title: Denis Diderot

text: Im Jahr 1770 veröffentlichte Diderots Freund d’Holbach in London anonym mit dem Initialen Mr. D. M. das „Essai sur les préjugés ou de l’influence des opinions sur les mœurs et sur le bonheur des hommes“. In diesem "Essay über die Vorurteile" forderte er etwa neben einem allgemeinen, staatlichen Schulsystem auch einen Zusammenschluss des ersten und dritten Standes unter der Ägide der Philosophie.


title: Denis Diderot

text: Es war Friedrich II. von Preußen, der diesem Werk mit einem eigenen Essay widersprach, "Examen de l’Essai sur les préjugés par le philosophe de Sans-Souci" (1772). Diese Gegenschrift, in Berlin bei Voss verlegt, legte der König am 24. Mai Voltaire und am 17. Mai 1772 d’Alembert zu Begutachtung vor. Friedrich wies die mehr auf die französischen Verhältnisse bezogene Behauptung zurück, dass etwa Könige die Stütze der Kirche und des Aberglaubens seien.


title: Denis Diderot

text: Die Reaktion des preußischen Philosophenkönigs blieb nicht unbeantwortet, Diderot schrieb 1774 die "Lettre de M. Denis Diderot sur l’Examen de l’Essai sur les préjugés." Friedrich II. wurde von Diderot durchaus differenziert beurteilt. So bewertete er 1765 in der "Encyclopédie" in dem Artikel "Prusse" die schriftstellerischen Leistungen des Monarchen als positiv.


title: Denis Diderot

text: Zwischen Diderot und dem preußischen König bestand aber durchaus eine Antipathie, nicht zuletzt seitens Diderot wegen der Schlesischen Kriege (Erster Schlesischer Krieg (1740–1742) und Zweiter Schlesischer Krieg (1744–1745)) und des länger dauernden Siebenjährigen Krieges (aus preußischer Sicht auch als Dritter Schlesischer Krieg bezeichnet). Obgleich seine frühere Einstellung zum preußischen Monarchen – Diderot war im Jahr 1751 als auswärtiges Mitglied in die Königlich-Preußische Akademie der Wissenschaften aufgenommen worden – noch eine eher positivere war. So habe sich, so Diderot, der preußische König um die Erneuerung der Wissenschaften, wie auch der Künste, und deren Schutz verdient gemacht.


title: Denis Diderot

text: Als Diderot von 1773 bis 1774 seine Reise zur russischen Zarin nach Sankt Petersburg antrat, mied er konsequent die Nähe zu den preußischen Residenzen in Potsdam und Berlin obwohl mehrfache Einladungen durch den preußischen König vorlagen. Für Diderot war Friedrich II. ein Zerstörer des Friedens, er hegte tiefe Abneigung gegen den preußischen Monarchen und sah im friderizianische Staat einen Militärstaat mit Friedrich II. im Zentrum als seinen tyrannischen, machiavellistischen Despoten.


title: Denis Diderot

text: Guillaume Thomas François Raynal, meist kurz "Abbé Raynal", publizierte 1770 die erste Ausgabe von "Die Geschichte beider Indien" („Histoire philosophique et politique des établissements et du commerce des Européens dans les deux Indes“), also von Indien oder Asien ("Ostindien") und der Karibik und Lateinamerika ("Westindien"). Er beschreibt, wie die europäischen Länder mit ihren Kolonien umgehen, und nennt die Folgen des globalen und interkulturellen Handels. Diderot wirkte intensiv an diesem Werk mit.


title: Denis Diderot

text: Zunächst 1770 – in sechs Bänden – in den Niederlanden, in Amsterdam, verlegt, dann 1774 – in sieben Bänden – in Den Haag und im Jahr 1780 – in zehn Bänden – in Genf, wurde das ständig erweiterte Werk auch immer konsequenter. Bereits 1772 wurde es verboten, auch die Fassung von 1774 wurde vom Klerus sofort auf den Index gesetzt. Schließlich wurde es am 21. Mai 1781 nach einem Urteil des Parlement de Paris dem Scheiterhaufen überantwortet.


title: Denis Diderot

text: Raynal wurde mit der Inhaftierung bedroht. Er flüchtete, verließ Frankreich und begab sich in die Schweiz und nach Preußen. Diderot verteidigte den Abbé Raynal, ohne zu zögern und konsequent gegen die Angriffe des Klerus und der Administration. In dieser Situation kam es zum Bruch mit Friedrich Melchior Grimm, spielte dieser doch ein undurchschaubares und intrigantes Spiel zwischen Abbé Raynal, Denis Diderot und seinen Kontakten am französischen Hof. Diderot schrieb Grimm am 25. März 1781 einen Brief, in dem er sich von seinem früheren engen Freund enttäuscht löste; der Brief erreichte den Adressaten jedoch nicht.


title: Denis Diderot

text: „Die Geschichte beider Indien“ war ein Pamphlet gegen die Sklaverei, den Kolonialismus und die politische Bevormundung und Despotie, das Diderots Auffassungen entsprach. Das Werk war ein Bestseller, es hatte hohe Auflagen und wurde auch durch Raubdrucke aus dem umgebenden Ausland nach Frankreich reimportiert.


title: Denis Diderot

text: Diderots politische Philosophie war wie seine übrigen Reflexionen und Denkansätze weniger systemisch. Der ursprüngliche menschliche Zustand (Naturzustand) wurde von ihm als ein Überlebenskampf gegen die Unbilden der Natur verstanden, für den sich die Menschen zusammentun müssten, im Sinne einer Gemeinschaft, "sociabilité". Gerechtigkeit war für ihn ein universeller Begriff, der für den Naturzustand ebenso Gültigkeit habe wie für eine entwickelten Gemeinschaft. In seinem Enzyklopädie-Artikel Naturrecht, "droit naturel", wurde das Eigentums- und Profitstreben als eine allgemeine menschliche Eigenschaft angenommen und damit als allgemeiner Wille verstanden. Diese Strebungen seien individuell entwickelbar nach Maßgabe der Fähigkeiten, welche in dem einzelnen Menschen lägen. Diderot entwirft keine utopischen Zustände menschlichen Zusammenlebens. Eine menschliche Gemeinschaft betrachtete er als gelungen, wenn religiöse und gesetzliche Vorschriften weder einander, noch den natürlichen Bedürfnissen des Menschen widersprechen. Die natürlichen Bedürfnisse hingen von der Geographie, dem Klima, der zivilisatorischen Entwicklung u. a. m. ab.


title: Denis Diderot

text: In dem in vier Teilen als erste Fassung 1773 und 1774 erschienenen und letztlich 1796 postum publizierten "Nachtrag zu Bougainvilles Reise" („Supplément au voyage de Bougainville“, als Vorarbeiten erstmals 1772 in der "Correspondance littéraire") bezieht Diderot sich auf das von Louis Antoine de Bougainville im Jahr 1771 erschienene "Voyages autour du monde" (1771). Diderot nimmt den Reisebericht als Möglichkeit, durch eine in Form eines Dialogs geführte Kontroverse die Gesellschaft des Ancien Régime zu analysieren.


title: Denis Diderot

text: Der Begriff der "volonté générale" oder allgemeiner Wille zeigt sich erstmals in den Texten der beiden französischen Philosophen, Theologen und Mathematiker Antoine Arnauld und Blaise Pascal, wo er jeweils im Kontext der katholischen Gnadenlehre steht und sich auf Gott als Subjekt bezieht.


title: Denis Diderot

text: Diderot definiert "volonté générale" im Artikel "droit naturel" der Encyclopédie mit folgenden Worten:


title: Denis Diderot

text: Diesem allgemeinen Willen setzt Diderot den privaten Willen des Einzelnen gegenüber, den "volonté particulière". Der allgemeine Wille war in Diderots Betrachtung aber nicht etwa nur auf den Staat oder das herrschende politische Gebilde bezogen, sondern auf die gesamte Menschheit. Er war für ihn das einzige der menschlichen Welt innewohnende Ordnungsprinzip und hat den Charakter eines allgemeinen Prinzips. Auch deshalb wurde dieser Begriff von ihm in seiner Pluralform verwendet.


title: Denis Diderot

text: Für Diderot lässt sich die Sexualität und das geschlechterspezifische Verhalten im Sinne einer "science de l’homme" am ehesten aus medizinischen und biologischen Überlegungen herleiten. So zollte er dem Einfluss der Genitalien und deren Wirkung auf das weibliche Verhalten in vielen seiner literarischen Produktionen, etwa in "Les bijoux indiscrets" (1748), "La religieuse" (1760), "Le rêve de D’Alembert" (1769), "Supplément au Voyage de Bougainville" (1772), größere Aufmerksamkeit. Eingehend wird das weibliche Leben in "Sur les femmes" (1772) und in "Paradoxe sur le comédien" (1769) beleuchtet.


title: Denis Diderot

text: Wenn Diderot auch in vielerlei Hinsicht die Vorstellungen über die Weiblichkeit seiner Zeit kolportiert, so nimmt er doch eindeutig Position gegen eine entwürdigende Herabsetzung oder gar Gewalttätigkeit gegenüber Frauen.


title: Denis Diderot

text: Er widerspricht gewissermaßen Antoine Léonard Thomas "Qu’est-ce qu’une femme?" (1772), der in seinem Essay häufig an Geschlechter-Stereotypien verhaftet blieb.


title: Denis Diderot

text: Für ihn waren die Frauen in der Lage, mehr Zorn, Eifersucht, Aberglauben, Liebe und Leidenschaft empfinden zu können. Aber dieses Mehr an Emotionen sei beim „Trieb zur Wollust“ in derselben Ausgeprägtheit geringer als beim Mann. Dieser wollüstige Antrieb sei beim weiblichen Geschlecht sehr zart und könne zuweilen ganz ausbleiben.


title: Denis Diderot

text: In seiner Arbeit "Sur les femmes" (1772) sah Diderot den weiblichen Orgasmus, "l’extrême de la volupté", durch die Andersartigkeit ihrer Genitalien und ihres „Triebes zur Wollust“ als so verschieden geformt an, dass für Männer eine sexuelle Befriedigung regelhafter erwartbar sei. Frauen hingegen müssten danach streben, und es gelinge ihnen nicht, diese Erfüllung so selbstverständlich zu erreichen wie ihre männlichen Konterparts, da sie ihre Sinne weniger beherrschten. Diderot nahm an, dass die Frauen einen zarteren Körper und eine labilere Seele hätten.


title: Denis Diderot

text: Obgleich sich Diderot nicht ausgiebig mit den Fragen um die Religion zu beschäftigten schien, trat er oft in seinem Leben diesem Themenkomplex literarisch gegenüber.


title: Denis Diderot

text: Sein unmittelbarer lebensgeschichtlicher Bezug zur Religion und Kirche waren geprägt durch die Einflüsse in einer katholisch-jansenitischen Umgebung, dem Besuch der jesuitischen Schule und der 1726 durch den Bischof von Langres erlangten niederen Weihen, sich als Abbé zu bezeichnen und fortan geistliche Kleidung tragen zu können. Dem frühen Tod seiner Schwester, Angélique Diderot (1720–1749) die einem Ursulinen-Orden beigetreten war und dort in jungen Jahren im Zustand der psychischen Verwirrung starb. Über seine in Paris sich entwickelnde Auseinandersetzung mit deistischen Positionen hin zu einer mehr und mehr atheistischen Haltung. Am 2. September 1732 beendete er mit dem Grad eines Magister Artium, "maître-des-arts de l’Université" ein theologisch-propädeutisches Kolleg-Studium in Paris. Er verfolgte aber das sich eigentlich anschließende Theologiestudium nicht mehr weiter, vielmehr beendete er die akademische Laufbahn an der Sorbonne am 6. August 1735 mit einem Bakkalaureus.


title: Denis Diderot

text: Zwischen den Jahren von 1746 bis 1749 erschienen die "Pensées philosophiques" (1746), wo seine deistische Position noch am deutlichsten hervorzutreten scheint, gefolgt von den "Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient et des Additions" (1749), in denen er diese theologische Haltung dann zunehmend in Frage stellte. Anhand des blinden Menschen und dessen Einschränkung in seiner Sinnesmodalität zeigte er paradigmatisch, dass der vernünftige-deistische Schluss der sichtbaren Wunder in der Natur nicht allgemein und zwangsläufig auf einen göttlichen Schöpfer hinführen können. In seiner späteren Schrift "Le rêve de D’Alembert" 1769 wird die Entwicklung in der Welt als ein Prozess der Gärung verstanden.


title: Denis Diderot

text: Im Juli des Jahres 1766 schrieb er in einem Brief an den Ingenieur Guillaume Viallet (1728–1771), "Ingénieur ordinaire des Ponts et Chausséese" einem Freund von Charles Pinot Duclos, folgende Zeilen:


title: Denis Diderot

text: Vor dem Hintergrund der Konfrontation zwischen dem zaristischen Russland, beziehungsweise ab 1721 mit dem Russischen Kaiserreich und dem Osmanischen Reich in den Russisch-Osmanischen Kriegen kam es in der Neuzeit nicht nur zwischen Russland zu einer militärischen, sondern auch zu einer verstärkten, kritischen Auseinandersetzung mit dem Islam als Weltanschauung im übrigen Europa (Türkenkriege). Daneben vermischten sich bei den Machteliten religiöse Motive mit Großmachtstreben. So setzte sich die aufklärerische Elite auch mit dieser Religion auseinander, neben Diderot auch François-Marie Arouet genannt Voltaire, etwa "Le fanatisme ou Mahomet le Prophète" (1741).


title: Denis Diderot

text: Im Verhältnis zum Propheten und Begründer des Islams Mohammed äußerte Diderot sich u. a. im Jahre 1759 in einem Brief an Sophie Volland, daneben aber auch in einem Eintrag in der "Encyclopédie" zur „Philosophie der Sarazenen oder Araber“ (1765): „Le saint prophète ne savait ni lire ni écrire: de-là la haine des premiers musulmans contre toute espèce de connaissance […] et la plus longue durée garantie aux mensonges religieux dont ils sont entêtés.“ Zusammengefasst hat Diderots seine Position auch in seiner "Histoire générale des dogmes et opinions philosophiques":


title: Denis Diderot

text: Zu Diderots wichtigsten philosophischen Werken gehört "D’Alemberts Traum" ("Le Rêve de D’Alembert") von 1769. In der Form eines Dialogs legt er hier seine materialistischen Positionen dar, betrachtet die Sensibilität der Materie, differenziert diese Empfindsamkeit und versucht, die Entwicklung der lebendigen Materie zu beschreiben.


