title: Pullach im Isartal

text: Nebenbei entwickelte sich Pullach zur Künstlerkolonie südlich von München. Mehrere Villen aus dieser Zeit am Isarhochufer sind erhalten, u. a. die klassizistische Burg Schwaneck, erbaut durch Ludwig von Schwanthaler, die heute größtenteils als Jugendherberge genutzt wird.


title: Pullach im Isartal

text: 1892 entstanden dann in Pullach ein Bade- und ein Kurhaus an der Isar, die allerdings nur bis 1904 in Betrieb blieben.


title: Pullach im Isartal

text: Ab 1894 wurde das Wasserkraftwerk Höllriegelskreuth errichtet, ein weiteres Wasserkraftwerk entstand 1901 in Pullach. Diese legten den Grundstein für die Industrialisierung Pullachs durch die Firmen "Lindes Eismaschinen" (heute Linde AG) "Elektrochemischen Werke München" (heute United-Initiators).


title: Pullach im Isartal

text: 1936 bis 1938 wurde im Auftrag von Martin Bormann die Reichssiedlung Rudolf Heß, auch "Siedlung Sonnenwinkel" genannt, erbaut. Ab dem 6. Dezember 1947 wurde die Siedlung von der Organisation Gehlen und ab dem 1. April 1956 als Teil der BND-Liegenschaft in Pullach genutzt.


title: Pullach im Isartal

text: Als eine der ersten Gemeinden im Münchner Umland nahm Pullach im Jahr 2005 eine kommunale Fernwärmeversorgung durch Geothermie in Betrieb. Über eine Bohrung in die Malmschichten wird 107 °C warmes Wasser für die Heizwärmeversorgung gefördert.


title: Pullach im Isartal

text: Die Erste Bürgermeisterin ist Susanna Tausendfreund (GRÜNE). Diese wurde im Jahr 2014 Nachfolgerin von Jürgen Westenthanner (CSU). Das Amt des Zweiten Bürgermeisters bekleidet Andreas Most (CSU), das der Dritten Bürgermeisterin Cornelia Zechmeister (WIP).


title: Pullach im Isartal

text: Der Gemeinderat von Pullach im Isartal besteht aus 21 Mitgliedern (mit der 1. Bürgermeisterin) und setzt sich nach der Kommunalwahl 2020 wie folgt zusammen:


title: Pullach im Isartal

text: Zahlreiche Aktivitäten, wie zum Beispiel der Austausch von Schülern, Sportlern und Senioren sowie das jährliche Deutsch-Französische Freundschaftsfest verbindet Pullach mit Pauillac. Auch mit der Baryschiwka und Beresan besteht ein regelmäßiger Austausch, dabei spielt aufgrund der wirtschaftlichen Situation in der Ukraine auch die humanitäre Hilfe eine Rolle.


title: Pullach im Isartal

text: Siehe auch: Liste der Baudenkmäler in Pullach im Isartal und Liste der Bodendenkmäler in Pullach im Isartal


title: Pullach im Isartal

text: Der Forstenrieder Park hat ein großes Wildgehege und ist ein beliebtes Ausflugsziel für Radler, Inlineskater und Spaziergänger.


title: Pullach im Isartal

text: Außerdem bietet der Park Wildschweinen ein Zuhause, deswegen ist er größtenteils eingezäunt und mit Gattern versehen.


title: Pullach im Isartal

text: Pullach liegt am Hochufer der Isar. Diese hat sich hier etwa 40–50 m Meter tief in die Münchner Schotterebene hineingegraben. Oben entlang des Hochufers führt ein Fuß- und Radweg von der Großhesseloher Brücke bis über das Südende von Pullach an der Grenze zu Buchenhain hinaus. Der Weg bietet schöne Ausblicke auf das Isartal und bei klarer Sicht einen Fernblick auf die Zugspitze und das Karwendel von einem Aussichtsplatz nahe der Burg Schwaneck.


title: Pullach im Isartal

text: Unten im Isartal hat die Isar die Grundwasserschichten angeschnitten, so dass es an vielen Stellen Quellen gibt. Früher dienten diese auch zur Trinkwassergewinnung von Pullach und mittels einer rund viereinhalb Kilometer langen Wasserleitung auch zur Trinkwasserversorgung von Schloss Fürstenried. Heute speisen sich daraus einige artenreiche Feuchtbiotope.


title: Pullach im Isartal

text: Der Isarkanal wird im Sommer von Flößen befahren. Am Wasserkraftwerk Pullach rutschen die Flöße auf einer Floßrutsche mit 11 m Höhenunterschied herunter. Zu besichtigen am besten am Wochenende im Sommer etwa zwischen 14 und 17 Uhr.


title: Pullach im Isartal

text: Pullach hat durch verschiedene Industrie- und Dienstleistungsunternehmen das dritthöchste Steueraufkommen pro Einwohner im Landkreis München nach Grünwald und Unterföhring (Stand 2007). Bei den Unternehmen ist besonders der Bereich Finanzdienstleistungen stark vertreten.


title: Pullach im Isartal

text: Die Isartalbahn verläuft in Nord-Süd-Richtung durch Pullach und war für die Entwicklung der Gemeinde im 20. Jahrhundert ausschlaggebend. Sie führt nun als Linie S7 des MVV von München nach Wolfratshausen und führte ehemals auch weiter bis Bichl. Im Gemeindegebiet liegen die von der Linie S7 meist alle 20 Minuten bedienten S-Bahn-Haltestellen "Großhesselohe Isartalbahnhof", "Pullach" und "Höllriegelskreuth". Am Nordrand der Gemeinde mündet die Bahnlinie heute in den Streckenverlauf der Bahnstrecke München–Holzkirchen ein. Diese quert dort mit der Großhesseloher Brücke im Pullacher Gemeindegebiet die Isar.


title: Pullach im Isartal

text: Ein Fuß- und Radweg unterhalb der Gleise der Großhesseloher Brücke führt nach München-Harlaching (Menterschwaige) und Grünwald.


title: Pullach im Isartal

text: Pullach liegt an der südlichen Ausfallstraße von München nach Wolfratshausen. Die Alte Wolfratshauser Straße durch Pullach ist heute nur mehr eine Ortsstraße, die B 11 wird über die 1957 angelegte Trasse westlich an den Pullacher Wohngebieten vorbeigeführt.


title: Pullach im Isartal

text: Pullach ist über die Staatsstraße 2872 mit der Grünwalder Isarbrücke im tief eingeschnittenen Isartal mit Grünwald verbunden.


title: Pullach im Isartal

text: Die nächsten Autobahnauffahrten sind Forstenried und Schäftlarn an der Garmischer Autobahn 95 sowie Oberhaching am Zubringer A 995 zur Autobahn München–Salzburg A 8.


title: Pullach im Isartal

text: Der Bundesnachrichtendienst hatte in der BND-Liegenschaft in Pullach von seiner Gründung am 1. April 1956 bis zur offiziellen Verlegung nach Berlin am 8. Februar 2019 seinen Sitz. Erst seit 1996 stand an der Zufahrt eine Tafel mit der Bezeichnung „Bundesnachrichtendienst“. Vorher gab es nur eine Beschriftung „Behördenunterkunft“. Eine weitere Tarnbezeichnung für die Liegenschaft war „Bundesvermögensverwaltung, Abteilung Sondervermögen, Außenstelle München“.


title: Pullach im Isartal

text: Der BND unterhält in Pullach eine Außenstelle. Dort betreibt er das „Zentrum Technische Aufklärung“ (TA), die größten Abteilung der insgesamt 1.020 in Dienstposten.


title: Pullach im Isartal

text: Nachdem die Liegenschaft nicht mehr als Zentrale dient, soll sie wesentlich verkleinert und unter anderem das ehemalige Reichssiedlungs-Areal westlich der Heilmannstraße komplett geräumt werden. Die nicht unter Denkmalschutz stehenden, aufgegebenen Gebäude sollen zum Großteil abgerissen werden. Die Gemeinde Pullach verfügt über die Planungshoheit für die freiwerdenden Geländeteile. Über die Nachnutzung ist noch nicht abschließend entschieden worden.


title: Sonnenwunder

text: Das Sonnenwunder war eine Erscheinung im Rahmen der Erscheinungen von Fátima, die von mindestens 30.000 Menschen am 13. Oktober 1917 in der "Cova da Iria" nahe Fátima in Portugal beobachtet wurde und von der katholischen Kirche als Wunder eingestuft wird. Die Anwesenden hatten sich versammelt, um den gegenüber Jacinta und Francisco Marto sowie Lúcia dos Santos angekündigten letzten Besuch Marias mitzuerleben.


title: Sonnenwunder

text: Vielen Zeugenaussagen entsprechend sollen nach einem Regenguss die Wolken aufgebrochen und die Sonne als eine undurchsichtige, sich drehende Scheibe am Himmel erschienen sein. Es wurde berichtet, sie sei erheblich weniger hell als gewöhnlich gewesen und habe bunte Lichter auf Landschaft, Anwesende und Wolken sowie Schatten geworfen. Die Sonne habe sich dann zur Seite geneigt und in einem Zickzackkurs auf die Erde zubewegt, worüber einige der Anwesenden so erschraken, dass sie dachten, das Ende der Welt stehe bevor. Augenzeugen berichteten, dass der vom Regen nasse Boden und ihre Kleidung binnen der ungefähr zehn Minuten, in denen das Ereignis stattfand, trocken geworden seien.


title: Sonnenwunder

text: Schätzungen der Zahl der Augenzeugen reichen von 30.000 bis 40.000 Menschen durch Avelino de Almeida, der für die portugiesische Zeitung "O Século" schrieb; und bis zu 100.000 Menschen, geschätzt von Joseph Garrett, einem Professor für Naturwissenschaften an der Universität Coimbra, die beide an diesem Tag anwesend waren.


title: Sonnenwunder

text: Das Wunder wurde von den Gläubigen der "Nossa Senhora de Fátima" („Unsere Liebe Frau von Fátima“) zugeschrieben, einer Erscheinung der Jungfrau Maria gegenüber drei jungen Schäferkindern im Jahr 1917, die – wie den drei Kindern vorhergesagt – am 13. Juli, 19. August und 13. September stattfand. Die Kinder berichteten, die Frau habe ihnen versprochen, am Mittag des 13. Oktober in der Cova da Iria ihre Identität ihnen gegenüber zu offenbaren und ein Wunder zu wirken, „damit alle glauben können.“


title: Sonnenwunder

text: Die drei Schäferkinder sollen an jenem Tag beim Segnen der anwesenden Menschenmenge ein Panorama von Visionen über Jesus von Nazaret, die Jungfrau Maria und den heiligen Josef gesehen haben. Das Sonnenwunder selbst haben sie nach eigenen Angaben nicht beobachtet.


title: Sonnenwunder

text: Die am häufigsten zitierten Beschreibungen des Geschehens, die zu Fátima berichtet werden, stammen aus Texten von John De Marchi, einem italienischen katholischen Priester und Forscher. De Marchi verbrachte sieben Jahre in Fátima, von 1943 bis 1950, wo er Ursprungsforschung und Interviews von Hauptpersonen in unbeschränkter Länge durchführte. In "The Immaculate Heart", veröffentlicht 1952, berichtet De Marchi, dass „ihr Status (der Anwesenden am 13. Oktober) Gläubige und Ungläubige, fromme alte Damen und spottende junge Männer einschloss. Hunderte, von diesen gemischten Gruppen, haben formal Zeugnis gegeben. Berichte variieren; Eindrücke sind in kleineren Details verworren, aber keiner hat unseres Wissens direkt das sichtbare Sonnenwunder geleugnet.“ Dem widerspricht Kevin McClure und gibt an, dass er noch nie solch eine Ansammlung widersprüchlicher Erzählungen eines Falles in irgendeiner Forschung gesehen habe, die er in den vorhergehenden zehn Jahren gemacht habe.


title: Sonnenwunder

text: Einige der Zeugenaussagen folgen unten. Sie sind John De Marchis verschiedenen Büchern über diese Angelegenheit entnommen.


title: Sonnenwunder

text: Visionäre behaupteten, die Gottesmutter habe im Rahmen der sich im Juli, August und September 1917 ereignenden Marienerscheinungen, heute bekannt als „Unsere Liebe Frau von Fátima“, versprochen, dass am 13. Oktober 1917 ein Wunder geschehen würde, „damit alle glauben könn[t]en“. Pio Scatizzi SJ beschreibt die Ereignisse von Fátima und folgert:


title: Sonnenwunder

text: Stewart Campbell postulierte 1989 im "Journal of Meteorology", dass eine Wolke von stratosphärischem Staub das Aussehen der Sonne am 13. Oktober so geändert habe, dass sie gelb, blau und violett aussah und sich zu drehen schien. Zur Unterstützung seiner Hypothese verweist Campbell darauf, dass 1983 über eine blaue und gerötete Sonne in China berichtet wurde.


title: Sonnenwunder

text: Joe Nickell argumentiert, dass die Position des Phänomens – wie durch die verschiedenen Zeugen beschrieben – am falschen Azimut und in falscher Höhe lag, um die Sonne gewesen sein zu können. Er deutet an, dass die Ursache eine Nebensonne gewesen sein könnte. Eine andere von Nickell vorgeschlagene Erklärung ist eine temporäre Netzhautverzerrung, verursacht durch Starren in intensives Licht und/oder durch den Effekt hin- und herschießender Augen, um vollständig fixiertes Anstarren zu vermeiden. Er schlussfolgert, dass es „wahrscheinlich eine Kombination von Faktoren [gab], einschließlich optischer und meteorologischer Phänomene.“


title: Sonnenwunder

text: Paul Simons gibt in einem Artikel, erschienen in der "Times", an, dass einige der optischen Effekte bei Fátima durch Staubwolken aus der Sahara verursacht worden sein könnten.


title: Sonnenwunder

text: Kevin McClure behauptet, dass die Menge in der "Cova da Iria" erwartet haben könnte, Zeichen in der Sonne zu sehen, weil ähnliche Phänomene in den bis zum Wunder führenden Wochen berichtet worden waren. Auf dieser Grundlage glaubt er, dass die Menge sah, was sie sehen wollte.


