title: Elizabeth (Film)

text: „Die Krone der jungfräulichen Königin gehört nun Blanchett“, verkündete Matthew Sweet vom "Independent". Während vor allem der politische Handlungsstrang Blanchett Gelegenheit gebe, schauspielerisch zu glänzen, sei der romantische Teil „weniger überzeugend“. Die restliche Besetzung mit Kathy Burke, Christopher Eccleston und Geoffrey Rush sei „gewaltig“. Kapurs Regie attestierte Sweet „eine freigebige, teuflische Energie, die von einer Sensibilität für die potentielle Albernheit eines Films gemäßigt wird, der eine Legion britischer Schauspieler in Strumpfhosen steckt“. Auch wechsle der Film mit Leichtigkeit von entsetzlichen zu komischen Szenen. Leider könne das Drehbuch mit seinen langweiligen Dialogen nicht mit „den üppigen monumentalen Bildern“ mithalten, wie etwa in der letzten Szene des Films, die von „einer visuellen Pracht“ sei, „die selten im britischen Kino zu sehen ist“. Der "Time Out Film Guide" konstatierte, dass der Film es mit der Historie nicht so genau nehme, aber dennoch „ein beeindruckendes Porträt“ der jungen Elisabeth biete.


title: Elizabeth (Film)

text: Janet Maslin schrieb in der "New York Times", dass „Kapurs lebhafte, extravagante Herangehensweise zur jungen Elizabeth [passt]“. Cate Blanchett verleihe ihrer Rolle „Geist, Schönheit und Substanz“, die andernfalls auch „nichtssagend“ hätte wirken können. David Rooney von "Variety" bezeichnete den Film, der nur so vor Intrigen, Verschwörungen, Gewalt, Sex, Verrat und Mord und Totschlag strotze, als „überragende historische Seifenoper“, die die typischen Klischees britischer Kostümfilme mit ihrer „gewagten, oftmals modernen“ Umsetzung „geschickt“ umgehe. Cate Blanchett zeige „mit Anmut, Haltung und Intelligenz“, wie weit Elisabeth I. ihrer Zeit voraus gewesen sei. Rooney lobte auch die Nebendarsteller und vor allem den visuellen Stil. In Patrice Chéreaus von religiösen Spannungen geprägten Historienfilm "Die Bartholomäusnacht" sah er ein Vorbild des Films, dem man ein bisschen von "Der Pate" beigemischt habe, was sich vor allem im „Coppola-esk“ anmutenden Schnitt jener Szenen zeige, in denen Elisabeths Feinde einer nach dem anderen ausgeschaltet werden.


title: Elizabeth (Film)

text: James Berardinelli von "ReelViews" meinte, dass der Film dem Zuschauer „einen ziemlich guten Überblick über den Charakter und das Leben der Monarchin aus dem 16. Jahrhundert“ verschaffe. Im Detail könne er zwar nicht überzeugen, er sei aber dennoch „ein gelungenes Historiendrama“, was vor allem an „der hervorragenden Darstellung von Cate Blanchett“ liege, die „der hochverehrten historischen Figur Leben [einhaucht]“. Auch die Nebendarsteller seien „erstklassig“. Roger Ebert von der "Chicago Sun-Times" gab "Elizabeth" 4½ von fünf Sternen und attestierte dem Film, „voll von reichen, gesättigten Farben und Emotionen“ zu sein. Auch Ebert merkte kritisch an, dass der Film die historischen Tatsachen „nach eigenem Gutdünken“ kürze und verändere, was jedoch typisch sei für englische Geschichtsdramen. Wirklich gelungen sei die Darbietung der Hauptdarstellerin.


title: Elizabeth (Film)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand bei der Interopa Film in Berlin. Das Dialogbuch schrieb Elke Seiler, die Dialogregie führte Hagen Mueller-Stahl.


title: Elizabeth (Film)

text: Im Jahr 2007 erschien unter dem Titel "Elizabeth – Das goldene Königreich" eine Fortsetzung des Films über die spätere Regentschaft der englischen Königin und ihre Auseinandersetzungen mit Maria Stuart und der Spanischen Armada. Cate Blanchett und Geoffrey Rush wiederholten dabei ihre Rollen und Shekhar Kapur übernahm erneut die Regie. Auch die Produzenten Tim Bevan und Eric Fellner, Drehbuchautor Michael Hirst, Kameramann Remi Adefarasin, Filmeditorin Jill Bilcock, Kostümbildnerin Alexandra Byrne und Maskenbildnerin Jenny Shircore kamen wieder zum Einsatz.


title: Tyga

text: Tyga (* 19. November 1989 in Compton, Kalifornien; bürgerlich "Michael Ray Nguyen-Stevenson") ist ein US-amerikanischer Rapper und Musikproduzent, der von 2007 bis 2014 bei dem Label Young Money Entertainment unter Vertrag war. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2009, insbesondere durch das Lied "Rack City". Der Name „Tyga“ ist ein Akronym von „Thank You God Always“. Er ist auch unter dem Namen „T-Raww“, meistens durch seine selbst produzierten Videos, aber auch durch seine von L.A. Gear produzierten Sportschuhe „T-Raww Runners“, bekannt. Der Name seiner eigenen Modemarke und seines Musik-Labels ist „Last Kings“, wo z. B. "Honey Cocaine" oder "A.E." angestellt sind.


title: Tyga

text: Michael Ray Nguyen-Stevenson wurde in Compton im US-Bundesstaat Kalifornien geboren. Im Alter von elf Jahren zogen er und seine Familie nach Gardena, was ebenfalls in Kalifornien liegt. Er ist sowohl vietnamesischer, als auch jamaikanischer Abstammung. Bereits sein frühes Interesse an Musikern wie Fabolous, Lil Wayne, Cam’ron und Eminem beeinflusste seinen späteren Musikstil.


title: Tyga

text: Der Ursprung seines Künstlernamens hat zwei Gründe: zum einen sagt er, seine Mutter fand, er hätte als Baby ausgesehen wie Tiger Woods, also hätte sie ihm den Spitznamen "Tiger" gegeben. Diesen wollte er für sich als Künstlernamen verwenden, machte aber daraus „Tyga“ als Akronym für „Thank You God Always“, wie er in Keeping Up With The Kardashians erzählt. In einem, auf Twitter geposteten Status schrieb er „Wenn du 14 und ehrgeizig bist, dann setz nicht auf etwas Bestimmtes. Es ist kein vorgeschriebenes Fernsehprogramm, wofür wir alle leben.“


title: Tyga

text: Tyga traf am 5. Oktober 2011 auf der F.A.M.E-Tour After-Party mit Chris Brown im King-of-Diamonds-Club in Miami erstmals das Urbanmodell und Stripperin Blac Chyna. Sie war kurz darauf als Hauptdarstellerin Tygas offiziellem Musikvideo seines Tracks "Rack City" zu sehen. Am 9. November 2011 wurden sie offiziell ein Paar und waren im März 2012 auf dem Cover des „Urban Ink“-Magazins zu sehen. Noch im selben Monat kursierten Gerüchte um eine Schwangerschaft von Blac Chyna durch die Medien. Im Juli 2012 wurde das Gerücht bestätigt, als Tyga und Blac Chyna im Six-Flags-Freizeitpark versuchten, ihren deutlich zu erkennenden Babybauch zu verstecken. Am 16. Oktober 2012 kam ihr Sohn, King Cairo Stevenson auf die Welt. Tyga kaufte daraufhin für die neue Familie eine 6,5-Millionen-Dollar-teure Villa in Calabasas, Kalifornien. Beide Eltern tragen ein Tattoo des Namens ihres Sohnes. Im Dezember 2012 bestätigte Blac Chyna, dass sie und Tyga sich auf Grund ihres Sohnes kurzzeitig aus dem Business zurückziehen würden. Die Beziehung endete Ende des Jahres 2014.


title: Tyga

text: Durch seinen Cousin Travie McCoy kam er 2007 erstmals in das Musikgeschäft. Nachdem Michael Ray Nguyen-Stevenson mehrere Mixtapes veröffentlicht hatte, erschien am 10. Juni 2008 sein Debütalbum "No Introduction", das bereits ersten kommerziellen Erfolg ausmachte und als sein Debüt in den US-amerikanischen Album-Charts gilt. Daraufhin wurden DJs und Produzenten wie DJ Ill Will und DJ Rockstar auf ihn aufmerksam und begannen mit ihm zusammenzuarbeiten. Im Jahre 2010 nahm er dann zusammen mit dem US-amerikanischen Sänger und Rapper Chris Brown das aus 20 Tracks bestehende Mixtape "Fan of a Fan" auf, welches noch im selben Jahr erschien. Ausgekoppelt wurde die Single Deuces, bei der neben Brown und ihm auch der Rapper Kevin McCall mitwirkt. Das Lied stieg bis auf Platz 14 in den US-Charts. Außerdem wurde der Song bei der 53. Grammy-Verleihung für "Beste Zusammenarbeit – Rap/Gesang" nominiert.


title: Tyga

text: Nach Veröffentlichung weiterer Mixtapes war sein zweites Album "Careless World - Rise of the Last King" ursprünglich für 2011 geplant, wurde jedoch verschoben: zuerst auf den 24. Januar 2012, später auf den 21. Februar. In Deutschland erschien es am 13. März 2012. Vorab hatte Tyga mit der Single "Rack City" seinen bis dahin größten Erfolg in den Single-Charts. Das Lied erreichte Platz 7 der Billboard Hot 100. Auch die folgenden Single-Auskopplungen "Faded", die in Zusammenarbeit mit Lil Wayne, einem seiner damaligen Idole, sowie "Make It Nasty" sorgten für mehrere Chartplatzierungen und Schallplattenauszeichnungen. Nach seinen ersten Erfolgen gründete Tyga 2012 den Online-Store "Last Kings". Parallel folgte die Veröffentlichung des dritten Parts seiner "Well Done"-Mixtape-Reihe. Der darauf vorhandene Track "Do My Dance" mit 2 Chainz wurde ein weiterer Erfolg in seiner Heimat.


title: Tyga

text: Noch im selben Jahr produzierte er gemeinsam mit Justice Young den Pornofilm "Rack City: The XXX Movie". Dieser Film wurde für den AVN Award nominiert. Zu sehen sind darin die Pornostars Skin Diamond, Jada Fire, Ice La Fox, Sophie Dee, Lexington Steele, Kristina Rose, London Keyes und Daisy Marie. Tyga spielt hierbei keine Rolle.


title: Tyga

text: Am 7. April 2013 veröffentlichte Tyga sein drittes Studioalbum "Hotel California". Hierbei kollaborierte er unter anderem mit Künstlern wie Lil Wayne, Chris Brown, Rick Ross, 2 Chainz, The Game oder Wiz Khalifa. Als Produzenten traten insbesondere Cool & Dre, David D.A. Doman und ein weiteres Mal DJ Mustard in Erscheinung. "Hotel California" übertraf den Erfolg seines Vorgängeralbums "Carless World" und rückte bis in die Top-10 der US-amerikanischen Album-Chart vor sowie auch erstmals in die deutschen Album-Charts. Die daraus ausgekoppelten Lieder "Dope" mit Rick Ross, "For the Road" mit Chris Brown und "Show You" mit Future verschafften ihm zum einen große kommerzielle Erfolge, sowie auch ein immer stärkeres Wachsen seiner Fanbase. Der Track "Molly", welcher eine Zusammenarbeit mit Wiz Khalifa bildet, sampelt den gleichnamigen Track des französischen DJs und Produzenten Cedric Gervais aus dem Jahre 2012.


title: Tyga

text: Es folgten neben dem Release seines Mixtapes "Well Done 4" erfolgreiche Kollaborationen mit unter anderem Kid Ink bei seinem Track "Iz U Down", "Bubble Butt" mit Major Lazer, Bruno Mars und Mystic und der Welterfolg "Loyal" gemeinsam mit Chris Brown und Lil Wayne. Allesamt erreichten die Charts zahlreicher Länder, wurden mit mehreren Schallplatten ausgezeichnet und traten unter anderem bei den Billboard Awards, der NRJ Music Tour sowie beim Ministry Of Sound Festival auf. In Zusammenarbeit mit dem kanadischen DJ-Duo Dvbbs und dem US-amerikanischen Produzenten Borgeous nahm Tyga eine Vocal-Version zu dessen Erfolgssong "Tsunami" auf. Der Remix erhielt starke positive Kritik, jedoch folgte außer einem YouTube-Upload von Tyga selber keine weitere Art von Veröffentlichung.


title: Tyga

text: Am 16. Februar 2015 erschien ohne jegliche Promotion das Lied "Ride Out" in Zusammenarbeit mit Kid Ink, Rich Homie Quan, YG und Wale im Internet. Noch am selben Tag feierte auch das offizielle Musikvideo Premiere. "Ride Out" ist der Titel-Track vom Fast & Furious 7 Soundtrack-Album und wurde auch als Single veröffentlicht. Sowohl der Liedtext als auch das Musikvideo, welches Szenen des Films zeigt, spielen auf jenen an.


title: Tyga

text: Nach dem Erfolg des ersten "Fan Of A Fan" und hoher Nachfrage nach einem Nachfolger, beschlossen Tyga und Chris Brown mit den Arbeiten an einem zweiten Mixtape zu beginnen. Im Herbst 2014 bestätigten sie, dass ein Release im Jahr 2015 stattfinden wird, wobei sie "Fan Of A Fan 2" nicht als Mixtape, sondern als Album veröffentlichen wollten, unter dem Titel "Fan Of A Fan: The Album". Am 6. Januar 2015 erschien die erste Vorab-Auskopplung des Albums mit dem Titel "Ayo". Bereits innerhalb kurzer Zeit erreichte es an hoher Popularität und erreichte hohe Platzierungen in den iTunes-Charts und Single-Charts in unter anderem vielen europäischen Ländern sowie der USA und Australien. Des Weiteren erschienen selbstgeschnittene Musikvideos im Internet.


title: Tyga

text: Als zweite Single-Auskopplung des Albums "Fan Of A Fan: The Album" erschien am 7. Februar 2015 der Track "Bitches n Marijuana". Das Lied wurde in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Schoolboy Q, bekannt durch das Lied "White Walls" mit Macklemore und Ryan Lewis, aufgenommen. Der Song erreichte bereits nach einer Woche Platz 52 der deutschen Single-Charts. Am 17. Februar 2015 wurde ein weiteres Lied zum Download bereitgestellt. Hierbei handelte es sich um den Track "Remember Me". Bereits nach wenigen Stunden stand "Remember Me" in den Top-20 der deutschen iTunes-Charts. Am 24. Februar 2015 erfolgte letztlich die offizielle, weltweite Veröffentlichung des Albums "Fan Of A Fan: The Album".


