title: Hauptgefreiter

text: Das Dienstgradabzeichen für Hauptgefreite zeigt drei Schrägstreifen auf beiden Schulterklappen bzw. für Marineuniformträger auf den Oberärmeln


title: Hauptgefreiter

text: Bis zur Änderung der Soldatenlaufbahnverordnung konnte man unter bestimmten Voraussetzungen als Soldat auf Zeit im Dienstgrad Hauptgefreiter eingestellt werden. Voraussetzung war in der Regel eine abgeschlossene Berufsausbildung mit Nutzen in der geplanten Verwendung.


title: Hauptgefreiter

text: Den Dienstgrad Hauptgefreiter führen sowohl Heeres-, Luftwaffen- als auch Marineuniformträger. In den Streitkräften der NATO ist der Hauptgefreite zu allen Dienstgraden mit dem NATO-Rangcode OR-3 äquivalent. Gemäß NATO-Rangcode ist der Dienstgrad der Bundeswehr also beispielsweise mit dem "Lance Corporal" der Streitkräfte der Vereinigten Staaten vergleichbar.


title: Hauptgefreiter

text: In der Laufbahngruppe der Mannschaften ist der Hauptgefreite gemäß ZDv 20/7 über dem rangniedrigeren Obergefreiten und unter dem ranghöheren Stabsgefreiten eingeordnet.


title: Hauptgefreiter

text: Der Dienstgrad "Hauptgefreiter" wurde erstmals von 1935 bis 1944 in der Luftwaffe der deutschen Wehrmacht verwendet. Von 1938 bis Kriegsende 1945 war der "Matrosenhauptgefreite" ein Mannschaftsdienstgrad der Kriegsmarine. Im Heer wurde der Dienstgrad nicht eingeführt.


title: The Moody Blues

text: The Moody Blues, genannt auch „Moodies“, waren eine britische Rockband. Sie gelten als maßgebliche Wegbereiter des Symphonic Rock, wurden aber auch anderen Sub-Genres wie Art Rock oder „"Lush Pop"“ zugeordnet. Die „vergessenen Helden der Psychedelia“ nannte der Guardian die Moody Blues. Unter den noch aktiven Bands der so genannten British Invasion waren sie nach den Rolling Stones und The Who die dauerhaft erfolgreichste, vor allem in den USA, wo sie bis Ende 2018 jedes Jahr tourten. Die Musiker bezeichneten ihre Band gern als Schnittmenge diverser Stile und Fan-Projektionen; dennoch sei ihr Sound – „that sound“ – unverwechselbar. Bis heute hat die Band mehr als 70 Millionen Alben weltweit verkauft.


title: The Moody Blues

text: Anfang der 1960er waren Ray Thomas und John Lodge (20.07.1945) mit der Band "El Riot & the Rebels" in Birmingham recht populär. Später stieß Mike Pinder als Keyboarder dazu. Nach dem Ende der Band versuchten Thomas und Pinder mit den "Krew Cats" in Norddeutschland (unter anderem in Lüneburg) Fuß zu fassen. Wieder zu Hause, traten sie am 4. Mai 1964 mit Denny Laine (zuvor bei "Denny & The Diplomats"), Graeme Edge (30.03.1941–2021) und Clint Warwick (eigentlich Albert Eccles, 1940–2004) erstmals als Moody Blues Five (abgekürzt auch "MB5"), dann "Moody Blues" auf. Der zuerst angedachte Bandname "MB Five" wurde fallengelassen, nachdem sich die Hoffnung nicht erfüllt hatte, die örtlichen Bierbrauer "Mitchell’s & Butler’s" (nach deren Initialen sich die Band zuerst als "The M B’s" und "The M B Five" benannte) als Sponsoren zu gewinnen.


title: The Moody Blues

text: Einen ersten Schallplattenvertrag erhielten die Moodies, nachdem sie im legendären Londoner Marquee Club aufgetreten waren, 1964. Die erste Single, "Lose Your Money / Steal Your Heart Away" erschien im August 1964 und wurde kaum beachtet, doch das nächste Stück, die Soul-Nummer "Go Now", ursprünglich von der 1938 geborenen Soul-Sängerin Bessie Banks gesungen, wurde ein Hit und kam als einzige Moody-Blues-Single im Vereinigten Königreich auf den ersten Platz der Hitparade. Weitere Erfolge dieser Art blieben jedoch aus, obwohl die Band danach einen Managementvertrag mit Brian Epstein hatte, im Vorprogramm mit den Beatles durch die USA tourte und mit "The Magnificient Moodies" ein beachtetes Debütalbum vorlegte. Laine und Pinder schrieben einen Teil des Songmaterials, darunter "From the Bottom of My Heart" (Platz 22), doch ein wesentlicher Teil des Repertoires bestand aus Coverversionen.


title: The Moody Blues

text: Ein Top-Ten-Hit, "Bye Bye Bird", gelang 1966 immerhin noch in Frankreich und einige Monate später war "Boulevard de la Madeleine", ihre einzige U.K.-Single des gesamten Jahres, auf Platz 18 in Belgien. Die kontinentalen Achtungserfolge sollten sich 1966/67 als hilfreich erweisen, als die Band dort, namentlich in Mouscron „überwinterte“, wo sie noch einige treue Fans, hingegen das britische Finanzamt keinen Zugriff hatte.


title: The Moody Blues

text: Eine Doppel-LP mit fast allen Aufnahmen jener Ära – soweit sie bis dahin bekannt waren – legte Teldec 1976 in Deutschland unter dem Titel "A Dream" vor. Zu den gesuchten, offiziell lange Zeit unveröffentlichten Raritäten gehörten Liveaufnahmen vom "NME Poll Winners’ Concert" 1965 in London (mit dem Song "Bo Diddley") sowie verschiedene Versionen von "Things Go Better with Coke". Inzwischen sind auch diese Aufnahmen legal im Handel.


title: The Moody Blues

text: Im Spätsommer 1966 besuchten zwei Journalisten der niederländischen Zeitschrift "Hit Week" die Band im Studio, wo sie mit dem Produzenten Denny Cordell an einem neuen Album mit dem Titel "Look Out" arbeitete. Laine habe sämtliches Material geschrieben, doch singen würden auch Pinder, Thomas und Rodney Clark (geboren am 23. November 1942, seit dem Frühsommer neuer Bassgitarrist für Clint Warwick, der sich aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hatte). Als einzigen Song nennt das Feature Pinders "Really Haven´t Got the Time", das schon seit einigen Monaten zum Repertoire der „Moodies“ gehörte, jedoch später nur noch als B-Seite einer Single Verwendung fand.


title: The Moody Blues

text: Aus dem Album wurde damals nichts, doch sollten die erhalten gebliebenen Aufnahmen fast ein halbes Jahrhundert später ans Licht kommen, als das Label „esoteric records“ das einstige Debüt "The Magnificient Moodies" in Gestalt einer Doppel-CD-Box neu auflegte, mit etlichen Aufnahmen vom Sommer 1966 als Bonustracks. Zu diesen gehören "Boulevard...", "Really Haven´t..." und das weiter unten erwähnte "Life´s Not Life", aber auch Covers wie zum Beispiel "Hang On to a Dream". Zwei Versionen dieses Songs – eine noch mit Warwick, die andere mit Clark – belegten die lang gehegte Vermutung, dass letzterer Bassist nicht nur bei Liveauftritten, sondern auch im Studio mitgewirkt hat.


title: The Moody Blues

text: Anfang Oktober 1966 verließ unverhofft der bisherige Frontman Denny Laine die Band. Der Sänger und Gitarrist – bürgerlich Brian Hines – trat 1967 mit den "Denny Laine Strings" beim Windsor Festival auf, erschien dann nach mehreren eher unbedeutenden Zwischenstationen 1971 bei den Wings von Paul McCartney wieder im Rampenlicht. Auch Clarks kurze Zugehörigkeit endete, er war später bei den Rockin’ Berries und noch später bei der Folk-Rock-Band "Storyteller", wo er sang und Bass spielte und auf dem gleichnamigen ersten Album einen eigenen Song, "Has Been", platzieren konnte. Nach seinem Ausscheiden bemühten sich die Moody Blues vergeblich um Steve Knowles von "The Factotums", nachdem schon früher Klaus Voormann abgesagt hatte. Sie konnten dafür aber bald darauf mit Lodge einen alten Bekannten zum Mitmachen bewegen.


title: The Moody Blues

text: Die Zeit mit Laine endete „eigentlich“ erst im Januar 1967, als Decca die Single "Life´s Not Life" aus der Schublade (genauer: aus den abgebrochenen "Look Out"-Sessions) auf den U.K.-Markt warf, wo sie keine Spuren hinterließ. Zu dem Zeitpunkt mühten sich längst die neuen Moody Blues um ein Comeback.


title: The Moody Blues

text: Der Ex-"Rebel"-Bassist John Lodge und der Sänger und Gitarrist Justin Hayward – vermittelt von Eric Burdon – ersetzten die personellen Abgänge bei "The Moody Blues". Da sie mit ihrem bisherigen im Rhythm and Blues verwurzelten Beat-Sound keinen Erfolg mehr hatten, beschlossen sie, ihren Stil radikal zu ändern. Die Band war eine der ersten, die ein Mellotron (eine Synthesizer-Variante, die ganze Streichersätze nachahmen kann) einsetzten, um einen sinfonischen Sound zu erzielen. Thomas lernte Querflöte, auch das ein damals eher ungewöhnliches Instrument für eine Rockband.


title: The Moody Blues

text: Um ihre Schulden und Verpflichtungen gegenüber Decca abzubauen, ging die Band die Verpflichtung ein, eine Rock-’n’-Roll-Version von Dvořáks 9. Sinfonie "Aus der Neuen Welt" einzuspielen, um die klanglichen Möglichkeiten des „Deramic Sound Systems“ auf einer Art Demo-Platte vorzuführen. Sie nutzten jedoch die Krise als Chance, indem sie auf ihrer künstlerischen Freiheit bestanden und statt des klassischen Werkes eigene Titel aufnahmen. Unter Mitwirkung des Sinfonieorchesters "London Festival Orchestra" unter Leitung von Peter Knight, das zwischen den Stücken deren Motive variierte, entstand 1967 das Konzept-Album "Days of Future Passed", das sich zu aller Überraschung hervorragend verkaufte und als „erste sinfonische LP der Rock-Geschichte“ ein Meilenstein unter allen Konzeptalben ist. Produzent dieses und der folgenden Alben bis 1978 war Tony Clarke, (geboren am 21. August 1941) der am 4. Januar 2010 starb.


title: The Moody Blues

text: Die beiden ausgekoppelten Singles mit den Titeln "Tuesday Afternoon" und Nights in White Satin, der später ein Evergreen wurde, erreichten in den Hitparaden zunächst bescheidene Plätze; erst in den 1970er Jahren erlebte "Nights in White Satin" ein Comeback und platzierte sich beiderseits des Atlantiks in den Top Ten. Das Lied, das von zahlreichen Künstlern gecovert wurde, ist bis heute das Stück geblieben, mit dem die Gruppe am meisten identifiziert wird. Auch das nächste Album "In Search of the Lost Chord" aus dem Jahr 1968 wurde ein Erfolg, ebenso die Single "Ride My See-Saw", die erste in Acht-Spur-Technik produzierte Aufnahme. Der Bandsound wurde zunehmend komplexer. 1969 erschienen "On the Threshold of a Dream" und das Konzeptalbum "To Our Children’s Children’s Children", das die erste Mondlandung feierte. Es war gleichzeitig die erste Veröffentlichung auf dem bandeigenen Plattenlabel Threshold Records, für das die Moody Blues in Cobham (Surrey) ein Studio eingerichtet haben. Die teilweise negativen Kritiken durch manche Rezensenten konnten den Erfolg der "Moody Blues" nicht schmälern. Unter anderem wurde der Band „grenzenlose Sentimentalität“ vorgeworfen, doch bei vielen Fans genoss sie inzwischen Kultstatus, und rückblickend gilt diese Zeit als „Classic-7“-Phase, was auf die symbolträchtigen sieben Jahre und sieben damaligen Alben anspielt.


title: The Moody Blues

text: Die Moody Blues hätten ursprünglich beim Woodstock-Festival auftreten sollen, wie auf frühen Plakaten zu sehen ist. Ein großer Erfolg war ihr Auftritt auf dem Isle of Wight Festival 1970.


title: The Moody Blues

text: Nach den nächsten Alben "A Question of Balance" (1970), "Every Good Boy Deserves Favour" (1971) und "Seventh Sojourn" (1972), den Single-Hits "Question" (1970, erreichte Platz 2 der britischen und Platz 9 der deutschen Charts), "Isn’t Life Strange" und (in den USA) "I’m Just a Singer in a Rock ’n’ Roll Band" sowie der erwähnten Wiederveröffentlichung von "Nights in White Satin" legten sie eine kreative Pause ein.


title: The Moody Blues

text: Ob es sich nach dem Erscheinen des Albums "Seventh Sojourn" bei der Zeit von 1973 bis 1978 um eine Pause handelte oder ob die Band sich getrennt und aufgelöst hatte, blieb jahrelang unklar. Alle Bandmitglieder nahmen Soloalben auf, Hayward und Lodge produzierten außerdem mit Studiomusikern das erfolgreiche Duo-Album "Blue Jays" (erschienen 1975), mit dem sie auch auf Tour gingen, und hatten mit "Blue Guitar" 1975 eine Top-Ten-Single, die Hayward mit der Band 10cc in deren Studio aufgenommen hatte. Allerdings gelang es nur Justin Hayward, eine Solo-Karriere mit einem gewissen Maß an Erfolg und Kontinuität zu verfolgen. Dabei war er – nach eigener Aussage – als einziger gegen die Trennung gewesen: Nach Beginn der Aufnahmen für das geplante nächste Album „(…) kam ein Anruf aus der Kantine. Da saßen die anderen – Mike, Ray, Graeme und John (…) und einer sagte: ‚Ach ja, wir haben entschieden, dass wir nicht an einem Album weitermachen werden‘. Einfach so.“


title: The Moody Blues

text: Zwecks Einspielung neuer Studio-Aufnahmen kamen die Mitglieder der Band 1977 wieder zusammen, allerdings ein letztes Mal mit Mike Pinder, der sich danach für längere Zeit aus dem Musikgeschäft zurückzog. 1977 erschien, gegen den Willen der Band, "Caught Live +5", eine Doppel-LP mit bereits acht Jahre alten Live-Aufnahmen aus der Londoner Royal Albert Hall (1969) und noch fünf älteren, bis dahin unveröffentlichten Studio-Outtakes.