title: Sonnenwunder

text: Leo Madigan glaubt, dass die Berichte der Augenzeugen von einem Wunder subjektiv zutreffend, aber nicht übereinstimmend waren, und meint, dass Erstaunen, Furcht, Verherrlichung und Phantasie Wahrnehmung und Berichte geformt haben müssen. Madigan vergleicht die Erfahrungen mit Gebeten und sieht dementsprechend die Erfahrungen als spirituell und daher subjektiv sowie individuell an.


title: Sonnenwunder

text: Autorin Lisa Schwebel behauptet, dass das Ereignis ein übernatürliches, außersinnliches Phänomen war. Sie merkt an, dass das Sonnenphänomen, das bei Fátima berichtet wird, nicht einzigartig sei, da es einige Berichte über Versammlungen von Gläubigen mit ähnlich hochgespannten Erwartungen gegeben habe, bei denen ungewöhnliche Lichterscheinungen am Himmel aufgetreten seien.


title: Sonnenwunder

text: Es ist argumentiert worden, dass das Fátima-Phänomen und viele UFO-Sichtungen eine gemeinsame Ursache teilen.


title: Sonnenwunder

text: Protestantische Kommentatoren nehmen im Allgemeinen keine wundersame Natur des Phänomens an; einige nehmen einen übernatürlichen Vorgang an, schreiben ihn aber Satan statt Gott zu.


title: Sonnenwunder

text: Viele Jahre nach den fraglichen Ereignissen schlug Stanley L. Jaki, ein Benediktinerpater und Autor einer Anzahl von Büchern über die Vereinbarkeit von Naturwissenschaft und Katholizismus, eine Theorie über das angenommene Wunder vor. Jaki glaubt, dass das Ereignis meteorologisch war, aber dennoch ein Wunder, da das Ereignis zur genau vorausgesagten Zeit aufgetreten sei.


title: Sonnenwunder

text: Das Ereignis wurde am 13. Oktober 1930 durch die römisch-katholische Kirche als Wunder anerkannt. Am 13. Oktober 1951 erklärte der päpstliche Legat und Kardinal Federico Tedeschini der in Fátima versammelten Menschenmenge, dass am 30. Oktober, 31. Oktober, 1. November und 8. November 1950 Papst Pius XII. selbst das Sonnenwunder von den Vatikanischen Gärten aus gesehen habe.


Diese Liste der Gastdarsteller von In aller Freundschaft enthält eine nahezu vollständige Aufzählung der Gastdarsteller der deutschen Fernsehserie "In aller Freundschaft". Hinweis: Schauspieler, die eine Rolle in mehr als zwei Folgen verkörpert haben, werden in der "Liste der ehemaligen Nebendarsteller von In aller Freundschaft" erfasst.


title: MacOS Mojave

text: macOS Mojave (, ), Versionsnummer 10.14, ist die fünfzehnte Hauptversion von macOS, dem Desktop-Betriebssystem von Apple. Es wurde am 4. Juni 2018 auf der Worldwide Developers Conference vorgestellt und nach einer etwa viermonatigen Beta-Phase am 24. September 2018 veröffentlicht. Diese Hauptversion wurde nach der Mojave-Wüste benannt, die teilweise in Kalifornien liegt.


title: MacOS Mojave

text: Die letzte Aktualisierung ist Version 10.14.6 vom 22. Juli 2019, die bislang letzte Sicherheitsaktualisierung erschien am 9. Februar 2021. Der Nachfolger macOS Catalina, Versionsnummer 10.15, ist seit Oktober 2019 verfügbar.


title: MacOS Mojave

text: Während die Vorgängerversion High Sierra die gleichen Geräte wie deren Vorgänger Sierra unterstützte, kommt es bei Mojave zu Einschränkungen. Damit ist Mojave, macOS Version 10.14, auf den folgenden Geräten lauffähig:


title: MacOS Mojave

text: Auf der Entwicklerkonferenz gab Apple unter anderem die Neuerungen "Dark Mode", "Create ML" (eine neue Technologie für Maschinelles Lernen) sowie die Abkündigung der Unterstützung für OpenGL und OpenCL zugunsten von Metal bekannt. OpenGL und OpenCL werden weiterhin zur Verfügung stehen, jedoch werden künftig keine Weiterentwicklungen mehr eingepflegt. Das mit High Sierra, Version 10.13 von macOS, eingeführte Apple File System soll auch auf Fusion-Drive-Maschinen lauffähig sein. Der Finder, die Vorschau-App sowie die systemweite "QuickLook-Vorschaufunktion" erhalten neue Bearbeitungsmöglichkeiten für Dateien.


title: MacOS Mojave

text: Neue Funktionen für Sicherheit und Privatsphäre sind explizite Freigaben für Zugriff auf Ortungs-, Kontakt-, Foto-, Kalender- und Erinnerungsdaten, außerdem Einschränkung des Website-Fingerprintings durch Social-Media-Schaltflächen und Kommentar-Widgets sowie Übermittlung nur noch vereinfachter Systeminformationen durch den Browser Safari.


title: MacOS Mojave

text: Weitere Neuerungen sind "Desktop-Stacks" zum schnellen Aufräumen des Schreibtischs, ein umfassend überarbeiteter Mac App Store, eine Finder-Galerieansicht mit Metadaten-Darstellung, Facetime-Gruppengespräche mit bis zu 32 Teilnehmern, Tethering mit der iPhone-Kamera (aufgenommene Bilder können direkt in das aktive Programm übernommen werden) sowie die Home-App zur Steuerung von HomeKit-Hardware.


title: MacOS Mojave

text: Die mit Mountain Lion, Version 10.8 des damals noch „OS X“ genannten macOS, eingeführte Integration der Zugangsdaten von Sozialen Netzwerken wie Facebook oder Twitter in die Systemeinstellungen entfällt.


title: MacOS Mojave

text: Mojave ist die letzte Version von macOS, die noch 32-Bit-Anwendungen ausführen kann. Anwender, die Legacy-Software weiterhin nutzen wollten, aktualisierten daher teilweise nicht auf eine neuere macOS-Version, obwohl deren Macs dies eigentlich unterstützen würden. Mit Anfang 2021 werden nun das Betriebssystem einerseits und mit Ende 2021 auch einige der wesentlichen Anwendungsprogramme, etwa Microsoft Office, andererseits nicht mehr unter Mojave unterstützt bzw. nicht mehr mit Sicherheitsaktualisierungen versorgt.


title: Curse

text: Curse (* 6. September 1978 in Minden; bürgerlich "Michael Sebastian Kurth") ist ein deutscher Rapper und systemischer Coach. Der Künstlername "Curse" ( ‚Fluch‘) ist eine Anspielung auf seinen Familiennamen Kurth ausgesprochen als th-Laut mit deutschem Akzent.


title: Curse

text: Curse rappte in seiner Jugendzeit bei der Band "Phat Kicks", deren ehemalige Mitglieder später die Band Treadmill gründeten. Mit Titeln wie "Zwei Mal in den Kopf" von der CD "Straight Outta Broketown" trat die Band Mitte der 1990er in Jugendtreffs im Raum Stadthagen auf.


title: Curse

text: Im Jahr 2000 rappte er zusammen mit GZA, Prodigal Sunn und den Stieber Twins auf der Single "Ich lebe für Hip Hop" von DJ Tomekk, die sich in den deutschen Charts platzierte.


title: Curse

text: Schon auf seinem ersten Studioalbum "Feuerwasser" von 2000 sind die Texte selbstreflektiert und verarbeiten eigene Erlebnisse, aber auch klassischer Hip-Hop-Part mit Representer- und Battle-Tracks ist vorhanden. Curse rappt oftmals über gescheiterte Liebesbeziehungen und gesteht sich selbst auch Fehler ein. Die Beats auf Feuerwasser sowie auf vielen weiteren Veröffentlichungen sind zum größten Teil von Sascha "Busy" Bühren produziert. Die Beats der neuesten Veröffentlichungen jedoch, u. a. vom Album "Sinnflut", stammen vornehmlich von Sieben und Claud.


title: Curse

text: 2001 erschien sein zweites Album, die Top-Ten-CD "Von Innen nach Außen", auf welchem Curse diesen Stil weiterverfolgt und mit der Single "Lass uns doch Freunde sein" erstmals Beachtung außerhalb der Hip-Hop-Szene erreichte. Von dem Hip-Hop-Magazin Juice wurde es im Jahr 2001 zum "Besten Album national 2001" ausgezeichnet. Das Album erhielt internationale Aufmerksamkeit und wurde z. B. in Japan veröffentlicht.


title: Curse

text: Fünf Tage nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 veröffentlichte Curse als Reaktion auf die Ereignisse den Freetrack "Nichts wird mehr so sein wie es war", in dem er zu mehr Toleranz und Verantwortung aufforderte.


title: Curse

text: Auf seinem dritten Album "Innere Sicherheit" von 2003 veränderte sich der Stil der Musik in einigen Aspekten: Während die Beats auf den Vorgängeralben größtenteils elektronisch hergestellt wurden, findet man auf "Innere Sicherheit" eine größere Bandbreite von Instrumenten: Von ausgefeilten Instrumentalen mit klassischen Querflöten ("Ich versteh dich") über den Crossover-Song "Schocktherapie" bis zum sehr emotionalen "Und was ist jetzt?", einer Pianoballade, findet sich ein breites Spektrum an musikalischer Variation, welche die meist sehr tiefgründige Lyrik begleitet und hervorhebt. Auch ist eine zunehmende Anzahl von politischen und gesellschaftskritischen Texten zumeist aus linksgerichteter Perspektive zu erkennen, wobei Curse seine 'alten' Themen nicht vernachlässigt. In diesem Rahmen entstand auch die Single "Widerstand" mit dem deutschen Reggae-Artist Gentleman. Die Single "Und was ist jetzt?" war der größte kommerzielle Erfolg von "Innere Sicherheit".


title: Curse

text: Auch was seine Arbeit mit aufkommenden Talenten angeht hat sich Curse einen Namen gemacht. So hat er zum Beispiel Italo Reno & Germany sowie Stress & Trauma durch Gastauftritte auf seinen Veröffentlichungen und durch seine Künstlerplattform "Alles Real Records" die Möglichkeit geboten, sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Laufe der Jahre hat Curse zudem durch zahlreiche Kollaborationen mit internationalen und deutschen Künstlern zusammengearbeitet, darunter mit Azad, Kool Savas, Tone, Xavier Naidoo, Max Herre (Freundeskreis), Samy Deluxe, Dendemann, J-Luv, Braz (4Lyn), Gentleman, Nneka, Hassan Annouri, Pal One, Patrice, Melbeatz, Cassandra Steen, Pete Rock, Black Thought (The Roots), The Arsonists, Stieber Twins, DJ Tomekk, Greis, TAZ, RZA und Fort Baxter.


title: Curse

text: Am 2. Dezember 2005 erschien sein viertes Studioalbum "Sinnflut", die erste Single "Gangsta Rap" erreichte mit Platz 22 seine Top-Position.


title: Curse

text: Auf "Sinnflut" kehrt Curse wieder zurück zu seinen Wurzeln, im Gegensatz zum experimentellen Album "Innere Sicherheit". Es ist eine vielseitige Veröffentlichung mit tiefsinnigen und persönlichen Liedern wie "Kein Weg zurück" oder "Mein Leben" und Representer-Tracks wie "Der Fluch" oder das Samy-Deluxe-Feature "Broken Language Reloaded", das ein Remake des Klassikers "Broken Language" von Smoothe Da Hustler mit Trigger Tha Gambler aus dem Jahr 1995 ist.


title: Curse

text: Einen Kindheitstraum erfüllte sich Curse mit den Features von Black Thought von The Roots und der Produzenten-Legende Pete Rock. Letzterer wurde von Curse dazu überredet, Shoutouts sowie eine Hook einzusingen, was er das letzte Mal für Curse' großes Vorbild Nas machte.


title: Curse

text: Am 5. Oktober 2007 moderierte Curse zum ersten Mal einen Teil der Radiosendung "Plan B" des WDR-Senders "1LIVE". Curse ist alle vier Wochen zu hören und teilt sich die Moderation wochenweise im Wechsel mit Jan Delay, Max Herre und Patrice. Weitere Termine waren zunächst bis ins Jahr 2009 geplant.


title: Curse

text: International arbeitete Curse zusammen mit Akhenaton, Shurik'N, Promoe und weiteren Künstlern an dem Projekt Diversidad und deren erstem Release "Experience".


title: Curse

text: Das Album mit dem Titel "Freiheit" erschien am 26. September 2008, zwei Wochen nach der am 12. September 2008 veröffentlichten Singleauskopplung "Freiheit" mit Marius Müller-Westernhagen. Das Album wurde vom Hip-Hop-Magazin Juice mit 5,5 von sechs Kronen nahezu höchstbewertet und kam auf die 12. Position der deutschen Charts. Die zweite Single "Bis zum Schluss" mit Silbermond stieg auf dem siebten Platz ein.


title: Curse

text: Nachdem Curse über mehrere Jahre seine Alben über "GUN Records", einem Sublabel von Sony BMG, veröffentlicht hatte, wurde im Februar 2009 bekannt gegeben, dass die Veröffentlichungen des Rappers zukünftig über "Four Music" erscheinen werden.


title: Curse

text: Im September 2009 mahnte eine Anwaltskanzlei, unter anderem im Auftrag der Plattenfirma von Curse, mehrere Blogger ab. Bemängelt wurde, dass auf einem verlinkten und kostenlos zum Download angebotenen Mixtape auch ein Song von Curse vorhanden war. In der Blogosphäre regte sich daraufhin Unmut, da bisher solche Tapes zur Unterstützung der Künstler geduldet wurden.


title: Curse

text: Zum zehnten Jubiläum der Veröffentlichung des Albums "Feuerwasser" erschien 2010 die EP "20 Feuerwasser 10" als Beilage einer Ausgabe des Hip-Hop-Magazins "Juice". In dieser EP, und später auch offiziell über seine Website, gab Curse bekannt, dass er seine Rap-Karriere vorerst nicht fortsetzen wird. Seitdem ist er Mitglied der Gruppe "The Achtung Achtung", die er zusammen mit dem schwedischen Produzenten Jimmy Ledrac gegründet hat. Zuletzt war Curse als Komponist im Hintergrund tätig und wirkte u. a. am Top-10 Erfolg "Nie vergessen" und der Singleveröffentlichung "Moment" von Glasperlenspiel mit.


