title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Marianne wird schließlich doch noch vom Fleischhauer Oskar geheiratet, weil das störende Kind gestorben ist, nachdem Alfreds Großmutter den Jungen absichtlich kaltem Wetter ausgesetzt hat, in der Hoffnung, dass er eine tödliche Lungenentzündung bekommt. Während Marianne von Oskar geküsst wird, spielt die Großmutter ungerührt auf ihrer Zither „Geschichten aus dem Wienerwald“ von Johann Strauss.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Nicht die Wendung zum Guten wird am Ende markiert, sondern die Fortsetzung trostloser Brutalitäten besiegelt.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Das Stück spielt in Wien, im Wienerwald und in der Wachau in Niederösterreich. Zentraler Handlungsort ist eine „stille Straße“ im 8. Wiener Bezirk, in der sich eine Fleischhauerei, eine Puppenklinik und eine Tabak-Trafik befinden. Das Stück spielt „in unseren Tagen“.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Das Haus in der Lange Gasse 29 im 8. Bezirk in Wien unweit des Theaters in der Josefstadt diente Horváth als Vorbild für diese Straße (in Horváths Anmerkungen wird ergänzt: „Der Originalschauplatz ist die Lange Gasse“), der Balkon des Zauberkönigs ist dort immer noch zu sehen. Horváth selbst wohnte 1919 in einer Parallelstraße, der Piaristengasse, zwischen 1920 und 1931 aber auch mehrfach in der Pension Zipser, Lange Gasse 49.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Alfred Polgar bezeichnete die "Geschichten aus dem Wiener Wald" als "„ein Volksstück und die Parodie dazu“". Horváth demontierte die doppelbödige „Wiener Gemütlichkeit“, hinter deren Fassade sich Exzesse der Gemeinheit und Bösartigkeit abspielen, und demaskierte die Kleinbürgermentalität und deren Fassade als trügerische Idylle:


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Das Stück steht, wie auch Horváths andere Volksstücke "Die Bergbahn" (1926), "Italienische Nacht" (1930), "Glaube, Liebe, Hoffnung" (1932), oder "Kasimir und Karoline" (1932), in der Tradition des Alt-Wiener Volkstheaters, insbesondere in der Nachfolge der sprachgewaltigen Stücke von Johann Nestroy. (Horváth meinte: "„Man müsste ein Nestroy sein, um all das definieren zu können, was einem undefiniert im Wege steht!“".) Horváth hat den Begriff des Volksstücks verschärft und abgewandelt. Tragikomische Elemente und sprachliche Karikatur der Charaktere kamen hinzu und wurden zu Sozialkritik und für die Charakterisierung des aufkommenden Faschismus genutzt.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Horváths Figuren versuchen sich in einer oft künstlich wirkenden Sprache über ihren Stand hinaus zu profilieren. Sie verwenden in einem Bildungsjargon Zitate und Angelesenes, um sich einen Anspruch zu geben, der ihre Unkenntnis, ja Dummheit verbergen soll. Die Figuren haben etwas beängstigend Animalisches, sie fürchten sich wie die Tiere, beißen, um nicht selbst gebissen zu werden, und zerstören in blinder Verzweiflung, ohne die Konsequenzen auch nur begreifen zu können. Horváth hat diesen Prozess der Sprachlosigkeit in den Mittelpunkt vieler seiner Arbeiten gestellt. Seine Figuren bestehen aus Alltagsmenschen, kleinen, oft gescheiterten Existenzen, Vertretern eines degradierten Mittelstandes, Kleinbürgern und Proletariern. Armselige Kreaturen, die sich nur in unreflektiert ausgeborgter Sprache darstellen können.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Es ist die Katastrophe zwischen dem, was die Figuren sagen, und dem, was sie meinen, zwischen dem, was sie meinen müssen, weil sie dazu erzogen sind, und dem, was sie letztlich zu meinen nicht in der Lage sind (Kurt Kahl). Ihre Sprachlosigkeit wird nicht durch wirkliches Schweigen dargestellt, sondern durch Ersatzhandlungen, durch Floskeln, Meditieren in Schablonen, Sprichwörtern, Höflichkeits- und Unwohligkeitsformeln und in der Phrase als „Sprechen aus zweiter Hand“. Hilflos philosophiert Marianne: "„Über uns webt das Schicksal Knoten in unser Leben.“"


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Horváth weist im Stück auch besonders auf die Pausen im Dialog hin, die er mit „Stille“ bezeichnet, denn "„hier kämpfen das Bewusstsein oder Unterbewusstsein miteinander, und das muss sichtbar werden“."


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Der Titel des Stücks ist dem Walzer „Geschichten aus dem Wienerwald“ op. 325 von Johann Strauss (Sohn) entnommen, allerdings in geringfügig anderer Schreibweise. Nach einer Dudelsackeinleitung und einem Flötenmotiv, das die Vogelstimmen imitieren soll, verwendet Strauss signifikant die Zither als Soloinstrument, jenes Instrument, das die Großmutter im Stück vor ihrem Häuschen in der Wachau spielt und mit dem Marianne sie am Schluss umzubringen versucht. (Melodiebeispiel siehe Weblinks) Der Walzer kommt im Stück mehrmals vor.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Zu Beginn des Stückes heißt es "„In der Luft ist ein Klingen und Singen – als verklänge irgendwo immer wieder der Walzer ‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß.“" In der stillen Straße "„spielt jemand mehrmals auf einem ausgeleierten Klavier die ‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß“". Am Schluss des Stückes, als Oskar Marianne gleichsam als „Beute“ davonführt, zitiert Horváth: "Er stützt sie, gibt ihr einen Kuss auf den Mund, und langsam ab mit ihr – und in der Luft ist ein Klingen und Singen, als spielte ein himmlisches Streichorchester die ‚Geschichten aus dem Wiener Wald‘ von Johann Strauß."


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die Musik spielt im Stück, dessen Titel sich nach Dreivierteltakt und Heurigenseligkeit anhört, überhaupt eine wichtige Rolle. Immer wieder „lauschen“ die Figuren der Musik oder summen sie leise mit. Vor allem der Wiener Walzer wirkt wie ein Mittel der Vernebelung, wie ein schwindelhaftes Versprechen auf Glück. Dadurch erhält das Stück manchmal eine fast kitschige Note. Dadurch wird aber auch deutlich, dass es diese gemütliche Wiener Welt in Wirklichkeit gar nicht gibt: In Wirklichkeit spielt sich eine Tragödie nach der anderen ab. Der Alltag wird von Verlogenheit, gespielter Höflichkeit und Scheinheiligkeit bestimmt.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: In der Szenenanweisung zum Bild „An der schönen blauen Donau“ (dem Originaltitel des „Donauwalzers“), das die familiäre Katastrophe auslöst, taucht zu Beginn der Szene ebenfalls ein lieblicher Strauss-Walzer auf: "Nun ist die Sonne untergegangen, es dämmert bereits, und in der Ferne spielt der lieben Tante ihr Reisegrammophon den ‚Frühlingsstimmen-Walzer’ von Johann Strauß."


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Im Nachtlokal „Maxim“ wird ebenfalls Wiener Musik gespielt, zuerst der Walzer ‚Wiener Blut‘ von Johann Strauss (während einige Mädchen in Alt-Wiener Trachten auf der Bühne Walzer tanzen), dann der Hoch und Deutschmeistermarsch von Wilhelm August Jurek, dann spielt die Kapelle ‚An der schönen blauen Donau‘ ("„unterdessen der Zauberkönig die Jungfräulichkeit der Dame im grünen Kleidl an der Bar kontrolliert“"), gefolgt von ‚Fridericus rex‘. Am Ende dieser Darbietung stimmt das Publikum die erste Strophe des ‚Deutschlandliedes‘ an. Dann erklingt Schumanns ‚Träumerei‘, während Marianne nackt auf einer goldenen Kugel posiert, "„einbeinig, das Glück darstellend“". Ihr Vater entdeckt sie dabei – und bekommt einen Herzanfall.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die Szene beim Heurigen, dem Vorspiel zur Familientragödie im Maxim, wird von "Schrammelmusik und Blütenregen" begleitet. Die Schrammelmusik ist neben dem Wiener Walzer das zweite Synonym für Wiener Gemütlichkeit und Harmonie.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Der Schauplatz „Draußen in der Wachau“ ist dem gleichnamigen Lied von Ernst Arnold entnommen, ein berühmter Boston Waltz aus dem Jahr 1920, dessen Text wie eine Beschreibung der Figur der Marianne wirkt: "„Da draußen in der Wachau, die Donau fließt so blau, steht einsam ein Winzerhaus, da schaut ein Mädel heraus, hat Lippen rot wie Blut und küssen kann’s so gut, die Augen sind veilchenblau – vom Mädel in der Wachau!“" (siehe Weblinks). Marianne singt dieses Lied bei ihrem Vorstellungsgespräch in der Wohnung der Baronin „mit den internationalen Verbindungen“, die sie in die Prostitution treibt. Auch beim Heurigen wird dieses Lied von allen gesungen.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Dem Stück vorangestellt ist der Satz "„Nichts gibt so sehr das Gefühl der Unendlichkeit als wie die Dummheit."“ Schon in der – grammatikalisch falschen – Schreibweise weist Horváth auf die unbewusste Gedankenwelt und Sprachambition seiner Figuren hin. Die Demaskierung des Bewusstseins und der dieser Demaskierung vorausgehende Kampf zwischen Bewusstsein und Unbewusstem war für Horváth das Grundmotiv aller seiner Stücke.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die Dummheit ist für Horváth das Instrument des Bewusstseins, mit dessen Hilfe es sich allen Kalamitäten, unbequemen Konflikten, harten Selbsterkenntnisprozessen zu entziehen versucht und das Gefühl der Unendlichkeit, das heißt der euphorischen Selbstbetätigung, Macht, Freiheit und ungetrübten Gewissheit, im Recht zu sein, sich erschleicht. Dummheit ist willentliche Ignoranz, bewusstes Ignorieren von Fakten. Wo Dummheit und der Unwille, das eigene Hirn zu benutzen, auf eine desolate Umwelt treffen, entwickelt sich das Klima für kollektive Bosheit, für Menschenvernichtung, Rassismus und andere Spielarten pervertierten Massenverhaltens, an dem doch jeder für seine Person beteiligt ist.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Horváth entlarvt die Dummheit, die sich in Wien oft als „charmante Niedertracht“ manifestiert. Die Personen des Stückes sind Kleinbürger und Spießer, die in der Zeit der großen Wirtschaftskrise und Verarmung, die dem Ersten Weltkrieg folgte, ein Wählerpotenzial der Nationalsozialisten bildeten. Was sie zusammenhält, ist die "„Eintracht auf der Basis boshafter Geringschätzung"“ (Alfred Polgar). Horváth zeichnet ein Bild des kleinbürgerlichen Lebens in der österreichischen Zwischenkriegszeit, der Zeit des anbrechenden Nationalsozialismus. Die Menschen verstecken sich hinter einer Fassade, leben in einer „heilen Welt“, die sich allerdings nur als Scheinwelt entpuppt, und wollen die Realität nicht sehen.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Horváths Blick war erbarmungslos, weil er die Menschen demaskierte, weil er sie in ihrer Einfalt zeigte, in ihrer Härte und Grausamkeit, in ihrem Bemühen, anderen weh zu tun, nicht aus Gemeinheit, sondern aus Dummheit. Grundelemente der Handlung sind "„misslingende menschliche Kommunikation, verfehltes Leben, gegenseitiger Hass, latente Gewalt, trügerische Idylle und Fassadenmoral, Zweifel an der Existenz Gottes“" (Theo Buck).


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die Uraufführung fand am 2. November 1931 am Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert statt. Besetzung: Carola Neher (Marianne), Peter Lorre (Alfred), Hans Moser (Zauberkönig), Paul Hörbiger (Rittmeister), Lucie Höflich (Valerie), Frida Richard (Großmutter), Lina Woiwode (Mutter), Heinrich Heilinger (Oskar), Felicitas Kobylanska (Ida), Josef Danegger (Havlitschek), Paul Dahlke (Erich), Elisabeth Neumann (gnädige Frau), Hermann Wlach (Beichtvater), Willy Trenk-Trebitsch (Hierlinger Ferdinand). Im selben Jahr wurde das Stück vom Propyläen-Verlag gedruckt, wobei das ursprünglich siebenteilige Stück in drei Teile umgegliedert wurde.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die Aufführung markierte den Höhepunkt von Horváths künstlerischem Erfolg und wurde trotz scharfer Kritik aus konservativen Kreisen in zwei Monaten achtundzwanzigmal wiederholt. "„Man lacht vor so viel trauriger Zoologie“", schrieb ein Kritiker nach Uraufführung, Oscar Bie sah darin einen "„Höhepunkt des Bühnenlebens, der Verschmelzung von Person und Milieu, wie man ihn selten in diesem Hause erlebt hat"“, und der Theaterpapst Alfred Kerr urteilte im Berliner Tagblatt: "„Eine stärkste Kraft unter den Jungen, Horváth, umspannt hier größere Teile des Lebens als zuvor. (…) Unter den Jungen ein Wer; ein Geblüt; ein Bestand. Ansonst ist hier kein Zurückschrauben in die Fibeldummheit; sondern ein Saft. Und ein Reichtum.“"


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Die rechtsradikale Presse jedoch nannte das Stück eine "„beispiellose Unverschämtheit“", "„Sauerei“", "„Unflat ersten Ranges“" (Völkischer Beobachter) und" „eine dramatische Verunglimpfung des alten Österreich-Ungarn“". Im nationalsozialistischen Montagsblatt „Der Angriff“ von Joseph Goebbels hieß es, dass das "„goldene Wiener Herz rettungs- und hilflos in der Horváthschen Jauche ersoff.“" Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 wurden alle Stücke Horváths an deutschen Bühnen abgesetzt und mit Aufführungsverbot belegt, Horváth übersiedelte nach Wien, nach dem Anschluss Österreichs 1938 nach Paris.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Zu einem Theaterskandal geriet die österreichische Erstaufführung am 1. Dezember 1948 im Wiener Volkstheater mit Inge Konradi (Marianne), Harry Fuss (Alfred), Karl Skraup (Zauberkönig), Dagny Servaes (Valerie), Dorothea Neff (Großmutter), Egon von Jordan (Rittmeister), Otto Wögerer (Oskar) unter der Regie von Hans Jungbauer und im Bühnenbild Gustav Mankers, der man "„Blasphemie aufs Wienertum"“ vorwarf.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Peter Handke verfasste 1970 eine Nacherzählung des Stückes: „Totenstille beim Heurigen. Eine Nacherzählung“, eine Beschreibung mit Hilfe einer bewussten "„Auswahl von Sätzen aus dem Stück, die damit das darin formulierte Bewusstsein kommentieren sollen.“"


