title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwicks letzter „offizieller“ Film mit Andy Warhol wurde der Farbfilm "The Death of Lupe Velez", der auf einem vierseitigen Skript des Off-Broadway-Autors Robert Heide basierte und lose vom unrühmlichen Tod der mexikanischen Filmschauspielerin Lupe Vélez handelt. Der Film endet damit, dass Edie den Kopf in eine Toilettenschüssel steckt und vorgibt, in ihrem Erbrochenen zu ersticken. Die Dreharbeiten fanden an einem Dezembernachmittag 1965 in einer Wohnung im Dakota Building in New York statt. Während der Aufnahmen beschimpfte Edie die Crew, zerfetzte das dünne Drehbuch, weil sie sich den Text nicht merken konnte, und bekam einen Tobsuchtsanfall. Schließlich erschien unerwartet Bob Neuwirth in der Wohnung und verschwand mit Edie in einem Nebenzimmer, wo beide auf einen LSD-Trip gingen. Am Abend trafen sich Warhol, Robert Heide und die Darsteller in einem Lokal. Edie und Bob Dylan waren ebenfalls anwesend und verschwanden nach kurzer Zeit in Dylans Limousine. Warhol zeigte keine Reaktion und bemerkte nur: „Edie ist auf dem absteigenden Ast, ich bin gespannt, wer das nächste Mädchen sein wird.“ Auf dem Heimweg fragte er Robert Heide: „Ob Edie wohl Selbstmord begeht?“ und fügte abschließend hinzu: „Ich hoffe, sie gibt uns vorher Bescheid, damit wir es filmen können.“


title: Edie Sedgwick

text: Zur Jahreswende 1965/66 soll Edie eine kurze Affäre mit Bob Dylan gehabt haben, wobei sie ihn angeblich zu den beiden Songs "Just Like a Woman" und "Leopard-Skin Pill-Box Hat" inspirierte, die auf Dylans 1966er-Doppelalbum "Blonde on Blonde" erschienen sind. Über eine tatsächliche Liebesbeziehung zwischen Dylan und Sedgwick gibt es jedoch nur Spekulationen von Zeitzeugen, wie beispielsweise der Sängerin Nico: „Edie war sehr in Patrick Tilden [ein Darsteller aus dem Warhol-Film "Imitation of Christ"] verliebt. Er war Bob Dylans bester Freund. Bobs Song "Leopard-Skin Pill-Box Hat" handelt von Edie. Jeder dachte, er handele von Edie, weil sie manchmal Leopard trug. Dylan ist eine sarkastische Person […] es ist ein sehr häßlicher Song, wer immer die Person darin auch sein mag.“


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1966 widmete sich Andy Warhol zahlreichen neuen Projekten, wie dem Multimedia-Spektakel Exploding Plastic Inevitable und der Promotion der Musikgruppe The Velvet Underground. Bei dieser Gelegenheit suchte er eine Nachfolgerin für die abtrünnige Edie Sedgwick, die sich seit den Dreharbeiten im Dezember nur noch selten in der Factory blicken ließ. Die elegante, blonde Nico schien alle Eigenschaften, die sich der Pop-Art-Künstler vorstellte, zu erfüllen. Das deutschstämmige Mannequin, das bereits in Federico Fellinis "La Dolce Vita" als Schauspielerin debütiert hatte und sich nun als Sängerin versuchte, war geheimnisvoll, introvertiert und ein willkommener Kontrast zu der lebhaften „amerikanischen“ Edie. Lou Reed: „Andy wollte, dass wir Nico mit uns auftreten lassen, und wir taten ihm damals diesen Gefallen. Wir brauchten eigentlich keine Sängerin, doch Andy bat mich, einen Song über Edie Sedgwick zu schreiben. Ich nannte ihn "Femme fatale", und wir ließen ihn von Nico singen.“


title: Edie Sedgwick

text: Edie machte sich derweil weiterhin Hoffnungen auf einen gemeinsamen Film mit Dylan und begann zu drängeln, bis dieser sie endlich einen Vertrag mit seinem Manager Albert Grossman unterzeichnen ließ. Grossman soll Edie geraten haben, künftig Warhol und dessen anrüchige Factory zu meiden. Warhol erfuhr davon und war äußerst verärgert: „[…] das war doch seltsam. Ich dachte, wir machen es zusammen, und sie war dabei, mich von der Bühne zu schubsen. Sie nahm Dylans Agenten. Der bezahlte die Rechnungen für sie. Sie wollte einfach nur jemanden, der ihr die Rechnungen bezahlte.“


title: Edie Sedgwick

text: Im Februar 1966 kam es zu einem heftigen Streit zwischen Sedgwick und Warhol, den beide vor der versammelten Factory-Crew im Restaurant „Gingerman“ austrugen, in dessen Folge Sedgwick erklärte, dass sie Warhol für immer verlassen werde. Sedgwick verkündete kurzerhand, sie wolle nicht, dass Warhol ihre Filme noch weiter zeige, weil sie zusammen mit Dylan eine Hauptrolle in einem Film spielen werde. Warhol wusste um Sedgwicks Verliebtheit in Dylan, und so desillusionierte er sie, indem er sie fragte, ob sie wisse, dass Bob Dylan mittlerweile verheiratet sei. Tatsächlich hatte Dylan Ende 1965 in einer heimlichen Zeremonie das Fotomodell Sara Lowndes geheiratet. Sedgwick war sichtlich schockiert und weigerte sich zu glauben, dass Dylan geheiratet habe, ohne ihr davon zu erzählen. „Das konnte sie einfach nicht auf die Reihe bringen“ erinnerte sich Warhol.


title: Edie Sedgwick

text: Warhol schien der Bruch mit seinem „geliebten Star“ besonders tief getroffen zu haben. „Seit diesem Zeitpunkt kultivierte er die Überzeugung, dass Liebe nur eine Illusion ist“, so Victor Bockris. Warhol schrieb später: „Ich gebe zu, dass ich von bestimmten Leuten fasziniert war. Edie Sedgwick faszinierte mich mehr als je ein Mensch zuvor. Und diese Faszination grenzte schon an eine gewisse Art von Liebe.“


title: Edie Sedgwick

text: Ende Juli 1966 hatte Bob Dylan einen schweren Motorradunfall, in den Sedgwick involviert gewesen sein soll. Die genauen Umstände sind unbekannt. Dylan zog sich anschließend aus der Öffentlichkeit zurück. Nach dem Unfall wurde Sedgwick von Dylans Mitarbeitern weggeschickt. Von diesem Zeitpunkt an tauchte sie gelegentlich in der Factory auf, um nach Geld oder Drogen zu fragen. Manchmal gab ihr Warhol etwas Geld.


title: Edie Sedgwick

text: Im Oktober 1966 geriet Sedgwicks Appartement in Brand. Sie behauptete zwar, die Vorhänge hätten beim Anzünden der Kerzen Feuer gefangen, es wurde jedoch vielmehr vermutet, dass sie – wie oft, um einschlafen zu können – irgendwelche Drogen geschluckt hatte und danach mit einer brennenden Zigarette in der Hand im Bett eingeschlafen sei. Sie kam mit Verbrennungen an den Händen und am Rücken ins Hospital. Anschließend bezog sie ein Zimmer im Chelsea Hotel. Die Hotelbewohner nahmen Edie als „wahrhaftes Chelsea Girl“ auf, was in Anspielung auf Warhols jüngsten Film "The Chelsea Girls" geschah, obwohl sie darin gar nicht mitspielte. Warhol hatte eine Filmsequenz aufgrund der Differenzen mit ihr – möglicherweise auf ihren eigenen Wunsch hin – herausschneiden lassen.


title: Edie Sedgwick

text: Im November 1966 erklärte sich Andy Warhol bereit, einen letzten Film mit Sedgwick zu drehen, weil er, wie er sagte, „versuchen wollte, ihr rauszuhelfen.“ Der Film bekam den Titel "The Andy Warhol Story". Paul Morrissey, mittlerweile verantwortlich für Warhols Filmprojekte, erinnerte sich: „René Ricard sollte Andy spielen, und Edie bekam eine Rolle. Sie war in einem miesen Zustand, und wir wollten ihr helfen, […] aber es hatte überhaupt keinen Sinn.“ Beide Akteure waren vollkommen "stoned" und konnten sich kaum artikulieren. Der Film geriet zum Desaster und „war eine qualvolle Dokumentation von Edies Niedergang“, befand Bockris. Der Film wurde nur ein einziges Mal in kleinem Kreis in der Factory gezeigt. Während der Aufführung baten einige Factory-Mitglieder, den Projektor lieber auszuschalten.


title: Edie Sedgwick

text: Zu Weihnachten 1966 reiste Edie Sedgwick kurzfristig zurück nach Santa Barbara, um ihre Eltern zu besuchen. Der Besuch wurde zu einer unerfreulichen Erfahrung für die Drogenabhängige, die in Kalifornien dringend ein Rezept für ihren Medikamentennachschub benötigte. „Ich war in New York auf Drogen, und ich versuchte, in Kalifornien ein Rezept zu bekommen […] es war Eskatrol, eine Art Speed. Ich brauchte eine Menge Pillen davon, um mein Gleichgewicht wiederzubekommen“, so Edie Sedgwick in einer Bandaufnahme zu "Ciao! Manhattan." Ihre Mutter bekam dies mit und verständigte den Hausarzt. Schließlich ließen ihre Eltern sie in das County Hospital in Santa Barbara einweisen. Nach ihrer Entlassung flüchtete Edie umgehend zurück nach New York. Dort kam es schließlich zur endgültigen Trennung von Bob Neuwirth: „Es fing damit an, wie sie sich selbst misshandelte. Ich konnte nicht glauben, wie sich ein Mensch mit solch einer Intelligenz in diesem Ausmaß selbst misshandeln konnte“, so Neuwirth.


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1967 sprach Edie erfolglos für Norman Mailers Stück "The Deer Park" vor. „Sie war nicht sehr gut“, erinnerte sich Mailer, „sie hatte keine Bühnenerfahrung, das war offensichtlich. Sie gab mit jeder Zeile soviel von sich selbst, dass wir wussten, sie würde sich nach drei Aufführungen aufgeopfert haben.“


title: Edie Sedgwick

text: Etwa zu dieser Zeit begannen die Regisseure John Palmer und David Weisman mit den Vorbereitungen zu "Ciao! Manhattan". Der Film sollte eine Art Konkurrenz zu den Warhol-Produktionen sein und die junge New Yorker Subkultur dokumentieren. Für die Hauptrolle war ursprünglich die dunkelhaarige Susan Bottomly (International Velvet) vorgesehen, ein junges Modell, das Edies Nachfolge im Factory-Ensemble angetreten hatte. Doch Bottomly war noch minderjährig, also entschieden sich Palmer und Weisman notgedrungen für Edie, die von Chuck Wein, der ebenfalls mitwirkte, als Alternative vorgeschlagen wurde. Weitere Akteure wurden Genevieve Charbin, Bob Margouleff, Gino Piserchio und später auch Viva, Warhols neueste Entdeckung. Palmer und Weisman besuchten Edie Sedgwick im April 1967 im Chelsea Hotel, um sie zu überreden, sich gemeinsam mit dem befreundeten Gregory Corso bei der Teilnahme an einem großen "Be-In" gegen den Vietnamkrieg im Central Park filmen zu lassen. „Als wir im Chelsea eintrafen, war Edie vollkommen stoned“, erinnerte sich Weisman, „ich glaube nicht, dass sie unser Skript "jemals" gelesen hat.“ Gleich am ersten Drehtag war die Sedgwick spurlos verschwunden, und die Regisseure mussten improvisieren. Dies war der Auftakt zu einer jahrelangen „Film-Odyssee“, die erst 1971 als Fallstudie der Edie Sedgwick endete. Bald geriet das ohnehin inkohärente Filmprojekt aufgrund finanzieller Schwierigkeiten ins Stocken, und Edie begann sich wieder mit Andy Warhol zu treffen, der kleine Film-Takes mit ihr drehte.


title: Edie Sedgwick

text: Im August 1967 sprach der britische Regisseur Richard Leacock Edie an, ob sie Lust habe, die Rolle der „Lulu“ in den Filmsequenzen zu Alban Bergs gleichnamiger Oper zu spielen, die von Sarah Caldwell und der Boston Opera Company inszeniert wurde. Leacock buchte Edie ein Erster-Klasse-Ticket nach Boston. Dort kam sie völlig derangiert an, „sie war barfuß und ein Fuß war bandagiert und sie hatte nur so etwas wie ein Nachthemd an. Sie war völlig verzweifelt, weil sie auf irgendeiner Droge war, und als sie davon runterkam, bekam sie Zuckungen. Also rannten alle wie verrückt herum, um rauszufinden, was das war, was sie brauchte […] schließlich fragte ich Bob Neuwirth, ob er zu den Dreharbeiten käme, denn ich wollte nicht ihr ‚Kindermädchen‘ sein“, erinnerte sich Leacock, „Edie hatte weder das Drehbuch gelesen, noch jemals etwas von ‚Lulu‘ gehört, geschweige denn sonst eine Idee, wovon das Ganze überhaupt handelt.“ Letztlich entstanden nur einige irreal wirkende Filmaufnahmen mit ihr. Eine Szene zeigt ihren Kopf mit einer roten Perücke, auf den sich langsam eine Blutlache ergießt.


