title: Yuzuru Hanyū

text: Hanyū befand sich "im Zwiespalt", ob er zu den japanischen Meisterschaften antreten soll oder nicht, da die dritte Welle der Coronavirus-Pandemie Japan stark traf und er ohne sein Trainerteam trainieren musste. Er entschied sich dann für die Teilnahme, die gleichzeitig die letzte Qualifikation für die kommenden Weltmeisterschaften in Stockholm war. Er belegte jeweils den ersten Platz in Kurzprogramm und Kür mit allen positiven Ausführungsnoten bei den Sprungpassagen und gewann seinen fünften nationalen Titel mit einer Gesamtpunktzahl von 319,36 Punkten. Zweiter wurde der Vorjahressieger Uno.


title: Yuzuru Hanyū

text: Bei den Weltmeisterschaften im März 2021 belegte Hanyū mit einer herausragenden Leistung den ersten Platz im Kurzprogramm. Er hatte 6,02 Punkte Vorsprung vor seinem Landsmann Yuma Kagiyama, Titelverteidiger Nathan Chen war lediglich Dritter. Die Kür eröffnete Hanyū mit drei geraden Vierfachsprüngen, berührte aber beim Salchow und beim Toeloop jeweils das Eis. Mit 182,20 Punkten wurde er nur Vierter in der Kür und somit Dritter in der Gesamtwertung hinter Chen und Kagiyama. Es war der erste Wettkampf seit 2013, bei dem Hanyū weder siegte noch Zweiter wurde. Am folgenden Tag bestätigte er den Bericht eines ausländischen Mediums über einen Asthmaanfall. Er gab an, dass er nach Beendigung der Kür ein wenig unter Schmerzen litt. Er erklärte: "Es waren ein paar kleine Probleme, die sich auftürmten. Beim sechsminütigen Aufwärmen habe ich die Auswirkungen davon noch nicht gespürt, aber ich denke, dass diese kleinen Dinge letztendlich dazu führten, dass alles zusammenbrach. Aber wenn man mich fragt, ob das zu dem großen Fehler (in der Kür) geführt hat, glaube ich nicht, dass es so ein großer Fehler war, wie es der Fehler in der Wertung war."


title: Yuzuru Hanyū

text: Hanyū trainierte bis 2012 in seiner Heimatstadt Sendai unter seiner langjährigen Trainerin Nanami Abe. Wegen seines Asthmas und der Schulpflicht bleiben ihm oft nur zwei Stunden am Tag Zeit zum Training. Durch das Erdbeben und den Tsunami im März 2011 brachen die Wasserrohre unter seiner Trainingshalle. Er musste nach Yokohama und Hachinohe ausweichen, bis die Halle am 24. Juli 2011 wieder eröffnet werden konnte.


title: Yuzuru Hanyū

text: Im April 2012 wechselte Hanyū zu Trainer Brian Orser. Als Grund gab der Direktor des japanischen Eiskunstlaufverbandes Hidehito Ito an, neue Herausforderungen seien notwendig zur Steigerung seines Eiskunstlaufniveaus. Hanyū ging weiterhin in Sendai zur Schule, aber flog regelmäßig mit seiner Mutter zum Training nach Toronto. Brian Orser zeigte sich in einem Interview vom Oktober 2012 erfreut über Hanyūs Höflichkeit und Hilfsbereitschaft, auch im Umgang mit seinem TrainingskollegenJavier Fernández. Orser brauchte in der Anfangszeit jedoch noch die Hilfe eines Übersetzers.


title: Yuzuru Hanyū

text: Im April 2018 veranstaltete Hanyū seine erste selbstproduzierte Show namens "Continues with Wings" in Tokio, zu welcher er Eiskunstläufer einlud, die ihn während seiner Eislaufkarriere beeinflusst und inspiriert hatten. Zu diesen Gästen zählten unter anderem Jewgeni Pljuschtschenko, Johnny Weir, Shae-Lynn Bourne, Jeffrey Buttle und Takahito Mura. Alle zeigten ein oder zwei ihrer bekanntesten Programme und wurden von Hanyū in der Halle interviewt. Er selbst lief zu insgesamt neun verschiedenen Programmen aus seinen Junior- und Seniorwettkämpfen, wobei er wegen seiner Verletzung auf Sprünge verzichtete. In jeder Show trug er ein anderes Kostüm aus den Jahren 2010 und 2011.


title: Yuzuru Hanyū

text: Stéphane Lambiel und Javier Fernández konnten nicht persönlich an diesem dreitägigen Show-Marathon teilnehmen, sendeten aber Videobotschaften, die in der Halle ausgestrahlt wurden. Am letzten Tag der Veranstaltung organisierte Fernández früh am Morgen einen Livestream aus einer Eishalle in Spanien und zeigte seine Olympia-Kür.


title: Yuzuru Hanyū

text: Seit dem schweren Tōhoku-Erdbeben 2011 widmete Hanyū verschiedene Programme seiner Heimatstadt Sendai und den Todesopfern dieser Naturkatastrophe. Dazu zählen unter anderem seine Kür "Hope and Legacy" von Joe Hisaishi sowie eine Serie von Gala-Programmen.


title: Yuzuru Hanyū

text: Besonders hervorzuheben ist das Klavierstück "Requiem of Heaven and Earth" des japanischen Komponisten Yasunobu Matsuo, welches das Tōhoku-Erdbeben und Gedenken an die Opfer zum Thema hat. Hanyū zeigte in der Saison 2015/16 seine Interpretation dieses Musikstücks. In der Show "Fantasy on Ice" appellierte er nach seinem Auftritt an die Zuschauer, die schweren Zerstörungen in Tōhoku, Fukushima, Ibaraki und Chiba nicht zu vergessen und diese Regionen weiter zu unterstützen.


title: Yuzuru Hanyū

text: Auch bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang widmete Hanyū sein Gala-Programm den Opfern des Erdbebens, was für positive Resonanz in den Medien sorgte.


title: Yuzuru Hanyū

text: Hanyūs Freund und Wegbegleiter ist die Disney-Figur Winnie Puuh. Begonnen hat die Geschichte mit einer Winnie-Puuh-Taschentuchbox, die er zu seinen ersten Wettkämpfen mitgebracht hatte. Heute ist ein Plüschbär bei jedem Wettbewerb dabei und sitzt entweder an der Bande der Eisbahn oder auf Hanyūs Schoß im Kiss & Cry.


title: Yuzuru Hanyū

text: Diese besondere Beziehung ist auch den zahlreichen Fans nicht entgangen. Besonders in seiner Heimat Japan und in der Volksrepublik China erfreut sich Hanyū großer Beliebtheit und lockt Massen in die Stadien. Bei der Weltmeisterschaft 2015 in Shanghai warfen Hunderte mitgereister Fans nach seiner Kür Puuh-Plüschtiere aufs Eis. Es dauerte mehrere Minuten, bis die Blumenmädchen sämtliche Geschenke von der Eisfläche aufgesammelt hatten. Inzwischen hat der „Puuh-Regen“ Kultstatus bei Hanyūs Auftritten und die Veranstalter bereiten sich mit zusätzlichen Hilfskräften auf das Einsammeln und Sortieren der Geschenke vor. Beim Finland Grand Prix 2018 in Helsinki wurden über 1000 Plüschbären auf mehrere Wagenladungen verteilt. Auf die Frage, was Hanyū mit all den Stofftieren mache, antwortete der Japaner, er würde sie teilweise behalten, aber auch verschenken oder verschiedenen Kindergärten, Schulen und Stiftungen spenden.


title: Yuzuru Hanyū

text: Hanyū wurde am 2. Juli 2018 vom japanischen Premierminister, Shinzō Abe, mit dem People's Honour Award ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung für Sportler und Unterhaltungskünstler in Japan. Er ist die bislang jüngste Person und der einzige Wintersportler, dem dieser Preis verliehen wurde. Geehrt wurde er zum einen für die sportliche Leistung, als erster Eiskunstläufer seit 66 Jahren seinen Titel bei Olympischen Winterspielen erfolgreich zu verteidigen, zum anderen für seine historischen Weltrekorde unter dem alten Wertungssystem. Darüber hinaus wurde er als Vorbild und Hoffnungsträger der japanischen Gesellschaft gewürdigt.


title: Yuzuru Hanyū

text: Bereits zweimal wurde Hanyū mit der japanischen Ehrenmedaille ausgezeichnet: für seine Siege bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi und 2018 in Pyeongchang. Er erhielt das violette Band für akademische und künstlerische Errungenschaften. Neben ihm wurden die Eiskunstläuferin Shizuka Arakawa sowie drei weitere Sportler mit dieser Medaille ausgezeichnet.


title: Yuzuru Hanyū

text: Hanyū schaffte es im Jahr der Olympischen Winterspiele 2018 in die ESPN World Fame Liste der 100 größten Namen des Sports und belegte dort Platz 70. Neben ihm wurden nur zwei weitere Wintersportler in die Liste aufgenommen: Snowboarder Shaun White und Skirennläuferin Lindsey Vonn aus den USA. Bemerkenswert ist, dass Hanyū 2018, gemessen an der Anzahl der Suchanfragen im Internet, unter den 100 populärsten Athleten rangierte. Er besitzt weder einen Social-Media-Account noch gibt es Angaben über seine Werbeeinnahmen.


title: Yuzuru Hanyū

text: Im selben Jahr belegte er Platz 11 in der ESPN Liste der 20 dominantesten Athletinnen und Athleten. Diese Liste wurde anhand der erreichten Punktzahlen, Preisgelder und sonstigen Faktoren eines Athleten in der Saison 17/18 erstellt und zu den Bestleistungen innerhalb der Sportart seit 1998 in Bezug gesetzt. Hanyū erreichte eine Dominanzrate von 1,174. Zum Vergleich: Die US-amerikanische Turnerin Simone Biles belegte mit einer Rate von 3,248 den ersten Platz.


title: Yuzuru Hanyū

text: In seiner Karriere stellte Yuzuru Hanyū bereits neunzehn Weltrekorde auf, sechs davon unmittelbar aufeinanderfolgend bei der NHK Trophy und dem Grand-Prix-Finale im Jahr 2015. Drei Jahre später beim Finland Grand Prix in Helsinki schaffte er es erneut, Bestmarken in allen drei Segmenten zu setzen. Keinem Einzelläufer gelangen mehr Weltrekorde seit Einführung des kumulativen Wertungssystems im Jahr 2004.


title: Yuzuru Hanyū

text: Aktuell hält er den Rekord im Kurzprogramm sowie in allen drei Wettkampfsegmenten im alten Wertungssystem. Mit der Einführung des neuen +/-5-Systems wurden sämtliche Rekorde bis einschließlich zur Saison 2017/18 eingefroren und als historisch erklärt.


title: Yuzuru Hanyū

text: In der nachfolgenden Tabelle sind die Ergebnisse aus dem Seniorenbereich gelistet. Persönliche Bestleistungen sind in Fettschrift hervorgehoben. Neu aufgestellte Weltrekorde sind zusätzlich in Kursivschrift dargestellt.


title: Maxim-Maschinengewehr

text: Das Maxim-Maschinengewehr (, ) war das erste selbstladende Maschinengewehr. Es wurde 1885 von dem amerikanisch-britischen Erfinder und Konstrukteur Hiram Maxim entwickelt und wird bis heute eingesetzt.


title: Maxim-Maschinengewehr

text: Bei allen vor der "Maxim Gun" entwickelten mehrläufigen Mitrailleusen, wie der Gatling Gun, der De Reffye Mitrailleuse und der "Montigny", "Gorlow", "Nordenfelt" und "Gardner"-Waffen erfolgte die Abgabe von Feuerstößen per Handantrieb, was die Bedienungsmannschaft feindlichem Feuer aussetzte. Dazu kamen konstruktionsbedingte Probleme wie hohes Gewicht, Unzuverlässigkeit des Systems und der Patronenzufuhr.


title: Maxim-Maschinengewehr

text: Das von Maxim entwickelte Maxim-MG arbeitete hingegen als Rückstoßlader mit kurzem Rohrrücklauf und Kniegelenkverschluss, es nutzte den Rückstoß der abgefeuerten Patronen für den Hülsenauswurf- und Nachladevorgang. Die Munition wurde über Textilgurte zugeführt, der Lauf war wassergekühlt. Die Waffe galt insgesamt als zuverlässiger als ihre handbetriebenen Vorgängermodelle. Die erreichbare Schussfolge betrug etwa 500 Schuss pro Minute. Ursprünglich erfolgte der Einsatz als leichtes Schnellfeuergeschütz auf einer fahrbaren Lafette, später wurden leichtere Versionen auf Dreibeingestell entwickelt. Die Bedienung inklusive Munitionszuführung erforderte je nach Modell den Einsatz von bis zu 6 Mann.


title: Maxim-Maschinengewehr

text: Viele Maschinengewehre des frühen 20. Jahrhunderts basieren auf der Entwicklung von Hiram Maxim, so das deutsche MG 08, das MG 08/15, seine luftgekühlte Variante MG 08/18, das russische PM 1910, das Schweizer Mg 1894 und Mg 11 sowie das von Vickers als Nachfolger entwickelte Vickers-Maschinengewehr (1912).


title: Maxim-Maschinengewehr

text: 1888 wurde die als „Wissmanntruppe“ bekannte deutsche Kolonialstreitmacht für ihren Feldzug gegen den Aufstand der ostafrikanischen Küstenbevölkerung als erste militärische Einheit mit einer Maxim-Gun ausgestattet. Hermann von Wissmann erhielt eins der ersten Exemplare dieser Waffe, die nach Deutschland gelangt waren, und setzte sie bei seinem Angriff auf Pangani ein.


