title: Sparks (Band)

text: Der nächste Einschnitt erfolgte durch die Zusammenarbeit mit Giorgio Moroder, der gerade Donna Summer zu Erfolgen geführt hatte. Das Ergebnis war 1979 "No 1 in Heaven", das einen völligen Stilwechsel bedeutete und ihnen besonders mit dem Titelsong und der Single "Beat the Clock" ein gänzlich neues Publikum bescherte. In den folgenden Jahren veröffentlichten sie (teilweise unterstützt durch Marc Moulin) eine Reihe von Alben, die hauptsächlich in Frankreich erfolgreich waren, wo sie 1980 mit "When I'm With You" einen ihrer größten Hits hatten.


title: Sparks (Band)

text: 1994 veröffentlichten Sparks nach einer sechsjährigen Pause "Gratuitous Sax & Senseless Violins" (eine Wortspielerei: gratuitous sex & senseless violence = grundloser Sex und sinnlose Gewalt), das wiederum einen markanten Stilwechsel vollzog. Klare Melodien und Russells Stimme wurden wieder in den Vordergrund gerückt, teilweise unterlegt von Techno-Beats. In Deutschland wurde die Single "When Do I Get to Sing 'My Way' " dank MTV zum Überraschungshit.


title: Sparks (Band)

text: Nach diesem kurzen Erfolg veröffentlichten Sparks das Album "Plagiarism", auf dem sie ihre größten Hits in teils völlig neuen Arrangements präsentierten. Auch beim Nachfolgealbum "Balls" blieb der Erfolg großteils aus.


title: Sparks (Band)

text: Erst mit der Veröffentlichung von "Lil' Beethoven" und anschließend "Hello Young Lovers" konnten sie erneut Erfolg bei Kritikern wie auch beim Publikum feiern. Die erste veröffentlichte Single "Metaphor" des Albums "Hello Young Lovers" wurde im deutschen Rolling Stone als „Single des Jahres“ bezeichnet.


title: Sparks (Band)

text: Anlässlich des 21. Studioalbums "Exotic Creatures of the Deep" führten Sparks im Mai und Juni 2008 alle ihre Alben live in London auf.


title: Sparks (Band)

text: Im August 2009 wurde im Schwedischen Rundfunk ein neues Radio-Musical von Sparks mit dem Titel "The Seduction of Ingmar Bergman" aufgeführt, in dem es um den fiktiven Aufenthalt des Regisseurs in Amerika geht.


title: Sparks (Band)

text: Das Drehbuch und die Musik des im Jahr 2021 veröffentlichten Musical-Films "Annette" des französischen Regisseurs Leos Carax stammen von Ron und Russell Mael. Der Film wurde als Eröffnungsfilm der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2021 ausgewählt.


title: Palast von Caserta

text: Der Königliche Palast von Caserta (italienisch "Palazzo Reale di Caserta", auch "Reggia di Caserta") im italienischen Caserta, etwa 40 Kilometer nördlich von Neapel, ist eines der größten Schlösser Europas. Der barocke Palast wurde als Residenz der Bourbonen für deren Herrschaft über die Königreiche Neapel und Sizilien errichtet. Der Bau begann 1751 unter Karl VII. nach den Plänen Luigi Vanvitellis und wurde unter Karls Sohn Ferdinand im Wesentlichen vollendet.


title: Palast von Caserta

text: Das Schloss, das regelmäßig um vier Innenhöfe gruppiert ist, gehört mit 1217 Zimmern zu den größten Barockbauwerken Europas. Die Fassade ist zur – nur in Grundzügen ausgeführten – Planstadt ausgerichtet. Durch die mittlere Achse ergibt sich ein Blick auf den 3 km langen Barockgarten, der in einen Bergpark übergeht.


title: Palast von Caserta

text: Infolge des Wiener Präliminarfriedens von 1735 wurde der spanische Königssohn Karl König von Neapel und Sizilien. Als Karl VII. von Neapel war er der erste Herrscher seit 230 Jahren, der seine Residenz in das ihm zugekommene Reich verlegte und es nicht aus der Ferne seines Stammlandes regierte.


title: Palast von Caserta

text: Unter Karl VII. begannen sich die Künste in Neapel zu entwickeln, doch die Stadt erschien ihm als Hauptstadt nicht repräsentativ genug. Der Palazzo Reale in Neapel, bislang Residenz der Vizekönige, liegt inmitten in der lauten, quirligen Altstadt. Vielen Fürsten des Absolutismus gleich, wünschte Karl sich eine elegante und großzügig angelegte barocke Planstadt als neuen Regierungssitz, die nach dem Beispiel von Versailles Mittelpunkt von Politik, Gesellschaft und Kultur werden sollte. Die Fläche für die neue Palaststadt wurde nördlich von Neapel in der heutigen Provinz Caserta gefunden: Karl erwarb dort 1750 für den Preis von 489.343 Dukaten vom Grafen Michelangelo Caetani di Sermoneta einen entsprechend großen Grundbesitz für sein Bauvorhaben. Es könnte jedoch auch möglich sein, dass der Besitz aufgrund eines durch Gaetani begangenen „Vergehens gegen die Bourbonen“ beschlagnahmt wurde. Die alte Villa war bereits zu Anfang des 18. Jahrhunderts völlig verfallen. Als Architekt wurde Luigi Vanvitelli, ein Schüler Filippo Juvarras, verpflichtet, der zu jener Zeit eigentlich in Diensten des Papstes in Loreto mit der Restaurierung der dortigen Basilika beschäftigt war. Nachdem Vanvitelli seinen endgültigen Entwurf am 22. November 1751 vorgestellt hatte, begann Karl VII. den Bau seiner neuen Residenz noch im gleichen Jahr. Zur festlichen Grundsteinlegung am 20. Januar 1752, dem Geburtstag des Monarchen, bezogen zwei Regimenter und mehrere Schwadronen von Reitern Aufstellung in Form des Grundrisses des neuen Palastes.


title: Palast von Caserta

text: Vanvitelli wurde beim Bau des Palastgebäudes durch Marcello Fronton unterstützt. Francesco Collecini zeichnete für die Realisierung eines großen Aquädukts für die Wasserversorgung verantwortlich, während Martin Biancour als Obergärtner für die ab 1753 angelegten, weitläufigen Garten- und Parkanlagen fungierte. Die Hauptarbeiten waren etwa 20 Jahre nach der Grundsteinlegung beendet und schlugen mit 8.711.000 Dukaten zu Buche. Nachfolger Vanvitellis nach dessen Tod am 1. März 1773 wurde sein Sohn Carlo. Bis zur völligen Fertigstellung des Schlosses sollten fast 100 Jahre vergehen. Karl VII. besuchte den riesigen Palast nur selten. Schon bald nach Beginn der Bauarbeiten erbte Karl 1759 die spanische Krone und wurde als Karl III. König von Spanien. Da vertraglich geregelt war, dass er nicht beide Königreiche in Personalunion regieren durfte, ging er zurück in die Heimat und überließ die Großbaustelle seinem Sohn Ferdinand, der das Werk seines Vaters fortsetzte. Die ursprünglich geplante neue Residenzstadt entstand aber nur in wenigen Rudimenten.


title: Palast von Caserta

text: Goethe besuchte im März 1787 den Palast sowie den Hofmaler Jakob Philipp Hackert, der in der restaurierten alten Gaetani-Villa wohnte. In seinem Buch "Italienische Reise" lobte er die Lage und die Gärten, während er über den Palast selbst schrieb: „Das Schloss, wahrhaft königlich, schien mir nicht genug belebt, und unsereinem können die ungeheuern leeren Räume nicht behaglich vorkommen. Der König mag ein ähnliches Gefühl haben, denn es ist im Gebirge für eine Anlage gesorgt, die, enger an den Menschen sich anschließend, zur Jagd- und Lebenslust geeignet ist.“ Gemeint ist das im Wildpark gelegene, 1779 erbaute Lustschloss "Belvedere di San Leucio", wo Ferdinand I. mit seiner Familie meist zurückgezogen lebte.


title: Palast von Caserta

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde am 29. April 1945 im Schloss von Caserta die Kapitulation der deutschen Streitkräfte in Italien unterzeichnet.


title: Palast von Caserta

text: Für den Bau des Palastes ließ sich Karl VII. durch das Schloss von Versailles, aber auch durch den Palacio Real von La Granja in seiner Heimat Spanien inspirieren. Der Versailler Palast diente damals als unbedingtes Vorbild für Schlösser in ganz Europa und fand sich in den mächtigen, gleichförmig strukturierten Fassaden von Caserta wieder, während die Anklänge an La Granja – vor allem in den Gärten – den König an seine Heimat erinnern sollten. Karl selbst machte dem Architekten Vorschläge für das Bauvorhaben, doch Vanvitelli berücksichtigte diese nicht in seinen Entwürfen.


title: Palast von Caserta

text: Vanvitelli entwarf einen riesenhaften Bau von rechteckigem Grundriss mit Seitenlängen von 247 und 184 Metern, und einer Höhe von 38 Metern. Er wird kreuzförmig von zwei inneren Flügeln durchbrochen und gibt dem Palast damit vier große Innenhöfe. Einige seiner Mauern sind über 5,5 Meter dick.


title: Palast von Caserta

text: Im Inneren des Schlosses gibt es Platz für mehr als 1200 Räume, und die Fassaden sind von 1970 Fenstern durchbrochen. Die Stadt- und die Gartenseite des Palastes wurden mit Portalen in der Form von Triumphbögen betont. Der Stadtseite wurde ein ovaler Platz vorgelagert, der von niedrigen Seitengebäuden gerahmt werden sollte. Diese Flügel wurden aus Kostengründen jedoch nur in halber Länge erbaut. Ebenfalls aus Kostengründen wich man vom ursprünglichen Plan ab, die Eckrisalite mit turmartigen Aufbauten hervorzuheben und über dem kreuzförmigen Mittelbau eine Kuppel zu errichten.


title: Palast von Caserta

text: Die Raumaufteilung sowie -ausstattung wurde im Laufe der letzten zwei Jahrhunderte mehrmals verändert, doch sind noch heute viele Möbel aus der Erbauungszeit erhalten und dort ausgestellt. Die Zimmer spiegeln deshalb sehr gut den Geschmack der jeweiligen Epoche, in der sie gestaltet wurden, wider. In den Schlossräumen sind heute unter anderem das "Museo Vanvitelliano", das die Geschichte des Schlosses durch Zeichnungen, Modelle und Skizzen des Architekten dokumentiert, und die Pinakothek mit einer bedeutenden Sammlung von Bourbonenporträts untergebracht.


title: Palast von Caserta

text: Durch das untere, achteckige Vestibül mit 20 dorischen Säulen gelangt man in das große Treppenhaus mit einer monumentalen, 18,50 Meter breiten Prunktreppe aus Marmor. Der gewaltige Raum ist eines der größten Treppenhäuser des Barocks und leitet über in das obere, ebenfalls achteckige, Vestibül mit 24 ionischen Säulen. Von dort sind die Schlosskapelle und die Paradezimmer zu erreichen.


title: Palast von Caserta

text: Die Kapelle hat große Ähnlichkeit mit der Kapelle des Schlosses von Versailles. Sie besitzt einen rechteckigen, 36,5 mal 11,7 Meter messenden Grundriss und ein Tonnengewölbe. Das Gemälde über dem Altar stammt von Giuseppe Bonito. Vor dem Zweiten Weltkrieg waren dort sieben weitere Gemälde zu sehen, doch diese wurden durch Bombenangriffe zerstört.


title: Palast von Caserta

text: Um die königlichen Appartements betreten zu können, muss der Besucher zuerst drei große, hintereinander gelegene Säle durchqueren. Der erste "Saal der Hellebardiere" misst 22,5 mal 14,25 Meter und besitzt ein Deckenfresko von Tommaso Bucciano. Ihm schließt sich der "Saal der Leibgarde" mit seinem durch Stuckaturen und Arabesken verzierten Deckengewölbe an. Dahinter befindet sich der "Saal des Alexander", dessen wertvolle Marmorverkleidung teilweise aus dem Serapistempel von Pozzuoli stammt.


title: Palast von Caserta

text: Vom "Saal des Alexander" aus geht es linker Hand in das "Alte Appartement", das seinen Namen dem Umstand verdankt, dass es als erstes bewohnt war. Zu der elf Zimmer umfassenden Raumabfolge gehören unter anderem ein orientalisch gestaltetes Studierzimmer, das Arbeitszimmer der Königin mit einem dazugehörigen, luxuriös ausgestatteten Badezimmer sowie das Schlafzimmer Ferdinands II., in dem dieser 1859 starb.


title: Palast von Caserta

text: Zum "Alten Appartement" gehört auch die von Ferdinands Ehefrau Maria Karolina angelegte Bibliothek. Sie umfasst über 12.000 Bücher, die in drei Räumen aufbewahrt werden. Um sie zu betreten, müssen zuvor zwei prachtvoll geschmückte Lesesäle durchquert werden.


title: Palast von Caserta

text: Der Bibliothek schließt sich die Pinakothek an. In ihren zehn Räumen werden Werke italienischer und holländischer Künstler des 18. Jahrhunderts gezeigt. Darüber hinaus wird dort eine ikonografisch wichtige Gemäldesammlung mit Werken zur bourbonischen Dynastie aufbewahrt.


title: Palast von Caserta

text: Durch eine Tür in der Westwand des "Saals des Alexander" können die 13 Räume des "Neuen Appartements" erreicht werden. Es wird so bezeichnet, weil es nach gut 38 Jahren Bautätigkeit im Jahr 1845 als letzte Partie des Schlosses fertiggestellt wurde. Es beherbergt neben drei Zeremoniensälen auch die privaten Gemächer des Königs.


title: Palast von Caserta

text: Der 16,55 mal 12,20 Meter messende "Saal des Mars" ist im Stil des Empire gestaltet. Seinen Namen erhielt er von den vielen Darstellungen des Mars in den Wandreliefs. Im Enfilade-System folgt anschließend der "Saal der Astraea" mit einem Fußboden aus verschiedenen Marmorarten. Von dort betritt der Besucher den "Thronsaal". Der 36 mal 13,50 Meter messende Raum ist mit zahlreichen Goldverzierungen und den Porträts einiger Könige von Neapel geschmückt. Sein Deckenfresko von Gennaro Maldarelli zeigt Karl III. bei der Grundsteinlegung des Schlosses.


title: Palast von Caserta

text: Zu den sich dem Thronsaal anschließenden Privaträumen des Königs zählen unter anderem der "Ratssaal", das "Schlafzimmer des Königs" mit dazugehörigem großen Badezimmer, das "Schlafzimmer Joachim Murats" mit einer Möblierung im Empire-Stil und der private "Betsaal des Königs".


