title: Reggaeton

text: Reggaeton ist eine Musikrichtung, die sich aufbauend auf Reggae, Hip-Hop, Merengue, lateinamerikanischen Musikrichtungen und elektronischer Tanzmusik entwickelt hat.


title: Reggaeton

text: Der Musikrichtung gelang erst Anfang des 21. Jahrhunderts der internationale Durchbruch. In den USA bauten seit Ende der 1990er Jahre einige Majorlabel Beteiligungen an Plattenfirmen in Puerto Rico auf, um die Musik vertreiben zu können. Auch zahlreiche Kollaborationen zwischen puerto-ricanischen und US-amerikanischen Musikern, vor allem aus der Hip-Hop-Szene, trugen zur aktuellen Popularität des Musikstils bei.


title: Reggaeton

text: Die ersten Reggaemusiker Lateinamerikas tauchten Mitte der 1970er Jahre in Panama auf. Der Reggae war hier dank der vielen jamaikanischen Einwanderer, die zum Bau des Panamakanals ins Land gekommen waren, populär geworden. Entscheidende, den Reggaetón ebenfalls charakterisierende Elemente wie Einflüsse aus Hip-Hop und House wurden jedoch erst später von Künstlern aus Puerto Rico entwickelt. Die ersten spanischsprachigen Hip-Hop-Tapes kamen Mitte der 1980er Jahre aus Puerto Rico.


title: Reggaeton

text: Anfang der 1990er Jahre fand auch Ragga aus Jamaika auf der Insel eine breitere Aufmerksamkeit. Die spanischen Versionen von Ragga-Hits wie "El desorden" von Nando Boom (Original "Stick it up" von Cutty Ranks) und "Hombre Murió" von Killer Ranks (Original "Nuff Man a Dead" von Super Cat) muteten zwar exotisch an, waren aber richtungsweisend für den weiteren Verlauf der Entwicklung des Reggaetón. Die CD "Dancehall Reggaespañol" auf dem Major-Label Columbia brachte die Musik ab 1991 auch nach Europa.


title: Reggaeton

text: Im selben Jahr erschien der Song "Dem Bow" des jamaikanischen Raggae-Sängers Shabba Ranks. Dieser wurde stilprägend für die Weiterentwicklung des Reggaeton; sein typischer, gradliniger und von elektronischen Drumsounds geprägter Rhythmus wird bis heute nahezu unverändert verwendet und auch selbst in der Reggaeton-Szene als "Dem Bow" bezeichnet. Der Dem-Bow-Rhythmus selbst wurde von jamaikanischen Reggae- und Dancehall Produzenten in den späten 1980er und in den frühen 1990er Jahren kreiert. Der Rhythmus wurde zum einen Teil von Reggaes One Drop Rhythmus beeinflusst, und zum anderen Teil von anderer westindischer Musik wie Calypso und Soca. Vom Song "Dem Bow" erschien noch im selben Jahr eine Cover-Version des Panamaer Produzenten El General, einem der Pioniere der Musikrichtung.


title: Reggaeton

text: Man nannte diese Musik damals "under," als Kurzform von "Underground." Auch wenn Panama eine längere Reggae- und eigentlich auch Reggaetónkultur vorzuweisen hat, blieben die neuen Riddims aus Puerto Rico nicht unbemerkt. In den folgenden Jahren mischte sich der Panamaer Reggaetón mit dem aus Puerto Rico. Es kamen ebenfalls kubanische Elemente hinzu. Der heutzutage in Lateinamerika so erfolgreiche Reggaetón war geboren.


title: Reggaeton

text: Im Laufe der 1990er Jahre wurde der Reggaetón nach und nach zu einem bedeutenden Musikstil in ganz Lateinamerika. Einer der ersten Welterfolge war "Meneaito," dessen Original schon 1989 von Gaby aufgenommen worden war; er wurde nach 1990 mehrmals remixt und in vielen südamerikanischen Ländern in seinen diversen Versionen zu einem beliebten Club-Hit. Der Sound des Reggaetóns wurde immer weiter perfektioniert und die Bewegung insgesamt kommerzialisiert.


title: Reggaeton

text: Um 1995 wurde die Musikrichtung jedoch mit dem Begriff Reggaetón bedacht, vermutlich in Panama von El General, dessen Album „Baila con El General“ 1999 für einen Grammy („Bestes Dance-Album“) nominiert wurde. Ein weiterer erfolgreicher Reggaetón-Künstler aus dieser Epoche war El Chombo, ebenfalls aus Panama, der ab 1997 die Compilation-Reihe "Cuentos de la Cripta" mit wechselnden Sängern herausgab und dem 1999 einer der ersten Welthits des Genres, "El Gato Volador," gelang. Damit hatte sich Reggaetón Ende der 1990er Jahre endgültig in der spanischsprachigen Welt als erfolgreiche Musikrichtung etabliert.


title: Reggaeton

text: Massenkompatibel wurde der Reggaetón-Sound durch die Arrangements des dominikanischen Produzentenduos Luny Tunes, welches seit 2003 mehrere eigene Alben veröffentlichte und die große Mehrheit der puerto-ricanischen Reggaetón-Alben produziert.


title: Reggaeton

text: In den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts gelang der Stilrichtung der Sprung nach Europa, wo sie anfangs in Spanien populär wurde. Die bekanntesten Reggaetón-Hits in Europa waren "Papi chulo … te traigo el mmmm" (aus dem gleichnamigen Film von 2003) von Lorna sowie "Siéntelo" von Speedy und der US-Rapperin Lumidee aus dem Jahr 2004. 2005 gelang mit "Gasolina" von Daddy Yankee und "Loco" von Pachanga erstmals Reggaeton-Hits der Sprung in die deutschen Top 10 der Charts.


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text: Der Ursprung des kubanischen Reggaeton wurde von verschiedenen Gruppen ab 1999 in Kuba geprägt. Der Stil wurde aus Lateinamerika, hauptsächlich aus Puerto Rico aufgegriffen.


title: Reggaeton

text: Die erste Band, die mit dem neuen Musikstil bekannt wurde, hieß SBS. Sie waren sehr beliebt bei der kubanischen Jugend, da sie einen neuen, eigenen Stil zeigten, Rap mit puerto-ricanischen Einflüssen gemischt mit kubanischer Musik. Später gründeten sich andere Gruppen, die im ganzen Land bekannt wurden, wie z. B. Candyman, der es mit einem ganz originellen Stil schaffte, in den Top 10 zu landen.


title: Reggaeton

text: Die Musik von Candyman hatte einen jamaikanischen Einfluss, da er im Osten Kubas, in Santiago de Cuba lebt.


title: Reggaeton

text: Nach 2000 konnten verschiedene Gruppen und Solokünstler wie El Médico, Triángulo Oscuro, Máxima Alerta, Pandilla X, Concepto, Baby Lores, El Chacal, El Insurrecto, Gente de Zona, Kola Loka und Eddy K mit ihrer kubanischen Variante Erfolge feiern. Diese Gruppen und Solokünstler mischten den Reggaetón mit kubanischen Musikrichtungen wie der Timba und es entstand der typisch kubanische Reggaetón – auch "Cubaton".


title: Reggaeton

text: Im Jahr 2006 hat sich innerhalb des Reggaeton-Genres ein Trend abgezeichnet. Renommierte Reggaeton- oder Hip-Hop-Künstler widmeten sich nicht mehr ausschließlich dem Reggaeton. Parallel zu dieser Entwicklung entstand ein Übergenre. Elemente verschiedener Musikstile wurden verbunden mit klassischen Latin Music Stilen. So z. B. Toby Love, der eine eigene Musikrichtung erfand, die er „CrunkChata“ nannte, eine Mischung aus Elementen des R&B und der Bachata (siehe auch Crunk). Insider nannten diese spanischsprachige Musik von nun an sowohl „Latin Urban“ als auch „Hispanic Urban“. Ein weiterer bekannter Fall war der Rapper Chelo aus Miami, der ähnliches tat, auch er verband Latin-Elemente mit R&B. Der bekannte Rapper Pitbull veröffentlichte sein Album „El Mariel“, auf dem nicht ein einziger Reggaeton-Track zu finden war, dennoch waren fast alle der 22 Songs beispielsweise von kubanischen Musikrichtungen beeinflusst und wurden teilweise auch in Spanisch gesungen oder gerappt. Ein Song, der Diskussionen hervorrief, war "Mamacita" von Pharrell Williams und Daddy Yankee: Erst waren einige Hörer der Meinung, dass es sich um Reggaeton handele, doch diese Überlegung war falsch, da der Song das Grundelement, den Dem Bow, nicht beinhaltete. Vielmehr konnte man dieses Lied als gutes Beispiel für Latin Urban, da es auch spanische Texte beinhaltete, bezeichnen und somit als Latin Urban verallgemeinern.


title: Reggaeton

text: Ein anderer Trend war, dass viele Songs nun komplexere Beats hatten. So griffen einige Produzenten nun auf den sogenannten "Bachatón" sowie "Salsaton" zurück, um dem Reggaeton eine neue Basis zu verschaffen und differenziertere Songs zu produzieren. Der Grundrhythmus, der Dem Bow, bleibt beim Bachatón, aber es werden einige Elemente der Bachata übernommen, z. B. Gitarrensounds (Beispiel: "Esta noche de travesura" von Hector „El Father“/Luny Tunes). Gleiches gilt für den "Salsaton," der von der Salsa abstammt (Beispiel: "Quítate tú pa ponerme yo" von Eddie Dee) und den eher weniger verbreiteten "Merengueton" (Beispiel: "Colé" von Mojiganga). Das dominikanische Produzenten-Duo Luny Tunes entwickelte für ihre Compilation "Los Benjamins" ein Lied (Noche de Entierro (Nuestro amor se acabó)), welches Elemente des kolumbianischen Vallenato beinhaltete und so "Vallenaton" genannt wurde.


title: Reggaeton

text: Nachdem es einige Jahre sehr ruhig war, konnte die Reggaeton-Szene etwa 2014 wieder ein Comeback starten. Bedingt war das auch durch bekannte lateinamerikanische Künstler wie Ricky Martin, Shakira oder Enrique Iglesias. Ebenfalls hilfreich waren neue Künstler – insbesondere aus Kolumbien – die einen neuen Stil brachten: Maluma oder J Balvin. Songs wie „Chantaje“ (Shakira feat. Maluma), „El Perdon“ (Nicky Jam & Enrique Iglesias) oder „Despacito“ (Daddy Yankee & Luis Fonsi) entwickelten sich zu Welthits.


title: Reggaeton

text: Besonders der simple, aber effektive Grundrhythmus und die sparsame Instrumentierung machen aus dem Reggaetón eine sehr eindringliche, konstant zum Tanzen animierende Musik.


title: Reggaeton

text: Der von einem Drumcomputer gespielte Grundrhythmus des Reggaeton – Dembow-Rhythmus, benannt nach dem gleichnamigen Song von Shabba Ranks von 1991, ist im Vier-Viertel-Takt gehalten und im Prinzip eine der vielen Varianten des traditionellen Dancehall; er tendiert aber dazu, simpler arrangiert zu sein und von den verwendeten Sounds her synthetischer zu klingen. Das Tempo liegt bei den puerto-ricanischen Reggaetón-Songs meist bei etwa 95 bpm. Einige Songs, vor allem von El Chombo oder El General aus Panama, haben ein höheres Tempo (bis etwa 110 bpm).


title: Reggaeton

text: Auf der zweiten und vierten Zählzeit wird die Bassdrum manchmal weggelassen, ebenso findet man manchmal eine Snare auf dem ersten Sechzehntel nach der dritten Zählzeit. Meist sind dies jedoch die einzigen Varianten, die im Reggaetón angewendet werden, im Gegensatz zu den komplexeren Rhythmusvarianten des traditionellen Dancehall. Typisch sind dagegen periodische Wechsel in der Klangfarbe der Snaredrum.


title: Reggaeton

text: Die Fill-Ins (etwa alle 4 Takte) orientieren sich eher an denen des Techno als an denen des Dancehall. So sind schnelle Wiederholungen der Bassdrum und der Snaredrum sowie das kurzzeitige Aussetzen des Rhythmus typisch. Noise- und Sample-Collagen wie im traditionellen Dancehall waren zwar in der Anfangszeit des Reggaetón ebenfalls anzutreffen, sind aber heute meist zugunsten eines „glatteren“ Klangbildes zurückgenommen.


title: Reggaeton

text: Manchmal werden auch andere Percussion-Instrumente zur Ausschmückung dieses Rhythmus eingesetzt, z. B. Congas und Bongos, die jedoch im Vergleich zum prägnanten Grundrhythmus nur eine Nebenrolle spielen.


title: Reggaeton

text: Vereinzelt findet man im Reggaetón auch afrikanische Elemente, die sich über die Musik der Sklaven in verschiedene lateinamerikanische Stile wie Bomba und Plena gerettet haben und sich im Reggaetón wiederfinden.


title: Reggaeton

text: Über dem Rhythmusgerüst wird ein Synth-Bass gespielt, der meist die geraden Zählzeiten des Taktes betont und nur bei Fill-Ins einen komplexeren Rhythmus eingeht. Er besteht meist aus Quart- und Quint-Schritten.


title: Reggaeton

text: Meist beschränkt sich die restliche Instrumentierung auf einstimmige Synth-Riffs. Nur selten findet man die für andere Reggae-Varianten typischen Klavier-, Akkordeon- oder Gitarrenakkorde, dafür manchmal Samples von traditionellen lateinamerikanischen Volkstänzen (z. B. Cumbia, Merengue, Son etc.).


title: Reggaeton

text: Etwa ab 2003 macht sich der Einfluss des R’n’B aus den USA in der Instrumentierung bemerkbar, so werden immer häufiger melodiöse Streicher-Hooklines und Flächensounds eingesetzt. Dies hat entscheidend dazu beigetragen, dass der Reggaetón von heute deutlich „poppiger“ und massenkompatibler klingt als noch in den 1990er Jahren.