title: Curse

text: Am 31. Oktober 2014 erschien sein neues Studioalbum "Uns". Das Mastering besorgte sein langjähriger Wegbegleiter Sascha "Busy" Bühren. Das Album ist die erste Veröffentlichung unter dem von Curse neugegründeten Label "Indie Neue Welt", das vom Independent-Vertrieb Groove Attack vertrieben wird.


title: Curse

text: Am 12. November 2017 kündigte Curse auf seiner Facebookseite an, ein neues Studioalbum mit dem Titel "Die Farbe von Wasser" zu veröffentlichen, das am 23. Februar 2018 erschien und Platz 2 der deutschen Charts erreichte. Die "Farbe von Wasser"-Tour startete am 13. März in Wien und endete am 1. Dezember 2018 in Kiel.


title: Curse

text: Während der künstlerischen Auszeit absolvierte Curse eine Ausbildung zum systemischen Coach und gründete eine Familie. Er kam zum Buddhismus, lernte meditieren und machte eine Ausbildung zum Lehrer für Kum Nye, ein tibetisches Heilyoga.


title: Curse

text: Seit Januar 2017 produziert "Michael „Curse“ Kurth" den Podcast "Meditation, Coaching & Life". Ferner tritt er als Redner "(Speaker)" zu den Themen Meditation und Work-Life-Balance auf. 2018 veröffentlichte er das Buch "Stell dir vor, du wachst auf" mit der von ihm entwickelten "OOOO+X-Methode", die er seither in Workshops vermittelt. Das Buch erreichte Platz 7 der Bestsellerliste des Magazins "Der Spiegel".


title: Curse

text: Seine Website wurde 2002 mit dem VIVA-Comet in der Kategorie "Beste Künstler-Homepage" ausgezeichnet. "Von Innen nach Außen" wurde vom Hip-Hop-Magazin Juice 2001 als bestes nationales Album ausgezeichnet.


title: Performance (Kunst)

text: Als Performance Art oder im deutschen Sprachraum auch kurz Performance wird eine situationsbezogene, handlungsbetonte und vergängliche künstlerische Darbietung eines Performers oder einer Performancegruppe genannt. Die Kunstform hinterfragt die Trennbarkeit von Künstler und Werk sowie die Warenform traditioneller Kunstwerke.


title: Performance (Kunst)

text: In den 1960er Jahren wurde, zunächst in den USA, der Begriff „Performance Art“ zu einer Sammelbezeichnung für künstlerisches Geschehen, das den üblichen Kontext der „Performing Arts“ (Darstellenden Künste) und der „Visual Arts“ (Bildenden Künste) sprengte: Happenings, „Live Events“, Fluxuskonzerte, Straßenaktionen und Demonstrationen als öffentliches künstlerisches Ereignis.


title: Performance (Kunst)

text: Beeinflusst durch Antonin Artaud, Dada, die Situationistische Internationale und Konzeptkunst wurde „Performance Art“ um 1970 in den USA von Künstlern wie Allan Kaprow verstärkt als Antithese zu Theater formuliert und zunehmend als konzeptuell eigenständige Kunstform verstanden. In der „Performance Art“ dieses Typs sollte ein künstlerisches Ereignis nie in der gleichen Weise wiederholt werden und nie eine Struktur wie ein Stück aus der Darstellenden Kunst haben. Im Deutschen wird die so definierte Kunstform häufig mit der Kurzform „Performance“ oder „Kunstperformance“, bezeichnet. Im englischen Sprachraum ist die Verwendung der Kurzform nicht möglich, da das Wort hier nur die allgemeine Bedeutung der „Vorstellung“ hat.


title: Performance (Kunst)

text: Theoretiker und Künstler unterscheiden Performances, die sich aus Konzepten der Bildenden Kunst entwickelt haben, von Formen, die aus den Darstellenden Künsten kommen, wie etwa die Theaterperformance, Musikperformance oder Literaturperformance. Auch eine Theaterperformance ist aber nicht wie ein Drama und eine Theateraufführung vorstrukturiert. Der künstlerische Prozess wird in ihr, in Form einer unmittelbaren Handlung und Präsenz, zum Werk selbst. Der Körper des Künstlers oder (seltener) die Körper der vom Künstler beauftragten ausführenden Performer zum künstlerischen Medium. Es wird keine theatralische Rolle gespielt, sondern das Präsentierte im Augenblick des Geschehens wahrhaftig durchlebt. In den Darstellenden Künsten dagegen (die seit den letzten Jahrzehnten allerdings zunehmend von Performance-Konzepten beeinflusst werden, vice versa) tritt der Mime hinter der Rolle zurück, die er in einem Stück spielt, so wie im klassischen Ballett der Tänzer hinter der Figur zurücktritt, die er in einer Choreografie tanzt.


title: Performance (Kunst)

text: „Performance“ ist ein interpretativer Begriff, wie beispielsweise „Demokratie“. Widerspruch und Meinungsverschiedenheit sind darin bereits enthalten, eine allgemeinverbindliche Definition ist in diesem Sinne unmöglich. Die Widersprüchlichkeit rivalisierender Deutungen und Bedeutungen ist ihr wesentlicher Bestandteil.


title: Performance (Kunst)

text: Der Kunstrichtung wohnt die Überwindung jeglicher Regelästhetik inne. Sie überwindet Auffassungen, nach denen nur dauerhafte, werthaltige, beliebig verschiebbare und verkäufliche Objekte, etwa Gemälde und Skulpturen, relevante Kunst sind.


title: Performance (Kunst)

text: Performances können anderen Strömungen, Kunstrichtungen, Bewegungen und Kunsttheorien zugeordnet sein, wie Body-Art, Happening und Fluxus-Performance. Es gibt Überschneidungen mit Aktionskunst. Die Wiener Aktionisten und die Neo-Dadaisten bevorzugten zur Beschreibung ihrer Aktivitäten allerdings Begriffe wie "Live Art, Action Art, Intervention" oder auch "Manoeuvre", selbst wenn manche dieser Aufführungen eine enge Definition von „Performance“ erfüllen würden.


title: Performance (Kunst)

text: „Performative Arbeit“ in der Kunst, aber auch in anderen Kulturbereichen wie Spiel oder Sport, ist auf die Präsentation des verwertbaren Selbst vor anderen ausgerichtet, wobei die Präsenz des Anderen sowohl als Instrument wie auch als Objekt in Erscheinung tritt. Häufig ist Performance ortsgebunden, kann jedoch überall, zu jeder Zeit und ohne zeitliche Begrenzung stattfinden. Dabei kommen vier Grundelemente ins Spiel: Zeit, Raum, der Körper des Performers und eine Beziehung zwischen dem Künstler und den Zuschauern. Es gibt zwar Performances, deren Ablauf oder Konzept einer präzisen Dramaturgie folgen, die soziologische und philosophische Kontingenz der Entwicklung im Ablauf einer Performance ist jedoch ein wesentliches Element. Nicht selten sind Performances offene künstlerische Versuchsanordnungen ohne Ablaufkonzept.


title: Performance (Kunst)

text: Manche Zuschauer glauben, Elemente Darstellender Kunst, des Zirkus, des Entertainments oder experimenteller Musik in einer Performance zu erkennen, obwohl die Inspiration aus dem audiovisuellen Kontext der Bildenden Kunst, aus einer Beziehung zu Propaganda und Agitation (Dada und Neoismus) oder aus performance-eigenen Konzepten kam. Andere Performances sind tatsächlich Darstellende Kunst oder Musik, beispielsweise die Musikperformances in Tradition von John Cage. Die kunsthistorisch treffende Interpretation einer bedeutenden Performance kann daher ebenso komplex sein wie die Interpretation großer Werke in anderen Kunstsparten.


title: Performance (Kunst)

text: Da eine Performance, wenn sie einmaliger Ausdruck einer künstlerischen Lebenssituation war, als gespielte Rolle wiederholt, eine Art Fälschung werden könnte, legen viele bekannte Performer und Performance-Gruppen Wert auf die mediale Dokumentation und Rezeption ihrer Performances im Kunstbetrieb. Dokumentationen in Videotechnik oder Performances direkt als Videokunst oder Film, sowie Performance-Fotografie, werden in Ausstellungen gezeigt und auf dem Kunstmarkt gehandelt, manchmal ironisch oder provokativ als Reliquie oder Souvenir. Ebenso wird Performance meist durch angekündigte Veranstaltungen, Beschreibungen und Kritiken in den Kunstbetrieb eingebettet.


title: Performance (Kunst)

text: In der digitalisierten Mediengesellschaft stellen Performer wie Marina Abramović die Frage, ob Performance als ephemere Kunst stärker auf Wiederholbarkeit ausgerichtet werden müsse, damit seit Beginn der Kunstform in Performances kodiertes kulturelles Wissen nicht verloren geht und nicht verfälscht und missbraucht werden kann.


title: Performance (Kunst)

text: Performance in der bildenden Kunst und Performance in der darstellenden Kunst sind unterschiedliche Konzepte, die sich in einem produktiven Spannungsverhältnis befinden. Die Konzepte von Performance als bildender Kunst und von Performance in den darstellenden Künsten haben in diesen Kunstgattungen ihre jeweils eigene Entwicklung und Geschichte.


title: Performance (Kunst)

text: Im europäischen Kunstkontext nehmen Bewegungen der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts wie Futurismus und Dadaismus Elemente von Performance vorweg. Vorläufer von Performance in den 1950er Jahren sind unter künstlerischen Arbeiten im Neo-Dada oder bei Gutai, einer japanischen Kunstrichtung, zu finden.


title: Performance (Kunst)

text: Wie Elisabeth Jappe in „Performance, Ritual, Prozess“ schreibt, ist Performance einerseits Prozesskunst, die sich aus Action Painting und Happening entwickelte. Andererseits steht die Kunstform in Beziehung zum Ritual als einem grundlegenden Element menschlicher Kultur. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Ritualen schamanistischer Art, aber auch mit Ritualen europäisch oder anders geprägter Gesellschaften, ist untrennbar mit der Entstehung der Kunstform verbunden. Während Rituale jedoch durch möglichst unveränderte Wiederholung gekennzeichnet sind, war eines der prozessorientierten Elemente von Performance, dass sie nie wieder so ausgeführt werden sollte wie zuvor.


title: Performance (Kunst)

text: In den 1960er Jahren entstehen aus einer kritischen Haltung gegenüber der Verwertung von Kunst im Kunstbetrieb und in der Gesellschaft vermehrt performanceartige Formen künstlerischer Arbeit, meist jedoch als Teil von Happenings, Musiktheater und Fluxusstücken. Unter dem Einfluss der 68er-Bewegung wurden einige Happenings und performance-ähnliche Aktionen politisch demonstrativ gestaltet. Vor den 1970er Jahren hatte der Begriff Performance künstlerisch jedoch nur im Englischen in der darstellenden Kunst eine Bedeutung.


title: Performance (Kunst)

text: Als Vorläufer und Wegbereiter von Performance als eigener Richtung bildender Kunst (oder in „Visual Art“) können genannt werden: Simone Forti, Yves Klein, Yoko Ono, Allan Kaprow, Lil Picard, Carolee Schneemann, Joseph Beuys, Bazon Brock, Wolf Vostell, Nam June Paik, Piero Manzoni, Valie Export, Yayoi Kusama und Al Hansen.


title: Performance (Kunst)

text: Simone Fortis Stück "Huddle" (1961) wurde später als das bahnbrechende Stück für die Entwicklung der Performance angesehen. Im April 1961 präsentierte sie "Huddle" als Teil ihres Programms "An Evening of Dance Constructions" in Yoko Onos Loft in Manhattan. "Huddle" entziehe sich noch immer einer vorschnellen Interpretation. Sie seien in einer Metaphern-freien Zone aufgetreten, weil Forti keine Bilder vorgegeben habe. Sie habe damit eine völlig neue Haltung in die Welt des Tanzes gebracht, erinnert sich Steve Paxton 2014: „Es war für Betrachter ein Schock, eine Bedeutung vorenthalten zu bekommen, mit der sie die Erfahrung eines solchen künstlerischen Projekts hätten einordnen können.“ Als sie 1960 mit den "Dance Constructions" anfing, habe sie diese Stücke noch nicht so genannt, schreibt Forti 2011. Sie entsprangen dem Bedürfnis, das eigene körperliche Unbehagen zu nutzen, um „etwas so Einfaches und Grundlegendes wie die Anziehungskraft zwischen der Masse meines Körpers und der Erde zu spüren, oder weil ich den Wunsch hatte, zu drücken, zu ziehen und zu klettern.“


title: Performance (Kunst)

text: Yoko Onos Concept-Art-Stück "Wall piece for orchestra" aus dem Jahr 1962, in dem sie begleitet von einem konventionellen Orchester kontinuierlich ihren Kopf auf den Bühnenboden schlug, würde heute als Performance gelten.


title: Performance (Kunst)

text: Allan Kaprow hatte mit dem Happening eine Kunstform entwickelt, die das Publikum zum Teilnehmer und Akteur eines Ereignisses machte. Prozessorientiertes Happening hatte großen Einfluss auf die spätere, teils konventioneller erscheinende Kunstform Performance, die vor Publikum, im Wesentlichen ohne dessen Beteiligung, ablief.


title: Performance (Kunst)

text: Lil Picard begann ihre Serie von "Bed"-Performances ab 1964 im Alter von 65 Jahren. Ihre Performance "Construction-Destruction-Construction" in der Factory wurde von Warhol gefilmt und in seinem Underground Experimentalfilm „****“ (Four Stars) 1968 veröffentlicht. Es handelte sich um Performances im damals in New York üblichen Sinne der Vorführung eines künstlerischen Stückes, die starke Züge von Happening hatten, Stilelemente der späteren Performances der 1970er Jahre aber bereits vorwegnahmen. Ihre letzte Performance der "Bed"-Serie veranstaltete Picard 1981 mit 82 Jahren.


title: Performance (Kunst)

text: Events und Happenings von Yayoi Kusama ab Mitte der 1960er Jahre können im Nachhinein teils als „Fotoperformance“ oder „Straßenperformance“ interpretiert werden.


