title: Saarschleife

text: Dieser von der Saar umflossene Bergsporn weist eine Länge von 4 km auf und hat an seiner höchsten Erhebung eine Höhe von , während das Niveau des Saarwassers bei ungefähr liegt. Das gesamte Umland der Saarschleife ist weitgehend waldbedeckt. Der Wald ist weitgehend naturbelassen. Auf den Buntsandsteinresten der Saarschleife wächst meist ein Rotbuchenhochwald. Auf dem Quarzit überwiegen Hainbuchen und Eichen. An den steilen Hängen gehen die Wälder in einen Buschwald aus Hainbuchen und Eichen über. Aufgrund des günstigen Klimas wächst hier auch die immergrüne submediterran-atlantische Europäische Stechpalme. Auf den sogenannten „Rosseln“, den durch Verwitterung entstandenen Geröllhalden, siedeln sich nur Flechten und Moose an.


title: Saarschleife

text: Die Gunst der Lage des umflossenen Bergsporns veranlasste bereits die keltische Urbevölkerung zur Errichtung eines Schutzwalles, der zwei Kilometer östlich der mittelalterlichen Burgruine Montclair liegt. Vermutlich wurde der Bergsporn der Saarschleife als keltische Fliehburg genutzt. Spuren der Römer am der Sonne zugewandten Steilhang sind nachweisbar. Nach dem Untergang des Römischen Reiches in der Völkerwanderung und der Etablierung der fränkischen Herrschaft errichtete ein ardennisches Adelsgeschlecht auf dem Bergsporn um das Jahr 1000 die Burg Skiva (auch Skipha oder Sissiva). Mit den Erzbischöfen des Erzbistums und Erzstiftes Trier, die als Lehensherren amtierten, gab es ständige Konflikte. Um das Jahr 1016 gelang es dem Trierer Erzbischof Poppo von Babenberg, die Burganlage zu erobern und zu zerstören.


title: Saarschleife

text: Erst zweihundert Jahre später gestattete der Trierer Erzbischof Arnold I. im Jahr 1180 den Bau einer neuen Burganlage. Die Bauarbeiten dieser Burg, die man Montclair (Mons clarus, Heller Berg) nannte, waren im Jahr 1190 abgeschlossen. Die Burganlage gelangte im Laufe der Zeit an die Herzöge von Lothringen. Bei einem Konflikt der lothringischen Herzöge mit dem Erzstift Trier wurde die Burg im Jahr 1351 zerstört. Erst im Jahr 1426 erhielt die Adelsdynastie der Herren von Sierck das Recht, eine wesentlich kleinere Burg auf dem Saarschleifenbergsporn zu errichten. Diese zweite Burg Montclair verfiel nach 1620 zu einer Ruine. Der französische König Ludwig XIV. vereinbarte im Jahr 1661 mit dem Trierer Erzbischof Karl Kaspar von der Leyen, dass die Burgruine Montclair nicht mehr wiederaufgebaut werden sollte, da sie im Kriegsfall gegen das Königreich Frankreich nutzbar gewesen wäre. Somit schritt der Verfall der Burgruine voran. Erst im 19. Jahrhundert begann man, die erhaltenen Reste zu sichern. Initiator der Erhaltungsmaßnahmen war der preußische König Friedrich Wilhelm IV., der im Jahr 1835 erstmals in Mettlach weilte.


title: Saarschleife

text: In der Zeit des Nationalsozialismus bestand der Plan Adolf Hitlers, auf dem bewaldeten Montclair-Rücken eine „Reichsschulungsburg“ zu errichten, die 170 Hektar Fläche eingenommen hätte. Entstehen sollten eine Thingstätte für 4000 Personen, ein Turm, eine „Ehrenhalle für die Opfer an der Saar“ sowie ein 800 Meter langes Schulungsgebäude für 600 Personen. Die Entwürfe zur großdimensionierten Anlage lieferte der Kölner Architekt Clemens Klotz, der auch die Kraft-durch-Freude-Anlage in Prora auf Rügen sowie die NS-Ordensburg Vogelsang in der Eifel gebaut hatte. Unmittelbar Verantwortliche der Planung für das Projekt an der Saarschleife waren Robert Ley, Reichsleiter der NSDAP, sowie die Deutsche Arbeitsfront. Die geplante Baumaßnahme der „Reichsschulungsburg an der Saarschleife“ war als „Dankesgabe an das Saarvolk“ im Gefolge der Volksabstimmung des Jahres 1935 propagandistisch angekündigt worden. Die NS-Zeitung „Rhein-NSZ-Front“ bemerkte in ihrer Ausgabe vom 31. Juli 1935 allerdings, „dass beim Erwerb des Geländes noch einige Schwierigkeiten bestehen. (…) Der gegenwärtige Besitzer des Geländes kann sich - und wir möchten keine Zweifel in seine Gründe setzen - aus ideellen Gründen nur sehr schweren Herzens von diesem Stück seines Besitzes trennen.“ Damit war die Familie von Boch gemeint, die das Grundstück nicht veräußern wollte. Aufgrund der militärtechnischen Aktivitäten zur Befestigung der Westgrenze (Westwall) ab 1936 musste die Verwirklichung der Ordensburg an der Saarschleife dann zurückgestellt werden. Als sogenannte „Dankesgabe Hitlers“ an das Saarvolk wurde stattdessen das „Gautheater Saarbrücken“, das heutige Saarländische Staatstheater in Saarbrücken errichtet.


title: Saarschleife

text: Am 23. Juli 2016 wurde der "Baumwipfelpfad Saarschleife" mit einem oberhalb des Aussichtspunktes Cloef befindlichen Aussichtsturm eröffnet.


title: Saarschleife

text: Vom Aussichtsturm hat man einen wesentlich weiteren Blick als von der Cloef und kann bei guter Sicht u. a. die Türme der Pfarrkirche Mettlach sowie das Kraftwerk Ensdorf erkennen (Entfernung rund 4 km bzw. 28 km Luftlinie).


title: Saarschleife

text: Die Saarschleife gilt als das Wahrzeichen des Saarlandes. Ins Rampenlicht rückt sie immer wieder, wenn sich dort Staatsoberhäupter einfinden.


title: Saarschleife

text: Friedrich Wilhelm IV., König von Preußen, besuchte den Aussichtspunkt Cloef mit Blick auf die Saarschleife am 29. September 1856.


title: Saarschleife

text: Adolf Hitler war am 16. Mai 1939 an dieser Stelle. In Zeitungsberichten wurde zunächst fälschlicherweise – sogar im "Völkischen Beobachter" – die „berühmte Mettlacher Moselschleife“ erwähnt. Erst später wurde dieser Fehler korrigiert. Seinerzeit wurde eine Gedenkplatte angebracht, die später entfernt wurde.


title: Saarschleife

text: Oskar Lafontaine und Gerhard Schröder ließen sich am 4. August 1997 an der Cloef vor der Saarschleife fotografieren. Die damaligen mittlerweile verstorbenen Präsidenten Frankreichs und Polens, Jacques Chirac und Lech Kaczyński, fanden sich dort zu einem Dreiergipfel mit Bundeskanzlerin Angela Merkel am 5. Dezember 2006 ein.


title: Margit Auer

text: Margit Auer (* 23. Februar 1967 in Mühldorf am Inn) ist eine deutsche Schriftstellerin, deren Kinderromane mit einer Gesamtauflage von 8 Millionen in über 25 Sprachen übersetzt wurden.


title: Margit Auer

text: Margit Auer wuchs in Waldkraiburg mit zwei älteren Brüdern auf. Sie machte 1986 am Ruperti-Gymnasium in Mühldorf ihr Abitur. Ihr Studium in Eichstätt schloss sie 1992 als Diplom-Journalistin ab. Auer arbeitete anschließend als Redakteurin und Reporterin bei verschiedenen Tageszeitungen in Bayern. 1997 eröffnete sie ein Redaktionsbüro. Sie schrieb unter anderem für die Süddeutsche Zeitung und die Deutsche Presseagentur.


title: Margit Auer

text: Nach der Geburt ihrer Kinder begann Auer, Kinderbücher zu schreiben. Ihr erstes Buch hieß "Verschwörung am Limes" und erschien 2010. Die Reihe "Die Schule der magischen Tiere" startete 2013 mit den beiden Titeln "Die Schule der magischen Tiere" und "Die Schule der magischen Tiere: Voller Löcher!" Band 1 landete sofort auf der Spiegel-Bestsellerliste Kinderbuch. Auch die Nachfolgebände erreichten Spitzenplätze auf Bestsellerlisten. Die Gesamtauflage der Reihe liegt bei über 8 Millionen verkaufter Exemplare. Für die Stiftung Lesen erstellte die Autorin im Rahmen der Aktion „Lesestart − Drei Meilensteine für das Lesen“ eine Sonderausgabe des ersten Bandes für Erstleser. Dieser Titel wurde in einer Auflage von 450 000 Stück an Schulklassen in Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen verteilt. Weitere 55 000 Exemplare gingen 2021 an Erstklässler in Hessen.


title: Margit Auer

text: Im März 2019 wurde sie mit dem Kinderbuchpreis "Heidelberger Leander 2019" ausgezeichnet. Im Mai 2022 erhielt sie den Siegener Preis für Erstleseliteratur (Spell-Preis). Seit November 2019 ist Margit Auer als wöchentliche Kolumnistin für das „Familientrio“ der Süddeutschen Zeitung tätig, wo sie gemeinsam mit Collien Ulmen-Fernandes und Herbert Renz-Polster Erziehungsfragen beantwortet.


title: Margit Auer

text: Margit Auer ist mit dem Journalisten und Krimiautor Richard Auer verheiratet. Das Ehepaar hat drei Söhne.


title: Margit Auer

text: 2017 wurde "Die Schule der magischen Tiere" am Kolibri-Theater in Budapest in ungarischer Sprache uraufgeführt.


title: Margit Auer

text: Die Filmrechte zur Buchreihe der "Schule der magischen Tiere" wurden 2014 an die Berliner Filmproduktionsfirma Kordes & Kordes vergeben, nachdem die Produzentin Meike Kordes im Sommer 2013 auf den ersten Band aufmerksam geworden war. Ein Jahr später trafen sich die beiden Produzentinnen Alexandra und Meike Kordes mit Verlagsleuten und der Autorin, um über die Filmrechte zu verhandeln.


title: Margit Auer

text: Die Dreharbeiten begannen im September 2019 auf Schloss Grafenegg in Niederösterreich. Weitere Drehorte waren München und Köln. Das Drehbuch schrieb Viola M. J. Schmidt. Mit der Regie wurde Gregor Schnitzler beauftragt. Das Budget liegt bei 9,5 Millionen Euro.


title: Margit Auer

text: Die Hauptrollen der Erwachsenen wurden vergeben an Nadja Uhl (Mary Cornfield), Milan Peschel (Mortimer Morrison), Justus von Dohnányi (Heribert Siegmann), Heiko Pinkowski (Willi Wondraschek) und Marleen Lohse (Elvira Kronenberg). Die Hauptrollen der Kinder wurden vergeben an Emilia Maier (Ida Kronenberg), Leonard Conrads (Benni Schubert), Loris Sichrovsky (Jo Wieland) und Emilia Pieske (Helene May). Für das Kinder-Casting hatten sich über 3.500 Mädchen und Jungen beworben. Die Tierstimmen sprechen Katharina Thalbach (Schildkröte Henrietta), Max von der Groeben (Fuchs Rabbat) und Sophie Rois (Elster Pinkie).


title: Margit Auer

text: Mit 1,5 Millionen Zuschauern im Jahr 2021 ist "Die Schule der magischen Tiere" der besucherstärkste deutsche Film des Jahres 2021. Am 14. Oktober 2022 gab die Verleihfirma Leonine bekannt, dass der Film in den Ländern Deutschland, Österreich und der Schweiz die Zwei-Millionen-Zuschauer-Marke überschritten hatte.


title: Margit Auer

text: 2021 wurden die Dreharbeiten für den zweiten Teil der Filmreihe beendet. Er startete am 29. September 2022 in den Kinos von Deutschland und Österreich. Die Besuchermillion bei "Die Schule der magischen Tiere 2" war bereits nach zwei Wochen erreicht.


title: NDR 2

text: NDR 2 ist die Popwelle des Norddeutschen Rundfunks. Es ist das einzige Hörfunkprogramm des NDR, das Werbung ausstrahlt. Wellenchef ist Torsten Engel.


title: NDR 2

text: NDR 2 startete am 1. Januar 1956 und ging aus dem Hörfunksender NWDR Nord hervor, der am 30. April 1950 seinen Sendebetrieb aufgenommen hatte. Am 2. Januar 1981 strahlte NDR 2 den ersten Werbeblock aus. Zuvor war dem NDR das Senden von Hörfunkwerbung untersagt.


title: NDR 2

text: In den Nachtstunden übernahm NDR 2 bis zum Jahr 1990 ein ARD-Gemeinschaftsprogramm. Zunächst war dies der ARD-Nachtexpress, ab Mitte der 1980er Jahre der ARD-Nachtrock und seit 1990 die ARD-Popnacht. Da Nachtrock und Popnacht zu dieser Zeit noch nicht die ganze Nachtlücke schlossen, übernahm NDR 2 zeitweise auch das Programm von SWF3 (mit den Sendungen Lollipop und Popfit) aus Baden-Baden. Zum 1. Januar 1991 stieg NDR 2 aus dem ARD-Nachtprogramm aus und gestaltete fortan ein eigenes 24-Stunden-Programm mit der Sendung "NDR-2-Nacht" während der Nachtstunden. Zwischen 2011 und 2018 wurde die NDR-2-Nacht auch auf WDR 2 gesendet. Seit dem 17. Januar 2018 übernimmt NDR 2 im Zuge einer Umstrukturierung der Nachtprogramme wieder die ARD-Popnacht, nunmehr täglich vom Südwestrundfunk, produziert von SWR3.


