title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Hans Bandel und Waldemar Proeike planten die Ladenzeilen, Schulen und Kindertagesstätten wurden nach Entwürfen von Stephan Heise, Harald Franke, Hasso Schreck, Karl Fleig, Jörn-Peter Schmidt-Thomsen, Günter Plessow, Hasso Windeck, Finn Bartels, Christoph Schmidt-Ott und der Bauabteilung des Bezirks Reinickendorf gebaut. Die Evangelischen Gemeindezentren stammen von Bodo Fleischer, Günther Behrmann, Stephan Heise, Gerd Neumann, Dietmar Grötzebach und Günter Plessow. Das Fernheizwerk und ein 1988 abgerissener Informations-Pavillon wurde durch Fridtjof Schliephacke gestaltet. Ein Seniorenzentrum entstand nach Entwürfen von Gert H. Rathfelder; Werner Düttmann verantwortete das Katholische Gemeindezentrum St. Martin, das Altenwohnheim und eine Grundschule. Bodo Fleischer mit Hanno Hübscher errichteten das Hotel Rheinsberg, Henning Schran und Hasso Schreck planten die Schwimmhalle, das Spielhaus des Bundes Deutscher Pfadfinder stammt von Engelbert Kremser, Ludwig Leo war der Architekt des "Haus(es) der Fürsorge", schließlich lieferte die SAL-Planungsgruppe die Pläne für den Verkehrskindergarten sowie mehrere Sportanlagen.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Bereits im August 1964 zogen die ersten Mieter ein. Der (vorerst) letzte Neubau wurde 1974 übergeben. Von den insgesamt 16.916 Wohnungen waren 15.043 von der landeseigenen GESOBAU, 614 von der DEGEWO, 812 von der DEBAUSIE und weitere 304 von einem Privatunternehmen errichtet worden. 134 Wohnungen entstanden schließlich 1974 in einem Altenwohnheim.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Aufgrund der fortschreitenden Wohnungsnot in den 2010er Jahren wurden hölzerne Atelierhäuser auf einigen Flachdächern des MV errichtet. Sie können bis zu drei Etagen hoch sein und wurden von der Wohnungsgesellschaft in Auftrag gegeben. Beispielhaft für die realisierten Auf-Bauten sei der Wilhelmsruher Damm genannt.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Neben dem Märkischen Viertel entstanden in West-Berlin zwei weitere Großwohnsiedlungen: die etwa gleich große Gropiusstadt im Bezirk Neukölln und das etwas kleinere Falkenhagener Feld (Bezirk Spandau). In Ost-Berlin entstanden etwas später Großbausiedlungen in Hohenschönhausen (Bezirk Lichtenberg), Marzahn und Hellersdorf (beide im Bezirk Marzahn-Hellersdorf). Gemeinsam ist allen ihre Stadtrandlage.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Seit Juni 1999 ist das Märkische Viertel ein Ortsteil des Bezirks Reinickendorf (mit eigenem Wappen). Davor gehörte es zum Ortsteil Wittenau.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: In den Anfangsjahren lobten vor allem die beteiligten Architekten das neue Viertel zum Teil enthusiastisch. So meinte der West-Berliner Architekt Herbert Stranz: „Die Maximalhöhe war vorgeschrieben, der Rest ist angewandte Sonne.“ Und: „Individualismus der Einzelwohnung im Arrangement, durch Staffelung und Farbe betont: Das ist Demokratie.“ Trotz der vielschichtigen Planung entwickelte das Märkische Viertel bald einen schlechten Ruf, der weit über Berlin hinausreichte. In dem vom Land Berlin herausgegebenen Reiseführer "Berlin für junge Leute" wurde dies 1983 wie folgt begründet:


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Mit anderen Worten: Die Planung auf dem Papier hatte nicht mit der Umsetzung Schritt gehalten; die Anzahl der Wohnungen (und Einwohner) stieg schneller als die erforderliche Infrastruktur errichtet wurde.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Verstärkt wurde das Imageproblem durch einen Paradigmenwechsel der Planungsdisziplinen. Ende der 1960er Jahre wandten sich mehr und mehr Architekten und Stadtplaner von der Idee neuer "Retortensiedlungen" ab und der gewachsenen europäischen Stadt zu. Altbausanierung und die Erneuerung alter Stadtviertel rückten in den Mittelpunkt. Noch während der Bauzeit galt das Märkische Viertel damit plötzlich als Dinosaurier und Relikt nicht länger zeitgemäßer architektonischer Ideen. Als Gegenveranstaltung zu den offiziellen Berliner Bauwochen 1968 kritisierte eine Ausstellung an der TU das Märkische Viertel aufs Schärfste. Anschließende Artikel im "Spiegel" taten ein Übriges, um den Ruf des Viertels zu demontieren.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Ein weiteres Problem stellte die Herkunft der neuen Einwohner dar: Sie kamen oft aus Altbauten von Sanierungsgebieten der Innenstadt und mussten aus ihrem vertrauten Kiez hierher umziehen, weil ihre alten Wohnhäuser abgerissen wurden. Dadurch verloren sie zum einen ihre bisherigen sozialen Bindungen und konnten sich zum anderen mit dem neuen, als anonym, kalt und unfreundlich erlebten Wohnumfeld nicht identifizieren und vereinsamten. Es kam zu Selbsttötungen, die von den Massenmedien aufgenommen wurden und ein schlechtes Licht auf die Siedlung warfen. Der der Außerparlamentarischen Opposition (APO) verbundene "Arbeitskreis Mieten und Wohnen" gab gegen die Missstände seine "MVZ – Märkische Viertel Zeitung" heraus, die in öffentlichen Archiven – wie dem der FU Berlin – vollständig verfügbar ist. Publikumswirksam wurden damals Transparente und anderes gegen die Mieterhöhungen aus den Häusern gehängt, die den Berliner Zeitgenossen als „Wolkenkratzer“ anmuten mochten. Ein oder mehrere Mitglieder des Arbeitskreises MVZ schlossen sich offenbar der RAF um Andreas Baader, Horst Mahler und Ulrike Meinhof an.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Für Touristen soll es organisierte Busfahrten durch das „schlimme Wohngebiet“ gegeben haben. Fotografische und filmische Darstellungen zeigten die Siedlung oft "grau in grau" und in der düsteren Stimmung der Wintermonate oder im regnerischen Wetter.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Durch Ergänzung und Ausbau der Infrastruktur konnte die negative Entwicklung des Images gestoppt werden. Auch kleinere Umbauten, die der Haupteigentümer GESOBAU in einzelnen Häusern veranlasste und zu denen freundlichere Eingangsbereiche gehörten, werteten das Viertel auf. Anfang der 1990er Jahre wurde schließlich der Marktplatz vor dem Kulturzentrum Fontanehaus umgestaltet und 1992 der von Emanuel Scharfenberg gestaltete Bronze-Brunnen "Fontanebogen" aufgestellt. Bei einer Höhe von 4,60 Metern hat das zugehörige Brunnenbecken eine Ausdehnung von 12 Meter × 8 Meter.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Zusammen mit weiteren Verschönerungen entstand so eine Umgebung, in der zum 40-jährigen Jubiläum des Märkischen Viertels die durchschnittliche Wohndauer bei 17 Jahren lag und in der es Mieter gibt, die bereits seit der Fertigstellung in der gleichen Wohnung leben. Ebenso lässt sich beobachten, dass Kinder der Erstbezieher in der Siedlung bleiben und eigene Familien gründen. Das Märkische Viertel zählt heute nicht zu den ausgewiesenen sozialen Brennpunkten Berlins, wie zum Beispiel die Rollbergsiedlung in Neukölln.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die GESOBAU hat im Jahr 2008 damit begonnen, mehr als 13.000 Wohnungen energetisch zu modernisieren. Bereits ab 2007 lief dazu ein Pilotvorhaben. Das Projekt hat ein Investitionsvolumen von 440 Millionen Euro und soll rund acht Jahre dauern. Es gilt damit als derzeit größtes Sanierungsvorhaben im deutschen Wohnungsbau mit Modellcharakter für den nachhaltigen Umbau von Großsiedlungen in ganz Deutschland.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Eine Reihe abgestimmter Maßnahmen steigern Energieeffizienz und Umweltfreundlichkeit der Wohnbauten. An erster Stelle steht der Einbau neuer, verlustarmer Rohr- und Verteilersysteme für die Wärmeversorgung und der Austausch der Heizkörper. Veraltete Einrohrsysteme werden durch Zweirohrsysteme ersetzt. Um die Wärmeverluste durch die Gebäudehülle zu reduzieren, wird auf die Fassaden ein Wärmedämmverbundsystem aufgebracht. Auch die Dächer (bzw. die Decken der obersten Geschosse) und die Kellerdecken werden wärmegedämmt und die Fenster ausgetauscht. Je nach Gebäude können sich durch diese Maßnahmen die Heizkosten mehr als halbieren. In der Summe errechnet die GESOBAU eine Verringerung des CO-Ausstoßes (nach Abschluss der Maßnahmen) um mehr als 20.000 Tonnen jährlich.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Neue funkbasierte und fernablesbare Messgeräte erfassen in Zukunft den Verbrauch an Heizwärme, Warm- und erstmals auch Kaltwasser exakt und erlauben so ein Monitoring der eigenen Verbrauchsgewohnheiten durch die Mieter. Da alle Strangleitungen in den Wänden erneuert werden, lässt der Bauherr zugleich die Bäder modernisieren und Wasser sparende Armaturen und Geräte installieren. Die veralteten, unhygienischen Müllschlucker sollen geschlossen und durch ein umweltfreundlicheres Trennsystem ersetzt werden. In den Zugangsbereichen werden Flächen entsiegelt und zu Grünanlagen umgestaltet.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Weil die Sanierung in bewohnten Gebäuden stattfindet und gerade ältere Menschen oder Schwangere beeinträchtigen kann, hat die GESOBAU ein Hilfe- und Betreuungsnetzwerk besonders für ältere Mieter initiiert, das soziale Einrichtungen als Partner einbindet und die Bauzeit erträglich gestalten soll. Besonders belastete Mieter können mit ihren Familien für die Zeit, in der ihre Wohnung saniert wird, sogar ein Ausweichquartier erhalten. Seit September 2008 informiert eine Infobox auf dem Stadtplatz am Wilhelmsruher Damm Anwohner und Öffentlichkeit über die Modernisierung.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Quelle: "Statistischer Bericht A I 5. Einwohnerinnen und Einwohner im Land Berlin am 31. Dezember. Grunddaten." Amt für Statistik Berlin-Brandenburg (jeweilige Jahre)


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die Anbindung an das Schnellbahnnetz Berlins erfolgt über den S- und U-Bahnhof Wittenau, der am westlichen Rand des Märkischen Viertels, allerdings bereits im Ortsteil Wittenau, liegt. Innerhalb der Trabantenstadt wird der öffentliche Personennahverkehr mit Omnibussen abgewickelt, die fast alle Hauptstraßen befahren. Eine Verlängerung der Linie U8 der Berliner U-Bahn, die das Viertel schnellbahnmäßig besser erschließen würde, ist lediglich langfristig vorgesehen. In den 1970er Jahren wurden im Rahmen eines Entwicklungsprojektes Überlegungen angestellt, den Busverkehr des Märkischen Viertels durch Cabinentaxis zu ersetzen (ein PRT-System). Die Idee wurde allerdings nicht realisiert.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die zentrale Ost-West-Achse ist der Wilhelmsruher Damm. Weitere Hauptstraßen sind: Dannenwalder Weg (Erschließung des südlichen und nordöstlichen Teils), Finsterwalder Straße (Nordwesten), Eichhorster Weg und Schorfheidestraße (Nord-Süd-Verbindung im westlichen Drittel). Eine besondere Rolle nimmt der Senftenberger Ring ein. Er ist zwar keine Hauptverkehrsstraße, aber wesentlicher Teil der verkehrlichen Erschließung im Norden des Märkischen Viertels. Er zweigt nördlich vom Wilhelmsruher Damm ab, teilt sich nach 350 Metern und bildet einen kompletten Ring mit einem Durchmesser von etwa 500 Metern, der nur an zwei weiteren Stellen Verbindung nach außen hat (Calauer und Wesendorfer Straße).


