title: Hauptuntersuchung

text: Die technische Überprüfung wird durch KTEO-Prüfzentren durchgeführt. Das erste private KTEO wurde 2004 gegründet und bis Ende 2007 existierten 61 Prüfzentren. Seit 2008 wurden die Prüfvorschriften verschärft: neben einem erweiterten Prüfumfang müssen seitdem alle Fahrzeuge erstmals nach vier Jahren und dann alle zwei Jahre zur Hauptuntersuchung, außerdem wurden alle Zweiradfahrzeuge prüfpflichtig. Bis Ende 2009 wurden über 150 Prüfstellen eingerichtet, da bis dahin lediglich 50 bis 55 % der Nachfrage bedient werden konnte. Neben den 130 privaten KTEO existieren auch weiterhin 59 staatliche KTEO als Einrichtung der Verwaltungsorgane der Präfekturen, die jedoch meist nicht so modern eingerichtet sind wie die privaten KTEO. Im Jahr 2012 kündige der Minister für Infrastrukturen Makis Voridis an, die staatlichen KTEOs schließen zu wollen.


title: Hauptuntersuchung

text: Der "National Car Test" (NCT) in Irland erfolgt nach vier Jahren nach der Erstzulassung und anschließend alle zwei Jahre. Eine runde Prüfplakette wird zum Nachweis an der Windschutzscheibe angebracht. Fahrzeuge, die zehn Jahre oder älter sind, müssen jährlich zum Test.


title: Hauptuntersuchung

text: Normalerweise müssen Privat-PKW in Island jährlich zur "Skoðun" (Untersuchung), die der "Umferðastofa" untergeordnet ist. Bei Neuzulassungen gilt: erste Inspektion nach drei Jahren, dann nach weiteren zwei Jahren, alle weiteren jährlich. Auf dem Nummernschild wird eine Plakette mit der Jahreszahl (pro Jahr eine neue Farbe) der nächsten Inspektion angebracht. Der PKW muss innerhalb von drei Monaten zur Inspektion, ansonsten bekommt der Fahrzeughalter automatisch postalisch einen Überweisungsschein mit einem Strafbetrag zugestellt.


title: Hauptuntersuchung

text: Die technische Prüfung (revisione) und Abgasuntersuchung bei Fahrzeugen mit einem zulässigen Gesamtgewicht von bis zu 3,5 Tonnen wird bei den Prüfstellen der staatlichen Straßenverkehrsbehörde "(Motorizzazione Civile)" oder bei autorisierten Vertragswerkstätten durchgeführt. Für diese Fahrzeuge ist die technische Prüfung erstmals nach vier Jahren und dann alle zwei Jahre fällig. Bei Taxis, Mietfahrzeugen, Bussen, bestimmten Spezialfahrzeugen, größeren Anhängern und allen anderen Fahrzeugen mit einem Gesamtgewicht von über 3,5 Tonnen erfolgt die Prüfung jährlich durch die staatlichen Prüfstellen. Die erfolgte Untersuchung wird in allen Fällen in der Zulassungsbescheinigung vermerkt. Die Abgasuntersuchung wird von den Regionen unterschiedlich gehandhabt; einige Regionen (z. B. Lombardia) fordern eine jährliche Abgasuntersuchung.


title: Hauptuntersuchung

text: Die "algemene periodieke keuring" (apk) in den Niederlanden erfolgt erstmals nach drei Jahren und nachfolgend jährlich. Sie beinhalten eine technische Prüfung und Abgastests. Für Benzinautos mit einer Erstzulassung ab 2008 erfolgt eine Prüfung erst nach vier Jahren und nachfolgend alle zwei Jahre. Ab einem Fahrzeugalter von acht Jahren muss das Auto jährlich geprüft werden.


title: Hauptuntersuchung

text: Ab einem Fahrzeugalter von 30 Jahren braucht das Auto nur alle zwei Jahre geprüft zu werden. Autos mit einer Erstzulassung vor 1960 sind freigestellt von APK.


title: Hauptuntersuchung

text: In Norwegen wird die PKK "(Periodisk kjøretøykontroll)," auch "EU-kontroll" genannt, in zwei Hauptkategorien eingeteilt. Fahrzeuge mit einem zulässigen Gesamtgewicht von 3500 kg oder weniger sind das erste Mal vier Jahre nach der Erstzulassung, danach jedes zweite Jahr zu untersuchen. Fahrzeuge und Anhänger mit einem zulässigen Gesamtgewicht von über 3500 kg, Fahrzeuge die für den Transport von zehn oder mehr Personen zugelassen sind, sowie Taxis und Krankenwagen sind das erste Mal zwei Jahre nach der Erstzulassung, danach jedes Jahr zu untersuchen. Der PKK-Termin richtet sich nach der letzten Ziffer auf dem Kfz-Kennzeichen, wobei die Ziffer dem Kalendermonat entspricht (1 = Januar, 2 = Februar usw.). Für die Einhaltung des Termins ist der Fahrzeughalter verantwortlich. Ein Versäumnis kann zur Abmeldung des Fahrzeuges führen.


title: Hauptuntersuchung

text: Die Kraftfahrzeuguntersuchung "(kontrollbesiktning" oder "bilbesiktning)" ist in Schweden seit 1965 obligatorisch. Sie umfasst neben der technischen Verkehrssicherheitsprüfung auch eine Prüfung der Abgaswerte. PKW und Klein-LKW müssen nach drei Jahren und nach fünf Jahren nach Erstinbetriebnahme zur Kontrollbesichtigung, danach alle zwölf Monate. Motorräder vier Jahre nach Erstinbetriebnahme, danach alle 24 Monate. Oldtimer, sogenannte Veteranfordon 30 bis 50 Jahr müssen alle 24 Monate besichtigt werden, nach einem Fahrzeugalter von 50 Jahren gibt keine Untersuchungspflicht mehr. Das Ergebnis der Kontrollbesichtigung wird automatisch an die Transportbehörde "(transportstyrelsen)" weitergeleitet, außerdem wird dem Fahrzeughalter ein Untersuchungsbericht ausgehändigt.


title: Hauptuntersuchung

text: Bis 31. Dezember 2009 hat die Kraftfahrzeugbehörde "(Transportstyrelsen)" nach Bezahlung der Kfz-Steuer dem Halter eine Kontrollmarke zugeschickt, die man auf dem hinteren Nummernschild anbrachte. Diese Kontrollmarke wurde mittlerweile ersatzlos abgeschafft. Anhand der Kontrollmarke konnte die Polizei feststellen, ob die Kfz-Steuer bezahlt wurde, eine gültige Versicherung vorhanden war und das Fahrzeug die Kontrollbesichtigung bestanden hatte. Dies kann mittlerweile aber über das Verkehrsregister nachgeprüft werden.


title: Hauptuntersuchung

text: Bis 1. Januar 2010 wurde die Kontrollbesichtigung von "Svensk Bilprovning AB" ausgeführt. "Svensk Bilprovning AB" ist eine Aktiengesellschaft ohne Gewinninteresse und der Mehrheitseigentümer ist der schwedische Staat. Am 1. Januar wurde das Monopol für diese Kontrollen aufgehoben und akkreditierte Privatfirmen wurden zugelassen. "Svensk Bilprovning AB" soll privatisiert werden.


title: Hauptuntersuchung

text: Die Anforderungen der "Inspección Técnica de Vehículos" (ITV) in Spanien richten sich nach den Richtlinien der autonomen Gemeinschaften. Üblich ist eine erste Prüfung nach vier Jahren, danach alle zwei Jahre sowie jährlich bei Fahrzeugen, die älter als zehn Jahre sind.


title: Hauptuntersuchung

text: In der Türkei waren bis vor kurzem staatliche Stellen für die technische Prüfung von Kraftfahrzeugen zuständig. Im Rahmen eines verkehrspolitischen Projekts der türkischen Regierung, das die Angleichung technischer Vorgaben an europäische Standards vorsieht, wurde im Jahr 2005 ein Vertrag mit dem TÜV Süd abgeschlossen. Dieser sieht vor, die technische Prüfung von Fahrzeugen zu privatisieren und diese für die nächsten 20 Jahre exklusiv vom neu gegründeten TÜVTÜRK (einem Gemeinschaftsunternehmen dreier Partner) durchführen zu lassen, das im Gegenzug den Aufbau eines landesweiten Netzes von Prüfstellen nach modernstem Standard zusichert.


title: Hauptuntersuchung

text: In Ungarn wird die Untersuchung beim Közlekedési és Útügyi Osztály durchgeführt, dies ist vergleichbar mit deutschen Straßenverkehrsbehörden. Es wird keine Prüfplakette auf dem Kraftfahrzeugkennzeichen angebracht, die Untersuchung jedoch auf der Rückseite der Zulassungsbescheinigung Teil I (Fahrzeugschein) vermerkt. Für gebrauchte Personenkraftwagen beträgt das übliche Prüfintervall zwei Jahre. Vorherige gültige Untersuchungsberichte anderer EU-Mitgliedsstaaten werden bei Erstzulassung anerkannt und entsprechend eingetragen.


title: Hauptuntersuchung

text: Der "MOT test" im Vereinigten Königreich erfolgt seit 2006 erstmals nach drei Jahren und anschließend in jährlichem Intervall. Die erstmals eingeführten Regelungen aus dem Jahre 1960 bestimmte eine technische Prüfung für Fahrzeuge älter als zehn Jahren. Der aktuelle Test umfasst auch eine Abgasuntersuchung – in Großbritannien erfolgt die Untersuchung durch autorisierte Werkstätten, in Nordirland nur in den DVA-Testzentren. Seit 2013 sind Fahrzeuge mit Erstzulassung vor 1. Januar 1960 vom Test befreit.


title: Hauptuntersuchung

text: In den USA und Kanada gehört die Festlegung der Kraftfahrzeuguntersuchung zu den Aufgaben der Bundesstaaten beziehungsweise Provinzen.


title: Hauptuntersuchung

text: Die Provinz Manitoba fordert eine technische Prüfung nur bei der Zulassung (Erstzulassung oder Ummeldung), in Nova Scotia, New Brunswick und Prince Edward Island erfolgt eine jährliche Untersuchung, in Ontario und British Columbia erfolgt die Untersuchung alle zwei Jahre.


title: Hauptuntersuchung

text: Der bundeseinheitliche "Clean Air Act" fordert eine Abgasuntersuchung in allen Ballungszentren, deren Luftqualität nicht einen Mindeststandard erreicht. Dadurch findet eine regelmäßige Untersuchung in fast allen Bundesstaaten statt, jedoch haben einige wenige Bundesstaaten wie Florida, Kentucky und Minnesota mit Erlaubnis der Bundesregierung der Vereinigten Staaten auch diese Untersuchungen eingestellt. Zu den Bundesstaaten, die sich auf diese Abgasuntersuchung beschränken, gehören Alaska, Arizona, Colorado, Connecticut, Georgia, Illinois, Indiana, Kalifornien, New Mexico, Nevada, Ohio, Oregon, Washington und Wisconsin – dabei auch meist auf bestimmte Kreise (County) mit Großstädten beschränkt.


title: Hauptuntersuchung

text: Die staatliche Prüforganisation CCVA wurde 1986 als Entwicklungshilfeprojekt der deutschen Bundesregierung entwickelt und vom TÜH Darmstadt aufgebaut. Die Fahrzeuguntersuchungen entsprechen dem deutschen Standard mit afrikanischen Nuancen.


title: Hauptuntersuchung

text: Seit 1992 wurden mehrere Kfz-Prüfer als Regierungspraktikanten durch die deutsche Prüforganisation DEKRA an den DEKRA-Niederlassungen Aachen und München ausgebildet. Die technische Kooperation und Hilfestellung durch DEKRA (Aachen) dauerte bis 2009 an. Im Herbst 2009 wurde die CCVA von der Schweizer COTECNA übernommen und sollte in "Burkina Control S.A" umfirmiert werden.


title: Hauptuntersuchung

text: Die Kraftfahrzeugzulassungsbestimmungen werden durch die Provinzbehörden festgelegt, in der Hälfte der Provinzen gelten Regelungen, die den europäischen Normen für Neufahrzeuge entsprechen. Nach einer allgemeinen Bestimmung gilt, dass Halter von Fahrzeugen mit sichtbarem Abgasrauch bestraft werden.


title: Hauptuntersuchung

text: In Japan erfolgt die technische Prüfung im „shaken“-(車検)-Programm. Die Inspektion erfolgt erstmals nach drei Jahren und anschließend alle zwei Jahre.


title: Hauptuntersuchung

text: Bei den verschiedenen Arbeitsverfahren der Hauptuntersuchung können die Beschäftigten inhalativen Belastungen ausgesetzt sein. Zu den Gefahrstoffen zählen beispielsweise Dieselmotoremissionen (DME), Kohlenstoffdioxid (CO), Kohlenstoffmonoxid (CO), Schwefeldioxid (SO), Stickoxide (NO) und Benzol. Die deutschen "Empfehlung „Hauptuntersuchungen und Sicherheitsprüfungen von Kfz in Prüfstellen amtlich anerkannter Überwachungsinstitutionen“" unterstützen bei der Gefährdungsbeurteilung und beschreiben geeignete Schutzmaßnahmen. Sie legen Kriterien für die Einhaltung des Standes der Technik fest und geben Hilfestellungen für die Wirksamkeitsüberprüfung (z. B. nach TRGS 402). Die Empfehlungen gelten für Arbeitsbereiche in Prüfstellen amtlich anerkannter technischer Überwachungsorganisationen, in denen regelmäßig Hauptuntersuchungen, Untersuchung des Motormanagements und Abgasreinigungssystems (UMA) und Sicherheitsprüfungen (SP) sowie Einzelabnahmen an Kraftfahrzeugendurchgeführt werden.


title: Pluralis Majestatis

text: Der Pluralis Majestatis (lat. „Mehrzahl der Hoheit“) wird verwendet, um eine Person, z. B. einen Herrscher, als besonders mächtig oder würdig auszuzeichnen. Teilweise bezeichnet sich die Person auch selbst so, indem sie von sich im Plural spricht. Ausdrücke, die im Pluralis Majestatis stehen, werden immer großgeschrieben.


title: Pluralis Majestatis

text: Bei Monarchen oder anderen Autoritäten spielt die Vorstellung eine Rolle, dass sie für ihre Untertanen beziehungsweise Untergebenen sprechen oder zu sprechen glauben. Möglicherweise geht dieser Gebrauch des Plurals auf die Römische Tetrarchie seit dem Jahre 293 mit ihren zwei Senior- und zwei Juniorkaisern zurück.


