title: Antilope

text: Der Begriff ist ein sogenanntes Papierkorb-Taxon und wird daher in der biologischen Taxonomie nicht verwendet. Vielmehr dient er als alltagssprachliche Sammelbezeichnung der vorwiegend wildlebenden Hornträger Afrikas und Asiens in Abgrenzung zu den traditionell domestizierten Arten der Hornträger. Die verschiedenen Antilopen bilden jedoch keine stammesgeschichtliche und damit auch keine systematische Einheit. Sie stellen die Mehrheit der über 100 Arten der Hornträger.


title: Antilope

text: Da der Begriff nicht wissenschaftlich ist, finden sich verschiedene Definitionen. In der Regel versteht man unter Antilopen alle Hornträger, die nicht zu den Ziegenartigen (Caprinae), welche vor allem Schafe und Ziegen umfassen, oder den Rindern (Bovini) gehören. Antilopen sind demnach die Ducker, die Bovinae ohne die Rinder, die Kuhantilopen, die Pferdeböcke, die Reduncinae, die Aepycerotinae und die Gazellenartigen. Zur weiteren Untergliederung dieser Taxa siehe Hornträger.


title: Antilope

text: Der Duden definiert die Antilope als in Afrika und Asien vorkommendes, in Herden lebendes Säugetier von unterschiedlicher Größe mit schlankem Körper und gekrümmten oder geringelten Hörnern. Bei einigen Arten tragen die Weibchen allerdings keine Hörner.


title: Antilope

text: Der in Nordamerika vorkommende Gabelbock ähnelt äußerlich den Antilopen Afrikas und Asiens. Er wird daher manchmal als „amerikanische Antilope“ oder „Gabelhornantilope“ bezeichnet, gehört jedoch nicht zu den Hornträgern.


title: Antilope

text: Das Wort „Antilope“ (über lat. "antalopus" von gr. ) wird erst seit der frühen Neuzeit in seinem heutigen Sinn gebraucht, in antiken und mittelalterlichen Bestiarien bezeichnete es ein wildes Fabelwesen, das an den Ufern des Euphrats lebe. Es sei so flink, dass kein Jäger es stellen könne, seine Hörner seien scharf wie Sägen, und das Tier in der Lage, damit Bäume zu fällen. Jedoch verfange es sich manchmal mit den Hörnern im Gestrüpp, nur dann könne es erlegt werden.


title: Antilope

text: Diese fabelhafte Antilope fand im Mittelalter in die Heraldik Eingang. Als Wappentier zierte sie etwa das Siegel der englischen Könige Heinrich IV., V. und VI.


title: Magischer Realismus

text: Der magische Realismus () ist eine künstlerische Strömung, die seit den 1920er-Jahren vor allem im Gebiet der Malerei und der Literatur in einigen Ländern Europas sowie Nord- und Südamerikas vertreten ist. Aufgegriffen und weitergeführt wurde der magische Realismus später auch in den Bereichen Filmkunst und Fotografie.


title: Magischer Realismus

text: Der magische Realismus stellt die Verschmelzung von realer Wirklichkeit (greifbar, sichtbar, rational) und magischer Realität (Halluzinationen, Träume) dar. Er ist eine „dritte Realität“, eine Synthese aus den uns geläufigen Wirklichkeiten. Der Übergang zum Surrealismus ist fließend.


title: Magischer Realismus

text: Der Begriff wurde erstmals 1925 vom Kunstkritiker Franz Roh in seinem Buch "Nach-Expressionismus: Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei." verwendet. Er bezeichnete einen postexpressionistischen Malstil von Bildern in der von Gustav Hartlaub bereits für 1923 geplanten Ausstellung Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, die vom 14. Juni bis zum 18. September 1925 in der Kunsthalle Mannheim gezeigt wurde. Der Begriff „Magischer Realismus“ wurde anfangs noch konkurrierend zu dem Terminus Neue Sachlichkeit verwendet und wird heute in seinem ursprünglichen Sinne neben dem Verismus und Klassizismus als eine dritte Richtung mit surrealistischen Anklängen der neuen gegenständlichen Malerei der Weimarer Republik angesehen. Während die Bewegung der Neuen Sachlichkeit mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten und der nachfolgenden Gleichschaltung der Medien und der Kultur endete, etablierte sich der Magische Realismus in den 1930er-, 1940er- und 1950er-Jahren als eigenständige Strömung in ganz Europa und in Amerika.


title: Magischer Realismus

text: Nach dem Erscheinen von Rohs Text in der spanischen Zeitschrift "Revista de Occidente" 1927 fand der Begriff bald Einzug in die Intellektuellenkreise von Buenos Aires und wurde nach heftigen Diskussionen in den 1960er- bis 90er-Jahren auch auf Teile der lateinamerikanischen Literatur angewandt.


title: Magischer Realismus

text: Auf die lateinamerikanische Literatur wurde der Begriff „Magischer Realismus“ erstmals 1948 von dem Venezolaner Arturo Uslar Pietri angewandt. Als einer der Väter des magisch-realistischen Stils in Lateinamerika gilt auch der guatemaltekische Autor Miguel Ángel Asturias mit seinem Roman "Hombres de maíz" ("Die Maismenschen") aus dem Jahre 1949. Darin wird die Wirklichkeit der Kultur und Geschichte Lateinamerikas aus der Sicht der indigenen Bevölkerung erzählt, deren Mythen (hier die der Maya) sich in ihr realisieren. Eine weitere Schlüsselfigur für die Stilrichtung war der in Kuba aufgewachsene Alejo Carpentier, der im Vorwort zu seinem Roman "El reino de este mundo" (1949) ein Manifest des „Wunderbar-Wirklichen Amerikas“ "(lo real maravilloso de América)" formulierte. Sein Programm, das oft mit dem Magischen Realismus gleichgesetzt wird, will eine spezifisch lateinamerikanische Literaturrichtung etablieren. Carpentier, Asturias und Uslar Pietri lernten sich in Pariser Literaturzirkeln kennen und waren alle drei stark vom Surrealismus beeinflusst.


title: Magischer Realismus

text: Carpentier grenzte Lateinamerika stark von Europa ab und kritisiert den Surrealismus. Dieser leide unter „ermüdenden Anspruch […], das Wunderbare künstlich herbeizuführen.“ Der Versuch der Surrealisten, in ihren Werken künstlich magische Effekte zu erzeugen, sei gescheitert. Sie hätten das Wunderbare „durch Taschenspielertricks geschaffen, indem man Gegenstände miteinander verbindet, die nie zusammengefunden würden.“ Sie deformierten damit die Wirklichkeit. Carpentier zufolge ist „dem Europäer“ die Fähigkeit des Erlebens des wunderbar Wirklichen durch die Aufklärung verloren gegangen, während Mythen- und Geisterglaube in Lateinamerika noch immer natürlich im Alltag integriert weiterlebt. Carpentier beschreibt den Magischen Realismus als natürliche, nicht erzwungene Wirklichkeitsauffassung: die Einbettung des Wunderbaren in den Alltag. Asturias (Literaturnobelpreisträger von 1967) war durch seine mestizische Herkunft von einer Mayaprinzessin geprägt. Sein 1933 erschienener Roman "El Señor Presidente", der das Regime des Präsidenten Manuel Estrada Cabrera angreift, zwang ihn zur Emigration aus seinem Heimatland.


title: Magischer Realismus

text: Die Popularisierung der Stilrichtung des Magischen Realismus ist eng mit dem sogenannten "Lateinamerikanischen Boom" ab Mitte der 1960er Jahre verbunden, einer von jungen lateinamerikanischen Autoren wie dem Peruaner Mario Vargas Llosa, dem Argentinier Julio Cortázar und dem Mexikaner Carlos Fuentes getragenen literarischen Bewegung. Der in diesem Kontext 1967 erschienene Roman "Hundert Jahre Einsamkeit" von Gabriel García Márquez (Literaturnobelpreisträger von 1982) gilt als grundlegendes Werk des lateinamerikanischen Magischen Realismus und machte ihn weltbekannt. Im Zuge des Booms wurden auch die Werke älterer lateinamerikanischer Autoren wie dem Mexikaner Juan Rulfo, dem Uruguayer Juan Carlos Onetti, dem Paraguayer Augusto Roa Bastos oder dem argentinischen Surrealisten Jorge Luis Borges in Europa und den Vereinigten Staaten bekannt, die anschließend ebenfalls dem Magischen Realismus zugeordnet oder als dessen Vorläufer interpretiert wurden.


title: Magischer Realismus

text: Der Magische Realismus verwischt die Grenzen zwischen Realität und Phantasie: Volkskultur, Mythologie, Religion, Geschichte und Geographie verschmelzen zu einer auf der Handlungsebene als natürlich empfundenen Wirklichkeit. Der Grundgedanke ist, dass Phantastik und Realismus gut nebeneinander existieren können und nicht zwangsweise im Konflikt stehen.


title: Magischer Realismus

text: Gegenstück des magischen Realismus ist der "realismo social", der die gesellschaftliche Realität ohne Einbeziehung phantastischer Elemente repräsentieren will.


title: Magischer Realismus

text: Magischer Realismus kann als eine Untergattung der Phantastik gelten. Einige englischsprachige Autoren sehen auch enge Übereinstimmungen zwischen dem Magischen Realismus und der (nicht mit der Phantastik zu verwechselnden) Fantasyliteratur. In einem Interview definierte Gene Wolfe den Magischen Realismus folgendermaßen: „Magischer Realismus ist von spanischsprachigen Menschen geschriebene Fantasy.“ Laut Terry Pratchett ist magischer Realismus „für manche Menschen leichter zu akzeptieren“ und „eine höfliche Art zu sagen, man schreibe Fantasy“. Andere, spanischsprachige Autoren phantastischer Literatur wie die Mexikanerin Martha Cerda grenzen sich hingegen ausdrücklich vom Magischen Realismus ab: „In meinem Roman geht es um das Durchbrechen der Naturgesetze im Text, das hat nichts mit dem Auftreten ungewöhnlicher Dinge im Alltag zu tun, wie es im Magischen Realismus der Fall ist.“


title: Magischer Realismus

text: Alejo Carpentier sieht einen Gegensatz zwischen dem magischen Realismus und europäischen Stilen wie dem Surrealismus, der ihm zufolge das Wunderbare künstlich erzeugen muss. Dagegen gehöre die magische Realität in Lateinamerika zum Alltag und der Stil belege die ungekünstelte Integration des Wunders (z. B. Göttermythen) in das tägliche Leben.


title: Magischer Realismus

text: Die Kritik am Magischen Realismus und seiner Kommerzialisierung in Europa und den USA verstärkte sich in den 1990er Jahren vor allem in Chile, wo er zuerst von José Joaquín Brunner (* 1944) abwertend als "Macondismo" bezeichnet wurde, und Mexiko sowie in Guatemala. Er zeichne ein falsches Bild einer idyllischen mestizischen Kultur, welche die Spuren des Kolonialismus und die vielfältige Spaltung und Hybridisierung der modernen lateinamerikanischen Gesellschaften ignoriere.


title: Così fan tutte

text: Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (), ( „So machen es alle (Frauen) oder Die Schule der Liebenden“) ist eine Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart, KV 588, nach einem Libretto von Lorenzo Da Ponte. Mozart begann mit der Komposition im Herbst des Jahres 1789. Uraufgeführt wurde die Oper am 26. Januar 1790 im „alten“ Wiener Burgtheater am Michaelerplatz.


title: Così fan tutte

text: Die Oper spielt im Neapel des 18. Jahrhunderts. Die jungen Offiziere Ferrando und Guglielmo rühmen sich, dass die beiden aus Ferrara stammenden Schwestern Dorabella und Fiordiligi, die sie über alles lieben, ihnen niemals untreu werden könnten. Don Alfonso, ein zynischer Mann von Welt, hat aber seine eigenen einschlägigen Erfahrungen und bietet darum Ferrando und Guglielmo ob ihrer Überzeugung eine Wette an. Beide gehen siegessicher darauf ein.


title: Così fan tutte

text: Währenddessen schwärmen sich die Frauen im Garten des Hauses gegenseitig von der unzerbrechlichen Liebe ihrer Partner vor, bis Don Alfonso scheinbar völlig aufgelöst hinzukommt und ihnen mitteilt, dass Ferrando und Guglielmo auf Geheiß des Königs in den Krieg ziehen müssen. In der folgenden Abschiedsszene besteigen die Männer, nun in Kriegsmontur, schließlich ein Schiff, besetzt von als Soldaten verkleideten Dorfbewohnern. Despina, das Hausmädchen und rechte Hand von Alfonso, versucht, Dorabella und Fiordiligi mit weisen Ratschlägen und Ansichten über Männertreue – insbesondere bei Soldaten – auf andere Gedanken zu bringen. Schon wenig später kehren Ferrando und Guglielmo, verkleidet als fremdländische Adlige, ins Haus zurück, wo sie auch sogleich beginnen, die Braut des jeweils anderen zu umschwärmen. Heftig zurückgewiesen, täuschen die beiden exotischen Gestalten ihren Selbstmord durch Gift vor und werden vom eilig herbeigerufenen Doktor (in Wirklichkeit die verkleidete Despina) in einer Parodie auf die Methoden des Wiener Arztes Franz Anton Mesmer „geheilt“. Die weitere, mitleidige Fürsorge wird in die Hände von Fiordiligi und Dorabella gelegt. Als die vermeintlichen Selbstmörder erwachen, fordern sie erneut einen Kuss und werden wieder abgewiesen.