title: Edie Sedgwick

text: Nach den Arbeiten zu "Lulu" kehrte Edie Sedgwick nach New York zurück. Zu diesem Zeitpunkt war sie ständig von dem Gedanken beherrscht, nach Kalifornien zu gehen. Ihr Vater, „Fuzzy“ Sedgwick, war unheilbar an Krebs erkrankt, und sie wollte ihn noch einmal sehen, bevor er starb. Sie telefonierte mit ihrer Mutter in Kalifornien, doch die wies sie ab. Infolgedessen geriet Edie völlig außer Kontrolle. Als der Vater im Oktober 1967 starb, befand sich Edie gerade im New Yorker Gracie Square Hospital. „Alle dachten, Fuzzy ist tot […] endlich. Gottseidank. Nun kann Edie aufatmen“, so René Ricard, „doch das hatte keinerlei Wirkung auf sie. Es war schwerwiegender. Sie ging weiterhin in den Anstalten ein und aus.“


title: Edie Sedgwick

text: In den Folgemonaten hielt sich Edie Sedgwick in verschiedenen New Yorker Kliniken auf, in denen sie Entzugs- und Elektroschocktherapien unterzogen wurde. In den Bandaufzeichnungen zu "Ciao! Manhattan" schilderte sie ihre Erlebnisse: „Oh Gott, es war ein Alptraum, schließlich kamen sechs riesige Pfleger und hielten mich auf der Bahre fest, sie erschreckten mich […] ihre Kraft gegen meine. Mir ging es doppelt so schlecht. Ich sagte, wenn sie von mir ablassen, würde ich ganz ruhig sein und aufhören zu treten und zu kämpfen. Aber sie hörten nicht auf mich und unterhielten sich lieber untereinander darüber, welche Stadien von Halluzinationen ich gerade durchlief […] ich stellte mir vor, ich wäre ein Tier. Das war alles völlig unwirklich für meinen Verstand […] Dann jagten sie mir eine große Nadel in den Arsch, und "BAM!" weg war ich für zwei ganze Tage.“


title: Edie Sedgwick

text: Im Mai 1968 erschien in der "New York Post" ein Artikel unter dem Titel „Edie Sedgwick: Wohin der Weg führt“, der sich mit der Frage beschäftigte, was aus Edie Sedgwick wurde.


title: Edie Sedgwick

text: Im Spätherbst 1968 wurde Edie von ihrer Mutter aus dem Manhattan State Hospital geholt und nach Kalifornien auf die Familien-Ranch gebracht. Die Sedgwick war in einem sehr schlechten Gesundheitszustand und konnte anfangs weder laufen noch sprechen. Als sie sich wieder etwas erholt hatte, traf sie sich mit ihrem Bruder Jonathan in einem Café und erzählte ihm von einem Motorradausflug, den sie mit Bob Dylan gemacht habe und dass sie einen Unfall hatten: „[…] sie brachten mich ins New Yorker Bellevue Hospital und sagten, dass ich ein Baby in mir tragen würde und sie müssten eine Abtreibung machen, weil ich in diesem Zustand besser kein Kind bekommen sollte […] sie brachten mich dazu mein Baby aufzugeben […] es war das einzige Ding, das ich wirklich liebte und wofür ich lebte.“ Jonathan Sedgwick sagte später, er habe nicht gewusst, ob das der Wahrheit entsprach, zumal sie „high on speed“ war. Danach sei Edie in Tränen ausgebrochen, so ihr Bruder, und plötzlich habe sie ihn „aus heiterem Himmel heraus“ gefragt, ob er mit ihr schlafen wolle. Als der Bruder dies ablehnte, brach es aus ihr heraus: „Immer wollte mich jemand. Mein Vater wollte mich. Er hat versucht, Liebe mit mir zu machen. All die Leute auf der Ranch wollten mich. Und auch "du" willst mich, Jonathan.“


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1969 bezog Edie Sedgwick ein kleines, heruntergekommenes Appartement in Isla Vista, wo sie nur kurze Zeit später auf offener Straße wegen Drogenbesitzes verhaftet wurde. Ein Gericht verurteilte sie zu 5 Jahren Bewährungsstrafe. Auf Empfehlung ihres Psychiaters wurde sie im August 1969 ins Cottage Hospital in Santa Barbara eingewiesen. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann, den 22-jährigen Michael Brett Post kennen.


title: Edie Sedgwick

text: Außerhalb des Krankenhausgeländes begab sich Edie auf die Suche nach Drogen, dabei schloss sie sich kurzzeitig einer Motorradgang an, die sich "The Vikings" nannte. Im Sommer 1970 befand sie sich wieder im Cottage Hospital. Dort wurde sie im Herbst des Jahres von David Weisman besucht, der sie überredete, endlich "Ciao! Manhattan" zu beenden. Obwohl deutlich von Drogenkonsum und Therapien geschwächt, willigte sie mit Einverständnis ihres behandelnden Arztes ein. Die Dreharbeiten gestalteten sich als nervenraubend: Die Schauspielerin hatte sich mittlerweile ihre Brüste vergrößern lassen und lief die meiste Zeit „oben ohne“ herum, was mit den Archivaufnahmen der eher knabenhaften Edie aus den 1960ern kollidierte. Vor jedem Take musste eine der anwesenden Krankenschwestern ihr Einverständnis geben, außerdem stand Sedgwick meistens unter dem Einfluss von Pentothal und konnte sich nur unzusammenhängend artikulieren, manchmal sagte sie überhaupt nichts oder schlief am Set, einem leergepumpten Swimmingpool, ein. Für den Schlusssatz in der letzten Filmrolle ihres Lebens – „Oh, God. That’s what I hate about California. They roll up the fucking sidewalks […]“ – soll sie mehrere Stunden gebraucht haben.


title: Edie Sedgwick

text: „Zwischen Januar und Juni des Jahres 1971 hat sie sich mindestens zwanzigmal einer Schockbehandlung unterzogen“, vermutete der Warhol-Biograf David Bourdon, „dazwischen erhielt sie sich die Aufmerksamkeit ihrer Mitpatienten über Mißhandlungen, die Warhol – den sie einen ‚sadistischen Schlappschwanz‘ nannte – ihr angeblich zugefügt hatte.“


title: Edie Sedgwick

text: Am 24. Juli 1971 heirateten Edie Sedgwick und Michael Brett Post auf der Laguna-Ranch. Die beiden bezogen eine Wohnung in Santa Barbara, und Edie schaffte es, clean zu bleiben. Doch das Glück hielt nicht lange: Am Abend des 15. November 1971 war Sedgwick zu Gast bei einer Modenschau im Santa Barbara Museum, die für die Fernsehserie "An American Family" aufgezeichnet wurde. Nach der Schau besuchte sie eine Party, bei der sie von einem Gast als „Heroinsüchtige“ beschimpft wurde. Sie rief Michael Post an, der sie abholte und sie gegen ein Uhr nachts in ihr Appartement zurückbrachte. Auf der Heimfahrt soll Edie Zweifel an der Richtigkeit ihrer Heirat geäußert haben. Nach Aussage von Post habe er ihr dann zuhause ihre ärztlich verschriebenen Medikamente zugeteilt und sie ins Schlafzimmer gebracht, worauf sie umgehend eingeschlafen sein soll. „Ihre Atemgeräusche hörten sich übel an“, so Post, „es klang, als hätte sie ein großes Loch in der Lunge.“ Post machte sich darüber allerdings keine weiteren Gedanken, da Edie starke Raucherin war. Am Morgen fand Michael Post seine Frau in der gleichen Position, in der sie eingeschlafen war, leblos neben sich vor. Todesursache war nach Angaben des Gerichtsmediziners ein „Unfall/Selbstmord“ durch eine Überdosis Barbiturate, deren tödliche Wirkung vermutlich durch Alkohol noch verstärkt worden war. Edie Sedgwick wurde 28 Jahre alt. Sie wurde in einem schlichten Grab als „Edith Sedgwick Post – Wife Of Michael Brett Post 1943–1971“ auf dem Oak Hill Cemetery in Ballard/Kalifornien beigesetzt.


title: Edie Sedgwick

text: Andy Warhol kam nicht zu Sedgwicks Beerdigung, zumal er sie seit fast fünf Jahren nicht mehr gesehen hatte. Die Nachricht von ihrem Tod nahm er in der ihm eigentümlichen Weise auf: Brigid Berlin rief ihn an und nahm die Unterhaltung auf Tonband auf. Sie sagte, dass Edie nicht an einer Überdosis Drogen gestorben, sondern erstickt sei, und Andy fragte sich, „wie sie das wohl fertig gebracht habe“ und ob „er“ [Michael Post] Edies Geld erben würde. Brigid antwortete, Edie habe kein Geld mehr besessen. Nach einer kurzen Gesprächspause ging Warhol zur Tagesordnung über.


title: Edie Sedgwick

text: In nur einem Jahr schaffte es Edie Sedgwick, unter der Protektion einflussreicher Personen der New Yorker Kulturwelt, eine große Medienpräsenz zu erreichen. Sie war das amerikanische „Girl of the year 1965“, das Mädchen des Jahres, ein frühes „It-Girl“, das Bildstrecken in namhaften Hochglanzzeitschriften wie dem "Life Magazine" oder der amerikanischen "Vogue" erhielt und bei keinem gesellschaftlichen Spektakel fehlte. Sedgwick wurde zu einer Mode-Ikone stilisiert, die den Chic der superdünnen Models der Folgezeit, wie beispielsweise Twiggy, vorwegnahm. Als stilistische Trendsetterin reicht ihre Wahrnehmung durch die Pop- und Gegenkultur bis in die Gegenwart.


title: Edie Sedgwick

text: Diana Vreeland, von 1962 bis 1971 Vogue-Chefredakteurin und federführende Stilkritikerin von New York, prägte zu jener Zeit den Begriff "Youthquaker" für ein junges, modeorientiertes Publikum, das einen lebensbejahenden Lebensstil transportieren sollte. Vreeland war eine Freundin der Sedgwicks und fand in Edie eine aparte Debütantin aus gutem Hause, die diesen jungen Stil trefflich verkörperte und die sich, entsprechend dekorativ zurecht gestaltet, „so wunderschön“ (Vreeland) für Fotostrecken in den Mode- und "Celebrity"-Kolumnen der Hochglanzpublikationen eignete und „frischen Wind“ in die "Upper-Class"-Partygesellschaften der Nach-Kennedy-Ära brachte. In die sogenannte „Vogue-Familie“ wurde Edie indes nicht aufgenommen, da ihre Nähe zur Drogenszene einen negativen Aspekt hatte. Die damals verantwortliche Moderedakteurin Gloria Schiff erinnerte sich: „Die Zusammenarbeit mit ihr bei Vogue war problematisch, sie hatte wohl eine enorme Protektion, wurde aber bald von Klatschkolumnen mit der Drogenszene identifiziert und da war natürlich ein gewisser Vorbehalt, wenn jemand in diese Szene involviert war […] die Menschen hatten richtige Angst davor.“


title: Edie Sedgwick

text: Die Gesellschaftskolumnen bediente Edie Sedgwick bald darauf durch ihre Bekanntschaft mit dem auf Medienwirksamkeit bedachten, allgegenwärtigen Pop-Art-Künstler Andy Warhol, der seine ihm durch Chuck Wein zugeführte Neuentdeckung oder „Menschenmaterial“, wie es der Autor Ronald Tavel einmal abwertend ausdrückte, in die kulturelle Halbwelt der Undergroundfilmer, Drogensüchtigen und Stricher einführte und Sedgwick zu seinem Werk- oder Gegenstück formte.


title: Edie Sedgwick

text: Bereits kurz nach Sedgwicks Tod widmete ihr die Rockpoetin Patti Smith das Gedicht "Edie Sedgwick", das 1972 in Smiths Gedichtsammlung "Seventh Heaven" veröffentlicht wurde.


title: Edie Sedgwick

text: 1982 legte das Autorenteam Jean Stein und George Plimpton mit "Edie – American Girl" eine profunde Lebensgeschichte Sedgwicks vor, die vornehmlich auf Aussagen von Zeitzeugen gestützt ist. Die von zahlreichen Kritikern gelobte Biografie geriet innerhalb kurzer Zeit zu einem Bestseller im US-amerikanischen Raum.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedwicks Attraktivität und ihr zu jener Zeit gewagtes Erscheinungsbild, gepaart mit dem schnelllebigen Glamour der Film-, Kunst- und Musikszene und dem frühen Drogentod, führten im Zuge der Aufbereitung der 1960er Jahre zur sukzessiven Stilisierung als Popikone. Sie wurde von Zeitzeugen wie den Factory-Fotografen Nat Finkelstein, Billy Name oder Stephen Shore porträtiert, die sie in zahlreichen, mehr oder weniger bedeutsamen Schwarzweißfotografien festhielten (von Finkelstein existieren einige seltene Farbfotografien dieser Zeit) und sie zum „Gesicht“ der Warhol’schen Factory erhoben. Diese zahlreich reproduzierten Momentaufnahmen, die wie Standbilder aus Warholfilmen wirken, transportierten mit ihrer Schwarzweißästhetik das nachtaktive Lebensgefühl des „Popism“, Warhols Antwort auf die „Swinging Sixties“ mit Sedgwick als Identifikationsfigur, in die Gegenwart.


title: Edie Sedgwick

text: Obwohl die Fotografien, ebenso wie die Warholfilme, in ihrer Überzeichnung des Realen nur einen bruchstückhaften Eindruck der echten Edie Sedgwick vermitteln, entstand eine sympathisierende Hinwendung zu dem „Factory Girl“ aus den Filmen und Fotos, die bis in die neuzeitliche Netzkultur reicht. So wird sie meistens im Zusammenhang mit mode-, design- und lifestyleorientierten Retrotrends erwähnt. In zahlreichen Blogs und Internetgemeinschaften, wie beispielsweise Myspace, wird von einer nostalgischen Anhängerschaft mit Bildern, Texten oder YouTube-Filmausschnitten an sie erinnert.