title: Tyga

text: Einen weiteren großen Erfolg landete er noch im Jahre 2014 mit dem 2013 veröffentlichten Lied "Wait for a Minute", welches er in Zusammenarbeit mit dem kanadischen Sänger Justin Bieber aufnahm. Es erreichte die Single-Charts in über 10 Ländern, darunter Top-10-Platzierungen in Belgien und Dänemark. Der Titel sollte eine erste Vorabauskopplung seines folgenden Studioalbums "The Gold Album: 18th Dynasty" bilden, was er jedoch verworfen hat. Das Album wurde im Herbst 2013 für das Frühjahr 2014 angekündigt, der Termin wurde jedoch auf den 18. November 2014 verlegt. Es kam zu weiteren Terminverschiebungen auf den 23. Dezember 2014 und anschließend auf den 27. Januar 2015. Jedoch konnte auch dieses Releasedatum aufgrund von Auseinandersetzungen mit dem Plattenlabel "Cash Money" nicht eingehalten werden. Am 9. April 2014 erschien eine weitere Single. Das Lied trägt den Namen "Hookah". Als Gastmusiker wirkte hierbei der US-amerikanische Rapper Young Thug mit. Platzierungen in den offiziellen Charts konnte das Lied nicht erreichen. Dennoch stieg es bis auf Platz 10 der deutschen Black-Charts und Rang 4 der US Bubbling Under Hot 100 Singles. Am 14. Oktober 2014 folgte die Single "40 Mill", die von Kanye West produziert wurde. Kurz darauf wurde eine weitere Single am 27. Oktober veröffentlicht, mit dem Titel "Make It Work", welche auf seinem dritten Teil seiner "Black Thoughts" Mixtape-Reihe vorhanden sein wird.


title: Tyga

text: Am 19. Mai 2015 erschien eine weitere Single "Hollywood Niggaz", in der er indirekt die Kontroversen der letzten Zeit, die durch seine Beziehung zu Kylie Jenner entstanden sind, thematisiert. Am 16. Juni 2015 erschien die zweite Single-Auskopplung "Pleazer" mit dem US-amerikanischen Rapper Boosie BadAzz, die dieses Thema weiter ausstrickt. Das Album wurde ohne jegliche Ankündigung am 23. Juni 2015 von Tyga erst nur auf Spotify veröffentlicht, basierend auf seiner Aussage: „"[…]might just leak it for my fans then let them make $ off it."“


title: Tyga

text: Außerdem äußerte er sich zu seiner Vorgehensweise: "„[…]I wanted to do something different which is why I partnered with Spotify for the launch. People can listen to it as much as they want and if they want to buy it after – cool. If not, that’s cool too.[…]“"


title: Tyga

text: Das Album enthält neben den beiden vorher veröffentlichten Singles 10 weitere Songs, mit Gastauftritten von A.E. ("Muh Fucka") und seinem Langzeitkollegen und Freund Lil Wayne ("4 My Dawgs"). Das Album wurde größtenteils von ihm, Mike Dean und Kanye West produziert, dessen Agentur "DONDA" auch das Album-Cover komplett aus Gold gestaltet hat, welches einen Horusfalken mit ausgestreckten Flügeln in der Frontansicht darstellt.


title: Tyga

text: Am 15. Januar 2016 erschien die EP "Rawwest Nigga Alive", das unter anderem das Lied "Rumorz" mit Chris Brown enthält. Parallel veröffentlichte Tyga das Lied "Gone Too Far", die erste Single-Auskopplung aus dem Studio-Album "BitchImTheShit2". Es folgte eine Reihe weiterer Vorab-Single-Auskopplungen, darunter die Lieder "1 of 1" und "Feel Me" mit Kanye West. Am 21. Juli 2017 erschien das Studioalbum. in voller Länge. In den USA erreichte das Album Platz 139. Am 23. Oktober 2017 folgte die EP "Bugatti Raw".


title: Tyga

text: Im Februar 2018 veröffentlichte Tyga das Studioalbum "Kyoto", das sich jedoch nicht in den Charts platzieren konnte. Es folgte das Lied "Taste", das er mit Offset von Migos aufnahm. Mit diesem erreichte er erstmals seit 2011 wieder die Top-10 der US-amerikanischen Single-Charts. "Swish" konnte nur geringfügig an den Erfolg anschließen. In Zusammenarbeit mit Nicki Minaj veröffentlichte Tyga einen Remix zu dem Song "Dip", der in den USA Goldstatus erlangte.


title: Tyga

text: Im Januar 2019 veröffentlichte er die Singles "Goddamn" und "Girls Have Fun", eine Kollaboration mit den Rappern Rich the Kid und G-Eazy.


title: Tyga

text: Im Juni dieses Jahres veröffentlichte Tyga sein neues Album "Legendary" gefolgt von der Single "Haute", eine Kollaboration mit seinem guten Freund und Kollegen Chris Brown und J Balvin. Das Album enthält unter anderem die Hitsingle "Taste" und eine extended Version der Single "Goddamn". Die anderen Singles, die vor Albumveröffentlichung raus kamen, sind nicht auf dem Album.


title: Tyga

text: Im März 2020 erschien das Lied "Like it Is ", das in Zusammenarbeit mit dem norwegischen DJ und Produzenten Kygo sowie der schwedischen Sängerin Zara Larsson entstand und auf Kygo 's Studioalbum " Golden Hour " enthalten ist. Am selben Tag veröffentlichte er "Bored in the House", eine Kollaboration mit dem Rapper Curtis Roach. Während der Coronavirus-Pandemie entwickelte sich das Lied zu einer Art viralen Quarantäne-Hymne.


title: Tyga

text: Im September 2021 nahm Tyga als "Dalmatian" an der sechsten Staffel der US-amerikanischen Version von "The Masked Singer" teil und erreichte dort den 13. von insgesamt 16 Plätzen.


title: Siegfried (Oper)

text: Siegfried (WWV 86 C) ist der Titel einer Oper von Richard Wagner, die zusammen mit den drei Opern "Das Rheingold", "Die Walküre" und "Götterdämmerung" das Gesamtwerk (bzw. die Tetralogie) "Der Ring des Nibelungen" bildet, ein „Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend“. "Siegfried" wird am vorletzten Tag aufgeführt. Die Uraufführung fand am 16. August 1876 im Bayreuther Festspielhaus unter der Leitung von Hans Richter statt. Der erste Siegfried war dabei Ferdinand Jäger. Das Werk ist im Verlag Schott, Mainz (Richard-Wagner-Gesamtausgabe) erschienen. Das Autograph der Partitur ist seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen.


title: Siegfried (Oper)

text: Siegfried, Sieglindes und Siegmunds Sohn, ist im Wald von dem Schmied Mime, Alberichs Bruder, großgezogen worden. Mime hofft, der Knabe würde ihm den Ring aus dem Rheingold erbeuten, den Fafner, der sich in einen Lindwurm verwandelt hat, bewacht. Allerdings hält kein Schwert Siegfrieds Kraft stand. Mime besitzt immer noch die Trümmer von Nothung, weiß aber nicht, wie daraus wieder ein Schwert werden kann. In Siegfrieds Abwesenheit bekommt er Besuch von Wotan in Gestalt des Wanderers. Mime will den unwillkommenen Gast abweisen, doch dieser setzt mit der Wissenswette sein Haupt für den Herd zum Pfand. Mime macht dem Wanderer die Sache zu einfach: er fragt nach den Geschlechtern, die in „der Erde Tiefe“ (die Nibelungen in Nibelheim), auf „der Erde Rücken“ (die Riesen in Riesenheim) und „auf wolkigen Höhen“ (die Götter auf Walhall) wohnen. Auch vermag der Niblung zwei von drei Fragen des Wanderers zu beantworten, nämlich die Frage nach Wotans „Wunschgeschlecht“ (die Wälsungen, mit Siegfried als deren stärkstem Spross), sowie die Frage nach dem Namen des Schwertes, das Siegfried schwingen muss, um Fafner zu töten (Nothung). Auf die dritte Frage des Wanderers („Wer wird aus den starken Stücken Nothung, das Schwert, wohl schweißen?“) weiß Mime allerdings keinen Rat. Von dem Wanderer erfährt der Niblung nun die Antwort: „Nur wer das Fürchten nie erfuhr, schmiedet Nothung neu!“ Bevor der Wanderer Mimes Höhle verlässt, muss letzterer noch erfahren, dass er sein verwettetes Haupt nicht an den Wanderer, sondern an einen anderen verlieren wird („Dein weises Haupt wahre von heut’; verfallen lass’ ich es dem, der das Fürchten nicht gelernt!“).


title: Siegfried (Oper)

text: Da der verängstigte Mime dem inzwischen aus dem Wald zurückgekehrten und ungeduldig gewordenen Siegfried bekennen muss, dass er ihm die Stücke des Schwertes nicht neu zu schmieden vermag, zerfeilt Siegfried nun die Trümmer, schmilzt sie ein und schmiedet sich selbst daraus das Schwert neu. Mime, der erkennen muss, dass Siegfried das erneute Schmieden des Schwertes gelingt, mithin der vom Wanderer angekündigte furchtlose Held ist, ersinnt inzwischen den Plan, seinen Zögling nach dem Sieg über Fafner mit Hilfe eines Betäubungstrankes einzuschläfern und dann zu töten, um so seinen eigenen Kopf zu retten und den Ring an sich zu reißen. Während der Niblung von der Herrschaft über Alberich, Nibelheim und die Welt träumt, hat Siegfried Nothung fertig geschmiedet und schlägt damit als erstes den Amboss seines Ziehvaters entzwei.


title: Siegfried (Oper)

text: Alberich hält Wacht vor Fafners Höhle, der „Neidhöhle“, den Tag herbei sehnend, da sein über den Ring verhängter Fluch sich an Fafner erfüllen wird. Während seiner Wacht erscheint plötzlich am Himmel „ein heller Schein“, der „wie ein reitendes Ross“ glänzt und auf Neidhöhle zusteuert. Es naht allerdings nicht „des Wurmes Würger“, sondern Alberichs alter Widersacher Wotan. Der Niblung bricht in Wut gegen seinen Bezwinger aus und bezichtigt Wotan, den Ring erneut rauben zu wollen. Dieser versucht, den aufgebrachten Niblung zu beschwichtigen: Wotan erklärt seinen Verzicht auf den Ring; Gefahr drohe Alberich weder von Siegfrieds Schwert Nothung noch von Wotans Speer, vielmehr von der Hinterlist seines eigenen Bruders Mime. Um den Niblung von seiner Absichtslosigkeit zu überzeugen, weckt Wotan den schlafenden Fafner auf, damit Alberich ihn warnen und zur Herausgabe des Ringes bewegen kann. Der Drache schlägt die Warnungen Wotans und Alberichs in den Wind und schläft weiter. Während Wotan die Stätte verlässt, bleibt Alberich zurück, um den Fortgang der Ereignisse abzuwarten.


title: Siegfried (Oper)

text: Mime und Siegfried erscheinen. Mime zieht sich aus Furcht vor Fafner zurück, während Siegfried die Stimmung des Waldes und das Gezwitscher der Vögel genießt. In der Absicht, das Vogelgezwitscher zu imitieren, schnitzt Siegfried aus einem Rohr eine Flöte und bläst darauf. Das Misslingen dieses Vorhabens erkennend, greift Siegfried zu dem Horn, das Mime ihm geschmiedet hat, und weckt mit seinem Geschmetter Fafner auf, der sich aus seiner Höhle erhebt. Die beiden ungleichen Gegner reizen mit prahlenden Worten zum Kampf auf Leben und Tod. Siegfried kämpft mit Fafner und sticht ihm in einem günstigen Augenblick Nothung ins Herz. Wohl ahnend, dass der Knabe den Plan eines anderen ausgeführt hat, und versöhnlich im Sterben, warnt Fafner seinen Bezwinger vor Mimes Hinterlist. Fafners Blut gerät auf Siegfrieds Zunge, und plötzlich versteht er den Gesang der Vögel. Der Waldvogel rät ihm, den Ring und den Tarnhelm aus dem Schatz an sich zu nehmen. Siegfried befolgt zu Mimes und Alberichs Entsetzen diesen Rat. Durch das Kosten des Drachenblutes vermag er Mimes wahre Absichten zu durchschauen und erfährt so, dass dieser ihn nur benutzen und dann umbringen will. Angeekelt von Mimes Falschheit erschlägt Siegfried ihn; im Hintergrund ist Alberichs Hohngelächter zu hören. Vom Waldvogel zum dritten Mal beraten, macht er sich unter der Leitung des voraus fliegenden Waldvogels auf den Weg zur schlafenden Brünnhilde.


title: Siegfried (Oper)

text: Wotan weckt die Erdgöttin Erda, Mutter der gemeinsamen Tochter Brünnhilde. Von ihr erhofft er sich Rat, „wie zu hemmen ein rollendes Rad“. Er weiß nicht mehr, wie es weitergehen soll. Auch Erda kann ihm nichts raten. Der Untergang, die Götterdämmerung, scheint unausweichlich.


title: Siegfried (Oper)

text: Wotan trifft vor dem Brünnhildenfelsen auf Siegfried, seinen Enkel. Siegfried erweist sich als furcht- und respektlos und zerschlägt Wotans Speer. Resigniert zieht sich der Gott nach Walhall zurück.


title: Siegfried (Oper)

text: Siegfried durchschreitet den Feuerring um den Felsen, entdeckt die schlafende Brünnhilde und weckt sie mit einem Kuss. Diese begrüßt feierlich den Tag. Nach anfänglichem Zurückschrecken vor Siegfrieds Liebesglut und Klage über die Schmach, dass sie nun keine Walküre mehr ist, bekennt sie ihre Liebe zu Siegfried. Er, der ausgezogen war, das Fürchten zu lernen, hat nun vor der Größe dieser Liebe Angst. Doch beide überwinden ihre Furcht. Jubelnd feiern sie ihre Liebe, mögen dabei Götter und Welt und auch sie selbst zugrunde gehen.