title: Reggaeton

text: Mit der Zeit haben sich viele Möglichkeiten gebildet, Reggaeton mit anderen Musikgenres zu mischen. Dabei handelt es sich nicht nur um lateinamerikanische Musikstile, sondern auch um urbane Stile. Teilweise ist in den Songs ein starker House-Einfluss zu bemerken. Dieser offenbarte sich beispielsweise im Song "The Anthem" von Pitbull und Lil Jon. In diesem Song sind besonders die Merkmale des House-Songs "Calabria" hörbar.


title: Reggaeton

text: Aus dem Reservoir der lateinamerikanischen Musikstile bedienen sich Produzenten meist an der Bachata, woraus dann ein "Bachatón" oder "Bachateo" entsteht. Auffällig ist hierbei, dass viele Songs Bachatón genannt werden, ohne dass man den Bachata-Einfluss hört, vielmehr kommt der Einfluss in jenen Songs vom Mambo, dennoch wird dieser daraus entstandene Stil dann Bachaton genannt. In Übergängen bei Bachaton-Songs findet man häufig kurze Merengue-Intervalle (z. B. im Song "Mayor Que Yo" von Luny Tunes und Wisin & Yandel).


title: Reggaeton

text: Mischungen aus Merengue und Reggaeton nennt man Merengueton, diesen findet man häufig auch in einer schnelleren Variante des Merengue, dem "Merenmambo", dessen Einfluss des Mambo man schon im Namen sieht; Beispiele hierfür sind der Song "Pa’ La Tumba" von Hector „El Father“ oder "Dime Quienes Son" von Wisin & Yandel.


title: Reggaeton

text: Als letzte bedeutende Mischung ist "Salsaton" zu nennen, ein Mix aus Salsa und Reggaeton. Ein bekanntes Salsaton-Lied ist "Sabor A Melao" von Daddy Yankee.


title: Reggaeton

text: In vielen Texten des Reggaetón wird die Frau als gata (Katze) bezeichnet – als wilde Katze ('gata fiera'), als 'felina' (Wildkatze) oder als läufige Katze ('gata suelta'). Diese Katze ist schön und anmutig ('gata sandunguera'), aber auch Banditin ('gata bandida', 'gata gangster') und Wegelagerin ('bandolera'), die den Männern auflauert und sie zu ihrer Beute macht. Dabei betrügt und hintergeht sie die Männer durchaus ('gata traicionera'), sie ist souverän, und man kann ihr nicht trauen. Sie ist eine Teufelin im Bett ('diabla en la cama'), sie missbraucht Männer ('abusadora'), sie ist ein Killer ('la killer').


title: Reggaeton

text: Dies ist nicht nur eine männliche Projektion, sondern auch die Selbstdarstellung in Songs von Ivy Queen, Glory, Joan, La Hill oder Lorna.


title: Reggaeton

text: Diese Darstellung der Frau ist in etwa zusammengesetzt aus den Bildern, die schon Jahre vorher Thalía (im Song "Mujer latina") oder Noelia (im Song "Candela") gezeichnet haben – starke, schöne, leuchtende, „straighte“, „toughe“, unabhängige und unwiderstehliche Frauen, entsprechend dem landläufigen Klischee der Latina – vermischt mit ein bisschen Gangsta Rapper-Image.


title: Reggaeton

text: Dass es fast immer nur um Sex geht, bedeutet übrigens keineswegs, dass die Frauen leicht zu haben sind. Ivy Queen singt in einem ihrer größten Hits:


title: Reggaeton

text: Die venezolanische Gruppe Dame pa' Matala kritisiert diese Haltung in ihrem Song „Fucking Reggaeton“.


title: Reggaeton

text: Mit der Latin Recording Academy gibt es seit langem Auseinandersetzungen um die fehlende Anerkennung von Reggaeton bei den Latin Grammys. Die Academy ihrerseits beklagt die mangelnde Beteiligung der Repräsentanten des Reggaeton bei ihren Aktivitäten.


title: Operation Faustschlag

text: Als Operation Faustschlag (auch: Unternehmen Faustschlag) wird eine Großoffensive der Mittelmächte im Ersten Weltkrieg bezeichnet, die mit Schwerpunkt im Südabschnitt der Ostfront am 18. Februar 1918 als Resultat der gescheiterten Friedensverhandlungen mit Sowjetrussland begann. Der Offensive konnten die Truppen Sowjetrusslands, die zu großen Teilen aus Überresten der Armee des Zarenreiches und bewaffneten Bauern bestanden, keinen nennenswerten Widerstand entgegensetzen und wurden rasch zurückgedrängt. Somit wurde ein Friedensvertrag mit den Mittelmächten für das noch junge revolutionäre Sowjetrussland zwingend.


title: Operation Faustschlag

text: Nach der Oktoberrevolution 1917 hatten die Bolschewiki als neue Führung Russlands im Dezember 1917 mit den Mittelmächten einen Waffenstillstand geschlossen und waren in Friedensverhandlungen in Brest-Litowsk eingetreten. Die Verhandlungen wurden von den Sowjet-Unterhändlern bewusst hinhaltend geführt, um Zeit zur Revolutionierung der westeuropäischen Massen zu gewinnen. Die Führung der Bolschewiki war bezüglich des weiteren Vorgehens gegenüber den Mittelmächten gespalten. Nur ein kleiner Teil der Partei sprach sich für einen Frieden um jeden Preis aus. Zu der kleinen Gruppe, die einen Diktatfrieden akzeptieren wollte, gehörte auch Lenin, der einen unverzüglichen Frieden im Falle eines deutschen Ultimatums forderte. Er hielt eine Atempause für unabdingbar, um zunächst die Macht der Bolschewiki im Landesinnern zu konsolidieren. Die russische Armee hatte zudem nach Aussage des Volkskommissars für Verteidigung Krylenko jegliche Kampfkraft verloren. Der größte Teil der Bolschewiki um Bucharin hielt es allerdings für unannehmbar, den „Imperialisten“ weitere Teile des ehemaligen Kaiserreiches abzutreten, und trat für eine Fortführung des Krieges unter revolutionären Vorzeichen ein, notfalls als Partisanenkampf. Der sowjetrussische Verhandlungsführer Trotzki sprach sich, um beide Seiten zu befriedigen, bei den Verhandlungen mit dem Deutschen Reich und Österreich-Ungarn dafür aus, dass die Kommunisten weder einen Frieden noch einen Krieg mit den Mittelmächten wollten. Nach dem Brotfrieden mit der Ukraine und einem deutschen Ultimatum zur Annahme der Friedensbedingungen verließ er die Verhandlungen am 10. Februar 1918 so mit einem Eklat.


title: Operation Faustschlag

text: In Deutschland war man sich zunächst uneins über die einzuschlagende Gegenaktion. Während Politiker wie der Staatssekretär im Außenamt Richard von Kühlmann zur Geduld rieten, da die Bevölkerung eine Wiederaufnahme der Kampfhandlungen nicht verstehen würde, rieten die Militärs in der Obersten Heeresleitung (OHL) um Erich Ludendorff Kaiser Wilhelm II. zu einer sofortigen energischen Reaktion und zur Beseitigung der bolschewistischen Herrschaft als Unruheherd. Am 13. Februar kam es bei einem Kronrat in Bad Homburg zum Aufeinandertreffen beider Ansichten, wobei Wilhelm II. dem Urteil seiner militärischen Berater folgte. Die in Russland weilende Kommission um Wilhelm von Mirbach-Harff wurde zurückbeordert und die Sowjetregierung von der Wiederaufnahme der Kampfhandlungen zum 18. Februar in Kenntnis gesetzt.


title: Operation Faustschlag

text: Das Ziel der OHL war vor allem die Besetzung der agrarisch und wirtschaftlich wichtigen Ukraine im Süden der Ostfront. Das Unternehmen band knapp eine Million Soldaten, die in weniger als zwei Wochen in einem großen Bogen – vom Baltikum über Weißrussland bis zur östlichen Ukraine – vorstießen. Die kampfkräftigsten der an der Ostfront stehenden deutschen Verbände waren allerdings zuvor bereits für die Frühjahrsoffensive an die Westfront abgezogen worden.


title: Operation Faustschlag

text: Die Offensive begann am 18. Februar 1918 vorerst mit rund 40 deutschen Divisionen. Sie verlief in drei Richtungen: nach Narva im Nordosten, nach Smolensk im Osten und nach Kiew im Südosten.


title: Operation Faustschlag

text: Den deutschen Truppen wurde kaum Widerstand geleistet, daher ging deren Vormarsch in hoher Geschwindigkeit vonstatten. Dabei machten sich die Truppen der Mittelmächte das russische Schienennetz zunutze.


title: Operation Faustschlag

text: Bereits nach einem Tag konnte auf der Nordroute Dünaburg eingenommen werden. Kurz darauf folgte Pskow, und am 28. Februar Narva.


title: Operation Faustschlag

text: Das am 18. Februar noch 250 Kilometer von der Front entfernte und nur schwach verteidigte Minsk konnte nach nur drei Tagen eingenommen werden (Ostroute). Am 24. Februar fiel die wichtige Kreisstadt Schytomyr im Nordwesten der heutigen Ukraine (Südostroute). Am 3. März fiel die ukrainische Hauptstadt Kiew nach kurzer Belagerung in deutsche Hände. So konnten die Truppen der Mittelmächte in knapp zwei Wochen rund 500 Kilometer zurücklegen, was einem Tagespensum von 35 Kilometern entspricht.


title: Operation Faustschlag

text: Der Vormarsch wurde auch nach dem sowjetrussischen Einlenken vom 24. Februar und dem Eintreffen einer neuen sowjetischen Verhandlungsdelegation in Brest-Litowsk fortgesetzt.


title: Operation Faustschlag

text: Kaiser Karl I. hatte vorerst die Zustimmung zur Beteiligung der k.u.k. Armee verweigert, stimmte aber auf Drängen von Generalstabschef Arz von Straußenburg, der einen Einflussverlust in der Ukraine fürchtete, am 24. Februar 1918 doch zu. Am 28. Februar setzten sich österreichische Truppen in Bewegung; am 13. März eroberten sie Odessa.


title: Operation Faustschlag

text: Nachdem deutsche Flugzeuge Petrograd bombardiert hatten, ordnete Lenin Anfang März 1918 den Umzug der Regierung nach Moskau an.


title: Operation Faustschlag

text: Am 18. April wurde Charkow eingenommen, das in der östlichen Ukraine gelegene Zentrum der Ukrainischen Sowjetrepublik.


title: Operation Faustschlag

text: Angesichts des schnellen Vorrückens der Mittelmächte und der großen Gebietsverluste in Weißrussland und der Ukraine sahen sich die Bolschewiki zur Unterzeichnung des Diktatfrieden von Brest-Litowsk vom 3. März 1918 gezwungen. Sowjetrussland war bereits im revolutionären Strudel versunken, als die Offensive begann. Die wenigen Truppen des ehemaligen Zarenreiches, die sich noch an der Front befanden, waren kriegsmüde und zu schlecht ausgerüstet, um die Truppen der Mittelmächte aufhalten zu können. Dazu kam, dass die kommunistische Führung in Moskau und Petrograd eilig bewaffnete Bauern an die Front schickte und versuchte, den Mittelmächten alles entgegenzuwerfen, was militärisch zur Verfügung stand. Dass diese nicht ausgebildeten irregulären Hilfstruppen wenig erfolgreich waren und in der Folge oft aufgerieben wurden, schwächte die Verteidigungskraft und die Kampfmoral der Russen zusätzlich.


title: Operation Faustschlag

text: Eine wichtige Folge der Offensive war, dass die deutsche Besatzung als eine Art Katalysator zwischen den einzelnen Konfliktparteien im revolutionären Sowjetrussland diente. In allen Gebieten des ehemaligen Zarenreiches, in die deutsche Truppen einmarschierten, wurde die Macht der Bolschewiki gebrochen. Die Besetzung gab den Fraktionen, die gerade während der Konsolidierungsphase der Bolschewiki an den Rand gedrängt worden waren, neues Potential. So kam es beim deutschen Vormarsch auf der Halbinsel Krim zu einer Erhebung der muslimischen Krimtataren. Diese gipfelte in der Ermordung des Rates der Volkskommissare der örtlichen Sowjetrepublik. In der Ukraine lebte der Nationalismus nach dem Einmarsch der k. u. k. und der deutschen Truppen wieder auf. So bekamen die Invasoren bereits bei der Eroberung Schytomyrs am 24. Februar 1918 Hilfe von ukrainischen Eisenbahnarbeitern und kurz nach der Eroberung der ukrainischen Hauptstadt kehrte die Zentralna Rada wieder ins Parlament zurück.


title: Operation Faustschlag

text: Im Baltikum hatte die deutsche Besetzung weitgehendere Folgen. In Estland war die Popularität der Bolschewiki sehr gering und den Revolutionären misslang unter der deutschen Besatzung der Aufbau einer politischen Organisation, die dies hätte ändern können. Nach dem estnischen Sieg gegen die Baltische Landwehr in der Schlacht bei Cēsis im Juni 1919 folgte im Oktober 1919 eine Landreform, in der deutschbaltische Gutsbesitzer enteignet und ihr Land an Kleinbauern verteilt wurde. Es bildete sich eine Regierung unter der Führung estnischer Sozialdemokraten; diese konnte sich auch militärisch im folgenden Freiheitskrieg gegen Sowjetrussland behaupten.


title: Makkaroni

text: Makkaroni (; in der Schweiz "Magronen"; für kleine Makkaroni in der Schweiz "Hörnli", in Österreich und in Deutschland "Hörnchen") sind kurze Röhrennudeln, die eine gewölbte Form haben.


title: Makkaroni

text: Der Begriff leitet sich wohl vom griechischen Wort "makaria" für ein suppen- oder grützeartiges Gerstengericht ab, das bei Beerdigungen zu Ehren des Toten gegessen wurde. Der Begriff findet sich bis heute in dem griechischen Weihnachtsgebäck "Makarona" oder Melomakarona, während "Makaronia" Nudelgerichte bezeichnet, analog zur italienischen Pasta.


title: Makkaroni

text: Vermutlich kommen die Makkaroni bzw. Bucatini aus dem ehemals griechischsprachigen Sizilien. Der Geograph Al-Idrisi am Hof des Königs Roger II. beschrieb 1154 in seinen Aufzeichnungen über die Gebräuche der sizilianischen Bevölkerung die Herstellung von "Maccaruni".


