title: Kingdom Hearts

text: Während der Prüfung in "Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance" betreten Sora und Riku das Reich des Schlafes, wo sie eine junge Version von Xehanort mit der Fähigkeit durch die Zeit zu reisen antreffen. Bei diesen Aufeinandertreffen erfahren Sora und Riku den wahren Plan von Xehanort: Er wollte dreizehn Kopien von sich selbst erschaffen und jeweils ein kleines Stück seines eigenen Herzens auf diese aufteilen. Dadurch würde sein dunkles Herz die Kontrolle über die dreizehn „Hüllen“ übernehmen und sie gegen die sieben Herzen des Lichts in einen finalen Kampf führen, um die χ-Klinge erneut zu erschaffen. Obgleich die Organisation XIII besiegt wurde, erwartete Xehanort es und gab seinem jüngeren Selbst die Fähigkeit durch die Zeit zu reisen. Mit dieser Fähigkeit brachte der junge Xehanort „Ansem“, Xemnas, Xigbar, Saix und die anderen Versionen von Xehanort zusammen, um die wahre Organisation XIII, die dreizehn Sucher der Dunkelheit, zu bilden. Obgleich Sora fast davor ist zu Xehanorts dreizehnten „Hülle“ zu werden, kommt Lea, Axels Jemand, unerwartet zur Hilfe und rettet ihn. Da Sora aber weiterhin in einem Alptraum von Xehanort gefangen ist, dringt Riku in seinen Traum ein, wobei er auf Roxas, Ventus und Xion trifft. Ebenfalls in Soras Traum erscheint eine digitale Kopie von Ansem und enthüllt, die Daten, die er in Sora versteckt hat, und wie Riku in der Lage sein wird, sowohl diejenigen, die verloren sind als auch diejenigen, die für immer verloren glaubten, zu retten. Am Ende der Prüfung wird nur Riku zum Schlüsselschwertmeister ernannt, während Sora weiterhin trainiert. In der Zwischenzeit ließ die Befürchtung, die sieben Prinzessinnen der Herzen würden in den Konflikt gezogen werden, keine andere Wahl, als die sieben Hüter des Lichts aus jedem verfügbaren Schlüsselschwertträger zu bilden, um die dreizehn Sucher der Dunkelheit in der kommenden finalen Schlacht zu bekämpfen.


title: Kingdom Hearts

text: Der Spieler steuert die Figur Sora durch dreidimensional konstruierte Level, in denen es gelegentlich Jump-’n’-Run-Passagen zu überwinden gilt. In Kämpfen werden dessen Begleiter vom Spiel übernommen und lassen sich lediglich einen generellen Stil vorgeben, der beispielsweise die Verwendung von kämpferischen Ressourcen vorgibt. Kämpfe selbst werden nicht wie bei etwa Final Fantasy rundenbasiert geführt, noch werden die Ziele mit einem Cursor zum Angriff markiert. Stattdessen ist die eigene Spielfigur auch in Kämpfen frei steuerbar und schlägt auf Knopfdruck mit dem Schwert zu oder wirkt über ein Menü Angriffs- oder Regenerations-Zauber – manche dieser Zauber beschwören auch Disney-Figuren wie beispielsweise Dumbo oder Bambi, die dann einen Kampf-beeinflussenden Effekt ausüben. Der Spieler kann das Bild dabei auf einen seiner Figur nächsten Gegner fixieren. Diese Fokussierung wechselt automatisch auf den jeweils nächsten Gegner. In jedem Spielabschnitt taucht nach dem Sieg über alle Gegner (von denen meist mehrere Wellen nacheinander angreifen) eine spezielle Belohnung, wie etwa eine neue Kampffertigkeit, auf, oder neue Ausrüstungsgegenstände für Mitglieder der eigenen Truppe, die bestimmte kämpferische Attribute des Trägers erhöhen können.


title: Kingdom Hearts

text: Wie die meisten Rollenspiele verfügt auch Kingdom Hearts über ein Levelsystem: Sora und seine Begleiter erhalten für jeden besiegten Gegner sogenannte Erfahrungspunkte, die bei festgelegten Meilensteinen die Stufe eines Charakters erhöhen. Für das Spiel bedeutet dies effektiv, dass die entsprechende Spielfigur stärkere Angriffe austeilt und durch eingesteckte Attacken weniger geschwächt wird.


title: Kingdom Hearts

text: Wenn man die Aufgaben einer Welt gelöst hat, kommt man wieder in das „Universum“, in dem alle Welten verzeichnet sind. Dort kann man sich eine der Welten aussuchen und zu ihr reisen. Um zwischen den einzelnen Disney-Welten zu reisen, benutzen Sora und seine Gefährten ein mit Feuerwaffen ausgerüstetes Luftschiff, was spielerisch in einem dreidimensionalen Shoot-’em-up-Abschnitt ähnlich den Star-Fox-Spielen resultiert.


title: Kingdom Hearts

text: Im "Kingdom-Hearts"-Universum ist das Reisen zwischen den Welten normalerweise nicht möglich. Die Welten werden durch eine unsichtbare Hülle von außerirdischen Störungen geschützt. Wenn das Herz einer Welt offen ist, bricht die Hülle auseinander, was wie ein Meteoritenschauer erscheint. Fragmente der Hülle, werden als „Gummisteine“ bezeichnet, und können dazu verwendet werden, um Raumschiffe, auch „Gummischiffe“ oder „Gummi-Jet“ genannt, zu bauen, die als wichtigste Art des Reisens zwischen den verschiedenen Welten dienen. Gummischiffe können in jede beliebige Struktur geformt werden, und der Ursprung des Materials erlaubt Gummischiffen die Reise zu anderen Welten. Die Gummisteine können für verschiedene Funktionen verwendet werden, von der Navigation zur Offensive und Defensive. Eine andere Möglichkeit zwischen den Welten zu reisen, stellen die „Korridore der Dunkelheit“ – interdimensionale Wege, bei denen die Herzen der Reisenden durch häufiges Reisen schließlich mit der Finsternis erodiert – dar. Diese Wege werden normalerweise von den Herzlosen und den Niemanden benutzt, wurden allerdings auch durch andere Figuren, darunter Riku und König Micky, verwendet.


title: Kingdom Hearts

text: Denjenigen, die zwischen den Welten reisen wird geraten, ihre Interaktionen mit den Bewohnern fremder Welten auf ein Minimum zu begrenzen, um die Weltordnung aufrechtzuerhalten. Aus diesem Grund, verändert sich das Aussehen der Hauptfiguren in bestimmten Welten, um nicht zu sehr aufzufallen. In den Welten, die auf "Arielle, die Meerjungfrau" und "Nightmare Before Christmas" basieren, werden Sora, Donald und Goofy automatisch in Unterwasserwesen und Halloween-Monster verwandelt. Für die auf "Der König der Löwen" basierenden Welt, werden die drei zu Tieren (oder, im Fall von Donald und Goofy, zu weniger menschlichen Formen), da Nomura das Gefühl hat, dass es seltsam erscheint, wenn Sora und die anderen in ihren menschlichen Formen interagieren würde, obwohl in diesem Film eigentlich keine Menschen auftauchen.


title: Kingdom Hearts

text: Die Mehrheit der Welten, die in den Spielen auftauchen, basieren auf Disney-Filmen. Die meisten dieser Welten, wie das Wunderland, das Land der Drachen und der Tiefe Dschungel, folgen einer gekürzten Version der jeweiligen Filmhandlung. Agrabah beinhaltet insbesondere die ersten beiden "Aladdin"-Filme in "Kingdom Hearts" und "Kingdom Hearts II", während Atlantica und Halloween Town die Filme nur im zweiten Spiel widerspiegeln, mit einer unabhängigen Handlung im ersten Spiel. Auf der anderen Seite, konzentrieren sich Welten wie Monstro und Nimmerland stark auf die Haupthandlung des Spiels, wobei die letztere auf das Piratenschiff von Captain Hook begrenzt ist, wo Riku Sora offenbart, dass Kairi ihr Herz verloren hat. "Die Schöne und das Biest" ist ein interessanter Fall, denn das Biest taucht im ersten "Kingdom-Hearts"-Spiel auf, um Sora zu unterstützen, als dieser eine Zeit lang sein Schlüsselschwert verliert. Nachdem das Schloss des Biestes am Ende des Spiels wiederhergestellt ist, wird das Biest in "Kingdom Hearts II" eine Schachfigur im Plan der Organisation XIII.


title: Kingdom Hearts

text: Während der Entwicklung von "Kingdom Hearts II", hatte Nomura, aufgrund der Fortschritte in der Technologie, mehr kreative Freiheiten. Port Royal, Space Paranoids und das Geweihte Land haben insbesondere von diesen Fortschritten profitiert. Für Port Royal and Space Paranoids wurden die Figuren-Modelle mit einem neuen Programm aus Live-Action-Bilder erzeugt. Nomura wollte bereits im ersten "Kingdom-Hearts"-Spiel eine Welt, die auf dem Film "Der König der Löwen" basiert, konnte dies aber nicht realisieren, da die Engine keine richtigen vierbeinigen Figuren-Modelle erzeugen konnte, eine Eigenschaft, die für "Kingdom Hearts II" behoben wurde. Eine Zwischenwelt des Schloss Disney ist Fluss der Nostalgie, sie soll die „Vergangenheit“ des Schlosses, kurz bevor es gebaut wurde, zeigen. Die Welt ist komplett in Schwarz-weiß gehalten; Nomura hatte es vom Beginn der Entwicklung so geplant. In ihr wird auch absichtlich eine schlechte Klangqualität benutzt, um die alten Cartoons zu imitieren. Das Design von Sora wurde im Stil der frühen Cartoons vereinfacht, während Donald und Goofy auf ihren Ursprungsformen aus den Disney-Cartoons zurückgreifen. In "Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance" dient das Land der Musketiere als Grundlage für den Film, "Micky, Donald, Goofy – Die drei Musketiere". Bemerkenswert ist, dass es die erste Welt in der "Kingdom-Hearts"-Serie ist, die von einer Direct-to-Video-Produktion abstammt, anstelle eines abendfüllenden Zeichentrickfilmes der Walt-Disney-Studios.


title: Kingdom Hearts

text: Neben den Gumi-Jet-Minispielen verfügen bestimmte Welten auch über Minispiele. Der Hundertmorgenwald besteht in allen drei Spielen ausschließlich aus Minispielen, basierend auf den klassischen Pu-der-Bär-Geschichten, wobei Sora die Rolle von Christopher Robins übernimmt. Die Arena des Olymp dient in der gesamten Spielserie größtenteils als optionale Kampfwelt, in der Turniere ausgetragen werden. Aufgrund von Hades’ Popularität wurde in "Kingdom Hearts II" die Unterwelt hinzugefügt, wo Hades seine eigenen Turniere veranstaltet. Ebenso ist die Mirage Arena aus "Birth by Sleep" eine Mischung aus dem Hundertmorgenwald und der Arena des Olymps mit vielen optionalen Minispielen. Während Atlantica in "Kingdom Hearts" eine Welt ist wie die anderen auch, wenn auch mit einem speziellen „Unterwasser“-Steuerungssystem, so besteht sie in "Kingdom Hearts II" aus einem interaktiven Rhythmus-Spiel und völlig unabhängig von der gesamten Geschichte des Spiels. Schließlich verfügt Space Paranoids über ein Lichtrenner-Minispiel, das allerdings stark von dem aus dem "Originalfilm" abweicht. In "Birth by Sleep" und "Dream Drop Distance" wurden weitere neue Disney-Welten in die Spielserie eingebracht, darunter der Palast der Träume, das Verwunschene Reich, der Zwergenwald, der Tiefe Weltraum, La Cité des Cloches, das Paradies der bösen Buben, die Simsalabim-Sinfonie und das Raster.


title: Kingdom Hearts

text: Die Welten, die speziell für die Spielreihe entwickelt wurden, bewohnen in der Regel Original- und "Final-Fantasy"-Figuren und sie dienen auch als wichtige Hauptschauplätze in der übergreifenden Handlung der "Kingdom-Hearts"-Reihe. Die erste Welt in jedem Spiel dient als Tutorial, in dem neue Gameplay-Elemente vorgestellt und die Handlung des Spiels aufgegriffen wird. Die Inseln des Schicksals, die Heimatwelt der drei Hauptfiguren Sora, Riku und Kairi, dient in dieser Funktion zu Beginn des ersten Spiels und "Kingdom Hearts Re:coded". Die nächste verfügbare Welt dient als Knotenpunkt, wohin der Spieler mehrmals während des Spiels zurückkehrt, um die Haupthandlung weiterzuführen. Traverse Town, eine Welt entstanden aus den Überresten der Welten, die durch die Herzlosen zerstört wurden, erfüllt diese Rolle in "Kingdom Hearts", wird aber in "Kingdom Hearts: Chain of Memories" zur Einführungswelt. Die vorletzte Welt in jedem Spiel beendet viele Handlungsstränge in Vorbereitung für die letzte Welt. Hollow Bastion nimmt diesen Platz in "Kingdom Hearts" ein, in "Kingdom Hearts II" ist sie der Knotenpunkt. Twilight Town ist in "Kingdom Hearts II" sowohl die Einführungswelt als auch die vorletzte Welt, mit einem geheimen Durchgang zur finalen Welt des Spiels. Die finale Welt gipfelt in einem Kampf mit dem Hauptgegner des Spiels. Das Ende der Welt, erschaffen aus den Welten, die ihr Herz an die Herzlosen verloren, und die Welt die niemals war sind die jeweils letzten Welten von "Kingdom Hearts" und "Kingdom Hearts II". "Kingdom Hearts: Birth by Sleep" unterscheidet sich in diesem Konzept jedoch geringfügig. In ihrem Fall dient das Land des Aufbruchs als Einführungswelt, Knotenpunkt und wo die Handlungsstränge beendet werden. Die finale Welt im Spiel ist der Schlüsselschwertfriedhof, wo jede der drei Hauptfiguren ihre letzte Schlacht austrägt.