title: Così fan tutte

text: Despina erklärt den Schwestern, dass man Liebe und Treue nicht so wichtig nehmen darf. Doch die Herzen der beiden Mädchen sind schon längst erweicht für die Fremden. In romantischer Atmosphäre „fällt“ zunächst Dorabella. Fiordiligi aber folgt noch ihren Gefühlen und beschließt, ihrem Guglielmo in den Krieg nachzuziehen. Sie wird aufgehalten von Ferrando. Er droht, sich zu töten, falls sie ihn nicht erhöre. Da gesteht sie ihm ihre Liebe. Eine Doppelhochzeit wird vorbereitet. Nachdem die Frauen den Ehevertrag unterschrieben haben, erklingt hinter der Bühne der Militärmarsch, der die „Heimkehr“ der Soldaten verkündet. Die verkleideten Ehegatten verlassen heimlich das Zimmer und kommen wieder, nun als Guglielmo und Ferrando. Voller zwiespältiger Freude werden die Männer in die Arme genommen. Don Alfonso spielt den angeblich Heimgekehrten den soeben besiegelten Ehevertrag zu, es kommt zu einer großen Eifersuchtsszene. Die beiden Frauen gestehen zerknirscht ihre Untreue, Ferrando und Guglielmo jedoch, die die Wette mit Alfonso verloren haben, decken ihrerseits den unfairen Schwindel auf. Alfonso befiehlt den vier jungen Menschen, einander zu umarmen und zu schweigen. Despina ist verwirrt und beschämt, dass Don Alfonso sie benutzt hat, tröstet sich aber damit, dass sie es mit vielen anderen genauso macht. Am Ende steht ein Loblied in C-Dur: Glücklich sei der Mensch, der alles nur von der besten Seite nimmt und trotz der Wechselfälle des Lebens, über die er lacht, die Ruhe bewahrt.


title: Così fan tutte

text: Das ursprüngliche Libretto war für Antonio Salieri bestimmt, der seine Komposition vermutlich auch 1789 begann, diese aber nach 65 entworfenen Takten des Terzetts „La mia Dorabella capace non e“ nicht weitergeführt hat. Constanze Mozart gab später gegenüber dem Ehepaar Mary und Vincent Novello an, dass Salieri es „unworthy [of] musical invention“ hielt. Das zweite Terzett „E la fede delle femmine“ hat Salieri noch vollständig komponiert. Ein mit diesen beiden Stücken sonst nicht in dieser Form überliefertes Rezitativ lässt vermuten, dass das Libretto von Da Ponte für Mozart bearbeitet wurde.


title: Così fan tutte

text: Wie der Auftrag zur Oper "Così fan tutte" an Mozart gelangte, ist unklar. Das Werk ist nach "Le nozze di Figaro" und "Don Giovanni" die letzte der drei Da-Ponte-Opern, Buffa-Opern, die Mozart auf einen Text von Lorenzo Da Ponte schrieb. Zu Silvester des Jahres 1789 veranstaltete Mozart in seiner Wohnung eine Probe, bei der er Teile der Komposition mehreren Freunden und Bekannten, unter ihnen Joseph Haydn, vorspielte.


title: Così fan tutte

text: Für Guglielmo hatte Mozart im ersten Akt zunächst die prachtvolle und ausgedehnte Arie "Rivolgete a lui lo sguardo" (KV 584) komponiert, eine der großartigsten Buffo-Arien, die er je geschrieben hat. Mozart ersetzte sie jedoch aus unbekannten Gründen durch die deutlich kürzere Arie "Non siate ritrosi" und trug die ursprüngliche Arie als eigenständiges Werk in sein Werkverzeichnis ein. Eine Erklärung könnte allerdings sein, dass dem Sänger der Uraufführung die Tessitur der Arie zu hoch war.


title: Così fan tutte

text: Bei der Uraufführung am 26. Januar 1790 wirkten Sänger mit, deren Fähigkeiten Mozart teilweise von Aufführungen früherer Werke wie "Le Nozze di Figaro" und "Don Giovanni" bekannt waren. Francesca Gabrieli, genannt Adriana Ferrarese del Bene, und Louise Villeneuve sangen Fiordiligi und Dorabella. Sie waren auch im wirklichen Leben Schwestern. Die Wienerin Dorothea von Sardi spielte mit ihrem Gatten Francesco Bussani das „Paar“ Despina und Don Alfonso. Vincenzo Calvesi übernahm die Partie des Ferrando und Mozarts Figaro-Darsteller von 1786, Francesco Benucci, sang den Guglielmo. Nach vier weiteren Aufführungen am 28. und 30. Januar und 7. und 11. Februar verstarb Kaiser Joseph II., und alle Theater mussten wegen der Hoftrauer für mehrere Monate schließen. Am 6. Juni 1790 wurde die Oper allerdings wieder aufgeführt und erlebte bis zum 7. August desselben Jahres weitere fünf Aufführungen in Wien. Zu Lebzeiten Mozarts wurde das Werk in Wien dann nicht mehr aufgeführt.


title: Così fan tutte

text: Die Wiener Zeitung vom 30. Januar 1790 vermeldete die Uraufführung ohne Wertung, während der Wiener Korrespondent des Weimarer "Journal des Luxus und der Moden" im März 1790 positiv bemerkte:


title: Così fan tutte

text: Ab Mitte 1791 wurde das Werk an den Theatern Frankfurt am Main, Dresden, Mainz, Prag sowie in Amsterdam in italienischer, aber auch deutscher Sprache unter den Titeln "Liebe und Versuchung" und "So machen’s die Mädchen", teilweise auch in bearbeiteter Form, aufgeführt.


title: Così fan tutte

text: "Così fan tutte" war lange Zeit umstritten. Schon kurz nach Mozarts Tod wurde Kritik am angeblich albernen und unmoralischen Textbuch geübt. Abfällige Äußerungen sind unter anderem von Ludwig van Beethoven und Richard Wagner überliefert. Im 19. Jahrhundert wurde "Così fan tutte" häufig in verstümmelnden Bearbeitungen aufgeführt, teilweise wurde Mozarts Musik sogar ein völlig neuer Text unterlegt. Erst im 20. Jahrhundert wurde "Così fan tutte" als gleichberechtigtes Meisterwerk neben "Figaro" und "Don Giovanni" akzeptiert.


title: Così fan tutte

text: Fiordiligis Arie im zweiten Akt, "Per pietà, ben mio" (Nr. 25), nahm Beethoven zum Vorbild für die große Arie der Leonore im "Fidelio". Ähnliches gilt wohl auch für den vierstimmigen Kanon im Finale des zweiten Aktes (für den Mozart auch einen leichter auszuführenden Ersatz komponierte), der sein Spiegelbild im Quartett Nr. 3 von "Fidelio" findet.


title: Così fan tutte

text: Von der Oper gibt es diverse Textversionen in Deutsch, darunter neuere Übersetzungen, wie beispielsweise von Kurt Honolka.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Teheran (englischer Originaltitel: "Tehran", hebräisch: טהרן) ist eine israelische Fernsehserie von Moshe Zonder. Die Spionageserie greift die Beziehungen zwischen Israel und Iran auf, die insbesondere durch Stellvertreterkriege belastet sind.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Tamar Rabinyan (gespielt von Niv Sultan), eine junge jüdische Frau, die im Iran geboren und in Israel aufgewachsen ist, ist als Hackerin und Agentin des Mossad auf einer verdeckten Mission in der iranischen Hauptstadt Teheran. Ihr Auftrag ist, die iranischen Flugabwehrraketensysteme zu stören, damit israelische Kampfflugzeuge ein Atomkraftwerk bombardieren und den Iran dadurch daran hindern können, eine Kernwaffe zu produzieren. Als sie im Iran ankommt, wechselt sie ihre Identität: Sie tritt fortan unter der Identität von Zhila Gorbanifar, einer muslimischen Mitarbeiterin eines Elektrizitätsunternehmens, auf. An Gorbanifars Stelle betritt sie die Unternehmenszentrale und verbindet sich mit dem Computernetzwerk. Dann versucht sie die Stromversorgung des iranischen Radarsystems zu unterbrechen, um einen anhaltenden Angriff der israelischen Luftwaffe zu ermöglichen. Ihre Mission scheitert, weil der Chef des Elektrizitätsunternehmens, der sie für Gorbanifar hält, versucht sie zu vergewaltigen und infolge des sexuellen Missbrauchs von ihr getötet wird. Sie entkommt und versteckt sich. Jetzt entdeckt sie ihre iranischen Wurzeln wieder, besucht ihre Tante und freundet sich mit einem iranischen Pro-Demokratie-Aktivisten an. Doch die iranische Revolutionsgarde hat die Ermittlungen aufgenommen und sucht nach ihr.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Die Produktion begann am 28. Oktober 2019. Die öffentlichen Dreharbeiten fanden überwiegend in Athen statt.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Die Handlung, Intrigen und Hauptfiguren der Serie sind inspiriert von der zweiten Staffel der französischen Fernsehserie Büro der Legenden, deren Handlung ebenfalls im Iran spielt.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Die Distributionsrechte der ursprünglich für Kan 11 produzierten Serie wurden im Juli 2019 von Cineflix erworben. Im Juni 2020 erwarb Apple TV+ die exklusiven Rechte. Der Drehbuchautor der Serie, Moshe Zonder ging außerdem einen Künstlervertrag mit Apple, Inc. ein. Die Hauptdarstellerin der Serie, Niv Sultan tat Gleiches mit der William Morris Agency.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Laut dem "Spiegel" schafft die erste Staffel der Serie „eine fast utopisch anmutende Durchlässigkeit, indem sie die israelische Agentin und den iranischen Hacker in einer Liebesgeschichte vereint. Der Feind in meinem Bett: Dass psychologisch glaubhaft das menschliche Glück inmitten der politischen Grausamkeiten aufleuchtet, spricht für die Serie.“


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Dem "Stern" zufolge provoziert die erste Staffel Vergleiche mit Homeland und erzählt „eine spannende Spionagegeschichte über den Konflikt zwischen Israel und dem Iran – und führt eine fantastische neue Hauptdarstellerin ein“.


title: Teheran (Fernsehserie)

text: Als Problem der zweiten Staffel nennt Daniel Killy in der "Jüdischen Allgemeine", dass sich die „zwar ungeheuer spannenden und actionreichen Fehlschläge und Aktionen“ zusehends in Richtung Klischee bewegen. Da helfe auch das „meisterhafte Spiel von Glenn Close nicht hinreichend weiter“, die als neue Agentenführerin Marja Montazeri im Mossad die Dinge richten soll.


title: Familien-Duell

text: Familien-Duell (Eigenschreibweise: familien-duell, im Original "Family Feud", dt.: "Familienfehde") ist eine Spielshow, die zunächst von 1992 bis 2003 produziert wurde.


title: Familien-Duell

text: Erster Moderator war Werner Schulze-Erdel, der zuvor bereits "Ruck Zuck" auf Tele 5 moderiert hatte. Die Erstausstrahlung erfolgte am 26. Januar 1992 auf RTL plus. Am 10. Oktober 2003 wurde die letzte Folge bei RTL ausgestrahlt und durch Einsatz in 4 Wänden ersetzt.


title: Familien-Duell

text: Ein Remake des Spielkonzepts namens 5 gegen 5 wurde seit dem 29. März 2005 vom Schweizer Fernsehen SF1 gesendet, ist mittlerweile aber nicht mehr im Programm. 2006 tauchte die Show auch in Deutschland bei RTL II wieder auf, wurde aber nach 69 Folgen wieder aus dem Programm genommen.


title: Familien-Duell

text: Von 2013 bis 2014 wurde eine Neuauflage in Form eines Prominenten-Specials produziert. Moderator war Daniel Hartwich, der auch Das Supertalent und Dschungelcamp auf RTL moderiert.


title: Familien-Duell

text: Im September 2016 startete RTLup eine Neuauflage mit Inka Bause, die am Anfang sehr viel Erfolg mitbrachte. 2018 wurde die Produktion nach 165 Folgen wegen schlechter Quoten eingestellt. Seitdem liefen täglich nachts Wiederholungen. Seit dem 25. April 2022 laufen Wiederholungen am Vormittag.


title: Familien-Duell

text: In der Show treten zwei Familien mit jeweils fünf Personen gegeneinander an. Das Spiel erstreckt sich über vier Runden und ein Finale. Am Anfang einer Runde kommt aus jeder Familie eine Person nach vorne, der der Moderator eine Frage stellt. Dabei werden die Antworten gesucht, die die meisten von 100 zuvor befragten Personen genannt haben. Wer zuerst auf seinen Buzzer schlägt, darf die Frage beantworten. Nennt der Kandidat direkt die „Top-Antwort“ (die am häufigsten gegebene Antwort), spielt seine Familie in dieser Runde weiter. Wenn nicht, darf der andere Kandidat ebenfalls antworten, um eine bessere Antwort abzugeben. Wurde diese Antwort häufiger gegeben, darf dessen Familie die Runde fortführen.


title: Familien-Duell

text: Schafft es kein Kandidat, eine richtige Antwort zu nennen, geht die Frage an die nächste Person der Familie des schnelleren Kandidaten und so weiter. Im weiteren Verlauf der Runde gilt es dann, die noch verbleibenden Antworten zu finden. Dabei wird jedes Familienmitglied der Reihe nach befragt und die Familie darf sich nicht untereinander beraten. Die jeweilige Anzahl der geratenen Antworten wird aufaddiert und in Punkte umgewandelt. Gibt die spielende Familie drei falsche Antworten, bekommt die andere Familie die Chance, mit nur einer richtigen Antwort alle bisher erspielten Punkte zu stehlen. Jedes Familienmitglied schlägt hierbei eine Antwort vor und der Teamkapitän gibt anschließend die verbindliche Antwort ab. Dabei muss diese nicht unbedingt eine der vorgeschlagenen sein. In dieser Phase des Spiels – und nur dieser – darf sich die Familie vor Abgabe der Vorschläge beraten. In der Regel geschieht dies bereits, wenn die andere Familie die zweite falsche Antwort gegeben hat.


title: Familien-Duell

text: Da in Runde 4 um die dreifache Punktzahl gespielt wurde und beim Punktestehlen auch die Punkte hinter dem Begriff gutgeschrieben wurden, blieb das Spiel bis zuletzt spannend. Da nur noch die drei häufigsten Antworten zu finden waren, wurde der Vorteil durch die dreifache Punktzahl wieder ein wenig verringert.


title: Familien-Duell

text: Dass die Familie, die Runde 4 gewann, das Finale nicht erreichte, kam nur äußerst selten vor. Zu bedenken ist auch, dass die Höchstzahl an Punkten, die man in einer Runde gewinnen kann, auch von der Frage abhängt. Bei manchen Fragen geben die meisten Leute nur wenige Antworten, bei anderen weit mehr als die zu findende Anzahl. In letzterem würden viele Punkte entfallen.


