Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen stammte aus einer verarmten Uradelsfamilie, die aus dem thüringischen Dorf Grimmelshausen an der Werra kam und sich im 16. Jahrhundert in Gelnhausen angesiedelt hatte. Gelnhausen war damals eine protestantische Freie Reichsstadt (im Kinzigtal im heutigen Bundesland Hessen), war vom Reich aber je zur ideellen Hälfte an die Kurpfalz und die Grafschaft Hanau-Münzenberg verpfändet. Grimmelshausens Großvater, ein Bäcker und Gastwirt, legte seinen Adelstitel 1592 ab, da ein bürgerlicher Erwerbsberuf (wie Handwerker oder Kaufmann) für Adlige den Standesverlust nach sich zog.


title: Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen

text: Für Christoffels erste zwanzig Lebensjahre gibt es keine eindeutigen dokumentarischen Belege. Sein Vater Johann Christoph starb, als Christoffel vier oder fünf Jahre alt war. Die Witwe heiratete bald darauf nochmals und zog zu ihrem zweiten Ehemann nach Frankfurt am Main. Ihr Sohn blieb in Gelnhausen zurück, wuchs bei seinem Großvater auf und besuchte die örtliche Lateinschule. Im September 1634 erreichte der Dreißigjährige Krieg (1618–1648) die Stadt. Sie wurde von den kaiserlichen Truppen der römisch-katholischen Partei eingenommen und verwüstet, das gleiche wiederholte sich im Januar 1635. Ein Großteil der Einwohner, darunter sehr wahrscheinlich auch Grimmelshausen, floh in die nahe gelegene Festung Hanau, die von General Jakob von Ramsay und schwedisch-lutherischem Militär gehalten wurde.


text: Es gibt Anhaltspunkte dafür, dass Grimmelshausen im Sommer 1631 als Trossjunge an der Belagerung Magdeburgs beteiligt war und 1637 in Westfalen einem kaiserlichen Dragonerregiment angehörte, wegen seiner Jugend aber noch nicht als regulärer Soldat. 1639, nun 17 oder 18 Jahre alt, war er aktiver Kämpfer im Regiment des kaiserlichen Obristen Hans Reinhard von Schauenburg. Dort stieg er zum Schreiber in der Regimentskanzlei auf, seit 1644 gibt es Schriftstücke von seiner Hand. 1648 diente er als Kanzleisekretär im Regiment des Obristen Johann Burkard von Elter in Wasserburg am Inn. Im Juli 1649 beendete er in Vilshofen in der Oberpfalz seinen Kriegsdienst.


text: Offenbar um diese Zeit trat Grimmelshausen zum katholischen Glauben über, jedenfalls wurde seine Heirat am 30. August 1649 in Offenburg nach katholischem Ritus vollzogen. Die Braut hieß Catharina Henninger und war die Tochter eines Regimentswachtmeisters. In der Heiratsurkunde fand das vom Großvater abgelegte Adelsprädikat „von“ in Verbindung mit „Grimmelshausen“ wieder Verwendung. Nach der Hochzeit zogen beide nach Gaisbach im Renchtal – heute ein Ortsteil von Oberkirch in Baden-Württemberg – wo Grimmelshausen von 1649 bis 1661 als Guts- und Burgverwalter („Schaffner“) der Grafen von Schauenburg arbeitete. In seine Zeit dort fällt der Ausbau von Schloss Gaisbach, für den Steine der Burg Schauenburg genutzt wurden. Zusätzlich betrieb er von 1656 bis 1658 im Schaffnerhaus in Gaisbach die Gastwirtschaft „Zum Silbernen Stern“. Von 1662 bis 1665 war er Burgvogt auf der benachbarten Ullenburg, die sich im Besitz des Straßburger Arztes Johannes Küffer d. J. (1614–1675) befand. Nach einem weiteren Versuch als Gastwirt trat er 1667 als Schultheiß von Renchen in den Dienst des Fürstbischofs von Straßburg, Franz Egon von Fürstenberg, zu dessen Territorium diese Gemeinde gehörte. Damit war er für die Niedere Gerichtsbarkeit vor Ort zuständig, für das Eintreiben von Steuern und Abgaben und für das Einhalten der öffentlichen Ordnung.


text: 1673 eröffnete der französische König Ludwig XIV., unterstützt von Grimmelshausens Dienstherrn, dem Bischof von Straßburg, im niederländisch-französischen Krieg am Oberrhein einen neuen Kriegsschauplatz gegen die kaiserlichen Truppen. Von den schweren Belastungen für Land und Leute waren auch Renchen und seine Umgebung betroffen. Grimmelshausen leistete offenbar noch einmal Kriegsdienst. Über seinen Tod am 17. August 1676 ist im Renchener Kirchenbuch vermerkt: „Es verstarb im Herrn der ehrbare Johannes Christophorus von Grimmelshausen, ein Mann von großem Geist und hoher Bildung, Schultheiß dieses Ortes, und obgleich er wegen der Kriegswirren Militärdienst leistete und seine Kinder in alle Richtungen verstreut waren, kamen aus diesem Anlass doch alle hier zusammen, und so starb der Vater, vom Sakrament der Eucharistie fromm gestärkt, und wurde begraben. Möge seine Seele in heiligem Frieden ruhen.“ Grimmelshausens Frau Catharina, mit der er zehn Kinder hatte, starb am 23. März 1683.


text: Ungeklärt bleibt, wann genau Grimmelshausen seine Tätigkeit als Schriftsteller begann. Einen Hinweis liefert die Tatsache, dass alle Werke Grimmelshausens in seinen letzten zehn Lebensjahren erschienen, also seit 1666. Zahlreiche Schriftstücke, die er als Regimentsschreiber und als Burgverwalter anfertigte, sind erhalten, jedoch weder Manuskripte noch Tagebücher oder Briefe über seine schriftstellerischen Aktivitäten oder sein Privatleben. Mit nur drei Ausnahmen brachte er seine Bücher unter Pseudonymen heraus. Dabei verwendete er mit Vorliebe Anagramme, die er aus seinem Namen bildete, verkürzt um die Bestandteile „Hans“ und „Jakob“: „Melchior Sternfels von Fuchshaim“, „Simon Leugfrisch von Hartenfels“, „Michael Rechulin von Sehmsdorff“, „Samuel Greifnson von Hirschfeld“, „German Schleifheim von Sulsfort“, „Israel Fromschmidt von Hugenfelß“, „Erich Stainfels von Grufensholm“, „Philarchus Grossus von Trommenheim“. Erst 1837, gut 150 Jahre nach Grimmelshausens Tod, gelang es Hermann Kurz, diese anagrammatischen Pseudonyme aufzulösen und auf den realen Autor Grimmelshausen zurückzuführen. Insbesondere für die Rezeptionsgeschichte der Werke Grimmelshausens ist es daher von Bedeutung, dass sich die Werkeinheit unter dem Autornamen Grimmelshausen erst einer nachträglichen „Dechiffrierung“ verdankt. Dem zeitgenössischen Blick bietet sich demgegenüber lediglich eine heterogene Menge pseudonym veröffentlichter Schriften, die durch fiktive Autorschaftsentwürfe miteinander verbunden sind.


text: Grimmelshausens Hauptwerk "Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch", erschienen 1668/69, ist ein barocker Roman von vitaler Vielseitigkeit. Der Autor zeichnet hier ein detailreiches Bild des Dreißigjährigen Krieges sowie der verwilderten deutschen Gesellschaft nach dem Krieg. Frühere Vertreter von Literaturkritik und -wissenschaft sahen die Bedeutung des Werkes entweder in der Schilderung persönlicher Erlebnisse oder in der „Fülle echter Stimmung“. Derartige Bewertungen ließen außer Acht, dass Grimmelshausen spielerisch Versatzstücke aus der klassischen Literatur der Antike sowie aus der Gattung des spanischen und französischen Schelmenromans nutzte; Mateo Alemáns "Guzmán de Alfarache" (deutsch 1615) und Charles Sorels "Francion" (deutsch 1662) sind hier besonders zu nennen. Außerdem hat der überaus belesene Autor eine erstaunlich große Anzahl weiterer Vorlagen aus unterschiedlichen Wissensgebieten seiner Epoche in seinem vielschichtigen Roman verarbeitet.


text: Auffällig ist der Gegensatz zwischen der Friedenssehnsucht des Helden – sie wird schon in der Bildunterschrift des Titelkupfers angesprochen und bildet ein Leitmotiv des ganzen Romans – und dem blutigen Soldatenleben und wilden Abenteurertum, in das "Simplex" entweder durch äußeres Verhängnis oder durch eigenes Zutun gerät. Zwischen Grimmelshausen und seiner Hauptfigur gibt es nachweisbar einige biografische Parallelen, aber keine völlige Übereinstimmung. Selbst eindringliche Kampfszenen lassen sich oft als Lesefrüchte des Autors auf ihre literarischen Quellen zurückführen. Gelehrte Exkurse und derbkomische Szenen, Belehrung und Unterhaltung wechseln einander ab, im jeweils dazu passenden Sprachgestus. Häufig werden bittere Wahrheiten in kurzweilig satirischer Form präsentiert. Nicht zuletzt aber ist der Roman ein allegorischer, der gemäß einer noch im 17. Jahrhundert weit verbreiteten Erzählweise „hinter“ bzw. „über“ der Vordergrundhandlung weitere, mehr oder weniger schwer zu erschließende Sinn-Ebenen enthält.


text: Nach den Ausgaben des „Simplicissimus Teutsch“ im Barock folgten neue, sorgfältig auf das Original bezogene Ausgaben erst wieder im 19. Jahrhundert:


text: Die erste Ausgabe des "Simplicissimus Teutsch" enthielt nur die Bücher eins bis fünf, seit 1669 gehört dazu beständig als sechstes Buch eine Fortsetzung ("Continuatio"). Bis 1675 folgten vier weitere Bücher, in denen Episoden aus dem Leben des Simplicissimus kommentiert, korrigiert oder in ein anderes Licht gesetzt werden. Unbekannt ist, ob Grimmelshausen diese Werke von vornherein als Zyklus geplant hatte. Zumindest nachträglich verstand er sie so und erklärte dazu in der Vorrede zum zehnten und letzten Buch, dass „alles von diesen Simplicianischen Schriften aneinander hängt / und weder der gantze Simplicissimus, noch eines" [der Teile] "allein ohne solche Zusammenfügung genugsam verstanden werden mag.“


title: Feuerdorn

text: Die Feuerdorne ("Pyracantha") sind eine Gattung immergrüner Sträucher aus der Familie der Rosengewächse (Rosaceae) und gehören dort zur Untertribus der Kernobstgewächse (Pyrinae).


title: Feuerdorn

text: "Pyracantha"-Arten wachsen als große, immergrüne Sträucher oder kleine Bäume häufig mit stark bedornten Zweigen, die meist Wuchshöhen von etwa 4 bis 6 Meter erreichen. Die wechselständig oder in Büscheln angeordneten, kurz gestielten bis ungestielten Laubblätter sind einfach. Die Blattränder sind ganz bis gesägt oder gekerbt. Es sind abfallende Nebenblätter vorhanden.


title: Feuerdorn

text: Im Frühjahr oder Frühsommer erscheinen die schirmtraubigen bis schirmrispigen Blütenstände. Die zwittrigen, radiärsymmetrischen Blüten sind fünfzählig. Es ist ein Blütenbecher vorhanden. Die fünf Kelchblätter sind meist grün. Die fünf kurz genagelten Kronblätter sind weiß. Es sind 5 bis 20 Staubblätter mit gelben Staubbeuteln vorhanden. Die fünf Fruchtblätter bzw. Stempel sind halbunterständig und oft frei. Die fünf Griffel sind frei. Es ist ein Diskus vorhanden.


title: Feuerdorn

text: Da die Pflanzen zu den Pyrinae gehören, sehen ihre Früchte wie kleine Äpfel aus. Die im Herbst reifenden Apfelfrüchte sind gelb, rot oder orange gefärbt.


title: Feuerdorn

text: Die Arten der Gattung Feuerdorn kommen ursprünglich von Südosteuropa bis Südostasien vor. Die Gattung ist eng verwandt mit "Cotoneaster", unterscheidet sich von dieser jedoch durch dornige Zweige, während "Cotoneaster" keine Dornen besitzt.


title: Feuerdorn

text: Der immergrüne Feuerdorn wird wegen seiner auffälligen Blüten und Beeren sehr gern in Gärten als Ziergehölz gepflanzt und seiner dornigen Zweige wegen für Hecken verwendet.


title: Feuerdorn

text: Er wird, obwohl in Mitteleuropa nicht einheimisch, als Vogelschutzgehölz verwendet, da sein dichter Wuchs und die dornigen Zweige Vogelnester gut vor Katzen, Mardern und anderen kleinen Beutegreifern schützen und seine lange am Strauch verbleibenden Beeren im Winter von Vögeln gern gefressen werden.


title: Feuerdorn

text: Er ist recht anspruchslos und verträgt auch Trockenheit, weswegen er in öffentlichen Grünanlagen gern eingesetzt wird.


title: Feuerdorn

text: Die meisten Teile des Feuerdorns, insbesondere auch das Fruchtfleisch, sind zwar ungenießbar, aber auch ungiftig. Nur die Kerne sind schwach giftig: Sie enthalten geringe Mengen cyanogene Glykoside, der Verzehr der Früchte kann deswegen zu Magen-Darm-Beschwerden führen. Vergiftungen, meist leichter Natur, treten vor allem bei Kleinkindern auf. Beim Kochen der Früchte zu Marmelade ist deswegen darauf zu achten, dass das passierte Mus keine Kerne enthält. Feuerdorn-Marmelade ist eine schmackhafte Variante zur herkömmlichen Sanddorn-Marmelade.


title: Feuerdorn

text: In der Gattung "Pyracantha" gibt es sieben bis zehn Arten, die von Südosteuropa bis Südostasien verbreitet sind. Von den sieben in China vorkommenden Arten sind fünf dort endemisch.


title: Feuerdorn

text: Die beiden Feuerdorn-Arten "Pyracantha angustifolia" (Schmalblättriger Feuerdorn) und "Pyracantha crenulata" (Nepal-Feuerdorn) sind in einem von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt geförderten Projekt der Uni Potsdam als in Deutschland potentiell invasiv eingestuft, sie haben in anderen gemäßigten Regionen bereits Fuß gefasst und Schaden angerichtet.


