title: Apsis (Astronomie)

text: Die frühesten und spätesten kalendarischen Momente der größten Sonnennähe der Erde in den Jahren 1980 bis 2020 sind der 1. Januar 1989 23 MEZ (etwa 27½ Stunden vor der Scheitelpassage des Baryzentrums, abnehmender Mond, Schalttag vorhergehend, 29. Februar 1988) und der 5. Januar 2020 9 MEZ (etwa 27 Stunden nach der Scheitelpassage des Baryzentrums, zunehmender Mond, Schalttag folgend, 29. Februar 2020). Man beachte, dass bei der Auswahl nach Kalenderdatum wegen des Schaltperiode-„Pendelns“ des Kalenders keine Aussage über die größten zeitlichen Abstände vom Moment der Scheitelpassage durch das Baryzentrum möglich ist, vgl. Werte 1989 gegen 2016 und 2020 gegen 2017.


title: Apsis (Astronomie)

text: Wegen der langsamen Drift des Perihels (Drehung der Apsidenlinie) werden sich diese Zeitpunkte auf spätere Kalenderdaten verschieben. Um das Jahr 1600 war größte Sonnennähe zwischen 26. und 28. Dezember. Um das Jahr 2500 herum wird sie auf den 10. bis 13. Januar fallen.


title: Apsis (Astronomie)

text: Die für die Sonnennähe beschriebenen Verhältnisse gelten entsprechend auch für die Sonnenferne. Die folgende Tabelle listet Zeitpunkte für beide Fälle auf.


title: Hannah Hoekstra

text: Hannah Hoekstra wurde 1987 geboren. Zwischen 2006 und 2010 erlangte sie ihre schauspielerische Ausbildung an der "Toneelschool en Kleinkunst academie" in Amsterdam. Als Theaterschauspielerin hatte sie am Nationaltheater Gent ein Engagement. 2011 hatte sie ihr Filmdebüt in "Flikken Maastricht". Im deutschsprachigen Raum wurde sie durch die weibliche Hauptrolle der Studentin "Anna" in dem 2013 inszenierten niederländischen Cyber-Thriller "App" bekannt.


title: Hannah Hoekstra

text: 2015 übernahm sie als Schauspielerin die Titelrolle der Oper "Mariken in de tuin der lusten" von Calliope Tsoupaki.


title: Hannah Hoekstra

text: Im Action-Rollenspiel "Horizon Zero Dawn", das im Jahr 2017 zunächst exklusiv für die Sony PlayStation 4 erschienen ist, verkörpert Hoekstra die Heldin des Spiels, "Aloy". Auch im 2022 veröffentlichten Nachfolger "Horizon Forbidden West" stand sie wieder für die Motion Capturing-Aufnahmen Modell.


title: Ali Bumaye

text: Ali Bumaye (* 11. Januar 1985 in West-Berlin, eigentlich "Ali Alulu Abdul-razzak", arabisch: علي اللولو عبدالرزاق) ist ein deutscher Rapper palästinensischer Abstammung.


title: Ali Bumaye

text: Ali ist im Berliner Stadtteil Neukölln aufgewachsen und hat neun Geschwister. Er ist das zweitjüngste Kind der Familie. Seine Eltern sind 1948 von Palästina nach Libanon geflüchtet und kamen 1974 nach Deutschland. 1982 wurde seine Mutter mit sieben Kindern in den Libanon abgeschoben, ist aber nach einem halben Jahr wieder zurückgekehrt. Nach der Schule machte er eine Ausbildung zum Koch und arbeitete später unter anderem in einem Möbelhaus und als Security bei Bushido. Arafat Abou-Chaker ist sein Cousin.


title: Ali Bumaye

text: 2013 hatte er einen Auftritt im Video zu "Stress ohne Grund". Anschließend war er in weiteren Videos von Bushido, Murad und Shindy zu sehen. Am 18. Juni 2014 veröffentlichte Ali seinen ersten eigenen Track "Voll süß aber", der am 7. Juli 2014 Platz 41 der deutschen Single-Charts erreichte.


title: Ali Bumaye

text: Er trat zu Beginn seiner Karriere unter dem Künstlernamen „Ali“ auf und benannte sich im weiteren Verlauf in „Ali Bumaye“ um. Sein Künstlernamen „Ali Bumaye“ ist angelehnt an den Zuschauer-Ruf „Ali, boma ye!“ (Lingála: „Ali, töte ihn!“) während des Boxkampfes Rumble in the Jungle.


title: Ali Bumaye

text: Am 28. September 2014 erschien das Lied "Lan lass ma ya" mit Eko Fresh, das sich auf Ekos Album "Deutscher Traum" befindet. Er ist auch auf dem Track "No Joke" von Shindys Album "FVCKB!TCHE$GETMONE¥" (2014) zu hören, das noch im selben Jahr den Goldstatus in Deutschland erreichte. Ende 2014 disste Kay One Ali Bumaye in "Tag des Jüngsten Gerichts". Er tritt auch auf dem Bushido-Album "Carlo Cokxxx Nutten 3" in einem Skit in Erscheinung. Außerdem hört man ihn auf dem Album "CLA$$IC" von Bushido und Shindy in dem Song "Über alles".


title: Ali Bumaye

text: Ali Bumayes erstes Album mit dem Titel "Fette Unterhaltung" erschien am 5. Juni 2015. Gäste sind Bushido, Shindy und Eko Fresh. Das Album stieg auf Platz 6 der deutschen Albencharts ein. Am 14. Januar 2016 veröffentlichte er seine zweite Single "#mmmNaKlar". Etwa ein Jahr nach seinem Debütalbum erschien sein zweites Studioalbum "Rumble in the Jungle", das sich in der Veröffentlichungswoche auf Platz 4 der deutschen Charts platzierte.


