title: Bret Easton Ellis

text: Während seines Studiums gab Ellis den späteren Roman "Unter Null" als Arbeit für einen Creative-Writing-Kurs ab. Sein Professor war von der Arbeit beeindruckt und motivierte Ellis, den Roman zu veröffentlichen. 1987 zog er nach New York City, wo er seinen zweiten Roman "Einfach unwiderstehlich" veröffentlichte. 1991 stieg Ellis mit seinem dritten Roman "American Psycho" zum Kultautor auf. Die detailliert beschriebenen Gewalt- und Sexexzesse, die in das sinnentleerte Leben des Protagonisten Patrick Bateman eingebettet sind, haben dem Roman viel Aufmerksamkeit gebracht. Nachdem ihn "American Psycho" weltweit berühmt gemacht hatte, steigerten sich Ellis' Drogenexzesse. Auf Lesetouren begleitete ihn, im Auftrag seines Verlages Vintage Books, ein Aufpasser, um Ellis' Drogenkonsum einzudämmen.


title: Bret Easton Ellis

text: Drei Jahre später, 1994, erschien die Kurzgeschichtensammlung "Die Informanten (The Informers)", in der auch einige Charaktere aus seinen vorherigen Büchern auftauchen. "Die Informanten" war jedoch eher als Lückenfüller gedacht, da sich das Erscheinen seines Romans "Glamorama" schon mehrmals verzögert hatte. Schließlich wurde "Glamorama" 1999 publiziert, von den Kritikern jedoch deutlich negativer als "American Psycho" aufgenommen. 2001 erschien der Spielfilm "Zoolander", mit Ben Stiller und Owen Wilson in den Hauptrollen. Ellis warf den Produzenten von "Zoolander" vor, die Idee von "Glamorama" gestohlen zu haben. Zwischen 2005 und 2009 wurde dieser Rechtsstreit offensichtlich in einer geheimen Vereinbarung beigelegt.


title: Bret Easton Ellis

text: Sein nächstes Werk, "Lunar Park", war ein halb-autobiografischer Roman, dessen Hauptfigur ebenfalls Bret Easton Ellis heißt und auch Autor ist.


title: Bret Easton Ellis

text: Eine Fortsetzung zu "Unter Null" erschien 2010 mit dem Titel "Imperial Bedrooms", nachdem Ellis 2006 nach Los Angeles zurückgekehrt war. Er wohnt dort seitdem in West Hollywood, am Doheny Drive, „im elften Stock eines weißen Apartmentgebäudes mit großen Balkonen“. In "Imperial Bedrooms" tauchen einige Figuren aus "Unter Null" wieder auf, jedoch im Alter um die 40 und verheiratet. Die Verfilmung von "Die Informanten" kam 2009 heraus. Im März 2012 gab Ellis bekannt, dass er gerade am Drehbuch für eine weitere Fortsetzung von "American Psycho" schreibt. Stand 2022 ist "Imperial Bedrooms" jedoch der letzte erschienene Roman von Ellis geblieben.


title: Bret Easton Ellis

text: Seit 2015 produziert er seinen eigenen Podcast. Dort spricht er im Schnitt anderthalb Stunden mit jeweils einem Künstler, den er oftmals persönlich kennt. Es geht um Filme, Literatur, aktuelle politische und gesellschaftliche Themen und soziale Einstellungen. Unter anderem saß er bereits zusammen mit den Regisseuren Quentin Tarantino und Eli Roth, den Schauspielern Judd Nelson und Alex Pettyfer sowie auch den Musikern Kim Gordon und Michael Angelakos (Frontmann von Passion Pit) als auch den Schriftstellern David Shields und Mark Z. Danielewski.


title: Bret Easton Ellis

text: 2019 veröffentlichte Ellis mit "White" sein erstes nonfiktionales Buch. Neben autobiografischen Themen und eigener Werkschau setzt sich Ellis, nach eigenen Angaben ein „enttäuschter Linksliberaler“, mit der amerikanischen Gesellschaft der Gegenwart auseinander. Im Fokus seiner provokant gehaltenen Kritik stehen dabei eine fehlende Debattenkultur, eine übermäßige Politische Korrektheit und die Selbstgerechtigkeit wohlhabender Liberaler, welche er als Mitgründe für die Wahl Donald Trumps sieht.


title: Bret Easton Ellis

text: Easton Ellis äußerte sich in Interviews lange zurückhaltend und widersprüchlich zu seinem Privatleben, inzwischen bezeichnet er sich als homosexuell. Sein Lebensgefährte ist der Musiker Todd Michael Schultz. Seit einigen Jahren ist Ellis auch auf Twitter aktiv und dort für kontroverse Beiträge bekannt.


title: Bret Easton Ellis

text: Ellis verwendet einen sehr schlichten und flachen Schreibstil. Er arbeitet häufig mit dem Stilmittel der Wiederholung, in "American Psycho" etwa wiederholt der Protagonist immer wieder den Satz: „Ich muss einige Videos zurückbringen“, bevor oder nachdem er eine Gewalttat begangen hat. Ellis' Werke zeichnen sich durch eine schnelle, harte Sprache aus. In jedem seiner Bücher spielen Drogen und Sex eine große Rolle, die das Bild einer „verlorenen Generation“ widerspiegeln, die Ellis fiktional erschaffen hat.


title: Bret Easton Ellis

text: Der Autor wird oft mit „Catcher in the Rye for the MTV Generation“, also „"Der Fänger im Roggen" der MTV-Generation“, umschrieben. Sein Werk wird oft als nihilistisch beschrieben. Seine Charaktere sind vielfach oberflächlich und austauschbar, es finden sich kaum andere Gesprächsthemen als Drogen, Mode oder Ähnliches. Der Verfall der Werte und Selbstentfremdung werden ebenso thematisiert wie die „Spaßgeneration“, die auf der Suche nach dem nächsten Kick ist, ohne dabei auf Gefühle oder Gesetze Rücksicht zu nehmen.


title: Bret Easton Ellis

text: Neben der Thematik gibt es auch beim Personal häufige Querverbindungen zwischen den Romanen. Immer wieder tauchen Charaktere aus früheren Geschichten in Nebenrollen oder durch Erwähnungen wieder auf. Clay, der Protagonist von "Unter Null", kehrt in "Einfach unwiderstehlich" als Erzähler wieder, der Protagonist ist Sean Bateman. In "American Psycho" wiederholen sich Szenen aus "Unter Null", in denen Clay jedoch durch den Protagonisten von "American Psycho", Patrick Bateman, den Bruder von Sean Bateman, ersetzt ist. In "Die Informanten", einem Sammelband von Kurzgeschichten, kommen Clay und Patrick sowie je zwei Charaktere aus "Unter Null" und "Einfach unwiderstehlich" vor.


title: Bret Easton Ellis

text: Ein gemeinsames Mittagessen von Sean und Patrick Bateman wird in "Einfach unwiderstehlich" aus der Sicht Seans und in "American Psycho" aus der Sicht Patricks beschrieben. "Glamorama" beschreibt über weite Strecken die Europareise von Victor Ward, auf dessen Rückkehr Lauren Hynde in "Einfach unwiderstehlich" sehnsüchtig wartet. Auch Patrick Bateman wird in "Glamorama" erwähnt, und in "Lunar Park" finden sich fast alle wichtigen Charaktere aus Ellis’ Romanen wieder.


title: Stadtrat

text: Ein Stadtrat ist in Deutschland ein zur Gemeindevertretung oder Gemeindeverwaltung in Städten berufenes Kollegialorgan oder ein Mitglied eines solchen Organs. Ähnliches gilt für Italien, die Niederlande, Belgien, Frankreich, Spanien, Schweden und andere demokratische Länder. In einigen deutschen Ländern ist "Stadtrat" auch die Bezeichnung eines Dezernenten einer Stadtverwaltung.


title: Stadtrat

text: In Österreich ist "Stadtrat" die Bezeichnung für eine Stadtregierung bzw. deren Mitglied. In Statutarstädten (z. B. in Wien) wird der Stadtrat als Kollegialorgan "Stadtsenat" genannt.


title: Stadtrat

text: In der Schweiz bezeichnet "Stadtrat" je nach Kanton entweder die legislative (gesetzgebende) städtische Behörde, also das Gemeindeparlament, oder noch häufiger die exekutive (ausführende) Behörde, also die Stadtregierung.


title: Stadtrat

text: In Deutschland, Österreich und Italien hat das Exekutivorgan Stadtrat nie gesetzgebende Funktion. In den Stadtstaaten Hamburg (dort: Bürgerschaft), Berlin (dort: Abgeordnetenhaus) und Wien (dort: Landtag) obliegt diese Funktion dem jeweiligen gesamtstaatlichen Parlament bzw. dem Parlament des Stadtstaates, in das der Stadtrat Gesetzentwürfe einbringen kann. In Italien liegt die legislative Funktion beim nationalen Parlament, den Regionalräten und den Landtagen von Trentino und Südtirol.


title: Stadtrat

text: In vielen deutschen Ländern ist "Stadtrat" die Bezeichnung der Stadtvertretung, also der kommunalen Volksvertretung in den Städten (in anderen Gemeinden: Gemeinderat). Auch die Mitglieder des Gremiums Stadtrat werden zum Teil als Stadträte bezeichnet. Der Stadtrat ist im Rahmen der kommunalen Rechtsetzungshoheit wichtigstes Organ der kommunalen Selbstverwaltung. Die ersten weiblichen Stadträte Deutschlands wurden im Oktober 1919 in Königsberg i. Pr. (Charlotte Melzer geb. Linde (1890–1971), Martha Harpf (1874–1942) und Emma Rohrer.) und in Kassel (Johanna Vogt (1862–1944)) gewählt.


title: Stadtrat

text: In wenigen Ländern (z. B. Hessen) ist "Stadtrat" die Bezeichnung für die Mitglieder des Magistrats (Exekutive) einer Stadt. Stadträte haben grundsätzlich und überwiegend den Status eines Ehrenbeamten. In der Hauptsatzung der Gemeinde kann bestimmt werden, dass ein Stadtrat als Wahlbeamter hauptamtlich tätig wird. Ihm werden vom Bürgermeister als Dezernent Teile der Stadtverwaltung eigenverantwortlich unterstellt. Dezernenten können auch Bezeichnungen wie "Stadtbaurat" (Baudezernent) oder Stadtkämmerer (Finanzdezernent) führen. Der Vertreter des Bürgermeisters führt den Titel „Erster Stadtrat“. In den Bundesländern, in denen der Begriff „Stadtrat“ so verwendet wird, wird das Kommunalparlament nicht als "Stadtrat" bezeichnet, sondern als Stadtverordnetenversammlung, „Stadtvertretung“ oder „Rat der Stadt“. Die Mitglieder heißen entsprechend „Stadtverordnete“ oder „Stadtvertreter“.


title: Stadtrat

text: In Bayern wird für Dezernenten die Bezeichnung „berufsmäßiges Stadtratsmitglied“ gewählt, um Verwechslungen mit ehrenamtlichen, von den Bürgern gewählten Stadtratsmitgliedern zu vermeiden.


title: Stadtrat

text: In der "Hauptstadt der DDR" und nach der deutschen Wiedervereinigung bis zur Wahl eines Gesamt-Berliner Senats nach den Wahlen vom 2. Dezember 1990 hießen die Mitglieder der Ost-Berliner Stadtregierung (Magistrat) Stadtrat („Der Oberbürgermeister und die Stadträte“). Die neue Ost-Berliner Landesverfassung von 1990 hob sie dann in den Rang von Landesministern. Für sie galt das Senatorengesetz (in leicht modifizierter Fassung zum West-Berliner Senatorengesetz).


title: Stadtrat

text: Laut Einigungsvertrag zwischen der Bundesrepublik und der DDR wurde Berlin (Gesamt-Berlin vor der Vereinigung zwischen dem 30. April 1990 bis zum Wiedervereinigungstag, dem 3. Oktober 1990) von Senat und Magistrat gemeinsam regiert. Alle Beschlussvorlagen trugen beispielsweise, egal ob sie für den Ostteil oder den Westteil galten, die Unterschriften vom West-Senator und vom Ost-Senator. Die Besoldungsgruppe betrug für alle Senatoren und Stadträte der Landesregierung B11. Im Gegensatz zur Landesebene heißen die Dezernenten in den Bezirken von Berlin (Kommunalebene) Bezirksstadtrat, sie sind kommunale Wahlbeamte, die nach der Besoldungsgruppe B4 besoldet werden. Als Exekutive wirkt die Bezirksverordnetenversammlung, deren Mitglieder "Bezirksverordnete/r" genannt werden.


title: Stadtrat

text: Als "Stadtrat" wird das Kollegialorgan (das aus mehreren Personen bestehende Gremium) bezeichnet, das gemäß § 117 Abs. 1 lit. b Bundes-Verfassungsgesetz 1920 als Gemeindevorstand einer Stadtgemeinde fungiert; ebenso wird das einzelne Mitglied des Gremiums als Stadtrat bezeichnet. Statutarstädte (Städte mit eigenem Statut) fungieren auch als Bezirksverwaltungsbehörde. In ihnen lautet die Bezeichnung des Kollegialorgans gemäß dieser Verfassungsregel "Stadtsenat"; seine Mitglieder sind ebenfalls Stadträte. Unterschiedliche Kompetenzen der Stadträte bzw. Stadtsenate in der Gemeindeverwaltung ergeben sich aus den Detailregelungen, die in den jeweiligen Landes-Gemeindeordnungen und den Stadtstatuten erfolgt sind.


title: Stadtrat

text: Der Stadtrat oder Stadtsenat wird vom Gemeinderat aus den Reihen seiner Mitglieder gewählt. Der Stadtrat bzw. der Stadtsenat hat – wie der Gemeinderat – nur exekutive und keine legislativen Befugnisse.


