title: Marcel Marceau

text: Der im Oktober 2021 in Deutschland veröffentlichte Film "Resistance – Widerstand" des venezolanischen Regisseurs Jonathan Jakubowicz über das Wirken Marceaus im Zweiten Weltkrieg erfuhr wegen des sehr freien Umgangs mit der historischen Wirklichkeit eine kritische Aufnahme. Marceaus Nachkommen haben sich von dem Film distanziert.


title: Frank Schaff

text: Frank Schaff (* 18. Oktober 1965 in West-Berlin), von 1980 bis 1992 unter dem Namen Frank Schaff-Langhans geführt, ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Synchronregisseur und Dialogbuchautor sowie Hörspielsprecher.


title: Frank Schaff

text: Seine Stimme ist vor allem durch wiederkehrende Synchronisationen der Schauspieler Joseph Fiennes und Ethan Hawke bekannt. Schaff, der seit Mitte der 1990er Jahre insbesondere für die deutschsprachigen Fassungen zahlreicher Hollywoodfilme verantwortlich zeichnet, gehört zu den etabliertesten Synchronregisseuren der Gegenwart.


title: Frank Schaff

text: In Reaktion auf eine Zeitungsanzeige, in der Kinderstimmen für den Hörfunk gesucht wurden, war Frank Schaff ab 1976 beim Sender Freies Berlin als Nachwuchssprecher tätig, unter anderem im Kinderradioprogramm "Tamtam aktuell".


title: Frank Schaff

text: 1980 engagierte ihn Ulli Herzog für die Hörspielreihe "Benjamin Blümchen", in der er von Folge 6 bis 33 die Rolle des kleinen Jungen "Otto" übernahm. In der ebenfalls von Herzog konzipierten Hörspielreihe "Bibi Blocksberg" sprach er in sieben Folgen die Figur "Boris Blocksberg", in der Hörspielreihe "Xanti" die Figur "Ypso" und in der neun Episoden umfassenden Reihe "Die kleinen Detektive" den Protagonisten "Andi". Letztere Produktion wurde in den Jahren 2007 und 2008 unter dem Titel "Die drei Freunde ermitteln" im Maritim Verlag wiederveröffentlicht.


title: Frank Schaff

text: Unter der Regie von Conrad von Molo übernahm Schaff mit seinem Synchrondebüt im italienischen Drama "Nenè" 1978 zugleich seine erste Filmhauptrolle, der sich eine Serienhauptrolle als Stimme von Tomáš Holý in "Unterwegs nach Atlantis" anschloss (1982). Nach seinem Abitur im Jahr 1983 an der Eckener Oberschule in Berlin absolvierte er von 1984 bis 1987 eine Schauspielausbildung bei Erika Dannhoff. Parallel studierte er mehrere Semester Anglistik und Romanistik an der Freien Universität Berlin.


title: Frank Schaff

text: Im Folgenden übernahm Frank Schaff zahlreiche Synchronrollen in Film- und Fernsehproduktionen, darunter für River Phoenix in "Die Flucht ins Ungewisse" (1987) und "Sneakers – Die Lautlosen" (1992), Michael J. Fox in "Die Verdammten des Krieges" (1989), Tom Cruise in "Jerry Maguire – Spiel des Lebens" (1995), Matthew Broderick in "In Sachen Liebe" (1997) und James Caviezel in "Der schmale Grat" (1998).


title: Frank Schaff

text: Seit 1995 synchronisiert er wiederkehrend den US-amerikanischen Schauspieler Ethan Hawke, unter anderem in "Before Sunrise" (1995), "Schnee, der auf Zedern fällt" (1999) und "Before Sunset" (2004) sowie seit "Elizabeth" (1998) den britischen Schauspieler Joseph Fiennes, darunter in "Shakespeare in Love" (1998), "Duell – Enemy at the Gates" (2001), "Der Kaufmann von Venedig" (2004) und in der Mystery-Serie "FlashForward" (2010) sowie "The Handmaid’s Tale – Der Report der Magd" (2017). Er übernahm außerdem im Marvel Cinematic Universe die Stimme vom Computerassistenten "Jarvis" von Tony Stark ("Iron Man") in allen drei "Iron-Man"-Verfilmungen und in den Filmen "Marvel’s The Avengers" und "". Außerdem synchronisierter er Paul Bettany als "Vision" in "", "" sowie der Serie "WandaVision" und James D’Arcy als Butler "Edwin Jarvis" in "Marvel’s Agent Carter" und "".


title: Frank Schaff

text: Weitere Serienhauptrollen übernahm er mit der Synchronisation von Ron Howard als Richie Cunningham in "Happy Days" (1985), von Bobby Cannavale als "Bobby Caffey" in "Third Watch – Einsatz am Limit" (2003), von David Lyons als "Dr. Simon Brenner" in "Emergency Room – Die Notaufnahme" (2008) oder von Zeichentrickfiguren wie Yakko Warner in "Animaniacs" (1994), Norbert Biber in "Die Biber Brüder" (1998) sowie dem erwachsenen Son-Goku in "Dragonball" (1999). Eine spätere Serienhauptrolle als Synchronsprecher war die von Luke Arnold als Long John Silver in Black Sails (2014–2017).


title: Frank Schaff

text: Parallel zu seiner Tätigkeit vor dem Mikrofon begann Schaff ab Mitte der 1980er Jahre mit der Erstellung deutscher Dialogbücher.


title: Frank Schaff

text: Erstmals in der Funktion eines Synchronregisseurs löste er in der Fernsehserie "Wunderbare Jahre" seinen Kollegen Norbert Langer ab, der nach Abschluss der Auftaktstaffel nicht mehr für die Produktion zur Verfügung stand. 1993 zeichnete er zudem für die ersten 52 Folgen der Teenager-Comedy "Parker Lewis – Der Coole von der Schule" verantwortlich.


title: Frank Schaff

text: Schaffs Wirken als Synchronregisseur erstreckt sich seitdem von Animationsfilmen wie "Der Polarexpress" (2004), "Lauras Stern" (2004) und "Urmel aus dem Eis" (2006) über britische Komödien wie "Bube, Dame, König, grAS" (1998), "Still Crazy" (1998) und "Grasgeflüster" (2000) bis hin zu kommerziell erfolgreichen US-amerikanischen Blockbustern. Bereits ab Mitte der 1990er Jahre übernahm er zunehmend Regie für Kinoproduktionen namhafter Filmregisseure, darunter Werke von Steven Spielberg wie "Amistad" (1997), "Der Soldat James Ryan" (1998), "Minority Report" (2002), "Catch Me If You Can" (2002), "Krieg der Welten" (2005) und "München" (2005) sowie Filme von Steven Soderbergh wie "Traffic – Macht des Kartells" (2000), "Ocean’s Eleven" (2001), "Ocean’s 12" (2004) und "Ocean’s 13" (2007).


title: Frank Schaff

text: Verantwortlich war Schaff zudem für die deutschsprachige Fassung aller bislang erschienenen Harry-Potter-Filme, zu denen er auch die Dialogbücher verfasste. Er arbeitet regelmäßig mit Synchronbuchautor Alexander Löwe zusammen.


title: Frank Schaff

text: Vor der Kamera agierte Schaff hingegen kaum. 1992 war er als Filmvorführer in dem Berliner Schwarzweiß Kurzfilm "Die auf die Nüsse gehn" von Klaus Stawecki zu sehen. 2001 spielte er einen Gruppentherapeuten im Musikvideo "Flimmern" aus dem Album "Schafott zum Fahrstuhl" der Hamburger Punkband "Die Goldenen Zitronen".


title: Frank Schaff

text: Frank Schaff ist seit 2011 mit der Synchronsprecherin Natascha Geisler verheiratet und Vater zweier Söhne. Die Familie lebt in Berlin.


title: Telgte

text: Telgte (Aussprache: [], regional []; plattdeutsch "Teegte") ist eine Stadt im Kreis Warendorf im Münsterland (Nordrhein-Westfalen). Telgte liegt etwa zwölf Kilometer östlich von Münster an der Ems. Die Stadt ist bekannt als Wallfahrtsort (große Marienwallfahrt von Osnabrück nach Telgte – Telgter Wallfahrt) und durch eine Erzählung von Günter Grass "(Das Treffen in Telgte)".


title: Telgte

text: Telgte grenzt an Münster, Greven, Ostbevern, Warendorf und Everswinkel (im Uhrzeigersinn beginnend im Westen).


title: Telgte

text: Telgte gliedert sich in die Kernstadt sowie die zwei Stadtteile Westbevern-Dorf und Westbevern-Vadrup.


title: Telgte

text: "Westbevern" (Einwohnerzahl: ca. 4000; Fläche: 24,46 km²) war bis 1974 eine eigenständig verwaltete Gemeinde mit den Teilen "Dorf", "Vadrup" und "Brock" (Brock gehört seit der kommunalen Gebietsreform zur Gemeinde Ostbevern). Durch Westbevern fließt als Zufluss der Ems die Bever. Attraktives Ausflugsziel ist das Haus Langen mit ehemaliger Doppelmühle an der Bever. Die neugotische Kirche St. Cornelius und Cyprian gehört seit einigen Jahren zur Pfarreiengemeinschaft St. Marien (Telgte und Westbevern).


title: Telgte

text: Bereits in nachrömischer Zeit war die Region um Telgte von Stämmen der Sachsen besiedelt. Im Zuge der Sachsenmission und - kriege durch Karl den Großen wurde dieses Gebiet christianisiert. Ludgerus, der erste Bischof von Münster, ließ in Telgte eine Kirche errichten. Diese Urpfarrkirche war vermutlich ein Holzbau.


title: Telgte

text: Telgte entwickelte sich an einer Gabelung der von Süden kommenden Handelsstraßen in Richtung Nord- und Ostsee, da hier an einer Furt die Ems überquert werden konnte. Dort befanden sich ursprünglich zwei Bauernhöfe mit den Namen Frankenfurt und Telgoth. Erst nach und nach wuchs Telgte, das erst Telgoth, dann Telget und Telgith und schließlich Telgte hieß, zu einer Stadt heran.


title: Telgte

text: Um das Jahr 1500 gab es mehrere große Brände. In einem dieser Brände ging auch die alte Kirche zugrunde. Dreimal litt Telgte unter der Pest, im Jahr 1599 starb hier mehr als die Hälfte der Einwohner.


title: Telgte

text: Zur Zeit der "Täufer" gewährte man dem Münsterschen Fürstbischof Franz von Waldeck Unterkunft, bis er „seine“ Stadt zurückerobert hatte.


title: Telgte

text: Bis 1941 bestand die Jüdische Gemeinde Telgte. In der Zeit des Nationalsozialismus wurde während der Novemberpogrome 1938 die Synagoge von SA-Männern und Schülern geschändet und zerstört, der Friedhof 1942 eingeebnet. Heute erinnern an diesen Orten Gedenktafeln an die jüdische Geschichte Telgtes.


title: Telgte

text: Am 1. Juli 1968 wurde die Gemeinde Kirchspiel Telgte in die Stadt Telgte eingegliedert. Westbevern (ohne Brock) folgte am 1. Januar 1975.


title: Telgte

text: Dem Rat der Stadt gehören laut Satzung 32 Mitglieder an. Die Kommunalwahl am 13. September 2020 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Telgte

text: Am 13. Dezember 2009 wurde Dietrich Meendermann als Bürgermeister abgewählt, da er bei der Wiederholungswahl nur 49,8 % der Stimmen erhielt. Bei der ursprünglichen Wahl am 30. August 2009 hatte er noch 50,5 % der Stimmen erhalten, obwohl er, wie bei der Wahl im Dezember, keinen Gegenkandidaten hatte. Diese Wahl musste jedoch wiederholt werden, weil ein Teil der Stimmzettel vor der Auswertung aus Versehen vernichtet worden war. Ein neuer Bürgermeister wurde dann am 9. Mai 2010 gewählt. Wolfgang Pieper, der Kandidat der Grünen, setzte sich mit 71,5 % der abgegebenen Stimmen gegen den von CDU und SPD unterstützten Kandidaten Ingo Deitmer durch.


title: Telgte

text: Am 17. April 2016 fanden erneut Bürgermeisterwahlen statt, und der aktuelle Bürgermeister Wolfgang Pieper wurde mit 79,2 % der Stimmen wiedergewählt. Damit blieb Telgte in dieser Wahlperiode die einzige Stadt in Nordrhein-Westfalen mit einem grünen Bürgermeister.


title: Telgte

text: Der Stadt Telgte ist mit Urkunde des Regierungspräsidenten Münster vom 31. März 1976 das Recht zur Führung des nachfolgend beschriebenen Wappens verliehen worden.


title: Telgte

text: Das Telgter Wappen zeigt eine junge Eiche (Telge), da Telgte ursprünglich von vielen Eichenwäldern umgeben war. Der Name Telgte leitet sich aus dem Wort „Telge“ ab, was so viel wie „kleiner Baum, Zweig, Setzling, Sprössling“ und auch „Kind“ bedeutet.


title: Telgte

text: Mit gleicher Urkunde ist der Stadt Telgte das Recht zur Führung der nachfolgend beschriebenen Flagge verliehen worden.


title: Telgte

text: Ebenfalls ist der Stadt Telgte mit gleicher Urkunde das Recht zur Führung des nachfolgend beschriebenen Dienstsiegels verliehen worden.


title: Telgte

text: Telgte ist überregional bekannt für sein Krippenmuseum, heute Teil des RELíGIO – Westfälisches Museum für religiöse Kultur, den Mariä-Geburts-Markt mit großem Springreitturnier, der jeden September rund 40.000 Besucher anzieht, sowie die Telgter Wallfahrt, die jährliche Marienwallfahrt von Osnabrück nach Telgte. Sie ist eine der größten in Deutschland mit regelmäßig etwa 8000 Pilgern. Jährlich kommen insgesamt bis zu 150.000 Wallfahrer nach Telgte.


title: Telgte

text: Außerdem findet einmal jährlich die Kutschenwallfahrt an Christi Himmelfahrt statt, bei der sich oftmals über 100 Kutschen präsentieren. Diese Wallfahrt lockt viele Zuschauer in die Innenstadt und auf die Planwiese, eine große Veranstaltungsfläche in der Stadt.


title: Telgte

text: Auf der Planwiese in Telgte finden weitere Events statt: Am ersten Maiwochenende findet die Montgolfiade und im September der große Mariä-Geburts-Markt statt. Zudem finden regelmäßig im Sommer Mittelalter-Festivals statt. Zur Adventszeit fand bis 2014 in Telgte Deutschlands größter mittelalterlicher Lichter-Weihnachtsmarkt statt.