title: Pluralis Majestatis

text: Bei Adeligen und Würdenträgern war und ist der Plural in der Selbstbezeichnung zu amtlichen Anlässen üblich (zum Beispiel: „Wir, Benedictus PP. XVI, im dritten Jahr Unseres Pontifikates …“ oder „We, Elisabeth II., by the Grace of God …“). Aber auch in der deutschen Alltagssprache ist das Siezen als eine Form des Pluralis Majestatis erhalten geblieben, indem grundsätzlich im Plural mit dem Gegenüber gesprochen wird (Beispiel: „Sie "haben" recht“ statt „du "hast" recht“).


title: Pluralis Majestatis

text: Bei der grammatischen Analyse der lateinischen Sprache verwenden Hofmann-Szantyr die Benennung „soziativer Plural“ für die Bezeichnung von Einzelpersonen im Plural.


title: Pluralis Majestatis

text: (1.1) Der Sprecher schließt die eigene Person in eine fremde Handlung bzw. des Gesprächspartners in die eigene Handlung (Pluralis auctoris, „Autorenplural“) ein; z. B. Caesar, Bellum Gallicum 2,1,1: "ut supra demonstravimus" („wie wir oben gezeigt haben“), um einen engeren Kontakt mit dem Gegenüber herzustellen (im Sinne einer "captatio benevolentiae") oder


title: Pluralis Majestatis

text: (1.2) um einfach die eigene Person zurückzustellen (Pluralis modestiae [„Plural der Bescheidenheit“], „eine oft mit Unrecht für alle hier in Rede stehenden Arten der Lizenz verwendete Bezeichnung“).


title: Pluralis Majestatis

text: Einen Wechsel zwischen ego („ich“) und nos („wir“) (meist ohne ersichtlichen Grund) gibt es häufig bei Catull, in Ciceros Briefen, bei Sallust, Tibull, Properz und später auch bei Martial, häufig bei Tacitus.


title: Pluralis Majestatis

text: Für die konkrete Interpretation sind Hofmann-Szantyr skeptisch: „Die Beurteilung im einzelnen ist oft schwierig, doch wird zuerst wohl die mechanisch-stilistische Ausbreitung (viele Fälle muten formelhaft an) eine Rolle gespielt haben; der Versuch, die psychologischen Motive, die zweifellos für die Wahl dieser Plural wesentlich sind (daher auch 'Pluralis affectus‘ [„Plural des Affekts“]), für jeden einzelnen Fall zu ergründen, wird stets ein mehr oder weniger subjektives Rätselraten bleiben.“


title: Pluralis Majestatis

text: (2) Pluralis maiestatis / Pluralis dignitatis (Plural der Majestät / der Würde): Er bezieht sich auf den Redenden selbst, z. B. "iudicamus" („wir urteilen“), "permittimus" („wir erlauben“), "decernimus" („wir entscheiden“), "nostra serenitas" („unsere Hoheit“) usw. Der "Pluralis maiestatis" tritt in offiziellen Kaisererlassen seit Gordianus III. (238–244) auf. Sein Ursprung ist – so Theodor Mommsen – in dem fast regelmäßigen Zusammenregieren von zwei oder drei Kaisern zu suchen. „Erst seit dem Anfang des 5. Jh. ist es reiner Pluralis der Würde. Ähnlich schon viel früher in den Briefen der römischen Bischöfe (seit Ende des 1. Jh. […]), und zwar, wenn das geistliche Oberhaupt im Namen der ganzen Bruderschaft schrieb; daher oft der eigentümliche Wechsel zwischen "ego" und "nos", je nachdem, ob der Brief im eigenen Namen oder im Namen der Gemeinschaft verfaßt war; diese Differenzierung konnte schwerlich stets konsequent beachtet werden, so zeigt denn auch bereits der Gebrauch in den Briefen Cyprians, wo Sing. und Plur. ohne ersichtlichen Unterschied nebeneinander verwendet werden, daß hier allmählich eine gewisse Mechanisierung ein getreten war; diese mag vielleicht spezifisch mit christlichen Faktoren zusammenhängen […], von einem reinen Pluralis dignitatis, wie er voll entwickelt bei Leo dem Großen vorliegt, kann bei Cyprian nicht gesprochen werden.“


title: Pluralis Majestatis

text: (3) Pluralis reverentiae („Plural der Ehrerbietung“): Er bezieht sich auf den Angeredeten und stellt zuerst wohl nur eine Umdrehung des "Pluralis maiestatis" dar. Er tritt vollausgebildet zuerst in den Briefen des Quintus Aurelius Symmachus auf; seine Vorläufer im klassischen Latein, z. B. Ovid, Tristien 2, 65: "vestri ... nominis" („eures Namens“) [von Augustus], fassen in Gedanken die Umgebung des Herrschers mit ein. Seitdem bleibt der "Pluralis reverentiae" im konventionellen Brief- und Urkundenstil, aber auch in der Alltagssprache, und zwar übergreifend mehr oder weniger bis zu Zeiten der Renaissance in Gebrauch.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla [] (* 4. März 1943 in Bologna; † 1. März 2012 in Montreux) war ein italienischer Musiker, Cantautore (Liederdichter), Komponist und Schauspieler.


title: Lucio Dalla

text: Dalla wuchs in Bologna auf und kam früh mit Jazz in Berührung. Nach einigen Erfahrungen als Jazzklarinettist trat er ab 1962 auch als Sänger in Erscheinung. 1964 begann er, gefördert durch Gino Paoli, eine Solokarriere als Popsänger. Zunächst wenig erfolgreich, gelang Dalla beim Sanremo-Festival 1971 mit dem Lied "4 marzo 1943" der große Durchbruch und er konnte sich einen Namen als Cantautore machen. In Zusammenarbeit mit dem Dichter Roberto Roversi legte er zwischen 1973 und 1976 drei ambitionierte Alben mit politischen Liedern vor, bevor er mit eigenen Liedtexten ab 1977 den Höhepunkt seines Schaffens erreichte. Bis zu seinem Tod veröffentlichte er mehr als 20 Studioalben. Neben seiner Musikerkarriere war Dalla als Komponist und auch als Schauspieler für Filmproduktionen tätig und machte Musiktheater.


title: Lucio Dalla

text: Dalla galt als einer der innovativsten und vielseitigsten, aber auch widersprüchlichsten Künstler in der italienischen populären Musik. Er machte musikalisch eine große stilistische Entwicklung durch, die bei Kritik und Publikum nicht immer positiv aufgenommen wurde. Inhaltlich erzählte er meist Alltagsgeschichten, besonders bemerkenswert ist seine Verarbeitung der . Dalla arbeitete mit Größen der italienischen Musikszene zusammen, darunter Francesco De Gregori und Gianni Morandi, und war Entdecker und Förderer junger Künstler, vor allem von Ron, Luca Carboni und Samuele Bersani. Er stand regelmäßig an der Spitze der italienischen Charts und erlangte auch im Ausland Bekanntheit. Besonders für seine Filmmusik wurde er vielfach ausgezeichnet, daneben war er Träger einer Ehrendoktorwürde und des Verdienstordens der Italienischen Republik in der Großoffiziersklasse.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla wurde am 4. März 1943 in Bologna als Sohn von Giuseppe Dalla, Kaufmann und Leiter eines Sportclubs, und der Modistin Iole Melotti geboren und wuchs in der Stadt auf. Lucio trat früh in Schultheaterstücken auf. 1950 verstarb der Vater an einem Tumor und die Mutter, die geschäftlich viel auf Reisen war, schrieb Lucio am Internat "Collegio Vescovile Pio X" in Treviso ein, wo er bis zu seinem zwölften Lebensjahr die Schule besuchte. Auch inspiriert von seinem Onkel Ariodante Dalla, der in den 1940ern und 1950ern als Sänger erfolgreich war, begann Lucio sehr jung, Akkordeon zu spielen. Seine Mutter erkannte sein Talent früh und ließ ihm viele Freiheiten. Mit 15 Jahren ging er nach Rom. Nach Abschluss der Pflichtschule wechselte er zwischen Fachoberschule, klassischem Lyzeum und Sprachengymnasium. Gleichzeitig trat er schon verschiedentlich als Musiker auf.


title: Lucio Dalla

text: Zurück in Bologna entwickelte Dalla ein großes Interesse für den Jazz. Schon zu seinem zehnten Geburtstag hatte er eine Klarinette geschenkt bekommen. Er erlernte das Instrument autodidaktisch und trat mit anderen Laienmusikern in der Stadt auf. Bald wurde er Klarinettist der Jazzformation "Rheno Dixieland Band", bei der damals kurzzeitig auch Pupi Avati spielte. Bedeutsam war das Treffen mit dem US-amerikanischen Trompeter Chet Baker, der zu jener Zeit in Bologna lebte; mehrmals erhielt der junge Dalla die Möglichkeit, mit dem berühmten Jazzmusiker aufzutreten. Popmusik interessierte ihn in diesem Alter nicht. Als Jazzer trat er später auch mit Bud Powell, Charles Mingus und Eric Dolphy auf.


title: Lucio Dalla

text: Dalla machte bei seiner ersten Reise in den Süden des Landes Urlaub in Manfredonia (Apulien), außerdem erhielt seine Mutter ein Haus auf den Tremiti-Inseln geschenkt. Der Musiker blieb der Gegend und besonders Manfredonia sein Leben lang sehr verbunden; auf den Tremiti-Inseln verbrachte er seine künftigen Urlaube und richtete dort später auch ein Aufnahmestudio ein. Er sah sich von den zwei kontrastierenden Lebensweisen des Nordens und Südens geprägt und begründete auch seine Religiosität mit den Erfahrungen des Südens.


title: Lucio Dalla

text: 1960 nahm Dalla mit der "Rheno Dixieland Band" am ersten europäischen Jazzfestival in Antibes teil, wo die Gruppe auf dem ersten Platz landete. Zu jener Zeit begann er auch, erste eigene Titel zu schreiben, darunter "Il prode invertito" und "Avevo un cane… adesso non ce l’ho più". Eine professionelle Gruppe, die "Second Roman New Orleans Jazz Band", bestehend aus Maurizio Majorana, Mario Cantini, Peppino De Luca, Roberto Podio und Piero Saraceni, wurde auf Dalla aufmerksam. Mit dieser nahm er 1961 erstmals ein Lied in einem Tonstudio auf, als Klarinettist im Titel "Telstar", das bei RCA als Single erschien.


title: Lucio Dalla

text: Ende 1962 trat er nach einer Empfehlung von Ennio Morricone den "Flippers" bei, einer Band aus Franco Bracardi (Klavier), Massimo Catalano (Trompete), Romolo Forlai (Vibraphon und Perkussion) und Fabrizio Zampa (Schlagzeug), in der Dalla neben Klarinette auch Saxophon spielte und zudem sang. Später spielte er auch mehrmals mit Edoardo Vianello, den die Flippers häufig begleiteten. Mit den Flippers erhielt Dalla seinen ersten Plattenvertrag und stieß nun in das Popgeschäft vor. Bei einigen Auftritten in Turin stieß er auf den Unmut der Lokalbesitzer, da er häufig barfuß auftrat. Finanziell war er zu jener Zeit noch sehr eingeschränkt.


title: Lucio Dalla

text: Als Sänger erhielt er nach und nach Aufmerksamkeit, besonders für seinen Scat-Gesang, der eines seiner Kennzeichen werden sollte. Erstmals zu hören war er damit auf dem Flippers-Album "At Full Tilt", im Lied "Hey You". Als großer Bewunderer von James Brown setzte er einen sehr rauen und unharmonischen Gesang ein, mit plötzlichen Tonveränderungen an den Grenzen der musikalischen Logik. Dadurch etablierte er ein Markenzeichen, das ihm auch die Aufmerksamkeit von Gino Paoli einbrachte, der ihn als ersten Soulsänger Italiens betrachtete. Am Gesangswettbewerb Cantagiro 1963 nahmen die Flippers zusammen mit Edoardo Vianello und dem Lied "I Watussi" teil. Dabei gelang es Gino Paoli, der selbst auch teilnahm, Lucio Dalla davon zu überzeugen, eine Solokarriere einzuschlagen.


title: Lucio Dalla

text: 1964, im Alter von 21 Jahren, nahm Dalla seine erste Single als Solist auf, mit den Liedern "Lei (non è per me)" (Text von Paoli und Sergio Bardotti) und "Ma questa sera" (Text von Bardotti), die bei ARC, im Verleih der RCA Italiana erschien, wie auch seine folgenden Singles und das Debütalbum. Seine erste Soloerfahrung beim Cantagiro jenes Jahres, wo er "Lei (non è per me)" präsentierte, erwies sich als Reinfall: Das Publikum bedachte ihn mit Pfiffen und bewarf ihn sogar mit Tomaten. Gleichzeitig meldeten die Verantwortlichen bei RCA starke Zweifel an Dalla an, doch Produzent Gian Franco Reverberi hielt an ihm fest.


title: Lucio Dalla

text: Nach diesem Misserfolg trat Dalla weiter mit den Flippers auf und begann, Lieder für Musikfilme aufzunehmen und gelegentlich selbst darin mitzuspielen. Paoli und Reverberi bemühten sich unterdessen, ihm endlich zum Durchbruch zu verhelfen. Mit dem Lied "Pafff… bum!", das die Autoren Reverberi und Bardotti genau auf Dallas exzentrischen Stil zugeschnitten hatten, debütierte er schließlich beim Sanremo-Festival 1966, zusammen mit den Yardbirds. Der Beitrag schaffte es nicht ins Finale, verhalf Dalla aber zu größerer Aufmerksamkeit. Nach dem Festival holte Dalla sich 1966 eine Musikgruppe aus Bologna als Begleitband dazu, "Gli Idoli", und nahm mit ihnen sein erstes Album auf, unter dem Titel "1999". Es verkaufte sich kaum und wurde bald wieder aus dem Handel genommen.


title: Lucio Dalla

text: Schon 1967 kehrte Dalla nach Sanremo zurück und sang "Bisogna saper perdere", zusammen mit den Rokes von Shel Shapiro. 1967 war das Jahr des folgenreichen Suizids von Luigi Tenco, mit dem Dalla bereits zusammengearbeitet hatte und befreundet war. Nach dem Erfolg von "Bisogna saper perdere" wandte Dalla sich für eine Weile der Beatmusik zu. Lieder aus jener Phase waren etwa "Lucio dove vai" oder besonders "Il cielo", mit dem er beim Festival delle Rose den Kritikerpreis gewann. Auch hier fiel er durch sein nachlässiges Äußeres auf. Überhaupt war Dalla weithin für seine Spleens bekannt.


