title: Rügenwalder Mühle

text: Zur Produktpalette gehören Rügenwalder Teewurst, Schinkenwurst, unter dem Markennamen "Schinken Spicker", Mett, Leberwurst, Kochschinken, Frikadellen und Würstchen. Als ehemalig in Rügenwalde ansässiges Unternehmen darf es seine Teewurst unter der Wortmarke „"Rügenwalder Teewurst"“ auf dem Markt anbieten.


title: Rügenwalder Mühle

text: Neben den Wurstprodukten stellt das Familienunternehmen seit 2014 auch fleischlose Produkte wie vegetarische Schnitzel, Mini-Frikadellen und Aufschnitt her, ein Teil dieser Produkte ist vegan.


title: Rügenwalder Mühle

text: In einem Interview mit der F.A.Z. im Jahr 2016 äußerte sich der Inhaber Christian Rauffus über die langfristige Ausrichtung des Unternehmens. Er sprach sich gegen häufigen Fleischverzehr aus und führte aus: „Ich kann mir vorstellen, dass wir in 20 Jahren ohne Fleisch arbeiten.“ Im November 2016 kamen auf etwa 400 Tonnen Fleischprodukte rund 100 Tonnen vegetarischer Produktion in einer Woche.


title: Rügenwalder Mühle

text: Im Juli 2020 machte das Unternehmen erstmals mehr Umsatz mit veganen und vegetarischen Produkten als mit klassischer Wurst und 2021 zum ersten Mal aufs Gesamtgeschäftsjahr gesehen. Damit ist das Unternehmen mit guten 40 Prozent Marktanteil Marktführer in Deutschland in diesem Segment. Aufgrund dieses starken Wachstums wurde die Produktion des klassischen "Schinken Spickers" aus Fleisch ausgelagert, um Produktionskapazitäten für die Fleischalternativen zu schaffen. Außerdem hat die Rügenwalder Mühle per 1. Mai 2022 einen neuen Produktionsstandort im niedersächsischen Goldenstedt gekauft. Im ehemaligen Werk der Firma "Fleisch Krone" sollen zukünftig auf zwei Produktionslinien ausschließlich vegane und vegetarische Fleischersatzprodukte des Unternehmens produziert werden. Die 60 Mitarbeiter werden übernommen. Insgesamt will man aber langfristig zweigleisig mit Fleisch- und Alternativprodukten fahren.


title: Rügenwalder Mühle

text: In den 1990er Jahren fokussierte sich das Familienunternehmen zunehmend auf Marketing. Für einen gelungenen Markenauftritt wurde das zuvor etwa 400 Produkte umfassende Sortiment radikal reduziert. Das Zugpferd des Unternehmens, die Teewurst, sollte die Verluste durch ein großes Wachstum wettmachen. Man konzentrierte sich auf TV-Werbung, mit deren Hilfe der Umsatz der Rügenwalder Teewurst von 50 Millionen im Jahr 1996 auf etwa 100 Millionen Mark im Jahr 2000 stieg. In den darauffolgenden Jahren wurde eine ähnliche Strategie mit der Gutsleberwurst "Pommersche" mit Erfolg verfolgt. Bis heute ist der Markenwert dieser beiden Marken im Vergleich zu den Wettbewerben sehr hoch.


title: Rügenwalder Mühle

text: 2010 erhielt das Unternehmen den Sonderpreis des deutschen Marketings-Verbands. Von der Jury wurde insbesondere die generationenübergreifende, exzellente Performance im Marketingbereich gelobt.


title: Rügenwalder Mühle

text: Das Logo des Lebensmittelherstellers ist eine Mühle mit roten Würsten als Flügel. Eine echte zum Unternehmen gehörige Windmühle gab es aber weder in Rügenwalde noch später in Niedersachsen, bis die Firma 2011/2012 sich eine voll funktionsfähige Mühle mit einem Salzmahlwerk am Ostufer des Zwischenahner Meers errichten ließ, die sie analog zum Firmennamen „Rügenwalder Mühle“ nannte. Die Mühle ist aus Holz und Klinkern gebaut und siebzehn Meter hoch. Sie wurde auf dem Gelände des Charlottenhofs platziert, einem umgebauten Ammerländer Bauernhaus aus dem 18. Jahrhundert, das als Gästehaus des Unternehmens Rügenwalder Mühle fungiert, aber auch von Externen gastronomisch genutzt werden kann. Bei der Schlüsselübergabe der Mühle war der Fernsehmoderator Jörg Pilawa als Werbepartner zugegen. Im Umfeld der Mühle werden Werbespots für die Produkte des Unternehmens gedreht.


title: Rügenwalder Mühle

text: Christian Rauffus unterstützte 2013 den Vorschlag eines Veggieday. Die Süddeutsche Zeitung führte dazu ein Interview Rauffus mit dem Handelsblatt an. Es sei der SZ zufolge ein Trend zum Flexitarismus auszumachen, viele Menschen wollten Fleisch in Maßen und mit gutem Gewissen verspeisen, ebenso werde gelegentlich vegetarisches Essen immer beliebter.


title: Rügenwalder Mühle

text: Im September 2016 testete die Stiftung Warentest vegetarische Fleischersatzprodukte, darunter auch das vegetarische Schnitzel von Rügenwalder, welches dabei als "mangelhaft" bewertet wurde. Laut Stiftung Warentest wurden mit 400 Milligramm pro Kilogramm vergleichsweise hohe Konzentrationen gesättigter Kohlenwasserstoffe aus Mineralöl gefunden, für die es zwar keine Grenzwerte gibt, die aber laut der Europäischen Behörde für Lebensmittelsicherheit (EFSA) als „potenziell besorgniserregend“ eingestuft sind. Rügenwalder Mühle erklärte, dass die Rückstände durch ein Paraffin verursacht würden, das zur Herstellung von Lebensmitteln zugelassen sei. Es wurde von einem Zulieferer als Schmiermittel eingesetzt, sei aber kein gesundheitsgefährdendes Mineralöl. Das Unternehmen ließ dies durch Analysen in mehreren unabhängigen Laboren nachweisen. Die Zutat, die für das Paraffin verantwortlich gewesen war, wurde ausgetauscht und nicht mehr bei Rügenwalder Mühle eingesetzt.


title: Rügenwalder Mühle

text: Die Gemüsefrikadellen des Unternehmens wurden Testsieger im Bereich „Veggie-Frikadelle“. Im Jahr 2019 erhielt das Produkt „Veganer Mühlen Burger Typ Rind“ bei einem Test der Zeitschrift „Öko-Test“ die Note „Gut“ und wurde damit Testsieger in der Kategorie „Wie-Fleisch-Burger“. PETA Deutschland zeichnete das Produkt „Veganes Mühlen Steak Typ Rind“ mit dem "Vegan Food Award 2019" als „bestes veganes Steak“ aus.


title: Rügenwalder Mühle

text: 2021 und 2022 wurde die Rügenwalder Mühle mit dem von Reader‘s Digest alljährlich vergebenen Kosumentenpreis „Most Trusted Brand“ in der Kategorie „Vegetarische/Vegane Produkte“ ausgezeichnet. Außerdem hat das Unternehmen 2022 den renommierten Best Brand Award in der Kategorie „Food & Beverages“ gewonnen.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Ein Fisch namens Wanda ist eine Kriminalkomödie von Charles Crichton und John Cleese aus dem Jahr 1988, in der ein erfolgreicher Juwelenraub haarsträubende Verwicklungen für die vier Protagonisten und weitere Betroffene nach sich zieht. Das mit einer Romanze verflochtene Heist-Movie präsentiert sich als tempo- und einfallsreiche Komödie mit schwarzhumorigen, Farce- und Screwball-Elementen. In Entstehung und Besetzung ein britisch-amerikanisches Gemeinschaftswerk, spielt der Film auch souverän mit gängigen Klischees, die über beide Kulturen kursieren.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Zahlreiche Preise bedeuteten auch Wertschätzung durch fachkundige Juroren, so bei den BAFTA, Golden Globe und Academy Awards 1989. Oscar-Gewinner als bester Nebendarsteller wurde Kevin Kline. Oscar-Nominierungen erfolgten in zwei weiteren Kategorien – eine für das beste Originaldrehbuch, das Cleese und Crichton in mehrjähriger Gemeinschaftsarbeit entwickelt hatten, die andere in der Sparte beste Regie für Crichton allein, der zuvor 23 Jahre lang als Spielfilmregisseur „pausiert“ hatte. "Ein Fisch namens Wanda" wurde sein größter Erfolg und sein letzter Film zugleich.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Ein merkwürdiges Quartett findet sich in London zusammen, um mit einem Juwelenraub millionenschwere Beute zu machen: der selbstgefällige Chefganove George und der ihm treu ergebene, stotternde Tierschutzaktivist Ken, beide Engländer, sowie zwei US-Amerikaner: die attraktive Wanda und ihr Liebhaber Otto, angeblich ihr Bruder und Nietzsche-Kenner, in Wahrheit ein Waffen- und Kampfsport-Narr. Auf den reibungslos gelingenden Überfall folgt das Ringen um die Beute. Die durchtriebene Wanda, die mit ihren Reizen und den (jeder auf seine Weise) beschränkten Männern spielt, scheint die Fäden in der Hand zu halten. Nachdem sie George per anonymem Anruf der Polizei ausgeliefert hat, schickt sie sich an, auch Otto kaltzustellen, sobald der den Tresor geknackt hat, in dem die geraubten Diamanten deponiert waren. Der jedoch ist leer, George hat das Diebesgut an einen anderen Ort verbracht. Wanda besucht ihn, Mitgefühl heuchelnd, in U-Haft, doch er traut ihr nicht, und noch weniger ihrem Begleiter Otto. Er schaltet seinen Gehilfen Ken ein, der den Safeschlüssel in einer kleinen Schatulle in seinem Aquarium versenkt. Wanda wiederum beobachtet ihn dabei und versteckt den Schlüssel im Anhänger ihrer Halskette. Wo der dazugehörige Safe sich befindet, weiß sie freilich ebenso wenig wie Ken.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Um dies in Erfahrung zu bringen, setzt sie, getarnt als Jurastudentin, nun ihre Verführungskünste gegenüber Georges Verteidiger Archie ein. Der nach Lob und Liebe hungernde Mann einer völlig ignoranten Gattin verfällt ihrem Charme im Nu. Es folgt eine Reihe von Verwicklungen. Bei einem Besuch in seinem Haus verliert Wanda ihren Anhänger; Archies unerwartet auftauchende Frau hält ihn für ein Geschenk für sich; Otto, der eifersüchtig über jeden Schritt Wandas wacht, demütigt Archie, worauf sie von ihrem Kompagnon verlangt, sich umgehend zu entschuldigen; zurück in Archies Haus, entdeckt Otto einen Einbrecher und schlägt ihn nieder, muss aber entsetzt feststellen, dass es kein anderer als Archie selbst ist, der den Einbruch fingiert hatte, um den Anhänger, den seine Frau nicht wieder herausgeben wollte, für Wanda zurückzuerobern. Währenddessen hat George erneut Kens Dienste in Anspruch genommen, um sich der einzigen Belastungszeugin, die ihn in der Nähe des Tatorts gesehen hatte, zu entledigen. In Erwartung eines Freispruchs beauftragt er Ken mit dem Kauf von Flugtickets und vertraut ihm an, wo der Safe sich befindet. Die Verhandlung endet in einem Tumult, nachdem Archie sich versehentlich als Wandas Liebhaber geoutet und sie, als Kronzeugin der Verteidigung, George ein zweites Mal ans Messer geliefert hat.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Der Showdown beginnt in Georges Apartment. Otto hat Ken an einen Stuhl gefesselt und verspeist dessen Aquariumsfische einen nach dem andern – am Ende sogar Kens Liebling Wanda –, um aus ihm den Standort des Safes herauszupressen. Dass es das "Cathcart Towers Hotel" in der Nähe von Heathrow ist, erfährt kurz darauf auch Archie, der beschlossen hat, sich mit Wanda und der Beute nach Südamerika abzusetzen. Er befreit Ken, muss jedoch für die Weiterfahrt nach Heathrow mit dessen Motorroller vorliebnehmen, da Otto Archies Auto samt Wanda gekapert hat. Auf dem Flughafen düpiert Wanda ihren „Bruder“, schlägt ihn bewusstlos und entkommt mit den Diamanten. Wieder bei Sinnen, stößt Otto auf Archie, überlistet ihn und ist im Begriff, ihn zu erschießen, will ihn aber zuvor partout noch einmal demütigen, indem er ihn auf dem Rollfeld in ein Fass voller Altöl steigen lässt und verspottet. Auch Ken verhöhnt er, der rachelüstern mit einer riesigen Dampfwalze direkt auf ihn zusteuert; zu spät bemerkt er, dass er in einer frischen Betonschicht feststeckt, und wird überrollt. Archie eilt zur Maschine nach Rio und gesellt sich zu Wanda. Durchs Fenster sieht man den wundersamerweise wiederauferstandenen, grimmig dreinschauenden Otto, der schließlich, besiegt vom Fahrtwind, den Flieger und das Paar ziehen lassen muss, das laut Abspann in der neuen Heimat eine große Familie mit 17 Kindern gründet.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: John Cleese und Charles Crichton, die Co-Autoren des Drehbuchs und de facto auch Co-Regisseure, standen schon 1969 kurz davor, gemeinsam einen Film zu realisieren. Als sie dann mehr als ein Jahrzehnt später den Auftrag erhielten, Lehrvideos für das Business Management zu entwickeln, nutzten sie die Gelegenheit, um ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen, und sammelten mittels Brainstorming Ideen für einen Spielfilm. Nach erfolgversprechendem Beginn einigten sie sich auf einen festen Rhythmus: Einer gemeinsamen Arbeitswoche ließen sie zwei Wochen Pause folgen, in denen sie sich unabhängig voneinander neuen Ideen öffnen wollten. Crichton lobte diese Form der Kooperation mit der Begründung, dass so jeder sein spezielles Talent habe einbringen können.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Zu ihrer individuellen Handschrift kam noch ihre spezifische Prägung durch zwei ganz unterschiedliche „Schulen“ des britischen Humors hinzu: Crichton war in den Nachkriegsjahren einer der Pioniere der in den Londoner Ealing Studios entstandenen Komödien, Cleese eine Generation später Gründungsmitglied von Monty Python. Crichtons bekanntester Film aus jener Zeit war "Das Glück kam über Nacht". Allein schon dessen Genre – ein Heist-Movie im Gewand einer Komödie – signalisiert, dass "Ein Fisch namens Wanda" auf vertrautem Boden gedieh. Zumindest ihm, so Cleese, sei das erst in dem Moment bewusst geworden, als er nach "Wandas" Verwandtschaft mit der Ealing-Komödie gefragt wurde – und sie spontan bestätigte, wie Crichton auch.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Die Konstellation für die Hauptfiguren trug Cleese bei Beginn der Arbeit am Drehbuch schon in sich. Sie stammte aus einem Theatererlebnis, das ihn 1962 zum Lachen gebracht hatte wie kein anderes zuvor und danach. Es war ein Stück mit vier komischen Charakteren ("unterschiedlich" komischen Charakteren) – eine Konstellation, die aus Cleese' Sicht so viele Kombinationen ermöglichte, dass Langeweile ausgeschlossen schien. Er übernahm sie für "Wanda". Den Part, den er sich selbst zudachte, entwarf er schon mit Blick auf das US-amerikanische Publikum: den Anwalt Archie Leach als das Klischee dessen, was man dort als „typisch britisch“ sah. Auch der Zweite des Quartetts stand zumindest nominell frühzeitig fest: Michael Palin, einer seiner engsten Mitstreiter von Monty Python.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Mit Kevin Kline kam Cleese auf Empfehlung des späteren "Wanda"-Produzenten Michael Shamberg in Kontakt und freundete sich schnell mit ihm an. Kline meint, Cleese habe ihn damit gelockt, den „bösesten Mann der Welt“ spielen zu dürfen, und ihn dann selbst herausfinden lassen, ob dessen Selbstbild (Genie) oder das Fremdurteil („dämlich“) der Wahrheit näher kommt. Zwei Monate vor Drehbeginn beschloss Cleese, in entspannter Atmosphäre mit Kline allein das Drehbuch durchzugehen. Die zehn Tage auf Jamaika waren für beide sehr ertragreich. Kline war ein „Spieler“. Jede Probe geriet anders, weil er, ohne vorherigen Plan, vieles spontan entdeckte, darunter sowohl Gesten, wie Ottos Schnüffeln in seiner Achselhöhle, als auch originelle Wendungen, wie das unerwartete „Ich bin "enttäuscht"“ beim Anblick des leeren Safes – alles Dinge, so Cleese, die einem Drehbuchautor nicht am Schreibtisch einfallen würden.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Dass eine Frau das Quartett vervollständigen würde, war von vornherein geplant; dass es "keine" Britin wurde, entschied sich relativ spät. Einem Filmtipp seiner Tochter folgend, erlebte Cleese Jamie Lee Curtis auf der Leinwand ("Die Glücksritter") und war von ihrer Energie sofort gepackt. Mit dem Engagement zweier US-Amerikaner – für zwei der vier Hauptrollen – entstand noch einmal eine ganz neue Dynamik. In den zwei Wochen Probe, die den Dreharbeiten vorausgingen, war Curtis diejenige, die am meisten ansprang auf Cleese' Ermutigung, eigene Ideen einzubringen ("We’re all going to direct this"). Curtis ihrerseits war voll des Lobes über die gemeinschaftliche Anstrengung – eine für sie neue Erfahrung –, und Palin honorierte ihren persönlichen Anteil daran, indem er ihr ein T-Shirt schenkte mit der Aufschrift "Wait! I have an idea!"


