title: August Wilhelm von Preußen (1887–1949)

text: Anfang Februar 1945 flüchtete August Wilhelm vor der herannahenden Roten Armee in Begleitung der ehemaligen Kronprinzessin Cecilie nach Kronberg im Taunus zu Margarete Landgräfin von Hessen, einer Schwester seines Vaters.


title: August Wilhelm von Preußen (1887–1949)

text: Im Zuge der Kapitulation der Wehrmacht wurde August Wilhelm von Preußen am 8. Mai 1945 durch US-amerikanische Truppen verhaftet und auf dem Gelände der Flak-Kaserne Ludwigsburg inhaftiert. Wegen seiner aktiven Mitgliedschaft in NSDAP und SA wurde er zu drei Jahren Lagerhaft verurteilt. Auf die Frage im Spruchkammerverfahren von 1948, ob er wenigstens inzwischen den Nationalsozialismus ablehne, fragte er verständnislos: „Wie bitte?“


title: August Wilhelm von Preußen (1887–1949)

text: Und auf die Frage des Vorsitzenden »Und die Konzentrationslager?« antwortete der Prinz: »Da habe ich nur 1934 Buchenwald gesehen. Das war weit besser als das, in dem ich die letzten drei Jahre als Internierter gesessen habe. In bezug auf Unterkunft, Sauberkeit, Essen, Bekleidung und auch auf die gärtnerischen Anlagen.«


title: August Wilhelm von Preußen (1887–1949)

text: Er wurde durch die Spruchkammer des Internierungslagers Ludwigsburg in die Gruppe der Belasteten eingestuft und zu zweieinhalb Jahren Arbeitslager verurteilt. Durch die seit dem 8. Mai 1945 bestehende Haft in der Internierung wurde die Strafe aber als verbüßt angesehen.


title: August Wilhelm von Preußen (1887–1949)

text: Sofort nach August Wilhelms Haftentlassung waren aber neue Verfahren gegen ihn anhängig. So lag u. a. vom Amtsgericht Potsdam ein Haftbefehl gegen den Kaisersohn vor. Zur Vollstreckung des Haftbefehls und zur Einleitung der Verfahren kam es jedoch nicht mehr. August Wilhelm Prinz von Preußen erkrankte schwer und starb in einem Krankenhaus in Stuttgart. Er wurde in Langenburg auf dem Friedhof der Fürsten von Hohenlohe-Langenburg beigesetzt.


title: Vladimir Horowitz

text: Vladimir Horowitz ( / "Wladimir Samoilowitsch Gorowiz"; hebräisch ולדימיר הורוביץ; / "Wolodymyr Samijlowytsch Horowyz") (* in Berditschew, Russisches Kaiserreich; † 5. November 1989 in New York City) war ein ukrainisch-russischer Pianist und seit 1944 amerikanischer Staatsbürger. Er gilt als einer der berühmtesten Klaviervirtuosen des 20. Jahrhunderts.


title: Vladimir Horowitz

text: Vladimir Horowitz wurde am 1. Oktober 1903 – nicht 1904, wie seit 1925 verbreitet, und was schon 1983 von seinem Biografen Glenn Plaskin (* 1953) bezweifelt worden ist – im Schtetl von Berditschew in der russischen Ukraine als Sohn eines Elektroingenieurs geboren. Andere Quellen nennen Kiew als Geburtsort. Er stammte aus einer assimilierten jüdischen Familie. Ersten Klavierunterricht erhielt er mit sechs Jahren von seiner Mutter, einer Amateurpianistin. Noch während seiner Schulzeit studierte er am Kiewer Konservatorium Klavier und Komposition bei Wladimir Puchalski, Sergej Tarnowsky und vor allem bei Felix Blumenfeld. Vom Spiel des 11-jährigen Horowitz beeindruckt, empfahl Alexander Skrjabin den Eltern seine Förderung. Um die durch den Ersten Weltkrieg und die Oktoberrevolution verarmte Familie zu unterstützen, tourte Horowitz ab 1921 ohne sonderlichen Erfolg als Pianist durch Russland, obwohl er eigentlich Komponist werden wollte. Auch 25 Konzertabende in der Saison 1924/25 in Leningrad erbrachten nur minimalen finanziellen Gewinn. Häufig wurde er als politischer Propagandaträger eingesetzt – eine Rolle, die ihm nicht zusagte; er kam aber zu frühem Ruhm als einer der meistversprechenden jungen Pianisten.


title: Vladimir Horowitz

text: Er verließ mit seinem Freund und Manager Alexander Marowitsch im Herbst 1925 die Sowjetunion und reiste nach Berlin. Am 18. Dezember gab er im Blüthner-Saal des Klindworth-Scharwenka-Konservatoriums sein Debüt in Deutschland als Solist im 1. Klavierkonzert von Tschaikowski mit dem Berliner Symphonie-Orchester unter Oskar Fried.


title: Vladimir Horowitz

text: Am 2., 4. und 14. Januar 1926 veranstaltete die Künstler-Agentur Hermann Wolff & Jules Sachs drei Klavierabende mit Horowitz im Beethoven-Saal der Berliner Philharmonie. Sie wurden zu großen künstlerischen Erfolgen, und die Kritiken waren ausgezeichnet; der letzte Abend war ausverkauft. Am 19. Januar sprang er – ohne Probe – in Hamburg für einen erkrankten Kollegen ein; das b-Moll-Konzert von Tschaikowski machte Furore. Noch im Januar 1926 spielte er für die Freiburger Firma M. Welte & Söhne zwölf Stücke für ihr Reproduktionsklavier Welte-Mignon ein, darunter seinen "Moment exotique (Danse excentrique)". Es sind Horowitz’ älteste Aufnahmen. Ein zweiter Klavierabend in Hamburg und die folgenden Konzerte in anderen deutschen Städten, in der Schweiz, in Italien und Frankreich gerieten zu gefeierten Sensationen. Am 25. Oktober 1926 gastierte Horowitz erstmals bei den Berliner Philharmonikern, mit Liszts A-Dur-Konzert unter Wilhelm Furtwängler. Nach Konzerten in London und Paris spielte er am 7. November 1927 zum zweiten Mal mit den Berliner Philharmonikern, diesmal Tschaikowskis b-Moll-Konzert unter Bruno Walter.


title: Vladimir Horowitz

text: Am 12. Januar 1928 debütierte Horowitz mit dem Tschaikowski-Konzert in der Carnegie Hall mit den New Yorker Philharmonikern unter Thomas Beecham. Im dritten und letzten Konzert mit den Berliner Philharmonikern unter Furtwängler am 21. Oktober 1929 spielte er das 2. Klavierkonzert von Brahms. Furtwängler und Horowitz verstanden sich nicht. Am 12. Juni 1931 entstand Horowitz’ einzige erhaltene Berliner Schallplattenaufnahme, Rachmaninows g-Moll-Prélude.


title: Vladimir Horowitz

text: Am 30. März 1932 spielte Horowitz mit Nathan Milstein und Gregor Piatigorsky in der Carnegie Hall Klaviertrios von Beethoven, Rachmaninow und Brahms. Im selben Jahr konzertierte er in New York City zum ersten Mal mit Arturo Toscanini. Am 21. Dezember 1933 heiratete er dessen Tochter Wanda. Wanda Toscanini Horowitz legte großen Wert auf die Erhaltung ihres Namens. Ihr Vater und Horowitz schätzten und mochten einander. Sie musizierten oft zusammen und nahmen zwei Schallplatten auf (Brahms’ B-Dur- und Tschaikowskis b-Moll-Konzert).


title: Vladimir Horowitz

text: Vom Konzertleben erschöpft und krank, lebte Horowitz von 1934 bis 1938 zurückgezogen in Paris, davon ab 1937 zwei Jahre mit seinem Schüler und Liebhaber Nico Kaufmann. Dessen zu Lebzeiten unveröffentlichte autobiographische Aufzeichnungen nutzte Lea Singer als Recherchebasis für ihren psychogrammatischen Roman über das Beziehungsleben in Zeiten zwanghaft verheimlichter Homosexualität. Nachdem er schon 1932 die letzten Konzerte in Deutschland gegeben hatte, übersiedelte er 1939 aufgrund der politischen Entwicklung in Europa endgültig in die USA. 1944 erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Vladimir Horowitz

text: Horowitz’ Laufbahn war von zahlreichen Rückzügen, nervlichen Krisen und krankheitsbedingten Pausen unterbrochen.


title: Vladimir Horowitz

text: Nachdem er am 12. Januar 1953 mit den New Yorker Philharmonikern unter George Szell konzertiert und am 25. Februar mit einem Klavierabend an sein 25 Jahre zurückliegendes Debüt erinnert hatte, verzichtete er auf öffentliche Auftritte; Schallplattenaufnahmen machte er aber weiterhin. Nach 12 Jahren gab er am 19. Mai 1965 in der Carnegie Hall erstmals wieder einen Klavierabend. Mit dem phänomenalen Erfolg hatte er selbst nicht gerechnet. Anfang 1968 entstanden – mit Publikum – in der Carnegie Hall die Aufnahmen für das erste Fernsehkonzert, das am 22. September von CBS ausgestrahlt wurde. 1969 zog Horowitz sich abermals aus dem Konzertleben zurück.


title: Vladimir Horowitz

text: Seine Tochter Sonya (* 1934) starb 1975 durch eine Überdosis Schlaftabletten. Das Leben mit seiner Frau Wanda gestaltete sich nicht immer einfach, weil er im Gegensatz zu ihr introvertiert war und verschlossen sein konnte. Die Belastungen führten zu weiteren Problemen. So nahm Horowitz ab 1982 für einen gewissen Zeitraum Antidepressiva ein, was sein Spiel beeinträchtigte und sich 1983 bei zwei Konzerten in Tokio zeigte.


title: Vladimir Horowitz

text: Anlässlich des 50. Jahrestages seines Debüts in der Carnegie Hall vom 12. Januar 1928 wurde er am 26. Februar 1978 ins Weiße Haus eingeladen und spielte im East Room vor etwa 300 Gästen ein Rezital mit Werken Chopins (so dessen zweite Klaviersonate und die As-Dur-Polonaise) und kürzeren Stücken Schumanns und Rachmaninows, das im Fernsehen übertragen wurde. Er wurde von Gastgeber Jimmy Carter mit einer Laudatio begrüßt, begann das Konzert mit der amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner und beendete es mit seinen "Carmen-Variationen". Bereits 1931 war er von Präsident Herbert Hoover eingeladen worden, um im Weißen Haus zu spielen.


title: Vladimir Horowitz

text: Elmar Weingarten und Peter Gelb gewannen ihn 1985 mit einiger List, nach 52 Jahren wieder in Deutschland aufzutreten – durch eine Konzertreise an die Stätten seiner frühen Triumphe. Nachdem er sie am 20. und 27. April 1986 in Moskau und Leningrad begonnen hatte, kam der 83-Jährige am 11. Mai 1986 zunächst nach Hamburg. Der Erfolg in der Laeiszhalle stand jenem in der Sowjetunion nicht nach. Richard von Weizsäcker verlieh Horowitz danach das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband. Am Pfingstsonntag (18. Mai) empfing ihn das Publikum in der Berliner Philharmonie mit stehenden Ovationen. Vom Jubel überwältigt, spielte er eine Woche später noch einmal – wie Franz Liszt 1842.


title: Vladimir Horowitz

text: Es folgten Konzerte in London und Tokio und im Spätherbst 1986 in Frankfurt am Main, Amsterdam, wieder in London und in Chicago. Im folgenden Jahr spielte Horowitz in Amsterdam am 24. Mai und – erstmals seit 50 Jahren – in Wien am 31. Mai 1987. Die letzte Konzertaufzeichnung mit Mozarts Klavierkonzert in A-Dur, KV 488 unter Carlo Maria Giulini erfolgte 1987 für die Deutsche Grammophon und wurde verfilmt. Die letzten Konzerte in Deutschland gab er in Berlin am 7. und in Hamburg am 21. Juni 1987. Wie seit Jahrzehnten begannen alle Konzerte an Sonntagen um 16.00 Uhr.


title: Vladimir Horowitz

text: Im Oktober 1989 trat Horowitz bei der Signierstunde eines New Yorker Schallplattengeschäfts letztmals in der Öffentlichkeit auf. Am 5. November 1989 starb er an einem Herzinfarkt. Am 10. November (dem Tag nach dem Fall der Berliner Mauer) wurde er in der Mailänder Gruft der Toscanini beigesetzt. Den Großteil seines auf acht Millionen Dollar geschätzten Vermögens hinterließ er seiner Frau.


title: Vladimir Horowitz

text: Horowitz hatte einige Schüler wie Gary Graffman, Ronald Turini oder Byron Janis, für den er Etüden schrieb und der später angab, ohne rechtzeitige Selbstbesinnung hätte er eine Kopie seines Lehrers werden können.


title: Vladimir Horowitz

text: Schon zu Beginn seiner Karriere wurde Horowitz häufig mit Franz Liszt oder Anton Rubinstein verglichen und galt als einer der virtuosesten Pianisten seiner Zeit. Man lobte sowohl seine überragende Technik, die kräftigen Oktaven und Bässe, die dynamische Variabilität seines Spiels wie die breite Palette an Klangfarben.


title: Vladimir Horowitz

text: Dabei mied er ausgetretene Bahnen und wählte auch selten gespielte Werke von Komponisten, deren Œuvre im Schatten Beethovens und Chopins liegt.


title: Vladimir Horowitz

text: Während er Gesamtaufnahmen ablehnend gegenüber stand, zeigte er ein sehr breites Repertoire mit Werken der Wiener Klassik und Romantik sowie einigen des 20. Jahrhunderts. So spielte er Johannes Brahms’ erstes und zweites Klavierkonzert ebenso ein wie die 1949 von ihm uraufgeführte Klaviersonate Samuel Barbers und die dritte Klaviersonate Dmitri Borissowitsch Kabalewskis oder wählte abgelegene Stücke Carl Czernys, Gabriel Faurés, Francis Poulencs oder Moritz Moszkowskis.