title: Stadtrat

text: Je nach Statut der Stadt kann die Vergabe der Stadtratposten nach dem Proporz vorgeschrieben sein, dann können auch Angehörige der Opposition dem Stadtrat angehören. In der Regel sind aber auch diese mit einem Ressort betraut, wodurch eine konstruktive Zusammenarbeit in der Stadtpolitik notwendig ist. Nur in Wien gibt es wegen der großen Anzahl (zwischen neun und 15) neben "amtsführenden Stadträten" auch "nicht amtsführende" oder "Stadträte ohne Ressort", die neben ihrer Tätigkeit im Kollegialorgan gar nicht mit der Leitung bestimmter Ressorts der Stadtverwaltung betraut sind. Da diese durch Wahl mit Mehrheit im Gemeinderat vergeben werden, bleiben die Stadträte der Opposition ohne Amtsbereich und damit nicht amtsführend. Sie sind zwar in den Sitzungen des Stadtrates vertreten, bekommen Infrastruktur und Gehalt wie amtsführende, aber eine Zusammenarbeit mit ihnen ist nicht notwendig. Sie können – mangels Ressortzuständigkeit – dann auch nicht durch ein Misstrauensvotum aus dem Senat abgewählt werden. In Wien sind die Stadträte aufgrund der Doppelfunktion als Stadt und Land gleichzeitig Mitglieder der Wiener Landesregierung.


title: Stadtrat

text: Von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis 31. Mai 1920 bestand in Wien als Exekutivausschuss des Wiener Gemeinderates ein 30-köpfiger "Stadtrat" unter Vorsitz des Bürgermeisters. In der Gründungsphase der Republik amtierten der Stadtrat Weiskirchner (1918/1919) und der Stadtrat Reumann (1919/1920).


title: Stadtrat

text: Exekutive – In Zürich und vielen anderen Städten der Deutschschweiz ist der "Stadtrat" die Exekutive, die Legislative heisst dann meist "Gemeinderat".


title: Stadtrat

text: Legislative – In Bern und den anderen Städten des Kantons Bern ist es genau umgekehrt: Das Parlament heisst "Stadtrat," die Regierung heisst dagegen in sämtlichen Gemeinden unabhängig ihrer Grösse "Gemeinderat".


title: Stadtrat

text: Einige Städte (z. B. Luzern, Schaffhausen) unterscheiden zwischen dem "Stadtrat" (inoffiziell auch „kleiner Stadtrat“) als Exekutive und dem "Grossen Stadtrat" als kommunalem Parlament (Legislative).


title: Stadtrat

text: In Südtirol werden in Stadtgemeinden sowohl die Stadtregierungen als auch deren einzelne Mitglieder als "Stadträte" bezeichnet. In den Landgemeinden wird das Leitungsgremium hingegen "Gemeindeausschuss" genannt; dessen Mitglieder werden wahlweise entweder als "Gemeindereferenten" oder (analog zur italienischen Form) "Gemeindeassessoren" bezeichnet.


title: Despacito

text: Despacito ( für „ganz langsam, gemächlich“) ist ein Lied des puerto-ricanischen Sängers Luis Fonsi in Zusammenarbeit mit dem ebenfalls aus Puerto Rico stammenden Rapper Daddy Yankee. Der durch Latin Pop und Reggaeton beeinflusste Song wurde am 12. Januar 2017 über "Universal Music Latin" veröffentlicht. Das Lied entwickelte sich zu einem Welterfolg und wurde trotz seiner Veröffentlichung im Winter 2016/17 als ein Sommerhit bezeichnet.


title: Despacito

text: Insbesondere eine Version mit dem kanadischen Sänger Justin Bieber konnte den Erfolg steigern. Das Musikvideo zu Despacito war über 3 Jahre lang der meistgesehene YouTube-Clip und rangiert derzeit mit über 7 Milliarden Aufrufen auf dem zweiten Platz.


title: Despacito

text: Vor der Zusammenarbeit bei "Despacito" arbeiteten Luis Fonsi und Daddy Yankee bereits 2010 bei dem Song "Una Oportunidad" zusammen, der 2010 digital veröffentlicht wurde. Dieser sollte ursprünglich Teil des Albums "Mundial" sein, wurde jedoch annulliert. Sie absolvierten eine gemeinsame Studiosession Ende des Jahres 2016, nachdem Fonsi Daddy Yankee einlud, als Gastmusiker bei dem Lied "Despacito" mitzuwirken. Diesen schrieb er bereits vorher gemeinsam mit Erika Ender.


title: Despacito

text: "Despacito" wurde am 13. Januar 2017 über Universal Music Latin digital veröffentlicht, nachdem sie zwei Wochen im Voraus angekündigt wurde. Die Idee des Songs orientierte sich an der Fusion aus lateinischer Pop- und US-amerikanischer Urban-Musik, die sich durch Nicky Jam, Thalía, Enrique Iglesias, Carlos Vives, Ricky Martin und Shakira zu einer Trendwelle entwickelte. Fonsi bezeichnete dies als „den neuen Pop“. Mehrere Remix- und Coverversionen erschienen im Laufe des Frühjahrs. Parallel entwickelte sich der Track zu einem Welterfolg, der eine Reihe an Rekorden brechen konnte.


title: Despacito

text: Während der Billboard Latin Music Conference gab der puerto-ricanische Sänger Nicky Jam bekannt, dass das Lied ursprünglich mit ihm anstelle von Daddy Yankee aufgenommen werden sollte.


title: Despacito

text: "Despacito" ist in erster Linie eine Fusion aus Latin-Pop und Reggaeton, die im 4/4-Takt in h-Moll komponiert wurde und ein Tempo von 89 bpm hat. Fonsi beschrieb "Despacito" als ein „tanzbares Lied, das sich mit vielen Musikgenres adaptieren lässt.“ In diesem Sinne ordnet er das Lied weniger dem direkten Reggaeton zu, sondern nennt es viel mehr eine „Mischung aus einer Pop-Melodie und einem subtilen urbanen Beat.“


title: Despacito

text: Der Akkord h-Moll wird fortgeschrieben zu G-Dur (Subdominante der Durparallele). Dieser Schritt ist nicht ungewöhnlich, aber charakteristisch für das Lied und zieht sich vom Anfang bis Ende.


title: Despacito

text: Nach zwei Jahren ohne neue Musik wollte Fonsi mit diesem Lied einen „lustigen Track kreieren, dessen Latineinflüsse man durch eine Melodie auffasst, die einen wohl fühlen lässt und die Leute einfach zum Tanzen bringt“. Er zeigte den Refrain seiner Freundin Erika Ender, die erst im Jahr 2016 einen Latin Grammy Award als Songwriterin gewann und anschließend den Rest des Songs mitschrieb. Dabei kam die Fusion mehrerer Genres heraus, deren Text als Ballade geschrieben wurde. Laut Ender entstand der Text Ende 2015 in Fonsis Haus, nachdem er den Wunsch geäußert hatte, ein tanzbares Lied für sein neues Album aufzunehmen. Sie setzten sich als Ziel, für gute Lyrics zu sorgen und es kam die Idee, einen Song zu schreiben, in dem sie „darauf achten, Dinge geschmackvoll auszudrücken“.


title: Despacito

text: Nachdem sie sich dazu entschlossen, einige Urban-Einflüsse hinzuzufügen, kontaktierte Fonsi den Reggaeton-Rapper Daddy Yankee und stellte ihm die Demo vor. In einem Interview mit „Billboard“ erzählte Luis Fonsi über die gemeinsame Arbeit mit Daddy Yankee:


title: Despacito

text: Der Text handelt von einer harmonischen, romantisch geprägten sexuellen Begegnung. Fonsi drückt diese im Text durch Allegorien aus. Um das Thema geschmackvoll auszudrücken, ohne in poetische Klischees zurückzufallen, hielt er den Text schlicht und schmückte ihn nicht mit vielen Metaphern.


title: Despacito

text: "Despacito" erhielt überwiegend positive Kritiken. Die Fusion aus Latin-Pop und Reggaeton wurde auf Grund der positiven Atmosphäre sowie der Tanzbarkeit sehr gut aufgenommen. Diana Marti von „E! News“ bekundete, dass „es fast unmöglich sei, nicht [zu dem Lied] zu tanzen“. Caroline Soriano vom „Enstars“ Magazin beschrieb den Beat des Songs als „ziemlich sexy und eingängigen“ und definierte die Lyrics als „fesselnd“. Sebastian Wernke-Schmiesing des Online-Magazins „Dance-Charts“ lobte die simple Weise, mit der der Song aufgebaut wurde, mit der er aber durch Atmosphäre und Emotion überzeugen kann:


title: Despacito

text: In feministischen Kreisen wurde der Text als sexistisch bezeichnet. Dabei ist unter anderem von Machismus und Unterwürfigkeit der Frau die Rede.


title: Despacito

text: In den Vereinigten Staaten stieg "Despacito" auf Platz zwei der Billboard Hot Latin Songs Chart ein und wurde damit seine bestplatzierte Single seit Juni 2009, als "Aquí Estoy Yo" die Spitze erreichte. Der Song konnte ebenfalls sein erster Nummer-eins-Hit in den Billboard Latin Digital Song Sales werden. Dies erfolgte durch knapp 11.000 Downloads in der Woche zum 19. Januar 2017. Für Daddy Yankee war das Lied sein Nummer-eins-Debüt in den Hot Latin Songs Chart, in denen er zuvor bereits 47 Mal vertreten war. Nach den Einstiegen in sämtliche Latin-Charts debütierte der Song auf Nummer 88 der Billboard Hot 100 und wurde Fonsis dritter und Yankees fünfter Charterfolg in den USA.


title: Despacito

text: "Despacito" konnte in über 30 Ländern die Top-Ten erreichen, darunter 22 Mal Platz eins unter anderem in Deutschland, in Österreich, der Schweiz, in Frankreich, in Belgien, in den Niederlanden, in Italien und in Spanien. Markant ist dabei, dass in nahezu allen durch „Monitor Latino“ ermittelten lateinamerikanischen Ländern (u. a. Argentinien, Chile, Kolumbien und Mexiko) die Spitzenposition erreicht wurde. Mit dem Erreichen von Platz eins in 11 lateinamerikanischen Ländern stellte "Despacito" einen Rekord auf. In Spanien stieg das Lied auf Platz eins ein und erreichte binnen einer Woche Gold-Status. Zwischen Februar 2017 und April 2017 wurde die Single weiterhin in Belgien, Italien, Mexiko, Spanien und den Vereinigten Staaten zertifiziert, womit es die Marke von einer Million Verkäufe knackte.


title: Despacito

text: "Despacito" stieg mit 2,7 Millionen Streams auf Spotify und YouTube ebenfalls auf Nummer drei der Billboard Latin Streaming Charts ein. Als erstes spanischsprachiges Lied und erster Latino-Song wurde es am 27. April 2017 Nummer 1 der Spotify Global Charts.


title: Despacito

text: Der Song hielt sich 25 Wochen lang an der Spitze der spanischen Singles Charts und stellte damit einen Rekord auf. Auch in Italien blieb er 14 Wochen auf der Spitzenposition der Charts, dies gelang zuvor nur wenigen Künstlern. Außerdem war die Single mit 17 Wochen auf Platz eins der deutschen Charts die erfolgreichste spanischsprachige Hitsingle in Deutschland und sie hält zusammen mit Boney M.s "Rivers of Babylon" den Rekord für die meisten Wochen auf Platz eins. Des Weiteren wurde die Single für über 1,8 Millionen verkauften Einheiten mit Neunfach-Gold ausgezeichnet. Damit gilt "Despacito" als eine der meistverkauften Singles in Deutschland.


title: Despacito

text: Am 4. August 2017 wurde das offizielle Video zum Song zum bis dahin meistgesehenen YouTube-Video aller Zeiten gekürt. Als erstes Video überschritt es die Zahl von 3 Milliarden Abrufen. Zuvor hatte das Lied – einschließlich der Remix-Version mit Justin Bieber – bei den Streaming-Anbietern mit 4,6 Milliarden Abrufen eine neue Bestmarke aufgestellt.


title: Despacito

text: Im Juli 2017 berichtete die malaysische Regierung, dass "Despacito" nach öffentlichen Beschwerden fortan nicht mehr von staatlichen Rundfunksendern gespielt werden dürfe. Das Lied werde als unislamisch angesehen und sein Text sei „zum Hören nicht geeignet“.


title: Despacito

text: Im August 2017 erstellte "Emakunde", das baskische Institut für Frauen, eine Liste von 200 Liedern, die vom Radio wegen misogynistischer Aspekte und der „Befürwortung der Behandlung von Frauen wie einen Gegenstand“ abgelehnt werden sollte. "Despacito" ist Teil dieser Liste.


title: Despacito

text: Zu "Despacito" erschien eine ganze Reihe an Parodien im Internet. Zu den bekanntesten zählt eine von der italienischen Komikertruppe "The Jackal" produzierte. Dabei sitzen drei Freunde in einem Auto. Aus dem Autoradio hört man Despacito. Die Jungs vergewissern sich gegenseitig, wie blöd sie das Lied finden, kommen aber nicht umhin, es lauthals mitzusingen. Nachdem sich das Video zu einem Internet-Hit entwickelte, drehten die Italiener eine Fortsetzung. Hier stehen sie an einer Kreuzung plötzlich neben Luis Fonsi, den sie mit Enrique Iglesias ansprechen. Später sitzt Fonsi bei den dreien im Auto und sie singen zusammen Karaoke zu "Despacito".


title: Despacito

text: Der Erfolg des Liedes und seiner Remix-Version machte Daddy Yankee als ersten lateinamerikanischen Künstler am 9. Juli 2017 zum weltweit am meisten angehörten Künstler auf der Streaming-Plattform Spotify. Daddy Yankee äußerte sich zu dem Erfolg, indem er sagte, dass es nicht seine Nummer-eins sei, sondern die des gesamten Genre der Reggaeton-Musik, während Fonsi seinen Stolz für ihn ausdrückte und „ihn nicht ohne Grund den Big Boss nennen“ würde. Im Juni 2017 nannte Leila Cobo von Billboard "Despacito" als das Lied, das die Interessen von US-amerikanischen Plattenlabel in den lateinamerikanischen Musikmarkt revolutionierte. Julyssa Lopez von der Washington Post sagte aus, dass der Erfolg von "Despacito" zusammen mit J Balvins "Mi gente" „den Beginn einer neuen Latin-Crossover-Ära“ abzeichnet. Stephanie Ho von Genius schrieb, dass „die Erfolge von “Despacito” und “Mi gente” auf den Beginn einer erfolgreichen Welle der spanischsprachigen Musik in den USA hindeuten könnten“. Ho deutete ebenfalls daraufhin, dass „wie “Despacito” beweist, die Fans die Sprache nicht verstehen müssen, um die Musik genießen zu können“. Dabei nimmt sie Bezug auf den weltweiten Erfolg des Liedes, einschließlich verschiedener nicht spanischsprachiger Länder.


title: Despacito

text: Im Juli 2017 wurde berichtet, dass das touristische Interesse an Puerto Rico seit dem weltweiten Erfolg des Liedes um 45 % zugenommen hat.


