title: Tuzla

text: Der südwestlich der Stadt gelegene Stausee Modračko jezero ist das größte Naherholungsgebiet der Stadt. Er entstand 1964 und wird als Wasserspeicher für die umliegende Industrie genutzt. Er besitzt eine Wasserfläche von ungefähr 900 Hektar, eine maximale Tiefe von 20 Metern und eine mittlere Tiefe von 7 Metern.


title: Tuzla

text: Das Klima in Tuzla ist gemäßigt geprägt, jedoch eher ein Kontinentalklima mit kalten Wintern und heißen Sommern. Die jährliche Durchschnittstemperatur liegt bei 10 °C; der durchschnittliche jährliche Niederschlag beträgt 895 mm.


title: Tuzla

text: Die tiefste jemals gemessene Temperatur lag bei −25,8 °C am 24. Januar 1963, die höchste bei 39,5 °C am 6. Juli 1988.


title: Tuzla

text: Wie archäologische Ausgrabungen zeigen, reicht die Geschichte Tuzlas bis in die Jungsteinzeit zurück. Früheste Nachweise der Besiedlung durch slawische Stämme reichen bis ins 7. Jahrhundert n. Chr. Auf Grund der in der Gegend häufig anzutreffenden salzhaltigen Quellen wurde die Siedlung zunächst Soli (slawisch für "Salz") genannt.


title: Tuzla

text: In Gornja Tuzla, rund 10 km vom Stadtzentrum Tuzlas entfernt, legten Ausgrabungen eine Siedlung der Starčevo-Kultur frei, die als ältestes Zeugnis dieser Kultur in Bosnien und Herzegowina gilt und auf 3000–2000 v. Chr. datiert wird. Die restaurierten Reste einer Pfahlbausiedlung, älteste ihrer Art im Raum des ehemaligen Jugoslawien, können heute auf dem Gelände des künstlich angelegten Salzsees der Stadt besichtigt werden.


title: Tuzla

text: Im frühen Feudalismus, also zu Zeiten des mittelalterlichen bosnischen Staates, war die Herstellung von Salz unerheblich und diente offensichtlich nur für die Verwendung der lokalen Bevölkerung. Dies lässt sich am besten aus der Urkunde des Ban Kulin "(Povelja Kulina bana)" aus 1189 schlussfolgern, mit dessen Unterschrift der Ban faktisch das Monopol mit dem Salz den Dubrovnikanern übergab. Dabei erlaubte er ihnen Freihandel auf den von ihm beherrschten Gebieten. Die Urkunde des Ban Kulin stellt das älteste bosnisch-herzegowinische Staatsdokument dar.


title: Tuzla

text: Im Jahr 1463 wurde die Stadt von Osmanen eingenommen und erhielt den an das türkische Wort für Salz ("tuz") angelehnten Namen "Tuzla". Bis dahin hieß Tuzla


title: Tuzla

text: Mit der Ankunft der Türken nimmt die Herstellung des Salz organisierte Formen im Zweck von Handel an. Aus 1478 stammt die älteste Angabe über die Jahresherstellung von Salz im oberen und unteren Tuzla ("Gornja i Donja Tuzla"). Damals wurden insgesamt 13 Tonnen Salz produziert. Die höchste Menge der Jahresherstellung wurde im Jahr 1991 mit 205.005 Tonnen aufgezeichnet.


title: Tuzla

text: Die türkische Macht erteilte Einzelnen das Recht, die Salz-Förderung zu betreiben. Davon musste ein Teil dem Staat abgegeben werden. Dies wurde in einem dafür extra angefertigten Gesetz aus 1548 geregelt. Die Herstellung in der türkischen Epoche kam von 13 bis zu 640 Tonnen im Jahr 1875 voran. Dies war kurz vor dem Ende der osmanischen Verwaltung in Bosnien und Herzegowina.


title: Tuzla

text: Mit Beginn der österreichisch-ungarischen Verwaltung 1878 begann eine verstärkte Industrialisierung. 1880 wurde das staatliche Monopol auf Salz verkündet; vier Jahre danach begann der Bau der ersten Fabrik in Simin Han. Die Fabrik "Solana" wurde 1885 eröffnet, womit die bis heute andauernde industrielle Herstellung von Salz in Tuzla begründet wurde. Wie bedeutend die Solana für die damalige Zentralmacht war, zeigt die Tatsache, dass die Solana in einem kaiserlichen Erlass vom 16. Februar 1885 des Kaisers Franz Joseph I. genannt wurde.


title: Tuzla

text: An ihren Anfängen entwickelte sich die industrielle Herstellung von Salz schnell. Dazu trug wesentlich die Erschließung neuer Salzvorkommen bei. Nach der Entdeckung eines Lagers auf im Norden der Stadt gelegenen Hügel Trnovac wurde 1891 in Kreka ein neues Werk eröffnet. Dies geschah am Ort der heutigen Fabrik. In 30 Jahren Industrialisierung stieg die Jahresproduktion von 640 Tonnen im vorindustriellen Zeitalter auf gut 20.000 Tonnen Salz im Jahr 1905 an. Im Jahr 1917, vor dem Ende der österreichisch-ungarischen Periode, betrug die erzeugte Menge 43.841 Tonnen.


title: Tuzla

text: Meyers Großes Konversations-Lexikon aus 1909 beschrieb Tuzla als Kreisstadt, welche an beiden Ufern der Jala und der Bahnlinie Doboj-T.-Siminhan liegt. Sie war Sitz eines orthodoxen Bischofs, eines Muftis, eines Militär-Platzkommandos und eines Bezirksgerichts. Im Lexikon wird angeführt, dass es drei Brücken, zahlreiche Moscheen (darunter die Behrambeg-Moschee), ein Nonnenkloster und mehrere Kasernen gab. Tuzla hatte damals (1895) 11.034 Einwohner, davon 5984 Mohammedaner (damals übliche Bezeichnung für Muslime). Der Handel war „lebhaft“, besonders mit Vieh und Pferden. Außerdem gab es eine Volks- und Handelsschule, eine Mädchenschule und höhere islamische Schule, ein Spital, den Elisabethpark, und neben den erwähnten Salzquellen auch reiche Kohlenlager. Tuzlas Umgebung soll reich an Bogumilengräbern gewesen sein. Des Weiteren war Tuzla 1225 Hauptstadt der Provinz Soli. 1693 siegte der kaiserliche Feldherr Perčinlija über die Türken. Österreichische Truppen fochten hier 9.–10. Aug. 1878 mit den Insurgenten.


title: Tuzla

text: Im Jahr 1447 wird ein Kloster der hl. Maria ("Sv. Marije") im oberen Tuzla bzw. oberen Soli ("Gornja Tuzla, Gornji Soli") erwähnt. Die nächste Erwähnung stammt von dem franziskanischen Historiker Luke Wadding, der unter dem Jahr 1506 Kloster im oberen und unteren Tuzla ("Gornjoj i Donjoj Tuzli") aufführt. Anschließend wird das Kloster im oberen Tuzla 1514 erwähnt. Eine Kirche im unteren Tuzla findet sich 1533 in türkischen Dokumenten erwähnt. 1548 wurde ein Kloster samt einer Kirche, die dem hl. Peter gewidmet wurde, erwähnt.


title: Tuzla

text: In den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts waren die bosnischen Franziskaner schweren Vertreibungen ausgesetzt. So wurde 1538 das Franziskanerkloster in Zvornik zerstört und die Kirche in eine Moschee umgewandelt. Sie mussten 1541 dieses Kloster verlassen und besiedelten den Gradovrh zusammen mit den Franziskanern aus "Gornja Tuzla". Das Kloster auf dem Gradovrh wurde von der reichen Adelsfamilie Maglašević (diese Familie wird unter mehreren Nachnamen erwähnt: Sić, Soić, Suić, Pavičević i Pavešević) beansprucht. Das Kloster auf dem Gradovrh befand sich in der Nähe des heutigen Tuzla.


title: Tuzla

text: Nach dem Rückzug der Osmanen wurde Tuzla 1878 Teil Österreich-Ungarns. Mit dem Ende des Ersten Weltkriegs gehörte Tuzla fortan zu Jugoslawien.


title: Tuzla

text: Die Kroaten in Tuzla gründeten 1907 die Organizacija radnika Hrvata (Organisation kroatischer Arbeiter) und die "Hrvatsku narodnu zajednicu" (kroatische Volksgemeinschaft), 1913 den "Hrvatski nogometni klub Zrinjski" (Kroatischer Fußballklub "Zrinjski") wie auch viele andere Vereinigung mit kroatischem Vorzeichen.


title: Tuzla

text: Im Zweiten Weltkrieg marschierten in der Nacht vom 14. auf den 15. April 1941 die Ustaše in Tuzla ein; die Stadt fiel an den sogenannten Unabhängigen Staat Kroatien. Die jugoslawische Partisanenbewegung hatte daraufhin eine Stütze in der Bevölkerung Tuzlas. Am 2. Oktober 1943 wurde die Stadt von Partisanen eingenommen.


title: Tuzla

text: Das kommunistische Regime Jugoslawiens nahm der katholischen Kirche einen großen Teil ihres Besitzes. Das alte Kloster-Gebäude verloren die Franziskaner aus ihrem Eigentum. Den Nonnen wurde das Kloster "Josipovac" entrissen; es folgte ihre Vertreibung. Nachdem wurden zahlreiche Franziskaner und Zivilisten gefangen genommen oder ermordet.


title: Tuzla

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich Tuzla zu einer bedeutenden Industriestadt im sozialistischen Jugoslawien. Basierend auf den Salz- und Kohlevorkommen in der Umgebung der Stadt entwickelte sich eine starke chemische und Kraftwerksindustrie. Dies führte auch zum Zuzug vieler Menschen aus verschiedenen Teilen Jugoslawiens und festigte damit die vorher schon bestehende multiethnische Bevölkerungsstruktur der Stadt.


title: Tuzla

text: Während des Bosnienkrieges 1992 bis 1995 gehörte Tuzla zum von der bosnischen Regierungsarmee dominierten Teil von Bosnien und Herzegowina. Im und nach dem Krieg wurde die Stadt Zuflucht vieler Flüchtlinge.


title: Tuzla

text: Nach der Gründung der Hrvatska zajednica Herceg Bosna erfolgte wie in Sarajevo die Gründung der "Hrvatske zajednice Usora i HZ Soli" (Kroatische Gemeinschaft Usora und HZ Soli).


title: Tuzla

text: Im Frühling 1992 wurde die 115. Brigade Zrinski des kroatischen Verteidigungsrates (HVO) gegründet; dies war der erste militärische Verband in Tuzla. Die Brigade hatte 3000 kroatische Freiwillige aus Tuzla, Lukavac und Živinice.


title: Tuzla

text: Am 14. Mai 1993 unterschrieben in der Tuzlaer Kaserne "Husinska buna" der Befehlshaber der HVO-Brigade "Zrinski", Zvonko Jurić" "und Jusuf Šećerbegović, der Befehlshaber der ersten Tuzla-Brigade eine Urkunde, in welcher Fraternisation, militärische und jegliche andere Zusammenarbeit beschlossen wurde. Diesem Vorgang wird eine große Bedeutung zugemessen, sowohl im politischen Sinne wie auch für die Stärkung der Verteidigung der Stadt.


title: Tuzla

text: Im Gegensatz zu den meisten anderen Städten wurde Tuzla in dieser Zeit aber nie von nationalistischen Parteien regiert und auch während des Krieges arbeiteten bosniakische, kroatische und serbische Bewohner weiterhin zusammen und verteidigten die Stadt auch gemeinsam gegen die Angriffe serbischer Einheiten. Im Winter 1993/1994 war die Stadt zeitweilig ganz von serbischen Truppen eingekesselt, was zu einer teilweise dramatischen Versorgungslage führte. Auch kam es immer wieder zu Granateneinschlägen und damit verbundenen Zerstörungen in der Stadt.


title: Tuzla

text: Besonders in Erinnerung bleiben der Überfall auf die Tuzla-Kolonne am 15. Mai 1992 und das "Tuzla-Massaker" vom 25. Mai 1995. Allein bei diesen beiden Anschlägen starben mindestens 171 meist junge Menschen.


title: Tuzla

text: Während des Krieges erlangte Selim Bešlagić als Bürgermeister einige Berühmtheit wegen des erfolgreichen Managements und der Verteidigung der Stadt. Der jetzige Bürgermeister Jasmin Imamović engagiert sich stark in der Entwicklung der Stadt. Nach dem Ende des Krieges mit dem Daytoner Abkommen vom Dezember 1995 erholt sich die Stadt nur langsam und ist weiterhin auf internationale Hilfe angewiesen.


title: Tuzla

text: Am 24. Juli 2014 bekam Tuzla vom Parlament der Föderation Bosnien und Herzegowina offiziell den Status einer Stadt "(Grad)" verliehen.


title: Tuzla

text: Zur Volkszählung 2013 hatte die Großgemeinde Tuzla insgesamt 110.979 Einwohner. Davon lebten 80.570 in der eigentlichen Stadt; die restlichen 30.409 in den umliegenden Ortsteilen. Bei der letzten Vorkriegszählung 1991 waren noch 131.618 Einwohner der Gemeinde gezählt worden, davon 83.770 in der Stadt.


title: Tuzla

text: Auf Gemeindeebene bezeichneten sich 2013 72,8 % der Einwohner als Bosniaken (1991: 47,6), 13,9 % als Kroaten (15,5) und drei Prozent als Serben (15,4). 2,1 % machten keine Angaben zu ihrer ethnischen Zugehörigkeit und 8,2 % ordneten sich anderen Gruppen zu. Damit war Tuzla 2013 eine jener Gemeinden in Bosnien und Herzegowina mit dem höchsten Anteil an „Anderen“. Bereits zu jugoslawischen Zeiten hatte die Industriestadt einen außergewöhnlich hohen Anteil erklärter Jugoslawen (1991: 16,7 %).