title: Ali Bumaye

text: Nach längerer Pause kehrte er im Januar 2019 mit der Single "Jordan Elephant" zurück. Seit September 2019 hat er einen eigenen YouTube-Kanal, auf dem einen Monat später das Musikvideo zum Lied "George" erschien. Der Titel spielt auf den Spruch "Ist das alles, was Du hast, George?" an, den Muhammed Ali während des Boxkampfes Rumble in the Jungle zu seinem Kontrahenten George Foreman sagte, und den Ali Bumaye auch im Refrain des Liedes zitiert. 2020 folgten weitere Singleauskoppelungen. Nebenbei gründete er mit "Ali therapiert" ein eigenes Interview-Format. Zu Gast waren unter anderem Fler, Manuellsen, Shadow030, Sido, Enemy, Dimitri Tsvetkov und Felix Lobrecht. Speziell die Folge mit Sido erreichte eine breite Medienberichterstattung.


title: Kongruenzsatz

text: Als Kongruenzsatz bezeichnet man in der ebenen Geometrie eine Aussage, anhand derer sich einfach die Kongruenz von Dreiecken nachweisen lässt. Dreiecke sind kongruent (deckungsgleich), wenn sie in Form und Flächeninhalt gleich sind. Die "Dreieckskongruenz" (also die Kongruenz von Dreiecken) bildet eine Äquivalenzrelation, das heißt, kongruente Dreiecke können als gleich angesehen werden.


title: Kongruenzsatz

text: In den üblichen Bezeichnungen der vier Kongruenzsätze steht jeweils „S“ für die Übereinstimmung einer Seitenlänge und „W“ für die Übereinstimmung eines Winkels:


title: Kongruenzsatz

text: Stimmen zwei Dreiecke in zwei (und damit zugleich allen drei) Innenwinkeln überein, so sind sie dennoch "nicht" notwendigerweise kongruent. Sie sind jedoch ähnlich.


title: Kongruenzsatz

text: Die nachfolgende Abbildung zeigt für jeden der vier Kongruenzsätze die Größen, in denen zwei Dreiecke übereinstimmen müssen.


title: Kongruenzsatz

text: Klassisch beweist man die Kongruenzsätze, indem man Konstruktionen mit Zirkel und Lineal angibt, die aus den entsprechenden gegebenen Größen eines Dreiecks ein zweites konstruieren. Geht dies nur auf genau eine Weise, so sind die beiden Dreiecke kongruent. Mit Bezeichnungen wie in obiger Abbildung geht dies wie folgt:


title: Kongruenzsatz

text: Das nebenstehende Bild zeigt, dass der Winkel beim SSW-Satz der längeren Seite gegenüberliegen "muss". Andernfalls hätte man Dreiecke, die zwar in drei Teilen (SSW) übereinstimmen, aber nicht kongruent sind: Die beiden Dreiecke formula_12 und formula_13 stimmen in den Seitenlängen formula_1 und formula_3 sowie im Winkel formula_50 überein. Die Seitenlängen formula_51 und formula_52 unterscheiden sich aber.


