title: Johann von Böhmen

text: Johann von Luxemburg, der große Reiter und Turnierheld, war 1337 auf dem rechten Auge erblindet. Diese Ophthalmie war eine Erbkrankheit der Luxemburger, nur ein Entfernen des erkrankten Auges kann ein Übergreifen auf das gesunde Auge verhindern. Trotz einer Operation durch Guy de Chauliac verlor er drei Jahre später auch das linke Auge und hieß fortan der Blinde. Während der bald darauf ausgebrochenen Kampfhandlungen zwischen England und Frankreich (siehe Hundertjähriger Krieg) stand Johann auf der Seite Frankreichs, Ludwig jedoch auf der Seite Englands. Johann übte 1339 sogar das Kommando in der Gascogne aus – und dies mit Erfolg. Deswegen war er aber nicht beim sogenannten Kurverein von Rhense anwesend, auf dem die Kurfürsten ihren Anspruch auf die Wahl des römisch-deutschen Königs betonten und päpstlichen Ansprüchen eine Absage erteilten.


title: Johann von Böhmen

text: Die Spannungen zwischen den Luxemburgern und Ludwig blieben bestehen, und auch im Reich wuchs die Opposition. Am 13. Juli 1346 wurde Karl, der älteste Sohn Johanns, der immer mehr Eigeninitiative gezeigt und sich damit nicht selten in Widerspruch zum Vater begeben hatte, zum neuen römisch-deutschen König gewählt – er sollte das Reich nach dem Tod Ludwigs schon bald unangefochten regieren und sich zu einem fähigen Kaiser entwickeln, dessen massive Heirats- und Hauspolitik im Reich, insbesondere im königsfernen Norddeutschland, viel Gegnerschaft und Ressentiments einbrachte.


title: Johann von Böhmen

text: Johann fiel im Jahr 1346 in der Schlacht von Crécy, in deren Verlauf sich sein Sohn Karl unter ungeklärten Umständen vom Schlachtfeld absetzte. Der Überlieferung zufolge soll der völlig erblindete Johann praktisch schutzlos ins Kampfgetümmel geritten und erschlagen worden sein. Der Legende nach trat nach der Schlacht der damals 16-jährige Prince of Wales, Edward of Woodstock (der Nachwelt auch als der „Schwarze Prinz“ bekannt), an die Leiche heran. Mit den bewundernden Worten "„There lies the Prince of Chivalry, but he does not die“" („Hier liegt der Fürst der Ritterlichkeit, doch er stirbt nicht“) soll er das Zimier Johanns, das unter anderem aus zwei Flügeln bestand, an sich genommen und zu dem seinen gemacht haben. Diese Episode ist historisch allerdings nicht gesichert. Das Zimier in Form von drei Straußenfedern – die jedoch auch anderen Ursprungs sein könnten – sowie Johanns deutscher Wahlspruch "Ich Dien" finden sich jedenfalls bis heute im Wappenzeichen („Badge“) des Prince of Wales wieder.


title: Johann von Böhmen

text: Der Tod des Königs beeindruckte den europäischen Adel zutiefst: Johann war bis zuletzt seinem Bündniseid treu geblieben und starb als Verkörperung der Ideale des europäischen Rittertums. Die Engländer gedachten des toten Königs in einer speziellen Trauerzeremonie, die vom Bischof von Durham geleitet wurde. Im Übrigen wird auch Johanns politisches Wirken von der modernen Forschung meist wohlwollender beurteilt, als dies in der Vergangenheit der Fall war, in der er meist im Schatten seines politisch erfolgreicheren Sohnes gesehen und als unduldsamer Vater dargestellt wurde, der die Qualitäten Karls nicht erkannt habe.


title: Johann von Böhmen

text: Johann wurde zunächst im luxemburgischen Kloster Altmünster beigesetzt. Nach der Zerstörung der Benediktinerabtei 1543 wurde Johann dann im luxemburgischen Kloster Neumünster bestattet. In den Wirren der Französischen Revolution gelangten Johanns Gebeine in den Besitz der Industriellenfamilie Boch in Mettlach an der Saar. Dort ruhten Johanns Gebeine nach Angaben der Familie Boch in einer Mansardenkammer. Pierre-Joseph Boch soll die sterblichen Überreste von Mönchen erhalten haben, um sie vor französischen Revolutionstruppen zu verstecken. Sein Sohn Jean-François Boch schenkte 1833 die sterblichen Überreste Johanns dem preußischen Kronprinzen Friedrich Wilhelm, während dessen Reise durch das preußische Rheinland. Der Kronprinz, der in Johann einen Ahnen sah, beauftragte den Baumeister Karl Friedrich Schinkel, eine Grabkapelle für Johann den Blinden zu entwerfen. 1834 bis 1835 baute Schinkel die Kapelle in Kastel-Staadt an Stelle der alten Einsiedelei Klause Kastel auf einem Felsen über dem Saartal. An Johanns Todestag im Jahr 1838 wurden seine Gebeine dort in einem schwarzen Marmorsarkophag bestattet. Die Beerdigung in der Klausenkapelle im Jahre 1838 ist im Sterbebuch der Pfarrei des Jahres 1838 auf der Seite 202 eingetragen.


title: Johann von Böhmen

text: Im Rahmen eines militärischen Staatsaktes (Ordre général No 5 vom 20. August 1946 und der Ordre général No 6 vom 22. August 1946 der luxemburgischen Armee) wurde der luxemburgische Nationalheld am 25. August 1946 von Kastell (heute Kastel-Staadt/Kreis Trier-Saarburg) mit militärischem Ehrengeleit zur Hauptstadt Luxembourg und dort zur heutigen Ruhestätte in der Krypta unter der Kathedrale Notre Dame überführt.


title: Johann von Böhmen

text: Johann von Luxemburg heiratete 1310 in Speyer Elisabeth (1292–1330), Tochter von Wenzel II., König von Böhmen. Nach ihrem Tod heiratete er 1334 im Schloss Vincennes Beatrix von Bourbon.


title: Lindenblüte

text: Lindenblüten der Linde ("Tilia") werden seit langem als Heilmittel eingesetzt und finden auch heute noch als solches Verwendung.


title: Lindenblüte

text: Die Sommerlinde blüht von Juni bis August, wogegen die Winterlinde ("Tilia cordata") mit ähnlichen Blüteneigenschaften einige Wochen später blüht. An der Unterseite der Lindenblüte befindet sich ein unauffälliges, schuppenförmiges sowie ein großes, zungenförmiges Deckblatt. Es ist dünnhäutig und von grünlich-gelber Farbe. Sie hat zudem etwas kleinere Blätter.


title: Lindenblüte

text: Die Kelchblätter sind graugrün, eiförmig und spitz, die Kronblätter gelbgrünlich weiß und mehr oder weniger aufgerichtet. Die Staubblätter werden bis 30 mm lang. Die Frucht wird bis 8 mm groß. Sie ist fast kugelig, einsamig, dünnschalig und zerbrechlich. Zur Fruchtreife erfolgt die gemeinsame Verbreitung des gesamten Fruchtstands, wobei das große Deckblatt als Flugapparat dient.


title: Lindenblüte

text: Als Heilmittel war die Lindenblüte schon im Mittelalter bekannt und wird auch heute noch mit gutem Erfolg verwendet. Sie zählt zu den bekanntesten Hausmitteln. Ihre Wirksamkeit wird durch die Erfahrung in der Hausmedizin belegt, andere Wirksamkeitsstudien für die Lindenblüte selbst fehlen. Es gibt jedoch Studien zu ihren Inhaltsstoffen.


title: Lindenblüte

text: Verwendet für die Herstellung von Tee wird der gesamte Blütenstand mit dem dazugehörigen Hochblatt, die Ernte erfolgt bis fünf Tage nach dem Aufblühen und idealerweise an einem trockenen Vormittag. Die getrockneten Lindenblüten sind gelblich bis grünlich, der aufgegossene Tee ist allerdings von tief goldroter Färbung.


title: Lindenblüte

text: Lindenblütentee wirkt bei Katarrhen der Atemwege aufgrund der Schleimstoffe hustenreizstillend und lindert Halsschmerzen. Die anderen Inhaltsstoffe wie die Glykoside geben der Lindenblüte eine krampflösende, schmerzstillende und entzündungshemmende Wirkung. Daher wird sie vorwiegend bei fieberhaften Erkältungen, grippalen Infekten und Katarrhen der oberen Atemwege und als Begleitbehandlung auch bei Rheuma, Nierenentzündung und Ischialgie eingesetzt.


title: Lindenblüte

text: Die Lindenblüte dient auch zur Behandlung von leichten Krämpfen, Migräne und Magenbeschwerden. Lindenblüten enthalten zudem beruhigend wirkende Stoffe und werden zur Linderung von Unruhezuständen verwendet.


title: Lindenblüte

text: Lindenblütenextrakte werden auch Badekonzentraten wegen der beruhigenden und einschlaffördernden Wirkung zugesetzt.


title: Lindenblüte

text: Die Lindenblüte ist eine hervorragende Nahrungsquelle für Insekten, insbesondere für Honigbienen, wo Honigerträge bis etwa 2,5 kg je Baum und Blühsaison möglich sind.


title: Rosenthal-Effekt

text: Als Rosenthal-Effekt, Versuchsleiter(erwartungs)effekt oder Versuchsleiter-Artefakt wird in der Sozialpsychologie das Resultat eines Versuchsleiter-Versuchspersonen-Verhältnisses bezeichnet, durch das sich positive Erwartungen, Einstellungen, Überzeugungen sowie positive Stereotype des Versuchsleiters in Form einer „selbsterfüllenden Prophezeiung“ auf das Ergebnis des Experiments auswirken.


title: Rosenthal-Effekt

text: In einem Laborexperiment wurden zwölf Studenten jeweils fünf Laborratten eines gleichen Stammes gegeben. Der einen Hälfte der Studenten wurde mitgeteilt, dass „ihre“ Ratten darauf hin gezüchtet wurden, einen Irrgarten besonders schnell zu durchlaufen. Der anderen Hälfte der Studenten wurde mitgeteilt, dass „ihre“ Ratten auf besondere Dummheit hin gezüchtet wurden. Obwohl die Ratten in Wirklichkeit alle vom gleichen genetischen Stamm kamen, zeigten jene Ratten, deren Versuchsleitern mitgeteilt worden war, dass ihre Ratten besonders intelligent seien, deutlich bessere Leistungen als die Ratten in der Kontrollgruppe. Die Erklärung von Rosenthal und Fode dafür war, dass die Projektionen der studentischen Versuchsleiter die Leistung der Ratten beeinflusst hätten (1963).


title: Rosenthal-Effekt

text: Als Hawthorne-Effekt wird eine Verhaltensänderung bezeichnet, die allein auf das Bewusstsein einer Versuchsperson zurückgeführt wird, im Rahmen einer Untersuchung oder eines Experiments unter Beobachtung zu stehen, ohne dass die Versuchsleiter ausdrücklich konkrete, gesteigerte Leistungsanforderungen oder andere Erwartungshaltungen an sie richten.


title: Rosenthal-Effekt

text: Als Versuchspersonen-Effekte werden Effekte bezeichnet, in denen die Erfahrung von Versuchspersonen mit Experimenten, der Argwohn gegenüber Täuschung, die Interpretation von Anforderungsmerkmalen ("") durch die Versuchspersonen oder die Reaktionstendenzen der sozialen Erwünschtheit das Experiment beeinflussen.


title: Rosenthal-Effekt

text: Rosenthal, Robert; Fode, K. L., "The Effect of Experimenter Bias on the Performance of the Albino Rat", in: "Behavioral Science 8" (1963), S. 183–189.


title: Pauli-Matrizen

text: Die Pauli-Matrizen formula_1 (nach Wolfgang Pauli) sind spezielle komplexe hermitesche 2×2-Matrizen. Zusammen mit der 2×2-Einheitsmatrix, die in diesem Zusammenhang mit formula_2 bezeichnet wird, bilden sie sowohl eine Basis des 4-dimensionalen reellen Vektorraums aller komplexen hermiteschen 2×2-Matrizen als auch eine Basis des 4-dimensionalen komplexen Vektorraums aller komplexen 2×2-Matrizen.


title: Pauli-Matrizen

text: Sie wurden von Wolfgang Pauli 1927 zur Beschreibung des Spins eingeführt, waren in der Mathematik aber auch schon vorher bekannt.


title: Pauli-Matrizen

text: Hierbei bezeichnet formula_4 die imaginäre Einheit. Die Matrizen wurden ursprünglich in der Quantenmechanik eingeführt, um die grundlegenden Kommutationsregeln der Komponenten des Spin-Operators zu erfüllen (siehe unten). Häufig wird, besonders in der relativistischen Quantenmechanik, noch die Einheitsmatrix als "nullte" Paulimatrix dazugenommen:


title: Pauli-Matrizen

text: Für die Multiplikation einer Pauli-Matrix mit einer anderen Pauli-Matrix ergibt sich aus den Rechenregeln der Matrixmultiplikation folgende Tafel:


title: Pauli-Matrizen

text: Das Produkt formula_6 befindet sich in der mit formula_7 gekennzeichneten Zeile und der mit formula_8 gekennzeichneten Spalte. Das Beispiel formula_9 zeigt, dass die Pauli-Matrizen mit der Matrixmultiplikation als Verknüpfung "keine" Gruppe bilden.


title: Pauli-Matrizen

text: Die von ihnen erzeugte Gruppe hat den Namen formula_10. Sie enthält das Element formula_11, welches im Zentrum liegt, also mit allen Elementen kommutiert. Die Gruppe formula_10 besteht somit aus den 16 Elementen formula_13 Sie enthält die Quaternionengruppe Q als Normalteiler (siehe Die Quaternionen als Unterring von C und Liste kleiner Gruppen), woraus sich formula_14 ergibt. Der Zykel-Graph ist .


title: Pauli-Matrizen

text: Gegeben sei eine komplexe 2×2-Matrix formula_15 mit den Elementen formula_16. Dann lassen sich komplexe Zahlen formula_17 finden, für die gilt:


title: Pauli-Matrizen

text: Eine komplexe 2×2-Matrix kann demnach als Linearkombination der formula_7 geschrieben werden, und diese Darstellung ist eindeutig. Die Pauli-Matrizen bilden also eine Basis des formula_21-Vektorraums (und Matrizenrings) formula_22, und diese Basis ist eine orthogonale unter dem Frobenius-Skalarprodukt.


