title: FC Southampton

text: In der Saison 2004/05 stieg Southampton nach einem spannenden Saisonfinale aufgrund einer Heimniederlage gegen Manchester United am letzten Spieltag erstmals aus der 1992 eingeführten Premier League ab. Von 2005 bis 2009 spielten die "Saints" in der Football League Championship, aus der sie 2009–2011 in die Football League One abstiegen. Nach einem Jahr in der zweithöchsten englischen Spielklasse gelang der Durchmarsch in die Premier League durch einen Sieg im letzten Spiel über Coventry City. In der Saison 2014/15 erreichte Southampton nach einem überraschenden achten Platz in der Vorsaison den siebten Platz. Aufgrund des FA-Cup-Siegs des Champions League-Teilnehmers Arsenal London berechtigte dies die Teilnahme an der Qualifikation für die Europa League. Dort schied man nach zwei Spielen aus. In der Premier League 2015/16 erreichte man den sechsten Platz, konnte erneut in der Europa League spielen, schied dort jedoch in der Gruppenphase aus. Im EFL Cup war Southampton erfolgreicher und unterlag erst im Finale gegen Manchester United mit 3:2. In der League endete man als Achter. In der folgenden Saisons kämpfte man gegen den Abstieg, belegte in der Saison 2017/18 den 17. Platz und 2018/19 den 16. Platz. Nach mehreren Trainerwechseln führte Ralph Hasenhüttl den Club ab Dezember 2018 in ruhigere Tabellenregionen. Trotz zwischenzeitlichem Belegen der Abstiegszone und historischer 9:0-Heimpleite gegen Leicester City hielt der Verein an Hasenhüttl fest und endete 2020 auf dem 11. Platz.


title: FC Southampton

text: Southamptons traditionell größter Rivale ist der FC Portsmouth. Die Spiele zwischen den Saints und „Pompey“ werden „South Coast Derby“ genannt. In den 1980er- und 1990er-Jahren spielten die beiden nicht in der gleichen Liga, erst mit dem Aufstieg des 30 Kilometer entfernten Portsmouth in die Premier League 2003 konnten damit nach langer Zeit zumindest für zwei Saisons die Derbys wieder stattfinden.


title: FC Southampton

text: Da Portsmouth momentan in der League One spielt, bleibt es bei den ausgespielten 70 Begegnungen. Von diesen konnten die Saints 34 für sich entscheiden, 15 endeten unentschieden, 21 wurden verloren. Trotz dieser Statistiken muss man festhalten, dass der FC Portsmouth das erfolgreichere Team darstellt, wenn man die reine Titelanzahl als Maßstab wählt. Nichtsdestoweniger sind die Saints regelmäßiger in den höheren Ligen vorzufinden.


title: FC Southampton

text: August 2017 wurde bekannt, dass die chinesische Geschäftsfamilie Gao 80 % der Klubanteile gekauft hat. Bestätigt wurde dies von der Klubchefin Katharina Liebherr, der Tochter des verstorbenen Markus Liebherr. Die genaue Kaufsumme wurde nicht genannt, englische Medien schätzen sie auf umgerechnet 230–275 Mio. Euro. Im Dezember 2021 wurde Gaos Anteil für 100 Millionen Pfund an die Sport Republic Group verkauft, die dem serbischen Tycoon Dragan Solak gehört, Katharina Liebherr behält ihren Anteil von 20 Prozent.


title: FC Southampton

text: Bisher wurde der FC Southampton hauptsächlich von Engländern trainiert. Alfred McMinn holte 1897 mit dem Gewinn der Southern Football League Premier Division (SFLPD) den ersten Titel der Vereinsgeschichte nach Southampton. Wiederum dessen Nachfolger, der Engländer Ernest Arnfield, ist der bisher erfolgreichste Mann auf diesem Posten. Zwischen 1898 und 1904 gewann er fünfmal den Titel in der SFLPD. Zudem stand er mit seiner Mannschaft in zwei Endspielen des FA Cups, die jeweils verloren wurden. Arnfield war insgesamt 20 Jahre Cheftrainer der Saints. Neben Steve Wigley ist er bis heute der einzige Trainer, der in zwei Perioden auf dem Cheftrainerstuhl des FC Southampton Platz nahm. Für die Dauer von 18 Jahren war Ted Bates Trainer, dies aber in nur einer Periode. Er hält damit sowohl den Rekord für die längste durchgehende Trainerschaft als auch den der meisten Spiele an der Seitenlinie für den FC Southampton.


title: FC Southampton

text: Chris Nicholl wurde im Juli 1985 der erste Nicht-Engländer auf diesem Posten. Der Nordire hielt sich sechs Jahre bei den Saints. Seit 1996 werden auch immer wieder Schotten Trainer in Southampton. Den Anfang machte Graeme Souness. Seither waren es vier Fußballlehrer aus dem britischen Nordteil. Mit Jan Poortvliet wurde 2008 ein Nicht-Brite Trainer. Er musste jedoch nach sieben Monaten seinen Posten räumen und wurde durch seinen Landsmann Mark Wotte ersetzt. Von März bis Dezember 2018 wurde die Position durch Mark Hughes besetzt, welcher aber nach dem knappen Klassenerhalt in der Saison 2017/18 wegen anhaltender Erfolglosigkeit in der Folgesaison entlassen wurde. Auf ihn folgte, nachdem Kelvin Davis das Team in einem Spiel als Interimstrainer betreut hatte, der erste österreichische Trainer der Premier League, Ralph Hasenhüttl.


title: Saccharin

text: Saccharin (altgr. "sakcharon" „Zucker“) ist der älteste synthetische Süßstoff. Er wurde 1878 von den Chemikern Constantin Fahlberg und Ira Remsen an der Johns Hopkins University (USA) entdeckt. Sie informierten hierüber am 27. Februar 1879.


title: Saccharin

text: Als Lebensmittelzusatzstoff trägt Saccharin die Bezeichnung E 954, die erlaubte Tagesdosis beträgt 5 mg/kg Körpergewicht.


title: Saccharin

text: Chemisch gesehen ist Saccharin ein "o"-Benzoesäuresulfimid, es enthält eine Lactameinheit und eine cyclische Sulfonamideinheit. Es leitet sich vom Phthalimid ab, bei dem eine Carbonylgruppe durch eine Sulfongruppe ersetzt und damit die NH-Acidität deutlich erhöht wurde.


title: Saccharin

text: Nachdem Constantin Fahlberg ein Reaktionsansatz außer Kontrolle geraten und dabei übergekocht war, bemerkte er einen süßen Geschmack auf seinen Händen. Die Substanz, die dafür verantwortlich war, ist als Saccharin bekannt geworden. Saccharin wurde daraufhin zum Patent angemeldet.


title: Saccharin

text: Auf Grundlage dieses Patents gründeten Fahlberg und der Kaufmann Adolph List die erste Saccharin-Fabrik in Magdeburg, die Fabrik Fahlberg-List. 1894 betrug die Jahresproduktion 33 t und verdoppelte sich drei Jahre später auf 66 t. Ende des 19. Jahrhunderts brach die Chemische Fabrik v. Heyden im sächsischen Radebeul das bis dahin bestehende Herstellungsmonopol von Fahlberg-List durch einen kostengünstigeren Prozess. Im Jahre 1910 produzierten sechs Saccharin-Hersteller 175 t im Jahr.


title: Saccharin

text: Saccharin war bezogen auf die Süßkraft um 1890 etwa zwei Drittel billiger als der herkömmliche Rübenzucker, so dass die Verdrängung der Rübenzuckerindustrie zu erwarten war. Aufgrund der Schwierigkeiten mit der Handhabung konnte sich Saccharin damals in der privaten Küche nicht durchsetzen. Hausfrauen bemängelten, dass die Menge für eine Tasse Tee praktisch nicht zu dosieren war und sich das Pulver nicht zum Bestäuben von Kuchen eignet.


title: Saccharin

text: Infolge von Interventionen der Zuckerindustrie erfolgte 1902 in Deutschland ein Süßstoffverbot. Nur für den Bedarf von Diabetikern durfte noch produziert werden. Ähnliche Verbote gab es in fast allen europäischen Ländern mit Ausnahme der Schweiz, wo Saccharin weiterhin produziert und in großem Maßstab illegal nach Deutschland, Italien, Österreich-Ungarn und Russland eingeführt wurde (Saccharinschmuggel).


title: Saccharin

text: Das US-Landwirtschaftsministerium veröffentlichte 1912 nach zähen Verhandlungen die "Food Inspection Decision 142" auf Grundlage des "Pure Food and Drug Act" von 1907. In der Entscheidung wird Saccharin als Zutat für normale Lebensmittel verboten. Während des Ersten Weltkriegs durfte Saccharin wieder als Zutat benutzt werden. Eine Klage des Leiters des USDA Chemielabors gegen die Monsanto Chemical Works war 1916 erfolglos. 1920 klagte die US-Regierung gegen Monsanto, das angeblich durch umfangreiche Verkäufe des „ungesunden“ Saccharins gegen den "Pure Food and Drug Act" verstoßen hatte. Da die Regierung ihre Anschuldigungen nicht ausreichend beweisen konnte, einigte sich die Jury nicht auf ein Urteil. Auch 1924 scheiterte eine Klage der Regierung an einer Jury. Die Klagen wurden 1925 endgültig abgewiesen.


title: Saccharin

text: Saccharin ist 300- bis 700-mal süßer als Zucker. Es kann besonders in höheren Konzentrationen einen bitteren oder metallischen Nachgeschmack bewirken. Anders als der neuere künstliche Süßstoff Aspartam bleibt Saccharin bei Erhitzung stabil, auch wenn Säuren präsent sind. Außerdem ist es relativ inert und lässt sich gut lagern.


title: Saccharin

text: Mischungen mit anderen Süßstoffen wie Cyclamat, Thaumatin oder Acesulfam verfolgen den Zweck, die Nachteile der verschiedenen Süßstoffe gegenseitig aufzuheben. Eine Mischung von Cyclamat und Saccharin im Verhältnis von 10:1 ist in Ländern, in denen beide Süßstoffe legal sind, üblich – hier verdecken beide Stoffe gegenseitig ihren (unangenehmen) Nachgeschmack.


title: Saccharin

text: Saccharin verursacht keine Karies. Saccharin ist farblos, wird vom menschlichen Körper schnell aufgenommen und unverändert mit dem Urin wieder ausgeschieden (nach 24 Stunden bereits 90 %). Saccharin besitzt so gut wie keinen physiologischen Energiegehalt und ist daher, wie alle Süßstoffe, auch für Diabetiker geeignet.


title: Saccharin

text: Im letzten Schritt wird zunächst mit Kaliumpermanganat oxidiert, bevor sich unter Wasserabspaltung das Imid bildet.


title: Saccharin

text: Eine andere Möglichkeit ist die Herstellung aus Phthalsäureanhydrid nach dem neueren Maumee-Verfahren, welches jedoch weniger zum Einsatz kommt.


title: Saccharin

text: Saccharin wird in diätetischen Lebensmitteln, in Light-Produkten und als Geschmacksverstärker eingesetzt. Es darf nur in bestimmten Lebensmitteln mit festgelegtem Höchstwert eingesetzt werden. Beispielsweise beträgt der Höchstwert in Marmeladen 200 mg/kg, in Obst- und Gemüsekonserven 160 mg/kg und in energiereduzierten Getränken 80 mg/l.


title: Saccharin

text: Bei der Herstellung von Futtermitteln für Ferkel wird Saccharin als Süßmittel, wohl aber nicht zur Stimulierung des Appetits, eingesetzt.


title: Saccharin

text: In Zahnpflegeprodukten (Zahnpasta, Zahnpflegekaugummi) ist Saccharin als süßender, nicht kariesfördernder Stoff enthalten.


title: Saccharin

text: In der Galvanik kommt Saccharin bei der Oberflächenbeschichtung zum Einsatz; es hilft hier für eine gleichmäßige und spannungsfreie Nickel-Beschichtung.


title: Saccharin

text: Neben der allgemein bekannten süßenden Wirkung des Saccharins werden noch Auswirkungen auf Hungergefühl und Insulinausschüttung diskutiert; siehe dazu den Artikel Süßstoff. Saccharin wirkt im Reagenzglas als Carboanhydrase (CA) Hemmer, am stärksten wird CA vom Typ VII gehemmt. Die CA ist ein Enzym, das im Körper an zahlreichen physiologischen Prozessen beteiligt ist, CA-VII ist im Gehirn lokalisiert. Saccharin wirkt außerdem antibiotisch auf die Darmflora, was auf die Sulfonamideinheit zurückgeführt wird. Studien haben gezeigt, dass es Übergewicht und Diabetes auslösen kann, man vermutet die veränderte Darmflora als Ursache. Saccharin wird verdächtigt, die Entstehung der Alzheimer-Krankheit zu fördern.


title: Saccharin

text: In den 1960er Jahren wurde in verschiedenen Studien festgestellt, dass Saccharin bei Tieren eine karzinogene (krebserregende) Wirkung haben kann. 1977 wurde eine Studie veröffentlicht, in der bei Ratten, die mit hohen Dosen Saccharin gefüttert wurden, die männlichen Tiere eine Häufung von Blasenkrebs aufwiesen. Im selben Jahr wurde Saccharin in Kanada verboten. Die amerikanische Zulassungsbehörde FDA erwog ebenso ein Verbot, jedoch war Saccharin zu diesem Zeitpunkt der einzige verfügbare künstliche Süßstoff in den USA und diese Erwägung traf auf eine starke öffentliche Opposition, speziell unter Diabetikern. So wurde es nicht verboten, aber saccharinhaltige Lebensmittel mussten ab Februar 1978 mit einem Warnhinweis versehen werden. Im Jahr 2000 wurde diese Regelung wieder aufgehoben. Seitdem war die mögliche karzinogene Wirkung Gegenstand zahlreicher Studien. Während einige Studien einen Zusammenhang zwischen Saccharinkonsum und erhöhter Krebsrate fanden (speziell Blasenkrebs), konnten andere Studien dies nicht bestätigen. Eine Metastudie aus dem Jahr 2004 stuft ein mögliches Krebsrisiko als unbedeutend ein.