title: Palast von Caserta

text: Gleichzeitig mit dem Palast wurde der riesige, gut 100 Hektar große Schlosspark begonnen. Abweichend vom Vorbild Versailles wünschte Karl VII. einen Garten, der ihn an seine Heimat Spanien erinnern sollte, und so wurde der Berghang in Caserta großflächig in den Park integriert, wie Karl es in kleinerem Maßstab vom Schloss in La Granja kannte. Der Barockgarten wurde als Bergpark konzipiert und besitzt eine mittige Sichtachse von drei Kilometern Länge, die von der nördlichen Gartenseite des Schlosses auf den Hang führt. Sie wurde mit Wasserbassins, Brunnen und Kaskaden ausgestattet. Gerade die zahlreichen Wasserfälle und Kaskaden hatten jedoch nicht nur einen ästhetischen Zweck, sondern dienten auch dazu, die Neigung des Bodens auszugleichen.


title: Palast von Caserta

text: Zu den zahlreichen Brunnenanlagen des Parks gehören der schlichte, von Büsten umstandene "Margheritabrunnen" und der "Brunnen der Delphine" am nördlichen Ende eines 47,5 mal 27 Meter messenden Fischteichs, der auch "Wasserfall der Delphine" genannt wird. Seinen Namen erhielt der 1776 bis 1779 unter Carlo Vanvitelli erbaute Brunnen wegen drei großer auf Felsen errichteter Delphinstatuen, aus deren Mäuler Wasserstrahlen strömen, die den angrenzenden Fischteich speisen. Weitere Brunnen sind der "Äolusbrunnen", von dessen ursprünglich 54 Statuen nur noch 23 erhalten sind, sowie der 322 mal 17 Meter messende große "Ceresbrunnen" mit sieben kleinen Wasserfällen und einer großen Ceres-Statue in seiner Mitte, die von Nymphen, Drachen, Delphinen, Nereiden und Tritonen umgeben ist. Nördlich davon liegt der "Venusbrunnen" mit 12 kleinen Wasserfällen. Der Name resultiert aus einer Marmorgruppe, welche die von Nymphen, Hunden, Knabengestalten und Amoretten umgebene Statue der Venus darstellt, wie sie versucht, Adonis von der Jagd abzubringen. Die entlang der Sichtachse angeordneten Brunnen finden im "Diana-und-Aktäon-Brunnen" mit einem großen Wasserfall ihren Höhepunkt. 14 Statuen von Jägerinnen und Jägern flankieren seine Seiten. In der Mitte des Brunnens befinden sich zwei Marmorstatuen, die gemeinsam die "Diana-und-Aktäon-Gruppe" von Paolo Persico, Pietro Solari und Angelo Brunelli bilden.


title: Palast von Caserta

text: Caserta konnte die für die vielen Brunnen und Bassins nötige Wassermenge jedoch nicht liefern. Um diese zu speisen, war eine 42 Kilometer lange Wasserleitung nötig, das sogenannte "Karolinische Aquädukt" (), das Wasser aus den Quellen der Umgegend sammelte und nach Caserta führte. Das auch "Aquädukt von Vanvitelli" genannte Bauwerk gehört ausdrücklich mit zum Welterbe der UNESCO.


title: Palast von Caserta

text: Die Rasenflächen vor der südlichen Schlossfassade waren ursprünglich als Broderieparterres geplant und angelegt, ihre barocke Gestaltung ist heute jedoch nur noch in Rudimenten vorhanden.


title: Palast von Caserta

text: Der nordöstliche Bereich des Parks wurde unter Königin Maria Karolina durch einen Englischen Landschaftsgarten erweitert. 1782 nach Plänen Carlo Vanvitellis begonnen, finden sich dort künstliche Ruinen sowie ein Chalet und die Überreste eines römischen Tempels. Der Garten besitzt heute noch exotische und seltene Pflanzen wie zum Beispiel Kampferbäume oder Libanon-Zedern und war 1880 der erste Ort in Europa, an dem die aus Japan stammenden Kamelien angepflanzt wurden. Für die Gestaltung und Pflege der wertvollen und seltenen Pflanzen wurde damals eigens der deutsch-englische Gärtner John Andrew Graefer engagiert.


title: Palast von Caserta

text: Der Palast von Caserta untersteht dem italienischen Kulturministerium. Als Sehenswürdigkeit von nationalem Interesse wird der Palast vom Ministerium als „Einrichtung mit besonderer Autonomie“ geführt. In einem Teil des Gebäudekomplexes unterhält die nationale Verwaltungshochschule "Scuola Nazionale dell’Amministrazione (SNA)" eine Außenstelle. Im südwestlichen Teil des Parkes befindet sich eine Fachschule der italienischen Luftwaffe.


title: Palast von Caserta

text: Der Palast war Kulisse für diverse Filmproduktionen. In den Innenräumen des Schlosses wurden zum Beispiel Teile des Films "" gedreht, und 2008 fand hier ein Teil der Dreharbeiten zum Film "Illuminati" statt.


title: Teodor Currentzis

text: Teodor Currentzis, auch "Teodoros Kurentzis" (; * 24. Februar 1972 in Athen) ist ein griechisch-russischer Dirigent, Musiker und Schauspieler. Er ist künstlerischer Leiter des Ensembles MusicAeterna und seit 2018 Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters.


title: Teodor Currentzis

text: Teodor Currentzis besuchte ab dem Alter von zwölf Jahren Kurse für Violine am Nationalen Konservatorium in Athen. 1987 begann er ein Dirigierstudium in Athen, bevor er von 1994 bis 1999 das Fach am Sankt Petersburger Konservatorium bei Ilja Musin weiterstudierte.


title: Teodor Currentzis

text: In den Jahren von 2004 bis 2010 war Currentzis Chefdirigent am Nowosibirsker Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater in Nowosibirsk, dem größten Opernhaus in Sibirien. Dort gründete er das Ensemble MusicAeterna und den "Neuen Sibirischen Sänger-Kammerchor" und wurde für seine Arbeit dort mehrfach ausgezeichnet.


title: Teodor Currentzis

text: 2006 leitete Currentzis Konzerte zusammen mit dem Sänger Alexey Kudrya in Moskau und Nowosibirsk anlässlich des 250. Geburtstages von Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Teodor Currentzis

text: Currentzis war von Februar 2011 bis Sommer 2019 Musikdirektor des Opern- und Ballett-Theaters in Perm. Dazu war er seit 2011 Erster Ständiger Gastdirigent des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg.


title: Teodor Currentzis

text: Im Film "Dau" des Regisseurs Ilja Chrschanowski von 2011, der das Leben des russisch-jüdischen Physik-Nobelpreisträgers Lew Landau schildert, übernahm Currentzis die Hauptrolle.


title: Teodor Currentzis

text: Am 11. September 2016 strahlte der französisch-deutsche Fernsehsender Arte die österreichische Dokumentation "Currentzis – Der Klassikrebell" aus.


title: Teodor Currentzis

text: 2017 hat Currentzis erstmals bei den Salzburger Festspielen dirigiert. Seit Beginn der Spielzeit 2018/19 ist er Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters.


title: Teodor Currentzis

text: 2014 geriet Currentzis in die Kritik ausländischer Medien, weil er die ihm von Staatspräsident Wladimir Putin per Dekret verliehene russische Staatsbürgerschaft zusätzlich zur griechischen annahm.


title: Teodor Currentzis

text: Currentzis kritisierte öffentlich den 2017 über den Regisseur Kirill Serebrennikow verhängten Hausarrest. Nach dem russischen Überfall auf die Ukraine im Februar 2022 kündigte er ein Benefizkonzert in Wien für ukrainische Flüchtlinge an, das letztlich aber aus Gründen, für die Currentzis nicht verantwortlich war, nicht stattfand. Currentzis äußert sich nicht öffentlich zum Ukraine-Krieg.


title: Wolfsbarsche

text: Die Wolfsbarsche (Moronidae) oder Streifenbarsche sind eine Familie mit zwei Gattungen und sechs Arten mit unterschiedlichem Verbreitungsgebiet.


title: Wolfsbarsche

text: Die Tiere werden 45 cm bis zwei Meter groß. Die Fische sind silbrig mit sieben bis acht Längsstreifen auf den Flanken. Ihr Körper ist mäßig langgestreckt und seitlich etwas abgeflacht. Kopf und Körper sind mit großen Kammschuppen bedeckt. Auf dem Kiemendeckel haben sie zwei kurze Stacheln. Der Vorkiemendeckel ist rund und leicht gesägt. Das Maul ist groß, das Maxillare ausgedehnt, ein Supramaxillare fehlt. Im Maul befinden sich Reihen kleiner, konischer Zähne. Spezielle Fangzähne fehlen. Auch die Zungenbasis ist mit zwei Reihen kleiner Zähne versehen, ferner finden sich Zähne auf dem Pflugscharbein (Vomer) und dem Gaumenbein (Palatinum). Die Anzahl der Branchiostegalstrahlen liegt bei sieben. Von insgesamt 25 Wirbeln sind 12 Rumpfwirbel und 13 hinter dem Anus liegende Schwanzwirbel.


title: Wolfsbarsche

text: Das Seitenlinienorgan ist durchgehend und reicht bis zur Basis der Schwanzflosse. Es wird von 50 bis 72 mit Poren versehenen Schuppen begleitet. Die Schwimmblase reicht bis in einen Hohlraum des ersten Flossenstrahlenträgers (Pterygiophor) der Afterflosse.


title: Wolfsbarsche

text: Die Rückenflosse ist deutlich durch eine Einbuchtung geteilt. Der letzte Flossenstachel befindet sich in der zweiten Rückenflosse. Die Afterflosse liegt unterhalb oder hinter dem weichstrahligen Teil der Rückenflosse. Die Brustflossen sind klein und unsymmetrisch, die oberen Flossenstrahlen sind länger. Die Schwanzflosse ist gegabelt und an ihrer Basis stark beschuppt. Sie wird von acht bis neun Flossenstrahlen gestützt, davon sind sieben bis acht verzweigt.


title: Wolfsbarsche

text: Es gibt zwei Gattungen mit insgesamt sechs Arten. Die vier Arten der Gattung "Morone" leben in Nordamerika in Flüssen, die in den Atlantik und den Golf von Mexiko fließen. Die beiden Arten der Gattung "Dicentrarchus" sind marin. Sie leben im Ostatlantik von Norwegen und Island bis zum Senegal, bei den Kanarischen Inseln, im Mittel- und im Schwarzen Meer sowie in jüngster Zeit in der Nordsee.


title: Wolfsbarsche

text: Die Familie der Wolfsbarsch wurde 1896 durch die US-amerikanischen Ichthyologen David Starr Jordan und Barton Warren Evermann eingeführt. Wie viele andere Familien gehörte sie lange Zeit zur Ordnung der Barschartigen (Perciformes), die in ihrer ursprünglichen Zusammensetzung aber ein polyphyletisches Sammeltaxon waren. Nach Betancur-R. und Mitarbeitern ist die Familie Moronidae die Schwestergruppe einer von den Spatenfischen (Ephippidae) und den Sichelfischen (Drepaneidae) gebildeten Klade. Für eine Ordnung, die sowohl die Wolfsbarsche als auch Spatenfische und Sichelfische umfasst, wurde der Name Moroniformes vorgeschlagen. Die Wahrscheinlichkeit, dass dieses nach der Bootstrap-Methode berechnete Schwestergruppenverhältnisses zutrifft, liegt aber lediglich bei 63 %. Sowohl Spatenfische als auch Sichelfische werden inzwischen aufgrund von morphologischen Merkmalen den Doktorfischartigen (Acanthuriformes) zugeordnet.


title: Wolfsbarsche

text: Ein fossiler Wolfsbarsch der Gattung "Morone" aus dem Oligozän wurde bei Wiesbaden gefunden und "Priscacara" mit mehreren tausend Funden eine der häufigsten Fischgattungen im nordamerikanischen, eozänen Fossil Butte Member wird heute in die Familie der Wolfsbarsche gestellt.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Alles, was wir geben mussten ist ein 2010 entstandener britischer Film des Regisseurs Mark Romanek. Die Hauptrollen sind mit Carey Mulligan, Keira Knightley und Andrew Garfield besetzt. Der Film basiert auf dem Roman "Alles, was wir geben mussten" des Autors und Literaturnobelpreisträgers Kazuo Ishiguro. Premiere feierte er am 3. September 2010 auf dem Telluride Film Festival in Colorado in den USA. Am 14. April 2011 kam er in die deutschen Kinos.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Die Geschichte wird von Kathy in einer Rückblende erzählt: Ruth, Tommy und sie befinden sich in den 1970er-Jahren als Kinder zusammen in Hailsham, einem scheinbar normalen Internat. Sie leben dort mit vielen anderen Gleichaltrigen, seit sie zurückdenken können. Regelmäßige ärztliche Untersuchungen sind selbstverständlich, und es wird viel Wert darauf gelegt, dass die Schüler gesund und unversehrt sind. Freude bereitet ihnen, dass besonders gute, im Kunstunterricht gefertigte Arbeiten, in einer Galerie ausgestellt werden. Kathy und Ruth sind beste Freundinnen, Tommy eher der gehänselte Außenseiter. Kathy empfindet Mitleid mit Tommy und leistet ihm Gesellschaft, wenn er allein ist, oder sagt ihm im Unterricht vor, damit er nicht ausgelacht wird. Ruth versteht die Verbindung zwischen Kathy und Tommy nicht und ist eifersüchtig. Sie sucht ihrerseits Tommys Nähe, und so geschieht es, dass er sich Kathy entfremdet und immer mehr mit Ruth zusammen ist.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Im Alter von etwa achtzehn Jahren verlassen die drei jungen Menschen Hailsham und wohnen in den sogenannten Cottages. Hier werden sie nicht mehr beaufsichtigt und haben Kontakt zur Außenwelt und zu anderen Jugendlichen. Sie wissen nun Bescheid darüber, dass sie Klone sind und dazu bestimmt, ihre Organe zu spenden. In den Cottages bleiben sie bis zu ihrer ersten Spende. Hier lernen die drei auch Rodney und Chrissie kennen. Von ihnen hören sie, dass es für ein Paar, das sich wirklich liebt, möglich sei, die erste Spende um drei Jahre nach hinten zu verschieben. Ruth und Tommy, die inzwischen ein Liebespaar sind, sind weiterhin eng mit Kathy befreundet, die es nur schwer ertragen kann, die beiden zusammen zu sehen. So beschließt die junge Frau, sich als Betreuerin für Spender zu bewerben, und verlässt daraufhin das Cottage.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Jahre später sieht Kathy Ruth im Krankenhaus wieder. Ruth ist von Tommy getrennt und hat bereits zum zweiten Mal gespendet. Die beiden Frauen fahren zu Tommy, der ebenfalls seine zweite Spende hinter sich hat. Ruth entschuldigt sich bei Tommy und Kathy dafür, sie jahrelang voneinander ferngehalten zu haben. Sie gibt ihnen die Adresse der Galeristin, damit Tommy und Kathy zusammen einen Aufschub bekommen können. Ruth stirbt während ihrer dritten Spende.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Kathy und Tommy kommen sich nun näher. Tommy hat die Hoffnung, dass die Galeristin anhand der in Hailsham gemalten Bilder erkennt, ob ein Paar sich wirklich liebt. Seine Arbeiten wurden in der Schule nie für die Galerie ausgewählt, und so hat er in den zurückliegenden Jahren sehr viel gemalt. Als die beiden die Dame aufsuchen, erfahren sie, dass der Aufschub nur ein Gerücht ist. Die Galerie diente zunächst dazu, zu erforschen, ob die Klone eine Seele haben, und dann dazu, der Außenwelt zu zeigen, dass Klone Gefühle haben und menschlich sind. Damit endet die Rückblende.