title: Pauli-Matrizen

text: mit der üblichen Vektoraddition, der üblichen formula_21-Skalarmultiplikation und der Vektor-Multiplikation


title: Pauli-Matrizen

text: ist ein formula_35-Untervektorraum, für den die Pauli-Matrizen ebenfalls eine Basis bilden, die Koeffizienten formula_36 sind aber reell. Anders gesagt: es gibt bei hermiteschen 2×2-Matrizen vier (reelle) freie Parameter, da formula_37 und formula_38 reell sind und formula_39.


title: Pauli-Matrizen

text: Das Produkt zweier hermitescher Matrizen ist hermitesch, wenn sie kommutieren. Der Untervektorraum ist also "kein" (Unter)ring.


title: Pauli-Matrizen

text: Ein (Unter)ring ist aber ein anderer Untervektorraum von formula_40, der sich durch Koeffizienten formula_41 formula_42 formula_43 formula_44 von formula_45 aufspannen lässt. Er ist ebenfalls mit der formula_35-Skalarmultiplikation verträglich und zusätzlich hinsichtlich der Multiplikation formula_47 abgeschlossen. Dieser formula_35-Untervektorraum ist isomorph zu den Quaternionen formula_49.


title: Pauli-Matrizen

text: Als Basis für reelle Koeffizienten kann man die mit der imaginären Einheit multiplizierten Pauli-Matrizen zusammen mit der Einheitsmatrix nehmen, also die Menge formula_50, mit der isomorphen Zuordnung:


title: Pauli-Matrizen

text: mit formula_52 als den bekannten Einheitsquaternionen. Vor diese Zuordnung lässt sich jeder der 24 Automorphismen der Quaternionengruppe Q schalten. So kann auch ein Isomorphismus „in umgekehrter Ordnung“ gebaut werden:


title: Pauli-Matrizen

text: In der Quantenphysik, in der den physikalischen Observablen auf mathematischer Seite hermitesche Operatoren bzw. Matrizen entsprechen, wird der Drehimpulsoperator formula_54 von Spin-½-Zuständen, beispielsweise bei Elektronen, durch die Paulimatrizen dargestellt:


title: Pauli-Matrizen

text: In der relativistischen Quantenmechanik, wo man entsprechend dem relativistischen Vierervektor Formalismus vier Raum-Zeit bzw. Energie-Impuls Variablen hat, tritt die Einheitsmatrix gleichberechtigt zu den drei Pauli-Matrizen (als „nullte“ Pauli-Matrix) und es wird mit ihrer Hilfe die Dirac-Gleichung mit den Dirac-Matrizen aufgebaut.


title: Pauli-Matrizen

text: Direkt tauchen die Pauli-Matrizen in der Pauli-Gleichung zur quantenmechanischen Beschreibung von Teilchen mit Spin im Magnetfeld auf, die sich aus der nichtrelativistischen Reduktion der Diracgleichung ergibt, und in der Beschreibung von Majorana-Fermionen (Majorana-Gleichung).


title: Pauli-Matrizen

text: Die Pauli-Matrizen können neben der Darstellung als Matrizen mit Hilfe der Dirac-Notation dargestellt werden: Dabei können für die Linearkombination entweder die Standard-Basisvektoren oder die Eigenvektoren der Pauli-Matrizen verwendet werden.


title: Pauli-Matrizen

text: Die verwendeten Vektoren sind wie folgt definiert, wobei die verwendeten Kets durch Vektoren des formula_57 dargestellt werden, was durch „formula_56“ gekennzeichnet ist:


title: Pauli-Matrizen

text: Die Pauli-Matrizen sind hermitesch und unitär. Daraus folgt mit dem durch formula_59 definierten vierten Basiselement


title: Pauli-Matrizen

text: (formula_67 ist das Levi-Civita-Symbol), also insbesondere bis auf einen Faktor 2 dieselben Relationen wie die Drehimpulsalgebra


title: Pauli-Matrizen

text: Die Pauli-Matrizen gehören zum Spezialfall formula_73 von Drehimpulsoperatoren, die auf Basisvektoren formula_74 eines Drehimpuls-formula_75-Multipletts mit Quantenzahlen formula_76 in Maßsystemen mit formula_77 folgendermaßen wirken:


title: Pauli-Matrizen

text: Dabei ist formula_81 eine natürliche Zahl und für formula_76 treten die formula_81 verschiedenen Quantenzahlen formula_84 auf.


title: Pauli-Matrizen

text: Für formula_73 wirken die Drehimpulsoperatoren auf die Komponenten von Linearkombinationen der beiden Basisvektoren formula_86


title: Pauli-Matrizen

text: ergibt sich dann, dass die Drehimpulsoperatoren auf die Komponenten von Spin-1/2-Zuständen durch Multiplikation mit den halben Pauli-Matrizen wirken.


title: Pauli-Matrizen

text: Die lineare Hülle der mit formula_91 multiplizierten Pauli-Matrizen formula_92 ist mit der üblichen Matrizenmultiplikation eine Lie-Algebra. Aufgrund der mit formula_93 für jeden Einheitsvektor formula_94 geltenden Identität


title: Pauli-Matrizen

text: Der Faktor 1/2 in der obigen Gleichung ist zwar mathematisch verzichtbar. Die Gleichung wird jedoch in der physikalischen Anwendung häufig in genau dieser Form benötigt. Denn wie in der Einleitung erwähnt, stellen in der Quantenphysik die Matrizen formula_97 die Operatoren für die Spinkomponenten eines Spin-1/2-Systems (beispielsweise eines Elektrons) dar. Andererseits beschreibt die durch den Exponentialausdruck gegebene Matrix die Veränderung des Spinzustands bei einer räumlichen Drehung. formula_98 ist dabei der Drehwinkel, formula_99 die Drehachse. Für formula_100 ergibt sich formula_101, d. h., der Zustandsvektor eines Spin-1/2-Systems wird durch Drehung um den Winkel formula_102 in sein Negatives und erst durch Drehung um den Winkel formula_103 wieder in sich selbst übergeführt („Spinordrehungen“).


title: Pauli-Matrizen

text: In der Mathematik können mit Hilfe des Tensorprodukts (Kronecker-Produkts) von Pauli-Matrizen (mit Einheitsmatrix) die Darstellungen der höheren Clifford-Algebren über den reellen Zahlen aufgebaut werden.


title: Pauli-Matrizen

text: Pauli-Matrizen können zur Darstellung von Hamilton-Operatoren und zur Näherung der Exponentialfunktion solcher Operatoren verwendet werden.


title: Pauli-Matrizen

text: Sind formula_114 die vier Pauli-Matrizen, so kann man mit Hilfe des Kronecker-Produkt höherdimensionale Matrizen erzeugen.


title: Pauli-Matrizen

text: Das Kronecker-Produkt von Pauli-Matrizen tritt bei der Beschreibung von Spin-1/2-Systemen auf, die aus mehreren Teilsystemen aufgebaut sind. Der Zusammenhang ist dadurch gegeben, dass das Tensorprodukt zweier Operatoren in der zugehörigen Matrixdarstellung gerade durch das Kronecker-Produkt der Matrizen gegeben ist (siehe Kronecker-Produkt#Zusammenhang mit Tensorprodukten).


title: Pauli-Matrizen

text: Eine erste Näherung ergibt sich, indem man nur Summanden berücksichtigt, die aus kommutierenden Matrizen bestehen.


title: Pauli-Matrizen

text: Die Näherung lässt sich weiter verbessern, indem man Paare, Tripel, … von nicht kommutierenden Matrizen berücksichtigt.


title: Somatisch

text: Somatisch bedeutet: „das, was sich auf den Körper bezieht; körperlich“. Der Begriff leitet sich vom griechischen , "soma" (Plural: "somata") zur Bezeichnung des Körpers oder des "Leibes" ab. Somatogen bedeutet demgegenüber „das, was sich vom Körper herleitet“, von ihm "kommt" oder aus ihm heraus – der wörtlichen Bedeutung der griechischstämmigen Silbe "-gen" entsprechend – entsteht und somit auch meist körperlich bedingt ist. Somatogenese ist daher der Gegenbegriff von Psychogenese.


title: Somatisch

text: Die Bezeichnung „somatisch“ wird vor allem in der medizinischen Fachsprache gebraucht, um körperliche oder organische von psychischen Krankheiten und sog. "funktionellen Beschwerden" abzugrenzen. Von somatoformen Störungen ist die Rede, wenn ärztlicherseits keine hinreichenden organischen Ursachen für die vom Patienten geklagten körperlichen Beschwerden oder Symptome gefunden werden und sog. Allgemeinsymptome im Vordergrund stehen.


title: Somatisch

text: Da meist körperliche und psychische Faktoren zusammenwirken, wird von einem „Somatismus“ dann gesprochen, wenn bestimmte Krankheitslehren vornehmlich oder ausschließlich körperliche Gesichtspunkte berücksichtigen, siehe auch den Standpunkt der Somatiker.


title: Somatisch

text: In der Neurologie bezeichnet der Ausdruck „Soma“ die skelettalen und muskulären Strukturen des Körpers, welche zumeist willkürlich innerviert sind. Im Gegensatz dazu steht der Ausdruck „Viszera“, welcher die nicht willkürlich innervierten Eingeweide bezeichnet. Auch das Nervensystem als solches kann als Organ somatisch (neurologisch) erkranken.


title: Somatisch

text: In der Psychiatrie bezeichnet Somatotherapie alle körperlichen Behandlungsverfahren im Gegensatz zur Psychotherapie. Diese somatischen Verfahren haben insgesamt einen minderen fachlichen Ruf.


title: Somatisch

text: Mit der Bezeichnung "psychosomatisch" werden in der westlichen Medizin weniger Krankheitserscheinungen charakterisiert, bei denen Wechselwirkungen zwischen seelischen und körperlichen Vorgängen angenommen werden, sondern eher Krankheitserscheinungen charakterisiert, bei denen der Einfluss seelischer Vorgänge auf die Entstehung und den Ablauf von körperlichen Erkrankungen untersucht wird. Eine psychosomatische Betrachtung von psychischen Erkrankungen – soweit sie nicht schon in den Bereich Organmedizin (z. B. psychische Erkrankungen ausgelöst durch internistische Leiden) fallen – hat bisher eher theoretische Bedeutung (z. B. die Fragen: Gibt es gehäuft somatische Leiden wie Magenulcus bei schwerer psychischer Krankheit? – Sind psychische Krankheiten nur die somatische Seite der Krankheiten des Gehirns?) → Endogene Psychose.


title: Somatisch

text: Die traditionelle chinesische Medizin betrachtet und behandelt Krankheiten somatopsychisch und ordnet seelischen Zuständen energetische Konfigurationen im Körper zu.


title: Somatisch

text: Auch die Physiotherapie will auf somatopsychischem Weg eine gesundheitliche und zuweilen insbesondere auch psychische Beeinflussung und Besserung erzielen. Die Naturheilkunde ist hier ähnlich zu verstehen. Psychopharmaka wirken ebenfalls somatisch.


title: Somatisch

text: Manche Vertreter der Komplementär- oder Alternativmedizin fassen den Begriff "Soma" weiter. Sie verstehen dann darunter die lebendige, von innen kommende Eigen- oder Selbstwahrnehmung, grenzen sie gegenüber dem physiologischen System „Körper“ mit seinen objektiv messbaren Eigenschaften ab und unterscheiden sie grundlegend von der äußeren Betrachtung dessen, was wir einen Körper nennen.


title: Somatisch

text: In der Biologie werden die Begriffe Soma, somatisches Gewebe und "somatische Zellen" benutzt, um Gewebe oder Zellen von den Keimzellen abzugrenzen. Alle Zellen, die nicht Keimzellen sind, sind der definitorischen Festlegung entsprechend somit "somatische Zellen".


title: Nia Künzer

text: Nia Tsholofelo Künzer (* 18. Januar 1980 in Mochudi, Botswana) ist eine ehemalige deutsche Fußballspielerin.


title: Nia Künzer

text: Nia Künzer wurde in Botswana geboren, wo ihre Eltern Anfang der 1980er Jahre als Entwicklungshelfer arbeiteten. Sie ist in Wetzlar aufgewachsen, wo sie heute wieder mit ihren zwei Kindern und ihrem Ehemann wohnt. "Nia" stammt aus der Swahili-Sprache und bedeutet „Ich will“, der Setswana-Begriff "Tsholofelo" heißt „Hoffnung“.


title: Nia Künzer

text: Ihre fußballerische Laufbahn begann bei Eintracht Wetzlar, bevor sie über den VfB Gießen zur SG Praunheim und dem aus diesem Verein hervorgegangenen 1. FFC Frankfurt wechselte. Mit dem 1. FFC Frankfurt wurde sie sieben Mal deutsche Meisterin (1999, 2001, 2002, 2003, 2005, 2007 und 2008) und Deutsche Pokalsiegerin (1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2007 und 2008) sowie dreimal UEFA-Cup-Siegerin (2002, 2006 und 2008).


title: Nia Künzer

text: Am 27. Mai 1997 debütierte sie im Spiel gegen Dänemark in Kopenhagen in der Nationalmannschaft. Am 25. Oktober 2001 erzielte sie im Spiel gegen Portugal ihr erstes Länderspieltor.


title: Nia Künzer

text: Zum Medien-Star wurde sie durch ihr Golden Goal im Finale der Weltmeisterschaft 2003 am 12. Oktober 2003 für Deutschland gegen Schweden. Das Tor wurde später zum Tor des Jahres gewählt. Ihr Golden Goal war das bisher letzte in der FIFA-Fußballgeschichte, denn im Juli 2004 ist man wieder zur traditionellen Verlängerung zurückgekehrt. In 34 Länderspielen für die deutsche Nationalmannschaft erzielte die Defensivspielerin zwei Tore. In ihrer Karriere erlitt sie insgesamt vier Kreuzbandrisse. Deshalb erklärte sie 2006 ihren Rücktritt aus der Nationalmannschaft. Bereits am 15. November 2003, beim 13:0 gegen Portugal, bestritt sie ihr letztes Länderspiel. Nach der Saison 2007/08 beendete sie auch ihre Vereinskarriere.


