title: Museum Folkwang

text: Die graphische Sammlung des Museum Folkwang umfasst 12.000 Zeichnungen, Aquarelle und Druckgraphiken. Die ältesten Werke stammen vom Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts, hierzu zählen Arbeiten von Künstlern wie Jean-Baptiste Greuze und Daniel Nikolaus Chodowiecki, die sich stilistisch noch am Barock orientierten und sich bereits einer bürgerlichen Kunst verschrieben hatten. Die Romantik ist etwa durch Caspar David Friedrichs Werk "Der Uttenwalder Grund" in der Sammlung vertreten, der Klassizismus beispielsweise durch Joseph Anton Koch mit der Zeichnung "Landschaft mit Herkules am Scheideweg". Den heroischen Landschaften Kochs folgten realistische Darstellungen durch Künstler wie Franz Krüger und Adolph Menzel und dichterische, ironische Darstellungen von Carl Spitzweg, Ludwig Richter und Moritz von Schwind. Der Schwerpunkt des Museum Folkwang auf der Graphik des 19. Jahrhunderts geht auf eine Schenkung einer umfangreichen Ludwig-Richter-Sammlung durch Karl Budde an das Essener Kunstmuseum 1906 zurück. Diese wurde in der Folge weiter ergänzt, vor allem auch während der Zeit des Dritten Reiches, als die Sammlungstätigkeit im modernen Bereich nicht fortgeführt werden konnte.


title: Museum Folkwang

text: Ernst Gosebruch erweiterte den Graphikbestand des Museum Folkwang erheblich durch Erwerbung von modernen Werken. Dabei sind die expressionistischen Druckgraphiken und Zeichnungen besonders durch zahlreiche Werke von Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde vertreten, aber auch Zeichnungen des Impressionismus. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurden aus dieser Sammlung 1200 Werke enteignet, fast der gesamte moderne Bestand. Einige Blätter von Henri Matisse und Pablo Picasso verblieben jedoch im Museum. Nach dem Zweiten Weltkrieg ersetzten die Direktoren mit ihrer Ankaufspolitik die Verluste der Sammlung. 1957 erwarb das Museum die gesamte Druckgraphik, sowie Zeichnungen und Aquarelle von Christian Rohlfs. Auch fast das gesamte druckgraphische Werk Erich Heckels wurde in den 1960er Jahren gekauft. Aus der zeitgenössischen Kunst sammelte das Museum Folkwang etwa abstrakte Graphiken. Zuletzt erlangte die Sammlung einen bedeutenden Zuwachs durch eine Schenkung Jim Dines, der dem Museum im Jahr 2015 eine Gruppe von mehr als 200 druckgrafischen Arbeiten übereignet hat.


title: Museum Folkwang

text: Die fotografische Sammlung des Museums Folkwang geht auf die Sammlungstätigkeit von Otto Steinert zurück, der 1959 die Fotografie-Klasse der Folkwangschule übernommen hatte. Er konnte 1961 die Stadt Essen dazu veranlassen, eine Sammlung von Fotografien aufzubauen. Steinert erwarb unter anderem eine Vielzahl von Architekturfotografien des 19. Jahrhunderts und Porträts von Robert Adamson und David Octavius Hill. Nach dem Tod Steinerts im Jahr 1978 gelangte die Sammlung in das Museum Folkwang, wo der Direktor Paul Vogt sie als Basis für die Gründung einer eigenen Abteilung nutzte. Das Museum besitzt zahlreiche Werke von August Sander und zur Porträtfotografie der 1920er Jahre. Zudem befinden sich im Museum Folkwang einige Nachlässe, darunter die von Helmar Lerski, Germaine Krull, Otto Steinert und Peter Keetman. Weiterhin unterstützt das Museum durch Stipendien und Preise die zeitgenössische Fotografie, die einen Schwerpunkt der Sammlung neben dem 19. Jahrhundert, sowie den 1920er und 1950er Jahren bildet. Bis 2012 hatte Ute Eskildsen die Leitung; von 2012 bis 2018 war Florian Ebner Leiter. Zum 3. September 2018 übernahm Thomas Seelig (* 1954) die Leitung der Fotografischen Sammlung.


title: Museum Folkwang

text: Das Museum Folkwang besitzt kunstgewerbliche Objekte aus Afrika, Asien, Mittelamerika, der Südsee und Europa. Hinzu kommen Objekte aus der Antike, sowie Textilien, Fliesen und Glas aus verschiedenen Epochen. Dieser Teil der Museumssammlung geht auf Osthaus Reise nach Tunesien im Jahr 1897 zurück, die sein Interesse an Exponaten aus dem Vorderen Orient weckte. So begann er islamische Keramik zu sammeln. In der Folge baute er eine Sammlung auf, die eher als Mustersammlung für die ansässige Industrie und Künstler verstand. Eine Vielzahl von Objekten aus der Südsee wie etwa Zeremonialschilde und Ahnenbretter stammten von Emil Nolde, der sie während seiner Teilnahme an der medizinisch-demographischen Deutsch-Neuguinea-Expedition gesammelt hatte. Ein weiterer Schwerpunkt dieses Sammlungsteils ist die afrikanische Kunst. 1914 erwarb das Museum Folkwang Stücke aus der Sammlung von Leo Frobenius aus dem völkerkundlichen Institut in Hamburg, die 1910 im Rahmen der Deutschen Inner-Afrika-Forschungs-Expedition nach Europa kamen. Zwei Werke, die stellvertretend für die afrikanischen Exponate steht, sind ein aus Messing mit Eiseneinlagen gefertigter "Kopf eines Königs „uhumnw-elao“" aus Benin und die "Männliche Kultfigur der Baule ›blolo bian‹/›asie usu‹". Die Afrika-Sammlung des Museum Folkwang hat den Zweiten Weltkrieg ohne größere Verluste überstanden, während das Ruhrlandmuseum große Verluste in diesem Bereich zu verzeichnen hatte. Die mittel- und südamerikanische Kunst wird in der Sammlung durch peruanische Keramik aus den Fundstätten Moche und Nasca, sowie durch Steinplastiken aus dem heutigen Mexiko repräsentiert.


title: Museum Folkwang

text: Das Alte Ägypten ist mit Objekten verschiedener dynastischer Epochen bis hin zur Zeit des hellenistischen Einflusses vertreten. Das Museum besitzt unter anderem die Skulptur "Doppelstatuette des Vorstehers der Goldwüsten des Amun, Wersu – Sat-Re" aus der 18. Dynastie, sowie weitere Plastiken und Keramiken. Zur Sammlung des Museums Folkwang gehören darüber hinaus auch griechische Keramikobjekte wie Beispiele der griechischen Vasenmalerei, sowie etruskische Bronzearbeiten und Gläser aus der römischen Antike. Asien ist durch eine Vielzahl von Keramik in der Sammlung vertreten. Daneben gibt es herausragende Exponate wie die "Kuei-Bronze" aus dem China des 9. Jahrhunderts vor Christus oder dem "Garudavogel" aus dem 18. und 19. Jahrhundert, der von der Insel Java stammt. Weitere Stücke in der Sammlung sind etwa Skulpturen aus China, Japan und Indien, Lackarbeiten wie Schreibkästen und Keramiken der japanischen Teezeremonie.


title: Museum Folkwang

text: Zur Textilmustersammlung gehören 200 Exponate, die ursprünglich vor allem der Industrie zur Anschauung dienen sollte. Bei 60 von ihnen handelt es sich um koptische Textilien. Daneben beinhaltet dieser Sammlungsteil auch asiatische Stoffe und Gewänder, sowie ebensolche aus dem Barock und Rokoko. Das europäische Kunstgewerbe ist zudem durch eine Vielzahl von Erzeugnissen wie Kruzifixen und Statuetten im Museum Folkwang vertreten. Ein Beispiel aus diesem Bereich ist ein flämisches "Adlerpult" aus dem 14. Jahrhundert. Zudem besitzt das Museum Folkwang eine Sammlung von Vasen aus dem Jugendstil, darunter welche, die Tiffany schuf.


title: Museum Folkwang

text: Das Museum Folkwang in Hagen war lange Zeit Vorreiter im Bereich der Ausstellung Moderner Kunst. Auch in Essen und bis in die Gegenwart hinein setzte das Museum seine Ausstellungstätigkeit fort. 1905 zeigte das Museum als erstes deutsches Museum eine Ausstellung mit Werken Vincent van Goghs. Im selben Jahr fand eine Ausstellung mit Gemälden Ferdinand Hodlers statt, 1906 folgten Schauen mit Werken von Edvard Munch und Emil Nolde. Nachdem die Künstlergruppe Brücke im Dezember 1906 bei Osthaus wegen einer Ausstellung im Museum Folkwang angefragt hatte, zeigte das Museum im Sommer 1907 erstmals eine Brücke-Ausstellung. 1910 fand eine weitere Ausstellung der Brücke im Museum statt. Im Juli 1912 stellte zudem die Gruppe Der Blaue Reiter im Museum aus. Das Museum Folkwang zeigte in dieser Zeit weitere bedeutende Ausstellungen von Künstlern wie Alexej von Jawlensky und Wassily Kandinsky. Neben diesen Ausstellungen der Modernen Kunst mit Schwerpunkt auf Malerei und Grafik zeigte das Museum Folkwang auch Fotografie-Ausstellungen. Beispielsweise veranstaltete es bereits 1903 eine Ausstellung über internationale Berufsfotografie. 1929 gab es im Museum Folkwang die Ausstellung "Fotografie der Gegenwart" zu sehen, 1933 die erste Einzelausstellung von Florence Henri. Darüber hinaus fand nach dem Erwerb der Objekte von der Deutschen Inner-Afrika-Forschungs-Expedition im Museum Folkwang eine der ersten Ausstellungen Afrikanischer Kunst in Deutschland statt. Auch nach dem Umzug nach Essen und nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die engagierte Ausstellungspolitik fortgesetzt, die bis in die Gegenwart hinein reicht.


title: Museum Folkwang

text: Seit dem Ende der 1980er Jahre beteiligen sich zunehmend Sponsoren wie die Ruhrgas AG, die Sparkasse Essen und Hochtief an der Finanzierung großer Ausstellungen. Die erste große, durch einen Sponsor finanzierte Ausstellung war "Edvard Munch" im Jahr 1987. Gemessen an den Besucherzahlen waren die erfolgreichsten Ausstellungen im Museum Folkwang "Vincent van Gogh und die Moderne" mit 505.000 Besuchern aus dem Jahr 1990, "Caspar David Friedrich" mit 357.000 Besuchern im Jahr 2006 und "Morosow, Schtschukin – Die russischen Sammler" mit 572.000 Besuchern im Jahr 1993. Die Ausstellung, in der die bedeutenden Sammlungen der beiden russischen Sammler präsentiert wurden, fand anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Erdgaslieferungen aus der Sowjetunion an das als Sponsor auftretende Unternehmen Ruhrgas statt. Den Event-Charakter dieser Ausstellung unterstrich unter anderem die Veränderung der Öffnungszeiten, so dass die Schau freitags bis 24 Uhr geöffnet war. Die von der Sparkasse geförderte Ausstellung "Edward Hopper und die Fotografie – Die Wahrheit des Sichtbaren" im Jahr 1992 zog 130.000 Besucher an. Seit 1992 fördert zudem die Bochumer Westfalenbank Ausstellungen zur Fotografie, während im Jahr 2000 RWE mit dem Museum Folkwang die Kooperation bei Ausstellungen im Bereich der Zeitgenössischen Kunst vereinbarte.


title: Museum Folkwang

text: Bei seinem Amtsantritt 2013 kündigte Tobia Bezzola an, verstärkt auf Blockbuster-Ausstellungen zu setzen, um den Chipperfield-Bau angemessen zu bespielen. So sollten ab 2014 pro Jahr drei oder vier Ausstellungen mit überregionaler Bedeutung nach Essen geholt werden. Dabei sollte jeweils eine dieser Ausstellungen einem zeitgenössischen Künstler, der Photographie und der klassischen Moderne gewidmet sein. Für die Realisierung dieser Ausstellungen sollte zudem noch vermehrt mit privaten Sponsoren kooperiert werden. Sein Nachfolger Peter Gorschlüter gab bei Amtsantritt 2018 kein Bekenntnis zu den großen Ausstellungen zur klassischen Moderne ab. Er gab zu Protokoll, „[…] dass die Zeit der großen Blockbuster-Schauen heute tatsächlich vorbei ist.“ Er beklagte dabei die Energien, die in diesen großen Ausstellungsevents gebunden würden.


title: Museum Folkwang

text: Über die Ausstellungstätigkeit im eigenen Haus hinaus war das Museum Folkwang auch in Übersee mit Ausstellungen vertreten. 1912 organisierte das Museum beispielsweise eine Kunstgewerbeausstellung in den Vereinigten Staaten. Eine Ausstellung aus neuerer Zeit war etwa "Masterpieces from the Museum Folkwang Essen", die 1996 im Nagoya City Art Museum gezeigt wurde.


title: Museum Folkwang

text: Seit 2010 verleiht der Folkwang-Museumsverein für "herausragendes Engagement in der Vermittlung von Kunst verschiedener Kulturen und über Grenzen hinweg" den zuletzt mit 10.000 Euro dotierten Internationalen Folkwang-Preis. Erster Preisträger 2010 ist der Direktor des British Museum (London), Neil MacGregor. Ihm folgte 2013 der schwäbische Unternehmer und Mäzen Reinhold Würth. 2017 wurde der Preis dem nigerianischen Ausstellungsmacher und Kunsthistoriker Okwui Enwezor verliehen, der 2011 bis 2018 Direktor des Münchner Haus der Kunst war. 2021 wird mit dem Preis die Fotografin Barbara Klemm für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.


title: Museum Folkwang

text: Der Internationale Folkwang-Preis wird alle zwei bis drei Jahre im Gedenken an Karl Ernst Osthaus verliehen.


title: Esbit

text: Esbit entstand als Akronym für „Erich Schumms Brennstoff in Tablettenform“ und Markenname bzw. Handelsmarke für Brennstofftabletten aus Hexamethylentetramin (HTMA). Ein damit betriebener spezieller Notkocher wurde schon in der Wehrmacht benutzt und kommt auch heute noch bei Bundeswehr und Bundesheer, beim Camping und bei Rettungsorganisationen in der Auslandshilfe zum Einsatz. Weiterhin werden mit den Tabletten auch Modelldampfmaschinen beheizt. In Anlehnung an flüssigen Brennspiritus, der in Spirituskochern verwendet wird, spricht man auch von Trockenspiritus.