title: Familien-Duell

text: Im Gegensatz zu anderen Versionen des Spiels gibt es keine feste Punktzahl, um das Spiel zu gewinnen (300 in den meisten Versionen seit 1978). Die nach vier Runden führende Familie gewinnt.


title: Familien-Duell

text: Die Familie, die nach der vierten Runde die meisten Punkte erspielt hatte, kam ins Finale, die andere schied aus. Im Finale spielten zwei Personen nacheinander. Während die erste spielte, musste die andere in eine schalldichte Kabine. Der ersten Person wurden fünf Fragen innerhalb von 20 Sekunden gestellt, wobei es wieder galt, die häufigste Antwort zu finden. Danach wurden der zweiten Person dieselben Fragen gestellt, wobei sie aber nicht dieselben Antworten geben durfte. Deswegen hatte diese Person auch fünf Sekunden mehr Zeit, also 25 Sekunden. Mit dem Herunterzählen der Zeit wurde in beiden Durchläufen erst begonnen, nachdem die erste Frage komplett gestellt worden war. Hatten beide zusammen 200 Punkte erreicht, war das Finale gewonnen. Für ein gewonnenes Finale gab es 5.000 €. Die siegreiche Familie kam allerdings in der nächsten Folge als Titelverteidiger wieder, unabhängig davon, ob das Finale gewonnen war oder nicht. Eine Familie konnte maximal fünfmal antreten. Im letzten Finale spielte sie dann um 50.000 € (ursprünglich 10.000 bzw. 100.000 DM). Wurde diese 5. Finalrunde tatsächlich gewonnen, so verfielen alle fälligen Gewinne aus den ersten vier Finalrunden.


title: Familien-Duell

text: In der Neuauflage von RTLup ab 2016 verringerten sich die Gewinnsummen auf 3.000 Euro pro Finale sowie 30.000 Euro als Hauptgewinn.


title: Familien-Duell

text: Unter dem Namen „5 gegen 5“ wurde das Format ab dem Februar 2006 im deutschsprachigen Raum wieder eingeführt. Die Regeln blieben unverändert. Es konnten jedoch nicht nur Familien, sondern auch fünf Personen, die sich untereinander kennen, mitspielen. Zudem änderten sich die Spielgewinne.


title: Familien-Duell

text: Das einzig ungeschlagene Team aller 5-gegen-5-Staffeln war das Team „Kulturhauptstädler“. Nach drei Sendungen, in denen der Hauptgewinn gewonnen wurde, wurde die Sendung abgesetzt. Des Weiteren kam das Team „Dicke Düneberger“ als einziges 5 mal ins Finale und gewann dort 30.000 €.


title: Familien-Duell

text: Das Konzept war am 26. Februar 2007 und am 12. März 2007 als Element in der ProSieben-Sendung "Gameshow-Marathon" noch einmal zu sehen.


title: Familien-Duell

text: Anders als in Deutschland erfreute sich das Format andauernder Beliebtheit im Vorabendprogramm; aufgrund der geringen Produktionskosten bei ansprechenden Zuschauerzahlen ist die Show auch für den Sender selbst interessant. Seit Sommer 2012 pausiert das Format in der Schweiz auf unbestimmte Zeit, da SRF 1 diesen Sendeplatz mit wechselnden Formaten füllen möchte.


title: Familien-Duell

text: Von 2013 bis 2014 ließ Grundy Light Entertainment im Auftrag von RTL Prominenten-Specials der Show im Kölner Coloneum vor 300 Zuschauern aufzeichnen – mit komplett erneuerter Kulisse, leicht modifiziertem Konzept und Daniel Hartwich als neuem Moderator. Die Folgen wurden mit einer geschnittenen Länge von jeweils rund einer Stunde inklusive Werbung freitags um 20:15 Uhr einzeln ausgestrahlt.


title: Familien-Duell

text: In der aufwendigen Neuauflage treten pro Sendung jeweils vier Promis mit ihren Familien und Freunden gegeneinander an und spielen für den guten Zweck. Mit dabei waren unter anderem Sonja Zietlow, Joachim Llambi und Uwe Ochsenknecht.


title: Familien-Duell

text: Auch das Publikum ist Bestandteil der Sendung: Die Zuschauer im Studio steuern per Mini-Tablets zu Beginn der dritten Runde eigene Antworten zum Spiel bei („touchvote“ mit Betriebssystem Android).


title: Familien-Duell

text: Bei dem im Sommer 2016 gestarteten Sender "RTLplus" (heute RTLup) wurde bis 2018 eine weitere Neuauflage der Show produziert. Die Moderation übernahm Inka Bause, die durch "Bauer sucht Frau" im Programm von RTL bekannt wurde und bereits die Neuauflage der 100.000 Mark Show präsentierte.


title: Montreux

text: Montreux (Aussprache: ) ist eine Stadt und eine politische Gemeinde im Bezirk Riviera-Pays-d’Enhaut des Kantons Waadt in der Schweiz. Der frühere deutsche Name "Muchtern" wird heute nicht mehr verwendet. Die Stadt liegt am Genfersee im Schutz von 2000 Meter hohen Berggipfeln. Die klimatischen Bedingungen und die subtropische Vegetation an der Uferpromenade machen Montreux zum Fremdenverkehrsort von internationalem Ruf, bekannt zudem als Austragungsort des Montreux Jazz Festival.


title: Montreux

text: Das Klima in Montreux ist über das Jahr verteilt relativ mild. Zudem fällt pro Jahr aufgrund der Lage relativ weit östlich nahe der Alpen im Vergleich zu anderen Orten am Genfersee mit insgesamt 1372 mm und 136 Regentagen recht viel Niederschlag. Es wachsen und gedeihen daher unter anderem zahlreiche südländische Pflanzenarten wie verschiedene Palmenarten, Südfrüchte und Olivenbäume.


title: Montreux

text: Die wenigen Eistage im Jahr und das relativ ausgeglichene Klima eignen sich gut zum Weinbau. Daher gibt es auch viele geschützte Reptilienarten wie Mauereidechsen, Zauneidechsen, Aspisvipern, Aeskulapnattern und Ringelnattern, die sich bei diesem Mikroklima wohlfühlen.


title: Montreux

text: Montreux liegt auf , 24 km ostsüdöstlich der Kantonshauptstadt Lausanne (Luftlinie). Die Stadt erstreckt sich am Ostufer des Genfersees vom leicht in den See hinausragenden Schwemmkegel des Wildbachs "Baye de Montreux" bis auf die angrenzenden Hänge der Waadtländer Riviera am Fuss der Waadtländer Alpen.


title: Montreux

text: Die Fläche des 33,4 km² grossen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt am Ostufer des Genfersees mit rund 5,5 km Uferlinie. Das Seeufer wird durch die beiden Schwemmkegel der "Baye de Clarens" und der "Baye de Montreux" und die dazwischen liegende Bucht gegliedert. Der ganze Uferabschnitt ist von Territet im Südosten bis Clarens im Nordwesten mit Siedlungen überbaut. Im nordwestlichen Gemeindegebiet bei Clarens schliessen an den See relativ sanft ansteigende Hänge an, ansonsten steigt das Gelände hinter dem schmalen Uferrandstreifen rasch an und erreicht auf dem "Cubly" bereits eine Höhe von


title: Montreux

text: Der östliche, voralpine Teil des Gemeindeareals weist grosse Reliefunterschiede auf. Das Gebirge wird durch die Täler der Wildbäche "Baye de Montreux" und "Baye de Clarens" entwässert. Die "Baye de Montreux" fliesst nur wenige hundert Meter östlich des Stadtzentrums durch die Schlucht "Gorge du Chauderon". Ihr Tal wird im Norden von den Waldhöhen Le Cubly und Les Avants flankiert. Nördlich davon befindet sich das Tal der "Baye de Clarens", die in ihrem mittleren Abschnitt die Nordgrenze des Stadtgebiets bildet. Bei "Chailly" und Clarens liegt die Stadtgrenze westlich der "Baye de Clarens" bis zum Genfersee im kurzen Bach "Ruisseau de la Maladaire". Im Nordosten verläuft die Gemeindegrenze über die Berge "Le Folly" () und "Le Molard" () bis zur "Cape au Moine" (). Südlich des Wildbachtals der Baye de Montreux gehören die Höhen von Glion und Caux zu Montreux, während die Südgrenze des Stadtgebiets entlang des Baches "Veraye" verläuft.


title: Montreux

text: Im Osten erstreckt sich das Gemeindegebiet bis auf den Kamm der aus Kalkstein bestehenden Kette der Rochers de Naye. Wenig nördlich des Gipfels der Rochers de Naye wird mit der höchste Punkt von Montreux erreicht. Nördlich davon schliessen sich die Kalkstöcke "Dent de Jaman" () sowie "Corbe" () und "Cape au Moine" () an; dazwischen liegt der Passübergang Col de Jaman (). Diese Bergkette liegt auf der Wasserscheide zwischen den Einzugsgebieten von Rhone und Rhein. Ein kleiner Gemeindeteil umfasst die Alp Jaman östlich des gleichnamigen Passes, die bereits im Einzugsgebiet des Hongrin, eines Zuflusses der Saane, liegt. In dieser Zone lag der im frühen 20. Jahrhundert verlandete Bergsee "Lac de Jaman".


title: Montreux

text: Von der Gemeindefläche entfielen 1997 17 % auf Siedlungen, 49 % auf Wald und Gehölze, 27 % auf Landwirtschaft und rund 7 % war unproduktives Land.


title: Montreux

text: Der Siedlungsschwerpunkt von Montreux liegt entlang des Ufers des Genfersees. Die ehemaligen Dörfer sind seit dem Ende des 19. Jahrhunderts zu einem einzigen verstädterten Siedlungsband zusammengewachsen. Einige Weiler am oberen Hang sowie im voralpinen Gebiet haben jedoch zumindest im Kern ihren ursprünglichen (bäuerlichen) Charakter bewahrt. Die Stadt Montreux besteht aus folgenden Stadtteilen, Dörfern und Weilern:


title: Montreux

text: Nachbargemeinden von Montreux sind Veytaux, La Tour-de-Peilz und Blonay – Saint-Légier im Kanton Waadt sowie Haut-Intyamon im Kanton Freiburg.


title: Montreux

text: Mit Einwohnern (Stand ) ist Montreux nach Lausanne und Yverdon-les-Bains die drittgrösste Stadt des Kantons. Von den Bewohnern sind 74,4 % französischsprachig, 6,2 % deutschsprachig und 4,0 % italienischsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl von Montreux stieg vor allem in der Zeit von 1850 bis 1910 markant an und zeigte danach bis 1960 mehrere wirtschaftsbedingte Schwankungen. Seither wurde eine weitere Bevölkerungszunahme verzeichnet. Das Siedlungsgebiet von Montreux ist heute lückenlos mit denjenigen von La Tour-de-Peilz, Blonay und Veytaux zusammengewachsen.


title: Montreux

text: Gesetzgebende Behörde ist der von den Stimmberechtigten der Gemeinde Montreux alle vier Jahre gewählte Gemeinderat ("conseil communal"). Die 100 Abgeordneten werden im Proporzwahlverfahren gewählt. Die Aufgaben des Gemeinderates umfassen die Budget- und Rechnungsabnahme, die Festlegung der Gemeindereglemente und die Kontrolle der Exekutive.


title: Montreux

text: Ausführende Behörde ist der Gemeinderat ("municipalité"). Er besteht aus sieben Mitgliedern und wird seit 1982 vom Volk im Majorzwahlverfahren gewählt; früher oblag die Wahl des Gemeinderates dem Gemeindeparlament. Die Amtsdauer beträgt vier Jahre. Der Gemeinderat ist für die Vollstreckung der Beschlüsse des Parlamentes, für die Ausführung der Gesetzgebung von Bund und Kanton sowie für die Repräsentation und Führung der Gemeinde zuständig. Der ebenfalls auf vier Jahre gewählte Syndic (Gemeindepräsident) verfügt über erweiterte Kompetenzen.


title: Montreux

text: Bei den Schweizer Parlamentswahlen 2019 betrugen die Wähleranteile in Montreux: FDP 29,6 %, SP 20,3 %, Grüne 18,7 %, SVP 14,9 %, glp 6,9 %, POP/Sol 3,9 %, CVP 2,5 %.


title: Montreux

text: Die Wirtschaft von Montreux ist vorwiegend auf den Tourismus ausgerichtet. Rund 9500 Arbeitsplätze bietet die Stadt an. Rund 1 % der Erwerbstätigen sind im primären Sektor, 13 % im industriellen Sektor und 86 % im Dienstleistungssektor beschäftigt.


title: Montreux

text: An den optimal besonnten Hängen oberhalb von Clarens sowie bei Chailly und Brent wird auf zahlreichen kleineren Rebflächen Weinbau betrieben. In den höher gelegenen Gebieten herrschen der Ackerbau, die Milchwirtschaft und Viehzucht vor. In den Voralpen besitzt Montreux seit Jahrhunderten ausgedehnte Alpweiden.


title: Montreux

text: Die Industrialisierung vollzog sich in der Region in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Montreux wurde nie eine eigentliche Industriestadt, die Industrie deckte hauptsächlich den touristischen Bedarf ab. So liessen sich vor allem Holzverarbeitungsbetriebe und Hersteller von exklusiven Möbelstücken, Silberschmieden, die Schmuckwarenindustrie, die Nahrungs- und Genussmittelindustrie (Schokolade) und Druckereien nieder. Noch heute haben die Zulieferbetriebe für die Hotelbranche einen wichtigen Stellenwert, neben dem Druck- und Verlagswesen sowie der Herstellung von Laborausrüstungen und audiovisuellen Apparaten.


title: Montreux

text: Die Beschäftigten des tertiären Sektors verteilen sich auf die Hotel- und Gastronomiebranche, die Verwaltung, das Banken- und Versicherungswesen, die Bildungseinrichtungen und den medizinischen Bereich. Montreux mit seinen beiden Höhenkurorten Glion und Caux verfügt über zahlreiche Privatkliniken und Seniorenheime. Caux ist seit 1946 Standort des "Konferenzzentrums für Moralische Aufrüstung".