title: NDR 2

text: NDR 2 hat als Unterhaltungs- und Servicewelle mit seinen Sendungen stets versucht, ein breites Publikum anzusprechen. Bis Anfang der 1990er Jahre waren – neben internationaler Popmusik – auch deutsche Schlager im Tagesprogramm zu hören. Grundpfeiler der Information neben den stündlichen Nachrichten mit dem sich anschließenden "NDR-Verkehrsstudio" waren die Kurier-Sendungen am Morgen (Frühkurier), am Mittag (Mittagskurier) sowie am Abend (Abendkurier), die durch einen hohen Wortanteil geprägt waren. Als Unterhaltungssendungen unter der Woche waren "NDR2 am Vormittag", der "Radioboulevard" am frühen Nachmittag, sowie "Espresso" am späten Nachmittag zu hören. Mittags lief zudem die "Plattenkiste". Das Abendprogramm richtete sich an ein jüngeres Publikum; hier wurde auch Rockmusik gespielt, die es im Tagesprogramm so nicht zu hören gab. Zu nennen sind hier die Sendungen "Der Club" und "Club Extra". Das Ende des wöchentlichen Tagesprogramms bildete die Sendung „Traumhaft“ mit leichter Popmusik. An Wochenenden lief an Samstagen nachmittags die "Spielzeit", danach "Sport aktuell – Berichte von der Fußball-Bundesliga", wo auch die ARD-Konferenz ausgestrahlt wurde. Sendungen am Samstagabend waren die "Internationale Hitparade" (später: "Club Hitparade") sowie "Traumhaft – Oldies zum Tanzen". Im Sommer gab es auch Live-Übertragungen der "Saturday Night Disco". "Zwischen Hamburg und Haiti" war am Sonntag vormittags auf NDR 2 zu hören, mittags liefen dann "Oldies nach Wunsch", in den 1980er Jahren nachmittags dann auch die "Schlagerparade" oder die "Klopfer des Nordens", eine Chartshow. Mitte der 1990er Jahre wurde der Nachmittag umstrukturiert; zwischen 13 und 14 Uhr lief die tägliche Comedyshow "Kwatsch" mit Uwe Bahn, Ulf Ansorge und Carlo von Tiedemann. Die Sendung "Traumhaft" wurde in "Club nach zehn" umbenannt. Sonntags wurde abends die "World-Chart-Show" ausgestrahlt. 1997 wurden so gut wie alle Formate vereinheitlicht und es gab fortan keine Spezialsendungen, Comedyshows oder Hitparaden mehr, sondern rund um die Uhr einen Mix aus internationaler und nationaler Popmusik. Ab 1998 bedienten die Moderatoren die Sendestrecken wochenweise – zuvor waren täglich unterschiedliche Moderatoren im Studio gewesen, außer in der Morgensendung. 2001 erfolgte die letzte große Programmreform. Neue Moderatoren präsentierten das Tagesprogramm, außerdem wurden die Magazinsendungen "Mittagskurier" und "Abendkurier" von 60-Minuten-Magazinsendungen zu einer verlängerten Nachrichtensendung von 12 min. Länge umgewandelt. Seit dieser Umstellung hat sich die Programmstruktur kaum verändert.


title: NDR 2

text: Im Gegensatz zu den Anfangszeiten von NDR 2 setzt man heutzutage fast ausschließlich auf Moderatoren, die zuvor bei kommerziellen Sendern (z. B. R.SH, Radio Hamburg, radio ffn und Antenne Bayern) moderiert haben. Die meisten Moderatoren bleiben maximal zehn Jahre im Programm von NDR 2 zu hören, da sie als freie Mitarbeiter im NDR arbeiten und diese nur maximal 15 Jahre im NDR beschäftigt werden.


title: NDR 2

text: Bekannte NDR-2-Moderatoren vergangener Zeiten waren Lutz Ackermann, Jan Malte Andresen, Gabi Bauer, Hinnerk Baumgarten, Sabine Christiansen, Wilken F. Dincklage, Günter Fink, Stefan Frech, Wolfgang Hahn, Ulli Harraß, Eva Herman, Monika Jetter, Reinhold Kujawa, Ilka Petersen, Brigitte Rohkohl, Wolf-Dieter Stubel, Gert Timmermann und Carlo von Tiedemann.


title: NDR 2

text: NDR 2 sendet 24 Stunden täglich. Das Tagesprogramm ist aufgeteilt in Morgen, Vormittag, Nachmittag und Abend. Das Programmschema enthält Musikspezialsendungen von 19 Uhr bis Mitternacht. In den Nachtstunden wird die "ARD-Popnacht" von SWR 3 übernommen. Täglich um 12 Uhr sowie montags bis freitags auch um 17:00 Uhr laufen etwa acht Minuten lange Nachrichtensendungen "(Updates)". Das Update um 19 Uhr wurde Anfang 2021 mit der gleichzeitigen Verlängerung des Nachmittages (jetzt bis 19:00 Uhr – ehemals bis 18:00 Uhr) durch ein drei Minuten langes "Das Top-Thema des Tages" ersetzt. Am Wochenende hebt sich noch die Bundesligashow (samstags 15:00 bis 18:00 Uhr) mit Uwe Bahn, Martin Roschitz oder Moritz Cassalette vom sonstigen Programm ab. NDR 2 wird täglich rund um die Uhr live moderiert. Seit der Übernahme der ARD-Popnacht vom SWR wird auch der NDR2 Morgen komplett live moderiert, vorher wurden einige Teile zwischen 5:00 und 05:30 vorproduziert. An jedem 1. Montag im Monat wird der "Promi-Hitmix" jedoch nicht live ausgestrahlt, sondern vom gleichen Moderator nach live Wetter und Verkehr eingespielt.


title: NDR 2

text: NDR 2 spielt neben aktuellen Poptiteln auch die Hits der letzten 30 Jahre. In abendlichen "Soundcheck"-Musiksendungen widmet man sich folgenden Themen: Live-Mitschnitte, Musikszene Deutschland, neu erschienene Musik, Party- und Easy Sounds.


title: NDR 2

text: Von Anfang Juni 2010 bis Anfang September 2021 setzte NDR 2 über den RDS-Dienst noch auf die Funktion des dynamischen RDS-PS und übermittelte so den gespielten Song sowie den dazugehörigen Interpreten.


title: NDR 2

text: Eine bekannte Serie aus den 1990er Jahren ist "Neues aus Stenkelfeld". Von 1998 bis 2005 lief die „Gerdshow“ von Elmar Brandt auf NDR 2. Danach wurde die Comedy „Machtschwester Angela“ von Anne Onken gesendet. Von 2003 bis 2009 lief "Münte aktuell" von Harald Wehmeier. Von 2008 bis 2013 wurde "Frühstück bei Stefanie" ausgestrahlt. Die Sendung wurde eingestellt, da einer der beiden Autoren und Sprecher, Harald Wehmeier, den NDR als festangestellter Redakteur verließ, als Nachfolge wurde seit dem 6. September 2013 freitags bis 1. August 2014 "Udo Martens – so seh’ ich es" ausgestrahlt. Vom 8. September 2014 bis zum 3. Juni 2022 wurde die Radio-Comedy Wir sind die Freeses von Andreas Altenburg gesendet. Als dessen Zeichentrick-Spin-off lief seit Sommer 2015 einmal wöchentlich "Freese 1 an alle".


title: NDR 2

text: Das Sendegebiet umfasst Niedersachsen, Hamburg, Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern. Im Sendegebiet und in den angrenzenden Gebieten kann man den Sender über UKW und das Kabelnetz empfangen. Zum 1. Juni 2011 stellte der NDR die Verbreitung über DAB ein, da der Sender seit 22. November 2011 via DAB+ empfangbar ist.


title: NDR 2

text: Ebenso ist NDR 2 europaweit über Astra (DVB-S) zu hören. Zudem kann man NDR 2 auch noch weltweit online über einen Live-Stream (Webradio) hören.


title: NDR 2

text: Eine etwas abgeänderte Version von NDR 2 war von Mai 2008 bis Ende August 2010 unter der Bezeichnung "NDR 2 Plus" im digitalen Radio DAB zu empfangen. Im Gegensatz zum normalen Programm übertrug NDR 2 Plus als einziger NDR-Sender die ARD-Popnacht. Ab September 2010 strahlte der NDR zunächst wieder sein Hauptprogramm NDR 2 im Digitalradio aus, beendete die Ausstrahlung dann aber zum 1. Juni 2011 komplett.


title: NDR 2

text: Station-Voice von NDR 2 war von 2001 bis zum 30. Juni 2013 Marc Bator, der bis Ende April 2013 auch regelmäßig die Nachrichten der Tagesschau verlas. Nachfolger von Marc Bator ist Markus Kästle. Seit dem 28. September 2020 ist Katinka Jaekel die neue weibliche Stationvoice an der Seite von Markus Kästle.


title: Amour fou

text: Als eine Amour fou ([]; aus "amour" = Liebe von lateinisch "amor"; "fou" = närrisch, verrückt) bezeichnet man eine Liebesbeziehung, die aufgrund ihrer Intensität als „obsessiv“ empfunden wird. Noch schwerer als die Gefühlsheftigkeit an sich wiegt jedoch, dass die Beteiligten sich in besonderen Lebensumständen befinden, in denen sie durch ein Ausleben ihrer Gefühle Schaden entweder selbst erleiden oder für andere anrichten würden, wobei dieses Moment der Gefährlichkeit bzw. Ungebührlichkeit die Liebesraserei wiederum noch verstärkt. Der Duden definiert "Amour fou" als bildungssprachlich für eine „verhängnisvolle leidenschaftliche, rasende Liebe“.


title: Amour fou

text: Insbesondere in der Kunst wie etwa Oper, Literatur oder Film ist sie laut Oliver Jahraus ein verwendetes Motiv. Zu einer Verbreitung des Begriffs führte André Bretons Prosawerk "L’Amour fou " im Surrealismus 1937.


title: Amour fou

text: "Amour fou" ist stets eine wechselseitige Liebe, was sie auch von einer obsessiven unerwiderten Liebe unterscheidet.


title: Amour fou

text: 3sat strahlt Anfang jedes Jahres eine neue Auflage der Spielfilmreihe "Amour fou" aus, darunter viele der oben genannten Filme.


title: Amour fou

text: Die "amour fou" ist ein häufiges Thema in der Literatur. Vladimir Nabokov hat es in seinem Romanwerk mehrfach behandelt, etwa in "Lolita" (1955) und in "Ada oder Das Verlangen" (1969). "Lolita" handelt von der missbräuchlichen pädophilen Neigung eines 37-Jährigen zu einer 12-Jährigen; in "Ada" sind es Geschwister, die sich in eine Liebesgeschichte miteinander verstricken. Ein weiteres Beispiel bildet Benoîte Groults Roman "Salz auf unserer Haut" (1988) über die leidenschaftliche Liebesbeziehung zwischen einer Pariser Intellektuellen und einem einfachen bretonischen Fischer.


title: Amour fou

text: Vielfach ist die Verrücktheit der Amour fou darin begründet, dass mindestens einer der Partner verheiratet oder auf vergleichbare Weise an eine andere Person gebunden ist (siehe auch: Ehebruch in der Literatur). Dies gilt etwa für den Tristan-Stoff, aber auch für Goethes Roman "Wahlverwandtschaften" (1809), in dem Eduard eine tödliche Liebesbeziehung mit Ottilie, der Nichte seiner Gattin, anknüpft.


title: Amour fou

text: Überliefert sind daneben auch einige reale "amour fou" namhafter Schriftsteller, die von Biografen als solche betrachtet werden:


title: Gonosom

text: Als Geschlechtschromosom oder Gonosom (manchmal auch "Heterochromosom", "Heterosom" oder "Allosom") werden Chromosomen bezeichnet, deren Karyotyp das genetische Geschlecht eines Individuums bestimmt.


title: Gonosom

text: Geschlechtschromosomen bilden in einem der Geschlechter kein homologes Paar, sondern unterscheiden sich deutlich in ihrem Inhalt. Häufig unterscheiden sich die Geschlechtschromosomen auch in ihrer Größe. Das menschliche Y-Chromosom ist etwa deutlich kleiner als das X-Chromosom, bei der Weißen Lichtnelke ist das Y-Chromosom hingegen deutlich größer. Nicht-geschlechtsbestimmende Chromosomen, die Autosomen, liegen in diploiden Zellen hingegen als Paare aus nahezu identischen homologen Chromosomen vor.


title: Gonosom

text: Wenn das Geschlecht chromosomal bestimmt wird, wird es entsprechend den Mendelschen Regeln vererbt. Diese Form der Geschlechtsbestimmung ist im Lauf der Evolution bei verschiedenen Artengruppen unabhängig voneinander entstanden und kommt beispielsweise bei Säugetieren, Vögeln und einigen Insekten, aber auch in Gefäßpflanzen vor. Bei anderen Arten wird das Geschlecht dagegen durch Umweltbedingungen festgelegt, z. B. durch die Temperatur bei der Embryonalentwicklung (siehe Geschlechtsdetermination).


title: Gonosom

text: Über ein X-Y-System (im weiteren Sinne) verfügen fast alle Säugetiere (insbesondere Menschen); jeweils einige Eidechsen, Amphibien und Fische; die Taufliege "Drosophila melanogaster" sowie manche Pflanzen wie der Ampfer und einige Lichtnelken ("Silene").


title: Gonosom

text: Bei einem XX/XY-System (X-Y-System im engeren Sinne) besitzen Weibchen zweimal das gleiche Geschlechtschromosom, nämlich zwei X-Chromosomen. Sie sind daher bezüglich der Gonosomen homozygot. Männchen haben dagegen ein X-Chromosom und ein Y-Chromosom. Diesen Zustand nennt man hemizygot. Von der Mutter wird also immer ein X-Chromosom weitergegeben, vom Vater entweder ein X- oder ein Y-Chromosom. Alle anderen Chromosomen, die Autosomen, sind in jeweils zwei Kopien vorhanden. Dieses System besitzen die meisten Säugetiere, insbesondere fast alle Theria (Beuteltiere und Plazentatiere, darunter der Mensch), nicht aber die eierlegenden Säugetiere (Kloakentiere: Monotremata).


title: Gonosom

text: Für "Menschen" konnte anhand von Patienten mit abweichender Chromosomenzahl gezeigt werden, dass für die Geschlechtsausprägung bedeutsam ist, ob ein Y-Chromosom vorhanden ist oder nicht. Auf diesem befindet sich das SRY-Gen. Ihm kommt Bedeutung bei der Ausbildung eines männlichen Genitaltraktes zu. Ist kein SRY-Gen vorhanden, kann dessen Wirkung vollständig oder zum Teil durch SOX9 und andere beteiligte Gene kompensiert werden. Bei Abwesenheit beider Gene wird laut den Ergebnissen einer Studie das Gen FOXL2 aktiv und sorgt für die Entwicklung eines weiblichen Genitaltraktes. Beim Turner-Syndrom haben die Betroffenen nur ein X-Chromosom und kein Y-Chromosom. Sie entwickeln in vielen Fällen einen weiblichen Genitaltrakt.


