title: All Nippon Airways

text: ANAs früheste Vorläufergesellschaft war "Nippon Helicopter and Aeroplane" (), abgekürzt "NH", und wurde am 27. Dezember 1952 gegründet.


title: All Nippon Airways

text: Im Februar 1953 begann NH mit Hubschraubern den Flugbetrieb. Am 15. Dezember 1953 absolvierte das Unternehmen mit einer De Havilland DH.104 Dove auf der Strecke Osaka-Tokio seinen ersten Frachtflug. Darauf folgte am 1. Februar 1954 der erste Passagierflug und ab März wurde auf dieser Strecke eine De Havilland DH.114 Heron eingesetzt. 1955 wurde die Flotte um eine Douglas DC-3 ergänzt und das Streckennetz mit einer neuen Strecke von Kitakyūshū nach Sapporo erweitert.


title: All Nippon Airways

text: Eine andere Vorläufergesellschaft der ANA war "Far East Airlines" (). Obwohl Far East Airlines schon einen Tag früher als NH, am 26. Dezember 1952, gegründet wurde, wurde der Flugbetrieb erst am 20. Januar 1954 auf der Strecke Osaka-Tokio aufgenommen. Die Fluggesellschaft bot nachts Frachtflüge mit einer De Havilland Dove an. Anfang 1957 wurde eine Douglas DC-3 in die Flotte aufgenommen und das Streckennetz mit der neuen Strecke Tokio-Kagoshima erweitert.


title: All Nippon Airways

text: Im März 1958 fusionierten "Nippon Helicopter and Aeroplane" und "Far East Airlines" zu "All Nippon Airways" (). Die Marktkapitalisierung des neuen Unternehmens betrug insgesamt 600 Millionen Yen und war damit die größte private japanische Fluggesellschaft. Das Firmenlogo der NH wurde als Firmenlogo der neuen Fluggesellschaft und das Kürzel später als IATA-Code gewählt.


title: All Nippon Airways

text: In den 1960er-Jahren wuchs ANA und beschaffte sich 1960 die Vickers Viscount und 1961 die Fokker F-27. Im Oktober 1961 ging ANA an die Börse und fusionierte 1963 mit "Fujita Airlines" (), dadurch erhöhte sich das Kapital des Unternehmens auf 4,65 Billionen Yen. 1965 stießen mit der Boeing 727 die ersten Jets zur ANA-Flotte hinzu und wurden auf der Strecke Tokio-Sapporo eingesetzt. Außerdem bekam die Fluggesellschaft im selben Jahr das erste in Japan gebaute Passagierflugzeug, die NAMC YS-11. Ab 1969 setzte ANA zudem die Boeing 737 ein.


title: All Nippon Airways

text: Während ANA weiter wuchs, begann sie, Partnerschaften mit Reiseunternehmen zu schließen. Viele dieser Reiseunternehmen erhielten einen Anteil an ANA. 1974 hatte ANA das größte innerjapanische Streckennetz.


title: All Nippon Airways

text: Bis 1986 hatte die damals staatliche Japan Airlines ein Monopol auf internationale Flüge, ANA war es jedoch erlaubt, internationale Charterflüge anzubieten. Der erste wurde am 21. Februar 1971 mit einer Boeing 727 nach Hongkong durchgeführt.


title: All Nippon Airways

text: Im November 1971 kaufte ANA ihr erstes Großraumflugzeug, die Lockheed L-1011 TriStar. Die Fluglinie bestellte sechs Stück von ihnen. Zuerst hatte ANA die McDonnell Douglas DC-10 bestellt, stornierte diesen Auftrag jedoch in letzter Minute und wechselte zu Lockheed. Später wurde bekannt, dass Lockheed dem damaligen japanischen Premierminister Kakuei Tanaka drei Millionen US-Dollar gezahlt hatte, damit dieser sich für den Kauf der Lockheed L-1011 TriStar einsetzte (siehe auch "Lockheed-Skandal").


title: All Nippon Airways

text: 1979 erhielt die Fluggesellschaft ihre erste Boeing 747, eine 747-100SR, die speziell für innerjapanische Strecken entwickelt wurde. 1983 stieß die Boeing 767 zur Flotte hinzu und 1986 die Boeing 747-200.


title: All Nippon Airways

text: Im Jahr 1986 begann ANA, international zu expandieren, um weltweit wettbewerbsfähig zu werden. Am 3. März 1986 nahm die Fluggesellschaft ihre erste planmäßige internationale Route auf der Strecke Tokio-Guam auf. Ende des Jahres folgten Flüge nach Los Angeles und Washington, D.C. ANA begann zudem eine Partnerschaft mit American Airlines.


title: All Nippon Airways

text: ANA vergrößerte ihr internationales Streckennetz schrittweise: 1987 nach Peking, Dalian, Hongkong und Sydney, 1988 nach Seoul, 1989 nach London und Saipan und 1990 nach Paris und New York City. In den frühen 1990er-Jahren kamen die ersten Airbus-Flugzeuge zur Flotte hinzu, ANA bestellte die A320 und die A321. Außerdem erhielt die Linie ihre ersten Boeing 747-400. Im Dezember 1995 wurde zudem die erste Boeing 777 in die Flotte aufgenommen. Im Oktober 1999 trat ANA der Star Alliance bei.


title: All Nippon Airways

text: 2004 übertrumpften die Gewinne von ANA zum ersten Mal die von Japan Airlines. Zudem wurde die Billigfluggesellschaft Air Next gegründet, die 2005 auf der Strecke Tokio–Fukuoka den Flugbetrieb begann. Im gleichen Jahr wurde ANA zum Hauptanteilseigner von "Nakanihon Airlines" und benannte es in "Air Central" um. Am 12. Juli 2005 wurde mit Nippon Yūsen vereinbart, dass ANA ihren Anteil an Nippon Cargo Airlines (NCA), einem Joint Venture zwischen den beiden Unternehmen seit 1987, an Nippon Yūsen verkaufen würde. 2006 wurde zusammen mit Japan Post, Nippon Express und Mitsui O.S.K. Lines die Frachtfluggesellschaft ANA & JP Express gegründet. Sie führte Frachtflüge für Air Japan durch und fusionierte im Juli 2010 mit dieser.


title: All Nippon Airways

text: ANA besitzt mit ANA Wings eine Tochtergesellschaft, die großteils Regional- und Zubringerflüge bedient. Sie entstand aus den drei ehemaligen ANA-Töchtern Air Central, Air Next und Air Nippon Network. Im April 2012 wurde die zweite Regionaltochter, Air Nippon, in die Muttergesellschaft ANA integriert.


title: All Nippon Airways

text: Zum 31. August 2011 gründete ANA gemeinsam mit AirAsia die Billigfluggesellschaft AirAsia Japan, an der ANA 67 % und Air Asia 33 % der Geschäftsanteile hielt. Nachdem AirAsia sich aus dem Gemeinschaftsunternehmen zurückgezogen und alle Anteile an ANA veräußert hatte, firmierte AirAsia Japan zum 1. November 2013 in Vanilla Air um.


title: All Nippon Airways

text: Am 26. September 2011 erhielt ANA ihre erste Boeing 787. Die Fluggesellschaft war weltweit erster Kunde dieses Musters. Mit der 787 führt ANA Kurz- und Langstreckenflüge, jeweils in einer unterschiedlichen Sitzplatzkonfiguration, durch.


title: All Nippon Airways

text: ANA hatte ursprünglich neben der Boeing 787-8 auch 28 Boeing 787-3 bestellt, jedoch im Januar 2010 diese Stückzahl auf das Modell 787-8 umgelegt. Im Juni 2012 änderte sie zudem 19 Bestellungen für die 787-8 in weitere Bestellungen für die 787-9 um.


title: All Nippon Airways

text: Im August 2013 führte ANA eine modifizierte Lackierung ein, bei der die Flugzeuge neben dem ANA-Logo mit einem „Inspiration-of-JAPAN“-Schriftzug und der Flagge Japans versehen wurden.


title: All Nippon Airways

text: Am 31. März 2014 musterte All Nippon Airways ihre letzte Boeing 747 aus. Damit ging mit Flug NH126 von Naha nach Tokio-Haneda nach 35 Jahren eine Ära zu Ende. Das Flugzeug wurde feierlich von ANA-Mitarbeitern, Flughafenmitarbeitern und Luftfahrtenthusiasten im Rahmen einer Zeremonie verabschiedet.


title: All Nippon Airways

text: Am 29. Januar 2016 bestellte ANA Holdings bei Airbus drei Exemplare der A380-800. Nach Listenpreisen hatte der Auftrag einen Wert von 1,2 Milliarden Euro. Am 20. März 2019 wurde das erste Exemplar (Luftfahrzeugkennzeichen "JA381A") an ANA ausgeliefert. Der Liniendienst wurde am 24. Mai 2019 auf der Strecke Tokio–Honolulu aufgenommen.


title: All Nippon Airways

text: Als internationale Drehkreuze dienen die Flughäfen Tokio-Narita und Tokio-Haneda, letzterer dient auch als Zentrale für innerjapanische Flüge. In Japan werden über 40 Ziele von ANA und in Codeshare-Programmen bedient.


title: All Nippon Airways

text: Im deutschsprachigen Raum werden Frankfurt am Main (zweimal täglich mit einer Boeing 787-9 und Wien (täglich mit Boeing 787-9) angeflogen.


title: All Nippon Airways

text: ANA arbeitet darüber hinaus mit 36 Codeshare-Partnern zusammen, darunter Air Canada, Lufthansa oder United Airlines.


title: All Nippon Airways

text: Mit Stand November 2022 besteht die Flotte der All Nippon Airways aus 215 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 9,0 Jahren:


title: All Nippon Airways

text: 2009 führte ANA das Konzept „Inspiration of Japan“ ein. Es beinhaltet u. a. Business-Class-Sitze, die sich in vollständig flache Betten umwandeln lassen, fast vollständig geschlossene First-Class-„Suites“ und Economy Class-Sitze mit einem AVOD-In-flight Entertainment-System. ANA eröffnete zudem zusätzliche Flughafenlounges am Flughafen Tokio-Narita und ein neues Check-In-Verfahren.


title: All Nippon Airways

text: Mit der Einführung des neuen Konzepts beendete ANA auch die Nutzung des Namens „Club ANA“, der für die internationale Business Class und die Flughafenlounges verwendet worden war.


title: All Nippon Airways

text: Mit der „Inspiration-of-Japan“-Kabine sind die Boeing 777-300ER, Boeing 767-300ER und Boeing 787 ausgestattet.


title: All Nippon Airways

text: Seit Februar 2010 bietet ANA auf internationalen Flügen Frauentoiletten an. Außerdem sind die Boeing 787 der ANA mit Dusch-WCs ausgestattet.


title: All Nippon Airways

text: Seit August 2019 sind ausgewählte Boeing 777-300ER mit einer erneuerten Kabine ausgestattet, die u. a. vollständig geschlossene First- und Business-Class-Suites beinhalten.


title: All Nippon Airways

text: Das Bordmagazin der ANA heißt „Wingspan“ und ist sowohl an Bord als auch als kostenlose Mobile App für das iPad verfügbar.


title: All Nippon Airways

text: Darüber hinaus erhält ANA seit 2013 jährlich durch Skytrax die höchste Auszeichnung als „5-Star Airline“ und erreicht dadurch einen Status, den weltweit nur zehn (Stand: 2018) Fluggesellschaften für sich beanspruchen können.


title: Manuel Akanji

text: Manuel Obafemi Akanji (* 19. Juli 1995 in Neftenbach) ist ein Schweizer Fussballspieler. Der Innenverteidiger steht in England bei Manchester City unter Vertrag und ist A-Nationalspieler.


title: Manuel Akanji

text: Akanji wuchs in Wiesendangen in der Nähe von Winterthur auf und verbrachte seine Juniorenzeit zuerst beim "FC Wiesendangen", später trat er als Elfjähriger dem FC Winterthur bei. In der Saison 2013/14 spielte er für die U18-Mannschaft und ein Jahr darauf für die zweite Mannschaft. Parallel dazu begann er eine Lehre als Kaufmann. Am 1. Juli 2014 wurde der Verteidiger in die erste Mannschaft Winterthurs berufen, nachdem er bereits in der Vorsaison zwei Spiele in der zweitklassigen Challenge League bestritten hatte. Der Rechtsfüsser unterschrieb in der Folge einen bis 2018 laufenden Vertrag und gehörte auf Anhieb zur Stammmannschaft. Er wurde in der Spielzeit 2014/15 25-mal eingesetzt und erzielte einen Treffer.


title: Manuel Akanji

text: Die Leistungen des jungen Akanji weckten das Interesse des Basler Sportchefs Georg Heitz. Dieser nahm Kontakt mit dem FC Winterthur auf mit dem Ziel, ihn aus dem laufenden Vertrag herauszulösen. Am 15. April 2015 unterschrieb Akanji schliesslich beim FC Basel (FCB) einen Dreijahresvertrag mit Gültigkeit ab dem 1. Juli 2015 und der Option auf Verlängerung um ein weiteres Jahr. Sein Super-League-Debüt gab er am 26. September 2015 beim 3:1-Heimsieg gegen den FC Lugano. Im März 2016 erlitt der Innenverteidiger im Training einen Kreuzbandriss im linken Knie und fiel für den Rest der Saison aus. Unter Trainer Urs Fischer gewann er am Ende der Schweizer Fussballmeisterschaft 2015/16 den Meistertitel mit dem FCB. In der Spielzeit 2016/17 avancierte Akanji zum Stammspieler in der Innenverteidigung und gewann mit dem Verein erneut die Meisterschaft. Für den Club war es der achte Titel in Serie und insgesamt der 20. Titel in der Vereinsgeschichte. Die Mannschaft gewann mit Akanji auch den nationalen Cupwettbewerb am 25. Mai 2017 mit 3:0 gegen den FC Sion und damit das Double.


title: Manuel Akanji

text: Am 15. Januar 2018 schloss sich der Schweizer Borussia Dortmund an und erhielt einen bis 2022 gültigen Vertrag. Seinen ersten Treffer in der Bundesliga erzielte er beim 7:0-Heimsieg des BVB gegen den 1. FC Nürnberg am 26. September 2018 (5. Spieltag). In seiner ersten Spielzeit bestritt der Innenverteidiger für den späteren Vizemeister als Stammspieler 31 Pflichtspiele und verpasste weitere 14 aufgrund einer Hüftverletzung.


