title: Liste der Verbandsabzeichen der Bundeswehr

text: Verbandsabzeichen kennzeichnen die Zugehörigkeit der Heeresuniformträger zu einem Großverband oder besonderen Dienststellen. Marineuniformträger und Luftwaffenuniformträger tragen keine Verbandsabzeichen. Das Verbandsabzeichen wird als gesticktes oder gewebtes Uniformteil am linken Ärmel der Dienstjacke, grau (für Gebirgstruppe: Schibluse) getragen. Hat der eigene Großverband oder Dienststelle kein Verbandsabzeichen, so tragen die Soldaten das Verbandsabzeichen des truppendienstlich übergeordneten Truppenteils. Trageweise und Ausführung sind in der Zentralen Dienstvorschrift (ZDv) 37/10 „Anzugordnung für die Bundeswehr“ geregelt. Schildform fast aller Verbandsabzeichen ist gotisch (Franzosenschild); nur Schilde der Verbandsabzeichen der Gebirgstruppe sind oval. Das Design der Verbandsabzeichen weist meist auf den Stationierungsraum hin und/oder lässt Rückschlüsse auf die Stellung der Dienststelle innerhalb der Bundeswehr zu. Verbandsabzeichen „verwandter“ oder übergeordneter Verbände ähneln sich häufig, so dass häufig auch direkt auf die (ursprüngliche) truppendienstliche Unterstellung geschlossen werden kann. Die Verbandsabzeichen wurden 1962 in die Truppe eingeführt, ähnliche Vorläuferaufnäher gab es bereits zuvor bei Verbänden der Luftlande- und Gebirgstruppe.


text: Davon zu differenzieren sind die internen Verbandsabzeichen, die meist die Zugehörigkeit zu untergeordneten Truppenteilen kennzeichnen und meist als Anhänger auf der Brusttasche oder als Ärmelaufnäher an der Feldbluse getragen werden. Zu den Verbandsabzeichen zählen auch nicht – wenn nicht in der ZDv 37/10 ausdrücklich anders geregelt – die ähnlich wie interne Verbandsabzeichen verwendeten Abzeichen multinationaler Streitkräfte (NATO) oder multinationaler Einsätze (KFOR, EUFOR, ISAF etc.). Auch Ärmelaufnäher einiger multinationaler Kampfgruppen (z. B. NRF) zählen nicht zu den „eigentlichen“ Verbandsabzeichen der Bundeswehr und werden am Dienstanzug nur neben (am anderen Ärmel) den „regulären“ Verbandsabzeichen der eigentlich personalführenden Stammtruppenteile getragen. Die ZDv definiert aber durchaus einige multinationale, im engeren truppendienstlichen Sinn Personal führende Verbände mit entsprechenden, die rein nationalen Verbandsabzeichen ersetzenden, Verbandsabzeichen (z. B. Deutsch-Französische Brigade, Multinationales Korps Nord-Ost). Bei vielen Marineuniformträgern ist die Zugehörigkeit am Mützenband abzulesen, bei einigen Soldaten der Luftwaffengeschwader am Ärmelband.


text: Die Darstellung der Verbandsabzeichen folgt hier in Gruppen „verwandter“ Truppenteile. Die Reihenfolge orientiert sich auch an der Bezeichnungssystematik der ursprünglich 12 Divisionen und der 36 ihnen unterstellten ursprünglichen Brigaden des Heeres bis zur Heeresstruktur IV, also etwa 1990. Vgl. dazu → Gliederung des Heeres um 1989. Die Liste spiegelt nicht die tatsächliche Gliederung der Truppenteile wider.


text: Im Januar 2014 wurden für die Fähigkeitskommandos der Streitkräftebasis und für das Kommando Strategische Aufklärung neue Verbandsabzeichen eingeführt. Erstmals führen diese Dienststellen eigene Verbandsabzeichen. In ihrer Gestaltung lehnen sie sich an die Verbandsabzeichen im Bereich der obersten Dienststellen (Vgl. oben) an, da sie unmittelbar unterhalb des BMVg (Führungs-)Unterstützungsaufgaben zentral für die Bundeswehr übernehmen. Die farbigen Borde greifen häufig auf die Waffenfarben der unterstellten Dienststellen zurück. Dies ähnelt beispielsweise der Systematik der Verbandsabzeichen der Truppenschulen und im Heerestruppenkommando (vgl. unten).


text: Der Cyber- und Informationsraum (CIR) der Bundeswehr wurde am 5. April 2017 als eigenständiger militärischer Organisationsbereich aufgestellt.


text: Den Verbandsabzeichen der Heimatschutzbrigaden ist der grüne Bord gemein. Bewusst heben sich die Verbandsabzeichen damit von allen anderen Verbandsabzeichen der Bundeswehr ab. Grün ist die Waffenfarbe der Jägertruppe. Die Heimatschutzbrigaden und Heimatschutzkommandos ähnelten in Gliederung und Ausrüstung Jägerbrigaden.


text: Die Heimatschutzbrigaden 61, 62, 63, 64, 65 und 66 wiesen keine eigenen Verbandsabzeichen auf. Da diese Brigaden nicht aktive Truppenteile waren, die nur im Verteidigungsfall aktiviert worden wären, gab es wohl auch kaum Bedarf für solche Verbandsabzeichen, da der Dienstanzug dann kaum getragen (evtl. auch gar nicht ausgegeben) wurde. Sollten dennoch einige Soldaten der Brigade (z. B. der übende Brigadestab oder die wenigen aktiven Soldaten (evtl. Mobilmachungsfeldwebel)) einen Dienstanzug getragen haben, so ist es wahrscheinlich, dass sie das Verbandsabzeichen des übergeordneten Verbandes (Territorial- oder Wehrbereichskommando) getragen haben.


text: Als 1962 die Verbandsabzeichen eingeführt wurden, erhielten auch die Korpskommandos entsprechende Ärmelaufnäher. Wann sie durch die späteren Abzeichen (s. o.) abgelöst wurden oder ob sie je (flächendeckend) in der Truppe Einzug hielten, ist unsicher, denn bereits Der Reibert Stand 1963 beschreibt für die Korps die oben aufgeführten.


text: Vor 1989 waren Verbandsabzeichen der Divisionen mit einer silbernen Kordel mit eingeflochtenem schwarzen Faden gefasst. Silber wurde gewählt um die Stellung unterhalb der Korps zu verdeutlichen, denn deren Verbandsabzeichen waren von einer goldenen Kordel mit schwarzen eingeflochtenen Faden umfasst. Das Verbandsabzeichen der truppendienstlich unterhalb der Divisionen angeordneter Brigaden fällt dementsprechend noch einfacher aus: einfache, einfarbige Borde. Die Farbe des Bordes richtet sich nach der Ordnungszahl der Brigade: Jede Division sollte ursprünglich drei Brigaden erhalten. Die Brigade mit der kleinsten Ordnungszahl wies einen silbernen Bord auf (die sogenannte „erste Brigade“), die Brigade mit der höchsten Ordnungszahl einen goldenen („dritte Brigade“), die verbleibende Brigade („zweite Brigade“) einen roten. Um die Stellung unterhalb der Divisionen zu verdeutlichen, wurde meist auch bei mit Metallfaden handgestickten Versionen des Verbandsabzeichen für den Bord statt Gold und Silber einfache Fäden in gelb und weiß bevorzugt. Die Reihenfolge weiß, rot, silber entspricht dem Farbschema der Troddel in der Wehrmacht, wo die Nummerierungsreihenfolge der Truppenteile ebenfalls durch Farben abgeleitet werden konnte (vgl. Preußische Farbfolge). Erst nach 1989 wurde dieses grundlegende System aufgeweicht. So wurde beispielsweise aus Tradition das Verbandsabzeichen auch bei Wechsel unter neue Divisionen fortgeführt und die im Bereich Ostdeutschland neu aufgestellten Großverbände erhielten Abzeichen gänzlich anderer Systematik. Nach 2001 orientierten sich nur noch wenige neugestaltete Verbandsabzeichen an der Preußischen Farbfolge (bei der Division Spezielle Operationen noch durchgängig, bei der Division Schnelle Kräfte und deren neu aufgestellte Luftlandebrigade 1 immerhin andeutungsweise, außerdem bei den Logistikbrigaden 100/200).


text: Die Motivwahl der Verbandsabzeichen der Divisionen und Brigaden steht fast ausnahmslos in heraldischer Verbindung zu ihren Stationierungsräumen. Ausnahmen davon bilden nur weit dislozierte Verbände, im Wesentlichen also luftbewegliche oder luftlandefähige Verbände, die Lehrbrigade und die eine Truppengattung bündelnden Brigaden des Heereskommandos.


text: Noch vor der Einführung von Verbandsabzeichen in der Bundeswehr und bis etwa Mitte der 60er Jahre trugen Angehörige der Gebirgsdivision bereits Ärmelabzeichen. Es handelt sich dabei nicht um Verbandsabzeichen, sondern Ärmelaufnäher zur Kennzeichnung der Zugehörigkeit zur Gebirgstruppe (ähnlich Tätigkeitsabzeichen) und Dienstgradgruppe. Ähnliche Ärmelabzeichen trugen Angehörige der Luftlandetruppe. Der Ärmelaufnäher zeigt in Form, Motiv und Farbwahl große Ähnlichkeit zum Aufnäher für Heeresbergführer und Ärmelaufnäher der Gebirgstruppe von Waffen-SS und Wehrmacht.


text: Noch vor der Einführung von Verbandsabzeichen in der Bundeswehr und bis etwa Mitte der 60er Jahre trugen Angehörige der Luftlandedivision (und ihres Vorgängers 106. Luftlandebrigade) bereits Ärmelabzeichen. Es handelt sich dabei nicht um Verbandsabzeichen, sondern Ärmelaufnäher zur Kennzeichnung der Zugehörigkeit zur Luftlandetruppe (ähnlich Tätigkeitsabzeichen) und Dienstgradgruppe. Ähnliche Ärmelabzeichen trugen Angehörige der Gebirgstruppe.


text: Wie auch bei der 14. Panzergrenadierdivision knüpft die Gestaltung des Verbandsabzeichens der nach der Wiedervereinigung neu aufgestellten 13. Panzergrenadierdivision nicht an die Gestaltung der stringenten Verbandsabzeichen im Heer vor 1989 an. Die Motivwahl aller Verbandsabzeichen im Bereich der Division ist uneinheitlich. Auch der Rand ist nun bei allen Verbandsabzeichen der Brigaden als schwarz durchwirkte silberne Kordel ausgestaltet. Ein Grund mag die Aufstellung als Heimatschutzbrigaden sein, die sich in ihrer heraldischen Darstellung nicht an der alten Systematik des Feldheeres orientierte; man wählte jedoch auch keinen grünen Bord wie bei den Verbandsabzeichen der „alten“ Heimatschutzbrigaden. Im Vordergrund steht bei der Motivwahl die Anknüpfung an die heraldische Tradition des Stationierungsraumes.


text: Wie auch bei der 13. Panzergrenadierdivision knüpft die Gestaltung des Verbandsabzeichens der nach der Wiedervereinigung neu aufgestellten 14. Panzergrenadierdivision nicht an die Gestaltung der stringenten Verbandsabzeichen im Heer vor 1989 an. Die Motivwahl aller Verbandsabzeichen im Bereich der Division ist uneinheitlich. Auch der Rand ist nun bei allen Verbandsabzeichen der Brigaden als schwarz durchwirkte silberne Kordel ausgestaltet. Ein Grund mag die Aufstellung als Heimatschutzbrigaden sein, die sich in ihrer heraldischen Darstellung nicht an der alten Systematik des Feldheeres orientierte; man wählte jedoch auch keinen grünen Bord wie bei den Verbandsabzeichen der „alten“ Heimatschutzbrigaden. Im Vordergrund steht bei der Motivwahl die Anknüpfung an die heraldische Tradition des Stationierungsraumes.


text: Die meisten Ausbildungseinrichtungen im Heer (Truppenschulen und Zentren) erhielten eigene Verbandsabzeichen. Sie waren dem Heeresamt nachgeordnet und ihre Verbandsabzeichen ähnelten daher dem Verbandsabzeichen des Heeresamtes sehr. Zugeordnete Lehrtruppenteile, darunter als prominentes Beispiel die Panzerlehrbrigade 9, aber auch Lehrbataillone, Lehrregimenter usw. wiesen häufig an „ihre“ Truppenschule angelehnte Verbandsabzeichen auf. In diesen Fällen trugen die Lehrtruppenteile also nicht das Verbandsabzeichens ihres eigentlich truppendienstlich übergeordneten Verbandes, sondern diese besonderen Verbandsabzeichen. Später wurde diese Systematik aufgegeben und die Verbandsabzeichen liefen (alle?) aus, so dass die Lehrtruppenteile heute (ausnahmslos?) das gewöhnliche Abzeichen ihres übergeordneten Großverbandes führen. Eines der letzten getragenen Verbandsabzeichen dieser Art war wohl das Verbandsabzeichen der Panzerlehrbrigade 9, das allerdings auch von allen unterstellten Lehrtruppenteilen verschiedener Truppengattungen ausnahmslos getragen wurde.


text: Im Folgenden werden in der ersten Spalte die Verbandsabzeichen der Truppenschule dargestellt, während die zweite Spalte das Verbandsabzeichen der zugeordneten Lehrtruppenteile zeigt.


text: Vor Ausplanung des Zentralen Sanitätsdienstes der Bundeswehr waren die meisten Sanitätskräfte im Heer in „reguläre“ Verbände integriert und trugen entsprechend deren Verbandsabzeichen. Nur Heeressoldaten im Bereich der Zentralen Sanitätsdienststellen wiesen auch schon im „alten“ Heer ein besonderes Verbandsabzeichen auf. Mit Ausplanung des Zentralen Sanitätsdienstes der Bundeswehr wurden für die dortigen Heeresuniformträger neue Verbandsabzeichen geschaffen, die im Folgenden dargestellt werden.