title: Maxim-Maschinengewehr

text: In größerem Umfang eingesetzt wurde das Maschinengewehr bei der britischen Eroberung Matabelelands 1893/1894, nachdem es 1889 von der britischen Armee übernommen worden war. Im Folgenden spielte es eine bedeutende Rolle bei der Eroberung des restlichen Afrika durch die europäischen Kolonialmächte. Es veränderte das Kräfteverhältnis und die Relation der Opferzahlen bei Kämpfen zwischen Europäern und Afrikanern entscheidend zugunsten der Europäer. Deutlich wurde dies beispielsweise bei der Schlacht von Omdurman zwischen Briten und Mahdisten im Sudan im Jahre 1898. Hier fielen 9700 afrikanische Aufständische auf der einen und etwa 50 Briten und einheimische Verbündete auf der anderen Seite. Die durch die Einführung erreichte Überlegenheit in den imperialen Eroberungskriegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde gern stilisiert, wie das nachfolgende Zitat verdeutlicht:


title: Maxim-Maschinengewehr

text: Für die Produktion des Maxim-Maschinengewehrs gründete Maxim die "Maxim Gun Company", die hauptsächlich von Albert Vickers, dem Sohn des Stahlunternehmers Edward Vickers, finanziert wurde und der auch erster Präsident wurde. 1888 schloss sich das Unternehmen, unterstützt von Rothschild und Vickers, mit dem schwedischen Konkurrenten Nordenfeldt als "Maxim-Nordenfeldt Guns and Ammunition Company Limited" mit Sitz in London zusammen. Schließlich ging das Unternehmen im britischen Vickers-Unternehmen auf. 1896 sicherte sich Vickers das Patent auf das Maxim-Maschinengewehr. Es wurde zunächst in Maxim-Vickers- und nach Konstruktionsänderungen durch Vickers schließlich in "Vickers-Maschinengewehr" umbenannt. Vickers exportierte die Waffe auch in andere europäische Länder und nach Amerika. Im Russisch-Japanischen Krieg 1904/1905 wurde sie von beiden Seiten eingesetzt.


title: Triumph des Willens

text: Triumph des Willens ist ein NS-Propagandafilm über den sechsten Reichsparteitag der NSDAP vom 4. bis 10. September 1934 in Nürnberg und gilt als eines der einflussreichsten Werke der Regisseurin Leni Riefenstahl. Die Uraufführung fand am 28. März 1935 im Ufa-Palast am Zoo in Berlin statt. Er ist der zweite Teil von Riefenstahls Parteitags-Trilogie und reiht sich an den Vorgänger "Der Sieg des Glaubens" an. Nachfolger und damit dritter Teil ist "Tag der Freiheit! – Unsere Wehrmacht".


title: Triumph des Willens

text: Der inszenierte Dokumentarfilm enthält Bildmaterial vom Parteitag 1934 mit seinen Paraden und Aufzügen sowie zahlreiche Auszüge aus Reden verschiedener NS-Funktionäre während des Parteitags, unter anderem von Adolf Hitler. Hitler selbst unterstützte den Film und erschien im Abspann als inoffizieller leitender Produzent. Das vorrangige Thema ist die Rückkehr Deutschlands als Großmacht mit Hitler als heilbringendem Führer. Hitler wählte den Titel in Anlehnung an Friedrich Nietzsches Schlagwort vom „Willen zur Macht“.


title: Triumph des Willens

text: "Triumph des Willens" wurde 1935 veröffentlicht und wurde schnell zu einem der bekanntesten Beispiele für Propagandafilme. Der Film beeinflusste mit seiner Ästhetik nach dem Zweiten Weltkrieg Spielfilme und Dokumentarfilme bis hin zur Werbung. Dies wurde oft zum Anlass genommen, nach dem Verhältnis von Kunst, Politik und Ethik zu fragen bzw. diese zu diskutieren.


title: Triumph des Willens

text: Riefenstahl selbst verwendete einerseits relativ neuartige Techniken wie bewegte Kameras, Teleobjektive, eine dynamische Schnitttechnik sowie neuartige Kameraperspektiven. Auch bewährte Mittel wie die suggestive Untermalung mit Musik, schnelle Schnitte und raffinierte Bildmontagen setzte sie gekonnt ein. "Triumph des Willens" gilt als ein politisch und moralisch zweifelhafter, filmgeschichtlich und ästhetisch aber dennoch bedeutsamer Film.


title: Triumph des Willens

text: Riefenstahl gewann mehrere Preise in Deutschland, in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Schweden und anderen Ländern. 1937 wurde Riefenstahl für diesen Film während der Pariser Weltausstellung mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.


title: Triumph des Willens

text: "Triumph des Willens" ist in Deutschland nicht indiziert und ist kein Vorbehaltsfilm, da er von der FSK nie diesbezüglich geprüft worden ist und daher „ab 18 Jahren freigegeben“ ist.


title: Triumph des Willens

text: Im vorangedrehten Film Der Sieg des Glaubens – der im Rückblick wie die Generalprobe zu diesem Film wirkt – wurde Hitler noch nicht als personifiziertes Zentrum der Macht inszeniert, sondern nach wie vor teilte er diese mit dem obersten Führer der Sturmabteilung (SA), Ernst Röhm. Etwa zwei Monate vor dem Parteitag kam es zur so genannten „Nacht der langen Messer“ (30. Juni/1. Juli 1934), bei der hochrangige Funktionäre der SA am Tegernsee von Hitler zusammengerufen wurden; sie wurden verhaftet und – zum Teil noch in derselben Nacht – getötet, darunter auch Röhm. In "Triumph des Willens" stand Hitler alleine im Mittelpunkt.


title: Triumph des Willens

text: Der Film beginnt mit einem Prolog, dem einzigen Kommentar im Film. Auf einer Steintafel erscheint folgender Text: „Am 5. September 1934 ... 20 Jahre nach Ausbruch des Weltkrieges ... 16 Jahre nach dem Anfang deutschen Leidens ... 19 Monate nach dem Beginn der deutschen Wiedergeburt ... flog Adolf Hitler wiederum nach Nürnberg um Heerschau abzuhalten über seine Getreuen.“ Die Filmchronologie weicht vom tatsächlichen Verlauf des Reichsparteitags ab, der auch drei Tage länger dauerte als im Film dargestellt.


title: Triumph des Willens

text: Der Film beginnt mit Aufnahmen der Wolken über der Stadt. Dann bewegt sich die Kamera durch die Wolken, um über den Massen zu schweben und Schönheit und Würde auszustrahlen. Der Schatten von Hitlers Flugzeug ist zu sehen, während es über die winzigen marschierenden Menschen fliegt, begleitet von den Klängen eines Sinfonieorchesters. Es spielt Variationen eines Themas, das bald als das Horst-Wessel-Lied erkennbar wird. Als Hitler den Nürnberger Flughafen erreicht, wird er unter donnerndem Applaus von einer euphorischen Menge empfangen. Er fährt dann ebenso bejubelt zu seinem Hotel in Nürnberg, wo später eine nächtliche Kundgebung stattfindet.


title: Triumph des Willens

text: Der zweite Tag beginnt mit einer Montage, bei der sich die Angehörigen verschiedener NS-Organisationen in ihren Zeltlagern auf die Eröffnung des Reichsparteitags vorbereiten. Die Führungsriege der Partei erreicht währenddessen die Luitpoldarena. Es folgt ein Schnitt zur Eröffnungszeremonie, in der Rudolf Heß den Beginn des Parteitags verkündet. Der Film führt dann mehrere hochrangige NSDAP-Mitglieder ein; unter anderem Joseph Goebbels, Alfred Rosenberg, Hans Frank, Fritz Todt, Robert Ley und Julius Streicher. Danach ist eine Kundgebung des Reichsarbeitsdienstes zu sehen. Hier hält Hitler seine erste Rede über die Verdienste der Arbeitsmänner und lobt ihre Leistungen bei der Wiedererrichtung Deutschlands. Der Tag endet mit einer SA-Parade im Fackelschein.


title: Triumph des Willens

text: Der dritte Tag beginnt mit einer Kundgebung der Hitler-Jugend (HJ) auf dem Paradeplatz. Wieder zeigt die Kamera die Ankunft der Nazi-Würdenträger und die Einführung Hitlers durch Baldur von Schirach. Hitler spricht zur Jugend und vermittelt ihr, warum sie „friedfertig und mutig zugleich“ sein solle und warum sie sich „stählen“ müsse. Die Hitlerjugend marschiert ab zu den Klängen von „Unsre Fahne flattert uns voran“. Es folgt eine Vorführung von berittenen und motorisierten Einheiten der Reichswehr. In der Nacht hält Hitler bei Fackelschein eine Rede zu den Politischen Leitern, in der er des ersten Jahres, seitdem die Nationalsozialisten an die Macht kamen, gedenkt und erklärt, dass Partei und Staat eine Einheit seien (siehe auch Einparteiensystem).


title: Triumph des Willens

text: Der vierte Tag stellt den Höhepunkt des Films dar. Hier werden die einprägsamsten Bilder gezeigt. Während die Blaskapelle den Trauermarsch des Komponisten Ernst Hanfstaengl spielt, schreitet Hitler, begleitet von Heinrich Himmler und Viktor Lutze, in der Luitpold-Arena durch ein Meer von über 150.000 SA- und SS-Männern, um einen Gedenkkranz am Denkmal für die Gefallenen des Ersten Weltkrieges niederzulegen. Hitler und Lutze halten dann eine Rede vor den Truppen über die Säuberungsaktion „Nacht der langen Messer“ in der SA einige Monate zuvor. Lutze beteuert noch einmal die Loyalität der SA zur Parteiführung, und Hitler spricht die SA von jeglichen Verbrechen, die durch Ernst Röhm veranlasst worden seien, los. Die neuen Parteiflaggen werden durch Berührung mit der Blutfahne (Flagge, die von den Nationalsozialisten während des Hitler-Ludendorff-Putsches am 9. November 1923 getragen wurde) geweiht. Anschließend findet eine große Parade vor dem Hintergrund der Frauenkirche am Hauptmarkt in Nürnberg (April 1933–1945 „Adolf-Hitler-Platz“) statt, bei der zahlreiche Verbände der Partei und des Staates an Hitler vorbeimarschieren. Anschließend hält Hitler in der Luitpoldhalle seine Abschlussrede. In dieser beteuert er nochmals die Vorrangstellung der NSDAP in Deutschland. Er erklärt: „Alle anständigen Deutschen werden Nationalsozialisten. Nur die besten Nationalsozialisten sind Parteigenossen!“ Heß führt die versammelte Menschenmenge bei einem finalen Sieg-Heil-Salut für Hitler, womit der Parteitag beendet ist. Der Film blendet aus, während die Menge das Horst-Wessel-Lied singt.


title: Triumph des Willens

text: Der Film ist bis heute wirkungsgeschichtlich relevant und weiterhin umstritten. Der Meinung, es sei ein ästhetischer Dokumentarfilm, steht entgegen, der Film sei reine Propaganda. Martin Loiperdinger betont, dass der Film nicht die Wirklichkeit des Nationalsozialismus darstelle, sondern lediglich zeige, wie dieser sich selbst inszenierte. Die im Film so dargestellte Volksgemeinschaft habe nicht der Realität entsprochen. Sabine Hake stellt heraus, dass der Film nicht so repräsentativ für den Nationalsozialismus sei wie oft angenommen werde. Vielmehr dokumentiere der Film eine Ausnahmesituation, die teilweise bewusst für die Filmaufnahmen inszeniert wurde.


title: Triumph des Willens

text: Ein Anstoß für eine Auseinandersetzung mit den Arbeiten Riefenstahls und ihrer Rolle im Dritten Reich kam in der 70er Jahren aus den USA. Größen der Popkultur wie Andy Warhol, George Lucas oder David Bowie setzten sich mit Riefenstahl auseinander, aus sozialpsychologischer Sicht an prominenter Stelle Susan Sontag in ihrem Buch "Fascinating Fascism" aus dem Jahr 1974. Im Rahmen der Genderdebatte in den USA, in der man sich auch mit der Rolle von Frauen in der Filmproduktion befasste, beschäftigte man sich auch unter diesem Blickwinkel mit Riefenstahl. Seit den 1980ern kam es dann zu einer Art „Riefenstahl-Renaissance“, in der sich die Frage der Verantwortung der Kunst überhaupt nicht mehr stellte und nur noch die Ästhetik ihrer Bildsprache zählte. „Für die Ästhetiker ist Riefenstahl nichts als die Pionierin, deren "Macht der Bilder" auch die Werbung und das Showgeschäft geprägt hat“ schrieb Alice Schwarzer nach einem Interview mit Riefenstahl, stellte aber gleichzeitig die Frage nach der moralischen Verantwortung der Kunst.


title: Triumph des Willens

text: Es dominiert die Ansicht, dass Riefenstahl völlig neue und richtungsweisende Kameraführungen und neuartige Mittel der Regie einsetzte, und dass der Film großen Einfluss auf die Entwicklung des modernen Films hatte – obwohl einige der Elemente ihrer Filmkunst bereits durch den sowjetischen Revolutionsfilm (siehe auch: Sergei Eisenstein) geprägt wurden.


title: Triumph des Willens

text: Für die Sportberichterstattung in Film und Fernsehen habe Riefenstahl bis heute neue Maßstäbe gesetzt.


title: Triumph des Willens

text: "Triumph des Willens" wurde von vielen Künstlern der jüngeren Zeit rezipiert, unter anderem von Regisseuren wie Peter Jackson, George Lucas und Ridley Scott. Auf einer Fotosession soll Mick Jagger Riefenstahl erzählt haben, dass er den Film mindestens 15-mal gesehen habe. Der erste bekannte Spielfilm, der die Szenerie von "Triumph des Willens" zitiert, ist die Nazi-Parodie "Der große Diktator" von Charlie Chaplin (erschienen 1940). Viele jüngere Filme haben einzelne Szenen des Filmes imitiert oder zitiert, am bekanntesten sind dabei wohl die "Star-Wars"-Filme. Filme, die eine ähnliche Szenerie oder ganze Szenen wie der Film "Triumph des Willens" aufweisen, sind "Citizen Kane", "Uhrwerk Orange", "Gladiator", "Starship Troopers", "Der Herr der Ringe", "Der König der Löwen" und viele andere. Michael Jackson knüpfte mit den marschierenden Fantasiesoldaten seines Videoclips "HiStory" an choreografische Vorbilder aus dem Propagandafilm an. Nach Ansicht von Susan Sontag und Jürgen Trimborn werden Elemente von "Triumph des Willens" und anderer Filme Riefenstahls zunehmend aus ihrem politischen Kontext herausgelöst und als eigenständige ästhetische Äußerungen angesehen.


title: Triumph des Willens

text: Der Film wurde sogar als Referenz für die Präsidentschaftskampagne von Nelson Rockefeller 1968 in den USA angegeben und habe damit die Praxis der amerikanischen Wahlwerbung beeinflusst. Auch jüngere Wahlkampagnen wurden häufig mit "Triumph des Willens" verglichen.


title: Triumph des Willens

text: Der Historiker Fritz Stern verglich die Inszenierung der Siegesrede des Irakkrieges von US-Präsident George W. Bush 2003 auf einem Flugzeugträger mit einer "Leni-Riefenstahlisierung".