title: Manuel Akanji

text: Im August 2019 gewann Akanji seinen ersten Titel mit dem Verein, als der Doublesieger der Vorsaison, der FC Bayern München, mit 2:0 im DFL-Supercup besiegt wurde. Nachdem er unter Lucien Favre weiterhin in der Innenverteidigung gesetzt gewesen war, verlor er zum 21. Spieltag der Spielzeit 2019/20 seinen Stammplatz kurzzeitig an Dan-Axel Zagadou, wurde jedoch nach dessen Verletzung von seinem Landsmann Favre wieder in die Startelf berufen. Zum Saisonende hin fiel der Schweizer seinerseits mit muskulären Problemen aus, in seiner Abwesenheit wurde der BVB erneut Vizemeister.


title: Manuel Akanji

text: Vor allem in seiner zweiten Spielzeit für Dortmund, aber auch bereits in der Rückrunde der Saison 2018/19 war Akanji immer wieder das Ziel von Kritik seitens der Medien oder des Vereinsumfelds. Da er trotz seinen teils schwachen Leistungen regelmässig Zagadou oder dem noch jüngeren Leonardo Balerdi vorgezogen wurde, sprach das Portal "90min" sogar von einer Art Nibelungentreue des Trainers gegenüber seinem Spieler. "Ligalive" lobte Akanjis taktische wie technische Ausbildung sowie seinen Ehrgeiz und seine Kritikfähigkeit, bemängelte allerdings auch «haarsträubende Patzer». Das vereinsnahe Nachrichtenmagazin "Ruhr24" wurde in Bezug auf die Fehler des Schweizers noch deutlicher und benannte so unter anderem dessen «Slapstickeinlage» gegen Werder Bremen im Mai 2019 oder ein Eigentor zum Vorteil des SC Freiburg im Oktober desselben Jahres. Auch sprach man hier von einer «Kette individueller Fehler» in «fast jedem Spiel». Bis zur Unterbrechung der Saison 2019/20 aufgrund der COVID-19-Pandemie hatte der «Inbegriff eines modernen Innenverteidigers» jedoch auch positiv auffallen können. So wurde seitens der Liga seine Fairness im Zweikampf gelobt sowie seine Passquote von 93 % positiv hervorgehoben, die nur vier weitere Spieler, darunter sein Mannschaftskamerad Axel Witsel, übertrafen.


title: Manuel Akanji

text: Verletzungs- sowie krankheitsbedingt verpasste der Schweizer in der Folgesaison einige Spiele, stand aber, wenn er fit war, stets in der Startelf. Nach einem guten Start des BVB in die Ligasaison (fünf Siege aus sechs Partien, alle ohne Gegentor) verschlechterte sich die Leistung der gesamten Hintermannschaft, so auch die von Akanji. Mit sechs weiteren Mitspielern erhielt er vom "kicker" die Note 5,5 beim 1:5 gegen den VfB Stuttgart, nach welchem Lucien Favre durch seinen Co-Trainer Edin Terzić ersetzt wurde. In den letzten sieben Bundesligapartien, die allesamt gewonnen wurden, kassierte Dortmund im Schnitt ein Gegentor pro 90 Minuten und konnte sich noch die bereits verloren geglaubte Teilnahme an der Champions-League-Gruppenphase sichern. Akanji, der in der Hinrunde nicht berücksichtigt worden war, wurde vom "kicker" in dessen Rückserienrangliste schliesslich hinter Moussa Niakhaté und Matthias Ginter auf den dritten Rang der "nationalen Klasse" für Innenverteidiger einsortiert.


title: Manuel Akanji

text: Im Verlauf der Hinserie 2021/22 bestätigte Akanji als einziger Dortmunder Innenverteidiger seine Form, indem er sich «auf hohem Niveau stabilisierte» sowie «seine Aussetzer minimierte», und besetzte diesmal in der "nationalen Klasse" den ersten Platz, vor ihm standen nur Niklas Süle und Nico Schlotterbeck, die der "kicker" in die "internationale Klasse" einsortiert hatte. Mit Ausnahme des Pokalspiels gegen Ingolstadt absolvierte der Abwehrspieler alle seine Einsätze über die volle Spielzeit, gemeinsam mit Keeper Gregor Kobel und seinen Defensivkollegen gelang ihm aber nur ein Ligaspiel ohne Gegentreffer. Abgesehen von der 1:2-Niederlage gegen RB Leipzig sowie der beiden verlorenen Champions-League-Partien gegen Ajax Amsterdam benotete der "kicker" den Spieler immer mit Zensuren zwischen 2 und 3. Im Anschluss an die Rückrunde, die der Schweizer mit dem BVB als Vizemeister abschloss, verpflichtete sein Verein mit den deutschen Nationalspielern Niklas Süle und Nico Schlotterbeck zwei neue Innenverteidiger. Zuvor war Akanji mit seiner Mannschaft in der Vorrunde der Champions League sowie in der anschliessenden Playoff-Runde der Europa League ausgeschieden.


title: Manuel Akanji

text: Ohne Pflichtspieleinsatz für den BVB in der Spielzeit 2022/23, wechselte Akanji am Ende der Sommertransferperiode in die englische Premier League zu Manchester City, wohin es bereits kurz zuvor den Dortmunder Stürmer Erling Haaland gezogen hatte. Beim amtierenden Meister unterschrieb der Schweizer, der gut vier Jahre zuvor gegenüber Schweizer Journalisten die Aussage «Seit meiner Kindheit ist mein Lieblingsverein Manchester United. Dort würde ich gern einmal spielen» getroffen hatte, einen bis 30. Juni 2027 laufenden Vertrag. Die "Citizens" reagierten auf den verletzungsbedingten Ausfall Nathan Akés sowie Aymeric Laportes und trafen in der Champions-League-Gruppenphase auf die Borussia.


title: Manuel Akanji

text: Akanji, der bereits im Kader der Schweizer U20 gestanden hatte, debütierte am 18. November 2014 in der U21 mit einem Teileinsatz in einem Freundschaftsspiel. Für das WM-Qualifikationsspiel gegen die Färöer-Inseln am 9. Juni 2017 erhielt der U21-Spieler erstmals ein Aufgebot für das Schweizer A-Nationalteam und hatte bei dessen 2:0-Sieg sein Länderspieldebüt. Seit diesem Einsatz in einem Pflichtspiel für die Schweizer Nationalmannschaft ist er nur noch für die Schweiz spielberechtigt und nicht mehr für Nigeria, dessen Staatsbürgerschaft er ebenso besitzt.


title: Manuel Akanji

text: Akanji stand bei der WM 2018 in Russland im Kader der Schweiz, absolvierte dort bis zum Ausscheiden im Achtelfinal gegen Schweden alle Spiele. In der UEFA Nations League 2018/19 erreichten der Verteidiger und die Schweiz die Endrunde und wurden nach einem 5:6 im Elfmeterschiessen gegen England Vierter.


title: Manuel Akanji

text: Für die Europameisterschaft 2021 wurde Akanji ins Aufgebot der Schweiz berufen. Als einer der vier besten Gruppendritten zog die "Nati" in den Achtelfinal ein, in dem sie den amtierenden Weltmeister Frankreich im Elfmeterschiessen besiegte. Im Viertelfinal ging es für Akanji und die Schweiz erneut ins Penaltyschiessen, wo man aber Spanien unterlag. Als Teil einer Dreierkette, die er mit Nico Elvedi sowie erst mit Fabian Schär und dann mit Ricardo Rodríguez bildete, war der Innenverteidiger in jeder Partie über die volle Spielzeit aktiv, einmal liess man keinen Gegentreffer zu.


title: Manuel Akanji

text: Für die Nationalmannschaft kam Akanji bei der Weltmeisterschaft 2022 bis zum Ausscheiden im Achtelfinal in allen vier Spielen zum Einsatz.


title: Manuel Akanji

text: Akanji ist der Sohn einer Schweizerin aus Oberwinterthur und eines Nigerianers. Er hat zwei ältere Schwestern, darunter die Fussballspielerin und Politikerin Sarah Akanji. Nach der Schule absolvierte er eine kaufmännische Ausbildung, die er im Jahr 2017 abschloss. Im Sommer 2019 heiratete der schweizerisch-nigerianische Doppelbürger seine Verlobte Melanie. Mit ihr hat er zwei Söhne (* 2020, * 2022).


title: Manuel Akanji

text: Von November 2019 bis Ende 2020 war Akanji Markenbotschafter und Blogger des Schweizer Newsportals "watson.ch".


title: Manuel Akanji

text: Manuel Akanji hat am 11. November 2018 in der Sendung "sportpanorama" des Schweizer Fernsehens herausragende Fähigkeiten im Kopfrechnen unter Beweis gestellt, indem er Rechenaufgaben schneller löste als der Moderator mit dem Taschenrechner.


Die Deutsche Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS) ist die deutsche nichtstaatliche Seenotrettungsorganisation, die für den Such- und Rettungsdienst (SAR: Search and Rescue) bei Seenotfällen im deutschen Teil der Nord- und Ostsee auf dem Gebiet der Bundesrepublik Deutschland zuständig ist. Für diese Aufgabe werden 60 Rettungsboote unterschiedlicher Größe auf 55 Stationen eingesetzt.


title: Deutsche Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger

text: Die Gesellschaft wurde 1865 in Kiel gegründet. 1910 bestand ein durchgängiges Netz mit 129 Rettungsstationen von Borkum bis Ostpreußen. Die Retter haben bisher rund 86.000 Seeleute und Wassersportler aus Seenot gerettet oder Gefahren befreit (Stand 2021).


text: Die DGzRS erhält keine staatlichen Gelder und deckt den größten Teil ihrer Kosten durch freiwillige Zuwendungen.


text: Die "Gesellschaft", wie die DGzRS an der Küste auch kurz genannt wird, führt ihre Aufgaben eigenverantwortlich und unabhängig durch. Einsatzzentrale für alle Maßnahmen im maritimen SAR-Dienst der Bundesrepublik ist die Seenotleitung Bremen, die jederzeit über Bremen Rescue Radio erreicht werden kann. International tritt sie als Maritime Rescue Coordination Centre Bremen (MRCC Bremen) auf und überwacht die deutschen Hoheitsgewässer und die deutschen ausschließlichen Wirtschaftszonen, die bis zu 400 km wie ein „Entenschnabel“ in die Nordsee reichen. Über eine Küstenlinie von insgesamt 3.660 km unterhält die DGzRS 55 Rettungsstationen (Stand 2018) zwischen der Emsmündung im Westen (westlichste Station ist Borkum) und der Pommerschen Bucht im Osten (östlichste Station ist Ueckermünde). Darüber hinaus ist das MRCC Bremen auch international tätig, da es gemäß SAR-Abkommen im Verbund mit den angrenzenden Staaten und deren MRCC arbeitet und für deutsche Schiffe und deutsche Seeleute jederzeit und an jedem Punkt der Erde Unterstützung bietet.


text: Zusätzlich zu den Rettungsstationen unterhält die Gesellschaft eine SAR-Schule in Bremen mit einer Außenstelle in Neustadt in Holstein, bei der für Trainingszwecke umgewidmete Rettungseinheiten sowie das eigens für Übungszwecke gebaute Trainingsschiff "Carlo Schneider" zur Verfügung stehen. Der Gesellschaft gehören 279 fest angestellte Beschäftigte an, von denen 180 als Seenotretter die Besatzungen der Seenotrettungskreuzer (SK) stellen. Die Freiwilligenstationen mit den Seenotrettungsbooten (SRB) werden von 800 ehrenamtlichen Seenotrettern besetzt. Weitere fast 600 ehrenamtliche Mitarbeiter unterstützen die Gesellschaft in der Öffentlichkeitsarbeit an Land bei ihren Spendensammlungen, Vorträgen oder Messen. Sitz der Gesellschaft ist Bremen.


text: Seit 1872 ist die DGzRS vom Bremer Senat als juristische Person anerkannt und gilt damit als Altrechtlicher Verein, der nicht den Zusatz „e. V.“ führt. Nachdem die Bundesrepublik Deutschland am 19. April 1982 dem internationalen Übereinkommen von 1979 über Suche und Rettung auf See (SAR) offiziell beigetreten war, mussten die Vertragsvorgaben für die Bundesrepublik Deutschland umgesetzt werden. Da die SAR-Dienste auf See schon vorher durch die DGzRS wahrgenommen wurden, hat das zuständige Bundesministerium für Digitales und Verkehr (BMDV) der DGzRS den staatlichen Auftrag erteilt, die Such- und Rettungsaktivitäten im deutschen Seegebiet zu koordinieren.


text: Die DGzRS ist Vollmitglied der International Maritime Rescue Federation (IMRF), des weltweiten Bündnisses der Seenotrettungsdienste, das alle vier Jahre den "World Maritime Rescue Congress" veranstaltet. Zu ihrem 150. Geburtstag war die DGzRS Gastgeber dieser Tagung, die vom 1. bis 4. Juni 2015 in Bremerhaven stattfand. Durch Fachvorträge und Arbeitsgruppen gab es einen umfassenden Gedanken- und Erfahrungsaustausch der mehr als 300 Delegierten und Kongressteilnehmern. Das vorher und bis dahin einzige Mal in ihrer langen Geschichte war die DGzRS im Juni 1959 Gastgeber dieser Veranstaltung.


text: Die Gesellschaft ist eine gemeinnützige Hilfsorganisation und finanziert ihren Kernauftrag – die Suche und Rettung von Menschen – durch freiwillige Zuwendungen, wozu zu einem geringen Teil auch Geldauflagen aus der Einstellung von Strafverfahren zählen. Technische Hilfeleistungen stellt sie zumindest teilweise in Rechnung, Krankentransporte bekommt sie von den Krankenkassen erstattet. Steuergelder erhielt sie nach eigenen Angaben nur jeweils nach den beiden Weltkriegen zum Wiederaufbau ihrer Rettungsflotte, seit 1957 gar nicht mehr. Einnahmen stammen z. B. aus Mitgliedsbeiträgen und Spenden (ca. 74–76 %), Nachlässen, Kondolenzen u. Ä. (ca. 7–8 %), Beiträgen aus der Schifffahrt (ca. 7–9 %), Sammelschiffchen (ca. 6 %) sowie Zuwendungen aus Geldauflagen (ca. 3–5 %). 2017 beliefen sich die allgemeinen Sammlungserlöse auf 23,1 Mio. Euro. Zusammen mit den zweckgebundenen außergewöhnlichen Spenden und den Zuwendungen aus Stiftungen und Erbschaften betrugen die Gesamteinnahmen 39,5 Mio. Euro.


