title: Außenminister

text: In der Schweiz lautet die Bezeichnung des Regierungsmitgliedes, das dem Bereich Außenpolitik vorsteht, dem Departement für auswärtige Angelegenheiten, "Vorsteher des Eidgenössischen Departements für auswärtige Angelegenheiten". Amtierender Bundesrat ist seit November 2017 Ignazio Cassis (FDP).


title: Außenminister

text: Im Fürstentum Liechtenstein ist Regierungsrätin Katrin Eggenberger (FBP) für die Ressorts Äußeres, Justiz und Kultur zuständig.


title: Außenminister

text: In den Vereinigten Staaten von Amerika ist der Vorsteher des "State Departments", der "Secretary of State", für die Außenpolitik zuständig. Er ist das ranghöchste Mitglied des Kabinetts. Seit dem 26. Januar 2021 ist Antony Blinken (Demokratische Partei) Außenminister.


title: Außenminister

text: In der Türkei lautet die offizielle Bezeichnung "Dışişleri Bakanı" (deutsch: Minister für Auswärtige Angelegenheiten), er leitet das "Dışişleri Bakanlığı" (deutsch: Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten). Derzeitiger Amtsträger ist seit dem 24. November 2015 Mevlüt Çavuşoğlu im Kabinett Yildirim der AKP.


title: Dirk Blocker

text: Dennis Dirk Blocker (* 31. Juli 1957 in Hollywood, Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Dirk Blocker

text: Er ist ein Sohn des Schauspielers Dan Blocker. In Deutschland wurde er durch seine Rolle als Lieutenant Jerry Bragg in der Serie "Pazifikgeschwader 214" (1976–1978) bekannt. Er hatte Gastauftritte in Serien wie "Unsere kleine Farm", "MacGyver", "Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI", "Beverly Hills 90210", "Walker, Texas Ranger" und "CHiPs". In weiteren kleinen Rollen erschien er in den Filmen "Poltergeist", "Die Fürsten der Dunkelheit" sowie bei den Serien "M*A*S*H" und "Matlock". Von 2013 bis 2021 war er in "Brooklyn Nine-Nine" als Detective Michael Hitchcock zu sehen.


title: Dirk Blocker

text: Seit 1990 ist er mit der US-Schauspielerin Danielle Aubuchon verheiratet, mit der er eine gemeinsame Tochter hat.


title: Liste bekannter Philosophen

text: Die Liste bekannter Philosophen erfasst Listen von Philosophen, die nach verschiedenen Kategorien erstellt sind.


title: Hawthorne-Effekt

text: Der Hawthorne-Effekt kann bei gruppenbasierten Beobachtungsstudien auftreten. Demnach ändern Teilnehmer ihr natürliches Verhalten, weil sie wissen, dass sie an einer Studie teilnehmen und unter Beobachtung stehen. Dies kann zu einer falschen Einschätzung führen, z. B. der Wirksamkeit einer Intervention oder eines Arzneimittels.


title: Hawthorne-Effekt

text: Die Entdeckung des Effekts geht auf die sogenannten Hawthorne-Experimente von Fritz Roethlisberger und Dickson zurück. Dies ist eine Reihe von Studien, die zwischen 1924 und 1933 in der Hawthorne-Fabrik der Western Electric Company in Cicero (USA) im Auftrag des National Research Council und der amerikanischen Elektrizitätsindustrie durchgeführt wurden, um festzustellen, wie man die Arbeitsleistung von Arbeitern steigern kann. Dabei wurden unterschiedliche Forschungsdesigns angewandt und Zielsetzungen betrachtet.


title: Hawthorne-Effekt

text: Die Fabrikarbeit wurde damals noch vom tayloristischen Scientific Management beherrscht. Typisch für den Taylorismus ist die Zerlegung der Arbeit in möglichst kleine, aber hochoptimierte Arbeitsschritte. Zur weiteren Optimierung begann man mit den Hawthorne-Studien. Man untersuchte zunächst, ob die Veränderung der Lichtverhältnisse Auswirkungen auf die Arbeitsleistung hat. Tatsächlich stieg die Arbeitsleistung der Experimentalgruppe bei verbesserten Lichtverhältnissen. Allerdings stieg die Leistung auch in der Kontrollgruppe, die bei unverändertem Licht arbeitete. Die Leistungssteigerung blieb sogar erhalten, als wieder zur ursprünglichen Beleuchtungsstärke zurückgekehrt wurde.


title: Hawthorne-Effekt

text: Das Beleuchtungsexperiment machte die Forscher auf den psychologischen Effekt aufmerksam, dass allein die Anwesenheit der Forscher und das Bewusstsein der Arbeiterinnen, Teil eines Versuchs zu sein und beobachtet zu werden, die Leistungssteigerung hervorrief. Die erfahrene Beachtung und Anerkennung durch die Forscher führte, nach eigenen Aussagen der Arbeiterinnen, zur Leistungssteigerung. Die Forscher sahen das zunächst noch als psychische Störfaktoren und entwickelten neue Versuchsanordnungen, um diese auszuschließen.


title: Hawthorne-Effekt

text: Die Arbeiterinnen der Experimentalgruppe wurden in einem separaten Arbeitsraum untergebracht, bekamen günstigere Arbeitszeiten, mehr Lohn und die Führungskräfte wie auch die Wissenschaftler pflegten ihnen gegenüber einen nicht-direktiven, verständnisorientierten Führungsstil. Daraufhin stieg die Produktivität dieser Gruppe um etwa 30 Prozent. Man führte hitzige Debatten darüber, ob dieser Anstieg eher auf ein günstigeres Lohngefüge oder den „menschlicheren“, nicht-direktiven Umgang der Führungskräfte zurückzuführen sei. Nachfolgende Experimente prüften beide Hypothesen und führten zu dem Ergebnis, dass sich dieser große Anstieg nur durch die Kombination beider Faktoren ergab.


title: Hawthorne-Effekt

text: Die Interpretation der Ergebnisse war zwischen Industrie und Gewerkschaften politisiert. Der aus den Hawthorne-Studien als Gegengewicht zum Taylorismus hervorgegangene Human-Relations-Ansatz suggerierte, dass den Arbeitern weniger an einer Lohnsteigerung gelegen sei, als vielmehr an einer sozioemotionalen Umgestaltung der Arbeitsbedingungen, besonders des Führungsstils. Von Elton Mayo, einem Wissenschaftler der Harvard Business School, der ab 1927 zur Begleitforschung (Interviews) zugezogen wurde, wurden im großen Stil Führungskräfte im nicht-direktiven Führungsstil unterrichtet.


title: Hawthorne-Effekt

text: Neben dem Hawthorne-Effekt werden den Studien auch die „Entdeckung“ der informellen Gruppe und der produktivitätssteigernden Wirkung eines guten Betriebsklimas zugeschrieben.


title: Hawthorne-Effekt

text: In den 1960er und 1970er Jahren lebte die Diskussion um die Hawthorne-Studien wieder auf, weil die erneute Prüfung der Daten ergab, dass der Einfluss von Lohnanreizen auf die Arbeitsleistung eher höher und derjenige sozialpsychologischer Faktoren eher niedriger anzusetzen ist, als dies die Forscher damals einschätzten. Teilnehmer der Untersuchung berichten, dass sie unter Druck gesetzt, bedroht und durch kooperative Personen ersetzt wurden sowie höhere Löhne und ständige Leistungsrückmeldungen erhielten.


title: Hawthorne-Effekt

text: Sozialwissenschaftliche Revisionen der Hawthorne-Studien werden seit den 1960er Jahren betrieben. Nur wenige derart umfangreiche empirische Untersuchungen haben „so viel nachträglichen Forschungsaufwand auf sich gezogen […]. Die Kernpunkte heraus zu filtern ist schwierig und relativ willkürlich.“ Aufgrund der Fülle an Datenmaterial ist es den kritischen Beiträgen meist gemeinsam, dass sie sich nur auf Teilstudien beziehen.


title: Hawthorne-Effekt

text: Kritik kam aus der US-amerikanischen Soziologie: Alex Carey bemängelte 1967 unlautere Praktiken der Studien und besonders den Austausch von zwei, von insgesamt fünf, „geschwätzigen“ Arbeiterinnen gegen zwei „kooperationswilligere und als besonders leistungsfähig bekannte“ Probandinnen in einer Teilstudie. Dass dieser Austausch wesentlichen Einfluss auf Teilergebnisse der Studien hatte, konnte 1978 mittels einer multiplen Regressionsanalyse belegt werden.


title: Hawthorne-Effekt

text: Die Kritik aus geschlechtersoziologischer Perspektive setzte 1974 ein: Joan Acker und Donald van Houten hielten fest, dass eine Gruppe, die ihre Produktivität steigern konnte, ausschließlich aus Probandinnen bestand. Die Studienbedingungen als auch die Rekrutierungsmechanismen für die rein weibliche Gruppe unterschieden sich von jenen der rein männlichen Gruppe.


title: Hawthorne-Effekt

text: H. McIlvaine Parsons stellte in den 1970er Jahren fest, dass Elton Mayo und dessen Mitarbeiter wichtige Informationen unterschlagen hatten; denn die Testpersonen arbeiteten unter privilegierten Bedingungen. Sie erhielten höhere Löhne, aber sie wurden auch von den Studienleitern mehrfach wegen ihrer Schwatzhaftigkeit gerügt. Den Mitarbeitern wurde sogar angedroht, wieder an ihre alten Arbeitsplätze zurückgeschickt zu werden, wenn sie ihre Arbeitsleistung nicht steigern würden. Des Weiteren erhielten die Teilnehmer ein regelmäßiges Leistungs-Feedback verbunden mit der Aufforderung, so schnell wie möglich zu arbeiten.


title: Hawthorne-Effekt

text: Aufgrund seiner unklaren Bedeutung und der widersprüchlichen Verwendung in der Literatur wird der Begriff von einigen Autoren auch rundweg abgelehnt.


title: Hawthorne-Effekt

text: Zu den wichtigen Ergebnissen der Studien zählt schließlich „ein neues Menschenbild, das in der Literatur als ‚social man‘ bezeichnet wird.“. Durch die Hawthorne-Studien setzte sich in der Arbeitswissenschaft die Einsicht der Wichtigkeit von sozialen Beziehungen durch, diese Einsicht „bedeutete theoretisch gesehen eine Wende“ und bereitete das Feld für die Human-Relations-Bewegung auf.


title: Stephanie Brungs

text: Stephanie „Steffi“ Brungs (* 10. Januar 1989 in Siegburg) ist eine deutsche Sportjournalistin und Moderatorin.


title: Stephanie Brungs

text: Brungs – deren Vater Deutscher und deren Mutter Philippinerin ist – absolvierte 2008 ihr Abitur am Gymnasium der Ursulinenschule Hersel bei Bonn. Danach begann sie ein Studium in Journalistik mit Fachrichtung Sportjournalismus an der Kölner Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation. 2012 schloss sie dort mit dem Bachelor of Arts ab.


title: Stephanie Brungs

text: Seit August 2019 ist Brungs mit dem "Sat.1-Frühstücksfernsehen"-Moderator Christian Wackert verheiratet.


title: Stephanie Brungs

text: Während des Studiums absolvierte Brungs u. a. redaktionelle Praktika bei "RTL aktuell", "n-tv," "Spiegel TV" und Sport1. Ihre ersten Erfahrungen vor der Kamera machte sie als Moderatorin der Live-Streams von "RTL interactive". Für RTL.de moderierte sie zwischen 2010 und 2013 Backstage von "Deutschland sucht den Superstar", den Klitschko-Kämpfen und einzelner "Formel-1-"Rennen.


title: Stephanie Brungs

text: Ab 2011 gehörte Brungs zum Moderatoren-Team von Sport1. Hier moderierte sie u. a. die "Sport1 News", sowie an der Seite von Frank Buschmann das tägliche Fußball-Magazin "Bundesliga aktuell". Außerdem moderierte sie die Sport1 Live-Streams zur "UEFA Champions League" und zum "DFB-Pokal".


title: Stephanie Brungs

text: 2015 wechselte Brungs zu den "RTLZWEI News". Neben der täglichen Nachrichtensendung moderierte sie für "RTLZWEI" diverse Sondersendungen, wie "Die" "RTL2 Wahlparty zur Bundestagswahl 2017" oder "Der" "RTL2 Fanmeilenreport zur WM 2018," sowie mehrfach die Show "Der Silvester Hit-Countdown" vom "Brandenburger Tor." Redaktionell leitete Brungs bei den "RTLZWEI News" mehrere Jahre das VIP-Ressort"." So interviewte sie u. a. Superstars wie Justin Bieber, Ed Sheeran, Jason Derulo oder Shawn Mendes.


title: Stephanie Brungs

text: Von 2018 bis zu dessen Absetzung im Februar 2022 war Brungs außerdem wöchentlich als VIP-Expertin im RTL-Morgenmagazin "Guten Morgen Deutschland zu sehen". Seit März 2022 nimmt sie dieselbe Funktion in den RTL-Morgenmagazin-Neuauflagen "Punkt 6", "Punkt 7" sowie "Punkt 8" ein. Seit 2021 ist sie ebenso beim RTL-Mittagsmagazin "Punkt 12" im Wechsel mit ihrer Kollegin Aleksandra Bechtel zu sehen.


title: Kampfhund

text: Als Kampfhunde im eigentlichen Sinne werden Hunde bezeichnet, die zu Tierkämpfen, insbesondere zu Hundekämpfen, aber auch zu Kämpfen z. B. gegen Bullen gezüchtet, ausgebildet und eingesetzt wurden. Der Begriff bezeichnete ursprünglich keine bestimmte Hunderasse, sondern ein bestimmtes Einsatzgebiet. Später wurden speziell für den Tierkampf einige klar voneinander abgetrennte Hunderassen gezüchtet, bei deren Nachfolgern heutzutage jedoch in den offiziellen Zuchtlinien die besondere Tierkampfeignung nicht mehr zu den Zuchtzielen zählt. Hundekämpfe sind aktuell in vielen Ländern verboten, finden aber mancherorts im kriminellen Umfeld dennoch statt.