title: Esbit

text: Der Brennstoff von Esbit, das Hexamethylentetramin, wurde 1859 von Alexander Michailowitsch Butlerow entdeckt. Seine Eignung als Trockenbrennstoff wurde vom schwäbischen Erfinder und Unternehmer Erich Schumm erkannt, der 1933 die Firma Schumm gegründet hatte, die dann 1936 die Trockenbrennstofftabletten unter dem Namen Esbit auf den Markt brachte, wobei der Name Esbit für „Erich Schumms Brennstoff in Tablettenform“ steht.


title: Esbit

text: Esbit besteht aus Hexamethylentetramin, welches in Würfel- oder Blockform gepresst wird. Der Brennwert liegt bei etwa 31,3 MJ/kg.


title: Esbit

text: Es besitzt einen ungefähren Heizwert von 28 kJ/g (7,78 kWh/kg) bei einer Dichte von circa 1,25 g/cm³.


title: Esbit

text: Esbit ist hygroskopisch und sollte daher trocken und dicht verpackt aufbewahrt werden. Im Einzelhandel erhältlicher Esbit-Brennstoff ist daher zumeist einzeln (bei 14-Gramm-Tabletten) oder in Vierer-Packs (bei 5-Gramm-Tabletten) in Kunststoff-Verpackungen eingeschweißt. Dies ermöglicht die langjährige, sichere Aufbewahrung ohne Verlust an Brennwert.


title: Esbit

text: Der Hersteller bietet einen kleinen faltbaren Kocher aus gefalztem, elektrolytisch verzinktem Stahlblech an. In zusammengeklapptem Zustand passt in diesen Kocher exakt eine handelsübliche Karton-Faltschachtel mit sechs Esbit-Stücken à 14 Gramm für deren Aufbewahrung und Transport. Dieses einfach konstruierte Gerät, ehemals als "Modell 9" bezeichnet, eignet sich zum Erhitzen kleiner Mengen von Speisen und Getränken. Der Kocher wurde im Jahre 1939 zum Patent angemeldet.


title: Esbit

text: Zusammengefaltet hat dieser kleinformatige Kocher die Form eines flachen Quaders ungefähr von der Größe einer DIN-A6-Postkarte; dadurch ist er für den Transport auf kleinem Raum geeignet, zum Beispiel in einer Jacken- oder Manteltasche. Die beiden beweglichen, um bis zu einem Winkel von etwas über 90° ausklappbaren Seitenteile sind mit jeweils zwei Nieten scharnierartig mit dem Mittelstück verbunden. In aufgeklapptem Zustand des Kochers werden die Seitenteile des Geräts sowohl zu Standfüßen als auch zum Träger für Kochgeschirr. Das Mittelteil dient als Träger für Esbit-Brennstoff-Tabletten. Das Mittelteil hat eine kleine rechteckige Mulde, in die genau eine 14-Gramm-Esbit-Brennstofftablette passt.


title: Esbit

text: Durch die beschriebene Konstruktionsform und den verwendeten Brennstoff eignen sich Esbit-Kocher auch für den Einsatz in belüfteten Innenräumen, zum Beispiel auch in Zelten. Für den Betrieb der Kocher unter freiem Himmel ist dessen windgeschützte Aufstellung sinnvoll; bei Wind kann der Einsatz eines zusätzlichen, improvisierten Windschutzes erforderlich sein.


title: Esbit

text: Der Esbit-Kocher wird von der Bundeswehr und dem Österreichischen Bundesheer zur Zubereitung der Hauptgerichte aus der Einmannpackung verwendet.


title: Esbit

text: Die französischen Streitkräfte benutzen ein Wegwerfmodell: Dieser Kocher besteht aus einem vorgestanzten Blech, das jeder Einmannpackung beiliegt und lediglich aufgeklappt werden muss.


title: Kami

text: Kami () bezeichnet in erster Linie im japanischen Shintō (Shintoismus) verehrte Geister oder Götter. Im Japanischen kann der Begriff allerdings auch auf Gottheiten anderer Religionen bezogen werden (siehe unten).


title: Kami

text: Eine konkrete Übersetzung des Begriffs ins Deutsche ist schwierig. Das Konzept "kami" kann u. a. auf Naturgeister, Gespenster und die Seelen Verstorbener angewandt werden, die in anderen Kulturen nicht oder selten als „Gottheiten“ bezeichnet werden. Wie auch in anderen polytheistischen bzw. animistischen Religionen üblich, weisen Kami die aus monotheistischen bzw. philosophischen Religionen bekannten Eigenschaften des einen bzw. höchsten Gottes nicht oder nicht unbedingt auf (z. B. Unendlichkeit, Allwissenheit, Unveränderbarkeit, Allmacht). Überdies kann alles als Kami angesehen werden, was in Menschen eine intensive emotionale Reaktion hervorruft – sei es Ehrfurcht, Freude, Faszination, Verwunderung, Angst oder andere Gefühle.


title: Kami

text: Wie der Shintō selbst haben auch die Konzeptionen von Kami im Laufe der Geschichte mehrere wesentliche Änderungen erfahren. Der Begriff „Kami“ ist daher nur unter Bezugnahme auf den Kontext seiner geschichtlichen Entwicklung angemessen zu erklären.


title: Kami

text: Einer Redewendung nach ist die Zahl der Kami "yaoyorozu" (), was wörtlich „acht Millionen“ bedeutet, allerdings eher im Sinne von „Myriaden“ zu verstehen ist. Der Shintō kennt sowohl Kami, die menschliche Wesens- und Charakterzüge zeigen, und daher als "jinkakujin" (), "menschliche Kami" bezeichnet werden, als auch gestaltlose Schutzgottheiten (, "shugojin"), die den Menschen Gnade und Wohltaten zukommen lassen.


title: Kami

text: Kami werden von Schamanen herbeigerufen, überredet oder wiederholt um Hilfe gebeten. Sie können vorübergehend in yorishiro – langen, dünnen Objekten wie Bäumen, Stäben, oder phallus-ähnlichen Objekten – residieren. Ihr traditioneller Wohnsitz ist in den Bergen.


title: Kami

text: Eine der noch heute populärsten Definitionen ist die mehr auf Psychologie ausgerichtete des Kokugaku-Gelehrten Motoori Norinaga (1730–1801):


title: Kami

text: Die Herkunft des Wortes ist umstritten. Allgemein wird ein Ursprung im Altjapanischen vermutet. Verschiedene Etymologien des Wortes "kami" schlagen eine Erklärung durch Ableitung auf Auslassung mittlerer Silben der Wörter "kamugami" („dem Blick erstrahlen“) oder "kagami" („Spiegel“) vor, womit ursprünglich das Wesen der Kami umschrieben worden sein soll. Es wurde nachweislich zum ersten Mal in der Yayoi-Zeit verwendet. Die gradlinigste Ableitung ist die von "kami" = mit der Bedeutung "die, die über mir sind", so wie in , heute noch als "Chefin des Hauses" in Gebrauch.


title: Kami

text: In der Sprache der Ainu existiert der Begriff "kamuy" („Bär“, „Gottheit“), der wahrscheinlich als Lehnwort aus dem Altjapanischen in die Ainu-Sprache einfloss. Die Ainu-Linguistin Tresi Nonno hingegen behauptet, dass das Wort während der Jōmon-Zeit aus der Ainu-Sprache in das Japanische entlehnt wurde. Auch der Missionar John Batchelor nahm an, dass der Begriff seinen Ursprung bei den Ainu hatte.


title: Kami

text: Andere Herleitungen vermuten hingegen einen sibirischen Ursprung von dem Wort "Kam" (mongolisch für Schamane) oder einen Ursprung aus malayo-polynesischen Sprachen. Diese Herleitungen gelten jedoch heute als unwahrscheinlich.


title: Kami

text: Abgesehen von "kami" gibt es auch andere, eher archaische Bezeichnungen für japanische Götter wie "mono", "tama", "chi" und "mi", die sich nur schwer von "kami" abgrenzen lassen und in den ältesten japanischen Schriften, wie dem Nihonshoki, dem Kojiki und den Fudoki in nahezu identischer Weise gebraucht werden. Es existieren darüber hinaus synonyme chinesische Lehnwörter wie "jingi" () oder "kishin" (), die jeweils das Zeichen für "kami" (sino-japanisch "shin", "jin") enthalten. Der Name Shintō lässt sich auf diese chinesischen Worte zurückführen und bedeutet “Weg der Götter” ("shin" = “Götter”; "do" = “Weg”).


title: Kami

text: Die älteste und ursprüngliche der Kategorien sind wahrscheinlich die vergöttlichten Naturphänomene, die auf die Wurzeln des Shintō in den verschiedenen ethnischen Religionen Südostasiens hinweisen und eine Form des Pantheismus sind. Die Japaner des Altertums haben in Bergen, Flüssen, Megalithen, Tieren und Pflanzen sowie in Naturerscheinungen wie Feuer, Regen, Wind und Gewitter etwas Göttliches gesehen.


title: Kami

text: In den prähistorischen Stammeskulturen Japans entwickelten sich aus der Ahnenverehrung einzelne Ujigami mit ihren individuellen Verehrungsriten, von denen sich einige durch Kontakt zwischen den Stämmen weiter verbreiteten.


title: Kami

text: Von den Ahnengeistern werden zwei Arten unterscheiden. Die einen, die schon das Stadium des Buddhaseins erreicht haben (in der Regel 33 Jahre nach ihrem Tod). Diese erscheinen den Schamanen oft in der Form eines Juwels (tama). In manchen Gegenden Japans werden diese Ahnengeister als kami in den öffentlichen Shinto-Schrein überführt und dienen ihrer Kommune als Schutzgottheiten (ujigami). Ahnengeister, die noch nicht das Stadium des Buddhaseins erreicht haben, erscheinen den Schamanen als unterscheidbare und erkennbare Individuen. Die andere Art der Ahnengeister sind böswilliger Natur. Dazu gehören die Geister von Verstorbenen, die von ihren Nachfahren keine Aufmerksamkeit erhalten, Ahnengeister, die keine Nachfahren haben, die für sie sorgen, und Geister von Menschen, die einen frühen, unnatürlichen Tod gestorben sind. Diese Geister brauchen besondere Beachtung, damit sie den Weg zum Buddha-Dasein finden können. Schamanen können diese Geister befragen und herausfinden, was ihnen fehlt, damit die Nachkommen entsprechende Hilfestellung geben können.


title: Kami

text: Wesentlich für die Geschichte der Kami ist der shintō-buddhistische Synkretismus ("shinbutsu shūgō"). Dieses Phänomen beschreibt die seit der Einführung des Buddhismus aus China nach Japan im ausgehenden 6. Jahrhundert komplexe Interaktion und Verschmelzung buddhistischer Lehren und Vorstellungen mit der ursprünglichen Religion Japans. Die zuerst übliche Vorstellung betrachtete die neuen Götter lediglich als ausländische Kami () bzw. Buddha-Kami ("busshin"). Die spätere buddhistische Lehrmeinung des "honji suijaku" (, "ursprüngliche Substanz und manifeste Spuren") erklärte die Verehrung buddhistischer Mönche und Bodhisattvas zu abgeleiteten Verehrungen transzendentaler Wahrheiten. Innerhalb dieses Systems wurden die Kami als "myōjin" (immanente Gottheit) und "gongen" (, "Avatar") bezeichnet.


title: Kami

text: Auch andere aus dem Ausland importierte Religionen wie der Daoismus und der Konfuzianismus beeinflussten die Auszeichnungen, Beschreibungen und Bezeichnungen wesentlich.


title: Kami

text: Der christliche Gott wurde im Japanischen im 16. Jahrhundert direkt aus dem Portugiesischen oder Lateinischen als "deus" () transkribiert oder – in neo-konfuzianistischer, chinesischer Terminologie – als "tenshu" (, "Himmelsherr") oder "jōtei" (, „höchste Wesenheit“) bezeichnet. Erstmals in der Meiji-Zeit wurde im Rahmen der Einführung des protestantischen Christentums in Bibelübersetzungen (1859 und 1862) der Begriff "Kami" auch für den christlichen Gott verwendet. Auch für die Götter anderer Religionen wurde ab diesem Zeitpunkt der Begriff "Kami" verwendet.


title: Kami

text: Ähnlich dem deutschen Wort „Gott“ kann das japanische "Kami" auch auf eine Person angewandt werden, die auf ihrem Gebiet besonders herausragend ist. Der "Fußballgott" Pelé ist im Japanischen ein "Kami" des Fußballs. Als zusätzliche Respektsbezeugung wird oft noch das Anredesuffix "-sama" angefügt. Wunderkinder werden manchmal ebenfalls als "Kami" bezeichnet.


title: Ansible

text: Ansible ist ein Open-Source-Automatisierungswerkzeug zur Orchestrierung und allgemeinen Konfiguration und Administration von Computern. Es kombiniert Softwareverteilung, Ad-hoc-Kommando-Ausführung und Software-Configuration-Management. Die Verwaltung von Netzwerkcomputern erfolgt unter anderem über SSH und erfordert keinerlei zusätzliche Software auf dem verwalteten System. Module nutzen zur Ausgabe JSON und können in jeder beliebigen Programmiersprache geschrieben sein. Das System nutzt YAML zur Formulierung wiederverwendbarer Beschreibungen von Systemen.


title: Ansible

text: Das Projekt Ansible startete im Februar 2012 und die Plattform wurde von Michael DeHaan erstellt, dem Autor der Server-Provisioning-Applikation Cobbler und Co-Autor des Func-Frameworks zur Fernadministration. Anwender von Ansible sind beispielsweise das Fedora Projekt, Hewlett-Packard Deutschland, der deutsche Webhoster Hetzner und die Universität Thessaloniki. Ansible ist enthalten in der Fedora-Linux-Distribution des Unternehmens Red Hat Inc. und auch verfügbar für Red Hat Enterprise Linux, CentOS, openSUSE, SUSE Linux Enterprise, Debian, MacOS, Scientific Linux und Cygwin. Prinzipiell ist Ansible mit allen Unix-artigen Betriebssystemen nutzbar. Ab Version 1.7 unterstützen diverse Module auch Windows über Powershell-3.0-Befehle.


