title: Bella Ramsey

text: 2017 übernahm sie in der internationalen Koproduktion "Eine lausige Hexe" die Titelrolle der "Mildred Hoppelt". Die Serie ist ein Remake der gleichnamigen Serie, die von 1998 bis 2002 ausgestrahlt wurde. Für ihre Darstellung wurde sie 2019 mit einem BAFTA-Award ausgezeichnet. Ein Jahr später übernahm sie die Vertonung der Hauptfigur "Hilda" in der gleichnamigen Serie des Streaming-Anbieters Netflix.


title: Desertec

text: Desertec (Eigenschreibweise: DESERTEC) ist eine Initiative, die das Ziel verfolgt, Ökostrom an energiereichen Standorten der Welt zu erzeugen. Er soll dort für den lokalen Verbrauch genutzt, aber auch in Industrieregionen exportiert werden, z. B. mittels Hochspannungs-Gleichstrom-Übertragung (HGÜ). Sonnenreiche Wüsten stehen daher im Fokus. Energiepartnerschaften sollen Entwicklungsperspektiven ermöglichen.


title: Desertec

text: Das Konzept zur Energieversorgung wurde von der "Trans-Mediterranean Renewable Energy Cooperation" (TREC) entwickelt, einem internationalen Netzwerk von Politikern, Wissenschaftlern und Ökonomen, das 2003 vom Club of Rome und einem Jordanischen Energieforschungszentrum gegründet wurde. Die Desertec Foundation ging aus diesem Netzwerk hervor und ist eine gemeinnützige Stiftung.


title: Desertec

text: Wissenschaftliche Studien zu Desertec wurden zwischen 2004 und 2007 vom Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) durchgeführt. Das Szenario der Studien sah vor, bis 2050 durch die Nutzung von Wind und Wüstensonne die Meerwasserentsalzung für die MENA-Region zu ermöglichen, rund zwei Drittel des steigenden regionalen Energiebedarfs zu decken und genug Energie für den Export zu haben, um etwa 17 % des prognostizierten EU-Strombedarfs zu decken. Die Studien ergaben, dass diese Ziele – bei Zugrundelegung bestimmter Annahmen z. B. hinsichtlich Preisen und Nachfrage – technisch und wirtschaftlich realisierbar seien und ökonomische und/oder ökologische Vorteile für alle Partner böten.


title: Desertec

text: Das Konzept sah bei Gründung von Desertec Foundation vor, an geeigneten Standorten der Welt Ökostrom zu erzeugen und diesen mittels Hochspannungs-Gleichstrom-Übertragung (HGÜ) zu Verbrauchszentren zu leiten. Dieses Konzept wurde und wird von verschiedenen Akteuren aus Politik und Wirtschaft verfolgt, die z. T. nur lose miteinander kooperieren oder unabhängig voneinander sind. In Deutschland wurde das Projekt meistens auf die Dii-Initiative sowie dem von diesem Konsortium geplanten Stromexport reduziert. Eine Verkürzung des Desertec-Projektes auf „Strom für Europa“ wurde jedoch von den Initiatoren des Projektes stets zurückgewiesen. Obwohl hauptsächlich mit dem Ökostromexport nach Europa identifiziert, war das Hauptziel jedoch in erster Linie die Versorgung der Staaten, in denen die Kraftwerke errichtet werden.


title: Desertec

text: Die Grundidee, die Produktion von Ökostrom in einstrahlungsreichen Regionen, wurde bereits seit Ende der 1980er Jahre erforscht. Von wissenschaftlicher Seite wurden eine Reihe verschiedener Szenarien und Pläne für die Entwicklung von Solarstromkapazitäten in Nordafrika entwickelt. 2009 gründeten die Desertec Foundation und 12 Gesellschafter die privatwirtschaftliche Initiative Dii, deren Ziel es war, mittels Solarstrom aus Nordafrika 15 % des europäischen Strombedarfs zu decken.


title: Desertec

text: Die erste Fokusregion zur Umsetzung dieses Konzepts sollte die MENA-Region sein. Hier sollte mithilfe von solarthermischen Kraftwerken, eventuell auch Photovoltaik und Windparks, die Stromerzeugung und dann auch Wasserentsalzung vorangetrieben werden. Der saubere Strom sollte zunächst einen wesentlichen Teil des Eigenbedarfes der MENA-Länder decken und darüber hinaus mittels Hochspannungs-Gleichstrom-Übertragung (HGÜ) mit geringen Übertragungsverlusten bis nach Europa geleitet werden. Die Einspeisung von Wüstenstrom in das europäische Stromnetz sollte als ergänzende Maßnahme zur Nutzung europäischer erneuerbarer Energieressourcen dienen. Für die Menschen im Nahen Osten und in Nordafrika (MENA) sollte dies Arbeitsplätze, Einkommen, Meerwasserentsalzung ohne CO-Emissionen und eine Verbesserung der Infrastruktur bedeuten.


title: Desertec

text: Die Idee war: Würden Europa und der Nahe Osten bzw. Nord-Afrika (EU-MENA) ihre Ressourcen an erneuerbaren Energien gemeinsam nutzen, brächte das die EU-MENA-Region in eine weitaus bessere Lage, einen Wechsel zu einer sauberen und sicheren Energieversorgung schnell und wirtschaftlich zu vollziehen. In der MENA-Region selbst ist darüber hinaus bis 2050 mit einem stark steigenden Energie- und Wasserverbrauch zu rechnen. Studien prognostizierten (Stand 2011), dass der Stromverbrauch in Nordafrika und dem Mittleren Osten bis 2050 auf ca. 3.000 TWh/a ansteigen wird, und somit eine vergleichbare Größenordnung wie in Europa erreichen werde. Zugleich werde die energieaufwändige Meerwasserentsalzung aufgrund des Bedarfs an Trinkwasser zunehmen, sodass sich Solarthermiekraftwerke als emissionsfreier Lieferant von Energie zur thermischen Wasserentsalzung anböten.


title: Desertec

text: Die grundlegenden wissenschaftlichen Studien zu Desertec wurden von TREC in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt unter Leitung des DLR-Forschers Franz Trieb durchgeführt. Maßgeblich beteiligt daran waren zudem die Forschungseinrichtungen für erneuerbare Energien der Regierungen von Marokko (CDER), Algerien (NEAL), Libyen (CSES), Ägypten (NREA), Jordanien (NERC) und Jemen (Universitäten Sana'a und Aden). Die Studien wurden finanziert vom deutschen Bundesumweltministerium (BMU).


title: Desertec

text: Die DLR-Studien „MED-CSP“ und „TRANS-CSP“ untersuchten unter anderem die in MENA verfügbaren Ressourcen an erneuerbaren Energien, den erwarteten Bedarf an elektrischer Energie und Wasser in EU-MENA bis 2050 und den Aufbau eines Stromverbundes zwischen Europa, dem Nahen Osten und Nordafrika (EU-MENA-Connection). Die „AQUA-CSP“-Studie über den Bedarf, das Potenzial und die Auswirkungen von solarer Meerwasserentsalzung in MENA wurde Ende 2007 fertiggestellt. Die Studien ergaben, dass solarthermische Kraftwerke auf einem Gebiet von weniger als 0,3 % der Wüstenfläche des Nahen Ostens und von Nordafrikas genügend elektrische Energie und entsalztes Wasser für den steigenden Bedarf dieser Länder sowie für Europa erzeugen können. Stromerzeugung durch Windkraft ist besonders in Marokko und am Roten Meer attraktiv. Die Union für das Mittelmeer, an der sich alle MENA-Staaten außer Libyen beteiligen, zeigte sich an einer solchen Kooperation interessiert.


title: Desertec

text: Die Dii GmbH veröffentlichte im Juni 2012 eine weitere Studie unter dem Titel „Desert Power 2050“, in der vom Fraunhofer ISI weitere Szenarien untersucht wurden. Nach den Ergebnissen der Studie kann die MENA-Region ihren Strombedarf durch erneuerbare Energien decken und zusätzlich eine Exportindustrie mit einem Jahresumsatz von über 60 Milliarden Euro aufbauen. Europa könnte durch den Import von Wüstenstrom jährlich etwa 30 Milliarden Euro sparen.


title: Desertec

text: Im Jahr 2020 stellte die Stiftung eine Studie zur Errichtung von HGÜ-Leitungen vor. In dieser wurde verschiedene Verläufe von Leitungen zwischen Nordafrika und Deutschland durchgerechnet. Die Untersuchung bestätigte die Einschätzung, dass der Leitungsabschnitt im Meer am teuersten käme und daher kurze Untersee-Verbindungen in der Straße von Gibraltar oder über Sizilien am sinnvollsten seien. Am günstigsten wäre eine Freilandleitung mit Gesamtkosten von 5 Milliarden Euro, ein Erdkabel würde dagegen 15 Milliarden Euro kosten. Da durch den Kohleausstieg und die Abschaltung von Atomkraftwerken Umspannwerke frei würden, die eine etablierte Netzanbindung haben, könne bereits existierende Infrastruktur genutzt werden, was Zeit, Platz und Geld spare.


title: Desertec

text: Sonnenwärmekraftwerke (auch "C"oncentrated "S"olar "P"ower ("CSP")-Plants genannt) eignen sich im Vergleich zu Photovoltaik besser, um mit Sonnenenergie große Mengen an regelbarem Strom zu erzeugen. Diese Kraftwerke nutzen Parabolspiegel, um Sonnenlicht zu bündeln, in Wärmeenergie umzuwandeln und damit Dampfturbinen anzutreiben. Wärmespeicher (z. B. Flüssigsalz-Tanks) können am Tage gewonnene Wärme aufnehmen und die Dampfturbinen nachts antreiben. Eine technische Herausforderung ist die für jede Wärmekraftmaschine notwendige Kühlung, bei klassischen Stromerzeugern meist wasserbasierte Kühltürme. Die Betreiber sind damit auf Trockenkühltechnik, ausreichende Wasserzuführung oder Standorte in Küstennähe angewiesen. Die Entsalzung von Meerwasser und die Nutzung der Kraft-Wärme-Kopplung im Rahmen eines Systemverbunds mit nahegelegenen Siedlungen und Industrien wird als anzustrebender Zusatznutzen zur Entwicklung der lokalen Industrie und Landwirtschaft angesehen.


title: Desertec

text: Auch Photovoltaik gilt als mögliche Technologie – sie ist in die Planungen zum Referenzprojekt in Marokko einbezogen. Obwohl Strom photovoltaisch billiger erzeugt werden kann als solarthermisch, ist – bis ausreichend Technik zur Speicherung elektrischer Energie im großen Maßstab zur Verfügung steht – letztere Variante besser in der Lage, auch nachts Elektrizität aus Solarenergie ins Netz einzuspeisen.


title: Desertec

text: Aufgrund der höheren Sonneneinstrahlung lassen sich Stromabnahmeverträge an guten Standorten in Amerika oder MENA bereits günstiger realisieren. Werden solarthermische Kraftwerke in den nächsten Jahrzehnten im großen Stil gebaut, ist nach Berechnungen des DLR eine Senkung der Erzeugungskosten auf bis zu 0,04 bis 0,05 €/kWh möglich. Da die Rohstoffpreise für solarthermische Kraftwerke derzeit schwächer steigen als die Preise fossiler Brennstoffe, könnte CSP trotz höherer Kosten bereits früher als errechnet konkurrenzfähig sein.


title: Desertec

text: Um bis 2050 zusätzlich zum Eigenbedarf der MENA-Länder eine Exportkapazität von 100 GW (die Leistung von etwa 80 Kernkraftreaktoren) aufzubauen, sollen wenige staatliche Anschubhilfen ausreichen, die den Bau der Kraftwerke und Leitungen für staatliche und private Investoren attraktiver machen (siehe Realisierung von Desertec). Eine Kosten-/Leistungsprognose für das TRANS-CSP-Szenario wurde vom DLR erstellt (siehe Tabelle).


title: Desertec

text: Das Projekt Gobitech etwa verfolgte die Idee, Solar- und Windstrom aus der Mongolei in die dicht besiedelten und industriell hoch entwickelten Räume Ostchinas, Koreas und Japans zu liefern. Ein ähnliches Vorhaben stellt der Vorschlag der Australian National University in Canberra dar, Südostasien mit nordaustralischem Solarstrom zu versorgen. Im März 2012 wurde auch ein Plan vorgestellt, asiatische Länder mit einem Supergrid zu vernetzen. Dabei sollen die Stromnetze der Länder Japan, Südkorea, China, Mongolei und Russland per HGÜ-Leitungen miteinander verbunden werden. Mit der 'Japan Renewable Energy Foundation' wurde ein Kooperationsvertrag geschlossen; eine Machbarkeitsstudie zu potentiellen Stromtrassenkorridoren wurde erstellt.


title: Desertec

text: Bis zum Jahre 2050 könnten, laut dem TRANS-CSP-Szenario etwa 10–25 % des europäischen Strombedarfs aus den Wüsten gedeckt werden. Da genügend Fläche zur Verfügung steht, kann der Anteil aber auch höher sein. Im TRANS-CSP-Szenario liegt der heimische erneuerbare Energieanteil am europäischen Stromverbrauch bis dahin bei etwa 65 % und der MENA-Importanteil bei 17 %. Jedes gut ausgebaute Stromnetz verfügt über ausreichende Kapazitäten an Regelleistung (TRANS-CSP etwa 25 %), um fluktuierende Energiequellen und unerwartete Ausfälle von Leitungen oder Kraftwerken kompensieren zu können. Eine übermäßige Abhängigkeit von einem Land oder von wenigen Kraftwerken kann, wie in den Schaubildern verdeutlicht, durch die Vernetzung einer Vielzahl von solarthermischen und PV-Kraftwerken sowie Windkraftanlagen in vielen Ländern und durch die Nutzung mehrerer HGÜ-Leitungstrassen nach Europa vermieden werden. Die Versorgungssicherheit kann erhöht werden, wenn sich die Anlagen im Besitz vieler öffentlicher und privater Eigentümer befinden würden. Ist Südeuropa durch erste Solarstromimporte weniger auf Stromimporte aus Mitteleuropa angewiesen, sinkt in Europa der Druck, neue Kohle- und Atomkraftwerke zu bauen. Bis sich die MENA-Region als stabil genug erweist und das europäische HGÜ-Supergrid ausgebaut ist, kann das bestehende europäische Netz für die Durchleitung von Solarstrom genutzt werden.