title: Performance (Kunst)

text: Performance-ähnliche Arbeiten von Josef Beuys zeigen seine für spätere Performer weiterhin bedeutende schamanistische Herangehensweise.


title: Performance (Kunst)

text: "Der Sprung in die Leere" (Le Saut Dans le Vide) von Yves Klein in der Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, im Oktober 1960 war ein Vorläufer der späteren Foto- und Medienperformances (Foto Harry Shunk). Die fotografische Dokumentation spielt mit der Vorstellung, der Sprung habe tatsächlich so stattgefunden. Das Foto blendet jedoch umfangreiche Vorkehrungen aus, die Yves Klein und der Fotograf für diesen Eindruck benötigten. Der Sprung könnte als Performance gelten, deren Bühne ein Foto ist.


title: Performance (Kunst)

text: Einen mit einem Vorhang versehenen offenen Karton vor die nackte Brust geschnallt, ging Valie Export 1968 in München auf die Straße. Eine Videokamera hält fest, wie vor allem Männer die Gelegenheit nutzten, um hineinzugreifen. Der Straßenaktion folgte 1969 eine Performance im Stadtkino München, die Formen von Performances der 1970er Jahre vorwegnimmt: "Aktionshose Genitalpanik".


title: Performance (Kunst)

text: In den 1960ern und 1970ern waren Happening- und Performancekünstler wie Robert Whitman, eher interessiert, Abgrenzungen zwischen Kunstsparten und zwischen Kunst und Wissenschaft zu überwinden, als sie festzuschreiben. Whitman verbindet Elemente aus Happening, Performance und Theater.


title: Performance (Kunst)

text: In den 1960er Jahren entstanden aktionistische Arbeitsformen, in denen Anteile von Happening, Theater, Body-Art und späterer Performance erkennbar wurden. Die Wiener Aktionisten nehmen Elemente von Performance teils vorweg, ihre Arbeiten werden kunsthistorisch jedoch nicht als typische Performances im engeren Sinn betrachtet.


title: Performance (Kunst)

text: Die Materialaktionen Otto Muehls grenzt er selbst von Happening und von Kunst überhaupt ab. Obwohl Muehl oft als Performancekünstler bezeichnet wird, ist nicht belegt, dass seine Aktionen und seine eigenen Aktionen in der Zeit seines therapeutischen Aktionstheaters in den 1970er Jahren als Performancekunst im engeren Sinne zu betrachten sind.


title: Performance (Kunst)

text: Als Performance fast ausschließlich für das Medium Fotografie können erst im Nachhinein die sechs ästhetisch radikalen und einflussreichen Arbeiten des Wiener Aktionisten Rudolf Schwarzkogler zwischen Februar 1965 und Herbst 1966 beschrieben werden. Ähnlich wie Yves Klein beim "Sprung in die Leere" spielt Rudolf Schwarzkogler mit dem Eindruck der unmittelbaren Präsenz des Akteurs: Vermeintliche Selbstverletzungen und Selbstverstümmelungen sind für das Medium Fotografie inszeniert. Meist ist er selbst dabei nicht die zentrale Figur, sondern setzt jemand als Figur oder vermeintlich Erleidenden ein, dessen Identität im Foto nicht enthüllt wird.


title: Performance (Kunst)

text: Rudolf Schwarzkogler starb 1969 nach einem Sturz aus dem Fenster. Um ihn und sein Werk entstanden zahlreiche Mythen und Fehlinterpretationen, meist im Zusammenhang mit Themen wie Kastration, Selbstverstümmelung und Suizid. Eine Kunstfigur, in der solche Mythen eine von Schwarzkogler abgekoppelte, unabhängige Existenz führen, ist der erfundene kanadische Performer John Fare.


title: Performance (Kunst)

text: Aktionen von Günter Brus, vom "Wiener Spaziergang" am 5. Juli 1965 bis zur "Zerreißprobe" 1970, zeigen Charakteristika, die später Bedeutung als Merkmale von Performancekunst bekommen. Seine körperbezogenen ästhetischen Grenzüberschreitungen sind, ähnlich denen Schwarzkoglers, prototypisch für Body-Art.


title: Performance (Kunst)

text: Aktionen und Performances von Wolfgang Flatz, erstmals 1974, dann bis in die 90er Jahre, sind keine direkten Weiterführungen des Wiener Aktionismus, setzen teils jedoch auf verwandter Basis autoaggressive Inszenierungen fort, wobei konzeptionelle Beziehungen zu Body-Art und Pop Art festzustellen sind. Flatz bezieht oft den Voyeurismus und die körperliche Aggressivität des Publikums ein, dem er seinen Körper extrem ausliefert. Er riskierte bleibende Verletzungen ebenso in autoaggressiven Performances, in denen es keine Eingriffsmöglichkeiten für Publikum gab.


title: Performance (Kunst)

text: Autoaggressiven Aktionen von Performern und Aktionisten werfen die Frage auf, inwieweit es künstlerisches Mittel sein kann, die körperliche Unversehrtheit scheinbar oder tatsächlich aufzugeben.


title: Performance (Kunst)

text: Wird Performance eng als bildende Kunst definiert, die visuelle Innovationen der Malerei und Bildhauerei um Dimensionen wie Handlung und Zeit erweitert, sind Happenings und Fluxusaktionen, die performanceähnliche Elemente enthalten, nur als Vorläufer zu betrachten. Nach dieser Auffassung (vgl. Jappe) entsteht Performance als eigene Kunstform erst Anfang der 1970er Jahre. Während es im Happening nur Mitwirkende geben sollte, führen Performer ihre Arbeit den von sonstiger Teilnahme eher ausgeschlossenen Zuschauern unmittelbar oder über Medien vor.


title: Performance (Kunst)

text: Einige Künstler, deren Arbeit bereits gegen Ende der 1950er Jahre in Richtung Aktionskunst tendierte, oder die in den 1960er Jahren Happenings veranstalteten, gingen Anfang der 1970er Jahre dazu über, ihre Kunst in der Form von Performance zu präsentieren. So begann Carolee Schneemann, die in den 1960er Jahren mit einer Gruppe von Künstlern eine eigene Form des Happenings, das „Kinetic Theater“ entwickelt hatte, mit Soloperformances, die den weiblichen Körper radikal und innovativ als künstlerisches Medium zeigten und Zuschauern Gelegenheit gaben, eigenes geschlechtsspezifisches Verhalten freudig zu reflektieren.


title: Performance (Kunst)

text: Gilbert & George wurden bekannt als „The Singing Sculpture“ (1970): Sie standen mit Goldfarbe bemalt auf einem Tisch oder Sockel, ließen das Lied „Underneath the Arches“ ablaufen und posierten mimisch oft für Stunden dazu. Viele andere Arbeiten führten Gilbert & George mit ausdruckslosem Gesicht in zusammenpassenden Geschäftsanzügen aus. Sie lehnen es ab, ihre Aktionskunst von ihrem alltäglichen Leben zu trennen und definieren ihre gesamte Aktivität und sich selbst als lebende Skulptur („living sculpture“).


title: Performance (Kunst)

text: Joan Jonas brachte zwischen 1972 und 1976 das Medium Video in Dialog mit Performance und erweiterte die formalästhetischen Grundlagen feministischer Video- und Performancekunst.


title: Performance (Kunst)

text: Für Bruce Nauman sind „Handeln“ und „Darstellen“ wie im englischen „to act“ eine Einheit. Er beschäftigte sich mit Routinen und Gewohnheiten, wie dem Auf- und Abgehen oder einer Handbewegung, die durch Wiederholung zu Performance mit theatralischem Charakter werden. Direkt inszeniert für Video rücken seine Performances in die Nähe medial vermittelten Theaters.


title: Performance (Kunst)

text: Neue Medien und öffentlicher Raum bestimmen den Performance-Begriff bei Jochen Gerz. In „Rufen bis zur Erschöpfung“ (1972) verwickelt er sich in einen Kampf mit dem Medium Video, in dem der Künstler (das „Original“) letztendlich der Entfremdung in der Reproduktion durch die Maschine unterliegt.


title: Performance (Kunst)

text: Andere Erweiterungen der Kunstrichtung gab es durch Marina Abramovic, Vito Acconci und Timm Ulrichs. Marina Abramovic bezieht in der Performance „Rhythm 10“ von 1973 die Verletzung ihres Körpers konzeptuell ein.


title: Performance (Kunst)

text: Stelarc setzte sich ab 1970 in Performances mit dem Verhältnis Mensch und Maschine auseinander. Mark Paulines Survival Research Lab begann 1978 damit, Maschinen als Performer auftreten zu lassen.


title: Performance (Kunst)

text: Eine Verbindung zwischen Performance-Kunst und Musikperformance entwickelte Laurie Anderson: „Laurie Anderson begann ihre Laufbahn als Performancekünstlerin irgendwo zwischen Body Art und autobiographischer Kunst (…).“ „Als klassisch ausgebildete Geigerin begann sie ihre Fähigkeiten 1974 in ‚Dusts on Ice‘ einzusetzen, einem Freiluftstück, (…), in dem ihr Spiel von Tonbandmusik begleitet wurde, während sie in Schlittschuhen auf einem schmelzenden Eisblock stand.“


title: Performance (Kunst)

text: Für die zugrunde liegende Außenseiterposition wurden auf spielerische und ironische Weise selbst Vorbilder aus der Frühzeit europäischer Kulturgeschichte herangezogen. Zunehmend bis in die 1990er Jahre sind aus der darstellenden Kunst beeinflusste Performer nicht mehr Träger existentieller Versuchsanordnungen, sondern behandeln ihre künstlerischen Themen so oder ähnlich aus spielerischer Distanz. Hierfür ebenfalls beispielhaft: Paul McCarthy (siehe „Painter“), Pat Oleszko und Forced Entertainment.


title: Performance (Kunst)

text: Aus Impulsen des Punk entstehen in Europa gleichzeitig Formen der Performance, die in der Maske einer „Musikband“ wie Die Tödliche Doris, Etant Donnés oder Minus Delta t sichtbar werden.


title: Performance (Kunst)

text: 1984 in Chicago begann der amerikanische Performance-Poet Marc Kelly Smith mit Poetry Slam. Dabei ist zur Vermittlung eigener literarischer Texte an das Publikum alles erlaubt, was Stimme und Körper möglich ist. Darüber hinaus steht es den Teilnehmenden frei, diejenigen Gegenstände auf der Bühne zu nutzen, die allen anderen Teilnehmenden ebenso zur Verfügung stehen. Die Auftritte enthalten oft Elemente von Performance, darstellender- oder bildender Kunst.


title: Performance (Kunst)

text: Ausgenommen Polen und Jugoslawien, wurde Performance, bis zum Niedergang des Ostblocks in den späten 1980er Jahren, von den meisten kommunistischen Regierungen nicht geduldet. Wo unabhängige öffentliche Veranstaltungen als Gefahr galten, wie in der DDR, der Tschechoslowakei, Ungarn und den baltischen Ländern, gab es Performance nur in Wohnungen oder bei scheinbar spontanen Versammlungen in Künstlerateliers, oder als kirchlich geschützte Veranstaltung, oder getarnt, beispielsweise als Foto-Shooting. Isoliert vom westlichen konzeptionellen Rahmen konnte Performance unter verschiedenen Bedingungen wie ein spielerischer Protest oder wie ein bitterer Kommentar verstanden werden. Oft enthielten Performances subversive Botschaften an das Publikum, aber sie galten ohnehin als Ausdruck von Dissens mit der politischen Situation.


title: Performance (Kunst)

text: Während sich der Ostblock auflöste, wurden das unterdrückte Werk von Performance-Künstlern wie György Galántai in Ungarn, oder der Collective Action Group in Russland bekannter. Junge Künstler im ehemaligen Ostblock, einschließlich Russland, produzierten nun eine Flut von Performances. Performance setzte sich etwa zur gleichen Zeit als neue Kunstform in Kuba, der Karibik und in China durch. Chinesische Künstler wie Zhang Huan waren in den späten 1980er Jahren noch Performer im Untergrund des kommunistischen China. Anfang der 1990er Jahre wurden ihre Performances Ereignisse der internationalen Kunstszene.


title: Performance (Kunst)

text: In der westlichen Welt, in den 1990er Jahren, wurde Performance als komplette Kunstform Thema für die Museen. So wurden sogar anspruchsvolle Performances in der Rückschau ein Teil des kulturellen Mainstreams.


title: Performance (Kunst)

text: Seit den Fotoperformances von Yves Klein und Rudolf Schwarzkogler, und den Videoperformances von Joan Jonas ist Performance ein vitaler Bereich der Medienkunst. Die Kuratorin und Kunstkritikerin Christiane Paul zeigte 2003, in "Digital Art", dass unterschieden werden kann, wie eine künstlerische Arbeit medial erscheint: Es gibt einerseits die unabhängige künstlerische Arbeit, die zusätzlich in diesem oder jenem Medium dokumentiert wird, oder die ein Medium nutzt, ohne das medieneigene Potential zu untersuchen, andererseits die künstlerische Arbeit im Sinne medialer Kunst, die das Medium als Bühne begreift, oder weiter gehend, das Medium selbst ausschöpft und so zum künstlerisch reflektierten Gegenstand werden lässt.


title: Performance (Kunst)

text: Performance, die das Medium Video oder andere Medien als Bühne begreift, ist bis heute eine vitale Kunstform, etwa in den Videoperformances von Alex Bag und Alex McQuilkin. Im Sinne medialer Kunst entwickelt Performance und Aktionskunst im Bereich Neuen Medien und Digitale Kunst neue Formen, wie etwa medienübergreifende komplexe Aktionen, Aktionen im Internet und Performances in und mit virtuellen Welten.


title: Performance (Kunst)

text: 2005 zeigte Marina Abramovic im Solomon R. Guggenheim Museum eine Performanceserie „Seven Easy Pieces“. Von den sieben Performances waren fünf Wiederholungen wegweisender Performances von Künstlerkollegen aus den 1960er und 1970er Jahren: Joseph Beuys 1965, "Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt"; Valie Export 1969, "Aktionshose Genitalpanik"; Gina Pane 1973, "The Conditioning"; Vito Acconci 1973, "Seedbed"; Bruce Nauman 1974, "Body Pressure". Die Frage nach der Wiederholbarkeit ephemerer Kunst wurde damit neu formuliert und der Wert historischer Performances und ihrer Dokumentationen bewusster.


