title: Robert Walser

text: In Berlin schrieb Walser den Roman "Geschwister Tanner" innerhalb von sechs Wochen nieder; er wurde 1907 veröffentlicht; sein zweiter Roman "Der Gehülfe" folgte 1908, im Jahr darauf der Roman "Jakob von Gunten". Alle Bücher erschienen im Verlag von Bruno Cassirer; sein Lektor dort war Christian Morgenstern. Neben den Romanen schrieb er in dieser Zeit Prosastücke, in denen er sprachspielerisch und sehr subjektiv aus der Sicht eines ärmlichen Flaneurs populäre Lokale wie beispielsweise das „Aschinger“ oder die „Gebirgshallen“ skizziert. Die Romane und Prosastücke – die unter anderem in der "Schaubühne", in der "Neuen Rundschau," in der "Zukunft", in der "Rheinlande," in der Neuen Zürcher Zeitung und in "Der neue Merkur" erschienen – fanden eine sehr positive Aufnahme. Walser hatte sich im Literaturbetrieb etabliert. Seine Prosa wurde unter anderem von Robert Musil und Kurt Tucholsky gepriesen; und solch unterschiedliche Autoren wie Hermann Hesse und Franz Kafka zählten Walser zu ihren Lieblingsautoren.


title: Robert Walser

text: Kleine Prosastücke publizierte Robert Walser in Zeitungen und Zeitschriften. Diese „kleine Form“ sollte zu seinem Markenzeichen werden. Der größte Teil seines Werks besteht aus solchen Prosastücken – literarischen Skizzen, die sich einer genaueren Kategorisierung entziehen.


title: Robert Walser

text: Im April 1913 ging Walser in die Schweiz zurück, wo er anfangs bei seiner Schwester Lisa wohnte, die als Lehrerin in der Pflegeanstalt für psychisch Kranke in Bellelay arbeitete. Dort lernte er die Wäscherin Frieda Mermet kennen, mit der ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die sich in einer kontinuierlichen und intimen Korrespondenz manifestiert. Nach einem kurzen Aufenthalt bei seinem Vater in Biel bezog er schließlich daselbst im Juli 1913 eine Mansarde im Hotel Blaues Kreuz, in der er bis 1920 wohnhaft blieb. 1914 starb Walsers Vater.


title: Robert Walser

text: Während des Ersten Weltkriegs musste Walser wiederholt Militärdienst leisten. Ende 1916 starb Walsers Bruder Ernst, der bereits einige Zeit psychisch erkrankt war, in der Heilanstalt Waldau. 1919 nahm sich Walsers Bruder Hermann, Professor der Geographie in Bern, das Leben. Walser geriet in dieser Zeit zunehmend in Isolation, u. a. weil er durch den Krieg weitgehend von Deutschland abgeschnitten war. Zudem konnte er von seiner Tätigkeit als freier Schriftsteller – trotz umfangreicher Produktion – kaum seinen Lebensunterhalt bestreiten.


title: Robert Walser

text: Während seiner Bieler Zeit veröffentlichte Robert Walser eine Vielzahl von kleinen Prosastücken, die in Zeitungen und Zeitschriften in Deutschland und der Schweiz erschienen sowie in Auswahl in den Bänden "Aufsätze" (1913), "Geschichten" (1914), "Kleine Dichtungen" (1915; Impressum: 1914), "Prosastücke" (1917), "Kleine Prosa" (1917), "Poetenleben" (1917; Impressum: 1918), "Komödie" (1919) und "Seeland" (1920; Impressum: 1919) gedruckt wurden. Die Publikation "Kleine Dichtung" wurde mit dem Preis des „Frauenbundes zur Ehrung rheinländischer Dichter“ geehrt und erschien als Erstausgabe für den Frauenbund 1914. Mit "Der Spaziergang" (1917) entstand der einzige längere Text dieser Zeit.


title: Robert Walser

text: Walser, der seit seiner Jugend ein begeisterter Spaziergänger war, begann in dieser Zeit regelmäßig lange Fußtouren, oft auch Nacht- und geradezu Gewaltmärsche zu unternehmen. In seinen Prosastücken dieser Zeit wechseln sich solche aus der Sicht des Wanderers, der fremd durch die nahe Fremde geht, ab mit spielerischen Aufsätzen über Schriftsteller und Künstler. In der Bieler-Zeit (1913–1921) lässt sich auch eine feststellen und damit eine stilistische und thematische Verschiebung hin zu Naturbetrachtungen und Idylle.


title: Robert Walser

text: Anfang 1921 zog Walser nach Bern, wo er für einige Monate eine Stellung als „Aushülfsangestellter“ im Staatsarchiv Bern annahm. In dieser Zeit schrieb er auch den verschollenen Roman "Theodor". In Bern lebte er sehr zurückgezogen und wohnte in möblierten Zimmern, die er häufig wechselte – in nur zwölf Jahren bewohnte er sechzehn verschiedene Zimmer.


title: Robert Walser

text: Anfang 1929 begab sich Walser, der schon seit einiger Zeit von Angstzuständen und Halluzinationen geplagt wurde, nach einem geistigen Zusammenbruch auf Rat eines Psychiaters und auf Drängen seiner Schwester Lisa Walser in die Heilanstalt Waldau bei Bern. In einem Arztprotokoll heisst es: „Der Patient gibt zu, Stimmen zu hören.“ Von einer freiwilligen Selbsteinlieferung kann daher vielleicht nicht gesprochen werden. In der Anstalt normalisierte sich Walsers Zustand nach einigen Wochen und er verfasste und publizierte weiter Texte, wenn auch mit Pausen und insgesamt sehr viel weniger als in den vorausgegangenen Jahren. Dabei bediente er sich weiterhin der von ihm als „Bleistiftmethode“ bezeichneten Schreibweise: In kleinster deutscher Kurrentschrift, deren Buchstaben gegen Ende dieser Phase kaum mehr höher als ein Millimeter waren, schrieb er Gedichte und Prosatexte, auch Mikrogramme genannt, die er in einem zweiten Arbeitsgang auswählend und redigierend mit der Feder ins Reine übertrug. Allerdings sind nicht viele Entwürfe aus dieser Zeit erhalten, mehr Reinschriften und veröffentlichte Texte. Erst als Walser gegen seinen Willen 1933 in seinen Heimatkanton in die Heil- und Pflegeanstalt Herisau versetzt wurde – und vermutlich auch, weil mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten ein wesentlicher Markt zur Veröffentlichung seiner Texte in deutschen Zeitungen und Zeitschriften verschwunden war –, hörte er mit dem Schreiben auf, „obwohl ihm der Direktor der Anstalt, Dr. Otto Hinrichsen“, der selbst als Dichter ein umfassendes Œuvre hervorbrachte, „ein Zimmer für literarische Tätigkeiten zur Verfügung stellte“. Wie die anderen Anstaltsinsassen war Walser mit der Herstellung von Papiertüten sowie mit Aufräumarbeiten beschäftigt. In seiner Freizeit las er gern Unterhaltungsliteratur. 1934 erhielt er, gegen seinen Willen, einen Vormund.


title: Robert Walser

text: In der Heilanstalt Herisau besuchte ihn ab 1936 sein Bewunderer und späterer Vormund, der Schweizer Schriftsteller und Mäzen Carl Seelig, der später in dem Buch "Wanderungen mit Robert Walser" über seine Gespräche mit Walser aus dieser Zeit berichtet hat. Carl Seelig bemühte sich früh darum, den fast schon vergessenen Robert Walser durch Neuausgaben seiner Werke wieder bekannt zu machen. Nach dem Tod des Bruders Karl (1943) und der Schwester Lisa (1944) übernahm Seelig die Vormundschaft. Walser, der zwar verschroben war, aber schon lange keine Zeichen psychischer Krankheit mehr zeigte, lehnte es in dieser Zeit wiederholt ab, die Anstalt zu verlassen.


title: Robert Walser

text: Robert Walser liebte lange, einsame Spaziergänge. Am ersten Weihnachtsfeiertag 1956 starb er an einem Herzschlag bei einer Wanderung durch ein Schneefeld, wo er kurz darauf gefunden wurde. Die Fotografien des toten Spaziergängers im Schnee erinnern fast unheimlich an ein ähnliches Bild des toten Dichters Sebastian im Schnee aus Robert Walsers erstem Roman "Geschwister Tanner".


title: Robert Walser

text: Typisch für Robert Walsers Texte ist eine verspielte Heiterkeit, unterlegt jedoch von oft handfesten existenziellen Ängsten. Viele Werke, besonders die frühen, wirken beim ersten Lesen naiv und verspielt, doch hinter dieser vermeintlichen Einfachheit und Unbefangenheit verbergen sich sehr moderne, genaue Alltagsbeobachtungen, die häufig weg von der Realität in eine höchst künstliche, selbstbezogene Form- und Sprachwelt führen. Heute werden Walsers Texte, die erst ab Mitte der 1960er Jahre vollständig ediert wurden, gerade deshalb zu den wesentlichen Werken der literarischen Moderne gezählt. In seiner Sprache finden Anklänge an das Schweizerdeutsche einen charmanten und frischen Ausdruck, während gleichzeitig sehr persönliche Betrachtungen verwoben werden mit „Texten über Texte“, das heisst Reflexionen über oder auch Variationen von anderen literarischen Werken. Dabei mischt Walser oft Trivialliteratur mit Hochliteratur.


title: Robert Walser

text: Das Werk von Robert Walser lässt sich schwer fassen. Das liegt einerseits daran, dass er seine kleinen Prosastücke an verschiedenen Orten publiziert hat (Zeitungen, Zeitschriften), andererseits auch daran, dass das Werk stetig, bis in die Gegenwart hinein durch noch unbekannte Texte erweitert wird und wächst – noch 2016 wurden in der Zentralbibliothek Solothurn Briefe von Robert Walser an Emil Wiedmer, Redakteur der Literaturzeitschrift "Die Ähre" gefunden. Nicht unpassend ist deshalb das Zitat, welches von Walser selber stammt und im Robert Walser-Handbuch zur Charakterisierung der Einheit des Werkes als ein „mannigfaltig zerschnittenes oder zertrenntes Ich-Buch“ (Sämtliche Werke, 20, S. 322) verwendet wird. Weil die Einteilung des Walserschen Werks so schwierig erscheint, hat sich in der Forschung die Gliederung in vier Werkphasen durchgesetzt, die sich an den häufig wechselnden Aufenthaltsorten des Autors orientieren: die "frühen Werke" (1898–1905), die im Umfeld von Jugendstil und Ästhetizismus standen; die vergleichsweise realistischen Werke der "Berliner Zeit (1905–1913)", in der sämtliche zu Lebzeiten Walsers veröffentlichten Romane entstanden; die vordergründig stark auf Heimatkunst und Schweizer Sujets zurückgreifenden Schriften der "Bieler Zeit" (1913–1920); und die immer abstrakter, hermetisch werdenden Prosastücke, Gedichte und Dramolette der "Berner Zeit" (1921–1933), die dem Umfang nach den größten Teil von Walsers Werk ausmachen. Nach 1933, in der Zeit in Herisau (1933–1956), verstummte der Autor fast vollständig auf der literarischen Ebene. Vereinzelt schreibt Walser noch Briefe, doch 1949 bricht dies ebenfalls ab.


title: Robert Walser

text: Ab 1898 erschienen im "Sonntagsblatt des Bundes" Gedichte von Walser. Von März 1902 bis August 1903 wurde die spätere Buchpublikation "Fritz Kocher’s Aufsätze" abgedruckt. Josef Viktor Widmann, Redaktor des "Sonntagsblatts", schreibt in den einführenden Worten, dass in Walsers Stimmungen „etwas Urwüchsiges, Echtes und dabei etwas sehr Feines […] Ausdruck“ findet. Ab 1899 veröffentlichte auch die Zeitschrift "Die Insel" Gedichte, Prosa und die frühen Dramolette Walsers.


title: Robert Walser

text: Die erste und einzige Buchpublikation in diesen frühen Jahren ist das Bändchen "Fritz Kocher’s Aufsätze", das im Jahr 1904 beim Insel Verlag erschien und obwohl es auf Grund dessen nicht so erscheint, war Walser in den ersten Jahren enorm produktiv; insgesamt rund 80 Gedichte sind aus diesen Jahren überliefert, hinzu kommen dramatische Texte und Prosastücke. In den Sammlungen, die erst in der Berliner Zeit erschienen, finden sich denn auch viele Gedichte aus der Anfangszeit: Ein Großteil der 40 Gedichte in "Gedichte" (1909, mit 16 Radierungen vom Bruder Karl Walser) wurde bereits zwischen 1898 und 1900 in Zeitschriften ("Sonntagsblatt des Bund," Wochenschrift "Freistatt," Zeitschrift "Opale" und andere) veröffentlicht. Doch erschienen sie erst während der "Berliner Zeit" als Buch. Auch die Publikation "Komödie" (1919) geht entstehungszeitlich auf die frühe Periode um 1900 zurück. Bereits 1903 sind denn auch Pläne zur Veröffentlichung der Dramen gemacht worden, wie man in der Verlags-Korrespondenz von Walser nachlesen kann. Die Publikation "Fritz Kocher’s Aufsätze" hätte erst einer von drei Bänden sein sollen; in den Bänden 2–3 wären die Dramolette und die Gedichte abgedruckt worden. In einem Brief an den Insel Verlag vom 16. Januar 1905 schreibt er:


title: Robert Walser

text: Obwohl die Rezensionen zu Walsers erstem Buch wohlwollend ausfielen, fand die Publikation kaum Absatz, „1910 wurde das Buch im Preis herabgesetzt und bald darauf verramscht“. Die weiteren Bände wurden nie verlegt.


title: Robert Walser

text: Ebenfalls in diese frühe, produktive Phase Walsers fällt die Entstehung der Mundart-Szenenfolge "Der Teich", der erst 1966 in Auszügen in Robert Mächlers Biographie abgedruckt wurde und 1972 in Band 12.1 des "Gesamtwerk"s von Jochen Greven zum ersten Mal vollständig abgedruckt wurde. "Der Teich" ist der einzige in Mundart geschriebene Text Walsers. Datiert wurde er von Bernhard Echte auf 1902.