title: Despacito

text: Die ersten beiden offiziellen Remixe für "Despacito" wurden am 17. März 2017 veröffentlicht: Eine Fonsi-Solo-Pop-Version und eine Salsa-Version mit dem puerto-ricanischen Musiker Victor Manuelle. Am 16. April 2017 wurde eine Remix-Version mit dem kanadischen Pop-Sänger Justin Bieber veröffentlicht, der zum ersten Mal in seiner Karriere auf Spanisch sang. Das Lied behält die ursprünglichen Rhythmen bei und Luis Fonsi übersetzte den ersten Vers auf Englisch, während Daddy Yankees Verse von der ursprünglichen Version übernommen wurden. Der offizielle Audio des Remixes erreichte in den ersten 24 Stunden 18,8 Millionen Aufrufe auf YouTube, womit es den besten Auftakt eines musikbezogenen Videos des Jahres 2017 erreichte.


title: Despacito

text: Der Erfolg der Single führte zu verschiedenen Coverversionen, die verschiedene Musikgenres vertreten. Im Januar 2017 kollaborierten die mexikanische Band Grupo Bomba und die spanische Band "Grupo Arena" für eine Cumbia-Version. Der spanische Musiker Unai Karam veröffentlichte eine Instrumental-Klavier-Version. Die peruanische Sängerin Maricarmen und der spanische Musiker Germán Barrera nahmen eine Akustik-Version auf, bevor Sängerin Merymel eine Pop-Cover-Version veröffentlichte. Im Februar 2017 wurde vom argentinischen Duo "Wopa!" und später von dem argentinischer Sänger Kenny Bell eine weitere Cumbia-Version released. Der mexikanische Sänger Kosmic La Ciencia und die US-amerikanische Sängerin Montie nahmen eine Salsa-Version auf. Die mexikanische Sängerinnen Winder und Valeria Garza arbeiteten an einer Pop-Cover-Version. Zudem veröffentlichte der argentinische Sänger Nicolás Iaciancio eine Pop-Cover-Version und der ebenfalls argentinische Sänger Lionel Ferro zusammen mit dem peruanische Sänger Johann Vera eine Reggaeton-Version. Im März 2017 veröffentlichte die argentinische Band "La Cachirla" eine weitere Cumbia-Version.


title: Despacito

text: Am 5. Mai 2017 wurden zwei offizielle Remix-Versionen veröffentlicht. Neben einem Remix im Big-Room-Stil von Major Lazer und MOSKA erschien eine Urbana- beziehungsweise Sky-Versión.


title: Despacito

text: Das offizielle Musikvideo wurde am 12. Januar 2017 parallel mit der Single veröffentlicht und brach mit 5,14 Millionen Aufrufen binnen der ersten 24 Stunden den von J Balvin und seinem Lied "Bobo" aufgestellten Rekord des meist angesehenen spanischsprachigen Vevo-Clips innerhalb von 24 Stunden. Es wurde im Dezember 2016 im Barrio La Perla und der Bar La Factoría in der Altstadt von San Juan, Puerto Rico aufgenommen und wurde von Carlos Perez gefilmt. Der Regisseur hatte bereits zuvor mit Luis Fonsi bei "Corazón En La Maleta" im Jahr 2014 und auch mit Daddy Yankee unter anderem bei "Gangsta Zone" im Jahr 2006 zusammengearbeitet.


title: Despacito

text: Das Musikvideo zeigt die beiden Künstler in den Straßen von La Perla, während sie das Lied singen. Zudem stehen sie in einer Reihe an Szenen an der Küste und blicken aufs Meer. Später feiern sie gemeinsam in der La Factoría. Dort sind zudem Dance-Battles zu sehen und eine Band, die live auf Percussion spielt. Am Ende wird die Studioaufnahme ausgeblendet und alle Besucher der Bar singen das Lied live. In dem Video ist ebenfalls Miss-Universe-2006-Model Zuleyka Rivera zu sehen. Laut Luis Fonsi verkörpert das Musikvideo die lateinamerikanische Kultur, bei der Bewegung, Tanz und Rhythmus fester Bestandteil sind.


title: Despacito

text: Das Musikvideo erhielt eine ehrenvolle Erwähnung auf "WatchMojos" Top-Ten der besten Musikvideos vom Januar 2017. Auf der Video-Plattform „Vevo“ entwickelte sich das Video zu dem am meisten aufgerufenen spanischsprachigen Video in den ersten 24 Stunden. So erreichte es 5,14 Millionen Aufrufe, womit es J Balvins "Bobo" vom Thron verdrängte. Dieses verzeichnete nach 24 Stunden 4,9 Millionen Aufrufe.


title: Despacito

text: Zudem knackte das offizielle Musikvideo alle Rekorde, die eine Aufruf-Höchstmarke eines spanischsprachigen Videos verzeichnen, abhängig von der Zeit. So war es das spanische Video, welches am schnellsten 100 Millionen, 200 Millionen, 300 Millionen bis hin zu einer Milliarde Views erreichte. Neben den Rekorden als spanischsprachiges Musikvideo auf YouTube konnte es sich zudem zu einem der erfolgreichsten Musikvideos überhaupt entwickeln. Seine Positionen als Video, unabhängig von der Sprache, wurden in mehreren Kategorien von Ed Sheerans "Shape of You" übertroffen. Ab April 2017 wies es mehr als 1,05 Milliarden Aufrufe auf. Am 18. März 2017 übertraf es "Chantaje" von Shakira und Maluma als das weltweit meistgesehene Musikvideo auf YouTube des Jahres 2017. Im August wurde es das erste Video, das die Marke von 3 Milliarden Aufrufen erreichte.


title: Despacito

text: Luis Fonsi und Daddy Yankee traten mit "Despacito" bei den "Billboard Latin Music Awards" am 27. April 2017 auf. Zudem sangen beide das Lied einzeln bei verschiedenen Gelegenheiten live. Yankee trug das Lied unter anderem in Merida, Mexiko am 3. März 2017 vor, während Fonsi mit der Pop-Version auf dem L Festival am 18. März 2017 in der Pico Rivera Sports Arena in Pico Rivera, Kalifornien auftrat. Justin Bieber premierte seine Remix-Version in Puerto Rico am 18. April 2017 auf seiner „Purpose World Tour“ mit Luis Fonsi als Gast. Am 12. April 2018 trat Fonsi während der Echoverleihung 2018 mit dem Lied, während eines Medleys mit Échame la culpa (im Duett mit Helene Fischer), auf.


title: Despacito

text: Die offizielle Single-Veröffentlichung fand am 13. Januar 2017 weltweit statt. Auf der Single war lediglich die Originalversion mit einer Länge von drei Minuten und 47 Sekunden. Die Veröffentlichung der Pop-Version fand am 17. März 2017 statt. Die „Versión Pop“ ist ohne Daddy Yankee zu finden. Ebenfalls am 17. März 2017 erschien die „Versión Salsa“, bei der neben Fonsi der Sänger Victor Manuelle mitwirkt. Am 7. April erschien das Lied als 2-Track-CD-Single. Hier sind die originale Version und die „Versión Pop“ enthalten. Ein Remix, bei dem der Pop-Sänger Justin Bieber mitwirkt, erschien am 17. April 2017. Dieser konnte als einziger an den Erfolg des Originals anschließen. Hierbei wurde die erste Strophe auf Englisch übersetzt. Am 5. Mai 2017 erschienen zwei neue Versionen des Liedes. Zum einen ein Remix des US-amerikanischen DJ-Trios Major Lazer und MOSKA, zum anderen eine Urbana/Sky-Version. Eine portugiesische Version des Liedes in Kooperation mit Israel Novaes wurde am 14. Juli 2017 veröffentlicht. Außerdem erschien am 1. September 2017 die „Versión Banda“ mit La Bandononona Clave Nueva De Max Peraza.


title: Ilyes Raoul

text: Ilyes Raoul (* 25. September 2004 in Berlin), gebürtig Ilyes Raoul Moutaoukkil, ist ein deutscher Schauspieler.


title: Ilyes Raoul

text: Seit Ende 2019 verwendet der Schauspieler seinen Nachnamen Moutaoukkil nicht mehr öffentlich und benutzt stattdessen seinen zweiten Vornamen Raoul als Künstlernamen.


title: Grüner Leguan

text: Der Grüne Leguan ("Iguana iguana") ist ein Vertreter der Leguane (Iguanidae), dessen Lebensraum in Mittelamerika und Südamerika liegt.


title: Grüner Leguan

text: Grüne Leguane erreichen für gewöhnlich eine Kopfrumpflänge von 45 Zentimetern. Mit dem Schwanz zusammen erreicht der Grüne Leguan Längen von zwei Metern, manchmal 2,2 Metern. Das größte bekannte Exemplar ist 2,30 Meter lang, wiegt 10,5 Kilogramm und ist im Chicago Museum of Natural History ausgestellt. Die meisten Leguane dieser Art werden jedoch maximal 1,5 Meter lang, wobei die Männchen deutlich größer sind und deutlich größere „Stacheln“ auf Rücken und Schwanz besitzen. Sie werden in Gefangenschaft gut 10 bis 17 Jahre alt, es wurde aber schon von Tieren berichtet, die 25 Jahre alt wurden. Dies hängt sehr stark von der richtigen Ernährung in den ersten Jahren des Leguanes ab.


title: Grüner Leguan

text: Speziell männliche Grüne Leguane haben einen massigen Kopf, der durch einige Charakteristika gekennzeichnet ist: Eine große Kehlwamme, die bei Männchen 30 % größer ist als bei Weibchen, sowie Backen im Bereich der vergrößerten Schuppen unter dem Trommelfell, die infolge von Muskelvergrößerung und der Einlage von Fettgewebe bei Männchen stark hervortreten.


title: Grüner Leguan

text: Entgegen dem Namen ist "Iguana iguana" nicht vollkommen grün, viele Tiere sind eher gräulich-grün oder haben einen starken Einfluss von brauner Farbe. Bei männlichen Grünen Leguanen kommen auch teilweise rot-orange Färbungen, vermehrt im Bereich der Gliedmaßen, vor. Dies kann unter Umständen nahrungsabhängig sein, denn das Tier verspeist auch Blütenblätter. Der Rückenkamm der Grünen Leguane zieht sich vom Nacken bis hin zum Schwanz und ist beim Männchen im Mittel 5 Zentimeter höher als beim Weibchen.


title: Grüner Leguan

text: Der Grüne Leguan lebt in Mittelamerika und in Südamerika bis Paraguay. Einzelne Vorkommen reichen bis in den äußersten Süden der USA. In Florida, z. B. im Großraum Miami, gilt die Art als eingeschleppt und ist für viele Gartenbesitzer und die Natur mittlerweile auch eine Plage. Auf einzelnen Inseln in Florida (den sog. Keys) gibt es wohl auch mangels natürlicher Feinde Exemplare von deutlich über 2 Metern Länge. Er fehlt auf etlichen karibischen Inseln wie Kuba, jedoch hat er die Kleinen Antillen besiedelt. Auf den Karibischen Inseln lebt hingegen der Grüne Inselleguan ("Iguana delicatissima"), eine nah verwandte Art.


title: Grüner Leguan

text: Der bevorzugte Lebensraum des Grünen Leguanes sind Tieflandwälder in der Nähe größerer Gewässer. Grüne Leguane sind ausgesprochene Flachlandbewohner und überschreiten fast nie die Höhengrenze von 1000 Metern.


title: Grüner Leguan

text: Der Grüne Leguan ist tagaktiv und primär baumbewohnend, jedoch ist er auch ein guter Schwimmer. Auf der Flucht lässt er sich oftmals von überhängenden Ästen ins Wasser fallen, wo er dann vor der Bedrohung wegschwimmt. Die Tiere sind sehr standorttreu. Sie bevorzugen eine hohe und dichte Vegetation mit viel Feuchtigkeit sowie Sonnen- und Schattenplätzen. Sie können wie Eidechsen ihren Schwanz abwerfen, und er wächst zumindest teilweise nach.


title: Grüner Leguan

text: Der Grüne Leguan ernährt sich ausschließlich herbivor, d. h. pflanzenfressend. Auch wenn oftmals immer noch behauptet wird, er würde sich teilweise von Insekten ernähren, haben neueste Forschungen ergeben, dass er sich in der freien Natur nur von Blättern ernährt.


title: Grüner Leguan

text: Die Männchen verteidigen ihre Reviere mit peitschenartigen Hieben ihres Schwanzes, der ca. 2/3 der gesamten Körperlänge misst. Sie imponieren Weibchen vor allem durch Drohverhalten, etwa das Aufblähen ihrer Kehlwamme und Kopfnicken oder durch laterales Abflachen, womit sie größer erscheinen. Innerhalb der Trockenzeit im Dezember und Januar ist Paarungszeit. Die Männchen fixieren das Weibchen während der Paarung mit einem Nackenbiss. Drei bis vier Wochen nach der Paarung legt das Weibchen seine 30 bis 45 Eier in eine selbst gegrabene Erdhöhle. Der Schlupf der Jungtiere erfolgt etwa acht Wochen später.


title: Grüner Leguan

text: Der Grüne Leguan gehört zu den beliebtesten Terrarientieren und wird mittlerweile in Südamerika auf Farmen für diesen Zweck gezüchtet. Aufgrund ihrer Endgröße wird den meisten dieser Individuen keine artgerechte Haltung gewährt, da viele Käufer nicht ahnen, dass der meist klein verkaufte Leguan später bis zu 2 Meter lang wird. Für adulte Tiere wird ein Terrarium von mindestens 200 × 150 × 200 Zentimetern Größe veranschlagt.


title: Grüner Leguan

text: In manchen Ländern hat der Grüne Leguan eine kulinarische Bedeutung. Das Fleisch von erjagten Tieren wird ebenso wie von in Farmen gehaltenen Tieren verwertet. Sie werden „Grüne Hähnchen“ genannt, da das Fleisch an Huhn erinnert. Ein bekanntes Gericht mit Leguan ist die Sopa de Garrobo.


title: Grüner Leguan

text: Es gibt zwei bis vier Unterarten des Grünen Leguans. Die Nominatform "Iguana iguana iguana" ist auf den Kleinen Antillen und in Südamerika verbreitet, während "Iguana iguana rhinolopha" vor allem in Mittelamerika heimisch ist. Beide Taxa lassen sich recht sicher durch zwei bis drei bei "Iguana iguana rhinolopha" vorhandene kleine „Hörner“ auf der Schnauze


title: Grüner Leguan

text: unterscheiden. Im Jahr 2019 wurden zwei Unterarten neu beschrieben, "Iguana iguana insularis" kommt auf St. Vincent, den Grenadinen und Grenada vor und "Iguana iguana sanctaluciae" ist auf St. Lucia endemisch.


