title: Boris Karloff

text: Auch in dem Film "Das schwarze Schloss" ("The Black Castle", 1952; Regie: Nathan Juran), einer Mischung aus Horror, Science Fiction und Fantasy, kämpfte Karloff als "Dr. Meissner" auf der Seite der Gerechtigkeit gegen das Böse wie auch gegen Krokodile im deutschen Schwarzwald. Abgesehen von seiner Mitwirkung in einer Handvoll weiterer B-Filme ähnlicher Machart – so spielte er in "Voodoo Island" (kein deutscher Verleihtitel, 1957; Regie: Reginald Le Borg) eine Art Teufelsaustreiber, der eine Insel von einem Voodoo-Fluch befreien soll – war Karloff nun hauptsächlich im Radio und im Fernsehen sowie auf der Bühne zu erleben.


title: Boris Karloff

text: Im Horrorfilm "Frankenstein – 1970" (1958; Regie: Howard W. Koch), der aus unbekannten Gründen den deutschen Verleihtitel "Die Hexenküche des Dr. Rambow" erhielt, ist Karloff der deutsche "Baron Viktor von Frankenstein", den einst die Nazis in den Wahnsinn trieben und der nun in einem umgebauten Atomreaktor an der Erschaffung eines neuen Menschen arbeitet. Auf Filmplakaten zu diesem Film wurde der nunmehr über Siebzigjährige als neuer „Dämon des Atomzeitalters“ beworben.


title: Boris Karloff

text: Besser erging es Boris Karloff als Filmschauspieler in seiner englischen Heimat, wo er 1958 zwei Filme drehte: In "Grip of the Strangler" (kein deutscher Verleihtitel; Regie: Robert Day) spielte er einen Schriftsteller, der durch einen Serienmörder in eine albtraumartige "Dr. Jekyll und Mr. Hyde"-Geschichte hineingezogen wird. In "Corridors of Blood" oder auch "The Doctor from Seven Dials" (kein deutscher Verleihtitel; Regie: Robert Day) war er ein drogenabhängiger Arzt in den Slums von London, der seine Sucht durch Leichen- und Organhandel finanziert. Beide Filme gelten heute als repräsentative Beispiele für B-Filme jener Zeit und werden gelegentlich auf Filmfestivals gezeigt.


title: Boris Karloff

text: In den 1950er Jahren schuf sich der Schauspieler ein zweites Standbein durch das Fernsehen. Er war häufiger Gast in zu dieser Zeit äußerst populären Fernsehshows bekannter Gesangsstars wie der Dinah-Shore- und der Rosemary-Clooney-Show.


title: Boris Karloff

text: Das US-amerikanische Fernsehen orientierte sich in diesen Jahren noch stark an Theater und Literatur und produzierte anspruchsvolle Literaturverfilmungen. Dazu gehörte vor allem auch die mit dem "Golden Globe Award" ausgezeichnete Reihe "Playhouse 90" (1956–1961). In der Inszenierung "Heart of Darkness" nach Joseph Conrad verkörperte Karloff 1958 den "Colonel Kurtz" neben Roddy McDowall als "Marlow", Oskar Homolka als "Doctor" und Eartha Kitt als "Queen". Karloff bezeichnete diese Rolle neben der des "Bischof Cauchon" in "Die Lerche" und der des "Orlok" in "Bewegliche Ziele" als eine der wichtigsten seines Lebens. Jahrzehnte später schrieb Marlon Brando in "Apocalypse Now" mit der gleichen Rolle Filmgeschichte. Conrad war einer der Lieblingsautoren des als sehr belesen geltenden Boris Karloff, der im privaten Kreis gelegentlich englische Lyrik und Prosa vortrug.


title: Boris Karloff

text: Bereits 1952 arbeitete der inzwischen fast 65-Jährige mit zwei jungen Kollegen zusammen, die beide später ebenfalls weltberühmt werden sollten: In der Reihe "CBS Television Workshop" verkörperte er in der Inszenierung "Don Quixote" ("Don Quijote") die Titelfigur, die 23-jährige Grace Kelly seine "Dulcinea"; Regie führte bei der Produktion der 28-jährige Sidney Lumet.


title: Boris Karloff

text: Fernsehserien waren auch in den USA zu dieser Zeit noch nicht so dominierend wie in späteren Jahren. Beliebt waren sogenannte Reihen zu einem bestimmten Themenkreis: Bekannte Stars präsentierten als Gastgeber regelmäßig in sich abgeschlossene Episoden, in denen sie gemeinsam mit anderen Stars auftraten. Ein Beispiel dafür ist "Shirley Temple’s Story Book" (1958–1961): Darin verkörperte Karloff in der Episode "The Legend of Sleepy Hollow" nach Washington Irving neben Shirley Temple als "Katrina Van Tassel" den "Father Knickerbocker". In der 1999 mit Johnny Depp entstandenen Verfilmung des Stoffs durch Tim Burton übernahmen Christina Ricci und Christopher Lee die entsprechenden Rollen.


title: Boris Karloff

text: Als Gastgeber präsentierte der Horror-Star, nunmehr weißhaarig und ein distinguierter Gentleman, u. a. 1958 neunmal die Mystery-Reihe "Veil" (deutsch: "Schleier" oder "Vorhang"), eine Art Vorläufer von Formaten wie der ein Jahr später gestarteten und weitaus erfolgreicheren Serie "Twilight Zone". Seine Rolle als Gastgeber nahm er Anfang der 1960er in der Mystery-Reihe "Thriller" (67 Episoden) erneut auf.


title: Boris Karloff

text: In seinem Heimatland England versuchte sich Boris Karloff 1956 in der Krimiserie "Colonel March of Scotland Yard" (nicht in Deutschland gezeigt) als Ermittler, in der er die Titelrolle nach einer Vorlage von John Dickson Carr spielte. Er löste darin im Tweedmantel und mit Augenklappe knifflige Fälle in Grenzbereichen von Krimi und Mystery; als "Inspector Gordon" assistierte ihm der österreichische Charakterdarsteller Eric Pohlmann, der später auch im deutschen Fernsehen bekannt wurde. Die Serie wurde allerdings nach einem Jahr wieder eingestellt.


title: Boris Karloff

text: 1955/56 stand Karloff letztmals am Broadway auf der Bühne – als "Bischof Cauchon" mit Partnerin Julie Harris als "Johanna von Orleans" in "Jeanne oder Die Lerche" ("The Lark") von Jean Anouilh, wofür er eine Tony-Award-Nominierung erhielt. Christopher Plummer übernahm die Rolle des "Warwick", Leonard Bernstein schrieb die Eröffnungsmusik. Die Inszenierung brachte es auf mehr als 200 Vorstellungen, am Broadway die Mindestanzahl für einen Erfolg. Auch dieses Stück wurde für "Hallmark Hall of Fame" noch einmal mit Karloff und Harris in den entsprechenden Rollen für das Fernsehen inszeniert; den "Inquisitor" spielte Basil Rathbone, den "Dauphin" Eli Wallach.


title: Boris Karloff

text: In einer Bühnenfassung von "Peter Pan" hatte Karloff bereits 1950/51 – ebenfalls erfolgreich – neben Jean Arthur in der Titelrolle und Marcia Henderson als "Wendy" sowohl „den Bösen“, "Captain Hook", als auch „den Guten“, "Mr. Darling", verkörpert. Auch hierfür hatte Bernstein eine Bühnenmusik komponiert. Die Inszenierung zu Gunsten des Kinderkrankenhauses "The Hospital for Sick Children" ("Peter Pan’s Hospital") in Karloffs Geburtsstadt London brachte es auf mehr als 300 Vorstellungen.


title: Boris Karloff

text: Während der 1950er Jahre baute Boris Karloff seine Radiopräsenz weiter aus. In der Sendung "Boris Karloff’s Treasure Chest" für den New Yorker Sender WNEW präsentierte er 1950 mehrfach Kinderliteratur. Regelmäßig übernahm er anspruchsvolle Sprechrollen in der Reihe "The Theater Guild on the Air" von CBS, die bekannte Romanvorlagen als 60-minütige Hörspiele aufbereitete. So sprach er 1950 neben Richard Burton und Flora Robson in David Copperfield den "Uriah Heep", 1952 neben Basil Rathbone eine Rolle in Oliver Twist (beide von Charles Dickens), und im selben Jahr neben Burgess Meredith eine Rolle in "The Sea Wolf" ("Der Seewolf") von Jack London.


title: Boris Karloff

text: In einer Ausgabe der auf allen Sendern überall in den USA ausgestrahlten Reihe "MGM Musical Comedy Theater 'on the Air" wirkte Karloff 1952 in der Radioversion des Musicals "Yolanda and the Thief mit". Neben Lisa Kirk und John Conte war er der Schutzengel "Angelo" – eine Rolle, die in der 1945 entstandenen Filmversion von Vincente Minnelli nicht existierte und eigens für Karloff dazu geschrieben worden war; Swingstandards wie "Got a Date with an Angel" wurden in dieses Radiomusical eingearbeitet und erreichten erst durch die Ausstrahlung ihre eigentliche Popularität.


title: Boris Karloff

text: 1953 stand Karloff in London im BBC-Studio für eine Ausgabe der Reihe "The Play of His Choice". Hier sprach er in dem Hörspiel "The Hanging Judge" von Bruce Hamilton den "Sir Francis Brittain"; Partner war sein alter Filmkollege Raymond Massey.


title: Boris Karloff

text: Den Abschluss von Boris Karloffs Radioarbeit bildete die auf ihn zugeschnittene Reihe "Tales from the Reader’s Digest". In – zwischen 1956 und 1969 regelmäßig über "Syndicated Network" ausgestrahlten – dreiminütigen Kurzsendungen fasste er Geschichten und Meldungen aus dem Zeitschriftenmagazin "Reader’s Digest" als eine Art Nachrichtenkurzfassungen ("news-talk") zusammen. Die Sendung war zu ihrer Zeit bei den US-amerikanischen Hörern sehr beliebt und wurde unter dem Titel "B. Karloff" über den Soldatensender "Armed Forces Radio Service" (AFRS) auch international verbreitet.


title: Boris Karloff

text: Im Fernsehen war Karloff zu Beginn dieser Dekade weiterhin als Gaststar in Shows und Serien zu sehen. 1964 hatte er in der Comedy-Musikshow "The Entertainers" einen Gastauftritt, u. a. neben Caterina Valente, die zur Stammbesetzung dieser Show-Reihe gehörte.


title: Boris Karloff

text: Von 1960 bis 1962 präsentierte er die Mystery-Reihe mit dem Titel "Thriller" und übernahm anspruchsvolle Rollen in Fernsehinszenierungen. So spielte er 1962 in einer Live-Aufzeichnung des Kriminalstücks "Der Fall Paradine" ("The Paradine Case") neben Viveca Lindfors, Richard Basehart und Robert Webber den "Richter Lord Thomas Horfield", eine Rolle, die 1948 Charles Laughton in dem gleichnamigen Film von Alfred Hitchcock verkörpert hatte.


title: Boris Karloff

text: In der seinerzeit auch in Deutschland populären Krimiserie "Tennisschläger und Kanonen" ("I Spy") war Karloff 1967 Gaststar in der Folge "Ein Ritter ohne Furcht und Tadel" ("Mainly on the Plains", 2. Staffel, Episode 22). Als spanischer Wissenschaftler "Don Ernesto Silvando" mit "Don Quijote"-Tick bringt er die Hauptdarsteller Bill Cosby und Robert Culp mit seiner Exzentrik auf die Palme; als "Horst" trat in dieser Episode Carl Schell auf. Die Folge wird gelegentlich wiederholt.


title: Boris Karloff

text: Ein Jahr zuvor war Karloff in der Krimiserie "The Girl from U.N.C.L.E." mit Stefanie Powers als Agentin "April Dancer" (in Deutschland erst 1995 unter dem Titel "Dancer für O.N.C.E.L." auf Super RTL ausgestrahlt) zu sehen gewesen. In der Folge "Immer Ärger mit Mutter" ("The Mother Muffin Affair", 1. Staffel, Episode 3) stellte er den Transvestiten und Attentäter "Mother Muffin" dar. Vor allem diese Episode der heute weitgehend vergessenen Spinoff-Serie zu "Solo für O.N.K.E.L." ("The Man from U.N.C.L.E.") wird bis heute regelmäßig im US-amerikanischen und britischen Fernsehen ausgestrahlt und besitzt in Fan-Kreisen Kultstatus – allein wegen des spektakulären Auftritts von Boris Karloff als greise und gerissene Drag Queen neben Gaststar "Napoleon Solo" Robert Vaughn.


title: Boris Karloff

text: Der Regisseur und Produzent Roger Corman engagierte den gealterten Boris Karloff für Rollen in zwei Filmen, die heute unter Freunden des B-Movies Kultstatus besitzen: "Der Rabe – Duell der Zauberer" "(The Raven)" und "The Terror – Schloß des Schreckens" ("The Terror"), beide 1962 innerhalb kürzester Zeit abgedreht.


title: Boris Karloff

text: "Der Rabe" knüpft inhaltlich nicht an den gleichnamigen Film mit Karloff und Lugosi aus den 1930er Jahren an, orientiert sich aber wie dieser an dem Gedicht von E. A. Poe mit gleichem Titel. Das Drehbuch zu diesem, das Genre selbstironisch auslotenden Horrorspaß stammt aus der Feder des bekannten Horror- und Science-Fiction-Autors Richard Matheson. Karloff ist darin "Dr. Scarabus", ein bösartiger Meister der Schwarzen Magie, der den Zauberer "Dr. Adolphus Bedlo" (Peter Lorre) in einen Raben verwandelt hat. Den „guten“ Zauberer als Vertreter der Weißen Magie spielt Vincent Price, der am Ende des Films "Scarabus"/Karloff in einer Art magischem Zweikampf besiegt. Vincent Price, 24 Jahre jünger als Karloff, wurde der führende US-amerikanische Horrorstar der 1960er Jahre. Den trotteligen „Zauberlehrling“ und "Bedlos"/Lorres Sohn spielt der junge Jack Nicholson in einer seiner ersten Filmrollen.


