title: Februarrevolution 1848

text: Die erste Revolutionsregierung war ein äußerst heterogener elfköpfiger Ministerrat, in dem Vertreter der Linken (wie der bekannte Journalist und reformorientierte Sozialist Louis Blanc), der Liberalen und Demokraten (wie der Außenminister Lamartine) sowie der konservativen Rechten vertreten waren. Sie versuchten, die teilweise gegensätzlichen Interessen der revolutionären Kräfte miteinander zu verbinden und auszugleichen. Außenpolitisch konservativ, innenpolitisch gemäßigt reformorientiert, beschloss diese Regierung einige wichtige Entscheidungen: etwa die Abschaffung der Sklaverei in den Kolonien, die Abschaffung der Todesstrafe für politische Delikte, die Einführung der Pressefreiheit und des allgemeinen Wahlrechts sowie die Anerkennung des Rechts auf Arbeit.


title: Februarrevolution 1848

text: Wegen der angespannten Lage in der Bevölkerung, in der die unterschiedlichen sozialen, politischen und wirtschaftlichen Interessen das Bürgertum und die Arbeiterschaft bald wieder auseinanderdriften ließen, konnte sich diese erste Regierung der Revolution jedoch nur wenige Monate halten.


title: Februarrevolution 1848

text: Im Zusammenhang der Unruhen fanden zahlreiche antisemitischen Ausschreitungen statt. Die Liste von antisemitischen Anschlägen in Frankreich zählte 6 Vorfälle in 1848.  Im Frühling 1848 ereignete sich das sogenannte “Judenrumpel” im Elsass; in Dörfern mit jüdischen Einwohner wurden jüdische Häuser geplündert, teils verbrannt, und es kam zu Verletzungen und Todesfällen. In der benachbarten Schweiz boten Bern und Basel-stadt den bedrohten Juden Schutz. Das Schweizer Militär wurde herangezogen, für die Fälle, als bewaffnete Banden über die Grenze kamen.


title: Februarrevolution 1848

text: Am 23. April 1848 wurde die Wahl zu einer verfassunggebenden Nationalversammlung durchgeführt; bei ihr unterlag die Linke, während die Konservativen sowie die gemäßigten Liberalen siegreich aus ihr hervorgingen.


title: Februarrevolution 1848

text: Vom 22. bis zum 26. Juni 1848 kam es zu einem erneuten Aufstand der Arbeiterschaft (frz. "Journées de Juin") anlässlich der Schließung der französischen Nationalwerkstätten, die vielen Arbeitslosen Beschäftigungsmöglichkeiten erschlossen hatten. Der Pariser Juniaufstand wurde jedoch bald von Einheiten der französischen Armee und der Nationalgarde (befehligt von Louis-Eugène Cavaignac) blutig niedergeschlagen. Von ihnen starben etwa 1500 Mann, darunter drei Generäle. Die Zahl der getöteten Arbeiter wird auf 5000 geschätzt (davon wurden etwa 1500 ohne Prozess erschossen). 25.000 Menschen wurden festgenommen; 11.000 wurden zu Gefängnis oder Deportation in eine der überseeischen Kolonien verbannt, davon mehrere tausend nach Algerien. Louis Blanc, der selbst nicht am Aufstand der Arbeiter teilgenommen hatte, sich jedoch für den Erhalt der Nationalwerkstätten eingesetzt hatte, konnte nach England ins Exil flüchten; er kehrte erst 1870 wieder nach Frankreich zurück.


title: Februarrevolution 1848

text: Die Niederschlagung des Juniaufstands in Paris war der Auslöser der reaktionären Konterrevolution – nicht nur in Frankreich, sondern auch in den anderen europäischen Ländern, in denen die Märzrevolution um sich gegriffen hatte. Der Juniaufstand markiert historisch auch die Aufspaltung bzw. Abspaltung des revolutionären Proletariats vom Bürgertum. Diese Aufspaltung der bürgerlich-revolutionären Kräfte war von Karl Marx und anderen Sozialisten vorausgesehen worden und wurde von ihnen als historische Notwendigkeit für den revolutionären Klassenkampf betrachtet, der langfristig zum Kommunismus als klassenlose Gesellschaft führen solle.


title: Februarrevolution 1848

text: Am 4. November 1848 wurde von der Nationalversammlung eine Verfassung verabschiedet, in der auch die Wahl eines Staatspräsidenten vorgesehen war. Der aus dem Exil zurückgekehrte Neffe von Napoleon Bonaparte, Louis Napoléon, der schon 1836 und 1840 vergebliche Putschversuche gegen Louis-Philippe unternommen hatte, wurde am 10. Dezember 1848 mit einer überwältigenden Mehrheit von 75 % der Stimmen zum neuen französischen Staatspräsidenten gewählt.


title: Februarrevolution 1848

text: Die Republik hielt jedoch nur drei Jahre. Diese Zeit nutzte Louis Napoléon, um von langer Hand den Staatsstreich vom 2. Dezember 1851 vorzubereiten. Nach geschickter Ausspielung der Monarchisten und Republikaner begründete er schließlich das zweite Kaiserreich Frankreichs, als er sich selbst ein Jahr nach erfolgreichem Staatsstreich, bei dem ihm diktatorische Vollmachten zuerkannt wurden, zum Kaiser Napoleon III. erklären ließ.


title: Geschichte der Musik

text: Die Geschichte der Musik oder auch Musikgeschichte ist die Darstellung der historischen Entwicklung von Musik und musikalischen Phänomenen. Traditionell umfasst sie unter anderem die historische Entwicklung des Gesangs und der Melodie, des Rhythmus, der Musikinstrumente, des Zusammenklangs und der Mehrstimmigkeit, der Harmonik und die Entwicklung der Schriftlichkeit und Vervielfältigung (Musik als Zeichensystem und Notation). Außerdem entwickelte die Musik eine Vielfalt von Darstellungsarten, Stilen und Ästhetiken, die ebenfalls Gegenstände der Musikgeschichte darstellen. Die allgemeine Musikgeschichte ist einer der Forschungsgegenstände der Historischen Musikwissenschaft.


title: Geschichte der Musik

text: Die anatomischen Voraussetzungen für einen differenzierten "Gesang" haben sich vermutlich vor rund zwei Millionen Jahren entwickelt, als sich mit "Homo ergaster" der aufrechte Gang durchsetzte. Infolgedessen sank der Kehlkopf. Gleichzeitig bildete sich durch die Umstellung der Nahrung hin zu mehr fleischlicher Kost der Kauapparat zurück, die Mundhöhle wurde größer und konnte ein größeres Spektrum an Lauten produzieren. Manche Wissenschaftler sehen die Ursprünge der Musik daher als eine kommunikative Anpassung an das Leben in größeren sozialen Gruppen. Andere wie Geoffrey F. Miller dagegen vermuten, dass es sich bei der Musikalität des Menschen um ein Merkmal handelt, das sich hauptsächlich durch sexuelle Selektion entwickelt hat. Neue Ansätze gehen davon aus, dass beide Faktoren eine Rolle gespielt haben. Die weltweit bislang ältesten aufgefundenen Musikinstrumente sind Flöten, die 40.000 Jahre alt sind. Zählt man die menschliche Stimme als Musikinstrument, sind diese sicherlich sehr viel früher zur Produktion von Musik eingesetzt worden.


title: Geschichte der Musik

text: Die Jungsteinzeit brachte die ersten irdenen Instrumente, unter denen sich Gestaltrasseln in Menschen- und Tierform befanden. In der Bronzezeit, als sich bereits Hochkulturen im vorderasiatischen Raum entwickelten, entstanden die ersten metallurgischen Arbeiten. Überreste von Metallschmuck an vergangenen Tierhörnern gehören dazu, ebenfalls bronzene Hörner in Tierhornform, die im nordischen Kreis gefundenen Luren. Jene waren stets paarig und in gleicher, manchmal sogar fester Stimmung, was sowohl der Klangverstärkung gedient haben kann als auch dem Akkordspiel. Andere Metallarbeiten waren Klapperbleche und Klangplatten.


title: Geschichte der Musik

text: Analog zur Bildung von Tonleitern unterschied der Musikhistoriker John Frederick Rowbotham in seiner "History of music" (1885–1887) die Entwicklungsstufen der archaischen Musik nach dem verwendeten Ambitus. So ist vor Terpandros, dem Schöpfer der griechischen Lyrik im 7. Jahrhundert, nur der Tonumfang eines Tetrachords, d. h. einer Quarte zu finden, was Plutarch in seinem Dialog über Musik als Anzeichen älterer Kulturepochen bestätigte. Diese Einordnung ist jedoch nicht als allgemeingültig zu betrachten, da in der Musik anderer Ethnien, z. B. bei den indigenen Völkern Nordamerikas, in Australien und Ozeanien auch Akkordzerlegungen über einen großen Tonraum hinweg vorkommen.


title: Geschichte der Musik

text: Die meisten Völker der Welt verstehen die Entstehung der Musik als das Werk von Göttern und Geistern, übernatürlichen oder historisch nicht greifbaren Personen. Es existiert eine Vielzahl von Ursprungsmythen.


title: Geschichte der Musik

text: Nach hinduistischem Glauben ist Brahma, der Gott der Sprache, auch der Schöpfer der Musik. Sein Sohn Narada herrscht über sie. Shiva wird die Erfindung des Musikbogens zugeschrieben, Sarasvati die Erfindung der Tonleiter. Die Vielzahl der Ragas erklären die Hindus durch eine Legende, nach der viele Hirtinnen (Gopis) den Flöte spielenden Krishna zugleich mit ihren eigenen Melodien zu bezaubern versuchten.


title: Geschichte der Musik

text: Nach chinesischer Mythologie war die Tonleiter das Geschenk eines Wundervogels. Im alten Ägypten war Thot, der Gott der Schreibkunst, Schöpfer der Musik aus dem Wortklang. Hathor war die Göttin von Tanz, Gesang und Kunst. Den Griechen galt der Musensohn Orpheus als Schöpfer der Musik und des Tanzes. Der Sänger soll Götter und Menschen, Tiere und Pflanzen mit seiner Musik berührt und sogar Steine zum Weinen gebracht haben.


title: Geschichte der Musik

text: In der arabischen Welt besagt eine Legende, der Kameltreiber "Maudar ibn Nizar" sei von seinem Reittier gestürzt und habe sich die Hand gebrochen. In seinem Schmerz habe er den Kamelen zugerufen und sie wieder zum Laufen gebracht, woraus der Gesang entstanden sei. Die westafrikanischen Völker am Niger glauben, dass die Menschen die Musik von Waldgeistern gelernt hätten. Eine Riesin trage alle Musik der Welt in ihrem Bauch, die Dämonen offenbarten sie ihnen in einzelnen Liedern.


title: Geschichte der Musik

text: Die mythische Verbindung von Musik und Schmiedekunst ist eine Vorstellung, die in vielen Ethnien erscheint. Nach biblischer Überlieferung ist Jubal der Stammvater der Musiker . Sein Halbbruder Tubal-Kain ist der Ahnherr der Schmiede. Auch im Mittelalter werden beide Bereiche gemeinsam genannt. In Anlehnung an einen Traktat des antiken Mathematikers Nikomachos von Gerasa erklärte Guido von Arezzo, Pythagoras habe die Musik erfunden, als er einen Schmied bei der Arbeit gehört habe (s. Pythagoras in der Schmiede).


title: Geschichte der Musik

text: In den aztekischen Mythen holte ein Mensch die Musik auf Befehl eines Gottes von der Sonne. Völker mit animistischen Vorstellungen wie die Eskimo glauben, die Melodien seien den Menschen zu Beginn der Zeit durch Geisterbeschwörung vermittelt worden. Andere indigene Völker wie die Seneca verbinden die Entstehung der Musik mit dem Besuch eines Gottes in Menschengestalt oder mit dem Geschenk eines ersten Instruments, das als heilig verehrt wird.


title: Geschichte der Musik

text: Als "„Epoche“" bezeichnet man in der Musik einen Zeitabschnitt, in dem stilistische Gemeinsamkeiten herrschten.


title: Geschichte der Musik

text: Jeder musikalische Epochenbegriff ist allerdings als problematisch anzusehen, da er den Eindruck erweckt, verschiedene Stile hätten sich in der Geschichte unmittelbar und vollständig abgelöst. Dieses führt zu Abgrenzungsproblemen, denn tatsächlich gab es stets gleichzeitige stilistische Strömungen, die wenig gemeinsam hatten (oft auch einander widersprachen), fließende Übergänge, nur regional bedeutsame Stile usw. So sind führende Musikwissenschaftler z. B. der Ansicht, dass Wiener Klassik und Romantik eine Großepoche mit innerer Stilvielfalt bilden.


title: Geschichte der Musik

text: Mit der Differenzierung der sozialen Gruppen entstanden die Rollen von Schamane oder Medizinmann, später bildete sich ein Priesterkönigstand heraus. Gesänge, Klänge und Rhythmen dienten auf frühen Kulturstufen auch zur (magischen) Vertreibung von Dämonen bzw. zur Herstellung von Wohlbefinden. Mit der zunehmenden Vielfalt und dem technisch verbesserten Bau von Instrumenten löste sich die Musik nun allmählich aus der kultischen Bindung. Ihre Strukturen wurden geordneter und Skalen begannen sich zu formen, Zentraltöne und Intervalle als erste Anzeichen von harmonischen Beziehungen kristallisierten sich heraus, Konsonanz- und Dissonanzprinzipien mit Quinte und Quarte als Leitintervallen regelten den Zusammenklang.


title: Geschichte der Musik

text: Die Auswahl und Ordnung aus dem Tonvorrat führte zu Tri-, Hepta- und Pentatonik. Die beiden letzteren sind bis heute dominierende Skalenmodellen: siebenstufig im Vorderen Orient und in Europa, und fünfstufig in Ostasien. Das Satzbild war überwiegend heterophon oder zeigte erste Ansätze zu Parallelführung, Kanon- und Imitationsformen, vor allem aber zu durchklingenden Borduntönen, die eine feste Stimmung und ein harmonisches Grundgerüst erzeugten und gleichzeitig erforderten. Die rhythmische Gliederung folgte fast ausschließlich dem Urprinzip von Hebung und Senkung, das sich aus der Körperbewegung des Schreitens herleiten lässt. Taktschläge, -zahl und -gruppierung folgten wiederum der Zweiteiligkeit, die zu vier, acht, sechzehn usw. Elementen ausgeweitet wurde, wie es bis heute im Periodenbau der Fall ist. Als Urelemente der Gestaltung bestimmten Wiederholung, Kontrast, Variation und Kontinuität den melodisch-rhythmischen Aufbau.