title: Sic semper tyrannis

text: Sic semper tyrannis ist eine lateinische Phrase. Sie bedeutet wörtlich übersetzt: „So immer den Tyrannen!“ Der Satz wird im Deutschen meist wiedergegeben mit: „So ergeht es immer den Tyrannen!“ oder „So möge es immer den Tyrannen ergehen!“. Eine freiere Übersetzung wäre „Tod den Tyrannen!“


title: Sic semper tyrannis

text: Der Ausruf "Sic semper tyrannis" wird meist Marcus Iunius Brutus zugeschrieben, der ihn bei der Ermordung Gaius Iulius Caesars gesagt haben soll. Allerdings findet sich hierfür keinerlei Beleg in den historischen Schriften. Der Altphilologe Michael Fontaine argumentiert vielmehr, dass der Satz, den Abraham Lincolns Mörder nachweislich nach dem Attentat aussprach, erst hinterher dem Brutus angedichtet worden sei, und zwar aufgrund von bemerkenswerten Parallelen zur Ermordung Caesars: Beide Morde fanden in einem Theater statt, und der Vater von Lincolns Mörder hieß mit Vornamen Junius Brutus.


title: Sic semper tyrannis

text: Mithin geht Fontaine davon aus, dass die lateinische Phrase in Wirklichkeit amerikanischen Ursprungs ist. Tatsächlich ist der Satz in dieser Form nicht vor 1776 belegt, als George Mason, der „Vater der Bill of Rights“, ihn der Virginia Convention vorschlug und wenig später George Wythe ihn in das Siegel des US-Bundesstaates Virginia integrierte. Plutarch zufolge war ein vergleichbarer Satz bei der Ermordung des Tiberius Gracchus im Jahr 133 v. Chr. gefallen, worauf dessen Großvater Scipio Aemilianus mit einem sehr ähnlich klingenden Zitat aus Homers Odyssee reagierte: "ὡς ἀπόλοιτο καὶ ἄλλος, ὅτις τοιαῦτά γε ῥέζοι" (Odyssee, erster Gesang, Zeile 47). Zu deutsch (nach der Übertragung von Johann Heinrich Voß)": „Möchte doch jeder so fallen, der solche Taten beginnet!"“ (Bei Homer ist damit Aigisthos gemeint, der Agamemnon ermordete, nachdem er zuvor dessen Ehefrau verführt hatte, ehe er schließlich selbst von Orest getötet wurde). Die Kolonialherrschaft Englands wurde zur Zeit des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges als machtmissbrauchende Tyrannis empfunden, und Fontaine zufolge übersetzten Mason und Wythe das griechische Zitat damals in freier Form ins Lateinische und benutzten es fortan als Wahlspruch im Kampf gegen England.


title: Sic semper tyrannis

text: Nach dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg wurde der Spruch Staatsmotto und Wahlspruch des US-Bundesstaates Virginia.


title: Sic semper tyrannis

text: Das Siegel zeigt die Personifikation der Tugend, ein Schwert in der Hand, den Fuß auf der Brust des Tyrannen, dessen Krone neben ihm liegt. Es wurde von George Wythe gestaltet, der die Unabhängigkeitserklärung der Vereinigten Staaten unterzeichnete und Thomas Jefferson in Recht lehrte.


title: Sic semper tyrannis

text: "Sic semper tyrannis" war bzw. ist das Motto des Atomkreuzers "USS Virginia""," des Atom-U-Boots "USS Virginia" (jeweils in direkter Ableitung vom Staatsmotto), und der Stadt Allentown, der drittgrößten Stadt im US-Bundesstaat Pennsylvania.


title: Sic semper tyrannis

text: 1861 schrieb der Dichter James Ryder Randall das Kampflied "Maryland, my Maryland" auf die Melodie von "O Tannenbaum", worin die Sentenz ebenfalls aufgegriffen wird. Es wurde das musikalische Gegenstück der Konföderierten zur Battle hymn of the Republic der Nordstaaten. Obwohl der US-Bundesstaat Maryland im Sezessionskrieg offiziell neutral blieb, wurde das Lied 1939 zur Staatshymne erhoben. Vor allem wegen des "Sic semper" verlor das Lied 2021 durch Beschluss der Delegiertenversammlung diesen Status wieder.


title: Sic semper tyrannis

text: Laut dem letzten Tagebucheintrag des Lincoln-Mörders John Wilkes Booth hat er den Satz nach seiner Tat am 14. April 1865 im Ford's Theater in Washington ausgerufen, was auch von Zeugen bestätigt wurde. Sowohl Booths Vater als auch sein Bruder hießen "Junius Brutus".


title: Sic semper tyrannis

text: Timothy McVeigh trug ein T-Shirt mit der Aufschrift "Sic semper tyrannis" und einem Bild von Abraham Lincoln, als er am 19. April 1995 nach dem Bombenanschlag auf das Murrah Federal Building in Oklahoma City festgenommen wurde.


title: Sic semper tyrannis

text: Im Film "Das Vermächtnis des geheimen Buches" aus dem Jahr 2007 wird die Ermordung Abraham Lincolns gezeigt. Später sprechen einige der Hauptdarsteller über den Tod Abraham Lincolns und in diesem Zuge wird auch der Ausruf "Sic semper tyrannis" referiert.


title: Sic semper tyrannis

text: Auch im Film "Into the Blue" von 2005 wurde das Motto aufgegriffen, welches in lateinisch auf dem gefundenen Revolver eines aus der Sklaverei entflohenen Piraten graviert war und in dem Film schlussendlich Aufschluss über die Identität des Trägers des Revolvers gab.


title: Sic semper tyrannis

text: In der US-amerikanischen Fantasy-Filmkomödie "Teuflisch" aus dem Jahr 2000 ruft der Attentäter dieses Motto, kurz bevor er den Protagonisten Brendan Fraser alias Elliot Richards erschießen will, welcher sich jedoch durch Nutzung seines Pagers retten kann.


title: Sic semper tyrannis

text: In einer Episode von "Seinfeld" („The Pilot“), wird Jerry Seinfeld während seines Monologs von "„Crazy“ Joe Davola" unterbrochen, der „Sic semper tyrannis!“ kreischt (von Jerry frei in „Death to tyrants“ / „Tod den Tyrannen“ übersetzt) und dann aus dem Publikum von der unüberdachten Tribüne auf das Set springt, im Bestreben, Jerry anzugreifen.


title: Sic semper tyrannis

text: Die US-amerikanische Sketch-Comedy-Truppe "Whitest Kids U’Know" benutzte den Satz in einem satirischen Sketch über das Attentat auf Abraham Lincoln, in dem John Wilkes Booth in Abraham Lincolns Loge springt und ihn mit zufälligen Gegenständen bewirft. In einem anderen Sketch („It’s illegal to say“) wird "Sic semper tyrannis" als die Parole einer Gruppe gebraucht, die sich stets Freitag Mitternacht unter der Brooklyn Bridge trifft.


title: Sic semper tyrannis

text: Das Motto wurde ebenfalls in einer Episode der "Venture Bros." („I Know Why the Caged Bird Kills“) und in einer Episode der Serie The Punisher verwendet.


title: Sic semper tyrannis

text: Eine modifizierte Version dieser Phrase findet sich in der sechsten Episode von "Clerks: The Animated Series". Dante beschwert sich darüber, dass Neid auf die „Golden Girls“ nichts als Ärger kosten würde. Randal antwortet darauf mit: „Ich bereue nichts! "Sic semper Bea Arthur"!“.


title: Sic semper tyrannis

text: In der Fernsehserie "Rom" benutzt Cassius, nicht aber Brutus, den Satz unmittelbar nach der Ermordung Caesars. Tatsächlich lässt Brutus in dieser Interpretation sogar deutliche Ablehnung gegen den Gebrauch der Phrase erkennen.


title: Sic semper tyrannis

text: In der postapokalyptischen Dramaserie "The Last Ship" wird das Motto durch den Attentäter verwendet, der in der letzten Folge der 2. Staffel die Hauptfigur "Dr. Rachel Scott" niederschießt.


title: Sic semper tyrannis

text: In der Serie "" heißt die erste Folge der zweiten Staffel (2.01) im Original "„Sic semper tyrannis“" (deutscher Titel: „Der Feind im Inneren“), in der eine Separatistenbewegung dieses Motto als Losung verwendet. Ein Attentäter, der nach einem Bombenanschlag auf einen Militärkonvoi gestellt worden ist, ruft diese Losung aus, ehe er sich erschießt, und Special Agent Pride stellt sofort den Zusammenhang zu dem Ausspruch von John Wilkes Booth, dem Mörder Lincolns, her. In Folge 2.08 ("Confluence/Die Entschuldigung") liegt am Ende nach dem gescheiterten Attentat auf Pride der Attentäter im Krankenhaus und wird dort von einem Mann besucht, dessen Gesicht nicht gezeigt wird und der ebenfalls diese Phrase sagt (ehe er, wie man vermuten kann, den Attentäter tötet, damit er nicht mehr reden kann).


title: Sic semper tyrannis

text: In der Serie "The Morning Show" von Apple sagt Chip Black in Staffel 1 Folge 10 („Das Interview“) zu Rena Robinson „Sic semper tyrannis“, als sie planen, Fred Micklen, den Präsidenten des Senders der Show, zu stürzen, da er mitgeholfen hat, die sexuellen Machenschaften von Mitch Kessler zu vertuschen. Sie erwidert darauf: „Fragwürdige Referenz. Aber ich weiß, was du meinst! ... Sic semper tyrannis!“


title: Sic semper tyrannis

text: Die Phrase taucht als kurzer Gag in Mass Effect auf. Dort gibt es eine Stelle, in der Weltrauminsekten eine ganze Forschungseinrichtung tyrannisieren. Hat man nicht den passenden Code, um sie auszuschalten, gibt der Hauptcharakter als unverständliches Gemurmel diese Phrase ab.


title: Sic semper tyrannis

text: In Mass Effect (beziehungsweise in der Planungsphase davon) gab es noch einen weiteren Verweis auf diese Phrase. So sollte das Schiff, welches ein Kernbestandteil ist, nicht "Normandy SR-1", sondern "Normandy SST(-1)" heißen. In einem früh veröffentlichten Artwork sieht man das Kürzel noch auf den Flügeln. Als die "Normandy" dann nochmal komplett neu gestaltet wurde, wurde auch die Bezeichnung geändert.


title: Everlast

text: Everlast, eines der Pseudonyme von Erik Francis Schrody (* 18. August 1969 in Valley Stream, Long Island, New York), ist ein US-amerikanischer Hip-Hop- und Crossovermusiker und Komponist.


title: Everlast

text: Er war von 1992 bis 1996 Frontman der Hip-Hop-Gruppe House of Pain und von 2005 bis 2012 Mitglied der Hip-Hop-Supergroup La Coka Nostra.


title: Everlast

text: Das Alias "Whitey Ford", das Schrody neben "Everlast" häufig nutzt, bezieht sich auf den erfolgreichen Baseball-Spieler Whitey Ford und spielt auf sein Weißsein an ("Whitey" gilt als entsprechender Gegensatz zu Nigger), da er als einer der ersten weißen Rapper gilt.


title: Everlast

text: Erik Schrody wuchs im San Fernando Valley in Südkalifornien auf. Unter dem Pseudonym "Erik Rocks Everlasting", das nach kurzer Zeit zu "Everlast" gekürzt wurde, begann er früh, unter anderem inspiriert von Run DMC, Musik zu machen. 1986 wurde Erik „Everlast“ Schrody im Alter von 17 Jahren Mitglied von Ice-Ts "Rhyme Syndicate". Mit 21 Jahren veröffentlichte er sein erstes, 1988 produziertes, Soloalbum (erschienen 1990 unter dem Titel "Forever Everlasting"), das jedoch kommerziell wenig erfolgreich war. Dem amerikanischen Magazin "Spin" gestand Everlast einige Jahre später allerdings: „Ich danke Gott jeden Tag dafür, dass das Album floppte. Ich hätte Vanilla Ice sein können. Das wäre das Ende gewesen.“ In der Zeit bei "Rhyme Syndicate" lernte er den Alternativ-Rapper "Divine Style" kennen, der immer wieder in seiner Karriere in Erscheinung tritt, zum Beispiel mit dem "Scheme Team" auf dem dritten "House of Pain"-Album; auch produzierte er ein Stück auf "Whitey Ford Sings The Blues".


title: Everlast

text: Nachdem es Differenzen mit Ice-T gegeben hatte, verließ Everlast das Rhyme Syndicate und seine Plattenfirma und gründete mit seinen Freunden Danny O'Connor (Danny Boy) und Leor DiMant (DJ Lethal) 1991 die Gruppe House of Pain. Das gleichnamige Debütalbum erreichte dank der Hit-Single "Jump Around" in den USA Platin und "House Of Pain" wurde zu einer der ersten erfolgreichen weißen Hip-Hop-Gruppen. Die beiden nachfolgenden Alben waren jedoch weniger erfolgreich; die Band löste sich 1996 auf.


title: Everlast

text: Während seiner Zeit bei House of Pain gründete Schrody mit dem Künstler Estevan Oriol die Kleidungsmarke "Not Guilty". Das Label existiert nicht mehr, Oriol hat aber mit „Joker“ eine eigene Marke.


title: Everlast

text: 1996 konvertierte Everlast zum Islam und nahm gleichzeitig die Arbeiten für sein zweites Soloalbum "Whitey Ford Sings The Blues" auf. Am letzten Aufnahmetag des Albums führte ein angeborener Herzdefekt zu einem Herzinfarkt und ihm wurde in einer Notfalloperation im Cedars-Sinai-Hospital eine künstliche Herzklappe eingesetzt.


title: Everlast

text: "Whitey Ford Sings The Blues" erschien 1998 und wurde ein großer Erfolg, der auf der stilistisch relativ neuen Mischung von elektrischen und akustischen Gitarren mit Rap basierte. In den USA erreichte das Album dreifach Platin, die Single "What It’s Like" mit dem gleichnamigen Radio-Hit und einen monotonen Gesamteindruck hinterlassenden „Drei-Akkorde-Stück“ wurde für einen Grammy nominiert und gilt bis heute als sein bekanntester Song.