title: Kingdom Hearts

text: Hollow Bastion spielt in der Hintergrundgeschichte der Spielreihe eine zentrale Rolle, so ist sie die Heimatwelt der Mehrheit der "Final-Fantasy"-Figuren, die in "Kingdom Hearts" auftauchen, sowie die ursprüngliche Heimat von Ansem dem Weisen, damals aber noch als Radiant Garden bekannt, und Kairi, die durch ein Experiment von Ansems Lehrling, Xehanort, auf die Inseln des Schicksals gesendet wurde. Ansem und sechs seiner Lehrlinge, einschließlich Xehanort, studierten die Dunkelheit in den Herzen der Menschen. Seine Lehrlinge führten diese gefährliche Forschung ohne seine Erlaubnis fort, wodurch die Welt in Dunkelheit getaucht wurde. Das verlassene Schloss wurde später von Malefiz als Hauptquartier benutzt. Das Schloss des Entfallens, ein weiteres Versteck von Bösewichtern und der Hauptschauplatz von "Kingdom Hearts: Chain of Memories", besteht aus mehreren Etagen, die zu Rekonstruktionen von anderen Welten mit Hilfe von führen. Schließlich hat die Organisation XIII in der Welt die niemals war, eine zwischen Licht und Dunkelheit gelegenen Welt, die außerdem Kingdom Hearts beheimatet, ihren Hauptsitz.


title: Kingdom Hearts

text: Bisher gibt es in der "Kingdom-Hearts"-Spielreihe fünf verschiedene Gegnertypen, die sich wiederum in zahlreiche Unterarten unterteilen lassen. Im Spiel selber werden diese Gegner im Tagebuch detailliert aufgeführt. Auch sind bisher in jedem Spiel neue Unterarten oder ganz neue Gegnertypen dazugekommen.


title: Kingdom Hearts

text: Die Herzlosen (japanisch ; ) sind Wesen aus Dunkelheit, ohne Körper und Seele. Der Name „Herzlose“ entstammt ihrem gefühlslosen Verhalten. Ursprünglich waren sie alle „reine Herzlose“ (auch „Reinblüter“ genannt), schwarze Kreaturen, die aus reiner Dunkelheit geboren wurden und in der Regel nur im Reich der Dunkelheit existieren. Allerdings gelangten durch die Experimente von Ansem dem Weisen und seinem Lehrling auch scheinbar Herzlose unbeabsichtigt in das Reich des Lichts.


title: Kingdom Hearts

text: Während der Erforschung dieser reinen Herzlosen, ersannten Xehanort und Ansems andere Auszubildenden die Mittel, um die künstlichen „Emblem Herzlose“ durch die Veränderung von lebenden Herzen zu erschaffen. Im Gegensatz zu den reinen Herzlosen, die sich in schwarzen Rauch auflösen, wenn sie besiegt werden, setzen Emblem Herzlose Herzen frei. Bis das Schlüsselschwert dazu verwendet wurde, die Herzlosen zu besiegen, verschwanden die gestohlenen Herzen im Reich der Dunkelheit, wo sie zu neuen Herzlosen wurden. Normalerweise reagieren die Herzlosen geistlos und auf Instinkt, gehorchen aber solchen mit starkem Willen. Doch, je näher man am Reich der Dunkelheit ist, desto stärker und unkontrollierbar werden die Herzlosen. Die Herzlosen benutzen auf ihrem Weg von Welt zu Welt Korridore der Dunkelheit, unberechenbare Pfade, die die vielen Welten miteinander verbinden.


title: Kingdom Hearts

text: Wenn Herzlose geboren werden, kann der Körper und die Seele der Menschen mit einem starken Herzen, zu einer anderen Art von Wesen, den Niemanden (; englisch Nobody), werden. Sie besitzen keine Herzen und irren zwischen Licht und Dunkelheit umher. Sie sind sozusagen „Nichts“, existieren aber immer noch innerhalb des "Kingdom-Hearts"-Universums. Im Gegensatz zu den Herzlosen, sind die Niemande in der Lage, mit bestimmter Planung anzugreifen. Die Mitglieder der Organisation XIII, eine Gruppe von Niemanden, behielten ihre menschliche Gestalt, da sie als Menschen starke Herzen besessen haben und sich dadurch an ihre ursprüngliche Existenz erinnern. Wenn ihnen die Erinnerungen jedoch fehlen, wie zum Beispiel bei schwächeren Niemanden, nehmen sie missgebildete, unmenschliche Formen an. Die meisten Mitglieder der Organisation können eine Art von Niemanden kontrollieren, die einen ähnlichen Kampfstil benutzen wie sie selbst.


title: Kingdom Hearts

text: Ähnlich wie die „Emblem Herzlose“ haben die Organisation XIII und die Niemande ein Abzeichen – ein verkehrt herum stehendes unvollständiges Herz – das entworfen wurde, um wie ein zersplittertes Herz als Ergänzung zu dem Abzeichen der Herzlosen auszusehen. Doch bei einer Niederlage verschwindet ein Niemand im „Nichts“, bis sein Herzlosengegenstück mit dem gefangenen Herzen zerstört wird, sodass die beiden Teile wieder zum ursprünglichen Wesen werden. Doch obwohl viele Niemande als emotionslose Wesen geboren werden, können sie schließlich im Laufe der Zeit ein Herz entwickeln und so wieder zu kompletten Wesen werden.


title: Kingdom Hearts

text: Das Herzlosenemblem scheint auf dem Schlüsselschwertanhänger der χ-Klinge zu basieren, während das Emblem der Niemande auf dem Zeugnis der Meisterschaft (das Emblem, das Eraqus, Terra, Aqua und Ventus tragen) beruht.


title: Kingdom Hearts

text: Die Bugs sind die Hauptgegner in "Kingdom Hearts coded" und "Re:coded". Diese Bugs erscheinen, nachdem der Inhalt von Jiminy Grilles Tagebuch digitalisiert wurde. Dabei beschädigten sie die Daten, als unbeabsichtigte Nebenwirkung von Naminés hinterlassenen Nachricht im Tagebuch für Sora und seine Freunde. Sie nehmen in erster Linie die Form von Block-Bugs (, englisch Bug Blox), Würfel, die der Protagonist, eine virtuelle Nachbildung von Sora namens Data-Sora, zerstören oder als Plattformen verwenden kann. Es gibt verschiedene Arten von Block-Bugs, die häufigste, zerbrechlichen Art sind die schwarz-roten Blöcke. Andere Bugs nehmen das Aussehen der Herzlosen, die Sora in "Kingdom Hearts" besiegt hat, an.


title: Kingdom Hearts

text: Der ursprüngliche Bug, verantwortlich für die Beschädigung der Tagebuchdaten, hat die Form von Soras Herzlosen und zeigt Empfindungsfähigkeit, als es alle Daten im Tagebuch zu löschen versucht. Zwar ist seine einfachste Form die schwache „Schatten“-Art der Herzlosen, jedoch wird er immer stärker bis an den Punkt, wo er die Form eines völlig schwarzen Soras mit gelben Augen annimmt. Die Bugs verschwinden, nachdem Daten-Sora den ursprünglichen Bug zerstört hat und setzt so die gesamte Datenlandschaft wie sie ursprünglich war.


title: Kingdom Hearts

text: Die Unversierten (, englisch Unversed) sind Wesen, die in "Kingdom Hearts Birth by Sleep" erscheinen, ähnlich den Herzlosen und den Niemanden in den Vorgängerspielen. Aus Vanitas heraus entstanden und sich von den negativen Emotionen der Menschen ernährend, werden die Unversierten von Meister Xehanort als Grundlage seines Masterplan, die ultimative Macht der Dunkelheit zu erlangen, verwendet. Nachdem sich Vanitas wieder mit Ventus vereinigt, ruhen die Unversierten zunächst und werden anschließend innerhalb von Ventus Unterbewusstsein zerstört.


title: Kingdom Hearts

text: Die Traumfänger (, englisch Dream Eaters) sind die Hauptgegner in "". Genauso wie die Herzlosen, sind sie Wesen aus Dunkelheit und verpflichtet nach den Schlüssellöchern der Welten zu suchen. Jedoch im Gegensatz zu den Herzlosen, stammen die Traumfänger aus der Dunkelheit der Welten, die in einem Zustand von „Tiefschlaf“ sind und von den anderen Welten getrennt sind. Obgleich sich die Traumfänger in der Regel als „Alpträume“ – Kreaturen, die gute Träume verschlingen und schlechte erzeugen – manifestieren, gibt es auch „Geister“, die das Gegenteil tun und Alpträume zerstören und als Soras und Rikus Partnern funktionieren. Die Traumfänger nehmen die Form von Tieren oder Blumen an, mit der Intelligenz einer Katze, eines Hundes oder einem anderen Haustier.


title: Kingdom Hearts

text: Albträume können auch die Kontrolle über Personen und andere Gegenstände, wie Ventus’ Anti-Schwarzmantelalbtraum, als er Sora schützen wollte, und verwenden Fähigkeiten oder Waffen, die die Besessenen besitzen. Normalerweise können sie nur in Welten existieren, die im Reich der Träume gefangen sind, aber sie können sich den Zugang zum Reich des Lichts auch durch einen Schlüsselschwertträger öffnen lassen und so ihr Heimatreich verlassen.


title: Kingdom Hearts

text: Die Musik zu den Spielen stammt von Yoko Shimomura. Zudem singt Hikaru Utada jeweils das Titellied zu den bisher erschienenen Kingdom-Hearts-Spielen. Sie nahm das Lied jeweils für den Vorspann und eine abgeänderte Version für den Abspann sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch auf.


title: Kingdom Hearts

text: Die Lieder sind "Hikari" (光) und "Passion" in den originalen japanischen Versionen und "Simple and Clean" und "Sanctuary" in westlichen Versionen.


title: Kingdom Hearts

text: Die Synchronisation der japanischen und englischen "Kingdom-Hearts"-Spiele übernehmen bekannte Schauspieler und Synchronsprecher. In der japanischen Version wird Sora von Miyu Irino, Kairi von Risa Uchida und Riku von Mamoru Miyano gesprochen. Für die späteren Spiele übernahm Iku Nakahara den Part von Naminé, Genzō Wakayama den von DiZ, Kōki Uchiyama den von Roxas und Ventus, Megumi Toyoguchi den von Aqua und Ryōtarō Okiayu den von Terra. Weitere nennenswerte Synchronsprecher sind Hideo Ishikawa, Maaya Sakamoto, Takahiro Sakurai, Akio Ōtsuka, Takashi Aoyagi, Yū Shimaka and Shin’ichirō Miki.


title: Kingdom Hearts

text: Die englische Version der "Kingdom-Hearts"-Spiele beinhaltet eine Starbesetzung, wobei viele der Disney-Figuren von ihren Originalsprechern gesprochen werden. Wayne Allwine, nach seinem Tod durch Bret Iwan ersetzt, Tony Anselmo und Bill Farmer sprachen Micky Maus, Donald Duck und Goofy. Sora wurde von Haley Joel Osment, Kairi von Hayden Panettiere und Riku von David Gallagher gesprochen. In den späteren Spielen übernahm Brittany Snow den Part von Naminé, Christopher Lee den von DiZ, Jesse McCartney den Part von Roxas und Ventus, Willa Holland den von Aqua und Jason Dohring den von Terra. Weitere nennenswerte Synchronsprecher sind Steve Burton, Mandy Moore, David Boreanaz, James Woods, Leonard Nimoy und Mark Hamill.


title: Kingdom Hearts

text: Bei den deutschen Spielen wurden nur die beiden Hauptteile "Kingdom Hearts" und "Kingdom Hearts II" für die PlayStation 2 deutsch synchronisiert. Alle übrigen Teile, inklusive der drei HD-Sammlungen, haben nur eine englische Synchronisation und deutsche Untertitel. Der dritte Hauptteil, "Kingdom Hearts III", besitzt ebenfalls keine deutsche Sprachausgabe, da die Entwickler eine gleichzeitige globale Veröffentlichung des Spiels vorgesehen hatten und dies angesichts des Zeitaufwandes für zusätzliche Sprachaufnahmen nicht möglich gewesen wäre. Sora wurde von Constantin von Jascheroff, Kairi von Adak Azdasht, Riku von Wanja Gerick, Micky von Mario von Jascheroff, Donald von Peter Krause und Goofy von Walter Alich gesprochen. In den späteren Teilen übernahm Anne Helm den Part von Naminé, Hans-Werner Bussinger den von DiZ und Nico Sablik den von Roxas. Die drei Protagonisten aus "Birth by Sleep" besitzen keine deutschen Synchronsprecher.


title: Kingdom Hearts

text: Das Spiel wurde grundsätzlich positiv bewertet. Es wurde besonders für die gelungene Übernahme der Atmosphäre der Disney-Filme gelobt; was durch eine sorgfältige Animation und authentische Musik gelungen sei. Auch sei die visuelle Darbietung generell gut. Negativ fielen primär die während Kämpfen hektisch ausfallende Kameraführung und die deplatzierten Shoot-’em-up-Sequenzen auf. Auch befanden Kritiker die Kämpfe teilweise für monoton und langatmig.


title: Kingdom Hearts

text: Die im europäischen Raum vertriebene Version des Spiels wurde zusätzlich aufgrund mangelhafter PAL-Anpassungen kritisiert; so besitze das Bild unausgefüllte, schwarze Streifen am oberen und unteren Bildrand und wirke gestaucht.


title: Heilerziehungspflege

text: Heilerziehungspfleger sind Fachkräfte für Teilhabe und Bildung und Pflege. Sie begleiten Menschen mit Unterstützungsbedarf bzw. Menschen in behindernden Lebenssituationen bei der Umsetzung von deren Lebensqualitätsvorstellungen. Konkrete Aspekte des Berufsfeldes sind die Assistenz, Begleitung, Beratung, Bildung und Pflege von Menschen mit physischen, psychischen und kognitiven Handicaps. Heilerziehungspfleger werden dabei in folgenden Handlungsfeldern tätig:


title: Heilerziehungspflege

text: Das Ziel des multiprofessionell ausgerichteten Berufsbildes ist eine ganzheitliche Verknüpfung der Felder Teilhabe, Bildung und Pflege. Heilerziehungspfleger gehen dabei personenzentriert (also immer auf die individuellen Vorstellungen des begleiteten Menschen), sozial- und teilhabeorientiert (also immer mit Blick auf das soziale Umfeld und die Ermöglichung von Teilhabe) vor und begleiten die Klienten wo notwendig bei der Bewältigung des Alltags. Der konkrete Aufgabenschwerpunkt variiert deshalb folgerichtig abhängig von den persönlichen Notwendigkeiten der jeweils begleiteten Person und dem Ort der erbrachten Dienstleistung. Heilerziehungspflege kooperiert mit anderen Fachdiensten und Berufsgruppen.