title: Desertec

text: Steigende Stromlieferungen nach Europa würden zu stärkerem Wirtschaftswachstum in MENA führen und sollen diese Region selbst wie auch ihre Beziehungen zu Europa stabilisieren. Der internationale Handel mit erneuerbaren Energien würde die Anzahl der verfügbaren günstigen Quellen erhöhen und die internationale Zusammenarbeit verbessern. Arbeitsplätze in MENA würden entstehen beim Bau und im Betrieb der Kraftwerke sowie bei der Erzeugung von elektrischer Energie und Trinkwasser für die regionale Bevölkerung. Die Möglichkeit günstigen Wasserstoff durch sauberen Strom zu produzieren, könnte den Verkehrssektor langfristig von schwindenden fossilen Brennstoffen unabhängiger machen. Außerdem wäre ein verstärkter Einsatz von Biomasse auf dem Verkehrssektor anstatt auf dem Stromsektor möglich.


title: Desertec

text: Die Energieversorgung eines Staates aus externen Quellen birgt die Gefahr politischer Abhängigkeit von anderen Staaten und – im Fall von Konflikten – Erpressbarkeit. Dabei wird argumentiert, dass der Import von Strom mit einem politischen Risiko behaftet sei, sobald der Anteil einen gewissen Prozentsatz übersteige. Ferner würden die HGÜ-Verbindungen mögliche Ziele für Terroristen darstellen.


title: Desertec

text: Dem entgegnen Befürworter, für die deutsche Energiewende müssten alle zur Verfügung stehenden Quellen genutzt werden. Mit einem Anteil von 15 % an Wüstenstrom-Importen in einem europäischen Netz mit 65 % heimischen erneuerbaren Energien und einer entsprechenden Reserve an Gaskraftwerken zum Ausgleich der Regelleistung, wie es die TRANS-CSP-Studie in ihrem Szenario untersucht habe, könne man selbst den gleichzeitigen Ausfall aller HGÜ-Verbindungen zwischen MENA und Europa bis zu deren Wiederinstandsetzung oder einer politischen Lösung kompensieren. Eine Unterbrechung der Stromexporte werde somit eher dem eigenen Land schaden – durch den Verlust von Einkünften aus dem Stromexport, von Vertrauen zukünftiger Investoren und von Arbeitsplätzen. Des Weiteren sei Europa schon heute teilweise von Energieimporten aus politisch nicht vollends stabilen Gebieten abhängig, wie der russisch-ukrainische Gasstreit im Winter 2008/2009 sowie 2014 gezeigt habe. Der Bundesverband Solarwirtschaft sah auch durch den heimischen Ausbau der regenerativen Energien bis 2020 bereits 50 % des Bedarfs in Deutschland gedeckt, unter anderem, weil sich die Photovoltaik stark entwickle. Somit könnte der Zweck für Desertec dann nicht mehr bestehen. Zudem werden Solarmodule deutlich billiger. Es sei fraglich, ob „Concentrated Solar Power“ mit den gesunkenen Stromerzeugungskosten in Europa konkurrieren könne, obwohl in der Wüste bessere Sonneneinstrahlungsbedingungen herrschen. Für das Desertec Projekt bestehe also die Gefahr, dass die Wirtschaft ihre Gelder lieber in lokale Anlagen investieren. Für die Desertec Foundation stehen solarthermische Kraftwerke durch ihre Regelbarkeit nicht in Konkurrenz zur Photovoltaik, sondern sie ergänzen fluktuierende erneuerbare Energien, wie Wind und Photovoltaik, und tragen somit dazu bei, dass diese Energieträger vermehrt im Netz eingesetzt werden können, ohne es zu destabilisieren.


title: Desertec

text: Die politische Situation in der Region gilt als teilweise fragil. Kritiker verweisen auf den arabische Frühling, der bewusst mache, wie angreifbar solche großflächigen Anlagen sind. Auf der anderen Seite betraf der arabische Frühling nur einen Teil von Nordafrika. Ein gleichzeitiger, politischer Kollaps aller 5 nordafrikanischer Staaten gilt aufgrund der unterschiedlichen politischen Ausgangssituationen als unwahrscheinlich.


title: Desertec

text: Das Desertec-Konzept wurde von der Trans-Mediterranean Renewable Energy Cooperation (TREC) entwickelt, die 2003 auf Initiative des Club of Rome, des Hamburger Klimaschutz-Fonds und des Jordanischen Nationalen Energieforschungszentrums (NERC) gegründet wurde. Den Kern von TREC bildete ein internationales Netzwerk aus Politikern, Wissenschaftlern und Ökonomen. Der Physiker Gerhard Knies und Prinz Hassan ibn Talal von Jordanien, der damalige Präsident des Club of Rome, waren die treibenden Kräfte hinter der Gründung und dem Aufbau des Netzwerks. Die grundlegenden wissenschaftlichen Studien zu Desertec wurden von TREC in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) durchgeführt, unter Leitung des DLR-Forschers Franz Trieb.


title: Desertec

text: Die Desertec Foundation ging am 20. Januar 2009 aus dem TREC-Netzwerk hervor. Die gemeinnützige Stiftung wurde mit dem Ziel gegründet, die Umsetzung des Desertec-Konzeptes global zu verbreiten und voranzutreiben. Stiftungsgründer sind die Deutsche Gesellschaft Club of Rome e. V., Mitglieder von TREC sowie private Förderer und langjährige Unterstützer der Desertec-Idee. Sie ist in Berlin als Stiftung registriert, ihren Sitz hat sie in Hamburg.


title: Desertec

text: Am 22. Mai 2015 begann die Desertec Foundation gemeinsam mit ihrem neuen Kuratoriumsvorsitzenden Roland Berger die nächste Phase der Realisierung der globalen Vision. Nachdem die Dii GmbH die Machbarkeit der Vision aus Industrieperspektive in mehreren Reports bestätigte, sieht die Stiftung die Vision nun in der Implementierungsphase. Berger schloss hierfür am 22. Mai 2015 einen Generationenvertrag mit Jugendlichen aus aller Welt mit der Zielsetzung einerseits Wüstenstrom für den lokalen Verbrauch zu produzieren, andererseits dafür Bewusstsein zu schaffen, dass Wüstenstrom auch Industrienationen helfen kann, deren nationale Energiewende zu beschleunigen.


title: Desertec

text: Gemeinsam mit regionalen Länder-Koordinatoren arbeitet die Stiftung an der weltweiten Umsetzung der Desertec-Vision durch mehrere Maßnahmen:


title: Desertec

text: Von 2009 bis 2014 untersuchte und evaluierte ein Zusammenschluss mehrerer Unternehmen die Möglichkeiten der Realisierung der Desertec Vision in der Mittelmeerregion und im Nahen Osten aus Industrieperspektive. Hierfür unterzeichnete die Desertec Foundation am 13. Juli 2009 zusammen mit der Münchener Rückversicherungs-Gesellschaft und 12 anderen Firmen eine Vereinbarung (Memorandum of Understanding). Am 30. Oktober 2009 wurde die Dii GmbH dann mit folgenden Gesellschaftern aus Europa und Nordafrika gegründet:


title: Desertec

text: Der ursprüngliche Plan, ein Netz aus Kraftwerken zu bauen, wurde aufgegeben und man konzentrierte sich schließlich auf beratende Funktionen.


title: Desertec

text: Diese Hauptziele konnten bis 2014 weitestgehend erreicht werden. Ende 2014 haben die meisten Gesellschafter ihre Verträge mit Dii nicht verlängert. RWE, State Grid Corporation of China und ACWA Power sind als Gesellschafter geblieben. Die neue Mission ist nun die Entwicklung Erneuerbarer Energie Projekte voranzutreiben und dafür zu sorgen, dass diese in die verbundenen Netze integriert werden. Insbesondere wird der Fokus auf die Feststellung und Beseitigung von Hindernissen für Projekte (Netz und Erzeugung) gelegt.


title: Desertec

text: Auf einer Gesellschafterversammlung im Oktober 2014 in Rom beschlossen die 17 noch verbliebenen Gesellschafter, die Planungsgesellschaft in ihrer bisherigen Form zu verändern. Seitdem arbeitet die Industrie-Initiative von seiner Basis in Dubai für die beschleunigte Integration von erneuerbaren Energien in der MENA-Region und die Integration in den Energieweltmarkt weiter. Die Unternehmen RWE, ACWA Power (Saudi-Arabien) und die State Grid Corporation (VR China) führen die Firma weiter. Die Gesellschaft soll die erworbene Expertise nutzen, um Länder im arabischen Raum und Nordafrika beim Aufbau regenerativer Energieerzeugung zu beraten. Der regionale Aufbau von regenerativer Kraftwerkskapazität zur Versorgung nordafrikanischer Staaten wird weiterhin forciert. Von 2009 bis 2014 seien etwa 70 Einzelprojekte realisiert worden oder befänden sich in Bau. 2014 betrage das Projektvolumen 3 GW, bis 2020 sollen es 35 GW sein. Inzwischen existieren die Versionen Desertec 1.0, 2.0 und 3.0


title: Desertec

text: Der Bau neuer solarthermischer Kraftwerke hat in Spanien und in den USA in den letzten Jahren mit Anlagen wie Andasol 1 & 2, Solar Tres, PS10 und Nevada Solar One begonnen. Nordafrikanische Solarkraftwerke entstehen bei dem Kraftwerk El Kureimat (Ägypten), Hassi R’mel (Algerien), und Ain-Ben-Mathar (Marokko).


title: Desertec

text: Um bis 2050 zusätzlich zum Eigenbedarf der MENA-Länder eine Exportkapazität von 100 GW aufzubauen, sind staatliche Anschubhilfen nötig, um den Bau der Kraftwerke und Leitungen in der Anfangszeit für private Investoren attraktiv zu machen. Nach Angaben des DLR würden staatliche Unterstützungen von insgesamt einer einstelligen Euro-Milliardensumme ausreichen, um die Markteinführung solarthermischer Kraftwerke so weit voranzubringen, dass diese noch vor 2020 ohne weitere Subventionen wettbewerbsfähig mit der Stromerzeugung aus fossilen Brennstoffen sind.


title: Desertec

text: Diese Einschätzung bestätigte sich u. a. mit dem Bau vom Al Maktoum Solar Park IV (Fertigstellung für 2022 geplant), welcher mit Gestehungskosten von 7,3 Cent/kWh (in US-Dollar) für CSP-Strom und 2,4 Cent/kWh (in US-Dollar) für PV-Strom einen Weltrekord für die niedrigsten Solarstromkosten aufstellt.


title: Desertec

text: Die Investitionen in den Bau der Leitungen und Kraftwerke könnten zwar auch staatliche Investoren übernehmen, aber wie auch die von TREC organisierte Veranstaltung „10,000 Solar GigaWatts“ auf der Hannover-Messe 2008 zeigte, stehen international Banken und private Investoren bereit, um den Bau zu finanzieren, sobald die nötigen Rahmenbedingungen geschaffen werden. Man benötigt also Stromabnahmegarantien und bei manchen Ländern auch Bürgschaften sowie die Finanzierung von Einspeiseregelungen für die derzeit noch teureren erneuerbaren Energien (im Laufe der Zeit also dann die „einstellige Euro-Milliardensumme“).


title: Desertec

text: Im Februar 2010 gab die Dii GmbH bekannt, dass die Gespräche mit der marokkanischen Regierung zur Errichtung eines Referenzprojekts in Marokko erfolgreich gewesen seien. Im Juni 2011 unterzeichnete die Dii mit der marokkanischen Solaragentur "Masen" (Moroccan Agency for Solar Energy) ein Memorandum of Understanding zur Errichtung des marokkanischen Referenzprojekts. Masen tritt im Rahmen der Zusammenarbeit als Projektentwickler auf und verantwortet alle Schritte in Marokko. Die Dii wird bei der Europäischen Union in Brüssel und bei einzelnen nationalen Regierungen für das Projekt und dessen Finanzierung werben. Im April 2010 erklärte die Dii GmbH, sie lege Wert darauf, dass die Errichtung nicht in das marokkanisch-okkupierte Gebiet der Westsahara gelegt wird. Dies wurde notwendig, da die marokkanische Regierung Planungen für zwei Kraftwerke in diesem Gebiet veröffentlichte. Seit Ende Oktober 2011 steht fest, dass eine Anlage im Rahmen der Kooperation zwischen der Dii GmbH und Masen gebaut werden soll. Der Bau begann 2013 und das erste Kraftwerk (Noor 1) des weltweit größten Solarenergie-Komplexes (Kraftwerk Ouarzazate) ging in Marokko im Jahr 2016 ans Netz. Insgesamt sollen die Anlagen eine Fläche von 30 Quadratkilometern einnehmen und eine Leistung von etwa 580 Megawatt erzeugen. Die Gesamtkosten betragen nach Schätzung rund 2,2 Milliarden Euro.


title: Desertec

text: Marokko ist als Partner besonders geeignet, da bereits eine Stromtrasse über Gibraltar nach Spanien führt und die marokkanische Regierung ein eigenes Programm zur Förderung erneuerbarer Energien beschlossen hat (es werden ca. 6,6 Mrd. EUR / 9 Mrd. USD in den Jahren 2015 bis 2019 für eine installierte Leistung von 2 GW in fünf Solarkraftwerken bereitgestellt). Die Stromerzeugung in Marokko betrug im Jahr 2006 rund 21,88 Terawattstunden (TWh) bei einem Eigenverbrauch von 19,58 TWh. Zum Vergleich: Deutschland verbraucht 600 TWh, hat aber nur die doppelte Bevölkerung Marokkos. 2001 wurden mehr als 95 % der Stromerzeugung aus fossilen Brennstoffen wie Erdöl und Erdgas erzeugt, der Rest aus Wasserkraft. Der Anteil von Windkraft und Solarenergie an der Stromerzeugung betrug in Marokko im gleichen Zeitraum 0 %. Parallel wurde unter französischer Führung eine 500-MW-Pilotanlage in Marokko beschlossen.


title: Desertec

text: Die Desertec Foundation hat 2011 begonnen, Projekte zu evaluieren, und "TuNur" als erstes Pilotprojekt identifiziert, das ihre Desertec-Kriterien erfüllt. TuNur ist ein 2-Gigawatt-CSP-Projekt in Tunesien, welches sich derzeit in der Planungsphase befindet und im Jahr 2016 den ersten Strom liefern sollte. Aktuell (Ende 2017) wird eine Inbetriebnahme für 2020 anvisiert. Es spart durch Luftkühlung 90 % Wasser und kann bis zu 20.000 direkte und indirekte Jobs schaffen. Ein Video auf Youtube beschreibt dieses Projekt.


