title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der deutsche Psychoanalytiker und Familientherapeut Helm Stierlin publizierte 1975 sein Buch "Adolf Hitler. Familienperspektiven", in dem er ähnlich wie Fromm die Frage nach den psychischen und motivationalen Grundlagen für Hitlers Aggressivität und Zerstörungsleidenschaft stellt. Im Mittelpunkt seiner Untersuchung steht die Beziehung Hitlers zu seiner Mutter Klara Hitler, die ihren Sohn nach Stierlins Auffassung delegiert hat, Ansprüche zu erfüllen, die ihren eigenen frustrierten Hoffnungen entsprachen, aber auch für den Sohn unmöglich zu befriedigen waren.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Die schweizerische Kindheitsforscherin Alice Miller hat Adolf Hitler einen Abschnitt in ihrem 1980 veröffentlichten Buch "Am Anfang war Erziehung" gewidmet, wobei sie ihre Kenntnisse über die Person Hitlers vor allem biographischen und pathographischen Arbeiten wie denen von Rudolf Olden (1935), Konrad Heiden (1936/37), Franz Jetzinger (1958), Joachim Fest (1973), Helm Stierlin (1975) und John Toland (1976) entnimmt. Miller ist davon überzeugt, dass Hitlers von einem autoritären und oft brutalen Vater, Alois Hitler, dominiertes Elternhaus als „Prototyp eines totalitären Regimes“ charakterisiert werden könne und dass es die demütigende und erniedrigende Behandlung und die Prügel waren, die Hitler als Kind von seinem Vater erlitten hat, die aus ihm die hassvolle und zerstörerische Persönlichkeit gemacht haben, unter der später Millionen von Menschen leiden mussten. Auch die Mutter sei, nachdem drei vor Hitler geborene Geschwister früh verstarben, kaum in der Lage gewesen, sich ihrem Sohn liebevoll zuzuwenden. Hitler habe sich mit dem tyrannischen Vater bereits früh identifiziert und das Trauma seines Elternhauses auf Deutschland übertragen, wobei die Zeitgenossen ihm deshalb willig gefolgt seien, weil ihre Kindheiten ähnlich verlaufen seien.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Erst im Jahre 2016 wurde bekannt, dass eines der drei jung verstorbenen Geschwisterkinder (Otto) tatsächlich drei Jahre jünger als Hitler und schwerbehindert gewesen ist. Millers Mutmaßungen über die Zuwendungen der Mutter an ihren Sohn Adolf werden dadurch aber kaum berührt.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Miller wies auch auf eine mögliche psychische Störung von Johanna Pölzl, der eigensinnigen Schwester von Klara Hitler, hin, die mit der Familie während Hitlers gesamter Kindheit zusammenlebte. Nach Aussagen von Zeitzeugen war die „Hanni-Tante“, die bereits 1911 verstarb, entweder schizophren oder debil.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Eine weitere Psychopathographie haben 1983 der New Yorker Psychoanalytiker Norbert Bromberg (Albert Einstein College of Medicine) und die Schriftstellerin Verna Volz Small vorgelegt. In diesem Buch, das den Titel "Hitler’s Psychopathology" trägt, begründen Bromberg und Small ihre Überzeugung, dass viele von Hitlers Selbstzeugnissen und Taten als Ausdruck einer ernsthaften Persönlichkeitsstörung zu werten seien. Bei der Untersuchung seiner familiären Herkunft, seiner Kindheit und Jugend und seines Verhaltens als Erwachsener, Politiker und Machthaber finden sie zahlreiche Hinweise, dass Hitler sowohl dem Störungsbild einer narzisstischen Persönlichkeit als auch dem einer Borderline-Persönlichkeit entsprochen habe (siehe auch ). Brombergs und Smalls Arbeit ist vorgeworfen worden, sie basiere auf unzuverlässigen Quellen und behandle darum unter anderem auch die Frage nach Hitlers vermuteter Homosexualität allzu spekulativ.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Die Auffassung, dass Hitler eine narzisstische Persönlichkeitsstörung hatte, war nicht neu; z. B. hatte Alfred Sleigh sie schon 1966 vertreten.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der Psychotherapeut George Victor, dessen Interesse besonders dem Antisemiten Hitler gilt, vermutet in seinem 1999 veröffentlichten Buch "Hitler: The Pathology of Evil", Hitlers schwerwiegende Persönlichkeitsstörung – sein Selbsthass und insbesondere sein Hass auf die Juden – habe ihren Ursprung in den Misshandlungen, die er als Kind durch seinen Vater erlitten habe, von dem Hitler geglaubt habe, dass er von Juden abstamme.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Die französischen Psychoanalytiker Béla Grunberger und Pierre Dessuant haben Hitler einen Abschnitt in ihrem 2000 erschienenen Buch "Narzißmus, Christentum, Antisemitismus" gewidmet. Ebenso wie Fromm, Bromberg und Small interessieren sie sich besonders für Hitlers Narzissmus, dem sie durch eine detaillierte Ausdeutung von Hitlers Sexualpraktiken und Verstopfungsproblemen auf die Spur zu kommen versuchen.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Theodore Dorpat, niedergelassener Psychiater in Seattle, schrieb Hitler eine komplexe posttraumatische Belastungsstörung zu. In seinem 2003 veröffentlichten Buch "Wounded Monster" schreibt Dorpat, dass die Störung bei Hitler bereits im Alter von 11 Jahren manifest gewesen sei, und nennt als Ursachen Hitlers chronisches Kindheitstrauma (die körperliche und seelische Misshandlung durch den Vater und das erzieherische Versagen der depressiven Mutter) und ein im Ersten Weltkrieg über Jahre hinweg erlittenes Fronttrauma. Beides erkläre, dass Hitler anschließend weder für soziale noch für intellektuelle oder berufliche Bestrebungen vorbereitet gewesen sei. Dorpat arbeitet auch den Zusammenhang zwischen der Traumatisierung und den Persönlichkeitszügen heraus, die für Hitler später so kennzeichnend waren, wie seine Sprunghaftigkeit, seine Böswilligkeit, der sadomasochistische Charakter seiner menschlichen Beziehungen, seine menschliche Gleichgültigkeit und sein Vermeiden von Scham.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Einen psychoanalytischen Ausgangspunkt hat auch die 2004 veröffentlichte Arbeit "Hitler – Scheitern und Vernichtungswut" des Sozialpsychologen Gerhard Vinnai. Vinnai unterzieht darin Hitlers Buch "Mein Kampf" einer tiefenpsychologischen Deutung und versucht zu rekonstruieren, wie Hitler vor dem Hintergrund seiner Kindheit und Jugend seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg verarbeitet habe. Ähnlich wie Theodore Dorpat, dessen Buch ein Jahr zuvor erschienen war (siehe weiter unten), führt Vinnai das zerstörerische Potential in Hitlers Psyche nicht so sehr auf frühkindliche Erlebnisse, sondern vor allem auf eine Traumatisierung zurück, die Hitler als Soldat im Ersten Weltkrieg erlitten habe (siehe auch Kriegstrauma). Davon war ein erheblicher Teil der deutschen Bevölkerung betroffen (nicht allein Adolf Hitler); Vinnai verlässt den psychoanalytischen Diskurs und äußert sich zu sozialpsychologischen Fragen, etwa dazu, wie Hitlers Traumatisierung in sein politisches Weltbild eingegangen ist und warum er damit Menschenmassen faszinieren konnte.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Thesen wie die, dass Hitlers Persönlichkeit und sein Verhalten Züge einer histrionischen oder antisozialen Persönlichkeitsstörung oder von Schizophrenie aufgewiesen hätten, sind in der Gemeinschaft der Psychohistoriker nicht unumstritten, finden dort aber auch viel Übereinstimmung. Dies gilt nicht für die nachfolgend genannten Autoren, die mit ihren Diagnosen weitgehend allein dastehen.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Die Psychiater Colin Martindale, Nancy Hasenfus und Dwight Hines (University of Maine) vermuteten in einem 1976 veröffentlichten Aufsatz, dass Hitler an einer Unterfunktion der linken Hirnhemisphäre gelitten habe, und berufen sich dabei auf das Zittern seiner linken Gliedmaßen, seine Tendenz zu nach links gewandten Augenbewegungen und das angebliche Fehlen des linken Hoden (siehe dazu auch: Adolf Hitlers mögliche Monorchie). Als Hinweise darauf, dass Hitlers Verhalten von der rechten Hirnhemisphäre dominiert gewesen sei, werten sie etwa seine Neigung zum Irrationalen, seine akustischen Halluzinationen, seine Hypochondrie und seine unkontrollierten Wutausbrüche. Auch die beiden grundlegenden Elemente seiner politischen Weltanschauung – die Lebensraum-Ideologie und der Antisemitismus – können nach Überzeugung der Autoren als Folge einer Dominanz der rechten Hirnhälfte beschrieben werden.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der amerikanische Historiker Robert G. L. Waite (Williams College), der sich bereits seit 1949 um eine interdisziplinäre Erforschung des Nationalsozialismus bemühte, bei der sowohl geschichtswissenschaftliche als auch psychoanalytische Methoden herangezogen werden, veröffentlichte 1977 seine Studie "The Psychopathic God: Adolf Hitler", in der er davon ausging, dass Hitlers Karriere ohne eine Berücksichtigung seiner pathologischen Persönlichkeit nicht verstanden werden könne. Waite trug darin die These vor, dass Hitler an einer sogenannten „Borderline-Persönlichkeitsstörung“ gelitten habe und verweist dabei unter anderem auf Hitlers Ödipuskomplex, sein infantiles Phantasieren, seine sprunghafte Widersprüchlichkeit und seine angebliche Koprophilie und Urophilie. Der Terminus „Borderline-Persönlichkeitsstörung“ entsprach bis zum Ende der 1970er Jahre noch nicht seiner heutigen Bedeutung, sondern bezeichnete eine Störung im Grenzbereich von Neurose und Schizophrenie; Gregory Zilboorg hat dafür den Ausdruck „ambulante Schizophrenie“ geprägt. Waites Auffassung entspricht zum Teil der des Wiener Psychiaters und Buchenwald-Überlebenden Ernest A. Rappaport, der Hitler bereits 1975 als „ambulanten Schizophrenen“ bezeichnet hatte.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der amerikanische Persönlichkeitspsychologe John D. Mayer (University of New Hampshire) veröffentlichte 1993 einen Aufsatz, in dem er für zerstörerische Persönlichkeiten wie Hitler eine eigene psychiatrische Kategorie anregte: ein "Dangerous Leader Disorder" (DLD; deutsch etwa: „Störung gefährlicher Führer“). Mayer nannte drei Gruppen von symptomatischen Verhaltenseigentümlichkeiten: 1. Gleichgültigkeit (zeigt sich etwa als Mord an Gegnern, Familienangehörigen, Staatsbürgern oder als Völkermord); 2. Intoleranz (zeigt sich etwa als Betreiben von Pressezensur, einer Geheimpolizei oder als Duldung von Folter); 3. Selbstüberhöhung (zeigt sich etwa als Selbsteinschätzung als „Einiger“ eines Volkes, als Aufrüstung oder Überschätzung der eigenen militärischen Macht, als Identifikation mit Religion oder Nationalismus oder als Verkündigung eines „großen Plans“). Mayer verglich Hitler mit Stalin und Saddam Hussein, und erklärtes Ziel seines psychiatrischen Kategorisierungsversuches war es, der internationalen Gemeinschaft ein diagnostisches Instrumentarium in die Hand zu geben, das es ihr erleichtern würde, gefährliche Führerpersönlichkeiten in gegenseitigem Konsens als solche zu erkennen und gegen sie vorzugehen.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Die Schriftstellerin Jablow Hershman und der Psychiater Julian Lieb veröffentlichten 1994 ihr gemeinsames Buch "A Brotherhood of Tyrants", in dem sie auf der Grundlage bekannter biografischer Literatur die These entwickelten, dass Hitler – ebenso wie Napoleon Bonaparte und Stalin – nicht nur manisch-depressiv gewesen sei, sondern dass es gerade diese Störung gewesen sei, die ihn erst in die Politik getrieben und dann zum Diktator gemacht habe. Während viele manisch Depressive in der Psychiatrie enden, treibe dieselbe Störung andere Menschen an, politische Macht zu suchen. Sobald dies gelinge, zeigen die Betroffenen Merkmale psychotischer Tyrannei, wie übertriebenes Selbstbewusstsein und Größenwahn.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der irische Professor für Kinderpsychiatrie, Michael Fitzgerald, der im Rahmen seiner Autismusstudien seit 1991 eine Fülle von Pathographien herausragender historischer Persönlichkeiten veröffentlicht hat, stuft Adolf Hitler in seinem 2004 veröffentlichten Sammelwerk "Autism and creativity" als „autistischen Psychopathen“ ein. Als „autistische Psychopathie“ bezeichnete der österreichische Arzt Hans Asperger 1944 das später nach ihm benannte, dem frühkindlichen Autismus verwandte Asperger-Syndrom; mit „Psychopathie“ im Sinne einer antisozialen Persönlichkeitsstörung hat dieses nichts zu tun. Fitzgerald hält viele von Hitlers überlieferten Zügen für ausgesprochen autistisch, besonders seine vielfältigen Obsessionen, seinen starrenden, leblosen Blick, seine soziale Unbeholfenheit, sein geringes Interesse an Frauen, seinen Mangel an persönlichen Freundschaften und seine Neigung zum monologischen Reden, die mit einer Unfähigkeit zu echten Gesprächen verbunden gewesen sei.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Einige Autoren haben Hitler als zynischen Manipulator oder als Fanatiker beschrieben, aber bestritten, dass er ernsthaft geistig gestört gewesen sei; darunter die britischen Historiker Alan Bullock, Hugh Trevor-Roper und Alan J. P. Taylor, und in jüngerer Zeit auch der Psychiater Manfred Lütz. Der amerikanische Psychologe Glenn D. Walters schrieb 2000: "„Vieles in der Debatte über Hitlers langfristigen geistigen Gesundheitszustand ist wahrscheinlich fraglich, denn selbst wenn er an erheblichen psychiatrischen Problemen gelitten hätte, so erlangte er die höchste Macht in Deutschland eher trotz dieser Schwierigkeiten als durch sie.“"


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der Psychoanalytiker und Entwicklungspsychologe Erik H. Erikson hat Adolf Hitler ein Kapitel in seinem Buch "Kindheit und Gesellschaft" gewidmet. Obwohl er in Hitlers Selbstzeugnissen Hinweise auf einen nicht befriedigend gelösten Ödipuskonflikt entdeckt und Hitler als „histrionischen und hysterischen Abenteurer“ bezeichnet, hebt er hervor, dass Hitler ein solcher Schauspieler gewesen sei, dass seine Selbstdarstellung mit gewöhnlichen diagnostischen Mitteln nicht erfasst werden könne. Zwar habe Hitler möglicherweise eine gewisse Psychopathologie aufgewiesen, er sei mit dieser aber äußerst kontrolliert umgegangen und habe sie gezielt eingesetzt.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Der Adler-Schüler Terry L. Brink veröffentlichte 1975 einen Aufsatz "The case of Hitler", in dem er ebenfalls zu dem Ergebnis gelangte, dass nach einer gewissenhaften Auswertung aller Zeitzeugnisse für eine psychische Störung Hitlers keine ausreichende Beweisgrundlage bestehe. Zwar seien viele von Hitlers Verhaltensweisen als Versuche zu verstehen, eine schwierige Kindheit zu überwinden. Dennoch seien viele der Dokumente und Aussagen, aus denen Schlussfolgerungen auf eine geistige Störung Hitlers gezogen worden sind, unglaubwürdig. Zu stark berücksichtigt worden sei zum Beispiel die alliierte Propaganda sowie Erfindungen von Personen, die sich von Hitler aus persönlichen Motiven heraus zu distanzieren versucht haben.