title: Tuzla

text: In Bau ist das kroatische Kulturzentrum des hl. Franjo "(Hrvatski kulturni centar sv. Franjo)", das von der kroatischen Regierung finanziert wird. Von 1995 bis 2011 gab es zudem den kroatischen Radiosender "Radio Soli".


title: Tuzla

text: In Tuzla und Umgebung leben 129 Juden. Das Zentrum der jüdischen Gemeinde befindet sich im "Hotel Tuzla". 2011 hatte ein aus dem Gefängnis entlassener ehemaliger Soldat einen Sprengsatz im alten Gemeindezentrum gezündet.


title: Tuzla

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde eine der beiden Tuzlaner Synagogen von Angehörigen der Wehrmacht demoliert. Die beiden Synagogen, eine sephardische und eine aschkenasische, die 1902 bzw. 1936 gebaut worden waren, wurden in den 1950er Jahren vom Staat konfisziert und säkularisiert bzw. abgerissen. Eine Synagoge gibt es (Stand 2015) seither nicht.


title: Tuzla

text: 2013 zählten sich 73 % der Tuzlaner als Muslime, 13,3 % als Katholiken und 3,2 % als Orthodoxe ("siehe: Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale (Tuzla)"). Die Zahlen entsprechen im Wesentlichen der Zuordnung nach ethnischen Gruppen. 2,7 % der Einwohner gaben an, Atheisten zu sein.


title: Tuzla

text: Als Muttersprache gaben 95,7 % der Einwohner eine der drei als offizielle Amtssprachen anerkannten serbokroatischen Standardvarietäten (Bosnisch, Kroatisch, Serbisch) an – Bosnisch 85,2 %, Kroatisch 9,1 % und Serbisch 1,4 %. Damit geht die Loyalität zur nach dem Landesnamen benannten bosnischen Sprache in der Stadt deutlich über den Anteil der Bosniaken an der Bevölkerung hinaus.


title: Tuzla

text: Das größte Kohlekraftwerk Bosnien-Herzegowinas mit fünf Kraftwerksblöcken und einer installierten Gesamtleistung von 780 MW ist das Termoelektrana Tuzla. Die Verwaltung der umliegenden Kohle-Bergwerke erfolgt von KREKA. Weiters gibt es noch folgende Unternehmen "HAK Hloralkani kompleks" (Chlorchemie), "Solana" (Herstellung von Salzprodukten), "Fabrika deterdženta" (Herstellung von Seifenprodukten) und "Tehnograd" (Bauunternehmen für Industriegebäude).


title: Tuzla

text: Die Betriebe mussten während des Bosnienkrieges zu einem großen Teil ihre Produktion einstellen. Die größten wurden später privatisiert und für bankrott erklärt. Arbeitslöhne und Sozialleistungen waren zum Teil schon mehrere Jahre nicht ausgezahlt, die Betriebe zuletzt ganz geschlossen und Tausende entlassen, weswegen von „krimineller Privatisierung“ die Rede ist, was im Februar 2014 zu ausgedehnten gewalttätigen Protesten führte. Die Arbeitslosigkeit in Tuzla liegt wegen der Massenentlassungen bei 50 Prozent, die Jugendarbeitslosigkeit gar bei 70 Prozent.


title: Tuzla

text: Die Stadt ist außerdem der Sitz der "NLB Tuzlanska banka" und der "Trasys Bosnia", einem Fertiger von elektrischen Wicklungen für Elektromotoren und Generatoren.


title: Tuzla

text: 2016 war Tuzla gemäß Daten der WHO die europäische Stadt mit der zweithöchsten Luftverschmutzung nach Tetovo.


title: Tuzla

text: 1886 erhielt Tuzla mit einer Stichlinie der schmalspurigen Bosnabahn einen Anschluss ans Eisenbahnnetz. 1947 bis 1951 wurde die Bahnlinie auf Normalspur umgebaut. Als Folge des Bosnienkriegs 1992 bis 1995, als der Bahnverkehr teilweise völlig zum Erliegen kam, ist der durchgehende Personenverkehr nach Sarajevo aber immer noch unterbrochen. Neben einer lokalen Bahnlinie nach Živinice und Banovići gibt es eine Verbindung nach Brčko mit Anschluss ins kroatische Vinkovci an der Strecke von Zagreb nach Belgrad. Seit 2003 pendelt wieder zweimal täglich ein Triebwagen auf der Bahnstrecke Doboj–Tuzla mit teilweise guten Anschlüssen nach/von Sarajevo, Banja Luka und Zagreb.


title: Tuzla

text: Die in den Jahren vor dem Bosnienkrieg gebaute Bahnlinie nach Serbien von Tuzla über Zvornik nach Valjevo wird gegenwärtig nur für den Güterverkehr genutzt. Die Werksbahnen (Kohlebahnen) der Region Tuzla betreiben im Ortsteil Bukinje eine Werkstatt, die den Weiterbetrieb der Baureihe JZ 33 (Dampflokomotive), eine ehemalige deutsche Kriegslokomotive der Baureihe 52, gewährleisten. Diese Baureihe wird, einzigartig in Europa, zum heutigen Zeitpunkt noch immer planmäßig in Tuzla eingesetzt.


title: Tuzla

text: Der ehemalige Militärflugplatz etwa 10 km südlich der Stadt wird heute als nationaler und auch internationaler Passagierflughafen genutzt. Der IATA-Code ist <nowiki>TZL</nowiki>.


title: Tuzla

text: Tuzla ist seit 1976 Universitätsstadt. Entsprechend seiner Bedeutung als Industriestadt liegt der Schwerpunkt der universitären Ausbildung bei den Ingenieurwissenschaften.


title: Tuzla

text: In Tuzla gibt es ein Nationaltheater, ein Stadtmuseum, eine Kunstgalerie, das Kultur- und Sportzentrum "Mejdan" und das Stadion Tušanj.


title: Tuzla

text: Das größte Hotel der Stadt ist das 43-stöckige "Hotel Mellain" mit 150 Zimmern und einer Höhe von 110 m, das 2016 eröffnet wurde.


title: Tuzla

text: Tuzla ist unter anderem wegen seines Salzes bekannt. Der Boden unter der Stadt ist sehr salzhaltig mit vielen Hohlräumen, so dass die Stadt nach und nach immer wieder absackt und neu gebaut wird. So gibt es dort nur sehr wenige Häuser, die älter als 100 Jahre sind. Doch in den letzten Jahren wurde das Thema Salz in Tuzla auch touristisch und kulturell interessant gemacht. Eine Stelle im Park, in der unmittelbaren Nähe des Stadtzentrums, ist in den letzten Jahrzehnten immer tiefer abgesunken. In dieser Senke wurde im Sommer 2003 ein künstlicher Salzsee eröffnet, der als Freibad genutzt wird. Er ist der einzige seiner Art in Europa und wurde im Eröffnungsjahr von mehr als 100.000 Besuchern genutzt. Außerdem wurde im Sommer 2004 im Stadtzentrum ein Salzplatz gebaut. In einer Ausstellung können Interessierte Gegenstände, die beim historischen Salzabbau benutzt wurden, besichtigen. Zudem ist der Salzplatz Schauplatz für aktuelle kulturelle Ereignisse wie Folklore- und Filmvorstellungen.


title: Tuzla

text: Tuzla unterhält Städtepartnerschaften mit dem italienischen Bologna, dem kroatischen Osijek, dem ungarischen Pécs, dem spanischen L’Hospitalet de Llobregat, dem französischen Saint-Denis und dem türkischen Tuzla.


title: Liste der längsten Hängebrücken

text: Die Liste der längsten Hängebrücken ordnet Hängebrücken gemäß der Länge ihrer Mittelspannweite (Entfernung zwischen den Pylonen). Dies ist die am häufigsten verwendete Messgröße, um Hängebrücken miteinander zu vergleichen. Falls eine Brücke eine längere Spannweite besitzt als eine andere, bedeutet dies nicht, dass die Länge von Ufer zu Ufer zwingend größer sein muss. Allerdings steht die Mittelspannweite in einer Wechselbeziehung mit der Höhe der Pylonen und der Komplexität der Ingenieursleistung bei der Planung und der Bauausführung.


title: Liste der längsten Hängebrücken

text: Die Liste enthält die 100 längsten Hängebrücken der Welt mit Straßen- und/oder Schienenverkehr. Diese sind nach der Länge der Mittelspannweite geordnet. Wann immer möglich ist auch die Gesamtlänge des Brückenzuges angegeben. Nicht aufgelistet werden Schrägseilbrücken, Fußgängerbrücken und Pipelinebrücken.


title: Liste der längsten Hängebrücken

text: Bei Seilbrücken handelt es sich meist um Brücken für den nichtmotorisierten Verkehr, also Fußgänger und Radfahrer. Sie haben in der Regel keinen Versteifungsträger.


title: Antillen

text: Als Antillen bezeichnet man eine Inselgruppe in der Karibik. Sie besteht aus den Großen und den Kleinen Antillen. Gemeinsam mit den Turks- und Caicosinseln (die bisweilen unter dem Begriff Lucayen zusammengefasst werden) bilden sie die Westindischen Inseln. Die Antillen begrenzen das Karibische Meer nach Norden und Osten.


title: Antillen

text: Der Name der Inselgruppe soll sich von der mythischen Insel Antilia ableiten, einer kleinen Insel im Atlantik, die von einer christlichen Gemeinschaft bewohnt worden sein soll.


title: Antillen

text: Einer anderen Theorie zufolge leitet sich der Name von lateinisch (oder romanisch) "ante" ab, was „vor“ bedeutet und sich auf die Lage der Inseln „vor“ dem Kontinent beziehen könnte.


title: Antillen

text: Auf der osmanischen Karte des Piri Reis von 1513 ist in arabischer Schrift eine Insel mit "antilia" bezeichnet, von der Lage her wird dahinter die Insel Kuba vermutet, andere Forscher vermuten dahinter Nova Scotia.