title: Heilerziehungspflege

text: Heilerziehungspflege versteht sich dabei als Menschenrechtsprofession, d. h. im professionellen Tun werden Menschen unterstützt in der Umsetzung menschenrechtlicher Ansprüche, auch und gerade wenn diese Menschen in Gefahr sind gesellschaftlich vorenthalten zu werden.


title: Heilerziehungspflege

text: Die Berufsausbildung zum Heilerziehungspfleger dauert drei bis fünf Jahre und ist in Deutschland landesrechtlich geregelt. Heilerziehungspfleger arbeiten häufig in Einrichtungen und Diensten der Eingliederungshilfe oder in der Sozialpsychiatrie, bei sozialen Diensten, in Vorsorge- und Rehabilitationskliniken oder an Förderschulen, im Bereich der Freizeitbegleitung oder der Erwachsenenbildung. Ein weiteres großes Wirkungsfeld ist die Werkstatt für Menschen mit Behinderung (WfbM).


title: Heilerziehungspflege

text: Heilerziehungspfleger arbeiten, wie auch Gesundheits- und Krankenpfleger, Gesundheits- und Kinderkrankenpfleger sowie Altenpfleger, mit Menschen, die einer besonderen Betreuung bedürfen (nämlich mit Menschen mit Behinderung). Dennoch fallen sie dort, wo es eine Pflegekammer gibt (anders als Beschäftigte der genannten Berufsgruppen), nicht in deren Zuständigkeitsbereich. Der Hauptgrund hierfür ist, dass Heilerziehungspfleger zur Gruppe der pädagogischen Berufe gerechnet werden, da ihre Hauptaufgabe darin besteht, die von ihnen betreuten Menschen zu fördern.


title: Heilerziehungspflege

text: Anders als es der Wortbestandteil „Heil-“ suggeriert, ist es nicht die Aufgabe von Heilerziehungspflegern, Menschen mit einer Behinderung im medizinischen Sinne zu „heilen“, zumal es das Wesen einer Behinderung ist, von Dauer zu sein, und eine Heilung nur in Ausnahmefällen gelingt. „Heil-“ verweist vielmehr auf das griechische Wort „holos“ (= „ganz“, „umfassend“). Der Mensch mit Behinderung soll „ganzheitlich“ betreut werden, d. h. nicht auf seine Behinderung reduziert werden.


title: Heilerziehungspflege

text: Die Heilerziehungspflege ist ein relativ junger Beruf. Sie wurde von dem Pfarrer Ludwig Schlaich (1899–1977) begründet. 1933 etablierte er in der „Heil- und Pflegeanstalt Stetten“ (heute Diakonie Stetten) einen ersten Vorläufer der Heilerziehungspflege. 1958 gründete er die erste Evangelische Schule für Heilerziehungspflege in Stetten, die im Jahr 1961 staatlich anerkannt wurde. Heute gibt es gut 200 Fachschulen für Heilerziehungspflege bundesweit.


title: Heilerziehungspflege

text: Der vielfältige Einsatz von Heilerziehungspflegern ist Ausdruck eines veränderten Verhältnisses der Gesellschaft und der Politik zu Menschen mit einer Behinderung. Wurden noch bis in die 1960er Jahre Menschen mit einer kognitiven oder „Ekel erregenden“ Körperbehinderung vor der Außenwelt versteckt oder gar (1933 bis 1945) als „lebensunwertes Leben“ getötet, setzte sich ab ungefähr 1960 die Einsicht durch, dass auch Menschen mit Behinderung ein Recht auf Bildung, Arbeit und Teilhabe am sozialen Leben haben. Zumindest eine Tagesstrukturierung durch Betreuer wird allen Menschen mit Behinderung amtlich zugestanden. Seit etwa 1960 werden Heilerziehungspfleger in Schulen, Werkstätten für behinderte Menschen, Wohnheimen und anderen Einrichtungen großer Zahl eingesetzt. Seit dem Inkrafttreten des Bundesteilhabegesetzes wird von pädagogischen Fachkräften verstärkt an Förderplänen für Menschen mit Behinderung gearbeitet, insbesondere in Wohnheimen, die damit aufhören, vor allem Einrichtungen der Pflege zu sein.


title: Heilerziehungspflege

text: Die Ausbildung zum Heilerziehungspfleger findet in der Regel an zwei Lernorten statt, die eng vernetzt sind: Der beruflichen Fachschule oder Berufsakademie und einer geeigneten Praxisstelle in einem sozialpädagogischen oder sozialpflegerischen Arbeitsfeld. Nach der drei- bis fünfjährigen Ausbildung steht der Abschluss als staatlich anerkannte Heilerziehungspflegerin / staatlich anerkannter Heilerziehungspfleger.


title: Heilerziehungspflege

text: Bei der vollzeitschulischen Ausbildungsform besuchen im Bundesland Berlin die Schüler nach der alten Schulverordnung zwei Jahre lang die Berufsfachschule und absolvieren anschließend ein Anerkennungsjahr in einem Praxisbereich. In der neuen, seit 2008 bestehenden Schulverordnung, besucht der angehende Heilerziehungspfleger drei Jahre die Berufsfachschule, während der er zwei Praktika von je zehn Wochen und zwei Praktika von zwölf Wochen Dauer zu absolvieren hat. Das Praktikum im Wohnbereich ist verpflichtend, der Zeitpunkt kann jedoch frei gewählt werden.


title: Heilerziehungspflege

text: In Hessen gibt es drei Modelle. Beim ersten Modell, der Schulausbildung in Vollzeit, werden die ersten beiden Jahre in einer Fachschule absolviert. Diese Ausbildung wird ergänzt durch 460 Stunden Praxis, die in Form von Blockpraktika oder kontinuierlichen Praxiseinsätzen erbracht werden. Im dritten Jahr folgt ein Berufspraktikum, in das vier Wochen Schulungen (160 Stunden) integriert sind. Beim zweiten Modell der berufsbegleitenden Ausbildung, beginnt diese mit dem einjährigen Besuch einer Vollzeitschule und einem sechswöchigen Orientierungspraktikum. Daran schließt die zweijährige fachpraktische Ausbildung an, bei welcher der Heilerziehungspfleger zwei Tage in der Woche die Schule besucht und drei Tage im Betrieb verbringt. Die Ausbildung schließt mit einem (auf Antrag) auf ein halbes Jahr verkürzten Berufspraktikum ab. In manchen Schulen wird der Wechsel vom Lernort Schule und Lernort Praxis die kompletten drei Jahre über praktiziert. Die dritte mögliche Organisationsform, die Praxisintegrierte (vergütete) Ausbildung (Pi(v)A) ist der berufsbegleitenden sehr ähnlich, nur ist hier das Berufspraktikum ins zweite und dritte Jahr der Ausbildung integriert.


title: Heilerziehungspflege

text: Bei der praxisintegrierten Ausbildungsform sind die Auszubildenden über die komplette Dauer bei schulischer Begleitung direkt im Arbeitsfeld der Heilerziehungspflege eingesetzt. Variierend nach Bundesland ist fachbezogener Unterricht zu besuchen und parallel dazu in einem Betrieb des heilerziehungspflegerischen Wirkungsgebietes zu arbeiten. In dieser Zeit erhalten die Schüler theoretische Grundlagen vermittelt, welche sie direkt in der Praxis erproben können.


title: Heilerziehungspflege

text: Die Ausbildungsdauer und die Zugangsvoraussetzungen sind in den deutschen Bundesländern nicht einheitlich geregelt. Der Realschulabschluss oder ein gleichwertiger Bildungsabschluss, abgeschlossene Berufsausbildung von mindestens zweijähriger Dauer und praktische Erfahrungen in einschlägigen, sozialpädagogischen oder sozialpflegerischen Arbeitsfeldern werden meist vorausgesetzt.


title: Heilerziehungspflege

text: Bei berufsbegleitenden Ausbildungsgängen handelt es sich um eine Nachqualifizierung von bereits seit mindestens zwei Jahren berufstätigen Arbeitskräften.


title: Heilerziehungspflege

text: Die Heilerziehungspflegehilfe-Ausbildung ist eine der möglichen Zugangsvoraussetzungen für die Ausbildung der staatlich anerkannten Heilerziehungspflege; sie dauert im Allgemeinen zwei Jahre und ermöglicht die Anstellung als heilpflegerische Hilfskraft. Auch hierzu sind spezielle Informationen bei den entsprechenden Stellen zu erfragen.


title: Heilerziehungspflege

text: Die vollzeitschulische Ausbildung wird derzeit (Stand 2020) in der Regel nicht vergütet, man kann jedoch BAföG beantragen. Manche Schulen erheben ein Schulgeld. Werden die Voraussetzungen erfüllt, kann der schulische Teil der Ausbildung von den Agenturen für Arbeit bzw. den Arbeitsgemeinschaften für Grundsicherung an Arbeitsuchenden mit Bildungsgutscheinen in nach AZAV zertifizierten Schulen gefördert werden. Studierende in berufsbegleitenden und praxisintegrierten Ausbildungsformen erhalten für ihre berufliche Tätigkeit in der Regel ein Gehalt. Das Berufspraktikum ist ein vergütungs- und sozialversicherungspflichtiges Arbeitsverhältnis, das sich in tarifgebundenen Einrichtungen an den arbeitsrechtlichen Vorgaben und Vergütungsregelungen der jeweils geltenden Tarifverträge orientiert.


title: Heilerziehungspflege

text: In einigen Bundesländern wie Bayern, Baden-Württemberg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen und Sachsen kann die Ausbildung innerhalb von drei Jahren absolviert werden. Hier wechseln sich praktische Arbeit in einer Praktikumsstelle sowie der Unterricht in einer Berufsfachschule ab. Diese Form der Ausbildung wird je nach Bundesland und Organisation als praxisintegrierter Ausbildungsgang oder Praxisintegrierte (vergütete) Ausbildung (Pi(v)A) bezeichnet. An einigen Schulen im Bundesgebiet gibt es auch die vierjährige Teilzeitausbildung. Dabei wechseln sich wie bei der dreijährigen Ausbildung Theorie und Praktika ab. Vorteil der vierjährigen Ausbildung ist, dass man in vier verschiedenen Bereichen der Heilerziehungspflege arbeiten kann, beispielsweise: Werkstätten für behinderte Menschen ("WfbMs"), Wohnheime und Schwerstfachpflege.


title: Heilerziehungspflege

text: Der eigentlichen schulischen Ausbildung geht in beiden Fällen ein ein- bis zweijähriges Praktikum voraus. Oft deklarieren sich Heilerziehungspfleger fälschlicherweise als examiniert. Jedoch lautet die Berufsbezeichnung nach Ende der Ausbildung "staatlich anerkannter Heilerziehungspfleger" beziehungsweise "staatlich anerkannte Heilerziehungspflegerin".


title: Heilerziehungspflege

text: Aufgrund der nicht bundeseinheitlich geregelten Ausbildung der Heilerziehungspfleger kommt es bezüglich der genauen Berufsbezeichnung und der Tätigkeitsfelder im Berufsleben des Öfteren zu Irritationen. Heilerziehungspfleger verfügen über Kenntnisse der Grundpflege, der erweiterten Grundpflege und der Behandlungspflege. In manchen Bundesländern können sie unter bestimmten Voraussetzungen (teilweise mit einer Nachqualifikation) als Pflegefachkräfte arbeiten, z. B. in ambulanten Pflegeeinrichtungen, die überwiegend Menschen mit Behinderungen versorgen.


title: Heilerziehungspflege

text: In den letzten Jahren wurde der Lehrplan in einigen Bundesländern analog zur Erzieherausbildung kompetenz- und handlungsorientiert in Lern- oder Aufgabenfeldern, Bildungsbereichen und Querschnittsaufgaben neu strukturiert.


title: Heilerziehungspflege

text: Von besonderer Bedeutung ist die Reflexion des eigenen Handelns. Die Ausbildung ist sehr vielseitig, aber nicht therapeutisch. An vielen Schulen kann gleichzeitig die Fachhochschulreife erlangt werden, wenn in den Fächern Englisch, Mathematik und Deutsch (Rechnungswesen und BWL an einigen Schulen in Baden-Württemberg) eine zusätzliche Prüfung erfolgreich abgelegt wird.


title: Heilerziehungspflege

text: Wie schon erwähnt, ist die Selbstreflexion eines der zentralen Themen der Heilerziehungspflege. Daneben müssen sich Heilerziehungspfleger auch mit den Kunden und Kollegen austauschen sowie laufend weiterbilden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich auszutauschen: neben dem persönlichen Gespräch auch Webseiten rund um das Thema Heilerziehungspflege.


title: Pekingese

text: Der Pekingese (in Deutschland auch Pekinese oder Peking-Palasthund) ist eine von der FCI anerkannte chinesische Hunderasse (FCI-Gruppe 9, Sektion 8, Standard Nr. 207). Der Rassestandard wird von Großbritannien entwickelt.


title: Pekingese

text: Der Pekingese kommt aus dem Kaiserreich China und war früher ausschließlich dem Kaiserhaus als "Palasthund" vorbehalten. Wie der Lhasa-Apso und der Shih Tzu wurde der Pekingese früher auch "Löwenhund" genannt.


title: Pekingese

text: Porzellan- und Jadefigürchen zeugen von jahrhundertealter Tradition der Darstellung des Pekingesen. Ihre Blütezeit erlebten sie während der Qing-Dynastie (1644–1912), aus der zahlreiche kleine Plastiken erhalten sind. Die Hunde selbst wurden mit großer Sorgfalt gezüchtet und besonders von der letzten Herrscherin verehrt. Es galt als undenkbar, sie fortzugeben oder gar einem der verhassten Europäer zu überlassen. Der Legende nach wurde Buddha von kleinen Löwenhündchen begleitet, die sich vor Feinden in Löwen verwandelten.