text: Normierung der Verbandsabzeichen für die Fertigung gemäß Technischen Lieferbedingungen des Bundesamt für Ausrüstung, Informationstechnik und Nutzung der Bundeswehr:


title: Liste fossil-thermischer Kraftwerke in Deutschland

text: Die Liste bietet einen Überblick über thermische Kraftwerke mit fossilen Brennstoffen in Deutschland. Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit, enthält aber alle Kraftwerke aus der Kraftwerksliste der Bundesnetzagentur (Stand November 2019) sowie die noch im Betrieb befindlichen Kohlekraftwerke aus der Liste des Umweltbundesamtes.


text: Kraftwerke mit den Hinweis Kaltreserve wurden vom Betreiber außer Betrieb genommen und konserviert („vorläufig stillgelegt“), sodass sie bei veränderten Marktbedingungen wieder in Betrieb genommen werden können.


text: Analoges gilt für Braunkohlekraftwerke mit dem Hinweis Sicherheitsbereitschaft, die innerhalb von 10 Tagen nach Bedarfsmeldung wieder anfahren müssen.


text: Für die gelblich hervorgehobenen Kraftwerke wurde eine beantragte Stilllegung wegen Systemrelevanz untersagt, da sie als Netzreserve oder als Kapazitätsreserve dienen oder anderweitig an der Stilllegung gehindert werden.


text: Die rötlich hervorgehobenen zählen zu den zehn Kraftwerken mit dem höchsten CO-Ausstoß im Jahr 2021 in der Europäischen Union.


text: Die Liste enthält auch Fernwärmespeicher-Kapazitäten, da dies eine Aussage darüber macht, wie flexibel eine Kraft-Wärme-Kopplungsanlage angesichts fluktuierender Stromerzeugung aus erneuerbarer Energien betrieben werden kann.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Vice – Der zweite Mann (Originaltitel "Vice") ist eine Filmbiografie von Adam McKay über den ehemaligen US-amerikanischen Vizepräsidenten Dick Cheney. Der Film kam am 25. Dezember 2018 in die US-amerikanischen und am 21. Februar 2019 in die deutschen Kinos.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Bei der Oscarverleihung 2019 war "Vice" in acht Kategorien nominiert, unter anderem als bester Film und McKay für das beste Originaldrehbuch und die beste Regie. Er gewann in der Kategorie Bestes Make-up und beste Frisuren.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Zu Beginn des Films wird Dick Cheney gemeinsam mit Mitarbeitern des Weißen Hauses bei der Krisenintervention kurz nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 gezeigt. Er verhängt bis auf weiteres einen Abschussbefehl für jedes verdächtige Flugzeug ohne die Zustimmung des Präsidenten abzuwarten. Die Handlung springt dann ins Jahr 1963 zurück. Cheney verliert wegen Alkoholeskapaden sein Stipendium in Yale. Er kehrt in seine Heimat Wyoming zurück, wo er sich weiterhin dem Alkohol hingibt und Stromleitungen verlegt. Nachdem er zweimal wegen Trunkenheit am Steuer von der Polizei aufgegriffen wurde, stellt ihm seine Verlobte Lynne ein Ultimatum.


title: Vice – Der zweite Mann

text: 1968 hat Cheney seine Alkoholprobleme in den Griff bekommen und mit Lynne eine Familie gegründet. Er absolviert ein Praktikum im Kongress. Durch eine Rede Donald Rumsfelds beeindruckt, entscheidet er sich spontan, für den republikanischen Politiker zu arbeiten, der unter Präsident Richard Nixon als Wirtschaftsberater tätig ist. Rumsfeld, „Rummy“ genannt, bürgt für Cheneys Alkoholfahrten. Demütig dient er ihm und erhält sein erstes eigenes, fensterloses Büro. Von Rumsfeld erfährt Cheney, dass Nixon und Außenminister Henry Kissinger ein geheimes Gespräch über die Bombardierung Kambodschas führen. Kissinger wird später durch Rumsfeld und Cheney geschasst.


title: Vice – Der zweite Mann

text: 1973 arbeitet Cheney als politischer Berater für eine Finanzfirma, hat in Bethesda (Maryland) ein eigenes Haus und mit Lynne zwei Töchter. Als der grobe Rumsfeld aus dem Machtzirkel Nixons ausgeschlossen wird, rekrutiert er Cheney als gewieften politischen Berater in Washington D.C. Einen Schicksalsschlag erlebt die Familie, als Lynnes Mutter unter mysteriösen Umständen in einem See ertrinkt. Nach dem Rücktritt Nixons gewinnt Rumsfeld unter Präsident Gerald Ford neuen Einfluss als Verteidigungsminister. Cheney wird zum bis dahin jüngsten Stabschef des Weißen Hauses ernannt. Er wird durch den aufstrebenden Juristen Antonin Scalia mit der „Theorie der einheitlichen Exekutivmacht“ ("Unitary executive theory") vertraut gemacht.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Nachdem Ford die Präsidentschaftswahl gegen den demokratischen Kandidaten Jimmy Carter verloren hat, kämpft Cheney 1978 in seinem Heimatstaat Wyoming um einen Sitz im Repräsentantenhaus. Als er bei einer öffentlichen Rede seinen ersten Herzinfarkt erleidet, übernimmt Lynne den Wahlkampf für ihn. Cheney gewinnt die Wahl und steigt nach der Wahlniederlage von Carter gegen Ronald Reagan zu einem der einflussreichsten Politiker der 1980er-Jahre auf. Gleichzeitig wird Lynne, die als Journalistin und Buchautorin arbeitet, Vorsitzende des National Endowment for the Humanities. Die US-Regierung vernachlässigt Themen wie Abtreibung, Bürgerrechte oder Umweltschutz. Der Widerruf der Fairness-Doktrin in dieser Zeit sorgt für den Aufstieg des konservativen Nachrichtensenders Fox.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Unter dem republikanischen Präsidenten George Bush steigt Cheney zum Verteidigungsminister auf. Eine geplante Kandidatur für die Präsidentschaft gibt er aber auf, nachdem er erfährt, dass seine Tochter Mary lesbisch ist und diese nicht in den Fokus der Öffentlichkeit zerren möchte. Nach dem Wahlsieg des Demokraten Bill Clinton ziehen sich die Cheneys auf ihren Landsitz in Virginia zurück. Als der naive George W. Bush eine Präsidentschaftskandidatur plant, wird Cheney, der CEO für Halliburton ist, als möglicher Vizepräsident gehandelt. Gegen den Willen Lynnes, die die Position als „nutzlos“ betrachtet, nimmt er das Angebot an. Mithilfe des mittlerweile am Obersten Gerichtshof eingesetzten Antonin Scalia gewinnt Bush eine knappe Wahl gegen Al Gore.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Cheney erhält als Vizepräsident uneingeschränkten Zugriff auf das Oval Office, während Rumsfeld erneut Verteidigungsminister wird. Cheney kontrolliert schon bald selbst die Verwaltung, Militär-, Energie- und Außenpolitik und unterhält eigene Büros im Repräsentantenhaus, Pentagon und beim CIA. Neben den Anschlägen am 11. September 2001 fallen in seine Regierungszeit u. a. Steuererleichterungen für Superreiche, geheime Treffen mit Energiekonzernen, die Kriege in Afghanistan und im Irak, Verstrickungen seines früheren Arbeitgebers Halliburton darin, die Plame-Affäre, das Erstarken des Terroristen Abū Musʿab az-Zarqāwī (al-Qaida im Irak) sowie die Anwendung von Foltermethoden durch die CIA, für die John Yoo rechtliche Voraussetzungen schafft. Rumsfeld wird in der Folge geschasst.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Nach dem Wahlsieg des demokratischen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama ist Cheney gesundheitlich angeschlagen. Er zieht sich aus der Öffentlichkeit zurück und hat Angst vor juristischen Konsequenzen. Ihm wird 2012 ein neues Herz implantiert. Als Spender fungiert der durch einen Verkehrsunfall verstorbene US-amerikanische Soldat und Familienvater Kurt, der in Afghanistan und im Irak gedient hat und auch als Erzähler des Films auftritt. Cheneys Töchter Mary und Liz entzweien sich, als Liz eigene politische Ambitionen hegt. Sie positioniert sich in einem Fernsehinterview gegen die gleichgeschlechtliche Ehe. Am Ende des Films durchbricht Cheney während eines Interviews die Vierte Wand und hält einen Monolog. Er bereue keine Entscheidung, die er in seiner politischen Karriere gefällt hat, alles habe dem Schutz Amerikas gedient.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Während des Abspanns (Post-Credit-Szene) bricht ein Kampf zwischen einem Unterstützer von Präsident Donald Trump und einem Gegner um den Film aus, der ihnen gerade gezeigt wurde. Gleichgültig vertraut eine junge Frau ihrer Nachbarin ihre Vorfreude auf den nächsten Film der Fast & Furious (Filmreihe) an.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Christian Bale übernahm die Hauptrolle von Dick Cheney, der von 2001 bis 2009 der 46. Vizepräsident der Vereinigten Staaten unter Präsident George W. Bush sowie von 1989 bis 1993 unter dessen Vater George Bush Verteidigungsminister der Vereinigten Staaten war. Bushs Sohn wird von Sam Rockwell gespielt. Amy Adams spielt Dick Cheneys Ehefrau Lynne, Alison Pill ihre gemeinsame Tochter Mary. Der Schauspieler Tyler Perry übernahm die Rolle von Colin Powell, der während Cheneys erster Amtszeit Vorsitzender der Joint Chiefs of Staff war. Lisa Gay Hamilton spielt Condoleezza Rice, die während Cheneys zweiter Amtszeit unter George W. Bush Außenministerin der Vereinigten Staaten war. Steve Carell ist in der Rolle von Donald Rumsfeld zu sehen, der von 2001 bis 2006 im gleichen Kabinett Verteidigungsminister der Vereinigten Staaten war. Bill Pullman übernahm die Rolle des früheren Gouverneurs des Bundesstaates New York Nelson Rockefeller, der in der Regierung des Präsidenten Gerald Ford Vizepräsident der Vereinigten Staaten und damit ein Vorgänger von Cheney war. Shea Whigham spielt Wayne Vincent.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Die Dreharbeiten wurden Ende September 2017 begonnen und fanden in Santa Clarita statt. Der Arbeitstitel des Films war "Backseat" (engl. für „Rücksitz“). Als Kameramann fungierte Greig Fraser.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Die Filmmusik wird von Nicholas Britell komponiert, der in dieser Funktion mit Adam McKay bereits für den Film "The Big Short" zusammenarbeitete. Der Soundtrack zum Film, der insgesamt 26 Musikstücke umfasst, wurde am 7. Dezember 2018 von Decca Records als Download veröffentlicht.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Der Film kam am 25. Dezember 2018 in die US-amerikanischen Kinos. In Deutschland wurde "Vice" erstmals im Februar 2019 auf der 69. Berlinale außer Konkurrenz gezeigt. Ein regulärer Kinostart in Deutschland erfolgte am 21. Februar 2019. Seine Premiere feierte der Film am 11. Dezember 2018 im Samuel Goldwyn Theater in Beverly Hills.


title: Vice – Der zweite Mann

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland erhielt der Film eine Freigabe ab 12 Jahren. In der Freigabebegründung heißt es: „Mithilfe eines Erzählers und diverser, teils auch irritierender Stilmittel und mit vielen Zeitsprüngen zeichnet der Film ein abgründiges Bild der Politik und ihrer Akteure, präsentiert dies aber mit beißendem Humor. Für Kinder stellen das teils rasante Erzähltempo und die historischen Zusammenhänge eine Herausforderung dar. So können die Darstellung von Kriegsgeschehen und Folter sowie einzelne Bilder eines Unfalls oder einer Operation kleinere Kinder überfordern.“


title: Vice – Der zweite Mann

text: Frank Schnelle von "epd Film" schreibt, mit "Vice" wechsele Adam McKay nun vom raffinierten Ensemblestück zum epischen Biopic, und mit seinem rasanten Tempo, dem investigativen Gestus und der unorthodoxen Mischung aus Drama und Comedy erinnere der Film stark an "The Big Short". McKays Inszenierungsstil sei dabei wunderbar innovativ, so Schnelle: „Immer wieder findet er Kamerastandpunkte, die das Geschehen buchstäblich aus überraschender Perspektive beleuchten. Die alte Regel, wonach man so spät wie nötig in eine Szene hinein und so früh wie möglich wieder herausgehen sollte, treibt er auf die Spitze, wenn er mitten in Dialoge hineinschneidet und sich oft mit Andeutungen begnügt, wo andere erst richtig in Fahrt kämen.“ "Vice" wurde darüber hinaus von "epd Film" zum Film des Monats Februar 2019 bestimmt. So heißt es dort: „"Vice" ist ein bedeutender Gegenwartsfilm, weil er anhand von Dick Cheney und dessen Schlüsselrolle in der Bush-Regierung ein Kapitel der jüngeren amerikanischen Geschichte aufrollt, dessen Folgen bis in die Gegenwart reichen.“


title: Vice – Der zweite Mann

text: Björn Hayer von der "Neuen Zürcher Zeitung" meint, McKays Film entpuppe sich als gestochen scharfes Gemälde einer verlogenen Kaste, und aus der Menge der Werke des inzwischen inflationären Biopic-Genres rage "Vice" weit heraus, da sich der Film nicht mit der bloßen Bebilderung einer Vita zufrieden gebe: „Es offenbart mit seinen zumeist ironischen-doppelbödigen Montagen eine Ästhetik des Politikers zwischen gesellschaftlicher Rolle und perfidem Geschacher von Partikularinteressen. Man muss dieses phantastische Stück kinematografisch aufgearbeiteter Zeitgeschichte mit seinen acht Oscar-Nominierungen ohne Zweifel zu den Spitzen dieses Jahrgangs zählen.“ McKay wähle das schlagende Herz als wichtigste Metapher, so Hayer weiter, denn zur Ironie des Dramas gehöre Cheneys eigene Herzschwäche, durch die er mehrfach mit Infarkten im Krankenhaus landet, bis zuletzt eine Organtransplantation notwendig wird: „Selbst die Operation und der aufgeschnittene Körper lassen eine symbolische Ebene erkennen. So wie die Ärzte in das Innerste des Politikers vordringen, so vermittelt uns der Film einen Einblick in die Schattenwelt des US-Regierungsapparats.“


title: Vice – Der zweite Mann

text: Günter H. Jekubzik von der Arbeitsgemeinschaft Kino erklärt, "Vice" sei als keineswegs trockener Polit-Spielfilm zwar ein anderes Genre, arbeitet aber zusammen mit Michael Moore an der Analyse der Republikanischen Präsidentschaften: „Der Unterschied liegt im personalisierten Schurken als Quell allen Übels, der jedoch wieder eine Blaupause für die Auflösung demokratischer Regeln durch Präsident Trump liefert.“ In kurzen Momenten zeige "Vice" erschreckend, was diese Machtspielchen für Menschen in Korea oder dem Irak bedeuten, und zu diesen Menschen gehörten auch die US-Soldaten.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt den Film für die Unterrichtsfächer Politik, Englisch, Deutsch, Sozialkunde/Gemeinschaftskunde, Ethik/Religion und Kunst und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort heißt es unter anderem, der Film sei mit seiner Fülle von Informationen, die zu den Verwerfungen der jüngsten Gegenwart überleiten, für den Geschichts- und Politikunterricht geeignet.