title: Vladimir Horowitz

text: Im Mittelpunkt seines Interesses standen Werke von Frédéric Chopin, Franz Liszt und Robert Schumann sowie der russischen Komponisten Sergei Rachmaninow und Alexander Skrjabin. Seine Einspielungen einiger Sonaten von Domenico Scarlatti haben Referenzstatus. Daneben gilt Horowitz als tragender Pianist und Wiederentdecker der Werke von Muzio Clementi, den er als „Vater des modernen Klavierspiels“ bezeichnete.


title: Vladimir Horowitz

text: Hilfreich beim Durchsetzen seiner Vorstellungen war auch der Umstand, dass er bei jedem Konzert auf seinem eigenen Instrument, einem Steinway-Konzertflügel amerikanischer Bauart, spielte. Bei den Tourneen reiste ein eigens engagierter Klaviertechniker mit und war für korrekten Aufbau und das Stimmen verantwortlich. Auch Schallplatten wurden an seinem persönlichen Flügel eingespielt.


title: Vladimir Horowitz

text: Für Joachim Kaiser war Horowitz der fesselndste Liszt-Interpret seiner Zeit. Eine frühe Aufnahme der h-Moll-Sonate zeige, wie Virtuosität umschlage „in wahnwitzige Gespanntheit“. Horowitz habe die berüchtigte Oktavpassage kurz vor dem Schluss nicht nur fabelhaft schnell und klangvoll gespielt, sondern gezeigt, wie sich in diesen „Oktaven ein gehetztes und grandioses Lisztsches Temperament“ ausgedrückt habe, ein „Ringen um Tod und Leben“. Sein rhythmisches Raffinement, mit dem er etwa die 19. "Ungarische Rhapsodie" spiele, sei unerlernbar. Daneben kritisierte er gewisse Manierismen, etwa in Mozarts A-Dur-Sonate und selbst in Schumanns "Kreisleriana".


title: Vladimir Horowitz

text: Andere Kritiker warfen ihm seinen freien Umgang mit dem Notentext vor und wandten ein, er würde durch extreme Tempi und dynamische Übertreibungen den Gehalt der Werke des Effekts wegen ignorieren. So nannte ihn der amerikanische Komponist und Kritiker Virgil Thomson einen „Meister der Entstellung“. Man verwies auf seine blumige und übertrieben eigenwillige Interpretation der Werke Mozarts und Beethovens (den er nicht mochte). Claudio Arrau hielt dem für seine Oktaven berühmten Kollegen vor, gerade bei längeren Oktavpassagen zu verkrampfen und unmusikalisch zu werden.


title: Vladimir Horowitz

text: Auch Horowitz sparte nicht mit Kritik an Kollegen; so bezeichnete er den britischen Pianisten und Beethoven-Interpreten Solomon als Langweiler und kritisierte immer wieder junge Klavierspieler, denen es an Musikalität mangele. Mit den Worten "I want to be Cziffra!" sprach er dem ungarisch-französischen Virtuosen György Cziffra seine Bewunderung aus. Horowitz zählte zu den größten Pianisten des 20. Jahrhunderts und wurde, nach dem Titel eines amerikanischen Dokumentarfilms, als letzter echter Romantiker am Klavier bezeichnet ("The Last Romantic").


title: Vladimir Horowitz

text: Horowitz transkribierte einige Werke von Mendelssohn, Franz Liszt, Mussorgski, Sousa, Bizet, Saint Saëns und anderen Komponisten für Klavier und spielte sie – neben brillanten Salonstücken Moszkowskis oder Sonaten Scarlattis – gern als Zugabe. Dabei verzichtete er nicht auf wirkungsvolle Ergänzungen wie donnernde 16tel-Oktav-Passagen, wuchtige Akkorde und perlende Läufe. Besonders hervorzuheben sind seine Bearbeitungen der 2. und 15. "Ungarischen Rhapsodie", der Transkription des Mendelssohn’schen Hochzeitsmarsches von Franz Liszt sowie des Militärmarsches "Stars and Stripes Forever" von Sousa. Neben kleineren Stücken und einer umstrittenen Transkription von Ravels Orchesterfassung der Bilder einer Ausstellung sind vor allem die "Carmen-Variationen" zu erwähnen. Dieses sehr virtuose Stück wird von einigen Pianisten wie Arcadi Volodos, Evgeny Kissin und Yuja Wang gelegentlich als Zugabe gespielt.


title: Kurtwood Smith

text: Kurtwood Larson Smith (* 3. Juli 1943 in New Lisbon, Juneau County, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Kurtwood Smith

text: Kurtwood Smith wurde als Sohn von Mabel Annette Lund (geborene Larson) und George Smith in New Lisbon, Wisconsin geboren, wuchs aber in Los Angeles auf. Seinen ungewöhnlichen Namen erhielt er einem Interview zufolge, da seine Mutter einen Countrysänger mit Vornamen Kurt verehrte, den sie – da der Name "Kurt Smith" ihr zu kurz erschien – um die Silbe "„-wood“" ergänzte.


title: Kurtwood Smith

text: Smith studierte an den Colleges von San Mateo und San José Drama. Später bekam er ein Drama-Stipendium für das MFA-Programm von Stanford. Während der 1970er Jahre war er festes Mitglied am Theater in Los Gatos. 1979 zog er nach Los Angeles. In den 1980er Jahren gelang es Smith, sich als Film- und Seriendarsteller zu etablieren. Seine berühmtesten Rollen waren 1987 die des sadistischen Bankräubers und Crackdealers Clarence Boddicker in dem Science-Fiction-Film "RoboCop" sowie 1989 in "Der Club der toten Dichter" die Rolle des Vaters des Internatsschülers Neil Perry (Robert Sean Leonard), der mit seinem wohlmeinenden, aber autoritären Starrsinn eine Familientragödie auslöst. Hinzu kamen zahlreiche Auftritte – meist in Schurkenrollen – in verschiedenen Serien- und Filmproduktionen.


title: Kurtwood Smith

text: Charakteristisch für den Darsteller Smith ist, dass er in vielen seiner Rollen häufig „gegen den Typ“ besetzt wurde: So wiesen Filmkritiker in der Vergangenheit häufig darauf hin, dass der vom Aussehen her „bürgerlich-intellektuell“ wirkende Smith nicht das gängige Bild eines Filmschurken erfüllt, seine zurückhaltende, tiefgründige Spielweise in Verbindung mit seinem eher biederen Auftreten aber eine latente Bedrohlichkeit erahnen lässt. Der Regisseur Paul Verhoeven begründete die Effizienz des „Schurken Smith“ in den Audiokommentaren zu "RoboCop" damit, dass dieser physiognomisch – zumal wenn er eine Brille trage – unterschwellig Assoziationen an den NS-Politiker Heinrich Himmler wecke, dessen Bestialität sich ebenfalls hinter einem bourgeoisen Erscheinungsbild verborgen habe.


title: Kurtwood Smith

text: 1998 erhielt Smith die Rolle des Familienvaters Red Forman in der erfolgreichen, bis 2006 produzierten Comedyserie "Die wilden Siebziger".


title: Kurtwood Smith

text: Smith ist seit 1988 ein zweites Mal verheiratet. Eine frühere Ehe, aus der zwei Kinder hervorgingen, wurde 1974 geschieden. Die Tochter Laurel Garner wurde ebenfalls Schauspielerin.


title: Triomphant-Klasse

text: Die Triomphant-Klasse ist die modernste U-Boot-Schiffsklasse der französischen Marine. Das erste Boot der Klasse wurde 1997 in Dienst gestellt. Die strategischen Atom-U-Boote bilden den maritimen Teil der französischen Nuklearstreitkräfte. Ihr Heimathafen ist der Marinestützpunkt Île Longue bei Brest. Sie sind mit 16 Interkontinentalraketen vom Typ M 45, die jeweils sechs nukleare Sprengköpfe tragen, bewaffnet.


title: Triomphant-Klasse

text: Die "Triomphant-Klasse" wurde im März 1986 als Ersatz für die "Redoutable-Klasse" bestellt. Sie wird im Französischen als SNLE-NG ("Sous-Marin Nucléaire Lanceur d'Engins de Nouvelle Génération") bezeichnet, was etwa "Neue Generation Raketen tragender Atom-U-Boote" bedeutet. "Triomphant" sind wesentlich leiser als ihre Vorgänger und haben eine empfindlichere Sonarausrüstung. Ursprünglich waren sechs mit M-5-Raketen bewaffnete U-Boote geplant. Nach dem Ende des Kalten Krieges wurde der Umfang der Klasse um zwei Einheiten gekürzt. Die ersten drei Einheiten waren mit M-45-Raketen bewaffnet. Später wurden diese drei Einheiten im Rahmen des Programms "IPER /adaptation au missile M51" mit dem Waffensystem M 51 ausgerüstet. Die vierte Einheit, die "Le Terrible", war von Anfang an mit M51-Raketen ausgerüstet.


title: Triomphant-Klasse

text: "Le Triomphant" absolvierte im Februar 1995 einen erfolgreichen Unterwasserstart einer "M 45". Ein Test des nuklearen Sprengkopfs dieser Raketen fand 1995/1996 bei den bisher letzten französischen Kernwaffentests auf Mururoa trotz massiver internationaler Proteste statt.


title: Triomphant-Klasse

text: Seit der Außerdienststellung der L’Inflexible im Jahr 2006 sind die Boote der "Triomphant-Klasse" die einzigen strategischen Atom-U-Boote der französischen Nuklearstreitkräfte.


title: Triomphant-Klasse

text: Anfang Februar 2009 stieß die "Le Triomphant" im Atlantik mit dem britischen U-Boot "HMS Vanguard" zusammen; beide Schiffe wurden leicht beschädigt, die "Le Triomphant" konnte am 4. Februar mit eigener Kraft nach Brest zurückkehren, die "Vanguard" nach Faslane-on-Clyde.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: Weltweit verfügt die Bundesrepublik Deutschland über 226 deutsche Auslandsvertretungen. Hiervon sind 152 Botschaften, 53 Generalkonsulate und sieben Konsulate, zwölf multilaterale Ständige Vertretungen, ein Vertretungsbüro und ein Deutsches Institut. Darüber hinaus gibt es 327 Honorarkonsuln, die in dieser Liste nicht enthalten sind.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: Durch die Zunahme und Intensivierung an multilateralen Beziehungen haben die Ständigen Vertretungen in internationalen Organisationen an Bedeutung gewonnen. Diesen steht ebenfalls ein Botschafter vor. Allerdings werden dort keine konsularischen Dienste geleistet, sondern lediglich Interessen der Bundesrepublik vertreten. Die Architektur, die als Visitenkarte Deutschlands in den jeweiligen Ländern dient, kann als Spiegel deutschen Selbstverständnisses interpretiert werden.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: In Ländern, in denen Israel keine Botschaft unterhält (vor allem in Afrika, Nahost und Ozeanien), dienen deutsche Botschaften seit 2014 ebenfalls als konsularische Vertretung für Israelis. Im Rahmen der Unionsbürgerschaft steht Unionsbürgern, deren Heimatstaat nicht im jeweiligen Land vertreten ist, in deutschen Botschaften diplomatischer und konsularischer Schutz zu.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: In der folgenden Tabelle sind Kleinstvertretungen (mit nur zwei entsandten Beamten und Ortskräften besetzte Botschaften) gekennzeichnet (Spalte "K"). Ferner ist die planmäßige Wertigkeit der Leiterstelle nach Bundesbesoldungsordnung in der Spalte "B" genannt.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: In folgenden Staaten gibt es keine eigene deutsche Auslandsvertretung. Die diplomatische Vertretung erfolgt über eine Nebenakkreditierung einer deutschen Botschaft in einem Nachbarstaat. In den Staaten können jedoch Honorarkonsule vorhanden sein. Deutsche können sich auch in Notfällen an die dortige Vertretung der EU oder eines ihrer Mitgliedsländer wenden.


title: Liste deutscher Auslandsvertretungen

text: Im Laufe ihrer Geschichte öffnete und schloss die Bundesrepublik Deutschland eine Reihe von Auslandsvertretungen. Es folgt eine bislang unvollständige Auflistung.


title: Federico García Lorca

text: Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca ], gemeinhin bekannt als Federico García Lorca (* 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros, Provinz Granada; † 19. August 1936 in Víznar nahe Granada), war ein spanischer Lyriker und Dramatiker. Er gehört zu den führenden Gestalten der Generación del 27, zu der Dichter wie Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén oder Gerardo Diego zählen. Zusammen mit Ramón del Valle-Inclán erneuerte er das spanische Theater, das in spätromantischen Formeln und in einem flachen Naturalismus erstarrt war.


title: Federico García Lorca

text: Federico García Lorca wuchs im ländlichen Fuente Vaqueros auf, in der fruchtbaren Vega de Granada. Sein Vater Federico García Rodriguez (Enkel von Antonio García Vargas), der nach dem Tod seiner ersten Frau ein großes Vermögen geerbt und vermehrt hatte, war ein wohlhabender adliger Landwirt, patriarchalisch, aber liberal gesinnt. Seine Mutter (aus der Familie Lorca) war eine an Musik und Literatur interessierte Dorfschullehrerin. Zu den Spielgenossen seiner Kindheit gehörten sein jüngerer Bruder Francisco, seine kleinen Schwestern Concha und Isabel und die zahlreichen Kinder der in Fuente Vaqueros lebenden Verwandten. 1909 zog die Familie in die Provinzhauptstadt Granada, wo der Vater ein ansehnliches Haus mit Garten im Stadtzentrum mietete. Während seiner Schulzeit erhielt Federico Musikunterricht und er begeisterte sich so für die Musik (insbesondere für die spanische und andalusische Folklore sowie den Flamenco), dass er nach seinem Schulabschluss ein Musikstudium erwog. Der Vater war aber für ein Jurastudium an der Universität in Granada und so immatrikulierte sich der Siebzehnjährige nicht nur in der juristischen, sondern auch in der philosophischen Fakultät. Als Student verkehrte Federico vornehmlich in den künstlerischen und literarischen Kreisen der Provinzhauptstadt und machte seine ersten Schreibversuche. Die dichterischen Vorbilder dieser Lehrjahre waren Rubén Darío, der Schöpfer des Modernismo und die Wegbereiter der spanischen Lyrik des zwanzigsten Jahrhunderts, die Andalusier Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez. Ihr Einfluss schlug sich im ersten Gedichtband des jungen Federico nieder, der 1918 unter dem Titel "Impresiones y paisajes" erschien und dessen Druck vom Vater finanziert wurde.