title: Kampfhund

text: Seit Ende des 20. Jahrhunderts wird der Begriff Kampfhund vor allem im Zusammenhang mit Angriffen von Hunden auf Menschen oder andere Hunde verwendet. Der Begriff Kampfhund steht hier im Zusammenhang mit der Einführung von Rasselisten und wird teilweise für eine spezielle Kategorie gefährlicher Hunde verwendet. Hunde der Rassen Staffordshire Bullterrier, American Staffordshire Terrier, American Pit Bull Terrier und Bullterrier sowie Kreuzungen dieser Rassen untereinander oder mit anderen Rassen wurden (und werden noch) als Kampfhunde bezeichnet.


title: Kampfhund

text: Bereits in den Kulturen der Frühzeit der Menschheit wurden sehr große Hunde des Mastiff-Typs als Kriegshunde eingesetzt. Griechische und assyrische Armeen beispielsweise sandten ihren Kriegern Kriegshunde voraus, die das gegnerische Feuer auf sich ziehen oder den Feind aufspüren sollten. Häufig trugen sie Messer oder Fackeln am Halsband, um Tod und Verwirrung in die gegnerischen Reihen zu tragen.


title: Kampfhund

text: Im antiken Rom ließ man in der Arena Hunde gegen Bären, Löwen und auch Gladiatoren kämpfen. Nach Abbildungen auf der Trajanssäule wurden Kampfhunde vom Molossertyp von Soldaten der römischen Legionen gegen den Feind eingesetzt.


title: Kampfhund

text: Das Aufkommen von Soldatenrüstungen machten die Methode der Kriegsführung mit Kriegshunden bedeutungslos. Stattdessen wurden sie jetzt als Wächter großer Anwesen oder zum Treiben von Vieh, besonders auch Bullen, zum Markt eingesetzt. Daraus entwickelte sich der blutige Sport des sogenannten Bullenbeißens, der sich über Jahrhunderte fortsetzte, bis er Anfang des 19. Jahrhunderts endgültig verboten wurde.


title: Kampfhund

text: Im 18. und 19. Jahrhundert hatten die Hundekämpfe ihre Blütezeit. In den Arenen kämpften alle möglichen Rassen nicht nur gegen Hunde, sondern auch gegen andere Tiere wie Dachse, Wölfe, Wildschweine, Bären, Löwen und Bullen. Da die Kampfweise der Bulldoggen, sich schnell und unblutig in den Gegner zu verbeißen und nicht mehr loszulassen, für die Zuschauer den Nervenkitzel einer blutigen Beißerei vermissen ließ, wurden Terrier eingekreuzt. Daraus entwickelten sich die sogenannten „Bull-and-Terrier“. Das Ergebnis waren körper- und bisskräftige Hunde mit dem Temperament und der Schnelligkeit von Terriern, im Kampf schmerzunempfindlich, mit großer Ausdauer, Mut (engl. „courage“) und bedingungsloser „Tapferkeit“, auch als „Kampflust“ oder „Kampfwille“ bezeichnet (engl. „gameness“), die gegebenenfalls "verbissen" bis zum eigenen Tode kämpften. Bei Kämpfen in der Arena (englisch "pit", daher die Bezeichnung "Pit Bull" und "American Pit Bull Terrier") konnte der Besitzer des Siegers leicht einen Monatsverdienst oder mehr gewinnen.


title: Kampfhund

text: Die Hunde durften während eines Hundekampfes keinerlei Aggressivität gegenüber Menschen zeigen („Zuverlässigkeit“), da sich bei einem regulären Kampf drei Menschen (ein Schiedsrichter und zwei Sekundanten) mit in der Kampfarena befanden und die Hunde auch während der Kämpfe angefasst und hochgehoben werden mussten.


title: Kampfhund

text: Im Rahmenprogramm von Hundekämpfen kamen auch kleine Terrier zum Einsatz, die in einem vorgegebenen Zeitrahmen möglichst viele Ratten zu töten hatten.


title: Kampfhund

text: Eine Besonderheit stellen die Hundekämpfe in Japan dar. Der Tosa wurde Anfang des 19. Jahrhunderts speziell für diese Kämpfe gezüchtet. Hier kämpften die Hunde nicht mit Fang und den Zähnen, sondern es galt, den Gegner wie bei den Sumoringern mit Körpereinsatz niederzuringen. Beißen und selbst Knurren führte zur Disqualifikation.


title: Kampfhund

text: Am 9. September 1835 wurden Hundekämpfe in England und Wales verboten, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts auch in den meisten anderen Industrieländern. Seither gibt es dort keine legalen Hundekämpfe mehr. Die Bezeichnung "Kampfhund" für die erwähnten Rassen reflektiert im Allgemeinen daher historische Gegebenheiten des 18. und 19. Jahrhunderts, die gegenwärtig nur noch im illegalen Umfeld vorliegen.


title: Kampfhund

text: Im 19. und 20. Jahrhundert wurden Hunde im Kriegseinsatz infolge der statischer werdenden Kriegführung (Grabenkrieg) wieder häufiger eingesetzt. "Sanitätshunde" halfen beim Auffinden von Verletzten. "Vorpostenhunde" unterstützten die Wachen bei ihrer Arbeit und trugen Meldungen von Feldposten oder Patrouillen zurück. "Ziehhunde" wurden eingesetzt, um die Frontsoldaten mit Munition zu versorgen. Im deutschen Heer hatte jedes Jägerbataillon 10 bis 12 abgerichtete Kriegshunde. Solche wurden auch von Österreichern, Franzosen, Italienern, Türken und anderen eingesetzt.


title: Jagoda Marinić

text: Jagoda Marinić (* 20. September 1977 in Waiblingen) ist eine kroatisch-deutsche Schriftstellerin, Dramatikerin und Kolumnistin.


title: Jagoda Marinić

text: Jagoda Marinić ist die Tochter jugoslawischer Gastarbeiter aus Dalmatien. Sie absolvierte ein Studium der Germanistik, Politikwissenschaft und Anglistik an der Universität Heidelberg. 1999 erhielt sie ein Hermann-Lenz-Stipendium und 2003 den Förderpreis der Kunststiftung Baden-Württemberg. Ihr erstes Buch mit Erzählungen, "Eigentlich ein Heiratsantrag", veröffentlichte sie 2001, für ihren 2005 erschienenen Erzählband "Russische Bücher" wurde sie mit dem Grimmelshausen-Förderpreis ausgezeichnet. 2006 erschien ihr Romandebüt "Die Namenlose". Marinić ist seit 2012 Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland.


title: Jagoda Marinić

text: Im Juni 2007 trat Marinić unter achtzehn Teilnehmern beim 31. Wettbewerb um den Ingeborg-Bachmann-Preis in Klagenfurt an, wo sie ihren Text "Netzhaut" las.


title: Jagoda Marinić

text: Die Inszenierung des Theaterstücks "Zalina", zu dem Marinić den Text schrieb, wurde im August 2007 mit dem „Exzellenzpreis“ für das „Beste Programm des Kulturhauptstadtjahres Hermannstadt 2007“ ausgezeichnet.


title: Jagoda Marinić

text: Neben Essays und Erzählungen verfasst Marinić Theaterkritiken und schreibt für die "Frankfurter Rundschau", die "taz" und die "Süddeutsche Zeitung". Seit Januar 2022 schreibt sie eine vierzehntägliche Kolumne im "Stern". 2008 war sie Scout für den Heidelberger Stückemarkt, das Gastland war Kroatien.


title: Jagoda Marinić

text: Ihr Stück "Wer war Kitty Genovese?" wurde 2011 für den Leonhard-Frank-Preis nominiert. Marinić leitet regelmäßig Schreibworkshops für Kinder und Jugendliche. Seit 2012 leitet sie das „Interkulturelle Zentrum“ in Heidelberg.


title: Jagoda Marinić

text: 2016 erschien der Roman "Made in Germany – Was ist deutsch in Deutschland?", in dem sie sich mit der Identität Deutschlands als Einwanderungsland auseinandersetzt.


title: Jagoda Marinić

text: Ihr Essayband "Sheroes. Neue Held*innen braucht das Land" (2019) fordert, Deutschland solle nicht länger „Zaungast in der wichtigsten feministischen Debatte der letzten Jahrzehnte“ sein.


title: CSI: Vegas (2021)

text: CSI: Vegas ist eine US-amerikanische Krimiserie und eine Fortsetzung der ursprünglich 2015 eingestellten Serie "" (in Deutschland: "CSI: Den Tätern auf der Spur" und "CSI: Vegas"). Die seit 2021 für den Sender CBS produzierte Revival-Serie ist nach der Originalserie (2000–2015) und den Spin-offs "" (2002–2012), "" (2004–2013) und "" (2015–2016) die fünfte Serie im "CSI"-Franchise.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Teil der Hauptbesetzung der ersten Staffel sind William Petersen und Jorja Fox in ihren alten Rollen als "Gil Grissom" und "Sara Sidle" aus "CSI: Den Tätern auf der Spur", während Mitglieder des neuen Teams von Tatortermittlern unter anderem von Paula Newsome, Matt Lauria und Mandeep Dhillon gespielt werden. Wallace Langham und Paul Guilfoyle haben Gastauftritte als "David Hodges" und "Jim Brass". Als Titelmusik der Serie wird wieder das Lied "Who Are You" der britischen Rockband The Who verwendet.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Im Dezember 2021 bestellte CBS die Produktion einer zweiten Staffel. Marg Helgenberger und Eric Szmanda treten darin erneut als "Catherine Willows" und "Greg Sanders" auf.


title: CSI: Vegas (2021)

text: In Deutschland sicherte sich RTL Deutschland die Ausstrahlungsrechte für "CSI: Vegas". Die Serie feierte ihre deutschsprachige Erstveröffentlichung am 1. Oktober 2022 auf dem Streamingportal RTL+. Die Free-TV-Premiere soll später im Laufe des Jahres 2023 auf dem Fernsehsender Vox stattfinden.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Die Serie beginnt mehrere Jahre nach den Ereignissen des Fernsehfilms "Am Ende gilt nur, was wir getan" (Originaltitel: "Immortality"), mit dem die Originalserie 2015 ursprünglich beendet wurde. Maxine Roby ist inzwischen Leiterin des CSI-Labors in Las Vegas, dem unter anderem die Tatortermittler Josh Folsom und Allie Rajan angehören. Als Jim Brass, welcher mittlerweile an Fuchs-Endotheldystrophie erkrankt ist, nur knapp einem Mordanschlag entgeht, kehren Gil Grissom und Sara Sidle für Ermittlungen an ihren alten Arbeitsplatz zurück. Dabei kommen Anhaltspunkte für eine angebliche Verschwörung innerhalb des CSI-Labors ans Licht, durch welche die Legitimität forensischer Beweise bei zahlreichen älteren Fällen rechtlich angefochten werden könnte und die Freilassung tausender verurteilter Krimineller droht. Neben der Handlung um Grissoms und Saras Nachforschungen, die sich durch die gesamte erste Staffel ziehen, gibt es außerdem in jeder Folge wie in der Originalserie einen in sich abgeschlossenen Fall, in dem das jüngere Forensikteam um Josh und Allie mittels moderner kriminaltechnischer Methoden ermittelt.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Bereits kurz nach der Einstellung des letzten Ablegers "" im Jahr 2016 erklärte Glenn Geller, der damalige Präsident von CBS Entertainment, dass der Sender offen für ein Revival des "CSI"-Franchise sei. Am 10. Februar 2020 wurden Pläne für eine limitierte Event-Serie als Fortsetzung der Originalserie "" bekannt, an der Jason Tracey, Jerry Bruckheimer und Jonathan Littman als Executive Producers arbeiteten. Ende März 2021 wurde die offizielle Bestellung der Serie öffentlich. Die Dreharbeiten für die erste Staffel begannen am 4. Mai 2021 in Los Angeles. Als Regisseure konnten unter anderem Nathan Hope, Kenneth Fink und Christine Moore verpflichtet werden, die bereits für die älteren "CSI"-Serien bei einigen Episoden Regie führten.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Obwohl die Produktion ursprünglich als limitierte zehnteilige Serie angedacht war, wurde im Dezember 2021 eine zweite Staffel bestellt. Der Präsident von CBS Entertainment Kelly Kahl bestätigte, dass diese mehr als 13 Folgen umfassen wird, aber der Sender die endgültige Episodenanzahl der Staffel zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht festgelegt hat. "CSI"-Erfinder Anthony E. Zuiker gab im Oktober 2022 an, dass die zweite Staffel mindestens 17 Episoden haben wird.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Im Februar 2020 wurde berichtet, dass sich William Petersen und Jorja Fox in ersten Verhandlungen für die erneute Darstellung ihrer Figuren "Gil Grissom" und "Sara Sidle" aus der originalen Serie befinden sollen. Ein Jahr später wurden Paula Newsome, Matt Lauria und Mel Rodriguez in neuen Rollen gecastet.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Ende März 2021 stieß Mandeep Dhillon zum Cast hinzu und die Rückkehr der Originaldarsteller William Petersen, Jorja Fox und Wallace Langham wurde offiziell bestätigt. Anfang Mai 2021 wurde außerdem bekannt, dass Paul Guilfoyle in der ersten Staffel zwei Gastauftritte als "Jim Brass" hat und dass eine wiederkehrende Rolle an Jamie McShane vergeben wurde.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Am 15. Dezember 2021 wurde die Produktion einer zweiten Staffel angekündigt, für die William Petersen nicht als "Gil Grissom" zurückkehren, aber weiterhin als Executive Producer tätig sein wird. Im Januar 2022 gaben auch Jorja Fox und Mel Rodriguez ihren Ausstieg aus der Serie nach der ersten Staffel bekannt. Anfang Februar 2022 wurde berichtet, dass Marg Helgenberger sich in ersten Verhandlungen für die erneute Verkörperung von "Catherine Willows" in der zweiten Staffel befinden soll. Ihre Rückkehr wurde am 11. Februar 2022 bestätigt. Ende Mai 2022 wurde bekannt, dass Jay Lee als "Chris Park" für die zweite Staffel zum Hauptdarsteller befördert wurde und dass Lex Medlin und Ariana Guerra ebenfalls Teil der Hauptbesetzung sein werden. Anfang August 2022 wurde angekündigt, dass Sara Amini und Joel Johnstone in der zweiten Staffel Mel Rodriguez als Gerichtsmediziner ersetzen werden. Außerdem tritt Katie Stevens erneut in ihrer Rolle als "Lindsey Willows" aus dem Fernsehfilm "Immortality" auf. Am 15. Dezember 2022 wurde zudem berichtet, dass Eric Szmanda in mehreren Episoden der zweiten Staffel als "Greg Sanders" mitspielen soll.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Die deutsche Synchronisation entstand durch die Synchronfirma "FFS Film- & Fernseh-Synchron" in München. Stefan Schulze führte die Dialogregie und schrieb gemeinsam mit Michele Sterr auch die Dialogbücher.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Ursprünglich war die Premiere der ersten Staffel von "CSI: Vegas" für den 6. Oktober 2020 zum 20-jährigen Jubiläum der Erstausstrahlung von "" geplant. Aufgrund der Shutdowns während der COVID-19-Pandemie konnte die Serie jedoch nicht rechtzeitig produziert werden. In den Vereinigten Staaten feierte die Revival-Serie schließlich ein Jahr später, am 6. Oktober 2021, ihre Premiere auf dem Sender CBS – genau 21 Jahre nach der ersten Episode der Originalserie. Die zweite Staffel wird seit dem 29. September 2022 auf CBS gezeigt.