title: Denis Diderot

text: Eine wichtige Schrift ist der 1770 erschienene, nur wenige Seiten umfassende Essay "Principes philosophiques sur la matière et le mouvement" („Philosophische Grundsätze über Materie und Bewegung“).


title: Denis Diderot

text: Zwischen 1773 und 1774 schrieb Diderot die "Éléments de physiologie". Obgleich das Werk die Form einer aphorismenartigen Sammlung hat und hauptsächlich Notizen, Paraphrasen, Erläuterungen, Kommentare und Überlegungen zu medizinisch-anatomisch-physiologischen Themen enthält, hat es teilweise den Charakter eines Lehrbuchs, teilweise den einer methodischen Reflexion über das Wesen der lebendigen Materie. Die Form legt nahe, dass es ein unfertiges Werk ist. Um seine Kenntnisse der menschlichen Anatomie zu verbessern, besuchte Diderot bei der Modellatorin für anatomische Wachspräparate, Marie Marguerite Bihéron, eine ihrer wöchentlichen Anatomieunterweisungen. Er las um 1774 viele zeitgenössische anatomische, physiologische, medizinische und anthropologische Schriften, darunter die "Elementa physiologiae corporis humani"von Albrecht von Haller (1757–1766), die "Medicine de l’Esprit" (1753) des französischen Chirurgen Antoine Le Camus und die "Nouveaux éléments de la science de l’homme" (1773)von Paul Joseph Barthez.


title: Denis Diderot

text: Einige wichtige philosophische Werke zu Diderots Materialismus fanden erst postum ihren Weg in die breitere Öffentlichkeit. Der Autor hatte sich zudem nie explizit auf eine materialistische Position festgelegt bzw. eine solche in den Vordergrund gestellt. Dagegen fanden die Texte für die "Encyclopédie" oder Diderots Beiträge als Romancier fanden in der wissenschaftlichen Forschung und Philologie eine weit größere Aufmerksamkeit. Jacques-André Naigeon wurde der erste Herausgeber, Kompilator, und Kommentator von Diderots Schaffen und damit zum ersten Nachlassverwalter des Werks. Im Jahr 1798 publizierte er, entgegen dem expliziten Willen von Diderots Tochter, eine fünfzehnbändige, unvollständige Ausgabe von Diderots Arbeiten und eine Würdigung seines Œuvres. Er steht dabei leider auch in dem Verdacht, inhaltliche Änderungen an Diderots Texten vorgenommen zu haben.


title: Denis Diderot

text: Als "Œuvres complètes" sollten später Jules Assézat und Maurice Tourneux eine zwanzigbändige, gleichwohl unvollständige, Ausgabe edieren, die im Zeitraum von 1875 bis 1877 verlegt wurde.


title: Denis Diderot

text: Ein wichtiger Meilenstein der Diderot-Forschung war die Entdeckung von bis dahin unbekanntem Material im Jahr 1948 durch Herbert Dieckmann. Es wurde 1951 unter dem Titel "Inventaire du fonds Vandeul et inédits de Diderot" vorgelegt. Nachdem im Jahr 1911 der letzte direkte Nachkomme Diderots, Charles Denis auch Albert Caroillon de Vandeul (1837–1911), "propriétaire d’Orquevaux", verstorben war, war der Nachlass von Denis Diderot an das Haus Le Vavasseur übergegangen. Diesen Nachlass des Barons Jacques Le Vavasseur fand Dieckmann auf dem Château des Ifs (Département Seine-Maritime). Er gehörte ursprünglich zu der Sammlung von Diderots Tochter Marie-Angélique de Vandeul. Dieckmann setze mit dieser Arbeit das Fundament für eine neue komplettierte und kritische Diderot-Ausgabe, die "Œuvres complètes" von 1975. Die editorische Arbeit wurde nicht von Dieckmann allein übernommen, vielmehr wurde er vom Jean Fabre, Jacques Proust und Jean Varloot maßgeblich unterstützt.


title: Denis Diderot

text: Eine große Zahl von Texten Diderots finden sich in der "Correspondance littéraire, philosophique et critique", die seit 1753 ausschließlich handschriftlich an verschiedenen europäischen Höfen Verbreitung fand. Ein wichtiger Schritt zur Erforschung dieses umfangreichen Textmaterials wurde durch Bernard Bray, Jochen Schlobach und Jean Varloot in einem Colloquium und Sammelband ("La Correspondance littéraire de Grimm et Meister (1754–1813). Actes du Colloque de Sarrebruck", 1976) oder auch von Ulla Kölving und Jeanne Carriat (1928–1983) mit ihrem "Inventaire de la Correspondance litteraire de Grimm et de Meister" aus dem Jahr 1984 geleistet.


title: Denis Diderot

text: Diderot hatte im nachrevolutionären Frankreich einen negativen Nimbus. Ausschlaggebend war dabei der in der französischen Aufklärung engagierte Autor und Kritiker Jean-François de La Harpe, der, obgleich er Diderot postum im "Mercure de France" gegen Angriffe verteidigte, ihn in späteren Zeiten der Sittenverderbnis und abschätzig mit negativer Konnotation des Atheismus und Materialismus bezichtigte. Sein verzerrendes und negatives Urteil ging in der Folge in die französischen, aber auch englischen und deutschen Literaturbetrachtungen sowie Philosophiegeschichten ein.


title: Denis Diderot

text: Der französische Literat Eusèbe de Salverte (1771–1839) schrieb in der napoleonischen Ära eine "Éloge philosophique de Denis Diderot" (1801). Der Enzyklopädist und Literat Jean-François Marmontel fand in seinen postum veröffentlichten "Mémoires d’un Père pour servir à l’instruction de ses enfants" (1805) viele lobende Worte zu Denis Diderot. Der französische Theologe, Kirchenhistoriker und Literat Michel Pierre Joseph Picot (1770–1841) schrieb – im elften Band der "Biographie universelle ancienne et moderne" (1811–1828) der Brüder Louis Gabriel und Joseph François Michaud – aus dem Jahr 1814 einen biographischen Essay über Diderot.


title: Denis Diderot

text: Es war Charles-Augustin Sainte-Beuve der mit seinen "Portraits littéraires" (1844) nicht nur die schriftstellerisch schaffende Person Denis Diderot darstellte, sondern auch seine bedeutsame Rolle innerhalb der französischen Aufklärung hervorhob. Er sei der wohl konsequenteste philosophische Denker gegen das Ancien Régime gewesen, obzwar nicht explizit politisch in seinen denkerischen Konzeptionen, sei er doch in der Philosophie die eigentliche Stimme dieses im Wandel begriffenen Jahrhunderts gewesen. Er sei der Vorsitzende aller jener undisziplinierten Denker gewesen, die sich gegen die bestehende Ordnung auflehnten, das Band zwischen Voltaire, d’Holbach, Buffon, Rousseau u. a. m. und zwischen den Naturwissenschaftlern und Schöngeistern, den Literaten und den bildenden Künstlern. Sainte-Beuve schloss sich aber in seiner Kritik auch der von konservativen Literaturkritikern in Frankreich vertretenen Meinung an, Diderot sei der „deutscheste“ der französischen "philosophes" gewesen. Eine von ihm kolportierte Auffassung, die später auch die Rezeptionsgeschichte im deutschen Sprachraum prägen sollte.


title: Denis Diderot

text: Außer durch seine Schriften wurde Diderot in Deutschland durch seine Kontakte zu deutschen Reisenden bekannt, etwa auf ihrer Grand Tour, oft vermittelt durch die aus Deutschland stammenden Grimm und d’Holbach. Es waren Adlige darunter, Künstler und Wissenschaftler, z. B. 1767 Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbüttel, 1768 Ernst II. von Sachsen-Gotha-Altenburg und Karl Heinrich von Gleichen-Rußwurm (1733–1807).


title: Denis Diderot

text: Im deutschsprachigen Raum wurde Diderots Bedeutung, im Sinne eines Kulturtransfers, früher als in Frankreich erkannt. So interessierten sich Goethe für das erzählerische Werk, Lessing für die Theaterproduktionen, Hegel und Marx für die philosophischen Betrachtungen, schließlich Hofmannsthal für den Briefwechsel von Diderot mit Sophie Volland.


title: Denis Diderot

text: Gotthold Ephraim Lessing beschäftigte sich ausgiebig mit dem sechzehn Jahre älteren Denis Diderot, übersetzte Dramen Diderots einschließlich beigefügter dramentheoretischer Essays ins Deutsche und schätzte dessen philosophischen Hintergrund und positionierte sich zu seinen Gunsten, als dieser inhaftiert worden war (siehe auch Bürgerliches Trauerspiel). Lessing schätzte die Theaterreform von Diderot, vor allem wegen der Abschaffung der Ständeklausel, der Aufhebung des Heldenhaftigkeit der dramatischen Personen und des Verwendens prosaischer Sprache im Drama.


title: Denis Diderot

text: Im Mai 1769 trat der Kant-Schüler Johann Gottfried Herder eine Reise nach Frankreich an, zunächst per Schiff nach Nantes, später nach Paris. Dort war es der oben schon erwähnte Johann Georg Wille, Kupferstecher und einstiger Nachbar Diderots, der Herder in die Pariser Gesellschaft einführte. Und so traf Herder auch mit Denis Diderot zusammen. Im Jahr 1769 trat er über Belgien, Amsterdam seine Rückreise nach Hamburg an. Angeregt durch Immanuel Kant und Diderot übernahm Herder den Begriff der Energie in seine Betrachtungen der ästhetischen Wahrnehmung.


title: Denis Diderot

text: Johann Wolfgang von Goethe schätzte den sechsunddreißig Jahre älteren Kollegen sehr und sah in ihm einen Seelenverwandten des Sturm und Drang. Er hatte ab 1758 Französischunterricht erhalten und war später mit der französischen Sprache und Kultur wohlvertraut. Zwischen 1759 und 1761 sah er "Le Père de famille" (1758) im französischen Theater in Frankfurt am Main und "Le Fils naturel" (1757). Er las "Les deux amis de Bourbonne" (1770) und später in Weimar Diderots philosophische und ästhetische Schriften. Im März 1780 bzw. 1781 setzte er sich mit den in Frankreich noch nicht publizierten Romanen "Jacques le fataliste et son maître" (1776) und "La religieuse" (1760) auseinander. Er kannte auch den Roman "Les bijoux indiscrets" (1748).


title: Denis Diderot

text: Im Dezember 1796 schrieb Goethe an Friedrich Schiller, dass Diderot ihn „recht entzückt“ und in seinen „innersten Gedanken bewegt“ habe. Er sah in fast jeder Aussage einen „Lichtfunken“, welcher die Erzählkunst beleuchte, und überschwänglich fuhr er fort, Diderots Bemerkungen seien „sehr aus dem Höchsten und aus dem Innersten der Kunst“. Im Jahr 1831 lobte Goethe Diderot mit dem schlichten Satz: „Diderot ist Diderot, ein einzig Individuum; wer an ihm oder seinen Sachen mäkelt, ist ein Philister, und deren sind Legionen.“


title: Denis Diderot

text: Die erste, wenn auch recht freie, Teilübersetzung aus "Jacques der Fatalist und sein Herr" ("Jacques le fataliste et son maître") war die von Friedrich Schiller übertragene Episode um M de La Pommeraye, die 1785 unter dem Titel "Merkwürdiges Beispiel einer weiblichen Rache" in der ersten und einzigen Nummer seiner Zeitschrift "Thalia" veröffentlicht wurde. Eine anonyme Rückübersetzung ins Französische dieses Schiller-Textes wurde 1793 in Paris gedruckt. 1792 erschien unter dem Titel "Jakob und sein Herr" aus Diderots ungedrucktem Nachlass eine zweibändige Übersetzung von Wilhelm Christhelf Sigmund Mylius im Verlag von Johann Friedrich Unger in Berlin. In einem Brief vom 12. Februar 1788 an Christian Gottfried Körner schrieb Schiller: „Welche Thätigkeit war in diesem Menschen! Eine Flamme, die nimmer verlöschte! Wieviel mehr war er anderen, als sich selbst! Alles an ihm war Seele! (…) Alles trägt den Stempel einer höheren Vortrefflichkeit, deren die höchste Anstrengung anderer gewöhnlicher Erdenbürger nicht fähig ist.“


title: Denis Diderot

text: Friedrich Maximilian Klinger gelangte 1780 als Ordonnanzoffizier im Rang eines Leutnants im Marinebataillon des russischen Thronfolgers Großfürst Paul I. nach Petersburg. Nach Diderots Tod wurde seine Bibliothek an den Zarenhof überführt, darunter auch das bislang in Frankreich unveröffentlichte Manuskript des "Le Neveu de Rameau", welches Klinger in Diderots Bibliothek fand und als Abschrift zunächst dem Verleger Johann Friedrich Hartknoch in Riga anbot, der aber ablehnte. Schließlich gelangte die Kopie um das Jahr 1801 an Friedrich Schiller; dieser händigte es seinerseits Goethe aus, der es übersetzte und veröffentlichte. Es erschien in Leipzig mit dem Titel "Rameaus Neffe, ein Dialog von Diderot". Kurioserweise wurde im Jahr 1821 Goethes Übersetzung von zwei französischen Literaten, Joseph Henri de Saur und M. de Saint-Geniès, in die französische Sprache rückübersetzt, 1821 publiziert und auch noch als das Original ausgegeben. Erst zwei Jahre später erfolgte eine authentische Ausgabe nach einer Kopie von M de Vandeul.