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: Der Kroate Miro Belamaric verfasste nach Horváths Stück eine Oper. Die Uraufführung fand 1993 bei den Europäischen Kulturtagen am Badischen Staatstheater Karlsruhe statt.


title: Geschichten aus dem Wiener Wald

text: 2014 gestaltete Wang Xinpeng mit dem Ballett Dortmund eine Ballett-Version nach Motiven des Stückes. Konzept und Szenario stammen von Christian Baier, die Musik von Johann Strauß und Alban Berg.


title: Faraday-Konstante

text: Die Faraday-Konstante formula_2 ist die elektrische Ladung eines Mols einfach geladener Ionen. Sie spielt in den Faradayschen Gesetzen eine wichtige Rolle.


title: Faraday-Konstante

text: Die SI-Einheiten Mol und Coulomb sind dadurch definiert, dass den Konstanten formula_3 und formula_4 exakte Zahlenwerte zugeordnet wurden. Dadurch ist auch der Wert von formula_2 exakt angebbar.


title: Faraday-Konstante

text: Die Faraday-Konstante wird häufig in Berechnungen in der Physik und Chemie, insbesondere der Elektrochemie, verwendet. Sie ist eine unveränderliche Größe, also eine Naturkonstante. Sie wird dann verwendet, wenn Stoffumsätze mit elektrischen Ladungen verknüpft sind, etwa bei Elektrolysen, zum Beispiel bei der Galvanik, oder bei Brennstoffzellen und Batterien. Somit ist sie nicht nur in der Wissenschaft, sondern auch in der Technik von Bedeutung, besonders in der Galvanotechnik.


title: Faraday-Konstante

text: Sie wird auch zur Berechnung der Änderung der Energie verwendet, die ein Mol Elektronen bei Durchlaufen einer Potentialdifferenz aufnehmen oder abgeben (also der molaren Energiedifferenz), und findet praktische Anwendung bei der Berechnung von allgemeinen Reaktionsparametern, wie der Umrechnung elektrischer Potentiale in freie Energie. Eine Energie von 1 kJ/mol entspricht heruntergebrochen auf ein Teilchen Ausgedrückt in Elektronvolt (eV) und mit ergibt sich:


title: Faraday-Konstante

text: Bis zur Revision des Internationalen Einheitensystems am 20. Mai 2019 war die Faraday-Konstante eine Größe, die experimentell bestimmt werden musste. Ihre Bestimmung erfolgte meist coulometrisch durch Elektrolyse, bei der sich "F" anhand der Faradayschen Gesetze aus der Masse, der molaren Masse, dem Strom und der Zeit (Elektrolysendauer) berechnen ließ.


title: Faraday-Konstante

text: Ein klassisches Beispiel ist die Elektrolyse von Silber in einer Lösung von Silbernitrat (→ siehe Silbercoulometer). Die einfach geladenen Silberionen nehmen durch den fließenden Strom Ladungen auf, und festes Silber scheidet sich ab:


title: Faraday-Konstante

text: Die Atommasse (Atomgewicht) von Silber beträgt 107,86 u, und somit hat ein Mol Silber die Masse 107,86 g. Da das Silberion die Ladung 1 "e" trägt, sind zur Abscheidung dieser Menge Silber so viele Elementarladungen erforderlich, wie Teilchen in einem Mol sind, also der Zahlenwert von "N". Die Ladungsmenge "Q" wiederum ist das Produkt aus Strom und Zeit: "Q" = "I""t". Allgemein gilt:


title: Faraday-Konstante

text: Die Faradaysche Konstante lässt sich also durch makroskopisch zugängliche Größen bestimmen: die elektrolytisch abgeschiedene Masse und die molare Masse (Atomgewicht).


title: Faraday-Konstante

text: Den linearen Zusammenhang zwischen Stoffumsatz und transportierter elektrischer Ladungsmenge erkannte Michael Faraday, der 1834 entsprechend die Faradayschen Gesetze formulierte.


title: Faraday-Konstante

text: Als man später im 19. Jahrhundert die Existenz von Atomen und Molekülen sowie die Existenz einer Elementarladung erkannte oder vermutete, erhielt man über die Faradaysche Konstante eine Beziehung zwischen zwei mikroskopischen Größen, der Masse eines Atoms und der Elementarladung, ohne dass man diese selbst direkt messen musste. Nachdem Josef Loschmidt 1865 erstmals die Größe von Luftmolekülen bestimmt hatte, woraus die Avogadro-Konstante abgeleitet werden konnte, gab George Johnstone Stoney 1874 eine erste Abschätzung für die Elementarladung.


title: Paul Hindemith

text: Paul Hindemith (* 16. November 1895 in Hanau; † 28. Dezember 1963 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Komponist der Moderne (Neue Musik). In seiner frühen Schaffensperiode schockierte er das klassische Konzertpublikum mit provozierend neuartigen Klängen (schroffen Rhythmen, grellen Dissonanzen, Einbezug von Jazz-Elementen), was ihm den Ruf eines „Bürgerschrecks“ einbrachte. Während der Zeit des Nationalsozialismus kam es zu einem Aufführungsverbot seiner Werke, auf das er schließlich mit Emigration reagierte, zunächst in die Schweiz, dann in die USA. Unterdessen entwickelte sich seine Kompositionsweise hin zu einem neoklassizistisch geprägten Stil, der sich auf neue Weise mit klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Fuge auseinandersetzte. Dabei distanzierte er sich vom romantischen Künstlerbild des allein durch Inspiration beflügelten Genies und betonte die Bedeutung der Beherrschung von kompositorischer Technik als unabdingbarer Voraussetzung für den Komponisten. Die Betonung des Handwerklichen spiegelt sich auch in seinen theoretischen Schriften, insbesondere der Unterweisung im Tonsatz. Sein theoretisches System kann kurz als freie Tonalität beschrieben werden, die sich sowohl von der traditionellen Dur-Moll-Tonalität als auch von der zwölftönigen Atonalität Schönbergs abgrenzt. Er plädierte für „Gebrauchsmusik“ und sah es als Pflicht des Komponisten an, sich sozialen Herausforderungen zu stellen und nicht zum reinen Selbstzweck zu komponieren.


title: Paul Hindemith

text: Hindemith verkörpert in besonderem Maße den Typ eines in Theorie und Praxis gleichermaßen versierten Universalmusikers. So verfügte er zum Beispiel über reiche Erfahrungen als Orchester- (Geige und Bratsche) und Kammermusiker (als Bratschist im Amar-Quartett). Als Dirigent profitierte er von seiner weitgehend professionellen Beherrschung aller gängigen Orchesterinstrumente.


title: Paul Hindemith

text: Als Sohn des Anstreichers Rudolf Hindemith und dessen Frau Sophie (geb. Warnecke) entstammte Hindemith einer Arbeiterfamilie. Seine frühe Kindheit verbrachte er in Rodenbach bei Hanau. Vom dritten bis zum sechsten Lebensjahr lebte Paul Hindemith bei seinen Großeltern Hindemith in Naumburg am Queis in Schlesien. Im Jahr 1900 zog die Familie nach Mühlheim am Main, wo Paul seine Grundschulzeit absolvierte und seinen ersten Geigenunterricht erhielt. 1905 zog er mit seiner Familie nach Frankfurt am Main; dort beendete er im Alter von vierzehn Jahren die Volksschule.


title: Paul Hindemith

text: Die familiären Wurzeln liegen in Schlesien. Er entstammt einer alteingesessenen schlesischen Familie von Kaufleuten und Handwerkern aus den Kreisen Jauer und Lauban. Sein Vater Rudolf wurde 1870 im schlesischen Naumburg am Queis geboren. Er verließ als junger Mann seine Heimat und siedelte sich um 1890 in Hanau an, wo er als Anstreicher arbeitete. Der Vater ließ seine drei Kinder, den 1895 geborenen Paul, die 1898 geborene Schwester Antonie (Toni) und den 1900 geborenen Bruder Rudolf, seit frühester Kindheit musikalisch unterrichten und sie unter dem Namen „Frankfurter Kindertrio“ auftreten. Er gab ihnen die Ausbildung, die ihm selbst trotz musikalischer Veranlagung verwehrt geblieben war. Der Sohn Rudolf Hindemith, der sehr früh als Cellist Anerkennung fand, ergriff später ebenfalls den Beruf des Dirigenten und Komponisten, stand aber im Schatten seines berühmten Bruders Paul. Der Vater meldete sich, trotz seines fortgeschrittenen Lebensalters von 44 Jahren, 1914 zu Beginn des Ersten Weltkrieges als Kriegsfreiwilliger. Er fiel im September 1915 in der Herbstschlacht in der Champagne bei Souain-Perthes als Infanterist im Nahkampf.


title: Paul Hindemith

text: Als Kinder waren die beiden hochmusikalischen Brüder Paul und Rudolf (1900–1974) das Aushängeschild der Familie; in ihrer Jugend begannen sie, im Amar-Quartett, einer der führenden Gruppen in der Neue-Musik-Szene der 1920er Jahre, professionell zusammen zu musizieren. Der jüngere Rudolf (Cello) stieg bald aus, weil er sich oft hinter Paul zurückgesetzt sah, wechselte ins Genre von Blasmusik und Jazz und blieb im Gegensatz zu Paul als Dirigent in Deutschland.


title: Paul Hindemith

text: Paul lernte ab dem neunten Lebensjahr Violine. Nach einer Empfehlung seiner Violinlehrerin Anna Hegner besuchte er ab 1909 das Hoch’sche Konservatorium und studierte in der Violinklasse von Adolf Rebner. Ab 1912 erhielt er Kompositionsunterricht bei Arnold Mendelssohn und Bernhard Sekles, bei dem auch Theodor W. Adorno studierte. Während der Sommerferien 1913 und 1914 spielte er in Kurkapellen in der Schweiz; am Frankfurter Neuen Theater wurde er 1913 als Konzertmeister engagiert.


title: Paul Hindemith

text: Von 1915 bis 1923 hatte er die Stelle des Konzertmeisters an der Frankfurter Oper inne. Hindemith wurde im Ersten Weltkrieg am 16. Januar 1918 als Militärmusiker eines Infanterie-Regiments ins Elsass verlegt. Ab April war seine Einheit in Nordfrankreich und Belgien stationiert, wo Hindemith die Gräuel des Krieges erlebte. Am 5. Dezember 1918 wurde er aus dem Militärdienst entlassen.


title: Paul Hindemith

text: Nach der erfolgreichen Premiere seiner Einakter "Mörder, Hoffnung der Frauen" op. 12 und "Das Nusch-Nuschi" op. 20 in Stuttgart unter der Leitung von Fritz Busch im Juni 1921 avancierte Hindemith wenige Wochen später bei den ersten Donaueschinger Musiktagen mit der Uraufführung seines 3. Streichquartett "Opus 16" zu einem der erfolgreichsten Komponisten seiner Generation. Das eigens dafür gegründete Amar-Quartett, in dem Hindemith bis 1929 die Bratsche spielte, gehörte zu den prominentesten Ensembles für zeitgenössische Musik. Die Donaueschinger Kammermusiktage (mit Folgeveranstaltungen in Baden-Baden 1927–1929 und Berlin 1930) leitete er in den Jahren 1923 bis 1930 zusammen mit Heinrich Burkard und Joseph Haas künstlerisch und machte sie zu einem der wichtigsten Foren neuer Musik.


title: Paul Hindemith

text: Bei den Festivals der International Society for Contemporary Music (ISCM World Music Days) gehört Hindemith zu den am meisten aufgeführten Komponisten. Nacheinander wurden an den ISCM-Festivals folgende Werke von ihm aufgeführt: 1923 in Salzburg "Klarinettenquintett op.30" (Uraufführung), 1924 in Salzburg das "Streichtrio op. 34" (Uraufführung), 1925 in Venedig die "Kammermusik Nr. 2 op. 36/1", 1926 in Zürich das "Konzert für Orchester op. 38", 1928 in Siena die "Suite für Klavier op. 37", 1934 in Florenz das "Heckelphontrio op. 47", 1938 in London Auszüge aus "Mathis der Maler", 1942 in San Francisco die "Symphonie in Es", 1946 in London das "Streichquartett in Es", 1957 in Zürich die "Kammermusik Nr. 1 op. 24/1" und 1964 in Kopenhagen die "Konzertmusik op. 41". Außerdem trat Hindemith bei den ISCM World Music Days 1922-24 mit dem Amar-Quartett auch als Kammermusiker auf.


title: Paul Hindemith

text: 1923 erfüllte Hindemith den Wunsch des Pianisten Paul Wittgenstein nach einem Klavierkonzert für die linke Hand. Der Pianist führte das Werk jedoch nicht auf. Erst über 80 Jahre später folgte 2004 nach der überraschenden Entdeckung der Partitur 2002 die Uraufführung bei den Berliner Philharmonikern.


title: Paul Hindemith

text: Zu den frühen Förderinnen Hindemiths gehörte Emma Lübbecke-Job, die Ehefrau des Frankfurter Kunsthistorikers Fried Lübbecke, die schon 1918 mit dem Rebner-Quartett (s. o.) sein Quintett e-Moll (Opus 7) aufgeführt hatte und bis 1930 eine Reihe von Werken Hindemiths uraufführte; ihr widmete er 1924 seine "Kammermusik Nr. 2" op. 36 Nr. 1.


title: Paul Hindemith

text: Im selben Jahr heiratete er Gertrud Rottenberg, Tochter des Kapellmeisters des Frankfurter Opernorchesters Ludwig Rottenberg und Enkelin des ehemaligen Frankfurter Oberbürgermeisters Franz Adickes.