title: Pekingese

text: Erst im 19. Jahrhundert kam er nach Großbritannien. Nach der Eroberung Pekings durch britische Truppen im Zweiten Opiumkrieg 1860 wurden im kaiserlichen Palast fünf Pekingesen erbeutet. Britische Offiziere nahmen die Tiere mit nach Europa. Zwei Paare bildeten die Stammeltern der europäischen Pekingesen. Einen erhielt Queen Victoria als Geschenk. Sie nannte ihn „Looty“ (von englisch "loot"=Kriegsbeute). 1864 wurden die ersten Pekingesen ausgestellt und 1898 vom britischen Kennel Club anerkannt. 1900 erschienen die ersten Exemplare in Deutschland.


title: Pekingese

text: Der Pekingese ist ein kompakter Gesellschaftshund mit einem Körpergewicht bis 5,40 kg (viele Pekingesen sind auch leichter). Er trägt ein üppiges Haarkleid mit langen, geraden, eher harten Haaren aller Farben oft mit dunkler Maske. Der Rassestandard betont die Bedeutung der schwarzen Pigmentierung von Nase, Lefzen und Lidrändern. Der Kopf ist verhältnismäßig groß und hat ein flaches Profil. Die Rute ist hoch angesetzt und fest über dem Rücken zu einer Seite hin gebogen. Das üppige Haarkleid bedarf aufwändiger Pflege.


title: Pekingese

text: Der Standard von 2009 beziehungsweise 2010 enthält eine Reihe von Änderungen. So fordert er, anders als frühere Standards, dass der Fang sichtbar sein muss, aber relativ kurz und breit sein darf. Statt eines großen Kopfs wird ein ziemlich großer Kopf gefordert und bei den Augen wird neu gefordert, dass diese nicht zu groß sein sollen. Im Standard ist ferner neu festgelegt, dass jegliche Anzeichen von Atembeschwerden oder Unfähigkeit korrekt zu laufen inakzeptabel sind. Außerdem werden bestimmte Anomalien des Bewegungsapparats, die in der Rasse häufig waren, jetzt im Standard ausgeschlossen. Übermäßiges Haarkleid muss laut FCI streng bestraft werden: „Das Haar soll mäßig lang sein, gerade mit einer Mähne, die sich wie ein Schal rund um den Hals aber nicht weiter als bis zur Schulter erstreckt.“


title: Pekingese

text: Der Pekingese gehört zu den brachycephalen Rassen. Die vorstehenden großen Augen sind empfindlich, die kurze Nase bedingt Atemnot. Tierschützer kritisieren daher die Richtlinien für die Zucht sowie eine Zucht- und Ausstellungspraxis, die zunehmend extrem gestaltete Tiere fördert. Zucht, die absehbar zu Individuen mit Schäden führt, ist als Qualzucht verboten, der Pekingese gehört zu den in einem entsprechenden Gutachten aufgeführten Rassen.


title: Pekingese

text: Bei der Crufts 2012 wurde der Titel "Best of Breed" nicht vergeben, da die nominierte Hündin den Gesundheitstest nicht bestand.


title: Pekingese

text: In den Niederlanden ist die Zucht von kurznasigen Hunden aller Rassen, einschließlich der Mischlinge, grundsätzlich als Qualzucht verboten, soweit deren Nasenlänge nicht mindestens ein Drittel der Kopflänge beträgt.


title: Pekingese

text: In einer Mitteilung des Ministeriums LNV (Ministerium für Landwirtschaft, Natur und Lebensmittelqualität) wurde bekanntgegeben, dass ab sofort begonnen wird, anhand von Kontrollen dieses Gesetz durchzusetzen. im Fokus stehen insbesondere wegen möglichem Atemwegssyndrom (BOAS) alle brachycephalen Rassen.


title: Pekingese

text: Relativ klug, selbstbewusst, wachsam und mutig, aber auch anhänglich und verschmust. Er schenkt seine Zuneigung nicht jedem.


title: Pekingese

text: Der Pekingese ist durchaus ein guter Wachhund, da er nicht übermäßig bellt, jedoch sofort Laut gibt, wenn Fremde auftauchen.


title: Sahr Senesie

text: Sahr Senesie (* 20. Juni 1985 in Koindu) ist ein ehemaliger deutsch-sierra-leonischer Fußballspieler. Er ist der Halbbruder und Berater des deutschen Nationalspielers Antonio Rüdiger.


title: Sahr Senesie

text: Senesie ist sierra-leonischer Herkunft und wuchs in Berlin auf. Der Angreifer, der auch im offensiven Mittelfeld eingesetzt werden kann, kam im Jahre 2000 in die Jugend von Borussia Dortmund. Zuvor hatte er für die Berliner Vereine VfB Neukölln und Tasmania Neukölln gespielt. Aus der Jugend von Borussia Dortmund schaffte er es 2002 zu den Profis. Im UEFA-Cup-Spiel 2003/04 gegen den FC Sochaux (Endstand: 2:2) erzielte er sieben Minuten nach seiner Einwechslung das Anschlusstor zum 1:2.


title: Sahr Senesie

text: Im Februar 2005 wurde Senesie an den Schweizer Verein Grasshopper Club Zürich ausgeliehen, für den er bis zum Sommer spielte. Anschließend ging er für ein Jahr in die deutsche Regionalliga zur TSG 1899 Hoffenheim. Ab Beginn der Saison 2006/07 spielte er wieder bei Borussia Dortmund, hatte jedoch nur einen Vertrag für die zweite Mannschaft. Aufgrund von Personalnot in der Offensive stand er dennoch einige Male im Profikader; am 5. Oktober gab er gegen den VfL Bochum sein Comeback in der Bundesliga. Nach der Spielzeit 2007/08 verließ Senesie die Borussia. Am 14. November 2008 unterschrieb er einen Vertrag beim damaligen West-Regionalligisten Eintracht Trier. Dort wurde er 2009/10 gemeinsam mit Lucas Barrios und Thomas Müller DFB-Pokal-Torschützenkönig (je 4 Tore). Im Jahr 2010 wechselte Senesie schließlich ins Saarland zum FC Homburg. Ab der Saison 2011/12 spielte er in der 3. Liga bei Wacker Burghausen und wechselte im Juli 2013 zum Südwest-Regionalligisten SG Sonnenhof Großaspach, dem er dank seines Tores im Relegationsrückspiel den Aufstieg in die 3. Liga sicherte. Im Juni 2015 wurde sein Vertrag auf Wunsch Senesies aufgelöst.


title: Sahr Senesie

text: Nach seiner Vertragsauflösung 2015 in Großaspach übernahm Senesie das Management seines Halbbruders Antonio Rüdiger, der seit 2022 bei Real Madrid unter Vertrag steht. Senesie war beim Transfer von Rüdiger zur AS Rom, zum FC Chelsea und zu Real Madrid maßgeblich beteiligt. Im Zuge dessen gründete er 2015 auch die FSB Spielerberatung mit dem Juristen Alexander Bergweiler. Neben Antonio Rüdiger betreut die Agentur unter anderem auch Adam Buksa, Josip Juranovic und Kristijan Kahlina.


title: Sahr Senesie

text: Gemeinsam mit Rüdiger leitet Senesie die Antonio Rüdiger Stiftung für Sierra Leone, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, sich in dem Heimatland der Halbbrüder zu engagieren und soziale Missstände im Land auszugleichen. Die Stiftung unterstützt unter anderem die Operationen von gehandicapten Kindern sowie Investitionen in Bildung & Fortschritt. Im Januar 2022 stattete Antonio zusammen mit Senesie den Projekten vor Ort einen Besuch ab.


title: Sahr Senesie

text: Senesie besitzt die sierra-leonische und die deutsche Staatsbürgerschaft; er spielte zwischen 2001 und 2005 in verschiedenen Auswahlmannschaften des DFB.


title: Liste der Kampfkünste und Kampfsportarten

text: Während bei Kampfkünsten das möglichst schnelle Besiegen des Gegners mit allen Mitteln im Vordergrund steht, sind Kampfsportarten vor allem auf den Einsatz im reglementierten Umfeld ausgelegt. Dabei ist in der Regel der Einsatz bestimmter Techniken nicht erlaubt (zum Beispiel Ellenbogentechniken, Schläge oder Hebeltechniken).


text: Die meisten klassischen Kampfkunststile und Kampfsportarten haben einen Bezug zu einer Kultur, das heißt,


text: Vor allem nach 1950 sind zahlreiche Mischformen von Kampfkunststilen entstanden, die Elemente verschiedener klassischer Stile zusammenführen. Diese Stile sind nicht kulturell einzuordnen, auch wenn sie teilweise im Namen darauf hindeuten.


title: Elizabeth George

text: Susan Elizabeth George (* 26. Februar 1949 in Warren, Ohio) ist eine US-amerikanische Autorin von Kriminalromanen.


title: Elizabeth George

text: Elizabeth George wurde durch ihre Inspector-Lynley-Romane bekannt, die um einen adeligen Kriminalkommissar und seine aus proletarischen Verhältnissen stammende Assistentin Barbara Havers kreisen. Die Amerikanerin lässt ihre Romane in Großbritannien spielen und wählt hierfür vielfach „typisch englische“ Schauplätze und Anknüpfungspunkte (traditionsreiches Elite-Internat, Universität Cambridge, Umfeld eines Cricket-Stars).


title: Elizabeth George

text: Elizabeth Georges Familie zog 1950 in die Umgebung von San Francisco. Sie wuchs in Kalifornien auf, studierte Englisch, arbeitete als Englischlehrerin und machte nebenher noch einen Abschluss in Psychologie. Nach Lehrtätigkeiten an Universitäten in den USA, Kanada und Großbritannien, insbesondere zum Thema „Creative Writing“, lebt sie mittlerweile auf einer Insel vor Seattle im US-Bundesstaat Washington und besitzt eine Zweitwohnung im Londoner Stadtteil Kensington. Elizabeth George ist in zweiter Ehe mit einem ehemaligen Feuerwehrmann verheiratet.


title: Elizabeth George

text: Ihre schriftstellerische Tätigkeit begann im Jahr 1983. Ihr erster Mann kaufte einen PC und sie nutzte ihn, um ihren ersten Roman zu schreiben. Diesen erstveröffentlichten Roman "Gott schütze dieses Haus", der unter anderem sexuelle Gewalt in der Familie und die Folgen für die Betroffenen thematisiert, schrieb sie innerhalb weniger Wochen. In einem Interview, das in einer Verlagsbroschüre abgedruckt wurde, sagte sie: „Für den Kriminalroman habe ich mich entschieden, weil ich zu dieser Zeit gerade einen Kurs zum Thema Krimi gegeben habe, also meinen Schülern genau erklären musste, wie solche Geschichten funktionieren, wie sie aufgebaut und konstruiert werden. Und da habe ich gemerkt, dass auch ich solche Geschichten schreiben könnte. So kam das ganz unwillkürlich, dass ich mich diesem Genre zuwandte, als ich mich entschloss, mit dem Schreiben anzufangen.“


title: Elizabeth George

text: Die Kriminalromane von Elizabeth George spielen in England und stehen ganz in der Tradition der britischen "Crime Ladies". Wegen ihrer feinen Figurenzeichnung und der stringenten Handlung wurde Elizabeth George auch mit Dorothy L. Sayers verglichen.


title: Elizabeth George

text: Im Mittelpunkt der Bücher stehen Inspektor Thomas Lynley und Sergeant Barbara Havers. Doch mehr noch als beispielsweise bei Martha Grimes spielt neben der eigentlichen Krimihandlung auch das private Leben der Hauptfiguren eine wesentliche Rolle: Thomas Lynley, Lord Asherton, hat sich zwar für eine Tätigkeit bei Scotland Yard entschieden, ist aber finanziell unabhängig, da er aus einer reichen Familie stammt. (Zumindest in dieser Beziehung ähnelt er Sayers’ "Lord Peter Wimsey".) Havers dagegen kommt aus kleinen Verhältnissen und hat dazu die Verantwortung für einen kranken Vater und eine geistig verwirrte Mutter zu tragen.


title: Elizabeth George

text: Die „Klassenschranken“ zwischen dem gutaussehenden Lord und der unscheinbaren Havers bieten vielerlei Reibungspunkte, zumal die Ermittlungen vielfach in Kreisen der „gehobenen“ und von Havers als elitär betrachteten Gesellschaftsschichten zu führen sind. Dazu kommen Lynleys persönliche Krisen, die meistens entweder seine ehemalige Verlobte Deborah St. James (geb. Cotter), seinen Freund Simon St. James oder aber seine langjährige Vertraute (und spätere Ehefrau) Lady Helen Clyde betreffen. Aber auch Havers muss in Bezug auf ihre Eltern einige Schicksalsschläge meistern und hat zudem im dienstlichen Bereich deutliche Probleme bei der Anerkennung übergeordneter Autoritäten.


title: Elizabeth George

text: So führen die Romane nicht nur zur Aufklärung des jeweiligen Falles, sondern zeigen auch in einer durchgängigen Rahmenhandlung über mehrere Episoden die kontinuierliche Entwicklung im Leben der Protagonisten und der weiteren Nebenpersonen.


title: Elizabeth George

text: Die beiden Romane "Im Angesicht des Feindes" und "Wer die Wahrheit sucht" zeigen eine weitere Wandlung: Das „Böse“ ist nicht hinter psychologisch erklärbaren „Abartigkeiten“ oder schlichtweg Dingen wie Untreue oder fanatischer Liebe zu finden, sondern auch im Irrglauben, der uns letztlich mit dem Gedanken zurücklässt, dass nur eine einzige falsche Äußerung genügt, um uns in einen Strudel der Zerstörung zu ziehen.


title: Elizabeth George

text: In "Wo kein Zeuge ist" kommt es durch einen Todesfall am Ende des Romans zu einer tiefgreifenden Änderung im Leben des Thomas Lynley. Die Hintergründe dieser Tragödie beschreibt Elizabeth George in "Am Ende war die Tat". Dieser Roman unterscheidet sich deutlich von ihren bis dahin veröffentlichten Büchern. Hier schildert sie zum ersten Mal keine klassische Krimihandlung, sondern zeichnet ein sozialkritisches Bild der britischen Unterschicht. Ihre Protagonisten Lynley und Havers tauchen gegen Ende kurz auf, spielen jedoch keine zentrale Rolle.