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Cleese resümierte, zwar gehe die Idee für den Film auf ihn persönlich zurück, die allmähliche Ausformung aber sei inspiriert worden durch viele Leute, mit denen er in Austausch getreten war. Allein zum Text des Drehbuchs hätten 13 Personen beigetragen. Auch habe es ebenso viele Entwürfe durchlaufen, bevor er zufrieden war. Der produktionsvorbereitende Prozess insgesamt dauerte rund vier Jahre und kostete ca. 150.000 US-Dollar, für die Cleese persönlich aufkam.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Im Sommer 1987 konnten die Dreharbeiten beginnen. Dem 77-jährigen Crichton die alleinige Regie zu übertragen, hielt man allerdings aus Sicht von Metro-Goldwyn-Mayer für nicht ganz unbedenklich. Sein Alter war nur das eine; hinzu kam seine lange Abstinenz von dem, wofür man ihn engagierte: Die letzten 23 Jahre hatte er zwar noch Fernsehshows und Kurzdokus gemacht, aber keinen Spielfilm. Man entschied daher, Cleese als Co-Regisseur einzusetzen (ohne Nennung), damit er, wiewohl selbst unerfahren, im Notfall einspringen konnte. Dieser Fall trat nicht ein. Ihre schon beim Drehbuchschreiben gut funktionierende Arbeitsteilung (Cleese mehr auf die Sprache, Crichton mehr auf das Visuelle achtend) setzten beide am Set fort: Cleese übernahm die Kommunikation mit den Schauspielern, Crichton bestimmte über den praktischen Ablauf.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Als Regisseur hatte er nichts verlernt. Das zügige Tempo, das er anschlug, überraschte. Er machte keinen zweiten oder dritten Take, wenn der erste gelang. Man sah, er wusste genau, was er wollte. Cleese meint, er habe auf eine Art und Weise gefilmt, als wolle er „die Essenz jeder Szene“ einfangen. In seinem Audiokommentar lenkt er die Aufmerksamkeit des Zuschauers wiederholt auf die Ökonomie, mit der Crichton Regie führte. Kamera und Aufbauten hatten bei ihm dienende Funktion. Das ermöglichte längere Takes, und das wiederum rückte die Schauspieler in den Mittelpunkt, forderte ihre Leistung heraus und würdigte sie zugleich.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Dass dennoch zwei Reshootings angesetzt wurden, lag an den Ergebnissen der Previews, die man untereinander, aber auch mit Außenstehenden diskutierte. Das eine betraf die fehlende Lovestory. In diesem Punkt lenkte man komplett ein (siehe "Genre", vorletzter Abschnitt). Das andere berührte die Frage, wo man mit dem Schwarzen Humor möglicherweise zu weit gegangen war. Hier ließ man sich vor allem von den unmittelbaren Reaktionen im Zuschauerraum leiten. Cleese beschreibt einen Moment, in dem das Publikum regelrecht erstarrt sei: Den Tod des zweiten, überfahrenen Hundes hätten sie, in der Erstfassung, "zu" eindeutig gezeigt durch Innereien aus einem Fleischerladen... Das änderten sie ab, anderes nicht, wie zum Beispiel die Tortur, die Ken durch Otto erleiden muss, und die Tatsache, dass überhaupt Tiere getötet werden. Beides, so Cleese, sei heftig angegriffen worden, wogegen keiner Anstoß genommen habe am Warum und Wie von Kens Mordversuchen an einer unschuldigen alten Dame.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Beginnend am 13. Juli 1987, wurde der Film binnen 10 Wochen (einschließlich der Reshootings) in den Twickenham Studios sowie an verschiedenen Orten in London und Oxford gedreht. Die Produktionskosten beliefen sich auf 7,3 Millionen US-Dollar.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Die deutsche Synchronfassung entstand zur Kinopremiere bei der Berliner Synchron nach Synchronregie und Dialogbuch von Arne Elsholtz, der ebenfalls "Otto" seine Stimme lieh.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Die deutsche Version ist an einer Stelle in den Dialogen abgemildert worden. So tönt Otto in einer Szene, dass die Engländer ohne amerikanische Hilfe im Zweiten Weltkrieg von den Deutschen besiegt worden wären und sich ständig Marschmusik anhören müssten. In der deutschen Fassung imitiert er Geräusche von Blasinstrumenten und Trommeln, während er in der Originalversion die erste Zeile des Deutschlandliedes, „Deutschland, Deutschland über alles“, singt.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: In seinem Audiokommentar beleuchtet Cleese, rückblickend mehr als ein Jahrzehnt später, eine Reihe von Szenen mit besonderem Blick auf das Genre. Für einen Autor, der sich so explizit wie er der Komödie verschrieben hat, sind die dabei bestätigten oder neu gewonnenen Erkenntnisse natürlich von besonderem Interesse. In der Regel verdichtet er sie zu thesenartigen Aussagen, meist in kontrastierender Form: "Nicht so, sondern besser so".


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Eins der Probleme, was Cleese zu schaffen machte, war, den Mittelteil der Handlung für zwei der Hauptfiguren, Ken und Otto, sinnvoll zu füllen. Was könnte sie, während sich die Romanze zwischen Archie und Wanda entspinnt, umtreiben? Für Otto fand sich, nach Abwegen, als Hauptlösung seine Eifersucht. Für Ken gelang sie nur mittels reiner Logik. Ausgehend von der Frage, was sein Wesenskern und was dem entgegengesetzt ist, ergab sich die schwarzhumorige Lösung schließlich fast von selbst: Der Tierliebhaber par excellence wird zum dreifachen Tiermörder, indem er statt der alten Dame versehentlich deren Hunde einen nach dem andern tötet. Cleese' Schlussfolgerung, die er auch gern an seine Studenten weitergab:


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Ein Extra, das Otto im Mittelteil buchstäblich „angedichtet“ wird, ist sein plötzliches Outing gegenüber Ken. Ob Ken ihm sein Schwulsein glaubt, ob er Angst hat oder ihn nicht entschiedener abwehrt aus reiner Höflichkeit (eins der den Engländern zugeschriebenen Klischees), ist zweitrangig. Wichtig ist, dass der Zuschauer keine Sekunde daran glaubt. Homophobie würde er dem bekennenden Anglophoben Otto sofort abkaufen, nicht aber das Gegenteil. Ganz der Zuschauer der Komödie, der distanziert und überlegen auf das Geschehen blickt, weiß er daher, dass sich hier nichts anbahnen kann zwischen den beiden, dass Otto "spielt" aus Kalkül oder Lust, wie Wanda gegenüber Archie auch. Der Spaß für den Betrachter entsteht also aus einem Gegensatz, der aus der Figur selbst kommt: Was ist jemand? Was täuscht er vor zu sein? Cleese' Kommentar dazu:


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Eine Szene, die in Cleese' Vorstellung schon Gestalt angenommen hatte ohne konkreten Bezug zum späteren Drehbuch, war die eines Stotterers, der etwas mitteilen möchte, unter Hochdruck die verrücktesten Versuche startet und x-mal scheitert, bis es irgendwie klappt und ihm gleich darauf, aus Erleichterung, auch das blockierte Wort herausrutscht. Auf dem Papier nahm sich die Szene, in der Ken Archie über den Standort des Safes aufklären will, auch „wunderbar“ aus, und die Monty-Pythoner Cleese und Palin spielten sie virtuos. Aber sie wirkte nicht. In Previews musste Cleese feststellen, dass die Zuschauer sie an der Stelle nicht sehen wollten. Als Teil des Showdowns war sie deplatziert. Man drehte daher eine wesentlich kürzere Version. Cleese' Einsicht:


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Cleese ist bekennender Bewunderer der Farce, eines Subgenres der Komödie, und insbesondere der „perfekt konstruierten“ Stücke von Georges Feydeau, die vorzugsweise im trauten Heim betrügerischer Eheleute angesiedelt sind. An sie angelehnt hat er die in Archies Arbeitszimmer spielende Szene, in der der Hausherr die erhoffte Verführung Wandas kurz unterbricht, um Champagner zu holen, bei seiner Rückkehr jedoch Frau und Tochter vorfindet und nun versuchen muss, die Situation zu meistern, in die freilich auch noch Otto (sichtbar) und Wanda (versteckt) eingreifen. Gute Farce, so Cleese, zeige für gewöhnlich relativ normale, respektable Leute in Umständen, die sie so unter Druck setzen, dass ihr Verhalten immer merkwürdiger wird. Schlechte, peinlich wirkende Aufführungen mit unglaubwürdigen Charakteren gebe es allerdings wesentlich häufiger, denn es sei sehr viel schwieriger, eine Farce gut zu spielen als eine gewöhnliche Komödie. Sein Leitsatz:


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Als die erste romantische Szene an der Reihe war, versuchte Jamie Lee Curtis Cleese zu bewegen, sie ohne Proben zu spielen. Das war für ihn völlig ungewohnt. Normalerweise probte er eine Szene, bis sie „saß“. Das hatte zur Folge, dass er in der Lage war, sie beliebig oft genau gleich zu spielen, womit er manchen verblüffte. Mitunter, so Cleese, habe er das Gefühl, in ihm wäre ein Metronom eingebaut. Das erfordere aber auch das Genre: Die Komödie, und noch mehr die Farce, verlangten exaktes Timing. Andere Qualitäten waren nun in der anstehenden romantischen Szene gefragt. Cleese folgte Curtis’ Vorschlag und entdeckte Neues in sich: Er konnte spielen, was "im Moment" wichtig war; für die Dauer der Szene war sein „Metronom“ ausgeschaltet.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Ursprünglich, so Curtis, sei der Film „viel dunkler“ angelegt gewesen; sie hätten in der Erstversion durchweg in dem Bewusstsein gespielt, es handle sich um eine Schwarze Komödie. Testläufe vor US-amerikanischem Publikum führten allerdings zu dem kritischen Einwand, die Lovestory, auf die der Film Hoffnung mache, werde nicht eingelöst. Daraufhin realisierte man den Vorschlag des Produzenten Michael Shamberg, die sich anbahnende Beziehung zwischen Wanda und Archie zum „emotionalen Kern“ des Films zu machen. Einige Szenen mussten so neu gedreht werden, um die Romanze zu beglaubigen. Dass durch sie die ursprünglich „Schwarze“ in eine Romantische Komödie verwandelt wurde (auch Cleese selbst nennt sie so), wird nicht von jedem so beurteilt.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Mehrere Quellen sehen "Wanda" in der Tradition der Screwball-Komödie. Eine von ihnen widmet sich sogar ausschließlich dem Versuch einer Begründung. Folgende Merkmale dieses klassischen US-amerikanischen Filmgenres hält man darin für erfüllt (und ergänzt sie gegebenenfalls durch eine Anmerkung zu "Wanda"): Eine weibliche Hauptfigur, die die Beziehung mit dem Protagonisten dominiert und dessen Männlichkeit herausfordert (bei Archie eher seine Abenteuerlust); rasante Schlagfertigkeit (in den Dialogen "und" der Handlung); farcenhafte Situationen; Eskapismus (die Flucht aus den gegenwärtigen Umständen ist für die Juwelenräuber eine Notwendigkeit, für Archie eine Chance zur Befreiung aus seiner „Verklemmtheit“ in Ehe und Beruf); Werben um das andere Geschlecht und Heirat.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: „Ich liebe es, Engländer auszurauben. Sie sind so höflich“, tönt der Amerikaner Otto nach dem gelungenen Überfall (initiiert, geplant und mitvollzogen durch zwei Engländer) – und eröffnet damit den „Clash“ zweier Kulturen, der sich von da an, verbal und nonverbal, durch den ganzen Film zieht. Von Anfang an beabsichtigt war er nicht. Ursprünglich glich "Wanda" eher einer Hommage an die Gaunerkomödien der Ealing Studios. Erst mit dem Engagement von Kevin Kline und Jamie Lee Curtis kam es zum „Patt“ unter den Protagonisten: zwei Briten und zwei Amerikaner – eine Konstellation, die, laut Cleese, am Set für einen „nonstop freundschaftlichen Wettbewerb“ sorgte und die das Drehbuch veränderte in Richtung: vulgäre Amerikaner treffen auf spießige Engländer, oder: Britische Höflichkeit, die an sich selbst zu ersticken droht, wird bedrängt (befreit?) durch amerikanische Dreistigkeit.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Am schärfsten deutlich gemacht wird der Kontrast im Verhältnis zum Sex. In einer Sequenz mit zwei ineinander geschnittenen Szenen führt der Film vor, wie zwei Paare zur gleichen Zeit das Gleiche (ins Bett gehen) ganz unterschiedlich tun: Während im englischen Schlafzimmer Archie und seine Frau getrennte Betten haben, sich gesittet voneinander abwenden und Archie verschämt an seiner Socke schnüffelt, "inhaliert" Otto außer seiner Achselhöhle auch noch Wandas Stiefel und kommt, nach ein paar weiteren rituellen Clownerien, mit ihr im Hotelbett "unverschämt" direkt „zur Sache“.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Otto ist unbestritten die schillerndste Figur des Films. Kline spielt ihn so, dass der Zuschauer hin- und hergerissen ist. Er wirkt abstoßend und bewundernswert zugleich, fungiert als Bösewicht, agiert aber dynamisch und vital wie kein Anderer, mimt den Clown und tut das „tänzerisch“, mit physischer Anmut. Seine Außenwahrnehmung ist ähnlich der Amerikas: Er lässt nicht kalt, löst Gefühlsextreme aus wie Hassliebe. Ebenso sein markantester verbaler Running Gag („Nenn mich nicht "dämlich"!“). Er spiegelt den Minderwertigkeitskomplex Amerikas gegenüber dem Mutterland England: Dem Vorwurf geistig-kultureller Armut begegnet man mit Imponier- und Machtgehabe. – Aus Cleese' Sicht symbolisiert Otto Amerikas Absurditäten und Exzesse; Kline selbst meint, seine Figur basiere zum Teil auf Gordon Liddy, einem Ex-FBI-Agenten und „Stehaufmännchen“; Andere sehen in ihm einen Wiedergänger der Cartoonfigur Pepé le Pew, einem liebestollen Stinktier aus Paris, dessen Balz durch den sexy klingenden französischen Akzent verstärkt wird (Otto bedient sich italienischer Floskeln, um Wanda zu verführen).


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Was Dynamik und Behauptungswillen angeht, steht Wanda ihrem Landsmann in nichts nach, ist voller Esprit und Charme. Curtis meint, sie habe Wanda erst ein wenig nach ihrem Gusto geformt: Angelegt als sexuell schamlose, eiskalte, geldgierige Person, habe sie aus ihr eine Frau gemacht, die selbst noch nicht recht weiß, was sie will, und vor allem Spaß daran hat, Leute zu manipulieren und auszutricksen. Als berechnende Femme fatale ist sie Otto weit überlegen. Sie strotzt vor Selbstbewusstsein und ist frei von jeglichen Komplexen. Ob sie tatsächlich gebildeter ist als der Pseudointellektuelle, stellt der Film zumindest in Frage, denn ihre wütende Aufzählung einiger seiner Fauxpas („Aristoteles war kein Belgier“ usw.) schließt sie mit: „Das alles waren Fehler von dir, Otto. Ich hab’s nachgeprüft.“ Was soviel heißt wie: Auch sie hat keinerlei Kenntnis von Geschichte und Kultur, auch sie erfüllt also das gängige Vorurteil vom bornierten Amerikaner.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Archie ist der Einzige, den man privat "und" in seinem Beruf kennenlernt. Im Gerichtssaal genießt er Achtung, zu Hause nicht. Hier wie dort aber ist er „typisch britisch“: steif, förmlich, unbeholfen, ängstlich, verklemmt – ein kapitaler Rucksack, den er erst abwirft, als seine Frau ihm die Ehe kündigt, bezeichnenderweise nicht weil er eine Geliebte hat, sondern weil er es versehentlich öffentlich gemacht hat. Duplizität der Ereignisse: Bevor er mutig mit Wanda ins Ungewisse aufbricht, widerfährt ihm eine zumindest halb öffentliche Demütigung, als er im heimlichen Liebesnest auf dem Sprung ins Bett zu ihr ist und plötzlich, splitternackt, einer fremden Familie gegenübersteht, die ihn auch noch identifiziert! (Es war Curtis’ Idee, dass nicht sie, sondern er sich vor der Kamera entkleiden solle, worauf er, um sich nicht zu blamieren, einen Fitnesstrainer engagierte.) Cleese' Audiokommentar zu diesem Komplex: „Das Hauptziel im Leben eines Engländers – zumindest der unteren Mittelklasse, der ich entstamme – ist es, sicher bis ins Grab zu kommen, ohne auf dem Weg dahin allzu großen Peinlichkeiten ausgesetzt gewesen zu sein.“


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Auch der finale „Clash“ ist mit einer Demütigung verbunden (der bewaffnete Otto zwingt Archie in ein Fass voll Altöl zu steigen), doch kehrt sie sich gegen den Verursacher. Die üblichen anglophoben Schmähungen lässt Archie über sich ergehen, aber den Vorwurf, er möge „Gewinner“ nicht, kontert er mit: „Gewinner? Wie Nordvietnam?“ Ottos wütendes „Das war unentschieden!“ beantwortet nun er mit Hohn und äfft obendrein den amerikanischen Akzent nach. Das gelingt Otto mit dem englischen zwar auch, aber befreit ihn nicht von seinem Ärger, denn er merkt, dass er sein Überlegenheitsgefühl verloren hat – bevor er schlussendlich alles an Archie verliert: Wanda und die Diamanten. Dass er zuvor zwar unter Kens Dampfwalze gerät (und damit den triumphierenden „Rächer“ der anderen Wanda von seinem Stottern befreit), aber nicht auch noch sein Leben verliert, ist eine Lösung, die sowohl Cleese' Definition der Farce befolgt (Absurdes glaubhaft darzustellen) als auch den Grundton beibehält, in dem der Film den britisch-amerikanischen „Clash“ inszeniert. Eine Kritik fasst ihn so zusammen: „Es gibt wenige Filme, die so auf einer nationalen Rivalität gründen, und noch weniger, die das mit so wenig Groll und so viel Wärme zuwege gebracht haben.“


title: Ein Fisch namens Wanda

text: James Berardinelli meinte auf "ReelViews", dass in Bezug auf Komiker jeder seinen Favoriten habe. Seiner sei John Cleese. "Ein Fisch namens Wanda" stelle den Höhepunkt in der Filmkarriere des Schauspielers dar und zeige nicht nur dessen komödiantische Begabung auf, sondern auch die der anderen Darsteller. Das Drehbuch beinhalte genug „urkomische“ Momente, damit sich das Publikum vor Lachen nicht mehr halten könne. Der Film sei „ungeheuerlich“, „anstößig“ und sogar „ein wenig krank“ – und gerade deshalb so amüsant.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“.


title: Ein Fisch namens Wanda

text: Platz 21 auf der vom American Film Institute erstellten Liste der "100 besten englischsprachigen Komödien". Das British Film Institute wählte "Ein Fisch namens Wanda" im Jahre 1999 auf Platz 39 der besten britischen Filme aller Zeiten.


title: Little Miss Sunshine

text: Little Miss Sunshine ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2006. Regie bei der preisgekrönten Tragikomödie mit satirischen Elementen führten Jonathan Dayton und Valerie Faris, das Drehbuch schrieb Michael Arndt. Big Beach Films, Third Gear Productions LLC, Deep River Productions und Bona Fide Productions produzierten das Roadmovie.


title: Little Miss Sunshine

text: Sheryl und Richard Hoover leben zusammen mit ihrer Tochter Olive, Sheryls Sohn Dwayne und Richards Vater in Albuquerque im Süden der Vereinigten Staaten.


title: Little Miss Sunshine

text: Die junge Olive hat einen Traum. Sie möchte einen Schönheitswettbewerb gewinnen. Bei der letzten Miss-Wahl in Albuquerque hat sie immerhin den zweiten Platz belegt.


title: Little Miss Sunshine

text: Ihr Vater Richard versucht als Autor mit seinem Erstlingswerk seines „Neun-Stufen-Programm − wie man zu einem Gewinner wird“ einen Verlag zu finden.


title: Little Miss Sunshine

text: Als Olive erfahren hat, dass ihr nachträglich der Sieg bei der Wahl zur "Little Miss Sunshine" des Bundesstaates New Mexico zugesprochen wurde, will sie zur bundesweiten Entscheidung nach Los Angeles reisen und den Wettbewerb gewinnen. Zusammen mit dem schweigsamen, 15-jährigen Bruder Dwayne, der erst wieder sprechen will, wenn sich sein Wunsch, Testpilot bei der Air Force zu werden, erfüllt hat, dem unkonventionellen Großvater, der gleichzeitig Olives Trainer ist, dem suizidgefährdeten, homosexuellen Onkel Frank und ihren Eltern macht sich das pummelige Mädchen in einem VW-Bus auf den Weg nach Kalifornien.


title: Little Miss Sunshine

text: Die Reise in dem gelben VW-Bus ist von Streitereien und technischen Schwierigkeiten geprägt, bringt die unterschiedlichen Akteure einander aber auch näher. Als der heroinsüchtige Großvater an einer Überdosis stirbt und die zu erledigenden Formalitäten Olives Teilnahme an der Misswahl bedrohen, beschließt die Familie, den Leichnam aus dem Krankenhaus zu entwenden und mit ihm im Kofferraum die Fahrt fortzusetzen.


title: Little Miss Sunshine

text: Im Laufe der Fahrt erlebt jeder der Akteure eine Enttäuschung. Dwayne, der Sohn des Ex-Mannes von Sheryl, stellt fest, dass er farbenblind ist und deshalb nicht Testpilot werden kann. Onkel Frank trifft mitten im Nirgendwo ausgerechnet den Mann, in den er unglücklich verliebt ist und der ihn zu einem Selbstmordversuch getrieben hat. Richard, der als Motivationstrainer Vorträge über das Erreichen von Zielen hält und die Menschen in „Gewinner“ und „Verlierer“ einteilt, erfährt, dass sein Buch über das von ihm entwickelte „Neun-Stufen-Programm“, das einem helfen soll, ein „Gewinner“ zu werden, nicht veröffentlicht wird und so die Familie noch mehr in finanziellen Schwierigkeiten steckt als bisher. Zu allem Überfluss muss die kleine Olive feststellen, dass sie möglicherweise nicht die perfekten Model-Maße hat.


title: Little Miss Sunshine

text: Es gelingt der Familie gerade noch rechtzeitig, den Wettbewerb zu erreichen. Während ihre Konkurrentinnen auf der Bühne bis zur Perfektion getrimmte Tänze und Lieder aufführen, vollführt Olive – die sich schon durch ihre kindliche Verkleidung von den übrigen Teilnehmerinnen deutlich abhebt – eine anzügliche Striptease-Show, die die konservativen Veranstalter zur Verzweiflung treibt, ausgenommen einer ehemaligen Schönheitskönigin, die mit in der Jury sitzt und welche dies anscheinend amüsiert, da es das Wesen der Kinderschönheitswettbewerbe lächerlich macht. Olives Vater wird aufgefordert, ihre Aufführung abzubrechen und sie von der Bühne zu nehmen; stattdessen entschließt er sich, mit ihr auf der Bühne zu tanzen, und die übrige Familie gesellt sich dazu. Olive wird es nach diesem Eklat untersagt, jemals wieder an einem kalifornischen Schönheitswettbewerb teilzunehmen, ein Verbot, mit dem die Familie durchaus leben kann. Aber das gemeinsam bestandene Abenteuer hat die brüchige Familie zusammengeschweißt.


title: Little Miss Sunshine

text: Drehbuchautor Michael Arndt schrieb ein Jahr lang an der Geschichte und verfasste etwa hundert Entwürfe. Er selbst wuchs mit einem VW-Bus auf und alles, was im Film mit dem Auto zusammenhängt, sei ihm und seiner Familie passiert. Arndt zeigte das Skript den beiden Produzenten Ron Yerxa und Albert Berger. Obwohl zunächst niemand Interesse hatte, konnten Yerxa und Berger Marc Turtletaub und David Friendly der Deep River Productions dazu bewegen, das Drehbuch zu kaufen.


title: Little Miss Sunshine

text: Die miteinander verheirateten Regisseure Jonathan Dayton und Valerie Faris hatten vor "Little Miss Sunshine" fast ausschließlich Musikvideos und Werbefilme gedreht, vereinzelt auch Kurzfilme. Diese Tragikomödie war ihr Spielfilmdebüt. Als sie von der Geschichte erfuhren, hatten sie zunächst kein Interesse; als sie jedoch das Drehbuch gelesen hatten und den Charakteren nähergekommen waren, erkannten sie das Potential des Stoffs und wollten ihn verfilmen.


