title: Technik

text: Die einzelnen Innovationen verknüpfen sich in ihrer Gesamtheit zu einem Prozess, den man bis vor Kurzem als technischen Fortschritt bezeichnete. Da inzwischen zweifelhaft geworden ist, ob alle technischen Neuerungen immer auch einen wirklichen Fortschritt für die Menschen bedeuten, spricht man heute eher von technischer Entwicklung, technischem Wandel oder von Technikgenese. Dieser Prozess wird von interdisziplinärer Technikforschung zunehmend untersucht, ist aber bisher nur unzureichend erklärt worden. Bis zum letzten Drittel des 20. Jahrhunderts überwog eine Vorstellung, die heute als „technologischer Determinismus“ kritisiert wird, die Annahme nämlich, der technische Wandel folge einer selbständigen Eigengesetzlichkeit. Inzwischen wird die technische Entwicklung als gesellschaftlicher Prozess verstanden, in dem naturale und technische Gegebenheiten, wissenschaftliche Erkenntnisse, technische Erfindungen, menschliche Bedürfnisse, konkurrierende wirtschaftliche Interessen, politische Interventionen und soziokulturelle Orientierungsmuster auf eine bislang kontrovers diskutierte Weise zusammenwirken.


title: Technik

text: Im Zusammenhang mit dem „technologischen Determinismus“ steht auch die Zweiteilung in „primitive“ und „fortschrittliche“ Technologie. Dies suggeriert eine Übertragung auf die angebliche "„Kulturhöhe“" einer Gesellschaft. Dabei wird jedoch übersehen, dass jegliche Technik primär den Zweck erfüllt, das Überleben zu sichern. Insofern kann auch der Einsatz einer sogenannten „primitiven“ Technologie bei Kulturen, die sehr naturangepasst leben, diesen Zweck ausreichend erfüllen. Der Unterschied liegt in erster Linie beim Grad des benötigten Energieeinsatzes.


title: Technik

text: Technische Daten sind Daten, welche die wesentlichen technischen Merkmale von Gegenständen beschreiben. Als Gegenstände kommen insbesondere alle technisch orientierten Anlagen, Arbeitsgeräte, Arbeitsmittel, Betriebsmittel, Bauteile, Computer, Haushaltsgeräte, Maschinen, Produktionsmittel, Transportmittel, Verkehrsmittel, Waren oder Werkstoffe in Betracht. Technische Daten sind technische Angaben zu einem Gerät wie beispielsweise Abmessungen, Gewicht, Leistung oder Verbrauch (Energieverbrauch wie Stromverbrauch oder Wasserverbrauch) oder auch Inhaltsstoffe in Arzneimitteln, Genussmitteln, Getränken, Kosmetika sowie Lebens- und Nahrungsmitteln. Technische Daten ergeben sich unter anderem aus Bauanleitungen, Baubeschreibungen, Gebrauchsanleitungen, Manuals, Packungsbeilagen, Schaltplänen oder Tabellen.


title: Technik

text: Das Attribut „technisch“ bezeichnet eine Qualität von Substanzen (Gase, Lösungsmittel), die sich zur industriellen Anwendung eignen. Für medizinische oder lebensmitteltechnische Anwendungen sind die Substanzen nicht geeignet, weil sie die Qualitätsnormen nicht einhalten.


title: Technik

text: Ausgelöst durch die Erfahrung zunehmender Umweltschäden, steigender Risiken und wachsender Belastungen der psychosozialen Lebensqualität aufgrund forcierter Innovationsdynamik ist im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts eine normative Wende im Technikverständnis eingetreten. Neue Technik wird nicht pauschal als Fluch verdammt, aber auch nicht mehr vorbehaltlos als reiner Segen gefeiert. An technische Neuerungen wird der Anspruch gestellt, dass sie über Funktionsfähigkeit und Wirtschaftlichkeit hinaus übergreifenden Werten und der Lebensqualität Rechnung tragen. Anstelle besonders risikoträchtiger Innovationen werden zunehmend alternative Lösungswege gefordert, die technisch fast immer möglich wären. Mit Programmen einer Ethik der Technik und einer gesellschaftlichen Technikbewertung versucht man auf die technische Entwicklung derart einzuwirken, dass technische Neuerungen von vornherein in Bezug auf Umwelt- und Gesellschaftsqualität optimal gestaltet werden, siehe beispielsweise.


title: Technik

text: Die Einsicht in die Gestaltungsoffenheit der technischen Entwicklung, die eher durch sozioökonomische als durch technische Faktoren begrenzt wird, relativiert auch manche Deutungen der Technikphilosophie. Wenn man Technik als Fortsetzung des göttlichen Schöpfungsplanes (Friedrich Dessauer), als übermächtiges Seinsgeschick (Martin Heidegger) oder als Fortsetzung der natürlichen Evolution (Hans Sachsse) begreift, verkennt man, dass die konkrete Phantasie der Menschen die in der Natur angelegten Potentiale gemäß den herrschenden Zweckvorstellungen sehr verschiedenartig ausschöpfen kann (Ernst Bloch). Ganz gleich, ob man die Technik als biologisch notwendige Überlebensstrategie des menschlichen „Mängelwesens“ (Arnold Gehlen) oder als den objektiv überflüssigen Luxus des menschlichen Kulturwesens (José Ortega y Gasset) versteht, wird man doch jeweils im Einzelfall prüfen müssen, welche konkreten Arten von Technik unverzichtbar sind und welche man entbehren könnte.


title: Technik

text: In ihrer Grundtendenz, menschliche Lebenserhaltung und Lebensentfaltung zu erleichtern, folgt die Technik dem Prinzip der Zweckrationalität (Friedrich von Gottl-Ottlilienfeld), die sich freilich manchmal als ökonomische Rationalität verselbständigt und die Komplexität der Folgen vernachlässigt. Dass Technik auch als Ausfluss eines elementaren menschlichen Gestaltungswillens gedeutet werden kann, als Vergegenständlichung des Subjekts in den Produkten der eigenen Arbeit (Karl Marx), als Vehikel innerweltlich-heilsgeschichtlicher Selbsterlösung (Donald Brinkmann) oder als Medium des „Willens zur Macht“ (Friedrich Nietzsche, Oswald Spengler), verweist auf irrationale Tiefenstrukturen, die von technologischer Aufklärung berücksichtigt und bewältigt werden müssen.


title: Folgetonhorn

text: Als Folgetonhorn (manchmal auch als Tonfolgehorn) wird generell eine akustische Einrichtung an Fahrzeugen bezeichnet, die nacheinander mehrere Signaltöne verschiedener Grundfrequenzen abgibt.


title: Folgetonhorn

text: Hierunter wird in Europa ein Teil der Warnanlage verstanden. Diese Einrichtung – sie ist für den Privatgebrauch verboten – wird in Deutschland als Sondersignalanlage bezeichnet und in den berechtigten (Einsatz-)Fahrzeugen bestimmter Behörden und Organisationen mit Sicherheitsaufgaben, auch für Hilfsorganisationen verwendet. Es wird auch die Bezeichnung Einsatz- oder Martinshorn genutzt.


title: Folgetonhorn

text: Es wird eine bestimmte Tonfolge erzeugt, die andere Verkehrsteilnehmer warnt und dazu veranlassen soll, dem Einsatzfahrzeug freie Bahn zu gewähren. Bei Einsatzfahrten mit Folgetonhorn wird dieses in den meisten Staaten fest mit Blaulicht kombiniert. Durch spezielle Schalter soll verhindert werden, dass die akustische Warneinrichtung ohne Blaulicht verwendet wird, während Blaulicht alleine ohne die akustische Tonfolge betrieben werden kann.


title: Folgetonhorn

text: Grundlage für Schalleinrichtungen, welche das „Sondersignal“ erzeugen, ist StVZO (Straßenverkehrszulassungsordnung):


title: Folgetonhorn

text: In Deutschland wird die Ausführung des Folgetonhorns durch DIN 14610 geregelt. Die Tonhöhe von verschiedenen Hörnern darf sich unterscheiden, muss aber zwischen 360 Hz (ca. fis′) und 630 Hz (ca. dis″) liegen. Das Tonintervall muss eine reine Quarte sein (beispielsweise: a′ und d″).


title: Folgetonhorn

text: Sonderrechte, wie das Überschreiten der Geschwindigkeit oder Fahren außerhalb vorgegebener Fahrspuren oder Fahrtrichtungen, können auch ohne Benutzung von Blaulicht und Folgetonhorn in Anspruch genommen werden, wegen der möglichen Gefährdung anderer Verkehrsteilnehmer dann jedoch besonders restriktiv.


title: Folgetonhorn

text: In Erfurt, Sömmerda und Weimar wurde vorübergehend das Wail-Signal erprobt, jedoch ohne dass dafür eine Genehmigung vorlag. Da es sich um kein offizielles DIN-Sondersignal handelt, ist der Gebrauch in Deutschland untersagt. Aufgrund einer Rechtsverordnung ist in mehreren deutschen Bundesländern das Yelp-Signal im Einsatz. Sein Zweck ist jedoch nicht, das Wegerecht zu fordern, sondern ein vorausfahrendes Fahrzeug zum Anhalten aufzufordern.


title: Folgetonhorn

text: "Martin-Horn" sowie im Volksmund "Martinshorn" sind vor allem in Deutschland verbreitete Bezeichnungen für das Folgetonhorn. Der Name leitet sich ab vom im Jahr 1880 in Markneukirchen im vogtländischen Musikwinkel gegründeten Unternehmen für Jagdhörner und Kavallerietrompeten namens "Deutsche Signal-Instrumenten-Fabrik Max B. Martin", welches nach der Enteignung in der DDR im Jahr 1950 in Philippsburg neu begann. "Martin-Horn" ist als Wortmarke geschützt.


title: Folgetonhorn

text: Der Betrieb hatte 1932 gemeinsam mit Polizei und Feuerwehren ein Mehrtonhorn entwickelt, das in der Folge für Einsatzfahrzeuge gesetzlich vorgeschrieben wurde. Da die Fertigung bis zum Zweiten Weltkrieg exklusiv dem vorgenannten Unternehmen oblag, wurde die Bezeichnung „Martin-Horn“ zum Synonym für Folgetonhörner. Beim Martin-Horn wird für jeden Ton ein einzelnes Makrofon eingesetzt, die beispielsweise bei Lokomotiven auch einzeln verwendet werden.


title: Folgetonhorn

text: Zu dem historischen Ursprung des typischen Zweiklanges gibt es mehrere Hypothesen. So wird zum einen das Jagdsignal „Halt“ (c'-g') als eine mögliche Erklärung genannt. Eine andere Hypothese führt die Klangfolge auf das Hornsignal der Kavallerie für „Straße frei!“ zurück. Mit diesem Signal wurden berittene Einheiten aufgefordert, die genutzte Straße jeweils für ein Überholen oder einen Vorbeiritt von anderen Kräften frei zu machen. Hier entsprach die grundsätzliche Bedeutung des Signals also der des Folgetonhorns.


title: Folgetonhorn

text: Im Gegensatz zu Deutschland ist es in Österreich nicht zwingend erforderlich, bei Einsatzfahrten Blaulicht und Folgetonhorn gemeinsam zu verwenden. Es reicht die Verwendung eines dieser Signale. Üblicherweise wird das Blaulicht allein und in unübersichtlichen Verkehrssituationen zusätzlich das Folgetonhorn eingesetzt. Die alleinige Verwendung des Blaulichtes in solchen Situationen kann im Schadensfall auch als „nicht ausreichend“ ausgelegt werden. Die (theoretisch mögliche) Verwendung von Einsatzhorn ohne Blaulicht wird nur von zivilen Polizeifahrzeugen praktiziert und kommt in der Praxis selten vor.


title: Folgetonhorn

text: Zudem ist es in Österreich möglich, die Einsatzfahrzeuge anhand ihrer Tonfolge zuzuordnen: Rettung, Feuerwehr und Polizei sowie andere Dienste (Energieversorger, Verkehrsbetriebe etc.) verwenden für ihre Einsatzfahrzeuge jeweils unterschiedliche Tonfolgen: Polizei (Tatüü-Tatütatütatüü), Rettung („Tüütaa Tüütaa“) und Feuerwehr („Tatüü Tatüü“). Diese Tonfolgen haben sich eingebürgert, es gibt jedoch keine gesetzlich geregelten, vorgegebenen Tonfolgen für diese Einsatzkräfte.


title: Folgetonhorn

text: Außer dem Folgetonhorn für Einsatzfahrzeuge ist die Abgabe von Tonfolgen verboten. Eine einzige Ausnahme gilt für Autobusse der Post: Diese dürfen die Tonfolge "a-fis-a-d" („Posthorn“, „Tatü tatu“,) als normales Hupsignal verwenden. Die Tonfolge wird aber nur mehr bei Oldtimerbusfahrten des Postdienstes verwendet. In der Schweiz und in Liechtenstein ist das wechseltönige Dreiklanghorn noch auf Bergpoststrassen gebräuchlich.


title: Folgetonhorn

text: Die Anbringung von Folgetonhörnern ist in § 22 Abs. 4–6 KFG geregelt. Zu beachten ist dabei, dass sofern am Fahrzeug nicht bereits nach § 20 Abs. 1 Z 4 KFG ohne eigene Bewilligung ein Blaulicht angebracht werden darf, eine Bewilligung für das Folgetonhorn zusätzlich zum Blaulicht beim zuständigen Landeshauptmann beantragt und genehmigt werden muss. Für die Erteilung der Genehmigung gelten die gleichen Voraussetzungen wie für die Erteilung eines Blaulichtes (§ 22 Abs. 4 KFG, letzter Satz, siehe dazu auch Rundumkennleuchte – Österreich). Der Einbau des Folgetonhorns muss jedoch bei Vorhandensein einer Bewilligung nicht als Änderung des Kraftfahrzeuges extra angezeigt und genehmigt werden.


title: Folgetonhorn

text: Bei den Postautos und weiteren Busunternehmen, die auf Strecken verkehren, welche als Bergpoststrassen signalisiert sind, wird die Klangfolge cis'–e–a verwendet. Diese aus der Ouvertüre zu Rossinis Oper Wilhelm Tell stammende Tonfolge "tüü taa too" findet dort seit 1924 Verwendung. Das Signal wird vor allem in Fahrzeuge eingebaut, die im voralpinen und alpinen Gebiet im Einsatz sind. Am häufigsten wird es auf Bergpoststrassen gebraucht. Fahrzeuge, bei denen das Dreiklanghorn eingebaut ist, verfügen über den entsprechenden Nachweis in den Wagenpapieren.