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die Straßennamen erklären gleichzeitig die Herkunft des Namens der Großsiedlung: Sie bezeichnen Orte in der seinerzeitigen Mark Brandenburg. Eine Ausnahme hiervon bildet der Wilhelmsruher Damm, der nach dem nahegelegenen Ortsteil Wilhelmsruh des Bezirks Pankow benannt ist (allerdings nördlich an diesem vorbeiführt). Diese Straße existierte bereits vor dem Bau des Märkischen Viertels.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Bereits vor dem Bau des Märkischen Viertels war der S-Bahnhof Wittenau vorhanden. Er liegt auf dem Bahndamm der Berliner Nordbahn, der die westliche Begrenzung bildet. Aus zwei Gründen wurde der Bahnhof ursprünglich nicht als Verkehrsanbindung für die Siedlung beachtet: Er liegt zwar an der Ost-West-Hauptachse, allerdings befand sich der Zugang auf der nördlichen, dem Wilhelmsruher Damm abgewandten Seite (am Göschenplatz). Der zweite und wesentlichere Grund lag in den besonderen politischen Verhältnissen West-Berlins und der S-Bahn, die bis 1984 von der Deutschen Reichsbahn betrieben wurde. Von der Bevölkerung des Märkischen Viertels wurde die S-Bahn nahezu komplett boykottiert (S-Bahn-Boykott). Erst nach der Betriebsübernahme der S-Bahn durch die BVG im Jahr 1984 änderte sich diese Situation. Nach Modernisierungsarbeiten an der S-Bahn-Strecke wurde 1986 der Südzugang des S-Bahnhofs in Betrieb genommen.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Trotz des Boykotts der S-Bahn wurden im Zuge der Errichtung des Märkischen Viertels in den 1970er Jahren zwei Maßnahmen im Zusammenhang mit der S-Bahn-Strecke durchgeführt: Die Brücke über den Wilhelmsruher Damm wurde neu errichtet und dabei vorausschauend so angelegt, dass zwischen den beiden S-Bahn-Gleisen Platz für einen Bahnsteigzugang blieb und dadurch der Bahnsteig unmittelbar am Wilhelmsruher Damm beginnen konnte. Die zweite Maßnahme bestand in einer neuen S-Bahn-Brücke über der neu angelegten Schorfheidestraße etwas weiter südlich. Hier war auch ein weiterer S-Bahnhof vorgesehen; ungefähr auf halber Strecke zwischen den Bahnhöfen Wittenau und Wilhelmsruh.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Bereits den ersten Bewohnern des Märkischen Viertels wurde Ende der 1960er Jahre ein Anschluss an die U-Bahn versprochen. Frühe Pläne sahen eine Anbindung direkt von Süden vor, die im Märkischen Zentrum bzw. eine Station weiter am Senftenberger Ring enden sollte. Angeblich soll es kleinere Vorleistungen (eher: konstruktive Berücksichtigungen) im Bereich einzelner Hochhausfundamente oder -gründungen geben. Südlich des Wilhelmsruher Damms fällt eine freie Trasse auf, die nicht von Hochhäusern bebaut ist (zum Tornower Weg hin). Diese Planungen wurden nie verwirklicht und spätestens in den 1970er Jahren verworfen. Stattdessen wurde von Westen kommend eine U-Bahn-Strecke unter dem Wilhelmsruher Damm geplant. Während die Führung bis zum Märkischen Zentrum klar war, gab es Überlegungen, auf eine nordwärts schwenkende Verlängerung zum Senftenberger Ring zu verzichten, um nach einer – seinerzeit nicht zu erwartenden – Wiedervereinigung beider Stadthälften die Strecke geradeaus zur Bezirksgrenze nach Pankow verlängern zu können.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Realisiert wurde diese Planung nur zum Teil bis unter den S-Bahnhof am Westrand. Am 24. September 1994 – 20 Jahre nach der Fertigstellung des Märkischen Viertels – wurde der U-Bahnhof mit dem Namen "Wittenau (Wilhelmsruher Damm)" eröffnet. Es handelt sich um die Verlängerung der U-Bahn-Linie U8 vom Bahnhof Paracelsus-Bad her. Gleichzeitig wurde der S-Bahnhof von "Wittenau (Nordbahn)" in "Wittenau (Wilhelmsruher Damm)" umbenannt. Die Betriebsführung der S-Bahn war zwischenzeitlich (nach der Deutschen Wiedervereinigung) von der BVG an die S-Bahn Berlin GmbH, ein Unternehmen der Deutschen Bahn, übergegangen.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die nächstgelegene Straßenbahn-Trasse endet östlich vor dem Märkischen Viertel an der Haltestelle "Rosenthal Nord" nahe der Bezirksgrenze von Pankow. In der Planung ist eine Verlängerung über den Wilhelmsruher Damm nach Westen zum Bahnhof Wittenau. Der Bedarf dazu ist gegeben, da auf dem Wilhelmsruher Damm derzeit je Richtung im Durchschnitt alle 2½ Minuten ein Bus verkehrt. Der Senat investiert allerdings nur zögerlich in neue Straßenbahn-Trassen. Die Strecke befindet sich derzeit nur in der Langfristplanung.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Am Ostrand des Märkischen Viertels sind seit dem Fall der Berliner Mauer die Gleise der Heidekrautbahn zugänglich. Die Eigentümerin der Bahnstrecke, die Niederbarnimer Eisenbahn, plant grundsätzlich eine Wiederinbetriebnahme der Strecke von Basdorf bis zum S-Bahnhof Wilhelmsruh oder darüber hinaus einschließlich der Errichtung eines neuen Haltepunktes am östlichen Rand des Märkischen Viertels. Am 11. Dezember 2020 erfolgte der erste Spatenstich zur Reaktivierung der Stammstrecke am Bahnhof Wilhelmsruh. Das Eröffnungsdatum wurde von zunächst Ende 2023 auf Dezember 2024 verschoben.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: An manchen Wochenenden werden auf der Strecke nach Basdorf Sonderfahrten mit historischen – hauptsächlich dampfbetriebenen – Zügen von den Berliner Eisenbahnfreunden e. V. durchgeführt.


title: Berlin-Märkisches Viertel

text: Die Strecke im Norden, ein Teilstück der Industriebahn Tegel–Friedrichsfelde, ist stillgelegt, ohne dass die Aussicht auf eine Reaktivierung besteht. Die Strecke war nie für den Personenverkehr vorgesehen.


title: Antares

text: Antares (Silbentrennung: Ant-ares), auch Alpha Scorpii (α Scorpii) genannt, ist der hellste Stern im Sternbild Skorpion. Er ist etwa 600 Lichtjahre von der Erde entfernt. Der Name stammt von , und dem Namen "Ares" und bedeutet „Gegenares“ (Gegenmars). Der Gott Ares wurde von den Römern Mars genannt. Antares hat eine ähnliche Farbe wie Mars, weshalb beide leicht zu verwechseln sind, zumal sie sich stets in der Nähe der Ekliptik befinden und phasenweise eine ähnliche Helligkeit besitzen. Weitere Namen sind Qalbu l-ʿAqrab (arabisch قلب العقرب, Herz des Skorpions) , An ta er (mandarin 安塔尔) und Vespertilio.


title: Antares

text: Mit einer scheinbaren Helligkeit von 1,09 mag ist er der 16.-hellste Stern des Himmels. Seine absolute Helligkeit beträgt −5,3 mag und damit ist der Stern im sichtbaren Bereich etwa 10.000-mal so hell wie die Sonne. Die Oberfläche ist relativ kühl, die Temperatur beträgt lediglich 3400 Kelvin, weshalb Antares eine orangerote Farbe aufweist und besonders viel für das Auge unsichtbares Infrarot abstrahlt. Zieht man dies in Betracht, strahlt Antares etwa 65.000-mal soviel Energie ab wie die Sonne. Seine Spektralklasse ist M1, die Leuchtkraftklasse Iab.


title: Antares

text: Wie die meisten Roten Überriesen ist Antares ein halbregelmäßig veränderlicher Stern vom Typ SRc. Die Perioden liegen bei 300 und 1700 Tagen.


title: Antares

text: Aus der relativ niedrigen Temperatur und der großen Helligkeit lässt sich schließen, dass Antares gewaltige Ausmaße besitzt. Sein Durchmesser beträgt etwa 1000 Millionen Kilometer. Damit würde er, an die Stelle der Sonne versetzt, weit über die Umlaufbahn des Mars hinausragen. Antares zählt wie Beteigeuze zu den Roten Überriesen. In seiner derzeitigen Entwicklungsphase verliert er seine äußeren Gasschichten und bildet dabei einen planetarischen Nebel, der aufgrund eines heißen Begleitsterns sichtbar ist.


title: Antares

text: Antares besitzt genügend Masse, um nach Erreichen des Heliumbrennens einen Eisenkern zu erzeugen und in einer Supernova explodieren zu können, noch bevor er alle Gasschichten abgestoßen haben wird.


title: Antares

text: Antares bildet mit einem Begleiter ein Doppelsternsystem. Im Winkelabstand von 2,6" befindet sich beim Positionswinkel von 273° ein blauweißer Stern (Spektraltyp B3 V) der scheinbaren Helligkeit 5,5 mag. Damit hat α Sco B 1/370 der Helligkeit von Antares, hat aber immer noch die 170-fache Leuchtkraft der Sonne. Die Umlaufzeit beträgt 878 Jahre bei einem Abstand von 550 AE. Um diesen Begleiter zu sehen, ist ein Fernrohr von 10 Zentimeter Objektivöffnung nötig.


title: Antares

text: Antares kann als ekliptiknaher Stern vom Mond und (sehr selten) von Planeten bedeckt werden. Die letzte Bedeckung von Antares durch einen Planeten erfolgte am 17. September 525 v. Chr. durch die Venus, die nächste wird am 17. November 2400 wieder durch die Venus erfolgen. Antares ist ein Mitglied des Gouldschen Gürtels. In der mesopotamischen Mythologie erhielt Antares im ersten Jahrtausend v. Chr. den Namen der sumerischen Göttin Lisin. Antares gilt auch als einer der vier königlichen persischen Sterne.


title: Antares

text: Antares ist der erste Stern außerhalb des Sonnensystems, von dem eine Aufnahme der Sonnenscheibe gemacht werden konnte. Dazu schalteten Astronomen der Europäischen Südsternwarte ESO in Chile 2017 die Bilder von vier Teleskopen zusammen und vergrößerten dadurch die Auflösung beträchtlich.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Der Zwischenfall am Ussuri war ein Grenzkonflikt zwischen der Volksrepublik China und der Sowjetunion, der im Jahre 1969 auf dem Höhepunkt des chinesisch-sowjetischen Zerwürfnisses in einer Serie von bewaffneten Zusammenstößen gipfelte. Grund für die Zusammenstöße war der unklare Status der Insel Zhenbao Dao im Grenzfluss Ussuri. Der Grenzkonflikt mündete beinahe in einen größeren Krieg zwischen den beiden Ländern.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Während der 1960er Jahre hatte sich das politische Klima zwischen Peking und Moskau zunehmend verschlechtert, und es kam entlang der 4.380 km langen chinesisch-sowjetischen Grenze zu Spannungen. Der Grund für die Spannungen war nicht der eigentliche Grenzkonflikt zwischen zwei Staaten, sondern ein Streit zwischen den beiden kommunistischen Parteien (KPdSU und KPCh) um die ideologische Vormachtstellung ihres Landes.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Am 2. März 1969 lieferten sich am Grenzfluss Ussuri Soldaten der sowjetischen Grenztruppen und Angehörige der chinesischen Volksbefreiungsarmee Gefechte, bei denen auf beiden Seiten mehrere Soldaten getötet wurden. Genaue Angaben über die Verluste sind nicht möglich, da beide Seiten behaupten, sie hätten höhere Verluste als die Gegenseite. Ebenso schoben die beiden Länder die Schuld für den Ausbruch der Gefechte dem jeweils anderen zu. Ausgelöst wurden die Gefechte, als eine sowjetische Militärpatrouille chinesische Soldaten antraf. Anschließend kam es zu ersten Kampfhandlungen. Am 15. März 1969 griff die sowjetische Luftwaffe chinesische Truppen an. Das sowjetische Militär beklagte sich darüber, dass das chinesische Militär Zivilisten als menschliche Schutzschilde benutze. Die Sowjetarmee eroberte schließlich die Flussinsel Zhenbao Dao (Russisch: "Damanski") mit einer Fläche von 0,74 km². Zhenbao Dao war vom zaristischen Russland annektiert worden, was China aber nie anerkannt hatte. Verhandlungen über deren Status scheiterten bereits 1964.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Neben dem Konflikt um die Insel im Ussuri kam es entlang der Grenze noch zu weiteren kleineren Zwischenfällen.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Während der Krise bereiteten sich beide Länder darauf vor, im Falle eines größeren Krieges auch mit Atomwaffen eingreifen zu können. China besaß seit 1964 auch Atombomben, deshalb bestand sieben Jahre nach der Kubakrise bereits wieder die Gefahr eines atomaren Krieges.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Schließlich gelang es den beiden Ländern, in Geheimverhandlungen einen Waffenstillstand zu vereinbaren. Auf dem Weg von Ho Chi Minhs Begräbnis in Hanoi nach Hause besuchte der sowjetische Ministerpräsident Alexei Kossygin Peking, und Verhandlungen zur Beilegung der Streitigkeiten begannen.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Der Grenzkonflikt konnte nicht endgültig gelöst werden. Die Situation entspannte sich zwar, beide Länder setzten den Bau von militärischen Verteidigungsanlagen entlang der Grenze jedoch fort.


title: Zwischenfall am Ussuri

text: Erst nach dem Ende der Sowjetunion 1991 wurden ernsthafte Bemühungen zur Lösung des ungeklärten Ussuri-Problems unternommen. 1995 erkannte Russland in einem Grenzvertrag Chinas Anspruch auf Zhenbao Dao und einige andere Inseln entlang des Grenzflusses an. Nach der Zustimmung der beiden Parlamente und der Ratifizierung der jeweiligen Außenminister trat der Vertrag am 2. Juni 2005 in Kraft.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Die Legende von Paul und Paula ist einer der erfolgreichsten in der DDR gedrehten Spielfilme. Er entstand im "DEFA-Studio für Spielfilme, Herstellungsgruppe Berlin", dem heutigen "Studio Babelsberg". Die Regie führte Heiner Carow nach dem Drehbuch von Ulrich Plenzdorf (zugleich DEFA-Dramaturg).