title: Paul Hindemith

text: Durch seinen Freund und Schwager, den Rundfunkpionier und damaligen Leiter des Frankfurter Senders, Hans Flesch, kam Hindemith ab 1924 mit dem neuen Medium in Berührung. In der Folge entstanden Werke für den Rundfunk, etwa die "Anekdoten für Radio (Drei Stücke für fünf Instrumente)" (1925). 1929 entstand für die Baden-Badener Musiktage das Hörspiel "Der Lindberghflug", eine Gemeinschaftsproduktion mit Kurt Weill und Bertolt Brecht. Die Berliner Hochschule für Musik berief Hindemith 1927 zum Professor für Komposition. Ab 1929 lehrte Hindemith überdies an der 1927 gegründeten Volksmusikschule Neukölln.


title: Paul Hindemith

text: Zum Freundeskreis des Komponisten gehörten die Frankfurter Maler Reinhold Ewald (1890–1974) und Rudolf Heinisch (1896–1956). Ewald, der in Hindemiths Kindertagen in seiner Nachbarschaft wohnte, gestaltete Titelblätter für Partituren (zum Beispiel "Sancta Susanna"). Mit Heinisch blieb Hindemith bis zu dessen Tod eng befreundet. Dieser war auch sein Trauzeuge, zeichnete dessen Amar-Quartett und malte Paul Hindemith in der Zeit von 1924 bis 1956 etwa fünfzehnmal. Sein bekanntestes Bild von Hindemith, seit 1929 im Städelschen Museum in Frankfurt, hing 1938 in der Nazi-Ausstellung „Entartete Kunst“ in der Kategorie „Technisch gekonnt, Gesinnung verjudet“ und wurde anschließend als „unbrauchbar“ zerstört.


title: Paul Hindemith

text: Hindemiths zeigte vorübergehend auch Interesse für die neuen, sich in ersten Entwicklungsstufen befindlichen elektrischen Instrumente. Erstmals 1926 in Donaueschingen mit Jörg Mager konfrontiert, interessierte er sich für die Möglichkeiten mechanischer Instrumente der Firma M. Welte & Söhne. Während seiner Jahre als Hochschullehrer in Berlin begleitete er die Entwicklung des Trautoniums und regte seine Erstpräsentation 1930 in Berlin an.


title: Paul Hindemith

text: Adolf Hitler hatte sich schon 1929 über das fünfte Bild der Oper "Neues vom Tage" beschwert, da dort eine „unbekleidete“ Dame in der Badewanne sitzend singt. Von der NSDAP wurde seine Arbeit mehr und mehr behindert. NS-Anhänger bezweifelten nicht das musikalische Können von Hindemith als „großem Mann seiner Zeit“, agitierten aber gegen seine „untragbare Gesinnung“. Nur kurze Zeit nach Hitlers Ernennung zum Reichskanzler wurden Teile seiner Werke unter dem Verdikt des „Kulturbolschewismus“ oder als „entartete Kunst“ aus den Programmen entfernt. 1934 erhielten seine Werke ein Sendeverbot im deutschen Rundfunk.


title: Paul Hindemith

text: Wilhelm Furtwängler machte am 25. November 1934 mit seinem Artikel "Der Fall Hindemith" in der "Deutschen Allgemeinen Zeitung" publizistisch wirkungsvoll auf die Situation Hindemiths aufmerksam: Niemand von der jüngeren Generation habe für das Ansehen der deutschen Musik im Ausland so viel getan wie Hindemith. Man könne es sich nicht leisten, auf ihn zu verzichten. Hermann Göring und Joseph Goebbels reagierten verärgert: Reichspropagandaminister Joseph Goebbels verunglimpfte Hindemith als „atonalen Geräuschemacher“, der Komponist wurde von seiner Berliner Hochschulprofessur beurlaubt und Furtwängler musste von allen Ämtern zurücktreten.


title: Paul Hindemith

text: Zum Zeichen seiner Solidarität mit den Verfolgten des Regimes spielte Hindemith an Heiligabend 1933 und Neujahr 1934 im Berliner Untersuchungsgefängnis Moabit, wo zu jener Zeit unter anderem sein Schwager Hans Flesch einsaß, auf der Bratsche Stücke von Bach. Im badischen Lenzkirch arbeitete er Anfang 1935 an seiner Oper "Mathis der Maler".


title: Paul Hindemith

text: Ab 1936 war die Aufführung seiner Werke in Deutschland verboten, was ihn dazu zwang, seine musikalischen Aktivitäten als Bratscher zunehmend ins europäische Ausland zu verlagern. Seine Professur an der Berliner Hochschule kündigte er im März 1937 unmittelbar vor dem Aufbruch zu seiner ersten USA-Tournee. 1938 wurde er in der Düsseldorfer Ausstellung „Entartete Musik“ verunglimpft. Dort wurde auch ausdrücklich auf die jüdische Abstammung seiner Ehefrau Gertrud verwiesen.


title: Paul Hindemith

text: Zwischen 1935 und 1937 hielt sich Hindemith im Auftrag der türkischen Regierung jeweils für mehrere Wochen in der Türkei auf, um die Musiker- und Musiklehrerausbildung am Konservatorium von Ankara nach westlichem Vorbild zu reformieren.


title: Paul Hindemith

text: 1938 gingen Hindemith und seine Frau ins Exil, zunächst in die Schweiz. Nach dem Beginn des II. Weltkrieges reiste Hindemith Anfang 1940 zunächst für Vortragsreisen in die USA, wo er ein Angebot der Universität Yale in New Haven (Connecticut) für eine Professur für Musiktheorie annahm. Seine Frau Gertrud folgte ihm im Sommer 1940.


title: Paul Hindemith

text: 1940 wurde Hindemith in die American Academy of Arts and Sciences und 1947 in die American Academy of Arts and Letters gewählt. 1946 erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Paul Hindemith

text: Seit Ende der 1940er Jahre machte Hindemith Karriere als Dirigent und erarbeitete sich ein breites Repertoire vom Frühbarock bis hin zu zeitgenössischen Werken. Weltweite Tourneen ließen ihn in etlichen musikalischen Zentren auftreten, etwa bei den Wiener und Berliner Philharmonikern, beim Chicago Symphony Orchestra oder New York Philharmonic Orchestra. 1954 leitete er im Wiener Konzerthaus das inoffizielle Debüt des Concentus Musicus Wien mit Monteverdis "Orfeo".


title: Paul Hindemith

text: Abwechselnd mit Yale lehrte Hindemith ab 1951 auch an der Universität Zürich, wo ein Lehrstuhl für Musikwissenschaft für ihn eingerichtet wurde. 1953 verließ er die USA und ließ sich in der Schweiz nieder. Er lebte in seiner "Villa La Chance" in Blonay bei Vevey am Genfersee.


title: Paul Hindemith

text: Nach dem Ende seiner Lehrtätigkeit in Zürich 1957 wirkte Hindemith weiter als Dirigent und Komponist. Sein Spätwerk umfasst bedeutende Werke wie die Opern "Die Harmonie der Welt" (1956/57) und "Das lange Weihnachtsmahl/The long Christmas Dinner" (1961), die "Pittsburgh Symphony" (1958), das "Oktett" (1958), das "Concerto for Organ" (1962) und die "Messe für gemischten Chor a cappella" (1963). Nach der Uraufführung dieser seiner letzten Komposition am 12. November 1963 in Wien kehrte Hindemith zunächst nach Blonay zurück. An seinem Geburtstag erkrankte er schwer und ließ sich auf eigenen Wunsch in das Marienhospital in Frankfurt am Main einweisen. Dort starb er am 28. Dezember an einer Bauchspeicheldrüsenentzündung.


title: Paul Hindemith

text: 1950 nahm Hindemith die Ehrendoktorwürde der Freien Universität Berlin an, außerdem wurde er Ehrenmitglied der Wiener Konzerthausgesellschaft. 1950 Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM. 1951 erhielt er den Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg. 1955 wurde er mit der Goetheplakette der Stadt Frankfurt am Main geehrt und mit dem Wihuri-Sibelius-Preis ausgezeichnet. 1962 bekam er den Balzan-Preis für Musik und wurde in die American Philosophical Society aufgenommen.


title: Paul Hindemith

text: Hindemith bildete zahlreiche Komponisten aus. Es gab aber auch kritische Stimmen zu seiner pädagogischen Arbeit. So urteilte der österreichische Komponist Gottfried von Einem:


title: Paul Hindemith

text: Aufgrund einer testamentarischen Verfügung von Hindemiths Witwe Gertrud Hindemith († 13. März 1967) wurde 1968 die Hindemith-Stiftung mit Sitz in Blonay gegründet. Die Stiftung richtete 1974 das Hindemith Institut Frankfurt sowie 1978 das Hindemith-Musikzentrum in Blonay ein.


title: Paul Hindemith

text: Zu Ehren Paul Hindemiths wurden bisher zwei "Paul-Hindemith-Preise" von der Hindemith-Stiftung gestiftet: der im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals seit 1990 verliehene Hindemith-Preis und seit 2000 der Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau.


title: Paul Hindemith

text: Hindemiths Nachlass wird im Hindemith Institut Frankfurt aufbewahrt und seine Kompositionen in Form einer historisch-kritischen Gesamtausgabe ediert. Auf der Webseite der Stiftung sind neben einem ausführlichen Werkverzeichnis auch Informationen über sein Leben und Schaffen online abrufbar.


title: Paul Hindemith

text: Folgende Eponyme beziehen sich auf seinen Namen: Der Asteroid (5157) Hindemith ist nach ihm benannt. Die Paul-Hindemith-Schule im Frankfurter Stadtteil Gallus ist eine im Jahr 1985 durch Zusammenlegung dreier Schulen entstandene integrierte Gesamtschule.


title: Paul Hindemith

text: Hortense von Gelmini führte 1974 mit ihrem „Orchestra Gelmini“ sowie der Pianistin Fany Solter die "Vier Temperamente" von Paul Hindemith (1940) auf, Motive, die sie 1985 auch in vier Bildern gemalt und 2005 in vier Gedichten charakterisiert hat. Alles zusammen präsentierte sie 2005 in einer Finissage, wobei die Musik durch eine Tanzvorführung begleitet wurde.


title: Paul Hindemith

text: Der englische Komponist William Walton hat über das erste Thema des 2. Satzes aus Hindemiths "Cellokonzert" (1940) seine "Variations on a Theme by Hindemith" (1962–1963) geschrieben.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Peter William Sutcliffe (auch "Peter William Coonan", * 2. Juni 1946 in Bingley; † 13. November 2020 in Durham) war ein britischer Serienmörder, der zwischen 1975 und 1980 mindestens 13 Frauen ermordete und sieben weitere zum Teil lebensgefährlich verletzte. Der von der Boulevardpresse als Yorkshire Ripper bezeichnete Sutcliffe wurde 1981 zu lebenslanger Haft verurteilt.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Sutcliffe wurde im Norden Englands geboren. In der Schule stand er im Ruf eines Einzelgängers. Er übte verschiedene Gelegenheitsarbeiten aus, unter anderem als Totengräber. 1974 heiratete er Sonia Szurma, die er schon acht Jahre kannte. Kurz danach nahm er eine Stelle als Lkw-Fahrer an.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Am 5. Juli 1975 beging Sutcliffe seine erste nachweisbare Straftat. Er schlug Anna Rogulskyj mit einem Hammer und stach auf sie ein. Da ein Nachbar die Tat bemerkt hatte, floh er. Rogulskyj überlebte den Angriff. Nach zwei weiteren gleichartigen Attacken auf Frauen beging Sutcliffe am 30. Oktober 1975 seinen ersten Mord. In Leeds schlug er auf Wilma McCann mit einem Hammer ein und ermordete sie mit 15 Messerstichen. Obwohl die Polizei 11.000 Personen vernahm, wurde Sutcliffe nicht als Täter identifiziert.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: In den folgenden Jahren beging Sutcliffe weitere Morde in den Grafschaften West und South Yorkshire sowie in den Nachbargrafschaften Greater Manchester, Durham und Lancashire. Einige seiner Opfer waren Prostituierte. 1978 erhielt die Polizei Briefe eines Trittbrettfahrers, die mit „Jack the Ripper“ unterzeichnet waren. Dadurch kam die Bezeichnung „Yorkshire Ripper“ auf.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Die Polizei verhörte Sutcliffe erstmals 1977 zusammen mit 5.000 anderen Verdächtigen und ein zweites Mal 1979 in einem Kreis von 300 Verdächtigen, konnte ihn jedoch beide Male nicht überführen. Am 2. Januar 1981 wurde er in Sheffield verhaftet, da er ein Auto mit gefälschten Nummernschildern fuhr. In seinem Wagen befand sich die Prostituierte Olivia Reivers. Als die Beamten den Mann auf das Revier brachten, fiel einem der Polizisten die Ähnlichkeit des Verhafteten mit dem Phantombild des Yorkshire-Rippers auf. Die Polizei fuhr zurück zu dem Auto und untersuchte die Gegend. Dort fand sie ein Seil und den Hammer, welchen der Ripper für seine Taten verwendete. Der Verhaftete stand nun unter dringendem Tatverdacht. Nach zwei Tagen gestand er die Taten und behauptete, Gott habe sie ihm befohlen. Der Gerichtsprozess gegen Sutcliffe begann im Mai und dauerte nur zwei Wochen. Er wurde für zurechnungsfähig erklärt und zu lebenslanger Haft verurteilt, mit der Empfehlung, ihn frühestens nach 30 Jahren, also 2011, zu begnadigen.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Während seiner Haftzeit tauschte Sutcliffe seinen Nachnamen gegen den Geburtsnamen seiner Mutter, Coonan. 1997 verlor er ein Auge, als ein Mithäftling versuchte, ihn zu ermorden.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: Da bei Sutcliffe eine paranoide Schizophrenie festgestellt wurde, wurde er 1984 aus dem Parkhurst Gefängnis in die forensische Psychiatrie des Broadmoor Hospital eingewiesen. 2008 begann Sutcliffe ein Verfahren gegen seine Verurteilung zu einer lebenslangen Freiheitsstrafe mit der Begründung, seine Menschenrechte seien dadurch beeinträchtigt, dass seine Möglichkeit zur Begnadigung nie offiziell festgelegt wurde. Sein Anwalt setzte sich dabei dafür ein, dass seine psychische Gesundheit erneut untersucht werde. Der britische High Court entschied 2010, dass diese Verbrechen keine andere Strafe als eine lebenslange Freiheitsstrafe ohne Aussicht auf Bewährung zuließen. Diese Ansicht wurde auch von einem Berufungsgericht aufrechterhalten, wobei Sutcliffe dort argumentierte, sein gestörter Geisteszustand sei bei der Urteilsfindung nicht entsprechend berücksichtigt worden. Der Versuch, gegen diese Entscheidung beim Supreme Court Berufung einzulegen, wurde ebenfalls abgelehnt.