title: Performance (Kunst)

text: Während der Retrospektive ihrer Arbeiten 2010 im Museum of Modern Art (MoMa) saß Marina Abramovic während der Öffnungszeit für ihre stille Performance „The Artist is Present“ („Die Künstlerin ist anwesend“) insgesamt 721 Stunden im Lichthof des Museums an einem Tisch. Zuschauer konnten einzeln ihr gegenüber am Tisch Platz nehmen. Ein Teil der Retrospektive waren Wiederholungen ihrer eigenen Performances durch sogenannte Reperformer.


title: Performance (Kunst)

text: Die institutionelle Zuwendung zur Performance hat Debatten über die Möglichkeit der Dokumentation und des Sammelns dieser ephemeren Kunstform ausgelöst. Ab 2012 war dabei zunächst das TATE-Projekt Collecting the Performative wegweisend. Vor dem Hintergrund der Institutionalisierung von Performance stellten weiters die Brüsseler Initiative A Performance Affair und das Londoner Format Performance Exchange die Frage nach der Sammelbarkeit von Performance-Arbeiten.


title: Performance (Kunst)

text: Für Performance bedeutende Kunstszenen gibt es in Berlin, Wien, Hamburg, Basel und Köln. In Köln gab es bereits in den 1960er Jahren performanceähnliche Aktionen international bekannter Künstler, beispielsweise von Nam June Paik, 1961. Seit 1981 bot die Moltkerei Werkstatt einen ständigen Ort für Performances. Al Hansen, bekannt durch die Performance "Yoko One Piano Drop", gründete 1987 die Ultimate Akademie in Köln, in deren Lehrprogramm Performance zum Standard gehörte. 1990 begann die „Art Service Association ASA European“ mit der Realisation der von Boris Nieslony eingeführten Idee der Performance Konferenzen. 15 Konferenzen fanden bis 2007 an folgenden Orten statt (Stand 2007): Köln, Frankfurt, Hamburg, Berlin, Mannheim, Essen, Glarus (Schweiz), Bangkok (Thailand), Ho Chi Minh City (Vietnam) und Bedulu (Bali). Anhand der dokumentierten Konferenzen lässt sich die Entwicklung und Vernetzung eines Zweiges der europäischen Performance-Szene mit der internationalen, vorwiegend in asiatischen Ländern verfolgen. Mit The Non-fungible Body? reflektiert das österreichische Museum OÖLKG im OK die jüngsten Entwicklungen der Institutionalisierung von Performance durch ein diskursives Festivalformat, das erstmals im Juni 2022 stattfand.


title: Performance (Kunst)

text: Zu den Performancegruppen mit Beziehung zum deutschsprachigen Raum zählt Black Market International, eine internationale Gruppe von Performancekünstlern, die ab 1985 zusammenarbeitete und bis mindestens 2005 in wechselnder Besetzung auftrat. Die Anarchistische GummiZelle (AGZ), eine Performancegruppe, die vorwiegend in den 1980er Jahren aktiv war, tritt seit 2002 wieder auf.


title: Performance (Kunst)

text: Der Performancekünstler Wolfgang Müller ließ 1998 Text und Musik der LP No.1 (1981) seiner Gruppe „Die Tödliche Doris“ (s. o.), durch zwei Gebärdensprachdolmetscher in Gebärden, Gesten und Körperinteraktionen umwandeln (im Prater der Volksbühne Berlin). Das Resultat, Gehörlose Musik, wurde 2007 in einem Berliner Gehörlosenzentrum und einer britischen Galerie vorgestellt. Die Performancekünstlerin Lena Braun gründete 1992 die Queen Barbie Loge für Künstlerinnen, die u. a. auch mit


title: Performance (Kunst)

text: Performances in Erscheinung trat: 2008 performte Braun in Berlin und Wien die „Auferstehung und Einverleibung“ von einer der


title: Performance (Kunst)

text: Ab Mitte der 1990er Jahre gründeten sich mehrere Gruppen, die ähnlich der britischen Forced-Entertainment-Gruppe die Elemente Bildender und Darstellender Kunst, beziehungsweise künstlerischer Performance und Theater, künstlerisch integrieren und erforschen. Bekannt im deutschsprachigen Raum sind unter anderem Showcase Beat Le Mot, Gob Squad, She She Pop, SIGNA, Monster Truck und Rimini Protokoll. Mit einer Betonung auf dem Medium Musik arbeiten die beiden Gruppen Caracho und HGich.T.


title: Performance (Kunst)

text: Die Kunst- und Theoriegruppe monochrom ist für ihre Arbeit im Bereich Performance bekannt, etwa Eignblunzn, Buried Alive, aber auch Projekte wie Georg Paul Thomann und Sowjet-Unterzögersdorf tragen stark performative Züge, die die Gruppe "Context Hacks" nennt.


title: Performance (Kunst)

text: Zu den international bekannten Performern mit Beziehung zum deutschsprachigen Raum zählen Al Hansen, Nan Hoover und Nam June Paik.


title: Performance (Kunst)

text: Nam June Paik arbeitete von 1958 bis 1961 im Kölner Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR) mit dem Komponisten Karlheinz Stockhausen zusammen. Paik gehört zu den ersten Künstlern, die in Deutschland performanceähnliche Auftritte hatten und war ab 1979 bis Mitte der 1990er Jahre Professor an der Kunstakademie Düsseldorf, lebte hauptsächlich jedoch in den USA.


title: Performance (Kunst)

text: Nan Hoover ist wie Nam June Paik ein Videopionier. Sie zeigte ihre erste Lichtperformance 1976 in Berlin und lebte und arbeitete danach verstärkt in Deutschland. In ihrem Werk sind Video und Performance teils untrennbar verbunden. Charakteristisch für die strengen und kontemplativen Performances sind Linien als Umriss eines Körpers und die konzentrierte und langsame Bewegung der Performerin vor einem Video oder in einer minimalistischen Licht/Schatten Projektion.


title: Performance (Kunst)

text: Als deutschsprachige Künstlerinnen, die Performance als Kunstrichtung prägten, können genannt werden: Josef Beuys, Lena Braun, VALIE EXPORT, Jürgen Klauke, Ulrike Rosenbach, Christoph Schlingensief, Helmut Schober.


title: Performance (Kunst)

text: In Christoph Schlingensiefs Aktionen und Auftritten in eigenen Theaterproduktionen, bei öffentlichen Anlässen und in Fernsehsendungen seit 1998 haben Ansätze und Methoden des Mediums Performance die möglicherweise breiteste Wirkung im deutschen Raum seit Joseph Beuys erfahren. Bei Schlingensiefs Aktionen sollte die überspitzte Selbstdarstellung das Epizentrum eines aus dem Theater ausbrechenden gesellschaftlichen Prozesses sein (vergleiche: Ausländer raus! Schlingensiefs Container, Church of Fear). Umgekehrt entwickelten bildende Künstler wie Jonathan Meese und John Bock ihre Bild- und Text bezogenen Performances als theaterähnliche Auftritte: z. B. Bocks „Medusa“ (2006 im Magazin der Staatsoper Unter den Linden, Berlin) oder Meeses Beteiligung als Performer und Bühnenbildner für Frank Castorfs Inszenierung von Richard Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" (2006).


title: Performance (Kunst)

text: Die Berliner Performancekünstlerin Lena Braun hat in ihrer künstlerischen Laufbahn immer wieder entscheidende Szenen aus den Biographien berühmter Künstlerinnen wie Anita Berber, Djuna Barnes oder Angelika Kauffmann reinszeniert bzw. performt. Fotoaufnahmen dieser Performances machte sie zur Grundlage von Unikatdrucken und Collagen, die international ausgestellt wurden, zuletzt 2020 in den USA.


title: Performance (Kunst)

text: International bedeutende Orte für experimentelle Kunst, an denen Aufführungen von Live Art oder Performance Art zum Programm gehören:


title: Stoß (Physik)

text: Ein Stoß ist ein Vorgang, bei dem zwei oder mehr Körper kurzzeitig Kraft aufeinander ausüben. Als Folge ändern die Körper ihren Bewegungszustand, möglicherweise auch ihre Form und Zusammensetzung. In einem Inertialsystem gilt für alle Stöße der Impulserhaltungssatz – die Summe aller Impulsvektoren bleibt konstant. Auch die Energieerhaltung spielt eine Rolle; sie umfasst aber nicht nur die mechanischen Energieformen, wie inelastische und reaktive Stöße zeigen.


title: Stoß (Physik)

text: Die grundlegenden Stoßgesetze und ihre mathematische Beschreibung wurden in der Zeit zwischen 1651 und 1655 von Christiaan Huygens aufgestellt unter Verwendung des Galileischen Relativitätsprinzips (siehe Galilei-Transformation). Ihre empirische Gültigkeit ist wesentlich für den Begriff der trägen Masse.


title: Stoß (Physik)

text: Am Berührpunkt der zwei Körper lässt sich eine Tangentialebene anlegen, die als "Berührebene" bezeichnet wird. Die zugehörige Normalgerade bildet die "Stoßlinie." Die Massen der beiden Körper seien formula_1 und formula_2, ihre Anfangsgeschwindigkeiten formula_3 und formula_4, die Endgeschwindigkeiten formula_5 und formula_6. Die Geschwindigkeit des Schwerpunktes der beiden Massen sei formula_7. Sie bleibt vor, bei und nach dem Stoß konstant.


title: Stoß (Physik)

text: Man unterscheidet zwei ideale Grenzfälle, den "elastischen Stoß" und den "plastischen Stoß" (auch "inelastisch" oder "unelastisch"). Beim elastischen Stoß wird kinetische Energie von Körper zu Körper weitergegeben, bleibt aber insgesamt als kinetische Energie erhalten, denn sie stoßen sich voneinander weg. Beim plastischen Stoß geht dagegen ein Teil der kinetischen Energie in innere Energie über und die Körper stoßen sich nicht voneinander ab. Darum besitzen am Ende beide dieselbe Geschwindigkeit. Alle Zwischenstufen nennt man "realer Stoß."


title: Stoß (Physik)

text: Bei einem "geraden Stoß" verlaufen die beiden Impulsvektoren parallel zur Stoßlinie, ansonsten handelt es sich um einen "schiefen Stoß." Liegt der gemeinsame Schwerpunkt der beiden Körper auf der Stoßlinie, so spricht man von einem "zentralen Stoß," andernfalls von einem "exzentrischen Stoß."


title: Stoß (Physik)

text: Darüber hinaus grenzt sich der "glatte Stoß" vom "unglatten Stoß" (auch "rauer Stoß oder Reibungsstoß") ab. Beim Reibungsstoß treten Reibungskräfte an der Berührungsfläche auf und die Impulsübertragung erfolgt nicht mehr senkrecht zur Berührebene. Zur weiteren Analyse – unter Betrachtung auch der Rotationsenergie und des Drehimpulses – eignet sich eine Vektorzerlegung in die Tangential- und Normalkomponente.


title: Stoß (Physik)

text: Vereinfachend wird für die folgenden Berechnungen angenommen, dass der Stoß in unendlich kurzer Zeit abläuft und sich währenddessen die Positionen der Stoßpartner nicht verändern. Die Geschwindigkeiten der Stoßpartner ändern sich sprunghaft. Des Weiteren wird die freie Beweglichkeit der Stoßpartner vorausgesetzt, sodass nur geradlinige Bewegungen stattfinden.


title: Stoß (Physik)

text: Beim ideal elastischen oder vollelastischen Stoß stoßen zwei Körper aufeinander, ohne dass dabei Energie in innere Energie, beispielsweise Wärme oder Deformation, umgewandelt wird. Nach dem Energieerhaltungssatz ist die Summe der Bewegungsenergien (= der kinetischen Energien) vor dem Stoß genau so groß wie nach dem Stoß. Dasselbe gilt nach dem Impulserhaltungssatz auch für die vektorielle Summe der Impulse.


title: Stoß (Physik)

text: Bei makroskopischen Objekten ist der ideale elastische Stoß eine Modellvorstellung, die in der Realität nicht erreicht wird. Aufgrund von Reibung und ähnlichen Einflüssen geht kinetische Energie verloren. Sehr nahe am Modell sind jedoch beispielsweise Billardkugeln, da diese im Regelfall so gut wie keine plastische Verformung erfahren.


title: Stoß (Physik)

text: Bei Atomen und/oder Elementarteilchen hingegen ist der ideale elastische Stoß häufig. Er ist sogar der einzige mögliche Prozess, wenn die kinetische Energie (im Schwerpunktsystem) kleiner ist als die Mindestenergie, die für eine innere Anregung eines der Teilchen oder eine Umwandlung der Teilchen benötigt wird (siehe auch Kinematik (Teilchenstoß)).


title: Stoß (Physik)

text: Es folgt die Berechnung des elastischen Stoßes nach der klassischen Mechanik, d. h., die Geschwindigkeiten formula_8 vor bzw. nach dem Stoß liegen weit unterhalb der Lichtgeschwindigkeit. Nach der Definition von „elastisch“ muss die Summe der kinetischen Energie vor und nach dem Stoß gleich hoch sein:


title: Stoß (Physik)

text: Die letzte Zeile bedeutet, dass die vektoriellen Impuls"änderungen" entgegengesetzt gleich sind. Daraus folgt, dass auch die Geschwindigkeitsänderungen entgegengesetzte Richtung haben, ihre Beträge aber vom Massenverhältnis abhängen:


title: Stoß (Physik)

text: Im Folgenden werden nur die Geschwindigkeitskomponenten in Richtung des Impulsübertrags betrachtet und mit formula_12 bezeichnet. Die dazu orthogonalen Komponenten der Anfangsimpulse und -geschwindigkeiten können unbeachtet bleiben, denn sie ändern sich durch den Stoß nicht. So wird das ganze Problem auf den eindimensionalen Stoß zurückgeführt. Die obigen Gleichungen (1) und (2) werden dann zu den folgenden Gleichungen (1’) und (2’), aus denen man durch Einsetzen Gleichung (3) erhält:


title: Stoß (Physik)

text: Nach Gleichung (3) hat die mittlere Geschwindigkeit formula_14 (längs der Richtung des Impulsübertrags) vor und nach dem Stoß für beide Massen formula_1 und formula_2 den gleichen Wert:


title: Stoß (Physik)

text: Multipliziert man die Gleichung (3) mit formula_1 und addiert sie zu Gleichung (2’), fällt die Größe formula_19 heraus, und man kann nach formula_20 auflösen. Damit erhält man aus Gleichung (2’) oder (3) dann auch die Formel für formula_19. Es ergibt sich:


title: Stoß (Physik)

text: Das ist die Geschwindigkeit des gemeinsamen Schwerpunktes (Komponente in Richtung des Impulsübertrags).


