title: Doge von Venedig

text: Die Dogen des 15. Jahrhunderts waren zum Zeitpunkt ihrer Wahl durchschnittlich 72 Jahre alt. Im 16. Jahrhundert stieg dieses Durchschnittsalter sogar auf 75 Jahre, was zur Folge hatte, dass ihre durchschnittliche Amtsdauer kaum 6 Jahre umfasste. Dabei erzwang das Alter der Dogen einerseits Änderungen im Zeremoniell. Erst nachdem einer der Dogen, Andrea Gritti, schwer gestürzt war, wurde den Dogen ein Stuhl im Chor von San Marco zur Verfügung gestellt; damit verschwanden auch die nachfolgenden Dogen aus dem öffentlichen Zeremoniell. 1555 wurde ein direkter Gang vom Dogenpalast in die Markuskirche gebaut.


title: Doge von Venedig

text: Trotz der zahlreichen Verpflichtungen durften gebrechliche Dogen nur selten zurücktreten. Meist wurden entsprechende Anliegen zurückgewiesen. Dies galt etwa für Agostino Barbarigo, und im Fall des 90-jährigen Antonio Grimani verhinderte wohl nur der rechtzeitige Tod eine weitere Ablehnung dieser Art. Als Andrea Gritti beantragte zurücktreten zu dürfen, kam einer der Osmanenkriege dazwischen, bei Pietro Lando versicherte ihm der Rat der Zehn, als der Doge an gar keiner Sitzung mehr teilnehmen konnte, dass ihre häufigen Sitzungen nichts damit zu tun hätten, dass er abgesetzt werden solle. Bei Nicolò da Ponte baute man dem alten Mann eine samtüberzogene Stütze, damit er nicht vom Stuhl falle, weil er mal wieder eingeschlafen war, wie so oft.


title: Doge von Venedig

text: Während die Porträts und Skulpturen des 15. Jahrhunderts noch versuchten, dem Aussehen des Dogen nur wenig idealisierend nahe zu kommen, wurden diejenigen des 16. Jahrhunderts deutlich stereotyper; sie zeigten einen robusten, bärtigen alten Mann in vollem Amtsornat mit oftmals visionärem, entschlossenem Blick in die Ferne. Die Bilder zeigten weniger die Dogen als Menschen, sondern vielmehr als Symbole und Repräsentanten der Dauerhaftigkeit und Stärke der Republik.


title: Doge von Venedig

text: Die Begräbnisstätten der Dogen aus der Zeit vor 900 sind nur sehr selten bekannt, das gleiche gilt für die Mitdogen. Feierlich beigesetzt wurde in Kirchen, wobei die Wahl des Ortes nicht immer bei den Angehörigen oder in der Verfügung der Sterbenden lag, sondern, insbesondere in der jüngeren Geschichte, vom Staat verfügt wurde.


title: Doge von Venedig

text: Dabei stieß manchem Pilger des 15. Jahrhunderts, wie etwa Felix Fabri aus Ulm, die Opulenz der Grabmäler als protzig und bar jeder christlichen Bescheidenheit auf. Schon seit 1413 hatten venezianische Gesetze die Selbstzelebrierung der Dogen eingeschränkt, nicht einmal ihr Bildnis oder Wappen durfte außerhalb des Dogenpalasts gezeigt werden. Trotz noch weitergehender Verbote, wie 1523, setzte sich diese Art der monumentalen Begräbnisstätten jedoch weitgehend durch, wenn auch nunmehr innerhalb der Kirchengebäude.


title: Doge von Venedig

text: Fast alle Gräber der Dogen befinden sich daher in Kirchen. In San Zanipolo ruhen allein 26 von ihnen, in San Zaccaria sind es acht. Die ursprüngliche Grablege war Zanipolo allerdings nicht für alle Dogen, der erste dort beigesetzte Herrscher war 1249 Jacopo Tiepolo. Den Kirchen kamen die daraus resultierenden Einnahmen zugute und die Staatsorgane deuteten die dortigen Monumente als Ausdruck privater Glorifikation. Wenn sie ausnahmsweise an der Außenfassade angebracht waren, dann nur in den Fällen, in denen der jeweilige Doge das Patronatsrecht besessen hatte, und auch dann nur, wenn er militärisiche Verdienste aufzuweisen hatte. So griff der Staat etwa im Falle Antonio Grimanis 1523 ein.


title: Doge von Venedig

text: Auf San Zaccaria traf dies nicht zu, denn die Kirche wurde nur vom 9. bis 12. Jahrhundert als Grablege genutzt. Ebenfalls acht Dogen fanden auf San Giorgio Maggiore ihre letzte Ruhestätte, neun in der Markuskirche. Dort wurde als letzter Andrea Dandolo 1354 beigesetzt. Sechs Mal wurde die Frari-Kirche zu diesem Zweck genutzt, nur einmal davon nicht in der Zeit vom 13. bis zum 15. Jahrhundert.


title: Doge von Venedig

text: Im 17. Jahrhundert wurden von den 21 Dogen nur zwei in Zanipolo beigesetzt, vier in San Francesco della Vigna, zwei auf San Giorgio Maggiore, bei nur einem ist die Begräbnisstätte unbekannt.


title: Doge von Venedig

text: Die Grabmäler der Dogen des 18. Jahrhunderts verteilen sich auf sechs Kirchen. Paolo Renier, der vorletzte Doge, wurde 1789 ebenso in der Familiengruft in San Nicola da Tolentino beigesetzt, wie Giovanni II. Cornaro, während sein Vorgänger noch seine letzte Ruhestätte in Zanipolo fand. Dessen Vorgänger wiederum war in San Stae beigesetzt worden, genauso wie Alvise Mocenigo II., Pietro Grimani 1752 hingegen in Madonna dell’Orto. Alvise Pisani wurde 1741 auf dem Lido beerdigt, in einer heute nicht mehr existierenden Kirche. Sein Grabmal wurde zerstört. Sein Vorgänger wurde in der Scalzi-Kirche begraben.


title: Doge von Venedig

text: Das Grab von Enrico Dandolo befindet sich, entgegen mancher Behauptung, nicht als einziges außerhalb Venedigs, nämlich in der Hagia Sophia in Istanbul. Das seines Sohnes befand sich in San Giorgio in Candia (Kreta). Im Frühmittelalter starb mancher Doge in der Verbannung oder auf der Flucht, etwa in Konstantinopel, Grado oder Ravenna. Der von 976 bis 978 herrschende Pietro Orseolo, später heiliggesprochen, starb in einem Kloster in Katalonien.


title: Doge von Venedig

text: Die Finanzierung und die Ausführung der Grabmonumente lagen in der Verantwortung der Familienangehörigen des Verstorbenen, die ein großes Interesse daran haben mussten, das Andenken ihres Verwandten vor dem Hintergrund der jeweiligen venezianischen Gesellschaft positiv zu inszenieren – eine Investition in das Ansehen und damit in die Karrieren der Familie. Häufig bestand hier Anlass zu einer Akzentverschiebung. Gerade Dogen, die in die Kritik geraten oder gegen die ein Verfahren eingeleitet worden war, mussten dementsprechend versöhnlich dargestellt werden, etwa als besonders zuverlässige Diener der Republik.


title: Doge von Venedig

text: Die folgende Liste führt als nummerierte Dogen („Nr.“) diejenigen Herrscher auf, die gegen Ende der Republik als solche anerkannt wurden. Nicht nummeriert erscheinen hingegen die in den Quellen genannten Herrscher der Frühzeit Venedigs, die im 17. und 18. Jahrhundert keine Anerkennung mehr als Dogen fanden.


title: Doge von Venedig

text: Die ab Mitte des 14. Jahrhunderts zunehmend staatlich kontrollierte Historiographie akzeptierte nur diejenigen als Dogen, die entweder allein oder gemeinsam mit einem Mitdogen geherrscht hatten; waren diese Mitdogen schon zu Lebzeiten des Dogen gestorben, dann wurden sie gleichfalls nicht in die Dogenlisten aufgenommen. Dies galt, etwa im Fall des Petrus Particiaco oder des Leachim, auch dann, wenn ein solcher Mitdoge in Urkunden oder den frühen Quellen ausdrücklich als „dux“ bezeichnet wurde. Auch wurden als Dogen akzeptierte Herrscher noch Jahrhunderte später aus dem „Dogenkatalog“ entfernt, wie etwa Orso Orseolo, der Patriarch von Grado, der von 1026 bis 1027 als Doge herrschte. „Einige der ältesten Geschichtsschreiber setzten den Patriarchen in die Reihe der wirklichen Regenten, die neueren, welchen es unbegreiflich scheint, daß ein Patriarch ihr Volk regieret habe, haben ihn aus diesem Verzeichnisse ausgelassen“, schrieb dazu Johann Friedrich LeBret. Diese Entscheidung führt LeBret in einer Fußnote auf Lorenzo De Monachis (1351–1428) zurück, dessen Chronik zwischen 1421 und 1428 entstand.


title: Doge von Venedig

text: Im Frühmittelalter, zwischen etwa 780 (Giovanni Galbaio) und dem ausdrücklichen Verbot von 1040, wurden mindestens elf Mitdogen erhoben, die später nicht (mehr) zu den 120 Dogen gezählt wurden. Hinzu kamen zwischen 1122 und 1205 drei Vizedogen, die ihre Väter ausdrücklich in Venedig bis zu deren Rückkehr vertraten.


title: Doge von Venedig

text: Nicht zu den Dogen zählen außerdem vier der fünf "Magistri militum" des 8. Jahrhunderts, jedoch wird Marcello Tegalliano dazugerechnet, der in keiner der frühen Quellen als "Dux" bezeichnet wird, sondern dort nur als "Magister militum" erscheint. Die Zählung ist erst gegen Ende der Republik stabilisiert worden.


title: Doge von Venedig

text: Die moderne Forschung akzeptiert meist die ersten beiden Dogen nicht mehr als Amtsinhaber. Marcello wird heute genauso wenig zu den Dogen gezählt, wie sein angeblicher Vorgänger Paoluccio Anafesto (Paulicius), an dem die venezianische Geschichtsschreibung und auch die allgemeine Historiographie lange als erstem Dogen festhielt.


title: Doge von Venedig

text: Die Herrschaftszeiten der frühen Dogen sind darüber hinaus vielfach ungesichert und haben sich überwiegend erst im Zuge der Traditionsbildung so etabliert, wie sie in der Tabelle aufgeführt sind.


title: Luchino Visconti

text: Luchino Visconti (* 2. November 1906 als Conte Don Luchino Visconti di Modrone in Mailand; † 17. März 1976 in Rom) war ein italienischer Theater-, Opern- und Filmregisseur sowie Drehbuchautor.


title: Luchino Visconti

text: Er gilt als einer der bedeutendsten Regisseure des europäischen Kinos. Der aus einer italienischen Adelsfamilie stammende Visconti zählte in den 1940er-Jahren zu den Mitbegründern des Italienischen Neorealismus. Später widmeten sich seine Filme vor allem Themen wie Schönheit, Dekadenz, Tod und europäischer Geschichte, insbesondere der Verfall des europäischen Adels und Bürgertums wurde wiederholt in seinen Filmen aufgegriffen.


title: Luchino Visconti

text: Luchino Visconti war der dritte Sohn (das vierte von sieben Kindern) des Grafen Giuseppe Visconti di Modrone (1879–1941), der 1937 zum ersten "Herzog von Grazzano Visconti" erhoben wurde. Die Grafen Visconti di Modrone, in Primogenitur seit 1813 (durch Napoleon I.) Herzöge von Modrone, sind ein jüngerer Seitenzweig der 1447 erloschenen Herzöge von Mailand aus dem Hause Visconti. Seine Mutter war die vermögende Industriellenerbin Carla Erba (1880–1939) aus einer Mailänder Chemiedynastie. Visconti wuchs im Mailänder Familiensitz, dem "Palazzo Visconti di Modrone" in der "Via Cerva", sowie auf dem Landsitz der Familie, "Schloss Grazzano Visconti" bei Vigolzone, auf. Nach der Trennung der Eltern (Anfang der 1920er Jahre) zog seine Mutter mit den jüngeren Kindern, ihn eingeschlossen, in ein eigenes Palais in der "Via Marsala" in Mailand sowie in die "Villa Erba" in Cernobbio am Comer See um. Der Vater erbaute sich als Kammerherr von König Viktor Emanuel III. auch ein Haus in Rom, in der "Via Salaria" gegenüber der königlichen Villa Savoia, das Luchino später erbte und jahrzehntelang bewohnte.


title: Luchino Visconti

text: Luchino selbst spielte Cello und teilte die Leidenschaft seines Vaters für Oper und Theater. Arturo Toscanini gehörte zu den Freunden des Hauses, die Familie besaß eine eigene Mietloge im Teatro alla Scala und der Palazzo Visconti verfügte über ein kleines Haustheater, an dessen Aufführungen die Kinder mitwirkten. Über die Lektüre von Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" fand Visconti zur Literatur; die Verfilmung dieser Romanfolge blieb später ein lebenslanges Projekt, das er nicht mehr realisieren konnte.


title: Luchino Visconti

text: Luchino Visconti besuchte nach der Schule die Kavallerieschule in Pinerolo, widmete sich mit Leidenschaft der Zucht von Rennpferden, ging 1936 nach Paris und begann seine Karriere als Assistent von Jean Renoir. Nach einer kurzen Amerikareise, auf der er auch Hollywood besuchte, kehrte er nach Italien zurück, um 1939 erneut als Renoirs Assistent am Film "La Tosca" zu arbeiten. Die Produktion musste kriegsbedingt unterbrochen werden, sie wurde später durch den deutschen Regisseur Carl Koch beendet. Zusammen mit Roberto Rossellini trat Visconti dem "salotto" von Vittorio Mussolini bei, dem Sohn von Benito Mussolini und seinerzeit nationaler Kulturzensor, wo er vermutlich auch auf Federico Fellini traf. Mit Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli und Giuseppe De Santis schrieb er das Drehbuch zu seinem ersten Film als Regisseur, "Besessenheit" (1943), ein Werk, das eine neue Stilrichtung, den Neorealismus begründete, der dem italienischen Nachkriegsfilm wesentliche Impulse gab.