title: The Moody Blues

text: 1978 legten die Moody Blues mit "Octave" nach sechs Jahren wieder ein gemeinsames Album vor, das sich aber als das letzte in ihrer „klassischen“ Besetzung erweisen sollte und als einzige Langspielplatte der Band mit Platin ausgezeichnet wurde. Anschließend löste ein neuer Produzent, Pip Williams, den „sechsten Moody“ Tony Clarke ab. Mike Pinder lebte jetzt in den USA und wollte nicht mehr mit der Gruppe touren; für ihn wurde der Schweizer Keyboarder Patrick Moraz angeheuert, der zuvor bei Yes und Refugee gespielt hatte. Mit Moraz gewannen die Liveauftritte an Dynamik; als er dann auf "Long Distance Voyager" (1981) als fünftes Bandmitglied präsentiert wurde (was er nicht wirklich war), sah sich Pinder zu Unrecht aus der Gruppe verdrängt und verklagte die bisherigen Kollegen, was zu einem langanhaltenden Zerwürfnis führte. Obwohl die Alben der Moody Blues fortan nicht mehr, anders als in den 1960er und 1970er Jahren, den Charakter von Konzeptalben besaßen, blieben sie zunächst beim Publikum erfolgreich. So erreichte "Long Distance Voyager" 1981 sogar den ersten Platz in den USA; 1986 wurde die Single "Your Wildest Dreams" ein Top-Ten-Hit und gewann die Billboard-Auszeichnung "Video of the Year". Demgegenüber war das elfte Studioalbum "The Present" (1983) ein kommerzieller Misserfolg und die Bandmitglieder Hayward, Lodge, Thomas und Edge mussten als Anteilseigner von Threshold für Verluste geradestehen.


title: The Moody Blues

text: Ab Mitte der 1980er Jahre verwendeten die Musiker bei ihren Plattenaufnahmen und Konzerten zusätzliche Musiker wie zum Beispiel den Keyboarder Bias Boshell und zogen schließlich auch Background-Sängerinnen hinzu. Außerdem wurden die Alben immer deutlicher von Hayward, Lodge, Moraz’ Arrangements und Equipment und dem nächsten Produzenten Tony Visconti geprägt, die den Gruppensound mit Hilfe computergestützter Studiotechnik (Sampling und Sequencing) zu modernisieren versuchten, während die Anteile von Graeme Edge und Ray Thomas abnahmen. Ergebnis waren einige Alben von umstrittener Qualität sowie zunehmende Konflikte in der Band. Thomas beschränkte sich jahrelang auf die Live-Auftritte, im Studio tauchte er kaum noch auf.


title: The Moody Blues

text: Inzwischen war die Band bei großen Teilen der heimischen Musikpresse in Ungnade gefallen. Die Chartpositionen ihrer Singles und Alben blieben meistens deutlich unter denen in den USA, wohin sich die Moody Blues nun mehr und mehr zurückzogen, was Liveauftritte betraf. Erst gegen Ende der 1990er Jahre sollte sich die Anti-Stimmung auflösen und die Band wie früher wieder die Royal Albert Hall füllen.


title: The Moody Blues

text: Erst in den 1990er Jahren blieben Chart-Notierungen aus, obwohl die Gruppe noch einmal etwas Neues versuchte, 1993 ein Live-Konzert mit dem „Colorado Symphony Orchestra“ unter dem Titel "A Night at Red Rocks" veröffentlichte und 1999 mit "Strange Times" wieder ein von der Band (inklusive Thomas und Edge) kollektiv erarbeitetes Album einspielte. Inzwischen hatte sie sich auch von Patrick Moraz im Unfrieden getrennt, und erneut mussten Anwälte tätig werden. Gekoppelt mit einem "Best-of"-Album erreichte "Strange Times" im Vereinigten Königreich Platz 19. Die Veröffentlichung "December" aus dem Jahr 2003 ist im weiteren Sinne eine Weihnachtsplatte und könnte als musikalische Endstation einer einstmals progressiven Gruppe betrachtet werden. Inzwischen hatte sich Ray Thomas zur Ruhe gesetzt, während das verbliebene Trio Edge, Hayward und Lodge weiterhin aktiv ist. Unterstützt von Norda Mullen als Flötistin, Rhythmusgitarristin und Backgroundsängerin, Bernie Barlow beziehungsweise Julie Ragins an den Keyboards und als Backgroundsängerin, Paul Bliss an den Keyboards und Gordon Marshall als zweitem Schlagzeuger tourten die Moody Blues im Jahr 2005 durch die USA, Australien und Neuseeland, 2006 durch die USA und Europa sowie 2007 erneut durch die USA. 2008 gab es auch eine Stippvisite in Deutschland.


title: The Moody Blues

text: Für den März 2006 war die Veröffentlichung der Live-DVD zur gleichnamigen Doppel-CD "Lovely to See You – Live at the Greek" angekündigt. Inzwischen ist nicht nur diese DVD erschienen, sondern auch "The Moody Blues – Their Full Story in a 3 Disc Deluxe Set", bestehend aus zwei DVDs hauptsächlich mit Interviews sowie einer Bonus-Audio-CD mit etlichen zuvor unveröffentlichten Uralt-Aufnahmen der Moody Blues und ihrer Vorläuferbands. Zu Wort kommen außer den jetzigen Bandmitgliedern unter anderem Denny Laine, Mike Pinder und Tony Clarke, während sich Ray Thomas für lange Zeit völlig aus dem öffentlichen Leben zurückgezogen hatte und Patrick Moraz sich nicht äußern wollte. Mit "Live at the BBC 1967–1970", ebenfalls einer Doppel-CD, die zu drei Vierteln in den sendereigenen Studios aufgenommen wurde, ist eine weitere Lücke in der Dokumentation der Bandgeschichte geschlossen.


title: The Moody Blues

text: Seit 2006 sind schrittweise die sieben Alben der so genannten „Classic-7“-Periode (1967 bis 1972) im SACD-Format mit Outtakes aus den damaligen Aufnahmesessions veröffentlicht worden; unter Mitwirkung und Kontrolle Haywards, der auf die Verwendung der Original-Masters Wert legte. Bei den Outtakes handelt es sich durchweg um alternative Versionen derselben Titel, aber auch drei oder vier bislang „verschollene“ Songs und Demos sind nun aufgetaucht, darunter "Island", mit dem 1973 die Arbeit am Nachfolge-Album für "Seventh Sojourn" begonnen hatte, das nach dem „Kantinen-Beschluss“ nicht mehr realisiert wurde. 2008 erschienen "Octave", "Long Distance Voyager" und "The Present" in remasterten Versionen mit Bonusstücken, bei denen es sich durchweg um bisher unveröffentlichte Liveaufnahmen handelt.


title: The Moody Blues

text: Im (mittlerweile geschlossenen) "Hard Rock Park" in Myrtle Beach wurde ein Dark Ride dem Song "Nights in White Satin" gewidmet. Mit einer neu aufgenommenen Version des Liedes und entsprechenden Spezialeffekten ist "Nights in White Satin: The Trip" ausgestattet.


title: The Moody Blues

text: Die USA-Sommer-Tournee 2009 begann am 21. Juli vor vollem Haus in San Diego; 45 Jahre nach der Bandgründung. Als zweite Keyboarderin war wieder Bernie Barlow, 2010 erneut Julie Ragins auf der Bühne. In diesem Jahr wurde auch der langjährige Sideman Paul Bliss durch einen neuen Keyboarder, nämlich den vom Jazz kommenden Alan Hewitt, abgelöst.


title: The Moody Blues

text: Im Dezember 2017 wurden The Moody Blues mit der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame geehrt. Die offizielle Einführung fand am 14. April 2018 statt. Anwesend waren neben Edge, Hayward und Lodge auch Laine und Pinder. Letzterer verzichtete jedoch auf eine induction speech. Ray Thomas war im Januar desselben Jahres verstorben.


title: The Moody Blues

text: Im Sommer 2007 betonte Hayward in einem Interview, dass die aktuelle Touring-Band (Mullen, Ragins, Bliss, Marshall) zu einer Verbesserung der Liveauftritte beitrage und die Moody Blues wieder mehr zu den Originalversionen ihrer Stücke zurückgekehrt seien: Beim Remixen alten Live-Materials „… kann ich erkennen, wo wir angefangen haben, mit den Songs herumzuspielen und die ursprünglich aufgenommenen Versionen zu verlassen (…) Und vielleicht hätte man das nicht tun sollen.“ Die Band habe sich mit dem Versuch, ihr Material neu zu erfinden, einen schlechten Dienst erwiesen. Man kann das auch als späten Seitenhieb gegen Moraz werten, der 1991 u. a. „for not playing as written“, also wegen eigenmächtigen Improvisierens, entlassen wurde. Auf jeden Fall illustriert es den extrem kontrollierten Umgang der Band mit den eigenen Liveauftritten beziehungsweise mit dem, was davon mitgeschnitten wurde. Fast 20 Jahre lang gab es nur "Caught Live +5" als offizielles Livealbum (auf einem Nebenlabel der Decca). Die Moraz-Jahre waren – mit Ausnahme von zwei Songs auf B-Seiten von Maxi-Singles – bis zum Herbst 2008 nur auf Bootlegs dokumentiert, von denen allerdings etliche kursieren und von einem Teil der Fangemeinde gerade wegen „not playing as written“ den offiziellen Veröffentlichungen vorgezogen werden.


title: The Moody Blues

text: Diese setzten erst mit "A Night at Red Rocks" (1993) richtig ein und präsentieren die Moody Blues auf mittlerweile drei neueren Live-Alben (siehe Diskografie), davon zwei mit Orchesterbegleitung, abgesehen von dem oben erwähnten BBC-„Nostalgie-Trip“, auf dem aber nur am 17. Dezember 1969 sechs Stücke (von insgesamt 41) wirklich live eingespielt wurden. Inzwischen liegt auch "Live at the Isle of Wight Festival 1970" vor, veröffentlicht im August 2008.


title: The Moody Blues

text: Die Audio-Wiederveröffentlichung von "Octave" aus dem Jahr 2008 enthält überraschend mehrere Liveaufnahmen mit Patrick Moraz – bis dahin lange Zeit persona non grata – als Bonustracks, darunter vier Stücke aus einem Konzert in Seattle 1979. Seitdem können sich Fans und Kritiker selbst ein Urteil bilden, ob Haywards eigene Aussage zutrifft, man habe sich zu der Zeit zu stark von den Originalversionen entfernt.


title: The Moody Blues

text: Alle Live-Alben bis auf "Caught …" gibt es jeweils auch als DVD; "Red Rocks" sogar in zwei Versionen, von denen "The Other Side of Red Rocks" vor allem Interviews, Aufnahmen von Proben und Soundchecks, aber in voller Länge auch diejenigen (z. T. weniger perfekt gelungenen) Songs präsentiert, die auf der ursprünglichen CD gefehlt hatten. So findet sich darauf, anders als bei "Hall of Fame", eine ungekürzte Version des Timothy Leary gewidmeten Thomas-Songs "Legend of a Mind".


title: The Moody Blues

text: Zu den Präsentationen auf DVD gehört ferner ein Mitschnitt ihres Auftritts beim renommierten Festival in Montreux 1991 (bereits ohne Moraz, aber mit Boshell, Bliss, Marshall sowie den Sängerinnen Sue Shattock und June Boyce). Offenbar nicht oder kaum nachbearbeitet, mit hörbaren Sound- und anderen Problemen vor allem zu Beginn des Sets, bevor sie das Publikum dann doch auf ihre Seite ziehen, ist dies die vielleicht ehrlichste Live-Veröffentlichung der Band, die selbst keinen Einfluss darauf hatte. Anders "The Lost Performance: Live in Paris '70" aus dem genannten Jahr, zu der Pinder einen Klappentext beitrug. Darin erwähnt er nicht, dass es sich bei der damaligen Sendung des französischen Fernsehens um einen nachträglich stark bearbeiteten Auftritt handelt und maximal ein Drittel der Stücke tatsächlich live (gesungen und gespielt, ohne Overdubs) herüberkommen. Diese sowie einige „verstreute“ Einzelbeiträge zu Various-Artists-DVDs aus der Zeit mit Denny Laine waren die einzigen offiziell beziehbaren Filmaufnahmen der Moody Blues mit Mike Pinder, bevor im Mai 2009, wieder von Hayward beaufsichtigt, die DVD-Version der "Isle of Wight" erschien. Darauf fehlen gegenüber der Audio-Version einige (nicht gefilmte) Songs; dafür gibt es Interviews – auch mit Pinder – und als Rarität einen Ausschnitt aus "Bo Diddley", von den Denny-Laine-Moodies beim erwähnten NME-Konzert 1965 in London live gespielt.


title: The Moody Blues

text: "Legend of a Band", schon vor etlichen Jahren als Videotape erschienen, ist mittlerweile ebenso als DVD erhältlich; es handelt sich quasi um eine frühere Version von "Their Full Story" (siehe oben). Einzelne Auftritte der Band in ihrer Urbesetzung – bzw. mit Rodney Clark – finden sich auch auf Compilations; zum Beispiel des deutschen Beat-Club.


title: The Moody Blues

text: "Lovely to See You – Live at the Greek" zeigte die Moody Blues, ohne Orchester sozusagen „Caught 3 +4“, in der von Hayward gewünschten (Hoch-)Form. Von der konnten sich im Oktober 2008 auch deutsche Kritiker überzeugen: „Der Perfektionsgrad ist hoch. Das geht auf Kosten der Spontaneität. Aber die Besucher eines Moody-Blues-Konzerts wollen auch nicht, dass sich die Band jeden Abend neu erfindet. Gewünscht ist Kontinuität.“ Damit hatte lange Zeit auch Norda Mullen zu tun, die von einem Teil der Fangemeinde für ihre Bühnenpräsenz und ihr virtuoses Spiel gefeiert wurde, während ein anderer Teil Ray Thomas nachtrauerte, dessen Stücke mit ihm aus dem Live-Programm verschwunden waren.


title: The Moody Blues

text: Letzterer Satz endete seit 2017 im "past perfect", weil die Band fünfzig Jahre nach der Erstveröffentlichung von "Days..." dieses Album erstmals in voller Länge live präsentierte. Hayward und Lodge sangen alle Songs, auch die von Thomas und Pinder; Edge rezitierte die eigenen Texte selbst. Mittlerweile war noch ein bisher unveröffentlichter, um 1970 live gesungener und gespielter Song aus der "Days..."-Zeit im Web aufgetaucht: "(Our) Beautiful Dream".