title: Boris Karloff

text: Zu einer weiteren Zusammenarbeit von Karloff und Jack Nicholson kam es direkt im Anschluss an die Dreharbeiten: "Der Rabe" war schneller fertig geworden als geplant, Karloff jedoch durch einen Zeitvertrag noch an Corman gebunden; Nicholson drehte in dieser Zeit noch alles, was ihm angeboten wurde. So nutzte der Regisseur die Gunst der Stunde, um mit dem ihm verbliebenen Budget innerhalb von drei Tagen in denselben Kulissen einen weiteren Film abzudrehen: "The Terror – Schloss des Schreckens". In diesem Kostümfilm, angesiedelt in der Zeit Napoleons, ist Boris Karloff ein Baron mit einem düsteren Geheimnis, Nicholson ein französischer Offizier. Co-Regisseure dieses Films, waren neben Corman selbst auch Jungschauspieler Nicholson, Kult-Regisseur Jack Hill und der 25-jährige Regie-Anfänger Francis Ford Coppola. Beide Filme gelten heute als Kabinettstücke des Horrorkinos jener Dekade.


title: Boris Karloff

text: Mit Price und Lorre arbeitete Boris Karloff noch einmal 1963 zusammen: in der Kriminalkomödie "Ruhe Sanft GmbH" ("The Comedy of Terrors") unter der Regie von Jacques Tourneur. Unterstützt von Basil Rathbone, agieren sie als schräge Bestatter, die ihr angeschlagenes Familienunternehmen durch die unkonventionelle Zuführung „frischer“ Kundschaft sanieren wollen; Karloff verkörperte dabei den seltsamen Schwiegervater von Price. Mit Jacques Vater Maurice, einem gebürtigen Franzosen, hatte Karloff bereits 1920 in "Der letzte Mohikaner" gedreht, in dem er einen namenloser Indianer spielte. Durch Tourneurs Sohn gelangte der Altmeister des Horrors in Schwarz-weiß mit Verspätung zum Farbfilm.


title: Boris Karloff

text: Das Gehen und Agieren vor der Kamera wurde für den über 70-jährigen Karloff zunehmend schwieriger: Sein Rückenleiden hatte sich verschlimmert, hinzugekommen war eine starke Arthritis, die den Schauspieler beim Drehen immer wieder in den Rollstuhl zwang. Das Lungenleiden des starken Rauchers verschlimmerte sich zu einem Emphysem, so dass es inzwischen notwendig wurde, bei Dreharbeiten ein Sauerstoffgerät bereitzustellen. Dennoch übernahm er noch bis kurz vor seinem Tod 1969 Rollen nicht nur in US-amerikanischen, sondern auch britischen, italienischen und mexikanischen Produktionen.


title: Boris Karloff

text: Darunter finden sich Kurzauftritte in Klamaukfilmen wie "Bikini Beach" (1964) ebenso wie eine Hauptrolle als Vampir "Wurdalak" in dem Episodenfilm "Die drei Gesichter der Furcht" ("I tre volti della paura", 1963) unter der Regie des italienischen Horror-Spezialisten Mario Bava. In diesem literarisch inspirierten Film nach Motiven von Guy de Maupassant, Alexei Tolstoi und Anton Tschechow fungierte Karloff zwischen den drei Episoden auch als Erzähler und sprach das Publikum von der Leinwand aus direkt an. Seine Filmpartner waren u. a. Michèle Mercier und Mark Damon. In den USA kam der Film auch unter dem Titel "Black Sabbath" in die Kinos und soll eine damals noch unbekannte Rockband um Ozzy Osbourne bei der Namensfindung inspiriert haben.


title: Boris Karloff

text: Im US-amerikanischen Horrorfilm gab es Ende der 1960er Jahre für einen Schauspieler wie Karloff zunehmend weniger Rollen. Das Genre war zwar nach dem Niedergang in den 1950er Jahren noch einmal aufgeblüht, die Inhalte aber hatten sich gewandelt: Ereignisse wie die Ermordung John F. Kennedys und der Vietnamkrieg wurden von vielen US-Bürgern als reale Katastrophen nahezu apokalyptischen Ausmaßes empfunden und beeinflussten auch den Horrorfilm. Das Grauen präsentierte sich nicht mehr in Gestalt eines einzelnen Monsters, sondern als anonyme Masse: Es kämpften jetzt unbekannte junge Schauspieler gegen gesichtslose Horden aus einer anderen Dimension; Filme wie "Die Nacht der lebenden Toten" ("Night of the Living Dead", 1968) von George A. Romero wurden stilbildend für das Genre. Einzig Vincent Price konnte sich in den USA seinen Status als Vertreter des klassischen Horrorkinos bewahren.


title: Boris Karloff

text: Auch mit deutschen Filmstars spielte Karloff in jenen Jahren einmal in einer US-amerikanischen Produktion zusammen: In dem Spionagefilm "Mitternacht Canale Grande" ("The Venetian Affair", 1967; Regie: Jerry Thorpe) agierte er neben Elke Sommer, Karlheinz Böhm sowie Hauptdarsteller Robert Vaughn wieder einmal in der Rolle eines zwielichtigen „Doktors“.


title: Boris Karloff

text: Gegen Ende dieser Dekade beherrschten italienische und vor allem britische Low Budget-Produktionen wie die "Hammer-Filme" sowie weitere kleinere Produktionsfirmen mit Horror-Blutorgien den Markt. Für "Hammer" arbeitete Karloff nicht – dort wurden die entsprechenden Rollen mit Peter Cushing und Christopher Lee einschlägig besetzt.


title: Boris Karloff

text: Für zwei britische Low Budget-Produktionen war Karloff noch kurz vor seinem Tod tätig: In "Im Banne des Dr. Monserrat" ("The Sorcerers"; Regie: Michael Reeves) agierte er – hohläugig und sichtbar schwerkrank – als Hypnotiseur "Prof. Marcus Montserrat" in einem vornehmlich jungen Team: Der Regisseur und der Hauptdarsteller Ian Ogilvy waren beide Mitte Zwanzig, die Schauspielerin Susan George sogar erst 17. Der schräge Film vereinte auf für britische Filme typische Weise einen Horrorplot mit den Überdrehtheiten der Minirock-Generation im „Swinging London“ der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Dementsprechend wirkt Boris Karloff in diesem Film wie ein Fossil aus einer anderen Zeit.


title: Boris Karloff

text: Sein letzter britischer Film war 1968 "Schwarze Messe auf blutrotem Altar", auch "Die Hexe des Grafen Dracula" ("The Curse of the Crimson Altar"; Regie: Vernon Sewell) mit Christopher Lee als Partner. Weiblicher Star dieses absonderlichen Films um düstere Familiengeheimnisse, Satanskulte, Hexen und Vampire war Barbara Steele, die in den 1960er Jahren zur „Scream Queen“ im italienischen Horrorkino avanciert war. Während der Dreharbeiten zog sich der Schauspieler, der mittlerweile nur noch einen Lungenflügel besaß, eine schwere Pneumonie zu, an der er im Februar 1969 verstarb. Über die Gründe, warum er krank und mit über achtzig Jahren noch in diesem Film und zuvor in fünf anderen, in den USA gedrehten Trash-Horrorfilmen mitgewirkt hatte, ist nichts bekannt.


title: Boris Karloff

text: Vier in Mexiko produzierte Horrorfilme kamen erst ab 1970, nach dem Tod von Karloff, auf den Markt. Der federführende Drehbuchautor und Co-Regisseur dieser Filme war Jack Hill, der bei der Zusammenarbeit mit Roger Corman Erfahrungen in der Herstellung von B-Filmen gesammelt hatte. Produziert wurden die Filme von "Acteca Films" und "Columbia Pictures". Die Szenen mit Karloff wurden in einem kleinen Studio in Santa Monica gedreht. Der stark gealterte Schauspieler stellte darin verkrüppelte und blinde Verbrecher dar und agierte, da er kaum noch gehen konnte, meistens im Sitzen. In einigen dieser Filme, so auch im letzten der Reihe mit dem Titel "Folter" ("The Fear Chamber"), der 1972 herauskam, spielte die bekannte mexikanische Bühnen-, Film- und Fernsehdarstellerin Julissa die Hauptrolle.


title: Boris Karloff

text: Einer der ersten Filme von Jack Hill mit Boris Karloff und Julissa war noch zu Lebzeiten des Schauspielers 1968 veröffentlicht worden; in "Totentanz im Schreckensschloss" ("House of Evil", auch "Dance of Death" oder "Macabre Serenade", 1968; Regie: Jack Hill und Juan Ibanez) spielte er den alten Spielzeugmacher "Mathias Morteval", Julissa seine Tochter. In dieser Rolle verwandelt er lebensgroße Puppen in mordende Zombies, die "Mortevals", die eine nach dem Erbe gierende Verwandtschaft nach und nach umbringen. Im Finale begleitete Karloff den makabren Totentanz mit schaurigen Klängen an der hauseigenen Orgel.


title: Boris Karloff

text: Der Film wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts von Fans des Genres wiederentdeckt und 2006 als DVD neu auch auf dem deutschen Markt veröffentlicht.


title: Boris Karloff

text: Boris Karloffs letzte Arbeit in Hollywood und für Filmfreunde und -historiker seine beste Filmrolle überhaupt war die des "Byron Orlok" in Peter Bogdanovichs Bewegliche Ziele ("Targets") von 1968. Der Name der Filmfigur ist eine Hommage an den deutschen Stummfilmstar Max Schreck und seine berühmte Rolle "Graf Orlok" alias "Nosferatu".


title: Boris Karloff

text: Der Jungregisseur und Drehbuchautor Sammy Michaels (Bogdanovich) will mit dem berühmten alten Horrorfilmstar "Orlok" (Karloff), der mittlerweile mit seinem festgelegten, typisierten Image hadert, einen weiteren Film machen – diesmal nach einem von ihm selbst verfassten Drehbuch. Doch der Schauspieler will sich vom Filmgeschäft zurückziehen und reflektiert mit leiser Melancholie über sich und seine Rolle in der Geschichte Hollywoods. Dabei kreuzt er zunächst zufällig den Weg eines fanatischen Scharfschützen und nimmt dann einen stillen Kampf gegen diesen auf. In einem Autokino kommt es schließlich zum Showdown zwischen den beiden, bei dem die Grenzen von Gewalt und Horror im Film und in der Realität verwischen.


title: Boris Karloff

text: Der Film zitiert Filme mit Boris Karloff und beginnt mit einem Ausschnitt aus dem fünf Jahre zuvor entstandenen Roger Corman-Film "The Terror": Roger Corman hatte dem Anfänger Bogdanovich Material dieses Films überlassen und seinen Hauptdarsteller dazu, denn Karloff schuldete Corman damals noch zwei Drehtage. Mit einem Budget von nur 125.000 US-Dollar und der später nicht Erwähnung findenden Unterstützung durch Samuel Fuller konnte der Jungregisseur sein Werk für Paramount Pictures in nur drei Wochen vollenden.


title: Boris Karloff

text: Während sich in einer Szene Regisseur und Filmstar in dessen Hotelzimmer betrinken, läuft im Fernsehen Hawks Film "Das Strafgesetzbuch" von 1931 mit Karloff in einer seiner wenigen filmischen Charakterrollen, kurz vor der Entstehung von "Frankenstein". Möglicherweise gaben der Regisseur und sein Star hiermit einen Hinweis für den Weg, den der Schauspieler gerne weiter verfolgt hätte, der ihm aber letztendlich im Film – nicht jedoch im Fernsehen und auf der Bühne – verwehrt blieb. Karloff selbst bezeichnete kurz vor seinem Tod, wie bereits erwähnt, diese Rolle als eine seiner bedeutendsten. Sie wurde für ihn zugleich aber auch zu einer Art Schwanengesang, war sie doch sein endgültiger Abschied von der klassischen Traumfabrik.


title: Boris Karloff

text: Dem Anfänger Bogdanovich wiederum gelang als Vertreter einer neuen Generation von Filmemachern mit dem von der Kritik viel beachteten Low-Budget-Film der Eintritt in die damalige A-Liga von Hollywood.


title: Boris Karloff

text: In den 1960er Jahren hatte Karloff seine markante Stimme auch zunehmend für Synchronarbeiten, Radioproduktionen und Schallplattenaufnahmen eingesetzt. In dem bis heute im US-Weihnachts-Fernsehprogramm beliebten Zeichentrickfilm "How the Grinch Stole Christmas" (1966), der ersten "Grinch"-Verfilmung überhaupt, lieh er der Hauptfigur seine Stimme. Anders als auf der Besetzungsliste angegeben, sang er jedoch nicht den bekannten Song "You are a Mean One, Mr. Grinch!". Dies tat vielmehr ungenannt der Stimmenimitator und Synchronsprecher Thurl Ravenscroft, der Karloffs Stimme nachahmte. Seit 2006 kann der Song, immer noch mit Boris Karloff als angeblichem Interpreten, als Klingelton aus dem Internet heruntergeladen werden.


title: Boris Karloff

text: Ein Jahr später entstand "Frankensteins Monster-Party" ("Mad Monster Party", 1967), ein Puppenfilm von Jules Bass. Darin lädt "Baron Boris von Frankenstein" mit der Karloffs Stimme noch einmal alle Helden des Horrorfilms – vom "Werwolf" bis zum "Vampir" und natürlich "Frankensteins Monster" – zu einer schrägen Abendgesellschaft auf sein Schloss; die Puppe des "Baron Boris" besitzt eine entfernte Ähnlichkeit mit Karloff. Der Film war vornehmlich für Kinder gedacht und erinnert in seinen Zügen an die Muppet Show; gelegentlich wird er noch in US-amerikanischen Kinderprogrammen gezeigt.


title: Boris Karloff

text: Weniger bekannt ist der ebenfalls von Bass entwickelte Film "The Daydreamer" (kein deutscher Verleihtitel, 1966), eine Kombination aus Spielszenen mit Schauspielern und Comicfiguren über die Jugend von Hans Christian Andersen und die Entstehung seiner Märchen. In dem wenig an authentischen Fakten orientierten Film spricht Karloff in der Episode "Thumbelina" ("Däumelinchen"), die "Ratte", Tallulah Bankhead in einer anderen Episode die "Meerhexe".


title: Boris Karloff

text: In dieser Zeit produzierte der Schauspieler auch Schallplatten, auf denen er Märchen und Erzählungen, u. a. von Rudyard Kipling, aber auch komplette Romane wie Dickens’ "Die Pickwickier" ("The Pickwick Papers") vortrug. Es entstand auch eine Aufnahme von Sergej Prokofjews "Peter und der Wolf" mit dem Orchester der Wiener Staatsoper und Boris Karloff als Erzähler. Diese Aufnahmen sind im englischsprachigen Raum bis heute beliebt und teilweise als Hörbücher erhältlich.