title: Geschichte der Musik

text: Die Sumerer pflegten die kultische Musik der staatlichen Priestermusiker und -musikerinnen, die gesungen, teilweise mit Instrumentalbegleitung, aber nie rein instrumental war. Dabei bildeten sich entsprechend den Funktionen – Klagelieder, Götterhymnen – Genres, für die einzelne Musikergruppen zuständig waren. Zu den in Ritualen verwendeten Trommeln gehörten mannshohe Rahmentrommeln und Kesseltrommeln wie die ab dem Anfang des 2. Jahrtausends gespielte große Bronzetrommel Lilissu.


title: Geschichte der Musik

text: Die Babylonier und Assyrer, die gegen 1800 v. Chr. das Erbe der Sumerer antraten, verkleinerten die Standharfe zur Tragharfe und führten das Plektron ein, das ein rhythmisch genaueres Spiel erlaubte. Die Weiterentwicklung waren Langhalslauten. Neue Blasinstrumente waren der Doppelaulos, Flöten und Trompeten mit gebogener Röhre. Aus den Grifflöchern schließt man auf fünf- bis siebenstufige Tonleitern. Zugleich vergrößerten die Assyrer die Ensembles – ein Relief im Palast Assurbanipals zeigte schließlich eine Prozession aus elf Instrumentalisten und 15 Sängern – und begannen, eine weltliche Kunstmusik auszubilden.


title: Geschichte der Musik

text: China, das bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. eine Hochkultur aufbaute, verfügte bereits im Altertum über eine voll entwickelte Musik. Die wichtigsten Anregungen bekamen die Chinesen aus dem Westen, vor allem aus Mesopotamien. Eigene Erfindungen waren ein auf Zahlenverhältnissen beruhendes Skalensystem, pentatonische Gebrauchstonleitern und eine feste Tonhöhenstimmung. Bereits in der Xia-Dynastie (ca. 2200–1800 v. Chr.) erschienen Vorläufer der Qin, einer fünfsaitigen Wölbbrettzither. Die Kompositionen waren einstimmig und homophon, was sich im Laufe der Geschichte nur unwesentlich ändern sollte.


title: Geschichte der Musik

text: In der Shang-Dynastie kamen Trommeln, Gefäß- und Rohrflöten sowie bronzene Glocken hinzu. Der Konfuzianismus ordnete sowohl das quintenzirkelähnliche Tonartensystem mit der Yin-Yang-Unterscheidung „weiblicher“ und „männlicher“ Skalen als auch die kosmologisch orientierte Musiktheorie. Stile, Genres und Instrumentenverwendung waren genau festgelegt. Während der Zhou-Dynastie rückte die Musik in ihrer ethisch-erzieherischen Wirkung auf den Menschen in den Mittelpunkt der Staats- und Gesellschaftsphilosophie. Die Musik wurde staatlich geregelt, die offizielle ästhetische Anschauung folgte den Ansichten des jeweiligen Kaisers. Um 300 v. Chr. werden siebenstufige Skalen entwickelt. Wichtige musiktheoretische Quellen des Konfuzianismus sind das "Buch der Lieder" und das "Buch der Riten". Das Ritenbuch überliefert die Systematisierung der Musikinstrumente nach Materialkategorien ("bāyīn"): Metall, Stein, Fell, Kürbis, Bambus, Holz, Seide und Erde. Zu den wichtigsten Neuerungen gehörten die Lithophone, Querflöten und die Mundorgeln mit bis zu 17 Pfeifen.


title: Geschichte der Musik

text: Die restaurative Han-Dynastie um die Zeitenwende öffnete die chinesische Musik weiter für westliche Einflüsse. Der Aulos gelangte nach China, ebenso die Laute als Pipa. Die erste systematische Notenschrift wurde entwickelt. Das kaiserliche Musikbüro sammelte und archivierte Dokumente der alten Musik, pflegte Kult-, Hof-, Militär- und Volksmusik und unterhielt eigene Auslandsabteilungen.


title: Geschichte der Musik

text: Über die Musik der Indus-Kultur im dritten vorchristlichen Jahrtausend gibt es nur Vermutungen. Sie hat möglicherweise Anregungen der mesopotamischen und ägyptischen Kultur aufgenommen. Durch die Einwanderung der mit den Griechen verwandten Arier gegen 1500 v. Chr. gelangten westliche Einflüsse nach Indien. Aus den beiden Kulturen entstand der vedische Kult, der zunächst den Brahmanen vorbehalten blieb und erst um 200 v. Chr. den niederen Kasten offen stand. In der letzten vedischen Schrift, der "Nātyaveda", finden sich die ersten Aufzeichnungen zur Musik Indiens. Die Musikanschauung glich der griechischen Einheit von Tonkunst, Sprache, Tanz und Gestik, sie wurde als Form des Theaters angesehen. Nach vedischen Vorstellungen war die Kultmusik von Kunst-, Volks- und Unterhaltungsmusik streng getrennt; Erstere unterstand dem Gott Brahma, letztere Shiva.


title: Geschichte der Musik

text: Das Tonsystem beruht auf einer Einteilung der Oktave in 22 mikrotonale Shrutis, die nicht nach einer mathematischen Teilung, sondern nach dem Gehöreindruck unterschieden werden; in diesem Punkt weicht die indische Musik von ihren griechischen Vorbildern ab. Aus diesem Tonvorrat werden – analog zu den europäischen Tongeschlechtern Dur und Moll – siebenstufige Skalenmodelle gebildet. Eine sehr differenzierte Abstufung unterscheidet zwischen konsonanten und dissonanten Intervallen. Parallel zu den griechischen Modaltonarten, die auf wechselnden Grundtönen derselben Tonleiter beruhen, bilden die Ragas das Grundgerüst der Melodik. Wie die griechischen Modi haben Ragas nicht nur einen Klangcharakter, ihnen sind auch Tages- und Jahreszeiten, Spielanlässe, Affekte und ethische Prinzipien zugeordnet, die bei der Auswahl der „richtigen“ Tonleiter beachtet werden müssen.


title: Geschichte der Musik

text: Auch die Rhythmik ist modal. Ihre Elemente sind ein-, zwei- und dreifache Tondauern (zu denen in einigen Typen der Musik noch halbe und Viertelwerte hinzukommen), die zu Talas geformt werden, festen Rhythmusabläufen mit jeweils geregelter Betonung der Tondauern. Der Grundpuls der Musik trifft sich in der ersten Schlagzeit wieder, während durch Überlagerungen verschiedener Betonungen innerhalb eines Taktes Polyrhythmik entstehen kann.


title: Geschichte der Musik

text: Zu den ältesten Instrumenten gehörten Flöten und Trommeln. Vinas als Sammelbezeichnung für eine Gruppe von Saiteninstrumenten sind bereits in den ältesten Veden beschrieben. Aus dem Westen gelangten persische Lauten wie die Tar, aus der die Langhalslaute Tanpura und im 18. Jahrhundert über die Zwischenstufe Rubab die Kurzhalslaute Sarod wurde, in den indischen Kulturraum. Während der Mogulzeit ersetzte die aus Persien stammende Shehnai ältere indische Schalmeienarten. Auf indischem Boden entwickelte sich ein reiches Inventar an Blas-, Saiten- und Schlaginstrumenten.


title: Geschichte der Musik

text: Die vedische Kultmusik ist einstimmig und rein vokal. Sie besteht im Wesentlichen aus einer Textrezitation auf drei benachbarten Tonhöhen. Mit der Ausbreitung des Islam nach Nordindien im 14. Jahrhundert wurde sie zurückgedrängt, bei den südindischen Völkern blieb sie erhalten. Ab 1500 schließlich wurden die vedische Kultur, ihre Musik und die Hochsprache Sanskrit nur noch von einer intellektuellen Oberschicht praktiziert. In den folgenden Jahrhunderten grenzten sich zwei unterschiedliche Musikstile deutlich voneinander ab: der strenge Dhrupad-Stil, dessen Musiker hoch verehrt wurden, mit der Stabzither Rudra vina als Hauptinstrument und der männlichen Gesangsstimme, und der freiere Khyal-Stil, der auch von Frauen gesungen und häufig mit der Streichlaute Sarangi begleitet wurde.


title: Geschichte der Musik

text: Die Musik des Alten Ägypten ist in Hieroglypheninschriften, Grabdekorationen und Musikinstrumenten als Grabbeigaben dokumentiert. Die vordynastische Zeit brachte Klappern, Rasseln, mundstücklose Längsflöten und einfache Trompeten hervor. Die Musik stand noch ganz im Zeichen des Kultes, der magische Tanz war Masken- oder Waffentanz.


title: Geschichte der Musik

text: Das Alte Reich, das um 2700 v. Chr. begann, erweiterte das Instrumentarium um die Bogenharfe, die in ihrer gestreckten Form noch deutlich an den Musikbogen erinnerte und lediglich einen kleinen Resonanzkörper aufwies. In dieser Zeit emanzipierte sich die weltliche Musik, die im Rahmen von Festen erklang. Neben vokalen und gemischten Ensembles gab es erstmals reine Instrumentalmusik in unterschiedlichen Besetzungen. Auch Frauen der höheren Gesellschaftsschichten standen Tanz und Musizieren auf Harfe und Flöte offen. Reliefs in den Grabkammern lassen auf mehrstimmige Musik schließen, ähnlich wie bei den assyrischen Blasinstrumenten weisen die Grifflöcher auf fünf- und siebenstufige Skalen hin. Als erste Kultur entwickelte das Alte Reich in Ergänzung einer ansatzweise vorhandenen Notenschrift die Chironomie: einem Dirigenten gleich vermittelte der Leiter einem Ensemble Tonschritte und Rhythmus durch genau festgelegte Handbewegungen und Armstellungen.


title: Geschichte der Musik

text: Nach dem Ende des Mittleren Reiches, in der Zweiten Zwischenzeit, nahm Ägypten Anregungen der vorderasiatischen Hyksos auf. Sie führten die aus der Beduinenkultur stammende Leier ein, das Sistrum in der Gestalt, die noch gegenwärtig als Kultinstrument der Koptischen Kirche dient, schließlich Doppelfelltrommeln. Letztere begleiteten die wilden Springtänze, die die Hyksos aus dem Osten mitbrachten; sie lösten die gemessenen Schreit- und Figurentänze des Alten Reiches ab.


title: Geschichte der Musik

text: Eine letzte Innovation der Hyksos war der im Neuen Reich übliche schalmeienartige Doppelaulos, der schließlich zum griechischen Instrument wurde. Die Musikkultur gedieh zu einer allgemeinen Blüte, einzelne Genres nach ihren Funktionen etablierten sich als Tanz-, Militär-, Kultmusik. Die Instrumente erlaubten virtuoses Spiel, vor allem auf der sich technisch weiter entwickelnden Harfe, die als Schulter-, Winkel-, Bogen- und Standharfe gespielt wurde und wegen eines größeren Resonanzkastens, bis zu zwölf Saiten und kunstvoller Verzierungen das wichtigsten Instrument der ägyptischen Tonkunst dieser Epoche war. Eine mit Bünden versehene Langhalslaute ergänzte das Instrumentarium. In der Zeit des Neuen Reiches entwickelten sich kleinstufige Skalen, die später die klassische arabische Musik übernahm. Ebenso wurden Borduntöne auf den Doppelinstrumenten geblasen.


title: Geschichte der Musik

text: Die Spätzeit brachte die Darbuka und Beckentypen nach Ägypten. In der Restaurationsepoche betrachtete das Musikdenken die alte Kunst der vergangenen Jahrhunderte als vorbildhaft und als sittliches Erziehungsziel.


title: Geschichte der Musik

text: Palästina befand sich für lange Zeit im stetigen Kulturaustausch mit seinen Nachbarregionen. Phönizier und Hebräer waren die bestimmenden Völker des Landes.


title: Geschichte der Musik

text: Die Phönizier gelten als eigentliche Erfinder des Doppelaulos im 2. Jahrtausend; unsicher ist, ob sie auch das Psalterium zuerst gebaut haben. Ihr Instrumenteninventar kannte Doppelblasinstrument, Leier und Rahmentrommel, die aus dem Zweistromland stammten. In der Stadt Ugarit wurden Tontafeln mit hurritischen Hymnen gefunden, die die ältesten Musiknotationen der Welt darstellen.


title: Geschichte der Musik

text: Die Musik der Hebräer, die vorwiegend durch alttestamentliche Quellen belegt ist, begann bereits in der Frühzeit der Geschichte Israels bis ca. 1000 v. Chr. Sie entsprach im Wesentlichen der ägyptischen Kultur, wie sie die Israeliten vor dem Exodus kennengelernt hatten. Erste Instrumente waren der Kinnor, eine Tragleier mit fünf bis neun Saiten, und der bis heute tradierte Schofar; beide waren für den kultischen Gebrauch im Tempel bestimmt. Dazu kamen Längsflöten und zahlreiche Schlaginstrumente nach mesopotamischen Vorbildern.


title: Geschichte der Musik

text: In der Königszeit (ab ca. 1000) übernahmen die Juden einige Instrumente ausländischer Herkunft, die Doppelschalmei, die Winkelharfe und zitherartige Zupfinstrumente aus Phönizien. Unter den Leviten bildete sich ein Berufsmusikerstand heraus, der in großer Chor- und Orchesterbesetzung die Tempelmusik versah. Die Musiker waren in Zünften organisiert und unterhielten Tempelschulen zur Ausbildung des Nachwuchses. Zur Zeit der Reichsteilung nach Salomo (926–587) entwickelte sich die synagogale Musik, deren Vorbild die Psalmen Davids gewesen waren. Sie wurden schließlich der Ausgangspunkt für die frühchristliche Musik.


title: Geschichte der Musik

text: Die mathematisch-rationale Musikauffassung wird auf Pythagoras zurückgeführt, dem mit der Legende Pythagoras in der Schmiede die Entdeckung der Intervallproportionen zugeschrieben wird; Platon und Aristoteles gelten wegen ihrer Beschäftigung mit der ästhetischen Wirkung als Begründer der Musikphilosophie. Mit Aristoxenos’ Unterscheidung zwischen theoretischer Lehre und praktischer Musikausübung beginnt die Differenzierung von Wissenschaft und Kunst, Vernunfterkenntnis und Sinneswahrnehmung, die in den Epochen der abendländischen Musikgeschichte jeweils eine eigene Bewertung erfuhr und in denen eine der beiden Seiten im Vordergrund der Betrachtung stand.