title: Saccharin

text: Keine Studie hat Gesundheitsrisiken beim Menschen sicher bestätigen können (beim Verzehr normaler Dosen). Außerdem wurde gezeigt, dass der bei Ratten krebsauslösende biologische Mechanismus aufgrund einer unterschiedlichen Urinzusammensetzung nicht direkt auf den Menschen übertragbar ist. Die einflussreichen Studien von 1977 wurden außerdem aufgrund der sehr hohen an die Ratten verfütterten Saccharindosen kritisiert, die den Normalverzehr eines Menschen oft um ein Hundertfaches überstiegen.


title: Saccharin

text: Vom Saccharin leitet sich ein außerordentlich potenter Nasen-Rachen-Reizstoff ab. Es ist das Tri-"n"-propylblei-"O"-sulfobenzimid, bei welchem der Imino-Wasserstoff gegen einen Tri-"n"-propylblei-Rest ersetzt wurde. Die Substanz wurde 1947 von Saunders in der Literatur beschrieben. Sie erzeugt noch in einer Verdünnung von 1 : 25 Millionen Reizungen des Nasen-Rachen-Raums und hinterlässt einen süßen Geschmack.


title: Steve Nash

text: Stephen John „Steve“ Nash, OC, OBC (* 7. Februar 1974 in Johannesburg, Südafrika) ist ein ehemaliger kanadischer Basketballspieler und heutiger -trainer.


title: Steve Nash

text: Von 1996 bis 2015 war Nash als Spieler in der NBA aktiv, die meiste Zeit davon bei den Phoenix Suns, von denen er 1996 gedraftet wurde. Zusätzlich war er sechs Spielzeiten für die Dallas Mavericks und kürzere Zeit für die Los Angeles Lakers aktiv.


title: Steve Nash

text: Nash ist 1,91 Meter groß und spielte auf der Position des Point Guards. Er wird häufig zu den besten Spielern aller Zeiten auf seiner Position gezählt. Er zählt zu den besten Assistgebern der NBA-Geschichte. In den Jahren 2005 und 2006 gewann er jeweils die Auszeichnung des wertvollsten NBA-Spielers (MVP). Nash gewann zwar nie einen NBA-Titel, führte seine Teams aber viermal in die Conference Finals (2003, 2005, 2006 und 2010). Im März 2018 wurde Nashs Aufnahme in die Naismith Memorial Basketball Hall of Fame bekanntgegeben.


title: Steve Nash

text: Steve Nash wurde als Sohn britischer Eltern in Johannesburg geboren. Sein Vater John war als Fußballprofi aktiv und stammt aus England, seine Mutter Jean ist Waliserin. Als Steve ein Jahr alt war, zog die Familie von Südafrika nach Kanada, wo Nash in Victoria, British Columbia, aufwuchs. Er besuchte zuerst die "Mount Douglas Secondary School" im benachbarten Saanich, aber als seine Noten schlechter wurden, entschieden sich seine Eltern, ihn auf eine Internatsschule, die St. Michaels University School in Victoria, zu schicken. Auf dem Internat entdeckte Nash seine Leidenschaft für Basketball, Fußball und Rugby. In seinem dritten Jahr auf der Schule erzielte er für die Basketballmannschaft der Schule durchschnittlich 21,3 Punkte, 11,2 Assists und 9,1 Rebounds pro Spiel. 1991/92 führte er sein Team zur British-Columbia-AAA-Provincial-Meisterschaft und wurde zum Player of the Year der Provinz British Columbia gewählt.


title: Steve Nash

text: Nachdem die Bemühungen seines High-School-Coaches, Ian Hyde-Lay, Nash den Sprung auf eine US-amerikanische Universität zu ermöglichen, zunächst erfolglos blieben, wurde die kalifornische Santa Clara University auf Nash aufmerksam. Der Trainer der Universität, Dick Davey, sagte einmal: „Ich war nervös, weil ich Angst hatte, dass sonst noch jemand Nashs Talent entdecken könnte. Es braucht keinen Nobelpreis, um zu erkennen, wie gut er ist. Ich musste bloß hoffen, dass keine der großen Schulen ihn haben will.“ („I was nervous as hell just hoping that no one else would see him. It didn’t take a Nobel Prize winner to figure out this guy’s pretty good. It was just a case of hoping that none of the big names came around.“) Davey sagte Nash aber auch, dass er einer der schlechtesten Verteidiger wäre, die er je gesehen hatte.


title: Steve Nash

text: In Santa Clara bekam Nash ein Stipendium für die Saison 1992/93. Die Santa Clara Broncos hatten es seit fünf Jahren nicht mehr in das NCAA-Basketball-Turnier geschafft, was sich aber mit Nashs Ankunft schlagartig ändern sollte. Er führte die Broncos in seinem Freshman-Jahr bereits zum West-Coast-Conference-Titel und einem Überraschungssieg gegen den haushohen Favoriten Arizona in der ersten Runde der NCAA Division I Basketball Championship. Der junge Nash bewies seine Nervenstärke, als er in den letzten 30 Sekunden des Spiels sechs entscheidende Freiwürfe verwandelte. Obwohl sich Santa Clara in der nächsten Runde geschlagen geben musste, wurde die Saison als großer Erfolg verbucht. Zwei Jahre später errangen die Broncos erneut den WCC-Titel, und Nash wurde zum Conference Player of the Year ernannt.


title: Steve Nash

text: Nash zog in Erwägung, sich bereits 1995 zum NBA-Draft anzumelden, doch als er erfuhr, dass er vermutlich kein Erstrunden-Pick werden dürfte, entschied er sich dagegen und blieb ein weiteres Jahr am College. In der Saison 1995/96 erregte er viel Aufmerksamkeit in den nationalen Medien der USA und bei professionellen NBA-Scouts. Man merkte sofort, dass er im Sommer zuvor viel dazugelernt hatte, da er mit etablierten NBA-Spielern wie Jason Kidd und Gary Payton trainiert hatte. Santa Clara holte erneut den WCC-Titel, und im zweiten Jahr in Folge wurde Nash zum Conference Player of the Year gekürt. Nash beendete seine College-Karriere an der Santa Clara University als der Spieler mit den meisten Assists, den meisten verwandelten Dreipunktewürfen und der besten Freiwurfquote in der Geschichte der Universität. Seit September 2006 wird Nashs College-Trikotnummer 11 bei den Santa Clara Broncos nicht mehr vergeben.


title: Steve Nash

text: Nachdem er seinen Abschluss in Soziologie erworben hatte, entschied sich Nash dafür, sein Glück im NBA-Draft 1996 zu versuchen. Die Phoenix Suns wählten ihn mit dem 15. Pick in der ersten Runde aus. Die beim Draft anwesenden Fans der Suns buhten bei der Entscheidung, da Nash ein relativ unbekannter Spieler war. In seinem ersten Jahr spielte Nash nur 10,5 Minuten pro Spiel, doch seine Spielzeit wurde im zweiten Jahr erhöht, was nicht zuletzt mit seiner Treffgenauigkeit von hinter der Dreierlinie zusammenhing. Da er jedoch in beiden Jahren im Schatten von Spielern wie Sam Cassell, Kevin Johnson und später auch Jason Kidd stand, blieb ihm nichts als eine Reserverolle über.


title: Steve Nash

text: Nash sollte nicht lange in Phoenix bleiben. Während seiner Zeit auf der Santa Clara University lernte er den Assistenzcoach der Dallas Mavericks, Donnie Nelson, kennen, der zu Nashs Universitätszeit noch für die Golden State Warriors arbeitete. Nachdem Donnie Nelson seinen Posten in Dallas bekam, konnte er seinen Vater, Don Nelson, den damaligen General Manager und Coach der Mavericks, davon überzeugen, Nash zu holen, der bis dahin in Phoenix nicht ausreichend zum Zug kam. Direkt nach dem NBA-Draft 1998 wurde Nash von den Suns für Martin Müürsepp, Bubba Wells, die Draftrechte an Pat Garrity und einen Erstrundenpick (der später Shawn Marion werden würde) an die Mavericks abgegeben.


title: Steve Nash

text: Erst in Dallas wuchs Nash zu einem hervorragenden Point Guard heran, der dann für ein Jahrzehnt einer der besten Spieler auf dieser Position war. In seiner ersten Saison bei den Mavericks, der wegen des Lockouts verkürzten Saison 1998/99, spielte er in all seinen 40 Spielen von Beginn an und erzielte 7,9 Punkte, 5,5 Assists und 2,9 Rebounds pro Spiel. Die Mavericks schafften es mit nur 19 Siegen in insgesamt 50 Spielen nicht in die Playoffs, doch in der folgenden Saison ging es für das Team bergauf. Obwohl Nash 25 Spiele wegen einer Knöchelverletzung aussetzen musste, konnte er die Saison mit sechs "Double-Doubles" beenden und seinen Schnitt auf 8,6 Punkte pro Spiel heben. Ebenfalls gut für das Team war die positive Entwicklung von Dirk Nowitzki, ein starkes Jahr von Michael Finley und dass der neue Besitzer des Teams, Milliardär Mark Cuban, sehr viel Zeit und Geld in das Team steckte.


title: Steve Nash

text: All dies machte sich in der Saison 2000/01 bemerkbar, als Nash mit 15,6 Punkten und 7,3 Assists pro Spiel seinen Durchbruch in der NBA hatte. Nowitzki und Finley sowie die Neuverpflichtung Juwan Howard hatten ebenfalls starke Jahre, und zum ersten Mal seit mehr als einem Jahrzehnt schafften es die Mavericks in die NBA-Playoffs. In der zweiten Runde verlor das Team nach fünf Spielen gegen die benachbarten San Antonio Spurs, doch dieses Jahr war der Beginn für Größeres. In der folgenden Saison konnte Nash sich ein weiteres Mal steigern: 17,9 Punkte und 7,7 Assists pro Spiel. Diese Statistiken brachten ihm neben der Teilnahme im NBA All-Star Game auch die Wahl in das All-NBA Third Team ein. In den Playoffs musste man sich jedoch erneut in der zweiten Runde nach fünf Spielen geschlagen geben.


title: Steve Nash

text: Mit einer statistisch fast identischen Leistung beendete Nash die Saison 2002/03 und wurde erneut in das NBA All-Star Game und in das All-NBA 3rd Team gewählt. Diesmal schafften es die Mavericks bis in die Western Conference Finals, mussten sich dort aber nach sechs Spielen dem späteren Meister aus San Antonio geschlagen geben. In der folgenden Saison stand dank den Verpflichtungen von Antoine Walker und Antawn Jamison ein offensiv stärkeres Mavericks-Team auf dem Feld. Dies wirkte sich allerdings in den Playoffs nicht aus, und die Mavericks mussten sich den Sacramento Kings nach fünf Spielen geschlagen geben.


title: Steve Nash

text: Nach dieser Saison wurde Steve Nash ein Free Agent. Er versuchte einen neuen Vertrag mit den Mavericks auszuhandeln, die bereits Nowitzki, Walker, Finley und Jamison für dieses Jahr für insgesamt 50 Millionen US-Dollar unter Vertrag hatten. Mark Cuban, der das Team um den jüngeren Nowitzki aufbauen und kein großes Risiko mit dem bereits 30-jährigen Nash eingehen wollte, bot Nash einen 4-Jahres-Vertrag über 9 Millionen Dollar jährlich an. Die Phoenix Suns machten Nash ebenfalls ein Angebot: Sechs Jahre für insgesamt 65 Millionen Dollar. Nash wollte die Mavericks nicht verlassen und gab Cuban die Chance, das Angebot der Suns zu überbieten, doch Cuban wollte ihm keinen so langen Vertrag über diese Summe geben, und so entschied sich Nash für Phoenix.


title: Steve Nash

text: Im Jahr, bevor Nash zu den Suns kam, konnte das Team nur 29 von 82 Spielen gewinnen, doch es bestand aus talentierten, jungen Spielern wie Amar'e Stoudemire, Joe Johnson und Shawn Marion. Head Coach Mike D’Antoni bevorzugte ein äußerst schnelles Spieltempo, das mehr auf kleineren, aber schnelleren Spielern aufgebaut war, die ihre Gegner in Grund und Boden laufen und schnell punkten sollten. Nashs Vertrautheit mit diesem Spielstil und die überragende Athletik seiner Mitspieler führten zu 60 Siegen in 82 Spielen in seiner ersten Saison bei den Phoenix Suns. Ihre 110,4 Punkte pro Spiel waren der höchste Team-Punkteschnitt in über zehn Jahren. Nash verteilte in dieser Saison 11,5 Assists pro Spiel, während er 50,2 Prozent aus dem Feld und 43,1 Prozent von hinter der Dreierlinie traf. Er wurde in dieser Saison, 2004/05, mit dem Most Valuable Player Award der NBA ausgezeichnet und war damit der erste Kanadier und erst der dritte Point Guard, dem diese Ehre zuteilwurde. In den ersten Playoffs für die Suns seit 1993 setzten sie sich in vier Spielen gegen die Memphis Grizzlies durch, bevor sie in der zweiten Runde auf Nashs altes Team, die Dallas Mavericks, trafen. Nach sechs Spielen konnten die Suns auch diese Serie gewinnen, doch in den Western Conference Finals verloren sie in fünf Spielen gegen die San Antonio Spurs, die sich in weiterer Folge die NBA-Meisterschaft sicherten.


title: Steve Nash

text: In der folgenden Saison, 2005/06, erlitt Stoudemire eine ernsthafte Knieverletzung, und Johnson sowie Quentin Richardson wurden in Trades abgegeben. Trotz alledem konnten die Suns 54 Spiele gewinnen und sich den Divisionsieg sichern. Nash stellte Karrierebestleistungen in Punkten und Rebounds pro Spiel auf und wurde erstmals als Starter in das NBA All-Star Game gewählt. Seine Trefferquote aus dem Feld und von der Freiwurflinie waren ebenfalls besser denn je, und er führte die Liga mit 10,5 Assists pro Spiel an. All dies verhalf ihm zu seiner zweiten MVP-Auszeichnung in Folge. In der ersten Runde der Playoffs fielen die Suns zuerst 3:1 gegen die Los Angeles Lakers zurück, schafften es jedoch, die Serie zu drehen und nach sieben Spielen für sich zu entscheiden. In weiteren sieben Spielen konnten sie sich gegen die Los Angeles Clippers durchsetzen. In den Western Conference Finals standen sie den Mavericks gegenüber, doch dieses Jahr konnten die Suns nicht den Sieg davontragen.