title: Federico García Lorca

text: Mit diesem Erstlingswerk unter dem Arm machte sich Garcia Lorca im Frühjahr 1919 nach Madrid auf, um dort dem Wunsch seines Vaters entsprechend an der Universität das Studium abzuschließen, aber auch mit dem Vorsatz, sich in der Hauptstadt am künstlerischen und intellektuellen Leben zu beteiligen. Er zog in die "Residencia de Estudiantes" ein, eine 1910 nach dem Vorbild der Kollegien von Oxford und Cambridge nach liberalen und weltoffenen Grundsätzen gegründeten Institution. Dort fand er nicht nur die ideale Atmosphäre zum Studieren und Schreiben, sondern auch zum freundschaftlichen und intellektuellen Austausch. In der "Residencia" wurde er bald zum Mittelpunkt eines weiten Freundeskreises, zu dem der junge Katalane Salvador Dalí, der an der Madrider Kunstakademie San Fernando Malerei studierte, und der angehende Filmemacher Luis Buñuel zählten. Zwischen Lorca und Dalí entstand eine enge Freundschaft, die durch künstlerische Affinität und durch Besuche Lorcas in Dalís Elternhaus in Cadaqués gefestigt wurde.


title: Federico García Lorca

text: Bald fand Lorca, der 1921 seinen zweiten Gedichtband "Libro de poemas" publizierte, auch den Anschluss an das Madrider Theaterleben. Trotz eines ersten Misserfolgs mit dem modernistischen Stück "El maleficio de la mariposa", das 1920 nur vier Vorführungen im Teatro Eslava erlebte, entstand 1922 die "Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita", eine Farce im Stil des französischen Puppentheaters, die zwar nicht auf die Bühne gelangte, aber als Fingerübung zu dem späteren Werk "La zapatera prodigiosa" (1930) betrachtet wird. In diesen intensiven Jahren bis 1925 entstanden auch die Gedichte, die 1927 unter dem Titel "Canciones" erschienen, das modernistische Drama "Mariana Pineda", das ebenfalls 1927 aufgeführt wurde, und vor allem die ersten Entwürfe zum Gedichtband "Romancero gitano", der 1928 im Verlag der von Ortega y Gasset herausgegebenen "Revista de Occidente" erschien und Lorca schlagartig berühmt machte. In den Gedichten des "Romancero", in denen das traditionelle Volkslied – "romance" – mit neuen Inhalten versehen und formell erweitert wird, gipfelt die erste Schaffensperiode des Dichters. Auf persönlicher Ebene fiel der Erfolg des "Romancero" mit dem Ende der Freundschaft mit Dalí zusammen, der im Frühjahr 1929 nach Paris zog, um mit Buñuel an dem Film "Un chien andalou" zu arbeiten.


title: Federico García Lorca

text: Der Bruch mit Dalí, der auch künstlerisch motiviert war, und der außerordentliche Publikumserfolg des "Romancero" trugen zu einer schweren Krise bei, der Lorca durch eine weite und lange Reise nach den USA und Kuba zu entrinnen versuchte. Im Juni 1929 reiste er in Begleitung eines Freundes der Familie, Fernando de los Ríos, über Paris und London nach New York. Dort richtete er sich in einem Studentenheim der University of Columbia ein und belegte einige Englischkurse, die er aber nicht regelmäßig besuchte. Er zog es vor, die riesige Metropole zu durchwandern und sich von ihr beeindrucken zu lassen, wie er in seinen Briefen nach Hause berichtete. Im Sommer verbrachte er mehrere Wochen bei amerikanischen Freunden in Eden Mills, Vermont, wo er an seinen New Yorker Eindrücken, den späteren Gedichten des Zyklus "Poeta en Nueva York", arbeitete, und kehrte dann wieder nach New York und in sein Studentenzimmer in Columbia zurück. In einem Brief an die Eltern schrieb er: „Habe etwas fürs Theater angefangen, das interessant werden kann. Man muss an das Theater der Zukunft denken, was es jetzt in Spanien gibt, ist tot. Entweder wird das Theater radikal verändert oder es stirbt aus. Es gibt keine andere Lösung.“ Er bezog sich damit auf sein surrealistisches Drama "Así que pasen cinco años". Am 29. Oktober erlebte er den historischen Börsenkrach an der Wall Street, den er in "Poeta en Nueva York" thematisierte.


title: Federico García Lorca

text: Im Frühling 1930 reiste Lorca nach Kuba, wo er eingeladen von der "Institución Hispano-Cubana de Cultura" drei Monate verbrachte. In Havanna wurde er stürmisch empfangen und als Autor des "Romancero gitano" gefeiert. An seine Familie schrieb er: „Vergesst nicht, dass in Amerika ein Dichter mehr ist als ein Fürst in Europa.“ Er hielt im, aus einem 1775 gegründeten kleinen Theaterbau (scherzhaft „Kolosseum“ genannt) 1803 hervorgegangenen "Teatro Principal de la Comedia" in Havanna mehrere Vorträge über spanische Kinderlieder ("Canciones de cuna españolas"), über den barocken Dichter Luis de Góngora und über den andalusischen "cante jondo", er arbeitete auch an zwei Theaterstücken "Así que pasen cinco años" und "El Público", sowie an der "Oda a Walt Whitman", die stilistisch zum New Yorker Gedichtszyklus gehören.


title: Federico García Lorca

text: Lorca war homosexuell, haderte jedoch damit und verbarg seine sexuelle Orientierung vor seiner Familie. In dieser Zeit, insbesondere in Kuba, begann er seine Homosexualität offener auszuleben.


title: Federico García Lorca

text: Im Frühjahr 1930 schickte sich Lorca zur Rückkehr nach Spanien an, wo inzwischen durch den Sturz der Diktatur des Generals Primo de Rivera am 18. Januar 1930 eine brisante politische Situation herrschte. „Ich lese jeden Tag mit großem Interesse die Berichte über die Lage in Spanien. Das ist ja ein Vulkan“, schrieb er noch im Frühjahr an die Familie.


title: Federico García Lorca

text: Als Lorca am 1. Juli 1930 in Granada eintraf, hatte sich die politische Lage im Land sehr verändert. Die Monarchie Alfons XIII., unter dessen Zeichen die Kindheit und Jugend des Dichters gestanden hatten, wankte. Den Kommunalwahlen am 12. April des folgenden Jahres 1931, die den republikanischen Parteien eine große Mehrheit einbrachten, folgte am 14. April die Abdankung des Königs und die Ausrufung der Republik. Von Haus aus liberal gesinnt, durch seinen Aufenthalt in der "Residencia de Estudiantes" für freiheitliche Ideen und soziale Gerechtigkeit eingenommen, begrüßte Lorca wie viele Spanier auch die Republik und trat für ihre demokratischen Ziele ein.


title: Federico García Lorca

text: Er übernahm sogleich die Führung der von Madrider Studenten Ende 1931 gegründeten Wanderbühne "La Barraca", die das Theater in die Dörfer bringen sollte. Als Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner, Musiker oder Bühnenarbeiter reiste er mit der "Barraca" durchs Land und führte auf improvisierten Bühnen einem so erstaunten wie aufmerksamen Publikum die Werke von Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina und Calderón vor. Im Sommer 1932 schloss er das eigene Stück "Bodas de sangre" (Bluthochzeit) ab, an dem er seit dem Sommer 1931 gearbeitet hatte. Die Premiere fand am 8. März 1933 im Madrider Teatro Beatriz statt und war sowohl ein gesellschaftliches Ereignis, als auch ein großer Erfolg für den Autor. Im Aufwind dieses Erfolges reiste Lorca im September 1933 nach Argentinien und Uruguay. In Buenos Aires, wo er überschwänglich empfangen wurde, traf er Victoria Ocampo, die Herausgeberin der literarischen Zeitschrift "Sur", und den chilenischen Dichter Pablo Neruda, der ein guter Freund wurde. Am 25. Oktober fand in Buenos Aires die amerikanische Premiere von "Bodas de sangre" statt. Die Schauspielerin Lola Membrives, die in diesem Stück die Rolle der Mutter spielte, und ihr Ensemble führten anschließend "La zapatera prodigiosa" (am 1. Dezember 1933) und "Mariana Pineda" (am 12. Januar 1934) auf. Er wohnte im Hotel Castelar.


title: Federico García Lorca

text: Bei seiner Rückkehr nach Spanien im Frühjahr 1934 fand Lorca eine unruhige politische Lage vor. Die Parlamentswahlen des Novembers 1933 hatten eine konservative Regierung an die Macht gebracht. Die sozialen Spannungen entluden sich in der Revolution von Asturien im Oktober 1934, „aus der sowohl die Rechte wie die Linke mit einer revolutionären Einstellung hervorgingen“, wie der Historiker Vicens Vives schreibt. Lorca verfasste zu dieser Zeit eines seiner berühmtesten Gedichte, den "Llanto a Ignacio Sánchez Mejías", zu Ehren seines im Sommer während einer Corrida von einem Stier getöteten Stierkämpfer-Freunds Sánchez Mejías. In seinen Erinnerungen beschreibt der damalige chilenische Botschafter Carlos Morla Lynch den tiefen Eindruck, den der Dichter mit der Vorlesung des Gedichts am 4. November auf seine Freunde machte. Ende des Jahres 1934 fand die Premiere von "Yerma", dem neuen Theaterstück Lorcas, im Madrider Teatro Español statt. Die Aufführung mit Margarita Xirgu, der „Grande Dame“ des damaligen spanischen Theaters, in der Hauptrolle wurde trotz anfänglicher Störungsversuche durch Rechtsextremisten ein großer Erfolg.


title: Federico García Lorca

text: Lorcas Durchbruch im Jahr 1935 war beispiellos. Nicht nur auf dem Gebiet des Theaters, auf dem "Yerma" im Teatro Español mit "Bodas de sangre" und "La zapatera prodigiosa" in der Aufführung von Lola Membrives im Teatro Coliseum konkurrierten, auch der "Romancero gitano" war mit sechs Auflagen „der meistverkaufte Gedichtband des Jahrhunderts“. Im September begleitete Lorca die Xirgu nach Barcelona, wo sie "Yerma" und "Bodas de sangre" präsentierte. Anschließend fand am 12. Dezember im Teatre Principal die Uraufführung von "Doña Rosita la soltera" statt, dem jüngsten Stück des Autors.


title: Federico García Lorca

text: Lorca hatte Ende 1935 vor, Margarita Xirgu auf ihrer Mexiko-Tournee zu begleiten, blieb aber in Madrid und erlebte die Parlamentswahlen vom Februar 1936, die eine Koalition der liberalen und linken Parteien, die Volksfrontregierung unter der Führung von Manuel Azaña, an die Macht brachten. Die Radikalisierung der extremen Flügel sowohl der rechten als auch der linken Parteien des politischen Spektrums, die zu Straßenschlachten und Vergeltungsaktionen führte, wurde von den Putschvorbereitungen des Heeres begleitet. Im Juni und Juli weilte Lorca noch im sommerlichen Madrid. Er hatte sein jüngstes Theaterstück "La casa de Bernarda Alba" („Bernarda Albas Haus“) beendet, und bevor sich seine Freunde zur Sommerfrische verstreuten, las er ihnen sein Werk vor. Auch er wollte den Sommer fern von Madrid bei den Eltern in Granada verbringen, verschob aber immer wieder die Abreise, die dann am Abend des 13. Juli durch die Ereignisse stattfand. In Granada begab sich Lorca in die "Huerta de San Vicente", ein einfaches Landhaus in Stadtnähe, wo die Familie den Sommer zu verbringen pflegte. Am 18. Juli fand landesweit der befürchtete Putsch statt, der von den Offizieren der Garnison in Marokko unter der Führung des Generals Francisco Franco angeleitet wurde. Der Militäraufstand setzte sich nicht in ganz Spanien durch, und das Land zerfiel in zwei sich feindlich gegenüberstehende Teile. Der spanische Bürgerkrieg hatte begonnen. Granada war wie Sevilla oder Córdoba eine der andalusischen Städte, in denen die Putschisten siegten.


title: Federico García Lorca

text: Der Hispanist Ian Gibson hat in seiner richtungsweisenden Untersuchung "La represión nacionalista en Granada en 1936 y la muerte de García Lorca" die Daten über diese Ereignisse erstmals zusammengetragen und publiziert. Nach Gibsons Darstellung, die er mit weiteren Publikationen – "Granada 1936. El asesinato de García Lorca" und der dreibändigen Lorca-Biografie von 1987 – untermauerte, verließ der Dichter, als der von den Putschisten entfesselte Terror gegen alle Volksfront-Anhänger Schlimmes verhieß, das Landhaus der Eltern und suchte Zuflucht in der Stadt bei der befreundeten Familie Rosales. Obwohl deren Söhne in der lokalen Organisation der "Falange", der am Militärputsch beteiligten faschistischen Organisation, führend waren, konnten sie nicht verhindern, dass ihr Freund Lorca am 16. August mit großem Polizeieinsatz in ihrem Haus verhaftet wurde. Er wurde unter dem Kommando des ehemaligen CEDA-Abgeordneten Ramón Ruiz Alonso in das "Gobierno Civil" gebracht, das Hauptquartier der aufständischen Militärs, wo er einige Tage festgehalten wurde. Von dort wurde er in der Nacht nach Víznar in der Umgebung Granadas transportiert und bei Morgengrauen auf der Landstraße nach Alfacar zusammen mit drei anderen Republikanern (Dióscoro Galindo González, Joaquín Arcollas und Francisco Galadí) vermutlich am 18. oder 19. August vom Großgrundbesitzer und Franquisten Juan Luis Trescastro erschossen. Er wurde gleich am Straßenrand begraben. Auf dem Totenschein wurde „Tod infolge kriegsbedingter Verletzungen“ vermerkt. Zu dieser Tat hatte General Gonzalo Queipo de Llano, der Kommandant der Putschisten in Sevilla, dem falangistischen Zivilgouverneur José Valdés Guzmán telefonisch seinen Segen gegeben. Der Mord an Federico García Lorca war bis 1975 in Spanien ein gesellschaftliches Tabu.