title: Stoß (Physik)

text: Für den Fall formula_29 („formula_1 ist sehr viel kleiner als formula_2“) und formula_32 (z. B. „Ball gegen Wand“) ergibt sich:


title: Stoß (Physik)

text: Beim elastischen Stoß einer leichten gegen eine ruhende viel schwerere Masse prallt (näherungsweise) die leichte einfach ab, die schwere bleibt in Ruhe.


title: Stoß (Physik)

text: Für den Fall formula_35 („formula_1 ist sehr viel größer als formula_2“) und formula_32 (z. B. „Fußball gegen Tennisball“) ergibt sich:


title: Stoß (Physik)

text: Beim elastischen Stoß einer schweren gegen eine ruhende viel leichtere Masse fliegt die schwere fast unverändert weiter, während die leichte die doppelte Geschwindigkeit erhält.


title: Stoß (Physik)

text: Der zweidimensionale elastische Stoß beruht prinzipiell auf dem oben geschilderten eindimensionalen elastischen Stoß. Zunächst muss die sogenannte Zentralsteigung formula_41 berechnet werden. Diese beschreibt die Steigung der Geraden durch die Mittelpunkte der Kugeln. Die Steigung formula_42 der Tangente formula_43 durch den Berührpunkt der Kugeln errechnet sich dann durch:


title: Stoß (Physik)

text: Zerlegt man die Bewegungsvektoren formula_45 und formula_46 nun in zwei Komponenten formula_47 parallel zur Tangente und formula_48 orthogonal dazu, so kann man den zweidimensionalen Stoß zu einem eindimensionalen vereinfachen. Es gilt dann die obige Formel, jedoch nur für die Komponenten in Zentralrichtung.


title: Stoß (Physik)

text: Daher müssen zunächst die Vektoren formula_49 und formula_50 errechnet werden. Dies geschieht anhand der Steigungen formula_51, formula_52, formula_42 und formula_41.


title: Stoß (Physik)

text: Für formula_58 (Entsprechendes gilt für formula_59 und formula_60) kann die zweite Gleichung vereinfacht werden:


title: Stoß (Physik)

text: Zuletzt müssen nun noch die neuen Vektoren formula_68 und formula_69 wie oben angegeben berechnet werden. Im einfachsten Falle, nämlich bei formula_70 gilt:


title: Stoß (Physik)

text: Die neuen Geschwindigkeitsvektoren formula_73 und formula_74 werden dann durch Vektoraddition der Vektoren formula_75 bzw. formula_76 und formula_77 bzw. formula_78 berechnet:


title: Stoß (Physik)

text: Beim unelastischen Stoß (auch inelastischer oder plastischer Stoß genannt) wird ein Teil der kinetischen Energie in innere Energie formula_81 umgewandelt. Die gesamte innere Energie (beider Körper zusammen) erhöht sich dabei um den Betrag formula_82. Im einfachsten Fall geschieht das durch plastische Deformation der beteiligten Körper. Die Energie kann jedoch auch in Reibungswärme umgesetzt werden, wie beispielsweise bei einem Stoßdämpfer. Der Impuls hat dagegen eine Richtung und bleibt beim unelastischen Stoß genauso erhalten, wie beim elastischen. Der Impuls kann nicht "umgewandelt" werden. Eine Anwendung der Theorie ist das ballistische Pendel.


title: Stoß (Physik)

text: Beim "ideal" unelastischen Stoß (auch "vollkommen" unelastischer oder "voll"plastischer Stoß genannt) wird der "maximal" mögliche Anteil der kinetischen Energie in innere Energie umgewandelt, dabei „kleben“ die beiden Massen nach dem Stoß aneinander und bewegen sich mit derselben Geschwindigkeit formula_83 weiter (formula_84). Ein Beispiel sind zwei Plastilinkugeln, die nach dem Stoß aneinander haften.


title: Stoß (Physik)

text: Die folgenden Formeln beschreiben einen vollkommen unelastischen Stoß. Wiederum gelten die beiden Erhaltungssätze:


title: Stoß (Physik)

text: Ein realer Stoß zwischen zwei Massen stellt immer eine Mischform aus ideal elastischem und ideal plastischem Stoß dar, deshalb wird er auch teilelastischer oder teilplastischer Stoß genannt. Die Mischform wird dargestellt durch die Stoßzahl "k," die auch Restitutionskoeffizient genannt wird:


title: Stoß (Physik)

text: Für einen teilelastischen Stoß mit der Stoßzahl "k" ergeben sich mithilfe der Impulserhaltung folgende Geschwindigkeiten (, die für den unelastischen/plastischen Stoß (k = 0) in Gl. 4a und 4b übergehen):


title: Stoß (Physik)

text: Mit den Grenzwerten 0 und 1 für die Stoßzahl lassen sich die Gleichungen der Geschwindigkeiten nach dem Stoß sowie die Gleichung zur Formänderungsarbeit zu den Gleichungen vereinfachen, wie sie in den Abschnitten elastischer und plastischer Stoß stehen.


title: Stoß (Physik)

text: Beim Stoß realer Körper erfolgt die Impulsübertragung nicht momentan, sondern über eine kleine Zeitspanne verteilt. Die Geschwindigkeit, mit der der Impuls eines Körpers sich ändert, ist nach dem 2. Newtonschen Gesetz (formula_99) durch die zwischen den Körpern wirkende Kraft gegeben. Fällt z. B. ein elastischer Ball auf den Boden, so entsteht durch seine Verformung eine nach oben gerichtete Kraft, die ihn zuerst verzögert, bis er momentan die Geschwindigkeit Null erreicht, und dann wieder aufwärts beschleunigt, bis er sich vom Boden löst. Der gesamte Ablauf entspricht einem Kraftstoß. Weiterhin gilt das dritte Newtonsche Gesetz


title: Stoß (Physik)

text: Während eines Stoßes erfahren beide Stoßpartner einen gleich großen Kraftstoß in entgegengesetzter Richtung. Ein Experiment, um die Impulsübertragung zu visualisieren, ist der Doppelball-Versuch, in dem spektakulär kinetische Energie von einem Stoßpartner auf den anderen übertragen wird.


title: Stoß (Physik)

text: Beim superelastischen Stoß geht innere Energie von mindestens einem der Stoßpartner in kinetische Energie über. Die kinetische Energie ist nach diesem Stoß größer als vor dem Stoß. Die mathematische Behandlung erfolgt wie beim allgemeinen inelastischen Stoß, nur ist formula_101.


title: Stoß (Physik)

text: Beim reaktiven Stoß kommt es zu Reaktionen, wie z. B. chemischen Reaktionen, oder zur Erzeugung neuer Teilchen durch Stöße hochenergetischer Teilchen in der Elementarteilchenphysik. Dabei muss berücksichtigt werden, dass vor und nach dem Stoß unterschiedliche Teilchen zu Energie und Impuls beitragen. Es ändern sich also neben der Geschwindigkeit auch die Massen und unter Umständen die Anzahl der Teilchen.


title: Stoß (Physik)

text: Eine Art des reaktiven Stoßes ist z. B. der Ladungsaustausch, ein atomphysikalischer Prozess, bei dem während eines Stoßes zwischen Atomen, Molekülen oder Ionen ein oder mehrere Elektronen ausgetauscht werden. Mit großer Wahrscheinlichkeit werden dabei die Elektronen auf den Stoßpartner mit der positiveren Ladung übergehen. So können z. B. im Sonnenwind enthaltene positive Ionen (siehe auch hochgeladenes Ion) beim Durchgang durch die einen Kometen umgebende dünne Gasatmosphäre Elektronen einfangen und dabei Strahlung, u. a. im Röntgenbereich, emittieren.


title: Stoß (Physik)

text: In der Teilchenphysik, Atomphysik oder Kernphysik, wenn Photonen oder Teilchen generell beteiligt sind, spricht man auch von Streuung. Auch hier bedeutet inelastische Streuung (inelastischer Stoß), dass die kinetische Energie nicht als solche erhalten bleibt, sondern teilweise z. B. in Anregungsenergie verwandelt oder zum Aufbrechen von Bindungen verwendet wird. Wenn ein Photon an einer inelastischen Streuung beteiligt ist, ändert sich im Allgemeinen seine Wellenlänge. Näheres siehe Streutheorie.


title: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow

text: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow (; * 15. November 1951 in Molotow, heute Perm) ist ein russischer General und seit dem 12. Mai 2008 Leiter des russischen Inlandsgeheimdienstes FSB.


title: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow

text: Bortnikow wurde nach dem Amtsantritt von Staatspräsident Medwedew Nachfolger von FSB-Direktor Nikolai Patruschew, dem nachmaligen Sekretär des Sicherheitsrats. Er hat den militärischen Rang eines Armeegenerals.


title: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow

text: Am 25. Juli 2014 wurde er im Zusammenhang mit der russischen Politik zur Ukraine auf die Sanktionsliste der Europäischen Union (EU) gesetzt.


title: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow

text: Im Dezember 2017 warnte Bortnikow in einer Rede nicht nur vor fremden Geheimdiensten, sondern machte Aussagen, die von Mitgliedern der Akademie der Wissenschaften sogleich kritisiert wurden, weil mit ihm zum ersten Mal seit dem Parteitag der KPdSU von 1956 ein „Top-Beamter die Massen-Repression von 1930–1940 gerechtfertigt“ habe.


title: Alexander Wassiljewitsch Bortnikow

text: Nach dem Giftanschlag auf Alexei Nawalny wurde er im Oktober 2020 von der EU erneut mit einem Einreiseverbot und einer Kontensperre sanktioniert. Unter Präsident Joe Biden erließen die USA am 2. März 2021 Sanktionen in Form von Kontensperrungen gegen dieselben sieben Personen, die von der EU im Oktober 2020 wegen des Giftanschlags sanktioniert wurden.


title: Jochen Bendel

text: Jochen Bendel (* 18. November 1967 in Alzenau) ist ein deutscher Radio- und Fernsehmoderator, Buchautor sowie Werbe- und Synchronsprecher. Er wurde mit der Quizshow "Ruck Zuck" bekannt, die er von 1992 bis 2005 moderierte.


title: Jochen Bendel

text: Bendel sammelte bereits während der Schulzeit, die er zum Teil im katholischen Internat Kilianeum in Würzburg verbrachte, erste Erfahrungen als Synchronsprecher von Werbespots und Hörspielen. Ab 1988 arbeitete er bei Radio Primavera in Aschaffenburg. Seine Radiokarriere begann 1992 u. a. im Hessischen Rundfunk und bei Bayern 3 (Sendung "Super 3").


title: Jochen Bendel

text: Die Synchronisation von Filmen und Serien (u. a. "South Park, , Mr. and Mrs. Smith, Kikis kleiner Lieferservice, Das Zauberkarussell, ") und seine Tätigkeit als Sprecher von Werbespots (u. a. Müller Drink, McDonald’s, Media-Markt, Wagner-Pizza) gehören auch heute noch zu seinen Arbeitsgebieten. Bendel hat eine klassische Musik- und Gesangsausbildung.


title: Jochen Bendel

text: Seine Fernsehkarriere begann mit dem Musikmagazin "P.O.P.", das er ab 1990 bei Tele 5 moderierte und wofür er 1991 in Cannes auf der Musikmesse Midem die Auszeichnung „Best International Music Programme“ in Gold erhielt. Im Rahmen dieser Sendung trat er in Sketchen als Kunstfigur „Doktor Ben“ auf. Er griff diese Figur 1993 wieder auf, für die Moderation der Sendung "Radio Bong" auf Radio Gong. 1997 veröffentlichte Bendel "Dr. Bens Telefonterror" auf CD.


title: Jochen Bendel

text: Bundesweit bekannt wurde er durch die langjährige Moderation der Quizshow "Ruck Zuck" zwischen 1992 und 2005 bei Tele 5, RTL II und tm3. Seine Comedy-Show "Vitamin B" wurde von RTL 2 1995 nach zwei Sendungen abgesetzt. 1997 war er Moderator und Spielleiter der Spieleshow "Ca$hman", ebenfalls bei RTL 2. Für tm3 moderierte er 2001 das Ratgebermagazin "Leben & Wohnen". Seine Fernsehpräsenz wurde danach drei Jahre lang von "Big Brother" bestimmt. Seine erste eigene TV-Late-Night-Show war von 2003 bis 2005 "Big Brother Nachtfalke". Von 2005 bis 2006 war er auf RTL II in der sechsten Staffel von "Big Brother" Co-Moderator neben Oli.P. 2007 moderierte er außerdem Windows Vista-Podcasts für Microsoft. Im selben Jahr zog er sich vorübergehend aus dem Fernsehgeschäft zurück.


title: Jochen Bendel

text: Im August 2010 moderierte er die Sendung "Der Kreuzfahrtkönig" bei RTL II. Im Sommer 2011 war er für Sonnenklar.TV tätig. Bendel ist Hobbykoch und war unter anderem bei VOX in den Kochsendungen "Unter Volldampf" (2008), "Das perfekte Promi-Dinner" (2007, 2011), "Die Kocharena" (2008, 2011), "Das Promi-Kochduell" (2009), "Grill den Henssler" (2013) und "Promi Shopping Queen" (2013) als Kandidat zu sehen. Ende 2011 veranstaltete er in München Kochkurse. Im Januar 2014 nahm er an der RTL-Sendung "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!" teil und belegte den dritten Platz. Im November 2016 nahm er an der "Küchenschlacht" des Senders ZDF neben fünf weiteren Prominenten unter der Leitung von Johann Lafer teil und wurde Sieger.