title: Ansible

text: Am 4. März 2013 wurde die Firma "AnsibleWorks" gegründet. Sie ist maßgeblich an der Entwicklung von Ansible beteiligt und bietet verschiedene Produkte rund um Ansible an, darunter Support und eine Browser-basierte Benutzerschnittstelle.


title: Ansible

text: Am 16. Oktober 2015 wurde bekanntgegeben, dass Ansible Inc. (ursprünglich "AnsibleWorks Inc.") durch Red Hat Inc. übernommen und in das eigene Portfolio integriert wird.


title: Ansible

text: Wie die meisten anderen Konfigurationsmanagement-Systeme unterscheidet Ansible zwischen Konfigurationsüberwachung und Knoten, auf denen die Konfigurationsänderung durchgeführt wird. Diese Knoten werden von Ansible via SSH verwaltet, wobei die Lage der Knoten im Inventar der Konfigurationsüberwachung verwaltet wird.


title: Ansible

text: Jedes Ansible-Modul kann eigenständig und in einer beliebigen Programmiersprache geschrieben sein. Dabei sollten die Module idempotent sein, was bedeutet, dass selbst wenn ein Vorgang mehrfach wiederholt wird – z. B. bei der Wiederherstellung nach einem Ausfall – das System immer in denselben Zustand versetzt wird.


title: Ansible

text: Das Inventar ist eine Beschreibung der Knoten, auf die von Ansible zugegriffen werden kann. Standardmäßig wird das Inventar durch eine Initialisierungsdatei beschrieben. Die Konfigurationsdatei listet entweder die IP-Adresse oder den Hostnamen jedes Knotens auf, der von Ansible zugänglich ist. Darüber hinaus können Knoten gruppiert werden.


title: Ansible

text: Playbooks beschreiben Konfigurationen, Deployment und Orchestrierung in Ansible. Das Playbook-Format ist YAML, wobei jedes Playbook eine Gruppe von Hosts zu einer Reihe von Rollen zuordnet.


title: Ansible

text: AWX ist eine REST-API, ein Web-Service und eine Web-basierte Konsole. Damit kann die mit Ansible verwaltete IT-Infrastruktur zentralisiert werden mit einem visuellen Dashboard einschließlich Verwaltung aller Inventare, einer rollenbasierten Zutrittskontrolle, Job-Scheduling und Nachrichten.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Boulogne-sur-Mer ( oder "") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Pas-de-Calais (62) in der Region Hauts-de-France. Sie ist Unterpräfektur des gleichnamigen Arrondissements.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Die nordfranzösische Hafenstadt liegt an der Côte d’Opale an der Stelle, an der der Fluss Liane in den Ärmelkanal mündet. Die Gemeinde grenzt seeseitig an den Meeresnaturpark Estuaires Picards et Mer d’Opale.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Durch das Seeklima und den Golfstrom fallen die Winter mild aus. Die Sommermonate sind relativ trocken.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Der keltische Name des Hafens war Gesoriacum; die Römer nannten ihn Portus Itius oder Portus Britannicus. Die neu von den Römern gegründete höher gelegene Stadt wurde "Bononia" getauft, in Erinnerung an Bologna. Aufgrund der strategischen Bedeutung des Hafens für die Eroberung Großbritanniens ließ Caligula im Jahr 39 n. C. nach dem Modell von Pharos in Ägypten einen Leuchtturm in Boulogne-sur-Mer errichten. Dieser wurde unter Karl dem Großen 811 weiter verbessert, stürzte aber aufgrund eines Erdrutsches 1644 ein. Bis 1930 konnte man noch die Ruinen des Leuchtturms sehen.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Ab dem 4. Jahrhundert war die gesamte Stadt im Römischen Reich allein als "Bononia" bekannt. Sie diente als Haupthafen für die Classis Britannica und als Verbindung zwischen Britannien und dem Festland. Julius Caesar und Claudius nutzten die Stadt als Basis für die römische Invasion Britanniens. Nach Boulogne führten auch mehrere Römerstrassen, unter anderem eine Verbindung über Bavay nach Köln, die heute Via Belgica genannt wird.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Im Mittelalter war Boulogne das Zentrum der gleichnamigen Grafschaft. Ein Mitglied der Grafenfamilie von Boulogne, Balduin von Boulogne "(Baudouin de Boulogne)", Bruder von Gottfried von Bouillon "(Godefroy de Bouillon)", wurde zur Zeit der Kreuzzüge unter dem Namen Balduin I. der erste König des Königreiches Jerusalem. Wirkliche Bedeutung errang Boulogne-sur-Mer, nachdem Balduin II., Graf von Flandern, 918 eine Burg errichten ließ, die von Nachfahren im 13. Jahrhundert zum Schloss ausgebaut wurde, in dem sich heute ein historisches Museum befindet. Aus der Zeit Balduins II. stammt auch der flämische Name "Boonen".


title: Boulogne-sur-Mer

text: Die Marien-Pilgerfahrt in Boulogne-sur-Mer war so erfolgreich, dass der französische König Philipp V den Bau einer ähnlichen Kirche in der Nähe von Paris in "Menus-lès-Saint-Cloud" anordnete, um den Weg für die Einwohner von Paris zu verkürzen. 1330 war die Kirche vollendet, und die Stadt wurde Boulogne-la-Petite genannt, heute Boulogne-Billancourt.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Der mit dem römisch-deutschen Kaiser Karl V. verbündete englische König Heinrich VIII. griff im 4. Italienischen Krieg während der Regentschaft König Franz I. Nordfrankreich an, und die Engländer besetzten Boulogne 1544 nach einer kurzen Belagerung. Nach Einnahme belagerten die Franzosen ihrerseits die Stadt, bis Boulogne 1550 endgültig französisch wurde.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Ein von den Briten unter Horatio Nelson geleiteter Angriff auf französische Schiffe bei Boulogne-sur-Mer blieb am 15./16. August 1801 ergebnislos. Am 22. Oktober 1801 wurde ein Waffenstillstand zwischen Großbritannien und Frankreich ausgehandelt. Napoleon bereitete 1804 eine Invasion vor. Er zog an der Kanalküste bei Boulogne eine Armee von 150.000 Mann zusammen. Um die Überfahrt durchführen zu können, wurden zahlreiche Transportschiffe gebaut. Im August 1805 wurde das Lager von Boulogne wegen der Kriegseröffnung durch Österreich jedoch abgebrochen und die französische Armee in Eilmärschen an die Donau verlegt.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Am 17. August 1850 starb der südamerikanische Freiheitskämpfer José de San Martín in Boulogne-sur-Mer. Aus diesem Grund wurde ein Dorf ca. 15 km nördlich von Buenos Aires (heute in der Großstadt aufgegangen) und eine Straße in Buenos Aires nach der französischen Stadt genannt.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Im Jahr 1905 wurde in der Stadt der erste Welt-Esperanto-Kongress abgehalten. Zum hundertjährigen Jubiläum dieses Ereignisses fand 2005 die "Boulogne2005" erneut in Boulogne-sur-Mer statt.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Am 29. Juli 1939 wurde der 4 km südlich von Boulogne gelegene Flugplatz "Boulogne Alprech" eröffnet. Zu Beginn des Westfeldzuges der deutschen Wehrmacht lagen dort französische Marineflieger.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Während der deutschen Besetzung Frankreichs war Boulogne ein Stützpunkt der Wehrmacht. Später und auch nach Kriegsende wurde der Platz nicht mehr genutzt; die Piste war zu klein und zu nah an der Stadt gelegen. Etwas weiter südlich befindet sich heute das Aérodrome de Le Portel.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Zwischen Juni 1940 und Juni 1942 befand sich im Westhafen eine Seeflugzeugbasis der Seenotstaffel 3 der Luftwaffe, die mit verschiedenen Flugboot- und Wasserflugzeugtypen ausgerüstet war. Im August/September 1940 lag hier auch ein Teil der 1. Staffel der Bordfliegergruppe 196 mit ihren Arado Ar 196. Zur Küstenverteidigung war in Boulogne-sur-Mer während der gesamten Besatzungszeit die Marine-Artillerie-Abteilung 240 stationiert.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Boulogne wurde von den Alliierten am 22. September 1944 eingenommen und der Hafen konnte bereits am 22. Oktober wieder für Nachschublieferungen benutzt werden. Boulogne wurde im November südlicher Endpunkt einer der dann drei Öl-Pipeline-Strecken durch den Kanal (Operation PLUTO). Das "Dumbo" genannte östliche Teilstück war bis Kriegsende mit einem Pipelinesystem am Festland nach Antwerpen und schließlich bis Emmerich am Rhein als Kraftstoff-Lieferant funktionsfähig.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Die Stadt liegt an der Autobahn A 16, an der sie vier Anschlussstellen besitzt. Die Nationalstraßen 1 und 42 wurden nach dem Bau der Autobahn weitgehend zu Departementsstraßen herabgestuft sind nur noch fragmentarisch als solche vorhanden.


title: Boulogne-sur-Mer

text: 1855 erhielt Boulogne einen Bahnhof an der aus Paris über Amiens herangeführten Strecke (Bahnstrecke Longueau–Boulogne-Ville). Als Kopfbahnhof ausgeführt lag er am linken Ufer der Liane. Um die Bahn nach Calais verlängern zu können, baute die Eisenbahngesellschaft Compagnie des chemins de fer du Nord (NORD) von dort ausgehend zwischen 1864 und 1867 eine steinerne Brücke über den Fluss (Pont en pierre sur la Liane) und eine Querung der Innenstadt in einem 511 m langen Tunnel (Tunnel de Hauteville). Die Brücke wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und nicht wiederaufgebaut. 1962 wurde am rechten Ufer der Liane der heutige Bahnhof Boulogne-Ville eröffnet, der von den Zügen aus Richtung Amiens ohne Fahrtrichtungswechsel über eine neue Brücke erreicht wird.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Für den Fährverkehr nach Folkestone existierte von 1875 bis 1995 der Bahnhof Boulogne-Maritime, für den Verkehr mit Luftkissenfahrzeugen nach Dover von 1968 bis 1991 der knapp außerhalb der Stadt angelegte Bahnhof Boulogne-Aéroglisseurs. Unmittelbar am nördlichen Rand der Altstadt liegt an der Bahnstrecke Boulogne-Ville–Calais-Maritime der Bahnhof Boulogne-Tintelleries.


title: Boulogne-sur-Mer

text: 1879 wurde in Boulogne, zunächst als Pferdebahn, eine erste Straßenbahnstrecke eröffnet. Das später elektrifizierte meterspurige Netz bestand in seiner größten Ausdehnung aus sieben Linien mit einer Gesamtlänge von 20 km. Durch Bombenangriffe wurde im Zweiten Weltkrieg u. a. der Betriebshof zerstört. Nach der Befreiung Frankreichs konnten nur noch zwei Linien wieder in Betrieb genommen werden, die 1950 bzw. 1951 eingestellt wurden.


title: Boulogne-sur-Mer

text: Boulogne-sur-Mer ist der größte Fischereihafen Frankreichs. In Wimille, ca. 3–4 km nördlich der Stadt, erinnert die 1804 errichtete Säule "Colonne de la Grande Armée" an die von Napoléon I. geplante Invasion Englands. Dort wurde zum ersten Mal der Orden der Ehrenlegion verliehen.


title: Salsa (Tanz)

text: Die Salsa ist ein Gesellschaftstanz aus Lateinamerika, der paarweise oder in der Gruppe getanzt wird.


title: Salsa (Tanz)

text: Wie die Salsa-Musik ist auch der dazugehörige Tanz eine Verbindung afrokaribischer und europäischer Tanzstile. Die Ursprünge stammen aus dem englischen Kontratanz des 17. Jahrhunderts. In vielen Figuren steht sich das Paar dort in einer ähnlichen Tanzhaltung wie beim Gesellschaftstanz gegenüber, bei der die Frau ihre linke Hand auf dem Oberarm oder die Schulter des Mannes legt, der Mann mit seiner rechten Hand ihre Hüfte umfasst und sich die freien Hände in der Luft treffen.


title: Salsa (Tanz)

text: Der Kontratanz ist ein Gruppentanz; die meisten Figuren umfassen zwei -Takte, also acht Schläge. Wie im Square Dance gibt es einen „Caller“ (engl., etwa „Ansager“), der den Paaren im Saal die zu tanzenden Figuren zuruft. Der Caller kann sich im Laufe eines Stückes aber auch zurückziehen und die Paare sich selbst und der Musik überlassen. Ende des 19. Jahrhunderts individualisierte sich dieser Tanz im Danzón zum Paartanz.


title: Salsa (Tanz)

text: Französische und spanische Kolonialherren führten die Tänze ihrer Heimat in die Karibik ein. Eine besondere Rolle spielte dabei die Insel Hispaniola, die seit dem 18. Jahrhundert zweigeteilt ist. Sie besteht aus Saint Domingue Francés, dem heutigen Haiti im Westen und Santo Domingo Español, der heutigen Dominikanische Republik im Osten.


title: Salsa (Tanz)

text: Nach dem Aufstand gegen die französische Kolonialmacht 1791 flohen französische Plantagenbesitzer mit ihren Sklaven auf den östlichen Teil der Nachbarinsel Kuba und brachten ihre Bräuche, Tänze und ihre Musik mit. Im kubanischen Oriente vermischten sich die afrikanischen Trommel- und Tanztraditionen mit der Gitarrenmusik der spanischen Farmer.


title: Salsa (Tanz)

text: Spanische Kolonialisten verstanden sich oft auch als Missionare, die das kulturelle und religiöse Erbe ihrer Sklaven zu unterdrücken versuchten. Im Gegensatz dazu besaßen die französischen Sklaven wesentlich mehr Freiheit zur Bewahrung ihrer Traditionen. Diese spielten insbesondere bei religiösen Feierlichkeiten eine wichtige Rolle. Musik wurde hier als Gemeinschaftserlebnis verstanden, an dem verschiedene Gruppen teilnahmen.


title: Salsa (Tanz)

text: Einige Trommler spielten einen sich immer wiederholenden Rhythmus, während andere eigene Rhythmen untermischten, die mit den jeweiligen Gottheiten identifiziert wurden. Diese Rhythmen konnten sehr komplex sein und wurden im Laufe der Session immer weiter synkopiert und variiert, so dass die Gefahr bestand, sich zu verlieren. Aus diesem Grunde spielte ein Vortrommler die Clave – einen Grundrhythmus, an dem sich alle anderen orientierten. Solange die Clave erklang, waren alle Trommler trotz ihrer Polyrhythmik synchron.