title: Luchino Visconti

text: 1948 schrieb und inszenierte er "Die Erde bebt" nach dem Roman "I Malavoglia" von Giovanni Verga. Visconti hatte während seiner Pariser Zeit Sympathie für den Kommunismus entwickelt. Er wurde 1944 wegen Widerstandstätigkeiten gegen den Faschismus verhaftet. In dem Film "Der Leopard" (1963) thematisierte er das Vergehen einer alten Gesellschaftsordnung und das Aufgehen „moderner Zeiten“. Der 68er-Bewegung stand er ablehnend gegenüber.


title: Luchino Visconti

text: Mit der Abkehr vom Neorealismus gelang Visconti in seinen Filmen der 1960er Jahre eine unverwechselbare Bildsprache. Bedingt durch die einmalige Mischung aus adeliger Herkunft, politisch kommunistischer Überzeugung und brillanter Gesellschaftsanalyse schuf er neben "Der Leopard" (1963) mit "Die Verdammten" (1969), "Tod in Venedig" (1971) und "Ludwig II." (1972) Meisterwerke der Filmgeschichte.


title: Luchino Visconti

text: Nachdem Visconti von den Folgen eines schweren Schlaganfalls (27. Juli 1972) genesen war, gelang ihm noch die Realisierung von zwei Filmen: In "Gewalt und Leidenschaft" (1974) analysierte er das von faschistischen Tendenzen geprägte Italien der zeitgenössischen Gegenwart. Mit seinem letzten Film "Die Unschuld" (1976) brachte er den Roman "L’innocente" von Gabriele D’Annunzio auf die Leinwand. Er handelt vom ewigen Spiel zwischen Mann und Frau sowie zwischen Gut und Böse.


title: Luchino Visconti

text: Visconti war ebenso ein gefeierter Theaterregisseur. In den Jahren 1946 bis 1960 realisierte er viele Aufführungen der Rina-Morelli-Paolo-Stoppa-Kompanie mit Vittorio Gassman und bis in die 1970er Jahre war er für das Sprechtheater tätig. Bedeutend war auch seine Tätigkeit als Opernregisseur, die ihn u. a. an die Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper und die Londoner Covent Garden Opera führte, wo er vor allem Opern von Giuseppe Verdi in Szene setzte – darunter 1953 eine berühmte "Traviata" an der Scala (Dirigent Carlo Maria Giulini), deren Wiederaufnahme mit Maria Callas 1955 gefeiert wurde, 1957 eine "Anna Bolena", ebenfalls mit Callas, oder 1966 der vielgelobte "Falstaff" (Dirigent Leonard Bernstein) an der Wiener Staatsoper –, aber auch Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini oder Richard Strauss.


title: Luchino Visconti

text: Die kirchliche Trauerfeier für Visconti fand am 19. März 1976 in Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio in Rom statt. Neben der Familie Visconti waren der italienische Staatspräsident Giovanni Leone sowie die Schauspieler Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Laura Antonelli, Vittorio Gassman und Helmut Berger anwesend. Die Urne wurde vermutlich in der Familiengruft der Schlosskapelle von Grazzano Visconti beigesetzt.


title: Luchino Visconti

text: Eine 1935 geschlossene Verlobung mit Prinzessin Irma zu Windisch-Graetz stieß bei deren Vater auf Bedenken, worauf Visconti sie wieder löste. Visconti war homosexuell. Er führte dann ab 1936 eine dreijährige, diskrete Beziehung mit dem Fotografen Horst P. Horst. Später scheute er sich nicht, sich mit seinen Freunden und Begleitern in der Öffentlichkeit zu zeigen, wie etwa mit dem Regisseur Franco Zeffirelli und dem deutschen Schauspieler Udo Kier. Viscontis letzter längerer Lebensgefährte war ab 1964 der österreichische Schauspieler Helmut Berger.


title: Luchino Visconti

text: Sein Neffe Eriprando Visconti arbeitete ebenfalls als Filmregisseur (u. a. "Una spirale di nebbia)". Sein Neffe Giovanni Gastel war Fotograf. Der Filmregisseur Ferdinando Cito Filomarino ist sein Großneffe.


title: Luchino Visconti

text: Mit König Ludwig II. von Bayern, über den Visconti 1973 seinen Film "Ludwig II." drehte, war Visconti entfernt verwandt. Die letzten gemeinsamen Vorfahren, die sie sich teilten, waren Margarete von Bayern und Federico I. Gonzaga, die Mitte des 15. Jahrhunderts lebten. Damit war Visconti der Sohn eines Cousins zwölften Grades von Ludwig II.


title: Luchino Visconti

text: Nach dem Krieg trat Visconti öffentlich für die Kommunistische Partei Italiens ein. Der Konflikt, der sich aus dieser Weltanschauung und seiner Herkunft aus einem bedeutenden Adelsgeschlecht Italiens ergab, ist in seinen Werken spürbar. Er selbst, finanziell immer unabhängig, traditionell erzogen und umfassend gebildet, betrachtete sich einer vergangenen Welt, der des 19. Jahrhunderts, zugehörig.


title: Luchino Visconti

text: Visconti stand den Protesten von 1968 feindlich gegenüber und versuchte nicht einmal, der Bewegung zu folgen und die Allüren eines Jugendlichen anzunehmen, wie es Alberto Moravia oder Pier Paolo Pasolini taten. Seiner Ansicht nach suchten die Demonstranten Veränderung um der Zerstörung willen, ohne etwas Neues aufzubauen. Angewidert blickte er auf die Jugendlichen in ihrer Begeisterung, ihren Wutausbrüchen, Partys und Tumulten, ihren abstrakten Reden, ihrem wirren Jonglieren mit Mao, Marx und Che Guevara. Sie sahen ihn als Symbol der Reaktion, als Mitglied der Mandarinenkaste. Der aufkommende linksradikale Terrorismus in Italien machte ihm Angst und ließ ihn den Aufstieg eines neuen Faschismus fürchten. Sein vorletzter Film "Gewalt und Leidenschaft" (1974) setzt sich mit dem unruhigen politischen Klima im Italien der 1970er-Jahre auseinander und zeigt politische Radikalisierungen, auf welche die Hauptfigur des von Burt Lancaster gespielten, bildungsbürgerlichen Professors nur überfordert reagieren kann.


title: Luchino Visconti

text: Im Laufe seiner Karriere ist Visconti mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet worden; zu den bedeutendsten Ehrungen gehören:


title: Igel-Stachelbart

text: Der Igel-Stachelbart ("Hericium erinaceus"), auch Affenkopfpilz, Löwenmähne, jap. Yamabushitake, frz. Pompon blanc genannt, ist eine Pilzart aus der Ordnung der Täublingsartigen.


title: Igel-Stachelbart

text: Der Fruchtkörper ist beigefarben, manchmal auch leicht rötlich und kann Größen von bis zu 30 cm erreichen. Die Pilze sind meist kurz gestielt und werden 10–25 cm dick. Die Oberseite ist faserig aufgerissen. An der Unterseite befinden sich weiche, dicht stehende Stacheln. Sie werden 2–5 cm lang und 1,5–2 mm dick; deren Oberfläche ist bereift. Das Fleisch ist weißlich und besitzt eine zähe, etwas faserige Konsistenz. Das Sporenpulver ist weiß.


title: Igel-Stachelbart

text: Die Sporen sind farblos, rundlich und besitzen eine glatte oder leicht warzige Oberfläche. Sie messen 5–7 × 4–6 Mikrometer.


title: Igel-Stachelbart

text: Der Igel-Stachelbart ist ein seltener Pilz, der als Wundparasit an älteren Laubbäumen, zumeist Eichen und Buchen, wächst. Er ist sowohl an stehenden, als auch an liegenden alten Baumstämmen und Stümpfen zu finden. Der Pilz wächst bevorzugt in Wäldern mit hoher Luftfeuchtigkeit.


title: Igel-Stachelbart

text: Der Igel-Stachelbart ist in der Holarktis anzutreffen, wo er eine temperate Verbreitung findet. In Europa ist der Pilz weit verbreitet, aber überall selten. Er kommt von Frankreich und Großbritannien bis Ungarn sowie von Dänemark und Südnorwegen bis nach Österreich und der Schweiz vor. In Deutschland wächst der Igel-Stachelbart sehr zerstreut, ist jedoch in fast allen Bundesländern mindestens einmal nachgewiesen.


title: Igel-Stachelbart

text: Im Gegensatz zu den meisten Stachelpilzen ist der Pom-Pom-Pilz essbar. Zur Zubereitung wird er ungewaschen (ansonsten würde er sich mit Wasser vollsaugen) in Würfel geschnitten und in Butter oder Öl angebraten. In Scheiben geschnitten kann der Pilz auch paniert und wie ein vegetarisches Schnitzel zubereitet werden. In der Konsistenz ähnelt der Pilz Meeresfrüchten. Sein Geschmack erinnert an Kalbs- oder Geflügelfleisch mit leicht fruchtigen Aromen von Kokosnuss und Zitronengras, die auf 4-Octanolid bzw. Limonen zurückzuführen sind.


title: Igel-Stachelbart

text: Bezogen auf den Mineralstoffgehalt ist der Igelstachelbart anderen Pilzen gleichwertig. Er enthält jedoch überdurchschnittlich viele essenzielle freie Aminosäuren. In einer Studie nachgewiesen wurde ein Gehalt von 16 %. Insgesamt konnten 19 freie Aminosäuren nachgewiesen werden; fast alle für den Menschen essenziellen Aminosäuren waren enthalten (mit Ausnahme von Methionin und Tryptophan).


title: Igel-Stachelbart

text: In China werden zum Anbau des Igelstachelbarts Behälter aus Kunststoff oder Glas verwendet. Als Nährboden dienen Sägemehl, Altpapier, Reisstroh, Maiskolben, Zuckerrohr- und Baumwollabfälle. Zusätze von Kleie, Gips oder Saccharose sind üblich; insbesondere Weizenkleie führt zu kräftigen und schnell wachsenden Myzelen. Eine Gefahr ist mit zunehmendem Alter der Grünschimmel (Trichoderma). Permethrinbehandlung nach Trauermückenbefall ist nicht empfehlenswert, da sich das Insektizid im Pilz in hohen Mengen ablagert. Das Myzel wächst in einem sauren pH-Bereich zwischen 4 und 5,5 am besten.


title: Igel-Stachelbart

text: In der chinesischen Medizin gilt der Affenkopfpilz als heilsam bei Magen- und Atembeschwerden, Nervenleiden, hohem Cholesterinspiegel, Krebs und geschwächtem Immunsystem. Einige der ihm nachgesagten Wirkungen sind in Tierversuchen wissenschaftlich bestätigt worden. Auch mit Patienten mit leichter Demenz wurden erste Studien zur Steigerung der kognitiven Funktionen durchgeführt.


title: Daredevil (Film)

text: Daredevil ist die Verfilmung der Comicreihe "Daredevil" von Stan Lee und Bill Everett aus dem Jahr 2003. Regie führte Mark Steven Johnson, der darüber hinaus auch das Drehbuch schrieb. Die Hauptrollen übernahmen Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan und Colin Farrell. Der Film startete am 20. März 2003 in den deutschen Kinos.


title: Daredevil (Film)

text: Matt Murdock lebt zusammen mit seinem Vater Jack, einem heruntergekommenen Boxer, im New Yorker Viertel Hell’s Kitchen. Eines Tages verliert Matt bei einem Unfall mit Giftmüll sein Augenlicht, stellt jedoch bald fest, dass seine anderen Sinne geschärft wurden. Mit Hilfe seines Gehörs, einem besseren Tast- und Geruchssinn, kann er – ähnlich einem Echolot – seine Umwelt trotz seiner Blindheit weiterhin wahrnehmen. Nachdem Jack Murdock auf offener Straße ermordet wird, schwört Matt, seinen Vater zu rächen.


title: Daredevil (Film)

text: Jahre später arbeitet Matt Murdock zusammen mit seinem Partner Franklin Nelson als Anwalt. Nachts nutzt er jedoch seine Fähigkeiten, um als Daredevil aus seiner Sicht zu Unrecht freigelassene Verbrecher zu bestrafen. Eines Tages lernt er Elektra Natchios kennen, die Tochter des Industriellen Nikolas Natchios, und es entwickelt sich eine Romanze zwischen beiden.


title: Daredevil (Film)

text: Als Nikolas Natchios beschließt, aus einem Verbrecher-Syndikat auszusteigen, heuert der Gangsterboss Kingpin den irren Profikiller Bullseye an, um ihn zu töten. Durch Zufall kommt Daredevil Bullseye beim Attentat auf Natchios in die Quere. Während des Kampfes der beiden kann Bullseye Matt Murdock entwaffnen und Natchios mit Daredevils Kampfstock töten. Als Elektra ihren Vater findet, nimmt sie an, Daredevil habe ihn getötet und schwört Rache. Bullseye, der Daredevil entkommt, berichtet dem Kingpin von seinem erfolgreichen Auftrag und der Auseinandersetzung mit dem "Dämon". Bullseye erklärt Kingpin, dass er Daredevil selber töten will, da er der Erste sei, den Bullseye jemals verfehlt hat.


title: Daredevil (Film)

text: Am folgenden Tag versucht Matt Elektra zu erklären, wer hinter der Ermordung ihres Vaters und hinter der Maske des Daredevil steckt. Elektra blockt aber alle Versuche ab und verschanzt sich vor der Außenwelt, um mit ihren Sai für den Kampf gegen Daredevil zu trainieren. Matt Murdock muss sich aber auch noch mit einem anderen Problem herumschlagen: Der Reporter Ben Urich kommt der wahren Identität Daredevils immer näher.


title: Daredevil (Film)

text: Als der Kampf mit Elektra unausweichlich wird, stellt sich Daredevil ihr auf dem Dach eines Hochhauses. Während Matt verzweifelt versucht zu erklären, dass Bullseye der Mörder ihres Vaters ist, verwundet ihn Elektra an der Schulter. Schwer verletzt offenbart sich Daredevil ihr als Matt Murdock. Bullseye, der beiden gefolgt ist und das Gefecht beobachtet hat, zeigt sich nun und erklärt, dass er Natchios wahrer Mörder sei. In der folgenden Auseinandersetzung hat Bullseye mit der geschwächten Elektra keine Mühe, er durchbohrt sie mit ihrer eigenen Waffe. Die tödlich verletzte Elektra stirbt in Daredevils Armen. Dieser kann sich in eine Kirche zurückziehen, wird jedoch von Bullseye aufgespürt und es kommt zum entscheidenden Gefecht. Nachdem es lange unentschieden aussieht, kann Matt Murdock Bullseye mit Hilfe eines Scharfschützen außer Gefecht setzen und ihn aus dem Fenster schleudern. Bullseye überlebt den Sturz schwer verletzt und wird von der inzwischen eingetroffenen Polizei verhaftet.