title: Nia Künzer

text: Seit März 2006 arbeitet sie als Frauenfußball-Expertin für die ARD. Sie engagierte sich immer wieder für verschiedene Präventionsprojekte, u. a. seit 2007 für das Verkehrspräventionsprojekt „verkehrssicher-in-mittelhessen“, zu dem auch die Aktion BOB gehört.


title: Nia Künzer

text: Im Frühjahr 2008 schloss sie ihr Studium der Pädagogik an der Justus-Liebig-Universität Gießen ab. Seit dem 14. April 2008 ist sie ehrenamtliche Botschafterin der Region Mittelhessen.


title: Nia Künzer

text: Künzer ist auch UNICEF-Botschafterin des Mädchenfußballprojekts „Galz & Goals“ in Namibia. Zusammen mit der Organisation NETZ Bangladesch setzt sie sich für die Schulbildung von Mädchen in Bangladesch ein und gegen die Verheiratung von Minderjährigen. Im Jahr 2011 erhielt sie den Albert-Schweitzer-Preis des gleichnamigen Verbandes der Familienwerke und Kinderdörfer. Im Februar 2017 wechselte Nia Künzer ins Regierungspräsidium Gießen, wo sie nach rund acht Monaten die Dezernatsleitung für den Bereich Integration, Sozialbetreuung und Ehrenamt übernahm. Seit 2009 ist sie außerdem Botschafterin für „Kinder stark machen“ und „Alkoholfrei Sport genießen“, die Kampagnen der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung (BZgA), die sich für die frühe Suchtvorbeugung bei Kindern und Jugendlichen stark machen. Künzer ist Mitglied des ehrenamtlichen Kuratoriums der Welthungerhilfe, das Präsidium und Vorstand der Organisation berät.


title: Metaebene

text: Metaebene ist die lose verwendete Bezeichnung für eine übergeordnete Sichtweise, in der Diskurse, Strukturen oder Sprachen als Objekte behandelt werden.


title: Metaebene

text: Findet die Metaebene in derselben Struktur statt, über die sie spricht, so liegt ein Fall von Selbstreferentialität vor. Es können immer neue Metaebenen aufgesucht werden, eine absolute Metaebene gibt es nicht. Was als Metaebene in Frage kommt, ist abhängig von der Wahl einer methodischen Perspektive. Wird auf der Metaebene eine systematische Betrachtung durchgeführt, so ist das Ergebnis eine Metatheorie.


title: Metaebene

text: Auf der Metaebene werden gewöhnlich Generalisierungen und allgemeine Strukturen des Gegenstandbereichs der zugrundeliegenden Struktur zu Gegenständen gemacht. Es werden diejenigen Prinzipien untersucht, nach denen das, was auf der Objektebene als einzelne Instanz auftritt, geschieht. Die Vermischung von (Objekt-)Ebene und Metaebene ist eine Möglichkeit, um selbstbezügliche Aussagen oder Bilder zu erstellen, was gelegentlich zu Paradoxien führen kann (z. B. das Barbier-Paradoxon oder die sog. Lügner-Antinomie).


title: Metaebene

text: Die Wissenschaftstheorie bildet eine Metaebene zur Wissenschaft, indem sie die wissenschaftlichen Methoden untersucht, die der Untersuchung natürlicher Phänomene dienen. Die Phänomene bilden selbst jedoch keine „Ebene“; die Wissenschaft ist also nicht eine Metaebene der Natur. Die Wissenschaftssoziologie betrachtet die Wissenschaft als soziologisches Phänomen, sie ist also eine Metaebene für den Wissenschaftsbetrieb (siehe auch Metawissenschaft). Nun können Wissenssoziologie und Wissenschaftstheorie sowohl je für sich selbst als auch füreinander als Metaebene auftreten (Wissenschaftstheorie der Wissenschaftstheorie, Wissenschaftstheorie der Wissenssoziologie, Wissenssoziologie der Wissenschaftstheorie, Wissenssoziologie der Wissenssoziologie).


title: Metaebene

text: Im Alltag der Kommunikation wird eine Diskussion oder ein Streit, die sich nicht mit konkreten Sachfragen, sondern mit dem äußeren Rahmen (Sprecher, Voraussetzungen, Begrifflichkeiten) oder inneren Problemen (Diskussionsstil) einer Diskussion auseinandersetzen, als Metaebene oder auch Metadiskussion bezeichnet. Werden Metadiskussion und diskutierte Diskussion von denselben Sprechern getragen, so liegt ein Fall von Selbstreferentialität vor.


title: Metaebene

text: In der Medienwissenschaft und der Kunst – beispielsweise in Literatur und Film – spricht man von einer Metaebene, wenn die jeweilige Produktion oder Entstehung eines Werkes selbst zum Inhalt der Arbeit wird. Das war bereits bei der von Friedrich Schlegel postulierten Romantischen Ironie der Fall.


title: Bunga Bunga

text: Bunga Bunga oder Bunga-Bunga-Party wurde 2010 als Bezeichnung für Sex-Partys des italienischen Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi verbreitet und nahm schnell Einzug in den Sprachgebrauch und die Populärkultur in vielen Ländern. Anlass war eine Affäre Berlusconis, bei der ihm Förderung der Prostitution mit Minderjährigen vorgeworfen wurde (Ruby-Affäre ab 2010).


title: Bunga Bunga

text: Bei der Aufklärung dieser Affäre wird Bunga Bunga beschrieben als „… angebliche Angewohnheit des Hausherrn von Arcore“, also Berlusconi, „nach dem traditionellen Abendessen schöne Frauen und interessierte Gäste zu einer Art erotischem Dessert ins Séparée einzuladen …“ Silvio Berlusconi selbst soll einer minderjährigen Prostituierten den Ausdruck als einen „… Ritus in seinem (Muammar al-Gaddafis) afrikanischen Harem“ gedeutet haben. Zuletzt beanspruchte die Schauspielerin Sabina Began, Ursprung von „Bunga Bunga“ zu sein; es sei schlicht ihr Spitzname, und sie habe die Partys organisiert.


title: Bunga Bunga

text: Der Ausdruck „Bunga Bunga“ ist in diesem Zusammenhang ein Nonsenswort. Nachgewiesen ist seine Verwendung als lautliche Imitation „primitiver“ Sprachen (Pseudoentlehnung) seit spätestens 1843. Das Wort taucht schon im 20. Jahrhundert als Umschreibung für Sexualhandlungen in Witzen auf.


title: Bauernkriegspanorama

text: Das Bauernkriegspanorama ist ein monumentales Panoramabild über den Bauernkrieg mit dem Titel "Frühbürgerliche Revolution in Deutschland" des Leipziger Malers und Kunstprofessors Werner Tübke. Es befindet sich im Panorama Museum, einem eigens dafür errichteten Gebäudekomplex, auf dem Schlachtberg bei der thüringischen Kleinstadt Bad Frankenhausen am Fuße des Kyffhäusergebirges. Das Werk entstand in den Jahren 1976 bis 1987, ursprünglich zum Gedenken an den Deutschen Bauernkrieg und den Bauernführer Thomas Müntzer. Mit einer Fläche von 1722 m² zählt es zu den größten Panoramen der Welt.


title: Bauernkriegspanorama

text: Der zylindrische Rundbau aus Betonfertigteilen, der das Gemälde umfasst, ist ca. 18 m hoch und hat einen Außendurchmesser von knapp 44 m. Als Architekt wurde Herbert Müller beauftragt, die Grundsteinlegung erfolgte am 8. Mai 1974. Die Stützmauer setzt sich aus 54 vorgefertigten, halbröhrenförmigen Spannbeton-Schalen zusammen und das Dach besteht aus freitragenden, vorgespannten Dreiecks-Betonschalen. Bereits 1975 waren Rundbau und Eingangsgebäude fertiggestellt.


title: Bauernkriegspanorama

text: Die Leinwand (und damit das Bild selbst) ist 123 m lang und 14 m hoch. Sie wog unbemalt ungefähr 1,1 t und ist zwischen einem oberen und einem unteren Stahlring mit je knapp 40 m Durchmesser gespannt. Gewebt wurde sie in einem Stück im Textilkombinat Sursk in der Sowjetunion. Der damalige Kulturminister der DDR, Hans-Joachim Hoffmann, der sich sehr für das Projekt einsetzte, hatte die Leinwand persönlich in der Sowjetunion bestellt.


title: Bauernkriegspanorama

text: Der ortsansässige Autosattler Günter Hohlstamm nähte die beiden Enden passgenau zusammen und präparierte die Längsseiten für die Ringe. Nach der Aufspannung versah ein sowjetisches Spezialistenteam die Leinwand mit einer Grundierung nach einer alten russischen Geheimrezeptur.


title: Bauernkriegspanorama

text: Tübke verteilte auf die 1722 m² große Fläche mehr als 3000 einzelne Figuren, wovon die größten über 3 Meter messen.


title: Bauernkriegspanorama

text: Der Maler selbst musste die Arbeiten zeitweilig unterbrechen und seinem Kollegen Eberhard Lenk die Ausführung überlassen, weil die Überanstrengung einen Muskelriss im Daumen hervorgerufen hatte.


title: Bauernkriegspanorama

text: Das Bild ist durch einen umlaufenden Graben und Geländer vom Besuchersaal getrennt, um Berührungen und Beschädigungen zu verhindern. Es wird bei den Führungen von einer größeren Zahl von gedämpft leuchtenden Scheinwerfern angestrahlt, während der Saal selbst im Halbdunkel bleibt. Somit kann sich die plastische Wirkung des Rundbildes optimal entfalten.


title: Bauernkriegspanorama

text: Entgegen den Intentionen der Auftraggeber (siehe Geschichte) schuf Tübke das Abbild einer ganzen Epoche, der Renaissance, das in der Literatur häufig mit „theatrum mundi“ (Welttheater) umschrieben wird. Er beschränkte sich dabei keineswegs auf eine zeitlich oder räumlich genau bestimmbare Momentaufnahme, geschweige denn die getreue Wiedergabe realer historischer Ereignisse, noch auf die schwerpunktmäßige Betonung einzelner Aspekte. Neben den durchaus auch auftretenden historischen Figuren wie Müntzer und Luther hat der Maler eine Vielzahl allegorischer Anspielungen auf Ereignisse (auch anderer Epochen), vor allem aber auf ureigene menschliche Ängste, auf Aberglauben, apokalyptische Vorstellungen und biblische Themen in seiner gewaltigen suggestiven Bildersprache visualisiert. Daneben nahm er zahlreiche Anleihen bei zeitgenössischen Gemälden und Holzschnitten. Außerdem hat er sich selbst, als angesichts der schier übermenschlichen Aufgabe von Selbstzweifeln geplagten Menschen, an einigen Stellen verewigt und damit den Entstehungsprozess seines Werkes dokumentiert.


title: Bauernkriegspanorama

text: Das Zentrum der Darstellung – den Ausschnitt, der bei den meisten Abbildungen des Gemäldes wiedergegeben wird – bildet das Panorama der Schlacht von Frankenhausen selbst, mit Thomas Müntzer im Mittelpunkt. Während rings um Müntzer noch die Kämpfe toben, hält dieser die Flagge der Bundschuh-Bewegung bereits gesenkt – er weiß, dass seine Sache verloren ist. Schon nähert sich ihm der Tod mit dem Dudelsack. Müntzer ist hier also nicht der strahlende Held, sondern ein müder, gebrochener Mann.


title: Bauernkriegspanorama

text: Durch eine Hecke vom Schlachtgeschehen abgetrennt, hat Tübke im selben Teil des Bildes bedeutende Persönlichkeiten der Zeit um einen Brunnen herum gruppiert, darunter Albrecht Dürer und Martin Luther.


title: Bauernkriegspanorama

text: Tübke bezeichnete Albrecht Dürer und Lucas Cranach den Älteren als seine künstlerischen Vorbilder und verband in seinem Stil eigene Techniken mit unverkennbaren Anleihen an die Alten Meister und (speziell für dieses Monumentalwerk) an zeitgenössischer Darstellungsweise. In mehrjähriger Vorbereitung hat er sich mit intensivem Quellenstudium in die Vorstellungswelt und künstlerische Darstellung dieser Epoche zwischen ausgehendem Mittelalter und früher Neuzeit eingearbeitet.


title: Bauernkriegspanorama

text: Obwohl es größere Rotunden gibt, gilt Tübkes Werk als einzigartig. Es ist nicht eine bildhaft-dokumentarische Momentaufnahme in der Art eines typischen „Schlachtengemäldes“, sondern kann als metaphorische Gesamtdarstellung in einem Panorama als Prototyp eines eigenen Genres gelten.


title: Bauernkriegspanorama

text: Es gibt heute zwei verschiedene Interpretationsansätze zu dem Gemälde. Die eine geht davon aus, dass Tübke durch seine Darstellung eine Allegorie auf die zum Scheitern verurteilte DDR geschaffen habe. So wie Thomas Müntzer einsehen muss, dass seine Vision von einer besseren Zukunft für die einfache bäuerliche Landbevölkerung gescheitert ist, so sei auch die Vision der DDR-Führung von einem sozialistischen Staat gescheitert, in dem der Mensch das Maß aller Dinge sei. Eduard Beaucamp, Kunstkritiker der FAZ und einer der frühen Unterstützer von Tübke im Westen, urteilte:


title: Bauernkriegspanorama

text: Die zweite Deutungshypothese geht von einer generellen Vergänglichkeit allen Seins aus – eine Sichtweise, die durch den Charakter des Gemäldes als Rundbild unterstrichen wird. Diese Betrachtungsweise beschränkt sich nicht nur auf den Misserfolg der Bauernaufstände unter Thomas Müntzer – die historische Parallele, auf die man sich in der DDR berief –, sondern generell auf alle gesellschaftlichen Prozesse zu dieser und anderen Zeiten. Nicht nur für Müntzer und seine Bauernheere ist alles verloren, sondern auch für Adel, Kirche und Bürgertum. Gerd Lindner, Direktor des "Panorama Museum"s, deutet das Gemälde so:


title: Bauernkriegspanorama

text: Seit 1524 kam es in Südwestdeutschland vielerorts zu Aufständen von Bauern, später zusammengefasst unter dem Begriff Deutscher Bauernkrieg, die bald auch auf Thüringen übergriffen. In Nordthüringen war die wichtigste Identifikationsfigur der Bauern der rebellische Prediger Thomas Müntzer (1489–1525), der anfangs die gleichen Ziele wie Martin Luther verfolgte, sich aber später mit den um Rechte kämpfenden Bauern solidarisierte. Er nannte den Reformator in einer Schmähschrift „das geistlose sanftlebende Fleisch in Wittenberg“. Luther, der gewaltsame Umsturzversuche als gotteslästerlich empfand, antwortete 1525 mit dem Pamphlet Wider die Mordischen und Reubischen Rotten der Bawren. Im Mai desselben Jahres wurde in der Schlacht bei Frankenhausen am Fuße des Kyffhäusers einer der letzten großen Bauernaufstände blutig niedergeschlagen. Müntzer wurde gefangen genommen, gefoltert und hingerichtet.


