wüstenhagen.


title: Gerhart Lippert

text: Ein weiterer großer Erfolg war seine Hauptrolle als Professor Schulz in der 13-teiligen ZDF-Serie "Semesterferien", die 1972 ausgestrahlt wurde. 1978 spielte er Kara Ben Nemsi bei den Karl-May-Spielen Bad Segeberg.


title: Gerhart Lippert

text: In dem dreiteiligen Fernsehspiel "Sachrang" von 1978 spielte er die Hauptrolle des "Müllner Peter". 1979 verkörperte er den Vater Friedemann Thaler der Titelfigur "Timm Thaler". In der Serie "Tierarzt Dr. Engel" spielt er den Ökobauern Ulrich Hallhuber.


title: Gerhart Lippert

text: Den größten Erfolg seiner Karriere bescherte dem Schauspieler die Rolle des Dr. Thomas Burgner in der Serie "Der Bergdoktor" (1993–1997). Nach sechzig Folgen starb er in seiner Rolle den Lawinentod. Zuletzt war er in der Rosamunde-Pilcher-Verfilmung "Flamme der Liebe" (2003) und in dem Fernsehspecial "Schwarzwaldklinik – Die nächste Generation" (2005) zu sehen. Seit einigen Jahren ist er auch bei einigen Aufzeichnungen des Chiemgauer Volkstheaters im Bayerischen Fernsehen mit von der Partie.


title: Gerhart Lippert

text: Lippert arbeitete sowohl für den Bayerischen Rundfunk, als auch für den Südwestfunk als Regisseur. So führte er unter anderem in den 1980er Jahren auch bei den Luisenburg-Festspielen Regie. Hier trat er in den letzten Jahrzehnten wiederholt auf die Naturbühne. Das bisher letzte Mal war er in der Spielsaison 2005 in der Hauptrolle des Bergbauern Franz Flender in der dramatischen Liebesgeschichte "Geierwally" an der Seite von Barbara Romaner, Christoph Baumann und Toni Schatz zu sehen. Seine Leidenschaft zur Musik setzt Lippert vor allem in der Vorweihnachtszeit mit Tourneen um, in deren Rahmen jeweils einheimische Volksmusikanten auftreten. Lippert umrahmt die Lieder dabei mit literarischen, besinnlichen und humorvollen Advents- und Weihnachtsgeschichten.


title: Gerhart Lippert

text: Seine zweite Ehefrau Franziska war eine Tochter von Jane Tilden, die in der Fernsehserie "Der Forellenhof" seine Mutter spielte. Das Paar hat eine Tochter. Lippert lebte mit seiner dritten Frau, der Sängerin Maria Neuhaus, mit der er seit 1994 verheiratet ist, deren Tochter und der gemeinsamen Tochter in Niederndorf am Fuße des Kaisergebirges.


title: Gerhart Lippert

text: Am 7. Februar 2012 stürzte Lippert in seinem Haus in Niederndorf und zog sich eine schwere Kopfverletzung zu. Er wurde mit dem Helikopter in die Innsbrucker Universitätsklinik geflogen. Er befand sich auf der Intensivstation, wurde in einen Tiefschlaf versetzt und künstlich beatmet, sein Zustand war aber stabil. Ende Februar konnte Lippert die Klinik verlassen. Er wurde in einem Rehazentrum zur weiteren Genesung therapeutisch betreut. Seit Herbst 2012 befinde sich Lippert laut damaligen Presseberichten wieder zu Hause, seine Gesundheit sei aber immer noch nicht vollständig wieder hergestellt. In der Öffentlichkeit hat sich Lippert seither nicht mehr gezeigt. Er lebt heute in Kufstein.


title: Liste bedeutender deutscher Filme

text: Diese Liste enthält deutsche Filme, die international oder national besonders erfolgreich waren, bei wichtigen Filmpreisverleihungen teilnahmen oder in der Fachwelt als bedeutend anerkannt sind. Die Besucherzahlen sind, sofern nicht anders angegeben, nationale und nicht weltweite Angaben.


