title: Ideenlehre

text: Xenokrates, der Nachfolger des Speusippos, hielt am Ideenkonzept fest, griff aber auch Gedankengut des Speusippos auf. Er ging von einer zahlenmäßig strukturierten Gesamtheit der Ideen aus und schrieb ihnen zahlenhaften Charakter zu. Nach seiner Lehre muss die Zahlenhaftigkeit der Ideenhaftigkeit ontologisch vorausgehen, da die Ideen eine Vielheit bilden, was nur durch ihre Teilhabe an den Zahlen möglich ist. Nur für die Naturdinge nahm Xenokrates Ideen an; Ideen von Artefakten schloss er aus, da Produkte des Menschen im Gegensatz zu Naturdingen nicht immer vorhanden sind. Der Art gab er gegenüber der Gattung ontologische Priorität. Demnach steht etwa die Art Hund über der Gattung Tier. Die Art kann ohne die Gattung bestehen, die Gattung hingegen entfällt, wenn die Arten entfallen. Damit kehrte Xenokrates die von Platon angenommene hierarchische Ordnung im Ideenreich um. Dieser Schritt ist in der Forschung als eine Art „kopernikanische Revolution“ im Platonismus bezeichnet worden.


title: Ideenlehre

text: Der Mathematiker und Philosoph Eudoxos von Knidos, der möglicherweise zeitweilig der Akademie angehörte, vertrat ein Ideenkonzept, das demjenigen Platons fundamental widersprach. Er versuchte das Teilhabeproblem mit einer Mischungslehre zu lösen, indem er annahm, die Ideen seien den Sinnesobjekten beigemischt. Aristoteles verglich dies mit der Beimischung einer Farbe zum von ihr Gefärbten. Anscheinend ging Eudoxos im Gegensatz zu Platon von einer räumlichen Anwesenheit der Ideen in den Dingen aus, hielt aber zugleich an der platonischen Lehre von der Unkörperlichkeit, Unwandelbarkeit, Urbildlichkeit, Einfachheit und separaten Existenz der Ideen fest. Gegen diese Variante der Ideenlehre erhob Aristoteles den Vorwurf der Widersprüchlichkeit. Der Peripatetiker Alexander von Aphrodisias überliefert peripatetische, angeblich von Aristoteles stammende Argumente zur Widerlegung der Ideenlehre des Eudoxos.


title: Ideenlehre

text: Aristoteles, der Gründer der peripatetischen Schule, setzte sich intensiv mit den verschiedenen in Platons Akademie diskutierten Varianten der Ideentheorie auseinander und versuchte, sie zu widerlegen. Er formulierte seine Kritik hauptsächlich in seinen heute verlorenen Schriften "Über die Ideen" und "Über die Philosophie" sowie in seiner "Metaphysik". In seiner "Nikomachischen Ethik" kritisierte er die Annahme einer Idee des Guten und ging auch auf Einwände gegen seine Argumentation ein.


title: Ideenlehre

text: Aristoteles hielt die Beweisführungen für die Existenz der Ideen für nicht überzeugend. Insbesondere machte er geltend, die Ideenlehre könne ihren Zweck, eine Erklärung für die Existenz der Sinnesobjekte zu bieten, nicht erfüllen. Im Platonismus bestehe eine ontologische Kluft zwischen Ideenwelt und Sinneswelt. Diese sei mit der Behauptung, die Sinneswelt sei ein Erzeugnis der Ideenwelt, unvereinbar, denn es gebe nichts, was die Kluft überbrücken und die angenommene Einwirkung der Ideen auf die Sinneswelt erklären könnte („Chorismos“-Argument). Zwischen den beiden Bereichen könne kein Zusammenhang bestehen, da eine vermittelnde Instanz fehle. Platon habe die Ideen nur als Formursachen der Sinnesobjekte konzipiert und habe es versäumt, eine Wirkursache oder Zweckursache anzugeben. Außerdem hielt Aristoteles die für die platonische Ideenlehre fatale Verdinglichung der eigenständig existierenden Ideen für unausweichlich. Er meinte, die scheinbar allgemeinen Ideen könnten als separate Entitäten nichts Allgemeines sein, sondern nur eine besondere Art von Einzeldingen. Die Vorstellung einer abgetrennten Ideenwelt führe nur zu einer hypothetischen Verdoppelung der Welt, die zum Verständnis der Wirklichkeit nichts beitrage und daher unnötig sei. Die Platoniker begingen Kategorienfehler, denn sie hätten nicht gesehen, dass substantivierte Abstrakta wie „das Weiße“ keine "ousiai" („Substanzen“), sondern Qualitäten seien, und sie hätten den Unterschied zwischen ersten und zweiten "ousiai" nicht beachtet. Überdies seien separat existierende Ideen als Einzeldinge einzeln und nicht allgemein. Daher seien sie undefinierbar, denn nur Allgemeines könne definiert werden, und damit auch unerkennbar. Aus der Annahme, dass Ideen und Einzeldinge ähnlich sind, folge nicht, dass die Ideen die Urbilder der Einzeldinge sein müssen und diese ihnen nachgebildet sind. Wenn die Ideen ursächlich wären, müssten sie immer kontinuierlich erzeugen, da das Teilhabefähige immer bestehe; das Entstehen sei aber diskontinuierlich. Die Vorstellung der Teilhabe sei nicht durchdacht; es handle sich nicht um eine philosophische Erklärung, sondern nur um ein leeres Wort, eine poetische Metapher, deren Bedeutung Platon nicht untersucht habe. Platons Darlegung seiner Theorie der idealen Zahlen sei unzulänglich, er habe Probleme dieser Theorie nicht erkannt.


title: Ideenlehre

text: Der kaiserzeitliche Aristoteliker Alexander von Aphrodisias trägt in seinem Kommentar zur "Metaphysik" des Aristoteles eine Reihe von peripatetischen Argumenten gegen die Ideenlehre vor. Beispielsweise wendet er gegen die Idee des Gleichen ein, sie könne keine einheitliche Idee sein; vielmehr müsste es mehrere Ideen des Gleichen geben, denn das ideale Gleiche müsste einem anderen idealen Gleichen gleich sein, um überhaupt gleich sein zu können.


title: Ideenlehre

text: Bei den Mittelplatonikern stand die Kosmologie im Mittelpunkt des Interesses. Die Philosophen betrachteten die Ideenkonzeption vorwiegend unter kosmologischem Gesichtspunkt und verbanden sie mit ihren Vorstellungen vom göttlichen Walten im Kosmos. Sie unterschieden zwischen der höchsten, absolut transzendenten Gottheit, die in keiner direkten Beziehung zur sinnlich wahrnehmbaren Welt steht, und dem ihr untergeordneten Schöpfergott, dem Demiurgen. Der Schöpfergott galt als Wirkursache der Sinnesobjekte, in den Ideen sah man die paradigmatische (urbildliche) Ursache, in der Materie die Stoffursache. Dies wird in der Forschung als die mittelplatonische „Drei-Prinzipien-Lehre“ bezeichnet.


title: Ideenlehre

text: Trotz ihrer Einbettung in umfassende, komplexe kosmologische und theologische Konzepte verlor die Ideenlehre bei den Mittelplatonikern nicht an Bedeutung. Sie galt als zentraler Bestandteil des Platonismus und wurde gegen die Kritik aus anderen Philosophenschulen verteidigt.


title: Ideenlehre

text: Die Frage, wo die Ideen sind und wie ihr Verhältnis zur Gottheit ist, wurde unterschiedlich beantwortet. Ob sie im göttlichen Nous oder außerhalb von ihm zu verorten sind, darüber gingen die Meinungen auseinander. Meist betrachtete man sie als Gedanken des absolut transzendenten Gottes oder des Schöpfergottes. Dabei standen die Mittelplatoniker unter dem Einfluss der Theologie des Aristoteles, der zufolge Gott sich selbst denkt und dies seine einzige Tätigkeit ist. Es gab aber auch die Ansicht, dass den Ideen eine eigenständige Existenz unabhängig vom göttlichen Intellekt zukomme. Die Problematik der Vermittlung zwischen rein Geistigem und Materiellem gab Anlass zur Unterscheidung zwischen transzendenten Ideen als göttlichen Gedanken und immanenten Ideen in der Sinneswelt, die zwischen den transzendenten Ideen und dem materiellen Bereich vermitteln.


title: Ideenlehre

text: Der Mittelplatoniker Alkinoos gab in seinem einflussreichen Lehrbuch "Didaskalikos" eine Definition der Idee: „Die Idee ist im Hinblick auf Gott sein Denken, im Hinblick auf uns erster Gegenstand des Denkens, im Hinblick auf die Materie Maß, im Hinblick auf den sinnlich wahrnehmbaren Kosmos Muster, im Hinblick auf sich selbst betrachtet Ousia.“ Ferner geht aus den Angaben des Alkinoos, der vermutlich im 2. Jahrhundert lebte, hervor, dass die Mittelplatoniker mehrheitlich der Meinung waren, es gebe nur von Naturgemäßem Ideen. Ideen von Artefakten, von Naturwidrigem wie Krankheiten, von einzelnen Individuen, von Wertlosem wie Schmutz und von Relationen wie „größer“ wurden als unmöglich betrachtet, da die Ideen als vollkommen und göttlich galten.


title: Ideenlehre

text: Der stark vom Platonismus beeinflusste jüdische Denker Philon von Alexandria schloss sich dem mittelplatonischen Modell an. Er identifizierte den „Ideenkosmos“, der das erste Abbild Gottes sei, mit Gottes Vernunft, dem göttlichen Logos. Der Logos sei die gedachte Welt, nach deren „höchst gottähnlichem“ Vorbild Gott die sichtbare Welt geschaffen habe. So erhalten die Ideen bei Philon die Rolle der vermittelnden Instanz zwischen dem transzendenten Gott und der geschaffenen Welt.


title: Ideenlehre

text: Plotin, der Begründer des Neuplatonismus, und die späteren Neuplatoniker, die sein ontologisches Modell ausbauten, nahmen eine dreiteilige Grundstruktur der geistigen Welt mit drei hierarchisch geordneten Prinzipien an: Zuoberst steht das absolut transzendente „Eine“, darunter der überindividuelle Geist oder Intellekt (Nous), gefolgt vom seelischen Bereich.


title: Ideenlehre

text: Der Nous ist nach der neuplatonischen Lehre die Welt des reinen Denkens. Er denkt ausschließlich sich selbst, das heißt seine Inhalte: die Objekte des reinen Denkens in ihrer Gesamtheit. Der Nous besteht aus nichts anderem als der Gesamtheit der platonischen Ideen und ist deren einziger ontologischer Ort. Diese Position ist in dem berühmten Lehrsatz "Die Ideen existieren nur innerhalb des Nous" ausgedrückt, der den Kern von Plotins Ideenlehre zusammenfasst. Die Ideen sind aber nicht Teile des Nous in Analogie zu einem aus Teilen zusammengesetzten räumlichen Objekt, sondern jede einzelne Idee ist der Nous als Einzelnes, das heißt, sie enthält den ganzen Nous und damit alle anderen Ideen in sich. Das bedeutet, dass alle Ideen sich wechselseitig durchdringen; sie sind ungetrennt, doch ohne dabei ihre jeweilige Eigentümlichkeit einzubüßen.


title: Ideenlehre

text: Im nachplotinischen Neuplatonismus wurde – wie schon im Mittelplatonismus – zwischen den transzendenten Ideen und den Ideen als immanenten Formen der Sinnesobjekte unterschieden. Da eine Teilhabe materieller Objekte an den transzendenten Ideen als unmöglich galt, wurde die Teilhabe der Sinnesdinge an den Ideen auf die immanenten Formen bezogen. Die Philosophen der von Iamblichos begründeten Richtung des spätantiken Neuplatonismus meinten, es gebe keine Ideen von Artefakten, Naturwidrigem, Übeln und Individuen.


title: Ideenlehre

text: Die Menge der Ideen galt gewöhnlich als endlich. Eine Minderheitsposition vertrat Amelios Gentilianos, ein Schüler Plotins, der ihre Anzahl für unendlich hielt, womit er das Prinzip der numerischen Unendlichkeit in der intelligiblen Welt zuließ.


title: Ideenlehre

text: Der Neuplatoniker Syrianos († um 437) setzte sich gründlich mit der Kritik des Aristoteles an der Ideenlehre auseinander. Er versuchte sie zu widerlegen, indem er sie in zehn Argumente aufgliederte und auf diese einzeln einging.


title: Ideenlehre

text: Erst im 6. Jahrhundert – bei Simplikios und dem christlichen Philosophen Johannes Philoponos – ist eine terminologische Kennzeichnung der platonischen Ideen durch Zuweisung an ihren Urheber im Sinne des heutigen Sprachgebrauchs bezeugt („Platons Ideen“, „Ideen nach Platon“).


title: Ideenlehre

text: In der christlichen Literatur wurde die Ideenlehre bis um die Wende vom 2. zum 3. Jahrhundert gewöhnlich abgelehnt, übergangen, verspottet oder zumindest distanziert betrachtet. Dann setzte ein Umdenken ein; es begannen Versuche, ein Ideenkonzept in das christliche Weltbild zu integrieren. Den Anfang machte Clemens von Alexandria. Anstöße gab das Modell, das Philon von Alexandria entwickelt hatte.


title: Ideenlehre

text: Für die antiken Kirchenväter, welche eine Form der Ideenlehre akzeptierten, stand es fest, dass die Ideen nicht unabhängig von Gott existierten, sondern seine Erzeugnisse seien. Man nahm an, dass er sie vor der sichtbaren Welt in seinem Denken hervorgebracht habe oder dass sie zeitunabhängig im göttlichen Geist vorhanden seien. Unter den christlichen Befürwortern der Ideenlehre war die Vorstellung verbreitet, es handle sich nicht um eine Entdeckung Platons. Die Lehre sei zwar nicht dem Namen, aber der Sache nach schon vor dem griechischen Philosophen bekannt gewesen. Der ursprüngliche Verkünder der im Platonismus enthaltenen Wahrheit sei Moses gewesen, dem Platon sein Wissen verdankt habe. Anklang fand in christlichen Kreisen der platonische Gedanke, eine Erkenntnis der Ideen sei möglich, setze aber eine Reinigung der Seele und deren Abkehr von der Sinneswelt voraus.