title: Montreux

text: Seit der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich Montreux zu einem der bedeutendsten Touristenorte der Schweiz. Die Entwicklung vollzog sich in drei Schritten: Die ersten Hotels wurden im Zeitraum von 1836 bis 1859 errichtet, doch war damals noch keine touristische Infrastruktur vorhanden. Erst mit dem Bau der Eisenbahn (1861), der Verbesserung der Strassen und der Errichtung der Schiffländen in Clarens und Montreux war die Stadt auch für Gäste aus dem Ausland wesentlich leichter erreichbar. Montreux wurde dank seines milden Klimas und der attraktiven Lage zu einem weltbekannten Sommerkurort. In einem dritten Schritt wurden die umliegenden Höhen durch Standseilbahnen für den Tourismus erschlossen. In den hochgelegenen Dörfern Glion, Caux und Les Avants entstanden Sanatorien. Auch entlang des Seeufers wurden weitere bedeutende Hotels gebaut, etwa das «Hôtel des Alpes» und das «Grand Hôtel» (beide 1887) in Territet, sowie das «Montreux Palace» (1905). Montreux wurde damit ein beliebter Aufenthaltsort von Monarchen (wie etwa der Kaiserin Elisabeth von Österreich) und Aristokraten, Künstlern und Philosophen, Politikern und Vertriebenen, so z. B. Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Leo Tolstoi und Vladimir Nabokov. Letzterer lebte ab 1961 bis zu seinem Tod 1977 in einer luxuriösen Suite im Montreux-Palace.


title: Montreux

text: Heute ist die Uferpromenade eine der Hauptattraktionen der Stadt. Hier stehen die Hotelpaläste, das Casino und das Kongresszentrum; man geniesst einen herrlichen Ausblick auf den Genfersee mit dem Massiv des Grammont und den Zacken der Dents du Midi.


title: Montreux

text: Montreux hat ein grosses Angebot an kulturellen Veranstaltungen und einen guten Ruf als Musikstadt. Das berühmteste Festival ist das seit 1967 alljährlich im Juli abgehaltene Montreux Jazz Festival. Daneben gibt es das Montreux Choral Festival und die Nuits du Jazz de Chernex. Die Gruppe Queen war viele Jahre in Montreux tätig und besass seit 1979 das Tonstudio "Montreux Mountain Recording Studios", das seit 1975 im neu aufgebauten Casino untergebracht war. Der Casinobrand vom 4. Dezember 1971 inspirierte die Gruppe Deep Purple zu ihrem Welthit Smoke on the Water. Dieser erzählt die Geschichte des Casinobrandes von 1971, als während eines Konzertes von Frank Zappa das Casino völlig niederbrannte. Deep Purple wollten hier ihre neueste LP Machine Head unter sogenannten Live-Bedingungen im Saal des Casinos mit dem Rolling Stones Mobile Studio aufnehmen und befanden sich als Gäste des Zappa-Konzertes im Saal. Claude Nobs, der Mitbegründer und langjährige Leiter des Montreux Jazz Festivals, fand zunächst das "Le Pavillon" für die Plattenaufnahmen von Deep Purple und es entstanden hier die Basic-Tracks zu ihrem berühmtesten Song: "«No matter what we get out of this, I know we will never forget. Smoke on the water, fire in the sky.»", bevor sie dann für die weiteren Aufnahmen in das leerstehende "Grand Hotel" umziehen mussten. Bis 1975 wurde das Casino neu errichtet. Freddie Mercury, der Sänger von Queen, verbrachte hier teilweise seine letzten Lebensjahre. Ihm zu Ehren wurde 1996 am Seeufer ein Denkmal errichtet.


title: Montreux

text: Von 1954 bis 2003 war Montreux auch Austragungsort des internationalen Fernsehfestivals Rose d’Or (jährlich im Frühling). Seit 2004 findet es in Luzern statt. Das internationale Werbefestival Golden Award of Montreux, das im Rahmen der Rose d’Or durchgeführt wurde, findet weiterhin alljährlich im April in Montreux statt.


title: Montreux

text: Die Stadt besitzt mehrere Museen, darunter das Musée historique de Montreux et de sa région, seit 1920 in einer Gruppe von Winzerhäusern im Ortsteil Sâles untergebracht, und das Nouveau Musée Ruzo in Territet. Das Maison Visinand dient als Kultur- und Freizeitzentrum.


title: Montreux

text: Als wichtiges Bildungszentrum im östlichen Teil des Kantons Waadt verfügt Montreux über sämtliche Schulstufen bis zum Gymnasium. Als weiterführende Bildungseinrichtungen sind verschiedene Berufsschulen und Lehrinstitute zu nennen, darunter die «European University» sowie das «Centre international de formation hôtelière et touristique» in Glion, eine 1962 gegründete Hotelfachschule.


title: Montreux

text: Montreux ist verkehrstechnisch hervorragend erschlossen. Es liegt an der Hauptstrasse 9, die von Lausanne entlang dem Seeufer via Montreux ins Wallis führt. Die nächstgelegenen Autobahnanschlüsse an die 1970 eröffnete A9, die das Gemeindegebiet durchquert und Montreux wie auch Territet im Glion-Tunnel umfährt, befinden sich oberhalb von Clarens (im Norden) sowie bei Villeneuve (im Süden).


title: Montreux

text: Der Anschluss an das schweizerische Eisenbahnnetz erfolgte am 2. April 1861, als der Abschnitt Lausanne-Villeneuve der Bahnlinie nach Sion eröffnet wurde. Neben dem Bahnhof von Montreux gibt es weitere Bahnhöfe in Clarens und Territet. Als Nächstes folgte die Inbetriebnahme der Standseilbahn Territet-Glion im Jahr 1883. Als Fortsetzung wurde 1892 die Zahnradbahn von Glion via Caux auf die Rochers de Naye eingeweiht. Deren Verlängerung bis nach Montreux hinunter erfolgte erst am 8. April 1909. Am 18. Dezember 1901 wurde auch der Abschnitt Montreux-Les Avants der Montreux-Berner Oberland-Bahn (MOB), (frz.: Chemin de fer Montreux-Oberland bernois) in Betrieb genommen. 1910 schliesslich wurde die Standseilbahn von Les Avants nach Sonloup eingeweiht. Im Bahnhof Montreux treffen sich heute Eisenbahnen mit drei unterschiedlichen Spurweiten, nämlich die Normalspur der Schweizerischen Bundesbahnen, die Meterspur der Montreux–Berner Oberland-Bahn sowie die 800-Millimeter-Schmalspur der Transports Montreux–Vevey–Riviera (MVR). Dieses Zusammentreffen ist schweizweit einmalig. Die drei Bahnen erschliessen das Gebiet der Gemeinde Montreux mit insgesamt 30 Bahnhöfen und Haltestellen.


title: Montreux

text: Ab 1888 verkehrte entlang des Seeufers eine elektrische Strassenbahn. Sie war die erste elektrisch betriebene Bahn der Schweiz und wurde 1957 durch den Trolleybus Vevey–Villeneuve ersetzt. Weitere Buslinien der Gesellschaft Transports publics Vevey–Montreux–Chillon–Villeneuve (VMCV) erschliessen die Dörfer und Weiler an den Hängen oberhalb von Montreux.


title: Montreux

text: Ab 1898 fuhr auch die Trait–Planches-Zahnradbahn, welche bereits 14 Jahre später ihren Betrieb nach einem eigentlich glimpflich abgelaufenen Unfall einstellen musste.


title: Montreux

text: Die frühesten Siedlungsspuren auf dem Gemeindegebiet von Montreux reichen vor die Zeitenwende zurück. Bei Baugy wurden Überreste einer Siedlung aus der späten Bronzezeit gefunden. Während der Römerzeit führte die wichtige Heerstrasse vom Grossen Sankt Bernhard nach Aventicum (Avenches), bzw. nach Lausanne durch Montreux. Es wurden Fundamente einer römischen Villa entdeckt, die vermutlich vom 2. bis 4. Jahrhundert bewohnt war. Aus der Burgundenzeit stammt ein Gräberfeld.


title: Montreux

text: Im Mittelalter gehörte das Gebiet von Montreux vorerst der Abtei Saint-Maurice im Wallis, später kam es an den Bischof von Sitten, der die grosse Pfarrei von Montreux gründete. Der Name der Stadt stammt ursprünglich vom lateinischen Wort "monasterium" (Kloster) ab. Im Jahr 1295 kam das Gebiet an Girard von Oron. 1317 wurde die Teilung von Montreux besiegelt, als die Herren von Oron die südlichen Teile (Les Planches und Veytaux) an den Grafen von Savoyen verkauften. Der nördliche Teil (später die Herrschaft Le Châtelard) blieb als savoyisches Lehen zunächst in den Händen der Herren von Oron, ging später aber infolge einer Heirat an die Familie La Sarraz über.


title: Montreux

text: Mit der Eroberung der Waadt durch Bern im Jahr 1536 gelangten beide Teile unter die Verwaltung der Vogtei Chillon, die 1735 in Vogtei Vevey umbenannt wurde. Nach dem Zusammenbruch des Ancien Régime gehörten Le Châtelard, Les Planches und Veytaux von 1798 bis 1803 während der Helvetik zum Kanton Léman, der anschliessend mit der Inkraftsetzung der Mediationsverfassung im Kanton Waadt aufging. 1798 wurden die Gemeinden dem Bezirk Vevey zugeteilt.


title: Montreux

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete sich um Ami Chessex ein Netzwerk, das auf touristische Strukturen an der Waadtländer Riviera einen entscheidenden Einfluss ausübte. Chessex baute ausgehend von seiner prächtigen Hotelanlage in Territet an den Gestaden des Genfersees ein Hotelimperium auf. Chessex war Gemeinderat von Les Planches und Mitglied des Waadtländer Grossen Rates. Zudem sass er in verschiedenen, teils von ihm angestossenen oder selbst gegründeten Institutionen, die für die Entwicklung des Tourismus in der Region entscheidend waren: in der "Société d'Embellissement", der "Société d'Utilité Publique", der "Sociéte des Divertissements et Sports", im Hotelierverein und in der Kursaalgesellschaft. 1903 gehörte er zu den Gründern der "Société Romande d'Electricité" und war von 1886 bis 1889 Präsident des Schweizer Hoteliervereins. Er heiratete in die Hotelierfamlie Emery aus dem waadtlänsichen Yverdon-les-Bains ein. Sein Schwager Alexandre Emery übernahm 1882 das "Du Cygne" in Châtelard (Montreux), später auch das "Montreux Palace". Ganz Montreux lag zu Füssen der beiden Hotelkönige Chessex und Emery.


title: Montreux

text: Schon Mitte des 18. Jahrhunderts erlangte Montreux einen gewissen Bekanntheitsgrad durch den Aufenthalt von Jean-Jacques Rousseau und später von Lord Byron. Der eigentliche wirtschaftliche Aufschwung begann nach 1850 mit der verbesserten Verkehrsanbindung, dem Bau zahlreicher Hotels, Pensionen und Sanatorien (für Lungenkranke). Es gab erste grössere kulturelle Veranstaltungen, darunter das Narzissenfest, das von 1897 bis 1957 durchgeführt wurde. Dieses Fest war auch Thema der ersten offiziellen Eurovisionssendung, die am 6. Juni 1954 ausgestrahlt wurde. Der Höhepunkt als Touristenziel wurde um 1910 erreicht. Einen Einbruch erlebte die Hotellerie im Ersten Weltkrieg und später auch im Zweiten Weltkrieg. Viele Hotels mussten in diesen Zeiten schliessen und wurden teilweise in Appartementswohnungen umgewandelt. Mit der Lancierung von neuen Festivals, nämlich dem Septembre Musical (seit 1946) und dem Festival der Goldenen Rose (seit 1954) erlangte Montreux erneut internationalen Ruf. 1967 wurde von Claude Nobs, einem Mitarbeiter der Tourismusbehörde, das Montreux Jazz Festival ins Leben gerufen, das jedes Jahr 200.000 Besucher anlockt. 1990 erhielt die Stadt den Wakkerpreis als Anerkennung für die Erhaltung der aus dem 19. Jahrhundert stammenden Tourismusinfrastruktur.


title: Montreux

text: Bereits seit dem 19. Jahrhundert wurden das heutige Gemeindegebiet von Montreux und Veytaux durch eine zentrale Behörde verwaltet. Für diesen Kreisrat stellten die Gemeinden Le Châtelard vier Abgeordnete, Les Planches zwei und Veytaux einen Abgeordneten. Die Gemeinden selbst stellten aber weiterhin politisch unabhängige Einheiten dar. Die Halbinsel von Montreux war damit zweigeteilt, denn die Grenze verlief exakt entlang des Baches "Baye de Montreux".


title: Montreux

text: Erst 1953 erschien der Name Montreux auch an prominenter Stelle in den politischen Gemeindekarten. Damals wurde Le Châtelard-Montreux umbenannt in "Montreux-Châtelard" und Les Planches erhielt den offiziellen Namen "Montreux-Planches". Am 1. Januar 1962 wurde schliesslich die Fusion von Montreux-Châtelard mit Montreux-Planches zur neuen Gemeinde mit dem Namen Montreux vollzogen. Die Bewohner von Veytaux lehnten die Fusion 1961 ab, weshalb das Dorf weiterhin eine selbständige Gemeinde blieb.


title: Montreux

text: Die Pfarrkirche Saint-Vincent, Mutterkirche der Pfarrei Montreux, wird 1228 erstmals erwähnt, wurde aber vermutlich bereits im 11. Jahrhundert gegründet. Der heutige Bau mit Polygonalchor und Kreuzrippengewölbe stammt aus dem ausgehenden 15. Jahrhundert. Daneben steht ein Beinhaus aus dem 16. Jahrhundert. Die reformierte Kirche ist ein Bauwerk der Neugotik von 1883 bis 1885.


title: Montreux

text: Auf einer Anhöhe oberhalb von Clarens steht das Schloss Châtelard, das 1441 erbaut, 1476 von den Eidgenossen teilweise zerstört und danach wiederaufgebaut wurde. Es besitzt einen massiven viereckigen Donjon (Wohnturm) mit Maschikulis aus Backstein, der an den norditalienischen Stil erinnert. Der Wohnturm wurde im 17. Jahrhundert umfassend restauriert und umgestaltet und weist eine reiche Innenausstattung aus dieser Zeitepoche auf.