title: Steve Nash

text: In der Saison 2006/07 wurde Nash zum ersten Spieler seit Magic Johnson, der einen Schnitt von über 18 Punkten und 11 Assists pro Spiel über eine ganze Saison hinweg halten konnte. Er schaffte es jedoch nicht, zum dritten Mal in Folge zum MVP gewählt zu werden – der Award ging in dieser Saison an Nashs guten Freund Dirk Nowitzki. In den Playoffs besiegten die Suns die Lakers nach nur fünf Spielen, doch bereits in der zweiten Runde war nach sechs Spielen gegen die Spurs Schluss. In der folgenden Saison führte Nash sein Team zu 55 Siegen in 82 Spielen und wurde zum sechsten Mal in seiner Karriere zum All-Star Game geladen. Die Suns verpflichteten Shaquille O’Neal in einem Tausch für Shawn Marion, wurden aber dennoch bereits in der ersten Runde der Playoffs von den Spurs eliminiert. Noch vor der Saison 2008/09 wurde Coach D’Antoni durch Terry Porter ersetzt, der einen defensiveren Spielstil favorisierte. Die Suns hatten Probleme, den Plan des neuen Coaches umzusetzen, und als sie nach 51 Spielen bloß 28 Siege verbuchen konnten, musste Porter das Team wieder verlassen. Alvin Gentry, der mit seinem offensiven Stil mehr zu den Suns passte, übernahm das Ruder, aber es war zu spät, um es noch in die Playoffs zu schaffen.


title: Steve Nash

text: Die NBA-Saison 2009/10 begann mit acht Siegen in den ersten neun Spielen, in denen Nash zwei Mal 20 Assists für sich verbuchen konnte. Nash wurde als Point Guard in die Startaufstellung des NBA All-Star Games 2010 gewählt. Mit 54 Siegen schafften die Suns es wieder zurück in die Playoffs. Dank guter Leistungen von Jason Richardson und Grant Hill konnten sie sich gegen die Portland Trail Blazers nach sechs Spielen durchsetzen und die Spurs in der zweiten Runde in vier Spielen aus dem Turnier werfen. In den Western Conference Finals mussten sie sich jedoch in sechs Spielen den Lakers geschlagen geben.


title: Steve Nash

text: Noch vor der NBA-Saison 2010/11 gab es eine große Veränderung bei den Suns: Stoudemire verließ die Suns und unterzeichnete einen Vertrag bei den New York Knicks. Die Suns holten sich Hedo Türkoğlu, Hakim Warrick und Josh Childress. Kurz nach Saisonbeginn tauschten die Suns Turkoglu, Richardson und Earl Clark für Vince Carter, Marcin Gortat und Mickaël Piétrus an die Orlando Magic.


title: Steve Nash

text: Nach der Saison 2011/12 wechselte Nash per "Sign-and-Trade" zu den Los Angeles Lakers. Im Austausch bekamen die Suns insgesamt vier Draftpicks. Der neue Vertrag hatte eine Laufzeit von drei Jahren, war mit 27 Millionen Dollar dotiert und in voller Höhe garantiert. Dieser Trade war möglich, da die Lakers durch den Lamar-Odom-Trade eine "Trade-Exception" erhalten hatten (siehe Salary Cap in der NBA). Nash hatte nun die Rückennummer 10, da seine bisherige Nummer 13 von den Lakers nicht mehr vergeben wird.


title: Steve Nash

text: Am 8. Januar 2013, während des Spiels gegen die Houston Rockets, erreichte er mit dem zehntausendsten Assist einen Meilenstein in seiner Karriere und ist nun einer von fünf Spielern in der NBA, denen dies bisher gelungen ist. Die erste Saison an der Seite von Kobe Bryant verlief jedoch nicht wie erwartet. Trotz der Neuverpflichtungen Dwight Howard und Metta World Peace qualifizierte man sich nur als Siebter der Western Conference für die Playoffs und wurde direkt von den San Antonio Spurs in der ersten Playoffrunde mit 0:4 besiegt. Das zweite Jahr plagten Nash Probleme der Nerven am Bein, so dass er einen Großteil der Saison 2013/14 aussetzte und nur 15 Spiele absolvierte. Für die Lakers war es die schlechteste Saison seit Jahren, und man qualifizierte sich nicht für die Playoffs.


title: Steve Nash

text: Während der Vorbereitung zur Saison 2014/15 erlitt Nash eine Rückenverletzung beim Tragen von Taschen. Damit war die Saison, die für Nash die letzte werden sollte, für ihn vorzeitig beendet. Am 21. März 2015 gab Nash im Alter von 41 Jahren seinen Rücktritt vom Profi-Basketball bekannt. Er beendete seine Karriere als drittbester Passgeber (hinter John Stockton und Jason Kidd) mit 10.335 Assists sowie als sicherster Freiwurfschütze der NBA-Geschichte mit 90,4 %.


title: Steve Nash

text: Nash spielte seit 1993 für die kanadische Basketballnationalmannschaft. Er führte Kanada bei den Olympischen Spielen 2000 bis ins Viertelfinale, wo man gegen Frankreich ausschied. Die Qualifikation für die Olympischen Spiele 2004 wurden knapp verpasst, und Nash gab daraufhin seinen Rücktritt aus der Nationalmannschaft bekannt. Seit 2012 ist er Manager der kanadischen Mannschaft. Er stellte unter anderem Jay Triano als neuen Cheftrainer ein.


title: Steve Nash

text: Am 25. September 2015 wurde offiziell verkündet, dass Nash von den Golden State Warriors als "player development consultant" angestellt wurde. In dieser Rolle soll er aktiv an Trainings der Mannschaft teilnehmen.


title: Steve Nash

text: Ferner gehört Nash der Investorengruppe Liga ACQ Lagacy Partners LLC an. Sie erwarb beispielsweise 2016 80 Prozent der Anteile am spanischen Fußballverein RCD Mallorca.


title: Steve Nash

text: Die Brooklyn Nets gaben im September 2020 bekannt, dass Nash neuer Head Coach der Nets wird. Nash unterzeichnet einen Vierjahres-Vertrag bei den Nets.


title: Tage des Donners

text: Tage des Donners (Originaltitel: "Days of Thunder") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Tony Scott aus dem Jahr 1990 mit Tom Cruise in der Hauptrolle. Der Film wurde vom 11. Dezember 1989 bis zum 7. Mai 1990 gedreht und startete am 27. Juni 1990 im Verleih von Paramount Pictures in den US-amerikanischen Kinos. Für die Produktion waren die US-amerikanische Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films sowie Paramount Pictures verantwortlich. In der Bundesrepublik Deutschland wurde der Film am 20. September 1990 veröffentlicht.


title: Tage des Donners

text: Der junge und ungestüme Rennfahrer Cole Trickle nimmt an den von NASCAR organisierten Autorennen teil. Dabei wird er von seinem Crew Chief Harry Hogge unterstützt, der für ihn eine maßgeschneiderte Rennmaschine konstruiert.


title: Tage des Donners

text: Nach einem Unfall mit seinem Erzrivalen Rowdy Burns landet Cole zusammen mit Rowdy im Krankenhaus bei Dr. Claire Lewicki und verliebt sich in sie. Ihr Verhältnis gerät in eine Krise, als Claire dem an Allmachtsphantasien leidenden Cole an den Kopf wirft, er sei ein infantiler Egomane, und damit den Rennfahrer kurzzeitig aus der Bahn wirft. Seinen Platz im Team besetzt Russ Wheeler. Nach einem Streit muss Cole einen neuen Sponsor suchen. Trotz Schwierigkeiten gelingt es ihm, dank der Hilfe des einfühlsamen Crew Chiefs Harry, zu den Rennen zurückzukehren und einige zu gewinnen, darunter das Daytona 500. Seine Beziehung mit Lewicki erlebt eine weitere Krise. Doch lenkt Cole ein, auch entspannt seine beginnende Freundschaft mit Rowdy Burns die Lage. Claire Lewicki begleitet ihn das erste Mal zum Rennen und feiert zusammen mit ihm den Sieg.


title: Tage des Donners

text: Der Film wurde in Phoenix (Arizona), in Florida, in North Carolina, in South Carolina, in Tennessee und in Utah gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 60 Millionen US-Dollar. Der Film spielte weltweit ca. 165,9 Millionen US-Dollar ein, darunter ca. 82,7 Millionen US-Dollar in den Kinos der Vereinigten Staaten.


title: Tage des Donners

text: Die Filmmusik stammt von Hans Zimmer, der bei den Aufnahmen Unterstützung von Jeff Beck bekam. Wie schon bei "Top Gun" waren auch auf diesem Soundtrack erfolgreiche Single-Auskopplungen vertreten, wie Guns N’ Roses mit dem Bob-Dylan-Song "Knocking on Heavens Door" und die Sängerin Maria McKee mit "Show Me Heaven". Den Titelsong "Last Note of Freedom" sang der Whitesnake-Frontmann David Coverdale.


title: Tage des Donners

text: Tom Cruise stellte im Laufe der Dreharbeiten einen Rundenrekord auf dem Phoenix International Raceway in der Klasse „Fahrer ohne Lizenz“ auf. Cruise wird in diesem Film von seinem damaligen Standardsprecher Stephan Schwartz synchronisiert. Cary Elwes (Russ Wheeler) wird hingegen von Cruise’ späterem Standardsprecher Patrick Winczewski gesprochen.


title: Tage des Donners

text: Der US-amerikanische Journalist und Anti-Scientology-Blogger Tony Ortega behauptete 2015, Cruise habe Kidman im Film "Todesstille" gesehen und die Produzenten Bruckheimer und Simpson überzeugt, ihr die weibliche Hauptrolle als Neurochirurgin zu geben, obwohl sie mit 22 Jahren dafür zu jung gewesen sei. Cruise und Kidman begannen am Set eine Affäre, nach Cruises' Scheidung von Mimi Rogers heirateten die beiden Ende 1990.


title: Tage des Donners

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 27. Juni 1990, dass viele Elemente des Films aus den früheren Filmen mit Tom Cruise wie "Top Gun", "Die Farbe des Geldes" und "Cocktail" bekannt seien. Dazu würden gehören: Der von Cruise gespielte Charakter, sein älterer Mentor, eine attraktive Frau und ein Gegner. Diese Elemente würden in "Tage des Donners" eine „vorhersehbare Konstruktion“ bilden. Ebert lobte jedoch die Darstellungen von Robert Duvall und Michael Rooker.


title: Tage des Donners

text: Desson Howe verspottete in der "Washington Post" vom 29. Juni 1990 den „triumphierenden“ Ausgang des Films, die „machohaften“ Bilder im MTV-Stil und die für das junge Publikum bestimmte Musik. Er lobte das mit Humor versehene Drehbuch von Robert Towne, das Nicole Kidman zu Tom Cruise den Satz sagen lässt: „Du bist ein infantiler Egomane.“ Kurz darauf heiraten Kidman und Cruise.


title: Tage des Donners

text: „Die klischeehafte Action-Handlung um Stolz und schwererkämpfte Männerfreundschaft dient ausschließlich als Tummelplatz für überzogenen Männlichkeitswahn“, urteilte das "Lexikon des internationalen Films", das weiterhin ausführte: „Lautstarke Technik und Hochglanz-Fotografie verdecken den Mangel an filmischer Innovation und Kreativität.“ "Prisma" nannte den Film ein „jämmerliches Rennfahrer-Spektakel“. Das Fazit der Kinozeitschrift "Cinema" lautete schlicht: „‚Top Gun‘ auf Rädern: laut, schnell und heiß.“


title: Tage des Donners

text: Der Film war in der Kategorie Beste Spezialeffekte für den Oscar nominiert. Für die Musik gewann er den BMI Film & TV Award.


title: Tage des Donners

text: Die deutsche Synchronfassung entstand bei der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke unter der Dialogregie von Jürgen Neu. Tom Cruise wurde dabei von seinem damaligen Standardsprecher Stephan Schwartz synchronisiert. Cary Elwes (Russ Wheeler) wurde hingegen von Cruise’ späterem Standardsprecher Patrick Winczewski gesprochen.


title: Wolfram Koch (Schauspieler)

text: Der Sohn eines NATO-Offiziers spielte in Bonn und Köln im Jugendtheater und hatte 1975 seinen ersten Filmauftritt in Vojtěch Jasnýs Böll-Verfilmung "Ansichten eines Clowns" als Hauptfigur Hans im Kindesalter. Seit dem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ist er überwiegend als Theaterschauspieler aktiv. Auf Rollen an der Freien Volksbühne und am Schillertheater in Berlin sowie am Schauspiel Frankfurt folgte von 1995 bis 2000 ein Festengagement am Schauspielhaus Bochum. Seitdem spielt er an Theatern wie dem Schauspiel Frankfurt, dem Wiener Burgtheater, der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und dem Deutschen Theater in Berlin.


title: Wolfram Koch (Schauspieler)

text: Häufig spielte Koch unter der Regie von Dimiter Gotscheff. Viel gelobt wurde seine Zusammenarbeit mit Samuel Finzi als komisches Duo an der Volksbühne, das auch gemeinsam die „Faust“-Theaterpreisverleihung 2010 moderierte. Das Künstler-Quartett Koch, Finzi, Gotscheff und Almut Zilcher erhielt 2011 den Theaterpreis Berlin für seine „epochalen Aufführungen, in denen sich großes Schauspielertheater mit außergewöhnlichen, klugen Zugriffen auf den Stoff verbindet“.


title: Wolfram Koch (Schauspieler)

text: Koch ist als Hörbuchsprecher aktiv und spielte zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen. Im Oktober 2013 präsentierte der Hessische Rundfunk ihn als neuen "Tatort"-Ermittler für seinen Wohnort Frankfurt am Main. 2015 trat er als Kriminalhauptkommissar Paul Brix gemeinsam mit Margarita Broich die Nachfolge von Joachim Król und Nina Kunzendorf an.


title: Camilla Belle

text: Camilla Belle Routh (* 2. Oktober 1986 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Camilla Belle

text: Bereits als Kleinkind trat die Tochter einer brasilianischen Mutter und eines US-amerikanischen Vaters in Werbespots auf.