title: Robert Walser

text: Walsers Debüt beinhaltet also sowohl lyrische Werke als auch Prosatexte. Während die Form der Prosa – als Feuilletonist, um Geld zu verdienen, aber auch als Romanautor – über die gesamte Schaffensphase hinweg bestehen bleibt, verteilt sich Walsers lyrische Produktion auf drei Phasen: In den Anfangsjahren (1898–1905), am Ende der Bieler Zeit (ca. 1919–1920) und in der Berner Zeit (ca. 1924–1931).


title: Robert Walser

text: Hier, nimmt man die letzte Strophe, werden Klischees der Romantik bzw. der seinerzeit sehr beliebten Neuromantik aufgegriffen und mit einer in der ersten Strophe geschilderten Alltagssituation aus dem einfachen Leben vermeintlich ungeschickt in Beziehung gesetzt. Was Walser hier, wie in seinen frühen Prosastücken, gelingt, ist es, abgelebte, erstarrte literarische Formen mit einer neuen Perspektive „von unten“ (der des kleinen Angestellten, einer Bürokraft – des „Kommis“) in Verbindung, in Kontrast zu setzen und so mit neuem Leben zu erfüllen. Walsers frühe Texte – hier ist sich die Kritik einig – gelten als frühe Beispiele einer "Angestelltenliteratur", die das damals noch neue Sujet der "Bürowelt" in die Literatur holt.


title: Robert Walser

text: Ähnlich verfährt er in Texten wie in den in "Fritz Kochers Aufsätzen" gesammelten Prosastücken. Abgegriffene Themen, die tausende von Schülern dem Beispiel der Klassiker folgend in Schulaufsätzen abhandeln müssen, greift er, ohne dabei direkt ironisch oder parodistisch vorzugehen, auf – und unterläuft sie durch seine beinah sklavische Verehrung der vorgegebenen Form, seine ganz unironische Art, das noch so platte Thema ernsthaft, persönlich und als wäre es neu behandeln zu wollen: „Es ist schwer, über die Natur zu schreiben, besonders für einen Schüler der A-Klasse. Über Menschen geht es an: man hat feste Züge. Die Natur aber ist so verschwommen, so fein, so ungreifbar, so unendlich. Dennoch versuche ich es. Ich liebe es, mich mit dem Schweren herumzubalgen. Nichts ist unmöglich habe ich schon irgendwo sagen gehört.“ ("Die Natur", 1902) Hier zeichnen sich bereits Charakteristiken ab, die Walsers gesamtes Werk durchziehen: Bescheidenheit, Unterwürfigkeit, die jedoch so halsstarrig ist, dass sie das, dem sie sich zu unterwerfen vorgibt, gerade umso mehr untergräbt.


title: Robert Walser

text: Die Berliner Zeit begann produktiv. Zwischen 1906 und 1909 entstanden Walsers Romane "Geschwister Tanner", "Der Gehülfe" und "Jakob von Gunten". Alle drei Romane wurden im Verlag von Bruno Cassirer veröffentlicht, nachdem der Lektor Christian Morgenstern Walsers Roman-Erstling ("Geschwister Tanner)" begeistert gelesen hatte und ihn gar mit seiner Parallellektüre von Dostojewskis "Die Brüder Karamasow" vergleicht. Neben der Veröffentlichung der drei Romane publizierte Walser auch zahlreiche Prosastücke in großen Zeitungen und Zeitschriften, die er erst 1913/1914, bereits in Biel wohnhaft, als Sammelbände veröffentlichen konnte (siehe nächstes Kapitel).


title: Robert Walser

text: Charakteristisch für die Berliner Zeit ist eine ‚Poetik der Moderne‘, die durch die „intertextuellen und werkinternen Bezüge und in der Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Diskursen“ entsteht, und die in den wiederholenden Motiven der Großstadt Erfüllung findet: „Berlin, als Metropole der Moderne, wird […] zu einem Topos der literarischen Landschaft Walsers“. Walser ist durch seinen Bruder Karl in die Kunst- und Literaturszene Berlins eingeführt worden. Er verkehrte in der Berliner Secession und traf auf einflussreiche Persönlichkeiten wie Walther Rathenau, Paul Cassirer und Efraim Frisch. Doch diese gesellschaftlichen Kreise der Reichen und Schönen wurden nicht Teil seines Schaffens. Seine Stücke enthielten nichts, das „dem Identifikationsbedürfnis des aufsteigenden Bürgertums“ entsprach, vielmehr beschreibt er das Leben im wilhelminischen Berlin aus der Sicht von unten, der Sicht eines kleinbürgerlichen Müßiggängers. Damit aber beförderte er sich immer stärker ins gesellschaftliche und literarische Abseits. Seine subtile Abwendung von der einflussreichen Gesellschaft spiegelt sich in den Texten und wird über die Jahre stärker akzentuiert. In "Aschinger" schreibt er:


title: Robert Walser

text: Dieser „Realismus“ findet sich am deutlichsten im Roman "Der Gehülfe". In anderen Texten jedoch, allen voran "Jakob von Gunten", verwandelt sich diese realistische Welt, ohne deshalb romantisch oder märchenhaft zu werden, in ein unbegreifliches Monstrum, das, mit allen banalen Details des Alltags versehen, doch gerade deswegen ein noch größeres, ganz und gar undurchdringliches Rätsel aufwirft. Nicht ohne Grund bewunderte Franz Kafka, dessen frühe Texte ähnlich funktionieren, besonders Walsers Arbeiten aus dieser Zeit.


title: Robert Walser

text: Neben den kritischeren Texten waren die Großstadt, das Kino, das Theater, aber auch das Flanieren, Naturbetrachtungen und Alltagsbeobachtungen Themen der Berliner Zeit.


title: Robert Walser

text: 1913 kehrte Robert Walser in die Schweiz zurück. Der Umzug zurück in die Heimat ist auch ein Rückzug aus der Gesellschaft und aus dem Literaturbetrieb ins Private. Nur wenige stetige Kontakte sind in dieser Zeit belegt. Die Inspiration für sein Schreiben findet Walser in langen Spaziergängen in der Natur. Der Ortswechsel spiegelt sich denn auch in den inhaltlichen und stilistischen Verschiebungen in seinem Werk: weg von den Großstadtthemen, hin zu mehr Idylle. Diese Idylle wird aber auch immer wieder gebrochen und ist von der vorherrschenden Krisenzeit geprägt.


title: Robert Walser

text: Als Fremder und zugleich Vertrauter in der eigenen Heimat lässt Walser seine Erzähler in den ersten Jahren der Rückkehr die Ruhe und Unbedeutsamkeit der Kleinstädte – im Gegensatz zur hektischen, spektakulären Metropole Berlin – entdecken. Im "Abendspaziergang" schreibt er:


title: Robert Walser

text: Der Bruch mit der Idylle ist mit der Möglichkeit des Verlustes bereits angedeutet. Mit dem Beginn des Krieges 1914 wird die Fragilität dieser Ruhe immer deutlicher. Die Texte enthalten mehr Ironie, aber auch die Unsicherheit und die Angst der Krisenzeit scheint durch. Vereinzelt werden Krieg und Soldatenwesen in den Texten auch thematisiert ("Der Soldat, Beim Militär)":


title: Robert Walser

text: Von der Menge der Buchpublikationen her, waren die Bieler Jahre erfolgreich. Es entstand zwar nur ein längerer Text – "Der Spaziergang" (1917) –, dafür mehrere Sammelbände mit Prosastücken. Die meisten davon erschienen bereits vor der Buchveröffentlichung in über zwanzig Zeitungen und Zeitschriften verstreut ("Der Neue Merkur, Der Bund, Neue Zürcher Zeitung" u. a.), einzig das Buch "Prosastücke" versammelt unveröffentlichtes Material. "Der Spaziergang" (1917) kam zunächst selbständig im Huber Verlag in Frauenfeld heraus als 9. Titel der Reihe "Schweizerische Erzähler", in der Sammlung "Seeland" wird dieselbe Erzählung 1919 dann stark überarbeitet nochmals abgedruckt. Das Vorgehen der Überarbeitung


title: Robert Walser

text: Die in der Bieler Zeit entstandenen Bände "Aufsätze (1913)," "Geschichten" (1914) und "Kleine Dichtungen" (1915; Impressum: 1914) wurden im Kurt Wolff Verlag in Leipzig gedruckt, "Prosastücke" (1917) im Rascher Verlag in Zürich, "Kleine Prosa" (1917), "Poetenleben" (1917; Impressum: 1918) und "Seeland" (1920; Impressum: 1919) wurden im Alexander Francke Verlag in Bern gedruckt, "Komödie" (1919) erschien bei Bruno Cassirer in Berlin und geht entstehungszeitlich auf die frühen Werke zurück, genauso wie die 1919 neu aufgelegten "Gedichte". Ob dies für Walser Auslöser war, sich wieder vermehrt der Lyrik zuzuwenden, bleibt nur eine Vermutung. Nachgewiesen ist, dass Walser 1919 der Zeitschrift "Pro Helvetia" ein Gedicht zur Veröffentlichung anbot (Vgl. Brief vom 19. März 1919). Das Ende der Bieler Zeit ist auch der Anfang der zweiten lyrischen Schaffensphase.


title: Robert Walser

text: Ab 1921 lebte Robert Walser in Bern. In diese Zeit fällt eine der produktivsten Schaffensphasen Walsers. Vor allem in den Jahren 1924–1926 schrieb Walser fast täglich, publizierte in wichtigen Tageszeitungen ("Prager Presse, Berliner Tagblatt, Frankfurter Zeitung") und war einer der meist vertretenen Autoren in den Feuilletons: „In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre dürfte kein Schweizer Autor in den deutschsprachigen Feuilletons und literarischen Zeitschriften so häufig vertreten gewesen sein wie Robert Walser“, schreibt Kerstin Gräfin von Schwerin. Typisch für die Berner Prosa sind die „Berichterstattung über Alltägliches, kleine Kaleidoskope von Impressionssplittern, Erinnerungspartikeln, Reflexion und Selbstbetrachtung zuweilen in bloßer additiver Reihung, zuweilen in eine Erlebnis-Szenerie gerahmt“. Walser liess sich von seiner Umgebung inspirieren, saugte alles in sich auf und machte es zum Ausgangspunkt seiner 'Prosastückli'.


title: Robert Walser

text: Ebenfalls ist in dieser Zeit eine Verschiebung vom ‚Was’ zum „ ‚Wie’ des sprachlichen und gedanklichen Gestus“ zu beobachten. Einerseits schrieb Walser häufiger über das Schreiben und die Anstrengungen der Schriftstellerei, andererseits radikalisierte und verdichtete sich auch Walsers Schreib-Stil. Spätestens ab 1924 schrieb er „Mikrogramme“ (so genannt nach der winzigen, schwer zu entziffernden Bleistiftschrift, die Walser zur Niederschrift benutzte), das heisst Entwürfe zu Gedichten, Prosastücken, Szenen und einen ganzen Roman ("Der Räuber"). Bereits 1917 entwickelt Robert Walser, nach eigener Aussage, ein zweistufiges Schreibverfahren, bei dem die Entwürfe mit Bleistift, die Reinschriften mit Tinte geschrieben werden. Nur ein Teil dieser Schriften wurde auch mit der Feder ins Reine geschrieben, um sie Redaktionen zum Abdruck einzureichen. In diesen Texten verdichtete er seinen sprachspielerisch subjektiven Stil zu noch höherer Abstraktion. Viele Texte dieser Zeit arbeiten auf mehreren Ebenen – sie können sowohl als naiv-verspielte Feuilletons gelesen werden wie auch als hochkomplexe, anspielungsreiche Montagen. Walser nahm dabei gleichermaßen Einflüsse aus der Hoch- wie auch Trivialliteratur auf und erzählte beispielsweise die Handlung von Bahnhofsromanen nach, jedoch so, dass das – nie genannte – Original nicht mehr wiederzuerkennen war. Ein großer Teil von Walsers Werk entstand in diesen sehr produktiven Jahren in Bern, er fand jedoch nur noch für ein schmales Buch einen Verlag: die Prosasammlung "Die Rose" (1925) – dies ist die letzte Veröffentlichung, die der Autor selber aktiv erwirkt und zusammengestellt hat.


title: Robert Walser

text: Die in den mikrographischen Bleistiftentwürfen enthaltenen, sonst unbekannten Texte wurden 1985–2000 von Bernhard Echte und Werner Morlang entziffert und in sechs Bänden ediert ("Aus dem Bleistiftgebiet"). Zuvor hatten Jochen Greven und Martin Jürgens 1972 daraus erst den "Räuber"-Roman und die "Felix"-Szenen entziffert und herausgegeben.


title: Robert Walser

text: Ab 1929 setzt er seine literarische Arbeit in der Heilanstalt Waldau bei Bern noch bis 1933 fort. Nach der Übersiedelung in die Heil- und Pflegeanstalt Herisau war Walser nicht mehr literarisch tätig.


title: Robert Walser

text: Walser, der vielleicht mit Ausnahme seiner frühen Jahre im Umkreis der Zeitschrift "Die Insel" nie einer literarischen Schule, Gruppe oder Richtung angehörte, war vor dem Ersten Weltkrieg und auch noch in den 1920er Jahren ein angesehener, viel veröffentlichter Autor, zuletzt freilich fast nur noch als Feuilletonist. In den 1930er Jahren geriet er jedoch in Deutschland schnell in Vergessenheit, woran auch Carl Seeligs Editionen, die in der Schweiz erschienen und fast nur dort beachtet wurden, wenig änderten.


title: Robert Walser

text: Robert Walser wurde erst ab den 1970er Jahren in breiterem Umfang wiederentdeckt, obwohl Christian Morgenstern, Robert Musil, Kurt Tucholsky, Franz Kafka, Walter Benjamin und Hermann Hesse zu seinen großen Bewunderern gehört hatten. Seither sind fast alle seine Schriften durch eine umfangreiche Werkausgabe und die Edition der späten Entwurfmanuskripte zugänglich gemacht worden. Walsers Wirkung auf so unterschiedliche zeitgenössische Autoren wie Martin Walser, Peter Bichsel, Ror Wolf, Peter Handke, Elfriede Jelinek, W. G. Sebald oder auch Max Goldt ist bedeutend.


title: Robert Walser

text: 2003 schuf die Schweizer Grafikerin Käthi Bhend das Bilderbuch "Einer, der nichts merkte" zu einem Abschnitt aus dem Prosatext "Lampe, Papier und Handschuh" von Robert Walser (abgedruckt in dem Band "Spaziergang" bei Suhrkamp).