text: Von den gesamten Einnahmen gehen jedes Jahr rd. 85 % in den Rettungsdienst, 10 % sind für Öffentlichkeitsarbeit und 5 % Verwaltungskosten. Eine interne Revision sowie ein Wirtschaftsprüfer sorgen für eine regelmäßige Kontrolle der anvertrauten Mittel. Daneben wird die DGzRS regelmäßig durch das Finanzamt auf ihre Gemeinnützigkeit überprüft. Als Mitglied des Deutschen Spendenrats e. V. hat sich die DGzRS verpflichtet, ihre Strukturen, Tätigkeiten, Projekte und Finanzen offenzulegen und in einem Jahresbericht Rechenschaft über ihre Arbeit abzulegen.


text: Die Sammelschiffchen (Spendendosen) in Form eines Ruderrettungsbootes gehören in den Küstenländern zum Alltag und haben in vielen öffentlichen Einrichtungen und Lokalen einen „Ankerplatz“, um möglichst vielen Menschen die Gelegenheit zu bieten, das Schiffchen zu „beladen“. Als Anerkennung ihrer Arbeit widmete die Deutsche Bundespost zum 125-jährigen Bestehen der DGzRS eine Briefmarke mit dem Motiv des Sammelschiffchens.


text: Mit der Verbreitung humanistischen Gedankenguts rückten auch die menschlichen Schicksale von Schiffbrüchigen in das Bewusstsein der Bevölkerung, sodass die Seenotrettung vermehrt als notwendige Aufgabe von der Öffentlichkeit bzw. deren Regierungen begriffen wurde.


text: Erste Ansätze zu einem staatlichen Seenotwesen waren in Preußen zu verzeichnen, wo bis 1850 ein vergleichsweise dichtes Netz von rund 20 Stationen zur Seenotrettung an der Ostseeküste zwischen Vorpommern und Ostpreußen aufgebaut wurde. Belegt ist die erste Station von 1802 in Memel, dem heutigen Klaipėda, für die die dortige Kaufmannschaft ein Ruderrettungsboot stiftete. Die Rettungsstationen waren dem preußischen Lotsenwesen angeschlossen und die Boote wurden im Einsatzfall mit Lotsen besetzt. Auch das Großherzogtum Mecklenburg-Schwerin (1847) oder das Königreich Hannover (1837) zeigten Bemühungen um ein organisiertes Rettungswesen an ihren Küsten. Jedoch verhinderte die staatliche Zersplitterung die Bildung einer deutschen Rettungsgesellschaft nach holländischem oder englischem Vorbild. Die Vorgängerinnen von KNRM und RNLI waren schon seit 1824 erfolgreich tätig.


text: In der Mitte des 19. Jahrhunderts verunglückten jährlich circa 50 Schiffe vor den deutschen Nordseeinseln. Mangelnde Ausrüstung – es gab gerade mal ein einziges Rettungsboot auf Norderney – und das noch geltende Strandrecht verhinderten oft Rettungsmaßnahmen. Eines der Unglücke war der Untergang der "Johanne" 1854 vor Spiekeroog, der 84 Auswanderer das Leben kostete. Von solchen Katastrophen bewegt, folgten Aufrufe zur Bildung eines nationalen Rettungswerkes. Aber erst 1861 wurden unabhängig voneinander in Emden und Hamburg sowie 1863 in Bremerhaven Rettungsvereine gegründet. Die ersten Rettungsstationen wurden auf Juist und Langeoog vom Verein zur Rettung Schiffbrüchiger in Ostfriesland eingerichtet. Einige Jahre später gründeten sich weitere private Vereine an der Ostseeküste zwischen Kiel und Danzig.


text: Um der uneffektiven Vereinzelung entgegenzuwirken fand auf Initiative des Bremer Vereins am 29. Mai 1865 in Kiel die Gründungsversammlung der "Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger" statt. Das Ziel war die Errichtung eines national einheitlich organisierten Rettungswesen für die Rettung von Menschen aus Seenot. Nur damit konnten die praktischen Voraussetzungen geschaffen werden, um längs der deutschen Küsten einen Standard für Rettungsstationen und deren Ausrüstung zu gewährleisten und für das Rettungswerk national Spenden einzusammeln.


text: Zu den Initiatoren gehörten Adolph Bermpohl, Georg Breusing und Arwed Emminghaus. Erster Vorsitzer war der Mitbegründer des Norddeutschen Lloyds Konsul Hermann Henrich Meier. Seinem Wirken war es zu verdanken, dass 1867 Wilhelm I, König von Preußen und ab 1871 Deutscher Kaiser, das „Protectorat“ für die DGzRS übernahm. Dies bewog die bisher noch nicht vollständig angeschlossenen Vereine in Emden, Hamburg und Stralsund zum endgültigen Beitritt, die damit zu Bezirksvereinen der DGzRS wurden. Durch den Anschluss des "Neuvorpommerschen-Rügenschen" Vereins kamen schon die ersten preußischen Station in diesem Bereich zur DGzRS, sodass 10 Jahre nach Gründung 91 Stationen zu verzeichnen waren. Bis 1887 konnten auch die restlichen Rettungsstationen von Preußen bis zur russischen Grenze an die DGzRS übertragen werden. 1890, 25 Jahre nach der Gründung, verfügte die Gesellschaft zwischen Borkum und Nimmersatt über 111 Stationen und gliederte sich in 58 Bezirksvereine. Das einheitlich ausgerüstete Netz wuchs bis 1910 weiter auf insgesamt 129 Stationen und hatte zu dem Zeitpunkt die größte Ausdehnung während ihrer Geschichte.


text: Nach dem Ersten Weltkrieg musste die Gesellschaft ihre Stationen im Raum Danzig sowie auf der nun dänischen Insel Rømø aufgeben. Durch die expandierende Luftfahrt kam ein weiteres Aufgabenfeld für die DGzRS hinzu als 1928 erstmals ein Luftnotfall ein Flugboot zur Notwasserung auf der Ostsee zwang. Mit der Verbreitung der Motorentechnik war eine Steigerung der Reichweite und der Geschwindigkeit verbunden, die in der Folge zur Reduzierung der Stationsanzahl führte. Eine Kalkulation der RNLI für die notwendige Anzahl englischer Station sah beispielsweise vor, dass zwei Motorboote bis zu fünf Ruder- bzw. Segelboote ersetzen könnten.


text: Während des Zweiten Weltkrieges wurden die Schiffe der Gesellschaft vom Seenotdienst der deutschen Luftwaffe angefordert und zu den Kriegsschauplätzen abgeordert. Sie waren mit dem Roten Kreuz versehen und standen unter dem Schutz der Genfer Konventionen. Es erfolgten neben den üblichen Rettungseinsätzen von Seeleuten auch Rettungseinsätze für abgeschossene Flieger aller Kriegsparteien. Dieser Einsatz für Freund und Feind und der Bekanntheitsgrad der Gesellschaft sorgten bei den englischen und amerikanischen Besatzern für Unterstützung beim Wiederaufbau aller Tätigkeiten nach dem Krieg.


text: Durch die Deutsche Teilung verlor die Gesellschaft den größten Teil ihrer Stationen an der Ostsee. Die Stationen in Pommern und Ostpreußen gelangten unter die Herrschaft von Polen und Russland und in der DDR wurde parallel der Seenotrettungsdienst der DDR aufgebaut. Daher verfügte die Gesellschaft 1965, 100 Jahre nach ihrer Gründung, nur noch über 21 Rettungsstationen, von denen 1969 acht über einen Seenotkreuzer verfügten. Mit der deutschen Wiedervereinigung im Jahr 1990 kehrte die Gesellschaft auf ihre angestammten Stationen in Mecklenburg-Vorpommern zwischen Poel und Ueckermünde zurück und übernahm die Stationen und das Personal des Seenotrettungsdienstes der DDR.


text: An der Werderstraße 2/4 in Bremen entstand bis 1954 nach Plänen von Friedrich Schumacher der Hauptsitz der "DGzRS" mit der Funkzentrale. Daraus entwickelte sich die Betriebsführungszentrale für alle Rettungseinheiten auf Nord- und Ostsee und 1982 die "Seenotleitung Bremen".


text: Seit 2007 bezeichnet sich die Gesellschaft in der Öffentlichkeit als "DGzRS – Die Seenotretter". Über die "DGzRS Service GmbH" werden Merchandising-Artikel der Gesellschaft vertrieben, die einen kleinen Beitrag zur Finanzierung liefern.


text: In der Anfangszeit der Seenotrettung standen nur geruderte Rettungsboote als seegängige Einsatzmittel zur Verfügung, die meist von lokalen Bootsbauern aus Holz gefertigt und eigentlich Fischerboote waren. Erst durch die organisierte Seenotrettung im 19. Jahrhundert erfolgte eine gewisse Standardisierung und die Spezialisierung für diesen Zweck.


text: Durch die Vorgängergesellschaften gelangten die vorhandenen offenen Ruderrettungsboote zur DGzRS. Mehrheitlich waren dies amerikanische Francis-Boote aus kanneliertem Eisen. Dagegen waren die hölzernen Peake-Boote aus England doppelt so schwer, hatten aber den Vorteil der Selbstlenzung und Selbstaufrichtung. Für den Einsatz in den deutschen Küstengewässern waren aber beide Typen nicht optimal geeignet, da sie unter anderem nicht gesegelt werden konnten.


text: Daher entwickelte die DGzRS in den 1870er Jahren einen eigenen Typ Rettungsboot, der den Verhältnissen an Nord- und Ostsee besser angepasst war. Die standardisierten und unsinkbaren Boote waren im Regelfall 7,5 oder 8,5 Meter lang und hatten einen geringen Tiefgang von 35 Zentimeter. In der Folge wurden alle alten Boote durch das "Deutsche Normalrettungsboot" abgelöst. Für längere Anfahrtswege besaßen sie eine Hilfsbesegelung. 1890 verfügte die Gesellschaft über insgesamt 75 Rettungsboote, deren Anzahl bis 1913 auf 95 anstieg. Selbst nach Stationierung eines Motorrettungsboots behielten einzelne Stationen ihr Ruderrettungsboot als Reserve im Rettungsschuppen. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs standen noch 55 Ruderrettungsboote auf den Stationen. Der letzte dokumentierte Einsatz eines Ruderrettungsboots bei der DGzRS stammt aus dem Jahr 1942.


text: Zur Hilfeleistung bei Havarien direkt vor der Küste hatten die Vorgängergesellschaften Manbysche Mörser angeschafft. Damit konnte eine erste Leinenverbindung zu einem gestrandeten Schiff hergestellt werden, sodass anschließend mit einer Hosenboje die Besatzung an Land geholt werden konnte. Die Mörsertechnik hatte aber den Nachteil, dass aufgrund der hohen Anfangsgeschwindigkeit der verschossenen Kugeln die angebundene Leine häufig riss.


text: Die DGzRS suchte daher nach Alternativen im Ausland, wo man mit der Raketentechnik erste Erfahrungen gesammelt hatte. Raketen hatten den entscheidenden Vorteil, dass wegen der geringeren Anfangsgeschwindigkeit die angebundenen Leinen nicht so schnell abrissen. Die erfolgreichen deutschen Versuche beim königlich-preußischen Feuerwerkslaboratorium führten ab 1866 zur Einführung der Spandauer Raketen. Der zugehörige Raketenapparat mit der erforderlichen Zusatzausrüstung war auf zwei Spezialwagen verladen, mit denen die Einrichtung mittels Pferden zum Einsatzort gezogen werden konnte. Der Apparat war deutlich leichter als der schwere Mörser und konnte eine maximale Reichweite von 700 Metern erzielen. Die deutlich effektivere Raketentechnik sorgte für eine allmähliche Ablösung der Manbyschen Mörser. Die letzte 'Raketenrettung' bei der DGzRS fand 1954 vor Grömitz statt.


text: Motorrettungsboote (MRB) kamen ab 1911 zur DGzRS und bildeten bis in die 1950er Jahre das Rückgrat der Flotte. Der zunächst nur zaghafte Ausbau der Motorisierung bekam Mitte der 1920er Jahre durch die Entwicklung von kleineren und zuverlässigeren Dieselmotoren einen Schub, sodass zu Beginn des Zweiten Weltkriegs 40 Motorrettungsboote im Bestand der DGzRS verzeichnet waren. Viele Boote hatten noch eine Hilfsbesegelung, deren Mast einen Korb als Ausguck trug. Dies führte zum Turmaufbau über dem Steuerstand, den die zuletzt im Krieg gebauten MRB schon ab Werft erhielten.


text: Durch die mit der Zeit eingeführte gedeckte Bauweise erhielt die Besatzung etwas Schutz vor Wind und Wellen. Mit dem Einbau einer Heizung zog auch ein wenig Komfort an Bord ein und zur Versorgung von Verletzten erhielten die Boote eine Erste-Hilfe-Ausrüstung. Zur technischen Ausrüstung gehörte der Einbau einer Stromversorgung für den aufkommenden Funk, die Beleuchtung und das Nebelhorn. Die Leistung der Dieselmotoren betrug bis zu 200 PS, mit denen aufgrund der Rumpfform als Verdränger nur ca. 10 Knoten als maximale Geschwindigkeit möglich waren. Das letzte Motorrettungsboot der DGzRS ging 1981 außer Dienst.


text: Mit der Vision für ein "Motorrettungsboot der Zukunft" schuf die DGzRS in den 1950er Jahren mit den Seenotrettungskreuzern (SRK) eine innovative Klasse moderner und vielseitig einsetzbarer Rettungsboote für den Schwerwettereinsatz. Kennzeichnend ist das ständig einsatzbereit mitgeführte Tochterboot. Alle Kreuzer sind als Selbstaufrichter konzipiert und besitzen einen Doppelrumpf auf Basis eines Netzspantensystems aus seewasserbeständigem Leichtmetall, der für eine hohe Festigkeit sorgt und vor Leckagen und Beschädigungen schützt. Mit der Rumpfform als Halbgleiter erreichen die Kreuzer Geschwindigkeiten von 20 bis 25 Knoten.


text: Es gab und gibt größere Einheiten für die exponierten Stationen und kleinere zur Seenotrettung in den küstennahen See- und Wattgebieten. Zusätzlich hat die DGzRS jeweils einen größeren Kreuzer für die Nord- bzw. die Ostsee in Dienst gestellt. Zwanzig leistungsstarke Seenotkreuzer bilden heute das Rückgrat der Flotte, die an den wichtigsten Zufahrten der deutschen Häfen stationiert sind. Alle Kreuzer werden von einer professionellen Besatzung gefahren und stehen jederzeit auf den 18 Stationen zum umgehenden Einsatz bereit. Aktuell werden von der DGzRS sechs Baureihen vorgehalten:


text: Die technischen Daten aller jemals gebauten Kreuzer und eine Karte der aktuellen Stationierungsorte enthält der Hauptartikel.