title: Denis Diderot

text: Die Denkstrukturen, die Diderot in seinem "Le Neveu de Rameau" und auch "Jacques le fataliste et son maître" ausbreitete, wiesen in vielerlei Hinsicht eine Verwandtschaft zu der von Georg Wilhelm Friedrich Hegel im Jahr 1807 publizierten "Phänomenologie des Geistes" auf. So überrascht es nicht, dass Hegel mit einigen Werken der französischen Aufklärung vertraut war. Im sechsten Kapitel seiner "Phänomenologie" (Abschnitt B. "Der sich entfremdete Geist. Die Bildung" und a. "Die Bildung und ihr Reich der Wirklichkeit") nahm er explizit Bezug auf "Le Neveu de Rameau". Hegel, der die „Erscheinungsweisen des Geistes“ analysierte, skizzierte einen Zusammenhang zwischen „Bildung“ und dem „sich entfremdenden Geist“. In Diderots Dialog würden zwei Bewusstseinsformen des Geistes zum Ausdruck gelangen, das Ich des Erzählers auf der Ebene des einfachen, noch nicht reflektierten Bewusstseins, und der Erscheinungsform des Geistes beim Neffen, der sich im Rahmen der Hegel’schen Dialektik bereits auf einer höheren Stufe bewege. Während der Ich-Erzähler die Positionen der Gesellschaft zumeist unreflektiert in seinen Ausführungen wiedergibt, reflektiert sich das Bewusstsein des Neffen gerade im Verhältnis zur Gesellschaft und beobachtet sich hierin kritisch. Dies vermag er mittels seiner Bildung zu tun, indem er über Musik, Pädagogik und ähnlichem räsoniert und reflektiert. Hegel hob Diderots Dialog von Ich-Erzähler und Neffen auf eine abstrakte Ebene der dialektischen Entwicklung, der Entwicklung der Erscheinungsformen des Geistes. Für Diderot hingegen standen die Persönlichkeiten und deren charakterliche Zerrissenheit im Vordergrund.


title: Denis Diderot

text: Dagegen hatte Immanuel Kant in seinem Werk keinen Bezug auf die Schriften Diderots genommen. In der Akademieausgabe der "Gesammelten Werke", herausgegeben von Gottfried Martin, ist nur eine einzige Erwähnung von Diderot und D’Alembert belegt. Die Bemerkung entstammt einem Brief von Johann Georg Hamann an Immanuel Kant aus dem Jahr 1759.


title: Denis Diderot

text: Hermann Julius Theodor Hettner setzte sich in einer Darstellung in der "Geschichte der französischen Literatur im achtzehnten Jahrhundert" (1860) mit den Inhalten der "Encyclopédie" auseinander. Johann Karl Friedrich Rosenkranz war der Erste, der eine umfassende Biographie, "Diderot’s Leben und Werke" (1866), über den französischen Philosophen, Enzyklopädisten und Autor in deutscher Sprache verfasste.


title: Denis Diderot

text: Friedrich Albert Lange gab Diderot in seinem 1866 erschienenen Werk "Geschichte des Materialismus und Kritik seiner Bedeutung in der Gegenwart" mehrfach Raum für eigene Interpretationen. Lange übernimmt dabei die Ansicht von Rosenkranz, der Diderot einen widerspruchsvollen Charakter und eine zersplitterte literarische Tätigkeit attestierte bei grundsätzlich zündender Genialität seines Wesens in lichtvollen Zügen. Lange sieht in Diderot nicht nur keinen, sondern alles andere als einen Materialisten, der sich aber im Austausch mit seinen Zeitgenossen zu einem solchen weiterentwickelte, dabei sei er mit seiner Konzeption des Materialismus für andere Philosophen lediglich inspirierend gewesen.


title: Denis Diderot

text: Dagegen erwähnte Karl Marx den französischen Aufklärer mehrfach in seinen Arbeiten und nennt ihn als Lieblingsautor („Der Prosaist, der am besten gefällt: Diderot“) in seiner „Confession“ von 1865. Dies ist vor dem Hintergrund, dass er den Autoren der französischen Aufklärung skeptisch gegenüberstand, besonders hervorzuheben. Friedrich Engels sprach in "Ludwig Feuerbach und der Ausgang der klassischen deutschen Philosophie" (1886) über Diderot als einem materialistischen Denker, der sich für den gesellschaftlichen Fortschritt engagiert habe und getragen war von einer Begeisterung für Wahrheit und Recht, denen er sein gesamtes Leben weihte.


title: Denis Diderot

text: Wolfgang Engler ging davon aus, dass Diderot die (bürgerliche) Utopie wahrhaftigen Menschseins, die sein Drama "Der natürliche Sohn" exponierte, auch selbst vertrat. In bewusstem Gegensatz zur höfischen Konversation, in der die Sprache die Falschheit schlechthin war und der Intrige und dem Egoismus diente, sah er am Ursprung aufrichtiger Kommunikation „das Problem, etwas auszusagen, ohne die Aussage zu tätigen.“ Das „Prinzip der Aufrichtigkeit“ polemisiere „gegen eine Kommunikationsweise […], die auf dem Widerspruch zwischen Verständigung (Mitteilung) und Motivation (Interesse) beruht“. Wer auch immer spricht oder schreibt, setze sich dem Verdacht aus, damit etwas zu beabsichtigen, und somit dem der Unlauterkeit. „Dem Verstummen der Aufrichtigkeit bei radikalem Motivverdacht vorzubeugen, vermag einzig die einsame und unwillkürliche Aussage“. In seinem Text "Le Rêve de D’Alembert" von 1769 lässt Diderot die Titelfigur im Fieberschlaf sprechen. „Das Kunststück, etwas auszusagen, ohne etwas zu wollen und bewusst zu meinen, war vollbracht“ und somit – wie durch einen Zaubertrick – unanzweifelbar die Wahrheit gesagt.


title: Denis Diderot

text: Es war Thomas Carlyle der sich 1833 ausgiebig mit Denis Diderot beschäftigte. Sein erster englischsprachiger Biograph war John Morley; er schrieb 1875 eine Darstellung des Lebens von Diderot "Diderot and the Encyclopædists."


title: Denis Diderot

text: Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts beeinflusste die "Encyclopédie" trotz der auferlegten Zensur durch die bourbonische Administration weite Kreise der intellektuellen spanischen Leserschaft. Im Jahr 1821 erschien Diderots "La religieuse" als spanische Übersetzung "La religiosa".


title: Denis Diderot

text: Die Rezeption Diderots im 20. Jahrhundert verbindet sich zunächst mit einem wichtigen intellektuellen Zentrum, in dessen Mittelpunkt die Arbeiten des Philosophen und Historikers Bernhard Groethuysen stehen. Groethuysen steht für den deutsch-französischen Gedankenaustausch während des Ersten Weltkrieges. Seine Arbeit "La pensée de Diderot" (1913) wurde zum Ausgangspunkt für weitere Reflexionen, Fragestellungen und Arbeiten, die das Diderot-Verständnis im weiteren Verlauf beeinflussen sollten. Groethuysen suchte in der thematischen Vielfalt und den vermeintlichen Widersprüchlichkeiten von Diderots Denkens über verschiedene Schaffensperioden hinweg eine einheitliche Unverwechselbarkeit in der Vorstellungswelt des französischen Aufklärers. Später versuchte Leo Spitzer, anhand des sprachlichen diderotschen Ausdrucks dessen Denkvorgänge zu analysieren. Er legte diese Betrachtung in "The Style of Diderot" (1948) vor, blieb aber thematisch eng an Groethuysen angelehnt.


title: Denis Diderot

text: Als weitere Interpreten sind zu nennen Ernst Cassirer ("Die Philosophie der Aufklärung", 1932) und Henri Lefebvre, der Diderot im Jahr 1949 im französischen Sprachraum wieder gegenwärtiger machte. Auch Werner Krauss mit seinem wissenschaftlichen Schwerpunkt zur französischen Aufklärung bezog Diderot würdigend in den Gesamtkontext der europäischen Aufklärung ein. In Russland und dann in der Sowjetunion fanden die Interpretationen und Auslegungen Diderots Eingang in die Diskussion über den Dialektischen Materialismus, so etwa mit Georgi Walentinowitsch Plechanows Schrift "Beiträge zur Geschichte des Materialismus" (1896), oder in der Einleitung von Lenins "Materialismus und Empiriokritizismus" (1908), in der er die Philosophien von George Berkeley und Diderot vergleicht.


title: Denis Diderot

text: Eines der bekanntesten Porträts malte Louis-Michel van Loo im Jahr 1767. Diderot selbst soll es nicht gemocht haben. Weitere Bildnisse stammen von Jean-Honoré Fragonard 1768 und von Dmitri Lewizki.


title: Denis Diderot

text: Eine Statue Diderots, gefertigt von Frédéric Bartholdi im Jahr 1884, steht in seiner Heimatstadt Langres. Eine Statue von Jean Gautherin (1886) befindet sich in Paris. Im Jahr 1913 fertigte Alphonse Terroir ein Denkmal zu Ehren Diderots und den Enzyklopädisten an, welches sich im Panthéon in Paris befindet.


title: Denis Diderot

text: 1966 drehte Jacques Rivette seinen zweiten Film "Suzanne Simonin, la religieuse de Diderot" (Rivette bevorzugte diesen Titel gegenüber der Kurzfassung "La religieuse"). Als Vorlage zum Film diente der Roman "La religieuse" (1760) von Denis Diderot. Der Film wurde zeitweise von der französischen Zensur verboten.


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text: Éric-Emmanuel Schmitt verfasste eine Komödie über Diderots erotische Abenteuer und die Enzyklopädie unter dem Titel "Le libertin" (dt. Titel: "Der Freigeist"). Die Uraufführung fand 1997 in Paris statt, die deutschsprachige Erstaufführung folgte im selben Jahr. Das Stück wurde von Schmitt zu einem gleichnamigen Drehbuch umgearbeitet, das von Gabriel Aghion als "Liebeslust und Freiheit" ("Le libertin") verfilmt wurde und im Jahr 2000 in die französischen Kinos kam.


title: Denis Diderot

text: 2005 verfilmte der portugiesische Regisseur João Botelho Diderots letzten Roman "Jacques der Fatalist und sein Herr" in seiner prämierten Komödie "O Fatalista".


title: Denis Diderot

text: Der deutsche Dichter und Schriftsteller Hans Magnus Enzensberger beschäftigte sich in seinen publizistischen Tätigkeiten des Öfteren mit Denis Diderot, so etwa in der Sammlung "Diderots Schatten" (1994) in der Enzensberger ein fiktives Interview zwischen Diderot und einem Journalisten mit einem Tonbandgerät entwirft. Während des Dialogs spricht Diderot, der Tonbandgeräte nicht kennt und von der Technik beeindruckt ist, von einer „Mystifikation“ und benennt das Mikrophon als ein „dunkles Ei“. Der Interviewer ist nunmehr einerseits bestrebt Diderot die Funktionsweise seines Tonbandgerätes anschaulich zu erklären. Zum anderen aber ist er bestrebt, seine Fragen an Diderot über die gesellschaftliche Struktur und Ordnung sowie das „Parasitentum“ voranzubringen. Erläutert werden Diderots fiktive Ansichten aus der Feder und Perspektive von Enzensberger mittels verschiedener Einlassungen und provokativer Äußerungen, die in verschiedene Schlussfolgerungen münden. Trotz der zynischen Worte, die Enzensberger dem Gesprächspartner über Politik und Gesellschaft in dem Mund legt, sieht er in Diderot einen Philanthropen. Die Metapher vom „dunklen Ei“ fand durch Enzensberger in dem Sprechakt oder Schauspiel (auch „Mystifikation“ genannt) schon im Jahr 1990 unter dem Titel "Diderot und das dunkle Ei. Ein Interview" Verwendung.


title: Denis Diderot

text: Peter Prange verfasste den historischen Roman "Die Philosophin" (2003), dessen Heldin Sophie sich in Diderot verliebt.


title: Denis Diderot

text: 2022 erschien das dialogisch-philosophische Werk "Der Mann mit den Müllsäcken" von Günter Pohl, unter dem Obertitel "Von der Ordnung der Welt." Dabei handelt es sich dem Stil nach um eine in das 21. Jahrhundert eingepasste Hommage an den Dialog zwischen Jacques und seinem Herrn.


title: Denis Diderot

text: Am 5. Oktober 2013, zu seinem dreihundertsten Geburtstag, wurde in Langres ein Museum, "La Maison des Lumières Denis Diderot", auf der "place Pierre Burelle" im renovierten "Hôtel du Breuil de Saint-Germain" für die Besucher eröffnet. Die französische Regierung plante für das Jahr 2013 eine „symbolische Umbettung“ von Denis Diderot in das Pariser Pantheon.


title: Boerboel

text: Der Boerboel [] (Afrikaans für „Bauernhund“, „Bauerndogge“) ist eine nicht von der FCI anerkannte Hunderasse aus Südafrika. Die Rasse wird von der "Kennel Union of South Africa" (KUSA) anerkannt, die Südafrika in der FCI vertritt. Sie gehört in der Systematik der KUSA zur "Working Group".


title: Boerboel

text: Der Boerboel ist ein massiger Hofhund von Farmern in Südafrika und angrenzenden Ländern. Um die Farmen vor wilden Tieren und Viehdieben zu schützen, etablierte sich dort ein Hund vom Mastifftyp. In der Vergangenheit wurde er nie als Rasse gesehen, vielmehr wurde bei der Zucht Wert auf die Funktion gelegt.


title: Boerboel

text: Der Hund soll auf die Zeit Jan van Riebeecks (1652) zurückgehen, welcher der erste niederländische Verwalter der Kapregion war. Die damals ins Land kommenden Siedler brachten zu ihrem Schutz jeweils die größten und stärksten Hunde ihres Herkunftslandes mit. Später steuerten die Briten noch ihre Mastiffs bei. Erst in den 1980er Jahren erhob der Südafrikanische Zuchtverband diese Hunde in den Rang einer Rasse.


title: Boerboel

text: Der Boerboel ist ein großer, kräftiger Hund mit gut entwickelter Muskulatur. Die Rüden müssen besonders muskulös und die Hündinnen ausgesprochen weiblich sein. Sein Bewegungsmuster sollte offen und fließend sein. Alle Körperteile müssen im Einklang miteinander sein.


title: Boerboel

text: Das Mindestmaß (Widerristhöhe) beim Rüden beträgt 60 cm, ideal sind 66 cm. Hündinnen sind mindestens 55 cm hoch, ideal sind 61 cm.