title: Ideenlehre

text: Der Kirchenvater Augustinus entwickelte eine christliche Ideenlehre, wobei er die Grundzüge des platonischen Konzepts einschließlich des Teilhabegedankens übernahm. Er meinte, die Ideen seien die jenseits von Raum und Zeit existierenden Gründe "(rationes)" der Dinge. Alles Entstehende und Vergehende sei nach ihrem Muster gestaltet und erhalte von ihnen die Gesamtheit seiner Merkmale. Ihr Ort sei die göttliche Vernunft "(divina intelligentia)". Mit dieser Verortung der Ideen übernahm Augustinus ein mittelplatonisches Modell, das er christlich umdeutete, indem er es mit der Trinitätslehre verband. Die göttliche Vernunft, in der die Ideen enthalten seien, identifizierte er als das fleischgewordene Wort Gottes, Jesus Christus. Das Wort Gottes sei die nicht geformte Form aller geformten Einzeldinge. Zugleich sei es auch eine Aussage Gottes über sich selbst. In seinem Wort – und damit auch in den Ideen – erkenne Gott sich selbst. Auch die menschliche Erkenntnis fasste Augustinus als Erkenntnis der Ideen auf. Auf der Ideenerkenntnis beruhe das Wissen, ohne sie könne man keine Weisheit erlangen. Möglich sei die menschliche Ideenerkenntnis durch Teilhabe "(participatio)" am Wort Gottes. Die unwandelbaren Wahrheiten, zu denen der Mensch dadurch Zugang erhalte, seien in ihm selbst angelegt und nicht aus Sinneswahrnehmung abgeleitet. Die Sinneswahrnehmung weise ihn nur auf das in ihm bereits latent vorhandene Wissen hin, so dass er sich dessen bewusst werde.


title: Ideenlehre

text: Im Mittelalter erfolgte die Rezeption der platonischen Ideenlehre vorwiegend über spätantike Schriftsteller, deren Ideenkonzepte mittel- und neuplatonisch geprägt waren. Die Einordnung der Ideen in systematische Darstellungen philosophisch-theologischer Modelle setzte in größerem Umfang erst im 13. Jahrhundert ein.


title: Ideenlehre

text: Unter den spätantiken Autoren, denen die lateinischsprachigen mittelalterlichen Gelehrten ihre Kenntnisse von der platonischen Ideenlehre verdankten, waren Augustinus, Calcidius und Boethius die einflussreichsten.


title: Ideenlehre

text: Augustinus schuf Voraussetzungen dafür, dass der Begriff „Idee“ im Rahmen der Rezeption der platonischen Ontologie von den mittelalterlichen Denkern aufgegriffen wurde und dass diesem Begriff eine starke inhaltliche und terminologische Wirkung beschieden war. Calcidius, der Platons "Timaios" teilweise ins Lateinische übersetzte und einen Kommentar zu diesem Dialog verfasste, verschaffte damit der mittelalterlichen Nachwelt den direkten Zugang zu einer wichtigen Quelle. Boethius thematisierte die Ideenlehre in seinen Schriften „Der Trost der Philosophie“ und „Wie die Trinität ein Gott und nicht drei Götter ist“ (kurz „Über die Trinität“). Außerdem übersetzte er die "Isagoge" des Neuplatonikers Porphyrios, eine Einführung in die aristotelische Logik, ins Lateinische. Das Vorwort zur "Isagoge" enthält die drei Fragen, die im Mittelalter zum Ausgangspunkt der Auseinandersetzungen über die Ideenlehre wurden: Ob Arten und Gattungen als eigenständige Realität oder nur als Produkte des Denkens existieren, ob gegebenenfalls ihre eigenständige Existenz als körperlich oder als unkörperlich aufzufassen ist und ob sie an die Objekte der Sinneswahrnehmung gebunden sind oder unabhängig von ihnen existieren.


title: Ideenlehre

text: Eine nachhaltige Wirkung erzielte im Mittelalter vor allem die aus dem antiken Platonismus stammende Bestimmung der Ideen als überzeitliche Urbilder („Formen“), die im Geist Gottes vorhanden sind und nach deren Muster er die Sinnesobjekte erschafft.


title: Ideenlehre

text: Im 9. Jahrhundert orientierte sich der irische, stark vom Neuplatonismus beeinflusste Philosoph Eriugena an Vorstellungen des spätantiken Theologen Pseudo-Dionysius Areopagita, eines wichtigen Vermittlers neuplatonischen Gedankenguts. Pseudo-Dionysius stand im Mittelalter in höchstem Ansehen, da man ihn für einen direkten Schüler des Apostels Paulus hielt. An die Lehren des Pseudo-Dionysius anknüpfend gelangte Eriugena zu seiner Ideenkonzeption, in der die Ideen die Funktion von „Anfangsgründen“ "(primordiales causae)" haben. Er unterschied zwischen Gott als der schaffenden und selbst unerschaffenen Natur, den Ideen als der schaffenden und erschaffenen Natur und den Sinnesobjekten als der erschaffenen und nicht erschaffenden Natur. Nach Eriugenas Lehre hat Gott die Ideen geschaffen, damit sie ihrerseits als Anfangsgründe das schaffen, was unter ihnen ist: sowohl die geistigen und himmlischen Wesen als auch die ganze sinnlich wahrnehmbare Welt. Damit wird den Ideen die Vermittlung zwischen Gott und der gesamten Schöpfung zugewiesen. Da Eriugena die Ideen für ewig hielt, fasste er ihre Erschaffung nicht als zeitlichen Vorgang auf, sondern meinte mit dieser Begrifflichkeit nur, dass sie ihr Sein nicht aus sich, sondern aus Gott hätten. Er hielt nur die Existenz und Bedeutung der Ideen, nicht aber ihr Sein an sich für erkennbar. Die künftige Erlösung deutete er als Rückkehr alles Geschaffenen in seine Anfangsgründe und über sie in Gott.


title: Ideenlehre

text: Im Hochmittelalter rezipierte die unter der Bezeichnung „Schule von Chartres“ bekannte Philosophengruppe Platons "Timaios" intensiv. Für diese Gelehrten war der "Timaios" der Grundlagentext für das philosophische Verständnis des kosmologischen Themenbereichs. Vermutlich ging schon Bernhard von Chartres († nach 1124), der bei der Entstehung der Schule von Chartres eine Schlüsselrolle spielte, in der Schöpfungslehre und Kosmologie von einer Dreiheit Gott – Ideen – Materie aus, als deren Urheber Platon galt.


title: Ideenlehre

text: Bernhard führte in den mittelalterlichen Platonismus das Konzept der „Entstehungsformen“ "(formae nativae)" ein. So bezeichnete er Formen, die er als aktiv vermittelndes Prinzip zwischen der Ideenwelt und der Materie betrachtete. Nach seiner Lehre sind die Entstehungsformen Abbilder der unwandelbaren Ideen. Die ewigen Ideen können prinzipiell keine Verbindung mit der Materie eingehen, sondern wirken nur indirekt über die materietauglichen Entstehungsformen auf sie ein. Im Unterschied zu den Ideen sind die Entstehungsformen veränderlich. Indem sie von der Materie aufgenommen werden, ermöglichen sie die Entstehung aller konkreten Einzeldinge und verleihen diesen die artspezifischen Eigenschaften. Mit dieser Lehre griff Bernhard die Unterscheidung antiker Neuplatoniker zwischen den transzendenten Ideen und den Ideen als immanenten Formen der Sinnesobjekte auf.


title: Ideenlehre

text: An Bernhards Platonismus knüpften die Denker seiner Schule an. Johannes von Salisbury nannte die Entstehungsformen „hinzutretende Formen“ "(advenientes formae)", da sie zur Materie hinzutreten. Wilhelm von Conches lehrte, Gott habe die Welt nach einem Muster, der „urbildlichen Welt“ "(mundis archetypus)", geschaffen. Dieses Muster bezeichnete Wilhelm als „Zusammenfassung der Ideen“ "(collectio idearum)" und setzte es mit dem göttlichen Geist gleich. Thierry von Chartres verstand unter Ideen die Naturen der Dinge, wie sie an sich sind.


title: Ideenlehre

text: Wilhelm von Auvergne nahm zwar eine urbildliche Welt an, verwarf aber die Ansicht, die Wahrheit hinsichtlich der Sinnesobjekte sei dort und nicht in den Abbildern zu finden und daher sei die Sinneswelt eine Scheinwelt. Er meinte, das irdische Feuer und nicht die Idee des Feuers sei das „wahre“ Feuer. Dafür führte er eine Reihe von Argumenten an, darunter die Überlegung, dass Eigenschaften wie Räumlichkeit, die in der urbildlichen Welt fehlen, zur Wahrheit der Sinnesobjekte gehören.


title: Ideenlehre

text: Im 13. Jahrhundert intensivierte sich die Auseinandersetzung der Gelehrten mit der Ideenlehre. Einen wichtigen Anstoß dazu bot die Kritik des Aristoteles, die mit der in dieser Zeit verstärkten Aristoteles-Rezeption ins Blickfeld rückte. Einer weiterhin auf den Vorstellungen des Augustinus fußenden Richtung, deren namhaftester Vertreter der Franziskaner Bonaventura († 1274) war, standen im Spätmittelalter zunehmend erstarkende Strömungen gegenüber, die sich den Grundannahmen des Platonismus mehr oder weniger radikal widersetzten.


title: Ideenlehre

text: Als führender Vertreter des spätmittelalterlichen Aristotelismus nahm Thomas von Aquin († 1274) zwar Ideen als Schöpfungsprinzipien im Geist des Schöpfergottes an, zog aber eine eigene Ursächlichkeit der Ideen im Schöpfungsprozess nicht in Betracht. Vielmehr meinte er, die Ideen könnten ihre Funktion als Formursachen der erschaffenen Dinge nur aufgrund von Willensakten Gottes ausüben, der Wille Gottes sei stets als Wirkursache erforderlich. Thomas stimmte der Kritik des Aristoteles an Platons Konzept zu und lehnte insbesondere eine Teilhabe des Erschaffenen an den göttlichen Ideen ab. Er verwarf Platons Lehre von den „abgetrennten, durch sich selbst seienden Ideen“, wobei er sich auf Aristoteles berief. Die Annahme der Existenz und der Vielzahl der Ideen hielt er aber für notwendig.


title: Ideenlehre

text: Thomas von Aquin lehrte, dass es Ideen nicht nur von Arten, sondern auch von Individuen gebe. Diese Überzeugung herrschte auch in der von Johannes Duns Scotus († 1308) begründeten Richtung, dem Scotismus.


title: Ideenlehre

text: Einen völligen Bruch mit der platonischen Tradition vollzogen die zeichentheoretischen Nominalisten oder Konzeptualisten. Sie bekämpften im „Universalienstreit“ den Begriffsrealismus (Universalienrealismus, auch kurz „Realismus“ genannt), die Lehre von der Realität der Universalien (Allgemeinbegriffe). Begriffsrealisten waren nicht nur die Vertreter der herkömmlichen platonisch-augustinischen Denkweise, sondern auch die aristotelisch denkenden Thomisten (Anhänger der Lehre des Thomas von Aquin) sowie die Scotisten. Sie alle stimmten in der Annahme überein, dass die Allgemeinbegriffe etwas objektiv real Existierendes bezeichnen, sei es im platonischen Sinn von ontologischen Entitäten oder im aristotelischen Sinn von Formen als Gegebenheiten in den Sinnesobjekten. Diesen Positionen stand die Auffassung der Nominalisten oder Konzeptualisten entgegen. Deren Lehre zufolge sind die Allgemeinbegriffe nur „Namen“ "(nomina)", das heißt Zeichen, die der menschliche Verstand für seine Tätigkeit benötigt. Demnach hat das Allgemeine eine subjektive, rein mentale Realität im Denken und nur dort. Eine ontologische Relevanz kommt ihm nicht zu. Wilhelm von Ockham, der Wortführer des zeichentheoretischen Nominalismus im 14. Jahrhundert, sprach den Ideen auch im Geist Gottes eine eigene Realität ab. Für ihn bezeichnete der Ausdruck „Idee“ keine außermentale Gegebenheit, sondern bezog sich ausschließlich auf die Tatsache des Erkanntseins eines bestimmten Erkenntnisobjekts.


title: Ideenlehre

text: Bei arabisch schreibenden mittelalterlichen Gelehrten waren die platonischen Ideen als "ṣuwar aflāṭūniyya" („platonische Formen“) oder "muthul aflāṭūniyya" („platonische Urbilder“) bekannt. Ab der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts ist die Bezeichnung "ṣuwar aflāṭūniyya" bezeugt; der Ausdruck "muthul aflāṭūniyya" wurde möglicherweise im 11. Jahrhundert von ibn Sīnā geprägt. Dies ist der einzige Fall mittelalterlicher arabischer Begriffsbildung zur Bezeichnung eines philosophischen Konzepts mit Bezugnahme auf dessen antiken Urheber.


title: Ideenlehre

text: Die arabisch schreibenden Gelehrten, die sich mit der Ideenproblematik befassten, hatten anscheinend keinen Zugang zu vollständigen Übersetzungen platonischer Dialoge. Sie bezogen ihre Kenntnisse aus neuplatonischer Literatur, aus der "Metaphysik" des Aristoteles und aus doxographischen Berichten. Der einflussreiche Philosoph al-Farabi, der in der ersten Hälfte des 10. Jahrhunderts tätig war, schwankte zwischen der aristotelischen Ablehnung transzendenter Formen und der neuplatonischen Ontologie. In den "Rasā'il ikhwān aṣ-ṣafā' ", einem enzyklopädischen Werk des 10. Jahrhunderts, wird eine Variante der Ideenlehre vertreten, in der „leuchtenden“ spirituellen Formen die Funktion von Urbildern aller Sinnesobjekte zukommt. Diese Formen seien für die Seele wahrnehmbar, wenn sie einen außerkörperlichen Zustand erreiche. Im 11. Jahrhundert setzte sich der iranische Denker ibn Sīnā intensiv mit der platonischen Ideenlehre auseinander und gelangte dabei schließlich zu einer ablehnenden Position.