title: Desertec

text: Das Land Algerien, welches hervorragende Voraussetzung für erneuerbare Energien bietet, gilt als möglicher Standort für ein weiteres Referenzprojekt. Am 9. Dezember 2011, im Rahmen eines Treffens zwischen Algerien und der EU in Brüssel, unterzeichnete der Geschäftsführer des algerischen staatlichen Elektrizitätskonzerns Sonelgaz – im Beisein des algerischen Energieministers Youcef Yousfi und des EU-Kommissars für Energie Günther Oettinger – eine Kooperationserklärung mit der Dii GmbH. Im Mittelpunkt dieser strategischen Partnerschaft stehen die Stärkung und der Austausch technischer Expertise, die Suche nach Mitteln und Wegen für den Zugang zu ausländischen Märkten und die Förderung der gemeinsamen Entwicklung der erneuerbaren Energien in Algerien und im Ausland.


title: Desertec

text: Am 15. November 2008 wurde die Desertec Foundation zweifach mit dem "Utopia-Award" der Utopia-Stiftung ausgezeichnet. Dabei erfolgten die Auszeichnungen in der Kategorie Ideen mit dem Jury- und dem Publikumspreis. Laut Jury wird durch das Desertec-Konzept gezeigt, dass „[…] es möglich ist, kurzfristig mit einem Investitionspaket und Infrastrukturprogramm Europa beispielhaft für die Welt energetisch fit für die Zukunft zu machen.“


title: Desertec

text: Die Desertec-Foundation wurde am 17. März 2010 beim Wettbewerb Deutschland – Land der Ideen als „Ausgewählter Ort 2010“ ausgezeichnet und ist somit einer der 365 Preisträger des Wettbewerbs.


title: Piz Bernina

text: Der Piz Bernina ist der einzige Viertausender der Ostalpen und der höchste Berg des Kantons Graubünden in der Schweiz. Die Landeskarte der Schweiz gibt seine Höhe mit an. Der Piz Bernina gehört wie seine Nachbarn Piz Palü, Piz Roseg und Bellavista zur Berninagruppe oder einfach der Bernina. Knapp 200 Meter südlich des Gipfels verläuft die Grenze zwischen Italien und der Schweiz. Durch seine Dominanz bietet der Piz Bernina in allen Richtungen eine aussergewöhnliche Fernsicht und ist selbst von unzähligen Gipfeln sichtbar. Wegen des auffälligen Biancograts ist er zudem leicht zu identifizieren. Der am weitesten entfernte sichtbare Punkt () vom Piz Bernina befindet sich auf einem Grat zwischen den italienischen Regionen Emilia-Romagna und Toskana, 41 km südwestlich von Rimini und ist 349 km entfernt.


title: Piz Bernina

text: Der Berg besteht aus drei Gipfeln, deren mittlerer der höchste ist. Etwas niedriger und kaum vom Hauptgipfel abgesetzt ist der Südgipfel Spalla (La Spedla, ). Über dessen Südwest- und Südostgrat verläuft die Staatsgrenze. Der Hauptgipfel liegt also – auch wenn dies von italienischer Seite oft anders dargestellt wird – ganz auf Schweizer Gebiet. Nördlich des Hauptgipfels steht jenseits der markanten Berninascharte der Nordgipfel ("Piz Bianco" bzw. ). Der Nordgipfel ist Endpunkt des firnigen Teils des Nordgrats (Biancograt, romanisch: "Crast' Alva"). Letzterer gilt oft als der schönste Eisgrat der Alpen.


title: Piz Bernina

text: Der Piz Bernina ist im Südwesten über die Scerscen-Scharte mit dem hohen Piz Scerscen verbunden. Im Südosten ist er durch die vergletscherte Fuorcla Crast' Agüzza () von der Crast’ Agüzza () getrennt. Im Norden endet der Biancograt in der Fuorcla Prievlusa (), hinter der der Kamm wieder bis zum Piz Morteratsch () ansteigt.


title: Piz Bernina

text: Auf der Nordseite des Berges befinden sich mit dem Morteratsch- und Tschiervagletscher zwei grosse Gletscher, die beide über Flaz und Inn zur Donau entwässern. Der Piz Bernina ist höchster Punkt im Einzugsgebiet der Donau. Auf der Südseite befindet sich auf italienischem Gebiet mit dem "Vedretta di Scerscen Superiore" ein weiterer grösserer Gletscher. Dieser entwässert durch das Val Scerscen via Lanterna und Mallero zur Adda, so dass über den Berg die europäische Wasserscheide zwischen dem Schwarzen Meer und dem Mittelmeer (Adria) verläuft.


title: Piz Bernina

text: Unterkünfte auf Schweizer Seite sind die beiden Alpenvereinshütten des SAC Chamanna da Tschierva () im Rosegtal und Chamanna da Boval () im Morteratschtal. Die Chamanna da Tschierva ist Ausgangspunkt für die Besteigung der Bernina über den "Biancograt".


title: Piz Bernina

text: Auf der italienischen Seite erfolgt der übliche Aufstieg über das Rifugio Carate Brianza () und das Rifugio Marinelli (). Ferner befindet sich dort oberhalb des Oberen Scerscen-Gletschers am Fusse des Spallagrats ein vorgeschobener, nur mit Gletscherausrüstung zugänglicher Stützpunkt auf , das Rifugio Marco e Rosa De Marchi des CAI.


title: Piz Bernina

text: Talorte sind Pontresina – auf der Nordseite – und Chiesa in Valmalenco sowie Lanzada – auf der Südseite.


title: Piz Bernina

text: Der Name eignete ursprünglich nur dem Gebiet bei der Passherberge; auf die höchste Spitze der Umgebung wurde er durch den Erstbesteiger Johann Wilhelm Coaz übertragen. Auszugehen ist von einem Besitzer der Herberge, bzw. der älteren Alp, namens entsprechend dem italienischen Personennamen .


title: Piz Bernina

text: 1850 erhielt der Vermesser Johann Wilhelm Coaz (1822–1918) aus S-chanf, Vermesser im Dienste Dufours vom Schweizerischen Amt für Landestopografie, den Auftrag, den damals noch namenlosen Gipfel zu vermessen. Am 13. September 1850 begann Coaz die Besteigung vom Gasthof «Bernina Häuser» aus, zusammen mit den beiden Messgehilfen und Führern Jon und Lorenz Ragut Tscharner aus dem Domleschg. Ausgerüstet waren sie mit genagelten Schuhen, einem Hanfseil, Kopftüchern gegen die Sonnenbestrahlung und langen Stecken, um Spalten zu sondieren. Über den Morteratschgletscher erreichten sie dessen "Labyrinth" genannten spaltenreichen Teil, den sie unter grossen Schwierigkeiten durchquerten. Über die Südseite gelangten sie zum Ostgrat, vermutlich oberhalb des "Sass dal Pos" (3256 m). Um 18 Uhr erreichten alle drei den Gipfel, pflanzten die Schweizer Fahne auf und legten eine Flasche mit ein paar Bündner Münzen und einem Zettel mit ihren Namen in eine Vertiefung.


title: Piz Bernina

text: Der Abstieg erfolgte unter grossen Mühen über dieselbe Route. Gemäss der Routenbeschreibung von Coaz "erbarmte sich ihrer der gütige Mond", so dass sie nachts um 2 Uhr, 20 Stunden nach dem Aufbruch, wohlbehalten wieder im Gasthaus Bernina ankamen.


title: Piz Bernina

text: Die einfachste Route führt vom Rifugio Marco e Rosa über den Spallagrat auf den Berninagipfel (Firn- und Felsgrat, Schwierigkeiten im Fels bis UIAA II). Eine weitere Möglichkeit bietet der vielbegangene "Biancograt", eine kombinierte Kletterroute über die markante Firnschneide des Nordgrates (Eis bis 50°, am Übergang zum Gipfel UIAA III). Weit anspruchsvollere Routen führen durch die felsige Westflanke. Die bekannteste ist wohl jene, die von Patrick Gabarrou und Tobias Heymann am 17. August 1993 zum ersten Mal begangen wurde. Diese Route wird mit SS+ bewertet. Zudem führt eine ausserordentlich lange Gratroute im Schwierigkeitsgrad ZS+ von der Porta da Roseg auf die Spalla. Diese begingen Paul Güßfeldt, Emile Rey und J.B. Aymonod am 22. September 1887 als erste. Im Winter ist zudem eine Besteigung im Rahmen einer anspruchsvollen Skihochtour mit Ausgangspunkt Berghaus Diavolezza möglich.


title: Oratorium

text: Oratorium (kirchenlat. "oratorium" „Bethaus“, von lat. "orare" „beten“) nennt man in der musikalischen Formenlehre die dramatische, mehrteilige Vertonung einer zumeist geistlichen Handlung, verteilt auf mehrere Personen, Chor und Orchester. Es ist eine erzählend-dramatische (also mit Handlungselementen durchsetzte) Komposition.


title: Oratorium

text: Der Begriff Oratorium leitet sich vom italienischen „oratorio“ beziehungsweise vom lateinischen „oratorium“ ab, das ursprünglich einen Gebetssaal bezeichnete. Dies deutet auf die Anfänge der Gattung hin, die sich aus nicht-liturgischen musikalischen Andachten im römischen Oratorium entwickelte und ihren Namen von ihrem Entstehungs- und Aufführungsort übernahm.


title: Oratorium

text: Im Unterschied zum Italienischen und zum Deutschen wird in anderen Sprachen zwischen dem Gebetssaal und der musikalischen Gattung begrifflich unterschieden: der Gebetssaal heißt beispielsweise auf Englisch „oratory“, auf Französisch „oratoire“, die musikalische Gattung hingegen in beiden Sprachen „oratorio“.


title: Oratorium

text: Das Oratorium wird im Gegensatz zur Oper ausschließlich konzertant aufgeführt, die Handlung findet also nur in den Texten und in der Musik statt. Ein weiterer grundlegender Unterschied zwischen Oper und Oratorium besteht darin, dass die Oper zum großen Teil weltliche Stoffe zum Inhalt hat, während sich das Oratorium mehr auf die geistlichen Geschichten konzentriert. Oratorien werden traditionell in kirchlicher Umgebung aufgeführt. In der kirchlichen Fastenzeit wurden in der Regel keine Opern gegeben; in dieser Zeit fand das Oratorium verstärktes öffentliches Interesse. Oratorium und Oper haben sich immer gegenseitig beeinflusst, zum Beispiel in der Einführung der Da-capo-Arie.


title: Oratorium

text: Das frühe Oratorium ist generell zweiteilig, woran sich seine musikalische Herkunft ablesen lässt: In den Andachten Philipp Neris diente die Musik als „Rahmen“ für die Predigt, die zwischen den beiden Teilen erfolgte. Die gesamte Aufführungsdauer liegt bei etwa 40–50 Minuten, die Textlänge bei etwa 350–450 Zeilen.


title: Oratorium

text: Der Text ist poetisch geformt, häufig gereimt (mit wechselnder Silbenzahl und Reimstellung). Waren bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts erzählende Textpartien, vorgetragen von einem Solisten, dem „Testo“ (von lat. testis=Zeuge), Standard, so setzt sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine dramatische Form des Oratoriums, ohne epische Textanteile, durch. Damit ist die Grundlage gelegt für den jahrhundertewährenden Streit, ob das Oratorium eher als epische, als dramatische oder vielleicht sogar als lyrische Gattung anzusehen sei.


title: Oratorium

text: Die Zahl der Interlocutori, der singenden Personen, beträgt üblicherweise drei bis fünf, wobei die Fünfstimmigkeit (SSATB) ein Charakteristikum des italienischen Madrigals, eines der Vorläufer des Oratoriums, ist. Personengruppen, Volksmengen, Turba-Chöre finden sich in frühen Oratorien, im Laufe des 17. Jahrhunderts jedoch immer seltener. Stattdessen schließen sich die Stimmen für betrachtende oder kommentierende Passagen eher zu Ensembles zusammen.


title: Oratorium

text: Musikalisch etabliert sich im Oratorium wie in der Oper die Abfolge aus Rezitativen und Arien, die die ursprüngliche kontinuierliche musikalische Gestaltung ablöst. Entscheidend ist die paarige Anordnung: Jeder Arie geht ein Rezitativ in gleicher Besetzung voraus. Die so entstehenden Sinneinheiten entsprechen im weiteren Sinne der Szeneneinteilung in der Oper.


title: Oratorium

text: Das deutsche protestantische Oratorium legt einen Bibeltext, in der Regel die Passionsgeschichte (oft in Evangelienharmonie) zugrunde. Die nach ihrem Verfasser Barthold Heinrich Brockes benannte "Brockes-Passion" blieb dabei für lange Zeit prägend: Den Handlungsleitfaden liefert im Oratorium der Erzähler (Historicus, Testo oder Evangelist). Er stellt die Rahmenhandlung in Rezitativen dem Publikum vor. Worte Jesu und anderer handelnder Personen sind üblicherweise rezitativisch oder als monodische Ariosi mit Streicherbegleitung vertont. Als Beispiel ein kurzer Ausschnitt aus Johann Sebastian Bachs "Johannespassion":


title: Oratorium

text: Dazu treten weitere Texte, die vom Chor und den Solisten dargeboten werden, wie madrigalische Dichtungen und geistliche Lyrik, die das Geschehen reflektieren und kommentieren, sowie Choralstrophen. Die lyrischen Textteile werden überwiegend als Da-capo-Arien für Solisten oder Gesangsensembles umgesetzt. Der Chor hat eine dreifache Aufgabe: Er übernimmt die wörtliche Rede von Menschenmengen („Turbaechöre“), als Chorarien vertonte madrigalische Texte sowie – quasi als Stellvertreter der Gemeinde – die Choräle.


title: Oratorium

text: Aus dieser textlichen Aufteilung ergibt sich eine spezielle Dramaturgie, die sogenannte Drei-Ebenen-Dramaturgie, die als charakteristisch für das Oratorium gelten darf: Zum epischen Erzählerbericht (1) treten individuelle Gefühlsäußerungen in den Arien (2), sowie kollektive Reflexionen der gläubigen Gemeinde in den Chorälen (3). Auch wenn sich das Oratorium phasenweise immer wieder an der Oper orientiert hat und dramatischer gestalteten Entwürfen aufgeschlossen war (bis hin zu einzelnen szenischen Oratorien), wirkt dieser Gestaltungstypus bis in die heutige Zeit nach.