title: Gonosom

text: In der zum Menschen führenden Entwicklungslinie haben sich die Geschlechtschromosomen vor 300 bis 200 Millionen Jahren im Perm/Trias herausgebildet.


title: Gonosom

text: Bei manchen Arten kommen mehrere verschiedene X-Chromosomen und/oder mehrere verschiedene Y-Chromosomen vor. Als Extrembeispiel kann das Schnabeltier als Eierlegendes Säugetier (wissenschaftlich Monotremata) gelten. Bei diesem haben die Weibchen zehn X-Chromosomen (X1-X5, je zweimal) und die Männchen fünf verschiedene X- und fünf verschiedene Y-Chromosomen. Die Geschlechtschromosomen des Schnabeltiers zeigen keine Homologien zu denen der Theria, d. h. der Beuteltiere und Plazentatiere, so dass davon auszugehen ist, dass ein X-Y-System zur Geschlechtsbestimmung innerhalb der Säugetiere zweimal entstanden ist. Eine weitere Ausnahme — unter den Plazentatieren — ist die Oregon-Wühlmaus "Microtus oregoni", deren abweichendes System sich offenbar erst in jüngerer Zeit aus dem normalen X-Y-System der Plazentatiere entwickelt hat.


title: Gonosom

text: Bei "Drosophila" entwickeln sich Individuen mit einem X- und ohne Y-Chromosom zu phänotypischen, jedoch sterilen Männchen. Hier ist das Verhältnis von Autosomen zu X-Chromosomen entscheidend. Ist für jeden Satz von Autosomen ein X-Chromosom vorhanden, ist das Individuum weiblich; wenn es für zwei Sätze von Autosomen nur ein X-Chromosom gibt, ist das Individuum männlich. XXY-Individuen bilden Intersexe mit mosaikartig verteilten männlichen und weiblichen Merkmalen (sogenanntes „Salz-und-Pfeffer-Muster“) aus.


title: Gonosom

text: Beim ZW/ZZ-System sind umgekehrt die Weibchen hemizygot, sie haben ein W- und ein Z-Chromosom, während die Männchen zwei Z-Chromosomen haben. Es kommt bei den Vögeln, den meisten Schlangen und jeweils einigen Eidechsen, Fischen und Amphibien vor. Auch haben Schmetterlinge, Köcherfliegen und Erdbeeren ein ZW-System.


title: Gonosom

text: Ein wahrscheinlicher Kandidat für das geschlechtsbestimmende Gen bei Vögeln ist DMRT1, welches auf dem Z-Chromosom, nicht aber auf dem W-Chromosom vorkommt. Weibchen haben demnach nur eine, Männchen aber zwei Kopien. Letzteres führt zur doppelten Dosis der DMRT1-Expression, welche wiederum zur Ausbildung männlicher Geschlechtsorgane führen könnte. DMRT1 ist auch bei der temperaturabhängigen Geschlechtsbestimmung bei Schildkröten und Alligatoren in männlichen Gonaden verstärkt exprimiert. Bei der Geschlechtsdifferenzierung in Menschen, Mäusen, "Drosophila" und "Caenorhabditis elegans" spielen DMRT1-homologe Gene ebenfalls verschiedene Rollen.


title: Gonosom

text: Beim XX/X0-System haben Weibchen in der Regel zwei X-Chromosomen (XX), während die Männchen nur eins haben (X0, gesprochen „x-Null“). Es gibt kein anderes Geschlechtschromosom, die Männchen haben also ein Chromosom weniger. Diese Art der Geschlechtsdetermination ist beispielsweise bei vielen Insekten zu finden, so bei den Fischchen (Zygentoma), den Schaben (Blattodea), bei den meisten Steinfliegen (Plecoptera), Libellen (Odonata), Staubläusen (Psocoptera), Schnabelfliegen (Mecoptera), Heuschrecken (Orthoptera), Gespenstschrecken (Phasmatodea) und Fangschrecken (Mantodea), aber auch bei einigen Eintagsfliegen (Ephemeroptera) und Käfern (Coleoptera). Hier ist das Verhältnis von Autosomen zu X-Chromosomen entscheidend. Bei zwei Sätzen von Autosomen und zwei X-Chromosomen entstehen Weibchen, bei zwei Sätzen von Autosomen und nur einem X-Chromosom entstehen fertile Männchen. Anders als bei "Drosophila" im XY/XX-System, bei der ein Satz Autosomen ohne Gonosom zur Entstehung steriler Männchen führt.


title: Gonosom

text: Beim XX/X0-System kann es trotz Parthenogenese zur Entstehung von Männchen kommen. Sie entstehen, wenn es durch Non-Disjunction zu einer ungleichmäßigen Verteilung der X-Chromosomen kommt. Dies kann bei apomiktischer Parthenogenese während der Meiose oder bei der automiktischen Parthenogenese während der Metaphase der Mitose durch das Nichttrennen von Schwesterchromatiden passieren. So entstehen Weibchen mit trisomalen X-Chromosomen (XXX) und phänotypische Männchen mit einem X-Chromosom (X0). Bei diesen sind zwar alle Zellen phänotypisch männlich, da sie aber genotypisch aufgrund der Chromosomenverteilung nicht identisch mit echten Männchen sind, werden sie als intersexuelle Männchen bezeichnet. Derartige Männchen sind zwar fertil, bringen allerdings keine männlichen Nachkommen hervor.


title: Gonosom

text: Beim Fadenwurm "Caenorhabditis elegans" gibt es die beiden Geschlechter Hermaphrodit und Männchen. Während die Hermaphroditen zwei X-Chromosomen haben (XX), haben die selten vorkommenden Männchen nur eins davon (X0). Die Männchen haben in diesem Fall 9 statt 10 Chromosomen.


title: Gonosom

text: Bei der Haplodiploidie wird zwar das Geschlecht durch die vorhandenen Chromosomen bestimmt, es gibt jedoch keine Geschlechtschromosomen.


title: Gonosom

text: Bei über 2000 Arten von Hautflüglern (Ameisen, Bienen, Wespen) schlüpfen aus unbefruchteten Eiern Männchen, welche daher haploid sind. Sie haben demnach nur halb so viele Chromosomen wie die diploiden Weibchen (siehe auch Parthenogenese). Bei den gut untersuchten Honigbienen hat sich herausgestellt, dass ähnlich wie beim Menschen für die Geschlechtsbestimmung letztlich ein bestimmtes Gen entscheidend ist. Ist es in zwei verschiedenen Versionen vorhanden (bei den befruchteten Eiern) entstehen Weibchen. Ist es nur in einer Version vorhanden (bei unbefruchteten Eiern) entstehen Männchen. Durch Inzucht kann es dazu kommen, dass dieses Gen in befruchteten Eiern in zwei identischen Versionen vorhanden ist. Dann entstehen diploide Männchen. Diese werden jedoch nach dem Schlüpfen aus dem Ei von den Arbeiterinnen aufgefressen. Auch in anderen Tiergruppen wurde Haplodiploidie beschrieben (siehe Hauptartikel Haplodiploidie).


title: Gonosom

text: Während die Weibchen der Säugetiere (ausgenommen Schnabeltiere) zwei X-Chromosomen haben, haben die Männchen wie soeben beschrieben nur je ein X- und ein Y-Chromosom, sie sind hemizygot. Dies führt dazu, dass bei einem Gendefekt auf dem einzigen vorhandenen X-Chromosom dieser nicht wie bei den Weibchen durch eine funktionierende Kopie auf dem anderen Chromosom aufgefangen werden kann. Daher gibt es beim Menschen eine Reihe von Erbkrankheiten, die praktisch nur bei Männern auftreten. Die bekanntesten Beispiele sind eine Form der Bluterkrankheit, die Duchenne-Muskeldystrophie und die Rot-Grün-Blindheit.


title: Gonosom

text: Bei Tierarten mit ZW/ZZ-System sind umgekehrt die weiblichen Tiere häufiger von geschlechtsgebundenen Erbkrankheiten betroffen, da sie nur eine Kopie des Z-Chromosoms besitzen.


title: Gonosom

text: Als eine weitere Folge der chromosomalen Geschlechtsbestimmung liegt in einem der Geschlechter ein Chromosom zweimal vor, das beim anderen nur einmal da ist. Um zu verhindern, dass hier auch doppelt so viel Genprodukt wie im anderen Geschlecht erzeugt wird, haben verschiedene Tiergruppen verschiedene Strategien zur „Dosiskompensation“ entwickelt. Dosiskompensation selbst ist nicht geschlechtsbestimmend.


title: Gonosom

text: Beim Menschen, der Maus, der Katze und möglicherweise den Säugetieren generell wird eines der beiden weiblichen X-Chromosomen inaktiviert. Das inaktive X-Chromosom erfährt dabei eine Reihe von Veränderungen, die es zum lichtmikroskopisch nachweisbaren Barr-Körperchen machen (siehe Abbildung). Dieser epigenetische Vorgang ist ausführlich in den Artikeln X-Inaktivierung und Geschlechts-Chromatin beschrieben.


title: Gonosom

text: Im Wurm "Caenorhabditis elegans" werden dagegen im Hermaphroditen beide X-Chromosomen gleichmäßig herunterreguliert. In der Fruchtfliege "Drosophila melanogaster" kommt es nicht zu einer X-Inaktivierung. Hier wird stattdessen das einzelne X-Chromosom im Männchen doppelt so stark abgelesen wie im Weibchen.


title: Gonosom

text: Bei Vögeln sind die Vorgänge der Dosiskompensation noch nicht vollständig geklärt. Offenbar findet für einige Gene auf dem Z-Chromosom keine Kompensation statt, so dass sie in Männchen stärker exprimiert werden als in Weibchen. Von den Genen mit Kompensation liegt eine Mehrheit in der MHM-Region des Z-Chromosoms (MHM von englisch "male hypermethylated region"). In Weibchen ist diese Region von einer nicht-codierenden MHM-RNA bedeckt und reich an einer bestimmten Histon-form, die die Genexpression fördert (H4K16ac).


title: Gonosom

text: Beim Menschen sind etliche Abweichungen in der Zahl der Geschlechtschromosomen bekannt, etwa beim Turner-Syndrom oder beim Klinefelter-Syndrom. Da bis auf eines alle X-Chromosomen (weitgehend) inaktiviert werden, sind überzählige oder ein fehlendes X-Chromosom eher tolerierbar als zusätzliche Autosomen. Menschliche Y-Chromosomen enthalten nur sehr wenig Gene, so dass auch hier Abweichungen in der Anzahl tolerierbar sind. Eine Übersicht entsprechender Syndrome gibt der Abschnitt Abweichungen bei der Zahl der Geschlechtschromosomen im Artikel Chromosom. Im Tierreich dagegen findet sich, was die Zahl der Geschlechtschromosomen angeht, eine Vielzahl weiterer von den og. Standardmodellen abweichender Konstellationen wie zum Beispiel beim Ameisenigel mit gleich 5 XX- oder XY-Chromosomenpaaren.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Das myofasziale Schmerzsyndrom (MSS) (weniger üblich Myogelose) ist ein Krankheitsbild, das durch Schmerzen im Bewegungsapparat gekennzeichnet ist, welche nicht von Gelenken, Periost, Muskelerkrankungen oder anderen neurologischen Erkrankungen ausgehen. Im Gegensatz zur Fibromyalgie liegt beim MSS stets ein lokal begrenzter Schmerzzustand vor.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Ursache für das myofasziale Schmerzsyndrom ist ein überempfindlicher Herd in einem Muskel, der als Triggerpunkt bezeichnet wird. Er entsteht durch Überlastung eines Muskels, die zu einer anhaltenden Kontraktion einzelner Sarkomere führt. Dabei kommt es zu einer lokal begrenzten Sauerstoffunterversorgung und zu einer Hemmung der Wiederaufnahme von Calcium in das sarkoplasmatische Retikulum und damit zu einer Dauerkontraktion. Dieser Kontrakturknoten ist meist tastbar. Die Ausschüttung von Botenstoffen führt zu einem Schmerz, der sich durch spinale Reflexe auf benachbarte Muskelbezirke ausdehnen kann.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Ausgangspunkt für Muskelüberlastungen können Stress, kleinste Schäden durch ständig wiederkehrende Bewegungen, Fehlernährung, hormonelle Störungen, Immobilität, Muskelschwäche, Krämpfe oder neurologische Schäden (Schädigungen einzelner Nervenwurzeln) sein. Auch eine Unterkühlung (z. B. zu dünne Kleidung im Winter) kann zur Entwicklung von Triggerpunkten führen.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Charakteristisch ist ein lokaler druckempfindlicher Punkt, ein hartes gespanntes Muskelbündel (Muskelhartspann, "taut band") und ein Ausstrahlen des Schmerzes in die so genannte Übertragungszone bei Druck auf den Triggerpunkt. Bei Druck auf den Triggerpunkt kommt es zu einem reflektorischen Zucken der dortigen Muskelfasern (lokale Zuckungsreaktion, LZR). Zudem besteht eine eingeschränkte Beweglichkeit und Muskelschwäche des Gebietes. Eine Dehnung des Muskels ist schmerzbedingt nur eingeschränkt möglich.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Wenn der Schmerz bei Ausübung des Druckes einem Dermatom folgt, dann handelt es sich nicht um einen Triggerpunkt. So kann man Triggerpunkte immer klar von neurologischen Ursachen unterscheiden.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Muskelhartspann und reflektorisches Zucken fehlen bei den "tender points" der Fibromyalgie; allerdings treten bei 70 % der Fibromyalgie-Patienten gleichzeitig MSS-Triggerpunkte auf.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: In den betroffenen Abschnitten der Muskulatur findet sich eine deutliche Verschmälerung des Endomysiums. Zusätzlich konnten Schäden und Atrophiezeichen von Muskelfasern nachgewiesen werden. Da diese Veränderungen langfristig erscheinen, erklären sie die Beobachtung, dass Verhärtungen auch unter Narkose tastbar bleiben.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Wärmebehandlungen, wie z. B. Naturfango, Rotlicht oder ein Körnerkissen, können im Anschluss zur eigentlichen Therapie durch die Anregung des Stoffwechsels ebenfalls einen positiven Einfluss haben.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: Bei komplizierten Formen können Muskelrelaxanzien wie Tolperison oder Methocarbamol eingesetzt werden. Bei therapieresistenten Formen erfolgt eine invase Behandlung durch Infiltration des Triggerpunkts. Dabei wird eine Nadel in den Triggerpunkt vorgeführt und vor- und zurückgeschoben ("Dry Needling"), gegebenenfalls werden isotonische Kochsalzlösung, ein Lokalanästhetikum oder Botulinumtoxin injiziert.