title: Edie Sedgwick

text: Des Weiteren griffen Zielgruppenzeitschriften und Modemagazine spätestens mit der Veröffentlichung des Kinofilms "Factory Girl" und der Wahrnehmung der Hauptdarstellerin Sienna Miller den „Sedgwick-Look“ unter kommerziellen Aspekten auf oder reflektieren sich manchmal, wie im Falle der "Vogue" selbst, um der einhergehenden Verwertung durch Mode- und Kosmetikindustrie zu entsprechen und wiederum deren Rezipienten ein vermarktungsfähiges Vorbild zu liefern. Insofern funktioniert sie noch postum als Kunstfigur im Sinne von Warhols Popism, „der eigentlich bereits in den 1960ern beendet war.“


title: Edie Sedgwick

text: Der Hamburger Autor Hans Christian Dany befasst sich in seiner kulturkritischen Betrachtung "Speed. Eine Gesellschaft auf Droge" von 2008 mit dem Einfluss von Amphetamin auf die Popkultur. An der Fallstudie Andy Warhol/Edie Sedgwick zeichnet er erzählerisch die zwiespältige Wirkung der Droge auf, beginnend mit dem Konsum von Amphetaminderivaten, die zur damaligen Zeit als Appetitzügler im Umlauf waren, was mit Sedgwicks Magersucht korrespondierte, „der Macht über ihren eigenen Körper, eine Machtausübung, die ihr das Leben ansonsten nur selten zubilligte“, um darauf folgend den Erfordernissen einer auf den Körper fixierten Modell-Karriere zu entsprechen. Schließlich charakterisiert sie der Kunstkritiker als „federleichte Lichtgestalt der Factory, die vermutlich eine passgenaue Ergänzung zu Andy Warhol war, bis das Amphetamin ihr langsam die Hirnzellen ausbrannte.“


title: Edie Sedgwick

text: In einer Rezension des Kinofilms "Factory Girl" von 2006 griff die Berliner Morgenpost die Vita der Schauspielerin unter dem Resümee „Warhols Muse – Aufstieg und Fall der Edie Sedgwick“ auf und konstatierte, „dass ihr tragischer und exzessiver Lebensweg sie zum Spiegelbild der narzisstischen Kunstszene der 60er und 70er Jahre machte. Seither ist Edie Sedgwick eine Legende. Auch wenn man nicht so genau sagen kann, was ihre Verdienste eigentlich waren, hat sie es doch geschafft, alle wirklich interessanten Themen mit ihrer Person zu verbinden: Geld, Glamour, Drogen, Kunst, Sex, Wahnsinn und früher Tod.“


title: Edie Sedgwick

text: 1989 widmete die Band "The Cult" der Schauspielerin die Single "Edie (Ciao Baby)" aus ihrem Album "Sonic Temple". Die Band "The Adult Net" brachte einen Song namens "Edie" heraus. James Ray and the Performance veröffentlichten das ihr gewidmete Lied "Edie Sedgwick" auf ihrem Compilation Album "A New Kind of Assassin."


title: Edie Sedgwick

text: In amerikanischen Fernsehserien wird gelegentlich auf Sedgwicks Leben Bezug genommen, wie zum Beispiel in der Comedyserie "Mystery Science Theater 3000". In der Serie macht sich die Hauptfigur Joel Robinson zusammen mit seinen beiden Robotern über zweitklassige Filme lustig. In einer Sendung betrachten sie ein brennendes Gebäude und kommentieren die Szene mit „[…] sieht so aus, als ob Edie Sedgwick wieder eingeschlafen wäre“.


title: Edie Sedgwick

text: Im Jahr 2006 schuf Regisseur George Hickenlooper eine Filmbiografie über das Leben der Warhol-Muse ab 1965 bis zu deren Tod. In dem 90-minütigen Biopic "Factory Girl" verkörperte Sienna Miller Edie Sedgwick. Andy Warhol, dargestellt von Guy Pearce, wird darin als Zyniker interpretiert, der für Edies psychische Probleme und ihren Tod mitverantwortlich ist. Die von Hayden Christensen gespielte Figur des Musikers „Billy Quinn“, die mutmaßlich Bob Dylan darstellen soll, basiert auf verschiedenen Charakteren. Dylan reichte eine Verleumdungsklage ein, weil er sich in dem Film für den angeblichen Selbstmord der Schauspielerin verantwortlich gemacht sah. Edies Ehemann Michael Post erscheint in einer Schlussszene des Films als Taxifahrer.


title: Edie Sedgwick

text: Die 2007 veröffentlichte Bob-Dylan-Filmbiografie "I’m Not There" von Todd Haynes enthält eine fiktionale Figur namens „Coco Rivington“, gespielt von Michelle Williams, die auf Edie Sedgwick basieren soll.


title: Edie Sedgwick

text: Im März 2010 veröffentlichte die französische Sängerin Alizée das Konzept-Album "Une Enfant Du Siècle", welches sich thematisch mit dem Leben und Sterben von Edie Sedgwick beschäftigt. Im April desselben Jahres erschien das Album auch in Deutschland.


title: Edie Sedgwick

text: Darüber hinaus existieren zahlreiche weitere undatierte und unbetitelte Warhol-Projekte, z. B. Film- und Fotoaufnahmen bei Exploding Plastic Inevitable Happenings und bei Auftritten der Band The Velvet Underground. Da Warhol im Laufe der Jahre viele Filme neu zusammenschneiden ließ, können teilweise keine genauen Angaben über das Entstehungsjahr gemacht werden.


title: Oger

text: Ein Oger ist ein menschenähnlicher Unhold in Märchen, Sagen, fantastischen oder ähnlichen Erzählungen.


title: Oger

text: Das Wort bezeichnet heute ein fiktives, menschenartiges, aber missgestaltetes Wesen, das sich in der Regel durch enorme Körpergröße und Kraft auszeichnet. „Oger“ wirken hässlich und scheuen den Kontakt mit Menschen. Sie werden meist als gewalttätig, aggressiv und eher dumm dargestellt. Auch eine Vorliebe für Menschen-, am liebsten Kinderfleisch wird ihnen zugeschrieben.


title: Oger

text: Das Wort ist erst in neuerer Zeit aus dem Englischen übernommen worden, stammt aber ursprünglich aus dem Französischen. Im Deutschen gibt es keine genaue Entsprechung. Das französische Lexem "ogre" („Unhold, Menschenfresser“) seinerseits ist erstmals 1697 in den Märchen von Charles Perrault belegt, z. B. in dem vom Kleinen Däumling. Moritz Hartmann umschreibt es in einer Nacherzählung des Däumlings ("Märchen nach Perrault," Stuttgart 1867) mit „Riese“.


title: Oger

text: Perrault hat den Begriff vermutlich von dem als Vorlage benutzten italienischen Autor Giambattista Basile (1575–1632) übernommen, bei dem es als "orco" erscheint. Dessen Ursprung ist vermutlich lateinisch "Orcus" („Gott der Unterwelt“). Orcus wurde auf Gemälden in etruskischen Gräbern als haariger, bärtiger Riese dargestellt.


title: Oger

text: Etymologisch betrachtet, ist der Oger daher vermutlich mit dem Ork verwandt, einem fiktiven Wesen nichtmenschlicher Art, das im 20. Jahrhundert unter anderem in den Erzählungen "Der kleine Hobbit" sowie "Der Herr der Ringe" von J. R. R. Tolkien wiederbelebt wurde.


title: Oger

text: Wegen der oben genannten Vorliebe für Menschen- bzw. Kinderfleisch wurde das französische ins Deutsche meist als „Menschenfresser“ oder „Kinderfresser“ übersetzt. Letzteres ist der deutsche Titel eines Romans von Jacques Chessex. Im Roman Zurück kommt nur der Tod von Charlie Higson heißt es, das Wort „Oger“ stamme vom Wort „Ungar“ ab.


title: Oger

text: Sir Henry Hamilton Johnston spekulierte, dass die Begegnung zwischen dem aus seiner Sicht monströsen, gorillahaften Neandertaler und dem steinzeitlichen Menschen der Ursprung des Ogers in der Folklore sein könnte. Basierend darauf baute H.G. Wells in der Kurzgeschichte “The Grisly Folk” die Darstellung des Neandertalers als Oger und menschenfressende Giganten aus. Allerdings geht die moderne Anthropologie heute davon aus dass der Neandertaler keine enorme Körpergröße hatte, sondern etwa 150–170 cm groß war.


title: Oger

text: Der männliche Held in Theodor Fontanes 1888 erschienenen Roman "Irrungen, Wirrungen" wird von einem Freund scherzhaft „Oger“ (der eigenen Frau gegenüber) genannt. "Der Oger" lautet auch der Titel eines 1921 erschienenen Romans von Oskar Loerke. Allerdings war das Wort im deutschsprachigen Raum eher unbekannt, bis 2001 der Trickfilm "Shrek – Der tollkühne Held" in die Kinos kam, dessen Hauptfigur Shrek ein „Oger“ ist.


title: Oger

text: Die tragenden Handlungselemente der Geschichte von Odysseus und Polyphem (u. a. „Ein Ungeheuer überprüft Tiere, die weggehen.“) sind in der Folklore vieler anderer europäischer Ethnien erkennbar, oft zusammengefasst unter dem Titel „Die Blendung des Ogers“. Wilhelm Grimm sammelte Versionen auf Serbisch, Rumänisch, Estnisch, Finnisch, Russisch und Deutsch. Versionen auf Baskisch, Lappisch, Litauisch, Syrisch und Keltisch sind ebenfalls bekannt. Als deutsche Variante des Ogerblendungs-Motivs wird die Erzählung "Der Räuber und seine Söhne" genannt. Auf Grund der weiten Verbreitung der zentralen Handlungselemente geht die Finnische Schule von einem gemeinsamen Ursprung aus. Es wurde vermutet, dass wohl praktisch alle Versionen auf Johannes de Alta Silvas "Dolopathos" zurückgingen. Auf Basis von insgesamt 98 Handlungselementen aus 44 verschiedenen Überlieferungen wurde dazu eine phylogenetischen Rekonstruktion, eine Methode aus der Evolutionsbiologie zur Bestimmung der genetischen Abstammung bzw. Verwandtschaftsbeziehungen, durchgeführt. Die Überlieferung in der Version der Walliser erwies sich dabei als diejenige, die einer prähistorischen, europäischen Ursprungsversion am nächsten kam.


title: Oger

text: Die Details der verschiedenen Darstellungen von Ogern können je nach Quelle sehr unterschiedlich sein. Bestimmte Charakteristika werden ihnen aber fast immer zugeschrieben: eine stattliche Größe und enorme Stärke. Insbesondere erscheinen sie als fettleibig oder aber muskelbepackt. Ihre Kleidung ist in der Regel primitiv. Aus den Knochen ihrer Opfer fertigen sie Trophäen und Talismane, mit denen sie sowohl ihre Behausungen als auch sich selbst schmücken. Oft gibt man ihnen nicht einmal eine zivilisierte Sprache. In diesem Fall beschränkt sich ihre Kommunikation auf das Notwendigste und besteht zu einem Großteil aus Gebärden und Rufen. Ähnlich wie Riesen führen sie oft eine Keule oder andere plumpe Waffen mit sich, sind aber stark auch im waffenlosen Kampf.


title: Meteorismus

text: Als Meteorismus, Blähbauch oder Blähsucht wird eine übermäßige Ansammlung von Luft bzw. Gas im Verdauungstrakt, meist Dickdarm ("Meteorismus intestinalis") oder Magen, selten in der freien Bauchhöhle ("Meteorismus peritonealis"), bezeichnet, die mit Schmerzen verbunden ist. Zu einem wesentlichen Abgang von Darmgasen kommt es dabei nicht. Da diese Gasansammlungen allerdings überwiegend bei (funktionellen) Störungen im Dickdarmbereich auftreten, wird auch in der medizinischen Fachliteratur oft gleichbedeutend von Flatulenz oder Blähungen als "störender" Gasbildung im Magen-Darm-Bereich gesprochen. Oft kommt es nebenbei auch zu akustischen Signalen im Bauch selbst wie Gluckern, Blubbern und Rumoren.


title: Meteorismus

text: Ein aufgeblähter Bauch kann 5 Ursachen haben (die im Englischen mit dem Buchstaben "f" beginnen): ""flatus"" (Winde), ""fluid"" (Bauchwasser), ""fat"" (Fettgewebe), ""faeces"" (Kot), ""fetus"" (Fötus, Schwangerschaft).


title: Meteorismus

text: Ursächlich ist oft eine schlaffe Bauchmuskulatur, die zu einer raschen Zunahme des Bauchumfangs bei Gasansammlungen führt. Weiter kann eine vermehrte Gasproduktion im Dickdarm bei ballaststoffreicher und somit auch zellulosereicher Ernährung auftreten. Während Wiederkäuer diese Zellulose verwerten können, wird diese im menschlichen Darm durch die dort vorhandene Darmflora teilweise abgebaut, was zur Bildung von bis zu 11 Litern Wasserstoff pro Tag führen kann. Dieses Gas wird von anderen Bakterien (Methanbildnern) in bis zu 2 bis 4 l Methan pro Tag verarbeitet. Das entstandene Gasgemisch kann entweder über die Darmwand ins Blut aufgenommen und schließlich abgeatmet werden, als „Wind“ (Flatus) entweichen oder zu einer vermehrten Gasansammlung mit Auftreibung des Abdomens und Zwerchfellhochstand führen. Bei der Perkussion (Abklopfen) der Bauchwand führt dies zu einem charakteristischen, dem Schlagen einer Trommel ähnlichen Ton.


title: Meteorismus

text: Seltener tritt ein Meteorismus im Zusammenhang mit einer Aerophagie (Luftschlucken) auf. Meteorismus kann als Symptom eines Typhus, eines Darmverschlusses, einer Dyspepsie, exokrinen Pankreasinsuffizienz und der daraus resultierenden Maldigestion, einer Peritonitis, Herzinsuffizienz oder Leberzirrhose mit Pfortaderhochdruck auftreten, wobei für letztere gilt: „Erst der Wind, dann der Regen.“ Damit ist gemeint, dem Meteorismus mit Flatulenz folgt ein Aszites (die Ansammlung von Flüssigkeit im Bauchraum).


title: Meteorismus

text: Erwachsene Patienten glauben oft, ihre Beschwerden auf eine Verstopfung (Obstipation) zurückführen zu können, und entwickeln einen Laxantienabusus (Abführmittelmissbrauch). Kindern ist es nicht möglich, diesen Zusammenhang herzustellen. Andererseits können sie eine Form der Darmentleerung angelernt haben, bei der sie den Stuhldrang zunächst unterdrücken und sich zudem zu wenig Zeit für den Stuhlgang nehmen. Diese mangelhafte Stuhlhygiene kann zu unklaren Bauchschmerzen führen, deren Ursache sich erst im Krankenhaus aufklärt.