title: Folgetonhorn

text: Die Verwendung einer Rundumkennleuchte ist in Liechtenstein bei den dafür zugelassenen Einsatzfahrzeugen nicht zwingend mit einem Folgetonhorn zu kombinieren. Es kann auch die Rundumkennleuchte alleine verwendet werden.


title: Folgetonhorn

text: Einsatzfahrzeuge mit Blaulicht sind mit einem wechseltönigen Zweiklanghorn zu versehen. Fahrzeuge im Postbus-Linienverkehr auf Bergstraßen dürfen ein wechseltöniges Dreiklanghorn aufweisen (Art 82 Abs. 2 VTS).


title: Folgetonhorn

text: Die Verwendung von anderen Tonerzeugern und an privaten Fahrzeugen (besonders Sirenen, andere gellende Warnvorrichtungen, Phantasiesignale wie Kirchenglocken, Klingeln und Tierstimmen sowie Auspuffhörner wie auch die Verwendung von Außenlautsprechern (mit Ausnahmen)) sind in Liechtenstein verboten (Art 82 Abs. 3 und 4 VTS).


title: Folgetonhorn

text: Vor allem in den südlichen Ländern war bis in die 1970er Jahre ein privater Gebrauch von Folgetonhörnern erlaubt. Dabei wurden vor allem markante Kurzmelodien gespielt. Beliebt waren die Anfangstakte des "River-Kwai-Marsches" oder "La Cucaracha". In Kuba kann man diese Tonfolgen bei privaten Autos sogar noch hören. Meist waren es Kompressorfanfaren, die durch eine sich drehende Scheibe bis zu fünf Hörner ansteuerten.


title: Reinhard Libuda

text: Reinhard „Stan“ Libuda (* 10. Oktober 1943 in Wendlinghausen; † 25. August 1996 in Gelsenkirchen) war ein deutscher Fußballspieler. Er verkörperte den klassischen Rechtsaußen im WM-System und auch in der nachfolgenden 4:3:3-Formation. Er galt als einer der bekanntesten und beliebtesten Fußballer seiner Zeit. Libuda absolvierte für die Vereine FC Schalke 04 und Borussia Dortmund insgesamt 264 Bundesligaspiele und erzielte 28 Tore. In der Nationalmannschaft kam er in 26 Länderspielen zum Einsatz und erzielte drei Tore.


title: Reinhard Libuda

text: Reinhard Libuda wurde 1943 in Wendlinghausen im Landkreis Lemgo geboren, wohin die Familie Libuda im Zweiten Weltkrieg gezogen war. Nach Kriegsende kehrte die Familie nach Gelsenkirchen in das Arbeiterviertel Haverkamp im Stadtteil Bismarck zurück. Als Schüler spielte er stundenlang Fußball auf der Straße. Anfangs turnte er im Turnverein "Einigkeit Bismarck", dann zog es ihn zu den Fußballern bei Rot-Weiß Bismarck, doch hier fand er keine Bindung. Im Jahr 1952 meldete ihn sein Vater beim FC Schalke 04 an, für den er fortan in der Jugendabteilung spielte. Unter der Leitung und Förderung von Fritz Thelen entwickelte sich sein Talent rasant zu einem zukünftigen Star des Revierfußballs weiter.


title: Reinhard Libuda

text: Da er schon mit 17 Jahren als Vertragsspieler verpflichtet worden war, schloss er seine Lehre zum Maschinenschlosser nicht ab. Bereits in der A-Jugend ragte seine Ballbehandlung, das Täuschungsvermögen und der Antritt deutlich über den Durchschnitt hinaus und führte ihn über die westdeutsche Jugendauswahl auch in die Jugendnationalmannschaft des DFB. Während des UEFA-Juniorenturniers 1961 in Portugal debütierte Libuda beim Spiel gegen Polen (1:2) in der Jugendnationalmannschaft. DFB-Trainer Helmut Schön hatte den Angriff mit Fritz Boyens, Wolfgang Overath, Horst Wild, Gerhard Elfert und Libuda in das Halbfinale dieses prestigeträchtigen Nachwuchsturnieres geschickt. Auch 1962 nahm Libuda mit den DFB-Junioren am UEFA-Turnier in Rumänien teil, zusammen mit seinem Jugendfreund und späteren Trauzeugen, Karl-Heinz Bechmann.


title: Reinhard Libuda

text: Vor dem letzten Jahr der alten erstklassigen Oberliga, 1962/63, stattete Schalke 04 die Nachwuchsspieler Bechmann, Libuda und Willi Kraus mit Verträgen aus und nahm noch die externen Spieler Horst Mühlmann, Friedel Rausch und Walter Rodekamp neu unter Vertrag. Am 18. August 1962, dem ersten Spieltag, debütierte Libuda beim Heimspiel gegen Bayer Leverkusen (2:2) in der Oberliga West. Trainer Georg Gawliczek hatte mit der Angriffsformation Libuda, Waldemar Gerhardt, Willi Koslowski, Werner Ipta und Rodekamp die Runde begonnen. Am Rundenende hatte Libuda in 25 Ligaeinsätzen mit acht Toren in seinem Ligadebüt überzeugt und Schalke hatte sich mit dem 6. Rang für die neue Fußball-Bundesliga ab der Saison 1963/64 qualifiziert. In seinem Debütjahr in der Oberliga West wurde Libuda in das „Revier-Team“ der Saison 1962/63 aufgenommen.


title: Reinhard Libuda

text: In der Bundesliga war er Stammspieler als Rechtsaußen und wurde schnell zum Schalker Publikumsliebling. Im September 1963 wurde er von Bundestrainer Sepp Herberger erstmals in der Nationalmannschaft beim Länderspiel gegen die Türkei (3:0) eingesetzt. Er bildete mit Werner Krämer den rechten Flügel der deutschen Mannschaft. An guten Tagen war er einer der besten Rechtsaußen, den kaum ein Abwehrspieler aufhalten konnte. Er war nicht nur wendig und flink, sondern auch enorm dribbelstark und deshalb von vielen Verteidigern gefürchtet. Seinen Spitznamen „Stan“ bekam er in Anlehnung an den legendären englischen Rechtsaußen Sir Stanley Matthews, den „Erfinder“ des berühmten "Matthews-Tricks" (= links antäuschen, rechts vorbeigehen), den Libuda perfekt beherrschte. Aus der Zeit stammt das geflügelte Wort . Libuda galt als äußerst sensibel, weshalb seine Gegenspieler ihn nicht selten verbal provozierten, um ihm so den Mut zu nehmen.


title: Reinhard Libuda

text: Als Schalke 1965 in der Bundesliga unter Trainer Fritz Langner und mit Spielern wie Willi Schulz, Hans Nowak, Friedel Rausch, Manfred Kreuz, Egon Horst, Waldemar Gerhardt, Günther Herrmann, Willi Koslowski und Libuda auf dem letzten Platz landete und damit sportlich abgestiegen war, entschloss sich Libuda, zu Borussia Dortmund zu wechseln, um weiter in der Bundesliga spielen zu können und dazu nicht umziehen zu müssen. Beim BVB erlebte er endlich auch Erfolge als Vereinsspieler: er errang 1965/66 unter Trainer Willi Multhaup in der Bundesliga die Vizemeisterschaft und gewann mit der Borussia den Europapokal der Pokalsieger. Mit dem BVB gelang ihm sein berühmtestes Tor: am 5. Mai 1966 traf er in der 107. Spielminute in der Verlängerung zum 2:1-Sieg des BVB gegen den Favoriten FC Liverpool und sicherte damit den Gewinn des Europapokals der Pokalsieger. Nach einer „Bogenlampe“ von Libuda aus rund 25 Metern Entfernung prallte der Ball vom linken Torpfosten dem Liverpooler Stopper Ron Yeats gegen den Körper, der ihn dadurch ins eigene Tor lenkte. Ausgerechnet ein ehemaliger Schalker sorgte dafür, dass Borussia Dortmund an diesem Abend im Hampden Park nationale Geschichte schrieb als erster deutscher Sieger eines Europapokal-Wettbewerbs. Auch im Halbfinale gegen Titelverteidiger West Ham United hatte Libuda überzeugt. Alfred Heymann, für die Westfälische Rundschau vor Ort, schrieb nach dem 2:1 in London begeistert:„Libuda setzte sogar die britischen Zuschauer in Erstaunen, wenn er ein ums andere Mal an seinen vielen Bewachern vorbeizog. Seine Dribblings waren wieder eine Augenweide.“


title: Reinhard Libuda

text: 1968 kehrte Libuda nach drei Spielzeiten beim BVB zurück zu Schalke und zog 1969 in das Pokalfinale ein. Er wurde Spielführer einer Mannschaft, die sich mit Spielern wie Norbert Nigbur, Klaus Fichtel, Klaus Fischer, Erwin Kremers und Helmut Kremers zu einem ernsthaften Titelkandidaten entwickelte und mit der Offensivformation Libuda, Fischer und Erwin Kremers eine der besten Angriffsreihen in der Geschichte der Bundesliga stellte. Die Qualität der Schalker Mannschaft der Saison 1971/72 zeigte sich nicht nur durch die drei Punkte Vorsprung bei der Erringung der Herbstmeisterschaft, sondern insbesondere darin, dass die sportliche Konkurrenz der FC Bayern München mit seiner „Jahrhundert-Achse Maier-Beckenbauer-Müller“ darstellt und am Grünen Tisch zusätzlich DFB-Chefankläger Hans Kindermann die Schalker Skandal-Sünder jagt und bei den täglichen neuen Enthüllungen geht die Konzentration auf dem Rasen verloren. Schalke wird nur Vizemeister. Sein größter Erfolg nach der knapp verpassten Meisterschaft 1972 wurde der Pokalgewinn im selben Jahr gegen den 1. FC Kaiserslautern. Unter Trainer Ivica Horvat hatte der Mannschaftskapitän in der Bundesligarunde 30 Ligaspiele absolviert und drei Tore erzielt.


title: Reinhard Libuda

text: Im Pokalfinale gegen Kaiserslautern ließ Schalke zu keiner Phase Zweifel an ihrem Sieg aufkommen. Im Buch zur Pokalgeschichte ist zum Finale unter anderem notiert: „Stan“ Libuda in seinem (vorerst) letzten Spiel für Schalke sowie Rolf Rüssmann avancierten zu den überragenden Akteuren einer Schalker Galavorstellung, bei der alle eingesetzten Akteure in Hochform waren. [...] In der zweiten Halbzeit brannten die Königsblauen ein wahres Feuerwerk an Spielkunst ab, an dem die Fans ihre helle Freude hatten und das sie auf eine glorreiche Zukunft hoffen ließ.


title: Reinhard Libuda

text: Wegen seiner Verstrickung in den Bundesliga-Skandal wurde Libuda vom DFB in den Verhandlungen um den Bestechungsskandal 1972 auf Lebenszeit gesperrt, zwei Jahre später jedoch begnadigt. In der Zwischenzeit spielte er bei Racing Straßburg in Frankreich. 1973 kehrte er zu Schalke zurück; 1976 beendete er seine Karriere endgültig, nachdem er in der Saison 1974/75 nur noch in fünf Bundesligaspielen zum Einsatz gekommen war, zuletzt am 21. September 1974, als er bei einem 3:0-Heimerfolg gegen Fortuna Düsseldorf in der 83. Minute für Erwin Kremers eingewechselt wurde. Auf Rechtsaußen stürmte sein Nachfolger Rüdiger Abramczik.


title: Reinhard Libuda

text: Sein Debüt in der Nationalmannschaft hatte Libuda mit 19 Jahren im September 1963 in Frankfurt beim Spiel gegen die Türkei unter Bundestrainer Sepp Herberger. Es folgten danach Spiele gegen Schweden, Marokko, Algerien, Tschechoslowakei und am 13. Mai 1964 in Hannover gegen Schottland (2:2). Mit Beginn der Ära Helmut Schön und dem sportlichen Absturz von Schalke 04 fand keine kontinuierliche Berücksichtigung von Libuda in den nächsten drei Runden mehr statt. Lediglich am Rundenende 1964/65, dem Länderspiel am 6. Juni 1965 in Rio de Janeiro gegen Weltmeister Brasilien (0:2), kam er zu seinem siebten Nationalmannschaftseinsatz, dem ersten unter Bundestrainer Schön. Dass er in den zwei sportlich sehr erfolgreichen Runden 1965/66 (Vizemeister und Europapokalsieger) und 1966/67 (3. Rang in der Bundesliga) mit Borussia Dortmund völlig leer in der A-Nationalmannschaft ausging, ist nur schwer erklärbar. Es gab zwar bereits Jürgen Grabowski, aber der Frankfurter gehörte erst ab 1970 zum festen Inventar der Nationalmannschaft. Fahrt nahm die Nationalmannschaftskarriere von Libuda erst in der Rückrunde 1968/69 wieder auf, als er am 26. März 1969 in Frankfurt beim 1:1 gegen Wales zu seinem 10. Länderspiel auflief.


title: Reinhard Libuda

text: Seinen wichtigsten Treffer für Deutschland erzielte er am 22. Oktober 1969 im Hamburger Volksparkstadion in der Partie gegen Schottland. Er erlief einen langen Pass von Helmut Haller aus der eigenen Hälfte, setzte zu einem Sololauf über das halbe Feld an und schoss das 3:2 für die deutsche Mannschaft. Die Begegnung am 22. Oktober 1969 wurde „zu einem der erregendsten Fußballereignisse, die jemals auf deutschem Boden stattfanden“ (Schön). Bis heute bleibt die Partie untrennbar mit dem Namen 'Stan" Libuda verbunden. Der Journalist Jo Viellvoye kürte Libuda anschließend zum „Mann des Jahres für den deutschen Fußball“, der es mit seinem Auftritt im Volksparkstadion endlich verdient habe, „so genannt zu werden wie der große Stan Matthew“. Dieser Treffer sicherte die Qualifikation zur WM 1970 in Mexiko. Dort machte er in der Vorrunde das „Spiel seines Lebens“. Beim 5:2-Sieg gegen Bulgarien erzielte er den zwischenzeitlichen Ausgleich, holte einen Elfmeter heraus und bereitete zwei weitere Treffer vor. In der Gemeinschaftsproduktion von Hennes Weisweiler, Sportinformationsdienst und der Bertelsmann Sportredaktion ist zur Leistung von Libuda im WM-Spiel gegen Bulgarien unter anderem festgehalten: „Der Schalker Dribbelkünstler und Ballartist Reinhard 'Stan' Libuda hatte eine Sternstunde. Mit seinen Sololäufen und genauen Pässen beflügelte er das Spiel der ganzen Mannschaft, schoß selbst das erste Tor und bereitete drei weitere vor. Seine Bewacher fanden kein Mittel, ihn zu stoppen. Mehr als einmal zogen sie die Notbremse. Immer wieder war es Libuda, der für Verwirrung in der bulgarischen Abwehr sorgte. [...] Nach dem Spiel konstatierte Franz Beckenbauer: 'Gewonnen hat uns dieses Spiel Stan Libuda. Eine phantastische Leistung.' Ähnlich urteilte auch Wolfgang Overath: 'Entscheidend war unsere bessere Taktik. Bei solcher Hitze muß man anders als gewöhnlich spielen. Solange der Ball in den eigenen Reihen ist, kann der Gegner kein Tor machen. Außerdem hat es sich heute gezeigt, daß es nicht ohne gute Außenstürmer geht. Wir alle können uns bei Libuda bedanken. Er war heute der Beste von uns!“ Insgesamt kam er bei dem Turnier auf fünf Einsätze, auch beim sogenannten "Jahrhundertspiel" gegen Italien (3:4 nach Verlängerung).