title: Telgte

text: In Telgte finden gelegentlich auch Ausstellungen statt. Im Jahr 2009 waren die "Alltagsmenschen" von Christel Lechner zu sehen, im Sommer 2011 waren die "Trash People" von HA Schult ausgestellt. Von April bis Juli 2015 wurden erneut die "Alltagsmenschen" in der Altstadt ausgestellt.


title: Telgte

text: Der Waldfriedhof Lauheide mit über 35.000 Gräbern befindet sich auf dem Gebiet der Stadt Telgte in der Nähe der Stadtgrenze von Münster. Zuständig für ihn ist das Amt für Grünflächen und Umweltschutz der Stadt Münster, in dessen Besitz sich der Friedhof befindet.


title: Telgte

text: Die Marienlinde ist eine ca. 750 Jahre alte, denkmalgeschützte Sommerlinde und ist einer der ältesten Bäume Deutschlands. Der Baumveteran steht am nördlichen Stadttor, dem Münstertor. Ihren Namen hat die Linde von dem Marienbild, das aus ihrem Holz geschnitzt worden sein soll.


title: Telgte

text: In der Erzählung "Das Treffen in Telgte" von Günter Grass spielt die Stadt eine wichtige Rolle. In der Erzählung versammeln sich im Jahre 1647 im Telgter Gasthof "Brückenhof" beim Emstor bedeutende Dichter aus „Teutschland“, wie es damals genannt wurde, um über Literatur und ein mögliches Ende des Dreißigjährigen Krieges zu diskutieren. (Telgte liegt/lag am sogenannten Friedensweg, der Wegstrecke zwischen Münster und Osnabrück, auf dem berittene Boten die Verhandlungspapiere zwischen den Parteien des Westfälischen Friedens hin und her beförderten.)


title: Glockenbachviertel

text: Das Glockenbachviertel ist ein Münchner Stadtviertel und gehört zum Stadtbezirk Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt. Es gilt als Szeneviertel.


title: Glockenbachviertel

text: Der Stadtbezirksteil 2.3 Glockenbach hatte im Jahr 2009 auf einer Fläche von 1 km 19.806 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 19.805,7 Einwohner pro km entsprach.


title: Glockenbachviertel

text: Der ehemalige 1954 gebildete Münchner Stadtbezirk 11 („Isarvorstadt-Glockenbachviertel“) erstreckt sich im Nordosten von der Fraunhoferstraße entlang der Isar im Südosten bis zur Braunauer Eisenbahnbrücke bzw. Lagerhausstraße im Südwesten. Im Nordwesten bildet die Thalkirchner Straße am "Alten Südfriedhof" die Grenze zur Ludwigvorstadt. Die Grenze läuft weiter über einen Teil der Pestalozzistraße und die Müllerstraße im Nordosten zurück zur Fraunhoferstraße. Im Stadtbezirk enthalten war auch das Dreimühlenviertel im Süden.


title: Glockenbachviertel

text: Das durch die Fraunhoferstraße getrennte Gärtnerplatzviertel wird mit Glockenbachviertel oft synonym als Bezeichnung für den Gesamtbereich beider Viertel benutzt, da beide eine ähnliche Struktur aufweisen.


title: Glockenbachviertel

text: Das Glockenbachviertel war früher von zahlreichen der Münchner Stadtbäche geprägt. Heute fließt oberirdisch nur noch der Westermühlbach. Der namensgebende Glockenbach sowie zahlreiche andere Stadtbäche wie der Pesenbach und der Mahlmühlbach fließen heute unterirdisch.


title: Glockenbachviertel

text: Der Glockenbach zweigt an der Pestalozzistraße 35 vom Westermühlbach ab und fließt unterirdisch bis zur Blumenstraße.


title: Glockenbachviertel

text: Außerhalb des damaligen München, vor dem Sendlinger Tor beim Kalkofen, bestand von 1476 bis 1671 ein Gießhaus, wo auch Glocken hergestellt wurden. Der daneben fließende Bach wurde Glockenbach genannt, was 1575 erstmals belegt ist. Der Gießerei verdankte auch die ehemalige "Glockenstraße" am Friedhof ihren Namen, die seit 1897 "Pestalozzistraße" heißt. In der "Baumstraße" (heute Nr. 5–7) errichtete man im 16. Jahrhundert ein zwischen zwei Stadtbächen gelegenes „Brechhaus“ (Pesthaus). Ende des 17. Jahrhunderts wurde das Haus für die Tuchfabrik Max Emanuels in der Au verwendet. Danach war es bis zur Eröffnung des neuen Lazaretts in der Müllerstraße (1777) ein Militärlazarett. 1828 wurde das Haus abgerissen. In der Gegend um die Baum- und Palmstraße, ehemals zwischen Isar und Pesenbach gelegen, bildeten die Pechsieder eine der ersten Ansiedlungen der Isarvorstadt. Noch heute ist das Gebiet unter dem Namen „Pechwinkel“ bekannt. Seit 1563 existierte ein Pestfriedhof, aus dem der "Südfriedhof" entstand, der zeitweise der einzige von München benutzte Friedhof war und in dem deshalb zahlreiche berühmte Persönlichkeiten ruhen. 1944 wurden die Bestattungen dort eingestellt und der Friedhof nach dem Krieg in einen Park umgestaltet, in dem trotz schwerer Kriegsschäden noch zahlreiche Grabsteine erhalten sind.


title: Glockenbachviertel

text: Das Viertel war früher von vielen aus der Isar abgeleiteten Stadtbächen durchzogen, die verschiedene Gewerbebetriebe als Kraft- oder Wasserspender oder Verkehrsweg versorgten, woran noch einige Namen erinnern. Der heute noch teilweise sichtbare Westermühlbach erhielt seinen Namen von der 1345 vom Heiliggeistspital erbauten "Westamill" (heute Holzstraße 28). Über ihn konnten Flöße bis zur "Oberen Lände" (heute die Grünanlage "Am Glockenbach") schiffen. Zur Versorgung der Tiere, die für den Weitertransport des Holzes eingesetzt wurden, entstand eine Pferdetränke am Westermühlbach, die später eine Kanalwache wurde. Noch heute befindet sich neben dem Haus die Zufahrt zur Bachauskehr. Der Westermühlbach speiste sich an der Dreimühlenstraße aus dem Großen Stadtbach, heute eine Fortsetzung des neben der Isar verlaufenden Werkkanals, und speiste selber die Inneren Stadtbäche. Als ab 1966 die Bäche großteils trockengelegt und verfüllt wurden, blieb er als Kühlwasserzufluss für das Heizkraftwerk Müllerstraße erhalten. Er fließt teilweise oberirdisch (und wird dort oft fälschlicherweise als Glockenbach bezeichnet); in der Pestalozzistraße zweigt er in den unterirdisch verlaufenden Glockenbach ab. Die eigentliche Fortsetzung zum Lazarettbach wurde wie die anderen Bäche trockengelegt.


title: Glockenbachviertel

text: 1819 zählte die gesamte Isarvorstadt nur 2.300 Einwohner und umfasste 183 Häuser und 19 staatliche oder städtische Gebäude. Die hier lebenden Leute waren vor allem Müller, Gärtner, Milchmänner, Wäscher, Bleicher, Zimmerleute, Floßmeister, Pferdehändler und Tagelöhner in häufig ärmlichen Behausungen. In der heutigen Palmstraße (damals Pechwinkel) lebten die Pechsieder der Stadt. Das Wasser verhinderte aber lange durch seine Gefahren, vor allem Hochwasser und Überschwemmungen, eine systematische Überbebauung des isarnahen Gebiets. Nachdem München 1806 Hauptstadt eines Königreichs geworden war, wurde sie nach einem Generalplan von 1810 planmäßig erweitert.


title: Glockenbachviertel

text: Man begann bei der Ludwigvorstadt. Im Schlachthofviertel entstanden nach dessen Eröffnung in den 1870ern Arbeiterquartiere. Im Dreimühlenviertel siedelten sich Industriebetriebe an. Die am frühesten besiedelten Teile des Stadtbezirks, der Pechwinkel und die Umgebung der Floßlände im heutigen Glockenbachviertel, wurden städtebaulich erst spät erschlossen.


title: Glockenbachviertel

text: 1826 wurde im Süden des Glockenbachviertels das Kapuzinerkloster St. Anton neu gegründet, nachdem ein gleichnamiges von 1600 bis 1802 bestehendes Kloster am heutigen Lenbachplatz in der Altstadt im Zuge der Säkularisierung aufgelöst und abgerissen worden war. Nach Erweiterungen erlangte das Kloster 1895 seine heutige Größe.


title: Glockenbachviertel

text: In der Ickstattstraße eröffnete 1874 das von Franz Kil erbaute Theater "Colosseum". Es bestand über zwei Weltkriege hinweg und bot ein auf den jeweiligen Zeitgeist abgestimmtes Unterhaltungsprogramm mit Varieté, Artistik, »Comedy«, wie man heute sagen würde, legendäre Faschingsbälle und auch Box- und Ringkämpfe. 1961 wurde es abgerissen und es entstand an dieser Stelle ein Zweckbau.


title: Glockenbachviertel

text: Auf dem Gelände der Westermühle in der Holzstraße 28–30 siedelte sich 1877 die Elektrotechnische Fabrik Alois Zettler an, die unter Nutzung der Wasserkraft in der Frühzeit der Elektrizität Staubsauger, Heizkörper und Rufanlagen produzierte. Als der Möbelfabrikant Heinrich Pössenbacher und seine Söhne 1951 aufhörten, kaufte Zettler den Komplex in der Jahnstraße 45 und eröffnete dort das Werk II, wo sich heute das Tertianum befindet. Die Firma wurde 1998 aufgelöst und die Gebäude wurden verkauft.


title: Glockenbachviertel

text: Die etwa 200 Meter lange Hans-Sachs-Straße wurde erst recht spät durch die Privatinitiative von Heinrich Lempuhl erschlossen. Die 1897–1900 entstandenen neobarocken Häuser waren von vornherein für eine gehobene Klientel geplant und über dem hier üblichen Standard, etwa mit Bädern, ausgestattet. 1981 wurden die schönen Fassaden unter Ensembleschutz gestellt. 1912 eröffnete in der Straße das Kino "Neues Arena" seine Pforten. Heute ist es eines der letzten kleinen Kinos Münchens. Es ist jetzt ein anspruchsvolles Programmkino und hat dafür seit 2005 mehrmals den Kinoprogrammpreis der Landeshauptstadt bekommen.


title: Glockenbachviertel

text: Im Glockenbachviertel entwickelte sich ein gemischtes Mietshaus- und Gewerbeviertel. Aus Galizien kamen zahlreiche Juden, die sich in der Isarvorstadt, im „Kleine-Leute-Viertel“, ansiedelten. Es wurde zwar kein Schtetl, aber es entstand doch jüdisches Gemeinschaftsleben, das sich vor allem im gewerblichen Bereich bemerkbar machte, durch die stark vertretenen Textil- und Bekleidungsbranche und die koscheren Lebensmittelgeschäfte. Im Gärtnerplatzviertel wurde ein Bethaus gebaut und in der Ludwigvorstadt gab es ein Krankenhaus, ein Altersheim und ein Ritualbad. Wegen des Wachstums Münchens wurde 1883 beschlossen, insgesamt drei neue Kirchen zu bauen. Und es wurden Kirchenbauvereine gegründet. Da die damalige Mutterkirche Heilig Geist im Tal die Gläubigen nicht mehr aufnehmen konnte und die Geldmittel für einen Neubau noch nicht ausreichten, wurde 1893 die Schulbaracke in der Auenstraße zu einer Notkirche umgebaut. 1895 wurde dann in der Auenstraße 1, am Ufer der Isar, mit dem Bau der neoromanischen Kirche St. Maximilian begonnen. Am 6. Oktober 1901 wurde sie eingeweiht. Kurz danach, am 31. März 1903, wurde St. Maximilian eine eigenständige Pfarrei und das neue Gotteshaus zur Stadtpfarrkirche erhoben, wobei das Pfarrgebiet in etwa das Glockenbachviertel umfasst.


title: Glockenbachviertel

text: In der Isarvorstadt etablierten sich auch zahlreiche Bordelle. Wilhelm Craemer nennt in dem am 7. August 1912 im Münchener Neuigkeits-Blatt erschienenen Artikel „Die Straßen-Prostitution in München während der Fremdensaison“ die Müllerstraße als Ort der Prostitution. Vor allem ab den 1920ern begann die Gesellschaft liberaler zu werden, was der Schwulenszene Auftrieb gab, besonders in Berlin, aber auch in den anderen deutschen Großstädten. Der Arndthof (Am Glockenbach 12) war ein bekanntes Szenelokal, wie auch das etwas nördlich der Müllerstraße in der Altstadt liegende "Gasthaus Schwarzfischer" (Dultstraße 2, Oberanger 16).


title: Glockenbachviertel

text: München, speziell auch Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt, spielte beim Aufstieg der NSDAP eine bedeutende Rolle. In der Pestalozzistraße 40/42, der „Arbeiterburg“, hatte der Allgemeine Deutsche Gewerkschaftsbund seinen Sitz und auch einige sozialdemokratische Einrichtungen. Deshalb gab es schon während der „Kampfzeit“ der Nationalsozialisten wiederholt Drohungen. Nach der „Machtergreifung“ wurde das Gebäude besetzt und diente einige Wochen lang als Haftstätte für Gegner des Nationalsozialismus. Heute ist das DGB-Haus in der Schwanthalerstraße 64. Auch für andere Institutionen und Personen änderte sich die Situation recht schnell. Juden flohen, wurden drangsaliert, in Sammelunterkünften zusammengepfercht, in KZs gesperrt und ermordet. Nach der aufgesetzten Empörung über Ernst Röhms Homosexualität nach seiner Ermordung am 30. Juni 1934 führte die bayrische Polizei am 20./21. Oktober 1934 eine Razzia gegen Homosexuelle durch, die viele von ihnen in »Schutzhaft« in das Konzentrationslager Dachau brachte.