text: Zum Ersatz für ältere Motorrettungsboote und zum Schließen der Lücken bei der Seenotrettung zwischen den 'Kreuzerstationen', besonders auch in den Flachwasserbereichen, hat die DGzRS ab 1971 kleinere Einheiten bis zu 12 Meter Länge in Dienst gestellt, die sie als "Seenotrettungsboote" bezeichnet. Diese Einheiten mit geringem Tiefgang und hoher Manövrierfähigkeit stellen heute rund zwei Drittel der gesamten Rettungsflotte dar. Äußeres Kennzeichen sind ein geschlossenes Deckshaus und eine Rettungspforte auf Höhe der Wasserlinie. Wie die großen Einheiten sind sie seit Anfang an vollständig aus Aluminium gefertigt und als Selbstaufrichter konstruiert. Bei neueren Booten kommt auch Kunststoff zum Einsatz. Die aktuellen Boote besitzen Motorleistungen zwischen 200 und 400 PS und erreichen Geschwindigkeiten bis zu 38 Knoten. Sie werden von einer ehrenamtlichen Besatzung gefahren und stehen nach Alarmierung kurzfristig zum Einsatz bereit. Aktuell stehen bei der DGzRS fünf Baureihen in Dienst:


text: Die technischen Daten aller jemals gebauten Seenotrettungsboote und eine Karte der aktuellen Stationierungsorte enthält der Hauptartikel.


text: Zur Erhaltung der Einsatzbereitschaft bei den hohen Beanspruchungen im Seenotrettungsdienst müssen alle Seenotkreuzer regelmäßig zu Inspektionen, die im Fall von Generalüberholungen einen mehrmonatiger Aufenthalt auf einer Werft erfordern. Falls die anstehenden Arbeiten nicht in der hauseigenen Werft in Bremen erfolgen können, wird eine externe Werft damit beauftragt. Während der Abwesenheit von der angestammten Station übernimmt im Regelfall eine Rettungseinheit ohne feste Station den Dienst dort. Die Kreuzer dieser Rettungseinheiten, auch als Springer bezeichnet, haben ebenfalls eine Stammbesatzung, die während der Vertretungszeit revierkundige Verstärkung vom Team der jeweiligen Station erhält.


text: Viele Jahre bildeten zwei Kreuzer der 23,3-Meter-Klasse die Springer für die Aushilfe. Die zu Anfang der 1990er Jahre gebauten Einheiten dieser Klasse hatten die durchschnittliche Dienstzeit von 30 Jahren erreicht und konnten ausgemustert werden. Durch die beiden 2021 stationierten Neubauten sind nun zwei Kreuzer der 23-Meter-Klasse ohne feste Station. Sie wurden nach rund 25 Jahren auf der DGzRS-Werft einer Grundüberholung unterzogen und stehen für die nächsten Jahre für Springereinsätze oder für Werbe- und Charity-Veranstaltungen zur Verfügung.


text: Zur Vertretung auf den Freiwilligenstationen können ebenfalls Springer eingesetzt werden, die aus der ersten Bauserie der 9,5-Meter-Klasse stammen. Im Notfall stehen auch die Boote der SAR-Schule in Neustadt zur Verfügung.


text: Die hauptamtlich besetzten Seenotrettungsstationen sind mit einem Seenotrettungskreuzer ausgestattet, der rund um die Uhr (24/7) auslaufbereit ist. Auf den ehrenamtlich besetzten Stationen liegen Seenotrettungsboote in Bereitschaft, die durch Freiwillige der Umgebung kurzfristig besetzt werden.


text: Bereits im Juni 1902 berichteten die Betreiber der DGzRS über folgende Hilfsaktionen innerhalb eines Rechnungsjahres: 24 Einsätze zu verunglückten Schiffen waren erfolgt, wodurch 128 Menschenleben gerettet werden konnten, davon 110 mit Booten und 38 mit Raketenapparaten. Seit der Gründung der Gesellschaft hatte sich bis dahin die Zahl der geretteten Personen auf fast 3.000 erhöht.


text: Die Besatzungen der 59 Seenotkreuzer und Seenotrettungsboote in Nord- und Ostsee werden pro Jahr über 2.000 Mal zu einem Einsatz gerufen. Das sind im Durchschnitt sechs Einsätze pro Tag. Erstes Ziel ist es, Menschenleben auf See zu retten oder aus drohender Gefahr zu befreien. Mit Stand vom Ende des Jahres 2019 sind in der Gesamtbilanz seit dem Bestehen der Gesellschaft 85.234 Menschen aus Seenot gerettet oder aus lebensbedrohenden Situationen befreit worden.


text: Neben der Seenotrettung übernimmt die Gesellschaft den Transport von erkrankten oder verletzten Menschen, die von Seeschiffen, Inseln oder Halligen zum Festland gebracht werden müssen. Um Schiffe und Boote vor dem Totalverlust zu bewahren, fahren die Seenotretter pro Jahr etwa 1.000 Hilfseinsätze für Wasserfahrzeuge aller Art. Zum Erhalt der Revierkenntnisse der Besatzungen werden regelmäßig Kontrollfahrten durchgeführt, um auch bei schlechten Witterungsverhältnissen jederzeit sicher manövrieren zu können.


text: Die Ostsee-Station Laboe bei Kiel war 2017 die Station mit den meisten Einsätzen und wurde 123-mal gefordert – im Durchschnitt alle drei Tage. Pro Jahr fahren allein die 20 Seenotrettungskreuzer rund 70.000 Seemeilen oder rund 130.000 Kilometer und damit mehr als dreimal um die Erde.


text: Da Seenotrettung oftmals bei schwierigen Wetterverhältnissen nötig wird, ist die Tätigkeit seit jeher mit Gefahren verbunden. Immer wieder kommt es daher zu Unglücken und Unfällen, bei denen Rettungsmänner auf See bleiben. Seit Gründung der DGzRS sind insgesamt 45 Seenotretter in Ausübung ihres Dienstes ums Leben gekommen. Zuletzt verunglückten 1967 der Seenotrettungskreuzer "Adolph Bermpohl" in einem Orkan vor Helgoland, wobei alle vier Rettungsmänner und drei Schiffbrüchige ums Leben kamen, sowie 1995 der Seenotrettungskreuzer "Alfried Krupp", der zwei von vier Besatzungsmitgliedern verlor. Auf einem Gedenkplatz an der Süderstraße auf Borkum steht ein Gedenkstein für die beiden Rettungsmänner der "Alfried Krupp".


text: Seit 150 Jahren führt die DGzRS das rote Hansekreuz auf weißem Grund mit dünnem schwarzen Rand als allgemeines Erkennungszeichen. Die Farben Rot und Weiß waren die Farben der Hanse und zierten die Stadtflaggen einiger Hansestädte. Der Norddeutsche Bund genehmigte Flagge und Farben der DGzRS per Erlass am 23. Mai 1868. Die rechteckige Dienstflagge wird auf Schiffen, Booten und Rettungsstationen gezeigt und das runde Emblem kennzeichnet sämtliches Inventar vom Schiff bis zur Rettungsweste.


text: Da Bremen mit der DGzRS-Zentrale Heimathafen der Flotte ist, tragen alle Einheiten die Bremer Flagge als Gösch am Bug. Daneben zeigen alle Kreuzer und Boote von der Seite her am Rumpf ein einheitliches Logo mit zwei roten schräg verlaufenden Streifen. Das Logo wird ergänzt durch die drei Buchstaben „SAR“, der internationalen Abkürzung für den Such- und Rettungsdienst.


text: Mit einem großen Fest beging die Gesellschaft ihr 150-jähriges Gründungsjubiläum im Mai 2015. Der damalige Schirmherr, Bundespräsident Joachim Gauck, würdigte die Arbeit der Seenotretter bei einem Festakt im Bremer Rathaus. In Bremen und Bremerhaven wurden ein neues Seenotrettungsboot und ein neuer Seenotrettungskreuzer getauft. Außerdem fand in Bremerhaven eine Ausstellung von Seenotrettungsschiffen (Open Ship) aus aller Welt und die Internationale Konferenz der Seenotrettungsdienste statt. Das Bundesministerium der Finanzen hat zu Ehren der Seenotretter ein Sonderpostwertzeichen im Wert zu 62 Cent und eine 10-Euro-Gedenkmünze als gesetzliches Zahlungsmittel herausgegeben. Zur Würdigung um die Leistungen der Gesellschaft wurde ihr im Jahr 2015 zudem der Tourismuspreis Mecklenburg-Vorpommern überreicht.


text: 1866 stiftete die Gesellschaft eine Auszeichnung für die Rettung aus Seenot, die "Gesellschaftsmedaille". Hinzu kam die "Laeisz-Medaille", die aus einer 1892 vom "Verein zur Rettung Schiffbrüchiger auf hoher See zu Hamburg" in die Gesellschaft eingebrachten Stiftung herrührte. Allein bis 1911 sind aus der Laeisz-Stiftung für 2926 gerettete Menschenleben 14 große goldene, 68 kleine goldene, 186 große silberne und 169 kleine silberne Medaillen und in bar Mark 45398 verliehen worden.


text: 1955 vereinigte die Gesellschaft die beiden Medaillen und stiftete an ihrer Stelle die "Medaille für Rettung aus Seenot am Bande der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger" in drei Stufen: Bronze, Silber und Gold. Die Verleihung erfolgt durch den Gesellschaftsvorstand.


text: Bereits der preußische König Wilhelm I. hatte die Schirmherrschaft über das Rettungswerk übernommen. Diese Tatsache hatte 1868 letztendlich auch den Stralsunder Verein zum Beitritt bewegen können. Seit 1950 ist der amtierende deutsche Bundespräsident Schirmherr der Gesellschaft. Zudem ernennt die DGzRS seit dem Jahr 2000 jährlich eine prominente Persönlichkeit zum Botschafter (auch „Bootschafter“ genannt), die ehrenamtlich für die Seenotretter wirbt.


text: Jeweils am letzten Juli-Wochenende präsentiert die DGzRS auf vielen ihrer Stationen ihre Seenotrettungskreuzer und Seenotrettungsboote. Besucher können die Rettungseinheiten besichtigen, Vorführungen erleben und mit den Besatzungen ins Gespräch kommen. Die Einsatzbereitschaft der Rettungsflotte bleibt dabei stets gewahrt. Der erste Tag der Seenotretter fand unter dem Motto „Mayday“ am 5. Mai 1996 ausschließlich in der Zentrale der DGzRS statt. Seit 1999 veranstaltet die DGzRS den Tag der Seenotretter jährlich auf ihren Rettungsstationen an der Küste und auf den Inseln.


title: Bandoneon

text: Das Musikinstrument Bandoneon, ursprünglich Bandonion, ist ein von Heinrich Band konstruiertes Handzuginstrument aus der Gruppe der Harmonikainstrumente, das aus der Konzertina entwickelt worden ist.


title: Bandoneon

text: Das Gehäuse des Bandoneons hat im Gegensatz zum Akkordeon meist einen quadratischen Querschnitt. Zwischen zwei Stirnstücken ist ein Balg aus Balgkarton in Holzrahmen (Erlen- oder Ahornholz) und Ziegenleder montiert. Durch Aufziehen und Zusammendrücken des Balges entsteht in seinem Inneren ein Unter- oder Überdruck. Über mit den Fingern zu drückende Knöpfe an den beiden Stirnseiten (sowohl Diskant- als auch Bassteil) können für einzelne Töne Ventile geöffnet werden. Die dann durchströmende Luft bringt auf sogenannten Stimmstöcken angeordnete Metallzungen verschiedener Tonhöhen zum Schwingen.


title: Bandoneon

text: Die "Oktavverdopplung", d. h., pro Ton schwingen zumeist zwei Zungen (zweichörig), sorgt für klangvolle, sanfte, aber auch scharfe, brillante Töne. Weitere Besonderheiten, wie das Klappern der Knöpfe sowie Luftgeräusche beim Spielen, bestimmen die unverwechselbare Klangfarbe gegenüber anderen Harmonikainstrumenten. Im Unterschied zum Akkordeon besitzt das Bandoneon keine mechanisch voreingestellten Akkorde, sondern wie das Klavier nur Einzeltöne.


title: Bandoneon

text: Beim wechseltönigen Bandoneon sind die meisten Tasten bzw. Knöpfe wechseltönig. Wechseltönige Tasten erzeugen bei Druck und Zug des Balges einen unterschiedlichen Ton. Beim gleichtönigen Bandoneon erklingt dagegen der gleiche Ton bei Druck- und Zugspiel, somit entspricht die Anzahl verschiedener Töne auf einer Seite des Instrumentes ungefähr der Anzahl der Tasten dieser Seite. Insgesamt kann über fast fünf Oktaven gespielt werden. Es gibt diatonische und chromatische Instrumente.


title: Bandoneon

text: Die Bauform des Bandoneons ist als erstes bei dem Instrumentenbauer Carl Friedrich Uhlig (* 23. April 1789 in Chemnitz; † 9. Juli 1874 in Chemnitz) belegt. Dieser begann um 1834 20-tönige, später 40-tönige und noch größere Konzertinas herzustellen. Das Tastatursystem des Bandoneons ist eine Erweiterung bzw. Abwandlung des Systems von Uhlig durch den Krefelder Musiklehrer Heinrich Band. Es wird vermutet, dass Band bereits 1840 bei Uhlig in Chemnitz die 54-tönige Concertina erlernt hatte und sie für sein Krefelder Stadtorchester benutzte. Nachgewiesen ist, dass Band zunächst in Böhmen Konzertinas aufkaufte, an denen er als erster maßgebliche Veränderungen vornahm, weil er den geringen Tonumfang (54 Töne) der damaligen Konzertinas unzureichend fand. Band fertigte zuerst 64-tönige, später 88-tönige Instrumente, die rechts 23 und links 21 Tasten besaßen. Der Tonumfang reichte auf der Melodieseite von c bis e, auf der Bassseite von D bis d′. Band verkaufte seine Instrumente ausschließlich in seinem Krefelder Musikaliengeschäft, das er von seinem Vater übernommen hatte. Mit den Erfahrungen seiner musikalischen Praxis im Krefelder Stadtorchester entwickelte er 1846 ein 100-töniges Instrument (vgl. Enkel Alfred Band, 1926).