title: Reinhard Libuda

text: 1970 erhielt er, nachdem die deutsche Nationalmannschaft in Mexiko den 3. Platz erreicht hatte, das Silberne Lorbeerblatt.


title: Reinhard Libuda

text: 1971 absolvierte er sein letztes Länderspiel. Beim EM-Qualifikationsspiel am 17. November in Hamburg gegen Polen (0:0) stürmte er auf Rechtsaußen an der Seite von Gerd Müller und Jürgen Grabowski. Obwohl er mit Schalke Vizemeister in der Bundesliga geworden war, kam er in der EM-Endrunde im Juni 1972 in Belgien nicht zum Einsatz. Das Finale gewann Deutschland am 18. Juni mit 3:0 gegen die Sowjetunion und Kapitän Libuda führte Schalke 04 am 1. Juli zum 5:0-Sieg gegen den 1. FC Kaiserslautern. Bei insgesamt 26 Länderspieleinsätzen erzielte er drei Tore.


title: Reinhard Libuda

text: Stan Libuda ist unter den nicht wenigen Schalker Legenden derjenige Spieler, mit dem die meisten Emotionen verbunden sind. Geradezu kultisch wird er von den Fans verehrt. Generationen haben sich mit Stan Libuda identifiziert, und sie tun es noch immer. Reinhard Libuda war der populärste Schalker der 1960er und 1970er Jahre, weil er wahrscheinlich zu den besten Rechtsaußen gezählt hat, die Deutschland je gesehen hat. Schon deshalb, als Spieler, wurde er geliebt. Aber auch als Mensch, denn dieser Mann hat vorgelebt, wie schnell es gehen kann, von ganz oben nach ganz unten abzustürzen. So treibt die Erinnerung an Stan Libuda vielen Schalkern heute noch Tränen in die Augen – ob seiner Spielkunst und seiner Lebensgeschichte. Der „Mann mit den traurigen Augen“, wie er genannt wurde, war auf dem Platz ein Genie, im Leben aber ein Gescheiterter. Stan Libuda spielen zu sehen, war das Größte was Fußball-Liebhabern passieren konnte. An guten Tagen war er ohne Zweifel einer der besten Rechtsaußen der Welt, niemand konnte ihn aufhalten. Er war wendig, er war flink, und er wusste wie man einen Gegner „nass macht“. Mit dem Stanley-Matthews-Trick, links antäuschen, rechts vorbeigehen. In meist leicht gebückter Körperhaltung spielte „Stan“ sie alle schwindelig. Die Glückauf-Kampfbahn tobte, wenn Libuda an besonders guten Tagen aufdrehte. Libudas Täuschungskunst war so groß, dass er seine Gegner immer wieder auf seine unwiderstehliche Art narrte: rechts antäuschen, Hakenschlag, dann links vorbei. Und weg war er! Dem Ball eng am Fuß, die Dribblings präzise, dann zischten die Flanken in den Strafraum. „Er war ein Künstler, ein Genie. Keiner, der Libuda spielen sah, kam daran vorbei, sein Fan zu werden“, sagte der Nationalspieler Erwin Kostedde über ihn. Es gehört aber auch dazu, dass sich bei Libuda die genialen Tage mit grottenschlechten Auftritten wechselten. So sehr sie ihn verehrten, so sehr sind die Fans auch immer an Libuda verzweifelt. Weltklasse oder Kreisklasse – für Stan gab es selten die Mittelmäßigkeit. In diesem Widerspruch, im Zurschaustellen dieser Polaritäten, liegt ein Großteil seiner unglaublichen Popularität begründet.


title: Reinhard Libuda

text: Nach seiner Sportkarriere zerbrach seine Ehe; er hatte mit seiner Ehefrau einen Sohn. Er fand lange Zeit keine Arbeit, war auf Arbeitslosenhilfe angewiesen und lebte zurückgezogen in Gelsenkirchen-Haverkamp. Er bekam schließlich mit Hilfe von Rolf Rüssmann eine Stelle bei der Thomas-Gruppe, einer Papierveredlungsfirma im Haverkamp. 1974 übernahm er von Ernst Kuzorra einen kleinen Tabakladen in der Kurt-Schumacher-Straße in Schalke; diesen übergab er später an Heinz van Haaren.


title: Reinhard Libuda

text: Libuda starb am 25. August 1996 im Alter von 52 Jahren nach einem Schlaganfall. Libuda war der erste Spieler der Mannschaft des Jahrhundertspiels von 1970, der starb. Er wurde auf dem Ostfriedhof Gelsenkirchen bestattet. Am 15. Januar 2022 erfolgte die Umbettung auf das Schalker Fan-Feld in Gelsenkirchen-Beckhausen.


title: Reinhard Libuda

text: Obwohl er so verschlossen war, obwohl er sich nach seiner Karriere vor jeglichem Rummel versteckt gehalten hatte, verehrten ihn seine Anhänger. Bis heute steht der Name Stan Libuda als Synonym für einen Kultfußballer des Ruhrgebiets. LI-BU-DA. Diese Sprechchöre, die damals von den Rängen der Glückauf-Kampfbahn schallten, dieses Stakkato: Wer das hörte, vergisst es nie. Wer ihn tricksen und flanken sah, schwärmt noch immer. [...] Er sei einsam gestorben, behauptete der Boulevard, weil es so gut ins Bild passte. Stan Libuda lebte zurückgezogen, das ja. Er war auch schüchtern und scheu. Aber einsam? Die Menschen aus dem Haverkamp, die ihn besser kannten, wussten anderes zu berichten. 500 Trauernde kamen zu seiner Beerdigung, es regnete in Strömen. Der Soziologe Norbert Kozicki, Autor der auch mit Verehrung verfassten Biografie „Reinhard Stan Libuda – ein einfacher Junge aussem Kohlenpott“, schrieb über diesen traurigen Tag treffend: „Stan machte alle noch einmal richtig nass.“


title: Greta Scacchi

text: Greta Scacchi wuchs als Tochter einer englischen Tänzerin und eines italienischen Malers zweisprachig auf. Als sie vier Jahre alt war, trennten sich ihre Eltern. Sie zog mit ihrer Mutter und ihren Brüdern nach England, wo sie zunächst in London und ab 1966 in Haywards Heath (West Sussex) lebten. Als ihre Mutter 1975 erneut heiratete, zog die Familie mit Scacchis Stiefvater nach Australien; dort arbeitete sie als Cowgirl und als Italienisch-Übersetzerin.


title: Greta Scacchi

text: Da sie als Kind Ballettunterricht erhalten hatte, kehrte sie mit achtzehn Jahren nach London zurück und begann 1978 eine Ausbildung am Bristol Old Vic. Anschließend spielte Scacchi an verschiedenen Theatern kleinere Rollen und arbeitete als Werbe-Model.


title: Greta Scacchi

text: Ihr Filmdebüt gab sie 1982 in dem Horrorfilm Das zweite Gesicht unter der Regie von Dominik Graf. Im selben Jahr folgte ihre erste größere Filmrolle an der Seite von Julie Christie in der Literaturverfilmung Hitze und Staub. 1985 gelang ihr mit ihrer Rolle in der Komödie "Coca Cola Kid" schließlich der Durchbruch.


title: Greta Scacchi

text: 1990 zog Scacchi nach Los Angeles, da sie sich auch in Hollywood durchsetzen wollte. Ihre erste Rolle in einem Hollywood-Film gab sie in Alan J. Pakulas Gerichtsfilm-Thriller "Aus Mangel an Beweisen". Es folgten Rollen unter anderem in Wolfgang Petersens zweitem Hollywood-Film "Tod im Spiegel", in Robert Altmans Filmkomödie "The Player" und in dem Drama Der Schlangenkuss.


title: Greta Scacchi

text: Ab 1989 war Scacchi mit dem Schauspieler Vincent D’Onofrio liiert. Aus dieser Verbindung stammt ihre Tochter Leila George, die 1992 in Australien geboren wurde.


title: Richard E. Grant

text: Richard E. Grant (* 5. Mai 1957 in Mbabane, Swasiland (heute Eswatini); eigentlich "Richard Grant Esterhuysen") ist ein britischer Schauspieler.


title: Richard E. Grant

text: Richard E. Grant wuchs in Swasiland, dem heutigen Eswatini auf, einer Monarchie zwischen Südafrika und Mosambik, als frühere britische Kolonie Mitglied des Commonwealth. Grants Vater Henrik Esterhuysen war bis 1968 Erziehungsminister des Landes. Er und Grants Mutter ließen sich auf aufsehenerregende Weise scheiden, als Grant elf Jahre alt war.


title: Richard E. Grant

text: Schon als Kind wollte Grant Schauspieler werden. Nach seinem Abschluss am Waterford-Kamhlaba-College studierte er schließlich Schauspiel und Englisch an der Universität von Kapstadt. Dort war er 1979 Mitbegründer einer Theatergruppe namens "Troupe Theatre Company". Die Gruppe war gemischtrassig, was seinerzeit in Südafrika noch sehr provokant war. Bei einigen Inszenierungen des Ensembles führte Grant auch Regie.


title: Richard E. Grant

text: Nach dem Tod seines Vaters verließ Grant 1982 Afrika und ging nach London. Der Beginn seiner Karriere in Großbritannien verlief zunächst schleppend. Er arbeitete längere Zeit als Kellner in einer Bar in Covent Garden. Mit seiner Sprachtrainerin und späteren Ehefrau Joan Washington arbeitete Grant 1983 an verschiedenen britischen Dialekten. Er fand dann Engagements am Theater und wurde 1984 für seine Rolle in dem Stück "Tramway Road" von Ronald Harwood vom Magazin "Plays and Players" als "Most Promising Newcomer" ausgezeichnet.


title: Richard E. Grant

text: Eine Weile nach seiner ersten Rolle in einer Fernsehproduktion "Honest, Decent and True" erhielt er 1987 die Gelegenheit, bei der britischen Produktion "Withnail & I" für die Rolle eines arbeitslosen Schauspielers und Trinkers vorzusprechen. Der Regisseur des Films, Bruce Robinson, war zunächst skeptisch, da er eigentlich jemand anderen für die Rolle vorgesehen hatte. Grant überzeugte aber beim Vorsprechen mit seiner Abgründigkeit und erhielt die Rolle. Der Film erlangte aufgrund der Zelebrierung des Trinkens und der scharfzüngigen Monologe des von Grant gespielten "Withnail" in Großbritannien Kultstatus. Privat trinkt Grant allerdings weder Alkohol noch Kaffee, Tee oder Milch. Grant äußerte in einem Interview, dass er sich für seine Rolle des Withnail an seinen Eindrücken aus dem post-kolonialen Swasiland und am Regisseur Bruce Robinson orientiert habe.<ref name="20/20">20/20 Magazine – Issue Number 14, May 1990</ref>


title: Richard E. Grant

text: "Withnail and I" stellte für Grant den Durchbruch dar. Während der Dreharbeiten zweifelte er allerdings, ob die exzentrische Rolle des schimpfenden Trinkers ihm nicht für alle Zeiten den Weg zum Film verbauen würde. Das Gegenteil erwies sich als zutreffend. In Großbritannien ist "Withnail and I" bis heute sehr bekannt und Grant wird u. a. in Zeitungsinterviews immer wieder mit der Figur des Withnail in Verbindung gebracht.


title: Richard E. Grant

text: Ab 1986 spielte Grant oft bei zwei oder mehr Filmproduktionen im Jahr meist Nebenrollen. Die Liste der berühmten Regisseure und Schauspieler, mit denen er arbeitete, beinhaltet Namen wie Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola und Jane Campion. Ähnlich wie bereits in "Whitnail & I" wurde Grant besonders häufig auf exzentrische und manchmal psychisch instabile Charaktere besetzt. So sah man ihn als überheblichen Dandy in "Zeit der Unschuld", als besonders fiesen und abseitigen Bösewicht in "Hudson Hawk" oder als überdrehten Kreativen in "Prêt-à-Porter", eine Darstellung, die an Vivienne Westwood angelehnt war.


title: Richard E. Grant

text: Hauptrollen sind für Grant relativ rar gesät, er selbst beschreibt sich als „Wanderburschen“ und „Charakterdarsteller“, der selten ganz vorne im Rampenlicht sei. Unter Hauptrollen sind seine Darstellung des liebenswerten Witwers in "Jack und Sarah – Daddy im Alleingang" und seine Rolle in "Keep the Aspidistra Flying" neben Helena Bonham Carter zu nennen. 1996 spielte er die Rolle des ermittelnden Polizeiinspektors in einer Neuverfilmung des Dürrenmatt-Stoffs "Es geschah am hellichten Tag" mit dem Titel "Tod im kalten Morgenlicht". Im Fernsehen war er 1999/2000 in einer Hauptrolle in "The Scarlet Pimpernel" zu sehen.


title: Richard E. Grant

text: In jüngerer Vergangenheit wirkte er mehrfach an Hollywood-Blockbustern mit, so als Hauptantagonist in "Logan – The Wolverine" (2017) und in der Nebenrolle des General Pryde in "" (2019). Großes Kritikerlob brachte ihm 2018 seine Darstellung eines ungewöhnlichen Drogendealers in dem Spielfilm "Can You Ever Forgive Me?" ein, für die er mehrere Auszeichnungen erhielt (unter anderem vom New York Film Critics Circle) und für den Oscar sowie den Golden Globe Award nominiert wurde.


title: Richard E. Grant

text: Neben seiner Arbeit in Filmen und am Theater synchronisiert er Trickfilme, z. B. den "Barkis Bittern" bei "Corpse Bride" von Tim Burton, und liest Hörbücher ein. Grant hat zwei Filmtagebücher und einen Roman über seine Erfahrungen mit Dreharbeiten, Filmproduktionen und das Leben in Hollywood veröffentlicht.