title: Robert Walser

text: 1967 hat Robert Walsers Schwester Fanny Hegi-Walser ihren Nachlass an die 1966 von Dr. Elio Fröhlich gegründete Carl Seelig-Stiftung abgetreten unter der Bedingung, dass alle Dokumente in einem zu gründenden Robert Walser-Archiv verwahrt, gepflegt und zugänglich gemacht werden sollen. Getragen von der Stiftung wurde dieses 1973 gegründet. 1996 wurde von der Carl Seelig-Stiftung die Robert Walser-Gesellschaft mitinitiiert, und die Stiftung selbst wurde 2004 in die Robert Walser-Stiftung Zürich umbenannt (ab 2009 Robert Walser-Stiftung Bern).


title: Robert Walser

text: Aufgrund von finanziellen Schwierigkeiten erfolgte 2009 der Umzug nach Bern und die Eröffnung des Robert Walser-Zentrums. Ziel der Institution ist es, die Werke Robert Walsers und seines Freundes und Mäzens Carl Seelig zu archivieren, zu inventarisieren, zu erforschen und einem breiteren Publikum zugänglich und bekannt zu machen. Das Robert Walser-Zentrum beherbergt neben dem Robert Walser-Archiv eine Bibliothek, die alle – auch die nicht fiktionalen – Texte Robert Walsers versammelt. Zudem sind dort regelmäßig wechselnde thematische Ausstellungen zu Robert Walser zu sehen.


title: Robert Walser

text: In seiner Heimatstadt Biel wurde 1978 die "Stiftung Robert Walser Biel/Bienne" gegründet, die den Robert Walser-Preis verleiht. Nach Robert Walser wurde ein Neigezug der SBB benannt. Der Installationskünstler Thomas Hirschhorn widmete Robert Walser eine Skulptur, die im Sommer 2019 für die Dauer von 86 Tagen vor dem Bieler Hauptbahnhof stand.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Tigrinya (äthiopische Schrift ትግርኛ, tǝgrǝñña, auch "Tigrinnya", ), , ist eine semitische Sprache, die in Äthiopien und Eritrea gesprochen wird. Sie ist zusammen mit der altäthiopischen Sprache aus einer gemeinsamen älteren Vorform entstanden. Die Sprecher dieser Sprache werden heute in Äthiopien Tigray und in Eritrea Tigrinya genannt.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Das Tigrinya ist nicht zu verwechseln mit der in Eritrea und im Sudan gesprochenen, eng verwandten äthiosemitischen Sprache Tigre.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Die Sprachbezeichnung "Tigrinya" setzt sich aus dem Wort "Tigre" und der Endung "-ɲɲa" zusammen, die dem deutschen „-isch“ (wie im Wort „Englisch“) entspricht. Ältere lokale Sprachbezeichnungen, die heute nur noch auf dem Land gebräuchlich sind, sind "Qwanqwa Habescha" („Sprache der Abessinier“) oder vereinfachend "Habescha" oder, vor allem in Tigray, "Qwanqwa Tigray" („Sprache von Tigray“). Die alte Volksbezeichnung der Tigrinyabevölkerung ist Habescha. "Tigray", wovon sich die moderne Sprachbezeichnung ableitet, ist ursprünglich ein rein geographischer Begriff und bezieht sich auf das alte Zentrum Tigrays, die Region um Aksum, die heilige Stadt der äthiopisch-orthodoxen Kirche.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Die Sprachbezeichnung "Tigrinya" wird heute in Eritrea auch als Bezeichnung für die Tigrinya sprechende Bevölkerung verwendet, die eine der offiziellen neun ethnischen Gruppen des Landes darstellen. Die auf äthiopischem Staatsgebiet lebenden Tigrinya-Sprecher, die vor allem in Tigray leben, werden offiziell "Tigray" genannt, nicht "Tigrinya".


title: Tigrinya (Sprache)

text: Der älteste überlieferte Text des Tigrinya stammt aus dem 13. Jahrhundert und handelt vom Gewohnheitsrecht in einer Region. Im Vergleich dazu sind die ältesten erhaltenen Texte auf Amharisch Lieder und Gedichte aus dem 14. Jahrhundert. Tigrinya war bereits 1952–58 zusammen mit Arabisch Amtssprache in der teilautonomen Region Eritrea im Kaiserreich Abessinien. Heute ist es neben acht anderen Sprachen Nationalsprache und "de facto" zusammen mit Arabisch die bedeutendste offizielle Sprache. Tigrinya ist Arbeitssprache im äthiopischen Regionalstaat Tigray.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Von den weltweit 9 Mio. Sprechern leben ca. 4,5 Mio. in Tigray und anderen Regionen Äthiopiens sowie ca. 2,5 Mio. im nördlichen Nachbarland Eritrea.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Eine endgültige Verschriftlichung der Sprache erfolgte erst zu Beginn des Zweiten Weltkrieges auf Basis der altäthiopischen Schrift. Erste Tigrinya-Manuskripte sind allerdings bereits aus dem frühen 19. Jahrhundert bekannt. Eine erste Tigrinya-Literatur entwickelte sich aus den Tigrinya-Bibelübersetzungen seit den 1860er Jahren.


title: Tigrinya (Sprache)

text: Während der italienischen Kolonialzeit in der Kolonie Eritrea haben zahlreiche Wörter italienischen Ursprungs – wie "forchetta", "macchina" und "cancello" – Eingang in die Sprache Tigrinya gefunden.


title: Dampfreformierung

text: Die Dampfreformierung (im technischen Sprachgebrauch auch Dampfreforming, ) ist das zurzeit bedeutendste großindustrielle Verfahren zur Herstellung von Wasserstoff aus kohlenstoffhaltigen Energieträgern und Wasser. Erdgas ist derzeit der wichtigste Rohstoff, prinzipiell eignen sich viele aliphatische Kohlenwasserstoffe wie Leichtbenzin, Methanol, Biogas oder Biomasse als Ausgangsmaterial. Die Dampfreformierung ist eine endotherme Reaktion, bei der die benötigte Wärme der Reaktion zugeführt werden muss. Durch gleichzeitige partielle Oxidation der Kohlenwasserstoffe kann das Verfahren auch autotherm durchgeführt werden. Der Wirkungsgrad (Erdgas zu Wasserstoff) liegt bei ca. 60 bis 70 %. Alternativ kann Wasserstoff unter Zuhilfenahme von elektrischem Strom mittels klassischer Elektrolyse bzw. Polymerelektrolytmembran(PEM)-Elektrolyse mit einem Wirkungsgrad von ca. 70 % bzw. 80 % erzeugt werden.


title: Dampfreformierung

text: Die Entwicklung der Dampfreformierung geht auf Carl Bosch zurück, der in den 1920er Jahren auf der Suche nach preiswerten Wasserstoffquellen für das Haber-Bosch-Verfahren zur Synthese von Ammoniak war. Das erste Patent wurde Georg Schiller von der I.G. Farben erteilt, dem die Dampfreformierung von Methan mittels eines Nickeloxid-Katalysators gelang. Die I.G. Farben erteilte der Standard Oil of New Jersey eine Lizenz. Schon 1931 nahm das Unternehmen die Wasserstoffproduktion durch Dampfreformierung in ihrem Werk in Baton Rouge in Louisiana auf.


title: Dampfreformierung

text: Die Dampfreformierung von Erdgas produzierte 2014 etwa 48 Prozent des global verwendeten Wasserstoffs, davon nutzte das Haber-Bosch-Verfahren zirka 60 Prozent.


title: Dampfreformierung

text: Zur Steigerung der Wasserstoffausbeute kann das entstehende Kohlenmonoxid in einer weiteren Reaktion, der Wassergas-Shift-Reaktion, zu Kohlendioxid und weiterem Wasserstoff umgesetzt werden.


title: Dampfreformierung

text: Zur Durchführung wird heißer Wasserdampf mit dem zu reformierenden Gas (zum Beispiel Erdgas) oder mit verdampfter Flüssigkeit (zum Beispiel Leichtbenzin) vermischt und unter ständiger Energiezufuhr an einem heterogenen Katalysator in der Gasphase umgesetzt.


title: Dampfreformierung

text: Da komplexe Feststoffe wie Holz, Klärschlamm oder kommunale Abfälle nicht verdampft werden können, müssen diese unter anderen Bedingungen reformiert werden. Die Reformierung erfolgt mittels überkritischem Wasser an einem heterogenen Katalysator bei 250–300 bar, 400–550 °C und großem Wasserüberschuss. Die Entstehung von Luftschadstoffen wie in der Müllverbrennung spielt unter diesen extremen Bedingungen praktisch keine Rolle.


title: Lyell-Syndrom

text: Das Lyell-Syndrom, auch als Epidermolysis acuta toxica oder Syndrom der verbrühten Haut bezeichnet, ist eine seltene, nach dem schottischen Dermatologen Alan Lyell benannte akute Hautveränderung, die durch blasige Ablösungen der Epidermis der Haut („Syndrom der verbrühten Haut“) gekennzeichnet ist.


title: Lyell-Syndrom

text: Es gibt zwei Formen des Lyell-Syndroms: das "medikamentös induzierte Lyell-Syndrom" ("Toxische epidermale Nekrolyse", TEN) und das staphylogene Lyell-Syndrom ("Staphylococcal scalded skin syndrome", SSSS).


title: Lyell-Syndrom

text: In Deutschland beträgt die Inzidenz für das Auftreten eines medikamentös induzierten Lyell-Syndroms 0,93 pro 1.000.000 Einwohner pro Jahr und für ein staphylogenes Lyell-Syndrom zwischen 0,09 und 0,13 pro 1.000.000 Einwohner pro Jahr.


title: Lyell-Syndrom

text: In Frankreich beträgt die Inzidenz für das medikamentös induzierte Lyell-Syndrom 1,2 pro 1.000.000 Einwohner pro Jahr und für das staphylogene Lyell-Syndrom 0,56 pro 1.000.000 Einwohner pro Jahr.


title: Lyell-Syndrom

text: Das "medikamentös induzierte Lyell-Syndrom" tritt als zytotoxische allergische Reaktion auf Medikamente insbesondere bei Erwachsenen, seltener bei Kindern auf. Aufgrund der sehr ähnlichen Klinik und Histopathologie kann die TEN als Maximalform des Stevens-Johnson-Syndroms angesehen werden.


title: Lyell-Syndrom

text: Folgende Medikamente gelten nach Angaben der "Arzneimittelkommission der deutschen Ärzteschaft" als mögliche Auslöser:


title: Lyell-Syndrom

text: Jüngere Studiendaten legen nahe, dass die Assoziation zwischen TEN und Sulfonamiden eher schwach ist und im Fall von Cotrimoxazol auf dessen Bestandteil Trimethoprim zu beruhen scheint. Es sind mehrere Fälle beschrieben, in denen es unter der Behandlung mit Fluorchinolon-Antibiotika zu tödlichen Verläufen von TEN kam. Diese betrafen auch Patienten ohne prädisponierende Risikofaktoren. Als Ursache werden Interaktionen zwischen Fluorchinolonen und T-Zellen angenommen. Allerdings ist zu beachten, dass schwere Hautreaktionen grundsätzlich auch bei der Einnahme vieler anderer Medikamente auftreten können. Bei langfristig einzunehmenden Medikamenten gilt in der Regel, dass das Risiko in den ersten zwei Monaten am höchsten ist.


title: Lyell-Syndrom

text: Das "staphylogene Lyell-Syndrom" (Staphylococcal scalded skin syndrome) wird durch das Exotoxin "Exfoliatin" des Bakteriums Staphylococcus aureus der Phagengruppe II verursacht. Es betrifft hauptsächlich Säuglinge in den ersten drei Lebensmonaten. Häufig geht eine eitrige Infektion der Haut, der Bindehäute, eine eitrige Otitis oder eine Pharyngitis voraus. Bei Erwachsenen besteht eine Immunität durch neutralisierende Antikörper gegen das Exfoliatin. Immungeschwächte Erwachsene können jedoch auch erkranken.


title: Lyell-Syndrom

text: Es kommt zunächst zu einer Prodromalphase mit Unwohlsein, Appetitlosigkeit, Rhinitis und Fieber. Diese kann zwischen 2 und 21 Tagen andauern. Im Anschluss daran geht die Erkrankung in eine Akutphase über. Bei anhaltendem Fieber kommt es zu großflächigen Erythemen. Es kommt zu einer großflächigen nekrosebedingten Ablösung der Epidermis. Das Nikolski-Zeichen ist positiv. Die Nekrosen können auch die Schleimhäute, insbesondere die Mundschleimhaut betreffen. Im Anschluss an die Akutphase folgt eine ein- bis zweiwöchige Reepithelisierungsphase.


title: Lyell-Syndrom

text: Mögliche Komplikationen sind Infektionen mit Sepsis, eine Leukopenie bis hin zu einer Agranulozytose oder Narbenbildungen in der Abheilungsphase.


title: Lyell-Syndrom

text: Es kommt initial zu Fieber und einem generalisierten Erythem. Innerhalb von 24 Stunden bilden sich Blasen mit sterilem Inhalt. Das Nikolskizeichen ist positiv. Das staphylogene Lyell-Syndrom kann lokalisiert oder generalisiert am ganzen Körper auftreten. Die Läsionen heilen in der Regel innerhalb von 14 Tagen ohne Narbenbildung ab.


title: Lyell-Syndrom

text: Eine sofortige Hautbiopsie und Abstriche helfen die medikamentöse Form von der infektiösen Form abzugrenzen. Differenzialdiagnostisch müssen eine großblasige Impetigo contagiosa, ein Stevens-Johnson-Syndrom sowie ein Scharlach-Exanthem bedacht werden.


title: Lyell-Syndrom

text: Histologisch zeigen sich beim medikamentös induzierten Lyell-Syndrom eine Spaltbildung und Abhebung der gesamten Epidermis, während sich beim staphylogen verursachten Lyell-Syndrom eine Abhebung des Stratum corneum vom Stratum granulosum zeigt.


title: Lyell-Syndrom

text: Bei der medikamentös induzierten Form zeigt sich histologisch eine subepidermale Blase mit einem oberflächlichen Infiltrat aus Lymphozyten und gelegentlich Granulozyten. Die gesamte Epidermis ist abgelöst und nekrotisch mit einem normalen korbgeflechtartigen Stratum corneum. Die Papillen der Dermis sind intakt. Vereinzelt finden sich Extravasate von Erythrozyten.