title: Meteorismus

text: Die Behandlung richtet sich nach der zugrundeliegenden Erkrankung. Die symptomatische Therapie eines Meteorismus ohne weitere Krankheitszeichen ist oft unbefriedigend.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Sin City 2: A Dame to Kill For (Originaltitel: "Sin City: A Dame to Kill For") ist die Fortsetzung des 2005 erschienenen US-amerikanischen Films "Sin City", die am 18. September 2014 in den deutschen Kinos startete. Robert Rodriguez und Frank Miller führten Regie und schrieben zusammen mit William Monahan auch das Drehbuch. Die Besetzung umfasst zahlreiche Darsteller aus dem Vorgängerfilm, darunter Jessica Alba, Mickey Rourke und Bruce Willis, sowie neue Besetzungsmitglieder wie Eva Green, Josh Brolin, Jamie Chung und Joseph Gordon-Levitt.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Der Film basiert auf dem zweiten Buch "A Dame to Kill For" aus der Sin-City-Serie von Frank Miller. Ein kleiner Teil der Handlung basiert auf der Kurzgeschichte "Just Another Saturday Night", die im Buch "Booze, Broads and Bullets", dem sechsten Band der Comic-Serie, beschrieben ist. Außerdem schrieb Miller zwei originale Geschichten ausschließlich für den Film.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Marv kommt auf einer Landstraße zu sich, umgeben von jungen, toten Männern. Er kann sich nur bruchstückhaft daran erinnern, wie er dorthin gelangte. Er war wie üblich bei Kadie's, jedoch konnte er Nancys Show nicht genießen. Aufgewühlt ging er hinaus. In einer Gasse hinter der Bar beobachtete er junge Männer, die einen älteren Mann mit Benzin übergießen und anzünden wollen. Marv schlägt sie in die Flucht und hängt sich an ihren Wagen. Außerhalb der Stadt erleiden sie einen Unfall. Die Überlebenden flüchten in den Stadtteil, in dem Marv aufwuchs und Freunde hat, mit deren Hilfe auch die letzten Beiden ihren Tod finden. Marv wundert sich, wo sein Mantel und die Handschuhe herkommen. Er kann sich nicht daran erinnern.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Der junge Spieler Johnny trifft die Bardame Marcie, gewinnt am Spielautomaten das nötige Startkapital für die Beteiligung an einer Pokerrunde und nimmt dann den mächtigen Senator Roark aus. Johnny und Marcie feiern den Gewinn, bis es Probleme bei der Bezahlung eines Essens gibt. Johnny versteht, wer hinter der Sperrung seiner Kreditkarten steckt. Auf der Straße werden die beiden von zwei Schlägern verfolgt. Nachdem Johnny sich ihrer angenommen hat, will er, dass sich beide später wieder in einem Hotel treffen. Johnny steigt in Roarks Limousine, ihm wird darin sein Geld genommen und drei seiner Finger gebrochen. Danach wird er aus dem Auto geworfen. Auf der regnerischen Straße offenbart Roark, dass er bereits erkannt hat, dass er Johnnys Vater ist, es ihm jedoch egal ist. Er hatte nur einen echten Sohn gehabt. Danach schießt er in Johnnys Bein. Nicht um ihn zu töten, sondern damit er sich bei jedem Sturm an Roark erinnert. Denn das sei Macht.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Der Privatdetektiv Dwight McCarthy verdient sich seinen Unterhalt beim Nachspionieren und Fotografieren untreuer Ehemänner. Er beobachtet einen Mann namens Joey, wie dieser verzweifelt Sally, seiner Stammprostituierten, mitteilt, dass seine Frau bereits Verdacht schöpfe. Da er bei einem Ehebruch all sein Vermögen verlieren würde, dürfen sie sich nicht mehr treffen. Er schläft noch einmal mit ihr, danach zieht er eine Pistole, mit der Absicht Sally zu töten. Dwight, der das ganze durch ein Dachfenster beobachtet, zögert, ob er eingreifen soll oder nicht. Schließlich springt er durch das Glas und schlägt Joey nieder. Auf Sallys Aufforderung, ihn zu töten, geht er nicht ein. Dwight fesselt Joey an das Bett und nimmt Sally mit, die er in Oldtown, dem Rotlichtviertel von Basin City, absetzt.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Seine frühere Liebe Ava Lord will sich mit ihm treffen. Dwight ist innerlich zerrissen, hatte er sich doch geschworen, ihr nie wieder zu verfallen. Sie treffen sich im Kadie's. Dwight soll ihr helfen, ihrem gewalttätigen Ehemann zu entkommen. Zunächst glaubt er ihr nicht. Da erscheint Lords hünenhafter Chauffeur Manute und nimmt Ava einfach mit. Dwight schleicht sich in das Lord-Anwesen ein, wird aber entdeckt und von Manute schwer verprügelt. Bei ihm zuhause erwartet ihn Ava. Sie haben Sex und Dwight ergibt sich ihr vollends. Manute taucht auf, wirft Dwight aus dem Fenster und nimmt Ava mit. Dwight bittet Marv um Hilfe und dringt mit ihm in das Anwesen ein. Während Manute beim Kampf mit Marv ein Auge verliert, konfrontiert Dwight Mr. Lord, was zu dessen Tod führt. Dann offenbart Ava ihre wahren Absichten, nämlich das Geld ihres Mannes zu erben. Sie will Dwight erschießen und dies dann als Notwehr darstellen, aber ihr geht die Munition aus. Der schwerverwundete Dwight springt aus dem Fenster und wird von Marv fortgebracht.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Ava beginnt nun Mort, einen der beiden ermittelnden Polizisten, Hartigans Nachfolger und Bobs neuen Partner, zu verführen. Sie gibt sich als verstörte und verängstigste Witwe aus, die ein erneutes Auftauchen Dwights befürchtet. Mort nimmt den Fall persönlich an und beschließt Dwight selbstständig zu finden, um ihn zu töten. Bob bemerkt Morts Veränderung. Als er versucht, Mort Vernunft einzureden, erschießt dieser ihn in einem Wutanfall. Vor Schreck, wie es soweit kommen konnte, richtet sich Mort selbst. Nachdem Marv den schwer verletzten Dwight, wie von ihm gewünscht, nach Oldtown gebracht hat und dieser dort medizinisch versorgt wurde, verlässt Dwight die Stadt und lässt sich sein Gesicht umoperieren, da er nun wegen des Mordes gesucht wird. Zurück in Basin City beschließt er nochmals in Lords Villa einzudringen, diesmal um Ava zu töten. Er erschießt sie, während sie in seinen Armen versucht, ihn abermals zu täuschen.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Johnny geht zu einem zwielichtigen Chirurgen, der ihm eine Kugel entfernt und die Finger richtet. Dann macht sich Johnny auf den Weg zum Hotel, um nach Marcie zu sehen. Er klettert durch ein Fenster in das Zimmer und muss erkennen, dass Roark bereits auf ihn wartet. Seine Männer haben Marcie getötet und zerstückelt. Nachdem man Johnny den Kopf zeigt, springt er aus dem Fenster, um den Männern zu entkommen. In einer Bar erhält er aus Mitleid von Barkeeperin Bertha einen Dollar. Dieser reicht Johnny vollkommen aus, um bei einem Automaten erneut ein Startkapital zu gewinnen und gegen Roark abermals im Poker anzutreten. Nachdem Johnny zahlreiche Runden verloren hat, setzt Roark alles, um ihn endgültig zu schlagen, jedoch gewinnt Johnny mit 4 Assen. Er hatte Roark zunächst gewinnen lassen, um ihn aus der Reserve zu locken. Jeder am Tisch soll seine Niederlage sehen. Man wird darüber reden, wie der mächtigste Mann der Stadt von einem Fremden bloßgestellt wurde. Roark erschießt Johnny.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Auch vier Jahre nach Hartigans Selbstmord am Ende von "That Yellow Bastard" hat Nancy seinen Tod noch nicht verarbeitet und sinnt auf Rache an Senator Roark. Er spielt Poker in der Bar, in der sie arbeitet. Sie hatte schon oft die Möglichkeit ihn zu erschießen, konnte aber nie den Abzug betätigen.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Aus Wut vor ihrer eigenen Feigheit zerkratzt sie sich ihr Gesicht. Marv, der Nancy vor Grabschern in der Bar beschützt, nimmt an, dass jemand ihr weh getan hatte und bietet ihr seine Hilfe an. Die beiden dringen in Roarks Anwesen ein und schießen sich den Weg frei. Marv wird angeschossen, doch Nancy kann bis in Roarks Büro vorstoßen, wo Roark sie anschießt. Als er sie erschießen will, sieht er im Spiegel Hartigans Geist und erschrickt, sodass Nancy abdrücken kann.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Im Jahr 2005, nachdem der Vorgängerfilm "Sin City" veröffentlicht worden war, gab Rodriguez Pläne für eine Fortsetzung bekannt, bei der die meisten Charaktere wieder mitspielen sollten. Diesmal sollte der Film auf Frank Millers zweitem Band "Eine Braut, für die man mordet" basieren. Miller erzählte, der Film werde sowohl ein Sequel als auch ein Prequel sein und Geschichten beinhalten, die vor und nach dem ersten Film spielen. Miller, der auch das Drehbuch für den ersten Teil geschrieben hat, nahm an, dass die Produktion noch Ende des Jahres 2006 beginnen würden. Laut Rodriguez sollte das Casting nicht eher beginnen, bevor das Skript vollständig fertig sein würde. 2007 auf der Comic-Con bestätigte Frank Miller, dass er und Rodriguez das Drehbuch bereits fertiggestellt hätten, es aber wegen der Weinstein Company noch Verzögerungen gäbe.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Laut Miller sollte der Film die Originalgeschichten "A Dame to Kill For" und "Just Another Saturday Night" sowie zwei neue Storys, die Frank Miller extra für den Film geschrieben hat, eine davon mit dem Titel "The Long, Bad Night", einbeziehen. Im September 2011 wurde bekannt, dass William Monahan engagiert wurde, um Millers Drehbuch den letzten Schliff zu geben. Im März 2012 verkündete Rodriguez, dass die Produktion Mitte 2012 beginnen solle. Er erwähnte auch, dass der Cast „vom selben Kaliber“ sei wie beim Vorgängerfilm.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Am 13. April 2012 wurde die Produktion des Films bestätigt, zusammen mit dem Titel "Sin City: A Dame to Kill For". Es wurde erwartet, dass die Produktion zwar im Sommer 2012 starten würde, die Dreharbeiten jedoch erst Ende Oktober beginnen könnten. Am 17. Juni 2013 wurde das Veröffentlichungsdatum vom 4. Oktober 2013 auf den 22. August 2014 verschoben. Rodriguez erklärte später, dass es bereits von vornherein beabsichtigt war, den Film 2014 anlaufen zu lassen und der Oktober-Termin eher für "Machete Kills" gedacht war. Im Mai 2014 wurde ein Plakat zum Film von der Motion Picture Association of America verboten, da es Eva Green in einem weit ausgeschnittenen Kleid zeigte.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Während der Vorproduktion zum ersten Film 2005 wurde Angelina Jolie als Besetzung für "Ava" gehandelt; so vehement, dass angeblich die Produktion wegen ihrer Schwangerschaft verschoben wurde. In den darauffolgenden Jahren wurden neben Jolie Schauspielerinnen wie Salma Hayek, Rose McGowan, und Rachel Weisz für die Rolle gehandelt. Am 29. Januar 2013 wurde jedoch offiziell bekanntgegeben, dass Eva Green in der Rolle besetzt wurde.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Am 29. Oktober 2012 wurde bestätigt, dass Devon Aoki wegen ihrer zweiten Schwangerschaft nicht in der Rolle als "Miho" zurückkehren werde, und dass Jamie Chung ihren Part übernehmen werde. Am 5. Dezember 2012 wurde bekanntgegeben, dass Dennis Haysbert den verstorbenen Michael Clarke Duncan als "Manute" ersetzen wird.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Am 7. Januar 2013 wurde bestätigt, dass Joseph Gordon-Levitt als neuer Charakter "Johnny" besetzt wurde. Der Charakter ist nicht zu verwechseln mit einer anderen Figur namens "Johnny" aus der Kurzgeschichte "Daddy’s Little Girl". Einen Tag später wurde berichtet, dass Josh Brolin die Rolle des "Dwight" übernehmen werde. Die Umbesetzung war im Rahmen der Erzählung nötig, weil Dwight vor seinem Unfall ein anderes Gesicht besaß. Ursprünglich sollte Clive Owen, der Darsteller der Rolle im ersten Teil, den Part nach Dwights Gesichtsoperation fortsetzen. Rodriguez fand Brolin in seiner Rolle allerdings so überzeugend, dass er ihn auch den letzten Part spielen ließ.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Am 29. Januar 2013 wurde bekannt, welche Charaktere die neuen Besetzungsmitglieder Ray Liotta, Juno Temple, Christopher Meloni und Jeremy Piven verkörpern würden. Demnach spielt Liotta die Figur "Joey Canelli", einen verheirateten Geschäftsmann, der seine Frau betrügt. Temple wurde als "Sally" besetzt, ein Mädchen aus "Old Town" und Joeys Geliebte. Meloni erhielt die Rolle von Bobs neuem Partner "Mort", einem der Cops aus "Basin City". Piven ersetzt Michael Madsen als "Bob", wobei Madsen ursprünglich in die Rolle zurückkehren sollte. Noch am selben Tag wurde bekanntgegeben, dass Julia Garner als neue Figur "Marcie" gecastet wurde, eine junge Stripperin, deren Wege sich mit dem neuen Charakter "Johnny" kreuzen. Am 5. Februar wurde bekannt, dass Stacy Keach als Bösewicht "Wallenquist" besetzt wurde.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: An seinem Startwochenende in Nordamerika spielte der Film nur 6,5 Millionen US-Dollar ein (während der Vorgänger "Sin City" am Startwochenende noch 29 Mio. Dollar erzielte) und lag damit nur auf Platz 8 der US-amerikanischen Kinocharts. Der Film kann als Flop bezeichnet werden, da er bei einem Budget von 65 Millionen US-Dollar nur 39,4 Millionen wieder einspielte. Als Gründe werden in der Presse wenig aufregendes Marketing, schwache Kritiken und ein allgemein geringes Interesse an einer Fortsetzung nach neun Jahren genannt.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Der Film wurde mittelmäßig bis negativ aufgenommen. Bei Rotten Tomatoes sind 42 % der Kritiken positiv bei insgesamt 193 Kritiken; die Durchschnittsbewertung beträgt 5,4/10.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Für den film-dienst war der zweite Teil „noch diffuser als die erste Adaption“. Er erschrecke eher „durch Stagnation als durch miese Typen“. Während die schauspielerischen Leistungen von Josh Brolin und vor allem Eva Green hervorgehoben wurden, sei der Rest, „allen Cameos zum Trotz, eine mit viel Sex & Crime aufgeblasene Belanglosigkeit, die allenfalls partiell schön anzuschauen ist“.