title: Salsa (Tanz)

text: Die Zuschauer, die keine Trommeln hatten, unterstützten die Rhythmen durch Stampfen der Füße auf den Boden oder Klatschen der Hände. Wer nicht stampfte oder klatschte, ging die Rhythmen mit dem Körper nach: durch Bewegungen mit Schultern, Oberkörper, Hüften, Knien usw. Solche Trommel- und Tanzelemente fanden nun Eingang in den Gesellschaftstanz. Sie wurden von der elitären Oberschicht in Kuba jedoch immer mit Misstrauen betrachtet, denn zu viele „afrikanische“ Bewegungen im Tanz galten als „niedere Tanzform“ der unteren Klassen.


title: Salsa (Tanz)

text: Neben dem religiösen Bezug hatte der Tanz immer auch eine wichtige Funktion zum Finden eines geeigneten Partners und zur Eroberung einer Frau. Sinnlichkeit im Tanz bedeutet dabei nicht unbedingt engen Körperkontakt – die Partner umkreisen sich in vielen karibischen Tänzen, ohne sich zu berühren. So wird die Salsa auf dem Festland fast ausschließlich offen getanzt, wobei der Mann die Frau meistens mit nur einer Hand führt. Während der Drehungen umkreist er gleichzeitig die Frau, was dem Tanz den runden, tänzerischen Charakter verleiht.


title: Salsa (Tanz)

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gingen viele als Emigranten aus Kuba, Puerto Rico, Kolumbien und Venezuela nach Nordamerika. In Städten wie New York City trafen so viele Kulturen aufeinander, einschließlich ihrer Tänze und der Musik. In den Sessions wurden die Tanzarten vermischt, sodass eine "Soße" (Salsa) aus verschiedenen Tänzen entstand. Die wichtigsten Einflüsse waren die Rumba, der Danzón, der Mambo, Son und Latin-Jazz.


title: Salsa (Tanz)

text: Salsa kam Anfang der 1980er Jahre nach Deutschland. Besonders in Ballungszentren entstand eine aktive Szene. In größeren Städten kann man aus zahlreichen verschiedenen Salsaunterrichtsangeboten und Ausgehmöglichkeiten wählen, ähnlich der Tangoszene. Nahezu jede ADTV- oder DTHO-Tanzschule bietet auch Salsaunterricht an.


title: Salsa (Tanz)

text: Als die Salsa in den 1970er-Jahren in New York zunehmend populärer wurde, bildete sich passend zur neuen Musik auch ein eigener Tanzstil, der "New York Style" – bestimmt durch die kubanische und puerto-ricanische Schule und angereichert durch eine Vielzahl anderer Tanzschulelemente. Ende der 1980er Jahre hatte er auch die Westküste der USA erreicht und manifestierte sich dort als "L.A.-Style". Auf dem lateinamerikanischen Festland stand die Salsa dagegen unter einem anderen Einfluss, der Cumbia Colombiana. Von Kolumbien aus verbreitete sich dieser von der Cumbia bestimmte Tanzstil in ganz Lateinamerika bis in die Südstaaten der USA, wo er entsprechend "Cumbia-Style" genannt wurde.


title: Salsa (Tanz)

text: Im Grunde unterscheiden sich die einzelnen Stile und Schulen nicht gravierend. Wer einen dieser Tanzstile beherrscht, kann auch mit Tanzpartnern aus anderen Schulen tanzen. Allerdings unterscheidet sich die Führung beim NY-Style etwas von der Führung des kubanischen Stils, da bei diesem nicht auf einer Linie getanzt wird, sondern in kreisförmigen Bewegungen um den Partner herum.


title: Salsa (Tanz)

text: Allen diese Stile ähneln einander in der rhythmischen Grundstruktur der Tanzschritte und den Basisdrehungen des Cross body lead. Der Salsatanz als solcher entwickelt sich weiter.


title: Salsa (Tanz)

text: Der "New York Style" als Synthese aus puerto-ricanischem und kubanischem Tanz spiegelt alle tänzerischen Elemente der beiden Länder wider, insbesondere den städtisch-eleganten „Urbano“ in Havanna. Er zeichnet sich durch seine Geradlinigkeit sowie die Verwendung von Schritttechniken und leichten Showfiguren aus (z. B. Fallfiguren). Wie der L.A. Style wird der New York Style „auf der Linie“ getanzt. Als Unterschied zum L.A. Style wird der New York Style jedoch ausschließlich „on2“, d. h. auf den zweiten und den sechsten Schlag getanzt. Des Weiteren ist der New York Style eine kompaktere Form des Tanzens, wodurch die Tänzer weniger Platz auf der Tanzfläche beanspruchen als beispielsweise bei der Salsa Cubana. Ein weiteres wichtiges Element des New York Styles sind die „Shines“. Diese Solotanz-Elemente werden in den Paartanz eingebunden, indem der Mann die Frau kurzzeitig loslässt und beide ihre eigene tänzerische Interpretation der Musik darbieten.


title: Salsa (Tanz)

text: Eine Variante des "New York Style" präsentierte 1987 Eddie Torres, ein Tanzlehrer und Choreograph aus New York City puerto-ricanischer Abstammung und selbsternannter „Mambo King“. Er verwies darauf, dass die Salsa eigentlich vom Mambo abstamme und forderte daher, dass man den Grundschritt ähnlich wie im Mambo mit einem Ausfallschritt auf dem zweiten (und sechsten) Schlag beginnen sollte. Sein Tanzstil wurde dementsprechend auch "Salsa Mambo Style" genannt und fand insbesondere in den 90er-Jahren viel Beachtung. Die Faszination beruht auf einem neuen Rhythmusgefühl beim Tanzen. Eddie Torres selbst nannte seinen Stil dagegen "Salsa Nightclub Style".


title: Salsa (Tanz)

text: Inzwischen wird der "Salsa Nightclub Style" weltweit von vielen Lehrern in der Tradition von Eddie Torres unterrichtet. Neben dem "Salsa Nightclub Style" existiert der „Palladium-Style“, der denselben Grundschritt verwendet wie der Mambo und zurzeit z. B. von der "Razz’m’tazz Dance Company" aus New York City unterrichtet wird.


title: Salsa (Tanz)

text: Der "Puerto Rican Style" entspricht in Grundschritt und Tanzfiguren dem New York Style, er wird insgesamt aber offener getanzt. Die Partner präsentieren sich hier voreinander wirkungsvoll durch ausgefeilte Schrittkombinationen. Puerto-ricanische Tänzer tanzen weniger punktsymmetrisch und brauchen bei ihren Figuren oft mehr Platz.


title: Salsa (Tanz)

text: Der "Los Angeles Style", auch "L. A. Style" genannt, entstand zwischen 1995 und 2000. Als Erfinder gelten die Brüder Luis, Francisco und Johnny Vazquez. Noch mehr als der New York Style enthält er choreographische Elemente und Showfiguren, was ihn insbesondere bei Kinoproduktionen, Wettbewerben und Tanzturnieren beliebt macht. Er wird immer „auf 1“ getanzt.


title: Salsa (Tanz)

text: Inzwischen ist der L. A. Style auch innerhalb der Amateurszene beliebt geworden und wird häufig auf Salsa-Partys getanzt, dabei haben sich führbare gegenüber choreographischen Elementen durchgesetzt, wodurch er sich wieder weniger vom New York Style unterscheidet. In Europa beziehen sich viele Tanzschulen auf diesen Stil. Wichtige Vertreter dieses Tanzstils sind die Tänzer Edie und Al Espinoza, Alex Da Silva, Josie Neglia und Melissa Fernandez.


title: Salsa (Tanz)

text: Im Gegensatz zu den bisher genannten Stilen wird der "Cuban Style" eher kreisend getanzt. Viele Figuren können aber auch im einfachen Paartanz ausgeführt werden; darüber hinaus bestimmen Wickelfiguren und die dominante Führung des Mannes das Tanzbild. Der Cuban Style, auch „Casino“ oder „De la calle“ genannt, wird ursprünglich „auf 2“ (Son) und „auf 3“ (Salsa), in westlichen Regionen meistens aber „auf 1“ getanzt.


title: Salsa (Tanz)

text: Diese auch "Latino Style" oder "Colombian Style" genannte Stilrichtung basiert auf der kolumbianischen Cumbia und unterscheidet sich daher erheblich von den oben genannten Formen. Charakteristisch sind die offene Tanzhaltung, das Führen mit nur einer Hand und das kreisförmige Tanzen der Partner.


title: Salsa (Tanz)

text: Der kolumbianische Tanzstil ist der in Lateinamerika am weitesten verbreitete Salsa-Tanzstil. Bei den Weltmeisterschaften der renommierten World Salsa Federation (WSF) in Miami nimmt der "Colombian Style" seit 2003 eine eigene Kategorie ein.


title: Salsa (Tanz)

text: Im Jahre 2005 stellten kolumbianische Salsa-Tänzer bei der WSC in Las Vegas die Weltmeister im Showtanz („Cabaret“) und bei den WSF in Miami die Weltmeister im kolumbianischen Stil, in den Shines, dem Formationstanz und den Gesamtweltmeister.


title: Salsa (Tanz)

text: Darüber hinaus gibt es noch die "Rueda" (span.: „Rad“), eine Art Kreistanz. Hier finden sich mehrere Paare in einer kreisförmigen Formation zusammen und tanzen auf Anweisung eines "Sängers" (=„Cantante“) synchron miteinander. Vor allem der Einsatz von Spaßelementen wie Partnerwechsel, lauten Ausrufen oder sexuell anzüglichen Figuren macht diese Tanzform recht beliebt. Auch die Rueda de Casino unterscheidet sich in „Cuban Style“ und „New York Style“. Unterschiedliche Kommandos können dabei für Verwirrung sorgen. International setzt sich daher zunehmend der „Miami Style“ durch, der die verschiedenen Kommandos und die Tanzfiguren vereinheitlicht.


title: Salsa (Tanz)

text: Der Stil kommt aus Cali in Kolumbien, das als die Hauptstadt des Salsas bezeichnet wird. Diesen Stil erkennt man an den sehr schnellen Bein- und Hüftbewegungen. Die klassischen Figuren, die man im Puerto lernt, sind wenig geeignet für diese Form der Salsa. Was jedoch kongruent ist, sind die Grundfiguren. Zusätzlich werden im Salsa Caleña akrobatische Einlagen eingebaut. Die schnellen Fußbewegungen werden oft auch für Soloauftritte verwendet. Der Caleña Stil wird sowohl von professionellen Tänzern und Tänzerinnen aus Kolumbien gelehrt als auch von freien Gruppen getanzt.


title: Salsa (Tanz)

text: Salsa wird im -Takt getanzt. Es wird aber nicht auf jeder Zählzeit ein Schritt gemacht, sondern nur auf 3 der 4 Zeiten. Der Grundschritt erstreckt sich über zwei Takte, weswegen Tänzer meist nicht auf vier, sondern auf acht zählen. Damit ergibt sich z. B. beim Salsa-Tanzen auf 1 (Breaking on 1) die Zählweise 1,2,3 Pause 5,6,7 Pause. Mehr zu diesem Thema siehe Timing (Salsa).


title: Salsa (Tanz)

text: Der Los-Angeles-Style-Grundschritt beginnt auf den ersten Schlag des Taktes, wobei der Führende den ersten Schritt mit dem linken Fuß nach vorne auf den 1. Taktschlag, den zweiten Schritt auf den 2. Taktschlag zurück und den dritten Schritt auf den 3. Taktschlag noch einmal zurück macht. Die oder der Geführte macht einen Rückwärtsschritt mit dem rechten Fuß auf den ersten Taktschlag, auf den zweiten Taktschlag einen Schritt nach vorne und auf den 3. Taktschlag einen Schritt mit dem rechten Fuß nach vorne. Der Grundschritt auf die Taktschläge 5–8 erfolgt umgekehrt.


title: Salsa (Tanz)

text: Charakteristisch ist eine Pause auf den jeweils vierten Schlag eines Taktes. Damit spiegelt der Grundschritt den besonderen Salsa-Rhythmus wider: Zusammen mit dem Gesang und den Instrumenten wird ein Takt mit dem ersten Schlag begonnen, die Pause jedoch legt die Betonung zusammen mit der Perkussion auf den vierten Schlag. Mit Breaking on 1 meint man den Richtungswechsel auf den ersten und fünften Taktschlag von vorne nach hinten und umgekehrt.


title: Salsa (Tanz)

text: Der New-York-Style-Grundschritt kann grundsätzlich auf zwei verschiedene Weisen getanzt werden. Die eine Art ist der Son on 2, auch bekannt als Palladium on 2, die zweite Art der Eddie Torres Style. Beim Palladium on 2 erfolgt der Grundschritt wie im L. A. Style nur mit dem Unterschied, dass statt mit den Schritten auf 1–3 und 5–7 hier die Schritte auf die Taktschläge 2–4 und 6–8 getanzt werden. Beim Eddie Torres Style beginnt der erste Schritt des Führenden mit dem linken Fuß auf den ersten Taktschlag nach hinten, dann auf den zweiten Taktschlag noch einmal mit dem rechten Fuß nach hinten und dann mit dem linken Fuß auf den dritten Taktschlag nach vorn.


title: Salsa (Tanz)

text: Die geführte Person beginnt mit einem Vorwärtsschritt des rechten Fußes nach vorn auf den ersten Taktschlag dann kommt ein Schritt mit dem linken Fuß nach vorne auf den zweiten Taktschlag und wieder ein Rückwärtsschritt mit dem rechten Fuß auf den dritten Taktschlag. Für die Taktschläge 5–7 gilt wieder vice versa für die beiden Partner. Mit Breaking on 2 meint man den Richtungswechsel auf den zweiten und sechsten Taktschlag von vorne, nach hinten und umgekehrt.


title: Salsa (Tanz)

text: Tap (engl.: "klopfen" od. "pochen") bezeichnet beim Tanzen einen Schritt, bei dem der Fuß unbelastet aufgesetzt wird. Manche Salsa-Tänzer tappen auf dem vierten Schlag eines Taktes, der normalerweise eine Pause ist, um den Rhythmus zu akzentuieren.