title: Lyell-Syndrom

text: Die staphylogene Form zeigt histologisch eine nur aus dem Stratum corneum der Haut bestehende Blasendecke, vereinzelt können sich hier Zellen aus dem Stratum granulosum finden. Es finden sich spärliche entzündliche Infiltrate, der Blaseninhalt ist steril.


title: Lyell-Syndrom

text: Abzugrenzen ist die Epidermolytische Ichthyose sowie das DRESS-Syndrom (Drug Rash with Eosinophilia and Systemic Symptoms).


title: Lyell-Syndrom

text: Es ist eine sofortige intensivmedizinische Überwachung und Therapie erforderlich. Die Patienten benötigen neben konstanter Raumtemperatur und Luftfeuchtigkeit eine Umkehrisolation, um Sekundärinfektionen zu vermeiden. Die symptomatische Therapie erfolgt analog zu großflächigen Verbrennungen.


title: Lyell-Syndrom

text: Beim medikamentös induzierten Lyell-Syndrom müssen sämtliche Arzneimittel umgehend abgesetzt werden. Ausgenommen hiervon sind nur absolut lebensnotwendige Medikamente. Eine systemische Gabe von Kortikoiden sowie eine Flüssigkeits- und Elektrolytgabe zum Ausgleich der Verluste sind erforderlich. Das staphylogene Lyell-Syndrom wird mit β-Lactamase-stabilen Antibiotika behandelt. Kortikoide sind hier kontraindiziert.


title: Lyell-Syndrom

text: Die lokale Therapie der Läsionen erfolgt mit lokal antiseptischen Maßnahmen und chirurgischer Sanierung von Nekrosen und Infektionen.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Gustav Peter Wöhler (* 31. Juli 1956 in Bielefeld) ist ein deutscher Schauspieler, Sänger und Hörspielsprecher.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Die Eltern von Gustav Peter Wöhler besaßen eine Gaststätte in Eickum bei Herford. Nach einer Lehre zum Großhandelskaufmann wollte er eigentlich Sozialpädagogik studieren. Doch sein Religionslehrer hatte sein Talent erkannt und half ihm, die Eignungsprüfung für die Schauspielschule zu bestehen.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Nach seiner Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule Bochum ging er zunächst an das Schauspielhaus Bochum zu Claus Peymann.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Zunächst wurde Gustav Peter Wöhler vor allem für komische Rollen eingesetzt. Dies führte zu einem Minderwertigkeitskomplex, den er erst durch die Zusammenarbeit mit Peter Zadek am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg abzulegen begann:


title: Gustav Peter Wöhler

text: Im Rahmen der Nibelungenfestspiele 2009 in Worms stand Wöhler in "Das Leben des Siegfried" als Gunther auf der Bühne. Nach dem plötzlichen Tod von Dirk Bach übernahm er an dessen Stelle im Oktober 2012 die Titelrolle im Theaterstück "Der kleine König Dezember" nach dem gleichnamigen Buch von Axel Hacke am Berliner Schlossparktheater.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Daneben ist Gustav Peter Wöhler auch in vielen Fernseh- und Kinoproduktionen zu sehen, so etwa in "SK Kölsch", "Bella Block" und in "Erleuchtung garantiert" von Doris Dörrie. 2015 spielte Wöhler die Titelrolle in "Herman the German" von Michael Binz, der beim Filmfestival Max Ophüls Preis den Publikumspreis für den besten Kurzfilm erhielt.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Wöhlers zweite Leidenschaft ist die Musik. Mit seiner "Gustav Peter Wöhler-Band" interpretiert er Klassiker aus Jazz, Pop, Rock und Reggae neu und feierte damit große Erfolge. Mittlerweile sind vier CDs erschienen, im Dezember 2005 wurde eine Live-DVD veröffentlicht. Die Gustav Peter Wöhler-Band tourt regelmäßig durch ganz Deutschland und war zuletzt beim 3-SAT-Festival 2022 im TV zu sehen.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Im Jahr 2019 sang er auch die Hauptrolle "Tevje" im Musical Anatevka bei den Schlossfestspielen Schwerin 2019. Im Sommer 2020 trat er in der Rolle des „Dicken Vetters“ bei den Salzburger Festspielen unter der Regie von Michael Sturminger im "Jedermann" auf.


title: Gustav Peter Wöhler

text: Mit seinem Mann Albert Wiederspiel lebt er in Hamburg und Berlin-Charlottenburg. Im Februar 2021 nahm er an der Initiative "#actout" im SZ-Magazin mit 184 anderen homo- und bisexuellen, queeren, nichtbinären und transgenderen Schauspielern teil.


title: Bill Haley

text: William John Clifton „Bill“ Haley, Jr. (* 6. Juli 1925 in Highland Park, Michigan; † 9. Februar 1981 in Harlingen, Texas) war ein US-amerikanischer Sänger und Musiker. Er gilt mit dem von ihm kreierten Northern Band Style als Pionier des Rock-’n’-Roll. Sein bekanntester Song ist "Rock Around the Clock".


title: Bill Haley

text: Bill Haley wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf; der Vater spielte Banjo, die Mutter Klavier. Sein Vater, der aus Kentucky kam, zeigte Haley frühzeitig die zahlreichen Facetten der Countrymusik wie Hillbilly, Blue Yodeling, Western Music und Western Swing. Bill träumte früh davon, als singender Cowboy durch die Lande zu ziehen. Im Alter von vier Jahren verlor er bei einer Operation sein linkes Augenlicht, was ihn bei späteren Bühnenauftritten einschränkte.


title: Bill Haley

text: Der junge Haley verfolgte trotzdem zäh und ehrgeizig seine musikalischen Ziele; mit 15 Jahren verließ er seine Eltern und zog ab 1944 als Gitarrist mit Cousin Lee and His Band umher und trat auch als Einzelkünstler in Jack Howards "Cowboy Show" auf. Mit der Formation The Down Homers war Haley 1946 zum ersten Mal auf einer Schallplatte (Vogue Picture Discs) zu hören.


title: Bill Haley

text: Ein Jahr später ließ er sich in Chester, Pennsylvania, nieder, und es folgten Auftritte mit Brother Wayne in der "Country-Western Radio Show" auf WSNJ in Bridgeton, New Jersey, und mit der Band The Range Drifters. Als „Yodeling Bill Haley“ wurde er in Indiana zu einem der besten Jodler Amerikas gewählt. 1947 gründete er gemeinsam mit James Allsman die Formation The Four Aces of Western Swing. Tagsüber arbeitete Haley als Diskjockey und Radiosprecher beim Rundfunksender WPWA in Chester, abends war er mit seiner Band in Parks und Saloons in Philadelphia unterwegs. Haley fungierte auch gleichzeitig als WPWAs Musical Director und leitete die Hausband des Senders.


title: Bill Haley

text: 1948 spielte Haley zusammen mit seiner Band einige Platten für Cowboy Records ein. Seine Gruppe bestand aus Gitarre, Pedal Steel Guitar, Fiddle, Mandoline, Akkordeon und Kontrabass – allesamt akustisch. Man spielte Western Swing, der bereits stark von Pop-Elementen durchdrungen war und sich weit von der Mountain Music des Südens entfernte. Trotzdem war das Erscheinungsbild von Haley und den Four Aces of Western Swing vom Cowboyimage der 1930er-Jahre geprägt; es wurden Stetsons, ausgefallene Cowboykostüme und Cowboystiefel getragen.


title: Bill Haley

text: Haleys erste Demoaufnahmen bestanden, trotz Jazz- und Pop-Einflüssen, aus Coverversionen von Songs von Hank Williams, George Morgan und Red Foley. Im Dezember 1949 benannte Haley seine Band in The Saddlemen um. Nach seiner Countryshow auf WPWA folgte eine Rhythm-and-Blues-Show, die Haley inspirierte. Er war vor allem von Ruth Brown sowie Big Joe Turner angetan, und Haley begann, mit Rhythm and Blues zu arbeiten. Die Grundlagen für seinen späteren Sound waren gelegt.


title: Bill Haley

text: Mit Johnny Grande und Billy Williamson sowie Al Rex experimentierten sie als Bill Haley & His Saddlemen an einem neuen Musikstil, einer Mischung aus Dixieland, R&B und Countrymusik. Er wurde zunächst belächelt, aber für seine Coverversion von Jackie Brenstons "Rocket 88", die er im Frühjahr 1951 auf Dave Millers Label Holiday Records veröffentlichte, erhielt er positive Resonanz.


title: Bill Haley

text: Auch auf Auftritten spielte Haley jetzt am R&B orientiertes Material. Während Veranstalter oftmals verärgert waren, konnten Haley und die Saddlemen das Publikum meist überzeugen. Die B-Seite zu "Rocket 88" war die konventionelle Country-Nummer "Tearstains on My Heart". Das Verfahren, ein R&B-Stück mit einem Countrysong zu koppeln, wurde später auch von Sam Phillips bei seinem Label Sun Records angewandt. Während Phillips und Dave Miller, Haleys damaliger Förderer, wohl hofften, im afroamerikanischen sowie im Countrymarkt Erfolg zu haben, zeigte es ebenso das Problem, mit dem man zu kämpfen hatte: niemand wusste in dieser Zeit, wie man diese neue Musik-Mixtur, die sich erst vier Jahre später als „Rock ’n’ Roll“ weltweit etablieren sollte, erfolgreich vermarkten konnte.


title: Bill Haley

text: Im November 1951 spielte Haley zusammen mit der Sängerin Loretta Glendenning als Bill and Loretta zusammen mit den Saddlemen weitere R&B-Stücke ein, darunter "Pretty Baby" von den Griffin Brothers und "I'm Crying" von Memphis Slim. Immer noch als Bill Haley und die Saddlemen auftretend, verfeinerte Haley im Frühjahr 1952 seinen Sound; er entfernte sich immer mehr vom Country. Bei Essex Records, dem Nachfolgerlabel von Holiday, erschien Haleys Cover von "Rock the Joint", einem Hit von Jimmy Preston aus dem Jahre 1949 mit dem Songtext von Harry Crafton. "Rock the Joint" hatte bereits Haleys unverwechselbare aufdringliche Vokalisation mit dem bekannten Intro „We're gonna tear down the mailbox, rip up the floor, smash out the windows, and knock down the door! We're gonna rock this joint tonight!“. Dazu kam – bis auf das Saxophon – der typische Sound seines späteren Northern-Band-Style mit dem ersten Rockgitarren-Solo von Danny Cedrone, das Haley zwei Jahre später von Cedrone für den Welthit "Rock Around the Clock" erneut einspielen ließ. Für einige Musikexperten ist "Rock the Joint" ein klassisches Beispiel für Rockabilly – mitunter sogar der erste Rockabillysong auf Schallplatte. Musikhistoriker Craig Morrison beschrieb Haleys Version in dem Buch "Go Cat Go!" jedoch wie folgt: „[…] But to my ears ‚Rock the Joint‘ is an energetic rendition of an R&B songs by a small western swing band. Certainly 'Rock the Joint' does point toward rockabilly.“ Die Single verkaufte sich mit 75.000 Exemplaren gut und ermutigte Haley, weiterhin schnellere R&B-Cover aufzunehmen.


title: Bill Haley

text: Im Herbst 1952 schrieb Haley für Cedrone und seine Esquire Boys den "Rock A-Beatin’ Boogie" mit der berühmten Textzeile „Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody!“, die kurze Zeit später von Alan Freed als Signet seiner "Moon Dog Show" übernommen wurde. Doch weder Cedrone noch die afroamerikanische Gruppe The Treniers, die den Song auch aufnahmen, konnten daraus einen Hit machen. Dies gelang Haley selbst drei Jahre später, im September 1955, mit einer Coverversion seines eigenen Songs. Im Dezember 1952 verabschiedeten sich Haley und seine Band vom Cowboyimage, und Haley änderte den Namen seiner Gruppe zu Bill Haley & His Comets. Er verfeinerte beim Essex-Label seinen Bandstil mit den Rocknummern "Real Rock Drive" und, erstmals mit Saxophonbesetzung, "Live It Up", und konnte sich dann im Sommer 1953 mit seinem Song "Crazy Man, Crazy" in den Nation’s Top Twenty-Charts platzieren. Mit mehr als 750.000 verkauften Tonträgern war "Crazy Man, Crazy" der erste nationale Rock-’n’-Roll-Hit in den USA.


title: Bill Haley

text: An diesem Titel, aufgenommen in den Coastal Studios in New York, waren neben Bill Haley und den Comets noch Art Ryerson als Leadgitarrist und Billy Gussak als Schlagzeuger beteiligt. Da diese Art von Musik den bisherigen traditionellen Stilarten nicht zugeordnet werden konnte, der Begriff „Rock ’n’ Roll“ im kommerziellen Musikgeschäft aber noch nicht verwendet wurde, sprach man 1953 in den USA noch vom „Haley-Sound“ oder „Bill Haley’s Music“. Im selben Jahr wurden die Comets vom Cash Box Magazine als „One of the Best Small Instrumental Groups of 1953“ gelistet.


title: Bill Haley

text: Die bis 1953 gute und harmonische Verbindung zwischen dem Duo Jimmy Myers & Bill Haley und Dave Miller, Boss des Essex-Labels, hatte sich nach einem Disput um die Einspielung eines neuen Liedes von Max C. Freedman, seinerzeit getitelt mit "We’re Gonna’ Rock Around the Clock Tonight", merklich abgekühlt. Dies bewog schließlich Jimmy Myers, für seinen Schützling nach Haleys Vertragsauslauf bei Essex Anfang 1954 ein Arrangement bei einer anderen Schallplattenfirma zu suchen. Dave Miller konnte wegen einer Produktionsreise in Europa zum fraglichen Zeitpunkt die ihm zustehende Option auf eine Vertragsverlängerung nicht einlösen, und so waren die Chancen für Myers, Haley nach seinem ersten großen Bestseller "Crazy Man Crazy" bei einem der führenden US-Labels unterzubringen, nicht schlecht.


title: Bill Haley

text: Während Steve Sholes von RCA Victor und Mitch Miller von Columbia Records bei Anfragen Myers’ zunächst abwartend reagierten, war Milt Gabler von Decca Records über Haleys Musikerfolge bereits gut informiert. Er wusste um das Potenzial, das in dieser neuen Musik steckte, und zögerte bei Myers’ Anruf aus Philadelphia nicht. Seine Reaktion war: „Of course, I remember Crazy Man Crazy, well, he’s available, come up and I’ll talk to you about it“. Im April 1954 kamen dann Myers, Gabler und Haley in New York überein, einen Plattenvertrag für vier Platten pro Jahr abzuschließen mit einer Standardprovision von 5 Prozent der Plattenumsätze und 5.000 US-Dollar als Vorauszahlung. Darüber hinaus übernahm Decca die Promotion mit 2000 DJ-Copies für die führenden Radiostationen der USA sowie die Pressearbeit in "Billboard" und "Cash Box".