title: Daredevil (Film)

text: Daredevil begibt sich zum Büro von Wilson Fisk. Von Bullseye hatte er während seines Kampfes mit ihm erfahren, dass Fisk der berüchtigte Gangsterboss „Kingpin“ ist. Während des Kampfes der beiden erfährt Matt, dass auch Fisk es war, der damals seinen Vater tötete. Dadurch angestachelt gelingt es ihm, den Kingpin zu überwältigen. Jedoch bricht er sein Versprechen und verschont sein Leben, um den verwundeten Kingpin der Justiz zu überlassen.


title: Daredevil (Film)

text: Während Matt Murdock sein Doppelleben weiterführt, hat Ben Urich ausreichend Beweise für die Identität des Daredevil gesammelt. Urich entschließt sich aber dazu, diese geheim zuhalten und Daredevil weiter gewähren zu lassen.


title: Daredevil (Film)

text: Der Film wurde als Free-TV-Premiere am 16. Oktober 2005 zur Prime Time auf Pro Sieben ausgestrahlt. In der werberelevanten Zielgruppe verfolgten 3,88 Millionen Zuschauer bei einem Marktanteil von 24,2 Prozent den Film. Insgesamt lag der Marktanteil bei 14,4 Prozent bei 5,07 Millionen Zuschauern.


title: Daredevil (Film)

text: "Daredevil" erhielt gemischte Kritiken. Auf Rotten Tomatoes gaben 45 % der Kritiker dem Film positives Feedback, basierend auf 211 Reviews. Auf der Website Metacritic bekam der Film 42 von 100 Punkten basierend auf 35 Reviews. Der Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film 3 von 4 Sternen und wertete den Film als gut, trotz des üblichen Superhelden-Hintergrundes. Bruce Westbrook vom "Houston Chronicle" bezeichnete den Film als den bis jetzt besten Marvel-Film, welcher gut geschrieben und von den Charakteren angetrieben sei. Im Lexikon des internationalen Films wird Daredevil folgendermaßen bewertet: „Der mit Blick auf andere Comic-Adaptionen realisierte Fantasyfilm thematisiert durchaus die in der pessimistischen Comicvorlage vorhandenen menschlich-moralischen Dimensionen, verschenkt sie aber zugunsten der eher uninspirierten Kampfakrobatik“.


title: Daredevil (Film)

text: Die Band Evanescence ist mit zwei Liedern vertreten, die den Wandel von Elektras Beziehung zu Daredevil untermalen. Während die Beerdigung zur Ballade "My Immortal" stattfindet, hört man in der nachfolgenden Trainingssequenz "Bring Me to Life".


title: Daredevil (Film)

text: Als Bullseye das erste Mal in der irischen Bar gezeigt wird, ist im Hintergrund der Song "Top O’ Morning To Ya" von House of Pain zu hören.


title: Daredevil (Film)

text: Weiterhin zu hören sind u. a. The Calling ("For You"), N.E.R.D. ("Lapdance"), Seether ("Hang on"), Nickelback ("Learn the hard way") und Rob Zombie ("Man Without Fear").


title: Daredevil (Film)

text: Der Film war insgesamt 14 Mal für diverse Auszeichnungen nominiert, von denen er vier Auszeichnungen gewann:


title: Daredevil (Film)

text: Im Mai 2005 erschien der sogenannte "" von "Daredevil" in Deutschland auf DVD. Dieser ist ca. 30 Minuten länger als die Kinofassung und beinhaltet sowohl mehr Gewalt als auch mehr Handlung. Nun ist zum Beispiel ein komplett neuer Handlungsstrang mit Dante Jackson, gespielt von Coolio, zu sehen, den Matt Murdock in einem Mordprozess verteidigt, da er von seiner Unschuld überzeugt ist. Erst durch Dante Jackson kommt er dem Kingpin immer näher auf die Spur. Des Weiteren wurde Daredevils Zwiespältigkeit weitaus mehr in den Mittelpunkt gerückt. Bei Kritikern kam der Director´s Cut deutlich besser an.


title: Daredevil (Film)

text: Im Jahr 2005 erschien der Film "Elektra" und befasst sich mit den Ereignissen um Elektra nach "Daredevil".


title: Daredevil (Film)

text: Im Juli 2006 zeigte Michael Clarke Duncan Interesse an der Rückkehr für die Rolle des Kingpin, erklärte aber, dass er für erneute Gewichtszunahme nicht bereit sei. Scherzhaft fügt er hinzu, seine Meinung bei 20.000.000 $ Gehalt ändern zu können. Duncan schlug vor, der Charakter könne im Gefängnis trainiert haben, um gegen Daredevil zu bestehen.


title: Daredevil (Film)

text: Im Juli 2008 äußerte Jason Statham sein Interesse daran, die Rolle Daredevils zu übernehmen. Dies wurde auch von Frank Miller befürwortet. Im Oktober 2008, sagte 20th Century Fox Executive Tom Rothman, dass über ein Daredevil Reboot ernsthaft nachgedacht werde. Im Februar 2010 wurde berichtet, 20th Century Fox und New Regency, wollen einen Neustart mit News Corp Vice President Peter Chernin als Produzenten versuchen. Am 15. März 2011 wurde bekanntgegeben, dass der Filmemacher David Slade die Regie übernehmen werde. Fringe-Autor und -Produzent Brad Caleb Kane wurde als Drehbuchschreiber verpflichtet. Der Film solle eine Fortsetzung werden, aber mit einer völlig neuen Besetzung gedreht werden.


title: Daredevil (Film)

text: Bis 2015 wurde allerdings kein neuer Film realisiert, stattdessen kam es mit "Marvel’s Daredevil" zu einer eigenständigen Fernseh- bzw. Webserie, deren erste Staffel im April 2015 veröffentlicht wurde.


title: Daredevil (Film)

text: Im Dezember 2021 bestätigte der Präsident der Marvel Studios, Kevin Feige, dass Cox die Rolle des Daredevil in den MCU-Produktionen der Marvel Studios wiederholen würde; sein erstes Projekt blieb damals "zu sehen"


title: Die Inselärztin

text: Die Inselärztin ist eine Fernsehserie des Ersten Deutschen Fernsehens mit Anja Knauer in der Titelrolle, die im Rahmen der Reihe "Endlich Freitag im Ersten" ausgestrahlt wird. Die Serie spielt auf der Insel Mauritius, die erste Folge wurde im Januar 2018 ausgestrahlt.


title: Die Inselärztin

text: Die Protagonistin der Serie, die Ärztin Filipa Wagner (Anja Knauer), möchte auf Mauritius ein neues Leben beginnen und Vergangenes abstreifen. Aber auch im Indischen Ozean muss sie sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen und ihr ärztliches Können unter erschwerten Bedingungen zeigen. Zudem beginnt sie mit einem Kollegen eine neue, nicht einfache Beziehung, die sie auch privat nicht zur Ruhe kommen lässt.


title: Die Inselärztin

text: Hoteldirektor Kulovits hat "die Inselärztin" engagiert, um seinen Gästen die beste medizinische Versorgung bieten zu können. Er sieht allerdings nicht gerne, dass Filipa die medizinischen Einrichtungen des Hotels auch für kranke Einheimische verwendet. Als sich ein Angestellter des Hotels lebensgefährlich verletzt, lernt Filipa an der Inselklinik den Chefarzt Dr. Daniel Bucher kennen. In der Folge kämpfen Filipa und Daniel wiederholt gemeinsam um das Leben ihrer Patienten, als zum Beispiel eine mysteriöse Seuche ausbricht oder sich ein schwerer Verkehrsunfall ereignet. Sie kommen sich dabei nicht nur fachlich näher. Direktor Kulovits schlägt sich mit einer rachsüchtigen Restaurantkritikerin herum und muss einen Konflikt mit seinem Sohn Mike ausfechten, für den der Vater der Schuldige an der zerstörten Ehe der Eltern und am Tod der Mutter ist.


title: Die Inselärztin

text: Filipa und Daniel planen mit Daniels Tochter Isabelle bereits eine gemeinsame Zukunft, da kehrt nach acht Jahren überraschend Daniels totgeglaubte Frau Jenny zurück. Sie leidet unter Amnesie, seit sie bei einem Arztauslandseinsatz schwer verunglückte. Jenny erlangt in vertrauter Umgebung langsam das Gedächtnis wieder, gerät aber durch ein Blutgerinnsel im Gehirn in akute Lebensgefahr. Filipa muss ihr ganzes Können aufbieten, um sie mit einer Operation zu retten.


title: Die Inselärztin

text: Nachdem Daniel sich anscheinend für Jenny entschieden hat, verlässt Filipa Mauritius, kehrt aber in Folge 5 an ihre Wirkungsstätte zurück. Hier lernt sie den charmanten Facharzt Devin kennen, mit dem sie eine Beziehung beginnt. Isabelle nimmt Jenny allmählich als ihre Mutter wahr, Daniel und Jenny jedoch finden nicht mehr zueinander. Daniel beginnt, um Filipa zu kämpfen.


title: Die Inselärztin

text: Knauer, Licht, Ricketts, Zierl und Zoudé gaben ein gemeinsames Interview und beantworteten die Frage, was die moderne Medical-Reihe "Die Inselärztin" auszeichne und wie sie sich von anderen Formaten unterscheide, wie folgt: Anja Knauer meinte, die von ihr gespielte Figur, die ihre Praxis in einem 5-Sterne-Hotel auf einer kleinen Insel mitten im Indischen Ozean habe, sei „eine sehr eigenwillige und ungewöhnliche Ärztin“. Die Geschichten würden „hinter ihre starke Fassade“ schauen, „genau wie hinter die Kulissen dieses Hotels“ und erzählten auch das „zum Teil nicht einfache Leben der Einheimischen in den Dörfern“. Sowohl Kamera als auch Inszenierung seien sehr modern, ebenso die Figuren. Tobias Licht griff den letzten Gedanken Knauers auf und meinte, „modern“ treffe die Figurenbeschreibung „in der Tat sehr gut“. Die Geschichten würden „mit hohem Tempo erzählt“. Mauritius stehe „mit all seinen Farben im Mittelpunkt, ohne allerdings die Figuren, ihre Probleme und Konflikte zu überlagern“. Der „Medical-Anteil“ sei „komplex und authentisch“. Tyron Ricketts war der Meinung, ‚Die Inselärztin‘ verbinde „Spannung, Humor und Liebe in sehr hochwertig produzierten Filmen“. Besonders gut gefalle ihm, dass es „viele wichtige Rollen“ gebe, in denen „schwarze Schauspieler als Menschen und nicht als Klischees besetzt“ seien. Helmut Zierl ergänzte, er glaube, es sei hier „sehr gut gelungen, verschiedene Genres miteinander zu verbinden“. Das Publikum „liebe Arztserien genauso wie Hotelgeschichten“.


title: Die Inselärztin

text: Auf die Frage, wie die von ihnen gespielten Persönlichkeiten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, zueinander passen würden, antwortete Tobias Licht. Gerade das sei die Stärke des Formats. Durch die vielen Facetten und Figuren werde die Serie „garantiert nicht langweilig“. Anja Knauer meinte, Filipa und Emi würden ziemlich schnell zueinander finden und eine echte Freundschaft entwickeln. Nicht so gut laufe es anfangs mit dem Hoteldirektor, da dieser und ihre Figur Filipa jeder auf seine Art „starke Alphatiere“ seien. Dennenesch Zoudé verwies darauf, das Spannende am Hotelleben sei, dass „der Zufall die unterschiedlichsten Charaktere unter einem Dach“ vereine und „miteinander konfrontier[e], die sonst nicht zueinander finden würden“. Helmut Zierl ergänzte, dass genau das „die Qualität“ der Filme ausmache. Auch berge diese Kombination ein „großes Potenzial für weitere Geschichten“.


title: Die Inselärztin

text: Eine weitere Frage lautete, ob man auf einer Insel entspannter drehe als in Deutschland und was dem Einzelnen in ganz besonderer Erinnerung geblieben sei. Anja Knauer verwies auf das große Team „mit vier verschiedenen Sprachen; was sehr spannend und lustig, aber mitunter natürlich auch eine große Herausforderung“ gewesen sei. Sie habe „einen ganzen Drehtag im Meer verbracht, das sei schon sehr besonders“ gewesen und sie könne verraten, es gebe „tatsächlich jede Menge Delfine“. Helmut Zierl meinte lachend, er habe „bei vierzig Grad im Schatten mit Zweireiher, Weste und Krawatte“ auf keinen Fall entspannter gedreht. Dennenesch Zoudé antwortete, sie habe „die gelassene, freundliche Lebenseinstellung der Insulaner“ gemocht. Da scheine „die Sonne halt immer, egal wie schlecht es den Leuten“ gehe. Das sei ihr „einfach nah“.


title: Karl Merkatz

text: Karl Merkatz (* 17. November 1930 in Wiener Neustadt; † 4. Dezember 2022 in Irrsdorf) war ein österreichischer Schauspieler. Er wirkte in zahlreichen österreichischen Filmproduktionen und Theaterstücken mit. Zu seinen bekanntesten Rollen gehörte die des Karl Bockerer in der gleichnamigen Filmreihe "Der Bockerer" sowie die des Edmund „Mundl“ Sackbauer in "Ein echter Wiener geht nicht unter."


title: Karl Merkatz

text: Der Sohn eines Werkzeugmachers und einer Weberin absolvierte zunächst eine Tischlerlehre. Später nahm er in Salzburg, Wien und Zürich Schauspielunterricht und bestand am Mozarteum 1955 seine Abschlussprüfung mit Auszeichnung. Es folgten Theaterengagements unter anderem in Heilbronn, Nürnberg, Salzburg, Köln, Hamburg (Deutsches Schauspielhaus und Thalia Theater), München, Klagenfurt und Wien (Theater in der Josefstadt, Burgtheater, Theater an der Wien). Dabei spielte er mehr als 150 Bühnenrollen, sein Lieblingsstück war "Warten auf Godot."