title: Richard E. Grant

text: 2005 stellte Grant seinen ersten eigenen Film fertig: "Wah-Wah" ist ein semi-autobiographischer Film über seine Kindheit und Jugend in seiner Heimat Swasiland. Für das Projekt konnte er als Hauptdarsteller Gabriel Byrne und Emily Watson gewinnen. Im September 2022 wurde "Richard E. Grant: A Pocketful of Happiness" im Verlag Simon & Schuster veröffentlicht.


title: Richard E. Grant

text: Seine Regiearbeit "Wah-Wah" war 2005 für den Douglas-Hickox-Award nominiert. 1992 war Grant außerdem für eine "Goldene Himbeere" als schlechtester Nebendarsteller in dem Film "Hudson Hawk" nominiert. Ebenfalls nominiert waren Grants Filmpartnerin Sandra Bernhard als schlechteste Nebendarstellerin, Bruce Willis als schlechtester Hauptdarsteller wie auch der Film selbst.


title: Richard E. Grant

text: 2002 erhielt das Ensemble von "Gosford Park" von Robert Altman, dem auch Grant angehörte, verschiedene Preise von Filmkritikerverbänden der USA sowie der Screen Actors Guild.


title: Richard E. Grant

text: Für seine Darstellung im Film "Can You Ever Forgive Me?" von 2018 erhielt Grant den Independent Spirit Award und den New York Film Critics Circle Award jeweils in der Kategorie "Bester Nebendarsteller". Des Weiteren wurde er für einen Oscar und einen Golden Globe Award als "Bester Nebendarsteller" nominiert.


title: Richard E. Grant

text: Von 1986 bis zu ihrem Krebstod im September 2021 war Grant mit der Sprachlehrerin Joan Washington verheiratet. Washington hat einen Sohn aus erster Ehe. Das erste gemeinsame Kind der beiden starb 1986 kurz nach der Geburt während der Zeit der Dreharbeiten von "Withnail and I". Im Jahre 1989 wurde ihre gemeinsame Tochter geboren.


title: Richard E. Grant

text: Grant unterstützt seine alte Schule im heutigen Eswatini und engagiert sich bei Amnesty International.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Für ein paar Dollar mehr (Originaltitel: "Per qualche dollaro in più", englischer Titel: "For a Few Dollars More") ist ein Italowestern von Sergio Leone aus dem Jahr 1965, der als Nachfolger des Films "Für eine Handvoll Dollar" entstand. Er ist der zweite Teil der "Dollar-Trilogie" von Leone. In der Hauptrolle ist wiederum Clint Eastwood zu sehen, der sich in der Rolle eines Kopfgeldjägers mit dem von Lee Van Cleef gespielten Colonel Mortimer zu einem unschlagbaren Team zusammenrauft.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Auch Gian Maria Volonté ist wieder mit dabei; er verkörpert den skrupellosen El Indio. Weitere tragende Rollen sind mit Luigi Pistilli, Klaus Kinski, Mario Brega und Josef Egger besetzt. Wie Volonté wirkten Brega und Egger bereits in "Für eine Handvoll Dollar" mit, ebenfalls in anderen Rollen.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Colonel Douglas Mortimer ist mit der Eisenbahn unterwegs nach Tucumcari, das an der Grenze zu New Mexico liegt. Seine Kleidung weist ihn als Geistlichen aus. Da der Zug dort nicht hält, zieht er kurzerhand die Notbremse. Eine Drohung des Schaffners quittiert er lediglich mit einem müden Lächeln. Für einen Augenblick lässt der Colonel dabei zur Warnung unter dem schwarzen Mantel seinen Colt blitzen. Schnell wird klar, dass er ein Kopfgeldjäger ist, der den gesuchten Ganoven Guy Callaway in einer Bar aufstöbert und zur Strecke bringt. Als nächstes will er sich die Prämie für Baby Red Cavanagh holen. Vom Sheriff erfährt er, dass noch jemand hinter Cavanagh her sei: Ein Mann, dessen rechter Arm herunterhänge, woran er ihn erkennen könne. Diesmal hat Mortimer das Nachsehen, denn Monco, sein Konkurrent, ist schneller, tötet den Banditen und kassiert die Prämie.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Zur selben Zeit wird der eiskalte Bandit El Indio von seiner Bande aus dem Staatsgefängnis befreit. Anschließend suchen die Männer Zuflucht in einer alten Kirchenruine, wo sie den Plan schmieden, die Bank von El Paso auszurauben, die als die sicherste der ganzen Gegend gilt, bewacht wie eine Festung. Dort deponiert Mortimer gerade sein Geld, lässt sich aber zuvor über die Sicherheitsvorkehrungen zum Schutz des Banktresors informieren. Auch Monco hat von El Indios Ausbruch erfahren und trifft in El Paso ein. Ein Zusammentreffen der beiden Kopfgeldjäger ist somit unvermeidlich. Ein Schießduell der Extraklasse, das beiden vor Augen führt, dass sie einander ebenbürtig sind, bringt sie dazu, gemeinsame Sache zu machen und einen Pakt zu schließen; immerhin sind auf El Indios Kopf 10.000 Dollar ausgesetzt.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Zu diesem Zweck beschließen sie, El Indios Bande zu infiltrieren. Monco befreit Sancho, einen von El Indios Leuten, aus dem Gefängnis und schleicht sich als Lockvogel in die Bande ein. El Indio bleibt ihm gegenüber jedoch misstrauisch und schickt ihn zu einem fingierten Überfall nach Santa Cruz, um so freie Hand beim Überfall auf die Bank in El Paso zu haben. Zum einen sollen so der Sheriff und seine Männer anderswo beschäftigt sein, zum anderen ist der Mann weit weg, dem er nicht traut. Der eiskalte Verbrecher trägt eine Spieluhr bei sich, die ein Gegenstück von Mortimers Uhr ist und das Foto einer Frau zeigt. Während er deren Antlitz betrachtet, ist erstmals so etwas wie eine menschliche Regung bei ihm zu beobachten. In Rückblenden wird klar, was es mit dieser Frau auf sich hat. El Indio, der die schöne Frau nicht für sich hatte gewinnen können, ermordete daraufhin ihren Mann und nahm sich die Frau mit Gewalt. Noch während der Vergewaltigung beging sie Selbstmord, unfähig, mit dieser Schmach weiterzuleben. Das hat auch Spuren bei ihm hinterlassen.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Doch Monco ahnt, was El Indio vorhat. Er entledigt sich seiner Begleiter, reitet allein nach Santa Cruz und zwingt den Beamten des Telegrafenamtes, eine falsche Nachricht nach El Paso zu senden. El Indio glaubt sich in Sicherheit, das Bankgebäude wird gesprengt, der Tresor verladen und weggeschafft. Was die Banditen nicht wissen können: Sie werden von Mortimer und Monco beobachtet und verfolgt. Zum Schein meldet sich Monco aus Santa Cruz zurück, wo es ein Gemetzel gegeben haben soll, und Mortimer stellt sich El Indio als Geldschrankspezialist vor. Zum ersten Mal steht er dem Mann gegenüber, der seine Schwester in den Tod getrieben hat, eine Tragödie, die er nie verwunden hat.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: In einem letzten Showdown in der abgelegenen Kleinstadt "Agua Caliente" töten die Kopfgeldjäger die Banditen. El Indio wird von Mortimer in einem Duell besiegt und getötet. Ihm ging es in diesem Fall nicht um die Kopfgeldprämie, sondern einzig darum, die Ermordung seines Schwagers und die Vergewaltigung und den Tod seiner Schwester zu rächen. Die Spieluhr war das Hochzeitsgeschenk des Colonels für seine Schwester, deren Melodie ist nun zu El Indios Todeslied geworden. So verzichtet Mortimer auch auf einen Großteil des Geldes aus der Beute aus dem Bankraub. Mortimer und Monco trennen sich in Freundschaft und Monco fährt mit einem Wagen voll steckbrieflich gesuchter und getöteter Verbrecher und mit dem Großteil der Beute aus dem Bankraub von El Paso zur nächsten Stadt, um die Kopfgelder für jene einzufordern.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Bei dem Western-Farbfilm in Techniscope handelt es sich um eine Gemeinschaftsproduktion der PEA-Film, Rom, der Gonzales-Film, Madrid und der Constantin Film, München. Der Film wurde in Almería, Andalusien und in den römischen Cinecittà Studios gedreht. Der Produktionsdesigner Carlo Simi baute die Stadt „El Paso“ in der Wüste bei Almería nach: Diese existiert immer noch und ist eine Sehenswürdigkeit geworden. Die Stadt "Agua Caliente" (heißes Wasser) ist in Wirklichkeit Albaricoques, eine kleine Geisterstadt in der Gegend "Níjar". Diesmal wollte man es gar nicht erst zu Copyright-Problemen wie in dem Vorgängerfilm "Für eine Handvoll Dollar" kommen lassen. Das Originaldrehbuch für den Film schrieb Leone zusammen mit Luciano Vincenzoni, das Duo brauchte dafür neun Tage. Der Kopfgeldjäger Monco, die zentrale Figur der Geschichte, ist offenkundig ein Wiedergänger des namenlosen Fremden aus "Für eine Handvoll Dollar", eine nahezu getreue Replik des Mannes ohne Namen. Einzig, dass er nun den Beruf eines Kopfgeldjägers ausübt, unterscheidet ihn. Die Welt, in der er sich bewegt, ist ebenso anarchisch, skrupellos und brutal wie im Film zuvor, wenn nicht sogar noch ein wenig schlimmer. Seine Unabhängigkeit ist nicht so bedingungslos, da er eine Allianz dubioser Art mit einem Berufskollegen eingeht. Eastwood trägt denselben Poncho wie im ersten Film, auch sein sechsschüssiger Colt begleitet ihn wiederum. Die spanische Landschaft, die schon im ersten Teil zur Atmosphäre des Films beitrug, wird auch hier wieder ausgiebig gezeigt. Nicht ganz so aufwendig wie im ersten Teil ist die Eröffnung des Films. Zu den Höhepunkten von "Für ein paar Dollar mehr" zählt auch Klaus Kinski in seinem Part als Buckliger. „Er knurrt, faucht und schaut dabei so finster drein, dass es einem kalt den Rücken herunterläuft.“ Kinski machte die Wut sichtbar, die seine Figur in sich trug, vergleichbar einem Vulkan, der kurz vor dem Ausbruch steht. Seine Leistung in diesem Film sorgte in der Folgezeit dafür, dass er zur Stammbesetzung in vielen Spaghettiwestern zählte.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Um für Eastwoods Gegenspieler Colonel Mortimer den geeigneten Darsteller zu finden, begab sich Leone extra in die USA. Seine erneute Anfrage bei Henry Fonda wurde wiederum abschlägig beschieden. Auf Leones Liste standen außerdem Lee Marvin und Jack Palance, den Zuschlag erhielt sozusagen in letzter Minute Lee Van Cleef. Diesem blieb daher nur wenig Zeit, sich mit der Rolle auseinanderzusetzen, da die Dreharbeiten kurz bevorstanden und im April 1965 in den Cinecittà-Studios in Rom begannen, von wo aus es dann weiter in die spanische Provinz Almería und die Wüste von Tabernas ging.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Ebenso wie Eastwood erhielt auch Van Cleef für seine Rolle 50.000 Dollar Gage. Eastwood wurden außerdem noch einige Vergünstigungen eingeräumt, zu denen auch ein neuer Ferrari gehörte. Van Cleef kam das Geld sehr gelegen, da er nach zehn Jahren Vollbeschäftigung eine längere Durststrecke zu überwinden hatte, auch wegen Problemen mit seiner Gesundheit. Mit diesem Film gelang ihm ein Comeback „als Ikone des Italo-Westerns“. Eastwood hatte mit Van Cleef bereits in der siebten Staffel der Westernserie "Tausend Meilen Staub" zusammengearbeitet.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Bereits "Für eine Handvoll Dollar" übertraf die Erwartungen, die man an den Film hatte, an den Kinokassen um ein Vielfaches. „Für ein paar Dollar mehr“ erwies sich als noch erfolgreicher – nicht nur in finanzieller Hinsicht. Es gab im Film noch mehr Schlägereien, wildere Schusswechsel, und auch die Kulissen waren opulenter ausgestattet, zusätzlich wurden viele Dialoge des Films legendär. War der Vorgängerfilm noch kurz und schmerzlos abgedreht worden, sah das bei dieser 600.000-Dollar-Produktion schon sehr viel anders aus. Der Film ist außerdem nahezu um ein Drittel länger als der erste Film der Trilogie und wartet mit einer Fülle von Spezialeffekten auf, die eingesetzt werden, um die Brutalität und die vielen Einfälle im Handlungsverlauf zu unterstreichen.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die Zuschauer in Italien stürmten die Kinos, als die lang ersehnte Fortsetzung auf dem Programm stand. Auch in England erregte der Film Aufsehen. Häufig wurden beide Teile in einer Doppelvorstellung zusammen gezeigt. Die Werbeplakate dazu waren reißerisch: „Clint Eastwood ist zurück und brennt an beiden Enden. Sind Sie dem gewachsen?“ Es gab auch Double Features mit dem Kriegsfilm "Kampfgeschwader 633", parallel von United Artists mit Cliff Robertson produziert, und mit der Schlagzeile versehen: „Der schnellste Colt des Westens – Die größte Fliegerstaffel am Himmel.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: "Für ein paar Dollar mehr" lässt sich als „raffinierte Weiterentwicklung des Italo-Westerns“ beschreiben – „eine absurde Melange aus Gewalt, schwarzem Humor und hinreißender Musik“. Wie bereits in "Für eine Handvoll Dollar" bekommt der Zuschauer es wiederum mit Outlaws, Galgenvögeln und zwielichtigen Besitzlosen zu tun.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die Synchronfassung (Kinoversion) von 1966 wurde von Aventin Film, München, die Nachsynchro von Lunatic Synchron, München durchgeführt. Dialogbuch und Dialogregie lagen bei Joachim Brinkmann. Der Film war in der deutschen Fassung um zehn Minuten gekürzt worden. 1980 wurde der Film von Tobis, deren Inhaber Horst Wendlandt die Rechte 1978 aus der Konkursmasse des Constantin-Verleihs erworben hatte, neu veröffentlicht. Die Fassung (FSK 16) war noch stärker gekürzt; im Vergleich zum Original fehlten insgesamt rund elf Minuten. Die Neusynchronisation wurde vom Klamauk-Synchronbuchautor Rainer Brandt erstellt, was sich bei einigen Passagen in den Dialogen auswirkte.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Erstmals wurde der Film 1995 rekonstruiert. Die Restauration erfolgte auf Grundlage des Negativs der Originalfassung, die allerdings stark beschädigt war, sodass etliche Szenen nachsynchronisiert werden mussten, die bereits in einer deutschen Version existierten. Das betraf vor allem die letzte Filmrolle, die komplett als verloren gegangen galt. In Deutschland wurde inzwischen eine nahezu ungekürzte Filmfassung auf DVD und eine ungekürzte BluRay-Disc von Tobis herausgegeben, die zudem beide Synchronfassungen enthält.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Mehrere Darsteller sind schon aus dem ersten Teil bekannt, allen voran Gian Maria Volonté, der diesmal in der Rolle des eiskalten Banditen El Indio auftritt. Auch der Spanier Aldo Sambrell, die Italiener Mario Brega und Benito Stefanelli sowie der Österreicher Josef Egger waren wieder mit von der Partie. Egger hatte in "Für eine Handvoll Dollar" den Sargbauer Piripero verkörpert, nun ist er als vom Leben mitgenommener Prophet zu sehen, der direkt neben der neu gebauten Eisenbahnstrecke lebt. Die vorbeifahrenden Züge machen ihm das Leben zur Hölle; im Vorfeld hatte er sich geweigert, sein Grundstück an die Eisenbahngesellschaft zu verkaufen. Sein heruntergekommenes Heim ist nur eines von vielen eindrucksvollen Sets, die extra für den Film entstanden sind.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Vermarktet wurde er außerdem in Griechenland, Frankreich, Argentinien, Schweden, Finnland, Dänemark, Japan, Vereinigtes Königreich, Kanada, Irland, in der Türkei, in Hongkong, auf den Philippinen, in Australien, Polen, Österreich, Bulgarien, Brasilien, Estland, Kroatien, Ungarn, Litauen, Mexiko, Norwegen, Peru, Portugal, Rumänien, Serbien, Slowenien sowie in der Sowjetunion, der Ukraine und in Jugoslawien.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die DVD-Veröffentlichung von Paramount enthält die restaurierte und ungekürzte Fassung mit der original Kinosynchronisation von 1966. Die damals fehlenden Szenen wurden nachsynchronisiert. Der Film an sich ist jedoch noch immer um einige Sekunden geschnitten. In Italien erschien der Film am 1. August 2007 ungeschnitten auf Blu-ray. Der Film ist auch Teil der großen Clint Eastwood DVD-Collection von DeAgostini, in der er als Nummer 9 erschien. Der DVD liegt ein 14-seitiges Begleitheft zum Film bei.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Leones zweiter Teil der Dollar-Trilogie geht noch brutaler, aber auch witziger zur Sache als der Vorgängerfilm. Neu ist, dass der eigenbrötlerische Fremde, der nun als Monco auftritt, mit einem anderen Kopfgeldjäger einen Pakt schließt, um einem skrupellosen Verbrecher samt seiner Bande beizukommen. Bereits die Eingangsszene beinhaltet ganz unvermittelt einen kaltblütigen Mord. Der Vorspann bestätigt dann auch, dass es gefährlich sei, hier zu leben, und mahnt: „Wenn das Leben seinen Wert verloren hat, hat der Tod – manchmal – seinen Preis. Dies ist der Grund für die Jagd nach dem Kopfgeld.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Leone beschwört dieselbe Szenerie herauf wie schon in "Eine Handvoll Dollar". Wiederum bietet der Film rasante Kamerafahrten und Szenenwechsel, die zwischen grausam und heiter schwanken. Weiter verfeinert wurden die Schießkünste, so durchtrennt etwa eine Kugel Eastwoods Zigarillo. Auch die Intensität der Bilder wurde noch ein wenig gesteigert und auf Details noch mehr geachtet. Überraschend ist, dass Leone seinem Haupthelden einen ebenbürtigen Partner an die Seite stellt, mit dem dieser sich ein kongeniales Zusammenspiel liefert. Lee Van Cleef teilt sich mit Eastwood den Rang einer „vollwertigen Hauptrolle“. Der Prolog des Films wird von Van Cleefs Figur bestimmt, lange bevor Eastwood überhaupt im Bild erscheint. In der Kleidung eines Geistlichen zwingt er einen Zug, mitten in der Prärie in einem Wüstenkaff namens Tucumcari anzuhalten. Klar wird alsbald, dass er ein Kopfgeldjäger ist. Nachdem er den gefürchteten Banditen Guy Callaway erledigt hat, wendet er sich seinem nächsten Opfer zu: Baby Red Cavanagh, auf dessen Kopf 2.000 Dollar ausgesetzt sind. Eastwoods Figur Monco wurde diesmal mit einem Handicap versehen, „das seine Unbesiegbarkeit noch zu unterstreichen scheint“.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Auch in diesem Film gibt es wieder Szenen, in denen die Dialoge sich auf ein Minimum beschränken, was durch Morricones Filmmusik noch unterstrichen wird, indem er sie gerade dann dramatisch anschwellen lässt. Eine Spieluhr, die im Film eine wesentliche Rolle spielt und die Handlungsepisoden verbindet, kommt mehrfach zum Einsatz. Morricones Musik untermalt verstärkend die diversen Duelle der Hauptfiguren. Vergleicht man Morricones Musik mit der des Vorgängerfilms, hat sie noch einmal an Komplexität hinzugewonnen.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die Kritik auf den Film war wiederum kontrovers. So brandmarkte die Zeitschrift "Monthly Film Bulletin" den Film als „offen sadistisch, womöglich noch sadistischer als der Vorläufer“. Ganz anders sah das die "Motion Picture Herald", die von einem „gesteigerten Kinovergnügen“ schwärmte. "Film Daily" nahm die Actionszenen und Schießereien ins Visier und meinte, diese würden „für ein halbes Dutzend guter Western reichen“.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die Kritiker David Downing und Gary Herman stellten darauf ab, dass Eastwood in der Trilogie eine besondere Art habe zu grinsen, und dass „sich in diesem Grinsen eine ganze Lebenseinstellung zeig[e]. Es [sei] jenes Grinsen, das auch schon Newman und McQueen perfektioniert [hätten], ein Grinsen, das von Selbstbewußtsein und der damit verbundenen Eigenständigkeit zeug[e]“.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" stellte sich "Für eine Handvoll Dollar" als „sorgfältig und spannend inszenierter Italo-Western“ dar.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Das Magazin "Time" schrieb: „Für alle, die einen elementaren Western mit galvanischen Attitüden, einer nervenzerrenden Musik voller Maultrommeln und Chorälen und einer souveränen Verachtung von Sinn und Authentizität lieben, ist dieser Film ideal.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Joe Hembus befand im "Western-Lexikon": „Alles ist in eine Form gebracht, die besser ist als der heutige amerikanische Western-Stil.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Der "Evangelische Filmbeobachter" war der Ansicht: „Formal brillant gemacht, bietet der Film Gewalt als Erwerbszweig und Killer als – wenn auch zwielichtige – Helden und erfordert deshalb auch ab 18 Vorbehalte.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: "Cinema" zog das Fazit: „Stilvolle Bleioper im Morricone-Sound.“ […] „Ultralakonisch, ultrableihaltig, anspruchsvoll inszeniert. Mit Klaus Kinski in fieser Bestform und grandioser Musik von Ennio Morricone.“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: "ServusTV" lobte die Verfilmung folgendermaßen: „Untermalt von Ennio Morricones großartiger Musik geriet auch der zweite Teil von Sergio Leones berühmter Dollar-Trilogie zu einem echten Western-Klassiker. Imposante Bilder, kultige Sprüche und packende Schießereien, "‚Für ein paar Dollar mehr‘" hat einfach alles, was ein guter Italowestern braucht. Neben den beiden Hollywood-Haudegen Clint Eastwood und Lee Van Cleefe glänzt der deutsche Kult-Schauspieler Klaus Kinski in einer Nebenrolle!“