title: Bill Haley

text: Nach seinem Wechsel von Essex Records zu Decca gelangen Haley mit seinem neuen Produzenten Milt Gabler im Pythian Temple in New York drei Millionenseller in kurzer Folge, nämlich zunächst das von Jesse Stone unter dem Pseudonym Charles Calhoun verfasste "Shake, Rattle and Roll", das im Juni 1954 erschien und Haleys erste Goldene Schallplatte wurde. Es folgten das bereits im April 1954 aufgenommene "Rock Around the Clock" und im Dezember 1955 der Bobby-Charles-Titel "See You Later, Alligator".


title: Bill Haley

text: Der Song "Rock Around the Clock" verdankte seinen Welterfolg dem MGM-Film "Die Saat der Gewalt". Zunächst als B-Seite von "Thirteen Women" im Billboard-Magazin im Mai 1954 als Foxtrott vorgestellt, verschwand der Song nach einer Woche in den Top 30 wieder aus den Hitlisten. Der Regisseur Richard Brooks hörte das Stück im Hause seines Hauptdarstellers Glenn Ford, dessen Sohn Peter ein Bill-Haley-Fan war, und entschied, dass das Lied im Vorspann und noch einmal als Hintergrundmusik am Ende des Films "Die Saat der Gewalt" eingespielt werden sollte. Nach dem Erfolg des Titels zog Decca nach und veröffentlichte den Titel im Sommer 1955 erneut als A-Seite. "Rock Around the Clock" war, nicht zuletzt durch seine Wiederverwendung im gleichnamigen Columbia-Film "Rock Around the Clock", 1955 und 1956 der erfolgreichste Nummer-eins-Hit in den USA, Australien, Großbritannien, Deutschland (als einziger nicht deutschsprachiger Titel des Jahres) und vielen anderen europäischen Ländern.


title: Bill Haley

text: In Deutschland und England war es die erste ausländische Schallplatte, die über eine Million Mal verkauft und mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde. Über die Jahre hinweg schaffte es der Titel weltweit mehrmals, wieder in die Hitparaden zu kommen. Das Lied ist nach Elton Johns "Candle in the Wind" und Bing Crosbys "White Christmas" eine der meistverkauften Singles aller Zeiten. Man sprach bereits Ende der 1960er Jahre von annähernd 20 Millionen verkauften Tonträgern des DECCA-Originalsongs. Nach Aussagen von Marshall Lytle, der bei den Comets bis September 1955 den Bass spielte, wurde das Stück bis zum 50-jährigen Jubiläum im Jahre 2004 auf verschiedenen Tonträgern weltweit insgesamt über 200 Millionen Mal verkauft und hat damit gute Chancen, das am weitesten verbreitete Musikstück der Geschichte zu sein.


title: Bill Haley

text: Weitere Erfolgshits in den Jahren 1954, 1955 und 1956 waren "Dim, Dim the Lights", mit dem sich Haley als erster weißer Rockmusiker in den schwarzen R&B-Charts platzieren konnte, "Happy Baby", "Razzle Dazzle", "The Saint’s Rock ’n’ Roll", "Burn That Candle", "R-O-C-K", "Rip It Up", "Mambo Rock" und "Rudy’s Rock". Von Anfang 1955 bis September 1956 dominierte Haley die neue Musikszene, bevor er von Elvis Presley nach dessen Auftritt in der Ed-Sullivan-TV-Show im September 1956 verdrängt wurde.


title: Bill Haley

text: Bill Haley wurde weltweit durch seine Filme "Außer Rand und Band" und "Außer Rand und Band II" noch populärer, in denen er sich wegen seiner Sehbehinderung meist nur mit Tanzaktionen und Publikum aus bestimmten Blickwinkeln aufnehmen ließ. Der außerordentliche Erfolg von "Außer Rand und Band" Mitte 1956, der in deutschen Kinos häufig in die Programmverlängerung ging, war, anders als bei den bald folgenden Presley-Filmen, nicht so sehr in der Person Bill Haleys, sondern vielmehr in dem seinerzeit – vor allem von Jugendlichen – als explosiv empfundenen neuen Sound seiner Musik begründet.


title: Bill Haley

text: Darüber hinaus bewegte das Publikum in diesem Film die Premiere der amerikanischen Gesangsgruppe The Platters mit ihren Welterfolgen "Only You" und "The Great Pretender". Es war der einzige Film in der deutschen Nachkriegsgeschichte, der vor, während und nach vielen Vorstellungen nicht selten von Jugendkrawallen begleitet wurde, die sogar in einigen Städten zum Abbruch bzw. Verbot der Vorstellung führten. Gleichwohl bescherten diese ersten Rock-’n’-Roll-Filme Bill Haleys Plattenlabel Decca den bis dahin nicht für möglich gehaltenen Umsatz von weit über zehn Millionen Haley-Tonträgern innerhalb weniger Monate.


title: Bill Haley

text: Bill Haley startete am Neujahrstag 1957 als erster amerikanischer Rock-’n’-Roll-Star zu einer Tournee auf einen anderen Kontinent, und zwar nach Australien. Während dieser Tournee spielte er als erster Rock-’n’-Roll-Star drei Tage hintereinander im Stadion von Melbourne vor 40.000 begeisterten Fans, sozusagen der Start der großen Rock-Open-Air-Konzerte. Bereits einen Monat später, im Februar 1957 bei seiner ersten England-Tournee, waren der Haley-Sound und die damit verbundene Hysterie britischer Jugendlicher ein Politikum. Bill Haley & His Comets avancierten bei dieser Tournee zu den ersten Megastars einer Musikrichtung, die ausschließlich auf die Konsumentengruppe der Jugendlichen ausgerichtet war und seitdem zur wichtigsten Facette der Musikindustrie wurde.


title: Bill Haley

text: Dennoch wurde Haley trotz seiner außergewöhnlichen Erfolge und der ersten Goldenen Schallplatten eines ausländischen Künstlers in England und Deutschland die Anerkennung vom Musikestablishment verwehrt. Das ihm seinerzeit von bestimmten Medien zugewiesene „Blackboard-Jungle-Image“, das heißt, als „Krawallmacher“ „Radaumusik“ nur für „Underdogs“ und Halbstarke zu produzieren, war bewusst gestreut worden. Bill Haley konnte dieses Etikett selbst in seinen besten Jahren nicht mehr abstreifen und wurde sogar in den USA ab Anfang 1956 eine Zeitlang vom FBI beschattet.


title: Bill Haley

text: Im Herbst 1958, bei seiner ersten Tournee auf dem europäischen Kontinent, kam es zum Eklat. Spaniens Staatschef Franco belegte Haley mit einem offiziellen Auftrittsverbot. In Deutschland wurde, nicht zuletzt wegen der Programmgestaltung der Tourneeleitung, die Stimmung derart aufgeheizt (das auf Rock ’n’ Roll ausgerichtete Publikum musste bis zur Konzertpause zunächst zweimal klassischen Big-Band-Jazz von Kurt Edelhagen und Schlager von Bill Ramsey hören), dass es dann bei Haleys Auftritten in Essen und Hamburg zu schweren Tumulten kam.


title: Bill Haley

text: Höhepunkt waren die Ausschreitungen im Berliner Sportpalast, wo Bill Haley & His Comets wegen einer einsetzenden Saalschlacht ihr Konzert abbrechen und sogar von der Bühne fliehen mussten. Die Bilanz der Ausschreitungen: zerstörte Zuschauerränge, ein zerhackter Konzertflügel, Sachschaden in Höhe von etwa 50.000 DM, 50 Verletzte und 18 Personen in Polizeigewahrsam. Ebenfalls flüchten mussten Peter Kraus und Cornelia Froboess, die in der ersten Reihe saßen, um sich die Show anzusehen. Das hinderte den Filmproduzenten Artur Brauner in Berlin jedoch nicht daran, Bill Haley einen Filmvertrag anzubieten und ihn kurzfristig in seinen Film "Hier bin ich – hier bleib ich" einzubauen, wo Haley seine Stücke "Hot Dog Buddy Buddy" und "Whoa Mabel" vorstellen durfte und gemeinsam im Duett mit Caterina Valente das Lied "Viva la Rock and Roll" einbrachte. Der Stuttgarter Oberbürgermeister Arnulf Klett erklärte Haleys Auftritt als Gewinn für die Stadt: 5795 DM Vergnügungssteuer gegen 564 DM Reparaturen und 1300 DM für 370 polizeiliche Saalschützer.


title: Bill Haley

text: Insgesamt hatte Bill Haley in den US-Hitlisten 29 Platzierungen, davon 21 in den Top-40. In England waren es 19 Top-100-Platzierungen, davon 15 in den Top-20. Von 1953 bis 1957 waren Bill Haley & the Comets die erfolgreichste Rock-’n’-Roll-Band der Welt.


title: Bill Haley

text: 1958 verabschiedete sich Bill Haley mit seinem letzten großen Hit "Skinny Minnie" aus den US-Pop/R&B-Charts. Die erfolgreiche Zusammenarbeit Bill Haleys mit DECCA und seinem Produzenten Milt Gabler endete im September 1959 mit seinen letzten sechs Aufnahmen in New York, unter anderem mit "Skokiaan", "Two Shadows" und "In a Little Spanish Town". 1958 gründete Haley in Philadelphia ein lokales Label, das er Clymax Records nannte und auf dem er Platten örtlicher Talente veröffentlichte. So wurde beispielsweise Sally Starr von ihm entdeckt.


title: Bill Haley

text: Ein Jahr später wechselte Haley zu Warner Bros., seine Aufnahmen unter diesem Label brachten ihn aber nicht mehr in die Erfolgsspur zurück. Er nutzte die anhaltende Popularität seiner Songs für lukrative Tourneen auf fast allen Kontinenten. Nachdem ihm aber sein Manager James Ferguson Ende 1959 ein finanzielles Desaster hinterlassen hatte, ging Haley 1960 nach Mexiko, arbeitete dort erfolgreich für das Label Orfeon und agierte dort als Bill Haley y sus Cometas mit "Florida Twist" und "Spanish Twist" so erfolgreich, dass man ihn in Mexiko bald den „Spanish King of Twist“ nannte.


title: Bill Haley

text: 1962 folgte wieder eine erfolgreiche Europa- und Deutschlandtournee, unter anderem mit einem zehntägigen Gastspiel im Star-Club in Hamburg. Für seine Berliner Fans gab Haley 1964 ein „Wiedergutmachungskonzert“ für das desaströse 58er Berlin-Konzert im Berliner Sportpalast. Gemeinsam mit Little Richard gastierte er am ersten Juniwochenende auf der Berliner Waldbühne am Samstag vor 16.000 und am Sonntag vor 14.000 begeisterten Fans. Trotz weltweiter Dominanz der Beatles und der Rolling Stones füllte Bill Haley auch bei dieser Europatournee gemeinsam mit Manfred Mann Stadien und Konzerthallen. In England war der gerade in den Hitparaden vertretene Manfred Mann der Headliner der Tournee, was man aber nach den ersten Shows änderte, da Bill Haley wohl die größere Fangemeinde hatte.


title: Bill Haley

text: 1968 gelang Haley ein von keinem Musikexperten für möglich gehaltenes Comeback in Großbritannien mit "Rock Around the Clock" in den UK-Top-20 und in Deutschland. Seine Platten wurden von Decca und Sonet neu aufgelegt, jedoch sind auch auf vielen anderen Labels wie Logo, Newtown und United Artists neue Aufnahmen von Bill Haley und Neueinspielungen seiner großen Erfolge zu hören. Im Oktober 1969 folgte ein Auftritt im New Yorker Madison Square Garden bei "Richard Nader's Rock ’n ’ Roll-Revival". Das Jahr 1972 brachte für Haley weitere Revival-Erfolge wie im April sein Auftritt im US-Film "Let The Good Times Roll" (deutscher Titel: "Total verrockt und rollt"). Im August 1972 folgte Haleys Abschied vor knapp 83.000 Zuschauern im Wembley-Stadion in London beim großen "Rock ’n’ Roll-Revival", gemeinsam mit Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Bo Diddley. Im gleichen Jahr produzierte Haley eine LP im Countrysound mit dem Titel "Rock Around the Country", auch erschienen unter "Bill Haley and His Comets Travelin’ Band" mit Songs wie "Me and Bobby McGee" und "A Little Piece at a Time".


title: Bill Haley

text: 1974 tourte Haley ein letztes Mal mit seinem langjährigen Partner und engen Freund, dem Saxophonisten Rudy Pompilli, durch Australien und Neuseeland. Der Tod Pompillis im Februar 1976 stürzte Haley in tiefe Depressionen, von denen er sich in den letzten Jahren seines Lebens nicht mehr erholte. Der Produzent Kenny Denton holte Haley Mitte 1979 in die FAME Studios nach Alabama, und gemeinsam mit den Rockveteranen Steve Murray, Jim Lebak, Gerry Tilley, Pete Spencer, Ray Parson, Geoff Driscol und Pete Wingfield machte Haley Studioaufnahmen für seine letzte LP unter dem Sonet-Label "Everyone Can Rock ’n’ Roll!" Im November 1979 folgte der letzte große Höhepunkt in seiner Musikkarriere, sein Konzert vor Königin Elisabeth II. im Theater Royal, London, mit anschließendem Empfang und Ehrung.


title: Bill Haley

text: Während seiner letzten Tournee 1980 in Südafrika gestand Haley einem engen Freund, dass er unter einem inoperablen Hirntumor leide. Von seiner schweren Krankheit schon gezeichnet, plante er dennoch für November 1980 eine weitere Konzerttournee durch Europa. Es kam aber nicht mehr dazu; am 9. Februar 1981 starb Bill Haley in seinem Haus in Harlingen, Texas. Ungeklärt ist bis heute der Verbleib seiner Urne; sie wurde wahrscheinlich der Familie oder Freunden übergeben. Ein Grab ist nicht bekannt. Sicher ist nur, dass Haley im Kreidler Ashcraft Funeral aufgebahrt und im Brownsville-Krematorium eingeäschert wurde.