title: Vice – Der zweite Mann

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Tobias Neumann und der Dialogregie von Christoph Cierpka im Auftrag der Scalamedia GmbH, Berlin.


title: Indiana Evans

text: Indiana Rose Evans (* 27. Juli 1990 in Sydney, New South Wales) ist eine australische Schauspielerin und Sängerin.


title: Indiana Evans

text: 2003 bekam sie eine Gastrolle in einer Episode von "All Saints". Im gleichen Jahr erhielt sie die Rolle der „Abby Oakly“ in der Kinderserie "Snobs", die in Deutschland im KiKA ausgestrahlt wurde. Von Januar 2004 bis Juli 2008 verkörperte sie „Matilda Hunter“ in der bekannten australischen Serie "Home and Away".


title: Indiana Evans

text: 2005 war sie für den Logie Award als "Most Popular New Talent – Female" für ihre Rolle der Matilda nominiert. 2008 spielte sie die China Williams in der australischen Dramaserie "The Strip" zusammen mit ihrem "Home and Away"-Co-Star Bob Morley.


title: Indiana Evans

text: Von 2009 bis 2010 spielte sie die Rolle der „Bella“ in der dritten Staffel der australischen Jugendserie "HO – Plötzlich Meerjungfrau", die ab Mai 2010 im KiKA ausgestrahlt wurde und in der sie auch das Titellied "No Ordinary Girl" singt.


title: Indiana Evans

text: In der ABC-Dramaserie "Secrets and Lies" verkörpert Evans in der ersten Staffel die Hauptrolle der „Natalie Crawford“.


title: Indiana Evans

text: Am Set von "H₂O – Plötzlich Meerjungfrau" lernte sie Angus McLaren kennen, mit welchem sie ab 2009 liiert war. 2012 trennte sich das Paar.


title: Korsett

text: Als Korsett (von französisch "corset", ursprünglich Diminutiv von altfranzösisch "cors" „Körper“) wird ein steifes, zur Unterkleidung gehöriges Kleidungsstück bezeichnet, das eng am Oberkörper anliegt und diesen der jeweils geltenden Modelinie entsprechend formen soll. Daher veränderte das Korsett im Verlauf der Jahrhunderte mehrmals Form und Zuschnitt; die Versteifungsmethoden wandelten sich mit dem Fortschritt der Technik. Im Laufe der Geschichte wurde das Korsett im deutschsprachigen Raum häufig als "Mieder", "Schnürbrust" oder "Leibstück" bezeichnet; erst im 19. Jahrhundert setzte sich die Bezeichnung Korsett durch.


title: Korsett

text: Die ersten Vorläufer des Korsetts entwickelten sich um die Mitte des 16. Jahrhunderts in Form enganliegender, geschnürter, aber noch nicht versteifer Mieder. Obwohl Porträts der Zeit Damen in sehr glatten, steif wirkenden Oberteilen zeigen (z. B. in Gemälden von Agnolo Bronzino oder Jacopo Tintoretto), gibt es vor Ende des 16. Jahrhunderts keine Nachweise für integrierte Versteifungen, die über festen und vielleicht geleimten Stoff hinausgehen. Zeitgenössische Literatur erwähnt stattdessen Einleger aus Pappe oder Holz.


title: Korsett

text: Das wohl älteste erhaltene Exemplar, bei dem eine in das Kleidungsstück integrierte Versteifung angenommen werden kann, ist ein Mieder aus dem Grab der Dorothea Sabina von Pfalz-Neuberg (gest. 1598). Es weist parallele Rückstich-Reihen in Vorder- und Rückenteil auf, von denen angenommen wird, dass sie zwei Stofflagen so verbanden, dass versteifende Fischbeinstäbe oder Bündel aus Gräsern in die so entstandenen Tunnel eingeschoben werden konnten. Durch das Mikroklima des Grabes hat sich allerdings nur die äußere, seidene Stoffschicht erhalten. Ein weiteres Exemplar ist eine gut erhaltene Schnürbrust, mit der eine Gedächtnisstatue von Königin Elizabeth I. 1603 eingekleidet wurde. Es ist bereits vollflächig von Fischbeinstäben durchzogen.


title: Korsett

text: Im 17. Jahrhundert existieren als Unterkleidung getragene Schnürbrüste gleichzeitig mit sichtbar getragenen Oberteilen, in die eine Versteifung integriert ist. Während erstere tendenziell ein tiefes Dekollté aufweisen und die Brust leicht einhalten und anheben, sind letztere meist hochgeschlossen und werden mit einem Wams oder Überkleid kombiniert getragen. Um 1700 verschwindet Oberbekleidung mit integrierter Versteifung allmählich aus dem Alltagsgebrauch: Die neu aufkommenden Kleidformen Manteau und Robe volante sowie später die Robe à la Française waren nicht auf Figur gearbeitet, so dass es notwendig wurde, den formenden vom sichtbaren Kleidungsteil zu trennen.


title: Korsett

text: Bis weit ins 18. Jahrhundert hinein war es nicht der Zweck von Korsetts – zu dieser Zeit im deutschsprachigen Raum noch Schnürbrüste genannt –, die Taille möglichst eng zu schnüren, sondern vor allem, den Oberkörper so zu formen, dass die Oberbekleidung glatt und faltenfrei aufliegen konnte. Dem Eindruck einer schmalen Taille wurde vor allem durch optische Tricks nachgeholfen: der Formung des Taillenbereichs zu einem runden statt querovalen Querschnitt einerseits und weiten, ab ca. 1720 durch einen Reifrock unterstützten Röcken andererseits. Mit dieser Illusion wurde auch im Biedermeier und bis zum Ende der Krinolinenmode gearbeitet.


title: Korsett

text: In der Zeit von Directoire, Empire und frühem Biedermeier galten Korsetts als nicht unbedingt nötig; erst um 1825 wurden sie wieder unabdingbar. Unter dem Einfluss des Dandytums um 1820 bis 1850 trugen häufig auch Männer Korsetts; dies war insbesondere auch bei Militäruniformen üblich und wurde z. B. von Kaiser Franz Joseph I. (bis ins hohe Alter) und von Albert von Sachsen-Coburg und Gotha getragen. Etwa um diese Zeit fasste der Begriff "Korsett" im deutschen Sprachgebrauch Fuß. 1828 wurden metallene Schnürösen erfunden, 1829 der erste Vorderverschluss mit Haken und Ösen ("Planchet").


title: Korsett

text: Zwischen 1830 und 1870 entwickelte sich die Sanduhrform, die heute noch als die klassische Korsettform gilt: Relativ große Ober- und Hüftweite bei möglichst kleiner Taillenweite; die Hüften wurden allerdings vom Korsett zunächst nicht geformt, da sie ohnehin von der Krinoline und weiten Röcken bedeckt wurden. Da die Modelinie von vorne gesehen bis um 1870–1885 immer schmaler wurde, wurden auch die Korsetts nach unten hin länger und formten nun auch die Hüfte und den Bauch. Der Bauch wurde allerdings nicht flachgedrückt, sondern gehalten. Die Hüfte wurde dabei falls nötig noch ausgestopft.


title: Korsett

text: Gegen 1900 entwickelte sich eine neue Korsettform: das S-Korsett, das die Brust hinaus- und den Bauch hineindrückt und damit eine unnatürliche Haltung erzwang. Um 1910 wurde dieses S-Korsett durch Unterbrustkorsetts abgelöst, die bis weit über die Hüften hinunterreichten, und gegen 1920 von elastischen Hüftgürteln, die zu BHs getragen wurden. Im Verlauf des Ersten Weltkrieges, mit dem eine sprunghaft zunehmende Berufstätigkeit von Frauen einherging, und unterstützt durch die stärker werdende Frauenbewegung, gerieten Korsetts allmählich aus der Mode. So hatte das US-amerikanische War Industries Board, das für die Versorgung der US-amerikanischen Streitkräfte mit kriegswichtigen Gütern zuständig war, im Jahr 1917 Frauen darum gebeten, keine Korsetts mehr zu kaufen, um Metall für die Rüstungsindustrie zu haben.


title: Korsett

text: Im Jahr 1901 veröffentlichte Paul Schultze-Naumburg das Buch "Die Kultur des weiblichen Körpers als Grundlage der Frauenkleidung". Damit trug er im deutschsprachigen Raum mittelfristig zur Reformierung der Frauenkleidung (Reformkleidung) bei, sodass stattdessen bis in die 1960er Jahre hinein Hüfthalter getragen wurden.


title: Korsett

text: Immer wieder warnten Ärzte vor dem schädlichen Einfluss der Schnürbrust, da sie bei verfrühtem Schnüren den Knochenbau verforme und bei übertriebenem Engschnüren die inneren Organe komprimiere und verlagere oder die Funktion der Wirbelsäule über den (dauerhaften) Verlust der Muskulatur einschränke. Ohne die Möglichkeit von Röntgenaufnahmen oder CT waren die behaupteten Schäden an Knochen und Organen allerdings reine Spekulation.


title: Korsett

text: Auf die Mode blieben diese Warnungen ohne Einfluss. Mädchen bekamen ihre erste Schnürbrust in der Regel im Alter von 12 bis 14 Jahren, gelegentlich wurden aber auch schon Kleinkinder in schnurgesteifte Mieder gesteckt.


title: Korsett

text: Im Kaisertum Österreich wurde 1812 eine Verordnung von 1783 wiederverlautbart, die das Tragen von „Miedern“ für Schülerinnen wegen der Gesundheitsgefahren ausdrücklich verbot.


title: Korsett

text: Die Kritik wurde im Verlauf des 19. Jahrhunderts immer lauter, verstärkt durch die Forderungen der Frauenbewegung. Gelegentlich gab es Berichte über angeblich durch Korsetts verursachte Todesfälle, die sich allerdings wegen mangelhafter bzw. fehlender Quellenangaben nicht überprüfen lassen und außerdem die Frage aufwerfen, ob mit den medizinischen Mitteln und Kenntnissen des 19. Jahrhunderts überhaupt festgestellt werden konnte, dass das Korsett tatsächlich den Tod verursacht hatte. So kursiert in der Modeliteratur z. B. der Fall einer jungen Dame der Pariser Gesellschaft, die wegen ihrer schmalen Taille bewundert worden und ganz plötzlich innerhalb zweier Tage verstorben sei:


title: Korsett

text: Erste Versuche einer „reformierten“, das heißt korsettlosen Frauenkleidung gab es Mitte des 19. Jahrhunderts mit dem „Bloomer-Kostüm“, aber erst Anfang des 20. Jahrhunderts gewann die Reformbewegung unter dem Einfluss von Jugendstilkünstlern wie Henry van de Velde und Anna Muthesius Anhänger. Bis um 1910 waren „Reformkleider“ regelrecht sackartig, als ob eine elegante Linie ohne Korsett nicht vorstellbar wäre. Erst mit den Modeschöpfern des Art Déco, allen voran Paul Poiret und Gabrielle „Coco“ Chanel, entwickelte sich ab etwa 1912 eine Modelinie, die auch ohne Korsett auskam.


title: Korsett

text: Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurden so genannte Reform- und Gesundheitskorsetts angeboten. Diese hatten dehnbare Einsätze oder waren vollständig aus dehnbaren Gummifäden gestrickt. Gleichzeitig finden sich in Frauenzeitschriften Anleitungen, um herkömmliche Modelle umzuarbeiten, z. B. durch Entfernen einiger Korsettstäbe und der starren Planchets.


title: Korsett

text: Seit den 1920er Jahren werden Korsetts fast nur noch unter historischen Kostümen, wie z. B. im Theater, beim Reenactment oder selten auch zu modernen Produktionen, getragen, ansonsten zu erotischen (auch als sexueller Fetisch, etwa im BDSM-Bereich) und medizinischen Zwecken. Sie können bei Wirbelsäulen-Erkrankungen wie Skoliose und Kyphose helfen.


title: Korsett

text: Auch in der sogenannten Schwarzen Szene, insbesondere der Gothic- und Steampunk-Subkultur, werden häufig Korsette getragen.


title: Korsett

text: Weniger enge und steife, meist elastische Korsetts werden auch als "Korseletts" (gleichbedeutend zu französisch "corselet" und altfranzösisch "corsel" = „kleiner Leib“) bezeichnet.


title: Korsett

text: Vom Guinness-Buch der Rekorde wird die schmalste dokumentierte Taillenweite Ethel Granger (1905–1982) zugeschrieben, die ihre Taille von ursprünglich 22 Zoll (56 cm) (1929) nach und nach auf 13 Zoll (33 cm) (1939) schnürte. Eine Anerkennung für das gleiche Maß wurde zeitweilig auch für die französische Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin Mlle Polaire (1874–1939) gefordert.


title: Korsett

text: Das "Guinness-Buch der Rekorde" führte 1999 die Rubrik "Die schmalste Taille an einer lebenden Frau" ein und vergab den Titel an "Cathie Jung", Mutter von drei Kindern, die im US-Bundesstaat North Carolina lebt. Cathie Jung startete 1983 im Alter von 38 Jahren mit einer Taille von 26 Zoll (66,4 cm) mit dem Tragen eines Korsetts für 23 Stunden am Tag und schnürte bis 1999 ihre Taille auf 15 Zoll (38 cm) ein.


