title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Als Walt Disney Pictures 1980 die Filmrechte an John Carter zum ersten Mal erwarb, wollten sie eine Verfilmung produzieren, um den damaligen populären Konkurrenten "Star Wars" und "Conan der Barbar" etwas entgegensetzen zu können. John McTiernan hätte Regie führen und Tom Cruise die Hauptrolle übernehmen sollen. Da der Regisseur die Technik der visuellen Effekte für noch zu primitiv hielt, wurde die Produktion gestoppt, und die Filmrechte gingen zurück an Burroughs’ Erben.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Ein dritter gescheiterter Versuch ging von Paramount aus. Nachdem Harry Knowles die Produktionsfirma von Burroughs’ Science-Fiction-Saga überzeugt hatte, wollte diese die Filmrechte erwerben. Doch auch Columbia schien an diesen interessiert zu sein, weswegen es zum Streit kam. Paramount gewann diesen für sich, woraufhin Knowles mit der Produktion begann. Doch scheiterte der Versuch, Frank Miller die Co-Regie führen zu lassen. Im Oktober 2005 sollte Jon Favreau Regie führen, der die ersten drei Bücher in einem einzigen Film umsetzen sollte. Paramount bemängelte jedoch sein Engagement am Film und brach die Produktionen im August 2006 ab, als das Studio entschied, die Filmrechte nicht länger zu behalten. Favreau wandte sich daraufhin der Verfilmung von "Iron Man" zu, dessen erster Teil 2008 erschien.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Im Januar 2007 erwarb Disney die Rechte erneut und engagierte Regisseur Andrew Stanton und Drehbuchautor Mark Andrews. Anfang 2008 stellten sie ihren Entwurf vor – den ersten Teil einer Trilogie. Im April 2009 ersetzte Michael Chabon Mark Andrews. Da Stanton und Pixar-Geschäftsführer Jim Morris die ursprünglichen Designs von Frank Frazetta mittlerweile für zu altmodisch hielten, adaptierten sie das visuelle Design des Films. Drehorte waren in Surrey das Ham House, die Longcross Studios und die Shepperton Studios. Zudem wurde in Shiprock und im US-Bundesstaat Utah gedreht. Die Dreharbeiten begannen im Januar 2010 in England und endeten Juli 2010 in Utah.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Das Budget des Films wird auf 250 Millionen US-Dollar geschätzt, zuzüglich Werbekosten von weiteren 100 Millionen Dollar. In den ersten Wochen spielte der Film nur einen kleinen Teil dieser Summe ein. Disney meldete noch im März 2012, dass "John Carter" im laufenden Quartal voraussichtlich einen operativen Verlust von 200 Millionen Dollar einfahren werde. Der Chef der Disney-Filmstudios Rich Ross gab infolgedessen im April 2012 seinen Rücktritt bekannt.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Insgesamt spielte der Film an den Kinokassen in den USA und Kanada nur 73 Millionen Dollar ein, hinzu kam jedoch ein Einspielergebnis von fast 210 Millionen Dollar aus dem weltweiten Kinoeinsatz außerhalb der beiden Länder.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Alexander Löwe unter der Dialogregie von Axel Malzacher.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Der Film erhielt gemischte Kritiken. Rotten Tomatoes zählte 123 positive und 112 negative Rezensionen. Metacritic zählte 18 positive, 20 gemischte und 7 negative Veröffentlichungen. Auf der Seite der Internet Movie Database wurde bei 247.683 Nutzern die gewichtete Durchschnittsnote 6,6 von 10 ermittelt.


title: John Carter – Zwischen zwei Welten

text: Die DVD- und Blu-ray-Veröffentlichung erfolgte in Deutschland am 19. Juli 2012. In den Vereinigten Staaten erfolgte die Veröffentlichung bereits am 5. Juni.


title: Flexion

text: In der Grammatik bezeichnet Flexion (), deutsch auch Beugung oder (österreichisch) Biegung, eine Änderung in der Form eines Wortes zum Ausdruck seiner grammatischen Merkmale. Wenn ein Wort flektiert (gebeugt) wird, entsteht somit eine Wortform desselben Wortes, kein neues Wort (im Sinne von Lexem). Dies stellt den Unterschied zwischen Flexion und Wortbildung (Wortableitung und -zusammensetzung) dar. Die Flexion ändert daher nicht die Wortart, sondern nur hinzutretende grammatische Merkmale.


title: Flexion

text: Solche Flexionsmerkmale sind im Deutschen: Person, Numerus, Tempus, Modus, Genus, Kasus, Stärkeflexion (bei Adjektiven) (umstritten ist, ob die Steigerung von Adjektiven auch noch als Flexion zählt). Die Markierungen für Flexion (Flexive) bestehen oft in angehängten Endungen (Affixen), aber manchmal auch in anderen Prozessen, die tiefer in die Gestalt eines Wortes eingreifen, z. B. Ablaut.


title: Flexion

text: Flexionsformen sind typischerweise an bestimmte Wortarten gebunden und bringen grammatische Merkmale zum Ausdruck, die mit der jeweiligen Wortart verbunden sind, z. B. das Tempus beim Verb oder der Kasus beim Nomen. Eine typische Erscheinung ist dabei auch, dass Sprachen eine Wortart in Unterklassen (Flexionsklassen) aufteilen können, in denen ein bestimmtes Flexionsmerkmal mit jeweils verschieden lautenden Flexionsformen dargestellt wird (d. h. verschiedene Flexionsparadigmen zeigt). Im Gegensatz zu diesem Sprachtyp, dem auch das Deutsche angehört, gibt es auch Sprachen, in denen der Zusammenhang zwischen Wortart (des Wortstamms) und möglichen Flexionsformen locker ist; beispielsweise können in solchen Sprachen Prädikate gebildet werden, indem verbale Endungen an einen substantivischen (bzw. kategorielosen) Stamm angehängt werden. Ein klassisches Beispiel für solche Flexibilität ist die Sprache Tagalog.


title: Flexion

text: Das Auftreten von Flexion wird durch grammatische Regeln gesteuert, zusätzlich können Flexionsmerkmale mehr oder weniger stark inhaltlich interpretierbar sein. Auch bei eher bedeutungshaltigen Kategorien wie etwa Numerus (Singular/Plural) wird die Interpretierbarkeit jedoch dadurch eingeschränkt, dass grammatische Regeln aus rein formalen Gründen ihr Auftreten erzwingen können.


title: Flexion

text: Die Sprachen der Welt unterscheiden sich sehr stark darin, in welchem Ausmaß sie grammatische Merkmale durch Flexionsformen anzeigen. Der Begriff "flektierende Sprache" (oder eigentlich flektierender Sprachbau) bezeichnet Sprachen, die in hohem Maß bei Wörtern verschiedene Flexionsformen ausbilden, ist allerdings zusätzlich dadurch charakterisiert, dass diese in fusionierter Form ausgedrückt werden, also dass auch mehrere Merkmale durch ein einziges Affix und eventuell Veränderung des Stammes ausgedrückt werden, nicht durch eine längere Kette von Affixen. Gegenbegriffe zu „flektierende Sprache“ sind also sowohl "isolierender Sprachbau" (wo keine Flexionsmerkmale angezeigt werden, oder allenfalls durch eigenständige Wörter) als auch "agglutinierender Sprachbau" (der unter Umständen lange Ketten von Affixen statt einer einzigen Formabwandlung des Wortes vorsieht).


title: Flexion

text: Bei der grammatischen Definition werden die Arten der Flexion abhängig von der Wortart unterschieden.


title: Flexion

text: Die Zusammengehörigkeit von Wörtern oder Wortgruppen im Satz kann durch Kongruenz angezeigt werden. Im Deutschen ist dies vor allem die Kasus-, Numerus- und Genuskongruenz innerhalb eines Satzgliedes, die Numeruskongruenz zwischen Subjekt und Prädikat sowie die Numerus- und Genuskongruenz zwischen Bezugsnomen und Relativpronomen.


title: Flexion

text: Beispiel: "Wir sehen den kleinen Jungen." Der Satz weist eine Numeruskongruenz zwischen Subjekt und Prädikat auf, ferner eine Kasus-, Numerus- und Genuskongruenz im Objekt.


title: Flexion

text: Agglutinierende Sprachen wie die Turksprachen drücken die Zusammengehörigkeit von (Adjektiv-)Attribut (auch Zahlwort und Demonstrativpronomen), nicht durch Kongruenz aus, sondern durch Gruppenflexion. Dabei werden die untergeordneten Attribute in ihrer unflektierten Grundform dem Nomen vorangestellt, wodurch sich eine Gruppe ergibt. Diese wird dann als Ganzes der Flexion unterworfen, das heißt, allein das mit Attributen versehene Nomen trägt Numerus- und Kasusmarker (Morpheme zur Markierung der Kasus).


title: Flexion

text: Der Ausdruck Flexion wird nicht nur für die Flexion im engeren Sinne (Fusion) verwendet, sondern er bezieht häufig auch die sogenannte Agglutination (grobe und leicht zerlegbare Anfügung von Affixen) mit ein. Daher ist die Bezeichnung "flektierende Sprache" in vielen Fällen ein Synonym für eine synthetische Sprache.


title: Flexion

text: Damit kann eine Flexionsform zum Ausdruck grammatischer Kategorien auf zwei Weisen gebildet werden: durch Agglutination und Fusion (Verschmelzung von Morphemen). Man kann also agglutinierende und fusionierende Flexion unterscheiden.


title: Flexion

text: Der Verschmelzungsgrad zwischen Wortstamm und Flexionsendung ist dabei verschieden. Während bei Agglutination die Flexionsendungen im Idealfall nur eine einzige Flexionskategorie darstellen, einfach an das Wort angehängt werden und daher leicht zerlegbar sind, ist das bei der Fusion nicht möglich.


title: Flexion

text: Fusion bedeutet zusätzlich, dass die Wahl zwischen den Allomorphen nicht nur durch die lautliche Umgebung bedingt ist. Im Fall der Plurale von "Hund – Hunde" und "Mund – Münder" sieht man, dass die Wortstämme fast die gleichen Laute enthalten; dennoch werden die Plurale verschieden gebildet. Das kann also nicht an der lautlichen Umgebung der Pluralendungen liegen und ist ein weiteres Kennzeichen von Fusion.


title: Flexion

text: Insgesamt gesehen ist das Deutsche wie fast alle Sprachen eine Mischsprache, wenn man sich ansieht, mit welchen Mitteln die grammatischen Kategorien gebildet werden.


title: Flexion

text: Der Flexion stehen die Komparation (= Steigerung) und die Derivation (= Ableitung), die der Bildung neuer Wörter dient, gegenüber. Bei der Derivation spielt die Fusion im Deutschen nur eine relativ geringe Rolle.


title: Flexion

text: Viele indogermanische Sprachen – z. B. Deutsch, Latein, Spanisch, slawische Sprachen, Hindi – haben einen flektierenden bzw. synthetischen Sprachbau. Innerhalb der semitischen Sprachen sind besonders in der klassischen arabischen Sprache sehr viele Flexionsformen erhalten geblieben.


title: Flexion

text: Hingegen hat das gesprochene Französisch im Laufe der Jahrhunderte viele Flexionsformen verloren. Zwar werden diese in der Schriftform noch bewahrt, aber sie sind vom bloßen Hören nicht zu unterscheiden, zum Beispiel: "il donne" (er gibt) und "ils donnent" (sie geben), "don" (Gabe) und "dons" (Gaben).


title: Flexion

text: Auch die englische Sprache hat in den letzten Jahrhunderten nahezu alle Flexionsformen aufgegeben, sie zeigt also einen analytischen Sprachaufbau. Dazu ein Vergleich der Konjugation des Verbs "make" in der mittelenglischen, frühneuenglischen und modernen Form:


title: Flexion

text: Im Kontrast zu flektierenden bzw. synthetischen Sprachen stehen analytische bzw. isolierende Sprachen.


title: Mona Seefried

text: Mona Seefried (* 30. März 1957 in Wien, bürgerlich "Mona Seefried-Funck") ist eine österreichische Schauspielerin.


title: Mona Seefried

text: Mona Seefried ist die Tochter der Opernsängerin Irmgard Seefried und des Geigers Wolfgang Schneiderhan. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung von 1972 bis 1974 am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und studierte Gesang, klassischen Tanz, Jazz- und Showtanz. Als Theaterschauspielerin war sie von 1977 bis 1980 am Thalia Theater in Hamburg tätig. Von 1980 bis 1985 gehörte sie dem Ensemble der Staatlichen Schauspielbühnen Berlin unter der Intendanz von Boy Gobert an.


title: Mona Seefried

text: Große Bekanntheit erlangte sie durch ihre Verkörperung der "Charlotte Saalfeld", eine der Hauptrollen in der ARD-Telenovela "Sturm der Liebe", die sie von September 2005 bis Mai 2018 durchgängig spielte. Allerdings nahm sie sich als "Charlotte Saalfeld" immer wieder eine Auszeit, um andere Aufgaben zu übernehmen, so zum Beispiel für Dreharbeiten der ORF-Krimiserie "SOKO Donau." Am 12. März 2018 verkündete Seefried ihren endgültigen Ausstieg aus der Erfolgstelenovela, in der sie von Anfang an dabei war. Die letzte Folge, in der Charlotte Saalfeld für immer nach Afrika auswandert, wurde am 16. Mai 2018 ausgestrahlt.


title: Mona Seefried

text: Schon vor Sturm der Liebe war Seefried in Fernsehrollen zu sehen, so in "Praxis Bülowbogen" oder im "Marienhof" sowie als Louiserl in den Weihnachtsfilmen "Single Bells" und "O Palmenbaum" von Uli & Xaver Schwarzenberger.


title: Mona Seefried

text: Seefried war mit dem Schauspieler Nikolaus Paryla liiert. Aus dieser Beziehung entstand die 1989 geborene Tochter Laura Maria Schneiderhan, die in Wien Operngesang und Schauspiel studierte. Im Jahr 1992 ging die Schauspielerin eine Ehe mit ihrem Serienpartner Peter E. Funck aus der ARD-Serie "Marienhof" ein. Sie lebt mit ihrem Mann im Münchner Westen und in ihrem Haus in den Marken in Italien. Seit 2019 ist Seefried Mitglied im Stiftungsrat (Rätin) der IVQS Stiftung - gegen Altersarmut bei Schauspielern.