title: Bill Haley

text: Im Herbst 1955 begegneten sich Elvis Presley und Bill Haley in Oklahoma City zum ersten Mal persönlich. Zu diesem Zeitpunkt tourte Bill Haley mit Hank Snow durch den Mittleren Westen. Haley war mit seiner Aufnahme "Rock Around the Clock" von Juni bis August 1955 für acht Wochen auf Platz 1 der nationalen Charts gewesen. Colonel Tom Parker, der spätere Manager Presleys, erreichte durch eine Vereinbarung mit Haleys Manager Jim Ferguson, dass der 20-jährige Presley, damals als Nachwuchsstar außerhalb der Südstaaten noch relativ unbekannt, sich dieser Tour anschließen konnte.


title: Bill Haley

text: Parker, zu diesem Zeitpunkt bereits von Presleys großem Talent überzeugt, arbeitete daran, ihn im amerikanischen Musikgeschäft aufzubauen. In der dann folgenden gemeinsamen zweiwöchigen Tour kamen sich Haley und Presley auch persönlich näher. Haley, damals bereits seit zehn Jahren im Geschäft, empfahl Presley unter anderem, mehr rhythmische Stücke zu entwickeln und zu präsentieren. Laut einem Interview mit Ken Kerry sagte Bill Haley damals: „Elvis, du stützt Dich zu sehr auf Balladen, Du hast doch so ein natürliches Rhythmusgefühl, also bringe es rüber und auch auf die Bühne!“ Nach den Shows machten sie gemeinsame Ausflüge mit Haleys neuem Cadillac.


title: Bill Haley

text: Im Oktober 1955 gab es ein Wiedersehen bei einem Auftritt in der Brooklyn High School in Cleveland, Ohio, diesmal in Bill Randles Liveshow; neben Haley und Presley waren auch Pat Boone und The Four Lads dabei. Bill Randle, damals nach Alan Freed der führende Vertreter der neuen Musikrichtung hatte die Idee, diese Show mit Haley und Presley für eine eigene Kampagne zu verfilmen. Unter dem Titel "The Pied Piper of Cleveland: A Day in the Life of the Famous Disk Jockey" entstand ein 15-minütiger Streifen mit Haley und Presley, der aber nach nur einer Ausstrahlung bei einem lokalen Fernsehsender unter ungeklärten Umständen verloren ging. Erhalten ist das Foto von Haley und Presley beim Händeschütteln, das später in Haleys Büro in Chester einen Ehrenplatz erhielt.


title: Bill Haley

text: Im September 1956 übernahm Presley nach seinem berühmten Auftritt in der "Ed Sullivan Show" und der Veröffentlichung sieben neuer RCA-Singles endgültig das Zepter im Rock ’n’ Roll, obwohl Bill Haley aufgrund seiner Auftritte in den Columbiafilmen "Rock Around the Clock" und "Don’t Knock the Rock" noch bis zum Frühjahr 1957 die größten Plattenumsätze der jungen Rockgeschichte zu verzeichnen hatte. Weitere Begegnungen mit dem als GI der US-Armee in Deutschland stationierten Presley fanden während Haleys Deutschlandtournee 1958 in Frankfurt und in Mannheim statt.


title: Bill Haley

text: In der deutschen Nachkriegsgesellschaft tat sich Mitte der 1950er Jahre besonders die Presse bei der Verteidigung von Moral und Sitte und insbesondere bei der Abwehr „jugendgefährdender“ Musik hervor. Bereits die deutsche "Illustrierte Film-Bühne", bebilderte Beilage eines jeden Films an deutschen Kinokassen, vermied 1956 bei der Vorstellung des ersten Rock ’n’ Roll-Films "Außer Rand und Band" in der gesamten textlichen Abhandlung über den Siegeszug Bill Haleys und seiner Musik krampfhaft den Gebrauch des Terminus „Rock ’n’ Roll“. Stattdessen war zu lesen: „... kein Wunder, denn die Kapelle spielte eine völlig neuartige schräge Musik, nämlich Boogie!“


title: Bill Haley

text: Während in England im Februar 1957 bei Bill Haleys Ankunft in Southampton der "Daily Mirror" als Headline titelte „Fantabulous!“, Bill Haleys Aufstieg und Lebensgeschichte druckte und einen Sonderzug für die Fans von London nach Southampton charterte, klagte 20 Monate später, bei Haleys Deutschlandtournee, der "Rheinische Merkur", dass Bill Haley, der „Komet der Triebentfesselung“, im Bistum Essen am Tag der Papstwahl „einen Generalangriff auf Geschmack, Anstand und Selbstachtung gewagt habe“. Die Ost-Berliner SED-Zeitung "Neues Deutschland" bezichtigte den „Rock ’n’ Roll-Gangster Haley“ nach seinem Berlin-Konzert, eine „Orgie der amerikanischen Unkultur angerichtet zu haben“.


title: Bill Haley

text: 1987 vereinigten sich in Philadelphia die Comets Johnny Grande und Franny Beecher mit den Gründungsmitgliedern der aus den Comets 1955 hervorgegangenen neuen Band The Jodimars, Joey D’Ambrosio, Dick Richards und Marshall Lytle, zu Bill Haley’s Original Comets. Seit 1990 werden sie durch den Engländer Jacko Buddin verstärkt. Bis 2012 tourten die Comets um die Welt, traten in zahlreichen Fernsehshows auf und brachten mehrere neue CDs im typischen Bill-Haley-&-Comets-Sound heraus.


title: Bill Haley

text: Den Namen Comets sowie den Anspruch, die einzigen echten Comets zu sein, beanspruchen allerdings diverse Bands ehemaliger Mitglieder bzw. deren Nachfolger. Zum einen Bill Haley's Comets, die bis zu seinem Tod 2007 vom ehemaligen Schlagzeuger der Comets, John Lane geleitet wurde. Der ehemalige Bassist Al Rappa beansprucht den gleichen Titel für seine Band. Bill Haleys Sohn tourt unter dem Namen Bill Haley Jr. and the Comets. Als Bill Haley's New Comets gibt es zudem noch eine Band, die völlig ohne ehemalige Mitglieder auskommt, aber bei ihren Auftritten oft von Haleys Tochter Gina oder anderen ehemaligen Comets-Mitgliedern begleitet wird.


title: Oerlikon-Bührle

text: Oerlikon-Bührle (eigentlich "Werkzeugmaschinenfabrik Oerlikon, Bührle & Co.", anfangs "Werkzeugmaschinenfabrik Oerlikon") war von 1906 bis 1999 ein Schweizer Rüstungsunternehmen mit Sitz in Oerlikon.


title: Oerlikon-Bührle

text: Nach Restrukturierungen und dem Verkauf diverser Kernbereiche, insbesondere des Rüstungsbereichs Oerlikon Contraves Defence an die deutsche Rheinmetall DeTec, ging die Holding im Januar 2000 im heutigen Unternehmen OC Oerlikon auf.


title: Oerlikon-Bührle

text: Die 1906 gegründete "Schweizerische Werkzeugmaschinenfabrik Oerlikon" (SWO), eine Abspaltung der Maschinenfabrik Oerlikon, war 1923 von der "Magdeburger Werkzeugmaschinenfabrik" übernommen und so vor dem Konkurs bewahrt worden. Der Deutsche Emil Georg Bührle, als Prokurist 1924 aus Magdeburg nach Oerlikon versetzt, baute in den wirtschaftlich schwierigen 1920er Jahren mit der 20-mm-Oerlikon-Kanone die Waffenherstellung zum Hauptgeschäft des Unternehmens aus und wurde 1929 Hauptanteilseigner der "Werkzeugmaschinenfabrik Oerlikon" (WO). Die Oerlikon-Kanone, anfänglich auch als Panzerabwehrkanone angeboten, wurde insbesondere aber als Flugzeug-Bordwaffe und leichte Flugabwehrkanone ein Exportschlager. Sie konnte bereits vor dem Krieg nahezu in die ganze Welt exportiert werden. Im Umfeld der Aufrüstung der 1930er Jahre forcierte Bührle den Waffensektor weiter und machte seine Firma zum führenden Schweizer Rüstungsunternehmen.


title: Oerlikon-Bührle

text: Hauptabsatzländer im hart umkämpften und von den Rüstungsindustrien Frankreichs, Grossbritanniens und den USA mit Weltmarktanteilen von zwischen 77 Prozent (1924) und 65 Prozent (1929) beherrschten Markt waren zunächst vor allem aussereuropäische Nicht-Industriestaaten, die über keine eigene Rüstungsindustrie verfügten. Frankreich und England importierten in den 1920er Jahren praktisch keine Rüstungsgüter, grössere Import-Anteile von zwischen 2,5 Prozent und 5 Prozent der Welteinfuhren wiesen nur die Industrie-Länder Japan, Niederlande und die USA auf. Erst ab etwa Mitte der 1930er Jahre wurden im Zeichen der allgemeinen Aufrüstung auch die grossen Märkte der zukünftigen Gegner des Deutschen Reiches für Importe geöffnet.


title: Oerlikon-Bührle

text: Die Kriegsmaterialgeschäfte der WO standen in den Zwanziger- und Dreissigerjahren im Einklang mit der schweizerischen Aussen- und Sicherheitspolitik. Diese baute auf eine exportfähige Schweizer Rüstungsindustrie als Basis zur Versorgung der eigenen Armee und förderte den erfolgreichen Rüstungssektor auch aus Gründen der Arbeitsbeschaffung. Es bestanden für die Geschäfte der Schweizer Rüstungsindustrie und somit für die WO bis 1938 grundsätzlich weder innerstaatliche noch völkerrechtliche Einschränkungen.


title: Oerlikon-Bührle

text: Das Exportverbot während des 1936 ausgebrochenen Spanischen Bürgerkrieges wurde mit der Ausfuhr über Mexiko umgangen. In den Medien wurden Meldungen über Lieferungen von Oerlikon-Waffen an das republikanische Spanien publiziert. Nach Abessinien lieferte die WO 1935 bis kurz vor Inkrafttreten des Waffenausfuhrverbots Maschinenkanonen. Auch später sollen von der WO des E. G. Bührle angeblich Waffen in das von Italien angegriffene Land geschmuggelt worden sein. In der Schweiz vertrat Bührle Abessinien als Generalkonsul.


title: Oerlikon-Bührle

text: Den Durchbruch erzielte die Firma 1929 mit einem Grossauftrag von über 100 Kanonen in China. Beliefert wurden in Europa, wo der Marktzutritt bei den Grossmächten bis zur forcierten Aufrüstung im Gefolge des Anschlusses von Österreich und der Sudetenkrise schwierig blieb, vor allem kleinere Staaten wie die baltischen Staaten, die Tschechoslowakei und Griechenland. Zu wirklichen Grossaufträgen und -lieferungen kam es infolge der massiven Aufrüstungen 1938 nach Frankreich, Grossbritannien und in die Niederlande.


title: Oerlikon-Bührle

text: Ab 1936 war man mit der Schweiz im Geschäft. In Frankreich, in Deutschland, in Italien, in Japan und in England kam es zu Zusammenarbeitsversuchen (1932/33 mit Hispano-Suiza, Frankreich), zur Zusammenarbeit (1932/33 mit Scotti, Italien), zu Lizenzvergaben (1936 an Deutschland und Japan, 1939 an GB) und Firmen-Beteiligungen (1934 bis 1939 an der Ikaria Gesellschaft für Flugzeugzubehör mbH in Berlin; Hersteller der 20-mm-Maschinenkanone MG FF).


title: Oerlikon-Bührle

text: In den 1930er Jahren stieg die Firma zur grössten privaten Rüstungsherstellerin der Schweiz auf und beschäftigte 1939 über 2'000 Personen. Ab Ende des Jahrzehnts hatte in der Schweizer Wirtschaft die WO als Arbeitgeberin für Zulieferanten eine bedeutende Position inne.


title: Oerlikon-Bührle

text: 1939 gründet Bührle mit Partnern die Pilatus-Flugzeugwerke (Pilatus Aircraft) in Stans. Die Diversifikationsstrategie Emil G. Bührles erfolgte zur Risikominderung einerseits in den zivilen Sektor und andererseits in den Aufbau der Flugzeugwerke Pilatus. Die Pilatus-Werke erreichten während des Krieges infolge der schwierigen Rahmenbedingungen keine nennenswerte Produktion. Hauptauftraggeber der WO waren bis zur Kapitulation Frankreichs im Juni 1940 die alliierten Länder – an der Spitze Grossbritannien und Frankreich. Diese Länder platzierten in Oerlikon für fast 250 Millionen Schweizer Franken Bestellungen. Zu deren Erfüllung mussten aus Rücksicht auf die Politik des Bundesrates sogar dringende Bedürfnisse der Schweizer Armee nach 20-mm-Oerlikon-Kanonen zurückgestellt werden.


title: Oerlikon-Bührle

text: Nachdem Bührle 1937 Schweizer geworden war, verdrängten die deutschen Behörden im Rahmen ihrer Autarkiepolitik ihn bis 1939 gezielt aus seiner Beteiligung an der Berliner Ikaria-Gesellschaft. Sowohl Italien als auch Deutschland verfügten bei Kriegsausbruch bereits seit Jahren über eigene leistungsfähige Produzenten von 20-mm-Geschützen (Mauser, Rheinmetall, Breda). Erst ab Sommer 1940 lieferte die WO im Einklang mit der bundesrätlichen Politik und auf Druck der Schweizer Handelsdelegation auch 20-mm-Kanonen an die Achsenmächte. Übereinstimmend beurteilt die Forschung die – später von Bundesrat Kobelt zwar bestrittene – Aufforderung des Bundes an E. G. Bührle zur Lieferung an Deutschland als Verletzung des Neutralitätsrechtes. Die Schweiz war von Nazi-Deutschland nach der Eroberung Frankreichs und vollständigen faschistischen Umzingelung unter Druck gesetzt worden, sämtliches für das Ausland produzierte Kriegsmaterial an die Achsenmächte zu liefern. Diese traten aus Sicht der WO bei den nun anlaufenden Geschäften teilweise in die nicht mehr erfüllbaren Lieferkontrakte mit England und Frankreich ein.