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Eine der umfassendsten Hitler-Pathographien stammt von dem Neurologen und Psychiater Fritz Redlich. Redlich, der 1938 aus Österreich in die USA emigrierte, gilt als einer der Begründer der amerikanischen Sozialpsychiatrie. In seinem 1998 veröffentlichten Alterswerk "Hitler: Diagnosis of a Destructive Prophet", an dem er 13 Jahre lang arbeitete, gelangt Redlich zu der Überzeugung, dass Hitler zwar genug Paranoia und Abwehrmechanismen gezeigt habe, um "„ein psychiatrisches Lehrbuch damit zu füllen“", dass er wahrscheinlich aber nicht psychisch gestört gewesen sei. Seine paranoiden Wahnvorstellungen "„könnten als Symptome einer geistigen Störung gesehen werden, der größte Teil der Persönlichkeit funktionierte aber normal“". Hitler habe "„gewusst, was er tat, und er tat es mit Stolz und Begeisterung“".


title: Psychopathographie Adolf Hitlers

text: Nach zweijährigem Studium u. a. der Tagebücher von Theo Morell veröffentlichten der Mediziner Hans-Joachim Neumann und der Historiker Henrik Eberle 2009 ihr gemeinsames Buch "War Hitler krank?", in dem sie zu dem Schluss kommen: „Für eine medizinisch objektivierbare Geisteskrankheit Hitlers gibt es keine Anzeichen“.


title: Julia Cencig

text: Julia Cencig wuchs mit drei Brüdern und einer Schwester im kärntnerischen Völkermarkt auf. Hier besuchte sie die Volksschule und von 1982 bis 1990 das Bundesgymnasium und Bundesrealgymnasium Völkermarkt, das sie 1990 mit der Matura beendete. Anschließend absolvierte sie zwei Semester Romanistik an der Universität Wien. Von 1992 bis 1995 besuchte sie die Schauspielschule am Volkstheater Wien, die sie mit Auszeichnung abschloss.


title: Julia Cencig

text: Im Jahr 2003 spielte sie die "Lulu" am Volkstheater Wien, wofür sie für den Nestroy-Preis als bester Nachwuchs nominiert wurde. Bei den Schlossfestspielen Kobersdorf spielte sie 2006 in der "Dreigroschenoper" die Polly. Weitere Theaterengagements hatte sie u. a. am Schauspielhaus Graz, am Stadttheater Klagenfurt und bei den Vereinigten Bühnen Bozen.


title: Julia Cencig

text: Neben ihren zahlreichen Theaterproduktionen spielte Julia Cencig auch in mehreren Serien mit, z. B. "Medicopter 117"; mit dieser Rolle wurde sie auch einem größeren Publikum bekannt. Weitere Serienrollen hatte sie u. a. in "Schnell ermittelt" (2010–2012), "Vitasek?" (2010) und "Der Alte" (2011). Auch in Filmen war sie zu sehen, so z. B. in "Arabesken um Frosch".


title: Julia Cencig

text: Julia Cencig spricht neben Deutsch verschiedene österreichische Dialekte und Italienisch. Sie lebt mit ihren beiden Töchtern in Wien.


title: Julia Cencig

text: Im Februar 2014 wurde bekanntgegeben, dass sie Nachfolgerin von Kristina Sprenger in der ORF-Serie "SOKO Kitzbühel" wird. Die 14. Staffel mit Julia Cencig in der weiblichen Hauptrolle wurde von April bis Oktober 2014 gedreht, die Ausstrahlung erfolgte ab dem 24. Februar 2015.


title: Julia Cencig

text: Julia Cencig ist Mutter zweier Töchter und lebt in Wien und Völkermarkt. Seit 2016 ist sie mit ihrer Jugendliebe Reinhard liiert.


title: Zakk Wylde

text: Zakk Wylde (* 14. Januar 1967 in Bayonne, New Jersey; eigentlich "Jeffrey Phillip Wielandt") ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist und Pianist.


title: Zakk Wylde

text: Im Alter von acht Jahren begann Wylde Gitarre zu spielen. Bis zu seinem 14 Lebensjahr spielte er u. a. Songs von Elton John nach. Sein Gitarrenlehrer brachte ihm die Musik von Led Zeppelin und Jimi Hendrix näher. 1987 wurde Zakk Wylde im Alter von 20 Jahren in die Band von Ozzy Osbourne aufgenommen. Er ersetzte damit Jake E. Lee, den Nachfolger von Randy Rhoads. Wylde war kurz zuvor als Gitarrist bei der Band Zyris eingestiegen. 1988 spielte Wylde zusammen mit Osbourne das Album "No Rest for the Wicked" ein; es folgten in den Jahren zahlreiche weitere Produktionen mit Ozzy Osbourne.


title: Zakk Wylde

text: Wylde gründete unter anderem zwei eigene Formationen: Pride & Glory, die kompositorisch stark vom Southern Rock geprägt war, sowie Black Label Society, bei der unter anderem Black-Sabbath-Einflüsse zu hören sind. Diese Gruppe ist sein momentan noch aktives Soloprojekt.


title: Zakk Wylde

text: Ein Merkmal seines Gitarrenspiels sind die vielen "Pinch Harmonics" (künstliche Obertöne), die er in die harten Gitarrenriffs einbaut. Als Inspirationen seines Spiels und seines Schaffens nennt Zakk Wylde Gitarristen wie Randy Rhoads, Tony Iommi, Eddie van Halen, Al Di Meola, Paco de Lucía und Jimmy Page. Auch Southern Rock im Stile von Lynyrd Skynyrd und den Allman Brothers (sein Gastauftritt ist auf dem Bootleg "Zakk Goes Wylde" zu hören) findet sich in seinem Spiel wieder.


title: Zakk Wylde

text: 2001 gab "Wylde" sein Schauspieldebüt in Stephen Hereks Film "Rock Star" an der Seite von Mark Wahlberg, Jennifer Aniston und Musikerkollege Myles Kennedy.


title: Zakk Wylde

text: 2010 beendete Ozzy Osbourne die Zusammenarbeit mit Wylde und nahm dafür den Gitarristen Gus G. (Firewind) in seine feste Besetzung auf. Grund für die Trennung sei sein Alkoholkonsum gewesen. In seiner Autobiografie gibt Osbourne an, dass Wylde eine „sehr gefährliche Gesellschaft für einen trockenen Alkoholiker“ sei. 2011 spielte Wylde auf Jamey Jastas Solodebüt "Jasta".


title: Zakk Wylde

text: Anfang 2012 gab Osbourne bekannt, Wylde als Gitarrist neben Gus G. und Slash zu seiner Ozzy And Friends Tour 2012 wieder in die Band geholt zu haben. Des Weiteren wurde bestätigt, dass Black Label Society auch gleichzeitig die Vorband dieser Tour – wie bereits 2007 und 2010/2011 – sein sollte.


title: Zakk Wylde

text: Im April 2016 erschien Wyldes neues, akustisches Solowerk "Book of Shadows II", das er im Frühsommer 2016 auf mehreren Solokonzerten vorstellte.


title: Zakk Wylde

text: Gibson baute in den 90er Jahren für Wylde ein Les-Paul-Signature-Modell mit "Bullseye"-Aussehen, das mittlerweile zu seinem optischen Erkennungszeichen geworden ist. Er besitzt auch eine Gibson Flying V und diverse andere Gitarren im Bullseye-Stil.


title: Zakk Wylde

text: Der Verstärkerhersteller Marshall legte 2002 eine auf 600 Stück limitierte Signature-Edition des JCM 800, den JCM 800 2203ZW auf. Das ZW steht dabei für Zakk Wylde. Das war das zweite Mal, dass ein weiterer Name neben Jim Marshall auf einem Amp auftauchte. Es handelt sich hierbei um ein Reissue-Modell mit Effektloop. Neben der etwas anderen Optik mit Bullseye und dem Black-Label-Society-Logo unterscheidet es sich aber technisch ausschließlich durch die 4 Endstufenröhren 6550 anstatt der EL34, die in der Standardversion des 2203 verwendet werden.


title: Jadon Sancho

text: Jadon Malik Sancho (* 25. März 2000 in London) ist ein englischer Fußballspieler. Er wird auf den Flügeln, aber auch im Mittelfeld eingesetzt, steht bei Manchester United unter Vertrag und ist A-Nationalspieler.


title: Jadon Sancho

text: Sancho wurde im Londoner Stadtteil Camberwell als Kind von trinidadischen Eltern geboren und wuchs im Stadtteil Kennington im Stadtbezirk Lambeth auf. Als Kind war er Fan des FC Chelsea.


title: Jadon Sancho

text: Sancho begann mit sieben Jahren beim FC Watford, in dessen Internat er in der Folge lebte, mit dem Fußballspielen. Im März 2015 wechselte er mit 14 Jahren zu Manchester City. Mit deren A-Jugend nahm er an der Saison 2016/17 an der UEFA Youth League teil, in der die "Citizens" jedoch in den Play-offs am FC Salzburg scheiterten. Ab Januar 2017 kam Sancho im Alter von 16 Jahren in der Premier League 2 zu ersten Einsätzen bei den Senioren.


title: Jadon Sancho

text: Bei Manchester City besaß Sancho einen Scholarship-Vertrag, den er gemäß den englischen Statuten regelkonform kündigte, da er in der Profimannschaft keine Perspektive für sich sah. Zu diesem Zeitpunkt verbreitete Meldungen, dass er in Streik getreten sei, bezeichnete er als falsch.


title: Jadon Sancho

text: Am 31. August 2017, dem letzten Tag der Transferperiode, wechselte Sancho in die Bundesliga zu Borussia Dortmund, wo er seinen ersten Profivertrag erhielt. Der BVB zahlte eine Ablösesumme von rund sieben Millionen Euro, da er nicht auf einen Schiedsspruch durch die FA warten wollte. Sancho zählte sofort zum Profikader, kam zunächst jedoch in der zweiten Herrenmannschaft in der viertklassigen Regionalliga West und in der A-Jugend, für die er noch zwei Spielzeiten spielberechtigt war, in der Youth League und einmal in der A-Junioren-Bundesliga zum Einsatz. Am 30. September 2017 stand er beim 2:1-Auswärtssieg des BVB gegen den FC Augsburg erstmals bei einem Bundesligaspiel im Spieltagskader, wurde jedoch nicht eingewechselt. Am 21. Oktober 2017 debütierte Sancho unter Trainer Peter Bosz im Alter von 17 Jahren in der Bundesliga, als er beim 2:2 gegen Eintracht Frankfurt in der 83. Spielminute für Maximilian Philipp eingewechselt wurde. Am 21. April 2018 spielte er im Bundesligaspiel gegen Bayer 04 Leverkusen von Beginn an und erzielte mit dem Treffer zum 1:0 (Endstand 4:0) sein erstes Bundesligator.


title: Jadon Sancho

text: In der Saison 2018/19 wurde Sancho unter dem neuen Cheftrainer Lucien Favre zum Stammspieler. Er absolvierte als einziges Kadermitglied alle 34 Bundesligapartien, stand in allen sieben Spielen in der Champions League auf dem Platz und verpasste lediglich eine Pokalpartie. Als Nachfolger von Andrij Jarmolenko, der den Verein verlassen hatte, spielte Sancho hauptsächlich auf dem rechten Flügel, manches Mal auch auf Links. Darüber hinaus konnte sich der Flügelspieler gegenüber dem neu verpflichteten Marius Wolf, der ursprünglich für diese Position geholt wurde, durchsetzen und verdrängte diesen erst auf die Ersatzbank und später auf die defensive Außenbahn. Mit 29 Scorerpunkten hatte Sancho einen erheblichen Anteil an den 81 Saisontoren des BVB, mit dem er Vizemeister wurde. Zudem wurde der Engländer, dessen Vertrag im Oktober 2018 vorzeitig bis Juni 2022 verlängert wurde, zum jüngsten BVB-Spieler, der einen „Doppelpack“ in der Bundesliga erzielte.