title: Kongruenzsatz

text: Die vier Kongruenzsätze bilden die Grundlage eines Beweisverfahrens, das in der Elementargeometrie häufig verwendet wird: In einem "Kongruenzbeweis" begründet man die Gleichheit zweier Streckenlängen oder zweier Winkelgrößen dadurch, dass man zunächst die Kongruenz zweier geeigneter Dreiecke zeigt und anschließend die Gleichheit entsprechender Seitenlängen bzw. Winkel folgert.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Kapelle Notre Dame du Haut von Ronchamp (, ) ist eine der Jungfrau Maria geweihte katholische Wallfahrtskirche in der französischen Gemeinde Ronchamp bei Belfort.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Der 1950 bis 1955 nach Plänen des französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier errichtete Kirchenbau zählt zu den berühmtesten seiner Art in der Moderne. Er gilt aufgrund seiner zahlreichen visuellen Metaphern, des Reichtums seiner Raumgliederung sowie seines Vorbildcharakters als Ikone der Architektur. Seit 17. Juli 2016 ist er außerdem offiziell als UNESCO-Weltkulturerbe gelistet. Stilistisch gehört die Kapelle dem nach dem französischen Wort für Sichtbeton „béton brut“ als Brutalismus bezeichneten Architekturstil an.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Stadt Ronchamp liegt auf 353 Metern über Meer am Fuß der Vogesen im Osten des Départements Haute-Saône in der Franche-Comté. Die Kapelle Notre Dame du Haut, zu der eine steile Straße hinaufführt, befindet sich auf dem 472 Meter über Meer gelegenen Hügel Bourlémont. Die Anhöhe besteht aus einer größtenteils von einem Gras- und Pflanzenteppich bewachsenen Lichtung, die sich in alle vier Himmelsrichtungen öffnet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Kapelle ist weithin sichtbar und ihr Standort ermöglicht einen weiten Panoramablick auf die umliegende Landschaft. Im Süden erstreckt sich die lange Linie der Juragipfel, nach Norden hin ist mit dem Mont de Vanne ein erstes Vorgebirge der Vogesen zu erkennen. Im Westen liegt die Talebene der Saône, im Osten die drei Belchengipfel der Planche des Belles Filles sowie die Burgundische Pforte.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Der Hügel von Ronchamp diente möglicherweise bereits zur Zeit der Kelten als Kultstätte. Urkundlich gesichert ist die Existenz einer Kirche seit Ende des 11. Jahrhunderts, als Wallfahrtsort bezeugt ist Ronchamp seit dem 15. Jahrhundert. Das bis zur Französischen Revolution bestehende Gotteshaus gehörte zu einer Abtei in Besançon und war "Mariä Geburt" geweiht.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Nach einem Erlass König Ludwigs XV. wurde Mitte des 18. Jahrhunderts im Dorfkern von Ronchamp, das in nächster Nähe der protestantischen württembergischen Exklave Montbéliard lag, eine Kirche erbaut, die "Notre Dame du Bas" genannt wurde, im Unterschied zur Kapelle auf dem Hügel, der "Notre Dame du Haut", die fortan nur noch als Wallfahrtskapelle genutzt wurde.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Im Zuge der Französischen Revolution wurde 1789 die Kapelle an einen Händler aus Luxeuil verkauft, der darin Tiere und Futter aufbewahrte. Einige Jahre später schlossen sich 40 Familien aus Ronchamp zusammen, um die Kapelle zu kaufen und sie ihrer sakralen Bestimmung zurückzuführen. Seither ist die Kirche Privateigentum.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Im 19. Jahrhundert hatten die Wallfahrten einen neuen Aufschwung. Gefördert vom Erzbischof von Besançon, Kardinal Jacques-Marie-Adrien-Césaire Mathieu, wurde die Kapelle vergrößert und nach mehrjähriger Bauzeit 1857 ein oktogonales Vorwerk errichtet, das von vier bekrönten Türmen flankiert war. Auf einem der Türme ragte in der Mitte eine große Marienstatue auf, jedoch mussten weitere Arbeiten 1864 aus Geldmangel eingestellt werden.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Am 8. September 1873 fand eine Wallfahrt zu der Kapelle statt, an der sich schätzungsweise 20.000–30.000 Pilger beteiligten. Es war eine der größten Manifestationen der Legitimisten, die nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 und dem Sturz des zweiten Kaiserreichs versuchten, in Frankreich erneut die Monarchie einzuführen und den bourbonischen Thronanwärter Henri, Graf von Chambord als Henri V. zum König zu erheben.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Nachdem die Wallfahrtskirche im August 1913 infolge eines Blitzschlags ausgebrannt war, wurde von 1923 bis 1926 ein Neubau im neugotischen Stil errichtet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Im Zweiten Weltkrieg war der Hügel von Bourlémont ein wichtiger Beobachtungsposten und Riegel zur Burgundischen Pforte. Im September 1944 wurde die Kirche bei einem Artillerieangriff auf den hart umkämpften Hügel zerstört. Deutsche Einheiten hatten den 35 Meter hohen Glockenturm der Kapelle in einen militärischen Beobachtungsposten umfunktioniert. Am 29. September 1944 stürmten zwei Züge mit senegalesischen Infanteristen den Hügel und überraschten die Deutschen, die noch am selben Tag kapitulierten. Die Schlacht forderte 250 Tote und 700 Verletzte. Am 2. Oktober wurde auch die Gemeinde Ronchamp durch eine französische Panzerdivision zurückerobert. Zum Gedenken an die Kämpfe und „als Zeichen des Opfers und als Mahnmal für den Frieden“ wurden eine kleine Stufenpyramide und ein Friedensdenkmal auf dem östlichen Platz vor der Kirche errichtet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden in Frankreich rund 2000 sakrale Bauwerke zerstört. Namhafte Geistliche wie Marie-Alain Couturier setzten sich dafür ein, für den Neuaufbau dieser Gebäude renommierte Künstler und Architekten zu gewinnen. Für den Wiederaufbau der Kapelle von Ronchamp wurde im September 1949 eine Immobiliengesellschaft gegründet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Commission d’Art Sacré von Besançon, der Maurice Jardot, Mitarbeiter des Kunsthändlers Daniel-Henry Kahnweiler, François Mathey, staatlicher Inspektor der Historischen Monumente und der Domherr Lucien Ledeur angehörten, nahm Kontakt zu Le Corbusier auf. Dieser lehnte es zunächst ab, für eine „tote Institution“ zu arbeiten. Dank der Vermittlung von Marie-Alain Couturier und der Beharrlichkeit von einigen Gläubigen nahm der Architekt den Auftrag aber doch an.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Einen ersten Entwurf zeichnete Corbusier nach einem Besuch vor Ort im Juni 1950; das erste Modell stellte er im Dezember 1951 vor. Corbusiers Recherchen und Gedanken zu diesem Projekt sind überliefert und dokumentieren, dass seine anfängliche Ablehnung in Begeisterung umschlug. Besonders die exponierte Lage der Kirche und dass „man sie so schön von weitem sah“ war für ihn wichtig. Die Lage war jedoch auch eine Herausforderung für den Bau der neuen Kapelle, da bis dahin keine Straße auf den Hügel führte. Corbusier entschied bereits zu diesem Zeitpunkt, Beton als Baumaterial zu verwenden und sämtliche Arbeiten mit einer einzigen Mannschaft auszuführen.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Bauarbeiten begannen am 9. September 1953 mit dem Abbruch der Ruine des Vorgängerbaus. Nach fünf Jahren Planung und zweijähriger Bauzeit wurde die Kapelle am 25. Juni 1955 ihrer Bestimmung übergeben.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Anlässlich der Eröffnung des Zweiten Vatikanischen Konzils fand am 14. Oktober 1962 eine große Wallfahrtsmesse an der Notre Dame du Haut statt. An dieser bedeutendsten Wallfahrt zu der Kapelle nahmen rund 250.000 Pilger teil. 1974 war das aufgenommene Darlehen für den Bau zurückgezahlt.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die steigende Zahl von Besuchern veranlasste die Eigentümerin des Bauwerks, die "Association Œuvre Notre Dame du Haut", die Planung von Erweiterungsbauten in Auftrag zu geben, und sie entschied sich, Renzo Piano mit der Aufgabe zu betrauen. Pianos Entwurf für ein Besucherzentrum und ein Klarissenkloster stieß bei der "Fondation Le Corbusier" auf Kritik, weil die geplanten Bauwerke der Kirche zu nahe kämen. Die heftige Kontroverse führte zu zwei gegensätzlichen Petitionen für und gegen die von Piano geplanten Bauten ans französische Kulturministerium, das die Erweiterungsbauten Anfang 2009 schließlich billigte. Gebaut wurden ein Empfangsgebäude für die jährlich ca. 80.000 Besucher und ein Kloster mit zwölf Zellen, in dem sieben Ordensschwestern leben sollen. Im September 2011 wurden die Gebäude eingeweiht, die so in den Hügel eingegraben wurden, dass sie von der Kirche aus nicht zu sehen sind.