title: Elizabeth George

text: In "Doch die Sünde ist scharlachrot" kehren Lynley und Havers wieder zurück und ermitteln in einem Todesfall an der Küste Cornwalls.


title: Elizabeth George

text: Die Romane wurden von der BBC unter dem Titel "The Inspector Lynley Mysteries" mit Nathaniel Parker und Sharon Small in den Hauptrollen verfilmt.


title: Elizabeth George

text: Mit der auf bisher vier Bände ausgelegten Reihe schreibt die Autorin für junge Erwachsene. Die Romane handeln von der jungen Becca, die unter unglücklichen Umständen auf einer kleineren Pazifikinsel vor Seattle landet. Becca hat die Fähigkeit, die Gedanken anderer Menschen als Flüstern zu verstehen. Weil sie das zum Teil sehr stört und sie auch nicht immer alle Gedanken ihrer Mitmenschen hören möchte, hat sie von ihren Eltern eine sogenannte AUD-Box erhalten. Die Box ist ein Rauscherzeuger, der via Stöpselkopfhörer das Flüstern „übertönt“. Der Umwelt wird das Gerät als Hilfsmittel zur Überwindung einer auditiven Wahrnehmungsstörung erklärt.


title: Elizabeth George

text: Die Geschichte im ersten Band beginnt damit, dass ihr Stiefvater die Fähigkeit von Becca missbraucht, um als Anlageberater die Gedanken seiner Kunden zu erfahren und ihnen so gezielter Anlageprodukte verkaufen zu können. Eines Tages verschwindet unter ungeklärten Umständen sein Geschäftspartner. Becca hört aus den Gedankenströmen ihres Vaters Fragmente, die sie dahingehend interpretiert, er habe seinen Partner ermordet. In der Gefahr, als Mitwisserin ebenfalls von ihm beseitigt zu werden, weiht sie ihre Mutter ein; die beiden fliehen Hals über Kopf aus ihrem Wohnort in Kalifornien nach Seattle, wo die Mutter ihre Tochter an der Fähre zur Insel abgibt und ihr aufträgt, sich dort bei einer alten Freundin zu melden und bei ihr unterzutauchen. Sie selber wolle weiter nach Kanada, um „einige Dinge zu regeln“ und sie später auf der Insel wieder abholen. Am Haus der Freundin angekommen, sieht sie Kranken- und Polizeiwagen vor dem Haus stehen, Becca muss erfahren, dass die Freundin ihrer Mutter gerade in Folge eines Herzinfarkts verstorben ist. Sie traut sich nicht, sich in dieser Situation dem Witwer zu offenbaren und streift quasi obdachlos über die Insel. Sie wird von einer Motelbesitzerin aufgegriffen, die glaubt, sie sei eine Ausreißerin, ihr jedoch in ihrer Familie Obdach gewährt. Die beiden konstruieren für die Behörden, Becca sei eine Nichte, die vorübergehend auf der Insel wohne, fälschen Schulunterlagen, damit Becca die örtlichen High School besuchen kann. Sie wird dort zum einen als Fremde, zum anderen wegen ihrer vorsichtigen Art, in der Angst, in ihrer wahren Identität entdeckt zu werden, von den Mitschülern eher verhalten bis ablehnend aufgenommen. Sie findet dann auch eher bei Jugendlichen, die etwas außerhalb des Gewöhnlichen leben, vorsichtig Freunde. Der Kontakt zu ihrer Mutter reißt ab, nachdem Beccas Mobiltelefon mit eingespeicherter Nummer des neuen Mobiltelefons der Mutter verlorengeht.


title: Elizabeth George

text: Der zweite Band handelt von einem verwunschenen Jugendlichen, der durch einen Zauber als Robbe im Meer leben muss. Becca hat durch ihre Fähigkeiten Kontakt aufnehmen können und kann den Zauber lösen. Bis auf eine ältere Dame mit ebenfalls übernatürlichen Fähigkeiten weiß keiner auf der Insel von Beccas Fähigkeit, Gedanken zu hören. Sie nimmt sich Beccas immer wieder an und bestärkt sie, auch ihre zweite Begabung, zurückliegende Erlebnisse Dritter visuell wahrzunehmen, auszubauen.


title: Elizabeth George

text: Im dritten Band geht die Geschichte dahin gehend weiter, dass die Polizei verstärkt auf der Insel nach der verschwundenen Mutter und deren Tochter sucht. Der Stiefvater hat über Beccas verlorenes Mobiltelefon eine Spur zur Insel gefunden und informierte die Polizei. Das Mädchen lebt in großer Angst vor der Entdeckung und wird zusätzlich durch die Ereignisse um einen Brandstifter auf der Insel in Bedrängnis gebracht, kann aber mit Hilfe ihrer Freunde den Täter enttarnen. Parallel zu diesen Ereignissen kommt ein junger Musiker anlässlich eines Festivals auf die Insel, der aus dem Ort in Kanada stammt, wo die Mutter untertauchen wollte. Becca hofft nun, über ihn etwas über den Verbleib ihrer Mutter herauszubekommen.


title: Elizabeth George

text: Der vierte Band der deutschen Ausgabe war nach einer Verlagsmitteilung für zunächst 2016 angekündigt, das Erscheinungsdatum ist dann später aber auf März 2017 korrigiert worden, das Buch ist aber bisher nicht erschienen. Das Erscheinungsdatum auf der US-amerikanischen Verlagsseite lautet 1. August 2016.


title: Elizabeth George

text: Durch den 2015 angekündigten Verkauf der Verlagssparte INK des Egmont-Verlages an Bastei Lübbe sind die deutschsprachigen Bücher der Reihe momentan (Stand Juni 2018) im Buchhandel nur noch eingeschränkt erhältlich, werden auf den Internetseiten der deutschen Verlage auch nicht aufgeführt.


title: Elizabeth George

text: Gleich das erste Werk von George, "Gott schütze dieses Haus", wurde mit dem Agatha Award und dem Anthony Award für das beste Erstlingswerk ausgezeichnet. 1990 hat sie den Grand prix de littérature policière gewonnen.


title: Elizabeth George

text: Das Erscheinungsdatum der deutschsprachigen Ausgaben liegt vor dem der Originalausgaben, da die dt. Ausgaben nach einer Verlagsmitteilung früher erscheinen durften.


title: Grashüpfer

text: Die Grashüpfer (Gomphocerinae) sind eine artenreiche Unterfamilie der Feldheuschrecken (Acrididae), deren Vertreter vorzugsweise in verschiedenen Arten von Grasland (Wiesen, Grünlandbrachen bis hin zu selten gemähten Verkehrsinseln) leben. Der Kopf der Grashüpfer wirkt im Profil meist spitzer als der der verwandten Ödlandschrecken (Oedipodinae). Beim Stridulationsapparat der Grashüpfer ist, umgekehrt als bei den Ödland- und den Grasschrecken (Acridinae), die Schrillader im Vorderflügel glatt und die Schrillleiste auf der Innenseite der Hinterschenkel fein gezähnt.


title: Grashüpfer

text: Der Gesang der Grashüpfer ist stärker differenziert als bei den Ödlandschrecken: Die meisten Arten zeigen einen „gewöhnlichen Gesang“, mit dem die Weibchen angelockt werden, einen „Rivalengesang“, mit dem die Männchen ihr Territorium gegeneinander abgrenzen, und einen „Werbegesang“ bei der Balz. Die Gesänge (in Bestimmungsbüchern in der Regel der „gewöhnliche Gesang“) sind ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal für morphologisch ähnliche Arten.


title: Grashüpfer

text: Im Gegensatz zu den Grashüpfern, Ödland- und Grasschrecken fehlt den mitteleuropäischen Feldheuschrecken der Unterfamilie der Knarrschrecken (Catantopinae) der Stridulationsapparat. Letztere zeigen als weiteres gemeinsames Merkmal einen deutlich sichtbaren Zapfen zwischen den Vorderhüften, der bei den erstgenannten drei Unterfamilien höchstens als kleiner Höcker ausgebildet ist.


title: Elyes Gabel

text: Elyes Cherif Gabel (* 8. Mai 1983 in London, England, Großbritannien) ist ein britischer Schauspieler.


title: Elyes Gabel

text: Gabel ist algerischer Abstammung. Er lebte einige Zeit in Kanada, bevor er nach England zurückkehrte. Er besuchte das St. Damian RC Science College in Ashton-Under-Lyne.


title: Elyes Gabel

text: Zunächst trat er in verschiedenen Theaterstücken auf. Von 2001 bis 2007 spielte er eine Hauptrolle in der Fernsehserie "Casuality". Danach spielte er in verschiedenen Serien Nebenrollen wie "Identity" und "Borgia". In "Game of Thrones" war Gabel in sieben Folgen als Rakharo, ein Reiter der Dothraki, zu sehen. 2013 hatte er als Detective Adam Lucas eine Hauptrolle in der dritten Staffel der Krimiserie "Body of Proof". Ab 2013 kamen auch Kinofilme hinzu, so spielte er in "World War Z" sowie in "Interstellar" mit. Von 2014 bis 2018 spielte Gabel die Hauptrolle des Walter O’Brien in der Fernsehserie "Scorpion".


title: Tarock

text: Tarock ist die Bezeichnung für eine große Familie von Kartenspielen, die in vielen Ländern Europas gespielt werden. Viele Spiele der Familie, etwa Königrufen und Zwanzigerrufen, werden von ihren Spielern meist einfach „Tarock“ genannt. Die Urform des Tarock entstand um 1425 zur Zeit der Frührenaissance in der Po-Ebene, es gehört damit zu den ältesten tradierten Kartenspielen der Welt. Bayerisches Tarock und ähnliche Spiele gehören nicht zu dieser Familie, haben aber Elemente daraus übernommen.


title: Tarock

text: Bestimmendes Element dieser Stichkartenspiele ist es, dass sie neben den Farbkarten eine Serie von klassisch 21 dauerhaften Trümpfen haben, die meist mit römischen oder arabischen Ziffern durchnummeriert sind. Ursprünglich hießen diese Trümpfe "trionfi"; das Konzept und der Begriff "Trumpf" wurde daraus entwickelt und von den Tarockspielen auf andere Kartenspiele übertragen. Daneben gab es die wertvolle, nach bestimmten Sonderregeln gespielte Karte des "Narren", der oft irrtümlich als Vorläufer des Joker angesehen wird. In den meisten mitteleuropäischen Varianten ist er hingegen zum 22. und höchsten Trumpf umfunktioniert worden. Auf Deutsch werden die Trümpfe meist ebenfalls als "Tarock" bezeichnet.


title: Tarock

text: Seit dem späten 18. Jahrhundert werden Tarockkarten auch zum Wahrsagen verwendet. Die entsprechende esoterische Bedeutung der Karten wird auf Deutsch als "Tarot" bezeichnet. Viele Sprachen haben denselben Begriff für Tarock und Tarot, insbesondere das Englische und Französische.


title: Tarock

text: In seiner Blütezeit von etwa 1730 bis 1830 wurde Tarock in einem Großteil Europas gespielt. Heutige Hochburgen des Spiels sind Frankreich und mehrere Nachfolgestaaten der ehemaligen Habsburgermonarchie. Regionale Varianten haben sich im Ursprungsland Italien, in der Schweiz, in Deutschland und in Dänemark erhalten.


title: Tarock

text: Die Trümpfe lösten sich im Laufe der Zeit von ihren traditionellen, heute vor allem aus dem Tarotblatt bekannten Motiven und wurden durch Tierdarstellungen, Veduten, Gesellschaftsszenen oder andere Bilder ersetzt, aber auch für politische Botschaften in Form von Satire oder Propaganda verwendet.


title: Tarock

text: Tarock war im Laufe der Geschichte auch eine Leidenschaft vieler Prominenter. So spielten etwa die Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss Sohn und Johannes Brahms sowie Sigmund Freud verschiedene Varianten von Tarock.


title: Tarock

text: Tarock lässt sich, zusammen mit anderen frühen Kartenspielen Europas, erstmals in der Zeit um 1430–1440 im nördlichen Italien nachweisen. Das schon vorher bekannte Spiel wurde zunächst mit Trionfi, „Triumph“, „ludus triumphorum“ und ähnlich bezeichnet (italienisch-lateinische Formen des deutschen Triumph oder Trumpf; Trionfi ist der Plural von Trionfo = Triumph). Diese Namensform wird erstmals im Februar 1442 in einem ferraresischen Rechnungsbuch in Zusammenhang mit Spielkarten genannt, in Frankreich wird sie erstmals 1482 erwähnt. Später wurde das Spiel – aus ungeklärter Ursache – in Tarocchi umbenannt.


title: Tarock

text: Viele frühere italienische Dokumente verdeutlichen, dass das bezeichnete Spiel sich zunächst in Italien entwickelte und dann in Südfrankreich heimisch wurde. Zu den klassischen italienischen Farben "Spade" („Schwerter“), "Bastoni" („Stäbe“), "Coppe" („Becher“) und "Denari" („Münzen“) wurden die nummerierten "trionfi" mit höherer Stichkraft hinzugefügt, sowie die Sonderkarte "il matto" („der Narr“). Die Details der Entstehungsgeschichte sind nicht mehr zu rekonstruieren, bei angeblichen Erfindern handelt es sich um Legenden.


title: Tarock

text: Später hat sich das Spiel nach Frankreich (in Avignon als Taraux) ausgebreitet. Etwa 1480–1510 bildete sich in Lyon und Umgebung eine dominante Kartenspielproduktion, die umfangreich in andere Gegenden und Länder exportierte. Daraus resultierte die südfranzösische Vorrangstellung in diesem ursprünglich italienischen Spiel, die zu dem heute als traditionell geltenden Typus „Tarot de Marseille“ führte (17. Jahrhundert). Im Verlauf der wechselseitigen französisch-italienischen Beeinflussung wurde das Spiel in den deutschsprachigen Raum exportiert, in weiterer Folge auch in viele andere Regionen Europas.