title: Montreux

text: In Montreux und Clarens befinden sich zahlreiche bemerkenswerte Hotel- und Wohnbauten aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und dem frühen 20. Jahrhundert. Dazu gehören das Montreux-Palace (1904), das Grand Hôtel in Territet (1887), das Palace Hotel in Caux (1902), die Villa Karma (1904–1906) und die Villa Chartran.


title: Cyrano de Bergerac (Rostand)

text: Cyrano de Bergerac [] ist ein romantisch-komödiantisches Versdrama, das Edmond Rostand 1897 schrieb – die Uraufführung fand am 28. Dezember 1897 am Pariser "Théâtre de la Porte Saint-Martin" statt.


title: Cyrano de Bergerac (Rostand)

text: Der Titelheld Cyrano de Bergerac, ein französischer Dichter des 17. Jahrhunderts, leidet unter seiner riesigen Nase. So mancher Spötter stirbt im Duell. Dennoch wird de Bergerac als empfindsam beschrieben; er ist in seine gutaussehende Cousine Roxane verliebt. Da er ihre Absage fürchtet, verbirgt er seine wahren Gefühle. Als Roxane ihm ihre Zuneigung zu Christian von Neuvillette gesteht, ist de Bergerac bereit, diesen zu unterstützen, indem er an seiner Stelle Gedichte schreibt. Der hübsche, aber als „arger Dummkopf“ geltende Christian von Neuvillette dient im gleichen Regiment wie de Bergerac bei den Gascogner Kadetten.


title: Cyrano de Bergerac (Rostand)

text: Um die romantischen Ansprüche der Angebeteten zu befriedigen, leiht de Bergerac dem Nebenbuhler sein poetisches Talent, so dass von Neuvillette den Erfolg allein genießt. Schließlich überzeugt de Bergerac die beiden davon, vor den Traualtar zu treten, und entzieht Roxane damit dem Grafen Guiche, der sie zu seiner Geliebten machen will. Guiche ist zornig, und er rächt sich, indem er die Gascogner Kadetten samt de Bergerac und von Neuvillette in den Krieg an die vorderste Front schickt.


title: Cyrano de Bergerac (Rostand)

text: Obgleich durch die spanischen Belagerer ausgehungert und eingekesselt, schmuggelt de Bergerac im Namen von Neuvillette täglich zwei Briefe an Roxane durch die feindlichen Linien. Dieser Briefe wegen eilt Roxane mitten ins Heereslager zu ihrem Mann, dem sie nun gesteht, ihn nicht mehr wegen seiner „äußeren Hülle“ zu lieben, sondern wegen der Schönheit seiner Seele. Christian von Neuvillette ist entsetzt, da er weiß, dass er Roxane gegenüber nicht ehrlich war. Doch kurz bevor de Bergerac der gemeinsamen Geliebten den wahren Urheber der Briefe sagen kann, trifft die Todesmeldung ein: von Neuvillette ist gefallen und de Bergerac schweigt, um der trauernden Roxane das Andenken an den Liebeshelden zu erhalten. Erst 14 Jahre später entdeckt Roxane, die sich in ein Kloster zurückgezogen hat, die Wahrheit. Allerdings wird de Bergerac kurz vor dem obligatorischen Samstagsbesuch bei seiner Cousine durch einen Anschlag schwer verwundet, so dass er in ihren Armen, geschwächt durch Blutverlust und fiebrige Wahnvorstellungen, stirbt.


title: Cyrano de Bergerac (Rostand)

text: Cyrano de Bergerac wird oft exemplarisch für die Motive des Ghostwriters und des „guten Kerns hinter weniger ansehnlicher Fassade“ herangezogen.


title: The Lobster

text: The Lobster (Verweistitel: "The Lobster – Hummer sind auch nur Menschen" oder "The Lobster: Eine unkonventionelle Liebesgeschichte") ist ein Spielfilm des griechischen Regisseurs Giorgos Lanthimos aus dem Jahre 2015. Der Film spielt in einer Dystopie, in der Singles 45 Tage Zeit bekommen, sich einen Partner oder eine Partnerin zu suchen, ansonsten werden sie in ein Tier ihrer Wahl verwandelt. Die Hauptrollen spielen Colin Farrell und Rachel Weisz.


title: The Lobster

text: In einer namentlich nicht genannten Stadt, einem von drei Schauplätzen des Films, dürfen sich nur Paare aufhalten. Alle Singles werden in ein Hotel am Meer gebracht, in dem sie innerhalb von 45 Tagen einen Partner oder eine Partnerin finden müssen. Falls sie innerhalb der Frist keine Partnerin oder keinen Partner finden, werden sie in ein Tier ihrer Wahl verwandelt. Die Frist kann durch die erfolgreiche Teilnahme an der wöchentlichen Jagd auf im angrenzenden Wald lebende, geflüchtete Singles verlängert werden. Im Regelfall finden sich Partner, indem sie Gemeinsamkeiten entdecken. Für die Hotelgäste werden gesellige und didaktische Veranstaltungen wie Tanzabende organisiert. Masturbation der Männer ist untersagt und wird schmerzhaft bestraft, männliche Gäste werden jedoch täglich durch das Zimmermädchen sexuell stimuliert, um den Druck bei der Partnersuche zu erhöhen. Alle Hotelgäste erhalten zunächst Einzelzimmer. Finden sich zwei Singles, werden sie für 14 Tage auf ein Doppelzimmer verlegt, dann für weitere 14 Tage auf eine vor der Küste ankernde Yacht. Anschließend gilt die Partnerschaft als stabil, und das Paar darf in die Stadt ziehen.


title: The Lobster

text: Nachdem seine Frau ihn für einen anderen Mann verlassen hat, wird David mit seinem Hund (sein Bruder, der es nicht geschafft hatte, rechtzeitig eine Partnerschaft einzugehen, und deshalb in einen Hund verwandelt wurde) ins Hotel gefahren. Im Frühstückssaal lernt er Robert und John kennen und freundet sich mit ihnen an. Die drei sprechen unter anderem darüber, in welches Tier sie sich verwandeln lassen würden, wenn es zur Transformation kommen sollte. David nennt als Tier seiner Wahl den Hummer (engl. Lobster). John kann die Aufmerksamkeit einer Frau mit chronischem Nasenbluten auf sich ziehen, indem er sich selbst verletzt und so als ebenfalls an Nasenbluten leidend ausgibt. Dem Paar wird nach einigen Tagen ein (von Unbekannten gezeugtes) Kind zugeteilt, um die Beziehung zu stärken. David umwirbt eine als gefühlskalt geltende Frau, indem er so tut, als sei er ebenfalls kalt und herzlos. Beide ziehen als Paar in ein Doppelzimmer. Um Davids Emotionslosigkeit zu testen, tötet die Frau seinen Hund. Da David ob des Verlusts weint, hält die Frau ihn als Partner für ungeeignet und will die Beziehung aufkündigen. David betäubt die Frau, unterzieht sie dem Transformationsprozess zu einem Tier seiner Wahl und flieht aus dem Hotel.


title: The Lobster

text: Im Wald trifft er auf die Gruppe geflüchteter Singles, die von einer Frau angeführt werden. Die stets durch die Jäger bedrohte Gemeinschaft hat sich ebenso strikte Regeln auferlegt wie die Städter: Ein Leben ohne Partner oder Partnerin ist Pflicht, Flirten und Sex sind verboten. Zuwiderhandlungen werden mit grausamen Körperstrafen geahndet. Es ist die Pflicht jedes Singles, an einem beliebigen Ort im Wald prophylaktisch sein eigenes Grab auszuheben. Während einer der wöchentlichen Jagden auf die Singles wird David von Robert gestellt, dessen Zeit im Hotel fast abgelaufen ist und der deshalb einen Jagderfolg benötigt. In letzter Sekunde rettet eine Frau aus der Singlegruppe David. Die beiden kommen sich näher und stellen eine Gemeinsamkeit fest: Beide sind kurzsichtig. Sie gehen heimlich eine Beziehung miteinander ein. Die Singles suchen gelegentlich getarnt die Stadt auf, um Vorräte zu kaufen und um die Eltern der Anführerin zu besuchen, die diesen seit langem ein erfolgreiches Leben voller beruflich bedingter Reisen vorspielt. Bei diesen Besuchen ergibt sich für David und seine Freundin die Möglichkeit zu etwas Zweisamkeit, da sie der Öffentlichkeit in der Stadt zur Tarnung ein glückliches Paar vorspielen müssen.


title: The Lobster

text: Die Singles planen einen Anschlag auf das Hotel. Eine Verbündete, das Zimmermädchen des Hotels, unterstützt sie mit Zugangskarten zu einzelnen Doppelzimmern. Der Anschlag soll unblutig ablaufen und lediglich durch psychologischen Druck einige ausgewählte Paare in die Trennung treiben. Beim Überfall wird beispielsweise der Ehemann der Hotelmanagerin dazu gebracht, auf seine Frau zu schießen, um sich selbst vor dem vermeintlichen Tod zu retten. Die Waffe ist aber nicht geladen, und die beiden werden nach diesem Vertrauensbruch sich selbst überlassen. Zur gleichen Zeit schleicht sich David auf Johns Yacht. Dort stellt er ihn vor seiner Partnerin und dem Kind bloß, indem er enthüllt, dass John sein Nasenbluten gezielt herbeiführt.


title: The Lobster

text: Die Anführerin ahnt, dass David und die kurzsichtige Frau ein Liebespaar sind. Als das Zimmermädchen im Wald zufällig das Tagebuch der Frau findet, in dem sie über ihre Beziehung zu David berichtet, kommt heraus, dass beide eine Flucht aus dem Wald planen und als Paar in der Stadt leben wollen. Unter dem Vorwand, ihre Kurzsichtigkeit operieren lassen zu wollen, bringen die Anführerin und das Zimmermädchen die kurzsichtige Frau zu einem Augenarzt in der Stadt, der sie mit dem Laser blendet, statt sie zu heilen. Als die nun blinde Frau den Verrat bemerkt, versucht sie vergeblich, die Anführerin zu töten und ersticht dabei versehentlich das ehemalige Zimmermädchen. Wegen ihrer Hilflosigkeit muss sie sich wieder dem Diktat der Anführerin unterwerfen, um im Wald überleben zu können. David kümmert sich um sie, wegen der nun fehlenden Gemeinsamkeit der Kurzsichtigkeit gehen ihnen aber die Gesprächsthemen aus. Schließlich überwältigt er die Anführerin und wirft sie gefesselt in ein offenes Grab. Dann flieht er mit seiner blinden Freundin in die Stadt. In einer Autobahnraststätte sitzen sich beide mit je einem Glas Wasser gegenüber und haben sich nichts zu sagen. David bestellt ein Besteck mit Steakmesser beim Kellner und geht auf die Herrentoilette, um wieder ein gemeinsames, verbindendes Element herzustellen. Er hält sich das spitze Messer vors Auge. Der Film endet mit der allein in der Autobahnraststätte sitzenden blinden Frau.


title: The Lobster

text: Der Film wurde vollständig im County Kerry, das im äußersten Süd-Westen von Irland liegt, gedreht. Das Budget betrug vier Millionen Euro, die Drehdauer sechs Wochen. Die Postproduktion fand in Frankreich statt.


title: The Lobster

text: Die Filmpremiere in Deutschland fand am 23. Juni 2016 statt. Am Eröffnungswochenende in den USA, dem 25. März 2016, spielte der Film lediglich 50.003 US$ ein. Hingegen betrug der Umsatz in Frankreich 983.184 US$ am 28. Oktober 2015, dem ersten Spieltag in den Kinos. Der Bruttoertrag in den USA und in Kanada beläuft sich auf 9.196.278 $US, das weltweite Einspielergebnis bis 2022 belief sich auf insgesamt 18.019.834 $US brutto.


title: The Lobster

text: Der Film wurde bei der VSI Synchron vertont. Marianne Groß schrieb das Dialogbuch und führte die Dialogregie.


title: The Lobster

text: Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. Rotten Tomatoes zählte 220 positive und nur 31 negative Rezensionen. Metacritic zählte 40 positive, 4 gemischte und keine negativen Veröffentlichungen. Auf der Seite der Internet Movie Database wurde bei 195.412 Nutzern die gewichtete Durchschnittsnote von 7,2 von 10 ermittelt.


title: The Lobster

text: Der Filmdienst urteilt, die „in gedeckten Beige-, Grün- und Braungelb-Tönen gehaltene Fabel verwandelt mit lakonisch-absurdem Humor Fragen nach Liebe, Individualität und Zweisamkeit in eine abgründige (Film-)Reflexion“. Der Film sei „erlesen besetzt und mit durchtriebenem Hintersinn inszeniert“.


title: The Lobster

text: Carolin Weidner vom Spiegel sieht in dem Film „eine Parabel auf unsere Gesellschaft, unsere Dating-Kultur.“ Er sei der „wohl ungewöhnlichste, aber auch intelligenteste Kommentar zum modernen Pärchen-Kult.“


title: The Lobster

text: „Ein herrlich absurdes Meisterstück“, findet Felix Zwinzscher in der Welt. Der perfekt getimte Humor rutsche immer wieder über die Linie „zwischen staubtrocken und schmerzhaft“. Der Rezensent kann aber keine zentrale These oder Auflösung erkennen, der Film lasse den Zuschauer verwirrt zurück.


title: The Lobster

text: Olivia Colman wurde bei den British Independent Film Awards 2015 als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2015 wurde die Produktion mit dem Preis der Jury ausgezeichnet. Für das Drehbuch erhielten Giorgos Lanthimos und Efthymis Filippou 2015 den Europäischen Filmpreis und wurden 2017 für den Oscar in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch nominiert.


title: Tet-Offensive

text: Die Tet-Offensive war eine Reihe offensiver militärischer Operationen der nordvietnamesischen Armee und des Vietcong zwischen dem 30. Januar und dem 25. Februar 1968 im Rahmen des Vietnamkrieges. Sie begann als Überraschungsangriff am Tag nach bzw. am vietnamesischen Neujahrsfest, dem Tết Nguyên Đán.