title: Lucio Dalla

text: 1968 trat er als Erzähler und Sänger im Episodenfilm "Franco, Ciccio e le vedove allegre" von Marino Girolami in Erscheinung und sang darin "E dire che ti amo" sowie "Il cielo." Seine Karriere kam allerdings Ende der 60er-Jahre beinahe wieder zum Erliegen und er nahm kaum neue Musik auf. Mit dem Lied "Fumetto" gelang ihm 1969 wieder ein kleinerer Erfolg, da es von der Rai als Titelmelodie der Kindersendung "Gli eroi di cartone" verwendet wurde. 1969 schrieb er außerdem das Lied "Occhi di ragazza", ursprünglich für den Newcomer Rosalino Cellamare, das schließlich von Gianni Morandi beim Eurovision Song Contest 1970 präsentiert wurde. Im selben Jahr veröffentlichte Dalla sein zweites Album "Terra di Gaibola", das sich allerdings ebenfalls sehr schlecht verkaufte und von der RCA bald wieder aus dem Handel genommen wurde.


title: Lucio Dalla

text: 1971 nahm Dalla erneut am Sanremo-Festival teil, diesmal gemeinsam mit Equipe 84 mit dem Lied "4 marzo 1943" (Text von Paola Pallottino), und landete auf dem dritten Platz. Zunächst als "Gesù bambino" (Jesuskind) betitelt, musste es für die Veranstaltung zensiert werden; der neue Titel war Dallas Geburtsdatum, obgleich der Text des Liedes (eine junge Frau erwartet ein Kind von einem unbekannten alliierten Soldaten) nicht autobiographisch ist. Auch weitere Textteile mussten zensiert werden. Das Lied wurde Dallas bis dahin größter Verkaufserfolg und erreichte Platz eins der italienischen Singlecharts. Auf Französisch nahm Dalida das Lied (mit einem Text von Pierre Delanoë) auf und Chico Buarque brachte es mit portugiesischem Text erfolgreich nach Brasilien.


title: Lucio Dalla

text: Im selben Jahr erschien das Album "Storie di casa mia", das neben der Hitsingle eine Reihe von Liedern enthielt, die Dallas Bedeutung als Cantautore steigerten. Musikalisch zeichneten sie sich durch eine einfache und direkte Struktur aus, die gemäß dem Folk-Modell von Guccini und De André ausschließlich die Texte transportieren soll. Die Arrangements sind zurückhaltend und diskret und lenken nicht vom Schwerpunkt des Werkes, der erzählenden Stimme, ab. Die Texte von Baldazzi, Bardotti und Pallottino behandeln soziale Themen, die Dallas neue Rolle prägen: als Unterhaltungskünstler, der gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Unter den enthaltenen Titeln waren "La casa in riva al mare" (über das Schicksal eines Häftlings), "Il gigante e la bambina" (über Pädophilie) und "Itaca", ein metaphorischer Dialog zwischen einem Matrosen und seinem Kapitän (Odysseus). Auch dieses Album blieb jedoch relativ unbeachtet.


title: Lucio Dalla

text: 1972 ging Dalla ein weiteres Mal in Sanremo ins Rennen, diesmal mit "Piazza Grande", einem Lied über einen Obdachlosen (Text von Gianfranco Baldazzi und Sergio Bardotti, Musik von Dalla und Ron). Das Lied war während Dallas erster Nordamerika-Tournee entstanden. Mit dem titelgebenden Platz ist nicht, wie oft angenommen, Piazza Maggiore in Bologna gemeint, sondern Piazza Cavour, wie Baldazzi 2011 klarstellte. "Piazza Grande" wurde zusammen mit "4 marzo 1943" zu einem von Dallas bekanntesten Liedern. Obgleich es sich mit der Zeit zu einem Klassiker italienischer Musik entwickelte, erreichte es in Sanremo nur den achten Platz, was für Dalla wieder zu einer vorübergehenden künstlerischen Krise führte. In dieser Zeit lernte er Francesco De Gregori kennen.


title: Lucio Dalla

text: 1973 beendete Dalla seine Zusammenarbeit mit den Textdichtern Sergio Bardotti und Gianfranco Baldazzi und hielt sich an den Bologneser Dichter Roberto Roversi. Diese drei Jahre dauernde Zusammenarbeit ergab drei Alben, die als grundlegend für die Entstehung der canzone d’autore in Italien gelten. Die politischen Inhalte nahmen unter Roversi, einem Kommunisten und ehemaligen Partisanen, zu. Dalla gab an, von dem Dichter unzählige Dinge gelernt zu haben. Das erste Album dieser Periode war "Il giorno aveva cinque teste" von 1973. Sowohl musikalisch als auch textlich ist es schwer zu deuten und sehr experimentell. Dazu kam Dallas eigenwilliger Gesang mit häufigen Wechseln des Registers und improvisierten Jazz-Elementen. Der Eingangstitel "Un’auto targata TO" befasst sich mit Einwanderung und Immobilienspekulation; es folgen Lieder wie "L’operaio Gerolamo" und "Alla fermata del tram", der Instrumentaltrack "Pezzo zero" und weitere wie "Il coyote", "Passato presente" und "La canzone di Orlando". Das Album verkaufte sich erneut schlecht, doch konnte Dalla sich damit einen Namen als „ernsthafter“ Cantautore machen und ein neues Publikum erschließen.


title: Lucio Dalla

text: Mit etwas traditionellerem Formbewusstein erschien 1975 das zweite Album mit Roversi, "Anidride solforosa". Dieses enthielt "Mela da scarto" (über Jugendkriminalität), "Le parole incrociate" (über Verbrechen des Staates nach der Einigung), "Carmen Colon" (über Verbrechens- und Unfallmeldungen) und das satirische "La borsa valori" (über Tätigkeiten an der Börse); außerdem "Tu parlavi una lingua meravigliosa" und den Titelsong, der dem Umweltschutz gewidmet ist. In diesem Jahr nahm Dalla auch am sozialistischen "Festival del proletariato giovanile" teil. In dieser Zeit waren Musik und soziales Engagement eng verbunden und Dalla war bemüht, besonders ein Publikum von Arbeitern und Angestellten anzusprechen.


title: Lucio Dalla

text: Schließlich schrieben und präsentierten Dalla und Roversi 1976 das Theaterstück "Il futuro dell’automobile e altre storie", das von der Rai Anfang 1977 im Fernsehen übertragen wurde. Im Stück erzählte Dalla einem Schimpansenweibchen die großen Taten von Tazio Nuvolari. Aus dem Stück ging auch das nächste Album "Automobili" hervor. Auf Druck der Plattenfirma versammelte Dalla auf diesem Album eine Auswahl von Liedern des Theaterstücks, was Roversi jedoch ablehnte und dazu führte, dass er die Lieder nur unter Pseudonym registrieren ließ. Für ihn wurde durch die Zusammenstellung im Album der rote Faden des Theaterstücks zerstört.


title: Lucio Dalla

text: Infolge dieser Unstimmigkeit kam die Zusammenarbeit der beiden Künstler zu einem Ende. Dalla wollte sich mehr dem Publikum öffnen, während Roversi sehr rigoros auf einer Vertiefung der politischen Inhalte bestand. Den Bruch empfand Dalla als Trauma, jedoch letztlich auch als Ausgangspunkt für das Schreiben eigener Texte. Lieder, die es nicht aufs Album geschafft hatten, blieben lange unveröffentlicht, darunter "I muri del ’21", "La signora di Bologna", "Assemblaggio", "Rodeo" und "Statale adriatica, chilometro 220". "Automobili" ist als Konzeptalbum angelegt. Besonders wegen des Liedes "Nuvolari" erwies sich das Album als besonders erfolgreich und erreichte erstmals die Charts. Weitere bemerkenswerte Titel waren "Mille miglia", "Il motore del 2000" und "Due ragazzi" sowie "Intervista con l’Avvocato", das ein fiktives Interview mit Giovanni Agnelli thematisiert.


title: Lucio Dalla

text: 1977 beschloss Dalla, unter dem Eindruck der Gewalt der und unter dem Leistungsdruck seines Labels, sich auf die Tremiti-Inseln zurückzuziehen und selbstständig an seinem nächsten Album zu arbeiten. Schon seine ersten eigenen Liedtexte zeugten von großer Reife. Ergebnis dieser Arbeit war das Album "Come è profondo il mare", in dessen Titelsong er Metaphern über Macht und Meinungsfreiheit verarbeitete. Weitere Lieder waren "Quale allegria", "Il cucciolo Alfredo", "E non andar più via", "Corso Buenos Aires" sowie "Disperato erotico stomp". Viele Fans reagierten ungehalten auf das Album, das zu sehr dem Markt angepasst sei, und auch Roversi sprach von „industriellen statt kulturellen Entscheidungen“; im Nachhinein wurde es jedoch als Eckpfeiler in Dallas Schaffen anerkannt, auch im Hinblick auf die Musik. Ron, später häufig als Arrangeur für Dalla tätig, war erstmals als Studiomusiker mit an Bord. Das öffentliche Bild Dallas wandelte sich parallel zu seiner künstlerischen Entwicklung und brachte ihm eine Vielzahl neuer Fans ein, auch dank seiner zunehmend theatralischen Auftritte und gesanglichen Improvisationen.


title: Lucio Dalla

text: Schon zwei Jahre später konnte der Cantautore mit seinem Album "Lucio Dalla" den Erfolg des Vorgängers noch steigern. Es erreichte Platz zwei der Charts und enthielt eine Reihe von späteren Klassikern seines Repertoires: "Anna e Marco", "L’ultima luna", "Stella di mare", oder "Cosa sarà" (im Duett mit Francesco De Gregori). Den Schluss des Albums bildete das prägende "L’anno che verrà", das eine Utopie für das Ende der bleiernen Jahre entwirft. Einige der Lieder hatte Dalla schon vorab am 20. Dezember 1978 live in der RTSI präsentiert; aus dem Auftritt ging Jahre später auch ein Videoalbum hervor. Das Wochenmagazin "L’Espresso" behandelte im Sommer 1979 den überraschenden Erfolg des „kulturellen Phänomens“ Dalla in einem Gespräch mit dem Journalisten Giorgio Bocca.


title: Lucio Dalla

text: Noch vor dem Erfolgsalbum "Lucio Dalla" erschien im Dezember 1978 die Single "Ma come fanno i marinai", geschrieben und gesungen in Zusammenarbeit mit Francesco De Gregori. Das spontan entstandene Lied wurde sehr positiv aufgenommen. Daraufhin starteten die beiden Cantautori die Tournee "Banana Republic" (namensgebend für das daraus hervorgegangene Livealbum), mit denen sie Stadien in ganz Italien füllten. Es war das erste Mal, dass Cantautori ihre Musik in Stadien einem Massenpublikum präsentierten; als Vorreiter dieser neuen Verbindung zwischen Musiker und Publikum wurden Dalla und De Gregori zu untypischen Rockstars. Das Livealbum enthält zehn Lieder, darunter mehrere Coverversionen.


title: Lucio Dalla

text: Das nächste Album "Dalla" erschien im September 1980. Mit einem rockigeren Stil gelang Dalla damit erstmals der Sprung an die Spitze der Albumcharts, als Ergebnis einer unbeirrt kreativen Phase. Die enthaltenen Lieder kamen bei Fans und Kritikern gleichermaßen an, besonders hervorzuheben sind "Futura", das laut Aussagen des Musikers am Checkpoint Charlie in Berlin entstanden war, "Cara", "Meri Luis" und "La sera dei miracoli". Prägende Singleauskopplung war "Balla balla ballerino", die Geschichte eines pazifistischen Tänzers.


title: Lucio Dalla

text: Mit der "Q disc" legte Dalla 1981 ein Minialbum in einem neuen von der RCA entwickelten Tonträgerformat vor. Die vier Titel enthaltende Veröffentlichung gilt als Fortführung und gleichzeitig Abschluss seiner beiden Vorgängeralben. Der erste Titel "Telefonami tra vent’anni" daraus wurde am bekanntesten; eine Instrumentalversion von "You’ve Got a Friend" von Carole King bildete den Abschluss. Gleichzeitig betätigte sich Dalla als Produzent für ein Album von Renzo Zenobi, "Telefono elettronico", auf dem er auch als Gastsänger zu hören ist.


title: Lucio Dalla

text: Ende 1981 beschloss Dallas Begleitband, eine selbstständige Parallelkarriere zu starten, und gab mit der Veröffentlichung einer eigenen Single den Startschuss für die Band Stadio. Der Name war durch die Stadion-Proben und -Auftritte während der "Banana-Republic"-Tournee inspiriert, Frontman wurde Gaetano Curreri. 1982 widmete Carlo Verdone seinen Film "Borotalco" Lucio Dalla, wofür dieser, Curreri und Giovanni Pezzoli den Titelsong "Grande figlio di puttana" beisteuerten. Das Lied wurde mit dem David di Donatello und dem Nastro d’argento für den besten Filmsong ausgezeichnet. Dalla lobte Verdone für den Film.


title: Lucio Dalla

text: Das Album "1983", erschienen in ebenjenem Jahr, war erneut ein großer Verkaufserfolg und ein Nummer-eins-Album, konnte die Kritik jedoch nicht ganz überzeugen. Dalla gab selbst zu, dass er während der Aufnahmen für das Album anderweitig beschäftigt und nicht auf das Projekt konzentriert war. In diesem Jahr schrieb er mit "Lontano da dove" den Titelsong für den gleichnamigen Film von Stefania Casini und Francesca Marciano. Außerdem machte er die Bekanntschaft des jungen Musikers Luca Carboni, an dessen Debütalbum er mitwirkte.


title: Lucio Dalla

text: 1984 schlug der Cantautore musikalisch eine neue Richtung ein und trennte sich von RCA und Stadio. Das Album "Viaggi organizzati" entstand in Zusammenarbeit mit dem Dance-Musiker Mauro Malavasi. Es erschien bei Dallas eigenem Label "Pressing" und erreichte erneut die Chartspitze. Ein Hit daraus war das Lied "Tutta la vita", das auf Englisch von Olivia Newton-John gesungen wurde. Weitere wichtige Titel waren "Tu come eri", "Stornello" und "Washington". Mit dem Jazzpianisten Marco Di Marco nahm Dalla 1985 ein Jazzalbum auf.