title: Geschichte der Musik

text: Die Musikliteratur der Antike brachte zahlreiche Definitionsversuche hervor, unter denen zwei besonders wichtig sind. Claudius Ptolemäus nahm im 2. Jahrhundert in der "Harmonica" eine Mittlerstellung zwischen Aristoxenos und Euklid ein. Er bezeichnete die Musik als "„(…) die Fähigkeit, die zwischen hohen und tiefen Tönen bestehenden Unterschiede zu erkennen“". Aristeides Quintilianus dagegen bezeichnet sie als eine "„(…) Wissenschaft vom Melos und von dem, was zum Melos gehört“". Die ptolemäische Definition wird wörtlich unter anderem bei Porphyrios zitiert, die aristeidische bei Iulius Pollux und Michael Psellos. Allen Bestimmungen ist zu eigen, dass sie das musikalische Material, die Tonleiter, und ihre mathematischen Grundlagen in den Mittelpunkt rückten und sie als die Natur des Tongefüges verstanden.


title: Geschichte der Musik

text: Zwei weiteren spätantiken Definitionen kommt eine weiter reichende Bedeutung zu. Augustinus’ von Hippo Frühschrift "De musica" bestimmt "„Musica est scientia bene modulandi“" (etwa: „Musik ist die Kunst, den Takt zu halten“). In der Schrift "De institutione musica" des Boëthius knüpft der Autor an Ptolemaios an: "„Musica est facultas differentias acutorum et gravium sonorum sensu ac ratione perpendens“" (etwa: „Musik ist die Fähigkeit, die Unterschiede zwischen hohen und tiefen Tönen mit Sinn und Geist genau zu bemessen“). Die Definition des Augustins übernehmen wortgetreu Pietro Cerone und Athanasius Kircher, jene des Boëthius ebenso wortgetreu Hieronymus von Prag, Franchinus Gaffurius, Gregor Reisch und Glarean. Erstmals wurde damit die Musik auch als akustisches Phänomen beschrieben, das gleichermaßen von der Vernunft durchdrungen wie auch sinnlich wahrgenommen werden kann.


title: Geschichte der Musik

text: Wie in den Definitionen der Antike tritt in der Barockzeit das dialektische Verhältnis von Wissenschaftslehre und Kunstpraxis und die daraus folgende Doppelfunktion der Musik hervor. In diesem Sinne drückte Johann Mattheson es in "Der vollkommene Capellmeister" (1739) aus: "„Musica ist eine Wissenschaft und Kunst, geschickte und angenehme Klänge klüglich zu stellen, richtig an einander zu fügen, und lieblich heraus zu bringen, damit durch ihren Wollaut Gottes Ehre und alle Tugenden befördert werden.“" Er verband Emotion und Rationalität in seiner Musikanschauung. Während der Barockepoche stilisierte und systematisierte die Affektenlehre die Gefühlsregungen.


title: Geschichte der Musik

text: Deutlicher differenzierte Friedrich Wilhelm Marpurgs "Der critische Musicus an der Spree" (1750): "„Das Wort Musik bezeichnet die Wissenschaft oder die Kunst der Töne; sie ist eine Wissenschaft, insofern ihre Regeln aus gewissen Gründen erwiesen werden können, eine Kunst, insofern die erwiesenen Regeln zur Wirklichkeit gebracht werden können.“" Und selbst in den zeitgenössischen Definitionen, die Wohlklang und Schönheit als das Wesen der Musik bezeichneten, war der rationalistische Zeitgeist ersichtlich; Leonhard Euler formulierte 1739: "„Musica est scientia varios sonos ita conjungendi, ut auditui gratam exhibeant harmoniam“" („Musik ist die Wissenschaft, die verschiedenen Töne so zu verbinden, dass sie dem Gehör eine liebliche Harmonie darbieten“).


title: Geschichte der Musik

text: Arthur Schopenhauer schließlich räumte der Musik in seinem Hauptwerk "Die Welt als Wille und Vorstellung" (1819) eine zentrale Position ein:


title: Geschichte der Musik

text: 1849 taucht in Richard Wagners Schrift "Die Kunst und die Revolution" der Begriff Gesamtkunstwerk auf. Diese Idee war vor allem von Arthur Schopenhauers Vorstellung beeinflusst, wonach Kunst und Musik unter dem Begriff der Ästhetik zusammengefasst werden können.


title: Paul Schockemöhle

text: Paul Schockemöhle (* 22. März 1945 in Steinfeld, Oldenburg) ist ein deutscher Unternehmer und ehemaliger Springreiter.


title: Paul Schockemöhle

text: Paul Schockemöhle folgte Anfang der 1980er Jahre seinem älteren Bruder Alwin Schockemöhle als einer der besten Springreiter der Welt. Er wurde 1981, 1983 und 1985 mit seinem erfolgreichsten Pferd Deister dreimal in Folge Europameister. Ein Erfolg, der bisher einzigartig blieb. Auch bei Olympischen Spielen und zahlreichen Preisen der Nationen feierte er Erfolge. Im September 1989 beendete Paul Schockemöhle seine Laufbahn als Turnierreiter. Für ihre Verdienste um den Sport in Niedersachsen wurden die beiden Brüder in die Ehrengalerie des niedersächsischen Sports des Niedersächsischen Instituts für Sportgeschichte aufgenommen.


title: Paul Schockemöhle

text: Bereits 1966 begann Paul Schockemöhle, der sein Betriebswirtschaftsstudium nach vier Semestern abgebrochen hatte, sein Logistikunternehmen aufzubauen, das bis heute zu den größten Speditionsunternehmen in Deutschland zählt.


title: Paul Schockemöhle

text: 1989 gründete Paul Schockemöhle gemeinsam mit dem damaligen Manager von Boris Becker, Ion Țiriac, ein weiteres Unternehmen: die Firma PST-Marketing zur Vermarktung internationaler und nationaler Sportveranstaltungen.


title: Paul Schockemöhle

text: Auch im agrarindustriellen Unternehmensbereich betätigt er sich (Eierproduktion in Legebatterien). Nach Informationen der Gruppe "Tierrecht aktiv" ist er an einem Konsortium beteiligt, das im Jahr 1996 die Legebatterien des Unternehmers Anton Pohlmann übernommen hat.


title: Paul Schockemöhle

text: 1996 wurde er wegen Steuerhinterziehung zu elf Monaten Gefängnis auf Bewährung verurteilt und musste 22,6 Millionen Mark Steuern nachzahlen.


title: Paul Schockemöhle

text: 1980 hatte Paul Schockemöhle gemeinsam mit George Morris und Frank Chapot den Gedanken, dass in Amerika ein Markt für Sportpferde aus Deutschland und Holland besteht. Dazu wurden in den USA erfolgreiche Auktionen mit talentierten europäischen Nachwuchspferden veranstaltet.


title: Paul Schockemöhle

text: Zusammen mit Ullrich Kasselmann veranstaltet Schockemöhle nun auch in Deutschland in Ankum die "Performance Sale International Auktionen" (P.S.I.-Auktionen), bei denen Nachwuchspferde versteigert werden. Den höchsten Zuschlag hat bisher die ehemalige Bundeschampioness Poetin mit 2,5 Millionen € erhalten.


title: Paul Schockemöhle

text: Auf seinem Gestüt mit Deckstation in Mühlen, das über 500 Hektar groß ist, formte er weitere erfolgreiche Springpferde, unter anderen "Orchidee", "The Freak" und "Walzerkönig," die olympische Medaillen und auf internationalen Turnieren mit Reitern wie dem Iren Eddie Macken, Otto Becker und den Olympiasiegern Franke Sloothaak, Dirk Hafemeister und Ludger Beerbaum Erfolge errangen.


title: Paul Schockemöhle

text: Mit Gestüt Lewitz hat Paul Schockemöhle eines der größten Zentren der Pferdezucht geschaffen. Auf ungefähr 3000 Hektar werden insgesamt etwa 3000 Pferde gehalten, jährlich kommen rund 500 Fohlen zur Welt. Dabei wird unter anderem die Methode des Embryotransfers eingesetzt.


title: Paul Schockemöhle

text: Ende 2010 kaufte er den unter Edward Gal sehr erfolgreichen Hengst Totilas zu einem geschätzten Preis von 10 bis 15 Millionen Euro, um ihn in der Zucht einzusetzen. Totilas starb im Dezember 2020.


title: Paul Schockemöhle

text: In die Kritik geriet Schockemöhle 1990, weil er durch das sogenannte Barren seine Pferde zu höheren Sprüngen veranlasste. Im Juli 1990 zog er sich mit seinem Reitstall, dem Reiter wie Franke Sloothaak und Otto Becker angehörten, aus dem Leistungssport zurück. Eigener Aussage nach hatte Schockemöhle, der Morddrohungen erhielt, „keine mehr Lust mehr“, sich „diesen Angriffen auszusetzen.“ Er räumte ein, gebarrt zu haben, er sei aber kein Tierquäler, so Schockemöhle. Auch die niedersächsische Landesregierung unter dem damaligen Ministerpräsidenten Gerhard Schröder befasste sich mit den Geschehnissen. Im Anschluss an die Vorgänge untersagte die Deutsche Reiterliche Vereinigung sowohl auf Turnieren wie auch im Training die Praxis des Barrens bei Springpferden. Im Februar 1991 kehrte Schockemöhles Stall in den Turniersport zurück. Im September 1991 wurde ein Ermittlungsverfahren der Staatsanwaltschaft Oldenburg in Folge eines tierärztlichen Gutachtens eingestellt.


title: Paul Schockemöhle

text: Für seine Verdienste um den Sport in Niedersachsen wurde er in die Ehrengalerie des niedersächsischen Sports des Niedersächsischen Instituts für Sportgeschichte aufgenommen. Außerdem wurde er mit dem Silbernen Lorbeerblatt ausgezeichnet.


title: Handball-Weltmeisterschaft der Männer

text: Die Handball-Weltmeisterschaft der Männer (offiziell "IHF Men’s World Championship") ist ein Handballturnier zur Ermittlung der besten Handballnationalmannschaft der Welt. Veranstalter ist die International Handball Federation (IHF).


title: Handball-Weltmeisterschaft der Männer

text: Erstmals wurden 1938 Weltmeisterschaften für Männer im Feldhandball und im Hallenhandball ausgetragen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs fanden die beiden Turniere in unregelmäßigen Abständen, meist alle drei oder vier Jahre statt. Die letzte Feldhandball-Weltmeisterschaft wurde 1966 in Österreich ausgetragen. Seit 1993 wird das Turnier alle zwei Jahre veranstaltet.


title: Handball-Weltmeisterschaft der Männer

text: Der aktuelle Handballweltmeister in der Halle ist Dänemark, das seinen ersten Titel 2021 verteidigen konnte. Frankreich ist mit sechs Titeln Rekordweltmeister.


title: Handball-Weltmeisterschaft der Männer

text: Den ersten Weltmeistertitel im Hallenhandball sicherte sich 1938 das damalige Deutsche Reich. Wiederaufgenommen wurden die Weltmeisterschaftsturniere erst wieder nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Bei der WM 1954 gewann Gastgeberland Schweden die Weltmeisterschaft. Bis zur Wende 1989 gelang es der Bundesrepublik einmal, den Weltmeistertitel zu erringen. Deutschland wurde bei der Weltmeisterschaft im eigenen Land zuletzt 2007 Weltmeister. Dieser Titelgewinn unter Trainer Heiner Brand wurde in den Medien als „Wintermärchen“ bezeichnet. Mit insgesamt sechs Weltmeistertiteln, einem zweiten Platz und vier dritten Plätzen führt die französische Mannschaft die Rangliste im Männerhandball an.


title: Handball-Weltmeisterschaft der Männer

text: Als Qualifikationsturniere für die Handball-Weltmeisterschaft fanden von 1977 bis 1992 B- und C-Weltmeisterschaften statt, deren Erst- und Zweitplatzierte in die nächsthöhere Division auf- und deren beide Letztplatzierte in die niedrigere Gruppe abstiegen:


title: Synergie

text: Die Synergie oder der Synergismus (, oder "synergismós", „die Zusammenarbeit“) bezeichnet das Zusammenwirken von Lebewesen, Stoffen oder Kräften im Sinne von „sich gegenseitig fördern“ bzw. einen daraus resultierenden gemeinsamen Nutzen.


title: Synergie

text: Aristoteles’ These „Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“ kann man als eine Umschreibung des Begriffs "Synergie" auffassen; auf dieser These basiert der Holismus.


title: Synergie

text: Der Synergismus ist in der christlichen Dogmatik die „Mitwirkung“ des menschlichen Willens bei der Rechtfertigung. Während des synergistischen Streits in der Reformationszeit warfen die Gnesiolutheraner Philipp Melanchthon und seiner Schule vor, Verfechter des Synergismus zu sein. Die strenge Lehre der Gnesiolutheraner, die behauptete, sich auf Luther zu stützen, hielt an der absoluten Unfähigkeit des natürlichen Willens fest, bei der Rechtfertigung mitzuwirken. Allerdings vertrat Melanchthon primär eine an angelehnte und damit auch von Luther vertretene Position: Der Mensch ist in weltlichen Handlungen frei, „ohne Gnad, Hilf und Wirkung des Heiligen Geistes vermag der Mensch aber nicht Gott gefällig zu werden“.


title: Synergie

text: Die seit 1557 in der deutschen Evangelischen Kirche aufkommenden synergistischen Streitigkeiten hatten dieses Thema zum Inhalt und wurden nach und nach beigelegt. Das spätere Luthertum näherte sich Melanchthons Sicht der Rechtfertigung an, die Mitwirkung des Menschen bei der Rechtfertigung erfolge nicht mit dessen natürlichen, sondern mit den durch die vorbereitende Gnade geschenkten Kräften.


title: Synergie

text: In der Wirtschaft entstehen Synergieeffekte durch Skaleneffekte ("economies of scale"), Verbundeffekte ("economies of scope") und Dichtevorteile ("economies of density").