title: Glockenbachviertel

text: Auch das Glockenbachviertel litt unter den Folgen des Zweiten Weltkriegs. St. Maximilian etwa wurde bei Luftangriffen zwischen September 1943 und November 1944 mehrmals getroffen und dabei stark zerstört. Ab Ostern 1946 konnten in einer im rechten Seitenschiff eingerichteten Notkirche wieder Gottesdienste gefeiert werden. Ab 1949 wurde die Kirche wiederaufgebaut, was 1953 mit der Weihe des Hochaltars großteils abgeschlossen war. 1954–1955 wurde der Alte Südfriedhof nach Plänen von Hans Döllgast umgestaltet und steht heute unter Denkmalschutz. Im Jahre 1947 wurden Bezirksausschüsse ins Leben gerufen, denen Nummern zugeordnet wurden. Da dies zu anonym erschien, führte man zusätzliche Namen ein. Am 2. Februar 1954 erhielt der damalige Stadtbezirk 11 den Namen "Isarvorstadt-Glockenbachviertel".


title: Glockenbachviertel

text: Mit der Zeit veränderte sich die Bausubstanz durch den Abriss alter Firmengebäude, die das Viertel geprägt hatten, wie etwa Hurth und Zettler. Sie wurden oft durch Häuser mit Eigentumswohnungen ersetzt. Das Viertel wandelte sich von einem gemischten Wohn- und Gewerbeviertel zum Wohnquartier mit Dienstleistungsbetrieben. Seit den 1980er Jahren zogen auch zahlreiche Künstler, Starfriseure und andere Freischaffende in die billigen Altbauwohnungen in zentraler Lage. Zahlreiche Kneipen und Bars zogen zusätzlich Publikum aus dem ganzen Stadtgebiet an.


title: Glockenbachviertel

text: Ab den 1950er Jahren begann in der Umgebung auch die Schwulenszene wieder Fuß zu fassen, wenn auch vorsichtig wegen der noch existierenden verschärften Version des § 175. Auch die rigide Auslegung des § 184 StGB ("Verbreitung unzüchtiger Schriften") und Personenkontrollen an Treffpunkten, die bis in die 1980er Jahre zu einem Eintrag in einer Rosa Liste führen konnten, legten große Vorsicht nahe. Auch für viele lesbische Frauen spielt die Schwulenszene eine wichtige Rolle. Zu einem Treffpunkt entwickelte sich beispielsweise das "Hotel Deutsche Eiche" im nebenan gelegenen Gärtnerplatzviertel. In den 1960er Jahren galt das Glockenbachviertel als "Rock'n Roll- und Twist-Hochburg" und man konnte von einer Kneipe zur anderen ziehen. Ebenfalls in den 1960ern wollte ein Unternehmer eine schwule Kneipe in Schwabing aufmachen. Die Polizei erlaubte dies dort nicht und riet ihm, das Lokal im Glockenbachviertel zu eröffnen, da es dort geduldet werde. 1967 eröffnete in der Müllerstraße 47 mit dem "Ochsengarten" die erste Lederbar Deutschlands. Das nostalgische Plüschlokal "Mylord" gibt es schon seit 1964, allerdings war es erst in der Sternstraße im Lehel beheimatet und zog erst nach ein paar Jahren in das Glockenbachviertel.


title: Glockenbachviertel

text: Nach der Aufhebung des Totalverbots männlicher gleichgeschlechtlicher Kontakte durch Novellierung des § 175 begannen sich vermehrt Initiativen und Gruppen zu bilden, vor allem ab 1971. 1974 löste sich die "Homosexuellen Aktion München (HAM)" auf und es entstand die "Homosexuelle Aktions-Gemeinschaft (H.A.G.)". Die studentische H.A.G. rief den "Verein Teestube-Kommunikations-Centrum-Homosexualität (Teestube-KCH)" ins Leben. Eine provisorische Teestube existierte seit Juni 1974. In der darauffolgenden Zeit kam es zu einer Annäherung zwischen der H.A.G. und dem ebenfalls 1974 gegründeten "Verein für sexuelle Gleichberechtigung (VSG)" und gemeinsam eröffnete man 1975 Am Glockenbach 10 die endgültige "Teestube". Diese bestand bis Ende der 1970er Jahre. Auch der VSG hatte ab 1978 ein eigenes Vereinslokal im nahe gelegenen Haidhausen, das teilweise die Teestube ablöste. 1985 musste dies aufgegeben werden und man zog in die Dachauer Straße, weit weg von der schwulen Szene, was ein Mitgrund war für das Einschlafen des Vereins.


title: Glockenbachviertel

text: Das Selbsthilfezentrum München (SHZ) wurde 1985 in der Auenstraße 31 eröffnet. Es ist Heimstätte für verschiedenste Gruppen und heute in der Westendstraße 68 angesiedelt.


title: Glockenbachviertel

text: Da wegen der laufenden Liberalisierung immer weniger Leute politisch in der Schwulenbewegung mitarbeiteten, änderte sich dies erst wieder durch das Aufkommen von Aids und in München vor allem durch die restriktive Anti-AIDS-Politik von Peter Gauweiler ab Ende 1982. Im Januar 1984 wurde durch eine gemeinsame Initiative von VSG, MLC ("Münchner Löwen Club e.V.") und HuK ("Homosexuelle und Kirche") die Münchner "Aids-Hilfe" gegründet. Ende 1985 bezog sie Räumlichkeiten in der Müllerstraße 44a.


title: Glockenbachviertel

text: Im Jahre 1986 schlossen sich verschiedene Vereine zusammen und gründeten den Verein "Schwules Kultur- und Kommunikationszentrum (SchwuKK)", der am 4. September 1986 ins Vereinsregister eingetragen wurde. Heimstatt war anfangs das Selbsthilfezentrum, aber schon bald gab es jeweils freitags erste Thekenabende im "Café Szenerand" in der Auenstraße. Nicht partizipierende Vereine sahen das "SchwuKK" eine Zeit lang als Konkurrenz an. 1988 siedelte die Aids-Hilfe um und mit den von der Stadt genehmigten Zuschüsse wurde in deren Räumlichkeiten in der Müllerstraße 44a der "SUB, Infoladen für schwule Männer" eröffnet. Der Verein wurde in "Sub - Schwulen Kommunikations- und Kulturzentrum München e.V." umbenannt. Er ist täglich geöffnet, bietet Beratung, Information, Bibliothek, Archiv und ist Heimstatt oder Ausgangspunkt für verschiedene Gruppen aller Altersstufen und Interessen. Er bot damit seitdem ein bis dahin beispielloses Programm in der Münchner Szene und eine kleine Alternative zur kommerziellen Lokalszene. 1991 wurde es in die städtische Regelförderung aufgenommen. Damals fand auch aus Anlass des fünfjährigen Bestehens zum ersten Mal das Hans-Sachs-Straßenfest statt.


title: Glockenbachviertel

text: Seit 1995 gibt es knapp außerhalb des Viertels in der Angerstraße die Beratungs-, Informations- und Kommunikationsstelle "LeTRa" („Lesben-Traum“), die vom gemeinnützigen Verein "Lesbentelefon e.V." getragen wird. An der Ecke Angertorstraße/Müllerstraße ist auch die städtische "Koordinierungsstelle für gleichgeschlechtliche Lebensweisen" beheimatet. Der Platz an der Ecke Holzstraße/Am Glockenbach wurde 1998 nach Karl Heinrich Ulrichs (1825–1895) benannt, dem Pionier der Homosexuellenbewegung in Deutschland, der schon 1867 auf dem Juristentag in München forderte, die Liebe unter Männern straffrei zu stellen. Auf dem Karl-Heinrich-Ulrichs-Platz wird auch seit 2007 der von Michael Borio und Robert C. Rore gestaltete "Integrationsmaibaum" aufgestellt. Seit Juni 2007 existiert in der Nähe, eine Straße außerhalb des Gärtnerplatzviertels in der Blumenstraße 11, ein eigenes LesBiSchwules und trans* Jugendzentrum, das von "der Jugendorganisation diversity" München betrieben wird.


title: Glockenbachviertel

text: Im Jahre 1992 wurden die drei Isarvorstadtbezirke (Glockenbachviertel, Schlachthofviertel und Deutsches Museum) und die Ludwigvorstadt zum Stadtbezirk 2, Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt zusammengelegt.


title: Glockenbachviertel

text: In den 1990er Jahren hat sich das ursprünglich einfache Bürgerviertel, dessen Bausubstanz im Zweiten Weltkrieg stark gelitten hatte, durch Gentrifizierung zu einem der begehrtesten Wohn- und Ausgehviertel Münchens mit entsprechend gestiegenen Mietpreisen entwickelt. Das Viertel liegt nahe der Innenstadt und verfügt heute über einen recht hohen und gepflegten Altbaubestand und gilt daher immer noch als eines der attraktivsten Wohnquartiere der Stadt und ist mit Abstand das teuerste Szeneviertel Deutschlands. Wohnen ist hier für viele Leute nicht mehr erschwinglich, was dazu führt, dass die alternative Szene mehr und mehr ins Westend abwandert und die schwule Szene kaum noch vertreten ist, da viele Lokale geschlossen wurden.


title: Glockenbachviertel

text: Das Glockenbachviertel ist das am dichtesten besiedelte Wohnviertel Münchens mit inzwischen gehobenem Mietniveau. Zusammen mit dem Gärtnerplatzviertel gibt es dort die meisten Kneipen und Restaurants, die Gegend etabliert sich immer mehr als Zentrum des Nachtlebens. Es hat sich eine rege Stadtteilkultur in Straßenfesten, Kunstaktionen und auch vielen Galerien und kunsthandwerklichen Läden durchgesetzt, die in starkem Maße von der schwul-lesbischen Bewegung getragen wird. Die Münchner Schwulen- und Lesbenszene ist vor allem um die Müllerstraße herum angesiedelt. In den Innenstadtbezirken Altstadt-Lehel, Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt, Maxvorstadt leben die wenigsten Kinder. Aber gerade im Bereich Glockenbachviertel/Gärtnerplatzviertel schnellte die Geburtenrate in den letzten Jahren in die Höhe, was 2005 erstmals als „Babyboom“ in den Medien angemerkt wurde. Durch die vielen jungen Paare, die sich dort wohlfühlen, gab es im Jahre 2004 beispielsweise 12,15 Geburten auf 1000 Einwohner.


title: Glockenbachviertel

text: Das Viertel war Schauplatz der Tatort-Folge "" (1999). Die Krimis des Autors Martin Arz handeln oft im Glockenbachviertel. Ein spektakuläres Immobilienprojekt mit Namen The Seven entstand im Maschinenturm des ehemaligen Heizkraftwerkes, von dem nur die Schlote erhalten blieben.


Das Land Niedersachsen ist in insgesamt 37 Landkreise (einschließlich der Region Hannover) sowie 8 kreisfreie Städte untergliedert. Diese Liste der Landkreise und kreisfreien Städte in Niedersachsen gibt eine allgemeine Übersicht über diese samt deren wichtigsten Daten. Die derzeitige Verwaltungsgliederung des Landes kam durch die Kreisreform von 1970 bis 1980 zustande, bei der die bisherigen 60 Landkreise und 16 kreisfreien Städte neu gegliedert wurden. Einzigartig ist dabei, dass der Landkreis Hannover und die kreisfreie Stadt Hannover am 1. November 2001 zur Region Hannover zusammengeführt wurden. Die Landeshauptstadt Hannover behält innerhalb der Region ihren Status als kreisfreie Stadt, sofern gesetzlich nichts anderes geregelt ist. Die Region Hannover wird als Ganzes den Landkreisen gleichgestellt. Sie ist Mitglied des Niedersächsischen und des Deutschen Landkreistages.


title: Liste der Landkreise und kreisfreien Städte in Niedersachsen

text: Das Land Niedersachsen ist mit  Quadratkilometern flächenmäßig das zweitgrößte Bundesland der Bundesrepublik Deutschland. Nach Einwohnerzahlen steht es mit  Menschen an vierter Stelle. Die durchschnittliche Bevölkerungsdichte beträgt  Einwohner pro Quadratkilometer, wobei diese innerhalb der einzelnen Landkreise stark variieren kann. So beträgt die Bevölkerungsdichte in der Landeshauptstadt Hannover  Einwohner pro Quadratkilometer, in der Region Hannover  Einwohner pro Quadratkilometer und im Landkreis Lüchow-Dannenberg nur  Einwohner pro Quadratkilometer. Bevölkerungsreichster Landkreis ist die Region Hannover mit  Einwohnern. Sie wäre dies auch ohne die Landeshauptstadt. Bevölkerungsärmster Landkreis ist der Landkreis Lüchow-Dannenberg mit  Einwohnern. Die größte kreisfreie Stadt ist Braunschweig mit  Einwohnern. Flächenmäßig größter Landkreis ist der Landkreis Emsland, der mit  Quadratkilometern der siebtgrößte Landkreis Deutschlands ist. Der kleinste Landkreis ist mit  Quadratkilometern der Landkreis Peine.


title: Klischee

text: Ein Klischee ist eine ehemals innovative Vorstellung, Redensart, ein Kunstwerk oder ein Stilmittel, die mittlerweile veraltet, abgenutzt oder überbeansprucht erscheint. Das Klischee existiert als etwas geistig oder sprachlich Schablonenhaftes. Dabei ist charakteristisch, dass die Eigenschaft, welche das Klischee bedeutet, nicht eine der Eigenschaften ist, welche die gleichartigen Einzelelemente zu einer benennbaren Klasse werden lässt, sondern vielmehr eine zusätzliche, davon unabhängige Eigenschaft ist.


title: Klischee

text: Der Begriff leitet sich ab von , was Abklatsch bedeutet. Das französische Wort bezeichnete ursprünglich die gleichnamige Druckform, das deutsche Wort Abklatsch den damit hergestellten Probeabzug.


title: Klischee

text: Ein Beispiel für ein auf eine Personengruppe bezogenes, positives Klischee: „Die Deutschen sind sehr pünktlich“. Diese Eigenschaft ist rational unabhängig von der Eigenschaft der Menge der Deutschen, deutsch zu sein, wenngleich nicht festgestellt werden kann, ob diese generelle Zuordnung zutrifft oder nicht. Es handelt sich um ein Klischee.


title: Klischee

text: Bedient sich jemand eines Klischees, repräsentiert dies nicht notwendigerweise die Überzeugung der Person – es kann auch unbedacht übernommen worden sein. Die Eigenschaft, die das Klischee ausmacht, ist nicht notwendigerweise, aber dennoch häufig, negativer Natur. Ist die Eigenschaft negativ belegt, kann das Klischee zu einem Vorurteil verschärft sein. Nicht selten sind Klischees in Form von Redensarten in die Umgangssprache eingefasst. Viele, aber nicht alle Klischees lassen sich deswegen als abgegriffene Redewendungen auffassen, die eingefahrene Vorurteile repräsentieren. Ein Beispiel für eine klischeehafte Redewendung: „pünktlich wie die Maurer“.