title: Camilla Belle

text: Ab den 1990er-Jahren spielte sie in Fernseh- und Kinofilmen, so 1997 in Steven Spielbergs "" und 1998 in "The Patriot" als Steven Seagals Tochter sowie in "Zauberhafte Schwestern" mit Sandra Bullock und Nicole Kidman. Ihre ersten Hauptrollen hatte sie 2000 in der Disney-Produktion "Surfer Girls" und in dem märchenhaften "Back to the Secret Garden". 2005 erregte sie die Aufmerksamkeit der Filmkritiker in dem Drama "The Ballad of Jack and Rose" als rebellische Tochter des dominanten Vaters Daniel Day-Lewis. Auch für "The Quiet" erhielt sie im selben Jahr gute Kritiken als gehörlose Jugendliche, die in eine Pflegefamilie mit dunklen Geheimnissen gerät. Sie spielte außerdem eine der Hauptrollen in "Glück in kleinen Dosen", einem Independent-Melodram des kanadischen Regisseurs Arie Posin. 2006 landete sie in der Rolle der gepeinigten Babysitterin "Jill Johnson" einen Kassenerfolg mit dem Horror-Thriller "Unbekannter Anrufer" wie auch 2008 mit der Hauptrolle der "Evolet" in Roland Emmerichs "10.000 B.C." 2007 drehte sie zusammen mit George Clooney einen Werbespot für Nespresso. 2009 spielte sie an der Seite von Chris Evans, Dakota Fanning und Djimon Hounsou eine der Hauptrollen in dem Superhelden-Thriller "Push". Der mit einem moderaten Budget realisierte Streifen erntete überwiegend negative Kritiken und erreichte bei der Kinoauswertung auf dem Heimatmarkt ein Einspielergebnis von ca. 30 Millionen US-Dollar.


title: Camilla Belle

text: Belle trat 2008 im Videoclip zu "Lovebug" der Jonas Brothers auf und war danach von September desselben Jahres bis Juli 2009 mit dem Bandmitglied Joe Jonas liiert. 2013 hatte sie erneut einen Videoauftritt in Enrique Iglesias "Heart Attack".


title: Musik der Renaissance

text: Unter Musik der Renaissance, auch genannt Renaissancemusik, versteht man die europäische Musik der beginnenden Neuzeit, also des Zeitraums des 15. und 16. Jahrhunderts. Über die genaue Epochenabgrenzung, ebenso wie über musikalische Merkmale der Renaissancemusik, besteht in der Forschung kein Konsens.


title: Musik der Renaissance

text: Etwa zweihundert Jahre lang hatten Komponisten aus dem Nordwesten Europas führenden Einfluss auf die Entwicklung der polyphonen Musik, ihrem Herkunftsbereich entsprechend spricht man von franko-flämischer Musik. Der erste Hauptvertreter, Guillaume Dufay schuf eine beispielgebende Synthese aus französischen, italienischen und englischen Einflüssen. Der Messzyklus wurde zur zentralen Gattung, zuvor waren Einzelsätze oder Gloria/Credo-Paare die Regel. Meist verwendet die zweitunterste Stimme eine bereits vorhandene geistliche oder weltliche Melodie als Cantus firmus, typisch ist der Wechsel von vollstimmigen und 2-3-stimmigen Passagen, die der Textverdeutlichung dienen können. Wie bereits in der berühmten Messe des 14. Jahrhunderts von Guillaume de Machaut kann die Isorhythmik der Ars-nova-Motette in Messsätzen Anwendung finden. Der Vereinheitlichung dient die Strategie, in allen Ordinariumssätzen die ersten Takte als "Motto" gleich oder sehr ähnlich zu gestalten.


title: Musik der Renaissance

text: Derselben Generation entstammt Gilles Binchois, der als wichtigster Vertreter des burgundischen Chansons gilt. Der Stil ist zurückhaltend, nobel und verzichtet auf Textausdeutung. Sopran und Tenor spannen einen korrekten zweistimmigen Satz auf, dem der Contratenor als klangliche Ergänzung beigefügt ist. Die Zeilen sind ähnlich aufgebaut und führen in einen melismatischem Schluss.


title: Musik der Renaissance

text: In der nächsten Generation führt Johannes Ockeghem die kontrapunktischen Künste auf eine Spitze, indem er eine "Missa cuiusvis toni" komponiert, die ohne Schlüssel notiert ist und in verschiedenen Kirchentonarten funktioniert, wobei der Charakter sich stark ändert, oder in der "Missa prolationum" eine Reihe zweistimmiger Kanons im oberen und unteren Stimmenpaar schreibt, die mit gleichen Noten aber unterschiedlichen Schlüsseln zu lesen sind und in Folge einen Kanon in der Prim, Sekund, Terz etc. hervorbringen, wobei zudem ein 2er- von einem 3er-Takt überlagert wird, sodass die Stimmen auseinanderfallen, aber trotz allem den kontrapunktischen Regeln des Zusammenklangs Folge leisten.


title: Musik der Renaissance

text: In der dritten Generation wird um 1500 das Ideal der "varietas" durch eines größerer Klarheit und Nachvollziehbarkeit ersetzt. In Motetten wird oft jede Textzeile eröffnet mit einem Motiv, das durch alle Stimmen wandert (Durchimitation). Der prominenteste Vertreter, Josquin Desprez setzt einer Praxis, bei der Kompositionen mit beliebigem Text unterlegt werden könnten, ein Eingehen der Musik auf Inhalt und Emotion des vertonten Texts entgegen.


title: Musik der Renaissance

text: In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gibt es einerseits vermehrt chromatische Wendungen zu einer Art musikalischem Manierismus, wie bereits in "Prophetiae Sibyllarum", einem frühen Werk Orlando di Lassos. Andererseits leitet die Dominanz von Quart- und Quintschritten im Bassfundament zur Tonalität des folgenden Generalbasszeitalters im 17. Jahrhundert über, jener Zeit, in der Jan Pieterszoon Sweelinck als letzter Großmeister der franko-flämischen Polyphonie zum Vorbild norddeutscher Orgelmusik wurde.


title: Musik der Renaissance

text: Hohe Spaltklänge, also nicht vermischte Klänge, der Musik des Mittelalters werden durch Vollklänge ersetzt. Die Quinten- und Quartenharmonik weicht Terzen und Sexten. Die Entwicklung der Dreiklangsharmonie bereitet sich vor, indem statt der vormals üblichen aufeinander folgenden Stimmeinsätze die Zeilen jetzt gemeinsam begonnen wurden. Komplizierte Formen der Isorhythmie werden vereinfacht. Zahlenmystik und niederländische Kanons in der Franko-flämischen Musik sind Nachwirkungen der spätgotischen Zeit.


title: Musik der Renaissance

text: Das System der Kirchentonarten wird um Äolisch und Ionisch erweitert, wodurch die Dur-Moll-Tonalität vorbereitet wird.


title: Musik der Renaissance

text: Die musikalische Satztechnik des Fauxbourdon ist ein weiteres Kennzeichen für die frühe Renaissancemusik. Sie sicherte die Verständlichkeit der Texte und war leicht nachvollziehbar.


title: Musik der Renaissance

text: Der subjektive Ausdruck einer Komposition erhielt wesentlich größeren Spielraum als im Mittelalter. In einzelnen Kompositionen breitet sich eine Tonsymbolik aus, die nur kundige Hörer wahrnehmen können.


title: Musik der Renaissance

text: In Venedig entstand das Prinzip der Venezianischen Mehrchörigkeit, bei der durch unterschiedliche Aufstellung, Größe und Besetzung mehrerer Gruppen von Sängern und Instrumentalisten Kontrastwirkungen erzielt werden sollten. Als bedeutender Vertreter dieses Stils gilt zum Beispiel Giovanni Gabrieli.


title: Musik der Renaissance

text: In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde in der Florentiner Camerata die Monodie entwickelt; die Folge war ein europaweites Umschwenken in Richtung einer Musik, die erstmals menschliche Affekte, in musikalische Figuren gekleidet, als zentralen Inhalt hatte.


title: Musik der Renaissance

text: In der Epoche der Renaissance ist die Einteilung der Stimmen in Sopran, Alt, Tenor und Bass abgeschlossen. Mit der zugefügten Bassstimme im Chorsatz wandelte sich das Klangideal, und der vierstimmige Chorsatz wurde Standard.


title: Musik der Renaissance

text: Deutschsprachige Vertreter der Mehrstimmigkeit waren Ludwig Senfl und Hans Leo Haßler; große Bekanntheit erreichte Orlando di Lasso. Um diese Zeit entwickelte sich auch das Madrigal, die bedeutendste Form der weltlichen Musik in der Renaissance. Eine typisch deutsche Entwicklung ist das Tenorlied, bei der die (oft einem Volkslied entlehnte) Melodie als Cantus firmus im Tenor liegt und von den anderen Stimmen kunstvoll (als musikalisch Worte symbolisierender „Madrigalismus“) umspielt wird.


title: Musik der Renaissance

text: Seit Mitte des 16. Jahrhunderts gab es in Italien verschiedene musikalische Zentren, die in Form von teilweise lange bestehenden Künstlerkreisen oder „Schulen“ wirkten, wie die Römische Schule um Giovanni Pierluigi da Palestrina, die mit Klangfarben und Raumwirkungen experimentierende Venezianische Schule und die Florentiner Camerata.


title: Musik der Renaissance

text: Im Mittelpunkt der Renaissancemusik steht die mehrstimmige (polyphone) Vokalmusik; die Instrumentalmusik wird mit Conrad Paumanns "Fundamentum organisandi" von 1452 eingeleitet.


title: Musik der Renaissance

text: In der Kirchenmusik begann die Orgel Fuß zu fassen. Orgelbücher mit Noten und Lehrbücher entstanden. Eine spezifische Orgelnotation, Tabulatur genannt, entwickelte sich in verschiedenen Ländern mit spezifischen regionalen Unterschieden. Die alte und die neue deutsche Orgeltabulatur, spanische, italienische, englische und französische Tabulaturformen entstanden. Die Vorherrschaft übernimmt im 16. Jahrhundert Italien. Am Markusdom in Venedig wurden neue Formen der Orgelmusik eingeführt und von dort aus verbreitet: Toccata, Präludium und Präambulum, Ricercar als Vorläufer der späteren Fuge, Fantasie und Canzona gingen in das Repertoire der Orgelspieler ein.


title: Musik der Renaissance

text: Das gebräuchlichste Hausinstrument der Zeit ist die Laute, für die ebenfalls eine eigene Griffschrift (Tabulatur) entwickelt wurde. Solistische Gesänge und Ensemblestücke wurden mit ihr begleitet, ebenso konnten Vokalwerke für Laute umgeschrieben werden.


title: Musik der Renaissance

text: In die Zeit der Renaissance fällt auch die erste große Instrumentenentwicklungswelle in Europa. Neben der Weiterentwicklung des mittelalterlichen Instrumentariums erscheinen viele neue Instrumente erstmals in dieser Zeit. Insbesondere Holzblas-, Blechblas- und Streichinstrumente werden nun in Anlehnung an mehrstimmige Vokalensembles in gestaffelten Stimmlagen gebaut, also als Familien mit drei oder mehr verschieden gestimmten Instrumenten. Ende des 16. Jahrhunderts stehen folgende Instrumente, die in mehreren Stimmlagen gebaut werden und zum Ensemblespiel geeignet sind, zur Verfügung:


title: Musik der Renaissance

text: Die Instrumentalensembles werden entsprechend den Anforderungen des Stückes und der Anzahl verfügbarer Musiker zusammengestellt. Die Instrumentierung ist dabei meist nicht festgelegt. Sowohl homogene, aus nur einer Instrumentenfamilie bestehende Besetzungen als auch gemischte Besetzungen kommen vor. In gemischten Besetzungen treten auch nicht in Familien gebaute Instrumente wie Sackpfeife, Schlüsselfidel, Drehleier, Laute, Harfe, Psalterium oder Regal auf. Der Gebrauch von Schlagwerk ist häufig. Daneben gibt es Musik für Naturtrompeten und Pauken, die auf den Tonvorrat dieser Instrumente abgestimmt ist.


title: Musik der Renaissance

text: Tanzbücher (Sammlungen von Tanzstücken und tanzartigen Liedern) von Pierre Attaingnant, Jacques Moderne, Pierre Phalèse und Tielman Susato (vgl. auch Terpsichore (Praetorius)) entstehen ebenso wie Schriften über Musiktheorie und Beschreibungen der diversen Instrumente.


title: Musik der Renaissance

text: Auch wenn die meisten der Renaissanceinstrumente im Laufe des 17. Jahrhunderts verschwinden oder ersetzt werden, können einige (z. B. Dulzian und Viola da braccio) als direkte Vorläufer von noch heute üblichen Instrumenten angesehen werden.


title: Musik der Renaissance

text: Die Renaissance wurde durch die Epoche des Barock abgelöst, die von Italien um 1600 ausgeht (siehe Barockmusik). Der Stilwandel äußert sich am augenfälligsten in der Einführung von Generalbass und Monodie, aus der sich orchestral begleitete Formen wie Rezitativ und Arie und deren größere Zusammensetzungen wie Oper, Oratorium und Kantate entwickelten. Wegweisend für diese Entwicklungen sind die Neuerungen der Florentiner Camerata. Trotzdem werden grundlegende in der Renaissance entstandene musikalische Konzepte auch in nachfolgenden Epochen verwendet, etwa die Mehrchörigkeit. Letzte Nachklänge einer wirklich renaissancemäßigen Haltung sind auch in den Fantasien für Gambenconsort von Henry Purcell zu finden.


title: Musik der Renaissance

text: Hugo Riemann lehnte den Renaissancebegriff als Epochenbegriff ab und nutzt stattdessen einen Stilbegriff, nämlich „Musik des durchimitierenden a cappella-Stils“. Der innere Zusammenhang zwischen den Künsten sei nicht so ausgeprägt, dass ein Epochenbegriff, der vor allem durch Innovationen in bildender Kunst und Architektur gekennzeichnet sei, umstandslos auf die Geschichte der Musik angewendet werden könne. Dementsprechend nannte er die barocke Musik die „Musik des Generalbasszeitalters“. Auch Ludwig Finscher verwendet in seinem "Handbuch der Musikgeschichte" von 1989 den Begriff der Renaissancemusik nicht und spricht stattdessen von der „Musik des 15. und 16. Jahrhunderts“. Zu einem anderen Ergebnis kommt Laurenz Lütteken in seinem Werk "Musik der Renaissance"; er begreift die Musik und das Musizieren in diesem Zeitalter als substanziellen Bestandteil der Renaissance und fügt sie in eine umfassende Kulturgeschichte ein.