title: Bauernkriegspanorama

text: Offizieller Auftraggeber des Gemäldes war das Kulturministerium der DDR, das damit einen Beschluss des SED-Politbüros vom 9. Oktober 1973 umsetzte. Anfang der 1970er Jahre fand mit dem Ende der Ulbricht-Ära auch ein Wandel der kulturpolitischen Doktrin der SED statt. Mehr Vielfalt und Akzeptanz auch nicht ausschließlich dem Realsozialismus verpflichteter Kunst sollte einerseits das internationale Ansehen heben, andererseits auch die Vereinnahmung historischer Gestalten und Ereignisse als „revolutionäre“ Vorgänger des „ersten sozialistischen Staates auf deutschem Boden“ erleichtern, deren Vermächtnis nun durch die DDR als natürlicher Erbe verwirklicht sei. Thomas Müntzer wurde zum bedeutendsten Frührevolutionär Deutschlands stilisiert, die Bauernaufstände des frühen 16. Jahrhunderts gemäß der geschichtsphilosophischen Auffassungen von Karl Marx zum Teil einer „frühbürgerlichen Revolution“ erhoben, die den Übergang vom Feudalismus zum Frühkapitalismus einleitete. Die Verehrung Thomas Müntzers drückte sich zum Beispiel darin aus, dass er ab 1975 auf der 5-Mark-Banknote der DDR zu sehen war.


title: Bauernkriegspanorama

text: Vor diesem Hintergrund plante die SED im Hinblick auf den 450. Jahrestag des Deutschen Bauernkrieges für 1975 ein groß angelegtes Gedenkjahr, um ihrem Alleinanspruch auf Müntzers Erbe gebührenden Ausdruck zu verleihen. Auf einem Plenum der SED 1972 wurde erstmals der offizielle Antrag eingebracht, auf dem Schlachtberg bei Bad Frankenhausen eine Panorama-Gedenkstätte zum Andenken an die dort geschlagene Bauernschlacht und ihren Anführer Müntzer zu errichten. Der SED-Führung schwebte ein monumentales, heroisierendes Schlachtengemälde in der Tradition der typischen Gigantomanie kommunistischer Heldenverehrung vor. Als Vorbild dienten die zahlreichen Panoramagemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere ein russisches Panoramagemälde, das 1912 zum 100. Jahrestag der Schlacht von Borodino entstanden war und 1962 in einem eigens errichteten Panoramamuseum in Moskau untergebracht wurde.


title: Bauernkriegspanorama

text: Nach mehrjährigen Diskussionen, fachlichen Expertisen durch Historiker und Kunstsachverständige, Änderungsvorschlägen, erneuten Debatten usw. entschied der beauftragte Kulturminister, den Streit zu beenden. Entgegen den Vertretern des sozialistischen Realismus gab er nun doch ein von diesen abgelehntes Panoramabild in Auftrag – der zugehörige Bau war bereits in Arbeit.


title: Bauernkriegspanorama

text: Für ein solches Vorhaben kamen nur die besten Künstler in Betracht. Konkret wurde der international angesehene Werner Tübke als geeignet erachtet. Tübke nahm den Auftrag nach einiger Bedenkzeit an, stellte aber unmissverständliche Bedingungen: Er bliebe der einzige Auftragnehmer und er würde kein dokumentarisch korrektes Bilddokument einer Schlacht schaffen, sondern ein künstlerisches Monumentalwerk mit umfassender Verallgemeinerung. Vor allem aber habe ihm niemand ins künstlerische Konzept und seine Ausführung hineinzureden. Ohne die Akzeptanz seiner künstlerischen Autonomie würde er nicht malen.


title: Bauernkriegspanorama

text: Die Zeit drängte, es war 1975. Tübkes „Ultimatum“, das jedem weniger bedeutenden Künstler der DDR zum Verhängnis hätte werden können, wurde weitgehend akzeptiert. Dadurch entstand das Gemälde nicht im „offiziellen“ Stil des sozialistischen Realismus, sondern in dem von Tübke gepflegten magischen Realismus.


title: Bauernkriegspanorama

text: Im Jahre 1976 ließ sich der Maler als Rektor der Leipziger Kunsthochschule beurlauben und begann, parallel zum intensiven Quellenstudium der Renaissancezeit, erste Skizzen und kleinere Bilder als Entwürfe anzufertigen.


title: Bauernkriegspanorama

text: 1979 folgte, wie konzipiert und im Vertrag auch fixiert, die Arbeit an der 1:10-Modellfassung, der eigentlichen Originalversion. Das auf fünf Holztafeln von je 2,46 m Länge und 1,39 m Höhe gemalte Werk wurde im Dezember 1988 von der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin erworben und befindet sich heute noch in Berlin. 1982 spannten und präparierten 54 Arbeiter die Leinwand auf. Danach zeichneten insgesamt fünfzehn Künstler die Konturen aus der Modellfassung auf 900 Quadrate aus Klarsichtfolie, die anschließend fotografiert wurden. Die Fotos wurden mit beweglichen Tageslichtprojektoren im Maßstab von 10:1 auf die Leinwand projiziert und die vergrößerten Konturenzeichnungen mit einer blassen Temperafarbe festgehalten. Diese Arbeit beanspruchte drei Monate. Die fünfzehn Künstler absolvierten im folgenden Jahr eine Art Training, bei dem sie Tübkes Stil exakt kopieren lernen und sich zudem durch Übertragung von Vorstudien auf immer größere Flächen die Technik für die Großleinwand aneignen sollten. Fünf Maler wurden schließlich vom Meister ausgewählt, zu denen auch Matthias Steier gehörte. 1983 stießen sie nach und nach zu Tübke, der inzwischen schon eine kleinere Fläche als Referenz allein bemalt hatte. Auf fünf Stockwerke hohen fahrbaren Gerüsten arbeiteten die sechs Maler über vier Jahre lang in Schichten und auch am Wochenende. Durch die ständige Überbeanspruchung seines rechten Armes kam es bei Tübke während der Arbeiten zu einem Muskelriss im Daumen, wodurch er zu längeren Pausen gezwungen wurde. Am 7. August 1987 vollendete Werner Tübke schließlich seinen Teil des Gemäldes, am 11. September beendete Lenk als letzter Mitarbeiter seine Arbeit, und am 16. Oktober setzte Werner Tübke schließlich seine Signatur auf das fertige Werk. Einer der ersten, die das Werk kurz vor seiner Fertigstellung sehen konnten, war im Herbst 1987 der Historiker Golo Mann. Er schilderte seine Eindrücke wie folgt:


title: Bauernkriegspanorama

text: Das Jahr 1989 war anlässlich des 500. Geburtstages Thomas Müntzers von der Staatsführung zum Thomas-Müntzer-Jahr erklärt worden. Aus diesem Anlass wurde die Gedenkstätte „Frühbürgerliche Revolution in Deutschland“ mit dem monumentalen Panoramabild am 14. September des Jahres offiziell eröffnet. Zuvor waren Ausschnitte des Gemäldes bereits auf einem fünfteiligen Briefmarkensatz erschienen, den die Deutsche Post der DDR am 22. August herausgegeben hatte.


title: Bauernkriegspanorama

text: Die allerhöchste Politprominenz der DDR blieb der Einweihungsfeier fern. Als ranghöchste Politiker nahmen teil: Kulturminister Hoffmann, einer der wichtigsten Förderer des Projektes, sein Gegenspieler, der SED-Kulturverantwortliche Kurt Hager und Bildungsministerin Margot Honecker, zugleich in Vertretung ihres erkrankten Mannes Erich Honecker. Dieser kann als stiller Schirmherr des Panoramas angesehen werden.


title: Bauernkriegspanorama

text: Als Folge einer Entscheidung des Landgerichts Erfurt darf ein von Eberhard Lenk nach Motiven aus dem Bauernkriegspanorama für das Hotel „Reichental“ in Bad Frankenhausen gefertigtes Gemälde bis zum Ablauf der urheberrechtlichen Sperrfrist nicht gezeigt werden. In eine Postkarte des Hotels „Reichental“, die dieses Gemälde auf einem Foto abbildete, wurden daraufhin Löcher gestanzt, um dem Urteil zu folgen.


title: Bauernkriegspanorama

text: Neben dem monumentalen Panoramagemälde „Frühbürgerliche Revolution in Deutschland“ präsentiert das Panorama Museum thematische Ausstellungen zum Werk von Werner Tübke, sowie Sonderausstellungen weiterer Künstler und Kunstbewegungen.


title: Bauernkriegspanorama

text: Vor allem wurden die überdimensionierten Ausmaße des im Auftrag der Regierung entstandenen Bildes kritisiert, da sie in keinem Verhältnis zur wirtschaftlichen Lage der DDR zu seiner Entstehungszeit stünden. Große Teile der Bevölkerung sahen das Bild zu dieser Zeit als pures Propagandamittel der Herrschenden an, die damit ihr idealisierendes Geschichtsbild von den Bauernkriegen propagieren wollten. Demgegenüber steht die Ausführung dieser Idee durch Werner Tübke, dessen Darstellungsweise eben "nicht" den Vorstellungen der Politiker entspricht.


title: Bauernkriegspanorama

text: Schon kurz nach der Errichtung hatte der zugehörige Rundbau vom Volksmund den respektlos-verächtlichen Spitznamen „Elefantenklo“ erhalten. Andere Bezeichnungen lauteten „Gasometer“ und „Silo“. Das millionenschwere Prestigeobjekt erschien der Bevölkerung angesichts des sich ständig verschärfenden Mangels in allen Lebensbereichen als purer Hohn und Zynismus der Herrschenden. Von Kritikern wurde – und wird auch heute noch – angeführt, durch das kostspielige Kunstprojekt seien mehrere andere Projekte in der Region gestrichen worden, unter anderem eine Turnhalle in Sangerhausen. Befürworter des Projekts verweisen hingegen auf die Devisen, die Tübke durch den Verkauf seiner Bilder ins Ausland eingebracht habe. Diese Kritik erstreckte sich auch auf den – teilweise ungerechtfertigt, teils berechtigt – so titulierten „Staatskünstler“ von Gnaden der SED. Tübke selbst äußerte sich jedoch auch nach der Wende rundum zufrieden über sein bekanntestes Werk. Weiterhin betrachtete er sich nach eigener Aussage auch nicht als Künstler der DDR und schon gar nicht als Staatskünstler, sondern als außerhalb der DDR-Kunst stehend.


title: Bauernkriegspanorama

text: Nach dem Ende der DDR war die Zukunft des "Panorama Museum"s infolge der bereits während der Arbeiten Tübkes entstandenen Kritik in der Bevölkerung ungewiss. Es wurde sogar eine Schließung des Museums diskutiert, die jedoch durch Sachverständige im thüringischen Kunstministerium abgewendet werden konnte.


title: Bauernkriegspanorama

text: Seit 1992 wurde das Konzept des "Panorama Museum"s über die Präsentation des Monumentalgemäldes hinaus um ähnliche Kunstwerke einerseits und das Gesamtwerk Werner Tübkes andererseits erweitert. Hauptträger des Museums war seit der Wende der Freistaat Thüringen. Anfang 2008 wurde das Museum privatisiert und vom Verein "Panorama Museum e. V." übernommen. Dem Trägerverein gehören das Land Thüringen, der Kyffhäuserkreis und die Städte Bad Frankenhausen und Sondershausen an. Das Museum wird vom Freistaat bis mindestens 2012 weiter mit jährlich knapp 1,3 Millionen Euro finanziert. Zu etwa 30 Prozent kann sich das Museum aus eigenen Einnahmen finanzieren. Mit jährlich etwa 75.000 bis 90.000 Besuchern zieht es ein so großes Publikum an wie nur noch wenige andere Gemälde in Deutschland.


title: Bauernkriegspanorama

text: Neben Ankäufen bilden Schenkungen einen weiteren wichtigen Teil der Sammlung. Zwei bedeutende Schenkungen sind die Sammlung Albert-Leo Troost und Fabius von Gugel. Der Kaufmann und Grafiksammler Albert Leo Troost (1930–2001), in Düsseldorf aufgewachsen, verkehrte in Künstlerkreisen in Düsseldorf und Prag. Er schenkte 2001 dem Panoramamuseum 140 teils großformatige Grafiken bedeutender tschechischer und slowakischer Künstler. 2004 bildeten diese Arbeiten den Kern der Museumsausstellung „Das innere Gesicht... Meisterwerke tschechischer und slowakischer Grafik“. Der Schenkung Fabius von Gugel ging eine Sonderausstellung des Künstlers im "Panorama Museum" 1998 voraus. Nach der Exposition entschloss sich der Künstler, dem "Panorama Museum" einen Großteil seines malerischen und grafischen Werkes zu übereignen.


title: Bauernkriegspanorama

text: Das "Panorama Museum" wurde als einer von 20 „kulturellen Gedächtnisorten“ in den Neuen Ländern in das Blaubuch der Bundesregierung aufgenommen.


title: Te Deum

text: Te Deum (von lateinisch "Te Deum laudamus", deutsch "Dich, Gott, loben wir") ist der Anfang eines feierlichen, lateinischen Lob-, Dank- und Bittgesangs der christlichen Kirche. Es entstand wahrscheinlich im 4. Jahrhundert, der Verfasser ist unbekannt.