title: The Moody Blues

text: Danach schien der Spannungsbogen zu erschlaffen und seit dem Herbst 2018 hat es keine Liveauftritte der Band mehr gegeben, während Hayward und Lodge jeweils solo auf Tour waren und sind. Auf Interviewfragen nach der Zukunft der Moody Blues antworteten beide noch zu Lebzeiten von Edge ausweichend, zum Beispiel Hayward im April 2020: „The honest answer to that is: I don’t know.“


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Als Kaufkraft (selten "Einkaufskraft") der Verbraucherhaushalte wird das in privaten Haushalten für Konsumzwecke verfügbare Einkommen bezeichnet, also derjenige Betrag, der pro Haushalt vom Einkommen verbleibt, nachdem alle regelmäßig wiederkehrenden Zahlungsverpflichtungen (zum Beispiel Wohnungsmieten, Kreditraten, Versicherungsprämien) bedient wurden. Die Kaufkraft kann sich somit entweder auf das monatliche Einkommen oder auch auf das Jahreseinkommen einer Person oder eines Haushalts beziehen. Abhängig vom Zeitpunkt und Ort der Befragung gehört sie in verschiedenen Ländern zu den wichtigsten Sorgen der Bevölkerung.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Die Kaufkraft eines Haushalts ist nicht allein an die Erwerbssituation der Haushaltsmitglieder geknüpft, sondern unterliegt auch deutlichen regionalen Unterschieden. Diese Unterschiede sind von großer Bedeutung für die Konsumgüterindustrie, die ihr Angebot an die in einer bestimmten Region vorliegende Kaufkraft anpassen muss, um nicht an den Bedürfnissen des Marktes vorbei zu produzieren.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Die Kaufkrafttheorie ist ein Ansatz in der ökonomischen Theorie darüber, wie sich Lohnerhöhungen auswirken.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Das "verfügbare Einkommen der privaten Haushalte" stellt einen besonders aussagefähigen Indikator für den (monetären) „Wohlstand“ der Bevölkerung dar und ist als der Betrag zu verstehen, der den in einer bestimmten Region lebenden Menschen für Konsumzwecke oder zur Ersparnisbildung zur Verfügung steht. Das verfügbare Einkommen ergibt sich aus den empfangenen Primäreinkommen nach Abzug der geleisteten laufenden Transfers und nach Hinzufügung der empfangenen laufenden Transfers. Allerdings sollte das verfügbare Einkommen nicht pauschal mit dem Begriff „Kaufkraft“ gleichgesetzt werden, da Kaufkraft neben dem nominellen Geldbetrag prinzipiell auch das Preisniveau berücksichtigen müsste (Reallohn), während das verfügbare Einkommen als reiner nominaler Geldbetrag grundsätzlich keine Preisunterschiede berücksichtigt.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Für den Einzelhandel spielt neben der Kaufkraft auch die Zentralität eine wichtige Rolle. Die Zentralitätskennziffer errechnet sich aus dem Verhältnis der "Kaufkraftkennziffer" (Kaufkraft im Vergleich zum Bundesdurchschnitt) zur Umsatzkennziffer (Einzelhandelsumsatz im Vergleich zum Bundesdurchschnitt).


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Die einzelhandelsrelevante Kaufkraft setzt sich aus dem verfügbaren Nettoeinkommen eines Privathaushalts zuzüglich der Entnahme aus Ersparnissen und der Aufnahme von Konsumkrediten, abzüglich der Bildung von Ersparnissen, der Tilgung von Krediten, der Kosten und Nebenkosten für Altersvorsorge, Reisen, Reparaturen, Versicherungsprämien, Wohnung und sonstigen Dienstleistungen zusammen. Zum Nettoeinkommen gehören auch Transferzahlungen wie Arbeitslosengeld, Arbeitslosenhilfe, Ausbildungsförderung, Renten oder Sozialhilfe.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Kaufkraftindex (auch: "Kaufkraftzahl" oder "Kaufkraftkennziffer") einer Region (Bundesland, Bezirk, Gemeinde, Postleitzahlgebiet und so fort) gibt das Kaufkraftniveau dieser Region pro Einwohner oder Haushalt im Vergleich zum nationalen Durchschnitt an. Der nationale Durchschnitt hat dabei den Normwert 100. Beträgt der Kaufkraftindex je Einwohner einer Region zum Beispiel 84, so liegt er unterhalb des Durchschnitts – die Einwohner in dieser Region verfügen im Mittel nur über 84 Prozent der durchschnittlichen Kaufkraft.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Mit einem Kaufkraftindex von 203,8 im Jahr 2020 verfügt die Stadt Königstein im Taunus über den höchsten Wert in Deutschland.


title: Kaufkraft (Konsum)

text: Die Berechnung des Kaufkraftindex basiert im Wesentlichen auf Lohn- und Einkommensstatistiken, das heißt auf Daten der Finanzämter und auf Daten im Zusammenhang mit staatlichen Transferleistungen (Arbeitslosen- und Kindergeldzahlungen, Familienbeihilfe, Pensionen etc.). Erfasst werden alle Einkommen aus selbständiger und unselbständiger Arbeit, Einkommen aus Vermietung und Verpachtung, Zins- und Kapitaleinkommen. Abzugsseitig werden Steuern, Pflichtversicherungen, Ansparen sowie Kreditrückzahlungen berücksichtigt.


title: Destiny 2

text: Destiny 2 ist ein Mehrspieler-Computerspiel, entwickelt von Bungie und veröffentlicht von Activision. Bungie und Activision wurden im Jahre 2019 unabhängig voneinander. Der Ego-Shooter ist ein reines Onlinespiel und wurde für die PlayStation 4 und die Xbox One am 6. September 2017 veröffentlicht. Die Version für Microsoft Windows wurde am 24. Oktober 2017 veröffentlicht. Außerdem erschien das Spiel für Google Stadia, Xbox Series X und S sowie die PlayStation 5. "Destiny 2" ist der Nachfolger des 2014 erschienenen "Destiny".


title: Destiny 2

text: Die Spielewelt ist eingebettet in ein Science-Fiction-Szenario. Jeder Spieler schlüpft in die Rolle eines sogenannten Hüters, Beschützer der letzten verbliebenen sicheren Stadt auf der Erde. Dazu nutzt dieser Hüter eine „Licht“ genannte Macht um die Stadt vor verschiedenen außerirdischen Rassen zu verteidigen. Eine dieser Rassen, die sogenannten Kabale, angeführt von „Dominus Ghaul“, infiltrieren die Stadt und berauben die Hüter ihrer Macht. Der Spieler startet mit der Reise, diese Macht zurückzugewinnen und Ghaul samt seiner „Rotlegion“ zu besiegen und die letzte Stadt zurückzuerobern.


title: Destiny 2

text: Wie schon im ersten Teil des Spiels sind die Handlungen von "Destiny 2" in Spieler-gegen-Spieler- (PvP) und Spieler-gegen-Umgebung-Aktivitäten (PvE) aufgeteilt. Zusätzlich zu den klassischen Story-Missionen, in denen die Handlung des Spiels verfolgt wird, enthält "Destiny 2" im PvE-Modus sogenannte „Strikes“ für Gruppen aus drei Spielern und „Raids“ für sechs Spieler. Hierbei werden willkürlich gewählte Story-Missionen in verschiedenen Schwierigkeits-Graden gespielt. Weiterhin gibt es auf den verschiedenen Planeten unterschiedliche Events und Aktivitäten mit Nicht-Spieler-Charakteren (NPC). Sogenannte Kompetitiv-Modi, die dem PvP-Prinzip nachempfunden, enthalten sowohl zielbasierte Typen als auch klassisches Deathmatch.


title: Destiny 2

text: Ein Jahr nach dem Ende der SIVA-Krise starten Kabale der Rotlegion einen vollständigen Flächenangriff auf die letzte Stadt und zerstören den oberen Teil des Turms. Der Hüter und sein zu Beginn des Spiels als Begleiter vorgestellter Geist, helfen der Vorhut (Commander Zavala, Ikora Rey und Cayde-6) die Bevölkerung zu evakuieren. Während des Angriffs befestigt das Angriffsschiff des Kommandanten der Kabale, Dominus Ghaul, ein großes Gerät am sogenannten „Reisenden“ (eine über der Erde schwebende, mysteriöse Kugel, welche inaktiv scheint) um das spezielle Element „Licht“ abzuziehen. Aus diesem Element zieht der Hüter ebenfalls seine Kraft. Der Hüter verliert dabei seine Macht und entkommt Ghaul nur mit knapper Not. Nach zwei Tagen Bewusstlosigkeit wacht der Hüter auf und lokalisiert seinen Begleiter und die zwei Ausgänge aus der Stadt. Anschließend folgt er mithilfe von Suraya Hawthorne, einem Menschen, welcher außerhalb der Stadt wohnt und Flüchtlingen hilft, zum letzten sicheren Ort in der Europäischen Todeszone (ETZ), genannt „die Farm“.


title: Destiny 2

text: Der Hüter folgt einer Vision und begegnet einem Bruchstück des „Reisenden“ in einem versteckten Wald in der Europäischen Todeszone. Der Geist interagiert mit dem Stück und stellt die Macht des Lichts in sich wieder her. Durch diese Interaktion stellt der Geist ebenfalls die Macht des Hüters wieder her. Nachdem dieser eine Abfolge von Missionen für Hawthorne und Devrim Kay, ebenfalls ein Mensch, abschließt, in der die Langstreckenkommunikation wiederhergestellt wird, erreicht den Hüter eine Nachricht von Commander Zavala, in dem die überlebenden Hüter auf den Saturnmond Titan gerufen werden, um eine Gegenoffensive aufzubauen. Es stellt sich heraus, dass Ghaul den Ältesten der Hüter („den Sprecher“) gefangen genommen hat und versucht, einen Nutzen aus der Kraft des „Reisenden“ zu ziehen und sich das Wissen über das „Licht“ anzueignen.


title: Destiny 2

text: Der Hüter reist zur ehemaligen Kolonie der Menschen auf dem Mond Titan. Dort erfährt er, dass die Kolonie von der Schar überrannt wurde. Nach der Erfüllung von Aufgaben für den Vizekommandeur Sloane ist die Kolonie wiederhergestellt und der Hüter wird von Zavala beauftragt, Informationen über die Kabale zu beschaffen. Es stellt sich heraus, dass die Rotlegion, als Antwort auf den zwei Jahre zuvor vom Himmelsbrenner Regiment gesendeten Notruf, zur Milchstraße geschickt wurde. Der Hüter findet weiterhin heraus, dass Ghaul bisher ungeschlagen ist und eine Superwaffe namens „Allmacht“ besitzt, einer Raumstation mit der Fähigkeit, Sterne zu zerstören. Der Stern jeder Lebensart, das den Kabal-Regeln im System widerstand, wurde zerstört. Ghaul befiehlt unterdessen dem „Sprecher“, ihm zu sagen, wie er mit dem „Reisenden“ kommunizieren könne. Der Hüter lässt Ghaul lediglich wissen, dass dieser niemals der Macht des Lichts würdig sei und der „Reisende“ ihn niemals als würdig ansehen würde. Ungeachtet dessen verzichtet Ghaul darauf, den „Sprecher“ zu töten, um ihn unter Folter dazu zu bringen, ihm mitzuteilen, wie er mit dem „Reisenden“ kommunizieren könne. Commander Zavala trägt dem Hüter auf, Ikora Rey und Cayde-6 zu helfen einen Gegenangriff zu starten, um die Kontrolle über die letzte Stadt wiederzuerlangen.


title: Destiny 2

text: Der Hüter findet den Aufenthaltsort von Cayde auf dem Planeten Nessus, wo dieser nach Vex-Technologie zur Verwendung gegen die Rotlegion sucht und Ikora auf dem Jupitermond Io, welche nach Antworten auf den mysteriösen „Reisenden“ sucht. Wieder zusammen auf der Farm stellt das Team fest, dass der erste Schritt für den Gegenangriff die Zerstörung der Superwaffe der Roten Legion sein muss, um zu verhindern, dass diese das Sonnensystem zerstören, sollten sie keinen anderen Ausweg finden. Dem Hüter gelingt es, einen Kabaloffizier zu töten und so an Geheimcodes für den Zutritt zu einem der Schiffe zu gelangen. Mit diesem Schiff hat der Hüter die Möglichkeit, auf die Raumstation der Allmacht zu gelangen und diese mitsamt der Station zu zerstören. Währenddessen empfiehlt der Mentor Ghauls diesem, sich das Licht einfach zu nehmen. Ghaul widerstrebt dieser Ratschlag, bis sein Mentor den „Sprecher“ tötet. Anschließend nimmt Ghaul das Licht an sich und ermordet seinen Mentor in einem Wutanfall.


title: Destiny 2

text: Der Hüter kehrt anschließend zur Erde zurück, um den Gegenangriff zu unterstützen. Nach einer kurzen Besprechung mit Cayde, Ikora, Zavala und Hawthorne infiltrieren sie das Kommandoschiff von Ghaul und versuchen damit den „Reisenden“ zu retten. Ghaul nimmt gewaltsam das Licht, korrumpiert es und nutzt dessen Macht gegen den Hüter. Dieser wehrt den Angriff aber erfolgreich ab und tötet Ghaul. Doch Ghaul eignet sich dennoch Macht an und verwandelt sich in eine riesige Form seiner selbst und spricht so direkt zum „Reisenden“. Während er zum "Hohn" spricht, erwacht dieser und zerstört Ghaul. Durch diesen Angriff sendet er eine massive Schockwelle über den gesamten Planeten und stellt das Licht wieder her. Durch die Schockwelle werden ebenso alle nahen Einheiten der Roten Legion vernichtet. Das Spiel endet anschließend mit einem Voiceover des „Sprechers“, welcher an die Macht des Lichts erinnert und diejenigen warnt, die versuchen, die Macht aufzuhalten oder zu kontrollieren.