title: Jadon Sancho

text: Im August 2019 gewann Sancho, dessen Vertrag um ein weiteres Jahr bis Juni 2023 verlängert wurde, seinen ersten Titel mit dem Verein, als der Doublesieger der Vorsaison, der FC Bayern München, mit 2:0 im DFL-Supercup besiegt wurde. Ende November 2019 wurde er bei der Wahl zum Golden Boy für den besten U21-Spieler Europas des Jahres 2019 hinter João Félix auf den 2. Platz gewählt. Als bis dato jüngster Spieler erzielte der Engländer am 20. Spieltag der Saison 2019/20 gegen Union Berlin mit 19 Jahren und 312 Tagen sein 25. Bundesligator. Am 29. Spieltag derselben Spielzeit gelang dem Offensivspieler beim 6:1 in Paderborn sein erster Hattrick als Profi. Mit 44 Pflichtspielen hatte der Engländer die zweitmeisten nach Achraf Hakimi absolviert, zwei verpasste er aus disziplinarischen Gründen für Verfehlungen abseits des Platzes. Aufgrund der zunehmenden Verlagerungen der Flügelspieler Hakimi und Raphaël Guerreiro auf die Offensivpositionen spielte Sancho, nachdem er weiter regelmäßig auf beiden Flügeln eingesetzt wurde, in der Saisonendphase auch häufiger im offensiven Mittelfeld. Dies war dem Umstand geschuldet, dass Kapitän Marco Reus längerfristig ausfiel, so dass Sancho gemeinsam mit Julian Brandt anstelle von Reus den Raum hinter Erling Haaland einnahm. Je 20 Tore und Assists standen schlussendlich wettbewerbsübergreifend zu Buche, was erneut eine Leistungssteigerung bedeutete.


title: Jadon Sancho

text: In der Saison 2020/21 startete der Engländer mäßig in die Spielzeit, traf bis zum Jahreswechsel kein einziges Mal in der Liga, dafür je zweimal in der Champions League und im DFB-Pokal, allerdings häuften sich auch die Partien ohne direkte Torbeteiligung. Mit dem Trainerwechsel von Lucien Favre zu Edin Terzić Mitte Dezember 2020 verbesserten sich Sanchos Leistungen zusehends, vor allem nachdem dieser von Terzić von der rechten auf die linke Außenbahn verschoben wurde. Im Saisonendspurt war der Flügelspieler im Rahmen einer sieben Bundesligaspiele andauernden Siegesserie an vier wichtigen Treffern beteiligt. So entschied er beim 3:2 gegen RB Leipzig durch zwei Tore das Spiel für sein Team, gegen Mainz 05 bereitete er hingegen zwei Treffer seiner Teamkameraden vor. Durch diese Serie gelang es Dortmund, an Eintracht Frankfurt und schließlich sogar am VfL Wolfsburg vorbeizuziehen und sich als Dritter erneut für die Champions League zu qualifizieren. In sechs Pokalspielen gelangen Sancho elf direkte Torbeteiligungen, mit sechs Treffern wurde der mittlerweile 21-Jährige schließlich auch zum besten Torschützen des Wettbewerbs; nachdem RB Leipzig diesmal sogar mit 4:1 besiegt wurde, gewann er mit Dortmund zum ersten Mal in seiner Karriere den DFB-Pokal. Der Engländer sammelte in seiner dritten vollen Profisaison für den BVB erneut über 30 Scorerpunkte, obwohl er sogar neun Pflichtspiele aufgrund eines Muskelbündelrisses verpasste. Somit war er hinter Mittelstürmer Erling Haaland (53 Zähler) der zweiteffektivste Dortmunder Angriffsspieler.


title: Jadon Sancho

text: Zur Saison 2021/22 kehrte der Offensivspieler nach England zurück und wechselte zum amtierenden Vizemeister Manchester United, bei dem er einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2026 mit der Option auf ein weiteres Jahr unterschrieb. Borussia Dortmund erhielt eine fixe Ablöse in Höhe von 85 Millionen Euro, womit der 21-Jährige zu einem der teuersten Spieler der Fußballgeschichte wurde.


title: Jadon Sancho

text: Von 27 möglichen Pflichtspielen absolvierte Sancho bis zum Jahreswechsel 22, in den meisten davon stand er neben wechselnden Partnern wie Mason Greenwood oder Marcus Rashford auf einem der beiden Flügel in der Startelf. Manchester startete mit einer Serie von fünf Partien ohne Niederlage in die Ligasaison, brach dann ein und gewann nur noch eins der folgenden acht Spiele. In drei nationalen Wettbewerben sowie in der Champions League gelangen dem Engländer zwei Tore und keine Vorlage. Im Anschluss an das 0:1 gegen die Wolverhampton Wanderers zum Jahresauftakt 2022 urteilte die britische "Sun", Sancho wäre „der Schlechteste eines ohnehin schlechten Haufens“ gewesen, sein Wechsel sei hingegen „der falsche Move des falschen Spielers zur falschen Zeit“ gewesen. Die Boulevardzeitung gab weiter an, Sanchos „Statistiken im deutschen Fußball“ wären zwar „atemberaubend“, könnten aber auch als „schmeichelhaft angesehen“ werden. Als Grund hierfür gab die "Sun" an, dass die Bundesliga nicht dieselbe Wettbewerbstiefe wie die Premier League hätte und die deutschen Teams mit Ausnahme des FC Bayern München eine geringere Qualität aufweisen würden. Das Portal "Sportbuzzer" machte auch die Verpflichtung Cristiano Ronaldos zum 4. Spieltag als bestimmenden Faktor aus. Der bereits 36-Jährige besetzte im 4–2–3–1-System häufig die Position des einzelnen Mittelstürmers, woraufhin Greenwood auf den rechten Flügel verschoben wurde, für den ursprünglich Sancho vorgesehen war. Als Konsequenz daraus spielte dieser nun überwiegend auf Links, wo er aber in Konkurrenz mit Paul Pogba trat. Abgesehen davon profitierte Sancho ab Saisonbeginn zunächst auch von einer zwei Monate andauernden Schulterverletzung von Rashford. Im weiteren Verlauf der Rückserie steuerte Sancho noch zwei Tore sowie drei Vorlagen bei; gegen den FC Southampton gelang ihm beim 1:1 das Führungstor, wohingegen seine Assists für Bruno Fernandes und Fred dazu führten, dass Leeds United mit 4:2 besiegt werden konnte. Beim 3:2 über den direkten Konkurrenten Tottenham war Ronaldo dreimal vor dessen Tor erfolgreich, eine Torvorlage kam hierbei von Sancho. Die letzten vier Saisonspiele verpasste der Flügelstürmer, der mit dem Team Sechster wurde und sich für die Europa League qualifizierte, krankheitsbedingt.


title: Jadon Sancho

text: Rio Ferdinand, der selbst über 450 Partien für Manchester United absolvierte, urteilte bereits im Februar 2022, das Spielsystem der Mannschaft würde bislang nicht zu Sancho passen. Seine Teamkollegen müssten Sanchos Stärken ausmachen und ihn gezielter einsetzen. Manche von ihnen hätten, so Ferdinand, die Erwartung an ihn, dass er den Ball im eigenen Strafraum erobern und bis vor das gegnerische Tor befördern würde („Box-to-box-Spieler“). Der Ex-Spieler erinnerte an die Zeit des Flügelspielers in Dortmund, wo dieser durch den Rhythmus im Spiel getragen wurde und häufiges Kurzpassspiel ebenso dazugehörte wie das Ausdribbeln der Gegenspieler.


title: Jadon Sancho

text: In der Folgesaison wurde Sancho trotz der Verpflichtung des Brasilianers Antony bis zur Winterpause häufig von Beginn an aufgestellt. Beim Duell mit Leicester City schoss er das einzige Tor des Spiels, durch sein 1:0 konnte seine Mannschaft hingegen mit 2:1 gegen Liverpool siegen. Einem weiteren Tor sowie einem Assist folgten allerdings keine weiteren Torbeteiligungen, weshalb der Engländer in der durch die Austragung der Weltmeisterschaft notwendigen Winterpause ein individuelles Programm in den Niederlanden absolvieren musste. Im Zuge dessen gab Manchesters neuer Trainer Erik ten Hag, der den Verein im Sommer übernommen hatte, an, Sancho leider unter „körperlichen und mentalen Problemen“ und man unterstütze ihn hierbei „voll und ganz“.


title: Jadon Sancho

text: Im Mai 2017 nahm Sancho mit der englischen U17-Nationalmannschaft an der Europameisterschaft in Kroatien teil und erreichte dort das Finale. Obwohl England das Finale nach Elfmeterschießen gegen Spanien verlor, wurde Sancho zum Spieler des Turniers gekürt. Im Oktober 2017 nahm er mit der U17-Auswahl an der Weltmeisterschaft in Indien teil. Nachdem Sancho in drei Einsätzen drei Tore erzielt hatte, kehrte er nach Absolvierung der Gruppenphase absprachegemäß nach Dortmund zurück. Anschließend gewann die Mannschaft in seiner Abwesenheit den Titel.


title: Jadon Sancho

text: Im Oktober 2018 wurde Sancho für die anstehenden Partien in der UEFA Nations League erstmals in den Kader der englischen A-Nationalmannschaft berufen. Sein Debüt gab er am 12. Oktober 2018 gegen Kroatien, als er in der 78. Minute für Raheem Sterling eingewechselt wurde. Beim 5:3-Heimsieg über das Kosovo in der Qualifikation zur EM 2020 erzielte der Offensivspieler seine ersten beiden Treffer für die A-Auswahl.


title: Jadon Sancho

text: Im Sommer 2021 wurde er in den englischen Kader für die Europameisterschaft 2021 berufen, mit dem er das Finale gegen Italien im Elfmeterschießen im heimischen Wembley-Stadion verlor. Sancho gehörte, gemeinsam mit Marcus Rashford und Bukayo Saka, zu den erfolglosen Elfmeterschützen auf Seiten Englands. Einige Kritiker warfen Trainer Gareth Southgate im Nachhinein taktische Fehler vor, da er im Elfmeterschießen vermehrt auf den Einsatz junger, wenig erfahrener Einwechselspieler gesetzt hatte. Sowohl Sancho als auch Rashford hatten im Verlauf des Turniers unter Southgate bis zu ihren jeweiligen Einwechslungen zum Ende der finalen Nachspielzeit kaum eine Rolle gespielt, lediglich Sancho stand im Viertelfinale gegen die Ukraine über die volle Spielzeit auf dem Feld. Southgate nahm die Kritik an und stellte sich schützend vor die genannten Spieler. Der Flügelspieler konnte in seinen 97 Turnierminuten keine direkte Torbeteiligung vorweisen, erst im Halbfinale musste seine Mannschaft darüber hinaus den ersten Gegentreffer hinnehmen. Nach dem Finale wurden Sancho, Rashford und Saka in sozialen Netzwerken rassistisch beleidigt.


title: Jadon Sancho

text: Im folgenden Herbst spielte Sancho gegen Andorra von Beginn an, an den anderen vier Partien der letzten Qualifikationsphase zur WM 2022 in Katar war er hingegen nicht beteiligt. Im Kalenderjahr 2022 setzte Nationaltrainer Gareth Southgate auf Jack Grealish, Raheem Sterling, Marcus Rashford oder auch den Debütanten Jarrod Bowen für die Flügelpositionen und berücksichtigte Sancho gar nicht mehr. So verpasste dieser beispielsweise die Teilnahme an der Endrunde der Weltmeisterschaft, bei der England im Viertelfinale gegen den Titelverteidiger Frankreich ausschied.


title: Jadon Sancho

text: Sanchos Spielstil ist trotz seiner professionellen Ausbildung in Watford und Manchester stark geprägt von seinen Wurzeln als „Straßenfußballer“, die in den Gassen von Kennington liegen, wo er beispielsweise mit dem späteren Profi Reiss Nelson zusammenspielte. Auch der Spieler selbst sagte aus, auf der Straße Ballkontrolle, Kreativität und Handlungsschnelligkeit erlangt zu haben. Neben seiner hohen Laufstärke (bereits mit 18 Jahren gelang ihm in der Bundesliga eine gemessene Geschwindigkeit von über 34 km/h) kommen ihm seine Stärken in der Ballbeherrschung und im Dribbling zugute. Der Engländer wird bevorzugt als offensiv agierender Flügelspieler eingesetzt und besitzt neben seiner Hauptaufgabe, dem Auflegen von Toren mithilfe präziser Flanken, auch eigene Abschlussqualitäten.


title: Jadon Sancho

text: Harry Hudson, Jugendtrainer von Crystal Palace, sagt über Sancho, dieser wäre „kein Spieler mit traditionellem, englischem Stil wie David Beckham oder Paul Scholes“ und seine Spielweise hätte „mehr Flair“. Dan Micciche, unter dem der Spieler in englischen Jugendnationalteams aktiv war, bezeichnete seinen ehemaligen Schützling hingegen als „unberechenbar, auffällig und unterhaltsam“ sowie „effektiv wie Neymar“. Während Peter Stöger seinem Spieler attestierte, „zwischen Genie und Wahnsinn“ zu stehen, lobte Lucien Favre Sanchos Entwicklung, meinte jedoch auch, dieser müsse sich in Bezug auf seine Zweikampfführung sowie seiner defensive Arbeit noch steigern.


title: Jadon Sancho

text: Der Engländer selbst gab an, bereits als Kind zu Spielern wie Frank Lampard, Didier Drogba oder Ronaldinho aufgesehen zu haben. Besonders Ronaldinho beeinflusste Sancho dahingehend, dass dieser sich dessen Leichtigkeit anzueignen versuchte und wie der Brasilianer Dinge tun wollte, die kein anderer täte. Mit Raheem Sterling und Marco Reus benannte Sancho je einen Mitspieler aus dem Nationalteam sowie von Borussia Dortmund, die ihn inspiriert hätten. Vor allem der Kapitän des BVB soll seinem jüngeren Mannschaftskameraden dabei geholfen haben, als Profi zu reifen.


title: Osijek

text: Osijek [] (deutsch "Esseg, Essegg" oder "Essek," ) ist die viertgrößte Stadt Kroatiens. Sie ist Verwaltungssitz der Gespanschaft Osijek-Baranja (kroatisch "Osječko-baranjska županija") und wirtschaftliches und kulturelles Zentrum der historischen Region Slawonien. Osijek liegt am Ufer der Drau im Osten von Slawonien, rund 20 Kilometer vor der Mündung der Drau in die Donau, und hatte 2021 bei der Volkszählung 75.916 Einwohner.