title: Oratorium

text: Die Stoffe für ein Oratorium stammen meistens aus dem Alten oder dem Neuen Testament, der Hagiographie und der christlichen Allegorik. Selbst Figuren der Mythologie (so bei Hans Werner Henze) oder der Weltgeschichte (Martin Luther oder Dietrich Bonhoeffer) sind im Oratorium darstellbar.


title: Oratorium

text: Den Rahmen für die Entstehung des Oratoriums als Gattung bildete das Trienter Konzil 1545–1563, das die Verwendung von Musik im Gottesdienst eng begrenzt. (Diese Bestimmungen wurden noch 1917 bestätigt und erst mit der kirchenmusikalischen Neubestimmung des Zweiten Vatikanischen Konzils 1962–1965 aufgehoben). Zugelassen werden nur Orgelspiel und Gesang, sofern sie nicht „ausschweifend“ und „zum eitlen Ohrenschmaus“ komponiert sind und die Textverständlichkeit gewahrt bleibt.


title: Oratorium

text: Als Gegenbewegung zum Trienter Konzil blühten zahlreiche katholische Reformbewegungen auf, die das kirchliche Leben im 16. Jahrhundert prägten, darunter die Kongregation vom Oratorium des heiligen Philipp Neri. In den Gebetsräumen dieser Ordensgemeinschaft, dem sogenannten Oratorium, fanden geistliche Andachten in der Volkssprache (also italienisch) statt, als Ergänzung zu den Gottesdiensten, die in der liturgischen Sprache Latein abgehalten wurden. In den Andachten wechselten sich Gebete, kleinere Predigten und Musikstücke ab. Von besonderer Bedeutung für die musikalische Gestaltung waren die Lauden, mehrstimmige Lobgesänge auf Texte der traditionellen italienischen volkstümlichen geistlichen Lyrik.


title: Oratorium

text: Im Jahr 1600 kam ein Werk auf einen Text des Laudendichters Agostino Manni zur szenischen und musikalischen Aufführung, die "Rappresentatione di Anima, et di Corpo" von Emilio de’ Cavalieri (1550–1602). Es ist im damals modernen Stil geschrieben (anders als die formal einfach gehaltenen Lauden) und wechselt Solo- mit Ensemble- und Chorgesang. Dabei treten zahlreiche allegorische und biblische Personen auf, wie Intellekt, Rat, Schutzengel, Welt, Verdammte Seelen in der Hölle, Glückliche Seelen im Himmel. Dies bedeutet gegenüber den Lauden eine erhebliche Verlebendigung und Intensivierung des Textes. Nachdem dieses Werk von der Musikforschung längere Zeit als Oratorium betrachtet wurde, gilt es nun als die erste geistliche Oper.


title: Oratorium

text: Als weiterer Vorläufer des Oratoriums gelten die italienischen geistlichen Madrigale in Dialogform, die im 17. Jahrhundert im neuen, konzertierenden Stil entstanden. Ein wichtiger Vertreter ist Claudio Monteverdi, beispielsweise mit Werken aus der Sammlung "Selva morale e spirituale".


title: Oratorium

text: Ungefähr gleichzeitig mit der Bewegung des hl. Philippo Neri entsteht die Congregatio del Santissimo Crocifisso, eine Gemeinschaft von Gläubigen der römischen Oberschicht. Ihre geistlichen Übungen wurden – vielleicht nach dem Vorbild der philippinischen Bewegung – musikalisch aufgelockert, jedoch überwiegend in lateinischer Sprache gestaltet. Besonders reich musikalisch bedacht wurden die Freitage der Fastenzeit sowie Gründonnerstag und Karfreitag. Da der Congregatio del Crocifisso beträchtliche finanzielle Mittel zur Verfügung stehen, werden für die musikalische Gestaltung gerne Berühmtheiten wie Giovanni Pierluigi da Palestrina oder Emilio de’ Cavalieri verpflichtet. Aufgeführt werden überwiegend lateinische A-cappella-Motetten, wobei hier dialogische Formen bevorzugt werden. Anders als bei den italienischen geistlichen Madrigalen handelt es sich hier bei den Texten jedoch in der Regel um Ausschnitte, „Verdichtungen“ des lateinischen Bibeltextes (Vulgata).


title: Oratorium

text: Damit wurden bis in die Mitte des 17. Jahrhunderts die Grundlagen für die Herausbildung des italienischen wie des lateinischen Oratoriums gelegt.


title: Oratorium

text: Um 1640 sind erste musikalische Werke bezeugt, die die Bezeichnung Oratorium tragen. Die erste Verwendung des Begriffs für ein musikalisches Werk findet sich bei dem römischen Komponisten und Schriftsteller Pietro Della Valle, der in einem Brief im Dezember 1640 von einer Aufführung eines Oratoriums für Mariä Lichtmess berichtet, die im Haus des Komponisten stattfand. Andere Werke aus dieser Zeit, die diesem Oratorium ähneln, tragen jedoch häufig noch die Bezeichnung „Dialogo“ oder „Cantata“; die Grenze zwischen diesen Gattungen ist nicht scharf gezogen.


title: Oratorium

text: Zu den ersten bekannten italienischen Oratorien gehören Giacomo Carissimis „Daniele“ und ein „Oratorio della Santissima Vergine“ (wahrscheinlich vor 1642 entstanden), ein Auferstehungsoratorium „Oratorio per il giorno di Resurrezione“ von Marco Marazzoli (nach 1636) sowie etliche Werke von Luigi Rossi. Lateinische Oratorien sind etwas später nachgewiesen, ebenfalls von Carissimi sowie von Francesco Foggia und Bonifazio Graziani.


title: Oratorium

text: Recht bald weckt das Oratorium das Interesse kirchlicher und weltlicher Würdenträger und etabliert sich schnell als repräsentative musikalische Gattung in allen damaligen musikalischen Zentren Italiens: Rom, Bologna, Modena, Florenz, Venedig, Neapel. Vor allem das in der Gestaltung freiere italienische Oratorium findet Verbreitung; das lateinische ist seltener.


title: Oratorium

text: Bedeutende italienische Oratorienkomponisten des 17. Jahrhunderts sind Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi, Pietro Della Valle, Luigi Rossi, Giacomo Carissimi, Francesco Foggia, Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Vincenzo de Grandis, Giovanni Carlo Maria Clari, Antonio Caldara, Carlo Francesco Pollaiolo, Tommaso Pagano, Donato Ricchezza und andere.


title: Oratorium

text: Mitte des 17. Jahrhunderts gelangt das Oratorium nach Wien: durch zwei Venezianer, die wichtige musikalische Funktionen am Hof bekleideten, Giovanni Priuli (um 1580–1629) und Giovanni Valentini (1582/1583–1644).


title: Oratorium

text: In der Folgezeit etablierte sich der spezielle Typ des „Oratorio al Sepolcro del Venerdì Santo“, das in der musikwissenschaftlichen Literatur als „Wiener Sepolcro“ bekannt ist. Die Oratorien aus dem Wien des 17. Jahrhunderts tragen deshalb selten die Bezeichnung „Oratorio“, sondern heißen häufiger Rappresentazione sacra al Sepolcro, Azione sacra oder Componimento sacro al Sepolcro. Charakteristisch für das Wiener Sepolcro ist die szenische Darstellung und zugleich die Einteiligkeit.


title: Oratorium

text: "Sepolcro" ist aufführungspraktisch eine musikdramatische Inszenierung vor dem Heiligen Grab; sie ist die einzige musikalische Gattung, die autochthon auf dem Boden der kaiserlichen Hofmusikkapelle in Wien entstanden ist und zwischen etwa 1640 und 1705 am Karfreitag oder Gründonnerstag auch nur dort gepflegt wurde.


title: Oratorium

text: Als Komponisten diese "Sepolcro" traten zahlreiche Wiener Hofkapellmeister und Opernkomponisten hervor: im 17. Jahrhundert Giovanni Felice Sances, Antonio Draghi und Giovanni Battista Pederzuoli, im 18. Jahrhundert Marc’Antonio Ziani, Johann Joseph Fux, Antonio Caldara und Francesco Bartolomeo Conti. Kaiser Leopold I. hat mehrere Oratorien komponiert. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts treten Georg Christoph Wagenseil, Carl Ditters von Dittersdorf, Antonio Salieri und Joseph Haydn mit italienischen Oratorien hervor.


title: Oratorium

text: Die wichtigsten Librettisten des Oratoriums in Wien sind im 17. Jahrhundert der Hofdichter Nicolò Minato als Hauptlibrettist des Sepolcro, im 18. Jahrhundert Pietro Metastasio und Apostolo Zeno. Mit dem Tod Kaiser Karls VI. erlischt die Linie Habsburg in Österreich, und damit endet die glanzvolle Zeit des Wiener Hofes. Mit den musikalischen Aktivitäten kommt die Oratorienproduktion weitgehend zum Erliegen.


title: Oratorium

text: In Frankreich bewirkten die Hugenottenkriege und der Absolutismus eine nahezu ein Jahrhundert andauernde musikalische Stagnation, die in besonderem Maße die Kirchenmusik betraf. Dies führte nicht nur dazu, dass die italienische Oper in Frankreich nicht wirklich Fuß fasste, sondern schnell in eine eigenständige französische Oper mündete, sondern verhinderte die Etablierung des Oratoriums.


title: Oratorium

text: Marc-Antoine Charpentier (um 1643–1704), von dem einige lateinische Oratorien überliefert sind, stellt eine zeit-untypische Ausnahme dar, deren Einfluss auf die weitere musikgeschichtliche Entwicklung gering blieb.


title: Oratorium

text: Nach wie vor stellt im 18. Jahrhundert Italien eines der wichtigsten Oratorienzentren dar. Stilistisch machen sich der Übergang vom Generalbasszeitalter zur Wiener Klassik sowie der Siegeszug der neapolitanischen Oper bemerkbar. Letzterer führte dazu, dass die für das Oratorium typische Da-capo-Arie immer häufiger durch andere ariose Formen (wie die Cavatine, Rondo) ersetzt wird. Auch Anzahl und Umfang von Chören, Ensembles und Instrumentalstücken werden größer. Insgesamt zeigt sich jedoch das Oratorium stilistisch konservativer als die Oper; weder finden charakteristische Elemente der Opera buffa Eingang noch die typische motivisch-thematische Arbeitsweise der Klassik. Der überwiegende Teil der überlieferten Werke ist italienisch; lateinische Oratorien machen nur noch eine geringe Zahl aus.


title: Oratorium

text: Einen maßgeblichen Anteil an der Entwicklung des italienischen Oratoriums im 18. Jahrhundert haben die sieben Oratorienlibretti Pietro Metastasios, die zwischen 1730 und 1740 entstanden und in den folgenden Jahrzehnten unzählige Male vertont wurden. Sie zeichnen sich aus durch den konsequenten Wechsel zwischen Rezitativ und Arie, wobei die Rezitative in hohem Maße erzählende, reflektierende und moralisierende Passagen enthalten; ein „testo“ als zentrale Erzählinstanz existiert jedoch nicht.


title: Oratorium

text: Die meisten Oratorienkomponisten dieser Zeit sind die bei großen kirchlichen Institutionen angestellte Kapellmeister. Zu den bedeutendsten zählen Niccolò Jommelli, Giovanni Battista Casali und Pietro Maria Crispi in Rom, Giovanni Battista Martini in Bologna, Baldassare Galuppi in Venedig und Domenico Cimarosa in Neapel.


title: Oratorium

text: Von Giulio Cesare Arresti, der am Übergang vom 17. zum 18. Jahrhundert wirkte, sind drei Oratorien überliefert: „Der Garten Gethsemane“ – L'orto di Getsemani (Bologna, 1661), „Der Abschied Jesu von Maria“ – Licenza di Gesù da Maria (Bologna, 1661) und „Die Hochzeit Rebekkas“ – Lo sposalizio di Rebecca (Bologna, 1675). Es gab allerdings von ihm noch ein viertes Oratorium, das verschollen ist: „Die Enthauptung des heiligen Johannes“ – La decollazione di S Giovanni (Bologna, 1708).


title: Oratorium

text: Eine gegenüber Italien eigenständige Entwicklung machte das deutsche, evangelisch geprägte Oratorium. Zu den Vorläufern gehören responsoriale Passionsvertonungen sowie Historien, die sich im 17. Jahrhundert zunehmend nicht mehr auf die Vertonung des Bibeltext beschränkten, sondern textliche und musikalische Einschübe enthielten; auch die Dialoge und kleinen geistlichen Konzerte beispielsweise von Heinrich Schütz spielten eine Rolle.


title: Oratorium

text: Zu den wichtigsten Vorläufern des deutschen protestantischen Oratoriums gehören die Kompositionen, die Dietrich Buxtehude für seine Lübecker Abendmusiken schrieb. An fünf Sonntagen im Jahr führte er nach der Nachmittagspredigt eine fünfteilige, inhaltlich zusammenhängende geistliche Komposition auf. Der Text ist aus wörtlichen und paraphrasierten Bibelstellen sowie geistlichen Gedichten und Choralstrophen zusammengesetzt; die musikalische Anlage lässt Anleihen an das italienische Oratorium erkennen.


title: Oratorium

text: Als erstes deutsches Oratorium gilt „Der blutige und sterbende Jesus“, vertont von Reinhard Keiser und mit einem Libretto von Christian Friedrich Hunold. Die Uraufführung fand 1704 in Hamburg statt. Die Komposition, deren Text überdauerte, war lange verschollen. Die Leipziger Musikwissenschaftlerin Christine Blanken fand 2007 die Noten in der Staatsbibliothek Berlin. 2010 wurde das wiedergefundene Oratorium in Hunolds Geburtsort Wandersleben erstmals wiederaufgeführt. Gegenüber den responsorialen Passionsvertonungen ist neu, dass der zugrundeliegende Bibeltext nicht wörtlich übernommen, sondern vollständig in Versen nacherzählt ist. Die freie Behandlung des Bibeltextes zog die Kritik der Hamburger Kirchenobrigkeit auf sich, der die vitale Hamburger Oper ein Dorn im Auge war. Weder die Oratorien Keisers noch die Matthesons und Telemanns wurden in Kirchen aufgeführt. Damit verlor das Oratorium seine gottesdienstliche Bindung und entwickelte sich von einer kirchenmusikalischen zu einer konzertanten Gattung.