title: Klischee

text: M. H. Abrams weist ausdrücklich darauf hin, dass nicht jeder häufig gebrauchte sprachliche Ausdruck prinzipiell zum Klischee taugt und das Klischee daher nicht über die Häufigkeit einer Redewendung definiert werden könne, er nennt “I beg your pardon” („Ich bitte um Entschuldigung“) als Beispiel.


title: Klischee

text: Im "Handbuch der Phraseologie" werden Klischees in Sprachklischees und Gedankenklischees eingeteilt. Klischees werden dort als „zeit-, gesellschafts- und personenabhängig“ bezeichnet, sind also nicht konstant, sondern einem Wandel unterworfen. Aus den meisten Definitionen lässt sich folgern, dass Klischees nur so lange Bestand haben können, wie sie gebraucht werden, nicht den Dingen innewohnend sind.


title: Klischee

text: Das Wort Klischee wird häufig synonym zu Vorurteil und Stereotyp verwendet. Vorurteile drücken eine generelle Haltung aus, Stereotype eine kognitive Zuordnung. Nach Quasthoff ist das Stereotyp ausschließlich auf Personen(gruppen) bezogen, ein Klischee (Wilpert) hingegen nicht. Im medialen Zusammenhang wird auch auf die Abnutzung verwiesen. Rudi Holzberger sieht das Klischee als Nachfolger von stereotypen Vorstellungen. Eine eindeutige Zuordnung und Operationalisierung zur sprachlichen oder Verhaltensebene ist bei Klischee wie Stereotyp nicht möglich.


title: Hector Berlioz

text: Louis Hector Berlioz (* 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André, Département Isère; † 8. März 1869 in Paris) war ein französischer Komponist und Musikkritiker der Romantik.


title: Hector Berlioz

text: Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André als Sohn von Marie-Antoinette-Joséphine Berlioz, geborene Marmion, und des Arztes Louis-Joseph Berlioz geboren. Er wurde am 14. Dezember 1803 in der St.-André-Kirche getauft. Seine Eltern hatten im Februar 1803 geheiratet. In seinen Lebenserinnerungen, den "Mémoires", bemerkte Berlioz später nicht ohne Ironie, dass – im Gegensatz zu Vergil und Alexander dem Großen – seine Mutter bei seiner Geburt keine Vision von seiner späteren Bedeutung hatte.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz hatte zwei Schwestern, Marguerite-Anne-Louise Berlioz (1806–1850) und Adèle Berlioz (1814–1860). Drei weitere Geschwister starben im frühen Kindesalter. So starb beispielsweise seine Schwester Louise im April 1816 im Alter von sieben Jahren an einer anfänglich harmlosen Racheninfektion, die sich unerwartet verschlimmerte. Berlioz’ im Dezember geborener Bruder Jules starb im März 1819 wahrscheinlich an einer Paravasation im vierten Hirnventrikel, wie Vater Louis in der Familienchronik "Livre de Raison" schreibt. Im gleichen Jahr 1821 kam sein Bruder Prosper zur Welt. Dieser starb am 15. Januar 1839 wahrscheinlich an Typhus.


title: Hector Berlioz

text: Von 1815 bis 1838 schrieb sein Vater Louis Berlioz eine Familienchronik mit dem Titel "Le Livre de Raison de Louis Joseph Berlioz, Docteur médecin résidant à La Côte St. André", in der er den Stammbaum sowie aktuelle Erfahrungen der Familie Berlioz in den Napoleonischen Wirren schilderte. Louis Berlioz konnte den Familienstammbaum bis zu Claude Berlioz in La Côte St. André (geboren etwa 1590), einem kaufmännischen Gerber, zurückverfolgen. Dessen männliche Nachfahren setzten, sofern sie nicht Priester oder Mönche wurden, diesen Beruf fort. Joseph Berlioz (1700–1799), der Großvater von Louis Berlioz, hatte so viel Vermögen aufgebaut, dass er in Les Granges bei Grenoble einen Landsitz errichten konnte. Sein Sohn Louis-Joseph Berlioz, der Großvater des Komponisten, wurde Anwalt.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ Vater sollte ebenfalls Anwalt werden, setzte sich aber gegen seinen Vater durch und studierte Medizin. Er studierte an der neu eröffneten École Centrale in Grenoble und eröffnete später eine Landarztpraxis. Er gilt als der erste Arzt, der in Frankreich die Akupunktur bekannt machte. Louis Hector plante, dass Sohn Hector eines Tages seine Landarztpraxis übernehmen sollte, was später im Erwachsenenalter des Komponisten zu Konflikten führen sollte. Nicolas Marmion, der Vater von Berlioz’ Mutter, war wie Louis Berlioz ebenfalls Anwalt; sein Grundbesitz in La Côte wurde von Berlioz Vater übernommen. „Le bon Louis“, wie Berlioz’ Vater genannt wurde, war wegen seines Pflichtbewusstseins und seiner Hilfsbereitschaft sehr beliebt; sein Tod wurde vom ganzen Ort betrauert.


title: Hector Berlioz

text: Vater Louis Berlioz war prägend für das spätere Leben seines Sohnes Hector. Trotz der späteren Konflikte mit dem Vater wegen seiner Berufswahl war es ihm, wie seine Briefe sowie seine Lebenserinnerungen "Mémoires" zeigen, auch im Erwachsenenalter wichtig, sich der Liebe seines Vaters sicher zu sein. Als Vater Louis seinen Sohn im Kindesalter unterrichtete, folgte er den Idealen von Jean-Jacques Rousseau und leitete seinen Sohn zu eigenständigem Lernen an. Berlioz’ späteres Interesse unter anderem an Literatur, Antike und Wissenschaft geht auf den Einfluss seines Vaters zurück.


title: Hector Berlioz

text: Das Bild von Hector Berlioz’ Mutter Josephine ist durch dessen "Mémoires" geprägt. Demzufolge war sie den Künsten gegenüber feindlich gesinnt und verfluchte ihren Sohn Hector, als dieser sich für die Komponistenlaufbahn entschied. Nahezu alle Biografen des Komponisten gehen jedoch davon aus, dass sie und nicht ihr Mann Louis der emotionale Part in der Beziehung war. Laut den "Mémoires" war sie die Erste, die die Bedeutung spürte, als sich der junge Hector mit 12 Jahren in die ältere Estelle Dubeuf verliebte. Wie sich Ferdinand Hiller, mit dem sich Berlioz in den späten 1820er Jahren in Paris anfreundete, erinnerte, sprach dieser in Liebe von seiner Mutter, bedauerte aber immer noch ihre Vorbehalte gegenüber der Kunst und seinem Berufswunsch. Dennoch soll sie laut Aussage von Berlioz’ Schwester Nancy heimlich stolz auf den Erfolg der "Messe solennelle" gewesen sein, während Vater Louis sich gleichgültiger äußerte. Ihre strikte Religiosität machte sich in ihrem Verhalten gegenüber ihrem Sohn erst bemerkbar, als dieser die Komponistenlaufbahn einschlug. Von Josephine Berlioz ist kein Porträtgemälde überliefert.


title: Hector Berlioz

text: Über Berlioz’ Kindheit in der Zeit von 1803 bis 1815 ist in der Familienchronik aus unbekannten Gründen wenig überliefert.


title: Hector Berlioz

text: Im Frühjahr 1815 beging Berlioz seine Erstkommunion. Jahre später erkannte er als Erwachsener die Musik wieder, die er während der Erstkommunion gehört hatte, und zwar eine Adaption von „Quand la bien-aimé reviendra“ aus Nicolas Dalayracs Oper "Nina ou La Folle par amour". Er schilderte später auch Momente von emotionalen Reaktionen in Kindheit und Jugend, und zwar zweimal nach der Lektüre von Vergil und einmal bei der Begegnung mit einer katholischen Prozession.


title: Hector Berlioz

text: In Meylan bei Grenoble, dem Heimatdorf des Großvaters, erlebte der zwölfjährige Berlioz während des alljährlichen Spätsommerurlaubs mit seiner Mutter und den Schwestern seine erste – unerwiderte – Romanze, als er der 18-jährigen Estelle Dubeuf begegnete. Estelle Dubeuf war die Tochter eines Steuerbeamten in Grenoble. Die Familie besaß eine Villa in Meylan, wo Estelle und ihre Schwester Ninon Teile des Sommers verbrachten. Es bestanden freundschaftliche Verbindungen zwischen den Familien Berlioz und Dubeuf. In den "Mémoires" schreibt Berlioz, dass er Estelle lediglich im Sommer 1815 begegnete, doch ist es wahrscheinlicher, dass er sie mehrere Male sah. Der junge Berlioz scheint Estelles Unerreichbarkeit akzeptiert zu haben. Estelle selbst hat die Gefühle des jungen Berlioz anscheinend nicht bemerkt, da sie ihn weiterhin freundschaftlich aufzog. Bereits zu dieser Zeit schrieb er Musik – großteils Lieder –, die von seiner Leidenschaft zu Estelle inspiriert war und die er zum Großteil wieder vernichtete. Eines dieser Lieder, das von Jean-Pierre Claris de Florians "Estelle et Némorin" inspiriert war, beeinflusste später das Streicherthema zu Beginn der "Symphonie fantastique".


title: Hector Berlioz

text: Es ist unklar, zu welchem Zeitpunkt genau Louis Berlioz begann, seinen Sohn Hector zu unterrichten. Zunächst kam Berlioz etwa um 1814 – nach eigener Aussage war er etwa zehn Jahre alt – an das petit seminaire in La-Côte-St.-André und bekam dort Unterricht in Latein. Doch schon nach kurzer Zeit nahm Louis Berlioz ihn wieder von der Schule und beschloss, ihn selbst zu unterrichten. Zusätzlich engagierte Vater Louis von Zeit zu Zeit auch Privatlehrer. Im Rückblick urteilte Berlioz später, dass ihn der Unterricht im Elternhaus zu sehr vor den Realitäten des Lebens abgeschirmt habe. Jedoch überwogen die Vorteile, da der liberale Unterrichtsstil seines Vaters ihm den orthodoxen Unterricht an einer Regelschule ersparte. Literarisch lernte er unter anderem Plutarch, Charles Rollins "Römische Geschichte", Jean de La Fontaine, Miguel de Cervantes, Jean-Pierre Claris de Florians "Estelle et Némorin", Jean-Jacques Rousseau und François-René de Chateaubriand kennen; von Vergil und Horaz konnte er Passagen auswendig zitieren. Auf dem Gebiet der Geografie führte seine Faszination für Asien und die Südsee dazu, dass er mehr über Asien wusste als über sein Heimatland Frankreich.


title: Hector Berlioz

text: Daneben gab Louis Berlioz seinem Sohn Musikunterricht. Seinen Sohn für einen eventuellen Musikerberuf vorzubereiten, beabsichtigte Berlioz’ Vater jedoch nicht. Um die Begeisterung seines Sohnes für die Musik nicht allzu sehr zu fördern, verweigerte Vater Berlioz ihm den Unterricht am Klavier. In seinen "Mémoires" beschrieb Berlioz diesen Umstand allerdings als Vorteil, da er seine Imagination förderte und es ihm ermöglichte, ohne Umweg über das Klavier für das Orchester zu komponieren. Nach dem Urteil von Berlioz’ späterem Freund Ferdinand Hiller hat es niemals einen berühmten Komponisten gegeben, der unter ungünstigeren musikalischen Bedingungen aufwuchs als Berlioz, der erst im Alter von 18 Jahren ernsthaft mit der Musik in Berührung kam.


title: Hector Berlioz

text: Andererseits schenkte Louis Hector seinem Sohn 1816 eine Flöte sowie eine Ausgabe von François Deviennes "Méthode de flute théorique et pratique", das der junge Hector im Selbststudium durcharbeitete, und brachte ihm das Notenlesen bei. Von einem Lyoner Geiger namens Imbert, der eine Zeitlang in La Côte-Saint-André verbrachte, bekam Berlioz 1817 Gesangsstunden. Als Imbert nach Lyon zurückkehrte, wurde Berlioz ab 1818 von François-Xavier Dorant aus dem elsässischen Colmar in Gitarre und Flöte unterrichtet. Der Gitarrenunterricht ging bis 1821 und endete höchstwahrscheinlich, weil Dorant seinem Schüler nichts mehr beibringen konnte.


title: Hector Berlioz

text: Für die Zeit ab 1818 sind auch Berlioz’ erste kompositorische Gehversuche überliefert. So schrieb er mehrere Kompositionen, unter anderem zwei Quintette, die er auch überarbeitete und einigen Verlagen anbot.


title: Hector Berlioz

text: Nachdem Berlioz 1821 im zweiten Anlauf das Baccalauréat bestanden hatte, schenkte Vater Louis ihm eine Gitarre. Zum gleichen Zeitpunkt bahnte sich der Konflikt zwischen dem väterlichen Wunsch eines Medizinstudiums und Berlioz’ Wunsch, die Musikerlaufbahn einzuschlagen, an. Vater Berlioz war sich der Wünsche seines Sohnes, der sich noch unsicher fühlte, seinen Standpunkt zu vertreten, nicht bewusst. Louis Berlioz selbst war politisch eingespannt, als er vorübergehend zum Bürgermeister gewählt wurde und nach drei Monaten zurücktrat, als er Unregelmäßigkeiten seines Vorgängers entdeckte.


title: Hector Berlioz

text: 1821 reiste Berlioz mit seinem Cousin Alphonse Robert nach Paris und begann an der École de Médecine sein Medizinstudium. Sofort reagierte er mit Widerwillen gegen das Medizinstudium, was sich unter anderem darin äußerte, dass er und sein Cousin, Jean Racine zitierend, während der Sektion Leichenteile an Spatzen verfütterten. Wohltuend wirkten auf ihn hingegen seine Besuche in der Opéra, in deren Spielplan er zunächst jedoch die Opern von Christoph Willibald Gluck vermisste. Stattdessen sah er Antonio Salieris "Les Danaïdes", was nach seinen bisherigen begrenzten musikalischen Eindrücken in seinem Geburtsort eine neue Erfahrung darstellte. Wenig später, drei Wochen nach seiner Ankunft in Paris, hatte er dann doch die Möglichkeit, eine Aufführung von Gluck – "Iphigénie en Tauride" – zu besuchen. Dieses Erlebnis bestärkte ihn in seinem Entschluss, Musiker werden zu wollen. Noch spielte sich dieser Konflikt in seinem Inneren ab; auch in seinen Briefen an seine Schwester Nancy sparte er dieses Thema aus. So bestand er auch im Juli 1822 seine Abschlussprüfungen des ersten Studienjahres.