title: Osijek

text: Die Stadt hat mehrere einst eigenständige Zentren: Die Altstadt oder Festung (kroatisch "Tvrđa"), die Oberstadt "(Gornji grad)," heute das eigentliche Zentrum, und die Unterstadt "(Donji grad)". Neben vielen Museen und Theatern besitzt Osijek auch eine Universität, die Josip-Juraj-Strossmayer-Universität Osijek. Osijek besitzt eine große Anzahl von Parks. In der Nähe befinden sich der Naturpark Kopački rit, eines der größten naturbelassenen Sumpfgebiete in Europa, und die Weinstädte Erdut sowie Kneževi Vinogradi.


title: Osijek

text: Archäologische Funde bestätigen, dass mindestens seit dem 4. Jahrhundert v. Chr. eine Siedlung auf dem Gebiet des heutigen Osijek besteht.


title: Osijek

text: Funde aus der römischen Epoche ab dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. treten vor allem in dem östlich gelegenen Stadtteil "Unterstadt" unmittelbar an der Drau auf. In der frührömischen Phase geht man von einem Militärposten (Kastell Mursa) aus, der die für die spätere Stadtentwicklung wichtige Draubrücke bewachte. Ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. entstand unter Kaiser Trajan (98–117) auf dem Gelände die rund 40.000 Quadratmeter große, wichtige niederpannonische Kapitale, die als "Colonia Aelia Mursa" beziehungsweise "Mursa major" bekannt wurde.


title: Osijek

text: Die Schlacht bei Mursa im September 351 n. Chr., als Kaiser Constantius II. (337–360) dem Usurpator Flavius Magnus Magnentius erfolgreich entgegentrat, ging als eine der blutigsten Auseinandersetzungen in die römische Geschichte ein.


title: Osijek

text: Gegen Ende des 4. Jahrhunderts wurde "Mursa" im Zuge der Völkerwanderung von den germanischen Goten verwüstet. Damals verschwand höchstwahrscheinlich auch die Kultur des ärgsten römischen Gegners im südpannonischen Raum, der sarmatischen Jazygen. Nach dem endgültigen Abzug der römischen Truppen aus Pannonien im Jahr 433 n. Chr. blieb die "Colonia" vor den Übergriffen der neuen Herren im Land, der Hunnen, ungeschützt und wurde von diesen 441 n. Chr. gebrandschatzt. Um die Wende vom 5. zum 6. Jahrhundert n. Chr. ging das antike "Mursa" endgültig unter.


title: Osijek

text: Erst gegen Ende des Mittelalters entwickelte sich das frühneuzeitliche Esseg – auf dem Areal der späteren Festung – um die Burg der slawischen Familie Kružić westlich der antiken "Colonia". Durch den nun einsetzenden Jahrhunderte andauernden massiven Steinraub an den antiken Großbauten und den zivilen Einrichtungen blieb bis zum 19. Jahrhundert von den „Resten des alten Mursa […] fast nichts übrig“, wie 1870 der Numismatiker und archäologisch versierte Gelehrte Friedrich von Kenner (1834–1922) schrieb.


title: Osijek

text: Slawonien war etwa zwei Jahrhunderte Teil des Awarenreichs, bis dieses von den Franken unter Karl dem Großen zerschlagen wurde. Daraufhin wurde Osijek Teil des Königreichs Kroatien, welches 1102 durch ein Abkommen in Personalunion einen ungarischen König erhielt. Allerdings ist diese Periode besonders mangelhaft erforscht.


title: Osijek

text: 1526 wurde Osijek von der vorrückenden osmanischen Armee eingenommen und blieb bis 1687 unter osmanischer Herrschaft. Die Stadt soll beide Male bis auf die Grundfesten vernichtet worden sein, wurde aber jedes Mal wiedererrichtet. In osmanischer Zeit bestand eine weithin bekannte Brücke, die über die Drau und die dahinterliegenden Sümpfe bis ins 8 km entfernte Darda führte, und die ebenfalls vollkommen zerstört wurde.


title: Osijek

text: Nach der Eroberung durch habsburgische Truppen unter Prinz Eugen von Savoyen (1663–1736) wurde die weitgehend entvölkerte Region gezielt wiederbesiedelt. Dabei wurden in diesem Abschnitt der Militärgrenze neben Kroaten auch viele Deutsche, Ruthenen, Slowaken, Walachen, Tschechen etc. angesiedelt. Dabei bildete sich als besondere Sprachform das „Essekerisch“ („Osijeker Deutsch“) heraus.


title: Osijek

text: Zwischen den beiden Weltkriegen war Osijek wie ganz Kroatien Teil des Königreichs der Serben, Kroaten und Slowenen (SHS-Staat), beziehungsweise ab 1927 des Königreichs Jugoslawien (1. Jugoslawien).Ein schwerer Eisenbahnunfall ereignete sich 1882.


title: Osijek

text: Im Zweiten Weltkrieg lag Osijek an der Demarkationslinie zwischen dem faschistischen „Unabhängigen Staat Kroatien“ (Satellitenstaat Deutschlands und Italiens) und Ungarn. In dieser Zeit war die Stadt Standort mehrerer deutscher Ersatztruppenteile der Wehrmacht. In unmittelbarer Nähe befand sich das Tenjaer Ghetto, in das vor allem Juden aus dem Raum Osijek deportiert wurden (siehe auch: Synagoge (Osijek)). Es diente hauptsächlich als Durchgangslager für die Deportationen in das KZ Jasenovac der Ustascha oder in das KZ Auschwitz. Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Sieg der Partisanen wurden die meisten deutschsprachigen Bewohner (Donauschwaben) ermordet oder vertrieben.


title: Osijek

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war Osijek Teil der Republik Kroatien innerhalb der Sozialistischen föderativen Republik Jugoslawien.


title: Osijek

text: Im Kroatien-Krieg (1991–1995) nach der Unabhängigkeitserklärung Kroatiens versuchte die Jugoslawische Volksarmee in der Schlacht um Osijek, die Stadt zu erobern. Osijek lag monatelang unter heftigem Beschuss, wobei insgesamt etwa 800 Zivilisten umkamen. Die Verteidiger Osijeks behielten jedoch die Kontrolle über die Stadt. Die Spannungen waren hoch, und viele serbische Zivilisten mussten die Stadt fluchtartig verlassen; es kam sogar vereinzelt zu teilweise heute noch ungeklärten Morden. In den 1990er Jahren war Osijek eine der wenigen Großstädte Kroatiens, die von der oppositionellen sozialliberalen Partei (HSLS) regiert wurden. Zugleich war Osijek ein Zufluchtsort für vertriebene und geflohene Nicht-Serben aus den umliegenden Gebieten.


title: Osijek

text: Bei der Volkszählung von 2011 hatte Osijek 108.048 Einwohner, dabei bezeichneten sich 89,54 % der Einwohner als Kroaten. Nach der Volkszählung 1991 waren es mit Vororten 130.000 Einwohner gewesen.


title: Osijek

text: 20 Kilometer südöstlich der Stadt liegt der internationale Flughafen Osijek. Vorwiegend in den Sommermonaten werden Inlandsflüge und Verbindungen mit Billigfluglinien u. a. von Deutschland angeboten. Das kommunale Unternehmen GPP Osijek betreibt zwei Straßenbahn- und acht Buslinien.


title: Osijek

text: In Osijek kreuzen sich die kroatischen Nationalstraßen D2 und D7 (E 73). Lange Zeit lag die Großstadt Osijek abseits der Autobahnen, der nächstgelegene Autobahnanschluss befand sich ca. 60 km entfernt an der A 3 (Autoput). Mit dem Bau der A 5, die als Teil des "Paneuropäischen Verkehrskorridors V c" von Budapest nach Süddalmatien fungiert und schon teilweise fertiggestellt ist, sind Osijek sowie seine Umgebung besser an das europäische Fernstraßennetz angebunden. Nach Norden wird die Autobahn über eine bereits fertiggestellte Draubrücke an die ungarische M6 nach Budapest angeschlossen.


title: Osijek

text: Osijek ist an den Fernbusverkehr angebunden. Der Busbahnhof liegt in unmittelbarer Nähe zur Bahnstation. Von dort aus gibt es Verbindungen in zahlreiche größere Städte Kroatiens sowie internationale Linien in die Schweiz und nach Deutschland.


title: Osijek

text: Wichtige Unternehmen waren traditionell „Saponia“ (Hygieneartikel) und „MIO-Milchverarbeitung“, ebenso wie die stillgelegte Seidenfabrik „Svilana“. 1997 wurde am Stadtrand eine freie Wirtschaftszone mit Steuererleichterungen eingerichtet, um ausländische Investoren anzulocken und Billigarbeitsplätze zu schaffen. Der größte Betrieb ist hier Benetton. Allerdings besteht in der Region eine hohe Arbeitslosigkeit.


title: Osijek

text: Am Ende des 19. Jahrhunderts war Osijek eines der größten wirtschaftlichen und kulturellen Zentren des Königreichs Kroatien-Slawonien. Unter dem Einfluss der Entwicklungen in Städten wie zum Beispiel Wien, Budapest und Prag entwickelte sich in Osijek ein neuer Stil der Sezession. Die Osijeker Sezession begann im Jahr 1900 und endete mit der Moderne.


title: Osijek

text: Die bedeutendsten Architekten der Sezession in Osijek waren Willhelm Carl Hofbauer, Ante Slaviček, Viktor Axmann und Dionis Sunko. Einige der ersten sezessionistischen Gebäude, die Hofbauer in Osijek projektierte, sind der der "Pejačević-Brunnen," das "Hofbauerhaus," das "Haus der jüdischen Gemeinde" und der "Gasthof Schneller". Ein anderer wichtiger Architekt war Ante Slaviček, dessen Werke "Baumgärtner, Josip Povischills" und "Sauter" Häuser sind, die sich alle in der Europäischen Avenue befinden. Bekannt sind außerdem die Häuser "Lucić" und "Horvat" in der Radić-Straße. Viktor Axman entwarf den "Sakuntala Park," das "Sokoler Heim," zwei Pavillons des Osijeker Krankenhauses, das Kino Urania und andere bedeutende Objekte der Osijeker Sezession. Die Hauptmerkmale sezessionistischer Architektur in Osijek sind Eleganz, Reichtum des Dekors, zahlreiche Details, Motive aus slawonischer Flora und Fauna (z. B. die Eiche, Blumen), Zäune und Verzierungen aus Schmiedeeisen und der häufige Gebrauch von Keramik. In der Europäischen Avenue befindet sich die schönste Anreihung sezessionistischer Gebäude, die von 1904 bis 1905 erbaut worden sind. Besonders erwähnenswert ist das repräsentative "Gillming-Hengl"-Haus mit der Hausnummer 24, in dem sich heute die Stadtbibliothek befindet. Weitere bedeutende Gebäude der Europäischen Avenue sind das "Povischill"-Haus (es wurde auf Antrag des Holzfabrikanten Josip Povischill erbaut), das "Kästenbaum-Korski"-Haus (in dem heute die Augenklinik ist) sowie die Häuser "Sekulić" und "Šmit".


title: Osijek

text: Außerdem ist auch das Urania Kino, das unter dem Einfluss J. Hoffmanns, der Budapester Sezession und des Art Décos entstand, hervorzuheben. Es wurde von Viktor Axmann projektiert. Die feierliche Eröffnung fand am 19. September 1912 statt. Das Kino Urania war das modernste Gebäude und das ambitiöseste Projekt dieser Zeit. Wichtig zu erwähnen ist ebenso "der Sakuntala-Park" (entworfen von Viktor Axmann und Ivan Domes), der sich neben dem Kino Urania befindet. Er erhielt seinen Namen nach der Statue des Mädchens mit einem Palmzweig in der Hand, das die Osijeker „Sakuntala“ nannten. Dieser Park befindet sich heute an der Petar-Preradović-Promenade. "Der Pejačević-Brunnen" ist ebenfalls ein prominentes Beispiel der sezessionistischen Architektur. Er war ein Geschenk des Grafen Pavao Pejačević und wurde von W. C. Hofbauer 1903 projektiert und erbaut. Der Pejačević-Brunnen befand sich früher im damaligen Stadtgarten, steht aber heute bei der Kardinal-Šeper-Promenade. Andere bekannte sezessionistische Gebäude in Osijek sind das Gebäude der Hauptpost, "die Reisner-Villa," die sich neben der Philosophischen Fakultät befindet, das Haus in der Radić-Straße 31 und das "Baumgärtner"-Haus in der August-Cesarec-Straße 8.


title: Osijek

text: Die Hauptmerkmale der sezessionistischen Malerei in Osijek sind: das Interesse an Mystizismus, Allegorie, Melancholie und Sehnsucht. Populär waren auch florale Motive mit Sonnenblumen, Weinlaub, Schmetterlingen und Frauen als Symbole. Als der bedeutendste Maler gilt Bela Csikos Sessia, der Befürworter der europäischen Sezession und des Symbolismus. Seine Werke sind u. a. "Zwei Grenzer, Das Mirko Herman Porträt, Saloma" und "Träumerei". Dragan Melkus war nicht nur ein Maler, sondern auch ein Mitarbeiter der folgenden Zeitschriften: Fliegende Blätter und Simplicissimus. Seine bekanntesten Werke sind "Das bauerliche Häuschen neben dem Wasser und Weg, Die Allee neben der Drau" und andere Landschaftsbilder. Weitere sezessionistische Maler aus Osijek sind: Guido Jeny, Rudolf Marčić, Vladimir Filakovac, Josip Leović "(Osijeker Platz)" und Rene Stengl "(Der Acker)".


title: Osijek

text: Die Stadt Osijek hat eine lange und reiche Theatertradition. Die erste Vorstellung wurde in lateinischer Sprache 1735 im Jesuitengymnasium aufgeführt. In der Mitte des nächsten Jahrzehntes kamen verschiedene Wandertruppen nach Osijek. Ihre Tätigkeit dauerte bis 1907, als das Kroatische Nationaltheater gegründet wurde. Es war das zweite professionelle Theater in Kroatien. Es wurden Stücke in kroatischer Sprache wie in deutschen Sprache auf der Osijeker Theaterbühne aufgeführt. Am Anfang wurden nur einzelne Gedichte aufgeführt und dann folgten auch verschiedene Vorstellungen.