title: Myofasziales Schmerzsyndrom

text: In einer Übersichtsarbeit von 2015 kam eine Arbeitsgruppe zu dem Schluss, dass das myofasziale Schmerzsyndrom basierend auf Triggerpunkten eine reine Erfindung sei und keine wissenschaftliche Grundlage habe. Daraufhin erschien in der Zeitschrift "Journal of Bodywork & Movement Therapies", dem offiziellen Organ verschiedener Therapiegesellschaften einschließlich der "National Association of Myofascial Trigger Point Therapists USA", eine umfangreiche Zurückweisung dieser Kritik.


title: Dayot Upamecano

text: Dayotchanculle „Dayot“ Oswald Upamecano (* 27. Oktober 1998 in Évreux) ist ein französischer Fußballspieler. Der Verteidiger steht beim FC Bayern München unter Vertrag und ist französischer Nationalspieler.


title: Dayot Upamecano

text: Upamecano spielte in Frankreich in der Jugend des FC Valenciennes. Als U17-Europameister 2015 mit der französischen Auswahl erregte er die Aufmerksamkeit von Scouts des FC Arsenal, Manchester Citys, Juventus Turins, Olympique Marseilles, FC Bayern Münchens und anderer europäischer Vereine. Letztendlich entschied er sich aber nach positiven Gesprächen mit dem damaligen Sportdirektor Ralf Rangnick für einen Dreijahresvertrag beim österreichischen Meister und Cupsieger FC Red Bull Salzburg, wo er zudem Kooperationsspieler für das Farmteam FC Liefering wurde. Bereits vor ihm hatten spätere Nationalspieler wie Jean-Pierre Papin oder Didier Six die Nachwuchsabteilung Valenciennes durchlaufen.


title: Dayot Upamecano

text: Zu Beginn der Saison 2015/16 spielte Upamecano noch ausschließlich beim Zweitligisten Liefering sowie mit der A-Jugend des FC Red Bull Salzburg in der UEFA Youth League. Sein Debüt in der zweiten Liga gab er im Juli 2015, als er am zweiten Spieltag jener Saison gegen den SKN St. Pölten in der Startelf stand und in der 29. Minute durch Luan ersetzt wurde. Im März 2016 gab der Franzose schließlich auch sein Debüt in der Bundesliga, als er am 28. Spieltag gegen die SV Mattersburg durchspielte. In der Saison 2016/17 konnte der Verteidiger sich schließlich einen Stammplatz bei den „Bullen“ erarbeiten und kam fortan nicht mehr für Liefering zum Einsatz. Auch in der Europa League konnte der Abwehrspieler erste internationale Erfahrungen sammeln, kam mit Salzburg jedoch nicht über die Gruppenphase hinaus.


title: Dayot Upamecano

text: In der Winterpause 2016/17 wechselte Upamecano zum deutschen Bundesligisten und Partnerverein RB Leipzig, bei dem er einen bis Juni 2021 gültigen Vertrag erhielt. Sein erstes Bundesligaspiel bestritt er am 4. Februar 2017 auswärts gegen Borussia Dortmund und wurde bis zum Saisonende, wo er mit RB Vizemeister wurde, weitere Male in der Innenverteidigung aufgeboten. Cheftrainer Hasenhüttl musste den 18-Jährigen jedoch häufiger verfrüht vom Feld nehmen, da dieser mehrmals gelb-rot-gefährdet war. In seiner zweiten Spielzeit entwickelte sich Upamecano neben seinem Partner Willi Orban zur Stammkraft im Abwehrverbund und wurde sowohl im Europa- wie auch im DFB-Pokal und in der Bundesliga regelmäßig von Beginn an eingesetzt, wenn er fit war. Upamecano gehörte 2018 zu den 20 Finalisten des Golden-Boy-Awards, mit dem die italienische Sportzeitung Tuttosport jedes Jahr den besten U21-Spieler Europas auszeichnet. Zwischen Januar und Mai 2019 fiel der Franzose aufgrund einer schweren Knieverletzung aus, konnte aber am Pokalfinale, das gegen Meister Bayern München verloren ging, wieder teilnehmen. Die Saison 2019/20, die mehrere Wochen durch die COVID-19-Pandemie unterbrochen wurde, beendete der Verteidiger mit Leipzig erneut als Tabellendritter, sein Vertrag wurde im Anschluss bis Juni 2023 verlängert. In der Champions League, die im Anschluss an die europäischen Ligawettbewerbe, Anfang August 2020 fortgesetzt wurde, erreichte er mit der Mannschaft nacheinander erstmals das Achtel-, das Viertel- und schließlich sogar das Halbfinale.


title: Dayot Upamecano

text: Zur Saison 2021/22 wechselte Upamecano zum FC Bayern München. Er unterschrieb einen bis zum 30. Juni 2026 gültigen Vertrag und folgte seinem Trainer Julian Nagelsmann.


title: Dayot Upamecano

text: Upamecano, dessen Wurzeln in Guinea-Bissau liegen, durchlief seit seinem 16. Lebensjahr alle Jugendnationalmannschaften Frankreichs. Mit der U17 wurde er 2015 Europameister und zudem in die "Mannschaft des Turniers" gewählt.


title: Dayot Upamecano

text: Aktuell läuft Upamecano für die U21 Frankreichs unter Trainer Sylvain Ripoll auf. Für die Spiele im September 2020 zur UEFA Nations League 2020/21 wurde er erstmals von Trainer Didier Deschamps für die A-Nationalmannschaft nominiert. In seinem zweiten Spiel gegen Kroatien, das eine Neuauflage des WM-Finals von 2018 mit gleichem Ergebnis (4:2) darstellte, erzielte er sein erstes Tor für die Équipe Tricolore.


title: Dayot Upamecano

text: Upamecanos fußballerische Wurzeln liegen in den Stahlkäfigen seiner Geburtsstadt Évreux. Sein bulliger Körperbau hilft ihm beim Blockieren von gegnerischen Angreifern, beherzte Grätschen und harte Tacklings machen ihn zu einem unangenehmen Gegenspieler. Er weist eine hohe Zweikampfquote auf und kann in Bezug auf Ballgewinn und erfolgreiche Dribblings punkten.


title: Dayot Upamecano

text: Der Sohn eines Fliesenlegers und einer Friseurin lernte in Évreux Ousmane Dembélé kennen, mit dem er sich anfreundete und dieselbe Schule besuchte. Mehrere Vereinsverantwortliche und Mitspieler schreiben ihm ein „ruhiges und geerdetes Naturell“ zu.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Über den Dächern von Nizza ist ein US-amerikanischer Thriller von Alfred Hitchcock, der auf dem gleichnamigen Roman von David Dodge basiert. Der Film wurde von Mai bis August 1954 gedreht und im Jahr 1955 durch Paramount Pictures veröffentlicht.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Ein Juwelendieb treibt an der französischen Riviera sein Unwesen. John Robie, vor dem Zweiten Weltkrieg berüchtigter Juwelendieb (bekannt als "die Katze") und während des Krieges Held der Résistance, wird verdächtigt, da der Dieb seine alte Methode kopiert. Als er von der Polizei vernommen werden soll, taucht er unter. Um seine Unschuld zu beweisen, macht er sich selbst auf die Suche nach dem Gauner. Seine ehemaligen Partner, die allesamt inzwischen einem ehrbaren Beruf im Restaurant "Bertani" nachgehen, sind verärgert, da sie ihn für den Dieb halten und sich die französische Polizei daher wieder für sie interessiert. Dennoch helfen ihm Bertani und Danielle Foussard, der Polizei zu entwischen. Die junge Danielle ist in Robie verliebt und schlägt ihm vor, mit ihr nach Südamerika zu fliehen.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Robie wendet sich aufgrund eines Hinweises durch den Restaurantbetreiber Bertani an den Versicherungsagenten Hughson, der ihm – anfangs noch misstrauisch – seine Hilfe anbietet. Dadurch freundet sich Robie mit der Millionärin Mrs. Stevens und deren Tochter Francie an, die im Besitz wertvoller Juwelen sind. Bald darauf wird Mrs. Stevens ebenfalls bestohlen. Für Robie wird es eng. Francie, die mit Robie eine Liebesnacht verbracht hatte, misstraut ihm und macht ihm das Leben schwer, während ihre Mutter an die Ehrlichkeit Robies glaubt.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Robie setzt alles auf eine Karte und versucht, den Dieb bei dessen nächstem Coup auf frischer Tat zu ertappen. Dies muss er fast mit seinem Leben bezahlen, denn er gerät in eine Falle. Doch da Robie auf den Angriff gefasst war, kann er ihn abwehren. Foussard, ein Kellner in Bertanis Restaurant und früherer Kumpan aus der Résistance, kommt dabei versehentlich ums Leben. Nach Foussards Tod präsentiert die Polizei diesen als "die Katze", obwohl ihr klar ist, dass dieser ein Holzbein hatte und unmöglich der Meisterdieb gewesen sein konnte.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Wohlwissend, dass er sich selbst die Schlinge um den Hals legt, falls der Dieb entwischt und er am Tatort verhaftet wird, setzt Robie erneut alles auf eine Karte. Auf einem Maskenball kann er schließlich im letzten Moment den Dieb entlarven: Es ist Danielle, die Tochter des verstorbenen Foussard. Sie hatte die Diebstähle für Bertani begangen und muss sich vor der Polizei selbst stellen. John ist rehabilitiert. Francie und John werden schließlich ein Paar.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock drehte "Über den Dächern von Nizza" in Saint-Jeannet, Gourdon, Nizza, Monaco, Grasse, Cannes, Èze Village, Saint-Jean-Cap-Ferrat und Cagnes-sur-Mer. Die Szenen in der im Film so genannten „Villa Sandford“ wurden im "Château de la Croix des Gardes" in Cannes gedreht. Die rasanten Luftaufnahmen einer Verfolgungsjagd durch mehrere Dörfer wurde um Saint-Paul-de-Vence gedreht sowie eine längere Filmsequenz einer weiteren Ausflugsfahrt auf der am höchsten gelegenen Küstenstraße Grande Corniche (zwischen Nizza und Monaco) mit einem ausgedehnten Blick auf das Mittelmeer und Cap Ferrat.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Auf einer sehr ähnlich aussehenden Küstenstraße außerhalb Monacos verunglückte Grace Kelly am 13. September 1982 mit ihrer Tochter Stéphanie in ihrem zehn Jahre alten Rover 3500. Aus ungeklärten Gründen kamen sie in einer Haarnadelkurve von der Straße ab und stürzten 40 Meter tief einen Abhang hinunter ().


title: Über den Dächern von Nizza

text: Das Auto, mit dem Grace Kelly bei dem Ausflug im Film fährt, ist ein saphirblaues, 1954er Sunbeam Alpine Mark III-Cabriolet. In einer ganz ähnlichen Haarnadelkurve – oberhalb von Monaco – machen die beiden Akteure dann ein Picknick. Nah aufeinanderfolgende Filmsequenzen, die im Film räumliche Nähe vermitteln, liegen geographisch oft sehr weit auseinander. Dieser Umstand ist jedoch für den Zuschauer ohne Ortskenntnisse durch die Montage nicht zu erkennen.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Eine weitere zufällige Begebenheit: In einer Szene schwimmen Grant und Auber zu einer Badeplattform im Meer, während Kelly sie vom Strand aus beobachtet. In der 45. Filmminute ist im Hintergrund die „Constitution“ vor Anker auf der Reede von Cannes zu sehen. Es handelt sich um jenes amerikanische Passagierschiff, mit dem Kelly im April 1956 zu ihrer Hochzeit mit Fürst Rainier III. von Monaco anreisen wird. Dies konnte aber während der Dreharbeiten im Sommer 1954 noch niemand wissen.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Zugrunde liegt der Roman "To Catch a Thief" von David Dodge aus dem Jahr 1952, das Drehbuch schrieb John Michael Hayes. Der Originaltitel ist mehrdeutig: Vordergründig geht es darum, den Juwelendieb einzufangen, am Ende des Films fängt Francie John Robie, den Juwelendieb, ein und heiratet ihn. Der Originaltitel basiert auf einem Wortspiel: Die englische Redewendung „take a thief to catch a thief“ (oder „to set a thief to catch a thief“) lässt sich am besten übersetzen mit „Es braucht einen Schurken, um einen Schurken zu fangen“. Im Film braucht es John Robie als ehemalige „Katze“, um die erneut aktive Katze zu fangen, was der Polizei bis dahin misslang.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock brachte in zwei Szenen seine Aversion gegen Eier zum Ausdruck. In der ersten Szene schaut Cary Grant durch ein Fenster in die Küche des Restaurants Bertani, in diesem Moment klatscht ein rohes Ei gegen das Fenster. In der zweiten Szene drückt Jessie Royce Landis ihre Zigarette im Gelb eines Spiegeleies aus.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock begründete mit "Über den Dächern von Nizza" ein neues Sub-Genre: die „kultivierte Thriller-Romanze“ (Harris/Lasky, 1976), was später unter anderem von Stanley Donen in "Charade" und "Arabeske" aufgegriffen wurde.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock besetzte die beiden Hauptrollen mit seinen damaligen Lieblingsstars Grace Kelly (die dritte Rolle in Folge) und Cary Grant (die dritte von vier Hauptrollen für Hitchcock). Beide trugen viel zur Popularität des Films bei.


title: Über den Dächern von Nizza

text: "Über den Dächern von Nizza" ist der zweite von fünf Filmen, die Hitchcock zwischen 1954 und 1958 für Paramount produzierte. Ursprünglich lautete der Vertrag über acht Filme, bei vieren dieser Filme sollten nach der Erstveröffentlichung nach einer Auswertungszeit von acht Jahren die Rechte an Hitchcock zurückfallen, als Teil seines Nachlasses. Diese vier Filme wurden gedreht und anschließend drei Jahrzehnte lang nicht aufgeführt.