title: Siegfried (Oper)

text: Bei den Bayreuther Festspielen war es üblich, die Länge der einzelnen Aufzüge zu dokumentieren, jedoch wurden dort nicht alle Jahre erfasst und mitunter auch nicht alle Akte. Die hier genannten Angaben umfassen nur die Jahre und die Dirigenten, für die alle drei Akte dokumentiert wurden. Die Länge der Akte unterschied sich auch beim gleichen Dirigenten von Jahr zu Jahr und Aufführung zu Aufführung. Einfluss auf die Dauer hatten auch die Art der Stimme und das Temperament der Sänger.


title: Okka Gundel

text: Okka Gundel (* 28. Dezember 1974 in Aurich/Ostfriesland) ist eine deutsche Journalistin, Fernsehmoderatorin und Autorin.


title: Okka Gundel

text: Nach dem Abitur studierte Gundel an der Sorbonne in Paris, in Göttingen und Nizza zunächst Französisch und anschließend Sportwissenschaften mit Schwerpunkt Publizistik. Sie beendete ihr Studium als M.A. Während dieser Zeit arbeitete sie beim "Göttinger Tageblatt" und dem NDR.


title: Okka Gundel

text: Im Jahr 2002 wechselte Gundel zum WDR nach Köln. Dort absolvierte sie zunächst ein Programm-Volontariat und moderiert seit 2004 unterschiedliche Sportformate im WDR-Fernsehen. Seit 2008 ist Gundel auch in der ARD zu sehen. Bekannt ist sie aus den "Tagesthemen", der "Sportschau" und dem "ARD-Morgenmagazin", Okka Gundel moderiert auch unterschiedliche Veranstaltungen mit den Schwerpunkten Sport, Gesellschaft, Kultur und Alzheimer.


title: Okka Gundel

text: Zur Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen 2011 in Deutschland veröffentlichte Okka Gundel ihr erstes Buch "Elf Freundinnen müsst ihr sein". Bei der "Nordwest-Zeitung" (NWZ) mit Sitz in Oldenburg ist sie seit 2011 als ständige Kolumnistin tätig. Für die NWZ war sie als exklusive Korrespondentin, Kommentatorin, Kolumnistin bei der Fußball-EM 2016 in Frankreich.


title: Okka Gundel

text: Seit 2012 ist Okka Gundel Erste Botschafterin der Alzheimer Forschung Initiative e. V. (AFI) mit Sitz in Düsseldorf.


title: Okka Gundel

text: Im Juni 2018 gewann Okka Gundel die NDR-Quizshow "Leuchte des Nordens" mit Jörg Pilawa. Gundel teilte den Gewinn von 5000 € mit ihrer Finalgegnerin und spendete ihren Teil der Alzheimer Forschung Initiative.


title: Okka Gundel

text: Okka Gundel lebt mit ihrem Mann, zwei Töchtern und einem Sohn in Köln. Im Jahr 2020 machte sie eine Brustkrebserkrankung öffentlich.


title: Maria Ketikidou

text: Maria Ketikidous griechische Eltern waren Ende der 1950er Jahre nach Deutschland gekommen. Sie wurde in Hagen geboren und lebte bis zu ihrem dritten Lebensjahr in Griechenland, bis sie mit den Eltern wieder nach Deutschland kam und in Itzehoe in Schleswig-Holstein aufwuchs. Zu Beginn ihrer Pubertät zog die Familie nach Hamburg, wo Ketikidou seitdem lebt.


title: Maria Ketikidou

text: Zum Film kam Ketikidou, indem sie sich als 15-Jährige nach einem Aufruf im Radio ohne jede Vorkenntnisse für eine Rolle bewarb. Prompt bekam sie die weibliche Hauptrolle der Rocksängerin Lisa in dem Ruhrgebietsfilm "Die Heartbreakers" (1982) von Peter F. Bringmann über jugendliche Beat-Bands der 1960er Jahre. Der Film erhielt den Bayerischen Filmpreis in der Kategorie Bester Nachwuchsfilm und den Deutschen Filmpreis in Silber. Ketikidou machte Abitur, studierte und wollte eigentlich Journalistin werden. Sie hatte einen 1990 tödlich verunglückten Bruder, der DJ war. Auch sie pflegt diese Leidenschaft als Hobby.


title: Maria Ketikidou

text: Danach folgten Hauptrollen in Fernsehfilmen wie "Alles Paletti" (1985), "Das Traumauto" (1987) und "Aufs Ganze" (1988) sowie Gastrollen in Fernsehserien wie "Adelheid und ihre Mörder" oder "Peter Strohm". Auch in dem Kurzfilm "Nachtfahrer" (1985) von Sönke Wortmann spielte sie mit. Bekannt wurde sie vor allem durch ihr Mitwirken in den Fernsehserien "Sterne des Südens" und seit 1993 in der Rolle der Polizistin "Hariklia „Harry“ Möller" in der ARD-Vorabendserie "Großstadtrevier". Im Jahre 2005 wurde Ketikidou neben Jan Fedder zur „Bayerischen Ehrenkommissarin“ ernannt. Auch in der Spielfilmkomödie "Soul Kitchen" (2009) hatte sie einen kurzen Auftritt als Hamburger Kommissarin, während Fedder als Lebensmittelkontrolleur zu sehen ist.


title: Zahnwurzel

text: Eine Zahnwurzel (Latein: "Radix dentis") ist der Teil eines Zahnes, der unterhalb der Zahnkrone liegt und den Zahn im Zahnfach des Kiefers befestigt. Der Übergang zwischen Zahnkrone und Zahnwurzel ist der Zahnhals. Die Zahnwurzel besteht überwiegend aus dem Zahnbein (Dentin), das vom Wurzelzement bedeckt ist, der von Zementoblasten gebildet wird. Eine Zahnwurzel verjüngt sich bei vielen Zähnen zur Wurzelspitze hin, weist demnach eine konische Form auf.


title: Zahnwurzel

text: Von der Pulpahöhle verläuft die Zahnpulpa, die Blutgefäße und Nervenfasern enthält, in einem oder mehreren Wurzelkanälen in Richtung der Wurzelspitze ("Apex dentis") und tritt durch eine Öffnung, das "Foramen apicale dentis", in den Alveolarknochen aus.


title: Zahnwurzel

text: Die menschlichen Zähne haben unterschiedlich viele Wurzeln. Der erste obere Prämolar hat zwei Wurzeln, der zweite obere Prämolar meist nur eine Wurzel. Zahnwurzeln sind häufig teilweise zusammengewachsen, oder einwurzelige Zähne trennen sich zu zwei Wurzelspitzen, wie gelegentlich bei oberen Eckzähnen zu beobachten ist. Pro Wurzel findet sich mindestens ein Wurzelkanal. Anomalien der Wurzeln kommen vor. Normalerweise haben Schneidezähne ("Incisivi") und Eckzähne ("Canini") eine Wurzel mit einem Wurzelkanal, die kleinen Backenzähne (Praemolaren) ein bis zwei Wurzeln mit ebenso vielen Wurzelkanälen. Die Wurzeln der Weisheitszähne können sehr variabel sein, sowohl was die Anzahl als auch die Form betrifft. Einige Wurzelformen bergen die Gefahr der Wurzelfraktur bei einer notwendigen Zahnextraktion. Die vollständige Aufbereitung der Wurzelkanäle dieser Zähne bei Wurzelkanalbehandlungen ist oft nicht möglich.


title: Zahnwurzel

text: Die Trennungsstelle von zwei Wurzeln wird als Bifurkation bezeichnet, die von drei Wurzeln Trifurkation.


title: Zahnwurzel

text: Die Anzahl der Zahnwurzeln und Wurzelkanäle der bleibenden Zähne sind in der folgenden Tabelle wiedergegeben, wobei Abweichungen möglich sind. Die mesial gelegene Wurzel der unteren Molaren besitzt in der Regel zwei Wurzelkanäle. In der Tabelle ist die prozentuale Häufigkeit der Anzahl der Wurzeln (nach Ingle) und die prozentuale Häufigkeit der Anzahl der Wurzelkanäle (nach Schuhmacher) angegeben.


title: Zahnwurzel

text: Milchzähne haben, wenn sie vollständig ausgewachsen sind, ebenfalls Zahnwurzeln. Die Milchschneidezähne und -eckzähne haben eine Wurzel, die Milchmolaren haben im Unterkiefer zwei und im Oberkiefer drei Wurzeln. Anomalien sind im Milchgebiss sehr selten. Beim Zahnwechsel (6. bis 12. Lebensjahr) mit dem dadurch bedingten normalen Verlust der Milchzähne werden die Milchzahnwurzeln durch die nachdrängenden bleibenden Zähne resorbiert (aufgenommen) und scheinen keine Wurzeln (gehabt) zu haben.


title: Zahnwurzel

text: Die Anzahl der Zahnwurzeln und Wurzelkanäle der Milchzähne sind in der folgenden Tabelle wiedergegeben, wobei Abweichungen möglich sind.


title: Zahnwurzel

text: Künstliche Zahnwurzeln sind Zahnimplantate, die nach Extraktion von bleibenden Zähnen oder bei Nichtanlage von Zähnen in den Kieferknochen eingepflanzt werden. Auf diese künstliche Zahnwurzel wird eine Zahnkrone aufgesetzt oder daran Zahnersatz (Brücke, Prothese) befestigt.


title: Lebesgue-Integral

text: Das Lebesgue-Integral (nach Henri Léon Lebesgue []) ist der Integralbegriff der modernen Mathematik, der die Integration von Funktionen ermöglicht, die auf beliebigen Maßräumen definiert sind. Im Fall der reellen Zahlen mit dem Lebesgue-Maß stellt das Lebesgue-Integral eine echte Verallgemeinerung des Riemann-Integrals dar.


title: Lebesgue-Integral

text: Anschaulich gesprochen bedeutet dies: Zur Annäherung des Riemann-Integrals (Abb. 1 blau) wird die Abszissenachse in Intervalle unterteilt (Partitionen) und Rechtecke gemäß dem Funktionswert an einer Stützstelle innerhalb der betreffenden Intervalle konstruiert und diese Flächen addiert. Dagegen wird zur Annäherung des Lebesgue-Integrals (Abb. 1 rot) die Ordinatenachse in Intervalle unterteilt und die Flächen zur Approximation ergeben sich aus einer Stützstelle des jeweiligen Ordinatenintervalls multipliziert mit der Gesamtlänge der Vereinigung der Urbilder des Ordinatenintervalls (gleiche Rottöne). Die Summe der so gebildeten Flächen ergibt eine Approximation des Lebesgue-Integrals. Die Gesamtlänge der Urbild-Menge wird auch als ihr Maß bezeichnet. Man vergleiche dazu auch das Zitat von Henri Lebesgue im Abschnitt unten.


title: Lebesgue-Integral

text: So wie ein Riemann-Integral durch die Konvergenz des Flächeninhaltes einer Folge von Treppenfunktionen definiert ist, so ist das Lebesgue-Integral durch die Konvergenz einer Folge von sog. einfachen Funktionen definiert.


title: Lebesgue-Integral

text: Die Begründung der Differential- und Integralrechnung beginnt im 17. Jahrhundert mit Isaac Newton und Gottfried Wilhelm Leibniz (1687 erscheint Newtons „Philosophiae Naturalis Principia Mathematica“). Sie stellt einen Meilenstein in der Wissenschaftsgeschichte dar, besaß man doch nun zum ersten Mal ein mathematisches Konzept zur Beschreibung kontinuierlicher, dynamischer Prozesse in der Natur und – dadurch motiviert – zur Berechnung krummlinig berandeter Flächen. Es sollten aber noch viele Jahrzehnte vergehen, bis die Integralrechnung gegen Mitte des 19. Jahrhunderts durch Augustin Louis Cauchy und Bernhard Riemann auf ein solides theoretisches Fundament gestellt wurde.


title: Lebesgue-Integral

text: Die Verallgemeinerung des so genannten Riemann-Integrals auf höherdimensionale Räume, zum Beispiel zur Berechnung der Volumina beliebiger Körper im Raum, erwies sich jedoch als schwierig. Die Entwicklung eines moderneren und leistungsfähigeren Integralbegriffes ist untrennbar mit der Entwicklung der Maßtheorie verknüpft. Tatsächlich begannen die Mathematiker erst reichlich spät systematisch zu untersuchen, wie sich beliebigen Teilmengen des formula_1 in sinnvoller Weise ein Volumen zuordnen lässt. Unverzichtbare Voraussetzung für diese Arbeiten war die strenge axiomatische Begründung der reellen Zahlen durch Richard Dedekind und Georg Cantor und die Begründung der Mengenlehre durch Cantor gegen Ende des 19. Jahrhunderts.


title: Lebesgue-Integral

text: Erste Antworten auf die Frage nach dem Volumen beliebiger Teilmengen des formula_1 gaben zum Beispiel Giuseppe Peano und Marie Ennemond Camille Jordan. Eine befriedigende Lösung dieses Problems gelang aber erst Émile Borel und Henri Lebesgue durch die Konstruktion des Lebesgue-Maßes. 1902 formulierte Lebesgue in seiner Pariser "Thèse" zum ersten Mal das moderne Maßproblem und wies explizit darauf hin, es nicht in voller Allgemeinheit lösen zu können, sondern nur für eine ganz bestimmte Klasse von Mengen, die er "messbare Mengen" nannte. Tatsächlich sollte sich herausstellen, dass das Maßproblem nicht allgemein lösbar ist, d. h. tatsächlich Mengen existieren, denen man kein sinnvolles Maß zuordnen kann (siehe Satz von Vitali, Banach-Tarski-Paradoxon). Durch die Konstruktion des Lebesgue-Maßes stand nun der Weg für einen neuen, verallgemeinerbaren Integralbegriff offen. Die erste Definition des Lebesgue-Integrals gab denn auch Henri Lebesgue in seiner "Thèse" gleich selbst. Weitere bedeutende Definitionen des Lebesgue-Integrals stammten wenig später von William Henry Young (1905) und Frigyes Riesz (1910). Die nachfolgend vorgestellte Definition, die mittlerweile in der Fachliteratur am üblichsten ist, folgt der Konstruktion Youngs.


title: Lebesgue-Integral

text: Heutzutage ist das Lebesgue-Integral der Integralbegriff der modernen Mathematik. Seine Verallgemeinerbarkeit und seine – aus mathematischer Sicht – schönen Eigenschaften machen ihn auch zu einem unverzichtbaren Werkzeug in der Funktionalanalysis, der Physik und der Wahrscheinlichkeitstheorie.