title: Little Miss Sunshine

text: Die acht Millionen Dollar teure Realisierung dauerte etwa fünf Jahre. Die Produktionsstudios zweifelten am kommerziellen Erfolg des Films, da sie Angst vor einem Ensemblefilm von unerfahrenen Regisseuren hatten und für die Besetzung kein etablierter Hollywood-Star vorgesehen war. „Sie schauen auf ihre Liste mit Schauspielern von A bis Z nach und wollen eine, maximal zwei Hauptfiguren, die sie auf dem Plakat abbilden können. Das war aber nicht die Geschichte, die wir erzählen wollten“, so Jonathan Dayton in einem Interview. Die Macher des Films wollten keinen extrem populären Schauspieler, da dieser die anderen in eine Ecke gedrängt hätte.


title: Little Miss Sunshine

text: Castings für die Besetzung der Olive fanden in jedem englischsprachigen Land statt. Als Abigail Breslin sich für die Rolle bewarb, war sie sechs Jahre alt und zu klein. Da der Dreh in Arizona und Kalifornien erst zwei Jahre später begann, war sie inzwischen fast neun geworden und hatte Erfahrung in einigen anderen Filmen gesammelt. Die Rollen von Richard, Sheryl, Dwayne und des Großvaters stellten kein Problem dar, die Besetzung von Frank mit Steve Carell dagegen schon. Carell, der später dann durch Kinoerfolge wie "Jungfrau (40), männlich, sucht…" bekannt wurde, hatte zu jener Zeit noch keinen großen Bekanntheitsgrad und die Produktionsstudios zweifelten daran, dass er ein Gewinn für den Film sein könnte.


title: Little Miss Sunshine

text: Am 28. Juni 2006 veröffentlichte Lakeshore Records einen Soundtrack zum Film, der 14 Musiktitel enthält mit einer Gesamtspieldauer von 46:25 Minuten. Die Musik komponierten Mychael Danna und DeVotchKa. Zudem steuerten Tony Tisdale und Sufjan Stevens Lieder bei. Der Soundtrack zum Film ist bei Bodog Music Europe erschienen.


title: Little Miss Sunshine

text: Der Film war am 26. Juli 2006 in Teilen der USA zu sehen und hatte in den gesamten Vereinigten Staaten am 18. August 2006 Kinostart. Am 12. August 2006 feierte er beim Internationalen Filmfestival von Locarno Europa-Premiere. Der Film konnte bis zum 19. November desselben Jahres in den USA bereits einen Umsatz von 58 Millionen US-Dollar vorweisen und damit mehr als das Siebenfache der Produktionskosten. Von daher lief "Little Miss Sunshine" auch in mehreren anderen Ländern, in den deutschen Kinos ab dem 30. November 2006, in den österreichischen tags darauf. Der weltweite Umsatz erreichte über 100 Millionen US-Dollar.


title: Little Miss Sunshine

text: "Little Miss Sunshine" wurde auf zahlreichen Filmfestivals gezeigt, so bereits im Januar 2006 auf dem sich auf Independentfilme konzentrierenden Sundance Film Festival, wo er mit Standing Ovations gefeiert wurde. Fox Searchlight Pictures kaufte dort für über zehn Mio. Dollar die Rechte am Film. Dies soll der bis dahin größte Betrag für Filmrechte in der Geschichte des Festivals gewesen sein. Fox startete daraufhin eine große Werbekampagne.


title: Little Miss Sunshine

text: Der Großteil der Kritik nahm den Film positiv auf. So schrieb David Rooney in der "Variety" vom 21. Januar 2006, "Little Miss Sunshine" sei „[…] eine leise Road-Trip-Komödie über eine groteske, nicht funktionierende Familie, die die typisch-amerikanische Kultur des Gewinners niedermacht und eine niedliche Erlösung für Verlierer anbietet […]“. Gelobt wurden von der Kritik vor allem die Persönlichkeiten der Familienmitglieder und die Schauspieler. Gerade die Figuren kritisierte dagegen Owen Gleiberman in der "Entertainment Weekly". Sie seien keine organischen Charaktere, sie hätten Kataloge von Drehbuch-Karteikartendaten in den Mund gelegt bekommen.


title: Little Miss Sunshine

text: Auch deutsche Kritiker waren voll des Lobes für den Film. Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb von einem „sympathische[n] Hohelied auf die Familie“ und einer „wunderbar einfallsreiche[n] Komödie in Form eines subversiven Road Movie“. David Gaertner von "critic.de" befand, dass sich der Film mit seinem „souverän konstruierten Drehbuch... jenseits von leichter Familienunterhaltung bewegt“. Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden, die dem Film das zweitbeste Prädikat „Wertvoll“ zusprach, lobte „[…] das überzeugende Spiel der sechs Protagonisten sowie die feinen Nuancen, mit denen das bewusst aufdringliche Klischee vom amerikanischen Glauben an das ‚Um jeden Preis der Gewinner sein wollen‘ karikiert wird“, fügte jedoch hinzu: „Getrübt wird der positive Eindruck allerdings durch einige allzu behäbige Eingangssequenzen, die der Story viel von ihrem Tempo nehmen.“ Die österreichische Jugendmedienkommission gab dem Film das Prädikat „sehr empfehlenswert ab 14 Jahren“, es wurde der Film insbesondere „aufgrund seiner Vielschichtigkeit und mannigfaltiger menschlicher Werte“ gelobt.


title: Little Miss Sunshine

text: Auf Rotten Tomatoes hält der Film eine Kritikerwertung von 7,7 von 10 Punkten und eine Benutzerwertung von 4,3 von 5 Punkten.


title: Little Miss Sunshine

text: Mit der ebenfalls in Albuquerque gedrehten US-amerikanischen Tragikomödie „Sunshine Cleaning“ wählten die Produzenten Marc Turtletaub und Jeb Brody einen sehr ähnlichen Filmtitel. Dies wurde von Todd McCarthy so gesehen, der am 21. Januar 2008 in der Online-Version der Zeitschrift "Variety" schrieb, der Film "Sunshine Cleaning" sei dem Film "Little Miss Sunshine" ähnlich. Die weiblichen Jungstars Amy Adams – die eine „unwiderstehliche“ Leinwandpräsenz habe – und Emily Blunt würden für seine Marktchancen sorgen.


title: Little Miss Sunshine

text: Im Video zum Lied "Gib mir Sonne" nahm das deutsche Popduo Rosenstolz Bezug auf den Film. Marsimoto veröffentlichte 2008 das Album "Zu zweit allein", das den Titel "LMS (Lidl Miss Sunshine)" beinhaltete.


title: Little Miss Sunshine

text: Der Film gewann über 30 Preise. Bei der Oscarverleihung 2007 wurde der Film in den Kategorien Bester Nebendarsteller (Alan Arkin) und Bestes Originaldrehbuch ausgezeichnet, nominiert war er außerdem als bester Film und Abigail Breslin als beste Nebendarstellerin. Zweifach nominiert war der Film auch bei den Golden Globe Awards.


title: Little Miss Sunshine

text: Auch bei Filmfestivals war der Film erfolgreich. So erhielt er etwa Publikumspreise auf dem Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián und dem Tokyo International Film Festival.


title: Little Miss Sunshine

text: Das National Board of Review listete "Little Miss Sunshine" unter den besten zehn Filmen des Jahres 2006.


title: Little Miss Sunshine

text: Bei der deutschen Synchronisation, die bei der R.C. Production Rasema Cibic stattfand, schrieb Marius Clarén das Dialogbuch und führte die Dialogregie.


title: Martin Eberhard

text: Martin Eberhard (* 15. Mai 1960 in Berkeley, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Elektroingenieur. Er gründete 2003 gemeinsam mit Marc Tarpenning den US-Elektroautokonzern Tesla Motors, dessen CEO er bis zum 13. August 2007 war.


title: Martin Eberhard

text: Eberhard erwarb an der University of Illinois einen Bachelor in Computerentwicklung und anschließend den Master in Elektroingenieurswesen.


title: Martin Eberhard

text: Er lebt sowohl in Nord- als auch Südkalifornien mit seiner Ehefrau Carolyn und ihren zwei Kindern. Als Hobbys betrieb er das Fliegen mit dem Hängegleiter und Paragleiten, bis er dies aus Versicherungsgründen aufgab.


title: Martin Eberhard

text: Er gründete zusammen mit anderen zunächst die Network Computing Devices, wo er als Chefentwickler der Sparte Computernetzwerke fungierte und breitbandige Computerterminals für Wyse Technology entwickelte.


title: Martin Eberhard

text: Nach deren Verkauf gründete er mit Marc Tarpenning die NuvoMedia, einen Entwickler für E-Books, die er für 187 Millionen Dollar an Gemstar-TV Guide International verkaufte.


title: Martin Eberhard

text: Danach gründete er 2003 mit Marc Tarpenning die Firma Tesla Motors Incorporated, deren Ziel es ist, wettbewerbsfähige attraktive Elektroautos zu entwickeln. Finanziers waren der Milliardär Elon Musk, die Google-Gründer Sergey Brin und Larry Page, der eBay-Gründer Jeff Skoll sowie einige der größten Wagnisfinanzierer: VantagePoint, Draper Fisher Jurvetson, JP Morgan. Pate für den Unternehmensnamen steht der große Pionier der Elektrotechnik Nikola Tesla.


title: Martin Eberhard

text: Nachdem Eberhard in den ersten Jahren des Unternehmens Vorstandsvorsitzender (CEO) war, wurde er am 8. August 2007 von Michael Marks, dem ehemaligen CEO von Flextronic, abgelöst. In diese Entscheidung war Eberhard nicht involviert. Eberhard wurde "President of Technology" und war somit weiter für die Entwicklung verantwortlich. Im Dezember 2007 wurde dann bekanntgegeben, dass Eberhard nicht mehr Angestellter von Tesla Motors sei, sondern nur noch ein Shareholder. Nach Darstellung von Eberhard soll Musk nach seinem Einstieg als Investor daran gearbeitet haben, die vollständige Kontrolle über Tesla Motors zu erlangen und ihn so Ende 2007 schließlich ganz aus der Firma gedrängt haben. Musk habe außerdem die Legende konstruiert, er [Musk] sei der Gründer und Visionär von Tesla Motors. Im Juni 2009 reichte Eberhard vor dem Superior Court of California (San Mateo County) eine Klage gegen Musk ein, in dem er diesem unter anderem Verleumdung, Rufmord, Vertragsbruch, Verletzung von Sorgfaltspflichten sowie Nichtauszahlung von Anteilen und Gehältern vorwarf. Drei Monate später wurde die Klage von Eberhard ohne Angabe von Gründen fallen gelassen.


title: Martin Eberhard

text: Eberhard ist besorgt über die Abhängigkeit Amerikas von Ölimporten aus dem Nahen Osten und die Förderung des Treibhauseffektes durch Verbrennungsmotoren in Autos. Er liebt nach eigenen Angaben Autos. Ein typisches Zitat von ihm ist: „Elektroautos wurden bisher von Leuten gemacht, die keine Autos mögen. Sie wollen, dass der Kunde sein Wesen ändert, und das ist ein Fehler. Wir müssen ihm ein Auto anbieten, das er haben will.“


title: Martin Eberhard

text: Das erste nach drei Jahren Entwicklungszeit 2007 von Tesla Motors vorgestellte Fahrzeug war der Tesla Roadster, ein optisch von Lotus gestalteter und produzierter Roadster mit einem 188-kW-Elektromotor und einer Beschleunigung von 0 auf 100 km/h in 4 Sekunden. Danach folgte die Limousine Tesla Model S.


title: Martin Eberhard

text: Im Jahr 2016 gründete Eberhard das Start-up-Unternehmen InEVit, das Batteriemodule und Antriebsstränge für Elektroautos entwickelt. Mitte Oktober 2017 wurde InEVit vollständig von dem Unternehmen SF Motors übernommen. Im Rahmen der Übernahme wurde Eberhard Chefentwickler und stellvertretender Vorstandsvorsitzender von SF Motors. Er beriet SF Motors in strategischen Fragen bereits vor der InEVit-Übernahme. SF Motors ist eine Tochtergesellschaft des chinesischen Unternehmens Chongqing Sokon Industry Group. SF Motors übernahm im November 2017 in Indiana die ehemalige Produktionsstätte in der die General-Motors-Marke Hummer produziert wurde für 110 Mio. USD. SF Motors will mit Investitionen von 30 Mio. die Produktion auf Elektroautos umstellen.


title: Chyler Leigh

text: Chyler Leigh West (* 10. April 1982 in Charlotte, North Carolina; als "Chyler Leigh Potts") ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Model.


title: Chyler Leigh

text: Mit zwölf Jahren begann sie für Magazine und Kataloge zu modeln. Im Alter von 16 und 17 spielte sie in einigen amerikanischen Serien mit, wie zum Beispiel "Saving Graces", "Safe Harbour" und "Eine himmlische Familie". Ihr Filmdebüt gab sie 2001 in "Nicht noch ein Teeniefilm".


title: Chyler Leigh

text: Vom Sommer 2007 bis 2012 war sie in der Rolle als Assistenzärztin "Dr. Alexandra „Lexie“ Caroline Grey" in der Fernsehserie "Grey’s Anatomy" zu sehen. Für die 10. Episode der 17. Staffel, ausgestrahlt im April 2021, kehrte sie für einen Gastauftritt, bei dem sie ihre Serienschwester Meredith Grey in ihrer Traumsequenz an einem Strand trifft, zurück. Im Frühjahr 2014 war sie neben Jacky Ido in der auf NBC ausgestrahlten französisch-US-amerikanischen Comedy "Taxi Brooklyn" zu sehen. Von Oktober 2015 bis November 2021 stellte sie "Alex Danvers", die Schwester der Titelfigur, in "Supergirl" dar. Dieselbe Rolle spielte sie in einigen Gastauftritten in den anderen Arrowverse-Serien.


title: Chyler Leigh

text: Am 20. Juli 2002 heiratete sie den Schauspieler Nathan West, mit dem sie drei Kinder hat. Ihr Sohn kam im Dezember 2003 und ihre Tochter im September 2006 zur Welt. Am 7. Mai 2009 wurde ihr drittes Kind, ein weiteres Mädchen, geboren.