title: Karl Merkatz

text: In Heilbronn lernte er seine spätere Ehefrau Martha Metz kennen. Die beiden heirateten 1956 und lebten in Irrsdorf bei Straßwalchen. Der Ehe entstammen zwei Töchter, Gitta (* 2. Juli 1958) und Josefine (* 13. April 1962).


title: Karl Merkatz

text: Karl Merkatz spielte zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen. Einem großen Publikum wurde er als „Mundl“ Edmund Sackbauer in der Fernsehserie "Ein echter Wiener geht nicht unter" (1975–1979) bekannt, einer Milieustudie, die das Leben einer Wiener Arbeiterfamilie zeigt. Großen Erfolg hatte er auch in Franz Antels Filmen um den "Bockerer" als Wiener Fleischhauer Karl Bockerer, der im Kampf gegen den Nationalsozialismus, im besetzten Nachkriegsösterreich, während des Ungarischen Volksaufstandes und im Prager Frühling gezeigt wird. Für den ersten Teil erhielt Merkatz den Preis als bester Schauspieler bei den Filmfestspielen Moskau sowie das Filmband in Gold.


title: Karl Merkatz

text: Ab 2005 spielte er die Rolle des "Benesch von Diedicz" in "König Ottokars Glück und Ende" – die Inszenierung lief bei den Salzburger Festspielen und stand ab Oktober 2005 auf dem Programm des Wiener Burgtheaters. 2005 und 2006 übernahm er im Salzburger "Jedermann" zwei Rollen – "Gott, den Herrn" sowie den "Armen Nachbarn."


title: Karl Merkatz

text: Karl Merkatz engagierte sich für die Menschenrechtsplattform "SOS Mitmensch," deren Vorsitzender er von 1999 bis 2001 war.


title: Karl Merkatz

text: Am 19. September 2005 verursachte Merkatz in Henndorf während der Heimfahrt zu seinem Haus in Irrsdorf beim Überholen auf der Wiener Straße B1 einen Unfall, bei dem ein 33-jähriger Motorradlenker ums Leben kam. Im Jänner 2006 wurde er dafür am Landesgericht Salzburg zu einer Freiheitsstrafe von vier Monaten auf Bewährung verurteilt.


title: Karl Merkatz

text: Im November 2005 übernahm Karl Merkatz eine Patenschaft um 4.800 Euro pro Jahr für einen Koala im Tiergarten Schönbrunn.


title: Auerbachs Keller

text: Auerbachs Keller ist die bekannteste und zweitälteste Gaststätte Leipzigs. Schon im 16. Jahrhundert war sie ein beliebtes Weinlokal.


title: Auerbachs Keller

text: Seine weltweite Bekanntheit verdankt Auerbachs Keller vor allem Johann Wolfgang von Goethe durch die gleichnamige Szene in seinem Faust. Auch Martin Luther war hier zu Gast.


title: Auerbachs Keller

text: Auerbachs Keller befindet sich in der Grimmaischen Straße 2–4 im Zentrum Leipzigs, wenige Schritte vom Markt entfernt, unter der Mädler-Passage.


title: Auerbachs Keller

text: Der Weinausschank wurde schon 1438 erwähnt. Ihren heutigen Namen erhielt die Gaststätte nach dem ehemaligen Erbauer und Eigentümer, dem Leipziger Stadtrat, Arzt und Hochschullehrer Heinrich Stromer, der nach seinem Geburtsort Auerbach in der Oberpfalz nur „Dr. Auerbach“ genannt wurde und 1508 auch als Rektor der Universität wirkte. 1519 kaufte Stromer für 3500 Gulden ein Grundstück, das an die Grimmaische Straße und den Neumarkt grenzte und auf dem er von 1530 bis 1538 Auerbachs Hof erbaute. In dem bereits vorhandenen Keller richtete er ein Weinlokal ein.


title: Auerbachs Keller

text: Der Keller teilt sich in zwei Bereiche: Der eine Bereich sind die vier historischen Weinstuben ("Fasskeller", "Lutherzimmer", "Goethezimmer," "Alt-Leipzig") und ganz versteckt die "Hexenküche". Der zweite Bereich ist das Kernstück, der "Große Keller", in dem bis zu 600 Gäste Platz finden. Dieser wurde 1912 zusammen mit dem Messehaus Mädler-Passage erbaut.


title: Auerbachs Keller

text: 1912 bis 1913 wurde Auerbachs Keller im Zuge des Abbruchs der darüberliegenden mittelalterlichen Bebauung und der Errichtung der Mädler-Passage in großen Teilen neu gebaut und erweitert. Die Eröffnung fand am 22. Februar 1913 statt. Hierbei entstanden auch die beiden Figurengruppen, das Doppelstandbild "Mephisto und Faust" und die Gruppe der "verzauberten Studenten" des Bildhauers Mathieu Molitor am Eingang zum Auerbachs Keller; sie wurden in der 1899 von Traugott Noack (1865–1941) gegründeten Leipziger Bronzebildgießerei Noack gegossen.


title: Auerbachs Keller

text: Auerbachs Keller soll nach dem Münchner Hofbräuhaus die zweitbekannteste Gaststätte Deutschlands sein.


title: Auerbachs Keller

text: Aufgrund des historischen Faust, dem Magier und Astrologen Johann Georg Faust, entwickelte sich die Sage vom "Fassritt" aus dem Jahr 1525:<poem>


title: Auerbachs Keller

text: Goethe kannte die Faustsage bereits aus Kindertagen durch das "Puppenspiel vom Dr. Faust", das auf Jahrmärkten aufgeführt wurde. Während seines Studiums in Leipzig von 1765 bis 1768 weilte er oft in seinem Studentenlokal Auerbachs Keller. Hier sah er die beiden um 1625 entstandenen Bilder auf Holz. Auf dem einen nimmt Dr. Faustus am Trinkgelage der Studenten teil, auf dem anderen reitet er auf einem Weinfass zur Türe hinaus. Die Bilder inspirierten ihn zu der Szene "Auerbachs Keller" in seinem späteren Faust. Dabei gibt Mephisto seine Zauberkunst zum Besten und vollbringt das "Weinwunder". Er bohrt vier Löcher in den Tisch und verstopft sie mit Wachs. Beim Herausziehen der Pfropfen sprießt für jeden Studenten sein Lieblingswein heraus:<poem>


title: Auerbachs Keller

text: Mit der Szene Auerbachs Keller hat Goethe seinem Studentenlokal und der Stadt Leipzig ein literarisches Denkmal gesetzt:<poem>


title: Auerbachs Keller

text: Seit 1903 gibt es das Goethe-Denkmal auf dem Naschmarkt in unmittelbarer Nähe von Auerbachs Keller mit Blick auf den Eingang zur Mädler-Passage.


title: Auerbachs Keller

text: Seit 2009 gibt es Aufführungen von der "Rockoper Faust" von Rudolf Volz in Auerbachs Keller. Bei der Premiere wurde der "Fassritt" 484 Jahre nach dem Ursprung der Sage und 244 Jahre nach der Inspiration durch Goethe zum ersten Mal am Originalort vorgeführt.


title: Auerbachs Keller

text: Die vielen Nischen in den Gewölben des "Großen Kellers" sind mit 3 bis 4 m breiten Wandbildern mit Motiven aus "Faust I" und "Faust II" ausgestattet. Das Gemälde "Goethes Faust-Inspiration" von Volker Pohlenz aus dem Jahr 2015 zeigt in komprimierter Weise, wie Goethe durch den Fassritt zu der entsprechenden Szene in seinem Faust inspiriert wurde.


title: Steffen Groth

text: Steffen Groth (* 16. September 1974 in West-Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Hörbuchsprecher und Regisseur.


title: Steffen Groth

text: Steffen Groth ist der Sohn des Trompeters Konradin Groth. Er studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Groth begann seine Karriere, noch während seiner Ausbildung, als Theaterschauspieler. 1996 spielte er am bat-Theater in dem Theaterstück "Victor oder Die Kinder an der Macht". 1997 trat er am Maxim-Gorki-Theater als Mike in einer Neufassung des Theaterstücks "Nach Hause" von Maxim Gorki unter der Regie von Lore Stefanek auf. Ein weiteres Theaterengagement hatte er 1999 am Kleist-Theater in Frankfurt (Oder); dort spielte er die Rolle des Edgar Wibeau in einer Bühnenfassung des Romans "Die neuen Leiden des jungen W." von Ulrich Plenzdorf. In der Spielzeit 2003/2004 trat er am Hans Otto Theater in Potsdam als Soldat Peider in Max Frischs Schauspiel "Andorra" auf.


title: Steffen Groth

text: 1997 gab Groth sein Fernsehdebüt in der Rolle des Louis in der Fernsehserie "Freunde wie wir". 1997 spielte er unter der Regie von Sigi Rothemund in dem Thriller "Zwischen den Feuern der Liebe"; seine Partner waren Constanze Engelbrecht und Walter Kreye. Ende der 1990er Jahre spielte er erste größere Film- und Fernsehrollen. Seine erste durchgehende Serienrolle hatte er von 1999 bis 2002 neben Marco Girnth in der ARD-Vorabendserie "Die Strandclique". Er verkörperte Rai Bartholdy, Mitte Zwanzig, ein Mitglied der insgesamt fünfköpfigen Strandclique. Groth wurde von da an aufgrund seines guten Aussehens und seiner sportlichen Erscheinung häufig als charmanter Liebhaber und smarter Frauentyp besetzt. 2000 war er in dem zweiteiligen Kostümdrama "Sophie – Sissis kleine Schwester" in der Rolle des männlichen Liebhabers zu sehen: Er spielte Edgar Hanfstaengl, den Sohn des Hoffotografen und Sophies große Liebe.


title: Steffen Groth

text: 2001 verkörperte er mit der Rolle des Marc Heiter erstmals eine Rolle außerhalb seines Rollenklischees. In dem Fernsehdrama "Bobby" spielte er unter der Regie von Vivian Naefe neben Markus Knüfken den schwulen Lebensgefährten des Bruders der Titelfigur Bobby. In der Komödie "Problemzone Mann" (2002) war er als Schönling und Fitnesstrainer Vic an der Seite von Elena Uhlig und Gudrun Landgrebe zu sehen. 2002 spielte er in der Fernsehkomödie "Auch Engel wollen nur das Eine" erneut eine Rolle entgegen seinem üblichen Rollenklischee; er spielte den übergewichtigen Taxifahrer Artur. 2004 war er in der romantischen Komödie "Liebe süß-sauer: Die Verlobte aus Shanghai" erneut in der Rolle des „Hetero-Lovers“ zu sehen. Er spielte Tommi, einen Langzeitstudenten und den Sohn des Architekturbüroinhabers, der die chinesische Revisorin Dingding bei ihrem Kontrollbesuch mit seinem Charme von ihrer Mission ablenken soll.


title: Steffen Groth

text: Mehrfach war er in den ZDF-Sonntagsfilmen als Liebhaber zu sehen, so in "Inga Lindström – Mittsommerliebe" (2005; als Harald Blomquist; Bruder der weiblichen Hauptrolle), "Vier Tage Toskana" (2007; als Stefan, Jugendliebe der weiblichen Hauptrolle Valerie Dorn) und "Rosamunde Pilcher-Verlobt, verwirrt, verwirrt!" (2011; als Jamie Palmer, Exfreund der weiblichen Hauptrolle Julia Adams). 2013 war er erneut in einem ZDF-Sonntagsfilm zu sehen; in dem Fernsehfilm "Ein Sommer in Amalfi" spielte er an der Seite von Ann-Kathrin Kramer die Rolle des schwulen Reisejournalisten und Autors Kai.


title: Steffen Groth

text: Des Weiteren hatte Groth durchgehende Serienhauptrollen. Von Dezember 2009 bis 2011 spielte er den Zivilfahnder und Polizeiermittler Hauke Jessen in der ARD-Fernsehserie "Großstadtrevier". Besondere Bekanntheit erreichte Groth mit der Rolle des Hochstaplers Frank Muffke alias Alexis van Buren in der Comedy-Serie "Doctor’s Diary" (2009–2011).


title: Steffen Groth

text: Groth übernahm außerdem regelmäßig Episodenrollen und Gastrollen in weiteren Fernsehserien: "SOKO 5113" (2003), "SOKO Leipzig" (2004), "Im Namen des Gesetzes", "SOKO Kitzbühel", "Die Rosenheim-Cops" (alle 2005), "SOKO Wismar" (2007), "SOKO Köln" (2011) und "Notruf Hafenkante" (2011).


title: Steffen Groth

text: Neben seiner Tätigkeit als Fernsehschauspieler wirkte Groth in mehreren Kinofilmen mit: unter anderem in "Alles auf Zucker!" (als „jüdischer“ Sohn Thomas Zucker), "Ein Freund von mir" (2006; als eifersüchtiger Exfreund Frank), "FC Venus – Angriff ist die beste Verteidigung" (2006; als Fußballer Eric Polgar) in "Das Leben ist zu lang" (2010), in "Einmal Hans mit scharfer Soße" (2013; als Hans, der der Richtige ist), in "Marry Me and Family" (2015; als Robert, der unfreiwillig vor den Altar tritt) und in "Der kleine Diktator" (2016).


title: Steffen Groth

text: Groth arbeitet auch als Hörspielsprecher und nahm mehrere Hörbücher auf. Er las unter anderem Romane von Marc Elsberg, Robert B. Parker und politische Sachbücher, so von Michael Lüders.


title: Steffen Groth

text: Groth spricht fließend Englisch und Französisch sowie die Dialekte Bairisch, Sächsisch und Berlinisch.