title: Tarock

text: In der Habsburgermonarchie entwickelten sich zahlreiche regionale Varianten (Königrufen, Zwanzigerrufen, Neunzehnerrufen, Strohmandeln usw.), die bis heute in Österreich, Ungarn, Slowenien, Tschechien, in der Slowakei, in Polen, in Rumänien und in der Ukraine gespielt werden. Fritz von Herzmanovsky-Orlando prägte in seinem zu Lebzeiten unveröffentlicht gebliebenen Roman "Maskenspiel der Genien" den Begriff "Tarockei" als Name für ein seltsames Traumland. Später ersetzte Friedrich Torberg in der stark bearbeiteten und umstrittenen Erstveröffentlichung den Ausdruck "Tarockei" eigenmächtig durch "Tarockanien" – in Anlehnung an "Kakanien" von Robert Musil.


title: Tarock

text: In Deutschland war Tarock einst weit verbreitet, was beispielsweise einige Belegstellen in den Werken von Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe zeigen. Heute wird es nur noch in der Variante „Cego“ in Baden gespielt. In Frankreich und Österreich ist Tarock nach wie vor populär, in seinem Herkunftsland Italien ist es nur noch selten anzutreffen. In der Schweiz haben sich die lokalen Varianten Troccas und Troggu erhalten.


title: Tarock

text: Tarock wird mit einem charakteristischen Blatt gespielt, das neben den klassischen Farben Herz, Karo, Pik und Treff noch über die sogenannten Tarock verfügt, die mit römischen oder arabischen Ziffern nummeriert sind. Sie dienen als ständige Trümpfe. Außerdem gibt es in jeder klassischen Farbe eine zusätzliche Figurenkarte, den "Cavall" oder "Reiter", er rangiert zwischen Bube und Dame.


title: Tarock

text: Insgesamt gibt es 78 Karten in einem vollständigen Tarock-Blatt. Mit diesem kompletten Blatt wird heute vor allem in Frankreich gespielt, in geringerem Umfang auch in Dänemark. In jenen Gebieten, die früher zur Habsburgermonarchie gehört haben, wird heute mit einem reduzierten Blatt von 54, 42 oder 40 Karten gespielt. Die höchste Karte in den klassischen Tarockspielen ist heute der "Sküs" (abgeleitet von der französischen Bezeichnung „Excuse“), auch "Gstieß" genannt. Tarock I (der „Pagat“) und Tarock XXI (der „Mond“) sowie der Sküs heißen zusammen "Trull" (vermutlich von französisch „tous les trois“ = „alle drei“). In den meisten Regelvarianten spielen diese drei Karten eine besondere Rolle.


title: Tarock

text: Die Farbkarten der Tarock-Blätter haben französisches Bild und nicht die Symbole der zum Wahrsagen benutzten Tarot-Karten mit italienischem oder spanischem Bild. Die Tarockkarten tragen römische Ziffern und sind meist mit je zwei Genreszenen dekoriert, wie zum Beispiel die vor allem in Österreich, Ungarn, Tschechien, in der Slowakei und in Slowenien verwendeten „Industrie-und-Glück“-Karten (der Name stammt von dem auf der Karte II („Uhu“) abgebildeten Felsen mit der Aufschrift „Industrie und Glück“, auf dem der Reichsadler sitzt). „Industrie“ steht hier für „Fleiß“ (lateinisch "industria"): Der Bürger konnte mit „Glück und Fleiß“ Erfolg im Leben haben.


title: Tarock

text: Die Spielkarten unterscheiden sich sowohl durch die Darstellungen auf der Vorderseite als auch durch die Gestaltung der Rückseite. Je nach dem grafischen Muster der Rückseite unterscheidet man zwischen „Roter Blitz“, „Ornament“, „Karo“, „Jagdtarock“ usw.


title: Tarock

text: Früher war die Vielfalt der Tarock-Spielkarten noch viel größer. Es gab Tiertarocke, Tarocke mit historischen Motiven, Vedutentarocke usw. Eine Klassifizierung der einzelnen Spielkarten samt Stammbäumen ist von Klaus Reisinger erarbeitet worden.


title: Tarock

text: Bei allen Spielen der Tarockfamilie handelt es sich um Stichkartenspiele mit bestimmten Werten der Karten. Spielziel ist üblicherweise das Gewinnen der Mehrheit der Werte in den Stichen. Die nummerierten Trümpfe stechen die Farbkarten, die ihrerseits untereinander stets gleichwertig sind. In den meisten Spielen der Familie wird heutzutage zuerst ein Lizit durchgeführt. Weitere Details siehe in den Einzelartikeln:


title: Tarock

text: Nach österreichischem Recht zählt Tarock – im Gegensatz etwa zu den verschiedenen Poker-Varianten – nicht als Glücksspiel, sondern als Geschicklichkeitsspiel: „Typische Geschicklichkeitsspiele sind Tarock, Bridge, Schnapsen oder Schach“, so eine unverbindliche Rechtsansicht des Bundesministeriums für Finanzen.


title: Bleder See

text: Der Bleder See (auch Veldeser See oder Felder See; slowenisch "Blejsko jezero") ist ein See in der slowenischen Region Oberkrain (Gorenjska) beim Kurort Bled am Fuße des Pokljuka-Hochplateaus. Der See liegt auf einer Höhe von . Nach dem Ort erhielt der See seinen Namen.


title: Bleder See

text: Der ca. 2,1 km lange und bis zu 1,4 km breite See hat eine Gesamtfläche von 1,45 km² und eine maximale Tiefe von 30 Meter. Seine höchste Temperatur (im Juli und August) liegt bei circa 25 °C.


title: Bleder See

text: Im See befindet sich die kleine Insel Blejski Otok mit einer bekannten Marienkirche und bedeutenden Ausgrabungen aus dem Früh- und Hochmittelalter. Sie ist die einzige Insel Sloweniens. Die Überfahrt zur Insel wird meist in einem traditionellen Holzboot angeboten, der Pletna (nicht nur terminologisch ähnlich der im Salzkammergut verwendeten Plätten). Auf der Insel leben nicht ständig Menschen.


title: Bleder See

text: Auf einem steil aufragenden Felsen am Nordufer thront die Burg von Bled ("Blejski grad") über dem See.


title: Bleder See

text: Eine weitere Sehenswürdigkeit am Südwestufer ist das "Schloss Grimschitz" ("Graščina Grimšče"). In der Tradition der Regenten des Königreiches Jugoslawien nutzte der Präsident der Sozialistischen Republik Jugoslawien, Josip Broz Tito, eine Villa am Seeufer als Sommerresidenz.


title: Bleder See

text: Für Touristen und Einheimische ist in Seenähe eine Sommerrodelbahn entlang eines Sesselliftes vorhanden, die vom Sommer bis zum Herbst geöffnet ist. Diese hat eine Länge von 520 m mit einem Höhenunterschied von 131 m sowie einem durchschnittlichen Gefälle von 25,2 %


title: Little Sis Nora

text: Nora Ekberg, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Little Sis Nora (* 30. August 1996 in Schweden), ist eine schwedische Sängerin und Rapperin.


title: Little Sis Nora

text: Bekannt ist Ekberg vor allem durch ihre Gastbeiträge auf Liedern ihres Bruders, dem Musikproduzenten AronChupa, auf denen sie oft den Leadgesang vorträgt. Das erfolgreichste Werk beider Künstler ist der Titel "I'm an Albatraoz" aus dem Jahre 2014, der in mehreren europäischen Ländern, darunter in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die Top Ten erreichen konnte und in ihrer Heimat Schweden und in Dänemark die Spitze der Charts erklomm. Zudem besitzt das offizielle Musikvideo des Liedes, in welchem Little Sis Nora auch selbst auftritt, über eine Milliarde Aufrufe auf YouTube. Anders als auf zukünftigen Zusammenarbeiten wurde die Sängerin bei ihrem Debüt jedoch nicht als offizielles Feature angegeben, dies wurde später auf digitalen Plattformen ergänzt. Auch alle nachfolgenden Videoclips des Geschwisterpaares zogen hohe Klickzahlen im sieben- bis neunstelligen Bereich nach sich. Mit "Rave in the Grave" gelang dem Duo 2018 auf Position 93 ein weiterer Erfolg in den schwedischen Charts, zwei Jahre später mit "The Woodchuck Song" auf Platz 83. 2020 erschien mit "Fun" Noras erste Solosingle ohne ihren Bruder.


title: Little Sis Nora

text: Die von Little Sis Nora interpretierten Lieder sind zumeist dem Electroswing-Genre zuzuordnen, weshalb ihr Gesangsstil dementsprechend stark am Swing der 1920er- und 1930er Jahre orientiert ist und ein mitunter ironisch inszeniertes Retro-Gefühl vermittelt werden soll. Es kommt allerdings auch zum Einsatz von Dance-Pop-Vocals. Seit dem Jahre 2020 tritt sie zudem auch als Rapperin in Erscheinung, wie auf den Titeln "Thai Massage" und "Fun" zu hören ist.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Der wunderbare Mr. Rogers ("A Beautiful Day in the Neighborhood") ist ein Filmdrama von Marielle Heller, das im September 2019 im Rahmen des Toronto International Film Festivals seine Premiere feierte und am 22. November 2019 in die US-amerikanischen Kinos kam. Der Film erschien in Deutschland nur auf DVD sowie digital. Die Filmbiografie erzählt von Fred Rogers, dem Gastgeber und Schöpfer des beliebten Kinderfernsehprogramms "Mister Rogers’ Neighborhood".


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Im Jahr 1998 ist Lloyd Vogel Journalist bei Esquire, der für seinen zynischen Schreibstil bekannt ist. Er nimmt an der Hochzeit seiner Schwester Lorraine teil, mit seiner Frau Andrea und ihrem neugeborenen Sohn Gavin. Während des Empfangs beginnt Lloyd eine Prügelei mit seinem entfremdeten Vater Jerry. Lloyd quälen Erinnerungen an seine verstorbene Mutter Lila, die von Jerry betrogen und verlassen wurde.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Lloyds Redakteurin beauftragt ihn, den Kinderfernsehmoderator Fred Rogers für einen 400-Wörter-Artikel über Helden zu interviewen. Lloyd hält zwar den Auftrag für unter seiner Würde, reist aber nach Pittsburgh, um Rogers in seinem Studio zu interviewen. Rogers zeigt sich besorgt über Lloyds Nasenverletzung, die aus der Prügelei mit seinem Vater stammt. Lloyd erzählt Rogers von seiner Beziehung zu seinem Vater, dessen Entschuldigung und Versöhnungsversuch er zurückgewiesen hat. Rogers erklärt ihm, dass er viele Möglichkeiten hat, mit seiner Wut umzugehen, wie zum Beispiel das Anschlagen der Tasten seines Klaviers.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Lloyd will Rogers freundliche Art als Schauspiel entlarven und sieht sich mehrere Episoden von Rogers Show an, kann aber nichts finden. Lloyd interviewt Rogers erneut, als dieser New York besucht. Während des Interviews weicht Rogers Lloyds Fragen aus und erinnert sich an die Erziehung seiner beiden Söhne. Fred holt seine Puppen heraus und fragt Lloyd nach dem Hasen-Stofftier seiner Kindheit und nach seinem Vater, was Lloyd dazu provoziert, das Interview zu beenden. Lloyd kommt nach Hause und findet dort seinen Vater Jerry und dessen Freundin Dorothy vor, die sich mit Andrea unterhalten. Lloyd beschuldigt Jerry, dass er seine Mutter Lila betrogen hat, während sie an Krebs im Sterben lag und die Familie verlassen hat. Als er seinen Vater auffordert, zu gehen, erleidet Jerry einen Herzinfarkt und wird ins Krankenhaus gebracht.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Lloyd weigert sich, mit dem Rest der Familie über Nacht im Krankenhaus zu bleiben, und kehrt nach Pittsburgh zurück, um Rogers zu besuchen. Erschöpft bricht Lloyd am Set von "Neighborhood of Make-Believe" zusammen und träumt von seinem verdrängten Kindheitstrauma. In seinem Traum stolpert er in eine Folge von Rogers Show über Krankenhäuser und findet sich selbst mit Hasenohren und auf die Größe von Daniel Streifentiger und König Freitag XIII. geschrumpft wieder, während Rogers und Andrea ihn überragen. Lloyd träumt auch von seiner Mutter Lila, die ihn drängt, seine Wut loszulassen.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Rogers und seine Frau Joanne bringen Lloyd in ihr Haus, um sich zu erholen. Lloyd und Rogers gehen später in ein Restaurant, wo Rogers Lloyd bittet, eine Minute lang an die Menschen zu denken, die ihn „ins Leben geliebt haben“, und ihn ermutigt, Jerry zu vergeben. Lloyd entschuldigt sich bei Andrea dafür, dass er sie und Gavin im Krankenhaus zurückgelassen hat und besucht Jerry und Dorothy in ihrem Haus. Er erfährt, dass Jerry bald wegen seiner Herzkrankheit sterben wird; dies war der Grund, warum Jerry versucht hat, sich mit Lloyd zu versöhnen. Lloyd verzeiht Jerry, verspricht, Gavin ein besserer Vater zu sein, und schreibt einen Artikel über Rogers Einfluss auf sein Leben. Lloyds 10.000 Wörter umfassender Artikel, "Can You Say ... Hero?", wird als Titelgeschichte von Esquire veröffentlicht.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Lloyds Schwester Lorraine und Rogers besuchen Jerry. Rogers bittet Jerry, für ihn zu beten, bevor er abreist. Jerry stirbt kurz nach Rogers Besuch und In seinem Studio filmt Rogers den letzten Take einer Episode seiner Show. Als die Produktion endet, spielt er alleine Klavier, schlägt wütend auf die Tasten und nimmt das Spiel wieder auf.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Der Film ist von dem Zeitungsartikel "Can You Say. . . Hero?" von Tom Junod im "Esquire" aus dem Jahr 1998 inspiriert. Für diesen interviewte er Fred Rogers, einen US-amerikanischen Fernsehmoderator, Musiker, Puppenspieler und Produzent, der vor allem als Hauptdarsteller und Autor der Kinderserie "Mister Rogers’ Neighborhood" bekannt wurde. Am 1. Mai 1969 musste Rogers vor dem Senat aussagen, um die Finanzierung seiner Serie zu sichern. Rogers erzählte hierbei, was er mit der Serie erreichen wollte und trug ein Lied vor, um so Senator John O. Pastore davon zu überzeugen, 20 Millionen US-Dollar für den Public Broadcasting Service und öffentliche Medien bereitzustellen. Pastore hatte die Sendung zwar nie gesehen, war jedoch von den Ausführungen überwältigt. Die Rede von Fred Rogers gilt als einer der ikonischsten Momente in der Geschichte öffentlicher Medien.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Regie führte Marielle Heller. Das Drehbuch schrieben Micah Fitzerman-Blue und Noah Harpster. Die Filmmusik wurde von Nate Heller, dem Bruder der Regisseurin, komponiert. Der Soundtrack, der insgesamt 19 Musikstücke umfasst, darunter auch das von Tom Hanks gesungene "Won’t You Be My Neighbor?", wurde am 15. November 2019 von Sony Classical als Download veröffentlicht. Im Rahmen der Grammy Awards 2021 erhielt die Aufnahme eine Nominierung als "Best Compilation Soundtrack for Visual Media".