title: CSI: Vegas (2021)

text: Auf IMDb.com erhielt "CSI: Vegas" ein Rating von 7,6/10, errechnet aus 4756 Bewertungen (Stand: 5. Februar 2022).


title: CSI: Vegas (2021)

text: Die erste Staffel bekam bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 82 % bei 11 Kritiken, sowie bei Metacritic einen auf 8 Rezensionen basierenden Metascore von 64/100.


title: The Dead Don’t Die

text: The Dead Don’t Die (engl. für „Die Toten sterben nicht“) ist eine Horrorkomödie. Der Zombiefilm von Jim Jarmusch feierte am 14. Mai 2019 als Eröffnungsfilm der Internationalen Filmfestspiele von Cannes Premiere und kam am 14. Juni 2019 in die US-Kinos.


title: The Dead Don’t Die

text: Centerville ist ein beschauliches Städtchen, in dem es normalerweise nur wenige Verbrechen gibt. So verbringen die örtlichen Polizisten Cliff Robertson, Ronald „Ronnie“ Peterson und Minerva „Mindy“ Morrison die meiste Zeit damit, Streitigkeiten zwischen Farmer Miller und Hermit Bob zu schlichten. In Centerville leben und arbeiten noch Bobby Wiggins, der eine Tankstelle betreibt, die zugleich ein Comicladen ist, der Mechaniker Hank Thompson, Stammgast im örtlichen Diner, das von Fren und Lily geführt wird, sowie die angeblich aus Schottland stammende Bestattungsunternehmerin Zelda, die bei der Wiederherrichtung der Leichen einen ungewöhnlichen Geschmack bei dem postmortalen Make-up an den Tag legt.


title: The Dead Don’t Die

text: Plötzlich geschehen seltsame Dinge in Centerville. Es wird nicht mehr dunkel, obwohl die Uhren anzeigen, dass die Sonne untergegangen sein sollte. Kürzlich Verstorbene wie Mallory O’Brien zeigen Lebenszeichen, und andere Tote steigen aus ihren Gräbern. Cliff, Ronnie und Mindy haben alle Hände voll zu tun, die Untoten aus dem Verkehr zu ziehen, und Zelda hat ihre ganz eigene Methode, denn sie erweist sich als äußerst geübt im Umgang mit ihrem Samurai-Schwert. Die Untoten, die in der Kleinstadt unterwegs sind, gelüstet es nach Dingen, die sie zu Lebzeiten geliebt haben – so verlangt der eine Zombie Chardonnay, der andere Kaffee. Nach und nach werden die Bewohner der Stadt Opfer der Zombies, und Zelda entpuppt sich als Außerirdische, die vor den Augen von Cliff und Ronnie von einem Raumschiff aufgenommen wird und verschwindet. Ronnie hat das Drehbuch gelesen und äußert wiederholte Male: „Die Sache nimmt kein gutes Ende“. Ihr Schicksal vor Augen stellen sie sich den Zombies zum letzten Kampf – und müssen sterben.


title: The Dead Don’t Die

text: Regie führte Jim Jarmusch. Der Film soll ein Gegenstück zu seinem 2013 erschienenen Vampirfilm "Only Lovers Left Alive" darstellen und wurde als Zombie-Horror-Komödie angekündigt. Der Film spielt in der verschlafenen Stadt Centerville, die nach einem Ort aus einem Song des Albums zu Frank Zappas Film "200 Motels" benannt ist. Der Titel des Films leitet sich vom gleichnamigen Titel des Songs "The Dead Don’t Die" des Country-Sängers Sturgill Simpson ab, den Peterson sehr mag und der im Radio läuft, wenn er mit seinem Kollegen Patrouille fährt.


title: The Dead Don’t Die

text: Bill Murray, Adam Driver und Chloë Sevigny sind in den Rollen von Centervilles Polizeichef Cliff Robertson, dessen Nachfolger Ronald „Ronnie“ Peterson und der Polizistin Minerva „Mindy“ Morrison zu sehen. Tilda Swinton spielt Zelda, die aus Schottland zugezogene Bestatterin von Centerville. Selena Gomez spielt eine der jungen Hipster, die in Centerville übernachten. Carol Kane spielt die kürzlich verstorbene Mallory O’Brien, Danny Glover den Mechaniker Hank Thompson, Eszter Bálint die Dinerbesitzerin Fren, RZA den Lieferanten Dean und Rosie Perez die Moderatorin Posie Juarez. Der Country-Sänger Sturgill Simpson, von dem auch der Titelsong des Films stammt, spielt einen Zombie, der seine „Gitarre“ liebt.


title: The Dead Don’t Die

text: Die Dreharbeiten wurden im Juli 2018 in der 325 Einwohner zählenden Gemeinde Fleischmanns begonnen, rund 40 Autominuten von New York City entfernt, die der fiktiven US-Stadt Centerville als Kulisse diente. Als Kameramann fungierte Frederick Elmes, mit dem Jarmusch zuletzt den Film "Paterson" mit Driver in der Hauptrolle realisierte.


title: The Dead Don’t Die

text: Die Filmmusik komponierten SQÜRL, aka Regisseur Jim Jarmusch und Chris Logan. Der Soundtrack, der neben sieben Musikstücken auch acht Dialogszenen aus dem Film enthält, wurde am 14. Juni 2019 von Back Lot Music als Download und auch in physischer Form veröffentlicht und ist zudem seit 13. September 2019 via Sacred Bones erhältlich.


title: The Dead Don’t Die

text: Der Film wurde am 14. Mai 2019 als Eröffnungsfilm der Internationalen Filmfestspiele von Cannes erstmals gezeigt. Am Abend desselben Tages kam der Film in die französischen Kinos. In den USA feierte er am 30. Mai 2019 als Eröffnungsfilm des Overlook Film Festivals seine dortige Premiere. Am 13. Juni 2019 kam der Film in die deutschen Kinos. Am darauffolgenden Tag brachte Focus Features ihn in die US-Kinos. Der Kinostart in Österreich erfolgte am selben Tag. Ebenfalls im Juni 2019 erfolgten Vorstellungen beim Edinburgh International Film Festival und beim Sydney Film Festival.


title: The Dead Don’t Die

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 16 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Es gibt einige sehr detaillierte Gewaltdarstellungen, Bilder von Verletzungen und kannibalistische Szenen, vor allem, wenn die Zombies Menschen angreifen. Durch den ironischen, teilweise satirischen Tonfall der Geschichte entfalten sie bei Zuschauern ab 16 Jahren keine ängstigende oder verstörende Wirkung.“ Jugendliche ab diesem Alter seien auf Grund ihres Entwicklungsstands und bereits erworbener Genrekenntnisse fähig, die Gewaltszenen in den Kontext der nicht ganz ernsten Handlung einzuordnen.


title: The Dead Don’t Die

text: Ulrike Koltermann von "ZDF heute" schreibt, zeitweise erscheine der Film wie eine riesige skurrile Halloween-Party: „Da werden Gedärme geschlabbert und Knochen geknuspert.“ Dennoch übe Jim Jarmusch in "The Dead Don't Die" auch bittere Gesellschaftskritik und sei ein Zombiefilm zum Gruseln und zum Lachen. Jarmusch habe sich einmal mehr eines Genres bedient, um daraus seinen sehr eigenwilligen Autorenfilm zu machen: „Er zeigt eine amerikanische Gesellschaft, die von hemmungsloser Umweltzerstörung, lügenden Politikern, Rassisten und Konsumsucht geprägt ist.“ Der Film sei zudem noch Jarmuschs ganz persönliche Hommage ans Kino, und die zahlreichen Anspielungen erinnerten an große Filmklassiker von "Nosferatu", über "Zombie" von George Romero bis zu "Star Wars".


title: The Dead Don’t Die

text: Der Film konnte bislang 55 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und stieß damit auf geteilte Resonanz.


title: The Dead Don’t Die

text: David Ehrlich von "Indie Wire" schreibt, "The Dead Don’t Die" sei ebenso aktuell wie anachronistisch, und Centerville erscheine wie eine Stadt, in der sich in den letzten 50 Jahren kaum etwas verändert habe, bis auf dass auch dort Trumpismustöne auftauchten. Außer dass gerade das Ende der Welt eingeläutet werde, passiere im Film nichts Besonderes. Im Unterschied zu den für das Genre typischen gesichtslosen Horden seien die Zombies in "The Dead Don’t Die" individuelle Figuren mit klaren persönlichen Wünschen, die über ihr grundlegendes Interesse hinausgehen, menschliches Fleisch zu fressen, so Ehrlich. Ihre Sehnsucht nach Dingen, die sie zu Lebzeiten geliebt haben, und dass sie sich dazu auch bekennen, lasse sie wie lobotomierte Pokémon wirken, die ihre eigenen Namen wiederholen.


title: The Dead Don’t Die

text: Owen Gleiberman von "Variety" hingegen beschreibt das Verhalten der Untoten, die durch die Straßen torkeln und ihre Gesichter gegen Fenster drücken, wie das aus klassischen Zombiefilmen bekannte. Nichts davon sei im entferntesten beängstigend. Der Film bediene sich bei "Shaun of the Dead" von Edgar Wright, "Planet Terror" von Robert Rodriguez und "Re-Animator" von Stuart Gordon, aber auch bei "Dawn of the Dead" von Zack Snyder. Wenn Jim Jarmusch seine Zombies dazu bringt, Wörter wie "Chardonnay", "Snapple" oder "WiFi" wiederholen zu lassen, sei dies eigentlich nur eine Wiederholung von George A. Romeros "Zombie". Dabei füge Jarmusch diesem 40 Jahre alten Film erschreckend wenig hinzu.


title: The Dead Don’t Die

text: Lukas Foerster vom "Filmbulletin" findet, die Unaufgeregtheit der Figuren im Angesicht der kannibalischen Horde entspreche der relaxten, im guten Sinne ambitionslosen Grundhaltung des Films, und Jarmusch versuche gar nicht erst, das Genre, das er bedient, neu zu erfinden. Das sei nicht die schlechteste Haltung, weil es Zombiefilme inzwischen eh wie Sand am Meer gebe, so Foerster weiter, da seit "World War Z" und "The Walking Dead" die Untoten endgültig im Mainstream angekommen seien und auch keinen Neuigkeitswert mehr haben. In Jarmuschs Film seien die Zombies keine bloßen Fressmaschinen, sondern eher im wörtlichen Sinne Wiedergänger, denn sie sind zurückgekommen, um Handlungen wieder nachzugehen, die ihnen vertraut sind aus der Zeit vor ihrem Ableben. Der Film arbeite die geläufigen Motive und Dramaturgien des Zombiekinos Punkt für Punkt fast schon enzyklopädisch durch, doch durch die verlangsamte Reaktionszeit falle der sonst im Zombiefilm allgegenwärtige Handlungsdruck weg, wodurch der Blick für andere Dinge frei werde.


title: The Dead Don’t Die

text: Barbara Schweizerhof von "epd Film" meint, wie so oft bei Jarmusch werde im Film das erlesene Sortiment an exzentrischen Gestalten vor allem über ihre Popkulturvorlieben charakterisiert, und so mag Cop Peterson den Country-Sänger Sturgill Simpson. Es geisterten aber auch Anspielungen auf das, was Jarmusch als Filmemacher zuvor getan hat durch den ganzen Film. Das Motiv der Zombie-Apokalypse, die über sein „gutes Amerika“ hereinbricht, beschreibt Schweizerhof als eine Metapher: „für die Klimakatastrophe, vor der die Menschen die Augen verschließen und für den Konsumwahn, der letzteres so einfach macht. Aus den Radios in Centerville hört man immer wieder Nachrichten über die Praxis des 'Polar-Frackings', das die Erde aus der Achse geworfen habe.“ Das Verhalten der Zombies, dass es sie zu den Dingen zieht, die sie einst geliebt haben, werde am Schluss wiederholt, so die Filmkritikerin zur Moral des Films, wenn Tom Waits durchs Fernglas Centerville betrachtet und die Lektion folgt, nach der die Menschen zu gierig und zu konsumorientiert gewesen seien. Zwar konterkariere Jarmusch die Belehrungen durch seinen stets staubtrockenen Humor, aber so schön es auch sei, wenn Bill Murray und Adam Driver sich gekonnt ausdruckslos Sätze hin und herschieben, verliere sich "The Dead Don’t Die" doch ziemlich in seinen selbstgefälligen Witzeleien und hinterlasse kaum nachhaltigen Eindruck.


title: The Dead Don’t Die

text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde "The Dead Don’t Die" mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es: „Selten ist so wenig Hysterie und so viel entspannte Haltung angesichts blutrünstiger Zombies in einem Film gezeigt worden wie hier vom herausragenden und sehr prominenten Ensemble. Gerade subtil ist diese Art und Weise der Umsetzung freilich nicht – doch wer ein auch von Effekten geprägtes Subgenre anspielungsreich persiflieren möchte, muss auch mit dem dicken Pinsel arbeiten dürfen.“ Das Gesamtpaket als solches in sich sei absolut stimmig ausgefallen, ebenso sei die deutsche Bearbeitung und Synchronisation ausdrücklich gelungen, heißt es weiter.