title: Kleo

text: Kleo ist eine deutsche Action-Thrillerserie, die von Hanno Hackfort, Richard Kropf, Bob Konrad und Elena Senft mit Zeitsprung Pictures für Netflix produziert wurde. Hauptprotagonistin der Serie ist Kleo Straub, eine ehemalige DDR-Auftragsmörderin, die von Jella Haase gespielt wird. Nachdem sie nach einem Einsatz unter einem Vorwand in der DDR verhaftet wird und bis zum Ende der DDR drei Jahre im Gefängnis verbringen muss, beginnt Kleo einen Rachefeldzug, der viele Beteiligte das Leben kosten wird.


title: Kleo

text: Kleo Straub führt als inoffizielle Auftragskillerin (Tschekistin) der DDR und Enkelin eines Stasi-Funktionärs für die Stasi Missionen durch. Nach einem vorerst letzten Auftragsmord im Jahr 1987 im Westberliner Club "Big Eden" wird sie am nächsten Tag durch eine von der Stasi gestellte Falle des Hochverrats bezichtigt, verhaftet und in der DDR ins Gefängnis gesperrt. Dort ist sie brutaler Gewalt ausgesetzt. Dabei wird sie so schwer verletzt, dass sie ihr ungeborenes Kind verliert. Nach drei Jahren kommt sie aufgrund der Generalamnestie für politische Gefangene mit dem Fall der Berliner Mauer frei.


title: Kleo

text: Kleo beschließt herauszufinden, wer sie ins Gefängnis gebracht hat und aus welchen Gründen sie von der Stasi „deaktiviert“ wurde. Dabei geht sie einer Geheimdienstverschwörung auf den Grund, die Verstrickungen bis in die ehemalige BRD aufweist. Ihr Rachefeldzug fordert viele Opfer und sie macht sich zur Zielscheibe verschiedener Personen, die ihr fortan auf der Spur sind. Einer davon ist der westdeutsche Polizist Sven Petzold, der Kleo bei ihrem Einsatz im Big Eden gesehen und den Mord als Einziger als solchen erkannt hat. Er erhofft sich durch die Lösung des Falls einen Karrieresprung und verfolgt Kleo durch Berlin, Mallorca und Chile.


title: Kleo

text: Die Idee zur Serie stammt von Hanno Hackfort, Richard Kropf und Bob Konrad, die in der Filmbranche als "HaRiBo" bekannt sind, und der Autorin Elena Senft. Regie führten Viviane Andereggen und Jano Ben Chaabane, die Produktion lag bei Michael Souvignier und Till Derenbach von Zeitsprung Pictures, das Kostüm gestaltete Elisabeth Wendt. Set, Musik und Styling sind nostalgischen Elementen entnommen.


title: Kleo

text: Das "HaRiBo"-Autorenteam lässt mit der Information, „die Serie beruhe auf einer wahren Geschichte, und doch sei nichts davon wirklich passiert“, zu Beginn erkennen, dass die historischen Begebenheiten bei "Kleo" keine große Priorität haben. Ebenfalls ist die zeitgemäße Wiedergabe der historischen Ereignisse sowie Glaubwürdigkeit kein Fokus der „schrillen Agenten-Komödie“.


title: Kleo

text: Die Serie ist durchzogen von einer Vermischung realer und fiktiver Elemente aus der Geschichte der DDR. So spielt beispielsweise der real existierende rote Geheimkoffer von Stasi-Chef Erich Mielke in der Serie eine wichtige Rolle (Mielkes roter Koffer), andererseits kommt es zur fiktiven Ermordung Mielkes, was nicht auf wahren Begebenheiten beruht. Weitere Beispiele sind Kleos Besuch von Margot Honecker in Chile nach dem Fall der Mauer.


title: Kleo

text: Jella Haase, die für die beste weibliche Nebenrolle in "Lieber Thomas" mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde, spielt laut "Vogue" „mit Haut und Haar. Wenn sie kämpft (und dabei kommt es zu teils comicartigen Kampfsportszenen), dann mit jeder Faser ihres Körpers und Gesichts.“


title: Kleo

text: Haase durfte ihre Rolle als Kleo Straub selbst mitgestalten. In einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk erzählte sie, dass sie von der Eiskunstläuferin Katarina Witt inspiriert war: „Ich hab’ ein bisschen in ihrem Ehrgeiz, ihrer Disziplin und auch in ihrer Korrektheit ein Rollenvorbild gesucht. Oder ich hab gesagt, Kleo, die will ja eigentlich diesen Beruf nicht weiter machen, die geht in die Kaderschmiede für Eiskunstlauf, solche Sachen. Dann stellt sie sich ja einmal auch als Katharina Litt vor. So Kleinigkeiten.“


title: Kleo

text: Drehorte waren Berlin, Eisenhüttenstadt, Mallorca und Potsdam. In Eisenhüttenstadt wurde insbesondere im Rathaus und um das Krankenhaus gedreht. In Potsdam, der einzigen UNESCO Creative City of Film in Deutschland, entstanden Aufnahmen um den Gertrud-Droste-Platz. Hier ist in der Donarstraße vor allem das Haus von Kleo als einer der Hauptspielorte zu finden. Die Szenen am Berliner Grenzübergang entstanden ebenfalls in Potsdam: Die Berliner Mauer und dortige Kontrollpunkte sowie Straßenzüge um das "Big Eden" wurden im Kulissenviertel „Metropolitan Backlot“ von Studio Babelsberg nachgebaut.


title: Kleo

text: Das "Vogue"-Magazin schrieb: „"Kleo" ist schnell, dolle, und unglaublich unterhaltsam. Die Farben sind poppig, die Looks und Charaktere in ihren Stereotypen teils übertrieben – aber charmant: Da ist der westdeutsche Techno-Jünger, der zum günstigen und exzessiven Feiern und Partydrogenkonsum nach Ostberlin kommt (und zu Kleos Verbündetem und Mitbewohner wird), der trottelige Polizist, die linientreuen Ex-Stasimitarbeitenden, der verbitterte Großvater.“


title: Kleo

text: Der Bayerische Rundfunk beschrieb die schauspielerische Leistung von Haase: „Jella Haase verkörpert die denunzierte Agentin mit einer kindlichen Verletzlichkeit und Offenheit, die trotzig brummend auf den Boden stampft und vor einem Rachemord auch mal eine Tanzperformance einlegt.“


title: Kleo

text: "Der Standard" beschreibt die Serie: „In "Kleo" läuft das Sandmännchen im Fernsehen, statt Coca-Cola wird Club-Cola getrunken. DDR-Ostalgie findet ihren Platz, die Serie zeigt aber auch, wie vergeblich versucht wurde, ein Regime in seinen letzten Tagen am Leben zu erhalten.“


title: Kleo

text: Die "Frankfurter Allgemeine" kritisiert die Netflixserie: „So wird schon von der ersten Minute an klar, dass es weniger um das Drama geht, sondern vor allem darum, dem deutschen Fernsehen eine neue Figur zu schenken: ein Postwende-Riot-Girlie mit realsozialistischen Superkräften, so was wie die Tochter von Nina Hagen und Uma Thurman, eine Art Kill-Bill-Braut aus Pankow. Doch so viel Potential die Figur auch hat und so erkennbar die Ambitionen der Autoren sind, ihre Geschichte mit angemessener Überdrehtheit zu erzählen, so spröde bleibt ihr Charme und so träge sind oft ihre Gags.“


title: Kieselsäuren

text: Als Kieselsäuren werden die Sauerstoffsäuren des Siliciums bezeichnet. Die einfachste Kieselsäure ist "Monokieselsäure" (Orthokieselsäure) Si(OH) oder auch HSiO. Sie ist eine schwache Säure (pK = 9,51; pK = 11,74) und neigt zur (Poly-)Kondensation. Wasserabspaltungen führen zu Verbindungen wie "Dikieselsäure" (Pyrokieselsäure) (HO)Si–O–Si(OH) und "Trikieselsäure" (HO)Si–O–Si(OH)–O–Si(OH). Cyclische (ringförmige) Kieselsäuren sind z. B. "Cyclotrikieselsäure" und "Cyclotetrakieselsäure" mit der allgemeinen Summenformel [–Si(OH)–O–]. Polymere werden gelegentlich als "Metakieselsäure" (HSiO, [–Si(OH)–O–]) bezeichnet. Kondensieren diese niedermolekularen Kieselsäuren weiter, bilden sich amorphe Kolloide (Kieselsol). Allgemeine Summenformel aller Kieselsäuren ist HSiO. Als Summenformel wird häufig SiO · n HO angegeben; das Wasser ist bei Kieselsäuren jedoch kein Kristallwasser, sondern kann nur durch eine chemische Reaktion abgespalten werden und bildet sich aus konstitutionell gebundenen Hydroxygruppen.


title: Kieselsäuren

text: Allgemein werden die wasserärmeren Produkte der Orthokieselsäure unter dem Begriff "Polykieselsäuren" zusammengefasst. Formales Endprodukt der Wasserabspaltung ist Siliciumdioxid, das Anhydrid der Kieselsäure. Die Salze der Säuren nennt man "Silicate". Technisch verwendete bzw. hergestellte Alkalisalze werden oft "Wassergläser" genannt. Die Ester der Kieselsäuren werden "Kieselsäureester" genannt.


title: Kieselsäuren

text: Technisch gewonnene Kolloide ("pyrogene Kieselsäuren"), fossile Sedimente ("Kieselgur"), die natürlichen Panzer der Kieselalgen, sowie bestimmte Gläser ("Kieselglas") lassen sich alle durch die allgemeine Summenformel SiO beschreiben, sind also Siliciumdioxide und können formal als Produkt einer chemischen Reaktion aus Monokieselsäure aufgefasst werden. Aus diesem Grund wird im deutschen Sprachraum amorphes Siliciumdioxid (= Kieselsäureanhydrid) historisch bedingt oft fälschlicherweise – ähnlich wie Kohlendioxid als „Kohlensäure“ – als „Kieselsäure“ bezeichnet, z. B. pyrogene „Kieselsäure“ statt "pyrogenes Siliciumdioxid".


title: Kieselsäuren

text: Monokieselsäure kommt in allen Gewässern, auch im Trinkwasser, sowie in allen tierischen und pflanzlichen Körperflüssigkeiten vor. Mengenmäßig nutzen hauptsächlich Kieselalgen Kieselsäuren zum Aufbau ihrer Panzer. Der Verbrauch der Kieselsäure durch biologische Prozesse wird durch Regen- oder Sickerwasser ausgeglichen, die durch Bodenschichten rinnen und aus den Silicaten der Bodenminerale Kieselsäure lösen (vgl. Silikatverwitterung). Kieselsäure (oft vulkanischen Ursprungs) kann zur Bildung von Fossilien durch Verkieselung führen, wie z. B. zur Bildung von versteinerten Wäldern (siehe auch Quarz und Fossilisierung).


title: Kieselsäuren

text: Monokieselsäure bildet sich durch Hydrolyse von Siliciumhalogeniden wie Siliciumtetrafluorid und Siliciumtetrachlorid und Hydrolyse von Tetraalkoxysilanen wie Tetramethoxysilan.


title: Kieselsäuren

text: In wässrigen Suspensionen von amorphem, dispersen SiO bildet sich langsam Monokieselsäure. Bei 25 °C lösen sich etwa 120 mg SiO pro Liter:


title: Kieselsäuren

text: Kieselsäure bildet sich bei der Umsetzung von Wasserglas-Lösungen mit Mineralsäuren. Bei technischen Verfahren werden statt Mineralsäuren Kationenaustauscher eingesetzt.


title: Kieselsäuren

text: Unter sauren oder basischen Bedingungen unterliegt Monokieselsäure einer exothermen, intermolekularen Kondensationsreaktion zu Dikieselsäure (1), Trikieselsäure und in Folge zu Polykieselsäuren. Die Wasserabspaltung wird bei pH > 2 durch Deprotonierung (2) und bei pH < 2 durch Protonierung (3) katalytisch eingeleitet. Bei pH = 8 bis 9 ist die Reaktion schnell und die Kondensation erfolgt in Minuten bis Sekunden.


title: Kieselsäuren

text: Jede Si–OH-Gruppe neigt dazu, eine Si–O–Si-Bindung zu bilden. Neben ringbildenden und kettenverzweigenden Kondensationen führen dreibindige und vierbindige Si-Einheiten zu einer Vernetzung der Ketten. Die Kondensationsreaktionen erfolgen ungeordnet. Es bilden sich kugelförmige, nicht kristalline (amorphe) Polykieselsäuren. Diese Teilchen liegen nicht mehr als Lösung vor, sondern bilden in der wässrigen Phase ein Kolloid mit Teilchendurchmesser zwischen 5 und 150 nm. Sind die Polykieselsäureteilchen ausreichend groß, wird die Suspension milchig trüb. Bestimmte technische Verfahren erlauben die Stabilisierung dieser Teilchen vor einer weiteren Vernetzung. Das Produkt wird Kieselsol genannt. Ohne Stabilisierung neigen die Polykieselsäureteilchen zum ungeordneten Aneinanderhaften; die Teilchen bilden poröse Aggregate mit (wassergefüllten) Hohlräumen. In einem Alterungsprozess „verschmelzen“ die Polykieselsäureteilchen durch neue Si–O–Si-Bindungen ineinander. Solche stabilen Strukturen werden "Kieselgele" genannt, von denen das Silicagel ein technisch perfektioniertes Produkt dieser Struktur darstellt. Allgemein werden die Produkte "Fällungskieselsäuren" oder "gefällte Kieselsäuren" genannt. Die Aggregate sind pulverförmig, haben eine geringe Schüttdichte und eine hohe spezifische Oberfläche. Wird für diese Aggregate ein Wassergehalt angegeben, handelt es sich – im Gegensatz zu Kieselsäuren – um physikalisch (durch Adsorption) gebundenes Wasser.