title: Osijek

text: Das Theatergebäude des Kroatischen Nationaltheaters wurde 1866 erbaut und ist damit das älteste Theatergebäude im Inneren Kroatiens. Dieses Theatergebäude ist das Werk des Architekten Karlo Klausner. Der Stil ist eine Mischung aus Historizismus mit Elementen der maurischen Architektur. Der Grundriss des Zuschauerraums hat die Form eines Hufeisens, wie in italienischen und österreichischen Theatersälen, und hat drei Ebenen.


title: Osijek

text: 1991 wurde das Gebäude bombardiert und das Theater in Osijek wurde in der 85. Saison obdachlos. 1994 wurde das Gebäude renoviert und es strahlte in vollem Glanz.


title: Osijek

text: Das Kroatische Nationaltheater in Osijek kann heute mit einem interessanten dramatischen und musikalisch-szenischen Programm und dem neugegründeten Ballett für sich werben. Auf dem Repertoire stehen mehr als 20 Aufführungen. Es werden die Tage des geöffneten Theaters, Krležas Tage, Neujahrskonzerte und die Opernnacht im Juni organisiert. Neben den Vorstellungen in Osijek gastiert das Theater auch in anderen Städten im Land und im Ausland. Das Kroatische Nationaltheater in Osijek hat derzeit 16 Schauspieler, 36 Mitglieder des Chors, 15 Opernsolisten, 15 Mitglieder der Tanzgruppe und 48 Musiker. Es hat auch ein großes Publikum, welches das reiche Repertoire des Theaters genießt.


title: Osijek

text: Auf der Ostseite des Josip Jelačić Platzes in Donji grad (Unterstadt) befindet sich eines der bekanntesten Osijeker Gebäude, das die jungen und alten Stadtbewohner schon seit 150 Jahren besuchen. Die Inhalte und Zwecke dieses Gebäudes wurden oft geändert, und heute ist es das „Kindertheater Branko Mihaljević“, dessen Hauptziel es ist, den Bedarf an Unterhaltung der Bewohner von Osijek zu decken.


title: Osijek

text: Das Gebäude wurde wahrscheinlich Mitte des 19. Jahrhunderts als ein Privathaus gebaut, worauf der Grundriss der inneren Räume hinweist. Es war ein dreißig Meter langes L-förmiges Parterrehaus. Auf der Straßenseite befanden sich zwei geräumige Zimmer und ein Korridor, der die Straße und den Hof verband. Das Gebäude diente zuerst als Kaffeehaus, das sich in der nördlichen Hälfte des nicht mehr bestehenden Hauses befand. An der Stelle wo dieses Gebäude stand, wurde vor etwa 20 Jahren ein mehrstöckiges Gebäude erbaut. Am Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Haus von der Aktiengesellschaft "Hrvatski dom" („Kroatisches Haus“) gekauft und die Räume des Hauses wurden für öffentliche Zwecke benutzt. Das heutige Kindertheater war das einzige öffentliche Gebäude mit Mehrzwecksräumen unterschiedlicher städtischer Institutionen, die zur Unterhaltung der Bürger dienten. Dort konnten sich die Bewohner der Unterstadt in der angenehmen Atmosphäre des Kaffeehauses entspannen und im Leseraum Bücher lesen. Dort gab es auch einen Schießplatz, den Chor „Lipa“ und das damals modernste Kasino. Im Jahr 1912 wurde das Kasino in das "unterstädtische" Kino Urania umgestaltet. Die große Halle wurde neu gestaltet. Neue Sitzplätze und weitere nötige Ausstattung wurden eingebaut. Dadurch wurde das Kino Urania eines der meistbesuchten Kinos in Osijek, das dort nur neun Jahre tätig war.


title: Osijek

text: Am 8. Juli 1950 beginnt in dieser Halle das Wirken von "Pionirsko kazalište" („Pioniertheater“) mit der Vorstellung "Spašeno svjetlo" („Das gerettete Licht“) unter der Regie von Ivan Marton. Von 1958 bis 1991 war das Theater nach Ognjen Prica benannt, danach wurde es in das „Kindertheater in Osijek“ umbenannt. Die erste Puppenvorstellung wurde 1962 aufgeführt und 1972 war das Theater Gastgeber des "Susret lutkara Hrvatske" („Zusammentreffen der Puppenspieler Kroatiens“). Das Ende der 1970er und der Anfang der 1980er Jahre gelten als eine goldene Periode des Theaters. Die bekannteste Puppenvorstellung war "Postolar i vrag" („Der Tischler und der Teufel“), die vom Regisseur Borislav Mrkšić für die Szene adaptiert wurde. Die Vorstellung erhielt zahlreiche Preise und Anerkennung auf Festivals im In- und Ausland. Die weiteren am häufigsten besuchten Vorstellungen sind "Djevojčica sa žigicama" („Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“), "Kresivo" („Das Feuerzeug“), "Botafogo" und "Blago babe Mrzulje". Seit dem Tod von Branko Mihaljević (Kinderkompositor) im Jahre 2006 trägt das Theater seinen Namen. Branko Mihaljević hat die bekannteste Vorstellung dieses Theaters, "Zeko, Zriko i Janje," geschrieben. Diese Vorstellung und das Lied "Zeko i potočić" sind ein Symbol des Kindertheaters.


title: Osijek

text: 1901 wurden die ersten Filme im Gasthaus „Zrinjevac“ aufgeführt. 1910 wurde der erste Kinematograph „Royal Bio“ gegründet. Das Kino „Urania“ wurde 1912 nach dem Entwurf von Viktor Axmann gebaut. Dieses Gebäude ist ein kleines Meisterwerk der Architektur des Sezessionstils. Zusammen mit dem Sakuntala Park bildet es eine einzigartige urbanistisch-architektonische Einheit. 1921 wurde in der Strossmayerstrasse in einem Gasthaus das „Apolo kino“ eröffnet. 1939 bauten die Brüder Fleisig das Kino „Korzo“ (später „Crvena zvijezda“, heute „Europa“). Ljudevit Pelzer, der bedeutendste Architekt der Moderne aus Osijek, projektierte das Kino. Es ist Ausdruck der Architektur der neuen Zeit und zeitgenössischer Ansprüche der Gesellschaft und ist doch im Einklang mit den naheliegenden Gebäuden, die zu vorhergehenden Stilen gehören. Der Städtische Volksausschuss gründete 1946 das Unternehmen „Prosvjeta“, das aus zwei Kinos, dem „Zvecevo“ und dem „Korzo“, bestand. Als die Gemeinde Retfala der Stadt angeschlossen wurde, übernahm „Prosvjeta“ auch das Kino „Narodni“ in Retfala. 1951 übernahm das Kino „Urania“ das Unternehmen. Das Kino „Slavija“ in der Unterstadt wurde konfisziert und dem Unternehmen angeschlossen. Das Unternehmen war bis 1992 im Betrieb. Während des kroatisch-serbischen Krieges waren die Kinos geschlossen und konnten keine Gewinne erzielen. Nach dem Krieg geriet das Unternehmen in Konkurs. Es wurde in Kinematographen Osijek AG umgestaltet und privatisiert. „Narodni“ ist seit 1986, und „Slavija“ seit 1989 geschlossen. Das Kino „Narodni“ wurde während des Krieges zerstört. „Zvecevo“ ist heute ein Teil des Hotelbetriebs „Royal“.


title: Osijek

text: Der Zoologische Garten und Aquarium gehört zu den größten Zoos in Kroatien und beheimatet über 100 Tierarten.


title: Osijek

text: Osijek war einer der Austragungsorte der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 2009. Dafür wurde im Jahr 2008 die Mehrzweckhalle Dvorana Gradski vrt errichtet. Der Fußballverein NK Osijek spielt in der ersten kroatischen Fußballliga und gewann 1999 den kroatischen Fußballpokal. Im Sommer 2019 wurde mit dem Bau eines neuen Stadions direkt an der Drau begonnen.


title: Osijek

text: In Osijek existierte auch ein Speedway-Stadion, in welchem in den 1970er und 1980er Jahren Qualifikationsläufe zu Weltmeisterschaften ausgefahren wurden.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Madame Mallory und der Duft von Curry ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 2014. Regie führte Lasse Hallström. Der Film basiert auf dem Roman The Hundred-Foot Journey von Richard C. Morais. In den Hauptrollen spielen Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal sowie Charlotte Le Bon. Der Titel des Romans, gleichzeitig der Originaltitel des Films, bedeutet "Die 30-Meter-Reise" und weist auf den Abstand zweier kulturell unterschiedlich geführter Restaurants hin, der im Laufe der Geschichte von den Protagonisten überwunden wird.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Die indische Familie Kadam betreibt ein Restaurant in Mumbai, wo der zweitälteste Sohn Hassan das Auswählen von Lebensmitteln und Gewürzen sowie die Kunst des Kochens schon im Kindesalter von seiner Mutter lernt. Einige Jahre später wird ihr Restaurant bei Unruhen nach einer Wahl durch den Mob niedergebrannt, wobei die Mutter ums Leben kommt. Der Papa beschließt, mit seinen fünf Kindern und dem wenigen verbliebenen Hab und Gut in Europa ein neues Leben anzufangen.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Nach einem kurzen Aufenthalt in London reist die Familie in einem altersschwachen Fahrzeug durch Südfrankreich, wo sie nach einer Autopanne bei der französischen Kleinstadt Saint-Antonin liegenbleiben. Marguerite, die stellvertretende Küchenchefin des ortsansässigen Nobelrestaurants "Le Saule Pleureur" (frz. für „Trauerweide“), nimmt sie bei sich auf, während ihr Fahrzeug repariert wird. Papa ist erstaunt über die gute Qualität der Lebensmittel, die Marguerite ihnen anbietet, und dass fast alles aus der Gegend stammt.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Durch Zufall findet er am Ortsrand ein verlassenes Gebäude, das sich als ehemaliges Restaurant entpuppt und zum Verkauf steht. Er beschließt, das Haus zu kaufen und ein neues, indisches Restaurant zu eröffnen, trotz der Einwände seiner Kinder. Diese sehen das Vorhaben ihres Vaters als sinnlos an, da das "Le Saule Pleureur", das Haute cuisine der klassischen französischen Küche anbietet, direkt gegenüber liegt und zudem mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet ist. Madame Mallory, die Inhaberin, fühlt sich vom lebhaften Treiben der neuen indischen Nachbarn gestört, und als die Eröffnung des "Maison Mumbai" bevorsteht, kauft sie auf dem lokalen Markt alle Lebensmittel auf, die Chefkoch Hassan benötigt. Außerdem reicht sie Beschwerde beim Bürgermeister ein, der sich jedoch neutral verhält. Dies ist der Beginn eines Zwists zwischen Madame Mallory und Papa, der immer neue Kapriolen schlägt.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Nach anfänglichen Schwierigkeiten läuft das indische Restaurant gut. Hassan bietet seiner zunehmend größeren Gästeschar eine gemischte Küche lokaler Zutaten, die er mit seinen speziellen indischen Gewürzen verfeinert. Unterdessen entwickelt sich zwischen ihm und Marguerite eine zaghafte Beziehung. Sie versorgt ihn heimlich mit Büchern zur klassischen Küche Frankreichs, die Hassan förmlich verschlingt. Das Küchenpersonal des Nobelrestaurants unter Chefkoch Jean-Pierre hingegen blickt verächtlich auf die ausländischen Nachbarn. Schließlich wird am Nationalfeiertag das "Maison Mumbai" mit Brandbomben beworfen. Hassan kann die Unbekannten vertreiben, doch er verbrennt sich die Hände. Zudem wird die Außenmauer des Restaurants mit dem Spruch „La France aux Français“ (frz. für „Frankreich den Franzosen“) beschmiert.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Hierauf feuert Madame Mallory ihren Chefkoch, den sie als Anstifter des Anschlags ausmacht. Sie beendet den Zwist und schrubbt eigenhändig die Schmähschrift von der nachbarlichen Mauer. Da Marguerite Hassan erzählt hatte, dass ihre Chefin deren neue Köche als „Bewerbung“ ein Omelett zubereiten lässt, bittet er aufgrund seiner verletzten Hände Madame Mallory, ihm bei der Zubereitung der Eierspeise zu helfen. Sie ist begeistert von seinem mit indischen Gewürzen verfeinerten Gericht und bietet ihm eine Stelle in ihrer Küche an, um seine besondere Gabe weiter zu fördern. Angesichts der neuen Konkurrenzsituation auf die freie Chefkochstelle führt dies zu Unstimmigkeiten zwischen Marguerite und Hassan. Der hat inzwischen seine Kochkunst der französischen Küche perfektioniert, so dass nach einiger Zeit dem "Le Saule Pleureur" der lang ersehnte zweite Michelin-Stern verliehen wird. Dies eröffnet Hassan die Chance, sich in einem Nobelrestaurant in Paris weiter auszubilden, und er verlässt Saint-Antonin.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: Während Hassan in Paris durch seine spezielle Kochkunst in der Molekulargastronomie bald zu einem der bekanntesten Küchenchefs Frankreichs aufsteigt, kommen sich Madame Mallory und Papa näher. Doch Hassan leidet zunehmend unter der Einsamkeit in der Großstadt und vermisst seine Familie sowie Marguerite. Schließlich kehrt er nach Saint-Antonin zurück und versöhnt sich mit Marguerite. Dann überrascht er seine Familie mit der Nachricht, dass Madame Mallory ihn als neuen Geschäftsführer und Chefkoch des "Le Saule Pleureur" eingestellt hat und er dort den dritten Michelin-Stern anstrebt – zusammen mit Marguerite als Geschäftspartnerin.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: "Madame Mallory und der Duft von Curry" wurde überwiegend positiv aufgenommen. In der "Internet Movie Database" erhielt der Film 7,5 von 10 möglichen Sternen. Die "Deutsche Film- und Medienbewertung" vergab das Prädikat „besonders wertvoll“ mit folgender Begründung: „Insgesamt ein mit leichter Hand inszeniertes Integrationsstück mit kulinarischen Kochwettkämpfen und romantischen Verwicklungen, welche eindeutig sehr märchenhafte Züge besitzt [sic]. Helen Mirren besticht in der Titelrolle, wobei der junge Manish Dayal als Hassan und Charlotte Le Bon als Marguerite sowie Om Puri als Vater durchaus nicht in ihrem Schatten stehen bleiben. Passend die musikalische Begleitung, welche mit indischen Klängen wie auch mit klassischen und französischen Tönen die Kontrapunkte unterstützen.“ Laut Susan Vahabzadeh von der "Süddeutschen Zeitung" wäre der Film ohne Helen Mirren „nur die Hälfte wert“. Auch der "Tagesspiegel" lobt Mirrens darstellerische Leistung: „Die Wandlung der eifersüchtigen Zicke zur empathischen Gönnerin meistert sie so virtuos, wie sie zuletzt auch die Queen in ihrem seelischen Gefängnis verkörperte.“