title: The Dead Don’t Die

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt den Film für die Unterrichtsfächer Englisch, Deutsch und Philosophie und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Ronald Ehlert-Klein, im Deutsch-, Kunst- und Englischunterricht könnten anhand von "The Dead Don’t Die" Merkmale des postmodernen Films herausgearbeitet werden.


title: The Dead Don’t Die

text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf 15,3 Millionen US-Dollar. In Deutschland verzeichnet er 133.091 Besucher.


title: The Dead Don’t Die

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Alexander Löwe und der Dialogregie von Christoph Cierpka im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.


title: Jamie Kennedy

text: James Harvey „Jamie“ Kennedy (* 25. Mai 1970 in Upper Darby, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Jamie Kennedy

text: Seine erste kleine Filmrolle spielte Kennedy in "Der Club der toten Dichter" neben Robin Williams. Es folgten Gastauftritte in den Serien "Auf schlimmer und ewig" und "Ellen". Weltweit bekannt wurde er durch die Rolle des "Randy" in den ersten drei Filmen der "Scream"-Tetralogie, die ihm 1997 einen "Blockbuster Entertainment Award" einbrachte. Insgesamt war er bislang in rund 100 Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.


title: Jamie Kennedy

text: Kennedy veröffentlichte ein Buch mit dem Titel "Wannabe: A Hollywood Experiment", in dem er seine ersten erfolglosen Jahre in Hollywood schildert.


title: Jamie Kennedy

text: Kennedy war von 2009 bis März 2010 mit Jennifer Love Hewitt, seiner Schauspielkollegin aus "Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits", zusammen.


title: Melencolia I

text: Das Bild Melencolia I aus dem Jahre 1514 ist einer der drei Meisterstiche Albrecht Dürers. Der Kupferstich misst 24,2 cm × 19,1 cm. Es gilt als eine besondere Glanzleistung des Künstlers, gibt aber dem Betrachter viele Rätsel auf und zeichnet sich – wie übrigens viele seiner anderen Werke auch – durch eine komplexe Ikonographie und Symbolik aus. Die Nummer nach dem Titel ist als Klassifizierung nach den Lehren von Agrippa von Nettesheim ("De occulta philosophia") gedeutet worden, wonach der Planet Saturn, der den Melancholiker beeinflusst, drei Arten des Genies hervorbringt – die erste Stufe wird hier verdeutlicht. Zum Thema wird dieses Motiv für den Künstler, da er sich als Genie oft in einer ähnlichen Gemütsverfassung wiederfindet wie die abgebildete Allegorie, nämlich mit dem Willen zum Schaffen, aber unfähig, etwas zu tun. Eine ganz ähnliche Darstellung und Haltung der Figur findet sich in Dürers Bild "Christus als Schmerzensmann", das sich im Besitz der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe befindet.


title: Melencolia I

text: Das rätselhafte Werk verschließt sich einer vollständigen Interpretation bis heute, obwohl sie seit seinem Entstehen immer wieder versucht worden war. Die am meisten anerkannte Deutung stammt von dem Kunsthistoriker Erwin Panowsky. Diese Ambiguität oder ikonologische Mehrfachdeutigkeit ist typisch für gute Kunstwerke, aber auch wegen seiner großen technischen Kunstfertigkeit wird dieses Bild, neben "Ritter, Tod und Teufel" und "Der heilige Hieronymus im Gehäus" zu den „Meisterstichen“ gezählt, ja miteinander in Beziehung gebracht.


title: Melencolia I

text: Der erste Deutungsansatz besteht darin, es als eine Allegorie der Melancholie, um nicht zu sagen, der Depression zu sehen. Der Stich ist im Übergang vom Mittelalter zur Deutschen Renaissance entstanden, deren Wegbereiter Albrecht Dürer war. Das herumliegende Werkzeug und der mit einem Stichel an einer Platte arbeitende Putto trägt der mittelalterlichen Verbindung von Kunst und Handwerk Rechnung, Polyeder und magisches Quadrat verweisen auf die Verbindung von Wissenschaft und Kunst in der Renaissance. Dementsprechend sah Erwin Panowsky in dem Bild einen Ausdruck für die "Melencolia Artificialis", eine Künstlermelancholie, die nicht depressiv, sondern genial ist, aber vom Planeten Saturn beeinflusst zur Schwermut neigt. Zugrunde liegt dieser Aussage eine Umdeutung der Melancholie durch den Florentiner Marsilio Ficino, demzufolge diese als einzige der vier Temperamente zur Kreativität befähigt. Daher war dies für den Maler Dürer auch ein Thema für seine Kunst, die sich aus denselben Quellen speist. Er wusste aus eigener Erfahrung von den Gefahren, die bei einer zu großen geistigen Anspannung lauern und hat dies durch die Personifikation der Melencolia zum Ausdruck gebracht.


title: Melencolia I

text: Möglich wäre aber auch eine andere Deutung: Dürer kannte von seinen Italienreisen die neue Kunstströmung der Renaissance, die nördlich der Alpen etwa hundert Jahre später als in Italien einsetzte. Ihr könnte die sinnende Frauengestalt entgegensehen. Das Mittelalter geht zu Ende (Stundenglas), eine neue Zeit wird bald eingeläutet (Glocke), es geht aufwärts (siebensprossige Leiter), Licht (Erkenntnis) verbreitet seine Strahlen am Himmel, überwölbt von einem Regenbogen (Segen). Das Gewohnte ist bald dahin (Abschied und Melancholie). Für die künftigen Aufschwünge (Flügel) in Wissenschaft und Kunst ist die noch reglos sitzende Frauengestalt bereits mit frischen Zweigen bekränzt. Das hässliche kleine Flugtier und Fabelwesen, das das Spruchband trägt (bei genauer Betrachtung dürfte das Spruchband aus der Innenseite der Bauchhaut des Wesens bestehen, die gleichsam am Himmel aufgespannt ist), steht für die Gefahr, im Sinnieren steckenzubleiben, sich nicht aufzuraffen, um etwas zu tun.


title: Melencolia I

text: Dürer, der auch wissenschaftliche Werke (über Mathematik, zur Perspektive und über menschliche Körperproportionen) verfasste, scheint viel von seinem Selbstverständnis in das Bild eingearbeitet zu haben. So könnten Polyeder und Kugel (als die den Polyeder umschreibende Hilfskonstruktion) auf die von ihm erfundene zeichnerische Konstruktionsmethode von Polyedern hindeuten. Fest steht, dass die geometrischen Gegenstände auf die neuen wissenschaftlichen Hilfsmittel hinweisen, derer sich der Künstler nun auch bedienen sollte.


title: Melencolia I

text: Im Allgemeinen sind die aufgeführten Werkzeuge neben den geometrischen Formen aber Symbole des schöpferischen Bemühens, wie sie schon Gregor Reisch in seiner Enzyklopädie "Margarita philosophica" (1504) in einem Holzschnitt mit dem lateinischen Titel "Typus geometriae" abbildete. Sie sollten als Aufforderung zum Tun verstanden werden, durch die die Welt verständiger und handhabbarer wird.


title: Melencolia I

text: Das Gestirn im Hintergrund des Bildes hat Ursula Marvin vom Smithsonian Astrophysical Observatory als den Meteorit von Ensisheim vom 7. November 1492 gedeutet. Dürer hatte sich zu der Zeit im 38 Kilometer von Ensisheim entfernten Basel aufgehalten und die Explosion des Meteoriten auf die Rückseite einer kleinen Holztafel gemalt, mit seinem Gemälde des Hieronymus als Büßer auf der Vorderseite. Der Kunsthistoriker David Carritt ordnete das Werk 1956 Dürer zu.


title: Melencolia I

text: Innerhalb des magischen Quadrats von "Melencolia § I" sind die zu erkennenden Kombinationen vielfältig und überraschend: «Jede Gruppe an den Ecken, gebildet aus vier Kästchen (16, 3, 5, 10 – 2, 13, 11, 8 – 9, 6, 4, 15 – 7, 12, 14, 1), hat die Summe von 34. Dieselbe Zahl erhält man durch Addition von Ziffern der Mittelgruppe (10, 11, 6, 7), aber auch der Eckkästchen (16, 13, 4, 1). Das gleiche Ergebnis erhält man, wenn man die Zahlen auf den horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien addiert. Wir bekommen immer 34. Insgesamt kommt die Zahl sechzehnmal vor. Sechzehn ist die Gesamtzahl der Kisten.»


title: Melencolia I

text: Diese Eigenschaft erscheint auch in Henricus Cornelius Agrippa von Nettesheims "Tabula Jovis", wurde jedoch von vielen vernachlässigt, vielleicht weil es nicht im analytischen Index seines Autors erscheint. Die Eigenschaften der Summen jeder Zone sind auch in den analogen Schemas von Mescupolo und Paracelsus vorhanden. Trotz der Ähnlichkeit mit diesen scheint das magische Quadrat von "Melencolia § I" nicht ausgewählt worden zu sein, um einer hermetischen Tradition zu folgen. Die unausgesprochene Exklusivität dieses Quadrattyps mag der Grund für die Widmung an Jupiter (privilegiert unter den Göttern und der größte der Planeten) und für Dürers Wahl sein. In Wahrheit findet sich seine zuverlässigste Quelle in der Beschreibung, die Luca Pacioli als angenehme Kuriosität vorschlägt [«ligiadro solazo» (f. 122"r")], die ihren Ursprung den größten Astronomen zuschreibt, „Ptolomeo al humasar ali, al fragano, Geber und all die anderen“. Diese „haben Jupiter [Planet «Giove»] die Figur gewidmet, die aus 4 Quadraten auf jeder Seite besteht, wobei die Zahlen so angeordnet sind, dass sie für jede Richtung 34, dann 16, 3, 2, 13 und in der nächsten Reihe 5 sind, 10, 11, 8, dann in Zeile dritte Zeile 9 [etc.] wie am Rand zu sehen.“ Da diese versprochenen Zahlen im Manuskript nicht grafisch sichtbar sind, wurde die Komposition mit blauen Zahlen vervollständigt ("siehe Bild"). Das magische Quadrat von "Melencolia § I" stellt eine joviale Übung (lat. "iovialis", von Iovis) dar, um den Einflüssen der Melancholie. Unten in der Mitte zeigt die Vereinigung der Ziffern 15 und 14 ein sehr trauriges Jahr an.


title: Melencolia I

text: Gottfried Keller wurde von Dürers Blatt 1848 zu dem Gedicht "Melancholie" angeregt. In einer letzten, erst 1882 entstandenen Strophe kam Keller zum Schluss, Dürer habe im Blick der Engelsgestalt den Moment der Erleuchtung festgehalten, welcher die depressiv-leidende Phase der Melancholie beendet und zum kreativen Handeln überleitet: "Sie sinnt – der Dämon muß entweichen / Vor des Gelingens reifem Plan."


title: Melencolia I

text: Edvard Munch stellt sich mit seinen in den 1890er Jahren entstandenen Gemälden "Melancholie" in die Tradition des Bildes.


title: Melencolia I

text: Der ursprüngliche Titel von Jean-Paul Sartres Roman "Der Ekel" (1938) sollte, nach Dürers Kupferstich, "Melancholia" sein. Der endgültige Titel (französisch "La nausée"), wurde erst von Sartres Verleger gegeben.


title: Melencolia I

text: Thomas Mann beschreibt das „magische Quadrat“ und dessen „fatale Stimmigkeit“ in seinem Roman "Doktor Faustus" (1943) in Kapitel 12. Eine Reproduktion des Dürerstichs hängt „an prominentem Platz“ über dem Pianino des Komponisten Adrian Leverkühn in seiner Studentenwohnung in Halle. Sie könnte für ein zentrales Motiv dieses Romans stehen, für die stimmige Bezogenheit der Motive untereinander im Roman als Kunstgattung („Beziehung ist alles. Und willst du sie näher bei Namen nennen, so ist ihr Name «Zweideutigkeit»“, 7. Kapitel) und in der Musik (strenger Satz). Eine andere Interpretation liefert Ehrhard Bahr. Als in den USA die Nachrichten von den deutschen Shoa-Verbrechen bekannt wurden, habe Mann in der Melancholie die erforderliche Trauerarbeit eines jeden Deutschen gesehen, den notwendigen Abschied von der deutschen Innerlichkeit, von der Romantik, die von 1933 bis 1945 ins Teuflische umgeschlagen war.


title: Melencolia I

text: In Günter Grass' "Aus dem Tagebuch einer Schnecke" ist die "Melencolia" das einzige Bild, das der vor den Nationalsozialisten fliehende Lehrer Zweifel mitnimmt.


title: Melencolia I

text: In der "Ästhetik des Widerstands" (1981) von Peter Weiss erfährt das Bild eine ausführliche Interpretation im Hinblick auf das Verstummen zweier weiblicher Protagonisten des Romans, die die Gräuel im Dritten Reich erleben und hinterfragen, sie aber nicht mehr artikulieren können.


title: Melencolia I

text: Auch in dem Roman "Das verlorene Symbol" (2009) (Originaltitel: "The Lost Symbol") von Dan Brown wird auf das magische Quadrat in "Melencolia I" von Dürer Bezug genommen. Es dient dort zur Entschlüsselung einer geheimen Botschaft, genau wie im sieben Jahre zuvor veröffentlichten Roman "Das Jesusfragment" von Henri Loevenbruck.


title: Melencolia I

text: Jean Firges verwendet "Melencolia I" als Coverbild seines Buchs über die psychische Entwicklung Paul Celans, hin zur Krankheit und zum Suizid.


title: Melencolia I

text: Lars von Trier nimmt in seinem Spielfilm „Melancholia“ aus dem Jahr 2011 das Motiv des niederstürzenden Himmelskörpers auf. Die Vergeblichkeit menschlichen Handelns wird angesichts eines gleichgültigen Universums offenbar, wenn ein auf Kollisionskurs geratener Exoplanet auf die Erde zurast und den Planeten auslöscht.


title: Rosenquarz

text: Rosenquarz (SiO) ist eine Varietät des Minerals Quarz. Er besitzt eine rosarote Färbung, ist milchig-trüb bis durchscheinend und tritt meist in körnigen bis derben Aggregaten auf. Als Rosa Quarz werden dagegen idiomorphe Kristalle (Kristalle mit regulär entwickelten Flächen) bezeichnet, die im Gegensatz zum Rosenquarz nur sehr selten zu finden sind. Beide Bezeichnungen werden allerdings oft irreführend synonym verwendet.