title: Liebe und Anarchie (Fernsehserie)

text: Liebe und Anarchie (schwedischer Originaltitel: "Kärlek & Anarki") ist eine schwedische Dramedy-Serie. Produziert wurde sie von der Produktionsfirma FLX, die bereits die Netflix-Serie "Quicksand – Im Traum kannst du nicht lügen" umgesetzt hat. Die erste Staffel der Serie erschien mit deutscher Synchronisation am 4. November 2020 weltweit auf Netflix. Eine zweite Staffel wurde am 16. Juni 2022 bei Netflix veröffentlicht.


title: Liebe und Anarchie (Fernsehserie)

text: Sofie ist eine ambitionierte Beraterin und verheiratete Mutter zweier Kinder. Als Sofie den Auftrag erhält, einen alteingesessenen Verlag neu zu strukturieren, beginnt ihr extrem geordnetes Leben aus den Fugen zu geraten. Sie begegnet dem jungen IT-Experten Max und beginnt mit ihm einen unerwarteten und gewagten Flirt. Dabei fordern sich beide gegenseitig dazu heraus, Dinge zu tun, die etablierten sozialen Normen widersprechen. Aus den harmlosen Spielchen wird bald bitterer Ernst, als die Herausforderungen und die daraus resultierenden Konsequenzen größer und unkontrollierbarer werden.


title: Liebe und Anarchie (Fernsehserie)

text: Die deutsche Synchronisation entstand unter dem Dialogbuch sowie der Dialogregie von Nana Spier durch die Synchronfirma "FFS Film- & Fernseh-Synchron" in Berlin.


title: Liebe und Anarchie (Fernsehserie)

text: Wolfgang Höbel schreibt im "Spiegel", der Clou des „wunderbar irrwitzigen Drama[s] um Medienmacht und sexuelle Freiheit“ sei es, dass Regisseurin Lisa Langseth über acht Folgen eine Grundprinzip der modernen Serienproduktion karikiere, das mittlerweile kanonisch und ein bisschen langweilig geworden sei: die Regel, dass die Überraschung des Zuschauers oberstes Gebot sein sollte und jede noch so groteske Wendung rechtfertige. „Es dürfte schwer werden, den smarten Wahnwitz dieser Serie zu übertreffen.“


title: Joe Satriani

text: Joseph „Joe“ Satriani (* 15. Juli 1956 in Westbury, Long Island, New York) ist ein US-amerikanischer Rockgitarrist und Komponist von Instrumentalmusik.


title: Joe Satriani

text: Nachdem Joe Satriani einen Bericht über Jimi Hendrix zu dessen Todestag am 18. September 1970 gelesen hatte, begann er, im Alter von 15 Jahren – ähnlich wie Yngwie Malmsteen – sich selbst das Gitarrespielen beizubringen. Er erhielt auch für kurze Zeit Unterricht beim Jazzpianisten Lennie Tristano. Einen festen Platz in der Musikszene von San Francisco gewann er in den frühen 1980ern. Satriani gab Gitarrenunterricht, unter anderem Kirk Hammett (später bei Metallica), Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave), Larry „Ler“ LaLonde (Possessed und später bei Primus), Alex Skolnick (Testament) sowie Steve Vai, der ebenfalls einer der bekanntesten Gitarristen werden sollte.


title: Joe Satriani

text: Vom 1. bis zum 8. Dezember 1993 sowie vom 2. Juni bis 6. Juli 1994 ersetzte Satriani Ritchie Blackmore auf der "The Battle Rages on-Tournee" bei Deep Purple; offizielle Aufnahmen mit der Band wurden jedoch durch den bestehenden Plattenvertrag Satrianis verhindert. In Deutschland wurde Joe Satrianis Lied "Cryin’" der breiten Öffentlichkeit durch die Sat.1-Sendung "Ran" bekannt, in der es als Hintergrundmusik benutzt wurde.


title: Joe Satriani

text: Im Jahre 1996 initiierte Satriani das All-Star-Gitarristenprojekt G3 gemeinsam mit Steve Vai und einem von Jahr zu Jahr abwechselnden dritten Gitarristen. Das G3 Projekt unternahm bis 2016 zehn Tourneen durch Europa, die USA und Asien.


title: Joe Satriani

text: Zusammen mit den beiden ehemaligen Mitgliedern von Van Halen, Sammy Hagar (Gesang) und Michael Anthony (Bass), sowie mit Chad Smith (Schlagzeuger der Gruppe Red Hot Chili Peppers) gründete Satriani die Supergroup Chickenfoot. Am 5. Juni 2009 brachten sie ihr erstes Album mit dem Titel "Chickenfoot" heraus, das Platz 4 der Billboard 200 erreichte. Am 23. September 2011 erschien nach dem Livealbum das zweite Studioalbum der Band, "Chickenfoot III".


title: Joe Satriani

text: Satriani ist seit 1981 mit der aus Singapur stammenden Rubina Satriani verheiratet. Sie haben den Sohn Z.Z. (Zachariah Zane), dem Joe Satriani auf "Crystal Planet" 1998 "Z.Z.'s Song" sowie die Mitautorenschaft an drei Liedern widmete. Z.Z. ist als Künstler tätig.


title: Joe Satriani

text: Charakteristisch für sein Spiel sind sowohl seine sehr gesanglichen Melodielinien als auch seine Solopassagen, die oft durch sein schnelles, flüssiges Legatospiel gekennzeichnet sind, sowie der virtuose Einsatz von Tapping. Sein Tonmaterial bezieht er aus verschiedenen Skalen, wobei hier die von ihm am meisten gebrauchten die lydische und die mixolydische sowie die Bluestonleiter sind.


title: Joe Satriani

text: Er benutzt häufig das kompositorische bzw. improvisatorische Konzept des "Pitch Axis" (dt. Grundton-Achsen-Theorie), wobei er, vom gleichen Grundton ausgehend, unterschiedliche Skalen (Modi) spielt (beispielsweise E-mixolydisch (Modus mit Dur-Terz und kleiner Septime) und dann E-phrygisch (Modus mit Moll-Terz und kleiner Sekunde)). Er verwendet auch öfter Bluesrock-Licks. Außerdem ist er bekannt für seinen häufigen Einsatz von künstlichen Obertönen (auch genannt: "pinch harmonics"/"artificial harmonics"), die mit einer bestimmten Technik des Plektrums und des Daumens erzeugt werden, die er dann mit dem Tremolo moduliert.


title: Joe Satriani

text: Im Dezember 2008 erhob Satriani Klage gegen die Band Coldplay, weil diese die Akkordfolge, Melodie und Dynamik ihres Liedes "Viva la vida" von seinem Stück "If I Could Fly" (2004) kopiert habe. Im September 2009 einigten sich beide Parteien außergerichtlich.


title: Joe Satriani

text: Das nach ihm benannte Album "Joe Satriani" wurde 1997 für einen Grammy nominiert. Außerdem wurden immer wieder einzelne Songs (z. B. "You're My World" u. a.) für den Grammy nominiert. Insgesamt war Satriani für diesen Preis vierzehnmal nominiert, hat aber bis dato noch keinen verliehen bekommen. 2015 wurde ein Asteroid nach ihm benannt: (274213) Satriani. Im April 2018 erhielt Satriani den Sena European Guitar Award (SEGA).


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Fear Street – Teil 1: 1994 (Originaltitel: "Fear Street Part One: 1994") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm von Leigh Janiak aus dem Jahr 2021. Er basiert auf der Jugendbuchreihe "Fear Street" von R. L. Stine. Die weltweite Veröffentlichung fand am 2. Juli 2021 auf Netflix statt. Es ist der erste Teil der Fear-Street-Trilogie.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: In der Kleinstadt Shadyside kommt es seit Jahrzehnten immer wieder zu Mordserien. Die Stadt gilt als Verbrechenshochburg der USA, während der Nachbarort, Sunnyvale, keine Verbrechen aufweist und einen der höchsten Lebensstandards des Landes hat. 1994 tötet der Angestellte Ryan Torres in einem Einkaufszentrum sieben Menschen, darunter seine Freundin, die Schülerin Heather. Schließlich wird er von einem Polizisten erschossen.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Vor dem Football-Spiel zwischen Sunnyvale und Shadyside soll eine Gedenkwache abgehalten werden. Bei der Gedenkwache möchte Deena ihrer Ex-Freundin Sam, von der sie sich nach ihrem Umzug nach Sunnyvale getrennt hat, ihre Sachen zurückgeben. Während der Gedenkwache kommt es zum Streit und einer Auseinandersetzung zwischen Shadysidern und Sunnyvalern. Nach der Gedenkwache fahren Sam und ihr neuer Freund Peter dem Bus von Shadyside hinterher. Ein weiterer Footballspieler bewirft den Bus. Deena und die anderen Shadysider wollen zurückschlagen, woraufhin Peter die Kontrolle verliert und das Auto von der Fahrbahn abkommt. Sam muss mit leichten Verletzungen ins Krankenhaus eingeliefert werden. Bei der Befragung durch den Polizeikommissar Goode halten alle dicht und sprechen von einem gewöhnlichen Unfall.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Am Abend treibt sich eine Gestalt mit Maske und Messer vor dem Haus der Geschwister Deena und Josh herum. Deena ist davon überzeugt, dass es Sams neuer Freund Peter ist, der Shadysider erschrecken möchte. Deena ruft ihre Freundin Kate an, die gerade gemeinsam mit Simon babysittet. Dort taucht die Gestalt auf und durchsucht die Wäsche. Deena, Kate, Josh und Simon tun sich zusammen, um Sam im Krankenhaus zu besuchen. Sie solle ihren Freund von diesen Späßen abhalten. Doch im Krankenhaus sagt Sam, Peter sei die ganze Zeit an ihrer Seite gewesen. Just in diesem Moment wird Peter von der Gestalt erstochen. Deena und Sam rennen gemeinsam mit Kate, Josh und Simon davon. Auf ihrer Flucht sehen sie noch weitere Leichen. Deena kann der Gestalt die Maske vom Kopf reißen. Dabei erkennt sie Ryan Torres wieder, den Killer aus dem Einkaufszentrum. Sie rennt davon und gemeinsam mit ihren Freunden klaut sie einen Krankenwagen und flüchtet damit auf die Polizeistation.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Auf der Polizeistation glaubt ihnen niemand. Ryan Torres sei erschossen worden und kann deshalb nicht wieder morden. Während des Gesprächs auf der Wache stiehlt sich Simon zum Urinieren davon und trifft auf eine junge, singende Frau. Simon ist besorgt, doch plötzlich versucht sie, ihn mit einem Rasiermesser zu erstechen. Er kann sich lange genug wehren, bis Deena mit einer gestohlenen Pistole auftaucht und auf die Frau schießt. Wieder zu Hause angekommen klärt Josh seine Freunde über die Hexe Sarah Fier auf, die im 17. Jahrhundert lebte und die Stadt verfluchte. Die Frau, die Simon angegriffen hat, sei Ruby Lane, die in den 60ern mehrere Menschen tötete. Er nimmt an, dass Sarah Fier alle Mörder der Zeitgeschichte auf sie hetzt. Sam klärt auf, warum sie das tut: Nach dem Unfall habe sie Sarah Fier gesehen. Sie untersuchen die Unfallstelle und finden heraus, dass Sarah Fier dort getötet wurde. Und mit ihrem Blut hat Sam das Grab geschändet.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Sie bemerken, dass nur Sam getötet werden soll und der Grund, dass der Killer vor Deenas Wohnung auftauchte und Simons Wäsche durchsuchte, war Sams Blut, das sich daran befand. Sie planen, den Killern eine Falle zu stellen. Sie schließen sie in eine mit Benzin übergossene Schultoilette ein. Dann zünden sie das Benzin an. Die Mörder verbrennen, doch als die Gruppe nachschaut, entstehen die Mörder aus den Überresten erneut. Kate will nun Sam opfern, doch Josh fällt auf, dass es eine Überlebende beim Nightwing-Massaker 1978 namens C. Berman gab. Diese sei gestorben und wiederbelebt worden. Deena versucht, sie anzurufen, doch niemand hebt ab. Sie machen sich auf ins Kaufhaus. Dort arbeitet Simon und kann Adrenalin-Autoinjektoren beschaffen. Sam soll durch Drogen getötet und schließlich mit Adrenalin wiederbelebt werden. Während sich Deena um Sam kümmert, sollen Simon, Kate und Josh die Killer aufhalten und ablenken. Dazu haben sie sich Sams Blut auf die Kleidung geschmiert. Kate und Simon werden jedoch ermordet. Deena bleibt keine andere Wahl als Sam zu ertränken. Als das geschehen ist, verschwinden die Killer. Verzweifelt versucht sie, Sam wiederzubeleben, was ihr nach Beginn der Mund-zu-Mund-Beatmung auch gelingt.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Vor der Polizei halten erneut alle dicht über die wahre Geschichte. Kommissar Goode ist allerdings skeptisch und sagt, dass man alles Simon und Kate anhängen wird, die Drogendealer waren. Deena erzählt trotzdem nichts, auch wenn sie sich schlecht fühlt. Sam und Deena kommen in der Folge wieder zusammen. Doch als Sam Deena besucht, erhält letztere einen Anruf von C. Berman. Deena sagt, alles sei nun gut und sie haben den Fluch besiegt. Doch C. Berman sagt, man könne die Hexe nicht besiegen. Just in diesem Moment sticht Sam mit einem Messer in Deenas Körper. Deena kann Sam in einem Kampf überwältigen und fesseln.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Zuletzt suchen Deena und Josh die alt gewordene C. Berman auf und hoffen, von ihr zu erfahren, wie sie Sam retten können.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Ursprünglich sollte der Film im Juni 2020 veröffentlicht werden, jedoch wurde dies aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben. Im April 2020 beendete Chernin Entertainment den gemeinsamen Vertrieb des Filmes mit 20th Century Fox, stattdessen wurde ein gemeinsamer Vertrieb mit Netflix beschlossen. Am 2. Juli 2021 wurde der Film auf Netflix veröffentlicht. Die deutschsprachige Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Nico Sablik durch die Synchronfirma FFS Film- & Fernseh-Synchron in Berlin.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Der Film erhielt durchschnittliche bis gute Kritiken. Auf Rotten Tomatoes erhielt er ein Tomatometer von 80 %. Oliver Armknecht gab dem Film auf der Plattform film-rezensionen 6 von 10 Punkten. Die Geschichte und die Inszenierung seien gut, doch „der sehr offensive Nostalgiefaktor und die nervigen Figuren schmälern […] den guten Eindruck“.


title: Fear Street – Teil 1: 1994

text: Die beiden Fortsetzungen "" sowie "" wurden bis zum 16. Juli 2021 wöchentlich auf Netflix veröffentlicht.