title: Makkaroni

text: In Deutschland wurden und werden auch dünne Röhrennudeln ohne Wölbung (eigentlich: Bucatini) als Makkaroni bezeichnet.


title: Pete Best

text: Randolph Peter „Pete“ Best (* 24. November 1941 in Madras, Indien) ist ein britischer Musiker. Er war von 1960 bis 1962 der erste Schlagzeuger der Beatles und wurde kurz vor deren Durchbruch im Jahr 1962 durch Ringo Starr ersetzt und konnte nicht an deren Erfolg teilhaben. Best verfolgte weitere musikalische Projekte, die jedoch erfolglos blieben, so wurde er dann Angestellter in Liverpool und kehrte erst Ende der 1980er Jahre zur Musik zurück. Durch die Beatles-Veröffentlichung "Anthology 1," auf der Best auf zehn frühen Beatles-Tracks am Schlagzeug zu hören ist, profitierte er finanziell von seiner früheren Musikkarriere.


title: Pete Best

text: Randolph Peter Best wurde 1941 im indischen Madras geboren. Seine Mutter Mona Best arbeitete zu dieser Zeit als Rot-Kreuz-Helferin bei der Britischen Armee. John Best, sein Vater, diente zu dieser Zeit ebenfalls in der Armee. 1944 wurde sein Bruder Rory geboren. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte die Familie 1945 nach England zurück und siedelte sich in Liverpool an.


title: Pete Best

text: Pete Best besuchte zunächst die Primary School in West Derby und wechselte anschließend zur Collegiate Grammar School in der Shaw Street. Nach dem Besuch dieser Schulen hatte er Ende der 1950er Jahre vor, Fremdsprachenlehrer zu werden. Seine Voraussetzungen hierfür waren gut, denn er sprach zu diesem Zeitpunkt fließend Französisch und Deutsch, „Schulfranzösisch und Schuldeutsch“, wie er später in einem Interview betonte.


title: Pete Best

text: Seit 1947 wohnte die Familie Best in der Haymans Green im West Derby District von Liverpool. In den 1950er Jahren gestaltete Mona Best die unteren Teile des Wohnhauses zum "Casbah Coffee Club", kurz "Casbah" genannt, um. Bei diesem Club handelte es sich um einen Treffpunkt für Jugendliche, die hier ihre Musik hören und spielen konnten. Pete Best und sein Bruder unterstützten ihre Mutter bei der Arbeit im Club.


title: Pete Best

text: Am 29. August 1959 spielten die Quarrymen, die Vorläuferband der Beatles, zum ersten Mal im "Casbah Coffee Club". Hier lernten sie auch Pete Best kennen. Die Gruppe um John Lennon gehörte zu diesem Zeitpunkt zu den zahlreichen Liverpooler Bands, die auf den großen Durchbruch warteten.


title: Pete Best

text: Im August 1960, kurz vor Reiseantritt nach Hamburg, wurde Pete Best Schlagzeuger der Lennon-Band, die sich inzwischen von ihrem „Silver“ im Namen der Beatles getrennt hatte und der neben Lennon auch Paul McCartney, George Harrison und Stuart Sutcliffe angehörten.


title: Pete Best

text: Paul McCartney sagte dazu: „Pete hatte ein Schlagzeug, sodass er manchmal bei uns mitmachte. Er war ein guter Schlagzeuger, und als die Sache mit Hamburg aktuell wurde, schloss er sich uns an. Er war sehr attraktiv und kam von uns allen am besten bei den Mädchen an.“


title: Pete Best

text: Am 17. August 1960 traten die Beatles zum ersten Mal in Hamburg auf. Von nun an spielten sie täglich im "Indra", an der berüchtigten Großen Freiheit. Hierbei handelte es sich um ein ehemaliges Stripteaselokal, das kurz zuvor umgewidmet worden war, weshalb das Publikum anfangs irritiert auf die Band reagierte, denn man erwartete sich ausziehende Damen. Die Beatles verschafften sich in den folgenden Wochen Respekt und gewannen an Publikumsresonanz. Nach und nach passten sich die Gruppenmitglieder dem spannungsgeladenen Umfeld aus Gewalt, Alkohol, Drogen und Sex an. Durch die bis zu neun Stunden dauernden Arbeitstage wurden Repertoire, Spontaneität und Selbstbewusstsein vergrößert. Am 4. Oktober 1960 wechselten die Beatles in den "Kaiserkeller". Hier lernten sie die Liverpooler Band Rory Storm & the Hurricanes kennen. Mitglied dieser Gruppe war Ringo Starr. Starr löste Pete Best zwei Jahre später als Schlagzeuger der Beatles ab.


title: Pete Best

text: Im November und Dezember 1960 verlor die Gruppe wegen der verheimlichten Minderjährigkeit George Harrisons ihre Engagements und wurde aus Deutschland ausgewiesen. Nachdem Harrison 18 Jahre alt geworden war, spielten die Beatles von April bis Juni 1961 jeden Abend im "Top Ten Club" in Hamburg, ein Engagement, das bereits im November 1960 kurz vor der Ausweisung mit dem Clubchef schriftlich vereinbart worden war. Pete Best saß weiterhin am Schlagzeug und trat als Sänger des Liedes "Boys" in Erscheinung.


title: Pete Best

text: Am 27. Dezember 1960 spielten die Beatles ein Konzert in der Liverpooler Litherland Town Hall, bei dem die Gruppe ihren Status als „beste Band der Stadt“ festigte und erste Anzeichen der aufkommenden Popularität zu spüren bekam.


title: Pete Best

text: Am 9. Februar 1961 hatten Lennon, McCartney, Harrison und Best ihr Debüt als Beatles im "Cavern Club", einem rauchig-düsteren Kellerlokal in der Mathew Street, das schnell zum Stammlokal der Gruppe wurde. Die Beatles gaben mitunter zwei bis drei Konzerte an einem Tag. Vom 1. April bis zum 1. Juli 1961 hatten die Beatles ein erneutes Engagement in Hamburg, diesmal im "Top Ten Club". Stuart Sutcliffe verließ während des Hamburg-Aufenthalts die Beatles.


title: Pete Best

text: Im Mai 1961 suchte die Polydor eine Begleitgruppe für Tony Sheridan. Die Aufnahmen von sieben Liedern erfolgten am 22. und 23. Juni 1961 mit einem improvisierten Tonstudio auf der Bühne der Aula des Friedrich-Ebert-Gymnasiums in Hamburg-Harburg. Bert Kaempfert war der Produzent der ersten professionellen Aufnahmen der Gruppe.


title: Pete Best

text: Am 23. Oktober 1961 wurde die Single "My Bonnie"/"The Saints" bei Polydor (Katalognummer NH 24673), unter der Interpretenbezeichnung (Labeldruck) „Tony Sheridan & The Beat Brothers“ veröffentlicht. Die Single erreichte in Großbritannien Platz 48, in den USA Platz 26 und in Deutschland Platz 32 der Charts. Die britische Version führt auf dem Label als Interpreten „Tony Sheridan & The Beatles“ auf, somit wurden die Beatles hier als Künstler erstmals auf einer Schallplatte erwähnt. Die gesamten Polydor-Aufnahmen wurden erst im April 1964 auf dem Album "The Beatles’ First" veröffentlicht. Am 1. Juli 1961 wurde zwischen den Beatles und der Bert Kaempfert Produktion ein Vertrag geschlossen, der bis zum 30. Juni 1962 gültig war.


title: Pete Best

text: Ende Oktober/Anfang November 1961 wurde Brian Epstein bedingt durch die Single "My Bonnie" auf die Beatles aufmerksam. Am 9. November besuchte Epstein mit seinem Assistenten Alistair Taylor ein Beatles-Konzert im "Cavern Club". Er war beeindruckt von der Ausstrahlung der Bandmitglieder und bot ihnen einige Wochen später an, sie zu managen. Die Übernahme des Managements durch Brian Epstein bedeutete für John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best, die bisher in Lederkluft und ohne festes Programm aufgetreten waren, weitreichende Stilveränderungen. Epstein bestand auf ordentlichen Anzügen, einem festen Bühnenprogramm und angemessenem Verhalten auf der Bühne.


title: Pete Best

text: Brian Epstein ermöglichte den Beatles einen Vorspieltermin bei der Plattenfirma Decca in London, wo die Gruppe am 1. Januar 1962 bei der sogenannten Decca Audition 15 Stücke spielte (darunter: "Money", "Till There Was You" und "Bésame mucho"). Schließlich entschieden sich die Decca-Geschäftsführer Mike Smith und Dick Rowe aber doch für Brian Poole & The Tremeloes, da nach ihrer Meinung „Gitarrengruppen aus der Mode kommen“ würden.


title: Pete Best

text: Am 7. März 1962 spielten die Beatles mit Best in dem Radioprogramm "Teenagers’s Turn" der BBC. Am 24. Mai 1962 entstanden im Studio Rahlstedt in Hamburg wiederum mit dem Produzenten Bert Kaempfert die Musikspuren zu "Sweet Georgia Brown" mit den Beatles und Roy Young am Klavier, die am 7. Juni 1962 durch Tony Sheridan besungen wurden. Im Polydor-Archiv wurde eine Aufnahmeplanung gefunden, die dokumentiert, dass die Beatles am 28. und 29. Mai 1962 vorhatten, zwölf Lieder im Studio Rahlstedt, mit Bert Kaempfert als Produzenten, aufzunehmen. Die Produktionskosten von 1500 Mark hätten Brian Epstein und die Beatles bezahlen müssen. Die Aufnahmen wurden nicht realisiert, da Brian Epstein einen Vorspieltermin mit dem Label Parlophone arrangieren konnte. So wurden die Beatles auf Bitten von Epstein am 25. Mai 1962 aus dem Vertrag mit der "Bert Kaempfert Produktion" vorzeitig entlassen. Am 31. Mai 1962 hatten die Beatles ihren vorerst letzten Auftritt im "Star-Club" und kehrten nach Großbritannien zurück.


title: Pete Best

text: Am 6. Juni 1962 spielte die Gruppe bei der EMI vor. George Martin, der Produzent des EMI-Sublabels Parlophone, war von den Beatles durchaus angetan, ihm missfiel jedoch die Qualität von Bests Schlagzeugspiel. Dies teilte er Brian Epstein mit, der es jedoch nicht innerhalb der Gruppe offen diskutierte, sondern die Information Pete Best vorenthielt. Am 15. Juni hatten die Beatles einen weiteren Auftritt bei der BBC.


title: Pete Best

text: Am 15. August 1962 spielten die Beatles zum letzten Mal gemeinsam mit Pete Best. Einen Tag später teilte Brian Epstein ihm mit, dass die anderen ihn nicht mehr in der Gruppe haben wollten. Die Beatles spielten einige Tage mit dem Ersatzschlagzeuger Johnny Hutchinson von der Band The Big Three, ehe Ringo Starr am 18. August zu ihnen stieß.


title: Pete Best

text: Die genauen Hintergründe des Rauswurfs von Pete Best sind ungeklärt. Best kennt angeblich bis heute nicht den wahren Grund für seine Entlassung. Die späteren Beatles haben sich nie konkret gegenüber Pete Best dazu geäußert, lediglich in Interviews wurden Bemerkungen betreffend Best gemacht.


title: Pete Best

text: John Lennon äußerte sich im Nachhinein abfällig über Pete Best: „Er war harmlos, aber er war eben schwer von Begriff. Wir anderen hatten eine schnelle Auffassungsgabe, aber das hatte nie auf Pete abgefärbt. Er war damals hauptsächlich zu uns gestoßen, weil wir einen Drummer für Hamburg brauchten. Wir waren uns immer einig, dass wir ihn gegen einen besseren Schlagzeuger auswechseln würden, wenn wir einen fänden.“


title: Pete Best

text: Paul McCartney ergänzte, etwas milder: „Es war eine Frage der Persönlichkeit. Wir wussten, dass er kein besonders guter Schlagzeuger war, und er war auch ein wenig anders als wir, er war eben nicht sehr helle. Er war ein geradliniger Typ […] ein einfacher, launischer, wunderbarer Kerl“.


title: Pete Best

text: George Harrison sagte dazu: „Ich hatte das damals alles angeleiert, ich wollte Ringo unbedingt haben. Ich bequatschte Paul und John, bis sie die Idee schließlich auch gut fanden.“


title: Pete Best

text: Ab August 1962 spielte Best Schlagzeug bei Lee Curtis and the All-Stars. Diese Gruppe war im Frühjahr 1962 um den Sänger Peter Flannery, der den Bühnennamen Lee Curtis benutzte, entstanden. Neben Curtis spielten in der Band Wayne Bickerton (Gitarre), Frank Bowen (Gitarre) und Tony Waddington. Pete Best kam als Ersatz für den ausgeschiedenen Schlagzeuger Bernie Rogers. Die Gruppe erlangte lokale Bekanntheit. Der erste Auftritt der Band fand am 10. September 1962 im "Majestic Ballroom" in Birkenhead statt. In der Folgezeit spielte man mit den Beatles mehrere gemeinsame Engagements. Ein Kontakt kam aber nicht zustande.


title: Pete Best

text: Pete Best vermittelte der Gruppe 1963 ein Engagement im Hamburger "Star-Club". Horst Fascher buchte die Band, ohne sie jemals gehört zu haben. Ihrem Manager Joe Flannery, Lee Curtis’ Bruder, gelang es zwischenzeitlich, die Gruppe bei Decca unterzubringen. Es ist strittig, ob die Gruppe auf der ersten Single "Little Girl", die Anfang 1963 erschien, mitwirkte. Gleiches gilt für die beiden Aufnahmen "Skinnie Minnie" und "Jezebel", die für die LP "At The Cavern Recorded Live" im Cavern eingespielt wurden. Erst bei "Let’s Stomp", veröffentlicht im März 1963, war Pete Best nebst Band nachweisbar dabei.


title: Pete Best

text: Nach der Rückkehr der Gruppe nach England kam es durch Soloambitionen von Lee Curtis zum Bruch der Band. Während Lee Curtis eine neue Formation auf die Beine stellte, beschloss der Rest der Band, von nun an als "Pete Best And The All Stars" weiter zu machen. Kurz darauf benannte man sich in "Pete Best Four" um.