title: Bettina Mittendorfer

text: Bettina Mittendorfer besuchte die Realschule und machte anschließend eine Lehre zur Floristin. Danach absolvierte sie die Fachoberschule in Passau mit einem Abschluss in Sozialwesen. Von 1992 bis 1995 studierte sie an der Münchner Otto-Falckenberg-Schule Schauspielerei.


title: Bettina Mittendorfer

text: Einem großen Publikum wurde sie 2011 als "Maria Brandner" in der Kino-Komödie "Eine ganz heiße Nummer" bekannt.


title: Bettina Mittendorfer

text: Neben vielen Rollen in Regionalkrimis präsentiert sie literarische Soloprogramme mit szenischen Lesungen.


title: Matthias Jaissle

text: Matthias Jaissle (* 5. April 1988 in Nürtingen) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und heutiger -trainer.


title: Matthias Jaissle

text: Jaissle begann mit vier Jahren 1992 bei den Junioren des TSV Neckartailfingen mit dem Fußballspielen, 2001 wechselte er in die Jugendabteilung des VfB Stuttgart.


title: Matthias Jaissle

text: Dort durchlief er von der C- bis zur A-Jugend alle Nachwuchsteams. Noch als Jugendspieler wurde Jaissle im Januar 2007 vom damaligen Regionalligisten TSG 1899 Hoffenheim verpflichtet. In Hoffenheim kam er sofort in der ersten Mannschaft zum Einsatz und stieg 2007 in die 2. Fußball-Bundesliga auf. Mit Jaissle als jüngstem Stammspieler gelang Hoffenheim in der Saison 2007/08 der Durchmarsch in die Fußball-Bundesliga.


title: Matthias Jaissle

text: In der ersten Liga wurde die TSG Hoffenheim auf Anhieb Herbstmeister. Jaissle gehörte weiter zur Stammelf, ehe ihn eine schwere Verletzung stoppte. Nachdem er sich am 21. März 2009 im Bundesligaspiel gegen Hannover 96 das vordere Kreuzband im linken Kniegelenk gerissen hatte, wurde er operiert. Nach weiteren Verletzungen lief er erst am 17. Oktober 2010 wieder in der Bundesliga auf. In der Saison 2010/11 kam er insgesamt zu neun weiteren Bundesligaspielen, ehe er sich an der Achillessehne verletzte. Diese Verletzung sorgte für immer wiederkehrende Probleme, die ihn zum Karriereende zwangen. Er löste am 13. Februar 2014 seinen Vertrag vorzeitig auf und beendete daraufhin seine Karriere im Alter von 25 Jahren.


title: Matthias Jaissle

text: Am 6. Februar 2008 debütierte Jaissle in der deutschen U-20-Nationalmannschaft, ein Jahr später in der U21, die im Sommer 2009 mit Spielern wie Manuel Neuer, Jérôme Boateng oder Sami Khedira Europameister wurde. Zu dieser Zeit wurde Jaissle als kommender A-Nationalspieler gehandelt. So weit kam es jedoch nicht, nach seiner schweren Kreuzbandverletzung im März 2009 wurde Jaissle für keine DFB-Auswahl mehr berufen.


title: Matthias Jaissle

text: Nach dem Ende seiner Spielerlaufbahn absolvierte Jaissle erste Ausbildungen zum Trainer und übernahm 2015 die U16 von RB Leipzig als Co-Trainer von Sebastian Hoeneß, mit dem er zur Saison 2016/17 die U17 des Vereins trainierte. Zur Saison 2017/18 wechselte er nach Dänemark und wurde Co-Trainer von Alexander Zorniger beim Brøndby IF.


title: Matthias Jaissle

text: Zur Saison 2019/20 übernahm er die U-18-Mannschaft in der Akademie des österreichischen Bundesligisten FC Red Bull Salzburg. Nach dem Wechsel von Bo Svensson zum 1. FSV Mainz 05 übernahm er Anfang Januar 2021 das zweitklassige Farmteam der Salzburger, den FC Liefering. Mit Liefering wurde er Vizemeister in der 2. Liga.


title: Matthias Jaissle

text: Zur Saison 2021/22 wurde Jaissle als Nachfolger von Jesse Marsch, der zu RB Leipzig wechselte, Cheftrainer des FC Red Bull Salzburg. Nach einer erfolgreichen Saison, in der Salzburg das Double gewinnen konnte, verlängerte Jaissle seinen Vertrag vorzeitig bis Ende Juni 2025.


title: Frank Stallone

text: Frank Stallone (* 30. Juli 1950 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger.


title: Frank Stallone

text: Er ist der jüngere Bruder des Schauspielers Sylvester Stallone. Sein Vater Frank Stallone Senior (1919–2011) anglisierte den ursprünglich italienischen Familiennamen "Staglione", um nicht mit verschiedenen Mitgliedern der New Yorker Unterwelt verwechselt zu werden. Seine Mutter war Jacqueline „Jackie“ Stallone (1921–2020).


title: Frank Stallone

text: Stallone wirkte seit Mitte der 1970er Jahre in mehr als 50 Spielfilmen und Fernsehserien mit und verkaufte zehn Millionen Tonträger. In Europa wurde er vor allem als Sänger bekannt. Seinen größten Hit landete er 1983 mit "Far From Over" aus dem Soundtrack zum Tanzfilm "Staying Alive" mit John Travolta, bei dem sein Bruder Sylvester Regie führte.


title: Franco Columbu

text: Francesco „Franco“ Columbu (* 7. August 1941 in Ollolai, Sardinien; † 30. August 2019 in San Teodoro, Sardinien) begann seine Karriere als Boxer und Kraftdreikämpfer. Er war einer der ersten professionellen Bodybuilder und arbeitete später als Chiropraktor, Sachbuchautor und Filmschauspieler.


title: Franco Columbu

text: Columbu wuchs auf der italienischen Mittelmeerinsel Sardinien auf. Mit 13 Jahren verließ er die Schule, um auf dem elterlichen Bauernhof zu arbeiten und Schafe zu hüten. Später zog er als Gastarbeiter nach München, wo er zunächst als Maurer und schließlich als Taxifahrer arbeitete. 1965 lernte er Arnold Schwarzenegger auf einer Bodybuilding-Veranstaltung in Stuttgart kennen. Als Schwarzenegger 1966 nach München zog, wurde er dessen Trainingspartner und bester Freund.


title: Franco Columbu

text: 1969 holte Joe Weider Columbu auf Betreiben Schwarzeneggers in die Vereinigten Staaten, wo Columbu professioneller Bodybuilder wurde. Trotz seiner Körperhöhe von gerade einmal 1,65 m bei 86 kg Gewicht galt er viele Jahre als einer der stärksten Männer der Welt. Er hielt eine Reihe von Kraftdreikampf-Weltrekorden und errang einige Titel im Bodybuilding, darunter 1976 und 1981 jeweils den Titel des Mr. Olympia, welcher als höchste Auszeichnung im professionellen Bodybuilding gilt. Noch während seiner Wettkampfzeit gründete er mit Schwarzenegger ein Bauunternehmen und verdiente sein Geld unter anderem auch mit Immobilien und als Schauspieler.


title: Franco Columbu

text: Nach seinem Karriereende erwarb er einen Doktorgrad in Chiropraktik und Ernährungswissenschaft. Ab 1978 war er schließlich hauptberuflich als Chiropraktor tätig und verfasste eine Reihe von Bodybuilding-Fachbüchern zu Training und Ernährung. Früh setzte er sich darüber hinaus für das Frauenbodybuilding ein und legte auch hierzu Publikationen vor. 2001 wurde Columbu in die Hall of Fame der IFBB aufgenommen.


title: Franco Columbu

text: 1986 war Columbu Schwarzeneggers Trauzeuge bei dessen Hochzeit mit Maria Shriver. 2006 wurde er von Schwarzenegger, damals Gouverneur von Kalifornien, in den Vorstand der geprüften Chiropraktoren Kaliforniens berufen. Wie Schwarzenegger war Columbu Mitglied der Republikaner und lebte in Los Angeles. Nach seiner ersten Ehe mit Dr. Anita Columbu heiratete er 1990 seine Freundin Deborah, mit der er später eine Tochter hatte. Sein Gesamtvermögen wurde auf etwa 10 Millionen Dollar geschätzt. Er verstarb während eines Urlaubsaufenthaltes in Folge eines Herzinfarkts beim Schwimmen vor San Teodoro auf Sardinien.


title: Bamberger Reiter

text: Der Bamberger Reiter oder auch „steinerne Reiter“ ist ein steinernes Reiterstandbild im Bamberger Dom aus der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts und gehört zu den plastischen Hauptwerken der späten Stauferzeit. Er ist eines der bekanntesten Wahrzeichen der Stadt Bamberg.


title: Bamberger Reiter

text: Die Skulptur, deren Schöpfer unbekannt ist, wurde aus mehreren Schilfsandsteinblöcken gehauen und vermutlich vor der Weihe des Dom-Neubaus 1237 aufgestellt. Sie befindet sich auf einer Konsole am Nordpfeiler des Georgenchors im Bamberger Dom. Laut Forschungen aus dem Jahr 2004 behielt das Standbild seit seiner ursprünglichen Aufstellung im 13. Jahrhundert seinen Standort bei. Daher wird angenommen, dass der heutige räumliche Bezug zum Doppelgrab des Kaiserpaars Heinrich II. und Kunigunde und zum Fürstenportal Teil der ursprünglichen Anlage und damit in die Deutung einzubeziehen ist: Nach der räumlichen Anordnung ist der steinerne König imaginär durch dieses Portal hineingeritten und hält, dem früheren Grab des Kaiserpaars huldigend zugewandt, inne.


title: Bamberger Reiter

text: Der Reiter war ursprünglich mit kräftigen Farben bemalt und dadurch auffälliger als heute. So war der Sockel grün, das Pferd weiß mit braunen Flecken, das Kleid und der Umhang rot mit silbernen und goldenen Sternen, die Stiefel braun, die Krone, die Sporen und der Gürtel vergoldet, die Haare dunkel. Das Pferd der Statue ist beschlagen, eine der ersten Darstellungen von Hufeisen überhaupt. Möglicherweise sind die Darstellungen eines Pferdekopfes und eines Ritterkopfes in zwei Cadellen in der um 1440 entstandenen für den Bamberger Dom bestimmten Handschrift Msc.Lit.27 der Staatsbibliothek Bamberg frühe Reflexionen auf den Bamberger Reiter, dessen bisher bekannte früheste Darstellung sich auf einer 1669 von Georg Adam Arnold gemalten Innenansicht des Doms befindet.


title: Bamberger Reiter

text: Die Deutung der Gesamtskulptur und insbesondere die mögliche historische Identität des Reiters bleiben bis heute fraglich und Gegenstand kunsthistorischer Forschung. Der Domreiter ist eine im Kirchenraum singuläre Plastik. Vergleichbare Reiterstandbilder der Epoche, der Magdeburger Reiter und die Plastiken Oldrado da Tressenos an einer Palazzofassade in Mailand und am Portal der Kathedrale von Lucca befinden sich nicht innerhalb einer Kirche. Auf einer religiösen steinernen Reiterdarstellung in Südiran (Naqsch-e Rostam in Kazrun, Bischapur, Schapur I.) begegnen sich Gott Ahura Mazda und Bahram I. zu Pferde. Die Weißfärbung des Bamberger Reiters erinnert an Darstellungen des auf einem Schimmel reitenden Christus wie etwa in der Krypta der Kathedrale von Auxerre (um 1150).


title: Bamberger Reiter

text: Versuche, die Darstellung einer historischen Person zuzuordnen, gehen – weil der Reiter gekrönt ist – von einem König aus. Im Domreiter wird unter anderem


title: Bamberger Reiter

text: Da die Figur in einer Kirche aufgestellt und keine Grabfigur ist, soll es sich wegen des Baldachins um einen Heiligen handeln. Könige, die Beziehungen zu Bamberg haben und zugleich heiliggesprochen wurden, sind Heinrich II. (1146 heiliggesprochen), der im Dom begraben ist, sowie Stephan I., der mit Heinrich II. verschwägert war, 1083 heiliggesprochen und im Bamberger Dom verehrt wurde. Heinrich war nicht nur römisch-deutscher König, sondern auch Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, und wäre als Kaiser dargestellt worden. Deshalb sei Stephan wahrscheinlicher, wofür die Verwandtschaftsbeziehungen Bischofs Ekbert von Andechs-Meranien, in dessen Amtszeit die Skulptur vermutlich aufgestellt wurde, nach Ungarn sprechen (→ Bamberger Dom). Der Reiter sei eine Form des Dankes für das Asyl, das Ekbert nach dem Königsmord 1208 bei Andreas II. bis zu seiner Rehabilitierung genoss.


title: Bamberger Reiter

text: Die Legende vom Einritt Stephans I. wird in der 1865 entstandenen Monumentalzeichnung von Anton Kraus (1838–1872) sichtbar. Die Deutung als Stephan wird seit 2008 auch von dem Forscherteam um Achim Hubel (Universität Bamberg) und Manfred Schuller (TU München) vertreten.


title: Bamberger Reiter

text: Auf dem Fürstenportal des Bamberger Doms ist auch die Allegorie der "Synagoge" von einem Baldachin überdacht; die gekrönte Gestalt muss daher nicht unbedingt ein Heiliger sein. Das Recht zur Beisetzung und figürlichen Darstellung in einem Kirchenraum kam – wie das Grabmal des Rudolf von Rheinfelden von 1080 im Merseburger Dom belegt  – auch rein weltlichen Herrschern zu, die ihr Leben für die Kirche ließen.