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Nargess Eskandari-Grünberg (; * 20. Februar 1965 in Teheran, Iran) ist eine deutsche Kommunalpolitikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Sie ist Bürgermeisterin der Stadt Frankfurt am Main. Nach der Abwahl des Amtsinhabers Peter Feldmann ist sie seit dem 12. November 2022 bis zur Neuwahl kommissarisch die Oberbürgermeisterin der Stadt.


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: 1985 flüchtete Eskandari als Verfolgte des islamischen Regimes aus dem Iran nach Deutschland und lebt seitdem in Frankfurt. Sie studierte Psychologie und wurde promoviert. Sie führt eine eigene Praxis als psychologische Psychotherapeutin. Für das Deutsche Rote Kreuz leitet sie die Beratungsstelle für ältere Migrantinnen und Migranten HIWA!


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Eskandari-Grünberg ist verheiratet mit dem Psychoanalytiker Kurt Grünberg. Ihre Tochter ist die deutsche Schauspielerin, Filmemacherin und Autorin Maryam Zaree.


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: 2001 bis 2008 war sie Stadtverordnete in Frankfurt am Main. 2008 bis 2016 war sie ehrenamtliche Dezernentin für Integration, ihr Vorgänger war Jean Claude Diallo. Sie bewarb sich bei der Oberbürgermeisterwahl in Frankfurt am Main am 25. Februar 2018 um das Amt des Frankfurter Oberbürgermeisters und erreichte im ersten Wahlgang mit 9,3 % der Stimmen den dritten Platz hinter Peter Feldmann und Bernadette Weyland. 2021 wählte die Stadtverordnetenversammlung sie zur Bürgermeisterin der Stadt Frankfurt. Eskandari-Grünberg ist zusätzlich wieder Dezernentin für „Diversität, Antidiskriminierung und gesellschaftliches Zusammenleben“ (ehemals Dezernat für Integration).


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Nachdem der amtierende Bürgermeister Peter Feldmann abgewählt wurde, wurde Eskandari-Grünberg als stellvertretende Oberbürgermeisterin bis zu den Neuwahlen im März 2023 eingesetzt.


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Eskandari-Grünberg wurde wegen ihrer Opposition gegen das Mullah-Regime im Iran politisch verfolgt. Sie setzt sich für freie Religionsausübung und einen kritischen Dialog mit Muslimen ein.


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Öffentliche Aufmerksamkeit erregte Eskandari-Grünberg durch eine Äußerung im Bildungs- und Integrationsausschuss am 5. November 2007:


title: Nargess Eskandari-Grünberg

text: Mit der Äußerung nahm Eskandari-Grünberg in der Sitzung des Bildungsausschusses der Stadtverordnetenversammlung Bezug auf die Aussage eines Hausener Bürgers zum Einwandereranteil an der dortigen Kerschensteinerschule. Die anwesenden Mitglieder der Bürgerinitiative fassten die Äußerung als persönliche Aufforderung zum Auswandern auf. Es kam zum Tumult und die Ausschussvorsitzende Bernadette Weyland (CDU) unterbrach die Sitzung. Die FR berichtete am 7. November 2007, dass Eskandari-Grünberg nach eigenen Angaben wegen ihrer Äußerung bedroht worden sei:


title: Japanische Küche

text: Die Japanische Küche (jap. ) lässt sich in verschiedene Klassen teilen. Hierzu gehören , die traditionelle, in der Edo-Zeit herauskristallisierte Küche, das , die zwischen Meiji-Zeit und Taishō-Zeit aus der europäischen Küche entlehnt wurde, dem , der japanisierten chinesischen Küche sowie in die lokale Küche der Ainu-Japaner und der Ryûkyû-Japaner, dem und dem respektive. Das Grundnahrungsmittel der "japanischen Küche" oder ist der japanische Reis z. B. Koshihikari, der in Japan die Grundlage fast jeder Mahlzeit ist. Die Beilagen werden als "okazu" bezeichnet. In der japanischen Sprache wird die Reispflanze "ine" ( oder ) und der ungekochte Reis "kome" genannt. Der gekochte Reis heißt "han", "ii" oder "meshi" , was auch Mahlzeit bedeutet. Normalerweise sagt man "gohan" , das Honorativpräfix "go" bildet mit dem Wort "han" eine Einheit, so dass man diese Kombination als feststehendes Idiom betrachten kann. Kleine Kinder sagen "manma" (, „Happihappi“).


title: Japanische Küche

text: Da Japan ein Archipel ist, spielen Fisch, Meeresfrüchte und Algen eine wichtige Rolle in der Ernährung. Während der Besatzung durch die US-Amerikaner nach dem Zweiten Weltkrieg gewann Brot als Nahrungsmittel an Bedeutung, welches bereits vorher durch portugiesische Seefahrer bekannt war – das japanische Wort für Brot, , leitet sich von ab.


title: Japanische Küche

text: Die japanische Küche hat einige Ähnlichkeit mit der Küche anderer ostasiatischer Länder; der bedeutendste Unterschied ist die sehr viel sparsamere Verwendung von Öl und Gewürzen. Vielmehr soll der Eigengeschmack der frischen Produkte möglichst deutlich erhalten bleiben.


title: Japanische Küche

text: Die in der japanischen Küche verwendeten Lebensmittel und die Weise ihrer Zubereitung werden gerne als zusätzliche Gründe für die auffallend hohe Lebenserwartung der japanischen Bevölkerung angesehen. Die UNESCO erklärte das Washoku als Teil der japanische Küche im Dezember 2013 zum immateriellen Weltkulturerbe. Diese (immaterielle) Ehrung wurde unter den Nationalküchen bis dahin nur der französischen Küche zugedacht.


title: Japanische Küche

text: Seit der Muromachi-Zeit (1336–1573) und der Entwicklung der Samurai-Küche, dem gilt der Begriff als Standardmaß einer Japanischen Mahlzeit. Es lässt sich grob als Eine Suppe, Drei Nebengerichte übersetzen. Eine Schüssel Reis und ein Schälchen mit eingelegtem Gemüse gelten als gegeben und zählen nicht zu den dreien.


title: Japanische Küche

text: Seit der Edo-Periode (1603–1868) nehmen die Japaner täglich drei bis fünf Mahlzeiten zu sich: Reis wird in Japan seit etwa 3000 Jahren angebaut, wobei seit jeher die kurzkörnige Form bevorzugt wird. Es ist ein Nahrungsmittel mit hohem Prestige und hat den Status eines nationalen Symbols. Importierter Reis gilt als minderwertig im Vergleich zum einheimischen. Reis ist heute das wichtigste Nahrungsmittel für die gesamte Bevölkerung, wurde früher jedoch durch Hirse und Süßkartoffeln ergänzt (Katemeshi) und war für die einfache Landbevölkerung in reiner Darreichung keine Alltagskost, sondern Festmahl. Polierter war kostspielig, länger haltbar als unpolierter, da Lipide, die ranzig werden können, entfernt wurden und wurde in der Edo-Zeit hauptsächlich vom Adel, den Samurai und der reichen Stadtbevölkerung von Ōsaka und Edo gegessen. Durch das Polieren wurde aber auch Thiamin entfernt, was bei besagten Volksgruppen oft zu einem Mangel kam, Beriberi, und schon in 1549 festgestellt wurde, aber für das es erst Ende des 19ten Jhdt. eine Lösung gab, die Anreicherung von Reis mit Gerste, die noch Thiamin enthielt.


title: Japanische Küche

text: Die Basis aller Suppen ist ein Fond, genannt. Die besteht meisten vor allem aus drei Grundzutaten: getrocknetem Thunfisch (Maguro) bzw. getrocknetem Bonito (Katsuobushi), essbarem Seetang (Kombu) und Shiitake-Pilzen. Daraus werden klare Suppen mit einer Einlage zubereitet, die "suimono" heißen. Meistens aber wird eine Suppen aus Miso, einer Paste aus Soja, von denen es verschiedene Sorten gibt, süßlich und eher salzig, serviert. Misosuppen enthalten häufig Gemüse als Einlage oder auch Tofu. Großer Beliebtheit erfreuen sich auch Nudelsuppen auf der Basis von Ramen, Soba und Udon. Diese zählen aber nicht als Suppe im Sinne des 'Ichijū Sansai', sondern zählen als vollwertiges Gericht.


title: Japanische Küche

text: Eine wichtige Rolle spielt sauer eingelegtes Gemüse ("Tsukemono"), das früher eine der wenigen Gemüse war, was während des Winters verzehrt werden konnte. Am häufigsten werden Chinakohl, Gurken, Auberginen und Rettich (z. B. Daikon) eingelegt, außerdem grüne unreife Ume-„Pflaumen“. Die grünen "Ume" gelten eingelegt als Delikatesse und heißen "Umeboshi". Sie gelten als Appetitanreger und werden oft zum Frühstück gereicht. Verschiedene Arten des Einlegens haben sich etabliert. Dazu gehören das Einlegen mit Salz, Essig, Miso, Sojasauce, Zucker und Reiskleie.


title: Japanische Küche

text: Die Basis einer vollwertigen Mahlzeit – also kein Imbiss – ist heute immer Reis. Dazu werden zum Beispiel gegrillter Fisch oder gebratenes Schweinefleisch serviert. Fisch und Meeresfrüchte werden in Japan sehr häufig verzehrt, wobei frischer Fisch am liebsten roh genossen wird. Seit der Edo-Periode wird roher Fisch als Sashimi zubereitet, zu dem eine Sauce und Wasabi gereicht werden. Häufig handelt es sich um einfache Sojasauce, in Restaurants wird sie mit Sake verfeinert. Sushi war ursprünglich eine Konservierungsmethode; roher Fisch wurde gesalzen und in fermentierten Reis gepackt. Seit etwa 1400 unserer Zeitrechnung wird der Reis mitgegessen. Heute werden als Hülle oft essbare Algen verwendet, vor allem Nori. Die heutige Form des Sushi ist seit der Edo-Periode bekannt.


title: Japanische Küche

text: Als Getränk kann zu fast allen Gerichten grüner Tee in seinen verschiedenen Varianten gereicht werden. Sake wird als Äquivalent zu Reis angesehen und nicht zusammen mit Reis-basierten Gerichten getrunken. Bier wird in Japan seit etwa 150 Jahren gebraut. Zusammen mit dem Bier-ähnlichen „Happo-shu“ und anderen Biervarianten wird ein Marktanteil von deutlich über 50 % an den alkoholischen Getränken erzielt. Importbier spielt keine größere Rolle. Wein hat sich in den letzten Jahrzehnten als Getränk etabliert, der Anteil am Verbrauch liegt im niedrigen einstelligen Prozentbereich. In sehr kleinem Maßstab wird Wein in Japan angebaut, der überwiegende Anteil wird importiert.


title: Japanische Küche

text: Das Kochen bzw. die japanische Küche wird auch in der japanischen Popkultur oft thematisiert. In dem 2012 erschienenen Gourmet-Manga bzw. Anime Shokugeki no Soma setzt sich der Protagonist in einer Akademie für Kochkunst mit Speisen und Kochkunst in Japan auseinander.


title: Japanische Küche

text: In Japan war der Verzehr von Fleisch seit der Asuka-Zeit weitgehend tabu. Die offiziellen Verbote wurden mit den Vorschriften des Buddhismus begründet, der 552 nach Machtkämpfen verschiedener Familien zur Staatsreligion erklärt wurde. 675 verbot der Herrscher Temmu explizit den Verzehr von Rindern, Pferden, Hunden, Affen und Hühnern. Nicht genannt wurden Wild, Fische und Wale, die als Fische angesehen wurden.


title: Japanische Küche

text: Die Fleischverbote wurden in den folgenden Jahrhunderten mehrfach wiederholt, im Jahr 721 durch Kaiserin Genshō, 725 und 736 durch Shōmu, der die Schlachtung von Rindern und Pferden untersagte, erneut 752 durch Kōken, weitere dreimal durch Kammu zwischen 781 und 806, dann erneut 1127 durch Sutoku und 1188 durch Gotoba.


title: Japanische Küche

text: Nach den schriftlichen Quellen aus Japan zu urteilen, führten die Nahrungstabus dazu, dass rund 1000 Jahre lang, abgesehen von Walfleisch und Fisch, kaum Fleisch gegessen wurde. Rinder wurden nur als Zugtiere für den Reisanbau genutzt, auch die Milch wurde nicht getrunken. „"Lack of meat and dairy products in the Japanese diet produced an aversion to oily tastes, so that even vegetable oil was not commonly used for cooking."“ (dt.: Das Fehlen von Fleisch und Milchprodukten in der japanischen Ernährung führten zu solch einer Abneigung gegen den Geschmack von Fett, dass für gewöhnlich nicht einmal Pflanzenöl zum Kochen verwendet wurde.)


title: Japanische Küche

text: Die häufige Behauptung, dass in Japan vor dem 19. Jahrhundert so gut wie kein Fleisch gegessen wurde, wird jedoch unter anderem durch archäologische Funde aus der Edo-Zeit widerlegt. In und außerhalb des heutigen Tokio wurden Abfallgruben mit einer großen Zahl von Tierknochen aus dieser Periode ausgegraben, darunter die von Wildschweinen, Bären, Pferden, Affen und Hunden. Vereinzelt wurden auch Kleintiere wie Füchse und Otter gefunden. Die Tiere stammten aus verschiedenen Regionen Japans und wurden offensichtlich auf Märkten verkauft.