title: Everlast

text: 2000 bekam Everlast zusammen mit Carlos Santana einen Grammy für das von ihm geschriebene "Put Your Lights On" verliehen. Das Lied erschien zunächst auf Santanas Album "Supernatural" und im selben Jahr auf Everlasts nächstem Soloprojekt, der "Today-EP", einem Mini-Album mit 8 (bzw. 5 in der amerikanischen Ausgabe) Tracks. Hier zeigte sich Everlast von seiner experimentierfreudigen Seite: Die Live-Aufnahme von "What It's Like" ist über acht Minuten lang, eine für ein Hip-Hop-Stück ungewöhnliche Länge.


title: Everlast

text: 2000 erschien mit "Eat At Whitey's" das dritte reguläre Soloalbum von Everlast. Trotz guter Kritiken in der Fachpresse konnte das Album in den USA nicht an den Erfolg des Vorgängers anknüpfen und verfehlte die Goldauszeichnung. In Deutschland war das Album erfolgreicher und erreichte den elften Platz in den Album-Charts.


title: Everlast

text: Erst im Jahr 2004 brachte Everlast das vierte Soloalbum "White Trash Beautiful" heraus. Die Meinungen der Kritiker waren gemischt, viele Fans waren enttäuscht über den nächsten großen Schritt in Richtung Singer-Songwriter-Musik und das Album wurde in Amerika ein kommerzieller Flop; bereits nach einer Woche fiel es aus den Billboard Top 100. In Deutschland erreichte das Album die Top 20 und konnte sich einige Wochen in den Charts halten. Die Single „White Trash Beautiful“ schaffte es in Deutschland bis auf Platz 16 der Singlecharts.


title: Everlast

text: Im selben Jahr erschien "Everlast - Live in Concert from the Playboy Mansion", eine DVD mit nur sieben Songs, davon fünf vom aktuellen Album. Die Erwartungen der Fans, die lange vergeblich auf eine Live-DVD gewartet hatten, wurden enttäuscht, da die meiste Zeit die Playboy Girls Gillian Bonner, Shannon Stewart und Natalia Sokolova zu sehen sind, und zudem die Kameraführung unprofessionell wirkt.


title: Everlast

text: Das Debütalbum "A Brand You Can Trust" seiner neuen Gruppe La Coka Nostra, die im Wesentlichen aus Ill Bill, Slaine und Danny Boy und DJ Lethal von House of Pain besteht, erschien 2009 und zeichnet sich durch den häufigen Gebrauch von E-Gitarren und drastische Gesellschaftskritik aus.


title: Everlast

text: Das im September 2008 erschienene Soloalbum "Love, War and the Ghost of Whitey Ford" beinhaltet vermehrt auch Einflüsse orientalischer Musik, was wohl auf Everlasts Konversion zum Islam zurückzuführen ist und Elektro-Beats.


title: Everlast

text: Everlast kann auf zahlreiche Gastauftritte bei Songs & Remixen anderer Künstler zurückblicken, so z. B. Madonna, Kurupt, Cypress Hill, Sick of It All, Dilated Peoples, Prince Paul, Xzibit, Lordz Of Brooklyn, Ill Bill, Danny Diablo, Swollen Members, Korn oder Limp Bizkit, mit deren Frontmann Fred Durst er jedoch Streit hatte und ihn als "Fake-Everlast" bezeichnete.


title: Henry Mancini

text: Henry Mancini, eigentlich "Enrico Nicola Mancini" (* 16. April 1924 in Cleveland, Ohio; † 14. Juni 1994 in Beverly Hills, Kalifornien), war ein US-amerikanischer Komponist. Seine musikalischen Schwerpunkte lagen im Bereich Jazz, besonders im Swing. Zu Mancinis bekanntesten Kompositionen gehören die Filmmusik zu "Der rosarote Panther" (darunter die Titelmelodie The Pink Panther Theme), das Lied "Moon River" aus seiner Musik zum Film "Frühstück bei Tiffany" sowie das "Peter Gunn Theme" der US-amerikanischen Krimiserie Peter Gunn.


title: Henry Mancini

text: Henry Mancinis Eltern, Quinto Mancini und Anna Pece, waren in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg aus Italien, genauer den Abruzzen, in die USA gekommen, wo sie sich kennenlernten und heirateten. Musste Quinto noch als Stahlarbeiter sein Geld verdienen, war doch die Liebe zur Musik vorhanden. Er brachte sein einziges Kind Henry dazu, Piccolo- und Querflöte zu lernen, und sowohl er als auch Henry spielten diese Instrumente in der Einwanderer-Folklore-Band „The Sons of Italy“ im kleinen Aliquippa, Pennsylvania. Das Repertoire bestand vornehmlich aus italienischen Opernouvertüren, Märschen und populären Liedern der Heimat im Alten Europa. Mit 12 Jahren begann Mancini, Klavier zu lernen. Nach Abschluss der High School besuchte er die renommierte Juilliard School of Music in New York. Ein Jahr später – die USA waren mittlerweile in den Zweiten Weltkrieg eingetreten – wurde er zum Militärdienst einberufen und war 1945 an der Befreiung des Konzentrationslagers Mauthausen beteiligt.


title: Henry Mancini

text: Mancinis große Leidenschaft war und blieb Big Band, Swing und Jazz. Bereits in den vierziger Jahren hatte Mancini Kontakt zu den Swing- und Jazzgrößen der Zeit, insbesondere zu Benny Goodman. Diesem sandte er einige seiner eigenen Arrangements. Goodman bot ihm eine Anstellung an und so schloss Mancini sich 1946 der neu formierten Glenn-Miller-Band an (Miller war verschollen, das Orchester wurde von Tex Beneke geleitet). Nach dem Krieg erweiterte Mancini seine Kompositions- und Tonsatzkenntnisse noch mit Studien bei den bekannten Komponisten Ernst Krenek und Mario Castelnuovo-Tedesco.


title: Henry Mancini

text: 1952 gab ihm das Universal-Studio eine zweiwöchige Anstellung für einen Abbott-und-Costello-Film: "Abbott and Costello Go to Mars" (1953). Die Zusammenarbeit hielt schließlich sechs Jahre. In dieser Zeit arbeitete sich Mancini als Komponist und Arrangeur durch alle denkbaren Filmgenres, meistens aber ohne in den Filmcredits aufgeführt zu werden. So war er z. B. auch für die Filme "Der Schrecken vom Amazonas" (1954, in 3D), "Die Rache des Ungeheuers" (1955, auch in 3D), "Metaluna IV antwortet nicht" (1955) und "Tarantula" (1955) tätig. Arbeitsteilungen von verschiedenen Komponisten waren zu der Zeit aus Zeitgründen notwendig und üblich. Weitere bekannte Komponisten der Universal-Musikabteilung unter der Leitung von Joseph Gershenson waren der österreichische Emigrant Hans J. Salter und Herman Stein.


title: Henry Mancini

text: Der Erfolg von Mancinis Bearbeitungen für die Filme "Die Glenn Miller Story" (1954, erste Oscar-Nominierung für Mancini) und „Die Benny Goodman Story“ (1955) eröffnete ihm die Möglichkeit für weitere Filme neue Musikstile einzuführen. Mancini war mit Alex North ("Endstation Sehnsucht"), Elmer Bernstein "(Der Mann mit dem goldenen Arm)" und Leith Stevens "(Der Wilde)" einer der Ersten, die den Jazz in die bisher spätromantisch geprägte orchestrale Film- und Fernsehmusik einführten. Als beste Leistung seiner Universal-Zeit bezeichnete Mancini die Musik zu dem Orson-Welles-Film "Im Zeichen des Bösen" (1958), die zu dieser Zeit die erste große Filmmusik mit lateinamerikanischem Jazz war.


title: Henry Mancini

text: Die Zusammenarbeit mit dem Filmregisseur Blake Edwards, zuerst für die Fernsehserien "Peter Gunn" (1958) und "Mister Lucky" (1960/61), gab Mancini die Möglichkeit, seinen populären Stil zu entwickeln und wurde zu der erfolgreichsten Periode seines Schaffens. Das Album "The Music from Peter Gunn" gewann 1959 den allerersten Grammy für das beste Album des Jahres. Mit Musikstücken zu "Frühstück bei Tiffany" (1961, darin eines seiner bekanntesten Lieder, "Moon River"), "Die Tage des Weines und der Rosen" (1962), zu den Krimikomödien mit Peter Sellers um den "Rosaroten Panther" (ab 1963), zu "Das große Rennen rund um die Welt" (1965), "Der letzte Zug" (1962), "Der Partyschreck," "Zehn – Die Traumfrau," "Victor/Victoria" und viele weitere. Edwards und Mancini arbeiteten bei nahezu 30 Filmen zusammen. Auch für die Musicalfassung von "Victor/Victoria" arbeitete Mancini wieder mit Edwards zusammen.


title: Henry Mancini

text: Der zweite Regisseur, der Mancini half, große Musik-Scores zu entwickeln, war Stanley Donen, für den er u. a. die Musik zu "Charade" (1963), "Arabeske" (1966) und "Zwei auf gleichem Weg" (1967) komponierte. Daneben gab es viele weitere Regisseure, die von Mancinis Musik profitierten, so Howard Hawks, für dessen Film "Hatari!" (1962) Mancini – neben dem überraschend elegischen, originell instrumentierten Hauptmotiv – den zum Evergreen gewordenen „Baby Elephant Walk“ schrieb, Martin Ritt mit seinem Film "Verflucht bis zum jüngsten Tag" (1970), Vittorio De Sica mit "Sonnenblumen" (1970), Norman Jewison mit "Gaily, Gaily" (1969), Paul Newman mit "Sie möchten Giganten sein" (1970) und "Die Glasmenagerie" (1987), Stanley Kramer mit "Oklahoma Crude" (1973), George Roy Hill mit "Tollkühne Flieger" (1975), Arthur Hiller mit "Trans-Amerika-Express" (1976) und Ted Kotcheff mit "Die Schlemmer-Orgie" (1978). Insgesamt gehen über 480 Film- und Fernsehkompositionen auf das Konto von Henry Mancini.


title: Henry Mancini

text: Mancini übernahm seit den 1960er-Jahren regelmäßig Gastdirigate bei den großen amerikanischen und europäischen Sinfonieorchestern, mit denen er eigene Kompositionen und populäre Stücke seiner Filmmusik-Kollegen aufführte. Dabei spielte er selbst oft Flöte oder Piano und nahm eine eigene kleine Jazz-Combo mit auf seine Tourneen.


title: Henry Mancini

text: Mancini war bis zu seinem Tod mit der Sängerin Virginia O’Connor (1924–2021) verheiratet. Aus der Verbindung gingen Zwillingstöchter, Monica und Felice, sowie ein Sohn, Christopher, hervor. Monica begann nach dem Tod ihres Vaters eine eigene Gesangskarriere, nahm CDs auf und wurde zu einer der einfühlsamsten Interpretinnen der besten Songs ihres Vaters. Chris Mancini ist ebenfalls als Musiker tätig. Henry Mancini starb am 14. Juni 1994 im Alter von 70 Jahren in seinem Zuhause an den Folgen einer Erkrankung an Leber- und Bauchspeicheldrüsenkrebs.


title: Henry Mancini

text: Henry Mancini hatte einen unverwechselbaren eigenen Stil, der sich durch große Leichtigkeit und oft verblüffende Einfachheit und Klarheit auszeichnete. Mancini war vor allem von Swing, Jazz, lateinamerikanischer Musik und der verfeinerten Klangkultur der französischen Impressionisten (Debussy, Ravel) beeinflusst. Sein Sinn für feinste Klangnuancen und ungewöhnliche Instrumentierungen, verbunden mit einem Gespür für elegante melodische Linien, machten ihn zu einem herausragenden Filmkomponisten.


title: Henry Mancini

text: Henry Mancini wurde für 18 Oscars nominiert und gewann ihn viermal. Außerdem gewann er 20 Grammys und zwei Emmys. Mancini nahm über 50 kommerzielle Musikalben für RCA auf. Diese machten ihn zu einem der populärsten Vertreter der Easy-Listening-Musik, obwohl ihm dieses Label nicht gerecht wird. Er schrieb nicht nur geistvolle Stücke im Jazz-, Swing-, Latin- und Soul-Stil, sondern auch großorchestrale Partituren, wie zum Beispiel für die Filme "Lifeforce – Die tödliche Bedrohung" (1985) und "Basil, der große Mäusedetektiv" (1986).


title: Henry Mancini

text: Henry Mancini wurde während seiner Karriere für insgesamt 72 Grammy Awards nominiert und erhielt 20 Grammys. Er wurde zudem posthum 1995 mit dem Recording Academy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und mehrere seiner Titel wurden in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, darunter etwa die Songs "Moon River" und das "Pink Panther Theme".


title: Henry Mancini

text: Das Album "The Music from Peter Gunn" wurde zudem 2010 vom Library of Congress dem National Recording Registry zugefügt, dem jährlich Aufnahmen zugefügt werden, die "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend" sind.


title: Henry Mancini

text: Zudem wurde Mancini über seine Karriere für zwei Emmy Awards nominiert: 1959 für "Peter Gunn" für die Best Musical Contribution to a Television Program sowie 1983 mit "The Thorn Birds" als Outstanding Achievement in Music Composition for a limited series or a special (dramatic underscore).


title: Henry Mancini

text: 1996 wurde das Henry Mancini Institute gegründet, in dem Nachwuchsmusiker professionelle Erfahrungen für ihre Karriere im Musikgeschäft sammeln konnten. Es wurde von Patrick Williams geleitet, auch Jack Elliott war beteiligt. Ende 2006 musste das Institut aus finanziellen Gründen schließen. Am 13. April 2004 erschien in den USA anlässlich seines 80. Geburtstags eine 37¢-Gedenk-Briefmarke, die sein Porträt zeigt und verschiedene seiner Kompositionen auflistet.


title: Amplitudenmodulation

text: Bei der Amplitudenmodulation (AM) schwankt die Amplitude einer hochfrequenten Schwingung niederfrequent. Als Modulationsart wird AM im Rundfunk noch verwendet. In der Musik tritt Amplitudenmodulation auch natürlich als Tremolo auf.


title: Amplitudenmodulation

text: Niederfrequente Nutzsignale wie Sprache oder Musik können häufig nicht direkt über gewünschte Übertragungsmedien wie beispielsweise einen Funkkanal übertragen werden. Zur Übertragung muss das Nutzsignal in einen anderen Frequenzbereich verschoben werden, was beispielsweise durch AM bewerkstelligt werden kann. Durch das Verschieben können auch mehrere Nutzsignale gleichzeitig und ohne gegenseitige Störung übertragen werden.