title: Boerboel

text: Der Boerboel wird im Rassestandard als intelligent, trainierbar und kontrollierbar beschrieben. Der Beschreibung zufolge hat er ein starkes Schutzverhalten und zeigt sich Familienmitgliedern gegenüber treu. Er soll sich sicher und ruhig zeigen, auch wenn man sich ihm nähert. Wird er bedroht, soll er sich furchtlos und mutig zeigen. Im Rassestandard wird darauf hingewiesen, dass bereits in einem frühen Alter Training und sichere Führung nötig sind.


title: Boerboel

text: Der Boerboel wird in den Schweizer Kantonen Freiburg und Genf als potentiell gefährlicher Hund angesehen. Die Haltung ist in Freiburg bewilligungspflichtig, in Genf verboten. Die Einfuhr nach Dänemark und Frankreich ist auch in Begleitung von Touristen verboten (siehe Rasseliste).


title: Alfons Mucha

text: Alfons Maria Mucha (, * 24. Juli 1860 in Eibenschütz, Mähren, Kaisertum Österreich; † 14. Juli 1939 in Prag) war ein tschechischer Maler, Plakatkünstler, Grafiker, Illustrator, Amateurfotograf und Kunstgewerbler, der als einer der herausragenden Repräsentanten des Jugendstils gilt.


title: Alfons Mucha

text: Mucha begann seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt. Nach seiner Schulausbildung und nachdem er einige Zeit als Bürokaufmann gearbeitet hatte, wurde er im Atelier "Kautsky-Brioschi-Burghart" in Wien angestellt, wo er mit Bühnenmalereien, vor allem für das Ringtheater, betraut wurde. Nach dem verheerenden Brand des Ringtheaters 1881 wurde er als jüngster Mitarbeiter zuerst entlassen und hielt sich eine Weile mit Zeichnungen und Porträts über Wasser.


title: Alfons Mucha

text: 1882 wurde Mucha beauftragt, das Innere des neobarocken Schlösschens Emin zámek (Emmahof) bei Hrušovany nad Jevišovkou (deutsch: Grusbach) in Mähren auszustatten, das für Graf Eduard Khuen von Belasy entstand. Weitere Malereien führte er im Stammschloss Gandegg der Familie Khuen-Belasy bei Eppan in Südtirol aus. Er studierte, unterstützt durch die Familie Khuen-Belasi, von 1885 bis 1887 an der Akademie der Bildenden Künste in München.


title: Alfons Mucha

text: Anlässlich der Weltausstellung von 1889 zog Mucha von München nach Paris, zu dieser Zeit das Mekka der Künste. Dort nahm er Unterricht bei verschiedenen Lehrern, wobei er in bescheidenen Verhältnissen lebte, sich mit kleinen Aufträgen für Buchillustrationen aber über Wasser halten konnte. Er hatte für kurze Zeit ein gemeinsames Studio mit Paul Gauguin. Als er bei der Weltausstellung die Slawen unter osmanischer Herrschaft in Bosnien entdeckte, begann sein Interesse an der Kultur der Slawen, das ihn später zu seinem unkommerziellen Hauptwerk, dem Slawischen Epos, inspirierte.


title: Alfons Mucha

text: Zum Durchbruch verhalf ihm eine Gelegenheitsarbeit für Sarah Bernhardt, die bekannteste westliche Schauspielerin der Jahrhundertwende. Kurz vor Weihnachten 1894 suchte sie nach einem Künstler, der ein Veranstaltungsplakat für das Theaterstück „Gismonda“ entwerfen könnte, da ihre üblichen Auftragnehmer ausgefallen waren. Mucha erfuhr dies zufällig beim Besuch einer Druckerei und bot sich an. Er bekam den Auftrag, und so hingen zwei Wochen später überall in Paris seine Plakate, die ihn weltbekannt machen sollten. Sie waren so begehrt, dass fast alle frei gezeigten von Kunstfreunden gestohlen wurden. So wurde Mucha zu einem der begehrtesten Plakatkünstler der Belle Époque. In seiner Heimat war er zu diesem Zeitpunkt noch weitgehend unbekannt:


title: Alfons Mucha

text: 1896 entwarf Mucha für Sarah Bernhardt als "Kameliendame" ein Plakat, das vielfach als einer der frühen Höhepunkte der Jugendstil-Plakatkunst betrachtet wird. In dieser Zeit erstellte Mucha auch Entwürfe für Aktien- und Obligationsdokumente, so für das Kaufhaus „Paris-France“, das 1898 in Paris gegründet wurde und bereits 1914 über mehr als 70 Filialen in ganz Frankreich verfügte. In der Zeit von 1898 bis 1946 wurden von dieser Gesellschaft 13 verschiedene Aktien und 16 verschiedene Obligationen im Mucha-Design herausgegeben. Von der „Société des Immeubles de France“ existieren zwei Obligationen aus den Jahren 1891 und 1896; ein Dokument gibt es von der „Société Anonyme de l’Exposition Réligieuse Internationale de 1900“ (Finanzierung einer religiösen Weltausstellung). Auch Versicherungspolicen der „Slavia“ (Gegenseitige Versicherungsbank in Prag) tragen eindrucksvoll Muchas unverwechselbare künstlerische Handschrift. Historische Wertpapiere dieser Gesellschaften zählen heute unter Sammlern zu den dekorativsten und gesuchtesten Arbeiten. 1898 gab Mucha auch Zeichenkurse an der Académie Colarossi und an der Académie Carmen.


title: Alfons Mucha

text: 1897 entstand in wenigen Monaten Muchas wohl bedeutendstes Illustrationswerk und damit eines der wichtigsten Werke der Art-Nouveau-Buchillustration, die 134 Farblithographien zu "Ilsée, Princesse de Tripoli", einer französischen Märchenerzählung von "Robert de Flers" im Verlag Piazza. 1901 erschienen auch eine deutsche und eine tschechische Fassung.


title: Alfons Mucha

text: Mucha war auch als Amateurfotograf tätig und nutzte seine Fotografien als Vorlagen für seine Grafiken.


title: Alfons Mucha

text: 1901 wurde Mucha Ritter und 1934 Offizier der französischen Ehrenlegion. Mucha war Mitglied im Bund der Freimaurer und gilt nach dem Historiker "Jaroslav Šebek" (* 1970) als ein Wiederbegründer der tschechischen Freimaurerei. Ein Jahr darauf reiste er mit dem französischen Bildhauer Auguste Rodin nach Mähren. 1904 ging Mucha für zwei Jahre in die USA, willkommen geheißen und gefeiert mit einer mehrseitigen Sonderbeilage der New York Times, und lehrte dort als Dozent an den "Akademien für bildende Künste" in New York, Philadelphia und Chicago. Im Jahre 1907 wurde Mucha von Moritz Baumfeld, dem neuen Direktor des Deutschen Theaters in New York, als Bühnenbildner engagiert.


title: Alfons Mucha

text: Nach dem Ersten Weltkrieg schwand sein Erfolg. Mucha ging zurück in die Tschechoslowakei, wo er weiter künstlerisch tätig war. So entwarf er z. B. Briefmarken (darunter die erste Briefmarke von 1918 mit einem Hradschin-Motiv), Banknoten und Orden für den jungen tschechoslowakischen Staat.


title: Alfons Mucha

text: In seiner Spätphase löste Mucha sich schließlich vom Jugendstil und schuf von 1911 bis 1928 ein monumentales Epos über die Geschichte der slawischen Völker, das "Slawische Epos", einen aus 20 riesigen Gemälden bestehenden Zyklus, den er nach Fertigstellung der Stadt Prag schenkte. Finanziell unabhängig, lebte er mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf einem Schloss nördlich von Prag.


title: Alfons Mucha

text: Mucha war einer der Ersten, die nach dem Einmarsch der deutschen Truppen 1939 interniert wurden. Er starb kurz darauf an den Folgen einer Lungenentzündung. Sein Sohn Jiří Mucha war tschechischer Kosmopolit, Schriftsteller, Publizist und Drehbuchautor.


title: Alfons Mucha

text: Das Mucha-Museum Prag ist dem Leben und Werk des weltbekannten Repräsentanten des Jugendstils gewidmet. Es befindet sich im Barockbau des „Kaunický palác“ ("Kaunitz-Palais") im historischen Kern Prags.


title: Alfons Mucha

text: Muchas Hauptwerk "Das Slawische Epos" war bis Ende 2018 in Brünn ausgestellt. Davor war es bis 2012 im Schloss Moravský Krumlov (deutsch Mährisch Kromau) in der Nähe seines Geburtsortes Ivančice zu besichtigen.


title: NFL Draft 2021

text: Der NFL Draft 2021 war der 86. Auswahlprozess neuer Spieler ("Draft") im American Football für die Saison 2021 der National Football League (NFL). Der Draft fand vom 29. April bis zum 1. Mai 2021 in Cleveland, Ohio statt.


title: NFL Draft 2021

text: Der Austragungsort wurde am 22. Mai 2019 während des "NFL Spring League Meeting" bekannt gegeben. Dabei wurde von den verbleibenden Städten, welche sich 2020 beworben hatten, ausgewählt. Cleveland wurde für 2021 ausgewählt und Kansas City für 2023. Da der NFL Draft 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht in Las Vegas stattfinden konnte, wird der NFL Draft 2022 in Las Vegas stattfinden. Denver, der letzte verbleibende Kandidat, zog seine Kandidatur zurück.


title: NFL Draft 2021

text: Um auswählbar zu sein, müssen die Spieler mindestens seit drei Jahren ihren Highschool-Abschluss gemacht haben. Die Ausschlussfrist für die jüngeren Spieler für den Draft war der 18. Januar 2021. Insgesamt 98 Spieler nutzen diese Möglichkeit und meldeten sich trotz Spielberechtigung am College für den NFL Draft an.


title: NFL Draft 2021

text: In den Vereinigten Staaten übertrugen ABC, ESPN und NFL Network den Draft. In Deutschland übertrug ProSieben Maxx die erste Runde des Draftes. Außerdem wurden auf ran.de und DAZN alle Runden übertragen.


title: NFL Draft 2021

text: Bei den Trades bedeutet der Hinweis (VD), dass der Trade vor dem Draft abgeschlossen wurde (Vor dem Draft) und der Hinweis (D) bedeutet, dass der Trade während des Draftes abgeschlossen wurde.


title: NFL Draft 2021

text: Im November 2020 wurde von der NFL beschlossen, dass Teams für die Ausbildung von zukünftigen Head Coaches oder General Managern, die einer Minderheit angehören, mit einem Draftpick belohnt werden. Diese Picks sind am Ende der dritten Runde nach den normalen "Compensatory Picks" und haben keinen Einfluss auf die Anzahl der "Compensatory Picks". Im Draft 2021 wurden vier Teams mit einem Draftpick belohnt.


title: Untergrundspeicher

text: Ein Untergrundspeicher oder Untertagespeicher ist ein Speicher in natürlichen oder künstlichen Hohlräumen unter der Erdoberfläche.


title: Untergrundspeicher

text: Der Begriff wird vor allem für unterirdische Gasspeicher für Erdgas verwendet, aber auch für Wasserstoff- und Erdölspeicher sowie zunehmend für Kohlenstoffdioxidspeicher. Diese Speicher dienen zum Ausgleich von Ungleichgewichten zwischen Angebot/Förderung und Nachfrage/Verbrauch sowie der Erhöhung der Versorgungssicherheit. In der Regel werden Erdgasspeicher in warmen Sommermonaten mit geringem Gasbedarf befüllt und in den Wintermonaten zur Deckung des Mehrbedarfs entleert.


title: Untergrundspeicher

text: Das im Speicher vorhandene Volumen unterteilt sich in Arbeitsgas- und Kissengasvolumen. Das Arbeitsgasvolumen ist das im Jahresverlauf nutzbare Gasvolumen (Umschlagsmenge). Das Kissengas hält den Mindestdruck im Speicher aufrecht und verbleibt in den Kavernen bzw. oder der Formation (Porenspeicher), um die geomechanische Stabilität zu gewährleisten.


title: Untergrundspeicher

text: Da das Gas im Untergrundspeicher meist einen höheren Druck als die Ferngasleitung hat, muss das Gas zur Einspeisung mit einem Kompressor verdichtet werden. Ein Teil der hierfür aufgewendeten Energie kann bei der Wiederentnahme in einer Expander-Gasturbine zurückgewonnen werden. In einem solchen Falle wirkt der Untergrundspeicher zusätzlich als mechanischer Energiespeicher, so wie ein Druckluftspeicherkraftwerk. Da während der Ausspeisung im Winterhalbjahr der Druck im Speicher stark absinkt, ist manchmal auch bei der Ausspeisung eine Verdichtung nötig, um das Gas auf Ferngasleitungsdruck zu bringen. Nach einer Speicherung im Untergrundspeicher muss das Gas in der Regel getrocknet werden, um die normierten Eigenschaften (z. B.: DVGW 260) einzuhalten.


title: Untergrundspeicher

text: Poröses Gestein kann Gase und Flüssigkeiten ähnlich wie ein Schwamm aufnehmen (vgl. → Speichergestein). Dabei wird nicht selten auf bereits erschlossene oder erkundete geologische Formationen zurückgegriffen: In den Poren und Klüften von Kalk- und Sandsteinschichten im tieferen Untergrund sammelte sich im Lauf von Jahrmillionen Erdgas. Viele solcher Erdgaslagerstätten sind in Mitteleuropa bereits im 20. Jahrhundert ausgefördert worden, das heißt, sie geben heute kein Erdgas mehr her. Der nach wie vor über Bohrungen zugängliche oder wieder zugänglich machbare Porenraum des Lagerstättengesteins kann aber von über Tage mit anderswo gefördertem Erdgas „wiederbefüllt“ werden. Porenspeicher sind daher oft „recycelte“ natürliche Lagerstätten. Solch eine Lagerstätte wird nach oben durch eine sehr niedrigporöse Gesteinsschicht (z. B. Tonstein) abgedichtet (sogenanntes Siegel). Die Dichtigkeit und damit ihre Eignung als Speicher hat die ehemalige Lagerstätte bewiesen, da sich das Gas dort über Jahrmillionen hinweg halten konnte. Beispiele für „recycelte“ Erdgaslagerstätten sind die Felder Haidach, Tallesbrunn und Schönkirchen im österreichischen Teil des Molassebeckens bzw. des Wiener Beckens, die über die Kompressorstation in Baumgarten an der March mit importiertem Erdgas aus Russland beschickt werden. Ein Beispiel in Deutschland ist der Untergrundgasspeicher Kirchheilingen im zentralen Teil des Thüringer Beckens („Speicherformation“: Zechstein).