title: Japanische Küche

text: Relativ bekannt ist, dass der Verzehr von einigen Fleischsorten zu „medizinischen Zwecken“ in Japan auch schon vor der Edo-Zeit üblich war; sie wurden in speziellen Läden verkauft. Die schärfsten Verbote von Tiertötung stammen aus der Zeit nach 1680. Uchiyama Junzo geht davon aus, dass nicht erst in der Edo-Zeit wieder vermehrt Fleisch gegessen wurde, sondern dass die Verbote auch vorher nicht strikt eingehalten wurden. Das belegt unter anderem ein Kochbuch aus der Zeit zwischen 1624 und 1644 mit Rezepten für Rotwild, Wildschwein, Bär, Otter und Hase. In dieser Zeit nahm auch der Konsum von Walfleisch zu.


title: Japanische Küche

text: „"The aversion to meat-eating may have applied not so much to meat in general as to certain types of meat." (…) "The real change in eating habits" (…) "may have been not so much the introduction of meat-eating in general but beef-eating in particular."“ (dt.: Die Abneigung gegen Fleischverzehr galt wohl weniger Fleisch generell als vielmehr einzelnen Fleischsorten. (…) Der echte Wandel der Essgewohnheiten (im 19. Jahrhundert, erg.) war möglicherweise weniger die Einführung des Fleischverzehrs allgemein, sondern die Einführung des Rindfleischverzehrs.)


title: Japanische Küche

text: Durch portugiesischen Einfluss wurde um 1600 gebackener Fisch (Tempura) populär. Mit der zunehmenden Öffnung Japans für westliche Einflüsse ab etwa 1850 änderte sich auch die offizielle Einstellung zum Fleischverzehr, in den 1860er Jahren wurden die ersten Schlachthäuser eingerichtet. 1873 förderte der Kaiser den Verzehr von Rindfleisch. Daraufhin entstand als neues Gericht Sukiyaki auf der Basis von geschmortem Rind. Schweinefleisch wurde allgemein erst in den 1930er Jahren populär. Im Satsuma der Edo-Zeit war Schwein sehr beliebt und wurde dort als bezeichnet, was sich mit Gehendem Gemüse übersetzen lässt.


title: Japanische Küche

text: Walfleisch war in der japanischen Küche lange Zeit ein wichtiger Proteinlieferant. Der gezielte Walfang begann erst im 16. Jahrhundert, doch schon lange vorher wurden verletzte oder gestrandete Wale eingefangen und verzehrt. Für den Walfang benutzte man seit dem Ende des 16. Jahrhunderts Harpunen, ab etwa 1675 Netze. In der Edo-Zeit wurden zahlreiche Rezepte für Walfleisch veröffentlicht und es erschien ein spezielles Kochbuch, in dem nahezu alle Teile des Wals vorkommen. Nicht nur das Fleisch, sondern auch die Innereien, das Fett und das Öl wurden verwertet. „Das Walfleisch wird als Sashimi zubereitet, gekocht, gebraten, gegrillt, frittiert, als Suppe, geräuchert und getrocknet.“


title: Japanische Küche

text: Seit der Edo-Zeit war Walfleisch ein Alltagsgericht. Nach dem Zweiten Weltkrieg (Pazifikkrieg) bis Mitte der 1960er Jahre war dieses Fleisch die wichtigste Proteinquelle der Japaner und sicherte die ausreichende Versorgung der Bevölkerung. 1964 betrug der Anteil am Fleischkonsum noch 23 Prozent. Bis Mitte der 1970er Jahre war Wal wesentlicher Bestandteil der Schulspeisungen. Walfleisch hat daher eine gewisse Bedeutung als nationales Symbol.


title: Japanische Küche

text: Mittlerweile wollen jedoch nur noch wenige Japaner Walfleisch essen. Seit 1987 wird der Walfang offiziell nur noch aus wissenschaftlichen Gründen betrieben, das Fleisch kommt jedoch in den freien Handel. Infolge der stark gesunkenen Nachfrage lagerten 2005 etwa 4000 Tonnen tiefgefroren in den Lagerhallen. Statistisch essen Japaner jährlich pro Kopf nur noch 40 Gramm Walfleisch, obwohl die Preise stark gefallen sind. Es gibt Werbekampagnen, um den Konsum zu fördern, zum Beispiel kostenlose Lieferungen an Schulen und Flugblattaktionen. Die "Hana no mai"-Fast-Food-Kette bot Hamburger mit Walfleisch an, jedoch ohne großen Erfolg. Inzwischen wird es auch zu Hundefutter verarbeitet, um die Lagerbestände zu reduzieren. Als Gründe für die sinkende Beliebtheit des Walfleischs werden sein Geschmack und die eher trockene Konsistenz genannt, außerdem erinnere es ältere Japaner an die Notzeit nach dem Krieg.


title: Japanische Küche

text: Der Verzehr von Milchprodukten ist schriftlich von der Asuka bis zur Heian-Zeit, hier vor allem beim Adel und in Klöstern nachgewiesen. Eine spätere Epoche in der Molkerei kam in der Edo-Zeit, durch den Import von Rindern aus Indien durch den Shōgun Yoshimune Tokugawa in 1727. Auch diese Milch war durch ihren hohen Preis nicht für die Allgemeinheit bestimmt. das änderte sich erst in der Meiji-Zeit durch den Import von Milchkühen und Technologie aus Europa. Außerdem wurde Bauern in bergigen Regionen das Halten von Ziegen für den eigenen Konsum nahegelegt.


title: Japanische Küche

text: Der japanische Begriff Bentō bezeichnet eine Mahlzeit aus verschiedenen Komponenten, angerichtet in einer speziellen kleinen Kiste, historisch beispielsweise aus lackiertem Holz oder modern aus Kunststoff oder Metall. Heute haben manche „Bento-Boxen“ auch eine wärmedämmende Warmhaltefunktion, vergleichbar mit einem Dewar-Gefäß. Üblicherweise werden so Reis, eingelegtes Gemüse, gekochtes Gemüse sowie Fisch oder Fleisch in getrennten Fächern serviert. Dieser Behälter kam in der Edo-Periode (1603–1868) in Gebrauch und sollte das Mitnehmen einer Mahlzeit erleichtern, die dann in der Pause einer Kabuki-Darbietung verzehrt wurde. Es war die japanische Form einer "Lunchbox". In Osaka wurden die einfachen Kisten zur heute bekannten kunstvollen Serviermethode weiterentwickelt, bei der die Mahlzeit nicht zum Mitnehmen gedacht ist. Die Bezeichnung hierfür ist "shokado bentō" ().


title: Japanische Küche

text: Sehr schlichte Essensbehälter für Reisen mit dem Zug kamen in der Meiji-Zeit (1868–1912) auf; sie heißen "eki-ben" – „Bahnhofs-Bentō“. Einfache Mahlzeiten, die auf Bahnhöfen in solchen Kisten verkauft werden, heißen nach wie vor so.


title: Japanische Küche

text: Die wichtigsten Getränke in Japan sind Tee und Sake. Tee wurde erstmals um 800 unserer Zeitrechnung aus China importiert, und zwar in Form von gepressten Teeziegeln. Das Teetrinken blieb zunächst dem Adel vorbehalten. Größere Popularität gewann es erst ab etwa 1200, als pulverisierter grüner Tee aufkam. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Japanische Teezeremonie. Heute wird in Japan vor allem grüner Tee getrunken, obwohl in den 1920er Jahren vorübergehend schwarzer Tee in Mode kam.


title: Japanische Küche

text: Sake hat in Japan ebenso wie Reis eine wichtige symbolische Bedeutung. Das Getränk wird den Gottheiten an den Hausaltären und an den öffentlichen Schreinen geopfert, und es besiegelt die Eheschließung bei einer traditionellen Shintō-Trauungszeremonie. Es gibt spezielle Gläser und Serviergefäße für Sake und eine spezielle Trinketikette. Mittlerweile sind auch Bier und Whisky sehr beliebt.


title: Psychiater

text: Ein Psychiater bzw. eine Psychiaterin („Seelenarzt“; aus griechisch "psychē" „Seele, Leben“ und "iatros" „Arzt“), hat ein Medizinstudium absolviert und zusätzlich eine mehrjährige Facharztausbildung in Psychiatrie und Psychotherapie abgeschlossen.


title: Psychiater

text: Nach der Facharztprüfung können Psychiater als ärztliche Psychotherapeuten arbeiten, oder sich mit der medizinischen Diagnose, Behandlung oder Erforschung von psychischen Störungen beschäftigen. In Deutschland sind Psychiater (im Gegensatz zu Psychotherapeuten) berechtigt, Medikamente wie Psychopharmaka und Antidepressiva zu verschreiben und haben die Möglichkeit, die Einweisung von Patienten in Psychiatrien zu veranlassen.


title: Psychiater

text: Die Behandlung psychischer Störungen erfolgt durch Psychiater und Psychotherapeuten. Unter Laien werden die Berufsbezeichnungen Psychotherapeut, Psychologe und Psychiater fälschlicherweise häufig gleichgesetzt und synonym verwendet. Diese Berufsgruppen unterscheiden sich in Ausbildung und Berufsbild jedoch deutlich voneinander.


title: Psychiater

text: Eine historische Bezeichnung des Berufes war "Irrenarzt", in Deutschland entstand später die Bezeichnung "Nervenarzt". Der "Facharzt für Neurologie und Psychiatrie" wurde 1988 zunächst abgeschafft. Bei Inkrafttreten der neuen Weiterbildungsordnungen für Ärzte im Jahr 1989 galten folgende Übergangsbestimmungen: Wer die Bezeichnung „Psychiater“ oder „Arzt für Psychiatrie“ oder „Arzt für Neurologie und Psychiatrie“ führte, konnte sie beibehalten. Auf Antrag erhielt er das Recht, die Facharztbezeichnung „Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie“ zu führen, wenn er die Zusatzbezeichnung „Psychotherapie“ führen durfte, die eine entsprechende Weiterbildung vorausgesetzt hat. 1992 wurde der "Facharzt für Neurologie und Psychiatrie" wieder eingeführt.


title: Psychiater

text: Wer die Facharztbezeichnung für „Kinder- und Jugendpsychiatrie“ und die Zusatzbezeichnung „Psychotherapie“ führte, erhielt auf Antrag das Recht, die Facharztbezeichnung „Kinder- und Jugendpsychiatrie und -psychotherapie“ zu führen. Wer bei Inkrafttreten der Weiterbildungsordnung die Subspezialisierungsbezeichnung Kinderneuropsychiatrie in Verbindung mit der Facharztbezeichnung Neurologie und Psychiatrie oder der Facharztbezeichnung Kinderheilkunde und außerdem die Bezeichnung Facharzt für Psychotherapie führte, erhielt auf Antrag das Recht, die Bezeichnung „Facharzt für Kinder- und Jugendpsychiatrie und -psychotherapie“ zu führen.


title: Psychiater

text: Wer bei Inkrafttreten der Weiterbildungsordnung die Zusatzbezeichnungen „Psychoanalyse“ oder „Psychotherapie“ führte, konnte sie beibehalten. Er erhielt auf Antrag das Recht, die Bezeichnung „Facharzt für Psychotherapeutische Medizin“ zu führen, wenn er nach Erwerb der Zusatzbezeichnung über einen Zeitraum von mindestens fünf Jahren überwiegend Psychotherapie ausgeübt hat.


title: Psychiater

text: Ein Teilgebiet der Psychiatrie wie der Rechtsmedizin ist die forensische Psychiatrie, die sich mit dem Grenzgebiet von Psychiatrie und Recht befasst. Dazu gehören juristische Fragen wie die Beurteilung der Schuldfähigkeit von Straftätern, aber auch Gutachten im Hinblick auf die Unterbringung in geschlossenen Anstalten oder die Betreuung von (mutmaßlich) psychisch Kranken.


title: Sharon Osbourne

text: Sharon Rachel Osbourne, geborene "Sharon Rachel Levy" (* 9. Oktober 1952 in London), ist eine britische Musikmanagerin und Moderatorin. Sie ist mit dem Rockmusiker Ozzy Osbourne verheiratet.


title: Sharon Osbourne

text: Die Tochter des ehemaligen Black-Sabbath-Managers und Jet-Records-Firmenchefs Don Arden (1926–2007), der als "Harry Levy" geboren wurde, und seiner Frau Hope († 1998) verließ bereits mit 15 Jahren die Schule und arbeitete bei ihrem Vater als Rezeptionistin. Einer ihrer Kindheitsträume war es, Ballerina zu werden.


title: Sharon Osbourne

text: Seit dem 4. Juli 1982 ist sie mit Ozzy Osbourne verheiratet und damit die Stiefmutter von Jessica Mayfair. Mit Ozzy Osbourne hat sie drei Kinder: Aimee Rachel (* 1983), Kelly Lee (* 1984) und Sohn Jack (* 1985).


title: Sharon Osbourne

text: Sharon Osbourne arbeitete bereits bei Black Sabbath als Managerin, auch bei den Soloalben ihres Ehemannes übernahm sie Management-Aktivitäten. Zudem rief sie 1996 das Musikfestival Ozzfest mit ins Leben. 2002 erkrankte sie an Darmkrebs, gilt aber heute als geheilt.


title: Sharon Osbourne

text: Seit 2006 hat Osbourne ihre eigene Fernsehshow "The Sharon Osbourne Show". Von Oktober 2008 bis Januar 2009 war sie Moderatorin der US-amerikanischen Show "Charm School: Rock of Love Girls", die ein Spin-off von "Rock of Love" darstellte, in der einige ausgewählte Kandidatinnen der ersten und zweiten Staffel richtiges Benehmen lernen sollten. In der Reunionshow, in der die Kandidatinnen nach dem Finale alle noch einmal erschienen, schüttete sie eine rote Flüssigkeit auf Kandidatin Megan Hauserman, wegen einer Beleidigung gegen ihren Ehemann Ozzy.


title: Sharon Osbourne

text: Osbourne war Jurorin bei den Fernsehshows "X Factor" in Großbritannien von 2004 bis 2007 sowie 2013 und seit 2016, sowie bei "America’s Got Talent" bis 2012. Zudem trat sie in der sechsten Folge der ersten Staffel der britischen Version sowie in der zwölften Episode der dritten Staffel der US-amerikanischen Version von "The Masked Singer" als Gastjurorin auf.