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Oscarpreisträger Tom Hanks ist in der Titelrolle zu sehen und spielt Fred Rogers. Bei der Premiere des Films sagte Hanks, Rogers habe die drei Geheimnisse des Glücks gekannt: „Sei nett, sei nett und sei nett. Ganz ehrlich, wahre Freundlichkeit liegt in den kleinen Gesten. Beispielsweise zu verstehen, dass die Person, die Sie bedient oder Ihr Benzin tankt, möglicherweise einen genauso schlechten Tag hatte wie Sie. Wer das versteht, ist nett.“ Der walisische Schauspieler Matthew Rhys ist in der Rolle von Lloyd, einer Version von Tom Junod zu sehen. Im Oktober 2018 wurden die Engagements der Schauspieler Enrico Colantoni, Maryann Plunkett, Tammy Blanchard, Wendy Makkena, Sakina Jaffrey, Carmen Cusack, Noah Harpster und Maddie Corman bekannt. Colantoni spielt den langjährigen Präsidenten und CEO der Fred Rogers Company Bill Isler. Plunkett ist in der Rolle von Freds Ehefrau Joanne zu sehen. Blanchard verkörpert Lorraine, Lloyds Schwester, Noah Harpster Lloyds Schwager Todd und Makkena die Freundin von Lloyds Vater Dorothy. Jaffrey spielt Lloyds Redakteurin. Cusack ist in der Rolle von Margy, der langjährigen Produzentin von Rogers "Neighborhood" zu sehen. Corman spielt Lady Aberlin, eine Figur in der Show. In weiteren Rollen sind Chris Cooper, Susan Kelechi Watson, Michael Masini und Kevin L. Johnson zu sehen.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Die Dreharbeiten fanden (unter anderem) in Pittsburgh statt. Der Arbeitstitel war "You Are My Friend". Als Kameramann fungierte Jody Lee Lipes. Ende September 2018 wurden erste Fotos von Tom Hanks in der Rolle von Rogers veröffentlicht. Während der Dreharbeiten verletzte sich der Tontechniker James Emswiller tödlich.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Bereits im Januar 2018 war der Dokumentarfilm "Won’t You Be My Neighbor?" von Morgan Neville über Fred Rogers beim Sundance Film Festival vorgestellt worden. Mitte Juli 2019 wurde ein erster Trailer veröffentlicht. Der Film wurde am 7. September 2019 beim Toronto International Film Festival erstmals gezeigt. "Der wunderbare Mr. Rogers" kam am 22. November 2019 in die US-amerikanischen Kinos. In Deutschland sollte der Start am 16. April 2020 erfolgen, dieser wurde jedoch wegen der Coronavirus-Pandemie zunächst auf unbestimmte Zeit verschoben. Ende 2020 wurde der Film digital sowie auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Eine Kinoauswertung erfolgte aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Der Film erhielt 95 % positive Bewertungen bei Rotten Tomatoes und eine durchschnittliche Bewertung von 8 der möglichen 10 Punkte.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Todd McCarthy vom "Hollywood Reporter" meint, es stehe außer Frage, dass Tom Hanks in dieser Rolle perfekt ist, da die Liebenswürdigkeit und die unbestreitbare Aufrichtigkeit des Schauspielers eine ideale Übereinstimmung mit der einzigartigen Fernsehpersönlichkeit Fred Rogers aufweise. Man habe die Gaben des Schauspielers längst für selbstverständlich gehalten, so McCarthy, und sobald dieser Film angekündigt wurde, sei es fast selbstverständlich gewesen, dass er in der Rolle perfekt sein würde. Allerdings hätte es der Filmkritiker besser gefunden, ihn in ein paar abwechslungsreicheren Situationen zu sehen. Der Film von Marielle Heller selbst sei eine eher bescheidene Leistung, zwar sympathisch und doch völlig vorhersehbar in seiner dramatischen Entwicklung, wenn ein zynischer Journalist zu einem von Rogers’ Gläubigen wird.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Frédéric Jaeger von "Spiegel Online" schreibt, das Überraschende an Hellers Adaption sei, dass es der Regisseurin gelinge, mit der Vorhersehbarkeit der Geschichte zu spielen und eine schöne Spannung herzustellen zwischen der Skepsis des einen Mannes und der Lebensfreude des anderen: „In kleinen Schritten, langsamen Veränderungen der Atmosphäre, der Blicke und Gesten finden die beiden Männer zu Verständnis und Offenheit, ohne dass einer von ihnen bloßgestellt würde.“ Auch der schicke, romantisierende Retro-Look des Films setze ein Zeichen für ein früheres, vermeintlich einfacheres Amerika, das wieder herbeigesehnt werde.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Dem Budget von rund 25 Millionen US-Dollar stehen bisher weltweite Einnahmen von 64,1 Millionen US-Dollar gegenüber.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: In der satirischen Komödie "Meine teuflischen Nachbarn" (1989) von Joe Dante sieht die von Tom Hanks verkörperte Titelfigur Ray Peterson nach einem heftigen Alptraum am nächsten Morgen die originale Titelsequenz von "A Beautiful Day in the Neighborhood" in seinem Fernsehgerät.


title: Der wunderbare Mr. Rogers

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Hubertus von Lerchenfeld im Auftrag der Scalamedia GmbH, Berlin.


title: Jean Tinguely

text: Jean Tinguely (auch: "Jeannot"; * 22. Mai 1925 in Freiburg im Üechtland; † 30. August 1991 in Bern; heimatberechtigt in La Roche, Pont-la-Ville und Basel, ab 1985 Ehrenbürger von Freiburg im Üechtland) war ein Schweizer Maler und Bildhauer des Nouveau Réalisme. Er gilt als einer der Hauptvertreter der kinetischen Kunst. Tinguely wurde vor allem durch seine beweglichen, maschinenähnlichen Skulpturen bekannt.


title: Jean Tinguely

text: Als einziges Kind von Charles Célestin Tinguely und Jeanne Louise Tinguely-Ruffieux, wurde er am 22. Mai 1925 in Fribourg geboren. Die Mutter zog mit ihrem Kind im Juli 1925 von Bulle nach Basel. Dort wuchs Tinguely im Gundeldinger-Quartier auf und besuchte zunächst die Schulen in Basel, bevor er von 1941 bis 1944 eine Ausbildung zum Dekorateur absolvierte und Kurse an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel belegte. In dieser Zeit lernte er Daniel Spoerri kennen, mit dem er an einem Theaterprojekt arbeitete.


title: Jean Tinguely

text: 1951 heiratete Tinguely Eva Aeppli (1925–2015), mit der er im darauffolgenden Jahr nach Paris zog. Kurz nachdem Tinguely 1955 in die Impasse Ronsin, nahe Constantin Brâncușis Atelier, gezogen war, lernte er Yves Klein und Niki de Saint Phalle kennen, die er 1971 in zweiter Ehe heiratete, obwohl er bereits seit 1968 eine Beziehung zur Fotografin Micheline Gygax (1944–1991) hatte, die seine dritte Ehefrau wurde.


title: Jean Tinguely

text: Mit dem Eisenplastiker Bernhard Luginbühl verband ihn eine langjährige Freundschaft. Mit ihm und weiteren Künstlern sowie mit seiner Frau Niki de Saint Phalle realisierte er diverse gemeinsame Projekte. Zur Verbreitung des Werks von Tinguely trugen wesentlich die Galeristen Iris Clert in Paris und Alexander Iolas in New York bei.


title: Jean Tinguely

text: Tinguely hatte bereits in seinem ersten Beruf Drahtfiguren als Schaufenster-Dekorationen eingesetzt. Seine ersten freien Kunstwerke griffen dieses Mittel wieder auf. Erstmals 1954 setzte er diese Figuren in Bewegung. Er begann sein umfangreiches Werk mit zerbrechlichen und zittrigen Draht-Blech-Kompositionen. Die Blechteile besitzen meist eine bunte Bemalung. In seinen Maschinenplastiken griff er abstrakte Elemente von Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky und Auguste Herbin auf und ging über sie hinaus, indem er „die definitive Farb-Form-Konstellation, bisher eine Selbstverständlichkeit, infrage [stellte]“. 1955 erfand und baute Tinguely Zeichenautomaten, die auf Papierformaten und -bahnen maschinelle Zeichnungen anfertigen konnten. Wenn diese den Stil von Jackson Pollock oder Georges Mathieu nachahmten, „ironisiert [Tinguely] den Werkprozess und das Künstlergenie“. Tinguelys beweglichen Plastiken werden vom Betrachter als höchst aktiv, anrührend, heiter und verspielt, oft als witzig und manchmal auch als melancholisch erlebt. 1960 wurde er Mitglied der Künstlervereinigung der "Nouveaux Réalistes", die sich in diesem Jahr unter der Leitung von Pierre Restany gründete. Im selben Jahr begann er «Fundgegenstände» in seinen Werken zu verarbeiten.


title: Jean Tinguely

text: Aufsehen erregte ebenfalls 1960 eine gigantische Maschine im Garten des Museum of Modern Art, New York, die aus Schrott zusammengesetzt in der Lage war, sich selbst zu zerstören. Diese "autodestruktive Kunst" stand im Kontext von Gustav Metzgers „Manifest der autodestruktiven Kunst“.


title: Jean Tinguely

text: In den folgenden Jahren entwickelte er – häufig in Kollaboration mit Künstlerkollegen – große, bewegliche Maschinen. Sie werden „als kreativer Umgang mit dem Industriematerial und als zeitgemäßer künstlerischer Ausdruck des Maschinenzeitalters“ verstanden, sollen aber nach der Aussage des Künstlers auch „Kritik an der Gleichförmigkeit industrieller Vorgänge und der Produktion von unnützen Dingen“ darstellen. 1969 hat sich Tinguely auf die Nachfolge von Harald Szeemann als Leiter der Kunsthalle Bern beworben. Aufgrund der mehrheitlich administrativen Aufgaben der Stellung, hat sich der Vorstand aber entschieden, diese nicht mit einem bildenden Künstler zu besetzen. 1977 begann Tinguely mit dem Entwurf von Brunnen, er konzentrierte sich auf die Arbeit mit fließendem, spritzendem und im Winter gefrierendem Wasser. 1979 begannen Niki de Saint Phalle und Tinguely mit den Arbeiten am "Tarotgarten" in Garavicchio (Toskana). Ab 1981 nahm Tinguely auch tierische Materialien in seine Installationen auf. Knochen, Schädel und Hörner werden auf Motorradschrott montiert, mit dem ein Fahrer bei einem Unfall ums Leben gekommen war. So verweist Tinguely auf Vergänglichkeit und Tod. Nach der Identifizierung der Leiche Josef Mengeles 1986 entsteht das „Mengele-Totentheater“, eine mehrteilige Installation aus dem Schutt eines abgebrannten Bauernhauses. Eine für die Frankfurter Zeil vorgesehene Brunnengestaltung mit einer skelettierten Rinderherde aus Stahl in einem Wasserbassin "(Totentanz)" wurde wegen einer Erkrankung Tinguelys nicht mehr realisiert.


title: Jean Tinguely

text: In seinem Spätwerk erweitert Tinguely seine künstlerischen Ausdrucksformen um den Faktor Licht. 1991 entsteht der "Luminator", eine Lichtskulptur für den Bahnhof Basel SBB, die – nach einem Umbau – im Flughafen Basel-Mülhausen (Schweizer Seite im Obergeschoss) gegenwärtig aufgestellt ist.


title: Jean Tinguely

text: Er nahm mit Niki de Saint Phalle 1962 an der Ausstellung Dylaby in Amsterdam teil und war auf der documenta III in Kassel im Jahr 1964, auf der 4. documenta im Jahr 1968 sowie auf der documenta 6 (1977) als Künstler vertreten. Er genoss internationalen Ruf und erhielt 1976 den Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg und 1980 den Kunstpreis der Stadt Basel. 1990 fand in Moskau eine Tinguely-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie statt.


title: Jean Tinguely

text: In seinem letzten Lebensjahr schuf Tinguely die Gross-Hängeskulptur "La Cascade" in Charlotte (North Carolina) in den USA.


title: Jean Tinguely

text: Jean Tinguely starb 1991 im Alter von 66 Jahren im Inselspital in Bern an einer Herzkrankheit. Er ist mit seiner dritten Frau Micheline Gygax auf dem Friedhof von Neyruz, Kanton Freiburg, in der Schweiz begraben, wo er sich 1968 niedergelassen hatte. Auf seinem Grab ist eine bewegliche Installation platziert.


title: Jean Tinguely

text: In Tinguelys Heimatstadt Basel ist seit 1996 ein Grossteil seiner Werke in dem nach ihm benannten Museum Tinguely ausgestellt.


title: Additive Farbmischung

text: Die additive Farbmischung (auch additive Farbsynthese oder physiologische Farbmischung) ist ein Phänomen, das die Änderung des vom Auge empfundenen Farbeindrucks durch sukzessives Hinzufügen eines jeweils anderen Farbreizes beschreibt (additiv = hinzufügend). Grundsätzlich ist das Farbsehen mit Hilfe unterschiedlich farbempfindlicher Sensoren im Auge eine additive Mischung. Da die additive Farbmischung in Auge und Gehirn stattfindet, wird sie auch physiologische Farbmischung genannt.