title: Hector Berlioz

text: Daneben besuchte er außerhalb des Medizinstudiums Vorlesungen über Französische Geschichte an der Sorbonne bei Charles de Lacretelle und über Literatur am Collège de France bei François Andrieux. Sein Entschluss, Musiker werden zu wollen, erfuhr eine weitere Bestärkung, als er begann, die Bücherei des Conservatoire zu besuchen. Dort studierte er beispielsweise die Partituren beider Iphigenie-Opern von Gluck ("Iphigénie en Aulide" und "Iphigénie en Tauride"). Berlioz beschloss, sich seinem Vater mitzuteilen, der den Entschluss seines Sohnes für eine kurzfristige Laune hielt. Es folgte ein vier- bis sechswöchiger Besuch im Elternhaus, über dessen Verlauf jedoch nichts bekannt ist.


title: Hector Berlioz

text: Als die École de Médecine im November 1822 auf Grund von politischen Wirren, auf die König Ludwig XVIII. mit Eingriffen in das akademische Leben reagierte, für fünf Monate schließen musste, beendete Berlioz sein Medizinstudium und wurde Schüler von Jean-François Lesueur.


title: Hector Berlioz

text: Im Lauf des Jahres lernte Berlioz Hyacinthe Gerono kennen, der am Conservatoire bei Jean-François Lesueur studierte und ebenfalls Gluck-Verehrer war. Erfolgreich vermittelte Gerono ein Treffen zwischen Berlioz und Lesueur. Berlioz wurde Lesueurs Student und war mit Lesueur bis zu dessen Tod im Jahr 1837 befreundet. Mit Geronos Hilfe holte Berlioz seine Wissensrückstände auf; daneben studierte er die Werke von Gluck, Gaspare Spontini und Ludwig van Beethoven.


title: Hector Berlioz

text: Im Frühjahr 1823 forderte Louis Berlioz seinen Sohn auf, nach Hause zurückzukehren. Zu dieser Zeit hatte Berlioz Schulden, nachdem er einige Lieder auf eigene Kosten veröffentlicht hatte. Vergeblich schlug Louis Berlioz seinem Sohn vor, Jura zu studieren. In der Hoffnung, dass Hectors Leidenschaft für die Musik nachlassen würde, gab Louis Berlioz unter der Bedingung nach, dass sein Sohn die Abschlussprüfung zum "Bachelier escience physiques" ablegen sollte, was diesem am 12. Januar 1824 gelang.


title: Hector Berlioz

text: Lesueur sollte sich als einflussreicher Lehrer für Berlioz erweisen, indem er unter anderem systematisierte, was Berlioz vorher intuitiv gefühlt hatte, und an seinen Schüler glaubte. Mit Lesueur teilte Berlioz seine Abneigung gegen die Musik Gioachino Rossinis. In dieser Zeit bildeten Berlioz und Gerono mit anderen Gleichgesinnten eine Gruppe von Musikenthusiasten, die gemeinsam Opernaufführungen besuchten. Berlioz’ Idee, eine Oper zu schreiben und François Andrieux als Librettisten zu gewinnen, scheiterte, als Andrieux mit Hinweis auf sein Alter ablehnte. Zu Berlioz’ Kompositionen dieser Zeit gehören die Oper "Estelle et Némorin", die "Messe solennelle" und die Oper "Les francs-juges".


title: Hector Berlioz

text: Den Auftrag zur "Messe solennelle" bekam Berlioz im Mai 1824 für Ende Dezember des Jahres – vielleicht auf Vermittlung durch Lesueur – von Masson, dem Chorleiter der St-Roch-Kirche. Möglicherweise aus diesem Grund verlangte Louis Hector von seinem Sohn, nach Hause zurückzukehren. Trotz der anfänglich guten Atmosphäre während Berlioz’ Aufenthalts brach der Konflikt um seinen Berufswunsch wieder auf, doch beharrte Berlioz weiter auf seinem Standpunkt.


title: Hector Berlioz

text: Die Generalprobe für die Messe am 27. Dezember 1824 scheiterte jedoch, unter anderem wegen mangelhafter Orchesterstimmen und abwesender Musiker. Der daraufhin folgende scharfe Briefwechsel zwischen Vater und Sohn wurde auf Berlioz’ Bitte hin von seinem Onkel Victor geschlichtet. Nach einer Überarbeitung der Messe wurde der 10. Juli 1825 als neuer Aufführungstermin festgesetzt. Berlioz’ Freund Augustin de Pons lieh ihm das nötige Geld und organisierte Chor und Orchester. Seiner Schulden wegen bezog Berlioz u. a. eine günstigere Wohnung und gab Flöten- und Gitarrenunterricht.


title: Hector Berlioz

text: Die Aufführung der Messe wurde ein großer Erfolg bei Publikum und Presse. Der Erfolg verhalf Berlioz zu einer besseren Position seinen Eltern gegenüber und machte ihn sowohl emotional als auch finanziell von ihnen unabhängiger.


title: Hector Berlioz

text: Nach dem Erfolg der "Messe solennelle" komponierte Berlioz mit der "Scène héroïque" und der dreiaktigen Oper "Les francs-juges" seine nächsten Werke, fand aber keine Möglichkeiten, sie aufführen zu lassen. Trotz Fürsprache weigerte sich der von Berlioz verehrte Rodolphe Kreutzer, Leiter der Pariser Oper, die Werke in den "concerts spirituels" der Operá aufzuführen.


title: Hector Berlioz

text: Im Februar 1825 wurde die Pariser Musikszene von der Anwesenheit Carl Maria von Webers beherrscht, als dieser nach Paris kam, um gegen unautorisierte Aufführungen des "Freischütz" vorzugehen. Berlioz, der Webers Musik zunächst seltsam gefunden hatte, wandelte sich zu einem Bewunderer des Komponisten. Berlioz hatte innerhalb weniger Stunden gleich zweimal die Gelegenheit, Weber persönlich zu sprechen, verpasste ihn jedoch knapp.


title: Hector Berlioz

text: Während seiner Arbeit an "Les francs-juges" im Sommer 1826 nahm Berlioz an dem von der Académie de France à Rome veranstalteten "Prix de Rome" teil, scheiterte jedoch in der Vorrunde. Auf Betreiben Lesueurs schrieb Berlioz sich am "Conservatoire" ein, was vorher auf Grund der unsicheren Situation durch Berlioz’ Konflikt mit seinen Eltern nur bedingt möglich gewesen wäre. Am "Conservatoire" sollte Berlioz unter anderem den für die Vorrunde des "Prix de Rome" erforderlichen Kontrapunkt studieren. Die Situation erforderte einen erneuten Kompromiss mit seinem Vater. Das Verhältnis war bald wieder getrübt, als Vater Berlioz von den Schulden seines Sohnes im Zusammenhang mit der "Messe solennelle" sowie von dessen Scheitern beim "Prix de Rome" erfuhr und daraufhin die Wechsel kürzte. Berlioz spielte kurz mit dem Gedanken, nach Brasilien auszuwandern. Stattdessen nahm er eine Stelle als Flötist beim "Théâtre de Nouveautés" an.


title: Hector Berlioz

text: Unter dem Eindruck des Erfolgs der "Messe solennelle" nahm Luigi Cherubini, der Leiter des "Conservatoire", Berlioz bereitwillig als neuen Schüler auf. Berlioz kam in die Kontrapunktklasse von Anton Reicha, der den Kontrapunktstil seines Schülers wesentlich beeinflussen sollte. Berlioz selbst beschrieb Reicha später als ausgezeichneten Lehrer, der fast immer die Regeln, die er seinen Schülern beibrachte, auch habe begründen können, von dem er auch viel über Kontrapunkt gelernt habe, der aber auch zu sehr der Tradition verhaftet gewesen sei.


title: Hector Berlioz

text: Im Sommer 1827 scheiterte Berlioz beim "Prix de Rome" mit seiner dramatischen Kantate "Orphée", weil er sich bei der Komposition Freiheiten nahm, die der Jury zu weit gingen; zusätzlich misslang die Aufführung der Kantate. Im August erkrankte Berlioz an einer Mandelentzündung; die väterliche Sorge um den Sohn brachte beide einander wieder näher. Gleichzeitig zerschlugen sich die Hoffnungen auf eine Aufführung von "Les franc-juges" im "Odéon", als die Aufführung neuer französischer Opern verboten wurde.


title: Hector Berlioz

text: Im Spätsommer des Jahres 1827 wurde Paris von einer bis dahin stetig wachsenden Shakespeare-Begeisterung erfasst, als eine Londoner Theatergesellschaft unter der Leitung von Charles Kemble "Hamlet", "Romeo und Julia", "Othello", "Richard III.", "Macbeth" und "König Lear" aufführte. Am 11. September 1827 wurde im Odéon "Hamlet" mit der Schauspielerin Harriet Smithson als Ophelia gegeben. Berlioz zeigte sich überwältigt von Smithson und ihrem Spiel. Vergeblich erklärte er ihr in einem Brief seine Liebe.


title: Hector Berlioz

text: Am 27. November 1827 führte er – zum ersten Mal als Dirigent – seine "Messe solennelle" auf. Das Konzert glich seinen Misserfolg beim "Prix de Rome" wieder aus. Es folgte am 26. Mai 1828 ein Konzert komplett mit eigenen Werken, und zwar unter anderem mit Ausschnitten aus "Les francs-juges", mit der "Waverley"-Ouvertüre, der "Orphée"-Kantate und der "Scène héroïque". Das Konzert fand ein positives Echo in der Presse; es entstand die Idee eines möglichen Opernprojekts. Die finanziellen Verluste des Konzerts sorgten jedoch zu Spannungen mit Vater Louis, der die Zahlungen an seinen Sohn einstellte. Lesueur sprang ein, um seinem Schüler die Teilnahme am diesjährigen "Prix de Rome" doch noch zu ermöglichen.


title: Hector Berlioz

text: Während der Konzertvorbereitungen entwickelte Berlioz eine Faszination für Ludwig van Beethoven, als er Konzerte unter anderem mit dessen "Erster" und "Zweiter Sinfonie", der "Eroica" und der "Schicksalssinfonie" sowie dem Violinkonzert, dem Oratorium "Christus am Ölberge" und Ausschnitten der Messe in C-Dur und der "Missa solemnis" hörte. Als Lesueur sich von der "Fünften Sinfonie" zunächst überwältigt zeigte, sich später aber zurückhaltend äußerte, ging Berlioz innerlich auf Distanz zu seinem Lehrer.


title: Hector Berlioz

text: 1828 belegte Berlioz beim "Prix de Rome" mit der Kantate "Herminie", der Vertonung einer Episode aus Torquato Tassos "La Gerusalemme liberata", den zweiten Platz und verfehlte den ersten Platz nur knapp um zwei Stimmen. Dieser Erfolg versöhnte seine Eltern, wie sich bei seinem Besuch im Elternhaus im September 1828 zeigte. Nach seiner Rückkehr nach Paris schrieb Berlioz innerhalb weniger Monate als sein Opus 1 die "Huit scènes de Faust", nachdem ihn kurz zuvor Gérard de Nervals französische Übersetzung von Johann Wolfgang von Goethes "Faust" fasziniert hatte. Berlioz widmete die "Huit scènes de Faust" seinem Freund Humbert Ferrand. Auf Anregung von Ferdinand Hiller, den Berlioz im Winter 1828/29 kennengelernt hatte und der ein enger Freund des Komponisten wurde, sandte Berlioz ein Exemplar des Werks an Goethe.


title: Hector Berlioz

text: Nachdem Berlioz in die Rue de Richelieu gezogen war, stellte er fest, dass Harriet Smithson ein Appartement ganz in der Nähe bewohnte, und sah sie nun regelmäßig auf der Straße. Er begann, Englischstunden zu nehmen. Berlioz machte sich Hoffnungen, jedoch erreichten sie seine Briefe nicht und ihr wurde fälschlicherweise zugetragen, er sei Epileptiker. Schließlich erteilte sie Berlioz’ Avancen eine klare Absage.


title: Hector Berlioz

text: Im Lauf des Jahres 1829 vertiefte sich Berlioz’ Verehrung für Beethoven, als Konzerte vor allem mit dessen Sinfonien gegeben wurden. In diesem Zusammenhang entdeckte Berlioz sein Talent als Musikkritiker. Nach seinem ersten Artikel mit Überlegungen zu religiöser Musik für den "Correspondant" schrieb er einen ausführlichen biografischen Artikel über Beethoven, in dem er unter anderem die "Neunte Sinfonie" und das "Streichquartett Nr. 14" als Meisterwerke würdigte. Dieser Artikel war eine Reaktion auf einen biografischen Beethoven-Artikel des Musikkritikers François-Joseph Fétis, der unter anderem Beethovens Spätstil mit dessen verwirrtem Geist erklärt hatte.


title: Hector Berlioz

text: Um von seinen Eltern finanziell komplett unabhängig zu werden, unternahm er mit der Kantate "Cléopâtre" einen erneuten Versuch beim "Prix de Rome", scheiterte aber erneut, weil er noch neuartiger als bei "Orphée" im Jahr 1827 komponierte. Vater Berlioz kürzte erneut die Zuwendungen. Berlioz wurde – möglicherweise ab Januar 1830 – Gitarrenlehrer an Mme Aubrées Mädchenschule in Marais. Zugleich gab er an Allerheiligen 1829 ein Konzert unter anderem mit eigenen Werken. Das Konzert wurde ein Erfolg bei der Kritik, brachte einen Gewinn von 150 Francs und war wochenlang Gesprächsthema; zugleich entspannte es die familiäre Situation. Berlioz erwog Opernprojekte und begann mit der Arbeit an den "Mélodies", einer Liedervertonung nach Gedichten von Thomas Moore.


title: Hector Berlioz

text: Während der Arbeit an der "Symphonie fantastique", mit der er seine Emotionen in Bezug auf Harriet Smithson verarbeitete, lernte Berlioz die achtzehnjährige Pianistin Camille Moke kennen. Sie unterrichtete Klavier an Mme Aubrées Mädchenschule in Marais, an der Berlioz Gitarrenlehrer war. Sie und Hiller hatten sich angefreundet und waren möglicherweise auch ein Liebespaar. Berlioz und Camille verliebten sich ineinander. Am 6. Juni 1830 versuchten sie durchzubrennen, machten aber bereits im Pariser Vorort Vincennes kehrt. Camilles Mutter wollte ihre Tochter durch eine Heirat finanziell abgesichert sehen, Berlioz müsse daher den "Prix de Rome" gewinnen. Unter dem Eindruck ihres Fluchtversuchs wurden Berlioz und Camille in ihren Möglichkeiten, sich zu treffen, eingeschränkt.