title: Antillen

text: Im Folgenden sind die größten Inseln der Antillen gelistet. Die Bahamas werden in den meisten Quellen nicht zu den Antillen gezählt, lediglich die spanische Encarta bezieht diese mit in die Antillen ein.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Jean-Baptiste Lully, geboren als Giovanni Battista Lulli (* 28. November 1632 in Florenz; † 22. März 1687 in Paris), war ein italienisch-französischer Komponist, Geiger, Gitarrist und Tänzer, der ab seinem 14. Lebensjahr zunächst als „garçon de chambre“ für Anne Marie Louise d’Orléans am französischen Hof arbeitete und zu den höchsten musikalischen Ämtern unter Ludwig XIV. aufstieg. Im Dezember 1661 wurde er französischer Bürger. Als Schöpfer charakteristisch französischer Barockmusik gilt er als einer der einflussreichsten Komponisten der französischen Musikgeschichte.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Jean-Baptiste Lullys Vorfahren väterlicherseits waren Bauern im Großherzogtum Toskana. Seine Eltern, Lorenzo Lulli und dessen florentinische Ehefrau Caterina, geborene del Sera (oder Seta) – eine Müllerstochter –, bewohnten zur Zeit von Lullys Geburt eine Stadtwohnung in Florenz. Im Juni 1638 starb Jean-Baptistes älterer Bruder Vergini, im Oktober 1639 seine Schwester Margherita. Damit verblieb der siebenjährige Jean-Baptiste das einzige Kind seiner Eltern. Lorenzo Lulli übernahm nach dem Tod seines Schwiegervaters die Geschäfte der Mühle und erarbeitete sich einen gewissen Wohlstand. Damit konnte er Giovanni Battista eine gute Ausbildung ermöglichen, der vermutlich die Schule der Franziskanerkirche Santa Croce in Florenz besuchte. Eine Druckschrift von 1705 berichtet, Lully habe später dankbar von einem „cordelier“ (Franziskaner) gesprochen, der ihm den ersten Musikunterricht gegeben und das Gitarrespiel beigebracht habe.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Im Februar 1646, zur Karnevalszeit, besuchte der Pariser Roger de la Lorraine, Chevalier de Guise, Florenz, wo er seine Kindheit am Hof des Großherzogs der Toskana verbracht hatte. Im Auftrag von Anne Marie Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier (genannt "La Grande Mademoiselle"), suchte er für ihren italienischen Sprachunterricht einen Italiener zu ihrer Konversation. Der Chevalier wurde bei karnevalistischen Vorführungen auf den komödiantisch begabten und Geige spielenden Dreizehnjährigen Lully aufmerksam und nahm ihn mit Einverständnis der Eltern nach Frankreich mit. Kardinal Giovanni Carlo, Bruder des Großherzogs der Toskana, begleitete beide zum Schiff nach Frankreich.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Von seinem 14. Lebensjahr an lebte Lully bei der „Grande Mademoiselle“ Anne Marie Louise d’Orléans, der Nichte des Königs Ludwig XIII. und Cousine Ludwig XIV. im Pariser Palais des Tuileries. Die 23-jährige Herzogin lebte „emanzipiert“ (Ehepartner hatte sie abgelehnt) und hatte als Frau den zweithöchsten Rang Frankreichs nach der Königin inne. Bei ihr diente Lully als „garçon de chambre“ (Kammerdiener), indem er z. B. die Garderobe sortierte, die Kamine heizte und die Kerzen anzündete. Hauptsächlich profitierte er musikalisch, da die Herzogin berühmte Musik- und Tanzlehrer für sich beschäftigte: den Komponisten und Sänger am Hofe ihres Vaters Étienne Moulinié sowie den Tanzlehrer und Violinisten Jacques Cordier (genannt „Bocan“), der auch der „Musique du Roi“ angehörte. Lully begleitete die singende und tanzende Herzogin mit der Gitarre und unterhielt sie als Komiker. In dieser Situation liegt nahe, dass der Junge von Bocan lernen konnte und sich dabei dessen kritische Haltung gegenüber den "Vingt-quatre Violons du Roy" (später) auf ihn übertrug. Laut einer Quelle von 1695 nahm Lully Cembalo- und Kompositionsunterricht bei Nicolas Métru, François Roberday und Nicolas Gigault. Auf der Gehaltsliste der Anne Marie Louise d’Orleans befand sich auch der königliche Tanzmeister, der vermutlich für Lullys ausgezeichnete Tanzausbildung sorgte. Jean Regnault de Segrais, Sekretär der Mademoiselle, der 1661 in die Académie française aufgenommen wurde, beeinflusste Lully. Im Jahr 1652 erscheint Lullys Name erstmals französisiert in den "Etats de la maison princière" als „Jean-Baptiste Lully, garçon de la chambre“.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Während der vormundschaftlichen Herrschaft der Königin Anna von Österreich für ihren unmündigen Sohn Ludwig XIV. beteiligte sich die Grande Mademoiselle, Lullys Dienstherrin, aktiv an der Fronde (Bürgerkrieg) gegen die Regentschaft der Königinmutter und des Kardinals Mazarin. Aufgrund ihrer Aktivitäten wurde sie nach Saint-Fargeau verbannt, wohin ihr der mittlerweile zwanzigjährige Lully folgte, der noch am 7. März 1652 in einem „récit grotesque“ in den Tuilerien als Komponist und Darsteller aufgetreten war. Wieder zurück in Paris war er im "Ballet royal de la nuit" mehrere Male zwischen dem 23. Februar und 16. März 1653 als Schäfer, Soldat, Bettler, Krüppel und Grazie zu sehen. Der vierzehnjährige Ludwig XIV. selbst tanzte hier zum ersten Male die Rolle der aufgehenden Sonne. Als Lullys Vermittler zum Königshof kommt Jean Regnault de Segrais – Mitorganisator des "Ballet royal de la nuit" – in Frage.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully war offenbar ein begabter Tänzer, ein „balladin“ (Balletttänzer), fühlte sich wohl auf der Bühne, war Theatermann. Seinem Tanz haftete etwas Ungewöhnliches an, sodass Zeitungsleute, die sich sonst kaum mit Tänzern befassten, ihn als „Baptiste“ zum Gegenstand ihrer Berichte auswählten.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Am 16. März 1653 wurde Lully zum "Compositeur de la musique instrumentale" ernannt. Für die „Ballets de cour“, die am französischen Hof eine besondere Rolle spielten, komponierte er die Tänze, während Texte und Komposition der gesungenen „Airs de Ballet“ in den Händen anderer Hofkünstler, wie z. B. Michel Lambert lagen. Nicht selten tanzte Lully selbst an der Seite des Königs, zum Beispiel im "Ballet des plaisirs." Seine italienische Herkunft war in seinen Kompositionen lange zu hören z. B. im "Ballet de Psyché", für das er ein "Concert italien" komponierte.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Seine erste größere Komposition war die Maskerade "La Galanterie du temps", die im Palais des Kardinals Jules Mazarin unter Mitwirkung der "Petits violons" auf die Bühne kam.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Mit den seit 1648 bestehenden "Petits violons" (Streichergruppe) fand Lully ein eigenes Ensemble, das flexibler einsetzbar war als die etablierte "Grande bande", die bereits von Ludwig XIII. gegründeten sogenannten "24 Violinen des Königs", die als das erste feststehende Orchester der Musikgeschichte gelten. Zwischen deren Leiter Guillaume Dumanoir sowie dem bis dahin für die Tanzmusik am französischen Hof zuständigen Jean de Cambefort und ihm, dem jüngeren Lully, entstand eine ernste Rivalität. Andere Hofmusiker dagegen förderten Lully, wie Regnault oder der Meister des Air de Cour Michel Lambert, der ihm bei der Vertonung der französischen Sprache half. Letzterer wurde 1661 Kammermusikmeister Ludwigs XIV und Lullys Schwiegervater.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully gehörte zur Gruppe italienischen Musiker in Paris, die vom einflussreichen Kardinal Mazarin – wie Lully gebürtiger Italiener – gefördert wurde. Zu diesen gehörte beispielsweise die italienische Sängerin Anna Bergerotti, die den jungen Lully förderte. Lully schrieb italienisch klingende Stücke wie „chaconnes“, „ritournelles“ und italienische Vokalmusik, doch ungeachtet seiner musikalischen Herkunft stieg er in dieser Zeit zum Hauptvertreter des französischen Hoftanzes bzw. des Ballet de cour auf. Mit "Amour malade", uraufgeführt am 17. Januar 1657, gelang Lully der Durchbruch als Komponist. Der Einfluss der italienischen Oper war auch hier erheblich, indem er in "Amor malade" das traditionelle französische (Einführungs-) "Rézit" durch die Neuerung eines "prologue" ersetzte. Lully brillierte in diesem Ballett als Darsteller in der Rolle des Scaramouche, dem ein Esel eine Dissertation widmet. Der sehr italienische Einschlag dieser Komposition war für Henri duc de Guise der Grund, mit viel Geld die "mascarade" "Plaisirs troublés" mit einer nach französischer Tradition von Louis de Mollier komponierten Musik im Februar 1657 aufführen zu lassen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully gehörte nun dem inneren Kreis um den König an. Als dieser 1659 mit Mazarin zur Vorbereitung des Pyrenäen-Friedensvertrages in die Pyrenäen reiste, begleitete ihn Lully und komponierte unter anderem das "Ballet de Toulouse." Am 29. August 1660, drei Tage nach dem Einzug Ludwigs in Paris, erklang in der "Église de la Merci" in Anwesenheit der Königinmutter Anna von Österreich, des Königs, der Königin Marie-Thérèse (die Feierlichkeiten ihrer Verheiratung mit dem König waren noch nicht beendet) und Philippe I. de Bourbons, des Königs Bruder, mit großem Erfolg Lullys Friedensmotette "Jubilate Deo", ein "motet de la Paix". Weitere kirchliche Werke folgten in den Jahren danach, alle zusammen brachten Lully besondere Ehre ein.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Eine besondere Herausforderung für Lully gab es, als der Kardinal auch den berühmten italienischen Opernkomponisten Francesco Cavalli nach Paris kommen ließ. Auch vorher schon hatte Paris Aufführungen italienischer Opern erlebt: Luigi Rossis Werke wurden oft gespielt, besonders erfolgreich war dessen Oper "Orfeo." Cavalli sollte nun unter dem Titel "Ercole amante" "(Der verliebte Herkules)" eine Festoper zur Hochzeit Ludwigs XIV. mit Marie-Thérèse schreiben, Lully komponierte die Ballette. Wegen organisatorischer Missstände musste Cavalli auf ein älteres Werk zurückgreifen: "Serse." Auch hierfür komponierte Lully die Balletteinlagen. Diese Oper wurde endlich am 21. November 1660 in der Gemäldegalerie des Palais du Louvre aufgeführt.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Nach dem Tode Mazarins am 9. März 1661 verließen viele Italiener Frankreich. Auch Cavalli kehrte nach Venedig zurück.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Am 5. Mai 1661 ernannte Ludwig XIV. Lully zum "Surintendant de la musique du roi", wobei er auf die 10.000 Livres, die das Amt gekostet hätte, verzichtete. Michel Lambert wurde "Maître de musique de la chambre." Von jetzt an komponierte Lully die Ballette alleine, sowohl die Tänze, als auch die gesungenen Passagen, die sogenannten "récits".


title: Jean-Baptiste Lully

text: Im Februar 1662, zwei Monate nachdem er den König erfolgreich um seine Einbürgerung gebeten hatte, nahm er Magdelaine Lambert zur Frau – nicht ohne Druck der Obrigkeit, denn es galt, Lullys Homosexualität zu kaschieren. Er behielt zeitlebens einen florentinischen Akzent und sorgte für eine Großfamilie nach italienischer Art: Seine sechs Kinder, Verwandte und deren Freunde wohnten bei ihm. Nach drei Umzügen wurde das Hôtel Lully in der Pariser Rue Sainte-Anne der endgültige Wohnsitz. In der Musik jedoch verschwand sein bisheriger Stil eines italienischen „bouffon“, eines Spaßmachers. Er komponierte mit dem "Ballet des Arts" 1663 sein erstes vollständig rein französisches „Grand Ballet de cour“. Die Liedtexte schrieb Isaac de Benserade. In gleichem Maß für den Erfolg bedeutsam waren dessen Verse im „livret“, die kommentierten, was auf der Bühne getanzt wurde.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Der Finanzminister Nicolas Fouquet hatte sich in Vaux-le-Vicomte einen Palast erbauen lassen und dafür die besten Künstler Frankreichs verpflichtet: Louis Le Vau als Architekt, André Le Nôtre für die Gartenanlagen und Charles Lebrun, den ersten Hofmaler und hervorragenden Dekorateur für die Gestaltung der Prunkräume. Am 17. August 1661 fand ein großes Fest statt, zu dem der König, seine Familie und zahlreiche Gäste geladen waren. An achtzig Tischen wurden sie bewirtet und auf dreißig Büffets fanden sich 6000 massiv silberne Teller. Für die Musik sorgten die fähigsten Instrumentalisten, darunter der Lautenist Michel Lambert und Lully. Lully, mit Molière befreundet, dessen Komödie "Les Fâcheux" "(Die Lästigen)" aufgeführt werden sollte, hatte diesen wenige Tage zuvor noch in panischer Stimmung gefunden, da ihm für diese Aufführung nicht genügend Schauspieler zur Verfügung standen. Abhilfe schuf eine einfache und geniale Idee: Zwischen die Szenen wurden Ballettnummern eingefügt, um den Schauspielern Zeit zum Umkleiden zu geben. Pierre Beauchamp und Lully arrangierten die Ballettnummern, für die Lully nur einen Tanz, eine Courante, neu komponieren musste.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Die Aufführung wurde ein großer Erfolg und damit war die erste Comédie-ballet („Ballett-Komödie“) von insgesamt zwölf erschaffen. Das teure Schloss und das verschwenderische Fest hatten jedoch den König verärgert. Bald darauf ließ er Fouquet verhaften, seine Besitztümer beschlagnahmen – und begann selbst, das alte Jagdschloss seines Vaters zu seiner prunkvollsten Residenz zu erweitern: Schloss Versailles.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Als 1664 die ersten Arbeiten im Park abgeschlossen waren, wurde wieder ein gewaltiges Fest ausgerichtet, "Les Plaisirs de l’îsle enchantée", es dauerte vom 7. bis 13. Mai. Sein Höhepunkt war thematisch auf die Geschichte aus Ariosts "Orlando furioso" mit der Zauberin Alcina ausgerichtet. Eröffnet wurde mit einem „Carrousel“, einem Pferdeballett, in dem sich der Hof in kostbaren Kostümen präsentierte. Der König selbst führte, kostümiert als „Ritter Roger“, den Zug an. Molières "La Princesse d’Elide" mit Lullys Musik wurde gegeben und den Abschluss des siebentägigen Festes bildete das "Ballet des Saisons" "(Ballett der Jahreszeiten)", in dem unter anderem der Frühling auf einem Pferd, der Sommer auf einem Elefanten, der Herbst auf einem Kamel und der Winter auf einem Bären einzogen. Lullys Musik dazu ist verschollen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Es gab Lotterien, Bankette, Bälle und Aufführungen weiterer getanzter Stücke von Molière-Lully: "Les Fâcheux" (11. Mai), "Le Mariage forcé" ("Die Zwangsheirat", 13. Mai) und am 12. die Premiere des "Tartuffe", der ein Verbot des Stückes folgte. Das Fest gipfelte in der Erstürmung des „Palastes der Alcina“ auf einer künstlichen Insel im großen Kanal von Versailles, die in einem aufwändigen Feuerwerk unterging.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Die Beschreibung des gesamten Festes stammt von André Félibien, dokumentiert durch Stiche vom „Graveur ordinaire du Roi“ Israël Silvestre.