title: Triumph des Willens

text: Schon 2017 gab es eine Untersuchung an der University of Missouri, in der Roger F. Cook Vergleiche zwischen Riefenstahls Film und der Nutzung von Twitter durch Donald Trump zieht. Einige Zeitungen haben auf die Ähnlichkeiten zwischen dem Video über Donald Trumps Rückkehr ins Weiße Haus nach seiner Corona-Erkrankung mit einer Inszenierung im Stil Riefenstahls hingewiesen. So betitelte die Wochenzeitung der Freitag ihren Artikel mit „Die letzte Ausfahrt eines Postdemokraten. Ein Trump-Video erinnert manchen an die propagandistische Ästhetik Leni Riefenstahls. Abwegig ist das nicht.“


title: Triumph des Willens

text: Nachdem Leni Riefenstahl gegen die Verwendung von Teilen des Films in Erwin Leisers Dokumentation Mein Kampf (1960) geklagt hatte, wurden die Rechte an dem Film "Triumph des Willens" nach dem Urteil des Bundesgerichtshofs vom 29. Dezember 1966 nicht ihr, sondern der Bundesrepublik Deutschland als Rechtsnachfolgerin des Deutschen Reiches zugesprochen. Diese Rechte werden fortan von der bundeseigenen Transit-Film GmbH mit Sitz in München wahrgenommen, wenn auch 1974 (für eine Dauer von dreißig Jahren) vertraglich geregelt worden ist, dass jegliche öffentliche Vorführung von Leni Riefenstahl genehmigt werden muss und sie hingegen 70 % sämtlicher Einnahmen erhielt.


title: Triumph des Willens

text: Hierzu kommentieren Jacobs & Schepp: „Es ist zu vermuten, dass sich die Transit Film GmbH wider besseres juristischen Wissen auf den Vertrag mit Leni Riefenstahl eingelassen hat, um sich zunächst aus der Verantwortung des ‚richtigen‘ Umgangs mit dem äußerst brisanten Filmerbe der NS-Zeit zu ziehen. Jede Nutzungszustimmung der Bundesrepublik hätte kritische Folgen für diese haben können [...] Während das Bundesarchiv der nicht-gewerblichen öffentlichen Vorführung nur dann zustimmte, wenn ein entsprechender Rahmen vorgegeben war, d. h. wenn die Vorführung zur Aufklärung der Bevölkerung über die Geschichte Deutschlands diente, verweigerte Leni Riefenstahl ihre Genehmigung immer dann, wenn sie befürchten musste, dass eine kritische Auseinandersetzung mit dem Film stattfinden würde.“ Öffentliche Vorführungen erfolgten von daher nur nach der (sehr selten erteilten) Genehmigung von Leni Riefenstahl.


title: Triumph des Willens

text: In den 70er Jahren kam es vereinzelt zu Fernsehaufführungen des kompletten Films, allerdings aufgrund des fehlenden FSK-Kennzeichens erst nach 23 Uhr, so am 1. Oktober 1974 im NDR und am 4. September 1976 im HR. Mit dem Tode Leni Riefenstahls am 8. September 2003 und dem Auslaufen des o. g. Vertrages liegen nun auch die letzten Rechte bei der Bundesrepublik Deutschland.


title: Triumph des Willens

text: Auch der Bundesgerichtshof hat sich mit dem Film „Triumph des Willens“ befasst (Siehe BGH UFITA 55 (1970), 313, 320/321). Er stellte fest, dass es sich um eine Produktion der NSDAP handelte, bei der alle Nutzungsrechte uneingeschränkt der NSDAP zur Auswertung eingeräumt wurden. Aufgrund des Gesetzes zur Regelung der Verbindlichkeiten nationalsozialistischer Einrichtungen und der Rechtsverhältnisse an deren Vermögen vom 17. März 1965 sind sämtliche Rechte und Vermögensgegenstände der NSDAP auf die Bundesrepublik Deutschland übergegangen und werden im Filmbereich von der Transit Film GmbH verwaltet.


title: Triumph des Willens

text: Als Video oder DVD ist der Film nur im Ausland erhältlich, da die Transit Film GmbH ihr Urheberrecht im Inland geltend macht und eine Veröffentlichung bislang erfolgreich unterbindet: Die im Bundeseigentum stehende Transit Film GmbH hat nach dem Tod Leni Riefenstahls die alleinige Nutzungsbefugnis über sämtliche Rechte an dem Film inne. Die entsprechenden vertraglichen Vereinbarungen hatten vorher in gewissem Umfang eine gemeinsame Rechtswahrnehmung vorgesehen.


title: AIDAblu

text: Die AIDAblu ist ein Kreuzfahrtschiff von Carnival Corporation & plc. Sie wird für Fahrten unter der speziell auf den deutschen Markt ausgerichteten Konzernmarke AIDA Cruises eingesetzt. Betrieben wird sie unter italienischer Flagge durch Costa Crociere in Genua.


title: AIDAblu

text: Das Schiff wurde als viertes von sieben nahezu baugleichen Schiffen der Sphinx-Klasse auf der Meyer Werft gebaut. Im Vergleich zu den drei vorher gebauten Schiffen, der "AIDAdiva", "AIDAbella" und "AIDAluna", wurde der Bauplan bei der "AIDAblu" und den folgenden Schiffen dieser Klasse um ein halbes Deck erweitert, so dass es mit 71.304 BRZ vermessen wurde und nach den Angaben der Klassifizierungsgesellschaft DNV GL auch 1,44 m länger ist als das Typschiff "AIDAdiva".


title: AIDAblu

text: Am 22. Juli 2008 gab die Reederei AIDA Cruises den Namen des Projekts "SPHINX IV" bekannt, und noch während das Schwesterschiff "AIDAluna" im Baudock lag, wurde die "AIDAblu" mit der Baunummer S.680 am 20. Oktober 2008 im Dock I der Meyer Werft im Beisein der Vertreter von Reederei und Werft auf Kiel gelegt. Der erste Baublock hatte ein Gewicht von ca. 450 Tonnen. Am 7. Juli 2009 wurde mit dem Schornsteinaufsatz der letzte der 55 Baublöcke aufgesetzt. Am Morgen des 5. Januar 2010 verließ die "AIDAblu" die Dockhalle der Werft und machte nach Tests an Rettungsbooten und Stabilisatoren am Ausrüstungskai fest.


title: AIDAblu

text: Mit 21 Metern Breite hat die "AIDAblu" den größten „Kussmund“ der Flotte. Die letzten Pinselstriche zur Fertigstellung wurden von sieben Gewinnern durchgeführt, die sich dafür beworben hatten.


title: AIDAblu

text: Die Überführung der "AIDAblu" über die Ems begann am 15. Januar 2010 gegen 13:00 Uhr. Die Überführung erfolgte mithilfe des Emssperrwerks, hierfür war die Ems ab 23:30 Uhr des Vortages aufgestaut worden. Gegen Mitternacht passierte das Schiff das Emssperrwerk. Um bestmögliche Manövrierbarkeit zu gewährleisten, erfolgte die Überführung mit Schlepperunterstützung und dem Heck voraus. Nach 16 Stunden erreichte das Schiff am Morgen des 16. Januar 2010 den Emskai in Emden. In der Zeit bis zur geplanten Ablieferung an die Reederei am 4. Februar 2010 wurden noch abschließende Arbeiten und diverse Probefahrten auf der Nordsee durchgeführt.


title: AIDAblu

text: Die Taufe der "AIDAblu" fand am 9. Februar 2010 vor der Fischauktionshalle im Hamburger Hafen statt. Die Taufpatin des Schiffes ist Jette Joop. Die Gäste der Jungfernfahrt erlebten die Taufe an Bord des Schiffes mit.


title: AIDAblu

text: In technischer Hinsicht entspricht die "AIDAblu" weitgehend ihren Schwesterschiffen der Sphinx-Klasse. Sie hat eine dieselelektrische Maschinenanlage, bei der vier von Dieselmotoren angetriebene Generatoren das Schiff mit Elektrizität und Prozesswärme versorgen. Der Antrieb der beiden Propeller erfolgt über Elektromotoren.


title: AIDAblu

text: Aufgrund des höheren Gewichts sind Dienst- bzw. Höchstgeschwindigkeit etwas niedriger als bei den drei Vorgängerschiffen.


title: AIDAblu

text: Neben der Schiffstechnik orientieren sich auch Deckaufteilung und Ausstattung der "AIDAblu" weitgehend an den Standards der Sphinx-Klasse. Im Vergleich zu den Schwesterschiffen "AIDAdiva", "AIDAbella" und "AIDAluna" wurde jedoch der Wellness- und Spa-Bereich um 300 Quadratmeter auf insgesamt 2.600 Quadratmeter erweitert. Er gehört damit zu den größten seiner Art auf Kreuzfahrtschiffen. 34 Spa-Kabinen mit Balkon und fünf Spa-Suiten haben direkten Zugang. Insgesamt verfügt das Schiff über 1.096 Kabinen, darunter 471 Balkonkabinen (davon 18 Suiten) und 172 konventionelle Außenkabinen. Die "AIDAblu" ist das erste Kreuzfahrtschiff von AIDA Cruises, das eine eigene Bierbrauerei an Bord hat, in der Bier der Marke Hövels gebraut wird.


title: AIDAblu

text: Bei einem planmäßgien Werftaufenthalt in Marseille im November 2017 wurde das Floristikgeschäft "Blütenmeer" durch eine Eisbar ersetzt. Zudem wurde das 4D-Kino entfernt und stattdessen an gleicher Stelle 4 neue Gästekabinen eingebaut. Des Weiteren erhielt AIDAblu im Zuge dessen eine Anlage zur Abgasnachbehandlung.


title: AIDAblu

text: Im Winter 2016/2017 fuhr das Schiff zehn- bzw. elftägige Reisen um die Kanaren und die Iberische Halbinsel im Wechsel, im Sommer ab Venedig zu Zielen in der Adria. Im Winter 2018/2019 wurde das Schiff ab Mauritius oder den Seychellen im Indischen Ozean eingesetzt.


title: AIDAblu

text: Im Oktober 2020 gab es nach pandemiebedingter Zwangspause den Versuch eines Neustarts mit der "AIDAblu" ab Civitavecchia. Aufgrund der zweiten Pandemiewelle in Europa blieb es bei nur zwei Kreuzfahrten entlang der italienischen Westküste.


title: AIDAblu

text: Seit dem Frühsommer 2021 fährt das Schiff auf einer 7-tägigen Route “Griechenland ab Korfu” mit Anläufen in Katakolo, Heraklion, Rhodos Stadt und Athen/Piräus.


title: AIDAblu

text: 2010 verursachte die "Costa Atlantica", welche ebenfalls zum Betreiberkonzern Carnival Corporation & plc gehört, in Warnemünde eine Beschädigung der an der Pier liegenden "AIDAblu". Die "AIDAblu" wurde offenbar durch zu schnelle Fahrt beim Einlaufen in den Hafen in Bewegung gebracht. Bei dem Vorfall sei es aber nur zu einer leichten Beschädigung der Proviantrampe der "AIDAblu" gekommen. Die Reederei Costa Crociere, der beide Kreuzfahrtschiffe gehörten, dementierte umgehend eine Schiffsberührung und beklagte eine unangemessene Darstellung, da solch oberflächliche Schäden im Alltag „passieren“ würden. Kapitän Francesco Schettino, der spätere Kapitän der "Costa Concordia", soll aber durch die Reederei schriftlich für seine mangelnde Aufmerksamkeit gerügt worden sein.


title: AIDAblu

text: Vom 9. Dezember bis 11. Dezember 2013 lag die "AIDAblu" in Funchal auf Madeira an der Pier. Das Schiff traf dort deutlich früher ein, da es eine Sturmwarnung gab. Während des Sturms wurde die "AIDAblu" gegen die Pier gedrückt, sodass die Backbordseite stark beschädigt wurde. Gleichzeitig rissen mehrmals die Trossen, sodass sie häufig neu ausgelegt werden mussten.


title: Verjus

text: Verjus [] (aus dem mittelfranzösischen ‚grüner Saft‘ mittelalterlich: Agrest) ist ein saurer Saft, der durch das Auspressen unreifer Trauben erzeugt wird. Verjus ist deutlich milder als Essig.


title: Verjus

text: In den Küchen des französischen Périgord, in Teilen der Türkei, des Iran und angrenzenden Ländern wird Verjus als Würzmittel in der alltäglichen Küche für Zwecke verwendet, für die in Deutschland Zitronensaft oder Essig eingesetzt werden. Der Saft wurde und wird auch traditionell als Verdauungshilfe und Heilmittel angesehen.


title: Verjus

text: In Europa war schon zu Zeiten der griechischen Antike die heilsame Wirkung von Verjus bekannt. Bereits Hippokrates von Kos berichtete um 400 v. Chr. über die Verwendung von Verjus in der Medizin. Eingesetzt wurde er als Verdauungshilfe nach dem Genuss fettreicher Speisen und zur Behandlung von Geschwüren. In Mesopotamien ist Verjus vermutlich schon viel früher bekannt gewesen. Im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit war er in Europa als Säuerungs- und Würzmittel in der Küche, wie auch zum Ablöschen beim Kochen, weit verbreitet. Noch im 18. Jahrhundert wurde Verjus als Heilmittel, unter anderem wegen seiner stärkenden Wirkung auf den Magen, verwendet. Er wurde aber auch – mit Wasser vermengt – als Durstlöscher geschätzt.


title: Verjus

text: Nachdem die Kreuzfahrer die Zitronen nach Europa gebracht hatten und nachdem in späterer Zeit auch überregional der Handel mit Zitronen eingesetzt hatte, verringerte sich das Interesse, bis der Verjus in Europa schließlich in die Bedeutungslosigkeit versank. In anderen Teilen der Welt, etwa in der Türkei, im Iran und in angrenzenden Ländern, konnte sich das Produkt über die Jahrhunderte in der alltäglichen Küche halten. Ein weltweit bekanntes Produkt ist der originale Dijon-Senf, der mit Verjus statt mit Essig hergestellt wird.


title: Verjus

text: Die Trauben werden in einem Stadium geerntet, in dem sie noch nicht ganz reif sind. Bei der für Verjuserzeugung erforderlichen Grünernte ist zu beachten, dass die vorgeschriebenen Wartezeiten nach der letzten Ausbringung von Pflanzenschutzmitteln eingehalten werden. Ansonsten kann es zu nicht unerheblichen Spritzmittel-Rückständen im Produkt kommen. Weiters ist der Zeitpunkt der Grünlese zu beachten, damit der Verjus ein optimales Verhältnis von Süße und Säure aufweist. Die Beeren eignen sich zur Herstellung von Verjus am besten, wenn sie gerade mit der Saftbildung begonnen haben.