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Paul und Paula, die in demselben Viertel leben, sich aber nicht kennen, besuchen eines Tages dieselbe Kirmes in Berlin. Paula, die alleinerziehende Mutter einer Tochter, verguckt sich in den draufgängerischen Karrussellbetreiber Colli und verbringt die Nacht mit ihm. Der Student Paul trifft auf Ines, die schöne Tochter eines Schießbudenbesitzers, und kommt mit ihr zusammen. Die Monate und schließlich Jahre ziehen dahin. Paula bekommt mit Colli ein Kind, wirft ihn aber aus ihrer Wohnung, als er sich mit einer anderen Frau vergnügt. Während Paula mühsam als Kassiererin über die Runden kommt, hat Paul nach dem Ende seines Studiums eine aussichtsreiche Arbeitsstelle erhalten. Er hat Ines geheiratet und mit ihr ein Kind, doch die Ehe verläuft unglücklich, da beide überhaupt nicht auf einer Wellenlänge liegen und sie ihm untreu geworden ist.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Um ihren Kindern finanzielle Sicherheit zu bieten, überlegt Paula, den ältlichen Reifenhändler „Reifen-Saft“ zu heiraten, der ihr schon länger den Hof macht. Vorher will sie sich aber noch einmal vergnügen. In einer Kellerbar trifft sie auf Paul, der sich aus Frustration über seine Ehe ins Nachtleben gestürzt hat, und es entwickelt sich eine Leidenschaft. Während Paula sich fortan im siebten Himmel wähnt, bleibt Paul stets etwas distanziert, will den Schein seiner Ehe wahren und so seine Karriere schützen. Er kann die schönen Momente zwar genießen, aber die Affäre und ihre möglichen Folgen beunruhigen ihn.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Erst als Paula ihren Sohn durch einen Unfall verliert und sich daraufhin aufgrund von Schuldkomplexen von Paul distanziert, spürt er die Tiefe seiner Liebe zu ihr und kämpft um sie. Diese trifft sich wieder mit Reifen-Saft, doch Paul bleibt hartnäckig. Da er seine Arbeitsstelle vernachlässigt, wird er entlassen. Daraufhin versucht er seine Ehe mit Ines nochmal zu retten, erkennt aber schnell die Zwecklosigkeit dieses Schrittes. Mit einer Axt haut er Paulas Tür ein und bringt sie dazu, sich ihm endlich wieder anzunähern. Die beiden werden zum Paar. Kurz darauf wird Paula erneut schwanger. Ihr Arzt ist davon überzeugt, dass Paula aus gesundheitlichen Gründen die Geburt eines dritten Kindes nicht überleben wird. Paula entscheidet sich für das Kind und stirbt bei der Geburt. Fortan kümmert sich Paul um seine und ihre Kinder.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Die Verfilmung von Heiner Carow war mit etwa drei Millionen Zuschauern ein Kassenschlager. Dabei drohte ursprünglich ein Aufführungsverbot, bis Erich Honecker persönlich die Freigabe entschied, da er in "Paul und Paula" einen Film speziell für junge Menschen sah. Die Hauptdarsteller Angelica Domröse (Paula) und Winfried Glatzeder (Paul) verkörpern den romantischen Versuch, persönliches Glück im Leben durch die Hingabe zur Liebe und die Aufgabe von missglückten Versuchen zu finden, um doch daran zu scheitern. Dies ließ metaphorische Bezüge zu, die anfangs kritisiert wurden.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Der Film verhalf auch den Puhdys zum endgültigen Durchbruch. Der Komponist Peter Gotthardt hatte die Band für die Interpretation der Filmmusik gewonnen. Die von Gotthardt komponierten Filmsongs "Geh zu ihr" und "Wenn ein Mensch lebt" gehörten neben "Türen öffnen sich zur Stadt" (1971) und "Geh dem Wind nicht aus dem Wege" (1972) zu den ersten Hits der Band. Die Texte schrieb Ulrich Plenzdorf unter Verwendung von Versen aus dem Alten Testament, speziell aus den Büchern Hohes Lied und Prediger "(Kohelet)". Bei beiden Liedern wurden Ähnlichkeiten mit englischsprachigen Hits festgestellt, hier "Look Wot You Dun" von Slade und "Spicks and Specks" der Bee Gees.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Im Beiheft einer nach der Wende erschienenen CD mit der Filmmusik schrieb Gotthardt, es habe ein reales Vorbild für Paul gegeben: den jungen persönlichen Referenten eines SED-Funktionärs, der „beim mysteriösen Attentat auf Werner Lamberz“ im März 1978 ums Leben kam.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Am Erfolg der "Legende von Paul und Paula" hat der Szenenbildner Harry Leupold wesentlichen Anteil. So erzeugte er eine poetische Stimmung, die gleichermaßen von Realität und Fiktion durchdrungen zu sein scheint. Beispiele dafür sind der Einsatz eines halbierten Ehebettes in Paulas Schlafzimmer und die Fahrt auf dem bemalten Spreekahn in der Rummelsburger Bucht.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Auf der Grundlage des erfolgreichen Drehbuches veröffentlichte Plenzdorf 1979 den Roman "Die Legende vom Glück ohne Ende", der neben dem Inhalt des Films eine Fortsetzung des Stoffes beinhaltet: Nach Paulas Tod trifft Paul Laura, die Paula zum Verwechseln ähnlich sieht. Sie hilft ihm, seine Depression zu überwinden, aber glücklich werden die beiden nicht.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Ludger Vollmer komponierte die Oper "Paul und Paula oder die Legende vom Glück ohne Ende" nach der Buchvorlage. Sie endet nicht mit dem Tode Paulas, sondern nimmt auch Bezug auf den zweiten Teil des Buches. Die Uraufführung des Werkes fand 2004 am Theater Nordhausen statt. In den Titelpartien waren Bariton Thomas Kohl als Paul und Mezzosopranistin Anja Daniela Wagner als Paula/Laura zu sehen.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Innerhalb der Retrospektive "Rebel with a Cause: The Cinema of East Germany" im Museum of Modern Art wurde 2005 "Die Legende von Paul und Paula" in New York gezeigt.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Im Fernsehen der DDR wurde der Film erstmals am 11. Oktober 1975 gezeigt, im Fernsehen der Bundesrepublik Deutschland war er erstmals am 7. November 1975 ab 20.15 Uhr in der ARD zu sehen.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: An der Wand von Paulas Schlafzimmer hängt ein Druck des Gemäldes "Kind mit Taube" (1901) von Pablo Picasso.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Der Film wurde zum großen Teil in der Singerstraße in Berlin-Friedrichshain gedreht. Zur Zeit der Entstehung des Films war das östliche Ende der Straße eine große Baustelle mit vielen entstehenden Plattenbauten. Der Film zeigt dabei die Ausmaße des Stadtumbaus, für den ganze Straßenzüge nach und nach weggesprengt wurden.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: In einer Szene des Films nimmt Paul Paula mit auf ein klassisches Open-Air-Konzert. Dort wird Beethovens Violinkonzert gegeben. Der Solist ist György Garay.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Nachdem die beiden Hauptdarsteller Anfang der 1980er Jahre in den Westen gegangen waren, wurde der Film im DDR-Fernsehen nicht mehr gezeigt. Es war üblich, prominente Republikflüchtige auf diese Weise aus dem öffentlichen Bewusstsein zu verbannen. Gelegentlich war der Film aber noch in Programmkinos zu sehen. 1993, zum 20. Jahrestag, wurde "Die Legende von Paul und Paula" in Anwesenheit von Hauptdarstellern und Puhdys noch einmal uraufgeführt und kam anschließend erneut in die Kinos. In Ostdeutschland lief der Film sehr erfolgreich und wurde zum Kultfilm. "Paul und Paula" war auch der Startschuss zur ersten Ostalgie-Welle in den neunziger Jahren.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Ein Abschnitt des Uferwegs am Rummelsburger See – dort wurde die Szene mit dem Frachtkahn gedreht – trägt seit 1998 den Namen "Paul-und-Paula-Ufer". Für Verliebte stand dort bis 2012 eine "Paul-und-Paula-Bank", bevor das Ufer mit Stahlspundwänden befestigt und der Weg breitflächig asphaltiert wurde.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Im 1998 gedrehten Film "Sonnenallee" von Leander Haußmann steht auf einem Klingelschild "Paul und Paula". Micha, die Hauptfigur von "Sonnenallee", trifft auf der Treppe Winfried Glatzeder, der in der Wohnung verschwindet.


title: Die Legende von Paul und Paula

text: Das im Herbst 2008 erschienene Album "Die Suche geht weiter" des Berliner Duos Rosenstolz beginnt mit dem Titel "Ich bin mein Haus", dessen Intro der "Legende von Paul und Paula" entnommen wurde.


title: Shooting Guard

text: Der Shooting Guard [] (von engl. „shoot“ "werfen") ist eine von fünf Positionen im Basketball. Zusammen mit dem Point Guard bildet er den sogenannten Backcourt. Alternativ wird er auch Two Guard, Off Guard (da er sich meist abseits, engl. „Off-side“, des ballführenden Spielers bewegt), oder einfach nur Two bzw. 2 genannt. Die beiden Guards sind üblicherweise die kleinsten und schnellsten Spieler einer Basketballmannschaft.


title: Shooting Guard

text: Im Gegensatz zum Point Guard, der in der Regel den Spielaufbau übernimmt, ist der Shooting Guard traditionell auf Distanzwürfe spezialisiert. Bekannteste Ausnahmen sind Kobe Bryant und Michael Jordan, die mehr für ihren Zug zum Korb bzw. ihr Post-play als für ihre Distanzwürfe bekannt waren.


title: Shooting Guard

text: Die Möglichkeit, effektiv aus der Distanz zu punkten, war bis in die 1940er Jahre für Guards nicht gegeben. Es gab zum einen keine Dreipunktelinie (wurde erst 1979 in der NBA eingeführt), zum anderen warfen die Spieler beidhändig aus dem Stand. Nur sehr wenigen Spielern gelang mit dieser Wurftechnik eine Treffsicherheit, die sie zu gefährlichen Punktesammlern werden ließ (beispielsweise Bobby McDermott). Die Mehrheit der Guards beschränkte sich daher auf das Passspiel. Mitte der 1940er Jahre wurde von verschiedenen Spielern eine neue Wurftechnik, die des einhändigen Sprungwurfs, entwickelt. Diese bis heute gängige Wurftechnik ermöglichte auch den kleinen Spielern, aus der Distanz zu punkten. Schon 1948 wurde mit Max Zaslofsky erstmals ein Guard Topscorer einer Profiliga. Und knapp fünf Jahre später war Bill Sharman einer der ersten Guards, die über 40 % Trefferquote aus dem Feld hatten.


title: Shooting Guard

text: Earl Monroe, einer der auffallendsten Guards (nach heutiger Definition: Shooting Guards) der NBA in den 1970ern, ergänzte die übliche Spielweise durch eine schnelle Drehbewegung des Körpers, den so genannten "Spin move". Er war damit der erste Guard, der mit dem Rücken zum Korb einen Angriff startete, was zuvor ausschließlich den Centern und Power Forwards vorbehalten war. Zudem war er Vorreiter einer Reihe von Guards, die weniger durch Wurf aus der Distanz als durch Ziehen zum Korb punkteten.


title: Shooting Guard

text: Mitte der 1980er Jahre setzten unter anderen Michael Jordan und Clyde Drexler einen Trend hin zu knapp zwei Meter großen Shooting Guards. Bis dahin waren die Shooting Guards kaum größer als die Point Guards, etwa 1,90 Meter. Die Einführung der Dreipunktelinie 1979 belohnte die Treffsicherheit aus großer Distanz, so dass sich einige Shooting Guards auf diesen Distanzwurf spezialisierten (beispielsweise Reggie Miller und Jeff Hornacek).


title: Shooting Guard

text: Michael Jordan setzte ab Anfang der 1990er Jahre dazu noch einen weiteren Trend, indem er als Guard in den Lowpost ging. Sein Markenzeichen aus späten Jahren, der Sprungwurf aus der Drehung ("Turnaround jump shot, Post fadeaway"), wurde seitdem von einem Großteil der heutigen Shooting-Guard-Generation übernommen, so etwa von Kobe Bryant und Tracy McGrady. Die einzigen Shooting Guards der NBA-Geschichte, die jemals einen "NBA Most Valuable Player Award" gewinnen konnten, waren Michael Jordan (5×), Allen Iverson (1×), Kobe Bryant (1×) und James Harden (1×).


title: William Cohn (Sprecher)

text: William Cohn (* 1957 in Kolumbien als "Markus Kühne"; † 30. Juni 2022 in Basel, Schweiz) war ein deutscher Sprecher, Schauspieler, Synchronsprecher und Sänger. Einem breiteren Publikum bekannt wurde er ab 2012 mit seiner sonoren Bassstimme als Programmsprecher der Fernsehtalkshow "Roche & Böhmermann" auf ZDFkultur, in der er die Talkgäste in Einspielern vorstellte. Seitdem erhielt er in "Neo Magazin Royale" und "Circus HalliGalli" auch Auftritte vor der Kamera, die seine Popularität unter jungen Zuschauern steigerten.


title: William Cohn (Sprecher)

text: Cohn stammte aus einer Musikerfamilie. Seine Eltern zogen mit ihm nach Wien, wo er die Rudolf-Steiner-Schule besuchte. Nach dem Schulabschluss arbeitete er in der Immobilienbranche. Seine Firma importierte Kunststoffleisten aus den USA. Nach der Insolvenz, dem Scheitern seiner Ehe und einer Lebenskrise entschied er sich für eine Karriere als Schauspieler und Sänger. Er studierte Gesang bei Hanno Blaschke in München, bei Kurt Rydl in Wien und Dennis M. Heath in München sowie Los Angeles. Daneben nahm er Schauspielunterricht bei Juri M. Krasowski an der Staatlichen Akademie für Theaterkunst in Sankt Petersburg und bei Stacey Martino im Actors Studio West in Los Angeles. Sein Künstlername geht laut Cohn auf seine jüdische Ur-Ur-Ur-Großmutter zurück. Er änderte seinen Namen während seiner Zeit in den USA, da man dort Probleme mit dem Umlaut hatte.


title: William Cohn (Sprecher)

text: Als Sänger wirkte er in verschiedenen Musicals, Opern bzw. Operetten mit: unter anderem von 2005 bis 2007 im Musical "Ludwig²" in der Rolle des Waffenhändlers Kaspar – diese Rolle übernahm er auch 2011 in Kempten – und für die Opernwerkstatt am Rhein als Zuniga in der Oper "Carmen". Zudem arbeitete er als Sprecher für die Sendung "Terra incognita" von Ö1.


title: William Cohn (Sprecher)

text: Als Schauspieler bekleidete Cohn kleinere Rollen in Fernsehserien und Filmen wie "Kupetzky" und "House of Boys", später auch in "Together Forever" und "Der Alte". Im Kurzfilm "Der Tag, an dem Herrn Müller einfach nichts mehr einfallen wollte" spielte er unter der Regie von Philipp Käßbohrer, der später Produzent der Sendung "Roche & Böhmermann" wurde. 2013 war er der Off-Sprecher der RTL-Reality-Show "Wild Girls – Auf High Heels durch Afrika". Im selben Jahr gab Cohn für das SRF den Erzähler des Hörspiels "Die Maintöchter" von Ulrich Bassenge, eine humoristische Seifenoper über die Wagner-Familie anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten Richard Wagner. Weiterhin nahm er einen Wahlwerbespot für den Bundestagswahlkampf der Partei Bündnis 90/Die Grünen auf.