title: Alles, was wir geben mussten (Film)

text: Kathy wird Tommys Betreuerin und begleitet ihn zu seiner dritten Spende, bei der er stirbt. Kurz darauf bekommt auch Kathy ihren Bescheid für die erste Spende.


title: Jane Levy

text: Jane Levy (* 29. Dezember 1989 im Los Angeles County, Kalifornien als "Jane Colburn Levy") ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt durch ihre Rolle als "Tessa Altman" in der Fernsehserie "Suburgatory".


title: Jane Levy

text: Jane Levy wurde im Dezember 1989 im Los Angeles County, einem County im US-Bundesstaat Kalifornien, als Tochter von Mary Levy, einer Künstlerin, und Lester Levy, einem Musiker, geboren. Sie wuchs im Marin County in Nordkalifornien auf und besuchte dort die Highschool. Während ihrer Schulzeit war sie unter anderem Kapitän der Frauenfußballmannschaft und trat in Laientheaterstücken von "Annie" und "Der Zauberer von Oz" auf. Nach ihrem Schulabschluss besuchte sie für ein Semester das Goucher College in Maryland, bevor sie zum Stella Adler Studio of Acting in New York wechselte. Nach zwei Jahren in New York kehrte sie nach Los Angeles zurück und bekam ihre erste Rolle in "Shameless", der US-amerikanischen Neuverfilmung der gleichnamigen britischen Dramedy-Fernsehserie. In der vom Sender Showtime ausgestrahlten Serie spielte sie in fünf Episoden der ersten Staffel die Rolle der "Mandy Milkovich", bevor sie für die zweite Staffel durch Emma Greenwell ersetzt wurde. Im Frühjahr 2011 wurde sie für die Hauptrolle in der ABC-Comedyserie "Suburgatory" gecastet, wo sie als "Tessa Altman" neben Jeremy Sisto und Cheryl Hines zu sehen ist. Seit dieser Rolle wird sie aufgrund ihrer roten Haare mit Emma Stone verglichen. Levy wurde sowohl von TV Guide als auch von TheInsider.com als eine der herausragenden Schauspielerinnen 2011 benannt und war in der von AOL zusammengestellten Liste der witzigsten Frauen unter den besten elf zu finden. Zu Halloween 2012 erschien die Komödie "Fun Size – Süßes oder Saures", in der Levy neben Victoria Justice und Chelsea Handler eine der Hauptrollen übernahm.


title: Jane Levy

text: Im Februar 2012 übernahm sie die Hauptrolle der "Mia" in Evil Dead, einer Neuverfilmung des Horrorfilms "Tanz der Teufel" aus dem Jahr 1981.


title: Gambit

text: Unter einem Gambit (dt. [], ital. "gambetto") versteht man beim Schach eine Eröffnung, bei der ein Bauer (bzw. mehrere Bauern) oder eine Figur für eine taktische oder manchmal auch strategische Kompensation dem Gegner preisgegeben wird.


title: Gambit

text: Die Intention lässt sich einfach zusammenfassen: „Der Gambitspieler versucht um den Preis eines Opfers schon in der Eröffnung das Blatt zu seinen Gunsten zu wenden.“ Für das geopferte Material wird gewöhnlich ein Tempogewinn und Entwicklungsvorsprung erzielt.


title: Gambit

text: Der Ausdruck "Gambit" wurde erstmals 1561 im Werk des Spaniers Ruy López de Segura benutzt. Das Wort stammt aus dem Italienischen, wie Ruy López angibt, und ist anscheinend einem Fachausdruck des Ringsports entlehnt – im Sinne von "dare il gambetto" (ein Bein stellen). Nach der Verwendung durch Ruy López wurde der Begriff später in andere Sprachen übernommen. Im Gegensatz dazu ist auch eine Ableitung vom arabischen Wort "ǧānibī" („seitlich“) vermutet worden. Hierfür sind aber keine näheren Belege bekannt.


title: Gambit

text: Die Pluralform lautet "Gambits" (seltener daneben auch "Gambite"), wird aber in der deutschsprachigen Schachliteratur nicht häufig verwendet.


title: Gambit

text: Im Englischen hat der Ausdruck "Gambit" zusätzlich eine übertragene Bedeutung angenommen. Gemeint ist eine riskante und trickreiche Strategie bzw. eine geschickte Eröffnung eines Gesprächs oder einer Verhandlung, um einen Vorteil zu erlangen. Vereinzelt kommt es im Deutschen, in der Regel als Übersetzung aus dem Englischen, zu einer Verwendung der übertragenen Bedeutung; dann ist auch die allgemeinere Floskel „ein geschickter Schachzug“ möglich.


title: Gambit

text: Ein Gambit kann vom Gegner angenommen oder abgelehnt werden. Erhält der Gambitspieler ausreichende Kompensation, so bezeichnet man das Gambit als korrekt. Kompensation kann in Form von Entwicklungsvorsprung und Angriffschancen bestehen, wenn das Gambit positionelle oder taktische Vorteile (Öffnung einer kritischen Linie, Ablenkung einer gegnerischen Figur u. ä.) herbeiführt. Die Korrektheit einzelner Gambits ist oftmals umstritten. Praktische Erprobung und ausführliche Analysen tragen zur Klärung dieser Fragen bei.


title: Gambit

text: In einzelnen Fällen ist es möglich, dass der Gegner das Gambit nicht nur ablehnt, sondern mit einem Gegengambit antwortet. Beispiele sind das Falkbeer-Gegengambit und Albins Gegengambit. Mit diesem Ausdruck werden auch allgemein Gambit-Eröffnungen des Nachziehenden bezeichnet. Ein "unechtes Gambit" liegt vor, wenn kein wirkliches Opfer vorliegt und z. B. der schlagende Bauer (bei Annahme des angeblichen Gambits) im weiteren Verlauf nicht behauptet werden kann. Ein solcher Fall liegt beim Damengambit vor, bei dem aber aus historischen Gründen – und in Analogie zum Königsgambit – an der überkommenen Bezeichnung festgehalten wird. Umgekehrt gibt es Eröffnungen wie den Marshall-Angriff, deren Namen den Gambitcharakter nicht erkennen lassen.


title: Gambit

text: Die Schachpsychologie und das Moment der Überraschung spielen bei Gambit-Eröffnungen eine große Rolle. Die Partie wird bei Annahme des Gambits materiell aus dem Gleichgewicht gebracht und ein ruhiger, positioneller Partieverlauf in Frage gestellt. Der Angreifer geht ein kalkuliertes Risiko ein, wenn die gewählte Gambitvariante als zweifelhaft bekannt ist. Diesen Nachteil kann er gegebenenfalls durch genaue theoretische Kenntnisse und das psychologische Druckmoment ausgleichen. Des Weiteren ist die Spielstärke des Gegners ins Kalkül zu ziehen: so vertrat der Großmeister Fritz Sämisch die Auffassung, dass „jedes Gambit spielbar“ sei, wenn man 1) „ein einfallsreicher Angriffs- und Kombinationsspieler“ sei und 2) „wenn man stärker spielt als seine Gegner.“


title: Gambit

text: Das Gambitspiel spielt im menschlichen Schach eine größere Rolle als im Computerschach, in welchem psychologische Aspekte ausgeblendet sind. Auf der Ebene des Großmeisterschachs kommen umstrittene Gambitvarianten außerdem weit seltener zur Anwendung als unter Amateurspielern.


title: Gambit

text: Seit der Reform des europäischen Schachspiels durch die Ausweitung der Zugmöglichkeiten, die im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts ihren Anfang nahm, lenkten die Gambitvarianten mit ihrem lebhaften Figurenspiel die Aufmerksamkeit auf sich. In der Frühphase der Eröffnungstheorie und im Prinzip bis weit ins 19. Jahrhundert nahmen die teilweise forcierten Zugwendungen vieler Gambitvarianten der Offenen Spiele und besonders des verzweigten Königsgambits einen beachtlichen Teil des „Buchwissens“ ein (deswegen müssen diese Eröffnungen aber nicht unbedingt in der Spielpraxis überwogen haben).


title: Gambit

text: Schließlich waren die psychologischen Aspekte damals stärker zu bewerten als heute. So gebot auch unter starken Spielern häufig die persönliche Ehre, ein riskantes Gambit anzunehmen. Umgekehrt nahmen „mutige“ Gambitspieler die Inkorrektheit eines Opfers in Kauf. Kühne Varianten wie das Figurenopfer des Muzio-Gambits fanden Bewunderung, und selbst mehrere Bauern wurden mitunter bedenkenlos für Initiative und Angriff geopfert. Dies war der Fall bei einer aufsehenerregenden Eröffnung des 18. Jahrhunderts, dem „Gambit der drei Bauern“ (einer Variante im Cunningham-Gambit), das auch einen positionellen Schachdenker wie Philidor beschäftigte. Die Grundstellung (die nach den Zügen: 1. e2–e4 e7–e5 2. f2–f4 e5xf4 3. Sg1–f3 Lf8–e7 4. Lf1–c4 Le7–h4+ 5. g2–g3 f4xg3 6. 0–0 g3xh2+ 7. Kg1–h1 entsteht) ist ein Musterfall für ein beiderseits waghalsiges Gambitspiel.


title: Gambit

text: Im 19. Jahrhundert, als vor allem in England und Deutschland (Berliner Schule) die geradezu wissenschaftliche Durchdringung vieler Eröffnungen einsetzte, standen die Gambitvarianten kritisch zur Diskussion. Zunächst wurden dabei, so mit dem Evans-Gambit, noch weitere bedeutende Gambit-Eröffnungen entdeckt und ausprobiert. Doch mit dem entscheidenden Durchbruch zum positionell fundierten Schach, der mit dem Namen von Wilhelm Steinitz verbunden ist, geriet das Gambitspiel in eine Krise. Viele Gambitvarianten wurden nunmehr als inkorrekt betrachtet. Die ersten Turniere sowie die Professionalisierung der führenden Schachspieler taten ein Übriges. Ein unnötiges Risiko wurde mehr und mehr vermieden und das abgesicherte Streben nach dem Gewinn der Partie trat als ausschließliches Ziel in den Vordergrund.


title: Gambit

text: Zugleich behaupteten die Gambitspiele aber ihre Anziehungskraft im breiten Publikum. Zeitweilig wurde damit experimentiert, Turniere abzuhalten, bei denen die Teilnehmer (z. B. beim Wiener Gambitturnier 1903) darauf festgelegt waren, ein Gambit zu spielen. Letztlich blieb dies folgenlos, und in der Zwischenkriegszeit, als geschlossene Eröffnungen bevorzugt wurden, nahm das Gambitspiel unter Meistern weiter ab, auch wenn u. a. Aljechin hin und wieder ein Gambit riskierte. Eine Ausnahme war Rudolf Spielmann, der „letzte Ritter des Königsgambits“.


title: Gambit

text: In dem von sowjetischen Großmeistern weitgehend dominierten Schach in der Zeit nach 1945 sollte das Bild etwas modifiziert werden. Führende Spieler wie Paul Keres, David Bronstein oder Boris Spasski wählten gelegentlich Gambitvarianten, die dadurch neuen Aufschwung erfuhren. Der von ihnen erzielte praktische „Erfolg stützte sich jedoch eher auf die psychologische Überraschung als auf eine verbesserte Behandlung des Gambits“. Letztlich trat an der obersten Spitze kein wirklicher Umschwung ein. Die klassischen Gambit-Eröffnungen werden von den Großmeistern in der Mehrheit als inkorrekt angesehen. Bobby Fischer etwa urteilte in einem bekannten Aufsatz streng, das Königsgambit „sei ruiniert“.


title: Gambit

text: Bei der Masse der Schachspieler ist die Beliebtheit der Gambit-Eröffnungen relativ ungebrochen. Als Garri Kasparow in den neunziger Jahren ausnahmsweise zum Evans-Gambit griff, war ihm daher größte Beachtung sicher. Kasparow war es zudem 1985 im Weltmeisterschaftskampf gegen Anatoli Karpow gelungen, in der Sizilianischen Verteidigung ein neues Gambit einzuführen und damit einen wichtigen Sieg zu erringen. Bezeichnend für dieses ungewöhnliche Ereignis ist, dass später wirksame Gegenmittel gegen das Kasparow-Gambit gefunden wurden – auch hier war das Überraschungsmoment entscheidend.


title: Gambit

text: Überhaupt hat jede Eröffnungsneuerung in einer Gambitvariante naturgemäß große Auswirkungen, droht sie doch, das bestehende Urteil über den Wert des betreffenden scharfen Abspiels erheblich zu verändern. Die wenigen Gambitvarianten, die aus heutiger Sicht als korrekt gelten, müssen deshalb mit einem Höchstmaß an gegenseitiger Vorbereitung behandelt werden, sofern nicht die eine Seite gezielt vermeidet, sich dem Reiz des Gambitspiels zu stellen. Hierzu gehört der von vielen Weißspielern gefürchtete Marshall-Angriff in der Spanischen Eröffnung, bei dem Schwarz einen Bauern für eine lang anhaltende Initiative opfert; die komplizierten Varianten wurden teilweise bis an den Übergang in die Endspielphase ausgearbeitet.