title: Oratorium

text: Von Keisers weiteren Oratorien ist musikgeschichtlich vor allem das Passionsoratorium "Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Heiland" (1712) von Bedeutung. Textgrundlage ist hierbei eine Passionsdichtung aus der Hand des jungen Barthold Heinrich Brockes. Die sogenannte "Brockes-Passion" wurde in der Folgezeit von zahlreichen bedeutenden Komponisten vertont (Georg Friedrich Händel 1716, Johann Mattheson 1718, Georg Philipp Telemann 1722) und verhalf damit dem Oratorium endgültig in Deutschland zum Durchbruch.


title: Oratorium

text: Die Stoffauswahl des deutschen barocken Oratoriums beschränkt sich weitgehend auf Passion und Weihnachten. Von Johann Mattheson (dessen Manuskripte nach dem Zweiten Weltkrieg als Beutekunst nach Jerewan kamen und deshalb erst in den letzten Jahren nach und nach wieder zugänglich wurden) sind nur wenige Oratorien bekannt, die nicht die Passionsgeschichte behandeln, wie „Der gegen seine Brüder barmherzige Joseph“ von 1727; auch Georg Philipp Telemann schrieb nahezu ausschließlich Passionsoratorien. Dafür bringen Telemann und seine Textdichter allegorische Figuren in das Geschehen des Oratoriums ein und beschränken sich nicht auf das biblische Personal.


title: Oratorium

text: Außerhalb Hamburgs sind bis 1760 nur wenige Oratorien bekannt. Passionsoratorien sind vor allem von Carl Heinrich Graun in Dresden, Gottfried Heinrich Stölzel in Gotha und Christian Friedrich Rolle in Magdeburg überliefert; kleinere Zentren der Oratorienpflege bildeten zeitweilig Danzig, Schwerin-Ludwigslust, Berlin und Leipzig.


title: Oratorium

text: Den Höhepunkt und Abschluss des deutschen protestantischen Passionsoratoriums stellen die Passionen Johann Sebastian Bachs dar (Johannes-Passion BWV 245, 1724; Matthäus-Passion BWV 244, 1727/29 (Frühfassung) bzw. 1736 (endgültige Fassung); Markus-Passion BWV 247, 1731). Bach hatte sich intensiv mit der Hamburger Oratorientradition beschäftigt, was zahlreiche von ihm geleitete Aufführungen von Passionen Reinhard Keisers belegen. Musikalisch wie textlich finden sich in seinen Passionen Anleihen bei Keiser und Telemann, werden von ihm jedoch mit eigenem Ausdruck gefüllt. Anders als bei Brockes dienen Bach die madrigalischen und Choraltexte nicht mehr als Einstimmung auf den Bibeltext, sondern als theologische Deutung; sie wenden sich nicht an einen zu bekehrenden Hörer, sondern an den fromm gebildeten, traditionsbewussten Christen.


title: Oratorium

text: Die übrigen Oratorien Bachs – Weihnachtsoratorium BWV 248, Osteroratorium BWV 249, Himmelfahrtsoratorium BWV 11 – heben sich von den Passionen deutlich ab und stehen eher mit seinem Kantatenschaffen in Verbindung. Tatsächlich wurden sie alle ursprünglich als Kantaten komponiert und erst nachträglich bzw. bei Überarbeitungen von Bach als „Oratorium“ betitelt. Ähnlich wie in Bachs übrigen Kantaten steht in diesen Werken weniger der Bibeltext als vielmehr der verwendete Choral im Mittelpunkt.


title: Oratorium

text: Zu den bekanntesten noch häufig aufgeführten Oratorien zählen die Oratorien Bachs sowie der "Messiah" von Händel, dessen weitere Oratorien ("Belshazzar", "Judas Maccabaeus", "Solomon") deutlich weniger präsent sind. Biblische Themen behandeln auch die Oratorien Die Israeliten in der Wüste und Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu des Bachsohns Carl Philipp Emanuel Bach.


title: Oratorium

text: Steht im 16. und 17. Jahrhundert Dresden für eine wichtige Stätte evangelischer Kirchenmusik, die mit den Namen Johann Walter, Heinrich Schütz und anderen eng verbunden ist, so ändert sich dies im 18. Jahrhundert mit der Konversion des sächsischen Kurfürsten Friedrich August I. zum Katholizismus. Dresden wird in dieser Zeit nicht nur architektonisch, sondern auch musikalisch Hochburg des italienischen Barocks in Deutschland. Am Heiligen Grab, das in den 1720er Jahren nach Wiener Vorbild in der Dresdner Hofkirche errichtet wurde, wurden jährlich am Karsamstag, zeitweise am Karfreitag, Passionsmusiken und Oratorien aufgeführt. Auf diese Weise wird das italienische Oratorium als Fortsetzung des Wiener Sepolcro in Deutschland heimisch.


title: Oratorium

text: Die wichtigsten Dresdner Oratorienkomponisten sind Johann David Heinichen, Jan Dismas Zelenka, Johann Adolf Hasse und Johann Gottlieb Naumann.


title: Oratorium

text: Daneben liegen die wichtigsten Entstehungsstätten katholisch geprägter deutschsprachiger Oratorien vor allem auf österreichisch-habsburgischem Gebiet. Die wichtigsten Komponisten sind hier Gregor Joseph Werner als Kapellmeister in Eisenstadt, Johann Georg Albrechtsberger, Organist am Stift Melk sowie in Salzburg Leopold Mozart und Johann Ernst Eberlin. Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Michael Haydn und Anton Cajetan Adlgasser haben Beiträge zum katholischen Oratorium geleistet (Mitwirkung an der Komposition des Oratoriums „Die Schuldigkeit des ersten Gebots“).


title: Oratorium

text: In Wien beginnt sich seit den 1770er Jahren das deutschsprachige anstelle des italienischen Oratoriums durchzusetzen, bleibt jedoch insgesamt zahlenmäßig gering. Das entstehende kulturelle Umfeld mit der bürgerlichen Tonkünstler-Societät und dem unermüdlichen Einsatz des Barons Gottfried van Swieten für die Werke Johann Sebastian Bachs, Georg Friedrich Händels und Carl Philipp Emanuel Bachs bilden jedoch die Entstehungsgrundlage für die großen Oratorien Joseph Haydns (Die Schöpfung, Die Jahreszeiten) an der Schwelle zum 19. Jahrhundert.


title: Oratorium

text: In Würzburg, aber zuletzt auch in Kassel, wirkte Fortunato Chelleri, der das zweiteilige Oratorium "Beatæ Mariæ Virginis" schuf (Würzburg, 1723).


title: Oratorium

text: Das englische Oratorium wird im 18. Jahrhundert wie auch die Musikgeschichte des Landes allgemein von der Person Georg Friedrich Händels geprägt und dominiert. Aufgrund der Distanzierung der englischen Kirche vom Katholizismus gibt es vor Händel kein Oratorium in England. Erst die Phase religiöser Toleranz unter König Georg II. schuf die gesellschaftlichen Voraussetzungen für den Erfolg der Oratorien Händels.


title: Oratorium

text: Händel selbst komponierte in jungen Jahren zwei italienische Oratorien ("Il trionfo del Tempo e del Disinganno", 1707; "La Resurrezione", 1708) und ein Passionsoratorium nach Barthold Heinrich Brockes; diese Werke treten aber hinter seinem englischen Oratorienschaffen quantitativ wie qualitativ deutlich zurück. Das erste Mal verwendet Händel die Gattungsbezeichnung „Oratorio“ für ein englisches Werk im Jahr 1732, als er seine beiden Bühnenwerke Acis and Galatea und Esther (beide wahrscheinlich 1718 entstanden) bearbeitet und konzertant aufführt. Zu diesem Zeitpunkt hat Händel bereits 20 Jahre als Opernkomponist in London hinter sich. Dennoch stellen seine Oratorien nicht einfach die Fortsetzung seines Opernwerks dar, sondern weisen erhebliche Unterschiede auf. Neben der Verwendung der englischen Sprache betrifft dies vor allem die Art des Gesangs, der nicht mehr auf die italienischen Stimmvirtuosen ausgelegt ist, wie es in den Opern der Fall ist. Stattdessen entwickelt Händel einen speziellen englischen oratorientypischen Tonfall und weist in vielen Oratorien dem Chor eine erhebliche Rolle zu, die am deutlichsten in Messiah und Israel in Egypt zum Tragen kommt. Eine Besonderheit des händelschen Oratoriums, das es von den Werken auf dem Festland unterscheidet, ist seine Dreiteiligkeit. Diese ist tatsächlich dem Einfluss der Oper, die grundsätzlich aus drei Akten bestand, geschuldet. Die Sujets entstammen mehrheitlich dem Alten Testament, welches im englischen Puritanismus überaus beliebt war. So finden sich in Händels Schaffen u. a. die Oratorien Deborah, Saul, Joseph and his Brethren, Joshua, Solomon oder Jephtha. Dabei griffen Händels Textdichter jedoch häufig nicht direkt auf die Bibel zurück, sondern auf literarische Bearbeitungen: für Samson beispielsweise bearbeitete der Librettist Newburgh Hamilton das biblische Drama „Samson Agonistes“ von John Milton.


title: Oratorium

text: Der Erfolg des Oratoriums in England hängt nicht zuletzt mit dem zunehmenden Selbstbewusstsein der erstarkenden bürgerlichen Mittelschicht zusammen. Diese wandte sich von der als aristokratisch empfundenen italienischen Oper ab und dem Oratorium, das nicht als kirchliche, sondern als zwar geistliche, aber doch theatralisch-konzertante Gattung angesehen wird, zu.


title: Oratorium

text: In der Nachfolge Händels entstehen überall in England große Musikfeste, die nicht nur für die Pflege seines Werkes, sondern auch für die weitere Entwicklung des Oratoriums eine wichtige Rolle spielten. Daran beteiligt waren große Chorgemeinschaften, in denen sich das Bürgertum versammelte und seinen kulturellen Anspruch gesellschaftlich verdeutlichte. Schon Mitte des 18. Jahrhunderts gehörten Händels Oratorien zum festen Repertoire der Musikfeste in englischen Städten; eine besondere Rolle spielten die Aufführungen des „Messiah“, die – nach dem Vorbild der von Händel selbst organisierten und geleiteten Aufführungen – meist karitativen Zwecken dienten.


title: Oratorium

text: Die Dominanz Händels und seiner Werke bewirkte, dass über Jahrzehnte nur wenige Oratorien anderer Komponisten (zum Beispiel John Stanley und John Christopher Smith) entstanden. In diesen Werken lässt sich ein mehr oder weniger deutlicher Einfluss Händels ausmachen, so dass sie Randerscheinungen blieben.


title: Oratorium

text: Während Bachs Passionen die barocke Oratorientradition mit einem letzten Höhepunkt abschließen, zeigt sich in einem anderen beliebten Werk der damaligen Zeit ein Oratorientypus, der in der Folgezeit vorherrschend werden sollte: in Carl Heinrich Grauns Vertonung eines Passionslibrettos von Karl Wilhelm Ramler, „Der Tod Jesu“ (1755; später ebenfalls vertont von Georg Philipp Telemann und von Joseph Martin Kraus). Später folgen zwei weitere Oratorienlibretti Ramlers: „Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem“ (1758; vertont u. a. von Johann Friedrich Agricola) und „Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu“ (1760; vertont u. a. von Georg Philipp Telemann und Carl Philipp Emanuel Bach). Literarhistorisch und ästhetisch gehören diese Oratorien in den Umkreis der (vorklassischen) Empfindsamkeit, auch wenn sich – anders als kurze Zeit später bei Georg Friedrich Händels „Messias“ – direkte Einflüsse Klopstocks nicht finden. Grauns „Tod Jesu“ hatte bei seinem Erscheinen überaus großen Erfolg und wurde häufig aufgeführt; in Berlin sogar fast jährlich bis 1858 und noch einmal von 1866 bis 1884.


title: Oratorium

text: Textlich wie musikalisch markiert Grauns Werk einen neuen Oratorienstil. Die Unmittelbarkeit des biblischen Geschehens wird von Betrachtung und Reflexion des Bibeltextes abgelöst. Dies zeigt sich nicht zuletzt daran, dass wörtliche Rede handelnder Personen nicht mehr durch einzelne Solisten besetzt, sondern in die Erzählung als Zitat eingebunden wird. Die Betrachtung ist durch die Anschauungen der protestantischen theologischen Aufklärung geprägt, die Jesus als vorbildlichen Weisen ansieht und aus seinem Handeln einen tugendhaften Lebenswandel ableitet, der zur „Unsterblichkeit der Seele“ führen soll. Musikalisch nehmen galante, „vorklassische“ Stilelemente überhand: kontrastreiche Dynamik, symmetrische Melodik und eine Vorliebe für Terz- und Sextparallelen.


title: Oratorium

text: Zum Zeitalter der Klassik und der entsprechenden Tonsprache leitet "Die Schöpfung" von Joseph Haydn hinüber, die ein großartiger Erfolg für den Komponisten wurde.


title: Oratorium

text: Das Oratorium in der Wiener Klassik wird bestimmt von den wenigen Oratorien Joseph Haydns (Die Schöpfung, Die Jahreszeiten) und Ludwig van Beethovens (Passionsoratorium Christus am Ölberge). Alle drei stellen individuelle Auseinandersetzungen mit der Gattungstradition dar, die jedoch ohne direkte Nachfolger blieben. Bei Haydn ist vor allem die Bedeutung des Chores, die sich so bis dahin allenfalls bei Händel findet, sowie die Aufhebung der Kopplung von Rezitativ und nachfolgender Arie auffällig. Beethoven betritt mit der musikalischen Gestaltung der Christusfigur neue Wege: Christus erscheint als nahezu opernhaft agierende Person, wenig entrückt, sondern sehr handfest. Dies hat Beethoven, trotz des unmittelbaren Erfolgs seines Oratoriums, starke Kritik eingebracht.


title: Oratorium

text: Am Übergang zur Romantik entstand 1810 das ernste Oratorium "Die vier letzten Dinge" von Joseph Leopold Eybler. Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias" und "Paulus" hingegen leiten eindeutig die Epoche des romantischen Oratoriums ein. Gleichfalls an diesem Übergang zur Romantik stehen die Werke von Ferdinand Ries, der zwei geistliche Oratorien schuf: "Der Sieg des Glaubens", Oratorium in zwei Abteilungen für Soli, Chor und Orchester op. 157 (1829) und "Die Könige in Israel", Oratorium in zwei Abteilungen für Soli, Chor und Orchester op. 186 (1836/37).