title: Te Deum

text: Deutsche Übertragungen sind "Herr Gott, dich loben wir" (EG 191) von Martin Luther (1529), "Großer Gott, wir loben dich" (1768), sowie "Dich, Gott, loben wir" (1950) zum Gebrauch in der katholischen Liturgie.


title: Te Deum

text: Der Form nach handelt es sich dabei weder um einen metrischen noch um einen akzentrhythmischen Hymnus, sondern um Prosa aus 29 ungebundenen Zeilen verschiedener Länge. Der Aufbau zeigt Parallelen zum "Gloria in excelsis Deo".


title: Te Deum

text: Nach je mehreren Versen über Gott, den Vater, und Gott, den Sohn folgen Psalmverse. Zentrales Thema ist die Vereinigung des Lobgesangs der himmlischen Heerscharen, der Apostel, Propheten, Märtyrer mit der ganzen Kirche zum himmlischen Lobgesang. Das Christuslob bezieht sich auf wesentliche Inhalte des Glaubensbekenntnisses und geht über in Bitten um Erbarmen und Erlösung sowie in Bekräftigungen der Glaubenszuversicht. Möglicherweise endete eine Urfassung mit Vers 21 (in gloria numerari [var. lect.: munerari]).


title: Te Deum

text: Das "Te Deum" wird auch als "ambrosianischer Lobgesang" ("Hymnus Ambrosianus") bezeichnet. Umstritten ist der ursprüngliche liturgische Ort (erwogen werden unter anderem: Teil einer Ostervigil; Herleitung von alten griechischen Abendhymnen) sowie die Verfasserfrage. Der mittelalterlichen Tradition (Erwähnung in Handschriften seit dem späten 8. Jahrhundert) zufolge schufen die beiden vom Heiligen Geist ergriffenen Heiligen Ambrosius von Mailand und Augustinus gemeinsam diesen Gesang: Als Augustinus als Erwachsener zu Ostern 387 in Mailand die Taufe empfing, habe Bischof Ambrosius diesen Hymnus angestimmt; Augustinus habe versweise darauf geantwortet. Auch weitere Autoren wie Hilarius von Poitiers werden gelegentlich genannt. In neuerer Zeit wird auch Niketas, der Bischof von Remesiana (um 400), als Verfasser vermutet, doch bleibt diese Zuweisung höchst ungewiss.


title: Te Deum

text: Die Bezeugung reicht bis ins frühe 6. Jahrhundert zurück. Ob die Entstehung darüber hinaus bis in die erste Hälfte des 4. Jahrhunderts, die Zeit des ambrosianischen Gesangs, von dem es sich in formaler Hinsicht jedoch grundlegend unterscheidet, zurückgeführt werden kann, bleibt ungewiss. Die heutige Form ist erstmals im Antiphonarium Benchorense von Bangor (Irland um 690) überliefert. In der handschriftlichen Überlieferung lassen sich drei Rezensionen, eine Mailänder, eine irische und eine mozarabische Version, voneinander abheben, die sich nicht nur durch ihre Lesarten (Varianten im Wortlaut), sondern auch durch ihren Versbestand voneinander unterscheiden. Seit dem 9. Jahrhundert sind Übersetzungen in Volkssprachen sowie metrische Versifikationen in lateinischer Sprache nachgewiesen.


title: Te Deum

text: Martin Luther hat das "Te Deum" neben dem Credo („Ich glaube“ – Anfang des Apostolischen beziehungsweise des parallel entwickelten Nizäno-Konstantinopolitanischen Glaubensbekenntnisses) und dem Quicumque („Wer da selig werden will“ – Anfang des Athanasischen Glaubensbekenntnisses) als das dritte Glaubensbekenntnis bezeichnet. Er übertrug 1529 den Text als gereimten Wechselgesang ins Deutsche "()" und vereinfachte die überlieferte gregorianische Melodie. 1768 wurde das "Te Deum" von Ignaz Franz nachgedichtet und wurde in dieser Fassung als "Großer Gott, wir loben dich" (Musik Wien, 1776) zum Kirchenlied. 1950 wurde das "Te Deum" von Romano Guardini durch eine maßgebliche Übersetzung erneut ins Deutsche übertragen und als Kontrafaktur mit der gregorianischen Melodie ins alte Gotteslob übernommen (GL 706).


title: Te Deum

text: Die Bedeutung des Te Deum als Danklied "(pro gratiarum actione)" „bei vielen Gelegenheiten (z. B. Abts- und Äbtissinnenwahlen, Bischofsweihe, Papstwahl, Königskrönung)“ führte zu seiner Verwendung als „akklamatorische Zustimmung“. Ab dem Barock wurde das Te deum „für höfisches und staatliches Zeremoniell“ eingesetzt, wurde aber in Frankreich seit der Französischen Revolution durch die Marseillaise ersetzt.


title: Te Deum

text: In der Lesehore des Stundengebets an Sonntagen außerhalb der Fastenzeit, in den Oktaven von Weihnachten und Ostern, an Hochfesten und Festen folgt nach dem Responsorium der zweiten Lesung das "Te Deum". Darüber hinaus erklingt es auch in Gottesdiensten, in denen zur Danksagung Anlass gegeben ist, wie etwa nach Prozessionen und Weihehandlungen, früher auch häufig nach Königs- und Kaiserkrönungen.


title: Te Deum

text: Im Mittelalter wurde das "Te Deum" außerdem im großen Marienofficium gebraucht. Auch das seltener belegte Passionsofficium eines Pseudo-Bonaventura stimmte einleitend das "Te Deum" an. Erstmals belegt ist das "Te Deum" im so genannten Ratold-Ordo, der um 980 angesetzt wird. Das Volk zog hiernach zu Beginn der Königserhebung in die Kirche und stimmte das "Te Deum" als Ausdruck der Zustimmung an, während der künftige König von zwei Bischöfen zum Altar geleitet wurde und sich dort bis zum Ende des Gesangs niederstreckte. Ein weiteres Mal findet sich das "Te Deum" im so genannten Ordo von Arras, einer Mischung aus dem Mainzer Ordo und dem Ratold-Ordo aus der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts. Nach der Thronsetzung versprach der König dem Erzbischof, für das Volk Frieden zu halten, es zu beschützen und ihm gegenüber ein gerechter Richter zu sein. Nach der Entgegennahme der Gratulation des Klerus und dem Friedenskuss erklang das "Te Deum", ehe eine große Prozession die eigentliche Krönungsmesse einleitete. Ganz ähnlich wird der Ablauf im genannten Ordo von Saint-Bertin (um 1150/1200 entstanden) und im so genannten Ordo von 1200 wiedergegeben. Für die Kaiserkrönung von 1529 heißt es, dass die Laterankanoniker das "Te Deum" anstimmten, als der Kaiser ihre Kirche in Besitz nahm, indem er dort die Messe feierte. Bei solchen Anlässen werden dann häufig auch das Vollgeläut der Kirche sowie alle Altarschellen geläutet.


title: Te Deum

text: Insbesondere nach einer Papstwahl wird von den stimmberechtigten Kardinälen das gregorianische Te Deum gesungen oder gebetet.


title: Te Deum

text: Es gibt viele Vertonungen, meist des lateinischen Textes, die weltweit im Rahmen von Konzerten vorgetragen werden (siehe Liste der Vertonungen des Te Deum).


title: Te Deum

text: Das "Te Deum" wurde in zunehmendem Maße von der Politik vereinnahmt. Schließlich galt es nicht mehr allein der Ehre Gottes, sondern mehr dem Ruhme eines Herrschers, oder der Hymnus erklang anlässlich von Siegesfeiern.


title: Te Deum

text: Die Glocken von Kirchen sind häufig in den Anfangstönen (e–g–a) des gregorianischen "Te Deum" gestimmt („Te-Deum-Geläut“).


title: Te Deum

text: Liveübertragungen der European Broadcasting Union werden mit dem Beginn der Einleitung zum Te Deum des französischen Komponisten Marc-Antoine Charpentier eingeleitet.


title: Te Deum

text: Beim Gregorianischen Gesang sind mehrere Melodien des Te Deums überliefert, darunter auch im "Tonus sollemnis" („feierlicher Ton“) und vereinfacht im "Tonus simplex" („schlichter Ton“). Diese Gesänge beginnen alle mit der Tonfolge e – g– a und sind weitgehend im dritten Modus notiert. Im Mittelteil und am Schluss treten jedoch auch einige Verse im verwandten vierten Modus auf, bei dem die Melodie auch unter den Anfangs- und Schlusston "e" fällt.


title: Te Deum

text: Die frühesten mehrstimmigen Fassungen stammen aus dem 13. Jahrhundert, spätere aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Sie wurden im Wechsel zwischen Gemeinde und Chor gesungen. Allen diesen Stücken lag die ursprüngliche Choralmelodie als Cantus Firmus zugrunde. Berühmte Komponisten aus allen Zeiten haben das Te Deum vertont (siehe Liste der Vertonungen des Te Deum).


title: Te Deum

text: Unter den Komponisten der Neuzeit schrieb Giovanni Pierluigi da Palestrina erstmals im 16. Jahrhundert ein Te Deum.


title: Te Deum

text: In der Barockzeit nahm das Te Deum eine wichtige Funktion in der höfischen Repräsentation ein. Dies zeigt sich unter anderem in den prunkvollen Kompositionen von Jean-Baptiste Lully als Hofkomponist von Ludwig XIV. sowie Marc-Antoine Charpentier. Es sind auch mehrere Werke vom Wiener Hof bekannt, etwa das Krönungs-Te Deum von Johann Joseph Fux oder das Te Deum in D-Dur von Marc’Antonio Ziani. Von Georg Friedrich Händel stammen gleich sechs Vertonungen des Textes.


title: Te Deum

text: Erstmals mit deutschem Text komponierte Johann Sebastian Bach für den kirchlichen Gebrauch Lobgesänge und -kantaten "(Herr Gott, dich loben wir)". In der Wiener Klassik schrieben sowohl Joseph Haydn als auch Wolfgang Amadeus Mozart ein Te Deum mit wiederum lateinischem Text. In der Romantik begannen Komponisten, sich dieser Werkgattung als nahezu säkularem Text zu widmen. Zu ihnen gehören der Tscheche Antonín Dvořák, die Franzosen Georges Bizet und Hector Berlioz sowie der Italiener Giuseppe Verdi, dessen Te Deum einen gewissen Sonderstatus einnimmt; es ist der vierte Teil der "Quattro pezzi sacri". Mit diesem Werk etablierte sich das Te Deum endgültig als reines Konzertstück ohne die Bindungen an die christliche Liturgie.


title: Te Deum

text: Eines der populärsten und vielleicht das am meisten aufgeführte sowie auf Tonträger aufgenommene Te Deum schrieb der Österreicher Anton Bruckner, der es auch für den Zweck von Konzertaufführungen bestimmte (als Ersatz für einen unvollendeten Finalsatz seiner "9. Sinfonie"). Nach Bruckner wandte sich der Dirigent Wilhelm Furtwängler als Komponist dem Te Deum zu, das in seinem wuchtigen, feierlichen Ausdruck das Vorbild Bruckners noch zu überbieten zu suchen scheint. Weitere Komponisten der Romantik und des 20. Jahrhunderts waren außerdem Edward Elgar, Benjamin Britten, Josef Schelb, Krzysztof Penderecki und Arvo Pärt, die ein "Te Deum" schrieben.


title: Te Deum

text: Das populäre Kirchenlied von Ignaz Franz (1719–1790) "Großer Gott, wir loben dich" lehnt sich an das "Te deum" an und hat überkonfessionelle Bedeutung erlangt.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Der Nicht-Spieler-Charakter (NSC) oder oft englisch ' (NPC) ist eine Klasse von Spielfiguren. Die aus dem Englischen entlehnte Bezeichnung basiert auf einem falschen Freund ( in der Dramaturgie: ‚Rolle, Figur‘), wobei Nicht-Spieler-Figur die präzisere deutsche Übersetzung wäre. Der Begriff findet sich primär im Bereich der Rollenspiele, fasst aber grundsätzlich alle in Spielen vorkommenden Figuren zusammen, die nicht unmittelbar von einem Spieler geführt werden.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: In Pen-&-Paper-Rollenspielen werden NPCs vom Spielleiter, in Computerspielen nach den Prinzipien der künstlichen Intelligenz vom Computer gesteuert. In der darstellerischen Variante des Rollenspiels, dem LARP, werden NPCs durch Personen verkörpert.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Der Begriff umfasst Akteure der Handlung ebenso wie Statisten: Das beruht auf dem Konzept, dass die Spieler die Protagonisten des Spielverlaufs sind.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Bei den Pen-&-Paper-Rollenspielen sind Nicht-Spieler-Charaktere ein gestalterisches Element der virtuellen Welt, vor deren Hintergrund das Spiel stattfindet. Sie werden vom Spielleiter beschrieben und dienen der Vermittlung von Hintergrundinformationen. Den Spielern kann durch die Wahl des Sprachstils, der Beschreibung der äußeren Erscheinung und der Umgangsformen zwischen mehreren NPCs ein Eindruck ihres Umfeldes vermittelt werden. Im Vordergrund steht aber die Interaktion mit den Spieler-Charakteren. Diese erfüllt unterschiedliche Funktionen, z. B. die einfache Unterhaltung der Spieler (Verwicklung in Kämpfe, Streitgespräche, Legen falscher Fährten, Situationen, die ein Eingreifen der SCs erforderlich machen), die Vermittlung von Schlüsselinformationen (durch gezielte Ansprechpartner oder beiläufig aufgeschnappte Unterhaltungen) und auch das Vorantreiben des Handlungsstranges (durch lenkende Aktionen eines NPCs, Offenbarung eines Widersachers, Eingreifen hoher Persönlichkeiten).