title: Liste bedeutender deutscher Filme

text: Als „deutsche Filme“ werden hier Produktionen der Bundesrepublik Deutschland, der Deutschen Demokratischen Republik sowie des Deutschen Reichs angeführt, nicht aber österreichische oder schweizerische Filme.


title: Liste bedeutender deutscher Filme

text: Ein deutscher Film kann in die Liste aufgenommen werden, wenn er eines der folgenden oder gleichwertige Kriterien erfüllt:


title: Tanya Roberts

text: Tanya Roberts (* 15. Oktober 1955 als "Victoria Leigh Blum" in der Bronx, New York City; † 4. Januar 2021 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem als einer der "Drei Engel für Charlie" und als Bond-Girl im James-Bond-Film "Im Angesicht des Todes" bekannt wurde.


title: Tanya Roberts

text: Tanya Roberts wurde 1955 in der Bronx als zweites Kind eines jüdischen Vaters österreichischer Herkunft und einer irischstämmigen Mutter als Victoria Leigh Blum geboren. Sie brach mit 15 ihre Schulausbildung ab, trampte durchs Land und heiratete. Ihrer Mutter gelang es später, die Ehe annullieren zu lassen. Zurück in New York heiratete Tanya Roberts mit 19 Jahren den damaligen Psychologiestudenten und späteren Drehbuchautor Barry Roberts, mit dem sie bis zu dessen Tod 2006 liiert war. Anschließend nahm sie Schauspielunterricht, hielt sich als Tanzlehrerin und Model über Wasser und sammelte erste Erfahrungen auf der Bühne in Off-Broadway-Produktionen und Werbespots.


title: Tanya Roberts

text: 1976 gab Roberts in dem Horrorfilm "Forced Entry – Erzwungener Eintritt", einem Remake des gleichnamigen Pornofilms aus dem Jahre 1973, ihr Filmdebüt. Danach spielte sie kleinere Rollen in Filmen unter der Regie von renommierten Regisseuren wie "Ich bin der Boss" von Larry Cohen und "Finger – Zärtlich und brutal" von James Toback. In Letzterem war sie neben Harvey Keitel zu sehen. Im Fernsehen feierte sie 1979 mit den Filmen "Zuma Beach" neben Suzanne Somers und "Pleasure Cove" neben Tom Jones und David Hasselhoff ihren Einstand. Weniger Glück hatte sie beim Vorsprechen für den Kinohit "Zehn – Die Traumfrau" mit Dudley Moore. Regisseur Blake Edwards hatte zunächst Roberts für die weibliche Hauptrolle ausgewählt, entschied sich aber letztlich doch für Bo Derek.


title: Tanya Roberts

text: Ein Jahr später war Roberts in der von Aaron Spelling produzierten Krimiserie "Vegas" in einer Doppelfolge als Officer Britt Blackwell zu sehen. Als Partnerin zur Seite stand ihr die ehemalige Mamas & Papas-Sängerin Michelle Phillips. Die Rollen sollte ursprünglich in einer eigenen Krimiserie namens "Ladies in Blue" fortgesetzt werden, doch die Idee wurde fallengelassen. Produzent Spelling glaubte jedoch weiterhin an Roberts. Mit ihrer Figur der "Julie Rogers" ersetzte sie in der fünften und letzten Staffel die ausgestiegene Shelley Hack in der von Spelling produzierten Krimiserie "Drei Engel für Charlie", mit der Roberts 1980 schließlich der Durchbruch gelang. Sie konnte sich beim Casting für die Rolle gegen 2.000 andere Schauspielerinnen durchsetzen.


title: Tanya Roberts

text: Die Magazine "Playboy" und "People" setzten Tanya Roberts auf die Titelseite. Nach der Absetzung von "Drei Engel für Charlie" 1981 – die Quoten waren schon in der Staffel davor zurückgegangen – spielte Roberts Hauptrollen in den Fantasyfilmen "Beastmaster – Der Befreier" (1982) und "Duell der Besten" (1983) sowie 1984 die Titelrolle als weiblicher Tarzan in "Sheena – Königin des Dschungels". Der Film fiel bei Kritik und Publikum durch, entwickelt sich aber ebenso wie "Beastmaster" zum Kultfilm. Auch Aaron Spelling vertraute weiterhin auf Roberts und besetzte sie 1982 in Gastrollen in seinen Erfolgsserien "Fantasy Island" und "Love Boat". Ein Jahr später war sie darüber hinaus in "Mike Hammer – Mord auf Abruf", dem ersten Pilotfilm zur späteren Serie, neben Stacey Keach zu sehen.