title: Boris Karloff

text: Nach Beendigung der Dreharbeiten eines letzten Fernsehfilms in den USA und der bereits genannten mexikanischen Trash-Filme zog Karloff mit seiner Ehefrau endgültig zurück in seine Heimat England, wo er seit einiger Zeit ein Haus in London im Stadtteil Kensington und ein Landhaus in Hampshire besaß. Dort lebte er als englischer Gentleman, arbeitete, soweit dies seine Gesundheit noch zuließ, im Garten, ging zum Cricket und züchtete Hunde. Die Umstellung vom kalifornischen Klima auf das feuchte Wetter in England bekam dem lungenkranken Schauspieler jedoch auf Dauer nicht: Am 2. Februar 1969 starb Boris Karloff im Alter von 81 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung in einem Krankenhaus in Midhurst, Sussex. Kremiert und beigesetzt wurde er im "Guildford Crematorium" in Godalming, Surrey. Die Bestattung verlief auf ausdrücklichen Wunsch des Schauspielers in einem schlichten Rahmen und ohne Beteiligung der Öffentlichkeit.


title: Boris Karloff

text: Obwohl der Schauspieler in seinem mehr als 50 Jahre währenden Berufsleben in den unterschiedlichsten Rollen in Film und Fernsehen sowie auf der Bühne zu sehen war, wird er bis heute in der öffentlichen Wahrnehmung und vor allem in Europa vornehmlich auf "Frankensteins Monster" reduziert. Hinter dieser Figur, die er nur drei Mal im Film verkörperte, verschwand die menschliche Gestalt des Boris Karloff alias William Henry Pratt nahezu vollständig. Der kantige Monsterkopf mit dem traurig-leeren Blick wurde zu einer Ikone des surrealen Horrors und macht Karloff unsterblich. Bereits 1938 war die Monstermaske zum Symbol der großen Surrealismus-Ausstellung in Paris geworden.


title: Boris Karloff

text: Ein Original-Filmplakat zum ersten "Frankenstein"-Film von 1931 mit Karloff in der Monstermaske wurde 1994 auf einer Auktion für 198.000 US-Dollar versteigert – die höchste Summe, die bis dahin ein Original-Filmplakat auf einer Versteigerung erzielt hatte. Drei Jahre später kam ein Original-Plakat zu "Die Mumie" aus dem Jahr 1932 bei einer Sotheby’s-Auktion sogar für die Rekordsumme von mehr als 450.000 US-Dollar unter den Hammer – mehr erzielte bislang nur ein Plakat zu Fritz Langs "Metropolis" für rund 600.000 US-Dollar.


title: Boris Karloff

text: Auch auf den drei Briefmarken mit Karloffs Konterfei, die die US-Bundespost bisher herausgab, ist der Schauspieler nur maskiert zu sehen: 1997 in der Reihe "Famous Movie Monsters" jeweils als "Frankensteins Monster" und als am ganzen Körper bandagierter Untoter in "Die Mumie"; 2003 in der Reihe "American Filmmaking: Behind the Scenes" (mit Maskenbildner Pierce, der ihm gerade die Maske anpasst).


title: Boris Karloff

text: Künstlerische Porträts des Menschen Boris Karloff alias William Henry Pratt ohne Maske sind in der National Portrait Gallery in London zu sehen: eine Kohlezeichnung von Nicolai Fechin aus den 1930er Jahren sowie jeweils eine Fotografie von Yousuf Karsh und von Ben Pinchot aus den 1940er Jahren.


title: Boris Karloff

text: 1962 widmeten die Musiker Bobby „Boris“ Pickett & The Crypt Kickers Boris Karloff ihren einzigen Nummer 1-Hit "Monster Mash", heute ein allseits bekannter Halloween-Song in den USA. Pickett ahmte darin Karloffs Stimme nach und bewegte sich bei Auftritten wie "Frankensteins Monster". Karloff amüsierte sich über das Lied, das 1973 auch in Deutschland erneut ein Sommerhit wurde, und sang es auch einmal in einer Fernsehshow.


title: Boris Karloff

text: In der Horrorpunk- und Graverock-Szene in den USA, Großbritannien, Deutschland und Skandinavien besitzt Boris Karloff vor allem in Gestalt von "Frankensteins Monster" Kultstatus. Etliche Bands und Musiker wie u. a. "Misfits", "The Spook", "Frankenstein", "The Monsters" und "Frankenstein Drag Queens" berufen sich auf ihn und geben ihre Herkunft gelegentlich wortspielerisch-scherzhaft mit "Graveland, Karloffornia" an. Musiker wie der britische Punkrocker Billy Karloff, die schottische Band "Karloff" oder auch Christopher Karloff von der britischen Rockformation "Kasabian" leiten ihre Künstlernamen direkt von ihm ab. Boris Karloff findet zudem in dem Lied "Monsterparty" der Band "Die Ärzte" Erwähnung.


title: Boris Karloff

text: In der 1998 entstandenen Filmbiografie "Gods and Monsters" von Bill Condon über den "Frankenstein"-Regisseur James Whale (Ian McKellen) wird Karloff von Jack Betts verkörpert, der diesem darin verblüffend ähnlich sieht; den jüngeren Karloff alias "Das Monster" spielt der Ägypter Amir Aboulela.


title: Boris Karloff

text: In der 1973 entstandenen Filmallegorie "El Espíritu de la colmena" (kein deutscher Verleihtitel, englischer Verleihtitel "Spirit of the Beehive") des spanischen Regisseurs Victor Eríce spielt die siebenjährige Ana Torrent ein kleines Mädchen, das 1940 in einem Wanderkino gemeinsam mit seiner großen Schwester den "Frankenstein"-Film von 1931 sieht. Das Kind identifiziert sich mit der "Maria" aus dem Film, ist fasziniert von "Frankensteins Monster" alias Karloff und begibt sich heimlich auf die Suche nach ihm.


title: Boris Karloff

text: Im Februar 2006 veranstaltete das renommierte "Filmforum" in New York City aus Anlass des 75. Jahrestages von "Frankenstein" eine einwöchige Boris-Karloff-Retrospektive mit 14 Filmen. Gezeigt wurden nicht nur die bekannten Horrorklassiker und "Bewegliche Ziele", sondern auch selten gezeigte Filme wie "Graft", "Die letzte Patrouille" und "The Guilty Generation". Vorträge hielten u. a. Peter Bogdanovich und Robert Day, Regisseur und Produzent des englischen Horrorfilms "Grip of the Strangler" (in den USA gezeigt als "The Haunted Strangler") von 1958. Auch "Spirit of the Beehive" wurde im Rahmen dieses Festivals gezeigt.


title: Boris Karloff

text: Filme und Erinnerungsmaterial über Boris Karloff werden auch im American Museum of the Moving Image in Queens, New York City, aufbewahrt. Nachbildungen von Boris Karloff u. a. als "Frankensteins Monster" und "Die Mumie" befinden sich in Wachsfigurenkabinetten u. a. in Hollywood, San Francisco und New York City.


title: Boris Karloff

text: Die Markenrechte an Erscheinung, Abbildung, Name, Stimme und Unterschrift ihres Vaters liegen bei Sara Karloff und ihrer Familie, die die entsprechenden Lizenzen seit 1992 über die Firma "Karloff Enterprises" vergeben. Ausgenommen davon sind die Erscheinung Karloffs als "Frankensteins Monster" und als "Mumie", deren Vermarktung nach einem Rechtsstreit mit einer anschließenden außergerichtlichen Einigung seit 2001 bei "Universal" liegt.


title: Boris Karloff

text: Bis zehn Jahre nach seinem Tod zierte sein gezeichnetes Konterfei die populäre Comic-Reihe "Boris Karloff’s Tales of Mystery" bei "Gold Key Comics"; der Verlag war u. a. durch Comics zu bekannten Fernsehserien wie "Star Trek" bekannt geworden.


title: Boris Karloff

text: An dem Wohnhaus der Familie Pratt erinnert eine Gedenktafel an Boris Karloff (es bleibt umstritten, ob es sich wirklich, wie dort zu lesen steht, um Karloffs Geburtshaus handelt, oder ob nicht eher ein anderes Haus im nahe gelegenen Camberwell, in East Dulwich, Southwark, London – früher ein altviktorianischer Wohnbezirk, heute eine vornehmlich von Migranten und Künstlern bewohntes Szeneviertel, die Geburtsstätte ist).


title: Boris Karloff

text: Eine weitere Gedenktafel befindet sich in der "St. Pauls Church" ("Actor’s Church") in Covent Garden, London; dort wurde nach dem Tod des Schauspielers ein Gedenkgottesdienst für ihn abgehalten.


title: Boris Karloff

text: Eine dritte Plakette befindet sich im "Garden of Remembrance", 2. Abt., am Ort seiner Beisetzung in Surrey.


title: Boris Karloff

text: In Filmenzyklopädien und -handbüchern wird vor allem Karloffs herausragender Beitrag für das Genre des Horrorfilms in den "Frankenstein"-Filmen, in "Die Mumie", "Der Rabe", "Der Leichendieb" und nicht zuletzt "Bewegliche Ziele" ausführlich gewürdigt. Eigenständige Biografien über den Schauspieler und Menschen sind rar – die wenigen in den USA erschienenen Bücher über ihn wurden von Autoren aus dem Umfeld Sara Karloffs geschrieben und von ihr autorisiert, bei einem ist sie Mitautorin. Die Tochter achtet sehr darauf, nur ein von ihr gebilligtes, rundum positives Bild von Boris Karloff als kultiviertem britischem Gentleman der Öffentlichkeit zu präsentieren. Auf Deutsch ist bislang keine Biografie über Boris Karloff erschienen.


title: Boris Karloff

text: Der Schauspieler engagierte sich für die beruflichen Belange seiner Kollegen, war 1933 Gründungsmitglied der Schauspielergewerkschaft "Screen Actors Guild" (SAG) und saß in deren Vorstand. Karloff, dem in Hollywood-Kreisen Sympathien für linkes bzw. anarchistisches Gedankengut nachgesagt wurden, war der einzige prominente Star in der Filmmetropole, der sich zu dieser Zeit öffentlich zu seiner Arbeit für die SAG bekannte. Der Schauspieler war ein Verfechter des Gewerkschaftsgedankens, nachdem er 1931 während der Dreharbeiten zu "Frankenstein" ungefähr 25 Stunden ohne Unterbrechung in seinem schweren Kostüm arbeitsrechtlich ungeschützt tätig sein musste. Verärgert war er auch darüber, dass ungeachtet seines Erfolges als "Monster" bei der Erneuerung seines Vertrages mit "Universal" seine Wochengage von 1.000 $ willkürlich gekürzt worden war.


title: Boris Karloff

text: Der "Academy of Motion Picture Arts and Sciences" stand Karloff bis an sein Lebensende ablehnend gegenüber, da diese in seinen Augen nur die Interessen der Studios und nicht die der Schauspieler vertrat – sowohl in finanzieller wie auch in künstlerischer Hinsicht. Selbst einen Ehrenoscar der "Academy" für sein Lebenswerk hätte er unter keinen Umständen annehmen wollen; so überliefert es zumindest der Journalist Bill Warren nach einem Gespräch mit Boris Karloff 1968. Eine Oscar-Nominierung hat Karloff in der Tat nie erhalten; es mehren sich aus Unterstützerkreisen inzwischen allerdings Stimmen, dem Schauspieler postum einen Ehrenoscar zu verleihen.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ("Tectona grandis") oder Teak [] ist eine Pflanzenart aus der Familie der Lippenblütler (Lamiaceae). Heimisch ist er in den laubwerfenden Monsunwäldern Süd- und Südostasiens. Der Teakbaum liefert ein sehr wertvolles Holz und zählt zu den wichtigsten Exporthölzern des asiatischen Raumes. Die deutsche Bezeichnung Teak leitet sich über das Englische von der südindischen Sprache Malayalam ab ().


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ist ein hochwüchsiger, meist laubabwerfender bis halbimmergrüner Baum, der meist Wuchshöhen von 25 bis 35 Meter, selten über 40 Meter erreicht. Die Stämme sind meist zylindrisch, können aber auch einen unregelmäßigen Querschnitt haben und im Alter schmalere Brettwurzeln, Riffelungen oder Wurzelanläufe ausbilden. Besonders geradschäftige Bäume kommen in Thailand und Myanmar vor. Die Krone setzt meist sehr hoch an, astfreie nutzbare Stammlängen von 20 bis 25 Meter können bei einem Brusthöhendurchmesser von 100–200 Zentimetern erreicht werden. Die Krone ist stark schattenspendend. Das Wurzelsystem ist ein oberflächliches, horizontal ausgebreitetes Herzwurzelsystem. Die graue bis grau-braune und in der Regel ein bis 1,5 Zentimeter dicke Borke ist längsrissig, ziemlich weich und blättert ab. Die Zweige sind vierkantig.


title: Teakbaum

text: Die gegenständig oder zu dritt in Quirlen an den Zweigen angeordneten, großen und weichen, einfachen Laubblätter sind sitzend oder besitzen einen bis zu 5 Zentimeter langen Blattstiel. Die einfache, ganzrandige und manchmal auch buchtiggezähnt Blattspreite ist bei einer Länge von 30 bis über 60 Zentimeter und einer Breite von 20 bis über 35 Zentimeter elliptisch bis rundlich oder eiförmig bis verkehrt-eiförmig und mehr oder weniger spitz bis abgerundet. Die Blattoberseite ist dunkelgrün und kahl, die -unterseite hellgrün bis gelblichgrün und dicht flaumig behaart. Die Nervatur ist gefiedert und unterseits erhaben.


title: Teakbaum

text: Viele Blüten stehen in bis 45 mal 40 Zentimeter großen, end- oder achselständigen und rispigen, feinhaarigen sowie reich verzweigten Blütenständen an den Zweigenden zusammen. An den Seitenachsen und den weiteren Verzweigungen sowie bei den einzelnen Blüten sind jeweils Tragblätter ausgebildet.


title: Teakbaum

text: Die zwittrigen, duftenden und kleinen, kurz gestielten Blüten sind etwa 7 bis 8 Millimeter groß mit doppelter Blütenhülle. Der mehrzipflige Kelch ist weiß-gräulich behaart und glockenförmig. Die kahle Krone ist weiß bis cremefarben und trichterförmig mit 5–7 ausladenden Lappen. Die 5–7 Staubblätter sitzen im Schlund. Der oberständige, haarige Fruchtknoten ist vierkammerig, eiförmig bis konisch und besitzt eine gelappte Narbe, wobei die Narbenlappen sich nicht immer öffnen.