title: Jochen Bendel

text: Im Juli 2014 veröffentlichte er seine erste Single "Wie komm ich jetzt nach Mallorca?" Seit August 2014 präsentiert er zusammen mit Melissa Khalaj "Promi Big Brother – Die Late Night Show" auf sixx. 2017 moderierte er gemeinsam mit Jochen Schropp "Promi Big Brother". 2015 moderierte er zudem "Big Brother" auf sixx. Er lebt in Cuxhaven und ist seit August 2016 mit dem Sozialpädagogen Matthias Pridöhl verheiratet.


title: Jochen Bendel

text: Seit 2016 befasst sich Bendel mit dem Thema Tierschutz. Er absolvierte eine Ausbildung zum Hundetrainer und übernahm die Sat.1-Gold-Serie "Haustier sucht Herz". In dieser TV-Sendung vermittelte Bendel Haustiere aus Tierheimen in private Hände. Seither stand er für weitere Produktionen vor der Kamera, die sich mit Hunden befassten, so für "Tierisch arm" (Sat.1-Gold), "Letzte Chance für 4 Pfoten" und gemeinsam mit Kate Kitchenham für "Kleine Hunde – großes Chaos" (Joyn). Seit 2020 moderiert Bendel die Reality-Dokumentation von Sat.1 "Mein Hund, die Kilos und ich", seit August 2021 außerdem "Promi sucht Hundeglück" (Sat.1-Gold).


title: Jochen Bendel

text: Bendel, der selbst zwei Hunde besitzt und als Hundetrainer arbeitet, erstellt Podcasts für Hunde-Hilfsaktionen. 2019 erschien Bendels Buch "Das Wunder der Bindung" im Verlag Gräfe und Unzer.


title: Alex Meier

text: Alexander „Alex“ Meier (* 17. Januar 1983 in Buchholz in der Nordheide) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und heutiger -trainer. Der kopfballstarke Stürmer, der auch im offensiven Mittelfeld eingesetzt werden konnte, spielte die meiste Zeit seiner Profikarriere bei Eintracht Frankfurt. Mit den Hessen stieg er zweimal in die Bundesliga auf und erreichte dreimal das Finale des DFB-Pokals. Der Titelgewinn 2018 war der größte Erfolg seiner Karriere. Außerdem wurde Meier 2015 Torschützenkönig in der Bundesliga sowie 2012 in der 2. Bundesliga. Zuletzt stand Meier in Australien bei den Western Sydney Wanderers unter Vertrag.


title: Alex Meier

text: Zur Saison 2020/21 begann er in der Nachwuchsabteilung von Eintracht Frankfurt eine Trainerkarriere und fungiert derzeit als Co-Trainer von Frankfurts zweiter Mannschaft. 2021 wurde Meier zudem Markenbotschafter der Eintracht.


title: Alex Meier

text: Geboren und aufgewachsen in Buchholz in der Nordheide, spielte Meier in seiner Jugend bei mehreren Vereinen in der Umgebung Hamburgs, unter anderem auch fünf Jahre beim TSV Buchholz 08. Mit zwölf Jahren wechselte er in die Jugendabteilung des Hamburger SV. Zu diesem kehrte er nach einem Jahr beim MSV Hamburg zurück.


title: Alex Meier

text: Zur Saison 2001/02 wechselte Meier zum FC St. Pauli, für den er am 19. April 2002 (32. Spieltag) bei einer 0:4-Niederlage im Hamburger Stadtderby gegen den Hamburger SV zu seinem ersten Einsatz in der Bundesliga kam. Am Ende der Saison stieg St. Pauli als Tabellenletzter in die 2. Bundesliga ab. In der Saison 2002/03 wurde Meier Stammspieler und erzielte in 23 Spielen sieben Tore. Nach dem Abstieg des FC St. Pauli in die Regionalliga Nord kehrte er zum Hamburger SV zurück, kam allerdings in der Saison 2003/04 nur in vier Spielen zum Einsatz.


title: Alex Meier

text: 2004 wurde Meier an Eintracht Frankfurt in die 2. Bundesliga ausgeliehen, bei der er sich einen Stammplatz erkämpfte und mit seinen Toren gegen Ende der Saison zum Aufstieg beitrug. Zu Beginn der Saison 2005/06 wurde er endgültig vertraglich an die Frankfurter gebunden. Mit der Frankfurter Eintracht spielte er bis 2011 entweder gegen den Abstieg oder im Mittelfeld, dabei erreichte er mit der SGE im ersten Jahr nach dem Aufstieg in die Bundesliga das Finale im DFB-Pokal, in dem die Hessen mit 0:1 gegen den FC Bayern München verloren. Nachdem die Eintracht zur Winterpause der Saison 2010/11 auf einem Europapokalplatz gestanden hatte, stieg sie zum Saisonende unerwarteterweise in die 2. Bundesliga ab. In der Saison 2011/12 kam Meier auf 31 Liga-Einsätze für die Frankfurter und erzielte dabei 17 Treffer, womit er zusammen mit Nick Proschwitz und Olivier Occéan Torschützenkönig der zweiten Liga wurde. Zu dieser Zeit entwickelte sich unter der Frankfurter Anhängerschaft der Beiname „Fußballgott“, der spätestens seit der Folgesaison regelmäßig skandiert und bei Toren des seit dem Abgang von Oka Nikolov dienstältesten Spielers zelebriert wurde. In der Bundesliga-Saison 2012/13 erzielte er 16 Tore und wirkte an der Qualifikation der Eintracht zur Europa League mit, in der er in der Folgesaison sieben Tore in neun Spielen erzielte und mit den Frankfurtern im Sechzehntelfinale am FC Porto scheiterte. Am 14. April 2015 wurde Meier an der Patellasehne operiert und stand der Eintracht bis zum Ende der laufenden Saison nicht mehr zur Verfügung. Mit 19 Toren in 26 Einsätzen wurde er in der Saison 2014/15 trotzdem noch Torschützenkönig der Bundesliga.


title: Alex Meier

text: Vor der Saison 2015/16 wurde Meier zum Mannschaftskapitän ernannt. Bei seinem Comeback am 12. September 2015 erzielte er beim 6:2-Sieg im Heimspiel gegen den 1. FC Köln erstmals drei Tore in einem Bundesligaspiel.


title: Alex Meier

text: Im Sommerurlaub nach der Saison 2016/17 verletzte sich Meier beim Joggen am Fuß und wurde daraufhin dreimal operiert. Außerdem erkrankte Meier im gleichen Zeitraum an Borreliose. Seinen einzigen Einsatz in der darauffolgenden Saison hatte er erst am vorletzten Spieltag, am 5. Mai 2018, gegen den Hamburger SV. Meier wurde in der 86. Minute eingewechselt und erzielte in der Nachspielzeit den 3:0-Endstand. Im Mai 2018 gewann er mit der Eintracht nach einem 3:1-Finalsieg gegen den FC Bayern München den DFB-Pokal, stand aber nicht im Finalkader der Frankfurter. Am 28. Mai 2018 gab die Vereinsführung bekannt, den zum 30. Juni 2018 auslaufenden Vertrag nicht verlängern zu wollen, sodass Meier nach 14 Jahren, 379 Pflichtspieleinsätzen mit 137 Toren und 55 Vorlagen, zwei Aufstiegen, einem Pokalsieg sowie zwei weiteren Finalteilnahmen, den Auszeichnungen als Torschützenkönig der 2. Bundesliga und der 1. Bundesliga sowie zwei Europapokal-Teilnahmen als Vereinslegende aus dem Mannschaftskader ausschied.


title: Alex Meier

text: Nach sechsmonatiger Vereinslosigkeit, in der er sich u. a. beim österreichischen Erstligisten FC Admira Wacker Mödling fit hielt, kehrte Meier Anfang Januar 2019 zum FC St. Pauli zurück. Er erhielt einen Vertrag bis zum Ende der Saison 2018/19 und ersetzte den langzeitverletzten Henk Veerman. Meier erzielte unter den Cheftrainern Markus Kauczinski und Jos Luhukay in 16 Zweitligaeinsätzen 6 Tore, darunter einen Doppelpack in seinem zweiten Spiel gegen den 1. FC Union Berlin. Nach Saisonende verließ er den Verein mit Ende seines Vertrags.


title: Alex Meier

text: Ende September 2019 schloss sich Meier den Western Sydney Wanderers an. Er unterschrieb beim australischen Erstligisten einen Vertrag bis zum Ende der Saison 2019/20 und traf dabei auf seinen ehemaligen Frankfurter Mitspieler Pirmin Schwegler sowie auf den deutschen Cheftrainer Markus Babbel. Bei seinem zweiten Einsatz, dem 2:1 bei Melbourne Victory, traf der in der Startelf stehende Meier zum 2:0. Nach zwölf absolvierten Ligaspielen (ein Tor, eine Vorlage) löste der Angreifer seinen Vertrag beim Tabellenachten Mitte Januar 2020 vorzeitig auf und kehrte nach Deutschland zurück. Ende Januar 2020 gab Meier das Ende seiner aktiven Karriere bekannt.


title: Alex Meier

text: Am 31. August 2022 gab Meier in Frankfurt vor 32.000 Zuschauern sein Abschiedsspiel gegen aktuelle und ehemalige Eintracht-Spieler wie etwa Jay-Jay Okocha und Ioannis Amanatidis.


title: Alex Meier

text: Meier spielte zwischen August 2002 und Februar 2004 siebenmal in der deutschen U20-Nationalmannschaft (zwei Tore).


title: Alex Meier

text: Meier kam am 17. Dezember 2002 beim 3:3 gegen Schottland zu seinem ersten von zwei Einsätzen für das Team 2006, einer vom DFB gebildeten Perspektivmannschaft. Dabei erzielte er in der 60. Minute das Tor zur 2:1-Führung. Am 17. Mai 2006 debütierte er beim 2:2 gegen die Niederlande für die deutsche U21-Nationalmannschaft. Bei der U21-Europameisterschaft 2006 in Portugal stand er im Kader der deutschen Mannschaft und kam bei der 0:3-Niederlage gegen Frankreich im zweiten Gruppenspiel zu seinem zweiten und letzten Einsatz in der U21-Auswahl.


title: Alex Meier

text: Alex Meier ist zusammen mit Lothar Kobluhn von Rot-Weiß Oberhausen, der 1971 Torschützenkönig wurde und Fritz Walter vom VfB Stuttgart im Jahr 1992, einer von nur drei deutschen Torschützenkönigen der Bundesliga, die nie in die A-Nationalmannschaft berufen wurden.


title: Alex Meier

text: Zur Saison 2020/21 übernahm Meier als Co-Trainer an der Seite von Helge Rasche die C1-Junioren (U16) von Eintracht Frankfurt. Gemeinsam führte das Gespann die Mannschaft auf Rang 1 der Hessenliga, bis der Juniorenfußballspielbetrieb bundesweit aufgrund der COVID-19-Pandemie ab November 2020 auf unbestimmte Zeit ausgesetzt wurde. Inmitten dieser Saisonpause gab die Eintracht Mitte Januar 2021 Meiers vereinsinternen Wechsel in den Trainerstab von Jürgen Kramny bei den A-Junioren (U19), die in der A-Junioren-Bundesliga spielen, bekannt. Seit der Spielzeit 2022/23 ist Meier Co-Trainer von Frankfurts zweiter Mannschaft.


title: Adrian Newey

text: Adrian Newey, OBE (* 26. Dezember 1958 in Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England) ist ein britischer Motorsportingenieur und seit rund 40 Jahren in der Formel 1 tätig. Seit 2006 ist Newey Leiter von Red Bull Technology, der Design-Abteilung des Formel-1-Rennstalls Red Bull Racing. Zuvor war er bereits als Technischer Direktor für namhafte Teams wie Williams und McLaren tätig und zeichnete für zahlreiche Erfolge und insgesamt über 100 Grand-Prix-Siege mitverantwortlich.


title: Adrian Newey

text: Newey gilt in der Formel-1-Szene als „Design-Guru“, da von ihm entworfene Rennwagen zumeist ein Erfolgsgarant waren. Seit Beginn der 1990er Jahre gewannen seine Fahrzeuge zwölf Fahrer- und zehn Konstrukteurs-Weltmeistertitel sowie acht bzw. sieben Vizetitel.


title: Adrian Newey

text: 1980 schloss Newey seine Ausbildung zum Luftfahrt-Ingenieur an der University of Southampton mit höchster Auszeichnung ab. Direkt im Anschluss begann er seine Arbeit im Motorsport zunächst in der Formel 1 beim Fittipaldi-Team, für das er die Aerodynamik des Fittipaldi F8 überarbeitete, und später bei March als Renningenieur in der Formel-2-Europameisterschaft. Im March-Werksteam betreute er 1982 das Auto von Johnny Cecotto, der im Laufe der Saison wiederholt die Fahrerwertung anführte und den Meistertitel im letzten Rennen an seinen Teamkollegen Corrado Fabi verlor. Gleich sein erstes Projekt, der "March GTP", war ein sehr erfolgreiches Design, mit dem einige Rennen gewonnen werden konnten.


title: Adrian Newey

text: Ab 1983 wechselte er bei March zum IndyCar-Projekt. Sein 85C-Chassis war in den folgenden Jahren ebenfalls sehr erfolgreich. Ende der 1980er-Jahre wurde er für March in der Formel 1 aktiv, wo er insbesondere einige Verbesserungen der Aerodynamik erreichte. Hier bekam er erstmals den Rang eines Technischen Direktors für ein Formel-1-Team.


title: Adrian Newey

text: Als 1990 die Erfolge von March aufgrund der chronischen Unterfinanzierung zurückgingen, wurde Newey entlassen, aber sofort bei Williams eingestellt. Dort war er Anfang der 1990er-Jahre an den erfolgreichen Konstruktionen maßgeblich beteiligt.


title: Adrian Newey

text: Zu den schwärzesten Stunden Neweys gehört der Unfall Ayrton Sennas beim Großen Preis von San Marino 1994 und die danach folgenden Gerichtsverfahren. Die Unfallursache ist bis heute nicht vollständig geklärt, eine Fehlkonstruktion von Newey bei der Lenksäule wird immer wieder als mögliche Ursache genannt. Er dachte kurzzeitig über einen Rücktritt nach, blieb der Formel 1 dann aber doch erhalten. Im April 2014 gestand er einen Konstruktionsfehler als mögliche Unfallursache ein. Die Seitenkästen des Fahrzeugs waren zu lang, was einen Strömungsabriss beim Aufsetzen des Wagens bei Bodenwellen und ein Ausbrechen des Hecks zur Folge hatte. Sennas Lenkkorrektur habe dann ein Abbiegen des Autos zur Folge gehabt. Eine Korrektur der Seitenkästen war vorgesehen, konnte aber nicht zeitgerecht für das Rennen in Imola umgesetzt werden.