title: Dieter Fischer (Schauspieler)

text: Dieter Fischer war ab 1999 am Theater in Landshut engagiert. Ab 2005 ist er regelmäßig im Komödienstadel zu sehen. Seit 2007 ist er des Öfteren in der Fernsehserie "Die Rosenheim-Cops" zu sehen, zunächst nur in wenigen Gastauftritten, seit 2011 aber in der Hauptrolle als Kriminalhauptkommissar Anton Stadler.


title: Dieter Fischer (Schauspieler)

text: Nach Nebenrollen in verschiedenen Fernsehserien betraute ihn Franz Xaver Bogner mit der Titelrolle in der Fernsehserie "Der Kaiser von Schexing". Fischer verkörpert den Bürgermeister "Andreas Kaiser" in der fiktiven bayrischen Gemeinde "Schexing". In dieser Rolle gibt er einen mit seinem Vater verkrachten Großbauernsohn, der von Mitarbeitern der Stadtverwaltung als Bürgermeister in seine Heimatstadt zurückgeholt wird. Er entpuppt sich dann allerdings als eher barocker Bürgermeister, der die kleinen Intrigen der Verwaltungsmitarbeiter souverän für seine eigenen Ideen nutzt.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Josefine Mutzenbacher ist ein deutscher Sexfilm von Kurt Nachmann aus dem Jahr 1970, der als Klassiker seiner Art gilt. Verfilmt wurde der Felix Salten zugeschriebene Roman "Josefine Mutzenbacher" aus dem Jahr 1906. Deutsche Erstaufführung war am 21. August 1970.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Die geheimnisvolle Millionärin Lady J. aus den USA kehrt um die Jahrhundertwende nach Wien zurück. Ministerialrat Marbach, Autor eines Buches mit dem Titel "Sitte und Moral", soll sie in Empfang nehmen.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Lady J. steigt unerwartet in einem verkommenen Hotel am Prater ab und erzählt dem verwunderten Ministerialrat die Lebensgeschichte der Praterdirne Josefine. In Rückblenden sieht man die Kindheit und Jugend des Mädchens, das frühzeitig sexuelle Erfahrungen durch den Untermieter Ekkehard und einen (falschen) Pfarrer machte. Nach dem Tod der Mutter, die den Begehrnissen des alkoholabhängigen Vaters ausgesetzt war, vergeht sich auch der Vater an Josefine.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Über den Untermieter Rudolf und dessen Freundin Zenzi lernt sie einen Zuhälter kennen. Da ihr Vater seinen Arbeitsplatz verliert, muss sie sich Männern anbieten, um für den Unterhalt der Familie zu sorgen. Bald steigt sie zur berühmtesten und begehrtesten Praterdirne auf. Dabei wird sie mit der doppelten Moral ihrer Freier konfrontiert, die nach außen die Prostitution verurteilen. Im Bordell angelt sie sich schließlich einen reichen Amerikaner.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Allmählich begreift der Ministerialrat, dass Lady J. ihre eigene Geschichte erzählt. Sie kritisiert die gesellschaftliche Ächtung der Prostitution und beruft sich dabei sogar auf Sigmund Freud. Von Marbach, der sichtlich von ihr fasziniert ist, fordert sie lediglich ein Umdenken. Schließlich sagt er zu, die Lebensgeschichte der Mutzenbacher in einem Buch zu veröffentlichen.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Kurt Nachmann selbst singt das Lied "Josefine Mutzenbacher" (zur Melodie der Ouvertüre der Operette "Die schöne Galathée"). Weitere Lieder sind "Bürsten, Bürsten!", "Und er steckt ihn rein" sowie "Ich weiß genau warum".


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Produzent Karl Spiehs konnte Drehbuchautor Kurt Nachmann nur dadurch für den Film gewinnen, dass er ihm auch die Regie überließ. Daraufhin lieferte Nachmann in nur drei Tagen das fertige Drehbuch.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: "Josefine Mutzenbacher" wurde ein großer Kassenerfolg und machte den zugrunde liegenden Roman allgemein bekannt. Dessen Verbot wiederum förderte die Popularität des Films. In München lief er 20 Wochen in den Kinos und spielte bei Produktionskosten von knapp einer Million Mark (in heutiger Kaufkraft Mio. €) 5,5 Millionen (in heutiger Kaufkraft Mio. €) ein.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Christine Schuberth, die erst nach etwa 30 Minuten auftritt, stieg zu einem Star des deutschen Sexfilms auf, obwohl sie, wie sie später in der RTL-II-Serie "Peep!" bekannte, nie verstand, warum man gerade sie mit ihrem knabenhaften Körper für derartige Rollen auswählte. In der Tat war die Hetzendorfer Modeschülerin ursprünglich nur für eine einzige Szene als Kinderdouble vorgesehen, womit sie sich ein Taschengeld verdienen wollte, aber auf Drängen von Nachmann erhielt sie die ganze Rolle.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Der Film fand zwei Fortsetzungen: "Josefine Mutzenbacher II – Meine 365 Liebhaber" (1971) und "Ferdinand Mutzenbacher" (1972). Unabhängig davon entstanden 1976 der Pornofilm "Josefine Mutzenbacher – Wie sie wirklich war" und dessen drei Nachfolger.


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Die Filmkritik sah in diesem Sexfilm teilweise etwas Besonderes. So schreibt "Reclams Lexikon des deutschen Films" 1995:


title: Josefine Mutzenbacher (Film)

text: Das "Heyne Filmlexikon" (1996) lobte die „um Werktreue bemühte Verfilmung“ des „Pornoklassikers“, Stefan Rechmeier schrieb 2005 in seinem "Lexikon des deutschen Erotikfilms", mit diesem Film liege „sicher eine der ehrlichsten Mutzenbacher-Verfilmungen vor, die sich nicht nur hinsichtlich seiner offenherzig gezeigten Sexszenen in keinster Weise zu verstecken braucht“. Lediglich die den Kirchen nahestehenden Filmzeitschriften waren anderer Meinung. Das katholische Lexikon des internationalen Films bezeichnete ihn als ein mit „Sozialkritik und Moralpredigten umranktes Melodram voller Peinlichkeiten und Frivolitäten.“ Der Evangelische Film-Beobachter bläst ins gleiche Horn: „Ziemlich geistlose, vorwiegend ermüdende, zur Fleischbeschau mit Klamaukeinlagen degradierte Verfilmung der bekannten Porno-Memoiren der Wiener Dame gleichen Namens.“


title: Brownsche Bewegung

text: Die brownsche Bewegung ist die vom Botaniker Robert Brown im Jahr 1827 unter dem Mikroskop entdeckte unregelmäßige und ruckartige Wärmebewegung kleiner Teilchen in Flüssigkeiten und Gasen. Der ebenfalls gebräuchliche Name brownsche Molekularbewegung rührt daher, dass das Wort "Molekül" damals noch generell zur Bezeichnung eines kleinen Körpers gebraucht wurde. Moleküle im heutigen Sinn sind aber noch um ein Vielfaches kleiner als die im Mikroskop sichtbaren Teilchen und bleiben hier vollständig unsichtbar. Es sind aber die Moleküle der umgebenden Materie, die die brownsche Bewegung hervorbringen, indem sie ständig und aus allen Richtungen in großer Zahl gegen die mikroskopisch kleinen Teilchen stoßen und dabei rein zufällig mal die eine Richtung, mal die andere Richtung stärker zum Tragen kommt. Diese Erklärung wurde 1905 von Albert Einstein und 1906 von Marian Smoluchowski gegeben und quantitativ ausgearbeitet. Sie wurde in den folgenden Jahren durch Vermessung der beobachtbaren Bewegung der Teilchen durch Jean Baptiste Perrin quantitativ bestätigt. Die erfolgreiche Erklärung der brownschen Bewegung gilt als Meilenstein auf dem Weg zum wissenschaftlichen Nachweis der Existenz der Moleküle und damit der Atome.


title: Brownsche Bewegung

text: Bei der Beobachtung der Pollen von "Clarkia pulchella" in einem Wassertropfen stellte Brown 1827 fest, dass es zwischen den etwa 100 Mikrometern großen Pollen kleinere, etwa 6–8 Mikrometer große Partikel gab, die unregelmäßige ruckartige Bewegungen vollführten. Heute ist bekannt, dass es sich bei diesen Partikeln um Organellen wie Amyloplasten und Spherosomen handelte.


title: Brownsche Bewegung

text: Ursprünglich nahm Brown an, dass dies ein Hinweis auf eine den Pollen innewohnende Lebenskraft sei, wie sie lange Zeit von Wissenschaftlern als existent vermutet wurde (siehe organische Chemie). Jedoch konnte er die gleiche Bewegung dann auch an sicher unbelebten Staubkörnern in Wasser beobachten, wenn sie entsprechend klein waren.


title: Brownsche Bewegung

text: Von einem ganz ähnlichen Phänomen bei Rußteilchen auf Alkohol hatte Jan Ingenhousz bereits 1784 berichtet. Er gab als Ursache die Verdunstung der Flüssigkeit an. Ingenhousz erwähnte dies Phänomen nur nebenbei als Beispiel für vermeidbare Störungen beim Studium von Mikroben, wenn man den Tropfen unter dem Mikroskop nicht mit einem Deckglas abdeckt. Seine Beobachtung blieb dann bis ins 20. Jahrhundert vergessen. Dennoch wird zuweilen Ingenhousz als der eigentliche Entdecker der brownschen Bewegung bezeichnet. Wie David Walker aber bemerkte, waren die in Alkohol suspendierten Kohleteilchen, die Ingenhousz beschrieb, zu groß, um an ihnen brownsche Bewegung zu studieren, und die Bewegung war außerdem völlig durch Konvektionsbewegungen aufgrund der Verdunstung überlagert, wie auch schon Ingenhousz richtig als wahrscheinliche Quelle der Bewegung vermutet hatte. Ingenhousz beschrieb im selben Buch die Abdeckung der Tropfen mit Glasplättchen, was die Verdunstungsbewegungen auf Randbereiche beschränkte, falls diese nicht versiegelt waren. Auch hier war aber die Brownsche Bewegung nur bei kleinsten Kohleteilchen (mit Durchmessern von rund 5 Mikrometer oder weniger) zu beobachten und dieser Fall war auch nicht von Ingenhousz beschrieben worden. Eine bedeutende Fehlerquelle waren auch Vibrationen, die allein schon durch den Atem des Beobachters ausgelöst wurden.


title: Brownsche Bewegung

text: Nach Browns Veröffentlichung erbrachten detaillierte Experimente, insbesondere durch Christian Wiener 1863, zunehmend die Gewissheit, dass die brownsche Bewegung eine allgemeine und grundsätzliche Erscheinung ist, die durch die Bewegung unsichtbar kleiner Flüssigkeitsteilchen hervorgerufen wird. Damit ergab sich aus der brownschen Bewegung der erste Nachweis der in der molekularen Theorie der Wärme angenommenen allgemeinen Wärmebewegung aller Teilchen (siehe auch Geschichte der Thermodynamik, Phlogiston).


title: Brownsche Bewegung

text: 1900 entstand die erste mathematische Abhandlung der brownschen Bewegung durch den Franzosen Louis Bachelier, der sie zur Darstellung von Kursentwicklungen an der Börse verwendete.


title: Brownsche Bewegung

text: Einstein kam 1905 auf rein theoretischem Weg, ausgehend von der molekularen Theorie der Wärme, zu einer quantitativen „Vorhersage“ der brownschen Bewegung. Er hielt es für „möglich“, dass die theoretisch abgeleitete Bewegung mit der "Brownschen Bewegung" übereinstimmte, befand die ihm zugänglichen Informationen darüber aber als zu „ungenau“, um sich ein „Urteil bilden“ zu können. Nach seiner Formel wächst das "Quadrat" der von einem Teilchen zurückgelegten Strecke im Durchschnitt proportional zur Zeitspanne und zur (absoluten) Temperatur, sowie umgekehrt proportional zum Radius des Teilchens und zur Viskosität der Flüssigkeit. Diese Formel konnte in den folgenden Jahren durch die Experimente von Jean Baptiste Perrin (ab 1908) bestätigt werden, der unter anderem hierfür 1926 den Nobelpreis für Physik erhielt. Auch Diffusion, Osmose und Thermophorese basieren auf der Wärmebewegung der Moleküle. Einstein und Perrin leisteten damals damit auch einen wesentlichen Beitrag zur Etablierung der Existenz von Atomen und Molekülen, was damals noch umstritten war, z. B. lehnten Ernst Mach und Wilhelm Ostwald (der die Thermodynamik rein energetisch begründen wollte und nicht auf die Mechanik von Teilchen) die Atomtheorie ab.


title: Brownsche Bewegung

text: Für Teilchen in einem viskosen Medium, die sich durch unregelmäßige Stöße von ihrem Ausgangspunkt entfernen, konnten Albert Einstein (1905), Marian Smoluchowski (1906) und Paul Langevin (1908) theoretisch zeigen, dass der mittlere quadratische Abstand von ihrem Ausgangspunkt proportional zur Zeit anwächst. Für Bewegung in einer Dimension gilt


title: Brownsche Bewegung

text: Darin bezeichnet formula_2 die zurückgelegte mittlere quadratische Wegstrecke des brownschen Teilchens, formula_3 ist die Boltzmann-Konstante, formula_4 die absolute Temperatur, formula_5 der hydrodynamische Radius der Teilchen und formula_6 die Viskosität der Flüssigkeit bzw. des Gases.


title: Brownsche Bewegung

text: Ein wichtiger Aspekt der Formel ist, dass hier die Boltzmann-Konstante formula_7 mit makroskopisch messbaren Größen verknüpft wird. Das ermöglicht die direkte experimentelle Bestimmung dieser Größe und damit der Avogadro-Konstante, aus der sich weiter die Größe und Masse der wegen ihrer Kleinheit unsichtbaren Moleküle ergibt.