title: Teakbaum

text: Die Blütezeit liegt in der Regenzeit, zwischen Juni und September. Die Blühreife tritt, je nach Umweltbedingungen, im Alter von fünf bis 20 Jahren ein. Die Bestäubung erfolgt durch Insekten (Entomophilie).


title: Teakbaum

text: Die Fruchtreife erfolgt 2,5 bis 3 Monate nach der Blüte. Die Früchte sind kugelige und dicht behaarte Steinfrüchte von etwa 1,2–2 Zentimeter Durchmesser, die in einer aus den Kelchblättern entstandenen, aufgeblasenen und ballonartigen, zur Reife braunen und papierigen Hülle verborgen sind. Der hellbräunliche Steinkern ist vierfächrig, meist sind jedoch nur ein bis drei Samen ausgebildet. Das Exokarp ist dicht weißlich und pelzig behaart, das Mesokarp ist porös, korkig und das rippig-furchige Endokarp ist hart, knochig. Die abgeflachten und eiförmigen, weißlichen, glatten Samen haben eine Tausendkornmasse von etwa 430 bis 900 Gramm. Der Teakbaum bildet jährlich reichlich Samen.


title: Teakbaum

text: Das Holz besitzt einen hellen Splint von zwei bis drei Zentimetern Stärke. Das Kernholz hat eine gelbe bis dunkelbraune Farbe. Durch dunkel-olivbraune bis schwarze Streifen ist das Holz gestreift (Schwarzstreifen-Teak). Diese Farbe stammt von unterschiedlichen Konzentrationen sekundärer Pflanzenstoffe, unter anderem Dehydrotectol und Tectochinon. Diese Streifen treten besonders bei Teak birmanischer Herkunft auf. Auch der Siliziumgehalt des Holzes hängt vom Herkunftsgebiet ab.


title: Teakbaum

text: Der Stammquerschnitt weist deutliche Zuwachszonen aus, die vom saisonalen Tropenklima verursacht werden. Es können innerhalb eines Jahres mehrere Wachstumsschübe vorkommen.


title: Teakbaum

text: Der Zelluloseanteil beträgt rund 43 %, der Ligninanteil 30 bis 39 %. Im Parenchym des äußeren Kernholzes speichert Teak Kautschuk, bis zu 5 Gewichtsprozent. Dieser außergewöhnlich hohe Kautschukgehalt bedingt die klebrig-ölige Beschaffenheit und die stumpfe Oberfläche des Holzes, zudem hohe Abriebfestigkeit, die Säureresistenz und die starke Wasserabweisung des Holzes.


title: Teakbaum

text: Das Kernholz ist sehr dauerhaft. Die Ursachen sind die sekundären Pflanzenstoffe Tectol, das fungizid wirkt, und Tectochinon, das die Resistenz gegen Insekten bewirkt. Auch der hohe Siliziumgehalt wirkt mit an der Resistenz gegen Insekten (besonders gegen Termiten) und Bohrmuscheln. Aufgrund dieser Resistenzeigenschaften eignet sich Teakholz auch gut für den Holzschiffbau.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ist in Süd- und Südostasien heimisch. Das natürliche Areal zerfällt in zwei Teile, die durch die Ebene des Ganges-Brahmaputra-Deltas getrennt sind: Indien auf der einen Seite, Myanmar, Nord-Thailand und ein Teil von Laos auf der anderen Seite. Im Osten ist der Mekong die natürliche Verbreitungsgrenze.


title: Teakbaum

text: In Indien wächst Teak auf rund acht Millionen Hektar, die Hälfte im Bundesstaat Madhya Pradesh. Von Myanmar sind keine Zahlen bekannt. In Thailand umfasst das natürliche Areal etwa drei Millionen Hektar, während es in Laos nur rund 70.000 Hektar sind.


title: Teakbaum

text: Außerhalb dieses natürlichen Areals wird der Teakbaum in ganz Südasien und im gesamten Tropenraum angepflanzt: In Indonesien wurde er zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert auf Java eingeführt. Heute bedeckt Teak auf Java, Kangean und Muna rund 800.000 Hektar. Des Weiteren wurde er zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Afrika (Elfenbeinküste, Kamerun, Nigeria, Tansania, Togo, Simbabwe) und Lateinamerika (Argentinien, Ecuador, Honduras, Trinidad) eingeführt. Die Aufforstungsflächen von Teak betragen in Summe rund 1,1 Millionen Hektar.


title: Teakbaum

text: Da das Verbreitungsgebiet sehr groß und standörtlich sehr heterogen ist, gibt es vom Teakbaum zahlreiche Standortrassen. Diese unterscheiden sich im Habitus und in den Ansprüchen an Klima und Boden.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ist eine Lichtbaumart. Er benötigt in allen Lebensstadien, vor allem aber als Jungpflanze, volles Oberlicht. Der Teakbaum ist an einen ausgeglichenen Temperaturverlauf gebunden und besitzt ein hohes Wärmebedürfnis. Die Jahresmitteltemperatur im natürlichen Verbreitungsgebiet beträgt 21 bis 26 °C, das physiologische Optimum liegt bei 24 bis 25 °C. Die absoluten Minimumtemperaturen betragen 2 °C, der Teakbaum verträgt keinen Frost.


title: Teakbaum

text: Der Jahresniederschlag weist über das Verbreitungsgebiet große Unterschiede auf. In Indien wächst der Teakbaum bei rund 780 mm Niederschlag und fünf bis sieben Trockenmonaten. In Myanmar wächst er bei 1500 bis 2500 mm Niederschlag im halbimmergrünen Feuchtwald.


title: Teakbaum

text: Natürliche Teakwälder wachsen auf Kalk- und Tonböden, auch auf Laterit, besonders im Hügelland und in unteren Berglagen. Je nach Gebiet kommt der Teakbaum meist in Höhenlagen zwischen 400 und 900 Metern vor. Die besten Wuchsleistungen erbringt der Baum auf gut wasserversorgten, tiefgründigen und gut durchlüfteten Böden mit neutralem bis schwach saurem pH-Wert. Diese Bedingungen findet er vor allem auf sandigen Lehmen und alluvialen Tonböden. Gegen Staunässe und Sauerstoffmangel im Boden ist der Teakbaum sehr empfindlich.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ist laubwerfend. Drei bis fünf Monate ist er kahl. Das Laub wird in der Trockenzeit (Dezember bis März) abgeworfen, die neuen Blätter erscheinen kurz vor Beginn der Regenzeit. Im immerfeuchten Klima von Westjava hingegen ist der Teakbaum immergrün.


title: Teakbaum

text: Die Raupen verschiedener Schmetterlingsarten können durch Blattfraß gewisse Schäden anrichten, auch verschiedene halbparasitische Arten der Gattung Loranthus können den Baum befallen.


title: Teakbaum

text: Das Kernholz wird nur selten befallen, z. B. durch holzbohrende Insekten ("Xyleutes ceramicus") und pilzliche Kernfäuleerreger.


title: Teakbaum

text: Phytopathogene Viren und Bakterien sind sehr selten. Wichtige pilzliche Krankheitserreger sind die folgenden: "Armillaria mellea", "Fomes lignosus", "Fomes noxius", "Heterobasidium compactum", "Irpex flavus", "Nectria"-Arten, "Olivea tectonae" („teak leaf rust“), "Peniophora rhizomorpha" („yellow laminated rot“), und "Polyporus zonalis" („white pocket rot“).


title: Teakbaum

text: In Pflanzungen können Elefanten Tritt- und Schälschäden verursachen. Gegen Feuer ist der Teakbaum relativ resistent.


title: Teakbaum

text: Die Gattung "Tectona" wird seit einigen Jahren zur Familie der Lamiaceae gestellt, in vielen Büchern wird jedoch noch die ältere Zugehörigkeit zur Familie der Verbenaceae angeführt.


title: Teakbaum

text: Der Name "Tectona" leitet sich über das portugiesische "teca" = Teakholz aus Malayalam "tekka" = Teakholz ab. Zugleich lehnt sich der Name an griechisch τέκτων "tékton" = Zimmermann an. Das Artepitheton "grandis" ist das lateinische Wort für groß.


title: Teakbaum

text: Die Hauptnutzung des Teakbaumes betrifft sein Holz. Neben den hohen, astfreien Stämmen machen seine besonderen Eigenschaften das Holz wertvoll. Es lässt sich gut verarbeiten und trocknet ohne Reißen und Werfen. Durch seine natürlichen Öle bleibt die Oberfläche auch ohne Nachbehandlung ansehnlich und wetterfest. Allerdings erschwert der Kautschukgehalt das Verleimen, und andere Inhaltsstoffe erschweren die Lackierung und künstliche Farbgebung, so dass für diese Zwecke spezielle Leime und Lacke eingesetzt werden müssen. Statt Teakmöbel zu lackieren, werden sie häufig mit Teaköl behandelt.


title: Teakbaum

text: Das Holz ist sehr dauerhaft, was auf die oben angeführten Inhaltsstoffe zurückzuführen ist. Besonders das Kernholz ist gegen Pilze und Insekten (Termiten) sehr beständig. Zudem ist das Holz schwer entflammbar.


title: Teakbaum

text: Aufgrund seiner Färbung wird Teakholz als Messerfurnier oder Vollholz für Möbel, Vertäfelungen und als Parkett verwendet. Wichtig ist aber vor allem seine Verwendung im Boots- und Schiffbau. Ein Schiffsdeck aus Teakholz wird bei Nässe nicht rutschig. Auch für Wasser- und Hafenbauten findet es wegen seiner Beständigkeit Verwendung. Auch zum Drechseln und Schnitzen sowie für den Modellbau wird es wegen seiner leichten Bearbeitbarkeit verwendet. Die Werkzeuge werden allerdings schnell stumpf, weshalb die Verwendung von Hartmetall anzuraten ist.


title: Teakbaum

text: Im natürlichen Verbreitungsgebiet wird das Holz auch als Brennholz, zur Herstellung von Holzkohle und von Hausgeräten verwendet. Die Blätter werden zum Rotfärben von Stoffen benutzt. Blüten, Blätter, Rinde und Holz werden in der Volksmedizin gegen Enteritis und gegen Fieber eingesetzt.


title: Teakbaum

text: Gefährdet sind die natürlichen Teakbestände vor allem durch den Wanderfeldbau und illegalen Holzeinschlag.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum ist neben dem Mahagoni eines der wenigen tropischen Nutzhölzer, die in Plantagen angebaut werden können. "Tectona grandis" ist als Lichtbaumart sehr gut für Freiflächen-Aufforstungen geeignet.


title: Teakbaum

text: Der Teakbaum betreibt generative Vermehrung, also über Samen. Die Aufforstung von Flächen erfolgt entweder über Direktsaat oder mittels Stummelpflanzen ("stump planting"). Hierbei werden Setzlinge in Baumschulen angezogen. Mit acht bis zehn Monaten, wenn der Wurzelhalsdurchmesser 1 bis 2,5 Zentimeter beträgt, werden die Jungpflanzen auf eine Wurzellänge von 10 bis 25 Zentimeter und eine Sprosslänge von zwei bis fünf Zentimeter gekürzt. Diese "stumps" werden dann auf den Flächen ausgesetzt. Die Abstände zwischen den Bäumen liegen zwischen 1,8 × 1,8 bis 2 × 2,5 Metern. Meist werden Reinbestände angepflanzt, seltener Mischbestände etwa mit der Weißen Maulbeere. Häufiger werden bodenfestigende Nebenbaumarten gepflanzt ("Leucaena leucocephala", Akazien), um die Bodenerosion zu verringern. Pflegemaßnahmen wie Freischneiden sind nur im ersten Jahr nötig, da die Pflanzen bereits im zweiten Jahr eine Wuchshöhe von drei Metern erreichen.


title: Teakbaum

text: Besonders auf Java wird Teak seit dem 19. Jahrhundert auch im Taungya-System angebaut, einer Variante der Agroforstwirtschaft. Nach Abholzung des Vorbestandes übergeben hier die Forstbehörden die Flächen den Bauern. Diese räumen die Flächen von Restbestockung und säen landwirtschaftliche Kulturen, besonders Trocken-Reis und Mais. Zugleich wird Teak ausgesät. Später wird die strauchige Leguminose "Leucaena leucocephala" eingesät, deren Reisig u. a. zum Mulchen dient. Nach meist zwei Mais- und einer Reisernte übernimmt wieder die Forstbehörde die Flächen.


title: Teakbaum

text: Die Umtriebszeiten liegen in (Schnellwuchs-)Plantagen bei etwa 18 bis 25 Jahren, in Naturbeständen bei 60 bis über 100 Jahren.


title: Countertenor

text: Als Countertenor, Kontratenor bzw. Kontertenor (lateinisch ‚Gegen-Tenor‘), manchmal auch Altus (von ‚hoch‘) wird ein männlicher Sänger bezeichnet, der mit Hilfe einer durch Brustresonanz verstärkten Kopfstimmen- bzw. Falsett-Technik in Alt- oder seltener in Sopranlage singt. Der Countertenor ist jedoch nicht mit einer Kastratenstimme gleichzusetzen, weder physiologisch noch in Klang, Volumen oder Stimmumfang.


title: Countertenor

text: Es gibt Versuche, zwischen Countertenor und Altus zu unterscheiden, z. B. nach den eingesetzten Anteilen von Brust- und Kopfresonanz, aber die Individualität der meisten Sänger ist derart hoch, dass eine solche Differenzierung fragwürdig erscheint. Die Bezeichnung "Altus" bezieht sich mehr auf die Lage der notierten Stimme, der Begriff "Countertenor" auf das Stimmfach beziehungsweise den Sänger in diesem Stimmfach. Es gibt Countertenöre in Alt-, Mezzosopran- oder Sopranlage, sodass der Begriff nicht eine Stimmlage betrifft.


title: Countertenor

text: Die genaue Erklärung und eine erschöpfende Theorie für die Stimmtechnik der Countertenöre stehen noch aus. Es gibt verschiedene Begriffe zur Bezeichnung der hohen Lage, die teilweise mit verschiedenen Arten der Tonerzeugung einhergehen, die aber nicht immer klar abgegrenzt sind. Unterschieden werden Stimmen, die in hohen Lagen völlig falsettieren, sogenannte Falsettisten, und hohe Tenöre mit Falsetterweiterung.