title: Verjus

text: Die noch unreifen Trauben werden nach der Ernte ausgepresst. Zur Verarbeitung gelangen sowohl Weißwein- als auch Rotweinsorten. Nach dem Pressen wird der Saft zur Konservierung pasteurisiert und zur Fertigstellung filtriert. Manche Erzeuger favorisieren anstelle des Pasteurisierens die kaltsterile Abfüllung, von der sie sich eine bessere Erhaltung der Fruchtaromatik erwarten. Bei dieser Methode muss besonders hygienisch gearbeitet und zudem sehr fein filtriert werden.


title: Verjus

text: Es entsteht ein säuerlicher Saft, frei von Konservierungsmitteln und Zusatzstoffen, der in der modernen Küche anstelle von Zitronensaft oder Weinessig Verwendung findet. Die Säure ist milder als die von Essig, das Aroma vielfältiger und feiner als jenes des Zitronensaftes. Die Intensität der Säure kann von Produkt zu Produkt erheblich variieren.


title: Verjus

text: Maßgeblich für den feinen säuerlichen Geschmack und die würzende Wirkung des Produktes sind die Säuren Äpfel- und Weinsäure. Die Gesamtsäuregehalte von Verjus liegen zwischen 20 und 35 g/l. Die Säuren machen dabei ungefähr 70 Gewichts-Prozent des zuckerfreien Extraktes aus; der restliche Anteil wird hauptsächlich von Mineralstoffen, wie Kalium, Magnesium und Kalzium, gestellt. Weiters ist Verjus reich an Polyphenolen. Die Gehalte schwanken je nach Herkunft und Lesezeitpunkt zwischen 200 und 1440 mg/l. Die hohen Gehalte an diesen Stoffen erklären die adstringierende Wirkung und den bitter-herben Geschmack des Produktes. Da die Trauben zur Verjusproduktion zu einem sehr frühen Zeitpunkt gelesen werden, sind die Zuckergehalte bei diesem Lesetermin noch sehr niedrig. Im Handel gibt es aber durchaus Produkte, die 20 g/l und mehr Zucker enthalten.


title: Verjus

text: Verjus belastet das Verarbeitungsweinkontingent des Herstellers. Bei Zukauf von Trauben gilt ein normaler Ausbeutesatz von 75 %. Wird der Verjus jedoch aus eigenem Traubengut erzeugt, wird nur die tatsächlich erzielte Menge an Grünsaft dem Verarbeitungsweinkontingent belastet. Produktspezifische Vorschriften existieren bislang nicht, daher ist nach dem Lebensmittelrecht Verjus ein „Produkt eigener Art“ und es greifen die allgemeinen lebensmittelrechtlichen Vorschriften, wie Fertigpackungs-, Zusatzsstoffzulassungs- und Lebensmittelkennzeichnungsverordnung.


title: Verjus

text: Verjus fällt in Österreich lebensmittelrechtlich weder unter Wein noch unter Traubensaft, sondern unter „Andere essigähnliche Würzmittel“.


title: Age of Empires IV

text: Age of Empires IV (auch Age of Empires 4, kurz "AoE IV", "AoE 4" oder "Age 4") ist ein Echtzeit-Strategiespiel und der vierte Teil der "Age-of-Empires"-Spielereihe. Das Spiel wurde vom kanadischen, auf Echtzeit-Strategiespiele spezialisierten Studio Relic Entertainment, entwickelt. Die Veröffentlichung erfolgte am 28. Oktober 2021.


title: Age of Empires IV

text: Inhaltlich und spielmechanisch orientiert sich "Age of Empires IV" eng am Erfolgsrezept seiner Vorgänger, insbesondere dem des zweiten Teils. Die Spieler setzen halbautomatisch arbeitende Dorfbewohner ein, um die vier auf der Karte verteilten Rohstoffe Nahrung, Holz, Stein und Gold an- oder abzubauen. Die Ressourcen werden für technologische Weiterentwicklungen, Gebäude und militärische Einheiten ausgegeben.


title: Age of Empires IV

text: Wie auch in den bisherigen Einträgen der Serie legen die Entwickler einen hohen Wert auf historische Authentizität. Zum Veröffentlichungszeitpunkt gibt es vier Kampagnen mit historischen Vorbildern. Eine davon thematisiert die Normannische Eroberung Englands. Ebenso kann die Schlacht bei Hastings zwischen Wilhelm I. und Harald II. nachgespielt werden, wobei die beiden historischen Figuren selbst spielbare Charaktere sind.


title: Age of Empires IV

text: Abseits der Einzelspieler-Kampagnen sind acht spielbare Völker vorhanden, darunter neben den zwei genannten das Sultanat von Delhi, das Kaiserreich China, das Heilige Römische Reich, das Mongolische Reich und das Reich der Rus. Die Unterschiede im Spielstil der einzelnen Fraktionen fallen größer als bei den Vorgängertiteln aus. Im Spielverlauf werden die vier Stufen "Dunkles Zeitalter", "Feudalzeitalter", "Festungszeitalter" und "Imperialzeitalter" durchlaufen. Dabei verändern sich erstmals nach historischem Vorbild die Sprachen und Dialekte der Einheiten.


title: Age of Empires IV

text: Nach Release des Spiels wurde in einem Update der Inhaltseditor hinzugefügt. Er erlaubt, ähnlich wie in den Vorgängerspielen der Reihe, eigene Szenarien zu erstellen. Zu den Funktionen zählt hier unter anderem die Gestaltung des Geländes durch Abwandeln von Erhebungen, dem Verlauf des Wassers oder die Verteilung von Naturelementen wie Gras und Bäumen. Einzelne Elemente können ausgewählt und über das Eigenschaftsfenster oder die Manipulatoren in Position, Größe (Skalierung) und Rotation verändert werden. In einem Dateibaum werden im Laufe der Szenarioentwicklung hierarchisch Dateien erzeugt und abgelegt.


title: Age of Empires IV

text: Nachdem in den darauffolgenden Jahren nur wenig offizielle Informationen bekanntgegeben wurden, fand am 10. April 2021 ein "Age of Empires: Fan Preview" genanntes Event statt, in dem der Entwickler in einem moderierten Livestream erstmals ausführlichere Einblicke in den Stand der Entwicklungsarbeiten und Umfang des Spiels bot.


title: Age of Empires IV

text: Durch den Erfolg und die Bekanntheit der Vorgängerspiele wurde seit Ankündigung des vierten Teils ausführlich über Neuigkeiten auf diversen Fachportalen berichtet. So erschienen Artikel in "The Verge", "IGN", "Gamesradar", "PC Gamer", "Gamespot" und "Polygon". Auf deutsch berichteten unter anderen "Golem.de", "GameStar", "PC Games" und "Heise Online".


title: Age of Empires IV

text: Vom 17. bis zum 20. September 2021 erfolgte ein offener Test einer Vorabversion des Mehrspielermodus, an dem Spieler kostenfrei teilnehmen konnten. Die Vorschau umfasste fünf verschiedene Karten sowie vier Fraktionen und konnte wahlweise gegen andere Spieler oder Computergegner gespielt werden.


title: Age of Empires IV

text: "Age of Empires IV" erhielt „allgemein positive Bewertungen“ der Fachpresse und erreichte einen Metascore von 81 aus 100 Punkten, basierend auf 80 Rezensionen. OpenCritic ermittelte einen aggregierten Punktestand von 83 aus 100 auf Grundlage von 81 Kritiken.


title: Age of Empires IV

text: "IGN" lobt den Titel für den üppigen Umfang der Einzelspielerkampagne und eine „großartige Musik- und Audiogestaltung“. Die größte Enttäuschung sei das Fehlen eines Karteneditors, wie es ihn im Vorbild "Age of Empires II" gegeben habe. Entwickler Relic habe hier jedoch bereits Abhilfe in Aussicht gestellt. Darüber hinaus werden das Bevölkerungs-Limit als zu niedrig, das Pathfinding der Einheiten als frustrierend und die Grafik insgesamt als eher unspektakulär kritisiert. Am Ende vergibt "IGN" eine Wertung von 8 aus 10 Punkten, „großartig“.


title: Jane Hawking

text: Jane Hawking (* 29. März 1944 als "Beryl Jane Wilde") ist eine britische Romanistin. Sie war in erster Ehe mit dem Physiker Stephen Hawking verheiratet und schrieb eine Autobiografie.


title: Jane Hawking

text: Jane Wilde studierte Sprachen und erwarb den akademischen Doktorgrad (Ph.D.) in Romanistik. Sie heiratete Stephen Hawking 1965. Die beiden bekamen drei Kinder: einen Sohn 1967, die Tochter Lucy Hawking 1969 und einen Sohn 1979. Stephen Hawking trennte sich von Jane 1990, die Scheidung erfolgte 1995.


title: Jane Hawking

text: Zwei Jahre später heiratete Jane den Familienfreund und Musiker Jonathan Hellyer Jones. Über ihre Ehe mit Stephen schrieb sie eine Autobiographie "Music to Move the Stars: A Life with Stephen," die 1999 erschien. Nachdem der Physiker sich von seiner zweiten Ehefrau getrennt hatte, hatten er und Jane wieder vermehrt Kontakt. 2008 erschien eine stark aktualisierte Ausgabe der Biografie unter dem Titel "Travelling to Infinity – My Life with Stephen", welche zur Grundlage des Films "Die Entdeckung der Unendlichkeit" ("The Theory of Everything", 2014) wurde. Darin spielt Felicity Jones die Rolle von Jane Hawking.


title: Ray Romano

text: Raymond Albert „Ray“ Romano (* 21. Dezember 1957 in Queens, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker italienischer Abstammung.


title: Ray Romano

text: Romano wurde in Deutschland vor allem durch seine Darstellung der Titelrolle in der von ihm mitproduzierten Fernsehserie "Alle lieben Raymond" bekannt, mit der er 2004 mit einem Jahresgehalt von fünfzig Millionen US-Dollar zum bis dahin bestbezahlten Fernsehschauspieler aufstieg. Romano hatte auch Gastauftritte in der Sitcom "King of Queens". Zudem trat er bei den "Simpsons" als Homer Simpsons bester Freund auf.


title: Ray Romano

text: Romano ist seit 1987 mit Anna Scarpulla verheiratet; das Paar hat vier Kinder, darunter ein Zwillingspaar. Mit dem Schauspieler Larry Romano ist er nicht verwandt.


title: Ray Romano

text: Er engagiert sich für die New Yorker Polizei, bei der sein Bruder den Rang eines Sergeants bekleidet. Romano trat im Jahr 2000 in einer Sonderausgabe der Quizsendung "Who Wants to Be a Millionaire?" auf, seinen Gewinn von 125.000 US-Dollar spendete er der Abteilung für Drogenaufklärung bei der New Yorker Polizei. 2001 war er zusammen mit seinem Bruder auf einem Werbeplakat zur Anwerbung von Rekruten für die Polizei abgebildet.


title: Polarität (Chemie)

text: Polarität bezeichnet in der Chemie die Bildung getrennter Ladungsschwerpunkte in Atomgruppen aufgrund von Ladungsverschiebungen; dadurch sind die Atomgruppen nicht mehr elektrisch neutral.


title: Polarität (Chemie)

text: Das elektrische Dipolmoment ist ein Maß für die Polarität eines Moleküls und bestimmt die Löslichkeit eines Stoffs oder seine Fähigkeit, als Lösungsmittel zu wirken:


title: Polarität (Chemie)

text: Ein Lehrsatz der mittelalterlichen Alchemie war: „Similia similibus solvuntur“ (lat.: „Ähnliches löst sich in Ähnlichem“).


title: Polarität (Chemie)

text: Aufgrund ihrer Ionenstruktur sind viele Salze im polaren Lösungsmittel Wasser gut löslich, unpolare Stoffe wie Fette oder Wachse dagegen nicht. Auch viele Aroma- und Duftstoffe sind in Wasser nicht, in Öl oder in Ethanol aber gut löslich. Alkohol ist daher in vielen fettarmen Lebensmitteln als Zutat aufgeführt.


title: Polarität (Chemie)

text: Polare Stoffe bestehen aus polaren Molekülen, welche sich durch ein permanentes elektrisches Dipolmoment auszeichnen.


title: Polarität (Chemie)

text: Polare Stoffe lösen sich gut in polaren Lösungsmitteln – wie es beispielsweise bei Salzen in Wasser der Fall ist. Die Löslichkeit ist umso besser, je ähnlicher die Wechselwirkungskräfte zwischen den Teilchen des Lösungsmittels und zwischen denen des gelösten Stoffes sind.


title: Polarität (Chemie)

text: Bei ausreichend hohen Unterschieden der Elektronegativität (ΔEN) gehen die Bindungselektronen zwischen zwei Atomen mehr oder weniger komplett von einem Bindungspartner zum anderen über. Dann gibt es im Extremfall als Ladungsträger zwei Ionen, die sich allein aufgrund der ungerichteten elektrostatischen Coulomb-Kraft anziehen (ionische Bindung) und damit wie alle Salze grundsätzlich polar sind.


title: Polarität (Chemie)

text: Im Nicht-Extremfall ergibt sich die Polarität des gesamten Moleküls durch eine ungleichmäßige Verteilung der Bindungselektronen zwischen den beiden Bindungspartnern mit unterschiedlichen Elektronegativitäten. Die Bindung bezeichnet man dann als eine polare Atombindung. Die resultierende Polarisierung der Bindung hat für das Molekül ein Dipolmoment zur Folge. Liegen in einem Molekül nur polarisierte Atombindungen vor, so addieren sich die einzelnen Dipolmomente der Atombindungen vektoriell zu einem Gesamtdipolmoment. Wenn das Gesamtdipolmoment symmetriebedingt null ist, so ist der Stoff unpolar (Beispiel: Kohlendioxid, CO). Liegt jedoch ein permanentes Gesamtdipolmoment ungleich null vor, so ist das Molekül polar (Beispiel: Wassermolekül). Je nach Größe des Gesamtdipolmoments nennt man einen Stoff mehr oder weniger polar. Der Unterschied geht daher fließend von extrem polar bis komplett unpolar. Lösungsmittel können anhand ihrer Polarität in einer elutropen Reihe angeordnet werden.