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: "The Guardian"-Redakteur Tom Shone fällt ein negatives Urteil: „Helen Mirren und Om Puri geben ihr Bestes, um diesen allzu vorhersehbaren und weichgekochten Kampf der Kulturen vor dem Hintergrund der französischen Restaurantszene etwas Würze zu geben.“ Er vergibt 2 von 5 möglichen Sternen. Bill Zwecker von der "Chicago Sun-Times" rügt, „dass der Ausgang der Geschichte absolut vorhersehbar ist“, aber „allein der verbale Schlagabtausch zwischen Mirren und Puri“ mache den Film sehenswert.


title: Madame Mallory und der Duft von Curry

text: 2014 gewann der Film den Publikumspreis des Den norske filmfestivalen und den „Truly Moving Picture Award“ des US-amerikanischen Heartland Film Festival. Hauptdarstellerin Helen Mirren erhielt Nominierungen für den Women Film Critics Circle Award 2014 („Beste komödiantische Darstellerin“) und 2015 für den Golden Globe Award (Beste Hauptdarstellerin – Komödie oder Musical). 2015 folgte für "Madame Mallory und der Duft von Curry" eine Nominierung für den Großen Preis der Jury des Winnipeg Real to Reel Film Festival, der aber an Philippe Falardeaus "The Good Lie – Der Preis der Freiheit" verliehen wurde.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Don Carlos ist eine Oper von Giuseppe Verdi nach Friedrich Schillers dramatischem Gedicht "Don Karlos, Infant von Spanien". Bereits Verdi ließ das Werk in verschiedenen Versionen und unterschiedlicher Länge spielen. Das französische Original von 1867 gehört zum Genre der Grand Opéra und hat fünf Akte. Früher wurde meistens die zweite, gekürzte Fassung (Don Carlo) von 1884 in vier Akten auf Italienisch aufgeführt, heute überwiegend die letzte Fassung, auch Italienisch, aber wieder in fünf Akten. Manche Theater experimentieren mit Mischfassungen aus verschiedenen Versionen.


title: Don Carlos (Verdi)

text: An einem eisigen Winterabend beklagen hungernde Holzfäller im Wald von Fontainebleau ihre katastrophalen, durch den Spanisch-Französischen Krieg verursachten Lebensbedingungen. Prinzessin Elisabeth von Valois von Frankreich trifft auf der Jagd mit ihrem Gefolge auf die Hungernden und verkündet ihnen die Unterzeichnung eines Friedensvertrags am selben Abend, der durch ihre Heirat mit Don Carlos, dem spanischen Thronfolger, besiegelt werden soll. Heimlich nach Fontainebleau gereist, wartet Don Carlos im Wald auf seine ihm versprochene Braut, die Prinzessin. Da die beiden sich noch nie gesehen haben, möchte er sie vor der Hochzeit inkognito kennenlernen. Elisabeth, die sich mit ihrem Pagen Thibault im Wald verirrt hat, trifft auf Don Carlos, der sich ihr zunächst als sein eigener Gesandter vorstellt und sich in sie verliebt. Sie ist gespannt auf ihren Verlobten, und als er ihr ein Bild von Don Carlos zeigt, sieht sie, dass er vor ihr steht. Sie gestehen einander ihre Liebe.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Thibault, der zum Schloss geeilt ist, um Hilfe für die Prinzessin zu holen, kehrt zurück und grüßt Elisabeth als spanische Königin. Der Graf von Lerma überbringt ihr die Nachricht, dass der Frieden zwischen Frankreich und Spanien nur durch eine Hochzeit zwischen ihr und König Philipp, Don Carlos’ Vater, gesichert werden könnte. Sie müsse auf der Stelle ihre Zustimmung erteilen. Die verarmte Bevölkerung fleht sie an, der Hochzeit zuzustimmen, doch ihr Herz möchte die eben gefundene Liebe zu Don Carlos behalten. Schließlich haucht sie ein stimmloses „Oui“, das Volk jubelt, aber für Elisabeth und Don Carlos bricht eine Welt zusammen.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Vor dem Kloster von Yuste, in dem das Grab von Kaiser Karl V. liegt, bittet Don Carlos um Vergessen. Seine Verlobte Elisabeth hat seinen Vater geheiratet, er aber kann seine Liebe zu Elisabeth nicht verdrängen oder gar vergessen. Der Marquis von Posa, Rodrigue, kommt dazu und erzählt seinem Freund Don Carlos von den unsäglichen Zuständen in Flandern. Carlos erleichtert ihm sein Herz, er erzählt von seiner unerfüllbaren Liebe zu seiner Stiefmutter. Rodrigue schlägt Carlos vor, seine Sorgen in Flandern beim Kampf gegen die Unterdrückung zu vergessen. Sie schwören einander ewige Freundschaft.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Im Garten des Klosters von Yuste vertreiben sich die Hofdamen der Königin mit der Prinzessin Eboli, die in Don Carlos verliebt ist, die Zeit mit Gesängen. Rodrigue gibt der Königin einen Brief ihrer Mutter aus Paris, dazu heimlich eine Notiz von Don Carlos. Darin bittet Carlos Elisabeth, dem Überbringer zu vertrauen, außerdem bittet er um ein Gespräch. Elisabeth stimmt zu. Don Carlos bittet Elisabeth, auf seinen Vater Einfluss zu nehmen, der ihm einen Einsatz in Flandern verweigert. Doch dann übermannt ihn seine Liebe, er fällt ihr zu Füßen, doch als er versucht, sie zu umarmen, stößt sie ihn weg und meint, er müsse seinen Vater töten, um sie zu bekommen. Philipp erscheint, nachdem Carlos verstört weggelaufen ist. Verärgert darüber, die Königin entgegen dem höfischen Protokoll alleine anzutreffen, verbannt er die verantwortliche Gräfin von Aremberg zurück nach Frankreich. Elisabeth, entsetzt über diese öffentliche Beleidigung, nimmt traurig Abschied von ihrer engsten Vertrauten. Als sich der Hofstaat zerstreut hat, hört sich der König den liberalen Rodrigue an, der mit ihm die Geschehnisse in Flandern besprechen will. Philipp beharrt auf seiner harten Hand, um die Kontrolle in Flandern zu behalten, doch er bewundert insgeheim Rodrigue für seine moderne und offene Art. Er macht sich Rodrigue zum Vertrauten und bittet ihn, ein Auge auf Don Carlos zu haben, doch warnt er ihn auch vor dem (allmächtigen) Großinquisitor.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Philipps Krönungsfeierlichkeiten gehen ihrem Höhepunkt entgegen. Elisabeth tauscht mit Prinzessin Eboli die Masken, um sich dem Trubel entziehen zu können. Don Carlos erscheint und gesteht der vermeintlichen Elisabeth erneut seine Liebe und ist entsetzt, als er feststellt, dass es sich um Eboli handelt. Eboli versteht die wahren Hintergründe und will ihn denunzieren. Plötzlich erscheint Rodrigue, der droht, die Prinzessin zu erdolchen. Don Carlos kann ihn jedoch davon abbringen. Rodrigue bittet Carlos, ihm verräterische Papiere zur Situation in Flandern auszuhändigen. Der zögert, weiß er doch, dass Rodrigue Vertrauter des Königs ist, lässt sich aber schließlich doch von der Treue seines Freundes überzeugen.


title: Don Carlos (Verdi)

text: In einer großen Zeremonie, dem Autodafé, werden als Höhepunkt der Feierlichkeiten Verräter und der Inquisition anheimfallende Ketzer verbrannt. Sechs flandrische Gesandte bitten um Gnade für ihr Land, die Bitte wird von Elisabeth, Rodrigue und Carlos unterstützt. Dieser erneuert seinen Wunsch, nach Flandern gehen zu dürfen. Als Philipp ablehnt, zieht Carlos das Schwert gegen den König, keiner wagt einzugreifen. Schließlich ist es Rodrigue, der Carlos die Waffe abnimmt, um Schlimmeres zu verhindern. Der König ernennt ihn zum Herzog, Don Carlos wird verhaftet. Das Autodafé beginnt.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Im Arbeitszimmer sinniert der König über seine Sterblichkeit, seine Einsamkeit und sein Verhältnis zu seiner Frau Elisabeth, die ihn noch nie geliebt hat. Der blinde Großinquisitor erscheint und gibt dem König den Rat, Rodrigue der Inquisition zu übergeben, da dieser mit seinen liberalen Ansichten eine viel größere Gefahr darstelle als Don Carlos. Der König wehrt sich, da er Rodrigue als gleichrangigen Menschen, ja als Vertrauten, den einzigen, den er besitzt, ansieht. Doch der Großinquisitor, allem Irdischen längst entflohen, warnt Philipp, dass auch Könige sich vor der Inquisition verantworten müssen.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Elisabeth beklagt sich vor dem König über den Diebstahl einer ihr wichtigen Schatulle mit persönlichen Dokumenten. Sie reagiert entsetzt, als der König ihr die Schatulle präsentiert, die er von Eboli erhalten hat. Als Philipp sie gewaltsam öffnet, findet er ein Bild von Don Carlos darin. Er beschuldigt sie der Untreue und verflucht sie. Als Rodrigue und Eboli zu Hilfe eilen, erkennt Eboli ihre Schuld, Rodrigue schilt den König ob seiner Unbeherrschtheit. Eboli gesteht der Königin nicht nur den Diebstahl, sondern bezichtigt sich auch des Ehebruchs mit dem König und gesteht ihre Liebe zu Don Carlos. Die Königin befiehlt ihr, den Hof am nächsten Tag zu verlassen. Allein gelassen, will Eboli als letzte gute Tat Don Carlos retten.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Rodrigue besucht Don Carlos im Gefängnis, um ihm Lebewohl zu sagen, denn die Papiere, die bei ihm gefunden wurden, verraten seine Schuld. Durch einen Schuss aus dem Hinterhalt wird Rodrigue tödlich getroffen. Sterbend teilt er seinem Freund noch mit, dass Elisabeth beim Kloster St. Juste auf ihn warte. Eboli hat das Volk mobilisiert, um Don Carlos freizulassen, doch der Aufstand wird durch den Großinquisitor und Philipp beendet.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Vor dem Grab Karls V. treffen sich Elisabeth und Don Carlos. Er hat das Träumen aufgegeben und will versuchen, Flandern zu retten. Sie sagen sich ein letztes Mal Lebewohl. Die beiden werden von Philipp und dem Großinquisitor überrascht. Bevor Don Carlos jedoch ausgeliefert werden kann, erscheint ein alter Mönch und zieht ihn in das Dunkel des Klosters zurück. Voll Erschütterung meinen alle, die Stimme Karls V. gehört zu haben.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Verdi komponierte "Don Carlos" zwischen 1865 und 1867 nach einem Textbuch von Joseph Méry und Camille du Locle (Auftrag der Pariser Oper), das auf dem Schauspiel "Don Carlos" (1787) von Friedrich Schiller und den Stücken Eugène Cormons, Marie-Joseph Chéniers und Alexandre Soumets basiert. Uraufgeführt wurde die Oper am 11. März 1867 in Paris. Im Oktober desselben Jahres wurde sie ins Italienische übersetzt ("Don Carlo") und in Bologna als Fünfakter aufgeführt. Doch nach einigen Kürzungen entschloss sich Verdi, einige radikale Änderungen vorzunehmen, und so wurde sie als vieraktige Version am 10. Januar 1884, fast zwanzig Jahre nach dem Beginn der Komposition, in Mailand aufgeführt. Diese, von sieben, Version ist derzeit die meistgespielte.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Schon vor der Uraufführung 1867 musste die Oper um 20 Minuten gekürzt werden, da bei fast fünfstündiger Dauer viele Besucher die letzten Vorstadtbahnen nicht mehr erreicht hätten. So wurde u. a. die ca. 15-minütige Balletteinlage gestrichen. Dieses Ballett gehörte aber genauso wie die große Zeremonieszene des Autodafés zum guten Ton an der Pariser Oper, an den das französische Publikum in der Grand opéra gewöhnt war. Verdi konnte sich nie mit Paris und dessen Gewohnheiten anfreunden und verbrachte immer nur möglichst kurze Zeit in Frankreich. Lieber arbeitete er in seinem Gut Sant’Agata, wo er die nötige Ruhe zum Komponieren fand.


title: Don Carlos (Verdi)

text: Heute versuchen sich viele Theater wieder an der ursprünglichen, französischen Fassung. Das Duett zwischen Don Carlos und Posa ist hierbei deutlich länger. Auch das „Erinnerungsmotiv“ im letzten Teil des Duetts, das in der Gartenszene und bei Posas Tod wiederkehrt, ist enthalten. Die vieraktige Mailänder Fassung, die bis in die siebziger Jahre hinein wegen ihrer kürzeren Spieldauer die meistgespielte war, ist heute weitgehend aus der Mode gekommen, weil in ihr wesentliche Handlungsstränge und Beweggründe der Protagonisten unklar bleiben. Die wichtigsten Stellen, die Verdi gestrichen und erst in seine letzte Fassung wieder aufgenommen hatte:


title: Don Carlos (Verdi)

text: Mittlerweile hat die Musikwissenschaftlerin Ursula Günther herausgefunden, dass es wohl insgesamt sieben Fassungen von "Don Carlos" gibt, allein bis zur zweiten Aufführung schon vier. Diese vierte, dazu die sechste und die siebte Fassung sind die bis heute meistgespielten Versionen; die sechste Fassung ist vieraktig, die vierte und die siebte sind fünfaktig.


title: Rafik Schami

text: Rafik Schami (; * 23. Juni 1946 als Suheil Fadel, , in Damaskus) ist ein syrisch-deutscher Schriftsteller und Chemiker.