title: Peter Sutcliffe (Serienmörder)

text: 2015 stellten Psychiater eine Remission seiner Schizophrenie fest, und empfahlen eine Verlegung vom Broadmoor Hospital in den normalen Strafvollzug. Die Entscheidung darüber lag beim Justizminister. Im selben Jahr wurde Sutcliffe Mitglied der Zeugen Jehovas. Im August 2016 wurde Sutcliffe in den normalen Strafvollzug zurückgebracht. Sein Geisteszustand sollte auch dort weiterhin beobachtet werden, so dass er bei Bedarf erneut in eine Klinik eingewiesen werden konnte. 2020 erkrankte Sutcliffe an COVID-19. Er starb in einem Haftkrankenhaus im Alter von 74 Jahren; eine Behandlung hatte er abgelehnt.


title: Venom (Band)

text: Venom ( für ‚Gift‘) ist eine englische Metal-Band aus Newcastle. Sie wurde 1979 von Mantas (bürgerlich Jeffrey Dunn, Gitarre) und Abaddon (bürgerlich Anthony Bray, Schlagzeug) gegründet.


title: Venom (Band)

text: Mantas und Abaddon lernten sich auf einem Judas-Priest-Konzert kennen und gründeten kurz darauf Venom als Quartett. Sänger und Bassist verließen schon bald die Band und Cronos (bürgerlich Conrad Lant) wurde aufgenommen, womit sich die erste längerfristige Besetzung ergab. Venoms musikalische Vorbilder waren nicht die zeitgleich auftretenden Bands der New Wave of British Heavy Metal, von denen sie sich stets distanzierten, sondern Rock- und Metalgruppen wie Deep Purple, die Rolling Stones, Black Sabbath, Led Zeppelin, Kiss, Judas Priest und die Punkmusik wie die der Sex Pistols, von deren Stil sie sich aber ebenfalls absetzten. Venom schloss einen Vertrag mit Neat Records ab und veröffentlichte die Single "In League with Satan / Live Like an Angel" sowie das Album "Welcome to Hell". In der britischen Musikzeitschrift "Sounds" wurde es als „heavy with diabolism“ und „brutal speed metal“ beschrieben. Es sorgte wegen der antichristlichen Liedtexte und des plakativen satanistische Image der Band für Medienaufmerksamkeit, aber auch die stark punk-beeinflusste, technisch relativ simple, für damalige Maßstäbe extrem aggressive Musik war für 1981 wegweisend. Ihr zweites Album "Black Metal" war der Namensgeber für die gleichnamige Musikrichtung, und auf "At War with Satan" mit seinem 20-minütigen Titellied erreichte die Band ihren kreativen Höhepunkt. Die Band-Gründer gaben indessen einige Jahre später zu, dass sie vom philosophischen Satanismus im Grunde keine Ahnung hätten, was den selbstironischen Ansatz unterstreicht.


title: Venom (Band)

text: In den Jahren 1984 und 1985 gab Venom Konzerte im Hammersmith Odeon in London, die den Legendenstatus der Band zementierten. Mit Metallica als Vorgruppe ging das Trio 1984 in Europa auf die "Seven-Gates-of-Hell"-Tournee, die in der Schweiz begann und durch Deutschland (Nürnberg), Belgien und die Niederlande führte, wo beide Bands am 11. Februar 1984 auf dem Aardschokdag in Zwolle spielten. Am 14. September 1985 trat Venom (wiederum gemeinsam mit Metallica) als Headliner beim ersten Metal-Hammer-Festival auf der Loreley vor rund 12.000 Besuchern auf. Das in diesem Jahr veröffentlichte "Possessed" hielt jedoch dem Vergleich mit Alben wie "Reign in Blood" von Slayer, "Melissa" von Mercyful Fate oder "Master of Puppets" von Metallica nicht mehr stand – komplexer, virtuoser Metal war nun gefragt. Ein kommerzieller Abwärtstrend setzte ein, kurz darauf stieg Mantas aus der Band aus.


title: Venom (Band)

text: Mantas’ Platz wurde von den beiden Gitarristen Jim Clare und Mike Hickey übernommen. In dieser Besetzung nahm Venom das Album "Calm Before the Storm" auf, von dem Cronos später behauptete, dass es unter seinem eigenen Namen hätte veröffentlicht werden sollen. Unter dem Bandnamen „Cronos“ zog die ganze Band dann auch mit Ausnahme von Abaddon, der nebenher nun auch für die NWOBHM-Band Atomkraft als Tourmanager tätig war, in die USA. Mit Chris Patterson fanden „Cronos“ einen neuen Schlagzeuger, der auch auf den folgenden Soloalben "Dancing In the Fire" und "Rock ’n' Roll Disease" zu hören war. In dessen Folge reaktivierte Abaddon zusammen mit Mantas und Tony Dolan, den er als Frontmann von Atomkraft kannte, die Band. Mantas brachte darüber hinaus auch seinen Kollegen Al Barnes alias „War Machine“ aus seinem Soloprojekt mit. Das folgende Album "Prime Evil", reichte allerdings nicht mehr an den Erfolg alter Tage heran. Mit Dolan am Mikrofon nahm Venom auch die in den Jahren 1991 und 1992 folgenden Alben "Temples of Ice" und "The Waste Lands" auf, letzteres mit Steve „War Maniac“ White (ebenfalls ein ehemaliges Atomkraft-Mitglied) anstelle von Al Barnes. Besonders auf dem Album "Temples of Ice" wurde der neue Sound des Quartetts deutlich: er ähnelte nun stark dem der Slayer-Titel und besaß viele Soundeffekte durch Keyboards. Auf "The Waste Lands", auf dem man mit V.X.S. als festen Keyboarder arbeitete, wurden diese Effekte sogar noch weiter ausgebaut. Alle drei Alben mit Tony Dolan wurden jedoch kaum in der Presse hervorgehoben, und mit der Zeit wurde es still um die Band. Cronos hingegen feilte noch bis 1994 an neuen Liedern und spielte auf seinen Alben auch die Lieder alter Venom-Veröffentlichungen. Zu der Veröffentlichung des dritten Cronos-Albums namens "Triumvirate" kam es allerdings nicht mehr.


title: Venom (Band)

text: 1995 spielte Venom erstmals nach der Wiedervereinigung in der Besetzung Cronos, Mantas und Abaddon im holländischen Bergum auf dem Waldrock-Festival. Im Jahr 1996 trat die Band wieder als Trio mit Cronos, Mantas und Abaddon auf. Venom spielte noch in diesem Jahr mit Slayer als Co-Headliner vor ungefähr 90.000 Zuschauern auf dem Dynamo Open Air in Eindhoven, Niederlande. Zu diesem Konzert wurde das Livealbum "The Second Coming" aufgenommen, das zusätzlich eine VHS vom Auftritt enthielt. Die Band absolvierte eine ausgedehnte Amerika-Tournee und veröffentlichte die EP "Venom ’96", die vier Neuaufnahmen älterer Titel und ein neues Lied namens "The Evil One" enthielt. Unmittelbar darauf, im Jahr 1997 erschien das Album "Cast in Stone". Als Abaddon die Band verließ, wurde er durch Cronos’ Bruder Antony „Antton“ Lant ersetzt. In der neuen Besetzung wurde im Jahr 2000 "Resurrection" veröffentlicht.


title: Venom (Band)

text: Mantas verließ die Band im Jahr 2002. 2005 wurde das Boxset "MMV" veröffentlicht. Dieses Set enthielt vier CDs, die insgesamt 70 Lieder, Demos, Live-Ausschnitte, Interviews und Outtakes beinhalten und ein 60-seitiges Beiheft mit der gesamten Band-Geschichte und ihren Wurzeln und viele noch nie gezeigte Bilder aus Cronos’ Sammlung.


title: Venom (Band)

text: Im Jahr 2006 erschien dann mithilfe des ehemaligen Band-Mitglieds Mykvs das Studioalbum "Metal Black", mit dem die Band auf Tournee ging. Danach aber verließ Mykvs die Band wieder und wurde 2007 durch La Rage ersetzt. In dieser Besetzung entstand das Studioalbum "Hell".


title: Venom (Band)

text: Der Nachfolger zu "Hell" sollte im Frühherbst 2011 veröffentlicht werden. In einem Interview verriet Cronos, dass das Material wieder mehr in Richtung "Metal Black" und älterer Werke der Band gehen solle. Tatsächlich erschien das Album unter dem Namen "Fallen Angels" erst am 28. November 2011. Das Coverartwork zu der Platte stammte hier von József Tari, der auch das Cover zu "The Wastelands" entworfen hatte. Dies stellt insofern eine Besonderheit dar, weil beide Platten mit komplett unterschiedlichen Musikern aufgenommen wurden. Am 26. Januar 2015 wurde dann der Nachfolger "From The Very Depths" veröffentlicht, dem ersten Album seit "Temples of Ice" (und dem ersten seit 1985 unter Cronos’ Leitung), das in derselben Besetzung aufgenommen wurde wie das Vorgängeralbum.


title: Venom (Band)

text: Mantas und Tony Dolan starteten anlässlich eines Auftritts ihrer damaligen Band M-Pire of Evil bei Keep It True am 24. April 2015 zusammen mit Abaddon ein Comeback unter dem Bandnamen Venom Inc. In dieser Besetzung wurde am 11. August 2017 das Album "Avé" auf den Markt gebracht.


title: Venom (Band)

text: Während Venoms Mitglieder einerseits als technisch schlechte Musiker angesehen und von der Presse verspottet wurden, zollen viele heutige Bands dem musikalischen Schaffen der Band auf diversen Tributalben Respekt.


title: Venom (Band)

text: Venom beeinflusste zahlreiche Metal-Bands der 1980er Jahre und brachte mit dem Debütalbum "Welcome to Hell" „die Suche nach mehr Brutalität richtig ins Rollen“. Mille Petrozza von Kreator beschreibt Venom als wichtigen Faktor in der Anfangsphase seiner Band: „Unsere ersten Gehversuche bestanden noch darin, BRITISH STEEL von Priest nachzuspielen. Bands wie Venom haben dann ein ganz anderes Tempo, eine andere Attitüde hereingebracht, die haben durch Aggressivität überzeugt. […] Das waren Werte, die uns nahe lagen. Wir waren vielleicht eine schlechte Heavy Metal-Band, aber im Vergleich zu Venom oder Bathory ging das schon.“ Venom leistete einen Beitrag zur Entstehung der Stilrichtungen Speed Metal, Thrash Metal und Death Metal. Besonders prägend war die Band für den Black Metal und dessen Subgenres; sie gilt als eine der ersten Black-Metal-Bands. Dies verschaffte der Band auch einen gewissen Kultstatus in der Szene. Über den Fanatismus ihrer Anhänger berichtete der ehemalige Sodom-Gitarrist Grave Violator folgendes: „Es gab Zeiten, da war alles andere außer Venom in unseren Augen Dreck. Da haben wir sogar mal die HOLY DIVER von Dio zertrümmert.“ Andreas „Stoney“ Stein, ein Freund von Kreator, berichtet, die Szene habe „Monate darüber geredet, dass es angeblich Venom-Videos geben sollte. Aber wir konnten ja damals nicht einfach ins Internet und nachschauen.“ Als sie bei einem Konzert von Grave Digger die Möglichkeit dazu hatten, hätten sie „stundenlang vor einem mit Flatterband abgesperrten Fernseher gekniet und sie immer und immer wieder angeschaut. Mit nach Hause nehmen ging aber nicht.“


title: Kyphose

text: Als eine Kyphose (, wörtlich „Buckelung“, von ', „Buckel“; im Volksmund bei Frauen auch "Witwen-" oder "Hexenbuckel" genannt) wird in der Fachsprache eine nach hinten (dorsal) verstärkt konvexe Krümmung der Wirbelsäule bezeichnet. Natürlicherweise kommt diese Form der Rückgratverkrümmung im Brustbereich (Brustkyphose) vor und am Ende der Wirbelsäule noch als eine kleine Kyphose, die sogenannte Sakralkyphose. Das Ausmaß der Kyphose, gemessen mittels des sagittalen Cobb-Winkels, weist eine gewisse Variabilität auf und wird beeinflusst von der individuellen Morphologie des Beckens. Erst bei einer krankhaften Verstärkung der Kyphose, in diesem Fall jene der Brustwirbelsäule, spricht man von einem Rundrücken, einer Hyperkyphose, einem Buckel oder, bei einer umschriebenen Verkrümmung der Wirbelsäule in scharfem Knick, lateinisch von einem Gibbus"' (genannt auch "Spitzbuckel" und "anguläre Kyphose").


title: Kyphose

text: Der Cobb-Winkel (nach John Robert Cobb) dient als Maß für die Beurteilung der Kyphose. Häufig wird dafür auch der eindeutiger definierte und somit besser reproduzierte Stagnara-Winkel verwendet zwischen Grundplatte TH12 und Deckplatte TH4. Der Normbereich beträgt 30–50°.


title: Kyphose

text: Um von einer Kyphose zu sprechen, sollte die Krümmung im Stand in der Brustwirbelsäule vorhanden sein. Die kyphotische Ausprägung der Brustwirbelsäule hängt von persönlichen anatomischen Eigenheiten ab, ist aber – zumindest in der Bevölkerung industrialisierter Staaten – allgemein zu stark entwickelt.