title: William Cohn (Sprecher)

text: Von 2013 bis 2016 wirkte Cohn in Jan Böhmermanns Sendung "Neo Magazin Royale" (bis 2014 "Neo Magazin") als Sidekick und Sprecher mit. Ab 2016 trat er dort nur noch in Einspielern und seltener in der Sendung direkt auf. Im März 2014 übernahm Cohn für zwei Folgen einen Part in der Fernsehsendung "Circus HalliGalli". Ab Mai 2015 war er zudem in der auf verschiedenen ARD-Kanälen ausgestrahlten Radio-Comedy "Der beste Tag der Welt" zu hören. Ab Dezember 2015 agierte Cohn als digitales Werbetestimonial für Nissan, ab Januar 2016 wurde diese Kooperation auch auf die Radiowerbung ausgedehnt. 2016 hatte Cohn eine Gastrolle in der deutschen Fernsehserie "Lindenstraße". Nach dem Tod des langjährigen Synchronsprechers Donald Arthur im Jahr 2016 übernahm Cohn die deutsche Stimme von Kent Brockman aus "Die Simpsons". Außerdem war er der deutsche Kommentator der von MTV neu aufgelegten Serie "Fear Factor".


title: Bildungssystem in Japan

text: Das Bildungssystem in Japan ist ein "6-3-3-4-System", entsprechend der Anzahl der Jahre, die in den aufeinander folgenden Institutionen verbracht werden. Dieses System wurde März 1947 zusammen mit dem Grundgesetz der Erziehung und des Schulbindungsgesetz eingeführt, um den Grundsatz der Chancengleichheit für Bildung zu verwirklichen.


title: Bildungssystem in Japan

text: Dem Schulsystem vorgeschaltet sind die Kinderkrippe (jap. , "hoikuen") und der Kindergarten (, "yōchien"). In die Kinderkrippe werden Kinder für gewöhnlich ab einem Alter von 2 Monaten aufgenommen und in den Kindergarten im Alter von 3 bis 5 Jahren. Es gibt private und öffentliche Kinderkrippen und -gärten, teilweise mit Uniformpflicht.


title: Bildungssystem in Japan

text: Die Grundschule (, "shōgakkō") dauert sechs Jahre; eingeschult werden die Kinder nach Vollendung ihres 6. Lebensjahrs. Die Kinder besuchen jeweils die Schule, in deren Bezirk sie wohnen. Fast alle Grundschulen sind öffentlich und werden von den jeweiligen Gemeinden getragen. Schuluniformen sind nicht in allen Grundschulen Pflicht.


title: Bildungssystem in Japan

text: Die durchschnittliche Klassengröße beträgt 25 Schüler. Die Klassengröße unterliegt jedoch starken Schwankungen, so werden manche Schulen, wie beispielsweise in der Präfektur Kōchi im Durchschnitt von nur 18 Schüler besucht, in der Präfektur Tokio jedoch von 32. Etwa 2 % der Klassen sind gemischt, wobei in der Präfektur Kagoshima mit großem Abstand sogar 12 % der Klassen Schüler aus unterschiedlichen Stufen enthalten (jeweils 2010).


title: Bildungssystem in Japan

text: 2010 gab es 22.000 Grundschulen, davon 213 private, mit etwa 420.000 Vollzeitlehrkräften und knapp 7 Millionen Schülern.


title: Bildungssystem in Japan

text: Nach der Grundschule besuchen die Kinder eine meist öffentliche, dreijährige Mittelschule (, engl. meist "Junior High School") in Wohnungsnähe. Es gibt allerdings auch einige private Mittelschulen, für die man eine Aufnahmeprüfung ablegen muss. In der Mittelschule besteht meist Uniformpflicht, jedoch nicht an allen Schulen. Im letzten Jahr der Mittelschule lernen die Schüler sehr intensiv für die Aufnahmeprüfung der Oberschule, die den weiteren Lebensweg entscheidend beeinflussen kann.


title: Bildungssystem in Japan

text: Die Mittelschulklassen sind mit durchschnittlich 29 Schülern vergleichsweise groß (in den 1980ern waren es noch 37), wobei besonders in der Präfektur Tokio mit weitem Abstand die durchschnittliche Größe 44 Schüler/Klasse beträgt.


title: Bildungssystem in Japan

text: Zwar endet mit der Mittelschule die Schulpflicht, jedoch besuchen 98 % der Schüler weiterführende Schulen.


title: Bildungssystem in Japan

text: 2010 gab es 10.815 Mittelschulen, davon 758 private, mit etwa 250.000 Vollzeitlehrkräften und 3,5 Millionen Schülern. Die meisten Grund- und Mittelschulen werden von den jeweiligen Gemeinden getragen, finanziell jedoch vom Staat unterstützt, um im ganzen Land eine einheitliche Grundausbildung (während der Schulpflicht) zu ermöglichen.


title: Bildungssystem in Japan

text: Nach der Mittelschule besuchen fast alle Schüler die dreijährige Oberschule ( oder kurz , engl. "Senior High School" oder nur "High School"). Der Zugang zu einer Oberschule ist generell durch eine Aufnahmeprüfung geregelt, wobei sich der Ruf und das Ausbildungsniveau der Oberschule im Schwierigkeitsgrad der Aufnahmeprüfung widerspiegeln. Der Abschluss der Oberschule qualifiziert formal zum Eintritt in eine Universität und wird daher mit dem deutschen Abitur gleichgestellt. Allerdings gibt es keine Abschlussprüfung im eigentlichen Sinn, sondern man erwirbt den Abschluss durch regelmäßige Teilnahme am Unterricht und durch Bestehen von Klassenarbeiten. Für den Eintritt in die Universität muss aber erst eine für jede Universität und jeden Fachbereich getrennte Aufnahmeprüfung abgelegt werden.


title: Bildungssystem in Japan

text: Zwar müssen Kurse aus jedem Fachgebiet belegt werden, jedoch sind diese bis auf Bürgerkunde teilweise als Wahlpflichtunterricht ausgelegt. Beispielsweise kann bei Japanisch zwischen Sprachausdruck und Allgemeines Japanisch gewählt werden, oder bei Kunst zwischen Musik, bildender Kunst, Kunsthandwerk und Kalligrafie.


title: Bildungssystem in Japan

text: Daneben gibt es Oberschulen, die wie die deutschen Berufsgymnasien spezialisierte Fachcurricula anbieten, die von etwa einem Viertel der Schüler (einem Drittel auf den öffentlichen und einem Zehntel auf den privaten Schulen) belegt werden. Diese enthalten eine große Auswahl an Profilfächern in den Vertiefungsrichtungen Landwirtschaft, Technik, Wirtschaft, Fischerei, Hauswirtschaft, Krankenpflege, Informatik, Wohlfahrt, Mathematik, Sport, Musik, Kunst oder Englisch.


title: Bildungssystem in Japan

text: Neben öffentlichen Oberschulen (meistens von den Präfekturen getragen) gibt es zahlreiche private Schulen. Für alle Oberschulen musste bis zu Beginn des Fiskal- und Schuljahres 2010 (1. April) eine Gebühr bezahlt werden, die bei den öffentlichen Schulen jedoch geringer als bei den privaten ausfiel. Für das Schulgeld privater Oberschulen zahlt der Staat seitdem Zuschüsse, je nach Präfektur sind auch diese effektiv für die Haushalte ganz gebührenfrei.


title: Bildungssystem in Japan

text: 2010 gab es 5.116 Oberschulen, davon 1.321 private, mit etwa 240.000 Vollzeitlehrkräften und 3,4 Millionen Schülern. 613 Schulen bieten auch Fernunterricht an, der von knapp 190.000 Schülern in Anspruch genommen wird. Von den Oberschülern besuchen dabei 116.000 nicht den regulären Ganztagsunterricht, sondern Teilzeit- bzw. Abendkurse (, "teijisei no katei").


title: Bildungssystem in Japan

text: Direkt nach der Oberschule besuchen (Stand 2010) etwa 54 % (ca. 580.000 Schüler) weiterführende Schulen, hauptsächlich Hochschulen, während etwa 16 % (ca. 167.000 Schüler) direkt in das Berufsleben übergehen.


title: Bildungssystem in Japan

text: Im Jahre 1962 wurden die Fachoberschulen (, "kōtō semmon gakkō" oder kurz , "kōsen", engl. "Technical College"), auch Technische Fachhochschule genannt, eingeführt, um den Fachkräftebedarf in der Industrie zu decken. Diese Schulen können nach der Mittelschule besucht werden und haben eine Ausbildungsdauer von 5 Jahren.


title: Bildungssystem in Japan

text: 2010 gab es 58 Fachoberschulen, davon 3 private, mit etwa 4.300 Vollzeitlehrkräften und knapp 60.000 Schülern.


title: Bildungssystem in Japan

text: Ein großer Teil aller Oberschulabgänger geht anschließend auf eine Hochschule (, "daigaku"), die vier Jahre dauert und mit dem Bachelor (, "gakushi"), abschließt; dem ersten akademischen Grad, den Studenten an Hochschulen als Abschluss einer wissenschaftlichen Ausbildung erlangen können.


title: Bildungssystem in Japan

text: Wie bei den Oberschulen ist auch bei allen Universitäten die Zulassung zum Studium an das Bestehen einer Aufnahmeprüfung geknüpft, die sehr schwer ist und den Jugendlichen vieles abverlangt. Einige Schüler verbringen nach dem Abitur ein Jahr nur mit dem Lernen für die Aufnahmeprüfung (sogenannte Rōnin). Japanische Universitäten werden in der öffentlichen Meinung vor allem danach bewertet, wie anspruchsvoll ihre Aufnahmeprüfung ist.


title: Bildungssystem in Japan

text: Im Jahr 2010 wurden etwa 620.000 Studenten immatrikuliert, wovon etwa 520.000 aus dem Oberschuljahrgang 2010 stammen, den etwa 1,1 Million Schüler abschlossen, 63.000 aus dem vorigen Oberschuljahrgang und noch knapp 10.000 aus dem Oberschuljahrgang 2008. Da die meisten Schüler sich an mehreren Hochschulen bewerben, zählt man insgesamt 3,7 Millionen Bewerbungen.


title: Bildungssystem in Japan

text: Nur wenige (2010: 82.000) Studenten schließen daran einen Masterkurs (, "daigakuin", zwei Jahre) an und erhalten den Mastergrad (, "shūshi"), noch weniger (2010: 16.000) einen Doktorkurs (meistens drei Jahre) für den Doktortitel (, "hakase/hakushi").


title: Bildungssystem in Japan

text: Neben den regulären Universitäten mit ihren vier Jahren gibt es noch Kurzhochschulen ("tanki daigaku", engl. "Junior College") mit zwei Jahren Studiendauer, die hauptsächlich geistes- und sozialwissenschaftliche Kurse anbieten und zu 60 % von Frauen besucht werden.


title: Bildungssystem in Japan

text: Ist die Aufnahmeprüfung geschafft, dann sind, zumindest an den eher durchschnittlichen Universitäten, die Anforderungen im Studium relativ gering. Die Studenten haben die Möglichkeit, sich ganz ihrem Lieblingsthema zu widmen, ohne zu großen Leistungsdruck zu spüren. Auch die Abschlussprüfungen sind sehr einfach; entsprechend wird die Studienzeit oft genutzt, um ausgiebig die vorher wegen des Lernstresses und der meist beengten Wohnverhältnisse bei den Eltern schwer realisierbaren Teile des Jugendlebens nachzuholen, in Form von Partys, zwanglosem Zusammensein mit Freunden und Partnerschaft.


title: Bildungssystem in Japan

text: An allen Universitäten werden Gebühren erhoben, die an öffentlichen Hochschulen umgerechnet etwa 4000 Euro betragen, an privaten im Durchschnitt um die 6000 Euro pro Jahr. Hinzu kommen noch etwa 2500 Euro Immatrikulationsgebühren.


title: Bildungssystem in Japan

text: 2010 gab es 778 Hochschulen, davon 597 private, mit etwa 170.000 Vollzeitlehrkräften und 2,9 Millionen Studenten. (Das entspricht etwa einem Verhältnis von 16,5:1; zur Orientierung: Deutsche Universitäten hatten 2006 1,4 Millionen Studierende und rund 95.000 wissenschaftliche und künstlerische Mitarbeiter.) Hinzu kommen noch 395 Kurzhochschulen, davon 369 private, mit knapp 10.000 Vollzeitlehrkräften und 150.000 Studenten. An 44 Hochschulen bzw. 11 Kurzhochschulen werden Fernkurse angeboten, an denen 147.000 bzw. 20.000 teilnehmen.


title: Bildungssystem in Japan

text: Die Art des Universitätsabschlusses ist nicht unbedingt wichtig, da die japanischen Unternehmen bereits etwa ein Dreivierteljahr vor Ende der Universitätszeit ihre neuen Mitarbeiter rekrutieren und die meisten Studenten bereits vor ihrem Abschluss wissen, wo sie unterkommen. Viele Unternehmen stellen ihre neuen Mitarbeiter vor allem nach dem Ruf ein, den eine Universität hat. Natürlich spielt das eigentliche Studienfach auch eine Rolle, aber japanische Unternehmen sind der Meinung, dass ein neuer Angestellter seine Loyalität und seinen Lernwillen beweisen muss, auch wenn er auf einem fachfremden Gebiet eingesetzt wird. Daher kommt es im Vergleich zu Deutschland häufiger vor, dass Unternehmen Angestellte für Aufgabengebiete einstellen, die überhaupt nichts mit dem Studienfach zu tun haben.


title: Bildungssystem in Japan

text: Das Erlernen des japanischen Schriftsystems ist sehr zeitaufwendig, da es aus den Silbenschriften Hiragana und Katakana sowie aus Wortschriftzeichen (Kanji) besteht, zudem wird auch die lateinische Schrift (Rōmaji) in Japan verwendet. Die Hiragana werden meistens schon im Kindergarten gelernt: Da ein Zeichen immer einer Silbe entspricht, ist die Zuordnung von Laut und Zeichen erheblich einfacher als bei der lateinischen Schrift und kann spielerisch erlernt werden. Katakana sowie die ersten 100 Kanji folgen im ersten Jahr der Grundschule. Rōmaji werden ebenfalls in der Grundschule gelernt.


title: Bildungssystem in Japan

text: Sehr zeitaufwendig zu lernen sind die Kanji. Während der neun Jahre dauernden Schulpflicht werden die 2136 sogenannten Jōyō-Kanji gelernt. Dabei ist landesweit vorgegeben, welche Zeichen in welchem Schuljahr zu lernen sind. Pro Zeichen müssen die Strichfolge sowie die verschiedenen (meist mindestens zwei) Aussprachevarianten in ihren jeweiligen Kontexten auswendig gelernt werden.