title: Polarität (Chemie)

text: In der organischen Chemie spielen polare Atombindungen eine wichtige Rolle bei der qualitativen Abschätzung der Reaktivität eines Moleküls. In einem Halogenalkan (Beispiel: Chlormethan) wird z. B. dem kovalent an das Kohlenstoffatom gebundene Chloratom die Partialladung δ− und dem Kohlenstoffatom der Methylgruppe die Partialladung δ+ zugewiesen. Setzt man Chlormethan mit Magnesium zur entsprechenden Grignard-Verbindung CHMgCl um, tritt Umpolung ein: Das Kohlenstoffatom der Methylgruppe besitzt nun die Partialladung δ−. Aus der Polaritätsbetrachtung von organischen Stoffen ergeben sich wesentliche Konsequenzen für deren Reaktivität.


title: Polarität (Chemie)

text: Die Löslichkeit ist besser, je ähnlicher die Wechselwirkungskräfte zwischen den Teilchen des Lösungsmittels und zwischen denen des gelösten Stoffes sind.


title: Polarität (Chemie)

text: Man lädt z. B. einen Kunststoffkamm durch das Kämmen trockener Haare oder Reiben an einem Wollpullover elektrisch auf. Nun lässt man aus einem Wasserhahn einen sehr dünnen Strahl fließen, gerade so, dass er nicht abreißt und tropft. Wenn man den Kamm dem Wasserstrahl annähert, wird dieser zum Kamm hin abgelenkt. (Wenn der Wasserstrahl den Kamm berührt, wird dieser entladen und zieht den Wasserstrahl nicht mehr an.)


title: Polarität (Chemie)

text: Im konzentrischen elektrischen Feld, welches den aufgeladenen Kamm umgibt, richten sich die Dipole der Wassermoleküle so aus, dass sie zum Kamm hin zeigen. Da die Feldstärke mit der Entfernung vom Kamm abnimmt, wirkt auf das dem Kamm nähere Molekülende eine etwas größere anziehende Kraft als die abstoßende Kraft, die auf das weiter entfernte Molekülende wirkt. In der Differenz verbleibt eine kleine Kraft, welche die Wassermoleküle anzieht und den Wasserstrahl ablenkt.


title: Polarität (Chemie)

text: Um zu bestimmen, ob eine Verbindung unpolar, polar oder sogar eine Ionenbindung ist, kann man die Elektronegativitätsdifferenz formula_1 verwenden. Sie ist die Differenz der Elektronegativitätswerte der beteiligten Atome. Richtwerte für diese Einteilung sind in der unten dargestellten Tabelle zu sehen.


title: Polarität (Chemie)

text: Dabei muss allerdings berücksichtigt werden, dass ladungsgetrennte mesomere Grenzformeln ein nicht zu vernachlässigendes Gewicht haben können. So ist Kohlenmonoxid trotz einer Elektronegativitätsdifferenz von etwa 1 ein nahezu unpolares Gas, das erst unterhalb von −140 °C durch Druck verflüssigt werden kann.


title: Tamara de Lempicka

text: Tamara de Lempicka (* 16. Mai 1898 in Warschau, Polen als "Maria Rozalia Gurwik-Górska"; † 18. März 1980 in Cuernavaca, Mexiko) war eine polnische Malerin des Art déco. Sie ist eine der wenigen Künstlerinnen der Ära, die einem breiteren Publikum bekannt sind, und gilt als das Gesicht der Art-Déco-Malerei.


title: Tamara de Lempicka

text: Lempickas Vater war ein russischer Mäzen jüdischen Glaubens, ihre katholische Mutter stammte wiederum aus einer wohlhabenden und einflussreichen Familie mit polnisch-jüdischen Wurzeln. Nach der Scheidung ihrer Eltern wuchs sie vor allem im Hause ihrer Großeltern in Warschau auf, in dem regelmäßig prominente Gäste wie Ignacy Jan Paderewski oder Artur Rubinstein empfangen wurden. Ihre Sommerferien verbrachte sie hingegen ab 1907 jedes Jahr in Lausanne. Prägend für ihre spätere künstlerische Entwicklung war schließlich im Jahr 1911 der Kontakt mit der Malerei der Renaissance auf einer Reise nach Florenz.


title: Tamara de Lempicka

text: Im Jahr 1916 heiratete sie den polnischen Anwalt Tadeusz Julian Łempicki (1888–1951) in Sankt Petersburg, wo sie fortan lebte und im September ihre Tochter Marie Christine ("Kizette") geboren wurde. Nach der Oktoberrevolution von 1917 wurde ihr Ehemann, ein naher Verwandter von Cyprian Kamil Norwid, vom russischen Militär verhaftet. Tamara flüchtete nach Kopenhagen. Ihr Ehemann folgte ihr nach seiner Freilassung. Gemeinsam gingen sie im Jahr 1918 nach Paris. Da es ihrem Mann nicht gelang, eine passende Anstellung zu finden, beschloss Lempicka, den Lebensunterhalt durch Malerei zu verdienen. Sie setzte ihr in Sankt Petersburg begonnenes Kunststudium fort und wurde Schülerin von Maurice Denis und André Lhote.


title: Tamara de Lempicka

text: Als 1925 mit der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes die erste und für den Stilbegriff namensgebende Art-déco-Ausstellung stattfand, war Lempicka mit einigen Bildern vertreten und erregte erstmals das Interesse eines breiten Publikums. Binnen kurzer Zeit wurde sie zu einer der gefragtesten Künstlerinnen ihrer Zeit, die – wie nur wenige Frauen in der Kunst – für damalige Verhältnisse viel Geld verdiente. Ihre Bilder kombinieren kühle, an Renaissancebilder erinnernde Sachlichkeit mit sinnlicher Ausdrucksweise. Sie selbst inszenierte sich bis ins Kleinste als Diva, hatte eine Reihe von Affären und bezog in Paris ("7 rue Méchain") ein vom Architekten des Hauses, Robert Mallet-Stevens, eingerichtetes Appartement, das ihr als Salon, Wohnung und Atelier diente.


title: Tamara de Lempicka

text: Lempicka verkehrte hauptsächlich in Hautevolee-Kreisen. Im Jahr 1928 ließ sie sich von ihrem Mann scheiden. In der frühen Zeit des Nationalsozialismus heiratete sie auf einer Seereise im Jahr 1934 den ungarischen verwitweten Industriellen Raoul Baron Kuffner de Diószegh (1886–1961). Der Baron stammte aus einer geadelten jüdischen Familie, war in Wien geboren und besaß ein erhebliches Vermögen in Ungarn.


title: Tamara de Lempicka

text: Mitte der 1930er-Jahre litt Lempicka an Depressionen, ihr Schaffen versiegte. 1939 blieb die Familie Lempicka-Kuffner nach einem Urlaub in den Vereinigten Staaten, so die offizielle Version. Tatsächlich war die Übersiedlung von langer Hand geplant, ihr Ehemann ließ heimlich sein Anwesen in Ungarn räumen und brachte Antiquitäten und Wertgegenstände in die USA. Seine weitsichtige Frau hatte ihn schon lange vor Ausbrechen des Zweiten Weltkrieges überzeugt, seine wichtigsten ungarischen Besitztümer zu verkaufen und das Geld in der Schweiz unterzubringen.


title: Tamara de Lempicka

text: Lempicka lebte zunächst in Los Angeles, siedelte später nach New York über. Bis 1974 wohnte sie in Houston, in der Nähe ihrer Tochter Kizette Foxhall. Danach siedelte sie nach Mexiko über.


title: Tamara de Lempicka

text: Ab den 1950er-Jahren, als die abstrakte Malerei sich endgültig durchsetzte, wurde es um die Art-Déco-Künstlerin still. Sie versuchte sich zwar auch in der abstrakten Malerei, konnte jedoch nicht an ihre Erfolge aus den Hochzeiten des Art Déco anknüpfen. Erst gegen Ende der 1960er-Jahre setzte ein erneutes Interesse an ihren Werken ein. Im Jahr 1980 starb Lempicka in Cuernavaca; ihre Asche wurde – gemäß ihrem Wunsch – über dem Popocatépetl ausgestreut.


title: Tamara de Lempicka

text: Die biographischen Eckdaten und genealogischen Angaben zu Lempicka und ihrem ersten Ehemann sind in der Literatur vielfach widersprüchlich. Ihr Geburtsname lautet manchmal "Gurwic-Gurska (Gurwik-Górska)", in Polen ist sie als "Tamara Łempicka" bekannt und unklar ist auch, ob sie in Warschau, Sankt Petersburg oder gar Moskau zur Welt kam. Die Eheschließung mit Baron Kuffner soll am 3. Februar 1934 in Zürich stattgefunden haben. Von ihrem ersten Ehemann, Tadeusz Julian Łempicki, der angeblich 1947 bis 1950 polnischer Generalkonsul in Toulouse gewesen sein soll, lebte sie getrennt. Er soll im Jahr 1951 in Warschau unter ungeklärten Umständen gestorben sein.


title: Duckstein (Bier)

text: Duckstein ist eine Biermarke der Carlsberg A/S, bei der es sich um ein obergäriges Bier von rötlicher Farbe handelt. Von der Biersorte her ist es am ehesten in die Kategorie Altbier einzuordnen. Daneben gibt es unter dem Namen inzwischen auch die Sorten Duckstein Weizenbier, Duckstein Opal Pilsener, Saphir Kellerbier und Rubin Bockbier.


title: Duckstein (Bier)

text: Duckstein-Bier wurde seit dem 17. Jahrhundert in Königslutter am Elm von bis zu 73 berechtigten Brauhäusern in der Stadt als obergäriges Weizenbier gebraut. Das Bier war von gelblicher Farbe, schmeckte süßlich und soll gegen vielerlei Krankheiten gut gewesen sein. Zutaten waren Weizen, etwas Hopfen und das Wasser des Baches Lutter, der mitten durch Königslutter fließt. Das harte Wasser der naheliegenden Lutter-Quelle am Elm eignete sich zum Brauen dieses Bieres besonders wegen seines hohen Mineralstoffgehaltes (Calcium- und Hydrogencarbonat). Der Bach entspringt dem größtenteils aus Kalkgestein aufgebauten Höhenzug Elm und schied im Bachbett in jüngeren geologischen Zeiten Kalktuff (Travertin) ab. Das gesteinsähnliche Material wird auch als „Duckstein“ bezeichnet und gab der Biermarke den Namen.


title: Duckstein (Bier)

text: Das Duckstein-Bier war bereits im 17. Jahrhundert weit über Königslutter hinaus bekannt und stellte im 17. und 18. Jahrhundert ein Exportgut dar, das der Stadt eine Blütezeit bescherte. Dies wurde auch durch ihre Lage der Stadt an der Handelsstraße Braunschweig–Magdeburg (heutige B 1) begünstigt. Das Bier wurde nach Magdeburg, Halle, Leipzig, Berlin, Hamburg, Kassel und auch bis in die Niederlande in großen Mengen ausgeführt. Der preußische König Friedrich Wilhelm I. schätzte es sehr und pflegte es in seinem Tabakskollegium zu trinken. Vom Kollegiumsmitglied Freiherr Jacob Paul von Gundling, seines Zeichens Hofrat für Zeitungs- und Geschichtsangelegenheiten, wurde das Bier protegiert. Von Gundling galt als profunder Bierkenner und war landesweit mit der Biergütekontrolle befasst, wobei er dem Ducksteiner besondere Güte attestierte. Der Geograph Johann Gottfried Gregorii alias Melissantes publizierte 1744 in einer Berufsbeschreibung des Bierbrauers ein Verzeichnis mit 35 der damals bekanntesten deutschen Biersorten, worunter sich auch das Duckstein aus Königslutter findet. Ende des 19. Jahrhunderts erlag das wenig gehopfte Duckstein-Bier der Konkurrenz der deutschen und englischen Lagerbiere.


title: Duckstein (Bier)

text: Das heute unter der Marke "Duckstein" angebotene Bier wird nicht mehr in Königslutter gebraut. Die Marke wurde ab 1987 von der Braunschweiger Brauerei Feldschlößchen zunächst unter dem Namen "Ducksteiner" im gehobenen Gaststättensegment angeboten. Der Name musste bald geändert werden, da eine andere Brauerei die Namensrechte für sich reklamierte. Die Eigentümerin der Brauerei Feldschlößchen, die Holsten-Brauerei AG, übernahm 1991 auch die Mecklenburgische Brauerei Lübz und verlegte die Produktion später dorthin. Das Brauwasser stammt aus einem brauereieigenen Tiefbrunnen. Duckstein wird heute als Premium-Bier vermarktet. Es wird in Gaststätten vom Fass gezapft, ist aber auch in Getränkemärkten als Flaschenbier zu 0,5 l Inhalt erhältlich. Der Alkoholgehalt beträgt 4,9 %. Der Flaschenaufdruck enthält den Hinweis: "Auf Buchenholz gereift. Rotblondes Original." Das Buchenholz wird als Späne zugeführt und wieder entfernt. Die Reifung erfolgt in metallenen Behältnissen. Saisonal bietet die Brauerei alternative Bierspezialitäten an, so im Herbst 2014 ein „Sonnenmalz“ mit 5,4 % Alkoholgehalt und einer Mischung aus vier Malzsorten. 2015 wurde das Angebot um die drei Sondereditionen "Bernstein Märzen Grand Cru", "Opal Pilsener Grand Cru" und "Rubin Bock Grand Cru" erweitert.


title: Duckstein (Bier)

text: Es gibt spezielle Gläser für das Bier, das seit 2003 als markenindividuelle Mehrwegflasche im eigenen Bierkasten vertrieben wird. Für den Verbraucher ist die ursprüngliche Herkunft des Markennamens nicht erkennbar. Es gab nur einen indirekten Hinweis durch die Abbildung des Kaiserdoms Königslutter mit der Kaiser-Lothar-Linde auf dem Flaschenetikett, was aber nicht erklärt wurde. Etwa 2011 wurde bei einer Änderung des Logos die Abbildung von Dom und Kirche entfernt, so dass kein Hinweis auf die Geschichte der Biermarke mehr ersichtlich ist. In Königslutter findet seit 1989 alljährlich im Sommer das „Ducksteinfest“ statt, das die Hersteller-Brauerei sponsert. Auch veranstaltet die Marke Duckstein über eine Event-Firma jährlich „Duckstein-Festivals“ mit kulturellen Darbietungen in Königslutter am Elm, Kiel, Hamburg, Lübeck, seit 2007 auch in Binz auf Rügen, seit 2010 in der Bremer Überseestadt und seit 2012 am Schloss Charlottenburg in Berlin.