title: Federico García Lorca

text: Im Rahmen des 2007 von der Regierung Zapatero verabschiedeten „Gesetzes über das historische Gedenken“ ("Ley de Memoria Histórica") wurde 2009 in Víznar mit öffentlichen und privaten Mitteln ergebnislos nach dem vermuteten Grab García Lorcas gesucht. 2014 folgte ein zweiter Versuch, das Grab ausfindig zu machen, der ebenfalls fehlschlug. Die Familie des Dichters hat sich wiederholt gegen diese Exhumierungsversuche ausgesprochen. 2015 tauchte ein bis dahin unbekanntes Polizeigutachten aus Granada vom 9. Juli 1965 auf, in dem die Ermordung Lorcas von den franquistischen Behörden eingeräumt wurde. Der Bericht enthält verschiedene neue Details zum Ablauf des Verbrechens, darunter auch eine allerdings ungenaue Beschreibung der Grabstelle. Außer allgemeinen Anschuldigungen als „Sozialist“, „Freimaurer“ und „praktizierendem Homosexuellen“ habe gegen den Dichter „konkret nichts vorgelegen“ und er habe vor seiner Erschießung ein „Geständnis“ nicht bezeichneten Inhalts abgelegt.


title: Federico García Lorca

text: Die Übersetzungen der Lorca-Texte ins Deutsche waren lange umstritten. Der langjährige Übersetzer Enrique Beck hatte von den Erben die Exklusivrechte für Übersetzungen ins Deutsche erhalten. Diese Übersetzungen wurden wiederholt Zielscheibe der Kritik, insbesondere durch Harald Weinrich, Hans Magnus Enzensberger und Gustav Siebenmann. Mittlerweile wurden Lorcas Werke von verschiedenen Übersetzern neu übertragen.


title: Federico García Lorca

text: Werke von Federico García Lorca fanden und finden in der spanischen Musik mannigfach Verwendung. Vor allem im Flamenco, für dessen ursprüngliche, nicht-kommerzielle Aufführung er sich interessierte und (etwa zusammen mit seinem Freund Manuel de Falla, den er bei einem Vortrag von Gedichten in Granada kennengelernt hatte, mit dem erstmals 1922 in Granada stattfindenden spektakulären Gesangswettbewerb "Concurso de Cante jondo") einsetzte, kehren seine Themen häufig wieder. Einige Beispiele sind:


title: Klassismus

text: Klassismus (abgeleitet von „Klasse“ bzw. englisch "class" im Sinne von „soziale Klasse“) bezeichnet Vorurteile oder Diskriminierung aufgrund der sozialen Herkunft oder der sozialen Position und richtet sich meist gegen Angehörige einer „niedrigeren“ sozialen Klasse. Damit überschneidet sich der Begriff mit den Bedeutungsfeldern von politischen Schlagworten wie "Klassendünkel", "Klassenschranken" und "Prekarisierung".


title: Klassismus

text: Die Klassismustheorie unterscheidet beispielsweise zwischen Diskriminierung gegenüber Arbeitern "()" und armen Menschen "()". Der Klassismus setzt ein Klassenbewusstsein voraus, transformiert dieses jedoch in heutige gesellschaftliche Strukturen. Klassismus kann Grundlage oder Teil von sozialen Bewegungen, sozialpolitischen Programmen und/oder säkularen, kulturellen oder politischen Ideologien sein.


title: Klassismus

text: Klassismus ist die deutsche Übersetzung des englischen Begriffs "Classism". Mit dem Begriff "classism" wurden in Großbritannien spätestens seit 1839 und in Frankreich Mitte des 19. Jahrhunderts klassenbezogene Ungerechtigkeiten öffentlich-schriftlich benannt, somit scheint der Begriff wesentlich älter zu sein als verwandte Begriffe im Bereich gruppenbezogener Unterdrückung und Diskriminierung wie beispielsweise Antisemitismus, Rassismus oder Sexismus. Der Begriff „classism“ bildet keine nachträgliche Parallelbildung zu den Begriffen „racism“ oder „sexism“, sondern ging diesen Begriffen zeitlich voraus.


title: Klassismus

text: Als Begriff einer sich formierenden antiklassistischen Bewegung wurde der Begriff "classism" erstmals in den 1970er vom lesbischen Kollektiv The Furies verwendet und spielte auch im Schwarzen Feminismus von Beginn an eine große Rolle. Als der Begriff „classism“ um 1970 in den Vereinigten Staaten wiederentdeckt wurde, geschah dies im Kontext der Thematisierung von Mehrfachdiskriminierung.


title: Klassismus

text: Der Sozialwissenschaftlerin Bettina Roß zufolge besteht heute ein weitgehender Konsens darüber, dass es sich bei Rassismus, Sexismus und Klassismus „um Herrschaftsverhältnisse handelt, die zusammenwirken, die sich gegenseitig verstärken, sich ähneln, aber doch nie ganz ineinander aufgehen.“


title: Klassismus

text: Die Klassismustheorie wurde maßgeblich von dem amerikanischen Ökonomen Chuck Barone entwickelt. Er unterscheidet drei Ebenen von Klassismus:


title: Klassismus

text: Klassismustheorien sehen die Auseinandersetzung zwischen Klassen als Hauptwiderspruch im Sinne des Marxismus, Diskriminierungen auf Grund von Geschlecht oder Ethnizität als „Nebenwidersprüche“. Sie wollen vor allem verhindern, dass die Diskussion über Klassendiskriminierung gegenüber Sexismus und Rassismus als Diskriminierungsformen weiter in den Hintergrund gerät. Betont wird auch die Überschneidung verschiedener Unterdrückungsformen, wie sie beispielsweise von der Intersektionalitäts-Theorie formuliert wird.


title: Klassismus

text: Die Klassismustheorie hat Kontinentaleuropa und insbesondere den deutschsprachigen Raum bisher kaum erreicht. Im europäischen Diskurs spielen – vor allem in Bezug auf die soziale Vererbung von „Klasse“ – eher die Begriffe Kapitalsorten, Habitus und symbolische Gewalt, die Pierre Bourdieu geprägt hat, eine Rolle. Diese wiederum sind in den USA weniger gebräuchlich.


title: Klassismus

text: Für Betroffene kann Klassismus mit Scham- und Schuldgefühlen sowie sozialer Isolation einhergehen und die gesellschaftliche Teilhabe sowie eine politische Artikulation von Forderungen erschweren. Klassistische Diskriminierungen können sogenannte Problem- und Blockadenspiralen herbeiführen, die sich auf die Partnerschaft übertragen. Anzunehmen ist, dass sozial-emotionale Persönlichkeitseigenschaften wie „warmherzig“ und „expressiv“ durch klassistische Denkmuster unterdrückt werden, da diese als „statusniedriger“ eingeschätzt werden.


title: Klassismus

text: In vielen Bereichen wie der Arbeit gegen Obdachlosendiskriminierung oder mit Erwerbslosen wird oft nicht explizit auf den Klassismusbegriff verwiesen. Eine sich explizit als Aktivismus gegen Klassismus verstehende Praxis findet sich aber in Kollektiven von Lesben, die sich als „Prololesben“ (proletarische Lesben) bezeichnen, in Workshops und Antidiskriminierungstrainings, sowie im bildungspolitischen Kontext. Ansätze, die Klassen als sozial konstruiert verstehen, sehen außerdem in der Dekonstruktion Möglichkeiten, abwertende Bezeichnungen als solche zu identifizieren und zu vermeiden. Andreas Kemper fordert zudem aber auch einen Umbau des Bildungssystems und eine „Proletarisierung der Universitäten“. An einigen Universitäten haben sich Referate gebildet, die sich für die Interessen von Kindern aus Arbeiterfamilien einsetzen sollen. Aktivismus gegen Klassismus legt generell einen Fokus auf Bildungsarbeit, die das Wissen über Klassismus verbreiten und emanzipatorische Strategien erarbeiten soll.


title: Klassismus

text: Verschiedene Autoren bezeichnen die Rede vom Klassismus als Identitätspolitik, die auf die Verbesserung ökonomischer Verhältnisse sozial Benachteiligter keine Auswirkung habe. Bastian Tebarth schreibt im "Neuen Deutschland": „Auch wenn man dem Theorem und seiner Praxis zugutehalten muss, dass es Klassenbewusstsein zu schaffen vermag, bleibt es meist auf der identitätspolitischen Mikroebene des Individuums stecken.“ Martin Eimermacher kritisierte in der "Zeit", soziale Unterschiede würden „identitätspolitisch sozusagen re-individualisiert“. Die Klassismus-Praxis bestehe „überwiegend aus Sensibilisierungsworkshops, Coachings und offenen Briefen, also: in der moralischen Justierung persönlicher Einstellungsmuster.“ Thomas Thiel kritisierte in der "FAZ", der Klassismus-Diskurs kenne die Personen nicht, für die er Partei ergreife, da er überwiegend in einem urbanen, akademischen Milieu geführt werde.