title: Kyphose

text: Bedingt durch fehlendes unbeschwertes Gehen, falsches Sitzen und Stehen sind die Muskeln des Bewegungsapparates nicht in der Lage, die aufrechte natürliche Körperhaltung zu halten. Daher kommt es in der Regel zu einem Zusammensinken der Wirbelschwingungen (Lordose – Kyphose). Dies führt zu einer Verbiegung des Rückens, sichtbar als eine krumme Körperhaltung. Wenn nicht durch alternative Aktivitäten diese schädliche Körperhaltung kompensiert wird, manifestiert sich die krumme Körperhaltung und führt langfristig zu erheblichen Schäden.


title: Kyphose

text: Bei älteren Menschen kann eine Osteoporose zu Sinterungsbrüchen von Wirbelkörpern führen, so dass sich Keilwirbel und dadurch insgesamt eine Hyperkyphose bilden. Kyphose, auch genannt Buckel oder Rundrücken, ist eine häufig auftretende Erkrankung einer Krümmung des oberen Rückens. Es kann entweder das Ergebnis von degenerativen Erkrankungen (wie zum Beispiel Arthritis, Morbus Bechterew), Entwicklungsstörungen (das häufigste Beispiel dafür ist Morbus Scheuermann), Osteoporose mit Kompressionsfrakturen der Wirbelkörper und/oder von Verletzungen (posttraumatische Kyphose) sein.


title: Kyphose

text: Im Sinne einer Missbildung ist es die pathologische Krümmung der Wirbelsäule, wobei es auch dazu kommen kann, dass Teile der Wirbelsäule ihr lordotisches Profil verlieren, und es entsteht ein Flachrücken oder gar eine Kyphose der Lendenwirbelsäule.


title: Kyphose

text: Während viele Fälle von Kyphose nur einer routinemäßigen Überwachung und konservativer Behandlung bedürfen, können andere Fälle zu starken Schmerzen und Beschwerden, Schwierigkeiten der Atmung und der Verdauung, Herz-Kreislauf-Unregelmäßigkeiten, neurologischen Beeinträchtigungen und auch zu einer erheblich verkürzten Lebenserwartung führen. Diese Fälle reagieren in der Regel nicht gut auf eine konservative Behandlung, sondern rechtfertigen fast immer eine Spondylodese, um den natürlichen Grad der Krümmung des Körpers erfolgreich wiederherstellen zu können.


title: Kyphose

text: Das Milwaukee-Korsett ist ein spezielles Korsett, das in den USA oft verwendet wird, um Kyphose zu behandeln. Modernere CAD/CAM-Korsetts werden in Europa verwendet, um verschiedene Arten von Kyphose zu behandeln. Diese sind viel leichter zu tragen und haben bessere Korrekturmöglichkeiten als das Milwaukee-Korsett. Seit verschiedene Kurvenverläufe (Brust-, Brust- und Lendenwirbelsäule) bekannt sind, sind verschiedene Arten von Korsetts in Verwendung. Die Vor- und Nachteile der verschiedenen Korsetts werden in einer Übersicht erörtert.


title: Kyphose

text: Regelmäßige physiotherapeutische Übungen (Auftrainieren der autochthonen Rückenmuskulatur und der Brustmuskulatur) tragen wesentlich dazu bei, eine permanente Aufrichtung der Wirbelsäule zu erzielen. In Deutschland ist eine Standard-Behandlung für beide (Morbus Scheuermann und Lendenkyphose) die Schroth-Methode, ein System der physikalischen Therapie für Skoliose und verwandte Wirbelsäulendeformitäten nach Katharina Schroth.


title: Kyphose

text: Diese enthält dreidimensionale Übungstechniken zur Aufrichtung der Wirbelsäule, Atemtherapie zur Vergrößerung des Atemvolumens und Bewegungsstrategien für den Alltag.


title: Kyphose

text: Bei Patienten mit progressiver kyphotischer Deformität aufgrund Wirbelkollaps kann eine Kyphoplastie zur Wiederaufrichtung, Stabilisierung und Schmerzlinderung führen.Schwerwiegender ist das Verfahren der Spondylodese.


title: Kyphose

text: Mögliche Folgen der Kyphose und der daraus resultierenden statischen Dysbalance der Wirbelsäule sind (in Abhängigkeit von der Ursache):


title: Kyphose

text: Mögliche Komplikationen bei Spondylodese bei Kyphose können eine Entzündung der Weichteile oder tiefe entzündliche Prozesse sein, Beeinträchtigungen der Atmung, Blutungen und Nervenverletzungen. Nach den neuesten Erkenntnissen kann die tatsächliche Rate von Komplikationen wesentlich höher liegen. Selbst unter denjenigen, die nicht unter erheblichen Komplikationen leiden, benötigen 5 % der Patienten eine Reoperation innerhalb von fünf Jahren.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Bei der Entführung von Jaycee Lee Dugard und ihrer achtzehnjährigen Gefangenschaft, die am 27. August 2009 endete, handelt es sich um einen aufsehenerregenden Kriminalfall in den Vereinigten Staaten. Das kindliche Entführungsopfer wurde sexuell missbraucht und brachte in Gefangenschaft zwei Töchter zur Welt.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Jaycee Dugard wurde am 10. Juni 1991 im Alter von elf Jahren entführt und anschließend mehr als 18 Jahre gefangengehalten. Vorher lebte sie mit ihrer Mutter, ihrer damals einjährigen Halbschwester und dem Stiefvater im kalifornischen South Lake Tahoe. Am Entführungstag wurde sie auf dem Weg zur Schule von einem Paar in ein Auto gezerrt. Ihr Stiefvater beobachtete den Vorgang aus einiger Entfernung und alarmierte die Polizei. Umfangreiche Suchmaßnahmen in der Folgezeit, auch mittels einer bekannten amerikanischen Fernsehsendung, hatten keinen Erfolg. Zeitweise geriet der Stiefvater, der das Kind als Letzter gesehen hatte, selbst unter Tatverdacht.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Der Entführer Phillip Garrido ist ein vorbestrafter Sexualstraftäter, der bereits 1977 wegen Entführung mit Vergewaltigung verurteilt und elf Jahre später auf Bewährung entlassen wurde. Nach der Entführung von Jaycee Dugard hielt Garrido sein Opfer auf seinem Anwesen in Antioch rund 70 Kilometer östlich von San Francisco gefangen. Dies geschah offenbar überwiegend im Hinterhof seines Wohnhauses. Dort waren Verschläge und Zelte aufgestellt.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Als unmittelbar tatbeteiligt gilt Garridos Ehefrau Nancy Garrido, die mit ihrem Mann zusammen verhaftet wurde. Als Phillip Garrido im Jahr 1993 wegen Verstoßes gegen Bewährungsauflagen vier Monate Haft im Gefängnis absitzen musste, blieb Jaycee Dugard trotzdem eingesperrt.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Garrido schwängerte sein Opfer, als es 13 und 17 Jahre alt war; die dadurch gezeugten zwei Kinder waren zum Zeitpunkt der Befreiung 11 und 15 Jahre alt. Phillip Garrido machte den beiden vor, ihre tatsächliche Mutter Jaycee Dugard sei ihre Schwester, während seine Frau Nancy die Mutterrolle übernehmen sollte. Inwiefern ihm dies tatsächlich gelungen ist, ist jedoch unbekannt.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Während ihrer Gefangenschaft entwickelte Dugard eine sehr starke Abhängigkeit gegenüber ihrem Entführer und nutzte aus diesem Grund einige Gelegenheiten nicht, Fremde auf ihr Schicksal aufmerksam zu machen. Medienberichten zufolge arbeitete sie zuletzt in der Druckerei von Garrido und hatte dort regelmäßigen Kontakt mit Kunden. Jedoch wollte Garrido ihr stets weismachen, die Welt sei ein gefährlicher Ort, an dem ihr und den beiden Töchtern Schlimmes zustieße.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: 2011 veröffentlichte Dugard unter dem Titel "A Stolen Life" (dt. Titel: "Ein gestohlenes Leben") ein Buch über ihre Entführung und Gefangenschaft.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Am 27. August 2009 kamen die mittlerweile 29-jährige Dugard und die beiden Kinder durch einen Zufall frei, weil die Polizei auf Garrido aufmerksam wurde, als er auf dem Campus der Berkeley Universität in Begleitung zweier minderjähriger Mädchen die Erlaubnis für eine religiöse Veranstaltung vor Ort einholen wollte. Später stellte sich heraus, dass die Kinder seine Töchter waren, die den Vergewaltigungen entstammten.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Die Strafverfolgungsbehörden sahen sich aufgrund der Geschehnisse kritischen Fragen ausgesetzt, die auf mögliche Versäumnisse hindeuteten. Garrido trug als Bewährungsauflage eine elektronische Fußfessel, die seine Bewegungen aufzeichnete, und traf mehrmals monatlich einen Bewährungshelfer. Die Polizei war befugt, zu jeder Zeit unangemeldete Hausinspektionen vorzunehmen. Kurz nach der Entdeckung wurde darüber hinaus bekannt, dass die Polizei im Jahr 2006 einen Hinweis aus der Nachbarschaft erhalten hatte, dass im Garten von Garrido Kinder in Zelten lebten. Dem Hinweis wurde nicht mit dem erforderlichen Nachdruck nachgegangen.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Im Juni 2010 stimmten beide Kammern des Parlaments im US-Bundesstaat Kalifornien für die vom kalifornischen Justizministerium empfohlene Auszahlung in Höhe von 20 Millionen Dollar an Dugard und die beiden mit ihrem Entführer gezeugten Kinder. Die Parlamentarier werteten den Fall Dugards als „unvergleichlich und tragisch“.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Ein Gericht im Bezirk El Dorado erhob Anklage gegen den 58-jährigen Garrido und seine 54-jährige Frau Nancy. Dem Paar wurden unter anderem Entführung, Vergewaltigung und Freiheitsberaubung vorgeworfen. Beide plädierten zunächst auf "nicht schuldig", am 29. April 2011 bekannten sich beide jedoch als "schuldig". Am 2. Juni 2011 wurde Philip Garrido zu 431 Jahren Haft verurteilt; seine Frau Nancy zu 36 Jahren Gefängnisstrafe.


title: Entführung von Jaycee Lee Dugard

text: Der Fall weist Parallelen mit anderen spektakulären Entführungsfällen auf, bei denen minderjährige Opfer – und teilweise deren infolge des Verbrechens gezeugten Kinder – jahrelang eingesperrt wurden (siehe vor allem die Entführung von Steven Stayner, die Entführung von Colleen Stan, die Entführung von Natascha Kampusch und den Kriminalfall Fritzl von Amstetten).


title: Gunpowder Plot

text: Der (, seinerzeit als , „Pulververrat“, bekannt) war ein Versuch britischer Katholiken, während der Parlamentseröffnung am 5. November 1605 den protestantischen König von England, Jakob I., seine Familie, die Regierung und alle Parlamentarier zu töten.


title: Gunpowder Plot

text: Die Verschwörung wurde von Robert Catesby geplant und vom Sprengstoffexperten Guy Fawkes (eigentlich "Guido Fawkes" oder "Guido Faux") ausgeführt. Die bekannten weiteren Verschwörer waren Thomas Wintour (Winter) und dessen Bruder Robert, Christopher Wright und dessen Bruder John, Thomas Percy, John Grant, Ambrose Rookwood, Robert Keyes, Sir Everard Digby, Francis Tresham und Robert Catesbys Diener Thomas Bates.


title: Gunpowder Plot

text: Das Motiv war Rache am König, da dieser die katholische Bevölkerung unterdrückte (siehe beispielsweise: Vierzig Märtyrer von England und Wales). Seit Heinrich VIII. war der englische König das geistliche Oberhaupt der von Rom abtrünnigen anglikanischen Kirche. Nachfolgende Monarchen hatten allerdings große Schwierigkeiten, ihre Autorität in Kirchenfragen durchzusetzen, zumal die römische Kirche mit Macht versuchte, ihren Einfluss zurückzugewinnen. Unter Elisabeth I. wurden die religiösen Spannungen durch eine weitgehende Toleranz gemindert. Ihr direkter Nachfolger Jakob I. war jedoch aufgrund seiner Erziehung im presbyterianischen Schottland dem Protestantismus stärker zugeneigt. Katholisch orientierte Adelige und Beamte befürchteten nun, ihren Einfluss endgültig zugunsten der aufstrebenden Puritaner zu verlieren, die bereits über einige Macht im protestantisch dominierten Parlament verfügten.


title: Gunpowder Plot

text: Dem Gunpowder Plot gingen einige andere Versuche voraus, den englischen König zu ermorden. Fawkes und seine Mitverschwörer versuchten, am Dienstag, dem 5. November 1605 (jul. Kalender), während der dann stattfindenden Parlamentseröffnung durch den König das in gemeinsamer Sitzung versammelte Ober- und Unterhaus im Palast von Westminster in London in die Luft zu sprengen. Zu diesem Anlass waren nicht nur alle Parlamentarier, sondern auch die gesamte Königsfamilie zugegen, die alle mit einem Schlag ausgelöscht worden wären. Für die Sprengung wurden rund 2,5 Tonnen Schießpulver in den Kellern des Gebäudes deponiert (daher auch die englischen Bezeichnungen „powder treason“ und „gunpowder plot“ für das Attentat).


title: Gunpowder Plot

text: Der katholische Lord Monteagle erhielt vor dem geplanten Anschlag einen Brief, der ihm empfahl, sich unter einem Vorwand von der Parlamentseröffnung fernzuhalten, da das Haus „einen Schlag erhalten“ werde. Dieses Schreiben wurde an die Behörden weitergereicht. Fawkes und der eingelagerte Sprengstoff wurden vom Friedensrichter Thomas Knyvet am Morgen des 5. November bei einer Inspektion der Keller unter dem Parlament entdeckt. Unter der vom König persönlich angeordneten Folter gestand Fawkes seine Tat und gab seine Mitverschwörer an, die sofort verhaftet wurden. Vier von ihnen starben bei der Festnahme durch Sir Richard Walsh, den High Sheriff von Worcestershire, am 8. November 1605 in Holbeche House: Robert Catesby, Thomas Percy, Christopher Wright und John Wright. Robert Catesby und Thomas Percy wurden dabei gleichzeitig von derselben Kugel aus der Muskete von John Streete von Worcester erschossen.