title: Destiny 2

text: Die erste Erweiterung "Fluch des Osiris" erschien am 5. Dezember 2017. Der ausgestoßene Hüter Osiris hat sich von Merkur mit seiner ehemaligen Schülerin Ikora Rey in Verbindung gesetzt und die Vorhut von einer Gegneransammlung auf dem Planeten informiert. Damit steht der Planet dem Hüter zur Erkundung offen und es gilt, der Gegneransammlung auf den Grund zu gehen. Neue Charaktere sind Osiris sowie der aus dem ersten Teil wiederkehrende blinde Bruder Vance.


title: Destiny 2

text: Die zweite Erweiterung "Kriegsgeist" erschien am 8. Mai 2018 und öffnete eine neue Missionsreihe auf dem Planeten Mars. Dort hat die Schockwelle des „Reisenden“ begonnen, die Polarkappen zu schmelzen und hat dabei neben dem namensgebenden Kriegsgeist Rasputin eine Scharfaktion sowie deren Anführer, Nokris, und einen Schar-Gott, Xol, befreit. Ziel der Handlung ist es, zu verhindern, dass der Kriegsgeist durch die Schar zerstört wird. Neue Charaktere sind der Kriegsgeist Rasputin sowie die Nachfahrin des Erfinders Rasputins, Ana Bray.


title: Destiny 2

text: Die Erweiterung "Forsaken" handelt von einem durch die Dunkelheit korrumpierten Erwachten namens Uldren Sov. Dieser befreit die Barone des Hohns aus dem Gefängnis der Alten, um sie für seine Pläne verwenden zu können. Die erneute Einkerkerung gelingt jedoch nicht und Cayde-6 stirbt durch die Hand Uldrens.


title: Destiny 2

text: In der Wirrbucht, einem Planeten, der durch Asteroiden nahezu vollkommen verwüstet wurde, schart Uldren nun die bösartigen Barone um sich. Diese folgen dem Anführer der neuen Gegnerrasse Hohn, Fikrul, welcher wiederum Uldren wie einem Vater folgt und ihn auch so anspricht. Die Hohn sind dabei tote „Gefallene“, welche durch korrumpierten Äther wieder zum Leben erweckt wurden. Die Aufgabe, vor die der Hüter nun gestellt wird, lautet, Cayde-6 zu rächen, indem Uldren Sov getötet wird. Dieser Teil dient gleichzeitig als Hintergrund für einen Raid (nicht gleichzusetzen mit Dungeons), in welchem der Hüter eine uralte Kreatur namens Riven, welche mithilfe von Uldren versuchte, die letzte Stadt zu vernichten, besiegen muss.


title: Destiny 2

text: Mit dem Forsaken-Update wurde zum einen das maximale Spieler-Level auf 50 und zum anderen das Power-Level auf 600 erhöht. Auch sind neue Raids, Waffen, Rüstungen, Kosmetikgegenstände, Strikes, Story-Missionen, Planeten, Personen, und Kompetitiv-Modus-Maps hinzugekommen.


title: Destiny 2

text: Am 1. Oktober 2019 erschien die Erweiterung "Shadowkeep" (dt. "Festung der Schatten"), womit gleichzeitig die achte Season von "Destiny 2" begann. Es handelt sich dabei um die erste Erweiterung, die Bungie eigenverantwortlich nach der Trennung von Activision entwickelt hat. Sie soll als die Grundlage für weitere Entwicklungen dienen, die mindestens bis zur nächsten großen Erweiterung "Jenseits des Lichts" Ende 2020 reichen. Die Deluxe-Version bietet einen integrierten Seasonpass, doch können die jeweiligen Seasons später separat erworben werden. "Festung der Schatten" bietet neben Balanceänderungen, neuen Schauplätzen, Waffen, Gegenständen und zusätzlichen Multiplayererweiterungen auch ein neues Handlungskapitel, das auf dem Mond spielt. Auf dem Mond wird eine alte Bekannte aus dem ersten Teil von "Destiny", Eris Morn, wieder angetroffen.


title: Destiny 2

text: Am 10. November 2020 (verlegt vom 22. September 2020 aufgrund des COVID-19-Ausbruchs) erschien die Erweiterung "Beyond Light" (dt. "Jenseits des Lichts"), in welcher der Spieler den seit bevor der Veröffentlichung des ersten Teils geplanten Jupitermond Europa erkundet. Außerdem macht sich der Spieler die bis dato als „böse“ eingestufte „Dunkelheit“ zunutze und verwendet sie zusätzlich zum „Licht“ im Kampf. Wiederkehrende Charaktere sind Eris Morn, der Drifter sowie die aus "Destiny 1" zurückkehrenden Variks und die Fremde Exo. Die Handlung dreht sich um die Bekämpfung einer „Gefallenen“-Gruppe, welche sich ebenfalls die „Dunkelheit“ zunutze macht.


title: Destiny 2

text: Mit Erscheinen der Erweiterung wurden zudem manche bereits veröffentlichte Inhalte aus dem Spiel entfernt und in den „Destiny Content Vault“ (DCV) verlagert, welcher ebenfalls sämtliche Inhalte aus "Destiny 1" beinhaltet. Der DCV dient dabei als Lagerungsort für wenig gespielte Aktivitäten und alte Inhalte. Er wurde von Bungie geschaffen, da das Spiel schwer instand zu halten war und wenig innovativ schien. Aktivitäten und Zielorte sollen regelmäßig in den DCV verlagert bzw. aus dem DCV in das Spiel gebracht werden. Zu den Inhalten, welche direkt eingelagert wurden, zählten unter anderem die „die Rote Schlacht“-Kampagne sowie die ersten beiden Erweiterungen.


title: Destiny 2

text: Am 22. Februar 2022 (verlegt von Ende 2021 aufgrund der COVID-Pandemie) erschien die Erweiterung "The Witch Queen" (dt. "Die Hexenkönigin"), in der der Spieler gegen die Hexenkönigin Savathûn antritt (die Schwester des Besessenenkönigs Oryx, der aus "Destiny 1" bekannt ist), die eine Meisterin der Manipulation ist. Es war ihr zuvor gelungen, die Vorhut zu infiltrieren und den Hüter das Licht zu stehlen, das sie nun für ihre Zwecke benutzte. Als neuer Schauplatz kam Savathûns Thronwelt hinzu. Des Weiteren wurde unter anderem ein neues Waffen-Crafting eingeführt und mit der Glefe ein neuer Waffentyp.


title: Destiny 2

text: Ebenso wie der Vorgänger ist "Destiny 2" ein Ego-Shooter, welcher aus Rollenspielen und MMOs bekannte Elemente enthält. Es handelt sich im Kern um einen sogenannten "Loot Shooter". Im Unterschied zum Vorgänger, bei dem lediglich Kommunikationsmöglichkeiten mit anderen Spielern bestand, die durch das System zugeteilt wurden (sogenanntes Matchmaking), kann in "Destiny 2" mit sämtlichen Spielern der Spielwelt kommuniziert werden. Zusätzlich wird in "Destiny 2" das System zur Spielersuche erweitert: Der Spieler kann mittels des „Guided Games“ genannten Systems nach anderen Spielern oder Clans suchen, die zusätzliche Hilfe bei verschiedenen Aktivitäten, wie Raids oder Strikes, benötigen. Wie schon im ersten "Destiny" teilen sich die Spieltypen in „Spieler-gegen-Umgebung“ (PvE) und „Spieler-gegen-Spieler“ (PvP) auf.


title: Destiny 2

text: Bei Veröffentlichung konnte der Spielcharakter ähnlich wie im Vorgänger durch Erfahrungspunkte verbessert werden. Sobald eine bestimmte Anzahl an Erfahrungspunkten gesammelt wurde, stieg der Charakter im Level auf und erhielt dadurch verbesserte Werte und größere Stärke in Kämpfen. Aufgaben (sogenannte „Quests“), unter anderem die Hauptgeschichte, sind bestimmte Aufträge, die der Spieler von computergesteuerten Einheiten (NPC) erhält, welche als Belohnung für dessen Erfüllung Erfahrungspunkte vergeben. Durch das Abschließen der Hauptaufgaben schreitet der Spieler in der Geschichte von "Destiny 2" voran.


title: Destiny 2

text: Nachdem der Charakter das durch Erfahrungspunkte maximale Level 50 erreicht hatte, besteht der weitere Fortschritt darin, den Power-Level durch Ausrüstung weiter zu erhöhen. Der Spieler hat verschiedene Möglichkeiten, Ausrüstung zu bekommen, so zum Beispiel durch Raids oder Events im Spiel. Jede der drei Waffenklassen und jedes der fünf Rüstungsstücke haben ein eigenes Power-Level. Der Power-Level des Charakters errechnet sich aus dem Durchschnitt dieser einzelnen Levels. Je höher das Level des Charakters war, desto höher konnte der Power-Level der erhaltenen Ausrüstung sein. Ein höheres Power-Level erhöht die Angriffs- und Verteidigungsstärke des Charakters. Das höchste mögliche Ausrüstungs-Power-Level vor Veröffentlichung von „Jenseits des Lichts“ ist 1060. Im Unterschied zu den im Original verwendeten festen Waffenklassen sind die Waffen in "Destiny 2" in die Slots Kinetik-, Energie- und Powerwaffen sowie in die Art Primär-, Spezial- und Powerwaffen eingeteilt. Waffen mäßigen Schadenpotenzials werden als Primärwaffen eingestuft, während Waffen höheren Schadenpotenzials als Spezialwaffen eingestuft werden. Diese Waffen können sowohl im Kinetik- als auch im Energieslot liegen. Powerwaffen stellen das höchste Schadenspotenzial dar und liegen in einem eigenen Slot.


title: Destiny 2

text: Mit der Veröffentlichung der Erweiterung "Festung der Schatten" startet jeder neue Charakter auf dem Maximallevel und mit Lichtlevel 750, da das Erreichen eines für Endgame-Aktivitäten ausreichenden Power-Levels von Bungie als zu aufwendig eingestuft wurde. Erfahrungspunkte werden stattdessen im Saisonpass-System verwendet, wobei 100.000 Punkte einem Rang entsprechen. Es gibt einen kostenlosen und einen kostenpflichtigen Belohnungstrack, wobei bestimmte Kosmetikelemente auf den kostenpflichtigen Track beschränkt sind. Außerdem zählen die Erfahrungspunkte für das neue saisonale „Artefakt“, welches bei bestimmten Punkten neue Ausrüstungsmodifikatoren freischaltet, sowie in steigenden Abständen den „Powerbonus“ erhöht. Dieser erhöht das Power-Level um eine feste Zahl und wird bei Bestimmung des Levels erhaltener Ausrüstung sowie im PvP ignoriert.


title: Destiny 2

text: "Destiny 2" beinhaltet die gleichen drei Klassen wie der Vorgänger. Es wurden keine weiteren Klassen hinzugefügt. Jeder Charakter besitzt seine eigenen Fähigkeiten, Aufwertungen und drei Unterklassen. Mit diesen Unterklassen kann der Spieler seinen Spielstil anpassen. Nach der Auswahl der Klasse wählt der Spieler eine von drei Rassen: Mensch, Erwachter (eine Art Nachfolger des Menschen) oder Exo (humanoide Maschinen). Anschließend besteht die Möglichkeit zum Anpassen des Aussehens des Charakters wie der Hautfarbe oder dem Geschlecht. Diese Anpassungen haben keinen Einfluss auf das Spiel und sind rein kosmetischer Natur. Der Spieler kann bis zu drei Charaktere erstellen, somit kann jede Klasse mindestens einmal gespielt werden.


title: Destiny 2

text: Wie im ersten "Destiny" liegt auf diesem Spieltyp das Hauptaugenmerk des Spiels. Es gibt verschiedene erkundbare Zonen (z. B. die „Europäische Todeszone“ auf der Erde oder der Jupitermond Europa). In "Destiny 2" gibt es ebenso während der Kampagne einen neuen sozialen Raum in der Europäischen Todeszone, da der alte aus dem Vorgänger bekannte Ort zu Beginn zerstört wurde. Auch gibt es in "Destiny 2" erneut Patrouillen-Missionen und öffentliche Events, der Fokus liegt aber auf der Erkundung der Welten mit den verschiedenen Städten und dem Besuchen der freundlichen Nicht-Spieler-Charakter mit dessen Nebenaufgaben. Neu im zweiten Teil sind sogenannte „Abenteuer“, bei denen der Spieler auf kurze Missionen durch eine Zone geschickt wird. Ebenso wurde eine Karte eingefügt, auf der die computergesteuerten Charaktere markiert sind. Das Reisesystem wurde dahingehend verbessert, dass der Charakter nicht über den Orbit zu einem anderen Ort reisen muss, sondern seine Reise direkt von seiner Ursprungsposition antreten kann. Eine sich wöchentlich ändernde Zone ist als „Flashpoint“ markiert und bietet die Möglichkeit zusätzlicher Belohnungen.


title: Destiny 2

text: Das Spieler-gegen-Spieler-Umfeld in "Destiny 2" bietet Spiele im 6-gegen-6-Modus (vor dem Forsaken Update 4-gegen-4-Modus) und erhöht sich im Vergleich zum ersten "Destiny" von drei Spielmodi auf sieben. Ein Ausgleichssystem gleicht unterschiedliche Level von Ausrüstungsgegenständen an. Im Spieler-Interface wird die Verfügbarkeit von speziellen Fähigkeiten oder Verstärkungen des Gegners angezeigt. Der Spieler kann zwischen den Spielmodi „Kontrolle“, „Rumble“ (ein 6-Spieler alle-gegen-alle Modus), „Eliminierung“ und „Überleben“ wählen. Zudem steht ein wöchentlich wechselnder Modus zur Verfügung, „Konflikt“, „Hexenkessel“ oder „Showdown“.


title: Destiny 2

text: Der „Überleben“-Modus dient als Ranglisten-Modus. Hier müssen die Spieler im 3-gegen-3 Format gegeneinander antreten, wobei in jedem Team nur eine gewisse Anzahl an Spielern wiederbelebt wird. Nachdem diese aufgebraucht sind, bleiben besiegte Spieler für den Rest der Runde kampfunfähig. Es wird Bester-aus-7-Runden gespielt.


title: Destiny 2

text: Beim wöchentlichen „Prüfungen von Osiris“-Event können durch das Spielen und Gewinnen in einer eigenen „Eliminierung“-Playlist besondere Belohnungen gewonnen werden. Durch das Gewinnen von sieben Spielen hintereinander gibt es zusätzlich Extra-Belohnungen. Dieser Modus hieß vor der Überarbeitung vom 28. August 2018 zum 13. März 2019 „Prüfungen der Neun“, wurde 4-gegen-4 gespielt und enthielt die Modi „Überleben“ und „Countdown“.