title: Kieselsäuren

text: In Wasser sind Kieselsäuren sehr schlecht und nur langsam löslich. Bei einem pH-Wert von 7 und einer Temperatur von 25 °C lösen sich maximal 0,12 g (berechnet als Siliciumdioxid) Kieselsäuren in einem Liter Wasser. Dies entspricht einem Wert von 120 ppm. Mit zunehmender Temperatur und zunehmendem pH-Wert steigt die Löslichkeit an. So lösen sich bei 75 °C 330 ppm Siliciumdioxid in Wasser.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele? Eine philosophische Reise ist ein im Jahr 2007 veröffentlichtes Sachbuch des deutschen Philosophen und Publizisten Richard David Precht. Es war 16 Wochen lang im Jahr 2008 auf Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste. Gegenstand von Prechts auf Allgemeinverständlichkeit angelegtem Untersuchungsgang ist die Erörterung grundlegender philosophischer Fragestellungen zum menschlichen Bewusstsein und Verhalten unter Berücksichtigung neuerer psychologischer und neurobiologischer Erkenntnisse. Erklärtes Ziel des Buches ist es, die Lust am Denken zu wecken und zu trainieren sowie zu fortschreitender Selbsterkenntnis und einem bewusster geführten Leben anzuregen.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Das Buch ist in drei Hauptfragestellungen gegliedert, unter denen insgesamt 34 Kapitel ausgeführt werden.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Auftakt der einzelnen Kapitel sind oft biographische Hinweise und Kuriositäten zu den Philosophen und Forschern, mit deren Lehren oder Theorien sich Precht im Folgenden auseinandersetzt. Die Überleitung zum jeweiligen Folgekapitel wird durch Vorausnahme von dessen Titel am Ende des je vorhergehenden Kapitels unterstrichen.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Das Buch wurde von der Literaturkritikerin Elke Heidenreich in der Sendung "Lesen!" im ZDF empfohlen. Anschließend gelangte das Buch im Februar 2008 auf den ersten Platz der Spiegel-Bestsellerliste und blieb dort bis Oktober 2012. Es hält damit den Langzeitrekord. Bis 2013 wurden über eine Million Exemplare in 32 Sprachen verkauft. Laut Buchreport war es das erfolgreichste deutsche Hardcover-Sachbuch des Jahres 2008 und belegte unter den Bestsellern des Jahrzehnts (2000–2010) den dritten Platz.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Bernd Berke beurteilte das Werk in der "Westfälischen Rundschau" als ein „Philosophiebuch, wie man es sich schon lange gewünscht“ habe. Precht beziehe dabei „Charles Darwins Evolutionslehre, Sigmund Freuds Psychoanalyse, physikalische Fakten und vor allem neueste Ergebnisse der Hirnforschung“ in seine Überlegungen ein.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Michael Springer resümierte in "Spektrum der Wissenschaft:" „Ein Buch über Philosophie, das man gut gelaunt zuklappt wie nach einem Abend mit vielseitig interessierten und darum interessanten Gästen“.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Rolf Breitenstein schrieb in der Zeitschrift der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit, das Buch sei „anekdotisch gut gewürzt“, biete dem Leser aber außer einem Loblied auf Epikur nicht viel mehr als gute Hausrezepte.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Dezidiert kritisch äußerte sich Jens-Christian Rabe in der "Süddeutschen Zeitung," indem er in seinem Fazit vor allem „die Gestik des Buches“ beklagt: Wie vertrackt das jeweils verhandelte Problem auch liege, nach rund zehn Seiten sei jeweils nicht nur Schluss, sondern auch „manch allzu verdächtig apodiktisches Urteil“ gefällt.


title: Wer bin ich – und wenn ja, wie viele?

text: Gustav Falke beurteilte das Werk in der "FAZ" als „nicht nur überflüssig, sondern auch ärgerlich“. Mit „intellektueller Kreativität“ hätten die Aussagen „offenbar wenig zu tun“. Neben vielen Fakten werde mit schlichten Worten „Theorie über Theorie“ referiert. Alles erscheine einfach; doch bevor man sich klarmachen könne, dass man nichts gelernt habe, sei man schon beim nächsten Punkt. „Es gibt viele Fragen, aber im Grunde, Subtilitäten beiseite gelassen, habe ich die Antworten immer schon gewusst.“


title: CMYK-Farbmodell

text: Das CMYK-Farbmodell ist ein subtraktives Farbmodell, das die technische Grundlage für den modernen Vierfarbdruck bildet. Die englischsprachige Abkürzung CMYK, die auch in vielen nicht-englischsprachigen Ländern verwendet wird, steht für die drei Farbbestandteile "Cyan", "Magenta", "Yellow" und den Schwarzanteil, der traditionell als "Key" bezeichnet wird.


title: CMYK-Farbmodell

text: Das CMYK-Farbmodell ist ein "geräteabhängiges" Farbmodell. Es beschreibt vordergründig nur, zu welchen Anteilen ein Ausgabegerät die Farbbestandteile kombinieren soll, um einen bestimmten Farbton herzustellen. Wie ein solcher Farbton im Druck aussieht, hängt von der Drucktechnik, den eingesetzten Grundfarben und sogar von der zu bedruckenden Oberfläche ab.


title: CMYK-Farbmodell

text: Die Abbildung "geräteunabhängiger" Farbmodelle (meist der Lab-Farbraum) auf das CMYK-Farbmodell erfolgt über genormte Farbprofile, welche geräteabhängige Eigenschaften berücksichtigen und ausgleichen, um auch über verschiedene Ausgabegeräte hinweg ein möglichst einheitliches Druckbild zu erreichen.


title: CMYK-Farbmodell

text: Der Ursprung der Benennung des Schwarzanteils mit „K“ ist nicht eindeutig etymologisch herzuleiten. Standardwerke des Vierfarbdrucks halten fest, dass das „K“ in der Abkürzung CMYK von der Verwendung einer „Schlüsselplatte“ ("K"ey plate) im Druck stammt. Dies ist die schwarz druckende Platte, an der die drei farbigen Druckplatten im Passer ausgerichtet werden. Für die Bezeichnung des Ausrichtens der Druckplatten in diesem Kontext ist jedoch der Begriff des Registers gesetzt. Die Bezeichnung „Key“ stammt folgerichtig auch nicht aus dem Plattendruck, sondern ist erheblich älter: Bereits 1843 wurde sie bei Rotationsdruckmaschinen verwendet, um mit Schlüsselschrauben ("screw keys") die Farbmenge zu regulieren – ein dem Offsetdruck ähnlicher Mechanismus. Der Bezug zur schwarzen Farbe fehlt hierbei. Ein alternativer Erklärungsansatz führt zum Erfinder des Dreifarb- und Vierfarbdrucks, Jakob Christoph Le Blon. Bei ihm nahm im Dreifarbverfahren die blaue Farbe eine vergleichbare Position im Verfahren ein wie Schwarz im Vierfarbdruck, nämlich die Farbe, an der sich die anderen ausrichten. Dennoch kürzte Le Blon Blau im Dreifarbdruck nicht mit „K“, sondern mit „B“ ab. Ein letzter Herkunftsdeutungsversuch stellt fest, dass durch die Verwendung des „K“s anstelle des Buchstabens „B“ („Black“) die Wahrscheinlichkeit einer Verwechslung mit der Farbe Blau ("blue") vorgebeugt wird, sodass das „K“ traditionell-pragmatische Gründe hat.


title: CMYK-Farbmodell

text: Die Buchstabenreihenfolge „CMYK“ gibt nicht vor, in welcher Reihenfolge die Farben gedruckt werden oder wie sie zueinander ausgerichtet werden. Meist wird die alphabetische Reihenfolge für die drei Farbkomponenten bevorzugt. Weitere Schreibweisen sind verbreitet wie das umgekehrt alphabetische YMCK. Diese Schreibweise entspricht üblicherweise den Farbbelegungen in Vierfarbdruckmaschinen, wenn man sie entlang des Papierlaufes betrachtet: weißes Papier, darauf wird K, dann C, dann M und zum Schluss Y gedruckt, dann ist das Motiv abgeschlossen. Grundsätzlich sind zwar alle Schreibweisen möglich, als Industriestandard wird in der grafischen Industrie international meist CMYK verwendet.


title: CMYK-Farbmodell

text: Industrieller Farbdruck mit CMYK-Farben wird Druck nach "Euroskala" genannt, weil er sich farblich an der ehemaligen "Europaskala" orientiert. Diese Bezeichnung wird umgangssprachlich (vor allem in den USA als "Euroscale") für den europäischen Offsetdruck gebraucht. Die Euroskala ist keine korrekte Norm; die korrekte Bezeichnung dafür ist "ISO-Skala". Die zugehörige Normierung ISO 2846 definiert für Farblieferanten die Eigenschaften dieser Farben. In der ISO 12647-2 ist die Farbwirkung dieser Druckfarben auf unterschiedlichen Druckpapieren beschrieben. Zur praktischen Anwendung dieser Norm existieren ICC-Profile, beispielsweise „ISO Coated sb“ für den Druck auf gestrichenen Papieren.


title: CMYK-Farbmodell

text: Das CMYK-Farbmodell ist ein generatives Farbmodell, es beschreibt die technischen Mischverhältnisse seiner vier Grundfarben unabhängig davon, "welche" Grundfarben (Farbvalenzen) letztlich verwendet werden. Die möglichen Werte für jede der vier einzelnen Farben liegen zwischen 0 % und 100 %. 0 % steht für unbedruckt und 100 % für eine Volltonfläche.


title: CMYK-Farbmodell

text: Um farbtreue Druckergebnisse zu erzeugen, wurden diese mit den ISO-Standards 15929 und 15930 genormt. Dabei hat sich in der europäischen Druckindustrie PDF/X-3 als (Minimal)-Standard durchgesetzt. In Nordamerika ist das etwas weniger restriktive PDF/X-1a-Format Standard. Für farbverbindliche Drucke muss jede einzelne Komponente (beispielsweise Digicam, Scanner, Monitor, Druckertreiber, Tinte, Papier) profiliert werden.


title: CMYK-Farbmodell

text: Auf der Abbildung „CMY-Farben“ sind die CMY-Farben in 20-prozentigen Gradierungssprüngen dargestellt. Die Grafik liegt im PDF/X-3-Format vor. Man verwendet für das CMYK-Farbmodell vier genormte Farbtöne, die Prozesscyan, Prozessmagenta, Prozessgelb (auch Eurogelb) und Prozessschwarz genannt werden.


title: CMYK-Farbmodell

text: Die zusätzliche Druckfarbe Schwarz ("Key"), für die das CMYK-Farbmodell entworfen wurde, ist für den Zusammendruck der drei Bunttöne nötig, da diese theoretisch, aber nicht praktisch ein ausreichend tiefes Schwarz ergeben. Die Grundfarben des CMY-Farbraumes stehen für das subtraktive Farbmodell, wie dieses das Verhalten von Licht beschreibt. Für die im Druck verwendbaren Cyan-, Magenta- und Gelb-Pigmente gibt es keine Farbmittel, die die nötigen optischen Eigenschaften einer Optimalfarbe haben. Andererseits ist Schwarz für den Unbuntaufbau eines Bildes unbedingt nötig. Als Methode hierfür dient die Unterfarbenreduktion deren Art und Stärke in den CMYK ICC-Profilen definiert ist. Es wird bei der Separation des Bildes bestimmt, um zu vermeiden, dass zu viel Farbe übereinander gedruckt werden muss. Mithin: die realen Absorptionseigenschaften von Pigmenten für Druckfarben lassen keine solche Mischung zu, die mit drei Grundfarben tatsächlich ein tiefes Schwarz ergibt. Pigmente ergeben keine gleichmäßige Auslöschung der Intensitäten, sondern (bestenfalls) ein dunkles Braun. In der Praxis wird für ein reines tiefes Schwarz das Pigment Ruß genutzt. Zusätzlich wird gegen dessen natürlichen Rotstich meist mit Reflexblau geschönt. Zur Verbesserung des Kontrasts in dunklen Bild- oder Zeichnungsteilen wird Schwarz im Vierfarbdruck verwendet. Außerdem lassen sich die farbmetrisch korrekten Buntfarben technisch nicht effektiv nachstellen und der Bedruckstoff (meist ein Papier) ist farbmetrisch nicht neutralweiß.


title: CMYK-Farbmodell

text: CMYK ist das Standardfarbmodell der Drucktechnik für den Vierfarbdruck. Das Farbmanagement innerhalb der digitalen Druckvorbereitung erfolgt über ICC-Farbprofile.


title: CMYK-Farbmodell

text: Tintenstrahldrucker und Tintendrucker arbeiten ebenfalls mit CMYK-Farben. Viele Geräte weisen zusätzlich noch weitere Tinten auf: Durch eine oder mehrere hellere Abstufungen von Magenta und Cyan oder auch durch Grautöne wird das Streuraster des Druckers bei hellen Farbmischungen weniger wahrgenommen. Zusätzliche Tinten in grün, rot, orange oder blau erweitern den Farbumfang des Druckers. Auch Farblaserdrucker und die seltenen Farbnadeldrucker arbeiten meist mit CMYK-Farben.


title: CMYK-Farbmodell

text: Das CMYK-System wie auch RGB(W) kann als Farbmischsystem in der Veranstaltungstechnik verwendet werden. Hierbei werden mit elf dichroitischen Filtern die verschiedenen Farben erzeugt. In der Lichttechnik wird direkt mit Lichtern gearbeitet, wodurch die für Druckfarben beschriebenen beschränkten Eigenschaften entfallen, vielmehr wird Schwarz durch „Ausschalten“ erreicht.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Bass Sultan Hengzt (* 14. August 1981 in Berlin; bürgerlich "Fabio Ferzan Cataldi") ist ein deutscher Rapper italienisch-türkischer Abstammung aus Berlin. Seit 2012 verwendet er vermehrt den Künstlernamen B.S.H.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Cataldi, dessen Familie mütterlicherseits ursprünglich aus der Türkei, väterlicherseits aus Italien stammt, wuchs im Berliner Stadtteil Lichterfelde auf. Er startete seine Rap-Karriere beim Berliner Untergrundlabel Bassboxxx. Daher stammt seiner Aussage in der Zeitschrift Juice nach auch sein Name: Bass für Bassboxxx, einem der ersten Berliner Labels, „Sultan so wie Bigboss“, „Hengzt soll die italienische Seite darstellen – Italian Stallion.“ Seine beiden Brüder sind ebenfalls als Rapper aktiv, sein älterer unter dem Pseudonym "Mr. Long", sein jüngerer als "Gino Cazino". Mr. Long veröffentlichte ebenfalls Rap-Aufnahmen über das Label "Amstaff".