title: Rosenquarz

text: Die Ursachen der rosa Farbe von derbem, trübem Rosenquarz und klarem Rosa Quarz sind unterschiedlich.


title: Rosenquarz

text: Die Farbursache bei eher trübem Rosenquarz war lange umstritten und viele Ursachen wurden diskutiert, so z. B. Einbau von Titan, Mangan oder manganhaltigen Mineralen, Lichtstreuung an feinsten Rutileinschlüssen, Einschlüsse von rosafarbenen Mineralen oder Wechselwirkung von Eisen- und Titanionen im Quarz. Neuere Untersuchungen konnten belegen, dass feinste Einschlüsse von einem faserigen Dumortierit-ähnlichen Mineral Rosenquarz seine Farbe verleihen. Dumortierit, ein Borsilikat, ist durch gekoppelten Einbau von Spuren von Eisen und Titan rosa gefärbt.


title: Rosenquarz

text: Rosenquarz bestimmter Lokalitäten verliert seine Farbe durch Einwirkung von Sonnenlicht, während Rosenquarze anderer Lagerstätten, auch nachdem sie 50 Jahre dem Sonnenlicht ausgesetzt waren, ihre Farbe behalten haben. Beim Erhitzen über 575 °C verliert Rosenquarz seine Farbe.


title: Rosenquarz

text: Klare Kristalle von Rosa Quarz erhalten ihre Farbe nicht durch Einschlüsse, sondern durch den gekoppelten Einbau von Aluminium und Phosphor in die Quarzstruktur und nachfolgende Bestrahlung. Quelle ionisierender Strahlung ist im Allgemeinen der Zerfall des radioaktiven Kaliumisotops K. Die Farbe verblasst bei Einwirkung von UV-Licht und beim Erhitzen über 200 °C.


title: Rosenquarz

text: Neben den immer vorhandenen Einschlüssen feinster Fasern von einem Dumortierit-ähnlichen Mineral finden sich häufig feinste Rutilnadeln. Beide Mineraleinschlüsse sind oft senkrecht zur Prismenachse (kristallographischen c-Achse) orientiert in den Quarz eingewachsen und für den gelegentlich beobachteten Asterismus des Rosenquarzes verantwortlich. Gelegentlich werden auch Rosenquarze mit einem flächenhaften Schimmer, der sogenannten Chatoyance, entdeckt. Fachlich korrekt werden solche Steine als „Rosenquarz-Katzenauge“ oder allgemein als Katzenaugen-Quarz bezeichnet.


title: Rosenquarz

text: Rosenquarz findet sich in granitischen Pegmatiten, wo er zusammen mit Kalifeldspat, Schörl, Cassiterit, Beryll und Phosphatmineralen vorkommt. Weiterhin findet sich Rosenquarz in massiven hydrothermalen Quarzgängen.


title: Rosenquarz

text: Klare, idiomorphe Kristalle von Rosa Quarz sind sehr selten. Bekannt ist z. B. das Vorkommen im Sapucaia Pegmatit in Minas Gerais, Brasilien.


title: Rosenquarz

text: Rosenquarz und rosa Quarz werden üblicherweise zu Schmucksteinen und Kunstgegenständen verarbeitet. Trübe und derbe Steine werden dabei eher zur Herstellung von figürlichen Objekten, Cabochons und Kugelketten genutzt. Für facettierte Schliffe eignen sich nur klare Kristalle.


title: Rosenquarz

text: Aufgrund der ähnlichen Farbe besteht unter anderem Verwechslungsgefahr mit den Edelsteinen Kunzit, Morganit, Rhodochrosit, Rhodonit, rosa Topas und Turmalin.


title: Rosenquarz

text: Regelrechte Fälschungen von Rosenquarzen sind bisher nicht bekannt, allerdings werden immer wieder bearbeitete Schmuck- und Kunstgegenstände mit farblich verbesserten Steinen angeboten. Um blasse Rosenquarze dunkler erscheinen zu lassen, wird beim Schleifen derartiger Steine gerne rostrotes Schleif- und Poliermittel verwendet, das nach der Fertigstellung in den Poren des Steins verbleibt.


title: Rosenquarz

text: Seit 1992 können farbintensive Rosenquarze in Russland auch synthetisch erzeugt werden, wobei die Herstellung dieser Synthesen bisher sehr aufwändig ist.


title: Rosenquarz

text: In der Esoterik gilt Rosenquarz als starkes Symbol für Liebe und Fruchtbarkeit. Es soll körperliche und geistige Schwächen des Liebeslebens heilen, sowie auch z. B. Kopfschmerzen lindern, aus dem Grund gilt er als Heilstein. Weiterhin gehört er zum Herzchakra und soll die Organe im Herzbereich stärken. Auch soll er schädliche Strahlungen (z. B. Wasseradern, Elektrosmog) absorbieren können.


title: Rosenquarz

text: Rosenquarz sollte, im Gegensatz zu anders lautenden Behauptungen, nicht als Aufguss-Stein in der Sauna verwendet werden. Quarz ist als sprödes Mineral allgemein empfindlich gegenüber wechselnden, starken Wärmebelastungen. Daher können auch ohne den Aufgussvorgang selbst, bei dem die Steine abgeschreckt werden, immer wieder Bruchstücke abgesprengt werden, die als scharfe Splitter quer durch die Saunakabine fliegen und aufgrund der Härte des Materials zu ernsten Verletzungen führen. Zudem verlieren Rosenquarze bei länger andauernder Nutzung als Aufguss-Stein schnell ihre rosa Färbung und zerfallen.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Mohamedou Ould Slahi (; * 21. Dezember 1970 in Rosso, Mauretanien<ref name="Guardian/2015-01-16"></ref>) war von 2002 bis 2016 ein Gefangener der US-Ermittlungsbehörden in Guantánamo. Auszüge aus seinem dort begonnenen Tagebuch wurden unter dem Titel "Guantanamo Diary" veröffentlicht.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Die US-Ermittlungsbehörden betrachteten Mohamedou Ould Slahi als eine Schlüsselfigur der al-Qaida. Ein US-Bundesrichter ordnete im März 2010 an, dass Ould Slahi freizulassen sei. Das Berufungsgericht gab jedoch dem Einspruch der US-Regierung statt, sodass der Beschluss zur Freilassung nicht rechtskräftig wurde. Im Oktober 2016 wurde er in sein Heimatland Mauretanien gebracht.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ould Slahi, der unter Beduinen aufwuchs<ref name="Spiegel-24/2020"></ref> und den Koran noch im minderjährigen Alter auswendig lernte, kam 1988 mittels eines Hochbegabtenstipendiums der Carl-Duisberg-Gesellschaft als 18-Jähriger nach Deutschland, um ein Studium der Elektrotechnik an der Duisburger Mercator-Universität aufzunehmen.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Im Dezember 1990 reiste er nach Afghanistan, um dort im Jihad gegen die Kommunisten unter Nadschibullah zu kämpfen – so sagte er es jedenfalls während seiner Haft in Guantanamo aus. Er wurde dort in einem al-Qaida-Camp ausgebildet und leistete al-Qaida den Treueschwur. Nach einer zweiten Afghanistanreise 1992 kehrte er nach Deutschland zurück, um sein Studium als Ingenieur abzuschließen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er laut eigener Aussage alle Verbindungen zu al-Qaida abgebrochen. Nach Abschluss des Studiums lebte und arbeitete er bis Ende 1999 in Deutschland.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Den im 9/11 Commission Report veröffentlichten Ermittlungsergebnissen zufolge übernachteten 1999 die Dschihadisten Binalshibh, Shehhi und Ziad Jarrah einmal bei ihm in Duisburg. Mohamedou Ould Slahi habe ihnen erklärt, dass ihr Wunschziel Tschetschenien derzeit schwer zu erreichen sei und empfahl ihnen stattdessen, sich zunächst in Afghanistan ausbilden zu lassen. Tatsächlich verließ Jarrah, gemeinsam mit Mohammed Atta, im November 1999 Hamburg Richtung Karatschi.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ende 1999 wurde Ould Slahi in Deutschland wegen Betrugs (§ 263 StGB) zu sechs Monaten auf Bewährung verurteilt. Er hatte sich nach dem Studium arbeitslos gemeldet und bezog Sozialleistungen. Gleichzeitig gründete er eine Firma, so dass er nicht mehr unterstützungsberechtigt war. Diesen Umstand hätte er der Bundesanstalt für Arbeit anzeigen müssen (§ 60 Abs. 1 Nr. 2 SGB I), was er jedoch unterließ. Ould Slahi behauptete allerdings, dass es sich bei der unterlassenen Meldung lediglich um ein „Versehen“ („vergessen“) gehandelt habe. Das Gericht ging jedoch davon aus, dass die Tat mit Vorsatz begangen wurde, so dass eine Ahndung als bloße Ordnungswidrigkeit ausschied. Aufgrund der Verurteilung wurde er ausgewiesen und gegen ihn eine unbefristete Einreisesperre verhängt, gegen die Ould Slahi (Stand Februar 2021) juristisch vorgeht.<ref name="SZ/2021-02-21"></ref><ref name="Tagesschau/2021-02-21"></ref>


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ould Slahi lebte nach der Ausweisung aus Deutschland im Jahr 1999 für mehrere Monate in Kanada. Als er im Januar 2000 wieder Richtung Afrika ausreiste, wurde er auf Bitten US-amerikanischer Behörden im Senegal festgenommen, nach Mauretanien überstellt und dort über mehrere Wochen von mauretanischen Beamten und zugereisten US-amerikanischen Geheimdienstlern inhaftiert und verhört. Ab Mai 2000 arbeitete Ould Slahi als Elektrotechniker bei verschiedenen Unternehmen in Mauretanien.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Durch angeblich belastende Aussagen von gefassten mutmaßlichen al-Qaida-Mitgliedern war Ould Slahi stets im Blickfeld der Geheimdienste. Wenige Wochen nach den Terroranschlägen am 11. September 2001, als die USA erneut alle Personen überprüften, die im Verdacht standen, Verbindungen zu Al-Qaida zu haben, wurde er bis zu seiner Festnahme am 20. November 2001 mehrmals von mauretanischen Behörden befragt.<ref name="Spiegel-41/2008"></ref> Im Rahmen der US-amerikanischen Überstellung von Terrorverdächtigen wurde er nach seiner Festnahme nach Jordanien entführt und war dort zunächst acht Monate lang in Gefangenschaft und erstmals erweiterten Verhörtechniken (Folter) ausgesetzt.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Am 19. Juli 2002 transportierte die CIA ihn ins Militärgefängnis Bagram. Das US-Militär flog Ould Slahi am 4. August 2002 in das Internierungslager Guantanamo Bay.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Die US-Ermittlungsbehörden nahmen an, dass Ould Slahi al-Qaida noch bis 2001 aktiv unterstützt habe. Er selbst bestritt jedoch diese Vorwürfe. Die US-Ermittlungsbehörden nahmen zudem an, dass er an den Attentaten 1998 auf zwei US-Botschaften in Ostafrika logistisch beteiligt war und im Jahr 1999 an einem Plan für ein Attentat auf den Flughafen von Los Angeles involviert war.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Am 1. Juli 2003 genehmigte der Leiter der nachrichtendienstlichen Joint Task Force, General Geoffrey D. Miller, einen Verhör- bzw. Vernehmungsplan, welcher Schlafentzug, Isolationshaft, Waterboarding, Dauerbeschallung, sexuelle Belästigung, Scheinhinrichtung, weitere Körperverletzungen und die Androhung von Gewalt gegen seine Mutter vorsah. Im Zuge der Vernehmungen bestätigte Ould Slahi die meisten der gegen ihn erhobenen Vorwürfe, welche er jedoch später widerrief. Laut einer internen Statistik des Gefangenenlagers war/ist er „meistgefolterter Mann in Guantánamo“. Der US-Militärrichter Lt. Col Stuart Couch weigerte sich, auf Grundlage der unter Folter erhaltenen Aussagen ein Verfahren gegen Slahi zu führen.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Am 28. April 2011 veröffentlichte Wikileaks die Guantanamo-Akte von Ould Slahi. Darin ist nachzulesen, dass er im Jahr 2008 noch als hohes Risiko durch US-Behörden eingeschätzt wurde.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Aufgrund des Habeas Corpus ordnete US-Bundesrichter James Robertson am 22. März 2010 Ould Slahis Freilassung aus dem Lager Guantanamo Bay an. Dieser Beschluss wurde nicht rechtskräftig, da ein Berufungsgericht einem Einspruch der von Barack Obama geführten US-Regierung gegen das Urteil stattgab.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Im Jahr 2014 und 2015 wurden Ould Slahi seine persönlichen Gegenstände (darunter Fotos und Briefe von Angehörigen) vorenthalten, um ihn dazu zu bringen, einem weiteren Verhör zuzustimmen.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Als eine von Obama eingesetzte Untersuchungskommission ihn entlastete und zur Freilassung empfahl (auch das Bundeskriminalamt fand keine Hinweise, dass Ould Slahi etwas mit den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu tun hatte), wurde er im Oktober 2016 entlassen und in sein Heimatland Mauretanien gebracht.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ould Slahi verfasste 2005 einen Bericht über seine Zeit seit Januar 2000, der zunächst beschlagnahmt, schließlich aber in zensierter („deklassifizierter“) Form von den Behörden freigegeben wurde. Auszüge wurden seit April 2013 in der Zeitschrift "Slate" veröffentlicht. Im Januar 2015 erschien das "Guantánamo Diary" zeitgleich in englischer und deutscher Sprache. Nach seiner Freilassung veröffentlichte Ould Slahi sein Tagebuch 2017 erneut in unzensierter Form, wobei die zuvor im Text geschwärzten Stellen rekonstruiert wurden. Auf die ursprüngliche handgeschriebene Fassung des Originalmanuskripts hat der Autor nach wie vor keinen Zugriff.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Nach seiner Gefangenschaft ließ sich Ould Slahi per Fernkurs zum Lifecoach ausbilden und nahm dann diese Tätigkeit auf. Außerdem besuchte ihn ein früherer Gefängniswärter aus Guantanamo.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Aufgrund politischen Drucks durch die USA auf Mauretanien durfte er erst im Oktober 2019 einen Reisepass beantragen.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ould Slahi ist mit einer in Deutschland lebenden US-amerikanischen Menschenrechtsanwältin verheiratet, mit der er einen im Jahr 2019 geborenen Sohn hat. Im September 2020 reichte Ould Slahi einen Antrag auf Familienzusammenführung bei deutschen Behörden ein.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Im Jahr 2020 war er an der Produktion von "The Mauritanian", einer Verfilmung seiner Lebensgeschichte durch Kevin Macdonald, beteiligt.