title: Gambit

text: Einige der aktuellen Gambitvarianten zielen weniger auf unmittelbare taktische Vorteile oder einen Königsangriff. So wird z. B. beim Morra-Gambit, das mit den Zügen 1. e2–e4 c7–c5 2. d2–d4 c5xd4 3. c2–c3 beginnt, anstelle taktischer Komplikationen meist ein langfristiges positionelles Druckspiel angestrebt. Ein anderes Beispiel für diesen mehr strategisch angelegten Gambittyp ist das Wolga-Gambit.


title: Gambit

text: Eine im modernen Schach häufig zu beobachtende Anti-Gambit-Strategie besteht darin, dass der Verteidiger einen geeigneten Zeitpunkt abwartet, um das Material zurückzugeben und seinerseits Kompensation bzw. mindestens Ausgleich zu erzielen.


title: Gambit

text: Die Anhänger des Gambitspiels beanspruchen schließlich mit speziellen Thematurnieren und Periodika (teilweise mit hohem theoretischen Niveau wie die auf seltene Eröffnungen ausgerichtete Zeitschrift "Kaissiber)" eine eigene Nische in der Schachwelt. Das Phänomen reicht bis zu eigentlichen „Fangemeinden“ wie im Falle des Blackmar-Diemer-Gambits. Nicht zuletzt durch das Vordringen des Computerschachs wächst unterdessen die theoretische Erforschung auch entlegener Gambitvarianten in einem nie gesehenen Ausmaß.


title: Uludağ Gazoz

text: Uludağ Gazoz (umgangssprachlich oft kurz Uludağ oder Gazoz genannt) ist ein Erfrischungsgetränk des türkischen Herstellers Erbak-Uludağ İçecek A.Ş. mit Sitz in Bursa. Die kohlensäurehaltigen Limonaden (Gazoz) sind auch in anderen Ländern bekannt, vor allem die grünen Flaschen und Dosen, die außer in türkischen Einzelhandelsgeschäften und Imbissen auch bei großen Lebensmitteleinzelhandelsketten angeboten werden.


title: Uludağ Gazoz

text: Die Marke geht auf die Entwicklung des klassischen Uludağ Gazoz im Jahr 1930 zurück. Neben der klassischen Geschmacksrichtung (gemischter Fruchtgeschmack) wird unter anderem "Uludağ Gazoz Orange, Granatapfel (still)" wie auch "Mandarine (still)" gehandelt. Die Getränke werden in über 30 Länder der Welt exportiert (Stand 2018).


title: Uludağ Gazoz

text: Der Hersteller Erbak-Uludağ İçecek A.Ş. erzielte im Jahr 2013 einen Umsatz von 200 Millionen US-Dollar.


title: Uludağ Gazoz

text: Der Name steht für den Berg Uludağ im Westen der Türkei, von dem eine Zeichnung auf den Getränkeetiketten abgebildet ist. Früher wurde das Getränk ausschließlich mit Quellwasser dieses Berges hergestellt. Gazoz steht für eine türkeitypische Limonadensorte, von der Uludağ Gazoz nur eine Marke, wenngleich wohl die bekannteste ist. Das Wort "Gazoz", angelehnt an das Französische "gazeuse" oder Englische "gaseous", bezeichnet in der türkischen Sprache aber auch allgemein mit Kohlensäure versetzte Limonaden jeglicher Art, die gesüßt sind.


title: Uludağ Gazoz

text: Geschmacklich wird die hauptsächlich verkaufte Standardausführung oft mit Sprite oder 7 Up verglichen. Allerdings stellt die Standardausführung eine Limonade mit gemischtem Fruchtgeschmack dar (auf dem deutschen Etikett wird dies mit „Erfrischungsgetränk mit Fruchtgeschmack“ angegeben, was eine wörtliche Übersetzung der originalen türkischen Ausführung darstellt). Es gibt zusätzlich auch Limonaden mit Zitronengeschmack und Orangengeschmack. Der Geschmack von Uludağ Gazoz wird oft mit Kaugummi assoziiert, da das Aroma des Getränks Geschmacksnoten enthält, die dem Geschmack einiger populärer, aromatisierter Kaugummisorten stark ähneln.


title: Otto Addo

text: Otto Addo (* 9. Juni 1975 in Hamburg) ist ein deutsch-ghanaischer Fußballtrainer und ehemaliger -spieler. Seit dem 13. Dezember 2020 ist er Co-Trainer bei Borussia Dortmund.


title: Otto Addo

text: Addo, Sohn eines zeitweilig in Deutschland lebenden ghanaischen Arztes, wuchs in Hamburg-Hummelsbüttel auf, und besuchte dort das Gymnasium Hummelsbüttel. Im Alter von sechs Jahren begann er seine Karriere beim Hummelsbütteler SV. Über die Stationen Hamburger SV (1991 bis 1992) und Bramfelder SV (1992 bis 1993) wechselte er zum Oberligisten VfL 93 Hamburg, mit dem er in die Regionalliga aufstieg. Nach dem Wiederabstieg wechselte er 1996 zum Absteiger Hannover 96, für den er in 91 Spielen 20 Tore erzielte und nach zwei Jahren in die 2. Bundesliga aufstieg.


title: Otto Addo

text: 1999 wechselte er in die 1. Bundesliga zu Borussia Dortmund, für die er am 17. September 1999 sein Debüt gegen TSV 1860 München gab. 2002 wurde Addo mit der Borussia Deutscher Meister. In derselben Saison erreichte die Mannschaft das Finale des UEFA-Pokals. Bis 2005 absolvierte er wegen mehrerer Kreuzbandrisse nur 75 Spiele für die Borussia, in denen er elf Tore erzielte. Als bemerkenswert gilt sein Tor gegen den FK Austria Wien, das er mit gerissenem Kreuzband nach einem Sololauf erzielte und später zum "Tor des Monats September 2003" gewählt wurde.


title: Otto Addo

text: Zur Saison 2005/06 wechselte Addo zum 1. FSV Mainz 05, bei dem er nur kurzzeitig einen Stammplatz im rechten Mittelfeld hatte. Der bis zum Sommer 2007 laufende Vertrag wurde nach 19 Spielen in zwei Jahren nicht verlängert.


title: Otto Addo

text: In der Folgesaison spielte Addo erneut für den Hamburger SV, bei dem er für die Zweite Mannschaft vorgesehen war. Überraschend wurde er vom HSV-Trainer Huub Stevens während der Saison zu den Profis beordert und kam dort viermal zum Einsatz. Sein letztes Bundesliga-Spiel bestritt Addo am 6. Oktober 2007, als er im Spiel des HSV gegen Arminia Bielefeld in der 90. Minute für Rafael van der Vaart eingewechselt wurde.


title: Otto Addo

text: Am 28. Februar 1999 bestritt Otto Addo sein erstes Länderspiel für die ghanaische Nationalmannschaft gegen Eritrea. Er nahm an der Afrikameisterschaft 2000 teil und erzielte dort am 27. Januar 2000 gegen Togo sein einziges Tor für die Nationalmannschaft. Nach drei Jahren ohne Länderspieleinsatz wurde Addo in den Kader für die Weltmeisterschaft 2006 berufen. Dort kam er zu zwei 45-minütigen Einsätzen. Das WM-Spiel gegen die Vereinigten Staaten am 22. Juni 2006 war sein letzter Einsatz für die ghanaische Nationalmannschaft.


title: Otto Addo

text: Nach dem Ende seiner aktiven Spielerkarriere war Addo zunächst als Co-Trainer der A-Junioren des Hamburger SV tätig. Zur Saison 2010/11 wurde er Cheftrainer der Mannschaft. Von April bis Mai 2012 nahm er am Fußball-Lehrer Lehrgang des DFB in der Hennes-Weisweiler-Akademie teil und hat seit dem 27. März 2013 die Fußball-Lehrer A-Lizenz.


title: Otto Addo

text: Am 17. September 2013 übernahm Addo nach der Entlassung von Thorsten Fink gemeinsam mit Rodolfo Cardoso als Interimstrainer die Bundesligaelf des HSV. Zusammen verlor das Trainergespann zwar das Nordderby gegen Werder Bremen mit 0:2, führte das Team aber mit einem 1:0-Sieg gegen die SpVgg Greuther Fürth ins Achtelfinale des DFB-Pokal. Anschließend kehrte Addo zur U-19 zurück. Seine Vertragslaufzeit endete mit Ende der Saison 2014/15.


title: Otto Addo

text: Ab Januar 2016 war Addo Co-Trainer von Kasper Hjulmand beim dänischen Erstligisten FC Nordsjælland. Nach anderthalb Jahren in Dänemark wechselte er zur Saison 2017/18 ins Trainerteam von Dieter Hecking bei Borussia Mönchengladbach. Dort war er für die Nachwuchstalente im Übergangsbereich zu den Lizenzspielern verantwortlich.


title: Otto Addo

text: Seit der Saison 2019/20 ist er in ähnlicher Funktion als „Talente-Trainer“ für Borussia Dortmund tätig. Als Lucien Favre Mitte Dezember 2020 als Cheftrainer freigestellt wurde, wurde Addo Co-Trainer des neuen Cheftrainers Edin Terzić.


title: Otto Addo

text: Seit Februar 2022 trainiert er zudem interimsweise die ghanaische Nationalmannschaft. In dieser Funktion betreut er auch die ghanaische Mannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2022. Nach dem Vorrundenaus der Nationalmannschaft trat Addo als Trainer zurück, dies war laut seiner Aussage bereits vorab vereinbart. Er wolle weiter als "Talente-Trainer" bei Borussia Dortmund arbeiten.


title: Otto Addo

text: Seit 2013 engagiert sich Otto Addo bei Show Racism the Red Card- Deutschland e. V. und beteiligte sich an der Kampagne „Unsere Elf gegen Rassismus“. Im Jahr 2021 war er Teil der Dokumentation "Schwarze Adler" des Streaminganbieters Prime Video.


title: Präfektur Tokio

text: Die Präfektur Tokio (, oder in der Eigenbezeichnung Tokyo Metropolis, oft nur "Tokyo") ist eine der Präfekturen Japans und liegt größtenteils in der Kantō-Ebene. Sie ist mit über 13 Millionen Einwohnern die bevölkerungsreichste Präfektur Japans, aber mit nur 2200 km² zugleich die drittkleinste. Sitz der Präfekturverwaltung ist der [Sonder-]Bezirk Shinjuku, auch wenn für geographische Zwecke, z. B. auf staatlichen Landkarten, oft nach wie vor ganz Tokio als Präfekturhauptstadt betrachtet wird, obwohl es als Verwaltungseinheit 1943 abgeschafft wurde.


title: Präfektur Tokio

text: Die 23 Bezirke (, "ku") im östlichen Teil bilden mit einer Gesamtfläche von etwa 621 km² und über 9 Mio. Einwohnern (Stand Mai 2015) den urbanen Kernbereich Tokio.


title: Präfektur Tokio

text: Im mittleren Teil schließen sich nahtlos weitere Großstädte an. Allein Hachiōji, die größte davon, hat über eine halbe Million Einwohner. Der westliche Teil dagegen liegt auf Ausläufern der Japanischen Alpen, ist nur dünn besiedelt und mit seiner Gebirgslandschaft landschaftlich reizvoll (unter anderem um den Okutama-See). Höchster Punkt der Präfektur ist der Gipfel des Kumotoriyama (2017,1 m) auf der Grenze zu den Präfekturen Saitama und Yamanashi. Der mittlere und westliche Teil wird zusammen auch als Tama-Gebiet bezeichnet und hat auf 1169 km² über 4 Mio. Einwohner.


title: Präfektur Tokio

text: Der Westen wird durch den Tamagawa entwässert, an seinem Unterlauf bildet der Fluss die Südgrenze Tokios zu Kanagawa. Die große Bedeutung, die der Tamagawa historisch für die Wasserversorgung der Stadt Edo/Tokio hatte, war ein Hauptgrund für die Annexion des Tama-Gebiets 1893. In den Bezirken im Osten gibt es einige kurze Flüsse, die direkt in die Bucht von Tokio münden und teilweise durch die Burggräben und Kanäle der Tokugawa mit dem Arakawa-System verbunden sind. Ganz im Osten und im Norden sammeln der im frühen 20. Jahrhundert gebaute Arakawa-Entwässerungskanal und der Sumidagawa (der vorherige Unterlauf des Arakawa vom 17. bis zum 20. Jahrhundert) die meisten Flüsse. Die Ostgrenze von Tokio zu Chiba bilden der heutige Edogawa (im 17. Jahrhundert während der Umleitungsmaßnahmen der Tokugawa zum Hochwasserschutz zeitweise der Unterlauf des Tonegawa, davor unter den Namen Ōigawa oder Futoigawa ursprünglich östlich des Tonegawa der Unterlauf des Watarasegawa) und sein heutiger Mündungsarm Kyū-Edogawa („Alt-/Ex-Edogawa“). Die Nordgrenze zu Saitama in der Kantō-Ebene wird nur abschnittsweise von Flüssen markiert. Im Westen bildet ein Kamm des Kantō-Gebirges teilweise die Grenze zu Yamanashi und Kanagawa und zugleich die Wasserscheide zwischen Tamagawa und Sagamigawa. Ganz im Nordwesten bilden Bergkämme links des Tamagawa die Grenzen zu Yamanashi und Saitama.


title: Präfektur Tokio

text: Schließlich gehören zur Präfektur Tokio auch mehr als 60 kleine Inseln im Pazifik südlich von Honshū. 20 davon gehören zu den Izu-Inseln, von denen die nördlichste, Izu-Ōshima, auch die größte ist. Südlich davon liegen die Ogasawara-Inseln, mehr als 1000 km von der Kantō-Ebene entfernt, die nur mit einer 24-stündigen Schiffsreise erreichbar sind. Sie zählen seit 2011 zum UNESCO-Weltnaturerbe. Während der Hauptteil der Präfektur zur gemäßigten Klimazone gehört, sind die Ogasawara-Inseln bereits in den Subtropen. Mit den Inseln Okinotorishima und Minami-Torishima gehören auch der südlichste und der östlichste Teil des japanischen Staatsgebiets zur Präfektur Tokio.


title: Präfektur Tokio

text: Teilweise oder ganz in der Präfektur liegen die Chichibu-Tama-Kai-, Fuji-Hakone-Izu- und Ogasawara-Nationalparks sowie der Meiji-no-Mori-Takao-Quasi-Nationalpark. Außerdem gibt es in Tokio sechs Präfekturnaturparks "(toritsu shizen kōen)".