title: Hector Berlioz

text: Am 14. Juli 1830 trat Berlioz – wie er sich vornahm, unabhängig vom Ausgang zum letzten Mal – beim "Prix de Rome" an. Bei der Komposition seiner Kantate "La mort de Sardanapale" nach einem Text von Jean-François Gail über die letzte Nacht des assyrischen Königs Sardanapal hielt er sich diesmal zurück und komponierte traditionell. Im Schatten der Julirevolution von 1830 ging Berlioz diesmal als Sieger aus dem Wettbewerb hervor. Mit dem Gewinn des "Prix de Rome" war ein fünfjähriges Stipendium mit zwei Jahren Aufenthalt in der Villa Medici in Rom und einem Jahr Aufenthalt in Deutschland verbunden. Zu Berlioz’ Enttäuschung fiel die Reaktion seiner Eltern zurückhaltend aus. Dies hatte mehrere Gründe; unter anderem machte man sich Sorgen um Vater Berlioz, der nach einer bereits länger bestehenden Schwerhörigkeit Gefahr lief, auch sein Augenlicht zu verlieren, und um Schwester Nancy, die noch unverheiratet war.


title: Hector Berlioz

text: Nach dem Gewinn des "Prix de Rome" hatte Berlioz mehrere Aufgaben vor sich. So überarbeitete er die noch traditionellen Elemente der "Sardanapal"-Kantate. Die Kantate wurde am 29. Oktober 1830 im Rahmen der Preisverleihung aufgeführt und fand, obwohl die Umsetzung der finalen Szene mit der Feuersbrunst scheiterte, ein gutes Echo in der Presse. Am 7. November folgte in der Opéra die Aufführung der Kantate "Der Sturm" nach William Shakespeares gleichnamigem Theaterstück, zu der ihn Camille inspiriert hatte. Berlioz träumte davon, der Opéra eines Tages eine neue musikalische Richtung geben zu können; sein Opernlibretto zu "Atala" war bereits genehmigt. Angesichts seiner beginnenden Karriere unter anderem mit dem Opernprojekt, dessen Erfolg auch eine Heirat mit Camille ermöglicht hätte, versuchte Berlioz – allerdings vergeblich – von der Verpflichtung zum Romaufenthalt befreit zu werden.


title: Hector Berlioz

text: Am 5. Dezember 1830 fand die Uraufführung der "Symphonie fantastique" statt. Die Aufführung wurde ein voller Erfolg; der vierte Satz "Marche au supplice" musste wiederholt werden. Berlioz war überglücklich, als er durch das Werk die Gunst des von ihm verehrten Gaspare Spontini gewann. Daneben lernte Berlioz Franz Liszt kennen und entwickelte eine lebenslange Freundschaft zu Liszt sowie zu dessen Lebensgefährtin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein.


title: Hector Berlioz

text: Zur gleichen Zeit begann der Stern von Harriet Smithson zu sinken; zusätzlich verlor sie mehr als 6.000 Francs durch den Bankrott der "Opéra Comique". Trotz anfänglicher Vorbehalte zeigte sich auch Camilles Mutter angetan von der "Symphonie fantastique"; die Aussichten auf eine Hochzeit mit Camille wurden konkreter.


title: Hector Berlioz

text: Auf seinem Weg nach Rom machte Berlioz Zwischenstation in seinem Elternhaus, wo er Vorahnungen bekam, dass er Camilles Mutter nicht trauen könne. Tatsächlich heiratete Camille wenig später den Pianisten und Klavierbauer Joseph Etienne Camille Pleyel, den Sohn von Ignaz Josef Pleyel. Ferdinand Hiller vermutete später, die Hochzeit wäre schon vor Berlioz’ Abreise nach Rom arrangiert worden, doch hält es Berlioz-Biograf David Cairns für unwahrscheinlich, dass Camille Berlioz dermaßen hätte täuschen können. Cairns vermutet den Grund für Camilles Verzicht auf Berlioz in einem unbekannten Umstand, den Berlioz in einem Brief an Hiller andeutete und von dem laut Berlioz nur Camille wisse.


title: Hector Berlioz

text: Am 8. Februar 1831 setzte Berlioz seine Reise fort. In Florenz zeigte er sich enttäuscht von den Aufführungen von Vincenzo Bellinis "I Capuleti e i Montecchi" und Giovanni Pacinis "La vestale". Im März 1831 kam er in Rom an.


title: Hector Berlioz

text: In Rom vermochte lediglich die Gesellschaft Felix Mendelssohn Bartholdys von Camille abzulenken. Sie unternahmen gemeinsame Ausflüge in der Umgebung von Rom. Mendelssohn hielt wenig vom Komponisten Berlioz, schätzte ihn aber als Menschen. Schließlich bekam Berlioz einen Brief von Camilles Mutter mit der Nachricht von Camilles Verlobung mit Camille Pleyel. Aufgewühlt beschloss Berlioz, verkleidet nach Paris zu reisen und dort Camille, ihre Mutter sowie Pleyel zu erschießen. Unterwegs beruhigte er sich und beschloss, von seinem Vorhaben abzulassen. Er machte Zwischenstopp in Nizza und verbrachte hier ein paar Wochen, die er später als glücklichste Zeit seines Lebens bezeichnete. Hier schrieb er die Konzertouvertüre "Le roi Lear" und begann eine weitere auf Grundlage von Walter Scotts "Rob Roy".


title: Hector Berlioz

text: Am 24. Mai 1831 trat er die Rückreise nach Rom an. In die Zeit nach seiner Rückkehr fiel Berlioz’ Idee zu "Lélio ou Le retour à la vie", einer Fortsetzung der "Symphonie fantastique". In den, wie Berlioz es nannte, „Barracken“ der Villa Medici fühlte er sich zum Nichtstun verdammt. Die einzige Verpflichtung bestand darin, die hier komponierten Musikstücke bei der "Académie" einzureichen. Als Leistungsnachweis schickte er das bereits sechs Jahre zuvor komponierte "Resurrexit" aus seiner "Messe solennelle" nach Paris. Es entging ihm nicht, dass „die Herren einen sehr beachtlichen Fortschritt fanden, einen spürbaren Beweis für den Einfluß meines Aufenthaltes in Rom auf meine Ideen und die vollständige Aufgabe meiner wunderlichen musikalischen Tendenzen“. Musikalisch zeigte er sich von Rom enttäuscht, wo es schon Glück sei, wenn man Rossini und keinen seiner Nachahmer höre; Mendelssohn teilte seine Meinung. Dennoch schrieb Berlioz in Rom weitere Werke wie zum Beispiel die in Nizza begonnene "Rob-Roy"-Ouvertüre und überarbeitete die "Symphonie fantastique". Nach Meinung von Biograf David Cairns legte der Aufenthalt in Rom den Grundstein für Berlioz’ nächste 30 Jahre als Komponist.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen freundete sich Berlioz mit Horace Vernet, dem Direktor der Académie de France in Rom, der sich großmütig gegenüber Berlioz’ versuchter Flucht nach Paris gezeigt hatte, und dessen Vater Carle Vernet an. Vom 6. bis zum 19. Juni 1831 bekam er erneut Besuch von Felix Mendelssohn Bartholdy. Sie teilten beispielsweise ihre Verehrung für Gluck, unterschieden sich unter anderem aber in religiösen und philosophischen Fragen. Während Berlioz Mendelssohns Musik schätzte, bedauerte Mendelssohn Berlioz’ Geringschätzung für Johann Sebastian Bach. Ferner schloss Berlioz Freundschaften wie zum Beispiel mit dem Bildhauer Antoine Étex und dem Architekten Joseph-Louis Duc, freundete sich mit den Einwohnern der Umgebung an, spielte Musik für sie und unternahm Ausflüge beispielsweise nach Subiaco, Tivoli und Neapel.


title: Hector Berlioz

text: Im Mai 1831 fand Berlioz eine Möglichkeit, bereits im Mai 1832 und damit ein Jahr früher aus Rom abzureisen. Wenig später, im November 1831, schrieb er für die "Revue européene", das Nachfolgeblatt des "Correspondant", einen ausführlichen Artikel über den Zustand der italienischen Musik. Berlioz erfuhr, dass seine Schwester Nancy einen Richter aus Grenoble geheiratet hatte und sein elfjähriger Bruder Prosper sich weigerte zu lernen und sogar von zu Hause fortlief. Berlioz zweifelte am Sinn, Kindern Latein und Griechisch beizubringen, um sie später lediglich Medizin oder Jura studieren zu lassen; man sollte sie lieber die Anforderungen des realen Lebens kennenlernen und sie zum Beispiel aktuelle Sprachen lernen lassen. Gleichzeitig äußerte er seine Abneigung gegen die Ehe. Ende April fertigte der Maler Émile Signol für die "Villa Medici" ein Porträt von Berlioz an.


title: Hector Berlioz

text: Am 2. Mai 1832 trat Berlioz seine Heimreise an. In Florenz sah er Vincenzo Bellinis "La sonnambula" und war ähnlich enttäuscht wie ein Jahr zuvor von "I Capuleti e i Montecchi". Bei seiner Rückkehr empfing ihn seine Familie herzlich und mit Freude. Unter seinem Einfluss ging Prosper wieder in die Schule. Während deutlich wurde, dass die Beziehung zwischen Berlioz und Schwester Adèle enger wurde, entfernte sich Berlioz innerlich von Schwester Nancy, da sie in seinen Augen nun Mitglied der Bourgeoisie geworden war.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen traf Berlioz weitere Vorbereitungen für das geplante Konzert mit der "Symphonie fantastique" und "Lélio ou Le retour à la vie" und reiste im Herbst 1832 nach Paris. Zufällig war Harriet Smithson kurz zuvor in Paris angekommen. Auch ihr Versuch, als Theatermanagerin Fuß zu fassen, war fehlgeschlagen. Berlioz ließ ihr über den englischen Journalisten Sutter Karten für das Konzert zukommen. Im Gegensatz zum Publikum wurde Harriet Smithson erst während des Konzerts bewusst, dass sie die "Symphonie fantastique" inspiriert hatte. Sie beglückwünschte Berlioz zu seinem Erfolg. Bereits am nächsten Tag wurde er ihr vorgestellt; nun erwiderte sie seine Gefühle.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ Vater versuchte vergeblich, mit Zahlungsweigerungen und juristischen Mitteln die sich anbahnende Hochzeit zu verhindern. Auch Harriet Smithons Familie leistete Widerstand, da sie bisher die Ernährerin der Familie gewesen war. Bei einem Sturz zog Harriet Smithson sich im März 1833 einen Beinbruch zu, dem ein längerer Heilungsprozess folgte. Durch den Vorfall erfuhr auch Berlioz’ Mutter von der bevorstehenden Hochzeit. Die familiären Auseinandersetzungen im Zusammenhang mit der Hochzeit brachten Berlioz und seine Schwester Adèle einander näher; trotz aller ehelichen Probleme, die noch folgen sollten, zeugen seine Briefe an Adèle von Zufriedenheit in Bezug auf seine Ehe. Berlioz kümmerte sich um die Begleichung von Harriets Schulden. Es folgte eine Zeit der emotionalen Unsicherheit, in der die Beziehung mehrmals beinahe gescheitert wäre.


title: Hector Berlioz

text: Schließlich heirateten Berlioz und Smithson am 3. Oktober 1833 in der Britischen Botschaft in Paris mit Franz Liszt als einem der Trauzeugen. Freunde wie Franz Liszt, Edouard Rocher und Ferdinand Hiller warnten ihn vor dieser Heirat. Während Rocher meinte, dass Berlioz seine Karriere und sein Genie einer fatalen Liebesaffäre opfere, hielt Hiller die Heirat für den hochgesinntesten und gleichzeitig katastrophalsten Schritt, den Berlioz jemals unternommen habe.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz und Smithson verbrachten ihre Flitterwochen im Pariser Vorort Vincennes. Zurück in Paris, bemühte sich Berlioz unter anderem durch Kontakte mit Alfred de Vigny und Victor Hugo um neue Rollen für Harriet. Am 24. November 1833 dirigierte er ein Konzert mit einer Mischung aus Musik- und Theaterstücken, das jedoch unter anderem wegen des überladenen Programms, zu kurzer Zeit für die Proben und einer Verspätung von mindestens einer Stunde ein Misserfolg wurde; lediglich Carl Maria von Webers "Concertino op. 26" fand Anklang. Diese Erfahrung wurde durch den Erfolg eines weiteren Konzerts am 22. Dezember 1833 wieder ausgeglichen. In der Zwischenzeit begann Berlioz als Musikjournalist Geld zu verdienen und schrieb für "L’Europe littéraire", den "Rénovateur", die "Gazette musicale" und das "Journal des débats". Die Arbeit war schlecht bezahlt, doch konnte Berlioz sich einen Namen machen. Im Januar 1834 wurde Harriet Smithson schwanger.


title: Hector Berlioz

text: Unter dem Eindruck des Konzerts vom 22. Dezember 1833 beauftragte der Geiger Niccolò Paganini – möglicherweise besuchte er bereits auch das Konzert vom 9. Dezember 1832 – Berlioz mit einem Stück, das er mit seiner Stradivari-Geige aufführen wollte. Daraus entstand die spätere Sinfonie "Harold en Italie". Während der Arbeit an "Harold en Italie" zogen Berlioz und Harriet nach Montmartre, wo er das Werk im Juni 1834 vollendete. Es wurde am 23. November 1834 und in der Folgezeit mehrfach aufgeführt, jedoch mit Christian Urhan als Solist, da es Paganini nicht zusagte. Paganini hörte "Harold en Italie" erst im Dezember 1838, beglückwünschte Berlioz während des Konzerts und ließ ihm über seinen Sohn Achille 20.000 Francs zukommen. Die finanzielle Zuwendung ermöglichte es Berlioz, seine Schulden zu begleichen.


title: Hector Berlioz

text: Harriet wurde am im Juni 1834 eröffneten "Thèâtre nautique" engagiert, das jedoch im Dezember 1834 wegen Insolvenz schließen musste. Nach einer schwierigen Schwangerschaft brachte sie am 14. August 1834 Sohn Louis zur Welt.