title: Mohamedou Ould Slahi

text: Ein paar Tage nach der Amtseinführung von Joe Biden appellierte Ould Slahi zusammen mit sechs weiteren ehemaligen Gefangenen des Guantanamo-Camps in einem offenen Brief an den US-Präsidenten, das Gefangenenlager zu schließen.


title: Sandra Vergara

text: Sandra Vergara (* 11. September 1988 in Kolumbien) ist ein kolumbianisches Model, Schauspielerin und Talkshow-Moderatorin. Sie ist eine Cousine und adoptierte Schwester der Schauspielerin Sofía Vergara. Seit 2015 ist sie neben der Drag-Queen RuPaul und dem plastischen Chirurgen Terry Dubrow als Talkmaster der E!-Talkshow "Good Work" zu sehen.


title: Sandra Vergara

text: Sandra Vergara wurde am 11. September 1988 in Kolumbien geboren. Als sie etwa einen Monat alt war und ihre Mutter starb, wurde sie von deren Schwester, Sandras Tante, Margarita Vergara Dávila de Vergara, einer Haushälterin, und deren Ehemann Julio Enrique Vergara Robayo, einem Rinderproduzenten für die Fleischindustrie, adoptiert. Neben der rund 16 Jahre älteren Schwester Sofía hatte sie dabei auch noch drei weitere Geschwister, darunter der ältere Bruder Rafael, der im Jahre 1998 bei einem Entführungsversuch in der kolumbianischen Hauptstadt Bogotá ermordet wurde. Noch in ihrer Heimat Kolumbien hatte Sandra Vergara ihre ersten Auftritte in Film und Fernsehen. So sah man sie unter anderem 2004 im vielfach ausgezeichneten peruanischen Filmdrama "Días de Santiago – Krieg kennt nur Opfer" unter der Regie von Josué Méndez. Zwei Jahre später wirkte sie ab der Pilotfolge an der peruanischen Telenovela "Condominio S.A.", die zu dieser Zeit täglich auf Andina de Televisión ausgestrahlt wurde, in der Rolle der "Sandy" mit.


title: Sandra Vergara

text: Während dieser Zeit kam Vergara auch in die Vereinigten Staaten, um sich dort als Visagistin, vor allem auf Spezialeffekte spezialisiert, zu versuchen und um an der UCLA zu studieren. Dennoch wollte sie auch zu dieser Zeit als Schauspielerin Fuß fassen, kam nebenbei aber auch noch in südamerikanischen Produktionen zum Einsatz, darunter 2007 als "Pamela" in einer unbekannten Anzahl an Folgen von "Baila Reggaeton" oder 2009 als "Molly" in einer ebenso unbekannten Anzahl an Episoden von "Los del Solar", wo sie neben anderen Telenovela-Kollegen, mit denen sie bereits zuvor in "Condominio S.A." zusammenarbeitete, zu sehen war.


title: Sandra Vergara

text: Daneben war die junge Kolumbianerin auch als Mode- und Make-up-Stylistin, sowie als Model auch in den USA tätig und arbeitete, ohne nennenswerte Unterstützung durch ihre wesentlich berühmtere und erfolgreichere Adoptivschwester, weiterhin an ihrer Schauspielkarriere. So war sie unter anderem in den Jahren 2008 und 2009 erstmals in einer US-Serie zu sehen, wobei sie jedoch in "Eleventh Hour – Einsatz in letzter Sekunde" und "" in jeweils nur einer einzigen Episode auftrat. Dennoch bekam sie, nachdem sie im selben Jahr auch in einer Folge von "Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis" mitwirkte, eine Hauptrolle im Ensemble rund um die kurzlebige peruanische Telenovela "Chico de mi Barrio", in der man sie in insgesamt 40 verschiedenen Folgen als "Sofia" sah. Im Folgejahr wurde Sandra Vergara auch für diverse US-Filmproduktionen gebucht, neben Einsätzen in Michael Patrick Kings "A Mann’s World", sah man sie auch in den Filmen "Fright Night" oder "God Bless America".


title: Sandra Vergara

text: Nachdem sie 2012 lediglich in drei Folgen der Webserie "Fetching" mitwirkte, war das Model, das unter anderem in der "Maxim" abgelichtet wurde, im Jahre 2013 in der Rolle der "Marisol" in David Katzenbergs, dem Sohn von Jeffrey Katzenberg, Komödie "Dumb Girls" zu sehen. Des Weiteren übernahm sie in der 14. Episode der 13. Staffel von "" die Rolle der später als Mörderin überführten "Silvana Cuerto", um die sich beinahe die gesamte Episode dreht. Außerdem hatte sie 2013 als "Theresa Corazon", die als Model bei "Forrester Creations" unter Vertrag steht, eine in fünf Episoden wiederkehrende Rolle in der Langzeit-Seifenoper "Reich und Schön". 2014 war das Model im Kurzfilm "Song from a Blackbird" unter der Regie des kolumbianischstämmigen Nachwuchsfilmschaffenden Enrique Pedráza Botero zu sehen. 2015 war Vergara neben der Drag-Queen RuPaul und dem Schönheitschirurgen Terry Dubrow als Talkmaster der E!-Talkshow "Good Work" zu sehen.


title: Bach

text: Ein, seltener regional auch eine, Bach ist ein kleines fließendes Gewässer. Eine Abgrenzung zu Fluss ist schwierig und hängt vom Kontext ab. So kann z. B. die Schiffbarkeit, der Abfluss (weniger als 20 m³/s) oder die Breite (weniger als 10 m bzw. als 5 m) als Kriterium herangezogen werden. Auch die durchschnittlich geringere Wassertiefe und der kleinere Gewässerquerschnitt sowie die dadurch bedingten häufigen direkten Wechselbeziehungen zwischen Wasserkörper, Gewässersohle, Ufer und Ufervegetation grenzen den Charakter des Baches von dem eines Flusses ab.


title: Bach

text: Bäche sind in der hydrologischen Fachsprache kleine Fließgewässer. Es gibt so genannte perennierende Bäche, die ständig Wasser führen, sowie periodische oder episodische Bäche, die nur zeitweise, zyklisch oder unregelmäßig auftreten, wie in Deutschland zum Beispiel die Steingräben der Muschelkalkgebiete in Thüringen oder andere oberirdische Karstbäche.


title: Bach

text: Kennzeichnend für den Bach sind die Strömungsgeschwindigkeit des Wassers, die Temperaturverhältnisse, der Sauerstoffgehalt, die Lichtverhältnisse, die im Bach auftretenden Organismen. Weiterhin ist charakteristisch für einen Bach, dass sein Wasserspiegel steigt oder sinkt, im Bach enthaltene Substrate sich verlagern und sich der Lauf des Baches mit der Zeit verändern kann.


title: Bach

text: Die Strömungsgeschwindigkeit wird durch im Bach befindliche Steine, Totholz und kleinere Inseln, Verengungen, örtliche Vertiefungen oder flachere Bereiche beeinflusst.


title: Bach

text: Die Limnologie unterscheidet drei regionale Grundtypen von Bächen: den "Gebirgsbach", den "Mittelgebirgsbach" und den "Flachlandbach". Einen fast nie versiegenden, aus Quellen in Wäldern entstehenden Bach bezeichnet man als Waldbach.


title: Bach

text: "Bach" bildet sich aus ahd. "pah" Pl. "pechî", mhd. "bach" Pl. "beche". Ortsnamen auf "-bach" sind frühestens der hochmittelalterlichen Landnahme, wohl zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert, zuzuordnen, wesentlich spätere Bildungen sind aber häufig.


title: Bach

text: Der alte Begriff Fließ (zu "fließen", "Fluss") ist noch in Brandenburg und Berlin gebräuchlich, beispielsweise für das Tegeler Fließ, das Pfefferfließ und im Spreewald. In Börderegionen kennt man Fließe heute aber auch als Gräben, die Regenwasser von Feldern ableiten sollen (Drainage). Diese Gewässer trocknen in regenarmen Monaten häufig aus. Zur niederdeutschen Entsprechung siehe Fleet.


title: Bach

text: In einigen Regionen und Dialekten, wie in der Pfalz, Südhessen und im Odenwald, ist Bach im Genus feminin, sodass es hier "die Bach" heißt.


title: Bach

text: Die Hydrologie in Verbindung mit der Orografie untersuchen die Formenvielfalt der Fließgewässer und versuchen, gewisse Grundtypen herauszuarbeiten: Blickt man auf die Gesamtstrecke eines Baches, so lassen sich ein "Oberlauf", ein "Mittellauf" und ein "Unterlauf" unterscheiden. In einem modelltypischen Bachverlauf entsprechen diese Abschnitte den drei Grundformen "Gebirgs-", "Mittelgebirgs-" und "Flachlandbach". Bäche zeigen aber naturgemäß einen vielgestaltigen Verlauf, in Kleinformen von der Quellstrecke, über nahezu stehende Abschnitte mit Rückstauzonen und Wasserfällen oder Sumpfabschnitten, Verengungen mit Klammcharakter oder Furten als Flachwasser weit über der Normalbreite, bis hin zu Versickerungen, in denen das Gewässer unter die Erde abtaucht und dort weiterfließt oder sich im Grundwasser verliert.


title: Bach

text: In "Gebirgsbächen" herrscht wegen des größeren Gefälles eine stärkere Strömung, was für günstige Sauerstoffverhältnisse, aber auch für eine starke Erosion sorgt. Die Gewässersohle ist sehr steinig. Gebirgsbäche führen viel Geschiebe mit sich. Die im Gebirgsbach vorkommenden Tiere sind gegen Sauerstoffmangel größtenteils sehr empfindlich. Wasserpflanzen kommen so gut wie nicht vor.


title: Bach

text: In "Mittelgebirgsbächen" ist das Gefälle und damit auch die Strömung geringer als in Gebirgsbächen. Neben der Erosion kommt es auch zu einer Sedimentation. Kleinere Inseln und Kiesbänke entstehen immer wieder neu an verschiedenen Stellen. Die hier entstehenden mannigfaltigen Kleinräume bieten den verschiedenartigsten Wasserlebewesen eine Lebensgrundlage. Zeigerart ist die Bachforelle.


title: Bach

text: In "Flachlandbächen" ist das Gefälle am geringsten. Das Wasser fließt gemächlich in weiten Mäandern dahin. Sedimentation und Nährstoffreichtum sind recht groß, so dass die Gewässersohle relativ sandig und mit organischem Material durchsetzt ist. Bei geringer Strömung kommen zahlreiche Wasserpflanzen im Bach vor.


title: Bach

text: Bäche, wie auch andere Gewässer, werden nach ihrem Nutzen beziehungsweise der Gefahren, die von ihnen für den Menschen ausgehen, als „friedlich“ oder als "Wildbach" bezeichnet, wobei für letztere in bewohntem Gebiet Maßnahmen zum Hochwasserschutz angebracht sind.


title: Bach

text: Das natürliche Bett der Bäche in Mitteleuropa ist durch Eingriffe des Menschen meist stark verändert worden. Bachbegradigungen und die Einleitung von Schadstoffen haben zu erheblichen Störungen des natürlichen Verlaufs und zu einer Beeinträchtigung der Selbstreinigungskraft industrienaher Fließgewässer geführt. Auch durch Pestizideinsatz und die Überdüngung der Felder in Bachnähe durch die vielerorts übliche intensive Landwirtschaft sorgen für erhöhte Schadstoffwerte im Bach. In vielen kleinen Bächen werden immer wieder starke Pestizidbelastungen gemessen, welche die zugelassenen Grenzwerte teilweise bei weitem übersteigen.<ref name="DOI10.1016/j.scitotenv.2019.03.207">Jorge Casado, Kevin Brigden, David Santillo, Paul Johnston: "Screening of pesticides and veterinary drugs in small streams in the European Union by liquid chromatography high resolution mass spectrometry." In: "Science of The Total Environment." 670, 2019, S. 1204, .</ref> Die Phosphat- und Nitratzufuhr führt zu einem verstärkten Algenwachstum, die Einleitung von Abwässern zu einer Massenvermehrung von Bakterien.