title: Brownsche Bewegung

text: wenn neben einer Kraft formula_11 vom Medium eine Reibungskraft formula_12 ausgeübt wird. Nach Multiplikation mit formula_9 kann das umgeformt werden zu


title: Brownsche Bewegung

text: Hiervon wird der Mittelwert über viele Teilchen gebildet (oder, mit gleichem Ergebnis, über viele wiederholte Beobachtungen am selben Teilchen). Auf der linken Seite der Gleichung wird die Größe formula_15 im 1. Term dann zur mittleren quadratischen Entfernung der Teilchen vom Punkt formula_16, also zur Varianz formula_17 der von vielen Teilchen gebildeten statistischen Verteilung. Der 2. Term auf der linken Seite wird die doppelte mittlere kinetische Energie und ist durch den Gleichverteilungssatz gegeben:


title: Brownsche Bewegung

text: Der Durchschnittswert des Terms formula_19 verschwindet, wenn die Kräfte formula_11 von ungeordneten Stößen der Moleküle herrühren, die im Mittel die Teilchen nicht in eine bestimmte Richtung (formula_21 oder formula_22) stoßen. Für die Durchschnittswerte bleibt also:


title: Brownsche Bewegung

text: Das ist eine Differentialgleichung, nach der die Varianz formula_24 mit der Zeit anwächst, wobei die Geschwindigkeit formula_25 des Anwachsens einem Sättigungswert zustrebt. Nach Erreichen dieses stationären Zustands verschwindet die linke Seite der Gleichung und es bleibt:


title: Brownsche Bewegung

text: formula_24 wächst dann also proportional zur Zeit. Einsetzen von formula_28 (Gesetz von Stokes) ergibt schließlich die oben angegebene Formel für den mittleren quadratischen Abstand vom Ausgangspunkt.


title: Brownsche Bewegung

text: Die brownsche Bewegung spielt auch bei der Simulation von Aktienkursverläufen eine Rolle, außerdem dient sie als Grundlage der Erforschung von Warteschlangen.


title: Brownsche Bewegung

text: Sei formula_29 ein Wahrscheinlichkeitsraum. In der Mathematik ist eine "brownsche Bewegung" formula_30 ein zeitstetiger stochastischer Prozess, der folgende Eigenschaften erfüllt:


title: Brownsche Bewegung

text: Der resultierende stochastische Prozess ist heute zu Ehren von Norbert Wiener, der die wahrscheinlichkeitstheoretische Existenz desselben 1923 bewies, als Wiener-Prozess bekannt.


title: Brownsche Bewegung

text: Es gibt mehrere Möglichkeiten, eine brownsche Bewegung mathematisch zu konstruieren. Von Norbert Wiener stammen einige Konstruktionen, darunter die 1923 veröffentlichte formula_38-Isometrie zwischen formula_39 und dem linearen Raum der Gaußschen Variablen der brownschen Bewegung (siehe klassischer Wiener-Raum). In den 1930ern konstruierte Wiener zusammen mit Paley und Zygmund die brownsche Bewegung über zufällige Fourierreihen.


title: Brownsche Bewegung

text: Eine modernere und bessere Konstruktion ist die Lévy-Ciesielski-Konstruktion über die Haar-Wavelets. Eine Herleitung des Wiener-Maßes (und somit der brownschen Bewegung) stammt von Monroe D. Donsker durch den Satz von Donsker. Etwas mehr abstrakter ist die Konstruktion der brownschen Bewegung aus dem Satz von Itō-Nisio von Itō Kiyoshi und Makiko Nisio. In der stochastischen Differentialgeometrie bietet die Ells-Elworthy-Malliavin-Konstruktion eine kanonische Konstruktion der brownschen Bewegung auf einer Mannigfaltigkeit.


title: Kim Novak

text: Kim Novak (* 13. Februar 1933 in Chicago, Illinois; eigentlich "Marilyn Pauline Novak") ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Ihre Karriere erlebte ihren Höhepunkt in den 1950er und 1960er Jahren. Ihre wohl bekannteste Rolle hatte sie als geheimnisvolle Blondine in Alfred Hitchcocks Filmklassiker "Vertigo – Aus dem Reich der Toten".


title: Kim Novak

text: Das Kind tschechischer Einwanderer arbeitete zunächst als Model und wurde dann während eines Aufenthalts in Hollywood für den Film entdeckt. Novak hatte ihren ersten Filmauftritt 1954 in dem RKO-Film "Die lockende Venus" an der Seite von Jane Russell. Die erste größere Rolle spielte sie bereits im selben Jahr in der Komödie "Phffft", in der die Blondine an der Seite von Jack Lemmon einen Monroe-ähnlichen Rollentypus verkörperte. 1955 hatte sie dann den endgültigen Durchbruch mit der Hauptrolle in "Picknick" an der Seite von Hollywood-Star William Holden. Ein weiterer Kinoerfolg folgte mit Otto Premingers Filmdrama "Der Mann mit dem goldenen Arm" (1955), in dem sie die Geliebte eines Drogensüchtigen, verkörpert von Frank Sinatra, spielte. Im folgenden Jahr war sie die Partnerin von Tyrone Power in der Filmbiografie "Geliebt in alle Ewigkeit" über das Leben des Jazzmusikers Eddy Duchin. Bereits 1956 wurde Kim Novak auf Platz 9 der jährlich veröffentlichten "Quigley’s Top Ten Money Making Stars Poll" gelistet.


title: Kim Novak

text: Erneut mit Sinatra als auch mit Rita Hayworth zu sehen war Novak 1957 in dem Musicalfilm "Pal Joey", in dem sie die Tänzerin Linda English darstellte. Eine weitere Titelrolle spielte sie in der Filmbiografie "Jeanne Eagels" über das kurze Leben der drogensüchtigen Schauspielerin. Einen ihrer bekanntesten Auftritte hatte sie in Hitchcocks Psychothriller "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" (1958) als mysteriöse Frau, die es zweimal zu geben scheint. Der Film scheiterte zwar an der Kinokasse, zählt aber heute bei vielen Kritikern zu den besten Filmen aller Zeiten. Mit ihrem Filmpartner in "Vertigo", James Stewart, trat Novak noch im selben Jahr in der Fantasy-Komödie "Meine Braut ist übersinnlich" in der Rolle einer verliebten Hexe auf. Einen weiteren Erfolg verbuchen konnte sie an der Seite von Fredric March im Filmdrama "Mitten in der Nacht" (1959); ihre Darstellung in diesem Film bezeichnete sie im Nachhinein als ihre beste.


title: Kim Novak

text: Bei mehreren Filmen arbeitete Novak mit Regisseur Richard Quine zusammen, so etwa bei "Fremde, wenn wir uns begegnen" (1960) und "Noch Zimmer frei" (1962). Nach Erfolgen an der Seite so bekannter Partner wie Frank Sinatra, James Stewart, Kirk Douglas und James Garner, wobei sie meist die kühle Blondine spielte, wurde es Mitte der 1960er Jahre ruhiger um sie. Zwar spielte sie 1964 noch einen Filmstar in Billy Wilders zynischer Komödie "Küss mich, Dummkopf" (1964), doch dieser wurde erst Jahrzehnte später zu einem Erfolg bei Kritik und Publikum. Auch "Große Lüge Lylah Clare" (1968) unter der Regie von Robert Aldrich floppte. Nach diesen Misserfolgen drehte Novak nur noch sporadisch Filme. Sie hatte lediglich noch in dem Miss-Marple-Spielfilm "Mord im Spiegel" (1980) neben Tony Curtis, Rock Hudson, Liz Taylor und Angela Lansbury einen viel beachteten Auftritt. Außerdem verpflichtete man sie als Gaststar für eine Staffel der damals sehr erfolgreichen US-Serie "Falcon Crest". 1991 drehte sie mit "Liebestraum" ihren letzten Film.


title: Kim Novak

text: Mit einer Anspielung auf ihre Person arbeitet der 1998 veröffentlichte Roman "Kim Novak badete nie im See von Genezareth" des schwedischen Schriftstellers Håkan Nesser. In dem Buch, das unter demselben Titel 2005 als Film erschien, soll die Figur Ewa Kaludis, im Film gespielt von Helena af Sandeberg, in ihrer äußeren Erscheinung starke Ähnlichkeit mit Novak aufweisen.


title: Kim Novak

text: Während der Dreharbeiten zu "Fremde, wenn wir uns begegnen" 1959 wurden Novak und der Regisseur Richard Quine ein Paar. Das im Film errichtete modernistische Haus (von Carl Anderson und Ross Bellah) sollte nach Beendigung der Dreharbeiten Novak und Quine als Hochzeitsgeschenk vermacht werden. Da sich die Heiratspläne aber zerschlagen hatten, bezog Quine das Haus später allein.


title: Kim Novak

text: Von 1965 bis zur Scheidung 1966 war sie mit dem britischen Schauspieler Richard Johnson (1927–2015) verheiratet. Seit 1976 ist sie mit dem Arzt Robert Malloy verheiratet. Sie soll Beziehungen mit Sammy Davis, Jr. und Michael Brandon gehabt haben. Kim Novak lebt heute weitgehend zurückgezogen auf einer Farm in Oregon, erscheint aber noch gelegentlich auf Filmfestivals. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes war sie 2013 Ehrengast. Auch bei der Oscarverleihung 2014 hatte sie einen Auftritt.


title: Kim Novak

text: 1955 wurde sie mit dem Golden Globe als beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet, 1957 erhielt sie mit dem „Henrietta Award“ eine weitere Spezialauszeichnung dieses Filmpreises. Auf der Berlinale wurde sie 1997 mit dem Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk geehrt. Kim Novak hat auch seit 1960 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Außerdem verewigte sie 2012 ihre Hand- und Fußabdrücke vor dem TCL Chinese Theatre.


title: Norm MacDonald

text: Norman Gene „Norm“ MacDonald (* 17. Oktober 1959 in Québec; † 14. September 2021 in Los Angeles) war ein kanadischer Stand-up-Comedian, Drehbuchautor und Schauspieler, der für seinen trockenen Stil und seine poetischen, manchmal altmodischen Formulierungen bekannt war. Im Laufe seiner Karriere trat er in zahlreichen Filmen auf und war ein regelmäßiger Favorit der Talkshow-Moderatoren, für viele war er der ultimative Late-Night-Comedy-Gast.


title: Norm MacDonald

text: Zu Beginn seiner Karriere umfasste MacDonalds erste Fernseharbeit das Schreiben für Komödien wie "Roseanne" und "The Dennis Miller Show". Im Jahr 1993 wurde MacDonald als Autor und Darsteller bei "Saturday Night Live" "(SNL)" engagiert und wirkte insgesamt fünf Staffeln lang mit; er moderierte unter anderem dreieinhalb Staffeln lang das beliebte "Weekend Update"-Segment der Show. Nachdem er von "SNL" gefeuert worden war, schrieb er den Film "Dirty Work" (1998) und spielte darin die Hauptrolle. Von 1999 bis 2001 hatte er seine eigene Sitcom "The Norm Show". MacDonald war auch als Synchronsprecher tätig und wurde vor allem durch seine Rollen in den Serien "Mike Tyson Mysteries", "The Orville" und den "Dr. Dolittle"-Filmen bekannt.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2021 starb MacDonald an den Folgen einer Leukämieerkrankung, die 2012 diagnostiziert worden war und die er nie öffentlich gemacht hatte.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald wurde am 17. Oktober 1959 als Norman Gene MacDonald geboren und wuchs in Quebec City auf. Seine Eltern, Ferne (geb. Mains) und Percy Lloyd MacDonald (1916–1990), waren beide Lehrer. Sie arbeiteten auf der CFB Valcartier, einer Militärbasis nördlich von Quebec City. MacDonalds Vater starb 1990 an einer Herzerkrankung.


title: Norm MacDonald

text: Er hat einen älteren Bruder Neil MacDonald, der Journalist bei CBC News ist (und mit Joyce Napier, einer Journalistin bei CTV News, verheiratet ist), und einen jüngeren Bruder namens Leslie. Er besuchte die Quebec High School und später die Gloucester High School in Ottawa, wo er zwei Jahre früher seinen Abschluss machte. Er studierte Philosophie an der Carleton University in Ottawa, bevor er sein Studium abbrach.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald verließ die High School im Alter von 15 Jahren und arbeitete zuerst als Stand-Up-Comedian. Auf der Comedy-Central-Liste "Die 100 besten Stand-up-Comedians aller Zeiten" belegte er Platz 83. Er schrieb Drehbücher einiger Folgen der Fernsehserien "Roseanne", "The Dennis Miller Show" und "Free to Laugh: A Comedy and Music Special for Amnesty International" aus dem Jahr 1992. Seine erste Filmrolle spielte er in der Komödie "Billy Madison – Ein Chaot zum Verlieben" aus dem Jahr 1995. In der Komödie "Dirty Work" (1998) übernahm er eine der Hauptrollen, außerdem schrieb er das Drehbuch mit. In der Fernsehserie "A Minute with Stan Hooper" spielte er in den Jahren 2003 und 2004 die Titelrolle von "Stan Hooper", außerdem produzierte er die Serie mit.


title: Norm MacDonald

text: Macdonald wurde 1993 Teil der Besetzung der NBC-Fernsehsendung "Saturday Night Live (SNL)", wo er unter anderem Larry King, Burt Reynolds, David Letterman, Quentin Tarantino, Charles Kuralt und Bob Dole imitierte. Im folgenden Jahr, während der zwanzigsten Staffel der Sendung, moderierte Macdonald das Segment "Weekend Update", eine parodistische Nachrichtenrubrik.


title: Norm MacDonald

text: Seine Version von "Weekend Update" enthielt oft Anspielungen auf Gefängnisvergewaltigungen, Crackhuren und die Liebe der Deutschen zu "Baywatch"-Star David Hasselhoff. Gelegentlich verkündete er eine Neuigkeit, nahm dann sein persönliches Tonbandgerät heraus und hinterließ eine „Notiz an sich selbst“, die sich auf das gerade Besprochene bezog. Häufig nutzte er Frank Stallone als eine aus dem Zusammenhang gerissense Pointe.