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Der "Illustrierte Film-Kurier" Nr. 105 resümierte, „… dass die Kontrahenten sich gegenseitig in die Quere kommen und gezwungen sind, einmal mit-, einmal gegeneinander die schnellen Colts zu ziehen, [gebe] der harten Story einen gehörigen Schuß Ironie. Aber dominierend [sei] doch der rasante, zupackende, erregende Realismus, mit dem Sergio Leone auch diesmal wieder seine Szenen bau[e], [was] die Spannung hochtreib[e] und einfallsreich immer neue Schocks und Thrills erzeug[e], genau das also, was seine "‚Handvoll Dollar‘" so erfolgreich gemacht ha[be], daß das "Hamburger Abendblatt" den Film bewundernswert und die "Düsseldorfer Nachrichten" ihn einen Meisterwurf“ genannt hätten.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Phil Hardy stellte fest, dass einige Details des Films sehr einflussreich gewesen seien, etwa Mortimer und seine außergewöhnliche Waffensammlung, die „eine Welle von technologischen Apparaturen“ in Genrefilmen losgetreten habe, oder El Indios Rückblenden zu Mortimers Schwester, die „zum ersten Mal einer Leone-Figur eine beachtenswerte Vergangenheit“ verliehen hätte.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: John Mahoney vom "Hollywood Reporter" schrieb, viele Sequenzen des Films seien nach seiner Wahrnehmung, „direkt auf die Musik hin choreografiert“.


title: Für ein paar Dollar mehr

text: Die Zeitschrift "Daily Cinema" nahm die „finsteren Visagen“, die den Film prägen, als Referenz für die anderen üblen Dinge die im Film passieren, „hässlich wie die Gesichter der Banditen“, hieß es beispielsweise, oder, „der Streifen sei eine rein männliche Veranstaltung, Frauen kämen ausschließlich als tote Traumfrauen oder lebende Flittchen vor “.


title: Maßkrug

text: Ein Maßkrug ist ein Bierkrug, der das Volumen einer "Maß" fasst. Auf Bairisch und Schwäbisch heißt sie "die Mass" ([mas], mit kurzem geschlossenen "a" wie in "Fass"), in anderen Gegenden "die Maß" ([maːs], mit langem "a" wie in "Maßband"). „Eine Maß“ bedeutete ursprünglich einfach eine genormte Volumeneinheit und wurde als Wein- und Biermaß verwendet.


title: Maßkrug

text: Die früher üblichen tönernen Maßkrüge (als „Keferloher“) wurden Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts zunehmend gegen gläserne ausgetauscht. In Franken und unter Kennern wird immer noch der tönerne Maßkrug bevorzugt, da in diesem das Bier länger kühl bleibt. Allerdings erkennt man bei ihm nicht auf den ersten Blick, ob korrekt eingeschenkt wurde. Wird in Bayern nach einer Maß verlangt („Oa Mass!“, wenn die Anzahl betont wird, ansonsten „a Mass!“), gilt es als selbstverständlich, dass es sich um eine Maß Helles handelt oder auf bestimmten Festen wie dem Oktoberfest um Märzenbier.


title: Maßkrug

text: Bis 1811 waren im damaligen Königreich Bayern für eine Maß unterschiedliche Mengen definiert (beispielsweise in Würzburg 1,17 Liter). Diese wurden mit 1,069 Litern Inhalt („bayerische Maß“) vereinheitlicht. Mit Gesetz vom 29. April 1869 wurde die Maß zum 1. Januar 1871 zugunsten des metrischen Liters abgeschafft, wurde jedoch weiterhin verwendet.


title: Maßkrug

text: Traditionell galt bei gläsernen Maßkrügen die durchgehende Rille oberhalb der „Augen“ als Eichmaß. Die Neufassung des Mess- und Eichgesetzes aus dem Jahre 2013 erfordert seit 2015 Maßkrüge mit einem gesonderten Eichstrich, welcher etwa 3 mm über der Rille liegt.


title: Maßkrug

text: Besonders bekannt ist der Oktoberfest-Maßkrug, ein Sammlerkrug, der für das Münchner Oktoberfest jährlich neu gestaltet wird und das Plakatmotiv des Oktoberfests zeigt. Im Gegensatz zum gläsernen Maßkrug, in dem das Bier in den Festzelten ausgeschenkt wird, ist der Oktoberfest-Maßkrug aus Steinzeug.


title: Maßkrug

text: Die traditionellen tönernen Maßkrüge können zusätzlich mit einem Zinndeckel versehen sein. Um diesen besser befestigen zu können, befindet sich am Henkel des Krugs immer eine Einkerbung, auch wenn der Krug keinen Deckel besitzt. Dieses Gestaltungsmerkmal besteht noch bei neueren Maßkrügen aus Glas. Es handelt sich entgegen einer landläufigen Meinung nicht um eine Sollbruchstelle, um die Verletzungsgefahr bei Schlägereien zu verringern. Bei tönernen Maßkrügen war die Füllhöhe für den Gast schwer ersichtlich, was von Gastwirten bisweilen ausgenutzt wurde. Gegen betrügerische Wirte bildete sich der „Verein gegen betrügerisches Einschenken e. V. (VGBE)“, um die Füllmenge durch ehrenamtliche Prüfer zu kontrollieren.


title: Maßkrug

text: An den gläsernen Maßkrügen (Augenkanne) befinden sich „Augen“. Diese flachen, runden Vertiefungen dienen dazu, dem Glaskörper mehr Stabilität und eine angenehmere Optik zu geben. Entgegen häufiger Ansicht sind die Augen nicht dazu gedacht, beim Anstoßen ein Wegrutschen der Finger zu vermeiden. Das Umfassen des Maßkruges durch den Henkel hindurch beim Anstoßen birgt die Gefahr, sich die Finger zwischen zwei anstoßenden Krügen einzuklemmen. Daher greift der Erfahrene den Maßkrug zum Zwecke des Anstoßens ausschließlich am Henkel.


title: Maßkrug

text: In Bayern und Österreich wird der Maßkrug sowohl für Bier als auch für Biermischgetränke wie Radler oder Goaßmaß und weitere alkoholische Getränke wie Schneemaß oder Laternmaß benutzt. Die Augen können als Maßstab (nicht zu verwechseln mit Augenmaß) genutzt werden: So ist es üblich, beispielsweise das Mischungsverhältnis einer Radlermaß durch die Anzahl von Augen für die Zitronenlimonade zu definieren, so wird bestellt: „Eine Radlermaß mit zwei Augen Limonade, bitte!“


title: Feuerwanzen

text: Die Feuerwanzen (Pyrrhocoridae) sind eine Familie der Wanzen (Heteroptera) innerhalb der Teilordnung Pentatomomorpha. Von ihnen sind ungefähr 340 Arten in etwa 33 Gattungen bekannt.