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Kapelle Notre Dame du Haut von Ronchamp hat einen etwa 30 auf 40 Meter großen, asymmetrischen Grundriss. Der französisch-schweizerische Architekt und Maler Le Corbusier konstruierte eine kombinierte Außen- und Innenkirche. Im Innenraum bietet die Wallfahrtskapelle 200 Menschen Platz. An der Ostseite befindet sich ein Freiluftaltar für Gottesdienste mit bis zu 1200 Personen.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Wände bestehen aus Beton mit einer Oberfläche aus weißem, sehr grobkörnigem Verputz. Die Wandstärke variiert zwischen 90 Zentimetern und 2,72 Metern. Die Mauer verläuft von Süden nach Norden in konkaver bzw. konvexer Formgebung und rollt sich im Norden zwischen zwei kleineren, 20 Meter hohen Türmen scheinbar in das Innere des Sakralbaus ein. In der Nische zwischen den beiden Kapellentürmen befindet sich der sogenannte Werktagseingang. Die Sakristei ist über eine außen angebrachte kleine Freitreppe zu erreichen.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Auf der konkaven Ostwand befindet sich ein Freiluftaltar mit einem eigenen Chorraum, einer Sängerempore und einer Kanzel. Ein schlichter Betontisch dient als Altar. Die Mauer bildet zwischen dem Freiluftaltar und der Südseite einen spitzen Winkel. An dieser Stelle befindet sich eine dominierende Wand, auf der sich das muschelförmige Dach bis auf etwa neun Meter erhebt. Damit verfügt die Kapelle über mehrere grundsätzlich unterschiedliche Fassaden.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Südseite wird von 27 rechteckigen Fenstern von unterschiedlicher Größe durchbrochen, die schachtartig in die Mauer eingelassen sind. Die teilweise farbigen Gläser haben einfache Grundfarben und meist nur wenige Formen oder Ornamente. Auf manche Fenstergläser schrieb Corbusier mit sorgfältiger Schreibschrift einige Sätze aus den Mariengebeten der Pilger, insbesondere aus dem Ave Maria und den Litaneien zu Ehren der Jungfrau Maria.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Untypischerweise auf dieser Seite und nicht im Westen befindet sich eine monumentale, in ihrer Oberfläche beidseitig, künstlerisch emaillierte Haupttür, die nur an Pilgertagen geöffnet wird. Die Gestaltung des Emails der 3 Meter × 3 Meter quadratischen, gusseisernen Tür beruht auf einer die Fläche ordnenden und klar ausgeprägten geraden Linienführung. Daran ausgerichtet sind bunte Bäume, Wolken, Sterne, Wege und Hände. Diese Motive verwendete Corbusier oft in seiner Malpraxis. Er rechtfertigte die Verwendung von Email damit, dass es die „Schönheit des Sichtbetons zum Vibrieren“ bringe. Die Türe ist 33 Zentimeter dick und 2,3 Tonnen schwer. Die acht emaillierten Tafeln haben jeweils eine Fläche von 1,13 Meter × 0,70 Meter. Corbusier führte die Emaillierung selbst aus. Als Vorlage dienten Zeichnungen von André Maisonier, die im Mai 1955 gefertigt wurden.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Links des Hauptportals erhebt sich der etwa 27 Meter hohe, zur Südseite abgerundete Hauptturm, der einer weiteren Kapelle als Sonnenfalle dient. Das durch deren obere Öffnung einfallende Licht wird innen an der weißen konkaven Wandfläche des Turmes sanft reflektiert und fällt gedämpft über den Altarbereich der Kapelle ein. Dieses Prinzip findet auch für die anderen beiden Kapellen Anwendung. Auf der oberen Turmwölbung steht neben einem Blitzableiter ein schlichtes dünnes Metallkreuz. Die Westfront ist fensterlos und rollt sich an ihren beiden Enden um die Nebenkapellen im Nordwesten und Südosten ein. Auf der Westseite befindet sich an der Dachkante ein schlichter, den Nüstern eines Pferdes abstrakt nachgebildeter Wasserspeier, der die plastische Formsprache des Gesamtgebäudes auch im Detail fortsetzt; das Wasser aus der Dachfläche wird somit nicht über ein simples Regenfallrohr in den Boden abgeleitet, sondern über den Speier in eine Brunnenskulptur gelenkt.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Etwas weiter südlich liegt das ebenfalls von Le Corbusier entworfene Gebäude für die Pilger und den Kaplan. Corbusier wandte für die Proportionen der Innenräume das von ihm selbst entwickelte Proportions-System Modulor an; dieses System verwendet Maße und Maßverhältnisse, die sich an der Größe des Menschen orientieren. Auch die Innenausstattung geht auf die Gestaltung Corbusiers zurück, der die Wände mit Fotografien von mittelalterlichen Fresken schmückte, deren großer Bewunderer er war.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Drei Bronzeglocken in den Schlagtönen e, fis und a hängen nebeneinander in einem einfachen Stahlglockenstuhl.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Le Corbusier wollte keine Glocken für die Kapelle. Vielmehr plante er eine elektrische Beschallungsanlage, die jedoch nicht zur Ausführung kam. Zum 20. Jahrestag der Einweihung von Notre Dame du Haut errichtete der Architekt Jean Prouvé den Glockenstuhl. Da zwei Glocken aus der Vorkriegszeit erhalten geblieben waren, lag es nahe, diese in das Geläut einzubeziehen. Die neue und kleinste der drei Glocken trägt eine offene Hand als Relief und ist der Mutter und der Ehefrau Le Corbusiers gewidmet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Das Dach, das aus zwei Betonschalen besteht und einer Krebsschale nachempfunden ist, kragt wie ein riesiger, pilzförmiger Hut teilweise über die Außenwand hinaus. Es bietet so dem Außenaltar, einer Sängerempore und der Kanzel Wetterschutz. Im Inneren der Kapelle hat das Dach die Form eines lockeren, leicht durchhängenden Tuches. Lichtstreifen vermitteln die scheinbare Leichtigkeit der Konstruktion. Das Dach liegt weder auf der Süd- noch auf der Ostwand auf, sondern ruht auf 16 Zentimeter dicken Stahlbetonpfeilern, die in die Mauern eingelassen sind. Die Südmauer hat somit im Inneren optisch keine tragende, sondern eine reine Schutzfunktion.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Aus Kostengründen und zur Vermeidung unnötigen Materialaufwandes für die extrem dicke, sich nach oben verjüngende Wand besteht die Grundkonstruktion aus vertikalen, dreieckigen Stahlbeton-Elementen mit breiter Grundseite, die in Schottenbauweise quer zum Wandverlauf errichtet wurden. Die Zwischenräume dieser Schotten wurden wegen Materialmangels der Nachkriegszeit zum Teil aus einem Materialmix aus grob abgeviertem Bruchstein, Mauerwerk und Bauschutt der alten Kirche verfüllt und innen- und außenseitig mit einem Gitter überspannt; abschließend wurde eine vier Zentimeter dicke Spritzbetonschicht mittels einer „Betonkanone“ aufgebracht. Durch diese einheitliche Oberfläche suggeriert die Mauer zusammen mit dem weißen Deckanstrich einen einheitlichen Baustoff; ihre äußere Form wirkt zugleich wie ein Lichtsegel, das zur Sonne ausgerichtet ist. Mit tiefen Einschnitten in das Mauerwerk wurden Öffnungen für die Fenster hergestellt, um die Sonnenstrahlen ins Innere der Kapelle zu lenken. Corbusier bezeichnete diese Wand als „ausgehöhltes Hochrelief“.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Das Dach, die gerundeten, verputzten Mauern, die farbigen Glasöffnungen, welche im Innern ein Farbenspiel entwickeln, und die Türme aus Steinmauerwerk sind Hauptbestandteile des Gebäudes. Es vermittelt gleichzeitig Erdverbundenheit und Leichtigkeit. Die Erdbezogenheit wird durch die Massivbauweise und die Verwendung des Werkstoffes Beton hervorgerufen. Die Leichtigkeit entsteht durch die in der Mitte nach oben gebogene Form des Daches, das zudem über dem horizontalen Lichtschlitz zu schweben scheint. Das auf der anderen Seite tief herabgezogene Dach betont den behütenden Schutzgedanken.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Zu den Gründen der Verwendung von Beton als dominierenden Baustoff der Kapelle in Ronchamp sagte Le Corbusier:


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Neben dem künstlerischen Aspekt für den Baustoff sprach auch die Feuerfestigkeit. Corbusier berücksichtigte diesen Sachverhalt, da in einem Führer auf die verschiedenen Brände hingewiesen wurde, welche die früheren Kapellen zerstört hatten.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Wie das Äußere der Kapelle wird auch der Innenraum von der weißen rauen Grundmauer dominiert. Er ist karg eingerichtet und enthält neben den zur Fensterfront verlagerten Bänken einen auf ein leichtes Podest erhobenen Altarraum, der traditionsgemäß orientiert ist. Die gewölbte Wand des Altarraums ist von einem „Sternenmeer um die Marienstatue“ durchbrochen. Das 13 × 25 m große Hauptschiff bietet Platz für rund 200 Personen.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Mitte des Kirchenraums ist bis auf die Bankreihen leer; bemerkenswert ist der gewölbte, nicht ebenerdige Fußboden. Die Bänke sind auf einem Betonpodest angeordnet. Die Sitzflächen und Rückenlehnen der acht Bankreihen bestehen aus Irokoholz.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Zu dieser minimalistischen Anordnung bemerkte Corbusier „Wenn ich sie nicht hätte aufstellen müssen, ich wäre auch ohne sie zufrieden gewesen. Bestimmung des Menschen ist es, im Stehen zu beten.“