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Im Live-Rollenspiel (LARP) werden Nicht-Spieler-Charaktere durch Personen verkörpert. Diese werden von der Spielleitung mit Hintergrundwissen und entsprechender Gewandung für ihre jeweilige Rolle versorgt und agieren in dem vorgegebenen Rahmen selbständig. Das Gegenteil zu einem NPC ist der sogenannte Spieler-Charakter (kurz: SC, oder PC von "player character"), dessen Entscheidungen und Handlungen fast ausschließlich durch den Spielerwillen gelenkt werden.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Im Live-Rollenspiel hat sich – hier vor allem bezogen auf die Darsteller – die Unterscheidung zwischen sogenannten "Springer-NPCs" und "Festrollen" etabliert. Während Festrollen-NPCs über einen längeren Zeitraum oder wiederkehrend in die Spielhandlung integriert sind, decken Springer-NPCs die kurzzeitig auftauchenden Figuren (Monster, Geisterscheinungen, „Passanten“ etc.) ab. Der Begriff spielt auf das Springen zwischen den verschiedenen Rollen je nach Bedarf an.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Nick Montfort, Professor für Digitale Medien am Massachusetts Institute of Technology, definiert NPCs in Computerspielen als computergesteuerte Charaktere, die innerhalb der Spielwelt simuliert werden, nicht komplett der direkten Kontrolle des Spielers unterstehen und nicht lediglich erwähnt werden. Abzugrenzen sind sie auch von den in Mehrspielerspielern eingesetzten Bots, die computergestützt die Stelle von menschlichen Spielern einnehmen und daher meist nur eingeschränkte Interaktionsmöglichkeiten haben. NPCs haben oft eine vor allem narrative Funktion: Mit ihnen kann der Spieler beispielsweise Gespräche führen, Handel treiben (in Computer-Rollenspielen üblich) oder Aufträge entgegennehmen, die den weiteren Verlauf des Spiels bestimmen. Manchmal müssen NPCs auch vom Spieler gegen Angriffe von Monstern geschützt oder durch gefährliche Gebiete eskortiert werden. Andere NPCs wiederum stehen ihrerseits dem Spieler als Unterstützung bei Kämpfen zur Seite.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Im Gegensatz zu Rollenspielen, in denen NPCs eher eine bildhafte Erscheinung haben (also auf dem Bildschirm eben als Solche dargestellt werden), werden sie in Echtzeitstrategiespielen üblicherweise nicht (bildlich) dargestellt, sondern meist nur "" genannt. Diese Nennung erfolgt im Allgemeinen nur in den Spieleinstellungen (bspw. im auch so genannten "Skirmishmodus", aus englisch "skirmish" für „Gefecht“ oder „Auseinandersetzung“), wo etwa die Anzahl der Computergegner oder auch ihre Stärke (also der Schwierigkeitsgrad) festgelegt oder geändert werden kann. Als Beispiel sei hier etwa die Spielereihe genannt, in welcher auch die in die Hintergrundgeschichte eingebundenen KIs "EVA" und "CABAL" gegen den (menschlichen) Spieler antreten.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Außerhalb der Computer- und Rollenspiele sind NPC-ähnliche Anwendungen von gesteuerten Rollen möglich: In Computersimulationen (z. B. für Massenverhalten) werden derartige Figuren auch virtuelle Agenten genannt, wobei jeder dieser Agenten einem NPC entspricht, d. h. jeder NPC besitzt seine eigenen Routine, einschließlich eigenem Verhalten.


title: Nicht-Spieler-Charakter

text: Seit September 2018 verwenden einige Nutzer der Websites "4chan" und "Reddit" den Begriff „NPC“ zur Diskreditierung politisch andersdenkender Menschen, insbesondere von Personen aus dem Umfeld des progressiven Liberalismus, der sogenannten "liberals". Aufhänger war die Unterstellung, dass "liberals" unreflektiert Meinungen übernähmen. Aus dieser Umdeutung des Begriffs „NPC“ entwickelte sich ein Meme, das "NPC-Meme".


title: Kinderschreckfigur

text: Eltern, Großeltern, Ammen oder andere Kinder erzählten Kindern vor allem in früheren Jahrhunderten von solchen Gestalten. Klassisch ist das Motiv des „Kinder-Mitnehmens“, bei dem den Kindern damit gedroht wurde, dass die Schreckfigur kommen und sie „holen“ würde, wenn sie nicht brav wären. Ebenfalls wurde oft mit Figuren gedroht, die Kinder „auffressen“.


title: Kinderschreckfigur

text: Dies diente einerseits dazu, die Kinder zum einen mit gruseligen Geschichten zu unterhalten, zum anderen aber auch dazu, sie einzuschüchtern und gehorsam zu machen (z. B. zu bewirken, dass sie nachts still im Bett bleiben oder sich von gefährlichen Orten wie Gewässern fernhalten). Kinderschreckfiguren kommen in Sagen, Märchen und Gruselgeschichten vor (siehe auch Ammenmärchen), werden aber auch außerhalb der Literatur verwendet – beispielsweise in Form einer Drohung.


title: Kinderschreckfigur

text: Von den typischen Kinderschreckfiguren sind Schreckgestalten abzugrenzen, die weniger speziell zum Ängstigen von Kindern erfunden wurden und an die die Menschen zum Teil auch als Erwachsene noch glaubten. Dazu zählen beispielsweise Fabelwesen wie Aufhocker, Kobolde, Trolle, Hexen, Teufel, Geister und Gespenster.


title: Kinderschreckfigur

text: Die Schreckgestalten hatten auch ihren festen Platz in der Kinderfolklore (soziale Übertragung von Kindern an Kinder, also nicht hauptsächlich über Erwachsene). Bisweilen treiben Kinder untereinander Scherze mit solchen Schreckfiguren. Sie sind aus Kinderspielen (z. B. "Wer hat Angst vorm Schwarzen Mann?"), Gedichten, Geschichten, Märchen und Kinderliedern (z. B. dem Lied vom "Bi-Ba-Butzemann") bis heute noch bekannt. Hier wird oftmals die Angst vor diesen Figuren spielerisch sublimiert.


title: Kinderschreckfigur

text: Auch haben viele Kinderbuchautoren des 20. Jahrhunderts die Figuren aufgegriffen und literarisch in „liebe“ Sympathiefiguren umgewandelt, um Kindern die Angst vor ihnen zu nehmen. Ein beliebtes Mittel dazu ist, die Furchtgestalten selbst als Kinder mit Ängsten und Problemen darzustellen. Die bekanntesten Werke dieser Art stammen von Otfried Preußler, zum Beispiel "Das kleine Gespenst" oder "Die kleine Hexe". Weitere Beispiele dieses Kinderbuchgenres sind "Der kleine Vampir" von Angela Sommer-Bodenburg und "Alle meine Monster" von Thomas Brezina.


title: Kinderschreckfigur

text: Noch weiter wird die didaktische Umkehr im Bilderbuch "Wo die wilden Kerle wohnen" von Maurice Sendak vorangetrieben: Dort gelingt es dem unartigen Max in einem Traum die Schreckgestalten zu zähmen, indem er ihnen in die Augen starrt. Die Wilden Kerle krönen darauf hin Max zu ihrem König und er schickt sie ohne Essen ins Bett. Als Max die Wilden Kerle alleine zurücklässt, versuchen sie ihm wieder Furcht einzujagen, aber er zeigt sich nicht beeindruckt und kehrt nach Hause zurück, wo das Essen noch auf ihn wartet.


title: Kinderschreckfigur

text: In vielen der Mut-Mach-Geschichten sind die Schreckfiguren selbst hilfsbedürftige Wesen. So kultiviert das Mädchen Zeralda in einem Bilderbuch von Tomi Ungerer den kinderfressenden Riesen, indem sie wunderbare Gerichte zubereitet, die so viel schmackhafter sind als Menschenfleisch, sodass der Riese seine Essgewohnheiten bald ändert, und beide am Schluss sogar heiraten. Sophiechens Riese von Roald Dahl stellt sich gar als Außenseiter heraus, der sich lieber von Kotzgurken und Blubberwasser ernährt, als Menschenfleisch zu fressen. Hier ist Sophiechen gefordert, dem armen Riesen zu helfen, sich gegen die anderen Riesen zu behaupten, bei denen es sich wiederum um klassische Schreckfiguren handelt.


title: Kinderschreckfigur

text: Weitere „allgemeine“ Schreckfiguren sind der "Kindermitnehmer", der "Kinderfresser", der "Böse Onkel" und Franz Karl Ginzkeys "Hatschi Bratschi".


title: Kinderschreckfigur

text: Weitere Schreckfiguren der Nacht sind der "Bummelux oder Bullerlux", in Zentralthüringen die "Nachtraben", in Schwaben das "Boggaraule" und im Hunsrück die "Naachseil" (Nachteule).


title: Kinderschreckfigur

text: Korndämonen (ein von Wilhelm Mannhardt eingeführter Sammelbegriff) sollten Kinder von Kornfeldern fernhalten:


title: Kinderschreckfigur

text: Ähnliche Schreckfiguren sind der "Schlurger" und der "Rebhansel", die Kinder von Weinbergen fernhalten sollten.


title: Kinderschreckfigur

text: Im englischsprachigen Kulturraum ist der "Bogeyman" (auch "Boogeyman" geschrieben) bekannt, vermutlich eine Entsprechung zum deutschen Butzemann. Auch der "Oger" ist als menschenfressende Schreckfigur vor allem im englischen Sprachraum bekannt. Die US-amerikanische Kinderfolklore kennt darüber hinaus auch weibliche Schreckfiguren: die blutrünstige "Bloody Mary", die erscheinen soll, wenn man ihren Namen dreimal vor einem Spiegel ausspricht sowie die Zahnfee. In Frankreich gibt es den "monsieur du grenier", "le croque-mitaine" und "le Bonhomme sept-heures", in Spanien kennt man "el Coco". In Russland werden die Kinder mit "babaj" (auch "babajka" genannt) eingeschüchtert. Er wird als ein alter Mann beschrieben, der vor dem Haus lauert und unartige Kinder in einem Sack wegbringt.


title: Kinderschreckfigur

text: Der schwarze Mann wird in Ungarn mit dem "Mumus" (Mume) gleichgestellt. In Irland heißt er "Fear dubh", in Frankreich "L'homme noir", in Italien "L'umo nero", in Rumänien "Omul negru". Im estnischen Volksglauben ist er als "Must mees" bekannt.


title: Kinderschreckfigur

text: Zwarte Piet ("Schwarzer Peter", engl. "Black Peter") ist eine Gestalt der niederländischen (und flämischen) Folklore, die u. a. 1766 in Pieter Nieuwlands "De bespookte Waereld ontspookt" und 1777 in einer Neuauflage des "Etymologicum Teutonicae Linguae" von Cornelis Kiel – neben Poltergeist, Nachtmahr und Klabautermann – als Schreckgestalt Erwähnung findet. Der Zwarte Piet wird vereinzelt mit dem Teufel gleichgestellt oder als Geistwesen und koboldgestaltiger Unhold beschrieben. Erhalten hatte sich die Figur im anglo-amerikanischen Raum in dem Kinderfangspiel "Black Peter".


title: Kinderschreckfigur

text: Eine Gleichsetzung von Zwarte Piet mit Knecht Ruprecht als Gehilfe des Sinterklaas erfolgte erst im späten 19. Jahrhundert. In dieser Form ist der Zwarte Piet Teil des niederländischen Nikolausbrauchtums.


title: Hasan Kivran

text: Hasan Kivran (* 16. April 1966) ist ein türkisch-deutscher Unternehmer. Seit 2015 war er Präsident und Hauptgesellschafter des Fußballvereins Türkgücü München.


title: Hasan Kivran

text: Kivran kam im Alter von sechs Jahren nach Deutschland. Beruflich ist er Geschäftsführer einer Autoleasing-Firma.


title: Hasan Kivran

text: Im Dezember 2015 wurde er zum Präsidenten des Münchner Landesligisten SV Türkgücü-Ataspor gewählt. Der ehemalige Migrantenverein stand Spielern aus allen Nationen offen und zwei Frauen rückten in den Vorstand auf. Früh formulierte er das ambitionierte Ziel, den Verein als dritte Kraft im Münchner Fußball zu etablieren. Mit eigenen Investitionen und seinen guten Kontakten zu türkischen Geschäftsleuten, die er zu einem Sponsorenpool einte, wurde die Mannschaft prominent verstärkt. Zwischen 2018 und 2020 gelangen drei Aufstiege in Folge von der Landesliga Bayern in die 3. Liga.