title: Klassismus

text: "Zeit"-Redakteur Lars Weisbrod argumentierte in einer Diskussion der "taz", beim Thema Diskriminierung verhalte sich die Kategorie Klasse anders als die Kategorien Race oder Gender: Niemand wolle arm bleiben. Der Unterschied von Klassismus zu anderen Formen der Diskriminierung liege darin, dass Klasse aus der Perspektive der Linken abgeschafft werden solle. Christian Baron verweist zudem darauf, dass es keinen Sinn habe, Klasse analog zu "race" als sozial konstruiert zu bezeichnen, und empfiehlt der Klassismusforschung, auf eine ökonomisch fundierte Klassentheorie als Grundlage zurückzugreifen. So könne auch die Klasse als handelndes Kollektivsubjekt in den Blick genommen werden. Bernhard Pirkl bezeichnete den Anspruch des „Autonomen Referats für antiklassistisches Empowerment“, „eine klassenlose Gesellschaft ohne Diskriminierungen zu erkämpfen“, in der "Jungle World" als Tautologie. Er wendet ein: „Wie hätte man sich denn in einer Gesellschaft, in der das Prinzip ,Jeder nach seinen Fähigkeiten, jedem nach seinen Bedürfnissen‘ (Karl Marx) bereits durchgesetzt ist, Diskriminierung überhaupt vorzustellen?“. Aus marxistischer Perspektive wird die begriffliche Unschärfe des Klassismus-Begriffs, die fehlende Beschäftigung mit Ursachen von Ungleichheit, und eine fehlende revolutionäre Perspektive kritisiert.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Das Tannenberg-Denkmal (offiziell "Tannenberg-Nationaldenkmal", ab 1935 "Reichsehrenmal Tannenberg") wurde von 1924 bis 1927 bei Hohenstein, dem heutigen polnischen Olsztynek, in der Provinz Ostpreußen errichtet. Es erinnerte an die Schlacht bei Tannenberg 1410 während der Litauerkriege des Deutschen Ordens, die Tannenbergschlacht im August 1914 und die Schlacht an den Masurischen Seen im September 1914. Pioniere der Wehrmacht sprengten das Denkmal im Januar 1945 vor der anrückenden Roten Armee.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Von 1934 bis 1945 standen die Särge Paul von Hindenburgs und seiner Frau Gertrud in einer Gruft im "Hindenburgturm" des Denkmals.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Die "Erste Schlacht bei Tannenberg", im Polnischen "Schlacht bei Grunwald" ("Bitwa pdo Grunwaldem") genannt, wurde 1410 zwischen dem Deutschen Orden und der Polnisch-Litauischen Union bei Grünfelde (heute Grunwald), einem Dorf zwischen Tannenberg (Stębark) und Ludwigsdorf (Łodwigowo), geschlagen. Die nächstgelegene Stadt war Gilgenburg (Dąbrówno). Die Geschichtsschreibung des Deutschen Ordens nannte die Schlacht schlicht "grossen streyth", den großen Streit. In "Banderia Prutenorum" und den "Annales", mehrere Jahrzehnte später von Jan Długosz verfasst, wird die Schlacht in Latein nicht als "Schlacht von Grünfelde", sondern als "Schlacht von Grunwald" bezeichnet. Die Benennung "Grunwald" hatte Długosz fälschlicherweise der in lateinischen Urkunden verwendeten Ortsbezeichnung "Grunenvelt" entlehnt. Długosz war es jedoch auch, der die Ritter des Deutschen Ordens rückwirkend als "Preußen" bezeichnete und damit den historischen Brückenschlag zwischen dem Ordenstaat und dem Preußischen Königreich für die polnische Geschichtsschreibung legte. Der im Litauischen verwendete Name "Žalgiris", abgewandelt von "žalia giria" ("Grüner Wald"), ist eine schlichte Übersetzung der Ortsbezeichnung Grunwald. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges kam Grünfelde zu Polen und wurde mit Verweis auf die Schlachtenbenennung im Polnischen in Grunwald umbenannt. Deutschsprachige Publikationen verwenden den Namen Tannenberg, bei Übersetzung in slawische Sprachen kommt Grunwald zum Zuge, oder es werden gleich drei Namen aufgelistet.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Die "Zweite Schlacht bei Tannenberg" war eine Schlacht des Ersten Weltkrieges, die in der Gegend südlich von Allenstein (Olsztyn) in der Provinz Ostpreußen stattfand. Dabei handelte es sich um eine Kesselschlacht, die ein sehr weites Territorium mit einbezog. Der Ring des Kessels zog sich kurz vor der Kapitulation der russischen 2. Armee über die Ortschaften Hohenstein (Olsztynek), Neidenburg (Nidzica), Willenberg (Wielbark), Ortelsburg (Szczytno) und Passenheim (Pasym). Der Ort der historischen Tannenberg-Schlacht, von Hohenstein ca. 14 Kilometer entfernt, lag in der Endphase außerhalb des Geschehens, war aber anfangs mit einbezogen. Hindenburg selbst sprach in seiner an die deutsche 8. Armee gerichteten Ansprache von den Gefechten zwischen Allenstein und Neidenburg. Auch im kaiserlichen Glückwunschtelegramm wurde die Bezeichnung "Schlacht bei Allenstein" genutzt. Nachträglich wurde auf Initiative Hindenburgs und unter Mitwirkung Erich Ludendorffs und Max Hoffmanns jedoch die Bezeichnung "Schlacht bei Tannenberg" propagiert, um die Niederlage der Ritter des Deutschen Ordens gegen die Polnisch-Litauische Union 1410 überstrahlen zu lassen.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Der Grunwaldmythos, der nach der Reichsgründung von 1871 einen enormen Bedeutungsgewinn erfuhr, wurde zu einem beliebten Sujet der polnischen Malerei und Literatur. In Deutschland wurde der Tannenbergmythos als Gegenbewegung beim Sieg über die russischen Truppen im August 1914 mit der Schlacht von 1410 verknüpft. Der Sieg von 1914 spielte eine wichtige Rolle im Hindenburgkult und das Nationaldenkmal Tannenberg wurde zum Ort großer deutschnationaler und nationalsozialistischer Feiern.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Das erste Mal wurde Grunwald in der Literatur wie Adam Mickiewicz’ Versepos Konrad Wallenrod als historische Sujet genutzt, um Kritik an der aktuellen russischen Politik in ein unverdächtiges historisches Gewand zu kleiden. Mickiewicz verlegte den aktuellen polnisch-russischen Konflikt ins Mittelalter, verwandelte die Russen in deutsche Ordensritter und umging damit die russische Zensur.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Karol Szajnochas Geschichtserzählung „Jadwiga i Jagiełło“, die auf Jan Długosz’ Annalen beruhte, wie auch das erste Buch über die „Krzyżacy“ (Kreuzritter) von Józef Ignacy Kraszewski aus dem Jahre 1874 dämonisierte die Ordensritter. Als sich im Bismarckschen Kulturkampf der Druck auf die katholische Kirche und die polnische Sprache erhöhte, war die Rückbesinnung auf Grunwald naheliegend. Der Maler Jan Matejko und der Schriftsteller Henryk Sienkiewicz prägten den politischen Mythos entscheidend. Matejko zieht den Zuschauer in das Kampfgeschehen hinein. Nach eigenem Bekunden hatte Matejko das Gemälde „mit Wut“ auf die deutsche Polenpolitik gemalt. Die Bevölkerung nahm das Gemälde an, während die professionelle Kunstkritik die Komposition kritisierte. Das Gemälde inspirierte den späteren Literaturnobelpreisträger Henryk Sienkiewicz zu seinem patriotischen Roman „Krzyżacy“. Sienkiewicz schilderte die Auseinandersetzung zwischen polnischer Krone und den Ordensrittern als Kampf zwischen Gut und Böse und zog eine direkte Linie zum polnisch-deutschen Kulturkampf in der Provinz Posen. Der Roman war ein großer internationaler Erfolg und wurde in viele Sprachen übersetzt.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Erstmals wurde der Jahrestag der Grunwaldschlacht im Jahre 1902 als Nationalfest begangen. Die Organisatoren in Galizien reagierten damit auf die Verschärfung des polnisch-deutschen Konflikts, den Wreschener Schulstreik von 1901, die darauf folgenden Prozesse und die antipolnische Rede Kaiser Wilhelms II. auf dem Johanniterfest auf der Marienburg 1902. Höhepunkt der Grunwaldbegeisterung war aber der fünfhundertste Jahrestag der Schlacht im Jahre 1910, der in Krakau stellvertretend für alle Teilungsgebiete begangen wurde. 150.000 Besucher nahmen an den dreitägigen Feiern teil.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Im protestantischen Preußen wurde dagegen der Deutsche Ritterorden bis ins 19. Jahrhundert hinein kritisch betrachtet. Doch dann integrierte ihn Heinrich von Treitschke in die preußische Tradition als Verkörperung der deutschen „Mission im Osten“ und als Beleg einer „deutschen Kulturträgerrolle“. Die polnischen Feiern wurden im Deutschen Reich aufmerksam beobachtet. Deutsche Historiker deuteten daraufhin Tannenberg als ehrenhafte und tragische Niederlage gegen einen heimtückischen Feind. Kennzeichnend dafür war die Inschrift des Jungingenstein, der 1901 für Ulrich von Jungingen auf dem Schlachtfeld aufgestellt wurde: „Im Kampf für deutsches Wesen, deutsches Recht starb hier der Hochmeister Ulrich von Jungingen am 15. Juli 1410 den Heldentod“.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Der zehn Tonnen schwere Gedenkstein, der den Namen des damals gefallenen Hochmeisters des Deutschen Ordens trägt, ist heute noch vorhanden. Allerdings wurde er nach 1945 durch Polen mit der Vorderseite nach unten gestürzt, so dass die deutsche Inschrift nicht mehr lesbar ist.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Zum fünften Jahrestag der Schlacht schlug der Bund der Veteranen der Provinz Ostpreußen vor, am Ort der Schlacht ein Denkmal zu bauen und die Gefallenen dort zu ehren. Das Schlachtfeld war schließlich das einzige des Weltkrieges, das innerhalb des Reichsgebietes lag. Für die ostpreußische Bevölkerung war dies immer der Ort, an dem der russische Vormarsch, der gewaltige Flüchtlingsströme verursachte und der empfindliche Kollateralschäden nach sich zog, gestoppt wurde. Somit war dies der Ort der Rettung des Vaterlandes. Am 31. August 1924 fand die feierliche Grundsteinlegung in Hohenstein statt, an der neben Hindenburg und Ludendorff insgesamt 60.000 Menschen teilnahmen, die meisten Veteranen der nun genau zehn Jahre zurückliegenden Schlacht. Hindenburg begleitete seine zeremoniellen Hammerschläge auf den Grundstein mit dem „Hammerspruch“


title: Tannenberg-Denkmal

text: der im Wesentlichen der Inschrift des Nationaldenkmals auf dem Berliner Kreuzberg von 1821 entspricht.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Der Entwurf (Titel: „Gode Wind“) dieses größten deutschen Kriegsdenkmals stammte von den Berliner Architekten Walter und Johannes Krüger, die bei einem Wettbewerb 1925 unter 385 Einsendungen den ersten Preis errungen hatten. Die Architektur sollte an das neolithische Stonehenge und an das mittelalterliche, oktogonale Castel del Monte erinnern. Die Anlage ist im Grundriss oktogonal, wobei sich jeweils in der Mitte der acht Ringmauerabschnitte ein 20 Meter hoher rechteckiger Turm aus roten Backsteinen erhebt.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Diese Türme, entgegen dem Uhrzeigersinn von 1 bis 8 nummeriert, bekamen verschiedene heroische Funktionen: 1. Eingangsturm, 2. Weltkriegsturm (in ihm stand bis zur Fertigstellung der Hindenburg-Gruft der Sarg Hindenburgs), 3. Ostpreußenturm, 4. Fahnenturm, 5. Hindenburgturm (in diesem Turm, der keine Zwischendecken besaß, befand sich eine 4 Meter hohe Hindenburg-Statue und später auch die Hindenburg-Gruft), 6. Soldatenturm (mit Aussichtsplattform), 7. Weiheturm, 8. Feldherrenturm. Für die vierzehn Städtesteine, die die Wappen der im Ersten Weltkrieg beschädigten ostpreußischen Städte zeigten, wurde farbiger Granit verwendet. Zwischen dem Denkmal und dem Ort Hohenstein wurde ein 7,5 Hektar großer Denkmalpark angelegt. Die eigentliche Gedenkstätte bestand ursprünglich aus der im Inneren des Denkmals unter einem Grabhügel mit hohem Kreuz befindlichen Ruhestätte für zwanzig unbekannte Soldaten. Sie kompensierte teilweise das Fehlen eines zentralen Grabmals des unbekannten Soldaten in Deutschland.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Am 18. September 1927 weihte der fast achtzigjährige, seit Mai 1925 als Reichspräsident amtierende Paul von Hindenburg das Denkmal ein. Es war als Sammlungspunkt konzipiert worden. Massenveranstaltungen sollten im Denkmal abgehalten werden können, wobei sich alles um das Kreuz scharen würde, welches in der Hofmitte über den Soldatengräbern errichtet worden war. Diesem Versammlungsgedanken Rechnung tragend, waren auch in den Türmen 1, 3, 5 und 7 große Torbögen eingelassen.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Das Denkmal war den Himmelsrichtungen entsprechend ausgerichtet. Das Eingangstor "Tor 1" lag im Norden, die anderen entsprechend im Westen, Süden und Osten. Die vier Wege – aus den Himmelsrichtungen der Tore kommend – kreuzten sich in der Mitte des Innenhofes, auf dem das erwähnte Kreuz errichtet war. Aber auch andere Veranstaltungen sollten nun im Geist Tannenbergs stattfinden. Insbesondere die Jugend sollte in diesem Geist erzogen werden. Dafür wurde zeitgleich mit dem Bau des Denkmals im Süden ein Sportplatz angelegt. In der ausschließlich durch Spenden finanzierten monumentalen Denkmalanlage hielt Hindenburg eine Rede, die in Auszügen in Messing am rechten Eingangstor angebracht wurde:


title: Tannenberg-Denkmal

text: Das Tannenberg-Denkmal war ein patriotischer Ort und ein nationaler Sammelpunkt gegen die Folgen des Versailler Vertrages, die Ostpreußen besonders schwer betrafen. Durch die Einrichtung des polnischen Korridors war die Provinz vom übrigen Reich abgeschnitten und polnische Grenz- und Zollbeamte bemühten sich nach Kräften, durch besonders penible Kontrollen den neuen Zustand deutlich zu machen. Danzig war entgegen dem Willen seiner Bevölkerung zur „Freien Stadt“ unter polnischer Oberhoheit gemacht worden und die Grenze Ostpreußens zu Polen verlief an der Weichsel nicht wie sonst international üblich in der Flussmitte, sondern am rechten Ufer, so dass die dort lebenden Bewohner keinen Zutritt zum Fluss hatten, was allgemein als untragbar wahrgenommen wurde.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Im Nationalsozialismus entwickelte sich eine Um- und Weiterdeutung. Das zentrale Kreuz wurde entfernt. Die Reichsstraße 130 von Hohenstein nach Osterode, von der aus bislang ein bequemer Zugang möglich war, wurde im Bereich des Denkmals unterbrochen, durch eine Umgehungsstraße um Hohenstein herum ersetzt und der Zugangsweg bis zu dieser neuen Straße verlängert, wodurch die Besucher gezwungen waren, einen langen schnurgeraden Fußweg zum Denkmal zurückzulegen, der durch das Eingangstor direkt auf die Hindenburggruft zusteuerte – zum neolithischen Totenkult des Dritten Reiches. Hindenburg wurde Teil des opferhaften Totenkults und der fatalistischen Nibelungentreue. Der Feldherr Hindenburg wurde vom „Helden von Tannenberg“ zum nationalsozialistischen Mythos gesteigert, der im Trauerakt um ihn am 7. August 1934 seinen Kulminationspunkt erreichte. Hindenburgs Sarg wurde – gegen seinen ausdrücklichen eigenen Willen und den seiner Angehörigen – nach den Trauerfeierlichkeiten vorerst im zweiten Turm aufgebahrt. In der Zwischenzeit erarbeiteten Walter und Johannes Krüger die Pläne zur Umgestaltung des Denkmals zum Reichsehrenmal, in deren Zuge von Mitte 1934 bis Mitte 1935 die Hindenburggruft entstand. Dazu wurde der Grabhügel der unbekannten Soldaten in der Hofmitte beseitigt, das Kreuz am Hindenburgturm angebracht, die Toten in die Seitenkammern der Gruft umgebettet und der Ehrenhof zweieinhalb Meter tiefer gelegt. Die Türme erhielten eine neue Bedachung, die dem Denkmal mehr den Charakter einer Festung gab. Am 2. Oktober 1935, dem Geburtstag Hindenburgs, erfolgte schließlich die Beisetzung des Reichspräsidenten Hindenburg zusammen mit seiner 1921 verstorbenen Ehefrau Gertrud in der neuen Gruft. An diesem Tage wurde das Denkmal auf Anweisung von Adolf Hitler offiziell vom "Tannenberg-Nationaldenkmal" zum "Reichsehrenmal Tannenberg" erhoben. Über dem Gruftraum befand sich die Hindenburg-Ehrenhalle. Die Halle wurde beherrscht von einem vier Meter hohen Porphyr-Standbild des Marschalls, das der Bildhauer Friedrich Bagdons geschaffen hatte. Die kirchlichen Fensterbilder erhöhten die sakrale Wirkung. Den gleichen Zweck dürfte die ewige Ehrenwache vor der Gruft bewirkt haben. Bezeichnend für die neue Interpretation war das Epitaph an der Eingangstür zum Hindenburgturm, ein Zitat von Hindenburg: „Massgebend in meinem Leben und Tun war für mich nicht der Beifall der Welt, sondern die eigene Überzeugung, die Pflicht und das Gewissen bis zu meinem letzten Atemzuge wird die Wiedergeburt Deutschlands meine einzige Sorge der Inhalt meines Bangens und Betens sein.“ Dabei ist das Zitat seines Kontextes entrissen und irreführend in der Kombination zusammengestellt. Das Original war eine Rechtfertigung: „Als Mensch habe ich gedacht, gehandelt und geirrt. Maßgebend in meinem Leben und Tun war für mich nicht der Beifall der Welt, sondern die eigene Überzeugung, die Pflicht und das Gewissen.“ Sein religiöses Bekenntnis zur treuen Pflichterfüllung wurde von den Zeitgenossen im nationalsozialistischen Sinn entfremdend missbraucht: „So leuchten uns die Lebenssätze des großen Deutschen entgegen von der gewaltigen Bronzetür der Gedächtnishalle im Hindenburgturm. Und da steht die Gestalt des Feldherrn nun, von des Künstlers Händen in ein gewaltiges Denkmal aus mattem Porphyr gebannt. So, wie er in der Seele des Volkes seit dieser einzigartigen Schlacht schon immer gelebt hat: Gewaltig, hoch, alles Menschliche überragend, mythisch. Er ist die geruhigte Kraft, die wie ein Felsen im Strudel der Zeit steht, der die Krise, welche auch die Tannenbergschlacht hatte, mit dieser tiefen inneren Ruhe überwand, wie er alle Krisen überwunden hat.“


title: Tannenberg-Denkmal

text: In den zwanziger und dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts galt die Tannenbergfahrt als verbindlicher Bestandteil einer offiziellen Ostpreußenreise. Sie beinhaltete den Besuch des Tannenbergdenkmals – verbunden mit dem Besuch des Abstimmungsdenkmals, des Feldherrnhügels in Frögenau, des Samsonow-Steins und zumindest eines der vielen verstreuten Ehrenfriedhöfe. Der größte Ehrenfriedhof für die in der Schlacht bei Tannenberg gefallenen Soldaten war der Soldatenfriedhof in Waplitz mit 433 deutschen und 203 russischen Gefallenen.