title: Destiny 2

text: Mehrmals pro Season findet außerdem das von "Lord Saladin" moderierte "Eisenbanner"-Event statt. Dieses dauert eine Woche und bietet einen abgewandelten Kontrolle-Modus, in welchem die Levelausgleichung abgeschaltet ist.


title: Destiny 2

text: Ein Nachfolger zu Destiny wurde bereits im November 2014 erstmals erwähnt. Zwei Monate nach der Veröffentlichung des ersten Teils sagte Eric Hirshberg, Activisions CEO, dass bereits an einem Nachfolger gearbeitet werde. Anfangs wurde der Nachfolger für die Veröffentlichung im September 2016 eingeplant, eine offizielle Bestätigung folgte am 11. Februar 2016. Die Veröffentlichung des Nachfolgers für Microsoft Windows wurde am 30. März 2017 bestätigt.


title: Destiny 2

text: Am 23. März 2017 erschien ein Werbeposter für den Nachfolger auf Lega Network, welcher den Namen des Spiels, „Destiny 2“, und das Veröffentlichungsdatum für den 8. September 2017 zeigte. Zusätzlich wurde eine offene Betaphase für das Spiel angekündigt. Der Veröffentlichungs-Trailer wurde am 30. März 2017 auf YouTube veröffentlicht. Am 18. Mai 2017 zeigte Bungie ein erstes Gameplay des Spiels über einen Livestream.


title: Destiny 2

text: Die PC-Version des Spiels soll eine 4K2K-Auflösung mit unbegrenzter Framerate ermöglichen. Zusätzlich soll es Textchat und 21:9-Monitor-Support geben. Für die PlayStation 4 Pro sollen lediglich 4K-Verbesserungen nutzbar sein. Die Konsolenversionen sind, im Unterschied zur PC-Version, auf maximal 30 FPS begrenzt. "Destiny 2" hat zudem eine Kombination aus dedizierten Servern und Peer-to-Peer-Netzwerkverbindungen im Einsatz.


title: Destiny 2

text: Um weitere Einblicke in die Geschichte von "Destiny 2" zu erhalten, wurden Artefakte in der virtuellen Spielwelt verteilt, die vom Geist gescannt werden können und weitere Informationen und Hintergrundgeschichten enthalten. Auf der E3 2017 veröffentlichte Bungie einen neuen Cinematic-Trailer, in dem der Antagonist Dominus Ghaul gezeigt wurde. Im Trailer wurde deutlich, dass sich Bungie im Gegensatz zum ersten Teil mehr auf die Tiefe der Geschichte und der Charaktere fokussieren will. Im Trailer wurde das Veröffentlichungsdatum für die Konsolenversion auf den 6. September 2017 und für die PC-Version auf den 24. Oktober 2017 verlegt. Die Early-Access-Betaphase begann für die PlayStation 4 am 18. Juli 2017, gefolgt von der Xbox One am 19. Juli 2017. Die offizielle Betaphase startete am 21. Juli 2017. Vom 29. bis 31. August 2017 fand die Betaphase für die PC-Version statt.


title: Destiny 2

text: "Destiny 2" wurde weltweit für die PlayStation 4 und die Xbox One am 6. September 2017 veröffentlicht. Am 24. Oktober 2017 wurde anschließend die PC-Version des Spiels veröffentlicht. Das Spiel wird in verschiedenen Versionen angeboten, darunter eine Collector’s Edition, eine Limited Edition und eine Digital Deluxe Edition. Wie beim ersten Teil des Spiels wird ein sogenannter Expansion Pass angeboten, mit dem bereits der Zugriff auf die ersten beiden Erweiterungen gekauft wird, bevor diese erschienen sind. Ebenfalls wie beim ersten Destiny erhalten Spieler frühzeitigen Zugang zur Beta des Spiels, wenn sie dieses vorbestellt haben. Zur Vorbestellung gab es verschiedene Boni, wie zum Beispiel Spielgegenstände oder Figuren. Weitere Figuren und Spielzeug sollen nach dem Start der Konsolenversion veröffentlicht werden. Bevor der Umzug auf Steam erfolgte, wurde die PC-Version exklusiv über den Blizzard-eigenen Client Battle.net zur Verfügung gestellt. Destiny 2 war damit der erste Titel, der nicht von Blizzard selbst entwickelt wurde und im eigenen Shop erhältlich war.


title: Destiny 2

text: Nach der Trennung von Activision und Bungie wurde angekündigt, dass Destiny 2 nicht mehr länger auf Battle.net angeboten werden wird. Stattdessen ist das Spiel seit dem 1. Oktober 2019 auf Steam verfügbar. Im Zuge dessen wurde der Online-Shooter Free-to-play mit Option auf Erwerb der Erweiterungen "Forsaken" und der ebenfalls am 1. Oktober 2019 erschienenen Erweiterung "Shadowkeep" ("Festung der Schatten").


title: Destiny 2

text: Die ersten beiden DLCs „Fluch des Osiris“ und „Kriegsgeist“ wurden kostenlos mit dem Grundspiel auf allen Plattformen zur Verfügung gestellt.


title: Destiny 2

text: PC-Spieler wurden bis zum 1. Oktober 2019 von Bungie informiert, wie sie ihre Accounts von Battle.net zu Steam übertragen können.


title: Destiny 2

text: "Destiny 2" wurde in der ersten Woche über 50.000 mal für die PlayStation 4 in Japan verkauft. Es erreichte dort den ersten Platz der wöchentlichen Verkaufs-Charts für Computerspiele.


title: Excalibur (Film)

text: Excalibur (auch: Excalibur – Das Schwert des Königs) ist ein Fantasyfilm des britischen Regisseurs John Boorman aus dem Jahr 1981. Der Film behandelt die Artus-Legende, basierend auf dem Roman "Die Geschichte von König Artus und den Rittern seiner Tafelrunde" von Thomas Malory aus dem 15. Jahrhundert. Der Film war einer der erfolgreichsten Fantasy-Filme der 1980er-Jahre und kann als stilistisches Vorbild vieler weiterer bekannter Werke wie der Verfilmungen von "Der Herr der Ringe" und "Die Chroniken von Narnia" genannt werden.


title: Excalibur (Film)

text: Lange schon herrscht Krieg um die Vormacht im Lande. Uther Pendragon, der mit seiner Streitmacht gegen den Herzog von Cornwall kämpft, kommt der Zauberer Merlin zu Hilfe, indem dieser ihm das magische Schwert Excalibur übergibt, „geschmiedet als die Welt noch jung war, als Vogel, Tier und Pflanze eins waren mit dem Menschen“. Wegen seiner Legitimation als Besitzer des mythischen Königsschwertes und der großzügigen Überlassung weiter Landstriche an seinen Gegner verspricht ihm der Herzog Gefolgschaft. Uther kann König sein, der Friede ist geschlossen.


title: Excalibur (Film)

text: Beim Feiern dieses Friedensschlusses auf der Burg des Herzogs tanzt dessen attraktive Frau Igerne vor den Gästen. Uther wird von heftigem Verlangen nach ihr ergriffen, so dass er sogleich offen und wütend zeigt, dass er willens ist, dem Gastgeber seine Frau streitig zu machen. Um die Frau zu rauben, greift er kurz darauf die herzogliche Burg mit seinen Kriegern und Belagerungswaffen an. Als Merlin im Kriegslager vor der Burg auftaucht und Uther von ihm fordert, ihm Zugang zu der Frau zu verschaffen, hat Merlin, der kurz widerstrebt, eine augenblickhafte Vision. Deshalb findet er sich bereit, zu bewerkstelligen, was Uther verlangt. Uther jedoch muss Merlin schwören: „Was geboren wird aus deines Fleisches Lust, soll mir gehören.“ Nachdem Uther dies blind vor Gier geschworen und den Schwur feierlich im Namen Excaliburs bekräftigt hat, sorgt Merlin dafür, dass Uther, während Cornwall zu einem Ausfall seine Burg verlassen hat, die Gestalt des Herzogs annimmt, über den See reitet („der Atem des Drachen wird dich hinübertragen“) und unerkannt in die Burg gelangt. Igerne fügt sich der Forderung ihres vermeintlichen Gatten nach Sex; lediglich ihre Tochter Morgana durchschaut den Zauber und erkennt Uther. Unterdessen stürzt der Herzog im gegnerischen Lager vom Pferd, fällt in mehrere aufgestellte Lanzen und stirbt.


title: Excalibur (Film)

text: Tatsächlich geht, wie von Merlin vorhergesehen, aus dieser Beiwohnung ein Kind hervor. Neun Monate später kommt Merlin zu der inzwischen Uther unterstellten Burg und fordert das Kind ein. Hin und her gerissen zwischen dem Widerstand der Mutter und seinem Schwur, überreicht Uther Merlin das Baby, bereut dies aber kurz darauf. Während er Merlin, der das Kind davonträgt, hinterher reitet, um ihm seinen Sohn wieder abzunehmen, gerät Uther im Wald in einen Hinterhalt. Schwer verwundet flieht er – zu Fuß nur noch – Merlin hinterher. Verfolgt von den Angreifern ruft Uther nach Merlin und bittet, ihn in einen magischen Nebel zu hüllen. Als Uther stattdessen die Verfolger nahen und zugleich sein Leben schwinden sieht, gibt er seinem letzten Willen die Worte „Niemand soll das Schwert besitzen, niemand soll Excalibur tragen – außer mir!“ und stößt die Klinge mit letzter Kraft bis zur Hälfte ihrer Länge in einen Felsen, aus dem es keiner der Verfolger herauszuziehen vermag.


title: Excalibur (Film)

text: Von nun an gilt: Wer das Schwert aus dem Stein zieht, soll König sein. Nach Jahren wird wieder ein Ritterturnier durchgeführt, dessen Gewinner einen Versuch wagen darf. Uthers Sohn Artus ist von einem Mann wie ein eigener Sohn aufgezogen worden; als Artus das Schwert seines Bruders holen soll, es aber nicht findet, läuft er zu Excalibur und zieht es ohne Mühe aus dem Stein. Die Leute sind verblüfft, Artus stößt das Schwert wieder in den Felsen und zieht es zum zweiten Mal heraus. Sein Ziehvater gesteht ihm nun, dass er nicht sein Sohn, sondern ihm von Merlin gebracht worden sei. Die Anwesenden sind uneins über die Frage, ob Artus ihr König sei, und so bricht ein Krieg zwischen den Parteien aus. Artus wird jetzt von Merlin unterwiesen: „Wenn du schwach bist, wird das Land zugrunde gehen, wenn du stark bist, wird das Land blühen und gedeihen.“ Der Drache „ist überall und in allem zu finden“, woraus Artus folgert: „Excalibur – das Schwert ist auch ein Teil des Drachen.“ So unterrichtet, überwindet er seine anfängliche Unentschlossenheit und reitet zu der belagerten Burg seiner Anhänger. Aufgrund seines heldenhaften Einsatzes bei der Entsetzung der Burg zieht er schnell die bewundernden Blicke der schönen Guenevere auf sich. Artus kann Urien, dem Anführer der Angreifer, dessen Schwert entreißen und bietet ihm an, sich ihm, dem wahren König, zu unterwerfen. Urien wendet ein, Artus sei nur ein Knappe – da reicht ihm Artus Excalibur und fordert seinen verblüfften Gegner auf, ihn zum Ritter zu schlagen. Urien kommt dem nach und unterwirft sich Artus.


title: Excalibur (Film)

text: Jahre später: Artus, König von England, begegnet einem Ritter in silberner Rüstung, der eine Brücke nicht freigeben will. Artus fordert ihn zum Duell um die Freigabe der Brücke heraus. Der Fremde, der sich als „Lancelot, ein Ritter von jenseits des Meeres“ (d. h. aus Frankreich) vorstellt, ist Artus jedoch im Kampf überlegen. Um dennoch zu siegen, ruft Artus angesichts der drohenden Niederlage sein Schwert an: „Excalibur! Steh’ mir bei mit deiner Macht!“ Durch den folgenden Schwertschlag verliert Lancelot das Bewusstsein, Excalibur zerbricht jedoch auf dessen Rüstung. Artus erkennt, dass dies die Strafe dafür ist, dass er auf eigensüchtige Weise den Sieg über den edlen und fair kämpfenden Lancelot erzwingen wollte und ist enttäuscht von seinem eigenen Handeln („Mein Stolz hat es zerbrochen“). Bedingt durch diese Reue erneuert die Herrin vom See das Schwert. Der wieder zu Bewusstsein gekommene Lancelot schließt sich Artus an, der ihn zu seinem ersten Ritter macht. Als später das Land befriedet ist, verkündet Merlin den Rittern: „Seid euch dieses Augenblicks bewusst! … Es ist ein Freudentag! Bewahrt ihn immer in eurem Herzen! Denn in dieser Stunde seid ihr alle eins!“ Artus begründet die Tafelrunde. Doch wenig später kommt das erste Moment der Zwietracht auf, als Lancelot Guenevere sieht und beide sich auf den ersten Blick ineinander verlieben. Wie vorgesehen heiratet indes Artus seine Braut. Unterdessen gesteht Merlin Morgana: „Die Tage sind gezählt für Menschen, wie wir es sind. … Es ist eine Welt, in der für uns kein Platz mehr ist.“ - Immer häufiger bleibt Lancelot nun der Tafelrunde fern, bringt aber von einem seiner Ausflüge den jungen Parsifal mit nach Artus’ Burg Camelot, wo Merlin mahnt: „Das Gute und das Böse – niemals wird es das eine ohne das andere geben.“ Tatsächlich behauptet Gawain in der Tafelrunde: Lancelot „bleibt uns fern, weil dein Weib ihn begehrt.“ Unterdessen kämpft Lancelot im Wald gegen einen Ritter, der er selber ist, und zieht sich auf der linken Leibseite eine Verletzung zu. Zur Ehrenrettung der Königin erscheint er auf Camelot und besiegt Gawain im Zweikampf, der ausruft: „Die Königin ist unschuldig!“ Dennoch treffen und lieben sich Lancelot und Guenevere bald darauf im Wald. Als Artus sie schlafend beieinander findet, rammt er Excalibur zwischen beide in den Boden. Damit ist „der König ohne Schwert“. – Inzwischen gelingt es Artus’ Halbschwester Morgana, Merlin den Zauberspruch zu entlocken. Sie bannt Merlin mit seinem eigenen Spruch in einen Eiskristall. Danach verzaubert sie Artus, der glaubt bei Guenevere zu sein, und empfängt von ihm einen Sohn. In der Folge wird Artus krank, dem ganzen Land geht es schlecht. Nur der heilige Gral kann jetzt noch helfen. Artus schickt die Ritter der Tafelrunde aus, um den Gral zu finden.