title: Kompakter Raum

text: Kompaktheit ist ein zentraler Begriff der mathematischen Topologie, und zwar eine Eigenschaft, die einem topologischen Raum zukommt oder nicht. Sie wird in vielen mathematischen Aussagen vorausgesetzt – oft auch in abgeschwächter Form als Lindelöf-Eigenschaft oder Parakompaktheit. Lokalkompaktheit ist im Falle von Hausdorff-Räumen ebenfalls eine abgeschwächte Bedingung. Eine kompakte Menge nennt man je nach Kontext auch "Kompaktum" oder "kompakter Raum"; dabei ist unerheblich, ob sie Teilmenge eines Oberraums ist.


title: Kompakter Raum

text: Einfache Beispiele für kompakte Mengen sind abgeschlossene und beschränkte Teilmengen des Euklidischen Raums formula_1 wie das Intervall formula_2. Einfache Gegenbeispiele bilden die nicht kompakten Mengen formula_3 (nicht beschränkt) oder formula_4 (nicht abgeschlossen).


title: Kompakter Raum

text: Eine Teilmenge des euklidischen Raums formula_1 heißt "kompakt", wenn sie abgeschlossen und beschränkt ist. Für diese spezielle Definition gilt der Satz von Heine-Borel:


title: Kompakter Raum

text: Der Satz von Heine-Borel motiviert die folgende Verallgemeinerung der Definition der Kompaktheit auf topologische Räume.


title: Kompakter Raum

text: Eine Teilmenge formula_10 eines topologischen Raums formula_7 heißt "kompakt", wenn jede offene Überdeckung


title: Kompakter Raum

text: besitzt. Die beiden Begriffe sind kompatibel. Eine Teilmenge eines topologischen Raumes ist genau dann kompakt, wenn sie als topologischer Raum mit der Teilraumtopologie kompakt ist.


title: Kompakter Raum

text: Einige Autoren, wie beispielsweise Nicolas Bourbaki, verwenden für die hier definierte Eigenschaft den Begriff "quasikompakt" und reservieren den Begriff "kompakt" für kompakte Hausdorff-Räume. Manche Autoren nennen die Kompaktheit zur klareren Abgrenzung von der Folgenkompaktheit auch Überdeckungskompaktheit.


title: Kompakter Raum

text: Um das Jahr 1900 waren die folgenden Charakterisierungen kompakter Teilmengen formula_14 des formula_1 bekannt:


title: Kompakter Raum

text: Die erste Charakterisierung ist abhängig von der gewählten Metrik. Die anderen drei Charakterisierungen hingegen lassen sich auf beliebige topologische Räume übertragen und bieten somit eine Möglichkeit einen Kompaktheitsbegriff für topologische Räume zu definieren. Maurice René Fréchet nannte 1906 Teilmengen metrischer Räume kompakt, die die zweite Eigenschaft erfüllten. Diese Definition wurde später auf topologische Räume übertragen. Man nannte also die im heutigen Sinne abzählbar kompakten Räume damals kompakt. Pawel Sergejewitsch Alexandrow und Pawel Samuilowitsch Urysohn führten 1924 den heutigen Kompaktheitsbegriff im Sinne der vierten Eigenschaft ein. Räume, die diese Eigenschaft erfüllten, nannten sie bikompakt. Diese Kompaktheitsdefinition setzte sich allerdings erst um 1930 durch, als Andrei Nikolajewitsch Tichonow bewies, dass beliebige Produkte bikompakter Räume wieder bikompakte Räume ergeben. Dieses Resultat ist heute als Satz von Tychonoff bekannt. Für abzählbar kompakte und folgenkompakte Räume (Eigenschaft drei) gilt dies nicht.


title: Kompakter Raum

text: Ein wichtiger Grund für die Betrachtung kompakter Räume ist, dass sie in mancher Hinsicht als Verallgemeinerung von endlichen topologischen Räumen gesehen werden können, insbesondere sind auch alle endlichen Räume kompakt. Es gibt viele Ergebnisse, die sich leicht für endliche Mengen beweisen lassen, deren Beweise dann mit kleinen Änderungen auf kompakte Räume zu übertragen sind. Hier ein Beispiel:


title: Kompakter Raum

text: Wir setzen voraus, dass formula_21 ein Hausdorff-Raum ist, formula_22 ein Punkt aus formula_21 und formula_14 eine endliche Teilmenge von formula_21, die formula_22 nicht enthält. Dann können wir formula_22 und formula_14 durch Umgebungen trennen: für jedes formula_29 aus formula_14 seien formula_31 und formula_32 disjunkte Umgebungen, die jeweils formula_22 bzw. formula_29 enthalten. Dann sind die Schnittmenge aller formula_31 und die Vereinigung aller formula_32 die benötigten Umgebungen von formula_22 und formula_14.


title: Kompakter Raum

text: Ist formula_14 nicht endlich, gilt der Beweis nicht mehr, da der Durchschnitt von unendlich vielen Umgebungen keine Umgebung mehr sein muss. Für den Fall, dass formula_14 kompakt ist, lässt sich die Beweisidee aber wie folgt übertragen:


title: Kompakter Raum

text: Wir setzen wieder voraus, dass formula_21 ein Hausdorff-Raum ist, formula_22 ein Punkt aus formula_21 und formula_14 eine kompakte Teilmenge von formula_21, die formula_22 nicht enthält. Dann können wir formula_22 und formula_14 durch Umgebungen trennen: für jedes formula_29 aus formula_14 seien formula_31 und formula_32 disjunkte offene Umgebungen, die jeweils formula_22 bzw. formula_29 enthalten. Da formula_14 kompakt ist und von den offenen Mengen formula_32 überdeckt wird, gibt es endlich viele Punkte formula_57 mit formula_58. Dann sind die Schnittmenge aller formula_59 und die Vereinigung aller formula_60, formula_61, die benötigten Umgebungen von formula_22 und formula_14.


title: Kompakter Raum

text: Man sieht an diesem Beispiel, wie die Kompaktheit verwendet wird, um von möglicherweise unendlich vielen Umgebungen auf endlich viele zu kommen, mit denen dann der bekannte Beweis für endliche Mengen fortgeführt werden kann. Viele Beweise und Sätze über kompakte Mengen folgen diesem Muster.


title: Kompakter Raum

text: Es gibt einige topologische Eigenschaften, die äquivalent zur Kompaktheit in metrischen Räumen sind, aber nicht äquivalent in allgemeinen topologischen Räumen:


title: Kompakter Raum

text: Während diese Konzepte für metrische Räume äquivalent sind, gibt es im Allgemeinen folgende Beziehungen:


title: Gilles Deleuze

text: Gilles Deleuze [] (* 18. Januar 1925 in Paris; † 4. November 1995 ebenda) war ein französischer Philosoph. Deleuze verfasste zahlreiche Schriften über Philosophie, Literatur, Film und Kunst. Zu seinen Hauptwerken zählen: "Differenz und Wiederholung" (1968), "Logik des Sinns" (1969), "Anti-Ödipus" (1972) und "Tausend Plateaus" (1980). Die beiden letztgenannten Werke hat er zusammen mit Félix Guattari verfasst.


title: Gilles Deleuze

text: Gilles Deleuze wurde in Paris geboren und verbrachte dort fast die gesamte Zeit seines Lebens. Während des Zweiten Weltkriegs besuchte er das "Lycée Carnot" sowie für ein Jahr die Eliteschule "Henri IV." Deleuze studierte von 1944 bis 1948 Philosophie an der Sorbonne, unter anderem bei Ferdinand Alquié (1906–1985), Georges Canguilhem, Maurice de Gandillac und Jean Hyppolite.


title: Gilles Deleuze

text: Während der 1950er Jahre lehrte Deleuze an verschiedenen Gymnasien, wie es der üblichen Akademikerkarriere entsprach. 1957 trat er eine Stelle an der Sorbonne an. Er hatte bereits sein erstes Buch über David Hume veröffentlicht. Wie bei vielen zeitgenössischen Philosophen, insbesondere seinem Lehrer Georges Canguilhem, galt seine Arbeit der Kritik am Rationalismus und am Essentialismus. Deleuze engagierte sich jedoch nicht in den philosophischen Trends der Nachkriegszeit, wie Phänomenologie oder Strukturalismus.


title: Gilles Deleuze

text: Von 1960 bis 1964 hatte Deleuze eine Anstellung am Centre national de la recherche scientifique. Während dieser Zeit beschäftigte er sich mit Friedrich Nietzsche und Henri Bergson und veröffentlichte "Nietzsche und die Philosophie". Er schloss eine enge Freundschaft mit Michel Foucault und gab mit ihm zusammen die kritische Gesamtausgabe von Friedrich Nietzsche heraus. Von 1964 bis 1969 war er Professor an der Universität Lyon. Im Jahr des Pariser Mai 1968 reichte er seine Dissertation "Differenz und Wiederholung" und seine Zweitthese "Spinoza und das Problem des Ausdrucks in der Philosophie" ein. Nachträglich wurden diese Arbeiten als erste und fruchtbarste Versuche erkannt, die Studentenrevolte philosophisch zu begreifen.


title: Gilles Deleuze

text: 1969 erhielt er dann eine Stelle an der Universität Paris VIII, einer Reformuniversität, die viele herausragende Gelehrte anzog, darunter auch Michel Foucault und Félix Guattari. Mit dem Psychiater Guattari schloss er eine tiefe Freundschaft, die langjährige fruchtbare Zusammenarbeit mit sich brachte. Während der 1970er Jahre veröffentlichten sie gemeinsam die bahnbrechenden Arbeiten "Kapitalismus und Schizophrenie I und II". In dieser Zeit lernte er auch Gilbert Simondon kennen, der insbesondere auf seine Technikphilosophie Einfluss hatte.


title: Gilles Deleuze

text: 1970 beteiligte er sich an Foucaults Arbeitskreis zur Situation der Gefangenen in Frankreich und demonstrierte mit Jean-Paul Sartre und Jean Genet gegen rassistische Gewalt und für die Rechte der Einwanderer.


title: Gilles Deleuze

text: 1977 unterschrieb er wie etwa sechzig andere Intellektuelle auch einen Appell zur Entkriminalisierung der Pädophilie, der in den Zeitungen "Libération" und "Le Monde" erschien. Initiator des Appells war der pädophile Schriftsteller Gabriel Matzneff.


title: Gilles Deleuze

text: Im Alter von 62 Jahren zog sich Deleuze 1987 von seiner Universitätsstelle zurück. 1992 starb Félix Guattari. Gilles Deleuze nahm sich am 4. November 1995 wegen einer schweren Atemwegserkrankung, an der er seit Jahrzehnten litt, das Leben.


title: Gilles Deleuze

text: Deleuze steht in der langen Tradition europäischer Denker, die sich mit der Kritik des Essentialismus beschäftigten (Baruch de Spinoza, Friedrich Nietzsche). Was sollte jedoch an dessen Stelle treten? Für Deleuze war dies das "All-Eine", die Totalität von Allem, die das gesamte physikalische Universum und seine Möglichkeitsbedingungen umfasst. Deleuze richtete sich damit auch gegen den Platonismus. Platons Auffassung war, dass die Dinge der Welt nur unvollkommene Manifestationen von Ideen seien, die selbst vollkommen, ewig und unveränderlich sind. Deleuze setzte dem seine Vorstellung von der Welt des "Virtuellen" entgegen. Jede Realisierung von Gegenständen in der Welt ist ein "Nexus" (Ort eines Verbundenseins) von Virtualitäten, die notwendigerweise unvollkommen miteinander interagieren. Da sie unvollkommen sind, stören sie auch die zukünftige Realisierung von Virtualitäten.


title: Gilles Deleuze

text: In politischer und moralischer Hinsicht ist diese Auffassung für Deleuze eine Verpflichtung, den Faschismus und den Kapitalismus abzulehnen. Beide erscheinen als Versuche, die Instabilität der physischen Welt zu leugnen und die Möglichkeiten der Realisierung einzuschränken. Stattdessen solle man die Instabilität und Unvollkommenheit der realen Welt akzeptieren und sich frei durch die Realisierungen der Virtualität bewegen.


title: Gilles Deleuze

text: Deleuze’ Werk trägt daher Züge eines Anti-Hegelianismus. Es ist für ihn nicht die Dialektik des Willens (von Herr und Knecht), die Veränderung hervorbringt, sondern interne, immanente "Differenz". Von Henri Bergson übernimmt Deleuze die Idee der "Dauer", die Körperzeit, in der der Körper selbst Differenz hervorbringt, ohne dafür Anstoß von außen zu benötigen.


title: Gilles Deleuze

text: "Begriffe" sind für ihn nicht Ideen (im Sinne Hegels), die die reale Welt transzendieren und dadurch negieren, sondern sie stehen an einer Bruchstelle zwischen den Gegenständen, die Veränderung und Durchdringung ermöglicht. Der "Begriff" ermöglicht neue Verbindungen zwischen den Dingen, indem er ihre virtuellen Unbestimmtheiten verknüpft. Er ist somit in positivem Sinne "produktiv". Deleuze’ Philosophie kennt keine Negation in Hegels Sinne; sie trägt die Züge reiner Affirmation der Verknüpfung des bisher Unverbundenen.


title: Gilles Deleuze

text: Zwei Schlüsselwerke von Deleuze, die beiden Bände von "Kapitalismus und Schizophrenie", sind in gleichem Maße Arbeiten von Félix Guattari. "Anti-Ödipus" (Band I) versteht sich als Kritik der Psychoanalyse von Jacques Lacan und Sigmund Freud. Die Psychoanalyse erscheint hier als Instrument der Aufrechterhaltung von (unter anderem kapitalistischer) Dominanz und Repression, vor allem durch die Unterwerfung des Subjekts unter die phallische Struktur der Kultur. Dagegen entwerfen Deleuze und Guattari das Konzept der Wunschmaschine, eines maschinell gedachten Unbewussten, das, anders als in der Psychoanalyse, nicht sprachlich strukturiert ist. Das Subjekt ist demnach nicht vom negativen "Mangel" gekennzeichnet (wie bei Lacan), sondern vom positiven Wunsch.