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Filmkritiker Sidney Schering bezeichnete den Film in seinem Blog „stylisch und in genau der richtigen Weise schmutzig.“ Er zieht daraus die Schlussfolgerung: „Schundliteratur, eindrucksvoll umgesetzt.“


title: Sin City 2: A Dame to Kill For

text: Frank Miller hat zwei Gastauftritte in diesem Film: zu Beginn sitzt er mit Marv in der Bar, später ist er zusammen mit Regisseur Robert Rodriguez im Fernsehen zu sehen.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Die BMW R 1200 GS ist ein Motorrad der Bayerischen Motoren Werke. Die Reiseenduro wurde am 3. Oktober 2012 auf der Zweiradmesse Intermot in Köln präsentiert. Verkaufsstart war am 2. März 2013. Das Motorrad wird wie alle Modelle der R-Reihe von einem Boxermotor angetrieben und im BMW-Werk Berlin in Spandau endmontiert. Die Modellbezeichnung GS bedeutet "Gelände/Straße", der interne Werkscode lautet K50. Die Verkaufsbezeichnung blieb unverändert.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Am 7. Oktober 2013 wurde in einer offiziellen Pressemitteilung die BMW R 1200 GS Adventure (K51), die unter anderem einen größeren Kraftstofftank und längere Federwege hat, auf Basis der K50 vorgestellt.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Projektmanager Toine Ruhé übernahm Anfang 2007 den Auftrag, eine völlig neue GS zu entwickeln. Für die Erfüllung zukünftiger Anforderungen wie mehr Leistung und Drehmoment, weniger Verbrauch und bessere Abgaswerte war die komplette Überarbeitung des Antriebskonzepts erforderlich. Dabei sollte die klassische „Flyline“ bewahrt werden. Von der Seite betrachtet zeichnet die GS ein liegendes S, das sich vom Schnabel über den Tank, durch die Sitzbank bis ins Heck zieht. Innerhalb von sieben Jahren konstruierte BMW unter der Leitung von Chefentwickler Josef Miritsch den Motor, die Motorkühlung, das Fahrwerk und den Antriebsstrang grundlegend neu.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Der luft- und wassergekühlte Zweizylinder-Viertaktmotor erzeugt aus 1170 cm³ Hubraum eine Nennleistung von und ein maximales Drehmoment von 125 Nm bei einer Drehzahl von 6500 min. Die zwei gegenüber liegenden Zylinder des Boxermotors haben eine Bohrung von 101 mm, die Kolben einen Hub von 73,6 mm bei einem Verdichtungsverhältnis von 12,5 : 1. Die jeweils zwei zahnradgetriebenen obenliegenden Nockenwellen in den beiden Zylinderköpfen steuern über Schlepphebel zwei Einlass- und zwei Auslassventile. Die Schlepphebel wurden vom Superbike BMW S 1000 RR übernommen. Über einen Fliehkraftregler wird beim Startvorgang je ein Auslassventil ausgehoben, um die zu überwindende Kompression für den elektrischen Anlasser zu verringern. Bauartbedingt ist der Boxermotor durch die symmetrische Bewegung der beiden gegenüberliegenden Kolben laufruhiger als andere Zweizylindermotoren. Durch das konstantere thermische Verhalten konnten die Maßtoleranzen enger gewählt und Motorgeräusche reduziert werden.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Der Kurbeltrieb ist leichter und dreht im Gegensatz zum Vorgängermodell rechtsherum. Die Kurbelwelle treibt vorn die Wasserpumpe und hinten die Lichtmaschine an. Über ein Zahnradpaar ist die Welle mit dem Kupplungskorb verbunden. Die gegenläufige Kupplung neutralisiert einen Teil des für längs montierte Boxermotoren typischen Kippmoments. Die Ölpumpe hat zwei Rotoren. Der eine Rotor erzeugt den Öldruck für die Schmierung von Haupt- und Pleuellager, der zweite für Kupplung und Motorkühlung.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Bereits ab einer Drehzahl von 2000 min liegt ein Drehmoment von über 100 Nm an. Das Motorrad beschleunigt in 3,6 Sekunden von 0 auf 100 km/h und erreicht eine Höchstgeschwindigkeit von 219 km/h.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Der Primärtrieb erfolgt über Zahnräder. Die Krafttrennung erfolgt durch eine hydraulisch betätigte Anti-Hopping-Kupplung, die Drehmomentumwandlung durch ein klauengeschaltetes, schrägverzahntes Getriebe mit sechs Gängen. Der Sekundärantrieb erfolgt über einen Kardanantrieb.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Die Starterbatterie hat eine Kapazität von 12 Ah und versorgt den elektrischen Anlasser. Die Bordelektronik kommuniziert über einen LIN- und CAN-Bus mit dem Electronic Suspension Adjustment (ESA, elektronische Federungs- bzw. Fahrwerksanpassung), mit dem Antiblockiersystem (ABS) und der Automatischen Stabilitäts Control (ASC). Die Gasgriffbefehle werden elektronisch in die entsprechenden Drosselklappenstellungen umgesetzt. Die Lichtmaschine erzeugt eine elektrische Nennleistung von 580 Watt. BMW bietet optional einen LED-Scheinwerfer mit integriertem Tagfahrlicht an.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Die Gemischbildung erfolgt durch eine elektronische Kraftstoffeinspritzung mit digitaler Motorelektronik (BMS-K+). Die Zündung erfolgt je Zylinder durch eine transistorgesteuerte Zündkerze. BMW gibt den durchschnittlichen Kraftstoffverbrauch mit 5,5 Liter auf 100 km bei einer Geschwindigkeit von 120 km/h an. Der Kraftstofftank hat ein Volumen von 20 Liter, davon sind 4 Liter Reserve. Die theoretische Reichweite auf Landstraße beträgt 417 km.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Der Hersteller empfiehlt die Verwendung von bleifreiem Motorenbenzin mit einer Klopffestigkeit von mindestens 95 Oktan. Die Abgasnachbehandlung erfolgt durch einen geregelten Drei-Wege-Katalysator und unterschreitet die Schadstoffgrenzwerte der Abgasnorm Euro-3. Die 2-in-1-Auspuffanlage mündet auf der rechten Seite in einem Endschalldämpfer aus Edelstahl mit Klappensteuerung.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Das Fahrwerk baut auf einem torsionssteifen Gitterrahmen aus Stahlrohren auf und hat hinten eine Einarmschwinge aus Aluminiumguss mit Paralever. Der Heckrahmen ist im Gegensatz zum Vorgänger nicht geschweißt, sondern angeschraubt. Das Vorderrad wird von einem Telelever mit 37 mm Standrohrdurchmesser und 190 mm Federweg geführt. Optional wird eine dreistufige, elektronische Fahrwerksanpassung (eng. "Electronic Suspension Adjustment, ESA") und eine Fahrdynamikregelung (eng. "Automatic Stability Control, ASC") angeboten. Der dreiteilige Frontträger aus Magnesiumlegierung besteht aus den Cockpit-Instrumenten, dem Windschild sowie der Beleuchtungseinrichtung und dem „Schnabel“. Die zulässige Gesamtmasse beträgt 450 kg.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Am Vorderreifen verzögert eine Doppelscheibenbremse mit Vier-Kolben-Bremssattel vom italienischen Zulieferer Brembo, hinten eine Scheibenbremse mit Ein-Kolben-Schwimmsattel. Ein serienmäßiges Antiblockiersystem unterstützt die Verzögerung an beiden Bremsen. Das Motorrad verzögert von 100 km/h in den Stand mit durchschnittlich 9,8 m/s² und benötigt einen Bremsweg von 39,3 Meter.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Gegenüber dem Vorgängermodell mit dem Werkscode K25 wurde die Nennleistung durch eine geänderte Motorabstimmung um erhöht, dadurch beschleunigt die K50 1,9 Sekunden schneller von 0 auf 200 km/h als die K25. Die maximale Zuladung wurde um 11 kg auf 212 kg erhöht. Der luft-/ölgekühlte Boxermotor der K25 lief aufgrund strenger Abgasvorschriften bereits sehr mager und damit sehr heiß, weshalb der Motor der K50 an den besonders heißen Stellen nun mit 1,2 Liter Kühlflüssigkeit durchströmt wird. 65 Prozent der Motorabwärme wird über den Fahrtwind abgeführt. Der wassergekühlte Motor ist weniger thermisch belastet als die vorherige luft-ölgekühlte Konstruktion. Im vorderen Bereich kaschieren Seitenverkleidungsteile die zwei vor dem Luftfilterkasten montierten Radiatoren der Wasserkühlung.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Die Airbox wurde vor die Sitzbank verlegt und der Luftfilterkasten erhielt einen Schnorchel, um die Wattiefe zu vergrößern. Das zuvor angeflanschte Sechsganggetriebe wurde in das Motorgehäuse integriert. Eine hydraulisch betätigte, an der Stirnseite montierte Ölbadkupplung mit acht Scheiben und Anti-Hopping-Funktion ersetzte eine Einscheiben-Trockenkupplung. Die Brennräume werden von einem Fallstrom vertikal durchströmt und nicht wie beim Vorgängermodell horizontal, so dass mehr Luft in den Brennraum strömt und die Einspritzdüsen nun direkt auf die Einlassventile gerichtet sind. Der wassergekühlte Boxermotor braucht weder eine Doppelzündung noch Klopfsensoren und kann mit Normal-Benzin betankt werden. Der Produktmanager von BMW kommentierte die Modellentwicklung mit den Worten:


title: BMW R 1200 GS K50

text: Der Basispreis betrug zum Verkaufsstart 14.100 Euro in der Europäischen Union und 15.800 US-Dollar in den Vereinigten Staaten. Im Laufe des Jahres 2013 wurde allerdings die Preisliste verändert: Zur Markteinführung gab es fünf verschiedene Ausstattungspakete, welche zum Teil untereinander nicht kompatibel waren. Dies führte bei den Kunden oft zu Verwirrung und ein Fahrzeug mit Vollausstattung zu bestellen war praktisch nicht möglich. Durch eine Anhebung des Grundpreises Mitte des Jahres 2013 um 300 Euro auf nun 14.400 Euro und einer Reduzierung der Ausstattungspakete auf nunmehr drei, welche auch untereinander kompatibel sind, begegnete BMW diesen Problemen.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Die 1200er GS ist in der Klasse der Reiseenduros mit über einem Liter Hubraum durchschnittlich motorisiert. Im Drehzahlbereich bis 6500 min hat der Boxermotor mehr Drehmoment als die Konkurrenzmodelle.


title: BMW R 1200 GS K50

text: Das Vorgängermodell dominierte von 2004 bis 2012 die deutsche Zulassungsstatistik. In den ersten fünf Monaten nach dem Verkaufsstart wurden in Deutschland 4598 Stück von der K50 verkauft, fast viermal so viele wie vom zweitplatzierten Motorrad Kawasaki ER-6n. 2018, im letzten Baujahr der R 1200 GS, wurden in Deutschland 7304 Stück verkauft, von der zweitplatzierten Yamaha MT-07 „nur“ 3199.


title: Christian Sewing

text: Christian Sewing (* 24. April 1970 in Bünde) ist ein deutscher Bankmanager. Er ist seit dem 1. Januar 2015 Mitglied des Vorstands der Deutschen Bank und seit dem 8. April 2018 dessen Vorsitzender.


title: Christian Sewing

text: Nach dem Abitur 1989 absolvierte Sewing eine duale Berufsausbildung zum Bankkaufmann bei der Deutschen Bank in Bielefeld, die er 1991 mit dem IHK-Abschluss beendete. Anschließend studierte er berufsbegleitend Betriebswirtschaft an den Bankakademie-Außenstellen in Bielefeld und Hamburg.


title: Christian Sewing

text: Von 1995 bis 2005 arbeitete Sewing in verschiedenen Funktionen im Firmenkundengeschäft und im Risikomanagement der Deutschen Bank mit Stationen in Singapur, Toronto, London, Tokio und Frankfurt am Main.


title: Christian Sewing

text: Im April 2007 ging Sewing zurück zur Deutschen Bank, wo er in den folgenden Jahren verschiedene Führungspositionen im Bereich Risikomanagement  innehatte. Von 2012 bis 2013 war er Stellvertretender Risikochef und Leiter Risikomanagement. Zuvor, von 2010 bis 2012, war er Leiter der Kreditabteilung der Deutschen Bank.


title: Christian Sewing

text: Im Juni 2013 übernahm er die Funktion als weltweiter Leiter der Innenrevision (Audit) der Bank. In dieser Rolle war es unter anderem seine Aufgabe, die Manipulation von Zinssätzen (Libor) aufzuarbeiten, an der die Deutsche Bank wie viele andere internationale Großbanken beteiligt war.


title: Christian Sewing

text: Zu Beginn des Jahres 2015 wurde Christian Sewing in den Vorstand der Deutschen Bank berufen. Dort war er zunächst für die Rechtsabteilung, den Krisenstab (Incident Management Group) und die Innenrevision verantwortlich. Im Juli 2015 wurde ihm dann die Verantwortung für das Privat- und Firmenkundengeschäft übertragen. In dieser Rolle brachte Sewing einen radikalen Umbau des Privatkundengeschäfts auf den Weg, in dessen Mittelpunkt eine Verkleinerung des Filialnetzes bei gleichzeitigem Ausbau der Beratung sowie digitaler Angebote für Privatkunden in Deutschland stand.


title: Christian Sewing

text: Im März 2017 wurden Christian Sewing und Marcus Schenck, der damals im Vorstand für die Investmentbank verantwortlich war, zu stellvertretenden Vorstandsvorsitzenden der Deutschen Bank ernannt.


title: Christian Sewing

text: Am 8. April 2018 trat er als Nachfolger von John Cryan das Amt als Vorstandsvorsitzender der Deutschen Bank an.