title: Excalibur (Film)

text: Viele Jahre suchen die Ritter. Parsifal stößt dabei auf einen reitenden, spöttisch lachenden Knaben in goldener Rüstung, der ihn scheinbar zu dem Gral bringen kann. Doch der Junge ist Mordred, der Sohn Morganas und Artus’, der letztlich befiehlt, dass Parsifal an einen Baum gehängt wird, an dem bereits zahlreiche tote Ritter der Tafelrunde hängen. Dem Tode nahe hat Parsifal eine Vision: Er betritt eine Zugbrücke und sieht den Gral, der über einer Treppe schwebt. Eine Stimme fragt: „Was ist das Geheimnis des Grals? Wem dient der Gral?“ Da reißt der Strick, an dem Parsifal hängt, und er stürzt zu Boden.


title: Excalibur (Film)

text: Wieder vergehen Jahre, Mordred ist jetzt ein junger Mann, seine Mutter legt ihm einen goldenen Harnisch an: „Kein Speer, kein Dolch, … keine Waffe von Menschenhand geschmiedet wird dich verletzen können, solange du diese Rüstung trägst.“ So ausgestattet, begibt sich Mordred nach Camelot und erklärt seinem Vater: „Ich bin gekommen, um zu nehmen, was mein ist.“ Artus jedoch entgegnet: „Ich kann dir das Land nicht geben, nur meine Liebe.“ Sein Sohn erklärt ihm daraufhin den Krieg. Nach einer zweiten Todeserfahrung – bei der er im Fluss fast ertrinkt – schaut Parsifal erneut den Gral, die Stimme fragt: „Was ist das Geheimnis des Grals? Wem dient der Gral?“ Parsifal antwortet: „Dir, mein König.“ Die Stimme fragt: „Wer bin ich?“ Parsifal antwortet: „Du bist mein Herr und König, du bist König Artus!“, worauf die Stimme fragt: „Hast du das Geheimnis gefunden, das ich verloren habe?“ Parsifal antwortet: „Ja! Du und das Land, ihr seid eins!“ Schließlich erreicht Parsifal Camelot und labt Artus aus dem Gral: „Trink aus dem Kelch und du wirst wiedergeboren.“ Artus trinkt und kommt wieder zu Kräften: „Ich wusste nicht, wie leer meine Seele war bis zu diesem Augenblick.“ Er sucht zunächst Guenevere im Kloster auf; sie gibt ihm Excalibur, das sie all die Jahre aufbewahrt hat. Sodann zieht er mit einer kleinen Schar ihm treu Gebliebener gegen die Truppen seines Sohnes in den Kampf. Vor der Schlacht erscheint ihm Merlin, der nur noch als Traum existiert: „Es gibt andere Welten, in diese Welt gehöre ich nicht mehr.“ Auch andere Ritter der Tafelrunde träumen in dieser Nacht von Merlin. Nach seiner Ankündigung, er sei „ein Traum für manche, ein Albtraum für andere“, erscheint Merlin auch in Morganas Traum und bringt sie dazu, Nebel zu erzeugen, der ihr all ihre Zauberkraft entzieht. Ihr eigener Sohn sieht sie jetzt als das alte, verschrumpelte, fast zahnlose Weib, das sie tatsächlich ist, schlägt sie nieder und erwürgt sie. Im Nebel sieht Artus seine Chance und greift an. Auch Lancelot kämpft noch einmal für Artus, niederschlagend, was sich ihm an Gegnern in den Weg stellt; schließlich findet ihn Artus gekrümmt am Boden: „Es ist die alte Wunde, mein König, sie ist nicht verheilt.“ Am Ende sind nur noch Artus, Parsifal und Mordred übrig, der mit den Worten: „Komm, Vater, umarmen wir uns endlich!“ seinen Vater mit der Lanze durchbohrt. Artus durchdringt mit Excalibur seines Sohnes goldenen Harnisch und tötet ihn.


title: Excalibur (Film)

text: Der schwerverletzte Artus erteilt Parsifal den letzten Auftrag: „Nimm Excalibur! Wirf dieses Schwert in ein tiefes Wasser, in einen tiefen See hinein!“ Parsifal kommt noch einmal zurück und bedeutet seinem König, dass er es nicht konnte, worauf Artus darauf beharrt: „Tu, was ich dir befohlen habe! Eines Tages wird ein König kommen und das Schwert wird wieder aus der Tiefe aufsteigen.“ Als Parsifal in einem zweiten Versuch widerwillig das Schwert ins Wasser wirft, taucht die Herrin vom See auf und nimmt Excalibur entgegen. Nachdem Parsifal wieder zurückgekehrt ist, sieht er Artus auf einem Boot liegend mit drei weißgekleideten Frauen nach Avalon segeln.


title: Excalibur (Film)

text: Recht häufig werden distanzierte Einstellungen verwendet, wie die Totale. Großaufnahmen sind selten. Selbst bei Dialogen kommen eher Einstellungsgrößen wie Halbtotale und Halbnah vor. Hiermit wird, der Romanvorlage folgend, der epische Charakter des Films betont.


title: Excalibur (Film)

text: "Excalibur" erinnert in der Bildkomposition an die Malerei der Romantik. Dieser Eindruck wird neben den Einstellungsgrößen auch durch Ausstattung (s. u.) hervorgerufen. Zudem sind alle Bilder streng zentralperspektivisch orientiert. Eine Verkantung der Kamera, die in anderen Filmen Boormans häufig vorkommt, wird nicht eingesetzt. Bei den Schlachtszenen findet die Handlung auf mehreren Ebenen statt (Vordergrund, Mitte, Hintergrund).


title: Excalibur (Film)

text: Größere Bewegungen werden meistens durch Schnitte dargestellt. Fahrten und Schwenks setzt Boorman nur in sehr wenigen Szenen ein. Dann wird die besondere Dramatik der entsprechenden Bewegung betont. In diesen Szenen folgt die Kamera den Bewegungen der Figur, etwa beim Tanz Igraynes in der Burg Tintagel. In einer anderen Szene wird Parzival von Mordred verspottet, er kann ihn nicht finden. Die Desorientierung Parzivals im dichten Wald wird durch mehrfache schnelle Schwenks demonstriert.


title: Excalibur (Film)

text: Meistens bewegen sich die Figuren innerhalb des Bildraumes. Ausnahmen kommen selten vor. Sie betonen die jeweiligen Handlungsweisen der Figuren. Als Uther beispielsweise über das Meer zur Burg Tintagel reitet, bewegt er sich zunächst aus dem Bild hinaus und dann wieder in eine andere Einstellung hinein. Hierdurch wird die von Merlins Magie hervorgerufene Verwandlung betont. Sie wird noch durch das Stilmittel der Überblendung verstärkt, wenn der Helm Uthers (lange „Schnauze“) plötzlich zum Helm des Herzogs von Cornwall wird (kurze „Schnauze“).


title: Excalibur (Film)

text: In manchen Szenen ist die Bewegung der Figuren mit der Blickachse des Zuschauers deckungsgleich: In der Burg Tintagel läuft der in den Herzog verwandelte Uther direkt auf die Kamera zu. Hiermit wird seine Entschlossenheit gezeigt, unbedingt zu Igrayne zu gelangen. In einer Szene mit entgegengesetzter Wirkung geht Merlin mit dem jungen Artus im Arm in das Bild hinein. Er ist damit der aktuellen Wahrnehmung der Zuschauer entzogen. Mit dieser Szene endet auch die Vorgeschichte.


title: Excalibur (Film)

text: Von den eingesetzten Schnittformen sind Parallelmontagen – eigentlich Chiasmen – besonders auffällig. In der Vorgeschichte wird gezeigt, wie Uther und Igrayne miteinander sexuell verkehren und Uther schließlich zum Höhepunkt kommt und dabei vor Lust stöhnt. Diese Szene wird mehrmals unterbrochen durch eine Szene, in der der sterbende Herzog von Cornwall fast in derselben Position wie Uther gezeigt wird. Er stöhnt aber vor Schmerz und haucht schließlich sein Leben aus. Durch diese Parallelisierung wird die Verbundenheit von Leben und Tod gezeigt.


title: Excalibur (Film)

text: Daneben verwendet Boorman in diesem Film zahlreiche visuelle Metaphern, deren Bedeutung allerdings offensichtlich ist. So steht ein überreich mit Nahrungsmitteln gedeckter Tisch in der Burg Camelot für den Überfluss im Land in der glücklichen Zeit. Im Schwerttraum Lancelots kämpft er gegen sich selbst und verletzt sich selbst, als seine Liebe zu Guenevere und seine Treue zu Artus aufeinanderprallen. Das Zerbrechen der Tafelrunde wird durch das gleichzeitige Auseinandergehen der Ritter symbolisiert.


title: Excalibur (Film)

text: Die Außenszenen bei Tag sind gut ausgeleuchtet und sollen das reale Licht simulieren. Um die satte grüne Farbe des Waldes zu erreichen, setzte Boorman teilweise grüne Scheinwerfer ein. Dies gibt dem Wald eine „ätherische, magische Beschaffenheit“, wie Steven D. Segal von Mediascreen schreibt.


title: Excalibur (Film)

text: Bei den Nachtszenen setzt Boorman viel Rauch und Nebel ein. Diese Szenen sind im Allgemeinen viel heller ausgeleuchtet, als dies dem natürlichen Licht entsprechen würde. Dies wird von der Handlung her teilweise durch Feuer erklärt.


title: Excalibur (Film)

text: Bei den Innenszenen kam es darauf an, die Beleuchtung von Räumen zu simulieren, in denen kein elektrisches Licht vorhanden war. Diese Art der Beleuchtung entspricht am ehesten dem „Low-Key-Stil“ mit tiefen Schatten und unregelmäßig ausgeleuchteten Stellen.


title: Excalibur (Film)

text: Sehr auffällig in diesem Film ist die Verwendung einer Grundfarbe, welche die meisten Szenen eines Aktes dominiert.


title: Excalibur (Film)

text: Dabei handelt es sich allerdings nur um eine jeweils vorherrschende Farbe. Die Verwendung je einer dieser Farben wird nicht vollständig durchgehalten, wenn dies zum Beispiel aus dramaturgischen Gründen nicht möglich ist.


title: Excalibur (Film)

text: Die Farben stehen sowohl für den Zustand des Landes als auch für das Befinden der Helden Uther und Artus. Ein Beispiel hierfür ist die Szene, in der Artus mit seinem Gefolge zur Schlacht gegen Mordred ausreitet: Zunächst reiten sie in einer herbstlichen Landschaft, dann tauchen plötzlich erste grüne Knospen auf, schließlich reiten sie durch eine Wiese mit blühenden Obstbäumen. Was auf den ersten Blick wie ein klassischer Continuity-Fehler aussieht, hat im Licht der oben dargestellten Farbsymbolik durchaus Sinn. Denn das Geheimnis des Grals lautet ja: „Der König und das Land sind eins.“ So wie Artus sich von seinem Siechtum erholt, nachdem er aus dem Gral getrunken hat, so wird auch das unfruchtbare Land wieder fruchtbar und grün.


title: Excalibur (Film)

text: Die Landschaftsaufnahmen und besonders die scheinbar unberührten Wälder sind sehr aufwendig gestaltet. Das satte Grün in diesen Szenen wurde durch Scheinwerfer mit grünem Licht erreicht (s. o.). Hiermit wird die Bedeutung der Natur für den Film betont.


title: Excalibur (Film)

text: Bei den Schlachtszenen werden sehr viele Spezialeffekte eingesetzt. Beispielsweise wird gezeigt, wie ein Arm eines Ritters abgehackt wird und Blut aus dem Stumpf herausspritzt. In einer anderen Szene stürzt der Herzog vom Cornwall in einen Speer und stirbt. Hiermit wird die Grausamkeit des Krieges dieser Zeit gezeigt. Damit steht "Excalibur" im Gegensatz zu den Ritterfilmen aus Hollywood der 1950er-Jahre, die sehr „unblutig“ waren, und wo Schlachten keine weiteren Folgen für die Helden hatten. Hiermit wird einer Idealisierung des Mittelalters entgegengewirkt.


title: Excalibur (Film)

text: Anfangs der 1980er-Jahre galt "Excalibur" als einer der brutalsten Filme überhaupt, da man zu dieser Zeit Blut eher selten in Filmen zeigte, auch wenn dies in anderen Filmen ein unrealistisches Kampfgeschehen zur Folge hatte (zum Beispiel wird der Ritter von einer Lanze durchbohrt, blutet aber nicht, sondern fällt einfach um etc.). Weitere sehr realistische Elemente in "Excalibur" sind: Während sonst die "Helden" auch nach vielen Anstrengungen und Kämpfen keine Ermüdungserscheinungen zeigen, ermüden hier die Ritter im Kampf, sie schwanken und ringen in ihren schweren Rüstungen nach Luft. Die Sex-Szenen (besonders die von Uther mit Igraine, nicht ganz so Lancelot mit Guinevra) wirkten für die Betrachter der 1980er-Jahre derb und realistisch, ohne aber pornographisch zu sein (man sieht niemals den Schritt der Akteure).


title: Excalibur (Film)

text: Die Kostüme und insbesondere die Rüstungen sind sehr phantasievoll gestaltet und nicht an historischen Vorbildern orientiert. Auch hieran wird deutlich, dass es sich bei "Excalibur" eher um einen Fantasy- als nur um einen Ritterfilm handelt. Die Rüstungen entsprechen vielleicht den Vorstellungen, die man sich in der Romantik von einem idealisierten Mittelalter machte. Auch die Räume der Burgen, hier insbesondere der Saal mit der Tafelrunde, sind detailliert und glaubwürdig gestaltet.


title: Excalibur (Film)

text: Dagegen fällt die Qualität der architektonischen Gestaltung der Gebäude von außen durch den Einsatz von Visual Effects sehr stark ab. Die Burg Tintagel ist nur während der Nacht und sehr kurz einmal vollständig im Bild zu sehen. Camelot wird nur einmal sehr kurz und aus weiter Ferne vollständig gezeigt. Die Darstellung der Architektur ist in dem Film "Der erste Ritter" dagegen viel eindrucksvoller. Auch der Turnierplatz vor der Burg wirkt in "Excalibur" im Vergleich zu dem Film "Die Ritter der Tafelrunde" aus den 1950er-Jahren sehr bescheiden. Ursache hierfür war das wohl vergleichsweise geringe Budget des Films, das weder aufwendige Matte Paintings noch Massenszenen zuließ.