title: Bandoneon

text: Heinrich Band nannte seine neuen Instrumente „Bandonion“. Wahrscheinlich orientierte er sich bei der Namensfindung am kommerziellen Erfolg des 1829 in Wien entwickelten Accordions. Das ,Accordion‘ (damalige Schreibweise) wurde zu einer weitverbreiteten Instrumentenbezeichnung. Den auf C. F. Uhlig in Chemnitz zurückgehenden neuen Harmonika-Typ von 1834 nannte man anfangs „Accordion neuer Art“ oder einfach „Harmonika“. Vermutlich 1851, mit der Weltausstellung in London, wandte Carl Friedrich Zimmermann aus Carlsfeld im Erzgebirge erstmals den englischen Begriff "Concertina" auf das deutsche Instrument an. Weil es sich von dem englischen Instrument unterschied, nannte man es später etwas korrekter „deutsche Concertina“ bzw. „Konzertina“.


title: Bandoneon

text: Das von Band entwickelte ,Bandonion‘ war eine Variante der seit zwanzig Jahren existierenden deutschen Concertina. Bei der Suche nach einem eigenen, unverwechselbaren Namen kombinierte Band seinen Namen mit der vom Accordion bekannte Endung "-ion". Vermutlich aus Gründen des Wohlklangs fügte er noch eine Silbe ein, und es entstand das „Bandonion“.


title: Bandoneon

text: Wann die Schreibweise von Bandonion in Bandoneon geändert wurde, ist unklar. Der Musikwissenschaftler Ziegenrücker etwa nannte noch 1979 das Instrument „Bandonion“.


title: Bandoneon

text: Eine Anekdote: Als Band am 12. August 1855 erstmals in einer Tageszeitung für sein Instrument warb, unterliefen dem Setzer zwei Fehler, so dass es hier als „Bandanino“ bezeichnet wurde.


title: Bandoneon

text: Das Bandoneon wurde sehr schnell über die Stadtgrenzen Krefelds hinaus in ganz Deutschland bekannt und geschätzt. Band verbesserte den Tonumfang von 106 auf 112, dann auf 128 und zuletzt auf 130 Töne. 1924 wurde vom Deutschen Konzertina- und Bandoneon-Bund ein sogenanntes „Einheitsbandoneon“ mit 72 Tasten und 144 Tönen festgelegt. Davon sind 20 Tasten nicht wechseltönig.


title: Bandoneon

text: gehörte auch die Entwicklung der Griffschrift (eine Art Tabulatur), um das Erlernen des Bandoneons zu vereinfachen. Dadurch konnten Bandoneonspieler das Instrument auch ohne Notenkenntnisse spielen. Allerdings müssen so musikalische Werke auf dieses sogenannte "Waschleinensystem" mit Zahlen und Notenwertangaben umgeschrieben werden.


title: Bandoneon

text: Um 1900 entstanden in Deutschland innerhalb der Arbeiterbewegung viele Bandoneonvereine (1939 gab es ca. 686 Vereine), die sich dem Zusammenspiel zumeist einfacher Volksmusik verschrieben hatten. Noch in den 1930er Jahren gehörte das Bandoneon zum Grundinstrumentarium der Tanz- und Unterhaltungskapellen. Nach 1950 gab es sehr viele Bandoneonvereine, in denen hauptsächlich im vierstimmigen Satz zusammen gespielt wurde.


title: Bandoneon

text: In Europa und Deutschland wurde das Bandoneon allmählich durch das einfacher spielbare Akkordeon verdrängt, u. a. auch, weil es dasselbe Hörgefühl erzeugte wie der hier bevorzugte Bandoneontyp mit schwingendem, vollen Ton und die mehrheitlich wechseltönigen Instrumente nach Noten (also ohne Griffschrift) nur schwer erlernbar sind.


title: Bandoneon

text: Das Bandoneon wird nicht umgehängt, sondern auf den Knien gehalten. Es wird bedingt durch die vielfältigen Klangmöglichkeiten als ausdrucksstarkes Soloinstrument und ebenso als Ensembleinstrument in verschiedenen Musikstilen eingesetzt.


title: Bandoneon

text: Die größte Popularität des Instrumentes steht in unmittelbarem Zusammenhang mit dem Tango. Bereits im frühen 20. Jahrhundert war das Instrument ein prägender Bestandteil eines Orquesta Típica. Auch in späteren musikalischen Entwicklungen wie dem Tango Nuevo und auch dem Electrotango blieb der prägende Einfluss des Bandoneons erhalten. In vielen Tangos besungen, stiftet das Bandoneon mit dem Tango bis heute eine Identität und wird in Südamerika liebevoll auch als beste deutsche Erfindung gepriesen. Die Bandoneonisten in den dortigen Barrios haben die Bandoneon-Spieltechnik und Stilistik seit vielen Generationen vorzüglich gepflegt und weiterentwickelt. Es wird nach Noten gespielt und gelehrt.


title: Bandoneon

text: Nach Argentinien und Uruguay gelangte das Bandoneon vermutlich zunächst über die USA. Der deutsche Einwanderer Wilhelm Seyffardt ließ sich 1855 von seinem Bruder in Krefeld ein „Accordion“ nach Amerika schicken, dies war auf jeden Fall ein „Bandonion“.


title: Bandoneon

text: Seeleute und vor allem um 1900 die vielen europäischen Einwanderer gaben dem Instrument in den Hafenkneipen und Bordellen von Buenos Aires und Montevideo ein neues Zuhause.


title: Bandoneon

text: Die Südamerikaner bevorzugten einen bestimmten Instrumententyp: 142-tönig (die „Rheinische Lage“), im Ton scharf bis sanft, schwermütig und mysteriös zugleich. Bautechnisch bedingte Eigenheiten wie das Klappern der Tasten und Luftgeräusche wurden positiv angesehen und organisch ins Spiel des Instrumentes integriert.


title: Bandoneon

text: Aus Argentinien ist das Bandoneon dann mit der neuen Spielweise und dem Tango zurück nach Europa gekommen.


title: Bandoneon

text: Am berühmtesten sind die Instrumente aus der nicht mehr existierenden Fabrik von Alfred Arnold in Carlsfeld (Eibenstock), einem kleinen Ort im Erzgebirge.


title: Bandoneon

text: Mit dem Ende der Bandoneonproduktion um 1948 (durch Enteignung der Firma) verschwanden allerdings die Unterlagen für den dortigen Bandoneonbau. Arno Arnold, ein Neffe des Gründers Alfred Arnold, produzierte in der Rhein-Main-Gegend noch einige Jahre lang Bandoneons, die aber nicht mehr die Qualität der AA-Instrumente erreichten. Bei diesen Instrumenten aus den 50er Jahren waren die Stimmplatten meist aus Aluminium statt Zink. Weltweite Forschungen und Bauversuche erreichen bis heute nicht den unvergleichlichen Ton der alten Instrumente.


title: Bandoneon

text: Allerdings kann man sehr komplette Sammlungen in Deutschland besuchen, wie beispielsweise das Bandonium-Museum in Lichtenberg und das Tango- und Bandoneonmuseum in Staufen im Breisgau.


title: Bandoneon

text: Seit 2007 gibt es in Carlsfeld wieder einen Meisterbetrieb für Handzuginstrumente, wo Bandonions neu gebaut und repariert werden. In Klingenthal wurde 2003 die Bandonionfabrik Klingenthal GmbH gegründet, die Bandonions, inzwischen auch für Kinder, produzieren und den Anspruch erheben, in Aufbau, Klang und Qualität den legendären Instrumenten aus der Manufaktur von Alfred Arnold gleichzukommen.


title: Breakdance

text: Breakdance, Breaking, B-Boying bzw. B-Girling ist eine ursprünglich auf der Straße getanzte Tanzform, die als Teil der Hip-Hop-Bewegung unter afroamerikanischen Jugendlichen in Manhattan und der südlichen Bronx im New York der frühen 1970er Jahre entstanden ist. Getanzt wird zu Pop, Funk oder Hip-Hop.


title: Breakdance

text: Für viele Jugendliche bot B-Boying, wie es in den 1970er und frühen 1980er Jahren genannt wurde, eine Alternative zur Gewalt der städtischen Straßen-Gangs. Heute fordert Breakdance eine hohe Disziplin von den Tänzern, die oft über athletische Fähigkeiten verfügen müssen. Breakdance ist heute eine weltweit verbreitete und anerkannte Tanzform. Die Breakdance-Kultur begreift sich als frei von Grenzen der Abstammung, des Geschlechts oder des Alters.


title: Breakdance

text: Die Wurzeln des "B-Boying" (so wurde "Breakdance" ursprünglicherweise genannt) reichen bis nach 1969 zurück. Voraussetzung für die Entstehung des "B-Boying" war die durch Kriminalität geprägte sozio-ökonomische Lage der Ghettos von New York. Der Tanz war eine Interpretation der Spannung und der Gewalt zwischen den städtischen Straßenbanden. Vorläufer des "B-Boying" war der nach James Browns Hit "Get on the good foot" benannte "Good Foot Style". Die Tänzer ließen sich auf den Boden fallen, um sich dort zu drehen und passend zur Musik wieder hoch zu springen. Ein weiterer Vorläufer ist der Jazz Dance. Die spätere Bezeichnung "B-Boys" für die Tänzer – und somit "B-Boying" für den Tanz – soll auf den damals in New York populären Kool DJ Herc zurückgehen, der die Tänzer B (wie "Break")-Boys nannte, weil sie für ihre besonderen Aktionen die von den DJs ausgedehnten Instrumental-"Breaks" nutzten. Um 1976 formierten sich die ersten Tanzgruppen, wie beispielsweise die "Zulu Kings" oder die "Rock Steady Crew". Zu diesem Zeitpunkt gewann der Battle als Wettbewerbsformat im "B-Boying" an Bedeutung. In einem "Battle" treten zwei Gruppen an, um gegeneinander zu tanzen. Der "Battle" wurde später zum festen Bestandteil des "B-Boying".


title: Breakdance

text: Die ersten Fotos und damit die ersten Dokumente über das B-Boying überhaupt wurden im Januar 1980 von der Fotografin Martha Cooper aufgenommen. In dem Zusammenhang veröffentlichte Sally Banes am 23. April 1981 den Zeitungsartikel "Physical Graffiti: Breaking Is Hard to Do" in "The Village Voice". Sie schrieb damit den ersten Artikel über "B-Boying". 1983 wurde "B-Boying" mit dem Film Flashdance der breiten Öffentlichkeit vorgestellt und erlangte dadurch innerhalb kürzester Zeit weltweit Bekanntheit. In Europa und Deutschland wurde "B-Boying" vor allem durch den 1984 veröffentlichten Film Beat Street bekannt.


title: Breakdance

text: Um der breiten Öffentlichkeit das Phänomen "B-Boying" besser zugänglich zu machen, bezeichneten die Medien den Tanz fortan als "Breakdance". So schreibt "Niels Robitzky" in seiner Autobiographie: "Die meisten der […] Namen, denen wir die Hip Hop Elemente heute zuschreiben, stammen jedoch nicht von Leuten aus der Kultur selbst, sondern wurden von den Medien kreiert, um die Kultur besser vermarkten zu können. So wurde Writing zu Graffiti, MCing zu Rapping und B-Boying einfach zu Breakdance gemacht – nicht gerade mit Einverständnis der Künstler selbst". Innerhalb der Szene spricht man daher noch heute vom "B-Boying" oder "B-Girling", um die Ursprünge des Tanzes zu betonen und sich von dem durch die Medien geprägten Begriff "Breakdance" zu distanzieren. Dass der Tanz zudem in den Medien von nicht-professionellen Tänzern gezeigt wurde (z. B. Eisi Gulp in seiner Sendung "Breakdance – mach mit, bleib fit"), führte dazu, dass "Breakdance" in der Öffentlichkeit als ein überwiegend aus Tricks bestehender Tanz wahrgenommen wurde. 1986 endete die Modewelle endgültig. So kam es, dass man bis 1990 mit der Gründung des "Battle of the Year" durch "Thomas Hergenrother" nichts mehr von "Breakdance" oder "B-Boying" hörte.


title: Breakdance

text: Ab 1990 hat "Breakdance" zunehmend wieder an Bedeutung gewonnen, sodass es heute in jedem Land der Welt Tänzer gibt. Vor allem in Südkorea, aber auch in anderen Ländern ist es möglich durch den Tanz seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.


title: Breakdance

text: Die Tänze "B-Boying", "Locking", "Popping" und "Electric Boogie" werden heute fälschlicherweise als "Breakdance" zusammengefasst. Im eigentlichen Sinne ist "Breakdance" lediglich ein Synonym für "B-Boying".


title: Breakdance

text: Der "Erfinder" des B-Boying ist unbekannt. Vermutlich ist der Tanz nicht einer einzigen Person zuzuschreiben. Ursprungsort des Tanzes ist New York. In seiner Entstehung wurde der Tanz maßgeblich vom "Rocking", diversen "James Brown"-Tanzschritten, dem Bodenturnen, sowie den damals populären Kung-Fu-Filmen geprägt.


title: Breakdance

text: "Footworks" und "Freezes" werden häufig auch als "Styles" zusammengefasst. Während der Modewelle in den 1980er Jahren gab es auch den Robot Dance, bei dem man sich (möglichst) roboterhaft bewegte.


title: Breakdance

text: Als Erfinder des "Locking" gilt Don Campbell, weswegen der Tanz zu seinen Anfängen auch "Campbell-Lock" genannt wurde. Entstanden ist der Tanz Anfang der 1970er in Los Angeles. Locking zeichnet sich durch wildes Gestikulieren aus, das dem Imitieren der Bewegungen von Marionetten- oder Comicfiguren nahekommt.


title: Breakdance

text: Als Erfinder des "Popping" gilt Boogaloo Sam. Entstanden ist der Tanz Anfang der 1970er in Fresno. "Popping" zeichnet sich durch kurze und impulsive Bewegungen (sog. "Pops") aus, die den Tänzer je nach Ausführung mechanisch erscheinen lassen.


title: Breakdance

text: Als Erfinder des "Electric Boogaloo" oder kurz "Electric Boogie" gilt "Boogaloo Sam". Entstanden ist der Tanz zwischen 1977 und 1978 in Fresno. "Electric Boogie" stellt eine Fusion aus Locking, Popping und dem 1975 ebenfalls von "Boogaloo Sam" erfundenen "Boogaloo Style" dar. Die insbesondere Anfang der 1980er Jahre populären „illusionistischen Elemente“ des Electric Boogie waren klassischen Stil-Pantomimen der Schule Marcel Marceaus entlehnt, so "Die Treppe", "Der Blinde" oder "Der Marsch gegen den Wind" (auf den zum Beispiel auch Michael Jacksons "Moonwalk" zurückgeht). Dieser Schritt ist eigentlich als Backslide bekannt und wurde von der aus Kalifornien stammenden Crew „The Electric Boogaloos“ entwickelt.