title: Synergie

text: Sie können durch verschiedene Formen der Zusammenarbeit (z. B. durch Kooperation oder Kollusion) angestrebt werden, z. B. durch Joint Ventures durch die Fusion von zwei oder mehr selbstständigen Unternehmen zu einem Unternehmen.


title: Synergie

text: Die zusammenarbeitenden Subjekte sind in der Regel bestrebt, ihren Nutzen zu maximieren. Das kann dazu führen, dass einer von ihnen mehr Nutzen hat als ein anderer.


title: Synergie

text: Die Spieltheorie untersucht mit wissenschaftlichen Methoden Vorgänge, bei denen Nutzeffekte auch implizit (ohne gezielte Planung) auftreten, z. B. in Konkurrenzsituationen. Theoretische Grundlagen für die Spieltheorie erarbeitete u. a. John Nash; er stellte 1950 das Nash-Gleichgewicht vor. Dafür erhielt er 1995 den Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften.


title: Synergie

text: Manche Marktteilnehmer konkurrieren "und" kooperieren; dies nennt man Coopetition oder Koopetition. Auch ihr Tun und Lassen ist Untersuchungsgegenstand der Spieltheorie.


title: Synergie

text: Von Synergie spricht man auch in der Pharmakologie (und in der Heilkunde), wenn zwei gleichzeitig eingenommene Medikamente ihre Wirkungen gegenseitig verstärken.


title: Synergie

text: Auch beim Zusammenwirken von Chemikalien spricht man von synergetischen bzw. synergistischen Effekten, wenn sich die kombinierten Wirkungen potenzieren. Dies geschieht z. B. bei halogenierten Flammschutzmitteln in Kombination mit Antimonoxid sowie auch bei der Zusammenstellung von Raketentreibstoffen (Oberth-Effekt).


title: Synergie

text: Eine Bedeutung erhält der Begriff auch im Waldbau, auch als "Synergismus". Er bezeichnet dort die erhöhte Produktivität eines Mischbestandes auf einem Standort im Vergleich zu einem Reinbestand bei gleicher Stammzahl. Die Steigerung lässt sich durch bessere Ausnutzung (z. B. durch gestufte Bestandesschicht oder unterschiedliche Ansprüche der verschiedenen Baumarten) oder Verbesserung (z. B. durch bessere Zersetzung der „Mischstreu“) der standörtlichen Gegebenheiten erklären.


title: Synergie

text: Allgemein wird der Begriff in der abstrakteren Bedeutung „Synergieeffekt“ benutzt, wenn Konzepte, Prozesse oder Strukturen sich gegenseitig ergänzen. Diese Verwendung wurde von Richard Buckminster Fuller maßgeblich mitgeprägt, der damit u. a. in der Architektur die Eigenschaften seiner "Domes" oder geodätischen Kuppeln erklärte.


title: Synergie

text: Das einfachste Beispiel synergistischer Wirkungen ist das harmonische Zusammenspiel von Muskelgruppen. Synergistische Muskeln sind zum Beispiel alle Muskeln, die an einem bestimmten Gelenk zu ein und derselben Bewegung beitragen, zum Beispiel eine Beugung bewirken, vgl. Agonisten. Darüber hinaus wird in der Physiologie mit Synergie auch die Organisation des ZNS beschrieben. Damit ist das Zusammenwirken verschiedener Hirnstrukturen gemeint. So ist in der Motorik bei komplexen Bewegungsabläufen ein Zusammenspiel verschiedener somatotopisch gegliederter Hirnareale erforderlich. Solche Hirnareale sind zum Beispiel die verschiedenen motorischen Projektionsfelder (PS, EPS), Stammganglien, Kleinhirn usw. Dies ist erforderlich, um Bewegungsabläufe abzustimmen und zu koordinieren. Störungen dieser Abläufe können sich zum Beispiel als Ataxie oder Apraxie bemerkbar machen. Ähnlich wie man bei Muskelgruppen Agonisten und Antagonisten unterscheidet, gibt es nicht nur im Nervensystem eine Vielzahl von Systemen, die sich untereinander als Gegenspieler erweisen, so die bereits genannten Systeme PS und EPS in der Motorik, das sympathische und parasympathische Nervensystem sowie unterschiedliche z. T. gegenläufige biochemische bzw. hormonelle Regulierungen, die ebenfalls auf höherer Ebene vom Nervensystem (Neurohypophyse) aus gesteuert werden. Gegenspieler können unter bestimmten Umständen auch zusammenwirken, da sie ganz unterschiedlichen Steuerungsmechanismen unterliegen. Dieses Phänomen wird in der Physiologie auch als "Synergismus" bezeichnet.


title: Ländercode

text: Ein Ländercode (auch Landescode; engl. Country Code) definiert Kennziffern oder Kennbuchstaben verschiedener Länder (Staaten und deren Verwaltungsgliederung) als Identifikator. Ländercodes werden in verschiedenen Bereichen eingesetzt.


title: Ländercode

text: Für (überwiegend internationale) Kommunikation sind verschiedene Ländercodes von Bedeutung, darunter die länderspezifischen Top-Level-Domains bei Internetadressen, die Ländercodes im Briefdienst und die internationalen Telefonvorwahlnummern der Länder. Die Vorwahlnummern sind in den ITU-T-Standards E.163 und E.164 definiert. Ländercodes dienen außerdem als Identifizierungskennzeichen für Mobilfunknetze des Landes, in dem eine Mobilstation registriert ist (ITU-Standard E.212). Funkrufzeichen beginnen mit einem landes- oder regionsspezifischen ITU-Präfix.


title: Ländercode

text: Ein Beispiel für dieses Einsatzgebiet ist die European Article Number (EAN-Code), in der zur Landeskennung die dreistellige GS1-Länderpräfix wie z. B. »400« bis »440« für Deutschland (vergeben nach MwSt.-Arten), »760« bis »769« für die Schweiz und Liechtenstein sowie »900« bis »919« für Österreich enthalten ist. Außerdem werden DVDs weltweit durch unterschiedliche DVD-Ländercodes (Regionalcodes) unterteilt. Eine weitere Anwendung sind die ECE-Prüfzeichen für genehmigungspflichtige Bauteile an Kraftfahrzeugen. Diese bestehen wesentlich aus einer ein- bis zweistelligen Länderkennzahl. Vielen Ländern ist eine eigene ISBN-Gruppennummer für Bücher zugeordnet, manchen eine Kennziffer auf Bewehrungsstahl.


title: Ländercode

text: Im Sport wird der IOC-Code (Internationales Olympisches Komitee) für die teilnehmenden Nationen an den Olympischen Spielen (z. B. »GER« für Deutschland, »GRE« für Griechenland, »NED« für Niederlande) eingesetzt (siehe ISO-3166-1-Kodierliste und Liste der olympischen Mannschaftskürzel). Diese Abkürzungen werden meist auch von den einzelnen Sportverbänden übernommen (siehe z. B. Liste der FIFA-Mitglieder mit den Länderkürzeln des Fußball-Weltverbandes).


title: Ländercode

text: Im Straßenverkehr kommt ein Ländercode bei den internationalen Kraftfahrzeugkennzeichen (Kfz-Nationalitätszeichen) (z. B. »A« für Österreich, »FL« für Liechtenstein) und bei Autokennzeichen des Diplomatischen Korps in Deutschland zum Einsatz.


title: Ländercode

text: Im Schienenverkehr gibt es den Kode für das Eigentumsmerkmal und einen UIC-Ländercode für das Herkunftsland eines Fahrzeugs.


title: Ländercode

text: Auch im Luftverkehr sind Ländercodes von Bedeutung. Die Internationale Zivilluftfahrt-Organisation, Englisch: International Civil Aviation Organization (ICAO), benutzt für die Länder einen eigenen ICAO-Code, der zurzeit öffentlich nur eingeschränkt einsehbar ist. Daneben existiert das internationale Luftfahrzeugkennzeichen in der Zivilluftfahrt (z. B. »D« für Deutschland, »N« für die USA; häufig entspricht es einem Funkrufzeichen-Präfix).


title: Ländercode

text: Einige Systeme für Schiffsnummern haben länderspezifische Bestandteile wie die "Maritime Identification Digits".


title: Ländercode

text: Für Verwaltungsbelange gilt die Länderkennzeichnung nach Standard ISO 3166. Nach ihr werden geografische Einheiten (»DE« für Deutschland, »CH« für die Schweiz), Sprachvarietäten für Locales (»de-"AT"« für Österreichisch) und anderes gekennzeichnet. Mit kleinen Abweichungen wird sie auch für länderspezifische Top-Level-Domains, wie z. B. »codice_1« für Liechtenstein, und die Ebene 0 des NUTS-Regionalcodes verwendet. Auch für den UN/LOCODE der Orte der Welt findet der ISO-Code Verwendung.


title: Ländercode

text: Des Weiteren nutzt die NATO ihren NATO-Ländercode für administrative Zwecke. Weitere Ländercodes zur Verwaltung sind der GKD-Ländercode für Körperschaften (nach EN 23166) und der SWD-Ländercode für Regionen des Bibliothekswesens.


title: Hermann Gerland

text: Hermann Gerland (* 4. Juni 1954 in Bochum), auch „Tiger“ genannt, ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und späterer Fußballtrainer. Den Großteil seiner Laufbahn als Spieler verbrachte er beim VfL Bochum, für den er über 200 Bundesligaspiele bestritt. Nach seiner aktiven Karriere als Fußballspieler wurde er Trainer, zunächst in Bochum, dann bei mehreren anderen Vereinen und machte sich insbesondere als Trainer der Amateurmannschaft des FC Bayern München einen Namen, bei der er zahlreiche spätere Nationalspieler betreute und in den Profifußball führte. Anschließend war er Co-Trainer der Profimannschaft des FC Bayern München. Seit September 2021 ist er Assistenztrainer der deutschen U21-Nationalmannschaft. Während der WM 2022 ist er Assistenztrainer des deutschen Nationaltrainers Hansi Flick.


title: Hermann Gerland

text: Gerland begann beim Bochumer Stadtteilverein Westfalia Weitmar mit dem Fußballspielen und erhielt 18-jährig einen Profivertrag beim Bundesligisten VfL Bochum. Sein Bundesligadebüt gab er am 16. September 1972 (1. Spieltag) beim 2:0-Sieg im Auswärtsspiel gegen Eintracht Braunschweig mit Einwechslung für Werner Balte in der 72. Minute. Sein erstes von vier Punktspieltoren erzielte er am 19. Mai 1973 bei der 2:3-Niederlage im Heimspiel gegen Kickers Offenbach mit dem Treffer zum 2:2 in der 68. Minute. Nachdem er zunächst von 1972 bis 1975 im Sturm gespielt hatte, wechselte er 1975 auf die Position des Abwehrspielers. In 25 Spielen um den DFB-Pokal kam er zum Einsatz und erzielte in dem Wettbewerb zwei Tore.


title: Hermann Gerland

text: Seine Trainerlaufbahn begann er beim VfL Bochum in der Saison 1986/87 zunächst als Co-Trainer. In der Folgesaison 1987/88 erreichte er als Cheftrainer mit dem VfL Bochum am 28. Mai 1988 überraschend das DFB-Pokalfinale in Berlin, das 0:1 gegen Eintracht Frankfurt verloren ging. Zu Beginn der Saison 1988/89 wechselte er dann zum Bundesligisten 1. FC Nürnberg, den er bis 1990 betreute.


title: Hermann Gerland

text: Ab der Saison 1990/91 trainierte er gleichzeitig die Amateure und die A-Jugend des FC Bayern München. 1991 legte er die Position als A-Jugend-Trainer nieder, Amateurtrainer blieb er bis 1995. Außerdem war Gerland in der Saison 1991/92 als Co-Trainer der Profimannschaft des FC Bayern München tätig. In der Saison 1995/96 trainierte er erneut den 1. FC Nürnberg, der zu dieser Zeit in der 2. Bundesliga spielte. 1996 übernahm er den Cheftrainerposten bei Tennis Borussia Berlin, die in der Spielzeit 1997/98 ungeschlagen blieb, mit nur sieben Gegentreffern die Regionalligameisterschaft gewann und in den bezahlten Fußball zurückkehrte. Obwohl sportlich erfolgreich und im Umfeld beliebt, wurde Gerland wegen Differenzen mit der Vereinsführung im November 1998 beurlaubt. 1999 wandte er sich in Marienfeld der Pferdezucht zu. Ab der Saison 1999/2000 trainierte Gerland den Bundesligisten Arminia Bielefeld, mit dem er aus der Bundesliga abstieg und in der Folgesaison vorzeitig entlassen wurde. Den Rest der Saison war er für den Zweitligisten SSV Ulm 1846 tätig. Seine Bilanz als Bundesligatrainer: 42 Siege, 53 Unentschieden und 68 Niederlagen.


title: Hermann Gerland

text: Zwischen 2001 und 2009 trainierte er erneut die Amateurmannschaft des FC Bayern München, die sich 2008 für die neu gegründete 3. Liga qualifizierte. Am 27. April 2009 wurde er Co-Trainer des FC Bayern München unter Interimscoach Jupp Heynckes, seinen Posten als Cheftrainer der zweiten Mannschaft übernahm Mehmet Scholl. Auch unter Louis van Gaal blieb Gerland Co-Trainer der ersten Mannschaft, zudem blieb er der sportliche Leiter der zweiten Mannschaft, um zur besseren Integration von Nachwuchsspielern in der Bundesligamannschaft beizutragen.


title: Hermann Gerland

text: Zur Saison 2010/11 übernahm er wieder die zweite Mannschaft des FC Bayern München, da Scholl den Verein verließ, blieb jedoch weiterhin auch als Co-Trainer der Profis tätig. In der Funktion als Trainer der zweiten Mannschaft wurde er im Frühjahr 2011 durch Andries Jonker ersetzt. Nach der Amtszeit von Pep Guardiola blieb Gerland auch unter Carlo Ancelotti Co-Trainer von Bayern München.


title: Hermann Gerland

text: Zum Ende der Saison 2016/17 schied er aus dem Trainerteam von Carlo Ancelotti aus und übernahm zusammen mit Jochen Sauer die Leitung des FC Bayern Campus, dem neuen Nachwuchsleistungszentrums des FC Bayern. Insbesondere Gerlands unumstrittene Verdienste in der Vergangenheit für den Verein und dessen Nachwuchsarbeit waren ausschlaggebend dafür, dass er im neuen NLZ die sportliche Leitung übernahm.