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Auf der Nordseite befinden sich zwei Nebenkapellen, welche so angelegt sind, dass sie durch sogenannte Sonnenfallen das Oberlicht der zwei kleineren, 20 Meter hohen Türme erhalten.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Neben zwei Weihwasserbecken an den Eingängen der Nebenkapellen befindet sich eine unauffällige Kanzel an der Nordwand. Der Betonkubus ist nicht überdacht und hat ein ebenfalls aus Beton bestehendes Lesepult. Im hinteren Teil der Kirche befinden sich Beichtstühle, die teilweise in die Westwand eingelassen sind. Die Einlassung ist äußerlich durch eine Wölbung an der Stelle der Brunnenskulptur sichtbar. An den sakralen Stellen der Kapelle wurden Steinplatten, Pflastersteine für den Fußboden, Gusseisen für die Kommunionbank, die große Tür und Geländer verwendet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Kapellen sind vom Hauptschiff räumlich abgetrennt und ermöglichen unabhängig voneinander das Abhalten von Gottesdiensten.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Schlichtheit des Innenraums gilt auch für die Gestaltung der Altäre in den Kapellen. Der Tabernakel des Hauptaltars ist ein auf drei Füßen stehender Würfel mit farbigen Emailmotiven auf weißem Grund. Auf dem Würfel befindet sich ein Kreuz. Auf der Tür des Tabernakels ist das "Osterlamm" dargestellt, welches von Blumen, Schmetterlingen, Wolken und anderen Motiven umgeben ist. Das dünne, aber monumentale Kreuz aus Ulmenholz hat Corbusier mit dem Modulor berechnet. Es weist eine Höhe von 2,16 und eine Breite von 1,75 Metern auf. Rechts des Altars steht ein ausladender Kerzenständer aus Metall, der die Kerzen der Pilger aufnimmt.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die katholische Wallfahrtskapelle Notre Dame du Haut in Ronchamp ist seit ihrer Einweihung am 25. Juni 1955 ein Anziehungspunkt für Pilger und Touristen. Sie verzeichnet jährlich rund 80.000 Besucher.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Die Kapelle hat für Pilger und christliche Besucher eine große spirituelle Bedeutung. Die Wallfahrt am 8. September, dem Namenstag der Gottesmutter (→ Mariä Geburt), sowie einem großen Fest am 15. August zu Mariä Himmelfahrt gehören zu den größten Feierlichkeiten der Kapelle. In der Osternacht wird zudem ein großes Feuer auf dem Vorplatz entzündet und zu Weihnachten wird in der Mitternachtsmette bei Kerzenschein die Geburt des Jesuskindes gefeiert.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Trotz ihrer bescheidenen Bestimmung und Ausmaße gilt Notre Dame du Haut als die berühmteste und wegweisende Kirchenarchitektur der Moderne und stieg zur Architekturikone auf.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: In Abkehr von der rationalen Logik des Funktionalismus, die bislang Le Corbusier wesentlich mitgetragen hatte, bietet Ronchamp ein frühes Beispiel des internationalen „Plastischen Stils“. Der fantasievolle, stilistisch völlig neuartige Kirchenbau erregte bereits zur Entstehungszeit größtes Aufsehen, einmal wegen seiner bautechnisch-gestalterischen Originalität, zum anderen durch die Beauftragung eines der einflussreichsten modernen Architekten, der zum Pantheismus neigte und sich selber als atheistisch bekannte. Nach der Fertigstellung des Bauwerks reagierten sowohl Kritiker wie auch Weggefährten Corbusiers gleichermaßen irritiert und konstatierten, er habe mit dieser Formgebung seine Prinzipien verraten. Nikolaus Pevsner bezeichnete die Kapelle als „Manifest des neuen Irrationalismus“; Peter Meyer versah es mit dem Etikett des „romantisch, ultra-subjektiven Projektes“. Die Kapelle von Ronchamp ist Le Corbusiers erstes und neben dem Kloster Sainte-Marie de la Tourette einziges von ihm selbst realisiertes religiöses Bauwerk. Neben Ronchamp und La Tourette sollte die Kirche Saint-Pierre von Firminy-Vert, bestehend aus einer hyperbolischen Schale, einen dritten neuartigen Kirchentyp darstellen. Schon zu Lebzeiten Le Corbusiers war die Erbauung mit großen Schwierigkeiten verbunden. Im Jahre 1965 verzichtete der Pfarrgemeinderat endgültig auf eine Realisierung. Von Le Corbusier gab es keine Ausführungspläne für das inzwischen verkleinerte Bauwerk. Bis zum Jahre 1978 setzte José Oubrerie den Bau fort, dann erfolgte der Baustopp. José Oubrerie war seit 1954 bis zum Tode von Le Corbusier, 1965, in dessen Büro tätig. Erst im Jahre 2003 konnten die Bauarbeiten, wieder unter der Leitung von José Oubrerie, jetzt Lehrender an der "Ohio State University Knowlton School of Architecture", aufgenommen werden, um das Werk zu vollenden. Die Einweihung ist im Herbst 2006 erfolgt.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Heutzutage versteht man die Kapelle Notre Dame du Haut in der Retrospektive zu Corbusiers Gesamtwerk allerdings durchaus in der Kontinuität und Synthese dazu. Pevsner hatte sogar vor einer Wiederholung des „Experimentes“ gewarnt – ohne Erfolg. Zehn Jahre vor dem Zweiten Vatikanischen Konzil (1962–1965) verwiesen Befürworter radikal neuer Lösungen auf Ronchamp als Musterbeispiel für moderne Kirchenarchitektur. Die Kapelle wurde zum Vorbild vieler Kirchen in den folgenden Jahrzehnten. Ein Beispiel für die Vorbildfunktion ist die moderne Kirche der Mutter Gottes, der Königin von Polen von Nowa Huta aus dem Jahr 1977. Daher wird Notre Dame du Haut oft als Wendepunkt des modernen Kirchenbaus, als Inkunabel der Versöhnung zwischen Kirche und moderner Kunst bezeichnet.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Eine im Originalmaßstab nachgebaute Kopie der Kapelle existierte von 1994 bis 2008 im chinesischen Zhengzhou. Aus rechtlichen Gründen ließ die lokale Regierung das Gebäude wieder abreißen.