title: Pete Best

text: Decca gab der Gruppe einen Schallplattenvertrag. Mona Best übernahm das Management für die Gruppe und vermittelte ihr einige Auftritte in Großbritannien. Kurzzeitig kam es auch zu einer Rückkehr von Pete Best in den "Star-Club" nach Hamburg.


title: Pete Best

text: Im Juni 1964 erschien die erste und einzige in Großbritannien veröffentlichte Single der Gruppe. Die Single "I’m Gonna Knock on Your Door" / "Why Did I Fall In" hatte allerdings keinen Erfolg, sodass Decca den Vertrag mit der Gruppe kündigte.


title: Pete Best

text: In den Jahren 1964–1965 tourte die Gruppe unregelmäßig durch Nordamerika und England und gab auch Gastspiele in Deutschlands "Star-Clubs" (Bielefeld und Hamburg).


title: Pete Best

text: Für das kleine Label Happening nahm die Gruppe zwei Singles auf. Der Erfolg blieb allerdings aus. Bereits vorher war die Single "I’ll Try Anyway" / "I Wanna Be There" auf einem Eigenlabel "Original Beatles Drummer Best 800" erschienen.


title: Pete Best

text: Die Gruppe tourte 1965 durch Kanada und nahm für das Independent-Label "Mr Maestro" eine LP auf. Frank Bowen hatte die Gruppe verlassen und wurde durch Tommy McGurk ersetzt. Die LP wurde unter dem missverständlichen Namen "Best of The Beatles" im Dezember 1965 veröffentlicht. Auf der LP befinden sich sechs Rock-’n’-Roll-Standards und sechs Eigenkompositionen der Bandmitglieder Wayne Bickerton und Tony Waddin. Die Platte hatte trotz oder wegen des irreführenden Titels und eines alten Fotos, das von Astrid Kirchherr in Hamburg aufgenommen worden war und die Beatles mit Pete Best zeigt, keinerlei Erfolg in den US-amerikanischen Hitparaden. Bei der Produktion der LP wurden mehr Titel aufgenommen, als zunächst veröffentlicht wurden. Diese Stücke erschienen erst 15 Jahre später auf kleinen amerikanischen und europäischen Labeln.


title: Pete Best

text: Eine weitere Chance zur Aufnahme einer Platte erhielt die Gruppe 1965. Auf der Single "Boys" / "Kansas City" singt jedoch nicht, wie auf dem Schallplattencover angegeben, Pete Best, sondern ein Mitglied seiner Band. Die Platte wurde auf dem Kleinlabel "Cameo" veröffentlicht. Auf den Bandnamen wurde diesmal verzichtet, um Pete Best allein ins Rampenlicht zu rücken. Unter seinem Namen steht die Bemerkung „Formerly of the Beatles“. All dies half der Gruppe jedoch nicht. Ebenso wie "Best of The Beatles" hatte auch diese Single keinen Erfolg.


title: Pete Best

text: Bickerton und Waddington kehrten ebenso wie Best nach Großbritannien zurück. Beide fanden einen Job im Musikgeschäft und schrieben in den 1970er Jahren einige Hits für "The Rubettes". Für Best hingegen war die Karriere als Musiker zunächst einmal beendet.


title: Pete Best

text: Pete Best verfiel immer tiefer in eine depressive Stimmung. Erst nach einem versuchten Selbstmord, den sein Bruder verhinderte, gelang es Pete Best, sich aus dieser Situation zu befreien. Später sagte er, dass es keine Depression gewesen sei, sondern nur einfach eine „dumme Idee“. Seitdem glaubt er an Karma: „Es war noch nicht meine Zeit.“ Bei der Suche nach einer beruflichen Alternative nahm er zunächst eine Arbeit in einer Liverpooler Bäckerei an. Ab 1969 war er beim Arbeitsamt Liverpool angestellt.


title: Pete Best

text: Im Jahr 1978 trat er mit verschiedenen anderen Musikern aus Liverpool in der "Dick Clarke’s Variety Show" auf. Bei der Produktion des umstrittenen Fernsehfilms "The Birth of The Beatles" war er als Berater tätig.


title: Pete Best

text: Best veröffentlichte 1982 gemeinsam mit Patrick Doncaster das Buch "Beatle! The Pete Best Story". Später folgten weitere Bücher und DVDs.


title: Pete Best

text: Im Jahr 1988 entschloss sich Best wieder musikalisch tätig zu werden. Zur Band gehörten Bill Kinsley (Bass/Gesang), der zuvor ein ehemaliges Mitglied bei den Merseybeats war, Kenny Parry (Leadgitarre/Gesang) und sein Bruder Roag, der ebenfalls Schlagzeug spielt. Die Pete Best Band war unter neuer Besetzung auferstanden. 1988 spielte die Gruppe auf einer Beatles-Convention ihre CD "Live at the Adelphi" ein.


title: Pete Best

text: Eine weitere CD erschien 1994. Kurz vorher hatte Pete Best die Gruppe umgestaltet. Die Band bestand jetzt aus Vinnie Camilleri (Leadgitarre), Paul Davies (Keyboard), Andrew Cawley (Gesang), Pete und Roag Best (Schlagzeug) und Andrew Kirk (Bass). Auch dieses Mal wurde die CD live eingespielt. "Back to the Beat" hieß das Ergebnis, und der Club, in dem die Band die CD aufnahm, ist der wiedereröffnete "Cavern Club" in Liverpool.


title: Pete Best

text: Während sich auf der ersten CD keine Beatles-Titel befanden, spielte die Pete Best Band im Cavern-Club zwei Stücke der Beatles. Auf einer weiteren CD, 1996 unter dem Titel "… once a beatle, always …" erschienen, spielte die Pete Best Band acht Beatles-Stücke, darunter auch Titel aus dem Spätwerk der Beatles wie "Revolution" oder "Back in the USSR".


title: Pete Best

text: Neben der regelmäßigen Veröffentlichung von CDs tourte die Gruppe, die aus dem Freundeskreis von Pete Bests jüngerem Bruder Roag besteht, weiterhin durch Großbritannien.


title: Pete Best

text: Im November 1995 veröffentlichte EMI ein Doppelalbum mit dem Titel "Anthology 1". Es ist das erste Album einer dreiteiligen Reihe, die die Karriere der Beatles darstellt. Auf den Alben befinden sich bis dahin unbekannte Stücke, Liveaufnahmen und Outtakes. War das 1994 veröffentlichte Album "Live at the BBC" aufgrund verfügbaren Materials noch ohne Stücke ausgekommen, bei denen Pete Best mitwirkte, war dies bei der "Anthology"-Veröffentlichung nicht möglich. "Anthology 1" enthielt insgesamt zehn Stücke, an denen Pete Best mit seinem Schlagzeugspiel beteiligt war. Best wurde entsprechend am Erlös des Albums beteiligt, was ihn mit einem Schlag zum Millionär machte. Eine seiner ersten geschäftlichen Transaktionen war die Wiedereröffnung des legendären Clubs seiner Mutter. Heute gibt es in Liverpool wieder den "Casbah Coffee Club", kurz "Casbah" genannt. Des Weiteren gab er seinen Beruf auf und gründete mit seinem Bruder die eigene Firma "Splash Promotion".


title: Pete Best

text: Im Jahr 1996 stellte Pete Best auf seinem eigenen Plattenlabel eine Zusammenstellung seiner musikalischen Aktivitäten der Jahre 1964–1966 unter dem Titel "The Pete Best Combo, Beyond the Beatles 1964–66" zusammen. Die CD ist eine Werkschau über seine Aktivitäten nach den Beatles.


title: Pete Best

text: Zum Gedenken an den 29. August 1959, den Tag, an dem die Beatles zum ersten Mal im "Casbah Coffee Club" spielten, dem Ort, den Pete Best als „Birthplace of The Beatles“ bezeichnet, erschien 1999 das letzte Werk der "Pete Best Band", die CD "Casbah Coffee Club". Auf der CD befinden sich 15 klassische Rock-’n’-Roll-Stücke, die sich in der Musikbox von Mona Bests Club befanden und dort gerne gespielt wurden.


title: Pete Best

text: Unter dem Titel "Best of The Beatles" erschien 2005 eine DVD mit Bonusmaterial über die Jahre, die Pete Best mit den Beatles verbrachte.


title: Pete Best

text: Drei Jahre später (2008) erschien die CD "Haymans Green", benannt nach der Adresse des "Casbah Clubs". Es befinden sich ausschließlich eigene Kompositionen der Band auf diesem Album.


title: Pete Best

text: Aufgrund seiner engen Zusammenarbeit mit den Beatles wurde er mitunter auch als „fünfter Beatle“ bezeichnet. Allerdings war er eigentlich zwei Jahre lang der „vierte Beatle“.


title: Pete Best

text: Auf ihrem vierten Album "It's OK to love DLDGG" widmete die Band Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen dem Musiker den Song "Und Pete kämmt sich die Haare zurück".


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: Stralsund ist eine deutsche Fernsehreihe des ZDF mit bisher 20 Episoden, die seit 2008 produziert und im März 2009 im Rahmen des ZDF-Samstagskrimis erstmals ausgestrahlt wurde.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: Die als Kriminalfilm angelegten Filme der Reihe spielen in Stralsund und Umgebung in Vorpommern. Bis zur 20. Episode verkörperte Katharina Wackernagel die Hauptrolle der Kommissarin Nina Petersen. Ab der 21. Folge übernimmt Sophie Pfennigstorf als Kommissarin Jule Zabek ihren Dienst bei der Stralsunder Mordkommission und löst damit die langjährige Kommissarin Petersen ab.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: Entwickelt wurde die Reihe von Sven S. Poser und Martin Eigler, der auch bei den ersten fünf Episoden Regie führte. Gemeinsam schrieb das Duo die Bücher der Folgen 1 bis 8. Seit 2016 gehören Marianne Wendt und Christian Schiller zu den Autoren der Reihe. Bei der siebten Episode führte Christine Hartmann Regie. Die sechste Folge sowie die Episoden 8 bis 10 inszenierte Lars-Gunnar Lotz.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: Die Außenaufnahmen werden in der Stadt Stralsund und in der Umgebung der Insel Rügen, aber auch in Hamburg und Schleswig-Holstein gedreht.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Karl Hidde": Der von Alexander Held gespielte Kriminalhauptkommissar nimmt es eher gelassen, dass er bei der Besetzung der Chefposition ständig übersehen wird, ist aber zu alt, um sich von anderen herumkommandieren zu lassen. Für ihn ist es von zentraler Bedeutung, dass sein jeweiliger Vorgesetzter ihn akzeptiert und ihm vertraut, wenn er eigene Wege geht. Obwohl er infolge eines während seines Dienstes erfolgten Bombenanschlags eine Beinprothese tragen muss, ist es ihm wichtig, auch weiterhin im Außendienst tätig zu sein.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Karim Uthmann": Der von Karim Günes dargestellte Kriminalkommissar ist vom SEK zur Mordkommission Stralsund gewechselt. Seine aus Marokko stammenden Eltern, beide Ärzte, hätten ihn gern in ihren Fußstapfen gesehen. Sein Entschluss, zur Polizei zu gehen, stieß in der Familie eher auf Unverständnis. Uthmann meidet dieses Thema möglichst. Der junge Polizeibeamte beherrscht mehrere Kampfsportarten und ist Experte für Waffen und Kampfstoffe. Sein Naturell ist geprägt von Fröhlichkeit und Abenteuerlust.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Nina Petersen": Die von Katharina Wackernagel verkörperte Kriminalkommissarin war eine energische junge Frau, deren pragmatische Art, mit Verbrechern umzugehen, ihrer Arbeit zugutekam. Petersen hatte einen starken Willen und scharfen Verstand und zeichnete sich dadurch aus, dass sie in ihren Fällen völlig aufging. Petersen fühlte mit den Opfern und überschritt dabei zuweilen auch persönliche Grenzen. In der 20. Folge "" erschießt sie ihren einstigen Lebensgefährten Benjamin Lietz und ist seitdem aus dem Dienst quittiert.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Benjamin Lietz (†)": Der von Wotan Wilke Möhring gespielte Kriminalkommissar Benjamin Lietz war der Lebensgefährte von Kommissarin Nina Petersen. Lietz hatte ein „Zocker-Gen“ und schwankte stets zwischen Mut und Übermut. In der 20. Folge "" wird er von Petersen erschossen.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Thomas Jung": Der von Johannes Zirner gespielte Kriminalkommissar war wie Uthmann lange Jahre beim SEK, bevor er als Sicherheitsberater in Afghanistan tätig war. Nach seiner Rückkehr wurde er zum Berater für besondere Gefahrenlagen und machte sich einen Namen als Sprengstoffexperte und Verhörspezialist. Jungs Art war geprägt von Zurückhaltung gepaart mit viel Kompetenz, was ihm den Neubeginn in Stralsund erleichterte. Nina Petersen war beeindruckt von seinem fachlichen Know-how, aber auch von dem Mann selbst. Nur Karl Hidde stand dem Kollegen skeptisch gegenüber.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: Abteilungsleiter "Gregor Meyer": Der von Michael Rotschopf gespielte Abteilungsleiter war sehr gefühlskalt und brachte vor allem dem gehbehinderten Kriminalhauptkommissar Karl Hidde keinerlei Lob entgegen.


title: Stralsund (Fernsehreihe)

text: "Caroline Seibert": Die von Therese Hämer verkörperte Kriminalhauptkommissarin leitete die Stralsunder Kripo, nachdem ihr Vorgänger Gregor Meyer vom Dienst suspendiert worden war. Sie verlangte ihrem Team einiges ab – vor allem aber Kommissarin Nina Petersen. Seibert ist nicht einfach im persönlichen Umgang, da sie von hart und extrem kritisch unvermittelt zu empathisch-aufbauend wechseln konnte. Die Kommissarin wollte auf der Karriereleiter noch weiter nach oben, wobei ihr die Aufklärung der ihr obliegenden Fälle aber am Herzen lag. Seibert lebte in keiner festen Partnerschaft, wenn sie etwas wollte, versuchte sie stets auch, es zu bekommen.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Ein Duke kommt selten allein (Originaltitel: The Dukes of Hazzard; auf Deutsch frei übersetzt: „Die Herzöge von Hazzard“) ist eine Fernsehserie aus den USA, die im fiktiven „Hazzard County“ in Georgia spielt. Die Serie wurde von 1979 bis 1985 produziert und erfolgreich ausgestrahlt. Sie zog bis heute neben zahlreichen Merchandise-Artikeln eine Spin-off-Serie, eine Zeichentrickserie, zwei Fernsehfilme, vier Videospiele und einen Kinofilm nach sich.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die Cousins Bo und Luke Duke befinden sich in ständigen Auseinandersetzungen mit Boss Hogg, dem Landrat und Patriarchen von „Hazzard County“, einem fiktiven Landkreis in unmittelbarer Nähe der Millionenmetropole Atlanta. Gegen die charmant-spitzbübischen Outlaws ziehen Hogg und seine Untergebenen, der trottelig verschrobene Sheriff Rosco P. Coltrane und die ebenfalls minderbemittelten Deputys Enos Strate und Cletus Hogg, allerdings stets den Kürzeren.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Den Dukes werden ständig der Schmuggel von illegal gebranntem Alkohol und diverse andere Vergehen vorgeworfen. Dadurch entstehen in jeder Folge Verfolgungsjagden durch die sandigen und huckeligen Ortsverbindungsstraßen des Landkreises, die sehr oft durch einen Sprung des Autos von Bo und Luke, des „General Lee“, gekrönt werden. Dieser Running Gag wird vom Erzähler (im englischen Original Waylon Jennings, der auch das Titellied "Good Ol’ Boys" komponierte und spielte) auch oft als solcher dargestellt ("„...dem General Lee wachsen noch Flügel...“").