title: Ideenlehre

text: Bei den Renaissance-Humanisten folgte die platonisch orientierte Richtung, deren namhaftester Vertreter im 15. Jahrhundert Marsilio Ficino war, den traditionellen Vorgaben einer neuplatonisch geprägten Ontologie mit Einschluss der Ideenlehre. Auch in jesuitischen Kreisen, die an die Tradition der mittelalterlichen Scholastik anknüpften, blieben spätmittelalterliche ontologische Ideenvorstellungen in der Frühen Neuzeit präsent. In den neuen Strömungen, die im philosophischen Diskurs des 17. und 18. Jahrhunderts dominierten, spielten derartige Konzepte aber keine Rolle mehr. Der Begriff „Idee“ erfuhr durch René Descartes (1596–1650), der die Annahme einer Ideenwelt im göttlichen Intellekt ablehnte, eine Umprägung. Er erhielt eine nur noch auf den menschlichen Geist bezogene Bedeutung. In der Folgezeit pflegte man ihn gewöhnlich in einem unplatonischen Sinn zur Bezeichnung von Bewusstseinsinhalten zu verwenden. Ideen als ontologische Entitäten im platonischen Sinn galten als obsolet. Auch Immanuel Kant billigte den Ideen keine ontologische Bedeutung zu. Nach seiner Meinung „verließ Plato die Sinnenwelt, weil sie dem Verstande so enge Schranken setzt, und wagte sich jenseit derselben, auf den Flügeln der Ideen, in den leeren Raum des reinen Verstandes“. Darin gleiche Platon einer Taube, die meint, sie könne im luftleeren Raum noch besser fliegen als in der Luft, deren Widerstand sie spürt. Er habe nicht bemerkt, „daß er durch seine Bemühungen keinen Weg gewönne“. Dies sei der gewöhnliche Fehler derjenigen, die ein spekulatives Gebäude errichteten, ohne vorher zu untersuchen, „ob auch der Grund dazu gut gelegt sei“.


title: Ideenlehre

text: In der Moderne spielen Ideen bei einer Reihe von Philosophen eine wesentliche Rolle im Rahmen ontologischer, erkenntnistheoretischer oder ethischer Konzepte. Dabei wird der Begriff „Idee“ in unterschiedlichen Bedeutungen verwendet. Bei manchen Denkern sind Spuren der ontologischen Tradition des Platonismus erkennbar. Als bedeutender Impulsgeber ist Platons Ideenlehre aber kaum mehr in Erscheinung getreten. Häufig wird jede ontologische Relevanz von Ideen bestritten.


title: Ideenlehre

text: Georg Wilhelm Friedrich Hegel meinte, die „platonische Abstraktion“ könne „uns (…) nicht mehr genügen“. Nach Hegels Auffassung muss die Idee des Schönen tiefer und konkreter gefasst werden, „denn die Inhaltlosigkeit, welche der platonischen Idee anklebt, befriedigt die reicheren philosophischen Bedürfnisse unseres heutigen Geistes nicht mehr“.


title: Ideenlehre

text: Im 19. Jahrhundert trat Friedrich Nietzsche als scharfer Kritiker der platonischen Ideenlehre hervor. Er bekämpfte sie im Rahmen seiner Polemik gegen den Platonismus. In seiner "Götzen-Dämmerung" schrieb er, die Geschichte der Ideenlehre sei die Geschichte eines Irrtums, die angebliche „wahre Welt“ der Ideen habe sich als Fabel entpuppt; sie sei „eine unnütz, eine überflüssig gewordene Idee, folglich eine widerlegte Idee“.


title: Ideenlehre

text: Martin Heidegger meinte, Platon sei der Gefahr der Verdinglichung der Ideen erlegen und habe damit dem Verlauf der abendländischen Philosophiegeschichte eine verhängnisvolle Wendung gegeben. Er verwarf die platonische Annahme einer statischen Seiendheit, die als „Washeit“ des Seienden dessen Wesen ausmacht und die immer schon vor dem jeweiligen Seienden da ist und dieses überdauert. Aus Heideggers Sicht ist das Seiende nicht gegenüber der Seiendheit oder einer platonischen Idee nachrangig.


title: Ideenlehre

text: Unter den Philosophiehistorikern, die sich mit der Interpretation von Platons Theorie befassen, haben sich verschiedene Richtungen herausgebildet. Während die „Unitarier“ meinen, Platon habe durchgängig eine Lehre mit im Wesentlichen konstanten Grundzügen vertreten, betonen die „Revisionisten“ mutmaßliche Unterschiede zwischen Entwicklungsphasen und halten die Annahme einer gravierenden Positionsänderung für unumgänglich. Während der starke Revisionismus einen radikalen Bruch annimmt, rechnen „Evolutionisten“ nur mit Modifikationen der Lehre. Außerdem bestehen zwei unterschiedliche Hauptrichtungen hinsichtlich der Frage, was unter platonischen Ideen zu verstehen ist. Die eine Richtung fasst die Ideenlehre in erster Linie als ontologische Theorie über Ideen als reale Entitäten auf. Die andere Richtung („analytische Schule“) betrachtet die Ideen unter formalen Gesichtspunkten, deutet sie als Prädikate und Ordnungskategorien des Verstandes und sieht das Wesentliche in der methodologischen, epistemologischen und logischen Bedeutung von Platons Theorie. Für die nichtontologische Deutung hat die 1903 veröffentlichte Untersuchung "Platos Ideenlehre" des Neukantianers Paul Natorp eine wegweisende Rolle gespielt.


title: Ideenlehre

text: Kontrovers diskutiert wird außerdem die Frage, inwieweit es legitim ist, aus den Aussagen der Dialogfiguren über Ideen eine einheitliche Theorie Platons zu rekonstruieren. Einige Forscher bestreiten, dass die in modernen philosophiegeschichtlichen Handbüchern dargestellte „klassische“ Ideenlehre der tatsächlichen Auffassung des antiken Denkers entspricht, und glauben nicht, dass er seine Überlegungen zu einer kohärenten Theorie ausgearbeitet hat.


title: Graupapagei

text: Der Graupapagei ("Psittacus erithacus"; in älterer Literatur und einigen Sprachen auch weiterhin Jako) ist eine Vogelart aus der Familie der Eigentlichen Papageien (Psittacidae). Er ist die einzige Art der Gattung "Psittacus". Mit ca. 33 cm Körperlänge und bis zu 450 g Körpergewicht ist er einer der größten Papageien Afrikas.


title: Graupapagei

text: Graupapageien werden auch in Europa häufig in Zoos und Privathaltung gehalten und gezüchtet. Aufgrund ihrer hohen Intelligenz und ihrer Sprachbegabung zählen sie in der Kognitionsforschung zu den bedeutenden Tierarten. Berichte und Forschungen an freilebenden Graupapageien sind dagegen seltener. Sie tauchen auf Bildern europäischer Künstler nach dem erstmaligen Erreichen des afrikanischen Verbreitungsgebietes durch europäische Seefahrer auf.


title: Graupapagei

text: Heute werden zwei Formen des Graupapageis unterschieden. Zum einen der Kongo-Graupapagei, der durch Linné 1758 als "Psittacus erithacus" und in Gabun vorkommend beschrieben wurde. Zum anderen der 1844 von Fraser nach seinem Fundort im Timneh County, Sierra Leone, als "Psittacus timneh" beschriebene Timneh-Graupapagei. Es bestehen unterschiedliche Auffassungen, ob beide Formen als Arten oder Unterarten zu behandeln sind. Die Unterscheidung einer dritten Unterart ("P. e. princeps") von den Inseln Príncipe und Bioko, deren Vertreter größer und dunkler als der Kongo-Graupapagei des Festlands sein sollen, gilt heute als fragwürdig.


title: Graupapagei

text: Graupapageien besitzen ein namensgebendes überwiegend graues Gefieder, das Gesicht ist weiß und um die Augen unbefiedert, das Gefieder am Kopf heller. Die Wachshaut ist weiß, der Schnabel schwarz, die Iris gelb bzw. weißgelb. Weibchen sind wie Männchen gefärbt, oft etwas kleiner. Jungtiere besitzen ein leicht braungraues Gefieder am Rücken und den Flügeln, sowie eine abweichende Schwanzfärbung. Die Iris färbt bei ihnen von schwarz über dunkelgrau, grau nach 6–8 Monaten nach weißgelb um. Die Nominatform hat einen leuchtend hellroten Schwanz. Der Timneh-Graupapagei ist etwas kleiner, seine Schwanzfedern sind schmutzig weinrot, der Oberschnabel ist nicht schwarz, sondern heller bräunlich-rosa und das Gefieder dunkler grau.


title: Graupapagei

text: Je nach Herkunftsgebiet weist der Kongo-Graupapagei Unterschiede in der Körpergröße und in der Färbung auf. So sind Vögel aus Kamerun dunkler grau gefärbt als Vögel aus dem Kongo.


title: Graupapagei

text: Mutationszucht spielt bei Graupapageien keine Rolle. Bei den sogenannten Königsgraupapageien, die zahlreiche rote Federn am Körper besitzen, und deren Existenz vor allem in seichter Literatur, bei Haltern und Züchtern sowie in Internetforen ein Thema ist, liegt vermutlich eine krankhafte oder ernährungsbedingte Abweichung der Gefiederfärbung vor.


title: Graupapagei

text: Der Graupapagei bewohnt Zentral- und Westafrika und ist in seinem gesamten Areal Standvogel. Die Verbreitung gibt recht genau das Vorkommen tropischer Regenwälder wieder und reicht an den Arealrändern noch etwas in den Bereich der Feuchtsavannen hinein.


title: Graupapagei

text: Der Kongo-Graupapagei ist nordwärts bis Süd-Nigeria, Kamerun und in die Zentralafrikanische Republik verbreitet, nach Osten bis West-Kenia und Nordwest-Tansania. Kernbereiche der Verbreitung sind Gabun, die Republik Kongo sowie der Norden und die zentralen Teile der Demokratischen Republik Kongo. Westliche Arealaußenposten liegen in Süd-Ghana und im Südosten von Côte d'Ivoire sowie als „Príncipe-Graupapagei“ auf den Inseln Bioko (Fernando Poo), São Tomé und Príncipe.


title: Graupapagei

text: Der Timneh-Graupapagei kommt im Südwesten von Côte d'Ivoire, in Sierra Leone, Liberia und im Südosten von Guinea vor.


title: Graupapagei

text: Der Graupapagei ist ein typischer Baumbewohner. Sein Lebensraum umfasst tropische Regenwälder, Mangroven und Feuchtsavannen. Er hält sich gern im Randbereich der Wälder zur offenen Landschaft hin auf, besucht dort auch Kulturland und Gärten, meidet aber menschliche Siedlungen.


title: Graupapagei

text: Der Graupapagei bevorzugt vegetarische Nahrung wie Früchte (Nüsse, Beeren), Samen, Blüten und Knospen. Sie sind als wenig spezialisierte Generalisten anzusehen. Die Hauptnahrungsquellen der Papageien sind Früchte und Pflanzenteile, die auf Gehölzen wachsen. Graupapageien sind aufgrund ihres Kletterfußes und des zum Klettern genutzten Schnabels hervorragend an das Leben in Baumwipfeln angepasst.


title: Graupapagei

text: Zu den von ihnen gefressenen Pflanzen gehören: Elaeis guineensis (Afrikanische Ölpalme), Kigelia pinnata (Leberwurstbaum), Bombax sp., Ceiba sp., Dacryodes sp., Tamarinde Tamarindus indica, Carica papaya (Papaya), Harungana sp., Combretum sp. (bushwillow), Terminalis sp., Macaranga sp., Heisteria sp., Parkia sp., Ficus sp., auch Ficus sykomorus und Ficus sur, Musa sp. (Bananen), Hirse, Zea mays (Mais), Raphia sp., Prunus africana (African Almond), Prunus sp., Akeepflaume Blighia sapida, Cola tragacantha, Celtis sp. (Zürgelbaum). Die Hauptnahrungspflanzen unterscheiden sich vermutlich regional und saisonal nach dem Angebot, unterschiedliche Beobachter geben unterschiedliche Präferenzen an, was auch schon in der älteren Literatur deutlich wird.


title: Graupapagei

text: Unter den Nahrungspflanzen finden sich auch gebietsfremde Arten wie etwa Bananen oder Mais, was für das Anpassungsvermögen der Graupapageien spricht.


title: Graupapagei

text: Für eine Teilpopulation der Graupapageien ist die Aufnahme von Erde bzw. Lehm vermutlich zur Mineralaufnahme oder Entgiftung von Nahrung im Verdauungstrakt belegt.


title: Graupapagei

text: Die scheuen Vögel halten sich tagsüber paarweise oder in Kleingruppen auf. In der Dämmerung finden sie sich oftmals zu durchaus größeren Schwärmen zusammen.


title: Graupapagei

text: Graupapageien gehen vermutlich eine lebenslange Paarbindung ein. Sie brüten außerhalb der regenreichsten Jahreszeit. Die Brutsaison wechselt je nach Lage der Regenzeit von Region zu Region. Die Vögel brüten in Baumhöhlen, oft in großen abgestorbenen Bäumen. Die Nesthöhle wird mit Moderholz ausgepolstert. Das Weibchen legt 2–5 Eier und bebrütet sie etwa 4 Wochen lang, während es vom Männchen bewacht und mit Nahrung versorgt wird. Die Jungvögel, um die sich beide Eltern kümmern, brauchen fast 3 Monate, bis sie flügge werden.


title: Graupapagei

text: Die Reproduktionsleistung eines Paares in Gefangenschaft kann sehr hoch sein. Von 1962 bis 1974 wurden in den USA von einem einzigen Paar mittels Handaufzucht 87 Jungvögel großgezogen. Dies entspricht 7,25 Jungtieren pro Jahr. Die Reproduktionsrate in der freien Natur liegt sicher niedriger.


title: Graupapagei

text: Zu den natürlichen Feinden zählen Greifvögel, Schutzverhalten wird gegenüber fliegenden Schwarzachseladlern ("Cassinaëtus africanus"), nicht aber von Palmgeiern ("Gypohierax angolensis") ausgelöst, obwohl sie bei erfolgreicher Jagd auf die recht unbeholfen fliegenden Graupapageien beobachtet wurden. Auch Habichte jagen Graupapageien. Nester werden oft von Affen und Schlangen ausgeraubt.


title: Graupapagei

text: Eine besondere Bedrohung ist der Fang und Handel. Die IUCN geht davon aus, dass die Bestände im Rückgang begriffen sind. Seit 2016 stuft sie die Art als „gefährdet“ ein. Zu den Ursachen des Rückgangs der Art zählt der Fang für den internationalen Vogelhandel und der zunehmende Habitatverlust.