title: Bildungssystem in Japan

text: Als erste Fremdsprache wird in der japanischen Mittelschule Englisch gelehrt, meistens jedoch nur drei Stunden pro Woche. Dieser Unterricht wird in der Oberschule weitergeführt. Bis vor kurzem wurde dabei vor allem Wert auf literarische Bildung gelegt, die mündliche englische Alltagssprache kam daneben kaum zum Zug; dieses ändert sich allerdings heute allmählich. Inzwischen bieten auch fast alle Grundschulen Englischunterricht an, aber zum Teil nur einmal pro Monat; Lehrpläne für Englischunterricht an Grundschulen gibt es noch nicht.


title: Bildungssystem in Japan

text: Da nur sehr wenige Oberschulen eine zweite Fremdsprache anbieten, besteht normalerweise erst an der Universität die Möglichkeit eine zweite Fremdsprache (meistens Deutsch, Französisch, Chinesisch oder Koreanisch) zu lernen.


title: Bildungssystem in Japan

text: In der Taika-Reform im 7. Jahrhundert wurde das japanische Reich Yamato in einen konfuzianischen Beamtenstaat nach chinesischem Vorbild verwandelt. Um die Beamten auszubilden, wurde am Hof die Daigaku-ryō () gegründet. Dort wurden die chinesische Sprache und Schrift und die konfuzianischen Klassiker gelehrt, aber auch praktisches Verwaltungswissen wie Landvermessung, Buchführung und Astrologie. Astrologie war wichtig, um vorauszusagen, ob bestimmte Handlungen des Kaisers gute oder schlechte Konsequenzen haben würden. Ebenfalls in dieser Zeit wurden die ersten buddhistischen Klöster in Japan gegründet, die über die Jahrhunderte immer wichtige Horte des Wissens waren. Am Hof der Heian-Zeit erlebten Kultur und Bildung der Hofbeamten ihre Blütezeit.


title: Bildungssystem in Japan

text: Mit der Machtübernahme des Kriegeradels gegenüber dem Kaiserhof, etwa ab dem 12. Jahrhundert, waren eher praktische Fertigkeiten gefragt, Kenntnisse der Kriegführung und für eine effiziente Verwaltung notwendige Fähigkeiten. Erst mit dem Frieden in der Edo-Zeit wurde aus den rauen Samurai eine gebildete Beamtenschicht, die nicht nur Lesen und Schreiben, nicht nur das Kämpfen zu einer Kunst (, "bujutsu") weiterentwickelte, sondern auch in der Kunst gebildet war. Kalligraphie, Malerei, Dichtkunst und Literatur wurden gefördert.


title: Bildungssystem in Japan

text: Die Tempel richteten in dieser Zeit Volksschulen ("Terakoya") ein, so dass auch einfache Bürger, einschließlich Frauen, Zugang zu Bildung hatten. Es entstand ein Verlagswesen, das zum Beispiel Unterhaltungsromane für das Volk druckte.


title: Bildungssystem in Japan

text: Auch westliche Bildung gelangte in dieser Zeit nach Japan. Auf der Insel Deshima unterhielten die Holländer eine kleine Kolonie, und belieferten interessierte Samurai mit Büchern aus Europa. Neben Büchern über Waffen, Kriegskunst und aktuelle politische Ereignisse, gelangte auf diese Art auch Wissen über westliche Naturwissenschaften und Medizin nach Japan. Das Studium dieser Quellen wurde Rangaku („Hollandkunde“) genannt.


title: Bildungssystem in Japan

text: Das Interesse für den Westen, das in der Edo-Zeit nur eine kleine Minderheit zeigte, wurde nach der Öffnung Japans sehr viel größer. Japan sollte modernisiert werden, um es mit den westlichen Industrienationen aufnehmen zu können; doch das schien nur erreichbar, indem so viel Wissen wie möglich übernommen wurde. Junge Japaner wurden als Studenten an Universitäten in den USA und Europa geschickt. Die Iwakura-Mission sollte die Staatsform verschiedener westlicher Länder erforschen. Es wurden Kaiserliche Universitäten nach dem Vorbild der Berliner Humboldt-Universität gegründet, und private Universitäten nach amerikanischem Vorbild. Ausländische Experten (sogenannte "O-yatoi gaikokujin") wurden ins Land geholt, um Staat, Militär und Universitäten aufzubauen. Die Schulpflicht wurde eingeführt, die ehemaligen Tempelschulen wurden staatlich, und ein dreigliedriges Schulsystem wurde eingerichtet.


title: Bildungssystem in Japan

text: Der sich bald entwickelnde Militarismus hat dieses System dann für seine Zwecke eingespannt. Das Militär entsandte Lehrer an die Schulen, um die patriotische Erziehung sicherzustellen. Nach der Kapitulation 1945 wurden diese Lehrer von der US-amerikanischen Besatzungsmacht entlassen, doch das zerstörte Japan brauchte dringend Lehrer, und so wurden diese Lehrer bald wieder zurückgeholt. Auch deswegen gibt es heute in Japan eine feste Wählerbasis am rechten Rand.


title: Bildungssystem in Japan

text: Im wirtschaftlichen Aufbau der Nachkriegszeit wurden die Universitäten zu Motoren des Fortschritts, hatte sich Japan am Anfang darauf beschränkt, westliche Produkte nur zu kopieren und Marktanteile zu erobern, so bauten die Unternehmen bald eigene Entwicklungsabteilungen auf, die mit den Universitäten in der Forschung kooperierten und auch deren Absolventen übernahmen.


title: Carly Rae Jepsen

text: Carly Rae Jepsen (* 21. November 1985 in Mission, British Columbia), auch bekannt unter ihrem Akronym CRJ, ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Im Sommer 2007 erreichte sie den dritten Platz in der fünften Staffel von "Canadian Idol" und startete im Anschluss eine Solokarriere. Internationale Bekanntheit erlangte sie im Jahr 2012 mit der Singleauskopplung "Call Me Maybe".


title: Carly Rae Jepsen

text: Jepsen besuchte vor der Teilnahme an "Canadian Idol" das Canadian College of Performing Arts in Victoria BC. Nach der Canadian-Idol-Tour kehrte sie nach British Columbia zurück, wo sie sich auf das Songwriting und die Aufnahmen konzentrierte. Aufgrund ihrer veröffentlichten Demoaufnahmen schloss Jepsen einen Vertrag bei Simkin Artist Management und Dexter Entertainment ab. Anschließend unterschrieb sie einen Plattenvertrag beim Musiklabel Fontana / MapleMusic und arbeitet mit dem Produzenten und Songwriter Ryan Stewart zusammen. Momentan ist sie bei Scooter Braun unter Vertrag, der auch Manager von Justin Bieber ist.


title: Carly Rae Jepsen

text: Jepsen war von August 2012 bis März 2015 in einer festen Beziehung mit dem Singer-Songwriter Matthew Koma.


title: Carly Rae Jepsen

text: Am 16. Juni 2008 erschien Jepsens Debütsingle "Sunshine on My Shoulders", eine Coverversion des Songs von John Denver. Am 18. Juni 2008 veröffentlichte sie dann mit "Bucket" und "Heavy Lifting" zwei Lieder auf Myspace. Am 30. September 2008 erschien ihr Debütalbum "Tug of War", aus dem vier Songs als Singles ausgekoppelt wurden. Im Frühjahr 2009 ging Jepsen mit der kanadischen Popgruppe Marianas Trench sowie der kanadischen Popsängerin Shiloh in Kanada auf Tournee.


title: Carly Rae Jepsen

text: Am 14. Februar 2012 erschien Jepsens erste EP "Curiosity", die in den kanadischen Albumcharts Platz sechs erreichte. Die erste Singleauskopplung "Call Me Maybe" erschien am 19. September 2011, erreichte jedoch erst im Januar 2012 Platz 1 der kanadischen Singlecharts. Mit über 320.000 verkauften Exemplaren in Kanada erreichte die Single vierfach Platin. In den Niederlanden erreichte das Lied Platz zwei in den Singlecharts. In den dänischen, britischen, finnischen, irischen, australischen, neuseeländischen, polnischen, schottischen und in den US-amerikanischen Singlecharts erreichte "Call Me Maybe" Platz eins der Hitparaden. In den deutschen Charts erreichte der Song Platz drei. Im Februar 2012 unterschrieb Jepsen in Los Angeles Verträge mit Interscope und Schoolboy Records. Am 20. Juni 2012 veröffentlichte sie zusammen mit Owl City den Song "Good Time".


title: Carly Rae Jepsen

text: Am 14. September 2012 erschien in Deutschland mit "Kiss" ihr zweites Studioalbum. Die erste Single aus dem Album war "This Kiss" und wurde bereits am 10. September ausgekoppelt. Am 25. November 2012 konnte das Musikvideo zur Singleauskopplung "Curiosity" auf einigen Internet-Videoportalen angesehen werden. Allerdings wurde das Video nicht offiziell veröffentlicht, da dieses für Jepsens Zielgruppe zu „sexy“ sei. "Tonight I'm Getting Over You" ist die vierte Single aus "Kiss" und ist am 21. Januar 2013 erschienen. Außerdem wirkte Jepsen bei einer Single von A Friend in London mit.


title: Carly Rae Jepsen

text: Am 23. Mai 2013 erschien ihre Single "Take a Picture", die sie erstmals live bei "American Idol" sang. Über Specials zu dem Song und dem Auftritt konnten zuvor ihre Fans abstimmen.


title: Carly Rae Jepsen

text: Jepsen brachte 2015 ihr drittes Studioalbum "Emotion" auf den Markt, das unter anderem die Chart-Hits "I Really Like You" und "Run Away with Me" enthält.


title: Carly Rae Jepsen

text: Mit "Everywhere You Look" sang sie das Titellied für die Netflix-Serie "Fuller House" (2016), dem Spin-off zu "Full House" (1987–1995).


title: Hanuta

text: Hanuta (eigene Schreibweise „hanuta“) ist ein Süßwarenprodukt der italienischen Firma Ferrero. Es besteht aus Kakaocreme mit Haselnussstückchen, eingebettet zwischen zwei Waffeln. Hanuta kam 1959 auf den deutschen Markt und ist als eingetragene Marke geschützt.


title: Hanuta

text: Der Name „hanuta“ ist ein aus dem Wort Haselnusstafel gebildetes Akronym. Auf der Packung selbst steht "Haselnuss-Schnitte", da dies die Verkehrsbezeichnung des Produktes nach den lebensmittelrechtlichen Vorschriften ist.


title: Hanuta

text: Hanuta wurde bis Mai 2012 in einer 12er-Packung zu 250 g verkauft. Zurzeit ist Hanuta in einer 10er-Packung zu 220 g erhältlich, deren Einführung eine Preiserhöhung darstellte. Ein Hanuta wiegt 22 g und besteht zu ca. 75 % aus Fett und Zucker. Vorübergehend kommen immer wieder verschiedene Variationen in den Handel, z. B. mit Mandeln und Mandelcreme oder mit Krispies und Milchcreme. Ein Hanuta hat eine quadratische Grundfläche mit einer Seitenlänge von 55 mm und ist 14 mm hoch. Ergänzend gibt es Hanuta auch als „Minis“. Seit November 2018 gibt es eine neue Verpackung der Haselnussschnitten. Ferrero benutzt jetzt Kunststoff anstelle von Aluminium.


title: Hanuta

text: Aufgrund des geringen Haselnussanteils beschäftigte die Bezeichnung des Produkts als „Haselnuss-Schnitte“ auch die Verbraucherzentrale mit Schriftverkehr dazu, mit der Einschätzung der Verbraucherzentrale sowie der Stellungnahme der Ferrero MSC GmbH & Co. KG, Frankfurt/Main.


title: Hanuta

text: Laut Firmenwebseite/Verpackung enthält Hanuta folgende Zutaten (Reihenfolge in absteigenden Anteilen): Zucker, pflanzliche Fette (Palm, Shea), Weizenmehl (13,5 %), Haselnüsse (13 %), Süßmolkepulver, fettarmer Kakao, Vollmilchschokolade (Zucker, Vollmilchpulver, Kakaobutter, Kakaomasse, Emulgator Lecithine (Soja), Vanillin), Magermilchpulver, Butterreinfett, Aromen, Salz, Halbbitterschokolade (Zucker, Kakaomasse, Kakaobutter, Emulgator Lecithine (Soja), Vanillin); Emulgator Lecithine (Soja), Traubenzucker, Backtriebmittel Natriumhydrogencarbonat, Vanillin.


title: Hanuta

text: Ferrero nutzt zur Verkaufsförderung regelmäßig Sammelbilder von Comicfiguren und Fußball-Nationalspielern.


title: Hanuta

text: Zu sportlichen Großereignissen, wie etwa Fußball-Welt- (seit 1982) und -Europameisterschaften gibt Ferrero, ähnlich dem Panini-Verlag, eine Klebebilder-Serie mit den Spielern der deutschen Nationalmannschaft heraus.


title: Hanuta

text: Die einzelnen Bilder finden sich in Hanuta sowie duplo und Kinder-Riegel, zwei anderen Produkten von Ferrero, jeweils zwischen den beiden Schichten der Verpackung. Zu jedem Ereignis können ein Sammelalbum und auch einzelne Bilder bestellt werden, so dass die Sammler nicht gezwungen werden, große Mengen von Ferrero-Produkten zu kaufen, um ein fehlendes Bild zu erhalten. Daneben werden auch immer wieder Bilderserien aufgelegt mit Motiven, die als Figuren auch im Überraschungsei verwendet werden.


title: River Plate

text: Der Club Atlético River Plate, allgemein bekannt als River Plate (zur Unterscheidung im deutschsprachigen Raum seltener auch "River Plate Buenos Aires"), ist ein 1901 gegründeter Fußballverein aus der argentinischen Hauptstadt Buenos Aires. Die Mannschaft spielt in der Primera División und trägt ihre Heimspiele im Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti (auch "El Monumental" genannt) im Stadtviertel Nuñez aus. River Plate ist Argentiniens Rekordmeister.


title: River Plate

text: Wie sein größter Rivale Boca Juniors wurde auch River Plate im Stadtteil La Boca gegründet. Der Vereinsname geht auf die River Plate Fresh Meat Company zurück, die argentinisches Fleisch nach Großbritannien exportierte. Allerdings zog River Plate im Jahr 1938 in den Stadtteil Nuñez um. Die Spiele zwischen River Plate und den Boca Juniors werden auf Spanisch Superclásicos genannt und spalten die Nation in zwei Lager.