title: Lucio Dalla

text: Schon bald tat Dalla sich wieder mit Stadio zusammen und veröffentlichte 1986 das neue Album "Bugie". Nach dem Erfolg der Single "Se io fossi un angelo" verkaufte sich auch das Album ähnlich gut wie die Vorgänger. Im Instrumentalstück "Tania del circo" spielte Dalla Saxophon, mit dem Jazzer Franco D’Andrea am Klavier. Er schrieb ferner den Titel "Lunedì cinema", den die Rai als Jingle für Filmvorstellungen verwendete und der auf dem Stadio-Album "Canzoni alla radio" enthalten ist.


title: Lucio Dalla

text: Im März 1986 startete Dalla zusammen mit Stadio eine kurze internationale Tournee, die bis in die USA führte. Aus diesem Anlass strahlte die Rai eine Sondersendung über das Konzert in Village Gate in New York am 23. März 1986 und Dallas Erfahrungen in den USA aus. Aus diesem Konzert ging das doppelte Livealbum "DallAmeriCaruso" hervor, das als einziges unveröffentlichtes Lied "Caruso" enthielt. Dieser Titel über die letzten Tage des Enrico Caruso bescherte dem Cantautore einen außergewöhnlichen Erfolg. Nach der Targa Tenco als Lied des Jahres in Italien verkaufte es sich in der ganzen Welt und wurde zu einem Klassiker der italienischen populären Musik.


title: Lucio Dalla

text: Unter den Interpreten der unzähligen Coverversionen von "Caruso" finden sich Mercedes Sosa, Céline Dion, Michael Bolton, Lara Fabian, Julio Iglesias, Andrea Bocelli oder Luciano Pavarotti; in einer beim Sanremo-Festival 2008 vorgestellten Liste der im Ausland bekanntesten italienischen Lieder landete "Caruso" nach "Nel blu dipinto di blu" von Domenico Modugno auf dem zweiten Platz. Das Lied entstand nach Dallas Aussagen bei einer Reise nach Sorrent, wo er ungeplant im selben Hotelzimmer übernachtete wie Jahre zuvor der berühmte Tenor. Von den Hotelangestellten hörte er die Geschichte der Liebe zwischen dem schwerkranken Caruso und einer seiner Schülerinnen, was ihn zu dem Lied inspirierte. Aufgrund der neapolitanischen Passagen fühlte sich Dalla zunächst nicht in der Lage, das Lied selbst zu singen.


title: Lucio Dalla

text: Im Juni 1988 erschien das Album "Dalla/Morandi" in Zusammenarbeit mit Gianni Morandi, ein weiterer Nummer-eins-Erfolg mit früheren Liedern der beiden Musiker sowie mehreren neuen Duetten. Erste Single war "Vita", geschrieben von Mogol und Mario Lavezzi, und vor allem für Morandi stellte sie eine Neubelebung seiner Karriere dar. Laut Lavezzi wurden die neuen Lieder speziell für das Projekt mit Morandi geschrieben, da die Idee für das Album spontan und gänzlich ohne Vorarbeit getroffen worden war. Auch Francesco Guccini steuerte einen Liedtext zum Album bei. Die dem Album folgende Tour führte die Musiker auch aus Italien hinaus und war ein großer Erfolg. Ein letztes Mal war Stadio als Begleitband dabei. Der Abschluss der Tournee im griechischen Theater in Syrakus wurde live auf Rai 1 übertragen, unter der Regie von Gabriele Salvatores. Bemerkenswert an dem Projekt war die starke Gegensätzlichkeit der beiden Musiker, die völlig unterschiedliche Richtungen der italienischen Musik verkörperten.


title: Lucio Dalla

text: "Cambio" („Veränderung“) war der Titel des nächsten Albums, das im September 1990 erschien. Der programmatische Titel unterstrich Dallas Wunsch nach ständiger Weiterentwicklung. Dieser Wandel vollzog sich im Lauf der 90er-Jahre und leitete die spätere Pop-Phase des Cantautore ein. Ungeachtet der Veränderungen zog er jedoch noch immer ein Massenpublikum an. Mit der Single "Attenti al lupo" (geschrieben von Ron) erreichte Dalla zum zweiten Mal die Spitze der Singlecharts, und auch das Album konnte an die bisherigen Erfolge anknüpfen. Ron war für "Attenti al lupo" ursprünglich selbst als Sänger vorgesehen, doch gelang es Dalla, ihn zu überreden, das Lied ihm zu überlassen. Durch den großen Erfolg des Liedes wurden andere Lieder des Albums in den Schatten gestellt, etwa "Le rondini", "Bella", "È l’amore" sowie "Comunista" (das noch mit Roberto Roversi entstanden war). Die Aufnahme von "Comunista" auf das Album, inspiriert vom Fall der Berliner Mauer und dem Niedergang des Kommunismus in Europa, gab auch Anlass für eine „Versöhnung“ von Dalla und Roversi.


title: Lucio Dalla

text: Am 25. Oktober des Jahres begegnete Dalla in einer Fernsehsendung Federico Fellini. In dem Gespräch erzählte Fellini von seinen Erfahrungen bei einem Dalla-Konzert; als Reaktion auf dessen Überraschung darüber, dass jemand wie Fellini zu seinen Konzerten komme, meinte der Regisseur, dass jeder einmal ein solches sehen müsste. Tatsächlich hatte Fellini schon 1986 in seinem Film "Ginger und Fred", in einer Szene mit Doppelgängern bekannter Persönlichkeiten, Dalla eingebaut. Zwischen 1991 und 1992 ging Dalla auf die "Cambio"-Tour, im Rahmen derer er auch den jungen Cantautore Samuele Bersani kennenlernte und zu fördern begann. Ebenso verhalf er dem jungen Biagio Antonacci zu ersten Auftritten.


title: Lucio Dalla

text: Nach dem Livealbum "Amen" folgte Ende 1993 das Studioalbum "Henna", dessen Titelsong Dalla selbst als eines seiner Lieblingslieder nannte. Das Lied verarbeitete die düstere Stimmung, die die Jugoslawienkriege und der Zusammenbruch des italienischen politischen Systems nach dem Korruptionsskandal Mani pulite nach sich zogen. Weitere Lieder des Albums sind "Latin lover", "Domenica", "Liberi", "Cinema" (mit der Beteiligung von Marcello Mastroianni) und "Merdman" sowie der Schlusstrack "Treno" über die Entwicklung der postkommunistischen Staaten Osteuropas. Das inhaltlich sehr inkohärente Album war im Vergleich zum Vorgänger nur wenig erfolgreich, was auch eigenwilligen Vermarktungsstrategien Dallas geschuldet ist.


title: Lucio Dalla

text: Im selben Jahr wurde Lucio Dalla für seine Liedtexte der Literaturpreis Premio Librex Montale in der (1991 eingeführten) Kategorie "Poetry for Music" verliehen. Andere Preisträger in dieser Kategorie sind etwa Paolo Conte, Francesco Guccini, Fabrizio De André, Franco Battiato oder Ivano Fossati. Bei dieser Gelegenheit lernte er die Dichterinnen Alda Merini und Leandra D’Andrea kennen, mit denen er Freundschaft schloss. 1994 und 1995 unternahm Dalla mehrere internationale Tourneen. Bestärkt durch den internationalen Erfolg, nahm er einige fremdsprachige Lieder auf, darunter "Stirb ma ned weg" im Duett mit Konstantin Wecker (1994).


title: Lucio Dalla

text: 1996 erschien "Canzoni", das die endgültige Hinwendung Dallas zum Pop darstellt. Dem Album ging die Single "Canzone" voraus, an deren Text Samuele Bersani mitgearbeitet hatte und die in die Top 10 der Singlecharts gelangte. Weitere erfolgreiche Lieder aus dem Album waren "Ayrton" (gewidmet dem Formel-1-Piloten Ayrton Senna) und "Tu non mi basti mai". "Canzoni" übertraf den Erfolg von "Cambio" noch einmal. Als Ghosttrack enthielt das Album eine neue Version von "Disperato erotico stomp", gefolgt vom religiösen Hymnus "Vieni, spirito di Cristo" in der Interpretation des jungen Franziskaners Alessandro Fanti. Zudem inszenierte Dalla zu jener Zeit "Peter und der Wolf" von Sergei Prokofjew und schrieb, zusammen mit Gustav Kuhn, die moderne Oper "Cinquecento". Nach diesem kurzen Ausflug in die klassische Musik wandte er sich der Dance-Musik zu und brachte auf "Lucio Dalla – Dance Remixes" zehn Remixe einiger seiner bekannten Lieder heraus.


title: Lucio Dalla

text: Im Sommer 1998 kam es zu einer erneuten Zusammenarbeit von Lucio Dalla und Roberto Roversi, als Roversis Stück "Enzo Re" von 1974 mit Musik von Dalla aufgeführt wurde. Das Ereignis leitete eine Eventreihe anlässlich Bolognas Status als Kulturhauptstadt Europas 2000 ein. Das Werk erzählt die Geschichte König Enzios, Sohn von Friedrich II., und seiner Gefangennahme durch die Bürger Bolognas. Als Schauspieler fungierten neben einer Reihe von Studenten der Universität Bologna auch Ugo Pagliai und Paolo Bonacelli, während Dalla einige seiner Lieder selbst vortrug. Die Lieder des Projekts wurden zu der Zeit nicht offiziell veröffentlicht und erschienen erst 2013 in der postumen Kompilation "Nevica sulla mia mano", die Dallas gesamte Zusammenarbeit mit Roversi zum Thema hat.


title: Lucio Dalla

text: 1999 wurde Dalla die Ehrendoktorwürde der Universität Bologna in "Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo" (Kunst, Musik und Schauspiel) verliehen. Im September des Jahres veröffentlichte er sein nächstes Album "Ciao", seinen neunten Nummer-eins-Erfolg. Neben dem Titelsong enthielt es Lieder wie "What a Beautiful Day", "Trash", "Non vergognarsi mai", "Là" und "Scusa". Außerdem hatte Dalla anlässlich der Jahrtausendwende sein altes Lied "1999" neu aufgenommen.


title: Lucio Dalla

text: Das neue Jahrtausend wurde durch das Album "Luna Matana" eingeleitet, das im Oktober 2001 erschien. Aufsehen erregte das Lied "Kamikaze" (mit Gianluca Grignani an der Gitarre), da es von vielen als Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September interpretiert wurde. Der "Corriere della Sera" mutmaßte in einem Artikel, dass Dallas Plattenfirma die Veröffentlichung des Liedes als Single deshalb verhindert habe. BMG Ricordi verteidigte diese Entscheidung, während Dalla selbst erklärte, dass der Bezug zu den Terroranschlägen gar nicht gegeben sei; vielmehr beziehe sich das Lied auf Kamikaze-Flieger im Zweiten Weltkrieg. Weitere Titel des Albums sind "Siciliano", gesungen mit Carmen Consoli, "Notte americana" und "Agnese delle Cocomere". Der Titel des Albums verweist auf die Bucht "Cala Matana" auf der Insel San Domino (Tremiti-Inseln), wo Dallas Haus und Studio liegen.


title: Lucio Dalla

text: 2003 befasste Dalla sich wieder mit der Oper und schrieb und inszenierte mit "Tosca – Amore disperato" eine eigene Version von Giacomo Puccinis "Tosca". In Zusammenarbeit mit Mina nahm er dazu das Lied "Amore disperato" auf. Dieses war auf dem Album "Lucio" enthalten. Die erste Aufführung von "Tosca" erfolgte am 23. Oktober 2003 in Rom, nach einer ersten Präsentation in der Engelsburg am 27. September. Während das in kürzester Zeit aufgenommene Album "Lucio" wenig Beachtung fand, war die Operninszenierung ein großer Erfolg, was die Verlagerung des Interesses Dallas weg von der Liedform unterstrich.


title: Lucio Dalla

text: Das großangelegte Best-of "12000 lune" erschien 2006. Auch die unveröffentlichten Lieder "Stella, Sottocasa" und "Dark Bologna" fanden darin Eingang. Dalla war in diesem Jahr auch im Buch "Complice la musica" von Fernanda Pivano vertreten, in dem die Autorin Interviews mit 30 Cantautori verarbeitet.


title: Lucio Dalla

text: Im Februar 2007 begann Dalla eine Zusammenarbeit mit Marco Tutino, Leiter des Stadttheaters in Bologna, und mit dem Produzenten Gianni Salvioni an einer freien Bearbeitung des Ballets "Pulcinella" (1920) von Igor Strawinsky, das mit der Oper "Arlecchino" (1917) von Ferruccio Busoni kombiniert wurde, mit Marco Alemanno als Hauptdarsteller. Dalla beschrieb seine Stückwahl als Gegenreaktion auf den Konsumdruck des Marktes. Schon im Juni 2007 ließ er sein nächstes Popalbum "Il contrario di me" folgen. Das Album erschien auch als Beilage zur Zeitung "La Repubblica". Lieder des Albums waren "Due dita sotto il cielo" (gewidmet dem Motorradrennfahrer Valentino Rossi), das religiös geprägte "I.N.R.I.", "Malinconia d’ottobre" und "Rimini".


title: Lucio Dalla

text: 2008 inszenierte Lucio Dalla "The Beggar’s Opera" von John Gay, wobei er mit Angela Baraldi und Peppe Servillo (Avion Travel) zusammenarbeitete. Das Stück debütierte in Bologna am 29. März des Jahres. Dalla hatte Textänderungen vorgenommen und das Stück aus dem London des 18. Jahrhunderts ins heutige Bologna transportiert. Dem Bologneser Dialekt wird viel Raum gegeben, die Musik ist von Händel und Purcell inspiriert. Die DVD zum Schauspiel wurde wieder von Gianni Salvioni produziert. Als nächste Veröffentlichung erschien das doppelte Livealbum "LucioDallaLive – La neve con la luna".


title: Lucio Dalla

text: Am 11. Januar 2009 trat Dalla in einer Fernsehsendung zum zehnjährigen Todestag von Fabrizio De André auf und sang zusammen mit Marco Alemanno De Andrés Lied "Don Raffaè". Beim Sanremo-Festival 2009 trat er zusammen mit der Newcomerin Iskra Menarini auf. Wieder mit Alemanno, nahm er im Sommer am Festival "Teatrocanzone" zu Ehren Giorgio Gabers teil und interpretierte das Lied "Io mi chiamo G." Im Oktober 2009 kündigte Dalla mit der Single "Puoi sentirmi?" das neue Studioalbum "Angoli nel cielo" an. Darauf sind auch "Questo amore", "Gli anni non aspettano" und "Fiuto" (Duett mit Toni Servillo) enthalten.