title: Lebesgue-Integral

text: Das Lebesgue-Integral wird für Funktionen auf einem beliebigen Maßraum definiert. Ein Maßraum auf einer Menge formula_3 besteht aus einer Auswahl von Teilmengen von formula_3, die als "messbar" gelten, und einem sogenannten Maß formula_5, mit welchem einer messbaren Teilmenge formula_6 von formula_3 ihr Maß formula_8 zugeordnet wird. Dieses Maß einer messbaren Teilmenge formula_6 ist stets eine nichtnegative reelle Zahl oder formula_10. Hierbei müssen sowohl die Auswahl der als messbar geltenden Teilmengen von formula_3 als auch das Maß gewisse Axiome erfüllen.


title: Lebesgue-Integral

text: Für die Integration von auf Teilmengen des formula_12 definierten Funktionen verwendet man in der Regel das Lebesgue-Maß formula_13. Dieses ist dadurch charakterisiert, dass formula_14-dimensionalen Hyperrechtecken ihr „normales“ formula_14-dimensionales Volumen zuordnet wird: formula_16.


title: Lebesgue-Integral

text: So wie das Riemann-Integral mittels Approximation durch Treppenfunktionen konstruiert wird, konstruiert man das Lebesgue-Integral mit Hilfe sogenannter einfacher Funktionen. Diese Vorgehensweise wird manchmal auch als „algebraische Induktion“ bezeichnet und findet in vielen Beweisen für messbare Funktionen Verwendung.


title: Lebesgue-Integral

text: Eine einfache Funktion, auch "Elementarfunktion" genannt, ist eine nicht-negative messbare Funktion, die nur endlich viele Funktionswerte formula_17 annimmt. Somit lässt sich jede einfache Funktion formula_18 schreiben als


title: Lebesgue-Integral

text: Dabei ist, für formula_20, formula_17 eine positive reelle Zahl, formula_22 eine messbare Menge und formula_23 die charakteristische Funktion zu formula_22 und die formula_22 sind alle disjunkt. Diese nimmt auf formula_22 den Wert formula_27 an und außerhalb von formula_22 den Wert formula_29.


title: Lebesgue-Integral

text: Nun lässt sich auf sehr natürliche Weise das Integral einer einfachen Funktion formula_18 definieren:


title: Lebesgue-Integral

text: Das Integral von formula_18 über formula_3 ist also einfach die Summe der Produkte aus dem Funktionswert von formula_18 und dem Maß der Menge, auf der die Funktion den jeweiligen Wert annimmt.


title: Lebesgue-Integral

text: Nun definiert man zunächst das Integral für nicht-negative Funktionen, d. h. für Funktionen, die keine negativen Werte annehmen. Voraussetzung für die Integrierbarkeit einer Funktion ist ihre Messbarkeit.


title: Lebesgue-Integral

text: Eine nicht-negative (numerische) Funktion formula_35, wobei formula_36 die Borelsche σ-Algebra auf formula_37 bezeichnet, ist genau dann messbar, wenn es eine Folge formula_38 von einfachen Funktionen gibt, die punktweise und monoton wachsend gegen formula_39 konvergiert. Man definiert nun das Integral einer nicht-negativen, messbaren Funktion durch


title: Lebesgue-Integral

text: wobei die formula_41 einfach sind und punktweise und monoton wachsend gegen formula_39 konvergieren. Der Limes ist von der speziellen Wahl der Folge formula_41 unabhängig. Das Integral kann auch den Wert formula_10 annehmen.


title: Lebesgue-Integral

text: Man definiert also das Integral einer nicht-negativen messbaren Funktion, indem man die Funktion „von unten“ beliebig genau durch einfache Funktionen approximiert.


title: Lebesgue-Integral

text: Um das Integral einer beliebigen messbaren Funktion zu definieren, zerlegt man diese in ihren positiven und negativen Anteil, integriert diese beiden einzeln und zieht die Integrale voneinander ab. Das ergibt aber nur dann einen Sinn, wenn die Werte dieser beiden Integrale endlich sind (zumindest der Wert eines der beiden Integrale).


title: Lebesgue-Integral

text: Eine Funktion heißt "µ-quasiintegrierbar" oder "quasiintegrierbar bezüglich des Maßes µ", wenn mindestens eines der beiden Integrale


title: Lebesgue-Integral

text: Für das Lebesgue-Integral werden zahlreiche Schreibweisen verwendet: Im Folgenden sei formula_61 eine messbare Menge. Will man bei der Integration die Integrationsvariable formula_70 angeben, so schreibt man


title: Lebesgue-Integral

text: Für formula_74 und das Lebesgue-Maß formula_13 schreibt man statt formula_76 einfach formula_77, im eindimensionalen Fall, also formula_78, schreibt man auch


title: Lebesgue-Integral

text: Wenn das Maß formula_5 eine Radon-Nikodým-Dichte formula_83 bezüglich des Lebesgue-Maßes besitzt, gilt


title: Lebesgue-Integral

text: häufig auch dann verwendet, wenn formula_5 formal keine Dichte besitzt. Dies ist jedoch nur dann sinnvoll, wenn man formula_83 nicht als Funktion, sondern als Distribution auffasst.


title: Lebesgue-Integral

text: Ist das Maß formula_5 im Fall formula_78 durch eine Verteilungsfunktion formula_90 definiert, so erhält man das Lebesgue-Stieltjes-Integral, das mit


title: Lebesgue-Integral

text: Ist formula_5 ein Wahrscheinlichkeitsmaß, so kann man formula_94 als Zufallsvariable auffassen (wofür die Notation formula_95 statt formula_94 üblich ist). Man definiert dann den Erwartungswert formula_97 von formula_94 als


title: Lebesgue-Integral

text: In der theoretischen Physik wird die Schreibweise formula_100 verwendet, in der Funktionalanalysis manchmal die Schreibweiseformula_101, in der Maßtheorie auch formula_102.


title: Lebesgue-Integral

text: Eine Menge formula_103, die das Maß 0 besitzt, heißt Nullmenge, im Falle des Lebesgue-Maßes auch speziell "Lebesgue-Nullmenge".


title: Lebesgue-Integral

text: da das Integral über die Nullmenge formula_108 den Wert 0 annimmt. (formula_109 bezeichnet die Menge formula_3 ohne die Menge formula_108)


title: Lebesgue-Integral

text: Folglich ändert sich der Wert des Integrals nicht, wenn man die Funktion formula_39 auf einer Nullmenge ändert. Besitzt eine Funktion eine Eigenschaft (Stetigkeit, punktweise Konvergenz etc.) auf dem gesamten Definitionsbereich mit Ausnahme einer Menge vom Maß 0, so sagt man, diese Eigenschaft bestehe "fast überall". In der Lebesgue’schen Integrationstheorie ist es folglich oft sinnvoll, zwei Funktionen, die fast überall übereinstimmen, auch als "gleich" anzusehen – man fasst sie zu einer Äquivalenzklasse zusammen (siehe hierzu auch "L").


title: Lebesgue-Integral

text: Es ist sogar oft so, dass man Funktionen, die nur fast überall definiert sind (z. B. der punktweise Limes einer Funktionenfolge, die nur fast überall konvergiert), als Funktionen auf dem ganzen Raum auffasst und ohne Bedenken


title: Lebesgue-Integral

text: schreibt, auch wenn formula_39 gar nicht auf ganz formula_3 definiert ist. Dieses Vorgehen ist dadurch gerechtfertigt, dass jede Fortsetzung von formula_39 sich nur auf einer Nullmenge formula_108 von formula_39 unterscheidet und somit das Integral der Fortsetzung über ganz formula_3 den gleichen Wert hat wie das Integral über formula_109.


title: Lebesgue-Integral

text: Man muss beachten, dass eine Nullmenge nur im Sinne des Maßes vernachlässigbar „klein“ ist. Sie kann aber auch durchaus unendlich viele Elemente enthalten. So ist zum Beispiel die Menge formula_121, also die Menge der rationalen Zahlen als Teilmenge der reellen Zahlen eine Lebesgue-Nullmenge. Die Dirichlet-Funktion


title: Lebesgue-Integral

text: ist also im oben genannten Sinne gleich der Funktion, die konstant den Wert Null annimmt (Nullfunktion), obwohl es keine noch so kleine Umgebung gibt, in der ihre Werte übereinstimmen. Eine bekannte überabzählbare (zu formula_123 gleichmächtige) Lebesgue-Nullmenge ist die Cantor-Menge.


title: Lebesgue-Integral

text: Das Integral ist linear in formula_124 (Raum der integrierbaren Funktionen), d. h. für integrierbare Funktionen formula_125 und formula_126 und beliebige formula_127 ist auch formula_128 integrierbar und es gilt:


title: Lebesgue-Integral

text: Das Integral ist monoton, d. h. sind formula_125 und formula_126 zwei messbare Funktionen mit formula_132, so gilt


title: Lebesgue-Integral

text: Einer der wichtigsten Vorzüge des Lebesgue-Integrals sind die aus mathematischer Sicht sehr schönen Konvergenzsätze. Dies betrifft die Vertauschbarkeit von Grenzwert und Integral bei Funktionenfolgen der Form formula_139. Die wichtigsten Konvergenzsätze sind:


title: Lebesgue-Integral

text: Im Fall formula_155 mit dem Lebesgue-Maß gilt: Ist eine Funktion auf einem kompakten Intervall Riemann-integrierbar, so ist sie auch Lebesgue-integrierbar und die Werte beider Integrale stimmen überein. Hingegen ist nicht jede Lebesgue-integrierbare Funktion auch Riemann-integrierbar.


title: Lebesgue-Integral

text: Allerdings muss eine uneigentlich Riemann-integrierbare Funktion nicht "als Ganzes" Lebesgue-integrierbar sein; der entsprechende Grenzwert von Lebesgue-Integralen existiert jedoch nach den obigen Bemerkungen und liefert denselben Wert wie für die Riemann-Integrale. Ist aber formula_156 uneigentlich Riemann-integrierbar, dann ist formula_39 sogar als Ganzes Lebesgue-integrierbar.


title: Lebesgue-Integral

text: Man kann leicht ein Beispiel einer uneigentlich Riemann-integrierbaren Funktion angeben, die nicht Lebesgue-integrierbar ist: Ist nämlich formula_39 eine Treppenfunktion mit den Flächen "1", "-1/2", "1/3" usw., dann ist formula_39 uneigentlich Riemann-integrierbar. Denn das Integral entspricht gerade der alternierenden harmonischen Reihe. Wäre formula_39 Lebesgue-integrierbar, so würde formula_161 gelten. Dies ist jedoch nicht der Fall, da die harmonische Reihe divergent ist. Folglich existiert das entsprechende Lebesgue-Integral "nicht". Die Situation ist in Abbildung 2 dargestellt.


title: Lebesgue-Integral

text: Wichtiger ist der umgekehrte Fall einer Lebesgue-integrierbaren Funktion, die nicht Riemann-integrierbar ist.


title: Lebesgue-Integral

text: formula_39 ist nicht Riemann-integrierbar, da alle Untersummen stets 0 und alle Obersummen stets 1 sind. Da aber formula_165 die Menge der rationalen Zahlen, in der Menge der reellen Zahlen eine Lebesgue-Nullmenge ist, ist die Funktion "fast überall 0". Also existiert das Lebesgue-Integral und besitzt den Wert 0.


title: Lebesgue-Integral

text: Der wesentliche Unterschied im Vorgehen bei der Integration nach Riemann bzw. Lebesgue besteht darin, dass beim Riemann-Integral der "Definitionsbereich" (Abszisse), beim Lebesgue-Integral jedoch die "Bildmenge" (Ordinate) der Funktion unterteilt wird. An obigen Beispielen lässt sich bereits erkennen, dass sich dieser Unterschied durchaus als entscheidend herausstellen kann.


title: Lebesgue-Integral

text: Eine direkte Verallgemeinerung des Lebesgue-Integrals für Banachraum-wertige Funktionen stellt das Bochner-Integral dar. Es hat fast alle Eigenschaften des Lebesgue-Integrals, wie zum Beispiel den Satz von der majorisierten Konvergenz.


title: Rudolph Valentino

text: Rudolph Valentino (* 6. Mai 1895 in Castellaneta, Italien; † 23. August 1926 in New York City, New York) war ein italienischer Schauspieler. Weltruhm erreichte er 1921 mit dem Film "Der Scheich" und avancierte zu einem der beliebtesten Schauspieler der Stummfilmzeit. Seinen Ruf festigte Valentino mit Filmen wie "Der Adler" und "Der Sohn des Scheichs", in denen er südländische Liebhaber darstellte. Er starb mit nur 31 Jahren in Folge eines perforierten Magengeschwürs. Sein Tod und die Beerdigung löste in den USA unter seinen zahlreichen weiblichen Fans regelrechte Massenhysterien aus.


title: Rudolph Valentino

text: Rudolph Valentino wurde am 6. Mai 1895 als " Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello di Valentina d’Antonguella" in Castellaneta als Sohn des Militärtierarztes Giovanni Guglielmi (1853–1906) und dessen Frau Marie Berthe Gabrielle Bardin (* 7. Mai 1856 in Lure, Frankreich; † 18. Januar 1918) geboren. Sein Vater starb an Malaria, als Valentino elf Jahre alt war. Er hatte drei Geschwister, Alberto (1892–1981), Beatrice, die jedoch schon im Kindesalter starb, und Maria.


title: Rudolph Valentino

text: Valentino wurde in der Schulzeit wegen respektlosen Verhaltens und Schwänzens mehrfach verwiesen und schaffte nur mit Mühe ein Diplom in Landwirtschaft.


title: Rudolph Valentino

text: Valentino wollte zur Marine gehen, wurde jedoch abgelehnt. Er reiste 1912 nach Paris, verjubelte dort sein ganzes Geld und musste seine Mutter bitten, ihm finanzielle Unterstützung für die Rückreise zu schicken. Seine Onkel befanden, er solle in die Vereinigten Staaten reisen und dort lernen, selbständig und als Mann zu leben.


title: Rudolph Valentino

text: Rudolph Valentino kam 1913 in die Vereinigten Staaten und arbeitete zunächst als Gärtner, Kellner und Autowäscher. Er trat anschließend als Tänzer in New York auf und lernte die gehobene Gesellschaft kennen. Wegen kleinerer Delikte – Diebstahl und Erpressung – musste Valentino kurzzeitig ins Gefängnis. Um sich von seiner Vergangenheit zu lösen und weil die Amerikaner Probleme gehabt hätten, "Guglielmi" auszusprechen, änderte er seinen Namen in "Rudolph Valentino".