title: Notre-Dame-du-Haut (Ronchamp)

text: Im Januar 2008 ließ Frankreich vierzehn Gebäude und Anlagen von Le Corbusier in die Tentativliste der UNESCO eintragen, darunter auch die Kapelle. Ein solches Vorgehen ist Voraussetzung dafür, um zu einem späteren Zeitpunkt die Anerkennung als Welterbestätte zu beantragen. In diesem Falle aber geschah dies zeitgleich: unter Federführung Frankreichs und unter Beteiligung der Fondation Le Corbusier wurden diese vierzehn und zunächst neun Werke Le Corbusiers aus sechs weiteren Ländern unter dem Titel „Das urbanistische und architektonische Werk von Le Corbusier“ ("") für die Aufnahme als Weltkulturerbe nominiert. Trotz zwischenzeitlicher Überarbeitung und Reduzierung auf 19 Objekte fand diese Kandidatur nicht die Mehrheit des Welterbekomitees bei dessen Jahrestagung im Juni 2011. Am 17. Juli 2016 wurde Notre-Dame-du-Haut schließlich gemeinsam mit 16 anderen Gebäuden Le Corbusier’s in die Liste der Welterbestätten aufgenommen.


title: Gaucho

text: Gaucho ( [], []) nennt man in Argentinien, Bolivien, Brasilien, Paraguay und Uruguay vorwiegend Nachkommen iberischer Einwanderer und Indigenas, die ihren Lebensunterhalt als Arbeiter in der pastoralen Viehhaltung verdienen. Eines der wichtigsten wirtschaftlichen Erzeugnisse der Gauchos war Rindsleder und später Trockenfleisch. Für die Kultur der Gauchos ist insbesondere die Pampasregion, das argentinische Patagonien und der Gran Chaco im zentralen Südamerika bekannt.


title: Gaucho

text: Ihre Blütezeit hatten die Gauchos im 19. Jahrhundert. Die Folklore hat sie romantisch verklärt, vergleichbar mit den nordamerikanischen Cowboys. Vor allem in Argentinien und Uruguay haben sie tragende Bedeutung für das Nationalgefühl.


title: Gaucho

text: Die Etymologie der Bezeichnung ist nicht endgültig geklärt. In Brasilien hat man es mit einem noch heute üblichen Wort "gaudério" (ländlicher Wegelagerer, Bandit, Landstreicher) in Zusammenhang gebracht. Daneben wird es auf eine Form "guacho" zurückgeführt, die von dem Quechua-Wort "wakcha" („arm“, „verwaist“) abstammen soll – ein Wort, das auch für junge Tiere verwendet wird, die von der Mutter verlassen wurden; hieraus könnte auch das in Chile gebräuchliche Wort "guaso" (Landmann) entstanden sein. Schließlich hält man auch eine Vermischung der araukanischen Wörter "gachu" (Freund, Gefährte, Kamerad) und "kauchu" (listiger Mensch) für möglich. Die spanischen Kolonisatoren bezeichneten Vagabunden als "gauchos" und Waisen als "guachos". Einer anderen Hypothese zufolge begannen Nachfahren der Spanier (Criollos und Mestizen) das spanische Wort "chaucho" – abgeleitet von arabisch "chaouch", „Tiertreiber“ – als „gaucho“ auszusprechen.


title: Gaucho

text: Der Gaucho hat seinen Ursprung in der Konfrontation zweier Kulturen, die Argentinien bis heute prägen: der europäischen Kultur und der Kultur der ursprünglichen Einwohner des Landes. Die ersten Gauchos waren vielleicht Menschen, die sich von den Fesseln ihrer Herkunft befreiten und in die Einsamkeit der großen Grasländer auswanderten. Hier gab es Wasser und zarte Gräser für das Vieh. Mit der Zeit verfestigte sich das Bild des freien Gauchos, der mit seinem Pferd ein Nomadenleben führt, der im Freien auf seiner Matte schläft, wenn die Nacht ihn auf der weiten Ebene überrascht. Der Gaucho wurde respektiert, er hielt Wort und war auch für seine Solidarität und seine Gunstbezeugung ("gauchadas") bekannt. Zu ihrem Ruf als kämpferischem Menschentyp trug auch bei, dass sie die 1700 km lange Grenze zwischen Argentinien und Paraguay verteidigten.