title: Lucio Dalla

text: Anfang 2010 wurde überraschend ein Konzert von Dalla und Francesco De Gregori in Nonantola angekündigt, unter dem Namen "Work in Progress". Diesem Auftritt folgte eine erfolgreiche Tournee. Es war erst ihre zweite gemeinsame Tournee seit "Banana Republic" vor 30 Jahren; dazwischen hatten sie lediglich einen größeren gemeinsamen Auftritt beim Neujahrskonzert in Assisi, das die Rai 1998 ausstrahlte. Dalla hatte schon länger ein neues Projekt mit De Gregori öffentlich erwogen und am 24. Juni 2009 war De Gregori überraschend als Gast bei einem Dalla-Konzert aufgetreten.


title: Lucio Dalla

text: Im Gegensatz zu der früheren Tournee fanden die Konzerte nicht mehr in Stadien, sondern zumeist auf öffentlichen Plätzen statt. Die ausgedehnte Tournee umfasste auch einen großen Auftritt beim traditionellen Concerto del Primo Maggio (2011). Aus dieser neuen Zusammenarbeit ging das doppelte Livealbum "Work in Progress" hervor, mit den drei unveröffentlichten Liedern "Non basta saper cantare", "Gran turismo" und "Gigolò". Um deutlich zu machen, dass es sich nicht lediglich um eine Neuauflage der alten Tournee, sondern um etwas Neues handelte, verzichteten Dalla und De Gregori auf ihren alten Hit "Ma come fanno i marinai". Zusätzlich nahmen die beiden im Studio eine neue Version von De Gregoris Lied "Generale" für das Album auf. Der letzte gemeinsame Auftritt der beiden und Schlusspunkt der Tournee war am 20. Mai 2011 in Saint Vincent.


title: Lucio Dalla

text: Zwei Jahre nach dem letzten Album und inmitten neuer Film- und Theaterprojekte veröffentlichte Dalla im November 2011 die Kompilation "Questo è amore". Das Doppelalbum enthält Liebeslieder aus den Jahren 1971 bis 2009, dazu die neue Single "Anche se il tempo passa (Amore)" sowie eine Neufassung von "Meri Luis" (im Duett mit Marco Mengoni).


title: Lucio Dalla

text: Ende Januar 2012 erstellte das Magazin "Rolling Stone" die Liste der "100 schönsten italienischen Alben aller Zeiten", worauf Dalla auf Platz 40 mit "Lucio Dalla" von 1979 vertreten ist. Am 14. Februar des Jahres kehrte Dalla nach 40 Jahren zum Sanremo-Festival zurück, an der Seite von Pierdavide Carone und mit dem Lied "Nanì". Er betätigte sich gleichzeitig als Sänger und Dirigent des Festivalorchesters. Das Lied landete im Finale am 18. Februar auf dem fünften Platz; dabei hatte Dalla seinen letzten Fernsehauftritt. Am 27. Februar 2012 startete er von Luzern aus seine neue Europatournee, die ihn zunächst nach Zürich und am 29. Februar nach Montreux führte, wo er sein letztes Konzert gab.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla starb am 1. März 2012 im Alter von 68 Jahren in seinem Hotelzimmer in Montreux nach einem Herzinfarkt. Sein Partner Marco Alemanno fand ihn tot im Bett auf. Die Todesnachricht wurde um 12:10 Uhr als Erstes von den Mönchen der Basilika San Francesco auf Twitter bekanntgegeben.


title: Lucio Dalla

text: Von der Leichenhalle in Lausanne wurde der Körper zunächst in Dallas Haus in Bologna überführt. Am 3. März wurde er im Palazzo d’Accursio aufgebahrt. Sowohl Bologna als auch die Gemeinde Isole Tremiti verhängten Trauer. Das Begräbnis fand am 4. März (Dallas 69. Geburtstag) in der Basilika San Petronio vor mehr als 50.000 Personen statt. Die Zeremonie wurde live im Internet sowie in einem regionalen Fernsehsender übertragen, die Beisetzung erfolgte auf dem Cimitero Monumentale della Certosa di Bologna. 2013 wurden Dallas sterbliche Überreste eingeäschert und in der Nähe der Grabstellen von Giosuè Carducci und Giorgio Morandi beerdigt. Das Grab wurde von Antonello Paladino gestaltet und trägt als Aufschrift den letzten Satz des Liedes "Cara": “Buonanotte, anima mia, adesso spengo la luce e così sia” („Gute Nacht, meine Seele, jetzt lösche ich das Licht und so sei es“).


title: Lucio Dalla

text: Dallas Musikerkollegen brachten vielfach ihre Trauer und Bestürzung zum Ausdruck, darunter Paolo Conte, Francesco Guccini, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Caterina Caselli, Mogol, Laura Pausini, Claudio Baglioni, Gianna Nannini, Adriano Celentano, Jovanotti, Vasco Rossi, Ligabue, Ornella Vanoni, Gaetano Curreri, Luca Carboni, Ron und Gianni Morandi. Roberto Vecchioni trug im Fernsehen "L’anno che verrà" vor und analysierte den Text. Auch Staatspräsident Giorgio Napolitano reagierte betroffen auf Dallas Tod und unterstrich dabei dessen wichtige Rolle in der Erneuerung und internationalen Verbreitung italienischer Musik.


title: Lucio Dalla

text: In der Woche nach Dallas Tod stiegen 29 seiner Lieder und 13 seiner Alben neu in die italienischen Charts ein; "Caruso" gelangte bis auf Platz zwei der Singlecharts und die Kompilation "12000 lune" von 2006 erreichte erstmals die Spitze der Albumcharts.


title: Lucio Dalla

text: Der Nachlass Dallas wurde auf etwa 100 Mio. Euro geschätzt und umfasste die Urheberrechte auf 581 Lieder, das Wohnhaus in Bologna von 2.400 m², die Häuser auf Sizilien und den Tremiti-Inseln sowie weitere Immobilien, die Yacht "Brilla & Billy" (mit Aufnahmestudio) und Anteile an zwei Gesellschaften. Im Wohnhaus befanden sich des Weiteren Kunstwerke (darunter ein Werk von Gustav Klimt) und musikalische Erinnerungsstücke, mit einem geschätzten Wert von 3 Mio. Euro.


title: Lucio Dalla

text: Da es kein Testament gab, wurde das Erbe auf Dallas fünf Kusinen aufgeteilt (Verwandte vierten Grades), denen damit auch die Entscheidung zur Gründung einer Stiftung überlassen wurde. Dallas Partner Marco Alemanno, der bereits mehrere Jahre mit ihm zusammenlebte, hatte keinen gesetzlichen Anspruch auf eine Erbschaft. Während der Ausgabe 2012 des Giorgio Gaber gewidmeten Festivals in Viareggio starteten die Fondazione Gaber und die Fondazione De André einen Aufruf an die Erben zur schleunigen Einrichtung einer Stiftung, der von mehr als 80 Vertretern aus Kunst und Musik unterzeichnet wurde.


title: Lucio Dalla

text: Die Stiftung, die "Fondazione Lucio Dalla", wurde am 26. Februar 2014 mit Sitz in Bologna gegründet. Hauptziel ist die Pflege der kulturellen Hinterlassenschaft Dallas.


title: Lucio Dalla

text: Zeitlebens umgab Dalla sich mit männlichen Freunden, zu denen er meist sehr enge Beziehungen aufbaute. Seine deshalb lange vermutete Homosexualität bestätigte er selbst nie. In einem Interview mit Pietro Savarino im LGBT-Magazin "Lambda" erklärte Dalla 1979 nachdrücklich, "keiner" „sexuellen Sphäre“ anzugehören. Diese lebenslange Verschwiegenheit Dallas, was seine sexuelle Orientierung anging, sowie die unklare Haltung der katholischen Kirche bei der Begräbnisfeier wurden nach seinem Tod kontrovers diskutiert.


title: Lucio Dalla

text: Dallas erste Phase (1966–1972), in die seine ersten Erfolgstitel "4 marzo 1943" und "Piazza Grande" fallen, war musikalisch sehr heterogen. Dalla, der sich noch ganz auf die Musik konzentrierte und ausschließlich fremde Texte interpretierte, versuchte teilweise, sich der vorherrschenden, traditionsverbundenen Popmusik anzugleichen, wobei er sich sowohl an introspektiven Balladen der Cantautori (etwa von Luigi Tenco oder Gino Paoli) als auch an ausgelassenen, leichten Liedern orientierte. Gleichzeitig war er bemüht, an seinen Jazz-Wurzeln und gesanglichen Improvisationen festzuhalten. Als Sänger war Dalla zunächst für seinen von James Brown inspirierten rauen und unharmonischen Gesang bekannt, wobei er gerne Scat einsetzte. Daneben machte er frühe Erfahrungen mit der Beatmusik.


title: Lucio Dalla

text: Als zweite Phase in Dallas Werk kann die Roversi-Trilogie gelten, also die drei Alben, für die Dalla mit Roberto Roversi als Texter zusammenarbeitete (1973–1976). Aufbauend auf Roversis industriekritischen Texten marxistischer Inspiration, entwickelte Dalla ein innovatives musikalisches Gesamtbild, in dem er auf ungekannt kreative Weise freie musikalische Formen, mehrteilige Lieder, Einflüsse aus elektronischer und Avantgarde-Musik sowie theatralische Gesangsexperimente zusammenführte. Dalla veränderte auch die Texte und ordnete sie oft der Musik unter; Roversis komplexe Metrik führte umgekehrt zu einigen ungewöhnlichen rhythmischen Brüchen in den Liedern. Die Roversi-Trilogie gilt als schwer zugänglich, aber gleichzeitig als ein Eckpfeiler moderner italienischer Popmusik.


title: Lucio Dalla

text: Erst in Dallas dritter Phase (1977–1980) übernahm er schließlich mit großem Selbstvertrauen auch die Textdichtung. Mit den drei Alben dieser Periode, "Come è profondo il mare", "Lucio Dalla" und "Dalla", erreichte er den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens und fand eine perfekte Balance zwischen seiner eigenwilligen künstlerischen Vision und dem kommerziellen Erfolg. Er entwickelte mit einer Mischung aus Softrock und typischen Klängen des Mittelmeerraums seinen eigenen Sound, der sich von dem typischen gitarrenlastigen Folk-Stil vieler seiner Cantautori-Kollegen abhob. In diese Phase fällt seine erste Zusammenarbeit mit Francesco De Gregori (1979), in der die vereinten Kräfte des unnahbaren Intellektuellen De Gregori und des überschwänglichen Witzbolds Dalla in Italien zur musikalischen Sensation des Jahres führten.


title: Lucio Dalla

text: Ab den 1980er-Jahren blieb Dalla zwar erfolgreich, doch seine Musik verlor durch fehlgeleitete Versuche, die Dance- und Synth-Welle der Zeit zu reiten, und durch wenig interessante Inhalte deutlich an Stärke. Er wirkte weniger leidenschaftlich und sein Schaffen wurde sichtlich berechnender. Kritiker warfen Dalla nun vermehrt die Kommerzialisierung vor. Mit einzelnen herausragenden Liedern konnte er jedoch weiterhin überzeugen, allen voran mit "Caruso" (1986). In den folgenden Jahren konzentrierte er sich vermehrt auf Best-ofs und Tourneen (darunter die nostalgischen Projekte mit Gianni Morandi und De Gregori), wobei er eine späte kreative Renaissance durchmachte, die auf den letzten Alben zum Vorschein kommt.


title: Lucio Dalla

text: Ab 1977 schrieb Dalla seine Texte selbst und löste sich von den politischen Liedern, die er zuvor mit Roversi geschrieben hatte. In seinen Texten vermischt Dalla politischen Idealismus mit gefühlvollen, exzentrischen und humoristischen Inhalten. Er erzählt in poetischer Sprache Alltagsgeschichten mit autobiografischen und allegorischen Verweisen. Oft schwanken die Texte zwischen Melancholie und Sentimentalität auf der einen Seite und beißender Ironie auf der anderen. Ein wiederkehrendes Motiv ist die Begegnung von religiösen und profanen Elementen. Typisch für die Texte sind außerdem starke Einflüsse der Umgangssprache, etwa unregelmäßige Kongruenzen, freie Thema-Rhema-Gliederungen oder Topikalisierungen. "L’anno che verrà" (1979) kann als prägendes „Manifest“ Dallas angesehen werden, in dem er gekonnt die Stimmung der zwischen Optimismus und Desillusion einfängt. Eine Definition als Poet lehnte Dalla ab.


title: Lucio Dalla

text: Ab den 60er-Jahren trat Dalla in zahlreichen Filmen auf, wobei er oft auch seine eigenen Lieder sang. Nach einer Reihe von Musikkomödien hatte er 1967 einen Auftritt in "Die Subversiven" von Paolo und Vittorio Taviani. Mit dieser Rolle gelang ihm eine Nominierung als bester Schauspieler bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig (der Preis ging schließlich an Ljubiša Samardžić für "Ein serbischer Morgen"). Vermehrt wurden Dalla Rollen in diversen italienischen Filmen angeboten. Daneben wurde er für Filmmusik beauftragt, etwa von Michelangelo Antonioni, Mario Monicelli, Pupi Avati oder Michele Placido.


title: Lucio Dalla

text: Dallas Erfahrungen im Fernsehen begannen 1977 mit dem Theaterstück "Il futuro dell’automobile e altre storie" (mit Roversi), das auch im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Im Januar 2002 trat er zusammen mit Sabrina Ferilli als Moderator der Samstagabendshow "La bella e la besthia" auf Rai 1 in Erscheinung. Neben Auftritten in verschiedenen Sendungen war Dalla auch als Fernsehautor tätig. Aus seiner Feder stammten etwa "Taxi" (Rai 3), "Te voglio bene assaje" (Rai 1) oder "Mezzanotte angeli in piazza" (Rai 1). 2003 wurde Dalla von der Rai die künstlerische Leitung des Sanremo-Festivals angeboten, aber er stand letztlich nicht zur Verfügung. Postum wurde der seit 2001 jährlich vergebene Pressepreis des Sanremo-Festivals nach Lucio Dalla benannt.


title: Lucio Dalla

text: Wie viele seiner Musikerkollegen versuchte auch Dalla sich als Autor und veröffentlichte 2002 das Buch "Bella Lavita" bei Rizzoli, das elf Kurzgeschichten enthielt. Es fand allerdings nur wenig Beachtung. 2008 folgte mit "Gli occhi di Lucio" ein weiteres Buch, diesmal bei Bompiani und in Zusammenarbeit mit Marco Alemanno; es ist zum Teil autobiographisch, zum Teil Benvenuto Cellini gewidmet. Das Buch wurde als Buch des Jahres mit dem Premio Lunezia ausgezeichnet, der üblicherweise für literarisch herausragende Liedtexte vergeben wird.