title: Sabrina Salerno

text: Norma Sabrina Salerno (* 15. März 1968 in Genua), Künstlername "Sabrina", ist eine italienische Eurodisco-Sängerin.


title: Sabrina Salerno

text: Sabrina Salerno besuchte eine Fremdsprachen-Highschool in ihrer Heimatstadt Genua. Im Alter von 15 Jahren gewann sie erste Schönheitswettbewerbe und wurde zunächst Miss Seaside, danach Miss Liguria. 1986 arbeitete sie als Showgirl in der Fernsehsendung "Premiatissima" mit Johnny Dorelli. Später nahm Salerno an der Channel-5-Show "Grand Hotel" teil, wo sie den DJ und Produzenten Claudio Cecchetto kennenlernte, der ihre erste Single "Sexy Girl" produzierte, die ein Hit in Italien wurde.


title: Sabrina Salerno

text: 1987/88 war Salerno Sängerin in der "Sandra & Raimondo TV Show". Inzwischen gelang mit ihrem Album "Sabrina" und der extra für den internationalen Markt neu abgemischten Single "Boys (Summertime Love)" der internationale Durchbruch. Auch die Folgesingle "Hot Girl" wurde ein Erfolg. Sabrinas Markenzeichen war ihr sehr körperbetonter und energievoller Einsatz bei Live-Auftritten sowie in Musikvideos, der mit einem entsprechend freizügigen Bekleidungsstil einherging.


title: Sabrina Salerno

text: Den 1988er Hit "All of Me" produzierten Stock Aitken Waterman. Für "My Chico" gab es 1988 eine mittlere Chartposition in Deutschland. 1989 wurde "Like a Yo-Yo" der vorerst letzte Sabrina-Hit und stand eine Woche in den britischen Charts, im gleichen Jahr spielte sie in dem nach der italienischen Nationalhymne benannten Film "Fratelli d’Italia" zusammen mit Jerry Calà.


title: Sabrina Salerno

text: An der Seite von Raffaella Carrà kehrte Salerno 1990 zurück ins Fernsehen in die Sendung "Ricomincio da 2" bei Rai 2. 1991 sang sie "Siamo donne", ein Duett mit Jo Squillo. Damit nehmen die beiden Künstler am Sanremo-Festival 1991 teil. Der Veröffentlichung des Albums "Over the Pop" folgte eine erfolgreiche Tournee und die Rückkehr ins Fernsehen. Für Channel 5 führte sie durch die Sendung "Bellezze sulla neve".


title: Sabrina Salerno

text: Nach längerer Studioarbeit begann 1994 ein neuer Abschnitt in der Karriere Salernos. Der Titel "Rockawillie", der mit neuen Produzenten entstand, wurde ein Erfolg in Italien. Nach weiteren Veröffentlichungen kam es 1995 zu einem Stilwechsel und dem Rockalbum "Maschio dove sei", das in mehreren europäischen Ländern erschien.


title: Sankt Veit an der Glan

text: St. Veit an der Glan (slowenisch "Sveti Vid" oder "Šent Fid", mitunter auch mit Zusatz "ob Glini") ist der Name sowohl einer Stadtgemeinde mit Einwohnern (Stand ) in Kärnten, Österreich, als auch deren größter Ortschaft, des Hauptorts der Gemeinde, mit Einwohnern (Stand ).


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Stadt entstand am Schnittpunkt alter Verkehrswege. Sie war bis 1518 Landeshauptstadt von Kärnten, und sie ist Sitz der Bezirkshauptmannschaft des Politischen Bezirks St. Veit an der Glan.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Stadtgemeinde liegt in Mittelkärnten, im Süden des Bezirks St. Veit an der Glan. Landschaftlich umfasst sie den Osten des Glantals, den Nordosten des Glantaler Berglands, den Norden des Zollfelds und den Westen der Launsdorfer Senke. Im Norden der Gemeinde liegt der Hauptort am Fuß des knapp außerhalb der Gemeinde befindlichen Lorenzibergs, südlich des Hauptorts sind der Muraunberg, der Hörzendorfer See und der Tanzenberg. Im Südwesten reicht die Gemeinde bis an den Osthang des Ulrichsbergs, im Südosten über den Nordteil des Zollfelds hinweg bis an den Westhang des Magdalensbergs.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Stadt entstand am Schnittpunkt alter Verkehrswege: Von der uralten Verbindung vom Donauraum zur Adria, die sich bei St. Veit nach Westen in Richtung Feldkirchen–Villach–Tarvis wendet, zweigen hier Straßen nach Süden nach Klagenfurt (und weiter über Loibl oder Seeberg) sowie nach Osten Richtung Völkermarkt und Görtschitztal mit dem alten Eisenzentrum Hüttenberg ab.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Stadt liegt ganz im Osten des Glantals, auf einem Schwemmkegel bei der Einmündung von Wimitz und Mühlbach in die Glan. In den vergangenen 150 Jahren hat sie sich flächenmäßig in alle Richtungen ausgedehnt, insbesondere in Richtung Südosten hin zum Zollfeld, zuletzt 1958 durch die Eingemeindung von St. Donat.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Historisch wurde der heutige Hauptort St. Veit an der Glan in die "Stadt" (Altstadt, Innere Stadt) und in fünf Vorstädte (Friesacher Vorstadt, Klagenfurter Vorstadt, Villacher Vorstadt, Völkermarkter Vorstadt, Weitensfelder Vorstadt) gegliedert. Die Vorstädte wurden zeitweise (1869 und 1880) als eigene Ortschaften, dann als Ortschaftsbestandteile geführt. Heute hat diese Untergliederung keine praktische Bedeutung mehr. Einige der ehemaligen Vorstädte sind zwar namensgebend für Zählsprengel, diese stimmen jedoch nicht mit den historischen Vorstadtgebieten überein.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die von Stadtmauern umgebene Altstadt (Innere Stadt, früher einfach: "Stadt") wurde im 12./13. Jahrhundert angelegt. Die Stadt um den Oberen und den Unteren Platz bestand aus vier Vierteln:


title: Sankt Veit an der Glan

text: 1428 wurde diese Siedlung "Friesacher Ort" genannt. Die Friesacher Vorstadt bestand im 19. Jahrhundert aus einigen Häusern in der nach Osten von der Altstadt wegführenden Friesacher Straße, darunter das Gasthaus Stern (am Standort des heutigen Fuchspalasts) und der Mailänderhof. Außerdem wurden der Kölnhof, der Ranftlhof, die Schönmühle an der Wimitz, der Theresienhof und an der Straße Richtung Kraig der Marienhof zur Friesacher Vorstadt gezählt.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Vor der planmäßigen Anlage der Stadt erstreckte sich St. Veit auch südöstlich außerhalb der dann errichteten Stadtmauer, um den Bereich der heutigen Landstraße. Nahe der heutigen Evangelischen Kirche gab es spätestens ab dem frühen 13. Jahrhundert die Kirche St. Johann im Erlach. Die Siedlung wurde später "St.-Johannes-Vorstadt" genannt (so 1754).


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Klagenfurter Vorstadt bestand im 19. Jahrhundert vor allem aus Häusern entlang der Klagenfurter Straße sowie einzelnen Gebäuden im Bereich der heutigen Prinzhofer-Straße. Außerhalb der geschlossenen Bebauung befanden sich die Papiermühle an der Glan, die Bleiweißfabrik (nach Schließung Ende des 19. Jahrhunderts als Kaserne genutzt; heute Funder-Villa) und oberhalb an der Straße zum Kollerhof die Salpeterplantage, "Auf der Schleife" bei der Wimitzmündung und etwas glanabwärts die Stadtsäge. Im Bereich der Bleiweißfabrik und des in dessen Nähe entstandenen großen Rangierbahnhofs wurde ab 1890 die Bezeichnung "Glandorf" verwendet.


title: Sankt Veit an der Glan

text: 1321 wurde westlich der Stadt das Bürgerspital gegründet – der Gebäudekomplex ist heute noch erhalten – zwei Jahre später daneben das Klarissinenkloster. Nach der Klosterkirche "Unsere Liebe Frau" wurde die dort entstehende Siedlung zunächst "Unserer Frauen Ort" genannt. Im 18. Jahrhundert taucht der Begriff Franziskaner Vorstadt auf; die Klosterkirche war im 17. Jahrhundert zur Franziskanerkirche geworden. Nachdem im frühen 19. Jahrhundert auch die Bezeichnung "Feldkirchener Vorstadt" verwendet wurde, setzte sich schließlich die Bezeichnung "Villacher Vorstadt" durch. Bedeutend war dort auch der Gewerkensitz "Zeneggenhof", der 2003 abgerissen wurde.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Völkermarkter Vorstadt war die kleinste und am spätesten erwähnte der fünf Vorstädte. Sie umfasste im 19. Jahrhundert nur ein paar stadtnahe Häuser an der heutigen Völkermarkter Straße sowie weit außerhalb, nahe der Wimitz, das Schloss Weyer, die Rassnigmühle und die Abdeckerkeusche.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Schon im 14./15. Jahrhundert wurde der Bereich der heutigen Gerichtsgasse sowie zwischen Obermühlbacher Straße und Erlgraben (Mühlbach) verbaut. "In der Döber" gab es Gewerkensitze, ab dem 17. Jahrhundert einen Edelmannsitz. Im 18. Jahrhundert erscheint hier ein Militärspital bzw. Lazarett und ab dem frühen 19. Jahrhundert auch ein Badehaus. Die Siedlung wurde zeitweise auch "Lazarettviertel" oder – nach der im 17. Jahrhundert errichteten Lorettokirche, später Kalvarienbergkirche – als "Loreto-Viertel" bzw. "Viertel unter dem Calvaryberg" genannt.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Gemeinde ist für statistische Zwecke in Zählsprengel gegliedert. Die Zählsprengel 000 bis 022 umfassen den Hauptort, die Zählsprengel 030 und 040 den Rest der Gemeinde. Die Grenzen der Zählsprengel decken sich nicht mit den historischen Grenzen der Vorstädte, selbst wenn deren Namen verwendet werden:


title: Sankt Veit an der Glan

text: Am Gratzerkogel am Zollfeld, am südlichen Rand des heutigen Gemeindegebiets, bestand in der Römerzeit ein Kastell. Im 5. Jahrhundert wurde an dessen Stelle eine Siedlung errichtet, die um 600 aufgegeben wurde.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Der früheste Hinweis auf eine Besiedelung im Gebiet der heutigen Stadt im engeren Sinn ist das Fragment eines frühmittelalterlichen karolingischen Flechtwerksteins, der in Zweitverwendung in der Außenmauer des Karners bei der heutigen Stadtpfarrkirche zu sehen ist. Der Sage nach soll ein Einfall der Ungarn im Jahr 901 Anlass für die Gründung der Stadt gewesen sein: Einem Karantanen-Herzog namens Rathold sei bei einer Schlacht bei Hungerbrunn nördlich der heutigen Stadt der heilige Veit erschienen und habe ihm Mut gemacht. Der Herzog habe nach siegreichem Kampf am Schlachtfeld ein Erlendickicht roden und an dieser Stelle eine Kirche errichten lassen, um die dann nach und nach die Stadt entstand.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Eine Siedlung entstand zunächst in dem Bereich zwischen dem Standort der heutigen Stadtpfarrkirche und der Kirche "St. Johann im Erlach" (die sich nahe der heutigen Evangelischen Kirche befand), entlang des damaligen Verlaufs des Mühlbachs; im Bereich des heutigen Stadtzentrums befand sich damals wohl ein herrschaftlicher Hof. 1122 folgten die Spanheimer den Eppensteinern als Herzöge von Kärnten nach; St. Veit gewann unter ihnen an Bedeutung. Die heutige Stadtpfarrkirche wurde errichtet. 1147 verkaufte Markgraf Engelbert III. (Spanheim) den "Hof zu St. Veit" an das Bistum Bamberg, doch wurde der Kauf bald darauf rückgängig gemacht. St. Veit wurde rasch zum Zentrum des herzoglichen Besitzes in Kärnten, die zunächst auf der nahen Burg Freiberg, knapp außerhalb der heutigen Gemeindegrenze, residierten.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Im späten 12. Jahrhundert wurde der Sitz der Herzöge allmählich von der Burg Freiberg in den Ort St. Veit verlegt, der 1199 als "forum" (Markt) genannt wurde. Eine erste Blütezeit erlebte der Ort unter Herzog Bernhard von Spanheim (1202–1256), dem Schwiegersohn des Königs Ottokar von Böhmen. 1204 wurde eine Schule erwähnt. Ab 1205 stand in St. Veit die herzogliche Münze (bis 1725), in der 1220 die älteste erhaltene Münze mit deutscher Inschrift geprägt wurde. 1224 erhielt St. Veit das Stadtrecht mit eigenem Richter und zwölf Geschworenen (Räten). Bernhard ließ Stadtmauern errichten und er baute die urkundlich als "Kastell" bzw. als "Palast" bezeichnete Burg in St. Veit, während auf den Hügeln rund um die Stadt ein Burgenkranz bestand. Bernhard führte eine glänzende Hofhaltung: Er führte die erblichen Hofämter der Mundschenke, Truchsesse und Marschalle ein. 1214 weilte Walther von der Vogelweide in St. Veit. 1277 kämpfte Ulrich von Lichtenstein hier im Turnier. Nach dem Aussterben der Spanheimer (1269) wurde 1286 Meinhard II. von Görz-Tirol Herzog, bei den folgenden Aufständen wurden 1293 die Burg und die Stadt schwer beschädigt; die Stadtmauern wurden danach erneuert. In den 1320er Jahren wurden das Bürgerspital und das Klarissinnenkloster gegründet.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Für die Grafen von Görz-Tirol war St. Veit nur mehr eine Nebenresidenz. Als das Herzogtum Kärnten 1335 an die Habsburger fiel, verlor St. Veit zwar seine Bedeutung als Residenz endgültig, die landesfürstlichen Behörden wurden jedoch ausgebaut: es gab Hoftaiding und Landschranne, Landrichter, Hofmeister und den landesfürstlichen Vizedom in der Stadt. 1360 und 1374 fanden Fürstentreffen in der Stadt statt. Ab 1450 wurde der Ort urkundlich als „Hauptstadt“ bezeichnet. Zwischen 1473 und 1492 gab es fünf Einfälle der Türken in die Umgebung der Stadt, 1480 wurden die Vorstädte bei einer Belagerung durch die Ungarn beschädigt. Im 15. Jahrhundert hatten Adel und Geistlichkeit an Bedeutung im Land gewonnen; nachdem deren landständischen Truppen, die einen Bauernaufstand im nördlichen Kärnten niederschlagen wollten, von der Stadt St. Veit 1516 der Durchzug durch die Stadt verwehrt wurde, interventierten die Landstände beim Kaiser gegen die Stadt. Das führte dazu, dass Kaiser Maximilian I. 1518 Klagenfurt den Landständen übergab, um die Bedeutung St. Veits zu schwächen, und allmählich wurde Klagenfurt ausgebaut und übernahm die Funktionen einer Hauptstadt.