title: Tet-Offensive

text: Obwohl das Ziel der Offensive, einen Aufstand der südvietnamesischen Bevölkerung auszulösen, verfehlt wurde und es sich um die mit Abstand verlustreichste Operation für den kommunistischen Norden handelte, kann sie als Beginn des Endes des amerikanischen Engagements in Vietnam bezeichnet werden.


title: Tet-Offensive

text: Ende der 1960er-Jahre standen sich die Gegner im Vietnamkrieg hochgerüstet gegenüber. Bis Anfang 1968 hatten die USA ihr Truppenkontingent auf über eine halbe Million Soldaten aufgestockt. Trotzdem war es nicht gelungen, die Guerilla des Vietcong entscheidend zu schlagen, denn durch Waffenhilfe aus der Volksrepublik China und der Sowjetunion war Nordvietnam erheblich aufgerüstet worden.


title: Tet-Offensive

text: Das Neujahrsfest fand 1968 in Nordvietnam bereits am 29. Januar und in Südvietnam erst am 30. Januar statt. Der Grund für den Unterschied lag darin, dass bei ersterem die Zeitzone UTC + 7 Stunden und bei letzterem der Längengrad von Peking maßgeblich war.


title: Tet-Offensive

text: Der Angriff des Vietcong am 30. Januar und in den folgenden Tagen kam für die Südvietnamesen und die Amerikaner völlig überraschend, zumal sich viele südvietnamesische Soldaten im Feiertagsurlaub befanden. Die nordvietnamesische Armee hatte kurz zuvor eine Offensive gegen den amerikanischen Stützpunkt Khe Sanh nahe der entmilitarisierten Zone gestartet, so dass viele tausend US-amerikanische Elitesoldaten zur Verteidigung dorthin verlegt worden waren, da die amerikanische Militärführung ein zweites Điện Biên Phủ fürchtete.


title: Tet-Offensive

text: Der Angriff erfolgte auf breitester Front mit mehr als 80.000 Soldaten und an mehr als 100 Stellen gleichzeitig. Es gelang dem Vietcong unter anderem, die alte Kaiserstadt Huế zu erobern und die dortige Zitadelle zu besetzen (Schlacht um Huế). Außerdem wurde zu gleicher Zeit durch Stoßtrupps sehr propagandawirksam die US-amerikanische Botschaft im Zentrum von Saigon angegriffen, ohne dass diese allerdings besetzt werden konnte. Weitaus stärkere Angriffe erfolgten in und nahe Saigon auf den Flugplatz und die Hauptquartiere von General William Westmoreland und des südvietnamesischen Militärs. Der Vietcong und seine Verbündeten gingen mit äußerster Brutalität gegen vermeintliche Unterstützer der südvietnamesischen Regierung vor. Allein in der Stadt Huế wurden während der drei Wochen dauernden Vietcong-Herrschaft zwischen 2.000 und 6.000 Menschen hingerichtet, darunter auch ausländische Ärzte, Priester und Kinder. Die später aufgefundenen Toten waren teilweise verstümmelt, einige wurden offenbar lebendig begraben.


title: Tet-Offensive

text: Die Amerikaner brauchten nur kurze Zeit, um sich zu sammeln und zurückzuschlagen. Schon am nächsten Morgen griffen sie mit 5.000 Mann die Nordvietnamesen an, und binnen fünf Tagen waren die nordvietnamesischen Truppen wieder zurückgeworfen.


title: Tet-Offensive

text: Härter, länger und verlustreicher entwickelten sich die Kämpfe in Huế, endeten aber auch hier nach gut einem Monat mit dem Rückzug der Nordvietnamesen und des Vietcong.


title: Tet-Offensive

text: Die Tet-Offensive brachte dem Vietcong keinen militärischen Durchbruch. Die Vietcong erlitten derartig schwere Verluste, dass sie laut General Võ Nguyên Giáp in den nächsten vier Jahren zu keinen größeren Operationen mehr fähig waren. Die Verluste des Vietcongs während der Offensive sind auf mindestens 50.000 bis 100.000 Mann geschätzt worden, was mehr als der Hälfte der Vietcong-Kämpfer entsprach.


title: Tet-Offensive

text: Propagandistisch und auf politischer Ebene war die Tet-Offensive jedoch für die Angreifer ein voller Erfolg. Für amerikanische Beobachter war es ein Schock, dass der Angreifer trotz der Präsenz von einigen hunderttausend amerikanischen Soldaten zu einer solchen groß angelegten Operation fähig war. Die US-Armeeführung war irrtümlich davon ausgegangen, dass die Stärke und Moral der gegnerischen Truppen seit Monaten im Sinken begriffen gewesen sei, und hatte dies auch öffentlich verbreitet. Verstört sahen amerikanische Fernsehzuschauer daher die umkämpfte amerikanische Botschaft und amerikanische Truppen auf dem Rückzug.


title: Tet-Offensive

text: Die offene Hinrichtung des Vietcong-Kämpfers Nguyễn Văn Lém per Kopfschuss durch den südvietnamesischen General Nguyễn Ngọc Loan vor der laufenden Kamera des NBC-Kameramanns Vo Suu und das Pressefoto des AP-Fotografen Eddie Adams gingen als erschütternde Bilder rund um die Welt. Dadurch gerieten amerikanische Beobachter, die bisher von der Gerechtigkeit der eigenen Sache überzeugt waren, ins Zweifeln. Als entscheidend erwies sich die Offensive daher im Hinblick auf die öffentliche Meinung in den USA. Infolge der Berichte über den teilweise panikartigen Rückzug amerikanischer Einheiten und über die verlustreichen Kämpfe und unter dem Schock des Angriffs auf die US-Botschaft kamen mehr und mehr US-Bürger zu der Überzeugung, der Krieg könne nicht mehr gewonnen werden und sei damit sinnlos.


title: Willys MB

text: Der Willys MB, mit der offiziellen Armeebezeichnung ¼-ton 4 × 4 truck und der Kurzbezeichnung Jeep, gilt als Urtyp des Pkw-Geländewagens. Er ist auch der Urahn der noch heute unter der Marke Jeep verkauften Geländewagen und Sport Utility Vehicles von Stellantis. Das robuste Fahrzeug mit zuschaltbarem Allradantrieb wurde aufgrund einer Ausschreibung der US-Army ab 1940 entwickelt. Die US-Streitkräfte suchten während des Zweiten Weltkriegs ein kleines und geländegängiges Allzweckfahrzeug, das relativ billig und in großer Stückzahl hergestellt werden konnte.


title: Willys MB

text: Die Soldaten nannten den Geländewagen kurz „Jeep“. Über die Herkunft dieser Bezeichnung, den sich die Firma Willys-Overland Company in Toledo (Ohio) erst 1950 als Markennamen schützen ließ, gibt es zwei Theorien: Er könnte sich aus der verballhornten Aussprache der Abkürzung „GP“ (sprich: „Dschieh Pieh“) gebildet haben, die in einem Armeehandbuch stand, möglicherweise als Abkürzung für „General Purpose“ (Allzweckfahrzeug). Allerdings wurden die Fahrzeuge weder in der Ausschreibung noch später offiziell als "General Purpose Vehicle" bezeichnet. Nur Ford benutzte das Kürzel „GP“ für seine Modelle als internen Werkscode. Eine andere Theorie besagt, der Name stamme von einer Figur aus der Comicserie „Popeye“: Das Fabelwesen „Eugene the Jeep“ half mit seinen übernatürlichen Fähigkeiten seinem Freund Popeye, wenn dieser trotz seines Spinatkonsums nicht weiterwusste.


title: Willys MB

text: Der erste Prototyp des späteren Jeep wurde unter dem Kürzel BRC (für "Bantam Reconnaissance Car" = „Bantam-Aufklärungswagen“) von der American Bantam Car Company in Butler (PA) entwickelt und hergestellt und bereits im September 1940 der US-Armee übergeben. Der weitere Verlauf der endgültigen Auftragserteilung ist selbst in den USA von vielen Mutmaßungen umnebelt. So sollen beispielsweise die Kopien der Original-BRC-Baupläne von den Militärs ohne die Zustimmung von American Bantam weitergereicht worden sein. Das Verteidigungsministerium bestellte daraufhin je 1500 Testexemplare des "Willys MA", des "Ford GP" und des "Bantam BRC" (Bantam lieferte tatsächlich etwa 2600 Fahrzeuge und stellte dann die Automobilproduktion ein). Der "Willys MA" machte dank seines starken Motors das Rennen, und die eigentliche Herstellung in großen Stückzahlen wurde bald darauf von Willys-Overland und etwas später auch von Ford in Lizenz aufgenommen – beide Firmen hatten ihre eigenen Prototypen erst im November 1940 präsentiert. Willys-Overland überarbeitete vor der Massenproduktion den MA nochmals nach Vorgaben der Army und orientierte sich dabei am "Ford GP". Das Ergebnis war der "Willys MB", von dem bis zum Kriegsende rund 370.000 Stück produziert wurden. Die Ford-Modelle trugen fortan das Kürzel GPW (g=governmental; p=80 inch Radstand; w=Willys-Design) und basierten auf den Plänen und Vorgaben von Willys, von dessen MB-Modellen sie sich nur in kleinen Details unterschieden. Vom "Ford GPW" wurden etwa 270.000 Fahrzeuge hergestellt. Das inzwischen „Jeep“ genannte Fahrzeug wurde an vielen Fronten des Zweiten Weltkrieges eingesetzt. Er war fast unverwüstlich, einfach konzipiert und konnte leicht repariert werden.


title: Willys MB

text: Der "Willys MB" hat einen 60 hp (45 kW) leistenden Motor mit 2,2 Liter Hubraum, der mit einem Fußschalter in Wagenmitte gestartet wird, ein synchronisiertes Getriebe mit drei Vorwärtsgängen sowie einem Rückwärtsgang und zuschaltbare Geländeuntersetzung. Der Frontantrieb kann ebenfalls bei Bedarf zugeschaltet werden; im Normalbetrieb werden nur die Hinterräder angetrieben. Die drei Fahrstufen werden mit einem langen Mittelschalthebel gewechselt, Frontantrieb und Geländeuntersetzung mit den kleineren Hebeln rechts daneben. Auf Straßen erreicht der Willys MB eine Höchstgeschwindigkeit von 60 mph beziehungsweise fast 100 km/h. Trotz seiner rustikalen Ausstattung mit einfachsten Hängesitzen, ohne Türen und Fenster und nur mit einem leichten Stoffverdeck als Wetterschutz war der Wagen bei den GIs beliebt: „Er ist treu wie ein Hund, stark wie ein Maultier und flink wie eine Bergziege“, sollen US-Soldaten ihr Allzweckfahrzeug beschrieben haben.


title: Willys MB

text: Das Fahrzeug wurde im Laufe des Krieges oft modifiziert. Es wurde mit verschiedenen Waffen ausgestattet, für die Hitze der Wüste mit einem separaten Wassertank versehen, und konnte mit einem speziellen Ausrüstungssatz auch durch hüfthohes Wasser fahren. Von Ford wurde außerdem noch ein Schwimm-Jeep unter der Bezeichnung "GPA (General Purpose Amphibian)" gebaut, umgangssprachlich zuweilen „Seep (Seagoing Jeep)“ genannt. Das Fahrzeug basierte auf dem Original-GP, hatte aber als Karosserie einen schwimmfähigen Bootskörper mit Schraubenantrieb. Bis zum Kriegsende stellten Willys und Ford insgesamt fast 640.000 Jeeps her. Zu Zeiten der höchsten Produktion wurde alle zwei Minuten ein solches Geländefahrzeug fertiggestellt. Das deutsche Gegenstück, der Typ 82 von Volkswagen („Kübelwagen“), war nicht so geländegängig wie der Jeep, und erst der VW Typ 87 bzw. 166 („Schwimmwagen“) bekam einen – nur bis zu Schrittgeschwindigkeit (im Geländegang) nutzbaren – Allradantrieb. Der Rahmen des Daches und der Frontscheibe konnten ganz nach vorn geklappt werden, die Scheibe ließ sich nach oben ausstellen.


title: Willys MB

text: Auch nach dem Krieg setzte sich die Erfolgsstory fort. Das Fahrzeug wurde für das Militär weiterentwickelt und erhielt als Nachfolgebezeichnung die Bezeichnung "M38" (G740). Später folgten der "M38 A1" (G758) – der letzte Jeep im Dienst der US-Army – und das von Ford gebaute Modell "MUTT", das mit dem ursprünglichen "Jeep" allerdings nur noch geringe Ähnlichkeiten hatte und zum Beispiel im Vietnam-Krieg Verwendung fand. Um den MUTT vom Willys augenscheinlich unterscheiden zu können, wurden hier die Schlitze der Frontmaske horizontal angebracht, die beim Willys vertikal waren.


title: Willys MB

text: Auf zivilem Gebiet wurde der "Jeep" nach dem Zweiten Weltkrieg ebenfalls sehr populär, so wurde er in der Land- und Forstwirtschaft vieler Staaten eingesetzt. Das erste zivile Modell hatte die Typbezeichnung "CJ-2A". Es gab auch einen "CJ-1", aber von diesem existieren nur noch schriftliche Aufzeichnungen. Als direkter Nachfolger des "CJ-2A" kam der "CJ-3A" auf den Markt. Der "M38" ist optisch mit dem "CJ-3A" identisch, wobei es sehr große technische Unterschiede gibt. Es folgte eine Vielzahl von Modellen, bis hin zum legendären "CJ-7".


title: Willys MB

text: Aus der zivilen Jeep-Produktion von Willys-Overland wurde Kaiser-Jeep (der Mutterkonzern Kaiser Industries ist bekannt für seine Massenproduktion von Liberty-Frachtschiffen mit geschweißten Schiffsrümpfen im Zweiten Weltkrieg), danach folgte AMC, die erstmals große Motoren (Reihen-6-Zylinder und V8-Motoren) in die Fahrgestelle einbauten. 1987 wurde AMC und damit der Name „Jeep“ durch die Chrysler Corporation gekauft. Die ersten "Jeep Wrangler" basierten auf dem Fahrgestell der "CJ-7"-Baureihe von AMC. Rover baute die Aluminiumkarosserien der ersten Prototypen des Land Rover auf "Jeep-MB"-Fahrgestellen auf.