title: River Plate

text: River Plate spielte 1909 erstmals in der ersten argentinischen Liga. 1920 konnte der Verein seinen ersten Meistertitel feiern. Ab 1923 trug River Plate seine Heimspiele im Estadio Alvear y Tagle im Stadtteil Recoleta aus. 1938 erfolgte der Umzug ins Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti. Seinen Spitznamen "Los Millonarios" ("die Millionäre") erhielt der Klub Anfang der 1930er-Jahre aufgrund von Transfers, welche River großteils mit Gold bezahlte.


title: River Plate

text: 2011 musste der Verein erstmals nach 80 Jahren in die Primera B Nacional absteigen. Nach der Hinrunde lag die Mannschaft auf Platz 9 (von 20 Teilnehmern); nach der Rückrunde auf Platz 6. In der Dreijahreswertung, die die Absteiger errechnet, lag River Plate nach den zwei schwachen Saisons der Vorjahre jedoch auf Platz 17. Die Relegationsspiele gegen den Zweitligavertreter CA Belgrano endeten 0:2 und 1:1. Dabei kam es im Rückspiel im eigenen Stadion kurz vor Ende der Partie zu so schweren Ausschreitungen, dass die Asociación del Fútbol Argentino River Plate für fünf Partien der 2. Liga das Heimrecht im "Monumental" entzog. Dem Verein gelang allerdings der direkte Wiederaufstieg.


title: River Plate

text: 2014 gelang neben dem Gewinn des Torneo final auch ein Sieg in der Copa Sudamericana. Ein Jahr später konnte schließlich die Copa Libertadores zum dritten Mal gewonnen werden. In beiden Jahren gelang zudem der Gewinn der Recopa Sudamericana. 2018 konnte der Erfolg in der Copa Libertadores wiederholt werden. Der Sieg berechtigte zur Teilnahme an der FIFA-Klub-Weltmeisterschaft 2018. Hier war "River" direkt fürs Halbfinale gesetzt, schied in dem Spiel aber gegen den Al Ain Club im Elfmeterschießen aus.


title: River Plate

text: River Plate führt die "Ewige Tabelle" in Argentinien unangefochten vor den Boca Juniors an. Neben dem Titel des argentinischen Rekordmeisters reichte es bei CONMEBOL-Wettbewerben nur zur Rekordteilnahme, die meisten internationalen Titel gingen bisher an Boca.


title: River Plate

text: River Plate hat den Weltpokal einmal (1986), die Copa Libertadores viermal (1986, 1996, 2015 und 2018), die Copa Interamericana einmal (1987), die Supercopa Sudamericana einmal (1997) und die argentinische Meisterschaft 37-mal gewonnen. Zudem gewann man 2014 zum ersten Mal die Copa Sudamericana.


title: River Plate

text: River Plate gewann bisher insgesamt 36 nationale Meistertitel: 22 Titel bis 1990, dann, nach der Umstellung auf das Apertura/Clausura-System, je sechsmal Apertura und Clausura, zuletzt 2014. Hinzu kommt ein Amateur-Staatsmeistertitel und der "Final"-Titel aus dem Jahr 2014.


title: River Plate

text: Es wurden von 1905 bis 2006 insgesamt 122 offizielle nationale Pokale ausgespielt. River hält mit 18 gewonnenen Titel auch hier den Rekord, gefolgt von den Boca Juniors mit 17 Titeln. Auch bei inoffiziellen Wettbewerben konnte River Pokale gewinnen. Diese wurden meist unregelmäßig und nicht durch die AFA oder der CONMEBOL organisiert.


title: River Plate

text: Das Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti wurde nach dem ehemaligen Klubpräsidenten Antonio Vespucio Liberti benannt. Es befindet sich im Stadtteil Belgrano nahe an der Grenze zu Núñez und hat eine Kapazität von 65.645 Besuchern.


title: River Plate

text: "El Monumental" wurde von 1936 bis 1938 erbaut und am 25. Mai 1938 mit einem Spiel zwischen River und dem uruguayischen Klub Club Atlético Peñarol (3:1) eröffnet.


title: River Plate

text: Für die Fußball-Weltmeisterschaft 1978 wurde das Stadion renoviert. Das Eröffnungsspiel und das Finale der Weltmeisterschaft wurden im El Monumental ausgetragen, das damals noch eine Kapazität von 76.600 hatte.


title: River Plate

text: Das Trikot mit dem markanten Diagonalstreifen wird schon seit dem Jahr der Gründung verwendet. Angeblich soll es 1907 ein Entscheidungsspiel mit Boca um die Vereinsfarben Rot und Weiß gegeben haben, welches offensichtlich von River Plate gewonnen wurde.


title: River Plate

text: Bei Heimspielen kommt traditionell das weiße Hemd mit dem roten Diagonalstreifen von Rechts oben nach Links unten mit schwarzer Hose zum Einsatz. Auswärts werden stilisiert in unregelmäßigen Abständen schwarze, bzw. rote Trikots getragen. Das dritte Trikot trägt traditionell Vertikalstreifen in Rot, Weiß mit schwarzen Elementen.


title: River Plate

text: Den Spitznamen "Los Millonarios" (die Millionäre) erhielt der Klub Anfang der 1930er-Jahre aufgrund der Transfers von Carlos Peucelle (1931, 10 Millionen Pesos) und Bernabé Ferreyra (1932, 35 Millionen Pesos), welche River großteils mit Gold bezahlte. In den Jahren 1978–1981 war River Plate bekannt als eines der teuersten Teams weltweit. Die Fans sind stolz auf diesen Namen, da er doch auch als Gegensatz zu den Boca Juniors zu verstehen ist, die aus dem armen Hafenviertel kommen.


title: River Plate

text: Gegnerische Fans bezeichnen River und seine Fans gern als "Gallinas" (Hühnchen). Dieser Spitzname stammt von einer Begegnung mit CA Peñarol, einem sehr erfolgreichen Klub aus Uruguay. River führte bereits 2:0, verlor das Spiel allerdings noch 2:4. Allerdings wird die Bezeichnung von River-Fans als weniger beleidigend empfunden, da das Stadion in ihren Fangesängen öfter ironisch als "Gallinero" bezeichnet wird. Nach dem Motto, lieber ein "Gallina" als ein "Bostero" sein, wie River-Fans die Anhänger von Boca Junior nennen. "Bosteros" waren die städtischen Bediensteten, welche früher in La Boca die Straßen von Pferdekot gereinigt haben.


title: River Plate

text: Auf Grund des markanten roten Diagonalstreifens des Trikots, wird das Team auch als "El equipo de la banda roja" (Das Team mit dem roten Band), oder einfach "La Banda" (was auch „Die Truppe“ bedeuten kann) genannt. Einige Teams der erfolgreichen River-Jahre verdienten sich auch eigene Spitznamen, so zum Beispiel das Team der Jahre 1941 bis 1945, welches "La Máquina" (Die Maschine) genannt wurde. "La Máquina" schoss mehr als 700 Tore für River Plate. Als 1996 und 1997 drei argentinische Titel, die Copa Libertadores und die Supercopa Sudamericana gewonnen wurde, nannte die Presse das Team manchmal "La Maquinita" (Die kleine Maschine). Zu dem Team gehörten unter anderem Enzo Francescoli und Nachwuchsspieler wie Juan Pablo Sorín, Hernán Crespo, Ariel Ortega und Marcelo Gallardo.


title: River Plate

text: 1909 debütierte Elías Fernández als erster Millionario für die argentinische Nationalmannschaft im Spiel gegen Uruguay in Montevideo, welches 2:2 endete. Ein Jahr später sollte Fernández in einem Freundschaftsspiel gegen Chile auch das erste Tor eines River-Spielers für die Albiceleste schießen.


title: River Plate

text: Den Einsatzrekord eines River-Spieler hält Daniel Passarella, der in seiner Zeit bei River Plate (1976–1982) 52 Einsätze absolvierte und auch gleichzeitig die meisten Tore (18) eines bei River unter Vertrag stehenden Spielers für die Nationalmannschaft erzielte. Ihm wurde auch die Ehre zuteil, als erster Argentinier den Weltmeisterpokal, als Kapitän der Auswahl zur WM 1978 im eigenen Land, in die Hand zu nehmen. Ein Rekord der nur schwer von einer anderen Mannschaft eingestellt werden kann, wurde während der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 1958 gegen Bolivien (4:0) aufgestellt. Mit Carrizo, Pérez, Sola, Vairo, Rossi, Prado, Menéndez, Labruna und Zárate, standen insgesamt neun Spieler von River Plate für die argentinische Auswahl auf dem Platz. River Plate stellte bis heute die meisten (47) Nationalspieler für die argentinische Nationalmannschaft. Abgesehen von der WM 2006 in Deutschland gehörte immer mindestens ein Millonario zum argentinischen Team bei Fußballweltmeisterschaften.


title: Kienspan

text: Kienspäne (auch: "Kienholz") sind vierkantig oder flach gespaltene Stücke unterschiedlicher Längen aus harzreichem Holz, vorwiegend hergestellt aus Kiefer (auch Kienföhre, Kienbaum, Fackelbaum oder Feuerbaum genannt), aber auch aus Fichte, Faulbaum, Lärche und Kirschbaum.


title: Kienspan

text: Kiefernholz mit übermäßigen Harzeinschlüssen wird "kienig" genannt. Kienholz entsteht durch eine äußere Verletzung der Baumrinde; der Baum produziert, um die Wunde zu schließen, mehr Harz. Das Harz wird zur Wunde transportiert, lagert sich jedoch auch im Stamm, dort vorwiegend in den Markstrahlen ab. Nach einer gewissen Zeit verhärtet das Harz, wird kristallin, das Holz verkient. Fällt man dann den Baum und schneidet oder hackt man den Stamm bei allen Rindenverletzungen in kurze Stücke, die man wiederum der Länge nach in dünne, lange Späne spaltet, so erhält man den Kienspan.


title: Kienspan

text: In Baden gewann man Kienspäne aus den Wurzelstöcken gefällter Kiefern. Dazu blieb das Wurzelwerk noch einige Jahre im Boden, damit sich der Wurzelstock mit Baumharz anreichern konnte. Anschließend wurde dieser ausgegraben und in den Hof gebracht. Dort zerteilte man das harzgetränkte Wurzelholz in kleine Stücke, die man zu Bündeln à 10 Stück schnürte. Diese Bündel wurden dann in den angrenzenden Städten, an Gaststätten, Zwischenhändler oder schlicht von Haus zu Haus verkauft. Der Preis lag in den 1920er Jahren bei rund 5 Pfennig pro Bündel Kienholz, was am Tagesende einen einträglichen Verdienst darstellte.


title: Kienspan

text: Der Kienspan wird ähnlich wie einfaches Feuerholz erhitzt oder angezündet und dient somit für eine gewisse Dauer als Lichtquelle. Vorteil gegenüber dem einfachen Feuer ist die Tatsache, dass Kienspan kontrollierbarer abbrennt und die Brandgeschwindigkeit reguliert werden kann. Der Nachteil besteht wiederum darin, dass ein Holzstück nur etwa 20 Minuten brennt und die Flamme unruhig flackert, wenn sie nicht mit der Hand in einem bestimmten Winkel austariert wird.


title: Kienspan

text: Seit der Altsteinzeit bis in das 19. Jahrhundert hinein waren Kienspäne in Mittel- und Nordeuropa wohl das am weitesten verbreitete Beleuchtungsmittel (einen frühen schriftlichen Beleg für die Kienspanbeleuchtung bietet Homer um 700 v. Chr.). Andere künstliche Lichtquellen (Kerzen usw.) waren deutlich teurer und kamen daher zumindest für die ärmeren Bevölkerungsschichten nicht in Frage.


title: Kienspan

text: Der Kien gilt als älteste bekannte Grubenbeleuchtung in Mitteleuropa. Erste Funde aus der Epoche des bronzezeitlichen und eisenzeitlichen Salzbergbaus in Hallstatt stammen aus der Zeit von 1300–450 vor Christus. Diese Späne sind allerdings nicht gekient und werden dadurch meist als „Leuchtspäne“ bezeichnet. Sie sind aus Tannen- und Fichtenholz gefertigt und völlig harzfrei. Dadurch rußen sie nicht, müssen aber, um gut zu brennen, dauernd bewegt werden. Eine Theorie ist, dass die Kinder der Bergbaugesellschaft diese Aufgabe verrichteten.


title: Kienspan

text: Kienspäne wurden auch in Totenriten verwendet. Dem Verstorbenen wurde ein Kienspan in die Hand gegeben, damit er auf dem Weg durch das Tal der Toten ein Licht hätte.


title: Kienspan

text: Auch in Wettervorhersagen waren Kienspäne vertreten. Wenn der brennende Kienspan knattert, so wird es kalt werden; wenn er eine lange Schnuppe hat, wird es tauen. Wenn der Kienspan beim Brennen stark raucht, sind Wind und Regen zu erwarten. Geflochtene, brennende Kienkörbe dienten an der Elbe als Notzeichen bei Eisgang. Die Bedeutung des Kiens als Inbegriff von Wärme und Licht verdeutlicht unter anderem das schwärmerische Marienlied „Du bist ein Vackel und ein Kien!“ des mittelalterlichen Dichters Konrad von Würzburg (etwa 1230 bis 1287).


title: Kienspan

text: Wegen der starken Rußentwicklung sind in alten Stuben Wände und Decken stets stark geschwärzt. In gemauerten Wänden hat man daher für die brennenden Kienspäne häufig Lichtnischen mit eigenem Rauchabzug eingefügt. Kienspäne waren aber auch eine nicht ungefährliche Lichtquelle, wie das prominente Beispiel des Berliner Rathauses zeigt, das 1581 durch die Unvorsichtigkeit des Marktmeisters Georg Wars bis auf die Grundmauern ausbrannte.


title: Kienspan

text: Von dieser Zeit zeugen noch lokale Spitznamen, wie der der Bietigheimer Hardtgemeinde, deren Einwohner den Spitznamen „Kienholzbuwe“ tragen, oder Pfeffingen auf der Schwäbischen Alb, dessen Einwohner „Kealänder“ genannt werden.