title: Gunpowder Plot

text: Am 30. Januar 1606 wurden Sir Everard Digby, Robert Wintour, John Grant und Thomas Bates vor dem westlichen Ende der St Paul’s Cathedral hingerichtet. Die Delinquenten endeten erhängt, ausgeweidet und gevierteilt: Sie wurden bis zur Bewusstlosigkeit gehängt, danach wurden ihnen die Gedärme herausgerissen und die Körper gevierteilt. Am nächsten Tag starben im alten Palasthof von Westminster Thomas Wintour, Ambrose Rookwood, Robert Keyes und auch Guy Fawkes.


title: Gunpowder Plot

text: Nach Berechnungen von Wissenschaftlern hätte die angesammelte Menge von Sprengstoff ausgereicht, alle Gebäude im Umkreis von einem Kilometer zu beschädigen und auf jeden Fall den gesamten Westminster-Palast zu zerstören.


title: Gunpowder Plot

text: Unklar ist bis heute die Rolle von Lord Monteagle. Einige Historiker gehen davon aus, dass er der Verschwörung angehörte und seine Mitwisser verriet.


title: Gunpowder Plot

text: Die Aufdeckung des geplanten Attentats verhinderte eine Re-Emanzipation des katholischen Glaubens in England für weitere 200 Jahre, bis zur Katholikenemanzipation ab dem späten 18. Jahrhundert. Die Bedeutung dieser Ereignisse ist vor dem Hintergrund der weiteren Entwicklung Großbritanniens nicht zu unterschätzen.


title: Gunpowder Plot

text: Bis heute ist in Großbritannien dieses gescheiterte Attentat nicht vergessen. Man feiert jedes Jahr am 5. November das Scheitern des Komplotts mit einem Straßenumzug in der "Guy Fawkes Night", bei dem eine Guy-Fawkes-Puppe verbrannt wird und Feuerwerke entzündet werden. Sie wird auch "Bonfire Night" oder "Fireworks Night" genannt. Dazu gibt es auch ein populäres Gedicht:


title: Gunpowder Plot

text: Da beim Abbrennen der Feuerwerke immer wieder Menschen verletzt wurden, wurde 2004 speziell zu diesem Zweck ein neues Gesetz geschaffen, die "Fireworks Regulations".


title: Gunpowder Plot

text: Bis heute durchsuchen die Yeomen of the Guard die Keller unter den Houses of Parliament vor der jährlichen Parlamentseröffnung durch den regierenden Monarchen.


title: Focus (2015)

text: Focus ist ein US-amerikanischer Film von Glenn Ficarra und John Requa aus dem Jahr 2015. In den Hauptrollen spielen Will Smith, Margot Robbie und Rodrigo Santoro. Der Kinostart in den USA war am 27. Februar 2015. In Deutschland startete der Film am 5. März 2015.


title: Focus (2015)

text: Nicky Spurgeon ist ein professioneller Hochstapler und Trickbetrüger. In einem Nachtclub trifft er auf die attraktive Jess Barrett, die versucht, ihn zu verführen und zu bestehlen. Nicky kommt schnell hinter ihre Nummer und belehrt sie, nie das Wesentliche aus dem Blick (engl. "Focus") zu verlieren. Währenddessen bestiehlt er "sie". Er beschließt, sie das Handwerk der Täuschung und des Betrugs zu lehren. Jess lernt schnell und die beiden geben ein gutes Gespann ab. Als sie jedoch Gefühle füreinander entwickeln, beendet Nicky ihre Zusammenarbeit.


title: Focus (2015)

text: Drei Jahre später arbeitet Nicky für den Motorsport-Milliardär Rafael Garriga, dem nur das Team des australischen Geschäftsmannes McEwen im Weg steht, um die Meisterschaft für sich zu entscheiden. Nicky gibt vor, aus Garrigas Team vergrault worden zu sein und will McEwen eine gefälschte Variante des EXR, einer Software für Treibstoffverbrennung, verkaufen. Diese führt den Fahrer durch das Anzeigen falscher Werte in die Irre und macht sein Auto dadurch während des Rennens um ein paar Zehntelsekunden langsamer. Tatsächlich verkauft er jedoch die echte Software hinter Garrigas Rücken an alle Konkurrenten und verdient dabei 27 Mio. Euro. Bei einer Party vor dem Rennen trifft er erneut auf Jess, die nun anscheinend Garrigas Freundin ist. Ihre Gefühle füreinander erwachen erneut, sodass sie wieder zusammenkommen. Garrigas Sicherheitschef, Owens, wird misstrauisch und folgt Nicky und Jess.


title: Focus (2015)

text: Während Nicky auf Jess in seinem Hotelzimmer wartet, bekommt er eine Nachricht, dass er in Gefahr sei und sofort das Zimmer verlassen soll. Nicky und Jess versuchen zu flüchten, jedoch werden sie von Garrigas Männern gefangen genommen und in seine Werkstatthalle gebracht. Jess gibt zu, dass sie Garriga verführen wollte, in der Absicht, seine wertvolle Uhr zu stehlen. Daraufhin schießt Owens Nicky in den Brustkorb und Garriga ergreift die Flucht, um nicht mit Nickys Tod in Verbindung gebracht zu werden.


title: Focus (2015)

text: Nachdem Garriga gegangen ist, offenbart Owens, dass er Nickys Vater Bucky sei. Er versichert Jess, dass er keine der lebenswichtigen Hauptarterien getroffen habe, und fährt Nicky und Jess zum Krankenhaus.


title: Focus (2015)

text: Er nimmt sich das komplette, von Nicky ergaunerte Geld und verschwindet mit dem Hinweis, nie den Blick für das Wesentliche zu verlieren. Von Jess gestützt schleppt sich Nicky zum Eingang des Krankenhauses. Er schmunzelt, als er an ihrem Handgelenk Garrigas wertvolle Uhr entdeckt, die sie ihm offensichtlich in allerletzter Sekunde doch noch entwenden konnte.


title: Focus (2015)

text: Für die Besetzung der beiden Hauptrollen waren ursprünglich Ryan Gosling und Emma Watson vorgesehen. Als beide ausschieden, wurde Brad Pitt die Rolle angeboten, jedoch lehnte er ab. Die Besetzung mit Ben Affleck und Kristen Stewart scheiterte daran, dass Affleck mit anderen Projekten beschäftigt war. Nach Afflecks Absage stieg auch Stewart aus, sodass Margot Robbie engagiert wurde.


title: Focus (2015)

text: Das Regie-Duo und Produktions-Designer Beth Mickle begaben sich im Juni 2013 in Buenos Aires auf die Suche nach Drehorten. Eine zweite Reise mit den Produzenten Denise Di Novi und Mark Scoon führte zu späteren Drehorten nach San Telmo, Puerto Madero, Barracas, Retiro, Recoleta, Palermo und zum Flughafen Buenos Aires-Ezeiza. Die Dreharbeiten begannen am 14. September 2013 in New Orleans und wurden am 19. November in Buenos Aires fortgesetzt. Der letzte Drehtag in Argentinien war am 10. Dezember. Am 17. Dezember wurde in New York gedreht.


title: Focus (2015)

text: Neil Smith hatte im Dezember 2013 beim Forum der "Digital Cinema Society" mehrere Andeutungen gemacht, dass der Großteil des Films in Final Cut Pro X geschnitten werden soll. Damit wäre "Focus" die größte Produktion, die bisher mit dem Programm geschnitten wurde.


title: Focus (2015)

text: Bei der Entstehung des Films war Apollo Robbins als Berater tätig, seines Zeichens Experte auf dem Feld des Taschendiebstahls.


title: Focus (2015)

text: Der Film wurde am 27. Februar 2015 in den USA veröffentlicht. Am 29. Januar 2015 hatten Warner Bros. und IMAX Corporation bekannt gegeben, dass sie den Film digital überarbeitet im Format IMAX DMR zum Kinostart veröffentlichen wollen.


title: Focus (2015)

text: Die deutschsprachige Synchronisation erfolgte durch die Film- & Fernseh-Synchron in Berlin, nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Marianne Groß.


title: Focus (2015)

text: "Focus" spielte in Nordamerika 53,8 Mio. US-Dollar und weltweit 159 Mio. US-Dollar ein, bei einem Budget von 50,1 Mio. US-Dollar. Am Startwochenende erzielte der Film ein Einspielergebnis von 38,6 Mio. US-Dollar. Er wurde in 3.323 Kinos gezeigt und erreichte somit einen Schnitt von 155.623 US-Dollar pro Kino. Damit lag der Film auf Platz 1 der Kinocharts.


title: Focus (2015)

text: Parallel zum US-Kinostart wurde der Film in 39 Filmmärkten veröffentlicht und erreichte außerhalb der USA am Startwochenende Einnahmen in Höhe von ungefähr 12,2 Mio. US-Dollar. Die stärksten internationalen Absatzmärkte insgesamt sind Großbritannien (13 Mio. US-Dollar), Russland (3,1 Mio. US-Dollar) und die Niederlande (1,8 Mio. US-Dollar).


title: Focus (2015)

text: "Focus" erhielt gemischte Kritiken. Bei Rotten Tomatoes sind 55 % der Kritiken positiv bei insgesamt 173 Kritiken; die durchschnittliche Bewertung beträgt 5,8/10. Im Kritikerkonsens heißt es: „"Focus" mag vielleicht zu viele Wendungen haben, aber er profitiert von seinem glamourösen Setting und dem Charme seiner Stars.“ ("Focus may have a few too many twists and turns, but it nearly skates by on its glamorous setting and the charm of its stars.") Bei Metacritic erhielt der Film eine Bewertung von 56/100, basierend auf 42 Kritiken.


title: Focus (2015)

text: Der film-dienst meinte, der „leichtfüßig und abwechslungsreich inszenierte Film“ spiele mit der Frage, „wieviel Vertrauen unter Ganoven zuträglich ist“. Dabei bleibe „die Romanze trotz der guten Hauptdarsteller recht unterentwickelt“ und diene „vor allem dazu, die raffinierten Betrügereien miteinander zu verknüpfen“.


title: Ulrich Wildgruber

text: Ulrich Wildgruber (* 18. November 1937 in Bielefeld; † 30. November 1999 auf Sylt) war ein deutscher Schauspieler.


title: Ulrich Wildgruber

text: Der Sohn eines Bielefelder Buchbindermeisters war seit seiner Schulzeit und der Mitarbeit an einem Amateurtheater davon beseelt, Schauspieler zu werden. Zunächst begann er seine schauspielerische Ausbildung in mehreren Stationen bei privaten Schauspiellehrern, die jedoch immer wieder unterbrochen wurde, und musste sich mit zahlreichen Jobs durchs Leben schlagen, ohne aber sein Ziel aus den Augen zu verlieren. Erst 1960 gelang es ihm, am Max-Reinhardt-Seminar in Wien für ein Schauspielstudium angenommen zu werden, das er jedoch wegen Kontroversen wieder verließ. Er debütierte 1963 am Wiener Volkstheater in Bertolt Brechts "Mutter Courage und ihre Kinder" unter der Regie von Gustav Manker als Schweizerkas in einer Aufführung, die in Österreich den Brecht-Boykott brach.


title: Ulrich Wildgruber

text: Bis 1972, als seine bis zu seinem Tode währende Zusammenarbeit mit dem Regisseur Peter Zadek begann, war Ulrich Wildgruber an Theatern in Basel, Heidelberg, Oberhausen und Stuttgart engagiert, 1971 kurzzeitig auch an der Berliner Schaubühne von Peter Stein.


title: Ulrich Wildgruber

text: Am Schauspielhaus Bochum gelang ihm dann unter Peter Zadek 1972 der Durchbruch. Hier wuchs er zum Protagonisten der Zadek-Inszenierungen heran und spielte bei ihm alle großen Shakespeare-Rollen, wobei der korpulente Schauspieler dabei häufig gegen den gängigen Rollentypus besetzt wurde, was auch zu Theaterskandalen führte. Seine eigenwillige Diktion und Sprechmelodik veranlassten ebenfalls immer wieder zu Kritik. Für Zadek war er jedoch der ideale Resonanzkörper für seine Theaterspektakel, da Wildgrubers Spielweise in gleichem Maße kraftvoll wie zart sein konnte.


title: Ulrich Wildgruber

text: Nach Beendigung der Intendanz Zadeks in Bochum 1975 wechselte Wildgruber zum Deutschen Schauspielhaus nach Hamburg und blieb dort bis 1991. Seine letzte Rolle war der "Polonius" in Shakespeares Hamlet unter der Regie von Peter Zadek für die Wiener Festwochen 1999. Nach Gastspielen in Zürich und Straßburg spielte Ulrich Wildgruber diese Rolle noch einmal an der Berliner Schaubühne. 35 Vorstellungen im Oktober und November 1999 waren ausverkauft.


title: Ulrich Wildgruber

text: In seinen letzten Lebensjahren litt Wildgruber an einer Herzkrankheit. Er befürchtete, aus diesem Grund nicht mehr Theater spielen zu können. Am 29. November 1999 fuhr Wildgruber von Berlin nach Sylt, wo er ein Feriendomizil besaß. In der Nacht zum 30. November ertränkte er sich in der Nordsee. Am Tag darauf fanden ihn Spaziergänger tot am Strand. Eine Obduktion ergab, dass Wildgruber zum Todeszeitpunkt weder alkoholisiert noch narkotisiert gewesen war und somit gezielt – als Nichtschwimmer – in das Wasser gegangen war. Sein Grab befindet sich auf dem Sennefriedhof seiner Heimatstadt Bielefeld.


title: Ulrich Wildgruber

text: Auf die Frage, ob es für einen Schauspieler besonders schwierig sei, älter zu werden, antwortete Ulrich Wildgruber 1994 in einem Interview: „Eine Stradivari wird im Laufe der Jahre vielleicht besser. Aber wenn Du einen Körper hast, der immer fetter wird, der keinen Salto schlagen kann, – viele Dinge kann ich gar nicht mehr ausdrücken, selbst wenn ich möchte. Hätte ich das gewusst, ich wäre ja nie Schauspieler geworden. Ich war eigentlich zu faul, Artistik zu lernen, habe somit meinen Beruf nie richtig ausgeführt. Nur wie sich meine Phantasie bewegt, das mag ich.“


title: Ulrich Wildgruber

text: Von 1975 bis Ende der 1980er Jahre lebte er gemeinsam mit Ehefrau Vera Wildgruber (Dramaturgin) und einer Tochter in Hamburg, von 1991 bis zu seinem Tod mit seiner Schauspielkollegin Martina Gedeck in Berlin.