title: Feuerwanzen

text: Die Wanzen werden 8 bis 20 Millimeter lang und haben häufig sowohl in Größe und langgestreckter Körperform Ähnlichkeit mit Arten der Lygaeinae (Familie: Bodenwanzen (Lygaeidae)). Viele Arten sind in Warnfarben rot, gelb, schwarz und weiß gefärbt.


title: Feuerwanzen

text: Der Kopf ist dreieckig und nach vorne gerichtet. Die Bucculae, die die Schnabelrinne seitlich begrenzenden Wangenplatten, sind schmal. Punktaugen (Ocelli) fehlen wie auch bei den Largidae. Die Fühler und auch das Labium sind viergliedrig. Letzteres reicht häufig deutlich hinter die Basis des Hinterleibs. Das Pronotum ist trapezförmig und hat flach erweiterte Seitenränder. Das Schildchen (Scutellum) ist dreieckig. Der äußere Teil der Duftdrüsen am Metathorax ist zurückgebildet. Die Membranen der Hemielytren haben basal zwei Zellen und distal sieben oder acht sich verästelnde Flügeladern. Das zweite bis siebte Hinterleibssegment trägt Trichobothria, wobei es nur am siebten Segment zwei, ansonsten drei Trichobothria sind. Ähnlich wie bei den Rhyparochromidae verläuft bei manchen Arten zwischen dem vierten und fünften Sternum am Hinterleib eine gekrümmte Naht, die nicht bis zum Dorsalrand des Hinterleibs reicht. Innere Laterotergite fehlen. Die Stigmen liegen am Hinterleib ventral. Das Sternum am siebten Hinterleibssegment der Weibchen ist ungeteilt. Die Weibchen haben einen zurückgebildeten, plattenförmigen Ovipositor. Der Spermatheca der Männchen fehlt der distale Pumpenflansch. Die Nymphen haben ihre Duftdrüsenöffnungen am Hinterleib dorsal jeweils zwischen dem dritten bis sechsten Tergum, wobei die hintersten Öffnungen zurückgebildet sind.


title: Feuerwanzen

text: Autapomorphien der Familie sind das Fehlen der Punktaugen, die zurückgebildeten Duftdrüsenöffnungen am Metathorax, die zwei geschlossenen Zellen basal an den Membranen der Hemielytren und der plattenförmige Ovipositor.


title: Feuerwanzen

text: Vertreter der Familie sind in allen großen zoogeographischen Regionen verbreitet, haben ihren Verbreitungsschwerpunkt jedoch in den Tropen und Subtropen. Nur wenige Arten kommen auch in den gemäßigten Breiten der Holarktis vor. "Dysdercus" ist die mit Abstand größte Gattung der Familie und ist weltweit verbreitet.


title: Feuerwanzen

text: In Europa sind fünf Arten vertreten, von denen in Mitteleuropa zwei vorkommen. Der deutsche Name „Feuerwanzen“ resultiert aus der rot-schwarzen Warntracht der häufigsten mitteleuropäischen Art der Familie, der Gemeinen Feuerwanze ("Pyrrhocoris apterus").


title: Feuerwanzen

text: Die meisten Arten, deren Lebensweise bekannt ist, ernähren sich von den Samen und Früchten von Malvengewächsen (Malvaceae). Die "Dysdercus"-Arten der Neotropis saugen an den Samen und Früchten von Wollbaumgewächsen (Bombacaceae). Zwar gibt es einige Arten, deren adulte Tiere versteckt auf Bäumen leben, die meisten Arten leben jedoch an niedrigen Pflanzen. Manche Arten der Alten Welt leben in der Bodenstreu und saugen dort vermutlich an reifen, zu Boden gefallenen Samen. Bei den Feuerwanzen wurde auch räuberische Nahrungsaufnahme dokumentiert. Vermutlich entwickelte sich außerdem Kannibalismus sekundär aus der ursprünglich phytophagen Lebensweise. "Dindymus sanguineus" gehört zu jenen Arten, von denen bekannt ist, dass sie sich auch räuberisch von anderen Insekten ernähren. Gelegentliches räuberisches Saugen ist aber zumindest von mehreren anderen "Dindymus"-Arten, sowie den Gattungen "Raxa" und "Antilochus" bekannt.


title: Feuerwanzen

text: Aus Westafrika sind eine Reihe von Arten bekannt, die in großen Kolonien leben und eine komplexe Lebensweise haben. Diese Kolonien bestehen häufig aus mehr als einer Art und werden außerdem von Raubwanzen (Reduviidae) der Gattung "Phonoctonus" besiedelt, die sich in ihrem Aussehen an die jeweilige Feuerwanzenart der Gattung "Dysdercus" der Kolonien angepasst haben. "Dysdercus" zeigen Wanderverhalten. Dabei sind die Überlebensraten und damit das Ausbreitungspotential bei größeren Arten, die an holzigen Pflanzen und damit größeren, ölhaltigeren Samen saugen höher als bei kleineren, die an krautigen Pflanzen saugen. Bei den meisten kolonienbildenden "Dysdercus"-Arten resorbieren die begatteten Weibchen ihre Flugmuskeln nach dem Migrationsflug und dem Beginn der Eientwicklung, sodass sie dann nicht mehr die Wirtspflanze wechseln können. Bei "Dysdercus bimaculatus" wurde beobachtet, dass die Weibchen ihre Flugeigenschaften allerdings nicht vor der Nahrungsaufnahme und der Paarung an der neu besiedelten Wirtspflanze verlieren. Dies bedeutet vermutlich, dass die Muskulaturresorbierung zur besseren Versorgung der Eier im Verhältnis zur Gefahr von schlechten Reproduktionsraten bei ungeeigneten Wirtspflanzen steht. Einige Arten dieser Gattung leben an ephemeren Malvengewächsen, die den Wanzen damit nur kurz als Nahrung zur Verfügung stehen. Da die Weibchen jedoch eine große Anzahl an Eiern in kurzer Zeit ablegen, besteht gerade dadurch für eine große Zahl an Nymphen die Möglichkeit, sich zur richtigen Zeit zu entwickeln.


title: Feuerwanzen

text: Weibchen leben deutlich kürzer als Männchen, was vermutlich mit der starken Überanstrengung bei der großen Eiproduktion zusammenhängt. Dies resultiert wohl auch in der großen sexuellen Aktivität, bei der man die Feuerwanzen beobachten kann. "Dysdercus"-Arten gelten in der Landwirtschaft als bedeutende Schädlinge, insbesondere bei Baumwolle. Die Schäden entstehen nicht nur direkt durch das Saugen an den Samenkapseln, sondern auch indirekt durch die Übertragung von Pilzen und Bakterien beim Saugen, die die Kapseln zum Absterben bringen. Darüber hinaus gilt "Dindymus versicolor" als Schädling mit geringer Bedeutung in Obstplantagen.


title: Feuerwanzen

text: Eine Reihe von Feuerwanzenarten, z. B. die Gemeine Feuerwanze und "Dysdercus"-Arten, finden wegen ihrer einfachen Haltung unter künstlichen Bedingungen Verwendung als Versuchstiere zu Forschungszwecken.


title: Feuerwanzen

text: Auch wenn die Klassifizierung der Feuerwanzen als höheres Taxon in der Regel Franz Xaver Fieber (1861) zugeschrieben wird, so waren es Charles Jean Baptiste Amyot & Jean Guillaume Audinet Serville, die die Gruppe 1843 als „Pyrrhocorides“ als erste beschrieben. Nach den Arbeiten von Carl Stål (1870, 1874) und darauffolgenden Autoren umfasste die Familie auch noch die heute übereinstimmend als eigenständig betrachtete Familie Largidae als Unterfamilie. Die verwandtschaftliche Stellung innerhalb der Familie der Feuerwanzen ist unklar, eine Aufteilung in Subtaxa ist bis heute nicht etabliert.


title: Ted McGinley

text: Theodore Martin „Ted“ McGinley (* 30. Mai 1958 in Newport Beach, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Ted McGinley

text: Bekannt wurde Ted McGinley zu Beginn der 1980er Jahre durch eine wiederkehrende Rolle in der erfolgreichen Sitcom "Happy Days". Im Anschluss spielte er von 1984 bis 1986 eine Hauptrolle in der Aaron-Spelling-Serie "Love Boat". Danach holte ihn Spelling für zwei Staffeln in seine Erfolgssoap "Der Denver-Clan". Dort spielte McGinley 1986/1987 die Rolle des Clay Fallmont. Einen ebenfalls großen Bekanntheitsgrad erreichte Ted McGinley in der Rolle des Jefferson D’Arcy als Al Bundys Nachbar in der Sitcom "Eine schrecklich nette Familie".


title: Ted McGinley

text: 1991 drehte er zusammen mit Dirk Benedict (bekannt aus der Serie "Das A-Team") den Film "Blue Tornado – Männer wie Stahl", in dem sie zwei Kampfjetpiloten verkörpern. Im Jahr 2000 spielte er an der Seite von Roy Scheider im Thriller "Daybreak – Katastrophe in L.A.".


title: Ted McGinley

text: Neben einigen Blockbustern spielte er auch in Hope and Faith von der 1. bis zur 4. Staffel als Charlie Shanowski mit. Mit Filmen wie Pearl Harbor und in der Zeichentrickserie Die Liga der Gerechten setzte er seine Karriere im Fernsehen fort.


title: IPad Pro (2. Generation)

text: Das iPad Pro der zweiten Generation ist ein Tabletcomputer aus der iPad-Pro-Modell-Linie von Apple. Es wurde am 5. Juni 2017 der Öffentlichkeit vorgestellt und ist der erste Tabletcomputer von Apple, der eine Displaydiagonale von 26,67 cm hat. Auf dem iPad Pro läuft das mobile Betriebssystem Apple iOS. Seit dem 5. Juni 2017 ist das iPad Pro erhältlich. Die wesentlichen Hardware-Innovationen, mit denen das Pro im Namen unterstrichen wird, sind der "Apple Pencil," der Anschluss "Smart Connector" für das "Smart Keyboard" sowie das True-Tone-Display mit bis zu 120 Hz. Das neue iPad Pro mit 10,5" Bildschirmdiagonale ersetzt das 9,7"-Modell.


title: IPad Pro (2. Generation)

text: Es gibt drei Farbvarianten des Geräts, "Silber", "Gold" und "Space Grau". Nur die kleinere Variante gibt es zusätzlich auch in "Roségold". Die Vorderseite ist komplett aus Glas, die Ränder um den zentralen 26,67-cm-Bildschirm sind beim grauen Modell schwarz, sonst weiß. Das Gehäuse besitzt an Ober- und Unterseite je zwei Lautsprecher, eine Smart-Connector-Schnittstelle für Zubehör und eine zentrale Home-Taste mit einem Fingerabdrucksensor (Touch ID). Hinzu kommt eine Frontkamera mit 7 und eine Rückkamera mit 12 Megapixeln Auflösung. Der Bildschirm löst mit 2224 × 1668 Pixeln (3,7 Megapixeln) auf. Als Hauptprozessor dient ein mit 2,38 GHz getakteter Armv8-A-Sechskern-CPU, der in einem SoC des Typs Apple A10X arbeitet. Es stehen 4 GB Arbeitsspeicher und wahlweise 64, 256 oder 512 GB Festspeicher zur Verfügung. Das iPad Pro verfügt über 2,4 und 5,0 GHz-a/b/g/n/ac-WLAN sowie Bluetooth 4.2 und kann zusätzlich mit einem Mobilfunkmodem geliefert werden, das alle gängigen Mobilfunkstandards unterstützt.


title: IPad Pro (2. Generation)

text: Ein schnellerer Lightning-Anschuss mit 5 Gbit/s soll möglich sein durch bessere Hardware mit USB-3.0-Kompatibilität. Apple hat hier bisher die technischen Möglichkeiten der eingebauten Hardware auch im iPad Pro 2 noch nicht genutzt.


title: IPad Pro (2. Generation)

text: Wegen des immer größeren Festspeichers und der immer größer werdenden Datenströme wurde Lightning im Nachfolger iPad Pro 3 durch USB-C mit viel schnelleren USB-3-Modi ersetzt.


title: Julianna Rose Mauriello

text: Julianna Rose Mauriello (* 26. Mai 1991 in Irvington, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Tänzerin.


title: Julianna Rose Mauriello

text: Julianna Rose Mauriello begann ihre Schauspielkarriere in dem Ballett "Der Nussknacker", in den Musicals "Carousel" und in "The Wiz". Von 2002 bis 2003 hatte sie einen Auftritt in dem Broadway-Musical "Oklahoma!". Sie wirkte zudem in den Musicals "Gypsy: A Musical Fable" und in "Ein Baum wächst in Brooklyn" mit.


title: Julianna Rose Mauriello

text: Fast zwei Jahre, vom 18. September 2004 bis zum 9. September 2006, spielte sie die Rolle der "Stephanie" in der Kinderfernsehserie "LazyTown". Als "herausragende Darstellerin in einer Kinderserie" war sie 2006 für den "Daytime Emmy Award" nominiert. In dem Film "Hip Hop Kids: Hip Hop Homeroom Math" verkörperte sie sich selbst. Sie spielte auch in vielen Werbespots mit und machte einige Voice-overs.


title: Julianna Rose Mauriello

text: Mauriello ist Ehrenkursteilnehmerin an der New Yorker "Professional Performing Arts School" und nimmt Unterricht in Ballett, Jazz Dance, Stepptanz, Irish Dance und Gymnastik.


title: Zum Blauen Bock

text: Zum Blauen Bock war eine Unterhaltungssendung des Hessischen Rundfunks im Deutschen Fernsehen, von der zwischen 1957 und 1987 insgesamt 208 Folgen produziert wurden. Geleitet wurde sie bis Ende 1965 von Otto Höpfner, anschließend von Heinz Schenk und Lia Wöhr.


title: Zum Blauen Bock

text: Die Show "Zum Blauen Bock" ist für die Funkausstellung 1957 in Frankfurt am Main konzipiert worden. Der Vorschlag, eine Äppelwoi-Gaststätte nachzubilden, kam dabei vom Intendanten des Hessischen Rundfunks, Eberhard Beckmann. Der Name der Sendung leitete sich von existierenden Gaststätten mit ähnlichen Namen, etwa "Zum Schwarzen Bock" ab, Blau als Farbe wählte man im Hinblick auf den Alkoholgenuss. Die erste Sendung lief am 3. August 1957, weitere insgesamt acht Sendungen an den folgenden Tagen der Ausstellung. Ab dem 9. November 1957 wurde die Show dann sehr erfolgreich etwa alle sechs Wochen samstagnachmittags im regulären Programm ausgestrahlt.