title: Steffen Groth

text: 2008 nahm er am TV total Turmspringen teil und belegte Platz 1 im Einzelspringen vor dem Titelverteidiger Joey Kelly. Im Doppelsynchronspringen gelang ihm mit Schauspielkollegin Wolke Hegenbarth ebenfalls der Sieg vor den Vorjahressiegern Kai Böcking und Norbert Dobeleit. Diesen Doppelerfolg wiederholte er 2013, im Synchronspringen zusammen mit der Schauspielerin


title: Steffen Groth

text: Groth ist Veganer und ernährt seine drei Kinder ebenfalls fleischlos, vegetarisch. Groth unterstützte 2010 die Vegetarismus-Kampagne der Tierrechtsorganisation Peta Deutschland e. V. mit dem Motiv "Fleisch zerfrisst die Welt".


title: Steffen Groth

text: Mit seiner Lebensgefährtin Ana Große Halbuer hat er seit Mai 2016 ein gemeinsames Kind. Er ist Vater einer Tochter und eines Sohnes aus einer früheren Beziehung. Er lebt in Berlin-Friedrichshagen.


title: Steffen Groth

text: Steffen Groth engagiert sich außerdem für die Hilfsorganisation CARE. Anfang 2014 arbeitete er im Rahmen der Young Men Initiative mit Jugendlichen im Kosovo. In einem zehntägigen Schauspiel-Workshop behandelte er mit den jungen Männern gängige Geschlechterklischees und Alltagsprobleme wie Drogen und Gewalt. Begleitet wurde das Projekt vom WDR.


title: The Dead South

text: The Dead South ist eine kanadische Folk-Bluegrass-Band. In den Medien werden sie mit Mumford & Sons verglichen und wurden auch als deren „böse Zwillinge“ ("evil twins") bezeichnet.


title: The Dead South

text: Die Gruppe formierte sich 2012 als Quartett mit Nate Hilts, Scott Pringle, Danny Kenyon und Colton Crawford. Crawford verließ die Band 2015 und wurde bis zu seiner Rückkehr 2018 durch Eliza Mary Doyle ersetzt. Auf Tour wurde Danny Kenyon bisweilen durch Erik „Del Suelo“ Mehlsen vertreten.


title: The Dead South

text: 2014 erschien ihr Debütalbum "Good Company" bei dem deutschen Label Devil Duck Records. Das Album kam in den iTunes Charts auf Platz 14 (Kanada) bzw. 23 (USA), in Deutschland auf Position 36. Das Video zur ausgekoppelten Single "In Hell, I’ll Be in Good Company" ist auf YouTube sehr erfolgreich.


title: The Dead South

text: 2016 kam das Album "Illusion and Doubt" auf den Markt und stieg bis auf Platz 5 der Billboard Bluegrass Charts.


title: The Dead South

text: 2019 erschien das Album "Sugar & Joy", das international in die Charts einstieg. Bei den Juno Awards 2020 wurde es als „Traditional Roots Album of the Year“ ausgezeichnet.


title: The Dead South

text: Im Juli 2021 hat die Band auf Ihrer Homepage veröffentlicht, dass Kenyon wieder in die Band zurückkehrt.


title: Naketano

text: Die Naketano GmbH ist ein Modeunternehmen mit Sitz in Essen. Die Firma war in den 2010er Jahren bekannt für ihre Kapuzenpullover und Jacken, stellte aber trotz wirtschaftlichen Erfolgs unter ungeklärten Umständen zum Jahresende 2018 die Produktion ein.


title: Naketano

text: Im Jahr 2006 erschien die erste Streetwear-Kollektion von Naketano, die sich damals und in den Folgejahren noch ausschließlich an Frauen richtete. Prägender Gedanke war es, „Lieblingsteile“ zu produzieren. Alltagstaugliche Kapuzenpullover mit dicken Kordeln und Kunstleder-Aufnähern waren zuletzt prägend für das Erscheinungsbild der Marke, die ihre Kollektionen dann auch für beide Geschlechter produzierte. Mit dem Verzicht auf tierische Bestandteile vermarktete Naketano seine Produkte auch als vegan. Die Marktpositionierung erfolgte mit hohem Qualitätsanspruch und nur geringfügigem Preisunterschied zu großen Wettbewerbern wie H&M oder Zara.


title: Naketano

text: Teil der Marketingstrategie und Grund für öffentliche Kritik waren die Produktnamen, die Naketano für seine Kollektion verwendete. Provokante Namensgebungen wie „Muschiflüsterer“, „Dirty Bitch Yeah“ oder „Gespreizt wie gereizt“ führten zum Vorwurf des Sexismus an die Marke. Naketano ging auf diese Kritik nicht ein, sondern verwies allgemein auf die künstlerische Freiheit. Oft waren diese Namen allerdings für die Kunden gar nicht ersichtlich, da die entsprechenden Bezeichnungen im Handel nur versteckt oder bei Online-Bestellungen auch gar nicht angegeben waren.


title: Naketano

text: Zum Jahreswechsel 2017/2018 teilte das Unternehmen seinen Geschäftspartnern mit, dass die Herbst-Winter-Kollektion 2018 die letzte sei und zum Jahresende 2018 der Vertrieb eingestellt werde. Da die Marke ausweislich der veröffentlichten Geschäftsberichte hochprofitabel war und keine Begründung für die Geschäftseinstellung genannt wurde, stieß diese auf breite Verwunderung sowohl in der Branche als auch bei den Kunden. In Presseberichten wurde als möglicher Grund für die Einstellung des Geschäftsbetriebs Rechtsstreitigkeiten mit einem früheren Geschäftspartner benannt. Dieser Rechtsstreit wurde beigelegt. Der Vertrieb wurde wie angekündigt zum Jahresende 2018 eingestellt. Die Gesellschaft besteht weiter, es sind allerdings keine operativen Tätigkeiten mehr bekannt.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Julian Nida-Rümelin (* 28. November 1954 in München) ist ein deutscher Philosoph und ehemaliger Politiker. Er war bis 2020 Inhaber des Lehrstuhls für Philosophie und politische Theorie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Seine Spezialgebiete sind Entscheidungs- und Rationalitätstheorie, theoretische und angewandte Ethik, politische Philosophie und Erkenntnistheorie. Seit Mai 2020 ist er stellvertretender Vorsitzender des Deutschen Ethikrats.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin war Kulturreferent der Landeshauptstadt München und Kulturstaatsminister im ersten Kabinett Schröder.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin wuchs in München als Sohn des Bildhauers Rolf Nida-Rümelin und Enkel des Bildhauers Wilhelm Nida-Rümelin in einer Künstlerfamilie auf. Seine Schwester ist die Philosophin Martine Nida-Rümelin. 1974 legte er sein Abitur am humanistischen Wilhelmsgymnasium in München ab. Von 1975 bis 1980 studierte er Philosophie, Physik, Mathematik und Politikwissenschaft an den Universitäten München und Tübingen. 1983 wurde er beim Münchner Wissenschaftstheoretiker Wolfgang Stegmüller in der Fächerkombination Philosophie, Politikwissenschaft, Logik und Wissenschaftstheorie "summa cum laude" promoviert. Von 1984 bis 1989 war er als wissenschaftlicher Assistent (Akademischer Rat a. Z.) an der LMU München tätig. Hier habilitierte er sich 1989 mit einer Arbeit zur Kritik des Konsequentialismus in Ethik und Rationalitätstheorie.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nach Lehrstuhlvertretungen für die Professoren Nikolaus Lobkowicz (Politische Theorie & Philosophie; Geschwister-Scholl-Institut) und Stegmüller (Wissenschaftstheorie und Grundlagenforschung) nahm er 1991 eine Gastprofessur an der University of Minnesota in Minneapolis/USA wahr. Im selben Jahr erhielt er einen Ruf auf eine Stiftungsprofessur des Landes Baden-Württemberg für "Ethik in den Biowissenschaften". Das Zentrum für Ethik in den Wissenschaften der Eberhard Karls Universität Tübingen berief Nida-Rümelin für die Jahre 1992/93 in sein Leitungsgremium, bis er 1993 in der Nachfolge Günter Patzigs auf einen Lehrstuhl für Philosophie an der Universität Göttingen berufen wurde.


title: Julian Nida-Rümelin

text: In der Zeit als Kulturstaatsminister Januar 2001 bis Oktober 2002 war Nida-Rümelin als Honorarprofessor an der Georg-August-Universität Göttingen tätig. Er entschied sich nach Ablauf der Legislaturperiode 2002 in die Wissenschaft zurückzukehren, zunächst auf dem Göttinger Lehrstuhl für Philosophie. Im Sommersemester 2004 folgte er einem Ruf der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU) auf den Lehrstuhl für Politische Theorie und Philosophie am Geschwister-Scholl-Institut, zu dessen geschäftsführendem Direktor er unmittelbar darauf gewählt wurde. Im Zuge der Abwendung eines Rufes ins Ausland wechselte er zum Sommersemester 2009 auf den Lehrstuhl Philosophie IV der Fakultät für Philosophie, Wissenschaftstheorie und Religionswissenschaft an der LMU, deren Dekan er anschließend von 2009 bis 2013 war, bis zu seiner Emeritierung 2020. Seit 2002 ist er zusätzlich Honorarprofessor am Institut für Philosophie der Humboldt-Universität zu Berlin und lehrt an der Ludwig-Maximilians-Universität in München im berufsbegleitenden Masterstudiengang Philosophie – Politik – Wirtschaft.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Im Wintertrimester 2004/05 nahm er eine Gastprofessur am California Institute of Technology, Division of the Humanities and Social Sciences, in den USA wahr.


title: Julian Nida-Rümelin

text: 2010 kandidierte Nida-Rümelin bei der Wahl des Präsidenten der LMU München gegen den Amtsinhaber Bernd Huber, um ein Signal gegen die in seinen Augen misslungene Bolognareform zu geben. Während die Dekane sich für Huber ausgesprochen hatten, stimmte die Studentenvertretung (StuVe) Ende April „mit überwältigender Mehrheit“ für Nida-Rümelin: 127 Fachschaftsvertreter stimmten für ihn als kommenden Präsidenten, für Amtsinhaber Bernd Huber hingegen lediglich 16. Bei der Wahl am 1. Juni 2010 unterlag Nida-Rümelin im Hochschulrat mit einer gegen 15 Stimmen.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin war von Juli 1998 bis Januar 2001 Kulturreferent der Stadt München, in diesem Amt folgte ihm Lydia Hartl.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Im Januar 2001 ernannte ihn der damalige Bundeskanzler Gerhard Schröder zum Staatsminister im Bundeskanzleramt mit dem Aufgabengebiet Kultur und Medien. In diesem Amt blieb er bis zum Ende der ersten Amtsperiode der rot-grünen Regierung im Oktober 2002. Von 2009 bis 2013 war er Mitglied des SPD-Parteivorstands und von 2010 bis 2014 Vorsitzender der Grundwertekommission der SPD.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Als Kulturreferent (Dezernent) der Landeshauptstadt München Juli 1998 bis Dezember 2000 setzte er sich in besonderem Maße für die Förderung der Kunst im öffentlichen Raum, für die personelle Erneuerung der städtischen Theater und für Volks- und Stadtteilkultur ein. Dies ging nicht immer ohne Konflikte. So eskalierte der Streit mit dem Intendanten der Kammerspiele Dieter Dorn, als dessen Vertrag vom Stadtrat nicht verlängert wurde und stattdessen auf Vorschlag Nida-Rümelins Frank Baumbauer mit der Leitung des renommierten Theaters betraut wurde. Als Kulturstaatsminister verantwortete er einen Etat von über eine Milliarde Euro, der in den beiden Haushaltsjahren seiner Amtszeit deutlich anstieg, auch wegen der Etablierung der Kulturstiftung des Bundes, die trotz anfänglicher Widerstände von Seiten der Länder im Sommer 2001 mit einem jährlichen Etat von 37,5 Millionen € durch ein Errichtungsgesetz des Bundes ihre Arbeit unter der künstlerischen Leitung von Hortensia Völckers aufnahm. Diese Stiftung orientiert sich in ihrer von Jurys unterstützten Arbeit seitdem an dem von Nida-Rümelin damals ausgegebenen Motto des Doppel-i, das heißt der Förderung innovativer Kunst- und Kulturprojekte mit internationaler Ausrichtung, zumal in den europäischen Osten. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit war die Sicherung der damals gefährdeten Buchpreisbindung durch ein nationales Gesetz nach dem Vorbild Frankreichs.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Julian Nida-Rümelin befasst sich in erster Linie mit der Praktischen Philosophie, die sich in die Bereiche Handlungs- und Rationalitätstheorie sowie Ethik, Sozial-, Staats- und Rechtsphilosophie gliedert. Seine Hauptforschungsgebiete liegen in den Bereichen Rationalitätstheorie, Ethik und Politische Philosophie mit gelegentlichen Ausflügen in die Wissenschafts- und Erkenntnistheorie.


title: Julian Nida-Rümelin

text: In seiner Dissertation 1983 untersuchte er mit Mitteln der Entscheidungstheorie – durchaus auch unter deren kritischem Einsatz – das Verhältnis von Rationalität und Moralität. Wichtige darin behandelte Fragen sind: Was heißt rational handeln? Welche Möglichkeiten bietet die zeitgenössische Entscheidungs- und Spieltheorie zur Klärung normativer Probleme? Sind konsequenzialistische Handlungsmodelle zur Analyse moralischen Verhaltens geeignet? Nida-Rümelin verneint letzteres. Die Dissertation "Entscheidungstheorie und Ethik" wurde 2005 zusammen mit einigen weiteren englischsprachigen Schriften erneut publiziert.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Eine Brücke zwischen Philosophie und Politikwissenschaft ist für ihn die sogenannte "Collective Choice Theory", ein besonderer Zweig der Entscheidungstheorie, die seit dem bahnbrechenden Werk von Kenneth Arrow 1963 eine Subdisziplin der Entscheidungstheorie geworden ist. Er veröffentlichte 1994 zusammen mit Lucian Kern das Buch "Logik kollektiver Entscheidungen", in dem er Arrows Ansatz bestätigt und ausbaut. Bereits 1993 erschien die Habilitationsschrift "Kritik des Konsequenzialismus", die sich gegen die Aussage „Vernünftigerweise tut man das, was die besten Folgen hat.“ richtet. Nida-Rümelin kritisiert darin die übliche Fassung der Rational Choice Theory mit Argumenten, die aus den Dilemmata der Theorie selbst entspringen, und zeigt, dass sie nicht in der Lage ist, die Phänomene der moralischen Verpflichtung und Berechtigung zu erschließen.