title: Tannenberg-Denkmal

text: Nach der Befreiung Warschaus durch Truppen der Roten Armee und der Polnischen Oststreitkräfte setzten diese ihre Offensive im Januar 1945 nach Norden fort und schnitten Ostpreußen vom Deutschen Reich ab. Während der folgenden Kämpfe um Ostpreußen wurde das Denkmal beim Rückzug der deutschen Truppen auf Befehl Hitlers teilweise gesprengt. Der Befehl zur Sprengung erreichte den Kommandeur der 299. Infanteriedivision, Oberst Karl Göbel, am Morgen des 21. Januar 1945. Da keine Pioniersprengmittel vorhanden waren, erfolgte am gleichen Tag die Sprengung der Hindenburg-Gruft mit Tellerminen. Mit neu herangebrachten Pioniersprengmitteln erfolgte abends schließlich die Sprengung des Haupt- und des Eingangsturmes. Mit weiteren 30 Tonnen Munition wurde am 22. Januar die Zerstörung fortgesetzt. Eine vollständige Sprengung erfolgte, bedingt durch die weiteren Kriegs- und Kampfhandlungen, nicht mehr. Die entnommenen Särge von Hindenburg und seiner Frau wurden über Königsberg in ein thüringisches Salzbergwerk in Sicherheit gebracht. Die US-Armee, die Thüringen und weite Teile Sachsens eroberte, überführte sie – zusammen mit den Särgen der Preußenkönige und anderen vorgefundenen Kunstwerken – nach Westdeutschland. Sie ruhen heute in der Elisabethkirche in Marburg. Vollständig abgetragen wurde das Denkmal in den Jahren 1952/53 durch polnische Pioniere. Die dabei teilweise gewonnenen Materialien kamen unter anderem beim Bau des Gebäudes des Zentralkomitees der Polnischen Vereinigten Arbeiterpartei zum Einsatz, das nach 1989 zum Warschauer Finanzzentrum umfunktioniert wurde. Erhalten blieb vom Denkmal lediglich ein von Michelangelo Pietrobelli angefertigtes Löwenbildnis, das etwa 300 Meter vor den Denkmalgebäuden stand, und ursprünglich auf einer 8 Meter hohen Pyramide aus Feldsteinen platziert war. Es war den Gefallenen des 2. Masurischen Infanterie-Regiments Nr. 147, Hindenburgs-Leibregiment aus der Winterschlacht in Masuren, gewidmet. Am 20. Mai 1993 wurde der Löwe, der sich fast fünfzig Jahre auf einem sowjetischen Kasernengelände befand, vor dem Rathaus von Olsztynek auf einem Sockel aufgestellt.


title: Identitätsdiebstahl

text: Als Identitätsdiebstahl (auch "Identitätsbetrug", "Identitätsmissbrauch"; ) wird die missbräuchliche Nutzung personenbezogener Daten (der Identität) einer natürlichen Person durch Dritte bezeichnet.


title: Identitätsdiebstahl

text: Die Bezeichnung als „Identitätsdiebstahl“ wird zwar sehr häufig gebraucht, trifft aber die Sachlage nicht so gut wie „Identitätsmissbrauch“, weil bei einem typischen Diebstahl dem Berechtigten etwas weggenommen wird, so dass er es anschließend selbst nicht mehr hat. Beim Identitätsdiebstahl kann der Berechtigte seine Identität aber weiter verwenden.


title: Identitätsdiebstahl

text: Ziel eines Identitätsdiebstahls kann es sein, einen betrügerischen Vermögensvorteil zu erreichen oder den rechtmäßigen Inhaber der Identität in Misskredit zu bringen (selten).


title: Identitätsdiebstahl

text: Bei einem Identitätsdiebstahl wird neben dem Namen eine Reihe persönlicher Daten, wie beispielsweise Geburtsdatum, Anschrift, Führerschein- oder Sozialversicherungsnummern, Bankkonto- oder Kreditkartennummern genutzt, um die Feststellung der tatsächlichen eigenen Identität zu umgehen oder diese zu verfälschen. Je mehr zueinander passende Daten der Missbrauchende hat, desto sicherer wird ihm die Vorspiegelung gelingen.


title: Identitätsdiebstahl

text: Bereits erlangte Daten – zum Beispiel die Telefonnummer – können zur Ermittlung weiterer Daten genutzt werden. Die missbräuchliche Nutzung einer fremden Identität kann für die Opfer zur Verschuldung oder – wenn kriminelle Handlungen im Namen des Opfers des Identitätsdiebstahls durchgeführt werden – zu ungerechtfertigten Strafen führen. Wird der Missbrauch aufgedeckt, so wird der Täter nicht nur für den Missbrauch selbst bestraft, sondern muss den angerichteten finanziellen Schaden tragen und die Strafen für die im Namen des Opfers begangenen Taten übernehmen.


title: Identitätsdiebstahl

text: Insbesondere im E-Commerce, beispielsweise beim Durchführen von Transaktionen über Anbieter im Internet, die oft keine rechtsverbindliche Identitätsfeststellung durchführen, kann "Identitätsdiebstahl" erhebliche Auswirkungen auf die Geschäftspartner haben. Nach den Urteilen des Oberlandesgerichts Köln vom 6. September 2002 und des Amtsgerichts Erfurt vom 14. September 2001 muss bei Vertragsabschlüssen im Internet der Verkäufer beweisen, dass der Käufer identisch mit dem angeblichen Account-Inhaber ist. Durch Identitätsdiebstahl Geschädigte wehren sich nach Bekanntwerden der Straftat am effektivsten durch eine Strafanzeige (auch gegen Unbekannt) bei einer Polizeidienststelle.


title: Identitätsdiebstahl

text: Illegal operierende Auskunfteien manipulieren durch Phishing, Pharming und Spoofing die Computer der jeweiligen Zielpersonen und verschaffen sich damit zunächst die Identität (zum Beispiel den Nicknamen in Verbindung mit einem Kennwort). Mit dieser gestohlenen Identität verschaffen sie sich dann Zugang zu Daten bei Onlineberatungen, Kontaktportalen, Online-Marktplätzen usw. und vermarkten die gewonnenen Daten an „interessierte Kreise“.


title: Identitätsdiebstahl

text: Ein besonderes Problem stellt das "Nicknapping" (zusammengesetzt aus "Nick", als Abkürzung für Nickname und "napping" in Anspielung auf Kidnapping) dar: das Auftreten im Internet unter dem Namen oder Pseudonym eines anderen Diskussionsteilnehmers oder Benutzers. Bei Internetportalen und Diskussionsplattformen, die eine Registrierung erfordern, ist meist eine Zuordnung der entsprechenden Person zu einem Benutzerkonto und einer E-Mail-Adresse vorhanden.


title: Identitätsdiebstahl

text: Seit das Internet auch und verstärkt im öffentlichen Rahmen genutzt wird, ist es vielfach möglich, statt seines realen Namens einen beliebigen Namen zu verwenden. Dies gilt für Mailinglisten ebenso wie für das Usenet und Foren.


title: Identitätsdiebstahl

text: Dabei ist es möglich, nicht nur erfundene, sondern auch Namen real existierender Personen zu verwenden, die von der Verwendung durch Dritte nicht zwingend etwas mitbekommen müssen. Auch das Verwenden von Pseudonymen in sachlich ähnlichen Foren oder Portalen kann eine Form des Nicknappings darstellen, sofern keine Unabhängigkeit der beteiligten Personen gegeben ist und das Pseudonym in der entsprechenden Themengesellschaft einer bekannten Person zugeordnet wird, also einen hohen Wiedererkennungswert hat.


title: Identitätsdiebstahl

text: Strafrechtlich ist der Missbrauch eines echten Namens und der eines Nicknames sehr unterschiedlich zu bewerten. Während die Verwendung eines falschen Namens in Verbindung mit weiteren Daten und Fakten zur Person immer strafbar ist, kann die Verwendung desselben Nicks in unterschiedlichen Systemen nicht verfolgt werden, da Nicknames nicht geschützt sind und die Verwendung nur innerhalb des jeweiligen Systems kontrolliert werden kann. Rechtlich dem „bürgerlichen Namen“ gleichgestellt sind nur im Ausweis eingetragene Künstlernamen.


title: Identitätsdiebstahl

text: Insbesondere auf Online-Plattformen, wie zum Beispiel Facebook, XING oder StudiVZ gibt es zahlreiche Fälle, bei denen "Accounts" (oder „Profile“) unter dem Namen von Kollegen oder Kommilitonen angelegt wurden. Da zumeist auch Fotos der Opfer verfügbar sind, können sehr realistisch wirkende Profile erstellt werden, mit Hilfe derer Falschinformationen an Dritte weitergetragen oder Informationen von Dritten in gutem Glauben erfragt werden können. In einigen Fällen werden diese Accounts jedoch im Auftrag angelegt und betrieben (zum Beispiel bei bekannten Politikern). Facebook hat dazu die Möglichkeit geschaffen, Seiten für bekannte Persönlichkeiten anzulegen, die besonders gekennzeichnet sind.


title: Identitätsdiebstahl

text: Es liegt aus rechtlicher Sicht ein Identitätsdiebstahl vor, wenn der Account mit persönlichen Daten ohne Zustimmung des Inhabers angelegt wurde. Bei Plattformen, die für dieselben Daten nur eine Registrierung erlauben, kann der Inhaber der Identität meist keinen Account mehr anlegen. Ein Identitätsdiebstahl liegt auch dann vor, wenn ein bestehender Account gehackt und von unbefugten Dritten beispielsweise für Betrug verwendet wird.


title: Identitätsdiebstahl

text: Der Identitätsdiebstahl im Internet nimmt massiv zu. In Deutschland wurden allein in einem Vierteljahr 250.000 Fälle registriert.


title: Identitätsdiebstahl

text: Einige Auskunfteien speichern Daten über gestohlene Identitäten, um weiteren Missbrauch zu verhindern. Dies setzt die Meldung seitens des Betroffenen voraus.


title: Identitätsdiebstahl

text: Der Schutz des Pseudonyms ist durch BGB gewährleistet. Die Erlangung oder Verwendung der Daten kann je nach Einzelfall durchaus unter verschiedene Strafrechtsnormen fallen. Dies betrifft vorrangig die einschlägigen Normen der Computerkriminalität, wie sie beispielsweise im Bundeslagebild Cybercrime des Bundeskriminalamtes verwendet werden, aber auch klassische Delikte wie Betrug (§ 263 StGB) oder Erpressung (§ 253 StGB). Häufig relevante Computerdelikte sind: Computerbetrug (§ 263a StGB), Ausspähen und Abfangen von Daten und Datenhehlerei (§§ 202a, 202b, 202c, 202d StGB), Fälschung beweiserheblicher Daten und Täuschung im Rechtsverkehr ( und StGB) sowie bestimmte Delikte im Zusammenhang mit körperlichen unbaren Zahlungsinstrumenten (siehe ).


title: Identitätsdiebstahl

text: Eine besonders häufige Form des Datenmissbrauchs ist der sogenannte "Waren- oder Leistungskreditbetrug". Hierbei werden meist online oder per Telefon, aber auch in Ladengeschäften unter Angabe fremder Personen- und oder Zahlungsdaten Bestellungen aufgegeben, mit dem Ziel die Ware oder Leistung ohne Leistung der Zahlung für sich oder Dritte zu erlangen.


title: Identitätsdiebstahl

text: Hinsichtlich der Frage, ob der Identitätsdiebstahl/-missbrauch als eigenständiger Straftatbestand aufgenommen werden sollte, äußert sich der Wissenschaftliche Dienst des Bundestages in einer Sachstandsanfrage im September 2014 wie folgt: „Im Schrifttum wird unter anderem konstatiert, dass nach geltendem Recht keine Strafbarkeitslücken bestünden, so dass insoweit kein Bedarf für eine Gesetzesänderung bestünde. Zwar wird konzediert, ein gesonderter Straftatbestand könne dazu dienen, den spezifischen Unrechtscharakter hervorzuheben –ein Bedürfnis hierfür sei jedoch derzeit ebenfalls nicht gegeben.“


title: Identitätsdiebstahl

text: Aus zivilrechtlicher Sicht ergeben sich unterschiedliche Ansprüche z. B. auf Unterlassung oder Schadensersatz gegen die Person, welche die Daten missbräuchlich verwendet. Abgesehen von Beziehungstaten, bei welchen ein (ehemaliger) Lebensgefährte widerrechtlich die Daten verwendet, ist oftmals jedoch nicht klar, wer die Daten verwendet, sodass das Durchsetzen der Ansprüche fraglich ist.


title: Identitätsdiebstahl

text: Die am häufigsten auftretenden Formen von Identitätsdiebstahl sind "Kreditkartenbetrug", "Kontenraub" und "Bankbetrug"; in den USA sollen diese Straftaten nach einer Studie der Federal Trade Commission (FTC) im Jahr 2002 einen Schaden von insgesamt rund 37 Milliarden US-Dollar verursacht haben – 33 Milliarden US$ für Geschäftskunden und knapp 4 Milliarden US$ bei Privathaushalten. Auch wurde ein Anstieg der Schadenssumme festgestellt – im Jahr 2005 belief sie sich auf rund 57 Milliarden US$.


title: Identitätsdiebstahl

text: Identitätsdiebstahl ist eine der am stärksten zunehmenden Kriminalitätsformen in hochtechnisierten Ländern. Bei der US-amerikanischen Handelsaufsicht Federal Trade Commission gingen beispielsweise im Jahr 2002 168.000 Meldungen sowie 380.000 Beschwerden wegen Identitätsdiebstahls ein.


title: Identitätsdiebstahl

text: Im Jahr 2007 war die kalifornische Stadt Napa mit 300 Beschwerden pro 100.000 Einwohnern die Stadt mit den meisten Beschwerden wegen Identitätsdiebstahl in den USA.