title: Jean-Baptiste Lully

text: In den folgenden Jahren entstanden weitere Ballettkomödien: "George Dandin" wurde 1668 im Rahmen des (zweiten) großen Festes von Versailles gegeben, "Monsieur de Pourceaugnac" im Jahr darauf (auch "Le Divertissement de Chambord", Chambord 1669). Lully sang dabei – er hatte die Stimmlage eines Bariton – unter dem Pseudonym „Chiacchiarone“, was seiner Position als „Surintendant“ geschuldet war. Doch den größten Erfolg hatten 1670 die beiden Ballett-Komödien "Les amants magnifiques" "(Die Fürsten als Brautwerber)" und "Le Bourgeois gentilhomme" "(Der Bürger als Edelmann)". Letztere war auf den türkischen Botschafter gemünzt, der sich bei Hof lächerlich gemacht hatte.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Neben der Zusammenarbeit mit Molière komponierte Lully weiterhin die "Ballets de Cour". Als letztes entstand 1669 das "Ballet Royal de Flore", in dem Ludwig XIV. zum dritten Mal als die Sonne auftrat, in der Ballettkomödie "Les amants magnifiques" dann zum vierten und letzten Mal – so das vorab gedruckte und verteilte Livret. Tatsächlich hatte er zugunsten des Comte d’Armagnac und des Marquis des Villeroy verzichtet, da er sich nach Fieberanfällen benommen und unwohl fühlte. Er gab im Alter von 30 Jahren den Bühnentanz auf. Lully hatte dasselbe 1668 mit 35 Jahren getan.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1671 schufen Lully und Molière die Tragédie-ballet (Ballett-Tragödie) "Psiché" "(Psyche)", um dem „größten König der Welt“ Heroisches vorzuführen. Aus Zeitnot musste Molière zwei weitere Librettisten beschäftigen, nämlich Pierre Corneille und für die Divertissements Philippe Quinault, der von da an Lullys bevorzugter Librettist wurde. Neun verschiedene Bühnenbilder wurden gebraucht, alle Götter des Olymp und eine Vielzahl von Monstern und Fabelwesen waren zu sehen. Das Werk war trotz seiner Länge sehr erfolgreich. Aufgeführt im Tuilerientheater, war "Psiché" mit Kosten in Höhe von 334.645 Livres die bis dahin mit Abstand teuerste Produktion des Hofs. Lullys Opern in den folgenden Jahren waren nur etwa halb so kostspielig.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Als der Herzog von Orléans, der Bruder des Königs, sich nach dem Tod seiner ersten Gattin 1671 mit Liselotte von der Pfalz vermählte, wurde das "Ballet des Ballets" bestellt. Lully und Molière schufen ein Pasticcio, eine „Pastete“ aus erfolgreichen Szenen der letzten gemeinsamen Werke, gerieten aber während der Arbeit in Streit und trennten sich im Zorn. Zwar wurde das Ballett aufgeführt, aber Molières Komödie "La Comtesse d’Escarbagnas" ("Die Gräfin von Escarbagnas", Dezember 1671) vertonte bereits ein anderer: Marc-Antoine Charpentier, der auch für Molières letztes Werk "Le malade imaginaire" "(Der eingebildete Kranke)" die umfangreiche Bühnenmusik schrieb.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1671 brachten Robert Cambert, der damalige „Chef de la musique“ der Königinmutter Anna von Österreich, und sein Librettist Pierre Perrin mit "Pomone" die erste „wirklich französische Oper“ auf die Bühne. Der Erfolg war wider Erwarten bombastisch, „sie lief acht Monate vor ausverkauften Häusern“. Lully beobachtete den Erfolg der beiden mit Neugier und Neid. Perrin hatte 1669 offiziell ein Patent für Opernaufführungen unter der Bezeichnung „Académies d’Opéra“ erhalten, wovon „Pomone“ die Eröffnungsoper war.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully gelang es, die Rechte der Akademie auf sich übertragen zu lassen. Cambert verließ verbittert Paris und ging nach London.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully hatte nun ein Monopol für die Aufführung von Opern, doch er erwirkte noch weitere Rechte beim König. So war jegliche Aufführung mit Musik ohne seine – des Surintendanten – Genehmigung untersagt und wurde mit Konfiszierung sämtlicher Instrumente, Kostüme, Einnahmen etc. geahndet. Dies traf Molière in seinem letzten Lebensjahr besonders schwer, da alle Texte, zu denen Lully Musik komponiert hatte, nun dessen Eigentum waren. Unter der Benennung Académie royale de musique war die Institution fest in den Händen Lullys. Seine Macht ließ er nun jeden spüren, weswegen angeblich viele angesehenen Komponisten und Musiker den Hof verließen. Als ein Beispiel dafür gilt der Begründer der französischen Cembaloschule Jacques Champion de Chambonnières, der allerdings schon 1662 das Amt des Hofcembalisten an den mit Lully befreundeten Jean-Henry d’Anglebert verkauft hatte.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1672, im Jahr der Erteilung des Privilegs, brachte Lully schließlich seine erste Oper auf die Bühne, die Pastorale "Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus." Hier folgte er aus Zeitnot dem Modell des "Ballet des Ballets", es wurde also ein Pasticcio.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Alle folgenden Tragédies Lullys bestehen aus einem Prolog und fünf Akten. (Die italienische Oper damals hatte drei Akte.) Jeder Akt verfügt zusätzlich über ein Divertissement (eine großzügige Szene mit Ballett) und Choreinlagen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Im Jahr 1673 begann mit "Cadmus et Hermione", Lullys erster Tragédie lyrique, die Serie der von nun an jedes Jahr aufgeführten Opern im französischen Stil. 1674 folgte "Alceste", uraufgeführt im Marmorhof von Versailles als Festhöhepunkt und 1675 "Thésée".


title: Jean-Baptiste Lully

text: In diesem Jahr nahm die "affaire Guichard" ihren Anfang, in der Lully nicht gut aussah, obwohl Henry Guichard am Ende das Feld räumen musste. Jener hatte ein Privileg ähnlich dem Lullys erwirkt, nämlich für Aufführungen von Schauspielen, das der "Académie royale des spectacles". Nur die Musik fehlte ihm zur Vervollkommnung, doch Lully ließ sich nichts nehmen. Eine Sängerin berichtete ihm von angeblichen Plänen Guichards, ihn mit in den Schnupftabak gemischtem Arsen zu vergiften, und Lully strengte deswegen einen Prozess an, den er letztlich nie gewann. Umgekehrt zog Guichard ihn von 1676 an mit Enthüllungen über sein Privatleben ausgiebig durch den Schmutz. In Verlegenheit geriet hierdurch auch Carlo Vigarani, der Bühnenbildner und Theaterarchitekt, Teilhaber an Lullys Oper, der nebenbei drei Jahre lang für Guichard arbeitete.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1676 wurde "Atys" gegeben. Da der König hier angeblich an der Komposition beteiligt war und sehr lange mit Lully zusammensaß, um das Werk zu vollenden, bekam die Tragödie den Untertitel "Die Oper des Königs". Hier verzichtete Lully auf Pauken und Trompeten, um einen dunklen rauen Klang zu erzielen. In einer Schlummerszene trat der noch junge Marin Marais auf.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1677 folgte "Isis". Der eigenwilligen Oper war wenig Erfolg beschieden. Man kritisierte die seltsame Handlung, die Philippe Quinault vorgelegt hatte, und empfand Lullys Musik als zu intellektuell. Die Oper bekam den Untertitel "Die Oper der Musiker", denn Musiker und musikalisch gebildete Zuschauer waren vom Werk begeistert.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1678 arbeitete Lully die Tragédie-ballet "Psiché" mit Hilfe der Librettisten Thomas Corneille und Bernard le Bovier de Fontenelle zu einer Oper "Psyché" um; die gesprochenen Dialoge wurden durch Gesang ersetzt.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1679 kam "Bellérophon" auf die Bühne, wieder in Kooperation mit Thomas Corneille. Eine bemerkenswerte Neuerung war dabei die Begleitung des Rezitativs durch das Streicherensemble. 1680 folgte "Proserpine", 1681 auf Befehl des Königs ein Hofballett, "Le Triomphe de l’Amour". Ludwig XIV. wünschte sich eine Wiederbelebung der alten Hofballette. Das Stück wurde von den Nachkommen des Königs getanzt, es wurde zu einem der berühmtesten Werke Lullys überhaupt. Vor "Proserpine" trennten sich bereits die Wege von Lully und seinem Bühnenbildner Carlo Vigarani, dessen Nachfolger Jean Bérain statt Teilhaber an der Opernakademie nur bediensteter Künstler wurde. Er entwarf zwar bewundernswerte Bühnenkostüme, scheiterte aber an der Bedienung der Theatermaschinen, weshalb er nach "Proserpine" durch den Italiener Ercole Rivani ersetzt wurde. Doch der verlangte hierfür von Lully 5000 Livres, so dass 1682 der Auftrag wieder an Bérain ging.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1682 zog der Hof endgültig nach Versailles. Zu diesem Anlass wurde "Persée" gegeben. Mit diesem Werk wurde noch neunzig Jahre später, am 17. Mai 1770, das Opernhaus zu Versailles eingeweiht, zur Hochzeit des zukünftigen Ludwig XVI. mit Marie-Antoinette. Dies spricht für die Bedeutung, welche man den Werken Lullys noch im 18. Jahrhundert zubilligte.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1683 starb Marie-Thérèse, die Königin von Frankreich, daher wurden die Aufführungen von "Phaëton" auf 1684 verschoben, ebenso jene von Lullys erfolgreichstem Werk "Amadis". "Amadis" wurde dann jedes Jahr aufgeführt, solange der König lebte. Des Weiteren wandten sich Lully und Quinault von der Mythologie ab und besangen französische Ritterepen, welche die Verteidigung des Glaubens als höchstes Ideal zum Inhalt haben. Die Aufhebung des Ediktes von Nantes sollte auch in der Musik seine Spuren hinterlassen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1685 wurde die Oper "Roland" gegeben. Um diese Zeit kam es zum Eklat, als öffentlich wurde, dass Lully eine Affaire mit einem Pagen namens Brunet hatte; hinzu kam seine Beteiligung an den Orgien der Herzöge von Orléans und Vendôme. Der König unterbreitete Lully, der inzwischen zum "Secrétaire du Roi" ernannt, Berater des Königs und geadelt worden war, dass er nicht weiter gewillt sei, sein Verhalten zu dulden.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully schrieb dem König und bat ihn um Vergebung. Beinahe wäre er erfolgreich gewesen: Der Marquis de Seignelay, Sohn Jean-Baptiste Colberts, hatte ein Werk bei ihm in Auftrag gegeben, "Idylle sur la Paix". Den Text dazu schrieb Jean Racine. Der König, der in Sceaux der Aufführung beiwohnte, war äußerst angetan vom neuesten Werk seines Oberhofmeisters, er ließ Lully große Abschnitte wiederholen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1686 wurde "Armide" uraufgeführt, aber nicht am Hof, sondern in Paris, der König empfing ihn nicht mehr. Lully hoffte jedoch, die Protektion des Königs wiederzuerlangen. Seine nächste Oper, die er für Louis-Joseph Duc de Vendôme auf ein Libretto von Jean Galbert de Campistron komponierte, war eine subtile Huldigung an den Thronfolger und damit an den König. "Acis et Galatée" erklang am 6. September 1686 im Schloss Anet anlässlich einer Jagdpartie des Dauphins. Im Vorwort der dem König gewidmeten Partitur schrieb Lully, er verspüre in sich eine „Gewissheit“, die ihn „über sich selbst hinaushebe“ und „mit einem göttlichen Funken erfülle“. Ende 1686, wohl nach der Wiederaufnahme von "Acis et Galatée" in Paris, ließ der Regent ihm mitteilen, er beabsichtige im Palais Royal Wohnraum für den Herzog von Chartres zu schaffen und Lully habe das Theater zu verlassen. Jener wollte daraufhin in der rue Saint-André-des-arts eine Oper aufbauen und kaufte dort ein bebautes Grundstück.