title: Bass Sultan Hengzt

text: Zusammen mit Bushido und King Orgasmus One rappte Bass Sultan Hengzt als BMW (Berlins Most Wanted) auf I Luv Money Records. Im Jahre 2003 kam sein Album „Rap braucht kein Abitur“ auf den Markt, welches am 29. Januar 2005 indiziert wurde. Außerdem erschien ein Album mit MC Bogy, „Von Bezirk zu Bezirk“.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Nachdem Bushido seine eigene Plattenfirma "ersguterjunge" beim Major Urban/Universal eröffnete, veröffentlichte Bass Sultan Hengzt dort ein Soloalbum mit dem Titel „Rap braucht immer noch kein Abitur“. Nach eigenen Angaben habe Hengzt keinen Künstlervertrag bei "ersguterjunge" gehabt.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Nach seinem Ausstieg bei "ersguterjunge" spielte Hengzt ein Lied mit Bushidos ehemaligem Freund und damaligen Konkurrenten Fler ein („Pass Auf“). Am 23. Oktober 2005 wurde eine Stellungnahme in Form eines Liedes veröffentlicht. Darin gibt Bass Sultan Hengzt Bushido die Schuld für seinen Ausstieg, dieser habe Angst davor von ihm übertroffen zu werden, außerdem sähe er alle seine Freunde als Konkurrenten.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Im Februar 2006 wurde die Deutschlandtour der Bloodhound Gang von Sultan Hengzt zusammen mit seinen Kollegen Automatikk, Mr. Long und Frauenarzt als Vorgruppe begleitet. Nach Ausschreitungen in Leipzig zwischen ihm und BHG-Fans wurde die Zusammenarbeit jedoch gekündigt.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Seitdem Bass Sultan Hengzt "ersguterjunge" verlassen hat, steht er den Rappern um Aggro Berlin sehr nahe. So gab es Features von Fler und Sido auf seinem dritten Soloalbum "Berliner Schnauze". Hengzt war auch als Feature auf der "Aggro Ansage Nr. 5" von Aggro Berlin vertreten. Der gemeinsame Song "Schlampe" von Hengzt und Fler war einer der Gründe für die Indizierung des Samplers.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Sein drittes Soloalbum "Berliner Schnauze" erschien Anfang 2006 bei Amstaff-Murderbass, eine extra zu diesem Zweck gegründete Kooperation von "Amstaff Muzx" und "Murderbass", der Produktionsfirma um DJ Ilan. Als Singles wurden die Songs "Berliner Schnauze" und "Millionär" ausgekoppelt.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Das Album ist persönlicher als die anderen und fällt durch die Zusammenarbeit mit Afrob („Fick ihn“) und J-Luv („Kennst du mich noch“) auf. Weitere Gastparts kommen von Sido, Fler, Godsilla, den Labelkollegen Automatikk, King Orgasmus One, Bo$$bitch Berlin & DJ Devin. Produziert wurde das Album größtenteils vom Berliner Produzenten Ilan. Die Beathoavenz, Paul NZA & Killian, DJ Desue und DJ Rocky lieferten weitere Beats für den Tonträger.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Im Juni 2006 waren Bass Sultan Hengzt und seine Crew als Vorgruppe von 50 Cent auf diversen Konzerten in Deutschland auf Tour.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Am 28. August war Hengzt als Co-Moderator in der MTV-Show "Urban TRL" zu Gast. Nachdem der Rapper bereits in den beiden vorherigen Wochen Platz 1 der "TRL Most Wanted" erreicht hatte, konnte er am 28. August ebenfalls die Höchstplatzierung der Sendung belegen.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Am 14. September 2007 ist Hengzts viertes Soloalbum "Der Schmetterlingseffekt" erschienen. Als erste Singleauskopplung erschien am 31. August das Lied "Schmetterlingseffekt". Das Album enthält Features von unter anderem Automatikk, King Orgasmus One, Sido und Xavier Naidoo. Bass Sultan Hengzt bedient sich auf diesem Album persönlicher Themen und geht weg vom reinen Battle-Rap. Die problematischen Texte, die weiterhin im alten Stil gehalten sind, wurden im Booklet nicht abgedruckt.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Bass Sultan Hengzt äußerte in einem Interview, dass er sich nach diesem Album "Der Schmetterlingseffekt" vom rappen abwenden würde, da dies nach eigener Aussage zu leicht sei. Er werde sich einer anderen musikalischen Richtung zuwenden. Nach einigen Demoaufnahmen mit der Rockband "Poprockz" kehrte er jedoch im Mai 2009 mit seinem Album "Zahltag" zurück ins Rapgeschäft. Bereits im Vorfeld veröffentlichte er den Bushido-Diss-Song "Exguterjunge" auf YouTube. Im Dezember 2009 wurde sein fünftes Album "Zahltag" indiziert.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Am 4. April 2014 erschien Bass Sultan Hengzts sechstes Soloalbum "Endlich erwachsen". Das Album wurde größtenteils von Serk produziert.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Zwischen Februar und April 2014 unterstützte B.S.H Sido auf dessen Tour durch den deutschsprachigen Raum.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Hengzts siebtes Soloalbum "Musik wegen Weibaz" wurde am 15. Mai 2015 veröffentlicht. Am 24. Februar 2017 folgte sein achtes Album "".


title: Bass Sultan Hengzt

text: Im Januar 2021 gab Fler bekannt, dass Bass Sultan Hengzt bei seinem Label Maskulin unterschrieben hat.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Am 6. Februar 2008 wurde Bass Sultan Hengzt von einer Stalkerin mit einem Messer attackiert. Der sich in Berlin-Schöneberg ereignete Angriff konnte von einem Begleiter des Rappers abgewehrt werden. Nach Eintreffen der Polizei wurden fälschlicherweise Bass Sultan Hengzt und dessen zwei Begleiter festgenommen. Diese verbrachten anschließend die Nacht in einer Gefangenensammelstelle.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Der Rapper Bass Sultan Hengzt unterstützte die Initiative "Stopp Tokat". Diese ist eine Netzwerkinitiative, die die Verringerung von Raubüberfällen und Gewalttaten in Berlin-Kreuzberg als Ziel hat. Migrantenverbände und Prominente wie Murat Topal haben sich bereits den Zielen von "Stopp Tokat" verpflichtet. "Tokat" ist ein türkischer Begriff und bedeutet übersetzt Ohrfeige oder "Abziehen". Die Partner im Netzwerk werden unter anderem Diskussionsrunden an Schulen in Berlin-Kreuzberg führen.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Neben seiner Rapkarriere besitzt Bass Sultan Hengzt auch noch zwei Modelabels: "Who Shot Ya?" und "AMSTAFF". Hauptsächlich werden beide Marken über "DefShop" vertrieben, wo auch andere Rapper, zum Beispiel Fler oder Kollegah, ihre Marken vertreiben. "AMSTAFF" hat Hengzt mit seinem Bruder gegründet, sie sind immer noch Inhaber der GmbH. Die Rechte an der von The Notorious B.I.G. inspirierten Marke "Who Shot Ya?" hat Hengzt an "DefShop" verkauft.


title: Peoples Temple

text: Der People’s Temple, deutsch auch Volkstempel genannt, war eine von Jim Jones geführte neureligiöse Gruppe, die 1978 durch die Massenselbsttötung in Jonestown, Guyana international bekannt wurde.


title: Peoples Temple

text: Nachdem seit Mitte der 1960er Jahre vermehrt kritische Presseberichte über Drogenexzesse und sexuellen Missbrauch von Frauen und Kindern im Peoples Temple veröffentlicht wurden, zogen sich Jones und viele seiner Anhänger 1974 in den Nordwesten Guyanas, nach Jonestown, zurück – einem Anwesen von 16 Quadratkilometern, das er bereits 1974 von der guyanischen Regierung gepachtet und wo er bereits zahlreiche seiner Anhänger angesiedelt hatte. Jonestown erklärte er zum „Gelobten Land“, in dem es, anders als in den USA, keine Rassendiskriminierung gebe und wo eine neue, sozialistische Gesellschaft entstehen könne. Die Siedlung war eine hermetisch abgeschlossene Gemeinde. Nach Berichten von Peoples-Temple-Mitgliedern, die aus Guyana geflohen waren, speziell dem des vormals führenden Mitglieds Deborah Layton, entschloss sich der US-Kongressabgeordnete Leo J. Ryan, die Angelegenheit vor Ort zu untersuchen. Er, drei Reporter und ein Peoples-Temple-Mitglied wurden am 18. November 1978 von Peoples-Temple-Mitgliedern im nahen Port Kaituma vor ihrer Rückkehr in die USA ermordet, zwölf weitere Personen wurden zum Teil schwer verletzt.


title: Peoples Temple

text: Unmittelbar nach der Rückkehr der Todesschützen in die Urwaldsiedlung wurde ein Massenselbstmord organisiert, wobei suizidunwillige Peoples-Temple-Mitglieder ermordet wurden. Das Prozedere war während so genannter "White Nights" mehrfach geprobt worden. Die Sektenmitglieder wurden hierbei per Lautsprecherdurchsagen zum zentralen Pavillon der Anlage gerufen, wo bereits einzelne Mitglieder dazu gebracht wurden, vorgeblich mit Zyankali versetzten Traubensaft zu trinken, tatsächlich war jedoch bei diesen Übungen noch kein Gift enthalten.


title: Peoples Temple

text: Beim Massenselbstmord am 18. November wurden reale Giftcocktails verabreicht, die binnen fünf Minuten zum Tod führten. Widerspenstige Sektenmitglieder wurden unter Androhung von Waffengewalt zum Trinken gezwungen, einige starben auch an Schusswunden. Jones selbst wurde in Jonestown mit einer Kugel im Kopf aufgefunden. Die Angaben über die genauen Opferzahlen schwanken; es gab jedoch mindestens 900 Opfer, darunter über 270 Kinder. Eine Peoples-Temple-Anhängerin, die sich in Guyanas Hauptstadt Georgetown befand, tötete auf die Nachricht des Massakers hin ihre drei Kinder und sich selbst.


title: Peoples Temple

text: Jones sah sich als Vertreter eines „apostolischen Sozialismus“, den er dem seiner Meinung nach zunehmend faschistischen System der USA gegenüberstellte. Seine nach nordkoreanischem Vorbild aufgebaute und organisierte Siedlung Jonestown betrachtete sich als antirassistische und antikapitalistische „brüderliche Gemeinschaft“.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Die Gorch Fock, in der Literatur bisweilen als "Gorch Fock I" bezeichnet, ist ein als Bark getakeltes Segelschulschiff. Sie wurde 1933 bei Blohm & Voss für die Reichsmarine gebaut und nach dem Schriftsteller Gorch Fock benannt. Seit 2003 liegt das nicht seetüchtige Segelschiff im Stralsunder Hafen.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Von 1951 bis Anfang der 1990er Jahre fuhr das Schiff unter dem Namen Tovarishch (, deutsch "Genosse", deutsche Transkription "Towarischtsch", wissenschaftl. Transliteration "Tovarišč") in der sowjetischen Handelsmarine. Das Schiff gehört derzeit dem deutschen Verein "Tall-Ship Friends".


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Die "Gorch Fock" ist das Typschiff einer Klasse von sechs Segelschulschiffen, zu der auch das 1958 gebaute gleichnamige Segelschulschiff der Deutschen Marine gehört. Zur Unterscheidung der Schiffe werden gelegentlich in Klammern die Baujahre, oder auch in Klammern eine 1 oder 2 angehängt, die aber nicht zum Schiffsnamen gehören.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Auftraggeber für den Bau des Schiffs war die deutsche Reichsmarine, die einen Ersatz für die "Niobe" benötigte. Unter der Nummer 495 wurde der Bau am 2. Dezember 1932 bei Blohm & Voss in Auftrag gegeben. Der "Flottenbund Deutscher Frauen" und der Deutsche Flottenverein hatten eine „Volksspende "Niobe"“ angeregt, die für den Bau verwendet wurde. Nach 100 Tagen Bauzeit wurde das Schiff am 3. Mai 1933 auf den Namen von Gorch Fock getauft. Taufpatin war Marie Fröhlich, die Vorsitzende des Flottenbundes Deutscher Frauen. Die Taufrede hielt der Chef der Marineleitung, Admiral Erich Raeder. Am 27. Juni 1933 wurde das Schiff in Dienst gestellt. Neun Offiziere und 56 Unteroffiziere und Mannschaften bildeten die Stammbesatzung. Das Schiff bot Platz für 198 Seekadetten. Diverse Ausbildungsfahrten führten das Schiff auch ins Ausland. Eine Abordnung der "Gorch Fock" nahm u. a. am 13. August 1934 an der Gedenkfeier für die im November 1917 gefallene deutsche Besatzung von "UC 57" teil. Bei einer Feier auf Hamnskär wurde ein Gedenkstein enthüllt.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Ab 7. November 1935 fuhr die "Gorch Fock" unter der neuen Reichskriegsflagge. Heimathafen wurde Stralsund. 1937 erhielt das Schiff am Besanmast eine zusätzliche Gaffel und teilte damit die Beseglung in die neuen Segel Nr. 21 und 22. Diese Maßnahme wurde bei der "Horst Wessel" noch vor dem Stapellauf umgesetzt, weil diese Form sich bei der "Gorch Fock" bewährt hatte.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Seit 1939 wurden die "Gorch Fock" und ihre beiden Schwesterschiffe "Horst Wessel" und "Albert Leo Schlageter" vor allem als stationäre Wohnschiffe und nur noch wechselnd als Ausbildungsschiffe genutzt. So lag die "Gorch Fock" 1942 in Swinemünde und im April 1944 in Kiel als Wohnschiff. Am 24. April 1944 wurde die "Gorch Fock" von Kiel nach Rügen geschleppt. Vor Lauterbach wurde der Anker geworfen. Das Schiff unterstand dem 1. Schiffstammregiment in Stralsund. Die beiden Schwesterschiffe befuhren zu Ausbildungszwecken die Ostsee und den Greifswalder Bodden. Am 1. Oktober 1944 wurde die "Gorch Fock" in den Stralsunder Hafen verholt; wegen der schlechten Heizmöglichkeiten wurde das Schiff zuerst von einem Dampfprahm und später von einer Lokomotive beheizt.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Im Frühjahr 1945 näherte sich die Rote Armee Stralsund. Die Bark wurde am 9. März 1945 aus dem Hafen zu einem Liegeplatz vor der Halbinsel Drigge geschleppt. Ungeklärt ist bis heute, weshalb das Schiff nicht zur Verlegung von Soldaten in Richtung Westen eingesetzt wurde. Am 27. April 1945 wurde die "Gorch Fock" außer Dienst gestellt und teilweise abgetakelt. Die Ausrüstung wurde in Bootsschuppen auf dem Dänholm eingelagert. An Bord des Schiffes blieb nur eine kleine Mannschaft unter Führung von Oberbootsmannsmaat Karl Köhnke. Wahrscheinlich auf einer Lagebesprechung am 29. April 1945, auf der das Näherkommen der Roten Armee und chaotische Zustände in Stralsund und auf allen Zufahrtsstraßen festgestellt wurden, beschloss man die Versenkung der "Gorch Fock", um sie nicht der Sowjetarmee zu überlassen. Bereits am 30. April 1945 stand eine Vorausabteilung der Sowjetarmee in Sichtweite der "Gorch Fock" vor Devin. Gegen 12:30 Uhr dieses Tages erfolgte ein Beschuss durch die auf Höhe Devin stehenden sowjetischen Panzer. Die "Gorch Fock" erhielt während des 45-minütigen Beschusses drei Granattreffer, wobei Takelage und Rumpf leicht beschädigt wurden. Von deutscher Seite aus war am Morgen desselben Tages Sprengstoff an Bord gebracht worden. Dieser wurde mittels Zündschnüren gezündet. Das Schiff sank um 14 Uhr auf der Position im Strelasund, mit stehenden Masten noch gut sichtbar.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Kommandanten des Schiffs waren Kapitän zur See Raul Mewis, Korvettenkapitän August Thiele (ab 27. März 1935), Korvettenkapitän Bernhard Rogge (Dezember 1936), Fregattenkapitän Otto Kähler (März 1938 bis September 1939) und Kapitänleutnant Wilhelm Kahle. Bekannte Besatzungsangehörige waren Herwig Collmann, Günter Luther (1939 als Offiziersanwärter), Karl H. Peter, Erich Topp (1934 als Kadett) und Karl-Adolf Zenker (1933–1934 und 1936–1938 als Offizier).