title: Bamberger Reiter

text: Eine äußerst dramatische Verbindung zu Bamberg weist Philipp von Schwaben auf, der 1208 in Bamberg unbewaffnet ermordet wurde. Philipp wurde zunächst in dem noch im Umbau befindlichen Dom beigesetzt. Die Grabstätte lag unweit jenes Chorpfeilers, an dessen Westseite später der Bamberger Reiter angebracht wurde. Philipps Neffe Friedrich II. ließ seinen Onkel im Jahr 1213 bei seiner ersten Reise als (wiederholt gewählter) römisch-deutscher König über die Alpen kommend, in den Speyerer Dom umbetten. Seitdem gäbe es im Bamberger Dom kein sichtbares Gedenken mehr an Philipp und den ersten Mord an einem römisch-deutschen König – wenn nicht durch den Domreiter, der waffenlos zu Pferde thront. In ähnlich friedvoller Manier ist auch König Philipp ohne jede Beigabe von Waffen, als einziger und jüngster der acht Söhne neben seiner Mutter, Beatrix von Burgund, und dem für seinen Vater, Friedrich I. Barbarossa, vorgesehenen Platz, beigesetzt. Die Positionierung des Reiters zwischen Portal und Kaisergrab veranlasst weitere Rückschlüsse. Im Fürstenportal, das Erlöste und Verdammte am Weltende unterscheidet, und dem Reiter wird die sogenannte Tor-Liturgie arrangiert , die ihren ursprünglichen Sitz in der Wallfahrt nach Jerusalem hatte, im Christentum jedoch am Anfang des Kirchenjahres (Advent) angesiedelt wurde:


title: Bamberger Reiter

text: Der Reiter könnte demnach auf Philipp von Schwaben als tugendhaftes Königsvorbild verweisen. Verschiedene Umstände korrespondieren mit der Außergewöhnlichkeit des Bamberger Reiters: Philipps Name (der im Griechischen „Pferdefreund“ bedeutet), sein Tod zur Unzeit (der während einer Hochzeit verübte Mord sorgte auf dem Frankfurter Reichstag 1208 für einen Eklat), seine Friedensliebe (er bot dem 1206 besiegten Widersacher Otto IV. seine Tochter Beatrix von Schwaben zur Vermählung an) sowie die in Bamberg nach Konrad III. sich wiederholende Tragik, dass einem gewählten staufischen König durch unzeitigen Tod die Kaiserkrönung versagt blieb. Der Reiter kann demnach als Memorial für den römisch-deutschen König Philipp von Schwaben verstanden werden, der – anders als Stephan I. – sowohl mit Heinrich und Kunigunde durch den Besitz der Reichskleinodien als auch mit diesen und Konrad III. durch den Ort der (ersten) Grablege im Bamberger Dom verbunden war.


title: Bamberger Reiter

text: Verfolgt man die Bedeutung Bambergs für die Staufer weiter, so ergaben sich mit dem sogenannten Fünften Kreuzzug, genauer dem Kreuzzug Friedrichs II. der Jahre 1228–29, zahlreiche Motive für die Schaffung der Figur eines unbewaffneten Reiterkönigs. Der „Reiter“ eignete sich als plastisches Symbol für einen neu erworbenen, prestigeträchtigen Königstitel. Friedrich II. fiel im Mai 1228 durch den Tod seiner zweiten Frau, Isabella von Brienne, der Titel eines „Königs von Jerusalem“ zu, dessen Krone er sich im Frühjahr 1229 in Jerusalem aufsetzte. Das Pferd des Bamberger Reiters könnte in diesem Zusammenhang zum einen eine Anspielung auf Gottfried von Bouillon, den Jerusalem-Eroberer und , zum anderen auf den Herrschaftsanspruch des Okzidents über den Orient sein, wie seinerzeit für Mark Aurel, den Bezwinger der Parther. Allerdings war dieser Bezugspunkt im Mittelalter nicht bekannt, da in Rom fälschlich mit dem ersten Kaiser der Christenheit, Konstantin dem Großen, identifiziert wurde. Eine Verbindung der beiden Standbilder ist möglicherweise durch die Identifikation der beiden Reiter und Orte gegeben: Bamberg war der Versuch Heinrichs II., ein neues Rom zu errichten; dort, am Erwartungsort für ein Himmlisches Jerusalem, hätte Friedrich als "letzter" und legitimer Endzeit-Herrscher präsentiert werden können (Offb ; ; ).


title: Bamberger Reiter

text: Wer ein solches politisch-ästhetisches Programm hätte verfolgen wollen, bleibt allerdings unklar. Friedrich II. weilte zwischen 1213 und 1235 nicht in Deutschland, sein Sohn Heinrich vertrat ihn zwar, rivalisierte aber mit ihm und ist demnach als Auftraggeber kaum denkbar; Ekbert gehörte gewiss zu den Anhängern Friedrichs II., war aber häufig außerhalb seines Bistums engagiert. Als Bamberger Bischof hatte er dennoch den größeren Vorteil von der Figur, da sie den neuen Dom und das von einem Kaiser gegründete Bistum aufwertete, zumal im Dom mit Papst- und Kaisergrab eine Ansicht der Zwei-Schwerter-Theorie gegeben war, in die sich der endzeitliche Domreiter nahtlos einfügt.


title: Bamberger Reiter

text: Friedrichs bewaffnete Wallfahrt war der einzige friedliche Kreuzzug, was ihn zum einen mit dem friedlichen Gebaren seines Onkels Philipp von Schwaben verbindet, in dessen zwanzigstes Todesjahr der Kreuzzug fiel, zum anderen mit Bischof Gunther von Bamberg († 1065), der 1064 die erste bewaffnete Jerusalemfahrt von deutschem Boden aus leitete, sowie dessen Auftrag an Ezzo, dafür ein „schönes Lied“ zu dichten; Gunther starb auf dem Rückweg in Ungarn. Daneben spielte Bamberg auch für eine gewisse Zeit eine Rolle in der Heiratspolitik Friedrichs II.: Als Elisabeth von Thüringen die Wartburg verließ, musste sie sich mit ihren drei Kindern 1228 zu ihrem Onkel, Bischof Ekbert, nach Bamberg begeben; sie widerstand aber dem eindringlichen Werben des Bischofs im Namen seines Kaisers, demzufolge sie als zwanzigjährige Witwe eine Ehe mit Friedrich II., ebenfalls und schon zum zweiten Mal Witwer, eingehen hätte sollen. Elisabeth blieb ihrem Gelübde vom Karfreitag 1228, ihrem adligen Stand abzusagen, treu. Friedrich, obwohl gebannt, weil er seinem Gelübde von 1219, Jerusalem zu befreien, nicht nachgekommen war, schiffte sich nun doch, wenn auch kirchenjuristisch zu spät und unerlaubt, bis September 1228 nach Akkon ein, verhandelte mit Sultan al-Kamil und wurde von ihm als König von Jerusalem anerkannt. Einer der im Orient erzielten Erfolge lässt sich an der Aufhebung des (wiederholten) Banns 1230–31 ablesen. Der Bamberger Reiter stünde somit als Symbol nicht einer einzelnen Person, sondern der Staufer-Dynastie und ihres Machtanspruchs schlechthin – bis zur Annullierung des Kaisertitels 1245, was ein neues Verständnis des Domreiters ermöglichen und die seither zahlreichen Hypothesen und aufkommenden Legenden erklären könnte.


title: Bamberger Reiter

text: Der Mittelalterhistoriker Hannes Möhring, Privatdozent an der Universität Bayreuth, vertrat 2004 die Auffassung, dass der waffenlose und mit einem Tasselmantel bekleidete gekrönte Reiter den am Ende der Zeiten wiederkehrenden Messias aus der Offenbarung des Johannes darstelle, den König der Könige . Er habe in den Zeiten der Kreuzzüge die Gläubigen daran erinnern sollen, dass die Feinde des Christentums, vor allem die Muslime, nur durch Gottes Wort wirklich zu besiegen seien. Otto Böcher, Professor für Neues Testament, Spezialgebiet: Auslegung der Offenbarung des Johannes, ergänzte Möhrings These: „Unmittelbar unter dem Deckengewölbe wurde der ... Bamberger Reiter ... platziert, der nicht irgendeinen irdischen König bedeutet, sondern den Messias, der unbewaffnet aus dem Himmel zur Endschlacht reitet ...“ []


title: Bamberger Reiter

text: Die jüngste Theorie versteht den Bamberger Reiter als übrig gebliebenen Rest des heute verschollenen Lettners des Bamberger Doms. Der Reiter selbst sei der hinterste der drei Weisen aus dem Morgenland und Teil einer in den Lettner eingebauten Skulpturengruppe mit dem Thema der Anbetung der Könige oder der gesamten Geburt Jesu und seit der Entfernung des Lettners deren einzig erhaltener Teil. Dafür spreche, dass die abgebildete Person als Reisender zu Pferd, mit einem Baldachin bedeckter Heiliger und als König mit Krone, aber sonst ohne identifizierende Attribute dargestellt ist, deren Identität sich jedoch ursprünglich durch die übrigen Figuren eindeutig erklärt hätte. Der in die Ferne gerückte Blick würde dann dem Stern von Bethlehem gelten, die auf dem Baldachin abgebildete Stadt wäre Bethlehem oder, als Hinweis auf den Besuch bei Herodes, Jerusalem.


title: Bamberger Reiter

text: Teilweise wird in der Skulptur auch eine symbolische Abbildung der gesamten Welt gesehen. Der auf der Konsole rechts unter dem Sockel als Blattmaske dargestellte Dämon stelle die Unterwelt dar; darüber komme die Pflanzenwelt, die Tierwelt, sodann der Mensch und schließlich der Baldachin als Sinnbild für das Himmlische Jerusalem.


title: Bamberger Reiter

text: Im 20. Jahrhundert, insbesondere nach dem Ersten Weltkrieg, wurde der Reiter politisch instrumentalisiert als „Schlüsselgestalt nationalistischer Schwärmerei und hypertropher Großmachtphantasien“. Die akademische Kunsthistorie des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts rückte die Figur teils derart in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, dass ihr „eine ahistorische wie metaphysische Deutung“ aufgezwungen wurde und dadurch „eine völkisch-rassistisch orientierte Bewertung“ mit populärem Einschlag möglich geworden sei.


title: Bamberger Reiter

text: Für den Dichter Stefan George verkörperte der Domreiter in seinem „geheimen Deutschland“ ein Ideal, das er 1907 – als die Statue noch nicht allgemein bekannt war – in einer „bewusst elitäre[n] Geste“ rühmte:


title: Bamberger Reiter

text: Im Ersten Weltkrieg wurden die in Bamberg stationierten Ulanen des 1. Königlich Bayerischen Ulanenregiments als „Bamberger Reiter“ bezeichnet. Auch die Angehörigen des 17. Reiter-Regiments der Reichswehr wurden „Bamberger Reiter“ genannt. Für fünf Regimentsangehörige, die im Widerstand gegen den Nationalsozialismus starben, darunter Claus Schenk Graf von Stauffenberg, ist im Bamberger Dom eine Gedenktafel angebracht.


title: Bamberger Reiter

text: In der Zeit der Weimarer Republik begann die Popularisierung der Figur; so findet sich der Kopf des Reiters auf dem 100-Mark-Schein von 1920. Der Fotograf Walter Hege schuf damals Lichtbilder des Kopfes, die weite Verbreitung fanden und als „"die" Ikone des politischen Programms einer deutschen "renovatio imperii"“ galten. Im späteren George-Kreis nutzte Ernst Kantorowicz die Gesichtszüge des Reiters 1927 in seiner rühmenden Biographie über den Stauferkaiser Friedrich II. als Ausweis dafür, dass beide Figuren dem „mittelmeerischen Germanentypus“ angehörten; das Bamberger Gesicht verrate, „dass jener schöne und ritterlich adlige Menschentypus damals in Deutschland gelebt haben muss“. Der Dom von Bamberg wurde für ihn in einem Rundfunkvortrag 1935 daher „das wahre Nationalheiligtum der Deutschen“. Der spätere Hitler-Attentäter Claus Schenk Graf von Stauffenberg wurde im George-Kreis, dessen Mitglied er seit 1923 war, verherrlichend als „Bamberger Reiter“ bezeichnet; die Assoziation ging so weit, dass eine äußere Ähnlichkeit Stauffenbergs mit der Figur des Standbilds behauptet wurde.


title: Bamberger Reiter

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurde der Bamberger Reiter von den Nationalsozialisten als „Signatur arischer Kultur“ zu Propagandazwecken instrumentalisiert. So begrüßte der Politikwissenschaftler Hans Freyer den Nationalsozialismus im Jahr 1935 mit den Worten: Hans F. K. Günthers "Rassenkunde des deutschen Volkes" setzte den Kopf des Reiters aufs Titelbild, ebenso Paul Schultze-Naumburgs "Die Kunst der Deutschen"; der Kunsthistoriker Alfred Stange erklärte die Figur 1935 zum „Denkmal des ewigen Deutschen“. In der NS-Bildästhetik wurde der Kopf zum „ästhetischen Double“ Adolf Hitlers. Eine sinfonische Dichtung "Der Bamberger Reiter" von Friedrich Siebert wurde 1939 in Bad Salzuflen uraufgeführt.


title: Bamberger Reiter

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die politische Vereinnahmung zugunsten einer populärkulturellen Nutzung zurück. Bei der Eröffnung der Stuttgarter Staufer-Ausstellung 1977 nannte Bundespräsident Walter Scheel die Plastik neben literarischen Gestalten „ein Stück von uns selbst“, das die Stauferzeit als „unsere erste Klassik“ hervorgebracht und „unsere geistige Identität geformt“ habe. Jedes Jahr verleihen die Bamberger Kurzfilmtage einen „Bamberger Reiter“ aus Schokolade an den Preisträger der Publikumsabstimmung sowie eine Miniaturversion des „Reiters“ als Preis der Jugendjury. 2003 würdigte die Deutsche Post den Reiter mit einer Abbildung auf einer Briefmarke der Dauerserie "Sehenswürdigkeiten". In seinem Mittelalterroman "Die Nacht des steinernen Reiters" (Berlin, 2005) verknüpft Guido Dieckmann die Handlung mit der Entstehung des Reiters. Im Rahmen des 1000-jährigen Domjubiläums 2012 ließ das Bamberger Diözesanmuseum einen Playmobil-Reiter herstellen, der sich an der mittelalterlichen Bemalung orientiert. 2021 veröffentlichte der Autor Harry Luck einen Kriminalroman mit dem Titel „Bamberger Reiter“, in dem die Skulptur des Domreiters aus dem Bamberger Dom geraubt wird.


title: Blake Edwards

text: Blake Edwards (eigentlich "William Blake Crump"; * 26. Juli 1922 in Tulsa; † 15. Dezember 2010 in Santa Monica) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und -produzent, Schauspieler und Drehbuchautor. Berühmt wurde er mit turbulenten Komödien, die sich durch zahlreiche Gags und Pointen auszeichneten. 2004 erhielt er den Oscar für sein Lebenswerk. International bekannt wurde er vor allem durch die Spielfilme der Pink-Panther-Reihe, zumeist mit Peter Sellers in der Hauptrolle, und den Klassiker "Frühstück bei Tiffany" mit Audrey Hepburn.