title: Zum Blauen Bock

text: Den Eindruck einer Schankwirtschaft erzeugten Tische mit Sitzbänken, auf denen die Gäste saßen, und drumherum angeordnete, etwa zwei Meter hohe Kulissen, welche Fachwerkhäuser darstellten. In der Sendung spielte das Tanzorchester "Hans Schepior und seine Solisten", welches sämtliche eingeladenen Künstler begleitete. Neben der Musik nahmen Wortbeiträge einen nahezu ebensogroßen Raum ein. Dazu gehörten Sketche, bei denen auch schon Heinz Schenk mitwirkte, und Gespräche mit den Gästen, wobei stets der Bürgermeister und Persönlichkeiten der Stadt zu Wort kamen.


title: Zum Blauen Bock

text: Eine Besonderheit der Sendung war, dass die Produktion der Sendung nicht auf einen festen Standort beschränkt wurde. Die Sendung wurde überwiegend in verschiedenen hessischen Städten produziert. Gelegentlich wurden Sendungen auch außerhalb Hessens, zum Teil auch im Ausland produziert. Innerhalb Hessens besuchte man dabei nicht nur die großen, sondern auch kleine Städte. Dies war noch ungewöhnlich und sorgte in der jeweiligen Stadt für enormes Aufsehen. Voraussetzung für einen Besuch war allerdings, dass eine geeignete Stadt- oder Sporthalle zur Verfügung stand. Das Publikum bestand jeweils aus Einwohnern der gastgebenden Stadt.


title: Zum Blauen Bock

text: Weitere Eigenarten stellten die Bembel und der Beginn einer jeden Sendung dar, er bestand nämlich aus einem Einspielfilm, in dem Otto Höpfner in eine Figur, etwa einen Handwerker, schlüpfte. Die Bembel bekamen die Gäste nach ihrer Darbietung zum Dank und als Erinnerung überreicht.


title: Zum Blauen Bock

text: Wesentliche Merkmale dieser Sendungskonzeption wurden in den 1980er Jahren vom ORF für die damals neue Unterhaltungssendung "Musikantenstadl" übernommen, so dass etliche Parallelen sichtbar sind.


title: Zum Blauen Bock

text: Wegen eines Gagenstreits mit dem HR wechselte Höpfner zum Jahresanfang 1966 erst zum WDR und dann zum ZDF, um dort dann eine ähnliche Sendung zu präsentieren. Der Programmdirektor des Hessischen Rundfunks, Hans-Otto Grünefeldt, vertrat den Standpunkt, wenn er wechseln wolle, müsse man ihn gehen lassen und überreichte ihm in der letzten Sendung persönlich einen Bembel zur Verabschiedung.


title: Zum Blauen Bock

text: Heinz Schenk erfuhr im Funkhaus von seiner neuen Tätigkeit, als er die Treppe hinunterging und ihm der Programmdirektor entgegenkam. Schenk erbat eine Bedenkzeit, da es ihm problematisch erschien, eine erfolgreiche Sendung von jemandem zu übernehmen. Am nächsten Morgen konnte er aber bereits in der Abendpost/Nachtausgabe vom Personalwechsel lesen. Beim anschließenden Telefonat teilte ihm Hans-Otto Grünefeldt mit, er könne dementieren, aber es mache keinen guten Eindruck.


title: Zum Blauen Bock

text: Von einer Übernahme riet auch der Regisseur der Sendung, Ekkehard Böhmer, ab, woraufhin Heinz Schenk sich überlegte, nicht als Wirt zu erscheinen, um nicht in die Fußstapfen Otto Höpfners treten zu müssen. Er fragte Lia Wöhr, ob sie als Sketchpartnerin zur Verfügung stünde, und ersann folgende Konstellation: Lia tritt als Wirtin auf, er selbst und Reno Nonsens als Oberkellner. In dem Einspielfilm zur ersten Sendung reisten dann Schenk und Nonsens im Zug zur Sendung.


title: Zum Blauen Bock

text: Während Otto Höpfner recht rustikal aufgetreten war und auch schon einmal einem Gast auf die Schulter klopfte, legte Heinz Schenk viel Wert auf Perfektion. Dies galt auch für die Zusammenarbeit mit Reno Nonsens, mit dem er schon zuvor viele gemeinsame Auftritte hatte.


title: Zum Blauen Bock

text: 1968 wurde Heinz Schenk von Lia Wöhr zum Geschäftsführer ernannt, fortan trat er nicht mehr mit einer weißen Jacke, sondern im Trachtenanzug auf.


title: Zum Blauen Bock

text: Produzent blieb zunächst Martin Jente, den dann Lia Wöhr bis 1976 ablöste. Danach übernahm Gabriele Klinger bis 1987 die redaktionelle Arbeit.


title: Zum Blauen Bock

text: Heinz Schenk nutzte die Bembel-Übergabe als Zeichen dafür, das Gespräch mit dem Gast zu beenden. Er hatte dazu mit Lia Wöhr abgesprochen, dass sie 20 Sekunden vor dem geplanten Ende mit den Bembeln erscheinen solle. Später gravierte man die Autogramme von Heinz Schenk und Lia Wöhr in den Bembel, um den Verkauf der vorher marken- und musterrechtlich nicht geschützten Blaue-Bock-Bembel verhindern zu können. Schenk trank stets Apfelsaft anstatt Äppelwoi, um unbeeinträchtigt durch die Sendung führen zu können.


title: Zum Blauen Bock

text: Heinz Schenk arbeitete lange Zeit mit Franz Grothe zusammen, dessen musikalische Fähigkeiten er sehr achtete, er sprach ihn stets mit „Sie“ und „Meister“ an. Musikalisch legten die beiden großen Wert darauf, bedeutende Operetten- und Opernsänger in die Sendung zu bekommen, was einen erheblichen Teil ihres Erfolges ausmachte. Der bisherige Dirigent Hans Schepior blieb dabei der Sendung erhalten, er spielte unter der neuen Leitung am Klavier mit und wurde von Schenk stets persönlich begrüßt. Nach dem Tod Franz Grothes 1982 übernahm Rolf-Hans Müller die musikalische Leitung bis zur Einstellung der Sendung.


title: Zum Blauen Bock

text: Heinz Schenk schrieb selbst viele Texte, die Franz Grothe bzw. Rolf-Hans Müller dann vertonten. Dabei handelte es sich zum einen um Lieder, die er selber sang, so dass er sich bei Zeitnot „selber aus dem Programm nehmen“ konnte, um den Zeitplan der Live-Sendung einzuhalten – als Nachmittagssendung durfte der "Blaue Bock" nicht überziehen. Zum anderen handelte es sich um Lieder für die Gäste, die sie mitunter auch im Duett mit Schenk sangen. Dabei wurden häufig auch Prominente, beispielsweise Nachrichtensprecher, eingeladen, die zum ersten Mal vor der Kamera sangen. Schenk passte dann seine Lieder an die musikalischen Fähigkeiten der Gäste an. Sämtliche Gesangseinlagen im Blauen Bock wurden vorher aufgezeichnet und in der Sendung als Playback eingespielt. Bei den Prominenten, die sonst selten oder nie öffentlich sangen, führte dies oft zu erkennbaren Asynchronitäten zwischen Mundbewegungen und Gesang.


title: Zum Blauen Bock

text: Eine Zeit lang traten auch der Günter-Kallmann-Chor oder der Botho-Lucas-Chor als Background-Sänger auf und durften auch eigene Titel vortragen.


title: Zum Blauen Bock

text: Am Ende jeder Sendung traten alle beteiligten Künstler nochmal für ein großes Finale auf und sangen gemeinsam ein Schlusslied, das jeweils unter einem bestimmten Motto stand.


title: Zum Blauen Bock

text: Ab 1968 gab es eine besondere Fastnachtssendung, die aufwändiger als die regulären Ausgaben ausfiel und stets in einer großen Halle stattfand. Heinz Schenk hielt dort jeweils eine Büttenrede. Ab 1976 strahlte man sie zu Weiberfastnacht aus.


title: Zum Blauen Bock

text: Ab den 1970er Jahren griffen die Produzenten immer wieder aktuelle Themen wie Aerobic oder Waldsterben auf, die mit Tanzeinlagen, Sketchen oder Liedern thematisiert wurden. So gab es beispielsweise 1974 einen Einspieler, in dem die damals erfolgreiche Science-Fiction-Serie Raumschiff Enterprise persifliert wurde, mit Heinz Schenk als Captain Kirk und Reno Nonsens als Spock.


title: Zum Blauen Bock

text: Den Einspielfilm als Vorspann behielt Heinz Schenk bei, wobei er dazu überging, die gastgebende Stadt auf humorvolle Weise musikalisch vorzustellen. Dabei verkleidete er sich mitunter sogar in mehrere, auch historische Figuren.


title: Zum Blauen Bock

text: Bestanden nach dem Abschied Höpfners die Befürchtungen, die Sendung könnte bald eingestellt werden, so erlebte sie tatsächlich einen gigantischen Erfolg, der jenen seines Vorgängers noch einmal überbot. Bis zu 20 Millionen Menschen schalteten die Sendung regelmäßig ein. Die Gründe hierfür lagen in der Präsentation: Sowohl Heinz Schenk als auch Lia Wöhr und Reno Nonsens legten als gelernte Schauspieler auf eine technisch perfekte Darbietung allergrößten Wert; in der Musikauswahl sowie den bekannten Gästen. So gut wie alle damals bekannten Sänger der deutschen Schlager- und Volksmusik sind wenigstens einmal im "Blauen Bock" aufgetreten; den Rekord hält das Medium-Terzett mit 30 Auftritten.


title: Zum Blauen Bock

text: Auf der Funkausstellung 1967 in Berlin wurde der "Blaue Bock" als erste Sendung des Hessischen Rundfunks in Farbe ausgestrahlt. Ab 1982 wurde er als Samstagabendshow gesendet. Am 19. Dezember 1987, kurz nachdem die Sendung ihr 30-jähriges Bestehen gefeiert hatte, fand die letzte Sendung in der Frankfurter Festhalle statt. Heinz Schenk gab den Blauen Bock aus Altersgründen auf.


title: Zum Blauen Bock

text: In den 1960er Jahren gab es eine Schallplattenausgabe der Sendung, gleichfalls live vor Publikum aufgenommen. Daneben gab es einige Musikkompilationen mit Liedern der in der Sendung aufgetretenen Stars als Begleitschallplatten.


title: Zum Blauen Bock

text: Quellen: u. a. Mikrofilmarchiv Hannoversche Allgemeine Zeitung, Online-Archiv Mindener Tageblatt, Programmzeitschriften, Abspann der Originalsendungen


Die Luftstreitkräfte der Volksrepublik China (Traditionelles Chinesisch: 中國人民解放軍空軍; Vereinfachtes Chinesisch: 中国人民解放军空军; Pinyin (Silben, die zeigen, wie man es aussprechen sollte): "Zhōngguó Rénmín Jiěfàngjūn Kōngjūn"; engl.: "People's Liberation Army Air Force", abgek.: "PLAAF") sind eine von sechs Teilstreitkräften der Volksbefreiungsarmee. Ihr gehören rund 250.000 Soldaten an, davon rund 90.000 Wehrpflichtige. Der derzeitige (2014) Kommandeur ist Ma Xiaotian.


title: Luftstreitkräfte der Volksrepublik China

text: Die chinesische Luftwaffe gliedert sich seit der Militärreform von 2016 in fünf Kommandos, die den fünf regionalen Militärbezirken der Volksbefreiungsarmee zugeordnet sind. Die Gliederung der fliegenden Verbände folgt demselben Prinzip wie bei der bundesdeutschen Luftwaffe:


text: Anders als die meisten anderen Länder verfügt China sowohl im Heer als auch in der Luftwaffe über Luftlandekräfte. Im Heer handelt es sich dabei jeweils um Brigaden, die verschiedenen übergeordneten Großverbänden zugeordnet sind und zum kleinen Teil auch unabhängig existieren.


text: Die Luftwaffe verfügt nach Erkenntnissen des US-Verteidigungsministeriums über maximal sechs Luftlandebrigaden, von denen eine de facto eine luftbewegliche Brigade sein soll und eine durch Ausstattung mit Luftlandepanzern des Typs ZBD-03 mechanisiert ist. Dazu kommen eine Spezialeinheiten-Brigade, eine Unterstützungsbrigade und eine Lufttransportbrigade.


text: Zusammen mit den Fliegern der Marine verfügte die chinesische Luftwaffe im Jahr 2019 über rund 2500 Luftfahrzeuge (ohne Ausbildungsflugzeuge und Drohnen), von denen rund 2000 Kampfsysteme gewesen sein dürften.


text: Die Flug Revue zählte für China zu Beginn 2019 insgesamt 1624 Kampfjets der Typen Shenyang J-11, J-15, J-16, Suchoi Su-27 und Su-30 (391 Stück), Nanchang Q-5 (148 Stück), Shenyang J-8 (143 Stück) und Xian JH-7 (104 Stück) sowie mehr als 548 Stück Chengdu J-10. Dabei handelt es sich um das kombinierte Arsenal der Luftwaffe und der Marineflieger. Am 17. März 2017 stellte China mit der Chengdu J-20 sein erstes Tarnkappen-Kampfflugzeug in Dienst, das es zudem selbst entwickelt hat. Das US-Verteidigungsministerium ging in etwa zum gleichen Stichdatum davon aus, dass rund 800 der insgesamt 1500 Kampfflugzeuge der sogenannten vierten Generation (Stand der Technik zwischen 1970 und 2000) angehören, während die „fünfte Generation“ nur mit einigen wenigen J-20 vertreten war.


text: Die strategische Bomberflotte stützt sich vor allem auf das Modell Xian H-6 in verschiedenen Modernisierungsstufen. Dabei dürfte inzwischen das Modell H-6K dominieren, das auch als Plattform für Marschflugkörper dient. 20 H-6 sollen für den Einsatz von Atombomben ausgerüstet sein.


text: Die früher sehr zahlreichen Maschinen des Typs NAMC Q-5 dürften 2019 nur noch mit etwas mehr als 150 Flugzeugen einsatzbereit gewesen sein. Dazu kommen kleinere Stückzahlen JH-7A. Die Jagdbomberflotte ist mit Raketen der Typen Ch-29, Ch-31 (bzw. der entsprechenden Eigenentwicklung YJ-91) und Ch-59M bestückt. Eingesetzt wird auch die israelische Anti-Radardrohne Harpy, von der ein chinesischer Nachbau existieren soll.