title: Gilles Deleuze

text: In "Tausend Plateaus" (Band II) wird die philosophische Tradition des Rationalismus, vor allem der Hegelianismus, einer radikalen Kritik unterzogen. Deleuze und Guattari propagieren "Heterogenität", "Vielheit", "nomadische Wissenschaft" und den organlosen Körper. Eines ihrer meistrezipierten Konzepte, das Rhizom, soll eine Alternative zu gedanklichen Modellen sein, die als „Bücher“ Anspruch auf Repräsentation der Welt erheben. Dazu gehört der Baum des Wissens, der seit Platon das zentrale Modell für die hierarchische Organisation der Wissenschaften war, aber auch deren modernistische Gegenkonzeption der „Wurzelbüschel“, die als Gegenbewegung in der Weltbeschreibung eine Fragmentarisierung (genannt werden James Joyce und Friedrich Nietzsche) erreichen will, durch diesen Prozess aber stetig Verweise auf höher gedachte, allumfassende Einheiten bewahrt. Das Rhizom wurde vor allem auch in der Medientheorie als Metapher zur Beschreibung von Hypertext-Netzwerken verwendet. "Nomadische Wissenschaft" ist für Deleuze und Guattari der positive Gegenbegriff zur "monarchischen Wissenschaft". Damit bezeichnen sie zwei Modelle von Macht. Monarchische Wissenschaft trenne zwischen Macht und Handlung, was zur Arbeitsteilung von intellektueller und körperlicher Arbeit führte. In der nomadischen Wissenschaft blieben dagegen intellektuelles und körperliches Handeln gleichrangig vereint.


title: Gilles Deleuze

text: Deleuze interpretiert Spinoza folgend: Es gäbe eine „trübsinnige Leidenschaft“, wo Lust nicht als solche, sondern als Unlust erfahren wird. Robert Pfaller sieht für solche trübsinnigen Leidenschaften folgende Beispiele: Entrüstung, Pflichterfüllung, Heldentum, Rechthaberei, Zorn, Eifer, Schuldgefühle, Starrsinn usw. Dabei würden jedoch Glück und Liebe verloren gehen. Man handle nicht mehr selbstschöpferisch und frei bezogen auf den gegenwärtigen Kontext, sondern unterstellt sein Handeln einem Konzept, einer Ideologie.


title: Gilles Deleuze

text: Deleuze’ Schriften entziehen sich der leichten Lesbarkeit, was einem artifiziellen, hochkomplexen und assoziativen Schreibverfahren geschuldet ist. Viele wollen nicht linear gelesen werden, sondern präsentieren sich als ein Netz miteinander verbundener „Plateaus“. Seine Schriften befassen sich eklektisch mit so unterschiedlichen kulturellen Gebieten wie Psychoanalyse, Anthropologie, Sprachwissenschaft, politischer Ökonomie, Soziologie, Geschichte, Biologie, Musik, Kunst, Literatur, Architektur und Kino. Mit Enthusiasmus wurden sie in den Geisteswissenschaften aufgenommen, vor allem in Medientheorie, ästhetischer Theorie, Literaturwissenschaft, Cultural Studies und Gender Studies, aber auch politisch im Neo-Anarchismus und im Postoperaismus. Zeitgenössische Denker, bei denen sein Werk eine bedeutende Rolle spielt, sind Eric Alliez, Seyla Benhabib, Homi K. Bhabha, Rosi Braidotti, Manuel de Landa, Fredric Jameson, Antonio Negri, Edward Said, Peter Sloterdijk, Slavoj Žižek, Klaus Theweleit und Joseph Vogl.


title: Gilles Deleuze

text: Gilles Deleuze betrachtet die Bewegung des Films als ein dem Film sowohl inhärentes als auch transzendierendes Moment. Seine beiden filmtheoretischen Bände "Bewegungsbild" und "Zeitbild" ("Kino I" und "II") stellten einen Bruch mit einem semiotischen Filmverständnis (und der zugehörigen Filmkritik) dar und propagierten ein Kino, das auch als philosophische Praxis verstanden werden soll. Ihm zufolge ist der Regisseur ein Philosoph, da er zwar nicht in Begriffen, aber mit Bildern und Tönen denkt.


title: Gilles Deleuze

text: Deleuze unterscheidet in der Kinogeschichte maßgeblich zwischen zwei Phasen, die sich beide durch die Beziehung der Bilder zur Bewegung ergeben: das Bewegungs- und das Zeit-Bild. Der ersteren und älteren Bildart ist die Bewegung inhärent. Sie zeigt sie durch kontinuierliche Schnitte und präsentiert somit eine einheitliche Weltvorstellung. Das Zeitbild hingegen transzendiert das Moment der Zeit und arbeitet mit diskontinuierlichen Montagepraktiken. Dadurch wird die Konstruktion von filmischer Zeit und Raum offenbar. Eine von Diskontinuität und fehlender Ordnung geprägte Welt offenbart sich dem Betrachter.


title: Gilles Deleuze

text: Als erstes gelingt es einigen avantgardistischen Montagetechniken, ein indirektes Zeitbild zu erschaffen. Den Übergang zu dieser neuen Darstellungsart meistern sie, indem sie in der Struktur des Bewegungsbildes bestimmte Momente hervorheben. Sie verfolgen damit eine inhaltlich motivierte Konfliktstruktur. Im amerikanischen Film wird dies durch Duellstruktur und Parallelmontage ausgedrückt, im sowjetischen Film durch die dialektische Beziehung (siehe hierzu Sergei Michailowitsch Eisenstein), im französischen Impressionismus durch die alternierende Montage und im deutschen Expressionismus durch den Konflikt von Licht und Schatten. Diese Übergangsphase des Kinos „macht nicht mehr aus der Zeit das Maß der Bewegung, sondern aus der Zeit eine Perspektive der Zeit“ (Deleuze).


title: Gilles Deleuze

text: Das "Zeit-Bild" ist gleichsam eine „visuell verfasste Ontologie“ (Fahle). Zeit spielt für Deleuze deshalb eine entscheidende Rolle, da der Film in der Darstellung und Reflexion von Zeit allen anderen Medien, auch der Sprache, überlegen ist. Das Bewegungsbild in seiner typischsten Ausprägung als Aktionsbild hat allerdings Zeit und Raum nur als verknüpft und unablösbar voneinander verstanden. Mit der Krise des Aktionsbildes zur Zeit des Italienischen Neorealismus nehmen im Film verstärkt optische und akustische Bilder den Raum ein, den vorher das sensomotorische Bild belegt hatte. Das sensomotorische Bild geht von einem sukzessiven Erzählmodus aus, der Anfang, Mitte und Ende kennt.


title: Gilles Deleuze

text: Mit dem Neorealismus nehmen Situationen überhand, die die Figuren nicht mehr zu sinnvollen Aktionen verleiten (können); diese neuen Situationen bezeichnet Deleuze als „optische“ und „akustische“. In diesen opto-akustischen Situationen kann die Zeit, losgelöst von Raum, Handlung und Aktion (Bewegung), als „reine Zeit“ dargestellt werden.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Der Hauptmann von Köpenick ist ein deutscher Farbfilm nach dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer über den „Hauptmann von Köpenick“. Es handelt sich um die zweite Verfilmung von Zuckmayers Theaterstück nach dem von Richard Oswald gedrehten, gleichnamigen Film von 1931.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Die Handlung beruht auf Zuckmayers bekanntem Drama: Es erzählt die Geschichte des durch seinen genialen Coup im Oktober des Jahres 1906 weltberühmt gewordenen Kriminellen Wilhelm Voigt. Es nimmt diesen Coup zum Anlass für eine kritische Darstellung des Militarismus und des Untertanengeistes im deutschen Kaiserreich. Die in Drama und Film erzählte Vorgeschichte der Begebenheit ist jedoch in weiten Teilen Fiktion.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Der Schuster Wilhelm Voigt wird nach 15 Jahren Haft, zu der er wegen verschiedener Betrügereien verurteilt worden war, aus dem Strafgefängnis Berlin-Plötzensee entlassen. Er hat vor, ein ehrlicher Mensch zu werden, aber überall, wo er sich bewirbt, fragt man ihn, beginnend mit den Worten: „Haben Sie gedient?“ nach seinem Vorleben. Ohne Aufenthaltsgenehmigung im jeweiligen Bezirk erhält er keine Arbeit, ohne Arbeit keine Aufenthaltsgenehmigung. Auch der zum vorübergehenden Arbeiten im Ausland nötige Pass wird ihm verweigert. Deshalb bricht er in ein Potsdamer Polizeirevier ein, um sich selbst einen amtlichen Pass auszustellen, wird erwischt und zu zehn Jahren Zuchthaus in Sonnenburg verurteilt.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: In der Gefängnisbibliothek entdeckt er die preußische Felddienstordnung und lernt sie auswendig. Zudem bildet der Gefängnisdirektor seine Häftlinge in militärischem Gehabe aus. Nach seiner Haftentlassung kommt Voigt zunächst bei seiner Schwester und deren Mann unter und kümmert sich hingebungsvoll um ein tuberkulosekrankes Mädchen, das als Untermieterin ein Zimmer bei seiner Schwester bewohnt. Als seine Resozialisierung aber an der Bürokratie erneut scheitert, plant er seinen nächsten Coup. Bei einem Trödler erwirbt er eine gebrauchte Hauptmannsuniform. Nachdem er sie angezogen hat, erscheint er mit einem Schlag als anderer Mensch, denn alle erweisen dem uniformierten Hauptmann höchsten Respekt. Voigt nutzt diese Autorität, um mit einigen auf der Straße angetroffenen Soldaten das Rathaus von Köpenick zu besetzen und den Bürgermeister zu verhaften. Zu seiner großen Enttäuschung erfährt er, dass es nicht möglich ist, sich im Rathaus Köpenick einen Pass zu beschaffen, und so beschlagnahmt er die Stadtkasse.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Inmitten des ungeheuren Aufsehens und der fieberhaften Suche nach dem Täter stellt sich Voigt einige Tage später gegen die Zusage, einen Pass ausgestellt zu bekommen, der Berliner Polizei. Anschließend gibt er die ganze Geschichte vor dem Polizeipräsidenten unter allgemeiner Erheiterung aller Anwesenden zum Besten. Voigt wird wieder einmal verurteilt, diesmal aber vom Kaiser begnadigt. Als er den versprochenen Pass erhält, meint er, diesen „überwartet“ zu haben und nicht mehr zu brauchen, da er jetzt der berühmte „Hauptmann von Köpenick“ sei.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Erst auf Drängen des Regisseurs und Drehbuchautors Helmut Käutner (der den Stoff bereits in einem 1945 produzierten Hörspiel verarbeitet hatte) erhielt Heinz Rühmann die Titelrolle. Denn die Produzenten Walter Koppel und Gyula Trebitsch, beide jüdische Nazi-Verfolgte, machten gegen Rühmann erhebliche Bedenken geltend, da er durch seine Tätigkeit und Popularität während der Zeit des Nationalsozialismus vorbelastet sei. Für die Titelrolle waren alternativ unter anderem Curd Jürgens oder Hans Albers vorgesehen.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Der Film wurde in Eastmancolor von der Real-Film in den Real-Filmstudios in Hamburg produziert und am 16. August 1956 im Ufa-Palast Köln uraufgeführt.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Da nicht an den Originalschauplätzen in Ostberlin gedreht werden konnte, entstanden die wenigen Außenaufnahmen in Hamburg. So diente etwa das Finanzamt am Schlump im Stadtteil Eimsbüttel als Köpenicker Rathaus. Die Front des Altonaer Rathauses wurde zum Bahnhof, bei dem Rühmann sich als Hauptmann maskiert.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Ilse Fürstenberg spielte, wie schon in der Verfilmung von 1931, die Schwester Marie Hoprecht. Leonard Steckel stellte in der Verfilmung von 1931 den Trödler Krakauer dar und spielte in dem 1956er Film den Adolph Wormser.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Seit einiger Zeit gibt es in Fernsehausstrahlungen der restaurierten und formattechnisch angepassten Fassung des Filmes eine kurze zusätzliche Sequenz, die noch nicht den Weg auf ein Heimkinoformat gefunden hat (dort gibt es bis dato die ursprüngliche, unrestaurierte Version zu sehen). Diese befindet sich in der Rekrutierungsszene der beiden Militäreinheiten und zeigt eine zusätzliche Einstellung des Gefreiten, der den Befehl des „Hauptmannes“ Rühmann wiederholt. Die an den Befehl anschließende Einstellung, die die Formierung der Truppe für den Marsch zeigt, erfuhr eine Verlängerung.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Zwei ebenfalls in der unrestaurierten Fassung fehlende Szenen wurden allerdings nicht eingefügt. Dies betrifft zum einen eine Varieté-Tanzeinlage des Regisseurs Helmut Käutner, die im Original-Kinotrailer zu sehen ist, zum anderen die ursprüngliche finale Einstellung des Filmes, in der die Hauptmannsuniform Wilhelm Voigts an einer Vogelscheuche zu sehen ist.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Der Film wurde ein enormer Publikumserfolg mit zehn Millionen Zuschauern in den ersten fünf Monaten. Er wurde in 53 Länder exportiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter am 21. Juni 1957 mit dem Deutschen Filmpreis. "Der Hauptmann von Köpenick" war der erste deutsche Nachkriegserfolg in den USA und wurde für den 1957 erstmals vergebenen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ nominiert.


title: Der Hauptmann von Köpenick (1956)

text: Der Film war wesentlich für das Comeback Rühmanns als Schauspieler nach dem Krieg. Bis dahin hatte Rühmann in der Nachkriegszeit eher Theater gespielt oder in weniger wichtigen Filmen mitgewirkt.


title: John Lee Hooker

text: John Lee Hooker (* möglicherweise am 22. August 1917 in Tutwiler bei Clarksdale, Mississippi; † 21. Juni 2001 in Los Altos, Kalifornien) war ein einflussreicher US-amerikanischer Bluessänger, Songwriter und Gitarrist. Hooker gilt als Vertreter des Delta Blues, den er meist mit elektrischer Gitarre in seinem unverwechselbaren Stil vortrug. Seine musikalische Karriere dauerte mehr als fünf Jahrzehnte. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören die Titel "Boogie Chillen’" (1948), "Crawling King Snake" (1949), "Dimples" (1956), "Boom Boom" (1962), "One Bourbon, One Scotch, One Beer" (1966) und "The Healer" (1989).