title: Jean-Baptiste Lully

text: 1687 arbeitete Lully an seiner Oper "Achille et Polixene". In dieser Zeit bekam der König erhebliche gesundheitliche Probleme. Der Arzt Charles-François Félix de Tassy hatte am 18. November eine gefährliche Fistel am Gesäß des Monarchen zu entfernen. Richelieu war bei einem solchen Eingriff gestorben. De Tassy übte im Hospital von Versailles an herbeigeschafften Leidensgenossen des Königs und entfernte das Geschwür mit Erfolg. Man rechnete schon mit dem Tod des Königs, doch dieser erholte sich. Für die Feierlichkeiten zur Genesung bearbeitete Lully sein 1678 komponiertes "Te Deum" und ließ es auf eigene Kosten mit 150 Musikern aufführen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville schrieb 1705, Lully habe sich, während der Aufführung der Motette am 8. Januar 1687 in der "Église des Pères Feuillants", beim Auf- und Abbewegen seines fast schulterhohen Taktstocks mit dessen Spitze den Vorderfuß verletzt. Die kleine Wunde entzündete sich rasch und infizierte sich mit Wundbrand. Lully weigerte sich, den Zeh amputieren zu lassen, und starb wenige Monate darauf. Er wurde in Notre-Dame-des-Victoires unter großer Anteilnahme begraben. In zeitgenössischer Literatur oder auf Abbildungen finden sich allerdings keine Belege für das Taktgeben mit langen, heutigen Tambourstäben ähnlichen Dirigierstöcken – benutzt wurde meist ein aufgerolltes Blatt Papier in einer oder beiden Händen. Möglicherweise wollte Lully mit einem Spazierstock die anwesenden Musiker zur Aufmerksamkeit rufen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Seine letzte Oper wurde von seinem Sekretär Pascal Collasse vollendet. Die Nachfolge im Amt des Surintendanten übernahmen zuerst seine Söhne Jean und Louis de Lully zusammen mit seinem Schüler Marin Marais, bis der König das Amt Michel-Richard Delalande übertrug.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Seit 1961 tragen die Lully Foothills auf der Alexander-I.-Insel in der Antarktis und seit 1992 auch der Asteroid (8676) Lully seinen Namen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lully prägte mit seiner neuen Orchesterdisziplin nicht nur maßgeblich den französischen Stil, sondern übte damit großen Einfluss auf die Musikpraxis des ausgehenden 17. Jahrhunderts aus.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Typisch für den Klang seines Orchesters sind der fünfstimmige Streichersatz, die Mischung von Streichern und Bläsern, und die für seine Zeit große Besetzung des Orchesters. Die 24 Violinen des Königs bildeten den Kern des Ensembles; hinzu treten die 12 Oboen (an der Weiterentwicklung der Schalmei zur Oboe soll Lully maßgeblich beteiligt gewesen sein), außerdem Block- und Traversflöten, eine umfangreiche Continuogruppe mit Lauten, Gitarren, Cembalo etc. und in bestimmten Szenen Pauken und Trompeten. Beliebt war auch die ins Werk eingebundene „Zurschaustellung“ neuer Instrumente wie der Traversflöte, oder das „französische Trio“ aus zwei Oboen und Fagott. Diese Instrumente hatten in vielen Tänzen und Instrumentalstücken Soloauftritte, meist sogar auf der Bühne. In der nachfolgenden deutschen Tradition wurde das französische Trio oft verwendet, z. B. von Telemann und Fasch. In den frühen Jahren spielte Lully selbst die erste Violine in seinem Ensemble, oftmals sind in den Partituren der Philidor-Sammlung Vermerke wie „M. de Lully joue“ („Herr von Lully spielt“) zu lesen, die Violinstimme sollte dann mit improvisierten Verzierungen dargeboten werden.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Die französische Ouvertüre mit einem ersten Teil im gravitätischen punktierten Rhythmus mit anschließendem schnellen, imitatorisch gearbeiteten Teil und am Ende (manchmal) einer Wiederaufnahme des ersten Tempos ist nur zum Teil eine Neuschöpfung Lullys. Seine Vorgänger, Lehrer und Zeitgenossen wie Jean de Cambefort, François Caroubel, Nicolas Dugap, Jacques de Montmorency de Bellville, Jacques Cordier, Pierre Beauchamps, Guillaume Dumanoir, Michel Mazuel, Mignot de la Voye oder Robert Cambert schrieben bereits Ouvertüren, oder besser gesagt Eröffnungsmusiken für die Hofballette. Diese Ouvertüren haben nichts mit den italienischen Opern-Sinfonien zu tun, wie sie von Monteverdi, Luigi Rossi oder Francesco Cavalli und Antonio Cesti komponiert wurden. Der französische Orchesterstil wurde schon zu Zeiten Ludwigs XIII. und seiner Ballettmeister entwickelt und ist auf die Gründung der Gruppe der 24 Violinen zurückzuführen – Lullys Wirken besteht vornehmlich in der Weiterführung der Tradition seiner Vorgänger. Doch während die alten Ouvertüren eher nur gravitätisch waren, fügte Lully ihnen noch einen fugierten Teil hinzu. 1660 wurde eine solche „neue“ Ouvertüre im Ballett "Xerxes" zum ersten Male aufgeführt. Seitdem wurde diese Form beibehalten. Fast jedes seiner Werke beginnt mit einer solchen Ouvertüre, eine Ausnahme bilden "Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus", die noch mit einem altertümlich anmutenden Ritournell eröffnet werden.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Das größte Verdienst Lullys liegt in der Begründung der französischen Nationaloper. Ludwig XIV. forderte, wie in allen Bereichen der Kunst, eine eigene französische Ausdrucksform auch in der Musik. In Lully und seinem Librettisten Philippe Quinault fand er Meister, die seine Vorstellungen umsetzten. Mit der von ihnen geschaffenen Opernform der "Tragédie lyrique" gelang es Lully und Quinault, eine eigene Form der Oper zu schaffen, die formal auf den großen klassischen Tragödien bedeutender Schriftsteller wie Corneille oder Racine basierten. Auf dieser Grundlage entwickelte Lully seine Opern als Gesamtkunstwerk, unter Einbeziehung großer Chorszenen und des für Frankreich traditionell wichtigen Tanzes in Form von Balletteinlagen. Damit konnte er die Erwartungen des Königs und des französischen Publikums zufriedenzustellen.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Jede seiner Opern ist in fünf Akte und einen Prolog unterteilt. Es wurden nur klassische Stoffe behandelt wie Ritterepen oder Geschichten der griechisch-römischen Mythologie. Der Prolog, inhaltlich nur lose mit der nachfolgenden Tragödie verbunden, diente der Verherrlichung des Königs und seiner „Ruhmestaten“. Er beginnt und endet mit der Ouvertüre und besteht in der Regel weniger aus Rezitativen, sondern vor allem aus einem Divertissement mit Airs, Chören und Ballett. Die fünf Akte der Tragödien sind in Versen abgefasst, die in der Form des französischen Rezitativs deklamiert werden. Jeder der fünf Akte verfügt über ein weiteres Divertissement mit Arien, Chorszenen und Ballett, meistens – aber nicht immer – am Ende. Bestimmte Szenen wurden zum Standard, wie die poetischen Traumszenen („Sommeil“, z. B. in "Atys"), pompöse Schlachten („Combats“), die Stürme („Vents“) und die abschließenden großen Chaconnen und Passacaillen, oft mit Solisten und Chor.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Die französische Oper war von Anfang an als Gegenpol zur etablierten italienischen Oper gedacht. Der Unterschied beginnt bei den verwendeten Stimmen und Stimmlagen. Die italienische Barockoper war nicht denkbar ohne die perfekt ausgebildete Virtuosität der männlichen Kastratenstimmen. Das führte zusammen mit den weiblichen Primadonnen zu einer deutlichen Betonung hoher Sopran- und Altstimmen, es gab nur wenige Rollen für tiefe Stimmen und fast gar keine Tenöre. In Frankreich lehnte man die Kastration ab; daher sind in der französischen Oper auch alle Arten von Männerstimmen in tragenden Rollen präsent. Eine typisch französische Stimmlage ist der "haute-contre", ein hoher, weich geführter Tenor, beinahe eine Altlage.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Besonders auffällig im Vergleich zur italienischen Oper ist das von Lully und Lambert entwickelte französische Rezitativ. Es basiert auf der Theaterdeklamation der französischen Tragödie und ist eine Weiterentwicklung des "Air de Cour". Es unterscheidet sich deutlich vom italienischen Rezitativ, das geradtaktig notiert ist, aber frei vorgetragen wurde; dagegen sind im französischen Rezitativ Taktwechsel häufig, es kommen also streckenweise verschiedene geradtaktige Metren wie C, 2 oder Allabreve und Dreiermetren wie 3/2 oder 3 (= "3/4") vor. Dabei orientiert sich der Rhythmus sehr genau am Duktus des Französischen. Rezitierte Passagen können in kleine Ariosi oder in liedhafte Airs übergehen, die Übergänge zwischen dramatischer Deklamation und (weicherem) Gesang sind also fließend. Lully verwendete sogar zweistimmige Passagen in manchen Rezitativen, und es kann auch zu Einwürfen eines Chores kommen (z. B. in "Atys").


title: Jean-Baptiste Lully

text: Auch die französischen Airs unterscheiden sich von den Arien der italienischen Oper. Der französische Gesangsstil hatte grundsätzlich wenig gemein mit dem italienischen Belcanto, und französische Sänger hätten sich technisch nicht mit großen italienischen Kastraten und Primadonnen messen können. Typisch für die französische Oper ist ein syllabischer Gesangsstil: jede Silbe bekommt einen, nicht mehrere Töne; lange Läufe oder schwierige Koloraturen wie im italienischen Belcanto sind tabu (von seltenen Ausnahmen abgesehen, die vom Text oder der Situation motiviert sein müssen). Daher wirken die Airs der Lullyschen "Tragèdie lyrique" relativ einfach, abgesehen von gelegentlichen Vorhalten sowie notierten Trillern und Mordenten. (Bei den Italienern gehörte die Improvisation der Verzierungen zum guten Vortrag.) Viele Airs von Lully und seinen Nachfolgern entsprechen formal einem der zeitgenössischen Tänze, wie z. B. dem Menuet oder der Gavotte, und gehen auch häufig mit dem entsprechenden Bühnentanz einher. Solche Airs können außerdem von einem Chor wiederholt werden. Die italienische Da-capo-Arie mit ihrer improvisierten Kadenz im wiederholten („da capo“) A-Teil existiert in der französischen Oper nicht.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Eine berühmte Szene ist der Monolog der Armide aus der gleichnamigen Tragèdie lyrique: "Enfin il est en ma puissance!" (Akt II, Szene 5). Zeitgenossen sowie später auch Jean-Philippe Rameau betrachteten diese Passage als das Ideal der französischen Opernkunst.


title: Jean-Baptiste Lully

text: In Frankreich blieb der Stil Lullys für weitere etwa hundert Jahre bindend. Die Formen, die er der "Tragédie lyrique" mit ihrem Gesangsstil und dem Ballett gab, wurden nicht angetastet. Es war selbst tabu, einen Text, den Lully bereits vertont hatte, ein weiteres Mal zu vertonen. So schrieben die französischen Komponisten in der direkten Nachfolge Lullys ihre Opern ganz in seinem Stil. Zu ihnen gehörten u. a. Pascal Collasse, Marc-Antoine Charpentier, André Campra, André Cardinal Destouches, Marin Marais, und später Jean Marie Leclair, François Francœur, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville und Antoine Dauvergne. Erst Jean-Philippe Rameau wagte einen moderneren Stil und einige Neuerungen, vor allem im Bereich der Instrumentierung und des virtuosen Umgangs mit dem Orchester, was das Pariser Publikum teilweise in „Lullysten“ und „Ramisten“ spaltete.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Mit der Gründung des "Concert spirituel" 1725 in Paris und den immer öfter aufgeführten italienischen Konzerten wich die Abneigung gegen die italienische Musik. Als eine italienische Truppe Pergolesis "La serva padrona" in Paris aufführte, brach ein offener Konflikt zwischen den Anhängern der französischen traditionellen Oper und den Anhängern der neuen Opera buffa aus. Zeitgenossen berichten, dass es dort des Öfteren wie in Religionskriegen zugegangen sei, zumindest was die Schmähschriften betrifft. Dieser Buffonistenstreit ging in die Geschichte ein und wurde erst Jahre später durch die ersten Aufführungen der Opern Glucks beigelegt. Mit Gluck verschwand auch allmählich die Oper des Ancien Régime, Lully, Campra und Rameau wurden kaum noch gespielt. Trotzdem haben Gluck und seine Epigonen aus der dramatischen französischen Deklamation und dem syllabischen Gesang der französischen Oper, wie sie von Lully erfunden worden war, viel gelernt. Das ist auch in den französischen Opern Glucks zu hören ("Iphigénie en Tauride", "Iphigénie en Aulide", "Alceste"). Es ist kein Zufall, dass seine Opernreform in Frankreich den größten und vor allem dauerhaften Erfolg hatte – das französische Publikum war auf einen dramatischen Gesang ohne Koloraturen vorbereitet.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Spätestens seit den "Plaisirs de l’îsle enchantée" ging vom französischen Hof, von Versailles und der glamourösen Person des „Sonnenkönigs“ eine immense Faszination aus. Französische Sprache und Kultur gaben den Ton an, auch das Interesse an der französischen Musik war groß. Die "Tragédie lyrique" fand allerdings relativ wenig Anklang, da zur gleichen Zeit und auch zuvor die italienische Oper ihren Siegeszug angetreten hatte. Dem konnte die französische Oper mit ihrer Betonung dramatischer Deklamation und ihren im Vergleich „harmlosen“ Airs nicht genug entgegensetzen. So gab es außerhalb Frankreichs nur wenige Höfe, wo ganze Opern von Lully aufgeführt wurden.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Trotzdem ließen sich manche Komponisten von der französischen Oper inspirieren. Das gilt vor allem für Henry Purcell. In England wurde die musikalische Entwicklung ab 1660 durch den frankophilen Geschmack der Stuartkönige Charles II und James II mitgeprägt; das gilt auch für die Musik von Locke, Humfrey, Blow und Purcell. In "Dido and Aeneas" und in seinen Semi-Operas setzt Purcell z. B. den Chor auf eine Weise ein, die auf Lully zurückgeht. Auch Arien und Tänze sind französisch beeinflusst, wenngleich mit starker englischer Eigennote. Die musikalischen Einlagen der Semi-Operas sind eigentlich Divertissements auf englische Art. Purcells berühmte Frostszene im dritten Akt von "King Arthur" (1692) geht vermutlich direkt auf den „Chor der Zitternden“ in Lullys "Isis" (1677) zurück. Auch einige Komponisten der frühen deutschen Oper haben sich von Lully inspirieren lassen, vor allem Reinhard Keiser.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Lullys Einfluss machte sich besonders in der barocken Orchestermusik bemerkbar: Die Ouvertüren und Tänze seiner Opern und Ballette kursierten als Suiten in gedruckter Form in ganz Europa und trugen maßgeblich zur Entstehung der Orchestersuite bei. In fast jeder Musikbibliothek eines Fürsten fanden sich Abschriften der Werke Lullys. An deutschen Fürstenhöfen wurde nicht nur Lullys Musik gesammelt, sondern man beschäftigte auch französische Musiker. Selbst wenn Lullys Opern noch in der Entstehungsphase waren, so gab es schon Schwarzkopien seiner fertiggestellten Szenen, die auf dem Schwarzmarkt verkauft wurden.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Viele junge Musiker kamen nach Paris, um bei Lully zu studieren. Diese Schüler sollten zu den sogenannten europäischen „Lullisten“ werden: Pelham Humfrey, Johann Sigismund Kusser, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Agostino Steffani, Georg Muffat und andere. Sie machten den Stil Lullys bzw. die Musik vom Hof des Sonnenkönigs vor allem in Deutschland und England populär. Nicht nur die Form der französischen Ouverture wurde verbreitet, sondern auch Tänze wie Menuet, Gavotte, Bourrée, Rigaudon, Loure, selbst so unpräzis definierte Gattungen wie die Air oder Entrée, auch die französischen Formen der Chaconne und der Passacaille verbreiteten sich in Europa.


title: Jean-Baptiste Lully

text: Die Ouverturensuite „in französischer Manier“ war neben dem italienischen Concerto in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts die wichtigste Orchestergattung in Deutschland, allerdings mit stilistischen Neuerungen und auch italienischen, konzertierenden Einflüssen: allen voran durch Georg Philipp Telemann, Johann Joseph Fux, Philipp Heinrich Erlebach, Johann Friedrich Fasch und Christoph Graupner. Auch die Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel – die "Wassermusik" und die "Musick for the Royal Fireworks" – basieren auf den von Lully begründeten Formen. Händel pflegte sein Leben lang die Ouverture im französischen Stil, selbst in seinen italienischen Opern. Seine Oper "Teseo" (1713) basierte auf Quinaults Libretto zu Lullys "Thésée" und hat daher ungewöhnlicherweise fünf Akte, ist aber ansonsten eine italienische Oper mit Dacapo-Arien.


title: Liste der Länder nach Strompreis

text: Dies ist eine Liste ausgewählter Länder nach den von den Haushalten gezahlten Strompreisen. Es wird zwischen Haushalts- und Industriekunden unterschieden.


title: Liste der Länder nach Strompreis

text: Länder nach Strompreisen für Haushalte in nominalen US-Dollar pro Kilowattstunde Strom im September 2021. Der Preis enthält Zuschläge und Steuern. Die Liste basiert auf Daten des deutschen Statistikunternehmens Statista.


title: Liste der Länder nach Strompreis

text: Die Liste wurde der Übersicht halber angepasst. Die vollständige Liste kann dem Monitoringbericht der Bundesnetzagentur entnommen werden.


title: Liste der Länder nach Strompreis

text: Das Vereinigte Königreich wurde im Monitoringbericht 2019 mit 22,10 ct/kWh an 8. Stelle gelistet. Für die Schweiz, siehe auch Strompreis.


title: Liste der Länder nach Strompreis

text: Das Vereinigte Königreich wurde im Monitoringbericht 2019 mit 13,75 ct/kWh an 2. Stelle nach Zypern gelistet. Deutschland belegte 2019 Platz 5. Für die Schweiz, siehe auch Strompreis.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Chamonix-Mont-Blanc (seit 1921 offizieller Name), meistens kurz "Chamonix" genannt, ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Haute-Savoie in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Die Gemeinde ist ein Skiort und Zentrum des Alpinismus in Frankreich und erlangte weltweite Bekanntheit als Austragungsort der I. Olympischen Winterspiele.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Chamonix ist die östlichste Gemeinde des Départements Haute-Savoie. Sie liegt im Tal der Arve, die sich hier mit dem "l’Arveyron", Abfluss des Gletschers Mer de Glace, vereinigt. Direkt im Süden wird der Ort vom Mont-Blanc-Massiv überragt, von dem der Glacier des Bossons nach Chamonix hinunterfließt. Im Norden begrenzt der Gebirgszug der Aiguilles Rouges (Naturschutzgebiet) das Tal.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Zu Chamonix gehören mehrere Ortsteile bzw. Ortschaften wie "Les Bossons", "Les Praz de Chamonix", "Les Tines" und "Le Lavancher".