title: Bach

text: Das Wort "Bachlauf" bezeichnet neben dem Verlauf eines natürlichen Baches auch künstlich angelegte Fließgewässer im Gartenbau. Bachläufe werden bei der Gartengestaltung häufig in Verbindung mit Gartenteichen, mitunter auch ohne Einleitung in ein stehendes Gewässer hergestellt. Die Wasserförderung wird durch eine Teichpumpe erzeugt. Der Untergrund des Bachlaufes ist durch Teichfolie abgedichtet, sofern er nicht aus industriell gefertigten Bachlauf-Schalen besteht.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Der Herr der Ringe ist ein Fantasy-Zeichentrickfilm des US-amerikanischen Regisseurs Ralph Bakshi aus dem Jahr 1978. Er ist nach der Hobbit-Verfilmung von 1977 die zweite filmische Adaption des Werks des englischen Autors J. R. R. Tolkien, der auch die Roman-Trilogie "Der Herr der Ringe" verfasst hat. Der Film startete am 16. August 1979 in den deutschen Kinos.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Zu Beginn des Zweiten Zeitalters von Mittelerde schmieden Elbenschmiede neun Ringe der Macht für sterbliche Könige der Menschen, sieben für die Zwergenfürsten und drei für die Elbenkönige. Kurz darauf fertigt der Dunkle Fürst Sauron den Einen Ring an und benutzt ihn, um Mittelerde zu erobern. Nach dem Fall der letzten Allianz aus Elben und Menschen wird der Ring von Prinz Isildur ergriffen. Nachdem Isildur von Orks getötet wurde, liegt der Ring über 2.500 Jahre lang im Bett des Flusses Anduin. Im Laufe der Zeit erobert Sauron die Neun Ringe und verwandelt ihre Besitzer in die Ringgeister (Nazgûl). Der Eine Ring wird eines Tages beim Fischen von Déagol entdeckt, dessen Freund Sméagol ihn tötet und den Ring für sich nimmt. Der Ring vergiftet seinen Körper und Geist, und er wird zur Kreatur Gollum. Hunderte von Jahren später findet der Hobbit Bilbo Beutlin den Ring in Gollums Höhle und bringt ihn ins Auenland.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Jahrzehnte später, während Bilbos Geburtstagsfeier, sagt ihm der Zauberer Gandalf, er solle den Ring seinem Verwandten Frodo überlassen. Bilbo stimmt widerwillig zu und verlässt das Auenland. Siebzehn Jahre vergehen, in denen Gandalf erfährt, dass böse Kräfte entdeckt haben, dass der Ring im Besitz eines Beutlins ist. Gandalf trifft sich mit Frodo, um die Geschichte des Rings und die damit verbundene Gefahr zu erklären; und Frodo verlässt sein Haus und nimmt den Ring mit sich. Er wird von drei Hobbitfreunden begleitet, Pippin, Merry und Sam. Nach einer knappen Flucht vor den Ringgeistern kommen die Hobbits nach Bree, von wo aus Aragorn sie nach Bruchtal ins Land der Elben führt. Unterwegs werden sie von den Ringgeistern angegriffen und Frodo von ihnen lebensgefährlich verletzt. In Bruchtal wird Frodo von Elrond geheilt. Er trifft Gandalf wieder, nachdem letzterer Saruman entkommen war, welcher plant, sich mit Sauron zu verbünden, aber auch den Ring für sich selbst will. In einem Rat debattieren Bilbo, Gandalf und andere über den Einen Ring, und Frodo meldet sich freiwillig, nach Mordor zu gehen, wo der Ring zerstört werden kann. Danach bricht Frodo mit acht Gefährten aus Bruchtal auf: Gandalf; Aragorn; Boromir, Sohn des Verwalters von Gondor; dem Elben Legolas; dem Zwerg Gimli; und Frodos drei Hobbitgefährten. Ihr Versuch, das Nebelgebirge zu durchqueren, wird durch schweren Schnee vereitelt und sie werden gezwungen, die Minen von Moria zu durchqueren. Dort werden sie von Orks angegriffen und Gandalf stürzt in einen Abgrund, während er einen Balrog – einen Dämonen – bekämpft.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Die verbleibende Gemeinschaft zieht weiter und erreicht den Elbenhafen Lothlórien, wo sie die Elbenkönigin Galadriel treffen. Im weiteren Verlauf der Reise versucht Boromir, Frodo den Ring zu entreißen, woraufhin Frodo beschließt, seine Suche alleine fortzusetzen; aber Sam besteht darauf, ihn zu begleiten. Im gleichzeitig stattfindenden Kampf wird Boromir von Orks getötet, während er Merry und Pippin zu verteidigen versucht. Diese werden von den Orks gefangen genommen, die beabsichtigen, sie durch das Land Rohan nach Isengart – dem Sitz Sarumans – zu bringen. Die Hobbits können entkommen und fliehen in den Fangornwald, wo sie Baumbart – einen lebenden Baum – treffen. Aragorn, Gimli und Legolas verfolgen die Spuren Merrys und Pippins in den Wald, wo sie wieder mit Gandalf vereint werden, der nach der Vernichtung des Balrogs wiedergeboren wurde. Die vier erreichen Rohans Hauptstadt Edoras, wo Gandalf König Théoden davon überzeugt, dass sein Volk in Gefahr ist. Aragorn, Gimli und Legolas reisen dann zur Festung Hornburg in Helms Klamm. Frodo und Sam entdecken derweil, dass Gollum sie verfolgt, um den Ring zurückzuerobern. Sie können ihn fangen, verschonen aber sein Leben als Gegenleistung für die Führung zum Schicksalsberg. In Helms Klamm widersetzen sich Théodens Truppen den von Saruman gesandten Orks, bis Gandalf mit den Reitern von Rohan ankommt und die Orkarmee zerstört.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Saul Zaentz produzierte diesen Zeichentrickfilm für den Vertrieb durch das US-amerikanische Filmunternehmen United Artists. Die Vertriebsrechte liegen jetzt bei Warner Bros.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Die Handlung des Filmes umfasst den Teilband "Die Gefährten" und ungefähr zwei Drittel von "Die zwei Türme", lässt aber "Die Rückkehr des Königs" beiseite. Auch werden Charaktere wie beispielsweise Arwen und Éomer überhaupt nicht vorgestellt. Da Arwen aber nur sehr wenig in den ersten beiden Büchern erscheint und Éomer auch im Roman kaum als die Handlung vorantreibender Charakter zu bezeichnen ist, ist das erklärbar. Die Handlungssequenz um Tom Bombadil wird, ebenso wie später in der Verfilmung des Neuseeländers Peter Jackson, ausgelassen.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Ein Detail an Bakshis Film ist, dass einige der Szenen zunächst mit realen Schauspielern in Spanien gedreht wurden, um dann mit dem sogenannten Rotoskopie-Verfahren nachgezeichnet zu werden.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Regisseur Ralph Bakshi plante, einen zweiten Film zu drehen, um dort "Die Rückkehr des Königs" zu behandeln; die Realisierung scheiterte jedoch an der fehlenden finanziellen Unterstützung des Veröffentlichers, obwohl der erste Film ein finanzieller Erfolg war.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Stattdessen verfilmten die beiden Zeichentrickproduzenten Arthur Rankin Jr. und Jules Bass 1980 das dritte und letzte Buch "Die Rückkehr des Königs" unter dem Filmtitel "The Return of the King". "Die Rückkehr des Königs" ist jedoch nicht mit einer direkten Fortsetzung von Bakshis Werk zu verwechseln.


title: Der Herr der Ringe (1978)

text: Der Film war sowohl für den Hugo als auch den Saturn Award in der Kategorie "Best Dramatic Presentation" und "Best Fantasy Film" nominiert"." Leonard Rosenmans Filmmusik war für einen Golden Globe nominiert. Bakshi gewann den Golden Gryphon Award für den Film beim Giffoni Film Festival.


title: Cheryl Shepard

text: Heidi Cheryl Shepard (* 5. Februar 1966 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rolle in der deutschen Fernsehserie "Hinter Gittern – Der Frauenknast" in der Zeit von 1997 bis 2000. Von 2003 bis 2015 war sie in der Krankenhausserie "In aller Freundschaft" zu sehen.


title: Cheryl Shepard

text: Im Alter von vier Jahren zog Cheryl Shepard mit ihrer Familie in die Schweiz. Sie hat eine Zwillingsschwester und eine jüngere Schwester. Shepard wuchs in Basel, Bern und Zürich auf. In Zürich ging sie 1982 zur Schauspiel-Akademie und schloss diese 1986 ab. Bühnenerfahrung gewann sie am Staatstheater Stuttgart und von 1988 bis 1990 am Nationaltheater Mannheim.


title: Cheryl Shepard

text: 1990 zog sie an den Bodensee, wo sie sich dann mehr in Richtung Film und Fernsehen orientierte. 2007 fand sie in Leipzig eine neue Heimat.


title: Cheryl Shepard

text: 1997 bekam sie ihre erste große Hauptrolle in einer Fernsehserie. Bis März 2000 war sie in 80 Folgen von "Hinter Gittern – Der Frauenknast" als "Susanne Teubner" zu sehen, die ihren Ehemann im Affekt getötet hatte. Von 2003 bis 2015 spielte sie in der Fernsehserie "In aller Freundschaft" die Rolle der plastischen Chirurgin und später auch Urologin "Dr. Elena Eichhorn". Nachdem passende Rollenangebote ausblieben und sie Privatinsolvenz anmelden musste, eröffnete sie am 31. Juli 2015 in Leipzig ein Café mit dem Namen „Cheryl’s Café“. Im April 2016 wurde bekannt, dass Shepard das Café aufgegeben hat. Von Mai 2016 bis April 2017 spielte sie in der 13. Staffel der Telenovela "Rote Rosen" als "Sydney Flickenschild" eine der Hauptrollen. Im Oktober und November 2017 hatte sie jeweils einen Gastauftritt bei "Rote Rosen".


title: Cheryl Shepard

text: Sie setzt sich für verschiedene Kulturen und das Verständnis zwischen ihnen ein und ist aktives Mitglied im Verein „Hand in Hand International e.V. – Verein für Begegnung und Zusammenarbeit“.


title: Cheryl Shepard

text: Cheryl Shepard ist seit 2006 mit dem Schauspieler Nikolaus Okonkwo verheiratet und hat mit ihm einen Sohn und zwei Adoptivkinder. Zwei erwachsene Töchter stammen aus erster Ehe.


title: Intersport

text: Intersport (Eigenschreibweise: "INTERSPORT") ist die größte mittelständische Verbundgruppe im weltweiten Sportfachhandel. Unter dem Dach der "IIC-Intersport International Corporation GmbH", der Einkaufs- und Management-Gesellschaft der Intersport-Gruppe, sind 5562 Standorte in 56 Ländern (inklusive The Athlete’s Foot) zusammengeschlossen. Diese erwirtschafteten 2018 einen Umsatz von 11,6 Milliarden Euro.


title: Intersport

text: Die IIC-Intersport International Corporation wurde 1968 von zehn nationalen Einkaufsverbänden gegründet. Die Gründungsmitglieder sind Belgien, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Italien, Niederlande, Norwegen, Österreich, Schweden und die Schweiz. Diesen schlossen sich im Laufe der Jahre weitere, hauptsächlich europäische Verbände an. Das Intersport-Logo wurde 2018 überarbeitet.


title: Intersport

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München erhielt Intersport vom IOC erstmals die Führung des offiziellen Olympia-Sportgeschäfts zugesprochen. Danach war Intersport offizieller Sportshop-Betreiber bei den Olympischen Winterspielen 1976 in Innsbruck und bei den Olympischen Sommerspielen von 1980 in Moskau.


title: Intersport

text: 2006 unterzeichnete Intersport mit der UEFA eine Vereinbarung, mit der Intersport in 20 Ländern Sportshop-Betreiber der Fußball-Europameisterschaft 2008 für den Verkauf von lizenzierten Produkten wurde.


title: Intersport

text: Intersport war ebenfalls offizieller Sportshop-Betreiber der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 und nahm diese Aufgabe auch während der Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen 2011 in Deutschland und während der Fußball-Europameisterschaft 2012 in Polen und der Ukraine wahr.


title: Intersport

text: Die 1956 von 15 Sporthändlern gegründete "Intersport Deutschland eG" mit Sitz in Heilbronn bildet den größten nationalen Verband innerhalb der Intersport-Gruppe. Sie verfügt über mehr als 900 Mitglieder, die zusammen rund 1500 Fachgeschäfte betreiben. 2018 erzielten diese einen Umsatz von 2,85 Milliarden Euro. Die größten Mitglieder in der deutschen Genossenschaft sind Otto, Sportscheck, Breuninger, Wöhrl, Engelhorn Sports, Sporthaus Schuster und die unmittelbar der Intersport-Zentrale gehörende Ladenkette Sport Voswinkel mit etwa 1200 Mitarbeitern in 74 Geschäften, für die im April 2019 Insolvenzantrag gestellt wurde.


title: Intersport

text: Seit 2013 bilden die deutsche und österreichische Intersport gemeinsam mit den Märkten in Ungarn, Tschechien und der Slowakei einen Fünf-Länder-Verbund. In diesem Verbund setzen mehr als 1800 Geschäfte insgesamt 3,53 Milliarden Euro (2018) Umsatz um. Innerhalb dieser Gruppe vertritt Intersport Deutschland den größten Markt.


title: Intersport

text: Am 15. April 2021 kündigte die Sporthandelskette an, gemeinsam mit anderen betroffenen Unternehmen weitere juristische Schritte gegen die Geschäftsschließungen im Zuge der Lockdown-Maßnahmen gegen die COVID-19-Pandemie in Deutschland zu prüfen, da sie sich dadurch gegenüber anderen Unternehmen benachteiligt sah und „schlicht am Ende“ sei. Auch eine Klage beim Bundesverfassungsgericht wurde nicht ausgeschlossen.


title: Intersport

text: Die Unternehmensgruppe Intersport Österreich ist Österreichs größte Sporthandelsorganisation und umfasst auch die Länder Tschechien, Slowakei und Ungarn. Mehr als 100 Händler betreiben in Österreich mit 3600 Mitarbeitern über 280 Sportfachgeschäfte mit einer Verkaufsfläche von rund 180.000 Quadratmetern. 2018 setzte Intersport 580 Millionen Euro um.


title: Intersport

text: Im Gegensatz zu Deutschland und Österreich ist Intersport in der Schweiz nicht als genossenschaftlicher Verband organisiert, sondern wird von der Aktiengesellschaft "Intersport PSC Holding AG" mit Sitz in Ostermundigen betrieben. Die Namenaktien werden auf der Handelsplattform OTC-X der Berner Kantonalbank gehandelt. Die Aktiengesellschaft ist ein Franchisepartner der "IIC-Intersport International Corporation GmbH" und hält 7,7 Prozent der Anteile an dieser Gesellschaft. Sie erzielte 2014/2015 mit ihren 307 Verkaufsstellen einen Umsatz von 161,8 Millionen Franken und hat 221 Franchise- und Einkaufspartner.


title: Intersport

text: Intersport beliefert seine Mitglieder mit eigenen Exklusivmarken wie "Pro Touch" (Running), "Firefly" (Freizeit, Bade/Beach, Funwheel), "Nakamura/Genesis" (Rad), "McKinley" (Outdoor), "Tecno Pro" (Ski, Wassersport, Racket) sowie "Energetics" (Fitness, auch Großgeräte).