title: Oerlikon-Bührle

text: Im Zweiten Weltkrieg war das 20-mm-Oerlikon-Geschütz das Hauptausfuhrprodukt an die Achsenmächte. Die Geschäftstätigkeit der WO mit den Ländern der Achse – Deutschland, Italien und Rumänien – erreichte in den Jahren 1940 bis 1944 einen Gesamtumfang von 543,4 Millionen Schweizer Franken (teuerungsbereinigt heute ungefähr 2 Milliarden Fr.) und umfasste die Lieferung von 7’013 Stück 20-mm-Kanonen, 14'758'489 Schuss Munition, 12'520 Ersatzrohren und 40'092 Magazinen. Was 1943 und 1944 bestellt und produziert wurde, gelangte allerdings auf Grund der Entwicklung der Bewilligungspraxis und der Kriegslage teilweise nicht mehr zur Auslieferung. Was ausgeliefert wurde, wurde vom deutschen Auswärtigen Amt indessen als „Schlüssellieferungen“ bezeichnet.


title: Oerlikon-Bührle

text: Die WO befand sich ab 1944 infolge von Schwarzen Listen der Alliierten und infolge offener Forderungen aus unvollständig abgewickelten Kontrakten (Deutschland, Italien) gegenüber allen ehemaligen Kriegsparteien in einer schwierigen Lage. In der durch das Waffenausfuhrverbot seit Herbst 1944 für die WO und ihre Arbeitnehmerschaft katastrophalen Situation war es Emil G. Bührle persönlich, welcher die WO samt Belegschaft mit Hilfe seines persönlichen Vermögens während rund fünf Jahren über Wasser hielt.


title: Oerlikon-Bührle

text: 1946 erfolgte die Gründung der Gerätebauanstalt in Balzers. Das Unternehmen spezialisierte sich auf die Herstellung dünner Schichten und begründete so die Kerntechnologie der heutigen OC Oerlikon, die zwischendurch auch Unaxis hiess. Oerlikon-Contraves entwickelte die SNORA- und SURA-D-Raketen, Lenkwaffe RSA, das Lenkwaffensystem RSC/D, die Lenkwaffe RSE Kriens und die Höhenforschungsrakete Zenit. Im Bereich Panzerabwehrlenkwaffen wurde die Oerlikon-Contraves Mosquito entwickelt. 1957 folgten eine Geschäftsentwicklung in Richtung Vakuumtechnologie und ein erstes Produktionswerk für Prozesssysteme in Trübbach.


title: Oerlikon-Bührle

text: Seit 1964 war Oerlikon-Contraves in der Raumfahrt tätig; das Unternehmen war an der Entwicklung des europäischen Satelliten ESRO-1 beteiligt. Auch die 1967 zum ersten Mal gestartete Höhenforschungsrakete Zenit war ein Produkt des Weltraum-Engagements. 1973 erfolgte die Schaffung der Oerlikon-Bührle Holding AG und die Notierung an der Schweizer Börse. Drei Jahre später integrierte der Konzern die Balzers AG.


title: Oerlikon-Bührle

text: Zwischen 1963 und 1968 verletzte der Konzern die Ausfuhrverbote des Bundesrates für Kriegsmaterial, indem er die in Konflikte verwickelten Länder Nigeria, Südafrika, Malaysia, Israel, Saudi-Arabien, Ägypten und Libanon mit Waffen belieferte. Die nötigen Ausfuhrbewilligungen erlangte Oerlikon-Bührle mit Gesuchen, die falsche Bestimmungsländer angaben. Diese Praxis wurde 1968 publik, nachdem Medien über Oerlikon-Kanonen im nigerianischen Bürgerkrieg berichteten.


title: Oerlikon-Bührle

text: 1970 wurden Dieter Bührle und drei Mitangeklagte zu bedingten Gefängnisstrafen zwischen 8 und 18 Monaten und einer Busse von 200'000 Franken verurteilt. Der Schaden für den Konzern blieb aber gering, weil der Bundesrat Bührle zwar die Kriegsmaterialproduktionsbewilligung entzog, sie aber der Oerlikon-Bührle-Gruppe wieder übertrug.


title: Oerlikon-Bührle

text: Im Zuge der sich aus den Medienberichten ergebenden Affäre musste Bundespräsident Willy Spühler zugeben, dass den Behörden schon seit Monaten Informationen über illegale Waffenexporte vorgelegen hatten. Als politische Konsequenz wurde 1969 eine Volksinitiative zum Verbot des Kriegsmaterialexports eingereicht, die 1972 bei 49,8 % Ja-Stimmen nur knapp, jedoch auch mit klarem Ständemehr abgelehnt wurde. Als indirekter Gegenvorschlag trat 1973 eine restriktivere Waffenexportgesetzgebung in Kraft.


title: Oerlikon-Bührle

text: Die Oerlikon-Bührle-Gruppe beschäftigte 1980 rund 37'000 Mitarbeiter, der Höchststand in der Geschichte des Konzerns. 1991 zwangen Misserfolge im Bereich von ADATS und das Ende des Kalten Krieges zum Entscheid zur Fokussierung auf Technologie, Verbrauchsgüter und Kundenservice. 1994 übernahm Oerlikon-Bührle die in der Vakuumtechnik tätige Leybold-Gruppe und fusionierte sie mit Balzers zu Balzers & Leybold, dem führenden Unternehmen für Dünnschichttechnologie.


title: Oerlikon-Bührle

text: 1999 fokussierte der Konzern auf ausgewählte Technologiesektoren und veräusserte den Rüstungsbereich Oerlikon Contraves Defence an die deutsche Rheinmetall DeTec – heute "Rheinmetall Air Defence AG" – und den Schuhhersteller Bally an die US-amerikanische Texas Pacific Group. Die Raumfahrtsparte wurde als Contraves Space rechtlich selbständig. Die Oerlikon-Bührle Immobilien AG wurde an die Allreal Holding verkauft und firmiert seither als Allreal Generalunternehmung AG. Im Januar 2000 erfolgte die Umbenennung des Oerlikon-Bührle-Konzerns in Unaxis und im September 2006 die erneute Umbenennung auf OC Oerlikon AG. Im gleichen Zuge wurde Contraves Space in Oerlikon Space umbenannt. 2009 erwarb RUAG die Oerlikon Space und machte sie zur RUAG Space.


title: Tarpan

text: Der Tarpan ("Equus ferus") ist eine im 18. und 19. Jahrhundert ausgerottete Art aus der Gattung der Pferde. Er wird häufig als westliche Form der einst in Eurasien verbreiteten Wildpferde angesehen. Genetische Studien weisen ihn aber als Mischung aus westeurasischen Wildpferden und der Linie des heutigen Hauspferdes aus. Aufzeichnungen über den Pferdevertreter reichen möglicherweise bis in die Antike zurück. Weit bekannt wurde er aber erst im Verlauf des 18. Jahrhunderts durch mehrere Forschungsreisende, die die Tiere bei ihren Expeditionen durch Osteuropa beobachteten. Hervorzuheben sind hier die Berichte von Samuel Gottlieb Gmelin und Peter Simon Pallas. Als mehrfach wiederkehrende Beschreibungsmerkmale können ein großer Kopf, spitze Ohren, ein graufarbenes Körperfell und eine krause oder struppige Mähne genannt werden, wobei bei letzterem in Diskussion ist, ob diese als Hänge- oder Stehmähne ausgebildet war. Häufig wird auch die kleine Statur des Tarpans hervorgehoben. Das Verbreitungsgebiet reichte etwa vom Ural westwärts über die russischen Steppenlandschaften bis nach Mittel- und Westeuropa, wo die Tiere auch Waldgebiete bewohnten. Das Vorkommen des Tarpans sowohl in den offenen wie auch geschlossenen Landschaftsräumen veranlasste einige Wissenschaftler, einen „Steppentarpan“ und einen „Waldtarpan“ zu unterscheiden, die auch äußerlich und anatomisch Abweichungen voneinander aufgewiesen haben sollen. Die Aufteilung des Tarpans in zwei Unterarten ist aber nicht allgemein anerkannt.


title: Tarpan

text: Ähnlich dem äußeren Erscheinungsbild ist auch die Lebensweise des Tarpans nur über historische Berichte greifbar. Er lebte vergleichbar dem Hauspferd in Herden aus weiblichen Tieren mit ihrem Nachwuchs, die von einem Hengst angeführt wurden. Dieser vertrieb konkurrenzfähige männliche Jungtiere aus seiner Gruppe. Vermutlich streiften die Herden über größere Gebiete umher. In mehreren Überlieferungen wird ausgesagt, dass der Tarpan Heuballen der lokalen Bauern fraß und außerdem Hauspferdstuten in seine Herden trieb. Dies führte vermutlich zu Konflikten mit der örtlichen Bevölkerung. Verbunden mit einer Jagd auf die Pferde als Nahrungsressource liegen hier wahrscheinlich die Gründe für das Aussterben des Tarpans. In West- und Mitteleuropa verschwand er möglicherweise schon im Verlauf des Mittelalters oder der frühen Neuzeit. In Osteuropa hielt sich die Art am längsten. Der letzte freilebende waldbewohnende Tarpan wurde um 1814 erlegt, der letzte steppenbewohnende um 1879. Einige Zooexemplare überlebten noch etwas länger.


title: Tarpan

text: Die Art wurde im Jahr 1785 wissenschaftlich eingeführt, basierend auf einzelnen zeitgenössischen Berichten aus den osteuropäischen Gebieten. Teilweise wird angenommen, dass zumindest der Tarpan der späten Zeit stärker mit dem Hauspferd vermischt war. Der Grad dieser Vermischung ist aber ungewiss. Auch führen einige historische Angaben oder Skelettmerkmale zu der Annahme, dass verschiedene ursprüngliche Hauspferdrassen wie das Konik oder das Exmoor-Pony direkte Nachfahren des Tarpans seien. Bisher konnte diese Vermutung nicht untermauert werden. Auch die Beteiligung des Tarpans am Domestikationsprozess des Hauspferdes an sich, der sich vor 6000 bis 5000 Jahren vollzog, ist uneindeutig, genetische Befunde widersprechen dem. Das Przewalski-Pferd, das im Verlauf des 20. Jahrhunderts verschiedentlich mit dem Tarpan zusammen in einer Art geführt wurde, ist wiederum genetischen Untersuchungen zufolge kein direkter Verwandter des Tarpans.


title: Tarpan

text: Der Begriff „Tarpan“ stammt aus dem tatarischen Volksmund und bezeichnete in der südrussischen Steppe des 18. bis 20. Jahrhunderts sowohl vermeintliche Wildpferde als auch verwilderte Hauspferde und deren Hybride sowie dort vorkommende Wildesel. Die erste verbürgte Nennung der Bezeichnung „Tarpan“ geht auf den russischen Geographen Pjotr Iwanowitsch Rytschkow aus dem Jahr 1762 zurück. In seinem Werk zur Umgebung von Orenburg im südlichen Russland setzte er den Tarpan ("тарпан") vom Kulan ("кулан") ab, die beide die Steppengebiete bewohnten, und stellte sie zu den Pferden ("кони"). Ob die ursprünglich als Tarpan bezeichneten freilebenden Pferde der südrussischen Steppe nun echte Wildpferde, verwilderte Hauspferde oder deren Hybride darstellten, ist unklar. Nachträglich wurde der Begriff auch auf Pferdepopulationen ausgedehnt, welche zu Lebzeiten niemals Tarpan genannt wurden, so wie etwa die Pferde des Wildparks bei Zamość. Heute wird der Begriff oft für die westeurasische Wildpferdform verwendet, obwohl die Einstufung des ursprünglichen Tarpan als Wildpferd bereits unter zeitgenössischen Autoren wie etwa Peter Simon Pallas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts umstritten war und auch die Entstehung der Form höchstwahrscheinlich auf eine Hybridisierung zwischen Haus- und Wildpferden zurückgeht.


title: Tarpan

text: Größe und Aussehen des Tarpans lassen sich über historische Berichte relativ gut rekonstruieren. Es finden sich aber nur wenige absolute Maßangaben, einige wurden von Individuen aus dem 19. beziehungsweise frühen 20. Jahrhundert gewonnen. Für das im Jahr 1918 in Dubrowka bei Poltawa gestorbene und womöglich letzte Exemplar liegen die Maße der Schulterhöhe zwischen 140 und 145 cm. Beim Konik – sofern es ein direkter Abkömmling des Tarpans ist – beträgt zum Vergleich die Schulterhöhe nach Untersuchungen von 119 Individuen für männliche Tiere durchschnittlich 129,4 cm und für weibliche 128 cm. Demnach war der Tarpan ein eher mittelgroßes Pferd. Dies kann durch zahlreiche Angaben aus historischen Überlieferungen untermauert werden. Samuel Gottlieb Gmelin unter anderem hatte die Pferde im Jahr 1770 bei Woronesch beobachtet. Nach seinen umfangreichen Ausführungen entsprachen die Tiere kleinen russischen Hauspferden, hatten aber einen großen Kopf und lange spitze Ohren, die fast an die eines Esels erinnerten. Des Weiteren besaßen sie eine kurze, krausige Mähne und kürzere Schwanzhaare als das Hauspferd. Das Fell war dicht und am Rücken grau, auf dem Bauch aber heller gefärbt. Die Beine wiederum zeigten nach Gmelin in der unteren Hälfte eine dunkle Färbung. Ähnlich drückt sich kurz darauf auch Peter Simon Pallas aus. Pallas erwähnt den Tarpan mehrfach in seinen Reisebeschreibungen, so 1771 und 1776, auf den er an der Wolga traf. Er vermerkt seine Größe als ähnlich zu einem kleinen russischen Pferd. Nach seinen Beobachtungen war der Kopf groß und dick, die Ohren hatten eine zugespitzte Form und die Mähne zeigte sich kurz und kraushaarig, ebenso der Schwanz. Hauptsächlich kamen fahl braune Tiere vor, deren Gliedmaßen aber im Unterschied zu Gmelins Darstellung heller waren. Selten traten hingegen dunkelbraune, schwarze oder grauschimmelige Individuen auf, gescheckte kämen nach Pallas gar nicht vor. Ein weiterer, recht ausführlicher Bericht stammt von Belsazar Hacquet, der um 1760 die Pferde aus dem Tierpark bei Zamość beobachtet hatte und sie als klein und schwarzbräunlich gefärbt beschreibt. Der Kopf sei groß und dick, an der dunklen Mähne und am Schwanz würden nur kurze Haare wachsen und männliche Tiere trügen einen „Bart“. Charles Hamilton Smith gibt im Jahr 1841 an, dass der Tarpan nicht größer als ein gewöhnlicher Hausesel sei. Auch er bemerkt wie Gmelin das graue Körperfell, weist aber zusätzlich auf hellbraune sowie isabellfarbene Tiere hin. Darüber hinausgehende Informationen finden sich in den langen oder kurzen und hoch am Schädel ansetzenden Ohren und in den kleinen Augen. Außerdem vermerkt Hamilton Smith einen Fellwechsel mit einem kurzen Sommer- und einem dichten, langen Winterhaarkleid.