title: Christian Sewing

text: Im Frühjahr 2019 führte die Deutsche Bank unter Sewings Leitung Gespräche mit der Commerzbank über einen Zusammenschluss, die aber nach einigen Wochen wieder beendet wurden. Knapp drei Monate später, am 7. Juli 2019, kündigte die Deutsche Bank einen umfassenden Konzernumbau an, der neben dem Abbau Tausender Stellen auch den Rückzug aus dem Aktienhandel sowie eine operative Neuaufstellung in vier Geschäftsbereiche vorsah: der Unternehmensbank, der Investmentbank, der Privatkundenbank und der Vermögensverwaltung (Asset Management).


title: Christian Sewing

text: Nachdem die Deutsche Bank das Jahr 2019 mit einem Nettoverlust von 5,3 Milliarden Euro abgeschlossen hatte, brachte Sewings Umbau die Deutsche Bank in den Folgejahren wieder auf die Erfolgsspur. 2020 gelang ihr mit einem Nachsteuerergebnis von 624 Millionen Euro die Rückkehr in die Gewinnzone, 2021 erreichte sie ein Nettoergebnis von 2,5 Milliarden Euro, den höchsten Gewinn binnen eines Jahrzehnts.


title: Christian Sewing

text: Sewings Vertrag als Vorstandsvorsitzender wurde im März 2021 vorzeitig bis zum April 2026 verlängert.


title: Christian Sewing

text: Eine Woche nach seiner Berufung zum Chef der Deutschen Bank wurde Sewing in den Vorstand sowie das Präsidium des Bundesverbands deutscher Banken gewählt. Auch dort trat er die Nachfolge von Cryan an. Am 19. April 2021 wählten die BDB-Mitglieder Sewing zum neuen Präsidenten des Verbands als Nachfolger von Hans-Walter Peters.


title: Christian Sewing

text: Im Dezember 2020 gab Sewing die Trennung von seiner Frau Barbara bekannt. Sie haben zusammen vier Kinder.


title: Christian Sewing

text: Die Deutsche Bank zahlte im Jahr 2017 mehr als 600 Millionen US-Dollar im Rahmen eines Vergleiches an die Behörden in den USA und Großbritannien. Bei der Bank waren Mirror Trades auffällig geworden – ein System, mit dem zwischen 2011 und 2015 Milliarden aus Russland und anderen Staaten der ehemaligen Sowjetunion über Aktienkäufe und Verkäufe ins westliche Finanzsystem geschleust wurden. Bestandteil des Systems ist, dass Aktien mit Rubel gekauft und noch am gleichen Tag in Dollar wieder verkauft werden. Mirror Trades müssen nicht illegal sein, sie werden für Transaktionen ins Ausland genutzt, aber häufig auch zur Geldwäsche. Zehn Milliarden US-Dollar aus dubiosen Geschäften flossen so auf den internationalen Finanzmarkt. Wie durchgestochene Unterlagen der US-Finanzaufsicht zeigen, handelte es sich dabei u. a. um Geld russischer Oligarchen. Wesentlich involviert waren die Deutsche Bank-Filialen in Moskau und London.


title: Christian Sewing

text: Christian Sewing war bis 2014 Chef der internen Revision und u. a. für Russlandgeschäfte verantwortlich. Seine Abteilung bemerkte in einem Audit keine Regelverstöße. Die Bank erklärte hierzu, dass Sewing keine direkte oder indirekte Verbindung zu der Prüfung gehabt habe.


title: Lahore

text: Lahore (, , in Gurmukhi-Schrift , ; ; ) ist mit 11.126.285 Einwohnern nach Karatschi die zweitgrößte Stadt Pakistans (Stand 2017). Sie ist die historische Hauptstadt des Punjab und heute als Hauptstadt der pakistanischen Provinz Punjab und historisches Kulturzentrum Pakistans der industrielle und kulturelle Mittelpunkt Nordostpakistans.


title: Lahore

text: Lahore liegt am Ufer des Flusses Ravi in einer Höhe von etwa 215 m ü. d. M. nur wenige Kilometer von der Grenze zu Indien entfernt. Die nächstgelegene Großstadt ist das rund 55 km östlich befindliche Amritsar in Indien.


title: Lahore

text: Lahore ist sowohl über Straßen als auch per Eisenbahn mit den Städten im Hinterland verbunden; Indien und Pakistan haben 1999 bei Friedensgesprächen die Einrichtung einer Busverbindung zwischen Lahore und Delhi vereinbart. Nach einer Unterbrechung von 2001 bis 2003 wegen der Krise des Attentats auf das indische Parlament 2001 fahren die Busse seither regelmäßig.


title: Lahore

text: Die Infrastruktur in Lahore ist seit einigen Jahren im Fokus der regierenden Parteien, da der Verkehr ein prägnantes Problem darstellt. Neben Autos, verkehren vor allem Motorräder und Autorikschas auf den Straßen, da sie platzsparender sind und schneller durch Staus kommen. Folgen sind massive Stauphasen und die damit verbundene Umweltverschmutzung. Um diesen Probleme zu entkommen, wurde 2016 das Project Orange Line Train in Kooperation mit der Chinese National Development Reforms Commission ins Leben gerufen. Das oberirdische Bahnsystem auf Säulen verlagert den Verkehr nach oben hatte als Ziel lange Wartezeiten und CO-Werte verringern. Das Megaprojekt sollte 1,6 Milliarden Dollar in Anspruch nehmen und innerhalb 27 Monaten als Alternative zum öffentlichen Nahverkehr vorgestellt werden. Die Bahnlinie wurde 2020 eröffnet.


title: Lahore

text: Im Jahr 2003 wurde der Flughafen Lahore neu gebaut. Der Flughafen heißt nach Muhammad Iqbal "Allama Iqbal Airport". Er dient heute vielen Fluggesellschaften, darunter auch der pakistanischen Fluggesellschaft "Pakistan International Airlines".


title: Lahore

text: Etwa 94 % der Einwohner sind Muslime (1941: rund 60 %), Hindus, Christen, Sikhs, Buddhisten, Baha’i und andere Religionsgruppen bilden kleine Minderheiten.


title: Lahore

text: Da die prunkvolle Altstadt besonders dicht bebaut ist und keine Neubauten mehr zulässt, werden seit vielen Jahren die außen gelegenen Orte der Stadt entwickelt und wohnbar gemacht. Die Bezirke um die Altstadt herum wurden im Stil von geschlossenen Wohngemeinschaften gebaut, da diese besonders durch ihre Sicherheit mit eigenem Sicherheitspersonal punkten. Vorreiter sind Defense und Bahria Town, wobei diese vor allem die Oberschicht beherbergen. Auch andere Bezirke bieten seit einigen Jahren nur noch geschlossene Wohngemeinschaften, die von Krankenhäusern, die speziell und kostenlos für die Anwohner verfügbar sind, bis hin zu Schulen, Universitäten, Einkaufszentren und diversen Freizeitmöglichkeiten alles bieten und somit das Lebensgefühl steigern.


title: Lahore

text: Lahore ist das handwerkliche, merkantile, industrielle und dienstleistungsmäßige Zentrum des pakistanischen Teils des Punjab. Hier befinden sich Schulen und Hochschulen ebenso wie Kliniken etc.


title: Lahore

text: Lahore beherbergt einige der ältesten Institute des Landes. Hinsichtlich des Bildungssystems ist Lahore die am weitesten entwickelte Stadt in Pakistan, da sie die meisten Berufler im Bereich IT, Ingenieurwesen, Medizin, Nuklearwissenschaften, Pharmazie, Biotechnologie und Wirtschaftswissenschaften hervorbringt. Das nationale Bildungssystem ist stark vom britischen System beeinflusst, weshalb viele Abschlüsse international anerkannt werden. Die Stadt bietet zahlreiche Universitäten, wobei seit einigen Jahren vermehrt private Institute gebaut werden. Besonders renommierte Universitäten und Schulen sind unter anderem die University of Engineering and Technology, Lahore (UET Lahore), die University of Management and Technology (UMT), die Lahore University of Management Sciences (LUMS), das National College of Arts (NCA), die King Edward Medical University, die University of the Punjab, das Aitchison College, das St. Anthony’s College, die Bloomfield Hall Schools (BHS), die Lahore Grammar School (LGS) und das Beaconhouse School System. Die University of the Punjab ist zudem die einzige Universität in Südasien, die Partner diverser Experimente des CERN Laboratories ist.


title: Lahore

text: Die Alphabetisierungsrate in den Jahren 2014/15 bei der Bevölkerung über 10 Jahren liegt bei 80 % (Frauen: 77 %, Männer: 82 %) und liegt damit über dem Durchschnitt Pakistans von 60 %.


title: Lahore

text: Lahore gilt als Hochburg der pakistanischen Filmindustrie und wird, in Anlehnung an Hollywood und Bollywood auch Lollywood genannt. Im Gegensatz zum indischen Film, der in den letzten Jahren an internationalem Ansehen gewonnen hat, befindet sich die pakistanische Filmindustrie seit Jahren in einer Krise. Selbst hochwertige Produktionen werden außerhalb Pakistans kaum wahrgenommen.


title: Lahore

text: Die Geschichte der Stadt geht mindestens 2000 Jahre zurück, wobei einige Historiker auch von Daten sprechen, die bis zu 4000 Jahre zurückgehen.


title: Lahore

text: Seit dem 11. Jahrhundert ist Lahore eines der geistigen Zentren des Islam auf dem indischen Subkontinent; die Stadt war zwischen 1585 und 1598 die Hauptstadt des Mogulreiches. Der Mogulherrscher Akbar I. war im 16. Jahrhundert Initiator der Prachtentfaltung in Lahore und machte die Stadt zu einem der Zentren der islamischen Kultur des Subkontinents. Bis zur Fertigstellung der Hauptstadt Shahjahanabad (heute Old Delhi) durch Kaiser Shah Jahan blieb Lahore neben Agra, Delhi und Ajmer "eine" der mogulischen Hauptstädte, in der die Kaiser regelmäßig residierten. Auch nachher blieb sie wegen ihrer strategischen Bedeutung als Zentrum des Punjab und Ausgangspunkt der Straßen nach Norden eine äußerst wichtige Stadt. Wichtige Schriftsteller der Mogulzeit aus Lahore sind vor allem der für seine raffinierten Gedichte und Essays bekannte Munir Lahauri und der klassische Brief- und Essayschreiber Chandar Bhan Brahman, der als Shah Jahans Sekretär beschäftigt war


title: Lahore

text: Von 1799 bis zur Eroberung durch englische Truppen 1848 war Lahore die Hauptstadt des Reichs der Sikhs. Heute ist sie einer der Sitze der 1882 gegründeten "University of the Punjab". Auch in der modernen Geschichte spielt Lahore eine wichtige Rolle. Sie gilt als Geburtsstadt des unabhängigen Pakistan, da hier über die Zukunft des Landes und seine Unabhängigkeit entschieden wurde. Denkmal für diese Bewegung ist der Turm Minar-e Pakistan, der nach der Unabhängigkeit 1947 dort errichtet wurde.


title: Lahore

text: In Lahore lebte auch der postum zum Nationaldichter Pakistans erkorene Muhammad Iqbal (1877–1938), dessen Philosophie eines humanistischen Islams neuerdings auch in Europa auf Interesse stößt.


title: Lahore

text: Während Lahore zur Zeit Britisch-Indiens eine kosmopolitische, tolerante Metropole war, in der viele religiöse Gemeinschaften nebeneinander lebten, ist die Stadt im unabhängigen Pakistan in den letzten Jahrzehnten zu einem Austragungsort islamistischer Gewalttätigkeiten geworden. So kam es am 3. März 2009 zu einem Anschlag auf das sri-lankische Cricket-Team. Bewaffnete Männer feuerten in Lahore mit Raketenwerfern und Maschinengewehren auf den Bus der Mannschaft – mindestens sieben Menschen starben, u. a. sechs Spieler und ein Trainer wurden verletzt. Im März 2013 griffen aufgebrachte Muslime die christliche Minderheit im Stadtteil "Joseph Colony" an, nachdem in einem Streit zwischen zwei Bekannten ein Muslim einen Christen der Blasphemie beschuldigt hatte. Der Mob brannte zwei Kirchen und mehr als 150 Häuser christlicher Familien nieder bzw. zerstörte diese. Die Polizei griff nicht ein. Der Unwille von Polizei und Behörden, die Christen zu schützen, führten zu einer Massenflucht; etwa 4.000 Christen verließen Lahore. Bei der Volkszählung im Jahre 1998 hatte der Anteil der Christen an der Bevölkerung der Stadt noch 5,8 % betragen. Ein islamistisch motivierter Selbstmordanschlag vor dem Polizeihauptquartier von Lahore am 18. Februar 2015 forderte vier Todesopfer. Am 27. März 2016 ereignete sich ein islamistischer Terroranschlag im Gulshan-e-Iqbal-Park, der der christlichen Minderheit galt, die dort das Osterfest beging. Mehr als 70 Personen starben.


title: Lahore

text: Nichtsdestoweniger ist Lahore weiterhin ein Zentrum von Kultur, Musik, Sport und Mode in Pakistan. Es beherbergt drei Cricket-Teams (Lahore Qalandars, Lahore Lions, Lahore Eagles) sowie den Fußballclub WAPDA F.C. Die Lahore Fashion Week ist die zweitgrößte Pakistans nach der in Karachi. Bekannt ist auch das Lahorer Literaturfestival (Lahore Literary Festival) und die reichhaltige und besonders für ihre Fleischgerichte bekannte Lahorer Küche.


title: Lahore

text: In Lahore befinden sich mit Bagh-e-Jinnah und Gaddafi Stadium zwei Test-Cricket-Stadien. In der Stadt bestreitet die Pakistanische Cricket-Nationalmannschaft regelmäßig Heimspiele gegen andere Nationalmannschaften. Im Gaddafi Stadium fanden unter anderem Spiele bei den Cricket World Cups 1987 und 1996 statt.


title: Lahore

text: Die heißesten Monate sind Mai bis Juli, wenn die Temperatur auf bis zu 45 Grad Celsius steigt. Der Monsun beginnt normalerweise Ende Juni. Die kältesten Monate sind Dezember bis Februar, wenn die Temperatur auf unter 0 Grad Celsius sinken kann.


title: Sozialistische Internationale

text: Die Sozialistische Internationale (SI) ist ein weltweiter Zusammenschluss sozialistischer und sozialdemokratischer Parteien und Organisationen (vgl. auch "Arbeiterpartei"). Insgesamt gehören ihr 147 Parteien und Organisationen an.