title: Lucio Dalla

text: Dalla wurde 2002 an die Universität Urbino berufen, wo er fortan an der soziologischen Fakultät den Lehrstuhl für "tecniche e linguaggi pubblicitari" („Werbetechniken und -sprache“) innehatte. Aus dieser Erfahrung ging 2004 das Buch "Gesù, San Francesco, Totò: la nebulosa della comunicazione" hervor, das einen Vorlesungszyklus über Kommunikation im Studienjahr 2002/2003 umfasste. Gastdozenten wie Alessandro Bergonzoni, Oliviero Toscani, Giampiero Solari und Davide Paolini schrieben ebenfalls Beiträge für das Buch. Ab April 2012 war ein weiterer Vorlesungszyklus von Dalla zum Thema "Modernität" geplant, mit Schwerpunkt Georg Simmel.


title: Lucio Dalla

text: Als Gastdozent war Dalla 2006 des Weiteren in der Scuola Normale Superiore (Pisa) und der Katholischen Universität vom Heiligen Herzen (Mailand) tätig. Dallas akademische Karriere ähnelt der von Roberto Vecchioni, der Kommunikationswissenschaften an der Universität Pavia lehrte, oder von Francesco Guccini, der Italienisch am Dickinson College der Universität Bologna unterrichtete.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla war sehr kunstbegeistert. Er hatte viele Kontakte zu namhaften Künstlern, etwa Michelangelo Pistoletto, Mimmo Paladino oder Luigi Ontani. Einer seiner Lieblingskünstler war Amico Aspertini, dem er das Lied "Amico" widmete. In Bologna betrieb Dalla die Galerie "No Code", die 1998 eröffnet wurde. Als seine Präferenzen gab er in einem Interview die Transavantgarde und Caravaggio sowie den deutschen Expressionismus an. In seiner Wohnung in Bologna hatte Dalla Bilder von Gustav Klimt, Andy Warhol und Amedeo Modigliani.


title: Lucio Dalla

text: Dalla war auch sportbegeistert, sein besonderes Interesse galt Basketball und Fußball. Anlässlich seines Todes widmete die "Gazzetta dello Sport" ihm die Titelseite. Er war Anhänger des FC Bologna und der Virtus Pallacanestro Bologna (Basketball). 2008 schrieb Dalla mit "Un uomo solo può vincere il mondo" die offizielle Hymne der italienischen Mannschaft bei den Olympischen Sommerspielen.


title: Lucio Dalla

text: Außerdem interessierte er sich für Motorsport und war Besitzer eines Porsche 911 Carrera. Er nahm dreimal an Autorennen Mille Miglia teil (hier mit einem Porsche 356 Carrera), 1999 und 2000 zusammen mit Alessandro Bergonzoni und 2003 mit Oliviero Toscani.


title: Lucio Dalla

text: Der Cantautore erklärte sich der politischen Linken zugehörig und nahm auch verschiedentlich an entsprechenden Veranstaltungen teil. Gleichzeitig war er bekennender katholischer Christ. Im Januar 2008 gab der Cantautore dem katholischen Onlinemagazin "Petrus" ein Interview, in dem er erklärte, weder Marxist noch Kommunist zu sein, sondern sich auf Josemaría Escrivá de Balaguer zu berufen, was er jedoch bald darauf widerrief. Tatsächlich hatte er in der Vergangenheit die kommunistische Partei und Enrico Berlinguer gewählt, wie er in einem Interview 1997 erklärte. Ende der 1970er-Jahre kam es zu mehreren Treffen Dallas mit Berlinguer, und der Sekretär der Sozialisten, Bettino Craxi, besuchte Dalla sogar auf den Tremiti-Inseln. Seine Nähe zur politischen Linken stritt Dalla auch in seinen letzten Jahren nicht ab, er zeigte sich dieser gegenüber jedoch immer kritisch.


title: Lucio Dalla

text: Dalla war einer der innovativsten und vielseitigsten Künstler in der italienischen populären Musik. In den 1970er- und 1980er-Jahren konnte er einer stagnierenden italienischen Musiklandschaft nach den neuen Auftrieb verschaffen, und er blieb auch danach präsent. Mehrere Generationen Italiener wuchsen mit seinen Liedern auf.


title: Lucio Dalla

text: Dalla war eine durch und durch widersprüchliche Persönlichkeit: Er sträubte sich gegen die Bezeichnung "Cantautore", engagierte sich kaum politisch, machte kein öffentliches Coming-out und stieß sein Publikum regelmäßig durch stilistische Entscheidungen vor den Kopf. Vor allem in den frühen Jahren seines Schaffens war der starke Gegensatz zwischen leichter, alberner Unterhaltung und politischen Botschaften integraler Bestandteil seiner Künstlerpersönlichkeit. Ab den späten 1980er-Jahren verlor er zunehmend Rückhalt bei der Musikkritik, die ihm seinen Mainstream-Durchbruch und die damit zusammenhängenden Anpassungen seiner Musik an vorherrschende Trends nicht verziehen. Doch während er seine typische, immerzu tragikomische Fassade aufrechterhielt, ging er unbeirrt durch Kritiken oder Publikumsreaktionen seinen eigenen Weg, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen und ohne Kontroversen zu scheuen. Dadurch schaffte er es, als „jedermanns spitzbübischer Lieblingsonkel“ zu einer unantastbaren Ikone der italienischen Popkultur zu werden. Sein Stellenwert im allgemeinen Bewusstsein der italienischen Bevölkerung war enorm und auch im Ausland erreichte er einen beachtlichen Bekanntheitsgrad.


title: Lucio Dalla

text: Mit zehn Nummer-eins-Alben und zwei Nummer-eins-Hits in Italien war Dalla kommerziell überaus erfolgreich; vor allem "Caruso" hatte auch international einen großen Absatz. Daneben gewann er mehrere bedeutende Preise, vor allem für seine Filmmusik.


title: Germknödel

text: Germknödel (bairisch, österreichisches Deutsch: Germ "Hefe"), in manchen Regionen bekannt als „süße Klöße“, sind eine Art von Dampfnudeln, einer Mehlspeise, die in der österreichischen und der bayerischen Küche sehr verbreitet ist. Sie sind eine Zubereitungsvariante von Hefeklößen.


title: Germknödel

text: Germknödel sind große, halbkugelförmige und mit Powidl (Pflaumenmus) gefüllte Knödel aus Germteig (Hefeteig). Nach dem Garen und kurz vor dem Servieren werden sie in der klassischen Wiener Zubereitungsart mit zerlassener Butter übergossen und mit einer Mischung aus gemahlenem Mohn und Staubzucker (Mohnzucker) bestreut.


title: Germknödel

text: Eine andere Variante ist das Übergießen mit Butter und/oder Vanillesauce. In Südböhmen gibt es eine Variante "(kynuté borůvkové knedlíky)", bei der Heidelbeeren zur Füllung und geriebener Topfen zum Bestreuen verwendet werden. Germknödel werden immer warm serviert.


title: Germknödel

text: Wegen ihrer Größe werden Germknödel meist als Hauptspeise serviert. Zudem werden sie von großen Erzeugern als Fertiggericht angeboten, meist mit Graumohn und Butter.


title: Fabian Thylmann

text: Fabian Thylmann (* 5. Juni 1978 in Aachen) ist als deutscher Unternehmer in mehreren Bereichen tätig. Bekannt wurde er durch seine ehemalige Dominanz in der Pornoindustrie, heute ist Thylmann Investor in verschiedenen Branchen.


title: Fabian Thylmann

text: Thylmann ist der ursprüngliche Programmierer der Affiliate-Tracking-Software NATS. Nachdem er 2006 seine Anteile an dem Unternehmen, das er mitbegründet hatte, verkauft hatte, kaufte er die Internetseite PrivatAmateure. Später kaufte er für ungefähr 140 Millionen US-Dollar weitere Porno-Websites wie Mydirtyhobby, die Kamerainternetseiten Webcams.com und XTube sowie die Bezahlnetzwerke Brazzers.com und Mofos.


title: Fabian Thylmann

text: Er war seit 2011 Geschäftsführer und einziger Gesellschafter der von ihm gegründeten Luxemburger Holding Manwin, des Betreibers von Youporn und anderen von ihm gekauften Websites. Mit Lizenz von "Playboy" betreibt Manwin auch die Online-Vermarktung und die Fernsehsender von Playboy TV. Im September 2012 übernahm Manwin mit Reality Kings einen weiteren der größten Konkurrenten. Thylmann gehörte mit Digital Playground „eines der größten Porno-Filmstudios der Welt“. Innerhalb von fünf Jahren erreichte er Dominanz in der Branche. Finanziert wurde die Expansion durch einen 362-Millionen-Dollar-Kredit, der offenbar von zwei ehemaligen Goldman-Sachs-Bankern vermittelt worden war.


title: Fabian Thylmann

text: Am 4. Oktober 2012 erwirkte Thylmann gegen die Berichterstattung der Zeitung "Die Welt" eine Unterlassungsverfügung beim Landgericht Düsseldorf, die am 19. Dezember 2012 vom Landgericht Düsseldorf vollständig aufgehoben wurde. Mit einer einstweiligen Verfügung ging Thylmann gegen das Magazin "Der Spiegel" wegen der Veröffentlichung eines Fotos vor, das ihn bei einem Vortrag auf der Internext Expo zeigt.


title: Fabian Thylmann

text: Im Dezember 2012 durchsuchten Beamte der Steuerfahndung Thylmanns Villa bei Brüssel und die Büros von Manwin in Hamburg. Thylmann wurde auf Veranlassung der Staatsanwaltschaft Köln in Belgien wegen des Verdachts auf Steuerhinterziehung festgenommen und anschließend nach Deutschland ausgeliefert. Nach kurzer Untersuchungshaft wurde er am 21. Dezember 2012 gegen Zahlung einer zweistelligen Millionenkaution freigelassen. Sein Pass wurde einbehalten.


title: Fabian Thylmann

text: Im Oktober 2013 wurde berichtet, dass Thylmann seine Manwin-Anteile an Manager aus dem eigenen Haus verkauft hatte, die Manwin daraufhin mit RedTube fusionierten und in Mindgeek umbenannten. Im April 2015 erhob die Staatsanwaltschaft Köln nach zweijährigen Ermittlungen Anklage wegen Steuerhinterziehung gegen Thylmann. Das Verfahren wurde im November 2016 gegen eine Geldauflage von 5 Millionen Euro eingestellt. Zuvor hatte Thylmann bereits nach einer Verständigung mit den Steuerbehörden 26,25 Millionen Euro plus Zinsen nachbezahlt. Ein abgetrenntes Verfahren um möglicherweise hinterzogene Einkommensteuer in Höhe von knapp 650.000 Euro war weiter vor dem Landgericht Aachen anhängig.


title: Fabian Thylmann

text: Im Dezember 2016 wurde Thylmann am Landgericht Aachen wegen Steuerhinterziehung zu einem Jahr und vier Monaten Freiheitsstrafe auf Bewährung verurteilt.


title: Fabian Thylmann

text: Heute gehören ihm unter anderem der Club Bootshaus und ein Restaurant in Köln. Thylmann ist ferner Betreiber des "Coworking & FabLab SN-Cube" in Brüssel, Eigentümer der Yacht-Management-Gesellschaft Adriatic Sailing und Investor in eine Vielzahl von verschiedenen Unternehmen. So wurde bekannt, dass er 2017 in die im Bereich des Medizinal-Cannabis tätige Cannamedical Pharma GmbH (Köln) investiert hat.


title: Liste der Küchengewürze

text: Die Liste der Küchengewürze enthält gebräuchliche Gewürze und Kräuter mit kurzen Verwendungshinweisen und Verweisen zu weiterführenden Artikeln.


title: Liste der Küchengewürze

text: Unter Gewürzen werden allgemein Teile von Pflanzen verstanden. Andere Lebensmittel, die als Gewürze bezeichnet werden, stehen unter Würzstoffe.


title: Kleinsche Flasche

text: Die Kleinsche Flasche (auch Kleinscher Schlauch) wurde erstmals 1881 von dem deutschen Mathematiker Felix Klein beschrieben. Sie ist ein Beispiel einer nicht-orientierbaren Fläche. Umgangssprachlich formuliert hat sie die Eigenschaft, dass "innen" und "außen" nicht unterschieden werden können, oder anders formuliert, dass sie nur eine einzige "Seite" besitzt, die gleichzeitig "innen" und "außen" ist. Auf der Kleinschen Fläche kann deshalb, so wie beim Möbiusband, kein stetiger Normalenvektor definiert werden. Im Gegensatz zum Möbiusband hat diese Fläche keinen Rand.


title: Kleinsche Flasche

text: Man beginnt mit einem Quadrat und klebt die Ecken und Ränder mit den entsprechenden Farben zusammen, so dass die Pfeile zueinander passen. Dies ist in der nachfolgenden Skizze dargestellt. Formell gesagt wird die Kleinsche Flasche beschrieben durch die Quotiententopologie des Quadrates formula_1 mit Kanten, welche die folgenden Relationen erfüllen: formula_2 für formula_3 und formula_4 für formula_5.


title: Kleinsche Flasche

text: Man beachte, dass diese Beschreibung das „Kleben“ in einem abstrakten Sinn meint, das versucht, die dreidimensionale Kleinsche Flasche mit sich selbst überkreuzenden Kanten zu konstruieren. Faktisch hat die Kleinsche Flasche keine sich überkreuzenden Kanten. Dessen ungeachtet ist es eine Möglichkeit, dieses Objekt in seiner Konstruktion zu veranschaulichen.


title: Kleinsche Flasche

text: Man klebe die roten Pfeile des Quadrats zusammen (linke und rechte Kanten), so dass man einen Zylinder erhält. Man ziehe den Zylinder etwas auseinander und klebe weiterhin die Enden so zusammen, dass die Pfeile auf den Kreis passen. Dabei wird die Kreisfläche der einen Zylinderfläche durch die der anderen geschoben. Beachte, dass dieser Vorgang zur Überkreuzung von Kanten führt. Man bezeichnet dies als Immersion der Kleinschen Flasche im dreidimensionalen Raum.


title: Kleinsche Flasche

text: Bettet man die Kleinsche Flasche in den vierdimensionalen reellen Raum ein, kann eine Selbstdurchdringung vermieden werden. Anschaulich geschieht dies folgendermaßen: Man nimmt die oben abgebildete Immersion in den dreidimensionalen Raum und belässt die vierte Koordinate zunächst bei null. In der Nähe der Selbstdurchdringung erhöht man den Wert der vierten Koordinate für eine der (lokalen) Komponenten stetig auf eins und senkt sie danach wieder ab. Grafisch lässt sich die vierte Koordinate durch eine unterschiedliche Farbwahl veranschaulichen.