title: Additive Farbmischung

text: Die additive Mischung bei den Trichromaten, zu denen die Menschen gehören, wird durch die Dreifarbentheorie von Thomas Young und Hermann von Helmholtz beschrieben. Werden die drei Primärfarben "Rot", "Grün" und "Blau" in geeigneter Helligkeit addiert, entsteht die Farbempfindung "Weiß". Die Empfindung ist "Schwarz", wenn die Summe Null ist (kein Licht). Die Summen aus zwei Primärfarben bewirken die Empfindungen "Gelb", "Cyan" und "Magenta" (Sekundärfarben).


title: Additive Farbmischung

text: Das Erzeugen örtlich oder zeitlich nahe beieinander liegender Farbreize wird auch schon "additives Farbmischen" genannt, obwohl der wirksame Mischprozess erst in Auge und Gehirn stattfindet.


title: Additive Farbmischung

text: Wenn spektrale Teilbereiche aus dem Licht der Lichtquellen in ihrer Intensität verringert werden, spricht man von subtraktiver Farbmischung (subtraktiv = wegnehmend). Die subtraktive Farbmischung wird auch Physikalische Farbmischung genannt, weil sie im Gegensatz zur Additiven Farbmischung rein gegenständlich ist und nicht nachträglich in Auge und Gehirn stattfindet.


title: Additive Farbmischung

text: Das Ideal der additiven Farbmischung lässt sich durch eine Situation darstellen, in der drei Scheinwerfer gleicher Farbintensität mit den Lichtfarben Rot, Grün und Blau eine weiße Fläche beleuchten, wobei sich die drei Farbkreise teilweise überschneiden. Jeder der drei Projektionskreise erscheint in seiner reinen Farbe, solange er allein auf die Projektionsfläche trifft. Überschneiden sich zwei Lichtkreise, so entstehen Sekundärfarben, die Farben Gelb, Magenta und Cyan. In der Mitte überschneiden sich alle drei Lichtkreise – die Mischung erscheint Weiß. Die Farbe Schwarz wird durch die Dunkelheit im umgebenden Raum repräsentiert. Durch Intensitätsregelung der Lichtstrahler lässt sich im Überschneidungsbereich aller drei Grundfarben jede beliebige Farbnuance einstellen. An Überschneidungsflächen entstehen dabei farbige Schatten.


title: Additive Farbmischung

text: Die additive Farbmischung ist Grundlage für jene Farbwiedergabeverfahren, die auf dem RGB-Farbraum beruhen. Anwendungen bestehen im Besonderen bei Bildschirmen, wie beim Farbfernsehen. Die Digitalfotografie beruht ebenfalls auf dieser Form. Je nach dem farbwiedergebenden Verfahren kommen unterschiedliche Raster zum Einsatz, wie das Kornraster-, das Linienraster- oder das Linsenraster-Verfahren. Die technischen Probleme der Farbwiedergabe beruhen vor allem auf der Verfügbarkeit von wirtschaftlich, technologisch und technisch geeigneten Leuchtstoffen mit entsprechender Lumineszenz im erforderlichen Anregungsbereich. Die Beschreibung von farbigen Flächen auf Webseiten kann durch eine entsprechende Angabe der Anteile der Primärfarben in Webfarben umgesetzt werden.


title: Additive Farbmischung

text: Bei technischen Systemen wird die additive Farbwiedergabe mit unterschiedlichen dreidimensionalen Farbmodellen beschrieben. Ziel ist es dabei, diese möglichst der „naturgewohnten Färbung des Nutzers“, dem natürlichen LMS-Raum, anzupassen. Durch Zusatzlichter (also Vierdimensionalität) kann der (technisch) darstellbare Farbraum verbessert werden. Diese Möglichkeit wählte Sharp erstmals 2010 bei seinen LCD-Fernsehern. Mit einem vierten Leuchtstoff zu den bisherigen RGB-Pixeln, roten, grünen, blauen Leuchtpunkten, werden gelbe Subpixel (RGBY) für die Farbmischung eingebaut. Durch rechnerische Umwertungen werden diese (erweiterten) Leuchtpunkte angesteuert. Technisches Ziel ist die verbesserte Wiedergabe der kritischen Gelb-, Gold- und Brauntöne und der Hauttöne. Diese Wiedergabeprobleme beruhen auf der (hier) begrenzten Verfügbarkeit von wirtschaftlich vertretbaren Leuchtstoffen, wodurch nicht die „idealen“ Primärfarben bereitstehen.


title: Additive Farbmischung

text: Im Gegensatz zur Mischung von „Farblichtern“ steht die subtraktive Farbmischung für die Mischung von Körperfarben, womit die farbgebende Wirkung bei der analogen Fotografie und dem Vierfarbendruck erreicht wird.


title: Katharina Dröge

text: Katharina Dröge (* 16. September 1984 in Münster) ist eine deutsche Politikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Sie ist seit 2013 Abgeordnete im Deutschen Bundestag und seit Dezember 2021 neben Britta Haßelmann Vorsitzende der Bundestagsfraktion ihrer Partei.


title: Katharina Dröge

text: Dröge wuchs in Ladbergen auf und legte 2004 das Abitur am Graf-Adolf-Gymnasium Tecklenburg ab. Anschließend begann sie mit einem Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes an der Universität zu Köln ein Studium der Volkswirtschaftslehre, das sie 2010 mit dem Diplom abschloss. Bis zu ihrem Einzug in den Bundestag 2013 arbeitete sie als Referentin im Umweltministerium von Nordrhein-Westfalen.


title: Katharina Dröge

text: Dröge ist seit 2000 Mitglied der Grünen, zuvor war sie bereits bei der Grünen Jugend aktiv gewesen. Von 2002 bis 2006 war sie Landesvorsitzende der Grünen Jugend Nordrhein-Westfalen. Von 2009 bis 2014 war sie Vorsitzende des Kreisverbandes der Grünen in Köln. Sie kandidierte bei der Bundestagswahl 2013 im Wahlkreis Köln III und zog über die Landesliste Nordrhein-Westfalen in den 18. Deutschen Bundestag ein. Dröge war in dieser Legislaturperiode Sprecherin für Wettbewerbspolitik der Bundestagsfraktion Bündnis 90/Die Grünen und Obfrau im Ausschuss für Wirtschaft und Energie.


title: Katharina Dröge

text: Bei den Verhandlungen zum Transatlantischen Freihandelsabkommen (TTIP) forderte sie, die Klausel zu Investitionsschutzabkommen aus dem Vertragsentwurf zu streichen.


title: Katharina Dröge

text: Ab Januar 2018 war sie im 19. Deutschen Bundestag eine von vier Parlamentarischen Geschäftsführerinnen der Grünen-Fraktion und gehörte dem Fraktionsvorstand an. Sie war weiterhin Sprecherin der Grünen im Bundestag für Wettbewerbs- und Handelspolitik und ab Oktober 2019 Sprecherin für Wirtschaftspolitik. Sie war außerdem als ordentliches Mitglied im Ausschuss für Wirtschaft und Energie vertreten. Außerdem gehörte Dröge als stellvertretendes Mitglied dem Finanzausschuss an. Dröge gehört der Mitgliederversammlung der Heinrich-Böll-Stiftung an.


title: Katharina Dröge

text: Bei der Bundestagswahl 2021 zog sie erneut über die Landesliste in den Bundestag ein. Am 7. Dezember 2021 wurde sie zu einer von zwei Vorsitzenden ihrer Bundestagsfraktion gewählt. Sie gehört dem linken Flügel der Partei an.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Diese Liste zeigt die aktuellen Weltrekorde im Gewichtheben sowie die inzwischen gelöschten Rekorde und einen Vergleich dieser. Rekorde können derzeit im Reißen, Stoßen und im Zweikampf aufgestellt werden, bis 1972 war dies im Drücken, Reißen, Stoßen und dem Dreikampf möglich.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Die Weltrekorde im Gewichtheben entwickelten sich nicht kontinuierlich. Durch mehrere Umstellungen der Gewichtsklassen wurden alte Weltrekorde nicht mehr anerkannt. Stattdessen setzte die "International Weightlifting Federation" (IWF) 1998 sogenannte Standards, basierend auf den vorangegangenen Bestleistungen, die überboten werden mussten.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Weil einige dieser Lasten jedoch nicht mehr erreicht wurden, hat die IWF diese Standards 2008 abgeschafft und die bis dahin höchsten gehobenen Lasten im Nachhinein zu Weltrekorden erklärt.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Zusätzlich bedingte Anfang 2005 die Einführung der 1-Kilogramm-Regel, welche besagt, dass alle Rekorde ein Vielfaches von 1 kg sein müssen, die Korrektur einiger Werte. Es kann also sein, dass die Rekordlast ursprünglich 0,5 kg höher war und mit der neuen Regel abgerundet wurde. Vor Einführung der 1-Kilogramm-Regel galt die 2,5-Kilogramm-Regel, nach welcher nur der Teil des erzielten Ergebnisses in die Wertung einging, welcher restlos durch 2,5 teilbar war. Durch diese beiden Regeln ist es somit möglich, dass derzeit Weltrekorde bestehen, die mit diesen Lasten eigentlich nie gehoben wurden.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Aufgrund der Umstellungen der Gewichtsklassen im Gewichtheben werden einige Rekorde nicht mehr als Weltrekorde geführt, obwohl ihre Lasten höher waren als die aktuellen Weltrekorde, oft bei niedrigerem Körpergewicht des Athleten.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Neben diesen Rekorden, gibt es mehrere Athleten, die die aktuellen Weltrekorde übertroffen haben. Einen ausführlichen Überblick gibt der Weblink am Ende der Seite.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Um die aktuellen Weltrekorde besser bewerten zu können, ordnet diese Liste die höchsten jemals bewegten Lasten in die aktuellen Gewichtsklassen ein.


title: Liste der Weltrekorde im Gewichtheben

text: Bei den Frauen wurden alle absoluten Rekorde nach 1998 aufgestellt, sodass die entsprechende Liste mit der der aktuellen Weltrekorde übereinstimmt.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Ein Nassi-Shneiderman-Diagramm ist ein Diagrammtyp zur Darstellung von Programmentwürfen im Rahmen der Methode der strukturierten Programmierung. Es wurde 1972/73 von Isaac Nassi und Ben Shneiderman entwickelt und ist in der DIN 66261 genormt.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Da Nassi-Shneiderman-Diagramme Programmstrukturen und Kontrollstrukturen darstellen, werden sie auch als Struktogramme bezeichnet.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Die Strukturierte Programmierung zerlegt das Gesamtproblem, das man mit dem gewünschten Algorithmus lösen will, in immer kleinere Teilprobleme – bis schließlich nur noch elementare Grundstrukturen wie Sequenzen und Kontrollstrukturen zur Lösung des Problems übrig bleiben. Diese können dann durch ein Nassi-Shneiderman-Diagramm visualisiert werden. Die Vorgehensweise entspricht der sogenannten Top-down-Programmierung, in der zunächst ein Gesamtkonzept entwickelt wird, das dann durch eine Verfeinerung der Strukturen des Gesamtkonzeptes aufgelöst wird.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Böhm und Jacopini haben 1966 nachgewiesen, dass sich jeder beliebige Algorithmus ohne unbedingte Sprunganweisung (GOTO) formulieren lässt. Für Nassi-Shneiderman-Diagramme lassen sich trivial die Kontrollstrukturen moderner Programmiersprachen finden; für Programmablaufpläne kann dies wesentlich schwieriger sein.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Die meisten der nachfolgenden Strukturblöcke können ineinander geschachtelt werden. Das aus den unterschiedlichen Strukturblöcken zusammengesetzte Struktogramm ist im Ganzen rechteckig, also genauso breit wie sein breitester Strukturblock.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Struktogramme sollten keine programmiersprachenspezifische Befehlssyntax enthalten. Sie müssen so programmiersprachenunabhängig formuliert werden, dass die dargestellte Logik einfach zu verstehen und als Codiervorschrift in jede beliebige Programmiersprache umzusetzen ist.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Weil sie ursprünglich für prozedurale Programmiersprachen entwickelt wurden, bildete man in Struktogrammen nur die Prozedur und keine Deklarationsbereiche von Variablen und Konstanten ab (einfaches Struktogramm). Dadurch ist jedoch nicht sofort deutlich, welcher Datentyp einer Variablen zugeordnet werden muss. Die Deklaration von Variablen und Konstanten ist im ersten Anweisungsblock vorzunehmen. Diese Nassi-Shneiderman-Diagramme bezeichnet man dann als erweiterte Struktogramme.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Jede Anweisung erhält einen eigenen Strukturblock (Sinnbilder nach DIN 66261). Selbst mehrere Anweisungen gleicher oder ähnlicher Art dürfen nicht in einem Strukturblock zusammengefasst werden.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Jede Anweisung muss mindestens aus einer Zuweisung bestehen (beispielsweise "Zielvariable" ← "Zielvariable" * "AndereVariable"). Eine Zuweisung wird durch einen nach links gerichteten Pfeil dargestellt. Ältere Struktogramme benutzen alternativ aus alten Pascal-Zeiten als Zuweisungszeichen den Doppelpunkt gefolgt vom Gleichheitszeichen ("Zielvariable" := "Zielvariable" * "AndereVariable"). Das Ziel einer Anweisung steht immer links vom Zuweisungszeichen. Rechts davon steht die Quelle.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Über jedes Struktogramm gehört ein Name, um die Identifikation durch Ereignis- oder (Unter-)Programmaufrufe gewährleisten zu können.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: In der Softwareentwicklung werden Nassi-Shneiderman-Diagramme heute selten eingesetzt. Dort werden vorrangig erweiterte Programmablaufpläne (Aktivitätsdiagramme der UML) verwendet.


title: Nassi-Shneiderman-Diagramm

text: Im Informatik-Unterricht der Sekundarstufe II werden Struktogramme verwendet, damit Schüler den Aufbau logischer Abläufe, die für die Programmierung nötig sind, trainieren können. Die Erstellung von Struktogrammen aufgrund von Beschreibungen betrieblicher Problemstellungen, die wegen wiederkehrender gleicher Vorgehensweise automatisiert werden können, ist immer noch Bestandteil vieler schulischer Abschlussprüfungen.