title: Rudolph Valentino

text: Valentino gab danach ein kurzes Gastspiel bei einer Operettentruppe und zog nach San Francisco. Er drehte hier seine ersten Stummfilme, "My Official Wife" (1914) und "Alimony" (1917).


title: Rudolph Valentino

text: 1919 wurde Valentino in dem Film "The Eyes of Youth" von der Drehbuchautorin June Mathis entdeckt, die den Regisseur Rex Ingram überzeugte, Valentino die männliche Hauptrolle in "Die vier Reiter der Apokalypse" spielen zu lassen. Der Film wurde ein großer Erfolg und Valentino über Nacht zum "Silent Screen Super Star". Neben einer geschäftlichen Beziehung zwischen Valentino und Mathis erwuchs auch eine enge Freundschaft. Valentino sagte über die Produzentin:


title: Rudolph Valentino

text: Die guten Beziehungen, die Valentino zu Mathis unterhielt, wurden einige Zeit später allerdings auf eine Probe gestellt, nachdem der Filmstar ein von Mathis vorgelegtes Skript zu dem unverwirklichten Projekt "The Hooded Falcon" mit Bitte um Nachbesserung an sie zurückgeschickt hatte. Nachdem sich zudem herausgestellt hatte, dass das Projekt wegen der Schwierigkeiten Valentinos mit seiner Frau Natacha Rambova eingestellt werden sollte, brach Mathis vollends den Kontakt zu Valentino ab. Erst kurz vor dem Tode des Filmstars versöhnten sich die beiden wieder. Mathis stellte sogar ihr Grab für Valentino bereit.


title: Rudolph Valentino

text: Ein weiterer großer Erfolg neben "Die vier Reiter der Apokalypse" wurde 1921 "Der Scheich" (Fortsetzung 1926 mit "Der Sohn des Scheichs"). Valentinos Ruhm begründete sich im Wesentlichen in seiner Rolle des Latin Lover, die ihm die Herzen der Frauen und der Männer zufliegen ließ.


title: Rudolph Valentino

text: 1922 begann Valentino mit einem Streik gegen Famous Players Lasky, wo er unter Vertrag stand. Er begründete den Streik mit angeblich zu schlechter Bezahlung und damit, dass er kaum künstlerische Kontrolle über seine Filme habe. Letzteres wurde ihm vor allem von seiner zukünftigen Ehefrau Natacha Rambova eingeredet, die Valentino gerade kennengelernt hatte. Famous Players Lasky ließ sich von Valentino nicht beirren, erhöhte allerdings seine Bezüge von 1250 auf 7000 Dollar pro Woche. Es wurden neue Vertragsbestimmungen ausgehandelt, die unter anderem zum Inhalt hatten, dass Valentino für kein anderes Filmstudio arbeiten dürfe. Valentino, der zu dieser Zeit etwa 80.000 Dollar Schulden hatte, nahm das Angebot an.


title: Rudolph Valentino

text: Von Famous Players Lasky kamen allerdings keine neuen Filmangebote. Valentino trat über das Jahr 1923 gemeinsam mit Natacha Rambova als Tänzer für die Schönheitsproduktefirma Mineralava in 88 Städten in den Vereinigten Staaten und in Kanada auf und veröffentlichte einen Gedichtband mit dem Namen "DayDreams".


title: Rudolph Valentino

text: Nachdem der Vertrag mit Famous Players Lasky abgelaufen war, wechselte Valentino zu United Artists. Zuvor hatte er erfolglos versucht, mit Natacha Rambova einen Film unabhängig zu produzieren. Das Projekt "The Hooded Falcon" wurde allerdings infolge der zunehmenden Entfremdung zwischen Rambova und Valentino nie verwirklicht.


title: Rudolph Valentino

text: Je erfolgreicher er auf der Kinoleinwand wurde, desto schlechter lief es privat für Valentino. Seine Ehe mit der lesbischen Schauspielerin Jean Acker 1919 war eine reine PR-Angelegenheit, und noch in der Hochzeitsnacht sperrte Acker ihn aus dem Hotelzimmer aus. Die Ehe wurde 1923 geschieden. Kurz darauf heiratete Valentino Natacha Rambova, die er bei Dreharbeiten zu einem seiner Filme kennengelernt hatte. Da er jedoch nicht das volle Jahr zwischen seiner Scheidung und einer neuen Hochzeit abgewartet hatte – wie es das kalifornische Gesetz vorschrieb – wurde er für drei Tage wegen Bigamie inhaftiert und musste 10.000 Dollar Strafe zahlen.


title: Rudolph Valentino

text: Valentinos zweite Ehe war nicht minder unglücklich als seine erste. Natacha Rambova weigerte sich, in sein Haus – "Falcon Lair" in den Bergen über Los Angeles – zu ziehen. Sie erklärte sogar, Valentino gehe ihr „auf die Nerven“ und sie brauche eine gewisse Zeit ohne ihn ("marital vacation"). 1924 versuchte Valentino daher, sich mit einem Revolver das Leben zu nehmen. Der spanische Künstler Federico Armando Beltran Masses, der mit Valentino gut befreundet war, konnte den Filmstar jedoch von seinem Vorhaben abbringen. Zudem offenbarte Rambova mehr und mehr ihren herrschsüchtigen Charakter, als sie begann, Valentinos Vertragsbestimmungen auszuhandeln und ihn bei Dreharbeiten zu kontrollieren. 1926 wurde auch Valentinos zweite Ehe geschieden. Kurz darauf begann er eine Affäre mit Pola Negri.


title: Rudolph Valentino

text: Valentino beherrschte mehrere Sprachen fließend: Englisch, Französisch (Muttersprache seiner Mutter), Italienisch (Muttersprache) und Spanisch. Der deutschen Sprache fühlte er sich zwar in gewisser Weise verbunden, wie die zahlreichen deutschen Bücher seiner später versteigerten Bibliothek in "Falcon Lair" erklären, sie fließend zu sprechen vermochte er allerdings nicht. Um sich besser in seine Rolle in dem Film "Der Adler" (1925) hineinversetzen zu können, sprach Valentino während der Filmaufnahmen ausschließlich Italienisch. Er war nicht bereit, sich am Drehort in irgendeiner anderen Sprache zu verständigen, wenngleich dort niemand außer ihm Italienisch verstand.


title: Rudolph Valentino

text: Valentino, auf der Leinwand das optische Gegenstück zu Douglas Fairbanks senior, war wie dieser eines der ersten männlichen Sexsymbole des Films. Vor allem als "Great Lover", "Latin Lover" oder "Sheik" (Scheich) war er bekannt. Valentino war jedoch immer wieder hauptsächlich männlichen Anfeindungen ausgesetzt, die darin gipfelten, dass er von einem Journalisten des "Chicago Tribune" als „pinkfarbene Puderquaste“ (orig. "pink powder puff") verunglimpft wurde. Valentino forderte den Urheber des Artikels zu einem Boxmatch heraus, das jedoch nie stattfand. Der Vorwurf, den amerikanischen Mann zu verweichlichen und zu verweiblichen "(effeminization of the All-American man)", wie er vor allem vom "Chicago Tribune" immer wieder veröffentlicht wurde, nagte an Valentinos Selbstvertrauen. Im Laufe seiner Karriere hatte er deswegen versucht, von den Rollen des attraktiven Liebhabers loszukommen und „seriösere“ Filme zu drehen. Damit war er allerdings nicht sehr erfolgreich, da die "United Artists" eines ihrer kommerziell erfolgreichsten „Sexsymbole“ nicht aufgeben wollten. Trotz seiner Abneigung gegenüber dem Image des "Scheichs" erklärte sich Valentino bereit, ab Februar 1926 die Fortsetzung des Films zu drehen – nicht zuletzt auch, um seine horrenden Schulden abzubezahlen (Valentino verdiente mit dem Film 200.000 $ ( Euro) und 25 % der Profite). Die Kostüme hatte er während einer Reise nach Frankreich gekauft. Der Film, Valentinos letzter, hatte am 8. Juli 1926 Premiere.


title: Rudolph Valentino

text: 1926 war ein anstrengendes Jahr für Valentino. Die schwierige Scheidung von Natacha Rambova, die Werbeauftritte zu "Der Sohn des Scheichs", die Anfeindungen der Presse, allnächtliche lange Partys und die drückende Hitze setzten seinem Körper mehr und mehr zu. Am 15. August brach Valentino in seinem Hotelzimmer im "Ambassador Hotel" zusammen. Er wurde sofort ins Krankenhaus, die "Stuyvesant Polyclinic", eingeliefert, wo zunächst eine Blinddarmentzündung vermutet wurde. Später stellte sich ein perforiertes Magengeschwür als Ursache heraus. Diese Befundkonstellation – perforiertes Magen- oder Dünndarmgeschwür, das von den klinischen Symptomen her einer akuten Blinddarmentzündung ähnelt – erhielt später in der fachmedizinischen Literatur den Namen "Valentino's syndrome". Genesungswünsche aus aller Welt erreichten den Star. Vor dem Krankenhaus versammelten sich mehr und mehr Fans. Eine Operation sowie massive Morphininfusionen verschlimmerten Valentinos angeschlagenen Gesundheitszustand. Seine letzten Tage verbrachte Valentino in einem komatösen Zustand, abgemagert und vor Schmerzen zuckend.


title: Rudolph Valentino

text: Am 23. August 1926 um 12.10 Uhr starb der 31-jährige Rudolph Valentino. Wenige Tage danach wurde ein von Vernon Dalhart gesungenes Gedächtnislied "There’s a New Star in Heaven To-Night" veröffentlicht, von dem es auch in Deutschland eine (instrumentale) Fassung gab. Brunswick brachte eine bereits 1923 gemachte Schallplattenaufnahme von Valentino mit den Liedern "Kashmiri Song" und José Padillas "“El relicario”" (Der Talisman) als Gedenkplatte wieder heraus. Ein Ansager machte vor den Darbietungen auf deren Geschichte aufmerksam.


title: Rudolph Valentino

text: Valentino hatte zum Zeitpunkt seines Todes rund 100.000 Dollar Schulden. Für seine Beerdigung mussten daher zahlreiche Stücke aus seinem Anwesen Falcon Lair sowie das Haus selbst versteigert werden. Das Begräbnis in New York, dem 100.000 Menschen beiwohnten, war eine Inszenierung. Im offenen Sarg lag nicht Valentino, sondern eine Kopie aus Wachs. Pola Negri, die dem Sarg wie eine Witwe folgte, erklärte, sie und Valentino seien im Begriff gewesen, zu heiraten. Bei Drängeleien gab es Dutzende Verletzte, Fensterscheiben wurden eingeworfen. Erst am Abend hatte die Polizei die Situation wieder unter Kontrolle.


title: Rudolph Valentino

text: June Mathis, die mit Valentino sowohl eine geschäftliche als auch eine persönliche Freundschaft gepflegt hatte, stellte nach dem völlig überraschenden Tod des Schauspielers ihr Grab als Übergangslösung zur Verfügung. Als sie 1927 selbst starb, wurden die sterblichen Überreste Valentinos ein Grab weiter umgebettet und ruhen seitdem neben Mathis auf dem "Hollywood Forever Cemetery" (Grabstelle Nr. 1205). Valentinos Grab ist mit Abstand das meistbesuchte auf dem Prominentenfriedhof.


title: Rudolph Valentino

text: Jahrzehntelang beschäftigte eine schwarz gekleidete Gestalt die Klatschpresse, die Valentino an seinem Todestag Blumen brachte. Erst nach fast drei Jahrzehnten stellte sich heraus, dass es ein Werbegag war. Die "Dame in Schwarz" war eine der Inspirationsquellen für das Lied "Long Black Veil".


title: Rudolph Valentino

text: Valentinos Fans entwickelten nach dem Ableben ihres Idols zahlreiche Verschwörungstheorien, um sich den frühen Tod des Stars zu erklären und auf eine irgendwann stattfindende Wiederkehr hoffen zu können. Es wurde behauptet, dass Valentino seinen Tod nur vorgetäuscht habe, um für eine Weile Abstand von seinem stressigen Berufsalltag zu nehmen. Manche vertraten die Auffassung, er sei von einem eifersüchtigen Ehemann erschossen oder mit Aluminium vergiftet worden.


title: Rudolph Valentino

text: Valentinos Familie wollte seine Gebeine nicht nach Italien überführen. Nach Einweihung eines Museums für Valentino forderte aber die Stadt Castellaneta, ihren berühmtesten Sohn auf hiesigem Friedhof zu bestatten. 1976 wollte Alberto Guglielmi – Valentinos älterer Bruder – ein für alle Mal Licht in die zahlreichen Verschwörungstheorien um seinen weltberühmten Bruder bringen, starb aber Jahre später, ohne diese Ankündigung umgesetzt zu haben.


title: Rudolph Valentino

text: Valentinos Name wurde – vor allem in den früheren Filmen seiner Karriere – öfter falsch geschrieben. Beispiele hierfür sind:


title: Rudolph Valentino

text: 1977 setzte der britische Regisseur Ken Russell dem Filmstar mit seinem Film "Valentino" ein filmisches Denkmal mit Rudolf Chametowitsch Nurejew in der Rolle des Valentino. Dieses ist freilich nicht das einzige. Ebenso gibt es aus den 1990er Jahren einen Erotikfilm mit dem Titel "Valentino – Durch die Betten Hollywoods" ("Rudy", 1998) von Joe D’Amato, dem das Leben Valentinos zu Grunde liegt. Bei dem Film stehen seine vielen Liebschaften eindeutig im Vordergrund und werden ebenso ein wenig ins Absurde gezogen.


title: Rudolph Valentino

text: Die US-Serie "American Horror Story" thematisiert in der fünften Staffel ("Hotel") den mysteriösen Tod Valentinos. Dargestellt wird er von Finn Wittrock als Vampir, der seinen Tod vortäuschte, um nach seiner Karriere als Filmstar für immer in Ruhe leben zu können.


title: Helios-Klasse

text: Die Helios-Klasse, auch bekannt als Excellence-Klasse, XL-Klasse oder Excel-Klasse, ist eine Baureihe von neun Kreuzfahrtschiffen, die von dem US-amerikanischen Kreuzfahrtunternehmen Carnival Corporation & plc unter anderem für den Einsatz bei AIDA Cruises und Costa Crociere bei der Meyer Werft in Papenburg in Auftrag gegeben wurden.