title: Über den Dächern von Nizza

text: "Über den Dächern von Nizza" war letztlich der einzig übrig gebliebene Film aus dem Paket, bei dem die Rechte bei Paramount blieben (anders als bei "Das Fenster zum Hof", "Immer Ärger mit Harry", der Neuverfilmung "Der Mann, der zuviel wußte" und "Vertigo – Aus dem Reich der Toten"). Daher konnte Paramount alle Kopien (inklusive der internationalen Tonspuren) des Films verwahren und den Film in den folgenden Jahrzehnten weiter international auswerten. Dies schließt Fernsehausstrahlungen in Deutschland ein, wo der Film am 13. Dezember 1969 erstmals im ZDF gezeigt wurde.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Der Film wurde in dem damals neu aufgekommenen Filmproduktionsformat VistaVision hergestellt. Es handelt sich dabei um ein Breitwandformat, welches jedoch im Gegensatz zu Cinemascope nur ein Seitenverhältnis von etwa 1,5:1 bietet.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Die von Hitchcock am fertigen Drehbuch vorgenommenen Überarbeitungen sorgten für eine Pointierung der beiden Hauptcharaktere und für eine deutlichere Herausstellung der Liebesgeschichte, bis hin zu eindeutigen sexuellen Anspielungen, die zu damaliger Zeit für Hollywood-Produktionen mehr als unüblich waren. In den USA galt zwischen 1934 und 1967 der Hays Code (oder Production Code), eine Sammlung von Richtlinien über die Einhaltung der gängigen Moralvorstellungen und über die Zulässigkeit der Darstellung von Kriminalität, Gewalt und Sexualität im Film. Die Einhaltung des Hays Code wurde streng überwacht, und kein Regisseur konnte sich ihr entziehen, da jeder Film vor Veröffentlichung der „Production Code Administration“ vorgelegt werden musste. Dies führte dazu, dass sich unter den Filmemachern im Laufe der Jahre eine Symbolsprache mit versteckten sexuellen Bezügen etablierte, um die Zensur umgehen zu können.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock machte bereits Anfang der 1940er-Jahre leidige Erfahrungen mit Hollywoods Zensurbehörde. Ihn reizte es schon immer, die Grenzen des Erlaubten auszuloten und die Sittenwächter zu überlisten. In "Über den Dächern von Nizza" sind visuelle und verbale Anspielungen sexueller Art in einer Direktheit enthalten, die alles bis dahin in Hollywood Gekannte überschritt, die die Zensur aber überstanden.


title: Über den Dächern von Nizza

text: In mehreren Szenen gibt es versteckte sexuelle Anspielung und Zweideutigkeiten, (die nachfolgenden Übersetzungen der englischen Zitate stimmen nicht mit der deutschen Synchronfassung überein):


title: Über den Dächern von Nizza

text: Im Gegensatz zu anderen Hitchcockfilmen wurde "Über den Dächern von Nizza" nur ein einziges Mal synchronisiert. Die deutsche Synchronfassung entstand im Jahr 1955 bei der Berliner Synchron Wenzel Lüdecke. Das Dialogbuch wurde von Fritz A. Koeniger verfasst – Dialogregie führte Volker Becker. Diese deutsche Fassung wird auch für die aktuellen, mit einem restaurierten Filmbild ausgestatteten, deutschen TV-Ausstrahlungen und neusten DVD-Editionen verwendet.


title: Über den Dächern von Nizza

text: In der deutschen Synchronfassung fehlen viele im Original enthaltenen Hinweise auf den Kampf gegen die Deutschen im französischen Widerstand (Résistance). Beispielsweise wird im Original davon gesprochen, dass er aus der Haft entkommen sei, als die Deutschen das Gefängnis bombardierten. In der deutschen Fassung wird als Grund aber eine Generalamnestie angegeben. Während Robie im Original Hughson davon berichtet, dass er während seiner Zeit in der Résistance 72 Menschen getötet habe und dass seine Haushälterin mit ihren Händen einen deutschen General erwürgt habe, handelt die Synchronfassung davon, dass er in seinem Fach ein berühmter Mann gewesen sei und seine Haushälterin einen Löwen mit bloßen Händen gefangen habe.


title: Über den Dächern von Nizza

text: Hitchcock ist (bei ca. 9:10) im Bus rechts neben Cary Grant zu sehen – allerdings nicht in der jahrzehntelang im deutschen Fernsehen ausgestrahlten 4:3-Fassung. Dort ist er nur im seitlichen Anschnitt zu sehen. In der restaurierten Fassung (auch DVD), die mittlerweile häufiger im deutschen Fernsehen zu sehen war, ist Hitchcock nun wieder fast ganz zu erkennen. Hitchcock war bekannt für seinen Bildwitz, der jedoch nicht immer sofort für jeden Betrachter zu erkennen ist. In der Busszene setzt sich Grant zwischen Hitchcock und eine Frau mit einem Vogelkäfig. Verständlich, dass in diesem Moment die Vögel im Käfig beginnen, nervös umherzuflattern, angesichts der Tatsache, dass sie der "Katze" so nahekommen.


title: Sphinx (griechisch)

text: Die Sphinx () oder Phix () der griechischen Mythologie war die Tochter der Ungeheuer Typhon und Echidna und somit Schwester von Hydra, Chimära, Kerberos und Orthos. Sie galt als Dämon der Zerstörung und des Unheils.


title: Sphinx (griechisch)

text: Meist galt die Sphinx als Tochter des Typhon und der Echidna. Einer anderen Version nach, die Pausanias nennt, war sie eine uneheliche, verstoßene Tochter des Laios; auch der Boioter Ukalegon wird als ihr Vater genannt. Nach Hesiods Theogonie waren Echidna und ihr Sohn Orthos Eltern der Phix (Sphinx).


title: Sphinx (griechisch)

text: Die Sphinx hielt sich auf dem Berg Phikeion auf, westlich von Theben, und tötete vorbeikommende Reisende, darunter nach einigen Versionen Haimon, den Sohn des Kreon. Zumindest in Versionen ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. gibt sie ihren Opfern ein Rätsel auf. Diejenigen, die das Rätsel der Sphinx nicht lösen konnten, wurden von ihr erwürgt und dann verschlungen. Das Rätsel lautete im griechischen Original:


title: Sphinx (griechisch)

text: Ödipus löste das Rätsel, dessen Antwort „der Mensch“ ist: Als Kleinkind krabbelt er auf allen vieren, als Erwachsener geht er auf zwei Beinen, und im Alter braucht er einen Stock als drittes Bein. Als Ödipus die richtige Antwort aussprach, stürzte sich die Sphinx von ihrem Felsen in den Tod. Theben war befreit.


title: Sphinx (griechisch)

text: Der Kult um die Rätselfigur Sphinx wurde über die minoische Kultur in die griechische Mythologie integriert; früher noch als eine geflügelte Schutzdämonin wahrgenommen, trat die Sphinx in der Volkslegende und bei Sophokles als Dämonin der Zerstörung und des Unheils auf. Im griechischen Volksglauben stellte man sich die Rätsel der Sphinx, die sie von den Musen erlernt haben soll, so vor, als hätte sie diese mit verführerischem Gestus gesungen. Rätseldichtung war in Griechenland beliebt; die Thebaner sollen sich täglich versammelt haben, um gemeinschaftlich über die neuen Rätsel der Sphinx zu beraten. Einzig und allein Ödipus scheint der unheilvollen Sphinx gewachsen, auch wenn er die Wahrheit über seine Herkunft nicht erkennt und damit dem Schicksal nicht entgeht, seinen Vater zu töten und seine Mutter zu heiraten.


title: Sphinx (griechisch)

text: Die Sphinx wurde bei den Griechen als ein geflügelter Löwe mit dem Kopf einer Frau, teilweise auch als Frau mit den Tatzen und der Brust einer Löwin, einem Schlangenschwanz und Vogelflügeln dargestellt.


title: Sphinx (griechisch)

text: In der Bildenden Kunst und in der Kulturgeschichtsphilosophie des 19. Jahrhunderts wird die Begegnung zwischen der Sphinx und Ödipus oft als symbolische Schlüsselszene für „Das Rätsel Frau“ und für ein konflikthaftes Geschlechterverhältnis interpretiert. Dies trifft insbesondere auf den deutschen, belgischen und französischen Klassizismus und Symbolismus sowie auf die Salonmalerei zu. Typische Vertreter dafür sind die Künstler Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Moreau, Fernand Khnopff, Franz von Stuck, Jules Michelet und Hermann Bahr.


title: Salih Özcan

text: Salih Özcan (* 11. Januar 1998 in Köln) ist ein türkisch-deutscher Fußballspieler. Er ist variabel im Mittelfeld einsetzbar, steht seit Sommer 2022 bei Borussia Dortmund unter Vertrag und ist türkischer A-Nationalspieler.


title: Salih Özcan

text: Özcan begann als Achtjähriger vergleichsweise spät beim SC West Köln mit dem Vereinsfußball. Nach einem Jahr wechselte er in die E-Jugend des 1. FC Köln. In seinem ersten Jahr in der U17 des Vereins stand Özcan später neben Mannschaftskameraden wie Beyhan Ametov, Anas Ouahim und Kapitän Frederic Ananou in jeder Partie der B-Junioren-Bundesliga West auf dem Platz und erzielte auf verschiedenen Mittelfeldpositionen agierend sieben Tore. Nach nur sieben Punkten aus den letzten acht Spielen kamen die jungen Kölner im Frühjahr 2014 nicht über einen Platz im Mittelfeld hinaus. In der Saison 2014/15, der folgenden Spielzeit, steigerten sich sowohl die Leistungen der gesamten Mannschaft wie auch die Özcans. Dieser bekam von Trainer Stephan Möthrath das Amt des Mannschaftskapitäns übertragen, nachdem der 1997 geborene Ananaou in die A-Jugend aufgerückt war, und schoss 18 Tore. Damit rangierte er mannschaftsintern an der Spitze und verpasste auch innerhalb der Weststaffel nur knapp den Titel des besten Torschützen. Neben fünf „Doppelpacks“ gelangen dem Jungen vier Torvorlagen, womit er einen entscheidenden Beitrag zum dritten Platz hinter Bayer Leverkusen und Borussia Dortmund leistete. Nach ersten Einsätzen für die A-Junioren wurde der 17-jährige Özcan im Sommer 2015 fest bei diesen aufgenommen, war in der Rückrunde aber dann bereits fester Bestandteil des Regionalligaherrenteams. Mit diesem spielte der Mittelfeldakteur gegen den Abstieg, leistete aber sechs Scorerpunkte, die letztendlich vier der fünf Punkte sicherten, welche die Kölner U23 am Saisonende vom ersten Abstiegsplatz trennten.


title: Salih Özcan

text: Im Sommer 2016 folgte dann die Versetzung in die erste Herrenmannschaft, zu dieser Zeit Bundesligist. Bereits eine Minute nach seiner Einwechslung bereitete der Deutschtürke bei seinem Debüt in der Schlussphase der Partie gegen den FC Schalke 04 am 4. Spieltag den 3:1-Endstand durch Simon Zoller vor. Bis zum Saisonende folgten 12 weitere Erstligaspiele sowie je zwei Einsätze im DFB-Pokal und in der Regionalliga. Unter Trainer Peter Stöger wurde Özcan im Verlauf der Hinrunde zum Stammspieler und bespielte am häufigsten das zentrale Mittelfeld, entweder gemeinsam mit Spielführer Matthias Lehmann oder Miloš Jojić, wenn Lehmann in die Verteidigung verschoben wurde. Erst am 17. Spieltag, dem letzten vor dem Jahreswechsel, gelang den "Geißböcken" der erste Sieg, bereits seit der dritten Partie befanden sie sich auf dem letzten Platz. Man verdiente sich lediglich 16 weitere Zähler und konnte Rang 18 nur zweimal verlassen, die Abstiegszone jedoch gar nicht, weshalb im Frühjahr 2018 der Abstieg in die 2. Bundesliga erfolgte. In einem der letzten Saisonspiele, einem 2:2 gegen Schalke, wurde Özcan vom "kicker" mit einer 5,5 bewertet und war gemeinsam mit seinem Mitspieler Frederik Sørensen der notenschlechteste Akteur auf dem Feld. Im Unterhaus spielte dann häufig Marco Höger auf Özcans Position und dieser wurde die meiste Zeit entweder gar nicht eingesetzt oder kam von der Bank. In seiner Abwesenheit gewannen seine Teamkameraden beispielsweise 8:1 gegen Dresden oder erreichten eine Serie von acht Partien ohne Niederlage. Als Meister gelang Köln und seinem Spieler der direkte Wiederaufstieg in die Bundesliga.


title: Salih Özcan

text: Zur Saison 2019/20 verlängerte Özcan nach dem Wiederaufstieg des "Effzeh" seinen Vertrag bis zum 30. Juni 2021. Er verblieb in der zweiten Liga und wechselte Ende August 2019 für ein Jahr auf Leihbasis zu Holstein Kiel. Für die Störche war der Mittelfeldspieler in 29 von 32 möglichen Partien aktiv und stand nur zweimal nicht in der Anfangsformation. Ihm gelangen fünf Tore und sieben Vorlagen, in fünf Spielen sicherten seine Torbeteiligungen den Kielern wichtige Punkte. So bereitete Özcan beispielsweise beide Treffer gegen Nürnberg vor (2:2) oder schoss ein Tor gegen St. Pauli selbst und assistierte beim zweiten einem Mitspieler (2:1). Nach Ablauf des Leihgeschäftes kehrte der Spieler nach Köln zurück. In der darauf folgenden Saison 2020/21 belegte der 1. FC Köln den 16. Platz und musste in die Relegation, wo er sich gegen Özcans vorherigen Leihverein Holstein Kiel durchsetzte und in der Bundesliga verblieb. Die Rheinländer hatten im Saisonverlauf unter anderem mit 0:5 gegen den SC Freiburg verloren und zwischenzeitlich neun Partien in Folge nicht gewinnen können. Laut einem Kommentar des Portals "RevierSport" stand Özcan, der besonders in der Rückrunde häufig nur noch zweite Wahl war, „symbolisch für das Scheitern“. Dieser erhielt trotz allem einen neuen Zweijahresvertrag, auch, da den Kölnern wie vielen anderen Vereinen in Folge der COVID-19-Pandemie unter anderem finanzielle Probleme plagten. Die Verlängerung wurde aber auch auf Initiative des neuen Trainers Steffen Baumgart hin vollzogen, unter dem der "Effzeh" in der Folge die siebtwenigsten Gegentore hinnehmen musste. Özcan spielte überwiegend im defensiven Mittelfeld und hielt so häufig mithilfe seines verbesserten Zweikampfverhaltens die Gegenspieler davon ab, in die Nähe des Kölner Strafraums vorzudringen. Für seine Leistungen in der Rückrunde wurde der Deutschtürke im defensiven Mittelfeld hinter Robert Andrich und vor Konrad Laimer vom "kicker" in die "internationale Klasse" einsortiert. Das Magazin bezeichnete ihn als „[...] aggressiven Sechser oder Achter mit gutem vertikalen Passspiel, an dem Gegenspieler wie an einer Wand abtropfen“. Aufgrund einer Serie von vier Siegen zwischen dem 29. und dem 32. Spieltag erreichte der 1. FC Köln Rang 7 und somit die Qualifikation für die Play-offs der Europa Conference League.