title: Rafik Schami

text: Rafik Schami stammt aus einer christlichen, katholischen Familie und wuchs, damals noch als Suhail Fadil, mit mehreren Geschwistern im christlichen Viertel der Altstadt von Damaskus auf. Vor dem Hintergrund seiner Eltern, die aus Maalula nach Damaskus gekommen waren, bezeichnet er sich einerseits als „Aramäer“, andererseits aber auch als „christlichen Araber“. Neben Französisch und Arabisch lernte er in seiner Jugendzeit auch das in Maalula gesprochene Aramäisch sowie Englisch. Er besuchte in Damaskus zwölf Jahre lang die Schule der Melkitischen Griechisch-katholischen Kirche nahe der Kathedrale Unserer Frau an-Niah in der az-Zaitun-Gasse. Suhails Vater, der sich als Neuankömmling in Damaskus als Bäcker etabliert hatte, wollte, dass sein Sohn katholischer Priester würde, und schickte ihn an ein jesuitisches Kloster-Internat im Norden Libanons. Suhail hielt es im dortigen Internat jedoch nicht aus und kehrte nach schwerer Krankheit nach Damaskus zurück, wo er Chemie, Mathematik und Physik studierte. Schon mit neunzehn Jahren hatte er sich der Literatur verschrieben und gründete und leitete 1966 in der Altstadt von Damaskus die Wandzeitung "Al-Muntalak" (dt. ‚Ausgangspunkt‘), die 1969 verboten wurde.


title: Rafik Schami

text: 1970 verließ Rafik Schami sein Heimatland Syrien und fuhr zunächst in den Libanon –, zum einen, um dem Militärdienst zu entgehen, zum anderen, weil er wegen der Zensur nach eigenen Angaben „zu ersticken“ drohte. 1971 wanderte er in die Bundesrepublik Deutschland aus. Er sprach anfangs kein Deutsch und musste diese Sprache mühsam lernen. Er setzte sein Chemiestudium in Heidelberg fort und schloss es 1979 mit der Promotion ab. Neben seinem Studium nahm er verschiedene Aushilfsjobs in Fabriken, in Kaufhäusern, in Restaurants und auf Baustellen an. Er veröffentlichte zahlreiche Texte in Zeitschriften und Anthologien, zunächst in arabischer Sprache. Nachdem 1977 sein erster deutscher Text erschienen war, schrieb er nunmehr ausschließlich auf Deutsch. 1978 erschien mit "Andere Märchen" sein erstes Buch in deutscher Sprache. 1980 war er Mitbegründer der Literaturgruppe „Südwind“ und des PoLiKunst-Vereins (= "Polynationaler Literatur- und Kunstverein"). Schami lebt als freier Schriftsteller in der pfälzischen Gemeinde Marnheim im Donnersbergkreis. Von 1980 bis 1985 war Rafik Schami Mitherausgeber und Autor der Reihe „Südwind-Gastarbeiterdeutsch“ und der Reihe „Südwind-Literatur“ (insgesamt 13 Bände).


title: Rafik Schami

text: Für sein Werk hat er zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten. Sein Erfolg gründet sich nicht zuletzt auf seine zahlreichen Lesungen, bei denen er sein Talent zum freien Fabulieren entfaltet. Der Verkauf des einmillionsten Exemplars der Taschenbücher Schamis bei dtv im Januar 2005 zeugt von seiner gleichbleibend großen Beliebtheit beim deutschen Publikum.


title: Rafik Schami

text: Rafik Schami engagiert sich seit vielen Jahren für die Aussöhnung zwischen Palästinensern und Israelis und versucht bei vielen Gelegenheiten, für diese Aufgabe zu werben, so z. B. auf Kongressen, in seinem umfangreichen essayistischen Werk und nicht zuletzt als Herausgeber der Aufsatzsammlung "Angst im eigenen Land" (2001), in der Araber wie Israelis zu Wort kommen und zum Israel-Palästina-Konflikt Stellung nehmen. Schami wurde während der Frankfurter Buchmesse 2004 von staatlich loyalen Autoren aus der arabischen Welt scharf kritisiert. Anlass dazu waren Schamis Aussagen über die Situation von Autoren in den arabischen Ländern in einem stern-Interview.


title: Rafik Schami

text: Schami hat die Staatsbürgerschaften von Syrien und Deutschland. 1990 lernte er die Zeichnerin und Autorin Root Leeb kennen, mit der er seit 1991 verheiratet ist und einen Sohn hat. Root Leeb illustrierte eine große Anzahl seiner Bücher, gestaltete die Titelbilder aller bei dtv erschienenen Bücher Schamis und gab ihnen so ein unverwechselbares Gesicht. Der Sohn, Emil Fadel (* 1992), wurde mit dem Gewinn des Martha-Saalfeld-Förderpreises 2014 erstmals als Schriftsteller einer größeren Öffentlichkeit bekannt.


title: Rafik Schami

text: 2010 erhielt Schami die Brüder-Grimm-Professur der Universität Kassel. Seine Vorlesungen beschäftigen sich mit der Erzählkunst. Bisherige Inhaber waren unter anderen die Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller sowie Christoph Hein und Klaus Harpprecht.


title: Rafik Schami

text: Die bestimmenden Themen von Schamis Werk sind das Leben der Migranten in Deutschland, die Darstellung der arabischen Welt in der Vergangenheit, heute und in der Utopie, Politik und Gesellschaft sowie das Erzählen selbst. Schami gilt als ein begnadeter Erzähler. Er trägt entsprechend der Erzähltradition seiner Heimatstadt Damaskus seinem Publikum seine Geschichten am liebsten mündlich vor. Ein wesentliches Merkmal von Schamis Stil ist seine Nähe zur oralen Tradition des arabischen Geschichtenerzählens im Sinne einer Integration der arabischen und der deutschen Tradition von Erzählung. Seine Bücher sind vorwiegend Sammlungen von Geschichten, wobei die Erzählungen bewusste Anklänge an die arabischen Nächte (1001 Nacht) beinhalten. Innerhalb einer rein narrativen Rahmenhandlung wird eine Serie von ebenfalls mündlich vermittelten Geschichten entfaltet. Schon als Kind erzählte er seinen Freunden in den Straßen von Damaskus Geschichten; auch seine heutigen öffentlichen Auftritte sind weniger typische Lesungen als freie Wiedererzählungen seiner Arbeiten.


title: Rafik Schami

text: In der ersten Phase seines deutschsprachigen Schreibens widmete sich Schami sowohl der Märchenwelt Arabiens als auch dem Leben Fremder in Deutschland. Seine Bücher bieten damit einerseits einen faszinierenden Einblick in die manchmal sehr fremd wirkenden orientalischen Lebens- und Gedankenwelten und zeigen andererseits den aufmerksamen Blick des Fremden auf die Eigenheiten Deutschlands, das ihm zur zweiten Heimat wurde. Dabei ist es Schamis Ziel, den deutschen Lesern die Vielfalt der arabischen Welt nahezubringen und so zur Vermittlung zwischen Orient und Okzident beizutragen. Zudem wird er zu einem Initiator der sogenannten Gastarbeiterliteratur. Allerdings ist es ihm relativ schnell gelungen, sich aus den Gattungsgrenzen der ‚Gastarbeiterliteratur’ zu lösen und seinen eigenen Stil zu finden. Dabei ist zu beobachten, dass am Anfang seines literarischen Schaffens in der Wahl der Handlungsorte eine strenge Trennung zwischen Orient, der Verarbeitung von Kindheits- und Jugenderfahrungen, und Okzident, der Darstellung des Lebens eines Fremden im anderen Land, gezogen wird. Erst mit dem Roman "Reise zwischen Nacht und Morgen" (1995) wird diese Trennung aufgegeben, und Schami beginnt, das ‚Hin und Her’ zwischen den Welten zu thematisieren ("Die Sehnsucht der Schwalbe", 2000). In zahlreichen Essays und literarischen Texten begibt er sich in die Rolle eines Vermittlers zwischen Orient und Okzident. Höhepunkt dieser Vermittlerrolle ist die poetische Auseinandersetzung mit Goethe in "Der geheime Bericht über den Dichter Goethe, der eine Prüfung auf einer arabischen Insel bestand" (1999), der erste ins Arabische übersetzte Text Schamis. Schamis Literatur spiegelt so den Prozess eines allmählichen Heimischwerdens im neuen Land.


title: Rafik Schami

text: Rafik Schami spricht mit seiner Literatur Leser jeglichen Alters an. Seine Veröffentlichungen verwenden dabei viele verschiedene Genres, sie erstrecken sich vom Bilderbuch etwa mit "Wie ich Papa die Angst vor Fremden nahm" (2003) über das Kinderbuch, zum Beispiel "Luki. Die Abenteuer eines kleinen Vogels" (1993), den gesellschaftskritischen Roman für jugendliche und erwachsene Leser, z. B. "Der ehrliche Lügner" (1992) oder "Milad" (1997), bis zum politischen Essay und der politischen Buchveröffentlichung wie "Mit fremden Augen" (2002), vom Märchen, vgl. z. B. die Sammlung "Malula. Märchen und Märchenhaftes aus meinem Dorf" (1987), bis zur Satire, so z. B. die Sammlung "Der Fliegenmelker" (1985), vom autobiographischen Jugendroman "Eine Hand voller Sterne" (1987) bis zum autobiographisch geprägten satirischen Roman für Erwachsene, "Sieben Doppelgänger" (1999). Rafik Schami hat eine für die deutsche Literaturlandschaft neue Form des orientalisch-okzidentalen Schreibens entwickelt – der bisherige Höhepunkt seines literarischen Schaffens ist der umfangreiche Roman "Die dunkle Seite der Liebe" (2004), der auch von der Literaturkritik beachtet und hochgelobt wurde. Dieser Roman ist vor allem eine autobiographisch gefärbte Auseinandersetzung mit der Geschichte Syriens von 1870 bis zum Jahr 1970, der Ausreise des Autors aus Damaskus.


title: Rafik Schami

text: In der 2006 erschienenen Essaysammlung "Damaskus im Herzen und Deutschland im Blick" zeichnet Schami ein düsteres Bild der arabischen Welt. Die „Wurzeln einer kranken Gesellschaft“ sieht Schami in einer diktatorischen Unterdrückung der Araber in unterschiedlichen Gewändern, die unter Muʿāwiya I. begonnen habe und sich bis heute fortsetze. Er wehrt sich in diesem Zusammenhang entschieden gegen die Glorifizierung von Saladin, den er als „gnadenlosen Fanatiker“ bezeichnet, der Kritiker skrupellos habe hinrichten lassen. Jahrhundertelange Überwachung und Kontrolle und die daraus resultierende Angst habe das arabische Volk „gelähmt und schizophren“ werden lassen. Öffentlich beuge es sich dem Diktat, nach innen hin spotte es über die Regime und fühle sich überlegen, ohne zu merken, dass es sich an die Fesseln der Unterdrückung gewöhnt habe. Die Machthaber wiederum würden hemmungslos „wirtschaftliche Katastrophen in Erfolgsmeldungen“ umdichten sowie „Clan-, Vettern- und Mafiawirtschaft“ unter dem Deckmantel politischer Ideologien betreiben. Die „gegenseitige Lüge“ sei „neben der arabischen Sprache eine der elementaren gemeinsamen Eigenschaften arabischer Länder.“ Arabische Kinder würden mit dieser Lüge groß. Nach außen hin gelte es, dichtzuhalten, nach innen hin gälten unbedingte Treue zur Familie und Sippe. Dies habe zu einer „Selbstzensur“ geführt, jede Kritik gelte dadurch als gefährliche „Nestbeschmutzung“. Dadurch würden auch „Fehltritte der Angehörigen mit Schweigen“ beantwortet. In diesem Zusammenhang führt Schami die Unterdrückung der Frau auf das gekränkte Ehrgefühl des arabischen Mannes zurück, der sich nicht traut, sich öffentlich zu Wehr zu setzen und sich dafür in der Familie umso autoritärer gibt. Schami kritisiert auch die fehlende Pressefreiheit in der arabischen Welt. Wo die „Freiheit des Wortes mit Füßen getreten“ werde, könne man „primäre Nachrichten nicht über den eigenen Rundfunk oder die Zeitung bekommen.“


title: Rafik Schami

text: Im 2008 erschienenen Buch "Das Geheimnis des Kalligraphen" erzählt Rafik Schami ornamental von Kunst und Eheleben in Damaskus: Die Geschichte spielt im Damaskus der 1950er-Jahre und besteht aus zwei großen Erzählungen: eine verborgene, geheime Liebesgeschichte und die Geschichte des Kalligraphen, die zugleich eine Geschichte der Reformierung der arabischen Schrift und zum Mittelpunkt einer politischen Verschwörung wird.


title: Rafik Schami

text: Rafik Schamis Bücher sind bisher in 34 Sprachen erschienen: Arabisch, Baskisch, Bosnisch, Bulgarisch, Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Estnisch, Finnisch, Französisch, Galizisch, Griechisch, Hebräisch, Italienisch, Japanisch, Katalanisch, Koreanisch, Kroatisch, Niederländisch, Norwegisch, Persisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Schwedisch, Serbisch, Slowenisch, Spanisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Urdu und Usbekisch.


title: Rafik Schami

text: Das Pseudonym Rafik Schami () bedeutet „Freund aus Damaskus“. Im Arabischen bezeichnet "asch-Schām" (, „der Norden“) die Levante oder genauer die Region zwischen Euphrat und Sinai im Nahen Osten. Im modernen Arabischen kann „Syrien“, insbesondere auf Syrisch-Arabisch aber auch „Damaskus“ (eigentlich ), somit „syrisch“ oder „aus Damaskus“ bedeuten. steht für Gefährte, Begleiter, Kamerad, Freund, Genosse beziehungsweise freundlich, gütig.


title: Internationale Filmfestspiele von Cannes

text: Die Internationalen Filmfestspiele von Cannes () zählen zu den weltweit bedeutendsten Filmfestivals. Sie werden seit 1946 jährlich im Mai an der Côte d’Azur veranstaltet. Hauptveranstaltungsort in Cannes ist das Palais des Festivals et des Congrès. Als Hauptpreis für den besten Film des Internationalen Wettbewerbs wird die Goldene Palme vergeben.