title: Norm MacDonald

text: Nachdem bekannt worden war, dass Michael Jackson und Lisa Marie Presley sich scheiden lassen wollten, scherzte MacDonald in "Weekend Update" über ihre unüberbrückbaren Differenzen. „Nach Aussage von Freunden haben die beiden nie gut zusammengepasst. Sie ist eher ein Stubenhocker und er ist eher ein homosexueller Pädophiler.“ Einige Folgen später folgte ein Bericht über den Zusammenbruch des Sängers und seinen Krankenhausaufenthalt. In Bezug auf einen Bericht, in dem berichtet wurde, dass Jackson sein Krankenzimmer mit riesigen Fotos von Shirley Temple dekoriert hatte, erklärte MacDonald: „Falls die Zuschauer verwirrt sind, möchten wir sie daran erinnern, dass Michael Jackson in Wirklichkeit ein homosexueller Pädophiler ist.“


title: Norm MacDonald

text: Anfang 1998 ließ Don Ohlmeyer, Präsident der Westküstenabteilung der NBC, Macdonald als Moderator von "Weekend Update" abberufen und begründete dies mit dem Rückgang der Einschaltquoten und der nachlassenden Qualität der Sendung. Ab der Folge vom 10. Januar 1998 wurde er durch Colin Quinn ersetzt, der das "Weekend Update" moderierte.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald glaubte damals, dass der wahre Grund für seine Entlassung darin lag, dass er während und nach dem Prozess eine Reihe von Witzen über O. J. Simpson machte und ihn häufig als Mörder bezeichnete; Ohlmeyer war ein guter Freund von Simpson und unterstützte ihn während des Verfahrens. Nach seiner Entlassung trat MacDonald in der "Late Show with David Letterman" von CBS und in der Radiosendung von Howard Stern auf; in beiden Auftritten beschuldigte er Ohlmeyer, ihn wegen seiner Witze über Simpson gefeuert zu haben. Die Witze wurden hauptsächlich von Macdonald und dem langjährigen "SNL"-Autor Jim Downey geschrieben, der zur gleichen Zeit von "SNL" entlassen wurde. Downey wies in einem Interview darauf hin, dass Ohlmeyer eine Party für die Geschworenen gab, die Simpson freigesprochen hatten.


title: Norm MacDonald

text: Ohlmeyer behauptete, MacDonald habe sich geirrt und wies darauf hin, dass er die zahlreichen Witze von Jay Leno über Simpson in "The Tonight Show" nicht zensiert habe. Ohlmeyer erklärte, er sei besorgt darüber, dass die Einschaltquotenforschung gezeigt habe, dass sich die Zuschauer während MacDonalds Beitrag von der Sendung abwendeten; ebenso erzählten Insider des Senders der "New York Daily News", dass Ohlmeyer und andere Führungskräfte mehrmals versucht hätten, MacDonald dazu zu bewegen, einen anderen Ansatz für "Update" zu wählen.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald blieb bei "SNL" als Darsteller, mochte es aber nicht, in regelmäßigen Sketchen aufzutreten. Am 28. Februar 1998, in einem seiner letzten Auftritte bei "SNL", spielte er den Moderator einer fiktiven Fernsehserie mit dem Titel "Who's More Grizzled?" und stellte Fragen von „Mountain Men“, gespielt vom Gastgeber des Abends Garth Brooks und Stargast Robert Duvall. In dem Sketch sagt Brooks’ Figur zu MacDonalds Figur: „Ich mag dich nicht besonders“, worauf MacDonald antwortet: „Viele Leute mögen micht nicht“. Kurz darauf wurde er entlassen.


title: Norm MacDonald

text: Die Angelegenheit spitzte sich zu, als Ohlmeyer NBC daran hinderte, Werbung von Metro-Goldwyn-Mayer für MacDonalds damals neuen Film "Dirty Work" auszustrahlen, weil er "SNL" und NBC bei Letterman und Stern verunglimpft sah. Robert Wright, Ohlmeyers Chef, hob später die Entscheidung auf, keine Werbung für den Film auf NBC zu zeigen, ließ aber das Verbot, den Film während "SNL" zu spielen, aufrecht. MacDonald beharrte darauf, dass er Ohlmeyer nicht persönlich ablehne, sondern dass Ohlmeyer ihn hasse.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald beschwerte sich bei der "New York Daily News" über die Entfernung der Werbung für seinen Film durch NBC und nannte Ohlmeyer einen „Lügner und Schläger“. Er sagte, er habe "SNL" oder Michaels nie schlecht gemacht, die ihn immer unterstützt hätten. MacDonald wies darauf hin, dass er sich nur mit Ohlmeyer angelegt habe, während die Leute, die auf NBC und "SNL" schossen, Letterman waren, der wollte, dass MacDonald zu CBS kommt, und Stern, der ihn für seine Show gegenüber "SNL" gewinnen wollte. MacDonald behauptete auch, dass Ohlmeyers Einfluss dazu geführt habe, dass seine Werbeauftritte für seinen Film in der WNBC-Sendung "Today in New York", in der NBC-Sendung "Late Night with Conan O'Brien" und in der Fernsehsendung "Access Hollywood" (einem Gemeinschaftsunternehmen von 20th Century Television und NBC) abgesagt wurden. Die von MacDonald genannten Sendungen bestritten, von Ohlmeyer beeinflusst worden zu sein. MacDonald sagte, Ohlmeyer sei „ungefähr tausendmal mächtiger als ich. Es ist schwierig für jeden, sich auf meine Seite zu stellen. Dieser Kerl sollte ein Leben bekommen, Mann.“


title: Norm MacDonald

text: Die Medien fanden die Situation ironisch, da Dirty Work als „Rachekomödie“ beworben wurde. Als ein Interviewer darauf hinwies, sagte MacDonald: „Es wäre eine gute Rache, wenn jeder diesen Film sehen würde, um sich an Don Ohlmeyer zu rächen, weil er versucht hat, meine Werbung zu verbieten.“ In einem Interview in der Late Show with David Letterman erklärte MacDonald, dass er nach seiner Entlassung als Moderator von Weekend Update und seinem Ausstieg bei SNL „nichts anderes mehr bei einer konkurrierenden Show machen“ könne.


title: Norm MacDonald

text: In späteren Jahren kam er zu dem Schluss, dass Ohlmeyer ihn nicht wegen seines Simpson-Materials aus "Update" entfernt hatte, sondern weil er als aufmüpfig galt: „Ich glaube, die ganze Show hatte es satt, dass ich mich nicht an die Marschbefehle hielt. Lorne würde Dinge andeuten... Ich würde Michael-Jackson-Witze machen. Und Lorne würde sagen: ‚Willst du wirklich eine Klage von Michael Jackson?‘ Und ich sagte: ‚Cool! Das wäre verdammt cool, Michael Jackson verklagt mich!‘“ An anderer Stelle räumte MacDonald ein: „Bei aller Fairness ihm gegenüber, mein "Update" war keine publikumswirksame, warme Sache. Ich habe Witze gemacht, von denen ich wusste, dass sie nicht auf große Resonanz stoßen würden. Ich habe also [Ohlmeyers] Standpunkt verstanden. Warum sollte man einen Kerl wollen, der nicht versucht, dem Publikum zu gefallen?“


title: Norm MacDonald

text: MacDonald kehrte zu "Saturday Night Live" zurück und moderierte die Show am 23. Oktober 1999. In seinem Eröffnungsmonolog drückte er seinen Unmut darüber aus, dass er von "Weekend Update" gefeuert wurde, und schlussfolgerte dann, dass der einzige Grund, warum er gebeten wurde, die Sendung zu moderieren, der war, dass „die Sendung wirklich schlecht geworden ist“, seit er sie verlassen hat, womit er eine immer wiederkehrende Kritik an der Sendung aufgriff.


title: Norm MacDonald

text: Kurz nach seinem Ausstieg bei "Saturday Night Live" war MacDonald Co-Autor und Hauptdarsteller in der „Rachekomödie“ "Dirty Work" (1998), bei der Bob Saget Regie führte, Artie Lange in der Hauptrolle spielte und Chris Farley in seinem letzten Film zu sehen war; der Film wurde seinem Andenken gewidmet. Später im selben Jahr übernahm MacDonald die Rolle des Lucky in der Eddie-Murphy-Verfilmung von "Dr. Dolittle". Er spielte die Rolle erneut in "Dr. Dolittle 2" (2001) und "Dr. Dolittle 3" (2006).


title: Norm MacDonald

text: 1999 spielte MacDonald die Hauptrolle in "The Norm Show" (später in "Norm" umbenannt), in der Laurie Metcalf, Artie Lange und Ian Gomez mitspielten. Die Serie lief drei Staffeln lang auf ABC. Anfang 1999 hatte er einen Cameo-Auftritt in dem biografischen Andy-Kaufman-Drama "Der Mondmann" unter der Regie von Miloš Forman. Als Michael Richards sich weigerte, sich selbst in der Szene darzustellen, in der der berühmte "Fridays"-Zwischenfall nachgestellt wurde, bei dem Kaufman ihm Wasser ins Gesicht schüttete, sprang Macdonald ein, um Richards zu spielen, obwohl er nicht namentlich erwähnt wurde. MacDonald trat auch in Formans vorhergehendem Film "Larry Flynt – Die nackte Wahrheit" (1996) als Reporter auf, der zu Flynts Villa gerufen wurde, um geheime Tonbänder über den Autohersteller John DeLorean zu finden.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2000 spielte MacDonald zum zweiten Mal die Hauptrolle in einem Kinofilm an der Seite von Dave Chappelle, "Dumm gelaufen – Kidnapping für Anfänger", der an den Kinokassen schlecht abschnitt. Er trat weiterhin in Fernsehsendungen und in Filmen auf. Ebenfalls im Jahr 2000 hatte Macdonald seinen ersten Auftritt in "Family Guy", als Stimme des Todes. Diese Rolle wurde später mit Adam Carolla neu besetzt. Am 12. November 2000 trat er in der Prominentenausgabe von "Who Wants to Be a Millionaire?" auf und gewann 500.000 Dollar für Paul Newmans Hole in the Wall Charity Camp, hätte aber auch die Million gewinnen können, wenn er den Rat von Moderator Regis Philbin ignoriert hätte.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2003 spielte MacDonald die Hauptrolle in der Fox-Sitcom "A Minute with Stan Hooper", die nach sechs Folgen abgesetzt wurde. Im Jahr 2005 unterzeichnete MacDonald einen Vertrag mit Comedy Central, um die Sketch-Comedy "Back to Norm" zu kreieren, die im Mai dieses Jahres Premiere hatte. Der Pilotfilm, dessen kalter Auftakt den Selbstmord von Budd Dwyer parodierte, wurde mit Rob Schneider in der Hauptrolle nie in eine Serie verwandelt. Später im Jahr 2005 verkörperte MacDonald in zwei Episoden der Zeichentrickserie "Cosmo & Wanda – Wenn Elfen helfen" einen Flaschengeist namens Norm, konnte aber aufgrund eines Terminkonflikts nicht für die dritte Episode, „Fairy Idol“, zurückkehren.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2006 trat MacDonald erneut als Synchronsprecher auf, diesmal in einer Reihe von Werbespots für den kanadischen Mobilfunkanbieter Bell Mobility als Stimme von Frank dem Biber. Die Kampagne wurde bis 2008 verlängert, um die Angebote anderer Geschäftsbereiche von Bell Canada wie den Internetanbieter Bell Sympatico und den Satellitendienst Bell Satellite TV zu bewerben. Im September 2006 wurde MacDonalds Sketch-Comedy-Album "Ridiculous" von Comedy Central Records veröffentlicht. Es enthält Auftritte von Will Ferrell, Jon Lovitz, Tim Meadows, Molly Shannon und Artie Lange. Auf der Comedy-Website Super Deluxe schuf er eine Zeichentrickserie mit dem Titel "The Fake News". MacDonald sprang in Dennis Millers wöchentlicher Sendung "Miller Time" im "O'Reilly Factor" ein und war Gastmoderator in Millers Radiosendung, in der er kurzzeitig wöchentlich zu hören war.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald hatte eine Gastrolle in "My Name Is Earl" in der Episode "Two Balls, Two Strikes" (2007) als Lil Chubby, dem Sohn von "Chubby" (gespielt von Burt Reynolds), ähnlich wie MacDonalds Darstellungen von Reynolds in "SNL". Am 19. Juni 2008 war MacDonald in zwei Episoden einer wiederbelebten Version der Spielshow "Match Game" als prominenter Gast zu sehen. Am 17. August 2008 nahm MacDonald am "Comedy Central Roast of Bob Saget" teil, wobei er absichtlich kitschiges und jugendfreies Material vortrug, das in starkem Kontrast zu den schlüpfrigen Auftritten der anderen Roaster stand. In AT&T-Werbespots zu Weihnachten 2007 und 2008 sprach MacDonald einen Lebkuchenjungen in einem Werbespot für das GoPhone von AT&T.


title: Norm MacDonald

text: 2009 schlugen MacDonald und Sam Simon dem Sender FX eine Fake-Reality-Show mit dem Titel "The Norm Macdonald Reality Show" vor, in der MacDonald eine fiktive, vom Pech verfolgte Version seiner selbst spielen sollte. Die Serie wurde aufgegriffen und Garry Shandling wurde zur Besetzung hinzugefügt, aber nach der Hälfte der Dreharbeiten wurde sie abgesetzt. In der Folge von "Saturday Night Live" vom 16. Mai 2009 trat MacDonald erneut als Burt Reynolds bei "Celebrity Jeopardy!" und in einem weiteren Sketch auf. Am 31. Mai 2009 trat er bei "Million Dollar Password" auf.


title: Norm MacDonald

text: Von 2013 und 2018 moderierte MacDonald die Talkshows "Norm Macdonald Live" (ein Video-Podcast) und "Norm Macdonald Has a Show" (eine Netflix-Serie), in denen er Comedians und andere Berühmtheiten interviewte. Im Jahr 2016 veröffentlichte er den Roman "Based on a True Story", eine stark fiktionalisierte Darstellung seines Lebens.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 1988 heiratete MacDonald Connie Vaillancourt, mit der er einen 1993 geborenen Sohn Dylan hat. Das Paar trennte sich im April 1999 und ließ sich 1999 scheiden.