title: Countertenor

text: Die männlichen Gesangsregister führen vom Strohbassregister über die Modalstimme bis zum Passaggio, die Modalstimme entspricht dabei der „normalen“ mittleren Männerstimme oder der Bruststimme. Passaggio ist der Bereich, bei dem die Stimme in der Tonerzeugung wechselt. Er liegt individuell verschieden, ist aber bei den meisten Stimmen spätestens im Bereich e oder f erreicht. Der Bass erreicht unter normalen Umständen das Passaggio nicht. Der Bariton kommt im Stimmumfang kaum über das Passaggio hinaus und führt dann seine Stimme häufig für die wenigen Spitzentöne, soweit es geht, im Modalregister fort oder wechselt in das Falsett. Für den Tenor ist das Passaggio mehr im Zentrum der Stimmlage, und es ist eine Frage der Veranlagung und der Übung, bis zu welchem Bereich die Modalstimme weitergeführt wird oder werden kann, bevor der Wechsel in die "Voix mixte" (gemischte Stimme aus Kopfstimme mit Anteilen von Bruststimme) stattfindet. Die Kunst für den Tenor ist dabei, den Übergang so fließend und unhörbar wie möglich zu machen und der Kopfstimme Anteile der Bruststimme (Modalstimme) mitzugeben, um vollen Klang und Lautstärke zu erreichen und den sogenannten Registerausgleich zu erzielen. Der Einsatz von Falsett gilt für die Tenorlage im klassischen Gesang in den meisten Fällen als unerwünscht und wird vermieden.


title: Countertenor

text: Der Falsettist setzt die Modalstimme wenig ein und wechselt beim Passaggio ohne großen Übergang recht früh in das Falsett, und zwar schon bei einer Tonhöhe, die Tenöre oder hohe Tenöre mit Falsetterweiterung noch mühelos mit Bruststimme oder "Voix mixte" bewältigen. Im Ergebnis klingen diese Stimmen bei gleicher Tonlage ziemlich unterschiedlich. Es gibt einen weiteren Unterschied zum „naiven“ und dünn klingenden Falsett der untrainierten Stimme. Beim untrainierten Falsett kommt es nur zu einem flüchtigen Schluss der Stimmlippen, zum Teil bleibt ein permanenter Spalt offen. Die Stimme klingt dadurch hauchig. Die trainierte Falsettstimme, auch als Bühnenfalsett bezeichnet, verfügt über ein Vibrato, hat deutlich höhere Amplitudenschwingungen und in den meisten Fällen einen kompletten Schluss der Stimmlippen. Somit klingen diese Stimmen deutlich lauter und klangvoller und haben mehr Obertöne. Der Archetypus für diese Art von Stimme ist Alfred Deller.


title: Countertenor

text: Hohe Tenöre mit Falsetterweiterung singen individuell verschieden über die Tenorlage (a) weiter hinauf mit "Voix mixte" bzw. Kopfstimme und wechseln erst spät in das Falsett. Der Archetypus für diese Art von Stimme ist Russell Oberlin. Es gibt jedoch noch weitere individuelle Formen, die sich in Stimmtechnik, Klang und Fähigkeiten in hohen oder tiefen Lagen stark unterscheiden und die mit diesen zwei Typen nicht erschöpfend erklärt sind.


title: Countertenor

text: Der Begriff Contratenor erscheint zum ersten Mal gegen Ende des 14. Jahrhunderts und geht einher mit einer neuen Kompositionsweise, der Ars nova. Bis dahin befand sich der Tenor mit dem Cantus firmus an der tiefsten Stelle, die übrigen Stimmen wurden darübergeschichtet. Die weiteren Stimmen bekamen die Namen "motetus" oder "duplum", "triplum", in seltenen Fällen noch "quadruplum". Die neuere Kompositionsweise des 14. Jahrhunderts beruht auf einem zweistimmigen Grundgerüst aus Tenor und Discantus, der eine Quinte über dem Tenor liegt. Dieses Grundgerüst erzeugt bereits einen vollständigen Kontrapunkt. Es kann um eine weitere Stimme zur Dreistimmigkeit erweitert werden. Es war möglich, eine zweite Discantstimme hinzuzufügen oder eine weitere Tenorstimme: den Contratenor. In vierstimmigen Sätzen wurden sowohl der Discant als auch der Tenor verdoppelt. Die Funktion des Contratenors ist dabei dem Tenor untergeordnet oder beigeordnet. Der Contratenor befindet sich in der gleichen Stimmlage und benutzt den gleichen Stimmumfang (Ambitus) wie der Tenor, muss aber die vom Tenor frei gelassenen Tonbereiche besetzen. Seiner Stimme fehlt daher oft ein melodischer Fluss, sie wirkt sprunghaft und unbeholfen, hat weite Tonsprünge und ist von Pausen durchsetzt. Sie befindet sich mal oberhalb und mal unterhalb des Tenors. Contratenor bedeutet in dieser Zeit eine Funktionsbezeichnung als Gegenspieler zum Tenor und nicht eine Stimmlage oder eine bestimmte Klangfärbung.


title: Countertenor

text: Gegen Ende des letzten Drittels des 15. Jahrhunderts erweiterte sich der Ambitus der Stimmen von etwa 10 bis 11 Tönen auf 13 bis 14 Töne, also auf zwei volle Oktaven. Zusätzlich kommt eine weitere Tiefstimme hinzu, die als "contratenor bassus" bezeichnet wird, die ungefähr eine Quarte oder Quinte tiefer liegt als das bisherige Paar aus Tenor und Contratenor. Der bisherige Contratenor bekam die Bezeichnung "Contratenor altus". Somit war die Vierstimmigkeit nun der Regelfall. Je nachdem kann dazu eine zweite Discantstimme oder eine zweite Contaratenor-altus-Stimme hinzutreten, sodass sich fünf Stimmen ergeben. Die grundsätzliche Disposition der Stimmen änderte sich hingegen nicht.


title: Countertenor

text: In England lagen in der Zeit die Verhältnisse etwas anders, und die Fünfstimmigkeit war der Normalfall. Dabei wurden dem alten dreistimmigen Satz aus Tenor, Contratenor und Discant eine Bassstimme und eine weitere hohe Stimme über dem Discantus hinzugefügt, die den Namen "Treble" trägt, sodass sich vier Stimmlagen und fünf Stimmen ergeben. Der Discantus wurde umbenannt in "Medius" oder "mean" (= Mittelstimme). Der Einsatz von Treble erforderte zum ersten Mal die reguläre Mitwirkung des Knabensoprans. Treble liegt dabei eine Quarte oder eine Quinte über dem Discantus. Sowohl auf dem Kontinent wie in England blieb die Tonlage des Contratenors in dieser Zeit auf den Ambitus des heutigen Tenors beschränkt. Das, was heute mit dem Begriff Countertenor bezeichnet wird, entsprach im 14. bis 15. Jahrhundert dem Discant, nämlich sehr hohen Männerstimmen bis ungefähr d, maximal e, wobei die meisten Kompositionen darunter blieben und die Spitzentöne selten sind.


title: Countertenor

text: Die Trennung des Contratenors vom Tenor begann erst später und zögerlich. Zunächst wurde der Ambitus des Contratenors erweitert, indem einzelne Spitzentöne über den Tenor hinausragten. Ungefähr in den 1530er bis 1540er Jahren kam eine neue Kompositionstechnik auf, der "Voce-Piena"-Satz. In der Theorie werden dabei vier Stimmen (SATB) eingesetzt, die in der Lage klar voneinander abgesetzt und im Quart- bzw. Quintabstand gesetzt und entsprechend geschlüsselt sind. Es bilden sich dabei zwei Paare im Oktavabstand, nämlich Bass/Alt und Tenor/Superius. Als Prinzip kam jetzt auch die Durchimitierung auf, sodass dieselben Figuren durch die verschiedenen Stimmen wechselten, wie es typisch für die Fuge ist. In der Praxis geschah aber der Wechsel vom alten Paar aus Tenor und Countertenor zu Tenor und Alt nur langsam, sodass Tenor und Altus anfangs nur ungefähr eine Terz auseinanderlagen.


title: Countertenor

text: Im 19. und frühen 20. Jahrhundert kam die hohe Männerstimme im weltlichen Sologesang aus der Mode und blieb auf Chormusik beschränkt, bei der die Stimme aber im Gesamtklang verschwindet. Außerdem verschwand die hohe Männerstimme außer einem kleinen Refugium in den britischen Glee-Clubs später auch aus den weltlichen Chören. Eine Folge dieser Entwicklung bedeutete auch, dass die durchdringenden Männeraltstimmen im Chor etwas angepasst und abgeschwächt wurden, um einen gleichmäßigen Chorklang zu erzielen. Der Bedarf von Stimmbildung für männliche Altstimmen ging zurück, sodass die Gesangslehrer über die Zeit die Kompetenz und Erfahrung für dieses Stimmfach verloren. Die Romantisierung bedeutete nicht nur, dass die hohen Männerstimme durch Frauen ersetzt wurden, sondern auch eine veränderte Situation für die Komponisten und die Aufführungspraxis. Eine Folge davon ist die kontinuierliche Anhebung des Kammertons, eine Entwicklung, die zurzeit weiterläuft, aber auch eine Veränderung der Tessitur bei Neukompositionen für Alt nach oben, sodass in der Praxis diese Stücke von Männerstimmen, insbesondere von untrainierten Falsettstimmen, kaum mehr bewältigt werden können.


title: Countertenor

text: Während in der kontinentalen Chortradition die hohen Männerstimmen schrittweise durch Knabenalt oder Frauenstimmen ersetzt wurden, blieb der rein männliche Chorgesang aus Bass, Tenor, Countertenor und Knabensopran in den traditionsreichen englischen Kathedralchören kontinuierlich erhalten, beispielsweise in Canterbury, London, Oxford und einigen anderen Städten. Wenige Chöre in dieser Tradition gibt es außerdem noch in Wales und Irland. Die typische minimale Besetzung dieser Chöre ist sechzehn Knaben, die nur Treble singen, dazu sechs Männer, bestehend aus jeweils zwei Countertenören, zwei Tenören und zwei Bässen.


title: Countertenor

text: Der Brite Alfred Deller stammte genau aus dieser englischen Chortradition und war der Erste, der sie wieder solistisch einsetzte. Mit Deller bekam die männliche Altstimme ab den 1940er Jahren wieder weltweite Beachtung als Solistenstimme. Mit dem zwei Countertenöre einschließenden Ensemblegesang der "King’s Singers" gelangten solche Stimmen zu allgemeiner Popularität. Die in Deutschland auftretenden Comedian Harmonists hatten ebenfalls einen Countertenor in ihren Reihen. Klaus Nomi verließ das Feld der klassischen Musik und trat seit Ende der 1970er Jahre als Countertenor in verschiedenen Shows auf und machte das Stimmfach auch in der Unterhaltungsmusik bekannt.


title: Countertenor

text: Countertenöre werden in der Alten Musik vorwiegend im Rahmen der historischen Aufführungspraxis als Interpreten entsprechender Partien eingesetzt – auch solcher, in denen früher Kastraten gefordert waren. Es gibt nur wenige, technisch unzureichende Tonaufnahmen des letzten Kastraten Alessandro Moreschi sowie überliefertes Notenmaterial und schriftliche Beschreibungen der großen Kastratensänger, die erahnen lassen, dass Klang und Volumen eines Countertenors mit dem einer Kastratenstimme nicht vergleichbar sind. Der Einsatz von Countertenören ist somit ein Versuch, sich dem Original anzunähern, kann es aber nicht erreichen.


title: Countertenor

text: Nicht mit dem Countertenor darf die "Haute-Contre"-Stimmlage verwechselt werden. Hierbei handelt es sich um eine hohe Variante der Tenorstimme, die vor allem in der französischen Barockmusik vorkommt. Sie wird mit der normalen Bruststimme gesungen und nicht im Falsett des Countertenors.


title: Countertenor

text: Nachdem im 19. Jahrhundert dieses Stimmfach gar nicht vorkam, stattdessen lediglich die gelegentliche Fistelstimme als komischer Effekt, werden Countertenöre in der Neuen Musik im Opernfach wieder im Ensemble oder als Solisten eingesetzt. Beispiele des 20. Jahrhunderts sind "A Midsummer Night’s Dream (Oberon)" und "Death in Venice (Apollo)" von Benjamin Britten, "Le Grand Macabre (Fürst Gogo)" von György Ligeti, "Akhnaten" (Titelrolle) von Philip Glass, "Lear (Edgar)" von Aribert Reimann, "Total Eclipse" von John Tavener sowie "Bählamms Fest (Jeremy)" und "Lost Highway (Mystery Man)" von Olga Neuwirth.


title: Countertenor

text: Die Kompositionen der Romantik und zeitgenössische Kompositionen gehen in der Tessitur und Klangfarbe der Altpartien in den meisten Fällen von Frauenstimmen aus. Countertenöre oder männliche Altstimmen werden außer in den englischen Kathedralchören nur noch selten in Chören eingesetzt. Einige professionelle oder zumindest semiprofessionelle Ensembles im Bereich von A-cappella-Musik haben inzwischen wieder Countertenöre in ihren Reihen.


title: Countertenor

text: In der Rock- und Popmusik werden zuweilen männliche Stimmen in entsprechender Tonlage eingesetzt, ohne dass sie ausdrücklich als Countertenöre bezeichnet werden könnten.


title: Countertenor

text: Im italienischen Barock bezeichnete man alle Stimmen, die in ihrer normalen, „natürlichen“ Lage sangen, als "voce naturale". Das waren die Alt- und Sopranlagen bei Frauen-, Kinder- und Kastratenstimmen und natürlich auch die Tenor-, Bariton- und Basslagen der Männer. Aus gesangstechnischen und stimmphysiologischen Gründen wurde die Stimme der Falsettisten dagegen als "voce artificiale", als „künstliche Stimme“, bezeichnet.


title: Countertenor

text: Selbstverständlich war die Kastratenstimme keine natürliche Stimme im Sinne der naturgegebenen Stimmfähigkeiten eines erwachsenen Mannes, da sie nur durch eine Kastration im Kindesalter möglich wurde. Aber die Stimme der Kastraten bewegte sich nach unserem unvollkommenen Kenntnisstand bis zu einer gewissen Höhe in der Modallage und ähnelte somit einer Knabenstimme in der Tonerzeugung; hinzu kam in der Höhe, ähnlich wie bei der Frauenstimme, ein ausgebildetes Kopfregister. Somit hatte die Kastratenstimme eine natürliche Tonerzeugung (im Gegensatz zum Falsett).