title: Sankt Veit an der Glan

text: In den 1520er Jahren wurde an der Nordostecke der Stadt das landesfürstliche Zeughaus (später fälschlich „Herzogsburg“ genannt) errichtet. Einige Schlösser im Nahebereich der Stadt wurden im 16. Jahrhundert um- oder ausgebaut, im heutigen Gemeindegebiet trifft das auf Schloss Weyer, Schloss Karlsberg, Schloss Stadlhof, Schloss Niederdorf und Schloss Kölnhof zu. Doch die ständischen Behörden übersiedelten allmählich nach Klagenfurt.


title: Sankt Veit an der Glan

text: In St. Veit verblieben die Händler und die Gewerken. Schon 1362 war der Stadt von Rudolf dem Stifter ein Wiesenmarkt verliehen worden, der noch heute jährlich stattfindet. Ab 1547 wurde jährlich ein Bürgermeister gewählt. 1550 wurde hier die erste Papiermühle des Landes errichtet. 1653 wurde der Stadt ein weiterer Markt gewährt, der „Kalte Markt“. Die Bedeutung der Stadt als Verkehrsknotenpunkt und Handelsplatz sank jedoch allmählich, weil als Verbindung von der Adria zu den Donauländern die Route über Graz und Triest auf Kosten der älteren Verbindung über St. Veit und Tarvis an Bedeutung gewann.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Auch wenn Klagenfurt zum Sitz der Stände geworden war, betonte St. Veit weiter seine Rolle als landesfürstliche Stadt. In St. Veit hatte die kirchliche Reformationsbewegung des 16. Jahrhunderts aufgrund des katholischen landesfürstlichen Einflusses mit mehr Widerstand zu kämpfen als in der Umgebung. Um 1600 wurde die Rekatholisierung der Bürger erzwungen; die Trabantengarde, die die Monstranz bei katholischen Festen und Prozessionen schützte, gewann an Bedeutung. Im 17. Jahrhundert wurden die Franziskaner im ehemaligen Klarissinnenkloster angesiedelt; oberhalb der Stadt wurde die Maria-Loreto-Kirche errichtet.


title: Sankt Veit an der Glan

text: 1399 hatte die Stadt das Niederlagsrecht für das Eisen vom Hüttenberger Erzberg bekommen, was den Handel und damit die ganze Stadt aufblühen ließ. 1578 wurde von den St. Veitern in der Urtl bei Guttaring eine moderne Hochofenanlage erbaut.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Im 18. Jahrhundert wurde die Eisenindustrie forciert. In den Jahren 1713 und 1715 wütete die Pest in St. Veit, 1747 brannte die Stadt nieder. 1783 hob Joseph II. die Handelsprivilegien der Stadt auf, was endgültig zu einem wirtschaftlichen Niedergang führte. Die Josephinischen Reformen führten auch zum Ende der regionalen des Schnitzhandwerks; Johann Pacher, Johann Georg Hittinger und ihre Mitarbeiter hatten im 18. Jahrhundert von St. Veit aus viele Kirchen in Kärnten ausgestattet.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Im Jahre 1830 zählte die Stadt nur mehr 1500 Einwohner, nachdem sie im Mittelalter bis zu 3000 Einwohner hatte. Mit dem Bau der Rudolfsbahn im 19. Jahrhundert und dem einsetzenden Holzhandel setzte eine wirtschaftliche Erholung ein. Der Bahnhof wurde zunächst südlich recht weit außerhalb der Stadt errichtet und führte Ende des 19. Jahrhunderts zu einem raschen Anwachsen der Klagenfurter Vorstadt. 1912 wurde der neue Hauptbahnhof im Osten St. Veits – in der Friesacher Vorstadt – errichtet, St. Veit wurde zur „Eisenbahnerstadt“.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Vom Jahre 1850 bis zum Kriegsausbruch 1914 war in St. Veit ständig eine Garnison, bestehend vorerst aus einer Eskadron Ulanen, dann Dragoner und zuletzt Husaren. Sie waren zunächst in der Innenstadt untergebracht; ab Ende des 19. Jahrhunderts in der damals aufgelassenen Bleiweißfabrik in der Klagenfurter Vorstadt.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Nach dem Ersten Weltkrieg besetzte der SHS-Staat weite Teile Kärntens. Italienische Truppen schützten St. Veit im Juni 1919 vor von Süden angreifenden Freischärlern. Die Bezirkshauptmannschaft Völkermarkt wurde vorübergehend ins unbesetzte St. Veit verlegt, ebenso im Sommer 1919 der Sitz der Kärntner Landesregierung, die erst im Spätherbst 1920 nach Klagenfurt zurückkehren konnte.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Nationalsozialisten waren im Raum St. Veit schon lange vor dem Anschluss ans Deutsche Reich aktiv; der spätere Gauleiter Friedrich Rainer trat hier schon 1923 der SA bei. Im Rahmen des Putschversuches der Nationalsozialisten 1934 gelang es rund 900 Bewaffneten, die Stadt zu übernehmen. Im Anschluss daran kam es um St. Veit zu schweren Gefechten, es gab 13 Tote. Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Bibliothek der Hohen Schule der NSDAP von Berlin ins Schloss Tanzenberg übersiedelt. Insbesondere unter den Eisenbahnern gab es aber auch Widerstand gegen den Nationalsozialismus; Maximilian Zitter und neun weitere Eisenbahner wurden 1942 hingerichtet.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die im Zuge der Verwaltungsreformen nach der Revolution 1848/49 errichtete Stadtgemeinde hatte zunächst nur die Katastralgemeinde St. Veit an der Glan, also die Altstadt mit ihren fünf Vorstädten umfasst. 1958 wurde die Gemeinde St. Donat angeschlossen. Dieser Zusammenschluss machte es leichter, die in den Jahrzehnten davor beidseits der Grenze der Gemeinden St. Veit und St. Donat, neben dem großen Rangierbahnhof und der Funderfabrik, rasch angewachsene Siedlung Glandorf mit der nötigen Infrastruktur zu versorgen.


title: Sankt Veit an der Glan

text: 1962 kamen 12 ha Fläche von der Gemeinde St. Georgen am Längsee an die Gemeinde St. Veit; das betroffene Gebiet (heute der Bereich um das Haus Flussgasse 150) war durch die Glanregulierung nur mehr von St. Veiter Gebiet aus erreichbar.


title: Sankt Veit an der Glan

text: 1972 wurde die Gemeinde Hörzendorf, in der sich nie ein Zentralort herauskristallisieren konnte, an St. Veit angeschlossen, unter anderem kamen so die Pfarr- und Schulorte Hörzendorf und Projern sowie Schloss Tanzenberg mit seinem Gymnasium an St. Veit. 1973 kam ein kleiner Teil der Gemeinde St. Peter am Bichl zu St. Veit. Durch all diese Erweiterungen kamen zahlreiche kleine Dörfer zur Stadtgemeinde; die Fläche der Gemeinde St. Veit verfünffachte sich so innerhalb von 15 Jahren, die Einwohnerzahl wuchs durch die Eingemeindungen aber nur um etwa ein Fünftel.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Um die Jahrtausendwende versuchte die Stadt sich zunächst als „Blumenstadt“ zu positionieren. Dementsprechend kam es zum Bau von Blumenhalle und Blumenhotel. Andererseits entstand am südlichen Gemeinderand, bei Blintendorf, ein Industriezentrum. Die Ansiedlung von Unternehmen wie Kioto Solar und Greenonetec trug dazu bei, dass sich St. Veit als „Sonnenstadt“ einen Ruf zu machen sucht.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Als große Herausforderung für die Gemeinde stellt es sich dar, trotz des Baus zahlreicher Super- und Fachmärkte und Einkaufszentren am Stadtrand eine für die Geschäfte in der malerischen Altstadt ausreichende Kundenfrequenz aufrechtzuerhalten.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Laut Volkszählung 2001 hatte St. Veit 12.839 Einwohner, davon waren 92,5 % österreichische, 2,3 % jugoslawische und 2,2 % bosnische Staatsbürger.


title: Sankt Veit an der Glan

text: 74,0 % der Bevölkerung bekannten sich zur römisch-katholischen, 8,6 % zur evangelischen Kirche; 4,3 % waren islamischen Glaubens; die Zeugen Jehovas haben einen Königreichssaal in St. Veit. 10,2 % der Einwohner waren ohne religiöses Bekenntnis.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Im Jahr 2010 wurde in St. Veit mit dem Projekt "Sonnenstadt St. Veit" begonnen. Vision der Stadtpolitik war es, dass St. Veit bis zum Jahr 2020 vollständige Energieautarkie durch erneuerbare Energie erreicht. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, wurde 2010 mit der Errichtung des größten Photovoltaikkraftwerks Österreichs mit einer Leistung von 1.500 KWp und einer Jahreserzeugung von circa 1,5 Millionen Kilowattstunden begonnen. Für dieses Pilotprojekt wurde die Investitionssumme auf 6,8 Millionen Euro veranschlagt. Bis 2013 entstand im Stadtgebiet eine Gesamt-Photovoltaikfläche mit einer Leistung von mehr als drei Megawatt Peak.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Unter den drei im Industriepark angesiedelten Solarenergie-Unternehmen befindet sich mit GREENoneTECH GmbH ein „heimlicher Weltmarktführer“ der Solarindustrie.


title: Sankt Veit an der Glan

text: In St. Veit treffen Bahnlinien aus drei Richtungen – Friesach, Feldkirchen und Klagenfurt – zusammen. St. Veit/Glan ist auch Fernverkehrshaltepunkt. Züge der Linie Wien – Villach halten alle zwei Stunden.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Für die S-Bahn Kärnten ist St. Veit ein wichtiger Knotenpunkt. Seit 12. Dezember 2010 bietet die Linie S1 wochentags einen Halbstundentakt nach Klagenfurt und einen Stundentakt nach Friesach. Seit Dezember 2011 ist St. Veit Ausgangs- und Endpunkt der Linie S2 nach Feldkirchen, Villach und Rosenbach.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Der Stadtrat (Stadtregierung) von St. Veit hat sieben Mitglieder. Bürgermeister ist seit 2020 Martin Kulmer.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Der Stadtrat besteht aus Bürgermeister, ersten Vizebürgermeisterin, zweiten Vizebürgermeister, sowie aus vier weiteren Personen.


title: Sankt Veit an der Glan

text: Die Führung eines Siegels ist für St. Veit seit dem Jahr 1269 nachweisbar (Erwähnung am 15. Mai 1279), und an einer Urkunde vom 3. Oktober 1281 erhalten. Während in dieser Ausführung der Stadtpatron lediglich in einer zweizeiligen Umschrift dargestellt ist, wurde bereits wenige Jahre später ein Siegel mit dem Brustbild des Heiligen in einem von einem Turmpaar flankierten Torbogen verwendet. Ab dem 16. Jahrhundert zeigten die Darstellungen den Stadtpatron mit gefalteten Händen in einem Kessel sitzend, im Jahr 1900 kehrte man jedoch zur alten Darstellung aus dem ausgehenden 13. Jahrhundert zurück, die die Stadtgemeinde durch Gemeinderatsbeschluss am 4. Juli 1961 förmlich annahm.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Die Dämonen (, ursprüngliche Schreibung ; alternativ genutzte Transkription "Besy") ist ein 1873 veröffentlichter Roman von Fjodor Dostojewski. Der Titel wird oft auch als "Böse Geister", "Die Teufel" oder "Die Besessenen" übersetzt (siehe Abschnitt „Titel“).


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Das Buch beschreibt das politische und soziale Leben im vorrevolutionären Russland des späten 19. Jahrhunderts, als unter zunehmender Labilität der zaristischen Herrschaft und traditionellen Wertesysteme verschiedene Ideologien (Nihilismus, Sozialismus, Liberalismus, Konservatismus) aufeinanderprallten, die von Dostojewski jeweils in einem Protagonisten dargestellt werden.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Das Buch wurde mehrfach ins Deutsche übertragen. Eine frühe Übersetzung vom Beginn des 20. Jahrhunderts stammt von Elisabeth Kaerrick unter dem Pseudonym "E. K. Rahsin", die den Titel "Die Dämonen" wählte. Spätere Übersetzungen von Hermann Röhl bzw. Marianne Kegel behielten diesen Titel bei. Von Hermann Röhl gibt es allerdings auch eine Übertragung unter dem Titel "Die Teufel". Teilweise wurde der Titel auch mit "Die Besessenen" übersetzt. Swetlana Geier übersetzte das Buch 1998 unter dem Titel "Böse Geister".