title: Julian Nida-Rümelin

text: In seiner Antrittsvorlesung an der LMU München 2004 hat er programmatisch ausgeführt, die drei klassischen normativen Disziplinen des Aristoteles – Ökonomik, Ethik und Politik – wieder zu einer neuen Einheit bringen zu wollen.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin wandte sich auch dem Feld der Angewandten Ethik zu, also den Bereichen der Ethik des Technischen Handelns, der Umweltethik und der Medizinischen Ethik, veröffentlichte hierzu das Handbuch "Angewandte Ethik" und den stw Band "Ethische Essays (Teil III)", der 2017 die Monographie "Über Grenzen denken. Eine Ethik der Migration" folgte.


title: Julian Nida-Rümelin

text: In seinem 2006 erschienenen Buch "Demokratie und Wahrheit" tritt er der Wahrheitsskepsis in Bezug auf das politische Geschehen entgegen und widerspricht damit der Carl Schmitt’schen Schule und dem sogenannten politischen Dezisionismus.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelins praktische Philosophie gründet auf seiner Theorie der "strukturellen Rationalität". Als eine Alternativkonzeption zum Konsequentialismus, dem die Auffassung zugrunde liegt, dass eine Handlung über die Abwägung allein der Konsequenzen moralisch geboten macht (Folgenoptimierung im Lichte der Bewertung des Nutzens für die Menschheit), leistet die Theorie der strukturellen Rationalität die Integration eines komplexen Geflechts von praktischen Gründen, denn berücksichtigt wird dabei, dass die Menschen in einem Netzwerk interagieren und so auch wahrgenommen werden. Menschliche Interaktionen (Bitten, Versprechen, gemeinschaftliches Zusammenwirken und dgl.) konstituieren Gründe für Handlungen, die zur Verantwortung der Handelnden führen, sofern diese durch Gründe affiziert sind. Nida-Rümelin beabsichtigt damit die Aufhebung des Gegensatzes von Gesinnungsethik und Verantwortungsethik.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Die strukturelle Rationalität vermeidet so eine Dichotomie zwischen moralischer und außermoralischer Rationalität, wie es für kantianische Ansätze typisch ist. Während also für Kant das Befolgen von Regeln moralische Verantwortung konstituiert, verallgemeinert die Theorie der strukturellen Rationalität den Begriff der moralischen Handlung. Demnach besteht Rationalität darin, die situierte oder punktuelle Optimierung in eine weitere Verantwortungsstruktur einzubetten. Die von Kant postulierte enge Verbindung zwischen Moralität und Rationalität wird ein Aspekt eines allumfassenden Ansatzes des Handelns, der sich in eine Verantwortungsstruktur einlässt. Die Praxis, Gründe auszutauschen, oder wie Nida-Rümelin gerne schreibt, die Praxis des Gründe-Gebens-und-Nehmens, zielt auf beides ab, eine kohärente Struktur innerhalb einer Person und zwischen verschiedenen Personen. Dank der Ablehnung der Dichotomie von moralischen und außermoralischen Gründen kann die strukturelle Rationalität Gebrauch machen von den Konzepten der Entscheidungs- und Spiel-Theorie, um wesentliche Aspekte der praktischen Kohärenz zu erläutern. So werden zum Beispiel die von Neumann/Morgenstern-Postulate als Regeln der praktischen Kohärenz interpretiert und nicht als Axiome einer konsequentialistischen Optimierung. Die Nützlichkeitsfunktion wird eine bloße Repräsentation der kohärenten Präferenzen, und somit kann die Maximierung der erwarteten Nützlichkeit nicht mehr als Optimierung der Handlungsfolgen interpretiert werden. Dadurch wird der Ausdruck „Nützlichkeit“ irreführend und sollte durch „subjektive Wertung“ ersetzt werden.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Kennzeichnend für die strukturelle Rationalität ist, dass ihr deontologischer Charakter durchweg kompatibel ist mit dem konzeptuellen Rahmen der Entscheidungs- und Spiel-Theorie. Obwohl diese Vereinbarkeit überraschend klingen mag, ist sie lediglich einer logisch stringenten Interpretation des Nützlichkeitstheorems und anderen Theoremen der Spieltheorie geschuldet. Die herkömmliche ökonomische Lesart ist nur eine unter vielen und darüber hinaus nicht zu vereinbaren mit den meisten praktischen Gründen, die wir im Alltag als unentbehrlich einstufen. Die Theorie der strukturellen Rationalität hingegen kann dieses alltägliche Geben und Nehmen von Gründen repräsentieren und dient somit als Analysewerkzeug.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Aus der Sicht der strukturellen Rationalität behandelt Nida-Rümelin die Beziehung zwischen Philosophie und Lebenswelt bzw. Lebensform. Seine Position ist durch Wittgensteins Spätphilosophie inspiriert. Im Gegensatz dazu hebt Nida-Rümelin die Einheit der Praxis hervor, d. h. die Einheit der handelnden Person mit ihren gesellschaftlichen Interaktionen. Als Ausgangspunkt dient die Beobachtung, dass Individuen nach Kohärenz bezüglich ihrer Überzeugungen, anderweitigen epistemischen Einstellungen, Handlungen und emotiven Einstellungen streben. Jede Inkohärenz kann kritisiert werden und ist daher ein Anstoßpunkt für die Philosophie im Allgemeinen und besonders für die ethische Theorie. Die philosophische Theorie sollte also darauf achten, das Gemeinsame der menschlichen Praxis, nämlich das Gründe-Geben-und-Nehmen, nicht zu verlassen. Denn diese Theorie kann die Gründe der menschlichen Praxis nicht neu erfinden. Es können keine Prinzipien postuliert werden, von denen moralische Pflichten abgeleitet werden. Ethische Prinzipien können nur Systematisierungen einer gegebenen Praxis des Begründens sein. Im Konflikt mit dem Rationalismus positioniert sich Nida-Rümelin hier klar auf der Seite des Pragmatismus.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelins praktische Philosophie ist ein Humanismus, der von der "conditio humana", verstanden als die kulturübergreifend invarianten Elemente des Menschseins über die Zeit hinweg, ausgeht. Der Humanismus hat sowohl eine anthropologische als auch eine ethische Dimension. Die anthropologische Dimension zeigt sich in normativen Konzepten wie (strukturelle) Rationalität, Freiheit und Verantwortung. Humanisten denken, dass die Fähigkeit, angeleitet von der Vernunft, Überzeugungen und Gefühle zu haben sowie zu handeln wesentlich ist, um die menschliche Bedingung zu verstehen. Das impliziert aber noch nicht eine humanistische Ethik. Das menschliche Handeln und Verantwortlichsein bedarf der Fähigkeit, Gründe, mitunter auch gegeneinander, abzuwägen und aufgrund des Resultats der Abwägung zu handeln. Jedoch gewährleistet dies noch kein moralisch akzeptiertes Handeln. Selbst ein Nazi-Offizier in einem Konzentrationslager könnte handeln auf Grundlage einer Abwägung von Gründen. Daher muss eine humanistische Ethik noch unterscheiden zwischen guten und schlechten Gründen, guten und schlechten Formen des Begründens, sowie guten und schlechten Formen von emotiven Einstellungen. Jemanden zu hassen, weil ebenjener ein anderes Leben führt, ist irrational, wie man am Hass gegenüber Homosexuellen in einer mehrheitlich heterosexuellen Gemeinschaft sehen kann. Ebenso irrational ist ein Hass gegenüber einer Gruppe von Personen wegen deren Hautfarbe. Der Ansatz der strukturellen Rationalität ist insofern optimistisch, als angenommen wird, dass erläuternde Gründe, die nach intra- und interpersönlicher Kohärenz streben, schlechte Gründe eliminieren können, seien es praktische, theoretische oder emotive Gründe. Daher ist die Beziehung zwischen dem anthropologischen und ethischen Humanismus nicht deduktiv, sondern pragmatisch. Diejenigen, die den anthropologischen Humanismus ernst nehmen, neigen dazu, ein humanistisches Ethos anzunehmen, wohingegen diejenigen, die humanistische Prinzipien der Verantwortung ablehnen, dazu tendieren, gegen den anthropologischen Humanismus zu kämpfen. Dieser Kampf drückt sich in verschiedenen Formen aus, wie Sozialdarwinismus, Rassismus, reduktionistischer Naturalismus, chauvinistischer Nationalismus, diskriminierender Sexismus und andere Formen des Anti-Humanismus. Aus der strukturellen Analyse der Praxis des Gründe-Gebens-und-Nehmens, die nach Kohärenz strebt, entwickelte Nida-Rümelin also eine humanistische Semantik, die es erlaubt, anti-humanistische Gründe zu eliminieren.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin verteidigt einen grundlegenden, nicht-ontologischen und nicht-metaphysischen Realismus gegen den Instrumentalismus und Positivismus in der Wissenschaftstheorie sowie gegen den Post-Modernismus in den Geisteswissenschaften und den Sozialwissenschaften. Es handelt sich um einen Realismus in dem Sinne, dass wir tatsächlich in unserem Alltag Gründe austauschten. Diese Lebensform sei real und kein bloß metaphysisches Postulat. Diese Praxis erfordere und fördere Fakten, die Individuen entdecken, indem sie Argumente für und wider gewisse Thesen entwickeln. Dieser Realismus sei unweigerlich Teil unserer Art zu leben, was die Annahme implausibel macht, dass die Wissenschaften auf eine anti-realistische Weise verstanden werden können. Letzteres müssten aber Instrumentalisten, Konstruktivisten und Post-Modernisten annehmen. Es sei die Kontinuität zwischen unserer alltäglichen Lebensform und der Wissenschaft, die für die Existenz von Fakten, Tatsachen und Sachverhalten spreche. Diese seien nicht konstituiert durch Überzeugungen, weder individuell-solipsistische noch kollektiv-kulturelle oder durch Gemeinschaftsüberzeugungen eines idealen Diskurs, wie man es in Jürgen Habermas' Werk oder in Hilary Putnams sogenannten "internal realism" finden kann, der trotz des Namens eine Form des Idealismus darstelle.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Naturalismus ist derzeit die dominierende metaphysische Anschauung in den Naturwissenschaften und weiten Teilen der Sozialwissenschaften. Auch in den Geisteswissenschaften findet der Naturalismus großen Zuspruch, manchmal in Verbindung mit dem Post-Modernismus. Nida-Rümelin meint, dass dieser explizite oder implizite Naturalismus nicht aufrechterhalten werden könne. Die meisten seiner Argumente gegen den Naturalismus sind pragmatistisch: Er nimmt das menschliche Handeln als gegeben an und zeigt, dass dessen Komponenten unvereinbar mit dem Naturalismus seien. Es gebe keine plausible naturalistische Interpretation von Vernunft, Freiheit und Verantwortung. Nida-Rümelin präsentierte seine Argumente in einer Buchtrilogie: Das erste handelt von der praktischen Vernunft (2001), das zweite von Freiheit (2005) und das dritte von Verantwortung (2011). Praktische Vernunft, epistemische und praktische Freiheit sowie epistemische, praktische und emotive Verantwortung werden als drei Aspekte desselben Phänomens angesehen. Verbindend sei das Phänomen, durch Gründe affiziert zu sein. Dies bedeute nicht, dass die Kette der Begründung nicht zu einem Ende komme. Nida-Rümelin ist nah bei Wittgenstein, indem er behauptet, dass jedes Begründen letztlich in den unbestreitbaren Elementen unserer geteilten Lebensform ende. Es sei irrational, alles zu bezweifeln, oder in Anlehnung an Wittgenstein, es gibt Dinge, die ein verständiger Mensch nicht in Zweifel ziehen werde. Begründungen seien handlungsrelevant. Dies zu bezweifeln, bedeutete, dass Menschen ihre "conditio humana" transzendieren könnten. Wie Peter Strawson in seinem Artikel „Freedom and Resentment“ argumentierte, bedeutete vernünftig zu sein, dass Individuen nicht nur von Faktoren abhängen, die sich ihrer Kontrolle entziehen. Was Individuen als richtig erachten, sei relevant für ihr Handeln. Es könne keine Form der naturalistischen Determinierung geben, die jedes freie Denken und Begründen ausschließt. Nida-Rümelin liest das Argument gegen die Reduktion der Logik auf die Psychologie (Frege, Husserl) als ein Argument für die graduelle Autonomie der Vernunft. Wenn Individuen logisch schließen, befolgten sie logische Regeln, die nicht mit psychologischen oder neurophysiologischen Daten identifiziert werden könnten. Zudem meint er, die Einsichten von Alonzo Church und Kurt Gödel aus den 1930ern bezüglich der Nicht-Berechenbarkeit könnten zeigen, dass menschliches Denken und Begründen nicht nur algorithmischer Natur sein können. Denken könne nicht naturalisiert werden, insofern als eine naturalistische Position kausale Prozesse als algorithmisch auffasst. Deswegen schließt Nida-Rümelins Humanismus einen deduktionistischen Naturalismus aus.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin kritisiert die Irrationalität einer rein auf Optimierung ausgerichteten Wirtschaftsordnung und plädiert für eine humane Ökonomie.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Julian Nida-Rümelin versucht seine auf dem Humanismus aufbauende praktische Philosophie immer wieder gegen neue Strömungen zu verteidigen. So trat er Anfang des Jahrtausends öfter mit dem Neurophilosophen Wolf Singer und dem Physiker Alfred Gierer in Streitgespräche, um den Humanismus gegen die vor allem in den Naturwissenschaften vorherrschende Position des Naturalismus zu stärken. Er stellte dazu 2018 einen Humanismus als Gegenstück zum Denken einer Silicon-Valley-Ideologie und eine Industrie 4.0 vor. Die Intentionalität des Menschen könne nicht digitalisiert werden, sie stehe den algorithmen- und softwaregesteuerten Prozessen gegenüber. Genuine Autorschaft sei unvereinbar damit, dass Menschen algorithmengesteuert seien und in ihren Zielen und Handlungen determiniert seien. Ausgehend von der Unberechenbarkeit menschlicher Handlung wird eine Ethik der Digitalisierung entworfen. Diese setze die conditio humana als Ausgangspunkt für einen Umgang mit der Industrie 4.0, um zu verhindern, dass Künstliche Intelligenz bzw. Künstliches Leben zum Religionsersatz erhoben wird.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin äußerte sich kritisch zum religiösen Fundamentalismus. Selbst betrachtet er sich als Humanist. Die Aufklärung müsse auch normativ eine ethische Orientierung bieten. Auch außerhalb religiöser Bindungen muss die Möglichkeit zum Haltgeben bestehen. Die Aufklärung habe hier in jüngster Zeit zu wenig geleistet und so zu einer Verstärkung von Religionssehnsucht beigetragen. Durch die US-Bewegung der Evangelikalen werde mit dem Kreationismus eine Pseudowissenschaft geschaffen, die echte Wissenschaft mehr und mehr bedrohe.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin zeigt auf, dass es historisch falsch sei, die Moral als durch Religion entstanden anzusehen. Im Zuge der Diskussion um den Ethikunterricht kritisierte Nida-Rümelin den alleinigen Anspruch von Religionsgruppen auf Moral. Auch Agnostiker könnten moralisch sein. Ethische Schriften, etwa von Seneca, zeigten, dass feste Werte ohne die Berufung auf einen Gott möglich seien. Nida-Rümelins Werk "Humanismus als Leitkultur. Ein Perspektivenwechsel" (2006) bezieht sich auf den normativen Grundkonsens einer humanen und offenen Gesellschaft.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Nida-Rümelin bezieht entschieden Stellung in der durch Hirnforscher wie Wolf Singer und Gerhard Roth ausgelösten öffentlichen Debatte über Freiheit und Selbstverantwortung. Unter anderem auf dem Kongress "Neuro2004: Hirnforschung für die Zukunft" verteidigte er die Fähigkeit zu rational begründetem Handeln und die ihr zugrundeliegende Wahl- und Entscheidungsfreiheit, indem er dafür eintritt, dass die lebensweltliche Erfahrung der Freiheit des Handelns zwar gelegentlich vernebelt ist und gelegentlich auch ein Irrtum, aber grundsätzlich nicht so etwas wie ein großer Schein oder eine große Illusion ist. In seinem 2005 erschienenen Buch "Über menschliche Freiheit" definiert Nida-Rümelin Freiheit als Unterbestimmtheit von Gründen, etwas zu glauben oder etwas zu tun. Damit wird ein enger Zusammenhang von Freiheit, Rationalität und Verantwortung hergestellt. Die in fünf Essays entwickelte Position kann als eine humanistische Antwort auf einen verbreiteten Naturalismus und Materialismus in der zeitgenössischen Philosophie und Neurowissenschaft gelesen werden.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Seit 2006 hat sich Nida-Rümelin kritisch zum Bologna-Prozess geäußert sowie zur Reorganisierung und Nivellierung der Bildungspraxis. Er plädiert für eine „Reform der Reform“ und eine Rückbesinnung auf die Stärken der europäischen Universitätstradition. Zur Problematik der Studienstrukturreform hat er mehrmals ausführlich Stellung genommen (Interview mit dem Goethe-Institut).