title: Countertenor

text: Bei der männlichen Stimme gilt auch heute unbestritten die Modallage, die Bruststimme, als natürlich. Die Falsettstimme hingegen hat ihre Bezeichnung aus dem italienischen "falso" = falsch. Der Begriff "falsetto" ist eine Verkleinerungsform und bedeutet so viel wie „kleine falsche Stimme“. Die untrainierte Falsettstimme wirkt, als ob sie am falschen Ort produziert wird, sie ist normalerweise hauchig und dünn, und es ist kein Crescendo auf dieser Stimme möglich. Die trainierte Kopfstimme klingt hingegen wesentlich besser und manchmal (!) auch fülliger. Sie ist nicht Teil der natürlichen Stimmfähigkeit jedes Menschen, ist aber insofern natürlich, als die Anlage zur Entwicklung dieser Stimme in den naturgegebenen Möglichkeiten vorhanden ist, etwa so wie ein Mensch von Natur aus nicht rechnen kann, aber im Allgemeinen die Fähigkeit besitzt, es zu lernen.


title: Countertenor

text: Zum Verhältnis von Falsett- und Kopfstimme besteht auch in der Literatur ein sehr schwammiger Sprachgebrauch. Teilweise wird der Begriff streng unterschieden, teilweise auch synonym verwendet. Auch sind die Theorien zur Klangerzeugung in diesem Bereich in großem Maß widersprüchlich. Bildgebende ärztliche Diagnoseverfahren und aktuelle Forschung legen jedoch nahe, dass die Tonerzeugung von Falsett und Kopfstimme nahezu gleich ist und der Unterschied im Wesentlichen auf dem Trainingsgrad der Stimme beruht.


title: Comanchen

text: Die Comanchen "(bevorzugte Schreibweise in ethnologischer Fachliteratur)" oder Komantschen "(eingedeutschte und vom Duden verwendete Schreibweise, vorwiegend in älterer belletristischer Literatur und gemeinsprachlich verwendet)", auch Comanche "(englische Vorgabe)" sind ein indigenes Volk der Indianer Nordamerikas. Ihre Vorfahren lebten zusammen mit den sprachlich und kulturell verwandten Östlichen Shoshone einst am Oberlauf des Platte River im Osten Wyomings, bevor sie Anfang/Mitte des 17. Jahrhunderts über das Große Becken nach Süden und Südosten auf die Central Plains vordrangen. Ab 1750 waren die Comanchen die dominante militärische sowie politische Macht der Südlichen Plains und hatten ein Handelsnetzwerk in den Grenzregionen im Südwesten der Vereinigten Staaten etabliert. Als nomadische Plainsindianer gehörten sie zum Kulturareal der Prärien und Plains, hatten jedoch manche Traditionen der Stämme des Großen Beckens beibehalten.


title: Comanchen

text: Ihre Sprache – die Komantschensprache, auch Comanche genannt ("Nʉmʉ Tekwapʉ", Aussprache: Nɨmɨ tekʷapɨ ‚Sprache des Volkes‘) – ist eine indigene Sprache Nordamerikas und zählt zusammen mit dem Dialektkontinuum des Shoshoni (Shoshone) und dem Timbisha zu den Zentralen Numic-Sprachen, dem nördlichsten Zweig der uto-aztekischen Sprachfamilie. Ihre Sprache und der Dialekt der Östlichen Shoshoni stehen sich so nahe, dass manche Linguisten das Comanche als weiteren Dialekt des Shoshoni betrachten; jedoch sind beide auf Grund einer Lautverschiebung im Comanche nicht gegenseitig verständlich. Es wird vermutet, dass es mehrere regionale leicht voneinander abweichende Dialekte (oder Subdialekte) gab, die von den jeweiligen Stämmen gesprochen wurden; heute jedoch wird meistens die Variante der "Kwaarʉ Nʉʉ (Kwahadi, Quohada)" gesprochen.


title: Comanchen

text: Einst bildete das Comanche neben dem Spanischen ("Yuhu Taibo Tekwapʉ") die Verkehrs- und Handelssprache der Stämme auf den Südlichen Plains und im Südwesten. Heute sprechen die meisten der über 15.000 Comanchen amerikanisches Englisch ("Taibo Tekwapʉ") und nur noch etwa 30 ihre eigene Sprache (Stand 2013).


title: Comanchen

text: Der Name "Comanchen" ist eine spanische Abwandlung von "Kɨmantsi" oder "Kohmáhts" – „Fremde, Feinde, wörtlich: Jene, die immer mich bekämpfen möchten“, der Bezeichnung der Ute für ursprünglich alle feindlichen Stämme (Arapaho, Cheyenne, Kiowa u. a.). Da die ersten Comanchen in Begleitung der damals mit ihnen verbündeten Ute in New Mexico auftauchten, übernahmen die Spanier diese Bezeichnung zuerst als "Komántcia" und wandelten es später in "Comanchen" ab. Als jedoch ab 1726 die Ute-Comanche-Allianz zerbrach und die beiden Völker zu erbitterten Feinden wurden, begannen die Ute "allein" die Comanchen mit diesem Namen zu bezeichnen. In der Gebärdensprache auf den Plains – der sog. "Plains Indian Sign Language" – waren die Comanchen als "Schlangen" bekannt, die Comanchen hingegen bezeichneten die Ute und Shoshone als "Schlangen".


title: Comanchen

text: Die Comanchen waren auf Grund ihres kriegerischen Charakters unter benachbarten Stämmen oftmals einfach als „Feinde“ oder „Schlangen“ (Hinweis auf ihre Shoshone-Abstammung mit der Bedeutung Feind) bekannt.


title: Comanchen

text: Die Navajo (Diné) nannten sie "Naałání" („Viele Feinde“, Sammelbegriff für alle Plains-Stämme, jedoch später speziell für die Comanchen), die Arapaho "Coo3o<nowiki>'</nowiki>" (engl. Aussprache: Cootho' – „Feinde“), die Kiowa bezeichneten sie als "Gyaiko" („Feinde“), die Kiowa-Apachen (Plains Apache) und Lipan-Apachen als "Idahi" („Feinde“), die Mescalero-Apachen und Jicarilla-Apachen als "Indá" („Feinde“), die Comecrudo als "Selakampom" (Bezeichnung für alle kriegerischen Stämme, speziell jedoch für Comanchen), die jeweils Caddo-sprachigen Wichita als "Nataa", die Waco (Hueco) als "Naratah" und die Kichai (Kitsai) als "Nanita", was alles in etwa „Schlangen, d.h. Feinde“ bedeutet. Die Cheyenne nannten sie "Šé'šenovotsétaneo'o" („Schlangen-Volk“), die später verbündeten Kiowa "Bodalk Inago" („Schlangen-Volk“) oder "Sanko" („Schlangen“), daher im Französischen als "Gens du Serpent" („Schlangen-Volk“) und (zusammen mit den Shoshone) im Englischen anfangs ebenfalls als "Snakes" („Schlangen“) bezeichnet.


title: Comanchen

text: Wie viele indigene Völker bezeichneten sie sich selbst je nach Dialekt einfach als Nʉmʉnʉʉ, Numunuu, Numinu, Nemene, Nermernuh, Nïmini, Nimma oder Nömöne, was meist als „das Volk“ wiedergegeben wird, wörtlich jedoch „Jene, die umherziehen, sich immer bewegen [um ihren Lebensunterhalt als Sammler und Jäger zu bestreiten]“ (Singular: Nʉmʉ bzw. Nïmi) bedeutet.


title: Comanchen

text: Nach der Übernahme des Pferdes ab etwa 1650 verdrängten die Comanchen zusammen mit den ihnen verwandten Ute sowie mit den Wichita, Caddo, Tonkawa und Hasinai (Stämmen, die unter den Raubzügen der Apachen stark gelitten hatten) die bis dahin dominierenden Apachen aus den Plains. Gegen 1740 hatten die Comanchen die Apachen fast vollständig von den Südlichen Plains verdrängt, und das Gebiet zwischen dem Oberlauf des Arkansas in Oklahoma, dem östlichen Teil des Llano Estacado und bis zum Edwards Plateau in Süd-Texas wurde als Comancheria bekannt.


title: Comanchen

text: Vom Erstarken der Comanchen waren besonders die Jicarilla, Mescalero und Lipan betroffen, da jede Bisonjagd auch einen möglichen Konflikt mit den Comanchen bedeutete.


title: Comanchen

text: Zudem erhöhte sich die Population der Comanchen in diesen Jahren stark. Dies hatte verschiedene Gründe, wie den unbeschränkten Zugang zu den reichsten Bisonjagdgründen, die Adoption einer beträchtlichen Anzahl gefangener Frauen und Kinder rivalisierender Stämme, den Zustrom von Shoshone und einiger Arapaho sowie den ertragreichen Handel mit den östlichen Pueblo, von denen sie Wassermelonen, Kürbisse, Mais, Bohnen, Wolle sowie später Weizen und metallene Utensilien erhielten. Im späten 18. Jahrhundert bis ca. 1830 zählten die Comanchen ca. 30.000 bis 40.000 Menschen und waren somit das größte Volk auf den Südlichen Plains und im angrenzenden Südwesten.


title: Comanchen

text: Der Besitz von Pferden war das zentrale Element in der Entstehung der Comanchen als eigenständiges Volk und Kultur (es gibt die Vermutung, dass es nicht die Suche nach reicheren Bisonjagdgründen, sondern die Pferde der Siedler von Neu-Spanien waren, die die Comanchen veranlassten, sich von den Shoshone zu lösen).


title: Comanchen

text: Mitte des 19. Jahrhunderts versorgten sie französische und amerikanische Händler sowie Siedler und Migranten (auf dem Weg zum kalifornischen Goldrausch) sowie andere indianische Stämme mit Pferden. Viele dieser verkauften Pferde waren gestohlen, da die Comanchen berühmte Pferde- und später Viehdiebe waren. Ihre Opfer waren Spanier, Mexikaner, Amerikaner sowie andere Plains-Stämme.


title: Comanchen

text: Zudem hatten die Comanchen Zugang zu großen Mustang-Herden, die ungefähr zwei Millionen Tiere in der Comancheria und den angrenzenden Gebieten zählten. Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert benötigte ihr nomadischer und kriegerischer Lebensstil mindestens ein Pferd pro Person. Bei einer Bevölkerung von mindestens 30.000 besaßen die Comanchen Herden, die diesen Bedarf mehrfach übertrafen. Daher hatten die Comanchen für den Handel immer einen Pferdeüberschuss von ca. 90.000 bis 120.000 Tieren.


title: Comanchen

text: Laut übereinstimmenden Augenzeugenberichten von Spaniern, Mexikanern, Amerikanern sowie gefangenen Weißen wirkten die Comanchen, im Gegensatz zu den leichtfüßigen und als besonders ausdauernde Läufer berühmten Apachen, zu Fuß plump und schwerfällig. Saßen sie jedoch erst einmal im Sattel, änderte sich dieser Eindruck sofort – dann boten sie einen eleganten und souveränen Anblick. die Comanchen wurden bald als die "Lords of the Plains" bezeichnet und galten allgemein als hervorragende Reiter.


title: Comanchen

text: Das erste spanische Dokument, das von Comanchen berichtet, stammt aus dem Jahr 1706 von dem Unteroffizier Juan de Ulibarrí. Dieser erfuhr von Taos und Apachen von einem kurz bevorstehenden Angriff der Comanchen, den er aber selbst nicht mehr erlebte. Im Jahrzehnt danach ist von ersten Kontakten zwischen Comanchen und Spaniern im Gebiet des heutigen New Mexico auszugehen.


title: Comanchen

text: Gegen 1786 wurden die westlichen Comanchen-Stämme vernichtend geschlagen und zeigten sich danach bereit, in ein Bündnis mit den Spaniern gegen die Apachen einzutreten. Dieses Bündnis erforderte, dass die Comanchen erst Frieden mit den Diné, Pueblo, Jicarilla-Apachen sowie mit ihren ehemaligen Verbündeten, den Ute, schlossen. Im Gegenzug wurden ihnen die spanischen Märkte in New Mexico und im nördlichen Mexiko geöffnet, wo sie ihre Handelsgüter wie Bisonfleisch und Felle gegen Waffen, Munition, Mais, Bohnen, Getreide, Kleidung und andere Güter eintauschen konnten. Zudem konnten sie nun auch leichter mit den Pueblo Handel treiben, besonders mit Taos, das bis dahin enge Kontakte mit den Jicarilla gepflegt hatte und sich nach dem Friedensschluss zu einem der wichtigsten Handelsstützpunkte entwickelte.


title: Comanchen

text: Einzelne Comanchen-Häuptlinge bekamen Passierscheine, die sie als Freunde der Spanier auswiesen und sie berechtigten, sich frei in den spanischen Ländereien zu bewegen. Zum Vertragsinhalt, der gemeinsame militärische Aktionen gegen die Apachen vorsah, gehörte auch, dass die Comanchen für jeden getöteten Apachen eine Prämie erhielten, für einen getöteten Krieger (ab 14 Jahre) ca. 100 Pesos, für eine Frau 50 Pesos und für ein Kind 25 Pesos (damals entsprach ein Peso in etwa einem Dollar, nach dem Amerikanisch-Mexikanischen Krieg wurden die Prämien für Apachen-Skalps zum Ausgleich der Inflation deutlich erhöht).


title: Comanchen

text: Als sich die militärisch und personell schwächeren östlichen Comanchen-Stämme zuerst weigerten, mit den Spaniern in Texas Frieden zu schließen, wurden sie von mehreren westlichen Comanchen teilweise mit Gewalt dazu gedrängt. Die östlichen Comanchen gingen größtenteils dazu über, Apachensklavenjagden zu veranstalten, da im französisch besetzten Louisiana eine Nachfrage nach Apachen als Sklaven bestand. Zudem verlangten die Spanier von den Comanchen, dass diese von sich aus Unternehmungen gegen die Apachen durchführten.


title: Comanchen

text: Da den Apachen im Gegenzug der Zugang zu Waffen und Handelsgütern durch die Spanier streng verwehrt blieb, mussten sie sich immer weiter vor den zahlreicheren und besser bewaffneten Comanchen und deren Verbündeten (den Norteños – Wichita, Caddo, Hasinai sowie Tonkawa) von den Südlichen Plains in die Berge zurückziehen und ihre Raubzüge gegen die Spanier und Mexikaner sowie sesshafte, Ackerbau treibende Indianer verstärken, um an dringend benötigte Lebensmittel, Handelsgüter, Pferde sowie Sklaven zu gelangen. Die hierbei erbeuteten Güter reichten die Mescalero- und die südlichen und nördlichen Lipan-Gruppen an die östlichen Gruppen der Lipan weiter, die diese im Austausch gegen Waffen und Munition bei den Biloxi eintauschten, so dass bald auch die Apachen entsprechend bewaffnet waren und ihren indianischen sowie weißen Feinden besser Gegenwehr leisten konnten.