title: Sozialistische Internationale

text: Ihr ständiger Sitz ist London. Das dortige Sekretariat koordiniert ihre Tätigkeiten, organisiert die Ratssitzungen und Kongresse, führt das Pressekommuniqué und lässt ihre Veröffentlichungen herstellen. Als nichtstaatliche Organisation verfügt die Sozialistische Internationale über beratenden Status (Kategorie I) bei den Vereinten Nationen. In Deutschland wurde die Sozialistische Internationale durch Willy Brandt bekannt, der von 1976 bis 1992 ihr Vorsitzender war.


title: Sozialistische Internationale

text: Die obersten Beschlussorgane der Internationale sind der Kongress, der alle drei Jahre stattfindet, sowie der Rat, der sich aus Vertretern aller Mitgliedsparteien konstituiert und jeweils zweimal jährlich tagt. Auf der Ratssitzung Ende Januar 2006 in Athen wurde der ehemalige Außenminister (von Oktober 2009 bis November 2011 Premierminister) Griechenlands Georgios A. Papandreou als Präsident neu und Luis Ayala aus Chile, der bereits seit 1989 Generalsekretär der Internationale ist, wiedergewählt. Der Rat wählte auch die Vizepräsidenten, die zusammen mit dem Präsidenten und dem Generalsekretär das Präsidium der Internationale bilden.


title: Sozialistische Internationale

text: Die International Union of Socialist Youth (IUSY), der Zusammenschluss der sozialdemokratischen und sozialistischen Jugendorganisationen, war bis 2019 Schwesterorganisation der Sozialistischen Internationale.


title: Sozialistische Internationale

text: Die Organisation hat ihre Wurzeln in der von Karl Marx angeregten Internationalen Arbeiterassoziation, die am 28. September 1864 gegründet wurde, durch den Konflikt des Generalrats mit den autonomen Sektionen und den darauf folgenden Ausschluss der Anarchisten (unter anderem Michail Bakunin) 1872 zerbrach und sich bis 1876 auflöste. Sechs Jahre nach Marx’ Tod (1883) wurde am 20. Juli 1889 in Paris die "Zweite Internationale" gegründet, in deren Tradition sich die heutige "Sozialistische Internationale" sieht.


title: Sozialistische Internationale

text: Diese Gründung war das Ergebnis des am 14. Juli 1889 (dem bewusst gewählten 100. Jahrestag des Beginns der Französischen Revolution) einberufenen internationalen Sozialistenkongresses, an dem etwa 400 Delegierte aus 20 Staaten bzw. rund 300 verschiedenen Arbeiterorganisationen und -parteien teilnahmen. Der Kongress war wesentlich von Friedrich Engels, der Marx’ ideelles Erbe übernommen hatte, angeregt und von London aus mit vorbereitet worden, auch wenn der zu diesem Zeitpunkt knapp 69-jährige Engels nicht persönlich daran teilnahm.


title: Sozialistische Internationale

text: Die deutsche Delegation stand unter der Leitung von Wilhelm Liebknecht, dem führenden Reichstagsabgeordneten der SPD-Vorläuferpartei SAP. Mit 85 Delegierten war sie die einflussreichste und stärkste Fraktion des Kongresses und prägte dessen Inhalte maßgeblich. Dabei waren die Aktivitäten der damals noch marxistisch geprägten deutschen Sozialdemokratie außerhalb des Reichstags und der Landtage zu der Zeit im Deutschen Reich aufgrund der von 1878 bis 1890 gültigen Sozialistengesetze verboten.


title: Sozialistische Internationale

text: In ihren frühen Jahren – bis ins beginnende 20. Jahrhundert – setzte sich die Internationale weltweit vor allem gegen den sich mit einer imperialistischen Kolonialpolitik verschärfenden Nationalismus und die Aufrüstungspolitik in den Staaten Europas sowie für die Stärkung der Arbeiterbewegung ein. Die Ausrufung des 1. Mai als internationaler „Kampftag der Arbeiterklasse“ im Jahr 1889 und ursprünglich des 19. März (heute 8. März) als Internationaler Frauentag im Jahr 1910 wirken bis heute nach. Im diplomatischen Prozess fiel besonders Jean Jaurès eine tragende Rolle zu: Er setzte sich bis zu seiner Ermordung am 31. Juli 1914 für eine Aussöhnung zwischen Frankreich und dem Deutschen Reich ein.


title: Sozialistische Internationale

text: Mit Beginn des Ersten Weltkriegs brach die Internationale 1914 auseinander: Die deutsche SPD, die österreichische SDAP, die französische SFIO, die britische Labour Party u. a. nahmen mehrheitlich die politischen Positionen ihrer jeweiligen nationalen Regierung an (vgl. "Burgfriedenspolitik" und "Union sacrée"), wodurch die Konzeption der Internationalen Solidarität de facto scheiterte und die Basis für eine weitere Zusammenarbeit auf lange Zeit entzogen war. Insbesondere der mangelnde Protest der SPD gegen den Einmarsch ins neutrale Belgien diskreditierte die deutschen Sozialdemokraten international – verstärkt dadurch, dass das belgische Brüssel Sitz der Internationale war. Letztlich führte die Oktoberrevolution 1917 durch die Bolschewiki unter Lenin und Trotzki in Russland und die Etablierung des Sowjetsystems dort (vgl. auch Realsozialismus) zur Spaltung zahlreicher Mitgliedsparteien in einerseits reformorientierte sozialistische/sozialdemokratische und andererseits kommunistische Parteien mit revolutionärem Anspruch. Viele der letzteren schlossen sich der 1919 unter Federführung Lenins gegründeten "Dritten Internationale", der "Kommunistischen Internationale" (Komintern) an.


title: Sozialistische Internationale

text: Der Versuch der Internationalen Arbeitsgemeinschaft Sozialistischer Parteien (auch als "Zweieinhalbte Internationale" bezeichnet), zwischen den Resten der Zweiten Internationale und der Dritten Internationale im Sinne einer Wiedervereinigung zu vermitteln, schlug Anfang April 1922 in Berlin fehl. Dies führte – wie geplant – zur Auflösung der „Arbeitsgemeinschaft“ und zu deren Wiedereingliederung in die Zweite Internationale.


title: Sozialistische Internationale

text: Am 21. Mai 1923 wurde die Sozialistische Arbeiterinternationale in Hamburg gegründet. Sie ging im Zuge der Zerschlagung der Masse der europäischen Arbeiterparteien während des Zweiten Weltkriegs unter.


title: Sozialistische Internationale

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gelang bei einem Kongress der "Internationalen Sozialistischen Konferenz" vom 30. Juni bis 3. Juli 1951 in Frankfurt am Main ein weiterer Zusammenschluss sozialistischer und sozialdemokratischer Parteien, die "Sozialistische Internationale" (SI).


title: Sozialistische Internationale

text: Der noch nach der Gründung der SI vorherrschende Internationalismus wich im Verlauf der 50er und 60er Jahre einer zunehmenden Eurozentriertheit und einer kapitalismusbejahenden Haltung der SI. In den 70er Jahren unterstützte die Organisation die sozialdemokratischen Parteien in Spanien und Portugal beim Übergang von den Diktaturen zur Demokratie. Mit dem SI-Kongress in Genf 1976 steuerte die Organisation auf ihre internationale Öffnung hin. Ihr folgten regionale Konferenzen; beispielsweise die Caracas-Konferenz, auf der sich erstmals Parteiführer Europas und Lateinamerikas trafen. Ab Mitte der 70er Jahre solidarisierten sich die SI und einige ihrer Mitgliedsparteien mit Befreiungsbewegungen in Afrika und Mittelamerika.


title: Sozialistische Internationale

text: In der heutigen Zeit besteht die SI aus einer heterogenen Sammlung von Parteien und Bewegungen, schwerpunktmäßig aus Europa, Afrika und Lateinamerika, die aufgrund ihrer Herkunft und ihres Werdeganges oft unterschiedliche Auffassungen haben. So finden sich auf der einen Seite ehemalige Befreiungsbewegungen wie der African National Congress, die Sandinistas oder die SWAPO, und auf der anderen Seite Parteien wie die Labour Party, die ihre New-Labour-Orientierung durch die Wahl des Vorsitzenden Corbyn beendet hat, die modernisierten Parteien wie die österreichischen Sozialdemokraten, die französische Parti Socialiste, Spaniens PSOE, Italiens PSI und die luxemburgische LSAP. Hinzu kommen ehemalige kommunistische Parteien aus dem früheren sowjetischen Einflussbereich, deren Reformen nach dem Ende des Kalten Kriegs in Richtung Sozialdemokratie führten.


title: Sozialistische Internationale

text: Es dominiert dabei eher eine Sozialdemokratie mit moderater Tendenz (Dritter Weg). Fernziel ist zwar immer noch die Überwindung des kapitalistischen Systems. Allerdings ist dies nicht mehr Kernarbeitsgebiet, vielmehr versucht die SI heutzutage, einen sozialdemokratischen Weg in Zeiten des globalisierten Kapitalismus zu bestreiten, der allerdings eindeutig realpolitisch orientiert ist und somit nicht mehr versucht, das System schon bald zu überwinden. Außerdem hat die Sozialistische Internationale auch intern nicht mehr so viel Einfluss auf die Tochterparteien, wie dies zur Zeit der portugiesischen und spanischen Solidarität (siehe oben) der Fall war.


title: Sozialistische Internationale

text: Am 17. Januar 2011 hatte die SI bekannt gegeben, dass die Mitgliedschaft der Partei Rassemblement constitutionnel démocratique (RCD/Tunesien) seitens der SI beendet wurde. Die außerordentliche Entscheidung wurde von dem Präsidenten der SI, Giorgos Andrea Papandreou zusammen mit dem Generalsekretär Luis Ayala getroffen und wurde mit der seinerzeit aktuellen politischen Entwicklung in Tunesien begründet. Die tunesische Partei "Rassemblement constitutionnel démocratique", die 1987 von Ben Ali nach seinem Putsch gegen den damaligen Präsidenten Habib Bourguiba übernommen wurde, wurde 1989 auf dem XVIII. Kongress der Sozialistischen Internationale in Stockholm unter der SI-Präsidentschaft von Willy Brandt als Vollmitglied aufgenommen. Schon damals war klar, dass der autoritär regierende Ben Ali kein Demokrat war und sein Herrschaftssystem eher einer Diktatur glich.


title: Sozialistische Internationale

text: Am 31. Januar 2011 wurde ebenfalls die Nationaldemokratische Partei (NDP/Ägypten), im Zuge der andauernden Unruhen in Ägypten, durch ein Schreiben vom Generalsekretär Luis Ayala aus der SI ausgeschlossen.


title: Sozialistische Internationale

text: In einem Anfang März 2011 in der "Frankfurter Rundschau" erschienenen Artikel forderte der SPD-Vorsitzende Sigmar Gabriel den Ausschluss weiterer SI-Mitglieder, „die einst als Freiheitsbewegung begonnen haben und längst von diesem Weg abgekommen sind“. Als Beispiel führte er die Front Populaire Ivoirien an. Gemäß Gabriel ist die SI „keine Stimme der Freiheit mehr“. Eine „völlige Reform – vielleicht sogar eine Neugründung – der SI“ sei deshalb „überfällig“. Die SPD sei gewillt, aus der SI auszutreten, sollte es nicht dazu kommen. Der Spiegel berichtete in seiner Ausgabe vom 22. Januar 2012, dass die SPD die Zahlung des Mitgliedsbeitrages an die Organisation eingestellt habe. Nach Abschnitt 5.1.3 der Satzung der Sozialistischen Internationale kann eine Partei allerdings nur durch den Kongress der Internationale ausgeschlossen werden, wobei eine Zweidrittelmehrheit der abstimmenden Parteien notwendig ist. Daher sind die genannten „Ausschlüsse“ nur ein politischer Appell, auf die Ausübung der Mitgliedschaftsrechte zu verzichten.


title: Sozialistische Internationale

text: Seit Anfang 2013 lässt die SPD ihre Mitgliedschaft faktisch ruhen und hat den Beitrag von 100.000 auf 5000 britische Pfund reduziert. An Konferenzen nimmt die SPD nur noch mit einem Beobachter teil. Begründet wurde dies mit dem schlechten Zustand der SI und der Handlungsunfähigkeit auf zentralen Politikfeldern in den letzten Jahren. Sie kündigte stattdessen die Gründung der Progressiven Allianz als neue Plattform der internationalen Zusammenarbeit an.


title: Sozialistische Internationale

text: Auch das Exekutivkomitee der britischen Labour Party beschloss im Januar 2013, die Beteiligung der Partei auf den Beobachterstatus zurückzustufen. Sie führte zur Begründung „ethische Bedenken“ an und den Wunsch, ihre internationalen Kontakte künftig durch neue Netzwerke zu gestalten. Ebenso reduzierten die Sozialdemokratische Partei Österreichs (SPÖ) und die Fraktion der Progressiven Allianz der Sozialdemokraten im Europäischen Parlament (S&D) ihre Beteiligung.


title: Sozialistische Internationale

text: Am 22. Mai 2013 gründete sich in Leipzig die Progressive Allianz unter Beteiligung von etwa 70 Parteien. Sie schließt neben den sozialdemokratischen Parteien Europas auch Mitte-links-Parteien ein, die nicht in der SI organisiert sind oder waren. SI-Präsident Georgios Papandreou warf zu diesem Anlass dem SPD-Vorsitzenden Sigmar Gabriel, der als maßgeblicher Betreiber des neuen Netzwerks gilt, eine Spaltung der globalen Linken vor. Gabriel hatte zuvor der SI undemokratische Strukturen attestiert und ihrem Generalsekretär Luis Ayala Korruption unterstellt.


title: The Square (2017)

text: The Square ist ein Spielfilm von Ruben Östlund aus dem Jahr 2017. Das satirische Drama, eine europäische Koproduktion, basiert auf einem Originaldrehbuch des schwedischen Regisseurs. Östlund stellt einen angesehenen Museumskurator (dargestellt von Claes Bang) in den Mittelpunkt, der durch den Diebstahl seines Mobiltelefons und einen kontroversen Werbeclip für eine Kunstinstallation in eine existenzielle Krise gestürzt wird.