title: Identitätsdiebstahl

text: 2017 wurden auf der FCC-Website zahlreiche Kommentare mit "gestohlenen" Identitäten gepostet, die sich gegen die Netzneutralität aussprachen – mutmaßlich, um das öffentliche Meinungsbild zu verfälschen.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Hunde, wollt ihr ewig leben ist ein deutscher Kriegsfilm aus dem Jahr 1959 unter der Regie von Frank Wisbar nach dem gleichnamigen Roman von Fritz Wöss. In den Hauptrollen agieren Joachim Hansen, Horst Frank, Wolfgang Preiss, Günter Pfitzmann, Paul Hoffmann, Peter Carsten, Ernst Wilhelm Borchert, Richard Münch, Alexander Kerst, Carl Lange, Wolfgang Büttner, Armin Dahlen, Karl John, Gunnar Möller, Ernst von Klipstein und Sonja Ziemann.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: AL!VE empfahl den Film, der innerhalb der Reihe „Juwelen der Filmgeschichte“ auf DVD erschienen ist, mit folgenden Worten: „Regisseur Frank Wisbars Filmversion beschwört die apokalyptische Landschaft zurück, den Höllenspuk der Stalinorgeln, das Stakkato der MGs und die Einschläge der Karabinerkugeln. Eine eindringliche filmische Aussage mit einem hervorragenden Ensemble. Ein Meisterwerk des deutschen Nachkriegsfilms!“


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Der Titel ist eine Anspielung auf ein Zitat von Friedrich dem Großen. Dieser soll während der Schlacht bei Kolin am 18. Juni 1757, die Preußen gegen Österreich verlor, seinen fliehenden Soldaten im Zorn zugerufen haben: „Ihr verfluchten Racker, wollt ihr denn ewig leben?“


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Der junge, nationalsozialistisch geprägte Oberleutnant Wisse wird im Herbst 1942 als Verbindungsoffizier zu den Rumänen nach Stalingrad versetzt. Die deutschen Truppen haben zwar unter großen Verlusten die Stadt erobert, werden aber bereits von der Roten Armee eingekesselt. Viele der einfachen Soldaten haben erkannt, dass sie dem Gegner chancenlos ausgeliefert sind.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Doch wegen der Befehle von „ganz oben“ glauben die Offiziere unter General Paulus immer noch an einen Sieg. Dank Wisses Fanatismus kann eine Offensive des Gegners nochmal abgeschlagen werden. Doch allmählich erkennt auch er die Aussichtslosigkeit der Lage. Major Linkmann denkt nur noch an sein eigenes Überleben. Beim Versuch zu desertieren wird er von den eigenen Soldaten, welche ihn beim Überlaufen beobachten, erschossen.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Die anderen, einschließlich Wisse, halten bis zum bitteren Ende durch. Nach der Kapitulation marschieren sie in ein Kriegsgefangenenlager.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Das in Deutschland wohl bekannteste Werk Wisbars beschreibt den Kessel von Stalingrad. Die Brutalität von militärischer Logik gegenüber den Individuen und das Aufbäumen der Menschlichkeit gegen sinnlose Entscheidungen, die den Menschen als zu verschleißendes Material betrachten, stehen im Vordergrund dieses Films. Das Buch von Fritz Wöss diente als Namensgeber und bildete die Grundlage für das Drehbuch, das Frank Wisbar zusammen mit Frank Dimen und Heinz Schröter über einen Zeitraum von zwei Jahren nach detaillierten Recherchen und der Auswertung zahlreicher Dokumente entwickelte.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Aus heutiger Sicht kommt der Film mit vergleichsweise bescheidenen Mitteln aus. Die Außenaufnahmen, in denen Kriegshandlungen, z. B. Panzerschlachten oder Geschützkampf, zu sehen sind, sind weitgehend montiertes Archivmaterial. Für die Filmaufnahmen wurde lediglich eine Panzerattrappe benötigt, die auf einen Traktor montiert worden war. Die Kampfszenen in der Stadt selbst sind das Ergebnis von Studioaufnahmen. Walter Haag zeichnete verantwortlich für die preisgekrönten Studiokulissen, in denen für die Aufnahmen scharf geschossen wurde. Für die Szenen mit Verwundeten setzte Wisbar ausschließlich Kriegsversehrte als authentische Statisten ein.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Der Film wurde in und bei Göttingen gedreht. Um seinen dokumentarischen Charakter zu betonen, hatte der Film keinen Abspann. Stattdessen verteilte das Kinopersonal nach der Aufführung an die Besucher Zettel mit den Namen.


title: Hunde, wollt ihr ewig leben

text: Ausgezeichnet mit dem Deutschen Filmpreis in Gold für den gesamten Film sowie den Deutschen Filmpreis in Silber für Regie und Ausstattung.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Die Schlacht um die Schelde (Originaltitel "De slag om de Schelde") ist ein niederländischer Kriegsfilm von Matthijs van Heijningen Jr., der am 15. Oktober 2021 in das Programm von Netflix aufgenommen wurde. Der Film erzählt eine fiktive Geschichte, die rund um die Schlacht an der Scheldemündung während des Zweiten Weltkriegs angesiedelt ist.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Während im November 1944 Mitglieder des niederländischen Widerstands und Zehntausende ihrer Verbündeten auf der Halbinsel Walcheren in Zeeland gegen die Deutschen kämpfen, kreuzen sich auf schicksalhafte Weise die Wege von Teuntje, William und Marinus.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Teuntjes Bruder Dirk, der als Fotograf für den Widerstand arbeitet, tötet drei deutsche Soldaten und wird von den Deutschen gesucht. Sie versucht ihn zu beschützen und schließt sich selbst dem Widerstand an. Marinus ist ein niederländischer Freiwilliger und kämpft für die Deutschen. Er trifft auf William, einen Piloten, der in Zeeland abgestürzt ist.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Die titelgebende Schlacht an der Scheldemündung war eine militärische Operation der kanadischen Streitkräfte während des Zweiten Weltkriegs. Sie fand zwischen dem 2. Oktober und dem 8. November 1944 im Nordwesten Belgiens und im Südwesten der Niederlande statt.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Regie führte Matthijs van Heijningen Jr., der gemeinsam mit Paula van der Oest, Jesse Maiman, Pauline van Mantgem und Reinier Smit auch das Drehbuch schrieb.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Gijs Blom, vor allem bekannt für seine Rolle des Prinzen Viridian in der Fernsehserie "Der Brief für den König", spielt in der Hauptrolle den niederländischen Überläufer Marinus van Staveren. Jan Bijvoet spielt Doctor Visser, Susan Radder spielt Teuntje Visser und Ronald Kalter deren Bruder Dirk, der als Fotograf für den Widerstand arbeitet. Jamie Flatters spielt den Piloten William Sinclair. In weiteren Rollen sind Tom Felton als Tony Turner, Coen Bril als Henk Schneijder, Theo Barklem-Biggs als John, Scott Reid als Nigel und Marthe Schneider in der Rolle von Janna zu sehen.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Gedreht wurde in den ersten Monaten des Jahres 2020 in verschiedenen niederländischen Städten und Gemeinden in der Provinz Zeeland, so in Middelburg, Vlissingen, Sluis (hier in Sint Anna ter Muiden), in Brouwershaven im Norden der Insel Schouwen-Duiveland und in Veere auf der Insel Walcheren. Weitere Drehorte waren Zwartewaterland und Sint-Truiden. Als Kameramann fungierte Lennert Hillege.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Die Premiere des Films erfolgte im Dezember 2020 in Vlissingen. Am 5. Juni 2021 kam er in die niederländischen Kinos. Im September 2021 wurde er beim Film by the Sea Film Festival und beim Nederlands Film Festival vorgestellt. Am 15. Oktober 2021 wurde der Film in das Programm von Netflix aufgenommen.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Berend Jan Bockting schrieb in der "Volkskrant", die straffe Regie von Matthijs van Heijningen und das Drehbuch von Paula van der Oest würden "Die Schlacht um die Schelde" fesselnd wie das filmische Äquivalent eines Pageturners machen. Man könne "Die Schlacht um die Schelde" auch als Kriegsfilm für die Seriengeneration bezeichnen, vor allem weil bei seinen Höhepunkten eine Szene nach der anderen mit einem Cliffhanger ende. Die Macher hätten eine donnernde Spektakelmaschine geschaffen, mit Kampfszenen, die direkt aus der Eröffnungssequenz von "Der Soldat James Ryan" zu stammen scheinen würden.


title: Die Schlacht um die Schelde

text: Giancarlo Schwendener von outnow.ch schreibt, die Story leide unter der vielen Improvisation und bestehe darüber hinaus aus mehreren einzelnen Schicksalen, die jedoch durch keinen roten Faden einen Zusammenhang finden. Erst gegen Schluss komme etwas Spannung auf, und es bleibe unklar, was der Film bezwecken soll: „Die einzelnen Geschichten der Holländer, der Briten und auch der Deutschen beginnen allesamt mit einem spannenden Ansatz. Jedes einzelne Mal versanden sie aber, ohne wirklich den Zusammenhang zu den anderen Schicksalen zu finden.“ Es sei ein sehr ehrenhaftes Ansinnen, dass die Produzenten aus Holland ihren Vorfahren Tribut zollen wollten, doch das funktioniere einfach nicht.


title: Liste der Abkürzungen (Automobil)

text: Dies ist eine Liste technischer Abkürzungen, die im Automobil-Bereich verwendet werden, unter anderem von Ausstattungsmerkmalen und Eigenschaften bei Kraftfahrzeugen, wie sie beispielsweise in Verkaufsanzeigen verwendet werden.


title: Wilfried Baasner

text: Wilfried Baasner (* 28. Mai 1940 in Mohrungen; † 28. März 2006 in Athen) war ein deutscher Schauspieler.


title: Wilfried Baasner

text: Aufgewachsen in Lauenburg und Hamburg, verließ Baasner im Alter von 17 Jahren das Gymnasium und ging an die Schauspielschule der Hamburger Kammerspiele, wo er seine Schauspielausbildung bei Ida Ehre erhielt. Es folgten Engagements u. a. am Stadttheater Bremerhaven, Wiener Volkstheater, dem Wiener Schauspielhaus, den Hamburger Kammerspielen, der Landesbühne Hannover, dem Berliner Renaissance-Theater und den Freilichtspielen Schwäbisch Hall.


title: Wilfried Baasner

text: 1982 wurde Baasner für seine Darstellung des "John Merrick" in "Der Elefantenmensch" von Bernard Pomerance am Schauspielhaus Wien mit der Kainz-Medaille ausgezeichnet. 1985 spielte er in Isa Hesse-Rabinovitchs und Peter Schulze-Rohrs Fernsehspiel "Hautnah", das mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde.


title: Wilfried Baasner

text: Einem breiten Publikum bekannt wurde Wilfried Baasner als kahlköpfiger Bösewicht "Achim Lauritzen" in der erfolgreichen ZDF-Serie "Das Erbe der Guldenburgs". Seinen Kopf ließ er sich für eine Inszenierung von Bertolt Brechts Dreigroschenoper rasieren, in der er die Rolle des "Mackie Messer" spielte. Danach war die Glatze sein Markenzeichen.


title: Wilfried Baasner

text: Wilfried Baasner lebte in seinen letzten Jahren überwiegend in Griechenland und starb in einem Athener Krankenhaus.


title: Petropawlowsk-Kamtschatski

text: Petropawlowsk-Kamtschatski (, wiss. Transliteration: "Petropavlovsk-Kamčatskij" – übersetzt: Peter-Paul-Stadt in Kamtschatka) ist die Hauptstadt der Region Kamtschatka in Russlands Föderationskreis Fernost. Petropawlowsk-Kamtschatski hat Einwohner (Stand ). Hier befinden sich u. a. wissenschaftliche Einrichtungen zur Ozeanforschung, Fischereiwirtschaft und Geologie, daneben Werftindustrie. Am Ort befindet sich eine Monitoring-Station des SDCM-Systems.


title: Petropawlowsk-Kamtschatski

text: Petropawlowsk-Kamtschatski wurde 1740 gegründet und ist ein wichtiger Stützpunkt der Pazifikflotte der Russischen Marine.


title: Petropawlowsk-Kamtschatski

text: Am (dem Tag Peter und Paul) wurde der Navigator Iwan Jelagin von Vitus Bering ausgesandt, um den natürlichen Hafen in der Awatscha-Bucht für die Zweite Kamtschatkaexpedition zu erkunden. Die geschützte Lage in der Bucht und die Mündung des Awatscha-Flusses waren die Gründe für die Entwicklung zur wichtigsten Stadt von Kamtschatka.


title: Petropawlowsk-Kamtschatski

text: Am 18. August 1854 unternahm ein britisch-französischer Schiffsverband, im Zuge des Krimkriegs, einen Angriff auf die Stadt und begann die Belagerung von Petropawlowsk-Kamtschatski. Die Stadt war aber in den Jahren zuvor durch Gouverneur Nikolai Murawjow-Amurski befestigt worden. Die Russen hatten eine nur kleine Garnison aus mehreren Hundert Mann und 67 Kanonen. Ihnen standen zahlenmäßig überlegene alliierte Landungstruppen und 218 Schiffskanonen gegenüber. Nach langem Beschuss landeten ca. 600 Soldaten südlich der Stadt, wurden jedoch nach schweren Gefechten von 230 Verteidigern abgewehrt und zum Rückzug gezwungen. Am 24. August landeten weitere 970 Alliierte östlich der Stadt, konnten sich aber ebenfalls nicht gegen 360 Russen durchsetzen. Danach verließen die Schiffe russische Gewässer. Die Verluste der Russen betrugen ca. 100 Mann, während die Verluste der Engländer und Franzosen ungefähr fünfmal höher waren.


title: IIHF-Weltrangliste

text: Die IIHF-Weltrangliste ist eine von der Internationalen Eishockey-Föderation IIHF herausgegebene Liste von Eishockey-Nationalmannschaften, welche basierend auf den Ergebnissen der Weltmeisterschaften und Olympischen Spiele den Rang der Nationalmannschaft eines jeden Landes in der Welt darstellen soll. Die Weltranglisten werden für Herren und Damen seit 2004 jährlich im Mai nach den jeweiligen Weltmeisterschaften sowie alle vier Jahre zusätzlich im Februar nach Beendigung des Eishockeyturniers der Olympischen Winterspiele herausgegeben.