title: Kienspan

text: Im Naturpark Föhrenberge südlich von Wien, wo die Kiefern sehr verbreitet sind, findet man auch sehr oft die Ortsangabe "Kiental", der auf das Vorhandensein der Kienhölzer zurückzuführen ist.


title: Kienspan

text: In Liestal in der Schweiz findet am Fasnachtssonntag als Höhepunkt des Fasnachtsumzugs der Chienbäsen-Umzug statt. Gebündelte Föhrenscheiter von 20 bis 100 kg Gewicht werden brennend durch das Obertor getragen und gefahren.


title: The Thing (2011)

text: The Thing ist ein Horror- und Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2011 des Regisseurs Matthijs van Heijningen Jr., der hiermit sein Kinodebüt gab. Der Film erzählt die Vorgeschichte zu John Carpenters "Das Ding aus einer anderen Welt" (Originaltitel "The Thing") aus dem Jahr 1982, der wiederum eine Neuverfilmung des Klassikers von Christian Nyby aus dem Jahr 1951 war.


title: The Thing (2011)

text: Norwegische Wissenschaftler entdecken auf Antarktika im Jahre 1982 ein abgestürztes außerirdisches Raumschiff, das dort bereits seit mindestens 100.000 Jahren liegen muss. Unweit der Absturzstelle finden sie ein im Eis eingeschlossenes Wesen, das geborgen und in einem Eisblock in die Forschungsstation gebracht wird. Unter der Leitung von Dr. Sander Halverson beginnt die eingeflogene Paläontologin Kate Lloyd, den Fremdorganismus zu untersuchen. Doch das fremde Wesen ist nicht tot und erwacht zum Leben. Der Eisblock, in dem es sich befindet, beginnt an seiner Oberfläche aufzutauen. Es befreit sich selbst aus ihm und tötet einige der Wissenschaftler.


title: The Thing (2011)

text: Das Alien ist ein Formwandler und kann die Gestalt jedes Lebewesens annehmen, das es berührt, nicht aber die metallischen Materialien, wie Implantate, Zahnfüllungen oder Schmuckstücke. Das Monstrum beginnt, die Forscher perfekt nachzubilden, was es den Überlebenden erschwert, zwischen richtigen Menschen und dem Alien zu unterscheiden. Schon nach kurzer Zeit misstraut jeder jedem, und die Forscher werden einer nach dem anderen Opfer der Kreatur. Gegen Ende des Films sind scheinbar nur noch Kate und Sam Carter übrig, die dem Alien zu seinem Raumschiff folgen, wo sie aber dann getrennt werden. Im Innern des Raumschiffes finden die beiden zurück zueinander, und Kate schafft es, dem Monster eine Handgranate in den Schlund zu werfen. Sam und Kate fliehen, das Monstrum scheint tot zu sein.


title: The Thing (2011)

text: Draußen angekommen steigt Carter in eines der beiden Raupenfahrzeuge ein, mit denen beide zur Absturzstelle des Raumschiffes gelangten. Als Kate zu ihm einsteigen will, fällt ihr auf, dass Carters Ohrring fehlt. Sie schließt daraus, dass der richtige Carter tot sein muss und von dem Alienwesen nachgebildet wurde. Als sie ihn darauf anspricht, berührt er sein "rechtes" Ohr – das Schmuckstück aber war in einer vorherigen Szene "am linken" Ohr zu sehen. Sie verbrennt „Sam“, der sich noch zu erklären versucht, mit einem Flammenwerfer, und der Film endet vermeintlich mit einer Nahaufnahme des Gesichtes von Kate, die sich nun alleine in der Eiswüste im letzten noch funktionsfähigen Raupenfahrzeug befindet.


title: The Thing (2011)

text: Es folgen mit dem Abspann kleine Einblendungen, die die Landung eines norwegischen Hubschraubers vor der bis auf "einen" Überlebenden verlassenen und fast völlig zerstörten norwegischen Station zeigen. Nachdem dieser Überlebende mit einem Gewehr in der Hand aus einem intakt gebliebenen Nebengebäude tritt, springt ein Hund aus einem Fenster und flieht von der Station. Der überlebende Norweger zwingt den Piloten zur Verfolgung des Hundes und versucht während des Fluges, den Hund zu erschießen. Die letzte Szene ist gleichzeitig der Anfang des John-Carpenter-Filmes ("The Thing") von 1982.


title: The Thing (2011)

text: Der Film hatte seine Premiere am 10. Oktober 2011 in den Vereinigten Staaten. Der Deutschlandstart fand am 17. November 2011 statt. Die Drehorte lagen allesamt in der kanadischen Provinz Ontario. The Thing wurde als bester Science-Fiction/Horror-Film 2012 bei den Saturn Awards nominiert.


title: The Thing (2011)

text: Regisseur Matthijs van Heijningen legte großen Wert darauf, die Informationen über das norwegische Camp aus dem Carpenter-Film von 1982 detailgetreu in die Handlung seines Prequels einzubinden. Colins Tod wird genauer in den „Deleted Scenes“ gezeigt; er schneidet sich die Pulsadern und die Kehle auf, dabei setzt er sich zum Sterben auf einen Stuhl. In "Das Ding aus einer anderen Welt" wird seine (bereits vereiste) Leiche auf dem Stuhl gezeigt, so dass auch an dieser Stelle eine Verbindung zwischen beiden Filmen besteht.


title: The Thing (2011)

text: Der Film war finanziell ein Misserfolg, denn seine Produktionskosten lagen bei 38 Mio. US-Dollar und er spielte nur weltweit rund 27 Mio. US-Dollar ein.


title: The Thing (2011)

text: John W. Campbell: "Das Ding aus einer anderen Welt". Festa Verlag, ISBN 9783865524324. Die Novelle mit dem Originaltitel "Who Goes There?" bildete die Grundlage für die Verfilmungen.


title: Latino

text: Latino oder weiblich Latina bezeichnet eine Person lateinamerikanischer Herkunft. Diese Kurzform des spanischen Wortes "Latinoamericano" („Lateinamerikaner“) wird vor allem im angloamerikanischen Bereich für US-Bürger benutzt, die selbst oder deren Vorfahren aus Lateinamerika stammen und deren Muttersprache meist Spanisch oder Portugiesisch ist. In den USA wird der Ausdruck häufig synonym zur Bezeichnung der Gruppe der "Hispanics" gebraucht – jedoch sind "Latinos" nur ein Teil der hispanischen Bevölkerungsgruppe der USA, während die in den USA lebenden Brasilianer sich zwar als "Latinos", nicht aber als "Hispanics" verstehen.


title: Sebastian Hülk

text: Hülk erhielt zunächst von 1980 bis 1994 eine klassische Geigenausbildung. Von 2000 bis 2004 absolvierte er ein Schauspielstudium an der "Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“" in Potsdam-Babelsberg. Bereits während seiner Ausbildung in der Medienstadt Babelsberg spielte er an der Berliner Vaganten Bühne und an der Studiobühne des Maxim Gorki Theaters.


title: Sebastian Hülk

text: Von 2005 bis 2007 war Hülk festes Ensemblemitglied am Staatstheater Kassel. Dort trat er u. a. als Brad Majors in dem Musical "The Rocky Horror Show" (2005), als Ben in "Verlorenes Paradies" von Clifford Odets (2005; Regie: Karin Neuhäuser), als Spiegelberg in "Die Räuber" (2006), in der Titelrolle von "Liliom" (2006), als Kreon in "Antigone" (2006), als Aaron in "Die Schändung" von Botho Strauß (2007) und als Mercutio in "Romeo und Julia" (2007) auf. 2005 spielte Hülk in Kassel den Tricky in der deutschen Erstaufführung von Dejan Dukovskis Theaterstück "Die andere Seite", bei der Gustav Rueb Regie führte. In der Spielzeit 2005/06 wurde er mit dem Nachwuchspreis des Staatstheaters Kassel ausgezeichnet.


title: Sebastian Hülk

text: In der Spielzeit 2007/08 übernahm er am Opernhaus Zürich die Rolle des Sprechers in einer "Peer Gynt"-Ballettproduktion (Choregraphie: Heinz Spoerli). In der Spielzeit 2010/11 gastierte er am Staatstheater Hannover als Komtur, Don Carlos, Bauer Pierrot und Bauernmädchen Mathurine in "Don Juan" von Molière in einer Inszenierung von Sebastian Schug. Von 2011 bis 2013 war er der Sprecher in Spoerlis "Peer Gynt"-Produktion beim Staatsballett Berlin.


title: Sebastian Hülk

text: Hülk arbeitet seit 2003 auch für das Fernsehen und den Film. Er wirkte in zahlreichen deutschen und internationalen Filmproduktionen mit. In internationalen Kinoproduktionen spielte er meist prägnante Nebenrollen. Häufig wurde er dabei auf die Rolle des Bösewichts festgelegt.


title: Sebastian Hülk

text: Sein Fernsehdebüt gab er 2003 mit einer Nebenrolle als Jugendlicher in der ARD-Erfolgsserie "Berlin, Berlin". Es folgten Nebenrollen in "Die letzte Schlacht" (2005; als Leutnant der Reichsluftfahrt), später dann in "Inglourious Basterds" (2009; als Fahrer des SS-Sturmbannführers Hellstrom) und "Die Päpstin" (2009; als Gesandter des Bischofs von Dorstadt).


title: Sebastian Hülk

text: In dem mehrfach ausgezeichneten Spielfilm "Ghetto" (2006) hatte er die Hauptrolle des SS-Obersturmführers Bruno Kittel; er verkörperte einen kunstliebenden, aber auch sadistisch veranlagten Offizier. In dem Kinofilm "Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte" (2009) spielte er Max, den Sohn des Bauern. In der Literaturverfilmung "Boxhagener Platz" (2010) übernahm er die Nebenrolle des Oberleutnants Kringe; er spielte einen Offizier der DDR-Kriminalpolizei.


title: Sebastian Hülk

text: Weitere Kino-Nebenrollen hatte er in der Folgezeit in dem Roadmovie "Wer ist Hanna?" (2011; als Titch), in dem Holocaust-Drama "Die verlorene Zeit" (2011; als SS-Wachmann am Tor), in Steven Spielbergs Kriegsdrama "Gefährten" (2011; als deutscher Offizier), in dem Action- und Fantasyfilm "" (2013; als Deputy), "Die Bücherdiebin" (2013; als Agent der Gestapo) und "Lauf Junge lauf" (2013, als SS-Mann) und "" (2015; als Garad). In dem österreichischen Spielfilm "Amour fou " (2014) spielte er Heinrich von Kleists Freund Pfuehl.


title: Sebastian Hülk

text: Dazwischen hatte er Hauptrollen und prägnante Nebenrollen in deutschsprachigen Film- und Fernsehproduktionen. In der ZDF-Fernsehreihe "Ein starkes Team" war er 2011 in der Episode "Blutsschwestern" als tatverdächtiger Automechaniker Henning Gehrcke zu sehen. In dem Kinofilm "Wir wollten aufs Meer" (2012) spielte er die Rolle von Schönherrs Mithäftling Burkhart. In dem zweiteiligen Fernsehfilm "Die Pilgerin" (2014) war er Rigobert Gürtler, der uneheliche Sohn des Geschäftsmanns Veit Gürtler. In dem ZDF-Fernsehfilm "Dina Foxx – Tödlicher Kontakt" (2014) spielte er Falk Peters, den Anführer einer Gruppe von Bioaktivisten, die sich gegen die Markteinführung von genmanipuliertem Gemüse zur Wehr setzen. Im Februar 2016 war Hülk in dem ARD-Fernsehfilm "Kommissarin Louise Bonì – Jäger in der Nacht" in einer Nebenrolle zu sehen; er spielte den Polizeiermittler Andi Bruckner. Im "", dem dritten Fall des Ermittlerduos Lessing und Dorn, war er im April 2016 in einer Nebenrolle als Frank Voigt zu sehen; er war der tatverdächtige Kumpel des Stahlarbeiters Karsten „Flamingo“ Schmöller (Thomas Wodianka). Im "" (2016) verkörperte er den zu den Ermittlungen hinzugezogenen Münchner Zoologen Dr. Wiesinger, der sich schließlich als „singender Killer“ zu erkennen gibt. In dem ZDF-Fernsehfilm "Lotte Jäger und das tote Mädchen", der im September 2016 erstausgestrahlt wurde, hatte er eine Hauptrolle als Kurt Schaake; er spielte einen Polizeiermittler einer auf Altfälle spezialisierten Mordkommission in Potsdam. Die Rolle des Polizeiermittlers Kurt Schaake verkörperte Hülk auch in dem ZDF-Fernsehfilm "Lotte Jäger und die Tote im Dorf", der im September 2018 erstausgestrahlt wurde.


title: Sebastian Hülk

text: In der ARD-Fernsehreihe "Über die Grenze" über Verbrechen im deutsch-französischen Grenzgebiet, deren Ausstrahlung im Dezember 2017 begann, verkörperte er den Geiselgangster Danne Marquard. In der ZDF-Krimireihe "Marie Brand" war er in dem Film "Marie Brand und der Duft des Todes" (Erstausstrahlung: März 2018) der Sicherheitsbeauftragte Jürgen Wegert, der die Geldübergabe übernimmt. Im Kölner "", der ebenfalls im März 2018 erstausgestrahlt wurde, spielte er Otto Ziemer, den langjährigen, fast schon zur Familie gehörenden Mitarbeiter einer Reifengroßhandlung, bei dem die Frau des Inhabers Halt sucht. In der ZDF-Krimireihe "Ein starkes Team" verkörperte er im Fernsehfilm "" (Erstausstrahlung: März 2019) den vorbestraften, eben aus der Haft entlassenen Sohn eines getöteten Ex-Kommissars, der unter Verdacht gerät, seinen eigenen Vater ermordet zu haben.