title: Julian Nida-Rümelin

text: 2013 veröffentlichte Nida-Rümelin eine "Philosophie einer humanen Bildung", in der er dafür plädierte, den Zusammenhang zwischen Philosophie und Pädagogik wiederherzustellen und die humanistische Bildungstradition seit der Antike zu erneuern. In diesem Zusammenhang steht eine heftige Kontroverse, die ein Interview mit der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung auslöste, in dem sich Nida-Rümelin gegen den Trend einer immer weitergehenden Akademisierung („Akademisierungswahn“) stellte. In dieser Kontroverse geht es nicht lediglich um die Zahl der Studierenden, sondern vor allem um die Rolle der nichtakademischen beruflichen Bildung (duales System) in Deutschland. Die Konfliktlinien verlaufen dabei nicht zwischen links und rechts, sondern innerhalb der Parteien und Verbände. So stellten sich die Industrie- und Handelskammer sowie zahlreiche Unternehmensführer, aber auch Vertreter der Gewerkschaften und Politik hinter diese These, während Teile der Wirtschaft und Gewerkschaften dagegen opponierten. Die OECD lobte unterdessen das duale System in Deutschland und relativierte ihre Forderung nach einer deutlichen Anhebung der Akademikerquote nicht nur in Deutschland, sondern auch in Österreich und der Schweiz, angesichts dessen, dass gerade in diesen Ländern die Jugendarbeitslosigkeit besonders niedrig ist. Weiter ausgeführt hat Nida-Rümelin den Komplex in einem 2014 erschienenen Büchlein "Der Akademisierungswahn – Zur Krise beruflicher und akademischer Bildung".


title: Julian Nida-Rümelin

text: Im April 2020 plädierte Nida-Rümelin für einen „schnellen Ausstieg aus dem gesellschaftlichen Stillstand in der Coronavirus-Krise“.


title: Julian Nida-Rümelin

text: In der Talkshow Anne Will forderte Nida-Rümelin im Zusammenhang mit der COVID-19-Pandemie im Dezember 2020 eine ortsbasierte Trackingapp mit GPS und Bluetooth zum Erstellen von Bewegungsprofilen. Eine solche würde von Südkorea, Taiwan und Japan verwendet werden. Während der Pandemie würden viele andere Grundrechte eingeschränkt, aber die informationelle Selbstbestimmung sei absolut, weshalb die Verhältnismäßigkeit nicht gegeben sei. Daraufhin warf ihm Linus Neumann vor, unsinnige Behauptungen zu verbreiten. Japan nutze eine App, die vergleichbar zur deutschen Corona-Warn-App sei. Südkorea und Taiwan hätten keine App zur Kontaktpersonennachverfolgung, sondern Systeme zur Überwachung der Quarantäne. Zudem sei Südkorea bei der Bekämpfung von Covid-19 nicht ohne einen Lockdown ausgekommen.


title: Julian Nida-Rümelin

text: Im Januar 2021 wiederholte Nida-Rümelin seine Forderung. Er äußerte sich zusammen mit Eric Hilgendorf dazu, dass der hohe Datenschutzstandard eine wirksame Corona-Warn-App verhindere. Nach seiner Einschätzung hätte auch eine App mit ortsbasiertem Tracking eine hohe Akzeptanz. Der Thüringer Datenschutzbeauftragte Lutz Hasse wandte ein, dass eine solche App keinen Mehrwert biete, solange Gesundheitsämter noch mit Papier arbeiteten und einen Personalmangel hätten. Der Datenschutz verhindere nicht die Gesundheit.


title: Dominic Purcell

text: Dominic Haakon Myrtvedt Purcell (* 17. Februar 1970 in Wallasey, Cheshire, England) ist ein australischer Schauspieler.


title: Dominic Purcell

text: Dominic Purcell hat einen norwegischen Vater und eine irische Mutter. Im Jahr 1972 zog die Familie von England nach Sydney in Australien. Purcell wurde zum Landschaftsarchitekten ausgebildet, später entschied er sich für die Schauspielschulen "The Australian Theatre for Young People" und "Western Australian Academy of Performing Arts". Er debütierte im Jahr 1997 in der australischen Fernsehserie "RAW FM". Im Fernsehfilm "" (1999) spielte er neben Mariel Hemingway und Monica Keena, im Film "" (2000) spielte er neben Tom Cruise.


title: Dominic Purcell

text: Im Jahr 2000 erhielt Purcell die Green Card und konnte in die Vereinigten Staaten einreisen. Er spielte die Hauptrolle im Fernsehfilm "John Doe" und in der späteren gleichnamigen Fernsehserie. Im Film "" (2004) spielte er neben Wesley Snipes und Kris Kristofferson. Von 2005 bis 2009 spielte er die Hauptrolle des Häftlings "Lincoln Burrows" in der US-Fernsehserie "Prison Break". Die Serie wurde 2017 mit einer fünften Staffel abgeschlossen.


title: Dominic Purcell

text: Mit seiner Frau Rebecca hat Purcell vier Kinder (* 1999, 2001 und 2003). Bis zu seiner Trennung lebte das Paar in Los Angeles. Von 2011 bis 2014 war Purcell mit AnnaLynne McCord liiert.


title: Renault Talisman

text: Der Renault Talisman ist ein Pkw-Modell des französischen Automobilherstellers Renault. Er wurde als viertürige Stufenhecklimousine und als fünftüriger Kombi angeboten und wird der Mittelklasse zugeordnet. Renault selbst spricht von der gehobenen Mittelklasse.


title: Renault Talisman

text: Die Baureihe wurde im September 2015 auf der IAA in Frankfurt am Main vorgestellt und war ab Februar 2016 im Handel erhältlich.


title: Renault Talisman

text: Der Talisman wurde im Renault-Werk in der französischen Stadt Douai produziert. Er nutzt die „Common Module Family“ (CMF) der Renault-Nissan-Allianz. Diese erlaubt, Fahrzeuge verschiedener Marktsegmente basierend auf wiederverwendeten Komponenten aufzubauen. Das Fahrzeug teilt sich große Module mit dem Renault Espace.


title: Renault Talisman

text: In mehreren Ländern wie Österreich oder Italien wurde ab dem Facelift nur noch die Kombi-Version "Grandtour" angeboten. Die Produktion der Baureihe wurde Ende Februar 2022 ohne Nachfolgemodell beendet.


title: Renault Talisman

text: Seit 2016 wird der Renault Talisman in Korea als "Samsung SM6" angeboten, während der Samsung SM7 zwischen 2012 und 2016 nach China als "Renault Talisman" exportiert wurde.


title: Renault Talisman

text: Zu Beginn waren drei Diesel- und zwei Benzinmotoren erhältlich. Die drei Dieselmotoren leisten 81, 96 oder 118 kW, die beiden Ottomoren 110 oder 147 kW. Die Benziner und der stärkste Diesel wurden nur in Verbindung mit einem Doppelkupplungsgetriebe mit sechs (beim Dieselmotor) bzw. sieben (Ottomotoren) Schaltstufen angeboten. Nur beim kleinen und mittleren Diesel konnte der Kunde zwischen Schalt- und Automatikgetriebe wählen.


title: Renault Talisman

text: In dieser Grundausstattung bietet der Talisman eine zwei-Zonen-Klimaautomatik, Keycard Handsfree, und eine Einparkhilfe hinten.


title: Renault Talisman

text: Dazu kommen Voll-LED-Scheinwerfer inklusive Abbiegelicht und Voll-LED-Rückleuchte sowie Sitzheizung für Fahrer und Beifahrer. Im Bereich Infotainment bringt der Talisman einen 22 cm Touchscreen mit, der hochformatig den oberen Teil der Mittelkonsole einnimmt. Dieser bietet eine weitgehende Personalisierung sowohl der Infotainment-Funktionen, als auch eine Speicherung von Sitz- und Spiegelpositionen.


title: Renault Talisman

text: Die höchste Ausstattungslinie nennt Renault „Initiale Paris“. Zusätzlich zu „Intens“ bietet der Talisman weitere Assistenzsysteme:


title: Renault Talisman

text: Ferner sind bei „Initiale Paris“ unter anderem Nappaledersitze, Komfortkopfstützen, Massagesitze und ein Nappalederlenkrad enthalten. Dazu kommt ein Adaptives Fahrwerk und eine dynamische Allradlenkung (4-Control), die in dieser Fahrzeugklasse eine Besonderheit darstellt.


title: Renault Talisman

text: Der Fahrer kann verschiedene Fahrmodi wählen (Comfort, Sport, Eco, Neutral sowie ein individuell definierbarer Modus), bei denen das Ansprechverhalten des Motors, die Servounterstützung der Lenkung, die Klimaautomatik und die adaptiven Dämpfer des Fahrwerks angepasst werden.


title: Renault Talisman

text: Ein paar Monate nach der Limousine wurde am 11. Juni 2016 auch die "Grandtour" genannte Kombiversion des Talisman auf den Markt gebracht. Für den "Grandtour" wird ein Kofferraumvolumen von 572 Litern angegeben, das auf 1700 Liter erweitert werden kann.


title: Renault Talisman

text: Damit ist das nicht erweiterte Kofferraumvolumen geringfügig kleiner als das der Limousine, für die 608 Liter angegeben werden.


title: Renault Talisman

text: Von 2015 bis einschließlich Dezember 2021 wurden in Deutschland insgesamt 16.870 Renault Talisman neu zugelassen. Davon wurden 33 Fahrzeuge bereits 2015, also vor dem offiziellen Verkaufsstart zugelassen.


title: Sofía de Borbón y Ortiz

text: Sofía von Spanien ("Sofía de Todos los Santos de Borbón y Ortiz," * 29. April 2007 in Madrid, Spanien) ist die zweite Tochter des spanischen Königs Felipe VI. und seiner Frau Königin Letizia. Sofía steht auf dem zweiten Platz in der spanischen Thronfolge nach ihrer älteren Schwester Infantin Leonor, Fürstin von Asturien. Als Tochter des Königs wird sie als Königliche Hoheit, Infantin von Spanien, angesprochen.


title: Sofía de Borbón y Ortiz

text: Infantin Sofia wurde als zweite Tochter des damaligen Kronprinzenpaares Felipe und Letizia am 29. April 2007 im Hospital Ruber Internacional in Madrid geboren.


title: Sofía de Borbón y Ortiz

text: Die Infantin wurde am 15. Juli 2007 im Zarzuela-Palast durch den Erzbischof von Madrid Antonio Rouco Varela getauft. Wie bei ihrem Vater 1968 wurde gemäß der Familientradition Wasser des Jordan verwendet. Ihrem Vornamen wurde nach Tradition der Bourbonen "de Todos los Santos" („von Allen Heiligen“) hinzugesetzt. Taufpaten waren ihre Großmutter mütterlicherseits, Paloma Rocasolano Rodríguez und Konstantin Sakskoburggotski, Sohn des ehemaligen Zaren Simeon II. von Bulgarien. Sofía ist nach ihrer Großmutter, Königin Sophia, benannt.


title: Sofía de Borbón y Ortiz

text: Infanta Sofia begann ihre Schulausbildung am 15. September 2010 an der Schule Santa María de los Rosales im Madrider Stadtteil Aravaca. Auch ihre ältere Schwester und ihr Vater haben diese Schule besucht.