title: Helios-Klasse

text: Die Ablieferung des ersten Schiffes, der "AIDAnova", erfolgte 2018. Die Schiffe der Klasse haben eine Länge von 337 Metern und eine Breite von 42 Metern. Sie sind mit rund 183.800 BRZ vermessen und verfügen über 20 Decks.


title: Helios-Klasse

text: Im März 2015 schlossen die Meyer Werft und Carnival Corporation & plc eine Absichtserklärung über den Bau von vier Schiffen mit Ablieferung zwischen 2019 und 2022. Am 15. Juni 2015 wurden vier Schiffe mit Ablieferung 2019 und 2020 bestellt, von denen zwei für AIDA Cruises und zwei für eine weitere, zu diesem Zeitpunkt nicht genannte, Marke der Carnival Corporation in Fahrt kommen sollen. Ende Juli wurde schließlich bekanntgegeben, dass die beiden anderen Schiffe für Costa Crociere in Fahrt kommen sollen.


title: Helios-Klasse

text: Im September 2016 wurden drei weitere Schiffe, für P&O Cruises und Carnival Cruise Line, mit Ablieferung 2020 und 2022 bestellt, woraufhin die Ablieferung des jeweils zweiten Schiffes für AIDA Cruises, die spätere "AIDAcosma", und Costa Crociere, die spätere "Costa Toscana", auf 2021 verschoben wurde.


title: Helios-Klasse

text: Der Bau der Schiffsklasse begann am 21. Februar 2017 mit dem Brennstart der "AIDAnova" auf der Meyer Werft in Papenburg. Nach Abschluss des Baus wurde das Schiff, entgegen früherer Planungen, bereits am 12. Dezember 2018 an AIDA Cruises übergeben. Zwischenzeitlich war eine Ablieferung bereits im November 2018 geplant, welche sich jedoch verzögerte.


title: Helios-Klasse

text: Am 13. September 2017 begann auch der Bau des zweiten Schiffes der Klasse, der "Costa Smeralda", auf der Werft Meyer Turku in Finnland. Mit rund zweimonatiger Verspätung wurde die "Costa Smeralda" am 5. Dezember 2019 abgeliefert.


title: Helios-Klasse

text: Im Januar 2018 wurde ein weiteres Schiff für P&O Cruises mit Ablieferung im Jahr 2022 bestellt. Dem folgte die Bestellung eines weiteren Schiffes der Klasse für AIDA Cruises, mit geplanter Ablieferung im Jahr 2023. Später wurden die Pläne allerdings geändert und das Schiff soll stattdessen für Carnival Cruise Line in Fahrt kommen.


title: Helios-Klasse

text: Am 25. April 2018 begann der Bau des ersten Schiffes der Klasse für P&O Cruises, der "Iona". Sie wurde im Oktober 2020, mit mehrmonatiger Verzögerung, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, abgeliefert.


title: Helios-Klasse

text: Der Bau des ersten Schiffes für Carnival Cruise Line, der "Mardi Gras" begann am 15. November 2018. Auch sie wurde nach mehrwöchiger Verzögerung im Dezember 2020 abgeliefert.


title: Helios-Klasse

text: Die Schiffe der Klasse können sowohl mit Flüssigerdgas (LNG) als auch mit klassischem Diesel betrieben werden. Im Gegensatz zu den zuvor gebauten Schiffen der von AIDA Cruises betriebenen Hyperion-Klasse verfügen die Schiffe der Helios-Klasse über Flüssigerdgastanks und können somit auch auf dem Wasser mit Flüssigerdgas betrieben werden. Anders als bisher im Betrieb befindliche Dual-Fuel-Motoren können die Caterpillar-Generatoren des Typs 16VM46DF direkt mit Flüssigerdgas gestartet werden. Hierdurch werden schon im Hafen Partikelemissionen und Stickoxidemissionen erheblich reduziert.


title: Helios-Klasse

text: Als erstem Kreuzfahrtschiff wurde der "AIDAnova" im August 2019 der Blaue Engel für umweltfreundliches Schiffsdesign verliehen. Im NABU-Kreuzfahrtranking 2019 landen die "AIDAnova" und die "Costa Smeralda" zusammen auf Platz 1, wenngleich der NABU auch deutliche Kritik an der Klimabilanz dieser Schiffe übt.


title: Helios-Klasse

text: Für den Notfall ist die neue Schiffsklasse mit zwei Caterpillar-3516C-HD-Notdieseln mit je 2095 kW Leistung bei 1800 1/min ausgerüstet, von denen jeder für sich alleine die Notfunktionen des Schiffes aufrechterhalten kann.


title: Deborra-Lee Furness

text: Sie absolvierte die American Academy of Dramatic Arts in New York. Furness spielte in einigen Fernsehserien mit, unter anderen die Titelrolle in "Correlli" aus dem Jahr 1995. Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin hat Furness zudem als Regisseurin und Produzentin gearbeitet, sowie Drehbücher geschrieben.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Der Club der Teufelinnen ist ein im Jahr 1996 in den USA gedrehter Film des Regisseurs Hugh Wilson. Er basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Olivia Goldsmith, in dem drei Ehefrauen sich an ihren Ehemännern rächen, weil diese sie wegen jüngerer Frauen verlassen haben.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Auf dem College waren Brenda, Elise, Annie und Cynthia die besten Freundinnen. Im Laufe der Jahre haben sie sich aus den Augen verloren und treffen sich erst 25 Jahre später wieder – bei der Beerdigung von Cynthia, die nach ihrer Scheidung von einem Finanztycoon in New York Selbstmord begangen hat.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Als sie sich erzählen, wie ihr Leben seit dem College verlaufen ist, stellen sie fest, dass sie eines gemeinsam haben: Sie wurden alle von ihren Männern, die dank ihrer Hilfe Karriere gemacht haben, gegen jüngere Frauen ausgetauscht und mit diesen betrogen.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Brendas Ehemann Morty konnte dank der Unterstützung seiner Frau eine Kette von gutgehenden Elektrofachgeschäften aufbauen und wurde so zum Millionär. Neben der aufopfernden Arbeit in den Betrieben ihres Mannes zog Brenda auch noch den gemeinsamen Sohn Jason auf – doch Morty ließ sie nach rund 20 Jahren Ehe einfach fallen und wandte sich einer jüngeren und schlankeren Frau, der Kassiererin Shelley, zu. Während Brenda zusehends mit Geldproblemen zu kämpfen hat, wirft Morty das Geld für Shelley mit beiden Händen zum Fenster hinaus.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Elises Mann Bill profitierte von ihrem guten Ruf als Schauspielerin und wurde ein bekannter Hollywood-Produzent. Als es um die Besetzung seines neuesten Filmes geht, stellt sich heraus, dass er eine viel jüngere Freundin hat, die auch noch die Hauptrolle spielen soll, während sich Elise mit der Rolle ihrer Mutter abfinden soll. Dazu kommt, dass ihr Mann sich von ihr scheiden lassen will und hohe Unterhaltsforderungen über seine Anwältin geltend machen will. So soll Elise z. B. sämtliche Geschenke an ihren Mann verkaufen und den Erlös zur Hälfte an Bill abtreten.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Annies Ehemann Aaron hat eine Werbeagentur aufgebaut, während sie die gemeinsame Tochter Chris aufzog, die nach eigenem Bekunden lesbisch ist. Seit einiger Zeit unterhält Aaron zudem ein Verhältnis zu der Therapeutin Leslie Rosen, die er lange zusammen mit Annie konsultiert hat und verlangt deshalb die Scheidung. Mit diesem Schritt zerstört er Annies Wunschdenken von der einzig funktionierenden Beziehung aller vier Freundinnen restlos.


title: Der Club der Teufelinnen

text: Nach dem Motto „Rache ist süß“ planen die drei Frauen ihre Männer gesellschaftlich und finanziell zu ruinieren, was nicht allzu schwer ist, weil jeder der Männer Dreck am Stecken hat. Unterstützt werden sie von einer Grande Dame der High Society, einem durchgeknallten Innenarchitekten, Annies Mutter und Tochter sowie Brendas Onkel Carmine, der Verbindungen zur Mafia hat. Nachdem es zum Streit zwischen den Freundinnen kommt, da sie zunächst bei Morty und Aaron nicht vorankommen, erkennen sie, dass Rache allein nicht genügt und Elise ihr Trinkproblem in den Griff bekommen muss. Letztlich müssen alle drei Ehemänner kräftig zahlen, um das Projekt einer Beratungsstelle für Frauen zu finanzieren, welche die Freundinnen im Gedenken an Cynthia ins Leben gerufen haben. Brenda und Morty wagen einen Neuanfang, während Elise und Annie ihre untreuen Ehemänner in die Wüste schicken. Zeitgleich gibt Elise ihrer Karriere wieder einen Schub, indem sie Erfolg auf der Bühne feiert und dabei endlich ehrlich zu ihrem Alter steht.


title: Fliegenfischen

text: Das Fliegenfischen oder Flugangeln ist eine Methode des Angelns. Sie unterscheidet sich von anderen Methoden vor allem dadurch, dass der Köder, im Allgemeinen "Fliege" genannt, zum Werfen zu leicht ist, weswegen das Eigengewicht der Schnur als Wurfgewicht verwendet wird. Dies verlangt eine besondere Wurftechnik und spezielles Angelgerät, insbesondere eine spezielle Schnur. Der Name "Fliegenfischen" stammt von der ursprünglichen Art der Köderimitation. John Horrocks gilt als deren Begründer in Europa.


title: Fliegenfischen

text: Imitiert werden die natürlichen Beutetiere wie Flug-, Land-, Wasserinsekten und andere Lebewesen wie Beutefische, kleinere Säugetiere oder Amphibien. Auch frei erfundene, bunte Reizfliegen werden häufig eingesetzt. Diese so genannten "Fliegen" werden mit Hilfe von Materialien wie Fell, Vogelfedern (Hecheln) und Kunststoff und einem Haken verschiedener Größe gefertigt. Das Binden dieser Fliegen stellt in Fliegenfischerkreisen ein eigenständiges und zeitintensives zusätzliches Hobby dar. Manchmal machen Fliegenfischer das Fliegenbinden auch zum Beruf.


title: Fliegenfischen

text: Das Fliegenfischen basiert nicht auf dem Wurfprinzip anderer Angeltechniken: Statt ein Bleigewicht mit Vorfach zu beschleunigen (wie beim Grundangeln) oder das Eigengewicht eines Blinkers zu nutzen (wie beim Spinnfischen), wird hier nur das Gewicht der Schnur genutzt, um die Trocken-, Nassfliegen, Nymphen oder Streamer zum Ziel zu befördern.


title: Fliegenfischen

text: Der Rutenarm ist zu Beginn angewinkelt und die Rutenspitze zeigt zur Wasseroberfläche. Dann wird die Rutenspitze in einer fließenden Bewegung angehoben und zur Blickrichtung vorwärts und rückwärts bewegt. Dabei ist wichtig, dass das Handgelenk – wenn überhaupt – nicht vor dem Stopp geöffnet wird. Verglichen mit einem Zifferblatt wird der Rückwurf bei ca. 1h gestoppt und der abschließende Vorwurf zwischen 10 und 11 h. Danach wird die Rute langsam auf 9 Uhr abgesenkt. Dabei ist es unbedingt erforderlich, ausreichend Widerstand zu geben, damit sich die Schnur komplett ausrollen und die Fliege somit zielgerecht platziert werden kann.


title: Fliegenfischen

text: Um größere Distanzen zu erreichen, wird zusätzliche Schnur im Schnurkorb oder in großen Schlaufen in der Schnurhand bereitgehalten. Dann wird die Schnur in der Luft verlängert, bis die Rute gut geladen ist, um dann nach dem Stopp beim abschließenden Vorwurf die Schlaufen in der Schnurhand freizugeben. Durch die beschleunigte Masse der Schnur werden diese zusätzlichen Meter Schnur aus der Hand gerissen, wodurch der Wurf deutlich verlängert werden kann. Dadurch können mit herkömmlichem Gerät Wurfweiten bis 30 m erreicht werden. Profis und Castingsportler erreichen noch deutlich größere Weiten.


title: Fliegenfischen

text: Natürlich gibt es noch weitere erlernbare Techniken, um bestimmten örtlichen Wurfhindernissen entgegenwirken zu können, oder einfach, um die Ästhetik eines kunstvollen Wurfes genießen zu können. In Europa, das als Mutterland der Fliegenfischerei und des modernen Werfens gilt, wird primär zwischen dem Altenglischen Stil, dem Gebetsroither Wurfstil, der TLT-Technik und dem Unterhand-Wurfstil unterschieden. Diverse andere Varianten gelten als Ableger davon.


title: Fliegenfischen

text: Fliegenschnüre sind in verschiedenen Querschnittsverläufen erhältlich, die durch spezielle Kürzel gekennzeichnet werden. Die üblichen Formen sind:


title: Fliegenfischen

text: Die größte Verbreitung besitzen heutzutage WF-Schnüre. Diese lassen sich, gerade für Einsteiger, leichter und weiter werfen und haben je nach Verwendungszweck unterschiedlich geformte Keulen.


title: Fliegenfischen

text: TT-Taper-Schnüre unterscheiden sich von Keulenschnüren dadurch, dass der Schnurdurchmesser (und damit das Schnurgewicht) auf den ersten 12 Metern kontinuierlich zunimmt. Dadurch ist diese Form extrem gut für Rollwürfe im nahen und mittleren Bereich geeignet. Egal ist dabei, ob der Einsatz für die Trockenfliegenfischerei oder zum Nymphenfischen stattfindet. Aufgrund der besonderen Schnurform (TT = Triangle Taper) rollt die Leine sich leicht und gleichmäßig aus.


title: Fliegenfischen

text: DT-Schnüre kommen meist bei Ruten mit einer vollparabolischen Aktion zum Einsatz. Sie ermöglichen auch ein sanftes Ablegen der Schnur auf dem Wasser, was bei kleinen Gewässern und scheuen Fischen vorteilhaft sein kann.