title: Blake Edwards

text: Edwards begann 1942 zunächst als Schauspieler. Seine Auftritte beschränkten sich jedoch auf kleine Nebenrollen, bis auf wenige Ausnahmen wurde er im Abspann namentlich nicht einmal erwähnt. So entschied er sich dafür, als Drehbuchautor und Regisseur tätig zu werden. Erstmals Regie führte er 1954 bei Folgen der Fernsehshow "Four Star Playhouse".


title: Blake Edwards

text: Sein erster großer Erfolg war der 1959 veröffentlichte Film "Unternehmen Petticoat" mit Cary Grant und Tony Curtis in den Hauptrollen. Im Jahr darauf folgte der mit zwei Oscars ausgezeichnete spätere Klassiker "Frühstück bei Tiffany", der Audrey Hepburns Image als Modeikone der 1960er Jahre zementierte.


title: Blake Edwards

text: Es folgte mit "Die Tage des Weines und der Rosen" ausnahmsweise mal keine Komödie. Für das Drama erhielten Jack Lemmon und Lee Remick jeweils eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarsteller. 1963 drehte Edwards den ersten Film aus der "Pink-Panther-Reihe," die ihn berühmt machen sollte.


title: Blake Edwards

text: Ende der 1960er Jahre folgte die Komödie "Der Partyschreck" mit seinem Lieblings-Schauspieler Peter Sellers.


title: Blake Edwards

text: Bei den meisten seiner Filme war er als Co-Autor am Drehbuch beteiligt. Für mehrere Filme arbeitete er mit dem Autor William Peter Blatty zusammen, dieser verfasste die Drehbücher zu "Ein Schuß im Dunkeln" und "Gunn".


title: Blake Edwards

text: Bereits Mitte der fünfziger Jahre lernte Blake Edwards über dessen Gemahlin Ginny den Komponisten Henry Mancini kennen und schätzen. Die beiden Männer entwickelten eine enge Freundschaft, die bis zu Mancinis Tod im Jahr 1994 andauern sollte. Edwards beauftragte seinen Freund auch regelmäßig mit den Soundtracks für seine Filme, und die gemeinsamen Projekte waren für beide Seiten überaus erfolgreich. So entstanden für die Filme von Edwards Klassiker wie "Moon River", das Lied "The Days of Wine and Roses" zu dem gleichnamigen Film und natürlich die bekannte Titelmelodie zu den Pink-Panther-Filmen. Das Team Edwards/Mancini arbeitete zuletzt an der Broadwayfassung des Musicals "Victor/Victoria". Doch Henry Mancini erlebte die Weltpremiere nicht mehr, er starb während der Proben.


title: Blake Edwards

text: Da Edwards zu den meisten seiner Filme das Drehbuch selbst schrieb und auch Regie führte, hatte er großen Einfluss auf die Entwicklung seiner Projekte.


title: Blake Edwards

text: Wie viele seiner Kollegen hatte der Regisseur eine feste Gruppe von Schauspielern, die immer wieder am Set auftauchten; in seinem Falle waren es vor allem Familienangehörige und enge Freunde. So setzte er seine zweite Ehefrau Julie Andrews nicht weniger als sieben Mal als Hauptdarstellerin ein, auch seine Kinder und Stiefkinder hatten immer wieder Nebenrollen in den Filmen ihres Vaters.


title: Blake Edwards

text: Ein Beispiel für eine dieser "Familienproduktionen" ist der Film "That’s Life!". Hier verkörperten Andrews und Jack Lemmon die Eltern, und Jennifer und Geoffrey Edwards zusammen mit Chris Lemmon die Kinder der Familie. Auch Lemmons Ehefrau Felicia Farr hatte eine Nebenrolle, und die Dreharbeiten fanden teilweise auf dem Anwesen der Familie Edwards in Los Angeles statt.


title: Blake Edwards

text: Blake Edwards wurde in eine Familie von Filmschaffenden hineingeboren. Sein Großvater war Regisseur, sein Vater Regieassistent und Produktionsleiter. So war er bereits früh mit dem Filmgeschäft in Kontakt gekommen.


title: Blake Edwards

text: Edwards war in erster Ehe, von 1953 bis zur Scheidung im Jahr 1967, mit der Schauspielerin Patricia Walker verheiratet. Aus dieser Ehe stammen zwei leibliche Kinder, Jennifer und Geoffrey, die ebenfalls im Showgeschäft tätig sind. 1969 heiratete Edwards mit Julie Andrews erneut eine Schauspielerin. Das Paar adoptierte zwei Kinder aus Vietnam und lebte bis zu Edwards’ Tod zusammen. Andrews brachte aus erster Ehe zudem ihre Tochter Emma Walton mit in die Familie.


title: Blake Edwards

text: 1983 wurde Blake Edwards für seinen Film "Victor/Victoria" mit dem César für den besten ausländischen Film ausgezeichnet. Jedoch erhielt er 1989 auch eine Goldene Himbeere in der Kategorie "Schlechtester Regisseur" für "Sunset – Dämmerung in Hollywood". In Anerkennung seines Wirkens als Produzent, Regisseur und Drehbuchautor wurde er 2004 mit dem Ehrenoscar (Honorary Award) für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Für seine Verdienste im Filmgeschäft erhielt er außerdem einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.


title: Hans Jonas

text: Hans Jonas (* 10. Mai 1903 in Mönchengladbach; † 5. Februar 1993 in New Rochelle) war ein deutsch-amerikanischer Philosoph, der von 1955 bis 1976 als Professor an der New School for Social Research in New York lehrte.


title: Hans Jonas

text: Hans Jonas wurde 1903 in Mönchengladbach als Sohn des Textilfabrikanten Gustav Jonas und dessen Frau Rosa geboren, der Tochter des Krefelder Oberrabbiners Jakob Horowitz. Hans hatte einen älteren Bruder, Ludwig (1901–1916), und einen jüngeren Bruder, Georg (1906–1994). In seiner Jugend wandte er sich gegen den Willen des Vaters örtlichen zionistischen Zirkeln zu. Am Stiftischen Humanistischen Gymnasium in Mönchengladbach legte Jonas 1921 sein Abitur ab. Im Sommersemester desselben Jahres nahm er ein Studium der Philosophie und


title: Hans Jonas

text: Kunstgeschichte an der Universität Freiburg auf, wo Edmund Husserl, Martin Heidegger und Jonas Cohn zu seinen Dozenten zählten. Auch begegnete er Karl Löwith.


title: Hans Jonas

text: Im Wintersemester schrieb sich Jonas in Berlin an der Friedrich-Wilhelms-Universität für das Fach Philosophie ein, wo auch Eduard Spranger, Ernst Troeltsch, Hugo Greßmann, Ernst Sellin und Eduard Meyer zu seinen Dozenten zählten. Daneben studierte er Judaistik an der Hochschule für die Wissenschaft des Judentums unter anderem bei Julius Guttmann, Harry Torczyner und Eduard Baneth. Hier begegnete er Leo Strauss und Günther Anders geb. Stern, dem späteren ersten Ehemann von Hannah Arendt. In Berlin wurde er Mitglied der jüdischen Studentenverbindung „Makkabäa Berlin“.


title: Hans Jonas

text: Im März 1923 begann Jonas eine landwirtschaftliche Ausbildung, Hachschara, welche die Alija (Auswanderung nach Palästina) vorbereiten sollte. Im Oktober desselben Jahres beschloss er jedoch, sein Studium fortzusetzen, und kehrte dazu nach Freiburg zurück. Im folgenden Semester folgte er Martin Heidegger, dessen studentischem Zirkel er angehörte, nach Marburg (Lehrer hier unter anderem Rudolf Bultmann). Dort begründete er mit Hannah Arendt eine lebenslange Freundschaft, die lediglich für einige Zeit wegen Auseinandersetzungen über Arendts Werk "Eichmann in Jerusalem" unterbrochen war. Und Jonas entwickelte sein ständiges Interesse an der Gnosis.


title: Hans Jonas

text: Nachdem sich Jonas 1928 für eine Promotion entschieden hatte, wechselte er kurzzeitig zwischen den Universitäten Heidelberg, Bonn und Frankfurt, kehrte dann jedoch nach Marburg zurück und begann bei Heidegger die Arbeit an seiner Dissertation "Der Begriff der Gnosis". 1930 folgte seine zweite Schrift "Augustin und das paulinische Freiheitsproblem. Ein philosophischer Beitrag zur Genesis der christlich-abendländischen Freiheitsidee" – ein der Dissertation Arendts "Der Liebesbegriff bei Augustin" verwandtes Thema.


title: Hans Jonas

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wanderte Hans Jonas im September 1933 nach London aus, von dort 1935 nach Jerusalem, wo er der Hagana beitrat. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges formulierte er einen Kriegsaufruf unter dem Titel "Unsere Teilnahme an diesem Kriege. Ein Wort an jüdische Männer" und trat den Streitkräften des Vereinigten Königreiches im Rahmen der Jüdischen Brigade ("Jewish Brigade Group") bei, wurde zum Flakhelfer ausgebildet und verteidigte danach mit der "First Palestine Anti-Aircraft Battery" Haifa gegen Luftangriffe aus Damaskus und Beirut. Michael Evenari, der mit ihm zusammen Dienst tat, erinnert sich:


title: Hans Jonas

text: 1943 heiratete Hans Jonas Lore Weiner, die er am Purimfest 1937 kennengelernt hatte. Er wurde mit der Jüdischen Brigade in Italien eingesetzt. Die Brigade zog von hier aus weiter durch das befreite Italien und später quer durch das besiegte Deutschland nach Belgien und Holland. Im Juli 1945 wurde Jonas mit seinem Verband in Venlo stationiert und konnte so nach Mönchengladbach zurückkehren. Hier erfuhr er von der Ermordung seiner Mutter im KZ Auschwitz. Strenge Einreiseregelungen der Briten hatten verhindert, dass die anderen Mitglieder der Familie Jonas ihm gemeinsam folgen konnten, weshalb Rosa Jonas einem seiner Brüder die Einreiseerlaubnis überlassen hatte.


title: Hans Jonas

text: Im israelischen Unabhängigkeitskrieg diente Jonas in der israelischen Armee. 1949 siedelte er nach Kanada und 1955 schließlich nach New York über. Er war Fellow an der McGill University Montreal und 1950 bis 1954 an der Carleton University Ottawa sowie anschließend Professor an der New School for Social Research in New York. Gastprofessuren hatte er an der Princeton University, Columbia University, University of Chicago und der Ludwig-Maximilians-Universität München inne.


title: Hans Jonas

text: Jonas beschäftigte sich zunächst vorwiegend mit geistes- und philosophiegeschichtlichen Themen. Dabei galt sein Hauptinteresse der spätantiken Gnosis, die er aus existenzphilosophischer Perspektive als Ausdruck der menschlichen Grunderfahrung einer tiefen Entzweiung von Ich und Welt deutete.


title: Hans Jonas

text: Spätere Arbeiten entwickelten die Konzeption einer philosophischen Biologie, die als ontologisch orientierte Philosophie des Organischen den in Gnosis und Neuzeit gleichermaßen aufbrechenden Dualismus von Subjekt und Objekt, Geist und Materie, Seele und Leib, Freiheit und Notwendigkeit theoretisch zu überwinden versucht. Ihr zufolge bildet das Organische bereits in seinen phylo- und ontogenetisch elementarsten Formen das Geistige vor, während der Geist umgekehrt noch in seinen höchsten und subtilsten Leistungen stets Teil des Organischen bleibt. So wird z. B. die alles Geistige wesentlich kennzeichnende Freiheit als ein im Kern schon im organischen Vorgang des Stoffwechsels angelegtes Prinzip interpretiert, das sich in steter Abhängigkeit von seinen materiellen Grundlagen gleichwohl zu gattungsgeschichtlich immer höher entwickelten Formen entfaltet.


title: Hans Jonas

text: Auf dieser naturphilosophischen Grundlage wandte sich Jonas schließlich zunehmend ethischen Fragestellungen zu, die insbesondere das Verhältnis des Menschen zur Natur und seinen Umgang mit der Technik betrafen. Gegenüber der vorwiegend auf den Menschen als denkendes und handelndes Subjekt bezogenen Ethik der Neuzeit blieb dabei der ontologische Gesichtspunkt bestimmend: Was gut und richtig ist, verdankt sich nicht primär subjektiver Reflexion, sondern ist im Sein selbst gleichsam objektiv vorgezeichnet.


title: Hans Jonas

text: Jonas’ Hauptwerk erschien 1979 unter dem Titel "Das Prinzip Verantwortung – Versuch einer Ethik für die technologische Zivilisation". Aus dem Werk mit dem gegen Ernst Blochs Hauptwerk "Das Prinzip Hoffnung" gewendeten Titel stammt das bekannte, in der Formulierung an Kants kategorischen Imperativ angelehnte Zitat, das auch als ein ökologischer Imperativ bekannt ist:


title: Hans Jonas

text: Zuletzt suchte Jonas diesen verantwortungsethischen Ansatz auch für konkrete Anwendungsfelder wie die Ökologie, die Medizin und insbesondere die Biomedizin zu präzisieren.


title: Hans Jonas

text: Im Spätwerk wandte sich Jonas wieder vermehrt religionsphilosophischen Fragestellungen zu, die insbesondere die eigene jüdische Tradition einer neuen Lesart unterzogen haben. Von besonderer Bedeutung ist hier sein Beitrag zur Theodizeefrage nach Auschwitz. Um nach dem millionenfachen Mord an den Juden Europas überhaupt noch von Gott sprechen zu können, müsse die Vorstellung von der Allmacht Gottes aufgegeben werden. Gott, der sich in der Erschaffung der Welt ihrem zufälligen, evolutionären Werden ausgesetzt hat, bleibt zwar gütig und steht in Kommunikation zu seiner Schöpfung, doch kann er selbst auf den Weltlauf keinen Einfluss nehmen. Die Verantwortung für das Böse in der Welt trägt infolgedessen der Mensch allein. Um dies zu veranschaulichen, entwarf er „ein Stück unverhüllt spekulativer Theologie“, den selbsterdachten „Mythos eines werdenden und leidenden Gottes“:


title: Hans Jonas

text: Für sein Werk erhielt Jonas zahlreiche internationale Auszeichnungen, 1984 den Dr.-Leopold-Lucas-Preis (zusammen mit Fritz Stern), 1987 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, das Große Bundesverdienstkreuz, die Ehrenbürgerschaft seiner Heimatstadt Mönchengladbach, zahlreiche Ehrendoktorate wie von der Universität Konstanz (Philosophie) und die Verleihung von Ehrenmitgliedschaften in der American Academy of Arts and Sciences (Cambridge/Mass.)