title: 1 Night in Paris

text: 1 Night in Paris (alternative Titel: "One Night in Paris", "First Night in Paris" und "Paris Hilton Sex Tape") ist ein Amateurvideo, das aufgrund der Bekanntheit der Darstellerin nach der Veröffentlichung im Jahr 2004 professionell vertrieben wurde. Der Film zeigt Paris Hilton mit ihrem damaligen Freund Rick Salomon beim Geschlechtsverkehr und gegenseitigem Oralverkehr. Gedreht wurde der Film in einem Zimmer des Hotels Bellagio am Las Vegas Strip. Er entwickelte sich zwischenzeitlich, wohl aufgrund der Bekanntheit von Paris Hilton bzw. ihrer Familie, zu einem der bekanntesten pornographischen Filme und wurde 2006 auch im deutschen Fernsehen im Erotikprogramm von Premiere ausgestrahlt.


title: 1 Night in Paris

text: Das teilweise mit einer statischen Hi8-Handycam gefilmte Amateurvideo wurde dem Vernehmen nach im Jahr 2003 aufgenommen und nach Rick Salomons Trennung von Paris Hilton von ihm selbst im Internet veröffentlicht und zum Herunterladen angeboten. Durch das darauf folgende, große Medienecho entschloss sich Rick Salomon jedoch, das Video unter dem Namen "1 Night in Paris" auf DVD herauszugeben. Während die Aufnahmen im Internet zum Teil einen starken Grünstich hatten, da ein Großteil der Produktion in einem abgedunkelten Zimmer aufgenommen worden war, filterte man diesen für die DVD heraus und erhielt dadurch relativ gute Schwarz-Weiß-Bilder.


title: 1 Night in Paris

text: Paris Hilton bzw. ihre Familie versuchten zunächst erfolglos, rechtlich gegen die Verbreitung im Internet und auch gegen den Verkauf der DVD vorzugehen. Später verklagte Paris Hilton Rick Salomon auf Schadensersatz für die Veröffentlichung der DVD und erhielt eine Entschädigung von $400.000 sowie eine Beteiligung an den Einnahmen zugesprochen.


title: 1 Night in Paris

text: Paris Hilton konnte auch vom Presserummel um die Angelegenheit profitieren: Ihre Popularität und die Quoten ihrer Reality Soap The Simple Life schnellten in die Höhe. Paris Hilton gelangte im Zusammenhang mit dem Film 2005 erneut in die Schlagzeilen, als sie sich über seinen Verkauf und Werbung in einem Geschäft in West Hollywood ärgerte und dort randalierte sowie eine DVD des Films stahl.


title: 1 Night in Paris

text: Einige Filmszenen, wie beispielsweise die Szene, in der Paris Hilton während des Aktes das Bett verlässt, um zu ihrem klingelnden Mobiltelefon zu gelangen, wurden populärer Gegenstand von Parodien.


title: 1 Night in Paris

text: Im Jahr 2021 gestand Paris Hilton, dass sie nach wie vor unter den Folgen des Sextapes leide, das ihr Ex-Freund gegen ihren Willen veröffentlichte. Die Erlebnisse damals hätten bei ihr zu einer Posttraumatischen Belastungsstörung geführt.


title: Oberbefehlshaber

text: Ein Oberbefehlshaber (OB, in der NATO-Sprache Englisch Commander-in-Chief, kurz CinC) ist ein militärischer oder ziviler Vorgesetzter, der


title: Oberbefehlshaber

text: Gebräuchlich ist ferner die Bezeichnung Oberkommandierender. Teilweise wird in der Öffentlichkeit auch die Bezeichnung "Oberkommandeur" verwendet, die aber militärisch nicht exakt ist.


title: Oberbefehlshaber

text: Häufig übt ein Staatsoberhaupt die Funktion des Oberbefehlshabers über die Streitkräfte seines Landes aus.


title: Oberbefehlshaber

text: Nach Art. 53 und 63 des Gesetzes betreffend die Verfassung des Deutschen Reichs vom 16. April 1871 standen die gesamte Landmacht und die Kriegsmarine in Krieg und Frieden unter dem Oberbefehl des Kaisers. Gem. Art. 47 der Weimarer Reichsverfassung hatte der Reichspräsident den Oberbefehl über die gesamte Wehrmacht des Reichs. Nach dem Wehrgesetz vom 21. Mai 1935 war der Führer und Reichskanzler der Oberste Befehlshaber der Wehrmacht. Nach der Blomberg-Fritsch-Krise übernahm Adolf Hitler mit seinem Erlass vom 4. Februar 1938 die Befehlsgewalt über die Wehrmacht unmittelbar.


title: Oberbefehlshaber

text: Die bundesdeutsche Wehrverfassung von 1956 gab den früheren Begriff des Oberbefehls auf. In Friedenszeiten hat in Deutschland laut Grundgesetz (GG) der Bundesverteidigungsminister die Befehls- und Kommandogewalt inne. Er wird dabei vom Generalinspekteur der Bundeswehr beraten, der zwar ranghöchster Soldat ist, jedoch selbst keine besondere Kommandogewalt innehat. Mit Verkündung des Verteidigungsfalls geht gem. Art. 115b GG die Befehls- und Kommandogewalt auf den Bundeskanzler über.


title: Oberbefehlshaber

text: Die Bundeswehr verfügt über keine Großverbände der Größenordnung Armee oder Heeresgruppe. Die Befehlshaber der drei Teilstreitkräfte Heer, Luftwaffe und Marine und der anderen Organisationsbereiche heißen „Inspekteure“: Der Inspekteur des Heeres, der Inspekteur der Luftwaffe, der Inspekteur der Marine, der Inspekteur des Sanitätsdienstes, der Inspekteur der Streitkräftebasis und der Inspekteur Cyber- und Informationsraum sind dem Generalinspekteur der Bundeswehr unmittelbar unterstellt.


title: Oberbefehlshaber

text: In Österreich führt laut Artikel 80 des Bundes-Verfassungsgesetzes der Bundespräsident den Oberbefehl über das Bundesheer. Er verfügt aber über keine unmittelbare Befehls- und Verfügungsgewalt. Die Befehlsgewalt über das Bundesheer übt der Bundesminister für Verteidigung aus.


title: Oberbefehlshaber

text: Im Frieden führt der "Chef der Armee" die Schweizer Armee. Er bekleidet den Grad "Korpskommandant" und wird vom Bundesrat gewählt. Sobald ein größeres Truppenaufgebot vorgesehen oder erlassen ist, wählt die Vereinigte Bundesversammlung den "General" (Oberbefehlshaber), der für die Dauer des Krieges die Armee führt.


title: Oberbefehlshaber

text: Oberbefehlshaber der Streitkräfte der Vereinigten Staaten ("Commander-in-Chief of the United States Armed Forces") ist der Präsident. Während ihm die Befehls- und Kommandogewalt über die Streitkräfte obliegt, hat allein der Kongress der USA das Recht, den Krieg zu erklären (Artikel 1, Absatz 8 der Verfassung).


title: Oberbefehlshaber

text: Oberbefehlshaber der National- und Staatsgarden der US-Bundesstaaten sind die jeweiligen Gouverneure.


title: Oberbefehlshaber

text: Bei der Übersetzung von Bezeichnungen von NATO-Befehlshabern richtet sich die genaue Bezeichnung nach der Führungsebene innerhalb der NATO-Kommandostruktur.


title: Oberbefehlshaber

text: Bis zur Inkraftsetzung der aktuell gültigen Struktur wurde unterschieden zwischen "Major NATO Commanders" (Oberste NATO-Befehlshaber), "Major Subordinate Commanders" (Oberbefehlshaber) und "Principal Subordinate Commanders" (Befehlshaber).


title: Oberbefehlshaber

text: In der aktuellen Struktur finden sich „Oberste NATO-Befehlshaber“ auf der (militär-)strategischen Ebene mit dem Obersten Alliierten Befehlshaber Europa ("Supreme Allied Commander Europe – SACEUR") und dem Obersten Alliierten Befehlshaber Transformation ("Supreme Allied Commander Transformation – SACT").


title: Oberbefehlshaber

text: Die Führer des Bündnisses (z. B. SACEUR), der alliierten regionalen Streitkräfte ("Joint Forces Commands"), bestehend aus Großverbänden aller Teilstreitkräfte und der multinationalen Armeen und Heeresgruppen, ausschließlich bestehend aus Großverbänden einer Teilstreitkraft (CC-AIR, CC-Mar, CC-Land) sind Oberbefehlshaber. Der Oberste Alliierte Befehlshaber der NATO wird häufig auch "Oberkommandierender" genannt.


title: Oberbefehlshaber

text: Der höchste militärische Befehlshaber des Warschauer Vertrages trug die Bezeichnung "Oberkommandierender der Vereinten Streitkräfte".


title: Tupolew Tu-22

text: Die Tupolew Tu-22 (, NATO-Codename: „Blinder“, ursprünglich „Beauty“) ist ein sowjetischer Mittelstreckenbomber. Aus der Tu-22 wurde ab Mitte der 1960er-Jahre die stark veränderte Tupolew Tu-22M entwickelt.


title: Tupolew Tu-22

text: Die Tu-22 wurde vom Konstruktionsbüro Tupolew entwickelt und von 1960 an im staatlichen Flugzeugwerk Nr. 22 in Kasan in Serie produziert. Vorgestellt wurde das Flugzeug am 9. Juli 1961 auf der Luftparade in Tuschino. Dort war auch eine einzelne Tu-22B im Flug zu sehen, welche den Flugkörper Ch-22 tragen konnte. Es wurden etwa 250 bis 300 Exemplare verschiedener Varianten hergestellt. 1983 befanden sich ungefähr 180 Exemplare im Dienst der Luftstreitkräfte der Sowjetunion (WWS) und etwa 40 bei den Seefliegerkräften (AW-MF). Der Irak und Libyen erhielten ebenfalls einige Tu-22. Die Sowjetunion stellte ihre Tu-22 1990 außer Dienst.


title: Tupolew Tu-22

text: Die Tu-22 wurde infolge der gesteigerten Effektivität der NATO-Flugabwehr seit Mitte der 1950er Jahre entwickelt und sollte ursprünglich den Nachfolger der Tu-16 darstellen. Die Sowjetunion benötigte ein schnelleres Flugzeug, das auch größere Höhen erreichen und die gegnerische Flugabwehr umgehen konnte. Daher wurde die Tu-22 ab dem zweiten Prototypen als Überschallbomber nach der Flächenregel ausgelegt. Bemerkenswert waren vor allem die mit 52° stark gepfeilten Tragflächen des Tiefdeckers und die zwei heckmontierten Triebwerke. Die Triebwerkseinlässe sind ringförmig ausgeführt und können zum Start nach vorn bewegt werden, um mit einem sich öffnenden Spalt die Lufteinlassfläche zu vergrößern. Der Treibstoff wird im Rumpf oberhalb der Tragflächen untergebracht. Das Hauptfahrwerk wird nach hinten in zwei aerodynamisch geformte Behälter eingezogen, welche über die Tragflächenhinterkante hinausragen. Aufgrund des geringen Abstands der Hecksektion zur Piste bei Start und Landung ist der Anstellwinkel begrenzt, was sehr hohe Start- bzw. Landegeschwindigkeiten erfordert, was wiederum eine Infrastruktur mit entsprechend langen Start- und Landebahnen bedingt. Zum Abbremsen nach der Landung verfügt die Tu-22 über zwei Bremsschirme am Heck. Die Besatzung besteht aus drei Mann, die in einer Druckkabine in Tandemanordnung untergebracht sind. Die Schleudersitze schossen nach unten aus. Zum Einstieg der Besatzung ins Flugzeug wurden die Schleudersitze entlang der Ausstoßschiene bis an die Rumpfunterkante nach unten gefahren und danach mit dem darauf sitzenden Piloten per Winde in die Flugposition gebracht.


title: Tupolew Tu-22

text: Der erste Prototyp A105 verunfallte etwa zur Zeit des Erstfluges des zweiten Prototyps im September 1959. Dieser zweite Prototyp verunfallte wegen seines zum Flattern neigenden Höhenruders auf seinem siebten Flug im Dezember. Die erste Maschine der Nullserie flog 1960. 20 Flugzeuge wurden während der weiteren Entwicklung für Tests eingesetzt. Zur Reduktion des Flatterns der Flügel wurden Gewichte angebracht, welche jedoch nicht den gewünschten Effekt brachten. Die Höchstgeschwindigkeit wurde deswegen auf Mach 1,4 beschränkt. Der Serienbau verzögerte sich, da ständig Verbesserungen vorgenommen wurden, so auch wegen des Umkehr-der-Ruderwirkung-Effekts an den Querrudern. Mindestens 31 Flugzeuge gingen bei Unfällen verloren. Dank der Schleudersitze konnten sich 45 Besatzungsmitglieder retten.


title: Tupolew Tu-22

text: Die Tu-22 hatte Probleme in Bezug auf Reichweite und Nutzlast. So war es auch im Westen keine Überraschung, dass schon Ende der 1960er Jahre mit der Tu-22M ein Nachfolgemodell der Tu-22 vorgestellt wurde.


title: Tupolew Tu-22

text: Bei den Seefliegerkräften wurde die Tu-22 „Blinder-C“ zur elektronischen und optischen Aufklärung verwendet. Dazu waren im Bombenschacht Sensoren und Kameras installiert. Bis im Jahr 1995 war der Typ aus dem Inventar der Seefliegerkräfte verschwunden.


title: Tupolew Tu-22

text: 1972 wurde in Weißrussland eine spezielle Trainingseinrichtung für die arabischen Besatzungen sowie das Bodenpersonal eingerichtet, da es nicht erwünscht war, sie in Rjasan mit den sowjetischen Crews zu trainieren.