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Hilfe bekommen die „Duke Boys“ von ihrer Cousine Daisy, ihrem Onkel Jesse sowie dem Werkstattbesitzer Cooter Davenport. Da Bo und Luke der Gebrauch von Schusswaffen untersagt ist, benutzen sie gelegentlich Pfeil und Bogen, was neben ihrem Auftritt als Gesetzlose nicht nur im Titelsong den Vergleich zu Robin Hood zulässt.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Ein weiterer großer Schauplatz neben der Familienfarm, der Stadt und den Landstraßen ist „Boar’s Nest“, die Stammkneipe der Dukes und vieler Einwohner. Es ist nicht nur Daisys Arbeitsplatz, sondern auch Handlungsort diverser Lokalschlägereien, welche meist von Bo und Luke angezettelt werden.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die Familie steht aufgrund der Entfernungen untereinander sowie der Attacken von Hogg und seiner Gesetzesschergen ständig im Funkkontakt über CB-Funk. Jesse Duke dient unter dem Rufnamen „Schäfer“ dabei als Koordinator zwischen den „verlorenen Schafen“ (Bo und Luke) sowie der „Bo-Peep“ (Daisy) in ihrem offenen Jeep (in der ersten sowie am Anfang der zweiten Staffel fuhr Daisy einen gelben Plymouth Road Runner).


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Neben diesen Hauptcharakteren gab es auch noch andere Personen in der Serie, welche mehr oder weniger stark in die Handlungen einbezogen waren.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die wohl gewichtigste Rolle im wahrsten Sinne des Wortes hatte Peggy Rea, welche die Rolle der Lulu Hogg spielte. Sie war die Ehefrau von Boss Hogg und gleichzeitig die Schwester von Sheriff Rosco, was auch erklärte, warum Boss und Rosco fast immer zusammenhielten wie Pech und Schwefel. Im Gegensatz zu ihren Männern ist sie grundehrlich und in der Stadt in vielen Vereinen und Organisationen tätig. Außerdem sieht sie die Dukes als gute Freunde an.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Boss hat auch noch zwei Neffen, die Brüder Hughie (Jeff Altman) und Dewey Hogg. Hughie versucht jedes Mal, wenn er in der Stadt ist, die gesamte Stadt und J. D.s Reichtümer an sich zu bringen, was ihm auch manchmal gelingt. Jedes Mal wenn er in der Stadt ist, sind die Dukes ein bevorzugtes Ziel seiner Boshaftigkeiten, so dass sie nicht nur ihn in die Schranken weisen, sondern auch noch Boss helfen müssen, seine Haut zu retten und Hughie aus der Stadt zu werfen. Dewey ist nur ein einziges Mal in Erscheinung getreten, hat sich aber als nicht weniger gemein und hinterhältig erwiesen als sein jüngerer Bruder.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Neben Rosco gab es auch noch eine Anzahl weiterer Sheriffs. In der Zeit, in welcher James Best nicht verfügbar war, wurde in jeder Folge ein anderer Ersatzmann für Rosco eingestellt, wobei alle nicht weniger trottelig waren als Rosco selbst. Dann gab es noch die Sheriffs der umliegenden Bezirke, wie Emmet „Spike“ Loomis, der schon seine ganze Dienstzeit hinter Onkel Jesse her war. Später wurde dann im Nachbarcounty „Chickasaw County“ der Sheriff Big Ed Little (Don Pedro Colley) eingeführt, welcher mehrere Jahre lang immer mal wieder in Erscheinung trat und zwischendurch sogar einmal in Hazzard Dienst schob. Und im Gegensatz zu Rosco hatte er sogar Erfolg damit, die Dukes festzunehmen, da er fahren konnte.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Ein anderer wiederkehrender Charakter war die Postmistress Emma Tisdale, welche die Post von Hazzard leitete. Gespielt wurde sie von Nedra Volz. In der dritten Staffel wurde der Basset-Hund „Flash“ eingeführt, fortan Roscos ständiger Begleiter im Streifenwagen. Neben Schlafen und Fressen waren seine Lieblingsbeschäftigungen das Anbellen von Boss Hogg und das Vernichten fingierter Beweismittel gegen die Dukes.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die deutsche Synchronisation entstand im Auftrag der Arena Film GmbH & Co. Synchron KG damals noch in Berlin-Lankwitz, für die Dialogregie waren Edgar Ott und Klaus von Wahl zuständig, für das deutsche Dialogbuch war Michael Nowka verantwortlich.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Zudem gab es wiederholt Auftritte prominenter Personen. Im Laufe der Serie wurden immer vor allem Country-Stars mehr oder weniger freiwillig in Hazzard County dazu eingeladen, im „Boar’s Nest“ einen Auftritt abzuhalten. Meist in Form von Roscos fingierten Geschwindigkeitsfallen, oder indem Gesetze aus der Anfangszeit der pferdelosen Kutschen ausgenutzt wurden. Folgende Stars hatten einen Auftritt in Hazzard:


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Manche dieser Stars hatten nur musikalische Kurzauftritte, während andere wie Loretta Lynn, Cale Yarborough und Waylon Jennings in die jeweilige Handlung eingebunden wurden, bzw. sogar der Grund für die Handlung waren.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: 1975 erschien der Film "Moonrunners" von Gy Waldron. Er gilt als Vorläufer der „Dukes“, da er bereits praktisch alle Elemente der späteren Serie enthielt, einschließlich eines Onkels Jesse, Verfolgungsjagden, den „Boys“ mit Pfeil und Bogen und Waylon Jennings als Erzähler. Waldron entwickelte den Plot weiter, und Warner Bros. Television produzierte den Pilotfilm "One armed bandits" (dt.: "Einarmige Banditen"), der 1979 auf CBS ausgestrahlt wurde. Entgegen den schlechten Kritiken wurde die Serie ein Erfolg und gehörte zu den Top Ten der Fernsehserien in den USA.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: In der fünften Staffel wurden Tom Wopat und John Schneider, die Darsteller von Bo und Luke, wegen finanzieller Streitigkeiten durch Byron Cherry („Coy Duke“) und Christopher Mayer („Vance Duke“) ersetzt; die Produzenten der Serie nahmen an, dass allein der „General Lee“ den Erfolg ausmachen würde und die Besetzung somit austauschbar sei. Ein Einbruch der Einschaltquoten ließ die Verantwortlichen jedoch einlenken, so dass Wopat und Schneider – nun mit besserer Gage bzw. Beteiligung – noch in derselben Staffel zur Serie zurückkehrten.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Insgesamt wurden 145 Folgen in sieben Staffeln produziert. Die letzte Folge („Opening Night at the Boar’s Nest“, „Hokuspokus Verschwindibus“) wurde am 16. August 1985 erstmals gesendet.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Waylon Jennings sang für die Originalfassung "The Dukes of Hazzard" das Lied "Theme From The Dukes Of Hazzard (Good Ol’ Boys)", welches auf verschiedenen Greatest-Hits-Alben von Waylon Jennings erschienen ist. Dessen Hand ist mit seiner Steelguitar im Vorspann der Serie zu sehen. Ebenso agierte er für die US-Fassung der Serie als Erzähler.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die Hauptdarsteller Tom Wopat, John Schneider, Denver Pyle, Sorrell Booke und James Best führten in einigen Episoden der Serie Regie.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: 1980 erschien die Spin-off-Serie "Enos", die davon erzählte, wie Hazzard Countys Deputy Enos Strate eine Zeit beim Los Angeles Police Department verbringt. Bereits 1981 wurde die Serie nach 22 Episoden wieder eingestellt, und Enos kehrte zurück nach Hazzard, bzw. Sonny Shroyer spielte seinen wohl bekanntesten Charakter wieder in der „Dukes“-Serie.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: In der Zeichentrickserie, die 1983 entstand, waren in den ersten 13 Episoden die „Alternativcharakter“ Coy und Vance Duke zu sehen, um die Zuschauer von den beiden zu überzeugen. Als sich abzeichnete, dass sich die beiden keiner großen Beliebtheit erfreuten, wurden die letzten sieben Folgen mit Bo und Luke „besetzt“. Die Serie handelte von einer Weltreise der Dukes, spielte also überwiegend nicht in Hazzard, und fiel trotz der Originalstimmen bei den Zuschauern durch.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Der erste Film, "Reunion!" (Deutscher Titel: "Familientreffen der Chaoten"), wurde 1997 ausgestrahlt. Er handelte von einer Wiedervereinigung der Familie Duke zwecks Rettung von Onkel Jesses Farm, die einem Freizeitpark weichen soll. Die Besetzung blieb der Serie treu, bis auf Boss Hogg. Dessen Darsteller Sorrell Booke war 1994 an Krebs gestorben. Die Drehbuchautoren beförderten daher Sheriff Rosco P. Coltrane zum „Boss“. Weiterhin stand Waylon Jennings nicht mehr als Erzähler zur Verfügung und wurde durch Don Williams ersetzt.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Der zweite Film (Originaltitel: "Hazzard in Hollywood", deutscher Titel: "Hillbillies in Hollywood") wurde im Jahr 2000 erstmals gesendet. Diesmal war Mac Davis der Erzähler. Da Denver Pyle, der Onkel Jesse spielte, 1997 ebenfalls an Krebs verstorben war (kurz vor seinem Tod wurde ihm noch ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame gewidmet), kam diese Figur nicht länger vor. Der Film handelte von der Reise der übrigen Dukes nach Hollywood, um Geld für den Bau eines Krankenhauses in Hazzard aufzutreiben.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Der 1999 erschienene Titel "Racing for home" für die PlayStation war ein technisch unausgereiftes Spiel, welches allerdings einen neuen Handlungsstrang aus Onkel Jesses Jugend als Schmuggler eröffnete. Ihm folgten "Daisy Dukes it out" (2000, ebenfalls PlayStation), "Dukes of Hazzard" (2001, Game Boy Color und IBM-PC) und "Return of the General Lee" (2004, PlayStation 2 und Xbox).


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Beim Auto handelt es sich um einen Dodge Charger, Baujahr 1969. Über den Motor gibt es unterschiedliche Quellen, nicht zuletzt, weil für die Serie viele Charger „verbraucht“ wurden (die Angaben schwanken zwischen 150 und 309 Fahrzeugen, weitere 28 für den Kinofilm). In den wenigen Folgen, in denen man Einblick in den Motorraum erhält, lässt sich erkennen, dass es sich um einen Hemi-Motor handelt; ein 8-Zylinder-V-Motor, wie es bei den Charger dieses Baujahrs nicht unüblich ist. Dieser erzeugt aus 426 Kubikzoll Hubraum (knapp 7 Liter) 425 SAE-PS und 490 Pfund/Fuß (entspricht 662 Newtonmeter) Drehmoment. Wie in vielen US-Autos ist auch im General Lee ein automatisches Getriebe eingebaut, in diesem Fall ein Torqueflite A-727. Äußerlich ist der General Lee an der Lackierung in „Hemi-Orange“, sowie der großen „01“ auf den Türen und der Flagge der Südstaaten auf dem Dach (bzw. die später als „Südstaatenflagge“ bezeichnete Gösch der konföderierten Kriegsmarine), die von „General-Lee“-Schriftzügen flankiert wird, eine Hommage an den konföderierten General Robert Edward Lee.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Vorne trägt das Fahrzeug einen Frontschutzbügel („push bar“), ähnlich denen von US-Polizeifahrzeugen, außerdem hat der „General“ Rennfelgen aus Aluminium und eine 5-Ton-Fanfare, die die ersten Noten der konföderierten Hymne bläst. Ein Überrollkäfig und verschweißte Türen sorgten für Steifigkeit und erschwerten Onkel Jesse das Einsteigen auf die Rücksitzbank. Der letzte wesentliche Unterschied zum Serienzustand eines Dodge Charger ist das Funkgerät im Cockpit nebst dazugehöriger Antenne auf der Heckpartie des General Lee.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Für die zahlreichen Sprünge wurden die Fahrzeuge nur oberflächlich in General Lees verwandelt und mit Ausgleichsgewichten im Kofferraum versehen, da sonst das Gewicht des Motors den Wagen auf der Nase hätte landen lassen. Für weitere Stunts wurde bei einigen Charger die Bremskraft ausschließlich auf die Hinterachse verlagert, um das Driften um die Kurven zu erleichtern. Nur für Nahaufnahmen gab es Fahrzeuge mit einwandfreier Lackierung und allen Details.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: In einer Wahl der beliebtesten TV-Fahrzeuge in den USA erreichte der General Lee Platz 2. Nur das Batmobil aus der 60er-Jahre-Serie "Batman (Fernsehserie)" war beliebter, auf Platz 3 landete K.I.T.T. aus "Knight Rider".


title: Ein Duke kommt selten allein

text: General Lees Sprünge erfreuen sich bis heute so großer Beliebtheit, dass man in zahlreichen Kino- und TV-Produktionen Anspielungen darauf findet: Ein Muscle-Car absolviert einen Sprung, oft unter dem von den Dukes exzessiv zelebrierten „Yeee-haaaw“-Schrei (als Beispiel wäre hier der finale Sprung mit einem Chevrolet Camaro in "2 Fast 2 Furious" zu nennen).