title: Sebastian Hülk

text: Hülk wirkte außerdem in Episodenrollen und Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien mit, u. a. in "Mein Leben & Ich" (2003; als Hotte), "SOKO Köln" (2010; als ehemaliger Kölner Gymnasiast und notorischer Schulschläger Toni Marek), "Der Kriminalist" (2011; als psychopathischer Geiselnehmer Leander Kantowski), "Klinik am Alex" (2012), "Josephine Klick – Allein unter Cops" (2014), "Crossing Lines" (2014), "SOKO Leipzig" (2014; in einer Hauptrolle als unter Medikamenteneinfluss stehender Tatverdächtiger Thomas Witke), "Notruf Hafenkante" (2015), "Schuld nach Ferdinand von Schirach" (2015; als Kriminaltechniker Andreas Markesch) und "Küstenwache" (2015; als Peter Momsen, der Mitinhaber eines Yachthandels). Im Dezember 2015 war Hülk in der ZDF-Serie "SOKO Wismar" in einer Episodenhauptrolle zu sehen; er spielte Jürgen Wiegand, den früheren Geschäftsführer einer Mobilfunkfirma und dringend tatverdächtigen ehemaligen Geschäftspartner des Toten. Im Februar 2016 war Hülk in der ZDF-Krimiserie "Der Staatsanwalt" erneut in einer Episodenhauptrolle zu sehen; er spielte Michael Freitag, den Lebensgefährten eines ermordeten Privatdetektivs.


title: Sebastian Hülk

text: In der US-amerikanischen Fernsehserie "Homeland" (2015) spielte er in der 5. Staffel den BND-Ermittler Hans Podolski.


title: Sebastian Hülk

text: Eine größere Nebenrolle in einer US-amerikanischen Produktion spielte Hülk in "Red Sparrow" (2018), wo er in der Rolle des russischen Auftragsmörders Matorin an der Seite von Jennifer Lawrence zu sehen war. In der ab Mai 2021 erstmals auf Das Erste ausgestrahlten Krimireihe "Der Masuren-Krimi" spielt Hülk, an der Seite von Claudia Eisinger und Karolina Lodyga, den charmanten Dorfpolizisten Leon Pawlak.


title: The Monkees

text: The Monkees waren eine US-amerikanische Pop-Rock-Band, die in den 1960er Jahren Mittelpunkt der gleichnamigen Fernsehserie war und zahlreiche Hitparadenerfolge erzielen konnte. Die Fernsehserie lief vom 12. September 1966 bis zum 9. September 1968 beim Sender NBC.


title: The Monkees

text: Am 8. September 1965 erschien unter anderem in der Prominentenzeitschrift "Variety" eine Anzeige, in der „vier verrückte Jungs zwischen 17 und 21 Jahren“ für eine Fernsehserie gesucht wurden. Diese Serie sollte die Abenteuer einer unbekannten, jungen, langhaarigen und modern gekleideten Beat-Gruppe mit ihren Träumen von Ruhm und Erfolg schildern. Aus den 437 Bewerbern wurden Micky Dolenz (Schlagzeug, Gesang), Peter Tork (E-Bass, Gesang), Michael Nesmith (Gitarre, Gesang) und David „Davy“ Jones (Perkussion, Gesang) ausgewählt. Nur zwei der Bandmitglieder waren schon als Schauspieler im Fernsehen aufgetreten: Micky Dolenz, der als Kinderstar in der Jugendserie "Corky und der Zirkus" ("Circus Boy", 1956) einen Zirkusjungen gespielt hatte, und Davy Jones, der unter anderem in der britischen Serie "Coronation Street" und einer Broadway-Aufführung des Musicals "Oliver!" mitgewirkt hatte.


title: The Monkees

text: Der US-amerikanische Musikverleger, -produzent und -promoter Don Kirshner setzte die Band für zwei Monate in Tonstudios, um ihnen die grundlegenden Fertigkeiten beizubringen. Bereits im Oktober 1965 erhielten sie bei dessen neu gegründetem Plattenlabel Colgems einen Plattenvertrag. Aber nicht, weil sie die Plattenmanager von ihren stimmlichen oder instrumentalen Fähigkeiten überzeugt hatten, sondern weil sie als Gruppe für die Fernsehserie gebraucht wurden, die im September 1966 bei NBC starten sollte. Die Sitcom sollte laut Drehbuch den Titel "The Monkees" tragen, und so lag es nahe, auch die künstlich zusammengestellte Truppe so zu benennen. Für die Serie schrieb das Komponistenteam Tommy Boyce und Bobby Hart einige Songs. Die Monkees beschränkten sich zunächst auf den Gesang, während die Studioband The Candy Store Prophets die Musik einspielte.


title: The Monkees

text: Am 12. September 1966 lief die erste von 58 Serienfolgen. Kurz zuvor war am 16. August 1966 mit gutem Timing und einer aufwendigen Werbekampagne die erste Single der Monkees, "Last Train to Clarksville" aus der Feder von Boyce and Hart, erschienen. Sie stieg am 10. September 1966 auf Rang 67 in die Pop-Charts ein und erreichte am 5. November, begünstigt durch die parallel laufende Fernsehserie, den ersten Platz. Es folgte "I’m a Believer", geschrieben von Neil Diamond, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien und Deutschland Platz 1 der Hitparade belegte.


title: The Monkees

text: Es folgten weitere Hits, unter anderem "Daydream Believer" aus der Feder von John Stewart. Für die einzelnen Folgen erhielten die Monkees in der ersten Staffel je 450 US-Dollar. Ab der zweiten Staffel stieg ihr Gehalt auf 750 Dollar pro Folge. Trotz des Erfolgs auf dem Musikmarkt haderten die Bandmitglieder zunehmend mit der Fernsehserie, in der sie alberne Schwachköpfe darstellen mussten. Außerdem strebten insbesondere Michael Nesmith und Peter Tork danach, selbstkomponierte Stücke präsentieren zu dürfen und sich nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Musiker einen Namen zu machen. Letzteres war schwierig, weil längst bekannt geworden war, dass bei den Plattenaufnahmen andere Musiker mitgewirkt hatten.


title: The Monkees

text: Die Gruppe erhielt 1968 in Deutschland hinter den Bee Gees und den Beatles den Bronzenen "Bravo Otto" der Jugendzeitschrift "Bravo". Im Herbst 1968 wurde die Fernsehserie eingestellt, und im Dezember verließ Tork die Band. Am 30. November 1969 gab die Gruppe ihr Abschiedskonzert. Am 29. Februar 2012 starb Davy Jones im Alter von 66 Jahren an einem Herzinfarkt, Peter Tork am 21. Februar 2019 an den Folgen eines Krebsleidens. Als drittes Bandmitglied starb am 10. Dezember 2021


title: The Monkees

text: 1987 versuchte Columbia Pictures unter dem Titel "New Monkees" an den Erfolg der alten Serie anzuknüpfen. Die Serie wurde nach 13 Folgen abgesetzt.


title: The Monkees

text: Michael Nesmith war später einer der Gründer von MTV. 1997 drehte er einen Revival-Film unter dem Titel "Hey, Hey, It’s the Monkees", der die originären Bandmitglieder in ihren Fernsehrollen nach 30 Jahren immer noch auf der Suche nach Erfolg zeigt. Dieser einstündige Film ist die fiktive Episode 781 der ursprünglichen Serie und den Autoren gehen „langsam“ die Ideen für neue Plots aus. Es wurden drei Musikvideos aus dem Album "Justus" von 1996 gezeigt sowie ein Medley aller bekannten Monkees-Stücke gespielt.


title: The Monkees

text: Der Regisseur Neill Fearnley verfilmte im Jahr 2000 unter dem Titel "Vergänglicher Ruhm – Die Monkees-Story (Daydream Believers: The Monkees Story)" die Entstehungsgeschichte der Band als Spielfilm. In einer Szene wird gezeigt, wie eine Person Noten mit einer Flüssigkeit übermalt, die in den USA "Liquid Paper" genannt wird (in Deutschland vergleichbar mit "Tipp-Ex"). Die Flüssigkeit wurde von Bette Nesmith Graham erfunden, der Mutter von Michael Nesmith.


title: The Monkees

text: Die Monkees bekamen bei der Adresse "6679 Hollywood Blvd." einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: St. Lorenz ist ein gotischer Kirchenbau in Nürnberg. Die Lorenzkirche war die Pfarrkirche des südlich der Pegnitz gelegenen mittelalterlichen Siedlungskerns der ehemaligen Reichsstadt Nürnberg und bildet städtebaulich das Pendant zu der älteren Kirche St. Sebald im nördlichen Stadtteil. Baubeginn der dreischiffigen Basilika war um 1250, der spätgotische Hallenchor wurde 1477 vollendet. Patron der Kirche ist der heilige Lorenz. Der im Zweiten Weltkrieg an Dach und Gewölbe stark beschädigte Bau wurde wiederhergestellt. Die sehr bedeutende spätgotische Ausstattung blieb durch Auslagerung weitgehend erhalten.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Seit der Reformation ist die Lorenzkirche neben der Sebalduskirche eine der beiden großen evangelischen Stadtkirchen Nürnbergs, die beide zum Dekanat Nürnberg der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern gehören. Die Lorenzkirche ist Sitz des Nürnberger Stadtdekans und in ihr findet traditionell die Einführung des neugewählten Landesbischofs statt.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Erste Erwähnungen einer Laurentius-Kapelle in Nürnberg stammen aus den Jahren 1235 und 1258; bei einer Grabung 1929 stellte sich heraus, dass der romanische Vorgängerbau eine kleinere dreischiffige Pfeilerbasilika war. Teile dieses Baues des frühen 13. Jahrhunderts sind im aufgehenden Mauerwerk wiederverwendet worden.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Die Baugeschichte der Lorenzkirche wurde stets durch das Vorbild bzw. die Konkurrenz der im Mittelalter bedeutenderen Sebalduskirche beeinflusst. Beide große Stadtkirchen gaben ihren Pfarrgemeinden und dadurch den Altstadthälften beiderseits der Pegnitz ihre Namen, so bis heute dem Stadtbezirk Lorenz. Den Baubeginn der dreischiffigen Basilika datieren Bauexperten auf ca. 1250 (St. Sebald ca. 1230/40). Dabei spielt die Datierung der Skulptur der Westfassade eine tragende Rolle, deren Werkstatt in Nürnberg auch am Grabmal des Konrad Groß († 1356) zu erkennen ist. Die dreischiffige Basilika war um 1390 fertiggestellt. Die genaue Baureihenfolge ist noch nicht aufgeklärt.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Schon um 1400 erweiterte man (wiederum nach dem Vorbild von St. Sebald) die Seitenschiffe, indem man ihre Außenwände so weit nach außen verschob, dass die nun im Inneren des Kirchenraums befindlichen Strebepfeiler kleine Privatkapellen für die Ratsgeschlechter bildeten.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Der letzte große Bauabschnitt war die Errichtung des Hallenchors über dem Deocarus-Altar, nachdem die Sebalduskirche schon zwischen 1361 und 1379 einen Hallenchor über dem Grab des heiligen Sebald erhalten hatte. Der St. Lorenzer Hallenchor wurde von 1439 bis 1477 zuerst von Konrad Heinzelmann von Rothenburg begonnen und durch Konrad Roritzer und Matthäus Roritzer (1462–1466) sowie Jakob Grimm vollendet.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Luftangriffe auf Nürnberg am 10./11. August 1943 (am Laurentiustag!), am 2. Januar, im Februar und März 1945 sowie der Endkampf um die Stadt im April 1945 führten zu schweren Zerstörungen des Kirchengebäudes, das nach Kriegsende gesichert und ab 1949 wieder aufgebaut wurde. Hauptsächlich waren das Dach und das Gewölbe betroffen, Fußboden, Gestühl und die Orgel zerstört, die Türme und einige Glocken beschädigt. Der Dachstuhl wurde vollständig neu konstruiert, wobei er über dem Langhaus auf Grund von Materialknappheit aus Stahl errichtet wurde. Es mussten über 1,5 km Gewölbestreben und neue Schlusssteine eingebaut werden. Es halfen großzügige Spenden aus Amerika, organisiert von dem New Yorker Rush Kress, dessen Vorfahre Anton Kress einst als Geistlicher an St. Lorenz gewirkt hatte. Nikolaus- und Katharinenaltar erhielten neue Predellen und Retabelschränke; das zersplitterte Chorgestühl wurde wieder zusammengesetzt. In einigen Seitenkapellen konnten Reste von Fresken freigelegt werden und an vielen Holz- und Steinfiguren die ursprüngliche Farbfassung. Am Laurentiustag 1952 wurde der erste Gottesdienst in der wiederhergestellten Kirche gefeiert.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Zumindest der Vorgängerbau der Lorenzkirche, erwähnt in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts, war der bambergischen Oberpfarrei in Fürth unterstellt, während St. Sebald ursprünglich zu Poppenreuth gehörte. St. Lorenz konnte über das gesamte Mittelalter nie die Bedeutung der Schwesterkirche erreichen, wobei der Höhepunkt dieser Entwicklung 1425 mit der öffentlichen Heiligsprechung des schon seit zwei Jahrhunderten verehrten Lokalheiligen Sebald durch die Kurie erreicht war. Der heilige Laurentius, Patron der Lorenzkirche, bot nicht die gleiche Identifikation, zumal weder dessen Leichnam noch irgendein Körperteil hier vorhanden sind. So erklärt sich auch die wachsende Verehrung des heiligen Deocarus, des Beichtvaters Karls des Großen, im 15. Jahrhundert, dessen Reliquien seit 1316 in der Lorenzkirche aufbewahrt werden. Über seinem 1436/37 gestifteten Altar ließen die Kirchenväter, nachweislich aus den Mitteln Nürnberger Bürger, den spätgotischen Hallenchor im Osten der Kirche errichten.


title: St. Lorenz (Nürnberg)

text: Nicht nur für die Errichtung des Hallenchors (1439–1477), sondern für den gesamten Bau ist die Finanzierung durch reiche Bürger bzw. den Rat der Stadt wahrscheinlich. Dasselbe gilt für das teils sehr kostbare Inventar, in vielen Fällen lässt sich hier ein konkreter Stifter aus dem Patriziat feststellen (so beim Sakramentshaus und beim Englischen Gruß). Dies dürfte auch der Grund dafür gewesen sein, dass die Kunstschätze von St. Lorenz während der Reformationszeit von Bilderstürmen verschont blieben. St. Lorenz war eine der ersten Kirchen in Deutschland, die infolge der Reformation evangelisch-lutherisch wurden (1525). Die Bürger Nürnbergs wollten aber das Andenken an die eigenen Vorfahren ehren und ließen deshalb die von ihnen gestifteten Bildwerke bestehen.