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Zur Gemeinde zählen auch der Ort Argentière mit dem Skigebiet "Les Grands Montets" sowie Le Tour im Norden des Tals von Chamonix.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Die Geschichte von Chamonix lässt sich bis in das 11. Jahrhundert zurückverfolgen, als das Tal vom Grafen Aimon I. von Genf an das Kloster Sacra di San Michele verschenkt wurde. Die erste touristische Erschließung begann Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Chamonix-Mont-Blanc liegt an der meterspurigen Bahnstrecke Saint-Gervais–Vallorcine. Im Bahnhof Saint-Gervais-les-Bains-Le Fayet besteht Anschluss an die normalspurige Bahnstrecke La Roche-sur-Foron–Saint-Gervais und TGV-Züge nach Paris, sowie an die ebenfalls meterspurige Tramway du Mont-Blanc, einer Zahnradbahn zum Glacier de Bionnassay. In Vallorcine besteht Anschluss in die Schweiz über die ebenfalls meterspurige Bahnstrecke der ehemaligen Martigny-Châtelard-Bahn, welche seit dem 1. Januar 2000 Teil der Transports de Martigny et Régions bildet. Die Strecke führt nach Martigny im Kanton Wallis.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: In Chamonix-Mont-Blanc beginnt außerdem die meterspurige Chemin de fer du Montenvers, eine Zahnradbahn auf den 1913 Meter hohen Montenvers.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Aus dem Tal von Chamonix-Mont-Blanc führt eine Seilbahn auf den 3842 Meter hohen Aiguille du Midi. Die "Telepherique d'Aiguille du Midi" erreicht über eine Zwischenstation auf der Plan de l’Aiguille in 2310 Meter Höhe die Bergstation auf 3777 Meter Höhe.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Zu Chamonix gehören die beiden Skiberge "Le Brévent" und "La Flégère". An letzterem befindet sich ein Familienskigebiet, während Le Brévent vor allem mittelschwere und sehr schwere Pisten bietet. Die beiden Skigebiete sind durch eine Verbindungsbahn (Flégère/Brévent Liaison) lifttechnisch verknüpft. Direkt am Ortsrand befindet sich auch noch das kleine Skigebiet "Les Planards", das hauptsächlich als Übungsgebiet für Anfänger dient. Weiter nördlich am Talende findet sich das weitläufige Skigebiet "Domain de Balme", zu dem von "Le Tour" (1480 m) und von Vallorcine (1260 m) Gondelbahnen führen.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Die einzelnen Skigebiete und Ortsteile im oberen Tal der Arve sind durch ein öffentliches Bussystem miteinander verbunden und teilweise auch durch die Bahnlinie St. Gervais-Vallorcine erreichbar. Zu den Skigebieten gehören


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Mit dem Skipass „Mont Blanc Unlimited“ sind alle diese Gebiete sowie das Skigebiet Megève/Saint-Gervais-les-Bains befahrbar, ab zwei Tagen ferner Courmayeur und ab sechs Tagen Verbier/4 Vallées.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: In Chamonix befindet sich das "Centre Nationale du Ski et de l’Alpinisme" (Nationales Zentrum für Skisport und Alpinismus). Der Ort ist auch Ausgangspunkt der Haute Route, einer hochalpinen, mehrtägigen Skidurchquerung, die durch die Walliser Alpen bis nach Zermatt (Schweiz) führt, sowie des Ultra-Trail du Mont-Blanc, eines der anspruchsvollsten Bergmarathons weltweit.


title: Chamonix-Mont-Blanc

text: Chamonix ist ein Zentrum für Freeriding und Extremskifahren. Der höchste Punkt des Skigebiets ist die Aiguille du Midi mit 3842 m, auf deren Gipfel die zweithöchste Seilbahn Europas führt, mit einem der Ausgangspunkte für Bergsteiger, die den Mont Blanc bezwingen wollen. Die Aiguille du Midi ist ebenfalls der Ausgangspunkt für die Gletscherabfahrt durch das Vallée Blanche und über das Mer de Glace.


title: Abt

text: Abt (von spätlateinisch "abbas", aus aramäisch "abba" „Vater“, aus hebräisch "ab") ist ein dem Vorsteher eines Klosters verliehener Titel. Ursprünglich war das Wort "Abba" („Vater“), eine im weiteren Sinn für jeden Mönch gebrauchte ehrenvolle Anrede, seit dem 5./6. Jahrhundert war die Bezeichnung "Abt" jedoch dem Oberen vorbehalten. Die weibliche Entsprechung ist die Äbtissin. Das Amt, die Amtszeit oder die Würde eines Abtes wird auch als "Abbatiat", ein von einem Abt oder einer Äbtissin geleitetes Kloster meist als Abtei bezeichnet.


title: Abt

text: Vor allem monastische Orden in der katholischen Kirche wie die Benediktiner und Zisterzienser haben Äbte beziehungsweise Äbtissinnen. Auch Augustiner-Chorherren und die Prämonstratenserchorherren kennen sowohl Äbte als auch Pröpste.


title: Abt

text: Die Entsprechung des Amtes eines Abtes in den orthodoxen Kirchen oder im byzantinischen Ritus ist Hegumen bzw. Archimandrit.


title: Abt

text: Der Begriff ist aber nicht allein auf die christliche Religion eingeschränkt, sondern findet auch in den Religionen Asiens gelegentlich Verwendung, wenn es um die Rolle eines Klostervorstandes (in Japan beispielsweise um den , "jūshoku") geht.


title: Abt

text: Äbte werden in der Regel auf unbestimmte Zeit gewählt; seit einiger Zeit ist in manchen Kongregationen jedoch eine auf zwölf oder wenigstens sechs Jahre begrenzte Amtszeit festgelegt. Die Konstitutionen der einzelnen Orden sehen oft auch einen Amtsverzicht zum 70. oder 75. Lebensjahr vor. Eine Verlängerung der Amtszeit ist jedoch unter bestimmten Voraussetzungen möglich. Ungeachtet dessen hat der Inhaber des Amtes jederzeit auch die Möglichkeit der Resignation, das heißt, des Amtsverzichtes.


title: Abt

text: Der Abt wird von allen ewigen Professen des Klosters gewählt. Wählbar waren in den Mönchsorden, die als klerikale Verbände gelten, stets nur Priester; mit einer Änderung des Kirchenrechts ermöglichte Papst Franziskus im Jahr 2022, dass auch Nichtkleriker (Laien) zu Äbten gewählt werden können. Äbte gehören zu den Prälaten. Unabhängig davon gehören zum Kreis derer, die für das Amt als wählbar gelten, in der Regel nur Konventsmitglieder ab einem festgelegten Lebensalter, deren ewige Profess bereits mindestens eine bestimmte Anzahl von Jahren zurückliegt.


title: Abt

text: Das Ergebnis der Wahl zum Abt oder zur Äbtissin wird dem Ortsbischof und dem Apostolischen Stuhl sowie der Ordensleitung mitgeteilt. Eine Bestätigung der Wahl durch den Papst ist nur nötig, wenn der neugewählte Abt zugleich Präses seiner Kongregation ist oder der Gewählte kein Priester ist. In den anderen Fällen bestätigt der Generalabt oder Abtpräses der Kongregation die Wahl. Anschließend empfängt der gewählte Abt die Abtsbenediktion und die Insignien seines Amtes, (Krummstab, Ring und Pektorale). Der Abt nimmt oft auch die Mitra entgegen.


title: Abt

text: Die Abtsbenediktion, in der kirchlichen Tradition auch Abtsweihe oder Äbtissinnenweihe genannt, ist die liturgische Einführung eines Abtes in sein neues Amt und die Erteilung des feierlichen Segens für den Gewählten. Die Abtsbenediktion lehnt sich zwar liturgisch stark an eine Bischofsweihe an, ist jedoch ein Sakramentale. Die Abtsbenediktion wird in der Regel vom zuständigen Ortsbischof gespendet. Sie stellt keine Beauftragung durch den Ortsbischof dar, wohl aber den kirchlichen Segen für den Dienst des gewählten Abtes in seiner Gemeinschaft und mittelbar für das ausgeübte Apostolat der Gemeinschaft in der jeweiligen Ortskirche und in der Weltkirche. In der Benediktionsfeier werden dem oder der Erwählten die Ordensregel und die Amtszeichen (Stab und Ring) überreicht, dem infulierten Abt auch die Mitra. Bei der Äbtissinnenweihe entfällt das Aufsetzen der Mitra. Historisch gab es jedoch sehr seltene Ausnahmen, wovon die der spanischen Äbtissinnen von Burgos und Santa María la Real de Las Huelgas bekannt sind, die sehr viel geistliche und weltliche Macht besaßen, denen bis 1873 auch die Mitra übergeben wurde; auch führten diese wie die männlichen Ordensoberen den Titel eines Prälaten. Erhalten geblieben ist bei diesen die Mitra als Insigne auch der Äbtissin in manchen ihrer Wappen.


title: Abt

text: Abteien sind grundsätzlich exemt und unterstehen damit direkt dem Heiligen Stuhl. Die Äbte üben teils väterliche Gewalt ("potestas dominativa"), teils Jurisdiktionsgewalt aus. Diese umfasst die Verwaltung des Klostervermögens, die Leitung des Klosters und die Disziplin der Angehörigen. Bei der Veräußerung von Klostergütern müssen sie laut Kirchenrecht die Zustimmung des Rates einholen. Ebenso ist in anderen wichtigen Fragen, je nach Bestimmung des Kirchenrechtes und der Ausgestaltung in der eigenen Ordensregel, der Abtsrat anzuhören oder es muss seine Zustimmung eingeholt werden.


title: Abt

text: Äbte bei den Benediktinern, den Zisterziensern und einem Teil der Augustiner- und Prämonstratenserchorherren sind Souveräne über die Abtei und direkt dem Papst unterstellt. Im Mittelalter hatten manche Äbte als Fürstäbte auch weltliche Gewalt und Gerichtsbarkeit in den Besitzungen der Abtei. In besonderen Fällen, wie etwa bei den Zisterzienserinnen von Las Huelgas oder im italienischen San Benedetto in Conversano, hatte auch die Äbtissin eines Klosters solche quasi-bischöflichen Vollmachten und trug den Titel Prälat.


title: Abt

text: Von den wirklichen, das heißt den Regularäbten, waren früher die Säkular-, Kommendatar- und Laienäbte zu unterscheiden – diese waren Personen, die die Pfründe, also die wirtschaftlichen Einkünfte eines Klosters innehatten, ohne jedoch im Kloster zu wohnen und die Amtsgeschäfte zu führen. Der Kommendatarabt war oft ein Weltgeistlicher oder Laie, der vom jeweiligen Landesherrn ernannt wurde. Die geistliche Leitung des Klosters lag meist hauptsächlich bei einem Mönch des Klosters, der oft als Prior betitelt wurde. Schon seit der Merowingerzeit wurden im fränkischen Reich Laien mit Abteien belehnt. Der zuerst unter Karl Martell aufgetretene Brauch wurde zwar von der Kirche meist bekämpft, doch je nach politischer Macht der jeweiligen Landesherrn blieb der Kirche zeitweise nichts anderes übrig, als diese Praxis zu akzeptieren. So hatte auf Grund eines zwischen Papst Leo X. und König Franz I. von Frankreich zwischen 1515 und 1521 geschlossenen Kontrakts der König von Frankreich das Recht, 225 "Abbés commendataires", also Kommendataräbte, für fast alle französischen Abteien zu ernennen. Diese bezogen Einkünfte aus einem Kloster, ohne dafür Dienst leisten zu müssen. Mit der Französischen Revolution bzw. nach der Säkularisation in Deutschland erlosch die Praxis der Vergabe dieses Titels zu Beginn des 19. Jahrhunderts.


title: Abt

text: In seltenen Fällen wird der Titel und die geistliche Würde eines Abts vom Papst auch als Ehrentitel an Ordensleute verliehen, die das Amt nicht ausüben; man bezeichnet sie als Titularäbte. Diese empfangen zwar in der Regel die Abtsbenediktion, besitzen aber keine Leitungsgewalt über einen Konvent, sondern sind lediglich mit den – vor allem liturgischen – Vorrechten der Äbte ausgestattet.


title: Abt

text: Der Stellvertreter eines Abtes wird Prior oder in manchen Klöstern Dekan genannt, dessen Vertreter ist der Subprior. Prior/Dekan und Subprior werden wie die anderen Offizialen vom Abt ernannt und nicht vom Konvent gewählt.


