title: Verlorener Sohn

text: Das Gleichnis wird vor dem Hintergrund rechtlicher Verhältnisse seiner Zeit erzählt. Geht man vorsichtig davon aus, dass das Gleichnis in Galiläa erzählt wurde, so gilt hierfür jüdisches und nicht römisches Recht. Die Tora sieht vor, dass bei zwei Söhnen der ältere zwei Drittel des Vermögens, der jüngere ein Drittel des Vermögens bekam. Das Gleichnis vom Verlorenen Sohn wird als Quelle herangezogen, um zu verstehen, wie diese Toravorschrift im 1. Jahrhundert angewandt wurde. Jüngere Söhne hatten wahrscheinlich die Möglichkeit, sich ihren Erbteil auszahlen zu lassen, um damit im Ausland eine Existenz zu gründen. Ob eine Bitte um Auszahlung zu Lebzeiten des Vaters anstößig war, ist in der Forschung umstritten.


title: Verlorener Sohn

text: Dass der in der Fremde in Not geratene Sohn keine Glaubensgenossen findet, sondern sich an einen Bürger des fremden Landes wenden muss, macht deutlich, wie weit er sich von seiner Heimat entfernt hat. Jüdische Gemeinden verfügten auch in der Diaspora über ein eigenes Armenfürsorgesystem. Seine gezwungenermaßen angenommene Tätigkeit als Schweinehirt, eine für jüdische Hörer unsägliche Aufgabe, macht ihm ein religiöses Leben als Jude schon wegen der Unreinheit dieser Tiere unmöglich. Die Johannisbrotschoten, die er in seiner Not gern gegessen hätte, galten als Brot der Armen.


title: Verlorener Sohn

text: Bei der Rückkehr zeigen der Kuss und die Umarmung, dass der Vater dem Sohn „auf Augenhöhe“ begegnet. Das Obergewand steht für die Wiederaufnahme des jüngeren Sohnes in die Familie. Der (Siegel-)Ring gibt ihm die Vollmacht, auch rechtlich im Namen der Familie zu handeln. Die Schuhe waren Erkennungszeichen eines freien Mannes – Sklaven gingen barfuß. Innerbiblisch klingt Josefs Freilassung aus dem ägyptischen Gefängnis an ().


title: Verlorener Sohn

text: Schließlich lässt der Vater ein gemästetes Kalb schlachten, um die Rückkehr des Sohnes in besonders festlicher Weise zu feiern, was sein großes Wohlwollen zum Ausdruck bringt und den außerordentlich freudigen Anlass unterstreicht.


title: Verlorener Sohn

text: Von Anfang an war das Gleichnis ein beliebter Predigttext. Die älteste erhaltene Predigt, die das Gleichnis behandelt, stammt von Clemens von Alexandria aus dem 2. Jahrhundert. Weitere Predigten sind von Athanasius, Augustinus von Hippo und Johannes Chrysostomos erhalten.


title: Verlorener Sohn

text: In der allegorischen Auslegung, die bestimmte frühchristliche Schulen (etwa die alexandrinische) pflegten, wurde beispielsweise das Kleid zur Gerechtigkeit Christi umgedeutet und mit in Verbindung gesetzt („Er hat mich mit dem Mantel der Gerechtigkeit gekleidet“); der Ring wird zum „Siegel des Heiligen Geistes“; die Schuhe versinnbildlichen die Fähigkeit, auf den Wegen Gottes zu wandeln.


title: Verlorener Sohn

text: Augustinus von Hippo sah sich selbst in der Rolle des verlorenen Sohns, der erst ein ausschweifendes Leben führte und dann zu Gott heimkehrt. Den "Catena aurea" des Thomas von Aquin zufolge sah Augustin in dem „Bürger jenes Landes“ einen „gewissen Fürsten der Lüfte, der zu den Heerscharen des Teufels gehört“, und in den Schweinen unreine Geister, die diesem unterstellt sind.


title: Verlorener Sohn

text: Schon früh kursierten antijudaistische Auslegungen, die die negativ besetzte Figur des „älteren Sohnes“ mit dem Judentum identifizierten. Bereits Kyrill von Jerusalem zufolge sagen manche, der ältere Sohn sei Israel nach dem Fleisch, aber der jüngere die Menge der Heiden. Im Mittelalter wurde diese Deutung auch für die bildende Kunst stilprägend.


title: Verlorener Sohn

text: Die Orthodoxen Kirchen kennen einen "Sonntag des Verlorenen Sohns" unmittelbar vor der vierzigtägigen vorösterlichen Fastenzeit.


title: Verlorener Sohn

text: Johannes Paul II. legt das Gleichnis in seiner Enzyklika Dives in misericordia (Über das göttliche Erbarmen) aus.


title: Verlorener Sohn

text: Die Darstellung Verlorener Sohn in Bourges aus dem 13. Jahrhundert zählt zu den ältesten Glasmalereien dieses Motivs. Das Werk "Die Heimkehr des verlorenen Sohnes", das Rembrandt in seinem Todesjahr malte, zeigt die Ankunft des Sohnes nach seiner Reise wieder beim Vater.


title: Verlorener Sohn

text: Im amerikanischen Exil malte Max Beckmann 1949 einen "verlorenen Sohn", der einen Verzweifelten zwischen leicht bekleideten Frauen zeigt. Das Bild hängt heute im Sprengelmuseum in Hannover. Ein Beispiel für die Umsetzung in Glas ist die auf vier Glasfenster aufgeteilte Erzählung in der Frankfurter Lukaskirche (1953/56) von Gisela Dreher-Richels und Gerhard Dreher. Eine ebenfalls moderne Darstellung findet sich am Hildesheimer Bugenhagenbrunnen.


title: Verlorener Sohn

text: Zu den frühen Bearbeitungen des Motivs gehört die lateinische Schulkomödie "Acolastus" (1529) des niederländischen Autors Wilhelm Gnapheus und die humanistische Studentenkomödie "Studentes" (1545) von Christoph Stummel. Dem folgten die Studentenkomödien "Cornelius Relegatus" (1600) von Albert Wichgreve und "Surge" (1647) von Jacob Chronander.


title: Verlorener Sohn

text: Komödien auf Deutsch "Vom verlorenen Sohn" dichteten Burkard Waldis (1527), Johannes Ackermann (1537), Johannes Salat (1537), Jörg Wickram (1540), Hans Sachs (1557) und Nikolaus Loccius (1619). Unter den Komödien der „englischen Komödianten“ scheint die "Vom verlornen Sohn" (1620) besonders beliebt gewesen zu sein, ebenso das frühneuenglische Drama "The Disobedient Child" (1560) von Thomas Ingeland.


title: Verlorener Sohn

text: Das Gleichnis wurde von den älteren deutschen Dichtern in kleineren Erzählungen vielfach moralisierend angewendet und ausgeschmückt. Als Nebenmotiv findet es sich beispielsweise bei Johanna Spyri am Ende des ersten Heidi-Bands.


title: Verlorener Sohn

text: Im 20. Jahrhundert war es der französische Literatur-Nobelpreisträger André Gide, der das Thema in "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (Le Retour de l’enfant prodigue)" individualistisch-emanzipatorisch abwandelte und 1907 veröffentlichte.


title: Verlorener Sohn

text: Angeregt von Sergei Pawlowitsch Djagilew entstand 1928 das Ballett „Der verlorene Sohn“ op. 46 von Sergei Sergejewitsch Prokofjew.


title: Verlorener Sohn

text: Der britische Komponist Benjamin Britten schuf die 1968 uraufgeführte Kirchenoper "The Prodigal Son". Das Libretto dazu stammt von William Plomer.


title: Verlorener Sohn

text: Der Song "Prodigal Son" der britischen Rockband The Rolling Stones vom Album "Beggars Banquet" (1968) behandelt das Gleichnis vom verlorenen Sohn, ebenso wie der gleichnamige Song vom Album Killers der britischen Heavy-Metal-Band Iron Maiden (1981).


title: Verlorener Sohn

text: Das Titelstück des Albums "The Good Son" von Nick Cave and the Bad Seeds (1990) erzählt die Geschichte aus der Sicht des „guten Sohnes“, der zu Hause blieb.


title: Verlorener Sohn

text: 1983 wurde posthum "The Prodigal Son" von Keith Green von seiner Witwe Melody veröffentlicht, es hätte Teil einer Rockoper werden sollen.


title: Verlorener Sohn

text: Das Gleichnis ist auch Thema des Kindermusicals "Der verlorene Sohn" von Dagmar Heizmann-Leucke und Klaus Heizmann, erschienen im Musikverlag Klaus Gerth (1999).


title: Verlorener Sohn

text: Von Christiane Michel-Ostertun gibt es ein Oratorium mit szenischen Elementen "Das Gleichnis vom verlorenen Sohn", Uraufführung am 22. Mai 2022 in Ludwigshafen.


title: Hannah John-Kamen

text: Hannah John-Kamen wurde 1989 im englischen Anlaby in East Yorkshire als Kind eines norwegischen Models und eines nigerianischen Forensikers geboren. An der "" erzielte sie einen Abschluss in Schauspielkunst.


title: Hannah John-Kamen

text: Ihre ersten Rollen hatte John-Kamen 2011 in den Serien "Misfits" und "Black Mirror". Bekannt ist sie durch ihre Rollen in "" (2015), "Killjoys" (seit 2015) und "Game of Thrones" (2016). Sie wurde für eine Hauptrolle im Film "Ready Player One" von Steven Spielberg engagiert, der 2018 erschien. Auch für die Marvel-Verfilmung "Ant-Man and the Wasp" (2018) wurde sie für die Rolle der "Ava Starr" alias "Ghost" besetzt.


title: Hannah John-Kamen

text: John-Kamen hatte Sprechrollen in den Videospielen "Dark Souls" und "Dark Souls II". Für letzteres wurde sie 2015 für den "" in den Kategorien und nominiert.


title: Edgar Davids

text: Edgar Steven Davids (* 13. März 1973 in Paramaribo, Suriname, Königreich der Niederlande) ist ein niederländischer Fußballtrainer und ehemaliger Fußballspieler. Er spielte im linken sowie im zentral defensiven Mittelfeld. Aktuell ist er Co-Trainer der niederländischen Nationalmannschaft.


title: Edgar Davids

text: Sein schneller Antritt in Verbindung mit seinen aggressiven Tacklings im defensiven Mittelfeld brachte ihm während seiner Zeit bei Juventus Turin den Spitznamen „Pitbull“ ein. Bekannt war er weiterhin für seine enorme Ausdauer und seine hohe Schusskraft. Das Markenzeichen von Davids war seine orange gefärbte Brille, die er seit 1999 aufgrund einer Augenoperation trug. Wie er erklärte, diente sie als Schutz, aber auch als Wiedererkennungsmerkmal.


title: Edgar Davids

text: Edgar Davids begann seine Profikarriere 1991 beim niederländischen Top-Verein Ajax Amsterdam. Sein Debüt in der Eredivisie gab er am 6. September 1991 beim 5:1-Sieg gegen RKC Waalwijk. Bis zum Ende der Spielzeit bekam der Mittelfeldspieler von Trainer Louis van Gaal regelmäßige Einsatzzeiten. Bereits in seinem ersten Profijahr erreichte er mit Ajax Amsterdam das Finale des UEFA-Pokals und sicherte sich durch ein 2:2 (auswärts) und ein 0:0 gegen Torino Calcio den Cup. Allerdings kam Davids weder im Hin- noch im Rückspiel zum Einsatz.


title: Edgar Davids

text: Im Folgejahr schaffte Davids den endgültigen nationalen Durchbruch. Mit der Mannschaft gewann Davids erst den KNVB-Pokal und noch vor Beginn der nächsten Saison den Niederländischen Supercup. Zwischen 1993 und 1995 wurde drei Mal die Meisterschaft sowie zwei weitere Male der Supercup gewonnen. Den größten Triumph gab es allerdings in der UEFA Champions League Saison 1994/95. Durch einen 1:0-Sieg im Endspiel am 24. Mai 1995 gegen den AC Mailand gewannen die Amsterdamer den Pokal. Neben diesem wurden auch die Spiele um den UEFA Super Cup und Weltpokal gewonnen und damit das internationale Triple perfekt gemacht. 1996 erreichte man wieder das Endspiel um die Champions League, musste sich aber Juventus Turin nach 1:1 nach Verlängerung mit 2:4 im Elfmeterschießen geschlagen geben. Dabei verschoss Davids den ersten Elfmeter seiner Mannschaft.


title: Edgar Davids

text: Anschließend wechselte er zum AC Mailand in die italienische Serie A. Dort hielt es ihn nicht lange und bereits im Dezember 1997 wechselte er zu Ligakonkurrent Juventus Turin. Bei der "Alten Dame" kam Davids wieder besser klar und wurde Stammkraft und Antreiber. Bereits nach einem halben Jahr wurde der Titel der Serie A gewonnen, 2002 und 2003 folgte die Wiederholung dieses Erfolgs. 2003 stand der Niederländer mit den Turinern wieder im Finale der Champions League. Gegen seinen vorherigen Klub AC Mailand zog das Team im Elfmeterschießen den kürzeren. Bis dahin hatte es 0:0 gestanden. Davids wurde bereits in der 66. Minute für Marcelo Zalayeta ausgewechselt. Im Januar 2004 entschieden die Juve-Verantwortlichen den Mittelfeldspieler an den spanischen Traditionsverein FC Barcelona zu verleihen, wo Davids Vize-Meister hinter dem FC Valencia wurde.


title: Edgar Davids

text: Zur Spielzeit 2004/05 kehrte er nach Italien zurück und schloss sich Inter Mailand an. Bereits nach einem Jahr kehrte er dem Verein den Rücken und ging nach England zu Tottenham Hotspur. Aufgrund seiner energiegeladenen Spielweise entwickelte sich Edgar Davids schnell zum Liebling der Fans und wurde eine tragende Säule im Spiel der "Spurs". Zwei Jahre spielte er bei den Engländern. Beide Male wurde der fünfte Platz erreicht. Im Januar 2007 wechselte er wieder nach Amsterdam.