title: Salsa (Tanz)

text: "Shines" (von engl.: "(to) shine" – "glänzen" oder ("Schuhe) polieren"), auch "pasos" (span.: "Schritte") genannt, bezeichnen in der Salsa Schrittkombinationen, die ohne Partner getanzt werden. Auf dem Festland werden manchmal kleine Sprünge eingeflochten, die sogenannten "brincos" (span.: "Sprünge, Hopser").


title: Salsa (Tanz)

text: Shines dienen der Selbstdarstellung der Partner und können sowohl als verspielte Improvisationen, als auch als kunstvoll choreographierte Fußtechniken ausgeführt werden. Das Tanzen von Shines dient vielen als Aufwärmtraining. Shines bilden die Grundlage der Salsa Aerobic.


title: Salsa (Tanz)

text: Es gibt für die Salsa keine offiziellen Organe, die für einheitliche Strukturen sorgen könnten. Jede Organisation kann eigene nationale oder internationale Kongresse, Tanzwettbewerbe oder Meisterschaften ausrufen. Die renommiertesten Verbände befinden sich in den USA:


title: Salsa (Tanz)

text: Die „World Salsa Federation“ (WSF) wurde im August 2001 in Miami gegründet und richtet seitdem einen jährlichen weltweiten Salsa-Tanzwettbewerb aus. Dabei vergibt sie Weltmeistertitel für die besten Salsa-Tänzer in den Kategorien:


title: Salsa (Tanz)

text: Aus allen Disziplinen wird der „World Undisputed Salsa Champion“ gewählt (engl.: "der unbestrittene Salsa-Weltmeister").


title: Salsa (Tanz)

text: Im Dezember 2005 fanden in Las Vegas die ersten jährlichen World Salsa Championships (WSC) (engl.: "Salsa-Weltmeisterschaften") der „Salsa Seven Inc.“ unter der Leitung des in Kalifornien sehr bekannten Salsa-Lehrers und Promoters Albert Torres statt. Hier hat man auf eine Aufteilung der Tänzer in einzelne Tanzstile verzichtet und bewertet nur noch vier Disziplinen: „On 1“, „On 2“, „Cabaret“ und „Team“. Die Kategorie „Cabaret“ entspricht dem „Showdance“ und beinhaltet auch Akrobatikfiguren. Bei den WSC gibt es keinen Gesamtweltmeister.


title: Salsa (Tanz)

text: Auch die "International Dance Organization" (IDO) richtet regelmäßig Salsa-Turniere und sogar Weltmeisterschaften aus. Die IDO ist zwar auch international und damit weltweit angesiedelt, allerdings hauptsächlich in Europa verbreitet – zumindest, was Salsa angeht.


title: Salsa (Tanz)

text: Jährlich finden weltweit Salsakongresse und Salsafestivals statt. Zu diesen werden meist Tanzlehrer und Berühmte Tänzer der Salsa Szene aus aller Welt eingeladen. Diese geben ihr Know-how in Form von Workshops an die Teilnehmer weiter. Abends finden dann große Salsatanz-Partys statt, auf denen die Lehrer ihr Können auf der Bühne zum Besten geben. Als Beispiel sei hier der weltweit bekannte "West Coast Salsa Congress" von Albert Torres genannt.


title: Salsa (Tanz)

text: Im Gegensatz zum ADTV-Welttanzprogramm (Deutsches Tanzabzeichen Bronze, Silber, Gold, Goldstar, Supergoldstar 1–3) und den Gruppenbezeichnungen bei den Standard- und Lateintänzen (D/C/B/A/S) gibt es in der Salsa keine einheitlichen Bezeichnungen für die unterschiedlichen Entwicklungsstufen bei den Tanzschulen. Kongressüblich ist jedoch Anfänger/Beginner, Mittelstufe/Intermediate, Fortgeschritten/Advanced und Masterclass. Die Qualität und der Anspruch der einzelnen Level kann jedoch von Kongress zu Kongress sehr stark variieren.


title: Ingo Gerhartz

text: Ingo Gerhartz (* 9. Dezember 1965 in Cochem) ist ein deutscher Generalleutnant der Luftwaffe der Bundeswehr und seit dem 29. Mai 2018 der 16. Inspekteur der Luftwaffe.


title: Ingo Gerhartz

text: Ähnlich jung wie seinerzeit General Johannes Steinhoff übernahm er im Alter von 52 Jahren die Führung der Luftwaffe in einer schweren Krise. Die Einsatzbereitschaft selbst der modernen Systeme wie "Eurofighter" und "A400M" war äußerst niedrig. Als Inspekteur verbesserte er erheblich diese Einsatzbereitschaft (um bis zu 80 %), stoppte die Kündigungswelle bei Jet-Piloten und stellte mit Entscheidungen wie die für die "Lockheed Martin F-35" als Nachfolgesystem des Kampfjets "PA-200 Tornado", die Ausrüstung mit Drohnen, die nächste Hubschrauber-Generation und eine Evolution der Raketenabwehr die Weichen für eine schnelle und konsequente Modernisierung der Luftwaffe.


title: Ingo Gerhartz

text: Gerhartz trat zum 1. Juli 1985 als Wehrpflichtiger in Budel (Niederlande) in das Luftwaffenausbildungsregiment 2 der Luftwaffe ein. Es folgte von 1986 bis 1987 die Ausbildung zum Offizier an der Offizierschule der Luftwaffe in Fürstenfeldbruck. Von 1988 bis 1989 absolvierte er die Ausbildung zum Strahlflugzeugführer auf "Cessna T-37" "Tweet" und "Northrop T-38" "Talon" im Rahmen des "Euro Nato Joint Jet Pilot Training" auf der Sheppard Air Force Base (Texas, USA), und von 1989 bis 1990 die Waffensystemausbildung auf "McDonnell F-4F" "Phantom II" auf der George Air Force Base nahe Victorville in Kalifornien. Von 1990 bis 1998 folgten verschiedene Truppenverwendungen als Jagdflugzeugführer und Einsatzstabsoffizier im Jagdgeschwader 71 “Richthofen” in Wittmund auf dem Waffensystem F-4F. Von 1998 bis 2000 nahm Gerhartz am 43. Nationalen Generalstabslehrgang an der Führungsakademie der Bundeswehr in Hamburg teil.


title: Ingo Gerhartz

text: Die erste Verwendung als Stabsoffizier führte Gerhartz von 2000 bis 2003, als Kommandeur der Fliegenden Gruppe des Jagdgeschwader 73 “Steinhoff”, nach Laage. Hierzu wurde er auf das Waffensystem "MiG-29 Fulcrum" umgeschult. Es folgte von 2003 bis 2005 eine erste ministerielle Verwendung als Referent "Grundsatz und Planung Fliegende Waffensysteme" im Bundesministerium der Verteidigung in Bonn. Hierbei zeichnete Gerhartz als militärischer Beauftragter für den "EF-2000" "Eurofighter" verantwortlich. Daran schloss sich von 2005 bis 2007 eine Verwendung als Sprecher "ISAF" und "Luftwaffe" im Presse- und Informationsstab des Bundesministeriums der Verteidigung am Dienstsitz in Berlin. Von 2008 bis 2010 führte Gerhartz als Kommodore das Jagdbombergeschwader 31 „Boelcke“. Hierzu wurde er auf das Waffensystem "PA-200 Tornado" umgeschult. Er leitete in dieser Zeit auch die Umrüstung des Geschwaders auf den EF-2000. Es folgte 2010 bis 2012 eine Stabsverwendung als Gruppenleiter "Planung und Einsatz Kampfflugzeuge" im Luftwaffenführungskommando in Köln. Von 2012 bis 2013 wurde Gerhartz erneut im Ministerium, diesmal als Referatsleiter FüL III 5 "(Grundsatz fliegende Systeme Luftwaffe)" im Führungsstab der Luftwaffe (gleichzeitig Leiter der Arbeitsgruppe "Fähigkeitstransfer Hubschrauber") sowie später als Referatsleiter 2IIa ("Grundsatz, Führung, Einsatz Jet/UAS") im Kommando Luftwaffe in Berlin-Gatow. Es folgte eine weitere Verwendung im Kommando Luftwaffe, diesmal als Unterabteilungsleiter 1I "(Planung und Weiterentwicklung Luftwaffe)". 2014 folgte eine erneute Verwendung im Presse- und Informationsstab des Bundesministeriums der Verteidigung, diesmal als Stellvertreter des Ministeriumssprechers Jens Flosdorff und Leiter des Bereichs "Presse". Diesen Dienstposten übergab er 2015 an Oberst Boris Nannt.


title: Ingo Gerhartz

text: Von 1. September 2015 bis 1. Oktober 2017 war Gerhartz, verbunden mit der Beförderung zum Brigadegeneral, Leiter des Büros des Generalinspekteurs der Bundeswehr, General Volker Wieker, diesen Dienstposten übernahm er von Brigadegeneral Andreas Marlow. Den Dienstposten als Büroleiter des Generalinspekteurs übergab er zum 1. Oktober 2017 an Brigadegeneral Jürgen-Joachim von Sandrart, und wurde dann, unter Beförderung zum Generalmajor, als Stellvertreter des Abteilungsleiters der Abteilung "Strategie und Einsatz" im Bundesministerium der Verteidigung in Berlin eingesetzt. Hier folgte er auf Konteradmiral Hans-Christian Luther. Seit dem 16. März 2018 war er der designierte Inspekteur der Luftwaffe. Am 29. Mai 2018 wurde Gerhartz, kurz zuvor zum Generalleutnant befördert, der Nachfolger von Generalleutnant Karl Müllner als Inspekteur der Luftwaffe. Mit einem Alter von 52 Jahren war er damit der bislang Jüngste in diesem Amt.


title: Ingo Gerhartz

text: Gerhartz übernahm die Führung der Luftwaffe in einer Phase, in der die niedrige Einsatzbereitschaft der Luftwaffe und eine Kündigungswelle von Jetpiloten öffentlich diskutiert wurden. Durch eine Verbesserung der Zusammenarbeit mit der Industrie und Maßnahmen zur Attraktivitätssteigerung des Fliegerischen Dienstes konnten innerhalb von zwei Jahren sichtbare Erfolge erzielt werden. Beim Waffensystem "Eurofighter" wurde das Ziel von 75 Prozent einsatzbereiter Systeme erreicht. Nach einer Halbierung der Kündigungen im Jahr 2019 konnten Kündigungen von Jetpiloten im Jahr 2020 komplett vermieden werden.


title: Ingo Gerhartz

text: Neben der Einsatzbereitschaft setzte Gerhartz den Schwerpunkt auf die Themen Modernisierung und multinationale Ausrichtung.


title: Ingo Gerhartz

text: Bei der Modernisierung stehen die Tornado-Nachfolge, das Next Generation Weapon System (NGWS/FCAS)-Programm sowie die Entscheidungen für einen Schweren Transporthubschrauber als Nachfolgesystem für den seit 1966 in Nutzung befindliche CH-53 im Fokus.


title: Ingo Gerhartz

text: Die Intensivierung der vertrauensvollen Freundschaft zu Israel und der Ausbau der deutsch-israelischen Luftwaffenkooperation gehören zu seinen besonderen Anliegen. Erstmalig nahm die israelische Luftwaffe 2020 an der Übung „Blue Wings“ über deutschem Boden teil. Am 18. August 2020 überflogen israelische und deutsche Flugzeuge in einer gemeinsamen Formation die KZ-Gedenkstätte in Dachau und Fürstenfeldbruck zum Gedenken an das Olympia-Attentat von 1972. Ein gemeinsames, mehrjähriges NATO Air Policing-Projekt mit der britischen Royal Air Force sowie die Übungsserie MAGDAYs stehen ebenfalls beispielgebend für das Ziel der Intensivierung der multinationalen Kooperation.


title: Ingo Gerhartz

text: Im Rahmen der internationalen Luftwaffenübung "Blue Flag" im Oktober 2021 zelebrierte Gerhartz gemeinsam mit dem israelischen Luftwaffenchef, Generalmajor Amikam Norkin, einen vielbeachteten symbolischen Akt: Norkin als Copilot einer "F-15 Eagle" der israelischen Luftwaffe und Gerhartz als Pilot eines sonderfolierten "Eurofighters" des Luftwaffengeschwaders Boelcke überflogen Seite an Seite das israelische Regierungsviertel und die Knesset in Jerusalem. Die "Times of Israel" merkte dazu an, dass dies der erste Flug eines deutschen Kampfflugzeuges über Jerusalem seit dem Ersten Weltkrieg war. Wenige Tage später wurde Gerhartz vom israelischen Generalstabschef, Generalleutnant Aviv Kohavi, die "Chief of Staff Medal of Appreciation" für besondere Verdienste um die israelischen Streitkräfte und die Sicherheit Israels verliehen.


title: Ingo Gerhartz

text: Für das Jahr 2022 hat Gerhartz das Ziel vorgegeben, mit Eurofightern an einer militärischen Übung in Australien teilzunehmen. Für das darauffolgende Jahr ist auf Gerhartz’ Initiative hin die internationale Großübung "Air Defender 2023" in Deutschland geplant, die in Anlehnung an Defender-Europe 20 den transatlantischen Zusammenhalt der NATO und die Bedeutung von Luftstreitkräften für die Landes- und Bündnisverteidigung untermauern soll.


title: Ingo Gerhartz

text: Gerhartz absolvierte über 2.500 Flugstunden als Pilot von "F-4F", "MiG-29", "Tornado" und "Eurofighter". Seit dem Abschluss seiner fliegerischen Ausbildung auf dem Waffensystem "Eurofighter" im Februar 2020 nimmt er in allen mit diesem Flugzeug ausgerüsteten Geschwadern der Luftwaffe als Pilot aktiv am Flugdienst teil.


title: Ingo Gerhartz

text: Gerhartz ist verheiratet und hat zwei Kinder. 2021 erwarb er an der Embry-Riddle Aeronautical University den Master in Aeronautical Science.


title: Mad (Magazin)

text: Mad – Eigenschreibweise MAD – ist ein US-amerikanisches Satiremagazin, das auch in zahlreichen Länderausgaben erscheint.