title: Norm MacDonald

text: Er sagte, seine frühere Spielsucht sei durch einen sechsstelligen Gewinn an einem Craps-Tisch in Atlantic City ausgelöst worden. Bei einem Auftritt im Podcast "WTF with Marc Maron" im Jahr 2011 verriet MacDonald, dass er dreimal sein gesamtes Geld beim Glücksspiel verloren hat, wobei der höchste Verlust 400.000 Dollar betrug. Die Londoner Times berichtete, dass er zweimal in Konkurs ging. Als Pokerspieler war sein bestes Live-Ergebnis ein Geldgewinn von $20.915 beim $1.000 Bellagio Weekly Tournament im Juli 2006. Bei der World Series of Poker 2007 belegte er beim $3.000 No-Limit Texas Hold'em-Event den 20. Platz von 827 Teilnehmern und gewann $14.608. Er spielte auch häufig Live-Cash-Games und Online-Poker. MacDonald gab in einem Interview 2018 an, dass er vor dem Urteil im Fall "Vereinigte Staaten gegen Scheinberg" bis zu 20 Online-Limit-Hold'em-Spiele gleichzeitig spielte. "Seit sie offline sind, hat mir das irgendwie das Leben gerettet. Denn ich habe nur noch geschuftet und konnte nicht einmal mehr schlafen."


title: Norm MacDonald

text: Nach seinem Tod wiesen mehrere Kommentatoren auf MacDonalds christlichen Glauben hin und erwogen dessen möglichen Einfluss auf sein Werk.


title: Norm MacDonald

text: Am 14. September 2021 starb MacDonald in einem Krankenhaus in Pasadena, Kalifornien, im Alter von 61 Jahren an akuter Leukämie. Er hatte die Diagnose bereits neun Jahre zuvor erhalten, teilte sie jedoch nur wenigen engen Freunden und Familienmitgliedern mit, da er befürchtete, dass die Bekanntgabe seiner Krankheit in der Öffentlichkeit „die Art und Weise, wie er wahrgenommen wurde, beeinflussen würde“, so sein Bruder Neil.


title: Norm MacDonald

text: Zu denjenigen, die ihre Trauer über seinen Tod über Social-Media-Kanäle zum Ausdruck brachten, gehörten die Comedians Conan O'Brien, Dave Chappelle, Adam Sandler, Joe Rogan, David Letterman, David Spade, Artie Lange, Bob Saget, Jim Carrey, Bill Burr und mehrere andere Comedy-Kollegen sowie der Musiker Frank Stallone (den MacDonald wiederholt als Non-Sequitur während "Weekend Update" verwendete) und der ehemalige Mehrheitsführer im US-Senat Bob Dole (den Macdonald während seiner Zeit bei SNL spielte). Sowohl John Oliver als auch Lorne Michaels widmeten ihre Siege bei der 73. Verleihung der Primetime Emmy Awards dem Andenken MacDonalds. Komiker-Kollege Dave Chappelle widmete sein 2021 erschienenes Comedy-Special "The Closer" zum Teil Norm MacDonald.


title: Inditex

text: Inditex (Industria de Diseño Textil, S.A.) ist eines der größten Textilunternehmen der Welt mit Sitz in Arteixo, einem Vorort von A Coruña in Galicien (Spanien).


title: Inditex

text: Nachdem er bereits seit 1963 im Textilbereich aktiv war, gründete Amancio Ortega 1975 das Textilunternehmen Zara mit der Eröffnung einer ersten Filiale in A Coruña.


title: Inditex

text: 1985 fasste der Unternehmer seine Aktivitäten im Textilbereich unter dem Namen Inditex zusammen. Nachdem 1988 mit der Eröffnung einer Zara-Filiale in Porto die Auslandsexpansion des Unternehmens begonnen hatte, vergrößerte es sich 1991 durch die Gründung der Marke Pull & Bear, sowie die Übernahme eines 65%igen Anteils an Massimo Dutti, der bis 1996 auf 100 % aufgestockt wurde. Es folgte 1998 die Gründung der Marke Bershka sowie die Übernahme von "Stradivarius" 1999. Im Jahr 2000 verlegte das Unternehmen die Hauptverwaltung nach Arteixo nahe A Coruña. 2001 erfolgte die Gründung der Unterwäsche-Kette Oysho, sowie am 23. Mai der Börsengang der Inditex-Gruppe. 2002–2003 errichtete Inditex in Saragossa ein zweites europäisches Logistik-Zentrum. Das Tochterunternehmen Zara Home eröffnete 2003 die ersten Geschäfte und startete 2007 auch den ersten Online-Store der Gruppe. Die 2000. Filiale der Unternehmensgruppe öffnete 2004 in Hongkong. Damit war Inditex nun bereits in 56 Ländern aktiv. Im Jahr 2007 gingen zwei neue Logistikzentren, in Meco (Madrid) und Onzonilla (León), in Betrieb. 2008 gründete Inditex das neue Tochterunternehmen Uterqüe, das in seinen Filialen ausschließlich Accessoires anbietet. Im selben Jahr öffnete in Tokio die 4000. Filiale.


title: Inditex

text: Zum Dezember 2021 wurde der CEO Pablo Isla Álvarez de Tejera durch Óscar García Maceira ersetzt, ab April 2022 steht Amancio Ortegas Tochter Marta dem Verwaltungsrat vor.


title: Inditex

text: 2021 war Russland der weltweit zweitgrößte Markt (nach Spanien) von Inditex. Inditex hatte mehr als 9.000 Beschäftigten in Russland. Am 5. März 2022, neun Tage nach dem Beginn des russischen Überfalls auf die Ukraine, gab Inditex bekannt, man schließe vorübergehend alle 502 Läden in Russland.


title: Inditex

text: Auf dem deutschen Markt ist Inditex seit 1999 unter anderem durch das Tochterunternehmen Zara, Massimo Dutti, Zara Home, Bershka und neuerdings auch Pull & Bear vertreten. Nach starker Expansion mit mehr als 200 neuen Läden im Jahr 2006 erwirtschaftete Zara den meisten Gewinn im Inditex-Konzern.


title: Inditex

text: 2008 eröffnete Inditex weltweit 573 Geschäfte und ist damit in 73 Ländern mit Einzelhandelsfilialen vertreten.


title: Inditex

text: 2009 erwirtschafteten 92.301 Mitarbeiter in 4607 Filialen einen Umsatz von 11,804 Mrd. Euro sowie einen Nettogewinn von 1,3 Mrd. Euro.


title: Inditex

text: 2009 eröffnet Inditex seine Filialen in Syrien. Mit seinen Handelsketten wie "Stradivarius", "Bershka" und "Pull & Bear" begann Inditex den Vertrieb in China. Im gleichen Jahr wurde ein neues Distributionszentrum in Palafolls bei Barcelona in Betrieb genommen, in Ergänzung zu den bereits bestehenden Logistik-Einrichtungen in Tordera, Provinz Barcelona. 2010 eröffneten die ersten Filialen in Bulgarien, Indien und Kasachstan somit erreichte Inditext eine Präsenz in 77 Ländern. Mit der Eröffnung der Zara-Filiale im Zentrum der historischen Innenstadt von Rom erreichte der Konzern 2010 die 5000er Marke seiner Filialen. 2011 nahmen die Filialen in Taiwan, Aserbaidschan, Australien, Südafrika und Peru ihren Verkauf auf. Die Inditex-Gruppe erweitert somit ihren Vertrieb um fünf weitere Länder und erhöhte die Anzahl auf 5500 Filialen in nun mehr 82 Ländern. Zur Stärkung der Multichannel-Strategie wurde 2011 der Internet-Verkauf des Konzerns und die Eröffnung des Zara Online-Shops in den USA und Japan auf den Markt gebracht. An der Generalversammlung im gleichen Jahr wurde "Pablo Isla Álvarez de Tejera" zum Präsidenten der Inditex-Gruppe.


title: Inditex

text: 2012 eröffnet Inditex seine ersten Filialen in Armenien, Bosnien-Herzegowina, Ecuador, Georgien sowie in Mazedonien und hatte damit 6000 Filialen weltweit.


title: Inditex

text: Anfang Dezember 2015 wird bekannt, dass "Inditex" in den ersten neun Monaten des Jahres seine Verkäufe um 16 % gegenüber 2014 steigern konnte. Der Gesamtumsatz stieg auf über 17 Milliarden Euro und der Gewinn um 20 % auf über zwei Milliarden Euro. Die Gesellschaft betreibt inzwischen weltweit 6.913 Geschäfte. Allein von Februar bis Oktober 2015 wurden 230 neue Läden eröffnet. Die größten Gewinnsprünge erzielten die Marken "Zara Home" und "Oysho".


title: Inditex

text: Die Geschäftszahlen für das Jahr 2018 wurden am 15. März 2017 wie folgt bekanntgegeben: Der Umsatz ist gegenüber dem Vorjahr um 3,2 % auf 26,145 Milliarden angestiegen. Der Geschäftsgewinn ist um 2,3 % gewachsen und betrug im Jahr 2018 3,444 Milliarden. Dieses Ergebnis wurde in 7.490 Geschäften und mit 174.386 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter erwirtschaftet.


title: Inditex

text: Dort nicht genannt, aber ebenfalls zur Inditex-Gruppe gehören die Ketten Lefties und Kiddy’s Class (außerhalb Spaniens ab 2006 als Skhuaban). Die 2008 eingeführte Marke Uterqüe wurde 2022 mit Massimo Dutti verschmolzen.


title: Inditex

text: Im Dezember 2011 wurde bekannt, dass ein brasilianischer Zulieferer der Inditex in São Paulo über Jahre hinweg bolivianische Arbeiter unter sklavenähnlichen Bedingungen beschäftigt und ausgebeutet hat. Die Arbeiter wohnten in Schlafquartieren oberhalb der Fabrik, die Arbeitsbedingungen seien entwürdigend und gesundheitsschädigend gewesen, wurde berichtet. Daraufhin erließ das brasilianische Arbeitsministerium eine Strafzahlung von 1,4 Mio. Euro an Inditex.


title: Inditex

text: Eine Woche nach der Veröffentlichung der Untersuchung “Toxic Threads – The Big Fashion Stitch-Up” zu Giftstoffen in Markentextilien ziehen die spanische Bekleidungskette Zara und das Mutterunternehmen Inditex Konsequenzen und wollen die komplette Einstellung des Einsatzes von Giftstoffen bei der Herstellung der Bekleidung erreichen. Nachdem der Bericht der Umweltorganisation Greenpeace auch Giftstoffe in Kleidungsstücken von Zara nachweisen konnte, will das Unternehmen im Jahr 2013 mit dem Eliminationsprozess anfangen und mehr als 100 Zulieferer untersuchen. Das Unternehmen schließt sich auch der Initiative „Roadmap to Zero“ an, einer 2011 von den Konkurrenten Adidas, C&A, H&M, Li Ning, Nike und Puma ins Leben gerufenen Initiative, der sich inzwischen auch das Modehaus Esprit angeschlossen hat.


title: Inditex

text: Kritik wurde 2016 von den Grünen im EU-Parlament im Hinblick auf "Steuervermeidung" durch Inditex geübt. So würden die Filialen der Modekette Zara nur geringe Gewinne oder Verluste machen und damit kaum Steuern zahlen, während die Unternehmensteile, die an die Filialen liefern, ihre Geschäftstätigkeit auf Niedrigsteuerländer, wie Irland oder die Niederlande konzentrieren. Damit soll der Konzern europaweit in den Jahren von 2011 bis 2014 585 Millionen Euro auf Kosten anderer Staaten gespart haben.


title: Hausmeier

text: Das Amt des Hausmeiers (oder Majordomus bzw. "maior domus", aus „der Verwalter“ und "" „das Haus“, also des „Verwalters des Hauses“) zählte zu den Ämtern des frühmittelalterlichen Hofes. Im Merowingerreich gewannen die Hausmeier großen Einfluss und bestimmten maßgeblich die Politik des Reiches.


title: Hausmeier

text: Das Amt des Hausmeiers entstand während der Völkerwanderungszeit und ist sowohl bei den Merowingern als auch bei Burgunden und Goten (so im Ostgotenreich Theoderichs des Großen) belegt; für das Vandalenreich in Nordafrika ist dies umstritten. Während dem Hausmeieramt in den meisten germanisch-romanischen Nachfolgereichen des Weströmischen Reiches aber keine größere Bedeutung zufiel, entwickelte es sich im merowingischen Frankenreich seit dem späten 6. Jahrhundert zu einem der einflussreichsten Hofämter.


title: Hausmeier

text: Den fränkischen Hausmeiern oblag zunächst lediglich die Oberaufsicht über das unfreie „Hausgesinde“ des Hofes. Bei der Entstehung spielten womöglich Elemente spätantiker Verwaltungspraktiken eine Rolle. Ursprünglich existierten mehrere Hausmeier im Frankenreich, wobei der König, die Königin und Prinzen über eigene Hausmeier verfügten. Nachdem das Merowingerreich immer wieder Herrschaftsteilungen erfuhr, wurde auch das Amt des Hausmeiers aufgewertet, der nun für die Verwaltung des gesamten Königsgutes zuständig war und zu einem der wichtigsten Vertrauten des Königs wurde. Mit Zunahme ihrer Macht seit dem späten 6. Jahrhundert wurden die Hausmeier im Frankenreich damit ab dem 7. Jahrhundert faktisch Leiter der Regierungsgeschäfte. Der Hausmeier ernannte nun Beamte und stellte Urkunden im Namen des Königs aus, wobei zunächst jedes der Teilreiche (Neustrien, Burgund und Austrasien) über je einen eigenen Hausmeier verfügte. Das Amt wurde nun von Adligen bekleidet, die gleichzeitig ihre Position nutzten, um die Macht des Königs so weit wie möglich zu beschneiden und Wert darauf legten, Einfluss auf die Ernennung der Hausmeier zu nehmen. Während in Neustrien die Hausmeier noch eine gewisse Königsnähe anstrebten, war das Hausmeieramt in Austrasien unter den Arnulfingern-Pippiniden ein reines Instrument des Adels geworden. Es wurde innerhalb dieser Familie, die seit 687 die Geschicke des gesamten Frankenreichs lenkte, sogar erblich. Die nachfolgenden Hausmeier legten allerdings selbst Wert darauf, die Einflussnahme des Adels auf ihre Politik so gering wie möglich zu halten.