title: Hector Berlioz

text: Gerüchte eines Opernprojekts für Berlioz an der Opéra machten die Runde. Berlioz selbst bedauerte indessen, dass er eines schnellen Einkommens wegen Zeitungsartikel schreiben musste, statt Musik zu komponieren, die dafür mehr eingebracht hätte. 1835 plante er mit "Fête musicale funèbre" ein siebensätziges Werk zum Gedenken an berühmte Franzosen, aus dem später die "Symphonie funèbre et triomphale" und das "Te Deum" hervorgehen sollten.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz und Harriet hatten mit Geldsorgen zu kämpfen. Berlioz wurde zum Ernährer der Familie; diese Rolle war vorher Harriet gewohnt gewesen. Versuche, ihre Karriere wieder aufleben zu lassen, hatten nur mäßigen Erfolg. Ein von Berlioz am 3. Mai 1835 gegebenes Konzert war nur mäßig erfolgreich. Ein Hoffnungsschimmer war die neue Konzerthalle "Le Gymnase musical", doch scheiterte der Versuch, eine Genehmigung für die Aufführung von Vokalmusik zu bekommen. Die Arbeit an der "Fête musicale funèbre" zog sich hin. In der ersten Septemberhälfte 1835 überstand Sohn Louis eine schwere Krankheit. Berlioz begann, seine Konzerte nun selbst zu dirigieren; die Erfahrungen, die er dabei sammelte, mündeten später im "Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes".


title: Hector Berlioz

text: In der Zwischenzeit hoffte er vergeblich auf die Genehmigung seines aktuellen Opernprojekts auf der Grundlage der "Memoirs" des Bildhauers Benvenuto Cellini an der "Opéra-Comique". An der Opéra hatte er im Sommer 1835 unter dem neuen Direktor Edmond Duponchel mehr Erfolg. Die Arbeit an der späteren Oper "Benvenuto Cellini" beschleunigte sich durch die Aufführung von Giacomo Meyerbeers "Les Huguenots" am 29. Februar 1836.


title: Hector Berlioz

text: Nach einer Phase der Entfremdung näherten sich Berlioz und Schwester Nancy wieder an. Währenddessen fand Harriet im Lauf des Jahres 1836 mit Auftritten als Ophelia wieder öffentliche Aufmerksamkeit. Im Sommer 1835 bekam sie vom Herzog von Orléans eine finanzielle Unterstützung in Höhe von 200 Francs. Jedoch scheiterte die Idee, George Sands unvollendet gebliebenes Stück "Les jois du coeur perdues" unter Harriets Mitwirkung aufzuführen; ihre Karriere war nun zu Ende.


title: Hector Berlioz

text: 1837 folgte die "Grande Messe des Morts" im Auftrag des Innenministers Comte Adrien de Gasparin, die am Jahrestag des Todes von Marschall Adolphe Édouard Casimir Joseph Mortier im Gedenken an die Opfer der Julirevolution von 1830 aufgeführt werden sollte. Durch einen Regierungswechsel wäre der Auftrag beinahe nicht an Berlioz, sondern an Luigi Cherubini gegangen. Während der Proben teilte die Regierung Berlioz mit, dass die Feierlichkeiten ohne Musik stattfinden würden. Nach langen Verhandlungen bekam er Ende 1837 seine Kosten für Kopisten und Musiker erstattet. Das Requiem wurde schließlich am 5. Dezember 1837 im Pariser Invalidendom unter der Leitung von François-Antoine Habeneck zum Staatsbegräbnis des im Algerienfeldzug gefallenen Generals Charles-Marie Denys de Damrémont uraufgeführt und machte Berlioz’ Namen auch in offiziellen Kreisen bekannt. Auch seine Familie zeigte sich beeindruckt von dem Erfolg. Im Oktober 1837, kurz vor der Uraufführung des Requiems, starb Lesueur.


title: Hector Berlioz

text: Wenig später, am 18. Februar 1838, starb Berlioz’ Mutter Joséphine im Alter von 53 Jahren, nachdem sie im Dezember zuvor erkrankt war. In den zwei Jahren vor ihrem Tod hatten Berlioz und sie sich einander angenähert. Im Oktober 1838 zog der inzwischen 18-jährige Prosper nach Paris. Am 15. Januar 1839 starb Prosper – wahrscheinlich an Typhus – und wurde auf dem Friedhof Montparnasse bestattet. Im April 1839 heiratete Schwester Adèle den Notar Marc Suat.


title: Hector Berlioz

text: Währenddessen scheiterten Berlioz’ Ambitionen, Direktor des Théâtre-Italien zu werden oder am Konservatorium eine Professur für Harmonielehre zu erhalten. Zur gleichen Zeit war er mit den Vorbereitungen für die Uraufführung von "Benvenuto Cellini" am 10. September 1838 beschäftigt, die jedoch ein Misserfolg wurde. Im Frühjahr 1839 nahm Berlioz "Benvenuto Cellini" vom Spielplan. Als Nächstes begann er – von der Begegnung mit Paganini im Dezember 1838 inspiriert – mit der Arbeit an der dramatischen Sinfonie "Roméo et Juliette", die ein großer Erfolg wurde. Zur gleichen Zeit wurde er Bibliothekar am Konservatorium, was – wie auch Paganinis finanzielle Zuwendung in Höhe von 20.000 Francs im Dezember 1838 – seine finanziellen Sorgen linderte sowie ihm zusätzlich Zeit zum Komponieren verschaffte.


title: Hector Berlioz

text: 1840 schrieb Berlioz im Auftrag des französischen Staates die "Grande symphonie funèbre et triomphale" für die Feierlichkeiten zum zehnten Jahrestag der Julirevolution von 1830. In der Zwischenzeit sorgte die Rezension von "Roméo et Juliette" durch Jules Janin für Unmut in Berlioz’ Familie; Vater Berlioz sah in der Darstellung seines Sohnes als mittellosen Künstler einen Angriff auf die Familienehre. Der Tod von Paganini, der keine Möglichkeit mehr hatte, die von ihm inspirierte "Roméo-et-Juliette"-Sinfonie zu hören, markierte für Berlioz das Ende einer Ära, da das Interesse des Publikums an Konzertaufführungen zu schwinden begann.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz plante eine Tournee durch Deutschland, wo sein Name durch die Nachdrucke seiner "Débats"-Artikel in Robert Schumanns "Neue Zeitschrift für Musik" bereits bekannt war. Die Tourneepläne scheiterten jedoch an Harriet, für die Berlioz und Sohn Louis nach ihrem Karriereende zum einzigen Lebensinhalt geworden waren; die drohende Abwesenheit ihres Mannes verstärkte in ihr das Gefühl der Nutzlosigkeit. Zu dieser Zeit trat die Sängerin Marie Recio in Berlioz’ Leben; die genauen Umstände sind unbekannt. Beide kamen sich näher.


title: Hector Berlioz

text: In den Jahren 1841 und 1842 hatte Berlioz mit Geldsorgen zu kämpfen; ein Hoffnungsschimmer wurde die Inszenierung von Carl Maria von Webers "Freischütz" an der Opéra. In dieser Zeit entstanden die Liedersammlung "Les nuits d’été" sowie die Instrumentationslehre "Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes". In der ersten Hälfte des Jahres 1842 zerschlug sich unter anderem die Möglichkeit, Chefdirigent an der Opéra zu werden. Dies trug dazu bei, dass Berlioz – vor Harriet verheimlicht – nun doch eine Deutschland-Tournee vorbereitete.


title: Hector Berlioz

text: In Brüssel, der ersten Zwischenstation, wo Berlioz gemeinsam mit Marie ab dem 21. September 1842 drei Wochen verbrachte, war dieser neben dem mäßigen finanziellen Ertrag auch enttäuscht vom desinteressierten Publikum. Berlioz’ Ankunft in Frankfurt traf Operndirektor Carl Guhr unvorbereitet, da Meyerbeers diesbezügliche Briefe ihn nicht erreicht hatten, doch wurde Berlioz von den Frankfurtern wohlgesonnen empfangen, da er hier durch Robert Schumann bereits einen Namen hatte. Berlioz und Guhr planten bereits weitere Konzerte für den späten November des Jahres.


title: Hector Berlioz

text: Während einer kurzen Rückkehr nach Paris zur Aufführung der "Symphonie funèbre" stellte Meyerbeer ihm Alexander von Humboldt vor. Seine Rückreise nach Frankfurt fand diesmal ohne Heimlichkeiten gegenüber Harriet statt; möglicherweise ahnte sie bereits die Affäre ihres Mannes mit Marie. In Frankfurt wurde die Musikszene bereits von den Violinistinnen Maria und Teresa Milanollo beherrscht.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ erstes Konzert in Deutschland fand im Dezember 1842 in Stuttgart statt. Die nächsten Zwischenstationen waren Karlsruhe und Mannheim. In Mannheim war Berlioz so enttäuscht von Maries gesanglicher Darbietung seiner Musik, dass er heimlich allein weiterreiste, doch reiste Marie ihm nach Weimar nach. Am 28. Januar 1843 traf Berlioz in Leipzig ein, wo er Felix Mendelssohn Bartholdy wiedersah und Robert Schumann persönlich kennenlernte. Im Februar gab er zwei Konzerte in der Stadt Dresden, die ihn durch ihre Gastfreundschaft beeindruckte. Der Kontakt zu Richard Wagner, der dort gerade Königlich-Sächsischer Kapellmeister geworden war, erwies sich als schwierig. Am 22. Februar gab Berlioz ein Wohltätigkeitskonzert in Leipzig.


title: Hector Berlioz

text: Da sich die Vorbereitungen in Berlin, der nächsten Station der Konzertreise, verzögert hatten, reiste Berlioz zunächst nach Braunschweig, das sich als Höhepunkt seines Deutschlandaufenthalts erweisen sollte. Ein weiterer Erfolg wurde der Zwischenstopp in Hamburg. Während des einmonatigen Aufenthalts in Berlin zeigte sich Berlioz beeindruckt vom musikalischen Niveau der Stadt; auch König Friedrich Wilhelm IV. und die Kronprinzessin zeigten musikalisches Interesse.


title: Hector Berlioz

text: Auf der Heimreise machte Berlioz Zwischenstopp in Hannover und Darmstadt. Die Konzertreise erfüllte ihr Ziel und mehrte Berlioz’ Ruhm in Deutschland. Die fünfmonatige Reise verdeutlichte Berlioz, dass das musikalische Niveau in Deutschland ausgeprägter war als in Frankreich.


title: Hector Berlioz

text: Zurück in Frankreich, widmete sich Berlioz neben seiner kompositorischen und journalistischen Tätigkeit ambitionierteren Konzerten wie zum Beispiel am 1. August 1844 bei der internationalen Industrieausstellung. Dabei hatte er gegen einige Widerstände bei der Organisation zu kämpfen. Projekte wie eine geplante Konzertreihe am Cirque Olympique oder die Eröffnung einer weiteren Opèra comique scheiterten; ferner durfte er keine Konzerte mehr in der Konzerthalle des Conservatoire geben.


title: Hector Berlioz

text: Zusätzlich hatte die fünfmonatige Abwesenheit während seiner Konzertreise in Deutschland Spuren in seiner Ehe mit Harriet hinterlassen, was unter anderem bei Harriet zu Alkoholkonsum führte. Inzwischen musste ihr auch die Beziehung zwischen ihrem Mann und Marie bewusst geworden sein. Trotzdem weigerte sich Harriet, ihren Mann aufzugeben. Im Herbst 1843 wurde Sohn Louis Internatsschüler an seiner Schule in Paris und kam an den Wochenenden und in den Ferien nach Hause zu Besuch. Er litt sehr unter der Situation durch die Eheprobleme seiner Eltern. Trotz der schließlich doch noch vollzogenen Trennung im Jahr 1844 sorgte Berlioz auch weiterhin für Harriet. Um zur Ruhe zu kommen, verbrachte Berlioz ab Ende August 1844 sechs Wochen in Nizza. Es folgten Konzerte in Marseille und Lyon.


title: Hector Berlioz

text: Im Herbst 1845 nahm er an dem von Franz Liszt organisierten "Beethovenfest" in Bonn teil, das ihn zur Komposition seiner Oper "La damnation de Faust" anregte. Er arbeitete an dem Werk während seiner zweiten Konzertreise, die ihn nach Deutschland, Österreich und Ungarn führte, sowie nach seiner Rückkehr nach Paris.


title: Hector Berlioz

text: Nachdem seine erste Konzertreise nach Deutschland seinen Ruhm begründet hatte, wurde Berlioz mit offenen Armen empfangen. In Wien war Berlioz wie zuvor in Berlin vom musikalischen Niveau der Stadt beeindruckt. Am Theater an der Wien dirigierte er vom selben Dirigentenpult aus wie 40 Jahre zuvor Beethoven. Er saß Modell für die Porträtmaler August Prinzhofer und Josef Kriehuber, die Lithographien von ihm anfertigten. In Wien bot sich ihm auch die Möglichkeit, Nachfolger des verstorbenen Joseph Weigl an der Hofkapelle zu werden, doch konnte Berlioz es sich nicht vorstellen, Paris zu verlassen. Marie stellte sich während der Reise als Berlioz’ Ehefrau vor und unterschrieb mit „Marie Berlioz“.


title: Hector Berlioz

text: Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde Berlioz einmal mehr der musikalische Unterschied zwischen Paris und anderen Städten bewusst. Zwar hatte nur Paris die Ressourcen, Werke wie beispielsweise sein Requiem komplett aufzuführen, doch war dies mit vielen Anstrengungen in der Organisation und einem hohen Risiko, sich zu verschulden, verbunden.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen stieß die Premiere von "La damnation de Faust" am 6. Dezember 1846 sowie eine folgende zweite Aufführung auf ein nur zurückhaltendes Interesse in der Öffentlichkeit. Die Presse hingegen reagierte durchwegs positiv auf das Werk. Berlioz blieb mit Schulden zwischen 5000 und 6000 Francs zurück; eine dritte Aufführung kam aus Kostengründen nicht in Frage.


title: Hector Berlioz

text: Nach Ermutigung durch Michael Glinka und Leopold von Meyer unternahm Berlioz eine Konzertreise nach Russland. Von Freunden sowie von Bewunderern von "La damnation de Faust" erhielt er die nötige finanzielle Unterstützung. Möglicherweise ohne Marie reiste Berlioz am 14. Februar 1847 nach Russland.