title: John Lee Hooker

text: Das Geburtsjahr von Hooker ist nicht klar. Er selbst nannte als Geburtsjahr 1915, 1917, 1920 und 1923. Sein Biograph Charles Shaar Murray hält 1917 für zutreffend. In einem Interview mit dem Spiegel von 1993 sagte Hooker, dass er sein Geburtsdatum gefälscht habe, um in die Armee eintreten zu können: Er sei 1920 geboren.


title: John Lee Hooker

text: Hooker wurde auf einer Farm in Tutwiler nahe Clarksdale geboren und war eines von elf Kindern von William Hooker (geboren etwa 1865) und Minnie Ramsey (geboren etwa 1875). Hookers Vater William war Farmer, genauer gesagt Teilpächter ("sharecropper"), und nebenbei Prediger und Pastor der makedonischen Kirche am Ort. Als Kind sang John Lee Hooker im Gospelchor.


title: John Lee Hooker

text: Der Bluesmusiker Tony Hollins, der eine Zeitlang mit Hookers Schwester Alice ausging, schenkte dem etwa achtjährigen John Lee eine Gitarre, eine Silvertone, mit der dieser sich eingehend beschäftigte. Die Gitarre führte zu Konflikten mit Hookers Vater, der ihm nicht erlaubte, sie ins Haus zu bringen. Sie musste in der Scheune aufbewahrt werden. Hookers Vater bezeichnete Blues als „Teufelsmusik“. Hooker schwänzte die Schule und übte stattdessen auf der Gitarre im Wald. Er lernte sein Leben lang weder lesen noch schreiben. Hooker war recht klein für sein Alter und stotterte zeitlebens.


title: John Lee Hooker

text: Nach der Scheidung seiner Eltern heiratete seine Mutter den Farmer William Moore. Nur John Lee zog zu seiner Mutter, die Geschwister dagegen zum Vater. Hookers Stiefvater machte selbst Blues und unterstützte ihn musikalisch. Er ermunterte den jungen John Lee dazu, sich neben dem Chorgesang auch für andere Musikrichtungen zu interessieren und schenkte ihm seine zweite Gitarre. Von seinem Stiefvater, der häufig von Bluessängern wie Blind Lemon Jefferson, Charley Patton und Blind Blake besucht wurde, lernte Hooker das Gitarrespielen. In einem Interview sagte Hooker, dass sein Stiefvater ihn zu seinem eigenen, unverwechselbaren Stil gebracht habe: „[…] was ich heute spiele, es ist haargenau sein Stil.“ Wie groß dieser stilistische Einfluss von Moore letztlich war, lässt sich nicht mehr genau nachvollziehen, da es von ihm keine Plattenaufnahmen gibt. Der Musikkritiker Robert Palmer zählt Hooker zur Tradition des Delta Blues.


title: John Lee Hooker

text: Der junge Hooker lehnte die harte Landarbeit ab. Um das Jahr 1933, Hooker war etwa 16 Jahre alt, riss er von zu Hause aus und ging nach Memphis, wo er einige Zeit bei einer Tante lebte. Nach einer kurzen Rückkehr nach Mississippi verließ er seine Familie endgültig und sah seine Eltern und seinen Stiefvater nicht mehr wieder. Er zog zunächst durch die Südstaaten, um mit seiner Musik sein Geld zu verdienen. Bis auf die Bekanntschaft mit dem Gitarristen Robert Nighthawk war die Zeit in Memphis nicht sehr fruchtbar für Hooker, so dass er sich weiter Richtung Norden nach Cincinnati (Ohio) aufmachte. Dort schlug er sich mit ein paar Auftritten in Gospelquartetts und Gelegenheitsjobs durch. 1943 zog Hooker nach Detroit (Michigan), wo er bei Ford eine Arbeit als Hausmeister bekommen hatte.


title: John Lee Hooker

text: John Lee Hooker war viermal verheiratet und hatte insgesamt 8 Kinder. 1943 heiratete er Alma Hopes und hatte mit ihr eine Tochter namens Frances. Die Ehe wurde nach wenigen Monaten geschieden. Danach heiratete er Sarah Jones. Auch diese Ehe währte nur kurz.


title: John Lee Hooker

text: 1946 heiratete er Maude Mathis. Sie brachte 1946 die Tochter Diane zur Welt. 1948 folgte Vera, die sich später Zakiya nannte. Sie ist Blues- und Jazz-Sängerin. 1952 kam sein Sohn John Lee jr. zur Welt, der später selbst Bluesmusiker wurde. 1953 wurde Robert geboren Auch er wurde Musiker und begleitete seinen Vater auf der LP "Never Get Out of These Blues Alive" (1972) an der Orgel. Später wurde Robert Hooker Prediger und stieg aus dem Musikgeschäft aus. In der Geschwisterreihe folgten Shyvonne und die jüngste Tochter Karen. Insgesamt hatte Hooker laut Shaar Murray mit Maude Mathis 6 Kinder und wahrscheinlich mindestens ein weiteres mit einer anderen Frau. Die phasenweise turbulent verlaufende Ehe wurde 1969 nach 23 Jahren geschieden.


title: John Lee Hooker

text: Um das Jahr 1976 heiratete Hooker die Kanadierin Millie Strom. Die Ehe wurde nach wenigen Jahren geschieden.


title: John Lee Hooker

text: In Detroit hatte Hooker 1937 in einem Club in der Hastings Street seinen ersten Auftritt. T-Bone Walker, der Hooker gern „Kid“ nannte, schenkte ihm 1940 die erste E-Gitarre. Nach einigen nicht kommerziellen Aufnahmeversuchen spielte Hooker am 3. September 1948 im United Sound Studio insgesamt 10 Titel ein, darunter "Boogie Chillen’", "Sally May" (oder "Sally Mae"), "Highway Blues" oder "Wednesday Evening Blues", allesamt produziert von Bernard Besman. Auf der ersten Single wurden "Sally May" und "Boogie Chillen’" platziert, veröffentlicht am 3. November 1948 (Modern #627). Toningenieur bei dem Song mit den typischen Gitarren-Staccatos und dem ungewöhnlichen Fußstampfen war Joe Siracuse; Hooker begleitete sich lediglich auf der Gitarre. Die ersten drei Titel verbrauchten einen Großteil der für drei Stunden anberaumten Aufnahmezeit, so dass "Boogie Chillen’" unter Zeitdruck entstand. "Boogie Chillen" belegte am 19. Februar 1949 eine Woche lang Platz 1 der Billboard-R&B-Charts und war mit einer Million verkaufter Platten der erste Erfolg für John Lee Hooker und für das Detroiter Studio.


title: John Lee Hooker

text: Hookers Biograph Charles Shaar Murray beschreibt detailliert, wie die damaligen Verträge zwischen den Musikern und den Musikverlagen so angelegt waren, dass sich aus den Plattenverkäufen fast keine Einnahmen für die Künstler ergaben. Hooker hat an seinem Hit "Boogie Chillen" kaum etwas verdient. Daher nahm er unter verschiedenen Pseudonymen die gleichen Stücke mehrfach bei verschiedenen Plattenlabels auf. Er nannte sich u. a. Texas Slim, Johnny Williams, Birmingham Sam and his Magic Guitar, The Boogie Man, Delta John, Johnny Williams, Little Pork Chops und John Lee Booker. Der Produzent Besman stellte Hooker später für die Vertragsauflösung die Bedingung, dass Besman die Hälfte der Tantiemen bekam, indem er sich als Mitkomponist bei allen zusammen aufgenommenen Titeln eintragen ließ – ein Geschäftsgebaren, das damals in der Musikbranche üblich war.


title: John Lee Hooker

text: Die zweite Session mit Hooker und dem Produzenten Besman fand am 18./19. Februar 1949 statt "(Weeping Willow Boogie, Hobo Blues" und "Crawling King Snake)". Hookers "I’m in the Mood" wurde am 7. August 1951 aufgenommen, stand vier Wochen lang an der Spitze und erreichte ebenfalls Millionenseller-Status. 1952 und zuletzt 1954 gab es weitere Aufnahmesessions bei United Sound, wo von den über 200 Titeln Hookers aus den frühen Jahren die musikhistorisch wichtigsten entstanden.


title: John Lee Hooker

text: Mit seiner Mischung aus Gesang und Sprache und den ansteckenden Beats traf er den Geschmack der schwarzen Plattenkäufer dieser Zeit. Hinzu kam seine elektrisch verstärkte Gitarre, mit der er einen neuartigen und richtungsweisenden Sound schuf. Ebenfalls neu waren seine Instrumentalstücke, die er, nur durch das Klacken der Kronkorken unter seinen Schuhsohlen begleitet, auf seiner Gitarre spielte. Hooker spielte in dieser Zeit meistens solo. Ab und zu wurde er von Musikern wie Eddie Burns, Boogie Woogie Red oder Eddie Kirkland begleitet.


title: John Lee Hooker

text: In den kommenden Jahren wuchs durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Tourneen seine Popularität. Anfang der 1950er Jahre folgte allerdings ein Karriereknick. Durch Musiker wie beispielsweise B.B. King, die über eine ausgefeiltere Spieltechnik verfügten, wurde er in den Hintergrund gedrängt. Mitte der 1950er Jahre feierte Hooker ein Comeback. Mit Jimmy Reed (Mundharmonika), Eddie Taylor (Gitarre), George Washington (Bass) und Tom Whitehead (Schlagzeug) verfügte er über eine starke Begleitband.


title: John Lee Hooker

text: Als gegen Ende der 1950er Jahre der Blues zunehmend das Interesse der Studenten und Intellektuellen weckte, rückte John Lee Hooker bei dem jungen weißen Publikum in den Blickpunkt. Zunächst galt das Interesse dieser Kreise einer der ursprünglichsten Spielarten des Blues, dem Country Blues, der vor allem mit akustischer Gitarre gespielt wird. Dies veranlasste zahlreiche Bluesmusiker dazu, sich mit den Frühformen ihrer Musik auseinanderzusetzen, unter ihnen auch Hooker. Aus dieser Zeit stammen die ersten LPs von Hooker, darunter "The Folk Blues of John Lee Hooker" (1959) und "The Folk Lore of John Lee Hooker" (1961). Gleichzeitig brachte Hooker aber auch überzeugende Platten mit Bandbegleitung und elektrisch verstärkter Gitarre heraus, so z. B. die musikalisch abwechslungsreiche "Travelin‘" von 1960 mit der erfolgreichen Singleauskopplung "No shoes". 1969 spielte Hooker das Album "If You Miss ’Im … I Got ’Im" ein, auf dem sein Cousin Earl Hooker die Leadgitarre übernahm.


title: John Lee Hooker

text: Ab Beginn der 1960er Jahre gewann Hooker auch in der Popwelt immer mehr an Beachtung. Im Zuge des Rhythm-and-Blues-Booms in England schaffte er sogar den Sprung in die Pop-Hitparaden. 1967 landete die Band MC 5 mit dem Stück "The Motor City Is Burning" von Hookers Album "Urban Blues" einen Hit. Hooker wandte sich seinerseits dem Rock zu und kombinierte ihn auf dem 1971 veröffentlichten Studioalbum "Endless Boogie" mit seiner Version des Blues. Steve Miller spielte darauf bei zahlreichen Stücken die E-Gitarre. Mit Canned Heat als Begleitband spielte Hooker ebenfalls 1971 die LP "Hooker ’n Heat" ein, die das bekannte Stück "The World Today" enthält.


title: John Lee Hooker

text: Hooker beeinflusste in seiner langen Karriere viele Künstler, darunter The Doors, The Rolling Stones, die Steve Miller Band (1971 Begleitgruppe Hookers), die Animals, die Groundhogs und die Yardbirds. Mit vielen arbeitete er auch zusammen, besonders oft und intensiv mit dem irischen Musiker Van Morrison. Beide waren seit den 1960er Jahren befreundet und schätzten sich musikalisch gegenseitig sehr. 1972 veröffentlichte Hooker das Album "Never Get Out of These Blues Alive" mit Rockelementen, bei dem u. a. Elvin Bishop, Charlie Musselwhite und Steve Miller mitspielen. Im Duett mit Morrison singt Hooker das über 10 Minuten lange, titelgebende Stück "Never Get Out of These Blues Alive". Der Rockkritiker Robert Christgau bewertete dieses Album und insbesondere das Stück "T. B. Sheets" ausgesprochen positiv.


title: John Lee Hooker

text: Gegen Ende der 1970er Jahre wurde es stiller um John Lee Hooker. Shaar Murray spricht von einem weitgehenden Verschwinden aus der Öffentlichkeit Hookers in der Zeit zwischen 1974 und 1989. Hooker tourte zwar weiterhin, aber er machte, von wenigen Ausnahmen abgesehen, kaum noch Aufnahmen im Studio. Mitte der 70er Jahre hatte Hooker mit Alkoholproblemen zu kämpfen.


title: John Lee Hooker

text: Hooker produzierte 1982 das Album "Jealous", das erst 1986 von dem kleinen Plattenlabel Pausa veröffentlicht wurde (Wiederveröffentlichung auf Pointblank 1998). Für Charles Shaar Murray war diese Platte „ein beeindruckender Versuch, den elementaren Hooker-Sound auf die Höhe der Zeit zu bringen“. Das Album verkaufte sich gleichwohl schlecht.


title: John Lee Hooker

text: Nach Meinung von Shaar Murray begann das Comeback von Hooker mit einem einzigen Song, dem Stück "The Healer", einer Zusammenarbeit von Hooker mit Carlos Santana, die am 25. April 1988 eingespielt wurde. Dazu kam es durch die Aktivitäten von Mike Kappus, einem 1950 geborenen Musikmanager und Plattenproduzenten, der beim Album "The Healer" als Produktionsleiter fungierte. Produzent war Roy Rogers. Kappus, Rogers und Hooker gründeten zur Produktion des Albums eine eigene Produktionsfirma. Kappus organisierte die Zusammenarbeit der diversen Musiker bei diesem Album, darunter Bonnie Raitt, George Thorogood, Charlie Musselwhite, Robert Cray, Los Lobos, Canned Heat und eben Carlos Santana. Alle Songs des Albums stammen von Hooker oder entstanden in der Zusammenarbeit von Hooker mit anderen Künstlern.