title: Breakdance

text: Top Rocking beschreibt generell das Tanzen im Stand. Eine verwandte Form ist das Brooklyn Rocking/Battle Rocking (Ursprung in Brooklyn, NY): Hierbei „bekämpft“ man den Kontrahenten mit (oft provozierender) Gestik.


title: Breakdance

text: Uprocking entsteht durch drei aggressive Bewegungen gegen den Gegner. Die Bewegungen werden frei gewählt und enden immer am Boden. Mit dem Uprocking kommt man direkt von einem Toprock (Tanzen im Stand) in die Footworks.


title: Breakdance

text: Freezes sind Posen, die der Tänzer einnimmt, indem er kurz in der Bewegung verharrt und dabei eine möglichst eindrucksvoll aussehende Figur macht. Damit schließt er seine Abfolge von Tanzschritten (Set) ab oder betont bestimmte Abschnitte in der Musik.


title: Breakdance

text: Powermoves sind akrobatische Elemente, die meist – aber nicht zwingend – Drehungen um beliebige Achsen einschließen. Die wichtigsten sind:


title: Breakdance

text: Die Gewichtung der Elemente ist dem Künstler überlassen. Die Jury des „Battle of the Year“ hat hierzu allerdings Richtlinien.


title: Breakdance

text: Bei sogenannten Breakdance-Battles treten einzelne Tänzer oder ganze Teams gegeneinander an, um ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. In abwechselnder Reihenfolge gilt es, den gegenüberstehenden Kontrahenten durch die eigene Darbietung zu übertrumpfen. Es gibt Verhaltensregeln während des Wettbewerbs. So führt z. B. das absichtliche Berühren des Gegners in den meisten Fällen zur Disqualifikation des Tänzers. Bei organisierten Wettkämpfen entscheidet eine Wertungsgericht über den Sieger, welches zumeist selbst aus ehemaligen Tänzern besteht. International und national ausgetragene Wettkämpfe erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, vor allem das weltweite BOTY. Oft werden in Kombinationen mit anderen Elementen des Hip-Hop, wie z. B. Rap oder Graffiti, Outdoor-Events organisiert, die große Zuschauermengen anziehen.


title: Breakdance

text: Der größte internationale Breakdance-Wettbewerb der Welt ist der "Battle of the Year", kurz BOTY. Er wird jedes Jahr in Braunschweig mit Mannschaften aus der ganzen Welt ausgetragen. Dabei wird höherer Augenmerk auf die Show einer Gruppe gelegt. Das BOTY ist in diesem Sinn kein normaler Breakdance-Wettbewerb, da alle Gruppen eine Show zeigen und nur die vier erstgereihten Crews gegeneinander battlen. Zu dem "BOTY International" gibt es Vorausscheidungen, die weltweit durchgeführt werden und auch vom BOTY-Team in Deutschland organisiert werden. Die Gewinner dieser Vorentscheidungen reisen dann, mit finanzieller Abgeltung der Reisekosten, nach Deutschland zum "BOTY International".


title: Breakdance

text: Zu einem der wichtigsten internationalen Battles ist mittlerweile das IBE (International Breakdance Event) herangewachsen. Es fand zunächst jährlich in Rotterdam statt. Zumeist werden die Tänzer in Gruppen eingeteilt, z. B. „US BBoys“ oder „Korean BBoys“. 2006 pausierte das Event für zwei Jahre. Seit 2008 findet es in limburgischen Heerlen statt, so auch im August 2013.


title: Breakdance

text: Die FloorWars ist ein internationales Battle in Dänemark. Hier versammeln sich B-Boys aus der ganzen Welt. Die FloorWars Germany ist ein offizieller Vorentscheid für die Veranstaltung in Kopenhagen. Zugelassen werden Crews aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Veranstaltung findet jedes Jahr im Zeitraum Januar bzw. Februar statt.


title: Breakdance

text: Organisiert wird die Veranstaltung durch einen Verein in Köln. Die Organisation ist nicht an finanziellem Profit interessiert, sondern hat sich als Ziel ein interkulturelles Zusammentreffen der Breaker gesetzt. Im Mittelpunkt steht ein gemeinsames Zusammentreffen unter Freunden.


title: Breakdance

text: Das organisatorische Team der Olympischen Jugend-Sommerspiele 2018 beschloss gemeinsam mit dem IOC, dass Breaking/Breakdance Teil des Programmes für die Spiele in Buenos Aires sein wird. Dafür wird ein Wettbewerb in der Kategorie Breaking ausgetragen, es treten 12 Athleten pro Geschlecht an. Neben einem Wettbewerb für Frauen und einem für Männer wird auch ein gemischter Wettbewerb ausgetragen.


title: Breakdance

text: Im Dezember 2020 wurde entschieden, dass Breaking/breakdancing ebenfalls bei den Olympischen Sommerspielen 2024 in Paris als Sportart dabei sein wird.


title: Breakdance

text: "Enter The Circle" wurde 1998 in Kiel gegründet und ist eine der ältesten Jams und der größte B-Boy-Battle Norddeutschlands. Die Veranstaltung findet zwei Mal im Jahr (Kiel und Hamburg) statt.


title: Breakdance

text: Weitere Breakdance-Wettbewerben sind "Freestyle Session", "Mighty 4, Redbull Beat Battle", "Redbull BC One", "B-Boy Summit", "UK B-Boy Championships", und "World B-Boy Championships", sowie das R-16 in Korea. Daneben veranstaltet auch die "International Dance Organization" regelmäßig Breakdance Turniere. Vor allem in den USA gibt es des Öfteren sehr große Outdoor-Events.


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Die unverbindliche Preisempfehlung (UPE), auch "unverbindlicher Verkaufspreis" (UVP) oder "empfohlener Verkaufspreis" ist der Preis, den ein Hersteller, Importeur oder Großhändler dem Handel als Verkaufspreis an den Kunden empfiehlt. Sie soll absatzseitig als preisliche Orientierung und als Kalkulationshilfe dienen.


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Sofern Unternehmen, die Preisempfehlungen verwenden auf verschiedenen Absatzkanälen tätig sind (z. B. Hersteller als Verkäufer, Großhändler und/oder Einzelhändler als Wiederverkäufer), wird auch von vertikaler Preisempfehlung (vPE) gesprochen.


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Zu unterscheiden sind zwei Formen der vPE: "Verbraucherpreisempfehlung" und "Händlerpreisempfehlung" oder "Handelspreisempfehlung". Unterscheidungskriterium ist der jeweilige Adressatenkreis. Verbraucherpreisempfehlungen werden den Verbrauchern unmittelbar bekannt gemacht, etwa durch Verpackungs- oder Etikettenaufdruck, durch Preisangabe in der Medienwerbung oder in Katalogen mit deutlichem Zusatz der Unverbindlichkeit des Preises. Händlerpreisempfehlungen sind Wiederverkaufspreise, die den Weiterverkäufern in Handel und Dienstleistungsgewerbe empfohlen werden, aber nicht unmittelbar an die Endverbraucher kommuniziert werden (z. B. Bruttopreislisten, Händlerkataloge). Die Verbraucherpreisempfehlungen unterliegen in Deutschland der Missbrauchsaufsicht durch das Bundeskartellamt (Problem der Mondpreise und der Unbestimmtheit empfohlener Verkaufspreise).


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Mit seiner eigenen Preisangabe kann der Einzelhändler die Verbraucherpreisempfehlung jederzeit unterbieten, um so seine Preisaktivität im Wettbewerb unter Beweis zu stellen, um Sonderangebotsaktionen durchzuführen oder um die Umschlagshäufigkeit bei einem Artikel mit vPE oder seine Lagerräumung zu beschleunigen. Werden empfohlene Preise von mehreren oder allen konkurrierenden Händlern – durch Druckausübung oder aus welchen Gründen immer – eingehalten, besteht die Gefahr, dass ein unerlaubtes Quasi-Preiskartell entsteht. Anders als bei der vPE gewährt die "vertikale Preisbindung" aus wettbewerbssystematischer Sicht keine flexible und individuelle Kalkulation. Hier hat sich der Händler vertraglich verpflichtet, den gebundenen Endverkaufspreis einzuhalten.


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Unverbindliche Preisempfehlungen gibt es in Deutschland seit dem 1. Januar 1974, seitdem die Festpreisbindung von Markenartikeln aufgehoben wurde. Bei der Verwendung des Begriffes "unverbindliche Preisempfehlung" wird in der Werbung eine hohe Sorgfalt aufgewendet, um juristischen Ärger (z. B. in Form von Abmahnungen) zu vermeiden. Insbesondere werden in der Werbung keine Abkürzungen des Begriffes verwendet, um Missverständnisse zu vermeiden.


title: Unverbindliche Preisempfehlung

text: Der "MSRP" (manufacturer’s suggested retail price) ist das amerikanische Pendant für die unverbindliche Preisempfehlung im deutschsprachigen Raum, allerdings ohne Steuern und sonstige Gebühren, so dass der Endpreis für den Kunden von den jeweiligen Steuersätzen der einzelnen Staaten abhängt.


title: Jesolo

text: Jesolo [] ist eine Stadt mit Einwohnern (Stand ) an der italienischen Adria in der Metropolitanstadt Venedig, Region Venetien, etwa 16 Kilometer nordöstlich von Venedig.


title: Jesolo

text: Das heutige Jesolo wurde unter dem Namen "Equilium" zur Zeit des römischen Kaiserreichs als Vicus (Dorf) auf einer Insel in der Nähe der Piave-Mündung gegründet – spätestens im 4. Jahrhundert. Es war auf dem langen Wasserweg von Ravenna eine der zahlreichen Etappen innerhalb der Lagune – archäologisch fassbar in einem "mansio" –, wo die Handelsschiffe besonders im Winter halt machten, um sich vor den starken Winden (der Bora) und den Meeresstürmen zu schützen. Fischfang, Landbau, Viehhaltung, aber auch eine gewisse Spezialisierung in der Metallbearbeitung sowie in der von Knochen und Horn kennzeichnen die lokale Ökonomie.


title: Jesolo

text: Nach dem Zerfall des Römischen Reiches bildete der Ort zusammen mit anderen Städten der Oberen Adria ein eigenes Reich mit Jesolo und Civitas Nova (Eraclea) als Hauptstadt, archäologisch durch erhöhte Siedlungstätigkeit und Landgewinnung auch in Jesolo gekennzeichnet. Allerdings ist der Kern der Siedlung, Stand 2018, noch nicht entdeckt worden. Das nahe gelegene Gebiet wurde jedenfalls völlig anders organisiert, und es wurden hölzerne Strukturen errichtet, um Land zu gewinnen. Im 7. Jahrhundert entstanden die einschiffige Kathedrale mit ihren Mosaiken sowie ein Friedhof. Erster Regent wurde nach der venezianischen Tradition 697 der Doge Paulicius. In den folgenden Jahrhunderten erlebte Jesolo eine erste Blütezeit, die vor allem dem Handel, der Flussschifffahrt und der Salzgewinnung zu verdanken war. Schon im 5. Jahrhundert bestand ein Raum mit Apsis, also vor der Entstehung der Kathedrale, deren Ruinen seit langem beforscht werden.


title: Jesolo

text: Im 9. Jahrhundert wurde Jesolo Bischofssitz. Das Bistum wurde 1466 aufgehoben und dem Patriarchat von Venedig eingegliedert.


title: Jesolo

text: Equilium hatte mit zahlreichen Überschwemmungen durch den Piave zu kämpfen. Der Piave verlegte – wie alle anderen norditalienischen Flüsse damals – oft sein Bett, was dramatische Auswirkungen auf die Bewohner der Stadt hatte. In den folgenden Jahren wurde durch Sedimentablagerungen des Piave der Hafenbetrieb immer schwieriger und der Landweg immer leichter erreichbar. Dadurch konnten im Jahr 900 wohl die Ungarn in Equilium einfallen. Allmählich verlor Jesolo jedoch wieder an Bedeutung, da Teile der Bevölkerung nach Venedig abwanderten.


title: Jesolo

text: Seit dem 15. Jahrhundert entwickelte sich an der Kreuzung, die der Fluss und der Kanal bildeten, ein neuer Ortskern. Der Name der Familie Zucharin, die mit der Betreuung des Kanalverkehrs beauftragt waren, wurde zum neuen Ortsnamen: "Cavazucharina", „Kanal der Zucharins“.


title: Jesolo

text: Im 17. Jahrhundert wurde im Zuge der venezianischen Flussumleitungen auch der Piave in ein neues Bett verlegt. Er fließt seitdem nicht mehr durch Jesolo, sondern ostwärts und mündet bei Cortellazzo in die Adria, während über das alte Flussbett, das auch heute noch "Piave Vecchia" (alter Piave) genannt wird, der Sile in die Adria mündet. Die beiden Flüsse verbindet seitdem ein Kanal.


title: Jesolo

text: Im Ersten Weltkrieg wurde Cavazuccherina zum Schauplatz von Gefechten zwischen der italienischen und der österreichisch-ungarischen Armee.


title: Jesolo

text: Im 20. Jahrhundert wurde die Kirche Santa Maria Assunta zerstört. 1930 erhielt der Ort seinen alten Namen "Jesolo" zurück. Etwa zu derselben Zeit setzte ein erneuter Aufschwung des Tourismus ein. Die erste Badeanstalt eröffnete in der Nähe der Piazza Marconi. 1934 gab es bereits zahlreiche Villen und Hotels.


title: Jesolo

text: Dem Charakter eines intensiv genutzten Seebades gemäß wurden seit den 1960er Jahren der Stadtkern und der Strandbereich mit immer höheren Hotel- und Wohngebäuden bebaut. Eine Bauplanungskampagne nannte sich "Jesolo City Beach 2012". Die Kampagne schloss die Neugestaltung von Straßen und Plätzen sowie die Verbesserung der Strände und ihrer touristisch genutzten Bauten ein.


title: Jesolo

text: Jesolo teilt sich in zwei Bereiche: "Jesolo Paese", etwa zwei Kilometer vom Strand entfernt, und das heute bedeutsamere "Lido di Jesolo" an der Lagune von Venedig.