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Der Originaltitel  – in der Schreibung seit 1918  – bezieht sich auf böse Geister der russischen Volksmythologie, die von Lebenden Besitz ergreifen können. Dem Buch ist die Stelle aus dem Neuen Testament vorangestellt, in der die Teufel aus einem Menschen aus- und in eine Herde von Säuen hineinfahren, die sich daraufhin in einen See stürzen und ertrinken. Die Übersetzung "Die Besessenen" ist somit ähnlich ungenau wie "Die Dämonen", da Dämonen in der westeuropäischen Tradition eine andere Bedeutung haben als die bösen Geister der russischen Sagen. Dostojewski trifft diese Unterscheidung im Roman auch selbst.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Dostojewski vereinigte in "Die Dämonen" zwei verschiedene Romane, an denen er gearbeitet hatte. Im ersten geht es um seine literarische Bearbeitung des Mordes innerhalb einer revolutionären Gruppe. Bei dieser wahren Begebenheit wurde auf Veranlassung des Nihilisten Sergei Netschajew ein junges Mitglied seiner Gruppe, der Student Iwan Iwanowitsch Iwanow, von seinen Kameraden ermordet. Netschajews Absicht war, damit gleichzeitig einen Kritiker auszuschalten und die Gruppe durch den gemeinschaftlichen Mord zusammenzuschweißen. Die Figur Pjotr Werchowenskij und die Ereignisse um seine revolutionäre Gruppe in "Die Dämonen" basieren auf Netschajew und dem Mordfall. Bei dem zweiten Text, der als "Stawrogins Beichte" in "Die Dämonen" einfloss, handelte es sich ursprünglich um einen religiösen Roman. Der von inneren Widersprüchen zerrissene Stawrogin offenbart darin seine Zweifel an Gott und jeder Moral einem Geistlichen.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Der Roman ist in drei Teile untergliedert. Der erste stellt die Charaktere vor, vor allem den gebildeten, an klassischen Idealen orientierten Schöngeist Stepan Trofimowitsch Werchowenskij, der als ehemaliger Hauslehrer ihres Sohnes und Freund bei der vermögenden Witwe Warwara Petrowna Stawrogina lebt. Im zweiten Teil werden die Konflikte zwischen den Protagonisten entwickelt, die im dritten schließlich zum Ausbruch kommen.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Die Handlung spielt in einer namentlich nicht genannten Provinz nahe Sankt Petersburg und wird von dem Beamten Anton Lawrentjewitsch erzählt, einem Freund Stepans, der einige Ereignisse und Gespräche selbst mitverfolgt hat, meist aber über die Vorgänge indirekt, durch Augenzeugenberichte, informiert wurde. In vielen Kapiteln tritt diese formale Konstruktion hinter einer polyperspektivischen Darstellung zurück.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Warwaras Sohn Nikolai Stawrogin kehrt – damit beginnt die Haupthandlung – nach einem ausschweifenden Leben, zuerst in St. Petersburg, später im Ausland, moralisch sensibilisiert in die Heimat zurück. Die Anzeichen seiner ambivalenten Persönlichkeitsstruktur und der daraus resultierenden Beziehungsprobleme verdichten sich, nachdem bekannt wird, dass er heimlich ehelich gebunden ist. Angeblich aus einer Laune heraus hat er in seiner St. Petersburger Zeit Marija Timofejewna, die verkrüppelte und geisteskranke Schwester des Trunkenbolds Lebjadkin, geheiratet und unterstützt sie finanziell, ohne sie zu lieben und mit ihr zusammenzuleben. Lebjadkin ist nun mit seiner Schwester in die Stadt gezogen, und Marija erwartet von Nikolai, dass er, ihr idealisierter edler Fürst, sie als seine Frau anerkennt (2. Teil, 2. Kapitel „DIE NACHT“, Fortsetzung 3. Abschnitt). Dadurch scheitern die Pläne Warwaras, seine Heirat mit der vermögenden und in ihn verliebten Lisaweta Tuschina zu arrangieren. Um ein Hindernis einer solchen Verbindung, ein von ihr vermutetes Verhältnis Nikolais mit ihrem Mündel Darja Schatowa, wegzuräumen, ermuntert sie durch finanzielle Versprechungen ihren Hausfreund Stepan, um die junge Frau zu werben (1. Teil, 2. Kapitel „PRINZ HARRY DIE BRAUTWERBUNG“), was dieser jedoch durchschaut und schließlich ablehnt, nachdem durch eine gezielte, gegen den Vater gerichtete Indiskretion seines Sohnes die Angelegenheit öffentlich geworden ist.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Dieser Sohn Stepan Trofimowitschs, Pjotr Stepanowitsch Werchowenskij, taucht zugleich mit Nikolai am Handlungsort auf. Unter der Maske des Freundes und Bewunderers des Protagonisten intrigiert er nach den verschiedenen Seiten. Er wird fanatisch von der Idee geleitet, alle weltlichen und religiösen Autoritäten zu stürzen. Dazu bedient er sich skrupellos einer konspirativen Fünfergruppe (die Beamten Liputin, Lämschin, Wirginskij, dessen Schwager Schigaljow sowie Tolkatschenko, ein Eisenbahnangestellter), zu deren Umfeld auch der Student Schatow, der Ingenieur Kirillow sowie der Intellektuelle Schigalew gehören. Pjotr lügt ihnen vor, eine von Tausenden über das ganze Land verteilten revolutionären Zellen zu sein, die von einer geheimen Zentrale gesteuert würden, die wiederum mit der in Europa vorbereiteten Weltrevolution verbunden sei. Er stellt sich vor, er könne durch Unruhen im ganzen Land und mit Hilfe Stawrogins, der für das Volk die Rolle des Zarewitsch als Heilsbringer spielen soll (2. Teil, 8. Kapitel „ZAREWITSCH IWAN“), ein von Schigalew entworfenes politisches System errichten, in dem 90 Prozent aller Menschen auf der primitivsten Daseinsstufe arbeiten müssen und von den restlichen 10 Prozent uneingeschränkt beherrscht werden. Denn ohne Disziplin sei in Russland kein Fortschritt möglich. Der "Schigalewismus" sollte die allgemeine Gleichheit durch Diktatur und Entmenschlichung erschaffen.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Im zweiten Teil werden die von Stawrogin ausgelösten Konflikte durch eine Zusammenführung der Personen offengelegt, deren Hoffnungen bzw. enttäuschte Erwartungen sich auf ihn, als die Mittelpunktsfigur des Romans, konzentrieren. Zum einen sind es die ideologischen Kontroversen zwischen atheistischer Anarchie und orthodoxem Glauben, zum anderen persönliche Beziehungsaspekte: Iwan Pawlowitsch Schatow ist hin- und hergerissen zwischen Verachtung und Verehrung gegenüber Stawrogin, durch den er seinen Glauben an Gott wiedergefunden haben will (2. Teil, 1. Kapitel „DIE NACHT“, 6. und 7. Abschnitt). Er findet zur selben Position wie die Potschwennitschestwo-Bewegung, der Dostojewski nahestand, und wird damit zum Abweichler. Durch Stawrogins Verhältnis mit seiner Frau Marija ist er zudem tief beleidigt worden, versöhnt sich aber wieder mit ihr, als sie todkrank und schwanger bei ihm auftaucht, und nimmt sie und ihr Kind bei sich auf (3. Teil, 5. Kapitel „EINE REISENDE“). Schatows Glücksgefühl über seine kleine Familie – Marijas Sohn soll seinen Namen Iwan erhalten – ist für den Leser bereits überlagert durch Anzeichen des kommenden Unheils. Nikolai ist Bezugspunkt weiterer unglücklicher Vernetzungen, aus denen er sich nicht lösen kann und die für die meisten betroffenen Personen zum tragischen Ende führen: (Mawrikij ↔) Lisaweta, (Warwara ↔ Stepan →) Darja, (Lebjadkin ↔) Marija Lebjadkina.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Pjotr nutzt solche Spannungen für seine eigenen Ziele und lässt den entlaufenen Mörder Fedjka Stawrogin den Vorschlag machen, Lebjadkin und Marija zu töten, um den Weg für eine neue Ehe mit Lisaweta freizumachen (2. Teil, 2. Kapitel „DIE NACHT“, Fortsetzung 4. Abschnitt). Dieser lehnt das Angebot zwar ab, aber Pjotr fühlt sich durch Nikolais unentschiedene Haltung ermutigt, die Tat ausführen zu lassen. Stawrogin verstrickt sich dadurch in neue Aktionen mit tragischen Folgen, obwohl er eigentlich bemüht ist, sich von seinen bösen Geistern zu befreien und seine Vergangenheit aufzuarbeiten. So bittet er Darja (Dascha), die Schwester Schatows, um Vergebung für seine früheren und zukünftigen Verbrechen. Sie überredet ihn, mit dem Geistlichen Tichon zu sprechen, bei dem Stawrogin seine Unfähigkeit, zu glauben und zu lieben sowie den Missbrauch eines jungen Mädchens gesteht, dessen Selbstmord er nicht verhindert hat. (Das 9. Kapitel des 2. Teils „BEI TICHON“ wurde in der ersten Fassung des Romans von den Behörden als blasphemisch und unmoralisch zensiert, weshalb es in manchen modernen Ausgaben nur im Anhang steht.)


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Unterdessen knüpft Pjotr Werchowenskij Kontakte zum neuen Gouverneur Andrei von Lembke und seiner Frau Julia (2. Teil, 6. Kapitel „PJOTR STEPANOWITSCH IN TÄTIGKEIT“), gewinnt deren Vertrauen und benutzt sie für seine revolutionären Pläne und seine persönlichen Abrechnungen. So denunziert er aus Rache für die erlittene Vernachlässigung fälschlicherweise seinen Vater, Revolutionär zu sein, so dass dieser vorübergehend verhaftet wird. Sein großes Ziel, Stawrogin für seine Sache zu gewinnen und zum Anführer der Bewegung zu machen, erreicht er allerdings nicht.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Der dritte Teil beginnt mit einem von der Gouverneurin ausgerichteten Fest, bestehend aus einer vormittäglichen Lesung und einem abendlichen Ball, die durch Pjotr Werchowenskij in provokativen Ausschweifungen ausarten (3. Teil, 1. und 2. Kapitel „DAS FEST: DIE MATINEE“ und „DAS ENDE DES FESTES“). Die Veranstaltung wird durch einen Brand in der Vorstadt abgebrochen. Fedjka hat das Haus Marijas und Lebjadkins angezündet, um die Spuren der Ermordung zu verwischen. In derselben Nacht trifft sich Nikolai mit Lisaweta auf seinem Gut. Sie hat ihren Verlobten Mawrikij Drosdow desavouiert und sich für ein Zusammenleben mit dem Geliebten entschieden. Als sie jedoch vom Brand erfährt und Stawrogin ihr gesteht, den Mord an Marija nicht verhindert zu haben, eilt sie mit Mawrikij erschüttert zum Tatort, wo sie von aufgebrachten Nachbarn als vermeintliche Anstifterin erschlagen wird (3. Teil, 3. Kapitel „EIN BEENDETER ROMAN“).


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Pjotr Werchowenskij gelingt es, dass Alexei Kirillow die Ermordungen Marijas, ihres Bruders sowie Schatows auf sich nimmt und diktiert diesem vor seinem Selbstmord ein falsches Geständnis (3. Teil, 6. Kapitel „DIE MÜHEVOLLE NACHT“). Dieser hat nämlich seine eigene Philosophie entwickelt und erklärt, dass er sich umbringen werde, um allen zu beweisen, dass Gott nicht existiert. Der Mensch sei frei und selbst Gott. (Albert Camus nennt Kirillows Vorhaben einen "pädagogischen Selbstmord").


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Vorher suggeriert Pjotr der Gruppe, Schatow wolle sie verraten, und überredet sie, ihm bei seiner Hinrichtung in einem abgelegenen Park zu helfen. Danach setzt er sich nach St. Petersburg ab, während die Mitglieder seiner Gruppe, von Gewissensbissen geplagt, zurückbleiben und schließlich verhaftet werden, nachdem ein Mitglied der Polizei die Wahrheit gestanden hat.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Der in Ungnade gefallene Stepan Trofimowitsch beschließt, die Stadt zu verlassen. Auf seiner Reise erkrankt er (3. Teil, 7. Kapitel „STEPAN TROFIMOWITSCHS LETZTE WANDERSCHAFT“). Warwara Petrowna spürt ihn auf, aber es ist zu spät, ihn in ihr Haus zurückzuführen. Vor seinem Tod gestehen sie einander ihre jahrelang unterdrückte heimliche Liebe.


title: Die Dämonen (Dostojewski)

text: Obwohl Dascha sich bereit erklärt, mit Nikolai zusammen in der Schweiz zu leben, erhängt er sich, wie das von ihm verführte Mädchen, wegen seiner zunehmend unerträglichen Schuldgefühle, die ihm als „böse Geister“ in Halluzinationen ständig vor Augen kommen (3. Teil, 8. Kapitel „DER SCHLUSS“), über die lange Liste der durch ihn, direkt oder indirekt, zerstörten Menschen.


title: Steinerne Brücke

text: Die Steinerne Brücke ist neben dem Regensburger Dom das bedeutendste Bauwerk von Regensburg. Mit dem Brückenmännchen hatte die Steinerne Brücke schon sehr früh ein weithin bekanntes Wahrzeichen, dessen ursprüngliche Bedeutung umstritten war und dessen Beliebtheit sich bis heute erhalten hat.


title: Steinerne Brücke

text: Mit der nicht umstrittenen Erbauungszeit von 1135 bis spätestens 1146 gilt die komplett aus Stein erbaute "Steinerne Brücke" als ein Meisterwerk mittelalterlicher Baukunst und als die älteste erhaltene Brücke in Deutschland.


title: Steinerne Brücke

text: Nach ihrer Erbauung gewann die Steinerne Brücke als einzige Donaubrücke zwischen Ulm und Wien große Bedeutung als günstige Verbindung von Fernhandelswegen aus dem Süden mit Absatzgebieten im Norden. Regensburg als Umschlagsplatz profitierte nicht nur von den Zolleinnahmen des Fernhandels, auch der Handel mit dem nahen nördlichen Umland wurde stark erleichtert. Die Brücke blieb 800 Jahre lang die einzige Brücke, die im Stadtgebiet von Regensburg beide Arme der Donau überquerte. Erst die 1938 gebaute Nibelungenbrücke war die zweite Brücke, die ebenfalls beide Donauarme überquerte.


title: Steinerne Brücke

text: Im 20. Jahrhundert wurde die Steinerne Brücke hauptsächlich durch Streusalzeintrag wegen fehlender Abdichtung und durch wachsende Belastungen durch zunehmenden Schwerverkehr (Straßenbahn und Gelenkbusse) schwer geschädigt. Die Brücke erwies sich als im Bestand gefährdet, so dass von 2010 bis 2018 die Pfeiler der Brücke, die Beschlächte und Brüstungen tiefgreifend saniert bzw. erneuert werden mussten. Die Fahrbahn wurde abgedichtet und mit einem neuen Belag und neuen Brüstungen ausgestattet.


title: Steinerne Brücke

text: Nach der Sanierung verbindet die Steinerne Brücke frei vom Autoverkehr als Fußweg (Fahrräder sind erlaubt) wieder die Altstadt von Regensburg mit dem Stadtteil Stadtamhof auf der nördlichen Seite der Donau. Die Brücke überquert weiterhin beide Arme der Donau und einen zwischen beiden Flussarmen verlaufenden etwa 200 m stromaufwärts vom südlichen Flussarm abzweigenden, wasserabführenden ehemaligen Mühlenkanal.