title: IIHF-Weltrangliste

text: Bedeutung erlangt die Weltrangliste vor allem für die Qualifikation für die Olympischen Eishockeyturniere der Herren und Frauen. Bei den Herren qualifizieren sich neben dem Ausrichter die besten acht Nationen der Weltrangliste nach der WM 2012 direkt für das Olympia-Turnier 2014. Bei der Qualifikation für die weiteren drei Plätze wird nach der Weltrangliste gesetzt, so werden zum Beispiel die Nationen auf den Weltranglistenrängen 10 bis 18 für die letzten Qualifikationsturniere gesetzt, wobei die Nationen auf den Plätzen 10 bis 12 das Heimrecht haben. Bei den Damen qualifizieren sich die besten sechs Nationen der Rangliste nach der WM 2012 für Olympia 2014, für die Qualifikationsturniere erfolgt die Einteilung ebenfalls nach der Weltrangliste 2012.


title: IIHF-Weltrangliste

text: Bei der Weltmeisterschaft der Herren werden die zwei Vorrundengruppen ebenfalls nach der Weltrangliste besetzt. Dabei wird folgender Schlüssel verwendet:


title: IIHF-Weltrangliste

text: Da das Olympische Eishockeyturnier generell mit drei Vorrundengruppen gespielt wird, kommt dort folgender Schlüssel zur Anwendung:


title: IIHF-Weltrangliste

text: In die Weltrangliste eines Jahres gehen bei den Herren die Ergebnisse des letzten Olympischen Eishockeyturniers und der letzten vier Eishockey-Weltmeisterschaften ein. Da bei den Frauen im Olympia-Jahr keine WM-Austragung stattfindet, beläuft sich die Zahl an in die Wertung eingehenden Weltmeisterschaften auf drei. Dabei zählen die Punkte des aktuellen Jahres voll, die Wertung der vorhergehenden Jahre nimmt pro Jahr um 25 Prozentpunkte ab.


title: IIHF-Weltrangliste

text: Die Weltranglistenpunkte werden entsprechend der Weltmeisterschafts-Platzierung vergeben, wobei der Weltmeister 1200 Punkte erhält und in der Regel zwischen den Platzierungen ein Unterschied von 20 Punkten besteht. Bei der A-Weltmeisterschaft existieren jedoch größere Schritte von 40 Punkten zwischen dem ersten, zweiten und dritten Platz sowie zwischen dem vierten und fünften Platz. Bei den Herren besteht ein weiterer 40-Punkte-Schritt zwischen dem achten und neunten Platz, zur Belohnung der Play-off-Teilnehmer. Bei den Damen besteht ebenfalls ein 40-Punkte-Schritt zwischen dem achten und neunten Rang, also den Teilnehmern der A-Weltmeisterschaft und der Division I. Die Mannschaften der WM-Divisionen I bis III werden an die WM-Teilnehmer anschließend platziert. Bei parallel ausgetragenen Gruppen einer Division werden die Mannschaften erst nach Rang in ihrer Gruppe, dann nach erzielten Punkten, dann nach Tordifferenz platziert:


title: IIHF-Weltrangliste

text: Die aktuell letzte Weltmeisterschaft geht zu 100 Prozent in das Ergebnis ein, pro Jahr nimmt dann der Einfluss um 25 Prozentpunkte ab. Bei Olympischen Winterspielen gehen nicht nur die Platzierungen der am Olympischen Eishockeyturnier beteiligten Nationen, sondern auch der nicht qualifizierten aus den Qualifikationsturnieren in die Weltrangliste ein. Somit zählten die bei den während der Saison 2008/09 ausgetragenen Qualifikationsturnieren für das Olympiaturnier in Vancouver erzielten Punkte für das Jahr 2010.


title: IIHF-Weltrangliste

text: Für die Weltrangliste des Jahres 2021 bedeutete das beispielsweise für die Wertung der Goldmedaille (1200 Punkte):


title: IIHF-Weltrangliste

text: Bei Gleichstand der Punktzahl zählt das bessere Ergebnis der letzten Weltmeisterschaft. Vor den Weltmeisterschaften veröffentlicht die IIHF jeweils eine vorläufige Rangliste, bei der die Turniere der Vorjahre bereits heruntergerechnet sind und nur die Ergebnisse der aktuellen Weltmeisterschaften fehlen.


title: Transdev GmbH

text: Die Transdev GmbH (bis zum 16. März 2015 "Veolia Verkehr GmbH", davor bis 2006 "Connex Verkehr GmbH") mit Sitz in Berlin ist das zweitgrößte in Deutschland aktive Eisenbahn- und Busunternehmen und ist ein Tochterunternehmen der französischen Transdev Group. Mit dem Eintritt der Rethmann-Gruppe als 34-Prozent-Minderheitsgesellschafter bei der Transdev Group übernahm 2019 Transdev deren in Nordrhein-Westfalen ansässige Tochter, das Verkehrsunternehmen Rhenus Veniro. Es wurde als Tochterunternehmen Transdev Verkehr GmbH in die Transdev GmbH integriert; von Januar 2019 bis Dezember 2020 unter der Firma "Transdev SE & Co. KG".


title: Transdev GmbH

text: Die Transdev GmbH geht auf die bereits 1898 gegründete Deutsche Eisenbahn-Gesellschaft (DEAG bzw. DEGV) zurück, welche sich ab der Marktöffnung und Regionalisierung des Schienenpersonennahverkehrs (SPNV) in Deutschland 1996 an Streckenausschreibungen beteiligte. Sie erhielt 1997 – zusammen mit der Bayerischen Zugspitzbahn AG – den Zuschlag für das Netz der Bayerischen Oberlandbahn. Noch im selben Jahr wurde die DEGV mehrheitlich von der französischen Compagnie générale d’entreprises automobiles (CGEA) – einer Vorläuferin von Veolia – übernommen. Einen Minderheitsanteil von 40 % hielt zunächst noch EnBW Energie Baden-Württemberg. Diesen Anteil übernahm zum 1. Januar 2000 auch die CGEA.


title: Transdev GmbH

text: Die nun hundertprozentige Muttergesellschaft ging im selben Jahr im Vivendi-Konzern auf. Dessen Verkehrssparte firmierte in Frankreich als "Connex". Folglich wurde auch die deutsche Tochter DEGV im August 2000 in "Connex Verkehr GmbH" umbenannt. In den folgenden Jahren bot Connex Regional-, Stadt- und Güterverkehr in Deutschland an. Am 1. März 2002 startete Connex sein Fernverkehrsangebot unter dem Namen "InterConnex". Dieser war der erste privatwirtschaftliche Fernzug Deutschlands, er fuhr von Leipzig über Berlin nach Rostock-Warnemünde. 2003 benannte sich die französische Konzernmutter Vivendi Environnement in "Veolia" um. Die Verkehrssparte und die deutsche Tochter hieß jedoch zunächst weiterhin "Connex". Zum 1. Januar 2004 wurde das Unternehmen neu organisiert. An die Stelle von "Connex Regiobahn" und "Connex Stadtverkehr" traten neue Regionalbereiche (Nord-West, Süd-West, Süd und Ost (und ursprünglich auch Nord)). Die Unternehmenszentrale von "Connex Verkehr" zog im selben Jahr von Frankfurt am Main nach Berlin um.


title: Transdev GmbH

text: Die Connex Verkehr GmbH firmierte im Mai 2006 zur "Veolia Verkehr GmbH" um, damit sollte die Zugehörigkeit zum Mutterkonzern erkennbarer werden. Der Namensbestandteil Connex hielt sich nur beim Fernzug InterConnex, den es noch bis Ende 2014 gab. Das auf Industriekunden ausgerichtete Gütertransportgeschäft war in der "Veolia Cargo Deutschland" gebündelt und wurde 2009 an die französische Staatsbahn Société nationale des chemins de fer français (SNCF) verkauft, es firmiert seitdem unter der Bezeichnung Captrain Deutschland.


title: Transdev GmbH

text: Im März 2011 fusionierte die Verkehrssparte von Veolia (Veolia Transport) mit der ehemaligen Transdev. Der dadurch entstandene Konzern hieß zunächst "Veolia Transdev" und gehörte zu gleichen Teilen Veolia und der staatlichen französischen Bank Caisse des Dépôts (CDC). Die deutsche Tochter hieß zunächst weiter "Veolia Verkehr", zu ihr gehörten nun auch die zuvor von Transdev betriebenen Busnetze in Deutschland. Ab März 2013 zog sich Veolia schrittweise aus dem Gemeinschaftsunternehmen "Veolia Transdev" zurück, der Mutterkonzern heißt seitdem nur noch "Transdev". Infolgedessen firmierte zum 16. März 2015 auch die deutsche "Veolia Verkehr GmbH" zur "Transdev GmbH" um.


title: Transdev GmbH

text: Im Januar 2019 erwarb die Rethmann-Gruppe 34 Prozent der Kapitalanteile an der Konzernmutter Transdev Group. Im Zuge dessen brachte ihrerseits die Rethmann-Gruppe ihre Bus- und Bahntochter Rhenus Veniro in die Transdev-Gruppe ein.


title: Transdev GmbH

text: Unter dem Dach von Transdev wird das auf die Personenbeförderung ausgerichtete Geschäft von den beiden Geschäftsbereichen Bahn und Bus betreut. Daneben ist Transdev in Deutschland zweitgrößter Dienstleister beim Vertrieb von Fahrkarten. Mit rund 7.500 Beschäftigten und einem Umsatz von rund 1,2 Milliarden Euro ist die "Transdev GmbH" der größte private Mobilitätsanbieter in Deutschland. Die Transdev-Tochtergesellschaften befördern jährlich mehr als 133 Millionen Fahrgäste. Das Unternehmen ist tätig im öffentlichen Personennahverkehr (ÖPNV) im städtischen und regionalen Linienverkehr mit mehr als 3.200 Omnibussen, die jährlich rund 142 Millionen Buskilometer zurücklegen. Mit seinen Eisenbahnverkehrsunternehmen (EVU) im Schienenpersonennahverkehr (SPNV) erbringt Transdev mit 417 Triebwagen, 22 Wagenzügen und 6 Lokomotiven insgesamt rund 45 Millionen Zugkilometer jährlich.


title: Transdev GmbH

text: Ab 2002 war das Unternehmen mit dem Interconnex im Schienenpersonenfernverkehr (SPFV) tätig, dieser wurde 2014 eingestellt. Transdev stellte von März 2012 bis Dezember 2015 den Betrieb des HKX als Dienstleister sicher.


title: Transdev GmbH

text: Im Bereich des Charterverkehrs fährt Transdev seit März 2008 für die "BwFuhrpark-Service GmbH", ein Tochterunternehmen der Bundeswehr, dabei werden bundesweit kurzfristige Charteraufträge auf Anweisungen der Bundeswehr ausgeführt. Zusätzlich bietet "Transdev Shuttle" individualisierte Kleinverkehre für Privat- und Geschäftskunden in Hessen, Baden-Württemberg und Bayern an.


title: Transdev GmbH

text: Im Dezember 2017 übernahm Transdev den Vertrieb von Fahrkarten für die Erfurter Bahn und die Süd-Thüringen-Bahn. In Wettbewerbsausschreibungen konnte sich "Transdev Vertrieb" die Lose für den stationären Fahrkartenverkauf und die Abonnementverwaltung im Rhein-Main-Verkehrsverbund (RMV) sichern.


title: Transdev GmbH

text: Die Fahrkartenautomaten wurden im Mai 2018 flächendeckend eingeführt. Dabei kam es zu erheblichen technischen Problemen, welche auch ein Jahr danach noch nicht umfassend gelöst sind. Seit dem 15. Dezember 2019 betreibt die "Transdev Vertrieb GmbH" auch Vertriebsdienstleistungen im Verkehrsverbund Rhein-Ruhr. Im Dezember 2021 kam der Ticketvertrieb für den Wettbewerber "GoAhead Bayern" hinzu. Ab Juni 2022 wird sie auch für "Flixtrain" und ab Dezember 2022 in Bayern für "Agilis" Fahrkartenautomaten betreiben.


title: Romberg-Test

text: Der Romberg-Versuch (auch Romberg-Test) ist ein neurologisches Verfahren zur Untersuchung von Störungen des Gleichgewichtssinnes auf zerebellärer, spinaler oder vestibulärer Ebene. Namensgeber war der deutsche Arzt Moritz Heinrich Romberg.


title: Romberg-Test

text: Bei dem Test wird die Person aufgefordert, mit zusammenstehenden Füßen aufrecht zu stehen und dann auf einen zweiten Befehl hin die Augen zu schließen. Häufig wird der Test kombiniert mit dem Vorhalteversuch, bei welchem die beiden Arme nach vorne ausgestreckt werden. Zusätzlich können vom Untersucher noch leichte Schübe in alle Richtungen gegeben werden, um zu überprüfen, inwieweit der Patient diese ausgleichen kann.


title: Romberg-Test

text: Der Test ist positiv („positives Romberg-Zeichen“), wenn eine Schwank- oder Fallneigung bei geschlossenen Augen auftritt oder wenn sich eine bereits bei offenen Augen vorhandene Schwank- oder Fallneigung verstärkt. Dies ist bei sogenannter sensibler Ataxie, also Beeinträchtigung der Hinterstrangbahnen der Fall, beispielsweise bei einer spinalen Erkrankung wie der funikulären Myelose (Vitamin-B-Mangel). Positiv kann der Test auch nach Alkoholkonsum ausfallen. Bei einer Kleinhirn-Beteiligung, also einer zerebellären Ataxie, wird eine eventuell bestehende Fallneigung durch Augenschluss nicht verstärkt, der Romberg-Versuch ist also negativ. Eine Fallneigung in eine Richtung deutet auf eine Störung der Tiefensensibilität oder auf eine Störung des Gleichgewichtsorgans hin.


title: Barbara Hutton

text: Barbara Woolworth Hutton (* 14. November 1912 in New York City; † 11. Mai 1979 in Los Angeles) war eine reiche US-amerikanische Kaufhaus-Erbin.