title: Comanchen

text: Diese von den Apachen immer brutaler und verzweifelter ausgeführten Raubzüge setzten den Spaniern und den mit ihnen verbündeten Stämmen (Coahuiltec, Jumano und Tobosos im Osten, Sobaipuri, Obere Pima und Opata im Westen) besonders stark zu, so dass die Spanier viele kleinere Stammesgruppen in Missionen ansiedelten und durch Presidios (vergleichbar mit den amerikanischen Forts) vor den Apachen schützen mussten. Die teilweise Vernichtung und Vertreibung einzelner Stämme (sowie die Konzentration von einst nomadisierenden Stammesgruppen in festen Missionssiedlungen durch die Spanier und Mexikaner) durch die nach Süden in die Wüsten und Berge Nordmexikos vor den Comanchen ausweichenden Apachen hatte zur Folge, dass diese die Apacheria nach Süden und Südwesten extrem ausdehnten und somit den weißen und indianischen Siedlungen viel näher (und für diese gefährlicher) waren als je zuvor. Da den Spaniern und Mexikanern stets bewusst war, dass sie nicht zugleich gegen Apachen und Comanchen erfolgreich vorgehen konnten (und sie die Comanchen als Gefahr durchaus fürchteten), versuchten sie, jegliche Anbahnung von friedlichen Beziehungen zwischen beiden Völkern zu verhindern, und verstärkten und erinnerten die Comanchen immer wieder an deren Feindschaft zu den Apachen.


title: Comanchen

text: Die Comanchen nannten die Apachen (besonders die Mescalero und Lipan) "Esikwita" ("graue Hintern", "graue Scheiße") – dies drückt die Verachtung und den Hass der Comanchen gegenüber den Apachen aus. Die Bezeichnung rührt höchstwahrscheinlich von der Gewohnheit der Lipan her, sich eine graue Paste auf die Haut und in die Haare zu schmieren (die Lipan nannten sich Hle-pai-Nde – ‘Hellgraues Volk’). Allgemein bezeichneten die Comanchen die Apachen wegen ihrer hohen Stiefel, die vorne eine hochstehende Spitze zum Schutz vor Steinen und Dornen hatten, als Tá´-ashi (= "turned up").


title: Comanchen

text: Da sich die westlichen und östlichen Comanche-Stämme vertraglich nur an den Frieden in New Mexico und Texas gebunden fühlten, konnten sie kein Unrecht darin sehen, wenn sie im nördlichen Mexiko neben Apachen auch Spanier und Mexikaner töteten und beraubten. Besonders die nördlich, am Arkansas River lebenden Yamparika sowie die im Llano Estacado lebenden Kwahadi, die beide niemals einen Vertrag unterschrieben hatten, traten immer wieder tief in Mexiko als Räuber auf.


title: Comanchen

text: Hierbei errangen sich die Comanchen den Ruf gefürchteter und grausamer Krieger, und es gelang ihnen, den Vormarsch der Spanier zu stoppen und sie sogar aus ihren Plainsgebieten zu vertreiben. Ihre Raubzüge führten sie bis tief nach Mexiko in die heutigen mexikanischen Bundesstaaten Chihuahua, Durango und Zacatecas. Größtenteils plünderten sie hierbei alles östlich einer Linie am Rio Conchos, westlich traten meist Apachen als Räuber auf. Die Raubzüge der Comanchen waren so gewaltig und brutal, dass die Mexikaner den September "Comanche Moon" nannten, da diese kurz vor Einbruch des Winters besonders aktiv waren. Durch das Trans-Pecos-Gebiet sowie über das Edwards Plateau führte der berühmt-berüchtigte "Comanche Plunder Trail" (auch Great Comanche Trail genannt) und teilte sich dann nochmals in Mexiko in verschiedene Richtungen auf.


title: Comanchen

text: Da das Trans-Pecos-Gebiet, die Mapimi (auch als "Bolsón de Mapimi" bekannt), das nördliche Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas sowie das südliche Texas zu den Stammesgebieten der Mescalero und Lipan zählten, war es nicht ohne Gefahr für zurückkehrende Kriegstrupps, diese Gebiete zu durchqueren. Oft nahmen die Apachen den Comanchen die erbeuteten Güter einfach wieder ab, indem sie diese überfielen, beraubten und sich sofort wieder in ihre Bergfestungen zurückzogen.


title: Comanchen

text: Nachdem 1820 Mexiko seine Unabhängigkeit von Spanien erlangt hatte, kollabierte zunächst die gesamte Nordgrenze. Die neue Regierung hatte nicht das nötige Geld und Material, auch nicht die nötige Anzahl an Soldaten, um die Presidios entlang der Nordgrenze zu besetzen. Zudem hatten auch die Apachen wieder ihre Raubzüge verstärkt und ausgeweitet. In den 1840er Jahren (besonders im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg) waren diese Plünderungen für den Norden Mexikos so gravierend, dass ganze Regionen aufgegeben werden mussten. Tausende Menschen wurden getötet und verschleppt sowie Vieh gestohlen. Niemals waren Kiowa, Comanchen und Apachen so tief nach Mexiko plündernd eingefallen und noch niemals wurde ihnen so wenig Widerstand geleistet.


title: Comanchen

text: Bereits in den 1830er Jahren hatten Mexikaner berichtet, dass sich Mescalero (wahrscheinlich Guhlkahéndé) manchmal mit Comanchen und Kiowa zusammenfanden, um in Mexiko gemeinsam Raubzüge zu unternehmen. 1846 vermittelten Kiowa und Gruppen der südlichen Comanchen in einer großen Zusammenkunft einen dauerhaften Frieden zwischen Mescalero und Comanchen. Die Lipan ihrerseits hatten seit 1811 größtenteils friedliche Kontakte zu den Comanchen aufgebaut. Somit konnten die Comanchen ungestört durch die dauernden Überfälle der Mescalero und Lipan auf ihrem berühmt-berüchtigten "Comanche War Trail" nach Süden auf Raub ausziehen und ihre Beute sicher nach Norden heim bringen. Der Friede stellte den Comanchen das enorme, in vielen Raubzügen (Raids) übernommene Wissen der Mescalero über Nordmexiko zur Verfügung und führte so sogar zu gemeinsam unternommenen Raub- und Kriegszügen, wobei die Apachen oft als Scouts dienten.


title: Comanchen

text: Die Comanchen hatten ein zwiespältiges Verhältnis zu den Europäern und Siedlern, die versuchten, ihr Territorium zu kolonisieren. Einerseits waren die Comanchen bei den Siedlern und Militärs als Handelspartner geschätzt, andererseits waren sie wegen ihrer Raubzüge äußerst gefürchtet. Zudem befanden sich die Comanchen fast immer mit den meisten Stämmen der Südlichen Plains im Kriegszustand, was es den Texanern und später den Amerikanern ermöglichte, Bündnisse gegen die Comanchen zu schließen.


title: Comanchen

text: Beinahe gelang es Sam Houston, Präsident der neu gegründeten Republik Texas, mit den Comanchen einen dauerhaften Friedensvertrag zu schließen. Der Vertrag sah vor, eine offizielle Linie zwischen Texas (und den weißen Siedlungen) im Osten und Südosten und der Comancheria im Westen und Nordwesten festzulegen. Die Comanchen wollten hierdurch ihre Bisonjagdgründe sichern und jede militärische Konfrontation mit den Texanern vermeiden. Doch dieser mögliche Friedensvertrag scheiterte am texanischen Parlament, da sich die Abgeordneten nicht auf eine offizielle Grenzlinie zwischen Texas und der Comancheria einigen konnten. Zudem hätte man durch diesen Vertrag die Comancheria quasi auf die gleiche Ebene wie die Republik von Texas gehoben, was mit dem Selbstverständnis der Texaner als „zivilisierte“ Menschen gegenüber den Comanchen als „Wilde“ nicht vereinbar war.


title: Comanchen

text: Nach den erfolglosen Friedensbemühungen nahmen die Comanchen ihre Raubüberfälle an der texanischen Grenze sowie gegen die texanischen Siedlungen wieder auf, was in Texas zu einer unerbittlichen Haltung gegenüber allen noch in der Republik lebenden Stämmen führte.


title: Comanchen

text: Trotz der ständigen Kriege gegen Spanier, Mexikaner sowie Texaner konnten die Comanchen ihre Unabhängigkeit bewahren und sogar ihr Territorium nochmals erweitern. Daher stellten sie eine ernstzunehmende militärische Macht in Texas dar. Zum Schutz speziell der von deutschen Einwanderern in Texas gegründeten Siedlungen schloss daher der Deutsche John O. Meusebach (1812–1897), Generalsekretär des Mainzer Adelsvereins, im März 1847 am Fluss San Saba mit den Comanchen-Führern Santana, Old Owl und Buffalo Hump einen Friedensvertrag. Das Abkommen wurde niemals gebrochen und sein Jahrestag wird deshalb noch heute von den Nachkommen beider Parteien – von deutschstämmigen Siedlern und von Comanchen – gemeinsam in Fredericksburg im Rahmen eines Volksfestes, des "Founders' Day", gefeiert.


title: Comanchen

text: Versuche, die Comanchen in Reservate anzusiedeln, begannen in den späten 1860er Jahren mit dem Vertrag von Medicine Lodge (1867), der ihnen Kirchen, Schulen und Nahrungsmittelversorgung versprach, wenn diese im Gegenzug ein großes Stück Land aufgaben (über 160.000 Quadratmeilen). Zudem versprach die Regierung, die Bisonjäger zu stoppen, die unablässig die großen Herden auf den Plains abschlachteten, um die Nahrungsgrundlage der Stämme zu vernichten und diese wehrlos zu machen. Hierfür sollten die Comanchen, zusammen mit den Kiowa-Apachen, Kiowa, Cheyenne und Arapaho, auf eine weniger als 13.000 Quadratmeilen große Reservation ziehen.


title: Comanchen

text: Trotz ihres Versprechens verhinderte die Regierung die weitere Abschlachtung der Bisonherden nicht, was die Comanchen unter Anführung des Medizinmanns Isa-tai („Weißer Adler“) 1874 dazu provozierte, eine Gruppe von Bisonjägern im Texas Panhandle anzugreifen (sogenannte zweite Schlacht von Adobe Walls). Der Angriff war eine Katastrophe für die Comanchen und deren Verbündete, zudem wurde die Armee gerufen, um die verbliebenen Comanchen auf die Reservation zu bringen. Innerhalb von nur zehn Jahren waren die Bisons fast ausgelöscht, die Mustangs zudem von der Armee zu Tausenden abgeschossen. Somit war die Lebensweise der Plains-Stämme als nomadisierende Jäger und Krieger endgültig beendet. 1875 ergab sich die letzte freie Gruppe der Comanchen unter Führung von Quanah Parker, die Quahadi vom Llano Estacado, und zog zur Fort Sill Reservation in Oklahoma.


title: Comanchen

text: Des Reservatslebens überdrüssig und unglücklich, verließen 170 Krieger mit ihren Familien unter Führung von Black Horse die Reservation. Sie zogen sich auf den Llano Estacado zurück und attackierten hierbei Camps der ihnen verhassten Bisonjäger. Dies führte zum sogenannten Buffalo Hunters' War von 1877. Bei den Attacken töteten und verwundeten die Comanchen einige Jäger und stahlen Pferde. Die Jäger verfolgten die Comanchen und überfielen diese im Yellow House Canyon, Lubbock in Texas, wurden aber von den Comanchen zurückgeschlagen. Unter den Jägern waren vier Verwundete und ein tödlich Verletzter, die Indianer hatten 35 Tote sowie 22 Verwundete zu beklagen. die Comanchen konnten zusammen mit dem verwundeten ehemaligen weißen Gefangenen der Apachen Herman Lehmann entkommen. Lehmann wurde "Montechena" genannt und war Krieger und Häuptling der Comanchen. Dies war einer der letzten größeren bewaffneten Konflikte mit Comanche-Kriegern.


title: Comanchen

text: Kurz nach der Einweisung in das Reservat übernahmen die Comanchen und Kiowa ein neues Ritual von den Lipan-Apache, das als Beginn der Native American Church gesehen wird: Nachts wurde in einem Zelt ein zentrales Feuer entfacht und ein niedriger, mondsichelförmiger Erdaltar errichtet, auf dem ein Peyote-Kaktus deponiert wurde. Im Laufe des Rituals wurde gemeinsam geraucht, gebetet und mit Trommelbegleitung gesungen, bevor der halluzinogene Kaktus (oftmals allerdings nur symbolisch) verzehrt wurde. Sinn des Rituals war die Krankenheilung und die Erlangung spiritueller Kräfte.


title: Comanchen

text: Nachdem Victorio, Häuptling der Chihenne, einer östlichen Gruppe der Chiricahua-Apachen und oftmals Verbündete der Mescalero, aus der Reservation ausgebrochen war, schlossen sich diesem 80 Krieger der Mescalero sowie einige Lipan und versprengte Comanchen an und bekriegten gemeinsam Mexikaner und US-Amerikaner in Nordmexiko und Texas.


title: Comanchen

text: Letzte freie Comanche-Gruppen schlossen sich den Mescalero und Lipan in ihren Bergfestungen in Coahuila und Chihuahua an und verübten 1881 den letzten gemeldeten Indianerüberfall in Texas. 1883 unternahmen verzweifelte Gruppen von Mescalero, Lipan und ein paar Comanchen entlang des Rio Penasco und Rio Pecos letzte Überfälle.