title: Präfektur Tokio

text: Die Präfektur Tokio wurde 1868 in der Meiji-Restauration zunächst für kurze Zeit als Präfektur Edo, Edo-fu, nach der Umbenennung Edos in Tokio im selben Jahr dann als Tōkyō-fu () eingerichtet. Im Gegensatz zu den meisten übrigen Präfekturen, die als "ken" errichtet wurden, wurden neun städtische Gebiete, die durch Bugyō direkt vom Shōgun verwaltet worden waren, als "fu" eingerichtet. Darunter waren insbesondere die Hauptstädte Edo, Kyōto und Osaka, zunächst auch die in den ungleichen Verträgen geöffneten Vertragshäfen. Letztere wurden aber bereits 1869 in "ken" umgewandelt.


title: Präfektur Tokio

text: Das Territorium der Präfektur entsprach anfangs etwa dem der späteren Stadt Tokio. Nach der Abschaffung des Lehenssystems (Han) und der flächigen Einteilung Japans in Präfekturen 1871 wurden die Präfekturen Kosuge und Shinagawa sowie Teile von Ōmiya/Urawa Tokio zugeschlagen, das sich damit auf die späteren Landkreise Ebara, Ost-Tama und Süd-Toshima (1896 zu Toyotama vereinigt), Nord-Toshima, Süd-Adachi und Süd-Katsushika ausdehnte. Weitere Gebiete folgten: 1878 die Izu-Inseln von Shizuoka, 1880 die Ogasawara-Inseln und 1893 die drei westlichen Teile des Landkreises Tama von Kanagawa. Dadurch gehörten auch ländliche Regionen und abgelegene Inseln zu Tokio.


title: Präfektur Tokio

text: 1878 wurde erstmals ein Präfekturparlament "(fukai)" mit 49 Mitgliedern gewählt. 1889 unterteilte die Regierung die Präfekturen in die heute noch bestehenden Gemeindeformen: Auf dem Gebiet der Präfektur Tokio entstanden die [kreisfreie] Stadt Tōkyō und in den umliegenden Landkreisen [kreisangehörige] Städte (Machi) und Dörfer (Mura). Allerdings blieb der vom Innenministerium ernannte Gouverneur der Präfektur in Personalunion Bürgermeister der Stadt Tokio – eine Regelung, die zunächst für alle „drei Hauptstädte“ "(santo)" galt, also neben Tōkyō auch für die Städte Kyōto und Osaka. Erst am 1. Oktober 1898 erhielt die Stadt Tokio eine von der Präfekturverwaltung von Tokio unabhängige Verwaltung und damit eine, wenn auch aus Nachkriegsperspektive begrenzte, Selbstverwaltung. 1922 erklärte die Stadt Tokio den 1. Oktober zum „Selbstverwaltungsgedenktag“ "(jichi-kinenbi)" – unter gleichem Namen gibt es ihn noch in der bis heute existierenden Stadt Kyōto, wo die eigenständige Stadtverwaltung aber erst am 15. Oktober 1898 eingerichtet wurde. Nach den Nachkriegsreformen, mit der auch die Präfektur wie die Gemeinden in Tokio eine erheblich ausgeweitete Selbstverwaltung erhielt, erklärte 1952 die Präfektur als Nachfolger sowohl der Präfektur "(-fu)" wie der Stadt "(-shi)" Tokio, den 1. Oktober in einer Präfektursatzung zum „Tag der Präfekturbürger“ (, "tomin no hi").


title: Präfektur Tokio

text: 1943 wurden mit dem Tōkyō-tosei Stadt und bisherige Präfektur Tokio aufgelöst und die Hauptstadtpräfektur Tōkyō-to eingerichtet. Die Bürgermeister der Bezirke Tokios unterstanden nun direkt der Präfektur Tokio und der Gouverneur hieß "tōkyō-to-chōkan" (). Nach dem Ende des Pazifikkrieges wurde die Verwaltung wie in den übrigen Präfekturen demokratisiert: Ab 1947 wurde der Gouverneur vom Volk gewählt. Allerdings blieb der Sonderstatus des ehemaligen Stadtgebiets von Tokio teilweise erhalten, die Bezirke erhielten aber eine größere Autonomie und haben inzwischen weitgehend die gleichen Rechte wie die übrigen Gemeinden im Land.


title: Präfektur Tokio

text: Die zweite kreisfreie Stadt "(shi)" in der Präfektur wurde 1917 Hachiōji, 1940 folgte Tachikawa – nach der Auflösung der Stadt Tokio 1943 die beiden einzigen "shi" in Tokio. Beginnend mit Musashino 1947 wurde in den Nachkriegsjahren ein Großteil der Präfektur in kreisfreien Städten organisiert. Von den drei Tama-Landkreisen besteht heute nur noch einer, der seit 1995 noch aus vier nicht mehr zusammenhängenden Gemeinden besteht.


title: Präfektur Tokio

text: Am 1. Juli 2011 hatte die Präfektur Tokio 13.190.383 Einwohner (6.547.551 Männer und 6.642.832 Frauen), die in 6.445.202 Haushalten lebten. Nur 3,1 % der Gesamtbevölkerung (410.184) sind registrierte Ausländer.


title: Präfektur Tokio

text: Das „Bruttoinlandsprodukt“ der Präfektur Tokyo betrug im Fiskaljahr 2006 92,3 Billionen Yen (rund 590 Mrd. Euro), das entspricht knapp einem Fünftel des gesamten japanischen Inlandsproduktes.


title: Präfektur Tokio

text: Dienstleistungen spielen die Hauptrolle in der Tokioter Wirtschaft: Von den 2006 rund 8,7 Millionen Beschäftigten in Tokio – davon mehr als 7,2 Millionen auf dem Gebiet der 23 Bezirke – waren weniger als 1,4 Millionen in Industrie, Bau, Energie-, Gas- und Wasserversorgung und nur gut 6.000 in Bergbau, Land-, Forst- und Fischereiwirtschaft tätig. In Tokio befinden sich die Unternehmenszentralen zahlreicher japanischer Unternehmen und viele Niederlassungen ausländischer Konzerne. Die Tokioter Börse ist die größte Japans und Tokio ist einer der bedeutendsten Finanzplätze Asiens und der Welt.


title: Präfektur Tokio

text: Die Einkommen, aber auch die Lebenshaltungskosten in Tokio sind hoch. Das durchschnittliche monatliche Haushaltseinkommen (nur Beschäftigte) in Tokio betrug 2006 rund 570.000 Yen, von denen rund 428.000 Yen als Lebenshaltungskosten ausgegeben wurden.


title: Präfektur Tokio

text: Der Mindestlohn ist in Tokio mit derzeit (1. Oktober 2019–Oktober 2020) 1013 Yen der höchste unter allen 47 Präfekturen.


title: Präfektur Tokio

text: ist größtenteils durch die Geschichte von Tokio geprägt worden. Zweimal in der jüngeren Geschichte ist die Metropole in Trümmern liegen geblieben: zuerst beim Großen Kantō-Erdbeben 1923 und später nach einem umfassenden Brandbombenangriff auf Tokio im Zweiten Weltkrieg. Aus diesem Grund besteht Tokios Stadtlandschaft hauptsächlich aus moderner und zeitgenössischer Architektur, und ältere Gebäude sind rar. In Tokio gibt es viele international bekannte Formen moderner , darunter das Tokyo International Forum, Asahi Beer Hall, Mode Gakuen Cocoon Tower, NTT Docomo Yoyogi Building und Rainbow Bridge. Tokyo kennzeichnet auch zwei unterscheidende Aufsätze: Tokyo Tower und der neue Tokyo Skytree, der der höchste Aufsatz in Japan und in der Welt ist und die zweithöchste Struktur in der Welt nach dem Burj Khalifa in Dubai. Mori Building Co hat mit den Arbeiten an Tokios neuem höchsten Gebäude begonnen, das im März 2023 fertiggestellt werden soll. Das Projekt wird 580 Milliarden Yen (5,5 Milliarden US-Dollar) kosten.


title: Präfektur Tokio

text: Es gibt zahlreiche , darunter vier Nationalparks in der Präfektur Tokio, einschließlich des Fuji-Hakone-Izu-Nationalparks, der alle Izu-Inseln umfasst.


title: Präfektur Tokio

text: An der Spitze der Präfekturverwaltung von Tokio ("Tōkyō tochō"; engl. "Tokyo Metropolitan Government", TMG) steht wie in allen Präfekturen der Gouverneur (, "Tōkyō tochiji"). Bei der Gouverneurswahl in Tokio 2016 wurde die ehemalige LDP-Abgeordnete und Ministerin, Yuriko Koike zur Nachfolgerin des über einen Spesenskandal zurückgetretenen Yōichi Masuzoe gewählt. Koike hatte ihre Kandidatur vor dem und im Ergebnis gegen den Nominierungsprozess der LDP erklärt und gründete 2017 ihre eigene Präfekturpartei, die Tomin First no Kai. Bei der Gouverneurswahl 2020 gewann sie gegen den Mitte-links-Kandidaten Kenji Utsunomiya und 20 weitere Bewerber mit klarer Mehrheit eine zweite Amtszeit.


title: Präfektur Tokio

text: Das 127-köpfige Präfekturparlament Tokio ("Tōkyō togikai") ist für die Legislative und den Haushalt verantwortlich. Außerdem stimmt es über wichtige Personalentscheidungen des Gouverneurs, darunter die Vizegouverneure, ab. Bei der Parlamentswahl 2021 eroberte die LDP nach der Erdrutschniederlage 2017 mit 33 Sitzen den Status als stärkste Kraft zurück, blieb aber hinter den Erwartungen auf historisch niedrigem Niveau und nur knapp vor Koikes Präfekturpartei Tomin First no Kai.


title: Präfektur Tokio

text: Die Präfektur Tokio übernimmt von den 23 Bezirken bestimmte Verwaltungsaufgaben, die in anderen Präfekturen oder an sich anderen Gemeinden Tokios den Kommunen zustehen. Dazu gehören öffentliche Dienstleistungen wie die Feuerwehr und Infrastrukturbereiche wie die Wasserversorgung. Zu diesem Zweck erhält sie einige der kommunalen Steuern aus den Bezirken und weist diesen wiederum Mittel entsprechend ihrer Bevölkerung zu. Viele der Städte und Gemeinden westlich der Bezirke haben in den Nachkriegsjahrzehnten die Zuständigkeiten für Feuerwehr und Wasserversorgung ebenfalls an die Präfektur übertragen: So sind das Wasserversorgungsamt und die Feuerwehr Tokio heute mit nur noch einzelnen Ausnahmen für den gesamten Hauptinselteil Tokios zuständig. Die Izu- und Ogasawara-Inseln werden durch vier Unterpräfekturen verwaltet, die bei der Abteilung für Allgemeine Angelegenheiten "(sōmu-kyoku)" angesiedelt sind.


title: Präfektur Tokio

text: Ins nationale Parlament wählt die Präfektur 25 Shūgiinabgeordnete direkt – nach der Wahl 2021 und Parteiumbildungen seither (Stand: Januar 2022) 16 Liberaldemokraten, ein Kōmeitō-Mitglied und acht Konstitutionelle Demokraten – und sechs Sangiinabgeordnete pro Teilwahl, nach den Wahlen 2016, 2019 und Parteiumbildungen seither: vier Liberaldemokraten, drei Konstitutionelle Demokraten, je zwei Mitglieder von Kōmeitō und KPJ und eines der Nippon Ishin no Kai.


title: Präfektur Tokio

text: Die Tokioter Polizei, die aus historischen Gründen Keishi-chō und nicht Präfekturpolizei Tokio heißt (ins Englische aber analog zu den anderen 46 so übersetzt wird), ist mit über 40.000 Polizisten die mit Abstand größte Polizei Japans.


title: Präfektur Tokio

text: Mit dem Fiskaljahr 2010 begann in der Präfektur Tokio am 1. April 2010 ein verpflichtendes Programm für den Emissionsrechtehandel von Industrie und Büros. Im Zeitraum 2010 bis 2014 sollten danach die Treibhausgasemissionen um sechs bis acht Prozent, bis zum Ende des Fiskaljahrs 2019 (April 2020) um 15–17 % gesenkt werden, bis zum Fiskaljahr 2024 um 25–27 %. 2011 begann auch in der Nachbarpräfektur Saitama ein Emissionsrechtehandel, der mit dem Tokioter System gekoppelt wurde.


title: Präfektur Tokio

text: Obwohl die Präfektur Tokio keine Stadt ist, unterhält sie zwittermäßig sowohl (quasi als Stellvertreter der nicht-existierenden Stadt Tokio) zahlreiche Städtepartnerschaften mit Weltstädten, als auch Regionalpartnerschaften. Daneben unterhalten die Hauptstadtbezirke und Städte der Region auch eigene Städtepartnerschaften.


title: Präfektur Tokio

text: Neben den zwölf bilateralen Städte- und Regionenpartnerschaften ist die Präfektur Tokio Teil des ANMC21 "(Asian Network of Major Cities 21)", einer Kooperation von asiatischen Hauptstädten und Hauptstadtregionen. Dazu zählt eine politische Kooperation mit der Greater London Authority, die im Jahr 2006 vereinbart wurde. Seitdem ist die Präfektur Tokio auch Mitglied der 2005 von Greater London initiierten C40 Large Cities Climate Leadership Group.


title: Präfektur Tokio

text: Seit 2001 gibt es in Tokio noch 62 Gemeinden (1893 waren es mehr als 150 und 1953 knapp 100, siehe Liste ehemaliger Gemeinden in der Präfektur Tokio):


title: Präfektur Tokio

text: Die "machi" und "mura" auf den Inseln weisen in Tokio die Besonderheit auf, dass sie nie zu einem der – als Verwaltungseinheit im 20. Jahrhundert abgeschafften, als geographische Einheit aber bis heute verwendeten – Landkreise "(-gun)" gehört haben, sondern durch Unterpräfekturen "(-shichō)" bis heute enger an die Präfekturverwaltung gebunden sind.


title: Präfektur Tokio

text: Am Anfang nachstehender Tabelle stehen die 23 Sonderbezirke (, "-tokubetsuku"), gefolgt von den kreisfreien Städten (, "-shi"). Am Ende der Tabelle sind der einzige Landkreis (, "-gun") und die vier Unterpräfekturen (, "-shichō") kursiv dargestellt, jeweils darunter (eingerückt) die Kleinstädte (, "-machi") und Dörfer (, "-mura") innerhalb selbiger.


title: Präfektur Tokio

text: Es gibt Gebiete mit ungeklärter Gemeindezugehörigkeit innerhalb Tokios, die aber in Zwischensummen oder der Gesamtsumme enthalten sein können, und an Präfekturaußengrenzen.