title: Graupapagei

text: Seit 1981 fällt die Art unter das Washingtoner Artenschutzübereinkommen (engl. CITES, dt. WA) und seit 1987 ist sie nach europäischem Recht besonders geschützt. Seit 4. Februar 2017 ist sie in Anhang A der Verordnung (EG) Nr. 338/97 (EU-ArtenschutzVO) gelistet und genießt somit in der Europäischen Union den höchsten Schutzstatus. Ohne formelle Genehmigung der zuständigen Behörde ist daher jede Einfuhr in die EU und jede Vermarktung in der EU verboten; in Deutschland ist das eine Straftat; das gilt für lebende Exemplare ebenso wie für Teile aus Tieren dieser Art oder für Eier.


title: Graupapagei

text: Ob im antiken Europa Graupapageien bekannt waren, ist fraglich, da hierfür Beweise fehlen. Erstmals dürfte die Kunde von Graupapageien Europa erreicht haben, als portugiesische Seefahrer die Kanarischen Inseln – wo es angeblich Graupapageien gegeben haben soll – nach 1400 bzw. das natürliche afrikanische Verbreitungsgebiet der Papageien etwa 1455 erreichten Obwohl das Verbreitungsgebiet vor dem der neotropischen Papageien erreicht wurde, finden sie sich auf Gemälden erst ab etwa 1525. Bei den neotropischen Papageien finden sich Darstellungen bedeutend früher. So zeichnete Dürer bereits 1498, also nur sechs Jahre nach der Entdeckung Amerikas, die erste Amazone. Conrad Gessners "Tierbuch" erwähnt in seiner Ausgabe von 1555 eindeutig einen Graupapageien. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts waren Graupapageien in Europa allgemein bekannt, da sie durch Seefahrer lebend nach Europa gebracht wurden. Auch Eleazar Albins zwischen 1731 und 1738 erschienene 'Natural history of Birds' enthält eine farbige Abbildung des Graupapageien. Die aus dieser Zeit stammenden, teilweise sehr naturgetreuen Abbildungen auf Gemälden, Stichen oder Aquarellen belegen, dass Graupapageien in Europa auch in Privathand häufiger gehalten wurden und somit den Künstlern aus eigener Anschauung bekannt sein konnten. Auf Gemälden dominieren aber die farbenprächtigeren Papageienarten besonders aus Asien und Amerika.


title: Graupapagei

text: Graupapageien sind eine der wenigen Papageienarten, die Linne in der 10. Auflage seines Systema Naturae von 1758 nennt und heute die einzige Papageienart, die noch den ursprünglichen Linneschen Gattungsnamen trägt.


title: Graupapagei

text: Als Welterstzucht gelten zwei Bruten, die in Frankreich 1799 stattfanden. Weitere nationale Erstzuchten fanden 1843 in England, 1899 in Deutschland, 1931 in den USA, 1953 in Schweden statt. Bei Timneh-Graupapageien liegen die Daten der Erstzuchten später. Der Übergang von Zufallzuchten zur regelmäßigen Zucht in Gefangenschaft liegt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inzwischen ist die Zucht kein Problem mehr. Sie werden in so großer Zahl in Privathand und bei kommerziellen Züchtern vermehrt, dass der Bedarf nicht mehr aus dem Freiland gedeckt werden muss. Der Graupapagei ist heute eine der am häufigsten gehaltenen und bekanntesten Papageienarten, sieht man von Wellensittichen ab.


title: Graupapagei

text: Graupapageien werden vor allem wegen ihrer Intelligenz und ihrer Sprachbegabung gehalten. Die intelligenten Vögel können auf Veränderungen oder den Verlust von Partnervögeln oder Bezugspersonen äußerst sensibel reagieren. Rupfen kann eine Folge solcher Veränderungen sein.


title: Graupapagei

text: Wenn Graupapageien nach modernen tiergartenbiologischen Vorstellungen gehalten werden sollen, ist eine gruppen- oder zumindest paarweise Haltung notwendig. Nach diesen Vorstellungen wird die lange als Normalform der Haltung praktizierte Einzelhaltung in der Wohnung ebenso als nicht artgerecht kritisiert wie das Stutzen der Flügel, um etwa die Haltung auf einem Papageienbaum im Freien zu ermöglichen. Auch der deutsche Tierschutzbund e.V. lehnt Amputationen und «sonstige Manipulationen am Tier, um dieses an das Haltungssystem anzupassen», ab.


title: Graupapagei

text: Im 1995 publizierten und 2005 überarbeiteten "Gutachten zu Mindestanforderungen zur Haltung von Papageienvögeln" wird für einen Graupapagei als Anhaltspunkt eine Volierengröße von mindestens 2 × 1 × 1 m (Breite × Tiefe × Höhe) angegeben, die im Differenzprotokoll des deutschen Tierschutzbundes e.V. als zu klein bezeichnet werden. Dort wird eine Mindestgröße gefordert die «1 - 2 Flugschwünge im Käfig» ermöglichen. Zudem wird vom Tierschutzbund Freiflug gefordert und nicht nur empfohlen, wie im Gutachten.


title: Graupapagei

text: Um die Gefährdung der Freilandbestände einzuschränken, sind beim Kauf und der Einfuhr Artenschutzgesetze zu beachten und Tiere aus Nachzuchten zu bevorzugen. Die häufig auf dem Markt angebotenen superzahmen Handaufzuchten sind unter tiergartenbiologischen Gesichtspunkten problematisch, es kann zu massiven Problemen beim Eintritt der Geschlechtsreife der Tiere kommen. Hier hat sich ein Markt der Beratung der Tierhalter entwickelt.


title: Graupapagei

text: Zu jedem legalen Tier gibt es in der Europäischen Union eine sog. CITES-Bescheinigung, also ein formelles Behördendokument über die Ausnahme von den Einfuhr- und Ankaufverboten. In Deutschland ist jede Haltung und Veränderung des regelmäßigen Standortes eines Exemplars unter anderem unter Angabe seiner Kennzeichnung, also regelmäßig mit der individuellen Ringnummer unverzüglich bei der örtlichen Naturschutzbehörde anzuzeigen.


title: Graupapagei

text: Bei Graupapageien ist in menschlicher Obhut Werkzeuggebrauch belegt. So können etwa Zweige zum Gefiederputzen genutzt werden. Hohle Gegenstände können zur Wasseraufnahme dienen. Auch zum Graben können Werkzeuge genutzt werden.


title: Graupapagei

text: Angaben zum durchschnittlichen und maximalen Alter wildlebender Graupapageien liegen nicht vor. In menschlicher Obhut kann die Art bis zu 60 Jahre alt werden. Als Extremfall ist ein Alter von 73 Jahren belegt.


title: Graupapagei

text: Einzelne Graupapageien haben weltweite Berühmtheit erlangt. Besonders bekannt wurde der Graupapagei Alex (1976 bis 2007), der der Wissenschaftlerin Irene Pepperberg gehörte. Pepperberg untersuchte an ihm die kognitiven Fähigkeiten von Graupapageien, besonders ihre Fähigkeit, nicht nur menschliche Sprache nachzuahmen, sondern die Worte in einem sinnvollen Kontext zu nutzen. Alex lernte unter anderem, 50 ihm dargebotene Objekte korrekt durch eine spezielle Lautäußerung zu bezeichnen, dazu sieben Farben und fünf Formen. Laut Pepperberg konnte er auch einfache Additionen vornehmen und nicht vorhandene Gegenstände als nicht vorhanden bezeichnen, was sie als „zero-like concept“ bezeichnet (auf Deutsch etwa: eine Benennung, die dem Begriff Null ähnelt). Die Forscherin räumt allerdings selbst ein, dass nicht vorhanden und Null keinesfalls miteinander gleichzusetzen sind. Die Fähigkeiten von Alex wurden von keinem anderen Papagei ihrer Gruppe erreicht.


title: Graupapagei

text: Joseph Haydns Graupapagei konnte mehrere Melodien, die Haydn komponierte, mitpfeifen. Bei Gesellschaften in Haydns Haus in der Wiener Vorstadt Windmühle soll er, wenn ein Toast auf den Kaiser ausgesprochen und das Glas erhoben wurde, die Melodie zu "Gott erhalte Franz den Kaiser" gepfiffen haben. Nach dem Tod des Komponisten wurde der Vogel schließlich für den enormen Preis von 1415 Gulden – das entspricht heute etwa 32.500 Euro – versteigert.


title: Shigeru Miyamoto

text: Shigeru Miyamoto (jap. , "Miyamoto Shigeru", * 16. November 1952 in Sonobe (heute: Nantan), Präfektur Kyōto, Japan) ist ein Entwickler beim japanischen Videospielunternehmen Nintendo. Er erschuf bekannte Reihen wie "Super Mario", "Pikmin", "The Legend of Zelda", "F-Zero", "Donkey Kong" oder "Star Fox" und war bis zu ihrer Auflösung General Manager von Nintendos Hauptentwicklungsabteilung Nintendo Entertainment Analysis & Development. In dieser Position überwachte er den Großteil der internen Spieleentwicklung. Nach Satoru Iwatas Tod war er vom 11. Juli 2015 bis zum 16. September 2015 gemeinsam mit Gen’yō Takeda übergangsweise Geschäftsführer von Nintendo. Am 16. September 2015 übernahm er das Amt des Creative Fellows.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach seinem Studium an der Hochschule für Kunsthandwerk Kanazawa trat Miyamoto 1977 in das Unternehmen Nintendo ein. Seine erste Aufgabe war das Gehäuse-Design für zwei TV-Spiele: Racing 112 (Verkaufsstart 1978, ), eine Autofahrsimulation, und Block Kuzushi (1979, ), eine Sammlung verschiedener Breakout-Varianten.


title: Shigeru Miyamoto

text: Im Auftrag von Gunpei Yokois Nintendo-Abteilung R&D1 gestaltete Miyamoto Bildschirm-Figuren für Arcade-Automaten. Zunächst für Space Fever (1979), einen Space-Invaders-Klon, und nachfolgend für Sheriff (1979) und Space Firebird (1980). Für Sheriff und einen weiteren Automaten, Radar Scope (1980), gestaltete Miyamoto das Artwork für die Gehäuse.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach diesen ersten Pflichtaufgaben begann er mit der Umsetzung eines Popeye-Automaten, der jedoch aufgrund von Lizenz-Problemen erst später erschien. Zuvor wurde das Automatenspiel Donkey Kong fertiggestellt, mit dem Miyamoto den Durchbruch schaffte. Seine Figur Mario (damals noch "Jumpman" genannt) wurde zum Klassiker und taucht seither immer wieder in Videospielen auf. Mit Mario machte er damit „Nintendo vom kriselnden Übernahmekandidaten zum zeitweilig größten Computerspielekonzern der Welt“. Auch zahlreiche weitere bekannte Nintendo-Figuren stammen von ihm, z. B. "Link" aus der Spielserie "The Legend of Zelda".


title: Shigeru Miyamoto

text: Im Jahr 1998 wurde Miyamoto als erstes Mitglied in die Academy of Interactive Arts and Sciences’ Hall of Fame aufgenommen und im März 2006 erhielt er den französischen Kulturorden Ordre des Arts et des Lettres für seine Verdienste um die Spieleprogrammierung. Im Rahmen der Game Developers Conference 2007 wurde ihm der Lifetime Achievement Award für sein Lebenswerk verliehen. Die Internetplattform IGN setzte Miyamoto auf Platz 1 der "Top 100 Game Creators of all Time". Die Plattform GameTrailers wählte Miyamoto auf Platz 1 der "Top Ten Game Creators". Anfang 2010 wurde er im Rahmen des 13. Japan Media Arts Festivals ein weiteres Mal für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Im selben Jahr erhielt er zudem den BAFTA Fellowship Award der British Academy of Film and Television Arts für sein Lebenswerk.


title: Shigeru Miyamoto

text: Heute entwickelt er nicht mehr selbst, sondern ist leitender Verantwortlicher bei vielen großen Projekten von Nintendo. Es ist bekannt, dass Miyamoto in die Entwicklung von "Pikmin 3" und "Splatoon" für die Wii U sowie "Luigi’s Mansion 2" für den Nintendo 3DS involviert war.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto wurde der Prinz-von-Asturien-Preis 2012 in der Rubrik „Kommunikation und Humanwissenschaften“ ("comunicación y humanidades") zugesprochen. 2019 wurde er vom japanischen Kultusministerium zur Person mit besonderen kulturellen Verdiensten ernannt.


title: Shigeru Miyamoto

text: Shigeru Miyamoto wurde am 16. November 1952 in der Stadt Sonobe in Kyoto in Japan geboren, seine Familie lebte dort seit fünf Generationen. Als Kind erkundete er die Umgebung seiner Stadt und viele seiner Kindheitserfahrungen beeinflussten seine Videospiele. In Kyoto gab es eine Höhle, die Miyamoto häufig besuchte, aber nicht den Mut aufbrachte, sie zu betreten. Schließlich betrat er doch, mit einer Laterne in der Hand, die Höhle und erkundete sie. Diese Erfahrung war ein bestimmender Einfluss für die The Legend of Zelda-Reihe.


title: Shigeru Miyamoto

text: Als Kind nahm er an Aktivitäten wie Zeichnen, Malen, Baseballspielen und Puppenspielen teil. Miyamotos Familie hatte weder Auto noch Fernseher. Nur selten im Jahr fuhr er mit seiner Familie mit dem Zug in die Stadt Kyoto, um ins Kino zu gehen. So sah er auch einen Film von Walt Disney (und sollte später als „Walt Disney unter den Videospiel-Designern“ gelten). Als Miyamoto elf Jahre alt war, kaufte sein Vater schließlich einen Fernseher. Bald darauf wurde Miyamoto ein großer Fan japanischer Zeichentrickfilme. In der Mittelschule begann er, sich mit Manga zu beschäftigen und trat in der High School einem Manga-Club bei. Nach einer Weile zog seine Familie nach Kyoto,


title: Shigeru Miyamoto

text: Für ihn war klar, eine Art-Künstler werden zu wollen. Miyamoto besuchte das Kanazawa Munici College of Industrial Art & Design. Er war wohl kein sehr guter Schüler, interessierte sich für das Banjo, gründete mit Klassenkameraden eine Band und trat an zahlreichen Orten in Japan auf. Einige seiner musikalischen Inspirationen waren The Beatles, The Nitty Gritty Dirt Band und Doc Watson.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach fünf Jahren schloss Miyamoto schließlich das College mit einem Bachelor-Abschluss in industrieller Kunst und Design ab und erhielt 1977 ein Angebot von Nintendo. Hiroshi Yamauchi, der Präsident von Nintendo, war ein Freund von Miyamotos Vater. Deswegen konnte Miyamoto vorsprechen und präsentierte einige einfache Spielzeugideen, wie eine dreiseitige Wippe, Kleiderbügel für Kinder mit Tiermotiven (in Form von Vögeln und Elefanten) und eine für den Einsatz in einem Vergnügungspark konzipierte Uhr.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto wurde als Konzeptkünstler eingestellt und sollte neue Produkte entwickeln. Ein Grund, warum er dem Unternehmen beigetreten sei, war die große Auswahl der hergestellten Produkten. Er dachte, dass „sie mich tun lassen, was ich will“.