title: Tanya Roberts

text: Roberts’ Karrierehöhepunkt markierte 1985 die Rolle als Bond-Girl Stacey Sutton in dem James-Bond-Film "Im Angesicht des Todes" an der Seite von Roger Moore. Wie schon für "Sheena" wurde Roberts auch für diesen Film als "schlechteste Schauspielerin des Jahres" für den Goldene Himbeere nominiert. Moore schrieb später in seinem Buch "Mein Name ist Bond... James Bond: Die Autobiographie", dass er keinerlei Chemie mit Roberts gehabt habe.


title: Tanya Roberts

text: Nach ihrem Auftritt in "Im Angesicht des Todes" verkündete sie, fortan nur noch Filmrollen annehmen zu wollen, bei denen hüllenloses Auftreten nicht im Vordergrund steht. Entsprechende Angebote blieben jedoch aus. Roberts drehte noch eine Reihe von Direct-to-Video-Produktionen mit deutschen Verleihtiteln wie "Verschwitzte Körper" (1987) oder "Fatale Leidenschaft" (1991). Von 1998 bis 2001 spielte sie in den ersten drei Staffeln der Fernsehserie "Die wilden Siebziger" die Rolle der "Midge Pinciotti". Sie kehrte für Gastauftritte in den Staffeln sechs und sieben zurück. 2005 war sie noch einmal in Gastrollen in zwei Fernsehserien zu sehen, danach beendete sie ihre Schauspielkarriere. Ihr Mann Barry Roberts war zwischenzeitlich an einer Enzephalitis erkrankt und Tanya pflegte ihn bis zu seinem Tod 2006.


title: Tanya Roberts

text: Am 24. Dezember 2020 brach Roberts zusammen und wurde anschließend in das Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles eingeliefert. Am 4. Januar 2021 teilte ihr Sprecher Mike Pingel irrtümlich mit, dass sie am 3. Januar im Krankenhaus verstorben sei. Pingel räumte noch am selben Tag den Fehler ein und begründete die Falschmeldung mit missverständlichen Informationen durch ihren Lebensgefährten Lance O’Brien. Am Abend des 4. Januar 2021 starb sie an den Folgen einer Harnwegsinfektion, was O’Brien den Medien am 5. Januar 2021 bestätigte.


title: Chieftain (Panzer)

text: Der Chieftain (engl. "Häuptling", "Anführer") war ein britischer Kampfpanzer, der in den 1950er-Jahren entwickelt und 1961 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Zum Zeitpunkt seiner Einführung war der Chieftain einer der bestbewaffneten und am besten gepanzerten Panzer der Welt. Die schwere Panzerung führte jedoch zu einer eingeschränkten Beweglichkeit. Insgesamt wurden etwa 1800 Exemplare produziert. Der Panzer kam in verschiedenen bewaffneten Konflikten zum Einsatz, darunter dem Ersten und dem Zweiten Golfkrieg.


title: Chieftain (Panzer)