title: André Kaczmarczyk

text: André Kaczmarczyk stammt aus Eisenach. Er besuchte den musisch-künstlerischen Zweig am dortigen Elisabeth-Gymnasium, wo er auch sein Abitur machte. Er spielte schon als Jugendlicher Theater und war in verschiedenen Jugendtheaterprojekten aktiv. Er war zunächst Mitglied im Jugendclub am „Freien Eisenacher Burgtheater“ und, nach dessen Schließung, im Jugendclub des Landestheaters Eisenach. 2003 wurde ihm der Jugendkulturpreis der Stadt Eisenach verliehen. Nach seinem Abitur spielte er im Sommer 2005 den jungen Martin Luther beim historischen Mittelalterspektakels „Luther – das Fest auf der Eisenacher Freiluftbühne“. Beim Luther-Fest trat er auch später erneut auf, so im Jahre 2007 als Luthers Famulus Georg Rörer und im Jahre 2009 als Teufel.


title: André Kaczmarczyk

text: Er begann seine professionelle Theaterkarriere, noch vor seiner eigentlichen Schauspielausbildung, 2004 am Landestheater Eisenach und wechselte 2005 an das Hans Otto Theater Potsdam, wo er bis 2007 zum Ensemble gehörte. Am Hans Otto Theater absolvierte er auch sein Freiwilliges Soziales Jahr. Am Hans Otto Theater übernahm er 2006 die Rolle des jungen Soldaten in der Uraufführung von "David Salz", einer szenischen Collage nach einer Idee von Lea Rosh über den Auschwitz-Überlebenden David Salz; Regie führte Uwe Eric Laufenberg. Im September 2006 spielte er am Hans Otto Theater außerdem die Rolle des André, den neuen Lebensgefährten der weiblichen Hauptfigur, in der deutschen Erstaufführung des Theaterstücks "Sicherheitsabstand" des Franco-Kanadiers Frédéric Blanchette.


title: André Kaczmarczyk

text: Kaczmarczyk studierte anschließend von 2006 bis 2009 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Während seiner Ausbildung trat er zwischen 2007 und 2010 regelmäßig am bat-Studiotheater der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch auf, unter anderem als Schriftsteller in "Die Jagdgesellschaft" und als Lenz in einer Bühnenfassung der Erzählung "Lenz" von Georg Büchner. Ab 2007 arbeitete er, neben seiner Ausbildung, bereits als freier Schauspieler. Am Maxim-Gorki-Theater in Berlin spielte er 2008 den Rosencrantz in "Hamlet" (Regie: Tilmann Köhler). 2010 hatte er ein Engagement am Volkstheater Rostock. Er spielte 2010 außerdem in "Orfeo – Love will tear us apart", einer Produktion der Kunstfestspiele Herrenhausen in Hannover, und in einer Bühnenfassung des Romans "Berlin Alexanderplatz" an der Berliner Schaubühne unter der Regie von Volker Lösch.


title: André Kaczmarczyk

text: Seit 2011 war er am Staatsschauspiel Dresden tätig; ab der Spielzeit 2013/14 war er dort bis 2016 auch festes Ensemblemitglied. Am Staatsschauspiel Dresden trat er unter anderem als Jessica in Shakespeares Tragikomödie "Der Kaufmann von Venedig" (Premiere: September 2011; Regie: Tilmann Köhler; in einer reinen Männerbesetzung), als Spelunken-Jenny in Brecht/Weills "Die Dreigroschenoper", als Goylbastard Nerron in der Uraufführung des Kinder- und Familientheaterstücks "Reckless II – Lebendige Schatten" von Cornelia Funke (Uraufführung: Oktober 2012) und als Kevin „Princess“ Marley in der Uraufführung des Theaterstücks "Fast ganz nah (euer Krieg ist unser Krieg)" von Pamela Carter (ein Werkauftrag der Bundeszentrale für politische Bildung; Uraufführung: April 2013) auf. In Dresden spielte er außerdem den „Hallodri“ Alfred in Horváths Schauspiel "Geschichten aus dem Wiener Wald" (Premiere: Spielzeit 2013/14, Regie: Barbara Bürk), Nikolai in Dostojewskijs "Die Dämonen" (Premiere: Spielzeit 2013/14, Regie: Friederike Heller) und den Narren Touchstone in Shakespeares "Wie es euch gefällt" (Premiere: Spielzeit 2014/15, Regie: Jan Gehler).


title: André Kaczmarczyk

text: In der Spielzeit 2014/15 übernahm er am Dresdner Staatsschauspiel die Titelfigur in "Dantons Tod" in einer Neuinszenierung der Regisseurin Friederike Heller. In der Spielzeit 2015/16 spielte er, in einer Inszenierung des Ex-Burgtheater-Intendanten Matthias Hartmann, die Rolle des verarmten Fürst Myschkin in einer Bühnenfassung von Dostojewskis Roman "Der Idiot" In der Spielzeit 2015/16 stand André Kaczmarczyk wieder in einer Travestie-Rolle auf der Bühne; er spielte die Rolle der Operndiva Ildebranda Cuffari in einer Bühnenfassung des Films "Fellinis Schiff der Träume". Mehrere Spielzeiten war er in Dresden auch, an der Seite von Lea Ruckpaul als Isa, als »Tschick« in der Bühnenadaption des gleichnamigen Romans von Wolfgang Herrndorf zu sehen. Diese Rolle spielte er auch in der Spielzeit 2015/16, seiner letzten Spielzeit als festes Mitglied, am Staatsschauspiel Dresden.


title: André Kaczmarczyk

text: Seit der Spielzeit 2016/17 ist er unter dem neuen Intendanten Wilfried Schulz festes Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus. Dort spielte er zu Beginn der Spielzeit 2016/17 die Rolle des Enkidu im Epos "Gilgamesh" in einer Bühnenbearbeitung von Raoul Schrott.


title: André Kaczmarczyk

text: Kaczmarczyk erarbeitet auch eigene, oft musikalische Formate. In der Spielzeit 2016/17 brachte er den Ensemble-Liederabend "Heart of Gold" auf die Bühne. In der Sammlung Philara hatte in der Spielzeit 2017/18 die gemeinsam mit Felix Krakau entstandene Produktion "Jeff Koons" Premiere, eine szenische Installation nach dem gleichnamigen Stück von Rainald Goetz. Seine Bühnenfassung von "Alice" nach Lewis Carroll hatte als Musiktheater im Oktober 2020 am Schauspielhaus Düsseldorf Premiere.


title: André Kaczmarczyk

text: Kaczmarczyk wirkte auch in Film- und Fernsehproduktionen, sowie in einigen Kurzfilmen mit. In der am 4. Dezember 2010 im Rahmen der ZDF-Fernsehdokumentationsreihe "Die Deutschen" erstausgestrahlten Episode "Ludwig II. und die Bayern" (Staffel 2; Teil 8) verkörperte er den Märchenkönig Ludwig II. von Bayern. 2011 hatte er eine kleine Rolle (als Titania) in dem Historien-Thriller "Anonymus" von Roland Emmerich. In dem 2010 gedrehten Kurzspielfilm "Der Sandmann", der nach der gleichnamigen Erzählung von E. T. A. Hoffmann entstand um im April 2012 seine TV-Premiere hatte, spielte er den Dichter Nathanael.


title: André Kaczmarczyk

text: 2012 hatte er eine Episodenrolle in der ARD-Krimiserie "Heiter bis tödlich: Akte Ex" als junger Künstler Tobias Krüger. Im selben Jahr war Kaczmarczyk auch in zwei Märchenfilmen zu sehen: als junger König Jakob in "Allerleirauh" (Das Erste; Dezember 2012) und als Prinz Markus in "Die sechs Schwäne" (ZDF, Dezember 2012); beiden Rollen gab er „vielschichtige charakterliche Züge“.


title: André Kaczmarczyk

text: Im November 2015 war Kaczmarczyk in der ARD-Serie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" als Heiko „Ralle“ Rallburg zu sehen. Er spielte den kriminellen besten Freund von Assistenzarzt Elias Bähr (Stefan Ruppe) aus gemeinsamen Schultagen. In dem ZDF-Fernsehkrimi "" (Erstausstrahlung: September 2016) war er in der Rolle des Niklas Bernhard zu sehen. In der 9. Staffel der ZDF-Krimiserie "Die Chefin" (Erstausstrahlung ab August 2018) hatte er eine Episodenhauptrolle als Anton Berger; er verkörperte, an der Seite von Franz Pätzold, den Inhaber einer Münchner Software- und IT-Firma und Bruder eines psychopathischen Mehrfachmörders.


title: André Kaczmarczyk

text: Seit Januar 2022 ist er als Vincent Ross der erste genderfluide Polizeiruf-110-Kommissar und Nachfolger von Maria Simon (alias Olga Lenski). Er bildet zusammen mit Lucas Gregorowicz (alias Adam Raczek) ein polnisch-deutsches Ermittlerduo.


title: André Kaczmarczyk

text: André Kaczmarczyk wirkte als Hörspielsprecher auch in verschiedenen Hörspielproduktionen des Rundfunk Berlin-Brandenburg, von Deutschlandfunk Kultur und BBC Radio mit.


title: André Kaczmarczyk

text: 2003 wurde Kaczmarczyk mit dem Jugendkulturpreis der Stadt Eisenach ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Publikumspreis „Gustaf“ des Vereins der Freunde des Düsseldorfer Schauspielhauses, 2018 neben Lou Strenger, Lieke Hoppe und Kilian Ponert ebenfalls.


title: Reezy

text: Reezy (* 28. Juni 1995 in Frankfurt am Main; bürgerlich "Raheem Heid", Eigenschreibweise "reezy"), auch bekannt als Raheem Supreem, ist ein deutscher Rapper und Musikproduzent.


title: Reezy

text: Raheem Heid wuchs in der Nordweststadt im Frankfurter Stadtbezirk Nord-West auf. Er besuchte die Grundschule in Frankfurt-Niederursel, den Realschulabschluss machte er im Wetteraukreis. Seine Wurzeln liegen in den USA und in Deutschland.


title: Reezy

text: Reezy begann Anfang der 2010er-Jahre als 15-Jähriger mit dem Musik machen. Nach seinen eigenen Abgaben lernte er mit Hilfe von Youtube-Tutorials Klavier und Gitarre, produzierte seine eigene Musik und rappte dazu. Auf seine Veröffentlichung bei SoundCloud wurde auch Bausa aufmerksam, und als sie sich 2016 bei einem Konzert zufällig trafen, half er Heid beim Einstieg ins Musikgeschäft. Unter dem Rappernamen "Reezy" war er unter anderem Support-Act von RIN, und als Produzent "Raheem Supreem" war er für ihn und Bausa und andere Rapper tätig. Beim Label "Two Sides", einer Kooperation von Bausa mit Sonys "Four Music", wurde er 2017 als erster unter Vertrag genommen.


title: Reezy

text: Seine erste Chartplatzierung hatte er 2018 als Gast auf Bausas Single "Belle etage 2.0". Ebenfalls 2018 veröffentlichte er kurz nacheinander zwei Mixtapes mit unterschiedlicher Ausrichtung; die Arbeit an diesen Veröffentlichungen erfolgten vorwiegend nachts, da er 2018 in Bad Homburg auch noch seine Ausbildung als Informatiker abschloss. Sein Debütalbum "Teenager Forever" erschien im Frühjahr 2019 und schaffte im deutschsprachigen Raum den Charteinstieg, auch wenn es sich nur kurz hielt und keinen Singlehit hervorbrachte. Der erste eigene Hit war am Jahresende "Phantom" mit Summer Cem, der es in die Top 20 brachte. 2020 konnte er einige weitere kleinere Hits folgen lassen, darunter den zweiten Top-20-Hit "Sandmann" gemeinsam mit Bausa. Das zweite Album "Weißwein & Heartbreaks" kam im September auf Platz 10.


title: Reezy

text: Nach der Veröffentlichung seines zweiten Albums "Weißwein & Heartbreaks" brachte Reezy, in Anspielung dazu, seinen eigenen Weißwein namens "Hotel Heartbreak" auf den Markt.


title: Cock Robin

text: Cock Robin ist eine US-amerikanische Band, die zwischen Herbst 1985 und Sommer 1987 ihre größten Erfolge hatte. Die Gruppe wird dem Genre des New Wave zugerechnet. Der Name der Band leitet sich vom Kinderreim „Who killed Cock Robin?“ her.


title: Cock Robin

text: Frontmann, Sänger, Bassist und Keyboarder Peter Kingsbery (geboren am 2. Dezember 1952 in Phoenix) gründete die Band im Jahr 1982 in Los Angeles. Sängerin wurde Anna LaCazio.


title: Cock Robin

text: In ihrer Heimat war die Band weitgehend erfolglos; in Europa hatte sie große Erfolge mit den Singles "When Your Heart Is Weak" (1985), dem Duett "The Promise You Made" (1986) aus dem Debüt-Album "Cock Robin" und der Auskopplung "Just Around the Corner" aus dem Album "After Here Through Midland" (1987). Die meisten Fans hatte die Band in Deutschland, Frankreich, Italien, den Niederlanden und der Schweiz.


title: Cock Robin

text: Der Gitarrist Clive Wright und der Schlagzeuger Lou Molino verließen die Band; Kingsbery und LaCazio veröffentlichten das zweite Album "After Here Through Midland" als Duo.


title: Cock Robin

text: Kingsbery führte die Band mit einem neuen Schlagzeuger, Denny Fongheiser, weiter. Das dritte Album "First Love / Last Rites" (1989) – wieder mit neuer Bandbesetzung – wurde kein kommerzieller Erfolg. Nach einer letzten Deutschland-Tour löste Kingsbery die Band Mitte 1990 auf. Im selben Jahr brachte CBS im Rahmen der "Gold-Collection" ein Best-of-Album heraus.


title: Cock Robin

text: Kingsbery und LaCazio versuchten sich in Solo-Karrieren. Das Album von Anna LaCazio kam nie auf den Markt; Peter Kingsbery veröffentlichte leidlich erfolgreich Solo-Alben, vor allem für den französischen Markt, und kooperierte dabei u. a. mit Cyndi Lauper.


title: Cock Robin

text: Im Juli 2006 wurde die Band wieder reaktiviert. Kingsbery und LaCazio meldeten sich mit dem Album "I Don’t Want to Save the World" zurück; dieses wurde vor allem in Frankreich (z. B. mit einigen Auftritten in Fernsehshows und Radiostationen) vermarktet. Eine angekündigte Tournee fand nicht statt, weil Anna LaCazio schwanger wurde.