text: In China befinden sich zahlreiche Typen von Drohnen im Einsatz oder sind zumindest in Prototypen gebaut. Relativ breit im Einsatz soll das Modell Xianglong sein, das als hoch fliegende Aufklärungsdrohne dient. Mehrere andere Typen sind als Aufklärungsmittel konzipiert, die aber auch mit Waffen versehen werden können, aber auch reine Waffenträger und eine schwere Transportdrohne sind bekannt.


text: China begann erst um das Jahr 2000 mit dem Aufbau einer Luftbetankungsflotte, die 2005 erstmals als einsatzbereit gemeldet wurde. Im Einsatz dürften einige Tankflugzeuge des Typ Xian H-6U, einer Variante des gleichnamigen Bombers, und einzelne Iljuschin Il-76 sein. Eine Tankervariante der Xian Y-20 befindet sich in der Entwicklung.


text: Insgesamt scheinen große Anstrengungen unternommen zu werden, die Zahl der 2016 erstmals an die Truppe ausgelieferten Transporter Xian Y-20 schnell zu erhöhen. Voraussichtlich 2022 soll die erste Einheit der Avic AG600, des größten Amphibienflugzeugs der Welt, an die Truppe übergeben werden. Noch stützt sich der militärische Lufttransport in China aber vor allem auf die Il-76.


text: In den vergangenen Jahren wurde eine Awacs-Flotte mit hoher Geschwindigkeit entwickelt. Entsprechend sind neben dem ersten Modell KongJing-2000 auch die Typen KJ-200 und KJ-500 im Einsatz. Zumindest eine der KJ-500 ist luftbetankbar


text: Im Jahr 2019 wurde erstmals ein Flugzeug für Elektronische Gegenmaßnahmen auf Basis des Transporters Shaanxi Y-9 öffentlich präsentiert, 2021 die Shenyang J-16D, welche für ECM- und Anti-Radar-Einsätze modifiziert wurde.


text: China verfügt über den weltweit größten Bestand an Flugabwehrraketensystemen mit großer Reichweite. Dazu zählen 64 von Russland gekaufte Systeme des Typs S-300PMU-1. 32 Nachfolgemodelle S-300PMU-2 wurden ebenfalls erworben. Im Einsatz sind weiterhin 32 S-300PS sowie die chinesischen Waffen HQ-9 (64 Systeme), KS-1/HQ-12 (60) und HQ-6 (30). Ein Vertrag zum Erwerb des Systems S-400 Triumf mit Russland ist abgeschlossen, die Auslieferung hat begonnen und erste Testschüsse wurden Ende 2018 absolviert. In Entwicklung befindliche verbesserte Varianten des HQ-9 sollen in den kommenden Jahren die Basisvariante und die S-300-Systeme ersetzen. Zu den neueren Eigenentwicklungen gehört der Flugabwehrpanzer PGZ95 sowie sein Nachfolger PGZ09.


text: Seit etwa dem Jahr 2000 hat die Volksrepublik ein leistungsfähiges, redundantes Netz zur Aufklärung, Kommunikation und Einsatzführung in der Flugabwehr aufgebaut. Es erstreckt sich über das Festland und rund 300 nautische Meilen (556 Kilometer) weit in das über See. Deutlich über diese Flächen hinaus reichen die Radaranlagen auf einigen Inseln im Südchinesischen Meer. Innerhalb dieses Systems werden Ortungsanlagen, Luftabwehrraketeneinheiten und Jagdflugzeugverbände koordiniert, die den gesamten Luftraum Chinas abdecken. Darüber hinaus existieren punktuelle Flugabwehrstellungen zum Schutz hochwertiger Einrichtungen.


text: Einen Schwerpunkt der weiteren Entwicklung stellt die Fähigkeit zur Abwehr ballistischer Raketen dar. Neue Varianten der HQ-9 sind dazu begrenzt in der Lage. Für das Importsystem S-400 sowie die im Test befindliche Eigenentwicklung HQ-19 stellt dies eine Hauptaufgabe dar.


title: Audi 80 B1

text: Der Audi 80 B1 (interne Bezeichnungen: "Typ 80", ab 1976: "Typ 82") ist eine Limousine der Audi NSU Auto Union AG und kam im Frühsommer 1972 als Nachfolger des Audi F103 auf den deutschen Markt. Erst im März 1973 stellte Audi ihn offiziell auf dem Genfer Auto-Salon vor. Der Audi 80 lieferte auch die Basis für den ab Mai 1973 angebotenen VW Passat, der nur mit Schrägheck und als Kombi gebaut wurde.


title: Audi 80 B1

text: Der zwei- oder viertürige Wagen mit einem längs eingebauten Vierzylinder-Ottomotor und Frontantrieb wurde im Spätsommer 1978 vom Audi 80 B2 mit gleicher Technik abgelöst.


title: Audi 80 B1

text: Der erste Audi 80 kam im Juni 1972 in den Handel. Sein modernes Konzept mit den neu entwickelten Motoren sollte richtungsweisend für die Audi- und VW-Modelle der 1970er Jahre werden. Der neu konstruierte Motor (EA827) mit obenliegender Nockenwelle und Tassenstößeln hatte noch eine Zwischenwelle zum Antrieb des Zündverteilers und der Zahnrad-Ölpumpe. Weil der Wagen sehr leicht (die 100-PS-Version wog nur 900 kg) und die Motoren für die damalige Zeit sehr sparsam waren, war der Audi 80 nach der ersten Ölpreiskrise 1973 ein großer Verkaufserfolg.


title: Audi 80 B1

text: VW war mit seinen Heckmotorfahrzeugen in Käfer-Tradition Anfang der 1970er Jahre in eine schwere Krise geraten, die durch neue wassergekühlte Modelle mit Audi-Technik überwunden werden konnte. Das erste VW-Modell mit Audi-Motoren war der im Frühjahr 1973 vorgestellte VW Passat. Bis zur B-Säule waren der Audi 80 B1 und der VW Passat B1 im Wesentlichen baugleich. Außer im Passat wurden die Audi-Motoren auch im VW Scirocco und VW Golf (beide ab Frühjahr 1974) verwendet und bildeten fortan für lange Jahre die Basis aller Motoren des Volkswagen-Konzerns. Auch die aktuellen Motoren des Konzerns wie der EA888 haben noch den Zylinderabstand des EA827, mit dem sie ansonsten keine konstruktiven Gemeinsamkeiten teilen, um die etablierten Taktstraßen nutzen zu können.


title: Audi 80 B1

text: Ursprünglich hatte Giugiaro mit dem EA 272 einen eigenständigen Passat-Entwurf vorgelegt. Aus Kostengründen wurde aber der Audi 80 als Baukasten-Plattform herangezogen. Beim Passat wurden daher nicht nur die Motoren, sondern auch ein Großteil der Karosserie von Audi übernommen. Der erste Passat war faktisch die Schrägheckversion des Audi 80, den es seinerseits nur mit Stufenheck zu kaufen gab. Bis auf das Schrägheck, die Rechteckscheinwerfer, eine etwas veränderte Hinterachsfederung und weitere kleine Karosseriedetails war der VW Passat mit dem Audi 80 baugleich. In den USA wurde der Audi 80 als "Audi Fox" verkauft, eine Kombivariante hieß "Audi Fox Station Wagon". Dieser war mit dem VW Passat Variant prinzipiell baugleich, wurde jedoch in Ingolstadt produziert.


title: Audi 80 B1

text: Bei einer leichten Überarbeitung im Frühjahr 1974 wurde der Kühlergrill aus Aluminium durch einen aus Kunststoff ersetzt.


title: Audi 80 B1

text: Zum Modelljahr 1975 entfielen die Schlitze der Zwangsentlüftung in der C-Säule und die Stoßstangen erhielten an den Ecken schwarze Kunststoffkappen.


title: Audi 80 B1

text: Die Karosserie wurde an Front und Heck an den neuen Audi 100 angeglichen, das Motorenprogramm umfasste weiterhin die Motoren des "Typ 80" mit 40,5 kW bis 81 kW. Die Variante mit 55 kW hatte wegen US-Abgasvorschriften statt 1,5 Liter Hubraum nun 1,6 Liter. Die Modelle mit 55 kW und 63 kW (85 PS) konnten nun mit mehreren Ausstattungslinien kombiniert werden, die Modellbezeichnungen lauteten entsprechend S/LS/GLS.


title: Audi 80 B1

text: Das Modell für den US-Markt wurde nach wie vor als "Audi Fox" bezeichnet; auch der Typ 82 wurde in der Kombi-Version als "Variant" angeboten. Ein solcher Kombi ist 2012 in die Sammlung des firmeneigenen Museums der Audi AG aufgenommen worden. Während der Fox über den Vertriebskanal Porsche+Audi vermarktet wurde, gelangte das Schwestermodell, der VW Dasher Variant, über den VW-Vertriebskanal auf den US-Markt. Der europäische Audi 80 GTE hieß in den USA Audi Fox GTI.


title: Audi 80 B1

text: In Großbritannien und Südafrika war der Audi 80 "Station Estate" jedoch nach wie vor erhältlich. In geringer Stückzahl wurde diese Version mit einer applizierten Holzfolie auf der Fahrzeugflanke versehen. Für den in Brasilien bis 1988 gefertigten VW Passat B1 übernahm VW die Frontpartie des Typ 82, lediglich das Audi-Logo wurde durch ein VW-Emblem ersetzt.


title: Audi 80 B1

text: In Deutschland war ab Januar 1978 noch das Sondermodell „Millionär“, ausschließlich in Silbermetallic, erhältlich. Kurz vor dem Auslaufen der Serie wurde noch der „Super 80“ präsentiert, die mit GTE-Ausstattung in den Leistungsstufen mit 55, 75 oder 85 PS sowie in drei Farben (rot-, blau- und silbermetallic) erhältlich und auf jeweils 750 Stück limitiert war. Alle „Super 80“ wurden nur im August 1978 kurz vor der Umstellung auf das Nachfolgemodell produziert.


title: Audi 80 B1

text: Nach 1.103.766 produzierten Einheiten wurde der Audi 80 B1 schließlich Ende August 1978 durch den Audi 80 B2 (Typ 81) abgelöst. Da der B1 am Markt äußerst erfolgreich gewesen war, orientierte sich der B2 am technischen Layout des B1, allerdings mit Zuwachs bei den äußeren Abmessungen.


title: Hockey

text: Hockey (altfranzösisch "hoquet", „Schäferstock“) ist ein mit Hockeyschlägern auszuführendes Ballspiel, das auf Rasen (heutzutage vorwiegend auf Kunstrasen) als "Feldhockey" und in der Halle als "Hallenhockey" gespielt wird. Hockey ist seit 1908 eine olympische Sportart. Der Welthockeyverband ist die Fédération Internationale de Hockey.


title: Hockey

text: Ausgehend vom traditionellen Hockey, das in der Schweiz und Österreich auch "Landhockey" genannt wird, haben sich weitere Hockeysportarten gebildet, von denen Eishockey die bekannteste ist, andere sind: Bandy, Rollhockey, Inline-/Skaterhockey, Unihockey/Floorball, Streethockey, Einradhockey, Rollstuhl-Hockey und Unterwasserhockey.


title: Hockey

text: Hockey ist eine Mannschaftssportart. Im mitteleuropäischen Raum wird neben "Feldhockey" auch Hallenhockey (nur in den Wintermonaten) gespielt, wobei das Regelwerk leicht von dem des Feldhockeys abweicht. Das internationale Feldhockey wurde lange Zeit von den ehemaligen britischen Kolonien Indien und Pakistan dominiert, die traditionell über technisch sehr versierte Spieler verfügten. Seit Ende der 1980er Jahre wird Hockey zunehmend durch Athletik und Taktik geprägt. Die europäischen Länder Belgien, Niederlande, Spanien und Deutschland sowie Australien, Indien und Argentinien gelten momentan im Herrenhockey als führend. Bei den Damen sind als aktuell stärkste Nationen Australien, die Niederlande und Argentinien zu nennen.


title: Hockey

text: Das älteste schriftlich überlieferte Hockeyregelwerk der Welt, die "Rules of Harrow", wurde 1852 in England veröffentlicht. In den 1840ern wurde im englischen Blackheath der erste Hockeyverein gegründet, Das erste Wettspiel wurde 1896 zwischen englischen Schülern des Pädagogiums Bad Godesberg und deutschen vom Bonner Königlichen Gymnasium in Bonn gespielt. 1899 absolvierten in Berlin die Damenmannschaft des "Berliner Damen Hockey Club" und in Hamburg der "Erste Hamburger Hockey-Club" ihre ersten Wettspiele als Clubmannschaften. In Berlin wurde 1902 der Berliner Hockey-Verband als erster regionaler Hockeyverband in Deutschland gegründet. 1908 nahm eine Mannschaft des Uhlenhorster HC für Deutschland am ersten olympischen Hockeyturnier teil. Hamburg ist heute die Hochburg des deutschen Hockeysports, mit den meisten Vereinsspielern und mit den erfolgreichsten Mannschaften.


title: Hockey

text: Am 31. Dezember 1909 wurde in Bonn der Deutsche Hockey-Bund gegründet. 1913 wurde der Österreichische Hockeyverband (ÖHV) gegründet, 1919 der Schweizerische Landhockey Verband, der sich 2015 in Swiss Hockey umbenannte. Am 7. Januar 1924 gründeten sieben Nationen (Belgien, Frankreich, Spanien, Österreich, Schweiz, Tschechoslowakei, Ungarn) den Weltverband FIH (Fédération Internationale de Hockey). Der Hauptsitz befindet sich in Lausanne. Anfang der 1950er Jahre wurde begonnen, während des Winters wegen der schlechten Wetterbedingungen in der Halle Hockey zu spielen. Die Regeln wurden in Österreich und Deutschland verfasst und gelten heute noch im Prinzip unverändert, wurden in den letzten Jahren aber den aktuellen Entwicklungen angepasst.


title: Hockey

text: Der oft (auch kritisch) bemerkte Umstand, dass hockeyspielende Frauen Röcke tragen, rührt daher, dass Hockey eine der ältesten Sportarten ist, die Frauen überhaupt zugänglich war. Sie spielten schon um 1900 Hockey, damals freilich in knöchellangen Röcken. Mit dem Wandel der Sitten konnten die Röcke Stück für Stück den sportlichen Erfordernissen angepasst werden. Auch der Umstand, dass man im deutschen Sprachraum allgemein von "Damen"hockey, nicht von "Frauen"hockey spricht, beruht auf der vergleichsweise langen Tradition. In den Hockeyländern, abgesehen von Indien und Pakistan, wie z. B. Niederlande, Großbritannien, Australien, Argentinien, Südkorea, Deutschland, wird Hockey von Frauen in ähnlicher Leistungsbreite und Leistungsdichte betrieben wie von Männern.