text: Die Arbeiten an einem Nachfolger für den Centurion begannen 1951 unter der Entwicklungsbezeichnung "Medium Gun Tank No. 2". Nach den turbulenten Entwicklungen des Zweiten Weltkrieges bekamen die Entwickler freie Hand, neue Technologien zu erforschen und zu testen. Unmittelbar sah sich vor allem die Britische Rheinarmee in Norddeutschland zu dieser Zeit mit zahlreichen mittleren Kampfpanzern der Sowjetarmee konfrontiert: den T-34 und T-54, die von schweren Panzern wie dem IS-3 unterstützt wurden. Deswegen verfolgte die NATO eine „Qualität vor Quantität“-Strategie. Der Panzer sollte eine überlegene Bewaffnung und eine starke Panzerung besitzen; die Beweglichkeit sollte mindestens der des Centurion entsprechen, wobei der Schwerpunkt auf eine gute Beweglichkeit im Gefechtsfeld und nicht auf eine hohe Maximalgeschwindigkeit gelegt wurde. Der britische Generalstab forderte gleichzeitig ein maximales Gewicht von 45 Tonnen. Alle diese Forderungen konnten zu diesem Zeitpunkt mit der zur Verfügung stehenden Technik nicht umgesetzt werden, so dass das sogenannte "Concept Study Programme" eingeleitet wurde, das in einem breitgestreuten Forschungsprozess die notwendigen Techniken entwickeln sollte. Die USA und Großbritannien arbeiteten bei der Entwicklung des neuen Panzers eng zusammen, da sie zu diesem Zeitpunkt als einzige NATO-Mitglieder neue Panzer entwickeln und in nennenswerter Zahl herstellen konnten.


title: Chieftain (Panzer)

text: Als Bewaffnung wurde zuerst die US-amerikanische 105-mm-Kanone T-104 in Betracht gezogen, die in einen Turm mit einem Durchmesser von 2,54 m eingebaut werden sollte. Da jedoch der Platz für diese Kanone wegen ihrer Größe und der Verwendung konventioneller Patronen-Munition nicht ausreichte und der Turm wegen der Gewichtsbeschränkung nicht noch weiter vergrößert werden konnte, ergaben sich schwerwiegende Probleme beim Umgang mit der Munition. Als Lösung für den komplizierten Umgang mit den Patronen wurde ein Ladeautomat vorgeschlagen, dieser wurde jedoch wegen der hohen Komplexität abgelehnt. Zudem hätten nur 40 Patronen im Ladeautomaten mitgeführt werden können, was als nicht ausreichend erachtet wurde. 1953 wurde auf einer Konferenz der Waffeningenieure und der Panzeringenieure sogar die Möglichkeit erwogen, eine Kanone mit flüssiger Treibladung zu verbauen. Die Flüssigtreibladung hätte einige Vorteile geboten, da der Ladeschütze nur das Geschoss, nicht aber die Treibladung hätte zu laden brauchen; weiterhin wäre eine signifikante Steigerung der Mündungsgeschwindigkeit möglich gewesen. Aufgrund zu geringer finanzieller Ressourcen und der Tatsache, dass das Depot für die Flüssigtreibladung zu viel Raum beansprucht hätte, wurde diese Idee jedoch fallengelassen. Stattdessen erwogen die Entwickler verbrennbare Beuteltreibladungen, die zwar schon lange auf Schiffen eingesetzt wurden, jedoch noch nie in einem Kampfpanzer. Die Beuteltreibladungen boten ebenfalls einige Vorteile gegenüber konventioneller Munition: das Gewicht der Metallhülsen wurde eingespart, die Rauchentwicklung der leergeschossenen Hülsen wurde unterbunden, und aufgrund der geringen Größe war die Unterbringung im Kampfraum einfacher zu bewerkstelligen. Die T-104 wurde letztendlich nicht in das Fahrzeug eingebaut, das Konzept der geteilten Munition wurde jedoch beibehalten. Die Forderung der Militärs nach einer Durchschlagsleistung von 120 mm Panzerstahl mit 60° Neigung auf eine Entfernung von etwa 1800 m erforderte die Entwicklung einer neuen 120-mm-Kanone.


title: Chieftain (Panzer)