title: Untergrundspeicher

text: Porenspeicher in Gesteinsschichten, aus denen Grundwasser durch von über Tage eingepresstes Erdgas verdrängt wurde, bezeichnet man als "Aquifer-Speicher".


title: Untergrundspeicher

text: Durch die großen Lagerungsmengen dient das Erdgas in Porenspeichern vorwiegend zur Abdeckung saisonaler Bedarfsschwankungen.


title: Untergrundspeicher

text: Diese künstlich erzeugten Hohlräume in Salzstöcken werden durch Bohren und Gewinnung von Sole geschaffen. Sie können Durchmesser bis zu 100 Metern und Höhen zwischen 50 und 500 Metern haben und liegen Hunderte von Metern unter der Erdoberfläche, in Deutschland zum Teil in Tiefen (bergmännisch Teufen) bis zu 2500 Metern.


title: Untergrundspeicher

text: Die petrophysikalischen Eigenschaften von Salz garantieren in der Regel die natürliche Dichtheit der Steinsalzkavernen und machen eine zusätzliche Auskleidung, wie bei bergmännisch geschaffenen Felskavernen, unnötig.


title: Untergrundspeicher

text: Die Kavernen können mit Erdgas, Erdöl, Erdölprodukten, Druckluft oder anderen Gasen wie beispielsweise Wasserstoff befüllt werden.


title: Untergrundspeicher

text: Die gespeicherten Gasmengen variieren zwischen 40 und 100 Millionen Normkubikmeter pro Einzelkaverne.


title: Untergrundspeicher

text: Kavernenspeicher werden zur Spitzendeckung und als Handelsspeicher sowie zum Ausgleich saisonaler Verbrauchsschwankungen verwendet. Außerdem stehen sie zum Ausgleich kurzfristiger Importstörungen oder Schwankungen zur Verfügung.


title: Untergrundspeicher

text: Der Gasinhalt eines jeden Speichers unterteilt sich grundsätzlich in Kissengas und Arbeitsgas. Das Kissengas besteht aus dem Gasvolumen, das in einem Speicher erforderlich ist, um den minimal notwendigen Speicherdruck für eine optimale Ein- und Ausspeicherung zu ermöglichen. In Kavernen ist das Kissengas auch zur Gewährleistung der Standfestigkeit erforderlich. Der Kissengasanteil beträgt etwa ein Drittel bis die Hälfte des maximalen Speichervolumens und verbleibt permanent im Speicher. Als Arbeitsgas definiert man das Gasvolumen, das zusätzlich zum Kissengas jederzeit eingelagert oder entnommen werden kann.


title: Untergrundspeicher

text: Eine der größten Kavernenspeicheranlagen Europas befindet sich in Epe im Münsterland. In insgesamt 80 Kavernen können bis zu 4 Milliarden Kubikmeter Arbeitsgas eingelagert werden.


title: Untergrundspeicher

text: Bei der Nutzung als Speicher für Erdöl oder Erdölprodukte dient Sole als Ausgleichsflüssigkeit. Wenn Erdöl in den Speicher gepumpt wird, erfolgt eine Verdrängung der Sole aus der Kaverne. Über eine teils mehrere Kilometer lange Soleleitung wird die Sole zur Einleitungsstelle im Meer oder in Flüssen gefördert. Beim Auslagern von Erdöl wird dieselbe Menge Frischwasser aus dem Meer oder Flüssen eingepumpt. Der Salzverlust durch das Auflösen im Frischwasser vergrößert und verformt die Kaverne. Zu häufiges Ein- und Ausspeichern kann die Standfestigkeit beeinträchtigen. Aus diesem Grund werden Mineralölspeicher selten gefüllt bzw. entleert.


title: Untergrundspeicher

text: Unter bestimmten Voraussetzungen kann in ehemaligen Bergwerken ebenfalls Erdöl bzw. Erdgas eingelagert werden. Dazu wird der ehemalige Förderschacht mit einer Rohrtour versehen und abgedichtet. Ein Beispiel ist der Erdgasspeicher Burggraf-Bernsdorf der Ontras Gastransport GmbH.


title: Untergrundspeicher

text: In Deutschland gab es Ende 2014 51 Untergrundspeicher, die insgesamt knapp 24,6 Milliarden Kubikmeter Erdgas speichern konnten. Ende 2020 waren es 47 Speicher (16 Poren-, 31 Kavernenspeicher) an 33 Standorten mit einer Gesamtkapazität von knapp 23,7 Mrd. m³. Sie dienen zur Spitzendeckung und zum Ausgleich von Importstörungen und saisonalen Bedarfschwankungen. Der größte Untergrundspeicher West-Europas, der Erdgasspeicher Rehden, ist ein ehemaliges Erdgasfeld, das über 4 Mrd. m³ Erdgas fasst. Er liegt südlich von Bremen und wird vom Wingas-Tochterunternehmen Astrora betrieben.


title: Untergrundspeicher

text: Weitere Beispiele sind die Speicher Inzenham West der RWE Dea AG, Bierwang (in Unterreit) und Epe der E.ON Ruhrgas AG, Dötlingen der BEB Speicher/EMGSG, Etzel der STORAG Etzel und der Erdgasspeicher Frankenthal der Enovos Deutschland. Die GASAG eröffnete 1992 einen Gasspeicher im Grunewald (maximales Volumen 1 Milliarde m³, davon ~60 % mit der vorhandenen Technik nutzbar), der 2017 stillgelegt wurde.


title: Untergrundspeicher

text: Mit April 2014 bestehen in Österreich 11 Untergrundspeicher für Erdgas, absteigend sortiert nach Kapazität:


title: Untergrundspeicher

text: Mit einer Gesamtspeicherkapazität von etwa 7 Mrd. Kubikmetern könnte Österreich derzeit nahezu seinen Jahresbedarf an Erdgas einlagern, was in Europa einen Spitzenwert darstellt.


title: Untergrundspeicher

text: Neben laufenden Erweiterungen einiger der oben genannten Speicher sind folgende neue Speicherprojekte in Bau:


title: Untergrundspeicher

text: Auch bei Wasserkraftwerken können Speicherbecken als Untergrundspeicher ausgeführt werden, die die Umwelt geringer belasten und auch topographieunabhängiger gestaltet werden können. In Österreich wurde das erste beim Speicherkraftwerk Naßfeld errichtet.


title: Untergrundspeicher

text: In Frankenthal in der Pfalz strömten 1980 15 Tage lang unkontrolliert insgesamt 15 Millionen Kubikmeter Erdgas aus einem Untertagespeicher aus, bis der Defekt durch einen Blowout-Preventer behoben werden konnte. Vorherige Versuche, das Leck mit 1000 Tonnen Beton abzudichten scheiterten.


title: Untergrundspeicher

text: In Gronau im Münsterland trat Öl aus einem Speicher des Kavernenfeldes Gronau-Epe an die Oberfläche und verseuchte den Erdboden. Der Betreiber, die Salzgewinnungsgesellschaft Westfalen (SGW), hat begonnen, die Schäden zu beseitigen (Stand 2014). Im April 2019 berichtete der WDR, dass auch fünf Jahre nach Abdichtung des Lecks immer noch Reste der ausgelaufenen 75 m³ Rohöl das Wasser verschmutzen würden, aber diese kontrolliert beseitigt würden.


title: Untergrundspeicher

text: In Porter Ranch im US-Bundesstaat Kalifornien gab es Mitte Oktober 2015 ein Gasleck an einem unterirdischen Gasspeicher des Unternehmens Southern California Gas (SoCalGas), das erst am 11. Februar 2016 abgedichtet werden konnte. Bis dahin waren ca. 100.000 Tonnen Erdgas entwichen. Die Umgebung war für diesen Zeitraum evakuiert worden, 2200 Familien mussten vorübergehend umziehen. Der Treibhauseffekt des ausgeströmten Methans soll dem des CO-Ausstoßes von mehr als einer halben Million Pkw in den USA innerhalb eines Jahres entsprechen.


title: Stefan Ruppe

text: Stefan Ruppe absolvierte seine Ausbildung von 2005 bis 2009 an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. 2009 wurde er festes Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater und spielte bis 2012 regelmäßig dort.


title: Stefan Ruppe

text: Seit 2015 spielt er eine Hauptrolle in "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte", einem Ableger von "In aller Freundschaft".


title: Stefan Ruppe

text: Mit Jörg Koslowsky macht er regelmäßig Musik, zusammen sind sie „Gimmick“. Häufig musiziert er auch alleine.


title: Jim Sturgess

text: James Anthony „Jim“ Sturgess (* 16. Mai 1978 in London, England) ist ein britischer Schauspieler und Musiker.


title: Jim Sturgess

text: Sturgess wuchs in Farnham in der englischen Grafschaft Surrey auf und trat 1993 bis 1995 im Londoner "National Youth Music Theatre" auf. Seine erste Filmrolle spielte er an der Seite von Albert Finney, Greta Scacchi, Matthew Modine und Julian Sands im britischen Filmdrama "Schrei in die Vergangenheit" von Mike Figgis aus dem Jahr 1994. 1997 schloss er die "School of Media, Music and Performance" der "University of Salford" ab. Entdeckt wurde er während einer Aufführung seiner selbstgeschriebenen und -produzierten, auf Dichtung basierenden One-Act-Show namens „Buzzin'“. Danach spielte er kleinere Rollen in einigen britischen Fernsehserien und Independent-Filmen und wurde Mitglied in zwei Bands („Dilated Spies“ und „Saint Faith“). Als sich beide auflösten, begann er, sich mehr auf die Schauspielerei zu konzentrieren.


title: Jim Sturgess

text: Im Musikfilm "Across the Universe" (2007) übernahm Sturgess die Hauptrolle eines englischen Hafenarbeiters, der in die Vereinigten Staaten reist und sich dort verliebt. Die Veröffentlichung des Filmdramas "Die Schwester der Königin", in dem er an der Seite von Natalie Portman und Scarlett Johansson spielte, wurde im Februar 2008 auf der Berlinale 2008 vorgeführt. Eine seiner bekanntesten Rollen spielte er in "21". Darin verkörpert er einen MIT-Studenten, der durch Kartenzählen in den Casinos von Las Vegas Millionen verdient. In "Crossing Over" (2009) spielt er an Seite von Harrison Ford, Ray Liotta und Ashley Judd. Der Spielfilm handelt von verschiedenen Menschen aus unterschiedlichen Ländern, die in die USA immigriert sind und versuchen eingebürgert zu werden. Im selben Jahr erschien "50 Dead Men Walking – Der Spitzel", in dem er, in der Hauptrolle, einen jungen Iren darstellt, der von der britischen Polizei den Auftrag bekommt, die IRA auszuspionieren und dadurch das Leben von über 50 Menschen rettet. Für den Horrorfilm "Heartless" (2009) von Philip Ridley bekam Sturgess 2010 den Best Actor Award beim Fantasporto Film Festival. Im Abenteuerdrama "The Way Back – Der lange Weg" (2011) von Peter Weir spielt er an Seite von Colin Farrell und Ed Harris einen polnischen Soldaten. In dem Film, der im Zweiten Weltkrieg spielt, bricht er mit einer Gruppe von Gefangenen aus einem russischen Vernichtungslager aus und läuft mit ihnen von Sibirien bis ins nicht-kommunistische Indien. Im November 2011 erschien in Deutschland die Liebesgeschichte Zwei an einem Tag, die auf dem Bestsellerroman von David Nicholls basiert. Darin spielt Sturgess die männliche Hauptrolle Dexter, während Anne Hathaway die weibliche Hauptrolle der Emma Morley verkörpert. Der Film handelt von zwei Studenten, die sich am 15. Juli 1988 das erste Mal treffen. Danach wird ihre Geschichte jeden 15. Juli über die folgenden 20 Jahre erzählt.


title: Jim Sturgess

text: Seine neuesten Filmprojekte waren "Upside Down", eine Science-Fiction-Romanze mit Kirsten Dunst, "Promised Land" und "Ashes".


title: Jim Sturgess

text: Neben seiner Schauspielkarriere ist Jim Sturgess außerdem als Songwriter und Musiker aktiv. So schrieb und sang er zwei Lieder für seine Rolle in "Crossing Over" und drei Lieder für den Film "Heartless". Momentan beschäftigt er sich mit einer Band namens "Tragic Toys", in Zusammenarbeit mit seiner Lebensgefährtin. Sein Musikgenre bezeichnet er als Alternative, Ambient und Electro.


title: Jim Sturgess

text: 2010 spielte Sturgess in "Cloud Atlas" in verschiedenen Rollen. 2014 wurde bestätigt, dass Sturgess und Bae Doona, Co-Star in "Cloud Atlas", in einer Beziehung sind.


title: Jim Sturgess

text: Sturgess ist seit 30. Juli 2019 mit Dina Mousawi verheiratet. Mousawi ist ebenfalls Schauspielerin und hat irakisch-ukrainische Eltern.


title: The Hate U Give (Film)

text: The Hate U Give ist ein Filmdrama von George Tillman, Jr., das am 7. September 2018 beim Toronto International Film Festival seine Weltpremiere feierte und am 5. Oktober 2018 in die US-Kinos kam. Der Kinostart in Deutschland erfolgte am 28. Februar 2019. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Angie Thomas.