title: Comanchen

text: Anfang 1700 schätzte man die Comanchen auf ca. 6.000 bis 8.000 Menschen. Nachdem die Comanchen zwischen 1720 und 1740 die Östlichen Apache-Stämme der Jicarilla Apache, Mescalero Apache und Lipan Apache größtenteils von den zentralen und südlichen Plains verdrängt hatten, übernahmen sie nicht nur deren einstige Stellung als militärisch und politisch dominante Macht auf den Plains, sondern auch deren Handelsnetzwerke zu den Pueblo-Völkern und spanischen Siedlungen in New Mexico und Texas. Die Comanchen erfuhren nun in den nächsten Jahrzehnten ein stetiges Bevölkerungswachstum. Einerseits verfügten sie nun über eine bessere und sicherere Nahrungsmittelversorgung durch die Bisonjagd sowie den Tausch/Handel (Pemmikan, Bisonfleisch- und häute, Lederwaren und Sklaven) mit benachbarten Stämmen und spanischen Siedlungen (Mais, Kürbisse, Wassermelonen, Weizen, Bohnen etc.), andererseits erlebten die einzelnen Stämme und Siedlungen eine bis dahin unbekannte militärische und politische Sicherheit; da deren Krieger – durch Vermittlung der Wichita – mittels französischer Waffen und der geraubten (und bald selbst gezüchteten) Pferde erfolgreich ihre Stammesgebiete und Macht verteidigen konnten.


title: Comanchen

text: Neben furchtlosen Kriegern waren die Comanchen vielleicht noch größere Diplomaten, da es ihnen stets gelang, mächtige Allianzen mit indianischen Stämmen und später spanischen (mexikanischen) Siedlungen zu schließen. Zu ihren indianischen Verbündeten zählten zuerst die Ute (bis 1726), Tonkawa (bis 1750), Wichita, Caddo sowie Hasinai und später ihre einstigen Feinde – die Kiowa und Kiowa Apache (Plains Apache) (ab 1790) sowie die Southern Cheyenne und Southern Arapaho (ab 1840). Ab 1786 hatten die Westlichen Comanchen in New Mexico und die Östlichen Comanchen in Texas jeweils eine Anti-Apache-Allianz mit den Spaniern und deren verbündeten Stämmen geschlossen. Durch diese dauerhafte Allianz in New Mexico (in Texas währte sie nur einige Jahre) bekamen die Comanchen vertraglich zugesicherte Handels- und Absatzmärkte in New Mexico, Kriegszüge gegen Apache wurden seitens der Spanier militärisch unterstützt oder durch Zahlungen für Apache-Skalps oder Apache-Ohren angeregt. Einerseits verkauften die Bands gestohlene Pferde sowie indianische (später auch weiße) Gefangene in New Mexico, Texas und Louisiana, andererseits konnten sie durch die Integration geraubter indianischer und weißer Kinder und Frauen ihre Verluste ausgleichen sowie die Bands sogar vergrößern.


title: Comanchen

text: 1750 schätzte man sie bereits auf 15.000 Stammesmitglieder, und 1780 hatten sie mit einer Bevölkerung von ca. 40.000 bis 45.000 den Höhepunkt ihrer Macht erreicht; sie waren hierdurch bei weitem der größte Stamm auf den südlichen Plains. Durch mehrere schwere Pocken-Epidemien (1780–1781, 1816–1817) wurde ihre Bevölkerung auf 20.000 und somit um fast die Hälfte dezimiert. Der Durchzug von Glückssuchern während des Kalifornischen Goldrausches (1848–1854) durch Teile der Comancheria brachte erneut die Pocken (1848) sowie einen ebenfalls verheerenden Ausbruch der Cholera (1849) auf die Südlichen Plains, welchem besonders viele Comanchen und Kiowa zum Opfer fielen. Wurden 1849 die Comanchen durch die US-Regierung noch auf ca. 20.000 Stammesmitglieder geschätzt, schätzte man im Jahr 1851, dass nur noch ca. 12.000 (manchmal auch nur 10.000) überlebt hatten. Während die Comanchen sich nie mehr von den schweren Verlusten erholen konnten, wuchs hingegen die konkurrierende und ihnen feindlich gesinnte weiße Bevölkerung in Texas von 140.000 in 1847 auf bis zu 600.000 in den 1860er Jahren an. Durch die Rückkehr der Pocken aus New Mexico auf die Südlichen Plains im Jahr 1862 sowie der Cholera 1867, den eskalierenden Konflikt mit der Armee und den Siedlern sowie die Vernichtung der Bisons und die hieraus resultierenden Hungersnöte mussten die Comanchen immer größere Verluste an Menschenleben hinnehmen; diese Verluste nahmen seit den 1870er Jahren rapide zu. 1866 schätzte man die Bevölkerung der Comanchen auf ca. 4.700, im Jahr 1884 gab es nur noch 1.382. 1910 lebten nur noch 1.171.


title: Comanchen

text: Heute gibt es wieder über 14.000 Comanchen Laut Homepage der Comanche Nation umfasst diese heute sogar 15.191 Stammesmitglieder, von denen ca. 7.763 im Lawton-Fort-Sill-Gebiet sowie in angrenzenden Bezirken im Südwesten von Oklahoma leben.


title: Comanchen

text: Die soziale und politische Interaktion und Organisation der Comanchen bestand aus vier verschiedenen Graden von Integration von Gruppen und deren Abgrenzung und Identität nach außen. Diese waren wiederum durch Medizin-Gesellschaften (Mitglieder dieser Gesellschaften besaßen eine einzige besondere Kraft, Puha genannt, die sich nur ihnen offenbarte), Kriegs-Gesellschaften (diese organisierten die Kriegs- und Raubzüge, die Verteidigung des Lagers sowie die Jagd), durch Handel (unter den verschiedenen Gruppen sowie mit benachbarten Völkern) sowie durch eine gegenüber benachbarten Stämmen (und später Europäern) gemeinsam betriebene Außenpolitik miteinander verbunden.


title: Comanchen

text: Im Gegensatz zu den Cheyenne und Arapaho auf den Central Plains entwickelten jedoch die Comanchen nie eine politische Idee von einer Nation oder einem Stamm. Sie erkannten sich zwar anhand von Sprache und Kultur gegenseitig als Nʉmʉnʉ / Nemene an (und führten fast nie Krieg untereinander), dies bedeutete aber nicht, dass die "Kwaarʉ Nʉʉ (Kwahadi/Quohada)" gegenüber den Siedlungen in New Mexico die gleiche Politik verfolgten wie die "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)". Dies konnte später, als die Comanchen-Gesellschaft vor der Zerschlagung stand, sogar dazu führen, dass sich die einst geachteten und gefürchteten "Penatʉka Nʉʉ (Penateka)" als Scouts den Amerikanern und Texanern gegen noch freie Comanchen zur Verfügung stellten.


title: Comanchen

text: Bis etwa 1750 unterschieden die Spanier drei große regionale Gruppierungen (Verbände) von Stämmen und Bands, die sie als "Nación" oder "Rama" bezeichneten – die Hʉpenʉʉ (Jupe, Hoipi), Yaparʉhka (Yamparika) und Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka) auf den Central Plains zwischen dem Platte River und dem Arkansas River.


title: Comanchen

text: Diese drei Gruppierungen hatten auf Grund teilweiser unterschiedlicher Dialekte, verschiedener Stammesgebiete und der hierauf basierenden Lebens- sowie Ernährungsweise jeweils eine voneinander separate und eigene Identität entwickelt. Als ab etwa 1740 immer mehr Lokalgruppen und Bands den Arkansas River überquerten und nach Süden und Südosten auf die offenen flachen Südlichen Plains und die Randgebiete des Llano Estacado (Staked Plains) zogen, begannen diese, sich auf Grund der hier vorkommenden riesigen Bisonherden als "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)" („Büffelesser“) zu bezeichnen. Die Bands hingegen, die bis 1780 auf den Central Plains nördlich des Arkansas River lebten, bewohnten somit ein waldreicheres Gebiet als die südlich gezogenen Bands und nannten sich daher auch "Hʉpenʉʉ (Jupe, Hoipi)" („Waldholz-Volk“ oder „Wald-Volk“). Die nördlichsten Bands behielten viele kulturelle Eigenheiten der Völker des Great Basin bei, da sie sich als letzte von den Shoshone gelöst hatten und auf die Plains gezogen waren. Sie sprachen einen stark abweichenden Dialekt (der dem Östlichen Shoshoni-Dialekt am nächsten stand) und entwickelten daher eine von anderen Comanchen separate und gemeinsame Identität als "Yaparʉhka (Yamparika)" („(Yap) Kümmelwurzelesser“).


title: Comanchen

text: Nachdem die Mescalero-Apache, Jicarilla-Apache und Lipan-Apache größtenteils von den Südlichen Plains verdrängt wurden und in deren Randgebiete und die angrenzenden Rocky Mountains flüchten mussten, begannen die Spanier die nun dominierenden Comanchen in zwei geographische Gruppierungen einzuteilen, die nur teilweise den vormaligen drei "Naciónes" entsprachen.


title: Comanchen

text: Die nach Südosten auf die Südlichen Plains in Texas gezogenen Bands der "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)" wurden ab ca. 1780 als Cuchanec Orientales („Östliche Cuchanec/Kotsoteka“) oder Östliche Comanche bezeichnet, die im Nordwesten und Westen zurückgebliebenen "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)" – zusammen mit den zwischenzeitlich südwärts bis zum North Canadian River gezogenen "Hʉpenʉʉ (Jupe, Hoipi)" (und manchmal den "Yaparʉhka (Yamparika)") – wurden hingegen als Cuchanec Occidentales („Westliche Cuchanec/Kotsoteka“) oder Westliche Comanche bezeichnet.


title: Comanchen

text: Die "Cuchanec Orientales (Östliche Comanche)" lebten vom Edwards Plateau im Süden nordwärts bis zum Oberlauf des Brazos River und des Colorado River in den Plains von Texas sowie ostwärts bis zu den Western Cross Timbers in Zentral-Texas. Die "Cuchanec Occidentales (Westliche Comanche)" lebten entlang der Oberläufe des Arkansas River, Canadian River und Red River im Osten Colorados, im Oklahoma und Texas Panhandle sowie im Llano Estacado im Nordosten und Osten New Mexicos.


title: Comanchen

text: Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde nicht mehr zwischen "Westliche Comanche" und "Östliche Comanche" unterschieden; die "Hʉpenʉʉ (Jupe, Hoipi)" wurden in historischen Aufzeichnungen nicht mehr erwähnt, vermutlich verschmolzen sie mit anderen Bands, als sie nach Süden zogen – möglicherweise sind sie die Vorfahren der nun auftauchenden mächtigen "Nokoni Nʉʉ (Nokoni)", der "Kwaarʉ Nʉʉ (Kwahadi, Quohada)" sowie der "Hʉpenʉʉ (Hois)"-Lokalgruppe der Penatʉka Nʉʉ (Penateka). Durch das Vordringen der verbündeten Kiowa und Kiowa-Apache (Plains-Apache) in die nördliche Comancheria zogen manche Lokalgruppen und Bands der "Yaparʉhka (Yamparika)" ebenfalls nach Südosten und schlossen sich den dortigen "Östlichen Comanche" an und wurden als "Tahnahwah (Tenawa, Tenahwit)" bekannt. Die Macht sowie der Erfolg der Comanchen zog auch Bands benachbarter Völker an, die sich diesen anschlossen und Teil der Comanchen-Gesellschaft wurden; eine Gruppe der Arapaho wurde als "Saria Tʉhka (Chariticas, Sata Teichas)"-Band bekannt, eine Gruppe der Shoshone als "Pohoi (Pohoee)"-Band. Neben den "Nokoni Nʉʉ (Nokoni)" traten nun die "Kwaarʉ Nʉʉ (Kwahadi, Quohada)" als neue mächtige Band in Erscheinung, ursprünglich einige Lokalgruppen der "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)" aus dem Cimarron River Valley sowie Nachkommen einiger "Hʉpenʉʉ (Jupe, Hoipi)", die beide südwärts gezogen waren.


title: Comanchen

text: Die Texaner und Amerikaner unterteilten die Comanchen in fünf große dominante Bands – den Yaparʉhka (Yamparika), Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka), Nokoni Nʉʉ (Nokoni), Penatʉka Nʉʉ (Penateka) und Kwaarʉ Nʉʉ (Kwahadi, Quohada), die sie wiederum in zuerst drei (später vier) regionale Gruppierungen unterteilten.


title: Comanchen

text: Die nördlichste Band waren die zahlreiche Lokalgruppen umfassenden "Yaparʉhka (Yamparika)" zwischen dem Arkansas River und dem Canadian River, südlich von ihnen lebten die prominenten und mächtigen "Kʉhtsʉtʉhka (Kotsoteka)", deren Lokalgruppen auf den High Plains des Oklahoma und Texas Panhandles zwischen Red und Canadian River im bisonreichen Red River Valley streiften, der berühmte Palo Duro Canyon bot ihnen und ihren Pferdeherden Schutz vor starken Winterstürmen sowie vor Feinden, war reich an Wasser, Wild, essbaren Pflanzen, Wald sowie Rohstoffen zur Herstellung von Waffen und Werkzeugen. Da beide Bands ihre Streifgebiete im nördlichsten Teil der Comancheria hatten, wurden sie als Northern Comanche („Nördliche Comanche“) bezeichnet.


title: Comanchen

text: Die aggressiven " Nokoni Nʉʉ (Nokoni)" („Wanderer“, „Jene, die umkehren“) waren bekannt für ihre immerwährenden Wanderungen auf den Südlichen Plains von Texas zwischen dem Oberlauf des Red River und dem Colorado River im Süden und den Western Cross Timbers im Osten, ihre bevorzugten Streifgebiete befanden sich am Oberlauf des Brazos River und dessen Nebenflüssen (Main, Double Mountain, Clear Fork, Salt Fork, Middle), und Schutz vor Stürmen und Feinden fanden sie im Gebiet des Pease River. Mit ihnen teilten sich meist die gleichen Stammesgebiete zwei kleinere Bands – die "Tahnahwah (Tenawa, Tenahwit)" („Die Flussabwärts lebenden“) und "Tanimʉʉ (Tanima, Dahaʉi, Tevawish)" („Leberesser“) –, alle drei Bands zusammen waren als Middle Comanche („Mittlere oder Zentrale Comanche“) bekannt, da sie „inmitten“ der Comancheria lebten.


title: Comanchen

text: Die südlichste, größte und bei den Weißen bekannteste Band waren die "Penatʉka Nʉʉ (Penateka)" („Honigesser“), da sie in der Nähe der ersten spanischen und texanischen Siedlungen lebten; ihre oftmals wald- und wasserreichen Stammesgebiete reichten von den Oberläufen der Flüsse in Zentral-Texas und des Colorado Rivers südwärts einschließlich großer Teile des Edwards Plateaus und ostwärts bis zu den Western Cross Timbers; auf Grund ihrer Stammesgebiete wurden sie daher Southern Comanche („Südliche Comanche“) genannt.