title: Hasan Kivran

text: Am 23. Dezember 2020 kündigte Kivran an, sein finanzielles Engagement bei Türkgücü München zum Jahresende 2020 beenden und seine Anteile an der Spielbetriebs-GmbH verkaufen zu wollen. Anfang Januar 2021 revidierte Kivran seine Entscheidung zum Rückzug. Ende Januar 2022 musste die GmbH & Co. KGaA (die Umwandlung war im August 2021 erfolgt) Insolvenz anmelden, nachdem im Zuge der Nachlizensierung für die Saison 2021/22 ein erforderlicher Finanzbedarf festgestellt worden war und die zum Ausgleich zunächst zugesagten Gesellschaftermittel nicht gezahlt worden waren. Knapp zwei Monate später musste Türkgücü den Spielbetrieb nach 31 von 38 Spieltagen einstellen. Kurz darauf trat er als Präsident des Vereins zurück.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Knowing – Die Zukunft endet jetzt (Originaltitel "Knowing") ist ein Endzeit-Mystery-Thriller aus dem Jahr 2009 von Regisseur Alex Proyas mit Nicolas Cage in der Hauptrolle.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Im Jahr 1959 feiert man die Einweihung einer Grundschule in Lexington. Auf Anregung der Schülerin Lucinda Embry wird eine Zeitkapsel im Boden vor der Eingangstreppe versenkt und mit einer großen Schmuckplatte für die Nachwelt kenntlich gemacht. Darin enthalten sind Zeichnungen der Schüler, die zeigen, wie sie sich die Zukunft vorstellen.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Als die Zeitkapsel anlässlich der 50-Jahr-Feier der Grundschule im Jahr 2009 wieder geöffnet wird, werden die Zeichnungen unter den Schülern verteilt. Die Aufzeichnungen von Lucinda, die inzwischen gestorben ist, erhält der junge Caleb Koestler, der in seinem Umschlag statt eines Bildes ein Blatt mit Zahlenreihen vorfindet. Als er das Blatt in die Hände nimmt, sieht er in einiger Entfernung einen mysteriösen Mann stehen, der ihn ansieht. Calebs Vater John, ein Astrophysiker am MIT, stößt auf dem Blatt durch Zufall auf die Zahlenreihe „911012996“, die er mit dem Datum der Anschläge vom 11. September 2001 und deren offizieller Opferzahl „2996“ in Verbindung bringt. Das spornt ihn zu weiteren Recherchen an, in deren Folge er den Zahlenreihen alle größeren Katastrophen der letzten 50 Jahre zuordnet. Zwischen den entzifferten Zahlen liegen noch weitere Ziffernfolgen, die er nicht deuten kann.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: John berichtet seinem Kollegen Phil von seiner Entdeckung. Der ist jedoch skeptisch und glaubt, dass seine Theorie durch Apophänie verursacht wird. Als sich John am Datum der nächsten vorhergesagten Katastrophe mit seinem Auto auf dem Weg zur Schule seines Sohnes befindet und in einen Stau gerät, bemerkt er beim Betrachten seines Navigationssystems, dass es sich bei den bislang ungeklärten Zahlen um geografische Koordinaten handeln könnte. Dieser Theorie zufolge befindet er sich direkt am nächsten Unglücksort. Kaum steigt er aus dem Auto, um den Grund für den sich stauenden Verkehr herauszufinden, stürzt ein Flugzeug in unmittelbarer Nähe ab. Als er nach Hause kommt, muss er feststellen, dass auch die Opferzahl dieses Unglücks mit der Vorhersage in den Zahlenreihen übereinstimmt. Er ist sich nun sicher, Datum und Ort des nächsten Unglücks vorhersagen zu können. Meldungen in den Medien lassen ihn einen Terroranschlag in Manhattan vermuten und er warnt die Behörden anonym. Als er selbst dort ankommt, verfolgt er einen Mann, den er für verdächtig hält. Er erweist sich aber als gewöhnlicher Ladendieb. Kurz darauf tritt die vorhergesagte Katastrophe in Form eines technischen Defekts ein, der eine U-Bahn entgleisen lässt.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Etwa zur selben Zeit scheinen schwarz gekleidete, mysteriöse Männer immer wieder seinen Sohn Caleb zu bedrohen. Genauso wie schon die damalige Schülerin Lucinda kann er deren flüsternde Stimmen hören. John sucht Lucindas Tochter Diana auf. Deren Tochter Abby hat Kontakt zu den schwarzen Männern, die sie wegen ihrer Art zu sprechen „Flüstermenschen“ nennt.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Die letzten Zeichen der Zahlenreihen-Liste bestehen aus den zwei spiegelverkehrten Buchstaben „E“, die John nicht deuten kann. Als er zusammen mit Diana das verlassene Haus der verstorbenen Lucinda aufsucht, erkennen sie, dass es sich um eine Abkürzung für "" "(„alle anderen“)" handelt und die Opferzahl also die gesamte Menschheit wäre. Die bei allen anderen Prophezeiungen vorhandenen Koordinaten fehlen jedoch.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: John findet heraus, dass es sich beim letzten in der Liste aufgeführten Unglück um eine gewaltige Sonneneruption handelt, die die schützende Ozonschicht zerstören und alles Leben auf der Erde vernichten wird. Nachdem diese Theorie auch von anderen Wissenschaftlern bestätigt und veröffentlicht worden ist und die Regierung die Bürger dazu aufgefordert hat, sich möglichst unter der Erde in Sicherheit zu bringen, bricht im ganzen Land Panik aus. Es kommt zu gewalttätigen Auseinandersetzungen und Plünderungen.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: John findet die letzten von Lucinda hinterlassenen Koordinaten, die auf den Ort ihres Hauses im Wald, abseits der großen Städte, verweisen, und glaubt, dass alle vier dort Rettung finden können. Doch Diana flieht mit den beiden Kindern, um sich in Berghöhlen zu verstecken, die sie aus ihrer Kindheit kennt. An einer Tankstelle entführen die „Flüstermenschen“ die beiden Kinder. Bei der Verfolgung wird Diana von einem Lastwagen gerammt und stirbt kurz nachdem John eintrifft, der von Caleb telefonisch über ihren Aufenthaltsort unterrichtet wurde. Diana hatte bereits in ihrer Kindheit von ihrer Mutter Lucinda erfahren, dass dieses Datum ihr Todestag sein werde, was sie ihr nicht glauben wollte.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Bei Lucindas Anwesen angekommen, trifft John wieder auf Caleb und Abby. Es stellt sich heraus, dass die Menschen, zu denen die „Flüstermenschen“ Kontakt aufgenommen haben, als „Auserwählte“ dieser außerirdischen Wesen gelten und von ihnen gerettet werden, indem sie von ihnen für einen Neubeginn in einem Raumschiff mitgenommen werden. Caleb muss sich von seinem Vater verabschieden, weil dieser nicht zu den Auserwählten gehört. Nachdem die vier mysteriösen Männer die menschliche Form abgelegt und sich in ihre ursprüngliche Form verwandelt haben, fliegen sie zusammen mit den Kindern und zwei Kaninchen in dem Raumschiff davon – so wie viele weitere überall auf der Erde. John fährt nach Boston, wo er die letzten Minuten mit seinen Eltern und seiner Schwester verbringt. Zu seinem Vater, einem Pfarrer, hatte er vor vielen Jahren den Kontakt abgebrochen. Kurz bevor die Erde in einem Flammenmeer verbrennt, sagt der Vater, dass dies nicht das Ende sei, worauf John antwortet: „Ich weiß.“


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Nach der Vernichtung des Lebens auf der Erde landen die Kinder Abby und Caleb zusammen mit den zahlreichen anderen Raumschiffen auf einem unbekannten erdähnlichen Planeten. In der letzten Szene laufen die beiden Kinder durch Getreidefelder auf einen großen Baum des Lebens und der Erkenntnis zu.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Ursprünglich sollte Richard Kelly, der bereits bei Donnie Darko die Feder geführt hatte, das Drehbuch erstellen.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Der Film wurde hauptsächlich an verschiedenen Orten in Australien gedreht, einige Szenen auch in Massachusetts. Insgesamt dauerten die Dreharbeiten nur drei Monate, was Regisseur Alex Proyas der digitalen Technik verdankt.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Kinostart in den USA war am 20. März 2009, in Deutschland war der Film ab dem 9. April 2009 zu sehen. Erstausstrahlung im deutschen Fernsehen war am 13. November 2011 auf RTL, wo der Film insgesamt 5,75 Millionen Zuschauer erreichte, davon 4 Millionen in der werberelevanten Zielgruppe und somit einen hohen Marktanteil von 26 Prozent.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Der Film sorgte für gemischte Reaktionen sowohl beim Publikum als auch bei Kritikern. Der Internetdienst Rotten Tomatoes ermittelte lediglich 33 Prozent positive Stimmen der Kritiker und 42 Prozent positive Stimmen vom Publikum (Stand August 2019).


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Bei dem Bild, das in der Wohnung von Lucinda gefunden wird und den Hinweis auf die Sonne gibt, handelt es sich um ein Abbild des Kupferstichs der Merkabavision des Ezechiel von Matthäus Merian. Im Film werden allerdings die Abbildungen der vier Engel und des Thronwagens gegenüber dem Original vertauscht dargestellt. Die Rechte an dem Film besitzt „Ezekiel Films Pty Ltd.“. Regisseur Alex Proyas erklärte, er habe versucht, biblische Referenzen möglichst subtil zu halten und eine universelle Symbolik der Spiritualität anzusprechen. Jedoch wären einige Referenzen auch deutlich und offensichtlich, wie beispielsweise die Prophezeiung des Ezechiel und der Baum am Ende des Films, der für ihn als Baum der Erkenntnis gedacht war. Nachdem sich die vier unbekannten Wesen verwandelt haben, werden auf ihren Rücken Flügel angedeutet. Drehbuchautor Ryne Douglas Pearson erklärte in einem Interview: „Sie sind da. Aber es ist ausreichend nebulös, dass man hinsieht und sich fragt: Moment mal… sind das Flügel?“. Zudem waren in der ursprünglichen Drehbuch-Fassung für John und Caleb eigentlich die Namen Adam und Noah vorgesehen.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Im November 2009 hatte das Unternehmen "Global Findability" gegen das Filmstudio "Summit Entertainment" eine Klage wegen Patentverletzung eingereicht und Unterlassung sowie Schadenersatz gefordert, da die im Film gezeigte Ziffernfolge angeblich gegen das von der Firma patentierte „Geocode-Verfahren“ verstoße, die die Darstellung globaler Positionsangaben in einer einzelnen, komplett natürlichen Nummer umfasse. Die Klage wurde am 10. Januar 2011 abgewiesen.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Im Film erklingt zweimal der zweite Satz der 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, und zwar einmal am Beginn, als der Protagonist eine CD mit dieser Musik einlegt, und einmal am Ende, als er zu seinen Eltern fährt. Bei der im Film zu hörenden Fassung handelt es sich um eine leicht abgewandelte Variation, bei der einige Bassstimmen fehlen, wodurch die Musik heller klingt.


title: Knowing – Die Zukunft endet jetzt

text: Die Szene des Flugzeugabsturzes wurde für einen "VES Award" 2010 der Visual Effects Society nominiert.


title: Emil Reinke

text: Emil Reinke (* 20. Juni 1990 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler und Musiker. Er ist zudem der Sohn des Rammstein-Gitarristen Paul Landers.


title: Emil Reinke

text: Einem größeren Kreis wurde Reinke 2006 als Nils Schneider in der ARD-Serie "Türkisch für Anfänger" bekannt. Bereits 1997 spielte er in dem Kurzfilm "Das Geschenk" des Regisseurs als Jan Ö. Meier mit, 2003 hatte er eine Rolle in einem Musikvideo der Band Die 3. Generation.


title: Emil Reinke

text: 2007 kam der Film "Max Minsky und ich" in die Kinos. In der Verfilmung von Holly-Jane Rahlens’ Roman, der 2003 den Deutschen Jugendliteraturpreis gewann, spielte Emil Reinke die Rolle des Maximilian Minsky.


title: Emil Reinke

text: Seit 2015 ist Reinke Mitglied des Berliner Elektro-Duos twocolors, welches mit "Lovefool", einem Cover des 1996 erschienenen Hits der schwedischen Band The Cardigans, 2020 Erfolge erzielen konnte.


title: The Chainsmokers

text: The Chainsmokers (deutsch „Die Kettenraucher“) ist ein US-amerikanisches Future-Bass-Duo aus New York, welches aus den DJs Andrew Taggart (* 1989) und Alex Pall (* 1985) besteht. Im Jahr 2014 feierte das Duo mit dem Song "#Selfie" ihren weltweiten Durchbruch. Nach einem Genre-Wechsel konnten sie 2016 mit "Roses" und "Don’t Let Me Down" den Erfolg ihrer Debütsingle übertreffen.


title: The Chainsmokers

text: Gegründet wurde das Projekt im Jahr 2009 von dem Kunst-Studenten Alexander Pall und dem Journalismus-Studenten Rhett Bixler alias Ciga Rhett. Der Name entstand durch die Tatsache, dass Alex zu dem Zeitpunkt Raucher war und sie sahen, dass die Domain zur Verfügung stand. Nachdem sie nicht weiter darüber nachdachten, erwarben sie die Rechte für die Domain. Zu dieser Zeit traten sie jedoch lediglich als DJ-Duo auf, erst durch den Manager Adam Alpert änderte sich die Ausrichtung des Projekts. 2012 verließ Bixler dieses jedoch. Da jedoch verschiedene Auftritte sowie auch Produktionen im Raum standen und Pall seinen Hauptjob aufgeben musste, bat er Alpert darum, ihn bei der Suche nach einem neuen Mitglied zu unterstützen. Dabei bot sich schnell Music-Business-Student und „Interscope“-Musiker Andrew Taggart, der ebenfalls unter Alperts Fittichen stand, als potenzieller Ersatz an. Nachdem Alpert ihm von dem Projekt erzählte, fand Taggart schnell Gefallen und schloss sich Pall an. Die beiden New Yorker führten die Studioarbeiten entsprechend fort.


title: The Chainsmokers

text: Erste Aufmerksamkeit erregten sie mit Remixes für Dragonette, Two Door Cinema Club und The Wanted. Mit der indischen Schauspielerin Priyanka Chopra nahmen sie die Single "Erase" auf. In der Folge bekamen sie einen Plattenvertrag bei Republic Records, einem Sublabel von „Universal“.


title: The Chainsmokers

text: Am 28. September 2013 kam es zu ihrem ersten großen Auftritt. Dieser erfolgte auf dem TomorrowWorld-Festival in Atlanta. Wenige Monate später legten sie zudem auf dem Ultra Music Festival auf. Weiterhin hatten sie Gastauftritte bei Auftritten von unter anderem Avicii, Pete Tong, Calvin Harris und Steve Aoki.


title: The Chainsmokers

text: Bei Steve Aokis Label "Dim Mak Records" veröffentlichten sie dann Anfang 2014 den Song "#Selfie". Mit der Internet-Marketingfirma "TheAudience", die sie auch mit dem DJ zusammengebracht hatte, entwarfen die "Chainsmokers" ein Social-Media-Konzept zu dem Lied. Sie starteten einen Aufruf zur Einsendung von Selfies – mit dem Smartphone erstellte Selbstporträts –, um sie in das Musikvideo einzubauen. Dafür erstellten sie ein Anleitungsvideo bei YouTube. Innerhalb einer Woche gingen daraufhin 2000 Bilder ein. Neben den ausgewählten Fanschnappschüssen waren dann auch Selbstaufnahmen von Steve Aoki, A-Trak, Snoop Dogg, Ian Somerhalder und David Hasselhoff im Video zu sehen. Die Handlung des Videos bzw. des Liedes besteht wiederum aus dem Selbstgespräch einer Frau in einer Disco, die mit bei Instagram hochgeladenen Selfies einen Kerl auf sich aufmerksam machen will. Gesprochen wird sie von Alexis Killacam, im Video dargestellt jedoch von dem US-amerikanischen Modell Lindsey Diane. Zusätzlich stellten die "Chainsmokers" kurze instrumentale Ausschnitte ihres Songs bei SoundCloud bereit, damit Fans damit eigene Videos erstellen und hochladen konnten.