title: The Hate U Give (Film)

text: Die 16-jährige Starr Carter lebt gemeinsam mit ihrer Familie in der einkommensschwachen Umgebung von Garden Heights. Als sie ein Kind war, hat ihr Vater Maverick ihr, ihrem Halbbruder Seven und auch dem kleinen Sekani das Zehn-Punkte-Programm der Black Panther eingebläut, das auch beinhaltet, wie sie sich verhalten müssen, sollten sie irgendwann in eine Polizeikontrolle geraten. Maverick war im Gefängnis und dessen Vater auch. Das soll seinen Kindern erspart bleiben. Der Name seines jüngsten Sohnes bedeutet Freude; Starrs Halbbruder erhielt den Namen Seven, was für Perfektion steht, und sie selbst erhielt von ihrem Vater den Namen Starr, weil sie Mavericks Licht in der Dunkelheit war. Die Familien von Starrs Eltern hätten nicht gedacht, dass er ein Leben mit Starrs Mutter Lisa auf die Reihe bekommt. Sie konnten sich jedoch aus dem Teufelskreis lösen, in den die Afroamerikaner dieser Neighborhood immer wieder hineingeraten. Einst war er die rechte Hand von King, dem Anführer der King Lords, doch nun betreibt Maverick in Garden Heights den Carters Grocery. Lisa arbeitet in einem Krankenhaus, und mit dem verdienten Geld können sie ihre Kinder auf die Williamson schicken, eine Privatschule, die vor allem von privilegierten Weißen besucht wird. Starr ist zwischen diesen beiden Welten hin- und hergerissen und legt an der Schule einen Schalter um, um ihren Ghetto-Hintergrund zu verbergen. Auch ihr weißer Freund Chris kennt ihren Hintergrund nicht. Sie findet seine Musik gut und mag, dass er sie zum Lachen bringt.


title: The Hate U Give (Film)

text: Auf einer Party hängt Starr mit Kenya herum, der Tochter von King und Halbschwester ihres Halbbruders Seven und damit irgendwie auch ein Teil der Familie. Hier trifft sie auch Khalil wieder, den sie seit ihrer frühesten Kindheit kennt. Als auf der Party Schüsse fallen, fliehen alle Gäste. Khalil will Starr nach Hause fahren. Bei einer Polizeikontrolle muss sie miterleben, wie er von einem Polizisten erschossen wird. Der Officer glaubte, eine Waffe in Khalils Hand zu sehen, doch der hatte nur nach seiner Haarbürste gegriffen. Auf der Polizeiwache wird sie von ihrem Onkel Carlos aus einer Befragung zu den Umständen befreit, als er bemerkt, dass diese sich zu einem Verhör entwickelt, in dem es nur um die kriminelle Vergangenheit von Khalil geht und um die Bedrohung, die von diesem bei der Polizeikontrolle ausgegangen sein könnte. Carlos ist selbst Polizist. Auf einer Trauerfeier für Khalil im privaten Kreis bereitet er Starr darauf vor, was als nächstes geschehen wird. Bevor offiziell Klage gegen den Officer erhoben wird, muss sie vor einer Grand Jury aussagen. Nicht nur Starr hat Angst davor, auch ihre Mutter Lisa befürchtet, dass ihre Tochter hierdurch zu einer Zielscheibe werden könnte.


title: The Hate U Give (Film)

text: Bei dem Gottesdienst für den verstorbenen Khalil spricht April Ofrah, eine Anwältin der Bewegung „Just Us for Justice“. Als sie der Trauergemeinde erklärt, der für seinen Tod verantwortliche Officer Brian Macintosh Jr. solle nicht verfolgt werden, kommt es erst zu einer Protestaktion vor der Kirche und dann zu gewalttätigen Tumulten in Garden Heights. April Ofrah sucht das direkte Gespräch mit der Familie Carter. Lisa will ihre Tochter durch eine Aussage vor der Grand Jury nicht unnötig in Gefahr bringen, und auch Starr ist zögerlich. Dann jedoch erkennt sie, dass sie für Khalil sprechen muss, denn ihr Vater hat ihnen auch beigebracht, dass sie in manchen Momenten nicht einfach schweigen dürfen. In einem Fernsehinterview erzählt sie von Khalil, von ihrer gemeinsamen Kindheit und davon, wie er den Weg zu den King Lords gefunden hat. Auch ihr Freund Chris hat sie im Fernsehen erkannt. Ihren Abschlussball lassen beide sausen, denn viel lieber möchte Chris endlich ihre Familie kennenlernen. Maverick ist allerdings von dessen Hautfarbe nicht angetan.


title: The Hate U Give (Film)

text: Erst erfährt die Familie durch die King Lords Drohungen, dass Starr den Mund halten soll, dann muss sie erfahren, dass der Officer trotz ihrer Aussage vor der Grand Jury für seine Taten nicht zur Rechenschaft gezogen wird. Gemeinsam mit ihrem Bruder Seven reiht sich Starr in einen Protestzug ein, der sich in Richtung Rathaus bewegt und dort auf ein Großaufgebot der Polizei stößt. Dort greift Starr zu einem Megafon, das sie von April bekommt, gibt sich als die Zeugin im Fall Khalil Harris zu erkennen und beschwört die Menge, sie seien alle Zeugen dieser Ungerechtigkeit. Dennoch wird die Versammlung gewaltsam aufgelöst. Starr wirft eine der Tränengasbomben zurück zur Polizei, muss jedoch gemeinsam mit Seven in das Geschäft ihres Vaters fliehen. King lässt einen Helfer das Geschäft anzünden. Die vom Feuer Eingeschlossenen drohen zu verbrennen, in letzter Sekunde rettet der Vater sie. Er will King zur Rechenschaft ziehen. Daraufhin kommt es beinahe zu einer Schießerei. In einem Moment der Unaufmerksamkeit nimmt Sekani die Waffe seines Vaters und richtet sie auf King. Zwei Polizisten kommen hinzu, die ebenfalls ihre Waffen ziehen. Starr sieht, wie gefährlich Hass ist, der an die nächste Generation weiter gegeben wird. Sie stellt sich vor Sekani, und alle Waffen senken sich.


title: The Hate U Give (Film)

text: Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Angie Thomas, der 2018 mit dem Waterstone’s Children’s Book Prize sowie mit dem Preis der Jugendjury beim Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet wurde. Der Roman schaffte es auf Anhieb auf Platz 1 der Bestsellerliste der "New York Times" und war 2017 in den USA der meistverkaufte YA-Roman. Die Autorin stammt aus Jackson, Mississippi und war 29 Jahre alt, als sie ihren ersten Roman veröffentlichte, der autobiografische Merkmale aufweist. Wie ihre Protagonistin wuchs sie in einem armen, vor allem von Schwarzen bewohnten Viertel am Stadtrand auf und besuchte eine Privatschule mit vor allem weißen Kindern. Wie Starr ist sie mit dem Code-Switching vertraut, je nachdem in welcher Umgebung sie sich befindet.


title: The Hate U Give (Film)

text: Der Buchtitel "The Hate U Give" geht auf ein Zitat von Tupac Shakur zurück und bezieht sich auf den Hass, den das System liefert, das viele als gegen sie selbst gerichtet empfinden. Es handelt sich bei "THUG LIFE" um ein Akronym für "The Hate U Give Little Infants Fucks Everybody", das sich damit insbesondere auf die Generation Z, die Nachfolge-Generation der Generation Y deren Mitglieder von etwa 1995 bis 2010 zur Welt kamen, und die nachfolgenden Generationen bezog, in der der Hass innerhalb der Gesellschaft genährt wird. Der Rapper, der 1994 mit auch ein Album veröffentlichte, das sich auf dieses Akronym bezieht, ist Angie Thomas’ Idol, die als Teenager selbst rappte: „Hiphop war mein Spiegel.“ Das Rappen sei eine Möglichkeit gewesen, sich auszudrücken und von der Angst, der Frustration und der Wut zu erzählen, die sie ihr Leben lang gehabt habe, so Thomas. Später entdeckte sie das Schreiben für sich, um sich auszudrücken.


title: The Hate U Give (Film)

text: Letztlich erkennt Starr in ihrem Bruder Sekani eines dieser „Little Infants“ aus Tupacs Leitmotiv „Thug Life“, der eine Waffe auf den Drogendealer King richtet. Schützend stellt sie sich vor ihn und erklärt den Polizisten, die Gewaltspirale müsse endlich ein Ende haben. Auf diese Philosophie hatte sie bereits ihr Vater Maverick als sie klein war eingeschworen, als er seinen Kindern das "Ten-Point Program" nahelegte, das Zehn-Punkte-Programm der Black Panther Party, das Ideen aus der Verfassung und der Unabhängigkeitserklärung der USA enthält. Die darin zu findenden Aussagen waren für die Mitglieder der Black Panther Party aufgestellt worden, um in den USA frei leben und überleben zu können.


title: The Hate U Give (Film)

text: Der Roman wurde von Audrey Wells für den Film adaptiert. Wells starb am 4. Oktober 2018, einen Tag vor dem Start des Films in ausgewählten US-Kinos. Anders als in dem Roman verlässt Starrs Familie am Ende nicht ihre gefährliche Neighborhood. Regie führte George Tillman, Jr. Er hatte das Buch bereits vor seiner eigentlichen Veröffentlichung lesen können. Dabei hatte er nach eigenen Aussagen das Gefühl, dieses sei für Erwachsene gedacht, auch wenn es darin eine junge Protagonistin gab, was er als Perspektive in seinem Film verwendete.


title: The Hate U Give (Film)

text: Die Hauptrolle von Starr Carter übernahm die Schauspielerin Amandla Stenberg. Russell Hornsby spielt ihren Vater Maverick, Regina Hall ihre Mutter Lisa. Die Rolle ihres jüngsten Bruders Sekani wurde mit TJ Wright besetzt, die ihres älteren Halbbruders Seven mit Lamar Johnson. K. J. Apa spielt Starrs weißen Freund Chris. Die Rolle ihres Onkels Carlos, der Polizist ist, wurde mit dem Rapper, Schauspieler und Oscarpreisträger Common besetzt. Der erschossenen Khalil, Starrs bestem Freund aus Kindertagen, wird von Algee Smith gespielt.


title: The Hate U Give (Film)

text: Die Dreharbeiten wurden am 12. September 2017 in Atlanta begonnen. Als Kameramann fungierte Mihai Mălaimare Junior.


title: The Hate U Give (Film)

text: Die Filmmusik wurde von Dustin O’Halloran komponiert. Der Soundtrack zum Film, der insgesamt 14 Musikstücke enthält, wurde am 12. Oktober 2018 von Def Jam Recordings veröffentlicht. Darunter befinden sich auch Stücke von Kendrick Lamar, Pusha T, 2Pac, Travis Scott, Bobby Sessions, Jadakiss und Logic und der Song "We Won’t Move" von Arlissa, der bereits vorab veröffentlicht wurde.


title: The Hate U Give (Film)

text: Der Film feierte am 7. September 2018 beim Toronto International Film Festival seine Weltpremiere, wurde ab 12. Oktober 2018 beim San Diego International Film Festival vorgestellt, kam am 5. Oktober 2018 in ausgewählte US-Kinos und startete am 19. Oktober 2018 dort landesweit. Seine Europapremiere erfolgte am 20. Oktober 2018 im Rahmen des London Film Festivals. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 28. Februar 2019. Nach den Ausschreitungen in Chemnitz 2018 wurde ein #WirSindMehr-Screening von Moderator und Filmkritiker Dominik Porschen in die Wege geleitet, für das der Verleih 20th Century Fox den Film "The Hate U Give" aufgrund der thematischen Relevanz vorschlug und dieser so bereits am 20. September 2018 seine Vorpremiere in Deutschland im Filmpalast Köln feierte.


title: The Hate U Give (Film)

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland wurde er von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film behandelt Themen wie Rassismus, Vorurteile und rassistisch motivierter Polizeigewalt auf eindringliche, aber jugendgerechte Weise.“ Weiter heißt es, Gewalt werde nicht reißerisch ins Bild gerückt, und einige Situationen und Konflikte seien emotional sehr intensiv, bewegten sich aber in einem Rahmen, der Kinder ab 12 Jahren nicht überfordert.


title: The Hate U Give (Film)

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels bemerkt hierzu, "The Hate U Give" verhandele ein ebenso dringliches wie komplexes Thema ganz auf der Augenhöhe seines jugendlichen Zielpublikums, das der Film zu jeder Zeit ernst nehme. George Tillman Jr. habe einen gerade für die jüngere Zielgruppe sehr zugänglichen Film über ein komplexes Thema geschaffen und scheue dabei auch eine gewisse Drastik nicht. Der Film besitze keinen typisch-spröden Drama-Look, sondern wirke mit seinen hellen Farben und weichen Konturen optisch zunächst fast schon wie eine Coming-of-Age-Tragikomödie der Marke "Love, Simon" so Wessels weiter.


title: The Hate U Give (Film)

text: Christian Fahrenbach von der dpa erklärt, was für deutsche Zuschauer übermäßig dramatisiert klinge, sei in den USA Alltag, und das Thema sei dringlich und traurig relevant: „229 Schwarze wurden 2018 laut Zahlen der "Washington Post" von Polizisten im Dienst getötet, davon war rund ein Drittel jünger als 29 Jahre und nur 123 hatten eine Waffe bei sich. Jeder dritte schwarze Mann in den USA landet im Laufe seines Lebens im Gefängnis.“


title: The Hate U Give (Film)

text: Die Protagonistin Starr Carter ist im Film gerade einmal neun Jahre alt, als ihr Vater sie zum vielleicht wichtigsten Gespräch ihres Lebens zitiert. In diesem gehe es nicht etwa um Blümchen und Bienchen, sondern darum, nicht zu sterben, bemerkt Bettina Dunkel: „Bis ins kleinste Detail erklärt der Vater, wie sich Starr zu verhalten hat, wenn sie in eine Polizeikontrolle gerät: keine abrupten Bewegungen machen, Befehle befolgen, Hände flach und für die Beamten deutlich sichtbar ausstrecken. Starr soll sich das alles gut einprägen – ebenso wie das Zehn-Punkte-Programm der Black Panther, das sie und ihr zehnjähriger Halbbruder direkt im Anschluss in die Hände gedrückt bekommen.“ Der Vater nennt dies die Bill of Rights der Schwarzen, und seine Kinder sollen ihre Rechte und ihren Wert kennen. Wie wichtig das Gespräch war, zeige sich ein paar Jahre später, als die mittlerweile 16-jährige Starr gemeinsam mit ihrem Bekannten von einem Streifenwagen angehalten wird und weiß, was sie zu tun hat, so Dunkel.