title: Intersport

text: Von einer Partnerschaft mit dem umstrittenen Unternehmen Lyoness hat man sich öffentlich distanziert.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Das Zentralstadion, auch Stadion der Hunderttausend, Sportforum oder retrospektiv altes Zentralstadion genannt, war ein Stadion mit Leichtathletikanlage in der sächsischen Großstadt Leipzig. Das 1956 eröffnete und auf Trümmerschutt aus den Luftangriffen auf Leipzig gebaute Stadion diente hauptsächlich zur Austragung von Fußballspielen auf nationaler und internationaler Ebene. Es war aber auch Austragungsort von verschiedenen anderen Veranstaltungen, wie dem Turn- und Sportfest der DDR. Mit einer Kapazität von insgesamt 100.000 Zuschauern, die dem Stadion den Spitznamen "Stadion der Hunderttausend" einbrachte, war es das größte Stadion der DDR und Deutschlands. 2000 wurde das Zentralstadion abgerissen. An gleicher Stelle wurde für die Fußball-Weltmeisterschaft 2006 das „neue“ Zentralstadion (seit 2010 "Red Bull Arena") als reines Fußballstadion errichtet.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Bereits seit 1867 befand sich am Ort des Zentralstadions die Sportstätte des TSV 1867 Leipzig. In den Jahren 1926/27 plante man eine Großkampfbahn. Die Pläne konnten jedoch nie realisiert werden, da die Nazis am selben Ort einen Aufmarschplatz zu Ehren von Adolf Hitler errichteten. Nach den Plänen der Nazis sollte Leipzig erst nach den Olympischen Spielen 1936 in Berlin ein Stadion für 100.000 Zuschauer erhalten. 1939 stellte Werner March, der das Olympiastadion in Berlin entworfen hatte, seine Pläne für den Bau eines Stadions vor, die jedoch aufgrund des Zweiten Weltkriegs nicht realisiert wurden. Der Bebauungsplan von 1948 sah vor, die Kriegstrümmer zum Bau des Leipziger Sportforums zu verwenden. 1952 wurde mit dem Schwimmstadion Leipzig das erste Objekt fertiggestellt.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Nachdem im Januar 1955 der Bau des Zentralstadions beschlossen worden war, begannen am 15. April 1955 die Bauarbeiten für ein 100.000 Zuschauer fassendes Stadion nach den Plänen des Architekten Karl Souradny im Sportforum Leipzig neben der Leipziger Festwiese. Die Tribünen wurden auf einem 23 Meter hohen, 100 Meter breiten und rund 900 Meter langen Wall errichtet, der mit 1,5 Millionen Kubikmeter Trümmerschutt aus dem Zweiten Weltkrieg aufgeschüttet wurde. Dies entsprach etwa rund einem Drittel der Kriegstrümmer in Leipzig. Im Juli 1956 wurde das Stadion fertiggestellt und am 4. August 1956 mit dem Spiel des amtierenden DDR-Meisters SC Wismut Karl-Marx-Stadt gegen den amtierenden ungarischen Meister Honvéd Budapest (1:3) eröffnet. Aufgrund der Tatsache, dass das Stadion von 180.000 freiwilligen Helfern erbaut wurde, seiner Dimensionierung, die dem Stadion den Spitznamen "Stadion der Hunderttausend" einbrachte, sowie aufgrund des fünfstöckigen Hauptgebäudes an der Ostseite und der großen Flutlichtanlage war das Zentralstadion ein Prestigebau und Propaganda-Mittel der DDR.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Fortan fanden unter anderem sieben Mal das Turn- und Sportfest der DDR, Leichtathletikwettkämpfe, Radsportwettkämpfe, Länderspiele der Fußballnationalmannschaft der DDR, Spiele des 1. FC Lokomotive Leipzig im Europapokal der Pokalsieger und weitere Spiele des nationalen und internationalen Vereinsfußballs im Zentralstadion statt. Im ersten Jahr des Bestehens kamen fünf Mal mehr als 100.000 Zuschauer zu den Veranstaltungen. Im September 1956 wurde beim DDR-Oberliga-Spiel SC Rotation Leipzig gegen SC Lokomotive Leipzig der deutsche Zuschauerrekord aufgestellt, als 100.000 Zuschauer das Zentralstadion besuchten. Zu dem Qualifikationsspiel zur Fußball-Weltmeisterschaft 1958 zwischen der DDR und der Tschechoslowakei im Oktober 1957 kamen 110.000 Zuschauer.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: 1977 wurde das Zentralstadion zum letzten Mal umfangreicher renoviert. Insbesondere wurde die Flutlichtanlage für das Farbfernsehen erneuert.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung diente das Zentralstadion dem VfB Leipzig, der aus dem 1. FC Lokomotive Leipzig entstanden war, als Spielort für die Bundesligaspiele. Aufgrund von Baufälligkeit wurde die Kapazität auf 40.000 begrenzt. Nach dem Abstieg des VfB Leipzig 1994 und dem damit verbundenen Umzug in das Bruno-Plache-Stadion wurde das Stadion nur noch für vereinzelte Veranstaltungen genutzt und später komplett gesperrt.


title: Zentralstadion Leipzig (1956)

text: Nachdem der damalige DFB-Präsident Egidius Braun eine deutsche Bewerbung für die Fußball-Weltmeisterschaft 2006 an einen Spielort in den neuen Ländern geknüpft hatte, wurde das „alte“ Zentralstadion 2000 abgerissen. In den begrünten Wall wurde das „neue“ Zentralstadion gebaut und 2004 eröffnet.


title: AS Saint-Étienne

text: Die Association Sportive de Saint-Étienne Loire (kurz ASSE) aus der ostfranzösischen Industriestadt Saint-Étienne ist einer der erfolgreichsten französischen Fußballvereine.


title: AS Saint-Étienne

text: Der Verein wurde 1919 von Angestellten der Einzelhandelskette Casino als "Amicale de la Société Casino" gegründet, dann in "Association Sportive Stéphanoise" (nach dem Beinamen der Stadt – Étienne und Stéphane sind Synonyme) umbenannt und nahm 1933 seinen heutigen Namen (in Frankreich kurz: "l’ASSE") an. Die Vereinsfarben sind Grün und Weiß, weshalb der Verein auch, lange vor einer gleichnamigen Partei, als "Les Verts" "(Die Grünen)" bezeichnet wird.


title: AS Saint-Étienne

text: Die erste Fußballmannschaft trägt seit vielen Jahren ihre Heimspiele im "Stade Geoffroy-Guichard" aus, das eine Kapazität von 41.965 Zuschauern aufweist. Sie wird von Claude Puel trainiert.


title: AS Saint-Étienne

text: Die AS Saint-Étienne gehörte der höchsten Spielklasse ("Division 1", seit 2002 "Ligue 1" genannt) von 1938 bis 1943, 1944 bis 1962, 1963 bis 1984, 1986 bis 1996, 1999 bis 2001 sowie von 2004 bis 2022 an. Die erfolgreichste Zeit des Vereins lag in den 1960er- und 1970er-Jahren. Die AS ist mit zehn gewonnenen Titeln französischer Rekordmeister, seit der Saison 2021/22 geteilt mit Paris Saint-Germain.


title: AS Saint-Étienne

text: Ab dem letzten Drittel der sechziger Jahre dominierte die ASSE den französischen Ligafußball. Parallel zum achten Meisterschaftserfolg innerhalb von zwölf Jahren erreichte der Verein 1976 im Glasgower Hampden Park das Finale des Europacups der Landesmeister gegen Bayern München – und verlor es mit 0:1. In diesem Match trafen die Stéphanois je einmal unter die Latte (Dominique Bathenay) und an den Innenpfosten (Jacques Santini) des Münchner Kastens. Da das Torgebälk seinerzeit noch eckig war, überquerte der Ball in beiden Fällen nicht die Linie, und so war Sepp Maier zwar geschlagen, Bayern siegte aber dennoch zu null. Noch heute weiß jeder in Saint-Étienne, was gemeint ist, wenn jemand von „les poteaux carrés“ („die eckigen Pfosten“) spricht. Trotz der Niederlage wurde die Mannschaft am nächsten Tag auf den Pariser Champs Elysées als bislang einzige französische Vereinsmannschaft von einer gewaltigen Menschenmenge empfangen.


title: AS Saint-Étienne

text: Durch diesen Achtungserfolg wurde die ASSE zum neuen „Lieblingsclub der Nation“, in dem der Fußball davor lange Zeit nur mäßig populär war, und sogar über die Landesgrenzen hinaus; so benannte sich die britische Popband Saint Etienne nach dem Club. Für die Stadt, die gleichzeitig eine Krise aufgrund von Zechenstilllegungen und Pleiten einiger großer Arbeitgeber verdauen musste, wurde der Verein zum Bindeglied. In den 1980er Jahren wurde es allerdings stiller um den Rekordmeister: 1981 folgte der letzte nennenswerte Titelgewinn. Ein Jahr später, 1982, war erstmals von schwarzen Kassen die Rede. Dazu kam eine sportliche Talfahrt, Schlüsselspieler wie Platini und Lopez verließen den Verein. 1984 stiegen "les Verts" nach 22 Jahren Erstligazugehörigkeit in die zweite Liga ab. Was folgte, war eine Achterbahnfahrt, die durch mehr Tiefen als Höhen gekennzeichnet war. Die sogenannte „Passfälschungsaffäre“ "(affaire des faux passeports)", bei der es Ende der 1990er Jahre um gefälschte Reise- und Spielerpässe ging, führte zur Verurteilung von Vizepräsident Gérard Soler, außerdem kam es 2001 zu Punktabzügen für die Mannschaft und Abstieg in die "Division 2".


title: AS Saint-Étienne

text: Zwischenzeitlich hatte sich die ASSE wieder stabilisiert und besetzte in den 2000er und 2010er Jahren wieder respektable Plätze in der höchsten französischen Liga. 31 Jahre nach dem letzten Gewinn eines nationalen Titels setzte Saint-Étienne sich im April 2013 im Endspiel des französischen Ligapokals gegen Stade Rennes durch – eine Trophäe, die der ASSE in ihrer stattlichen Sammlung bis dahin noch gefehlt hatte.


title: AS Saint-Étienne

text: In der Saison 2021/22 belegte der ASSE den 18. Platz und musste damit in den Relegationsspielen um den Klassenerhalt gegen den AJ Auxerre antreten. Nach jeweils einem 1:1 im Hin- und Rückspiel unterlag der ASSE mit 4:5 im Elfmeterschießen auf heimischem Boden und stieg damit nach 18-jähriger Zugehörigkeit zur Ligue 1 in die Ligue 2 ab. Beim Rückspiel kam es unmittelbar nach der Niederlage zu einem Platzsturm, mit Einsatz von Pyrotechnik durch ASSE-Anhänger, wobei es mehrere Verletzte gab.


title: AS Saint-Étienne

text: Die Fanszene der "Verts" gilt als eine der aktivsten, treuesten und kreativsten Frankreichs. Bereits seit 1934 besteht der Fanverband "Associés Supporters", der heute immer noch etwa 11.000 Mitglieder stark ist. Im Zuge der aus Italien herüberschwappenden Verbreitung der Ultra-Bewegung bildeten sich die bis heute sehr aktiven Ultrà-Gruppen "Magic Fans" (1991) sowie ein Jahr später die "Green Angels". Im Laufe der Jahre gesellten sich noch die "Union des supporters stéphanois" sowie die "Indépendantistes stéphanois 98" hinzu. Die "Magic Fans" unterhalten enge Beziehungen zur Stuttgarter Ultragruppierung "Commando Cannstatt".


title: AS Saint-Étienne

text: Neben kleineren lokalen Rivalitäten gegenüber Valence und Grenoble hat sich über die Jahre eine „herzliche Abneigung“ gegenüber dem aktuell sehr erfolgreichen Rivalen Olympique aus dem nahe liegenden Lyon entwickelt – im "Derby du Rhône" wird regelmäßig der historische Kampf der freien, proletarischen Stadt Saint-Étienne gegen das bürgerliche, bourgeoise Lyon propagiert. Neben dem sportlichen Erfolg geht es beim Duell mit Olympique Marseille vielmehr um die Vorherrschaft auf den Rängen: auch "OM" hat eine lebhafte, laute und große Fanszene, deren Aktionen und Gesänge es bei den Begegnungen zu übertrumpfen gilt.


title: AS Saint-Étienne

text: Vermutlich ist neben der „Talentschmiede“ die personelle Kontinuität im Verein eines der Geheimnisse der großen Erfolge von ASSE: in der Zeitspanne, in der "les Verts" all ihre Titel – mit Ausnahme des Pokalsieges von 1962 – gewannen, waren lediglich vier Trainer insgesamt 40 Jahre im Amt, drei von ihnen vorher zudem bereits Spieler in Saint-Étienne – und parallel dazu brachten es ganze zwei Klubpräsidenten auf zusammen 41 Dienstjahre.


title: AS Saint-Étienne

text: Die Frauenfußballabteilung der AS Saint-Étienne wurde 1977 aufgelöst. Daraufhin wurde der Racing Club de Saint-Étienne gegründet, dessen Frauenfußballerinnen sich 2009 dem finanzstärkeren Lokalrivalen anschlossen, zunächst unter dem Namen "Saint-Étienne Loire Féminin" und ab 2010 wieder als ASSE.


title: AS Saint-Étienne

text: Die erste Frauschaft spielt seither bis einschließlich 2014/15 in der Division 1 Féminine, der höchsten Frauenfußballliga in Frankreich. 2011 gewannen die Spielerinnen die Coupe de France féminine, den französischen Vereinspokal, während sie 2013 erneut im Endspiel standen, es diesmal aber verloren. 2017 ist Saint-Étienne in die zweite Division abgestiegen, aus der die Frauen 2021 in die höchste Liga zurückkehrten, nur um nach einer Spielzeit – wie zu diesem Zeitpunkt auch die Männer der ASSE – den Gang in die Zweitklassigkeit antreten zu müssen.


title: Heartland-Theorie

text: Die Heartland-Theorie ist eine geopolitische und -strategische Theorie des britischen Geographen Halford Mackinder. In seinem Aufsatz „The geographical pivot of history“ (1904), zunächst der Royal Geographical Society vorgelegt, später als Teil seines Werkes „Democratic Ideals and Reality“ veröffentlicht, formulierte er diese Theorie zur Warnung an seine Landsleute. Er setzte sich mit der Bedeutung von Geographie, Technik, Wirtschaft, Industrie sowie Rohstoff- und Bevölkerungsressourcen für eine vergleichende Bewertung von Landmacht und Seemacht auseinander. Nach dem Ersten Weltkrieg aktualisierte er seine Theorie unter dem Eindruck des Krieges. Sein Heartland-Konzept gilt manchen als „die wohl bedeutsamste Idee in der Geschichte der Geopolitik.“