title: Hausmeier

text: Die Merowingerkönige nach Dagobert I. regierten faktisch wohl nur noch als Schattenherrscher, wenngleich manche Forscher dem in späteren Quellen vermittelten Bild der machtlosen Merowingerkönige durchaus skeptisch gegenüberstehen (etwa Johannes Fried). Die Grimoaldaffäre hatte jedenfalls gezeigt, dass die Hausmeier noch nicht offen die Königswürde für sich bzw. ihre Familie beanspruchen konnten. Erst Mitte des 8. Jahrhunderts wagten die Karolinger den entscheidenden Schritt und setzten den letzten Merowinger im Jahr 751 ab. Das Hausmeieramt wurde von den Karolingern bezeichnenderweise abgeschafft.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft "(Dr. Quinn, Medicine Woman)" ist eine Western-/Familien-/Arztserie, die von 1993 bis 1998 in sechs Staffeln gedreht wurde. Die Titelrolle spielt Jane Seymour.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Die Handlung spielt um das Jahr 1867 in den USA: Die Ärztin Dr. Michaela Quinn erhält eine Anstellung in der kleinen Bergstadt Colorado Springs und verlässt ihre wohlhabende Familie in Boston. Die Bewohner dachten zunächst, es handele sich um Dr. Michael Quinn und wollen sie, nachdem die Verwechslung bemerkt wird, sofort wieder wegschicken.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Doch Dr. Quinn, fortan „Dr. Mike“ genannt, ist hartnäckig und bleibt. Sie muss gegen das Vorurteil kämpfen, eine Frau könne keine gute Ärztin sein. Auch geht sie gegen die Intoleranz der Siedler gegenüber den Cheyenneindianern vor, die von General George Armstrong Custer in ihren Indianerreservaten unterdrückt werden. Ebenso werden im Laufe der Serie immer wieder weitere Minderheitenprobleme und Ausgrenzungen behandelt, beispielsweise von Afro-Amerikanern, jüdischen Händlern oder Menschen mit durch Feuer entstelltem Gesicht. Gegenspieler sind dabei vor allem der Barbesitzer Hank Lawson, der Barbier Jake Slicker und der Kaufmann Lauren Bray.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Privat muss sie sich ebenfalls neuen Herausforderungen stellen. Charlotte Cooper ist die einzige Frau, die die neue Ärztin unterstützt. Bevor sie stirbt, vertraut sie auf ihrem Totenbett ihre Kinder Matthew, Colleen und Brian der Obhut von Dr. Quinn an. Fortan übernimmt diese alle mütterlichen Pflichten. Zudem verliebt sie sich in Byron Sully, einen Freund der Cheyenne. Die beiden heiraten später und bekommen eine Tochter, Katie.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Der Erfolg der Serie (vier Emmys, 15 Nominierungen) ist auch durch die zum Teil wahren Begebenheiten aus der amerikanischen Geschichte zu erklären. Dabei gelang es den Autoren, Fiktives und geschichtlich Verbrieftes zu verknüpfen.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Die Serie wurde in unmittelbarer Nähe zu Los Angeles gedreht. Die bewaldete Umgebung der Santa Monica Mountains bildete das Indianerreservat der Cheyenne, und die Stadt Colorado Springs entstand auf der Paramount Ranch.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Während der Dreharbeiten zur 4. Staffel war die Hauptdarstellerin Jane Seymour tatsächlich schwanger. Der in der 4. Staffel sichtbare Babybauch ist echt; sie trug Zwillinge aus. Diese kamen im November 1995 zur Welt.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Im Jahr 1996, als die Fernsehserie in den USA bereits mehrere Jahre lang ausgestrahlt worden war, verfasste Teresa Warfield in Zusammenarbeit mit Beth Sullivan den Roman "Dr. Quinn Medicine Woman", in dem Michaela Quinns Geburt, Kindheit und Jugend geschildert werden.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Seit 2004 sind alle 6 Staffeln in englischer Sprache auf DVD erhältlich (im NTSC-Format / Region Code 1). Zwischen 2005 und 2010 wurden die sechs Staffeln zudem in der deutschsprachigen Synchronfassung vom Publisher Koch Media auf DVD veröffentlicht.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: Die Bewohner der Kleinstadt Colorado Springs sind fiktive Figuren. Dennoch wurden historische Personen und Fakten in der Serie verarbeitet. So kommt regelmäßig der Stamm der Cheyenne vor. Black Kettle, deren Häuptling, wird in der Serie ebenso wie George Armstrong Custer detailgetreu dargestellt. Die Rolle des Byron Sully dürfte, zumindest in Ansätzen, der Person des George Bent nachempfunden sein, einem weißen Pelzhändler, der sowohl bei den Cheyenne als auch bei den Weißen lebte. Bent fungierte, ähnlich wie Byron Sully in der Serie, als Vermittler zwischen der Armee und den Cheyenne. Ebenso werden die Massaker am Sand Creek wie auch das Massaker am Washita River in der Serie mehrfach thematisiert.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: In der englischen Originalfassung heißt die Serie "Dr. Quinn – Medicine Woman". Dr. Quinn rettet Black Kettle kurz nach ihrer Ankunft sein Leben. Daraufhin erhält sie von ihm ihren Cheyenne-Namen: "Medicine Woman". Das Schild an der Tür zu Dr. Quinns Klinik ziert von da an dieser Schriftzug, was auch im Vorspann zu sehen ist. In der deutschen Fassung wurde der Serientitel auf "Ärztin aus Leidenschaft" geändert, was das vorgenannte Ereignis nicht widerspiegelt.


title: Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft

text: 1999 entstand unter Regie von James Keach, mit dem Jane Seymour seit 1993 verheiratet war, der Fernsehfilm "Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft: Der Film", mit dem die Serie beendet wurde. 2001 drehte Regisseur Jerome R. London "Dr. Quinn – Medicine Woman: The Heart Within". Allerdings war der Fernsehfilm in den USA kein Erfolg und wurde daher nie in Deutschland ausgestrahlt.


title: Madeira (Wein)

text: Madeira ist eine geschützte Herkunftsbezeichnung (DOP) für den Likörwein von der zu Portugal zählenden Insel Madeira. Es handelt sich hierbei um einen aufgespriteten, d. h. mit Branntwein angereicherten Wein. Der Alkoholgehalt liegt je nach Sorte zwischen 17 und 22 Vol.-%. Madeira ist ein teiloxidierter Wein. Andere, unerwünscht oxidierte Weine werden deshalb häufig als „madeirisiert“ bezeichnet.


title: Madeira (Wein)

text: Der Madeirawein entstand angeblich zufällig. Nachdem der Gärprozess ähnlich wie beim Portwein der besseren Haltbarkeit wegen mit 96 Vol.-%. reinem Alkohol abgebrochen wurde, berichteten Seeleute, dass der Wein nach dem Transport durch die Tropen den Geschmack zum Positiven änderte. Dieser Transport wurde fortan gezielt durchgeführt. Ausgewählte Weine in relativ kleinen Fässern machten die "Torna viagem", die Schiffsreise in die portugiesischen Überseeprovinzen durch, wodurch der Reifungsprozess, die sogenannte Madeirisierung besonders unterstützt wurde. Die Schiffsreise wurde später (bis heute) durch drei- bis fünfmonatige Lagerung bei 45 °C bis 75 °C ersetzt (zum Beispiel direkt unter Wellblechdächern oder künstlich erzeugt).


title: Madeira (Wein)

text: Der Madeirawein war lange, zusammen mit dem Portwein, von großer wirtschaftlicher Bedeutung. So galt er jahrhundertelang als beliebtester Wein im gesamten Britischen Weltreich, und der Kongress stieß nach der Verabschiedung der Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten am 4. Juli 1776 mit Madeirawein auf die Unabhängigkeit der USA an, wo der Wein noch lange äußerst beliebt war.


title: Madeira (Wein)

text: Inzwischen ist der Absatz des Madeiraweins jedoch seit Jahren rückläufig. Wurden 1979 noch 5.060.575 Liter verkauft, waren es im Jahr 2000 4.017.646 Liter und 2014 gar nur noch 3.372.160 Liter.


title: Madeira (Wein)

text: Früher galten nach den Regeln des "Instituto Do Vinho Da Madeira" (Weininstitut von Madeira) folgende vier Rebsorten als „edel“, die gleichzeitig jede für einen bestimmten Stil (und Süßegrad) stehen und deshalb den höchsten Bekanntheitsgrad aufweisen: Sercial, Verdelho, Boal und Malvasia.


title: Madeira (Wein)

text: Inzwischen ist nach den neuen Regeln des IVBAM aber eine Unterscheidung in „zugelassene“ und „empfohlene“ Rebsorten gebräuchlich.


title: Madeira (Wein)

text: Sercial ist die englische Bezeichnung für das portugiesische "Cerceal". Nach dem Ausbruch der Reblausplage wurde Sercial lange Zeit nicht mehr angebaut, aber langsam steigt die Zahl der Reben wieder. Die spätreifende, weiße Rebe erzeugt die besten Weine in etwas höheren Lagen. Jung ist der Wein aufgrund seiner Säure kaum trinkbar, er benötigt deshalb eine lange Reifezeit (20 Jahre +). Einfacher Sercial wird gerne als Mixgetränk getrunken, zum Beispiel mit ⅓ Campari. Den besseren Sercial trinkt man aber pur, zum Beispiel als Aperitif oder auch nach dem Champagner. Typische Aromen sind: (jung) Orange, Limone, flüchtige Säure, (älter) Nuss, Terpentinnoten, alter Riesling.


title: Madeira (Wein)

text: "Verdelho" ist ebenfalls eine weiße, verhältnismäßig schwierig zu kultivierende Rebe. Der Madeira liegt geschmacklich ungefähr zwischen "Sercial" und "Bual". Wird seit den 1980er Jahren wieder verstärkt angepflanzt. Verdelho ist die Hauptrebsorte des in den USA sehr populären „Rainwater Madeira“ der der Legende nach entstanden ist, als eine Ladung Fässer an einem Strand in Georgia bei starkem Regen verdünnt wurden. Entsprechend leicht ist diese Variante des Madeira. Der Geschmack des Verdelho ist runder als der des Sercial. Die Aromen tendieren mehr in Richtung Trockenfrüchte, Honig, Kaffee und Schokolade.


title: Madeira (Wein)

text: "Bual" ist die englische Bezeichnung des portugiesischen Boal. Ebenfalls eine weiße Rebsorte (trotzdem sind die Weine erstaunlich dunkel), die auch als Tafeltraube beliebt ist. Bual ist sehr aromatisch. Die besten haben eine herrliche Balance zwischen Süße und Säure. Die Aromen werden mit zunehmendem Alter immer vielfältiger: Limone, Karamell, Kaffee, Orangenschale, Aprikose, Trockenfrüchte.


title: Madeira (Wein)

text: "Malmsey" ist der englische Ausdruck für die portugiesische Malvasia, eine weiße Rebsorte, die sehr süße und vermutlich die berühmtesten Madeiras hervorbringt. Sie stammt ursprünglich aus Griechenland und ist eine wegen ihrer Süße beliebte Tafeltraube. Schnellreifend, aber lange am Stock haltbar, wird sie in den niedrigsten Lagen der Insel angebaut. Der Legende nach war sie wegen ihrer Süße die Lieblingstraubensorte Martin Luthers. Der Wein ist im Alter eine Spur heller als "Bual". Aromen: Toffee, Vanille, Marmelade, bis hin zu Hustensaft.


title: Madeira (Wein)

text: Tinta Negra Mole ist eine nicht ganz so edle, aber empfohlene rote Rebe. Auch bekannt als „die schwarze Samtige“, aus der mehr als die Hälfte des Weines von Madeira erzeugt wird. Weine aus dieser vielseitigen Rebsorte werden unter folgenden Geschmacksbezeichnungen in Anlehnung an die klassischen Stile der „Edlen“ vermarktet:


title: Madeira (Wein)

text: Diese Rebsorte ist verantwortlich für den Qualitäts- und Imageverlust des Madeira im 19. und 20. Jahrhundert, der fortan häufig nur noch als einfacher Kochwein bekannt war. Dennoch ist die Tinta keine "per se" „schlechte“ Sorte. Sie kann durchaus annehmbare Qualitäten erzeugen.


title: Madeira (Wein)

text: Selten zu finden, aber ebenfalls zugelassen, sind die Rebsorten Terrantez und Bastardo. Beide erreichen höchste Qualitäten.


title: Madeira (Wein)

text: Terrantez wird trocken, halbtrocken und süß ausgebaut. Weiße, traditionelle Sorte. Heute sehr selten – auf der ganzen Insel werden vielleicht gerade mal 500 Liter erzeugt. Die Madeira Wine Company erzeugt heute einen eher süßen Wein aus der Terrantez, andere Hersteller machen einen sehr trocknen Wein, in seiner Art wie ein üppiger Sercial, allerdings ohne das typische Limonenaroma. Typischstes Merkmal des Terrantez ist sein bitterer Abgang, und aschige, verbrannte Kaffeenoten.


title: Madeira (Wein)

text: Bastardo ist eine rote Sorte. Identisch mit der französischen Trousseau. Auch Bestandteil des Portweins. Wird heute vermutlich nicht mehr auf Madeira angebaut. Brachte in der Vergangenheit einige große Weine hervor (zum Beispiel 1927).


title: Madeira (Wein)

text: Die Herstellung des Weines von der Kultivierung im Weinberg, über die Lese, die Gärung, die Reifung im Fass oder der Estufa, bis hin zur Abfüllung untersteht der Kontrolle des IVBAM, des "Instituto do Vinho, do Bordade e do Artesanato da Madeira". Dieses Institut ging aus der Junta Nacional do Vinho hervor, dem sogenannten Weinrat, der 1979 in Instituto do Vinho da Madeira (IVM) umbenannt wurde. Während das IVM nur für den Wein zuständig war, und für Stickerei und Korbflechten jeweils eigene Kontrollgremien existierten, beaufsichtigt das IVBAM heute alle drei Produktionszweige.


title: Madeira (Wein)

text: Es gibt Fälschungen, welche vorwiegend aus Spanien stammen. Auffällig an ihnen sind häufig die spanisch klingenden Herstellernamen.


title: Madeira (Wein)

text: Madeira ist vermutlich der einzige Wein, der "stehend" gelagert werden sollte. Der minimale Gasaustausch tut dem Wein gut und erhält den oxidierten Geschmack. Trotzdem sollte er unbewegt in einem dunklen und kühlen Ambiente mit eher hoher Luftfeuchtigkeit gelagert werden. Eine Neuverkorkung ist nach spätestens 40 Jahren ratsam.