title: Hans Jonas

text: Zu seinem 100. Geburtstag wurde Hans Jonas 2003 posthum mit einer Sondermarke der Deutschen Post (2,20 €) geehrt mit dem Text: « Handle so, dass die Wirkungen deiner Handlung verträglich sind mit der Permanenz echten menschlichen Lebens auf Erden. »


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile (* 20. Februar 1990 in Torre Annunziata) ist ein italienischer Fußballspieler. Der Stürmer steht in Diensten von Lazio Rom, dessen Rekordtorschütze er ist. Zudem ist er Nationalspieler.


title: Ciro Immobile

text: Ciro Immobile begann seine Karriere in der Jugendabteilung von Sorrento Calcio, für die er 2007/08 in der Altersstufe "Allievi Nazionali" 30 Tore erzielte. Im Jahr 2008 wechselte der Stürmer zu Juventus Turin. Mit der Jugendmannschaft der höchsten Altersstufe, der "Primavera", gewann er 2009 den prestigeträchtigen Torneo di Viareggio.


title: Ciro Immobile

text: Sein Debüt in der Profimannschaft absolvierte er am 14. März 2009 beim 4:1-Sieg im Serie-A-Spiel gegen den FC Bologna, bei dem er von Trainer Claudio Ranieri in den letzten Spielminuten für Alessandro Del Piero eingewechselt wurde. Seinen ersten Einsatz in der Champions League hatte Immobile am 25. November 2009 bei der 0:2-Niederlage bei Girondins Bordeaux. Beim Torneo di Viareggio 2010 wurde er mit zehn Treffern Torschützenkönig beim zweiten Sieg der Turiner in Folge bei diesem Turnier.


title: Ciro Immobile

text: Am 1. Juli 2010 wechselte Immobile zusammen mit Luca Marrone auf Leihbasis zur AC Siena in die Serie B; im Gegenzug erhielt Juventus die drei Leihspieler Leonardo Spinazzola, Marcel Büchel und Niccolò Giannetti. Die Rückserie der Saison 2010/11 bestritt er leihweise beim Serie-B-Klub US Grosseto. In der Saison 2011/12 war Immobile an den Serie-B-Klub Delfino Pescara 1936 verliehen. Dort wurde er mit 28 Ligatoren Torschützenkönig, bildete zusammen mit Lorenzo Insigne das torgefährlichste Sturmduo der Liga und stieg unter Trainer Zdeněk Zeman als Tabellenerster in die Serie A auf.


title: Ciro Immobile

text: Zur Saison 2012/13 wechselte Immobile zum CFC Genua, der für vier Millionen Euro 50 % seiner Transferrechte erwarb.


title: Ciro Immobile

text: Zur Saison 2013/14 kaufte Juventus für 2,75 Mio. Euro die 50 % der Transferrechte von Genua zurück und verkaufte diese für den gleichen Betrag an den FC Turin. Beim Stadtrivalen von Juventus wurde Immobile mit 22 Toren in 33 Einsätzen Torschützenkönig der Serie A.


title: Ciro Immobile

text: Zur Saison 2014/15 wurde Immobile vom Bundesligisten Borussia Dortmund verpflichtet. Er unterschrieb einen bis zum 30. Juni 2019 laufenden Vertrag und sollte den Platz des zum FC Bayern abgewanderten Robert Lewandowski einnehmen. Sein erstes Pflichtspieltor für den BVB erzielte er am 16. September 2014 in der Gruppenphase der Champions League gegen den FC Arsenal. Seinen ersten Bundesligatreffer markierte er am 24. September 2014 beim 2:2 im Spiel gegen den VfB Stuttgart. Am 3. März 2015 traf er im Achtelfinale des DFB-Pokals gegen die SG Dynamo Dresden erstmals zweimal für den BVB. Immobile kam in 24 Spielen in der Bundesliga auf drei Tore. In der Champions League kam er in sechs Spielen auf vier Tore und im DFB-Pokal in drei Einsätzen auf drei Tore. Er konnte jedoch die Erwartungen nicht erfüllen. Außerdem gab es Berichte, er habe sich nicht integriert und keine Bereitschaft gezeigt, Deutsch zu lernen. Diesen Vorwurf hat er in einem späteren Interview relativiert und wie folgt richtiggestellt: „Ich sage das mal ehrlich: Deutsch war verdammt schwer zu lernen. Klopp erlaubte einen Übersetzer, Tuchel verbot ihn. Das war kompliziert, denn ich verstand den Mister kaum. Hätte ich bleiben wollen, hätte ich die Sprache lernen müssen, und das hätte gedauert.“


title: Ciro Immobile

text: Zur Saison 2015/16 wechselte Immobile zunächst auf Leihbasis nach Spanien zum Europa-League-Sieger FC Sevilla. Sein Debüt im Trikot des FC Sevilla gab Immobile am 11. August 2015, als er bei der 4:5-Niederlage nach Verlängerung im UEFA Super Cup gegen den FC Barcelona in der 80. Spielminute für Kevin Gameiro eingewechselt wurde. Nach fünf Pflichtspieleinsätzen griff eine Kaufverpflichtung in Höhe von elf Millionen Euro. In acht Ligaspielen, davon vier als Spieler der Startelf, erzielte er zwei Treffer. Hinzu kamen drei Einwechslungen in der Champions League ohne eigenes Tor.


title: Ciro Immobile

text: Nachdem sich Immobile beim FC Sevilla nicht hatte durchsetzen können, kehrte er am 14. Januar 2016 auf Leihbasis bis zum Ende der Saison 2015/16 in die Serie A zum FC Turin zurück. Dort konnte er an alte Leistungen anknüpfen und erspielte sich mit fünf Toren in 14 Serie-A-Spielen einen Platz im italienischen Kader zur Europameisterschaft in Frankreich.


title: Ciro Immobile

text: Zur Saison 2016/17 wechselte Immobile nach Auslaufen seines Leihvertrages innerhalb der Serie A zu Lazio Rom. Mit dem Verein gewann er zweimal den italienischen Supercup (2017, 2019) sowie einmal den italienischen Pokal (2018/19). In der Spielzeit 2019/20 erzielte Immobile 36 Tore in 37 Ligaspielen. Damit wurde er Torschützenkönig in der Serie A und stellte den bisherigen Torrekord von Gonzalo Higuaín aus der Saison 2015/16 ein. Darüber hinaus wurde Immobile mit dem Goldenen Schuh als Europas erfolgreichster Torjäger ausgezeichnet. Im August 2020 verlängerte Immobile seinen Vertrag mit "Lazio" um fünf Jahre bis zum 30. Juni 2025. In der Saison 2021/22 erzielte Immobile 27 Tore und wurde damit erneut Torschützenkönig der Serie A.


title: Ciro Immobile

text: Nach sechs Länderspielen für die von Francesco Rocca trainierte italienische U-20 und dem Gewinn der Silbermedaille bei den Mittelmeerspielen 2009 in Pescara debütierte Immobile am 25. März 2009 beim 2:2 gegen Österreich unter Pierluigi Casiraghi in der italienischen U-21. Im Juni 2013 wurde er mit der von Devis Mangia trainierten Mannschaft bei der U-21-EM in Israel Zweiter, nachdem man das Finale gegen Spanien mit 2:4 verloren hatte.


title: Ciro Immobile

text: Sein Debüt in der A-Nationalmannschaft gab Immobile am 5. März 2014 unter Trainer Cesare Prandelli bei der 0:1-Niederlage im Freundschaftsspiel im Estadio Vicente Calderón in Madrid gegen die Auswahl Spaniens.


title: Ciro Immobile

text: Immobile wurde von Prandelli in den italienischen Kader für die WM 2014 in Brasilien berufen. Sein WM-Debüt gab er gegen Costa Rica beim zweiten Gruppenspiel, das für Italien mit 0:1 verloren wurde. Es folgte ein weiterer Einsatz gegen Uruguay, nach dem Italien mit einer 0:1-Niederlage aus dem Turnier ausschied. Sein erstes Länderspieltor erzielte er am 4. September beim 2:0-Sieg im Test-Länderspiel gegen die Auswahl der Niederlande.


title: Ciro Immobile

text: Bei der Europameisterschaft 2016 in Frankreich wurde er in das italienische Aufgebot aufgenommen. In der Auftaktpartie gegen Belgien wurde er in der Schlussviertelstunde eingewechselt. Im letzten Gruppenspiel, als der Einzug in die K.-o.-Phase bereits feststand, stand er gegen Irland in der Startaufstellung. Im Achtel- und Viertelfinale, wo das Team dann ausschied, kam er aber nicht mehr zum Einsatz.


title: Ciro Immobile

text: Bei der für Italien siegreichen Europameisterschaft 2021 stand er im italienischen Kader und kam in sechs der sieben Turnierspiele zum Einsatz.


title: Birge Schade

text: Birge Schade, als Tochter eines Seemanns und Schiffsingenieurs in Schleswig-Holstein in der Nähe von Itzehoe geboren, wuchs ab ihrem 6. Lebensjahr in Bayern in der Nähe von Ingolstadt auf, wurde dort eingeschult und machte dort ihr Abitur. Als Teenager übernahm sie Statistenrollen am Stadttheater Ingolstadt. Sie absolvierte nach einer Ballettausbildung an der Ballettakademie Roleff-King die Schauspielschule am Schauspiel München. In den USA vertiefte sie in New York ihre Schauspielausbildung. Auf der Bühne spielte sie am Münchener Residenztheater und von 1994 bis 1997 bei der Bremer shakespeare company. In Wien war sie 1999/2000 als Künstlermuse Alma Mahler-Werfel in Joshua Sobols Theaterstück "Alma" (Regie: Paulus Manker) zu sehen. Weitere Theaterengagements hatte sie am Theater am Neumarkt Zürich (2000) und am Theater am Kurfürstendamm (2006). Von 2012 bis 2015 war Schade mit dem Stück "Licht im Dunkel" des Broadway-Autors William Gibson auf Tournee; in dem Stück über die taubblinde Helen Keller spielte sie Kellers Lehrerin Anne Sullivan.


title: Birge Schade

text: Im Juni/Juli 2013 gastierte Schade, neben Oliver Stritzel als „Vicomte de Valmont“, am Theater am Kurfürstendamm als „Marquise de Merteuil“ in einer Bühnenfassung des Briefromans "Gefährliche Liebschaften" von Regisseurin Amina Gusner. 2014 spielte sie bei der „LehnschulzenHofbühne“ in Viesen die Tochter des Trollkönigs in "Peer Gynt" (Regie: Boris von Poser). Seit Januar 2018 ist Birge Schade, mit Florian Bartholomäi als Partner, auf der Bühne des Kleinen Theaters am Südwestkorso in Berlin in der Berliner Erstaufführung des Stück "Switzerland" der australischen Autorin Joanna Murray-Smith in der Rolle der Patricia Highsmith zu sehen.


title: Birge Schade

text: Ihr Filmdebüt gab Schade 1988 als „Fanny“ in "Herbstmilch". In dem Fantasy-Film "Die unendliche Geschichte II – Auf der Suche nach Phantásien" hatte sie eine ihrer ersten, frühen Kinorollen. Nebenrollen im Kino hatte sie in "Schlafes Bruder" (1995; als Franziska) und als Fräulein Mertens in dem Filmdrama "Jenseits der Stille". In den 1990er Jahren spielte Schade vorwiegend in Fernsehserien wie "Der Fahnder", "Die Wache", "Ein Fall für zwei" und "Auf Achse". In dem TV-Krimi "Der Skorpion" (1997), von Regisseur Dominik Graf als düsterer Großstadtthriller inszeniert, spielte Schade die Pornodarstellerin Daria, in die sich Robin (Marek Harloff), der Sohn eines Polizeikommissars, verliebt. Den Durchbruch brachte ihr die Hauptrolle in dem historischen Zweiteiler "Die Wüstenrose" (2000), in der sie die selbstbewusste Berliner Ärztin Klara, die Anfang des 20. Jahrhunderts eine Stelle auf einer Krankenstation in Deutsch-Südwestafrika antritt, darstellte.


title: Birge Schade

text: Seitdem spielte sie in Dramen, Krimis und Komödien. In dem Krimidrama "Späte Rache" (Erstausstrahlung: November 2001) von Regisseur Matti Geschonneck spielte sie an der Seite von Peer Jäger und Christian Redl. In Christopher Roths Kinofilm "Baader" (2001) verkörperte sie die RAF-Terroristin Ulrike Meinhof. In Dominik Grafs TV-Film "Hotte im Paradies" (Erstausstrahlung: Oktober 2002), einer Milieustudie im Zuhälter-Milieu, war sie die Prostituierte Rosa. In dem TV-Film "Katzenzungen" (Erstausstrahlung: Oktober 2003), die Geschichte von drei Freundinnen, die sich alljährlich zu einem gemeinsamen Kurzurlaub treffen, waren Meret Becker und Ina Weisse ihre Partnerinnen. In dem Kinofilm "Delfinsommer" (Kinostart: April 2004) spielte sie Caroline Wagner, die Mutter eines jungen Mädchens, das sich zu einer Sekte hingezogen fühlt. Im "" (Erstausstrahlung: September 2004) war sie die Bestatterin und Trauerrednerin Marianne Dammers, die ein Verhältnis mit dem Mordopfer hatte und für ihr zugefügte Demütigungen Rache nimmt. In dem Polit-Thriller "Mord am Meer" (Erstausstrahlung: März 2005) spielte sie, wieder unter der Regie von Matti Geschonneck, an der Seite von Heino Ferch die Sylvia Glauberg, die Ehefrau des Polizeikommissars Anton Glauberg. In dem Kriminalfilm "Der Tote am Strand" (Regie: Martin Enlen), der im Oktober 2006 auf dem Filmfest Hamburg erstmals gezeigt wurde, spielte sie die Ehefrau Regina und Schwester der Hauptfigur Rosa (Silke Bodenbender).