title: Mad (Magazin)

text: Im Sommer 1952 brachten die amerikanischen Comic-Verleger Harvey Kurtzman und William Maxwell Gaines die erste Ausgabe der Zeitschrift MAD, damals noch unter dem Titel "Tales Calculated To Drive You Mad", heraus. Was zunächst als Parodie auf klassische Superhelden-Comics gedacht war, entwickelte sich bald zu einem Satire-Magazin, das sich über Politik, Gesellschaft, Film und Fernsehen lustig machte. 1956 erschien auf dem Titelblatt von MAD zum ersten Mal ein grinsendes Gesicht mit Segelohren, Sommersprossen und Zahnlücke: Alfred E. Neumann, gezeichnet von Norman Mingo und Frank Kelly Freas. Seitdem ist er der Coverboy der Zeitschrift und auf fast jeder Ausgabe zu sehen. Die Figur an sich ist viel älter und das Bild des Jungen wurde schon im 19. Jahrhundert auf Postkarten publiziert.


title: Mad (Magazin)

text: Im Verlauf der Jahre wurde MAD zu einem festen Bestandteil der amerikanischen Kultur. Viele der Zeichner, Figuren und Rubriken sind legendär (Don Martin, Dave Berg, Al Jaffee, Spion & Spion, das Faltbild, Sergio Aragonés etc.). Berühmtheit erlangte das Magazin auch durch Mort Druckers satirisch-überdrehte Parodien auf aktuelle Kinofilme und Fernsehserien. In den USA ist im Juni 2009 die 500. Ausgabe erschienen. Gleichzeitig wurde die Erscheinungsfrequenz von monatlich auf vierteljährlich geändert. Im Juli 2019 deutete sich die weitgehende Einstellung des Magazins an, als ein Autor bestätigte, dass es keine neuen Original-Inhalte mehr geben werde.


title: Mad (Magazin)

text: Das erste deutsche MAD erschien im September 1967 und gewann rasch an Auflage. Nach 32 Ausgaben wurde Herbert Feuerstein Chefredakteur. Feuerstein prägte – gemeinsam mit dem textenden Zeichner Ivica Astalos – den Stil des Magazins maßgeblich. Darüber hinaus brachte Feuerstein eine Reihe deutscher Autoren und Zeichner (I. Astalos, Dieter Stein, Nils Fliegner, Rolf Trautmann und Gunther Baars) ins Blatt und machte so das deutsche MAD zum Kult-Blatt. Zu dieser Zeit kamen auch die MAD-Taschenbücher auf den Markt, wie zum Beispiel "Die grosse MAD Lebensfibel".


title: Mad (Magazin)

text: Einige von Feuerstein geschaffene, sogenannte Inflektive („lechz“, „würg“) wurden fester Bestandteil der Jugendsprache. Nachdem sich die Auflage von zunächst 15.000 auf 400.000 Exemplare gesteigert hatte, verließ Feuerstein 1992 die Zeitschrift zugunsten seiner TV-Karriere. Anfang der 1990er Jahre ging die Auflage von 300.000 auf 30.000 Exemplare zurück. Der Verleger Klaus Recht führte das Heft noch drei Jahre weiter, ehe es 1995 nach 300 Ausgaben eingestellt wurde.


title: Mad (Magazin)

text: Am 7. Oktober 1998 wagte der Stuttgarter Dino-Verlag einen Neuanfang und brachte ein neues deutsches MAD heraus, das bis zum Dezember 2009 monatlich erschien und ab Februar 2010 alle zwei Monate herausgegeben wurde. Im Gegensatz zum früheren deutschen MAD war die neue Ausgabe nicht mehr frei von Werbung und durchgängig farbig. Ab dem 31. Dezember 2002 wurde das MAD-Magazin von der Panini Verlags GmbH herausgegeben, die den Dino-Verlag übernommen hatte. Zuständige Redakteure waren Mathias Ulinski und Jo Löffler.


title: Mad (Magazin)

text: Mit der 100. Ausgabe des MAD-Magazins erschien im Dezember 2006 eine Spezialausgabe, die den doppelten Umfang an Seiten hatte. Im Januar 2007 erschien das dreizehnte Spezialmagazin mit dem Besten aus 100 Ausgaben.


title: Mad (Magazin)

text: Als Kernzielgruppe benannte der Verlag 13- bis 18-jährige Jungen, die verkaufte Quartalsauflage lag im zweiten Quartal 2012 bei knapp unter 22.000 Exemplaren (laut IVW II/2012) mit sinkender Tendenz. Seit dem 3. Quartal 2012 wurden die Verkaufszahlen nicht mehr der IVW gemeldet.


title: Mad (Magazin)

text: Das deutsche MAD kam seit der Wiederauferstehung im Jahr 1998 bis zur letzten regulären Ausgabe 01/2019 (Dezember 2018) auf 185 Ausgaben und wurde danach eingestellt.


title: Mad (Magazin)

text: Der Condor Verlag gab in den Jahren 1975 bis 1982 das Magazin "KAPUTT – Das Mazagin für unterdrückte Lebensfreude" heraus, das von Aufmachung und Inhalt her als direkte Konkurrenz zu MAD konzipiert war. Als Vorlage dienten die US-Ausgaben des "CRACKED Magazine".


title: Mad (Magazin)

text: Der Hamburger Verlag Interpart verlegte Anfang der 1980er Jahre sogar zwei Konkurrenzprodukte mit den Namen "Stupid" und "Panic". Vor allem "Panic" ähnelte stark in Aussehen und Beiträgen dem deutschen MAD. Der Zeichner Amro hatte hier eine Comicserie, die den Geschichten von Don Martin zum Verwechseln ähnlich sah.


title: Mad (Magazin)

text: In den 1970er und 1980er Jahren sind einige Spiele erschienen, die auf dem Humor des MAD-Magazins aufbauen und auch zeichnerisch entsprechend gestaltet sind. Bei dem "MAD-Spiel" und "Spion & Spion" handelt es sich um Brettspiele, das "MAD-Kartenspiel" folgt dem Spielprinzip von "Uno" bzw. "Mau-Mau".


title: Mad (Magazin)

text: Von 1995 bis 2008 lief im US-amerikanischen Fernsehen die Comedysendung "MADtv", deren Sketche und Parodien an das MAD-Magazin angelehnt sind. Die Sendung wurde auch im deutschen Fernsehen ausgestrahlt.


title: Mad (Magazin)

text: Von 2010 bis 2013 wurde eine Fernsehserie produziert, die auf dem MAD-Magazin beruht und auf Cartoon Network ausgestrahlt wurde.


title: Mad (Magazin)

text: Im Film "Fahrenheit 451" (1966) von François Truffaut ist in einer Szene, in der ein Haufen Bücher verbrannt wird, das MAD-Taschenbuch "We’re Still Using That Greasy MAD Stuff" zu sehen.


title: Mad (Magazin)

text: In einigen Episoden der Zeichentrickserie "Die Simpsons" wird auf MAD Bezug genommen. In manchen Folgen sind MAD-Hefte zu sehen; in der Folge "Marge wird verhaftet" bezieht sich ein Rücken-Tattoo auf die Faltbilder auf der letzten Seite von MAD. In der Episode "Homer und New York" besucht Bart Simpson das MAD-Verlagshaus in New York, wobei er zufällig einen kurzen Blick in einen Büroraum werfen kann, wo „Jux und Tollerei“ den Redaktionsalltag zu beherrschen scheinen und unter anderem Spion & Spion, der Zeichner Dave Berg und Alfred E. Neumann, der anscheinend eine leitende Funktion innehat, zu sehen sind. In der Folge "Die sensationelle Pop-Gruppe" legt ein wahnsinniger Marine-Leutnant das Verlagshaus in Schutt und Asche. Im Film Down with Love – Zum Teufel mit der Liebe! von 2003 liest der Hauptdarsteller Ewan McGregor (alias Catcher Block) im Barbershop sitzend ein MAD-Magazin, welches ein fiktives, für den Film entworfenes Cover enthält.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: Princess Michael of Kent (* 15. Januar 1945 in Karlsbad, Regierungsbezirk Eger, Reichsgau Sudetenland, Deutsches Reich [heute Tschechien] als "Marie Christine Anna Agnes Hedwig Ida Freiin von Reibnitz") ist durch Heirat ein Mitglied der britischen Königsfamilie. Sie ist die Ehefrau von Prince Michael of Kent, einem Enkel von König Georg V. und Königin Mary sowie Onkel 2. Grades von König Charles III. Ihre offizielle Anrede lautet "Her Royal Highness".


title: Marie Christine von Reibnitz

text: Princess Michael (deutsch etwa "Prinzessin Michael") ist die einzige Tochter von Günther Freiherr von Reibnitz (1894–1983) und dessen zweiter Ehefrau Maria Anna Carolina Franziska Walpurga Bernadette Gräfin Szápáry von Muraszombath, Széchysziget und Szapár (1911–1998), Tochter des Diplomaten Graf Friedrich von Szápáry. Ihre Großmutter mütterlicherseits war eine Prinzessin von Windisch-Graetz, ihr Vater entstammt einer Familie schlesischer Freiherren und war Gutsbesitzer und Pferdezüchter. Nach Angaben des Sunday Telegraph stellte er zusammen mit seinem Bruder Joachim vor der Volksabstimmung in Oberschlesien 1921, die von Aufständen begleitet war, zwei Freikorps auf, um zwischen Cosel und Ratibor die Grenze an der Oder zu sichern („Grenzschutz Ost“). 1985 geriet er in die Schlagzeilen, als der Daily Mirror veröffentlichte, dass er seit 1933 Mitglied der Reiter-SS gewesen war. Daraufhin veröffentlichte Princess Michael Dokumente aus dem ihren Vater betreffenden Spruchkammerverfahren, nach denen er nur wegen seines Postens als schlesischer Gaujägermeister zum SS-Ehrenführer ohne Befehlsgewalt ernannt und im Berufungsverfahren als „Mitläufer“ und „nicht Angehöriger der im Nürnberger Urteil für verbrecherisch erklärten Organisationen“ eingestuft worden war. Ab 1934 war er wegen seines offen praktizierten katholischen Glaubens, der guten Behandlung von „Zivilarbeitern“ und weil er Juden das Jagen gestattete, so mit dem NS-Regime in Konflikt geraten, dass er 1944 seinen Posten als Gaujägermeister verlor, zur berüchtigten SS-Sondereinheit Dirlewanger abkommandiert wurde und diesem nur entging, indem er bei seiner alten Wehrmachtseinheit unterkam und aus disziplinarischen Gründen aus der SS ausgeschlossen wurde. Ihre Eltern ließen sich 1946 scheiden. Der Vater ging nach Südafrika und lebte später in Mosambik. Marie Christine von Reibnitz lebte mit der Mutter in Australien, in Rose Bay, einem Vorort von Sydney.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: In erster Ehe war sie mit dem Bankier Thomas Troubridge verheiratet; die Ehe wurde 1977 geschieden und Papst Paul VI. annullierte 1978 die kirchliche Ehe. Ihren zweiten Ehemann, der ein Schulkamerad ihres früheren Ehemanns gewesen war, lernte sie in London kennen. Sie heirateten 1978 standesamtlich in Wien und später kirchlich in London. Durch die Eheschließung mit einer Katholikin schied Michael von Kent nach dem Act of Settlement von 1701 aus der Thronfolge aus. Seit dem 26. März 2015 wird jedoch Prinz Michael wieder in der britischen Thronfolge geführt, da durch das Ehen mit Katholiken wieder erlaubt sind. Aus der Ehe stammen zwei Kinder, Lord Frederick Windsor (* 1979) und Lady Gabriella Windsor (* 1981). Sie sind Angehörige der Church of England und damit in der Thronfolge berücksichtigt.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: Durch die Heirat mit Prince Michael erwarb sich die Braut keinen eigenen Prinzessinnen-Titel (etwa „Princess Marie-Christine“), daher führt sie – wie in England üblich – den Vornamen ihres Mannes im Titel, „Princess Michael“. Allerdings gibt es derzeit keine andere angeheiratete Prinzessin im englischen Adel, die nicht den Titel einer Herzogin oder einer Gräfin unter ihrem eigenen Vornamen trägt, und somit ist Princess Michael die einzige, die diese Titelkombination führt. Innerhalb der königlichen Familie, beispielsweise vom König, wird die Prinzessin bei ihrem Vornamen, Marie-Christine, genannt.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: 2005 geriet Princess Michael in die Schlagzeilen, nachdem sie sich gegenüber dem Journalisten Mazher Mahmood, der sich als Scheich ausgegeben hatte, herablassend über Mitglieder der königlichen Familie geäußert hatte, etwa über den damaligen Prinz Charles und dessen zweite Frau Camilla. Dessen erste Frau, Lady Diana Spencer, wohnte seit ihrer Trennung 1992 im Kensington-Palast mit den Kents Tür an Tür; die Prinzen William und Harry sollen sich als Kinder einen Spaß daraus gemacht haben, Marie Christines Katzen durch den Garten zu scheuchen. Sie selbst wies gerne darauf hin, dass die Familie von Reibnitz einige Jahrhunderte älter sei als die erst um 1600 geadelten „Schafzüchter“ Spencer. Andererseits soll sie als Ausländerin von den Windsors gelegentlich spöttisch geneckt worden sein, so soll Königin Elisabeth II. die große Blondine "‘our Val’" („unsere Walküre“) bezeichnet haben.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: 2006 wurde Princess Michael mit dem verwitweten russischen Möbelhändler und Multimillionär, Michail Krawtschenko (* 1966), händchenhaltend in Venedig fotografiert. Gerüchte um eine Affäre in der britischen Presse wurden von ihr dementiert. Krawtschenko wurde 2012 erschossen in Moskau aufgefunden.


title: Marie Christine von Reibnitz

text: Sowohl Prinz als auch Prinzessin Michael of Kent, die von der britischen Presse für ihre forsche Art als "Princess Pushy" (dt. etwa "Prinzessin Aufdringlich") bezeichnet wird, standen zudem wiederholt in der Kritik, ihren königlichen Status zu ihrem persönlichen Vorteil auszunutzen. Im Jahr 2002 deckte die britische Presse auf, dass das Paar lediglich eine Monatsmiete von 276 Pfund für die Wohnung mit mehr als zehn Zimmern im Kensington-Palast, dessen Unterhalt den britischen Steuerzahler zu der Zeit mehr als eine Million Pfund kostete, bezahlte, wohingegen die eigentlichen monatlichen Mietkosten bei 10.000 Pfund lagen. Daraufhin forderte eine Gruppe von Unterhaus-Abgeordneten, dass das Paar zur Räumung gezwungen werden müsste. Seit 2010 bezahlt Prince Michael die Jahresmiete von 120.000 Pfund, nachdem Elisabeth II. die Kosten seit 2002 beglichen hatte und er seinen 1980 erworbenen Zweitwohnsitz, Nether Lypiatt, bei Stroud 2005 für fünf Millionen Pfund verkauft hatte.