title: Cock Robin

text: Mit der Veröffentlichung ihres Live-Albums "Live" setzten LaCazio und Kingsbery ihr Comeback 2009 mit Konzerten in Frankreich und den Niederlanden fort. Auch dieses Album wurde in Deutschland kaum promotet; in Frankreich hingegen hatte die Band einige Fernsehauftritte. Die erste Resonanz war so positiv, dass für den Sommer 2009 die Veröffentlichung von Anna LaCazios lang verschollenem Soloalbum "Eat Life" und für 2010 ein neues Cock-Robin-Album geplant waren. Zusammen mit dem neuen Album fanden 2011 in Deutschland sieben Konzerte statt.


title: Dario Argento

text: Dario Argento (* 7. September 1940 in Rom) ist ein italienischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Er gilt als einer der prägenden Schöpfer des italienischen Giallo und hat den modernen Horror- und Slasher-Film stark beeinflusst.


title: Dario Argento

text: Argento ist der Sohn des Produzenten Salvatore Argento und des brasilianischen Models Elda Luxardi. Seiner Beziehung mit der Schauspielerin und Drehbuchautorin Daria Nicolodi entstammt seine Tochter Asia Argento, ebenfalls Schauspielerin und Regisseurin.


title: Dario Argento

text: Argento schrieb zunächst Filmkritiken für Tageszeitungen. Sein erstes Drehbuch schrieb er, gemeinsam mit Bernardo Bertolucci, für Sergio Leones klassischen Italo-Western Spiel mir das Lied vom Tod.


title: Dario Argento

text: Seine ersten eigenen Arbeiten als Regisseur fallen in den Bereich des Giallo. Hierzu zählen "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe" (L'uccello dalle piume di cristallo, 1970), "Die neunschwänzige Katze" (Il gatto a nove code, 1971), "Vier Fliegen auf grauem Samt" (4 mosche di velluto grigio, 1971) und vor allem "Rosso – Farbe des Todes" (Profondo Rosso, 1975).


title: Dario Argento

text: Neben seinen Arbeiten des italienischen Thrillers ist eine seiner bekannteren Arbeiten der Horrorfilm "Suspiria" (1977), der in neuzeitlichem Ambiente mit Elementen des Gothic Horrors, der Schauerromantik und der Hexenmärchen arbeitet. Für die intensive Farbgestaltung hat Argento bereits rar gewordenes Technicolor-Material verwendet. "Suspiria" ist als erster Teil einer Trilogie über drei Hexenhäuser konzipiert, die an zentralen Punkten der Erde die Weltgeschicke lenken. Der zweite Teil der Reihe, "Inferno", erschien 1980. Die Farb- und Lichtgebung beider dahingehend anspruchsvoll gestalteter Filme ist deutlich von den Arbeiten Mario Bavas (v. a. dessen "Blutige Seide") inspiriert. Der letzte Teil der Trilogie erschien 2007 unter dem Titel "La terza madre".


title: Dario Argento

text: Des Weiteren erlangte Argento Bekanntheit durch seine Mitwirkung an dem Horrorfilm "Dawn Of The Dead" des amerikanischen Regisseurs George A. Romero aus dem Jahre 1978, der in Deutschland unter dem Titel "Zombie" erschien.


title: Dario Argento

text: Argento war dabei Produzent und "Script Consultant". Daneben kümmerte er sich noch um den European Cut des Films, sowie zusammen mit der Band Goblin auch um den Soundtrack für diese in Europa erschienene Version des Films, die von Romeros amerikanischem Cut abweicht, indem sie kürzer und actionlastiger ist als das Original.


title: Dario Argento

text: Nach "Inferno" hat sich Argento mit Psychothrillern wie "Tenebre – Der kalte Hauch des Todes" (1982), "Terror in der Oper" (Opera/1987), "Aura" (Trauma/1993), "Das Stendhal Syndrom" (1996), "Sleepless" (2001) und "The Card Player – Tödliche Pokerspiele" (2004) wieder dem Subgenre des Giallos zugewandt. Ausnahmen bilden "Phenomena" (1985), der mit Aspekten des Übersinnlichen spielt, und seine Version von "Phantom der Oper" (1998). 2005 drehte er "Do you like Hitchcock?". Diese Hommage an den „Master of Suspense“ war eine Produktion für das italienische Fernsehen.


title: Dario Argento

text: In den Jahren 2005 bzw. 2006 trug er zwei 60-minütige Spielfilme mit den Titeln "Jenifer" und "Pelts" zu der amerikanischen Fernsehserie Masters of Horror bei.


title: Dario Argento

text: Argento arbeitet häufig mit der italienischen Band Goblin zusammen, deren charakteristischer Progressive Rock die Filme Argentos stark prägt und zu deren Stimmung entscheidend beiträgt. In den Prozess der Musikgestaltung seiner Filme ist Argento meist stark involviert.


title: Dario Argento

text: Zur staatlichen Zensur seiner Arbeiten bekundete er in einem Fall: „Es war witzig. Nur für mich, da war es offenbar nicht so witzig.“


title: Dario Argento

text: Vom 3.–5. August 2012 war Dario Argento mit seinem Komponisten Claudio Simonetti („The Goblin“) auf dem 1. Cinestrange-Filmfestival in Dresden zu Gast und wurde dort mit einer umfassenden Retrospektive seiner Filme gewürdigt. Er erhielt dort den Cinestrange-Award für sein Lebenswerk.


title: Dario Argento

text: Nach zehnjähriger Pause als Spielfilmregisseur stellte er 2022 den Horror-Thriller "Dark Glasses – Blinde Angst" fertig, der ins Programm der 72. Berlinale aufgenommen wurde.


title: Dario Argento

text: Typisch für Argentos Arbeiten sind vor allem formal extravagante Inszenierungen (die einem klassischen Filmverständnis als dramaturgisch und narrativ unmotiviert erscheinen könnten), eine meist wenig kohärente Plotgestaltung, die seinen Filmen oft traumähnlichen Charakter verleiht, und die für gewöhnlich rauschartig wirkenden Inszenierungen spektakulärer Morde. Motivisch stehen oft psychosexuelle Pathologien im Vordergrund, deren Erklärungsmuster über vulgär-psychologische Modelle indes nicht hinauskommen. Generell lässt sich zusammenfassen, dass Argentos Kino keine psychische oder logische Realität abbildet, sondern einen ganz genre- bzw. werkimmanenten Regeln gehorchenden Filmkosmos entwirft und darin seinem Regisseur "Auteur"-Qualitäten verleiht.


title: Dario Argento

text: Ein wiederkehrendes inhaltliches Thema des Regisseurs kommt bereits in seinem Frühwerk "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe" vor: Der Protagonist Sam Dalmas sieht etwas nur flüchtig und erkennt nicht den wahren Kern des Geschehenen. Als Sam Dalmas an der Ranieri-Galerie vorbeikommt, sieht er den vermeintlichen Überfall auf Monica auf der Empore, die schwarze Gestalt scheint die rothaarige Schönheit mit einem Messer zu bedrohen, dann kommt es zum Kampf der Beiden. Den ganzen Film über denkt Sam darüber nach, dass er hierbei etwas bemerkt hat, das er damals nicht einordnen konnte, etwas an das er sich wegen der Widersprüchlichkeit lange nicht erinnerte. In "Rosso – Farbe des Todes" sieht Marc Daly, und mit ihm der Zuschauer, für wenige Sekundenbruchteile den Mörder in einem Spiegelbild, wie er sich vor einem unheimlichen Bild voller Gespenstergesichter versteckt. In "Suspiria" erreicht Susy Banyon die Freiburger Tanzakademie gerade, als Patricia aus dieser aufgelöst flieht. Sie hört zwar, dass Patricia den Schlüssel zum Hexenkonvent, die „blaue Lilie“, kennt, aber Susy weiß damit lange Zeit nichts anzufangen. In "Tenebrae" muss Gianni den Axtmord an Christiano Berti mit ansehen, kann sich aber bis kurz vor seinem eigenen Tod nicht an dessen Geständnis gegenüber seinem Mörder „I killed them all!“ erinnern. Kurz nachdem sich Giannis selektive Amnesie gelöst hat, stranguliert ihn der Täter. In "Aura" meint Aura Petrescu den vermummten Mörder mit den beiden abgetrennten Köpfen ihrer Eltern gesehen zu haben. Tatsächlich hat der Täter eine geschickte Maskerade genutzt, und erst zum Ende des Filmes erkennt Aura die Täuschung.


title: Dario Argento

text: Ein weiteres formales Merkmal ist der Blick des Opfers durch ein (Schlüssel-)Loch. In "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe" bohrt sich der Killer einen Weg in Giulias Appartement und beobachtet sie durch das Loch, Giulia schaut durch das Loch und versucht mit einer Schere, den Angreifer zu verletzen. In "Rosso – Farbe des Todes" findet Marcus hinter einem Loch in der Wand die verweste Leiche von Carlos Vater. In "Tenebrae" schlitzt der Mörder Tildes T-Shirt, das sie sich gerade über den Kopf zieht, so auf, dass man ihren entsetzten Blick durch das Loch im Stoff sieht. Mira schaut sich in "Terror in der Oper" durch ein Schlüsselloch den vermeintlichen Polizisten an, in einer schockierenden Wendung schießt er durch das Schlüsselloch Mira durch das Auge. Der Mörder in "Das Stendhal-Syndrom" schießt vor den Augen eines weiteren weiblichen Opfers einem Mädchen durch die Wangen, man sieht den entsetzten Blick Asia Argentos durch die beiden Wunden hindurch. Auch in "Suspiria" oder "Phenomena" gibt es diese Szenen.


title: Dario Argento

text: Ein weiterer formaler Fetisch ist Argentos Vorliebe, das Opfer durch eine Glasscheibe oder ähnliches fallen zu lassen: In „Rosso – Farbe des Todes“ schlägt der Killer sein Opfer Helga mit dem Hackebeil durch ein Fensterglas. In „Suspiria“ kracht die gehenkte Patricia durch ein Oberlicht aus Tiffany-Glas. Sara in "Inferno" hat in ihrem Appartement einen Paravent aus Gaze, durch das das blutüberströmte Mädchen stürzt. In "Tenebrae" kracht Marion durch die Rauchglasscheiben der Treppen ihres ultramodernen Betonhauses. Seiner Tochter Fiore hat der Regisseur in "Phenomena" einen Sturz durch eine Glasscheibe in den Rheinfall von Schaffhausen zugedacht.


title: Dario Argento

text: Ein weiteres wiederkehrendes Thema des Regisseurs ist der Mord als tödliche Kunst. In "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe" ist der Protagonist Schriftsteller, das Setting für den ersten Mordanschlag ist eine Kunstgalerie, ein Ölbild ist ein Schlüsselhinweis auf die Identität des Täters und sein Motiv. Im Finale wird Sam Dalmas in der Galerie unter einer monströsen Skulptur eingequetscht und vom Mörder bedrängt. Diese Konstellation kehrt immer wieder:


title: Herzogtum Schleswig

text: Das Herzogtum Schleswig () entwickelte sich ab etwa 1200 und existierte bis 1864. Es umfasste im Wesentlichen das heutige Nordschleswig (Dänemark) und Südschleswig (der Norden des deutschen Landes Schleswig-Holstein). Hauptort war die Stadt Schleswig, bedeutendste Siedlung Flensburg. Vorläufer des Herzogtums war im frühen Mittelalter das Jarltum Süderjütland "(Sønderjylland)". Die Herrschaft über das Herzogtum war im Verlauf der Jahrhunderte immer wieder umstritten und umkämpft.


title: Herzogtum Schleswig

text: Schleswig war vor 1864 zusammen mit dem Herzogtum Holstein Teil des multi-ethnischen Dänischen Gesamtstaates. Anders als Holstein gehörte Schleswig als dänisches Reichs- und Königslehen nicht zum Römisch-Deutschen Reich oder Deutschen Bund. Die Grenze zwischen Schleswig und Holstein wurde dabei durch die Flüsse Eider und Levensau markiert. Sprachlich war Schleswig im 19. Jahrhundert gemischtsprachig deutsch-dänisch-nordfriesisch geprägt, wobei sich die dänische und friesische Sprache früher weiter nach Süden erstreckten, dort seit der Frühen Neuzeit aber zunehmend vom Deutschen abgelöst wurden.


title: Herzogtum Schleswig

text: Nach dem Deutsch-Dänischen Krieg 1864 herrschten Österreich und Preußen gemeinsam über Schleswig und Holstein. Ab der Gasteiner Konvention von 1865 verwaltete Preußen Schleswig. Nach dem Deutschen Krieg 1866 wurde Schleswig ein Teil der neuen preußischen Provinz Schleswig-Holstein, die Provinzialregierung hatte ihren Sitz dabei bis 1917 in der Stadt Schleswig. Nach einer Volksabstimmung 1920 wurde das ehemalige Herzogtum in das heute dänische Nord- und das deutsche Südschleswig geteilt. Nordschleswig ist heute Teil der 2007 geschaffenen Region Syddanmark, Südschleswig ist Teil des 1946 gegründeten Landes Schleswig-Holstein.


title: Herzogtum Schleswig

text: Die Fläche des historischen Herzogtums Schleswig umfasste rund 9200 km². Es befand sich in Jütland. Im Süden waren Eider und Levensau die Grenze zu Dithmarschen und Holstein; die Inseln Alsen, Helgoland, Ærø und Fehmarn gehörten zum Herzogtum. Die Grenze zum nördlichen Jütland wurde durch den Fluss Kongeå (deutsch Königsau) gebildet, der in etwa von Kolding an der Ostsee aus nach Westen fließt und sich südlich von Esbjerg in die Nordsee ergießt. Im Westen befand sich die Nordsee, im Osten die Ostsee.


title: Herzogtum Schleswig

text: Das Gebiet des Herzogtums in den Grenzen von 1864 umfasst heute auf deutscher Seite den Landesteil Schleswig, bestehend aus den Kreisen Nordfriesland, Schleswig-Flensburg, dem Nordteil des Kreises Rendsburg-Eckernförde und der Stadt Flensburg. Auf dänischer Seite zählt Nordschleswig dazu, das bis zum 31. Dezember 2006 deckungsgleich mit dem Sønderjyllands Amt war, jetzt aber in der Region Syddanmark aufgegangen ist.


title: Herzogtum Schleswig

text: Bis 1864 gehörten dem Herzogtum noch sieben Kirchspiele südlich von Kolding, ein zwischen Königsau und Ribe (deutsch: "Ripen") gelegener Landstrich und die erwähnten Inseln mit Ausnahme von Helgoland an. Nach der Übergabe Schleswigs an Preußen gelangten die ausschließlich dänisch bevölkerten Gebiete im Tausch gegen die königlich dänischen Enklaven an der Westküste Schleswigs an das Königreich Dänemark. Im 13. und 14. Jahrhundert gehörten den schleswigschen Herzögen auch Langeland sowie Gebiete auf dem südlichen Fünen.