title: The Hate U Give (Film)

text: Christian Fahrenbach meint, das Jugenddrama sprenge die Konventionen des Genres. Es sei gelungener und dringender als viele auf Erwachsene zielende Filme, und obwohl kurz vor Schluss etwas Optimismus aufkommt, tue das unbequeme Drama niemals so, als ließen sich Sprachlosigkeit, antrainierte Aggression und tief verwurzelter Rassismus leicht überwinden.


title: The Hate U Give (Film)

text: Bettina Dunkel von BR24 Kultur erklärt, trotz der Fülle von Konflikten drifte "The Hate U Give" nur selten ins Melodramatische ab, viel öfter schnüre das Coming-of-Age-Drama dem Betrachter die Kehle zu: „Denn die Ungerechtigkeit und die Hilflosigkeit, die den Alltag von Starr bestimmen und weit über das traumatische Erlebnis mit Khalil hinausreichen, werden schmerzhaft nachvollziehbar auf die Leinwand gebracht.“ Wer sich überlegt hatte, den Oscar-Gewinner "Green Book" im Kino anzuschauen, solle sich auch gleich ein Ticket für "The Hate U Give" besorgen, in dem mit dem Bestehen als Schwarzer in einer von Weißen dominierten Gesellschaft im Kern ein ähnliches Thema behandelt werde, so Dunkel weiter. Im Gegensatz zu "Green Book" sei "The Hate U Give" jedoch kein historisches Feelgood-Movie, sondern ein ausbalanciertes soziales Statement mit aktuellem Kontext, das in ein kraftvolles Plädoyer für mehr Zivilcourage münde.


title: The Hate U Give (Film)

text: Auch Kai Mihm von "epd Film" betont, der Film erzähle keine versöhnliche Freundschaftsgeschichte wie "Green Book", sondern sei ein zorniger, drängender, wenig versöhnlicher Aufruf zum Handeln, fest im Hier und Jetzt verankert. Tillman Jr. zeichne hierbei mit zorniger Kraft und großem Feingefühl ein Gesellschaftspanorama mit Cops, Drogengangs und Eliteschülern, die alle auf ihre Weise in Tupacs Sinne zum verheerenden Status quo beitragen.


title: The Hate U Give (Film)

text: Der Film stieß bislang auf die Zustimmung von 97 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes und erreichte hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,1 der möglichen 10 Punkte.


title: The Hate U Give (Film)

text: Martin Schwickert vom "Tagesspiegel" erklärt, George Tillman, Jr. entwerfe ein packendes Coming-of-Age-Drama, das seine Heldin in einen forcierten Selbstfindungsprozess hineintreibt und die rassistischen Grenzziehungen innerhalb der US-Gesellschaft präzise aufzeigt.


title: The Hate U Give (Film)

text: Jacob Trussell von "Filmschoolrejects" denkt, der Film erinnere kraftvoll daran, warum schwarze Leben zählen. Es spiele keine Rolle, ob Khalil auf der Party getrunken habe oder er zu einer Waffe habe greifen wollen. Was eigentlich zähle sei, dass er in diesem Moment von einem Mann mit Dienstmarke erschossen wurde. Alles, was man von „Unschuld“ höre, „bis die Schuld bewiesen ist“, werde in dem Film in Frage gestellt, so Trussell. Der Film werfe die Frage auf, warum PoC (People of Color) so oft schuldig erscheinen, bis sie sich als unschuldig erwiesen haben. Wenn dem Film etwas vorzuwerfen sei, dann dass er ein wenig zu deutlich pädagogisch ausgerichtet ist und erst gar nicht versuche seine Botschaft zu verstecken, wodurch er sich manchmal wie ein BuzzFeed-Video anfühle, so Trussell. Dennoch sei "The Hate U Give" ein kraftvoller und unterhaltsamer Film, der hoffentlich in den Klassenzimmern der High Schools überall in den Vereinigten Staaten gezeigt wird, so Trussell.


title: The Hate U Give (Film)

text: In den USA vergaben die Zuschauer für den Film nach seinem Start den CinemaScore „A+“, was einer „1+“ entspricht. An seinem Eröffnungswochenende spielte der Film in 36 nordamerikanischen Kinos rund 500.000 US-Dollar ein. Insgesamt belaufen sich die Einnahmen aus Kinovorführungen weltweit auf 34,9 Millionen US-Dollar. Angesichts der Produktionskosten von 23 Millionen US-Dollar und des Marketing-Budgets von ungefähr 30 Millionen US-Dollar war der Film für die 20th Century Fox ein finanzieller Misserfolg.


title: The Hate U Give (Film)

text: Philipp Bühler von Vision Kino sieht einen möglichen Einsatz des Films in den Unterrichtsfächern Englisch, Deutsch, Sozialkunde, Politik und Ethik. Zudem bietet das Film- und Medienbildungsprojekt Materialien zum Film zur Vor- und Nachbereitung in der Schule. Im Politikunterricht könnten andere bekannte Fälle von oftmals nicht geahndeter Polizeigewalt gegen Afroamerikaner vorgestellt werden. Auch diskutiert werden könne die vorgeblich „farbenblinde“ Toleranz an Starrs Schule. Das von ihr praktizierte „Code-switching“ zwischen den verschiedenen Umgebungen dürfte den Jugendlichen, in zumindest ähnlichen Formen, auch aus dem eigenen Alltag bekannt sein, und im Film spiegele sich darin der schwierige Umgang mit rassistischen Stereotypen, so Bühler. Im Januar und Februar 2020 wurde der Film im Rahmen der SchulKinoWochen in Nordrhein-Westfalen vorgestellt.


title: The Hate U Give (Film)

text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde "The Hate U Give" mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es: „Das tiefgründige Drehbuch verleiht jeder der zahlreichen Figuren Tiefe und Brüche und macht so deren Erleben und Handeln schlüssig und nachvollziehbar. In diesem Film ist kaum jemand wirklich böse oder nur gut, sondern zeichnet sich vielmehr durch ein vielschichtiges Innenleben aus, das den Personen eine große Glaubwürdigkeit und Authentizität verleiht.“ Dass Angie Thomas und mit ihr der Film nicht einen der großen und bekannten Fälle von Polizeigewalt als Vorbild wählte, sondern einen vermeintlich weniger spektakulären, erweise sich bei näherer Betrachtung in vielerlei Hinsicht als Glücksfall und mache diesen Film zu einem echten Erlebnis, das auf bewegende Weise Einblicke in den US-amerikanischen Alltagsrassismus ermöglicht, so weiter in der Begründung.


title: The Hate U Give (Film)

text: Bei der anstehenden Oscarverleihung 2019 befand sich "We Won’t Move" aus dem Film in einer Shortlist in der Kategorie "Bester Song", wurde aber letztlich nicht nominiert. Im Folgenden eine Auswahl von Auszeichnungen und Nominierungen:


title: The Hate U Give (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Axel Malzacher im Auftrag der RC Production Kunze & Wunder GmbH & Co. KG, Berlin.


title: Seeanemonen

text: Seeanemonen (Actiniaria), auch Seerosen, Seenelken oder Aktinien genannt, sind eine arten- und gattungsreiche Ordnung der Hexacorallia innerhalb der Blumentiere (Anthozoa). Es handelt sich ausschließlich um im Meer vorkommende, stets solitär lebende, meist relativ große Tiere, die vom Flachwasser bis in abyssale Tiefen vorkommen. Derzeit sind etwa 1200 Arten bekannt.


title: Seeanemonen

text: Seeanemonen besitzen kein Skelett und leben solitär, d. h., sie bilden keine Kolonien im Gegensatz zu den meisten anderen Vertretern der Blumentiere. Sie sind halbsessil; sie können sich durch langsames Kriechen auf ihrer Fußscheibe fortbewegen, mit der sie sich normalerweise auf hartem Untergrund festkrallen oder in Sand und Geröll eingraben. Ihr Körper ist muskulös. Die Größe kann, je nach Art, von einem bis 150 Zentimeter reichen. Ihre Tentakel sind einfach und in der Regel nicht verzweigt und oft durchscheinend. Manche Arten haben Nesselfäden, hier Acontien genannt, die durch den Mund oder durch Poren im Scapus, sog. Cinclidien, ausgeschleudert werden. Vielfältige Formen an Fortpflanzungsmodi sind bekannt. So existieren getrenntgeschlechtliche, aber auch zwittrige Arten. Sogar Querteilung oder Abschnüren von Fußpartien kommt vor.


title: Seeanemonen

text: Es gibt über 1200 Arten in allen Meeren vom Flachwasser bis zu 10.000 m Tiefe. In europäischen Gewässern finden sich ca. 60 Arten. Viele ausgewachsene Aktinien fressen Fische, Krebse und Schnecken, andere nur Plankton.


title: Seeanemonen

text: Einige Arten gehen Symbiosen mit anderen Tieren ein. So finden z. B. Anemonenfische, die Anemonengrundel, Spinnenkrabben oder Partnergarnelen zwischen den Tentakeln Schutz vor Feinden. Umgekehrt heftet sich die Schmarotzerrose an das von einem Einsiedlerkrebs bewohnten Schneckenhaus (Ektosymbiose) an.


title: Seeanemonen

text: Eine aktuelle Systematik teilt die Seeanemonen auf Basis einer phylogenetischen Untersuchung, bei der zwei Gene mitochondrialer DNA und drei Gene aus dem Zellkern von 123 verschiedenen Seeanemonenarten miteinander verglichen wurden, in zwei Unterordnungen und fünf Überfamilien.


title: Brazil (1985)

text: Brazil ist ein dystopischer Spielfilm mit Elementen der Groteske und Schwarzen Komödie aus dem Jahr 1985 von Terry Gilliam, der zusammen mit Tom Stoppard und Charles McKeown auch das Drehbuch schrieb. Der Film wurde im Februar 1985 auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin erstmals in Deutschland gezeigt.


title: Brazil (1985)

text: Sam Lowry ist in einer düsteren, bürokratisierten und technisierten Welt ein kleiner Angestellter im Archiv der Abteilung für Informationwiederbeschaffung des allmächtigen „Informationsministeriums“ (Ministry of Information – M.O.I.). In seinen Träumen trifft er als geflügelter Held in schimmernder Rüstung eine blonde Schönheit in wallendem Weiß. Im wirklichen Leben möchte er gerne unauffällig leben. Seine einflussreiche Mutter, die mit ihrer Freundin Mrs. Terrain um den besseren Schönheitschirurgen konkurriert, arrangiert eine Beförderung, die Sam aber ablehnt.


title: Brazil (1985)

text: Durch einen Druckfehler kommt es zu einer folgenschweren Verwechslung, indem anstatt eines als „Terroristen“ gesuchten freischaffenden Heizungsinstallateurs namens Tuttle, der sich dem alles beherrschenden Bürokratieapparat dieser Gesellschaft entzieht, ein unbescholtener Familienvater namens Buttle verhaftet und zu Tode gefoltert wird. Sam wird die bürokratische Nachbearbeitung dieses Irrtums aufgetragen. Den Rückvergütungsscheck für die vorgesehene „Informationwiedergutmachungszahlung“ überbringt er persönlich der Witwe. Dabei begegnet er der Frau aus seinen Träumen, der Lastwagenfahrerin Jill Layton, einer Nachbarin Buttles.


title: Brazil (1985)

text: Um sie wiederzufinden, akzeptiert er die Beförderung und nutzt zugleich den Kontakt zu seinem ehrgeizigen Freund Jack, der in hoher Stellung einer geheimen Tätigkeit nachgeht. Dieser berichtet Sam von der geplanten Verhaftung Jills. Während Sams Wohnung aufgrund eines Heizungsschadens trotz der Hilfe Tuttles unbewohnbar wird, entwickeln sich Sams Träume zu Albträumen, in denen er gegen übermächtige Gegner ankämpfen muss, während Jill ihm zu entgleiten droht. Er versucht, Jill vor einer Verfolgung zu retten, indem er in die Datenbank des Ministeriums ihren Tod einträgt. In der Wohnung von Sams Mutter werden jedoch beide überrumpelt, wobei Sam verhaftet und Jill anscheinend getötet wird.


title: Brazil (1985)

text: Sam wird im Ministerium an einen Stuhl gefesselt, und Jack kommt, um ihn zu verhören; Sam erkennt ihn trotz einer Maske. Bevor Jack aber mit der Folter anfangen kann, wird er erschossen, und Sam wird durch Tuttle und eine Gruppe von „Terroristen“ gerettet. Nach einer wilden Flucht mit Jill finden beide schließlich in einer idyllischen Landschaft Zuflucht. Diese Flucht stellt sich am Ende jedoch als ein Traum von Sam heraus, der bei dem Verhör den Verstand verloren hat und auf diese Weise seinen Folterern entkommen ist.


title: Brazil (1985)

text: "Brazil" ist eine düstere, kafkaeske Dystopie, die sich der Stilmittel der grotesken Komödie bedient. Dem damaligen Chef von Universal Studios, Sid Sheinberg, war das hoffnungslose Ende des Films zu düster; er wollte unbedingt eine Version mit einem Happy End herausbringen. Der Streit zwischen Gilliam und Sheinberg eskalierte und gipfelte in einer ganzseitigen Anzeige im Branchenblatt Variety, in der Gilliam Sheinberg mit den folgenden Worten zur Freigabe des Films aufforderte:


title: Brazil (1985)

text: Als Resultat der Streitigkeiten kam Brazil in zwei unterschiedlichen Schnittfassungen ins Kino: in Europa in einer 142 Minuten langen Fassung (PAL-Laufzeit: 136 Minuten), die weitgehend Gilliams Vorstellungen entsprach, und in den USA in einer gekürzten 132-Minuten-Fassung. Für die amerikanische Laserdisc-Veröffentlichung in der Criterion Collection erstellte Gilliam 1993 auf Basis der europäischen Schnittfassung einen 143 Minuten langen Director’s Cut. Zudem gibt es eine im amerikanischen Fernsehen gezeigte Fassung, die sogenannte „Love Conquers All“-Version (auch Sheinberg Edit genannt), die nach der „Bearbeitung“ durch das Studio nur noch 94 Minuten dauert: Herausgeschnitten wurden zahlreiche Szenen, die dem Verleih zu negativ erschienen, sowie insbesondere der Schluss, der das „Happy End“ als bloßen Traum des gefolterten Sam Lowry enthüllt.