title: Fliegenfischen

text: Eine weitere Einteilung der Schnüre erfolgt nach dem Auftriebsverhalten in schwimmende (F, "floating") und sinkende (S, "sinking") Schnüre. Bei sinkenden Schnüren werden verschiedene Sinkgeschwindigkeiten angeboten, zudem gibt es auch noch so genannte Sinktip- (die ersten Meter sinken ein) und intermediate (in definierter Wassertiefe schwebende) Schnüre. Schwimmschnüre sind am weitesten verbreitet, da ihre Handhabung leichter ist als die von Sinkschnüren und die meisten Gegebenheiten am Wasser sich mit einer Schwimmschnur meistern lassen. Die Schnüre werden nach ihrem Gewicht in so genannte AFTMA-Klassen unterteilt, die von der AFTMA („"A"merican "F"ishing "T"ackle "M"anufactures "A"ssociation“) als Standards definiert wurden. Neu: „"ASA"“.


title: Fliegenfischen

text: Die Fliegenruten werden entsprechend den mit ihnen werfbaren Schnüren ebenfalls in AFTMA-Klassen eingeteilt. Da die Zuordnung von Schnurklassen nach AFTMA auf DT-Schnüren basiert, die meisten heute in Verwendung stehenden Schnüre jedoch WF-Schnüre sind, deren Keulenlängen oft weniger oder deutlich mehr als 9,14 m haben(Gewichtsklassifizierung lt. AFTMA basiert auf dieser Länge), ist die Verwendung des AFTMA-Systems heutzutage nicht mehr zeitgemäß bzw. führt oft zu Verwirrungen. Manche Hersteller sind deshalb auf Gewichtsbezeichnungen in Gramm (wie dies auch bei anderem Angelgerät üblich ist) übergegangen.


title: Fliegenfischen

text: Fliegenfischen ist an jedem Gewässer möglich, bekannt ist es jedoch in erster Linie durch die Lachsfischerei an den skandinavischen, britischen und nordamerikanischen Geburtsflüssen dieser Fische. Beliebt ist auch das Fliegenfischen an der Küste, besonders Norddeutschland und Dänemark stellen beliebte Ziele dar.


title: Fliegenfischen

text: Fliegenfischen ist mit wenigen Ausnahmen auf fast alle Fische möglich. Die klassischen Fische für die Flugangelei stellen jedoch Salmoniden (Forelle, Äsche, Saibling, Lachs) dar. Die Einstellung, dass Fliegenfischen nur auf diese Fischarten sinnvoll sei, ist als Vorurteil in Anglerkreisen noch weit verbreitet. In warmen Meeren wird z. B. auf Tarpune, Grätenfische und Stachelmakrelen gefischt. Grenzen des Fliegenfischens finden sich dort, wo die Gewässerbedingungen oder die Größe der Fische einen Einsatz von Fliegengerät nicht mehr zulassen. Mit speziellem Fliegengerät (Klasse 17–18) und ausreichender Menge starken Backings auf der Rolle können Fische bis an die 200 kg noch gelandet werden. Auch die Art der Nahrungssuche bestimmter Fische kann die Fangbarkeit mit der Fliege einschränken, wenn auch in den Grachten Hollands selbst Aale, die hauptsächlich ihren Geruchssinn zur Nahrungsortung einsetzen, von Spezialisten mit kleinen Streamern gefangen werden.


title: Fliegenfischen

text: Trockenfliegenfischen wird von vielen Anglern als das klassische Fliegenfischen angesehen. Dabei werden künstliche Fliegen verwendet, welche auf der Wasseroberfläche treiben. Dies wird durch Fetten der Fliege und/oder die Verwendung schwimmenden Materials (z. B. Rehhaar) erreicht.


title: Fliegenfischen

text: Durch Trockenfliegen werden in aller Regel erwachsene (Wasser-)Insekten imitiert, entweder solche, die sich zur Eiablage auf den Oberflächenfilm des Gewässers setzen (Imagines), solche, die gerade aus der Larvenhülle schlüpfen und die Wasseroberfläche durchbrechen (Emerger, von engl. „to emerge“ = auftauchen) oder nach der Eiablage abgestorbene Insekten, die mit ausgebreiteten Flügeln auf der Wasseroberfläche treiben (Spents, von engl. „spent“ = verbraucht). Außerdem fallen unter die Trockenfliegen auch die Nachbildungen von Landinsekten ("terrestrials"), wie beispielsweise Heuschrecken, Ameisen oder Käfer.


title: Fliegenfischen

text: Mit Trockenfliegen können hauptsächlich solche Fische gefangen werden, die nach Anflugnahrung „steigen“, also Insekten von der Wasseroberfläche fressen.


title: Fliegenfischen

text: Nassfliegenfischen ist die geschichtlich älteste Form des Fliegenfischens. Nassfliegen sind künstliche Fliegen, die nicht schwimmen und somit unter der Wasseroberfläche zum Schlupf aufsteigende Nymphen oder dahintreibende, tote Insekten imitieren.


title: Fliegenfischen

text: Nymphenfischen bezeichnet das Fischen mit speziellen Fliegen, die ebenso wie Nassfliegen sinken. Im Gegensatz zu Nassfliegen imitieren Nymphen jedoch die Larvenstadien von Wasserinsekten. Nymphen sind oft mit Bleidraht oder Ähnlichem beschwert, um tiefere Gewässerbereiche befischen zu können. Nassfliegen des klassischen Typs sind unbeschwert, Nymphen jedoch sind in den meisten Fällen mit einer Goldkopf-, Wolframkugel oder einem Bleidraht beschwert. Zu den neueren Entwicklungen im Nymphenfischen gehört das Czech Nymphing (auch kurze Nymphe genannt), bei dieser wird mit drei Fliegen auf einmal gefischt in einer Entfernung von 1 bis 4 m.


title: Fliegenfischen

text: Diese Technik wird jedoch von vielen Fliegenfischern nicht mehr als Fliegenfischen betrachtet, da hier nicht die Fliegenschnur die Nymphe transportiert (Kernelement des Fliegenfischens ist das Transportieren der Imitate durch das Gewicht der Fliegenschnur), sondern meist die Nymphe das Wurfgewicht darstellt und die Fliegenschnur dadurch ihre eigentliche Bedeutung verliert.


title: Fliegenfischen

text: Streamerfischen stellt die Grenze zwischen Fliegenfischen und Spinnfischen dar. Streamer sind künstliche Köder, die kleine Fische, Mäuse oder Ähnliches imitieren (Imitationsstreamer) oder aber die Raubfische durch ihre grellen Farben zum Anbiss verleiten sollen (Reizstreamer). „Fliegen“ sind diese Köder nur insofern, als sie aus Fliegenbinder-Materialien hergestellt werden, wie Federn, Haare oder Garn.


title: Fliegenfischen

text: Zur Schonung der Fliegenschnur, zum Verhindern der Abdrift oder auch zum Verhindern der Verknotung mit Wasseralgen benutzen viele einen Schuss- beziehungsweise Schnurkorb. Auch die Wurfweite wird dadurch erhöht, da der Widerstand durch das Reißen aus dem Wasser entfällt. Im Schnurkorb wird beim Strippen die Schnur abgelegt. Diese gibt es in verschiedenen Ausführungen.


title: Fliegenfischen

text: Zum Erreichen der Fische, die in Fließgewässern, Seen oder dem Meer beangelt werden, ist eine Wathose nützlich. Das ist eine wasserdichte Hose aus Gummi, Neopren oder atmungsaktiven Materialien, die ein Betreten des Gewässers ermöglicht, ohne dass die darunter getragene Kleidung nass wird.


title: Fliegenfischen

text: Eine weitere Variante ist das so genannte "„Belly-Boat“". Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen. Die Rundform als LKW-Reifen, als U-Form, das erleichtert das einsteigen da es von vorne erfolgen kann und als Ponton mit dem man schneller ist. In diese kann man sich mit oder ohne Wathose setzen und so auch entlegenere Stellen eines Sees oder Riffs im Meer erreichen. Der Antrieb erfolgt mit Schwimmflossen.


title: Fliegenfischen

text: Norman Maclean veröffentlichte 1976 den teilweise autobiografischen Roman "Aus der Mitte entspringt ein Fluß" ("A River Runs Through It"), der das Fliegenfischen in Montana thematisiert. Das Buch erzählt die Geschichte zweier ungleicher Brüder und ihres Vaters, deren einzige gemeinsame Basis das Fliegenfischen darstellt. Die gleichnamige Verfilmung von Robert Redford aus dem Jahr 1992 sorgte für einen Boom in der Popularität des Fliegenfischens in den USA.


title: Fliegenfischen

text: Im Jahr 2011 erschien der Film "Lachsfischen im Jemen". Ein angelbegeisterter Scheich aus dem Jemen möchte in dem Wüstenland die Lachsfischerei einführen. Dazu erhält er nach anfänglichem Zögern die Unterstützung eines britischen Angelexperten.


title: Fliegenfischen

text: „The Lost World Of Mr. Hardy“ ist eine Dokumentation über die sterbende Handwerkskunst von Ruten, Rollen und Fliegen des weltbekannten Traditionsunternehmens Hardy’s aus England (gegr. 1873). Die Welt des Handwerks wird bildreich dokumentiert mit aktuellen Interviews und Originalaufnahmen der Hardy Brüder von 1935. Es wird die Frage thematisiert, ob auf dem Weg zur Massenproduktion mehr als nur das Handwerk verloren geht. Der Film ist eine Independent-Produktion der Regisseure Andy Heathcote und Heike Bachelier.


title: Fliegenfischen

text: Als „Väter“ der Angler bzw. der Angelliteratur gelten die beiden Engländer Izaac Walton und Charles Cotton.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Disney Parks, Experiences and Products (bis 2018: Walt Disney Parks and Resorts) ist der Teil der Walt Disney Company, der für die Planung, den Bau und die Organisation aller Themenparks und Ferienresorts von Disney verantwortlich ist. "Walt Disney Parks and Resorts" ist damit eine der vier Haupteinheiten des Unternehmens.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Die Abteilung "Walt Disney Parks and Resorts" wurde 1971 gegründet, als der zweite Disney-Themenpark, das "Magic Kingdom" im Walt Disney World Resort in Florida öffnete und Disney ein Team bildete, welches sich auf die Instandhaltung dieses Parks spezialisierte. Außerdem sollte das Team das damals 16 Jahre alte Disneyland in Kalifornien instand halten.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Der Leiter der Abteilung "Disney Parks, Experiences and Products" ist Josh D'Amaro, der ehemalige Präsident des Walt Disney World Resort.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Derzeit gibt es weltweit 14 Disneyparks in vier verschiedenen Ländern auf drei verschiedenen Kontinenten (Nordamerika, Asien und Europa). Sie sind unterteilt in sechs Resorts.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Walt Disney Imagineering (WDI) wurde als WED Enterprises (WED = Walter Elias Disney) am 16. Dezember 1952 von Walt Disney gegründet. Er beauftragte eine Gruppe von Animatoren aus den Walt Disney Studios damit, den Disneyland-Park zu entwerfen und zu realisieren.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Disney betreibt weltweit sechs Resorts mit jeweils zwei oder mehr Themenparks in Nordamerika, Europa und Asien, sowie zwei weitere, einzelne Parks ebenfalls in Asien. Disneys Freizeitparks gehören zu den meistbesuchten der Welt:


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Das "Disneyland" in Anaheim wurde als erster Walt-Disney-Park im Jahr 1955 gegründet. Der Park wurde als nostalgische Reproduktion einer amerikanischen Stadt am Anfang des 20. Jahrhunderts errichtet. Diese Idee wurde letztendlich in allen Disneyland-Themenparks umgesetzt und ist heute unter dem Namen Main Street, USA zu finden.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Im Jahr 1989 wurde der 300-millionste Besucher gezählt. Lange Zeit war "Disneyland" der meistbesuchte Vergnügungspark der Welt. Im Jahr 2019 lag er mit 18,67 Millionen Besuchern auf dem zweiten Platz hinter dem Magic Kingdom (20,96 Millionen Besucher) und vor dem "Tokyo Disneyland" (17,91 Millionen Besucher).


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Das größte Disney-Resort ist das "Walt Disney World Resort" in der Nähe von Orlando (Florida), welches eine Fläche von über 15.000 Hektar einnimmt. Der erste Park im Walt Disney World Resort, Magic Kingdom, wurde im Oktober 1971 eröffnet und kostete bis zu seiner Fertigstellung in diesem Jahr ungefähr 400 Millionen US-Dollar.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Das "Tokyo Disney Resort" wurde 1983 eröffnet und war der erste Disney-Themenpark außerhalb der USA. Der Park befindet sich in Urayasu in der Präfektur Chiba und ist etwa 15 Kilometer vom Stadtzentrum Tokios entfernt.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Im Jahr 2001 wurde der Park um einen weiteren Themenpark, den "Tokyo DisneySea", erweitert. Der nun Tokyo Disney Resort genannte Komplex beinhaltet des Weiteren mehrere Hotels und einen Disney-Einkaufskomplex, den "Ikspiari" (gelesen X-piari, als Wortspiel mit dem englischen Wort "experience", was in diesem Zusammenhang Erlebnis bedeutet).


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Der 1992 in Marne-la-Vallée, 32 Kilometer östlich von Paris unter dem Namen "Euro Disney" eröffnete Disney-Park wurde 1994 in "Disneyland Park" umbenannt. Das Resort verfügt heute über zwei Themenparks, den "Disneyland Park" und den "Walt Disney Studios Park" (seit der Eröffnung des zweiten Parks 2002 "Disneyland Resort Paris"), eine Einkaufszone, zehn Hotels und einen Campingplatz. 2019 wurden nahezu 15 Millionen Besucher in den beiden Parks gezählt.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Das fünfte Disneyland wurde am 12. September 2005 in Hongkong eröffnet. Es ist zu 51 % im Besitz der Walt Disney Company und zu 49 % im Besitz der Regierung von Hongkong.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Der erste Disneypark auf dem chinesischen Festland öffnete am 16. Juni 2016 seine Tore. Es ist zu 43 % im Besitz der Walt Disney Company und zu 57 % im Besitz der Shanghai Shendi Group.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Sie verfügt über vier Kreuzfahrtschiffe, die Disney Magic, die Disney Wonder, die Disney Fantasy und die Disney Dream sowie eine private Insel in den Bahamas namens Castaway Cay.