title: The Square (2017)

text: Der Film wurde am 20. Mai 2017 im Wettbewerb der 70. Internationalen Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt und gewann mit der Goldenen Palme den Hauptpreis des Festivals. Ein Kinostart in Schweden und im Vereinigten Königreich erfolgte am 25. August 2017. In Deutschland lief der Film am 19. Oktober 2017 in den Kinos an.


title: The Square (2017)

text: Christian ist Kurator eines Museums für zeitgenössische Kunst in Stockholm. Er ist geschieden, Vater von zwei Mädchen und lebt allein.


title: The Square (2017)

text: Nachdem er in einer Fußgängerzone Opfer eines Trickbetrugs geworden ist, vermisst Christian seine Manschettenknöpfe, sein Smartphone und seine Brieftasche. Später kann er das Handy in einem großen Wohnblock orten und entwickelt mit seinem Assistenten den Plan, in einem anonymen Drohbrief die Rückgabe zu fordern. Sie drucken Dutzende von Kopien des Briefes, und Christian wirft nachts je ein Exemplar in den Briefkasten an jeder einzelnen Wohnung des gesamten Blocks. Tatsächlich erhält Christian so ein paar Tage später das Telefon und die völlig unberührte Brieftasche zurück. Die Manschettenknöpfe tauchen bei ihm zu Hause wieder auf.


title: The Square (2017)

text: Nach dem Erfolg seines Vorhabens geht Christian euphorisch auf eine Party, wo er die Journalistin Anne trifft, die ihn zuvor interviewt hat. Er landet in ihrer Wohnung, wo er einen Schimpansen bemerkt, der ein Mitbewohner von Anne zu sein scheint. Obwohl Christian irritiert ist, schläft er mit Anne. Einige Tage später passt Anne ihn im Museum ab und sagt, dass der Abend für sie mehr gewesen sei als nur zwangloser Sex. Er weicht ihr aus, woraufhin sie ihn beschuldigt, seine Machtposition zum Sex mit Frauen auszunutzen. Er bestreitet dies und erklärt, dass sie selbst offensichtlich von Macht angezogen sei. Als Anne später versucht, ihn anzurufen, geht er nicht ans Telefon.


title: The Square (2017)

text: Ein kleiner Junge stellt Christian in dessen Treppenhaus zur Rede: Seine Eltern haben einen der Drohbriefe erhalten und glauben nun, dass er ein Dieb sei, weshalb sie ihm Hausarrest und ein Spielverbot erteilt haben. Der Junge fordert Christian auf, sich bei ihm und seiner Familie zu entschuldigen, sonst werde er Chaos in dessen Leben bringen. Christian versucht ihn wegzuschicken, wobei er handgreiflich wird und der Junge eine Treppe hinunterfällt. Er scheint daraufhin zu gehen, doch kurze Zeit später hört Christian in seiner Wohnung immer wieder Hilferufe des Jungen. Christian sucht halbherzig im Treppenhaus nach der Herkunft der Stimme, findet aber nichts. Die Rufe quälen ihn, woraufhin Christian verzweifelt den Müll im Innenhof nach einer Notiz durchsucht, die die Telefonnummer des Jungen enthält. Er findet sie schließlich und versucht erfolglos, den Jungen anzurufen. Ersatzweise nimmt Christian eine Videobotschaft auf, die als aufrichtige Entschuldigung beginnt, sich aber zu einem mäandernden Essay über Gesellschaft, Klasse und Politik entwickelt.


title: The Square (2017)

text: Einige Tage später fährt Christian zum Wohnblock und versucht, den Jungen und seine Familie zu finden. Er spricht mit einem Nachbarn, der behauptet, dass er einen Jungen kannte, auf den die Beschreibung passt, der aber mit seiner Familie ausgezogen sei.


title: The Square (2017)

text: Während dieser Ereignisse muss Christian sich nicht nur zeitweise um seine beiden Töchter kümmern, sondern auch eine neue Ausstellung bewerben. In deren Zentrum steht die Kunstinstallation "The Square", ein weiß eingegrenztes Quadrat von vier mal vier Metern auf einem öffentlichen Platz. Christian zitiert mehrfach eine Beschreibung von "The Square" als einem „Zufluchtsort, an dem Vertrauen und Fürsorge herrschen. Hier haben alle die gleichen Rechte und Pflichten“.


title: The Square (2017)

text: Die vom Museum beauftragte Werbeagentur will in den sozialen Medien mit einem Werbeclip eine Kontroverse um die Ausstellung erzeugen, weil das Kunstwerk selbst zu positiv und fad sei. Beim entscheidenden Treffen mit der Agentur fehlt Christian allerdings wegen seiner privaten Schwierigkeiten und der Rest des Teams zeigt sich von dem Ansatz zwar überrascht und ungläubig, interveniert jedoch nicht. So wird später auf dem YouTube-Kanal des Museums ein Clip gezeigt, in dem ein weißblondes Kleinkind in ärmlicher Kleidung mit einem Kätzchen auf dem Arm "The Square" betritt und dann durch eine Explosion getötet wird. Der Clip wird hunderttausendfach aufgerufen, löst in den Medien und der breiten Öffentlichkeit allerdings extrem feindselige Reaktionen aus. Das Museum sieht sich zu einer Pressekonferenz gezwungen, auf der Christian die Schuld für den Clip auf sich nimmt und seinen Rücktritt als Kurator erklärt. Mehrere Journalisten greifen ihn daraufhin an – manche, weil er mit einem geschmacklosen Clip auf billige Weise Kontroversen entfacht habe, während andere ihn wegen angeblicher Selbstzensur kritisieren bzw. bezichtigen, feige das Recht auf Kunstfreiheit aufgegeben zu haben.


title: The Square (2017)

text: Später liest Christian eine Boulevardzeitung, die dem umstrittenen Clip, den Reaktionen der Öffentlichkeit und auch der Ausstellung und dem Kunstwerk mehrere Seiten gewidmet hat.


title: The Square (2017)

text: Das im Film vorgestellte Kunstwerk "The Square" existiert wirklich. Es wurde im Vorfeld des Films von Ruben Östlund gemeinsam mit Kalle Boman entwickelt und wird als permanente Installation in der schwedischen Stadt Värnamo ausgestellt.


title: The Square (2017)

text: Seit 2018 geht die argentinische Künstlerin Lola Arias juristisch gegen die Produktion vor. Sie wird im Film mehrfach als Urheberin des Kunstwerks genannt. Dies sei nicht mit ihr abgesprochen gewesen und habe ihrem Ruf Schaden zugefügt.


title: The Square (2017)

text: Nach seiner Uraufführung wurde "The Square" von der Fachkritik gelobt und als Mitfavorit auf die Goldene Palme gehandelt. Der Film schnitt im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift "Screen International" von allen Wettbewerbsfilmen gemeinsam mit "Wonderstruck" von Todd Haynes am drittbesten ab (jeweils 2,7 von vier möglichen Sternen), hinter dem russischen Film "Loveless" (3,2 Sterne) und "A Beautiful Day" von Lynne Ramsay (3,1).


title: The Square (2017)

text: Hannah Pilarczyk "(Spiegel Online)" rezensierte "The Square" als „grandiose[n] Gesellschaftssatire“ und als eines „der ersten großen Highlights des Festivals“. Sie hob Östlunds „smarte“ Inszenierung und den „brillanten Schnitt“ hervor und spekulierte auf einen Festivalpreis. Östlund wähle wie zuvor in "Höhere Gewalt" „einen Fatzke zur Hauptfigur“. Der Regisseur nehme sich „heraus, einfach mal alles zu verhandeln: den verblasenen Kunstbetrieb, soziale Ungleichheit, die Grenzen von Wohltätigkeit und Mitgefühl“, so Pilarczyk.


title: The Square (2017)

text: Nach Tobias Kniebe "(Süddeutsche Zeitung)" blicke Östlund „ähnlich ungerührt“ wie in seinem vorangegangenen Film auf die Stockholmer Kunstszene. „Im Grunde geht es um die Unfähigkeit eines Mannes, sich in seiner eigenen übercodierten und hochverfeinerten politischen Korrektheitswelt noch länger sinnvoll zu definieren, weil archaische Impulse wie Angst, Lust und Aggression sich eben doch nicht dauerhaft unterdrücken lassen.“ "The Square" werde von dieser Idee nicht vollständig zusammengehalten, münde „aber in einige unvergessliche Szenen“, so Kniebe. Auch Verena Lueken "(Frankfurter Allgemeine Zeitung)" fielen „großartige Szenen“ auf, gleichzeitig aber auch „miese Ideen“ wie die Fundraising-Dinner-Szene mit Terry Notary als Affen. Sie bewertete Östlunds vorangegangenen Film als viel stärker.


title: The Square (2017)

text: Andreas Kilb "(Frankfurter Allgemeine Zeitung)" nennt den Film „eine Kino-Pointe ohne Witz“ und kritisiert die Jury von Cannes, die dem Film die Goldene Palme verlieh. Der Regisseur Östlund lenke „mit hohem inszenatorischem Aufwand von der Tatsache ab, dass er sich für nichts von dem, was er zeigt, wirklich interessiert.“


title: The Square (2017)

text: "The Square" gewann bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme, den Hauptpreis des Festivals. Der Film war für den Wettbewerb nachnominiert worden. Szenenbildnerin Josefin Åsberg wurde mit dem Prix Vulcain de l’artiste technicien ausgezeichnet. Im selben Jahr folgten fünf Europäische Filmpreise (Bester Film, Beste Filmkomödie, Regie, Darsteller – Claes Bang, Drehbuch). Åsberg erhielt im Vorfeld der Verleihung die Auszeichnung für das beste Szenenbild.


title: The Square (2017)

text: Im August 2017 wurde "The Square" als offizieller schwedischer Kandidat für eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film ausgewählt und erreichte eine Nominierung. Bei der Verleihung der Golden Globe Awards 2018 folgte eine weitere Nominierung in derselben Kategorie.


title: The Square (2017)

text: Im Rahmen der Verleihung des Filmpreises Goya wurde der Film 2018 als bester europäischer Film ausgezeichnet.


title: Dean Stockwell

text: Robert Dean Stockwell (* 5. März 1936 in Los Angeles, Kalifornien; † 7. November 2021 in Neuseeland) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Der zweifache Golden-Globe-Preisträger trat zwischen 1945 und 2015 in mehr als 200 Film- und Fernsehproduktionen auf.


title: Dean Stockwell

text: Dean Stockwell wurde als Sohn des Schauspieler-Ehepaares Harry Stockwell und Elizabeth Veronica Stockwell geboren. Bereits im Kindesalter kam er zur Schauspielerei. 1945 spielte der 9-jährige Stockwell seine erste Hauptrolle im Hollywood-Musical "Urlaub in Hollywood" neben Frank Sinatra und Gene Kelly. 1947 war er als Filmsohn von Gregory Peck im oscarprämierten Film "Tabu der Gerechten" zu sehen, was ihm einen Golden Globe Award in der Kategorie "Bester Jungschauspieler" einbrachte. Es folgten unter anderem die Rolle von Nick Charles Jr., dem Sohn von William Powell und Myrna Loy, in der Krimikomödie "Das Lied vom dünnen Mann" (1947) sowie die Titelrolle in "Der Junge mit den grünen Haaren" (1948), dem Spielfilm-Regiedebüt von Joseph Losey. 1950 spielte er an der Seite von Errol Flynn die Titelrolle im Abenteuerfilm "Kim – Geheimdienst in Indien" nach dem Roman von Rudyard Kipling. Während dieser Zeit zählte Stockwell zu den erfolgreichsten Kinderschauspielern in Hollywood. Anders als viele andere Kinderstars konnte Stockwell an diese Erfolge auch im Erwachsenenalter anknüpfen.


title: Dean Stockwell

text: In den 1950er-Jahren sammelte Stockwell Erfahrungen als Theaterschauspieler, so wirkte er etwa in einigen Broadway-Stücken mit. 1959 meldete er sich mit der Rolle des jugendlichen Mörders Judd Steiner im Thriller "Der Zwang zum Bösen" in Hollywood zurück. Die Figur hatte er zuvor bereits am Broadway gespielt. Für "Der Zwang zum Bösen" erhielt er bei den Filmfestspielen von Cannes 1959 den Darstellerpreis. Drei Jahre später erhielt er seinen zweiten Darstellerpreis bei den Cannes-Filmfestspielen: Diesmal für seine anspruchsvolle Rolle als trunksüchtiger Sohn von Katharine Hepburn in der Eugene-O’Neill-Verfilmung "Eines langen Tages Reise in die Nacht" (1962) unter Regie von Sidney Lumet. Der Preis ging ebenfalls an seine Kollegen aus dem Film, Ralph Richardson und Jason Robards. Katharine Hepburn erhielt den Preis als beste Darstellerin, so dass das gesamte Ensemble des Films in Cannes ausgezeichnet wurde.


title: Dean Stockwell

text: Wenig später zog sich Stockwell allerdings freiwillig aus dem Schauspielgeschäft zurück und lebte einige Jahre als Hippie. Nur für gelegentliche Fernsehauftritte stand er während dieser Zeit noch vor der Kamera. Nachdem er zeitweise auch im Immobiliengeschäft tätig war, schaffte er ab den 1970er-Jahren ein erneutes Comeback. Danach spielte Stockwell profilierte Nebenrollen in zahlreichen Hollywood-Filmen, darunter als Wissenschaftler im Science-Fiction-Film "Der Wüstenplanet" (1984), als zwielichtiger Schießclub-Manager in der Actionkomödie "Beverly Hills Cop II" (1987) neben Eddie Murphy, und als Richter Harvey Hale in Francis Ford Coppolas Romanverfilmung "Der Regenmacher" (1997). In Wim Wenders' Filmklassiker "Paris, Texas" spielte er 1984 den besorgten Bruder des verschwundenen Harry Dean Stanton. Eine markante Nebenrolle übernahm Stockwell als feminin auftretender, zu Roy Orbisons Musik singender Drogendealer Ben in David Lynchs Kultfilm "Blue Velvet" (1986). Für seine Darstellung eines Mafiachefs im Film "Die Mafiosi-Braut" aus dem Jahr 1988 wurde er für den Oscar als "Bester Nebendarsteller" nominiert und konnte zwei andere Filmpreise gewinnen.