title: Herzogtum Schleswig

text: Die erste genaue Landesaufnahme Schleswigs stammt bereits von Johannes Mejer (1606–1674). Verschiedene seiner "Landcarten" wurden 1652 – zusammen mit Beschreibungen von Caspar Danckwerth – als dreiteiliger Atlas "Neue Landesbeschreibung der zwei Herzogtümer Schleswig und Holstein" gedruckt. Sie enthält auch Pläne der größeren Städte.


title: Herzogtum Schleswig

text: Ein umfassendes Werk ist die 1805 erschienene "Topographie von Schleswig" von Johann Friedrich August Dörfer (1766–1824). Es wurde in mehreren Auflagen nachgedruckt und 1855 durch die Landeskunde Johannes von Schröder ergänzt. Neuere Landesaufnahmen wurden von Militärtopographen und im 20. Jahrhundert vom Landesvermessungsamt durchgeführt.


title: Herzogtum Schleswig

text: Das Gebiet Schleswigs war in der Eisenzeit vor allem von germanischen Angeln und der Kulturgruppe des Over-Jerstal-Kreises besiedelt. Nachdem große Teile der Angeln zusammen mit den in Nørrejylland siedelnden Jüten und den südlich Schleswigs siedelnden Sachsen im 4. und 5. Jahrhundert (insbesondere wohl um das Jahr 350) zu den Britischen Inseln auswanderten, drangen von den Inseln zwischen Schweden und Jütland nordgermanische Dänen, deren ursprüngliche Heimat wahrscheinlich Schonen (im heutigen Südschweden) war, in das nun bevölkerungsarme Jütland ein und vermischten sich mit den Resten der Jüten und Angeln.


title: Herzogtum Schleswig

text: Die Friesen kamen in zwei Einwanderungswellen nach Schleswig. Im 7. und 8. Jahrhundert besiedelten sie zunächst vor allem die heutigen Inseln Sylt, Föhr und Amrum und wohl auch Eiderstedt sowie einige höhergelegenen Gebiete des heutigen Festlands. Erst im 10. und 11. Jahrhundert kamen erneut Friesen ins Land, die nun vor allem in den Marschgebieten auf dem heutigen nordfriesischen Festland ihre Wohnsitze nahmen. Die jeweilige nord- oder westgermanische Vorbevölkerung wurde ethnisch und sprachlich assimiliert. Eine sehr alte Schicht von dänischen Lehnwörtern in allen nordfriesischen Dialekten zeugt dabei von einer nicht unerheblichen nordgermanischen Vorbesiedlung aus der frühen Wikingerzeit. Der Landstrich zwischen den Linien Eckernförde–Treene und Eider–Levensau war damals kaum besiedelt, von dichtem Wald bedeckt und wurde erst im Hochmittelalter von aus Süden kommenden sächsischen Kolonisten besiedelt.


title: Herzogtum Schleswig

text: Zur Zeit des aufgeklärten Absolutismus im 18. Jahrhundert wurden vom dänischen König im Rahmen der Kolonisation der bis dahin kaum besiedelten Moor- und Heidelandschaften deutsche Kolonisten aus Württemberg, Schwaben, Hessen und der Pfalz in Teilen der Schleswigschen Geest – wie im mittleren Jütland bei Silkeborg – angesiedelt, die vielfach bereits in der zweiten Generation die dänische Sprache übernahmen, sofern sie nicht, wie etwa in Stapelholm, in den inzwischen deutschsprachigen Gebieten in der Nachbarschaft zu Holstein lebten.


title: Herzogtum Schleswig

text: Heute leben in beiden Teilen Schleswigs – im dänischen Norden und im deutschen Süden – Minderheiten der jeweils anderen Nation. Die Rechte der Minderheiten regeln unter anderem die Bonn-Kopenhagener Erklärungen von 1955. Hinzu kommt die zwischen Eider und Vidå siedelnde nordfriesische Volksgruppe.


title: Herzogtum Schleswig

text: Im Früh- und Hochmittelalter (ab der späten Eisen- und Wikingerzeit) war die Sprache Schleswigs nördlich der Treene, des Dannewerks und der Eckernförder Bucht das Alt- bzw. Mitteldänische und der sich daraus entwickelnde Dialekt Sønderjysk (Südjütisch). An der Westküste zwischen Eider und Vidå waren zudem das Altfriesische und die sich daraus entwickelten nordfriesischen Dialekte verbreitet. Mit der Rodung und Besiedlung des früheren deutsch-dänischen Grenzwaldes (Dänischer Wohld) durch deutsche Siedler im 13. Jahrhundert verbreitete sich im äußersten Süden Schleswigs, etwa in Stapelholm, auch das Niederdeutsche.


title: Herzogtum Schleswig

text: Der spätere Sprachwechsel zum Deutschen in der ganzen südlichen Hälfte Schleswigs beruhte zunächst auf der Verwendung des Niederdeutschen und ab etwa dem 17. Jh. des Hochdeutschen als Kanzlei-, Kirchen- und Schulsprache im südlichen Schleswig. Verstärkt wurde dieser Sprachwechsel durch die Handelsbeziehungen nach Süden und den Einfluss des holsteinischen Adels. Im nördlichen Schleswig fand dagegen Hochdänisch ("rigsdansk") als Kirchen- und Schulsprache Anwendung.


title: Herzogtum Schleswig

text: So verbreitete sich ab dem 14. und 15. Jahrhundert zunehmend das Niederdeutsche und später das Hochdeutsche. Ausgangspunkte waren dabei vor allem die Städte und der Adel. Später verbreitete sich das Niederdeutsche auch im ländlichen Raum, in Nordschleswig hingegen vor allem in Hafenstädten wie Hadersleben und Apenrade. An der Westküste löste es bis ins 17. und 18. Jahrhundert das Eiderstedter und Strander Friesisch, in Schwansen und Angeln im 19. (und teilweise frühen 20.) Jahrhundert das Angeldänische als Umgangssprache ab. Bis in die 1930er Jahre verschwanden schließlich auch die letzten dänischen Sprachinseln der südlichen Schleswigschen Geest (wie das grammatisch altertümliche Viöler Dänisch) und nach der Ansiedlung vieler ostdeutscher Vertriebener nach 1945 wurde nun auch im grenznahen Bereich der Geest die deutsche Sprache die Lingua Franca, wo bis dahin das Südjütische als Umgangssprache ohne Hinsicht auf nationale Gesinnung galt. Heute fällt die Sprachgrenze, sieht man von den Minderheiten nördlich und südlich der Grenze ab, ungefähr mit der Staatsgrenze zusammen, nur vereinzelt unter der älteren Generation wird Südjütisch noch in den grenznahen Kirchspielen zwischen Niebüll und Flensburg gesprochen. Im ländlichen Raum Nordschleswigs war Sønderjysk noch bis ins 20. Jahrhundert weitgehend Umgangssprache, wohingegen die Städte Nordschleswigs vom 19. Jahrhundert bis 1920 gemischtsprachig (dänisch-deutsch) geprägt waren. Erst mit der Urbanisierung in den Jahrzehnten nach 1960 ging auch in Nordschleswig Sønderjysk zugunsten des Reichsdänischen (Hochdänisch) zurück. Sprachforscher gehen heute davon aus, dass sowohl den historischen Sprachwechseln (Dänisch zu Plattdeutsch, Friesisch zu Plattdeutsch) als den modernen Wechseln (Plattdeutsch zu Hochdeutsch, Friesisch zu Hochdeutsch, Südjütisch zu Reichsdänisch bzw. Südjütisch zu Hochdeutsch) weitverbreitete Kenntnisse der Nachbarsprachen vorausgingen, die das Code-Switching ermöglichten; so war z. B. das Plattdeutsche die Verkehrssprache zwischen den Sprachgruppen in weiten Teilen Südschleswigs, während die friesische Bevölkerung im Gebiet Südtondern zusätzlich teilweise das Südjütische beherrschte und diese Variante im Kontakt mit Dänischsprachigen benutzte.


title: Herzogtum Schleswig

text: Umgangssprachen sind heute vor allem die beiden Hochsprachen Hochdeutsch (in Südschleswig) und Hochdänisch/Reichsdänisch (in Nordschleswig). Vor allem im ländlichen Bereich findet jedoch auch noch Niederdeutsch, Sønderjysk und Nordfriesisch Anwendung. Zu benennen sind auch die nationale Minderheiten und Volksgruppen in Schleswig (die deutschen Nordschleswiger, die dänischen Südschleswiger und die Nordfriesen), die ihre Sprache und Kultur in Vereinen, Kindergärten und Schulen vermitteln, die zu von jeweils beiden nationalen Bildungssystemen anerkannten Abschlüssen führen. Die traditionelle Zweisprachigkeit der Region wird heute eher innerhalb der Minderheiten fortgeführt, wobei die Minderheiten sich selbst vor allem über das Bekenntnis/Selbstzuordnung und nicht die Sprache definieren, was seit den Bonn-Kopenhagener Erklärungen 1955 auch formalisiert ist. Während diese Selbstzuordnung traditionell als „nationale Gesinnung“ oder „Bekenntnis“ beschrieben wurde, spricht man in den letzten Jahrzehnten zunehmend von einem kulturellen Zugehörigkeitsgefühl oder „Zweiströmigkeit“.


title: Herzogtum Schleswig

text: Südlich der Staatsgrenze bekennen sich etwa 50.000 Menschen zur dänischen Minderheit, von denen etwa 10.000 dänische Muttersprachler sind, die überwiegend die Variante Sydslesvigdansk sprechen. Ein kleiner Teil spricht auch noch Sønderjysk oder Friesisch. Der Dänische Schulverein für Südschleswig trägt zwei Gymnasien in Flensburg und Schleswig, ein Schülerwohnheim in Flensburg sowie 44 weitere Schulen mit zusammen 5.612 Schülern (Stand 2007) und 55 Kindergärten, die 2000 von etwa 1800 Kindern besucht wurden. In allen Institutionen wird (mit Ausnahme des Faches Deutsch) auf Dänisch unterrichtet. Die Dänische Zentralbibliothek für Südschleswig betreibt fünf dänische Bibliotheken.


title: Herzogtum Schleswig

text: Auf dänischer Seite der Grenze umfasst die deutsche Minderheit nach stark schwankenden Schätzungen zwischen 10.000 und 20.000 Menschen, von denen etwa ein Drittel deutsche Muttersprachler sind, die überwiegend die Variante Nordschleswigdeutsch (Nordslesvigtysk) sprechen, während die Mehrheit den dänischen Dialekt Südjütisch als Muttersprache hat. Ein kleiner Teil von ihnen spricht auch noch das "Nordschleswiger Platt" des Schleswigschen.


title: Herzogtum Schleswig

text: Zur Pflege deutscher Sprache und Kultur betreibt der Schul- und Sprachverein für Nordschleswig ein Gymnasium in Apenrade, 15 weitere allgemeinbildende Schulen mit zusammen 1.350 Schülern und 24 Kindergärten mit 600 Kindern. In allen Bildungseinrichtungen wird (mit Ausnahme des Faches Dänisch) auf Deutsch unterrichtet. Der Verband Deutscher Büchereien in Nordschleswig betreibt fünf deutsche Bibliotheken.


title: Herzogtum Schleswig

text: Die nordfriesische Volksgruppe an der Westküste Schleswigs besitzt kein eigenes Schul- oder Bibliothekswesen. Jedoch gibt es eine Reihe friesischer Vereine sowie das Nordfriisk Instituut, die die nordfriesische Sprache und Kultur fördern. An vielen deutschen und dänischen Schulen und Kindergärten wird Friesisch als Unterrichtsfach angeboten. Als erste führte die dänische Schule in Risum seit den 1950er Jahren friesischen Muttersprachenunterricht ein. Heute sprechen etwa 10.000 Nordfriesen Friesisch, vor allem auf den Inseln Amrum, Föhr, Sylt und Helgoland sowie in der Gegend von Risum-Lindholm.


title: Herzogtum Schleswig

text: Das Jarltum Schleswig bildete sich im Hochmittelalter innerhalb Dänemarks als Lehen heraus. Um die Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert nahmen die Jarle nach deutschem Vorbild den Herzogtitel an und behaupteten zunehmend ihre Autonomie gegenüber dem dänischen Königshaus. Vor allem das Abelgeschlecht versuchte, das Gebiet von der dänischen Krone unabhängig zu machen. Nach seinem Aussterben im 14. Jahrhundert gelang es den deutschen Schauenburgern, die erbliche Belehnung mit dem Herzogtum Schleswig zu erhalten. Sie versuchten ebenfalls, Schleswig von Dänemark zu lösen, allerdings mit dem Ziel einer Vereinigung mit dem von ihnen regierten Holstein. Die komplexen dynastischen und rechtlichen Verflechtungen zwischen dem Herzogtum Schleswig, der Grafschaft Holstein und dem Königreich Dänemark sollten von da an fünfhundert Jahre lang die Geschichte des Landes bestimmen. Dennoch fand das Recht des dänischen Reiches mit den reichsweiten Obergerichtshöfen und der Gesetzgebung des Danehofs bis zur Regierungszeit König Friedrichs I. (1523–1533) weiterhin auch im Herzogtum Schleswig (Sønderjylland) Anwendung, das Jyske Lov wurde teils noch bis 1900 verwendet.


title: Herzogtum Schleswig

text: Die Eider bildete seit 811 die Grenze zwischen dem fränkischen und dem dänischen Reich: Der Wikingerkönig Hemming schloss in diesem Jahr Frieden mit Karl dem Großen, der während des Sachsenkrieges Dänemark vom Süden her bedrängt hatte, nachdem er die nordelbischen Sachsen unterworfen hatte. Der Vertrag wurde von zwölf dänischen und fränkischen Unterhändlern auf der Eiderinsel im heutigen Rendsburg geschlossen. Schon vorher waren Wallanlagen von den Dänen bzw. Jüten gebaut worden, um das eigene Gebiet gegen Süden abzugrenzen. Das wichtigste Bollwerk war dabei das 20 km nördlich der Eider gelegene Danewerk, das im 4. oder 5. Jahrhundert entstand und in mehreren Phasen bis 1168 ausgebaut wurde. In Verbindung mit dem Danewerk gab es die überregional wichtige Wikingersiedlung Haithabu (dänisch: "Hedeby" = „Heideort“), die in damaligen Quellen teilweise synonym mit Schleswig (= „Schlei-Bucht“) genannt wurde. Unweit von Haithabu befand sich zudem die Wikingersiedlung von Füsing.