title: John Lee Hooker

text: Fast 40 Wochen hielt sich "The Healer" allein in den US-Charts und erreichte dort Platz 62. Hooker erhielt – inzwischen 72-jährig – am 21. Februar 1990 für "I’m in the Mood," sein Duett mit Bonnie Raitt, in der Kategorie „Beste traditionelle Blues-Aufnahme“ einen "Grammy". Er gewann mit seinem Album "The Healer" insgesamt 4 Grammys. Der enorme Erfolg des Songs und des gleichnamigen Albums führte dazu, dass Hooker danach ein Mehrfaches an Gage forderte als zuvor in seiner Karriere.


title: John Lee Hooker

text: Im gleichen Jahr wurde Hooker von einer Reihe bekannter Musiker geehrt, darunter Albert Collins, Joe Cocker, Bo Diddley, Huey Lewis und Little Feat, die im Rahmen eines Blues-Festivals im New Yorker "Madison Square Garden" bei einem Konzert unter dem Motto „A Tribute to John Lee Hooker“ auftraten.


title: John Lee Hooker

text: 1990 erschien dann das Album "Mr. Lucky" in Zusammenarbeit mit Van Morrison, Keith Richards, Johnny Winter und Robert Cray. Die Produzenten waren Ry Cooder, Mike Kappus, Roy Rogers und Carlos Santana. 1992 wechselte Hooker zu dem kleinen britischen „Point-Blank“-Label und spielte diesmal nur mit wenigen Sessionmusikern (Robert Cray, Charlie Musselwhite, Fabulous Thunderbird, Jimmie Vaughan und John Hammond) das Album "Boom Boom" ein. Der Titelsong ist eine Neuauflage ("Remake") seines Hits aus den 1960er Jahren und fand auch in einem Werbespot für eine Blue-Jeans-Marke Verwendung.


title: John Lee Hooker

text: Das Album "Don’t Look Back" (1997), koproduziert von Van Morrison und Mike Kappus, gewann einen Grammy in der Kategorie "Best Traditional Blues Album". Morrison singt hier mit Hooker vier Duette.


title: John Lee Hooker

text: John Lee Hooker starb am Donnerstag, dem 21. Juni 2001, im Schlaf. Fünf Tage zuvor hatte er zum letzten Mal auf der Bühne gestanden.


title: John Lee Hooker

text: Im Februar 2022 erwarb der Musikkonzern BMG zusammen mit Fujipacific Music große Teile des künstlerischen Vermächtnisses von John Lee Hooker, darunter sämtliche Verlagsrechte. Hinzu kommen die anstehenden Tantiemen aus der Vermarktung der Aufnahmen Hookers und entsprechende Aufführungsrechte sowie ausgewählte Masterrechte, beginnend mit dem Album "Alone, Vol. 1" (1980) bis zum Livemitschnitt "Black Night Is Falling" (2020). Einige Rechte verbleiben nach wie vor bei Dritten.


title: John Lee Hooker

text: Hooker soll im Lauf seiner über fünfzigjährigen Karriere mehr als 500 Songs geschaffen haben. Allein schon durch den Wandel der Aufnahmetechniken wandelte sich Hookers Sound seit den späten 1940er Jahren. Der Klang der frühen Singles ist zum Teil nach heutigem Verständnis eher reduziert und teilweise auch verzerrt. 1959 veröffentlichte Hooker seine erste LP, nachdem er zuvor nur Singles produzierte. Hooker spielte in seinen frühsten Aufnahmen zunächst solo, also Gesang mit akustischer oder elektrischer Gitarre und meist auch Fußstampfen. Die ersten Stücke mit Begleitband entstanden erst 1953. Während seiner gesamten Karriere wechselte er zwischen Solostücken und solchen mit Bandbegleitung, sowohl im Studio als auch bei Konzerten. Manchmal bestand die Begleitung nur in einem Bass, wie beispielsweise bei dem Livestück "Tupelo" (1961 auf "The Folk Lore of John Lee Hooker"). Auf manchen seiner LPs sind recht komplexe Begleitarrangements mit Bläsergruppen zu hören, so etwa auf dem Album "Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee" von 1973 sowie auf dem 1982 von Hooker selbst produzierten Album "Jealous". Die kommerziell erfolgreichen späteren LPs ab "The Healer" enthalten sowohl reduzierte als auch komplexe Arrangements. Musikalisch ergibt sich die Bandbreite zwischen den Solodarbietungen einerseits und Hooker als Gastmusiker in Produktionen anderer Künstler andererseits (so z. B. auf "The Iron Man" von Townshend). Auf den rockigen Platten der 1970er Jahre findet sich meist eine ganze Reihe von Begleitmusikern, die aber dafür sorgt, dass Hooker im Mittelpunkt der Aufnahme steht (so exemplarisch auf "Hooker ’n Heat" von 1971 mit der Band "Canned Heat").


title: John Lee Hooker

text: Der Musikkritiker Robert Shelton beschreibt die diversen Stile Hookers folgendermaßen: „In den dreißig Jahren, seit er von seinem Stiefvater in Clarksdale das Musizieren lernte, hat Mr. Hooker in mehreren Stilen gespielt. Er hat keinen davon wieder abgelegt; auf seinen Konzerten spielt er die ganze Skala vom persönlichen Countryblues über den raffinierteren, veräußerlichten städtischen Blues bis hin zu knalligem, betont rhythmischem Material, das an Rock ‘n‘ Roll grenzt.“ Die Vielfalt der Stücke Hookers, so Shelton, reichte von Tanznummern ("Black Snake") über autobiographische Stücke ("That’s my Story") und Darstellungen desaströser Ereignisse (beispielsweise die Mississippiflut von 1927 in "Tupelo") bis zu den Titeln, die Hookers Beziehungen zu Frauen thematisieren ("Maudie", "I want to walk"). Es gibt Stücke, in denen er sein Stottern thematisiert ("Stuttering Blues"), Stücke über eine gierige Zimmerwirtin ("House Rent Blues") oder den Auftragsmord an einem unzuverlässigen Freund ("Bad Like Jesse James" z. B. auf der Live-LP "Live at the Cafe au Go-Go"). Auch politische Themen griff Hooker in seinen Texten auf ("I Don’t Wanna Go To Vietnam" auf "Simply The Truth", "The World Today" auf "Hooker ’n Heat" und "This Land Is Nobody’s Land" auf "More Real Folk Blues").


title: John Lee Hooker

text: Hooker variierte fortlaufend seine Titel und veränderte auch deren Metriken. Von vielen Stücken spielte Hooker mehrere Versionen im Studio ein, wobei sich die so entstandenen Versionen z. T. stark unterscheiden. So existieren etwa von "Sally Mae" zwei Versionen mit unterschiedlichem Tempo und unterschiedlichem Text. Hooker spielte solo gewöhnlich nicht im bluestypischen 12-Taktschema, sondern passte die Metrik der Stücke willkürlich an. Wenn eine Band ihn begleitete, ergaben sich meist reguläre Taktschemata.


title: John Lee Hooker

text: Hooker ist bekannt für den als „Boogie“ bezeichneten Musikstil, was ihm die Titel „King of the Boogie“ oder „The Boogie Man“ eintrug. Mit der Bezeichnung „Boogie“ ist ein rhythmusbetontes Stück im schnellen Tempo gemeint, dessen Prototyp das berühmte "Boogie Chillen’" darstellt. Es handelt sich dabei nicht um eine Gitarrenadaptation des Pianostils Boogie-Woogie, sondern eigentlich um einen Shuffle. Wie bereits "Boogie Chillen’" bestehen die meisten Boogies von Hooker aus einem einzigen Akkord. Beispielhaft hierfür ist das Stück "Boogie with the Hook" auf "Never Get Out of These Blues Alive" von 1972. Der Titel enthält auch eine weitere Bezeichnung für Hooker, nämlich „The Hook“.


title: John Lee Hooker

text: Hookers Stil beschrieb John W. Peters als „eine Synthese aus versengender emotioneller Glut, einer unerbittlichen rhythmischen Intensität und einer ursprünglichen Poesie von höchst originellem Charakter“. Hooker selbst beschreibt in seinem Song "Teaching the Blues" die Betonung des Rhythmus in seinem Stil:


title: John Lee Hooker

text: Nach Tony Glover spielt Hooker oftmals in der Call-and-response-Tradition, indem die Gitarre seiner Stimme antwortet oder sie einfach wiederholt: „Die Gitarre von Hookers wurde perkussiv, mit stampfenden Akkorden, die oft mit aggressiven Basslinien durchsetzt waren - sein Gesang entweder klagend oder schreiend und bedeutungsvoll und aggressiv bis zu dem Punkt, an dem einige Forscher ihn als „beängstigend“ betrachteten.“


title: John Lee Hooker

text: Der Blues von Hooker wird oft als archaisch bezeichnet. Allerdings enthält er ebenso auch zukunftsweisende Neuerungen, etwa auf der Ebene des Sounds und des Textes. So schrieb David Evans über Hooker: „Obwohl er oft als „primitiv“ angesehen wird, brachte er den Blues ebenso weit nach vorne, wie er ihn zurückführte. Seine Boogie-Rhythmen haben viele Künstler sowohl im Blues als auch im Rock’n'Roll inspiriert.“


title: John Lee Hooker

text: Ali Farka Touré kommentierte zu Hookers Musik, dass er dachte, sie käme aus Mali: „Es war hundertprozentig unsere Musik. Musikalisch ist sie afrikanisch, nur der Text ist amerikanisch. Nimmt man Musik, wie John Lee Hooker sie macht, dann findet man, was wir zuhause haben, das grüne Laub, die Savanne, in der es Wasser gibt.“


title: John Lee Hooker

text: Robert Shelton bezeichnet Hookers Stimme als „ein Instrument mit einem tiefen, dunklen Ledertimbre, das mal mürrisch, mal nostalgisch, mal brütend, mal sinnlich ist.“ Mit fortschreitendem Alter wurde Hookers Stimme deutlich tiefer. Shaar Murray bezeichnete sie als „oft samtig und einschmeichelnd“. DiMartino schreibt: „Hookers Gesangsstil war locker, aber dramatisch; sein tiefer Bariton konnte in Verzweiflung moanen, bedrohlich knurren oder mit Humor krähen.“


title: John Lee Hooker

text: Die Entstehung der Texte, aber auch der musikalischen Aspekte der Stücke Hookers verdankt sich diversen Formen des schöpferischen Prozesses. Häufig adaptierte Hooker Bluesklassiker wie "Crawling King Snake", die im Lauf der Aufführungen zu Variationen führten. Daraus entstanden Stücke, die im Vergleich zum Ausgangsmaterial stark verändert waren, bis schließlich ein neues Stück entstand. Shaar Murray nennt das „Adaptation à la Hooker“, eine Form der Aneignung, die Hooker so weit treiben konnte, dass es eigentlich um ein Plagiat ging – wie etwa im Fall von "It Serves Me Right to Suffer", einer sehr weitgehenden Adaptation des Stücks "Memory Pain" (1953) von Percy Mayfield.


title: John Lee Hooker

text: Zu seinem Stil gehören Liedtexte, die sich oft sogar dann nicht reimen, wenn der Reim eigentlich fast unvermeidbar scheint. In seinem Song "I’m in the Mood" heißt es beispielsweise:


title: John Lee Hooker

text: Zahlreiche Texte Hookers sind reimlose Erzählungen, die rhythmusbetont vorgetragen werden, wie etwa "Boogie Chillen‘", "Tupelo" und "House Rent Blues".


title: John Lee Hooker

text: Die ersten Aufnahmen und Auftritte spielte Hooker mit einer Stella-Akustikgitarre und einem Tonabnehmer ein. Er spielte meist Halbresonanzgitarren vom Typ einer Gibson ES-335. Zu diesem Typ zählt auch das Modell Epiphone Sheraton, von dem der Gitarrenhersteller ein "signature"-Modell „The Boogie Man“ herstellte. Anfang der 1960er Jahre spielte er auch eine Epiphone Zephyr. Hooker verwendete meistens Fender-Verstärker.


title: John Lee Hooker

text: Hooker wurde 1980 in die Blues Hall of Fame und 1991 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. In seiner Dankesrede sagte er, dass er sich sehr über dieses Geschenk freue, und er versprach seinen Zuhörern, bis an sein Lebensende für sie da zu sein und den Blues für sie zu spielen.


title: John Lee Hooker

text: Er wurde 2000 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und hat seit 2010 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Seine beiden Songs "Boogie Chillen" und "Boom Boom" wurden in die Liste "500 Songs That Shaped Rock and Roll" der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.


title: John Lee Hooker

text: Der "Rolling Stone" listete Hooker auf Rang 35 der 100 besten Gitarristen sowie auf Rang 81 der 100 besten Sänger aller Zeiten.


title: John Lee Hooker

text: John Lee Hooker arbeitete auf zahlreichen seiner eigenen Platten mit verschiedenen Musikern zusammen. Er ist aber auch auf den Werken seiner Kollegen verschiedentlich zu hören oder machte zusammen mit ihnen Veröffentlichungen.


title: John Lee Hooker

text: Zwischen 1990 und 2015 entstanden aus zahlreichen Hookersongs Remixes. Bekannt wurde das Stück "Sure Thing" auf dem Album "Tourist" (2000) des französischen Musikers St Germain. Dieser Remix basiert auf Gesangs- und Gitarrenpassagen aus "Harry’s Philosophy" vom Album "Hot Spot" (1990). Hookers Adaptation "It serves me right to suffer" wurde von dem französischen DJ und Musikproduzenten The Avener (eigentlich Tristan Casara) auf seinem Album "The Wanderings of the Avener" (2015) remixed.