title: Oratorium

text: Aufgrund der Napoleonischen Kriege stagniert das kulturelle Leben in Europa zu Beginn des 19. Jahrhunderts. In der Folgezeit entwickelt sich Deutschland zum führenden kulturellen Zentrum der Oratorienpflege.


title: Oratorium

text: Ausgehend von den Werken der Wiener Klassik vollzieht das Oratorium im 19. Jahrhundert endgültig den Schritt aus dem kirchlichen Raum in die Welt des bürgerlichen Konzertwesens. Die ohnehin schon schwach gewordene konfessionelle Bindung schwindet damit völlig, ebenso wie sich regionale Ausprägungen zunehmend verwischen. Das Oratorium wird als geistliches Gegenstück zur Sinfonie angesehen, was seine „Verweltlichung“ ebenso fördert wie die Restaurationsbestrebungen innerhalb der Kirchenmusik, die sich auf Palestrina und das A-cappella-Ideal berufen.


title: Oratorium

text: In dem Maße, wie die Bedeutung der Höfe und kirchlichen Zentren für die Oratorienpflege schwand, nahm die Bedeutung der großen Musikfeste und der bürgerlichen Musikvereinigungen und Singakademien zu. Die bedeutendsten sind die Tonkünstler-Societät in Wien, die Musikalische Akademie in München und die Sing-Akademie zu Berlin. Um den Vorlieben dieser Konzerte, in denen häufig Dilettanten und Profis gemeinsam musizierten, entgegenzukommen, steigt der Anteil und die Differenzierung der Chöre in den Oratorien des 19. Jahrhunderts weiter an. Friedrich Schneider, dessen Oratorien in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu den beliebtesten zählten, besetzt diverse Nummern mit unterschiedlich besetzten Ensembles, die er dem großen Chor entnimmt – ein Konzept, das sich auch bei Felix Mendelssohn Bartholdy findet. Händels Chöre hatten dabei großen Einfluss auf die Gestaltung der Chorpartien.


title: Oratorium

text: Zu den wichtigsten Oratorienkomponisten des 19. Jahrhunderts zählen: Friedrich Schneider ("Das Weltgericht", 1819; "Gethsemane und Golgatha", 1838), Carl Loewe ("Gutenberg", 1837; "Das Sühnopfer des neuen Bundes", 1847), Franz Schubert ("Lazarus", 1820), Felix Mendelssohn Bartholdy ("Paulus", 1836; "Elias", 1846; "Christus", 1847), Robert Schumann ("Das Paradies und die Peri", 1843; "Der Rose Pilgerfahrt", 1851, sowie die der Gattung zumindest nahestehenden "Szenen aus Goethes Faust", 1853), Franz Liszt ("Die Legende von der heiligen Elisabeth", 1865; "Christus", 1873), Louis Spohr ("Die letzten Dinge", 1826; "Des Heilands letzte Stunden", 1835), Friedrich Kiel ("Christus", 1870).


title: Oratorium

text: Biblische Stoffe, gerade des Alten Testaments, spielten während des gesamten 19. Jahrhunderts eine große Rolle: Franz Lachner stellte die Figur des "Moses" in den Mittelpunkt eines Oratoriums (op. 45, 1833). Carl Reinecke steuerte mit "Belsazar" (op. 73) ein Oratorium nach dem biblischen Buch Daniel bei, dessen Uraufführung 1885 im Leipziger Gewandhaus breite Beachtung fand. Noch im Geist der deutschen Romantik, aber schon im 20. Jahrhundert, ist Georg Schumann mit seinem biblischen Oratorium "Ruth" (op. 50, 1908) angesiedelt. Ferdinand von Hiller behandelt in einem Oratorium den bibelgeschichtlichen Akt des Untergangs von Jerusalem. Das Werk heißt "Die Zerstörung Jerusalems". Albert Becker schuf 1890 ein Kirchenoratorium „Selig aus Gnade“ op. 61.


title: Oratorium

text: Im Umkreis der Sing-Akademie zu Berlin entstanden ebenfalls Oratorien. Der Leiter der Akademie, Eduard Grell, schuf das Oratorium "Die Israeliten in der Wüste", der Sänger und Musikwissenschaftler Heinrich Bellermann schrieb "Christus der Erretter". Von Georg Valentin Röder stammen die beiden Oratorien "Caecilia oder Die Feier der Tonkunst" (Text: Christoph von Schmid) und "Messiade" (Text: Karl Wilhelm Ramler), die Premiere war 1822. Diese Werke fallen in die Frühphase des Cäcilianismus, einer kirchenmusikalischen Restaurationsbewegung. Max Bruch, stark in der Tradition Felix Mendelssohns stehend, schuf neben dem geistlichen Oratorium "Moses" (1893/94) mehrere weltliche Oratorien, darunter den seinerzeit sehr erfolgreichen "Odysseus" (1872) und "Die Glocke" nach Friedrich Schiller (1879). Als Gipfel der Oratorienkomposition der deutschen Romantik kann die Tetralogie "Christus" von Felix Draeseke gelten. Wie das gleichnamige Liszt-Werk zeigt sie Parallelen zu Richard Wagner, diesmal allerdings zum "Ring des Nibelungen".


title: Oratorium

text: Mit Luise Adolpha Le Beaus "Ruth" (1882) und "Hadumoth" (1893) finden sich zwei Werke einer weiblichen Künstlerin im Kanon romantischer Oratorien.


title: Oratorium

text: Aufgrund des französischen Zentralismus spielt sich das musikalische Leben Frankreichs überwiegend in Paris ab. Aufgrund der übermächtigen Wirkung der Oper im öffentlichen kulturellen Leben tritt als einziger Oratorienkomponist in der ersten Jahrhunderthälfte Jean-François Le Sueur in Erscheinung. Er verwendet den Begriff Oratorium in sehr individueller, unsystematischer Weise. Seine Werke, nicht nur die gattungsgeschichtlich einzigartigen „Krönungsoratorien“, repräsentieren die zu diesem Zeitpunkt bereits fast verstummte katholisch-italienische Oratorientradition. Sie stehen in der Gattungsgeschichte isoliert dar und sind ohne Einfluss auf spätere Komponisten, selbst auf seinen Schüler Hector Berlioz, geblieben. Doch auch das übrige europäische Oratorium findet in Frankreich kaum Anklang; einzig Beethovens "Christus am Ölberge" findet Eingang ins Konzertrepertoire.


title: Oratorium

text: Im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts finden sich Oratorien an den Grenzen zu großen symphonischen Gattungen. Wenige Komponisten verwenden noch eindeutige Gattungszuweisungen, zumal die kirchliche Bindung denkbar gering ist. Gleichberechtigt mit großen Konzertoratorien erscheinen als „Symphonie dramatique“ oder „Mystère“ bezeichnete Werke; Erstere eher mit weltlichem, Letztere mit geistlichem Text.


title: Oratorium

text: Erst im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts entstehen in Frankreich Konzertgesellschaften nach dem Vorbild der Singakademien und setzt eine Rezeption klassischer und zeitgenössischer Vorbilder ein. Dies führt zu einer Belebung des französischen Oratorienschaffens, das einen besonderen Schwerpunkt bei der Behandlung der Weihnachtsgeschichte erkennen lässt.


title: Oratorium

text: Die wichtigsten Komponisten und Werke: Hector Berlioz ("La damnation de Faust", 1846; "L’enfance du Christ", 1854), Félicien David ("Moise au Sinai", 1846; "Eden", 1848), Charles Gounod ("Tobie", 1854; "Les sept paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la croix", 1855; "La rédemption", 1882; "Mors et vita", 1885; "Saint Francois d'Assise", 1891), Camille Saint-Saëns ("Oratorio de Noël", 1858; "Le Déluge", 1876; "La Terre Promise", 1913), César Franck ("Ruth", 1846; "Rédemption", 1874; "Les béatitudes", 1879), Jules Massenet ("Marie-Magdeleine", 1873; "Ève", 1875; "La Vierge", 1880; "La Terre Promise", 1900), Gabriel Pierné ("La nuit de Noël", 1895; "La croisade des enfants", 1902; "Les enfants à Bethléem", 1907) und Henri Rabaud ("Job", 1900).


title: Oratorium

text: Im 20. Jahrhundert greift in Frankreich neben Olivier Messiaen ("La transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ") unter anderem Jeanne Marie-Madeleine Demessieux mit dem Oratorium "Chanson de Roland" für Chor, Mezzosopran und Orchester die Gattung neu auf (komponiert 1951–1956, bislang unveröffentlicht).


title: Oratorium

text: Ein reiches Oratorienschaffen legte im 19. Jahrhundert Peter Benoit vor mit den vier Werken: "Lucifer" (1865), "Die Schelde" (De Schelde, 1868), "Der Krieg" (De Oorlog, 1873) und zuletzt 1889 "Der Rhein" (De Rijn). Auf geistlichem Gebiet ist Edgar Tinel mit einem Oratorium "Franciscus" (op. 36, 1890) zu nennen, dem zwei Jahre später, 1892, Paul Gilson mit dem Dramatischen Oratorium "Francesca da Rimini" nach einer Vorlage von Dante folgte.


title: Oratorium

text: Da England nicht unmittelbar von den Napoleonischen Kriegen betroffen war, findet sich hier eine für diese Zeit einzigartige kulturelle Kontinuität, die bewirkte, dass das Oratorium bis zur Jahrhundertwende als Inbegriff des Erhabenen eine besondere Wertschätzung erfuhr. Wie in Deutschland spielten für die Oratorienpflege die großen Musikfeste (Three Choirs Festival in Worcester, Gloucester und Hereford, und das Musikfest in Birmingham) sowie die von Laien getragenen Choral Societies eine wichtige Rolle.


title: Oratorium

text: Die Oratorienproduktion ist in der ersten Hälfte des Jahrhunderts vom übermächtigen Vorbild Georg Friedrich Händels, vor allem seines "Messiah", geprägt. Ab der Jahrhundertmitte dienen Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias" sowie die erst spät wiederaufgeführten Passionen Johann Sebastian Bachs als nahezu ebenso wirkungsmächtige Vorbilder. Erst im letzten Drittel des Jahrhunderts öffnet sich England einem zunehmenden gegenseitigen musikalischen Austausch von Einflüssen mit anderen Ländern, was zuvor durch die einzigartige konfessionelle Homogenität und religiöses Gattungsbewusstsein gebremst worden war. Eigene, neue Wege gehen erst die Komponisten der New English School, die nach einer Erneuerung der nationalen Tonsprache streben.


title: Oratorium

text: William Crotch komponierte drei Oratorien: Den Stoff "The Captivity of Judah" vertonte er zweimal, und 1812 schrieb er mit "Palestine" das erste englische Oratorium seit mehr als vierzig Jahren.


title: Oratorium

text: Weiter sind zu nennen George Frederick Perry ("Hezekiah"), George Alexander Macfarren, Arthur Sullivan ("The Prodigal Son", "The Light of the World", "The Martyr of Antioch"), Alexander Mackenzie ("The Rose of Sharon", "Bethlehem"), Charles Villiers Stanford ("The Three Holy Children", "Eden"), Hubert Parry ("Judith", "Job", "King Saul"), Edward Elgar ("The Light of Life", "The Dream of Gerontius", "The Apostles", "The Kingdom"), Charles Edward Horsley ("Gideon", "David", "Joseph"), Henry David Leslie ("Judith", "Immanuel"), John Stainer ("Gideon", "The Daughter of Jairus", "St. Mary Magdalan", "The Crucifixion").


title: Oratorium

text: Giuseppe Martucci schuf 1881 das biblische Oratorium "Samuel". Lorenzo Perosi schuf 1898 das biblische Oratorium "La risurrezione di Cristo".


title: Oratorium

text: Friedrich Haeffner wurde in Schweden bekannt durch sein Oratorium "Försonaren på Golgatha" („Der Erlöser auf Golgatha“), ein Werk, das 1809 entstand. Andreas Hallén wurde bekannt durch sein "Ett juloratorium" (1904).


title: Oratorium

text: Feliks Nowowiejski wurde bekannt durch sein Oratorium "Quo vadis" nach Henryk Sienkiewicz Roman (1903).


title: Oratorium

text: Das 20. Jahrhundert kennt eine Vielzahl von Oratorienformen. Eine generelle Richtlinie ist nicht festzustellen, stattdessen zeichnen sich viele verschiedene Lösungen ab. Arthur Honegger schloss 1921 sein Oratorium "Le Roi David" ab, Igor Strawinsky entwickelte mit "Oedipus Rex" (1927) eine Zwischenform von Oper und Oratorium – das Werk kann, muss aber nicht, zwingend szenisch aufgeführt werden. Arnold Schönberg steuerte mit "Die Jakobsleiter" (1917–1922, unvollendet) seinen Beitrag zur Gattung bei. Gerhard von Keußler vollendete zwischen 1917 und 1924 seine drei geistlichen Oratorien "Jesus aus Nazareth", "Die Mutter" und "Zebaoth", denen 1926 noch ein weltliches, "In jungen Tagen", folgte. Hermann Suters bedeutendstes Werk ist sein 1923 entstandenes spätromantische Oratorium "Le Laudi di San Francesco d’Assisi", das 1924 in Basel zur Aufführung gelangte. Paul Hindemith brachte 1931 sein Oratorium "Das Unaufhörliche" zur Uraufführung. Die geprägte Untergattung "Weihnachtsoratorium" taucht in dieser Zeit mit einem Werk von Richard Wetz im 20. Jahrhundert auf: Ein "Weihnachtsoratorium auf alt-deutsche Gedichte" op. 53 ist dessen umfangreichstes chorsinfonisches Werk, entstanden zwischen 1927 und 1929. Der Titel "Weihnachtsoratorium" taucht als Opus 17 (1930/31) auch bei einem Werk des nachmaligen Thomaskantors Kurt Thomas auf. Später folgt bei ihm das Oratorium "Saat und Ernte" (op. 36).


title: Oratorium

text: Werner Egk schuf während seiner Zeit beim Bayerischen Rundfunk 1931 sein Oratorium "Furchtlosigkeit und Wohlwollen" für Tenor, gemischten Chor und Orchester. "Der große Kalender" aus dem Jahre 1932/33 ist ein weltliches Oratorium in vier Teilen für Sopran- und Bariton-Solo, gemischten Chor, Kinderchor, Orchester und Orgel von Hermann Reutter, dessen Schaffen als „entartet“ galt, obwohl er ein frühes NSDAP-Mitglied gewesen ist. Vom israelischen Komponisten Paul Ben-Haim stammt das Oratorium "Yoram" (1933).