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Johnny Cash sang für die Originalserie "The Dukes of Hazzard" das Lied "The General Lee", das nur auf der Original-Soundtrack-LP veröffentlicht wurde.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Der General Lee war natürlich nicht der einzige motorisierte Darsteller. Im Laufe der Serie wurden verschiedene weitere Fahrzeuge eingeführt und teilweise auch ausgemustert.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Die häufigsten Wechsel erfuhren dabei die Streifenwagen des Hazzard Sheriff-Department. Rosco und Enos fuhren im Laufe der Serie verschiedene Modelle von Ford Crown Victoria, Dodge Monaco, Plymouth Fury, Plymouth Satellite und AMC Matador. Da in fast jeder Folge mindestens ein Streifenwagen Totalschaden erlitt, war der ständige Wechsel des Fahrzeugmodells auch kein Kontinuitätsfehler in der Produktion.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Ähnlich häufig wurde auch der Abschleppwagen des örtlichen Mechanikers Cooter Davenport ausgetauscht, wobei es in dem Fall keine Erklärung in Form einer Episodenhandlung gibt.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Das wohl teuerste Fahrzeug in der Serie war definitiv der Cadillac DeVille Convertible, dessen Besitzer der County-Commissioner J. D. Hogg war; natürlich wie sein Anzug in einem strahlenden Weiß gehalten und eines der wenigen Fahrzeuge, bei denen es zu keinen größeren Blechschäden gekommen ist. Auffälligstes Merkmal ist ein doppeltes Rinderhorn, welches auf der Motorhaube anstelle des Cadillac-Logos montiert wurde.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Daisy hat im Laufe der Serie zwei Fahrzeuge besessen. Zum einen einen gelben Plymouth Road Runner mit schwarzen Zierstreifen, welchen die Duke-Boys allerdings in der Folge „Die Ausreißerin“ über eine Klippe gefahren haben. In dieser Folge bekam sie auch das Nachfolgeauto, welches sie bis zum Ende der Serie behielt. Einen weißen Jeep CJ-7 „Golden Eagle“. Dieser blieb weitgehend im Originalzustand. Lediglich die Türen wurden entfernt, und der Golden Eagle-Schriftzug wurde durch den mit Blumen verzierten Dixie-Schriftzug ersetzt. Der Jeep hat die Serie auch ohne größere Blessuren überstanden.


title: Ein Duke kommt selten allein

text: Ansonsten gab es noch verschiedene andere Wagen, die nur in einer Folge verwendet wurden. Ein schwarzer Chevy Nova, mit dem Onkel Jesse in Schwarzbrennertagen den Whiskey transportiert hatte, der eine oder andere Ford Mustang und natürlich sehr viele Muscle Cars aller möglichen Hersteller, welche gegen den General Lee in den immer mal wieder stattfindenden offiziellen Rennen angetreten sind. Besonders erwähnenswert ist noch die „Green Mean Machine“, ein gepanzerter Wagen mit Flammenwerfern, Öldüsen und Spikebewehrten Felgen, den Boss Hogg in der 5. Staffel bauen ließ, um Überfälle zu begehen. Der Wagen wurde in zwei Folgen verwendet und jedes Mal von Coy und Vance Duke zerstört. Aber beide Male verschwand er am Ende der Folge spurlos.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Der Deutsche Schwimmpass ist eine dreistufige Qualifikation im Schwimmen. Die Prüfungen zu den Schwimmabzeichen können altersunabhängig von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen abgelegt werden.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Die Prüfungsleistung werden in der „Deutschen Prüfungsordnung Schwimmen“ festgelegt. Herausgegeben wird diese von den im Bundesverband zur Förderung der Schwimmausbildung (BFS) zusammengeschlossenen Schwimmsport treibenden Verbänden.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Die Leistungen des seit dem 1. Januar 2020 ausgegebenen dreistufigen Deutschen Schwimmabzeichens werden in einer Novelle der Deutschen Prüfungsordnung Schwimmen beschrieben. Darin wurden die einzelnen Stufen vielfach neu formuliert und konkretisiert, und die Regeln für Kinder und Erwachsene vereinheitlicht. So müssen etwa beim Bronze-Abzeichen nicht mehr 200 m in 15 min (Jugend) bzw. 7 min (Erwachsene unter 30) geschwommen werden, sondern es muss 15 min ohne Pause geschwommen werden und in dieser Zeit müssen mindestens 200 m (in einer Mischung aus beiden Lagen) zurückgelegt werden. Zusätzlich wurden weitere Elemente wie z. B. die Fertigkeit des Tauchens und verschiedene Sprünge verpflichtend hinzugefügt. Aufgegeben wurde die Differenzierung der zu erreichenden Zeiten nach Alter des Prüflings. Die Gestaltung der Abzeichen wurde vom Deutschen Jugendschwimmpass übernommen.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Bis 2019 wurde der Leistungsnachweis, jeweils dreistufig, getrennt als Deutscher Schwimmpass nur an Erwachsene und als Deutscher Jugendschwimmpass für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre vergeben.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Bei den Schwimmbedingungen für den Deutschen Schwimmpass wurden die Höchstzeiten je Lebensdekade erhöht, erstmals mit dem vollendeten 30. Lebensjahr:


title: Deutscher Schwimmpass

text: Der Deutsche Jugendschwimmpass war eine dreistufige Qualifikation im Schwimmen. Die Prüfungen zu den Schwimmabzeichen konnten von Jugendlichen bis 18 Jahren abgelegt werden. Der Deutsche Jugendschwimmpass wurde von der Deutschen Lebens-Rettungs-Gesellschaft (DLRG) entwickelt und löste 1978 die bislang in der Bundesrepublik gültigen Freischwimmer-Abzeichen, Fahrtenschwimmer-Abzeichen und Jugend-Schwimmschein (dokumentiert im Jugend-Schwimmpass) ab. Später wurde der Jugendschwimmpass auch in den Neuen Bundesländern ausgestellt.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Die Prüfungsleistungen waren in der damaligen "Deutschen Prüfungsordnung Schwimmen/Rettungsschwimmen" festgelegt. Herausgegeben werden diese von den im Bundesverband zur Förderung der Schwimmausbildung (BFS) zusammengeschlossenen Schwimmsport treibenden Verbänden. Die abgelegten Leistungen wurden im Deutschen Jugendschwimmpass durch berechtigte Prüfer bescheinigt.


title: Deutscher Schwimmpass

text: Mit der ab dem 1. Januar 2020 gültigen neuen Prüfungsordnung entfiel die Trennung mehr zwischen Jugendschwimmabzeichen und Schwimmabzeichen. Es wurden ab Jahresbeginn 2020 mit einer einjährigen Übergangsfrist keine Jugendschwimmpässe mehr ausgegeben. Die Gestaltung der drei bisherigen Jugendschwimmabzeichen wurde für den neuen generellen Deutschen Schwimmpass übernommen.


title: Gotthard (Band)

text: Gotthard ist eine Schweizer Hard-Rock-Band aus Lugano im Kanton Tessin. Jedes Studioalbum nach dem Debüt erreichte Platz 1 der Schweizer Charts.


title: Gotthard (Band)

text: Gotthard wurden zu Beginn des Jahres 1989 im Tessin unter dem Namen "Krak" ins Leben gerufen. Nachdem sich der ehemalige Krokus-Bassist und Mentor Chris von Rohr der Band als Produzent und Co-Songwriter angenommen hatte, benannten sie sich im Jahr 1991 in "Gotthard" um und unterschrieben einen Plattenvertrag bei BMG.


title: Gotthard (Band)

text: Das selbstbetitelte Debütalbum erschien 1992 und wurde in der Schweiz aus dem Stand zu einem riesigen Erfolg. Es landete auf Platz 5 in den nationalen Charts und die Band tourte als Support für Satrox durch die Schweiz, mit Magnum durch Großbritannien und als Vorband von Victory (im Frühjahr) und Magnum (im Herbst) durch Deutschland. Des Weiteren spielten sie beim "Foundations Forum" in Los Angeles und eröffneten für Bryan Adams in Zürich.


title: Gotthard (Band)

text: In der Besetzung Steve Lee (Gesang), Leo Leoni (Gitarre), Marc Lynn (Bass) und Hena Habegger (Schlagzeug) spielte die Band 1993 in den USA das Nachfolgealbum ein. "Dial Hard" erschien Anfang 1994 und wurde zum ersten Nummer-1-Album für Gotthard in der Schweiz – ein Erfolg, den jedes weitere Gotthard-Album erreichte (Stand 2017). Ab 1993 stand Igor Gianola als Tourgitarrist mit der Band auf der Bühne. Er begleitete Gotthard bis 1995 auf Tourneen in Europa und Japan, bevor er erst zu Ain’t Dead Yet und später zu U.D.O. wechselte.


title: Gotthard (Band)

text: Auf der Tour zum nächsten Album "G." (1996) stieß ex-Krokus-, Asia- und Cobra-Gitarrist Mandy Meyer zur Band. "G." markierte vorerst den Abschied und gleichzeitig den Höhepunkt der rockenden Jahre.


title: Gotthard (Band)

text: Das 1997 veröffentlichte Unplugged-Livealbum "D-Frosted" läutete ein neues Zeitalter für Gotthard ein. Bereits zwei Monate nach Veröffentlichung erreichte das Album Doppel-Platin in der Schweiz. Die Band spielte eine ausverkaufte Tournee durch die Schweiz und Deutschland und absolvierte Konzerte in Frankreich und Italien. Im November 1998 spielten Gotthard im Vorprogramm von Deep Purple in Frankreich.


title: Gotthard (Band)

text: Das 1999 erschienene Album "Open" baute auf den Erfolg des Livealbums auf und präsentierte eine weniger rockige und gemäßigtere Band. Den bisher grössten Single-Erfolg bescherte ihnen die Ballade "Heaven" vom nächsten Album "Homerun" (2001). Der Song erreichte die Spitzenposition in den nationalen Single-Charts. Das dazugehörende Album wurde mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. Im Juni 2001 eröffneten Gotthard für Bon Jovi in Zürich, Wien und München, einen Monat später waren sie im Vorprogramm von AC/DC in Turin zu sehen.


title: Gotthard (Band)

text: Die Jahre 2003 und 2004 waren geprägt von einschneidenden Veränderungen in der Band. Zum einen trennte sich die Band von Mentor und Co-Produzent Chris von Rohr, um die vom Produzenten gewünschte Kommerzschiene wieder in Richtung Rock zu verlassen und zum anderen verließ Mandy Meyer die Band. Er spielt heute bei Unisonic


title: Gotthard (Band)

text: . Sein Nachfolger wurde Marc Lynns ehemaliger Bandkollege Freddy Scherer von China. Gotthard wechselten das Management, gründeten 2004 das eigene Plattenlabel G.records und unterschrieben einen Vertriebsvertrag mit Nuclear Blast. Im Mai 2003 spielten Gotthard als Co-Headliner bei der 300-Jahr-Feier von St. Petersburg und hatten einen Auftritt im Moskauer Kreml.


title: Gotthard (Band)

text: Das Album "Human Zoo" wurde von Marc Tanner (Nelson, American Hi-Fi, …) produziert und markiert eine Rückkehr zur rockigeren Seite der Band. In dieselbe Kerbe haute auch das 2005 erschienene Album "Lipservice", das von Ronald Prent (u. a. Rammstein) und Leo Leoni produziert wurde.


title: Gotthard (Band)

text: Am 8. Dezember 2005 wurde im fast ausverkauften Hallenstadion Zürich eine Live-CD und eine Live-DVD aufgenommen. Die CD "Made in Switzerland" erschien im Frühjahr 2006. Die DVD ist im Doppelpack enthalten. Im April 2007 veröffentlichten Gotthard ihr achtes Studioalbum "Domino Effect", das ebenfalls wieder vorrangig rockige Songs beinhaltet und auch wieder von Ronald Prent und Leo Leoni produziert wurde.


title: Gotthard (Band)

text: Im Mai wurde "Lift U Up" von Blick zum offiziellen Fansong zur Europameisterschaft 2008 gekürt. Der Remix erschien im Juni 2008 und wurde von Mousse T. arrangiert. Im Juni 2008 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag, der bis zum Jahr 2012 drei weitere Studioalben vorsah. Im Januar 2009 spielte Sänger Steve Lee zwei Konzerte mit Jon Lord von Deep Purple, bei denen die beiden von einer Backingband und einem Orchester begleitet wurden. Am 4. September 2009 desselben Jahres erschien mit «Need to Believe» das nunmehr neunte Studioalbum der Band. Obwohl man darauf den Stil der beiden Vorgänger im Grunde genommen weiterverfolgte, beinhaltet das Album hinsichtlich seiner Produktion und instrumentalen Ausrichtung einige neue, deutlich modernere Einflüsse. Dieses Album war der bisher größte Erfolg der Band. Es fand sich auch in Deutschland zeitweise auf Platz 8 der offiziellen Charts. Die Auskopplung «Unconditional Faith» ist außerdem auf dem Soundtrack des autobiografischen Spielfilms über den deutschen Box-Superstar Max Schmeling enthalten.


title: Gotthard (Band)

text: Nach dem großen Erfolg der Band im Vorprogramm von Deep Purple auf deren Deutschlandtournee im Jahr 2008 starteten Gotthard 2009 zu einer großen Europatour. In Deutschland spielten Gotthard zusammen mit der schwedischen Rocklegende Europe eine Headlinertour, für die sogar Stadien der Dimension der Münchener Olympiahalle gebucht wurden. Nach der erfolgreichen Tournee erfolgten im Jahre 2010 noch weitere Konzerte, unter anderem in Osteuropa, ehe die Band zwischen den Konzertreihen eine kleine Pause einlegte, die es Sänger Steve Lee und Bassist Marc Lynn ermöglichte, sich auf einen gemeinsamen Motorradtrip durch die Vereinigten Staaten zu begeben.