title: John Lee Hooker

text: Hookers Musik wird oft in Filmen verwendet, zum ersten Mal in dem französischen Film "Mister Brown" von 1972 (Regie: Roger Andrieux). Bei seinem Schauspieldebut zitiert Mick Jagger singend und Gitarre spielend im Film "Performance" (1970) Hookers "I’m Mad Like Jesse James". In der Verfilmung der Rockoper "Quadrophenia" (1979) von "The Who" spielt die Band "Cross Section" Hookers "Dimples". In der US-amerikanischen Filmkomödie "Blues Brothers" von John Landis hatte Hooker 1980 mit "Boom Boom" und "Boogie Chillen‘" Cameoauftritte.


title: John Lee Hooker

text: Hooker hat einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde als ältester Musiker, der je die Top Five erreichte und einen Eintrag für die höchste Chartplatzierung eines Bluesalbums in Großbritannien.


title: John Lee Hooker

text: Hookers Song "Boom, Boom" von 1962 wurde laut der Website "SecondHandSongs" 67 mal gecovert, u. a. von Mae West.


title: John Lee Hooker

text: Die Zusammenstellung einer Diskografie von Hookers Lebenswerk ist schwierig, da er sowohl unter zahlreichen Pseudonymen aufgetreten ist als auch für mehrere Schallplattenfirmen (u. a. Modern, King, Danceland, Regent, Savoy, Vee-Jay) parallel aufgenommen hat. An dieser Stelle werden die musikologisch wichtigsten Titel erwähnt.


title: Wildspitze

text: Die Wildspitze ist mit Höhe der höchste Berg Nordtirols und der Ötztaler Alpen. Sie ist nach dem Großglockner () der zweithöchste Berg Österreichs.


title: Wildspitze

text: Sie liegt ca. 12 km nordöstlich des Alpenhauptkamms im Weißkamm, dem Teil der Ötztaler Alpen, der von der Weißkugel nach Nordosten gegen Sölden streicht. Ihre Süd- und Ostseite erhebt sich über dem Venter Tal, einem orografisch linken Seitental des Ötztals; ihre West- und Nordflanken bilden den Talschluss des Pitztals. Sie hat zwei Gipfel, den felsigen Südgipfel (, nach anderen Quellen ) mit Gipfelkreuz sowie den firnigen und allmählich schmelzenden Nordgipfel (früher , mittlerweile , ). Noch in den 1990er Jahren war die Höhe des Südgipfels häufig mit 3774 m angegeben, wobei die Diskussion über die Höhe auch von touristischen Interessen geprägt war.


title: Wildspitze

text: Nach Norden fließt der Taschachferner ins Pitztal ab, nach Südwesten bzw. -osten der Mitterkar- bzw. Rofenkarferner ins Venter Tal.


title: Wildspitze

text: Mit einer Schartenhöhe von 2266 Metern befindet sich die Wildspitze auf Rang vier der Alpen: Diese Differenz wird nur vom Mont Blanc (4697 m), dem Großglockner (2424 m) und dem Finsteraarhorn (2280 m) übertroffen. Die Dominanz beträgt um 48,5 Kilometer, wobei für beide Werte der Ortler Referenzberg ist.


title: Wildspitze

text: Die Aussicht von der Wildspitze ist nur durch den Dunst und die Erdkrümmung begrenzt und reicht von den Walliser Alpen im Westsüdwesten (Täschhorn ca. 248 km, Weissmies), den Berner Alpen im Westen (Aletschhorn ca. 225 km, Finsteraarhorn, Mönch) bis zur Schobergruppe im Osten.


title: Wildspitze

text: Im Jahr 1933 erhielt die Wildspitze ein Gipfelkreuz. Es war in Einzelteile zerlegt auf den Berg transportiert und dort zusammengesetzt und aufgestellt worden. Nach 77 Jahren wurde es von Bergführern aus Vent mit Hilfe eines Helikopters durch ein neues ersetzt. Nach einer Reinigung und Renovierung wurde das alte Kreuz am südlichen Hochufer der Rofenache zwischen dem Dorf Vent und den Rofenhöfen aufgestellt. Dort ist die einzige Stelle, von der man in diesem Tal die Wildspitze sehen kann.


title: Wildspitze

text: Aufgrund ihrer Ausnahmestellung innerhalb der Ostalpen wird sie im Sommer wie im Winter sehr häufig bestiegen. Durch den Bau der Pitztaler Gletscherbahn ist sie nun auch aus dem Pitztal als Tagestour zu besteigen.


title: Wildspitze

text: Die Erstbesteigung des Südgipfels gelang 1848 Leander Klotz aus Rofen und einem unbekannten Bauern. Den damals noch höheren Nordgipfel erstieg 1861 ebenfalls Leander Klotz als erster (über den Verbindungsgrat vom Südgipfel). Durch Abschmelzung ist der Nordgipfel seither niedriger geworden. Mittlerweile muss der Südgipfel als Hauptgipfel der Wildspitze angesehen werden. Wie ein Aufstieg von Vent über die Rofenhöfe und die dazu notwendigen Vorbereitungen damals abgelaufen sind, beschreibt in allen Einzelheiten Anton von Ruthner.


title: Wildspitze

text: Der Normalweg führt aus dem Firnbecken nördlich des Mitterkarjochs über den Südwestgrat auf den Südgipfel und ist bei normalen Verhältnissen eine unschwierige Hochtour. Das Firnbecken kann ebenso von Vent über die Breslauer Hütte (), das Mitterkarjoch () oder den Rofenkarferner erreicht werden, als auch vom Taschachhaus über den Taschachferner oder von der Braunschweiger Hütte oder der Pitztaler Gletscherbahn durch das Sommerskigebiet und über das Mittelbergjoch. Alle vier Routen führen über Gletscher und erfordern deshalb volle Gletscher-Sicherheitsausrüstung.


title: Wildspitze

text: Beliebte Alternativen sind der felsige Südostgrat über den Ötztaler Urkund und die 50° geneigte Nordwand (Steileis – ca. 6 Seillängen).


title: Management

text: Management ([]; , „Hand“ und , „führen“, „an der Hand führen“), zu Deutsch "Verwaltung", ist ein Anglizismus für jede zielgerichtete und nach ökonomischen Prinzipien ausgerichtete menschliche Handlungsweise der Leitung, Organisation und Planung in allen Lebensbereichen.


title: Management

text: Management ist also nicht nur auf Unternehmen oder sonstige Personenvereinigungen (etwa Behörden) begrenzt, sondern betrifft auch Teilbereiche der Lebensführung im Privathaushalt (beispielsweise Zeitmanagement). Zentraler Inhalt des Managements ist die Organisation, Vorbereitung und Durchführung von Entscheidungen in einer komplexen Umwelt unter den Bedingungen der vollkommenen Information. Wer in Arbeits- und Handlungssystemen mit Aufgaben des Managements betraut ist, heißt Manager. Er benötigt vor allem Managementkompetenzen, während Führungskräfte insbesondere über Führungskompetenzen verfügen müssen.


title: Management

text: Management ist sowohl eine Institution als auch eine Funktion in Organisationen. Als Institution versteht man darunter eine Gruppe von Managern, die in einer Organisationseinheit (vom Vorstand bis zum Meister oder Vorarbeiter) zusammengefasst sind. Management ist darüber hinaus auch eine Funktion, die von Managern als Führungskräfte durch Führungsaufgaben wahrgenommen wird. In angelsächsischen Staaten ist der Manager meist jedoch keine Führungskraft mit Personalverantwortung, sondern ein – allenfalls mit Fachaufsichtsbefugnis betrauter – Fachvorgesetzter. Auch in Deutschland wird inzwischen der Begriff des Managers für Personen ohne Personalverantwortung verwendet („Facility Manager“ ist ein Hausmeister, „Sales Manager“ ein Verkäufer, „Account Manager“ ist Kundenbetreuer, „Risk Manager“ ein Finanzanalyst).


title: Management

text: Die etymologische Wurzel des Wortes "Management" ist nicht vollständig geklärt. Das englische Verb für „handhaben, bewerkstelligen, etwas bewältigen, leiten, führen“ () stammt wohl aus dem italienischen „ein Pferd in allen Gangarten üben“ oder „ein Pferd in der Manege führen“ (). Als mögliche Stammbedeutungen kommen ‚an der Hand führen‘ oder ‚das Haus (für den Eigentümer) bestellen, haushalten‘ in Frage. Der etymologische Ursprung deutet darauf hin, dass mit Management eine Person Arbeitsabläufe in Bewegung setzen, steuern und lenken kann. Die Verwendung im engeren Sinne ‚etwas führen, leiten‘ ist eine Bedeutungsverengung des jungen deutschen Lehnwortes.


title: Management

text: In der Antike gab es bereits durch Hesiod, Xenophon oder Platon beschriebene frühe systematische Ansätze wirtschaftlichen Handelns. Eine erste systematische ökonomische Theorie stammt von Aristoteles, der zielgerichtetes Handeln in der Ökonomie (, „Haus“, „Besitz“; , „Gesetz“; „nach Gesetzen wirtschaften“) für legitim hielt. Er unterschied zwischen der Verwendung der materiellen Mittel für das gute Leben ( "oikonomiké") und dem (naturgemäßen oder naturwidrigen) Erwerb dieser Mittel ( "chrematistiké"). Die Hauptkonturen seiner ökonomischen Theorie finden sich in seinen Werken Politik und Nikomachische Ethik.


title: Management

text: Auch das Mittelalter kannte bereits einige Managementfunktionen bei religiösen, politischen oder militärischen Projekten. Führungsaufgaben nahmen seit jeher in der Kirche beispielsweise die Päpste oder Bischöfe, in der Politik die Staatsmänner oder auch Fürsten und beim Militär die militärischen Vorgesetzten (Feldherren) wahr.


title: Management

text: Die „natürliche Ordnung“ () der Physiokraten war geprägt von Freiheit, Wettbewerb und Privateigentum, was am besten in ihrem 1751 von Vincent de Gournay geprägten Schlagwort „laufen lassen und geschehen lassen“ () zum Ausdruck kam. Dieses Schlagwort repräsentiert geradezu das Gegenteil zum Management, welches sogar eingreifen und steuern muss.


title: Management

text: Management als Funktion führte erstmals Frederick Winslow Taylor 1911 ein, als er die Planung dem Management vorbehielt und die Ausführung den Arbeitern überließ. Sein 1913 in Deutschland unter dem Titel "Die Grundsätze der wissenschaftlichen Betriebsführung" erschienenes Buch differenzierte deutlich zwischen dem Management, das Führungskompetenzen wahrnimmt, während die ausführenden Mitarbeiter mit Durchführungskompetenzen betraut sind. Aus diesen Gedanken entwickelte sich die Managementlehre als Teildisziplin der Betriebswirtschaftslehre. Der Franzose Henri Fayol verfeinerte 1916 diesen funktionalen Managementbegriff, indem er die Grundfunktionen Vorschau und Planung (), Organisation (), Leitung (), Koordination () und Kontrolle () als Managementabfolge festlegte. Fayol wies darauf hin, dass Management gelehrt werden kann.


title: Management

text: Für den Betriebswirt Erich Gutenberg bedeutete Management im Jahre 1951 die Planung als ordnender Akt. Konrad Mellerowicz wies 1952 darauf hin, dass der Taylorismus nur einen „kleinen Teil“ der Betriebswirtschaftslehre darstelle.


title: Management

text: Zu den Führungsaufgaben des Managements und eines Managers gehören Organisation, Planung, Zielsetzung, Entscheidung, Delegation, Koordination, Information, Mitarbeiterbewertung und Kontrolle. Diese Tätigkeiten werden in der Betriebswirtschaftslehre unter dem dispositiven Faktor zusammengefasst. Für Konrad Mellerowicz darf nur eine Person eine Führungsaufgabe übernehmen ("unipersonale Führung"), denn der Unternehmer „hat die letzte Verantwortung für das Gesamtunternehmen zu tragen“. Er meint damit jedoch, dass nur substanzielle unternehmerische Entscheidungen dem Unternehmer vorbehalten sind, denn er überträgt im Wege der Delegation auch Führungsaufgaben und Führungsverantwortung auf die nachgeordneten Organisationseinheiten des mittleren und unteren Managements.


title: Management

text: Nach der Hierarchiestufe unterscheidet man das "Spitzen-Management" (: Unternehmensführung wie Vorstand, Geschäftsführung), "mittlere Management" (: Abteilungsleiter, Betriebsleiter) und das "untere Management" (: Gruppenleiter, Teamleiter, Meister, Vorarbeiter). In der Fachliteratur erfährt der Management-Begriff zuweilen einen engeren Begriffsinhalt, sobald er lediglich auf das "Top-Management" eingeschränkt wird.


title: Management

text: Auch die Führungstechniken (wie etwa Management by Objectives) beinhalten den Management-Begriff. Darüber hinaus gibt es u. a. folgende Anwendungsgebiete des Managements:


title: Management

text: Durch ERP-Systeme und Datenanalyse werden heute immer mehr Managemententscheidungen vorbereitet und fundiert. Die Organisation und ihre Prozesse werden dadurch stärker algorithmisiert, d. h. organisatorische Abläufe und Entscheidungen werden algorithmisch kodiert und potenziell durch Rechenkraft ausgelöst und gesteuert. Dadurch wird auch die Machtverteilung zwischen Management und Computersystemen verändert: Entscheidungen werden durch Datenanalyse so vorbereitet, dass sie eigentlich schon getroffen sind, bevor die Entscheider darüber diskutieren. Waren davon zunächst oft nur operative Entscheidungen des unteren und mittleren Managements betroffen, durch die einfache Arbeit gesteuert werden, dürften künftig zunehmend strategische Entscheidungen durch Algorithmen vorstrukturiert werden wie heute schon bei Finanzdienstleistern, Investmentfonds oder Venture Capital-Unternehmen.


title: Management

text: So entwickelte die Venture Capital-Firma Deep Knowledge Ventures in Hongkong, die im Bereich der Life Sciences und Künstlichen Intelligenz tätig ist, ein Tool namens "VITAL" ("Validating Investment Tool for Advancing Life Sciences"), das wissenschaftliche und Finanzdaten analysiert, um die Entscheidungen ihrer Partner und ihres Vorstands zu unterstützen. Ihr US-amerikanisches Tochterunternehmen Transplanetary entwickelte das System "SPOCK" ("Space Program Ontologically Computed Knowledge"), das Investitionsstrategien im Bereich der Raumfahrt analysieren soll.