title: Edgar Davids

text: In diesem Jahr war er Schlüsselspieler zum Gewinn des niederländischen Pokals. Im Finale musste das Elfmeterschießen entscheiden. Dabei sicherte Davids mit dem letzten Treffer den Gewinn. In der Liga scheiterte man mit einem Punkt gegenüber der PSV Eindhoven. In einem Freundschaftsspiel gegen die Go Ahead Eagles aus Deventer vor dem Start der Saison 2007/08 zog sich Davids einen Beinbruch zu, der ihn zu einer Pause von mehreren Monaten zwang.


title: Edgar Davids

text: Nach Heilung absolvierte er nochmals vierzehn Spiele für Ajax, ehe sein Vertrag auslief. Im Jahre 2008 absolvierte er Probetrainings beim MLS-Verein LA Galaxy. Mitte Januar 2009 wurde Davids mit dem argentinische Erstligisten und Rekordmeister River Plate in Verbindung gebracht. Außerdem wurde er im Spätsommer des gleichen Jahres mit dem österreichischen Bundesligisten SK Austria Kärnten in Verbindung gebracht.


title: Edgar Davids

text: Im Oktober 2009 kam es zu Verhandlungen mit dem englischen Klub Leicester City, von dem Davids am 22. Oktober ein Angebot unterbreitet bekam. Nachdem sich Davids über eine Woche nicht beim Verein bezüglich des Angebots gemeldet hatte, zog der Klub das Vertragsangebot am 30. Oktober wieder zurück.


title: Edgar Davids

text: Danach war Davids auf der Suche nach einem neuen Verein, zuletzt hielt er sich bei Ajax Amsterdam fit. Am 20. August 2010 unterschrieb er einen Vertrag beim englischen Zweitligisten Crystal Palace, wo er nach zwei Jahren der Abstinenz vom Profifußball wieder offizielle Spiele bestritt. Da der Klub in finanziellen Schwierigkeiten steckt, wurde Davids dort nach absolvierten Spielen bezahlt. Am 8. November 2010 wurde bekannt gegeben, dass Davids den Verein nach nur sieben Spielen wieder verlässt.


title: Edgar Davids

text: Im Oktober 2012 unterschrieb Davids einen Vertrag als neuer Spielertrainer des englischen Viertligisten FC Barnet. Der vom FC Barnet zur Saison 2012/13 neu verpflichtete Trainer Mark Robson blieb aber auch im Amt. Davids spielte selbst in der Mannschaft und trug das Trikot mit der Nummer 1.


title: Edgar Davids

text: Am 29. Dezember 2013 beendete Davids nach 35 Spielen und einem Tor für den FC Barnet seine aktive Laufbahn. Als Grund für seinen Rücktritt gab der inzwischen 40-jährige an, dass er sich als Zielscheibe der Schiedsrichter fühle, die die vielen Platzverweise (zweimal 2012/13, dreimal in acht Spielen 2013/14) seiner Meinung nach forciert hätten. Seine Aufgaben als Trainer führte er zunächst weiter aus und verließ den Verein im Januar 2014 endgültig.


title: Edgar Davids

text: Mit der niederländischen Nationalmannschaft, in der er am 20. April 1994 debütierte, nahm er an der EURO 1996, der WM 1998, der EURO 2000 und der EURO 2004 teil. Bei der Europameisterschaft 2000 wurde Davids in die UEFA-Auswahl des Turniers gewählt. Im Oktober 2013 wurde zudem berichtet, dass Davids mittlerweile Bestandteil der Beachsoccer-Nationalmannschaft der Niederlande ist.


title: Edgar Davids

text: Bei der EM 1996 musste Davids das niederländische Quartier vorzeitig verlassen, da er dem damaligen "Bondscoach" Guus Hiddink vorwarf, die weißhäutigen Teammitglieder bevorzugt zu behandeln. In diesem Zusammenhang forderte Davids Hiddink öffentlich auf, „seinen Kopf aus dem Arsch einiger Spieler zu nehmen“.


title: Edgar Davids

text: Für die WM 2006 wurde Davids von Bondscoach Marco van Basten nicht nominiert. Nach dem frühen Ausscheiden der Niederlande warf er noch während der WM van Basten öffentlich Versagen und Unfähigkeit beim Einschätzen von Spielerqualitäten vor.


title: Edgar Davids

text: Seine Trainerkarriere startete Davids im Jahr 2012 beim FC Barnet, wo er bis 2014 als Spielertrainer aktiv war. Nach einer mehrjährigen Pause heuerte er im August 2020 bei Telstar 1963 an, verließ den Verein aber bereits nach fünf Monaten wieder. Unmittelbar danach folgte eine Trainerstation beim portugiesischen Klub SC Olhanense, welche er im Juli 2021 wieder beendete. Im Mai 2022 wurde Davids als neuer Co-Trainer der niederländischen Nationalmannschaft unter Bondscoach Louis van Gaal präsentiert.


title: Edgar Davids

text: Mitte Juni 2011 wurde Davids neben Paul Römer, Marjan Olfers und Steven ten Have sowie Johan Cruyff für den Aufsichtsrat des AFC Ajax Amsterdam nominiert. Für die formale Bestätigung war die Generalversammlung der Anteilseigner im August 2011 verantwortlich. Parallel zu seiner Tätigkeit im Aufsichtsrat hospitierte Edgar Davids im Rahmen seiner Trainerausbildung zudem in der hauseigenen Nachwuchsakademie „De Toekomst“. Von dieser Aufgabe wurde er jedoch abberufen aufgrund seiner Beteiligung um die geplante Inthronisation Louis Van Gaals an Johan Cruyff vorbei: Davids und seine drei Mitstreiter hatten vier bis fünf intensive Gespräche mit Van Gaal geführt, der Generaldirektor werden sollte, und ihm dabei auch mündliche Zusagen gemacht; schriftlich wurde indes nichts fixiert. Der ausgebootete Aufsichtsrat Cruyff legte daraufhin rechtliche Schritte gegen die Entscheidung seiner Kollegen ein. Für sämtliche Trainer des Vereins erklärte zudem die sportliche Leitung um Frank de Boer, Dennis Bergkamp und Wim Jonk, dass sie hinter Johan Cruyff stünden. Später erhielten Edgar Davids und die anderen drei Morddrohungen an ihre Privatadressen und der Vorstand erklärte seinen Rücktritt. Im Zuge der Auseinandersetzungen wurde Johan Cruyff außerdem Rassismus unterstellt, was dieser abstritt und auch von Davids relativiert wurde. Im Februar 2012 teilte der Verein mit, dass die vier Aufsichtsräte Davids, Römer, Olfers und ten Have ihr Mandat niederlegen. Kurz zuvor war per Gerichtsbeschluss die Berufung Van Gaals untersagt worden.


title: Liste der 100 am häufigsten am Broadway gezeigten Darbietungen

text: Die Liste führt die Originaltitel der englischen Aufführungen auf. Stichtag: 9. Oktober 2022, falls nicht anders angegeben.


text: Vom 12. März 2020 bis Mitte 2021 wurde der Spielbetrieb in allen Theatern aufgrund der Covid-19-Pandemie eingestellt. Am 26. Juni 2021 eröffnete „Springsteen on Broadway“ als erste Produktion seit Beginn der Pandemie.


title: Levodopa

text: Levodopa, auch -DOPA, ist die Abkürzung für -3,4-Dihydroxyphenylalanin, eine nicht-proteinogene α-Aminosäure, die im Körper aus Tyrosin mit Hilfe des Enzyms Tyrosinhydroxylase gebildet wird.


title: Levodopa

text: -DOPA ist eine Vorstufe in der Biosynthese der Botenstoffe (Neurotransmitter) Adrenalin, Noradrenalin, der Betalaine und Dopamin sowie der Melanine und der Isochinolinalkaloide.


title: Levodopa

text: Bei Miesmuscheln bildet -DOPA die Hauptkomponente des Klebstoffes, mit dem sich Miesmuscheln auf festen Oberflächen anheften. Die Funktion von -DOPA ist hierbei, dass es, eingebaut in die Proteinkette des Klebstoffes, durch seine Hydroxygruppen die Hydrophilie steigert. Dies ist wichtig, damit der in das umgebende Meerwasser abgegebene Klebstoff eine bessere Adhäsionswirkung mit der Oberfläche des Untergrundes erzielt.


title: Levodopa

text: Als Arzneistoff wird -DOPA in der Regel mit seinem Freinamen Levodopa bezeichnet. In vielen europäischen Ländern, darunter in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist Levodopa verschreibungspflichtig.


title: Levodopa

text: Da Levodopa im Gegensatz zu den genannten Transmittern Dopamin, Adrenalin und Noradrenalin die Blut-Hirn-Schranke zu passieren vermag, eignet es sich für die Behandlung von Krankheiten, die aus einem Mangel ebendieser resultieren, wie beispielsweise die Parkinson-Krankheit, die mit einem Mangel an Dopamin einhergeht. Um den vorzeitigen Abbau von Levodopa in der Körperperipherie (außerhalb des Liquorraumes) zu Dopamin zu verhindern, wird es entweder mit einem Decarboxylase-Hemmer (Carbidopa, Benserazid) oder einem Catechol-O-Methyltransferase-Hemmer (Entacapon, Tolcapon) kombiniert. Nach Passieren der Blut-Hirn-Schranke wird Levodopa dann im Gehirn zu Dopamin verstoffwechselt, welches die eigentliche gewünschte pharmakologische Wirksamkeit entfaltet. Somit handelt es sich bei Levodopa um ein Prodrug.


title: Levodopa

text: Als Arzneistoff wurde Levodopa, dessen Wirkung 1957 von Arvid Carlsson und seiner Forschergruppe beobachtet wurde, unter dem Markennamen Madopar 1973 von Hoffmann-La Roche zur Behandlung der Parkinson-Krankheit auf den Markt gebracht. Die fixe Kombination Levodopa + Carbidopa wurde 1977 von der Weltgesundheitsorganisation (WHO) in die Liste der unentbehrlichen Arzneimittel der Weltgesundheitsorganisation aufgenommen. Aufgrund von Nebenwirkungen in der Langzeitanwendung bei Parkinson-Patienten versucht man aber heute besonders bei jüngeren Parkinson-Patienten, die Behandlung mit Levodopa hinauszuzögern und primär mit Dopaminagonisten zu therapieren.


title: Levodopa

text: Vermehrt kommt Levodopa auch bei der Therapie von Chorea Huntington zum Einsatz. Außerdem kann L-DOPA off-label zur Therapie von Negativsymptomatiken der Schizophrenia simplex eingesetzt werden. Es konnte ein Nutzen bei emotionalem Rückzug, abgestumpften Affekt, Tendenzen zur sozialen Isolation sowie Apathie gezeigt werden.


title: Levodopa

text: Als Nebenwirkungen treten möglicherweise Übelkeit, Schwindel und Kreislaufprobleme auf. Bei hohen Dosen bis hin zur Überdosierung können Nebenwirkungen wie Dyskinesien oder psychische Symptome wie Schlaflosigkeit und Halluzinationen auftreten. Bei plötzlichem Absetzen kann es zu einem Levodopa-Entzugssyndrom kommen.


title: Levodopa

text: -DOPA ist gut löslich in Wasser (3,3 g/l bei 25 °C), schlecht löslich in Ethanol und unlöslich in Diethylether.


title: Levodopa

text: Das am C-2 mit dem Fluorisotop F substituierte Derivat F-DOPA (Fluorodopa (F)) wird in der Positronen-Emissions-Tomographie zur Diagnostik neuroendokriner Tumoren verwendet.


title: Levodopa

text: Der Film "Awakenings" (deutsch "Zeit des Erwachens", mit Robert De Niro und Robin Williams, Regie: Penny Marshall, 1990) auf der Grundlage eines Buches von Oliver Sacks thematisiert die kurzzeitigen Therapieerfolge von Patienten der Europäischen Schlafkrankheit mit -DOPA.


title: Marg Helgenberger

text: Marg Helgenberger (* 16. November 1958 in Fremont, Nebraska; eigentlich "Mary Margaret Helgenberger") ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Marg Helgenberger

text: Helgenberger hat zwei Geschwister und wuchs in North Bend, einer Kleinstadt am Platte River im östlichen Nebraska, auf. Ihre Familie hat deutsche und irische Wurzeln. Helgenberger besuchte das Kearney State College und wechselte dann an die „Northwestern Alumnus School of Speech“ in Evanston, Illinois. Sie machte einen Abschluss in Sprachen und Drama. Helgenberger kam zum ersten Mal mit der Schauspielerei in Kontakt, als sie die Rolle der "Blanche Dubois" in einer Produktion an der Universität von Tennessee Williams' "Endstation Sehnsucht" erhielt. Zwischenzeitlich arbeitete sie als Wetteransagerin. Der Produzent fand aber, dass ihr Name zu lang war und änderte ihn in "Margie McCarthy".


title: Marg Helgenberger

text: 1981 bot ihr eine Talentsucherin eine Rolle in der Fernsehserie "Ryan’s Hope" an, aber Helgenberger wollte zunächst das College beenden. Die Talentsucherin akzeptierte dies und meldete sich, als Helgenberger die Universität beendet hatte. Diese erste Fernsehrolle als "Siobhan Ryan" in der Fernsehserie spielte sie insgesamt fünf Jahre.


title: Marg Helgenberger

text: Ab 1988 spielte Helgenberger in der Fernsehserie "China Beach". 2000 übernahm sie eine Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie "", die sie bis Januar 2012 innehatte. Für die 300. Episode, deren Ausstrahlung am 23. Oktober 2013 bei CBS stattfand, kehrte sie in ihrer alten Rolle für einen Gastauftritt zur Fernsehserie zurück. Obwohl sie zumeist in Fernsehfilmen und -serien auftrat, wurde sie auch in einigen Kinofilmen wie "Bad Boys – Harte Jungs" und "Erin Brockovich" besetzt.


title: Marg Helgenberger

text: 2015 spielte sie in der dritten Staffel der CBS-Serie "Under the Dome" die Rolle der "Christine Price".


title: Marg Helgenberger

text: Für ihre Nebenrolle in "China Beach" wurde Helgenberger für jede der drei gedrehten Staffeln mit dem The Q Award (Viewers of Quality Television) und 1990 mit dem Emmy ausgezeichnet. Daneben kam sie einmal in die Endauswahl für den Golden Globe. "CSI: Vegas" brachte ihr zwei Nominierungen als Hauptdarstellerin für Emmy und Golden Globe. 2005 wurde sie bei den People’s Choice Awards als "Bester weiblicher TV-Star" ausgezeichnet.