title: Abt

text: Im Zuge der Reformation behielten die evangelischen Äbte der reformierten Klöster zunächst die Amtsbezeichnung "Abt" bei. Im Laufe der Zeit setzten sich dann andere Bezeichnungen durch, so hießen die württembergischen Klostervorsteher bald nur noch "Prälaten". Doch gibt es auch heute noch evangelische Konvente, deren Obere den Titel "Abt" bzw. "Äbtissin" tragen, z. B. in Loccum und Bursfelde.


title: Goldruten

text: Die Goldruten ("Solidago"), auch Goldrauten genannt, sind eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Die etwa 100 Arten sind hauptsächlich in Nordamerika verbreitet.


title: Goldruten

text: "Solidago"-Arten sind ausdauernde, krautige Pflanzen, die Wuchshöhen von 5 bis 100, selten bis 200 Zentimetern erreichen. Viele Arten bilden Rhizome als Überdauerungsorgane. Die Stängel sind meist aufrecht, seltener niederliegend. Manchmal sind sie verzweigt. Die Stängel sind meist glatt oder manchmal behaart (beispielsweise "Solidago canadensis"). Die wechselständigen, gestielten oder ungestielten Laubblätter sind einfach und glatt oder behaart. Die Blattränder sind oft gesägt.


title: Goldruten

text: In ganz unterschiedlich aufgebauten, oft auch verzweigten Blütenständen stehen meist viele (zwei bis 1500) kleine körbchenförmige Teilblütenstände; sehr selten stehen die Blütenkörbchen einzeln. Die Blütenkörbchen sind glockenförmig bis zylindrisch und weisen Durchmesser von 1,7 bis 10 Millimetern auf. Der Körbchenboden ist von zehn bis 35 Hüllblättern in drei bis fünf Reihen umgeben. Im Blütenkörbchen stehen am Rand meist zwei bis 15 (selten fehlen sie oder es sind bis zu 24) Zungenblüten und im Zentrum meist zwei bis 35 (selten bis zu 60) Röhrenblüten. Die Zungenblüten, auch Strahlenblüten genannt, sind zygomorph, weiblich, fertil, meist ungehaart und meist gelb oder selten weiß. Die radiärsymmetrische Röhrenblüten, auch Scheibenblüten genannt, sind gelb, zwittrig, fertil und fünfzähnig.


title: Goldruten

text: Die Achänen weisen meist acht bis zehn Rippen auf. Der Pappus besteht aus 25 bis 45 Borsten in zwei Reihen; manchmal sind die Borsten zusätzlich von 0,25 bis 0,5 Millimeter langen Schuppen umgeben.


title: Goldruten

text: Bei den "Solidago"-Arten handelt es sich um Hemikryptophyten. Vegetative Vermehrung erfolgt durch Rhizome.


title: Goldruten

text: Die Gattung "Solidago" wurde durch Carl von Linné aufgestellt. Synonyme für "Solidago" sind: "Actipsis" , Aster L. subg. "Solidago" , "Leioligo" , "Oligoneuron" , "Brachychaeta" .


title: Goldruten

text: "Solidago"-Arten sind hauptsächlich in Nordamerika verbreitet. Wenige Arten haben ihre Heimat in Südamerika (vier) und einige in Eurasien (sechs bis zehn).


title: Goldruten

text: Einige Arten wurden vor etwa 250 Jahren in Europa eingeführt (Neophyten). In Mitteleuropa gedeihen sie vor allem auf Wiesen und Weiden und entlang von Straßen und Bächen. In Mitteleuropa ist nur die Gewöhnliche Goldrute ("Solidago virgaurea" ) einheimisch. Verbreitet eingebürgert sind die Kanadische Goldrute ("Solidago canadensis" ) und die Riesen-Goldrute ("Solidago gigantea" var. "serotina" ). Die Unterscheidung vieler Arten ist schwierig.


title: Goldruten

text: In der Phytotherapie wird die Droge der blühenden Pflanze der Gewöhnlichen Goldrute ("Solidago virgaurea") als Aquaretikum zur (vorbeugenden) Behandlung von Harnsteinen und Nierengrieß, bei Reizblase sowie zur Durchspülung bei entzündlichen Erkrankungen der ableitenden Harnwege eingesetzt. Adjuvant wird die Droge bei rheumatischen Beschwerden genutzt. Wirksamkeitsbestimmende Inhaltsstoffe sind Flavonoide, Saponine, Phenylglykoside, Gerbstoffe sowie ätherisches Öl. Als Leitsubstanzen gelten Leiocarposid und Virgaureosid. "Solidaginis virgaurea herba" hat diuretische, schwach spasmolytische, antiphlogistische, antibakterielle sowie antioxidative Wirkungen und hemmt die Glutathion-S-Transferase. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird auch das Kraut der Riesengoldrute ("Solidaginis giganteae herba") eingesetzt, es ist jedoch klinisch weniger erforscht.


title: Goldruten

text: Bei mittelalterlichen Texten wie der "Physica" von Hildegard von Bingen muss beachtet werden, dass damals mit "Solidago" der Beinwell gemeint war.


title: Goldruten

text: Aus Stängeln und Blättern kann ein Farbstoff gewonnen werden, je nach Konzentration und Beize erhält man goldene bis braunrote Färbungen.


title: Goldruten

text: In England werden Goldruten als Gartenpflanzen verwendet, seit den 1980er Jahren auch in den USA. In Deutschland und der Schweiz sind sie als Neophyten eher ungeliebt, da sie heimische Pflanzenarten zu verdrängen drohen.


title: Goldruten

text: Die Goldrute ist die „Nationalblume“ der US-Bundesstaaten Nebraska (seit dem 4. April 1895) und Kentucky (seit dem 16. März 1926).


title: Goldruten

text: In der Überlieferung des Christentums gilt die gelbblütige Goldrute wegen ihrer medizinischen Bedeutung als „Laurenzilorbeer“ in Erinnerung an den Heiligen Laurentius von Rom.


title: Goldruten

text: Goldruten stehen im Verdacht, allergische Reaktionen wie Heuschnupfen auszulösen, obwohl die Pollen der Goldruten schwer und klebrig sind und nicht weit fliegen können. Die Bestäubung erfolgt hauptsächlich durch Insekten.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Subway ist eine 1965 von Fred DeLuca und Peter Buck gegründete US-amerikanische Franchisekette im Fast-Food-Bereich. Das erste Subway-Restaurant wurde 1965 in Bridgeport im US-Bundesstaat Connecticut unter dem Namen "Pete’s Super Submarines" eröffnet. Die Produktpalette umfasst in erster Linie Sandwiches, Wraps und Salate. Die Sandwiches werden einzeln auf Bestellung in Sichtweite zubereitet. Seit Ende 2010 ist Subway die Fastfoodkette mit den weltweit meisten Restaurants. Im deutschsprachigen Raum ist Subway seit Ende der 1990er Jahre vertreten.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Der Firmenname entstand aus der Kombination des englischen Wortes „sub“, einer Abkürzung für „submarine sandwich“, die wegen ihrer länglichen Form so genannt werden ("submarine", englisch für U-Boot), mit dem Suffix „-way“, da dies zum US-amerikanischen Wort für U-Bahn ("subway") passt, weil schon die ersten Restaurants mit einem auf U-Bahn-Netzplänen basierenden Dekor ausgestattet waren.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Neben sogenannten Freestander-Restaurants in freistehenden Gebäuden gibt es Subway-Restaurants vermehrt auch an sogenannten „nicht-traditionellen“ Standorten in Kooperation mit institutionellen Partnern wie Krankenhäusern, Tankstellen, Flughäfen oder Bahnhöfen. Auch im deutschsprachigen Raum sind Standorte dieser Art auf dem Vormarsch.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In einigen Fällen teilt sich Subway eine Mietfläche mit Unternehmungen, die anderen Konzeptionen folgen, beispielsweise in einem Food-Court wie im „CentrO“ in Oberhausen. Außerhalb von Einkaufszentren soll damit eine reduzierte Mietbelastung für die beteiligten Anbieter bei großen Mietflächen erreicht werden. Manche Restaurants sind sehr klein und verfügen nicht über eine voll ausgestattete Küche, einem „"Baking Center"“ und haben manchmal keine oder nur sehr eingeschränkte Sitzmöglichkeiten. Diese "Satellitenrestaurants" können nur in Verbindung mit einem vollwertigen Subway-Restaurant betrieben werden.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Das Basisangebot besteht aus Sandwiches, Salaten und Wraps. Zusätzlich werden Kartoffelchips, American Cookies und alkoholfreie Getränke angeboten. Die Produkte werden auf Kundenwunsch aus verschiedenen Brotsorten, Gemüse, Käse sowie dem eigentlichen Hauptbelag (Fleisch [inkl. Salami, Schinken und Thunfisch], vegetarischer Belag) und Saucen individuell zusammengestellt. In den USA, im Vereinigten Königreich und vereinzelt in Deutschland und anderen Ländern werden neben Sandwiches auch Suppen verkauft. Es obliegt dem Franchisenehmer, ein Catering anzubieten.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die Brote werden als tiefgefrorene Teiglinge geliefert und täglich in der Filiale gebacken. Sie sind in zwei verschiedenen Größen – einem halben Brot mit 15 Zentimeter Länge und einem ganzen Brot mit 30 Zentimeter Länge (im englischsprachigen Bereich „Footlong“ genannt) – erhältlich. Folgende Brotsorten werden angeboten (alphabetisch geordnet):