title: Oratorium

text: In Österreich schuf Franz Schmidt ebenfalls einen wichtigen Beitrag zur Gattung, der seit den 2000er Jahren wieder neu zur Aufführung gebracht wurde: "Das Buch mit sieben Siegeln" für Soli, Chor und Orchester, Text nach der Offenbarung des heiligen Johannes (komponiert zwischen 1935 und 1937; Uraufführung in Wien, 1938). Gleichfalls 1938 zur Aufführung kam Arthur Honeggers Oratorium "Jeanne d’Arc au bûcher". Sodann gehört Michael Tippetts "A Child of Our Time" (1939–1941) zu den bekannten Oratorien der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Für Frankreich wichtig wurde das Oratorium "Jeanne d'Arc à Orléans" von Tony Aubin aus dem Jahr 1942.


title: Oratorium

text: In Frankreich gilt Georges Dandelots Oratorium "Pax" aus dem Jahr 1935 als dessen Hauptwerk. Darin verarbeitet er vor allem Erlebnisse aus dem Ersten Weltkrieg, die das Werk prägen. Igor Markevitch, der französische Komponist mit ukrainischer Herkunft, thematisierte das verlorene Paradies in seinem Oratorium "Le Paradis Perdu", ein Werk aus den Jahren 1934 und 1935 mit einer Textgrundlage von John Milton.


title: Oratorium

text: Zum Teil während der Zeit des Nationalsozialismus entstanden in München die Oratorien von Joseph Haas. Seine vier wichtigsten Werke der Gattung tragen die Titel: "Die heilige Elisabet", "Das Lebensbuch Gottes", "Das Jahr im Lied" und "Die Seligen", die allerdings in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bislang selten zur Wiederaufführung gelangten. Paul Höffer, der 1936 im Rahmen der olympischen Sommerspiele in Berlin eine Goldmedaille für ein Chorwerk überreicht bekommen hat, schrieb 1944 im Auftrag von Joseph Goebbels das Oratorium "Mysterium der Liebe".


title: Oratorium

text: In der Schweiz schuf Willy Burkhard die Oratorien "Das Gesicht Jesajas" (1933–1935) und "Das Jahr" (1940–1941). Von Frank Martin stammt das bekannte Oratorium "In terra pax" (1944), das während des Zweiten Weltkriegs entstand und anlässlich dessen Ende veröffentlicht wurde. Dieses teilweise doppelchörige Werk hat sowohl einen französischen als auch einen deutschen originalen Text und enthält 12-tönige Passagen, die in Oratorien bis dato kaum eine Rolle spielten, von Martin aber auch bereits im 1942 uraufgeführten "Le vin herbé" eingesetzt wurden. Weitere Oratorien waren "Golgotha" (1949), "Le Mystère de la Nativité" (1959) sowie sein "Requiem" (1972).


title: Oratorium

text: In Österreich wurde 1938 das Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln des Komponisten Franz Schmidt uraufgeführt. Schmidt vertonte akopalyptische Texte aus der Offenbarung des Johannes.


title: Oratorium

text: Unter dem Eindruck des Weltkrieges entstand 1946 Karl Schiskes Hauptwerk, das Oratorium "Vom Tode" opus 25, seinem Bruder Hubert gewidmet, der 1944 bei Riga gefallen war. Es wurde 1948 unter Karl Böhm im Wiener Konzerthaus uraufgeführt.


title: Oratorium

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte ein Neuanfang in dieser Gattung mit Johannes Driesslers reichem oratorischem Schaffen. Zu nennen sind hier die größeren Werke: "Dein Reich komme", op. 11 (1947/1948, Uraufführung 1950), "De profundis", Op. 22 (1952), "Der Lebendige", Op. 40. (1954–1956), Oratorien, die zum Teil opulent besetzt sind (Vokalsolisten, Kammerchor und großer Chor, Holzbläser, Blechbläser, Klavier, Schlagwerk) und Wege einer neuen Klangsprache in dieser Gattung suchen. Alexandre Tansman schuf 1950 "Isaïe le prophète", ein Oratorium für Chor und Orchester. Gustav Adolf Schlemm führte im gleichen Jahr sein Oratorium "Media in vita" für Chor, Sopran, Alt, Bass-Soli und großes Orchester auf.


title: Oratorium

text: Heinz Wunderlichs Hauptwerk ist das szenische Osteroratorium "Maranatha – Unser Herr kommt". Das Werk entstand 1953 und stellt die biblischen Ereignisse zwischen dem Ostermorgen und Christi Himmelfahrt dar. In ähnlicher Richtung setzte Heinrich Vogel sich mit Christus auseinander: "Christus Triumphator" entstand als Oratorium 1960; allerdings ist dies ein Oratorium, das mehr durch seine Sprechchöre Wirkung erzielt. Auch Kurt Fiebig schuf 1954 ein "Osteroratorium" als Großform. Grundlage ist das letzte Kapitel des Lukas-Evangeliums für Solisten und drei Chöre a cappella.


title: Oratorium

text: "Das Jahr", ein Oratorium nach einer Dichtung von Emil Hecker, schuf Hans Friedrich Micheelsen. Günter Bialas vertonte 1961 "Im Anfang – Schöpfungsgeschichte nach Martin Buber" für drei Echostimmen, Chor und Orchester. Klaus Huber arbeitete zwischen 1959 und 1964 am Oratorium "Soliloquia" für Soli, zwei Chöre und großes Orchester. Grundlage bildeten dabei Texte von Aurelius Augustinus.


title: Oratorium

text: Theophil Laitenberger stellt Bezüge zur biblische Prophetengestalt Jeremia her: "Zeit des Jeremia" (1972), ein groß besetztes Oratorium für Bariton, großen und kleinen Chor, Flöten, Klarinette, Fagott, Trompete, Pauke, Streicher und Orgel. Max Baumann gestaltete das Thema "Auferstehung" (op. 94, 1980) in einem groß angelegten Oratorium mit Texten aus der Heiligen Schrift (für Sopran, Bariton, Bass, Sprecher, Sprecherin, Sprechchor, Chor und großes Orchester).


title: Oratorium

text: Der Komponist Giselher Klebe schrieb im Auftrage des Rheinischen Merkurs und der Stadt Bonn ein Weihnachtsoratorium, in dessen Mittelpunkt der Text "Die Kunde von Bethlehem" von Heinrich Böll steht. Das siebzigminütige Werk für Mezzosopran, Bariton, Sprecher, gemischter Chor und großes Orchester wurde 1989 im Rahmen der 2000-Jahr-Feier der Stadt Bonn in der Bonner Beethovenhalle uraufgeführt.


title: Oratorium

text: Im weltlichen Bereich gab es ebenfalls einen interessanten Neubeginn: Paul Dessau komponierte 1943 bis 1947 gemeinsam mit dem Dramatiker Bertolt Brecht sein großes Oratorium "Deutsches Miserere" für gemischten Chor, Kinderchor, Soli, großes Orchester, Orgel und Trautonium, welches aber erst am 20. September 1966 im Rahmen der Tage zeitgenössischer Musik und des Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongresses der Gesellschaft für Musikforschung in Leipzig unter der Leitung von Herbert Kegel uraufgeführt wurde. Unter dem Regime von Josef Stalin schrieb Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch 1949 das Oratorium: "Das Lied von den Wäldern" (op. 81), Sergei Sergejewitsch Prokofjew 1950 das Oratorium: "Auf Friedenswacht" (op. 124). Mit der Gattung Oratorium setzte sich der Österreicher Johann Nepomuk David auseinander. Er schuf 1957 das "Ezzolied", ein Oratorium für Soli, Chor und Orchester (op. 51).


title: Oratorium

text: In der ihm eigenen Tonsprache schrieb Hans Werner Henze das Oratorium "Das Floß der Medusa" (Fertigstellung 1968), das die Gattung endgültig aus dem Raum der Kirche hinausführte. Ähnliches gilt für das Schaffen von Milko Kelemen, insbesondere für sein Oratorium "Salut au Monde", das wegen seiner Schwierigkeit und seiner großen Besetzung weltweit erst dreimal (Stand 2005) aufgeführt wurde. Wolfgang Rihm schuf 1984 das Oratorium "Dies" für vier Singstimmen, zwei Sprecher, Kinderchor, Sprechchor, gemischten Chor, Orgel und Orchester. Die Texte stammen dabei aus dem Graduale und der Vulgata sowie von Leonardo da Vinci. Es wurde 1986 in Wien uraufgeführt.


title: Oratorium

text: Helmut Bieler schuf das Oratorium "Der Ackermann aus Böhmen" mit einem Libretto von Dietrich W. Hübsch (nach dem gleichnamigen Werk des Johannes von Tepl) für Sprecherin, 2 Sprecher, Alt, Bariton, Orgel, Synthesizer, Percussion und Tonband (1977, revidiert 1982). Die Uraufführung war 1977 in Bad Hersfeld. Jürg Baur komponierte 1996 sein Oratorium "Perché" nach Gedichten von Giuseppe Ungaretti.


title: Oratorium

text: Gegen Ende des 20. Jahrhunderts schrieb Oskar Gottlieb Blarr zwei Oratorien über Jesus: "Jesus – Geburt. Weihnachtsoratorium" (1988/1991) und das "Oster-Oratorium" (1996). Violeta Dinescu hat ein "Pfingstoratorium" für fünf Solisten, gemischten Chor und Kammerorchester geschaffen (1993). Bertold Hummel schuf mit seinem Hauptwerk "Der Schrein der Märtyrer" (1989) ein großdimensioniertes Oratorium, das mit Evangelientexten, irischen und lateinischen Gebeten den ursprünglichen Sinn der Genrebezeichnung zu erfüllen vermag. International viel beachtet wurde Tom Johnsons "Bonhoeffer-Oratorium" (1998), das zahlreiche europäische und amerikanische Aufführungen erlebte. Dem abendfüllenden Werk ging zeitlich das kleinere Oratorium "Trinity" (1978) voraus, das den Schöpfer, den Gottessohn und den Heiligen Geist thematisiert. Steve Reich entdeckte einerseits seine jüdischen Wurzeln wieder, andererseits öffnete er sich zahlreichen neuen Mitteln einer neuen Tonsprache am Ende des 20. Jahrhunderts. Davon zeugt " The Cave, multimedia oratorio in three parts", das 1990 bis 1993 entstand und große Verbreitung fand.


title: Oratorium

text: Heinz Martin Lonquich schuf zwei Oratorien "Das Schweigen des Johann von Nepomuk" (1991) und "Auf dem Rand der Mauer" (1993). Ein Weihnachtsoratorium (1995–1996) mit Textgrundlage von Dietrich Mendt schuf Matthias Drude; daneben das Kammeroratorium "Von den Mühen der Heimkehr", das nach Motiven des Alten Testaments (Buch Esra) Bezug auf die deutsche Wiedervereinigung nimmt. Seine Uraufführung war 2000 in Halle (Saale) aus Anlass des 10. Jahrestages der Deutschen Einheit.


title: Oratorium

text: Im Bereich der geistlichen Popularmusik machte sich der Liedermacher und Kantor Siegfried Fietz mit der Schaffung von Oratorien (und ihrer Einspielung) einen Namen. Zu erwähnen sind sein "Paulusoratorium", "Petrusoratorium", "Johannesoratorium" und sein "Lutheroratorium". Die Bewahrung der Erde vor ihrer Zerstörung durch den Menschen ist Gegenstand eines Oratoriums von Georg Reuter, das dieser am Ende des Jahrhunderts komponierte: "Lied für die Erde" (1994) und eines Oratoriums von Krzysztof Meyer: "Schöpfung" (1999).


title: Oratorium

text: Wichtig für die Musikgeschichte der DDR wurde das große politische Oratorium von Günter Kochan: "Das Friedensfest oder die Teilhabe". Oratorium für Sopran, Tenor, Bass und zwei Orchester (1978). Der Komponist Paul Kurzbach schuf ein Jahr vor der Wende das Oratorium "Der blaue Planet" (1988).


title: Oratorium

text: In Weiterführung der Tradition der schweizerischen Oratorienkomposition seit Volkmar Andreae, Hans Huber, Hermann Suter und Arthur Honegger schrieben Albert Jenny ("Dem Unbekannten Gott" (1956), "Das Lied von der Schöpfung" (1960) und "Der grosse Kreis" (1973)) sowie Hermann Haller ("Hiob" (1974) für Sopran, Bariton, gemischten Chor, Orgel und Orchester) Oratorien.


title: Oratorium

text: In Italien gab es Komponisten, die Beiträge zur Gattung beisteuerten. Carlo Pedini schuf 1993 als Auftragswerk der RAI das Oratorium "Il Mistero Jacopone", das in Turin vom Symphonieorchester der RAI unter Karl Martin uraufgeführt wurde.


title: Oratorium

text: Eine Johannespassion in lateinischer Sprache unter dem Namen "Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem" für Soli, gemischten Chor, Instrumentalquartett und Orgel schuf 1982 der international bekannte Komponist Arvo Pärt.


title: Oratorium

text: Karel Salmon schuf das Oratorium "Shir Hatekuma" (englisch: "The Song of Affirmation"). Der hebräischen Textbearbeitung von Avigdor Hameiri liegt ein Text von Moshe Yakov Ben Gabriel zugrunde.


title: Oratorium

text: Für die Weiterentwicklung der Gattung Oratorium seit den 2000er Jahren ist Hans Georg Bertram zu nennen. Sein "Hioboratorium" (2001) und sein "Schöpfungsoratorium" (2005) verbinden die alte Gattung mit der Moderne und ihren neuen Mitteln. Ebenfalls an der Jahrhundertschwelle findet sich John Coolidge Adams mit seinem "El Niño – A Nativity Oratorio" (1999–2000). Hanno Haag schrieb "Franziskus", ein Oratorium für Sopran, Sprecher, dreistimmigen Chor, Flöte, Horn, Streicher und Schlagzeug, opus 62 (2001). Wolfgang Pasquay komponierte ein "Friedensoratorium. Oratorium gegen den Krieg" nach Worten von Erasmus von Rotterdam und Bertolt Brecht (zunächst unter dem Titel "Erasmus-Oratorium"; vollständige Fassung 2003).