title: Postkolonialismus

text: Postkolonialismus ist eine geistige und politische Strömung, die sich seit Mitte des 20. Jahrhunderts in Auseinandersetzung mit der Geschichte des europäischen Kolonialismus und Imperialismus entwickelte. Sie wird dem Poststrukturalismus zugerechnet und beschreibt ein „dialektisches Konzept“, das zum einen die Dekolonialisierung und politische Souveränität der ehemaligen Kolonien gegenüber ihren Kolonialmächten zugrunde legt, zum anderen aber ein Bewusstsein für das Fortbestehen imperialistischer Strukturen in verschiedenen Lebensbereichen wie z. B. der Politik und Ökonomie schaffen will.


title: Postkolonialismus

text: Postkolonialistische Theoriebildung existiert unter anderem in Geographie, Geschichtswissenschaft, Kulturwissenschaft, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft, Soziologie, Religionswissenschaft und Theologie. Postkolonialistische Ansätze untersuchen Kultur und Identität der durch Kolonialisierungskontexte geprägten Nationen oder Bevölkerungsgruppen. Sie verfolgen dabei ein emanzipatorisches Interesse durch ihren diskursiven Einfluss auf die Rekonstruktion des kulturellen Wissensbestands. Die meisten ihrer Theoretiker wie z. B. Homi K. Bhabha oder María do Mar Castro Varela verstehen sie nicht nur als Wissenschaft, sondern auch als Widerstandsform; andere betonen den Aspekt der Transformation der postkolonialen und kolonisierenden Gesellschaften oder die Notwendigkeit der Wiederversöhnung ("reconciliation"). Einflussreich für die Entwicklung des Ansatzes war die Subaltern Studies Group.


title: Postkolonialismus

text: Erste Denkansätze des Postkolonialismus gab es bereits 1947, als sich Indien vom British Empire trennte und als unabhängiger Staat dem Commonwealth of Nations beitrat. Seit den 1950er Jahren stieg das Interesse der Linksintellektuellen an der „Dritten Welt“ stetig an. Ab Mitte der 1970er Jahre etablierte sich die kritische Infragestellung der lange positiv bewerteten Kolonialisierungsgeschichte als postkolonialistische Theorie im interdisziplinären wissenschaftlichen Rahmen an zentralen Universitäten.


title: Postkolonialismus

text: Wegweisend für diese Entwicklung wurde Edward Saids wirkungsreiches Werk „Orientalism“ (1978), an dessen Veröffentlichung sich die leidenschaftlich und kontrovers geführte „Orientalismusdebatte“ anschloss und das heute zahlreichen Vertretern als „Gründungsdokument“ des Postkolonialismus gilt. Said selbst verwendet den Begriff „Postkolonialismus“ in seinem Buch nicht. Er formuliert in seinem Text zwei grundlegende Thesen, die den öffentlichen Diskurs prägten: Erstens hätten westliche Wissenschaftler, „Orientexperten“, in ihrer Darstellung der fremden Kultur diesen Gegenstand ihrer Forschung zunächst als unterlegenes Anderes konstruiert und ihn auf diese Weise schließlich geschaffen. Zweitens sei das so produzierte Wissen dafür instrumentalisiert worden, koloniale Machtstrukturen zu verfestigen und zu legitimieren, indem es alternativlos in den Bildungskanon der kolonisierten Subjekte implementiert wurde.


title: Postkolonialismus

text: Der an diese Debatte anknüpfende Begriff des Postkolonialismus bleibt seitdem gleichwohl unscharf. Während er in den 1970ern in der politischen Debatte noch auf die Unabhängigkeit ehemaliger Kolonien bezogen wurde, weitete sich seine Verwendung seit den 80er Jahren aus auf die Untersuchung aller Formen kolonisierter Kulturen im weitesten Sinne in Geschichte und Gegenwart. Über die historische hinaus erlangte der Begriff so eine epistemische Bedeutungsdimension.


title: Postkolonialismus

text: Grundlage der postkolonialen Ansätze ist die Annahme, dass die Kolonien nur politisch befreit seien, jedoch weiterhin durch die Hegemonie eurozentrischer Sichtweisen beherrscht würden (kolonialer Blick). Damit findet zunächst die Übernahme der Orientalismus-These Saids statt. Im Prozess der Kolonialisierung habe ein gewaltförmiger Kulturkontakt stattgefunden: Eine Kultur eroberte die andere, formte sie nach ihrem Bilde um, veränderte und zerstörte sie, um sie zu beherrschen. Diese Veränderung sei nicht nur durch militärische Gewalt, sondern auch durch die Macht der Sprache und des Wissens erfolgt. Die europäische Wissenschaft definierte im Zuge der Durchdringung der Welt, was z. B. "orientalisch" bzw. "asiatisch", aber in der Selbstbeschreibung auch, was "westlich" und "europäisch" ist. Trotz ihres neutralen Anspruchs lege sie dabei eurozentrische Maßstäbe an: Schon die Bezeichnung aller Kontinente stamme aus dem alten Rom (mit Ausnahme der Benennung Amerikas).


title: Postkolonialismus

text: Durch die Dominanz der Kolonialmacht in verschiedenen Lebensbereichen wie vor allem der Jurisdiktion und Religion (Einführung europäischen Rechts, Missionierung) wurde die Kultur des kolonisierten Raumes zerstört. Beispiele sind die Ermordung der schwarzen Schamanen und Voodoo-Houngans im Zuge des Sklavenhandels oder die Verbrennung von heidnischen Bildern und Schriften durch christliche Missionare in Südamerika. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren Portugal, Spanien, Frankreich, Belgien und Großbritannien nur kurz Kolonialmacht geblieben, und nach und nach erlangten alle größeren Kolonien die politische Unabhängigkeit. Geistig blieben sie jedoch Kolonisierte: Auch im Kalten Krieg lehnten sie sich an eine der beiden Supermächte an. Im Sport zeigt sich das postkoloniale Erbe ebenso, da sowohl Olympische Spiele als auch Weltmeisterschaften durch Europa und Nordamerika geprägt sind. Hier hebt die Medienberichterstattung besonders die Erfolge der früheren Kolonialherren hervor. Selbst die "neuen" Nationalsportarten wie Cricket in den Westindischen Inseln sind entscheidend durch die frühere Kolonialmacht geprägt.


title: Postkolonialismus

text: Der Postkolonialismus bezeichnet daher den Rückgriff kolonisierter Subjekte auf scheinbar eigene Traditionen als fragwürdig, da diese Traditionen durch die westliche Definitionsmacht geprägt, umgeformt oder gar erst geschaffen wurden. Dadurch wird zwar nicht die Authentizität der Tradition gemindert; ihre Reproduktion fixiert in ihrer Artikulation allerdings die historisch begründete Deutungsmacht der westlichen Kulturen. Postkoloniale Ansätze, entwickelt von Immigranten in den USA und Intellektuellen aus Indien, untersuchen diesen paradoxen Prozess der Selbstfindung von Gruppen und Individuen aus den ehemaligen Kolonien. Das Präfix "post-" wird im Rahmen der Theorie damit nicht länger linear-historisch verstanden, da sich das Geschichtsverständnis hin zu einer Sicht komplex-verschränkter Wechselwirkungen entwickelt hat.


title: Postkolonialismus

text: Postkoloniale Ansätze postulieren eine Option zur Modifizierung dieser festgefahrenen Strukturen. Im Aneignungsprozess des konstruierten Wissens vonseiten der Kolonisierten sehen sie Transformationspotential, das Widerstand gegen das Machtgefüge ermögliche. Mit der Neuformulierung geschichtlicher Erfahrung im öffentlichen Diskurs verändere sich der Inhalt des Wissens.


title: Postkolonialismus

text: Aus diesem Konzept heraus entstand schließlich das Bewusstsein, dass die Kolonialisierung nicht nur Spuren bei den Kolonisierten, sondern auch bei den Kolonisierenden hinterlassen hat. Unter dem Stichwort der "Verflechtungsgeschichte" („entangled history“) versuchen postkolonialistische Ansätze, diese Spuren des Kolonialismus aufzudecken und zu zeigen, wie sehr der Kolonialismus durch den Diskurs zwischen allen beteiligten Parteien auch auf das Selbstverständnis der Kolonialmächte eingewirkt hat. Der Kulturwissenschaftler Michael Bergunder versteht unter dieser Verflechtungsgeschichte vor allem die Tatsache, dass der sog. Westen durch sein „entanglement“ mit den Kolonien keine autonome Geschichte erlebte, sondern auch seine Identitätsbildungen mit denen der Kolonisierten „verflochten“ waren. Dabei sei die Sedimentierung westlichen Wissens auch davon abhängig gewesen, dass es von den Kolonisierten wiederholt worden sei. Auch wenn dieses westliche Wissen hierbei eine hegemoniale Stellung innegehabt habe, so sei es damit zugleich das Produkt einer „Verflechtung“. In der Untersuchung dieser Verflechtungsgeschichte hat sich z. B. als kritische Perspektive auf das "Weißsein" seit den 1990er-Jahren im akademischen Diskurs um den Postkolonialismus der USA eine Auseinandersetzung mit dem Begriff „Critical Whiteness Studies“ entwickelt.


title: Postkolonialismus

text: Postkoloniale Theoretiker befassen sich mit folgenden Fragen: Was geschah am Ende der Kolonialära mit dem kolonialistischen Denken? Was ist das Erbe der kolonialen Epoche und welche gesellschaftlichen, kulturellen und wirtschaftlichen Konsequenzen sind daraus erwachsen und noch heute sichtbar? Man erforscht in (post-)kolonialen Kontexten Erfahrungen von Unterdrückung, Widerstand, Geschlecht, Migration, und dies auch im Hinblick auf die Kolonisatoren. Inwiefern führte die Neuorientierung im Zuge der Erfahrung der gewonnenen Autonomie unter den veränderten Bedingungen zur Ausbildung eigener Nationalismen mit kulturellen und politischen Abgrenzungstendenzen von ehemaligen Kolonialstaaten? Die postkolonialistische Denkrichtung nimmt die noch immer vorhandenen Machtgefüge kritisch in den Blick und sieht sich dem Ideal einer „transnationalen sozialen Gerechtigkeit“ verpflichtet. Postkolonialismus bezieht sich dabei nicht auf geographische Begrenzungen, sondern wird von Minderheiten aller Teile der Welt verwendet, um Unterdrückungsstrukturen transformierend zu reflektieren. Damit ist der Anspruch verbunden, die Geschichte der Kolonialmächte in gleicher Weise wie die der Kolonien als Produkt einer globalen Verflechtung zu verstehen, die weder autonom zu beschreiben noch zu verstehen ist. Dazu dekonstruiert der Postkolonialismus auch Begriffspaare wie: Demokratie-Despotie, zivilisiert-primitiv, fortschrittlich-rückschrittlich, rational-irrational.


title: Postkolonialismus

text: Probleme entstehen bei der Anwendung der "Postcolonial Studies" auf zerfallene multiethnische Herrschaftsgebilde wie das Osmanische Reich oder das Habsburgerreich. Die aus dem Zerfall dieser Reiche entstandenen staatlichen Gebilde sind oft sehr heterogen und tragen teils a-nationale vormoderne Züge. Sie sind durch multiple Identitäten und überlappende Machtgefüge gekennzeichnet.


title: Postkolonialismus

text: 2014 wurde an der Universität Kassel der deutschlandweit erste politikwissenschaftliche Lehrstuhl eingerichtet, der sich postkolonialen Studien widmet. Er ist besetzt mit Aram Ziai.


title: Postkolonialismus

text: Die marxistische Kritik am Postkolonialismus zielt darauf ab, dass dieser in seiner Fixierung auf kulturelle Probleme die ökonomischen Ursachen des Kolonialismus außer Acht lasse. Er liefere keine Erklärung, warum die europäischen Mächte im Rahmen des Kulturkontaktes die „Anderen“ nicht einfach in Ruhe ließen. Wolle man dieses Faktum erklären und wissen, wie auch heute noch koloniale Abhängigkeiten im Rahmen der sogenannten Globalisierung neu hergestellt werden, müsse man sich notwendigerweise mit Imperialismustheorien oder anderen ökonomischen Erklärungen auseinandersetzen – neben der Kultur spielten Staat und Kapital eine wichtige Rolle bei der Kolonisierung.


title: Postkolonialismus

text: Trotz von marxistischer Seite häufig geäußerter Kritik ist eine klare Trennung zwischen marxistischen und postkolonialen Theorieansätzen nicht immer möglich. Stuart Hall vertritt beispielsweise durchaus marxistische Standpunkte, der nichtmarxistische Literaturkritiker Homi K. Bhabha hingegen bezieht sich eher auf antiessentialistische Theoriemodelle wie z. B. von Laclau und Mouffe. Diese Ambivalenz zeigt sich auch im Feld der Kritischen Theorie.


title: Postkolonialismus

text: Eine marxistisch argumentierende Kritik, die viel diskutiert und kritisiert wurde, veröffentlichte 2013 der Soziologe Vivek Chibber mit "Postcolonial theory and the specter of capital" (deutsche Ausgabe: "Postkoloniale Theorie und das Gespenst des Kapitals", Berlin 2018). Hier beschäftigt er sich vor allem mit den postkololonialistisch ausgerichteten "Subaltern Studies", insbesondere der Subaltern Studies Group. Er sucht die Auseinandersetzung mit ihren Begründern und deren wichtigsten Veröffentlichungen. Chibber argumentiert vor allem, dass die Vertreter der Subaltern Studies die Universalisierung des Kapitals nicht korrekt erfasst und dargestellt hätten, selbst Klischees über den Orient reproduzierten und ein Bild der Entwicklung des westlichen Liberalismus in Verbindung mit der Entstehung des Kapitalismus entwarfen, und so ihre Darstellung nicht der der realen Geschichte entspräche. Chibber konfrontiert dies mit zentralen marxistischen Erkenntnissen über die Entwicklung des Kapitalismus und des Kapitals, die er als historisch korrekte Überlegungen verteidigt. Zugleich erkennt er die Arbeit der Subaltern Studies über die Kolonialgeschichte Indiens an. Er versucht aufzuzeigen, dass sich der Kapitalismus sehr gut mit verschiedenen Kulturen und damit verbundenen Handlungsweisen arrangieren kann, und es nicht darauf ankäme, Gesellschaften und deren innere Verhältnisse vollständig umzukrempeln und zu vereinheitlichen.