title: Hermann Gerland

text: Ab Oktober 2017 ließ Gerland die Tätigkeit im Nachwuchsbereich ruhen, um nach der Entlassung von Ancelotti bis zum Ende der Saison 2017/18 dem Interimstrainer Jupp Heynckes zu assistieren. Nachdem Heynckes’ Engagement in München zur Nachfolgesaison geendet hatte, kehrte Gerland wieder in das Amt des sportlichen Leiters zurück.


title: Hermann Gerland

text: Nachdem Hansi Flick zum 11. Spieltag der Spielzeit 2019/20 das Amt des Cheftrainers der ersten Mannschaft von Niko Kovač übernommen hatte, wurde Gerland zu dessen Assistenten und erreichte nach der Unterbrechung aufgrund der COVID-19-Pandemie im August 2020 zum zweiten Mal das Triple aus Meisterschaft, DFB-Pokal und Champions League. Seine Tätigkeit als sportlicher Leiter des FC Bayern Campus übernahm Holger Seitz. Am 17. Mai 2021 wurde bekannt, dass er die Bayern am Ende der Saison trotz laufendem Vertrag verlassen wird.


title: Hermann Gerland

text: Von August bis September 2021 war Gerland kurzzeitig beim DFB als Scout im Team von Bundestrainer Hansi Flick tätig. Im September 2021 wurde er Co-Trainer des neuen Cheftrainers der U21-Nationalmannschaft, Antonio Di Salvo.


title: Hermann Gerland

text: Der gelernte Bankkaufmann (Gerland hatte zuvor die Handelsschule besucht) ist verheiratet, hat drei Töchter und ist Botschafter für Kinderlachen e. V.


title: Hermann Gerland

text: Andreas Leimbach-Niaz gelang es, in seinem Kurzfilm "Der Tiger in München" (2008), den als knorrig und wortkarg bekannten Gerland zum Reden zu bringen. Beim Kurzfilmwettbewerb des Fußballfilmfestivals in Berlin wurde "Der Tiger in München" mit der "Goldenen Elf" ausgezeichnet.


title: Hermann Gerland

text: Auch Andreas Bach führte für seine Dokumentation "Hauptsache Fußball – Junge Profis auf dem Weg ins Spiel" ein offenes und ausführliches Interview mit Gerland, das der DVD zudem in ungekürzter Form als Bonusmaterial beigelegt wurde.


title: Hermann Gerland

text: Aufgrund seiner Beliebtheit bei den Bayern-Fans erhielt das Städtische Stadion an der Grünwalder Straße, Spielstätte der zweiten Mannschaft des FC Bayern München, den Spitznamen „Hermann-Gerland-Kampfbahn“.


title: Hermann Gerland

text: Als Trainer der Bayern-Amateure entwickelte Gerland spätere Nationalspieler wie Christian Nerlinger, Dietmar Hamann, Philipp Lahm, Bastian Schweinsteiger, Thomas Müller, Holger Badstuber oder David Alaba, die alle den Sprung aus der Jugend in die Profimannschaft schafften.


title: Rodgau Monotones

text: Rodgau Monotones ist eine 1977 gegründete deutsche Rockband, benannt nach der hessischen Stadt Rodgau. In den Refrains ihrer auf Hochdeutsch vorgetragenen Lieder verwenden sie gerne den neuhessischen Regiolekt.


title: Rodgau Monotones

text: Die Liedtexte handeln vorwiegend vom Glück und den Tücken des Alltagslebens. Ihre größten Hits sind „Ei Gude wie!“, „St. Tropez am Baggersee“, „Die Hesse komme!“, „Hallo, ich bin Hermann“ und „Volle Lotte“. Die erste veröffentlichte LP hieß „Wollt ihr Musik, oder was?!“ und erschien im Jahr 1982 beim Rockport-Verlag (Bernd Gruber).


title: Rodgau Monotones

text: Im November 1977 trafen sich fünf Musiker aus dem Großraum Rodgau zum ersten Mal im Proberaum und gründeten die Rodgau Monotones. Sie wollten zusammen Musik machen, die kein Deutsch- bzw. Jazzrock, sondern eher Party-Rock ist. In den ersten Jahren beschränkte man sich darauf, Stücke von ZZ Top, Johnny Winter und Queen mit deutschen Texten versehen darzubieten. Im Jahr 1978 stieß Henni Nachtsheim mit seinem Saxophon zur Band, der später auch als Mitglied des Comedyduos Badesalz bekannt wurde.


title: Rodgau Monotones

text: Der erste Auftritt der Band fand an Fastnacht 1978 im "Roxy" in Offenbach am Main statt – als Pausenfüller von „Hartz Reinhard Revival“, in der ebenfalls Mob und Osti spielten. Danach folgten eine Reihe von Auftritten in kleineren Orten, wo bereits bis zu 2000 Leute zu den Konzerten kamen, als die Band in Frankfurt noch unbekannt war. Im Jahr 1980 folgte dann der erste Auftritt in der "Batschkapp" in Frankfurt-Eschersheim, der mangels Repertoire nach nur einer Stunde beendet war.


title: Rodgau Monotones

text: 1982 nahmen sie ihr erstes Album "Wollt ihr Musik, oder was?" auf und gingen regional auf Tour. Mit der Singleauskopplung "Ei Gude wie" aus ihrem zweiten Album "Fluchtpunkt Dudenhofen" schafften sie ihre ersten Radioeinsätze. Die Charterfolge des Albums "Volle Lotte" (Platz 16) und der Single "Die Hesse komme!" (Platz 22) verhalfen den Rodgau Monotones zum endgültigen Durchbruch. Im Jahr 1985 legten sie mit dem Longplayer "Wir seh’n uns vor Gericht" (Platz 23) und der Singleauskopplung "Hallo, ich bin Hermann" (Platz 75) nach. Im selben Jahr spielten sie in der "Band für Afrika" zusammen mit anderen Rockgrößen auf der Kölner Domplatte den deutschen Beitrag "Nackt im Wind" zum „Live Aid Konzert“.


title: Rodgau Monotones

text: Der Teilnahme am Festival im Stadion am Bieberer Berg 1984 in Offenbach am Main mit Santana, Bob Dylan und Joan Baez folgte im Juli des gleichen Jahres „Pampa-Power“ im Stadion des FSV Frankfurt am Bornheimer Hang mit Flatsch!, Die Crackers, Feinbein, Hob Goblin, Roger Chapman, das Anti-WAAhnsinns-Festival und am 19. Oktober 1985 im Anschluss an einen Auftritt bei Kuli in "Einer wird gewinnen" zusätzlich noch einer im "ARD"-Rockpalast. Im Rahmen des Deep Purple Open Air 85 am 29. Juni 1985 auf dem Mannheimer Maimarktgelände und am 6. Juli 1985 auf dem Nürnberger Zeppelinfeld wurde Ihnen die Ehre zuteil, beide Festivals zu eröffnen (mit Roger Chapman, Mountain, Meat Loaf und Deep Purple)


title: Rodgau Monotones

text: Der Karikaturist Chlodwig Poth produzierte 1985 mit seiner Tochter Leonore Poth einen 30-minütigen Musikfilm mit Zeichentrick-Elementen namens „Rodgau Melodies – Die Rodgau Monotones und ihre Lieder“ für den Hessischen Rundfunk. Die rudimentäre Handlung des Films – mittlerweile auf DVD erhältlich – spielte an einem Rodgauer Kiosk.


title: Rodgau Monotones

text: Am 27. Juli 1986 hatten sie einen gemeinsamen Auftritt mit Herbert Grönemeyer und der Band Die Toten Hosen bei der Demonstration gegen die geplante atomare Wiederaufarbeitungsanlage Wackersdorf. Am 7. Juni 1998 spielten die Rodgau Monotones nach dem letzten Saisonspiel der 2. Liga anlässlich der Aufstiegsfeier von Eintracht Frankfurt auf dem Gelände des Waldstadions.


title: Rodgau Monotones

text: Im Jahr 1987 stieg der Saxophonist Achim Farr zur „Sportsmänner“-Tour in die Band ein. 1990 verließ Henni Nachtsheim die Band und konzentrierte sich zusammen mit Gerd Knebel von Flatsch! auf das Anfang der achtziger Jahre gegründete Comedyduo Badesalz. Eineinhalb Jahre pausierten die Rodgau Monotones, dann fanden sie mit der Rodgauerin Kerstin Pfau den richtigen Ersatz für den Gesang.


title: Rodgau Monotones

text: Mitte des Jahres 2001 gab es einen erneuten Bruch, als Achim Farr die Band auf eigenen Wunsch verließ. Mit diesem Weggang wurde auch der Bläsersatz mit Joachim Kunze (Trompete) und Thomas Wimbauer (Posaune) aufgelöst. Als neuer Saxophonist kam Matthias „Mattl“ Dörsam.


title: Rodgau Monotones

text: Im März 2003 feierten die Rodgau Monotones ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum („Silberhochzeit“) in zwei ausverkauften Konzerten in der Stadthalle Offenbach zusammen mit ihren alten Weggefährten Flatsch!, Hob Goblin, Die Crackers und 8000 Fans.


title: Rodgau Monotones

text: Ihr dreißigjähriges Bühnenjubiläum begingen die „Monotones“ am 30. August 2008 zusammen mit zahlreichen Gästen wie Anne Haigis und Wolfgang Niedecken und Wegbegleitern wie Henni Nachtsheim, Gerd Knebel oder Jürgen Zöller im Hanauer Amphitheater. Das dreistündige Konzert wurde am 28. September 2008 zusammen mit dem zweistündigen Unplugged-Konzert der „Monotones“ vom Mai 2008 sowie dem Film "Rodgau Melodies" vom hr-Fernsehen als „Die lange Rodgau Monotones Nacht“ ausgestrahlt.


title: Rodgau Monotones

text: Im März 2018 feierte die Band in der Stadthalle Offenbach ihr 40. Jubiläum. In der mehr als dreistündigen Show traf man sich erneut mit alten Weggefährten.


title: Rodgau Monotones

text: Am 28. Juli 2020 erklärt Jürgen „Mob“ Böttcher auf seiner Facebook-Seite seinen Rücktritt vom aktiven Bandgeschehen wegen einer sich verschlechternden Tinnitus-Erkrankung. Als sein Nachfolger am Schlagzeug wird in der Presse Martin „Dog“ Kessler genannt.


title: Rodgau Monotones

text: Ihr selbstironisches Lied „Die Hesse komme!“ gilt Vielen seit dem Erscheinen in den 1980er Jahren als hessische Landeshymne und übertrifft in Popularität das offizielle Hessenlied bei weitem. Noch 2005 wurde es in einer Pressemitteilung der Grünen-Fraktion im Hessischen Landtag als die „Offizielle Hessen-Hymne“ bezeichnet.


title: Let It Be (Lied)

text: Let It Be ( für ‚Lass es geschehen‘, ‚Lass es gehn‘, ‚Lass es gut sein‘) ist ein 1969 entstandenes Lied der britischen Band The Beatles, das 1970 als Single und auf ihrem zwölften Studioalbum "Let It Be" veröffentlicht wurde. Es wurde von Paul McCartney komponiert, allerdings wurde es wie üblich dem Copyright "Lennon/McCartney" zugeschrieben.


title: Let It Be (Lied)

text: Paul McCartney schrieb "Let it Be" 1968 während der Aufnahmen zum Album The Beatles. "Let it be" ist ein Idiom und bedeutet „Lass es geschehen“. McCartney verarbeitete in seinem Text die Querelen, die zwischen den Bandmitgliedern seinerzeit herrschten. Der Text führte zu Spekulationen darüber, ob es sich bei dem Lied um eine Hymne an Maria, die Mutter Jesu, handeln könnte. Erst später äußerte McCartney, dass er in dieser für ihn schwierigen Zeit einen Traum gehabt habe, in dem ihm seine früh verstorbene Mutter Mary erschienen sei. Im Traum soll sie zu ihm gesagt haben, dass alles gut werden würde. Dies habe ihm viel Halt gegeben.


title: Let It Be (Lied)

text: John Lennon mochte "Let it Be" nicht besonders und sagte 1980 dazu: „Das ist Paul. Was kann man dazu sagen? Es hat nichts zu tun mit den Beatles. Es hätte Wings sein können. Ich weiß nicht, was er dachte, als er "Let it Be" schrieb. Ich denke, es wurde von "Bridge over Troubled Water" inspiriert.“


title: Let It Be (Lied)

text: "Let It Be" wurde die letzte Single-A-Seite der Beatles vor ihrer Trennung im April 1970 und wurde auch als Titel für ihr letztes Album und den gleichnamigen Film verwendet.


title: Let It Be (Lied)

text: Die ersten Aufnahmen des Liedes "Let It Be" erfolgten am 5. September 1968 während der Aufnahmen zum Album The Beatles, bei dieser Version handelt es sich aber um eine Jamsession.


title: Let It Be (Lied)

text: Während der Aufnahmen zum Film "Let It Be" wurde das Lied am 3., 8., 9. und 10. Januar 1969 in den Twickenham Film Studios auf Nagra-Tonbändern in Mono aufgenommen.


title: Let It Be (Lied)

text: In den Londoner Apple Studios wurde "Let It Be" ab dem 25. Januar 1969 mit dem Produzenten George Martin aufgenommen. Glyn Johns war der Toningenieur der Aufnahmen. Weitere Aufnahmen erfolgten am 26., 27., 29. und 31. Januar 1969. Am 31. Januar wurden neun Takes eingespielt, insgesamt wurden 28 Takes aufgenommen. Die Beatles entschieden sich für Take 27 als finale Version. Bei der ursprünglichen Version übernahm Paul McCartney die Hauptstimme, während John Lennon und George Harrison Harmoniegesang beisteuerten. McCartney spielte auf einem Blüthner-Flügel, Lennon spielte sechssaitigen E-Bass und Harrison spielte die Leadgitarre. Als Gastmusiker wirkte Billy Preston mit, der Orgel spielte.


title: Let It Be (Lied)

text: Ein neues Gitarrensolo von George Harrison wurde als Overdub am 30. April 1969 in den Londoner Abbey Road Studios (Studio 3) mit dem Produzenten Chris Thomas aufgenommen. Jeff Jarratt war der Toningenieur der Aufnahmen.