title: Ulrich Wildgruber

text: Seit 2000 wird zu seinem Andenken der Ulrich-Wildgruber-Preis als Theaterpreis zur Förderung junger Schauspieler verliehen.


title: NF (Rapper)

text: Nathan John Feuerstein (/ˈfɔɪərstaɪn/; * 30. März 1991 in Gladwin, Michigan), bekannt unter seinem Künstlernamen NF, ist ein US-amerikanischer Rapper und Songwriter, bekannt aus dem Hip-Hop und dem Rap. 2014 erschien in Zusammenarbeit mit Capitol CMG das Album "NF", mit dem er den Durchbruch in die Billboard-Charts schaffte. Bisher veröffentlichte er fünf Studioalben: "Mansion" (2015), "Therapy Session" (2016), "Perception (2017)", "The Search" (2019) und "Clouds (The Mixtape)" (2021).


title: NF (Rapper)

text: NF, geboren am 30. März 1991 als Nathan John Feuerstein in Gladwin, Michigan, lebte nach der Scheidung der Eltern bei seinem Vater. Als er 18 Jahre alt war, nahm sich seine Mutter das Leben. Daraufhin widmete er ihr den Song „How Could You Leave Us“, in dem er seine Sehnsucht nach ihr, die daraus entstandenen psychischen Probleme und seine Vorwürfe gegen sie thematisierte.


title: NF (Rapper)

text: Im Jahr 2009 erreichte er den Abschluss an der Gladwin High School, an der er für das Basketball-Team spielte. NF begann seine Karriere auf dem „Fine Arts Festival“ mit Connection Church in Canton, Michigan. Im September 2018 heiratete NF seine Lebensgefährtin Bridgette Doremus. Im August 2021 kam ihr gemeinsamer Sohn zur Welt.


title: NF (Rapper)

text: Nach eigenen Angaben begann NF während seiner Kindheit zu rappen. Am 29. November 2010 veröffentlichte er unter seinem bürgerlichen Namen sein Debütalbum "Moments", das allerdings von ihm selbst und nicht von einem Label vertrieben wurde. 2012 wurde er von dem Label Xist unter Vertrag genommen, unter dem er am 2. Mai 2012 die EP "I’m Free" veröffentlichte. Das Album bestand aus neun Titeln, unter anderem dem Track "Alone", der drei Monate nach der Veröffentlichung als Singleauskoppelung erschien. Nach Streitigkeiten verließ NF das Label wieder, 2014 unterschrieb Feuerstein bei der "Capitol Christian Music Group", die zu Universal Music gehört.


title: NF (Rapper)

text: Kurz nach der Vertragsunterzeichnung, am 5. August 2014, veröffentlichte Feuerstein unter Capitol CMG die EP "NF". Mit diesem Album schaffte er es erstmals in die Billboard-Charts, wo er bei den Top-Rap-Alben den 15. Platz und bei den Top-Gospel-Alben den vierten Platz erreichte. In einem Review des CCM Magazine erhielt die EP vier Sterne; es wurde zudem angemerkt, dass Feuersteins Stil dem Eminems sehr ähnele. Das erste Studioalbum NFs, "Mansion", wurde am 31. März 2015 veröffentlicht.


title: NF (Rapper)

text: Am 22. April 2016 erschien NFs zweites Studioalbum "Therapy Session". Bereits zwei Wochen im Voraus wurde die Single "I Just Wanna Know" veröffentlicht, die zweite Auskoppelung "Real" erschien zeitgleich mit dem Album. Am 8. September 2016 veröffentlichte NF die Single "Warm Up", die bis dahin auf keinem Album enthalten war.


title: NF (Rapper)

text: Sein drittes Studioalbum, "Perception", veröffentlichte NF am 6. Oktober 2017 über sein eigenes Label "NF Real Music". Das Album stieg sofort auf Platz Eins der Billboard 200 ein. Perception war somit Feuersteins erstes Nummer-Eins-Album, außerdem war er erst der zweite Künstler im Jahr 2017, dessen Album auf Platz Eins der Billboard 200 einstieg, ohne vorher in den Billboard Hot 100 aufgeführt worden zu sein. Die erste Single aus dem Album "Let You Down", stieg auf Platz 87 der Billboard Hot 100 ein. Nach dem Erfolg des Albums ging NF zusammen mit den Rappern Logic und Kyle auf Tournee. Am 11. Januar 2019 erhielt Perception für eine Million verkaufte Einheiten den Platinstatus der Recording Industry Association of America.


title: NF (Rapper)

text: Am 19. Januar sowie am 18. Juni 2018 veröffentlichte NF zwei weitere Singles. Am 30. Mai 2019 erfolgte via YouTube die Veröffentlichung der Single "The Search" inklusive Musikvideo als erste Auskoppelung aus dem gleichnamigen Album, das am 26. Juli 2019 erschienen ist. Am 27. Juni 2019 erschien mit "When I Grow Up" die zweite, am 12. Juli 2019 dann mit "Time" die dritte Single des Albums.


title: NF (Rapper)

text: Am 26. März 2021 veröffentlichte NF das Mixtape "Clouds (The Mixtape)" mit den Singles "Paid My Dues", "Clouds" und "Lost".


title: The Blitz

text: Als werden im englischen Sprachgebrauch die Angriffe der deutschen Luftwaffe auf Großbritannien während der Luftschlacht um England bezeichnet, insbesondere die auf London zwischen dem 7. September 1940 und dem 16. Mai 1941, die die britische Regierung zur Aufgabe bewegen sollten.


title: The Blitz

text: Rund 43.000 Zivilisten fielen dem Blitz zum Opfer, über eine Million Häuser wurden beschädigt oder zerstört, die erhoffte Wirkung trat aber nicht ein. Weder war Großbritannien zum Verhandeln bereit noch konnte die Kriegsproduktion der britischen Industrie entscheidend geschwächt werden.


title: The Blitz

text: Am 24. August 1940 flog die Luftwaffe einen nächtlichen Angriff auf Thames Haven, bei dem einige deutsche Bomber versehentlich und gegen Hitlers direkten Befehl auch Bomben auf London abwarfen. Dabei erzielten einige Dutzend deutsche Bomber 76 Treffer, die meisten in Vororten. Als Antwort darauf flog die Royal Air Force mehrere Nachtangriffe gegen Berlin und bombardierte Berlin-Kreuzberg und Wedding. Hitler befahl daraufhin am 5. September 1940, die Luftwaffe solle von nun ab vor allem britische Städte, einschließlich London, bei Tag und Nacht angreifen.


title: The Blitz

text: Der Tagangriff am 7. September gilt als Beginn des "London Blitz". Eingesetzt wurden 300 Bomber sowie 600 Begleitjäger vorwiegend gegen die Docks von London und das East End. Es folgte ein Nachtangriff durch rund 180 Bomber. Bei diesem ersten Angriffstag starben 436 Menschen, weitere 1500 wurden verletzt. Schnell erwies sich die Flugabwehr Londons als zu schwach. Nur 92 Flakgeschütze standen zur Verfügung, die Flakscheinwerfer waren ab einer Höhe von rund 3600 Metern unwirksam. Die Jagdflugzeuge der RAF hatten kein Radar und konnten daher nachts keine Einsätze fliegen. Bis zum 11. September organisierte General Frederick Pile die Luftverteidigung der Stadt neu.


title: The Blitz

text: Zwischen dem 7. September und dem 15. November wurde London nachts mit durchschnittlich 200 deutschen und italienischen Bombern angegriffen, die in Belgien starteten und landeten.Am 14. Oktober flogen 380 Bomber (von denen nur 2 abgeschossen wurden) den bis dahin schwersten Luftangriff auf London. Etwa 200 Menschen starben und 2000 wurden verwundet. Am Tag darauf warfen die Bomber 376 Tonnen Sprengbomben und 10 Tonnen Brandbomben ab. Fünf wichtige Bahnstrecken wurden unterbrochen.


title: The Blitz

text: Von November 1940 bis Februar 1941 konzentrierten sich die Angriffe auf industrielle Zentren und Hafenstädte, darunter auf Coventry, Southampton, Birmingham, Liverpool, Clydebank, Bristol, Swindon, Plymouth, Cardiff, Manchester, Sheffield, Swansea, Portsmouth und Avonmouth; im April 1941 wurde unter anderen auch Belfast Ziel eines Angriffs. Insgesamt gab es 14 Angriffe auf Häfen (ohne London), 9 auf industrielle Ziele im Landesinneren und 8 auf London.


title: The Blitz

text: In der Nacht vom 29. auf den 30. Dezember 1940 verursachte einer der verheerendsten Angriffe auf die Londoner City einen Feuersturm, der, in Anspielung auf den großen Brand von London im Jahre 1666, als der „zweite große Brand von London“ bezeichnet wurde.


title: The Blitz

text: Mitte Mai 1941 erlahmte die deutsche Luftoffensive, da kein politischer Effekt damit erzielt wurde und gleichzeitig die Planung für das Unternehmen Barbarossa begann. Die Luftwaffe benötigte die in Nordfrankreich stationierten Bomber für die Kriegsschauplätze Afrika, Jugoslawien, Griechenland und die Sowjetunion.


title: The Blitz

text: In der Zwischenkriegszeit hatten Theoretiker des Luftkriegs flächendeckenden Bombardements eine große, womöglich kriegsentscheidende Wirkung auf die Moral der Zivilbevölkerung zugeschrieben. In England trat allerdings der gegenteilige Fall auf: Deutsche Luftangriffe verstärkten eher den Widerstandswillen der Bevölkerung, der trotz schwerer Verluste ungebrochen blieb. Statt aufzugeben, wurde am Alltag festgehalten, so dass in London jeden Tag zwar die Bevölkerung in Luftschutzräumen schlafen musste, aber trotzdem zur Arbeit gingen. Geschäfte mit Bombenschäden blieben nur so lange außer Betrieb wie unbedingt für die Reparaturen notwendig war und als das BBC-Gebäude von einer Bombe getroffen wurde, stockte der Sprecher zwar kurz, setzte aber dann seinen Text ungerührt weiter fort.


title: The Blitz

text: Die außenpolitische Wirkung war für Deutschland kontraproduktiv, weil der US-amerikanische Rundfunkjournalist Edward R. Murrow 1940 in Livereportagen für CBS direkt aus dem bombardierten London berichtete. Die Sendungen „This is London“ fesselten Millionen Zuhörer in den USA an die Radiogeräte und trugen u. a. dazu bei, die isolationistische Stimmung in den USA zurückzudrängen.


title: The Blitz

text: Zur Erinnerung an das Bombardement wurde am 4. Mai 1991 das Denkmal "National Firefighters Memorial" südlich von St Paul’s Cathedral in der City of London von Königin Elisabeth II. enthüllt.


title: The Blitz

text: Nach dem Luftangriff der Royal Air Force auf das historische Stadtzentrum von Lübeck in der Nacht vom 28. auf den 29. März 1942 erfolgte der Befehl zur Zerstörung kulturell bedeutender Städte Englands. Diese Operation wurde in England Baedeker Blitz genannt; dies ist zurückzuführen auf die am 24. April 1942 angeblich getätigte Aussage des Propagandaleiters im Luftfahrtministerium, nach der Orte mit drei Sternen aus dem Reisehandbuch des Karl-Baedeker-Verlags als Ziele ausgewählt würden.


title: The Blitz

text: Das militärische Ergebnis der Luftoffensive stand in keinem Verhältnis zum Einsatz und erbrachte nur in Deutschland eine Propagandawirkung.


title: The Blitz

text: Ab dem 21. Januar 1944 unternahm die Luftwaffe eine erneute Luftoffensive unter der Bezeichnung "Unternehmen Steinbock". Diese wurde nach hohen Verlusten der Luftwaffe am 29. Mai 1944 abgebrochen und von den Briten im Nachhinein als „"Baby Blitz"“ bezeichnet.


title: Die Conners

text: Die Conners (Originaltitel: "The Conners") ist eine US-amerikanische Sitcom, die seit dem 16. Oktober 2018 auf ABC ausgestrahlt wird. Die Serie ist ein Spin-off der Serie "Roseanne".


title: Die Conners

text: Im deutschsprachigen Raum wurde die Serie ab dem 30. November 2018 auf Prime Video veröffentlicht. Seit dem 13. Februar 2019 wird sie im deutschsprachigen Free-TV im Disney Channel ausgestrahlt, seit dem 1. März 2019 in der deutschsprachigen Schweiz auf den Sendern TV25 und S1 der CH Media. Am 14. Mai 2021 gab der Sender ABC bekannt, dass die Serie um eine vierte Staffel verlängert wurde.


title: Die Conners

text: Im Mittelpunkt der Serie steht die Arbeiterfamilie Conner, die in der Delaware Street 714 im fiktiven Ort Lanford im US-Bundesstaat Illinois lebt. Nach dem unerwarteten Tod der Matriarchin Roseanne müssen die Conners ihr Leben neu ordnen und sich orientieren. Vater Daniel, genannt Dan, und seine erwachsenen Kinder Rebecca, genannt „Becky“, Darlene und David Jacob, genannt „D. J.“, müssen sich mit den größeren und kleineren Problemen des Alltags auseinandersetzen.


title: Die Conners

text: Die Handlung beschäftigt somit auch mit Themen wie Elternschaft, Medikamentenabhängigkeit, Dating, einer unerwarteten Schwangerschaft, finanziellem Druck, Altern und Schwiegereltern im Milieu der Arbeiterklasse. Ab Staffel 5 ist D.J. nicht mehr Teil der Handlung, sein Charakter wurde herausgeschrieben. So ist er nun das zweite Kind der Conners, das nicht mehr in der Serie auftritt. Zu Beginn der Serie kehrte das jüngste Kind von Dan und Roseanne, Jerry Garcia Conner, nicht zurück. Jerry Garcia war auch für die Staffel 10 der Vorläuferserie Roseanne nicht zurückgekehrt.