title: Marg Helgenberger

text: Marg Helgenberger war vom 9. September 1989 bis zum 1. Februar 2010 mit Alan Rosenberg verheiratet, den sie 1989 am Set von "Ryan's Hope" kennengelernt hatte. Aus der Ehe ging der Sohn Hugh Howard Rosenberg hervor.


title: Liste von Entführungen in Deutschland

text: Die folgende Liste umfasst eine Auswahl von Freiheitsberaubungen durch eine Entführung in Deutschland. Geiselnahmen und Verschleppungen (unter anderem durch das DDR-Ministerium für Staatssicherheit) sind nicht berücksichtigt.


title: Liste von Entführungen in Deutschland

text: Die Tabelle ist sortierbar nach den Namen der Opfer, dem Tatjahr und der Art der Entführung. Hier wird unterschieden zwischen Lösegelderpressung bei Erwachsenen oder Kindern, Entführungen in Verbindung mit Sexualstraftaten und solchen mit terroristischem Hintergrund.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Heaven’s Gate (Englisch für ""Himmelstor"") war eine in den frühen 1980ern in den Vereinigten Staaten gegründete Neue Religiöse Bewegung, die einen Ufoglauben vertrat. Sie wurde von Marshall Herff Applewhite und Bonnie Nettles geführt.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Der kollektive Suizid der meisten Gruppenmitglieder während des Erscheinens des Kometen Hale-Bopp im Jahre 1997 erregte weltweit großes Aufsehen. Applewhite überzeugte 39 seiner Anhänger zum Selbstmord als Weg dazu, ihre Seelen auf eine Reise in ein Raumschiff zu transferieren. Das Raumschiff sollte sich angeblich hinter dem Kometen befinden.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Marshall Herff Applewhite (1931–1997) war der Sohn eines presbyterianischen Predigers und arbeitete als Kirchenmusiker. Wegen „Gesundheitsproblemen emotionaler Natur“ wurde er 1970 entlassen. 1971 versuchte er, sich in einem Krankenhaus von seiner Homosexualität „heilen“ zu lassen. Dort traf er die Krankenschwester Bonnie Lu Nettles (etwa 1927–1985). Von da an blieben beide zusammen bis zu Nettles’ Tod. Beide interessierten sich für Astrologie und glaubten, sich in früheren Leben gekannt zu haben. Sie sahen sich von Geistern und Schutzengeln umgeben. Bald gründeten sie ihre UFO-Religion und nannten sich unter anderem „The Two“, später auch „Bo und Peep“ oder „Winnie und Pooh“. In den folgenden Jahren gewannen sie eine Gefolgschaft, zeitweise bestehend aus mehreren Hundert Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. Sie nannten ihre Organisation zunächst "Guinea Pig" (Meerschweinchen bzw. „Versuchskaninchen“), dann "HIM (Human Individual Metamorphosis)", später "TOA (Total Overcomers Anonymous)". Zuletzt verwendeten sie den Namen "Heaven’s Gate" (übersetzt "Himmelstor").


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Die Struktur der Gruppe entsprach etwa einem mittelalterlichen Mönchsorden. Die Mitglieder gaben jeglichen Privatbesitz und jede Art von Privatsphäre auf. Sie lebten asketisch und gemeinschaftlich. Es wurden kleinteilige Regeln für alle Lebensbereiche vorgegeben, Applewhites Anweisungen war immerzu Folge zu leisten. Die Villa, in der sie lebten, war mit technischen Überwachungseinrichtungen ausgestattet. Jeder Lichtschalter, jedes Regal und Behältnis war penibel genau beschriftet. Sieben männliche Mitglieder, darunter Applewhite selbst, ließen sich zur besseren Askese kastrieren.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Nach Nettles’ Tod führte Applewhite die Gemeinschaft alleine weiter. Die Gruppe finanzierte sich zuletzt durch professionelle Website-Entwicklung unter dem Namen „Higher Source“ ("höhere Quelle").


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Im November 1996 veröffentlichte der Amateurastronom Chuck Shramek ein Foto des Kometen Hale-Bopp, auf dem direkt neben dem Kometen ein leuchtendes Objekt zu sehen war, das er als viermal so groß wie die Erde einschätzte – Astronomen identifizierten es später als einen Fixstern. Shramek informierte den an Grenzwissenschaften interessierten Radio-Moderator Art Bell. In dessen Sendung erklärte der Politikwissenschaftler Courtney Brown, die Hellseher, die er in seinem "Farsight Institute" untersucht habe, hätten das Objekt als Raumschiff Außerirdischer erkannt.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Das war für die Anhänger von Heaven’s Gate das erwartete Zeichen. Sie glaubten daran, dass der Erde ein „Recycling“ (im Sinne von Reinigung, Erneuerung) bevorstehe und dass das außerirdische Raumschiff hinter dem Kometen ihnen helfen werde, dieser Apokalypse zu entkommen. Im Februar 1997 erreichte der Komet Hale-Bopp eine scheinbare Helligkeit von 2. Am 19. März 1997, drei Tage bevor der Komet der Erde am nächsten war, filmte Applewhite sich selbst. Er sprach darin von Massensuizid als dem einzigen Weg, die Erde zu verlassen. Er und seine Anhänger rechneten damit, dass ihre Seelen anschließend an Bord des Raumschiffs genommen und in eine „höhere Entwicklungsstufe“ überführt würden.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Am 26. März 1997 wurden die Leichen von Applewhite und 38 seiner Anhänger, 17 Männer und 21 Frauen im Alter zwischen Mitte 20 und über 70 Jahren, in ihrer Villa in der Gemeinde "Rancho Santa Fe" (nördlich San Diegos, Kalifornien) gefunden. Sie hatten offenbar in drei Phasen mit Schlafmitteln und Wodka Suizid begangen: 15 Mitglieder starben am 24. März, 15 weitere am 25. März und neun am 26. März.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Die 39 Toten lagen ordentlich in Etagenbetten, waren mit purpurroten Tüchern zugedeckt und trugen einheitliche schwarze Kleidung, neue Turnschuhe und Armbänder mit der Aufschrift „Heaven’s Gate Away Team“. (Der Begriff „Away Team“ – Auswärtsteam – ist der Science-Fiction-Serie Star Trek entliehen; er bezeichnet dort Besatzungsmitglieder, die auf einer Mission außerhalb des Raumschiffs, zum Beispiel auf einem Planeten, sind.) Jeder hatte einen 5-Dollar-Schein und drei Vierteldollar-Münzen in der Tasche.


title: Heaven’s Gate (Neue Religiöse Bewegung)

text: Ein Gruppenmitglied, Rio Di Angelo, beging keinen Suizid. Er hatte Wochen zuvor mit Applewhite vereinbart, die Gruppe zu verlassen, damit er die Videos und Literatur der Bewegung weiterverbreiten könne. Von ihm stammt ein Video der Villa in Rancho Santa Fe, das der Polizei jedoch erst 2002, fünf Jahre nach dem Ereignis, zukam.


title: Steven R. McQueen

text: Steven R. McQueen (* 13. Juli 1988 in Los Angeles, Kalifornien als "Steven Chadwick McQueen") ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Steven R. McQueen

text: Der breiten Öffentlichkeit wurde McQueen durch seine Rolle als "Jeremy Gilbert" in "Vampire Diaries" bekannt. Diese Rolle spielte er von 2009 bis 2015 und 2017 an der Seite von Ian Somerhalder, Nina Dobrev und Paul Wesley. Zuvor hatte er bereits kleine Gastauftritte in den Krimiserien "", "Without a Trace – Spurlos verschwunden" und "Numbers – Die Logik des Verbrechens". Daneben spielte er eine Nebenrolle in sieben Episoden von "Everwood" und die Hauptrolle im Film "Piranha 3D".


title: Steven R. McQueen

text: Steven R. McQueen ist der Enkelsohn von Steve McQueen und Neile Adams und der gemeinsame Sohn des Schauspielers, Produzenten und Rennfahrers Chad McQueen mit Stacey Toten sowie der Stiefsohn des früheren kanadischen Eishockeyspielers Luc Robitaille.


title: Lars Ricken

text: Er spielte von 1993 bis 2007 als Profi bei Borussia Dortmund, erzielte in 301 Bundesligaspielen für den Verein 49 Tore und gab 28 Vorlagen. Ricken gewann drei deutsche Meisterschaften, die Champions League und den Fußball-Weltpokal 1997. 2002 wurde er Vize-Weltmeister. Er lief 16-mal für die deutsche Fußballnationalmannschaft auf und erzielte dort am 13. Februar 2002 in Kaiserslautern im Freundschaftsspiel gegen Israel sein einziges Tor zum 7:1-Endstand. Anfang 2009 beendete der ehemalige Offensivspieler nach knapp 16 Jahren seine aktive Karriere bei Borussia Dortmund. Zuletzt spielte er bei Borussias Amateuren in der Regionalliga West.


title: Lars Ricken

text: Seit Juni 2014 war er Dortmunder Nachwuchskoordinator beim BVB, für den er anschließend zum 1. Januar 2021 die Leitung des vereinseigenen Nachwuchsleistungszentrums übernahm.


title: Lars Ricken

text: Lars Ricken begann das Fußballspielen als Sechsjähriger beim TuS Eving-Lindenhorst, mit dem er dreimal hintereinander Sonderklassenmeister wurde. Über den TSC Eintracht Dortmund kam er 1990 zu Borussia Dortmund. 1992 wurde er mit der deutschen U16-Auswahl auf Zypern Europameister.


title: Lars Ricken

text: Unter Ottmar Hitzfeld rückte er zur Saison 1993/94 mit 17 Jahren in den Profikader auf. Nachdem er in der Hinrunde diverse Male ohne Einsatz zum Spieltagskader gezählt und Spielpraxis in der zweiten Mannschaft in der drittklassigen Oberliga Westfalen gesammelt hatte, debütierte er am 8. März 1994 als Einwechselspieler in der Bundesliga. Sein erster Bundesligatreffer gelang ihm drei Tage später bei seinem ersten Startelfeinsatz. Bis zum 26. November 2005, als der ebenfalls beim BVB spielende Mittelfeldspieler Nuri Şahin seinen ersten Bundesliga-Treffer erzielte, war Ricken der jüngste Torschütze in der Geschichte der Bundesliga. Parallel zu seiner Profikarriere bei Borussia Dortmund schloss er außerdem das Gymnasium mit der Note 2,4 ab, leistete seinen Wehrdienst ab und studierte anschließend Betriebswirtschaftslehre an der Fernuniversität in Hagen.


title: Lars Ricken

text: Ricken erzielte zu Beginn seiner Karriere mehrere wichtige Tore. Am 6. Dezember 1994 markierte er im Achtelfinal-Rückspiel des UEFA-Pokals 1994/95 gegen Deportivo La Coruña in der 118. Minute den Treffer zum entscheidenden 3:1. In der Champions-League-Saison 1996/97 erzielte er im Rückspiel des Viertel- bzw. Halbfinales gegen AJ Auxerre bzw. Manchester United jeweils den 1:0-Siegtreffer. Im Finale am 28. Mai 1997 im Münchner Olympiastadion gegen Juventus Turin überwand er rund zehn Sekunden nach seiner Einwechslung in der 71. Minute mit seinem ersten Ballkontakt den weit vor dem Tor stehenden Turiner Torwart Angelo Peruzzi mit einer Bogenlampe aus 25 Metern zum spielentscheidenden 3:1. Der Treffer war 1997 Tor des Jahres und wurde anlässlich der 100-Jahr-Feier von Borussia Dortmund von den Vereinsfans am 19. Dezember 2009 zum „BVB-Tor des Jahrhunderts“ gewählt.


title: Lars Ricken

text: In den folgenden Jahren konnte Ricken jedoch nicht mehr an seine frühen Erfolge anknüpfen. Auch in der Nationalmannschaft konnte er sich nicht durchsetzen. In der Hinrunde der Saison 2004/05 war er beim BVB sogar zeitweilig aussortiert, er wurde jedoch in der Rückrunde wieder Stammspieler. Am 14. November 2005 zog sich Ricken einen Kreuzbandriss zu und fiel für den Rest der Spielzeit aus.


title: Lars Ricken

text: Im März 2007 wurde er vom damaligen Trainer Thomas Doll in die zweite Mannschaft versetzt, in der er die Kapitänsrolle übernahm. Endgültig aus dem Kader aussortiert wurde Ricken am 5. Juli 2007. Sein Profivertrag wurde schließlich zum 31. Dezember desselben Jahres aufgelöst. Im Februar 2009 beendete er seine Fußballerkarriere.


title: Lars Ricken

text: Nach seiner aktiven Laufbahn strebte Ricken eine Funktion im Vereinsmanagement an. Von Januar bis Juli 2008 war er Mitarbeiter der BVB-Geschäftsstelle, in der er ein durch alle Bereiche der Verwaltung führendes Trainee-Programm absolvierte, das am 30. Juni 2009 abgeschlossen sein sollte. Das Programm wurde vorzeitig beendet, als Ricken im Juli 2008 als Nachfolger von Edwin Boekamp zum Nachwuchskoordinator des BVB berufen wurde.


title: Lars Ricken

text: Von Juli 2009 bis Juni 2011 war Ricken Experte für den Pay-TV-Sender Sky. Dort analysierte er Spiele der Bundesliga sowie der UEFA Europa League.


title: Lars Ricken

text: Im Juli 2014 wurde Rickens Vertrag als Nachwuchskoordinator bis zum 30. Juni 2017 verlängert und im Mai 2016 noch einmal bis 2021. Vor Ablauf der Frist wurde der Kontrakt im November 2020 bis Juni 2025 verlängert und Ricken darüber hinaus zum 1. Januar 2021 zum Direktor des Nachwuchsleistungszentrums befördert. Unter seiner Verantwortung haben Jugendspieler regelmäßig den Sprung in die Bundesligamannschaft geschafft und auch für sie gespielt, darunter Jeremy Dudziak, Felix Passlack, Christian Pulisic, Jacob Bruun Larsen, Jadon Sancho oder Giovanni Reyna.