title: Let It Be (Lied)

text: Im April und Mai 1969 stellte Glyn Johns in den Olympic Sound Studios die erste Fassung des Albums "Get Back" fertig, auf diesem befindet sich eine Studio-Version vom 31. Januar mit den Overdub vom 30. April von "Let It Be". Die Beatles waren mit der Version des Albums nicht einverstanden.


title: Let It Be (Lied)

text: Weitere Overdubs wurden am 4. Januar 1970 in den Abbey Road Studios (Studio 2) mit dem Produzenten George Martin aufgenommen. Phil McDonald war der Toningenieur der Aufnahmen Der 4. Januar 1970 war die letzte Aufnahmesession der Beatles als Gruppe. Die 13-stündige Aufnahmesession dauerte zwischen 14:30 und 4 Uhr. An der Aufnahme der Lieder nahm John Lennon, der bereits nach Abschluss der Arbeiten an "Abbey Road" inoffiziell aus der Band ausgetreten war, daher nicht mehr teil. Er befand sich mit seiner Frau Yoko Ono im Urlaub in Dänemark. Neben einem erneuten Gitarrensolo von Harrison wurden die Bläser- und Streicherarrangements aufgenommen, die von George Martin stammen. McCartney hatte die Idee, den letzten Ton von "Let It Be" einmal zu oktavieren. Er versuchte dies zu singen, aber die Note lag außerhalb seines Stimmumfangs. Also bat er seine Frau Linda, diesen Ton zu singen. Bei den Overdub-Aufnahmen am 4. Januar 1970 unterstützte Linda dann McCartney und Harrison bei den Backing Vocals. Weiterhin wurde Ringo Starrs Schlagzeugspiel neu eingespielt und McCartney fügte Maracas hinzu.


title: Let It Be (Lied)

text: Am 4. Januar erfolgte auch die Stereoabmischung mit Harrisons Gitarrensolo vom 30. April 1969, die auch am 6. März 1970 als Single-A-Seite veröffentlicht wurde.


title: Let It Be (Lied)

text: Am 5. Januar 1970 wurde die zweite Fassung vom "Get Back"-Album von Glyn Johns in den Olympic Sound Studios hergestellt, auf dieser befindet sich ebenfalls die "Let It Be"-Version vom 31. Januar 1969 mit den Overdubs vom 30. April, aber ohne die Overdubs vom 4. Januar 1970. Auch diese Version des Albums von Glyn Johns wurde von den Beatles abgelehnt.


title: Let It Be (Lied)

text: Im März 1970 erhielt Phil Spector von John Lennon, George Harrison und Allen Klein den Auftrag, das Album endgültig fertigzustellen. Am 26. März 1970 mischte Spector in den Abbey Road Studios mit Hilfe des Toningenieurs Peter Brown das Lied "Let It Be" neu ab: Ringo Starrs Schlagzeugsound wurde mit Hall- und Echoeffekten versehen, das Orchesterarrangement wurde stärker hervorgehoben. Ferner wurde das Gitarrensolo vom 4. Januar 1970 und nicht vom 30. April 1969 verwendet. Darüber hinaus wurde das Lied künstlich verlängert.


title: Schlachtkreuzer

text: Schlachtkreuzer waren Großkampfschiffe, die in Größe und Bewaffnung annähernd Schlachtschiffen seit der Einführung der HMS "Dreadnought" (der sogenannte "Dreadnought-Sprung") entsprachen, aber eine wesentlich höhere Geschwindigkeit erreichten, indem sie schwächer gepanzert wurden und durch die Gewichtsersparnis, die Antriebsanlage größer und stärker dimensioniert werden konnte. Schlachtkreuzer wurden ab 1905 entwickelt, erwiesen sich aber als unbefriedigender Kompromiss. Schon bald nach dem Ersten Weltkrieg wurde das Konzept wieder aufgegeben, als leistungsstärkere Maschinenanlagen vollwertigen Schlachtschiffen höhere Geschwindigkeiten ermöglichten. Einige Schiffe dieses Typs blieben aber bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs im Einsatz.


title: Schlachtkreuzer

text: Abweichend von dieser Definition werden die Einheiten der russischen Kirow-Klasse innerhalb der NATO als Schlachtkreuzer klassifiziert.


title: Schlachtkreuzer

text: Die Entwicklung des Schlachtkreuzers lief bei der Royal Navy parallel zu der der HMS "Dreadnought" bzw. des modernen Schlachtschiffes. Der Schlachtkreuzer ging auf eine Forderung des damaligen Ersten Seelords, John Fisher, zurück, dessen Credo lautete: „"Speed is the best protection"“ (Geschwindigkeit ist der beste Schutz). Das erste Schiff des Typs war die HMS "Invincible", die 1908 fertiggestellt wurde.


title: Schlachtkreuzer

text: Die Idee war, ein Kriegsschiff zu bauen, das mit seiner Artillerie alle schnellen kleineren gegnerischen Schiffe bekämpfen kann, bevor jene überhaupt in die Reichweite ihrer Waffen kommen. Dem Gefecht mit Schlachtschiffen sollte es sich durch den Geschwindigkeitsvorsprung von 26 Knoten gegenüber 21 Knoten entziehen können. Primär richtete sich das Konzept gegen Panzerkreuzer.


title: Schlachtkreuzer

text: Diese Anforderungen wurden schon an die Vorgänger der Schlachtkreuzer, die Panzerkreuzer gestellt. Diese sollten entweder Handelskrieg führen (Jeune École in Frankreich 1890, "Dupuy de Lôme") oder aber in der Schlacht aufklären, verfolgen und den eigenen Torpedobooten als Rückhalt dienen. Am Ende dieser Entwicklung stand der Schlachtkreuzer, wobei die Japaner in Gestalt der Tsukuba- und der Ibuki-Klasse bereits einen stark bewaffneten Typ mit 30,5-cm-Kanonen gebaut haben, der aber nur die etwas erhöhte Geschwindigkeit von ca. 21 kn gegenüber den zeitgleichen Einheitslinienschiffen mit ihren durchschnittlich 18 kn erreichte.


title: Schlachtkreuzer

text: Die Royal Navy ließ den ersten Schlachtkreuzer bauen. Den Schlachtkreuzer machen zwei Eigenschaften aus: Eine Geschwindigkeit, die den Torpedobooten zumindest ähnlich (und den Linienschiffen damit überlegen) ist, und eine Kampfkraft, die beim Eingreifen in den Kampf (der Linienschiffe) zumindest erfolgversprechend ist. Die britischen Schlachtkreuzer waren vornehmlich darauf ausgelegt, gegnerische Panzerkreuzer und Kreuzer zu vernichten; die Panzerung wurde entsprechend dimensioniert, um den Waffen dieser Schiffe standhalten zu können.


title: Schlachtkreuzer

text: Die Idee wurde von den anderen Seemächten aufgegriffen. Deutschland baute mit der "Von der Tann" seinen ersten Schlachtkreuzer, der zwar gemäß den deutschen Gepflogenheiten im Kriegsschiffbau schwächer bewaffnet (acht 28-cm- statt acht 30,5-cm-Geschütze bei den Briten), dafür aber ähnlich gepanzert war wie ein Schlachtschiff. In Deutschland bezeichnete man diesen Schiffstyp zu der Zeit aufgrund der haushaltsrechtlichen Gegebenheiten der Flottengesetze als Großer Kreuzer. Sie waren nicht wie die britischen darauf ausgelegt, die Bewaffnung eines Schlachtschiffes unter Inkaufnahme einer schwachen Panzerung mit der Geschwindigkeit eines Kreuzers zu verbinden. Sie waren vielmehr – gemäß der Maxime von Admiral Alfred von Tirpitz, dass es die Hauptaufgabe von Schiffen sei, am Schwimmen zu bleiben – so konstruiert, dass sie in der Lage waren, gegnerischen Schlachtkreuzern im Gefecht standhalten zu können. Deshalb opferte man etwas Geschwindigkeit zugunsten einer vollwertigen Panzerung, die auch schweren Granaten standhielt. Wie bei den Schlachtschiffen glaubte man auf deutscher Seite, eine schwächere Bewaffnung in Kauf nehmen zu können:


title: Schlachtkreuzer

text: Spätere Baumuster wie die "Derfflinger"-Klasse erhielten 30,5-cm-Geschütze und waren etwas schneller. Grundsätzlich änderte sich aber an den Unterschieden zwischen deutschen und britischen Schiffen wenig: Die Briten setzten auf hohe Geschwindigkeit und starke Bewaffnung zu Lasten einer guten Panzerung, während die Deutschen Geschwindigkeit und Waffenstärke zugunsten eines besseren Schutzes opferten. Bei strenger Auslegung der Typdefinition waren diese Schiffe deshalb eigentlich keine Schlachtkreuzer.


title: Schlachtkreuzer

text: Der unterschiedliche Ansatz ist auch aus den Aufgaben der Schiffe zu erklären: die britischen Schlachtkreuzer waren für lange Patrouillen auf den Weltmeeren vorgesehen und mussten deshalb mehr Raum für eine bequemere Unterbringung der Besatzung auf langen Strecken bereitstellen, während die Deutschen hauptsächlich für taktische Einsätze in heimischen Gewässern planten und deshalb den entsprechenden Platz für stärkere Maschinen und Panzerung nutzen konnten. Auch die Einsatzdoktrin selbst war unterschiedlich: die britische Admiralität hatte u. a. auch den Einsatz gegen feindliche Linien- und Schlachtschiffe im Auge gehabt und deshalb ein größeres Geschützkaliber gewählt, während bei den deutschen Schlachtkreuzern der Einsatz gegen die feindlichen Gegenstücke im Vordergrund stand, für die kleinere Granaten ausreichend waren.


title: Schlachtkreuzer

text: Vor dem Ersten Weltkrieg griff sonst lediglich Japan das Konzept des Schlachtkreuzers auf und bestellte das Typschiff "Kongō" in Großbritannien, aus dessen Konzeption später die britische HMS "Tiger" hervorging. Einige andere Länder wie z. B. Frankreich gaben Schlachtkreuzerstudien in Auftrag, die aber wegen des beginnenden Krieges nicht mehr ausgeführt wurden. Von der begonnenen US-amerikanischen "Lexington-Klasse" durften aufgrund des Washingtoner Flottenabkommens nur zwei Schiffe als Flugzeugträger fertiggestellt werden. Dies galt auch für deren japanische Gegenstücke der "Amagi-Klasse" sowie die französische "Bearn". Die Kaiserliche Russische Marine bzw. später die Sowjetische Marine plante mit der "Borodino"-Klasse, der "Kronschtadt"-Klasse (Projekt 69) und der "Stalingrad"-Klasse (Projekt 82) zwischen 1913 und 1953 drei Klassen von Schlachtkreuzern, von denen auch mehrere Schiffe auf Kiel gelegt und gebaut, jedoch keines fertiggestellt wurde.


title: Schlachtkreuzer

text: Während des Seegefechts bei den Falklandinseln konnten die britischen Schlachtkreuzer in ihrer eigentlich angedachten Rolle überzeugen und wurden typspezifisch gegen die vom Konzept her veralteten deutschen Panzerkreuzer eingesetzt. Es gelang ihnen, die fliehenden deutschen Schiffe einzuholen und aus größerer Entfernung zu vernichten, wobei sie selbst und ihre Begleitschiffe nur minimale Personalverluste und Schäden erlitten. Aus diesem Sieg leitete man die Überlegenheit des Schlachtkreuzers ab und beschloss, die drei letzten Schiffe der "Revenge"-Klasse nicht zu bauen und die frei gewordenen Kapazitäten für den Bau der "Renown"-Klasse zu nutzen. Allerdings hatte es sich bei den zerstörten deutschen Schiffen nicht um gleichwertige Gegner, sondern um mittlerweile veraltete Panzerkreuzer gehandelt. Auch war die Treffergenauigkeit der beiden Schlachtkreuzer, bedingt durch die Schnittbildentfernungsmesser und unzureichende Einschussverfahren, schlecht.


title: Schlachtkreuzer

text: Das erste Aufeinandertreffen der gegnerischen Schlachtkreuzerverbände im Gefecht auf der Doggerbank offenbarte die Schwäche des britischen Konzepts. Obwohl sie zahlenmäßig deutlich überlegen waren, trugen die britischen Schiffe im Gefecht ernsthafte Schäden davon. Das Flaggschiff HMS "Lion" wurde manövrierunfähig geschossen, worauf der Verband die Verfolgung der deutschen Schiffe aufgab. Die Briten versenkten lediglich den beschädigt hinter das Ende der deutschen Formation zurückgefallenen Panzerkreuzer "Blücher". Die "Seydlitz" erhielt einen gefährlichen Treffer in einen Geschützturm, und abbrennende Treibladungen drohten die Munitionskammer zur Explosion zu bringen, was nur durch Fluten der Munitionskammer verhindert werden konnte. Aus politischen Gründen unterblieb in Großbritannien eine eingehende Untersuchung der Ereignisse, sodass die britischen Schiffe im Wesentlichen unverändert blieben, während bei den deutschen Schlachtkreuzern die Sicherheitseinrichtungen weiter verbessert wurden. Ganz besonders der Einbau feuersicherer Munitionskammerschotts sollte sich auszahlen.


title: Schlachtkreuzer

text: In der Skagerrakschlacht erwies sich erneut, dass die Panzerung der britischen Schlachtkreuzer für Konfrontationen mit schwerbewaffneten Gegnern zu schwach ausgelegt war; die panzerbrechenden Granaten der deutschen Schlachtkreuzer durchschlugen sie ohne Probleme. Auch war die im Vergleich zu Schlachtschiffen höhere Geschwindigkeit mit der Einführung modernerer Zielverfahren weitgehend nutzlos geworden. Die drei britischen Schlachtkreuzer "Invincible", "Queen Mary" und "Indefatigable" explodierten nach Treffern in ihre Geschütztürme. Die Bereitschaftsmunition auf den Gefechtsstationen erzeugte Brände, die bis in die Munitionskammern vordrangen und Explosionen auslösten, welche die Schiffe in Sekunden vernichteten. Auf der "Lion" konnte dies nur durch das reaktionsschnelle Fluten der Munitionskammern verhindert werden. Fast 3300 Mann gingen mit den drei versenkten Schlachtkreuzern unter, mehr als die Hälfte der britischen Gesamtverluste an getöteten Seeleuten.