title: Shigeru Miyamoto

text: Sein erstes Projekt war die Gestaltung der Gehäuse für "Color TV Racing 112" und ein "Blockbuster Color TV-Spiel". Miyamoto wollte ein besseres Gehäuse machen als das, was in "Color TV Game 6" und "Color TV Game 15" verfügbar war. Er baute ein Lenkrad in das Rennspiel ein und machte die Hardware für den Blockbuster-Titel zugänglicher. Danach erstellte Miyamoto die Charakterdesigns für das Arcade-Spiel "Space Fever", einen Klon von "Space Invaders". In Japan war "Space Invaders" sehr beliebt und die Nachfrage hoch, so dass Nintendo eine eigene, nahezu identische Version des Spiels erstellte. Ähnlich ging Nintendo bei den Spielen "Sheriff" (1979) und "Space Firebird" (1980) vor.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nintendo interessierte sich schon seit einiger Zeit für den Videospielmarkt und hatte mit mäßigem Erfolg mittelmäßige Spiele geschaffen, meist Klone anderer Titel. Nintendo wollte nach Nordamerika expandieren und eröffnete eine Niederlassung, Nintendo of America in New York, die später nach Redmond, Washington, nahe Seattle, umzog. Am Anfang waren es weniger als zehn Mitarbeiter. Nintendo in Japan beauftragte eine seiner Abteilungen, ein Spiel zu entwickeln, das in Nordamerika erfolgreich sein würde. Das Ergebnis war "Radar Scope", ein Arcade-Titel. Miyamoto arbeitete am Gehäuse der Arcade-Einheit und den Designs, die auf der Hardware erschienen.


title: Shigeru Miyamoto

text: In Nordamerika traf eine Lieferung von dreitausend "Radar Scope"-Geräten nach etwa vier Monaten auf See ein. Doch das Spiel galt schon als veraltet, und es wurden nur 1.000 Stück verkauft. Minoru Arakawa, der Präsident der amerikanischen Niederlassung, forderte Hiroshi Yamauchi auf, ein Spiel zu entwickeln, das in den "Radar Scope"-Geräten platziert werden könnte.


title: Shigeru Miyamoto

text: Yamauchi beauftragte Shigeru Miyamoto, der keinerlei Erfahrung im Bereich Spieledesign hatte. Er brauchte Hilfe und wandte sich an den Nintendo-Veteranen Gunpei Yokoi, einen sachkundigen Mann, der im Videospieldesign gut unterrichtet war und das Game & Watch-Franchise fast im Alleingang kreierte. Yokoi brachte Miyamoto alles bei, was er wusste. Anfangs wollte Yamauchi wohl nur, dass Miyamoto "Radar Scope" verbessern sollte.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto hatte sich immer gefragt, warum Videospiele keine Handlung haben, und hatte das Gefühl, dass es hier ein Potenzial für fesselnde Geschichten gab. Er sah sich einige seiner Lieblingsfilme als Inspiration an und wollte unbedingt die Lizenz für ein "Popeye"-Spiel bekommen. Nintendo bekam jedoch keine, also erstellte Miyamoto seine eigenen Charaktere.


title: Shigeru Miyamoto

text: Die in seinem Spiel enthaltenen Charaktere orientierten sich an "Popeye", ebenso die Beziehungen zwischen ihnen. Olive wurde durch Lady ersetzt, die spätere Pauline; Bluto durch Donkey Kong und Popeye durch Mario, den ursprünglichen "Jumpman". Als nächstes entwickelte Miyamoto die Handlung des Spiels.


title: Shigeru Miyamoto

text: In der endgültigen Version entkommt Donkey Kong den Fängen seines Meisters, entführt seine Freundin und klettert auf einer Baustelle auf die Spitze einer Reihe von Trägern. Mario zieht los, um seine Freundin zu retten und wird von einer Reihe von Fässern bombardiert, die Donkey Kong die Träger hinunter wirft. Mario hüpft mit seinen fantastischen Sprungkräften über die Fässer und benutzt Hämmer, um sie zu zerstören. Im Laufe des Spiels stellen sich Mario neue Hindernisse in den Weg. Nachdem Mario ganz oben angekommen war, lässt er die Plattform von Donkey Kong einstürzen und rettet Pauline.


title: Shigeru Miyamoto

text: "Donkey Kong" gehört zu den ersten Titeln, die mehrere Phasen und zu seiner Zeit einige aufwändige Zwischensequenzen enthielten. Miyamoto komponierte den Soundtrack.


title: Shigeru Miyamoto

text: Zwei "Radar Scope"-Geräte wurden umgebaut und zwei Bars in der Region Seattle überzeugt, sie aufzustellen. Innerhalb weniger Tage zeigte sich der Erfolg. Jetzt wurden die restlichen zweitausend Radar-Geräte umgebaut. Das Spiel hatte Erfolg, und Nintendo konnte gar nicht genügend weitere Geräte aus Japan liefern. Shigeru Miyamotos erste Arbeit als Spieledesigner erwies sich als ungemein erfolgreich.


title: Shigeru Miyamoto

text: Der Erfolg verlangte eine Fortsetzung, die Miyamoto entwickeln sollte. In dem neuen Spiel sollte der spielbare Charakter Donkey Kong sein. Miyamoto schuf einen kleineren Affen namens Donkey Kong Jr., Donkey Kongs Sohn. In dem neuen Spiel mit dem Titel "Donkey Kong Jr." kletterte DKs Sohn auf verschiedene Lianen, um seinen Vater zu retten, der von Mario in ein Gefängnis gesteckt wurde. Später folgte eine weitere Fortsetzung, "Donkey Kong 3" .


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach dem Erfolg der Serie konzentrierte sich Miyamoto wieder auf Mario und schuf das Arcade-Spiel "Mario Bros." mit Marios Zwillingsbruder Luigi. Ein Mitarbeiter von Nintendo of America bemerkte, dass Mario einem Klempner ähnlich sah, also änderte Miyamoto seinen Beruf und verlegte das Spiel in die Kanalisation von Brooklyn. Das Spiel war wie "Donkey Kong" und "Donkey Kong Jr." ein Plattformspiel, aber Multiplayer-fähig. Die Spieler sammelten Münzen und bekämpften verschiedene Arten von Feinden. Alle Spieler im Multiplayer-Modus hatten das gemeinsame Ziel, Münzen zu sammeln. Auch dieses Spiel hatte großen Erfolg und veranlasste Yamauchi, Miyamoto eine neue Position zuzuweisen, in der er eine ganze Spieleabteilung kontrollierte. Die Abteilung sollte Spiele speziell für Famicom entwickeln, das ein Jahr zuvor herausgekommen war.


title: Shigeru Miyamoto

text: Das erste Spiel, an dem Miyamoto 1984 für das Famicom arbeitete, war "Devil World" , ein "Pac-Man"-ähnliches Spiel, das aufgrund seiner heiklen biblischen Themen nirgendwo anders veröffentlicht wurde. Anschließend war er als Designer bei "Excitebike" tätig.


title: Shigeru Miyamoto

text: Danach entwickelte Miyamoto "Super Mario Bros." Mit dem Klempner aus "Donkey Kong" und "Mario Bros." war dieser neue Titel ein scrollender Plattformer, der über dreißig Stufen enthielt, mit verschiedenen Feinden und einem Boss namens Bowser, der sich als einer der bekanntesten Antagonisten der Branche erweisen würde.


title: Shigeru Miyamoto

text: "Super Mario Bros." wurde sehr populär und gelangte in die Haushalte von 40 Millionen Menschen weltweit. Miyamoto wurde zu einem Begriff in der modernen Popkultur. Direkt nach "Super Mario Bros." führte Miyamoto Regie bei der Fortsetzung "Super Mario Bros. 2", die in westlichen Ländern als "Super Mario Bros.: The Lost Levels" bekannt ist. Das Spiel wurde bis zur Veröffentlichung von "Super Mario All-Stars" Jahre später nie in Amerika oder Europa veröffentlicht.


title: Shigeru Miyamoto

text: Das nächste Spiel - "The Legend of Zelda" - handelte von einem jungen Helden, einer Prinzessin in Not und einem antagonistisches Wildschwein. Ursprünglich für das Famicom Disk System entwickelt und später auf das Nintendo Entertainment System portiert, als es die Vereinigten Staaten und Europa erreichte. Das Spiel wurde von Ereignissen inspiriert, die Miyamoto als Kind erlebt hatte: Ohne Verwendung einer Karte durch eine unbekannte Stadt zu reisen - so weiß die Person nicht, was sie an jeder Ecke findet. Oder eine labyrinthartige Struktur in der Nähe seines Hauses. Neue Dinge zu finden, wie die oben erwähnte Höhle und einen See beim Wandern, all das bereitete Miyamoto Freude, die er in sein Spiel einfließen ließ. In diesem Spiel hatte er mehr Rollen ausgefüllt als in jedem anderen, darunter Regisseur, Produzent und Designer. Das Spiel war das erste eigenständige Spiel, das sich über eine Million Mal verkaufte.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto war an Spielen wie "Doki Doki Panic", in Amerika als "Super Mario Bros. 2" bekannt, und dem preisgekrönten "Ice Hockey" beteiligt. Anschließend arbeitete er an "Zelda II: The Adventure of Link". Er war auch ein Hauptakteur des NES-Spiels "Mother", das im Westen als "Earthbound Beginnings" bekannt wurde. Er war Regisseur im letzten "Super Mario Bros."-Spiel für das NES mit dem Titel "Super Mario Bros. 3", das bis heute als eines der besten Spiele der Serie gilt und zum meistverkauften Standalone-Spiel aller Zeiten wurde. Miyamoto sagte, dass er mit so viel Stress fertig werden musste, dass er schreckliche Herzprobleme bekam.


title: Shigeru Miyamoto

text: 1990 veröffentlichte Nintendo das Super Famicom und holte sich die Hilfe von Miyamoto und seinem Team, um neun Spiele zum Start der Konsole zu entwickeln. Mit über 95 Mitarbeitern wurde zunächst an drei Spielen gearbeitet, von denen eines der Konsole beigelegt wurde, wie "Super Mario Bros." für das NES. Das Spiel wäre der neue "Mario"-Titel, der "Super Mario World" hieß. Obwohl der Game Boy bereits im Vorjahr veröffentlicht worden war, produzierte Miyamoto erst 1992 ein Spiel dafür.


title: Shigeru Miyamoto

text: "Super Mario World" wurde nicht wie die vorherigen "Mario"-Spiele von Miyamoto inszeniert, sondern von Serienveteran Takashi Tezuka, der eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Serie gespielt hatte, seit bei "Super Mario Bros." Miyamoto die Rolle des Produzenten spielte. Sechzehn Leute haben an "Super Mario World" gearbeitet. Bemerkenswert ist die Einführung der Figur Yoshi, die Miyamoto bereits in ein früheres "Mario"-Spiel aufnehmen wollte, was aber aufgrund technischer Einschränkungen nicht möglich war. Miyamoto sagte: „Wir wollten, dass Mario auf einem Dinosaurier reitet, seit wir das Original "Super Mario Bros." hatten, aber es war damals technisch unmöglich. Mit dem Super NES konnten wir endlich Yoshi vom Reißbrett holen.“ Weitere Spiele waren "F-Zero" und "Pilotwings".


title: Shigeru Miyamoto

text: Diese Spieletitel zeigten, dass Miyamoto sich an das neue Konsolenformat anpassen konnte, sie wurden von der Kritik gefeiert und waren erfolgreich. Miyamoto glänzte auch mit dem dritten Spiel der "Zelda" - Reihe mit dem Titel "The Legend of Zelda: A Link to the Past". Das Spiel, bei dem Miyamoto als Produzent fungierte, kehrte mit der Vogelperspektive zu den Wurzeln der Serie zurück. Anschließend arbeitete Miyamoto an "Super Mario Kart", ebenfalls für das SNES. Nach den Erfolgen beider Spiele arbeitete Miyamoto an seinem ersten Handheld-Titel "Wave Race" für den Game Boy. Danach produzierte "The Legend of Zelda: Link's Awakening" wieder für SNES.


title: Shigeru Miyamoto

text: Sein nächstes Spiel brachte SNES an seine Grenzen und wurde weltweit von der Kritik gefeiert. Es wurde in Zusammenarbeit mit einem europäischen Entwickler, Argonaut Software, entwickelt, und der Titel, wurde als "Star Fox" oder "Starwing" ~ "Lylat Wars" bekannt in Europa aufgrund von Urheberrechtsproblemen in dieser Region. Das Spiel verwendete polygonale Grafiken mit dem Super FX-Chip und überraschte damit die Spieler. Es war eine der ersten Kooperationen zwischen einem östlichen und einem westlichen Entwickler. Die Entwicklung verlief nicht reibungslos.