title: Amplitudenmodulation

text: In der Anfangszeit des Rundfunks war die Amplitudenmodulation das wichtigste Verfahren zur Übertragung von Signalen. Es gab gute Gründe, AM als Modulationsart zu wählen:


title: Amplitudenmodulation

text: Dabei wurde in Kauf genommen, dass bei AM unnötig viel Energie in die Ausstrahlung des „Trägers“ investiert werden muss, während nur maximal 18 % der Sendeleistung in den informationstragenden Seitenbändern stecken. In den USA wurden deshalb Verfahren entwickelt, bei kleiner Nutzsignalamplitude die Trägerleistung zu reduzieren, um Energie zu sparen. Als im Lauf der Jahre die Anzahl der Sendeanlagen und – wegen der erhöhten Empfindlichkeit der inzwischen erfundenen Überlagerungsempfänger – die Reichweite stieg, wurde offensichtlich, dass einige Eigenschaften von AM sehr nachteilig waren:


title: Amplitudenmodulation

text: Vom heutigen Stand der Technik betrachtet ist AM überholt, weil die Qualitätsansprüche gestiegen sind und mit modernen Bauelementen FM-Geräte erheblich einfacher, billiger und leistungssparender gebaut werden können. Aus Kompatibilitätsgründen wird AM im Mittelwellenbereich wohl nicht ersetzt werden.


title: Amplitudenmodulation

text: Das nebenstehende Bild zeigt die Auswirkungen des (niederfrequenten) Modulationssignals, dessen Oszillogramm links gezeigt wird, auf das gesendete Frequenzspektrum. Zur Erläuterung des Prinzips wird dabei abwechselnd eine Modulation mit einer wechselnden Frequenz und mit einer wechselnden Amplitude vorgeführt.


title: Amplitudenmodulation

text: Durch dieses Modulationssignal entstehen symmetrisch zur Trägerfrequenz (engl.: "Carrier") zwei zusätzliche Frequenzen, deren Abstand zum Träger die aktuelle Modulationsfrequenz ist. Jede Änderung zeigt sich sofort in der Position dieser Begleitfrequenzen bezüglich der Trägerfrequenz. Wenn die Modulationsfrequenz beispielsweise zwischen 300 Hz und 4000 Hz schwankt, wird ein Frequenzband der Gesamtbreite 8000 Hz überstrichen. In der Mitte dieses Bandes gibt es eine Lücke von 600 Hz, in deren Mitte der Träger steht. Den oben überstrichenen Frequenzbereich bezeichnet man als "oberes Seitenband (engl. USB für Upper Side Band)"; der unten überstrichene Bereich heißt "unteres Seitenband (engl.: LSB für Lower Side Band").


title: Amplitudenmodulation

text: Ist das Modulationssignal Sprache oder Musik, so sind die Seitenbänder je nach Inhalt der Übertragung von Augenblick zu Augenblick verschieden geformt und entsprechen im Aussehen dem Frequenzspektrum des Modulationssignals.


title: Amplitudenmodulation

text: Ändert sich die Amplitude ("Lautstärke") des Modulationssignales, wird "nicht" die Amplitude des Trägers beeinflusst, sondern "nur" die Amplitude der Seitenfrequenzen. Der Träger selbst überträgt also gar keine Information, die steckt alleine in den beiden Seitenbändern. Um diese Energieverschwendung bei schwacher Modulation zu verringern, wurden Verfahren entwickelt, um dann auch die Stärke des Trägers vorübergehend abzusenken (Dynamische Amplitudenmodulation). Ein weiteres abgewandeltes Verfahren ist die Einseitenbandmodulation.


title: Amplitudenmodulation

text: Nachfolgend werden sowohl die eigentliche Frequenz "f" als auch die Kreisfrequenz ω mit Frequenz bezeichnet. Dies ist möglich, da beide über einen konstanten Faktor formula_1 zusammenhängen. Trotzdem muss man beachten, dass beide immer noch zwei verschiedene Größen sind. Wenn Zahlen auftreten, wird das über die Einheiten ausgedrückt: ["f"] = Hz und ["ω"] = 1/s.


title: Amplitudenmodulation

text: einen Gleichanteil formula_3 addiert und anschließend beides mit einer hochfrequenten Trägerschwingung formula_4 mit formula_5 multipliziert


title: Amplitudenmodulation

text: Aus der Formel kann man das entstandene Frequenzspektrum ablesen. Das modulierte Signal enthält das (konstante) Trägersignal:


title: Amplitudenmodulation

text: mit der Frequenz formula_11 und der Amplitude formula_12, sowie zwei Seitenbänder mit den Frequenzen formula_13 und formula_14 mit jeweils der Amplitude formula_15. Diese einfachste Modulationsart der AM nennt man deshalb auch Zweiseitenbandmodulation (ZSB oder englisch DSB) mit Träger. Hier steckt die Information in den Seitenbändern, während der Träger selbst bei der Übertragung nur unnötigen Ballast darstellt. Wenn sich die Amplitude formula_16 der modulierenden Schwingung ändert, ändert sich auch die Amplitude der Seitenfrequenzen. Wenn sich die Frequenz des modulierenden Signals ändert, ändern sich auch die Frequenzen der Seitenbänder.


title: Amplitudenmodulation

text: In Abbildung 1 kann man unten neben dem modulierten Signal auch noch die beiden sogenannten Einhüllenden sehen. Diese dienen nur der Veranschaulichung, weil ihr Verlauf gleich dem modulierenden Nutzsignal ist. In Abbildung 2 sieht man die drei Spektren (von links) des modulierenden Nutzsignals, des unmodulierten Trägers und des modulierten Signals. Wie man erkennen kann, sind die Amplituden der informationstragenden Seitenbänder wesentlich kleiner als die des Trägers (vgl. hierbei die Amplitudenmodulation mit unterdrücktem Träger, bei der im Idealfall das Trägersignal vollständig unterdrückt wird, d. h. formula_17 ist).


title: Amplitudenmodulation

text: Alternativ zur Berechnung des modulierten Signals im Zeitbereich kann dies auch über die Fourier-Transformation im Frequenzbereich geschehen. Die dazu inverse Fourier-Transformation führt wieder in den Zeitbereich.


title: Amplitudenmodulation

text: Mit dem Modulationsgrad oder Modulationsindex formula_18 wird angegeben, wie stark das modulierende Nutzsignal die Amplitude des modulierten (Träger-)Signals beeinflusst:


title: Amplitudenmodulation

text: Er muss größer als 0 und kleiner gleich 1 sein, um inkohärent demodulieren zu können. Bei Null findet keine Modulation statt, es wird lediglich der unmodulierte Träger übertragen. Bei formula_23 findet eine Übermodulation statt, das entstandene Signal kann nur noch kohärent verzerrungsfrei demoduliert werden. Deshalb wird oft die Amplitude des modulierenden Signals vorher begrenzt, um eine zu große Aussteuerung zu vermeiden.


title: Amplitudenmodulation

text: Beim Modulationstrapez wird die Amplitude des modulierten Signals ("y"-Achse) über der Amplitude des modulierenden Signals ("x"-Achse) aufgetragen. Bei sinusförmigen Signalen entsteht dabei ein Trapez. Je nachdem wie groß "m" ist, kann es wie ein normales Trapez (0 < "m" < 1) aussehen, wie ein Dreieck ("m" = 1) oder eine Fischform ("m" > 1) (siehe Abbildung 3). Aus dem Trapez lässt sich auch leicht die Formel für "m" bestimmen:


title: Amplitudenmodulation

text: Wenn die Phase nicht konstant bleibt oder kein reines Sinussignal vorliegt, treten Verzerrungen des Modulationstrapezes auf, oder es kann sich zu einem Zylinder wölben.


title: Amplitudenmodulation

text: In der Zeigerdarstellung werden die Modulationsanteile als Zeiger aufgetragen und dann (wie beim Kräfteparallelogramm) zum resultierenden Zeiger zusammengesetzt. Auf dem starren Träger "U" stehen die beiden Zeiger der Seitenbandfrequenzen "U" und "U", die sich mit der Modulationsfrequenz formula_25 in jeweils entgegengesetzte Richtung drehen. Wie man in den Abbildungen sehen kann, sind die "x"-Komponenten der Zeiger der Seitenfrequenzen stets entgegengesetzt und heben sich deshalb bei der Addition auf. Es bleibt nur noch die Summe der "y"-Komponenten, die zur Trägeramplitude addiert bzw. subtrahiert wird. So ist die resultierende momentane Amplitude des modulierten Signals "immer" in gleicher Richtung (in Phase) mit der Trägeramplitude. Das ist charakteristisch für die Zweiseitenbandmodulation. Bei Amplitudenmodulation mit unterdrücktem Träger fehlt "U". Bei Einseitenbandmodulation fehlt zusätzlich entweder "U" oder "U".


title: Amplitudenmodulation

text: Bei der Zeigerdarstellung erkennt man, dass sich die Amplitude eines hochfrequenten "Gesamtsignals" (bestehend aus Trägerfrequenz "und" Seitenbändern) im Rhythmus der Modulation ändert, die Amplitude des Trägers "U" aber konstant bleibt. Das lässt sich entweder mit einem Spektrumanalysator nachweisen oder durch Einschaltung eines sehr schmalbandigen Bandpasses (Bandbreite < 50 Hz), der die Modulation nicht passieren lässt.


title: Amplitudenmodulation

text: Das Beispiel war sehr einfach, um grundlegend die Modulation verstehen zu können. Praktisch wird dabei eine niedrige Frequenz, also zum Beispiel ein einziger Ton konstanter Stärke auf den Träger moduliert. In der Realität moduliert man wesentlich mehr aufeinanderfolgende Frequenzen auf den Träger. Diese Menge an Frequenzen von 0 bis formula_26 nennt man "Frequenzband" formula_27 oder Basisband. Die Bereiche, die nach der Modulation neben dem Träger entstehen, heißen "Seitenbänder". Es gibt ein oberes (OSB, im Englischen USB, upper side band) und ein unteres (USB, im Englischen LSB, lower side band) Seitenband; zusammen bilden sie die Bandbreite "B":


title: Amplitudenmodulation

text: Beim Rundfunk wird im AM-Bereich für Sprache und Musik ein standardisiertes Frequenzband von 4,5 kHz Breite (von 0 Hz bis 4,5 kHz) übertragen, was zu einer Bandbreite "B" = 9 kHz führt. Beim Bildsignal des Fernsehens reicht das Basisband bis etwa 5,5 MHz.


title: Amplitudenmodulation

text: Die eigentliche Nutzleistung steckt in den Seitenbändern, wobei in beiden Seitenbändern die gleiche Information steckt, was folglich bedeutet, dass ein Seitenband völlig überflüssig ist, wie auch der Träger. Daraus ergibt sich ein Wirkungsgrad formula_29:


title: Amplitudenmodulation

text: Das Nutzsignal ist in der Regel ein Frequenzgemisch (z. B. Sprache), das aus einer NF-Quelle wie einem Mikrofon stammt. Die Trägerfrequenz selbst wird mit Hilfe einer Oszillatorschaltung erzeugt.


title: Amplitudenmodulation

text: Die eigentliche Modulation geschieht in einer Mischstufe, beispielsweise in einer Gilbertzelle, in der das Nutzsignal mit der Trägerschwingung multipliziert wird. Am Ausgang der Mischstufe nach der Bandpassfilterung wird das amplitudenmodulierte Signal ausgegeben, das schließlich über einen HF-Verstärker zur Antenne gelangt.


title: Amplitudenmodulation

text: Bei der Amplitudenmodulation in größeren Sendeanlagen, beispielsweise Kurzwellensender mit Sendeleistungen über 100 kW, wird in der Endstufe eine wassergekühlte Triode zur Modulation eingesetzt, wie in nebenstehender Schaltskizze vereinfacht dargestellt. Die mit dem niederfrequenten Nutzsignal überlagerte Anodenspannung der Triode wird aus einem Pulse-Step-Modulator (PSM) gewonnen. Dem Steuergitter der Triode wird die unmodulierte Trägerfrequenz (RF) zugeführt. Im Anodenkreis kann dann das amplitudenmodulierte Signal ausgekoppelt und über einen einstellbaren Pi-Filter zur Anpassung der Sendeantenne zugeführt werden.


title: Amplitudenmodulation

text: Beim Empfänger existiert ein lokaler Träger, der in Phase zum Träger des empfangenen Signals ist. Beide sind folglich zueinander synchron und damit kohärent. Die Erzeugung dieses lokalen Trägers ist technisch sehr aufwendig, weshalb das Verfahren nur bei extrem schwachen oder stark gestörten Signalen angewendet wird. Dafür ist die mathematische Beschreibung der Demodulation recht einfach. Zunächst wird das empfangene Signal, bestehend aus den beiden Seitenfrequenzen und dem Träger, mit dem lokalen Träger multipliziert:


title: Amplitudenmodulation

text: Anschließend werden die unerwünschten hohen Frequenzanteile formula_39 mit einem Tiefpass und der Gleichanteil mit Hochpass herausgefiltert, wodurch nur noch das gesuchte Nutzsignal mit halber Amplitude übrig bleibt:


title: Amplitudenmodulation

text: Diese einfachste Form der Demodulation kommt ohne die aufwendige Erzeugung eines lokalen Trägers aus und ermöglichte deshalb vor hundert Jahren die Verbreitung von Rundfunksendern. Das Verfahren ist allerdings nur bei ausreichend starken Signalen anwendbar und erfordert im Regelfall einen vorhergehenden Verstärker. Hier wird das gesuchte Frequenzband mit einem Bandpass herausgefiltert, anschließend mit einer Diode gleichgerichtet und zum Schluss mit einem Tiefpass geglättet. Der enthaltene Gleichanteil wird gegebenenfalls mit einem Hochpass entfernt.


title: Amplitudenmodulation

text: Auf Grund der Einfachheit dieses Verfahrens kann das empfangene Signal leicht durch Verzerrungen gestört werden. Praktische Umsetzungen dieses Verfahrens stellen der Hüllkurvendetektor und der Detektorempfänger dar.