title: Schlachtkreuzer

text: Auch die deutschen Schlachtkreuzer erlitten in der Skagerrakschlacht schwere Beschädigungen, was aber vornehmlich daran lag, dass sie die meiste Zeit im Brennpunkt der Kämpfe standen und nach dem Schlachtkreuzergefecht dem konzentrierten Feuer der britischen Grand Fleet ausgesetzt waren. Franz von Hippers Flaggschiff SMS "Lützow" musste nach schweren Treffern aus dem Gefecht herausgezogen und detachiert werden, Hipper wechselte auf die "Moltke". Beim Rückmarsch musste die "Lützow" schließlich aufgrund nicht beherrschbarer Wassereinbrüche im Vorschiff aufgegeben werden, die Besatzung wurde von Torpedobooten übernommen. Die anderen vier Schiffe wurden zum Teil erheblich beschädigt. Dennoch bewährten sie sich gut. Sie hatten einem stark überlegenen Gegner standgehalten und drei feindliche Schlachtkreuzer versenkt.


title: Schlachtkreuzer

text: Nach den Erfahrungen aus der Skagerrakschlacht wurde das Konzept des schwach gepanzerten Schlachtkreuzers wieder aufgegeben. Es wurde ersetzt durch das britische Konzept der Schnellen Schlachtschiffe, die sowohl schnell als auch gut gepanzert waren. Dieses Konzept war schon vor dem Weltkrieg mit der "Queen-Elizabeth"-Klasse verfolgt worden. Dieses wurde dann aber zugunsten der Schlachtkreuzer der "Renown"-Klasse unter dem Einfluss Fishers (der erneut zum Ersten Lord der Admiralität berufen worden war) vorerst wieder aufgegeben.


title: Schlachtkreuzer

text: Das Konzept der späten deutschen Schlachtkreuzer, der nicht mehr fertiggestellten "Mackensen"- und "Ersatz-Yorck"-Klasse, zielte von vornherein auf die traditionell starke Panzerung ergänzt um schwere Bewaffnung ab. Das immer günstiger werdende Verhältnis zwischen Leistung und Gewicht der Maschinenanlagen ermöglichte es, die Schiffe stärker panzern zu können, ohne eine geringere Geschwindigkeit in Kauf nehmen zu müssen.


title: Schlachtkreuzer

text: Die gelegentlich als Schlachtkreuzer eingestuften deutschen Schlachtschiffe "Scharnhorst" und "Gneisenau" aus der Zeit des Zweiten Weltkrieges waren mit ihren neun 28-cm-Geschützen deutlich schwächer bewaffnet als zeitgenössische Schlachtschiffe. Ihre Panzerung war aber der anderer Schlachtschiffe eindeutig ebenbürtig. Auch hatten ihre Munitionskammern einen effektiven Explosionsschutz, der das Durchschlagen von Stichflammen aus dem Geschützturm in die Kammer verhinderte. Ihre Unterlegenheit gegenüber anderen Schlachtschiffen, bedingt durch das im internationalen Vergleich schwache Hauptkaliber (welches zum einen aus dem Ursprung dieser Schiffe aus dem Programm zum Bau der "Deutschland-Klasse" herrührte, zum anderen eine Verzögerung der Bauarbeiten vermied, die eine Neuanfertigung von Geschütztürmen mit stärkerem Kaliber mit sich gebracht hätte) führte zur insbesondere in der britischen Literatur häufigen, aber falschen Einstufung als Schlachtkreuzer.


title: Schlachtkreuzer

text: Im Rahmen des Z-Plans der Deutschen Kriegsmarine lebte der Schlachtkreuzergedanke mit der "O"-Klasse nochmals auf, kam aber nie über das Projektstadium hinaus.


title: Schlachtkreuzer

text: Die Vereinigten Staaten hatten schon während des Krieges mit dem Entwurf eigener Schlachtkreuzer begonnen, da man diesen Schiffstyp als taktisch sinnvoll ansah. Die ersten Entwürfe der "Lexington"-Klasse folgten britischen Leitlinien und wären extrem schnell (bis 35 Knoten) und gut bewaffnet gewesen. Die Schiffe waren noch im Bau, als nach dem Washingtoner Abkommen ihre Fertigstellung als Großkampfschiffe hinfällig wurde; die bereits begonnenen Schiffe wurden als Flugzeugträger fertiggestellt.


title: Schlachtkreuzer

text: Die US-Navy ließ als Reaktion auf die von Japan geplanten Kreuzer des Projekts "BB-65" im Zweiten Weltkrieg die Schlachtkreuzern ähnlichen „Big Cruisers“ (CB) der "Alaska"-Klasse bauen. Diese waren etwas kleiner, schneller und leichter gepanzert als die zeitgenössischen Schlachtschiffe und verfügten als Hauptbewaffnung über 30,5-cm-Geschütze. Im Kern stellten sie eher vergrößerte Schwere Kreuzer dar. Als Reaktion hierauf begann Japan mit der Projektierung noch größerer Kreuzer mit 36-cm-Geschützen anstelle der ursprünglich geplanten 31-cm-Geschütze, was kriegsbedingt aber nicht mehr zum Abschluss kam.


title: Schlachtkreuzer

text: Japan wollte nach dem Ersten Weltkrieg mit den bereits im Bau befindlichen Schlachtkreuzern der "Amagi"-Klasse und den Schlachtschiffen der "Tosa"-Klasse ähnliche Wege wie die Amerikaner beschreiten. Japan wurde dazu gedrängt, dem Washingtoner Flottenabkommen beizutreten. Infolge der vertraglichen Rüstungsbeschränkungen musste Japan sein Schiffbauprogramm aufgeben. Einige der halbfertigen Rümpfe wurden verschrottet, andere zu Flugzeugträgern umgebaut.


title: Schlachtkreuzer

text: Von den vier existierenden japanischen Schlachtkreuzern der "Kongō"-Klasse gingen "Hiei" und "Kirishima" durch Artilleriefeuer schwerer amerikanischer Seestreitkräfte während der Seeschlacht von Guadalcanal 1942 verloren. Dies lag allerdings mehr an der Masse der Treffer und der kurzen Kampfentfernung als am unzureichenden Panzerschutz, denn die Schiffe waren bereits zu Schnellen Schlachtschiffen umgebaut worden und darum keine Schlachtkreuzer mehr.


title: Schlachtkreuzer

text: Bis zum deutschen Einmarsch 1940 planten die Niederlande drei leichte Schlachtschiffe, die für den Einsatz in Niederländisch-Indien vorgesehen waren. Sie sollten als Hauptbewaffnung neun 28-cm-Geschützen in drei Drillingstürmen erhalten. Diese Türme waren in Deutschland bestellt worden und entsprachen technisch denen auf den Panzerschiffen der "Deutschland"-Klasse. Die Lieferung wurde von deutscher Seite bewusst verzögert, bis die Besetzung der Niederlande diese gegenstandslos machte.


title: Schlachtkreuzer

text: Gegenwärtig werden nur die ehemals sowjetischen, jetzt russischen nuklear angetriebenen Kreuzer der "Kirow"-Klasse als Schlachtkreuzer klassifiziert. Allerdings handelt es sich bei ihnen vielmehr um sehr große Lenkwaffenkreuzer. Darüber hinaus dienen sie ganz anderen Einsatzerfordernissen, sodass diese Bezeichnung nicht mehr zeitgemäß ist.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die U-Boot-Klasse XXIII, offiziell Typ XXIII genannt, war ein deutscher U-Boot-Typ gegen Ende des Zweiten Weltkrieges; sie wurde aufgrund ihrer geringen Größe als Küsten-U-Boot eingestuft. Nach dem Krieg hob die deutsche Bundesmarine zwei Boote dieses Typs und stellte sie als "U-Boot-Klasse 240" wieder in Dienst.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Genau wie die viel größere U-Boot-Klasse XXI war dieser Typ ein „Elektro-U-Boot“ und auf große Unterwasserfahrleistung ausgelegt. Durch die geringe Größe konnte das U-Boot nur zwei Torpedos mitführen, war aber einfacher zu produzieren und gelangte noch vor dem Kriegsende zum Einsatz.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Insgesamt wurden 61 Boote dieses Typs fertiggestellt, das erste U 2321 am 12. Juni 1944 bei der Hamburger Deutschen Werft AG. Bis Ende 1944 wurden 31 Boote geliefert, alle mit Mängeln und nicht gefechtsbereit. Sechs davon gingen noch auf Feindfahrt und versenkten insgesamt fünf Schiffe. Sieben Boote des Typs XXIII gingen im Krieg verloren, alle davon auf Ausbildungsfahrten oder im Hafen. U 2322 geriet am 4. Mai 1945 südlich von North Foreland in eine von U 245 (Typ VIIC) durch die Versenkung von zwei Frachtern ausgelöste Wasserbombenverfolgung und wurde erheblich beschädigt, während U 245 entkommen konnte.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Es war U 2336, das unter Kommandant Kapitänleutnant Emil Klusmeier am 7. Mai 1945 kurz nach 22:30 Uhr den alliierten Geleitzug EN 491 angriff und das britische Handelsschiff "Avondale Park" (2878 BRT) und die norwegische "SS Sneland I" (1791 BRT) mit je einem Torpedo versenkte.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die relativ geringe Größe und Bewaffnung dieser U-Boote wurde wesentlich durch Forderungen nach einer Transportfähigkeit mit Bahn und Binnenschiff zum Mittelmeer beeinflusst. Die U-Boot-Klasse XXIII hatte im Gegensatz zur viel größeren U-Boot-Klasse XXI keine Flakbewaffnung, nur ein Sehrohr, eine verkleinerte Version des Gruppenhorchgerätes Balkon mit 2 × 11 Membranempfängern, kein Aktiv-Sonar, kein Radar und nur zwei sieben Meter lange von außen nachzuladende 53,3-cm-Torpedorohre ohne Reservetorpedos. Sie hatte nur eine Hülle, aber ebenfalls einen von der drucktechnisch idealen Kreisform abweichenden 8-förmigen Druckkörper. Dadurch wurde zusätzlicher Einbauraum für die vergrößerte Batterieanlage geschaffen. Es war nur die Verwendung des schweren E-Torpedos T IIIa FAT 2 vorgesehen. Der Zaunkönig-Torpedo stand für diese Boote nicht zur Verfügung.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Im Verlauf des Zweiten Weltkrieges wurden von den Alliierten die Bauwerften am Mittelmeer erobert, zum Beispiel die im französischen Toulon (23. August 1944)., in denen bereits Rohsektionen montiert worden waren. Deshalb veränderten sich der geplante Einsatzraum und die Forderungen nach der Transportfähigkeit. Zudem wurde bei einer Überprüfung des Bootsgewichts festgestellt, dass das Boot durch von der Kriegsmarine verlangte zusätzliche Einrichtungen zu schwer und nicht mehr schwimmfähig geworden war. Dieser im U-Boot-Bau normalerweise folgenreiche Fehler konnte wegen der neuartigen Sektionsbauweise durch Einfügen eines 2,20 Meter langen Zwischenstücks (sogenannter „Oelfken“-Schuss) ohne erhebliche Verzögerungen ausgeglichen werden. Durch eine weitere Verlängerung um 1,30 Meter hätten zwei Reservetorpedos mitgenommen werden können und der Bugraum wäre für die Innenbeladung der Torpedos geeignet gewesen. Da diese Änderungen zu weiteren Terminverzögerungen geführt hätten, wurden sie von der Schiffbaukommission abgelehnt und es blieb bei der notwendigen Außenbeladung der Torpedorohre mit einem Eisengerüst und Vertrimmung des Bootes. Als Baukosten der Werft in Finkenwerder wurden 761.721 RM pro Boot ohne Schussbau ermittelt.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Im Gegensatz zur größeren U-Boot-Klasse XXI war die Schnorchelanlage beim kleinen Typ XXIII ausreichend dimensioniert und der Dieselmotor ohne zusätzliche Aufladung reichlich bemessen. Die volle Dieselleistung wurde auch bei der Schnorchelfahrt erreicht, der Ansaugunterdruck betrug nur 38 mbar und der Abgasgegendruck 0,35 Atü. Zudem blieben Schnorchel und Sehrohr in allen Geschwindigkeitsbereichen schwingungsfrei.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die maximale Schnorchelgeschwindigkeit mit Dieselantrieb war wegen des dabei geringeren Strömungswiderstands höher als die maximale Überwassergeschwindigkeit und erreichte 10,75 kn. Die Ortungswirksamkeit des feindlichen Radars konnte durch Schnorchelfahrt gegenüber dem aufgetauchten Boot auf etwa 30 % gesenkt werden. Ein spezieller gummiartiger Überzug für den Schnorchelkopf mit der Tarnbezeichnung „Schornsteinfeger“ ermöglichte es, die Wahrscheinlichkeit entdeckt zu werden, um weitere 10 % zu verringern.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Das Material dieses Überzugs, das von Johannes Jaumann zusammen mit der IG Farben im Frühjahr 1944 entwickelt wurde, bestand aus einer Aufeinanderfolge von leitfähigen Schichten, deren Leitfähigkeit von außen nach innen bis zur Metallwand des Schnorchels ansteigt. Die einzelnen Schichten werden durch dielektrische Stützschichten mit sehr niedriger Dielektrizitätskonstante voneinander getrennt. Eine auftreffende Radarwelle wird, je tiefer sie eindringt, von dieser Haut mehr und mehr absorbiert. Dabei wird die Amplitude der Welle nach und nach schwächer sowie auch langsamer. Die Energie der Welle wird im Idealfall vollständig in Wärme umgewandelt.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Radarwellen werden wie in einem Sumpf verschluckt – daher sprach man im Zusammenhang dieser Eigenschaft auch von einem Ortungssumpf. Andere Bezeichnungen sind „elektrischer Sumpf“, Leitwert- oder Radarsumpf. Ein ähnliches Prinzip wie beim Aufbau des Überzugs wirkt zur Reflexionsunterdrückung in einem Wellensumpf.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Zur Warnung vor gegnerischer Radarortung befand sich auf dem Schnorchelkopf eine druckfeste Dezimeterwellen-Antenne „Bali 1“.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Eine Warnanlage vor höherfrequenter Zentimeterwellen-Radarortung bei Schnorchelfahrt gab es nicht. Zudem war der Teleskopschnorchel, der mit einem Druckluftmotor binnen 27 Sekunden aus- und eingefahren werden konnte, unzuverlässig. Der Schnorchelkopf hatte ein schwimmerbetätigtes Schnorchelkopfventil, das bei Überflutung automatisch schließen sollte. Die schwimmerbetätigten Ventile waren im Betrieb nicht störungsfrei. Ihre Funktion war abhängig vom Kurs des Bootes zur Seegangsrichtung und es gab kein Mittel gegen Vereisung. Der Druckluftmotor war bei seiner Benutzung so laut, dass beim Alarmtauchen von Schnorchel- auf Schleichfahrt oft auf das Einfahren des Schnorchels verzichtet wurde. Bei ausgefallenem Druckluftmotor war als Ersatz Handbetrieb möglich.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Bei Schnorchelbetrieb funktionierte das Gruppenhorchgerät aufgrund des eigenen Dieselgeräuschs nicht, das Boot selbst konnte jedoch in Entfernungen bis zu 8000 Metern gehorcht werden. Deshalb sollte der Schnorchelbetrieb alle 20 bis 40 Minuten zum Rundhorchen unterbrochen werden.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Durch Reibungsverluste des 2,835:1 zwischen der Drehzahl von Diesel-/Haupt-E-Maschine und Propeller untersetzten Getriebes sowie der Wellenleitung wurden nur etwa 95,5 % dieser Motorleistungen der Schraube zugeführt.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Im Generatorbetrieb konnte die Haupt-E-Maschine bei 300 Volt Spannung einen Dauerstrom von 1280 A liefern. Bei Schleichfahrt mit Haupt-E-Maschine war das Geräusch des Hauptmaschinengetriebes die dominierende Geräuschquelle.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die maximale Geschwindigkeit mit dem durch Keilriemen 3:1 untersetzten Schleichfahrtantrieb betrug 4,8 kn, die maximale Dauer-Schleichfahrt etwa 4,3 kn, die bei voll aufgeladener Batterie etwa 30 Stunden durchgehalten werden konnte. Bei einer Geschwindigkeit von 2,5 kn war der Unterwasser-Fahrbereich mit 215 sm = 398 km am größten.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Bei fast allen mit dem Schleichfahrtantrieb erreichbaren Geschwindigkeiten war das Boot praktisch geräuschlos. In elf Metern Tauchtiefe und bei 500 Metern Abstand war das Geräusch bei 120 min Propellerdrehzahl geringer als 26 dB. Dabei ist zu berücksichtigen, dass für die dB-Einheit bei Wasserschall eine andere Bezugsgröße (1 µPa) als bei Luftschall (20 µPa) verwendet wird. Ein für Wasser angegebener Schalldruckpegel von 26 dB entspricht einem Schalldruckpegel von 0 dB für Luft (etwa menschliche Hörschwelle).