title: Willys MB

text: Vom französischen Autohersteller Hotchkiss wurde ab 1958 ein Lizenzmodell unter der Bezeichnung M201 hergestellt. Technisch ist der "Hotchkiss" wesentlich besser als der originale "Willys MB", auch wenn er äußerlich identisch ist. Die Bordspannung der Elektrik wurde von 6 Volt auf 24 Volt erhöht und der Leiterrahmen wesentlich verstärkt. Darüber hinaus bekam der "Hotchkiss" ein modifiziertes „Allradgetriebe“. Die Getriebewelle wurde um 13 mm auf 32 mm (beim "M38" auf 30 mm) verstärkt. Auch die hinteren Steckachsen wurden verbessert, so dass die Wahrscheinlichkeit des Abscherens beim Anfahren deutlich reduziert wurde.


title: Willys MB

text: Weiterhin wird der Willys-"Jeep" von der Firma Mahindra in Indien in Lizenz gebaut. Dieses Modell entspricht dem Willys "CJ3B", allerdings mit einem Peugeot-Dieselmotor.


title: Willys MB

text: Auch in Japan wurde der "Jeep MB" einige Jahre in Lizenz produziert, und zwar von Mitsubishi. Mitsubishi hatte die Auflage, keines dieser Fahrzeuge zu exportieren, deswegen wird außerhalb Japans kaum ein Mitsubishi-Jeep zu finden sein.


title: Willys MB

text: Das Synonym „Jeep“ wurde später zur allgemeinen Gattungsbezeichnung eines Fahrzeugtypes und wird heute umgangssprachlich für fast jedes kleinere Geländefahrzeug verwendet.


title: Willys MB

text: Auch nach über 60 Jahren hat der originale "Jeep" in vielen Ländern der Welt Fangemeinden. Wie bei vielen Oldtimern üblich, variiert der Preis stark in Abhängigkeit vom Restaurierungsgrad und der Nähe zum Originalzustand.


title: Willys MB

text: Das Fahrzeugkonzept verbreitete sich in den 1970er- und 1980er-Jahren im deutschsprachigen Raum durch den Suzuki LJ80 (gebaut bis 1982) und seinen Nachfolger, den Suzuki SJ. Damals war das Windsurfen populär; viele Surfer nutzten die geländegängigen Suzukis, um nah ans Wasser heranzufahren. Autos wurden in dieser Zeit auch Lifestyle-Attribute (siehe auch Trendsport).


title: Willys MB

text: Auf den Philippinen entwickelte sich aus den von den Amerikanern zurückgelassenen Fahrzeugen in den 1950er-Jahren eine eigene Fahrzeuggattung von oft verlängerten Um- und Nachbauten zur Verwendung als Sammeltaxis. Solche Jeepney-Fahrzeuge wurden auch noch 2016 mit erkennbarer Anlehnung an den Willys Jeep gebaut.


title: Der unsichtbare Gast

text: Der unsichtbare Gast (Alternativtitel "The Invisible Guest", Originaltitel "Contratiempo", span. für „Zwischenfall“) ist ein spanischer Thriller von Oriol Paulo.


title: Der unsichtbare Gast

text: Der junge und erfolgreiche Geschäftsmann Adrián Doria, der im Verdacht steht, seine Geliebte Laura Vidal erschlagen zu haben, wird in seinem Luxusapartment in Barcelona von der Star-Anwältin Virginia Goodman aufgesucht. Sein Verteidiger Félix hat sie engagiert, damit sie kurz vor dem anstehenden Indizienprozess eine für die Geschworenen überzeugende Verteidigungslinie mit Adrián einstudiert, um ihn vor der drohenden Verurteilung zu bewahren. Zunächst präsentiert ihr Adrián die wenig überzeugende Geschichte, wonach sich ein unbekannter Dritter in dem Hotelzimmer befunden haben müsse, in dem er mit Lauras Leiche und der Tatwaffe in der Hand von der Polizei aufgegriffen wurde. Der Täter habe ihn zunächst bewusstlos geschlagen und dann den Mord begangen und anschließend 100.000 Euro aus einem Koffer, den Adrián bei sich trug, am Tatort ausgeschüttet. Das Geld habe das Paar mitgebracht, um damit einen Erpresser zu bezahlen, der von ihrer Beziehung wusste und sie in das abgelegene Berghotel gelotst hatte. Wie der Täter aus dem von innen verriegelten Zimmer entkommen sein soll und warum die Polizei keinerlei Spuren des angeblichen Eindringlings finden konnte, kann Adrián nicht erklären.


title: Der unsichtbare Gast

text: Goodman macht ihm klar, dass er mit dieser Geschichte niemanden überzeugen kann und sicher schuldig gesprochen wird. Sie drängt ihn, ihr die volle Wahrheit über die Vorgeschichte zu enthüllen, weil sie ihm sonst nicht helfen könne. Das Verschwinden eines jungen Mannes aus dem Dorf Bierge, Daniel Garrido, soll dabei eine Rolle spielen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Daraufhin berichtet ihr Adrián von einem Wochenende, das er mit Laura in einem Ferienhaus in den Bergen verbrachte, während seine Familie überzeugt war, er halte sich geschäftlich in Paris auf. Auf der Rückfahrt waren Adrián und Laura in einen Wildunfall verwickelt, bei dem der junge Fahrer eines entgegenkommenden Wagens zu Tode kam. Um nicht zusammen entdeckt zu werden, habe Laura ihn gedrängt, nicht die Polizei zu rufen, sondern Fahrerflucht zu begehen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Unglücklicherweise passierte jedoch ein drittes Fahrzeug die Unfallstelle, dessen Fahrer die beiden Unfallautos am Straßenrand stehen sah. Um den im gegnerischen Auto liegenden Toten zu verbergen, täuschen Laura und Adrián vor, sie seien die Unfallgegner. Nachdem der Zeuge weitergefahren ist, überzeugt Laura Adrián, er müsse nun das Auto mit der Leiche verschwinden lassen. Sie verstauen den leblosen Körper im Kofferraum, und Adrián fährt mit Daniels Wagen bis zu einem Stausee und versenkt das Auto mit dem Toten, nachdem es dunkel geworden ist. Anschließend lässt er sich von Laura abholen. Diese hat inzwischen Adriáns Auto, das nach dem Unfall nicht mehr angesprungen war, mithilfe eines Einheimischen instand setzen können. Er hatte sie mit seinem Jeep zu seinem Haus in Bierge abgeschleppt und das Fahrzeug in seiner Garage repariert. Während Laura im Haus wartete und sich mit der Frau des Mannes unterhielt, einer früheren Theaterschauspielerin, hatte sie bemerkt, dass es sich bei dem Paar um die Eltern des Jungen handelt, der bei dem Unfall zu Tode kam. Überstürzt bricht sie mit dem reparierten Wagen auf, ohne sich zu bedanken. Um alle Spuren zu beseitigen, verkauft Adrián seinen Wagen zur Verschrottung an einen Verwerter und meldet das Fahrzeug offiziell als gestohlen. Anschließend trennen sich Laura und Adrián und verabreden, sich nicht mehr zu sehen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Einige Zeit später wird Adrián von der Polizei aus seinem Büro abgeholt, weil man ihn mit dem Verschwinden Daniels in Verbindung bringt. Tomás Garrido, Daniels Vater, hatte sich das Kennzeichen des Wagens notiert, den er repariert hatte. Adriáns Anwalt Félix erklärt der Polizei, der Wagen sei gestohlen und Adrián in Paris gewesen. Um Adriáns Alibi zu untermauern, muss Félix ihm allerdings gefälschte Flugtickets und Hotelrechnungen besorgen, die seine angebliche Reise belegen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Adrián nimmt unvorsichtigerweise Kontakt mit Laura auf und wird dabei von der Polizei überwacht. Er erklärt Virginia Goodman, der Grund sei ein Erpresser gewesen, der sie in das Berghotel gelockt und Laura dort erschlagen habe. Es handelt sich nach Adriáns Ansicht um den Autofahrer, der sie am Unfallort gesehen hatte. Er müsse ihn heimlich verfolgt und das Wegschaffen der Leiche beobachtet haben. Goodman verwirft diese Theorie und macht Adrián klar, dass diese Version zu konstruiert klingt und zu viele Fragen offen lässt, um die Richter zu überzeugen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Dann macht sie Adrián auf Pressefotografien aufmerksam, die belegen sollen, dass die Mutter des toten Jungen in dem Berghotel als Zimmerfrau beschäftigt war. Daher schlägt sie ihm ein Szenario vor, wonach Tomás Garrido dem Paar im Hotelzimmer auflauerte. Zusammen mit seiner Frau Elvira habe er das Verbrechen als Racheakt für den Tod Daniels geplant. Mithilfe seiner Frau habe er nach der Tat auch unbemerkt aus dem Hotelzimmer entkommen und seine Spuren beseitigen können. Sowohl der Ablauf als auch das Tatmotiv, sich an Laura wegen ihrer Kaltherzigkeit zu rächen, ließen sich mit dieser Theorie plausibel erklären.


title: Der unsichtbare Gast

text: Goodman meint, er sollte es vor Gericht so darstellen, als habe Laura das Verschwindenlassen der Leiche allein bewerkstelligt. In dem Zusammenhang bringt sie ihn dazu, die Stelle zu offenbaren, an der er die Leiche Daniels abgeladen hat. Adrián vertraut der Anwältin an, dass der junge Mann noch gelebt hat, als er den Wagen im See versenkte. Daraufhin verliert sie kurzzeitig die Contenance. Danach macht sie Adrián klar, dass es zu der von ihr vorgeschlagenen Version der Geschichte noch eine Alternative gibt. Die Geschworenen könnten vermuten, dass nicht Laura, sondern er selbst von Anfang an die Initiative zur Vertuschung des Unfalls übernommen habe. Laura könnte ein schlechtes Gewissen bekommen und sich den Eltern des Opfers offenbart haben. Sie habe die Erpressung dann vorgetäuscht, um Adrián zu bewegen, einen Koffer mit Geld in das Hotel zu bringen, in dem Garridos Frau arbeitete. Als sie ihn aufforderte, das Geld Daniels hinterbliebenen Eltern zu überlassen und sich zusammen mit ihr der Polizei zu stellen, sei er ausgerastet und habe Laura erschlagen.


title: Der unsichtbare Gast

text: Die vermeintliche Anwältin kann Adrián, der sich nun sicher fühlt, dazu bewegen, ihr zu bestätigen, dass die letzte Version der Geschichte stimmt und er seine Geliebte tatsächlich getötet hat. Anschließend verlässt sie das Apartment, und kurz darauf klingelt es erneut. Die Person an der Tür stellt sich als Virginia Goodman vor. Es stellt sich heraus, dass die erste Besucherin das Gespräch mit Adrián heimlich mitgeschnitten hat und in Wirklichkeit Elvira Ávila war, Daniels Mutter, die sich als Anwältin verkleidet hatte.


title: Der unsichtbare Gast

text: Regie führte Oriol Paulo, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Mario Casas übernahm die Hauptrolle des Mordverdächtigen Adrián Doria. Ana Wagener spielt in einer Doppelrolle die Mutter des Unfallopfers und die vermeintliche Star-Anwältin Virginia Goodman. In der deutschen Synchronisation, die im Auftrag der Think Global Media GmbH erfolgte, wird Adrián Doria von Florian Hoffmann gesprochen, und Heike Schroetter synchronisiert Virginia Goodman.


title: Der unsichtbare Gast

text: Gedreht wurde ab November 2015 im Parc Audiovisual de Terrassa sowie an Drehorten in Barcelona und Umgebung und an verschiedenen Orten der baskischen Provinz Bizkaia. Die Aufnahmen von dem Berghotel in den winterlichen Pyrenäen wurden im Dezember im Hochtal von Núria gedreht, das nur mit der im Film gezeigten Zahnradbahn zu erreichen ist.


title: Der unsichtbare Gast

text: Der Film feierte am 23. September 2016 beim Fantastic Fest in Austin seine Premiere und wurde im Januar 2017 im Rahmen der Fantasy Filmfest White Nights erstmals in Deutschland gezeigt. Der Kinostart in Spanien erfolgte am 6. Januar 2017. Am 23. Februar 2017 wurde der Film auf DVD veröffentlicht.


title: Der unsichtbare Gast

text: Alexander Hertel vom "Filmdienst" sagt, der spanische Thriller beweise eindrucksvoll, dass das Subgenre des Locked-Room-Mystery noch längst nicht auserzählt sei, und die Szenarien im Film blieben stets plausibel, was nicht nur dem tollen Drehbuch, sondern auch den exzellenten Schauspielern zu verdanken sei: „Besonders Hauptdarsteller Mario Casas setzt die verschiedenen Facetten seiner Rolle überzeugend um. Durch die Befragungen offenbart er immer tiefere Einblicke in Adriáns Innenleben und auf das komplexe Geschehen, begibt sich in dunklere Bereiche seines Lebens, als er eigentlich möchte.“


title: Der unsichtbare Gast

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels schreibt, das Grundkonzept von "Der unsichtbare Gast" sei eigentlich viel zu simpel, um hieraus einen Film konstruieren zu können, der nicht das x-te Krimiklischee wiederkäut. Der besondere Clou sei jedoch, dass man als Zuschauer zu keinem Zeitpunkt wisse, welche Fassung eigentlich der Wahrheit entspricht. Die von Drehbuchautor und Regisseur Oriol Paulo geschaffene, stets vollkommen subjektive Erzählperspektive der Figuren forme das Geschehen auf ihre eigene Weise. Mitunter würden sich die Rückblenden immer mehr widersprechen. Dieses Konzept der sich in jeder Szene abwechselnden Erzählperspektiven könnte vor allem dann schiefgehen, wenn die Darsteller diesem permanenten Wechsel nicht gewachsen wären, so wenn Adrián sowohl als der potenzielle Mörder, als auch das brave Unschuldslamm dargestellt wird, doch Mario Casas nehme man dies ab. Dasselbe gelte für Hauptdarstellerin Bárbara Lennie sowie für die undurchsichtige Ana Wagener als knallharte Anwältin Virginia Goodman, die so etwas wie „Good und Bad Cop“ in einem sei. Das Ensemble trage diese schwierige Aufgabe souverän auf seinen Schultern und bleibe trotz des permanenten Perspektivwechsels jederzeit glaubhaft fokussiert, so Wessels.


title: Der unsichtbare Gast

text: Walker MacMurdo von "Willamette Week" sagt, obwohl der Film zeitweise vorhersehbar sei, enthalte er ausreichend viele Wendungen, um einen zu fesseln, bis die ganze Wahrheit enthüllt ist.


title: Der unsichtbare Gast

text: Mit einem Einspielergebnis von 3,65 Millionen Euro bis Mai 2017 und mehr als einer halben Million (555.476) Zuschauern kam "Contratiempo" unter die Top 10 der meistgesehenen Filme des Jahres 2017 in Spanien und war eine der erfolgreichsten Produktionen des heimischen Kinojahres. In China, wo der Film am 15. September 2017 startete, wurde er von mehr als 2,3 Millionen Besuchern gesehen und spielte fast 26 Millionen US-Dollar ein.