title: Kleinsche Flasche

text: Wie das Möbiusband ist die Kleinsche Flasche eine zweidimensionale differenzierbare Mannigfaltigkeit, die nicht orientierbar ist. Im Gegensatz zum Möbiusband kann die Kleinsche Flasche nicht ohne Selbstdurchdringung in den dreidimensionalen Euklidischen Raum formula_6 eingebettet werden. Sie kann also nicht in den formula_6 eingebettet, sondern nur immergiert werden. Ohne Selbstdurchdringung ist eine Einbettung aber in den formula_8 und in höherdimensionale Räume möglich.


title: Kleinsche Flasche

text: Eine immergierte Kleinsche Flasche kann für formula_9 und formula_10 durch folgende Gleichungen im formula_6 dargestellt werden:


title: Kleinsche Flasche

text: wobei formula_13 ist. formula_14 ist die ungefähre Breite, formula_15 die ungefähre Höhe der Figur. Übliche Werte: formula_16, formula_17.


title: Kleinsche Flasche

text: Anmerkung: Die Kleinsche Flasche lässt sich so zerteilen, dass zwei Möbiusbänder daraus entstehen (siehe die Abbildung rechts).


title: Patricia Meeden

text: Patricia Meeden (* 26. November 1986 in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin, Sängerin und Musicaldarstellerin.


title: Patricia Meeden

text: Meeden, Tochter einer Kubanerin, absolvierte von 1996 bis 2004 eine Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Während ihrer Ausbildung trat sie an der Deutschen Oper und der Staatsoper Unter den Linden auf. Des Weiteren wirkte sie 2003 im Ensemble der "Schwanensee"-Inszenierung am Anhaltischen Theater in Dessau mit. Im Mai 2004 beendete sie ihre Ausbildung mit dem Abschluss "Staatlich geprüfte Bühnentänzerin". Im Alter von 18 Jahren machte sie spontan ein Musical Casting und gab ihr Debüt als jüngstes Ensemblemitglied bei "Cats" in Düsseldorf.


title: Patricia Meeden

text: Auf der Tournee von "Aida" spielte sie die Hauptrolle und war 2007 als Gesangssolistin bei "Hair" in Amstetten engagiert. Anfang 2008 trat sie im Berliner Admiralspalast in der Hauptrolle der "Laura Gomez" im Musical "Miami Nights"(on Tour). Nachdem sie in "Gigi" im gleichnamigen Stück am Düsseldorfer Theater an der Kö spielte, stand sie als Gesangssolistin und Zweitbesetzung "Vivian Pressman" bei "Dirty Dancing – Das Original Live on Stage" in Berlin auf der Bühne. In sechs Episoden der Sat.1 TV-Serie "Anna und die Liebe" hatte sie eine Gastrolle. Seit der Deutschlandpremiere von "Sister Act" stand sie im Stage Operettenhaus in Hamburg als alternierende Hauptrolle "Deloris van Cartier" auf der Bühne.


title: Patricia Meeden

text: Im August 2011 war sie Teilnehmerin bei der Pro7-Castingshow "The Voice of Germany". In der zweiten Folge entschieden sich Xavier Naidoo, Nena und The Boss Hoss während der Blind Auditions für sie. Meeden entschied sich für Naidoo als Coach, sie schied jedoch bereits eine Runde später gegen Mic Donet aus. An Naidoos The-Voice-Projekt "Sing um dein Leben" ist sie weiterhin beteiligt und veröffentlichte zwei Alben. Im Februar und März 2012 gehörte sie zu den acht Solisten, die mit der "Best of Musical Gala" auf Deutschlandtournee waren. Daraufhin spielte sie "Pyron" im Musical "Moses" im Theater St. Gallen und "Maria Magdalena" im Musical "Jesus Christ Superstar" (Theater Bonn). Es folgte bei den Thunerseespielen die Titelrolle des Musicals "Aida" von Elton John. Sie spielte im Theater Plauen-Zwickau die Hauptrolle im Musical "Cabaret" und erneut die "Maria Magdalena" in "Jesus Christ Superstar" im Theater Dortmund. 2015 stand sie als Ines für das Musical "Zorro" bei den Freilichtspielen Tecklenburg auf der Bühne. Ab November 2015 spielte sie zwei Jahre lang die Hauptrolle der "Rachel Marron" im Musical "Bodyguard" im Musical Dome Köln. Seit September 2018 ist sie in dieser Rolle auch im Ronacher in Wien zu sehen. Seit Ende September 2019 stand Meeden in Hamburg als Erstbesetzung der Hauptrolle "Vivian Ward" in der Europa-Premiere von "Pretty Woman" neben Mark Seibert auf der Bühne.


title: Patricia Meeden

text: Patricia Meeden steht weiterhin für TV-Serien im Engagement. Sie spielte Episodenrollen in "Letzte Spur Berlin", "SOKO Leipzig", "SOKO Köln", "Heldt", "Rosamunde Pilcher" und war im Mercedes-Benz-Werbefilm "Was ich mag" aktiv.


title: Patricia Meeden

text: In der Cats-Verfilmung von Tom Hooper sang sie die deutsche Synchronisation von Jennifer Hudson ("Grizabella").


title: Patricia Meeden

text: Nach dem Ausstieg von Ina Paule Klink (Anwältin „Alex“ Holtkamp) aus der Krimireihe Wilsberg ersetzt Patricia Meeden sie in der Rolle der Rechtsanwältin Tessa Tilker. Meeden war schon in der Episode "" in der Rolle zu sehen.


title: Renault Clio II

text: Im September 1998 wurde die zweite Generation des Clio eingeführt, dessen interne Bezeichnung "Clio B" lautet.


title: Renault Clio II

text: Ab Anfang 2000 war der erste Renault Clio Sport mit einem 2.0-l-16V-Motor und 169 PS erhältlich. Damit setzte Renault die lange Tradition sportlicher Kleinwagen wie dem R5 Turbo (Backenturbo) oder dem Renault Clio Williams ("Clio Typ 57") fort.


title: Renault Clio II

text: Im Juni 2001 erfolgte das erste Facelift ("Clio B Phase II" genannt), das vor allem an den dynamischer gestalteten Frontscheinwerfern, neuen Rückleuchten und einer hochwertigeren Innenausstattung erkennbar war.


title: Renault Clio II

text: Bei einer erneuten Aufwertung im Oktober 2003 zur Phase III blieben die optischen Veränderungen vergleichsweise unauffällig. Die Baureihe wurde optisch überarbeitet, um neue Ausstattungsvarianten, einen stärkeren Dieselmotor und motorenmäßig überarbeiteten Renault Clio Sport (2.0 16V, 179 PS) ergänzt.


title: Renault Clio II

text: Der Clio B war in verschiedenen Varianten verfügbar, unter anderem auch als Kompaktsportwagen mit 187 kW (V6-Zylinder-Mittelmotor), Heckantrieb und 6-Gang-Getriebe – mit der Bezeichnung Clio V6 24V.


title: Renault Clio II

text: Auch nach Einführung der dritten Generation im September 2005 war der Clio B als Sondermodell "Campus" weiterhin erhältlich. In Österreich wurde er unter dem Namen „Storia“ vertrieben.


title: Renault Clio II

text: Im September 2006 erhielt diese auf Phase III basierende Version ein Facelift (Phase IV). Unter anderem wurde die hintere Kennzeichenhalterung von der Heckklappe in den Stoßfänger versetzt. Der Clio "Campus" wurde parallel zum aktuellen Twingo II in den Renault-Werken Novo Mesto in Slowenien und Flins in Frankreich produziert.


title: Renault Clio II

text: Im Frühjahr 2009 gab es ein weiteres Facelift (Phase V) mit neu gestalteter Frontpartie, geänderten Ausstattungsvarianten und drei Motoren mit 43, 55 (1.2, Ottomotor) und 47 kW (1.5 dCi Turbodiesel).


title: Renault Clio II

text: Mit Erscheinen der vierten Generation wurde die Produktion in Europa nach 14 Jahren und über fünf Millionen produzierten Fahrzeugen im Herbst 2012 eingestellt. Im slowenischen Novo Mesto lief der letzte Clio der zweiten Generation am 4. Mai 2015 vom Band.


title: Renault Clio II

text: In Curitiba (Brasilien) wird diese Generation nach einem weiteren Facelift weiterhin als günstiges Einstiegsmodell produziert.


title: Renault Clio II

text: Auf dem internationalen Markt hat sich seit Mitte 1999 eine Stufenhecklimousine auf Basis der zweiten Generation durchgesetzt. Je nach Markt war dieser in verschiedenen Motorisierungen und Ausstattungsvarianten sowie unter verschiedenen Modellnamen erhältlich.


title: Renault Clio II

text: Anfang 2002 erhielt das Fahrzeug ein Facelift, wobei die Front an der im Frühjahr 2001 überarbeiteten in Europa angebotenen Clio-Version angepasst wurde.


title: Renault Clio II

text: 2008 wurde das Modell dann auf den meisten Märkten durch eine zweite Generation ersetzt, welche keine optische Ähnlichkeit mit dem Clio III aufweist.


title: Renault Clio II

text: Als im Herbst 1998 der Clio V6 24V auf dem Pariser Automobilsalon als Konzeptstudie vorgestellt wurde, war das Interesse so groß, dass man sich entschied, das Sondermodell zu bauen. Entwickelt wurde es von Renault in Zusammenarbeit mit Tom Walkinshaw Racing (TWR).


title: Renault Clio II

text: Der Clio V6 24V besaß einen 3,0-Liter-V6-Mittelmotor mit Vierventiltechnik. Durch die veränderte Motorlage wurde der Clio zum Zweisitzer; die Rücksitze entfielen. Die erste Generation verfügte über eine Leistung von 166 kW (226 PS) und erreichte eine Höchstgeschwindigkeit von 235 km/h.


title: Renault Clio II

text: Die Ende 2002 eingeführte zweite Generation verfügte über eine Leistung von 187 kW (254 PS) und erreichte eine Höchstgeschwindigkeit von 250 km/h. Insgesamt wurden 2.935 Exemplare produziert.


title: Renault Clio II

text: Diese Versionen wurden im schwedischen Uddevalla bei TWR (erste Generation) bzw. bei Alpine in Dieppe (zweite Generation) „weitgehend von Hand“ endmontiert. Der Neupreis der ersten Generation lag in Deutschland bei 38.500 Euro und bei der nachfolgenden Generation bei 39.900 Euro. Aufgrund des Konzepts, einen Mittelmotor-Sportwagen auf Basis eines frontgetriebenen Kleinwagens mit Frontmotor zu entwickeln, kann der Clio V6 24V als Nachfolger des Renault 5 Turbo gelten.


title: AIDAperla

text: Die AIDAperla ist ein Kreuzfahrtschiff der britisch-amerikanischen Carnival Corporation & plc, das im Mai 2017 in Dienst gestellt wurde. Das Schiff der Hyperion-Klasse wurde von der Mitsubishi-Heavy-Industries-Werft im japanischen Nagasaki gebaut. Die "AIDAperla" ist für die speziell auf den deutschen Markt ausgerichtete Reederei AIDA Cruises im Einsatz.


title: AIDAperla

text: Wie alle Schiffe von AIDA Cruises fährt die "AIDAperla" unter italienischer Flagge. Für den Kreuzfahrtbetrieb ist die Carnival Maritime GmbH in Hamburg verantwortlich.


title: AIDAperla

text: Am 3. August 2011 gab Mitsubishi Heavy Industries die Vereinbarung mit "Carnival Corporation & plc" zum Bau zweier Kreuzfahrtschiffe auf der Werft "MHI Nagasaki Shipyard & Engine Works" bekannt, diese Schiffe bilden die Hyperion-Klasse. Die "AIDAperla" sollte als zweites Schiff der Hyperion-Klasse im März 2016 abgeliefert werden. Der Gesamtpreis wurde mit 140.000 Euro pro Unterbett angegeben; dies entspricht einem realen Preis von etwa 455 Millionen Euro pro Schiff.


title: AIDAperla

text: Die Kiellegung des Schiffes mit der Baunummer 2301 erfolgte am 14. Dezember 2012 auf der Tategami-Werft in Nagasaki.


title: AIDAperla

text: Im Oktober 2014 wurde bekannt, dass die "AIDAperla" nicht pünktlich abgeliefert werden kann. Eine Ablieferung frühestens im März 2017 wurde angestrebt.


title: AIDAperla

text: Am 27. April 2017 wurde die "AIDAperla" auf der Werft in Nagasaki an "AIDA Cruises" übergeben. Am 28. April 2017 gingen die Schiffsdaten (Position, Temperaturen, Kurs und Geschwindigkeit) online.


title: AIDAperla

text: Am 3. Mai 2017 um 11:30 Uhr verließ die "AIDAperla" die Bauwerft. Am 28. Mai 2017 wurde das Schiff in Neapel in Dienst gestellt und lief zunächst die Häfen Genua und Palma de Mallorca an.


title: AIDAperla

text: Die Taufe fand am 30. Juni 2017 in Palma de Mallorca statt. Taufpatin war Lena Gercke, Taufkapitän Kapt. Boris Becker.


title: Pinky und der Brain

text: Pinky und der Brain () ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie aus dem Jahr 1995 sowie der Name ihrer beiden Hauptfiguren. Protagonisten sind zwei sprechende Labormäuse, die in jeder Folge der Serie versuchen, die Weltherrschaft an sich zu reißen, wobei ihre Versuche stets scheitern.


title: Pinky und der Brain

text: Die Serie wurde von Warner Bros. Television Animation nach einem Konzept von Tom Ruegger und Steven Spielberg produziert, letzterer war auch Executive Producer. Für die Musik war Steven Bernstein verantwortlich. Die Erstausstrahlung der Serie fand vom 9. September 1995 bis zum 14. November 1998 bei Kids' WB! statt. Es folgten Ausstrahlungen unter anderem in Frankreich, Polen, Griechenland, Österreich und Deutschland. In den USA erschien die Serie auch auf VHS und DVD.


title: Pinky und der Brain

text: Pinky und Brain tauchten das erste Mal im September 1993 in einer Folge von "Animaniacs" auf. Daraus entstand als Spin-off die eigene Serie um die zwei Mäuse, die vier Staffeln (mit insgesamt 65 halbstündigen Folgen) lang lief.