title: Jesolo

text: "Lido di Jesolo" breitet sich zwischen den Flüssen Sile und Piave aus. An der Piavemündung liegt der ehemalige Fischerort Cortellazzo. An der Silemündung steht ein Leuchtturm. Dahinter breitet sich zwischen Lagune und Meer die Litorale del Cavallino mit der Gemeinde Cavallino-Treporti aus. Von dort gibt es Schiffsverbindungen nach Venedig.


title: Jesolo

text: An der Gemeindegrenze zwischen Jesolo und Eraclea liegt die "Laguna del Mort", eine von allen Seiten mit Dünen und Pinien umgebene Lagune, die einen beliebten Lebensraum für Vögel bildet.


title: Jesolo

text: Der Leuchtturm von Jesolo ist 48 Meter hoch und wurde zwischen 1948 und 1950 am Platz des alten Leuchtturms aus dem Jahre 1840 errichtet. Heute prägt er an der Mündung des Sile die Skyline von Jesolo an der Küste von Lido di Jesolo. Obwohl er auf dem Gemeindegebiet von Cavallino-Treporti am westlichen Ufer des Sile liegt, trägt er den Namen „Leuchtturm von Jesolo“.


title: Jesolo

text: Jesolos wirtschaftliche Grundlage ist der Tourismus. In seiner Blütezeit hatte Jesolo bis zu sechs Millionen Besucher pro Jahr, in den letzten Jahren sank diese Zahl auf etwa 5,3 Millionen jährlich. Entlang der Südseite der Lagune befinden sich zahlreiche Campingplätze und Hotels aller Preisklassen.


title: Jesolo

text: Nach Jesolo führen zwei Provinzstraßen: die SP 43 Portegrandi–Jesolo und die SP 42 Jesolana San Michele al Tagliamento–Jesolo. Die Autobahn A4 ist etwa 20 Kilometer entfernt. Der nächstgelegene Bahnhof ist San Donà di Piave. Der nächste internationale Flughafen ist der Flughafen Venedig. Ebenfalls in der Nähe befindet sich der Flughafen Treviso.


title: Jesolo

text: In Jesolo gibt es einen Busbahnhof mit regelmäßigen Verbindungen nach Venedig. Lokale Busse fahren u. a. auch zum Punta Sabbioni, wo Anschluss an das System der Vaporetti von Venedig besteht.


title: Jesolo

text: Bürgermeister von Jesolo ist Christofer de Zotti. Er setzte sich in der Stichwahl am 26. Juni 2022 mit 57,29 % der Stimmen gegen Renato Martin durch. De Zotti, der vorher schon zehn Jahre als Stadtrat aktiv war, erhielt bereits im ersten Wahlgang am 12. Juni 2022 mit 44,90 % den größten Stimmenanteil und lag vor Renato Martin (39,22 %), Roberto Rugolotto (12,59 %) und Antonio Lunardelli (3,29 %). De Zottis Vorgänger, Valerio Zoggia, übte 10 Jahre das Amt des Bürgermeisters aus und durfte nach zwei Amtsperioden am Stück nicht mehr kandidieren.


title: The Room (2003)

text: The Room ist ein US-amerikanischer Spielfilm von und mit Tommy Wiseau aus dem Jahr 2003. Die Handlung des Films dreht sich zwar primär um eine tragische Dreiecksbeziehung zwischen einem Banker (Wiseau), dessen Verlobter (Juliette Danielle) und seinem besten Freund (Greg Sestero), ein wesentlicher Teil der Handlung verliert sich jedoch in zusammenhanglosen Nebensträngen rund um das soziale Umfeld des Protagonisten.


title: The Room (2003)

text: Der Film wurde von mehreren Magazinen und Filmkritikern als „schlechtester Film aller Zeiten“ bezeichnet. Ursprünglich wurde der Film nur in einigen wenigen Kinos in Kalifornien gezeigt, entwickelte sich jedoch einige Jahre später zu einem Kultfilm. Der bizarre Handlungsverlauf, die grotesk schlechten Darstellerleistungen, die unlogischen Dialoge sowie die zahlreichen technischen und dramaturgischen Fehler verleihen dem Film eine unfreiwillige Komik, die von Fans des Films geschätzt wird.


title: The Room (2003)

text: Obwohl Wiseau versuchte, den Film rückwirkend als Schwarze Komödie darzustellen, wird der Film im Allgemeinen als eine misslungene Tragödie betrachtet. Diese Sichtweise wurde auch von einigen Mitwirkenden bestätigt. Über zehn Jahre nach seiner Premiere wurde der Film noch immer in US-amerikanischen Programmkinos gezeigt und war Grundlage für ein Computerspiel, ein Buch und ein Theaterstück. Darüber hinaus wurde die Entstehungsgeschichte von "The Room" unter dem Titel "The Disaster Artist" verfilmt. Eine deutsche Synchronfassung von Wiseaus Film gibt es bislang nicht.


title: The Room (2003)

text: Johnny ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Verlobten Lisa in einem Haus in San Francisco lebt. Sie führen eine intensive Liebesbeziehung, die vor allem durch häufig vollzogenen, hingebungsvollen Geschlechtsverkehr gekennzeichnet ist. Trotz der leidenschaftlichen Beziehung ist Lisa mit ihrem Leben unzufrieden und gesteht ihrer besten Freundin Michelle sowie ihrer Mutter Claudette eines Nachmittags, dass sie Johnny langweilig finde. Obwohl Michelle ihr rät, dankbar zu sein für das, was sie hat, während ihre Mutter ihr nahelegt, dass finanzielle Sicherheit wichtiger sei als Glück, beschließt Lisa, Johnnys besten Freund Mark zu verführen. Dieser gibt Lisas Annäherungsversuchen trotz anfänglichen Zögerns nach. Ihre Affäre setzt sich den gesamten Film hindurch fort, obwohl Mark bei jeder sexuellen Begegnung mit Lisa zögerlich wirkt und wiederholt versucht, die Beziehung zu beenden.


title: The Room (2003)

text: Lisa beschließt, das Dreiecksverhältnis aufrechtzuerhalten, um sich Johnnys finanzielle Unterstützung zu sichern. Während sich der Hochzeitstag nähert, schwankt Lisa zwischen Glorifizierung und Verunglimpfung ihres Verlobten gegenüber ihrer Familie und ihren Freunden; so erfindet sie Anschuldigungen häuslicher Gewalt, verteidigt ihn aber gleichzeitig gegen Kritik. Nachdem Johnny ein Gespräch belauscht hat, in dem Lisa ihrer Mutter ihre Untreue gesteht, beginnt er, Lisas Telefongespräche aufzuzeichnen, um den Geliebten zu enttarnen.


title: The Room (2003)

text: Vor dem Hintergrund dieser Affäre entwickeln sich unzählige, nur lose miteinander verknüpfte Handlungsstränge, an denen eine Reihe von Charakteren beteiligt sind: Johnnys Nachbar Denny, ein Student, der von Johnny finanziell unterstützt und „geliebt wird wie ein Sohn“, hat eine merkwürdige Auseinandersetzung mit einem Drogenhändler namens Chris-R, den Johnny und Mark überwältigen und der Polizei übergeben. Außerdem begehrt Denny Lisa, was er Johnny letztlich auch gesteht. Johnny erklärt Denny daraufhin, dass Lisa ihn nur freundschaftlich liebe, worauf Denny umgehend beschließt, seiner Freundin einen Heiratsantrag zu machen. Johnny bekommt in seiner Bank einen mysteriösen Kunden zugeteilt, dessen Identität er zu schützen schwört. Claudette hat Probleme mit einer Immobilie, klagt über gescheiterte Beziehungen und teilt Lisa mit, dass sie Brustkrebs hat. Michelle und ihr Freund Mike schleichen sich in die Wohnung von Johnny und Lisa, um dort Sex zu haben. Peter, ein Psychologe und Freund von Johnny, verteidigt Lisas Verhalten zwar, bezeichnet sie aber dennoch als Soziopathin, was zur Folge hat, dass Mark zeitweilig versucht, ihn zu ermorden. All diese Handlungsstränge werden sehr unvermittelt eingeführt und zu keinem Zeitpunkt aufgelöst.


title: The Room (2003)

text: Auf einer Überraschungsparty zu Johnnys Geburtstag, zu der all seine Freunde eingeladen sind, beobachtet Steven, ein bis zu diesem Zeitpunkt nicht in Erscheinung getretener Freund Johnnys, einen Kuss zwischen Lisa und Mark, die sich unbeobachtet fühlen, woraufhin er sie zur Rede stellt. Lisa zeigt keine Reue, und Mark fordert Steven wütend dazu auf, das Gesehene für sich zu behalten. Johnny gibt den Gästen bekannt, dass Lisa schwanger ist, woraufhin Lisa Steven und Michelle verrät, dass dies eine Lüge ist, die sie erfunden hat, um „es interessant zu machen“. Am Ende des Abends gibt Lisa ihre Affäre gegenüber Johnny offen zu, woraufhin dieser Mark angreift.


title: The Room (2003)

text: Nach der Party sperrt sich Johnny ins Badezimmer ein, worauf Lisa umgehend plant, ihn für Mark zu verlassen. Johnny verlässt schließlich das Bad, um den Kassettenrekorder abzuhören, den er an das Telefon angeschlossen hatte. Nachdem er ein intimes Gespräch zwischen Lisa und Mark abgespielt hat, beklagt er, dass all seine Freunde ihn verraten hätten, verwüstet daraufhin ausgiebig seine Wohnung und begeht schließlich mit einer Pistole Selbstmord.


title: The Room (2003)

text: Nachdem sie die Leiche entdeckt haben, geben Denny und Mark Lisa die Schuld an Johnnys Tod. Mark erklärt, dass er Lisa nicht liebt und sie nie mehr wieder sehen möchte. Denny fordert Lisa und Mark auf zu gehen, doch sie bleiben und trösten sich gegenseitig, während das Geräusch von nahenden Sirenen zu hören ist.


title: The Room (2003)

text: Neben den zahlreichen Anschlussfehlern weisen Kritiker auf viele allgemeine Ungereimtheiten in den diversen Handlungssträngen und der Charakterdarstellung hin.


title: The Room (2003)

text: Im Speziellen wird an dem Film vor allem bemängelt, dass im Rahmen des Handlungsverlaufs ständig neue Erzählstränge eingeführt werden, ohne diese aufzulösen.


title: The Room (2003)

text: Ein häufig angeführtes Beispiel hierfür ist eine Szene, in der Claudette ihrer Tochter Lisa ohne Vorwarnung und inmitten einer Unterhaltung über das Planen einer Geburtstagsparty folgendes mitteilt: „Ich habe meine Testergebnisse zurückbekommen. Es ist definitiv Brustkrebs.“ Die Angelegenheit wird beiläufig übergangen und weder in dem Gespräch noch an einer anderen Stelle des Films wieder aufgegriffen. Andere Szenen, wie eine gewalttätige Auseinandersetzung auf einem Dach, werden ebenfalls nie erklärt.


title: The Room (2003)

text: In einer Szene treffen sich die männlichen Hauptcharaktere des Films im Smoking in Johnnys Wohnung. Als Mark hinzustößt, stellt sich heraus, dass er sich seinen Bart abrasiert hat, was durch einen langsamen Zoom, unterlegt mit dramatischer Musik unterstrichen wird. Für die gesamte Szene gibt es weder eine erkennbare Motivation, noch haben die Ereignisse irgendeinen Einfluss auf die Filmhandlung. Die Szene endet dann abrupt damit, dass Peter beim Ballspiel stolpert, woraufhin die Männer beschließen, in Johnnys Wohnung zurückzukehren. Aufgrund häufiger Nachfragen über den Sinn dieser Szene, beschloss Wiseau, sie in einem Interview zu erwähnen, das der DVD beiliegt; anstatt die Szene zu erklären, weist er jedoch nur darauf hin, dass es unterhaltsam sei, ohne Schutzausrüstung American Football zu spielen. Greg Sestero wurde zur Bedeutung des Rasierens befragt, worauf er jedoch lediglich antwortete: „Wenn man das nur wüsste“.


title: The Room (2003)

text: "The Room" begann ursprünglich als Theaterstück, das von Tommy Wiseau im Jahr 2001 fertiggestellt wurde. Wiseau adaptierte das Stück dann als ein 500-seitiges Buch, das er jedoch nicht veröffentlichen konnte. Frustriert entschloss sich Wiseau, das Werk als Film umzusetzen, den er auch selbst produzierte, um die volle Kontrolle über das Projekt zu behalten. Über die Finanzierung des Projekts hielt sich Wiseau bedeckt, in einem Interview erklärte er jedoch, dass er einen Teil des Geldes durch den Import von Lederjacken aus Korea verdient habe.


title: The Room (2003)

text: Es gelang ihm schließlich, 6 Millionen US-Dollar aufzubringen, die für die Produktion und das Marketing auch vollständig ausgegeben wurden. Als Grund für die relativ hohen Kosten des Films gab Wiseau an, dass viele Schauspieler und Mitglieder der Crew im Laufe der Dreharbeiten ausgetauscht werden mussten und dass jeder der Schauspieler eine Reihe von Einspringern hatte.


title: The Room (2003)

text: Laut Greg Ellery mietete sich Wiseau ein Studio bei der Produktionsfirma "Birns and Sawyer", wo er ein „Regie-Anfängerpaket“ erwarb, das auch eine neue Filmkamera beinhaltete. Da Wiseau von den Unterschieden zwischen 35-Millimeter-Film und HD-Video verwirrt war, entschied er, den gesamten Film mit zwei Kameras gleichzeitig zu drehen.


title: The Room (2003)

text: In mehreren Interviews hat Wiseau behauptet, dass er die Darsteller des Films aus „tausenden“ Bewerbern ausgesucht habe. Tatsächlich hatte kaum einer der Darsteller Filmerfahrung. Für Carolyn Minott war ihre Rolle in "The Room" beispielsweise die erste Rolle überhaupt. Greg Sestero wurde zu Beginn als Teil der Filmcrew eingestellt, da er nur begrenzte Erfahrung als Schauspieler hatte. Am ersten Drehtag entließ Wiseau jedoch den ursprünglichen Mark-Darsteller, woraufhin Sestero zustimmte, die Rolle zu übernehmen. Da es ihm unangenehm war, sich im Rahmen der Sexszenen zu entkleiden, durfte er seine Hose anbehalten.