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Nach dem Ende des Krieges wurde die "Gorch Fock" als Reparationsleistung der Sowjetunion zugesprochen. Den Auftrag zur Schiffshebung erhielt das Stralsunder Unternehmen „B. Staude Schiffsbergung“; die Bergungskosten wurden mit 450.000 Reichsmark veranschlagt. Das Schiff sollte entgegen bisherigen Gepflogenheiten mit stehenden Masten geborgen werden. Im März 1947 begann man mit den Arbeiten.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Da das kleine Stralsunder Unternehmen den Aufgaben nicht gewachsen war, gründete man am 12. Mai 1947 eigens das „Bergungskontor“ als Landesgesellschaft in Stralsund. Im Juni 1947 konnte das Schiff endlich gehoben werden. Es wurde nach Stralsund gebracht und gereinigt, wobei das Inventar an Bord einer Schute gebracht und später im Greifswalder Bodden versenkt wurde. Die Gesamtkosten für Bergung und Reinigung betrugen letztlich 800.000 RM. Im Herbst 1947 wurde das Schiff zur Neptun-Werft in Rostock überführt. Dort sowie in Wismar wurde das Schiff repariert. In Wismar erhielt das Schiff im September 1949 den Namen "Товарищ" (Towarischtsch, zu deutsch: „Kamerad“ oder „Genosse“).


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Am 15. Juni 1951 wurde sie als Segelschulschiff der Sowjetischen Marine mit Heimathafen Cherson am Dnepr in Dienst gestellt. Die "Towarischtsch" unternahm 1957 eine Weltreise und gewann 1974 und 1976 jeweils die Operation Sail.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Der Messingring, der das große hölzerne Steuerrad stabilisiert, wurde andersherum eingebaut, sodass während der gesamten Einsatzzeit des Schiffes der auf dem Messingring eingravierte Name und der Spruch der deutschen Marine „Gott mit uns“ auf der dem Holz des Steuerrades zugewandten Seite stand.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Nach der Auflösung der Sowjetunion ging das Schiff 1991 in das Eigentum der Ukraine und ihrer Handelsmarine über; wegen Geldmangels wurde es aber schon 1993 deaktiviert. 1995 segelte sie zum letzten Mal, diesmal von Cherson nach Newcastle upon Tyne, wo private Sponsoren das Schiff reparieren wollten. Dieses Unterfangen scheiterte an den hohen Kosten.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: 1999 schließlich wurde die "Towarischtsch", inzwischen in relativ schlechtem Zustand, mit Unterstützung des deutschen Vereins "Tall-Ship Friends" nach Wilhelmshaven gebracht, wo sie als Flaggschiff der Expo 2000 diente.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Nachdem der letzte Liegeplatz der "Gorch Fock" bis 1945 Stralsund gewesen war, kehrte sie im Jahr 2003 dorthin zurück und liegt nunmehr im Stralsunder Stadthafen unter dem Namen "Gorch Fock I" an der sogenannten „Ballastkiste“ vor Anker.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Im Jahr 2003 hatte der Verein „Tall-Ship Friends“ das Schiff vom ukrainischen Bildungsministerium erworben. Stralsunds Oberbürgermeister Harald Lastovka sowie der Schifffahrtsjournalist Peer Schmidt-Walter hatten sich dafür eingesetzt, dass die "Gorch Fock" wieder in ihrem alten Heimathafen festmacht – ein Angebot, das der Verein auch annahm. Nach zuvor schon vierjährigen Reparaturarbeiten in Wilhelmshaven wurde das Schiff im Oktober 2003 mit dem Dockschiff "Condock V" nach Stralsund überführt; die Transportkosten betrugen 100.000 Euro. In der Volkswerft Stralsund wurde die Schwimmsicherheit wiederhergestellt und das Schiff am 29. November 2003 von der Stralsunderin Rosemarie Schmidt-Walther im Beisein eines Enkels des Namensgebers und tausender Stralsunder auf seinen alten Namen "Gorch Fock" getauft. Der Eignerverein „Tall-Ship Friends“ ging von einem finanziellen Bedarf von mehreren Millionen Euro aus, um das Schiff wieder in Betrieb setzen zu können, war jedoch zuversichtlich, dieses Geld durch Spenden und Eintrittsgelder zusammenzubringen. Neben dem erforderlichen Finanzbedarf für Instandsetzung und Restaurierung besteht das Problem darin, dass die "Gorch Fock" mit ihrer Länge von deutlich mehr als 55 Metern aufgrund geltender Rechtslage nicht unter den Regelungen der Traditionsschiffverordnung, sondern nur als Schiff nach den regulären Bedingungen der Internationalen Seeschifffahrts-Organisation (IMO) wieder in Dienst gestellt werden könnte.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Im Jahr 2004 begannen die Instandsetzungs- und Restaurierungsarbeiten. Der "Förderverein Gorch Fock" richtete mit Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen der Bundesagentur für Arbeit ein Schiffsmuseum an Bord ein, alle Kabinen in den Zwischendecks wurden demontiert, unbrauchbare Technik wurde entsorgt und eine Kombüse wurde neu aufgebaut. Die "Gorch Fock" wurde unter der Nummer 3675 im zuständigen Schiffsregister mit Heimathafen Stralsund eingetragen. 2005 wurde der Maschinenraum komplett ausgeräumt und es wurden vier Hilfsdieselmotoren mit je 180 PS Leistung angeschafft. Im Jahr 2005 waren die Demontagearbeiten abgeschlossen, 37.000 Personen besuchten das Schiff. Im November 2008 wurde das Schiff auf der Volkswerft Stralsund auf schadhafte Stellen geprüft. 200 Quadratmeter Stahl wurden verwendet, um Schäden unter und über der Wasserlinie zu beheben; der Anstrich des Rumpfes wurde erneuert. Im November 2009 wurde mit der Sanierung der Decks der "Gorch Fock" begonnen. Von den 250 Quadratmetern Hüttendeck (das hintere erhöhte Deck) wurden 60 Quadratmeter durch neue Stahlplatten ersetzt.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Im März 2010 war der Rückbau des 82 Meter langen Schiffes sichtbar fortgeschritten, im Weiteren sei das Schiff neu auszurüsten, um es anschließend wieder in Betrieb nehmen zu können. Für den Betrieb wurden im ersten Schritt eine Fahrgenehmigung unter deutscher Flagge für die Ostsee angestrebt, was nach Auskunft des Germanischen Lloyd und der See-Berufsgenossenschaft möglich sei, ebenso sei die Klassenaufnahme beantragt. Für die Fertigstellung für Tagesbetrieb und die Fahrgenehmigung wurden rund vier Millionen Euro benötigt. Im zweiten Schritt, mit der Kostendeckung der Tagesfahrten in der Ostsee für die Betriebskosten, sollte der weitere Ausbau des Schiffs für mehrtägige Fahrten mit "Trainees" erfolgen, wofür rund drei Millionen Euro veranschlagt sind. Ob die „alte Dame“ wieder in See stechen oder stationär im Stadthafen von Stralsund bleiben würde, hing davon ab, ob die erforderlichen Geldmittel zumindest für den ersten Planungsschritt hereingebracht werden können. Neben der entgeltlichen Schiffsbesichtigung wurden daher auch „Riggtrainings“ durchgeführt und die Räumlichkeiten an Bord für Veranstaltungen und Feiern vermietet. Darüber hinaus diente das Schiff als Veranstaltungsort für standesamtliche Trauungen und daran anschließende Hochzeitsfeiern.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Bei den Restaurierungsarbeiten wurde der originale und das hölzerne Steuerrad stabilisierende Messingring wieder umgedreht, so dass nun wieder der dort eingravierte Name und der Spruch der deutschen Marine „Gott mit uns“ zu lesen ist.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Die Besucherzahlen waren im Jahr 2011 stark rückläufig gegenüber dem Vorjahr; im Sommer 2011 besuchten 10.000 Menschen weniger als im Vorjahr das Schiff, was einen Einnahmerückgang von 40.000 Euro bedeutete.


title: Gorch Fock (Schiff, 1933)

text: Am 28. März 2014 gab die Stadt Stralsund bekannt, man wolle mit dem Eignerverein „Tall-Ship Friends“ Gespräche über einen Verkauf der Bark an die Stadt führen; zuvor hatte es oft geheißen, dass die Bark nach Rostock umziehen könnte. Am 1. März 2016 wurde das Schiff in die Denkmalliste des Landes Mecklenburg-Vorpommern aufgenommen. Im September 2018 berichtete die Stralsunder Ostsee-Zeitung im Zusammenhang mit den Kaufplänen der Stadt, dass inklusive der notwendigen Sanierung fast acht Millionen Euro aufgebracht werden müssten. Am 8. November 2018 sprach sich die Stralsunder Bürgerschaft dafür aus, das Schiff zu kaufen. Die Stadt ging von einem Kaufpreis von 950.000 Euro aus. Die im Jahr 2015 erneuerte Schwimmfähigkeitsbescheinigung lief im Jahr 2020 ab. Im Februar 2021 kündigte die Stadt nochmals an, die Gorch Fock zu kaufen, die mit 10,6 Millionen Euro veranschlagte Sanierung soll ausschließlich aus Fördermitteln bewältigt werden. Im September 2022 gab Anna Kassautzki (MdB) bekannt, die Bundesregierung werde die Sanierung mit Mitteln aus dem Projekt KulturInvest mit 13.541.721 Euro für die Grundsanierung und zum Ausbau zum begehbaren barrierefreien Museumsschiff fördern.


title: Penektomie

text: Penektomie, auch Penisamputation, nennt man die völlige Entfernung des Penis. Als Unterform kann die Glansektomie betrachtet werden, bei der lediglich die Eichel ("Glans penis") entfernt wird.


title: Penektomie

text: Aus medizinischen Gründen wird eine vollständige oder nur teilweise (partielle) Penektomie heute meist bei Vorliegen eines bösartigen Tumors des Penis vorgenommen. Weitere Gründe sind eine fehlgeschlagene Beschneidung, eine schwere Infektion (Fournier-Gangrän) oder andere schwere Verletzungen.


title: Penektomie

text: Eine Penektomie kann optisch und funktionell nicht mit einer geschlechtsangleichenden Operation (Mann-zu-Frau) bei Transsexualität verglichen werden, da bei einer geschlechtsangleichenden Operation der Penis keinesfalls vollständig entfernt, sondern zusammen mit dem Scrotum operativ in eine Neovagina umgeformt wird, die optisch und funktionell einer Vagina nachempfunden ist.


title: Penektomie

text: Je nach Ausdehnung der Erkrankung oder Verletzung wird entweder ein Teil des Penis (partielle Penektomie) oder der vollständige Penis (totale Penektomie) amputiert. Bei einer vollständigen (totalen) Penektomie kann die Harnröhre zwischen Hodensack (Scrotum) und After verlegt werden, wenn die verbliebene Länge des Penisstumpfes ein zielgerichtetes Urinieren im Stehen nicht mehr zulässt (perineale Urethrostomie).


title: Penektomie

text: Bereits in den altägyptischen Mythen findet sich die Penektomie: Gemäß dem Osirismythos wird Osiris von seinem Bruder Seth getötet, in Stücke geschnitten, sein Penis wird in den Nil geworfen. Der Frau des Osiris, Isis, gelingt es mit der Hilfe von Thot, Osiris wiederzubeleben, sie muss aber ein künstliches Glied anbringen. Auf diesem Wege gelingt es ihr dann, mit Horus schwanger zu werden.


title: Penektomie

text: In der Vergangenheit wurde in vielen Kulturen bei bestimmten Gruppen von Eunuchen eine Penektomie durchgeführt, beispielsweise bei afrikanischen Eunuchen des ostafrikanischen Sklavenhandels. Des Weiteren unterzieht sich zumindest ein Teil der indischen Hijras nicht nur einer Kastration, sondern auch einer Penektomie.