title: Lars Ricken

text: Für Aufsehen sorgte ein 1997 mit dem Sportausrüster Nike produzierter TV-Werbespot, der in der Fußballwelt teilweise Widerspruch hervorrief. Grund dafür war die in dem Spot geäußerte Kritik Rickens an der Nachwuchsförderung und dem Geschäftsgebaren vieler Fußballvereine. Zitat: „Ich sehe Vereine, die teure Profis kaufen, ohne den Nachwuchs zu fördern. Ich sehe Typen in Nadelstreifen, ich sehe Geschäftemacherei ohne Ende.“


title: Lars Ricken

text: 1998 wurde in Zusammenarbeit mit 1Live eine Musik-Compilation mit dem Titel "Lars Ricken’s Hot Shots" veröffentlicht, für deren zwei CDs der Fußballspieler Songs seiner Lieblingsbands (u. a. Die Ärzte, Kyuss, Life of Agony und Die Sterne) zusammenstellte.


title: Lars Ricken

text: Im April 2011 absolvierte Ricken mit weiteren ehemaligen Bundesligaprofis in der Sportschule Oberhaching einen Trainerlehrgang des DFB zum Erwerb der A- und B-Lizenz.


title: Lars Ricken

text: Ricken war seit Anfang 2009 mit der Fernsehmoderatorin Andrea Kaiser liiert, die er im Juli 2010 heiratete. Im August 2013 wurde berichtet, dass sich das Ehepaar getrennt habe. Ricken heiratete im Mai 2016 seine neue Freundin. Noch im gleichen Monat wurde er Vater einer Tochter.


title: Lars Ricken

text: Lars Ricken steht nach Angaben von Spiegel Online in einer Geschäftsbeziehung mit einer Firma, die Sportler berät, um Maximalerträge aus der Verletztenrente der Gesetzlichen Unfallversicherung in Deutschland zu erhalten.


title: Ikone

text: Ikonen (aus , später , „[das] Bild“ oder auch „Abbild“; im Gegensatz zu , später , „Trugbild, Traumbild“ und , später , „Urbild, Gestalt, Art“) sind Kult- und Heiligenbilder, die überwiegend in den Ostkirchen, besonders der orthodoxen Kirchen des byzantinischen Ritus von orthodoxen Christen verehrt werden, jedoch wurden sie auch von und für nicht orthodoxe Christen produziert.


title: Ikone

text: Die Ikonenmalerei entwickelte sich aus dem Fundus und den Maltechniken der spätantiken figürlichen Malerei, in denen Totenbildnis, Kaiserbildnis und Götterbildnis vorbildgebend waren. Sie ging aus dem Interesse einer sich sakral verstehenden Zentralgewalt im Bereich des kaiserlichen Hofs hervor, deren Bildpolitik sich im gesamten Byzantinischen Reich durchsetzte. Erst mit der Zeit fand sie eine eigene Formensprache, die über Jahrhunderte fundamental für die Darstellung von Heiligenbildnissen in europäischen und anderen christlichen Gesellschaften war. Dieser eigene Ikonenstil, der eine eigene ästhetische Norm beinhaltet und sie von Wandfresken abhob, kann frühestens im Laufe des 6. Jahrhunderts festgesetzt werden. Das Erbe der Ikonenmalerei steht am Beginn der europäischen Tafelmalerei. Sie war im Zeitraum zwischen dem 5. und 15. Jahrhundert über 1000 Jahre ebenso die Einzige. Nach dem Untergang von Byzanz wurde sie von anderen Kulturen in Europa und dem Nahen Osten weitergeführt. Ikonenbilder sind über Perspektive, Kolorit und Darstellung eine eigenständige Form der Malerei. Grundsätzliches stilistisches Gestaltungsmerkmal ist perspektivische Zusammenfassung nichteuklidischer Geometrien und simultane Nutzung gewölbter Flächen mit Inverser Perspektive (hier werden Objekte, die vom Betrachter fern sind, größer dargestellt) und Vogelperspektive sowie Frontalabbildung. Die inverse Perspektive, auch Umkehrperspektive genannt, findet sich aber auch in nahezu allen Evangeliaren und Buchmalereien in Mitteleuropa, dies immer in unmittelbarem Bezug zu Christus oder Heiligen. Die perspektivische Darstellung der Ikonen-Malerei bleibt dadurch von Dogmen der Renaissance-Perspektive (Zentralperspektive) unberührt. Die umgekehrte Perspektive ist als Gestaltungsmerkmal für die in vielen Augen typische „exzentrische“ Darstellung in Ikonen verantwortlich. Während die Umkehrperspektive schon im hohen Mittelalter in der Buchmalerei des Westens zu finden ist, wird sie in der russischen und byzantinischen Ikonenmalerei vom 14. bis 16. Jahrhundert populär. Kunsthistorisch grenzt sie unter anderen Merkmalen Gemälde der "Ikonenkunst" von anderen Stilrichtungen ab. In der Tradition der Ikonenverehrung differenzierten sich Ost- und Westkirche seit dem 8. Jahrhundert über die Libri Carolini im Frankenreich Karls des Großen, welche die Verehrung ausklammerten.


title: Ikone

text: Im 16. Jahrhundert verbot die calvinistische Richtung Bilder. Als Folge des reformatorischen Bildersturms verlor das Bild seine liturgische Funktion in der Kirche. In den Ostkirchen, mit Ausnahme von Zeiten des Bilderstreits, blieb die Ikonenverehrung Bestandteil philosophischer und theologischer Tradition. Die abendländische Tafelmalerei, die im 13. Jahrhundert von Italien ausgeht, knüpft direkt an die jüngsten Entwicklung der byzantinischen Ikonen-Malerei. Sie unterscheidet sich jedoch hauptsächlich in der Gestaltung der Bildträger, indem das Einheitsmaß der Ikone aufgegeben wird. Daraus entwickelte sich durch eine schnelle Gestaltungsänderung das Altarbild, das im Laufe der Zeit immer weniger Gemeinsamkeiten zur Ikone hatte. Ungebrochen bleibt die Rolle der Ikonen im Hochmittelalter in Rom: In ihnen spiegelte sich das Sozialgefüge der Stadt. Sie waren Mittel religiöser, politischer und sozialer Artikulation. Dabei blieb der Import byzantinischer Ikonen grundlegend. Um jene, die ein hohes Alter zu haben schienen, begründete sich, wo sie auftauchen, ein Kult, der dem Ort ihrer Aufstellung zu Macht und Reichtum verhalf. So war es in Venedig die byzantinische Ikone "Nicopeia", die als Staatspatronin den Souverän bei Bittgängen und Festakten verkörperte.


title: Ikone

text: Die Bedeutung von wundertätigen Acheiropoieta, die den Jerusalemer Riten der Grabeskirche entstammten, wandelte sich durch in Konstantinopel mehrmals wöchentlich zwischen den Marienpatrozinien stattfindenden Ikonenprozessionen zu zentralen Kultgegenständen von Reich und Hauptstadt. Aus dieser Praxis übernahmen die Länder der slawischen Orthodoxie, wo besonders in Moskau und Russland der Ritus der Prozessionsikonen bedeutsam war, nachfolgend als postbyzantinische Zentren, die Ikonenmalerei. Die meist auf Holz gemalten Bilder sind kirchlich geweiht, haben für die Theologie und Spiritualität der Ostkirchen eine sehr große Bedeutung und sind auch im privaten Bereich als Andachtsbilder verbreitet. Der Zweck der Ikonen ist, Ehrfurcht zu erwecken und eine existenzielle Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Dargestellten zu schaffen, indirekt auch zwischen dem Betrachter und Gott. Ikonenmalerei galt als liturgische Handlung und war sowohl hinsichtlich Komposition und Farbgebung als auch bezüglich der Materialien im Malerbuch vom Berge Athos genau festgelegt. Ikonen sind in orthodoxen Kirchen nach einem bestimmten Schema an der Ikonostase angebracht, in der die großformatigen Deesisikonen die Hauptreihe bilden. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der byzantinischen Kunst und haben die Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Tafelmalerei, insbesondere der Proto-Renaissance in der Maniera Greca beeinflusst.


title: Ikone

text: Auch die orientalisch-orthodoxen Kirchen, zum Beispiel die koptische Kirche und die armenische apostolische Kirche, verehren Ikonen in ihrem Kultus, nicht jedoch die assyrische Kirche. In koptischen Ikonen sind Einflüsse altägyptischer Kunst zu finden.


title: Ikone

text: In der Bedeutung „Kultbild“ wurde das Wort "Ikone" als Exotismus im 19. Jahrhundert aus entlehnt. Dieses Wort geht auf zurück, das von hergeleitet ist. Zugrunde liegt ([]) „Ebenbild, bildliche Darstellung“.


title: Ikone

text: Bis ins 5. Jahrhundert hatte der Begriff "eikon" eine allgemeine Bedeutung, vom Totenbild bis zum Heiligenporträt. Seit dem 6. Jahrhundert etablierte sich der Begriff "graphis" für säkulare Porträts und "eikon" ausschließlich für religiöse Gemälde.


title: Ikone

text: Daher stammt auch der Name des Schweißtuches der Veronika, deren Name „Veronika“ als auf die Wörter (fem., lateinisch für „echt, wahr, authentisch“) und "eikon (siehe oben)" zurückgeht.


title: Ikone

text: Zugleich sind Abbilder die Grundform von Masken, die sich über das Abbild Christi auf einem Tuch zu Ikonen transformieren. Nach Belting sind Ikonen Lebendmasken, die im Kirchenraum aus der liturgischen Praxis das Maskentheater der Antike ablösen.


title: Ikone

text: Nach Belting steht die Ikone formal und funktional in der Tradition antiker Kultbilder, die sich hauptsächlich in drei Bereiche entwickelt hatten: als Totenbildnis, als Kaiserbildnis und als Götterbild. Die wichtigste Vorlage der Heiligenikone war das Totenbildnis. Indem der Kult dem Grabe galt, aber auch dem Bildnis des Begrabenen, wurde es schließlich als Ikone vervielfältigt.


title: Ikone

text: Seit dem 6. Jahrhundert bildete sich in Byzanz ein staatlicher Kult um Ikonen, der jedoch nicht allein aus dem Kult von Totenbildnissen verstanden werden kann. Der byzantinische Kaiser selbst war Gegenstand ritueller Verehrung. Das Kaiserzeremoniell während offizieller Empfänge beinhaltete eine feste Regie, bei der dieser hinter einem Vorhang statuenhaft auf einem Thron saß und nachdem enthüllt, die Proskynese entgegennahm.


title: Ikone

text: Dieselbe Unterwerfung, die dem Kaiser als lebendem Standbild zufiel, zeichnet die Proskynese vor dem Proskynetarion in der Mitte der Kirchen mit der Ikone des Tagesheiligen oder des Kirchenfestes aus. Dazu standen die Kaiserbilder der "Imago imperialis," wie im spätrömischen Kalenderbild der Notitia dignitatum sichtbar wird, ähnlich der sakralen Analogie der Aufstellung der Acheiropoieton der Salvatorikone in Sancta Sanctorum im Lateran, auf einem Podest und bildeten gleichsam das Zentrum eines "Altars". Ein weiteres Element, das die Entwicklung der Ikonen prägte, war das Signum von Standarten und Feldzeichen. Konstantins Kaiserstandarte, das Labarum, trug das Signum Christi. Über den Bildnissen des Kaisers waren womöglich der Clipeus Christi befestigt. Er trug aber noch kein Porträt, sondern das Christusmonogramm oder das Kreuz. Zwei Jahrhunderte später waren Christusbildnisse in den zivilen und militärischen Klut des Imago imperialis eingeführt worden. Christus erscheint in Bildnissen somit zunächst nicht am Kreuz, sondern im Clipeus Christi als imperialer Feldherr. Die Bildnisse hatten aus dieser Entwicklung auch zunächst die Form eines Bildnistondos genommen, was aus der frühen Assoziation zwischen Kaiser- und Christusikone übernommen worden zu sein scheint. Ikonen als Rundbilder erschienen in einem Psalter aus dem 9. Jahrhundert, sowie einem kaiserlichen Heiligenkalender des 10. Jahrhunderts, in denen sich Ereignisse des Bilderkrieges begegnen, nämlich die Überpinselung von Ikonen sowie die Wiedereinführung derselben durch Kaiserin Theodora 843.


title: Ikone

text: Auch die Übernahme von Bildnisschildern der römischen Legionen in die frühe Ikonenmalerei ist belegt. Form und Inhalt der Ikonen sind somit aus einer erstaunlichen Vielfalt von spätantiken Gestaltungsthemen hervorgegangen. Das Themenreservoir der frühen Figurenmalerei war Grundlage der Anfänge der Ikonenmalerei, die, bevor sie zu eigenen Formen fand, sich zuallererst aus dem künstlerischen Fundus und den technischen Merkmalen der antiken Malerei bediente.


title: Ikone

text: Aus literarischen Quellen sind Ikonen seit dem 4. Jahrhundert nachweisbar. Die ältesten erhaltenen Ikonen stammen aus dem 6. Jahrhundert; allerdings sind aus der Zeit vor den Zerstörungen des byzantinischen Bilderstreites (9. Jahrhundert) nur noch sehr wenige Exemplare, meist aus abgelegenen Gegenden, vorhanden.


title: Ikone

text: Erst nach dem Ende des Ikonoklasmus im Jahre 843 wurden Ikonen zum beständigen integralen Teil der Orthodoxie. Ihre Form, auf Holz gemalt, erhielten sie erst im Hochmittelalter. In der Spät- und postbyzantinischen Zeit beeinflussten Ikonen die Welt der Orthodoxie und weit darüber hinaus. Portable Ikonen besaßen im Spätmittelalter eine hohe Wertschätzung und wurden auch exportiert. Die Quantität spätbyzantinischer Ikonen übertraf dabei bei weitem diejenige früherer Perioden. Damit verbunden war gleichzeitig eine Zunahme der Dimensionen: Große Ikonen waren über 1,5 Meter hoch. Damit hatten viele Darstellungen Überlebensgröße. Die älteren Holzikonen der mittelbyzantinischen Epoche waren meistens kleineren Formats. Gleichzeitig wurden Privatikonen aus kostbaren Materialien gefertigt: Gold, Silber, Edelsteine, Elfenbein und Email. Aufgrund des großen Materialwertes wurden sie nur in kleineren Formaten produziert und blieben gerade wegen ihrer Kostbarkeit häufig erhalten.