title: Disjunktive Normalform

text: Als disjunktive Normalform (kurz DNF) wird in der Booleschen Algebra eine in besonderer Weise normierte Funktionsdarstellung Boolescher Funktionen bezeichnet.


title: Disjunktive Normalform

text: Eine Formel der Aussagenlogik ist in disjunktiver Normalform, wenn sie eine Disjunktion von Konjunktionstermen ist. Ein Konjunktionsterm wird ausschließlich durch die konjunktive Verknüpfung von Literalen gebildet. Literale sind dabei entweder nichtnegierte oder negierte Variablen. Eine Formel in DNF hat also die Form


title: Disjunktive Normalform

text: Bei der disjunktiven Normalform handelt es sich um einen logischen Ausdruck, der aus ODER-Verknüpfungen (Disjunktion – nicht ausschließendes ODER) besteht. Der logische Ausdruck besteht in der obersten Ebene ausschließlich aus ODER-Verknüpfungen.


title: Disjunktive Normalform

text: Dabei können die einzelnen Elemente der ODER-Verknüpfung (A, B, C, D) komplexere Ausdrücke sein, die dann auch eine oder mehrere UND-Verknüpfungen (Konjunktion) enthalten können.


title: Disjunktive Normalform

text: Hier handelt es sich um eine Disjunktion (ODER-Verknüpfung) von drei Konjunktionen (UND-Verknüpfungen) und der Aussage D – genau das ist die disjunktive Normalform.


title: Disjunktive Normalform

text: Vereinbarungsgemäß werden die Klammern und die Zeichen (Operatoren) für die UND-Verknüpfung nicht mitgeschrieben.


title: Disjunktive Normalform

text: Zusätzlich zu der bereits oben erwähnten Forderung, dass der logische Ausdruck in der obersten Ebene ausschließlich aus ODER-Verknüpfungen besteht (ODER-Ebene), darf es keine weiteren ODER-Verknüpfungen in tiefer geklammerten Ebenen geben. Nur zwei Ebenen sind zulässig: die obere Ebene der ODER-Verknüpfungen (ODER-Ebene) und die untere Ebene der UND-Verknüpfungen (UND-Ebene). Eine tiefere Verschachtelung gibt es nicht. Lediglich die Negation darf für die Elemente der UND-Ebene noch verwendet werden.


title: Disjunktive Normalform

text: Das Ganze geht auch andersherum: eine UND-Verknüpfung von ODER-Aussagen und Einzelaussagen. Das ist die konjunktive Normalform (KNF) – das Gegenstück zur disjunktiven Normalform (DNF).


title: Disjunktive Normalform

text: Praktischen Nutzen bringen solche Normalformen bei großen Aussagensystemen – beispielsweise bei der logischen Beschreibung der Flugzeugelektrik mit 50 Eingabeparametern und Hunderten von Kombinationsmöglichkeiten. Das System wird erst einmal von der wörtlichen Beschreibung in logische Formeln umgewandelt – z. B. „wenn der Fahrwerksensor die Landung meldet, darf die Schubumkehr aktiviert werden“. Diese Ansammlung von logischen Ausdrücken wird dann in die DNF umgewandelt. Dabei wird der logische Ausdruck in der Regel noch länger. In einem weiteren Schritt erfolgt eine Vereinfachung des logischen Ausdrucks mittels Karnaugh-Veitch-Diagramm oder dem Quine-McCluskey-Verfahren. Dabei werden logische Doppelungen entfernt und Überschneidungen berücksichtigt. Der letztendlich errechnete logische Ausdruck wird dann in die Steuersoftware integriert bzw. hardwaremäßig in der Steuerelektronik umgesetzt.


title: Disjunktive Normalform

text: Jede Formel der Aussagenlogik lässt sich in die disjunktive Normalform umwandeln, da sich auch jede Boolesche Funktion mit einer DNF darstellen lässt. Dazu genügt es, die Zeilen ihrer Wahrheitstabelle abzulesen. Für jede Zeile, die als Resultat eine 1 liefert, wird eine Konjunktion gebildet, die alle Variablen der Funktion (der Zeile) verknüpft. Variablen, die in der Zeile mit 1 belegt sind, werden dabei nicht negiert und Variablen, die mit 0 belegt sind, werden negiert. Diese Terme werden auch Minterme genannt. Durch disjunktive Verknüpfung der Minterme erhält man schließlich die disjunktive Normalform.


title: Disjunktive Normalform

text: Auf diese Weise erhält man allerdings in der Regel keine minimale Formel, das heißt eine Formel mit möglichst wenig Termen. Will man eine minimale Formel bilden, so kann man dies mit Hilfe von Karnaugh-Veitch-Diagrammen oder mithilfe des Quine-McCluskey-Verfahrens tun.


title: Disjunktive Normalform

text: Gesucht ist eine Formel in disjunktiver Normalform für die Boolesche Funktion mit drei Variablen formula_7, formula_8 und formula_9, die genau dann den Wahrheitswert 1 annimmt, wenn die Dualzahl formula_10 eine Primzahl ist.


title: Disjunktive Normalform

text: Für jede Kombination der Variablen formula_7, formula_8 und formula_9, für die sich der Funktionswert 1 ergibt, wird eine Konjunktion gebildet. Die Variablen, die den Wert 0 haben, werden negiert. Im Beispiel oben sind das die Konjunktionen formula_14 und formula_15 und formula_16 und formula_17. Schließlich werden diese Minterme mit Disjunktionen verknüpft. Daraus ergibt sich die disjunktive Normalform:


title: Disjunktive Normalform

text: Anmerkung: Die einzelnen Terme sind als Minterme notiert. Außerdem kann man gut sehen, dass jede DNF eine äquivalente KNF besitzt.


title: Disjunktive Normalform

text: Üblicherweise werden die inneren formula_21-Verknüpfungen analog zu den Multiplikations-Operatoren gesehen und können deshalb weggelassen werden. So ergibt sich eine noch kompaktere Schreibweise, welche man auch Produktterm nennt:


title: Disjunktive Normalform

text: Die Bestimmung des Wahrheitswertes eines Produktterms erfolgt wie in der Mathematik durch Multiplikation der Werte der logischen Variablen. Ist eine der beteiligten Variablen Null, so ist der Wert des gesamten Produktterms Null, der Produktterm nimmt den Wert Eins genau dann an, wenn alle Variablen in ihm den Wert Eins haben.


title: Disjunktive Normalform

text: Eine "kanonische disjunktive Normalform" (KDNF) ist eine DNF, die paarweise voneinander unterschiedliche Minterme enthält, in denen jede Variable genau ein Mal vorkommt. Sie wird auch "vollständige disjunktive Normalform" genannt. Jede Boolesche Funktion besitzt genau eine KDNF (bis auf Anordnung der Minterme).


title: Disjunktive Normalform

text: In der KDNF sind diejenigen Variablenbelegungen, für die die Funktion den Wert 1 annimmt, durch Minterme ausgedrückt.


title: Disjunktive Normalform

text: Unter einer orthogonalen disjunktiven Normalform (ODNF) versteht man eine DNF, deren Konjunktionen jeweils paarweise disjunkt sind, d. h. Null ergeben. Um aus einer nichtorthogonalen disjunktiven Normalform eine ODNF zu machen, gibt es verschiedene Orthogonalisierungsverfahren. Man erhält beispielsweise eine ODNF, wenn man aus einem Karnaugh-Veitch-Diagramm nur nichtüberlappende Blöcke ausliest. Im Allgemeinen gibt es zu jeder booleschen Funktion mehrere ODNF. Die kanonische disjunktive Normalform ist „von Hause aus“ orthogonal und eindeutig. ODNF sind aufgrund ihrer Orthogonalität algorithmisch einfacher zu verarbeiten und werden deshalb oft im maschinellen Logikentwurf benutzt. Beispielsweise lässt sich eine ODNF einfach in eine antivalente Normalform umrechnen, indem man alle Disjunktionsoperatoren durch Antivalenzoperatoren ersetzt und anschließend vereinfacht.


title: Disjunktive Normalform

text: Neben der disjunktiven Normalform gibt es in der Aussagenlogik weitere Normalformen, etwa die konjunktive Normalform und die Negationsnormalform.


title: Bosco Verticale

text: Bosco Verticale (dt. "Vertikaler" oder "Senkrechter Wald") werden die begrünten Zwillingstürme eines Hochhauskomplexes in Mailand genannt. Geplant wurden die Hochhaustürme von dem italienischen Architekten Stefano Boeri und seinen Partnern des Architekturbüros Boeri Studio, Gianandrea Barreca und Giovanni La Varra; Bauherr war Manfredi Catella. Die beiden Wohngebäude wurden von 2008 bis 2013 errichtet und im Oktober 2014 fertiggestellt, sie sind 110 und 80 m hoch.


title: Bosco Verticale

text: Die Türme wurden im Stadtteil Porta Nuova im Norden von Mailands Zentrum errichtet. Daneben befindet sich Mailands zweitgrößter Bahnhof Milano Porta Garibaldi. Zuvor befand sich hier ein Arbeiterwohnviertel (vgl. Gentrifizierung). Das Zentrum der Neubebauung beließ man als Grünfläche und Naherholungsgebiet. Das Hochhausprojekt besteht aus den beiden Türmen "Torre E" mit 110 m Höhe und 27 Etagen und "Torre D" mit 80 m Höhe und 19 Etagen.


title: Bosco Verticale

text: Einfluss auf die Planung hatte die Überlegung, urbanen Raum möglichst effektiv zu nutzen, ihn nicht weiter zu zersiedeln und gleichzeitig die Biodiversität in der Großstadt Mailand zu verbessern. Mit der Bepflanzung der Türme wurden neue Lebens- und Nahrungsräume für Insekten und Vögel geschaffen; so können die Wohntürme als Trittsteinbiotope zwischen den öffentlichen Parks, den Alleen und innerstädtischen Brachflächen fungieren. Die Türme sollen so einen Beitrag zu einem Biotopverbundsystem einer Stadt liefern. Durch die Bäume und Pflanzen an der Fassade soll das Mikroklima in den Wohnungen und auf den Balkonen verbessert werden; die Pflanzen sollen Lärm, Staub und Hitze mildern. Dadurch wird die Lebensqualität der Bewohner verbessert und der Bezug zur Natur in einer städtischen Umgebung hergestellt.


title: Bosco Verticale

text: Mit diesem Konzept gewann Stefano Boeri im Jahr 2014 den mit 50.000 Euro dotierten Internationalen Hochhauspreis. Boeri wurde bei der Idee, mit Bäumen zu leben, von Italo Calvinos Roman "Il barone rampante" (1957) (dt. "Der Baron auf den Bäumen") inspiriert.


title: Bosco Verticale

text: Etwa 900 Bäume, jeder bei der Pflanzung bereits zwischen 3 und 9 m hoch, sowie mehr als 2000 weitere Pflanzen wurden auf den Terrassen und Balkonen an den Fassaden der Gebäude gepflanzt. Die Pflanzungen erfolgten in 1,3 m tiefen Betonwannen. Damit die Bäume Wind und Stürmen standhalten können, sind Gitter am Boden der Pflanzwannen angebracht, an denen die Pflanzenwurzeln zusätzlichen Halt finden. Wären die Bäume eines der Hochhäuser in einer Ebene gepflanzt worden, hätte dies eine bepflanzte Waldfläche von 7000 m² ergeben; zudem entspricht die umbaute Wohnfläche einer mit Einfamilienhäusern bebauten Fläche von fast 7,5 ha.


title: Bosco Verticale

text: Die Botanikerin Laura Gatti wählte insgesamt 20 verschiedene Laub- und Nadelbaumarten und 80 zusätzliche Pflanzenarten für den Bewuchs der Fassade aus. Gemeinsam mit einer Arbeitsgruppe von Botanikern an der Universität Mailand ordnete sie die Bäume, Sträucher und Blühpflanzen wie dreidimensionale Bilder an. Bei der Anordnung legten sie Wert darauf, dass die Pflanzen im Laufe der Jahreszeiten immer neue farbige Akzente setzen. Die Planungen für die Anordnungen der Pflanzen dauerten mehr als zwei Jahre. Die Bäume und Pflanzen wurden speziell für die Besonderheiten der Wachstumsbedingungen an einer Fassade gezüchtet, vor allem bei einem nur geringen Pflanzbett. In einem Windkanal wurden die Häuser und Bäume auf ihre Reaktionen hin getestet, zunächst als reines Modell, dann mit echten Pflanzen.


title: Bosco Verticale

text: Die Bepflanzung der Fassade mithilfe von Kränen dauerte fast ein Jahr. Die Pflanzen gehören nicht zum Privateigentum der einzelnen Bewohner, sondern bilden Gemeinschaftseigentum. Für die Pflege der Pflanzen gibt es ein Managementsystem. Auf dem Dach wurde ein Kran für pflegerische Maßnahmen an den Pflanzungen installiert, von dem sich drei angestellte Gärtner abseilen. Sie kümmern sich von außen um die Pflege und beschneiden vier Mal im Jahr die Pflanzen. Die Bewässerung erfolgt durch ein Schlauchsystem, das Wasser aus einem Becken im Keller, in dem das Brauchwasser der Häuser gesammelt wird, auf die Terrassen befördert.


title: Bosco Verticale

text: Harald Willenbrock nennt in brand eins die beiden Hochhäuser einen „Edelforst für Besserverdiener“. Die Mehrkosten pro Wohneinheit für die in Gemeinschaftseigentum befindliche Bepflanzung liegt demnach bei monatlich 1.500 €.


title: Bosco Verticale

text: In Lausanne soll ein weiterer "Bosco Verticale" von Stefano Boeri entstehen. Das Hochhaus wird nach dem Vorbild in Mailand gebaut und soll als Wohn- und Geschäftsgebäude genutzt werden. Das Hochhaus soll "Tour des Cèdres" (dt. Turm der Zedern) heißen und sollte ursprünglich ab 2017 gebaut werden. Durch einen Streit der beteiligten Bauunternehmer ist es aber unklar, ob und wann der Bau beginnen wird.


title: Danaergeschenk

text: Ein Danaergeschenk (gesprochen Da-na-er-ge-schenk) ist eine Gabe, die sich für den Empfänger als unheilvoll und schädlich erweist.