title: Shigeru Miyamoto

text: Argonauts Version des Spiels wurde Miyamoto. Das Team, das es gemacht hat, hatte offensichtlich keinen Spieledesigner, sondern nur Programmierer, die großartig aussehende Grafiken machen wollten, also wurde das Kernentwicklungsteam von Nintendo in ihrer Kyoto-Zentrale damit beauftragt, es zu überarbeiten. Auch der nächste Prototyp beeindruckte Miyamoto nicht. Er beauftragte einen der Entwickler, der ein Rail-Shooter-Spiel erstellte, das durch einen Tunnel gespielt wurde. Miyamoto gefiel das Konzept. Das Team entwickelte ein neues Spiel nach dem Design von Shigeru Miyamoto und Katsuya Eguchi. Das Fehlen interessanter Charaktere oder einer Handlung machte Miyamoto unzufrieden, da es ohne eine Geschichte an Anreizen mangelte, über das Fliegen und Schießen hinaus zu spielen. Um dieses Problem zu lösen, holte er sein Skizzenbuch und baute ein Universum aus, konnte sich aber nicht für einen Naturhelden entscheiden, um das Gefühl einer epischen Weltraumsaga zu vermitteln. Zu den in Betracht gezogenen Namen gehörten „Star Wolf“, „Star Sheep“, „Star Fox“, „Star Sparrow“ und „Star Hawk“. Miyamoto entschied sich schließlich für einen Fuchs als Hauptfigur, nachdem er Fushimi Inari-taisha in Kyoto besucht hatte, den Hauptschrein von Inari, einem japanischen Kami, der mit Füchsen in Verbindung gebracht wird. Inari wird als flugfähig dargestellt und seine Schreine, insbesondere der in Kyoto, sind von roten Bögen (Torii) umgeben. Das brachte Miyamoto auf die Idee eines Fuchses, der durch Bögen fliegen kann. Fox Gesicht wurde dem von Inari nachempfunden und trägt normalerweise einen roten Rollkragenpullover oder roten Schal um den Hals.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto erklärte, dass er immer geplant hatte, das englische Wort „Fuchs“ anstelle des japanischen Wortes „Kitsune“ (キツネ) zu verwenden. Die Persönlichkeit von Fox McCloud basiert stark auf der Persönlichkeit von Shigeru Miyamoto, wobei der Nachname „McCloud“ von Dylan Cuthbert, einem Mitglied des Argonaut-Teams, vorgeschlagen wurde. Miyamoto wollte, dass die Star Fox-Serie Tierfiguren in den Hauptrollen hat, da er keine konventionellen Science-Fiction-Geschichten mit Menschen, Robotern, Monstern und Superhelden machen wollte. Der Rest der Charaktere wurde von Takaya Imamura entworfen. Er ließ sich von japanischer Folklore inspirieren und fügte einen Vogel und ein Kaninchen als weitere Protagonisten hinzu; außerdem eine Kröte, da ein Mitarbeiter von Nintendo EAD eine Kröte als sein Maskottchen verwendete.


title: Shigeru Miyamoto

text: Danach erstellte Miyamoto mehrere Puppen und fotografierte sie, um sie als Grafik für das Cover des Star Fox-Spiels zu verwenden. Miyamoto war ein Fan englischer Puppendramen wie Thunderbirds, also wollte er, dass das Cover des Spiels Puppen enthält. Dies waren die sechs primären "Star Fox"-Charaktere, die sowohl Miyamoto als auch Imamura geschaffen haben. Die Musik wurde von Hajime Hirasawa komponiert. Das Spiel wurde allein in den USA innerhalb weniger Tage über eine Million Mal verkauft. Auch in Europa war das Spiel sehr erfolgreich, so konnte Nintendo of Europe gegründet werden.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach dem großen Erfolg von "Star Fox" arbeitete Miyamoto an "Super Mario All-Stars" für das SNES, das alle vier "Super Mario Bros." - Spiele des NES mit verbesserter Grafik und Sound enthielt. Miyamoto wird als Regisseur des Spiels genannt, obwohl nicht ganz klar ist, ob sich das Spiel auf seine Rolle in den ursprünglichen vier Spielen bezieht. Danach war er der Produzent von "Yoshi's Safari" für das SNES, ein Super Scope-fähiges Spiel, und danach "Kirby's Adventure", sein letztes NES-Spiel und sein einziger "Kirby"-Titel. Später veröffentlichte er Titel wie "Donkey Kong '94" auf dem Game Boy und "Stunt Race FX" auf dem SNES.


title: Shigeru Miyamoto

text: Als nächstes arbeitete er an "Super Mario World 2: Yoshi's Island". Miyamoto wies sein Team an, Grafiken zu erstellen, die Pastellstiften ähnelten. Als Miyamoto sein Design präsentierte, genehmigte Nintendo es und die Entwicklung wurde fortgesetzt. Danach arbeitete Miyamoto an "Mole Mania" für den Game Boy und "Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars" für das SNES. Damit beendete er seine Tätigkeit für beide Systeme und bereitete sich auf die Konsole, Nintendo 64, vor.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto hatte seit "Super Mario Bros. 3" auf dem NES bei keinem Spiel mehr Regie geführt - mit der neuen Konsole wurde Miyamoto jedoch Direktor des wichtigsten Spiels, das auf der Konsole veröffentlicht werden sollte, des neuen "Mario"-Spiels. Miyamoto mit dem Titel "Super Mario 64" hatte jahrelang Konzepte für das Spiel entwickelt, konnte aber erst kurz vor der Veröffentlichung des Spiels Spezifikationen schreiben. Miyamoto arbeitete mit "Star Fox" an Polygonen und wollte einen ähnlichen Titel machen, bevor das Super Famicom obsolet wurde. Laut Miyamoto dauerte es insgesamt etwa fünf bis sechs Jahre, um das Spiel von seiner frühen Konzeption an fertigzustellen.


title: Shigeru Miyamoto

text: Bei der Veröffentlichung verkaufte sich das Spiel weltweit millionenfach und gilt bis heute als einer der, wenn nicht sogar der wichtigste Videospieltitel aller Zeiten.


title: Shigeru Miyamoto

text: Um die Veröffentlichung von "Super Mario 64" herum produzierte Miyamoto Titel wie "Pilotwings 64", "Mario Kart 64", "Wave Race 64" und "Star Fox 64" und betreute auch "Yoshi's Story". "Star Fox 64" wurde ohne die Unterstützung der europäischen Entwickler des Originals erstellt, enthielt jedoch eine wichtige Neuerung, nämlich die Einbeziehung von Rumble-Feedback durch das Rumble Pak .


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto bestätigte, dass er einfach das grundlegende Spieldesign gemacht und sich auf seine Kollegen verlassen habe, um es zu leiten. Er erklärte, dass er mit dem Titel nicht 100 % zufrieden war, aber er meinte, dass sie die Fähigkeiten des Nintendo 64 besser genutzt hätten als bei "Super Mario 64". Ungefähr zu dieser Zeit wurde er in die Hall of Fame der Academy of Interactive Arts and Sciences aufgenommen .


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach "Star Fox 64" arbeitete Miyamoto an "1080° Snowboarding" und "F-Zero X". Ende des Jahres "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" veröffentlicht und revolutionierte Videospiele. "Ocarina of Time" war ursprünglich als "Zelda 64" bekannt und ein frühes Spiel mit einer Entwicklungsstruktur, die Regisseure für viele Segmente enthielt. Miyamoto war der Produzent, insgesamt gab es etwa vier Co-Direktoren mit eigenen Verantwortlichkeiten. Miyamoto veränderte verschiedene Aspekte des Spiels. und hatte die Idee des Pferdes, das zum bezauberndsten Bild des Spiels wurde. Bis heute bleibt "Ocarina of Time" das erfolgreichste Spiel der Serie und das von der Kritik am meisten gefeierte.


title: Shigeru Miyamoto

text: Der Erfolg von "Ocarina of Time" führte zu weiteren Titeln, darunter eine Fortsetzung im Jahr 2000 namens "The Legend of Zelda: Majora's Mask", die auch für Nintendo 64 war. Dies war das erste Spiel in der Serie, das vollständig von Eiji Aonuma geleitet wurde, der zuvor als Leader bei "Ocarina of Time" gearbeitet hatte. Andere Spiele dieser Zeit waren Titel wie "F-Zero X" (zusammen mit seinem Erweiterungskit ), "Mario Artist" für den Nintendo 64DD, "Mario Party", "Super Smash Bros.", "Paper Mario" und "The Legend of Zelda: Oracle of Seasons" / "Ages" . Die Nintendo-64-Ära stand kurz vor dem Ende und eine neue sollte beginnen.


title: Shigeru Miyamoto

text: Um sicherzustellen, dass der GameCube erfolgreich sein würde, sollte Miyamoto einen neuen und einzigartigen Titel entwickeln. Er und ein Team von Nintendo-Veteranen präsentierten eine Tech-Demo mit dem Titel „Mario 128“, die auf einer Pressekonferenz gezeigt werden sollte.


title: Shigeru Miyamoto

text: Das Spiel, das von Yoshiaki Koizumi geleitet wurde, ließ einhundertachtundzwanzig Marios vom Himmel fallen und die Plattform war verzerrt und manipuliert. Die in der Tech-Demo eingeführten Begriffe wurden später in mehrere Videospiele integriert. Der erste war ein Launch-Titel für den GameCube - "Pikmin" von Miyamoto. Darin konnte Captain Olimar eine Armee von Pikmin befehligen, deren Zahl auf 100 ansteigen konnte. Das Gameplay war innovativ und beeinflusste verschiedene zukünftige Konsolen-Echtzeit-Strategiespiele. Ursprünglich hatte Miyamoto eine Idee für ein Spiel, das mit zwei Personen beginnt und sich ausdehnt; er nannte es "Adam und Eva". Im Jahr 2004 wurde die Fortsetzung "Pikmin 2" veröffentlicht .


title: Shigeru Miyamoto

text: Andere Spiele, die Miyamoto zu dieser Zeit produzierte, waren "Super Mario Advance" und "Mario Kart: Super Circuit" für den Game Boy Advance und für den GameCube "Luigi's Mansion", "Wave Race: Blue Storm" und "Super Smash Bros. Melee". Im nächsten Jahr hatte er großen Einfluss auf "Eternal Darkness: Sanity's Requiem", ein in Amerika hergestelltes Spiel. In "Doshin the Giant" wollte Miyamoto, dass die Spieler auf Kugeln herumlaufen, eine Idee, auf die er in "Mario 128" gekommen war. Miyamoto war Produzent von "Metroid Prime" und überzeugte Retro Studios, das Spiel zu einem First-Person-Titel zu machen, obwohl sie ein Third-Person-Spiel wollten. Miyamoto sagte Retro auch, dass sie nicht die Rechte erhalten würden, wenn sie nicht in der Lage wären, den Übergang von der regulären Samus Aran in ihren Morph Ball-Modus nahtlos zu gestalten. Es gelang und es wurde eines der am meisten gelobten Spiele des Jahres. Dies war das erste "Metroid"-Spiel, bei dem Miyamoto in den Credits erwähnt wurde.


title: Shigeru Miyamoto

text: Ebenfalls 2002 wurde "Super Mario Sunshine" veröffentlicht. Miyamoto arbeitete als Produzent auch an "Yoshi's Island: Super Mario Advance 3" und "Star Fox Adventures". Bei "Star Fox Adventures" gab er zu, obwohl er als Produzent anerkannt wurde, dass er nicht am Spiel beteiligt war. Dies war Rares letztes Spiel auf einer Nintendo-Konsole.


title: Shigeru Miyamoto

text: Im Jahr 2003 veröffentlichte Nintendo "The Legend of Zelda: The Wind Waker" für den GameCube. Wieder einmal fungierte Eiji Aonuma als Regisseur, während Miyamoto beteiligt war. Ebenfalls in diesem Jahr wurde "F-Zero GX" für den GameCube veröffentlicht, wichtig aufgrund der Zusammenarbeit zwischen Nintendo und dem ehemaligen Konkurrenten Sega. "Mario Golf: Toadstool Tour", "Mario Kart: Double Dash!!", "Mario & Luigi: Superstar-Saga" waren andere Titel, bei denen Miyamoto im Abspann erwähnt wurde.


title: Shigeru Miyamoto

text: "GiFTPiA" für den GameCube wurde dieses Jahr mit Miyamotos Namen im Abspann veröffentlicht; er war der Meinung war, dass das Spiel viel besser sein könnte, wenn der Regisseur mehr wollte, anstatt sich nur an die Norm zu halten. Ein weiteres "Zelda" -Spiel namens "The Legend of Zelda: Four Swords Adventures" für den GameCube wurde ebenfalls in diesem Jahr veröffentlicht - es wurde zum am schlechtesten verkauften Spiel der Serie, sehr zum Entsetzen von Miyamoto, Aonuma und den Entwicklern hinter dem Spiel. Während des ganzen Jahres drückte Miyamoto seine Enttäuschung über die Reaktion auf das Spiel aus. "Pac-Man vs." wurde dieses Jahr auch als eines der wichtigsten GBA-zu-GameCube-Verbindungsspiele veröffentlicht. Es wurde auf der E3 in diesem Jahr präsentiert. Für Miyamoto war "Pac-Man" sein Lieblingsspiel, das nicht von Nintendo stammte - schließlich konnte er seine eigene Version davon erstellen. 2004 arbeitete Miyamoto an "The Legend of Zelda: The Minish Cap", Metroid "Prime 2: Echoes", "Pikmin 2", "Paper Mario: The Thousand-Year Door" und "Donkey Kong: Jungle Beat".


title: Shigeru Miyamoto

text: Nintendo stellte den Nachfolger des Gameboys, den Nintendo DS, vor: Er hatte zwei Bildschirme, der untere einen Touchscreen, ein Mikrofon und Grafiken, die beeindruckender waren als die des Nintendo 64. Miyamoto arbeitete mit den Hardware-Entwicklern zusammen und produzierte den primären Launch-Titel "Super Mario 64 DS"; außerdem auch "Mario Kart DS" und "Nintendogs", das er aufgrund seiner zunehmenden Freude an seinem Hund erschuf. Weitere Spiele für den "DS", an denen er arbeitete, waren "Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis", "New Super Mario Bros." und "The Legend of Zelda: Phantom Hourglass".


title: Shigeru Miyamoto

text: Nintendos nächste Konsole war die Wii. Die ersten beiden Spiele waren "Wii Sports" und "The Legend of Zelda: Twilight Princess". Bei Twilight Princess war er beteiligt und Eiji Aonuma war der Regisseur. Miyamoto wird oft nachgesagt, dass er „den Teetisch auf den Kopf stellt“, was bedeutet, dass er mitten in der Entwicklung entscheiden kann, dass etwas geändert wird. In "Twilight Princess" meinte Miyamoto, dass er den Teetisch nicht umgedreht, sondern nur neu arrangiert habe.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto meinte: „Eigentlich war Link die ganze Zeit eine Frau“. Als Eiji Aonuma ihm von seiner Wolf-Link-Idee erzählte, meinte er: „Es ist viel schwieriger, ein vierbeiniges Tier zu machen, als einen zweibeinigen Mensch“. Miyamoto gewöhnte sich schließlich an die Idee und schlug vor, eine Figur auf dem Rücken von Wolf Link reiten zu lassen, was zu Midna führte. Das Entwicklungsteam bekam weitere Zeit und das Spiel wurde nach der Veröffentlichung Spiel des Jahres.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach "Twilight Princess" betreute Miyamoto "Super Paper Mario" und "Mario Strikers Charged". Er war jedoch auch Teil des Teams von "Metroid Prime 3: Corruption", das seiner Meinung nach das Beste der Serie war. Dann kam "Super Mario Galaxy". Bei diesem von Nintendo EAD Tokyo entwickelten Wii-Titel ("Donkey Kong Jungle Beat") war Yoshiaki Koizumi der Regisseur. Miyamoto entwickelte das Spielkonzept von Sphären und Schwerkraft. Nintendo-Präsident Satoru Iwata verstand nicht, wie Sphären dem Spiel nützen würden, und der Regisseur auch nicht. Nachdem ein Prototyp erstellt war, wurde es klar.


title: Shigeru Miyamoto

text: Auch einige der Teammitglieder kamen mit mutigen neuen Ideen. "Super Mario Galaxy" wurde zum am besten bewerteten Spiel des Jahres und ist bis heute das am dritthöchsten bewertete Videospiel aller Zeiten.