title: Ikone

text: Gleichzeitig gab es auch gemalte Ikonen auf Holz, die einfacher gestaltet waren. Nur wenige vor dem 12. Jahrhundert geschaffene Ikonen sind erhalten. Ab dieser Zeit nahmen Ikonen sowohl an Zahl als auch an Größe zu. Im 14. und 15. Jahrhundert waren die großen Deësisikonen mit 1,5 Meter Höhe keine Seltenheit mehr, und auch noch größere Exemplare waren nicht ungewöhnlich. Der Hauptgrund für diese Zunahme in Quantität und Dimension war die Praxis Ikonen am Templon anzubringen, dem hölzernen oder gemauerten Vorhang, der den Altar abschirmte. Schon im 8. Jahrhundert wurden Gemälde an der Außenseite des Templon, am Architrav, angebracht wurden. Mit der Zeit befestigte man immer mehr Ikonen am Architrav, bis irgendwann auch der Raum zwischen den Säulen die Sicht auf das Allerheiligste verdeckte. Damit wurden Holzikonen das übliche Medium der Templonbildnisse. Hierdurch wurde die Produktion und den Handel mit Tafelbildern befeuert, was unter anderem die spätbyzantinische Periode auszeichnete.


title: Ikone

text: Im späten 13. Jahrhundert war die Schmückung des Templons mit dazwischen befestigten Holzikonen zum Standard geworden. Damit definierten sich die Ikonen in Größe, Formen und Art der Darstellungen. Ikonen mit 1,2 bis 1,8 m Höhe nahmen den Platz zwischen den Säulen des Templons ein. Die zentrale Darstellung und Kernstück der Ikonostase sind die Ikonen der Deësis. Auf großen Deësis-Ikonen stehen neben der Himmelstür der Ikonostase mit den gewöhnlich ganzfigürlichen Darstellungen des am jüngsten Tag zu Gericht sitzenden Christus diesem zur Seite die heiligen Maria und Johannes der Täufer. Deren Anzahl wuchs mit der Zeit. Während im Kloster Visoki Dečani 1350 vier Deësis-Ikonen im Templon der Marmor-Ikonostase stehen, kennen russische Ikonostasen bis zu vierzehn Deësis-Ikonen.


title: Ikone

text: Vor allem aus Griechenland, Mazedonien, Russland, Rumänien und Zypern ist eine Vielzahl von Ikonen erhalten. Wichtigste Techniken sind im 6. Jahrhundert die Enkaustik, seit dem 7. Jahrhundert die Temperamalerei auf Holz, ferner Mosaiksetzereien und Schnitzereien in Holz und Elfenbein. Die zum Kuss ausgestellten Ikonen wurden und werden häufig an bestimmten Stellen mit verzierten Messing-, Eisen- oder Silberblechen, dem "Oklad", beschlagen und so geschützt. Motive der Ikonenmalerei sind vorzugsweise Christus- und Heiligenbilder sowie die Darstellung von Glaubensgeheimnissen.


title: Ikone

text: Die Idee, dass der Ikonenkult ein permanenter Faktor der östlichen Orthodoxie ist, wurde nach Anotonova häufig als übertriebener Kontrast zwischen östlicher (orthodoxer) und westlicher (katholischer) Identität betont. Es ist demnach nur eine Manifestation, Unterschiede zwischen orthodoxer und katholischer Theologie zu unterstreichen. Genaue Betrachtungen über das Mittelalter hinweg ergeben die Erkenntnis, dass bis zur Reformation orthodoxer Osten und katholischer Westen eine fundamental ähnliche Einstellung zu religiöser Bildlichkeit hatten. Im zweiten ökumenischen Konzil von Nikäa 787 wurde die theologische Position Ikonen gegenüber bis dato am ausführlichsten dargelegt. Byzanz und das römische Papsttum nahmen in der Frage ähnliche Positionen ein, nicht jedoch die fränkische Kirche, deren Theologen in den "Libri Carolini" ihre Einwände geltend machten. Papst Hadrian I. trug aktiv zu den Beschlüssen von Nicäa II. bei, und die päpstlichen Dokumente auf dem Konzil bilden die offizielle Stellung der römischen Kirche. Die negativen fränkischen Antworten auf die griechischen Ansichten zur Ikonenverehrung gehen jedoch mutmaßlich auf unpräzise und falsche Übersetzung aus dem Griechischen zurück. So wurden die beiden griechischen Begriffe – "time" oder „Verehrung“ (Bildern gegenüber) und "latreia" oder „Anbetung“ (Gott alleine gegenüber) – ins Lateinische zusammen als „adorare“ übersetzt.


title: Ikone

text: Damit ging die feine Distinktion in der Basis der Ikonenverehrung verloren und die Franken blieben dieser gegenüber negativ eingestellt. Sie verurteilten Verehrung von Ikonen auf den Konzilen von Frankfurt (794) und Paris (825), jedoch blieb die Position nur eine kurzlebige, da die Beschlüsse ihrer Kirche mit der Zeit verloren gingen. Eine Antwort des Papstes an Karl den Großen (793?) ist eine Verteidigung der Ikonophilie. Er begründete die Verehrung von Ikonen auf christologischer und traditioneller Grundlage. Diese Argumente entsprachen byzantinischer Denkrichtung. Dennoch bildete in einem erweiterten historischen Kontext die antagonistische Position der Franken Rom und Byzanz gegenüber einen Vorgriff auf spätere Ereignisse, die im Zeitalter der Reformation im Westen zu tragen kamen. Die Verehrung von Ikonen war in Rom schon zu Anfang des 7. Jahrhunderts präsent, die jährliche Prozession der Christusikone aus Santa Maggiore in Rom war im 8. Jahrhundert ein fester Bestandteil des liturgischen Jahres. Im Mittelalter gab es Analogien in der Haltung gegenüber einzelnen Ikonen. So war die „"Nikopeia"“ aus dem 11. Jahrhundert ein Palladium der Byzantiner. Sie galt in Zeiten von Krieg und Bedrohung als ihr himmlischer Kommandant.


title: Ikone

text: Nachdem die Kreuzritter sie 1204 nach Venedig verbracht hatten, kam ihr die Stellung einer Ikone des Heiligen Lukas zu, sie zur Spitze der Republik und mit Ehren bedacht. Noch Leonardo da Vinci beschrieb, wie im Italien der Renaissance sich Gläubigen vor besonders verehrten Heiligenbildern ekstatisch und exaltiert aufführten, sich auf den Boden warfen und vor dem Bild für Gesundheit und Seelenheil beteten.


title: Ikone

text: Seit Heraklios (610-41) galt die Ikone dem Kaiserbild übergeordnet. Sie verdrängte das Kaiserbild vom Avers (Frontseite) auf den Revers des Solidus. Die bisherigen Themen der Münzbilder wurden vereint, indem der Kaiser das Kreuz selbst in der Hand hält. Somit war die imperiale-antike Darstellung gegen eine religiös-kirchliche eingetauscht worden und die Kaiser als Stellvertreter Christi auf Erden in einer hierarchischen Rangfolge durch ihre Bildnissen geprägt. Die byzantinischen Kaiser betrieben seit dieser Zeit einen intensiven Ikonenkult, zu dessen Zweck spezielle Zeremonien um dynastische Ikonen gehalten wurden. Ikonen hatten nun die Funktion von persönlichen Patronen und Palladien, die unter Justinian II. als Propagandamittel gegen Rivalen im Westen und Osten eingesetzt wurden.


title: Ikone

text: Eine besondere Entwicklung nahm der Glaube an wundertätige Ikonen, die überwiegend Marienikonen waren. Diese Interdependenz zwischen der ikonographischen Darstellung der Jungfrau Maria und der Wundertätigkeit dieser Ikone ist im engsten mit der Hierotopie Konstantinopels verbunden, dem Weltzentrum des Mediterrans im Mittelalter, welches der Jungfrau Maria geweiht war. Als Archetypus des "Umbilicus mundi", Neu-Jerusalem, bildete Konstantinopel seit dem achten Jahrzehnt des fünften Jahrhunderts das zentrale Zentrum der Marienverehrung.


title: Ikone

text: Die Gottesmutter galt in Exegesen und Hymnen als Verkörperung der heiligen Weisheit, die gefüllt vom Heiligen Geist, die Verbindung des alttestamentlichen Archetypus der heiligen Stadt zum neuen christlichen Archetypus manifestiert, das in der Kapitale des byzantinischen Weltreiches entstanden war.


title: Ikone

text: Neben den in der Stadt vorhandenen Reliquien der Christus- und Marienverehrung waren es besonders Ikonen, die eine Präsenz Mariens in Konstantinopel bekundeten. 3600 Reliquien von 467 Heiligen und 1000 Kirchen machten Konstantinopel insgesamt zur unvergleichlichen Manifestation christlicher Ideologie. Der Überlieferung nach wurde die Ikone der Jungfrau Maria, deren Anfertigung dem Evangelisten Lukas zugeschrieben wurde von der Kaiserin Aelia Eudocia, der Gemahlin Theodosius’ II., von Jerusalem nach Konstantinopel gebracht.


title: Ikone

text: In den Augen der Byzantiner war dies gleichsam die Ur-Ikone, die vom hl. Lukas nach lebenden Vorbildern gemalt und eben als erste nach Konstantinopel gebracht wurde. Aelia Pulcheria, die einflussreiche Tochter des Kaisers Arcadius, ließ nach allgemeiner Überzeugung der Byzantiner der post-ikonklastischen Zeit zu Ehren dieser Ikone die der Gottesgebärerin geweihten Basilika des Hodegonklosters "(Theotokos ton Hodegeon)" erbauen, die im 12. Jahrhundert und folgend eine besondere Stellung innehatte. Hier wurde die Hodegetria als bedeutendste Ikone Konstantinopels verehrt und war damit Ziel von Wallfahrten.


title: Ikone

text: Die Zuschreibung der Schaffung des Bildnisses durch den Evangelisten Lukas hängt womöglich mit der Präsenz der Hodegetria in imperialer Symbolik und den Zeremonien, in der die Hodegetria zur Beschützerin der Stadt und des Reiches aufstieg, zusammen.


title: Ikone

text: Sie war damit eine der am meisten verehrten Heiligtümer Konstantinopels. Die Aufstellung der Marienikonen, sowie der gleichzeitige Marienkult, der in der theodosianischen Epoche seinen Anfang nahm, bestimmte in emblematischer Weise Konstantinopel als symbolischen „Aufenthaltsort“ Mariens. In den folgenden Jahrhunderten bildete Maria im Bewusstsein der Byzantiner ein Bollwerk für die Stadt, dass diese gegen die Feinde verteidigte.


title: Ikone

text: Daraus entstand auch die Manifestation der sich bewegenden Ikonen, wie die Geschichte des wundersamen Verschwindens und der Wiederkehr der Maria-Romana-Ikone von Rom nach Konstantinopel nach Ende des Ikonoklasmus. Diese Erzählung vom 11. Jahrhundert beschreibt somit eine wundertätige Ikone. Über Konstantinopel hinaus wurden wundertätige Ikonen auch in den Kapitalen der slawischen Orthodoxie bekannt. Moskau, Nowgorod, Suzdal, Veliko Tarnowo und Belgrad besaßen jeweils eine oder mehrere besonders verehrte Ikonen, denen in ebensolcher Weise wie der Hodegetria Konstantinopels das Palladium von Stadt und Reich zufiel.


title: Ikone

text: Die Entwicklung der Verbindung von Ikonen mit der tatsächlich geglaubten Präsenz Mariens sowie deren Wundertätigkeit, war seit der Bedrohung des Reiches durch Perser, Awaren, Slawen und Araberals Palladium bei Abwehr Konstantinopels im 6. Jahrhundert präsent. Kaiser Justin II. ließ 574 eine wundertätige Ikone mit dem Abbild Jesu aus Camuliana nach Konstantinopel bringen, dreihundert Jahre, bevor das Mandylion von Edessa unter Nikephoras Phokas (963–969) diese Funktion übernahm. Kaiser Herakleios nahm die Camuliana auf seinen Kriegszügen gegen die Perser mit. Als Perser, Slawen und Awaren 626 die Stadt angriffen, wurde die Erlösung der Stadt einer Marienerscheinung sowie dem in der Stadt befindlichen Marienreliquie des Maphorions sowie der Ikone der Theotokos Hodegetria zugesprochen.


title: Ikone

text: Die Anrufung Mariens durch die Hodegetria entwickelte sich in mehreren Phasen. Unter den Komnenen erreichte die Bedeutung der Theotokos Hodegetria einen Gipfel. Der bedeutendste öffentliche Prozessionszug der Hauptstadt, der jeden Dienstag durch die Straßen von Konstantinopel ging wurde von dieser Ikone angeführt. Die Verehrung der Hodegetria anlässlich der jährlichen Trauerfeier der Kaiserfamilie zur Zeit der Komnenen in der Memorial-Stiftung des Pantokrator-Klosters bildete den Höhepunkt des liturgischen Jahres.


title: Ikone

text: Die Theotokos Hodegetria wurde in das kaiserliche Mausoleum getragen und in Nähe der Kaisergräber in der Sankt Michaelskirche aufgestellt.


title: Ikone

text: In dieser Handlung wurden dynastischer Kult mit dem Symbol des Palladiums von Reich und Hauptstadt im sakralen Zentrum des Pantokratorklosters verbunden. Die Dienstagsprozession der Hodegetria wurde nach 843 eingeführt und bildete nach Überwindung des Ikonoklasmus den ultimativen Triumph der Orthodoxie. Die Dienstagsprozession in Konstantinopel entstammte ursprünglich liturgischer Praxis der Stadt Jerusalem. Nach Erlösung von den Folgen des Erdbeben 438/38, die durch Intervention einer Ikone, die dem heiligen Lukas zugeschrieben wurde, führte die Ikonenprozession zum Ölberg. Die Prozession der Hodegetria folgte jeden Dienstag frühmorgens vom Platz vor dem Hodegonkloster durch die Straßen Konstantinopels bis zum Marienheiligtum in Blachernae.