title: Tupolew Tu-22

text: Libyen erhielt erstmals 1974 vierzehn Bomber des Types Tu-22B, die in der 1110. und 1120. Staffel in Al-Jufra/Hun bzw. in Ukba-Ibn-Nafi eingesetzt wurden. Bis 1979 wurden weitere zehn Tu-22B geliefert. Hintergrund der Bestellung war das Fehlen von Kampfflugzeugen im Ramadan-Krieg, die von Libyen aus israelische Ziele hätten angreifen können. Zwei Tu-22 wurden 1978/79 nach Uganda zur Unterstützung des Diktators Idi Amin im Krieg gegen Tansania geschickt und flogen vom Flugplatz Nakasangola mindestens zwei Einsätze. Ab 1978 wurden Tu-22-Bomber im Krieg gegen den Tschad eingesetzt und flogen unter anderem Einsätze gegen die Oase Faya-Largeau. Im Februar 1986 griff eine einzelne Tu-22 den Flughafen N’Djamena an. Im folgenden Krieg bombardierten Tu-22 unter anderem ehemalige libysche Basen im Norden des Tschad zur Zerstörung der dort verlorenen schweren Waffen wie in Fada. Zwei Tu-22 fielen auf der libyschen Basis beim Wadi Dum aus dem libyschen Inventar und bei einem Angriff am 8. August wurde eine Maschine abgeschossen. Beim zweiten Versuch eines Angriffs auf N’Djamena am 7. September 1987, einen Tag nach der Zerstörung von 26 Flugzeugen verschiedener Typen innerhalb Libyens durch tschadische Truppen, wurde eine Tu-22 abgeschossen.


title: Tupolew Tu-22

text: Auch der Irak entschied sich für die Tu-22, um vom irakischen Territorium aus Angriffe gegen Israel fliegen zu können. Es wurden 1975 vierzehn Maschinen geliefert. Später wurden diese Flugzeuge im Krieg gegen den Iran eingesetzt, wobei nach iranischen Angaben mindestens eine über Teheran abgeschossen wurde. Weiterhin wurden diese Flugzeuge auch gegen kurdische Rebellen eingesetzt. Die verbliebenen irakischen Tu-22 wurden während der Operation „Wüstensturm“ am Boden zerstört.


title: Tupolew Tu-22

text: Bis 1992 waren in beiden Ländern sowjetische Techniker vor Ort, welche nach Burdins Darstellung größtenteils die Einsatzfähigkeit erhalten hätten. Nachdem diese Berater 1992 den Irak und Libyen verließen, wurde der Flugbetrieb offenbar bald eingestellt.


title: Messiah

text: Messiah (HWV 56, dt. Der Messias) ist ein Oratorium von Georg Friedrich Händel auf Bibeltexte in einer englischsprachigen Zusammenstellung von Charles Jennens für vier Soli (SATB), Chor und Orchester. Händel vertonte die christliche Glaubenslehre bezüglich des Messias auf Basis der King-James-Bibel und des "Book of Common Prayer". Es wurde im Sommer 1741 komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt.


title: Messiah

text: Das Werk gehört bis heute zu den populärsten Beispielen geistlicher Musik des christlichen Abendlandes. Es umfasst in drei Teilen die christliche Heilsgeschichte, beginnend mit den alttestamentlichen Prophezeiungen von Propheten wie Jesaja, das Leben Jesu, der als Erfüllung der Prophezeiungen gesehen wird, seine Geburt, seinen Tod am Kreuz und sein erhofftes zweites Kommen. Obwohl das Leben im Neuen Testament geschildert wird, greift der Oratorientext überwiegend auf das Alte Testament zurück.


title: Messiah

text: Der Titel "Messiah" bezieht sich auf einen ursprünglich hebräischen Hoheitstitel aus der jüdischen Bibel und bedeutet „der Gesalbte“ (hebräisch משיח "Maschiach"). Schon in der Septuaginta-Übersetzung der hebräischen Bibel wurde das Wort überwiegend mit Christus übersetzt.


title: Messiah

text: Die Idee für den "Messiah" ging von Charles Jennens aus, der vorher schon das Libretto für das Oratorium "Saul" geschrieben und wahrscheinlich den Text für "Israel in Egypt" aus Bibelworten zusammengestellt hatte. Im Juli 1741 teilte er einem Freund mit, dass er Händel dazu bringen wolle, eine weitere Sammlung von Bibelstellen zu vertonen und in der Karwoche aufzuführen.


title: Messiah

text: Händel wollte eigentlich in der Saison 1741/42 nichts unternehmen. In der Saison davor war sein letzter Versuch gescheitert, mit "Imeneo" und "Deidamia" seine italienischen Opern fortzuführen. Den Anlass für die Komposition eines neuen Oratoriums brachte schließlich eine Einladung zu einer Konzertreihe in Dublin.


title: Messiah

text: Händel schrieb die Musik in seinem üblichen Tempo und benutzte – wie bei anderen Opern und Oratorien – teilweise frühere Stücke, darunter seine italienischen Duettkantaten. Nachdem er am 22. August 1741 begonnen hatte, stellte er den ersten Teil am 28. August, den zweiten am 6. September und den dritten am 12. September fertig. Mit der Instrumentierung war die Partitur am 14. September – also nach 24 Tagen – vollständig abgeschlossen. Gleich danach wandte er sich einem weiteren Oratorium, "Samson", zu und komponierte den größten Teil, überarbeitete es aber noch einmal wesentlich im Herbst 1742.


title: Messiah

text: Im November 1741 reiste Händel nach Dublin. Am 2. Oktober hatte dort "Mr Neale’s Great Musick Hall in Fishamble Street" eröffnet, wo er ab Dezember eine Subskriptionsreihe anbot, in der "L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato" und andere oratorische Werke gespielt wurden. Noch vor der ersten Aufführung des "Messiah" änderte er einige Passagen und komponierte neue Nummern. Eine Verzögerung ergab sich bei den Vorbereitungen dadurch, dass Jonathan Swift – Dekan der St. Patrick’s Cathedral – seinen Chorsängern zunächst nicht die Genehmigung erteilen wollte, an dem Konzert mitzuwirken. Die Uraufführung am wurde als Benefizkonzert für mehrere karitative Organisationen angekündigt:


title: Messiah

text: Nach den Vorstellungen des "Messiah" verließ Händel im August Dublin und kehrte nach London zurück. Im Vergleich mit der enthusiastischen Aufnahme in Dublin war die Etablierung des "Messiah" im Londoner Konzertbetrieb problematischer. Schon bei "Israel in Egypt" hatte es Stimmen gegeben, die die Wiedergabe von Bibelworten in einem profanen Theater kritisierten; im Falle des "Messiah" kam hinzu, dass Zitate aus den Evangelien für eine Abendunterhaltung verwendet wurden. Noch Jahre später wurde das Werk als blasphemisch verurteilt.


title: Messiah

text: Vielleicht wegen dieser Vorbehalte wurde das Oratorium für die erste Londoner Aufführung am 19. März 1743 im Covent Garden Theatre als "A New Sacred Oratorio" angekündigt, ohne den Titel "Messiah" zu nennen. Dies wurde auch 1745 und 1749 beibehalten. Erst 1750 begann eine jährliche Aufführungstradition, indem Händel nun seine Oratoriensaisons in der Fastenzeit mit einer Aufführung des "Messiah" abschloss und nach Ostern eine weitere Vorstellung in der Kapelle des "Foundling Hospital" gab, deren Erlös den Findelkindern und Waisen zugutekam.


title: Messiah

text: Händel selbst dirigierte "Messiah" viele Male, modifizierte ihn oft, um ihn dem aktuellen Bedarf anzupassen. Folglich kann keine Version als „authentisch“ angesehen werden, und viele weitere Änderungen und Arrangements wurden in den folgenden Jahrhunderten hinzugefügt – zum Beispiel "Der Messias" von Wolfgang Amadeus Mozart im Jahr 1789 im Auftrag von Gottfried van Swieten (deutsche Textfassung von Christoph Daniel Ebeling).


title: Messiah

text: Händel setzte "Messiah" stets in der Fasten- oder Osterzeit auf den Spielplan, entsprechend dem Inhalt, der im zweiten Teil die Passion und die Auferstehung, im dritten Teil seine Wiederkunft und Verherrlichung behandelt. Schon zu Händels Lebzeiten wurde es in Dublin üblich, das Werk in der Adventszeit im Konzertsaal aufzuführen. Diese Tradition breitete sich bald besonders in den englischsprachigen Ländern aus.


title: Messiah

text: In der Folge wurde das Oratorium manches Mal in seine Teile zerlegt: Weihnachtskonzerte bestehen oft nur aus dem ersten Teil und dem "Halleluja", zur Osterzeit werden als Kirchenmusik jene Teile gespielt, welche die Auferstehung betreffen. Die Sopran-Arie "I know that my Redeemer liveth" wird häufig bei christlichen Beerdigungen gesungen.


title: Messiah

text: Das "Halleluja", das den zweiten der drei Teile beschließt, gehört zu den meist aufgeführten Stücken der Musikliteratur überhaupt. An vielen Orten der Welt ist es Brauch, dass das Publikum für diesen Teil der Aufführung aufsteht – die Legende sagt, dass beim ersten Hören des Chors König Georg II. so ergriffen war, dass er aufsprang, was alle anderen dazu veranlasste, seinem Beispiel zu folgen.


title: Messiah

text: Jedes Jahr am 13. April, dem Jahrestag der Uraufführung, werden Teile des "Messias" in unmittelbarer Nähe der ehemaligen "Great Music Hall" auf der Fishamble Street in Dublin unter freiem Himmel aufgeführt.


title: Messiah

text: "Messiah" ist neben "Israel in Egypt" Händels einziges Oratorium, dessen Text ausschließlich aus Bibelversen besteht. Die Auswahl der Verse traf Charles Jennens, der sich dabei von den Perikopen im "Book of Common Prayer of the Church of England" leiten ließ.


title: Messiah

text: Der größte Teil des Textes ist den Büchern der Propheten und den Psalmen des Alten Testaments in der Textfassung der King-James-Bibel entnommen. Auf diese Weise erreicht Jennens geschickt, dass der Christus des Neuen Testaments durch die Prophezeiungen des Alten Testaments als Messias identifiziert wird.


title: Messiah

text: Im "Messiah" setzt Händel vier Solostimmen (Sopran, Alt, Tenor, Bass) ein und einen Chor, der bis auf eine fünfstimmige Ausnahme durchgehend vierstimmig ist. Es ist aber dokumentiert, dass er die Solopartien fast immer auf fünf Sänger verteilte und dabei zumeist die Sopran-Arien aufteilte. Bei den Aufführungen in Dublin wurden sogar acht Sänger eingesetzt, darunter Christina Maria Avoglio (Sopran) und Susanna Maria Cibber (Alt), die auch später in London zu Händels Ensemble gehörten. Die Solo-Sopran- und -Altpartien wurden überwiegend mit Frauen besetzt. Die Besetzungslisten von 13 Wiederaufführungen bis 1759 weisen im Sopran neben den Frauen nur drei Fälle auf, bei denen als Solisten auch Knaben eingesetzt wurden. Die Alt-Partie wurde in drei Fällen von Kastraten, nie von Knaben, ansonsten von Frauen gesungen. Lediglich für die Uraufführung sind neben der Altistin auch zwei Countertenöre als Solisten dokumentiert.


title: Messiah

text: Die Orchesterbesetzung in Händels Autograph lautet Violine I/II, Viola, Violoncello, Basso continuo, Trompete I/II, Pauke. Weitere Bläserstimmen kommen nicht vor, womöglich weil Händel zum Zeitpunkt der Komposition nicht wusste, welche Instrumente ihm in Dublin zur Verfügung stehen würden. Sicher ist aber, dass zumindest bei den späten Londoner Aufführungen Oboen, Fagotte und Hörner beteiligt waren. Aus einer Abrechnung von 1754 geht hervor, dass für diese Aufführung für das Foundling Hospital 14 Violinen, 6 Violen, 3 Celli, 2 Bässe, 4 Oboen, 4 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten und 2 Pauken eingesetzt wurden. Der Chor bestand aus rund 20 Sängern, wobei der Sopran mit Knaben aus der Chapel Royal und der Alt mit Countertenören besetzt war. Außerdem sangen die Solisten die Chorpartien mit. Bei der Dubliner Uraufführung war der Chor etwas größer und bestand aus 16 Knaben (Sopran) und 16 Männern für die übrigen drei Stimmen.


title: Messiah

text: Es ist zu bemerken, dass bis heute verschiedene Fassungen des Oratoriums aufgeführt werden, die auf wiederholte Umarbeitungen Händels zurückgehen. Die Satznummern werden im Folgenden gemäß der Hallischen Händel-Ausgabe wiedergegeben.


title: Messiah

text: Eine Gesamtaufführung dauert – je nach zugrundeliegender Version des Notentextes und Interpretationsauffassung des Dirigenten (vgl. Historische Aufführungspraxis) – grob zwischen zwei und zweieinhalb, in älteren Schallplatteneinspielungen auch bis zu drei Stunden. Häufig werden auch die letzten Arien und Duette (außer dem Schlusschor) weggelassen.


Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack ist eine US-amerikanische Horrorkomödie aus dem Jahr 2009.


title: Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack

text: Drehbuchautorin ist Diablo Cody, die 2007 für den Film "Juno" den Oscar für das beste Drehbuch erhalten hat. Regisseurin ist Karyn Kusama. Die Hauptrollen spielen Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody und Johnny Simmons. Megan Fox spielt Jennifer Check, eine High-School-Diva, die, nachdem sie für ein mysteriöses Ritual „geopfert“ worden ist, zur männerfressenden Mörderin wird.


text: Der unsichere Bücherwurm Anita „Needy“ Lesnicky und die arrogante, aber beliebte Jennifer Check sind von Kindesbeinen an die besten Freundinnen. Sie tragen passende herzförmige Medaillons mit den vertieften Initialen „BFF“ (für englisch: "Best Friends Forever", deutsch: Beste Freunde für immer), um ihre Freundschaft nach außen zu tragen, obwohl sie eigentlich nicht viel gemeinsam haben.


text: Eines Nachts fahren die Freundinnen zu einer Bar, um dort das Konzert der Indie-Rock-Band "Low Shoulder" zu sehen, wobei Jennifer bald ein Auge auf den Sänger der Band, Nikolai Wolf, wirft. Während des Flirts von Jennifer und Nikolai nimmt er an, dass sie noch Jungfrau ist. Während des Auftritts der Band bricht ein Feuer aus, alle Gäste versuchen, aus der Bar zu flüchten. Noch während das Feuer wütet und einige Gäste verbrennen, fragt Nikolai die leicht angetrunkene Jennifer, ob sie noch mit in den Wagen der Band komme. Diese folgt trotz des Abratens von Anita.


text: Später in der Nacht taucht Jennifer blutüberströmt in Anitas Haus auf, geht zum Kühlschrank, verzehrt ein Hühnchen und erbricht daraufhin ein schwarzes, zähflüssiges Gemisch. Dann verlässt sie das Haus in Eile. Anita glaubt, Jennifer sei etwas Schreckliches passiert, am nächsten Morgen jedoch erscheint Jennifer wunderschön und gutgelaunt in der Schule. Die kleine Stadt ist erschüttert durch den tragischen Verlust der jungen Menschen, die durch das Feuer in der Nacht umgekommen sind. Einen Tag später tötet Jennifer den Kapitän des Football-Teams.


text: Nur einen Monat nach dem Vorfall ist Jennifer blass und wirkt müde. Bei einem Date tötet sie einen weiteren Schulkameraden, Colin, ebenso brutal und blutig wie den Football-Spieler. Währenddessen haben Anita und ihr Freund Chip Sex. Dabei merkt sie aufgrund ihrer besonderen Verbindung zu Jennifer, dass etwas nicht stimmt, sieht in einer Halluzination sogar Jennifer blutverschmiert im Zimmer sitzen, stürmt aus dem Haus und setzt sich ins Auto, um zu ihr zu fahren. Während der Fahrt überfährt sie beinahe Jennifer, die mit dem Blut von Colin überströmt auf der Straße herumirrt. Anita eilt nach Hause und versucht, ihre schrecklichen Gedanken loszuwerden. Doch dort überrascht sie Jennifer, die Anita schließlich erzählt, was vorgefallen ist: Die Bandmitglieder sind Anhänger des Satanismus und wollten als rituellen Akt eine Jungfrau opfern, wodurch die erfolglose Indie-Band hoffte, berühmt zu werden. Da Jennifer allerdings keine Jungfrau mehr war, verlief das Ritual anders als geplant, sie starb nicht, als Nikolai sie erstach. Stattdessen nahm ein dämonisches Wesen Besitz von ihrem Körper. Auf dem Weg zu Anita fühlte sie sich extrem hungrig und traf auf den Austauschschüler Ahmet, der auch bei dem Brand in der Bar dabei war. Ihn fraß sie auf und merkte danach, dass es ihr besser geht, wenn sie Menschen tötet und verspeist. Anita fordert sie auf, zu gehen.


text: Anita sucht in der Bibliothek nach Informationen über Satanismus und dämonische Besessenheit. Sie erfährt, dass Jennifer am stärksten ist, wenn sie Menschenfleisch zu sich genommen hat, und andererseits sehr schwach wird, sobald sie dies längere Zeit nicht tut. Zudem sei der einzige Weg, sie zu töten, ihr ein Messer ins Herz zu stoßen. Sie beschließt, Jennifer zu stoppen, auch um ihren Freund Chip zu schützen. Währenddessen wird die Band, die in der Nacht des Feuers in der Bar spielte und danach vorgab, vielen Menschen das Leben gerettet zu haben, als Helden gefeiert. Der damit verbundene musikalische Erfolg nimmt ungeahnte, aber erhoffte Ausmaße an, wie es eigentlich durch den Opferritus geplant war.


text: Auf dem Weg zum Schulball wird Chip von Jennifer aufgehalten und verführt. Dieser ist nicht abgeneigt und folgt ihr in ein stillgelegtes Schwimmbad. Anita merkt, dass etwas nicht stimmt, und verlässt den Ball. Sie eilt zu Chip. Als sie ankommt, hat Jennifer Chip bereits gebissen. Anita und Chip versuchen, sie zur Strecke zu bringen, doch ohne Erfolg. Jennifer flieht, doch Chip stirbt in Anitas Armen, während sich beide ihre Liebe erklären. Später attackiert Anita die geschwächte Jennifer und schneidet ihr ein „X“ in den Bauch, was diese kaltlässt. Im Kampf reißt Anita Jennifers BFF-Kette von ihrem Hals und löst dadurch einen Rückblick auf ihre gemeinsame Kindheit aus. Anita sticht Jennifer mitten ins Herz. Noch während sie stirbt, kommt Jennifers Mutter ins Zimmer.


text: Nach diesem blutigen Vorfall wird Anita in ein psychiatrisches Krankenhaus eingewiesen, aus dem sie später leicht fliehen kann, weil sie während des Kampfes von Jennifer gebissen wurde und dadurch dämonische Kräfte entwickelt hat. Von Rache getrieben, reist sie per Anhalter der Band nach, die Jennifer geopfert und dadurch die Gewaltkette angestoßen hat, um alle Bandmitglieder zu töten.


text: Premiere feierte der Film bei dem Toronto International Film Festival 2009; er kam am 18. September 2009 in den USA und am 5. November 2009 in Deutschland in die Kinos. In Österreich wurde der Film nicht gezeigt, da er keine Jugendfreigabe erhielt. Der Film hatte ein geschätztes Budget von 16 Millionen Dollar.


text: Der Film erreicht in der Internet Movie Database 5,4 von 10 Punkten. 45 % der Kritikerwertungen und 35 % der Zuschauerwertungen auf Rotten Tomatoes sind positiv.


text: Anya Antonius schreibt in der Zeitung "Der Standard", dass vor allem das falsche Marketing schuld an den schlechten Kritiken ist, weil sich dieses vor allem an Männer richtet, während der Film eher ein junges weibliches Publikum ansprechen will.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Wolfgang Alexander Albert Eduard Maximilian Reichsgraf Berghe von Trips (* 4. Mai 1928 in Köln; † 10. September 1961 in Monza) war ein deutscher Automobilrennfahrer. Er startete von 1957 bis zu seinem Unfalltod 1961 in der höchsten automobilen Rennklasse Formel 1, in der er posthum Vizeweltmeister wurde.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Graf Berghe von Trips entstammte als letzter Nachkomme einem im früheren Herzogtum Jülich auf dem Stammsitz Burg Hemmersbach bei Kerpen lebenden alten niederrheinischen Adelsgeschlecht, den Berghe von Trips. Er besuchte das Internat der Freien Waldorfschule Benefeld. Das landwirtschaftliche Hochschulexamen bestand er mit Auszeichnung. Die Laufbahn im Automobilrennsport des Diplom-Landwirts Wolfgang Berghe von Trips begann 1953. Erste motorsportliche Erfahrungen hatte er bereits seit 1950 mit einer 500er BMW gesammelt und 1952 eine Goldmedaille bei der Siebengebirgsfahrt gewonnen. Seine körperliche Verfassung war nicht die beste, nachdem er in seinen Kindertagen Kinderlähmung, Gehirnhautentzündung und eine Mittelohroperation überstanden hatte. Durch Ausgleichssport glich er diesen Mangel aus. Unter dem Pseudonym „"Axel Linther"“ bestritt er seine ersten Rennen anfangs auf einem VW Käfer und wechselte dann auf Porsche. Das Pseudonym verwendete er, weil seine Eltern sich keine Sorgen machen sollten. Schließlich sollte er in deren Sinne später einmal der Erbe von Burg Hemmersbach in Horrem werden, wo er aufgewachsen war.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Mit einem Porsche 356 A 1300 errang er 1954 zahlreiche Siege, unter anderem den Klassensieg der 1300er GT bei der Mille Miglia, und wurde Deutscher Meister der Klasse "Grand-Turismo-Wagen bis 1600 cm³". 1955 gab er sein Debüt auf der AVUS. Mercedes-Rennleiter Alfred Neubauer wurde auf ihn aufmerksam und engagierte von Trips 1955 für sein Mercedes-Sportwagen-Werksteam. In seinem ersten Rennen für Mercedes, dem schwedischen Grand Prix in Kristianstad, fuhr von Trips einen Mercedes-Benz 300 SL. Mit einem Bremsdefekt schied er aus. Der Aufstieg in die Formel 1 schien nur noch eine Frage der Zeit zu sein, doch am Ende der Saison 1955 stieg Mercedes wie geplant aus der Formel 1 aus.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Beim Grand Prix von Italien 1956 in Monza sollte er für Ferrari fahren; im Abschlusstraining hatte er aber mit seinem Lancia-Ferrari D50 einen schweren Unfall und brach sich einen Arm. Dies war der erste von mehreren Unfällen, die ihm den Spitznamen "„Count Crash“" einbrachten. Pech hatte er ebenfalls wieder mit einem Mercedes-Benz 300 SL auch bei der Mille Miglia 1956, als ihn nach eigener Aussage in einer Kurve die Kraft verließ, sodass er von der Straße abkam. Umso erfolgreicher war für ihn das 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring 1956. Zusammen mit dem Italiener Umberto Maglioli wurde er Vierter im Gesamtklassement und gewann die Klasse der Sportwagen bis 1500 cm³. Trips/Maglioli fuhren die 44 Runden auf der Nürburgring-Nordschleife in 8:01:46 Stunden und kamen damit 17:51,5 Minuten später ins Ziel als die Sieger Piero Taruffi und Harry Schell auf dem wesentlich stärkeren Maserati 300 S.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1957 sollte Trips wieder das 1000-km-Rennen im Werks-Porsche fahren, verunglückte aber am Tag vor dem Rennen bei der Probefahrt mit einem Ferrari 250 GT an der Brücke bei Breidscheid schwer. Dieser Grand-Turismo-Wagen hatte wie die früheren Formel-1-Wagen das Gaspedal in der Mitte. Trips verwechselte dadurch Bremse und Gaspedal, kam von der Strecke ab und erlitt zwei Wirbelbrüche, einen Nasenbeinbruch und schwere Prellungen. Nach dem Unfall trug er einige Monate lang ein Gipskorsett. Das 1000-km-Rennen 1958 fuhr er mit Olivier Gendebien als Partner in einem Ferrari 250 Testa Rossa 58 und wurde Dritter. In der Europa-Bergmeisterschaft 1958 startete er auf einem Porsche Spyder 1500 RSK und gewann den Titel. 1959 war er im Sportwagen wieder bei Porsche und erzielte trotz Felgenbruch und Radwechsel auf offener Strecke beim 1000-km-Rennen zusammen mit Joakim Bonnier Platz sieben; 1960 auf Ferrari fiel er mit Motorschaden aus. Seinen letzten Erfolg beim 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring hatte er 1961, als er gemeinsam mit Richie Ginther und Olivier Gendebien auf Ferrari Dino 246 SP Dritter wurde. Ebenfalls mit Gendebien gewann er die Targa Florio 1961 und war bei den 12 Stunden von Sebring Zweiter geworden.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Am 13. Januar 1957 hatte er beim Grand Prix von Argentinien in Buenos Aires sein Formel-1-Debüt. Bei seinem dritten Grand Prix, am 8. September beim Grand Prix von Italien in Monza, kam er hinter Stirling Moss und Juan Manuel Fangio als Dritter ins Ziel und errang seine ersten vier WM-Punkte. Britische Motorsportfans gaben ihm in dieser Zeit den neuen Spitznamen "„Taffy“".


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1958 erzielte Trips in sechs Rennteilnahmen nur 9 WM-Punkte. Im Grand Prix von Italien in Monza hatte er in der ersten Runde in der Lesmo-Kurve einen Unfall mit dem B.R.M. von Harry Schell, was seinen Ruf als Crash-Pilot weiter nährte. Enzo Ferrari, der sonst mit erfolglosen Piloten nicht zimperlich umging, ließ von Trips 1959 in seinem Sportwagen-Team fahren.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Um weiter in der Formel 1 bleiben zu können, fuhr von Trips 1959 einen Formel-2-Wagen von Porsche, für die er 1958 die Europa-Bergmeisterschaft gewonnen hatte. Aber schon beim ersten Rennen der Saison 1959, dem Grand Prix von Monaco, hatte er mit seinem Porsche 718 in der ersten Runde in der Saint-Devote-Kurve einen Unfall mit Cliff Allison und Bruce Halford. Beim Heim-Grand-Prix auf der AVUS erhielt von Trips wieder eine Startmöglichkeit für das Porsche-Team. Das Porsche-Team zog aber seine Meldung zurück, nachdem am Vortag (1. August 1959) Teamkollege Jean Behra bei einem Sportwagenrennen im Rahmenprogramm des Grand Prix auf der AVUS tödlich verunglückt war.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1960 fuhr Berghe von Trips wieder fast die gesamte Formel-1-Saison mit einem Ferrari Dino 246F1. Ein vierter Platz (Portugal), drei fünfte Plätze (Argentinien, Niederlande, Italien) und ein sechster Platz (England) sicherten ihm zehn WM-Punkte und den siebten Platz der Fahrer-Weltmeisterschaft.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Nach den Regeländerungen von 1961 hatte das Ferrari-Team das überlegene Fahrzeug und Berghe von Trips gewann seine ersten Formel-1-Rennen. Er war damit der erste deutsche Fahrer, der ein Formel-1-Weltmeisterschaftsrennen gewinnen konnte. Als Führender der Weltmeisterschaftswertung verunglückte Berghe von Trips am 10. September 1961 beim Großen Preis von Italien in Monza nach einer Kollision mit Jim Clark in der zweiten Runde bei der Anfahrt zur Parabolica-Kurve tödlich. Bei diesem auch als „schwarze Stunde der Formel 1“ bezeichneten Unfall schleuderte Berghe von Trips’ Ferrari 156 auf den seitlichen Erdwall der Geraden vor der Kurve und prallte gegen die Drahtabzäunung vor den Zuschauern, wobei 15 Menschen getötet und 60 weitere verletzt wurden. Berghe von Trips wurde dabei aus dem Rennwagen geschleudert und war durch einen Genickbruch sofort tot. Teamkollege Phil Hill gewann das Rennen und wurde später Weltmeister mit 34 Punkten vor Berghe von Trips mit 33 Punkten. Dritter wurde Stirling Moss mit 21 Punkten.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Bei der Wahl zum „Sportler des Jahres 1961“ gewann Berghe von Trips mit 1193 Stimmen. Außerdem verlieh ihm der damalige Bundespräsident Theodor Heuss am 31. März 1959 das Silberne Lorbeerblatt.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Wolfgang Graf Berghe von Trips wurde in der Familiengruft auf dem Friedhof in Kerpen-Horrem beigesetzt. In der Villa Trips am Schloss Hemmersbach der gräflichen Familie Berghe von Trips, deren letzter Nachkomme er war, wurde von einer aus dem Familienvermögen ohne Erben gegründeten Stiftung ein Rennsportmuseum eingerichtet. 2015 wurde die Villa Trips an den Horremer Unternehmer Alexander Noven verkauft, der so sicherstellen will, dass das Museum und das Andenken an den Grafen erhalten bleiben.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1996 bekam Berghe von Trips im englischen Spielfilm „La Passione“ (Drehbuch und Musik: Chris Rea) ein filmisches Denkmal. Für diesen Film, in dessen Mittelpunkt der Handlung ein Junge steht, der Berghe von Trips als großes Idol verehrt, wurde Original-Filmmaterial von Berghe von Trips verwendet, das bis dahin noch nicht gezeigt worden war. Im Abspann des Films ist erst ein Schwenk auf sein Grab und dann eine Ferrari-Fahrt von Berghe von Trips auf der Rennstrecke von Monza einschließlich der Steilkurven zu sehen, die 1960 mittels einer vor seinem Gesicht montierten Kamera in originaler Länge aufgezeichnet worden war – dazu läuft Chris Reas Song „Only to fly“, der seinerzeit auch als Single veröffentlicht wurde.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Seit 1982 wird jedes Jahr der "ADAC Graf Berghe von Trips Pokal" ausgeschrieben; sie ist die erste Rennserie im historischen Motorsport in Deutschland.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: Berghe von Trips war Mitbegründer des Deutschen Sportfahrerkreises (DSK) und brachte Karts aus den USA nach Deutschland mit. Der Heimatverein von Michael und Ralf Schumacher ist heute nach ihm benannt ("Wolfgang Reichsgraf Berghe von Trips e. V., Kart-Club Kerpen-Manheim im DMV").