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach "Galaxy" arbeitete Miyamoto an Spielen wie "Mario & Sonic bei den Olympischen Spielen", "Link's Crossbow Training", "Super Smash Bros. Brawl", "Mario Kart Wii" und "Punch-Out!!" für die Wii. Er entwickelte zwei neue Spiele der Wii-Serie, darunter "Wii Fit", das aufgrund seines Interesses an der Gewichtsmessung entstand, und "Wii Music". Er war an vielen Programmen beteiligt, die Nintendo veröffentlichte. Auf der E3 2014 gab Miyamoto bekannt, dass er die Entwicklung von "Star Fox Zero" leitete und zwei Tech-Demos für Wii U zusammenstellte: "Project Guard" und "Project Giant Robot".


title: Shigeru Miyamoto

text: Nach Iwatas Tod im Jahr 2015 übernahmen er und Genyo Takeda in der Übergangszeit bis zur Wahl eines neuen Präsidenten die Positionen von Co-Präsidenten. Er trat einige Male auf, darunter bei der Veröffentlichung von "Pokémon Go". Am 16. September 2015 endete seine Zeit als Leiter von EAD und er wurde Creative Fellow für Nintendo.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamotos überwachte nun die Spieleentwicklung und kümmerte sich um weitere Projekte wie der Produktion von Filmen mit Nintendo IP (wie "Super Mario Bros. Film" von Illumination) und die Zusammenarbeit mit den Universal Studios für die Entwicklung der Themenparks der Super Nintendo World-Reihe.


title: Shigeru Miyamoto

text: Miyamoto ist bekannt dafür, dass er gerne Elemente des realen Lebens in seine Videospiel-Designs integriert: Der in vielen Mario-Spielen vorkommende „Kettenhund“ beruht beispielsweise auf einer Kindheitserinnerung von ihm, einem Nachbarshund. Auf die Idee zum Gamecube-Strategiespiel "Pikmin" stieß er, als er Ameisen in seinem Garten beobachtete. Eine Badezimmerwaage inspirierte ihn zu Wii Fit und der Besuch eines Hundetrainingskurses für seinen neuen Shetland Sheepdog brachte ihm die Idee zu Nintendogs. Die Idee zu The Legend of Zelda kam ihm, als er als Kind in eine Höhle in der Nähe seines Heimatortes stieg. Er wollte den Nervenkitzel, den er dabei verspürte, auch anderen Menschen vermitteln.


title: Shigeru Miyamoto

text: Laut eigenen Aussagen sind viele seiner Spiele von deutschen Einflüssen geprägt. Als Beispiel nennt er die Architektur. So seien die Schlösser in den Spielen deutschen Schlössern nachempfunden.


title: Danyal Bayaz

text: Danyal Bayaz (* 15. Oktober 1983 in Heidelberg) ist ein deutsch-türkischer Kommunikationswissenschaftler, Unternehmensberater und Politiker (Bündnis 90/Die Grünen). Von Oktober 2017 bis Mai 2021 war er Mitglied des Deutschen Bundestages. Seit dem 12. Mai 2021 ist er Minister für Finanzen des Landes Baden-Württemberg im Kabinett Kretschmann III.


title: Danyal Bayaz

text: Danyal Bayaz wurde 1983 als Kind einer deutschen Mutter und eines türkischen Vaters, eines Rundfunkredakteurs, in Heidelberg geboren und wuchs dort auf. Er hat sowohl die deutsche als auch die türkische Staatsangehörigkeit. Bayaz’ Großvater war Botschafter der Türkei in Deutschland. Nach seinem Abitur am Heidelberger Bunsen-Gymnasium leistete er Zivildienst am Deutschen Krebsforschungszentrum.


title: Danyal Bayaz

text: Bayaz ist mit der bayerischen Grünen-Fraktionsvorsitzenden im Bayerischen Landtag Katharina Schulze verheiratet, mit der er einen Sohn hat und in München wohnt.


title: Danyal Bayaz

text: Bayaz studierte Kommunikationswissenschaft an der Universität Hohenheim, später promovierte er über Finanzmärkte. Unter anderem absolvierte er einen Forschungsaufenthalt als Fulbright-Fellow an der New Yorker Cornell University. Von 2013 bis 2017 war Bayaz als Berater für die globale Strategieberatung Boston Consulting Group tätig, zuletzt als Projektleiter.


title: Danyal Bayaz

text: Bayaz trat 2005 den Grünen im Land Baden-Württemberg bei, von 2013 bis 2017 war er Mitglied im Landesvorstand der Grünen Baden-Württemberg. Unter anderem begleitete er dabei die Kampagne der Landtagswahl 2016 zur Wiederwahl von Winfried Kretschmann. Der SWR rechnet ihn dem „Realo-Flügel“ der Grünen zu. Die FAZ bezeichnet Bayaz als „wirtschaftsliberal“.


title: Danyal Bayaz

text: Neben seiner Tätigkeit bei den Grünen engagiert sich Bayaz nach eigenen Angaben als Botschafter in der Stiftung für die Rechte zukünftiger Generationen und ist unter anderem Mitglied beim Forum Ökologisch-Soziale Marktwirtschaft, dem Verein für Socialpolitik, der "Heidelberger Energiegenossenschaft" und dem "Heidelberger Arbeitskreis Asyl". Bayaz ist außerdem Mitglied der überparteilichen Europa-Union Deutschland.


title: Danyal Bayaz

text: Erstmals kandidierte Bayaz bei der Bundestagswahl 2013 für ein Mandat im Bundestag. Erneut kandidierte er bei der Bundestagswahl 2017. Der Landesparteitag wählte Bayaz auf den 12. Platz der Landesliste, auch kandidierte er als Direktkandidat im Bundestagswahlkreis Bruchsal – Schwetzingen. Bei der Bundestagswahl 2017 erreichten die Grünen in Baden-Württemberg 13,4 Prozent, 2,5 Prozent mehr als 2013. Bayaz zog als zwölfter von 13 gewählten Kandidaten der Landesliste in den Bundestag ein. In seinem Wahlkreis gewann er 8,3 Prozent der Erststimmen, nach Olav Gutting (CDU, 41,5 %), Nezaket Yildirim (SPD, 19,5 %) und Dieter Amann (AfD, 14,4 %).


title: Danyal Bayaz

text: Bayaz war im 19. Bundestag Obmann im 3. Untersuchungsausschuss, ordentliches Mitglied im Finanzausschuss, stellvertretendes Mitglied im Ausschuss Digitale Agenda, im Ausschuss für Wirtschaft und Energie sowie in der Enquete-Kommission für Künstliche Intelligenz. Ebenfalls war er Mitglied der Deutsch-Französischen Parlamentarischen Versammlung. Zudem war er stellvertretendes Mitglied im Haushaltsausschuss. Innerhalb seiner Bundestagsfraktion war er für den Themenbereich Start-up-Unternehmen zuständig und leitet den Wirtschaftsbeirat.


title: Danyal Bayaz

text: Im Juni 2018 nahm der Doppelstaatler Bayaz erstmals an den türkischen Parlamentswahlen teil und machte dies öffentlich. Dies brachte ihm Anfeindungen aus rechten Kreisen, aber auch aus der türkischen Gemeinde ein, da er sich gegen den türkischen Staatspräsidenten Erdoğan positioniert hatte. Anfang 2019 machte Bayaz auf sich aufmerksam, indem er der Bundesregierung darüber Informationen entlockte, dass Bundesfinanzminister Olaf Scholz eine mögliche Fusion von Deutsche Bank und der teilstaatlichen Commerzbank vorbereite.


title: Danyal Bayaz

text: Am 12. Mai 2021 wurde Bayaz vom wiedergewählten Ministerpräsidenten, Winfried Kretschmann, zum Minister für Finanzen des Landes Baden-Württemberg ernannt. Er wurde am selben Tag im Landtag bestätigt und vereidigt. Somit ist er Mitglied des Kabinetts Kretschmann III. Bayaz hat sein Abgeordnetenmandat im Bundestag zum Ablauf des 28. Mai 2021 niedergelegt. Für ihn rückte Marcel Emmerich in den Bundestag nach. Nach seinem Amtsantritt kündigte er angesichts großer Lücken im Landeshaushalt, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, Sparmaßnahmen für jedes Ressort an. Im Gegensatz zur Vergangenheit solle hierbei nach politischen Prioritäten vorgegangen werden.


title: Danyal Bayaz

text: Kurz nach Amtsantritt wurde Bayaz zum ersten Mal Vater. Er kündigte an, sich für einige Zeit aus den Geschäften des Finanzministeriums herauszuziehen. Ministerpräsident Kretschmann verwies darauf, dass ein Finanzminister nicht in dem Ausmaß wie ein normaler Arbeitnehmer Elternzeit nehmen könne.


title: Danyal Bayaz

text: Im September 2021 wurde in Baden-Württemberg das bundesweit erste anonyme Hinweisgeberportal einer Steuerverwaltung freigeschaltet. Bayaz erhoffte sich dadurch eine bessere Verfolgung von Steuerbetrug und mehr Steuergerechtigkeit. CDU, CSU, FDP, AfD und Teile der SPD kritisierten das Portal und die Bild sprach von einer „Steuer-Stasi“. Bayaz wurde in sozialen Netzwerken sowie im Meldeportal selbst persönlich angegriffen und u. a. rassistisch beleidigt. Die Grünen-Vorsitzende Annalena Baerbock verteidigte das Vorgehen des Ministers und sprach sich für ein vergleichbares Portal auf Bundesebene aus, während Bundesfinanzminister Olaf Scholz sich gegen ein solches Portal auf Bundesebene aussprach.


title: Mojib Latif

text: Mojib Latif (* 29. September 1954 in Hamburg) ist ein deutscher Meteorologe, Ozeanograph, Klimaforscher und Hochschullehrer. Er ist Seniorprofessor der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel und am Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel (GEOMAR). Latif ist seit 2017 Präsident der Deutschen Gesellschaft Club of Rome und seit Januar 2022 Präsident der Akademie der Wissenschaften in Hamburg.


title: Mojib Latif

text: Von 1961 bis 1974 besuchte Latif die Schule, wobei er sein Abitur am Gymnasium Kaiser-Friedrich-Ufer, Hamburg, absolvierte. Latif studierte von 1974 bis 1976 Betriebswirtschaftslehre an der Universität Hamburg. 1976 begann er sein Studium der Meteorologie und schloss es 1983 mit dem Diplom ab. Nach mehreren Aufenthalten an Instituten im Ausland erfolgten auch in Hamburg 1987 die Promotion bei Klaus Hasselmann in Ozeanographie u. a. über das Wetterphänomen El Niño mit der Dissertation "Modelltheoretische Untersuchung der niederfrequenten Variabilität der äquatorialen pazifischen Ozeanzirkulation" und 1989 die Habilitation für das Fach Ozeanographie.


title: Mojib Latif

text: Zwischen 1983 und 2002 war Latif zunächst als wissenschaftlicher Mitarbeiter und dann als Privatdozent am Hamburger Max-Planck-Institut für Meteorologie beschäftigt. Seit 2003 ist er Professor am damaligen Institut für Meereskunde bzw. dem heutigen GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel an der Christian-Albrechts-Universität (CAU) zu Kiel. Seit 2007 ist er zudem Mitglied im Exzellenzcluster Ozean der Zukunft der CAU Kiel. Ferner ist er seit 2012 Vorstandsmitglied des Deutschen Klima-Konsortiums e.V. (DKK), seit 2015 dessen Vorsitzender, und Präsident der Deutschen Gesellschaft Club of Rome.


title: Mojib Latif

text: Seine Forschungsgebiete sind jahreszeitliche und interannuelle Klimavariabilität, dekadische und Jahrhundert-Variabilität, anthropogene Einflüsse auf das Klima sowie die Entwicklung von Modellen einschließlich der Analyse und des Vergleichs mit Beobachtungen. Sein h-Index beträgt 93 (Dezember 2022).


title: Mojib Latif

text: Bei verschiedenen deutschen Fernseh- und Hörfunksendern ist Mojib Latif häufig zu Gast im Studio als Experte zum Thema globale Erwärmung („Klimawandel“). Für seine Forschungsarbeit und die Fähigkeit zur Vermittlung der Wissenschaft in der Öffentlichkeit erhielt er 2015 den Deutschen Umweltpreis der Deutschen Bundesstiftung Umwelt. Er sei ein Wissenschaftler, „der Wissen schaffe, der dieses Wissen aber auch in die Breite vermittle“. Aufgrund seiner öffentlichen Äußerungen zur globalen Erwärmung erhält Latif häufig Pöbelmails von Klimawandelleugnern.


title: Mojib Latif

text: Am 19. November 2021 wurde Mojib Latif zum neuen Präsidenten der Akademie der Wissenschaften in Hamburg gewählt. Er hat sein Amt zum 1. Januar 2022 angetreten.