text: 2021 wurde das Festival aufgrund der COVID-19-Pandemie vom 6. bis 17. Juli ausgerichtet. Im Jahr 2022 wurde die 75. Auflage vom 17. bis 28. Mai veranstaltet. Die 76. Auflage ist für den Zeitraum 16. bis 27. Mai 2023 vorgesehen.


text: Konzipiert wurden die Filmfestspiele auf Initiative des französischen Bildungs- und Kulturminister Jean Zay. Ursprünglich bereits für das Jahr 1939 geplant, fanden die ersten Internationalen Filmfestspiele von Cannes bedingt durch den Zweiten Weltkrieg erstmals von 20. September bis 5. Oktober 1946 statt. 1948 und 1950 fiel das Festival wegen Finanzierungsschwierigkeiten aus.


text: 1955 wurde der beste Film erstmals mit der Goldenen Palme ausgezeichnet. Die von der französischen Juwelierin Lucienne Lazon entworfene Trophäe löste den bis dahin vergebenen „Grand Prix“ ab.


text: Infolge der Pariser Mai-Unruhen wurde das Festival 1968 am 19. Mai abgebrochen. Bereits am Vorabend war Louis Malle als Mitglied der Jury zurückgetreten. Malle, François Truffaut, Claude Berri, Jean-Gabriel Albicocco, Claude Lelouch, Roman Polański und Jean-Luc Godard drangen in den Großen Saal des "" und forderten die Unterbrechung der Vorführung als Solidaritätsbekundung mit den streikenden Arbeitern und Studenten. Die Aktion wurde auch als Antwort auf die kurz zuvor erfolgte Entlassung von Henri Langlois als Direktor der gewertet.


text: Anlässlich der 50. Filmfestspiele von Cannes wurde Ingmar Bergman in Anwesenheit zahlreicher früherer Preisträger mit der „Palme der Palmen“ ausgezeichnet.


text: Die Filmpreise der Internationalen Filmfestspiele werden von einer jährlich neu zusammengestellten internationalen Jury vergeben, die hauptsächlich aus Filmschaffenden besteht. Der wichtigste Preis ist die "Goldene Palme ()", mit der der beste Film des Wettbewerbs ausgezeichnet wird. Weitere von der Jury für den Gesamtfilm vergebene Preise sind (in absteigender Ordnung) der "Große Preis der Jury ()", der "Preis der Jury ()" sowie der (nicht zwingend jedes Jahr vergebene) "Spezialpreis der Jury". Daneben gibt es Preise in den Einzelkategorien weiblicher Darsteller, männlicher Darsteller, Regie und Drehbuch.


text: Die Trophäen werden von dem Schweizer Juwelier Chopard in Genf hergestellt und gestiftet. Chopard verleiht ebenfalls den Schmuck für die Prominenten.


text: Weitere Jurys zeichnen hier ebenfalls Wettbewerbsfilme aus. Am wichtigsten sind der "FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik ()" sowie der "Preis der Ökumenischen Jury ()".


text: Neben dem Hauptwettbewerb gibt es von Festivalseite noch den Kurzfilm-Wettbewerb mit der "Goldenen Palme für Kurzfilme ()", den Wettbewerb , in dem Arbeiten von Filmstudenten prämiert werden, sowie die Reihe , in der seit 1998 der vergeben wird.


text: Schließlich führen im Rahmen der internationalen Filmfestspiele sowohl die Vereinigung der Regisseure mit ihrer als auch die Kritikerorganisation mit ihrer eine eigene unabhängige Parallelveranstaltung durch, bei denen ebenfalls eine Reihe von Preisen vergeben werden. Die seit 1978 vergebene "Goldene Kamera ()" für ein Erstlingswerk dient dabei als Klammer, da der Preisträger von einer Jury aus Repräsentanten der drei Veranstaltungsträger aus den Wettbewerbsprogrammen aller drei Parallelveranstaltungen ausgewählt wird.


text: In Cannes werden auch große Künstler geehrt. So 1985 der Meisterregisseur François Truffaut, der 1958 als Kritiker in Cannes ausgeschlossen wurde, da seine Berichte als zu kritisch empfunden wurden. Ein Jahr darauf erhielt er den Regie-Preis für sein Erstlingswerk "Sie küßten und sie schlugen ihn". Nach den Pariser Mai-Unruhen boykottierte Truffaut mit Kollegen die Filmfestspiele, die deshalb 1968 nicht stattfinden konnten. Ein Jahr nach Truffauts Tod versammelte Jeanne Moreau in Cannes seine Stars (Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fanny Ardant) auf der Bühne und präsentierte eine , die Claude de Givray als verfilmt hat.


text: Ein weiterer Ehrenpreis ist der Prix Orange, der seit 1960 alljährlich von der Presse an einen Schauspieler oder eine Schauspielerin vergeben wird. Preisträger waren u. a. Annie Girardot (1961), Fernandel (1964), Philippe Noiret (1972), Claude Jade (1975) und Jean Marais (1998).


text: Die Commission Supérieure Technique de l’Image et du Son (CST) verleiht für herausragende künstlerisch-technische Errungenschaften seit 1951 den Prix Vulcain de l’artiste technicien.


text: 2018 vergab die Jury unter der Präsidentin Cate Blanchett zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals eine "Palme d’Or spéciale" an den französischen Regisseur Jean-Luc Godard, dessen Film "Le Livre d’Image" im Wettbewerb lief, aber keinen regulären Preis gewann. Mit dem neu geschaffenen Preis sollte sowohl der Film als auch Godards Leistungen für das Kino gewürdigt werden.


text: Die Einladung der Netflix-Eigenproduktionen "The Meyerowitz Stories" und "Okja" 2017 rief kontroverse Diskussionen hervor. Grundsätzlich war diese konform der Statuten, es missfiel jedoch, dass Netflix die übliche Reihenfolge der Filmauswertung nicht einhält, sondern statt im Kino direkt via Abruf veröffentlicht. Daraufhin wurden die Statuten mit Wirkung ab 2018 geändert. Seitdem muss jeder Film für die Nominierung eine Kinoauswertung in Frankreich nachweisen. Eine Kinoauswertung in Frankreich lehnt Netflix ab, da damit eine dreijährige rechtliche Sperrfrist für die SVOD-Veröffentlichung (Abrufvideo per Abonnement) einhergeht.


title: 21 Jump Street (Film)

text: 21 Jump Street ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2012. Es handelt sich um die Kinoadaption der Fernsehserie "21 Jump Street – Tatort Klassenzimmer". In Deutschland kam der Film am 10. Mai 2012 in die Kinos. Im Jahr 2014 erschien die Fortsetzung "22 Jump Street".


title: 21 Jump Street (Film)

text: Im Jahr 2005 machen Schmidt und Jenko ihren Abschluss an der "Sagan High School" – Schmidt ist der unsichere Streber, der nie ein Mädchen abbekommt, während Jenko der allseits beliebte Sportler, allerdings mit miserablen Noten, ist. An der "Metropolitan Police Academy" schaffen sie den Abschluss nur, weil sie sich gegenseitig unterstützen, und so fahren sie nun im Jahr 2012 Fahrradstreife im Stadtpark. Von der erhofften Action ist nicht viel zu sehen. Als sie dann noch die Festnahme einer Einprozent-Rockerbande vermasseln, werden sie in das Revier "21 Jump Street" strafversetzt. In einer aufgelassenen koreanischen Kirche weist sie der furchteinflößende Captain Dickson an, an ihrer alten "high school" undercover zu ermitteln. Eine lebensgefährliche Droge namens OVS („Oh verdammte Scheiße“, im Original HFS, „Holy Fucking Shit“) ist dort im Umlauf. Er gibt ihnen die Identitäten Brad und Doug McQuaid, ein Brüderpaar, wobei Schmidt am Chemiekurs teilnehmen soll, um herauszufinden, wer die Drogen herstellt, und Jenko am Fotografie- und Schauspielkurs, um herauszufinden, wer die Drogen verteilt. Dabei gibt er ihnen zwei Regeln mit auf den Weg, nämlich sich nicht erwischen zu lassen und keinen Sex mit Schülern oder Lehrern zu haben. Sollten sie sich nicht daran halten, werden sie gefeuert.


title: 21 Jump Street (Film)

text: Zur Tarnung wohnen die beiden bei Schmidts Eltern. Bevor der erste gemeinsame Schultag losgeht, erklärt Jenko Schmidt die Regeln des Coolseins. Man solle nie irgendetwas krampfhaft versuchen, sich über alle lustig machen, die sich irgendwo anstrengen, attraktiv aussehen und wenn einem einer blöd kommt, einfach zuschlagen. Unglücklicherweise wirken diese Regeln wohl 2012 nicht mehr, denn als Jenko diese anwendet, schlägt er einen schwarzen Homosexuellen nieder und muss dies vor der Schule rechtfertigen. Dabei werden die beiden Identitäten vertauscht, so dass Jenko plötzlich im Chemieunterricht ist und Schmidt im ungeliebten Schauspielkurs. Aber dort erfährt er von Molly die Telefonnummer "555-0165", mit der er Kontakt zum Drogendealer aufnimmt. Es ist der coole Eric Molson, der ihnen OVS nicht nur verkauft, sondern auch zwingt, es sofort zu nehmen. Völlig berauscht treffen sie unterwegs Mr. Walters, den Sportlehrer, bevor sie anschließend ihre jeweiligen Unterrichtskurse aufmischen.


title: 21 Jump Street (Film)

text: Zwar wissen sie nun, wer die Drogen verkauft, aber der Captain möchte vor allem den Drogenproduzenten schnappen. Also versuchen Jenko und Schmidt näher an die Verdächtigen heranzukommen, indem sie eine Party organisieren; der Captain ermahnt die beiden allerdings, keinen Alkohol an Minderjährige zu verteilen. Selbstverständlich halten sich die beiden nicht daran und besorgen Alkohol und Drogen in rauen Mengen, um bei den Kids Eindruck zu schinden. Als es dann zu einer Schlägerei mit einer rivalisierenden Clique kommt, ist Eric von Schmidt derart beeindruckt, dass er ihm die Freundschaft (und einen lukrativen Job als Dealer) anbietet. Dadurch verbringt Schmidt mehr Zeit mit den Coolen und vernachlässigt Jenko, der fortan mit den Strebern abhängen muss. Da die Streber Erics Handy geknackt haben und nun hören können, was alles in der Umgebung gesagt wird, muss Jenko sich anhören, wie Schmidt über ihn lästert.


title: 21 Jump Street (Film)

text: Allerdings hört er auch, wie eine Piñata übergeben werden soll, weswegen sie später in der Schule Eric verfolgen, wie er eine Piñata den 1-%-Rockern übergibt. Beide beschließen die Rocker zu verfolgen. Doch während der Fahrt beginnt ein Streit, so dass sie aus Versehen einen Rocker überfahren und nun selbst von den Rockern verfolgt werden. Dabei müssen sie zweimal das Auto wechseln, bevor sie es rechtzeitig in die Schule schaffen, denn Schmidt hat eine Aufführung von Peter Pan. Doch der Streit der beiden eskaliert, so dass die Aufführung ein absolutes Desaster wird und beide von der Schule verwiesen werden. Das ist für den Captain Grund genug, beide zu feuern. Bevor sie ihre Sachen packen, werden sie allerdings von Eric mit Waffen ausgerüstet und gebeten, ihn zu beschützen, so dass sich beide bewaffnen und zum Abschlussball erscheinen. Als Eric sie mit auf ein Hotelzimmer nimmt, entdecken beide, dass Mr. Walters, der Sportlehrer, die ganze Zeit die Drogen herstellte. Beim anschließenden Treffen mit den 1-%-Rockern werden sie enttarnt. In der anschließenden Schießerei werden sie von zwei DEA-Agenten (Tom Hanson und Doug Penhall) gerettet, die fünf Jahre lang Undercover der Rockergruppe angehörten und bei der Schießerei sterben. Schmidt und Jenko verfolgen die Rocker. Diese wiederum verfolgen Mr. Walters, der ihnen Geld stahl und Molly als Geisel genommen hat. Mit Hilfe einer improvisierten Bombe -- der Chemiekurs hat sich ausgezahlt -- kann Jenko die Rocker töten. Walters droht weiterhin Molly zu erschießen. Nachdem Walters einen Schuss auf Jenko abgegeben hat (der glücklicherweise von seiner Kugelschutzweste abgefangen wird), schaltet Schmidt Walters mit einem Schuss in den Penis aus. Walters wird verhaftet, Schmidt und Jenko sind die Helden des Tages und ihr neuer Auftrag wird ein Einsatz am College sein. Im Outro finden sich hierzu einige Szenen.


title: 21 Jump Street (Film)

text: Bei dieser „ziemlich guten“ […] Mischung aus Screwball-Komödie, Action und "Ein seltsames Paar" sei es wohl „unvermeidlich, dass der Film mit Peniswitzen tapeziert sei,“ meinte der renommierte Filmkritiker Roger Ebert in der Chicago Sun-Times. Er war allerdings auch überrascht, dass der Film „lustiger und herzlicher sei, als er es sich hätte vorstellen können.“


title: 21 Jump Street (Film)

text: Der Cheffilmkritiker der New York Times A. O. Scott lobte, dass der Film weniger durch Verfolgungsjagden als durch die beiden Schauspieler Hill und Tatum getragen werde, weil die beiden „geschickt und nicht peinlich genug sind, die verwirrten Identitäten mal amüsant und manchmal auch rührend“ zu spielen. Seiner Meinung nach will der Film nicht zum Nachdenken anregen, sondern Spaß machen, „was er auch überraschenderweise macht.“ Allerdings habe er auch aggressive satirische Spitzen auf „Mobbing, Bigotterie und Drogenmissbrauch, ohne dabei zu riskieren anstößig zu sein.“ Generell sei die Handlung „albern, temperamentvoll und sogar clever.“


title: 21 Jump Street (Film)

text: Für den renommierten Filmkritiker James Berardinelli ist der Film „blöd wie leichtgewichtig“, was vor allen daran liegt, dass die „Chemie der Hauptdarsteller launenhaft, aber offensichtlich“ sei. Er meinte auch, dass „einige der lustigsten Szenen Ice Cubes "Böser schwarzer Captain"“ habe.