title: Ikone

text: Auf ihrem Weg wurde die Prozession von anderen Ikonen sowie heiligen Objekten aus den Kirchen begleitet. Jede Woche nahm die Prozession den Weg in eine andere Kirche, sowie einmal im Jahr zum Memorialfest der Kaiserdynastiezum Pantokratorkloster.


title: Ikone

text: Durch die feierliche Prozession der Ikone zum Kloster wurde dieses wie auch die gesamte Stadt symbolisch geheiligt. Daneben fand jeden Freitagabend die zweitbedeutendste Prozession Konstantinopels von Blachernae zur Chalkopratenkirche, wo der Gürtel Mariens aufbewahrt wurde, statt. Diese Prozession wurde von der Theotokos Blachernitissa angeführt.


title: Ikone

text: Die Theotokos Hodegetria bildete auch das Siegeszeichen, das der Kaiser Michael VIII. Palaiologos am 12. August 1261 bei seinem Triumphzug durch Konstantinopel vom Goldenes Tor über die Mese zur Hagia Sophia vor sich tragen ließ. Michael VIII. ließ anlässlich der Rückeroberung Konstantinopel auf seinem Siegel die Darstellung der Muttergotter Hodegetria abbilden.


title: Ikone

text: Eigentlich entspricht die Darstellung zwar der Muttergottesikone Theotokos Blachernitissa, die im Marienheiligtum mit der Hauptreliquie der Gottesmutter nahe dem neuen Blachernen-Palast aufbewahrt wurde, jedoch verband die Darstellung damit die Kulte der Reliquie mit dem des Palladiums der Theotokos Hodegetria.


title: Ikone

text: Eine Abbildung der Ikone Theotokos Orans über den Mauern der Stadt schmückte ebenfalls in der Regierungszeit von Michael VIII. und Andronikos II. den Revers des Hyperpyron.


title: Ikone

text: Marienpatrozinien waren im Mittelalter in Serbien bedeutend. 1402 erfolgte die Bestimmung Belgrads zur Hauptstadt des serbischen Despotats durch Stefan Lazarević. Die Marienverehrung war in Belgrad schon seit byzantinischer Zeit verbreitet. Die aus dem 11. Jahrhundert stammende byzantinische Belgrader Marienikone teilte, wie die Ur-Hodegetria, in gewisser Weise das Schicksal Belgrads und seiner Einwohner.


title: Ikone

text: Sie verschwand nämlich 1521 bei der Einnahme der Stadt durch die Osmanen. Eine Kopie der "Bogorodica Beogradska" findet sich heute im Stephansdom in Wien. Die wundertätige Belgrader Marienikone, die sich in der Belgrader Metropolitankirche befand und die Jörg von Nürnberg dem heiligen Lukas zusprach, war demnach ebenfalls eine Hodegetria.


title: Ikone

text: Dass diese Ikone schon lang hoch verehrt war, berichten die Altserbischen Herrscherbiographien. Danilo II. erzählt in der Hagiographie von Hélène d'Anjou, dass die byzantinische Kaisertochter Simonida, Gemahlin des serbischen Königs Stefan Uroš II. Milutin, anlässlich ihres Besuchs in Belgrad 1315 zuallererst vor der Marienikone betete:


title: Ikone

text: Das italienische Duecento hatte mit Duccio und Cimabue zwei herausragende Maler, die den byzantinischen Stil in diesem 13. Jahrhundert in Italien pflegten und als letzte Meister dieses Genres in Italien gelten. Unter den Tafelbildern sind beispielsweise großformatige Altarbilder der Thronenden Gottesmutter (Maestà), die gänzlich byzantinischer Ikonografie verpflichtet scheinen. Sie folgen mutmaßlich direkten byzantinischen Vorbildern. So sind umgekehrte Perspektive, Goldgrund und figürliche Darstellung Stilmittel in den Maesten Cimabues und Duccios. Cimabues Thronende Madonna (3,85 × 2,23 m) war Duccios direkte Vorlage in der Rucellai-Madonna und inspirierte Giotto in der Ognissanti-Madonna zu einer Weiterentwicklung in die Vorrenaissance.


title: Ikone

text: Ikonen sind meist Christusikonen, Marienikonen (insbesondere sog. Theotokos-Darstellungen), Apostel- oder Heiligenikonen. Nach orthodoxem Glauben sind auch viele Protagonisten des Alten Testaments Heilige und werden daher ebenso auf Ikonen dargestellt wie die Heiligen späterer Zeiten. Bestimmte Szenen aus der Bibel, dem Leben der Heiligen oder typologische Gruppierungen finden ihre Wiedergabe als Hetoimasia, Deesis, Verklärungs- oder Dreifaltigkeitsikone. Eine Ikone, in deren Zentrum ein Heiliger dargestellt ist, umgeben von einem Kranz kleinerer Bilder mit Abbildungen aus seiner Vita, bezeichnet man als "Vitenikone". Ikonen haben in der Darstellung gemeinsame Züge, die von westeuropäischen und nachgotischen Kunstvorstellungen abweichen und die oft theologisch begründet sind.


title: Ikone

text: Ikonen sind heute in der Regel auf grundiertes Holz in Eitempera gemalte Tafelbilder ohne Rahmen. Vermehrt wird das Malen auf grundierter Leinwand ausgeführt, die nach Vollendung auf Holz aufgezogen wird. In der Antike wurde dagegen meist in Enkaustik gemalt. Es gibt auch Mosaiken, Fresken, geschnitzte Ikonen (Elfenbein, Holz) als Flachreliefs bzw. Emailguss. Vollplastische Statuen und Statuetten dagegen waren in der alten Kirche und in der Folge dann auch in der Ostkirche selten, da sie allzu sehr an die Idole des Heidentums erinnerten.


title: Ikone

text: Ein besonderes Interesse der byzantinischen Malerei erregte insbesondere das Desinteresse an realistischer Darstellung von Objekten sowie der nicht Nutzung vom Prinzip der Zentralperspektive. Die Zentralperspektive war seit 480 v. Chr. bekannt und wurde zuerst für Kulissen in Theatern, später in der illusionistischen Freskomalerei von Wohnwänden durch hellenistische Vermittlung in die römische Kunst integriert. Während die spätantike Kunst grundsätzlich perspektivisch war, verschwand diese im Laufe des 4. Jahrhunderts und kam erst am Ende des Mittelalters wieder auf. Das Fehlen einer Dreidimensionalität in Ikonen wird von russischen Autoren aufgrund einer Idee eines Gemälderaumes der nicht dreidimensional gedacht war, erklärt. Ikonen haben auch nicht nur einfach eine umgekehrte Perspektive wie dies Oskar Wulff 1907 in die kunsthistorische Analyse einbrachte, sondern sie besitzen mehrere Perspektiven. Eine grundlegende Arbeit zur umgekehrten Perspektive stammt von Pawel Alexandrowitsch Florenski (1920). Seine Interpretation wurde durch Clemena Anotonova weiterentwickelt und umformuliert. Anotonova hat für die Perspektive in Ikonen den Begriff von simultanen Ebenen (simultaneous planes) eingeführt. Diese Idee basiert auf der Kontextualisierung von Kultur im Mittelalter, d. h. in der spirituellen Präsenz sowohl in der Herstellung als auch der Nutzung von Ikonen. In der Orthodoxen Kultur sind Ikonen symbolische Referenz der Präsenz des göttlichen, die sich in der Darstellung von Heiligen und Verbindung zu Reliquien transformiert hat. Aus der historischen Assoziationen des im Bild dargestellten bestätigt der Beobachter diese Präsenz. Ikonen repräsentierten somit zeit- und raumlose Perspektiven der Präsenz Gottes. In der Nutzung der umgekehrten Perspektive ist eine Darstellung der Sicht aller Ebenen, die eigentlich simultan vom menschlichen Auge nicht erschaubar sind, gegeben. Dies ist die mittelalterliche Repräsentation der Vision des göttlichen, in der alle Ebenen und Perspektiven auf einmal dargestellt werden. Sie sind dadurch nicht Perspektiven des Menschen, sondern einer göttlichen Figur wie diese die Szene sehen würde. Einem menschlichen Betrachter wird die zeitliche und räumliche Überschreitung aus Sicht von verschiedenen Ebenen ermöglicht, die perspektivisch aus einem göttlichen Aussichtspunkt und allumfassendem Wissen ausgehen.


title: Ikone

text: Die Ikone dient der Vergegenwärtigung (Repräsentanz) christlicher Wahrheiten. Im Zuge des byzantinischen Bilderstreits erfolgte vor allem durch den Kirchenvater Johannes von Damaskus und den Kirchenlehrer Theodor Studites die theologische Begründung der Ikonendarstellung über den Gedanken der Inkarnation: Die Menschwerdung Gottes in Jesus Christus ermögliche erst die bildliche Darstellung, Gott Vater durfte weiterhin nicht dargestellt werden. Das mit der Unsichtbarkeit Gottes in vorchristlicher Zeit begründete biblische Bilderverbot (Exodus 20, 4 f.) werde gerade nicht verletzt, denn Gott selbst habe es im sichtbaren Christus durchbrochen. Als „Gründungsikone“ konnte dabei das Mandylion, das „Nicht-von-Menschenhand-gemachte Christusbild“ gelten, das gleichsam durch den Willen Christi in wunderbarerweise entstanden sei.


title: Ikone

text: Die Ikonenverehrung in Form von Metanien, Kuss, Kerzen und Weihrauch richte sich demgemäß nicht auf das Bild, sondern auf die „hinter“ dem Bild präsente Wahrheit. Neben Christusbildern durften auch Heiligenbilder verehrt werden, denn in den Heiligen wirke der Heilige Geist, der selbst Gott sei und daher zu Recht so verehrt werde. Hier wirkt die Ideenlehre Platons, die in seinem Höhlengleichnis veranschaulicht wird. In diesem Sinne wurde der Bilderstreit schließlich – unter gewissen Auflagen – zugunsten der Bilder entschieden.


title: Ikone

text: Es haben sich zahlreiche Ikonentypologien entwickelt. Die meisten Ikonen werden nach bestimmten Mustern und Vorbildern gemalt. Trotzdem sind die Ikonenmaler frei bei der Ausgestaltung der Details.


title: Ikone

text: Ikonen sind ein wesentlicher Ausdruck der byzantinischen Kunst. Diese Kunst wurde in Griechenland, Bulgarien und besonders in Russland weiter gepflegt. Wichtige Ikonenmalschulen befanden sich in Wladimir, Nowgorod, Twer und Moskau.


title: Ikone

text: Während im 18. und 19. Jahrhundert westliche Einflüsse die Ikonenmalerei veränderten oder aus nichtorthodoxer Sicht sogar verfälschten, besann man sich im 20. Jahrhundert wieder stärker auf die byzantinischen Grundlagen. In Griechenland setzte sich der sogenannte neobyzantinische Stil durch, der sich zwei alte Ikonenmalschulen zum Vorbild gemacht hat: Die Ikonenmaler der Palaiologen-Zeit und die der italo-kretischen Schule. In Griechenland werden allerdings auch noch immer viele Ikonen in westlicher Manier des Nazarenerstils geschrieben.


title: Ikone

text: Wichtige Ikonenmaler in Russland waren u. a. Feofan Grek, Andrei Rubljow, Dionisij, die Malerdörfer Palech, Mstera, Choluj sowie zahlreiche Altgläubigenateliers im Ural und an der unteren Wolga.


title: Ikone

text: Weitere Zentren der Ikonenmalerei befinden sich in Georgien, Serbien, Nordmazedonien, Bulgarien, Armenien und Äthiopien. In Rumänien sind die Fresken der Moldauklöster von hoher Bedeutung.


title: Ikone

text: Ikonen sind für die orthodoxe Kirche Fenster in die geistliche Welt. Dies zeigt sich durch den häufig goldenen Hintergrund, die Zweidimensionalität oder falsche Perspektive und die nicht-naturalistische Malweise. In jeder orthodoxen Kirche gibt es die Ikonostase, eine mit Ikonen geschmückte Holzwand mit, wenn die Kirche groß genug dafür ist, drei Türen zwischen den Gläubigen und dem Altar. Der somit abgetrennte Altarraum übernimmt dabei in Kirchen mit einer nur eintürigen Ikonostase zugleich die Funktion der westlichen Sakristei. In großen Kirchen dient als solche das Diakonikon, der Raum hinter der südlichsten Tür, Ostung der Kirche vorausgesetzt.


title: Ikone

text: In der Mitte hängt, vom Betrachter aus gesehen rechts der Mitteltür eine Christusikone, links eine Ikone der Gottesgebärerin, dazwischen die "königliche Tür", durch die der Priester im Evangelienbuch und in der Eucharistie den "König der Ehren" zur Gemeinde bringt. Während der Eucharistie ist diese Tür offen und der Altar somit sichtbar. Wenn der Priester nicht das Evangelium oder den Kelch der Eucharistie trägt, oder wenn eine andere Person den Altarraum betritt, wird eine der beiden äußeren Türen benutzt.


title: Ikone

text: Ikonen werden verehrt, indem man sich vor ihnen bekreuzigt, sich verneigt oder zu Boden wirft und sie küsst (aber nicht aufs Gesicht der dargestellten Figur), sie also lediglich ehrfurchtsvoll grüßt. Diese Verehrung wird dabei strikt unterschieden von der Anbetung, die nur Gott zukommt. Auch die Verehrung bezieht sich nach orthodoxer Lehre auf den Dargestellten, nicht auf die Ikone selbst als einen Gegenstand aus Holz und Farbe. Statuen von Heiligen werden dagegen abgelehnt, vor allem da die antiken Griechen Statuen in ihrer Religion viel verwendet hatten und diese daher mit Götzen identifiziert wurden.


title: Ikone

text: Die meisten Orthodoxen haben auch Ikonen zu Hause, oft in einer „Gebetsecke“ im Wohnzimmer angeordnet, nach Möglichkeit an der Ostwand. Die Gestaltung solcher Gebetsecken ist in den verschiedenen orthodoxen Kulturen unterschiedlich.