title: Die Conners

text: Becky ist mittlerweile mit Emilio Rodriguez verheiratet und hat mit diesem eine gemeinsame Tochter namens Beverly Rose.


title: Die Conners

text: Darlene ist von David geschieden, beide haben zwei Kinder, Harris und Mark. Sie ist erst in einer Beziehung mit Ben, mit dem sie später verlobt ist und am Ende von Staffel 4 sind beide verheiratet.


title: Die Conners

text: Dan ist zu Beginn der Serie Witwer, da Roseanne verstorben ist. Im Verlauf der Serie entwickelt er eine neue Liebesbeziehung zu Louise, die später seine zweite Ehefrau wird.


title: Die Conners

text: In der gesamten Serie hört man sehr wenig über das Kind von Jackie. Am Ende von Staffel 4 ist sie neu verheiratet mit Neville Goldufski.


title: Die Conners

text: Nachdem die Mutterserie "Roseanne" mit der Ausstrahlung einer neuen Staffel im Jahr 2018 hohe Einschaltquoten einfahren konnte, wurde die Serie zunächst für eine elfte Staffel verlängert. Diese Verlängerung wurde jedoch Ende Mai 2018 wieder zurückgezogen, nachdem Hauptdarstellerin Roseanne Barr einen als rassistisch gewerteten Tweet auf Twitter verbreitete, der sich auf das Aussehen einer ehemaligen Beraterin von Barack Obama bezog.


title: Die Conners

text: Anfang Juni begannen daraufhin die Produzenten erfolgreich endende Verhandlungen über ein Spin-off der Serie unter neuem Namen und kündigten deren Dreharbeiten für den Spätsommer 2018 an. In den Verhandlungen ging es u. a. um die Abgeltung der Urheberrechte Barrs an der Serie.


title: Die Conners

text: Die Dreharbeiten begannen am 31. August 2018 in den Warner Bros. Studios in Burbank, Kalifornien. Wie schon die Vorgängerserie werden "Die Conners" vor Live-Publikum aufgezeichnet.


title: Die Conners

text: Im März 2019 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert, die zunächst aus 13 Folgen bestehen sollte. Später wurden sechs weitere Folgen bestellt, sodass sie nun aus 19 Folgen besteht und somit deutlich mehr Folgen hat als noch die erste Staffel. Im Zuge der Verlängerung kam es zu erneuten Vertragsverhandlungen der Hauptdarsteller, in denen John Goodman, Sara Gilbert, Laurie Metcalf und Lecy Goranson eine Gehaltserhöhung erhielten. Michael Fishman und Emma Kenney werden nach derzeitigen Verhandlungen lediglich noch in Gastrollen zu sehen sein.


title: Die Conners

text: Anfang September wurde bekannt, dass Maya Lynne Robinson nicht für die zweite Staffel als "Geena Williams-Conner" zurückkehren wird. Stattdessen sollte Katey Sagal als Hauptdarstellerin zur Besetzung stoßen, nachdem sie in der achten Folge der ersten Staffel bereits einen Gastauftritt absolvierte. Letztendlich wurde sie als Nebendarstellerin verpflichtet.


title: Emetophobie

text: Die Emetophobie (von , , und ) ist eine phobische Erkrankung, bei der der Patient eine oftmals unerklärliche, irrationale Angst vor jeglicher Art des Erbrechens hat. Gemäß der Klassifikation nach ICD-10 handelt es sich um eine spezifische Phobie.


title: Emetophobie

text: Der Beginn der Störung liegt oft in der Kindheit. Ein wesentliches Merkmal ist ein ausgeprägtes Vermeidungsverhalten gegenüber gefürchteten Situationen und Reizen. Die Forschergruppe um Lipsitz berichtete, dass 62 % der befragten Emetophobiker soziale Einbußen in Kauf nahmen, ca. 20 % der Betroffenen Probleme mit der Arbeitswelt hatten, 9 % Schwierigkeiten in der Schule hatten und 70 % berichteten eine Beeinträchtigung der Freizeitaktivitäten. Häufig meiden die Betroffenen den Kontakt z. B. mit Kindern oder schwangeren Frauen, da diese in den Augen eines Emetophobikers eine hohe Neigung zum Erbrechen haben. Drei Viertel der weiblichen Betroffenen vermeiden aus diesem Grund eine Schwangerschaft.


title: Emetophobie

text: Das Vermeidungsverhalten der Betroffenen führt häufig zu sozialer Isolation. Verabredungen werden oft unverbindlich belassen oder auch kurzfristig abgesagt, manchmal durch Ausreden aus Scham vor der eigentlichen Ursache. Betroffene leiden oft an einem geringen Selbstwertgefühl und fühlen sich nicht verstanden. In schweren Fällen wird die eigene Wohnung kaum noch verlassen, selbst im Supermarkt um die Ecke einkaufen zu gehen, gestaltet sich als fast unüberwindbares Hindernis. Für Angehörige ist diese Erkrankung nur schwer nachvollziehbar.


title: Emetophobie

text: Das Essverhalten ist bei vielen Betroffenen gestört. Drei Viertel der Befragten einer Studie gaben an, dass sie auf eine vorsichtige Art essen, bzw. nur bestimmte Lebensmittel zu sich nehmen und/oder bestimmte Rituale rund um das Essen pflegten. So kann die Angst vor verdorbenen Lebensmitteln zu exzessivem Waschen oder wiederholtem Überprüfen der Haltbarkeit der Lebensmittel führen. Auch Restaurantbesuche werden deshalb oft gemieden.


title: Emetophobie

text: Neben der beschriebenen Angst und dem Vermeidungsverhalten kommen häufig zahlreiche körperliche Begleitsymptome wie anhaltende Übelkeit hinzu, sowie evtl. Bauchschmerzen, Durchfall, Reizmagen, Reizdarm, Sodbrennen, Erbrechen, Schwindel, schüttelfrostähnliches Zittern, Ohnmachtsgefühl (oft ausgelöst durch lange Phasen des Nichts-Essen), weswegen eine Emetophobie auch von Ärzten oft nicht erkannt und falsch diagnostiziert wird. Die ängstliche Erwartung gastrointestinaler Symptome führt zu einer erhöhten Aufmerksamkeit auf Anzeichen einer möglichen Übelkeit. Die Übelkeit – meist ohne körperliche Ursache – ist bei über 80 % der Betroffenen anzutreffen.


title: Emetophobie

text: Die Diagnose einer Emetophobie wird durch ihre mangelnde Bekanntheit erschwert. Mit dem „Emetophobia Questionnaire (EmetQ-13)“ liegt ein englischsprachiger Diagnostikfragebogen vor.


title: Emetophobie

text: In Anlehnung an die klinisch-diagnostischen Leitlinien des ICD-10 der WHO sind zur Diagnose einer spezifischen Phobie folgende Symptome notwendig:


title: Emetophobie

text: Die latente oder akute Angst kann sich in Herzrasen, Schweißausbrüchen, Realitätsverlust, Beklemmungsgefühlen, Schwindelanfällen äußern. Das Vermeidungsverhalten bezieht sich auf das Erbrechen und damit typischerweise auf öffentliche Orte und Veranstaltungen oder bestimmte Lebensmittel. Daraus resultieren häufig gravierende soziale Einschränkungen.


title: Emetophobie

text: Im ICD-10 ist die Emetophobie abzugrenzen von der Nosophobie bzw. der Hypochondrie. Das vermeidende Ernährungsverhalten der Betroffenen kann zu Untergewicht führen und zur Fehldiagnose einer Anorexie verleiten. Häufig wird neben der Emetophobie eine Depression diagnostiziert.


title: Emetophobie

text: Prävalenzschätzungen liegen zwischen 1,7 und 3,1 % für Männer und zwischen 6 und 7 % für Frauen. Mehrere Studien zeigen einen deutlich höheren weiblichen Anteil unter den Betroffenen.


title: Emetophobie

text: Über die Entstehung einer Emetophobie existieren unterschiedliche Theorien. Es ist jedoch keine davon wissenschaftlich ausreichend belegt. Es kann aber zwischen prädisponierenden und auslösenden Faktoren unterschieden werden.


title: Emetophobie

text: Die niederländische Forschergruppe stellte etwa bei Patienten mit Emetophobie eine erhöhte Ekelneigung fest. Weiters wurde eine starke Neigung zum Somatisieren und eine erhöhte Angst vor Kontrollverlust untersucht – allerdings lässt sich die Entstehung der Emetophobie damit nicht ausreichend erklären.


title: Emetophobie

text: Die meisten Betroffenen können über ein Ereignis berichten, das sie als Auslöser wahrnehmen. In den meisten Fällen handelt es sich dabei um ein intensives Erlebnis mit dem Erbrechen. Es wird daher über traumatisierende Erlebnisse im Zusammenhang mit Übelkeit und Übergeben diskutiert, wie zum Beispiel eine schwere Magen-Darm-Grippe im Kindesalter.


title: Emetophobie

text: Ein breiter angelegtes Erklärungsmodell bietet das bio-psycho-soziale Modell, das neben prädisponierenden Risikofaktoren auch Auslöser und aufrechterhaltende Faktoren postuliert und die biologische, psychologische und soziale Ebene berücksichtigt. Die Interaktion dieser Faktoren in bestimmten Phasen der Entwicklung im Kindesalter stellt einen möglichen Erklärungsansatz dar.


title: Emetophobie

text: Wie bei allen krankheitswertigen Phobien wird auch bei Emetophobie eine psychotherapeutische Behandlung empfohlen. Die aktuelle S3-Behandlungsleitlinie der AWMF (Arbeitsgemeinschaft der Wissenschaftlichen Medizinischen Fachgesellschaften) empfiehlt bei spezifischen Phobien verhaltenstherapeutische Psychotherapiemethoden.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: Hanns Dieter Hüsch (* 6. Mai 1925 in Moers; † 6. Dezember 2005 in Werfen) war ein deutscher Kabarettist, Schriftsteller, Kinderbuchautor, Schauspieler, Liedermacher, Synchronsprecher und Rundfunkmoderator.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: Mit über 53 Jahren auf deutschsprachigen Kabarettbühnen und 70 eigenen Programmen galt er als einer der produktivsten sowie erfolgreichsten Vertreter des literarischen Kabaretts im Deutschland des 20. Jahrhunderts. Er war ab 1999 Schirmherr des Kabarettpreises "Das Schwarze Schaf." Johannes Rau nannte ihn den „Poeten unter den Kabarettisten“.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: Hanns Dieter Hüsch wuchs in den 1930er Jahren in der niederrheinischen Kreisstadt Moers als Sohn protestantischer Eltern auf. „Alles, was ich bin, ist niederrheinisch“, bekannte er später in pointierender Knappheit. Der Vater war zum Verwaltungsdirektor der Kreisverwaltung in Moers aufgestiegen; der Sohn empfand die Lebenswelt in Elternhaus, Verwandtschaft und Nachbarschaft als kleinbürgerlich und provinziell. Die „kleinen Leute“ waren Hüsch in Tonfall und Werturteilen vertraut. Lebenslang beobachtete er sie und setzte sich mit spezifischen Weltansichten des „Niederrheiners“ bewundernd wie kopfschüttelnd auseinander.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: Bis zum Alter von 14 Jahren musste sich Hüsch wegen einer Missbildung seiner Füße mehreren Operationen unterziehen. Er war gezwungen, in unförmigen Filzpantoffeln herumzulaufen, da ihm keine Schuhe passten, und er konnte dadurch kaum mit anderen Kindern spielen. Als sportliche Betätigung waren ihm allenfalls Schwimmen und Radfahren möglich. „Ein schweres klinisches Erlebnis“, erinnerte er sich später, „man fühlte sich sehr schnell alleine.“ In dieser Zeit begann Hüsch erste Texte zu verfassen. Nachdem er 1943 am Gymnasium Adolfinum in Moers sein Notabitur abgelegt hatte, blieb ihm aufgrund seiner Erkrankung der Kriegsdienst erspart. Als Jungkabarettist bespiegelte er mit dem Lied "Ich bin ja so unmuskulös" seine körperlich-seelische Disposition selbstironisch.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges studierte Hanns Dieter Hüsch auf Wunsch der Familie an der Universität Gießen ein Semester Medizin, dies jedoch ohne Begeisterung. Für sein Ziel, Opernregisseur zu werden, ging Hüsch stattdessen nach Mainz und studierte an der dortigen Universität Theaterwissenschaft, Literaturgeschichte und Philosophie. Hüschs Talente lagen zu dieser Zeit aber schon weniger im theoretischen als im praktisch-künstlerischen Bereich („Ich habe an der Uni keine Seminare besucht, aber ich habe meine Texte geschrieben.“). Er beteiligte sich am Mainzer Studenten-Kabarett „Die Tol(l)eranten“ und trat bereits 1949 als Chansonnier mit seinem ersten Soloprogramm "Das literarische Klavier" auf. Bis zu seiner letzten Tour im Jahr 2000 folgten diesem Programm mehr als 70 weitere.


title: Hanns Dieter Hüsch

text: In den 1950er Jahren lebte Hanns Dieter Hüsch zusammen mit seiner ersten Ehefrau Marianne Lüttgenau (auf deren Eigenarten er in seinen „Frieda“-Geschichten anspielte) und der gemeinsamen Tochter Anna in bescheidenen Verhältnissen. Das Studium hatte er bereits aufgegeben, er bestritt den Lebensunterhalt mit künstlerischen Auftragsarbeiten oder als Nachrichtensprecher beim Süddeutschen Rundfunk. 1956 gründete er mit "arche nova" ein eigenes Kabarett, das bis 1961 bestand. In dieser Zeit hatte Hüsch auch in der Schweiz erfolgreiche Bühnenauftritte. Nach finanziellen Engpässen wurde er in den 1960er Jahren zu einem der wichtigsten Vertreter des literarischen Kabaretts in Deutschland. Mit seinem dem „Volk auf’s Maul“ schauenden, sprachjonglierenden Witz karikierte er Kleinbürger- und Spießertum. Aber auch das Theater zog ihn immer wieder an. 1957 bzw. 1959 schrieb er z. B. zusammen mit Rudolf Mors die Musicalparodien "Freiheit in Krähwinkel" und "Der Weiberstreik"; letztere wurde 1963 im ZDF ausgestrahlt.