title: Salih Özcan

text: Özcan wechselte jedoch zur Saison 2022/23 zum Vizemeister Borussia Dortmund, bei dem er einen bis zum 30. Juni 2026 gültigen Vertrag erhielt. Den BVB verließ zuvor unter anderem der „Sechser“ Axel Witsel.


title: Salih Özcan

text: Seit der U15 war Özcan in den Juniorenauswahlen des DFB aktiv. Am 5. September 2019 gab er sein Debüt in der deutschen U21, mit der er 2021 Europameister wurde.


title: Salih Özcan

text: Im März 2022 entschied sich Özcan, künftig für die türkische Nationalelf zu spielen. Dort spielt er unter Nationaltrainer Stefan Kuntz, unter dem er U21-Europameister geworden war. Er gab sein Debüt bei der 2:3-Niederlage im Testspiel gegen Italien, als er in der 63. Spielminute für Dorukhan Toköz eingewechselt wurde.


title: Salih Özcan

text: Am 7. Juni 2013 beteiligte sich Özcan an der Rettung eines elfjährigen Jungen, der mit seinem Fahrrad unter eine Straßenbahn geraten war.


title: Kleinrussland

text: Kleinrussland oder Kleine Rus (; ; ) ist ein historischer Name für Teile der südwestlichen Rus, hauptsächlich auf dem Gebiet der heutigen Ukraine. Seine Verwendung variierte im Laufe der Jahrhunderte.


title: Kleinrussland

text: Der Begriff geht auf die mittelalterliche byzantinische Terminologie aus dem 14. Jahrhundert zurück, die zwischen "kleiner Rus" (Μικρὰ Ῥωσία) im Westen und "großer Rus" (Μεγάλη Ῥωσία) im Osten unterschied. Kleine Rus bezeichnete die orthodoxen Eparchien auf dem Gebiet der Fürstentümer Galizien-Wolhynien und Turow-Pinsk. Alle anderen Eparchien, inklusive Kiew, Tschernigow, Smolensk, Nowgorod und Wladimir-Susdal zählten zur großen Rus. Mit dem Ende des Byzantinischen Reiches geriet diese Begrifflichkeit in Vergessenheit.


title: Kleinrussland

text: Der Begriff "Kleinrussland" fand eine erneute Verbreitung nach der Kirchenunion von Brest 1596, als der Teil des orthodoxen ostslawischen Klerus Polen-Litauens, der gegen die verordnete Unterordnung unter den Papst kämpfte und dem Patriarchat Konstantinopel treu blieb, in zahlreichen literarischen Werken die gemeinsamen Wurzeln mit dem orthodoxen Russischen Zarenreich betonte. Der Begriff Kleinrussland etablierte sich für alle ostslawischen (ruthenischen) Gebiete in Polen-Litauen, während der Begriff Großrussland das Zarenreich bezeichnete. Während des antipolnischen Aufstandes unter der Führung von Bohdan Chmelnyzkyj, der die Vereinigung mit Russland anstrebte, wurde Kleinrussland ab 1648 zur offiziellen Bezeichnung des von ihm gegründeten Kosaken-Hetmanats, seine Einwohner wurden "Kleinrussen" (малороссы) genannt. Nach dem Russisch-Polnischen Krieg 1654–1667 behielten nur noch Gebiete der Linksufrigen Ukraine den Namen Kleinrussland, die als Teil des Russischen Zarenreichs in Form des Hetmanats weiterbestanden. In der Rechtsufrigen Ukraine, die wieder in den Machtbereich Polen-Litauens kam und wo das Hetmanat abgeschafft wurde, wurde der Begriff Kleinrussland unüblich. Für ostslawische Gebiete im Großfürstentum Litauen etablierte sich der Begriff Belarus, auch sie wurden nicht mehr Kleinrussland genannt.


title: Kleinrussland

text: Kleinrussland (Малороссия/"Malorossija") war ein offizieller Begriff im Russischen Kaiserreich, der vom Staat und der Kirche genutzt wurde. Es bestanden zwischenzeitlich das Gouvernement Kleinrussland und das kleinrussische Kollegium als Verwaltungsorgan. In der Linksufrigen Ukraine begann sich die spezifische kleinrussische Identität auszubilden, gemäß der sich die Bevölkerung des Hetmanats als einen von drei Zweigen des gesamtrussischen Volkes (des Volkes der Rus) verstand. Die offizielle Konzeption der drei Zweige des russischen Volkes (Großrussen, Kleinrussen und Belarussen) blieb im Russischen Reich bis zur Oktoberrevolution 1917 dominierend. Nach den Polnischen Teilungen wurde der Begriff Kleinrussland wieder auf die Rechtsufrige Ukraine, Wolhynien und Podolien ausgedehnt.


title: Kleinrussland

text: Der Begriff Kleinrussland hatte in seiner Entwicklungsgeschichte keine pejorative Färbung, wurde aber ab dem späten 19. Jahrhundert von den Aktivisten der ukrainischen Nationalbewegung als herabsetzend empfunden. Stattdessen begannen sie, sukzessive den Begriff "Ukraine" als Landesnamen zu popularisieren, der zuvor zwar verwendet worden war (in Chroniken ab dem 12. Jahrhundert mit der Bedeutung "Grenzland" oder "Mark", seit dem 16. Jahrhundert immer häufiger für eine konkrete Region am mittleren Dnepr), aber noch keinen ethnischen Bezug hatte. Die endgültige Verdrängung des Begriffs "Kleinrussland" durch die Bezeichnung "Ukraine" geht auf die Bolschewiki zurück, die den vermeintlich chauvinistischen Begriff im Zuge ihrer Nationalitätenpolitik aus dem Verkehr verbannten.


title: Kleinrussland

text: Der Begriff ist heute noch durch die 2. Sinfonie von Peter Tschaikowski geläufig, die den Beinamen „Kleinrussische Sinfonie“ trägt.


title: Kleinrussland

text: Die im seit 2014 andauernden Krieg in der östlichen Ukraine agierenden Separatisten proklamierten am 18. Juli 2017 unter dem Namen "Kleinrussland" ein Konstrukt, dessen Gebiet sich aus den Territorien der Volksrepublik Donezk und Volksrepublik Lugansk zusammensetzen sollte. Ein früherer Name war auch „Neurussland“. Das Territorium hat keine Schnittmenge mit den historisch als „Kleinrussland“ bezeichneten Gebieten.


title: Alexander Prinz

text: Alexander Prinz (* 20. September 1994 in Halle/Saale) ist ein deutscher Webvideoproduzent, Autor und Unternehmer, der vor allem unter dem Pseudonym "Der Dunkle Parabelritter" bekannt ist.


title: Alexander Prinz

text: Alexander Prinz wuchs in Halle an der Saale als Sohn eines Tischlers auf. Er besuchte das Gymnasium in Querfurt, an dem er 2013 das Abitur als Jahrgangsbester abschloss. Von 2013 bis Ende 2018 studierte er an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg Deutsch und Geographie auf Lehramt Gymnasium.


title: Alexander Prinz

text: Im Jahr 2012 gründete Prinz den YouTube-Kanal "Der Dunkle Parabelritter", auf dem er in der Anfangsphase noch Kurzfilme und Comedy-Clips veröffentlichte. Der Name spielt auf ein Ereignis in seiner Schulzeit an, bei dem er in einer Freistunde beim Ritter-Spiel neben einem Zeigestock als Schwert eine Parabelschablone als Schild zweckentfremdete.


title: Alexander Prinz

text: Nach anfänglicher Beschäftigung mit dem Aufwachsen als Jugendlicher (Themen wie Liebe, Anerkennung, Engagement etc.) und damit verbundenen Erscheinungen als Mitglied einer musikalischen Randgruppe entwickelten sich die Inhalte seines Kanals hin zum Schwerpunkt Heavy Metal. Prinz veröffentlichte Album- und Band-Reviews sowie zahlreiche Reportagen über Musikfestivals. Eine große Reichweite erzielten dabei insbesondere seine journalistischen Beiträge vom größten Heavy-Metal-Festival der Welt sowie einem der größten Open-Airs Deutschlands, dem Wacken Open Air. Zudem berichtete er auch vom Ragnarök-Festival, vom Full Metal Cruise, vom Summer Breeze und fand durch diese Tätigkeit auch in anderen Medien (wie der FAZ) Erwähnung als wichtige Person der Szene. In Interviews sprach er mit Musik-Größen wie Eisbrecher, Blind Guardian, Santiano, Within Temptation, Doro, Hämatom sowie mit dem Comedian Bülent Ceylan. Für den Fernsehsender ZDF besuchte er 2020 die Gemeinde Wacken in Schleswig-Holstein und sprach mit den Bewohnern über das Nicht-Stattfinden des namensgebenden Open-Air-Festivals während der COVID-19-Pandemie.


title: Alexander Prinz

text: Ende 2021 kündigte Alexander Prinz an, keine Videos mehr über Heavy Metal zu produzieren. Mit Blick auf die Zunahme von Populismus und Desinformation während der COVID-19-Pandemie entschied er, sich fortan ausschließlich politischen und gesellschaftskritischen Themen zu widmen. Er nimmt Kontroversen zu Spitzenpolitikern und Persönlichkeiten der Zeitgeschichte sowie zahlreiche gesellschaftliche Missstände kritisch unter die Lupe. Seine Veröffentlichungen sind dabei das Ergebnis intensiver journalistischer Recherchen, die er in seinen Videos auf verständliche Weise zu umfangreichen Analysen zusammenführt. Genutzte Quellen führt er dabei in den Videobeschreibungen auf. Prinz selbst bezeichnete seine Arbeit in einem Interview mit dem Portal mittelhessen.de als „politische und gesellschaftliche Kommunikation“. Der Wechsel von musikalischen Inhalten zu gesellschaftskritischen Analysen brachte eine Vervielfachung der Kanal-Aufrufzahlen mit sich. Bis November 2022 verzeichnete der Kanal "Der Dunkle Parabelritter" über 78 Millionen Aufrufe bei 413.000 Abonnenten und mehr als 890 aktiven Videos.


title: Alexander Prinz

text: Einen zweiten Youtube-Kanal gründete Alexander Prinz im Jahr 2014, der zunächst um Mysterien, Sagen und Kuriositäten aus aller Welt kreiste. Seit 2022 präsentiert der Kanal namens "Prinz" ein Realtalk-Format mit dem Titel "Der Alltägliche Wahnsinn" mit kulturellen und gesellschaftskritischen Inhalten. Seit Juni 2022 gehört ein weiterer Youtube-Kanal mit dem Namen "Eisberg" zum Portfolio von Alexander Prinz. Die Zunahme von Verschwörungserzählungen im Zuge der COVID-19-Pandemie nahm er zum Anlass, auf diesem Kanal ein umfassendes Kompendium weltweiter Verschwörungsmythen zusammenzustellen.


title: Alexander Prinz

text: Im März 2021 erschien sein erstes Buch "Du kannst sie nicht alle töten. Überleben unter Idioten – ein Ratgeber" im riva Verlag. Dieses stieg auf Platz 2 der Spiegel-Verkaufscharts für Sachbücher ein und hielt sich sieben Wochen in den Top 20 der gleichlautenden Bestsellerliste.


title: Alexander Prinz

text: Seit März 2020 produziert Prinz zusammen mit Maik Weichert, Gitarrist der Metalcore-Band Heaven Shall Burn, einen Podcast mit dem Titel "Zart wie Kruppstahl".


title: Alexander Prinz

text: Mit dem Journalisten und Autor Thilo Mischke veröffentlichte er im Juli 2022 eine Podcast-Folge in der Reihe "Alles muss raus".


title: Alexander Prinz

text: Im Mai 2016 startete Prinz mit einem Team das "Silence Metal-Magazin", ein unkommerzielles Online-Musikmagazin, dessen Chefredakteur er war und welches sich mit Metal, der Subkultur und auch angrenzenden Genres beschäftigt. Dort werden Interviews, Reviews und Kolumnen der Autoren veröffentlicht.


title: Alexander Prinz

text: 2017 gründete er zusammen mit seinem Geschäftspartner Jörn Rohrberg das Unternehmen "Von Tiling GmbH". Unter diesem Namen werden Fair-Trade-Textilien mit unterschiedlichen Motiven sowie Merchandising-Produkte für Bands des Metal- und Folk-Genres hergestellt und verkauft.


title: Alexander Prinz

text: Gemeinsam mit dem Veranstalter des Ragnarök-Festivals, Ivo Raab, gründete Prinz im Dezember 2018 die Askania Event UG. Als dessen Geschäftsführer richtete Prinz im Juni 2019 zum ersten Mal das Mittelalter-Event "Sternenklang Festival" auf der Niederburg in Kranichfeld (Thüringen) aus, auf dem unter anderem die Bands Corvus Corax, Haggard, Mr. Hurley & die Pulveraffen und Vogelfrey auftraten. Das Festival sollte im Juni 2020 zum zweiten Mal an diesem Ort stattfinden, musste aber wegen der COVID-19-Pandemie um ein Jahr verschoben werden. Auch im Jahr 2021 konnte das Festival wegen der COVID-19-Pandemie wieder nicht stattfinden, es fand deshalb am 18. und 19. Juni 2021 ein Online-Festival in der Moritzbastei in Leipzig statt. 2022 fand das Sternenklang-Festival unter anderem mit den Bands Faun, Feuerschwanz und Harpyie wieder auf der Niederburg in Kranichfeld statt.