title: Ikone

text: Bei der Aufzählung der wichtigen „Ikonenmalschulen“ fehlen oft Jaroslavl' und Pskov. Vladimir gehört mehr oder weniger dazu. Novgorod, Tver und Pskov spielen vor allem in der Frühzeit und bis ins 16. Jahrhundert eine große Rolle, Moskau (Rüstkammer) und Jaroslavl' noch bis ins beginnende 18. Jahrhundert. Danach sind andere Werkstätten von Bedeutung, wie z. B. Palech und Choluj. Bei den Altgläubigenwerkstätten ist im Ural hauptsächlich Nev'jansk zu erwähnen. Auch im Malerdorf Mstera arbeiteten hauptsächlich altgläubige Ikonenmaler. Von hier stammen auch viele der Ikonen, die normalerweise wegen ihrer Feinmalerei Palech zugeschrieben werden. Ebenfalls wichtige Altgläubigenwerkstätten sind die Werkstatt Frolov in Raja, heute Estland, die Werkstätten in Vetka, heute Weißrussland und Syzran an der unteren Wolga.


title: Ikone

text: Ikonenmalerei basiert bis heute auf den Werken klassischer Vorbilder. Ikonenmaler lernen ihr Handwerk von erfahrenen Meistern. Ikonenmalbücher sind über das Malbuch des Heiligen Berges Athos seit dem 18. Jahrhundert bekannt. Nach Emigration vieler Russen nach dem Ende des Ersten Weltkrieges und der Oktoberrevolution befanden sich unter den Flüchtlingen auch Ikonenmaler, die diese Tätigkeit im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ausgeübt hatten. Von diesen haben die Exil-Russen Peter Fedorov und Ivan Schneider im Paris der Zwischenkriegszeit die Schrift: "Tehnika ikonopisi" (Die Technik der Ikonenmalerei) herausgegeben, die 1978 ins Deutsche übersetzt, das erste Fachbuch in deutscher Sprache wurde.


title: Ikone

text: Dieser Schrift folgten weitere Veröffentlichungen, die Techniken der Ikonenmalerei, für die heute auch moderne Malmittel verfügbar sind, vermitteln. In den orthodoxen Ländern wird Ikonenmalerei auch heute an staatlichen Einrichtungen und privaten Kunstakademien, insbesondere in den Techniken der Restauration von Temperagemälden und kirchlicher Malerei, gelernt.


title: Ikone

text: Die wichtigsten Arbeiten bei der Ikonenherstellung folgen einer traditionellen Reihenfolge der Tätigkeiten. Diese sind für den Aufbau der Ikonen, die aus unterschiedlichen Materialien und Schichten bestehen, eine Voraussetzung.


title: Ikone

text: Bildträger der Ikonen ist Holz. Wahl und Schnitt der Bretter erfolgte in der Regel den lokalen Gegebenheiten. Dauerhafte Holzarten und astreine Bretter wurden bevorzugt. Große Tafeln wurden und werden aus zwei oder gar mehr Brettern zusammengesetzt. Das Brett der Ikone wird vornehmlich aus harzfreien Baumarten gewählt: Linde, Erle, Esche, Birke, Zypresse, Buche, Platane oder Palme. Historisch nahm man auch Bretter von Kiefern.


title: Ikone

text: Mit dem Beil geschlagene Bretter fanden sich bei alten Malern, später wurden gesägte Hölzer verwendet. Zur Vorbehandlung des Brettes wird dieses in 50 °C warmes Wasser eingetaucht, was zum Gerinnen und Ausscheiden von Eiweißen dient. Danach wird es getrocknet und mit Sublimat imprägniert, um Holzschädlinge zu eliminieren. Bretter werden sodann beschnitten und die Seite des Bildträgers bestimmt. Als Vorderseite wird immer die Konvexe bevorzugt. Die Vertikale der Ikone läuft parallel zu den Holzfasern. Um ein Verziehen der praktisch immer als Flader geschnittenen Bretter zu verhindern werden oben und unten Einschubleisten als Querkeil aus härteren Holz angelegt. Die Fläche zur Ausführung des Ikonenbildes wird durch eine Vertiefung (Kovčeg) geschaffen, die 1–4 Millimeter für kleinere und bis zu 5 Millimeter für größere Ikonen beträgt.


title: Ikone

text: Stoffe kommen in zweierlei Hinsicht als Trägermaterial für Ikonen in Frage. Erstens wurden Gewebe zur Überklebung von Fugen bei zusammengesetzten Holztafeln verwendet. Zweitens war man wohl bald dazu übergegangen die gesamte Holztafel mit einem Gewebe zu überziehen, um eine Pufferschicht zwischen der durch Witterung und Luftfeuchte bedingt schwindenden beziehungsweise sich ausdehnenden Holzschicht und der nur in Maßen beweglichen Grundierung mit der darauf sitzenden Farbschicht zu schaffen. Die beugt Risse und ähnlichen Folgeerscheinungen vor. Primär ist also ein Gewebe der eigentliche Träger der Malerei mit zur mechanischen Stützung und Festigung benötigten Holztafel. Die Verbindung aus Leinwand und Holztafel erfordert eine entsprechend flexible Grundierung als eigentlichem Malgrund.


title: Ikone

text: Die Grundierung der Ikonen erfolgt mit speziellem Gips- oder Kreidegrund. Dabei werden Gips oder Kreide mit Leim vermengt und auf das vorgeleimte Bildträgermaterial in mehreren dünnen Schichten aufgebracht, die entweder einzeln oder als Ganzes geschliffen beziehungsweise geglättet werden sollten. Die Dicke der Schicht und die Höhe des Leimanteils sollten von Schicht zu Schicht variieren, um eine möglichst kohärente und auch widerstandsfähige Grundierung zu erzielen.


title: Ikone

text: Auch können Farbpigmente, in der Regel weiß, in den obersten Schichten zugesetzt oder als Grundanstrich darüber aufgetragen werden. In Frage kommt auch das Bolusrot auf die für Begoldung bestimmte Flächen. Die entsprechenden Rezepte sind im Malerbuch vom Athos zusammengefasst:


title: Ikone

text: In der Ausstellungshalle der Schatzkammer in der neuen Bibliothek des Klosters Hilandar werden zehn byzantinische Deësis-Ikonen des 13. Jahrhunderts, die einstmals zu elf Deesis-Ikonen der Ikonostase gehörten gezeigt. Sie enthält die kunsthistorisch als Meisterwerk geltende Muttergottes "Hodegetria," die ursprünglich in der alten Ikonostase stand, sowie als zentrales Schaustück eine Mosaik-Ikone der Muttergottes Hodegetria aus dem 12. Jahrhundert. Neben der großen Zahl griechisch-byzantinischer Ikonen ist die aus serbischer Provenienz entstammende ""Bogorodica Neoboriva stena"", die legendär mit der Schlacht auf dem Amselfeld in Verbindung gebracht wird, bedeutend. Größte Verehrung genießt die Gottesmutter Tricheirousa, die neben dem Stuhl des Abtes im Naos, der Kirche aufbewahrt wird und ein wesentliches Pilgerobjekt des Klosters ist. Sie ist die bedeutendste Ikone der Serbisch-Orthodoxen Kirche.


title: Trisomie

text: Von einer Trisomie (von und ; hier Chromosomenkörper als Träger der Erbinformationen) spricht man, wenn aufgrund einer unüblichen Reifeteilung von Eizelle oder Spermium ein Chromosom oder ein Teil eines Chromosoms dreifach (trisom) statt zweifach (disom) in allen oder einigen Körperzellen vorliegt.


title: Trisomie

text: Es wird allgemein unterschieden zwischen "einfachen Trisomien" (nur ein Chromosom liegt verdreifacht vor) und "mehrfachen Trisomien" (mehrere Chromosomen liegen verdreifacht vor).


title: Trisomie

text: Meist liegen die Chromosomen eines Menschen als Doppelsatz und somit in diploider Form vor. Verdreifachungen von Chromosomen können entstehen, wenn die Zellteilung so verläuft, dass statt eines Chromosoms zwei Chromosomen der gleichen Nummer in die Keimzelle gelangen. Die befruchtete Eizelle weist dann (da noch ein Chromosom hinzukommt) insgesamt drei Chromosomen auf: Je eins von Mutter und Vater und ein zusätzliches von entweder Mutter oder Vater. Dies wird als Genommutation bezeichnet, also als eine Besonderheit in Bezug auf die Anzahl der Chromosomen. "Freie Trisomien" (s. u.) entstehen aufgrund einer Non-Disjunction während der Meiose, "Mosaik-Trisomien" (s. u.) entstehen durch Non-Disjunction während der Mitose.


title: Trisomie

text: Jede gebärfähige Frau in jeder Altersstufe kann ein Kind mit einer Form der Trisomie bekommen. Die Wahrscheinlichkeit einer Trisomie beim Kind nimmt mit wachsendem Alter der biologischen Kindmutter (und möglicherweise auch des biologischen Kindvaters) zu, sodass es in Deutschland für Gynäkologen verpflichtend ist, Schwangere ab dem Alter von 35 Jahren im Rahmen von Pränataldiagnostik auf die Möglichkeit einer Untersuchung der kindlichen Chromosomen durch Verfahren wie die Chorionzottenbiopsie, die Amniozentese oder die Nabelschnurpunktion hinzuweisen.


title: Trisomie

text: Da Trisomien nicht ursächlich heilbar sind und Menschen mit Chromosomenverdreifachungen in der Regel körperliche und kognitive Beeinträchtigungen unterschiedlichen Schweregrades haben, entscheiden sich viele Schwangere oder Elternpaare für einen Schwangerschaftsabbruch.


title: Trisomie

text: Die bekannteste Form einer Trisomie, da weltweit bei Lebendgeborenen die Häufigste, ist die Verdreifachung von Material des 21. Chromosoms. Sie verursacht das Down-Syndrom (Trisomie 21), das bei durchschnittlich einem von 700 lebendgeborenen Babys vorliegt. Menschen mit dieser Besonderheit sind in der Regel lebensfähig, lern- und arbeitsfähig, und ihre Lebensqualität ist insbesondere in Abhängigkeit von ihrem sozialen Umfeld gut.


title: Trisomie

text: Die meisten anderen Trisomien verursachen schwerwiegende körperliche Entwicklungsstörungen und sind entweder nicht mit dem Leben vereinbar oder mit einer sehr kurzen Lebenserwartung verbunden. In der Regel kommt es zu einer Fehlgeburt, oft in so frühen Schwangerschaftsstadien, dass der Verlust des Embryos nicht als solcher bemerkt, sondern die einsetzende Blutung einer Unregelmäßigkeit der Menstruation zugeschrieben wird. Die einzigen weiteren Trisomien neben Trisomie 21, die als freie (d. h. vollständige) Trisomien lebensfähig sind, sind Trisomie 18 (Edwards-Syndrom) und Trisomie 13 (Pätau-Syndrom), wobei das Risiko einer Fehlgeburt bei beiden sehr hoch und die durchschnittliche Lebenserwartung sehr gering ist, auch wenn einzelne Betroffene das Erwachsenenalter erreichen. Als partielle Trisomien oder Mosaik-Trisomien sind einige weitere Trisomien lebensfähig. Zu ihnen zählen unter anderem Trisomie 3q, Trisomie 9p, Trisomie 10p und Trisomie 12p, Trisomie 8 und Trisomie 9.


title: Trisomie

text: Häufig und teils mit deutlich weniger körperlichen und kognitiven Besonderheiten verknüpft sind Verdreifachungen der Geschlechtschromosomen X bzw. Y. Hierzu zählen das Klinefelter-Syndrom (XXY-Syndrom), das XYY-Syndrom und das Triplo-X-Syndrom (Trisomie X).


title: Trisomie

text: Das Vorliegen einer Form der Trisomie bewirkt in der Regel einige Abweichungen in der körperlichen und kognitiven Entwicklung eines Menschen. Häufig finden sich z. B. Organfehlbildungen und eine eingeschränkte kognitive Leistungsfähigkeit. Diese Merkmale treten bei unterschiedlichen Trisomien in unterschiedlicher Ausprägung auf. Allgemein hängt die Intensität der jeweiligen Merkmale von der Entwicklung ab; je früher der Teilungsfehler auftrat, desto häufiger wurde er durch die genetische Verdopplung „kopiert“ und umso stärker sind die Merkmale meistens vertreten.


title: Trisomie

text: Pädagogische und medizinisch-therapeutische Interventionen tragen dazu bei, dass sich die Mehrzahl der Kinder mit einer Form der Trisomie heutzutage kognitiv und körperlich recht gut entwickeln können. Es ist stets zu berücksichtigen, dass auch Menschen mit einer Form der Trisomie trotz ihrer besonderen genetischen Ausstattung Individuen sind, die in Abhängigkeit von den jeweiligen Möglichkeiten von Anlage- und Umweltfaktoren individuelle Schwächen und Stärken ausprägen. Zu einzelnen Merkmalen, die bei speziellen Trisomien gehäuft auftreten, ist in den jeweiligen Artikeln genaueres nachzulesen:


title: Reign

text: Reign ist eine US-amerikanische Fernsehserie über das Leben der jungen Mary Stuart am französischen Hof. Die Serie wurde seit 2013 von den Produktionsstudios Warner Bros. Television und CBS Television Studios für den Fernsehsender The CW produziert. Die Erstausstrahlung in den Vereinigten Staaten erfolgte am 17. Oktober 2013 im Anschluss an Vampire Diaries auf The CW.


title: Reign

text: Frankreich 1557: Die 15-jährige Mary Stuart ist seit ihrem sechsten Lebensjahr mit Francis, dem Thronfolger von Frankreich, verlobt. Sie kommt mit ihren Hofdamen Lola, Kenna, Greer und Aylee an den französischen Hof, um dort den jungen Francis zu heiraten. Am Hof hat Mary nicht nur mit den politischen Änderungen, sondern auch mit den sexuellen, intriganten Machtspielen zu kämpfen. Daneben muss sie sich mit den aufkeimenden Gefühlen für Francis sowie für dessen Halbbruder Sebastian herumschlagen. Auch Marys Hofdamen haben ihre Probleme mit der Liebe und den Männern zu klären.


title: Reign

text: Währenddessen versucht Francis’ Mutter, Catherine de’ Medici, die anstehende Ehe ihres Sohnes zu verhindern, da ihr Berater Nostradamus die Vision hatte, dass die Hochzeit zwischen Francis und Mary zu dessen Tod führen wird.