title: Jenny Schily

text: Jenny Rosa Schily (* 14. Mai 1967 in West-Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin, die sowohl für das Theater als auch für den Film arbeitet. Daneben ist sie als Sprecherin für Hörspiele tätig.


title: Jenny Schily

text: Jenny Schily wurde als Tochter des Rechtsanwalts und späteren Politikers Otto Schily und dessen erster Ehefrau, der Malerin Christiane Schily geb. Hellwag, geboren. Den Vornamen Jenny erhielt sie mit Bezug auf Jenny Marx, der zweite Vorname Rosa bezieht sich auf Rosa Luxemburg. Sie ist die Urenkelin des Architekten Bruno Taut. Nach einem nach zwei Semestern abgebrochenen Slawistikstudium absolvierte sie von 1991 bis 1995 eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Ihr erstes Engagement führte sie ans Staatsschauspiel Dresden, wo sie in der Titelrolle in "Emilia Galotti" debütierte. Danach war sie am Schauspiel Frankfurt und Ensemblemitglied am Theater am Turm. Von 2002 bis 2006 war sie an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin engagiert, 2010 und 2011 am Maxim-Gorki-Theater.


title: Jenny Schily

text: Ihre erste größere Fernsehrolle hatte sie 1996 in der Verfilmung der Lebensgeschichte von Roy Black "Du bist nicht allein – Die Roy Black Story" als dessen Ehefrau Silke. Eine wichtige Filmarbeit war "Die Stille nach dem Schuss" unter der Regie von Volker Schlöndorff.


title: Elektrostatik

text: Die Elektrostatik ist das Teilgebiet der Physik, das sich mit "ruhenden" elektrischen Ladungen, Ladungsverteilungen und den elektrischen Feldern geladener Körper befasst.


title: Elektrostatik

text: Die Phänomene der Elektrostatik rühren von den Kräften her, die elektrische Ladungen aufeinander ausüben. Diese Kräfte werden vom coulombschen Gesetz beschrieben. Ein klassisches Beispiel ist, dass geriebener Bernstein Teilchen anzieht (siehe Geschichte). Auch wenn die Kräfte klein erscheinen, ist die elektrische Kraft z. B. im Vergleich zur Gravitation außerordentlich stark. So ist die elektrische Kraft zwischen einem Elektron und einem Proton (beide bilden zusammen ein Wasserstoffatom) um ungefähr 40 Größenordnungen größer als ihre gegenseitige Massenanziehung.


title: Elektrostatik

text: Die Elektrostatik ist ein Spezialfall der Elektrodynamik für unbewegte elektrische Ladungen und stationäre, d. h. zeitlich gleichbleibende elektrische Felder. Die Elektrostatik findet ihr Analogon in der Magnetostatik, die sich mit stationären Magnetfeldern befasst, wie sie beispielsweise von zeitlich gleichbleibenden elektrischen Strömen erzeugt werden.


title: Elektrostatik

text: Schon im Altertum war bekannt, dass bestimmte Materialien wie beispielsweise Bernstein nach dem Reiben an einem Tuch oder Fell kleine leichte Teilchen anziehen (siehe Reibungselektrizität). William Gilbert setzte die Arbeiten von Petrus Peregrinus aus dem 13. Jahrhundert fort und fand heraus, dass auch andere Stoffe durch Reibung elektrisiert werden können und entwickelte das Versorium, eine frühe Bauform eines Elektroskops. Er führte in seinem 1600 erschienenen Buch "" (deutsch etwa: "Über den Magneten, Magnetische Körper und den großen Magneten Erde") den dem Neulateinischen entlehnten Begriff „electrica“ für die Erscheinungen ein, die er im Zusammenhang mit dem Bernstein entdeckte, „elektron“ stammt vom griechischen Wort für Bernstein.


title: Elektrostatik

text: Die von einer gegebenen Ladung "Q" auf ein Objekt ausgeübte Kraft ist proportional zur Ladung "q" des Objektes. Sie lässt sich also durch die Gleichung formula_1 beschreiben; "E" ist die Feldstärke des die Ladung "Q" begleitenden elektrischen Feldes.


title: Elektrostatik

text: Von einem äußeren elektrischen Feld werden in elektrischen Leitern und Isolatoren unterschiedliche Effekte hervorgerufen. Die freien elektrischen Ladungen in Leitern, z. B. die Leitungselektronen der Metalle, verschieben sich makroskopisch solcherart, dass das elektrische Feld im gesamten Inneren des Leiters verschwindet (siehe faradayscher Käfig). Dieses Phänomen wird Influenz genannt. Andererseits reagieren die lokal gebundenen Ladungen in einem Isolator, also die Elektronen und Kerne der Atome, durch eine gegenseitige Verschiebung, wodurch der Isolator polarisiert wird.


title: Elektrostatik

text: Das von einem elektrostatischen Feld "E" auf eine Probeladung "q" wirkende Kraftfeld "F" ist konservativ, das heißt, dass die potentielle Energie "W" der Probeladung im elektrostatischen Feld nur abhängig ist von der Position "x" der Probeladung, nicht aber vom Weg, auf dem die Probeladung nach "x" bewegt wurde. Das bedeutet auch, dass sich das elektrostatische Feld als Gradient eines elektrischen Potentials formula_2 darstellen lässt. Die potentielle Energie einer Probeladung im Potential ist also formula_3. Die Differenz zweier elektrischer Potentiale entspricht der elektrischen Spannung. Das Verschwinden des elektrischen Feldes, formula_4, ist gleichbedeutend mit räumlich konstantem elektrischen Potential formula_5 = konst.


title: Elektrostatik

text: Das Feld und damit auch das Potential einer beliebigen Ladungsverteilung in einem homogenen Isolator lässt sich leicht anhand der aus dem coulombschen Gesetz abgeleiteten Gesetzmäßigkeiten berechnen. Das Feld in einem Leiter verschwindet. Eine solche Berechnung ist bei räumlichen Anordnungen von Leitern, Nichtleitern und Ladungen nur in wenigen Fällen einfach.


title: Elektrostatik

text: Für den elektrostatischen Spezialfall stationärer magnetischer Felder (formula_6) und verschwindender elektrischer Ströme (formula_7) folgt aus dem coulombschen Gesetz und der Definition des elektrischen Feldes formula_8 für das von einer Punktladung "Q" am Ort formula_9 erregte elektrische Feld formula_10 am Ort formula_11


title: Elektrostatik

text: Das elektrische Feld ist ein gerichtetes Vektorfeld. Für eine "positive" Ladung ist es genau von der Ladung weg, für eine "negative" Ladung zur Ladung hin gerichtet, was gleichbedeutend ist mit der Abstoßung gleichnamiger und der Anziehung entgegengesetzter Ladungen. Seine Stärke ist proportional zur Stärke der Ladung "Q" und umgekehrt proportional zum Quadrat des Abstands von "Q". Der Proportionalitätsfaktor "k" (siehe Dielektrizitätskonstante) ist die "Coulomb-Konstante" formula_13 im SI-Einheitensystem und formula_14 im gaußschen Einheitensystem.


title: Elektrostatik

text: Das von einer Menge an Ladungen, "Q", erregte Feld ist die Summe der Teilbeiträge (Superpositionsprinzip)


title: Elektrostatik

text: Das gaußsche Gesetz beschreibt, dass der Fluss des elektrischen Feldes durch eine geschlossene Oberfläche "A" proportional zur Stärke der von der Oberfläche umschlossenen Ladung "Q" ist


title: Elektrostatik

text: Ein konservatives elektrisches Feld kann durch den Gradienten eines skalaren elektrischen Potentials formula_5 beschrieben werden


title: Elektrostatik

text: Die Potentialdifferenz formula_24 zwischen zwei Punkten bezeichnet man als elektrische Spannung. Das Produkt aus der Ladung eines Teilchens und der Spannung zwischen zwei Punkten ergibt die Energie, die man benötigt, um das Teilchen von einem Punkt zum anderen zu bringen. Die Einheit des elektrischen Potentials und der elektrischen Spannung ist Volt. Gemäß der Definition von Potential und Spannung gilt Volt = Joule/Coulomb.


title: Elektrostatik

text: Die Integrationsgrenzen ergeben sich aus der Wahl des Nullniveaus. Oft wird dies willkürlich in unendlicher Entfernung festgelegt. Eine Punktladung formula_26, die sich am Ort formula_27 befindet, verursacht am Ort formula_28 das Potential:


title: Elektrostatik

text: Im Fall einer kontinuierlichen Raumladungsverteilung ist das elektrische Potential durch das folgende Integral gegeben:


title: Elektrostatik

text: Ist es nicht möglich, eine analytische Lösung des Integrals zu finden, so kann man formula_31 in eine Potenzreihe entwickeln, "siehe" Multipolentwicklung oder bei Legendre-Polynom.


title: Elektrostatik

text: Das Konzept der Spannung stößt an seine Grenzen, wenn dynamische Vorgänge auftreten. Für veränderliche Magnetfelder lässt sich zwar noch eine Induktionsspannung definieren, jedoch ist diese nicht mehr über eine Potentialdifferenz definierbar. Auch ist die für eine Bewegung der Ladung von einem Punkt zum anderen benötigte Energie nur so lange gleich der Potentialdifferenz zwischen den Punkten, wie die Beschleunigung vernachlässigbar klein ist, da nach der Elektrodynamik beschleunigte Ladungen elektromagnetische Wellen aussenden, die ebenfalls in der Energiebilanz berücksichtigt werden müssen.


title: Elektrostatik

text: In einem Plattenkondensator besteht ein näherungsweise homogenes Feld. Ist die Ladung der einen Platte formula_26 und die der anderen Platte entsprechend formula_33, und beträgt die Größe einer Plattenfläche formula_34, so ergibt sich das formula_10-Feld betragsmäßig zu


title: Elektrostatik

text: Ist der konstante Plattenabstand formula_38, und bringt man eine infinitesimal kleine Ladung formula_39 von der einen auf die andere Platte, so muss gegen das elektrische Feld die infinitesimale Arbeit formula_40 mit dem Betrag


title: Elektrostatik

text: verrichtet werden. Der Energieerhaltung wegen muss diese Arbeit zu einer Erhöhung der Energie des Kondensators führen. Diese kann aber nur im elektrischen Feld stecken. Durch den Ladungsübertrag erhöht sich die Feldstärke um betragsmäßige


title: Elektrostatik

text: Nun ist aber formula_45 gerade das Volumen des Plattenkondensators, in dem sich das komplette E-Feld befindet (im idealen Plattenkondensator lässt sich zeigen, dass das E-Feld außerhalb des Plattenkondensators verschwindet, d. h. dort ist formula_46). Aufintegrieren und Teilen durch formula_47 ergibt die Energiedichte


title: Theo Albrecht

text: Theodor Paul „Theo“ Albrecht (* 28. März 1922 in Essen; † 24. Juli 2010 ebenda) war ein deutscher Unternehmer und Gründer von Aldi Nord.


title: Theo Albrecht

text: Theo und sein älterer Bruder Karl Albrecht (1920–2014) wuchsen in bescheidenen konservativ-katholisch geprägten Familienverhältnissen auf. Karl Albrecht senior (1886–1943), der Vater von Theo und Karl, war gelernter Bäcker, musste diese Arbeit schließlich aber aus gesundheitlichen Gründen aufgeben. Im Frühjahr 1913 machte er sich als Brothändler selbstständig. Am 10. April des gleichen Jahres


title: Theo Albrecht

text: eröffnete seine Frau Anna Albrecht (geb. Siepmann) unter dem Namen ihres Mannes einen Tante-Emma-Laden auf der Huestraße 89 in Essen-Schonnebeck.


title: Theo Albrecht

text: Nachdem Theo Albrecht die achte Klasse der katholischen Glückaufschule (damals: Volksschule) an der Immelmannstraße in Essen-Schonnebeck absolviert hatte, erlernte er von 1936 bis 1938 im Laden seiner Mutter den Beruf des Verkäufers.


title: Theo Albrecht

text: Theo Albrecht nahm als Mitglied einer Nachschubeinheit am Afrikafeldzug teil und geriet später in Italien in amerikanische Gefangenschaft.


title: Theo Albrecht

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs übernahmen Theo und Karl Albrecht 1946 das elterliche Lebensmittelgeschäft und eröffneten bald eine größere Filiale. 1950 hatten sie es bereits zu einer kleinen Lebensmittelkette von 31 Geschäften herkömmlicher Prägung gebracht. 1960 waren es inzwischen 300 Läden, die zusammen auf einen Umsatz von 90 Millionen Deutsche Mark kamen.


title: Theo Albrecht

text: Da die Albrecht-Brüder sehr zurückgezogen lebten, ist über Theo Albrecht wenig bekannt. Beide Brüder galten als sehr sparsam. Theo spielte wie sein Bruder Golf und sammelte Schreibmaschinen. Er besaß ein Haus im Ortskern von Nieblum auf Föhr, wo sich das Ehepaar Albrecht auch öfters aufhielt. Das letzte veröffentlichte Foto von Theo Albrecht stammt von 1971 – einen Tag nach dem Ende seiner Entführung. Dem Reporter Franz Ruch gelang es 1987 noch einmal, die beiden Albrecht-Brüder zu fotografieren.


title: Theo Albrecht

text: Theo Albrecht war mit Cäcilie „Cilly“ Albrecht († 2018) verheiratet und hatte mit ihr zwei Söhne, Theo Albrecht junior (* 1950) und Berthold Albrecht (1954–2012), die ebenfalls bei Aldi Nord arbeiten bzw. arbeiteten. Theo Albrecht junior hat ein Kind und Berthold Albrecht hatte mit seiner Frau Babette fünf Kinder. Berthold Albrecht war Vorstandsvorsitzender der Familienstiftungen und Mitglied des Verwaltungsrates von Aldi Nord.


title: Theo Albrecht

text: Im Jahr 1960 benannten die Brüder das Unternehmen in "Albrechts Diskont" (kurz: "Aldi") um und teilten es untereinander auf: Karl übernahm fortan Aldi Süd und Theo Aldi Nord, was das bundesdeutsche Gebiet nördlich des Ruhrgebiets umfasste. 1962 eröffneten sie den ersten Aldi-Markt mit dem neuen Discount-Konzept in Dortmund.