title: Pinky und der Brain

text: "Pinky und der Brain" lebt von der immer wieder abgewandelten und auf zahllose Szenarien angewandten Auslegung desselben Grundthemas, nämlich Brains meist absurder Welteroberungspläne. Regelmäßig werden dabei auch bekannte Szenarien und Geschichten aus Film und Literatur zitiert oder parodiert. Den höchsten Wiedererkennungswert haben jedoch die immer gleichen Anfangs- und Schlusssätze der beiden verhinderten Diktatoren.


title: Pinky und der Brain

text: In der Fortsetzungsserie "Pinky, Elmyra & der Brain" wurde das Format abgewandelt: Pinky und Brain verließen die "ACME Labs" und kamen als Haustiere zu der Warner-Bros.-Figur Elmyra (bekannt aus den Tiny Toons). Mehrmals versuchten sie, aus der Terrorherrschaft der Achtjährigen zu fliehen, was aber immer zum Scheitern verurteilt war. Keiner der Produzenten war glücklich mit dem neuen Konzept und es wurde stillschweigend zu non-Kanon erklärt.


title: Pinky und der Brain

text: Pinky ist eine einfache, in der Regel als äußerst dumm dargestellte Labormaus. Er ist nur sehr begrenzt an Brains Ziel, der Weltherrschaft, interessiert, macht aber trotzdem meistens bei dessen Plänen mit. In manchen Episoden hat Pinky telekinetische Fähigkeiten, beispielsweise lässt er Obst im Kreis schweben. Pinky benutzt häufig, meist am Ende eines Satzes, sinnlose Wörter wie „Narf!“, „Zort!“, „Troz!“ und „Poit!“. Er ist abschweifend, verträumt, genießerisch, verspielt, mütterlich-besorgt und kindlich-plaudernd, dabei aber kein Egozentriker wie Brain. Gerade durch seine Naivität entgeht er vielen Gefahren. Mit seinem emotionalen Intellekt gelingen ihm scheinbar zufällig auch große philosophische Würfe und Einsichten, aber meist zum falschen Zeitpunkt.


title: Pinky und der Brain

text: Brain ist ein egoistischer, deprimierter Perfektionist, der sich an seinen manchmal ins Kriminelle spielenden Ideen hochzieht, der Konflikte gewalttätig löst und auch Schläge anstelle einer Erläuterung anwendet. Brain hat bei den genetischen Experimenten im Labor seine Intelligenz erhalten, rein körperlich ist er aber kümmerlich mit übergroßem Schädel und zerknautschtem Gesicht. In manchen Folgen, wenn er mit Menschen zu tun hat, schlüpft er in seinen riesigen, von ihm im Hals sitzend gesteuerten Roboteranzug. Schon seit langem kennt er nur ein Ziel – die Weltherrschaft an sich zu reißen. Er schmiedet jeden Tag eifrig Pläne, die er dann am Abend, wenn das Labor menschenverlassen ist, auszuführen versucht. Obwohl er sich der mentalen Schwächen seines Gefährten Pinky bewusst ist, benutzt er diesen doch stets als Helfer bei seinen oft nicht ungefährlichen Ideen. Vom regelmäßigen Scheitern seiner Pläne lässt Brain sich nie entmutigen. Charakteristisch für Brain ist es, Aufgaben wissenschaftlich-intellektuell anzugehen. Dabei benutzt er seine ihn umgebenden Freunde wie Werkzeuge. Er zeigt nur selten Gefühle, außer es ist zweckdienlich, um große Menschenmassen zu manipulieren. Sein Zwang, alles bis ins Kleinste zu planen, ist meist nicht sonderlich erfolgreich.


title: Pinky und der Brain

text: Snowball ist ein brauner Hamster und hat dasselbe Ziel wie Brain. Die beiden sind seit langem Rivalen. Bei Snowballs erstem Auftritt gesteht Brain Pinky, dass Snowball und er früher gut befreundet waren – bevor sie durch den Unfall intelligent und herrschsüchtig wurden. Einmal hat Brain sogar die Erkenntnis, dass er nur die Weltherrschaft erlangen will, um die Menschheit vor Snowball zu beschützen und ihr zu helfen. Snowball ist meistens erfolglos bei seinen Plänen. Seine Hauptfähigkeit besteht darin, seine Rivalen bei ihrer Arbeit zu behindern. Snowball stellt eine Art Bösen Zwilling von Brain da.


title: Pinky und der Brain

text: Billie ist eine weibliche Labormaus, auf die Brain seit langem ein Auge geworfen hat. Sie dient als Liebesinteresse im Verlauf der Serie. Indessen ist Billie mehr an Pinky interessiert, doch dieser erwidert die Gefühle nicht.


title: Pinky und der Brain

text: Eine Maus, die einzig und allein eingeführt wurde, weil die Sorge der Betreiber kam, es gäbe zu wenig Figuren in der Show, um Spielzeug für Kinder herzustellen. Die Figur ist nach Zeppo Marx moderiert. Sie verschwand schnell wieder. Standardspruch: „Hi! Ich bin Larry!“.


title: Pinky und der Brain

text: Ein plumpes weißes Pferd, in welches Pinky verliebt ist. Brain findet die Vergötterung seines Kollegen peinlich.


title: Masel tov

text: Masel tov (מזל טוב) ist jiddisch bzw. hebräisch und bedeutet frei übersetzt "Viel Glück" oder "Viel Erfolg". Es geht auf das hebräische "Mazal" (mit stimmhaftem s) zurück, das ursprünglich "Sternzeichen" bedeutet. Chabad interpretiert das Wort als "Ein Tropfen von oben". "Tov" heißt wörtlich „gut“.


title: Masel tov

text: "Masel-tov" oder auch "mazal-tov" wird mit hebräischer Schrift מזל־טוב geschrieben und wird so auch im Jiddischen verwendet, jedoch wird im Hebräischen die zweite Silbe von „mazal“ und im Jiddischen die erste betont („masel“).


title: Masel tov

text: Der Ausdruck wird oft auch im Sinne von "Glückwunsch!" gebraucht. Wie andere Segen wird dieser oft und gelegentlich lautstark bei jüdischen Hochzeiten und Bar Mitzwas wiederholt.


title: Masel tov

text: Umgangssprachlich wird "Masel tov" manchmal auch sarkastisch verwendet, wenn Glückwünsche nicht angebracht oder überfällig sind.


title: Masel tov

text: Die Wurzel "masal" bzw. "masel" bzw. "massel" und ihre Derivate sind über das Jiddische ins Deutsche eingegangen und auch in regionalen Dialekten lebendig. Sie findet sich beispielsweise im Wort Schlamassel (was für "Misserfolg" steht) oder im Wort vermasseln (was für "kein Glück haben" oder "keinen Erfolg haben" steht). Entsprechend weist der Duden "Massel" die Bedeutung „unverdientes bzw. unerwartetes Glück“ zu. Auch im Münsteraner Masematte steht "Massel" für „Glück“.


title: Masel tov

text: Im bairisch-österreichischen Dialekt, jedenfalls im mittelbairischen Sprachgebiet, bedeutet „Masel“ oder „Masen“ (gesprochen: "Mas’l" oder "Mas’n") „Glück“, etwa in der Redewendung „a Mas’l / Mas’n hom“ („Glück haben“). In einer ähnlichen Redewendung „Masel (g)ha“ ist das Wort auch im Schweizerdeutschen bekannt.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Der Landkreis Ludwigsburg ist eine Gebietskörperschaft in Baden-Württemberg. Er gehört zur Region Stuttgart im Regierungsbezirk Stuttgart. Sitz des Landkreises ist die ehemalige württembergische Residenzstadt Ludwigsburg, zugleich seine größte Stadt. Der Landkreis Ludwigsburg ist mit Einwohnern () der Landkreis mit der sechsthöchsten Einwohnerzahl Deutschlands.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Der Landkreis Ludwigsburg liegt größtenteils im Neckarbecken. Der Neckar fließt von Stuttgart im Süden her ins Kreisgebiet ein, durchquert es in vielen Schleifen und teilt es dabei in einen etwas größeren Westteil und einen kleineren Ostteil. Das westliche Kreisgebiet wird durch die Flusstäler der Enz und ihres Zuflusses Glems gegliedert. Nördlich der Enz erstreckt sich der Stromberg, zu beiden Seiten der Glems das Strohgäu. Von Stuttgart nach Norden laufend, bilden Kornwestheim, Ludwigsburg, Freiberg am Neckar und Bietigheim-Bissingen eine stark besiedelte Verdichtungsachse im und am Neckartal. Dieser Mittelteil des Kreisgebiets wird vom geschichtlich bedeutsamen Hohenasperg überblickt. Der Ostteil des Landkreises umfasst das untere Murr- und einen Großteil des Bottwartals und hat im Norden noch Anteil an den Löwensteiner Bergen.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Die Liste der Orte im Landkreis Ludwigsburg enthält die ungefähr 210 Orte (Städte, Dörfer, Weiler, Höfe und Wohnplätze) des Landkreises Ludwigsburg im geographischen Sinne.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Der Landkreis grenzt im Norden an den Landkreis Heilbronn, im Osten an den Rems-Murr-Kreis, im Südosten an den Stadtkreis Stuttgart, im Südwesten an den Landkreis Böblingen und im Westen an den Enzkreis. Außer dem letztgenannten, der Teil des Regierungsbezirks Karlsruhe ist, gehören alle ebenfalls zum Regierungsbezirk Stuttgart.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Der Landkreis Ludwigsburg besitzt die nachfolgenden 20 Naturschutzgebiete. Nach der Schutzgebietsstatistik der Landesanstalt für Umwelt, Messungen und Naturschutz Baden-Württemberg (LUBW) stehen 646,40 Hektar der Kreisfläche unter Naturschutz, das sind 0,94 Prozent.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Oftmals erstrecken sich die Naturschutzgebiete über die Gemarkungen mehrerer Gemeinden. Teilweise auch über das Gebiet anderer Landkreise (Buchenbachtal, Gerlinger Heide, Greutterwald und Unteres Remstal). Die Verwaltung der Naturschutzgebiete im Regierungsbezirk Stuttgart ist Aufgabe des Regierungspräsidiums Stuttgart.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Ältestes Zeugnis menschlicher Präsenz im Kreisgebiet ist der 250.000 Jahre alte Schädel des Homo steinheimensis, der 1933 bei Steinheim an der Murr gefunden wurde. Ab der Jungsteinzeit lässt sich durch zahlreiche archäologische Funde eine kontinuierliche Besiedlung nachweisen. Der Hohenasperg war Sitz keltischer Fürsten, von deren Macht die reich ausgestatteten Gräber am Kleinaspergle und in Hochdorf an der Enz künden.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Ab 85 nach Chr. eroberten die Römer das Land und hinterließen ihre Spuren u. a. mit den Kastellen von Walheim und Benningen. Im 3. Jahrhundert erfolgte die Landnahme der Alamannen. Nach deren Unterwerfung durch die Franken verlief die fränkisch-schwäbische Stammesgrenze durch das heutige Kreisgebiet, etwa entlang einer Linie von der Glems über den Hohenasperg zum Lemberg bei Affalterbach.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Im 14. Jahrhundert begannen die Grafen von Württemberg, mehr und mehr Teile der Region an sich zu ziehen, zunächst im Süden und Osten. So erwarben sie 1302 Marbach, 1308 die Grafschaft Asperg mit dem Glemsgau, 1322 die Herrschaft Wolfsölden und 1336 die vormalige Reichsstadt Grüningen, heute Markgröningen. Mit dem Erwerb der Herrschaft Lichtenberg 1357 setzten sie sich im Bottwartal fest, 1360 beerbten sie die Grafen von Vaihingen im Enzgau, 1561 gelangte die Herrschaft Sachsenheim in ihre Hand, 1564 das Kloster Mariental samt dem reichsunmittelbaren Marktort Steinheim an der Murr. Als die nunmehrigen Herzöge 1595 den badischen Markgrafen die Herrschaft Besigheim abkauften, war mit Ausnahme Bönnigheims und einzelner ritterschaftlicher Dörfer das gesamte heutige Kreisgebiet in ihrer Hand.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Im 17. Jahrhundert hatte die Region schwer unter Kriegen zu leiden. Der Dreißigjährige Krieg dezimierte die Bevölkerung. Wiederholte Einfälle französischer Truppen im Zuge der Erbfolgekriege zwischen 1688 und 1707 sorgten für weitere Verwüstungen und wirtschaftliche Schäden.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Ein bedeutender Einschnitt war die Errichtung von Schloss und Stadt Ludwigsburg ab 1704. Ludwigsburg wuchs zum neuen Mittelpunkt der Region heran, auf Kosten von Markgröningen und Marbach, die ihre zentralörtlichen Funktionen mehr und mehr einbüßten. Zur Keimzelle des heutigen Landkreises sollte das 1718 auf Markgröninger Amtsgebiet eingerichtete Oberamt Ludwigsburg werden. 1805 gewann Württemberg die Hoheit über die letzten verbliebenen reichsritterschaftlichen Gebiete; von nun an gehörte das gesamte heutige Kreisgebiet zum 1806 errichteten Königreich Württemberg und teilte dessen Geschicke.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Im heutigen Kreisgebiet bestanden ganz oder teilweise die Ämter und ab 1758 meist Oberämter Brackenheim, Sachsenheim, Besigheim, Bietigheim, Marbach, Waiblingen, Ludwigsburg, Asperg, Gröningen, Leonberg, Vaihingen und Maulbronn. Die Oberämter wurden 1806 und wieder 1810 neu eingeteilt, einige dabei aufgelöst. Nachdem 1816 eine Petition an den neuen König Wilhelm gescheitert war, musste Markgröningen den nahezu hundertjährigen Widerstand gegen die Neugliederung endgültig einstellen.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: 1938 wurde das Oberamt zum „Kreis Ludwigsburg“ und dabei um den Großteil der Oberämter Besigheim und Marbach sowie um einzelne Gemeinden der neuen Kreise Waiblingen und Vaihingen erweitert. Zum „Kreis Vaihingen“ kamen das Oberamt Maulbronn sowie einige Gemeinden des Oberamts Brackenheim.


title: Landkreis Ludwigsburg

text: Bei der Kreisreform wurde der Landkreis Ludwigsburg am 1. Januar 1973 neu gebildet, dabei um etwa die Hälfte des Landkreises Vaihingen (die andere Hälfte kam zum Enzkreis) sowie um einige Gemeinden des Landkreises Leonberg und um die Gemeinde Affalterbach des Landkreises Backnang auf seinen heutigen Umfang vergrößert.