title: Reign

text: Königin Mary kommt nach einem missglückten Giftanschlag am französischen Hof an und soll die zukünftige Frau von Prinz Francis werden, dem sie schon seit Kindheitstagen versprochen ist. Francis sucht zunächst Abstand zu Mary, da er nicht sicher ist, ob die Allianz mit Schottland das beste für Frankreich ist. Aber je länger Mary am Hof ist, desto mehr verliebt er sich in sie. Auch ihre Hofdamen versuchen sich am Hof mit der Liebe. Lady Lolas Liebschaft reist ihr aus Schottland nach und wird nach einem, von der Königin beauftragten, missglückten Vergewaltigungsversuch angeblich hingerichtet, kann aber in den Wald fliehen, wo er Opfer eines Rituals wird. Bash, der Bastard des Königs, findet ihn und will diese Rituale beenden. Lady Kenna, eine weitere Hofdame, wird die Mätresse des Königs, allerdings nicht lange, da sie mit ihrer Eifersucht den König schnell von sich stößt, da er weiterhin seine alte Mätresse Diane besucht. Greer ist Marys reichste Hofdame, hat aber keinen Titel. Daher soll sie einen adeligen Mann heiraten, was sich als schwierig herausstellt, da sie, nach einem missglückten Date, ihr Herz an einen Küchenjungen namens Leith verloren hat. Lady Aylee, die jüngste Hofdame, stirbt nach einem Giftcocktail, sie wird von dem „Geist“ Clarissa vergiftet und vom Geländer gestoßen, um Mary zu retten.


title: Reign

text: Die Königin hat geschworen, Mary zu töten, weil Nostradamus ihr prophezeit hat, dass ihr Sohn Francis stirbt, sollte er Mary heiraten. Als Mary von dieser Vision erfährt, bläst sie die Hochzeit mit Francis ab und schlägt dem König vor, stattdessen den Bastard Bash legitiminieren zu lassen, um ihn zu ehelichen. Die Königin Catherine wird daraufhin festgenommen und soll geköpft werden, da sie einer Ehe-Annullierung nicht zustimmt. Francis verlässt nichtsahnend den Hof. Mary und Bash verlieben sich, aber Bash hat durch die Intrigen der Königin Schwierigkeiten, am Hof anerkannt zu werden. Mary schlägt ihm vor, den Vatikan durch eine Hochzeit zur Legitimierung zu zwingen, und Bash stimmt zu. Bevor sie heiraten können, kommt Francis nach einer gemeinsamen Nacht mit Lola zurück an den Hof, um seine Mutter zu retten. Diese kennt die neue Vision von Nostradamus. Diese hat sich durch den Tod vom Geist Clarissa verändert, da sich herausstellt, dass sie das erste Kind der Königin war und von ihr verstoßen wurde, weil sie durch eine Affäre entstand und ein weggeschnittenes Muttermal auf der Wange vom ursprünglichen Vater geerbt hat. Die Königin schafft es, die Hinrichtung abzuwenden, und Francis und Mary heiraten. Bash wird verstoßen und bekommt dadurch wieder sein Ziel vor Augen, das Opferritual zu verhindern und den Schuldigen dafür zu finden und zu stellen. Dafür benötigt er aber Hilfe vom König und von Francis.


title: Reign

text: Am Tag der Hochzeit verändert sich Nostradamus’ Vision, und er sieht wieder den Tod für Francis im ersten Ehejahr, was er aber verschweigt. Da diese nur zustande kommt, weil er erfährt, dass Clarissa noch lebt. Der König ist mittlerweile immer verwirrter, bringt seine Bettgefährtinnen um und zettelt Kriege und Schlachten an, die er nicht gewinnen kann, was Francis zwingt, in den Krieg zu ziehen. Greer lernt in der Zwischenzeit Aloisius kennen und verlobt sich mit ihm, denn ihre wahre Liebe, Leith, musste in den Krieg, nachdem ihre Affäre bekannt wurde. Der König wird immer verrückter und verheiratet unter Zwang Bash und Kenna, die sich anfänglich nicht mögen, sich aber mit der Zeit lieben lernen. Lola ist nach der Liebesnacht von Francis schwanger und entscheidet sich, das Kind zu bekommen, einen Jungen. Sie entscheidet sich aber dagegen, sich offiziell als Mätresse zu bezeichnen. Während seiner Abwesenheit will der König Mary heiraten und Francis umbringen. Francis kommt ihm aber zuvor und bringt König Henry unerkannt bei einem Lanzentunier um.


title: Reign

text: Nachdem die Pest ausgebrochen ist, als Bash den Schatten umgebracht hat, leidet das Land an Hungersnot und unzähligen Toten. Unter den Toten ist auch der Sohn von Lord Narcisse, der Getreidehauptlieferant. Dieser schwört Rache, als er herausfindet, dass Mary und Nostradamus hinter Francis’ Rücken seinen Sohn, der völlig gesund war, in eine Zelle mit Pestkranken steckten und er dadurch starb. Er erpresst Mary und Francis. Nostradamus soll hingerichtet werden, und nur durch eine List kann dies verhindert werden. Schließlich gelingt ihm die Flucht. Mary und Francis werden gekrönt. Francis schwört ihr, dass sie gemeinsam regieren und einiges verändern werden. Doch Lord Narcisse erpresst Francis weiterhin, da er durch eine List herausfindet, dass Francis König Henry während des Turniers umgebracht hat. Mary weiß davon nichts und versucht weiterhin, gerecht zu herrschen. Francis ist aber durch die Erpressung gezwungen, ein Gesetz zu verabschieden, das die Heiden und Anhänger Luthers zu Ketzern macht und den Katholiken die Macht gibt, diese hinzurichten oder zu bekehren, was im Krieg zwischen beiden Seiten endet. Francis stößt Mary immer mehr von sich, um sie nicht zu gefährden, und nutzt dafür auch die Enttäuschung, dass Mary eine Fehlgeburt hatte und immer noch keinen Erben hervorgebracht hat.


title: Reign

text: Die Königinmutter Catherine agiert mittlerweile im Hintergrund, um beim Volk nicht ganz in Vergessenheit zu geraten. Sie kauft auf eigene Rechnung Getreide ein, das sie an Dörfer heimlich verkauft. Aber auch sie hat Halluzinationen und sieht ihre toten Zwillingstöchter, mit denen sie regelmäßig redet und die von ihrer großen Schwester ermordet wurden. Diese kehrt auch wieder an den Hof zurück, soll aber laut ihrer Mutter so schnell wie möglich wieder verschwinden, da sie mit ihren ständigen Liebschaften, unter anderem auch mit Bash, nur Ärger einbringt. Greer ist immer noch mit Aloisius verlobt, trotz Leith, der mittlerweile selbst Land lebt und Anhänger hat. Leith warnt sie vor der Hochzeit, da Aloisius ein Protestant ist und dadurch beide in Lebensgefahr schweben. Aber da er großzügig zu ihr und ihren Schwestern ist, was die Mitgift betrifft, und ihr Vater mittellos ist, heiratet sie ihn. Catherine und Mary sind auf der Flucht. Während einer Fahrt mit der Kutsche wird diese von einem wütenden Mob angegriffen. Um unerkannt zu bleiben, verschweigen sie ihre Identität, nur um auf Hochstapler zu treffen, die sich für den König und die Königin von Frankreich ausgeben. Eine königliche Wache steckt hinter dem Schwindel auf Befehl der englischen Königin. Lola fühlt sich immer mehr zu Lord Narcisse hingezogen und verweigert Francis die Unterstützung, um den Lord zu verraten. Mary, die immer versucht, den Konflikt zwischen den Religionen zu beenden, schlägt vor, dass die katholische Prinzessin Claude und der protestantische Louis Condé, ein Cousin Francis’, heiraten. König Francis und Bash sind auf der Suche nach Montgomery, der Reiter, gegen den Francis’ Vater eigentlich hätte reiten sollen. In ihrer Abwesenheit wird das Schloss von Protestanten angegriffen, die es bis ins Schlafgemach von Mary schaffen. Francis kehrt zurück und beschließt, mit härterer Hand zu regieren. Die Folge ist die Festnahme von Hunderten Protestanten, unter denen auch Marys Peiniger sind. Ohne Ruhe zu finden, machen sich Königin Mary und Louis Condé selbst auf die Suche. Ausfindig gemacht, droht den Männern eine blutige Rache. Catherine versucht ihre Tochter zu vergiften, um Vergeltung für ihre toten Zwillingstöchter zu bekommen. Greer versucht, die Beweise verschwinden zu lassen, die sie und ihren Mann in Verbindung mit dem protestantischen Angriff auf das Schloss bringen könnten. Das gespendete Geld ihres Mannes, mit dem der Bau einer Schule hätte finanziert werden sollen, wurde für den Angriff genutzt. Condé kann seine Gefühle für Mary nicht mehr verbergen. Marys Mutter ist todkrank, und sie wünscht sich nicht sehnlicher als einen Enkel. Die Ehe zwischen Francis und Mary ist nicht mehr wie vorher. Sie gesteht sich nach langer Zeit ein, die Gefühle von Condé zu erwidern.


title: Reign

text: Condé bekommt währenddessen ein Heiratsangebot von Elisabeth I., Marys schlimmster Feindin. Leith will Greer heiraten, ihr Ehemann sitzt im Gefängnis, sie selbst verlor alles. Sie muss ihre Ehe annullieren, um ihn zu heiraten. Sie verdient ihr Geld nun als Zuhälterin. Leith will mit ihrer Heirat, dass sie das Geschäft aufgibt, und Greer macht ihm deutlich, dass sie ihn nicht heiraten kann. Hinter Francis’ Rücken plant Mary ihre Rückkehr nach Schottland, und das zusammen mit Condé. Catherine erfährt von diesem Verrat und beichtet ihn ihrem Sohn, der zusammenbricht. Der König von Frankreich ist todkrank, und seine Frau steht vor einer schweren Entscheidung.


title: Reign

text: Bash lernt die junge Heilerin Delphine kennen, die sein Leben rettete. Auf seiner Reise trifft er auf Clarissa, und überzeugt davon, ihr Tod könnte Francis das Leben retten, tötet er sie. Mary beendet die Beziehung mit Condé, um bei ihren Mann zu bleiben. Kenna und Bash wollen ihre Ehe beenden, sie lernte General Renaude kennen und fing eine Affäre mit ihm an. Condé, der heimlich die Königin von England heiratete, ist auf der Flucht. Jemand zerstörte alle Beweise für die Eheschließung. Elisabeths Truppen kommen zur Unterstützung, und er plant einen Angriff auf das Schloss.


title: Reign

text: Mary will kein Blutvergießen, sie schleicht sich hinaus und geht zu Condé. Catherine ist fest entschlossen, dass ihre Schwiegertochter sie alle verraten hatte, und ist sich nicht bewusst, dass Mary ihren eigenen Plan verfolgte. Sie schafft es, Condés Vertrauen zu gewinnen, und schaffte es mit Greers Hilfe, Condés Männer zu zerstreuen. Sie sticht den verwirrten Condé nieder, der überlebt und im Kerker des Schlosses weggesperrt wird. Eine grausame Nachricht erschüttert den König, und der Verrat einer blutsverwandten Person lässt ihn und Mary näher zusammenwachsen.


title: Reign

text: Catherine hat Zuflucht bei der Königin von England gesucht, und zusammen schmieden sie Pläne, um gegen ihren gemeinsamen Feind vorzugehen, Königin Mary. Francis kann die Wahrheit nicht länger verbergen und gesteht Mary, dass er bald sterben wird. Er lässt nach seinem Bruder Charles schicken. Dieser soll nach Francis’ Ableben König werden und Mary heiraten. Lord Narcisse möchte Lola den Hof machen, ganz zum Missfallen des Königs. Delphine, die wegen Mordes angeklagt wurde, flieht noch immer und beharrt auf ihrer Unschuld. Das Königspaar schafft es, Catherine gefangen zu nehmen. Die Krankheit macht dem König immer mehr zu schaffen, und Feinde nutzen diese Schwäche aus. Narcisse bekommt die Erlaubnis zu einer sofortigen Heirat mit Lola. Bash findet Delphine und bringt sie ins Schloss. Francis bittet Mary, ihn von ihrer gemeinsamen Zukunft zu erzählen, er lauscht ihr und stirbt. In dem Moment bringt Bash Delphine zu Mary, die sie anfleht, ihren Ehemann wieder ins Leben zu holen. Der Preis ist ein anderes Leben. Mary bietet sich an, doch das kann sie nicht entscheiden. Delphine heilt Francis, und er lebt weiter, während die Heilerin zusammenbricht. In Schottland schreibt Marie de Guise an ihre Tochter, sie bricht zusammen und ist tot. Francis geht es sichtlich besser. Mary stimmt einem Friedensangebot von England zu und verzichtet auf ihren Anspruch auf den englischen Thron. Nostradamus kehrt an den französischen Hof zurück, um Catherine zu warnen, Francis’ Leben sei in Gefahr. Der König und die Königin wollen eine Reise nach Paris antreten, sie werden überfallen, und nach einem langen Kampf erliegt Francis seinen Wunden. Mary, die England als Angreifer vermutet, verbrennt das Friedensdokument.


title: Reign

text: Drei Wochen nach dem Tod ihres Mannes löst Mary die Allianz ihrer Länder. Auf der Suche nach einer neuen Verbindung lässt sie nach Don Carlos, Prinz von Spanien, schicken. Catherine sorgt sich, dass sie nicht als Regentin für ihren Sohn Charles gewählt wird. Um sich die Stimme von Lord Narcisse zu sichern, verführt sie ihn und sabotiert seine Ehe. Elisabeth sendet einen ihrer Vertreter nach Frankreich, um die Heiratspläne von Mary zu vereiteln. Die Untersuchung von Francis’ Leichnam führt zu der Erkenntnis, dass er vergiftet wurde. Durch ihre bekannten Fähigkeiten als Giftmischerin wird Catherine beschuldigt, ihren Sohn vergiftet zu haben. Narcisse wird zum neuen Regenten erklärt. Bash und Delphine sind auf der Spur eines Serienmörders, der seinen Opfern die Herzen herausschnitt und diese in Gläsern sammelte.