text: Nachdem das Unternehmen Leyland Motors als Vertragspartner zur Fertigung der Fahrzeuge ausgewählt worden war, wurde die Bezeichnung in FV4201 geändert. Um innerhalb der Gewichtsgrenzen zu bleiben und gleichzeitig eine ausreichende Bodenfreiheit zu gewährleisten, musste die Wanne des Fahrzeugs sehr flach gestaltet werden, so dass der Fahrer in einer liegenden Position Platz nehmen musste. Die Federung musste ebenfalls angepasst werden, da eine herkömmliche Federung mit Torsionsstäben nicht in die flache Wanne eingebaut werden konnte. Die ersten drei Prototypen wurden 1956 hergestellt, um die Realisierbarkeit der liegenden Position des Fahrers zu testen. Diese ersten Prototypen basierten im Wesentlichen auf Komponenten des Centurion. Nach dem erfolgreichen Abschluss dieser Tests geriet die Entwicklung für kurze Zeit ins Stocken, da Großbritannien und die USA versuchten, möglichst viele Teile ihrer jeweiligen Panzer zu standardisieren und somit austauschbar zu machen. Beide Parteien konnten sich bei der Waffenanlage nicht auf ein gemeinsames Konzept einigen. Die Briten beharrten auf einer 120-mm-Zugrohrkanone, während die Amerikaner auf einer 90-mm- oder 105-mm-Glattrohrkanone bestanden. Letztlich wurde keine Einigung erzielt, so dass in beiden Staaten eigene Konzepte weiterverfolgt wurden.


title: Chieftain (Panzer)

text: Im November 1957 kam es zu einer weiteren Verzögerung des Projekts, als der Höhenrichtbereich der Primärwaffe von vormals −7,5° bis +15° auf −10° bis +20° erhöht werden sollte. Dies erforderte eine Vergrößerung des Turms, was einen Anstieg des Gewichts mit sich brachte. Gleichzeitig forderte die Armee, dass der Panzerschutz an der Turm- und Wannenfront verbessert werden sollte, da Erfahrungen aus dem Koreakrieg gezeigt hatten, dass Splitter von Artilleriegeschossen zwar nicht die Panzerung durchschlagen konnten, aber teilweise die Schweißnähte aufrissen.


title: Chieftain (Panzer)

text: Ende 1957 wurde vom Standardisierungskomitee der NATO beschlossen, dass sämtliche Gefechtsfahrzeuge mit Mehrstoffmotoren ausgestattet werden sollten. Dies warf das Projekt abermals zurück, da ein neuer Motor gefunden werden musste, der mit verschiedenen Treibstoffen betrieben werden konnte. Die Wahl fiel auf einen Gegenkolbenmotor von Junkers Jumo, der im Zweiten Weltkrieg in Flugzeugen genutzt worden war. Um den als L60 bezeichneten Motor nutzen zu können, musste jedoch der Triebwerksraum vergrößert werden. Gleichzeitig stieg das Gesamtgewicht des Fahrzeugs um eine weitere Tonne an und näherte sich der 50-Tonnen-Marke.


title: Chieftain (Panzer)

text: Im August 1958 wurden die ersten Fertigungsaufträge an verschiedene Firmen vergeben, um die ersten vollständigen Prototypen herzustellen. Leyland Motors fertigte die Wannen und Laufwerke, Vickers-Armstrong war für die Fertigung der Türme und den Einbau der Waffenanlagen verantwortlich, und Self-Changing Gears Limited fertigte das halbautomatische Getriebe und den Getriebeblock. Insgesamt wurden 14 Prototypen mit den Bezeichnungen P1 bis P6 und W1 bis W6 hergestellt. Zwei namenlose Exemplare wurden der neugegründeten Bundeswehr für Testzwecke überlassen, gleichzeitig erhielt die britische Armee zwei Prototypen des Leopard 1.


title: Chieftain (Panzer)

text: Die ersten Fahrversuche der Prototypen P1 und P2 begannen im ersten Quartal 1960. Hierbei zeigten sich schwerwiegende Probleme beim Motor und Getriebe. So dauerte das Umrüsten des Motors auf eine andere Treibstoffsorte zu lange, die Kurbelwellen verschlissen zu schnell, und das Getriebe neigte zur Überhitzung. Einige dieser Probleme konnten durch eine Leistungsdrosselung des Motors und andere Maßnahmen behoben werden, jedoch stieg das Gesamtgewicht auf 50 Tonnen an. Die Federung, die für nur 45 Tonnen ausgelegt war, musste daraufhin ebenfalls überholt werden. Insgesamt verliefen die Versuche wegen dieser Probleme sehr schleppend.