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Die Verwaltung aller Themenparks sowie der Disney Cruise Line übernimmt der Leiter der Abteilung Disney Parks, Experiences and Products, Josh D'Amaro. Weitere Leiter bzw. Präsidenten der Themenparks sind:


title: Disney Parks, Experiences and Products

text: Das "Walt Disney World" wie auch das Disneyland hatten eine eigene Währung: Der Disney Dollar. Diese Währung ist eins zu eins mit dem US-Dollar umrechenbar. Die Währung hat deshalb mehr Gutschein-Status. 2016 wurde bekanntgeben, dass die Produktion eingestellt wurde. Existierende Disney Dollar können weiterhin zur Bezahlung verwendet werden.


title: Jóhann Jóhannsson

text: Jóhann Gunnar Jóhannsson (* 19. September 1969 in Reykjavík, Island; † 9. Februar 2018 in Berlin, Deutschland) war ein isländischer Komponist und Filmemacher.


title: Jóhann Jóhannsson

text: Jóhann lernte als Kind Klavier und Posaune zu spielen. Bereits während seiner Schulzeit war er Mitglied mehrerer Bands und beschäftigte sich schon früh mit sowohl komponierter als auch improvisierter Musik.


title: Jóhann Jóhannsson

text: In den 1990er Jahren kam er zum isländischen Theater, wo er die Musik für Aufführungen komponierte. Sein erstes, 2002 erschienenes Album "Englabörn" basiert auf seinen Theaterkompositionen. Mit der von Róbert I. Douglas inszenierten Sportkomödie "Íslenski draumurinn" ("Der isländische Traum") debütierte Jóhann im Jahr 2000 als Filmkomponist. Internationale Bekanntheit erlangte er 2013 mit seiner Musik zum Thriller "Prisoners". 2015 gewann er für "Die Entdeckung der Unendlichkeit" den Golden Globe in der Kategorie "Beste Filmmusik" und wurde in derselben Kategorie für einen Oscar nominiert. 2016 wurde er für die Filmmusik von Sicario für den Oscar nominiert. Mit "End of Summer" legte er 2016 sein Debüt als Filmemacher im Format Super 8 vor.


title: Jóhann Jóhannsson

text: Am 9. Februar 2018 wurde Jóhann im Alter von 48 Jahren in seiner Berliner Wohnung tot aufgefunden. Todesursache war eine Überdosis Kokain in Verbindung mit Medikamenten, die er aufgrund einer Grippeerkrankung einnehmen musste. Er hinterließ eine Tochter, seine Eltern sowie Schwestern.


title: Wichtel

text: Als Wichtel werden in Märchen, Sagen und Erzählungen Wesen bezeichnet, die von der Gestalt und Art her menschenähnlich sind, aber deutlich kleiner und in eigenen Gemeinschaften lebend. Sie tauchen meist in Gruppen auf, leben unterirdisch, in Höhlen oder in versteckten Ecken in den Häusern der Menschen. Im Allgemeinen sind sie den Menschen gegenüber freundlich und helfen ihnen, meist unaufgefordert, bei der täglichen Arbeit. Bisweilen bitten sie ihrerseits die Menschen um Hilfe, manchmal tauschen sie ein menschliches Kind gegen ein eigenes aus. Oft kommen sie nicht wieder, wenn sie von den Menschen entdeckt wurden.


title: Wichtel

text: "Wichtel" oder "Wichtelmännchen" ist ein Diminutiv von "Wicht", einem Begriff, der im Altdeutschen allgemein für "lebendes Wesen", "Geschöpf" stand. Er wird nach den Brüdern Grimm fast ausschließlich in der Bedeutung von "Kobold", "Zwerg" gebraucht. Das grammatische Geschlecht ist sächlich. In den skandinavischen Sprachen findet sich der Begriff "vætter/vetter/vättar", abgeleitet vom altnordischen "vættr, vēttr" für Wesen, Geist, Ding, als Sammelbezeichnung für Nissen, Alfen und Trolle. Der Begriff findet sich auch in altnordischen Quellen.


title: Wichtel

text: Erwähnung findet im Deutschen außerdem eine Wortbedeutung mit anderem grammatischen Geschlecht: "die" oder "der Wichtel". Dann bezeichne es in der waidmännischen Tradition eine Lockpfeife bei der Vogeljagd.


title: Wichtel

text: In Österreich und in einigen deutschen Pfadfinderverbänden werden als "Wichtel" auch die jüngsten weiblichen Mitglieder der Pfadfinderbewegung bezeichnet (Mädchen von ca. sechs bis zehn Jahren), während die gleichaltrigen Jungen Wölflinge oder "Wölfe" genannt werden.


title: Wichtel

text: In der deutschen Übersetzung der Edda werden die Wichtel gemeinsam mit den Riesen und Elfen mit dem Hinweis auf ihre kleine Gestalt erwähnt: „Grünendes Reich die grimmen Riesen, Wachstumwerkstatt der Wichtel und Alfen.“


title: Wichtel

text: Die Brüder Grimm referierten im Deutschen Wörterbuch Erwähnungen der Wichtel aus dem 15. und 16. Jahrhundert, so etwa bei Luther als einem kleinen Geist, der in der Küche wohne, bei Salomo Franck als kleines Bergmännlein oder Schrätlein und bei Stephan Agricola, der sie als Teufelein bezeichne, die den Menschen zur Hand gingen. Aus kirchlicher Sicht wurden die Wichtel dem Aberglauben zugeordnet.


title: Wichtel

text: In den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm finden sich drei Märchen, die unter dem Titel Die Wichtelmänner zusammengefasst sind. Im Aarne-Thompson-Uther-Index sind sie unter der Nummer 476 aufgeführt. In diesen Märchen zeigen sich als charakteristischen Eigenschaften und Merkmale die Hilfsbereitschaft und Großzügigkeit der Wichtel, ihr Reichtum, ihr Auftreten in Gruppen, ihre Scheu davor, entdeckt zu werden und ihre Zuordnung zur "Anderswelt" durch die Zerdehnung der Zeit, die einen Tag in der Sphäre der Wichtel zu einem wesentlich längeren Zeitraum in der menschlichen Welt werden lassen.


title: Wichtel

text: In dem ersten Märchen helfen die Wichtel einem schuldlos arm gewordenen Schuster, indem sie die am Abend zurechtgeschnittenen Leder in der Nacht sorgfältig zu schönen Schuhen zusammennähen. Da er sich durch diese Arbeitserleichterung stets mehr Leder leisten kann, welches er am Abend zurechtschneidet, kommt er in Zusammenarbeit mit den Wichteln wieder zu Wohlstand. Eines Nachts beobachten der Schuster und seine Frau die Wichtel bei der Arbeit und sehen, dass sie nackt sind. Die Frau möchte ihnen ihre Dankbarkeit erweisen, näht ihnen passende Kleider und legt sie ihnen hin. Die Wichtel singen und tanzen vor Freude, kommen aber nicht wieder. Die Armut der beiden bleibt aber überwunden.


title: Wichtel

text: Im zweiten Märchen wird ein Dienstmädchen schriftlich um Assistenz bei der Taufe eines Wichtelkindes gebeten. Die drei Tage, die sie auf Bitten der Wichtelmännchen bei ihnen verbringt, erweisen sich in der menschlichen Zeitrechnung als drei Jahre.


title: Wichtel

text: Das dritte Märchen thematisiert das Motiv das Wechselbalgs, welches einer Mutter anstelle des eigenen Kindes in die Wiege gelegt wird. Dieser Tausch ist aber dadurch wieder rückgängig zu machen, dass das Wechselbalg durch eine unsinnige Handlung so zum Lachen gebracht wird, dass die Wichtelmännchen zurückkommen und ihr Kind wieder mitnehmen.


title: Wichtel

text: Die Bezeichnung Wichtel wird in deutschen Übersetzungen skandinavischer Märchen als Übersetzung für die dänisch/norwegische Bezeichnung Nisse oder die schwedisch/finnische Tomte verwendet. Gemeinsam ist ihnen ihr zwergenhafter Wuchs, ihre Nähe zu den Menschen und ihre Freundlichkeit den Menschen gegenüber, die sie von den Kobolden unterscheiden, auch wenn Abgrenzungen hier aufgrund der ehemals mündlichen Überlieferung ungenau bleiben. Häufig leben sie in den Häusern der Menschen, sind ihnen zu Diensten und sind teilweise mit Jahresbräuchen verbunden.


title: Wichtel

text: In einem polnischen Märchen kommt ein Wichtel aus dem Kamin und fragt den Hausherrn, ob sie bei ihm ein Fest feiern dürften. Als dieser es erlaubt, kommen viele Wichtelmännchen mit roten Hosen und grünen Wämser auf kleinen Pferden angeritten, Männer, Frauen und ein junges Paar. Nachdem sie genug gefeiert und getanzt haben, verneigen sie sich und hinterlassen eine Perle als Geschenk. Als die Hausherrin beim nächsten Mal ein Loch in die Wand macht, um die Wichtel zu beobachten, verschwinden sie auf Nimmerwiedersehen.


title: Wichtel

text: Die ortsbezogenen Sagen zeigen, dass die Gestalt der Wichtel in unterschiedlichen Gegenden anzutreffen ist. Oft spiegelt sich in ihnen die Auseinandersetzung zwischen dem Volksglauben, zu dem die Wichtel gehörten, und dem Christentum. Die Feindseligkeit der Menschen gegenüber den Wichteln äußere sich darin, dass sie sie gefangen nähmen oder die Eingänge zu ihren Höhlen und Gängen mit Stroh füllten und dies anzündeten. Das führe zum Abzug der "Wichtlein", wie dies beispielsweise in der hessischen Sage „Vom Abzug der Wichtelmännchen“ berichtet wird. In dieser Sage wird eine Familie, die immer freundlich zu den Wichteln war, von ihnen zum Abschied reichlich belohnt: „Seit tausend Jahren haben wir im Dosenberge gehaust, jetzt ist unsere Zeit um, wir müssen in ein ander Land; im Berg aber bleibt soviel Geld zurück, dass die ganze Gegend genug daran hätte.“ Das Wichtel lud dem Bauern den Wagen voll Geld, so dass dieser und seine Nachkommen in Wohlstand leben konnten. (vgl. Wichtellöcher (Uttershausen))


title: Wichtel

text: In der Sammlung hessischer Sagen von Karl Lyncker werden die Wichtel als kleine, daumengroße Wesen mit dicken Köpfen beschrieben, die den Menschen helfen, sie aber auch necken und die sich unsichtbar machen können. Neugeborene soll man durch das Brennenlassen von Licht schützen, damit sie nicht durch ein Wechselbalg ausgetauscht würden. Lyncker sammelte gut zwanzig Berichte über das Auftreten von Wichteln in Hessen.


title: Wichtel

text: Einige wenige Wichtelerzählungen finden sich auch in den Sagen aus Sachsen und Thüringen der Sammlung von Emil Sommer.


title: Wichtel

text: Eine Anthologie der Zwerge, Wichtel und Gnome aus dem gesamten deutschsprachigen Raum legte die Volkskundlerin Gisela Schinzel-Penth vor.


title: Wichtel

text: Der luxemburgische Philologe Nikolaus Gredt legte 1883 eine Sammlung mit etwa 60 volkstümlichen Erzählungen über das Auftreten und Wirken der "Wichtelcher" im Luxemburger Land vor. Auch sie erfolgen stets mit der Nennung der konkreten Orte ihres Auftretens. Berichtet wird über sogenannte "Wichtellöcher", über Gänge durch Felsen, Grotten, aber auch geziegelte Bauten oder schön geweißte viereckige Räume, die beim Pflügen unter der Erde gefunden wurden. Durchgängig sind auch hier die Wichtel den Menschen, besonders den einfachen Menschen aus den niederen Ständen, hilfreich bei der Verrichtung der täglichen Arbeit, verschwinden aber, wenn man ihnen zu nahetritt. Oft geschieht dies auch durch wohlmeinende Aufmerksamkeiten wie das Hinstellen von Nahrung. Umgekehrt spendieren die Wichtel einzelnen Menschen Brot oder Kuchen, was sie aber ebenfalls wieder einstellen, wenn dieses Geheimnis verraten wird. Auch in diesen Sagen findet sich das Motiv der Zeitzerdehnung durch einen Aufenthalt eines Menschen in der Welt der Wichtel. Alle Geschichten liegen erzählerisch in der Vergangenheit und dokumentieren so den Übergang einer unbestimmt vorchristlichen Zeit ins Christentum, welches den Wichteln wie anderen Figuren des Volksglaubens feindlich gegenüberstand.


title: Wichtel

text: Einige Orte weisen konkret auf geologische Gegebenheiten hin, zu denen es Geschichten über Wichtel gibt und die als Eingänge zu Höhlen und Gängen der Wichtel auch zur touristischen Tradition der Orte wurden, wie die Wichtelhöhlen bei Bad Kissingen oder die Wichtellöcher in Uttershausen und in Ziegenhain.


title: Wichtel

text: Von den Märchen und Sagen aus fand die Figur des Wichtels Eingang in zahlreiche Kinderbücher, die meist für kleinere Kinder als Bilderbücher ausgestaltet sind, wie z. B. das Buch "Die Wichtelkinder" der schwedischen Kinderbuchautorin Elsa Beskow oder "Wichtel Nick" der niederländischen Malerin und Kinderbuchautorin Admar Kwant und der Märchenerzählerin Arnica Esterl. Zahlreiche Bilderbücher mit Wichteln und Zwergen gestaltete der deutsche Kinderbuchillustrator Fritz Baumgarten der gestaltete.


title: Wichtel

text: Besonders häufig findet sich die Figur des Wichtels bei Zeichnern und Autoren aus Skandinavien, bei z. B. bei Sven Nordqvist mit der Geschichte: "Das Geheimnis der Weihnachtswichtel." und Astrid Lindgrens berühmten Buch "Tomte Tummetott". Auch der 1906/07 erschienene Roman der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf: Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen handelt von einem Wichtel, der allerdings zunächst ein menschlicher Junge war und für seine Streiche von einem Wichtelmann selbst in ein Wichtel verwandelt wurde. Die beliebte Geschichte fand einige Fortsetzungen, wurde in viele Sprachen übersetzt und verfilmt.


title: Wichtel

text: In Dänemark und anderen skandinavischen Ländern gehört das Weihnachtswichtel (dänisch: "Julenisse") zur vorweihnachtlichen Tradition in Familien, insbesondere im Umgang mit kleineren Kindern. Diese ist inzwischen auch in Deutschland und anderen europäischen Ländern verbreitet. Das Weihnachtswichtel trägt eine rote Zipfelmütze und rote Schuhe mit einer Spitze und kommt zur Weihnachtszeit auf dem ebenfalls zur Weihnachtstradition gehörenden Julbock geritten.