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1959/60 entwickelte und baute Wolfgang Graf Berghe von Trips zusammen mit dem Konstrukteur Valerio Colotti und dem Karossier Medardo Fantuzzi einen Formel-Junior-Rennwagen, der preisgünstig und für junge Leute erschwinglich sein sollte. Es war ein Monoposto mit wassergekühltem Dreizylinder-Zweitakt-Mittelmotor von Auto Union, einem Gitterrohrrahmen sowie Einzelradaufhängung vorn und hinten, jeweils an unteren Querlenkern und oberer Querblattfeder. Der von Gerhard Mitter aufbereitete Motor leistete 85 PS. Am 30. April 1960 war der TCA (Trips-Colotti-Auto-Union) fertig, allerdings ohne anschließend die in ihn gesetzten Erwartungen zu erfüllen. Gegenüber den englischen Formel-Junior-Wagen war der TCA nicht konkurrenzfähig. Sieben Stück wurden gebaut.


title: Wolfgang Graf Berghe von Trips

text: 1960 gründete Trips zusammen mit anderen Rennfahrerkollegen und gefördert von dem auch als Rennfahrer erfolgreichen Unternehmer Friedrich Victor Rolff die Sportfahrergemeinschaft Scuderia Colonia. Diese nahm als Team mit den Fahrern Michael May und Wolfgang Seidel auf Lotus-18-Rennwagen letztmals am tragisch verlaufenen Großen Preis von Italien 1961 teil, bei dem Trips allerdings als Werksfahrer der Scuderia Ferrari an den Start ging.


title: Swakopmund

text: Swakopmund (von Khoekhoegowab "Tsoakhaub" für "Exkrement-Öffnung", da der Swakop, wenn er den Atlantik erreicht, viel Schlick mit sich trägt) ist eine Stadtgemeinde, ein Wahlkreis und Hauptstadt der Region Erongo im Westen von Namibia. Die Stadt hat 44.725 Einwohner und liegt in der Namib, direkt am Atlantik nahe der Mündung des Flusses Swakop. Die Stadt hat eine Fläche von 196 Quadratkilometern. Diese soll laut Wunsch der Stadtverwaltung vom Juni 2014 auf 1435 Quadratkilometer ausgeweitet werden.


title: Swakopmund

text: Swakopmund liegt in einem flachen Abschnitt der namibischen Südatlantikküste, direkt nördlich der Mündung des Flusses Swakop. Von Norden und Osten wird die Stadt durch die hier verlaufende Sandwüste der Namib und der Skelettküste begrenzt, wodurch es in der Region sehr wenig Niederschlag gibt. Die nächstgelegenen höheren Erhebungen sind die Rössingberge, rund 20 Kilometer landeinwärts.


title: Swakopmund

text: Das milde Küstenklima macht die Stadt vor allem während der Monate Oktober bis März zu einem beliebten Ausflugsziel und Seebad am Südatlantik, auch wenn der Küstensaum als Folge des aus der Antarktis kommenden kalten Benguelastroms vormittags meist nebelverhangen ist und die Wassertemperatur kaum über 20 °C steigt.


title: Swakopmund

text: Historische Bedeutung erlangte die Stadt unter der deutschen Kolonialverwaltung als Teil der Kolonie Deutsch-Südwestafrika und als wichtigster Hafen für Einwanderer aus Deutschland. Lüderitz lag zu weit abseits der Wege in das Landesinnere und der eigentlich geeignetere Naturhafen von Walvis Bay stand unter britischer Verwaltung. Die Briten hatten jedoch 1889 damit gedroht, den Durchmarsch deutscher Truppen durch ihr Gebiet nicht mehr zu gestatten.


title: Swakopmund

text: Der Swakop wurde 1824 von der H.M.S. "Espiègle" entdeckt. Lieutenant Ruxton untersuchte den Fluss 1845 und stellte dabei unter anderem fest, dass auch bei Trockenheit unter der Oberfläche Wasser fließt.


title: Swakopmund

text: Das Kanonenboot SMS "Wolf" setzte 1885 einen Flaggenstock und eine Tafel mit der Inschrift „Vom 26.° s.Br. bis 18° s.Br. mit Ausschliessung des Walfischbaygebietes unter Protektorat des Deutschen Reiches.“ Große Schwierigkeiten beim Landgang hatte der Kommandant des Kanonenbootes SMS "Habicht" im April 1886 südlich der Swakopmündung. Günstige Bedingungen fand hingegen der Kapitän eines Woermann-Dampfers bei seinem Landgang Ende 1889 nördlich der Mündung.


title: Swakopmund

text: Curt von François hielt erstmals bei einem Patrouillenritt vom 27. September bis 6. Oktober 1889 im Gebiet des Swakopmündung nach einer Landungsstelle Ausschau. Der deutsche Kreuzer IV. Klasse SMS "Falke" errichtete hier im August 1892 eine Bake. Curt von François hielt sich nach eigenen Angaben vom 2. September bis 2. Oktober 1892 in Swakopmund auf und ließ in der Nähe der Bake ein Stationsgebäude für 20 Mann und einen 20 Meter langen Lagerraum errichten. Bei seinem Besuch im November 1892 unternahm er erste Probefahrten und machte zwei zum Landen geeignete Stellen aus. Am 26. Januar 1892 kam erneut der Kreuzer "Falke", dieses Mal mit einem Landungsboot, und befand eine Stelle als geeignet für den Hafen.


title: Swakopmund

text: Im März 1893 landeten hier erstmals, unter abenteuerlichen, weil lebensgefährlichen Umständen, 225 Soldaten befehligt von Kurd Schwabe als Verstärkung für die bis dato zahlenmäßig geringere Schutztruppe. Davon fielen zwei Mann wenige Wochen später beim ersten Gefecht der Kolonialmacht in Deutsch-Südwestafrika, dem Massaker von Hornkranz, als von François den Wohnsitz des aufständischen Nama-Führers Hendrik Witbooi überfallen ließ, wobei mindestens 80 Menschen getötet wurden.


title: Swakopmund

text: Die Deutschen legten einen mit hohen Kosten verbundenen künstlichen Hafen (Mole) an, um von See her den Nachschub für das Landesinnere heranschaffen zu können. Es wurde ein Kaiserliches Hafenbauamt eingerichtet, das mit dem Schiff "Pionier" und dem Schwimmbagger "Bagger III" den Hafen nutzbar hielt. 1902 wurde mit dem Bau eines Leuchtturmes und einer Landungsbrücke begonnen. Die Seebrücke war zunächst aus Holz errichtet. Im Jahr 1912 wurde sie neu aus Eisen gebaut. Heute wird sie von den Swakopmundern "Jetty" genannt.


title: Swakopmund

text: Die Hamburger Reederei Woermann nahm 1894 ihren regelmäßigen Frachtverkehr auf. In den kommenden Jahren wurde alles, was von der deutschen Kolonie Deutsch-Südwestafrika benötigt wurde, über Swakopmund eingeführt. Am 13. April 1899 konnte die erste Telegraphendienststelle im internationalen Dienst eröffnet werden. Von da an begann der Bau umfangreicher Telegraphenlinien in der Kolonie. Am 20. Juni und 1. Juli 1902 wurde die erste deutsch-südwestafrikanische Eisenbahn von Swakopmund nach Windhoek durch die dort 100 km breite Sandwüste eröffnet (382 km lang; bis auf 1637 m ü. M. ansteigend). Der Bau der Gleise und Bahnhöfe in Swakopmund und Windhoek war durch Eisenbahntruppen aus dem Deutschen Reich begonnen worden.


title: Swakopmund

text: 1907 kam der deutsche Politiker Wilhelm Külz nach Swakopmund, um in der Kolonie die Kommunale Selbstverwaltung einzuführen. 1909 erhielt Swakopmund schließlich das Stadtrecht und am 4. Februar 1912 endlich auch eine Küstenfunkstelle.


title: Swakopmund

text: Am 23. und 24. September sowie am 30. Oktober 1914 wurde Swakopmund durch britische Hilfskreuzer beschossen. Das deutsche Schutzgebiet wurde mit der Besetzung durch südafrikanische Truppen 1914 für zwei Jahre ein Nebenkriegsschauplatz des Ersten Weltkrieges, 1919 ein Mandatsgebiet des Völkerbundes und unter die Verwaltung der Südafrikanischen Union gestellt.


title: Swakopmund

text: Nach der Unabhängigkeit des Landes im Jahre 1990 hat der Gemeinderat Swakopmunds viele der ursprünglichen deutschen und afrikaansen Straßennamen zu Namen geändert, die hauptsächlich schwarzer Namibier gedenken.


title: Swakopmund

text: Im Juli 2009 änderte die Stadtverwaltung nach knapp 37 Jahren das Wappen von Swakopmund. Die im Herzschild gezeigte schwarz-weiß-rote deutsche Reichsflagge wurde durch das Wappen Namibias ersetzt. Zudem wurde der Dreidorn durch eine Welwitschie ersetzt.


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text: Obwohl nur noch etwa fünf Prozent der Einwohner deutscher Abstammung sind, ist ihr Einfluss auf das Stadtleben nicht zu verkennen. Swakopmund gilt bis heute als „deutscheste“ Stadt Namibias, woran auch die Umbenennung einer Reihe der ursprünglich deutschen Straßennamen in „zeitgenössisch afrikanische“ wenig geändert hat. Die einzigartige Mischung aus deutsch geprägtem Seebad, afrikanischer Bevölkerung und imposanter Dünenlandschaft machen Swakopmund zu einem beliebten Ziel für Gruppenreisende und Individualtouristen. Auch Bewohner der Hauptstadt Windhoek fliehen gerne während der großen Hitze im Sommer hierher, wovon auch die rege Bautätigkeit zeugt, die Swakopmund in den letzten Jahren nach Norden hat wachsen lassen.


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text: Die meisten Bürger der Stadt leben außerhalb des Stadtzentrums in den Vororten Vineta, Tamariskia, Mondesa und Vogelstrand. In Vineta leben gutsituierte Weiß- und Schwarznamibier, Tamariskia ist das Farbigenviertel und Mondesa das 1960 ursprünglich als Apartheidreservat gegründete Viertel für Schwarznamibier. Kramersdorf und Wohngebiete unmittelbar am Atlantik Richtung Norden werden vor allem von Wohlhabenden bewohnt.


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text: Das Swakopmund Museum zeigt Exponate zur Archäologie, Mineralogie, Botanik, Ur- und Frühgeschichte und der deutschen Kolonialgeschichte. Daneben gibt es eine Ausstellung über die Menschen Namibias. Nicht weit davon entfernt steht der Leuchtturm Swakopmund als Wahrzeichen der Stadt.


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text: Baden im nahen Südatlantik ist zwar möglich, aber doch nur besonders abgehärteten Sportlern zu empfehlen, da der kalte Benguelastrom dafür sorgt, dass die Wassertemperaturen 15 °C nur selten überschreiten. Trotzdem finden sich täglich ältere Herrschaften bei morgendlichem Bad in teilweise beeindruckenden Wellen.


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text: Weitere besondere Sehenswürdigkeiten in geringer Entfernung vom Strand sind das „Marinedenkmal“, das alte Gefängnis, das alte Amtsgericht (1906), das ehemalige Bezirksgericht und heutige Sommersitz des namibischen Präsidenten, die Kristallgalerie (ein neu erbautes Mineralienmuseum), die Einkaufspassage an der Sam-Nujoma-Allee, das Hohenzollernhaus, die Pionierkaserne von 1905 und das ehemalige Lazarett an der gleichnamigen Straße, das Woermannhaus und der alte Bahnhof von 1901, ein ebenfalls von der deutschen Schutztruppe ganz im Stil der damaligen Zeit erbauter Zweckbau, der jedoch zum Luxushotel umgebaut wurde und heute Zentrum einer Casino- und Unterhaltungsanlage ist. Ein weiteres historisch interessantes Gebäude ist die „Ritterburg“, die nach Theodor Ritter benannt wurde. Dieser leitete von hier aus zwischen 1905 und 1908 die Geschäfte der Woermann-Linie. Die Ritterburg, damals ideal gelegen auf einer hohen Düne in der Nähe der Landungsbrücke, gab einen guten Überblick auf die offene Atlantikküste. Später war die Ritterburg viele Jahre ein Schülerheim, heute (Stand Juli 2018) sind hier die Büros der Naturschutzbehörde untergebracht. Zudem befindet sich im Zentrum das Nationalquarium von Namibia und der Living-Desert-Schlangenpark.


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text: Sehenswert ist auch die 1911 erbaute Kirche und das Pfarrhaus der Deutschen Lutherischen Gemeinde im neobarocken Stil. Sonntags finden dort Gottesdienste in deutscher Sprache statt.