title: Chieftain (Panzer)

text: Die Versuche mit der Waffenanlage, die als L11 bezeichnet wurde, begannen mit dem Prototyp W3 im April 1961. Trotz einiger Defekte an der Waffenanlage verliefen die Tests sehr erfolgreich. Nachdem auch auf den Prototypen P3 und P4 die Nachtsichtausrüstung erfolgreich getestet worden war, wurden zwei Fahrzeuge für Truppenerprobungen nach Deutschland geschickt. Diese zeigten noch einige Schwächen des Panzers auf – so war die Geländegängigkeit wegen der niedrigen Bodenfreiheit nur sehr unbefriedigend. Daher wurden die Laufrollen ausgetauscht und Änderungen an der Federung vorgenommen, so dass die Bodenfreiheit um 12,7 cm vergrößert werden konnte. Zudem wurden Motor und Getriebe weiter überarbeitet, um die Beweglichkeit und Zuverlässigkeit zu verbessern. Der Chieftain wurde am 1. Mai 1963 für die Serienfertigung angenommen, die kurz darauf anlief.


title: Chieftain (Panzer)

text: Nach der Einführung des Chieftain Mark 5 wurden ältere Modelle durch das sogenannte "Totem Pole Conversion Programme" auf den technischen Stand des Mark 5 gebracht. Das Programm unterteilte sich in drei Bereiche: Bereich X betraf hauptsächlich das Feuerleitsystem, während die Bereiche Y und Z Beweglichkeitsaspekte betrafen.


title: Chieftain (Panzer)

text: Der Chieftain ist ein Panzer der zweiten Nachkriegsgeneration. Er war für das Bekämpfen feindlicher Kampfpanzer ausgelegt. Bis zu seiner Ablösung durch den Challenger 1 war er das Hauptwaffensystem der British Army. Der Panzer verfügt über eine 120-mm-Zugrohrkanone als Hauptbewaffnung und drei Maschinengewehre unterschiedlichen Typs als Sekundärbewaffnung. Erste Modelle verfügten nur über eine sehr einfache Feuerleitanlage, die später aber durch ein moderneres Modell ersetzt wurde. Wie die meisten Panzer des Kalten Krieges verfügt der Chieftain über eine ABC-Schutzbelüftungsanlage, um den Einsatz in kontaminierten Gebieten sicherzustellen. Der Panzer ist in der Lage, bis zu 1 m tiefe Gewässer zu durchwaten; mit Hilfe eines aufgesetzten Tiefwatturms können auch tiefere Gewässer durchquert werden, jedoch gehört die Tiefwatausstattung nicht zur Standardausrüstung des Panzers.


title: Chieftain (Panzer)

text: Die Besatzung des Chieftain besteht aus vier Soldaten: dem Fahrer, dem Richtschützen, dem Ladeschützen/Funker und dem Kommandanten. Der Fahrer sitzt vorne mittig in der Wanne des Panzers. Bei geöffneter Fahrerluke sitzt er aufrecht in der Wanne, bei geschlossener Luke befindet er sich aufgrund der niedrigen Wannenhöhe in einer halb liegenden Position. Im Notfall kann der Fahrer über seinen Sitz nach hinten in den Kampfraum gelangen.


title: Chieftain (Panzer)

text: Der Kommandant sitzt im rechten Teil des Turms neben der Waffenanlage. Er führt den Panzer und beobachtet durch seine Optiken das Gefechtsfeld, um dem Richtschützen Ziele zuweisen zu können. Der Richtschütze sitzt vor dem Kommandanten und beobachtet ebenfalls durch seine Optiken das Gefechtsfeld. Im Gefecht ist er für das Zielen und Abfeuern der 120-mm-Hauptwaffe verantwortlich. Der Ladeschütze oder Funker sitzt auf der linken Seite des Turms. Er lädt die Hauptwaffe und feuert das Einschieß-MG sowie das achsparallele Maschinengewehr ab. Gleichzeitig führt er auf Anweisung des Kommandanten den Funkverkehr.


title: Chieftain (Panzer)

text: Der Besatzung stehen zur Selbstverteidigung vier Sterling-Maschinenpistolen, eine Signalpistole und verschiedene Handgranaten zur Verfügung.