title: Amplitudenmodulation

text: Zunächst wird mit einem auf die Trägerfrequenz "f" abstimmbaren leicht gedämpften Schwingkreis eine schmalbandige Verstärkung (Bandpass) des gewünschten Frequenzbereichs ("f" − "f" bis "f" + "f") durchgeführt. Danach wird, je nach zur Verfügung stehender Technologie, die Modulation zu niedrigeren Frequenzen in "n" Stufen durchgeführt. Also je Stufe ein Modulator gefolgt von einem Tiefpass.


title: Amplitudenmodulation

text: Der Modulator selbst ist wie beim Sender ein Multiplizierer. In diesem Beispiel gibt es zur Vereinfachung nur einen ("n" = 1) Modulator.


title: Amplitudenmodulation

text: Die für den Modulator erforderliche Trägerfrequenz im Empfänger "f" sollte möglichst gut der Trägerfrequenz des Senders "f" entsprechen, da ansonsten eine Schwebung entsteht. Die Nachregelung von "f" erfolgt heutzutage über eine PLL (Phase locked loop).


title: Amplitudenmodulation

text: Im Realfall ist es kaum möglich, die Trägerfrequenz des Senders hinreichend genau zu treffen. Um eine Vorstellung von der erforderlichen Genauigkeit zu bekommen, hier ein Beispiel: Eine Schwebung von 50 Hz entspricht einer Frequenzabweichung von 0,02 % bezogen auf 230 kHz.


title: Amplitudenmodulation

text: Um möglichst vielen Problemen der Analogtechnik (muss justiert werden, elektronische Bauteile altern) aus dem Weg zu gehen und Platzbedarf zu minimieren, wird zunehmend auf digitale Signalverarbeitung gesetzt. Im Prinzip wird mit einem schnellen Analog-Digital-Umsetzer direkt das Empfangssignal in Sinus- und Cosinus-Anteil digitalisiert. Der Rest wird rechnerisch vom Signalprozessor geleistet.


title: Amplitudenmodulation

text: Im Bereich der Elektromagnetischen Verträglichkeit werden bei Störfestigkeitsprüfungen oft amplitudenmodulierte Signale als Störsignale verwendet.


title: Amplitudenmodulation

text: Legt man den Bezugspegel des modulierten Signals auf dessen Spitzenwert fest, so spricht man von "Abwärtsmodulation".


title: Amplitudenmodulation

text: Legt man hingegen den Bezugspegel auf den Nulldurchgang des aufmodulierten niederfrequenten Nutzsignals fest, so spricht man von "Aufwärtsmodulation".


title: Amplitudenmodulation

text: Als Nutzsignal wird ein Sinuston mit 1 kHz, in seltenen Fällen alternativ mit 400 Hz oder 1 Hz verwendet.


title: Amplitudenmodulation

text: Der Modulationsgrad des Störsignals ist in der Regel 80 %, wodurch der Spitzenwert eines aufwärtsmodulierten Störsignals dem 1,8-fachen des Bezugspegels beträgt.


title: Amplitudenmodulation

text: Bei Prüfungen nach den Basisnormen EN 61000-4-3 bzw. EN 61000-4-6 (Störfestigkeit gegen gestrahlte bzw. leitungsgeführte elektromagnetische Felder) werden aufwärtsmodulierte Störsignale verwendet.


title: Amplitudenmodulation

text: Bei Prüfungen nach ISO 11451 bzw. ISO 11452 (Straßenfahrzeuge – elektrische Störungen durch schmalbandige gestrahlte elektromagnetische Energie, Straßenfahrzeuge bzw. Komponenten) abwärtsmodulierte Störsignale.


title: Amplitudenmodulation

text: Oberhalb von 800 MHz werden im Bereich der beiden ISO-Normen in der Regel jedoch pulsmodulierte Störsignale verwendet, wodurch durch die AM-Abwärtsmodulation bei beiden Modulationsarten derselbe Spitzenwert des Störsignals erreicht wird.


title: Einsiedlerkrebse

text: Die sechs Taxa der Einsiedlerkrebse gehören zusammen mit krabbenförmigen Vertretern der Königskrabben und Hapalogastridae zur zoologischen Überfamilie Paguroidea. Den Einsiedlerkrebsen ist gemeinsam, dass sie ihren Hinterleib in leeren Schneckenhäusern oder ähnlichen, von anderen Lebewesen gebildeten Behausungen wie beispielsweise Korallen oder kalkigen Wurmröhren verbergen. Dieses Verhalten ist für sie lebensnotwendig, da ihr Hinterleib weich und ungeschützt ist und Fressfeinden als Angriffspunkt dienen könnte. Im Laufe des Wachstums werden immer größere Gehäuse zum Tausch benötigt. Königskrabben haben diese Lebensweise im Laufe der Evolution verloren und sekundär einen weitgehend stark kalzifizierten Hinterleib ausgebildet.


title: Einsiedlerkrebse

text: Einsiedlerkrebse haben als Zehnfußkrebse fünf Gliedmaßenpaare: ein Paar Scherenbeine, zwei Paar Laufbeine, die aus dem Schneckenhaus ragen, und zwei Paar kleinere, für ihre Sonderfunktion verkürzte Beine, mit denen sie das Schneckenhaus festhalten. Die Familien der Linkshändigen Einsiedlerkrebse (Diogenidae) und der Rechtshändigen Einsiedlerkrebse (Paguridae) unterscheiden sich durch die Seite, an der sie das größere Scherenbein tragen, mit dessen Hilfe sie den Eingang ihres Gehäuses verschließen können. Die Tiefsee-Einsiedlerkrebse (Parapaguridae) gelten als „symmetrische Einsiedlerkrebse“, da ihre Scheren gleich groß sind.


title: Einsiedlerkrebse

text: Es gibt auch sessil lebende Paguroiden, beispielsweise Vertreter der Gattung "Paguritta", die in Steinkorallen der Gattung "Porites" leben und mit ihren zu Fangnetzen umgewandelten Fühlern Plankton fangen. Die Landeinsiedlerkrebse (Coenobitidae), bekannt ist beispielsweise der Palmendieb, verbringen ihr ganzes Leben, außer dem Larvenstadium, an Land. Ins Wasser gehen sie nur, um ihre Kiemenkammern mit Wasser zu füllen, die Weibchen zudem, um die Larven nach ihrem Schlupf dorthin zu entlassen.


title: Einsiedlerkrebse

text: Der bereits erwähnte Palmendieb besitzt allerdings nur noch rudimentäre Kiemen und trägt im Adultstadium keinen Schutz mehr.


title: Einsiedlerkrebse

text: Einsiedlerkrebse der Art "Pagurus longicarpus" zeigen sozial kooperatives Verhalten, indem sie beim Wechsel der Behausung eine Abstimmung bezüglich der Größe geeigneter Schneckenhäuser vornehmen: So seien bereits bis zu 20 Tiere dabei beobachtet worden, wie sie vor einem Schneckenhaus auf das Eintreffen eines größeren Tieres warteten, um nacheinander in das jeweils freiwerdende, nur minimal größere Schneckenhaus schlüpfen zu können. Die Art ist deshalb seit den 1980er-Jahren Ausgangspunkt für Kooperationsstudien und Verteilungfragen bei Mensch und Tier.


Stammliste des Hauses Habsburg-Lothringen mit den in der Wikipedia vertretenen Personen und wichtigen Zwischengliedern. Das "Haus Habsburg-Lothringen" (auch "Haus Österreich" genannt) wurde 1736 mit der Hochzeit Maria-Theresias von Österreich aus dem "Haus Habsburg" mit Franz Stephan von Lothringen aus dem "Haus Vaudémont" begründet.


title: Tagewerk

text: Ein Tagewerk oder Tagwerk (abgekürzt "Tgw." oder "Tagw."), im Süddeutschen und in der Deutschschweiz auch Tagwan, "Tauen" oder "Doowa," war ein deutsches und schweizerisches Flächenmaß.


title: Tagewerk

text: Althochdeutsch "tagawërc," mittelhochdeutsch "tagewërc" bedeutete „Arbeit um einen Tageslohn; Fronarbeit von einem Tage“. Das Grundwort der Variante "Tagwan" dürfte eine abgelautete Form von "(ge-)winnen" sein. Aus beiden Begriffen entwickelte sich ein Flächenmaß, das als "Tw." oder "Tagw." abgekürzt wurde.


title: Tagewerk

text: Besondere Bedeutung hat dieser Begriff auch in der Freskomalerei, da die Maler täglich den Putz in separierten Bereichen auftrugen, die sie am jeweiligen Tag bemalen konnten. Die Randzonen dieser Bereiche werden als Tagewerkgrenze bezeichnet. Anhand dieser Grenzverläufe kann heute ermittelt werden, wie lang die Maler an einer Freskomalerei gearbeitet haben.


title: Tagewerk

text: Ursprünglich stammt der Begriff aus der Landwirtschaft und bezeichnet jene Landfläche, die an einem Tag bestellt werden konnte, also von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang. Dabei legte man im Allgemeinen ein Ochsengespann zu Grunde, denn Pferde hatten in der Epoche der Grundherrschaft (etwa in der Zeit vom Frankenreich bis 1848) nur wenige der Bauern oder Halbbauern zur Verfügung.


title: Tagewerk

text: Die so verstandene Arbeitsleistung bedeutet bei gleichmäßigem Boden und flachem Gelände ein genähertes Flächenmaß:


title: Tagewerk

text: Auch in der Antike lag das Tagewerk eines Mannes Flächenmaßen zugrunde. In Griechenland war das plethron gebräuchlich, in Rom das iugerum (abgeleitet von "iugum" ‚Joch‘). Ein "plethron" umfasste etwa 876 m², das "iugerum" 2500 m² (von dem sich das südliche Joch ableitet).


title: Nord-Krim-Kanal

text: Der Nord-Krim-Kanal (; ) ist ein 402,6 km langer Kanal im Süden der Ukraine und diente bis 2014 und dann in Folge wieder ab 2022 zur Bewässerung der Krim..


title: Nord-Krim-Kanal

text: Der Nord-Krim-Kanal beginnt bei Nowa Kachowka in der Oblast Cherson am zum Kachowkaer Stausee angestauten Dnepr, verläuft danach durch den Süden der Oblast Cherson und über die Landenge von Perekop, anschließend durch den Norden der Krim über Sowjetskyj bis nach Kertsch im Osten der Halbinsel.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Der Nord-Krim-Kanal ist 402,6 km lang, seine maximale Tiefe beträgt 6 Meter und seine durchschnittliche Breite liegt bei 10 bis 15 Metern.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Das Gesamtnetz des Kanalsystems hat eine Länge von 1500 km und war das größte und komplexeste Bewässerungssystem in Europa. Der Kanal hat eine maximale Kapazität von 380 m³/Sekunde und leitete bis zur Sperrung 2014 (siehe "Geschichte") jedes Jahr über 1,2 Mrd. m³ Dneprwasser auf die Krim.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Die der Krim zugeführte Wassermenge deckte 85 % des gesamten Wasserverbrauchs der dortigen Bevölkerung. Durch den Bau des Kanals konnten über 270.000 Hektar der – aufgrund geringer Niederschläge – bis dahin wasserarmen Steppe bewässert werden.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Im Landesinnern der Krim wurde die Wasserversorgung durch den "Kanal von Krasnohwardijske" übernommen, der bei Dschankoj abzweigt und Wasser in den Westen der Halbinsel leitet.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Die Krim gehört zu den Regionen mit den geringsten eigenen Wasserreserven Europas. 1961 begann die Sowjetunion mit dem Bau des Kanals, der die Wasserversorgung der Krim sichern sollte. 1963 führte der Kanal bereits Wasser bis nach Krasnoperekopsk im Norden und 1965 bis zur Stadt Dschankoj im Zentrum der Krim. 1971 wurde die Stadt Kertsch erreicht. Die offizielle Inbetriebnahme folgte im Dezember 1976.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Nach der Annexion der Krim durch Russland im März 2014 riegelte die Ukraine im April 2014 den Kanal, der 85 Prozent des Frischwasserbedarfs der Halbinsel abdeckte, ab. Die Ukraine begründete dies mit Vertragsverletzungen infolge der Annexion.


title: Nord-Krim-Kanal

text: Im April 2017 stellte die Ukraine einen neuen Staudamm () am Nord-Krim-Kanal fertig, der die Krim vom ukrainischen Wassersystem komplett abschnitt. Die in hohem Maße von der Wasserzufuhr aus dem Dnepr abhängige Landwirtschaft auf der Krim hatte seitdem mit Wassermangel zu kämpfen. In den ersten Tagen des Überfalls auf die Ukraine 2022 sprengten russischen Soldaten den von der Ukraine 2014 errichteten Damm.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Rhein-Hunsrück-Kreis ist eine Gebietskörperschaft in Rheinland-Pfalz. Sitz der Kreisverwaltung ist Simmern/Hunsrück.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Landkreis umfasst einerseits die Landschaft links des Mittelrheins zwischen den Städten Oberwesel und Boppard und andererseits dem zentralen und östlichen Hunsrück mit dem Soonwald im Süden des Kreisgebiets.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Rhein-Hunsrück-Kreis grenzt im Uhrzeigersinn im Norden beginnend an die Landkreise Mayen-Koblenz, Rhein-Lahn-Kreis, Mainz-Bingen, Bad Kreuznach, Birkenfeld, Bernkastel-Wittlich und Cochem-Zell.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Das Gebiet des heutigen Rhein-Hunsrück-Kreises war vor 1800 in viele Herrschaftsgebiete zersplittert, darunter Kurtrier, die Grafschaft Sponheim, die Pfalzgrafen zu Simmern und die ehemaligen Reichsstädte Boppard und Oberwesel. Während der französischen Besetzung unter Napoleon war das Gebiet von 1798 bis 1814 Teil des Departements Rhein-Mosel mit Sitz in Koblenz. Nach dem Wiener Kongress 1815 kam das Gebiet zu Preußen. 1816 wurden im neu errichteten Regierungsbezirk Koblenz in der Provinz Großherzogtum Niederrhein (ab 1822 Rheinprovinz) unter anderem die Kreise Simmern und Sankt Goar neu gebildet. 1946 wurden diese Bestandteil des Landes Rheinland-Pfalz.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Rhein-Hunsrück-Kreis entstand im Rahmen der Kreisreform in Rheinland-Pfalz am 7. Juni 1969 und wurde gebildet aus


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: In einem zweiten Schritt der Kreisreform wurden am 7. November 1970 mehrere Veränderungen vorgenommen:


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Am 1. Juli 2014 wechselten die Gemeinden Lahr, Mörsdorf und Zilshausen aus dem Landkreis Cochem-Zell in den Rhein-Hunsrück-Kreis.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Laut der Volkszählung 2011 waren im Jahr 2011 46,5 % der Einwohner römisch-katholisch, 35,4 % evangelisch und 18,2 % waren konfessionslos, gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an oder machten keine Angabe. Ende Oktober 2022 hatten 37,9 % der Einwohner die katholische Konfession und 29,7 % die evangelische. 32,4 % gehörten anderen Konfessionen oder Glaubensgemeinschaften an, waren ohne Angabe oder gemeinschaftslos.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Kreistag des Rhein-Hunsrück-Kreises besteht aus 42 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählten Kreistagsmitgliedern und dem Landrat als Vorsitzendem. Nach der letzten Kreistagswahl am 26. Mai 2019 ergibt sich folgende Sitzverteilung:


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Marlon Bröhr erhielt bei der Direktwahl am 28. September 2014 68,69 % der Stimmen. Sein Mitbewerber war Michael Maurer (SPD). Seine ursprünglich achtjährige Amtszeit begann am 3. Mai 2015 und endete vorzeitig durch seine Wahl in den deutschen Bundestag, dem er seit dem 26. September 2021 angehört.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Bei der Direktwahl am 16. Januar 2022 erreichte keiner der vier Bewerber eine ausreichende Mehrheit. In der Stichwahl am 30. Januar 2022 setzte sich Volker Boch (unabhängig) mit einem Stimmenanteil von 56 % gegen Christian Klein (CDU) durch. Seine Amtseinführung erfolgte am 3. März 2022.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Zum Rhein-Hunsrück-Kreis gehört nur ein kleiner Abschnitt des linken Rheinufers, jedoch ein großes Gebiet auf den Höhen des Hunsrück.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Im Rheintal eröffnete die Rheinische Eisenbahngesellschaft 1859 die Hauptlinie Bingen am Rhein – Sankt Goar – Koblenz.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Zur Kreisstadt Simmern entstand 1889 eine Verbindung der Preußischen Staatsbahn von Langenlonsheim im Nahetal her. Sie wurde 1901/02 über Kirchberg in Richtung Hermeskeil verlängert, ebenso nach Norden bis Kastellaun und 1906 bis Pfalzfeld; schließlich 1908 über eine Steilstrecke ins Rheintal nach Boppard.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Die Strecke der Deutschen Reichsbahn von Simmern nach Gemünden wurde 1921/22 gebaut. Damit umfasste das Eisenbahnnetz eine Länge von 143 km.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Durch das Kreisgebiet führt die Bundesautobahn 61 Ludwigshafen-Koblenz und mehrere Bundesstraßen und Kreisstraßen, darunter die B 9, die B 50, die B 421 und die B 327 –"Hunsrückhöhenstraße".


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Der Flughafen Frankfurt-Hahn liegt am westlichen Rand des Landkreises. Im Passagierverkehr wird er hauptsächlich durch Billigfluggesellschaften bedient.


title: Rhein-Hunsrück-Kreis

text: Am 7. Juni 1969 wurde dem Landkreis das seit dem 1. Juli 1956 für den Landkreis Simmern gültige Unterscheidungszeichen "SIM" zugewiesen. Es wird durchgängig bis heute ausgegeben. Seit dem 15. November 2012 ist auch das Unterscheidungszeichen "GOA" (Sankt Goar) erhältlich (Kennzeichenliberalisierung).


title: Offene Visierung

text: Als offene Visierung werden Zielhilfen von Schusswaffen bezeichnet, die keine optischen Elemente wie Linsen enthalten. Zielhilfen allgemein dienen dazu, ein Ziel so „aufs Korn zu nehmen“, dass ein abgegebener Schuss in einer definierten Entfernung das Ziel trifft.


title: Offene Visierung

text: Um störende Lichtreflexionen zu vermeiden, bestehen die Oberflächen von offenen Visierungen oft aus besonders dunklen und lichtabsorbierenden Materialien. Sportschützen versehen diese oft zusätzlich bzw. sicherheitshalber mit einer tiefschwarzen hauchdünnen Schicht Ruß aus einer kleinen Flamme. Insbesondere bei oft benutzten bzw. älteren Waffen ist das sogenannte Schwärzen oder Rußen der Visierung die einzige Möglichkeit, Lichtreflexionen zu eliminieren.


title: Offene Visierung

text: Die "Kimme" besteht aus einer meist rechteckigen aber auch dreieckigen (V-Kimme), trapezförmigen oder ovalen (U-Kimme) Aussparung in einem Blech. Durch die Kimme wird über das Korn das Ziel anvisiert, dabei soll das Korn genau mittig in der Aussparung stehen und die Oberkanten von Kimme und Korn in eine Linie gebracht werden. Das Ziel steht dann leicht mittig über dem Korn, man spricht hierbei von „Ziel aufsitzen lassen“.


title: Offene Visierung

text: Die Kimme ist in der Höhe einstellbar, um Ziele in unterschiedlichen Entfernungen treffen zu können. Das Geschoss einer Waffe beschreibt eine ballistische Kurve und sinkt mit zunehmender Entfernung von der Laufmündung immer stärker ab. Daher muss der Schütze einen über dem Ziel liegenden Punkt anvisieren, um zu treffen. Da das selten möglich ist, wird die Kimme in der Höhe verstellt, wodurch sich Ziel- und Laufachse schneiden. Auf der Kimme sind Entfernungsmarkierungen, die den Schnittpunkt der Achsen für die jeweils angegebene Entfernung markieren. In der Regel besteht die Kimme aus der Grundplatte, die eine der jeweiligen Waffe entsprechende Kurve beschreibt, und dem Oberteil mit der eigentlichen Kimme und dem Rastschieber. Bei Militärwaffen mit Kimme und Korn ist die Kurve normalerweise gefräst und der Schieber rastet in seitliche Kerben im Oberteil ein, bei einfachen Freizeitwaffen ist das Unterteil gestanzt und mit Kerben versehen.


title: Offene Visierung

text: Bei Sportwaffen sind die Kimme immer und das Korn gelegentlich einstellbar. Zusätzlich zur Höhe ist die Kimme auch seitlich verstellbar, um Seitenwind auszugleichen. Bei modernen Sportwaffen ist die Breite der Kimme und des Korns veränderlich. Diese Einstellmöglichkeiten dienen dazu, die Waffe an die persönlichen Bedürfnisse des Schützen anzupassen und die Treffpunktlage auf der Scheibe zu zentrieren.


title: Offene Visierung

text: Das Korn ist der nahe der Laufmündung befindliche Teil der Visiereinrichtung. Bereits Arkebusen und ältere Geschütze lassen das Vorhandensein eines Korns erkennen. Es gibt verschiedene Bauformen, grundsätzlich wird zwischen Balken- und Ringkorn unterschieden, wobei das Balkenkorn nochmals in Dach-, Perl- und das klassische Balkenkorn unterteilt wird.


title: Offene Visierung

text: In Verbindung mit einer rechteckig ausgesparten Kimme sind Balkenkorne vor allem im Schießsport verbreitet. Klassische Korne sind in der Regel entweder gar nicht oder nur seitlich justierbar. In der Höhe können sie bis zu einem gewissen Grade durch spanende Bearbeitung (abfeilen) eingestellt werden, allerdings nur in eine Richtung. Das Stiftkorn besteht aus einem Gewindestift und kann im Kornträger durch hinein- und herausschrauben auch in der Höhe justiert werden.


title: Offene Visierung

text: Ringkorne sind nur in Verbindung mit einem Diopter einsetzbar; Balkenkorne können sowohl mit einer Kimme als auch einem Dioptervisier verwendet werden.


title: Offene Visierung

text: Das Klappvisier (auch Stand-, Leiter- oder Rahmenvisier) ist ein Metallrahmen, der aufrecht auf der Waffe angebracht ist. Normalerweise kann es angeklappt werden, um es bei Nichtgebrauch vor Beschädigungen zu schützen, daher der Name. Die Schussentfernung wird durch Auf- und Abbewegen eines Schiebers eingestellt, der eine Kimme hat.


title: Offene Visierung

text: Statt der Kimme kann auch ein Diopter am Klappvisier verwendet werden. Dies war beispielsweise bei weitreichenden Schusswaffen des ausgehenden 19. Jahrhunderts üblich, ggf. zusätzlich zur Schiebekimme.


title: Offene Visierung

text: Spezielle Visiere werden genutzt um einen gezielten Schuss auch bei geringen Lichtverhältnissen oder gar Dunkelheit abzugeben. Der Schütze sollte dabei Kimme und Korn erkennen. Es wird zwischen Nachtvisieren für Dunkelheit und Visieren für geringe Lichtverhältnisse unterschieden.


title: Offene Visierung

text: Früh wurden Visiere mit radiumhaltigen Anstrichen bemalt, wegen der schädigenden Wirkung der ionisierenden Strahlung kam man davon ab. Später versuchte man nachleuchtende phosphoreszierende Farben anzuwenden. Diese setzte sich nicht durch, weil diese Farben vor dem Benutzen im Dunkeln mit einer Lichtquelle (z. B. Taschenlampe) aufgeladen werden mussten. Es gab auch Experimente mit kleinen Leuchtmitteln (Glühlampen, später Leuchtdioden), welche mit einer Batterie gespeist und von einem Schalter aktiviert wurden. Diese Visiere mit Leuchtmitteln waren unpraktisch, unter anderem, weil sie eine Batterie brauchten. Durchgesetzt haben sich Tritiumgaslichtquellen, welche in Kimme und Korn eingearbeitet sind. Da Tritiumgaslichtquellen zwar wenig, aber dennoch ionisierende Strahlung abgeben, sind sie nicht unproblematisch. Auch dunkeln sie mit der Zeit nach.


title: Offene Visierung

text: Visiere für geringe Lichtverhältnisse werden mit Glasfasern realisiert. Die Glasfasern sammeln das Licht über ihre Länge und geben es an der Öffnung ab. Die Vorteile der Glasfaservisiere sind, dass sie keine ionisierenden Strahlung abgeben, sich im Laufe der Zeit nicht verdunkeln und ziemlich robust sind. Der Nachteil ist, dass sie bei vollständiger Dunkelheit nicht funktionieren.


title: Springmesser

text: Springmesser (auch Schnappmesser, in der Schweiz und Süddeutschland auch Stellmesser, in Österreich auch Springer genannt) sind Messer, deren Klingen nach Betätigen eines Knopfes oder Hebels aus dem Heft hervorschnellen und arretieren. Häufig schleudert dabei eine Feder die Klinge in einem Bogen nach vorn. Bei sogenannten „OTF-Messern“ ("out of the front") wird die Klinge linear aus dem Griff geschleudert. Bei schlecht oder unsauber verarbeiteten Exemplaren ist die Verriegelung oftmals unsicher, während sie bei Qualitätsmessern zumeist wirksam ist. Der Mechanismus aller Springmesser ist aber recht schmutzempfindlich. Fälschlicherweise werden Springmesser häufig generell als Stiletto bezeichnet, der Begriff ist jedoch nur für solche Springmesser mit spitz zulaufender Klinge, Parierelement und charakteristischem Griff zutreffend. Das Design entstand in den 1950er Jahren in Italien. Ursprünglich ist das Stiletto ein aus dem Mittelalter stammender Dolch mit dreikantiger Klinge.


title: Springmesser

text: Die Rechtslage zu Springmessern ist international uneinheitlich. Streng sind die Regelungen in einigen Ländern der Europäischen Union.


title: Springmesser

text: Springmesser sind in Deutschland verbotene Gegenstände. Ausgenommen sind seitwärts öffnende Springmesser, deren Klingen nicht zweiseitig geschliffen sind und höchstens 85 mm aus dem Griff herausragen.


title: Springmesser

text: Mit der Änderung des Waffengesetzes (WaffG) vom 1. April 2008 sind weitergehende Bestimmungen entfallen. Bis zu diesem Zeitpunkt musste die Breite der Klinge mindestens 20 % der Klingenlänge betragen, und das Messer musste einen durchgehenden Rücken aufweisen, der sich zur Schneide hin verjüngt.


title: Springmesser

text: Davon unberührt bleiben letztgenannte Springmesser Waffen im Sinne des deutschen Waffengesetzes, womit der Umgang ein Mindestalter von 18 Jahren voraussetzt. Das Führen in der Öffentlichkeit ohne Begründung stellt eine Ordnungswidrigkeit dar nach (1) Nr. 21a WaffG. Demgegenüber ist das Führen eines Springmessers jedoch erlaubt, sofern ein berechtigtes Interesse besteht. Dies können beispielsweise jagdliche oder berufliche Tätigkeiten, Brauchtumspflege oder der Einsatz beim Sport oder bei der Arbeit sein. Kein berechtigtes Interesse ist jedoch die Selbstverteidigung.


title: Springmesser

text: Obwohl Feuerzeugmesser den Waffenbegriff als Springmesser erfüllen, gelten sie laut Feststellungsbescheid des BKA nicht als Waffe. Somit sind sie auch kein verbotener Gegenstand.


title: Springmesser

text: Der Erwerb, die Einfuhr, der Besitz und das Führen von Waffen (ausgenommen Schusswaffen und verbotene Waffen), somit auch von allen Messern, unabhängig von Klingenlänge und -breite bzw. Öffnungs- oder Verschlussmechanismus, sind allen Personen über 18 Jahren, gegen die seitens der Behörde nicht ein Waffenverbot verhängt wurde, gestattet. Für Springmesser bestehen insofern keine besonderen Bestimmungen.


title: Springmesser

text: In der Schweiz gelten Springmesser als Waffen, wenn die Klingenlänge 5 cm und die Gesamtlänge im geöffneten Zustand 12 cm übersteigen. Diese dürfen nicht erworben, übertragen oder in das schweizerische Staatsgebiet eingeführt werden. Eine Ausnahme stellt hier die Übertragung durch Erbgang dar, wobei nach Erteilung einer Bewilligung Waffen geerbt werden können.


title: Tides

text: Tides ist ein Science-Fiction-Thriller von Tim Fehlbaum, der am 26. August 2021 in die deutschen Kinos kam. Der Film spielt in der Zukunft, in der eine Katastrophe globalen Ausmaßes fast die gesamte Menschheit ausgelöscht hat. Die Astronautin Blake, gespielt von der französischen Schauspielerin Nora Arnezeder, wird von der Weltraumkolonie Kepler auf die Erde zurückgeschickt, um dort die aktuellen Lebensbedingungen zu erkunden.