title: Gotthard (Band)

text: Am 5. Oktober 2010 verunglückte der Sänger Steve Lee bei einem unverschuldeten Verkehrsunfall in der Nähe der Stadt Mesquite im US-Bundesstaat Nevada und starb noch an der Unfallstelle. Der letzte Auftritt von Steve Lee mit Gotthard fand anlässlich der Miss-Schweiz-Wahlen Ende September 2010 statt, das letzte Konzert vor Publikum am Open Air Gampel im Wallis im August.


title: Gotthard (Band)

text: Auf der offiziellen Webseite liess die Band im Februar 2011 verlauten, dass sie nach einer längeren Trauerphase wieder Projekte plant und einen neuen Frontmann sucht. In einem arbeitsrechtlichen Leitentscheid wies das Bundesgericht 2012 letztinstanzlich die Anträge der Band auf Kurzarbeitsentschädigung für zwei Angestellte ab, da der Ausfall eines Sängers zum normalen Betriebsrisiko von Musikgruppen gehöre.


title: Gotthard (Band)

text: Am 20. November 2011 gab die Band bekannt, dass der Schweiz-Australier Nic Maeder neuer Sänger von Gotthard sein wird. Zum 1. Juni 2012 wurde "Firebirth", das erste Album mit Nic, veröffentlicht. Die erste Single "Remember it's me" konnte man vor dem Erscheinen des Albums auf der Homepage der Band kostenlos herunterladen. Das Album ist – trotz der eingestreuten Balladen – deutlich härter und gradliniger als die unmittelbaren Vorgänger und der Einfluss von Neu-Mitglied Nic Maeder deutlich herauszuhören.


title: Gotthard (Band)

text: Am 7. April 2014 erschien das Nachfolger-Album "BANG!". Auf diesem ging die Band den zuvor eingeschlagenen Weg konsequent weiter, schaffte es allerdings, sich hinsichtlich des Songwritings noch einmal zu verbessern und zu verdeutlichen, dass Maeder nun endlich voll in der Band angekommen war. Nach erfolgreicher Tour erschien anlässlich des 25. Bandbestehen im Januar 2017 das neue Album "Silver." Auf diesem setzte die Band anders als bei den beiden Vorgängern auf deutlich gemäßigtere Sounds und läutete 2018 den zweiten Teil der Unplugged-Tour "D-Frosted" ein, das erste Mal nach seiner erfolgreichen Premiere im Jahre 1997.


title: Gotthard (Band)

text: 2017 erschien ebenfalls das Debütalbum von CoreLeoni, dem Nebenprojekt der Gotthard-Mitglieder Leo Leoni und Hena Habegger, das sich live und im Studio konsequent dem früheren, rockigeren Gotthard-Sound verschreibt und bei dem sie ältere Songs von Gotthard, die mit der aktuellen Besetzung der Band nicht mehr oder selten gespielt werden, neu einspielten. Als Leadsänger wurde Ronnie Romero (u. a. Rainbow) ausgewählt, den Leoni bereits vor dessen Karriere mit Rainbow kennengelernt hatte, als Romero mit seiner damaligen Band "Lords of Black" 2014 in den spanischen Städten Bilbao und Barcelona im Vorprogramm von Gotthard spielte. Vorrangig fokussieren sich CoreLeoni auch live auf Material der ersten drei Gotthard-Alben. Am 27. September 2019 erschien mit "II" das zweite Album der Band. Auch darauf befinden sich neben zwei neuen Liedern Neuaufnahmen alter Gotthard-Stücke. CoreLeoni sind parallel zu Gotthard mit großem Erfolg seit 2017 auf Tournee, seit 2021 mit dem neuen Sänger Eugent Bushpepa.


title: Gotthard (Band)

text: Ende 2019 gab Gitarrist Leo Leoni bekannt, dass sich Gotthard wieder ins Studio begeben habe, um mit den Aufnahmen an einem neuen Album zu beginnen. Dies soll im Frühjahr 2020 erscheinen. Für März und April 2020 hat die Band bereits eine Europatournee mit der britischen Rockband Magnum im Vorprogramm bekanntgegeben.


title: Gotthard (Band)

text: Nachdem Gotthard-Drummer Hena Habegger bereits bei den Konzerten 2019 gefehlt hatte, gab er Anfang 2020 per Statement bekannt, dass er sich bis auf Weiteres aus den Aktivitäten von Gotthard zurückziehen werde. Als Grund nannte er die Geburt seiner zwei Kinder und dass er sich seiner Familie und vor allem seinen Kindern widmen wolle. Im Frühling 2021 gab er aus diesen erwähnten Gründen seinen definitiven Ausstieg bei der Band bekannt. Sein Ausscheiden sei mit den Bandmitgliedern, dem Management und allen Geschäftspartnern abgestimmt. Wann Hena Habegger zu Gotthard zurückkehrt, ist nicht bekannt.


title: Gotthard (Band)

text: Gotthard ist nicht nur der Name eines Gebirgsmassivs in der Schweiz, sondern steht auch für den durch dieses Massiv führenden Tunnel sowie den gleichnamigen Gebirgspass. Ein zweiter Sinn ergibt sich, wenn man beachtet, dass die Band bei der Schreibweise ihres Namens gewöhnlich das zweite T von GOTTHARD um 180° gedreht schreibt. Dieses T trennt GOT von HARD und stellt einen Phallus dar, ausserdem heisst „Got Hard“ auf Englisch so viel wie "einen Ständer gekriegt" (vgl. englisch: "to get/got hard") – eine sexuell bezogene Anspielung, die vor allem für Hair-Metal-Bands der 1980er Jahre und ihre anzüglichen Texte typisch ist. Das Logo der Band wurde von Ron Habegger entworfen, dem Bruder des Schlagzeugers Hena Habegger.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Ein Paketzentrum (PZ, auch Hauptumschlagsbasis – kurz "HUB", zuvor Frachtzentrum oder Frachtpostzentrum) ist ein von der Deutschen Post AG eingerichtetes Verteilsystem für Pakete. Der Begriff „Hub“ (dt. Nabe) wird gleichzeitig im englischen Sprachraum für solche Umschlagszentren verwendet, siehe Hub and Spoke. Möglicherweise wurde das Apronym HUB davon abgeleitet.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Die in Filialen der Deutschen Post oder Postagenturen eingelieferten, an Packstationen oder Paketboxen aufgegebenen oder auch direkt beim Kunden abgeholten Pakete werden in Sammelfahrten per LKW zu dem entsprechenden "Start-Paketzentrum" ("PZA" oder auch "Abgangs-HUB") befördert. Anhand des Leitcodes (LC) oder auch per automatischer Anschriftenlesung (OCR-Lesung) sowie Videocodierung erfolgt die weitere Sortierung und die Weiterleitung an eines der anderen 35 Paketzentren. Zwischen den Paketzentren erfolgt die Beförderung im Direktverkehr per Wechselbehälter.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Sendungen, die aus anderen Paketzentren eintreffen, werden im "Ziel-Paketzentrum" ("PZE" oder auch "Eingangs-HUB") anhand des Leitcodes oder der dem Identcode (IDC / IC) zugeordneten Leitinformation sortiert und anschließend mit den Versorgungsfahrten an die regionalen Zustellbasen (ZBn) und Zustellstützpunkte (ZSP) weitergeleitet. Von dort oder direkt von der "ZB 00" im PZE übernimmt dann der Zusteller den weiteren Transport der Sendung zum Empfänger oder auch zur Packstation.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Die Deutsche Post DHL begann 2012 einen Ausbau ihres Netzwerkes für die Paketbeförderung im Rahmen des Paketkonzeptes 2012. So brachten neue, direkt aus der Abgangsverteilung eines gebietsfremden Paketzentrums (PZA) anfahrbare mechanisierte Zustellbasen (MechZBn) eine wesentliche Änderung der Verteilstruktur. Sie erübrigten Arbeitsschritte der Eingangsverteilung im PZE und sparten LKW-Fahrten. Wenn die Verteilkapazität eines kleineren Paketzentrums im Abgang nicht mehr ausreicht oder dies aus Gründen der Laufzeitverbesserung sinnvoll scheint, können nun Verteilmengen an das nächste größere Nachbarpaketzentrum abgegeben werden, weil die höhere Verteilgeschwindigkeit eine spätere Einlieferungszeit ermöglicht.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Derzeit sind die deutschen Paketzentren als Abteilung "Stationäre Bearbeitung PAKET", mit den Briefzentren in gemeinsame Niederlassungen gegliedert. Zum 1. Juli 2019 wurden diese neu strukturiert und nennen sich seitdem "Niederlassung Betrieb". Davor wurden die Paketzentren erstmals zum 1. Januar 2007 den Niederlassungen Brief zugeordnet. Vor diesem Datum bildeten jeweils mehrere Paketzentren eine "Niederlassung Produktion EXPRESS". Davor stellte jeder der ursprünglich Frachtzentrum genannten Standorte eine eigene Verwaltungseinheit.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Die Größenangaben beziehen sich auf den Stundendurchsatz an Sendungen seit dem Ausbau, Umbau und Neubau der Paketzentren im Rahmen des Paketkonzepts 2012. Die Standorte mit der Größenangabe M oder L wurden zwischen 1994 und 1996 als Standardpaketzentrum (S) erbaut. Sie unterscheiden sich durch die jeweilige zwischen 2011 und 2013 erfolgte Erweiterung. Die XL-Standorte wurden später neu erbaut. XL Standorte gibt es aktuell nur in Bochum und Obertshausen.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Zum Netzwerk der Paketzentren gehören des Weiteren folgende Einrichtungen, die ebenfalls Teil der Abteilung "Stationäre Bearbeitung PAKET", der jeweiligen Niederlassung "Betrieb" sind.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Beide Standorte verfügen über eigene Paketverteilanlagen. Diese dienen in erster Linie der Abgangsverteilung für die Sendungen der jeweils angeschlossenen Logistikzentren. Durch den dadurch möglichen Direktverkehr zu den Ziel-Paketzentren (PZE) werden die örtlichen Start-Paketzentren (PZA) entlastet. Zum anderen können durch die Zeitersparnis Versandaufträge und somit Sendungen später am Abend bearbeitet werden, die noch am nächsten Tag den Empfänger erreichen sollen.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Als weltweiter Logistikdienstleister hat die Deutsche Post DHL auch außerhalb Deutschlands Frachtzentren. Diese gibt es beispielsweise in Dubais Jebel Ali Free Zone (JAFZ).


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Die Deutsche Post DHL veröffentlichte am 15. September 2011 Pläne, in den folgenden Jahren über 750 Millionen Euro in den Ausbau ihres deutschen Paketnetzes zu investieren, um die Verteilkapazität zu verdoppeln und bisher manuelle Prozesse weitgehend zu automatisieren. Außerdem sollte ihr Informationstechnisches System ausgebaut werden, um Kunden eine Sendungsverfolgung in Echtzeit und Empfängern Einfluss auf Ort und Zeit der Zustellung zu ermöglichen. Weiter wurde geplant, bis Ende 2013 in Deutschland zusätzlich zu den Paketzentren 25 mechanisierte Zustellbasen (MechZB) zu errichten. Am 5. Dezember 2012 wurde die erste der neuen Basen in Braunschweig in Betrieb genommen.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Was von der Post gegenüber den Medien bisher nicht bekanntgegeben wurde: Als flankierende Maßnahme zum Paketkonzept 2012 wurden vom Jahr 2011 auf 2012 an den beiden damals neuen Standorten Graben und Rheinberg des Versandhändlers Amazon jeweils ein Verteilzentrum errichtet. Die sogenannten Amazon-Sorting-Center (ASC) ermöglichen in einem nebenstehenden Gebäude eine direktere Bearbeitung der Sendungen des Versandhändlers. Vorbild dieses Prinzips war offensichtlich das alte Paketzentrum Bremen (GVZ) das nach dem Neubau des PZ Bremen-Hemelingen für die direkte Abgangsverteilung der Sendungen des am selben Standort befindlichen Logistikzentrum (DHL Fulfillment) umgebaut wurde. Der Betrieb dieses Standortes wurde 2016 eingestellt.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Seit 2011 werden die Paketzentren im Rahmen des Paketkonzepts 2012 erweitert bzw. erneuert. Die bisherigen 33 Paketzentren wurden Mitte der 1990er Jahre unter dem Namen Frachtzentrum, abgeleitet vom damaligen Frachtkonzept, erbaut. Dabei gab es keine Größenkategorien wie bei den Briefzentren, da alle Frachtzentren, abgesehen von wenigen Ausnahmen und kleineren Abweichungen, gleich groß gebaut wurden und dieselbe Funktionalität besaßen.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: In den Paketzentren Bielefeld und Krefeld wurde schon rund 10 Jahre vor dem Start des Paketkonzepts 2012 eine dem 28K-Projekt ähnliche Erweiterung realisiert. Dennoch wurden die beiden Standorte 2012 bzw. 2013 nochmals auf die neue Version der Erweiterung umgebaut.


title: Paketzentrum (Deutsche Post DHL)

text: Das Paketzentrum Nürnberg-Feucht wurde für den 40K-Umbau ab Juni 2012 teilrückgebaut und im August desselben Jahres komplett vom Netz genommen. Die Sendungen für diesen Bereich gingen währenddessen über die Paketzentren Regensburg und Kitzingen, in Spitzenzeiten gingen Abgangssendungen auch über andere umliegende Paketzentren. Die Wiederinbetriebnahme erfolgte stufenweise von Ende 2012 bis ins Frühjahr 2013. Die Auslandssendungen, für die Nürnberg als Internationale Frachtstation (IFS) prinzipiell zuständig ist, wurden während der gesamten Umbauphase über andere Standorte umgeleitet.


title: Mistral (Rakete)

text: Die Mistral-Rakete ist eine Fire-and-Forget-Flugabwehrrakete mit zweistufigem Feststoff-Raketenmotor. Sie kann von boden-, luft- und seegestützten Systemen abgefeuert werden. Mistral steht für Missile Transportable Antiaérien Léger.