title: Excalibur (Film)

text: Wie Georg Seeßlen schreibt, kann der Einsatz von Musik in "Excalibur" durch „viel Wagner und ein wenig Orff“ charakterisiert werden.


title: Excalibur (Film)

text: Merlin und Morgana stehen während der Heirat von Arthus und Guenevere außerhalb der Kirche, in der das Kyrie eleison (Herr erbarme dich) gesungen wird. Sowohl der Text dieses Gesangs als auch sein geradezu hypnotischer Rhythmus symbolisieren die Ersetzung der alten Naturreligion durch das Christentum, das immer mehr Anhänger gewinnt. Die Mächte der Magie und Mystik verlassen dagegen diese Welt, was auch im Dialog zwischen Merlin und Morgana deutlich wird.


title: Excalibur (Film)

text: Der Ausritt von Artus mit seinen Rittern zum Kampf gegen Mordred wird durch die Musik der "Carmina Burana" von Carl Orff begleitet.


title: Excalibur (Film)

text: Aus Werken von Richard Wagner werden vor allem verwendet: ein Teil von "Siegfrieds Trauermarsch" aus "Götterdämmerung" als Hauptthema, Einleitungs- und Schlussmusik, das Vorspiel zu "Tristan und Isolde" als Liebesthema zwischen Lancelot und Guinevere und das Vorspiel zu "Parsifal" als Thema zu "Perceval und der Gral".


title: Excalibur (Film)

text: Der Film "Excalibur" ist von der Handlung her wenig geschlossen. Diese umfasst praktisch ein Menschenleben und reicht von der Vorgeschichte und Zeugung über den Aufstieg bis zum Tod Artus’. Demnach kann der Film in drei Akte eingeteilt werden:


title: Excalibur (Film)

text: Den jeweiligen Akten sind entsprechend dominierende Farben zugeordnet (rot, grün, braun). Insbesondere der erste und der zweite Akt werden durch die Figur Merlins zusammengehalten; er sorgt für Kontinuität.


title: Excalibur (Film)

text: Während der Vorgeschichte werden Uther und Merlin als Helden dargestellt, die in einer Art von Lehrer-Schüler-Verhältnis zueinander stehen. Im zweiten Akt sind zunächst Artus und Merlin die Hauptpersonen, deren Verhältnis demjenigen von Uther und Merlin ähnelt. Später wird eine klassische Dreiecksgeschichte zwischen Artus, Lancelot und Guenevere gezeigt, während Merlin in den Hintergrund tritt. Während der Zeit der Gralssuche am Beginn des dritten Aktes tritt Artus völlig zurück und Parzival ist der einzige Held. Am Ende des Films ist wieder Artus die Hauptperson.


title: Excalibur (Film)

text: Der Point-of-View dieses Films ist der des auktorialen Erzählers, wobei identifikatorische Nähe zu bestimmten Personen hergestellt wird, zu Uther, Artus, Lancelot und Parzival.


title: Excalibur (Film)

text: Obwohl Merlin eine entscheidende Rolle in diesem Film spielt, wird keine identifikatorische Nähe zu ihm hergestellt. Seine Handlungsmotivation wird nur selten erläutert, er taucht überraschend auf und verschwindet wieder. Dies zeigt sich besonders im Vergleich zum TV-Film "Merlin" (USA 1998), wo tatsächlich eine identifikatorische Nähe zu dieser Figur hergestellt wird. Daher ist die häufig in Rezensionen geäußerte Meinung falsch, dass Merlin die eigentliche Hauptperson dieses Films sei.


title: Excalibur (Film)

text: Der Wechsel der Hauptpersonen und des Point-of-View mag dazu beigetragen haben, dass der Film beim ersten Sehen wenig geschlossen erscheint und eher wie eine Ansammlung von Episoden wirkt.


title: Excalibur (Film)

text: Die Handlung wird streng linear erzählt, Vorgriffe und Rückblenden kommen nicht vor. Da der Film ein ganzes Menschenalter umfasst, muss die erzählte Zeit mittels Auslassungen stark gerafft werden. Die nicht gezeigten Ereignisse werden durch Dialoge erläutert, so dass der Zuschauer weiß, wie viel Zeit vergangen ist und was passiert ist. Beispiele hierfür sind die Kindheit und Jugend Artus’, sein Kampf gegen seine zahlreichen Feinde und die langen friedlichen Jahre. Teilweise werden auch filmische Metaphern eingesetzt, um die ausgelassenen Ereignisse zu verdeutlichen. In einer Szene jubeln bewaffnete Ritter Artus zu, wo er dann erläutert, dass sie jetzt alle ihre Feinde besiegt haben. In einer anderen Szene steht ein reich gedeckter Tisch für Wohlstand und Frieden im Land (s. o.).


title: Excalibur (Film)

text: Die Handlungen der Figuren können in zweifacher Weise erklärt werden, auf einer psychologischen und einer mythologischen Ebene.


title: Excalibur (Film)

text: Einerseits werden die Figuren im Drehbuch so dargestellt, dass ihre Handlungen psychologisch stimmig sind. So ist beispielsweise das Motiv für Morgana, Unfrieden zu stiften, Rache. Denn sie musste als Kind den Tod ihres Vaters, des Herzogs von Cornwall, mit ansehen. Da sie sich nicht mehr an Uther rächen kann, tut sie dies an Artus, seinem Sohn. So entzweit sie Artus und Lancelot und belegt Artus schließlich mit demselben Zauber, dem auch ihre Mutter unterworfen war, als sie Uther empfing. Auf dieser psychologischen Ebene ist offensichtlich, dass Artus in Trübsal verfällt, wegen des „Verrats“ von Lancelot und Guenevere an ihm. Demnach wäre die Gralssuche nur ein blinder Aktionismus, um ebendiese Trauer zu überspielen. Wie Seeßlen meint, ist sie eigentlich sinnlos, da das Geheimnis des Grals nur eine Banalität offenbart: „Der König und das Land sind Eins“


title: Excalibur (Film)

text: Daneben existiert in diesem Film aber auch noch eine mythologische Ebene, die nicht vollständig in der psychologischen aufgeht. So sind zum Beispiel die Erlebnisse Parzivals auf der Gralssuche, die Gesundung Artus’ und sein Kampf gegen Mordred nicht vollständig durch die Psychologie zu erklären. Für die Erklärung dieser Ebene können literaturwissenschaftliche Untersuchungen zum Komplex der Arthussage herangezogen werden. Wie die Anglistik nachgewiesen hat, besteht diese aus mehreren Schichten. Die ältesten gehen auf keltische Mythen zurück, die später christianisiert wurden. Dort ist der Gral ein Symbol für die Fruchtbarkeit des Landes an sich, der dem Heiligen König überreicht wurde, der zugleich oberster Priester ist und die Fruchtbarkeit des Landes repräsentiert. Er wird nur für eine bestimmte Zeit in sein Amt eingesetzt und muss dann seinem Nachfolger weichen, wenn dieser ihn im Kampf besiegen kann. Nach dieser Interpretation hat der teilweise christianisierte König Artus den Zeitpunkt der Machtübergabe verpasst. Aus diesem Grund siechen er und das Land dahin. Er sagt selbst einmal im Film: „Ich kann nicht leben und ich kann nicht sterben“. Erst als Parzival ihm das Geheimnis des Grals mitteilt „Der König und das Land sind eins“, weiß Artus, was er zu tun hat: Er muss sich dem Kampf mit seinem potenziellen Nachfolger und Sohn Mordred stellen. Jetzt blüht auch das Land wieder auf. Da aber die Zeit der alten Naturreligion unwiderruflich vorbei ist, sterben beide Kontrahenten.


title: Excalibur (Film)

text: In zahlreichen Filmen thematisiert Boorman den Verlust der Verbundenheit des Menschen mit der Natur, zum Beispiel in "Deliverance" (USA 1971) und "Der Smaragdwald" (USA 1985). Daher ist die Annahme plausibel, dass auch "Excalibur" in dieser Hinsicht interpretiert werden kann.


title: Excalibur (Film)

text: Allerdings kommt es in "Excalibur" auch nicht zu einer Idealisierung der Natur bzw. der „alten Zeit“ der Magie, die ein naturverbundenes Leben repräsentieren.


title: Excalibur (Film)

text: Insbesondere die Grausamkeit der Menschen, die exemplarisch durch Einsatz von Special Effects in den Schlachtszenen gezeigt wird, macht deutlich, dass diese Zeit durchaus nicht idyllisch war. Dies entspricht dem Film "Deliverance", wo zwar einerseits der Verlust der Verbundenheit des Menschen mit der Natur beklagt wurde, aber andererseits auch die eher naturverbundenen „Hinterwäldler“ nicht positiv dargestellt werden.


title: Excalibur (Film)

text: Der britische Regisseur John Boorman wählte damals weithin unbekannte Darsteller aus, die mittlerweile international bekannt sind, darunter Liam Neeson, Helen Mirren, Patrick Stewart und Gabriel Byrne.


title: Excalibur (Film)

text: Der Film gilt auch als Familienprojekt, da Boorman drei seiner vier Kinder – Charley Boorman, Katrine Boorman und Telsche Boorman – als Darsteller gewinnen konnte.


title: Excalibur (Film)

text: Ursprünglich wollte Boorman "Der Herr der Ringe" von Tolkien verfilmen, doch aufgrund der technischen und finanziellen Anforderungen sowie Problemen mit den Rechteinhabern konnte er dieses Vorhaben nicht realisieren.


title: Excalibur (Film)

text: "Excalibur" hatte am 10. April 1981 seine Premiere. Die bundesdeutsche Erstaufführung erfuhr der Film am 29. Oktober 1981. In den Kinos der DDR lief er am 16. Mai 1986 unter dem Titel "Excalibor – Das Schwert des Königs" an.


title: Excalibur (Film)

text: "Excalibur" war für die "Goldene Palme" der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 1981 als „Bester Film“ nominiert, gewonnen hat "Der Mann aus Eisen" von Andrzej Wajda. Regisseur John Boorman wurde aber für den besten künstlerischen Beitrag ausgezeichnet.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Territorium umfasst den Kerguelen-Archipel, die Inseln Amsterdam und Sankt Paul, die Crozetinseln, das Adélieland sowie seit 2007 die tropischen Îles Éparses. Die Zugehörigkeit des Adélielands zum Territorium ist aufgrund des Antarktis-Vertrages völkerrechtlich jedoch nicht anerkannt. Im Gebiet südlich von 60 Grad südlicher Breite übt Frankreich seine Gebietshoheit daher nur im Rahmen der Bestimmungen des Antarktis-Vertrages von 1959 und des Umweltschutzprotokolls zum Antarktis-Vertrag von 1991 aus.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Die Inseln, ausgenommen Îles Éparses, liegen im Indischen Ozean südöstlich von Afrika und haben eine Gesamtfläche von 7.633 km² (7.215 km², 352 km², 58 km² und 8 km²). Das Antarktisgebiet Adélieland umfasst eine Fläche von 432.000 km², die Îles Éparses befinden sich bei Madagaskar und haben eine Fläche von zusammen 43 km².


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Präfekt und oberster Verwalter des Territoriums ist seit 2020 Charles Giusti mit Sitz in Saint-Pierre auf Réunion außerhalb des Territoriums. Das Territorium ist kein Teil der Europäischen Union, der Euro ist jedoch offizielles Zahlungsmittel.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Territorium ist rechtsfähig, gilt aber mangels permanenter Bevölkerung nicht als Gebietskörperschaft. Es hat keine gewählte Versammlung und entsendet keine Vertreter in das französische Parlament.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Territorium entstand 1955 durch Ausgliederung der Inseln Sankt Paul und Amsterdam, der Kerguelen, der Crozetinseln sowie Adélielands aus der damaligen französischen Kolonie Madagaskar. Es gliederte sich in zunächst vier, seit 2007 mit den Îles Éparses fünf Distrikte, die von Distriktverwaltern geleitet werden. Ein Distriktverwalter hat ähnliche Aufgaben wie ein französischer Bürgermeister. Hierzu gehören Registrierung von Geburten und Sterbefällen sowie Polizeiaufgaben.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Klima ist entsprechend der jeweiligen geographischen Breite tropisch, gemäßigt, sub-antarktisch oder antarktisch. Die Inseln sind vorwiegend vulkanischen Ursprungs. Der höchste Punkt der Inseln ist der Mont Ross auf den Kerguelen mit 1850 m. Weite Teile von Adélieland erreichen wegen der Dicke des Antarktischen Eisschilds Höhen von mehr als .