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Anna Schneider (* 1990 in Klagenfurt) ist eine österreichische Journalistin. Sie ist als Chefreporterin bei der deutschen Tageszeitung "Die Welt" tätig.


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Anna Schneider wuchs im Waldviertel auf. Sie hat eine Zwillingsschwester. Sie absolvierte an der Universität Wien von 2008 bis 2012 ein Diplomstudium der Rechtswissenschaft (Magister iuris) und von 2013 bis 2016 ein Bakkalaureatsstudium in Kunstgeschichte. Von 2010 bis 2013 war sie Studienassistentin am "Institut für Rechtsgeschichte und Recht der Wirtschaft", darauffolgend externe Lehrende und Universitätsassistentin (prae doc) am "Institut für Staatsrecht" der Universität Wien.


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Von 2014 bis 2017 war sie Referentin für Verfassung und Menschenrechte im Parlamentsklub der österreichischen Partei NEOS. 2017 war sie Gründungsmitglied der österreichischen Medien- und Rechercheplattform "Addendum" und leitete dort bis September 2019 das Innenpolitikressort und das Politische Feuilleton. Im November 2019 wurde sie Redakteurin im Berliner Büro der "Neuen Zürcher Zeitung". Seit Juni 2021 arbeitet sie als „Chefreporterin Freiheit“ bei der Tageszeitung "Die Welt", wo sie keinem Ressort unterstellt ist.


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Schneider war Gast in mehreren Talkshows, unter anderem bei "ARD" und "ZDF" und Interview-Partnerin des ZDF-Morgenmagazins, des "Deutschlandfunk"s, des "WDR" und bei "Agenda Austria".


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Im November 2022 veröffentlichte Schneider mit "Freiheit beginnt beim Ich. Liebeserklärung an den Liberalismus" ihr erstes Buch und bezieht sich darin auf Ayn Rand, John Stuart Mill, Friedrich August von Hayek, Ludwig von Mises, Murray Rothbard und Milton Friedman.


title: Anna Schneider (Journalistin)

text: Jürgen Streihammer beschrieb Anna Schneider in der Zeitung "Die Presse" als „laut, unerschrocken und mit ihrem Weltbild eher eine Exotin auf Twitter“, wo sie unter anderem über „ideologiegetriebene Sprachregeln“ und einen als Antirassismus verkleideten Rassismus gegen Weiße klage und den Kapitalismus preise.


title: Engelbert von Nordhausen

text: Engelbert von Nordhausen (* 2. Januar 1948 in Schmölln) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher. Seine Stimme ist vor allem als Feststimme der Schauspieler Samuel L. Jackson und Bill Cosby bekannt. Für die Synchronisation des Films "Arena" (2011) schrieb er erstmals das Dialogbuch und übernahm die Dialogregie.


title: Engelbert von Nordhausen

text: Engelbert von Nordhausen wuchs in West-Berlin auf. Nach einer Lehre zum Einzelhandelskaufmann entschied er sich 1966 um und begann eine Schauspielausbildung. Drei Jahre später hatte er an der Landesbühne Iserlohn sein erstes Engagement. Seine weiteren Stationen waren Saarbrücken, die Freie Volksbühne Berlin und das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. 1980 holte ihn Heribert Sasse an das Berliner Renaissance-Theater.


title: Engelbert von Nordhausen

text: Auch in Film und Fernsehen tritt er gelegentlich auf, so z. B. in den Filmen "Fabian" (1980) und "Palace" (1985) oder in der ARD-Vorabendserie "Praxis Bülowbogen". Darüber hinaus ist er bei der RTL-Seifenoper "Gute Zeiten, schlechte Zeiten", in der er bereits mehrere Gastrollen gespielt hat.


title: Engelbert von Nordhausen

text: Im Jahr 1983 begann Engelbert von Nordhausen seine Tätigkeit als Synchronsprecher, seit 1988 führt er auch Synchronregie und schreibt Dialogbücher. Er lieh über Jahre hinweg Hauptrollen in bekannten Fernsehserien seine Stimme, darunter Bill Cosby als Familienvater in "Die Bill Cosby Show" und Raymond Burr als Staranwalt "Perry Mason". Auch die Zeichentrickfiguren "Fred Feuerstein" ("Familie Feuerstein-Serien und Ableger"), "Quack, der Bruchpilot" ("DuckTales – Neues aus Entenhausen" / "Darkwing Duck" / "Raw Toonage – Kunterbuntes aus der Trickkiste") und "Gantu" ("Lilo & Stitch-Filme und Serien") hat er synchronisiert. Er sprach in mehr als 1.000 Filmen, u. a. Gene Hackman (z. B. in "Schneller als der Tod"), Jon Voight ("Anaconda", "Der Regenmacher") und hat sich als Standardstimme für Samuel L. Jackson etabliert (z. B. "Shaft – Noch Fragen?", "Unbreakable – Unzerbrechlich", "xXx – Triple X").


title: Engelbert von Nordhausen

text: Er spricht Hörbücher ein, beispielsweise Wolfgang Schorlaus Krimi "Die blaue Liste". Ferner ist von Nordhausen Hauptkommentarsprecher für Dokumentationen. Er war Erzähl- und Rollenstimme in der R.SH-Radionovela "Liebe im 1. Semester". In der Serie "Die Letzten Helden" hat er die Hauptrolle des Vertrauten Eye inne, eine weitere in "Howard Phillips Lovecraft – Chroniken des Grauens" als Marlowe. .


title: Engelbert von Nordhausen

text: Außerdem hört man von Nordhausens Stimme in einigen Shooter-Computerspielen, beispielsweise als James Bond im Videospiel "Liebesgrüße aus Moskau" (2005), als Irving Lambert, Direktor von „Third Echelon“, in "" (2006) oder auch als ranghöchster Operator der Delta Force, Deckname „Dusty“, in "" (2012). Zudem vertonte er Mufasa in Kingdom Hearts II und den Erzähler in "No one lives in heaven".


title: Base64

text: Base64 ist ein Verfahren zur Kodierung von 8-Bit-Binärdaten (z. B. ausführbare Programme, ZIP-Dateien oder Bilder) in eine Zeichenfolge, die nur aus lesbaren, Codepage-unabhängigen ASCII-Zeichen besteht.


title: Base64

text: Es findet im Internet-Standard Multipurpose Internet Mail Extensions (MIME) Anwendung und wird dort zum Versenden von E-Mail-Anhängen verwendet. Nötig ist dies, um den problemlosen Transport von beliebigen Binärdaten zu gewährleisten, da SMTP in seiner ursprünglichen Fassung nur für den Versand von 7-Bit-ASCII-Zeichen ausgelegt war. Durch die Kodierung steigt der Platzbedarf des Datenstroms um 33–36 % (33 % durch die Kodierung selbst, bis zu weitere 3 % durch die im kodierten Datenstrom eingefügten Zeilenumbrüche). Base64 wird zum Beispiel auch zur Kodierung von Benutzernamen und Passwort in der HTTP-Basisauthentifizierung und zur Übertragung von SSH-Server-Zertifikaten verwendet.


title: Base64

text: Zur Kodierung werden die Zeichen codice_1, codice_2, codice_3, codice_4 und codice_5 verwendet sowie codice_6 am Ende. Da diese Zeichen auch im Extended Binary Coded Decimals Interchange Code (EBCDIC) vorkommen (wenn auch an anderen Codepositionen), ist ein verlustfreier Datenaustausch zwischen diesen Plattformen gesichert.


title: Base64

text: Zur Kodierung werden jeweils drei Byte des Bytestroms (= 24 Bit) in vier 6-Bit-Blöcke aufgeteilt. Jeder dieser 6-Bit-Blöcke bildet eine Zahl von 0 bis 63. Diese Zahlen werden anhand der nachfolgenden Umsetzungstabelle in „druckbare ASCII-Zeichen“ umgewandelt und ausgegeben. Der Name des Algorithmus erklärt sich durch ebendiesen Umstand – jedem Zeichen des kodierten Datenstroms lässt sich eine Zahl von 0 bis 63 zuordnen (siehe Tabelle). Mathematisch betrachtet gleicht dies einem Stellenwertsystem der Basis 64.


title: Base64

text: Padding: Falls die Gesamtanzahl der Eingabebytes nicht durch drei teilbar ist, wird der zu kodierende Text am Ende mit aus Nullbits bestehenden Füllbytes aufgefüllt, sodass sich eine durch drei teilbare Anzahl an Bytes ergibt. Um dem Dekodierer mitzuteilen, wie viele Füllbytes angefügt wurden, werden die 6-Bit-Blöcke, die vollständig aus Füllbytes entstanden sind, mit codice_6 kodiert. Somit können am Ende einer Base64-kodierten Datei kein, ein oder zwei codice_6-Zeichen auftreten. Anders gesagt, es werden so viele codice_6-Zeichen angehängt, wie Füllbytes angefügt worden sind.


title: Base64

text: Da sich die Anzahl der ursprünglichen Bytes immer eindeutig aus der Anzahl der Base64-Eingabe-Zeichen ermitteln lässt, wird in manchen Kontexten und Protokollen kein Padding verwendet (abweichend von der ursprünglichen Base64-Definition).


title: Base64

text: Bei einer zu kodierenden Eingabe mit formula_1 Byte beträgt der Platzbedarf für den Base64-kodierten Inhalt (ohne Zeilenumbrüche) formula_2 Zeichen. (Die Klammern um den Bruch stehen für die aufrundende Ganzzahldivision.)


title: Base64

text: In der Darstellung von sehr langen Base64-Strings werden diese oftmals (zum Beispiel nach jeweils 64 Zeichen) umgebrochen, also ein Zeilenumbruch eingefügt. Solche Zeilenumbrüche sind für die Dekodierung nicht von Belang und werden ignoriert.


title: Base64

text: Bei Dateinamen oder URL können die Zeichen codice_4, codice_5 und codice_6 nicht verwendet werden, da sie dort für besondere Funktionen reserviert sind. In einem solchen Fall wird mit "base64url" eine inkompatible Abwandlung beschrieben. Die Zeichen codice_4 und codice_5 werden dann durch codice_15 (Minus, ASCII 2D) und codice_16 (Unterstrich, ASCII 5F) ersetzt. Das Füllzeichen codice_6 am Ende wird "prozentkodiert" zu codice_18, kann aber entfallen, wenn die Länge des Strings bekannt ist.


title: Base64

text: Dieser 64 Zeichen lange Text wäre in UTF-8-Kodierung 68 Byte lang, da in UTF-8 das Eszett und die Umlaute jeweils eine Länge von zwei Bytes haben. Mit der Umwandlung zu Base64 wird daraus eine 92 Zeichen lange Base64-Zeichenkette:


title: Base64

text: Erkennbar ist hierbei, dass Base64 eine für Menschen nicht lesbare Kodierung erstellt. Dieser Umstand ist jedoch "nicht" als wirksame Verschlüsselung anzusehen, da der Datenstrom der Eingabe sehr leicht aus der Zeichenfolge am Ausgang zurückgewonnen werden kann, sobald diese als Base64-kodiert erkannt ist.


title: Base64

text: Das OpenPGP-Datenformat definiert eine Variante von Base64, die "ASCII Armor" genannt wird. Diese besteht aus genormten Kopf- und Fußzeilen, welche zum einen den Anfang und das Ende der Daten anzeigen, zum anderen einen Hinweis für den menschlichen Leser geben, welche Art von Daten kodiert sind und mit welchem Programm die Daten erzeugt worden sind.


title: Base64

text: An die Base64-kodierten Daten wird eine Prüfsumme (CRC-24) angehängt; dieses leicht modifizierte Verfahren trägt den Namen Radix-64.


title: Base64

text: Der Base64-Teil in diesem Beispiel beginnt mit codice_19 und endet mit codice_20. Anschließend folgt ein Zeilenumbruch, ein Gleichheitszeichen und die base64-kodierte CRC-24-Prüfsumme über die Original-Nachricht (also "vor" der Base64-Kodierung).


title: Martin Landau

text: Martin James Landau (* 20. Juni 1928 in Brooklyn, New York; † 15. Juli 2017 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Für seine Rolle in "Ed Wood" gewann er 1995 den Oscar als bester Nebendarsteller. Internationale Bekanntheit erlangte er durch die Fernsehserien "Kobra, übernehmen Sie" und "Mondbasis Alpha 1".


title: Martin Landau

text: Der Sohn von Selma (geb. Buchman) und Morris Landau kam aus einer jüdischen Familie. Sein Vater, ein aus Österreich stammender Mechaniker, kämpfte darum, seine Verwandten vor der Verfolgung durch die Nazis zu retten. Im Alter von 17 Jahren wurde Martin Landau Illustrator bei der "New York Daily News", für die er insgesamt fünf Jahre tätig war. Zu dieser Zeit assistierte er auch Gus Edson als Cartoonist beim Comicstrip "The Gumps". Anschließend besuchte er das Actors Studio von Lee Strasberg, wo er sich mit dem Studienkollegen James Dean anfreundete. Ende der 1950er Jahre trat Landau erstmals in Hollywoodfilmen auf. 1955 lernte er die Schauspielerin Barbara Bain kennen, die bei ihm Schauspielunterricht nahm. Beide heirateten 1957. Zwei Jahre später erhielt er seine erste Rolle in einem größeren Hollywoodfilm, in Hitchcocks Thriller "Der unsichtbare Dritte" spielte er einen Handlanger mit homosexuellen Untertönen.