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Dabei erreichte U 2321 in 20 Metern Tauchtiefe bei maximal 28 kW an der Welle 4,8 kn, eine doppelt so hohe Schleichfahrtgeschwindigkeit wie bei der U-Boot-Klasse VIIC. Bei maximaler Schleichfahrt ergaben sich Kavitationsgeräusche, die jedoch durch eine Kantenverdickung an den Propellerspitzen bei um 0,3 kn reduzierter Höchstgeschwindigkeit des Bootes leicht vermeidbar waren. Es wurde beschlossen, diese Veränderung bei allen Typ-XXIII-Booten einzuführen.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Batterieanlage bestand aus zwei Bleiakkumulatoren-Halbbatterien mit erstmals 31 Doppelzellen der Bauart 2 × 21 MAL 740 E/23, um mit weniger Akkuzellen die gewünschten Spannungen von 240 und 120 Volt zu erhalten. Jede Doppelzelle hatte eine Masse von 598 kg. Bei 30 °C und 2176 A Strom hatte die Batterie bei 1,5 Stunden Entladezeit eine Kapazität von 3264 Ah, bei 874 A Strom und 5 Stunden Entladezeit 4370 Ah, bei 270 A Strom und 20 Stunden Entladezeit 5400 Ah und bei 116 A Strom und 50 Stunden Entladezeit 5800 Ah. Die Entladeschlussspannung lag zwischen 1,63 Volt/Einzelzelle bei 2176 A Entladestrom und 1,80 Volt/Einzelzelle bei 116 A Entladestrom. Bei einer mittleren Entladespannung von 2,0 Volt pro Zelle beträgt die rechnerische Gesamtspeicherkapazität etwa 1,3 Megawattstunden. Die vorgesehene Batteriespannung von 240 Volt (= 1,94 Volt/Einzelzelle) bei 1960 A Stromaufnahme der E-Maschine wurde im Bordbetrieb erreicht.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Batterieladung begann in der ersten Ladestufe mit 980 A Strom bis 2,4 Volt pro Zelle (= 149 Volt pro Halbbatterie). In der zweiten Ladestufe sank der Strom bei konstant 2,4 Volt Spannung pro Zelle langsam auf 245 A. In der dritten Ladestufe wurde mit konstant 245 A Strom bis 2,7 Volt pro Zelle geladen. Eine Schnellladung mit doppelter Anfangsstromstärke war nicht möglich, da die E-Maschine diesen Strom nicht liefern konnte und die Entlüftung nicht ausreichend dimensioniert war. Die volle Ladezeit nach einer vorherigen Entladung von 3 Stunden mit 1312 A = 3936 Ah betrug 6,75 Stunden, davon 3,6 Stunden für die erste Ladestufe und 1,2 Stunden für die zweite Ladestufe. Die dritte Ladestufe wurde zum Erhalt der Kapazität nur einmal wöchentlich empfohlen.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Batteriezellen scheiden bei ihrer Aufladung, starker Entladung und in geringen Mengen auch im Stand Knallgas ab, ein explosionsfähiges Gemisch aus Wasserstoff und Sauerstoff. Die Überladung jeder Ah zersetzt Wasser durch Elektrolyse in 0,42 Liter Wasserstoff und 0,21 Liter Sauerstoff pro Zelle. Bei 124 Zellen und der für die dritte Ladestufe verwendeten Konstantstromladung von 245 A werden demnach bis zu 19 m³ Knallgas (12,7 m³ Wasserstoff und 6,3 m³ Sauerstoff) pro Stunde im für eine Explosion idealen Mischungsverhältnis freigesetzt. In Luft wird Wasserstoff ab einem Anteil von vier Volumenprozent explosionsfähig.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Beim Laden sollte die Durchlüftung so eingestellt werden, dass aus jeder Akkuzelle pro Minute 59 Liter Luftknallgasgemisch abgesogen wurde, was einer zwanzigfachen Verdünnung der bei einem Ladestrom von 245 A möglichen Knallgasmenge entspricht.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Tauchzeit in Fahrt betrug nur 14 Sekunden. Der Drehkreis war bei Tauchfahrt klein und betrug fast unabhängig von der Geschwindigkeit 150 Meter. Bei Überwasserfahrt lag er zwischen 250 und 280 Metern.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Überwasser-Stabilität MG betrug 0,193 Meter, die Unterwasser-Stabilität FG 0,329 Meter. Die Trimmung dieser relativ kleinen Boote war unter Wasser so empfindlich, dass sie beim Ausstoß eines Torpedos dazu neigten, die Wasseroberfläche zu durchbrechen. Am 11. September 1944 geriet U 2324 unter Wasser bei einer Störungsübung im Maschinenraum außer Kontrolle und rammte, obwohl das Maschinenpersonal sofort und richtig reagierte, in 106 Metern Tiefe den sandigen Meeresboden.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Da die Tauchzellen ohne Flutklappen über Wasser bei Seegang etwas fluteten, war es notwendig, diese von Zeit zu Zeit mit Druckluft nachzublasen und den Trimm des Bootes ständig zu kontrollieren. Das geringe Reservedeplacement von 10,5 % ließ das Boot bei Wassereinbruch äußerst schnell wegsinken, wie Unglücksfälle bei den nach dem Krieg gehobenen „U Hai“ (ex. U 2365) und „U Hecht“ (ex. U 2367) zeigten. U 2331 sank am 10. Oktober 1944 vor Hela mit der gesamten Besatzung. Nach seiner Hebung wurde rekonstruiert, dass es vor dem Unfall über Wasser rückwärts gefahren war. Bei folgenden Versuchen stellte sich heraus, dass dabei mit vorgefluteten Tauchzellen die Gefahr eines unbeabsichtigten Unterschneidens bestand. Dies muss bei U 2331 so plötzlich eingetreten sein, dass nur der Kommandant und drei Angehörige der Brückenwache gerettet werden konnten.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Der XXIII-Entwurf sollte eine Konstruktionstauchtiefe von 100 Metern (2,5-fache Sicherheit), eine Prüftauchtiefe von 150 Metern und eine Zerstörungstiefe von 250 Metern haben. Die Druckkörper-Platten aus Schiffbaustahl St 52 KM hatten eine Stärke von 9,5 mm bis 11,5 mm und waren durch 140 × 7-mm-Flachwulst-Innenspanten im Abstand von 450 bis 550 mm versteift. Der im deutschen U-Boot-Bau bis Kriegsende verwendete gut schweißbare Kohlenstoffstahl St 52 hat eine Fließgrenze von 360 N/mm² und eine Festigkeit von 520 N/mm².


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Spanten und Außenhaut bestanden aus St 42 KM. Der Druckkörper bestand vorn und mittschiffs im Bereich der Akkuzellen aus zwei aneinandergesetzten Zylinderschalen mit einem oberen Durchmesser von 3,00 Metern und einem unteren Durchmesser von 2,80 Metern. Die Gesamtlänge des Druckkörpers betrug ohne die Wölbungen an den Endböden 22,5 Meter. Sämtliche Tauchzellen und Treibölbunker befanden sich im nicht druckfesten Außenschiff.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Ab April 1944 wurde in der Eisenerzeugung für den Stahl St 52 eine Erhöhung des Kohlenstoff (C) und Silizium (Si)-Gehalts angeordnet, um Mangan zu sparen. Nach dem Bekanntwerden dieser Anordnung im August 1944 wurden mit dreimonatiger Verzögerung Rissbildungen beim Schweißen erwartet. Die Anordnung wurde deshalb sofort aufgehoben. Da die Rückumstellung weitere drei Monate erforderte, konnte sie frühestens im Frühjahr 1945 wirksam werden. Am 2. Oktober notierte Vizeadmiral Friedrich Ruge nach einer Besichtigung der Germaniawerft in seinem Tagebuch „Schlechte Schweißung der Typ XXIII-Boote“.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Die Beanspruchung des Druckkörpers beim Tauchen war im IBG von den Ingenieuren Schubert, Kuhlmann und Wüpper je nach Sektion bei einem Erfahrungsbeiwert von 0,8 mit Knickdrücken zwischen 25,6 und 28,8 kg/cm² berechnet und am 6. Dezember 1944 ein entsprechender Bericht vorgelegt worden. Die Berechnungsgrundlagen der neuen Zweikreisform des Druckkörpers waren jedoch wie bei der U-Boot-Klasse XXI unsicher. Die Berechnungen wurden offensichtlich für kreisförmige Druckkörperschalen ausgeführt. Die zusätzlichen Spannungen durch die Zweikreiskonstruktion des Druckkörpers konnten nur mit Näherungsformeln ermittelt werden. Ein Tieftauchversuch sollte diese Werte bestätigen.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Am 24. Januar 1945 führte U 2324 vor Norwegen mit einem Messtrupp mit Messuhren, Dehnungsschreiber und Spanndrähten an Bord einen Tieftauchversuch aus. Allerdings war es wegen des voll beladenen Bootes nicht möglich, alle vorgesehenen Messgeräte unterzubringen. Ursprünglich war geplant, bis auf 200 Meter Tiefe zu gehen. Bei 150 Metern wurden Knackgeräusche in unregelmäßigen Abständen wahrgenommen. Da die Ursache nicht klar war, hielt der LI das Boot in dieser Tiefe. Dabei wurde zwischen den Spanten 24,2 und 24,6 eine Druckspannung von 7,35 kg/mm³ gemessen. Obwohl die abgelesenen Messwerte keine Abweichungen von den Rechenwerten ergaben, weigerte sich der Kommandant, tiefer zu gehen und ließ auftauchen. Im Abschlussbericht wurde ausgeführt, dass der Druckkörper eine genügende Festigkeit habe, die Querschnittsverformungen relativ gering seien und größere plastische Verformungen, die auf eine Überbeanspruchung hindeuten, nicht aufgetreten seien.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Nach dem Krieg ging jedoch U 2326 am 6. Dezember 1946 bei einem Tieftauchversuch mit vorgesehenen 165 Metern Tiefe mit seiner französischen Besatzung verloren. Daraufhin angestellte Nachberechnungen der Festigkeit ergaben eine maximale sichere Tauchtiefe von 150 Metern und eine Zerstörungstiefe von 160 Metern. Aufgrund im Ingenieurkontor Lübeck durchgeführter genauer Berechnungen wurde für die nach dem Krieg gehobenen „U Hai“ (ex. U 2365) und „U Hecht“ (ex. U 2367) die Gebrauchstauchtiefe auf 65 Meter und die Konstruktionstauchtiefe auf 80 Meter reduziert.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Der Luftinhalt des Bootes betrug etwa 130 m³. Bei 14 Mann Besatzung stieg der CO-Gehalt der Atem-Luft nach 4,5 Stunden auf 1,5 %. Das Boot hatte deshalb einen Vorrat von 400 Behältern mit gebranntem Kalk für eine Luftreinigungsanlage, die ab 1,5 % CO-Gehalt benutzt wurden und für je fünf Stunden ausreichend den CO-Gehalt auf 1,5 % begrenzten (insgesamt 83 Tage).


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Der Vorrat von 200 Litern Sauerstoff in Flaschen bei 150 atü Druck reichte bei 14 Mann Besatzung etwa 70 Stunden (drei Tage). Der Sauerstoff sollte zugesetzt werden, wenn sich der Sauerstoffgehalt der Luft von 21 % auf unter 17,5 % verringerte.


title: U-Boot-Klasse XXIII

text: Das OKM hatte im September 1944 geplant, von den bis Ende 1945 auszuliefernden 185 Stück Typ-XXIII-Booten etwa ein Drittel mit einer speziellen gummiartigen Beschichtung der Hülle, genannt Alberich, zu versehen, um sie so gegen feindliche Schallortung mithilfe von ASDIC zu schützen. Kriegsbedingt gelang dies nur noch für "U 4704" und "U 4708".