title: Tarpan

text: Nach Auffassung einiger Wissenschaftler bestanden bezüglich der Fellfärbung regionale Unterschiede. Der Tarpan in seinem Verbreitungsgebiet westlich der Wolga war diesen zufolge eher mausgrau getönt. Für die Tiere östlich der Wolga bis zum Ural wird eine Mischform aus grau und gelblich braun angenommen. Östlich des Urals waren dann vor allem gelblich bis rötlich braune Tiere verbreitet. Inwiefern sich aber die historischen Berichte über osturalische Wildpferde tatsächlich auf den Tarpan beziehen, ist unklar. Möglich wäre hier eine Überschneidung oder Verwechslung mit dem Przewalski-Pferd ("Equus przewalskii"), was durch Aussagen von Hamilton Smith 1841 gestützt wird. Hamilton Smith bildete in seiner Publikation einen Tarpan ab, der seiner Meinung nach eine eher ursprüngliche Version der Tiere repräsentiert. Für den Tarpan aus dem Białowieża-Waldgebiet hebt Julius von den Brinken die generell graue Färbung hervor und weist zusätzlich einen Aalstrich auf dem Rücken aus. Beschreibungen ähnlich gestalteter Wildpferde – also graufarben mit dunklem Aalstrich, dunkler Mähne und dunklem Schwanz – reichen bis in das Mittelalter zurück und stammen unter anderem aus Aufzeichnungen von Albertus Magnus aus dem 12. Jahrhundert über Tiere auf damals deutschem Gebiet oder von Anton Schneeberger aus dem 16. Jahrhundert über preußische Wildpferde. Inwiefern sie sich aber auf den Tarpan beziehen, bleibt unklar. Bisher nicht eindeutig beantwortet ist die Frage, ob der Tarpan eine Steh- oder Hängemähne besaß, da die zahlreichen Berichte hier ein uneinheitliches Bild vermitteln. Zebras und Wildesel verfügen über eine Stehmähne, gleiches gilt für das Przewalski-Pferd. Bei letzterem kann die Stehmähne aber im Übergang vom Sommer- zum Winterfell auch teils hängen. Eine hängende Mähne ist für einen 1866 in den Zagradov-Steppen bei Cherson auf der Halbinsel Krim gefangenen Tarpan (der sogenannte Cherson- oder Shatilov-Tarpan) belegt und findet sich zudem, wenn auch nicht ganz so extrem ausgebildet, beim Dubrowka-Individuum wieder.


title: Tarpan

text: Die historischen Berichte und Beschreibungen weisen für den europäischen Tarpan somit ein häufig „graufarbenes“ Fell aus, wobei in einzelnen Fällen unklar bleibt, ob eine mausgraue oder mausbraune Färbung gemeint ist. Genetische Untersuchungen liegen für den historisch verbürgten Tarpan bisher nicht vor. Für einige Wildpferde des ausgehenden Pleistozäns und des Unteren Holozäns mit iberischer und sibirischer Verbreitung ließ sich hingegen die Fellfarbe genetisch bestimmen. Demnach bestanden verschiedenste Farbvariationen, von denen am häufigsten aber braun auftrat, während eine schwarze Fellfarbe zwar genotypisch nachweisbar ist, aber gegenüber der braunen Farbe in der Minderzahl blieb. Jedoch traten zudem „leopardfleckige“ Tiere auf, also solche mit dem Tigerschecken-Komplex, der für eine weiße Grundfarbe mit schwarzfleckigem Muster verantwortlich ist. Alle Farbvariationen sind auch auf den bildlichen Darstellungen von Wildpferden in den westeuropäischen Höhlenmalereien des Jungpaläolithikums vertreten. Die gleichen Fellfarben bestanden bei den frühesten Hauspferden des Mittleren Holozäns, relativ früh bildeten sich dann fuchsfarbene Formen heraus, während falbe Tiere, also mit aufgehellter Grundfarbe, wohl erst später nachweisbar sind. Allerdings ist es wahrscheinlich, dass hellere Grundtöne bereits bei Wildpferden vorkamen, da diese unter anderem auch bei Wildeseln anzutreffen sind. Dies mag vor dem Hintergrund annehmbar sein, dass hellere Farbgebungen für steppenartige Habitate vorteilhafter sind, während dunklere besseren Schutz in bewaldeten Gebieten geben.


title: Tarpan

text: Laut Aussagen von Wladimir Georgijewitsch Heptner liegt trotz der einst weiten Verbreitung des Tarpans nur wenig osteologisches Material vor. So waren in den 1960er Jahren in Europa und im westlichen Asien nur zwei Skelettexemplare in Museen präsent. Anhand der überlieferten Schädel lässt sich für diesen eine durchschnittliche Länge von 47,9 cm feststellen, die Breite beläuft sich auf Höhe der Orbita auf 20,6 cm. Das Rostrum wurde im Bereich der Schneidezähne rund 7 cm breit. Das Diastema, welches den vorderen vom hinteren Gebissabschnitt trennt, dehnte sich über gut 9,2 cm aus.


title: Tarpan

text: Das tatsächliche Verbreitungsgebiet des Tarpans ist nicht genau bekannt. Laut den historischen Darstellungen lässt sich aber eine Präsenz der Tiere sowohl in den Steppen- als auch in den Waldgebieten Eurasiens annehmen. Eine grobe Grenze kann im Norden etwa in Litauen und der Region um Kaliningrad gezogen werden, für weiter nördlich gelegene Gebiete liegen keine Nachweise vor. Weiter südlich war die Art über das Vorland der Karpaten möglicherweise bis in die heutige Republik Moldau anwesend. Nach Osten hin erstreckte sich das Vorkommen dann über die Schwarzmeerregion mit der Halbinsel Krim und den größeren Flusseinzugsgebieten des Dnister, Don und Kuban bis zur Wolga hin. Eventuell war die Ostgrenze am Ural erreicht, über die Südgrenze liegen keine Informationen vor. Auch die Westausdehnung ist schwer fassbar. Hinweise aus mittelalterlichen Schriftquellen machen ein Auftreten über das heutige Polen hinaus nach Deutschland, Dänemark und Frankreich bis zur Iberischen Halbinsel wahrscheinlich.


title: Tarpan

text: Die Lebensweise des Tarpans ist weitgehend nur über historische Berichte rekonstruierbar, sie dürfte sich aber nur wenig von der des heutigen Hauspferdes oder des Przewalski-Pferdes unterschieden haben. Nach Samuel Gottlieb Gmelin lebten die Tiere in Gruppen, die von einem Hengst angeführt wurden (nach Gmelin sei der Hengst von den Gruppenmitgliedern „erwählt“ worden, aus heutiger Sicht sollte er sich, wie auch bei anderen gruppenlebenden Pferden, die Position erkämpft haben). Die Größe der Herden beläuft sich laut Peter Simon Pallas auf fünf bis zwanzig Tiere, Charles Hamilton Smith erwähnt allerdings auch Zusammenschlüsse von mehreren hundert Individuen. Heranwachsende männliche Jungtiere wurden gemäß Pallas vom dominanten Hengst vertrieben, worauf sie einzelgängerisch herumstreiften, bis sie eine eigene Herde gründeten, was Hamilton Smith bestätigen kann. Des Weiteren konnte der Tarpan nach Gmelin sehr schnell werden, war überaus scheu und flüchtete beim leisesten Geräusch. Belsazar Hacquet gibt wiederum an, dass die Tiere absolut unzähmbar gewesen seien und sich hartnäckig und mutig gegen Raubtiere verteidigten. Von Hamilton Smith werden die Lautäußerungen vermerkt, die schriller und lauter als die des Hauspferdes gewesen seien. Vor Gefahr flüchtende Herden wären sehr schnell. Der Hengst bildete den Abschluss und beschützte seine Gruppe gegen Angreifer wie Bären und Wölfe mit Huftritten. Hamilton Smith beschreibt außerdem jahreszeitliche Wanderungen, während des Sommers begaben sich die Tiere nordwärts und zogen sich im Herbst wieder in den Süden zurück. Als Lebensraum hebt Pallas die quellenreiche Gebirgslagen hervor. Im Winter würde der Tarpan jedoch höhere Lagen aufsuchen, die durch Winde vom Schnee befreit waren, um dort Nahrung zu suchen. Darüber hinaus erwähnt Gmelin, dass der Tarpan häufig die Heulager der Bauern plünderte. Außerdem käme es nicht selten zu einer Verpaarung mit Hauspferdstuten, ein Umstand, auf den auch Pallas aufmerksam macht.


title: Tarpan

text: Der Tarpan ist eine Art aus der Gattung der Pferde ("Equus"). Er gehört damit zu den modernen Vertretern der Familie der Pferde (Equidae). Innerhalb der Gattung kann er gemeinsam mit dem Hauspferd ("Equus caballus") und dem Przewalski-Pferd ("Equus przewalskii") als eine engere Verwandtschaftsgemeinschaft aufgefasst werden, die als caballine Gruppe bezeichnet wird. Diese setzt sich von den Zebras und Eseln ab, die die stenonine oder non-caballine Gruppe bilden. Beide Linien sind anhand der charakteristischen Ausprägung der unteren Molaren erkennbar. Ihre Trennung voneinander fand molekulargenetischen Daten zufolge vermutlich bereits im Pliozän vor rund 3,4 bis 4,4 Millionen Jahren statt. Die genauen Verwandtschaftsverhältnisse der einzelnen Arten der caballinen Gruppe sind noch nicht vollends geklärt. Aus genetischer Sicht bildet der Tarpan aber eine Mischung aus westeurasischen Wildpferden und Hauspferden und hat seinen Ursprung möglicherweise im Bereich der heutigen Ukraine. Die Vorfahrenlinie des Hauspferdes hatte sich wiederum von der des Przewalski-Pferdes gemäß genetischer Analysen bereits im Jungpleistozän vor rund 117.000 Jahren abgesetzt, allerdings variieren die Angaben je nach Studie zwischen 45.000 und 364.000 Jahren.


title: Tarpan

text: Es besteht eine Diskussion über die genaue systematische Einordnung des Tarpans. Zumeist im Verlauf des 20. Jahrhunderts galt es als der Art "Equus caballus", dem Hauspferd, oder der Art "Equus ferus" zugehörig; letztere wurde häufig umgangssprachlich als „Wildpferd“ bezeichnet. Einzelne Autoren sahen auch die Bezeichnung "Equus przewalskii" als gültigen Artnamen für den Tarpan an. In der Regel wurde der Tarpan als Unterart eingestuft, so dass sich sowohl "Equus caballus ferus" als auch "Equus ferus ferus" relativ häufig in der wissenschaftlichen Fachliteratur finden. Die Abtrennung der beiden Artnamen voneinander war jedoch zumeist uneindeutig. Dies kann damit begründet werden, dass beide teilweise als synonym zueinander betrachtet wurden. Die Bezeichnung "Equus caballus" geht auf Linnaeus zurück. Er benutzte sie im Jahr 1758 in seinem Werk "Systema Naturae", bezog sich aber auf das Hauspferd ("caballus" aus dem Lateinischen für „Pferd“ beziehungsweise "caballo" für „reitend“). "Equus ferus" wiederum wurde im Jahr 1758 von Pieter Boddaert etabliert, der dabei auf ein Wildpferd der russischen Steppen verwies ("ferus" aus dem Lateinischen für „wild“ oder „ungezähmt“). Dieses war zuvor in verschiedenen historischen Berichten als Tarpan bezeichnet worden. Der Name "Equus przewalskii" dagegen wurde erst im Jahr 1881 durch Iwan Semjonowitsch Poljakow wissenschaftlich eingeführt. In der folgenden Zeit resultierte aus der Annahme, dass das „Wildpferd“ die Ausgangsform für die Domestikation des Hauspferdes sei, eine uneinheitliche Nutzung der Namen unter Fachwissenschaftlern. Jedoch hatte die ICZN, welche die für die zoologische Nomenklatur zuständige Institution darstellt, bereits im Jahr 1954 die Nominatform der Gattung "Equus" mit "Equus caballus" festgelegt. Sie berief sich dabei auf die Prioritätsregel und stützte damit die Erstbenennung des Hauspferdes durch Linnaeus 1758. Um der weiteren variablen Benennung von Hauspferd und „Wildpferd“ einschließlich anderer Haus- und Wildtiere zu begegnen, beantragte eine Gruppe von Wissenschaftlern im Jahr 2003 eine gesonderte Regelung für die von Linnaeus eingeführten wissenschaftlichen Bezeichnungen von Haustieren. Normalerweise werden die Haustiere in der modernen zoologischen Systematik nicht in die bestehenden Namenskonventionen einbezogen, die auf Linnaeus basierenden Artbezeichnungen für domestizierte Formen bilden aber eine Ausnahme, da sie bereits seit über 200 Jahren rege in Gebrauch sind. Die durch die Wissenschaftler aufgestellte sogenannte "Opinion 2027" wurde von der ICZN anschließend als "Case 3010" verhandelt und beschlossen. Dadurch erfolgte eine Konservierung der durch Linnaeus geprägten Haustiernamen, was sie prinzipiell nutzbar macht. Somit ist es Wissenschaftlern und Autoren erlaubt, den Namen für eine wildlebende oder domestizierte Form zu wählen, sofern zwei Artbezeichnungen zur Verfügung stehen. Der "Case 3010" setzt allerdings nicht die Prioritätsregel außer Kraft, wonach die Typusform von "Equus" mit "Equus caballus" festgelegt ist. Die Bezeichnung "Equus caballus ferus" setzt damit voraus, dass das Hauspferd und der Tarpan eine gemeinsame Art bilden, während "Equus ferus" wiederum die Unabhängigkeit des Tarpans vom Hauspferd bedingt. Eine Benennung des Hauspferdes als "Equus ferus caballus", in der Vergangenheit häufig verwendet, ist aufgrund der Prioritätsregel nicht möglich. Gleiches gilt für "Equus przewalskii ferus".