title: Alexander Prinz

text: Seit 2017 ist Alexander Prinz deutschlandweit als Redner für die Themen Neue Medien, (Digitales) Marketing und Medienpädagogik aktiv. So war er unter anderem auf der "Transforming Media 2017" in Nürnberg, den Medientagen in München und der "Fachtagung Medien SOS-Kinderdörfer". Zudem tritt er als Gastredner auf Online-Kongressen wie dem "Metalheart 2017" auf. Im März 2021 sprach Prinz während der COVID-19-Pandemie zur Eröffnung der Chiemgauer Medienwochen in einem Vortrag über die Auswirkungen der Pandemie auf das Bildungssystem und die Identitätsbildung bei Jugendlichen zwischen analoger und digitaler Wirklichkeit.


title: Alexander Prinz

text: Prinz war im November 2018 Teil der Youtube-Initiative "#NichtEgal" mit der damaligen Bundesfamilienministerin Franziska Giffey als Schirmherrin. In Workshops an 61 Schulen wurden für dieses Projekt Jugendliche für ein respektvolles Miteinander und Toleranz im Netz sensibilisiert.


title: Alexander Prinz

text: Seit Januar 2019 präsentiert der Rockradiosender Radio Bob einen eigenen online-Stream mit dem Titel "Der Dunkle Parabelritter" mit Musikempfehlungen, Wissenswertem und Anekdoten von Alexander Prinz.


title: Alexander Prinz

text: Im Juli 2020 sang Prinz den Song "Wanderer" für die deutsche Pagan-Metal-Band Varg ein, der auf dem Album "Zeichen" erschien.


title: Alexander Prinz

text: Wie auch in seinen Videos vereinzelt thematisiert, hat Prinz Morbus Coats, eine seltene angeborene Augenkrankheit mit sichtbaren Erweiterungen und Veränderungen (Teleangiektasien) der Netzhautgefäße. Aus kosmetischen Gründen trägt er daher seit Ende 2012 ein Glasauge.


title: Superheld

text: Ein Superheld ist eine fiktive Figur, die meist übermenschliche Fähigkeiten oder High-Tech-Ausrüstung besitzt, mit denen sie die Menschheit beschützt und Böses bekämpft. Superhelden haben typischerweise großen Mut und einen edlen Charakter. Sie halten nicht selten ihre wahre Identität geheim, indem sie sich kostümieren und unter einem Pseudonym in Erscheinung treten. In den Geschichten sind ihre Gegenspieler Ungeheuer oder Bösewichte, sie wehren aber auch Naturkatastrophen und Aliens ab. Die ersten Superheldencomics entstanden in den USA der 1930er Jahre; als erster Superheld gilt dabei Superman.


title: Superheld

text: Die Figur des archetypischen Superhelden riskiert ihr Leben bedingungslos für Andere. Im Gegensatz zu seinen Gegenspielern pflegt ein Superheld eine hohe Moral und tötet seine Gegner nur, wenn es unvermeidlich ist. Viele Superhelden sind mit einer Herkunftsgeschichte ausgestattet, in der der Ursprung ihrer Kräfte und ihr Entschluss, für das Gute zu kämpfen, näher beleuchtet werden.


title: Superheld

text: Typischerweise erhalten Superhelden ihre Kräfte durch fortschrittliche Technologie (Batman, Iron Man), eine biologische Veränderung (Spider-Man, Fantastic Four) oder einen Unfall bei einem Experiment (Hulk, The Flash).


title: Superheld

text: Aber sie können ihre Kräfte auch ihrer außerirdischen Herkunft (Superman) oder Magie (Doctor Strange, Phantom Stranger) verdanken. Häufig führt der Erwerb der Superkräfte, wie beim Hulk oder auch bei Spider-Man, zu mehr oder weniger stark erkennbaren körperlichen Veränderungen. Solche übermenschlichen Fähigkeiten sind oft übermenschliche Stärke, die Fähigkeit zu fliegen, geschärfte Sinne oder die Fähigkeit, Energie in verschiedenen Formen wie Hitze, Licht oder Schall abzugeben.


title: Superheld

text: Eine typische Eigenschaft von Superhelden ist eine individuelle Achillesferse, ähnlich wie "die Stelle, auf die das Lindenblatt fiel" (Siegfried aus der Nibelungen-Sage). So schwinden z. B. Supermans Kräfte in der Nähe von grünem Kryptonit, sodass er verwundbar wird.


title: Superheld

text: Bestimmte Superhelden fallen durch dieses Raster. Anders als die klassischen Beispiele reagieren sie verantwortungslos, zeigen offen Schwächen oder begehen Fehler. So ist z. B. Wolverine auch brutal und kompromisslos, Spider-Man offenbart seine menschlichen Makel und Hulk bedroht durch seine unkontrollierbaren Verwandlungen auch Unschuldige. Andere Superhelden arbeiten hingegen nur gegen Bezahlung, wie z. B. Luke Cage und sein Partner Iron Fist. Weitere untypische Superhelden besitzen eine finstere Abstammung, wie etwa die Dämonen Hellboy, Spawn und Ghost Rider, oder es handelt sich um ehemalige Superschurken, wie Elektra oder Catwoman. Bei diesen Figuren wird häufig von Antihelden gesprochen.


title: Superheld

text: Superhelden treten fast immer gegen einen Gegenspieler an, der wie sie selbst über übermenschliche Fähigkeiten und eine besondere Identität verfügt. Meist rekrutiert sich dieser aus einem Pool an Bösewichten, die zu einer bestimmten Superheldensaga gehören. Beispielsweise Superman hat es häufig mit Lex Luthor zu tun; einer der bedeutendsten Gegner Batmans ist der Joker.


title: Superheld

text: Ein Charakteristikum von Superhelden kann ein besonderes Kostüm sein. Dieses dient der Erkennbarkeit und möglicherweise auch dem Verdecken der Identität (z. B. mit einer Maske). Beispiele dafür sind Batman und Spider-Man. Häufig werden Utensilien (z. B. Batgürtel, Batmobil) im selben Design wie das Kostüm gehalten. Diese Kostüme müssen nicht immer farbig ausfallen, haben aber oft einen Wiedererkennungswert.


title: Superheld

text: Viele Superhelden operieren im Alleingang, jedoch wurden im Laufe der Comic-Geschichte auch Superheldengruppen gebildet. Bekannte Beispiele sind hierbei die X-Men, Gen¹³, Die Fantastischen Vier ("Fantastic Four"), die Justice League of America (oft kurz "JLA") und Die Rächer ("Avengers").


title: Superheld

text: Ebenfalls von Bedeutung sind die Begleiter von Superhelden, sogenannte Sidekicks oder engste Vertraute, die den Helden unterstützen. So hat Batman den Begleiter Robin und seinen Butler Alfred Pennyworth. Viele männliche Superhelden haben eine normal Sterbliche als feste Partnerin (Lois Lane bei Superman, Joan Randall bei Captain Future, Tarzans Jane).


title: Superheld

text: Schon seit der Antike gibt es Sagen von übermenschlichen Helden, wie die von Herakles oder Achilles. Der Richter Simson weist ebenfalls übermenschliche Stärke auf. Auch in anderen Mythen finden sich Figuren, die in mancher Hinsicht als Vorläufer moderner Superhelden gelten könnten, zum Beispiel Väinämöinen in der finnischen Kalevala. Ein Beispiel der direkten Übernahme eines mythischen Helden ist die Comicreihe Thor.


title: Superheld

text: Die Vorläufer der modernen Superhelden sind bereits im 19. Jahrhundert anzusetzen. Sherlock Holmes und Allan Quatermain stechen als literarische Figuren mit besonderen Fähigkeiten hervor. Ebenso hatten die Groschenromane um Buffalo Bill, Zorro, Robin Hood, Tarzan oder Spring Heel Jack im angelsächsischen Raum Einfluss auf die Schöpfung der späteren Superhelden. Direkten Einfluss zeigen Figuren der Pulp Magazine, unter anderem Doc Savage und The Shadow.


title: Superheld

text: 1938 erschien erstmals eine Geschichte mit Superman, geschaffen von Jerry Siegel und Joe Shuster, in der Reihe Action Comics. Obwohl der kostümierte Verbrechensbekämpfer Phantom schon vor Superman in Comicstrips auftrat, wird Superman allgemein als der erste Superheld gesehen. Er zeigte bereits viele der typischen Superheldenmerkmale, nämlich Geheimidentität, übermenschliche Kräfte und Kostüm.


title: Superheld

text: Die Reaktion auf Superman war sehr positiv, und DC Comics ließ in den Monaten darauf Hawkman, den Flash, Green Lantern, Batman und etwas später Robin sowie Wonder Woman, die erste Superheldin, auftreten. Obwohl DC den Superheldencomicmarkt anfänglich dominierte, kamen bald andere Verlage hinzu, neben Fawcett Comics mit Captain Marvel auch Marvel Comics (damals Atlas bzw. Timely) mit den Helden Human Torch und Sub-Mariner. Damals begann auch Will Eisner mit der Produktion seines Comics The Spirit, ein Charakter mit einigen Eigenschaften eines Superhelden, der schnell viele Fans gewann. Von Quality Comics stammte die erste Parodie des Genres, Plastic Man.


title: Superheld

text: Die Superhelden dieser Zeit waren typischerweise weiße, junge bis mittelalte Männer der Mittel- und Oberschicht. Während des Zweiten Weltkriegs nahm die Beliebtheit von Superheldenfiguren beim Publikum zu, trotz Rationierung von Papier und der Einberufung vieler Autoren und Zeichner. In dieser Phase erschienen Comics, in denen Superhelden die Achsenmächte bekämpfen, zudem wurden patriotische Helden wie Captain America geschaffen. Bemerkenswert ist die Anspielung vieler Kostüme auf das Sternenbanner, etwa das Aufgreifen derer Farben oder der darauf dargestellten Sterne.


title: Superheld

text: Nach dem Krieg schwand die Popularität der Superhelden. Der Sittenwächter Fredric Wertham verfasste "Seduction of the Innocent", in dem er behauptete, Comics wären ein Auslöser für Jugendkriminalität. Er vertrat zudem die Ansicht, dass Superheldencomics von perversen Untertönen durchzogen seien. Auch Horrorcomics und Kriminalgeschichten wurden angegriffen. Als Antwort auf Werthams Anschuldigungen wurde der Comics Code eingeführt, der Gewalt und Sex in Superheldencomics praktisch verbot. In den frühen fünfziger Jahren waren Superhelden beinahe von der Bildfläche verschwunden, nur Geschichten der bekanntesten Figuren (Wonder Woman, Batman und Superman) wurden weiterhin verlegt. Viele Horror- und Kriminalcomics wurden eingestellt und viele kleine Verlage gingen bankrott. Zudem trat das aufkommende Fernsehen in Konkurrenz zu Comics.


title: Superheld

text: 1956 erschien eine neue Version des Flash bei DC Comics, die sofort ein Erfolg wurde. Daraufhin belebte das Unternehmen auch Hawkman, Green Lantern und einige andere wieder, meist mit einem moderneren, Science-Fiction-basierten Ansatz. Außerdem startete DC eine Teamserie mit den größten Stars des Verlags, die Justice League of America.


title: Superheld

text: Durch den Erfolg von DC angespornt, schuf Marvels Editor und Autor Stan Lee zusammen mit Zeichnern wie Jack Kirby und Steve Ditko ebenfalls einige Superheldenserien. 1961 erschien mit den Fantastic Four die erste neue Superheldenserie von Marvel. Lee legte viel Wert auf persönliche Konflikte und Charakterentwicklung, was den perfekten Superhelden der 1940er Jahre großteils gefehlt hatte. Superhelden dieser neuen Generation waren unter anderem Thing, Spider-Man, Hulk und die X-Men.


title: Superheld

text: In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren begannen nicht-weiße Superhelden in Marvel Comics aufzutauchen. Der erste war Black Panther, König des fiktiven afrikanischen Kleinstaates Wakanda. Weitere Beispiele sind Luke Cage, ein afroamerikanischer Söldner und Shang Chi, ein asiatischer Kampfsportler. Diese Figuren waren, trotz ihrer neuen Zielrichtung, relativ oft stereotypisch, so war Cages Sprachgebrauch an die alten Blaxploitation-Filme jener Zeit angelehnt und asiatische Charaktere beherrschten beinahe durchwegs Kung-Fu oder Karate.


title: Superheld

text: Zu dieser Zeit begannen auch erstmals seit Wonder Woman starke weibliche Figuren in Superheldencomics aufzutauchen. In den frühen 1960er Jahren waren die Unsichtbare und Marvel Girl als schwache Frauen eingeführt worden, die hauptsächlich von den männlichen Helden gerettet wurden. In den Siebzigern wurden diese Charaktere aber selbstsicherer und es tauchten neue, starke Frauenfiguren auf. Marvels Spider-Woman, Storm, Ms. Marvel und DCs Power Girl sind einige Beispiele, die letzteren beiden waren allerdings überzeichnete, radikale Feministinnen.


title: Superheld

text: Das unbeschwertere „Silberne Zeitalter“ fand sein Ende mit der "The Amazing Spider-Man"-Ausgabe „The Night Gwen Stacy Died“ aus dem Jahr 1973. In diesem Heft stirbt Gwen Stacy, ein etablierter Charakter und Spider-Mans Freundin, auf tragische Weise. Dies stellte einen Wendepunkt dar, da es zuvor nicht üblich war, solch eine tragende Figur sterben zu lassen.


title: Superheld

text: In den frühen Achtzigerjahren hatte Marvel Comics einige erfolgreiche Antihelden geschaffen, unter anderem den Punisher, Wolverine von den X-Men und Frank Millers Neuinterpretation von Daredevil. Diese Figuren wurden von Zweifeln geplagt und waren durch eine finstere Vergangenheit traumatisiert. So wurde die Familie des Punishers von der Mafia getötet und Wolverine kämpfte ständig gegen seine tierischen Instinkte. Daredevil bekam eine neue Hintergrundgeschichte, in welcher er von seinem alkoholisierten Vater geschlagen wurde. Dieser Vorfall, sowie seine harte Kindheit in Hell’s Kitchen bestimmten sein späteres Leben.