title: Adrian Newey

text: Anfang 2006 wechselte Newey als Technischer Direktor zum relativ neuen Team Red Bull Racing. Das Team gewann von 2010 bis 2013 viermal die Konstrukteursweltmeisterschaft und Sebastian Vettel erzielte in diesem Zeitraum ebenfalls vier Weltmeistertitel im Red Bull.


title: Adrian Newey

text: Adrian Newey ist auch selbst ein begeisterter Sportwagensammler und -fahrer. So nahm er schon mehrfach bei den Le-Mans-Legend-Rennen teil. 2006 fuhr er mit einem Ford GT40 mit, zerstörte allerdings den Wagen und verletzte sich am Finger. Später verunglückte er auch mit einem Jaguar E-Type beim Goodwood Revival Meeting.


title: Adrian Newey

text: 2007 wandte er sich den modernen Autorennen zu und wurde Fahrer im AF Corse Team, das bei dem 24-Stunden-Rennen von Le Mans mit einem Ferrari F430 teilnahm. Newey und seine Fahrerkollegen wurden insgesamt 22. und 4. in ihrer Klasse.


title: Aquamarin

text: Aquamarin ist die blaue Varietät des Silikat-Minerals Beryll und kristallisiert daher ebenso wie dieser im hexagonalen Kristallsystem mit der chemischen Zusammensetzung BeAl[SiO].


title: Aquamarin

text: Seine blaue Farbe erhält der Aquamarin durch Fremdbeimengungen von zwei- und dreiwertigen Eisen-Ionen (Fe und Fe) auf verschiedenen Gitterpositionen. Als allochromatisches (fremdfarbiges) Mineral ist die Strichfarbe von Aquamarin jedoch immer weiß. Der nach dem Edelstein benannte Farbton ist ein farbsattes Grünblau, aber auch blassblaue bis dunkelblaue Berylle werden als Aquamarin bezeichnet.


title: Aquamarin

text: Aufgrund seiner hohen Mohshärte von 7,5 bis 8 und seiner oft gut ausgebildeten, klaren Kristalle wird Aquamarin vorwiegend zu Schmucksteinen verarbeitet.


title: Aquamarin

text: Der Name Aquamarin ist aus dem Lateinischen "aqua marina" „Meerwasser“ abgeleitet und nimmt damit Bezug auf die zartblaue bis blaugrüne bzw. „seegrüne“ Farbe des Minerals. In Europa ist der Farbname für die blaue Beryllvarietät seit der Renaissance (15. und 16. Jahrhundert) im Gebrauch.


title: Aquamarin

text: Die äußere Gestalt oder auch Kristallmorphologie sowie chemische und physikalische Eigenschaften des Aquamarins gleichen denen von Beryll. Er findet sich daher ebenfalls meist in Form sechseckiger, prismatischer bis säuliger Kristalle, die durchsichtig bis durchscheinend sein können und einen glasähnlichen Glanz auf den Oberflächen zeigen. Aquamarin ist ebenfalls spröde und bricht mit muscheligen bis unebenen Bruchflächen, allerdings wird seine Spaltbarkeit nicht als unvollkommen, sondern als undeutlich angegeben.


title: Aquamarin

text: Als Farbstein mit einem anisotropen Kristallsystem hat Aquamarin auch deutliche pleochroistische Eigenschaften, das heißt, je nach Durchfallwinkel des Lichts ändert sich Farbtiefe des Steins von blaugrün über (hell)blau bis farblos. Der Brechungsindex beträgt zwischen 1,564 und 1,596.


title: Aquamarin

text: Aquamarine finden sich in Pegmatiten, insbesondere in Graniten, aber auch in metamorphen Gesteinen wie Gneis und als Mineralseife in Flusssedimenten.


title: Aquamarin

text: Aquamarin ist mit rund 660 bekannten Fundorten eine relativ häufig vorkommende Beryll-Varietät mit Lagerstätten auf allen Kontinenten (außer Antarktis). Die für die kommerzielle Nutzung als Schmuckstein bedeutendsten Fundorte liegen jedoch vor allem in Brasilien, aber auch Nigeria, Kenia, Mosambik, Madagaskar und Pakistan.


title: Aquamarin

text: Wie alle Berylle kann auch Aquamarin oft in Form gut entwickelter und durchsichtiger Kristalle von teilweise mehreren Dezimetern Länge und Dicke gefunden werden. Zu den größten jemals gefundenen Kristallen gehört der im Jahre 1910 am Fluss Marambaia in Brasilien entdeckte, grünlichblaue und lupenreine Aquamarin mit einer Größe von 48 cm × 38 cm und einem Gewicht von 110,5 kg oder umgerechnet 520.000 Karat. Der bisher größte und schwerste bekannte Kristall wurde allerdings 1992 in der Grube Galilea bei Governador Valadares im brasilianischen Bundesstaat Minas Gerais entdeckt und hatte eine Länge von einem Meter und ein Gewicht von 400 kg.


title: Aquamarin

text: Mit der Qualitätsbezeichnung „Santa Maria“ (nach der gleichnamigen Mine in Ceará, Brasilien) werden besonders feine, tiefblaue Aquamarine versehen. Angelehnt an diese Bezeichnung sind auch die ebenfalls hochwertigen „Santa-Maria-Africana“-Aquamarine, die in Mosambik gefördert werden.


title: Aquamarin

text: Die ebenfalls tiefblauen „Maxix-Aquamarine“ stammen ursprünglich aus der Mina Maxixe am Rio Jequitinhonha (Minas Gerais, Brasilien), sind im Gegensatz zu den „Santa-Maria“-Aquamarinen nicht farbbeständig und bleichen im Sonnenlicht allmählich aus und werden gelblichweiß. Mittlerweile werden auch durch radioaktive Bestrahlung tiefblau gefärbte „Maxix-Aquamarine“ angeboten, die allerdings ebenfalls mit der Zeit ausbleichen und gemäß den Bestimmungen der CIBJO als behandelt deklariert werden müssen.


title: Aquamarin

text: Da die für Schmucksteine begehrteste Farbe (transparentes, intensives Blau) in der Natur nur selten zu finden ist, werden mindere Qualitäten durch Brennen zwischen 400 und 450 °C verbessert. Gebrannte Schmucksteine sind nur schwer von ungebrannten zu unterscheiden und die „Veredelung“ muss beim Verkauf auch nicht angegeben werden. Allerdings reagieren gebrannte Steine empfindlich auf Wärmeeinflüsse und können mitunter bereits ab ca. 100 °C einen Farbverlust erleiden. Ebenso kann direkte Beleuchtung durch Punktstrahler oder Sonnenlicht eine schädliche Wirkung auf die Farbqualität haben.


title: Aquamarin

text: Aquamarin wird oft durch synthetischen Quarz oder Spinell, aber auch durch blaues Glas (Handelsname „Mass Aqua“) imitiert. Glas ist allerdings durch seine geringere Härte (etwa Mohshärte 5) leicht von den anderen Schmucksteinen zu unterscheiden.


title: Aquamarin

text: Durch farbliche Ähnlichkeiten kann blauer Elbait ("Indigolith"), Topas oder Zirkon mit Aquamarin verwechselt werden. Indigolith und Zirkon sind allerdings weniger hart und alle drei haben eine höhere Dichte als Aquamarin (2,68 bis 2,74 g/cm³).


title: Jimmi Simpson

text: James Raymond „Jimmi“ Simpson (* 21. November 1975 in Hackettstown, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Jimmi Simpson

text: Simpson hat zwei ältere Brüder. Er schloss ein Studium an der Bloomsburg University of Pennsylvania ab. Simpson gab sein Debüt in einer größeren Rolle in der Komödie "Loser – Auch Verlierer haben Glück" von Amy Heckerling (2000), in der er neben Jason Biggs, Mena Suvari, Greg Kinnear und Dan Aykroyd spielte. Im Kurzfilm "Slo-Mo" (2001) spielte er eine der Hauptrollen.


title: Jimmi Simpson

text: In der Actionkomödie "Spy Girls – D.E.B.S." (2004) spielte Simpson neben Jordana Brewster, Sara Foster, Meagan Good und Devon Aoki eine der größeren Rollen; im Western "Seraphim Falls" (2006) trat er an der Seite von Pierce Brosnan und Liam Neeson auf. In der Komödie "Itty Bitty Titty Committee" (2007) spielte er neben Melonie Diaz, Melanie Mayron und Jenny Shimizu. Außerdem spielte Simpson die Rolle des Patienten "Daniel Bresson" in der Fernsehserie "Dr. House" (2009). 2011 hatte er einen kleinen Auftritt in der US-amerikanischen Fernsehserie "How I Met Your Mother" und übernahm von 2011 bis 2012 in der A&E-Network-Dramaserie "Breakout Kings" die Hauptrolle des "Lloyd Lowery". 2012 war er ebenfalls in der Romanverfilmung "Abraham Lincoln Vampirjäger" zu sehen. Weitere Film- und Fernsehreollen folgten. So war er in den Jahren 2014 und 2015 in "House of Cards" zu sehen und er übernahm eine wiederkehrende Rolle in der Serie "Westworld", für die er 2018 für den Emmy nominiert war. Sein Schaffen umfasst mehr als 60 Produktionen.


title: Jimmi Simpson

text: Simpson heiratete im April 2007 seine Schauspielkollegin Melanie Lynskey. Im April 2012 trennte sich das Paar wieder.


title: Lophophora williamsii

text: Lophophora williamsii ist eine Pflanzenart in der Gattung "Lophophora" aus der Familie der Kakteengewächse (Cactaceae).


title: Lophophora williamsii

text: "Lophophora williamsii" wächst einzeln oder bildet Gruppen mit einem Durchmesser von bis zu 1 Meter. Die kugelförmigen bis abgeflacht kugelförmigen Triebe sind blaugrün oder gelegentlich rötlich grün. Die Triebe erreichen Wuchshöhen zwischen 2 und 6 Zentimetern und Durchmesser von 4 bis 11 Zentimetern. Die vier bis 14 Rippen sind für gewöhnlich gut ausgebildet. Diese besitzen meist deutliche, aber sehr variable Zwischenfurchen und manchmal nur einfache Höcker. Die Areolen tragen ein Büschel mit weichen, gelblichen oder weißlichen Haaren. Dornen sind nicht vorhanden.


title: Lophophora williamsii

text: Die für gewöhnlich rosaroten oder etwas rosaweißen Blüten können manchmal auch rötlich sein. Sie besitzen einen Durchmesser zwischen 1 und 2,2 Zentimetern. Ihr Perikarpell ist kahl.


title: Lophophora williamsii

text: In ihrem weiten Verbreitungsgebiet ist "Lophophora williamsii" sehr variabel. Es erstreckt sich vom Westen Texas entlang des Rio Grande bis in den Süden von Texas und weiter durch den Norden von Mexiko bis nach San Luis Potosí.


title: Lophophora williamsii

text: Die Erstbeschreibung als "Echinocactus williamsii" wurde 1845 von Joseph zu Salm-Reifferscheidt-Dyck vorgenommen. Den Namen der Art hatte im gleichen Jahr bereits Charles Lemaire vergeben, der jedoch keine Beschreibung der Pflanze lieferte. 1872 wurde die Art durch Andreas Voss in die Gattung "Ariocarpus" gestellt. John Merle Coulter ordnete sie 1891 zunächst als "Mammillaria williamsii" in die Gattung "Mammillaria" ein, stellte dann aber 1894 die neue Gattung "Lophophora" auf und ordnete die Art in diese Gattung ein. Louis Lewin hat Peyotl 1888 als "Anhalonium lewinii " beschrieben.


title: Lophophora williamsii

text: "Lophophora williamsii" wurde in der Roten Liste gefährdeter Arten der IUCN von 2009 als „“, d. h. als in der Natur nicht gefährdet, eingestuft. Im Jahr 2013 wird sie als „“, d. h. als gefährdet geführt.


title: Lophophora williamsii

text: "Lophophora williamsii" enthält mehr als 50 Alkaloide. Das wichtigste unter ihnen ist das psychotrope Meskalin, das ähnliche Effekte wie LSD und Psilocybin hervorruft.


title: Lophophora williamsii

text: Das enthaltene Hordenin besitzt eine antibiotische Wirkung. Es wirkt gegen 18 Arten Penicillin-resistenter "Staphylococcus aureus" sowie mehrere andere Bakterien und einen Pilz.


title: Lophophora williamsii

text: Das Artepitheton "williamsii" ehrt entweder den englischen Reverend Father Theodore Williams, der in Hendon Vicarage (Middlesex) eine Kakteensammlung besaß, oder – mit größerer Wahrscheinlichkeit – den Engländer C. H. Williams, der den brasilianischen Bundesstaat Bahia bereiste.


title: Lophophora williamsii

text: Trivialnamen sind „Peyote“, „Peyotl“, „Challote“, „Mescal“ oder „Schnapskopf“. Auf Aztekisch heißt sie "peyōtl", wovon sich die spanische Bezeichnung „Peyote“ ableitet.


title: Lophophora williamsii

text: Bereits mittelamerikanische Grabfiguren aus der Zeit um 200 v. Chr. beweisen die Verwendung des psychotrope Substanzen enthaltenden Kaktus in der „amerikanischen Antike“. Der „Peyote“ spielte schon vor der Eroberung Mexikos durch die Spanier eine Rolle im Kult der mexikanischen Einwohner, wie bereits Bernardino de Sahagún 1569 im sogenannten "Codex Florentinus" berichtete. Der „Peyote“ wurde von Schamanen im Rahmen des ethnischen Glaubens zur Sicherung der Feldfruchtbarkeit, Jagderfolg und Kriegsglück verwendet. Es wurde jedoch auch nicht-rituell zur Bekämpfung von Hunger, Durst und Ermüdung, zum Hellsehen und zu Heilzwecken eingesetzt.