title: Danaergeschenk

text: Der Begriff entstammt der griechischen Sage um den Trojanischen Krieg: Die Danaer, wie Homer die Griechen nannte, brachen die Belagerung Trojas zum Schein ab und hinterließen am Strand das hölzerne Trojanische Pferd. In dessen Inneren verbargen sich jedoch griechische Krieger, die nachts, nachdem die Trojaner das vermeintliche Göttergeschenk in ihre Stadt gebracht hatten, aus ihrem Versteck kamen, ihren zurückgekehrten Mitkämpfern die Stadttore öffneten und damit den Untergang Trojas herbeiführten. Ins Deutsche gelangt ist der Ausdruck über die lateinische Sentenz aus Vergils "Aeneis": quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes ("Was immer es sei, ich fürchte die Danaer, auch wenn sie Geschenke bringen").


title: Danaergeschenk

text: Der Dichter der "Aeneis" (Buch II, Vers 42–49) legt diese Worte dem Priester Laokoon in den Mund. Dieser durchschaut als Einziger die Kriegslist, die Odysseus ersonnen hat, und empfiehlt seinen Landsleuten, das Pferd zu zerstören.


title: Danaergeschenk

text: Doch die Warnung verhallt ungehört, da die Göttin Athene, die den Griechen wohlgesinnt ist, zwei riesige Seeschlangen schickt, die Laokoon mit seinen beiden Söhnen töten. Die Trojaner sehen darin ein Zeichen, dass die Götter Laokoons Vorschlag missbilligen. Sie ziehen das hölzerne Pferd in ihre Stadt, und das Unheil nimmt seinen Lauf.


title: Danaergeschenk

text: Das englische Sprichwort "Beware of Greeks bearing gifts" (deutsch: "Hüte dich vor Griechen mit Geschenken") geht auf denselben Vers in Vergils Aeneis zurück.


title: Danaergeschenk

text: Im Griechischen lautet die Wendung „Fürchte die Danaer, auch Geschenke bringende!“ „“ "phobou tous Danaous kai dōra pherontas".


title: Danaergeschenk

text: Zur stehenden Redewendung wurde auch die lateinische Phrase „Danaum fatale munus“ („der Danaer unheilvolle Gabe“) aus Senecas Tragödie "Agamemnon" (Vers 624), die sich dort ebenfalls auf die List im Trojanischen Krieg bezieht.


title: Northern Territory

text: Das Northern Territory [] (Abkürzung NT, ) ist ein australisches Bundesterritorium, d. h. eine Verwaltungseinheit, die im Gegensatz zu den Gliedstaaten wie Western oder South Australia keine Eigenstaatlichkeit besitzt. Allerdings ist dem Territorium durch Bundesgesetz ein großes Maß an Selbstverwaltung zugestanden worden, wodurch dessen Status faktisch an den der Gliedstaaten angeglichen wurde; jedoch kann jedes Gesetz des Territoriums vom Bundesparlament wieder aufgehoben werden, wie es mit einem Gesetz (Rights of the Terminally Ill Act) geschehen ist, das die aktive Sterbehilfe erlaubt hatte. Das Territorium ist mit ca. 243.800 Einwohnern äußerst dünn besiedelt. Die Bevölkerung ist multikulturell; so wird in 24,1 % der Haushalte eine nicht-englische Muttersprache gesprochen.


title: Northern Territory

text: In den drei größten Städten Darwin, Palmerston und Alice Springs leben fast 80 % der Bevölkerung des Territoriums.


title: Northern Territory

text: Das Northern Territory befindet sich auf dem australischen Kontinent östlich des 129. und westlich des 138. Längengrades, sowie nördlich des 26. Breitengrades. Es grenzt im Westen an Western Australia, im Süden an South Australia und im Osten an Queensland. Im Norden wird es von der Timorsee, der Arafurasee und dem Golf von Carpentaria begrenzt.


title: Northern Territory

text: Die Küste des Festlandes ist ca. 5500 Kilometer lang und wird durch Buchten und Flussmündungen stark gegliedert; es wechseln sich Sumpfgebiete mit Sandstränden ab, vereinzelt gibt es auch steile Abschnitte. Zum Northern Territory zählen einige Inseln, unter anderem Groote Eylandt, Melville Island, Bathurst Island und die Wessel-Inseln. Dadurch verdoppelt sich die Länge der gesamten Küstenlinie auf knapp 11.000 Kilometer.


title: Northern Territory

text: An das Küstengebiet schließt sich ein ausgedehntes Flachland an, das durch Plateaus (z. B. Arnhemland) und Tafelländer (z. B. Barkly Tableland) gekennzeichnet ist. Erst im Süden prägen Inselgebirge die Landschaft, die vorwiegend in Ost-West-Richtung verlaufen. In den dortigen MacDonnell Ranges befindet sich auch der Mount Zeil, mit 1.531 Metern der höchste Punkt des Northern Territorys. Weite Teile im Süden sind von Dünen bedeckt (z. B. Simpsonwüste).


title: Northern Territory

text: Die Gesamtfläche beträgt 1.349.130 km², was ungefähr der vierfachen Fläche Deutschlands entspricht. Neben Darwin (120.000 Einwohnern) zählen Palmerston (28.030), Alice Springs (27.481), Litchfield (18.277), Katherine (9.912), Tennant Creek (5.634) und Nhulunbuy (3.719) zu den größeren Orten.


title: Northern Territory

text: Das Northern Territory wird in 17 Local Government Areas gegliedert, siehe Local Government Areas im Northern Territory.


title: Northern Territory

text: Im Landesinneren herrscht arides Klima, die Küstenregion im Norden hingegen wird vom feucht-heißen Monsun und heftigen tropischen Wirbelstürmen (Zyklonen) bestimmt.


title: Northern Territory

text: Die Höchsttemperaturen können im tropischen Norden des Landes in der Zeit von November bis April rund 34 °C erreichen. In dieser Zeit ist auch die Luftfeuchtigkeit am höchsten und es ist teilweise mit starken Monsunregenfällen zu rechnen, so dass unbefestigte Straßen zu touristischen Zielen zeitweise nicht passierbar sind. In den übrigen Monaten sinken die Temperaturen ein wenig und auch die Luftfeuchtigkeit ist geringer.


title: Northern Territory

text: Zentralaustralien hat ein trockenes Klima, bei Höchsttemperaturen in den australischen Sommermonaten um bis zu 51 °C, die in den übrigen Monaten, vor allem im Juni, Juli bis auf 20 °C absinken können. In den Nächten können die Temperaturen hier zwischen April und September bis auf wenige Grad Celsius abkühlen.


title: Northern Territory

text: Auf dem Gebiet des Northern Territorys leben seit circa 40.000 Jahren Aborigines, sowohl in den tropischen Gebieten des Nordens als auch in den ariden Gebieten des Zentrums. Die Küstenbewohner trieben seit mindestens fünf Jahrhunderten extensiven, saisonalen Handel mit Bewohnern Indonesiens.


title: Northern Territory

text: Nach ersten Sichtungen durch Europäer im 17. Jahrhundert versuchten die Briten im 19. Jahrhundert, eine Siedlung an der Nordküste zu errichten.


title: Northern Territory

text: Auf seiner ersten Expedition von 1844 bis 1845 gelang Ludwig Leichhardt die erste Durchquerung von Queensland bis nach Port Essington im Northern Territory. John McDouall Stuart gelang es als erstem auf dem Landweg von Adelaide die Küste des Nordterritoriums – genauer Adam Bay an der Mündung des Adelaide River am Van-Diemen-Golf – zu erreichen. Eine Strecke von rund 2000 Meilen.


title: Northern Territory

text: In jener Zeit bemühten sich die Regierungen von Queensland und Südaustralien, das Territorium von Neusüdwales übertragen zu bekommen. Queensland nahm von diesem Ansinnen aber wieder Abstand. 1863 wurde es schließlich unter dem Vorbehalt des jederzeitigen Widerrufs an Südaustralien übertragen. Auf Betreiben von McDouall Stuart wurde das Gebiet südlich des 16. Breitengrads bis zum 26. Breitengrad, d. h. der Grenze zu Südaustralien, als Huldigung der mit seltener Anmut gesegneten Prinzessin von Wales und späteren Königin von England und Kaiserin von Indien, Alexandra, "Alexandra Land" benannt. Es umfasste eine Fläche ziemlich genau einer Million Quadratkilometern. Dieser Begriff wurde in Folge gelegentlich auch für das gesamte Nordterritorium verwendet, geriet aber spätestens nach der Übertragung des Nordterritoriums an die australische Bundesregierung 1911 in Vergessenheit.


title: Northern Territory

text: 1864 beauftragte die Regierung von South Australia den ehemaligen Premierminister Boyle Finniss, die Gegend um die Mündung des Adelaide River nach einer möglichen Siedlung zu erforschen. Er ließ eine Siedlung in Escape Cliffs errichten und erforschte zusammen mit Frederick Henry Litchfield die Gegend um das heutige Darwin. Am 5. Januar 1869 wurde deshalb an der Stelle von Darwin mit 135 Siedlern "Palmerston" gegründet, benannt nach dem britischen Premierminister Lord Palmerston. Das Gebiet war von 1825 bis 1863 Teil des kolonialen New South Wales, mit einer kurzen Unterbrechung als Teil der nur kurz existierenden Kolonie North Australia zwischen Februar und Dezember 1846. Ab 1863 gehörte es zu South Australia, unter dessen Administration die Überlandtelegraphenverbindung errichtet wurde (1870 bis 1872).


title: Northern Territory

text: 1883 ersuchte die Regierung unter Ministerpräsident John Cox Bray die volle und dauerhafte Überantwortung des Nordterritorriums an Südaustralien, was aber abgelehnt wurde, da man sich die Möglichkeit das Territorium zu einer separaten Kolonie zu erklären, vorbehalten wollte.


title: Northern Territory

text: Zwischen 1883 und 1889 wurde zudem eine Eisenbahnlinie zwischen Darwin und Pine Creek gebaut. Die Rinderzucht entwickelte sich zu einem wichtigen Wirtschaftszweig, sodass das Gebiet des heutigen Northern Territorys um 1911 nicht nur 513.000 Rinder, sondern mit "Victoria River Downs" die damals größte Rinderfarm der Erde beherbergte. Zudem setzte ab den 1870er Jahren der Bergbau ein, da bei Grove Hill (1872), Pine Creek, Brocks Creek und Burrundi Gold sowie bei Daly River auch Kupfer gefunden wurden.


title: Northern Territory

text: Südaustralien hatte große Hoffnungen auf die wirtschaftliche Erschließung des Gebietes und träumte von der Anpflanzung von Zuckerrohr, Tabak, Baumwolle und selbst Kaffee. Karge Böden, wenig Wasser und unerbittlicher Sonnenschein ließen aber aus all dem nichts werden. Bis 1879 hatten sich gerade mal eintausend Europäer im Alexandraland niedergelassen, die zudem nicht einmal zum Steueraufkommen Südaustraliens beitrugen.


title: Northern Territory

text: Insgesamt blieb das Nordterritorium ein Zuschussgeschäft für Südaustralien. Kurz nachdem sich die australischen Kolonien 1901 zum Commonwealth of Australia (Bund Australien) vereinigt hatten, ersuchte die Regierung des nunmehrigen Bundesstaates Südaustralien, das gesamte Nordterritorium an den australischen Bund zu übergeben. 1911 übernahm der Bund schließlich die Verwaltung des Territoriums.


title: Northern Territory

text: Zu Beginn des Jahres 1903 wurde geschätzt, dass das Nordterritorium 3884 Einwohner hatte. Davon waren lediglich 880 Europäer, zweitausend waren Chinesen und Hunderte Japaner und Malayen. Die Eingeborenen wurden damals noch nicht gezählt. 1902 hatte das Territorium einen Wanderungsverlust von knapp 200 Leuten. Auch wenn der Mangel an billigen Arbeitskräften als einer der Hauptgründe für die mangelnde wirtschaftliche Entwicklung des Territoriums angesehen wurde, wurde ein Massenzuzug von "Asiatics" abgelehnt.


title: Northern Territory

text: Am 1. Januar 1911 übernahm der Australische Bund die Verwaltung des Territoriums. In jenem Jahr hatte das Territorium 3271 Einwohner, davon 2673 Männer und 598 Frauen, ohne Berücksichtigung von Eingeborenen. Seit 1890 entsandte das Territorium zwei Abgeordnete in das südaustralische Parlament. Eine Repräsentation im australischen Parlament war zunächst nicht vorgesehen.


title: Northern Territory

text: Gegen Ende 1912 wuchs der Gedanke, dass der Name „Northern Territory“ nicht zufriedenstellend sei. Es wurden die Namen „Centralia“, „Territoria“ und – analog zu Queensland – „Kingsland“ (nach George V.) vorgeschlagen, von denen der letzte den größten Rückhalt genoss. Die Umbenennungsbestrebungen versandeten jedoch.


title: Northern Territory

text: 1922 wurde dem Territorium durch den „Northern Territory Representation Act 1922“ erstmals ein Sitz für das Bundesparlament eingeräumt; ab 2001 wurde ein weiterer Sitz zugestanden. Seit 1975 stehen dem Territorium auch zwei Vertreter im Senat zu, die gleichzeitig die australischen Territorien im Indischen Ozean, Christmas Island und die Cocos (Keeling) Islands, repräsentieren.


title: Northern Territory

text: Für eine kurze Zeit von 1927 bis 1931 wurde das Northern Territory entlang des 20. Breitengrades Süd in North Australia und Central Australia aufgeteilt.


title: Northern Territory

text: In der Zeit des Holocausts wurden Teile des NT im Kimberley-Plan als eine mögliche Jüdische Heimstätte in Betracht gezogen, um Juden aus Europa zu retten und dabei den Norden Australiens zu besiedeln, was nicht weiter verfolgt wurde. Während des Zweiten Weltkrieges stand der größte Teil des Top Ends aufgrund einer befürchteten japanischen Invasion unter Militärregierung. Nach Beendigung des Krieges wurde die Kontrolle an das Commonwealth of Australia zurückgegeben. Dies war das einzige Mal, dass ein Bundesstaat oder Territorium Australiens unter militärischer Kontrolle stand.