title: Superheld

text: 1985 entschied sich der Verlag DC dazu im Rahmen seines 50. Geburtstages und vieler Verständnisprobleme neuer Leser, das komplette DC-Multiversum in der Maxiserie "Crisis on Infinite Earths" auszulöschen und ein neues Universum entstehen zu lassen. Ziel war es, bestehende Widersprüche auszulöschen und Verwirrungen über Helden gleicher Namen auf verschiedenen Parallelwelten zu beenden, da es nach der "Crisis" nur mehr jeweils eine Version jedes Helden gab.


title: Superheld

text: In der Miniserie "Watchmen" (1986) fand die Umstrukturierung ihren Höhepunkt. Alan Moore und Dave Gibbons schufen eine Welt zerrissener, zurückgezogener und sogar soziopathischer Superhelden. Frank Miller schuf etwa zur gleichen Zeit "The Dark Knight Returns", eine Geschichte um einen gealterten Batman, der aus dem Ruhestand zurückkehrt. Die Serie zeigte den Helden als getriebenen Wahnsinnigen, traumatisiert durch die Ermordung seiner Eltern vor seinen Augen, und mit der Versuchung, die Gesellschaft gewaltsam nach seinem Willen zu formen.


title: Superheld

text: Einige Kritiker glauben, dass diese Strömung dem Zeitgeist der 1980er Jahre entsprach. In dieser Zeit war eine Figur, die selbstlos für das Gute kämpfte, nicht mehr glaubwürdig genug; zerstörerische oder selbstzweiflerische Figuren boten hingegen ein neues Erzählmuster. Der Erfolg von "Watchmen" und "The Dark Knight Returns" führte zu einer Vielzahl von Nachahmungen; in den frühen 1990er Jahren waren Antihelden beinahe schon zur Regel geworden.


title: Superheld

text: In den folgenden 1990er Jahren begann eine gegenläufige Strömung, die versuchte, die klassischen Superhelden wieder aufleben zu lassen. Titel wie Kurt Busieks "Astro City" und Alan Moores "Tom Strong" sind Beispiele für diese Rückbesinnung.


title: Superheld

text: Anders als bei den vorhergegangenen Zeitaltern der Superhelden gibt es für das moderne Zeitalter keinen genau definierten Startpunkt und auch keinen fest etablierten Begriff. Peter Coogan und Grant Morrison prägen in ihren Veröffentlichungen den Begriff „Renaissance Age“ und argumentieren mit einer Rückbesinnung auf die Helden des silbernen Zeitalters. Mark Voger verwendet den Begriff „Dark Age“ und bezieht sich damit auf die dunklen Themen und das vermehrte Auftreten von Antihelden. Der Begriff „Modernes Zeitalter“ wurde vor allem von Preiskatalogen geprägt, d. h. Sammelwerke, die den Wert eines Comics bestimmen.


title: Superheld

text: Der Beginn des modernen Zeitalters zeigt noch deutliche Einflüsse des bronzenen Zeitalters, weswegen die Definition eines Startpunktes umstritten ist. In den frühen 90er-Jahren schufen Marvel und DC kaum neue Superhelden für fortlaufende Serien, es wurde stattdessen eher auf bewährte Figuren gesetzt. Viele der bekannten Helden wurden überarbeitet und neu inszeniert. Der Zeichner Todd McFarlane überarbeitete Spider-Man für Marvel und erzielte mit #1 der US-Reihe "Spider-Man" einen Rekordverkauf von 2,5 Millionen Exemplaren. DC verfolgte eine andere Strategie und beschloss, das DC-Multiversum zu beseitigen. Es entstand die zwölfteilige Serie "Crisis on Infinite Earths", welche die Paralleluniversen vernichtete bzw. vereinte und das Continuity-Problem beendete, das neue Leser oft verwirrte. Das Erscheinen dieser Serie 1985 wird oft als Beginn des modernen Zeitalters gehandelt. Wiederum kann man den Beginn des neuen Zeitalters zwei Jahre später mit dem Erscheinen der ersten Ausgabe der post-crisis Gerechtigkeitsliga 1987 in Verbindung bringen. Auch der große Abgang vieler Zeichner von DC und Marvel zu dem neugegründeten Verlag Image Comics 1992 wird als Startpunkt des modernen Zeitalters angesehen.


title: Superheld

text: Image Comics wurde 1992 von einer Gruppe früherer Marvel-Zeichner gegründet, darunter auch McFarlane. Die Zeichner waren verärgert darüber, dass sie die Rechte an den von ihnen entwickelten Figuren an die Verlage abgeben mussten und somit auch die Gewinne, die mit den erfolgreichen Figuren erzieht wurden, größtenteils an den Verlag gingen. Dank der Beliebtheit dieser Zeichner stieg der neue Verlag schnell zum größten Konkurrenten für Marvel und DC auf. Schöpfungen dieses Verlages sind Spawn, Witchblade, Savage Dragon, Gen¹³, WildC.A.T.s und Stormwatch. Die Rechte an den neuen Figuren blieben bei ihren Schöpfern, und ohne Einfluss durch die Redaktion eines etablierten Verlags wichen die Figuren von den üblichen Superheldenkonventionen ab. Die künstlerische Qualität dieser Comics ist bemerkenswert, auch wenn in einigen Fällen die Story darunter leidet. Dies störte die Fans jedoch nicht und die Verkaufszahlen waren gut. Um gegen Image Comics anzukommen, gestalteten Marvel und DC viele ihrer Figuren um und führen Ereignisse mit großer Tragweite durch. Über den vorläufigen "Tod von Superman" wurde auch in Tageszeitungen berichtet, Batman wurde in der Geschichte "Der Sturz des Dunklen Ritters" das Rückgrat gebrochen und Spider-Man kämpfte gegen seinen Klon.


title: Superheld

text: Die Verkaufszahlen von Comics waren Anfang der 90er-Jahre höher als je zuvor, Variantcover und spezielle Ausgaben überfluteten den Markt und Spekulanten sahen Comics als Wertanlage. Diese Spekulationsblase führte zu Auswüchsen, wie z. B. fünf Variantcovern von "X-Men" #1, einer neuen Serie des populären Teams, das mehrere Millionen Ausgaben verkaufte. Zu dieser Zeit drängten auch andere Verlage auf den Superheldenmarkt. Valiant Comics und Malibu Comics waren einige Jahre sehr erfolgreich, doch als der Spekulationsboom Mitte der 1990er Jahre abebbte, verloren viele dieser Verlage ihre Eigenständigkeit. Valiant wurde von Acclaim Entertainment gekauft, in Acclaim Comics umbenannt und schließlich aufgelöst, Malibu wurde von Marvel aufgekauft und ebenfalls bald eingestellt.


title: Superheld

text: Während der 1990er-Jahre war die Vielfalt an Superheldenfiguren auch dank des großen Angebots so groß wie nie zuvor. Es gab starke weibliche Figuren wie Storm und Rogue und Afroamerikaner wie Bishop und Spawn. Zudem wurden auch die ersten homosexuellen Superhelden eingeführt, z. B. Marvels Northstar, Rainmaker von Gen¹³ sowie Apollo und Midnighter von The Authority.


title: Superheld

text: In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends setzte vor allem Marvel Comics einige neue Konzepte und Ansätze um, darunter Manga-inspirierte Superhelden und auf weibliche Leser zugeschnittene Serien. Dennoch fand größtenteils eine Rückbesinnung auf Bewährtes statt. Zwei der erfolgreicheren neuen Superhelden waren Venom, der als Gegner Spider-Mans begonnen hatte, und Cable, Anführer der X-Force, einem Ableger der X-Men.


title: Superheld

text: Eine neuere Entwicklung sind Superheldenfamilien und -freundeskreise wie in Die Unglaublichen, Sky High, Heroes und My Superhero Family. Ähnlich der X-Men-Serie sind kosmische Unfälle als Ursache der Kräfte im Rückgang und die menschlichen Schicksale stehen im Mittelpunkt. Auch die Maskierung von Superhelden ist im Laufe der Zeit immer weniger geworden, insbesondere in Verfilmungen; ein Beispiel hierfür ist Wolverine.


title: Superheld

text: Das Medium Film wird im modernen Zeitalter immer wichtiger. Durch die Weiterentwicklung der Computer-Generated-Imagery-Technik und weiteren technischen Innovationen, können Superhelden und Superkräfte realistisch und glaubhaft dargestellt werden. Hollywood entdeckt das Potential des Superhelden-Genres und es werden seit dem Ende der 90er Jahre eine Vielzahl von Superheldenfilmen produziert. Dabei beziehen sich die Filmemacher nicht nur auf Comicvorlagen. Im Pixar-Film Die Unglaublichen werden zum ersten Mal Superhelden nur für den Film konzipiert.


title: Superheld

text: Superheldengeschichten traten zuerst in Comicform auf und bilden in den USA einen wesentlichen Anteil der Comicproduktionen. Viele Geschichten wurden aber auch in Form von Hörspielen, Fernsehserien, Filmen und Computerspielen adaptiert.


title: Superheld

text: Die beiden Verlage Marvel Comics und DC Comics sind die Marktführer in der US-amerikanischen Comicbranche. Ein Großteil der weltbekannten Superhelden befindet sich im Besitz der beiden Verlage, was gerade im Falle DCs auch oft durch Aufkäufe anderer Verlage geschah. Der englische Begriff „Super Heroes“ ist seit 1981 ein geschützter Markenname beider Verlage – ein seltener Fall, in dem zwei konkurrierende Firmen gemeinsam die Rechte an einer Marke besitzen. Bekannte DC-Superhelden sind etwa Superman, Batman und Wonder Woman, Marvel-Superhelden unter anderem Spider-Man, Captain America oder die X-Men. Dennoch gibt es auch Figuren, deren Geschichten in anderen Verlagen erscheinen oder in der Vergangenheit erschienen sind. Beispiele hierfür sind Captain Marvel (Fawcett Comics, seit 1972 zu DC gehörend), Spawn (Image Comics) und Hellboy (Dark Horse Comics).


title: Superheld

text: Außeramerikanische Schöpfungen sind dagegen z. B. Cybersix aus Argentinien, Mikros aus Frankreich, Marvelman aus Großbritannien und diverse Manga-Figuren aus Japan (z. B. Sailor Moon und weitere Magical Girls sowie auch mehrere Figuren aus Shōnen-Manga wie z. B. Dragon Ball). Der in Frankreich erfundene Asterix ist wohl der einzige Held, der mindestens ebenso viele Großtaten und Erfolge vorzuweisen hat wie die klassischen Superhelden.


title: Superheld

text: Im deutschsprachigen Raum gab es zwar in der Vergangenheit einige Versuche, eigene Superhelden zu etablieren, doch waren diese in jedem Fall erfolglos und wurden nach wenigen Heften wieder eingestellt. Die in Deutschland bekannten Superheldencomics sind daher unter Lizenz veröffentlichte Übersetzungen US-amerikanischer Comics und diverser Mangareihen.


title: Superheld

text: Obwohl Superheldengeschichten als Untergenre von Fantasy und Science-Fiction gesehen werden, hat sich gezeigt, dass sie beinahe in jedem Genre heimisch sein können. Superheldencomics vereinen Einflüsse aus Horror, Komödie, Kriminalroman, Science-Fiction, Fantasy und anderen. Das Darstellen von Superhelden findet Ausdruck in Rollenspielen und Cosplay.


title: Superheld

text: Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Roman "Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier und Clay" von Michael Chabon befasst sich mit dem goldenen Zeitalter der Superhelden, den 1940er Jahren. Darin erfinden zwei Einwanderer einen Superhelden, den "Eskapisten", der mit Hilfe seiner außergewöhnlichen Entfesselungskünste das Böse bekämpft. 2004 wurde unter dem Titel "Michael Chabon Presents: The Amazing Adventures of the Escapist" bei Dark Horse Comics tatsächlich ein Comic über den "Eskapisten" veröffentlicht.


title: Superheld

text: Seit Mitte der 2000er Jahre erscheinen im Internet immer mehr professionell produzierte Comics über Superhelden (hauptsächlich auf Englisch). Diese sind meist als Fortsetzungsgeschichten angelegt und werden von ihren Machern in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen um neue Seiten erweitert. Beispielhaft seien an dieser Stelle die folgenden Serien genannt:


title: Superheld

text: Bereits bekannte Superhelden werden durch Kooperationen zwischen dem jeweiligen Comic-Verlag und dem Produkthersteller häufig zu Werbezwecken verwendet. Auch durch Merchandising sollen die Superheldenfiguren weiter beworben werden.


title: Superheld

text: Werden keine bereits bekannten Superhelden zum Bewerben des Produkts verwendet, kommt es ebenfalls vor, dass Heldenfiguren eigens dafür erfunden werden oder dass das Produkt selbst als Superheld dargestellt wird.


title: Superheld

text: Inspiriert von den Comicsuperhelden entstand in den USA die Idee des Real Life Superhero. Ein Real Life Superhero verkleidet sich als Superheld und tut Dinge, die ein Superheld im realen Leben tun kann.


title: Superheld

text: Seit 1995 werden Superhelden v. a. in den USA mit einem Aktionstag geehrt. Der 28. April ist dabei der landesweite "National Superhero Day" (dt. "Tag der Superhelden").


title: De Tomaso

text: De Tomaso war ein italienischer Hersteller von Renn- und Straßensportwagen. Das von dem gebürtigen Argentinier Alejandro de Tomaso gegründete Unternehmen war in Modena ansässig. Es war zeitweise eng mit dem Ford-Konzern verbunden, der für fast alle Serienfahrzeuge der Marke die Motoren lieferte. Die De-Tomaso-Modelle waren leistungsstark und luxuriös, wurden aber wegen ihrer US-amerikanischen Großserienmotoren nicht als gleichwertige Konkurrenten Maseratis oder Ferraris wahrgenommen. Das erfolgreichste Modell De Tomasos ist der Mittelmotorsportwagen Pantera, der über zwei Jahrzehnte lang im Angebot blieb und mehr als 7000 Mal produziert wurde, alle übrigen Fahrzeuge erreichten nur dreistellige Produktionszahlen. In den 1960er-Jahren entstanden in Modena auch Rennwagen für die Formel 1, die erfolglos vom eigenen Werksteam Scuderia De Tomaso eingesetzt wurden. 1971 erwarb Ford von Rowan einen Anteil von 84 % an De Tomaso, wobei Alejandro de Tomaso selbst den Rest hielt. Nach einer Insolvenz 2012 gehören die Rechte am Namen De Tomaso seit 2015 einem chinesischen Investor.