title: Mistral (Rakete)

text: Das Projekt wurde 1974 in Frankreich durch Matra, Aérospatiale und TDA gestartet, die ersten Prototypen wurden bereits sechs Jahre später getestet. 1988 wurde die „Mistral 1“ bei den französischen Streitkräften in Dienst gestellt. Seit 2000 wurden „Mistral-2“-Raketen gebaut und ausgeliefert und seit 2014 „Mistral-3“-Raketen.


title: Mistral (Rakete)

text: Die bekannteste Verwendung der Mistral ist die tragbare Infanterieversion, das "Mistral MANPADS" (kurz für "Mistral Man Portable Air Defense System"). Es besteht aus der Rakete mit dem Startrohr (Container), einem Dreibeinstativ mit Sitz und Griffen, einer Elektronikbox, Batterien/Kühlmittel und diversen Objektiven für Tag- und Nachteinsatz.


title: Mistral (Rakete)

text: Die komplette Ausrüstung kann von einem Mann bedient werden. Für den Transport werden, bedingt durch die Größe und das Gewicht, zwei bis drei Mann benötigt:


title: Mistral (Rakete)

text: Die Rakete benötigt ein Kühlmittel, um den Infrarotsuchkopf der Rakete abzukühlen; mit einem Kühlmittelbehälter kann das System so bis zu 45 Sekunden betriebsbereit gehalten werden.


title: Mistral (Rakete)

text: Das "Simbad-" bzw. "Sadral-System" ist die marinegestützte Variante der Mistral. Sie wird aus einem Zwei- (Simbad) oder Sechsfachstarter (Sadral) abgefeuert, um niedrig fliegende Seezielflugkörper (sogenannte "Seaskimmer") zu bekämpfen. Das System gilt als sehr treffsicher und hat mittlerweile weltweit Abnehmer gefunden. Die französische Marine setzt es auf ihren neuesten Schiffen ein, wie beispielsweise auf dem Flugzeugträger Charles de Gaulle. Der Sechsfachstarter kann innerhalb von sechs Minuten per Hand nachgeladen werden. Beide Systeme verwenden die Mistral-2-Raketen. Die neueste Version ist ein ferngesteuerter "Tetral"-Starter (4 Raketen), der sich leichter auf kleinere Einheiten adaptieren lässt.


title: Mistral (Rakete)

text: ATAM "(air-to-air Mistral)" ist das auf Hubschraubern eingesetzte Luft-Luft-System. Die französische Bezeichnung lautet "air-air très courte portée" (AATCP).


title: Irgendwie und Sowieso

text: Die Erstausstrahlung der von der Tellux-Film GmbH produzierten Serie erfolgte 1986 im Bayerischen Fernsehen in zwölf Folgen mit jeweils 50 Minuten. Sie wurde 1988, 1992, 1996, 1998, 2000, 2009 und 2011 jeweils in fünf Teilen à 90 Minuten (gekürzte und teilweise im Ablauf geänderte Doppelfolgen) wiederholt. 2003, 2006 (20 Jahre-Jubiläum), 2008, 2011 (25 Jahre-Jubiläum), 2016 (30 Jahre-Jubiläum) sowie 2020 folgten Wiederholungen der zwölf Folgen in Originallänge.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Bogner gelang mit seiner Mischung aus Lokalkolorit und liebevoll-nostalgischer Darstellung der Hippiezeit ein Publikumserfolg, der bis heute in Bayern mit Mottopartys in Anlehnung an den Serientitel gefeiert wird. Mit seiner Darstellung des naiven, aber liebenswerten "Sir Quickly" erlangte Ottfried Fischer landesweite Bekanntheit. Weitere Hauptdarsteller waren Elmar Wepper, Robert Giggenbach, Olivia Pascal und Michaela May. Die Titelmusik der Serie stammt von Haindling.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Die Serie spielt 1968 in dem fiktiven Ort Zell im Landkreis Ebersberg. Der musikverrückte Jungbauer Alfons Kerschbaumer alias "Sir Quickly" (Ottfried Fischer) erlebt diese Zeit des gesellschaftlichen Aufbruchs mit seinen Freunden, dem Automechaniker "Sepp" und dem Gymnasiasten "Effendi". Verstrickungen in Liebesangelegenheiten und die Auflehnung gegen die Autoritäten von Familie und Gesellschaft führen die drei in allerlei Abenteuer.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Die Drehorte befinden sich überwiegend im Grenzgebiet von Nieder- und Oberbayern. Die zwei Bauernhöfe stehen in der Nähe von Schwindegg einander fast direkt gegenüber. Die Bemalung des Stalls vom "Sir" ist dort noch erhalten, allerdings in einem schlechten Zustand. Damals wurde eigens ein Künstler aus England engagiert, um den Stall mit psychedelischen Motiven der Beatles-Ära zu bemalen.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Das Ochsenrennen, das "Sir Quickly" in der ersten Folge mit seinem Ochsen "Ringo" gewinnt, wurde tatsächlich als Veranstaltung vom Burschenverein Velden in Velden (Vils) abgehalten, um viele Komparsen für die Dreharbeiten zur Verfügung zu haben. Die Überkreuzungsfahrt von Sepp und "Effendi" beim Tonbandholen wurde in Isen, die Mähdrescher-Überholszene zwischen Isen und Buch am Buchrain und die Kirchturmszene sowie die Preisverleihung auf dem Volksfest in Velden gefilmt. In Vilsbiburg befindet sich das Busunternehmen Burger. Das Gebäude wurde zwischenzeitlich abgerissen und durch einen Neubau ersetzt. Der Nachtclub "Lido" ist in Altenmarkt. Die Aufnahmen vom Sägewerk Martin Binser wurden in Vilsbiburg und in Bad Tölz gedreht. Die Szenen, in denen Sepp und "Tango" "amerikanisches Roulette" spielen, das heißt bei Nacht ohne Licht mit dem Auto über eine Kreuzung fahren, fanden in Forstinning im Ortsteil Schwaberwegen statt. Die Werkstatt von Sepp stand in Albaching, Landkreis Rosenheim, wurde inzwischen aber abgerissen. Als Drehort für die große Hippie-Party wurde das inzwischen abgerissene alte Moosacher Gaswerk in der Dachauer Straße ausgewählt. Die Szene, in der Sepp im Gartenzaun hängen bleibt, als er versucht darüber zu klettern, weil Charly ihn überfahren will, wurde in München in der Ubostraße (Ortsteil Aubing) gedreht. Der Weßlinger See diente als Kulisse für die Ruderboot-Szene mit Christl und dem "Sir", wie auch für die Szene, als beide (am Ufer des Gardasees) im Auto sitzend beschließen, einen kleineren See zu suchen. Die Szene, in der die Christl auf die beiden Lastwagenfahrer (Remigius und Der Dunkle) trifft, wurde an einem der Sperrwerke des sogenannten Abfanggrabens zwischen Aschheim und Kirchheim bei München gedreht.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Die Titelmelodie stammt von Haindling. Als weitere musikalische Untermalung dienen unter anderem Songs von Pierre Henry, Canned Heat, The Beatles, The Rolling Stones, Elvis Presley, Adriano Celentano, Tony Dallara, Little Richard, The Byrds, Dean Martin, Al Martino, Graham Bonney, O. C. Smith, Stevie Wonder, The Small Faces, Kenny Rogers, The Doors sowie Musik der "Thunderbirds" und der Veldener Blasmusik.


title: Irgendwie und Sowieso

text: In der Serie "Pfarrer Braun", in der Ottfried Fischer die Titelfigur verkörpert, wird auf "Irgendwie und Sowieso" direkt angespielt. Es kommt dort nicht nur ebenfalls eine "NSU Quickly" vor, sondern Pfarrer Braun behauptet zudem, er sei während seiner Zeit im Priesterseminar wegen dieses Gefährtes "Sir Quickly" genannt worden.


title: Irgendwie und Sowieso

text: Auch in der Serie "Der Bulle von Tölz" mit Ottfried Fischer in der Hauptrolle gibt es eine Anspielung. In der Folge "" steht Fischer neben einem Bullen und sagt: „einen Bullen dopen, wer macht denn so was“. Im Hintergrund ertönt das Lied "Mr. Tambourine Man". Damit ist offensichtlich die Szene aus "Irgendwie und Sowieso" gemeint, als der "Sir" seinem Ochsen dieses Lied vorspielt und ihn mit Franzbranntwein einreibt, damit dieser beim Ochsenrennen schneller läuft. Einem Interview mit Ottfried Fischer zufolge ist auch der fehlende Beifahrersitz seines 6er BMW im "Bullen" eine Hommage an "Sir Quickly" und sein Gefährt. In der Folge "" sieht man einige Fotos aus der Jugendzeit von Benno Berghammer. Dabei zeigt ein Foto Ottfried Fischer beim Skifahren. Es stammt aus der Folge "Indien und Umgebung" der Serie "Irgendwie und Sowieso".


title: Irgendwie und Sowieso

text: In dem Film "Tage wie Jahre" (2008) spielen unter anderem Ottfried Fischer und Olivia Pascal als Eltern von zwei der drei jugendlichen Hauptpersonen mit. Ursprünglich sollten zwei andere Elternrollen mit Elmar Wepper und Robert Giggenbach besetzt werden, was sich aber aus Termingründen nicht verwirklichen ließ. Regisseur Konstantin Ferstl wollte mit den Hauptdarstellern aus "Irgendwie und Sowieso" eine Parallele zwischen dem Erwachsenwerden rebellierender Jugendlicher „damals und heute“ ziehen. Als weitere Anspielung ist der – ebenfalls stämmig gebaute – Filmsohn von Ottfried Fischer in "Tage wie Jahre" genau wie seinerzeit "Sir Quickly" mit einem Moped unterwegs.


title: Verachtung (Film)

text: Verachtung (Originaltitel "Journal 64") ist ein Thriller von Christoffer Boe, der am 20. Juni 2019 in die deutschen Kinos kam. Es handelt sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans des dänischen Schriftstellers Jussi Adler-Olsen, der 2010 als viertes Werk des Autors in einer Krimibuch-Reihe zur Carl-Mørck-Dezernat-Q-Serie erschien.


title: Verachtung (Film)

text: Der Film wird anhand zweier Handlungsstränge erzählt, zwischen denen immer wieder gewechselt wird. Einer blickt zurück in die Vergangenheit, der andere zeigt die Gegenwart. Aktuell arbeiten Carl und Assad noch gemeinsam im Dezernat Q, allerdings wird Assad in ein paar Tagen das Team verlassen, um im Betrugsdezernat beruflich weiter voranzukommen. Carl interessiert das wenig, er ist wie immer kühl und prophezeit, dass sie sich in ein paar Jahren kaum noch erinnern würden.


title: Verachtung (Film)

text: 1961: Die junge Nete ist in ihren Cousin Tage verliebt. Beide wollen bald heiraten und gemeinsam Kinder bekommen. Netes Vater missbilligt dies sehr und schickt seine Tochter deswegen in eine Anstalt zur Erziehung von Frauen nach Sprogø, einem verlassenen Eiland im Großen Belt. Frauen, die als dumm, liederlich oder sozial unangepasst gelten, sollen hier gesellschaftlich erzogen werden. Sprogø ist nur mit dem Schiff erreichbar, das dort wachsende Bilsenkraut dient den Frauen als Rauschmittel. In Sprogø erlebt Nete Unterdrückung durch den jungen Anstaltsarzt Curd Wad, die Aufseherin Gitte Charles und ihre Zimmergenossin Rita. Diese verpfeift Nete, worauf sie in Isolationshaft kommt. Als Wad die am Bett fixierte Nete dort vergewaltigen will, beißt Nete ihm ein Teil seines Ohrs ab. Daraufhin führt Wad gemeinsam mit Charles einen Schwangerschaftsabbruch und eine Sterilisation bei Nete durch. Kurze Zeit später können die jungen Frauen die Anstalt verlassen, da der dänische Staat beschlossen hat, diese zu schließen. Sie kehrt zwar wieder zu ihrem Tage zurück, verlässt ihn jedoch später, da sie keine Kinder bekommen kann und dies sowohl die Beziehung, als auch sie stark belastet.


title: Verachtung (Film)

text: Heute: In einer Wohnung werden hinter einer nachträglich eingezogenen Wand drei mumifizierte Leichen entdeckt, die wie zum Essen um einen Tisch herum sitzen. Auf den Tisch finden sich abgetrennte Teile der Opfer: Penis, Hoden, Eierstock und Vagina. Als Todesursache kann eine Überdosis Hyoscyamus niger (Bilsenkraut) festgestellt werden. Die in diesem Setting aufgefundenen Dokumente identifizieren die Opfer als Nete Hermansen, Rita Nielsen und den Anwalt Philipp Nørvig, der Mediziner verteidigt hat, die wegen Zwangsabtreibung und -sterilisation angeklagt wurden. Alle haben mit Sprogø zu tun und so kommen Carl und seine Mitarbeiter auf Gitte Charles als mögliche Tatverdächtige. Carl, Assad und Rose fahren nach Sprogø, welches seit Ende der 1990er Jahre über die Storebælt-Brücke erreichbar ist. Von einem jetzt dort arbeitenden Aufseher namens Brandt erfahren sie mehr über die Vorgänge, welche sich in der Anstalt in der Vergangenheit abgespielt haben. Brandts Tante wurde dort zwangssterilisiert, weswegen sie sich später das Leben nahm. Er hätte mehrfach versucht, den Staat anzuklagen, allerdings immer vergeblich. Er informiert Carl und Assad auch über eine nationale radikale Gruppe, die damals wie heute versucht, starken lebenswerten nordischen Nachwuchs zu erzeugen, Schwache und Versager hingegen durch Sterilisation auszumerzen. Diese Gruppe um Curt Wad führt auch heute noch bei Migrantinnen Sterilisationen durch, wenn diese wegen Schwangerschaftsabbrüchen in die Klinik kommen. Dadurch findet Assad heraus, dass genau dies mit einer befreundeten Gemüsehändlerin geschehen ist. Später wird Brandt von einem Mitglied dieser Gruppe ermordet, Rose entgeht diesem Schicksal knapp, da sie mit letzter Kraft den Täter in die Flucht treiben kann. Der Gruppe gelingt es auch, weitere Beweismittel gegen sie zu zerstören.