title: Brazil (1985)

text: Daneben tauchen auch einige Gemeinsamkeiten (zum Beispiel die von einer totalitären Regierung kontrollierte Gesellschaft) mit George Orwells Werk 1984 auf. Ursprünglich war als Titel „1984 and ½“ vorgesehen – eine Anspielung sowohl auf Orwells Roman als auch auf Federico Fellinis Film 8½ – ein Einspruch der Erben Orwells verhinderte dies jedoch.


title: Brazil (1985)

text: Der endgültige Titel ist eine Anspielung auf den Samba „Brazil“ (Originaltitel: Aquarela do Brasil) von Ary Barroso (1939), der in einer Version von Geoff Muldaur die Titelmelodie des Films bildet und in verschiedensten Abwandlungen im Film wiederkehrt. Dabei konterkariert die Filmmusik häufig die gezeigten Bilder bzw. die Handlung.


title: Brazil (1985)

text: Der Film entstand in den Lee International Film Studios in Wembley sowie an verschiedenen Orten in Großbritannien und Frankreich. Gedreht wurde u. a. in den Espaces d’Abraxas, einem vom spanischen Architekten Ricardo Bofill entworfenen und 1982 in Noisy-le-Grand errichteten Gebäudekomplex. In einer Szene erfolgt eine Verfolgungsjagd mit Fahrzeugen im Erschließungsbereich des 19-geschossigen, monumental gestalteten sozialen Wohnungsbaus. Dieser Bereich ist frei zugänglich (in der Nähe der RER-Station Noisy Le Grand). Die Hochhaus-Wohnung, in der Sam Lowry im Film wohnt, wird über einen offenen Laubengang erschlossen und ist ebenfalls in Bofills bombastischem Wohnungskomplex anzusiedeln. Die exakte Lage kann jedoch nicht zweifelsfrei ausgemacht werden. Auch der Torbogen, der im Film als Zugang zur Trauerfeier von Mrs. Terrain dient, liegt im Bereich des d’Abraxas.


title: Brazil (1985)

text: Aufnahmen des Zugangsbereiches des Hochhauses Shangri-La, in dem Familie Buttle wohnt, sowie der Büroräume des Archivs, in dem Sam zu Beginn des Films beschäftigt ist, zeigen die ehemalige CWS-Getreidemühle am Royal Victoria Dock in London. Der Praxisraum von Dr. Jaffee ist in Wirklichkeit die Arab Hall im Leighton House in Holland Park. Weitere Aufnahmen entstanden im National Liberal Club am Whitehall Place, im Rainbow Room in Kensington, alle in London gelegen, sowie in den Mentmore Towers in Mentmore in Buckinghamshire. Drehort der Folterszene war das Innere eines der Kühltürme des Kraftwerks "Croydon B" im gleichnamigen Stadtteil von London. Außenaufnahmen des Informationsministeriums entstanden ebenfalls am Kraftwerk. Dieses war 1984 stillgelegt worden, Anfang der 1990er Jahre wurde der Komplex weitgehend abgerissen. Die ländliche Gegend, in die sich Sam und Jill vermeintlich retten können, zeigt Newlands Valley bei Keswick im Lake District.


title: Brazil (1985)

text: Der Film war bei der Oscarverleihung 1986 in den Kategorien "Bestes Originaldrehbuch" und "Bestes Szenenbild" nominiert.


title: Brazil (1985)

text: Bei den Los Angeles Film Critics Association Awards gewann der Film 1985 in den Kategorien "Bester Film", "Bestes Drehbuch" und "Beste Regie".


title: Brazil (1985)

text: Das British Film Institute wählte "Brazil" im Jahre 1999 auf Platz 54 der besten britischen Filme des 20. Jahrhunderts. Der Film wurde außerdem 2005 in die Time-Auswahl der besten 100 Filme von 1923 bis 2005 gewählt.


title: Brazil (1985)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Brazil (1985)

text: Als Sam Lowry nach seiner Beförderung ins Nachbarbüro tritt und seinen Kollegen nach dessen Namen fragt, antwortet dieser mit „Harvey Lime.“ Dies erinnert stark an Harry Lime, den Namen des von Orson Welles dargestellten Protagonisten in "Der dritte Mann", dessen berühmte Titelmusik auf der Zither "Harry Lime Theme" heißt.


title: Brazil (1985)

text: Die Szene, in der Sam von Tuttle gerettet wird und dann gegen die Regierung an der Treppe kämpft, ist eine Anspielung auf Sergej Eisensteins berühmte Treppenszene aus dem Film "Panzerkreuzer Potemkin".


title: Brazil (1985)

text: In beiden Filmen gibt es eine Nahaufnahme von einer Frau, die einen Schuss in das Auge bekommt, sodass ihre Brille zerplatzt. Während anschließend bei Eisenstein ein Kinderwagen mit Baby die Treppen hinunterfällt, ist es bei Gilliam ein Staubsauger. In beiden Filmen handelt es sich um eine sogenannte Attraktionsmontage (wie sie von Eisenstein begründet wurde), da die mechanischen, rhythmischen Bewegungen der Soldatentruppen mit den hilflosen Bewegungen der Revolutionäre bzw. Opfer kontrastieren und immer wieder zwischen beiden Polen hin- und hergeschnitten wird.


title: Brazil (1985)

text: Bei dem Fahrzeug, mit dem Sam unterwegs ist, handelt es sich um einen modifizierten Messerschmitt Kabinenroller, Jills Lastwagen ist ein Scammell S 24. Die silbernen Polizeifahrzeuge entstanden auf Basis der "All Terrain Mobility Platform" des britischen Herstellers Supacat.


title: Brazil (1985)

text: Einen Kurzauftritt als Schönheitschirurg Dr. Chapman hat Jack Purvis, der in Gilliams Film "Time Bandits" eine der Hauptrollen gespielt hatte. Etliche andere der Schauspieler waren zuvor ebenfalls in Time Bandits zu sehen gewesen.


title: Brazil (1985)

text: Der französische Schauspieler und Filmemacher Albert Dupontel ließ sich von "Brazil" zu seiner schwarzen Komödie "Was dein Herz dir sagt – Adieu ihr Idioten!" (2020) inspirieren, in der Terry Gilliam einen Cameoauftritt hat.


title: Northrop YF-23

text: Die Northrop YF-23 war ein Prototyp der Unternehmen Northrop, Grumman und McDonnell Douglas für das „Advanced Tactical Fighter“-Programm der United States Air Force (USAF), bei dem ein neues Kampfflugzeug als Ablösung der F-15C "Eagle" gesucht wurde. Sie unterlag dem Konkurrenzmodell YF-22 des Unternehmenskonsortiums aus Lockheed Martin, General Dynamics und Boeing, das als F‑22 "Raptor" in Serie produziert wurde. Die YF-23 wird nach dem ersten Prototyp inoffiziell auch als "Black Widow II" bezeichnet, obwohl die zweite Maschine intern als "Gray Ghost" bekannt war.


title: Northrop YF-23

text: Das "Tactical Air Command" "(TAC;" deutsch: "Taktisches Luftkommando)" der US Air Force finanzierte von 1969 bis 1970 die Studie "U. S. Air Force Tactical Forces 1985 Study" "(TAC-85)". Es galt, den verbesserten Fähigkeiten der Luftstreitkräfte der Sowjetunion zu begegnen. Das Ergebnis führte im Jahr 1971 zum Einsatzkonzept des "Advanced Tactical Fighter" ("ATF," : fortschrittliches taktisches Jagdflugzeug). Das Konzept war zu dieser Zeit recht vage; um 1975 wurde für den Zeitraum von 1977 bis 1981 der Bau zweier Prototypen beschlossen. Budgetäre Beschränkungen führten jedoch zum "Lightweight-Fighter"-Programm, einem vom US‑Verteidigungsministerium im Jahr 1974 ausgeschriebenen Konstruktionswettbewerb, der ein kostengünstiges Flugzeug als Ersatz für einige ältere Typen in den Beständen der USAF zum Ziel hatte. Daraus entwickelten sich die General Dynamics F-16 "Fighting Falcon" und die McDonnell Douglas F/A‑18 "Hornet".


title: Northrop YF-23

text: Im Jahr 1976 wurden die ersten Studien begonnen, welche sich mit der Verwendung von Tarnkappentechnik im Rahmen des Einsatzkonzepts "Advanced Tactical Fighter (ATF)" beschäftigten. Die Fähigkeit, ohne Nachbrenner mit Überschallgeschwindigkeit zu fliegen (Supercruise), wurde ebenfalls als wichtig angesehen. Im Jahr 1978 definierte die USAF zwei verschiedene Projekte: den "Enhanced Tactical Fighter" (ETF) und das "Advanced Tactical Attack System" (ATAS). Die Technologie für den ETF sollte in kurzer Zeit zur Verfügung stehen, das ATAS war als langfristiges Ziel gedacht. Der Schwerpunkt lag dabei auf Luft-Boden-Fähigkeiten, da die F-15 und F-16 als ausreichend für die Bekämpfung sowjetischer Kampfflugzeuge gesehen wurden. Als die Sowjetunion die Modelle MiG-29 und MiG-31 des Herstellers Mikojan-Gurewitsch sowie die Su-27 des Herstellers Suchoi in Dienst stellte, änderte die USAF ihre Zielausrichtung: das ETF wurde gestrichen und ATAS als ATF bezeichnet. Es sollte als Mehrzweckkampfflugzeug mit STOL-Eigenschaften sowohl Luft- als auch Bodenziele angreifen.


title: Northrop YF-23

text: Im Juni 1981 veröffentlichte die Aeronautic Systems Division (ASD) ein Request for Information (RFI) für ein ATF-Konzept, das RFI für das Triebwerk folgte einen Monat später. Mit Boeing, Fairchild, General Dynamics, Grumman, Lockheed, McDonnell Douglas, Northrop, Rockwell und Vought bewarben sich neun Unternehmen für den Bau des


title: Northrop YF-23

text: Triebwerksanlage. In den nächsten vier Jahren nahmen die einzelnen Entwürfe Gestalt an. Am Ende reichten sieben Unternehmen ihre Konzepte ein. Jedes der sieben Unternehmen erhielt 1 Milliarde US-Dollar, um sein Konzept weiter zu vertiefen. Der USAF war dabei weniger an konkreten Plänen gelegen; vielmehr sollten die Methoden der Unternehmen und die Technologie zur Erfüllung der ATF-Anforderungen entwickelt werden. Im Oktober 1982 verlangte die USAF zusätzlich eine Supercruisefähigkeit von Mach 1,5. NATO-Kommandanten waren pessimistisch, ob die Militärbasen in Mitteleuropa einen sowjetischen Angriff überstehen würden. Die Beherrschung des Luftraumes würde dann von Luftwaffenstützpunkten in den Beneluxländern oder dem Vereinigten Königreich aus erfolgen. Die Fähigkeit, ohne Nachbrenner während der gesamten Mission über feindlichem Gebiet mit Überschallgeschwindigkeit zu fliegen, sollte die Verwundbarkeit durch feindliche SAM-Stellungen reduzieren und eine höhere Einsatzrate ermöglichen. STOL-Eigenschaften mit Schubumkehr wurden ebenfalls als wichtig erachtet, um von beschädigten Flugplätzen aus operieren zu können. Mitte 1983 wurde das ATF-Konzept als Luftüberlegenheitsjäger neu ausgerichtet. Die Reichweite sollte bei gleicher Bewaffnung erheblich über der einer F-15 liegen, um von weiter entfernten Basen aus eingesetzt zu werden. Um ein Ausufern der Kosten zu vermeiden, setzte die USAF ein Kosten- und Gewichtslimit. Ebenfalls 1983 beschäftigte sich die USAF mit der Entwicklung der Triebwerke, da in diesem Bereich bereits negative Erfahrungen beim P&W-F100-Triebwerk für die F-15 vorlagen. General Electric und Pratt & Whitney erhielten im Oktober desselben Jahres einen Auftrag über 200 Millionen US-Dollar, um ein passendes Triebwerk zu entwerfen. Pratt & Whitney entwickelte das XF119 auf Basis des PW5000, während General Electric das GE37 XF120 weiterentwickelte, das mit einem variablen Nebenstromverhältnis () ausgestattet wurde.


title: Northrop YF-23

text: Trotz der gleichen Aufgabe entwickelten die Firmen unterschiedliche Konzepte, basierend auf den Anforderungen und zuvor von ihnen bereits durchgeführten Studien und Entwicklungen. Die USAF verlangte einen Radarerfassungsbereich von 240°. Da die USAF selbst Studien durchführte und zu dem Schluss kam, dass Tarnkappentechnik nunmehr eine Notwendigkeit sei, wurde das ursprüngliche Request for Information (RFI) einige Monate vor der Demonstrations- und Validierungsphase dahingehend angepasst. Ursprünglich sollten im Mai 1985 die Entwürfe der USAF präsentiert werden und die besten vier Entwürfe sollten für die nachfolgende Demonstrations- und Validierungsphase je 400 Millionen US-Dollar erhalten, um Prototypen zu bauen. Aufgrund des Erfolges des "Lightweight Fighter"-Programmes sollten nun nur zwei der Konzepte in die Demonstrations- und Validierungsphase gelangen, dafür würden diese jeweils 700 Mio. US-Dollar erhalten. Die USAF empfahl der Luftfahrtindustrie deshalb, Teams zu bilden. Diese begannen daraufhin unverzüglich mit den Verhandlungen. Im Juni 1986 unterzeichneten Boeing, Lockheed und General Dynamics Vereinbarungen, zwei Monate später folgten Northrop und McDonnell Douglas. Grumman und Rockwell blieben unabhängig und wurden später von Northrop beziehungsweise Boeing übernommen. Im Oktober 1986 erhielten die Teams von Lockheed und Northrop 691 Mio. US-Dollar vom Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten für den Entwurf und die Konstruktion der ATF-Prototypen, die als YF-22 und YF-23 bezeichnet wurden.