title: The Room (2003)

text: Greg Ellery berichtet, dass Juliette Danielle von Wiseau am ersten Drehtag und direkt nach ihrer Ankunft am Set zu einer gemeinsamen Liebesszene aufgefordert wurde, welche die übrigen Darsteller „schockiert beobachten mussten“. Wiseau sagte, dass Danielle ursprünglich eine von drei oder vier Einspringern für die Figur der Lisa war und ausgewählt wurde, nachdem die ursprüngliche Darstellerin die Produktion verlassen hatte. Danielle berichtet, dass sie ursprünglich als Michelle besetzt worden sei, dann aber doch die Rolle der Lisa angetragen bekommen habe, nachdem die ursprüngliche Darstellerin entlassen wurde, da ihre „Persönlichkeit nicht zur Rolle“ passte. Danielle behauptet zudem, dass mehrere Schauspieler entlassen wurden, so auch die ursprüngliche Darstellerin der Michelle.


title: The Room (2003)

text: Kyle Vogt, der Darsteller von Peter, teilte dem Produktionsteam zu Beginn der Dreharbeiten mit, dass er nur für eine begrenzte Zeit an dem Projekt beteiligt sein könne. Als sein Engagement endete, konnten nicht alle seine Szenen abgedreht werden, und er verließ die Produktion, obwohl seine Figur eine tragende Rolle in dem bis dahin noch nicht gedrehten Höhepunkt spielen sollte. Seine Dialogzeilen zum Ende des Films wurden daher kurzerhand Ellery übertragen, dessen Figur an keiner Stelle des Films vorgestellt und auch nie beim Namen genannt wird.


title: The Room (2003)

text: Das Original-Drehbuch war deutlich länger als das beim Dreh verwendete und beinhaltete eine Reihe ausschweifender Monologe. Es wurde während der Dreharbeiten von den Darstellern umgeschrieben, da sie große Teile des Dialogs für unverständlich befanden. Einer der Darsteller behauptete in einem Interview, dass das Drehbuch Dialoge beinhaltete, „die einfach unaussprechlich waren. Ich weiß, es ist schwer, sich vorzustellen, dass es da noch schlimmeres Zeug gab. Aber das gab es“. Greg Sestero berichtet, dass Wiseau viel Wert darauf legte, dass die Dialoge wortwörtlich auswendig gelernt werden sollten, es gelang jedoch den Darstellern, einige wenige Improvisationen einzubringen. Wiseau synchronisierte seine eigenen Dialoge aus unbekannten Gründen zum Teil nach, weswegen seine Lippenbewegungen häufig nicht zum Text passen.


title: The Room (2003)

text: Das Drehbuch des Films zeichnet sich an zahlreichen Stellen durch unerklärliche und abrupte Stimmungs- und Persönlichkeitsveränderungen der Charaktere aus, besonders bei Johnny, Mark und Lisa. In einer Szene betritt Johnny eine Dachterrasse, während er sich gerade mitten in einer Wuttirade über eine Falschbeschuldigung befindet, wird aber augenblicklich fröhlich, als er Mark sieht. Kurz darauf lacht er aus nicht nachvollziehbaren Gründen, als er erfährt, dass eine Bekannte von Mark schwer verprügelt wurde. In einer Szene in einem Café unterbricht Johnny – der noch nichts über Marks Affäre mit Lisa weiß – unvermittelt ein Gespräch mit Mark, indem er ihn über sein Sexleben befragt, um dann wütend und misstrauisch zu werden, als Mark eine Antwort verweigert. Direkt darauf wird Johnny jedoch wieder fröhlich, und das Gespräch wird unverändert fortgesetzt.


title: The Room (2003)

text: Wenige Szenen später versucht Mark, Peter vom Dach zu stoßen, nachdem dieser die Vermutung geäußert hat, Mark habe eine Affäre mit Lisa. Kurz bevor Peter in den Tod stürzt, zieht Mark ihn zurück auf die Terrasse, entschuldigt sich, und die beiden setzen ihr Gespräch unbeeindruckt fort, ohne den gerade stattgefundenen Mordversuch weiter eines Wortes zu würdigen. Lisa beschuldigt einen Großteil des Films über Johnny hinter seinem Rücken der Gewalttätigkeit. Ihre Freunde und ihre Familie nehmen die Anschuldigungen zunächst nicht ernst, als sie dies aber schließlich tun, fängt Lisa unvermittelt damit an, Johnny in den höchsten Tönen zu loben.


title: The Room (2003)

text: Die Dialoge, besonders die von Johnny, sind stark von Wiederholungen und Worthülsen geprägt, so beginnt Johnny etwa nahezu jedes Gespräch mit der Begrüßungsformel „Oh, hi!“ und beendet die meisten Gespräche mit „That's the idea“. Viele Charaktere verwenden zudem den Satz „Don't worry about it“, um Gespräche zu beenden. Fast alle männlichen Charaktere des Films haben Dialogzeilen, in denen sie Lisas Attraktivität lobend erwähnen, so beispielsweise ein namenloser Freund Johnnys, dessen einziger Satz im Film lautet: „Lisa looks hot tonight“. Obwohl ein beträchtlicher Teil der Dialoge sich mit der bevorstehenden Hochzeit beschäftigt, werden Johnny und Lisa nie als Verlobte bezeichnet, sondern lediglich als „zukünftige Frau“ und „zukünftiger Mann“.


title: The Room (2003)

text: Die Dreharbeiten dauerten etwa sechs Monate. Der Film wurde in einem Filmstudio in Los Angeles gedreht, einzelne Aufnahmen wurden jedoch auch in San Francisco gemacht. Die vielen Dachszenen des Films wurden im Jahr 2002 in einem Studio gedreht, wobei die Panoramaansichten von San Francisco später eingefügt wurden. An dem Film waren über 400 Personen beteiligt. Wiseau wird im Abspann als Darsteller, ausführender Produzent, Drehbuchautor, Produzent und Regisseur genannt. Von den beiden weiteren Personen, die als ausführende Produzenten genannt werden, war einer laut Sestero nicht an der Produktion beteiligt, während der andere zu Beginn der Dreharbeiten sogar bereits tot war. Wiseau hatte einige Probleme mit der Filmcrew, welche im Laufe der Dreharbeiten zwei Mal vollständig ausgetauscht wurde. Einige Personen hatten mehrfache Aufgaben, wie etwa Sestero, der nicht nur den Mark spielte, sondern auch Producer und Regieassistent und zudem beim Casting beteiligt war.


title: The Room (2003)

text: Die Filmmusik wurde von Mladen Milicevic geschrieben, einem Musikprofessor an der Loyola Marymount University. Der Soundtrack beinhaltet vier romantische Slow-Jam-Stücke, die auch während vier der fünf Sexszenen des Films laufen. Während einer Oralsex-Szene zwischen Michelle und Mike wird nur Instrumentalmusik gespielt.


title: The Room (2003)

text: Der Film wurde fast ausschließlich mittels einer einzigen Plakatwand beworben. Diese befand sich an der Highland Avenue in Hollywood und zeigte eine Nahaufnahme von Tommy Wiseaus Gesicht, auf dem dieser grimmig dreinblickt, während ein Auge halb geschlossen ist. Obwohl für den Film auch konventionelle Plakate entworfen wurden, auf denen man die Hauptdarsteller vor dem Hintergrund der Golden Gate Bridge sah, entschied sich Wiseau für die Portrait-Version, da er sie als provokativer empfand. Einige Passanten glaubten jedoch aufgrund des Bildes, dass es sich bei "The Room" um einen Horrorfilm handelte. Wiseau bezahlte außerdem eine kleine, auf Los Angeles begrenzte Fernseh- und Print-Werbekampagne, in der „The Room“ als „ein Film mit der Leidenschaft von Tennessee Williams“ bezeichnet wurde.


title: The Room (2003)

text: Obwohl dem Film der Erfolg verwehrt blieb, ließ Wiseau die Plakatwand für mehr als vier Jahre stehen. Die Langlebigkeit der bizarren Darstellung verwandelte das Plakat infolgedessen zu einer kleinen Touristenattraktion. Als Wiseau gefragt wurde, wie er es sich leisten könne, die Plakatwand über so lange Zeit an einer so prominenten Stelle stehen zu lassen, antwortete er: „Nun, uns gefällt die Stelle und uns gefällt das Plakat, also finden wir, dass die Leute „The Room“ sehen sollten. […] Wir verkaufen DVDs, und die verkaufen sich ganz okay.“


title: The Room (2003)

text: In einem Artikel in "Entertainment Weekly" vom 18. Februar 2011 gab Sandy Schklair, der Script Supervisor des Films, bekannt, dass er als zweiter Regisseur von "The Room" aufgeführt werden wolle. Laut Schklair war Wiseau wegen seiner schauspielerischen Tätigkeit so überfordert, dass er ihm die Regie übergab, ohne aber auf die Nennung als Regisseur verzichten zu wollen. Die Behauptung wird von einem der Darsteller des Films bestätigt, von Wiseau jedoch bestritten.


title: The Room (2003)

text: "The Room" wurde am 27. Juni 2003 in den Laemmle Fairfax und Laemmle Fallbrook-Kinos in Los Angeles uraufgeführt. In einem der beiden Kinos arrangierte Wiseau zudem eine Pressevorführung, bei der auch die Darsteller anwesend waren. Wiseau selbst fuhr in einer Limousine vor, die mit einem eigens angemieteten Scheinwerfer angestrahlt wurde. Alle Gäste erhielten den Soundtrack des Films als Geschenk. Das Laemmle Fairfax und das Laemmle Fallbrook zeigten den Film in den folgenden zwei Wochen, wobei er insgesamt lediglich 1.800 Dollar einspielte. Während einer der letzten Vorführungen in der zweiten Woche war nur ein einziger Zuschauer anwesend. Es handelte sich dabei um Michael Rousselet, einen Filmkritiker von 5secondfilms, der in den bizarren Dialogen und der verwirrenden Regieführung des Films eine unfreiwillige Komik entdeckte, die ihn für den Film begeisterte. Noch während des Films rief er einige Freunde an und lud sie ein, sich bei der nächsten Vorführung gemeinsam mit ihm über den Film lustig zu machen. In den folgenden Tagen besuchten Rousselet und einige seiner Bekannten den Film mehrfach und trugen durch Mundpropaganda dazu bei, dass bei der letzten Vorführung etwa 100 Zuschauer anwesend waren.


title: The Room (2003)

text: Nachdem der Film aus dem Programm genommen wurde, fingen die Besucher der letzten Vorführung an, Wiseau per E-Mail für den Film zu loben. Die Menge an Zuschriften ermutigte Wiseau im Jahr 2004, eine weitere Nachtvorführung von "The Room" zu arrangieren. Da sich der Ruf des Films als „schlechtester Film aller Zeiten“ bereits verbreitet hatte, war die Vorführung ein Erfolg und zog zwei weitere im Juli und im August 2004 nach sich. Die Nachfrage nach Karten stieg daraufhin rapide an, was dazu führte, dass Wiseau bald weitere Vorführungen in mehreren Kinos in und um Los Angeles buchen konnte. Zu diesem Erfolg trug auch bei, dass einige Prominente zu Fans des Films wurden und diesen in ihrem Bekanntenkreis bewarben, so etwa Kristen Bell, Paul Rudd, David Cross, Will Arnett und Patton Oswalt. Besonders die Schauspielerin Kristen Bell und der Fernsehproduzent Rob Thomas bewarben den Film sehr engagiert, wobei Thomas sogar Anspielungen auf den Film in seine Fernsehserie Veronica Mars einbaute. Der Film entwickelte sich in der Folge auch international zum Kultfilm und wurde von Wiseau bereits in Kanada, Großbritannien, Australien, Neuseeland und Dänemark aufgeführt. Derzeit wird der Film an jedem letzten Samstag des Monats im Laemmle-Kino in Los Angeles gezeigt, wobei die Karten in der Regel schon früh ausverkauft sind. Ähnlich wie bei der "The Rocky Horror Picture Show", ist es bei den Fans des Films üblich, mit dem Film bei der Vorführung zu interagieren. So verkleiden sich einige als ihre Lieblingscharaktere oder werfen mit Plastiklöffeln, wobei es sich um eine Anspielung auf ein eingerahmtes Foto eines Löffels handelt, das im Film aus unerklärten Gründen auf einem Tisch in Johnnys Wohnzimmer steht. Die Besucher werfen außerdem zuweilen Footballs und übertönen die Vorführung mit beleidigenden Kommentaren über die minderwertige Qualität des Films, aber auch mit Zitaten aus diesem.


title: The Room (2003)

text: In Europa wird der Film beispielsweise im Huset KBH in Kopenhagen regelmäßig gezeigt. Die deutsche Erstaufführung erfolgte am 9. Mai 2014 im Rahmen des Trash-Film-Festivals B-FILM Basterds in Nürnberg.


title: The Room (2003)

text: Ein bei der Premiere anwesender Reporter des Magazins „Variety“ schrieb später, dass die meisten Zuschauer schon in den ersten 30 Minuten ihr Eintrittsgeld zurückverlangten. IFC.com bezeichnete Wiseaus Stimme als „Borat beim Versuch Christopher Walken zu imitieren, der einen Geistesgestörten spielt.“ Der "Guardian" beschrieb den Film als eine Mischung aus „Tennessee Williams, Ed Wood und R. Kellys "Trapped in the Closet"“.


title: The Room (2003)

text: In deutschsprachigen Medien wurde der Film zu seinem Erscheinen nicht besprochen. Bernd Graff schrieb 2012 in der Süddeutschen Zeitung: „Dieses Zelluloid-Inferno ist episch in seinem Scheitern, es ist gesundheitsgefährdend, es ist nur für Menschen mit kerngesundem Blutdruck. Alle anderen werden krank, wenn sie diesen Film sehen, lebenslang, unheilbar, unrettbar.“


title: The Room (2003)

text: Im Dezember 2005 wurde "The Room" auf DVD veröffentlicht. In den USA wird der Film zudem online direkt über Wiseau Films, sowie über GreenCine, Netflix, und Amazon.com vertrieben.


title: The Room (2003)

text: Das Bonusmaterial der DVD enthält ein Interview mit Wiseau, der von Greg Sestero befragt wird. Wiseau sitzt dabei vor einem offenen Kamin, der mit einigen Requisiten aus dem Film umrandet ist. Neben ihm ist ein großes, umrahmtes Poster des Films aufgestellt. Wiseau beantwortet viele der Fragen lediglich mit anscheinend unbeabsichtigt widersprüchlichen Aussagen. Als er die Szene erklären soll, in der die Männer mit Smokings bekleidet Football spielen, antwortet er darauf lediglich, dass es Spaß mache und herausfordernd sei, ohne Schutzausrüstung Football zu spielen. Genau wie im Film hat sich Wiseau auch in dem Interview ausgiebig selbst nachvertont.