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: 2013 wurde in Deutschland "Flatbread" eingeführt – „ein flaches, getoastetes Brot, bei dem der Geschmack der Zutaten durch den dünnen Teig noch stärker zur Geltung kommen soll“. Diese Brotsorte ist nicht in allen Restaurants verfügbar.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Der Franchisegeber für alle Subway-Restaurants weltweit ist "Doctor’s Associates Inc." (DAI), ein 1966 von Fred DeLuca gegründetes Unternehmen, dessen Name vom Mitgründer Peter Buck stammt. Der Hauptsitz des Unternehmens befindet sich in Milford im US-Bundesstaat Connecticut. Die Regionalbüros in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg werden durch die „Subway Vermietungs- und Service GmbH (Subway Deutschland)“ in Köln koordiniert.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Der Vertragspartner der europäischen Franchisenehmer ist der europäische Hauptsitz, die "Subway International B.V.", eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung nach niederländischem Recht, die ihren Sitz in Amsterdam hat.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Subway-Franchisenehmer zahlen eine wöchentliche Gebühr von 12,5 % des Bruttoumsatzes (abzüglich der Umsatzsteuer) eines Lokals (nicht je Franchisenehmer), die sich zusammensetzt aus 8 % für Tantiemen und 4,5 % für Marketingaufwendungen. Wer die erste Franchisevereinbarung unterzeichnet, zahlt darüber hinaus eine einmalige Gebühr von 10.000 Euro, die sich bei Erwerb weiterer Franchiselizenzen auf 5.000 Euro pro Lizenz verringert. Rund 50 Prozent der neuen Franchiselizenzen vergibt Subway an Franchisenehmer, die bereits ein oder mehrere Restaurants besitzen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die Franchisenehmer zahlen zusätzlich einen Werbebeitrag von 4,5 % in einen Werbefonds. Dieser wird von einem fünfköpfigen Gremium verwaltet, das aus Franchisenehmern besteht, die wiederum von allen Franchisenehmern gewählt wurden. Diese so genannte IFAF Organisation (International Franchisee Advertising Fund) ist für Planung und Durchführung der Marketingaktivitäten zuständig.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die Investition in ein klassisches Subway-Restaurant beginnt bei rund 90.000 Euro. Die Investitionskosten (inklusive der einmaligen Lizenzgebühr und der Einplanung eines hinreichenden Reservekapitals) bewegen sich meistens zwischen 110.000 Euro und 140.000 Euro. Die Höhe der Investition ist vor allem abhängig von der Größe und dem erforderlichen Aufwand des Ausbaus eines verfügbaren Ladenlokals. Damit unterscheidet sich Subway von anderen Franchiseanbietern durch relativ niedrige Gesamtinvestitionssummen. Der Franchisenehmer sollte mindestens 15.000 Euro als Eigenkapital zur Verfügung haben.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Nach Abschluss der Franchisevereinbarung nimmt der neue Franchisenehmer an einem zweiwöchigen Intensivtraining in einem Subway-Schulungszentrum teil. Deutschsprachige Schulungen erfolgen im Schulungszentrum in Köln. Die Schwerpunkte der Schulung liegen auf den praktischen Abläufen in einem Restaurant sowie dem Subway-Kontrollsystem. Das Kontrollsystem mit engmaschigen Inventuren und Auswertungen aller Lagerbestände und Restaurantdaten ermöglicht die lückenlose Kontrolle aller Abläufe im Restaurant.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Für alle Sandwiches und Zutaten gibt es festgelegte Produktspezifikationen. Jeder Lieferant muss sich zunächst einem Genehmigungsverfahren unterziehen. Sobald sichergestellt ist, dass er den Anforderungen von Subway genügt, tritt der Lieferant in Verhandlungen mit der IPC (Independent Purchasing Cooperative) oder in Europa mit der EIPC (European Independent Purchasing Company) ein. Die EIPC ist analog zur IPC eine durch die Franchisenehmer getragene Einkaufsvereinigung, deren Ziel es ist, auf europäischer Basis Konditionen zu verhandeln und einen Warenbezug für Franchisenehmer auf Bestpreisbasis sicherzustellen. Gemüse und Salat beziehen die Franchisenehmer von einem frei wählbaren regionalen Zulieferer. Für alle anderen Produkte, die bestimmten Produktspezifikationen von Subway entsprechen, gibt es eine Bezugspflicht.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Betriebs- und Geschäftsausstattung muss ebenfalls Subways-Vorgaben entsprechen, was die Zahl der möglichen Lieferanten einschränkt.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Subway gewährt grundsätzlich keinen Gebietsschutz, um die geplante Expansion nicht zu beeinträchtigen. Die Systemzentrale nimmt jedoch die Wechselwirkungen zwischen bestehenden Restaurants und geplanten Standorten zur Kenntnis. Will ein neuer Subway-Franchisenehmer im Umkreis von zehn Meilen (16,09 km) von bereits bestehenden Restaurants ein neues Restaurant eröffnen, werden alle betroffenen Franchisenehmer schriftlich darüber informiert und haben innerhalb von vierzehn Tagen das Recht, den neuen Standort anzufechten.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Bereits 2006 hatte Subway versucht, Vollmitglied im Deutschen Franchiseverband zu werden. Im Herbst 2008 wurde das Unternehmen vorübergehend als Vollmitglied aufgenommen. Nach einer von der Universität Münster durchgeführten Zufriedenheitsbefragung unter den Franchisenehmern wurde Subway im September 2009 die Vollmitgliedschaft entzogen. Subway blieb jedoch assoziiertes Mitglied im Verband. Diese Mitgliedschaft lief im Januar 2012 aus und wurde nicht verlängert. Im Jahr 2017 wurde Subway wieder Mitglied im Deutschen Franchiseverband und mit dem zertifizierten Qualitätssiegel ausgezeichnet. Der Verband prüft anhand regelmäßiger Systemchecks beispielsweise die Zufriedenheit der Franchisenehmer, den Franchisevertrag, das Konzept und Management sowie die angebotenen Produkte und Leistungen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die Basis des Wachstums der Kette bildet seit 1976 die regionale Entwicklung der Märkte durch Gebietsentwickler, sogenannten "Development Agents". Subway-Franchisenehmer operieren in insgesamt über 100 Ländern.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Weltweit hat Subway – was die Zahl der Filialen betrifft – inzwischen McDonald’s den Rang abgelaufen und ist seit Ende 2010 zum Marktführer aufgestiegen. Anzumerken ist allerdings, dass es für Subway weitaus günstiger ist, eine neue Filiale zu eröffnen (kaum Sitzplätze, geringer Platzbedarf, fast keine Küchengeräte) als für McDonald’s oder andere Burger-Ketten. Auch die Kosten für den laufenden Betrieb sind niedriger. Somit können sich Subway-Filialen auch in kleineren Orten rechnen, an denen sich kein McDonald’s-Restaurant rentiert.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Europaweit wachsen Subway und McDonald’s am schnellsten. Während Subway mit einem relativen Umsatzwachstum von 65 Prozent die Führung übernommen hat, führt McDonald’s in absoluten Umsatzzuwächsen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die Entwicklung des deutschen Marktes wird von 13 Regionalbüros und insgesamt 18 Gebietsentwicklern aus gesteuert. Die Restaurants in Deutschland werden von rund 350 verschiedenen Lizenznehmern betrieben. Im europäischen Vergleich gibt es in Deutschland damit die zweitmeisten Filialen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die erste Filiale in Deutschland wurde am 13. Juni 1999 in Berlin am Kurfürstendamm eröffnet, die 300. Filiale am 12. Januar 2006. Zwischenzeitlich existierten in Berlin bereits mehr als 40 Filialen, zur Zeit gibt es jedoch nur 32. In Lübeck eröffnete im September 2006 die erste deutsche Filiale mit "Drive-in"-Angebot (mittlerweile befindet sich dort kein Subway-Restaurant mehr) und in Würzburg das erste Autobahnrestaurant. Im selben Jahr wurde das erste Restaurant in einem Krankenhaus in Wilhelmshaven errichtet. Im November 2006 wurde in Bad Kreuznach die 400. Filiale eröffnet.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Am 15. Juni 2006 eröffnete in Bünde der erste Subway-Freestander, also ein Restaurant, das nicht in ein bestehendes Gebäude integriert, sondern neu gebaut wurde. Im Oktober 2007 wurde in Berlin-Wilmersdorf die 500. Filiale eröffnet und im Mai 2008 die 600. Somit wurden im Jahr 2007 150 neue Restaurants eröffnet. Bis Ende 2008 wollte das Unternehmen insgesamt 750 Filialen vorweisen, dieses Ziel wurde jedoch nicht erreicht. Am 31. Dezember 2008 gab es in Deutschland 696 Restaurants. Im Januar 2009 wurde in München die 700. Filiale eröffnet.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Ursprünglich plante das Unternehmen, bis 2010 eine Zielmarke von 1500 Filialen in Deutschland zu erreichen und damit den Marktführer McDonald’s mit seinen derzeit 1.333 Filialen zu übertreffen. Infolge der Marktentwicklung streckte Subway im Jahr 2007 diese Expansionspläne für Deutschland zunächst zeitlich auf 2011.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Anfang 2010 war die Kette in Deutschland an knapp 800 Standorten vertreten, nachdem 2009 rund 100 eröffnet worden waren. Diese Zahl sank aber im Laufe des Jahres 2010 aufgrund massiver interner Probleme auf knapp 700 Stores zum Ende des Jahres 2010 ab. Damit wurden 2010 erstmals mehr Stores in Deutschland geschlossen als neue eröffnet. Die Zahl der Filialen nahm im Laufe des Jahres 2011 weiterhin stetig ab, so gab es im September 2011 nur noch 616 Filialen, Ende 2011 war Subway mit 612 Restaurants am Markt. 40 Filialen sagten sich von Subway los und firmierten fortan unter dem Namen "Mr. Sub". Im August 2013 war Subway noch mit 587 Stores vertreten.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Nachdem sich die ursprünglichen Expansionspläne nicht realisieren ließen, kam es wiederholt zu gerichtlichen Auseinandersetzungen mit deutschen Franchisenehmern. Diese beklagten sich generell auch darüber, dass der Durchschnittsumsatz und die Margen zu niedrig seien. Im Jahr 2010 waren mindestens 100 deutsche Franchisenehmer in juristische Auseinandersetzungen mit dem Unternehmen verwickelt. Außerdem hatte das Unternehmen gegen Abtrünnige geklagt, die unter dem Namen "Mr. Sub" und mit leichten Änderungen im Erscheinungsbild ihre Filialen weitergeführt hatten. Das Landgericht Mannheim gab Subway Recht, dass die Produkte und Geschäfte der Konkurrenten zu ähnlich seien.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Seit 2011 ist Subway wieder auf Wachstumskurs und verzeichnet seither kontinuierlich steigende Restaurant- und Umsatzzahlen. Im März 2022 existierten in Deutschland 645 Filialen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In Österreich eröffnete 1995 am Wiener Ring das erste Subway-Restaurant Europas. Durch den Konkurs des damaligen Masterfranchisenehmers in Österreich musste Subway den Großteil der Lokale in Österreich im Jahr 2005 schließen. Erhalten blieb lediglich eine Filiale in Wien am Opernring.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In den letzten Jahren konnte sich Subway im zweiten Versuch am österreichischen Markt etablieren. Am 16. Juni 2008 eröffnete ein Subway-Restaurant in St. Pölten. In den letzten Jahren folgten weitere Filialen, zuletzt Anfang August 2014 in der Wiener Millennium City, drei Filialen in Graz und eine in Bruck an der Mur. Derzeit (Stand: August 2016) gibt es insgesamt 33 Restaurants in Österreich. Die Sandwichkette ist damit in allen Bundesländern außer Vorarlberg vertreten. Subway expandiert im zweiten Versuch nicht mit einem Masterfranchisenehmer, sondern setzt wie in den anderen deutschsprachigen Märkten auf mehrere Franchisenehmer, die durch regionale Gebietsentwickler unterstützt werden.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In der Zeit des Jahrtausendwechsels gab es in der Schweiz fünf Subway-Restaurants, nämlich in den Städten Lausanne, Luzern, Winterthur, Genf und Zürich. Danach zog sich Subway zurück, und viele der Geschäfte wurden von der damaligen "New York Pizza Connection", der heutigen New York Food Company, übernommen. Nach diesem gescheiterten Versuch, sich in der Schweiz zu etablieren, wurde am 24. August 2007 mit einer Filiale an der Sihlbrücke in Zürich erneut ein Subway in der Schweiz eröffnet. Ihre Managerin will längerfristig die in der Schweiz mit 147 Filialen vertretene Fast-Food-Kette McDonald’s überholen. Am 17. Oktober 2008 wurde in Gossau SG die zweite Subway-Filiale eröffnet. Mit Eröffnung des Stücki Einkaufscenter in Basel am 24. September 2009 eröffnete auch ein Subway-Restaurant am Rheinknie. Am 29. Oktober 2009 ist der Subway in der Badener Weiten Gasse eröffnet worden. Weitere Restaurants in Wohlen und Olten wurden im Sommer 2010 eröffnet. Weiterhin expandierten sie in Winterthur (Eröffnung 24. November 2010) am Helvetiaplatz in Zürich (November 2010) und Kreuzlingen TG (Oktober 2011). 2012 wurden in Egerkingen SO (Eröffnung 14. September) und in Rümlang ZH (Eröffnung 23. August) zwei weitere Läden von bereits bestehenden Franchise-Nehmern eröffnet.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Am 7. Februar 2013 öffnete zudem eine Filiale im Shoppyland Schönbühl und damit zum ersten Mal in der Region Bern. Derzeit (Stand: März 2022) zählt Subway in der Schweiz 56 Filialen und besitzt eine eigene, auf den Schweizer Markt ausgerichtete Homepage.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Die beiden für das Unternehmen bestimmenden Farben im Logo sind Gelb und ein dunkles Grün. Die Kernaussagen des Unternehmens bei seiner Vermarktungsstrategie sind „frisch vor den Augen zubereitet“, „genau wie ich es will“ und „eat fresh“. Der Gast kann wählen, wie und mit welchen Zutaten er sein Essen zubereitet haben möchte. Die Kommunikationszielgruppe bewegt sich derzeit im Alter zwischen 15 und 35 Jahren, der Schwerpunkt liegt in den Bereichen Sport und Fitness.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Alle Werbemaßnahmen finanzieren sich durch eine prozentuale Abgabe der Franchisenehmer in einen Werbefonds. Seit April 2007 bewirbt Subway im deutschen Markt die Marke mit TV-Werbespots. Dies geschieht mit der Werbefigur "Sub Wayne", die von der Frankfurter Werbeagentur LommelLudwig kreiert wurde. Der Name "Sub Wayne" ist eine Erfindung des Agenturallianzpartners bitsinmotion, Mainz. Bei allen Werbespots kommt, wie in den USA, derselbe Claim zum Einsatz: "eat fresh!"(deutsch: iss frisch) Weiter war Subway in den vergangenen Jahren immer wieder mit verschiedenen Hörfunkspots präsent, die bundes- oder landesweit geschaltet wurden.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Darüber hinaus hat jedes einzelne Restaurant die Möglichkeit, Werbeaktionen auf lokaler Ebene zu starten. Diese intern als "local store marketing" bezeichneten Aktionen beruhen oft auf nationalen Marketingbausteinen. Zum Teil schließen sich mehrere Restaurants einer Stadt oder einer Region zusammen, um gemeinsam größere werbliche Aktionen starten zu können.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In den USA warb Subway mit einem Testimonial: Jared Fogle (* 1. Dezember 1977 in Indianapolis, Indiana), auch bekannt als der "Subway Guy", ist ein ehemals von Subway angestellter Firmenrepräsentant. Der erste TV-Spot mit Jared wurde am 1. Januar 2000 ausgestrahlt und erzählte seine Geschichte. Zwischen März 1998 und Februar 1999 nahm Fogle, der ursprünglich 192 Kilogramm (424 Pound) wog, mehr als 111 Kilogramm ab, indem er täglich nur zwei Subway-Sandwiches aß. Ab einem Gewicht von 136 kg kam ein ausgiebiges Bewegungsprogramm hinzu.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Jared Fogle gründete darüber hinaus die "Jared Foundation", die durch Aufklärung versucht, gegen Adipositas bei Kindern anzugehen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In der South-Park-Folge "Jared Has Aides" (Staffel 6, Folge 2) wurde die Geschichte von Jared Fogle karikiert.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: Am 7. Juli 2015 gaben Fogle und Subway bekannt, dass die Geschäftsbeziehung zwischen beiden beendet sei. Hintergrund sind Ermittlungen gegen Fogle wegen des Besitzes von Kinderpornografie und wegen sexueller Beziehungen zu Minderjährigen.


title: Subway (Schnellrestaurant)

text: In Deutschland berichtete das Magazin "Der Spiegel" in der Ausgabe vom 12. März 2007 kritisch über das Wachstum der Kette und die Stimmung unter den Franchisenehmern. Der Bericht zitiert den Präsidenten des Deutschen Franchise-Nehmer Verbandes (DFNV) Bernd Faßbender, nach dessen Vermutung „bei vorsichtiger Schätzung […] 30 Prozent der Subway-Stores am Existenzminimum“ kratzten. Manche Franchisenehmer könnten die vertraglichen Abgaben von 12,5 Prozent des Umsatzes an Subway daher nicht mehr zahlen. Auch die Entlohnung der Mitarbeiter liegt weit unter dem branchenüblichen Stundentarif. Die Auswahl der neuen Franchisenehmer sei umstritten. Weiter wird berichtet, es sei umstritten, dass für Neulinge zur Aufnahme in das System eine 14-tägige Schulung sowie die Zahlung einer Franchisegebühr von 10.000 Euro (ursprünglich 10.000 Dollar) hinreichen, während bei McDonald’s ein anderthalbjähriges Traineeprogramm durchlaufen werden muss. Unter dem Titel "Mit Franchise in die Pleite" berichtete SternTV am 19. November 2008 über dubiose Praktiken, rechtswidrige Franchiseverträge, Insolvenzen von Subway-Franchisenehmern und Expansionspläne von Subway in Deutschland. Als ein „fragwürdiges Geschäftsmodell“, das auf Selbstausbeutung beruhe, zitierte Die Zeit 2009 einen Gewerkschafter zum Franchise-System des Unternehmens. Zudem liege das Lohnniveau für viele der 7000 Mitarbeiter weit unter dem Durchschnitt.