title: Hector Berlioz

text: In Sankt Petersburg wurde er führenden Persönlichkeiten des sozialen Lebens vorgestellt. Ein Konzert am unter anderen mit Ausschnitten aus "La damnation de Faust" und "Roméo et Juliette" war finanziell so erfolgreich, dass Berlioz seine Schulden nach der Uraufführung von "La damnation de Faust" begleichen konnte. Die musikalische Wirkung des Konzerts auf die Öffentlichkeit von Sankt Petersburg ist schwieriger zu beurteilen.


title: Hector Berlioz

text: Während der Vorbereitungen zu einer vollständigen Aufführung von "Roméo et Juliette" kam er am in Moskau an und gab ein Konzert, das positive Resonanz beim Publikum fand und Einnahmen in Höhe von 8000 Francs brachte. Nach seiner Rückkehr nach Sankt Petersburg am wurde "Roméo et Juliette" aufgeführt. Zu dieser Zeit verliebte er sich unglücklich in eine Chorsängerin unbekannten Namens, die schließlich doch ihren Verlobten heiratete.


title: Hector Berlioz

text: Auf seiner Rückreise nach Paris kam Berlioz nach einer Zwischenstation in Riga am in Berlin an. In Zusammenhang mit seiner Russlandreise ist Marie hier zum ersten Mal dokumentiert. Der finanzielle Erfolg und die Resonanz der Aufführung von "La damnation de Faust" fielen mäßig aus. König Friedrich Wilhelm IV. verlieh ihm das Kreuz des Roten Adlerordens und lud ihn zum Diner auf Sanssouci ein.


title: Hector Berlioz

text: Nach seinen musikalischen Misserfolgen in Paris zögerte Berlioz mit der Rückkehr, änderte jedoch seine Meinung, als Nestor Roqueplan und Edmond Duponchel sich als Direktoren an der Oper bewarben und ihm die Oberleitung versprachen, wenn er ihre Bewerbung im "Journal des débats" unterstützte. Sie wurden Direktoren der Opéra, lösten ihr Versprechen Berlioz gegenüber jedoch nicht ein.


title: Hector Berlioz

text: Im November 1847 besuchte Berlioz gemeinsam mit Sohn Louis zur großen Freude des 13-Jährigen sein Elternhaus in La Côte-Saint-André. Danach entbrannte ein Konflikt zwischen Vater und Sohn, als Berlioz seinen Sohn Louis auf ein Collège in Paris oder Versailles schicken wollte und dieser sich weigerte. Unterdessen bewogen die Misserfolge und Intrigen in Paris Berlioz dazu, nach London zu gehen.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz setzte große Hoffnungen auf seinen Aufenthalt in London. Der Tod des in England sehr beliebten Mendelssohn traf ihn zutiefst, ließ ihn aber gleichzeitig hoffen, dass er nun die Herzen der Engländer für sich gewinnen könnte. Louise-Antoine Jullien, der erfolgreiche Direktor des neu eröffneten Theatre Royal Drury Lane, engagierte Berlioz, mehrere Konzerte zu geben. Anfang November 1847 traf Berlioz in Begleitung des Journalisten Charles Gruneisen in London ein. Jullien zeigte ihm das Theatre Royal Drury Lane, an dem Harriet 30 Jahre zuvor in London debütiert hatte.


title: Hector Berlioz

text: Die ersten musikalischen Schwierigkeiten traten ein, als eine Reihe von Sängern absagte. Jullien reagierte überfordert, zeigte aber Improvisationstalent. Das erste Konzert im Dezember 1847 wurde ein Erfolg. Für dieses Konzert war auch Marie nach London gekommen. Beim zweiten Konzert – ebenfalls im Dezember 1847 – zeigte sich, dass Julliens Möglichkeiten erschöpft waren.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ erstes Konzert mit eigenen Werken am 7. Februar 1848 wurde ein großer Erfolg. Ein Wiederholungskonzert am 17. Februar stand jedoch auf der Kippe, weil Jullien das Orchester und den Chor nicht bezahlen konnte. Ein für den 24. Februar geplantes Konzert konnte – ebenfalls wegen Geldmangels seitens Jullien – nicht stattfinden. Trotzdem wurde Berlioz in England eine Berühmtheit.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen brach in Frankreich die Februarrevolution aus; für Berlioz sah es eine Zeitlang sicherer aus, in London zu bleiben. In der Zeit gab Berlioz mehrere Konzerte und wurde eine prominente Persönlichkeit in England. Dennoch hatte Berlioz eine Lebensphase erreicht, in der er sich in keinem Land beheimatet fühlte. In dieser Zeit begann er unter dem Eindruck der Reformbewegung der Chartisten, seine Lebenserinnerungen, die "Mémoires", zu schreiben. Zur gleichen Zeit verfolgte Berlioz von England aus die ersten freien Wahlen sowie die allgemeine Situation in seinem Heimatland Frankreich.


title: Hector Berlioz

text: Am 22. April 1848 verkündeten die Zeitungen Julliens Bankrotterklärung. Am 29. Juni 1848 fand gegen Ende von Berlioz’ achtmonatigem England-Aufenthalt in den Hanover Square Rooms sein zweites Konzert mit eigenen Werken statt. Es wurde ein Erfolg beim Publikum, endete in finanzieller Hinsicht allerdings enttäuschend. Nach dem Konzert bewogen Berlioz die Unruhen in Paris nach der Februarrevolution, in deren Verlauf Harriet beinahe ums Leben gekommen wäre, nach Paris zurückzukehren.


title: Hector Berlioz

text: In Paris erreichte ihn Anfang August die Nachricht, dass sein Vater am 28. Juli 1848 gestorben war. Am 31. Juli 1848 wurde Louis Berlioz in La Côte-Saint-André bestattet. Es verbitterte Berlioz, dass er der Beerdigung seines Vaters nicht beiwohnen konnte, weil seine Schwestern ihn aus unbekannten Gründen nicht benachrichtigt hatten.


title: Hector Berlioz

text: Der Tod seines Vaters veranlasste Berlioz, Meylan, die Heimatstadt seines Großvaters, zu besuchen. Dort erinnerte er sich wieder an Estelle und schrieb ihr einen Brief. Erst 16 Jahre später sollte er erfahren, ob Estelle den Brief erhalten hatte.


title: Hector Berlioz

text: In musikalischer Hinsicht folgte die Komposition des "Te Deum", das allerdings erst fünf Jahre später zur Aufführung kommen sollte.


title: Hector Berlioz

text: In dieser Zeit zeichnete sich ab, dass die Aussichten für Berlioz’ musikalische Laufbahn in Paris auch unter dem Zweiten Kaiserreich begrenzt bleiben würden. Laut Biograf David Cairns kamen mehrere Gründe zusammen, warum Berlioz dennoch in Paris blieb. Zum einen befand sich Europa in einem Zustand der Unsicherheit, der sich unter anderem im Tod von mehreren Freunden Berlioz’ wie dem Wiener Journalisten Alfred Julius Becher, Fürst Felix von Lichnowsky, oder Graf Lajos Batthyány, einem ungarischen Patrioten, äußerte, die ihn hätten fördern können.


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text: Des Weiteren erlitt Harriet ab Oktober 1848 mehrere Schlaganfälle, die zu einer Lähmung der rechten Körperhälfte sowie Sprachstörungen führten. Berlioz kam für ihre Pflege auf. Im Herbst 1850 ging Sohn Louis, inzwischen 16 Jahre alt, auf einer Fregatte, die in Le Havre stationiert war, in die Lehre, um Seemann zu werden.


title: Hector Berlioz

text: Im Winter 1849 erkrankte Schwester Nancy ernsthaft und starb am 4. Mai 1850 an Brustkrebs. Einen Tag vor ihrem Tod hatte Berlioz in der Saint-Eustache-Kirche seine "Grande Messe des Morts" aufgeführt.


title: Hector Berlioz

text: Dieses Konzert ging auf die neu gegründete "Grande societé Philharmonie de Paris" zurück, die mit Berlioz als Mitbegründer und Direktor sowie Pierre Dietsch als Chorleiter Berlioz’ letzten Versuch darstellte, in Paris musikalisch Fuß zu fassen. Das erfolgreiche Eröffnungskonzert am 19. Februar 1850 versprach gute Aussichten, doch hatten die drei folgenden Konzerte nur mäßigen Erfolg. Zusätzlich kam es zu einer Auseinandersetzung, als, nachdem am 16. Dezember 1850 das dritte Bataillon der 11. Leichtinfanterie eine Brücke überqueren wollte und diese einstürzte, zur Unterstützung der Hinterbliebenen Berlioz’ Requiem aufgeführt werden sollte. Dietsch und der Chor beanspruchten jedoch die Aufführung einer seiner Messen, was auf den Widerstand des Orchesters stieß, das auf Berlioz’ Seite stand. Schließlich wurde doch Berlioz’ Requiem aufgeführt. Insgesamt stellte sich die Saison wegen zu wenig Konzertbesuchern als Fehlschlag heraus, so dass am 24. Juni 1851 das letzte Konzert der Société stattfand.


title: Hector Berlioz

text: Durch Harriets Gesundheitszustand sowie die Seemannslehre von Sohn Louis hatte Berlioz mit Geldsorgen zu kämpfen. Ein Lichtblick war das Wiedersehen mit Louis von Ende März bis Anfang April 1851, als sein Schiff in Le Havre anlegte. Als Berlioz’ Vorbild und Freund Gaspare Spontini starb, dessen Tod Berlioz sehr betrauerte, bewarb er sich – allerdings erfolglos – um dessen Nachfolge an der "Académie des Beaux-Arts". Stattdessen wurde Berlioz vom französischen Handelsminister eingeladen, als Mitglied eines Komitees zur Begutachtung von Musikinstrumenten Frankreich auf der "Great Exhibition" im Jahr 1851 in London zu vertreten.


title: Hector Berlioz

text: Da Berlioz hohe Summen für Harriets Pflege und Louis’ Ausbildung aufwenden musste, wäre die Aufführung neu komponierter Werke mit einem hohen finanziellen Risiko verbunden gewesen, so dass seine Aussichten als Komponist unsicher waren. Zwischen der Komposition von "La fuite en Égypte" im Herbst 1850 und der Fortsetzung "L’arrivée à Sais" drei Jahre später (die später Bestandteile der Trilogie "L’enfance du Christ" wurden) erfolgten lediglich einige wenige Ergänzungen zu "Benvenuto Cellini". Zu dieser Zeit schloss er kurz nach seiner Rückkehr nach Paris einen Vertrag über sechs Konzerte in der Londoner "Exeter Hall" zur Förderung von moderner Musik, wobei auch Werke von ihm erklingen sollten. Zur gleichen Zeit bekam Berlioz die Nachricht, dass Franz Liszt in Weimar "Benvenuto Cellini" aufführen wollte. Die Aufführung der Weimarer Fassung des "Benvenuto Cellini" durch Franz Liszt am 20. Mai 1852 wurde ein großer Erfolg.


title: Hector Berlioz

text: Sein Aufenthalt in London von März bis Juni 1852 sowie die Konzerte mit der "New Philharmonic Society" wurden ein großer Erfolg. Ein Höhepunkt wurde die Aufführung von Beethovens "Neunter Sinfonie" am 12. Mai 1852. In England traf Berlioz auch das erste Mal nach 22 Jahren wieder auf Marie Pleyel, die als Pianistin auftrat. Der Erfolg ließ Berlioz und Veranstalter Frederick Beale hoffen, die Konzerte in der folgenden Saison fortzusetzen.


title: Hector Berlioz

text: Zu dieser Zeit musste Berlioz seinen Sohn Louis mäßigen, der aus einer Stimmungsschwankung heraus die See aufgeben wollte. Im Dezember 1852 sahen sich beide – inzwischen wieder versöhnt, für vier Tage. Jedoch hatte Louis seine Ausbildung vernachlässigt sowie sein Geld verschwendet, bereute aber bald sein Verhalten und bestand seine Abschlussprüfung.


title: Hector Berlioz

text: Die Aufführung der "Grande Messe des Morts" auf Betreiben von Comte Victor Fialin, duc de Persigny am 22. Oktober 1852 aus Anlass des Todes von Baron Taylor weckte bei Berlioz Hoffnung auf eine Aufführung des "Te Deum" zur Krönung von Napoleon III., doch wurde die Krönung auf unbestimmte Zeit verschoben.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ Aufenthalt in Weimar im November 1852 wurde ein großer Erfolg. Während der „Berlioz-Woche“ wurde seine Musik aufgeführt und er selbst geehrt. Während Berlioz im August 1853 zu Konzerten in Baden-Baden eingeladen wurde und weitere Konzerte in Frankfurt in Aussicht hatte, scheiterten seine und Beales Pläne für weitere Konzerte in London. Währenddessen wurde Berlioz auf Beales Vermittlung hin eingeladen, eine italienischsprachige Version von "Benvenuto Cellini" im Londoner Covent Garden zu dirigieren. Im Sommer 1853 verbrachte Berlioz – zunächst Erfolg versprechende – acht Wochen in London, wo sich an der Royal Italian Opera inzwischen jedoch Widerstand gegen einen französischen Dirigenten und eine großteils nichtitalienische Besetzung gebildet hatte, so dass die Aufführung ein Misserfolg wurde. In der Folgezeit verstärkte Berlioz seine Tätigkeit in Deutschland zunächst in Baden-Baden. Es folgten Konzerte in Hannover, Braunschweig, Leipzig und Dresden.


title: Hector Berlioz

text: Während Berlioz unter Krankheit – Erbrechen, Durchfall und eine Niereninfektion – im Februar und März 1854 eine weitere Reise nach Deutschland vorbereitete, starb Harriet, nachdem sich ihr Gesundheitszustand weiter verschlechtert hatte und inzwischen ihr Augenlicht angegriffen war, Anfang März 1854 und wurde auf dem Friedhof Saint-Vincent bestattet.


title: Hector Berlioz

text: Ende März 1854 gab Berlioz Konzerte unter anderem in Dresden, wo er die Aussicht hatte, Hofkapellmeister zu werden. Doch musste er die Erfahrung machen, dass sein Erfolg in Deutschland auch die Opposition derjenigen hervorgerufen hatte, denen sein Einfluss in Deutschland zu groß geworden war. Im Sommer 1854 sagte er eine geplante Reise nach München ab und bewarb sich – allerdings erfolglos – an der Académie des Beaux-Arts. In dieser Zeit unternahm er mehrere Familienbesuche.


title: Hector Berlioz

text: Am 19. Oktober 1854 heirateten Berlioz und Marie Recio in der Église de la Sainte-Trinité de Paris. In diese Zeit fiel auch das vorläufige Ende von Berlioz’ Arbeit an den "Mémoires".