title: Oratorium

text: Im Bereich der geistlichen Popularmusik bezeichnete Gregor Linßen sein Oratorium „Die Spur von morgen“ (1998) als NGL-Oratorium, weil es aus der Fülle der musikalischen Wurzeln des Genres NGL (Neues Geistliches Lied) schöpft. Zusammen mit den Oratorien „ADAM“ (2002) und „Petrus und der Hahn“ (2007) bildet es die Oratorien-Trilogie „Rede und Antwort“. Der katholische Kantor und Komponist Thomas Gabriel machte sich mit der Schaffung von Oratorien (und ihrer Einspielung) einen Namen. Zu erwähnen sind seine Oratorien "Emmaus" (2002), "Bonifazius" (2004) und "Kreuzweg" (2006). Auf evangelischer Seite ist Klaus Heizmann zu nennen. Seine Oratorien sind "Israel Schalom" (1988), "Jerusalem Schalom" (1994), "Das Licht leuchtet in der Finsternis" (1998), "Aus der Finsternis ins Licht" (2007), "David-Oratorium" (2010).


title: Oratorium

text: "Ende und Anfang" ist der Titel eines Bonhoeffer-Oratoriums für Sopran, Tenor, Bass, Violine, Klavier, Orgel, Blechbläser und Schlagwerke, das der Tübinger Kantor und Komponist Gerhard Kaufmann geschrieben hat. Es entstand anlässlich des runden Geburtstages von Dietrich Bonhoeffer im Jahre 2006 und steht in einer Auseinandersetzung mit den Ereignissen des sogenannten Dritten Reiches. Gleichzeitig stellt das Werk auch Fragen an die Gegenwart, schon im Eingangschor: „Wer hält stand?“


title: Oratorium

text: Matthias Nagel schuf 2002 ebenfalls ein Oratorium über Dietrich Bonhoeffer, das er als "Liedoratorium" bezeichnete. Ein großes oratorisches Werk legte Wolfram Graf vor: "Auferstanden. Ein Oster-Mysterien-Oratorium" (op. 166; 2006–2008) für zwei Sprecher, Soli, Chor, Kinderchor, Orgel und Orchester. Das Libretto stellte Wolfram Graf nach Texten aus dem Alten und Neuen Testament, apokryphen Zusätzen zum Buch Esra sowie von Wladimir Solowjow, Fjodor Dostojewski, Christian Morgenstern, Dante Alighieri, Hans Scholl, Dietrich Bonhoeffer selbst zusammen.


title: Oratorium

text: Matthias Drude komponierte "Für Deine Ehre habe ich gekämpft, gelitten – Stationen der Passion Jesu" (2000), das Schöpfungsoratorium "Alles was atmet, lobe den Herrn" (2003/04), das Osteroratorium "Auf – er – stehen" (2009/10) und das Pfingstoratorium "Vom Geist der Vielfalt" (2013/14), alle nach Texten von Hartwig Drude, sowie das Passionsoratorium "Wir können mit dir unser Leben wagen (2014/15)" nach einem Text von Detlev Block.


title: Oratorium

text: Das Schöpfungsoratoriums "Mit allen Augen", welches die Schöpfungsgeschichte mit der Naturzerstörung konfrontiert, schuf die Münsteraner Kantorin und Komponistin Jutta Bitsch (* 1969). Es wurde 2014 in Münster uraufgeführt.


title: Oratorium

text: Im Auftrag des Bistums Limburg schrieb Helmut Schlegel 2016 den Text für das Oratorium „Laudato si’ / Ein franziskanisches Magnificat“ mit Musik von Peter Reulein. 2016 entstand als Auftragswerk der Stiftskirchengemeinde Landau in der Pfalz das Passionsoratorium "Jerusalem" op. 90 von Gunther Martin Göttsche. Es beruht ausschließlich auf Bibeltexten in der Übersetzung Martin Luthers, nimmt formal die Tradition der oratorischen Passionen auf, geht aber in einer gemäßigt modernen Tonsprache eigene Wege.


title: Oratorium

text: Ein weltliches Oratorium komponierte Lothar Graap im Jahr 2000 zu einem Text von Arnim Juhre ein Oratorium zum Reichstagsbrand 1933 mit dem Titel "Eines Tages müssen wir die Wahrheit sagen". Moritz Eggert schrieb 2005 auf Texte von Michael Klaus ein "Fußballoratorium" mit dem Titel Die Tiefe des Raumes zur Fußballweltmeisterschaft 2006.


title: Oratorium

text: Esther Hilsberg komponierte im Jahr 2005 das chorsymphonische Oratorium „Dantes Inferno und der Weg ins Paradies“ nach Dante Alighieri „"Divina Commedia“," welches im Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin uraufgeführt wurde. Mit dem „Weihnachtsoratorium“ folgte im Jahr 2010 ein weiteres Oratorium von Esther Hilsberg, welche ebenfalls im Konzerthaus am Gendarmenmarkt uraufgeführt wurde. Es erzählt nicht nur die altbekannte Weihnachtsgeschichte, sondern legt einen besonderen Wert auf die Emotionen der Figuren wie Herodes, Josef oder Maria und lässt den Zuhörer damit die Weihnachtsgeschichte ganz neu erleben.


title: Oratorium

text: Pierre Bartholomée schuf 2001 das "Ludas Sapiente Oratorium" (nach einem Libretto von Nicolas Blanmont).


title: Oratorium

text: Paul McCartney hat zwei Oratorien geschrieben, "Paul McCartney’s Liverpool Oratorio" (1991) und "Ecce Cor Meum" (2006). Phil Minton schuf das Chor-Oratorium "Songs from a Prison Diary", das auf Texten Ho Chi Minhs beruht.


title: Oratorium

text: Arvo Pärt schuf 2009 das Oratorium "Adams Lament" für vierstimmigen gemischten Chor und Streichorchester. Das Klagelied Adams entstand als Auftragswerk im Namen der Kulturhauptstädte Istanbul und Tallinn und wurde anlässlich einer Ehrung Arvo Pärts für sein Lebenswerk durch den türkischen Staatspräsidenten Abdullah Gül und den estnischen Präsidenten Toomas Hendrik Ilves in der Hagia Eirene in Istanbul im Juni 2010 uraufgeführt.


title: Oratorium

text: Lior Navoks Werk "And the Trains Kept Coming..." ist ein Oratorium aus dem Jahre 2007 für Tenor, Bass-Bariton, Knabensopran, Chor und Orchester und setzt sich mit dem Thema des Holocaust auseinander.


title: Oratorium

text: In Österreich trat Lorenz Maierhofer hervor mit biblischen Oratorien; unter anderem schuf er "IM ANFANG WAR DAS WORT / IN THE BEGINNING WAS THE WORD", ein Oratorium nach dem Prolog zum Johannes-Evangelium für gemischten Chor, Sopran- und Bariton-Solo, Solo-Violine, Orgel und Streicher; er gab das Werk in deutscher und englischer Sprache heraus. Die Erstaufführung war 2009 in Graz.


title: Oratorium

text: Zur Aufführung eines "Engels-Oratoriums – de sanctis Angelis" für großen Chor, Solisten, Blechbläser, Schlagwerk, Orgel, Synthesizer, Contrabass nach Texten von Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche und Bibel im Jahr 2005 kam es beim Festakt der Republik Österreich zum 50-jährigen Jubiläum des Staatsvertrages. Schöpfer des Werkes ist der österreichische Komponist Franz Xaver Frenzel.


title: Oratorium

text: Ein "Litanies – Oratorium" nach Texten von Franz von Assisi und Teilhard de Chardin für Alt, Tenor und Bariton, gemischten Chor und großes Orchester schuf der Feldkircher Musikpädagoge und Hochschullehrer Bruno Oberhammer.


title: Oratorium

text: Ebenfalls in Österreich wirkt Klemens Vereno mit reichem Oratorienschaffen. Zu nennen ist sein Werk "Jetzt fangen wir zum Singen an", ein Oratorium zum Salzburger Adventsingen des Jahres 2006.


title: Oratorium

text: Am 7. Oktober 2011 wurde in der Pfarrkirche Brixen-Milland, Brixen, "Genesis – Oratorium für Sopran, Bariton, vier-bis achtstimmigen Chor, 2 Hörner, Streicher und Schlagzeug" von Franz Baur uraufgeführt. Der Komponist verwendet Texte aus dem Alten Testament (bzw. dem Tanach), stellt aber zunächst an den Beginn die Erzählung von der Entstehung der Welt aus dem Evangelium nach Johannes; der Komponist folgt dem siebenteiligen Erzählablauf der Genesis. Den Bibeltext hat Baur mit Texten von Empedokles, Melchior Vulpius, Michael Schirmer, Joachim Neander, Jesaja und Heinrich von Kleist kommentierend ergänzt. Der Komponist, der „immer schon ein Faible für Oratorien“ hatte, interessierte sich für „die großen oratorischen Werke […] von Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Joseph Haydn und Felix Mendelssohn“ nicht so sehr aus religiösen Gründen, sondern „wegen der musikalischen Möglichkeiten einer ‚Oper ohne Szene‘, in der Text und Musik im Vordergrund stehen.“ Baur verwendet keine einheitliche Kompositionstechnik. Jeder Tag seines Oratoriums ist „von einer [sic] oder mehreren speziellen Techniken geprägt. So entsteht ein großer Stilpluralismus, der zum Beispiel Aleatorik, Klangflächen und Zwölftontechnik beinhaltet.“


title: Oratorium

text: Am 11. Dezember 2011 fand in der Pfarrkirche Niederkappel die Uraufführung des Weihnachtsoratoriums – „Das Wort ward Fleisch – Die Geburt Christi“ op. 11 von Michael Stenov statt. Vom gleichen Komponisten stammt das Osteroratorium – „Auferstehung“ op. 73, das am 10. Mai 2018 in der Pfarrkirche St. Peter in Linz/Spallerhof uraufgeführt wurde.


title: Oratorium

text: Am 18. Dezember 1998 fand in Stockholms Berwaldhalle die Uraufführung von "Dante Anarca" Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester statt. Anders Eliasson verwendete für die 84-minütige Komposition als Grundlage das Prosagedicht "Dante Anarca e i suoi sei maestri (Dante Anarca und seine sieben Lehrmeister)" des italienischen Gelehrten und Dichters Giacomo Oreglia.


title: Oratorium

text: Thomas Fortmann schuf ein "Franziskanisches Oratorium" (1981/82–2005). 2016 komponierten Elia Rediger und William Britelle das Bühnenprojekt "LSD-Oratorium" mit dem Titel "Oh Albert" zur Aufführung mit der Basel Sinfonietta, thematisiert wird die Droge LSD des Entdeckers Albert Hofmann.


title: Oratorium

text: Richard Einhorn schuf 2008 das Oratorium "The Origin", ein Werk, das von Charles Darwins Leben und Werk inspiriert wurde. 2012 war die europäische Erstaufführung in Bremen.


title: Oratorium

text: Die ab Mitte des 17. Jahrhunderts von den Organisten der Lübecker Marienkirche (Tunder, Buxtehude) für die gleichnamige Konzertveranstaltungsreihe komponierten Abendmusiken werden als Untergattung den Oratorien zugerechnet.


title: Oratorium

text: Hinter dem Begriff „Kinderoratorium“ verbirgt sich ein oratorisches Werk, das entweder von Kinderchören aufgeführt werden kann oder einen kindergerechten Inhalt bietet. Hier greift die oben bereits angedeutete Unterscheidung zwischen „Singspiel für Kinder“ (szenisch) und „Kinderoratorium“ (konzertant). Davon zu unterscheiden ist der Begriff „Kindermusical“ (siehe entsprechende Erläuterungen zu diesem Begriff unter Musical).


title: Oratorium

text: Speziell im Blick auf das Leiden Jesu und im Zuge der musikalischen Umsetzung des Passionsberichtes der vier Evangelien des Neuen Testaments bildete sich die Untergattung "Oratorische Passion" und später dann das "Passionsoratorium".


title: Oratorium

text: Unter einem Geistlichen Drama („dramma sacro“) versteht man ein Oratorium mit Bühnenbild. Ein Beispiel dafür ist Johann Simon Mayrs zweiaktige "Atalia." Sie wurde während der Fastenzeit 1822 am Teatro San Carlo in Neapel uraufgeführt und zählt wie Rossinis "Ciro in Babilonia" (1812) und "Mosè in Egitto" (1818) oder Donizettis "Il diluvio universale" (1830) zum Typus der „Fastenoper“. Die italienischen Opernhäuser blieben damals während der Passionszeit geschlossen oder mussten sich auf biblische Themen beschränken. Die Meinungen, ob diese Werke eher als Opern oder als Oratorien zu bezeichnen sind, divergieren.


title: Oratorium

text: Im Grenzbereich zwischen Oper und Oratorium ist das "Szenische Oratorium" als Untergattung angesiedelt. Hier sind Alfred Koerppen mit dem szenischen Oratorium "Der Turmbau zu Babel" für vier Soli, Männerchor und großes Orchester (1951) und auch Wolfgang Schoor mit dem Werk "Ein Denkmal für Dascha" (Text: Paul Wiens) für zwei Soli, zwei gemischte Chöre und großes Orchester (1958/60) zu nennen. Cesar Bresgen schrieb 1951 das Oratorium "Visiones amantis (Der Wolkensteiner" – Ludus tragicus in sechs Bildern nach Dichtungen und Weisen des Oswald von Wolkenstein für Solostimmen, Sprecher, gemischten Chor und Orchester). Halb-szenisch wurde es 1952 aufgeführt, die szenische Uraufführung war 1971.


title: Oratorium

text: Es kommt aber auch vor, dass ein Oratorium nachträglich durch zurückhaltende Regie in Szene gesetzt wird (durch Kulisse, Geste, Kostüme), ohne dass der Komponist das intendiert hat. "Oratorische Szenen" schuf Georg Katzer mit seinem Werk "Medea in Korinth" nach einem Libretto von Christa Wolf im Jahre 2002.


title: Oratorium

text: "Opern-Oratorium in zwei Teilen" nennt sich eine Gattung bei Darius Milhaud. Dessen Werk "Saint-Louis roi de France" von 1970 befindet sich dabei ebenfalls auf dem Grad zwischen Oper und Oratorium. Die Uraufführung war am 18. März 1972 in Rom; szenisch erfolgte sie am 14. April 1972 in Rio de Janeiro (Theatro Municipal).