title: The Chainsmokers

text: Ende Januar wurde das Video zu "#Selfie" bei YouTube eingestellt und erreichte bis Mitte Februar eine Million Aufrufe. Das Gruppenselfie von Ellen DeGeneres von der Oscarverleihung am 2. März, das einen Twitter-Rekord aufstellte und von den "Chainsmokers" auf Facebook beantwortet wurde, brachte dem Lied zusätzlichen Auftrieb. Mit der internationalen Singleveröffentlichung stieg die Zugriffszahl dann in vier Wochen bis auf 30 Millionen. Die Single erreichte die Single-Charts vieler Länder sowie Platz eins der US-Dancecharts.


title: The Chainsmokers

text: Wenige Monate später veröffentlichte das Duo den Song "Kanye". Gesungen wurde das Lied vom US-amerikanischen Indie-Pop-Duo Siren, die den Track in Zusammenarbeit mit dem aus New York stammenden Songwriter Mike Del Rio schrieben. Das Lied konnte nicht an den Erfolg der Vorgänger-Single "#Selfie" anschließen. Remixe erschienen unter anderem von Steve Aoki, Twoloud und Don Diablo. Im Vergleich zu "#Selfie" erscheint "Kanye" melodiöser und lässt sich in den Bereich des Progressive-House einordnen. Diesen Stil führten die beiden Nachfolger-Singles "Let You Go" mit Bully Songs und "Good Intentions" mit The Great Fine OK weiter.


title: The Chainsmokers

text: Am 31. August 2015 erschien das Lied "Split (Only U)", das sie gemeinsam mit Tiësto produzierten. Die Melodie des Titels basiert auf dem Lied "Only U" von Ashanti aus dem Jahr 2004. Innerhalb kürzester Zeit stieg der Big-Room-Song bis auf Platz eins der Beatport-Charts, wo er mehrere Tage verweilte. In die Charts rückte das Lied lediglich in Frankreich und Belgien. Für Aufsehen sorgte hingegen das Video, das die Chainsmokers zu sehen sind, wie sie Tiësto entführen und ermorden, woraufhin sich dieser als Untoter rächt.


title: The Chainsmokers

text: Im Sommer 2015 erschien die Single "Roses", die sie mit der US-amerikanischen Sängerin Elizabeth Mencel alias Rozes aufnahmen. Während Rozes die Strophen schrieb und die Chainsmokers die Melodie entwickelten, sangen sowohl Rozes, als auch Andrew Taggart die Hookline zusammen. "Roses" erreichte Anfang 2016 die Singlecharts mehrerer Länder, darunter die Top 10 der USA und Kanada. In den US-amerikanischen "Hot Dance/Electronic Charts" konnte das Lied Ende Januar 2016 bis auf Platz eins vorrücken und dort drei Monate verbleiben.


title: The Chainsmokers

text: 2016 veröffentlichte das Duo die Single "Don’t Let Me Down", einen Trap-Song, bei dem die US-amerikanische Sängerin Daya den Gesang beisteuerte. Für starke Promotion sorgte im März 2016 zudem das Ultra Music Festival, wo das Lied unter anderem von Hardwell, Riggi & Piros und den Chainsmokers selbst gespielt wurde. Zudem stellten sie gemeinsam mit W&W einen Remix zu "Don’t Let Me Down" vor. Mit Top-10-Platzierungen unter anderem in Deutschland, Norwegen und Österreich war dieses Lied die bis dahin kommerziell erfolgreichste Single der Chainsmokers sowie auch der Sängerin "Daya". Bei den Grammy Awards 2017 wurde das Lied als "beste Dance-Aufnahme des Jahres" ausgezeichnet. Mit der am 29. Juli 2016 veröffentlichten Single "Closer" erreichten die Chainsmokers erstmals eine Nummer-eins-Platzierung in den Billboard Hot 100. Es ist das erste Lied, bei dem Taggart einzelne Passagen aus dem Lied allein singt. Weitere Unterstützung erhielten sie von der US-amerikanische Sängerin Halsey.


title: The Chainsmokers

text: Am 29. September 2016 veröffentlichte das Duo das Lied "All We Know" als Single. Gesungen wird dies von der US-amerikanischen Sängerin Phoebe Ryan. Parallel mit der Single "Setting Fires", die von XYL gesungen wird, erschien die EP "Collage" am 4. November 2016. Diese enthält alle Veröffentlichungen aus dem Jahr. "Setting Fires" konnte nicht an den Erfolg der Vorgänger anschließen und verpasste unter anderem den Sprung in die deutschen Single-Charts.


title: The Chainsmokers

text: Am 12. Januar 2017 erschien das Lied "Paris", das neben Taggart auch von Emily Warren gesungen wird. Der Titel konnte in Deutschland, Großbritannien und Australien die Top-10 erreichen und verkaufte sich binnen drei Monaten rund 1,5 Millionen Mal. Parallel wurde bekanntgegeben, dass das Release eines ersten Studioalbums für April 2017 angesetzt sei. Ebenfalls wurden erste Planungen einer dazugehörige Tour bis Juni 2017 in Nordamerika, bei der unter anderem Lost Frequencies, Kiiara und Emily Warren das Duo begleiten werden, verkündet.


title: The Chainsmokers

text: Am 24. Februar 2017 wurde dies zum Vorbestellen zur Verfügung gestellt. Am 22. Februar 2017 trat das Duo zusammen mit Coldplay bei den BRIT Awards 2017 auf, wo sie ihre gemeinsame Single "Something Just Like This" vortrugen. Parallel erschien das Lied als zweite Single-Auskopplung ihres Debüt-Studioalbums. Der Track rangierte in über sechs Ländern für mehrere Wochen hinter Ed Sheerans "Shape of You" auf Platz zwei der offiziellen Single-Charts.


title: The Chainsmokers

text: Am 27. März 2017 wurde "The One" als dritte Single-Auskopplung veröffentlicht. In Deutschland, der Schweiz und Großbritannien erreichte das Lied die offiziellen Single-Charts. Wie bei "Paris" wirkte unter anderem Emily Warren beim Songwriting mit.


title: The Chainsmokers

text: Am 7. April 2017 wurde das Album "Memories…Do Not Open" dann als Download und auch als CD veröffentlicht. Das Album enthält insgesamt zwölf Songs, während die Vorab-Singles bereits vorher zum Download vom Album freigegeben, waren die neun weiteren Songs erstmals verfügbar. Mit dabei sind Kollaborationen mit Louane, Jhené Aiko und Florida Georgia Line. Das Album stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein und erreichte auch in den meisten europäischen Ländern eine Top-10-Platzierung.


title: The Chainsmokers

text: Nach Album-Release veröffentlichten die Chainsmokers die Tracks "Honest" und "Young" als Singles, die jedoch ausschließlich aus Remix-Beiträgen bestanden. "Honest" erreichte eine Platzierung in den US-Charts, während "Young" das Duo in die kanadischen Singlecharts brachte. Außerdem war Andrew Taggart einer der Produzenten des Songs "Best of Me" der K-Pop-Band BTS, welches am 24. August 2018 veröffentlicht wurde.


title: The Chainsmokers

text: Nachdem sie zu Beginn des Jahres ein neues Logo präsentierten starteten sie mit mehreren Posts einer Textzeile auch die Promo-Aktion zu einer kommenden Single. Diese wurde, nachdem am Times Square Werbung geschaltet wurde, am 17. Januar 2018 mit dem Titel "Sick Boy" veröffentlicht. Das Lied erreichte in zahlreichen Ländern, darunter in Deutschland und Österreich eine Top-10-Platzierung.


title: The Chainsmokers

text: Am 16. Februar 2018 folgte das Lied "You Owe Me", das als EP mit dem Titel "Sick Boy … You Owe Me" als EP mit dem Vorgänger erschien. An den Erfolg von "Sick Boy" konnte der Song nicht anschließen. Am 16. März 2018 erschien der Track "Everybody Hates Me" ebenfalls als EP. Als "Sick Boy … Everybody Hates Me" waren hierbei alle drei bis dahin im Jahr 2018 veröffentlichten Stücke enthalten. Remix-EPs zu den Songs wurden separat veröffentlicht. Es folgte die Veröffentlichung des Liedes "Somebody" mit dem Sänger Drew Love.


title: The Chainsmokers

text: Am 27. Juli 2018 veröffentlichte das Duo mit "Side Effects" ihre fünfte Single des Jahres. Unterstützt werden sie dabei erneut von Emily Warren.


title: The Chainsmokers

text: Am 18. September 2018 erschien die Single "This Feeling", die von der US-amerikanischen Country-Pop-Sängerin Kelsea Ballerini gesungen wird. Am 12. November 2018, fast 2 Monate später, erschien das dazugehörige Musikvideo. Stilistisch ließen sie sich bei dem Track von früheren Erfolgen beeinflussen. Nach dem Track wurden weitere Songs vom Album veröffentlicht, wie "Siren" und "Save Yourself". Letzteres bekam sogar ein Musikvideo. Am 14. Dezember kam dann schließlich die letzte und Vollversion des Albums "Sick Boy" raus. Dieses enthielt noch zusätzlich den neuen Song "Hope".


title: The Chainsmokers

text: Nachdem sie in Sydney und Melbourne beim Ultra Music Festival Australia auftraten, wurde das Lied "Who Do You Love" am 7. Februar 2019 veröffentlicht. Es wurde in Zusammenarbeit mit der australischen Band 5 Seconds of Summer aufgenommen. Das dazugehörige Musikvideo wurde am 25. März 2019 auf YouTube hochgeladen. In den Billboard Hot 100 konnte das Lied eine Platzierung von 52 erreichen. In Deutschland landete es auf Platz 55. Im Zuge der Single, gaben sie für September 2019 eine Nordamerika-Tour durch 41 Städte gemeinsam mit 5 Seconds of Summer bekannt. Des Weiteren soll die Sängerin und Schauspielerin Lennon Stella, die in der Fernsehserie Nashville zu sehen ist, mit dabei sein.


title: The Chainsmokers

text: Am 29. März 2019 folgte die Single "Kills You Slowly". Auf Spotify erreichte der Song über 23 Millionen Streams und konnte damit nicht an "Who Do You Love" mit mehr als 150 Millionen Streams anschließen. Am 24. Mai 2019 wurden eine Remix-EP veröffentlicht. "Do You Mean" erschien als dritte Single-Veröffentlichung am 26. April 2019 gemeinsam mit Gastbeiträgen vom R&B Sänger und Rapper Ty Dolla $ign und der in Deutschland geborenen Sängerin Bülow. Am 31. März 2019 traten sie zum sechsten Mal in Folge beim Ultra Music Festival auf. Dort spielte das Duo erstmals ihren gemeinsam mit Produzenten Illenium und Lennon Stella aufgenommenen Song "Takeaway". Am 31. Mai 2019 veröffentlichte das Duo das Lied "Call You Mine", das mit der US-amerikanischen Popsängerin Bebe Rexha aufgenommen wurde als Single. Diese Single konnte sich in vielen Charts platzieren, wie zum Beispiel in den deutschen und amerikanischen. "Call You Mine" erreichte nur nach wenigen Monaten schon Goldstatus in Amerika.


title: The Chainsmokers

text: Am 24. Juli 2019 veröffentlichten sie das Lied "Takeaway" mit Illenium und Lennon Stella, nach seiner Premiere beim Ultra Music Festival. Eine Woche vorher starteten sie eine Promoaktion, bei der auf ihren Social-Media-Profilen ein fiktiver Chatverlauf zwischen ihnen, Illenium und Lennon Stella geteilt wurde. Das offizielle Musikvideo wurde im Vessel in New York gedreht. Der Song rückte unter anderem in Ungarn, Norwegen und Tschechien in die Top-20 der offiziellen Singlecharts.


title: The Chainsmokers

text: Am 8. November 2019 veröffentlichten sie ihre Single "Push My Luck". Am 6. Dezember desselben Jahres veröffentlichten sie ihr Album "World War Joy" mit den bisherigen Songs aus 2019 und vier neuen Singles.


title: The Chainsmokers

text: Am 3. Januar 2022 veröffentlichten sie nach einer zweijährigen Pause neue Musik. Den Anfang machten die Lieder "I Can’t Let You Love Me" und "Meet Me at Our Spot", die als Remix-Version auf SoundCloud zu hören waren. Am 28. Januar 2022 erschien ihre erste offizielle Single seit "Family" (Dezember 2019), die den Titel "High" trug und den Auftakt ihres vierten Studioalbums "So Far So Good", das 2022 veröffentlicht werden soll, darstellte. Am 11. März 2022 folgte die zweite Single-Auskopplung "iPad" und daraufhin am 22. April 2022 "Riptide".


title: The Chainsmokers

text: Die Veröffentlichung des Albums "So Far So Good" mit den drei bereits erschienenen Singles und 10 weitere Songs erfolgte am 13. Mai 2022.


title: Diane Ladd

text: Diane Ladd (* 29. November 1935 als "Rose Diane Lanier" in Meridian, Mississippi) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Filmregisseurin und Autorin. In ihrer mehr als fünf Jahrzehnte währenden Schauspielkarriere hatte sie Rollen in über 120 Film- und Fernsehproduktionen. Sie war dreimal für einen Oscar nominiert.


title: Diane Ladd

text: Die Tochter von Preston Paul Lanier und Mary Lanier ist eine entfernte Kusine des bekannten Dramatikers Tennessee Williams. Ihr Vater war von Beruf Tierarzt und verkaufte selbsthergestellte Produkte im amerikanischen Süden. Nach dem High-School-Abschluss besuchte Ladd ein Mädchenpensionat in New Orleans, sang im Kirchenchor und in Bands und widmete sich dem Theater. Entdeckt wurde sie von dem Schauspieler John Carradine, der im "Galley Circle Theatre" in New Orleans auf sie aufmerksam wurde. Er verschaffte ihr daraufhin eine Rolle in dem Stück "Tobacco Road". Als Jugendliche übersiedelte Ladd nach New York, wo sie sich als Sekretärin sowie als Model und Tänzerin im "Copacabana"-Nachtclub ihren Lebensunterhalt verdiente. Daneben nahm sie am Actors Studio Schauspielunterricht.