title: Postkolonialismus

text: Aus Sicht von Postkolonialisten wie Dipesh Chakrabarty ist der sich als universalistisch verstehende Marxismus eine eurozentrische Ideologie, da er eine weltweit einheitliche Entwicklung des Kapitalismus postuliere. Sie machen demgegenüber kulturelle Faktoren für die vielfältigen Sonderwege des postkolonialen Kapitalismus verantwortlich, der die lokalen Traditionen und Rituale der dörflichen Gemeinschaftswirtschaft nicht einfach beseitige.


title: Postkolonialismus

text: Ranajit Guha argumentiert, dass das indische Bürgertum, anders als das europäische, keine liberalen Werte übernommen habe: Es habe sich nie als Vorkämpfer der Demokratie verstanden. Seine Herrschaft sei von den unteren Klassen nicht akzeptiert worden.


title: Postkolonialismus

text: Dem hält der amerikanische Soziologe Vivek Chibber entgegen, dass sich der Kapitalismus mit verschiedenen, auch archaischen Sozialformen arrangieren könne. Es sei marginal, ob ein Arbeiter in der Chipfabrik bete oder nicht. Gegen Guha wendet er ein, dass auch in Europa nicht das Bürgertum die Demokratie gebracht habe. Die kapitalistische Wirtschaftsweise habe keine festen Bündnispartner, wie das Beispiel China zeige. Die postkoloniale Theorie habe paradoxerweise die bürgerlich-liberale Interpretation der bürgerlichen Revolution und der kapitalistischen Entwicklung übernommen. Die gesamte europäische Geschichte werde aus der Sicht der "Subaltern Studies" zu einer Ära der Aufklärung nivelliert.


title: DM51

text: Die Spreng-/Splittergranate DM51/DM51A1 ist die Standard-Handgranate der deutschen Bundeswehr, wobei DM für „Deutsches Modell“ steht. Durch ihre Einführung 1974/75 wurden die in der Bundeswehr verwendete Splitterhandgranate DM41 und Sprenghandgranaten DT11, DT11B1 und DM21 abgelöst. Hersteller der Handgranate ist die Firma Diehl in Nürnberg (Lose DN und DNM). Sie wird wurffertig in einer Packkiste als Splittergranate geliefert. Durch das Abnehmen des tonnenförmigen Splitterkörpers mit rund 6500 Stahlkugeln erhält man eine reine Sprenggranate mit Zünder. Die DM51 ist mit dem Zünder DM82 und die DM51A1 mit dem Zünder DM82A1B1 versehen. Der Unterschied beider Zünder besteht in anderen Anzündhütchen und unterschiedlichen Detonatoren. Eine Umzünderung von Beständen der DM51 zu DM51A1 erfolgte unter anderem in den Munitionsdepots Löwenstedt (LOS LOE), Rheinböllen (LOS RHE), Schierling (LOS SCH) und Walsrode (LOS WAL).


title: DM51

text: Der tödliche Splitterradius beträgt etwa zehn Meter. Zusätzlich gibt es die leicht modifizierten Versionen DM51A2 und seit 2006 DM52A3 (veränderte Verstärkerladung).


title: DM51

text: Zur Ausbildung wurde die Übungshandgranate DM58 eingeführt, die eine gewichts-, form- und handhabungsgleiche Nachbildung der DM51 ist. Durch ihre lichtblaue Farbe ist sie eindeutig von der Gefechtsversion zu unterscheiden. Die DM58 besitzt anstatt einer Sprengladung die Übungshandgranatenladung DM48, DM48A1B1 und DM48A2. Diese löst etwa 4 bis 5 Sekunden nach dem Wurf der Handgranate aus und erzeugt einen Knall unter gleichzeitiger Feuer- und Rauchbildung. Ein Austausch von Verbrauchsteilen wie Sicherungssplint und Übungshandgranatenladung DM48 ermöglicht es, die DM58 mehrfach zu verwenden.


title: DM51

text: Am 31. August 2014 hat die deutsche Bundesregierung beschlossen, Waffen an die kurdischen Kämpfer für ihren Einsatz gegen den Islamischen Staat zu liefern. Ein Teil der Lieferung, die zwischen dem 25. September 2014 und 4. November 2014 übergeben wurde, waren 10.000 Handgranaten vom Typ DM51. In der Antwort der Bundesregierung auf die Kleine Anfrage der Fraktion DIE LINKE bezüglich der Lieferung von Rüstungsgütern in den Irak wird der Stückpreis einer Handgranate DM51 (Munitionsaustauschcode "GV30") mit rund 34 Euro angegeben.


title: DM51

text: Zur Unterstützung der Ukraine im Krieg mit Russland, hat die Bundeswehr in der ersten Jahreshälfte 2022 100.000 Handgranaten DM51 geliefert. Auf zahlreichen Bildern die im Internet kursieren ist zu erkennen, dass es sich um die Version DM51A2 handelt und diese im Jahr 2004 und 2005 von Diehl hergestellt wurden.


title: Cecil Rhodes

text: Cecil John Rhodes (* 5. Juli 1853 in Bishop’s Stortford, Hertfordshire, England; † 26. März 1902 in Muizenberg bei Kapstadt) war ein britischer Unternehmer und Politiker.


title: Cecil Rhodes

text: In der Hochphase des Imperialismus war er einer der führenden Akteure des Wettlaufs um Afrika. Die von ihm für das Britische Weltreich erworbenen Kolonien wurden nach ihm Nordrhodesien und Südrhodesien genannt. Letztere wurde der international nicht anerkannte Staat Rhodesien, heute Simbabwe. Rhodes sah die Briten als „erste Rasse der Welt“ an und träumte von einer Wiedervereinigung der anglo-amerikanischen Welt unter einer gemeinsamen, imperialen Regierung.


title: Cecil Rhodes

text: Cecil Rhodes war ein Sohn des anglikanischen Pfarrers Francis William Rhodes und dessen Frau Louisa, geborene Peacock. Als Kind litt er lange an Tuberkulose und wurde daher 1870, im Alter von 17 Jahren, nach Südafrika zu seinem Bruder geschickt. Am 1. September 1870 erreichte er Durban. Nach einem kurzen Aufenthalt mit dem Oberzollaufseher von Natal P. C. Sutherland und seiner Familie in Pietermaritzburg ging er zu seinem Bruder Herbert, der in das Umkomaas-Tal zu seiner Baumwollplantage zurückgekehrt war, nachdem er die Diamantminen in Kimberley besucht hatte. Nach Schwierigkeiten in der ersten Saison verliefen die dann folgenden Ernten der Brüder erfolgreich. Im Mai 1871 ging Herbert Rhodes noch einmal zu den Diamantminen, wohin ihm Cecil im Oktober folgte.


title: Cecil Rhodes

text: Kurz nach der Ankunft Cecil Rhodes’ beim "New Rush" (heute Kimberley) ging sein Bruder Herbert zurück zur Baumwollplantage und ließ den Achtzehnjährigen zur Überwachung seines Grubenfeldes allein zurück. Unter seinen damaligen Gefährten befanden sich John X. Merriman und Charles Rudd, mit denen er später die Firma De Beers gründete.


title: Cecil Rhodes

text: 1872 erlitt Cecil Rhodes einen leichten Herzinfarkt. Um ihn bei seiner Genesung zu unterstützen, nahm Herbert seinen Bruder auf eine Reise ins Landesinnere mit, wo er mehr Gold zu finden glaubte. Die Minen bei Kimberley wurden weiterhin von C. D. Rudd und ihrem kurz zuvor aus England angereisten Bruder Frank überwacht. Die Reise der beiden Brüder führte sie in den Norden bis in das damalige Mahikeng und danach nach Osten durch das Transvaalgebiet. Kurz nach der Rückkehr Herberts nach Kimberley sahen sich die Brüder das letzte Mal, bevor Herbert abermals nach Norden zog. Herbert starb 1879 am Nyasasee durch ein Feuer in seiner Hütte.


title: Cecil Rhodes

text: Um eine höhere Ausbildung in England zu erreichen, überließen die Brüder Rhodes die Minengeschäfte ihrem Partner Rudd und fuhren 1873 nach England. Dort besuchte Cecil Rhodes das Oriel College der Universität Oxford, vollendete jedoch nur ein Semester und begann sein zweites erst 1876. Weitere fünf Jahre später schrieb er sein Abschlussexamen. Er war nun Rechtsanwalt (Barrister) und Mitglied der Anwaltskammer des Inner Temple in London. Es wird vermutet, dass seine lange Studienzeit auf die Geschäfte in Kimberley und seinen schlechten Gesundheitszustand zurückzuführen ist. 1877 wurde Rhodes in der "Apollo-Loge" in Oxford als Freimaurer aufgenommen.


title: Cecil Rhodes

text: Während seiner Zeit in Oxford gingen seine Geschäfte in Südafrika weiter. Kurz vor seiner Rückkehr nach England hatten Rhodes und Rudd die Minenarbeiten von Kimberley auf die Vooruitzicht Farm verlegt. Diese war auch als "Old De Beers" bekannt – benannt nach ihren ursprünglichen Eigentümern Johannes Nicolaas und seinem Bruder Diederik Arnoldus de Beer, deren Spuren sich nach dem Verkauf ihres Hofes an die Diamantschürfer verlieren.


title: Cecil Rhodes

text: Im April 1880, als eine Reihe großer Minenfirmen Privatminen ankauften, gründeten Rhodes, als Haupteigentümer, und Rudd die De Beers Mining Company mit einem Startkapital von 200.000 £.


title: Cecil Rhodes

text: Im Jahre 1881 wurde Rhodes Mitglied des Parlaments der Kapkolonie und behielt diesen Sitz bis an sein Lebensende. Sein politischer Einfluss stieg, und so konnte er London 1885 veranlassen, das Betschuanaland (heute Botswana) durch Truppen, die in der Kolonie stationiert waren, erobern zu lassen.


title: Cecil Rhodes

text: Im Februar 1887 gründete Rhodes mit Charles Rudd in London die Firma "The Gold Fields of South Africa," etwa anderthalb Jahre, nachdem im heutigen Johannesburg das erste Gold entdeckt worden war. Die Firma kaufte diverse Goldminen am Witwatersrand, wie Simmer and Jack, Robinson Deep Mine und Chris Shaft und wuchs bis zu einer Mitarbeiterzahl von nahezu 100.000 im Jahr 1886.


title: Cecil Rhodes

text: 1888 gründete Rhodes mit Geschäftspartnern wie Alfred Beit und der Rothschild-Bank in Paris die "De Beers Consolidated Diamond Mines," die letztlich das Monopol über die Diamantenproduktion im südlichen Afrika erreichte. Im Jahre 1889 bekam Rhodes von der britischen Regierung einen Freibrief: Er sollte die "Britische Südafrika-Gesellschaft" (BSAC) gründen, die die Entwicklung vom südlichen Afrika aus vorantreiben sollte. Eine nördliche Grenze der Aktivitäten wurde zunächst bewusst nicht definiert.


title: Cecil Rhodes

text: Rhodes schaffte es, die unabhängigen Reiche der Matabele unter Lobengula (im heutigen Simbabwe) und der Barotse unter Lewanika I. (im heutigen Sambia) unter britische Herrschaft zu bringen. Die Gebiete wurden an die Eisenbahn von Südafrika angeschlossen, eine Etappe des Projektes der Linie Kap-Kairo. Einige der von diesem Unternehmen verwalteten Gebiete wurden englischen Siedlern verkauft. Diese neuen Kolonien erhielten die Namen Nord- und Südrhodesien (heutiges Sambia und Simbabwe), benannt nach Rhodes. Bis 1923 kontrollierte die Gesellschaft dieses Gebiet.


title: Cecil Rhodes

text: 1890 wurde Rhodes zum Premierminister der Kapkolonie gewählt. Seine Koalitionsregierung stützte sich wesentlich auf den burischen Afrikanerbond mit Jan Hendrik Hofmeyr als bestimmender Figur. Während seiner Regierungszeit setzten sich die Konflikte mit der Republik Transvaal, in der die Buren dominierten, fort. Rhodes’ Vision war eine Vereinigung der südafrikanischen Republiken und der Kapkolonie in einer Südafrikanischen Union unter britischer Fahne. 1895 unterstützte Rhodes eine Verschwörung, die die Regierung von Paul Kruger im Transvaal stürzen sollte. Leander Jameson, der damalige Verwalter des heutigen Simbabwe, führte eine Truppe an, die am 29. Dezember 1895 im so genannten "Jameson Raid" in Transvaal einmarschierte, dort jedoch scheiterte.


title: Cecil Rhodes

text: Rhodes wurde beschuldigt, diese Invasion veranlasst und unterstützt zu haben, wurde aber von einem Untersuchungsausschuss in London freigesprochen. Trotzdem war er schon unmittelbar nach Bekanntwerden des Überfalls gezwungen, das Amt des Premierministers niederzulegen. Das Vertrauen bei den Buren auch in der Kapkolonie war unwiederbringlich verloren. Rhodes kümmerte sich daraufhin verstärkt um den Aufbau sowie die Weiterentwicklung Rhodesiens und trieb unter anderem den Eisenbahnbau voran (Kap-Kairo-Plan). Auf den Zweiten Burenkrieg, der von 1899 bis 1902 währte, hatte Rhodes wenig Einfluss. Rhodes verteidigte dabei nur die Stadt Kimberley und behauptete, dass er, wäre er noch an der Regierung, diesen Krieg verhindert hätte.


title: Cecil Rhodes

text: Rhodes starb am 26. März 1902. Sein Grab liegt auf einem Berg im Matopo-Gebirge im heutigen Simbabwe, am sogenannten "World’s View."


title: Cecil Rhodes

text: Durch das Diamanten- und Goldgeschäft war er zu einem der reichsten Männer der Welt geworden. Er brachte einen Großteil seines Vermögens testamentarisch in eine eigene Stiftung ein, die jährlich 200 Studenten ein Rhodes-Stipendium zum Besuch der Universität Oxford verleiht. Die Idee solcher Stipendien war in der englischen Presse durch die Pan-Britannischen Spiele von John Astley Cooper eingeführt worden und wurde von Rhodes finanziert.