title: Mojib Latif

text: Im Mai 2008 stellte ein Team von Klimawissenschaftlern um Noel S. Keenlyside, zu dem auch Latif gehörte, im Fachmagazin Nature eine Studie vor, in der die mögliche Temperaturentwicklung bis 2025 untersucht wurde. Nach dieser Studie könnte die durchschnittliche Temperatur der Jahre 2005 bis 2015 in etwa gleichbleibend oder nur geringfügig wärmer als die des Jahrzehnts von 2000 bis 2010 bleiben, die bislang die wärmste Dekade seit Beginn der Temperaturaufzeichnungen im 19. Jahrhundert ist. Im Zeitraum von 2010 bis 2020 könnte es dann wieder zu einer beschleunigten Erwärmung kommen. Das heißt, dass erst ab dem Jahrzehnt 2010–2020 neue Wärmerekorde zu erwarten sind. Ursache der über einige Jahre möglicherweise stabilen Temperaturen seien kurzfristige natürliche Schwankungen des Klimas, die einen langfristigen anthropogenen Erwärmungstrend überlagerten. Als konkrete Ursache wird eine Veränderung der meridionalen Umwälzzirkulation angenommen.


title: Mojib Latif

text: In einigen Medien wie dem "New Scientist" wurde dies als Ankündigung einer in den nächsten Jahrzehnten bevorstehenden globalen Abkühlung wiedergegeben. Latif selbst widersprach dieser Darstellung, unter anderem in einem Interview mit "Spektrumdirekt". Die Unterbrechung im Erwärmungstrend stelle nur „eine Atempause“ dar, die Erderwärmung sei dadurch keinesfalls vom Tisch. Bereits zuvor hatte sich Latif ausdrücklich von den „Skeptikern“ distanziert, die „nichts von der Physik des Klimas verstehen“. Er habe schon damit gerechnet, dass seine Aussagen über die Klimaentwicklung „von bestimmten Seiten bewusst missverstanden werden“.


title: Mojib Latif

text: Die in der Studie behandelte so genannte dekadale Klimavariabilität, also die Entwicklung des Klimas über ein bis zwei Jahrzehnte, ist ein kontrovers diskutiertes Forschungsfeld.


title: Mojib Latif

text: Vor dem Hintergrund der Überschwemmungskatastrophe in Pakistan 2010 und der Wald- und Torfbrände in Russland 2010 warnte Latif, dies sei eine „Blaupause für das, womit wir uns in der Zukunft anfreunden müssen“. Der Klimawandel werde zu einer Häufung der Wetterextreme führen mit mehr Trockenheit einerseits und extremen Niederschlägen andererseits.


title: Mojib Latif

text: Angesichts der Dürre und Hitze in Europa 2018 kritisierte Latif, dass weltweit die Klimaschutzbemühungen immer noch viel zu gering seien. Obwohl der Beginn internationaler Klimapolitik bereits im Jahr 1992 gelegen habe, gebe es „defacto“ immer noch „keinen Klimaschutz, weder weltweit noch in Deutschland“. Der Ausstoß an Treibhausgasen nehme weiter zu, gerade im Verkehrssektor. In diesem Zusammenhang kritisierte er auch Bundeskanzlerin Angela Merkel, die „nie wirklich eine Klimakanzlerin“ gewesen sei, sondern oft gegen Klimaschutzbemühungen interveniert habe, beispielsweise wenn es um die Autoindustrie gegangen sei. Es fehle in Deutschland der Mut für eine Verkehrswende. Zudem sei es dringend geboten, „die schmutzigsten Braunkohlekraftwerke [...] so schnell wie möglich vom Netz“ zu nehmen, was auch „problemlos“ möglich sei, ohne die Versorgungssicherheit zu gefährden.


title: Mojib Latif

text: In einem "Spiegel"-Interview erklärte Latif im Mai 2022, die Zeit für eine Abwendung des „größten Unheils“ laufe ab; es sei in Wahrheit bereits „fünf nach zwölf“. Immer noch lebten ganze Wirtschaftszweige davon, dass sie für die ökologischen Folgen ihrer Produktion nicht aufkommen müssten. Um die Klimakrise in den Griff zu bekommen seien unter anderem Steuern und Importzölle auf nicht nachhaltig hergestellte Produkte nötig. Dadurch würde auch China gezwungen, seine extrem viel CO produzierende Industrie umzustellen. Im Jahr 2020 habe der chinesische Anteil an den weltweiten CO-Emissionen bei 31 Prozent gelegen. Man werde die Erwärmung nicht auf 1,5 Grad Celsius begrenzen können; unter 2 Grad zu bleiben, sei aber noch in Reichweite – unter der Voraussetzung sofortiger Veränderung. „Die Haltung Chinas, den Scheitelpunkt seines gewaltigen CO-Ausstoßes erst 2030 erreichen zu wollen, ist völlig inakzeptabel.“ Auch bei künftig jährlich sinkenden Emissionen werde sich die Gesamtmenge von CO in der Atmosphäre noch erhöhen und auf das Klima entsprechend auswirken. Zurückdrehen lasse sich die Erwärmung nicht.


title: Mojib Latif

text: Mojib Latif wurde in Hamburg geboren und hat dort – gemeinsam mit zwei Brüdern und einer Schwester – auch seine Kindheit verbracht. Seine Eltern sind beide Pakistaner, der Vater war Imam an der Fazle-Omar-Moschee in Stellingen. Latif ist mit der Norwegerin Elisabeth Latif verheiratet; er hat keine Kinder. Mojib Latif ist ehrenamtlicher Botschafter der Stiftung Klimawald und seit Oktober 2017 Präsident des Club of Rome Deutschland. 2017 war er Mitglied der 16. Bundesversammlung. Er lebt in Schönberg (Holstein).


title: Militärattaché

text: Ein Militärattaché (in Deutschland und der Schweiz auch: Verteidigungsattaché) ist ein Offizier, der an eine Auslandsvertretung entsandt wurde, Diplomatenstatus besitzt und für militärische Belange zuständig ist.


title: Militärattaché

text: An großen Auslandsvertretungen können seinem Stab Attachés der Teilstreitkräfte und für Wehrtechnik zugeteilt sein ("Heeresattaché, Luftwaffenattaché, Marineattaché, wehrtechnischer Attaché").


title: Militärattaché

text: Militärattachés repräsentieren ihren Minister und ihre Streitkräfte im Gastland. Dabei ist er zugleich Berater des Botschafters in allen Belangen der Militär- und Verteidigungspolitik, des Entwicklungsstandes der Streitkräfte und der Rüstungsindustrie des Gastlands sowie mit diesen Bereichen verbundenen Themen. Er führt Analysen und Lagebeurteilungen durch, nimmt an Konferenzen und Truppenbesichtigungen teil und ist Ansprechpartner für eigene Streitkräfte vor Ort.


title: Militärattaché

text: Die Grenzen zwischen der Wahrnehmung der Interessen im Gastland und unerlaubter Tätigkeit, insbesondere auch Spionage, sind klar geregelt. Nachrichtendienstliche Tätigkeit der Militärattachés wäre ein "unfreundlicher Akt". Dass die Beobachtung des Militärs des Gastlands gleichwohl zu Erkenntnissen im Sinne der Aufklärung und Erstellung eines Lagebildes führt, ist ebenso selbstverständlich wie die Beobachtung und Analyse der politischen Prozesse des Gastlands.


title: Militärattaché

text: An vielen Botschaften sind die Militärattachés für mehrere Länder in Haupt- und Nebenakkreditierung zuständig.


title: Militärattaché

text: In Deutschland ist ein Militärattaché der Leiter des Militärattachéstabs; er kann auch als Verteidigungsattaché bezeichnet werden. Ihm zugeteilt sind gegebenenfalls, Heeres-, Luftwaffen-, Marine- oder Wehrtechnische Attachés. In den Anfangsjahren der Entwicklung der Institution militärischer Attachés, ab etwa 1820 bis zum Teil in die Jahre kurz vor Beginn des Ersten Weltkrieges wurde die mit ihrem Auftrag verbundene Funktion auch als "Militärbevollmächtigte" oder "Militärbeauftragter" bezeichnet.


title: Militärattaché

text: Die Militärattachés werden während ihres Einsatzes vom Bundesministerium der Verteidigung zum Auswärtigen Amt abgeordnet und von diesem an die betreffende deutsche Botschaft entsandt.


title: Militärattaché

text: An deutschen Botschaften mit Militärattachés ist eine Arbeitseinheit "Militärattachéstab", die vom Verteidigungsattaché geführt wird, eingerichtet. An den fünf deutschen Groß-Botschaften (Washington, London, Paris, Moskau und Peking) ist diese Arbeitseinheit eine Abteilung. Neben dem Verteidigungsattaché wird einem Militärattachéstab mindestens noch ein Unteroffizier mit Portepee als Büroleiter sowie zumeist ein Fremdsprachenassistent zugeordnet. Militärattachéstäbe gibt es nicht an allen Botschaften.


title: Militärattaché

text: Deutsche Militärattachés sind zudem ein Mittel der Nachrichtengewinnung. Sie analysieren dabei mediale Veröffentlichungen innerhalb ihrer Expertise und führen Gespräche mit Angehörigen der Streitkräfte des Gastlandes, so dass sie über Stimmungen im Gastland sicher berichten können. Diese Tätigkeit ist deutlich zu trennen von nachrichtendienstlicher Erkenntnisgewinnung (Nachrichtenbeschaffung). Eine weitere Aufgabe ist die Beratung von Interessenten für Arbeit und Dienst bei der Bundeswehr. In allen Angelegenheiten des Bundesministeriums der Verteidigung berichtet er diesem direkt.


title: Militärattaché

text: Das Bundesamt für das Personalmanagement der Bundeswehr wählt in einer gemeinsamen Konferenz mit Teilnehmern des Auswärtigen Amtes die Militärattachés nach Kriterien aus, die auf das Anforderungsprofil eines Diplomaten und Repräsentanten Deutschlands im Ausland ausgerichtet sind. Die Leitungsebene des Bundesministeriums der Verteidigung bestätigt diese Auswahl. Die designierten Militärattachés erhalten eine 17-wöchige Fachausbildung, deren Inhalte eng mit dem Auswärtigen Amt abgestimmt sind. Je nach Gastland und individuellen Sprachkenntnissen findet eine bis zu zwei Jahren dauernde Sprachausbildung, meist beim Bundessprachenamt in Hürth, statt. Militärattachés sind grundsätzlich Stabsoffiziere der Bundeswehr (wenige nach A 14, die überwiegende Anzahl nach A 15 und A 16 besoldet). Die „großen“ Militärattachéstäbe bei den Botschaften in Washington, London, Paris, Moskau und Peking werden von je einem Brigadegeneral oder Flottillenadmiral (Besoldungsgruppe B 6 BBesG) geführt. Neben den Soldaten gibt es auch bis zu 17 zivile Dienstposten als Wehrtechnische Attachés, die mit Beamten (Besoldungsgruppe A 13–A 16, Technischer Regierungsrat, Technischer Oberregierungsrat, Technischer Regierungsdirektor oder Leitender Technischer Regierungsdirektor) besetzt werden.


title: Militärattaché

text: In das Ausland versetzte Angehörige der Bundeswehr (wie andere an Botschaften tätige Beamte) erhalten für ihren Dienst neben den Inlandsdienstbezügen nach dem Bundesbesoldungsgesetz Auslandsdienstbezüge (evtl. auch Auslandskinderzuschlag und Mietzuschuss). Dienstposteninhaber mit erhöhtem Repräsentationsaufwand erhalten darüber hinaus eine Aufwandsentschädigung. Daneben können ein Kaufkraftausgleich (siehe u. a. Weblink) und Reisebeihilfen für Familienheimfahrten gewährt werden.


title: Militärattaché

text: Die Fachaufsicht über den deutschen Militärattachédienst hat das BMVg, Abteilung SE I 4, bundeswehrspezifische Belange werden im Auftrag des BMVg durch das Streitkräfteamt wahrgenommen. Grundsätzlich unterstehen die Angehörigen der Militärattachéstäbe sowohl dem Auswärtigen Amt und somit dem Botschafter als auch dem BMVg. Sie sind damit zugleich Angehörige des Auswärtigen Amts und des BMVg.


title: Militärattaché

text: Zurzeit sind in rund 130 Ländern deutsche Militärattachés notifiziert. An 65 Botschaften wirken knapp 200 deutsche Soldaten und Wehrtechnische Attachés. Durch 71 Nebenakkreditierungen sind Attachés in insgesamt 140 Ländern präsent.


title: Militärattaché

text: Derzeit werden zu über 40 Staaten direkte militärdiplomatische Beziehungen gepflegt. Umgekehrt sind in Österreich etwa 60 ausländische Militärattachés aus über 45 Staaten akkreditiert. Die Attachés stehen unter Kommando der Abteilung "Militärdiplomatie" (MilDipl) der Direktion für Sicherheitspolitik (DionSihPol) direkt unter dem Generalstab (GStb) und unterstehen als Beamte dem österreichischen Verteidigungsministerium. Ihren Dienst verrichten sie an den österreichischen Botschaften (die dem Außenministerium unterstehen), zunehmend für die europäischen Nachbarländer auch als "Rovingattaché" mit Sitz in Wien und auf Dienstreisen.


title: Gloryhammer

text: Gloryhammer ist eine internationale Power-Metal-Band, die vom Keyboarder, Keytarist und Sänger der schottischen Folk-Metal-Band Alestorm Christopher Bowes gegründet wurde. Das erste Album "Tales from the Kingdom of Fife" wurde am 29. März 2013 durch Napalm Records veröffentlicht. Die Bandmitglieder verkörpern je eine Figur der Konzeptgeschichte, die mit diesem Album erzählt wird.


title: Gloryhammer

text: Gloryhammer entstand im Jahr 2009 als Projektidee während einer Tour der britischen Bands "Alestorm" und "Sorcerer’s Spell". Nachdem die Suche nach einem geeigneten Sänger mehrere Jahre Zeit in Anspruch genommen hatte, wurde Christopher Bowes Mitte 2011 durch ein Internetvideo auf den Frontmann der Schweizer Heavy-Metal-Band Emerald, Thomas Winkler, aufmerksam. Nachdem dieser das Angebot aufgrund anderer Verpflichtungen zuerst ausschlug, entschloss er sich nach einer weiteren Anfrage von Bowes Ende desselben Jahres, der Band als permanenter Sänger beizutreten. Nachdem Gloryhammer sich im Frühjahr 2012 zu einem ersten Fototermin in London getroffen hatte, ging die Band Mitte 2012 das „LSD-Tonstudio“ von Produzent Lasse Lammert in Lübeck, der bereits für Alestorm gearbeitet hatte. Zu einem weiteren Treffen der Band kam es Anfang 2013 in Berlin, wo sie unter der Regie von Oliver Sommer (AVA Studios) ein Musikvideo zu ihrer ersten Single-Auskopplung "Angus McFife" aufnahm.