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Gebiet hat keine permanenten Einwohner. Rund 140 Forscher überwintern in vier antarktischen und subantarktischen Forschungsstationen. Diese Zahl kann sich während der Sommermonate verdoppeln.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Hinzu kommt die Besatzung der Militärstützpunkte auf drei der Îles Éparses, die sich insgesamt auf 45 beläuft, sowie die dreiköpfige Zivilbesatzung auf Tromelin.


title: Französische Süd- und Antarktisgebiete

text: Das Wirtschaftsleben der Gebiete ist sehr gering. Es handelt sich vor allem um den Bau und die Instandhaltung der Forschungsstationen. Außerdem dienen die Inseln als Ausgangspunkt für den Fischfang. Der wichtigste Handelspartner ist Frankreich.


title: Berliner Funkturm

text: Der Berliner Funkturm ist ein 146,7 Meter hoher Stahlfachwerkturm auf dem Messegelände im Berliner Ortsteil Westend und eines der Wahrzeichen der Stadt. Der vom Architekten Heinrich Straumer entworfene Sendeturm wurde 1926 zur "3. Großen Deutschen Funk-Ausstellung Berlin" in Betrieb genommen und ist damit 43 Jahre älter als der Berliner Fernsehturm am Alexanderplatz. Seit 1966 steht der Funkturm unter Denkmalschutz.


title: Berliner Funkturm

text: Das öffentlich zugängliche Bauwerk besitzt auf 50 Metern Höhe ein Turmrestaurant sowie einen Aussichtsbereich an der Turmspitze. In der Geschichte des Hörfunks in Deutschland steht er an hervorgehobener Position. Vom Berliner Funkturm wurden ab 1926 Sendungen des Hörfunks und ab 1929 zunächst versuchsweise Fernseh-Testsendungen ausgestrahlt. Auch die weltweit erste Fernsehsendung kam 1932 vom Berliner Funkturm. Im Laufe der 1970er und 1980er Jahre nahm seine Bedeutung als Sendeturm ab und seit 1989 strahlt er nur noch Amateur-, Land- und BOS-Funk aus. Eigentümer des Berliner Funkturms ist das Land Berlin, Betreiber des Restaurants und der Aussichtsplattform ist die Capital Catering GmbH, eine hundertprozentige Tochter der "Messe Berlin GmbH".


title: Berliner Funkturm

text: Der Funkturm war Teil des Konzeptes zum Bau des Hauses der deutschen Funkindustrie. Im Sommer 1924 beschrieb der Syndikus des Verbandes der Radio-Industrie e. V., Berthold Cohn, die Lage so:


title: Berliner Funkturm

text: Die Planungen für einen reinen Sendeturm gingen auf die Forderung für einen Antennenträger in Witzleben zurück, der die Sender Vox-Haus und Berlin II am Magdeburger Platz ersetzen sollte. Die Geschichte des Hörfunks in Deutschland hatte in den 1920er Jahren erst begonnen und der Bau von adäquaten Sendetürmen galt mangels Erfahrung als Pionierarbeit. Da die Höhenlage des Witzlebener Gebietes nur durch den Kreuzberg überragt wurde, genügte es, die Antenne etwa 120–130 Meter über dem Boden aufzuhängen. Daraus resultierte, dass der zu projektierende Turm auf eine Höhe von 138 Metern festgesetzt wurde. Die ursprüngliche Idee, einen stählernen Turm mit einem Aluminiumring zu errichten, wurde verworfen.


title: Berliner Funkturm

text: Der damalige Direktor des Berliner Messe-Amtes Alfred Schick plädierte allerdings für den Ausbau der Funkanlage vom reinen Sender zum Aussichtsturm mit Restaurantgeschoss. Die eigentliche Idee für das Turmrestaurant kam vom Journalisten Karl Vetter, der zu jener Zeit auch einer der Direktoren des Messeamtes war. Vetter verhinderte später auch den Abriss des Funkturms, der ins Gespräch kam, nachdem der Antennenmast technisch überholt war.


title: Berliner Funkturm

text: Als der Auftrag zum Bau am 8. November 1924 vergeben worden war, konnte nach Ende der 1. Großen Deutschen Funkausstellung, die vom 4. bis zum 14. Dezember 1924 dauerte, mit dem Bau begonnen werden. Zunächst wurde ein 120 Meter hoher Stahlgittermast errichtet, der als Kran fungierte. Der Turm selbst wurde bis zum 15. April 1925 aufgestellt. Dann folgte der weitere Ausbau, der sich bis zum Frühjahr 1926 hinzog. Die Bauabnahme fand schließlich am 26. April desselben Jahres statt.


title: Berliner Funkturm

text: Der Architekt Straumer war für den Entwurf der beiden Besucherplattformen (Aussichts- und Restaurantetage) und das Empfangs- und Wartehäuschen am Boden verantwortlich. Die bauliche Leitung hatten die Ingenieure Heiligenthal und Behrens. Neben der Auflage, eine vollkommene Betriebssicherheit zu garantieren, war das Turmbauprojekt auch einem enormen Kostendruck ausgesetzt. Um die Kosten so gering wie möglich zu halten, wurde auf gestalterische Zierelemente wie beim Eiffelturm verzichtet. Das reduzierte die Masse, lässt das Bauwerk aber auch feingliedrig wirken. In insgesamt 140 Konstruktionszeichnungen wurden alle technischen Details dargestellt. Der Innenraum des Restaurants wurde von dem der "Wiener Werkstätte" angehörenden Künstler Victor Lurjé gestaltet. Auf den Vertäfelungen aus kaukasischem Nussholz schuf Lurjé kunstvolle Intarsien, die Decke wurde in Rippenstuck ausgeführt.


title: Berliner Funkturm

text: Vier Tage vor der Eröffnung entstand durch Lötarbeiten ein Schwelbrand, der durch den Aufzugsschacht auf das Restaurantdach des Funkturms gelangte. Da die Holzkonstruktion noch nicht vollständig mit Zink verkleidet war, konnten starke Winde das Feuer anfachen. Die Bauarbeiter konnten allerdings das Feuer, noch vor dem Eintreffen der Feuerwehr, mit Handfeuerlöschern erfolgreich bekämpfen und damit eine Katastrophe abwenden.


title: Berliner Funkturm

text: Die Baukosten des Berliner Funkturms wurden ursprünglich auf 180.000 Mark festgesetzt. Dafür erteilte am 8. Dezember 1924 die "Gemeinnützige Berliner Messe-Aufbau G.m.b.H." einen Auftrag an "Hein, Lehmann & Co.", eine Eisenkonstruktionen-, Brücken- und Signalbaugesellschaft. Aufgrund der Vergrößerung der Fundamente und der gegenseitigen, unterirdischen Verankerung sowie weiterer Änderungen entstanden Mehrkosten. Abweichend vom Auftrag erhielt die obere Treppe ein günstigeres Steigungsverhältnis, das Geländer wurde erhöht, die Diagonalen verstärkt und Horizontalverbände nachträglich verlegt. So ergab die Endabrechnung Baukosten in Höhe von 203.660 Mark – kaufkraftbereinigt in heutiger Währung rund  Euro.


title: Berliner Funkturm

text: Am 3. September 1926 wurde der Berliner Funkturm in Anwesenheit von Reichsinnenminister Wilhelm Külz, den Politikern Johannes Bell und Heinrich Haslinde, dem damaligen Berliner Oberbürgermeister Gustav Böß und rund 1000 geladenen Gästen feierlich eröffnet und für den Publikumsverkehr freigegeben. Der Vorsitzende der Reichs-Rundfunk-Gesellschaft, der Hochfrequenztechniker und Chefsprecher der Berliner Funkstunde Hans Bredow, trug ein Weihegedicht vor, dessen erste Zeilen folgende waren:


title: Berliner Funkturm

text: Das Bauwerk war – ähnlich wie der Eiffelturm während der Weltausstellung 1889 in Paris – eine Attraktion der 3. Großen Deutschen Funkausstellung in Berlin. Die Abendausgabe des "Berliner Tageblattes" schrieb am Eröffnungstag:


title: Berliner Funkturm

text: Mit 138 Metern war der Berliner Funkturm gleichzeitig der erste und damit höchste Sende- und Aussichtsturm im Deutschen Reich der Weimarer Republik.


title: Berliner Funkturm

text: Die Berliner "Carl Flohr AG" installierte die erste Aufzugsanlage hinauf zur Aussichtsplattform. Mit 120 Metern Förderhöhe war diese der höchste elektrische Lift im Deutschen Reich. Der 20 PS (14,7 kW) starke Elektromotor befand sich an der Spitze des Turms und ermöglichte bis zu zehn Personen die Fahrt zur Aussichtsetage. Die Geschwindigkeit war mit 1,5 Meter pro Sekunde relativ gering und wurde kurze Zeit später auf 2,5 Meter pro Sekunde erhöht.


title: Berliner Funkturm

text: Da in den 1920er Jahren die Berliner Wasserwerke das Wasser nur bis zu einer Gebäudehöhe von etwa 40 Metern pumpen konnten, mussten im Turmhaus eigens für die Wasserversorgung des Funkturms zwei Hochdruck-Kreiselpumpen installiert werden, die einander ablösten.


title: Berliner Funkturm

text: Die Restaurant-Etage wurde ursprünglich über die Niederdruck-Dampfheizungsanlage betrieben, die aus der Radio-Messehalle angezapft wurde. Damit war auch bei strengem Frost eine angenehme Raumtemperatur gewährleistet. Ein installiertes Fernthermometer zeigte dem Heizer am Kessel, ob die Befeuerungsleistung ausreichend war. Auch das Belüftungssystem war für die damalige Zeit komfortabel. Über zwei elektrische Schleuderlüfter konnten fünfmal stündlich die 600 Kubikmeter Luft vollständig umgewälzt werden. Abzugsklappen im Restaurantdach sorgten dafür, dass sich der Zigarrenqualm im Speisesaal nicht sammelte. Da der Turm nicht nur beheizt, sondern auch gekühlt werden sollte, befand sich zu Anfang eine 1,3 PS starke Kältemaschine im Dachboden des Restaurants. Als Kälteträger wurde konzentriertes Salzwasser verwendet, das durch ein Leitungssystem in die Küche und an die Theke transportiert wurde.


title: Berliner Funkturm

text: In den Jahren 1926–1930 wurden ein Sender von Telefunken als Reserve sowie zusätzlich zwei Sender der C. Lorenz AG installiert. Da zur damaligen Zeit die Leistung der Sender auf maximal 1,5 kW begrenzt war, mussten weitere Sender über Frequenzwechsel aufgebaut werden. Das machte häufige Änderungen an den Antennen nötig. Bekannt geworden ist die Rede Albert Einsteins am 22. August 1930 zur Eröffnung der "7. Deutschen Funkausstellung und Phonoschau" am Fuße des Funkturms, die im Rundfunk übertragen wurde.


title: Berliner Funkturm

text: Von seiner Eröffnung bis 1928 verzeichnete der Berliner Funkturm 500.000 Besucher. Mit dem ersten Faltauto, dem , erklomm der deutsche Ingenieur und Erfinder Engelbert Zaschka im selben Jahr die oberste Plattform des Berliner Funkturms.


title: Berliner Funkturm

text: Ähnlich wie am Eiffelturm diente der Funkturm in seinen Anfangsjahren als überdimensionaler Werbeträger. An der dem Messedamm zugewandten Seite bildeten auf der Eingangsseite des Funkturmrestaurants 4000 Glühlampen eine Matrixanzeige-Reklamefläche, die wahlweise statische oder laufende Schriftzüge darstellen konnte.


title: Berliner Funkturm

text: Am 19. August 1935 brach gegen 20:30 Uhr in der alten Ausstellungshalle 4 ein Brand aus. Durch Windeinfluss breitete sich das Feuer aus. Die Installation des Funkturms erlitt durch die Hitzeentwicklung einen Kurzschluss; aber auch die Ostseite des Restaurantbereichs fing Feuer. Gleichzeitig hielt der Wind das Feuer in Schach, sodass schlimmere Schäden verhindert wurden. Die Funkhalle brannte jedoch völlig nieder. Gegen 22 Uhr konnten die mit 50 Feuerwehrfahrzeugen angerückten Löschkräfte das Feuer umkreisen und Schlimmeres verhindern. Da der Brand nach Messeschließung ausbrach und sich nur das Standpersonal um diese Zeit in der Halle 4 befand, kamen bei diesem Großbrand lediglich drei Menschen ums Leben.


title: Berliner Funkturm

text: Nach dem Brand wurde der 80 Meter hohe Behelfsmast entfernt und eine einfache Schrägdrahtantenne von der Funkturmspitze zu einem auf dem Dach des Sendergebäudes angebrachten Durchführungsisolator gespannt. Mit dieser Maßnahme war der Sender Witzleben bereits in der Stadtmitte Berlins kaum noch, im Ostteil gar nicht mehr zu empfangen. Allerdings war der Sender durch die Inbetriebnahme des Senders Tegel entbehrlich geworden.


title: Berliner Funkturm

text: Während des Zweiten Weltkriegs diente er als militärischer Warn- und Beobachtungsposten. Bei der Schlacht um Berlin wurde er 1945 durch eine Granate getroffen und das Turmrestaurant noch einmal beschädigt. Ein weiterer Treffer in einem Knotenpunkt eines Stützpfeilers in 38 Metern Höhe ließ den Turm praktisch auf nur drei Pfeilern stehen.


title: Berliner Funkturm

text: Nach dem Ende der Kämpfe konnten die Schäden durch den zusätzlichen Einbau von 7,2 Tonnen Stahl und 800 Kilogramm Schrauben behoben und damit der Funkturm vor dem damals erwogenen Abriss bewahrt werden. Dabei ersetzte man das eckige Kassenhäuschen am Fuße des Turms durch einen abgerundeten Neubau mit gläserner Fassade.


title: Berliner Funkturm

text: In der Nachkriegszeit erhielt der Berliner Funkturm eine neue Spitze, um die UKW-Antennen des NWDR aufnehmen zu können. Damit wuchs er um zwölf Meter auf eine Gesamthöhe von 150 Metern an. Gleichzeitig installierte man auf der Spitze gelbe Warnleuchten, um den Flugzeugen der Berliner Luftbrücke eine Orientierung für den Anflug auf den Flughafen Tempelhof zu bieten. So diente der Funkturm während der Berlin-Blockade 1948/1949 den Rosinenbombern als Wegweiser. Die Befeuerung drehte sich 25 mal pro Minute und konnte aufgrund ihrer 3000 Watt starken Leistung bis zu 60 Kilometer weit gesehen werden. Da alle drahtgebundenen Fernmeldewege durch das Gebiet der sowjetischen Besatzungszone liefen, versuchte 1948 die britische Besatzungsmacht, vom 177 Kilometer entfernten Bocksberg im Harz eine Richtfunkverbindung nach West-Berlin zum Berliner Funkturm herzustellen.


title: Berliner Funkturm

text: Das Turmrestaurant eröffnete 1950 neu. Ab dem 1. Oktober 1951 war das Berliner Fernsehen betriebsfähig und am 29. Oktober desselben Jahres begann ab 19 Uhr der tägliche Sendebetrieb aus dem Poststudio in Tempelhof. Das Fernsehsignal wurde von einem ein Kilowatt (kW) starken Sender auf der Funkturmspitze von einer Vierfach-Schmetterlingsantenne ausgestrahlt. Die Tonsenderleistung betrug 0,25 kW. Die Installation erhielt noch weitere Antennen für Fernseh- und Rundfunkprogramme und diente zusätzlich dem Funkdienst der Feuerwehr und Taxifunk. Im Jahr 1952 begann die ARD, ihr Programm vom Funkturm auszustrahlen. Für die grundlegende Renovierung des Bauwerks im Jahr 1953 wurde das gesamte Turmbauwerk mit Hilfe eines Sandstrahlgebläses vom Rost und von der alten Farbe befreit. 1958 wurde die Anlage durch einen Siemens-Sender mit Leistungen von 10 bzw. 2 Kilowatt verstärkt.