title: Gaucho

text: Die Gauchos leben weit zerstreut in der Einsamkeit. Dies führte früher zu einer gesellschaftlichen Verfremdung und einem bescheidenen Lebensstil:


title: Gaucho

text: Um 1600 herum erschienen im Norden und Nordwesten Argentiniens die "gaudérios" oder "changadores" – wahrscheinlich die ersten Gauchos. Gaudérios waren Landarbeiter aus dem brasilianischen Rio Grande do Sul auf Wanderschaft. Das Wort "gaudério" schaffte den Sprung an den Río de la Plata und diente als Bezeichnung der eigenen Landarbeiter. Nach einer anderen Hypothese stammten Gauchos von spanischen Nachfahren, Mestizen oder Indios ab, aber auch von Nachfahren europäischer Einwanderer, Schwarzen oder Mulatten, die den Lebensstil der Gauchos annahmen.


title: Gaucho

text: Das Erscheinen der Gauchos ist eng mit der Geschichte der so genannten "Cimarrón"-Rinder verbunden. Damals gab es in der Weite der südamerikanischen Steppen tausende verwilderter Rinder und Pferde, die man als cimarrones bezeichnete. Landbesitzer erhielten die Erlaubnis, die wilden Rinder in "vaquerías" zu fangen und zu schlachten. Dort arbeiteten die Gauchos. Um das wilde Vieh zu suchen, durchforsteten sie die unbewohnte Wildnis. Ihren Lebensunterhalt verdienten sie sich mit kleinen Geschäften mit Leder und Talg – damals fast die einzigen Reichtümer des Landes. Zum Einfangen der Rinder setzten sie eine Stange mit einem halbmondförmig angebrachten Draht ein, außerdem auch "boleadoras": drei Steine, die mit einer Schnur zusammengebunden waren und sich in den Beinen des Viehs verfingen. Ihr weiteres Handwerkszeug: das Gaucho-Messer "facón", das Lasso und die richtige Methode, das beste Fleisch der Welt zu pökeln.


title: Gaucho

text: Im 17. Jahrhundert wanderte der Gaucho mit seinen Lassos und Messern von Viehfarm zu Viehfarm. Kleidung und Pferd waren die einzigen Besitztümer, Familie und Freunde der Ladenkneipe ("pulpería") die einzige Gesellschaft. Sein einfaches Haus baute der Gaucho aus Lehm. Die Tür bedeckte er mit Leder. Wurde ein Rind geschlachtet, nahm er sich nur etwas Fleisch und Leder, um sich Stiefel zu schustern. So lebte der Gaucho bis zu Beginn des 18. Jahrhunderts, bis der Bestand an Cimarrón-Vieh so weit dezimiert war, dass "vaquerías" verboten wurden.


title: Gaucho

text: Als Buenos Aires gegründet wurde, hießen die weit von der Stadt entfernten Landstriche in der Pampa "estancias". Diese dehnten sich während des Vizekönigreichs in das Landesinnere aus, bis in Regionen, die kurz zuvor von Indios beherrscht wurden. Behörden unterstützten diese Entwicklung, damit der Viehbestand nicht weiter durch "vaquerías" gefährdet wurde. Die Eigentümer kümmerten sich nicht selbst um die Estancias, sondern beauftragten Verwalter und Aufseher. Gauchos und Sklaven lebten in armen Hütten und arbeiteten auf dem Land, aus den ursprünglich wilden Rindern wurde das Vieh der Estancia.


title: Gaucho

text: Es gab immer mehr Estancias und der Gaucho begann, sein Nomadenleben aufzugeben. Seine Fähigkeiten waren gefragt: das Vieh zu treiben, zu kastrieren und das Landgut einzuzäunen. Dennoch, hatte er das Geld für seine „Sünden“ (Yerba oder Tabak) beisammen, kehrte er in sein freies Leben als „anständiger Reiter der weiten Ebenen“ zurück. Dies fiel ihm Ende des 18. Jahrhunderts immer schwerer.


title: Gaucho

text: Estancias investierten bereits in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts in Einrichtung und Personal, da der Export von Leder und die Verwertung des Rindfleischs zunahm. Gleichzeitig begannen der Anbau von Feldfrüchten und die Rinderzucht mit importierten Tieren. Der Gaucho passte sich an die neue Situation an. Er gibt das Rodeo auf und versorgt die Estancia.


title: Gaucho

text: Als das Land nach dem 25. Mai 1810 gegen Spanien kämpfte, reihten sich die Gauchos in die patriotischen Reihen ein. Seine Verwegenheit, seine reiterische Fähigkeit und die Kenntnisse des Landes prädestinierten den Gaucho zu einem hervorragenden Soldaten. Er leitete Streitkräfte und kämpfte unter der Führung von General Belgrano im Alto Perú oder mit San Martín in Chacabuco und Maipú. Im Norden verteidigten Gauchos ("Gauchos de Güemes") die Grenzen des neuen Landes.


title: Gaucho

text: Später nahmen Gauchos an der Seite der Caudillos an den Bürgerkriegen teil. Zum einen sah der Gaucho den Caudillo als einen Menschen mit ähnlichen Vorstellungen und Gewohnheiten an. Zum anderen fühlten sie sich vor einem Gesetz aus dem Jahr 1815 geschützt, dem zufolge jeder Besitzlose als Diener und jeder Diener ohne Arbeitsvertrag als faul erklärt wurde. Viele Gauchos wurden so an den Rand der Gesellschaft gedrängt. Vor die Wahl gestellt, entschieden sich viele für die Reihen der Caudillos statt für ein armseliges Leben bei den Indios.


title: Gaucho

text: Der Föderalismus entzweite die Gauchos. Manche bezogen für Juan Manuel de Rosas Stellung, andere schlossen sich den unitarischen Truppen an. Auch im Westen, in den Provinzen des Cuyo und in La Rioja, konnten Caudillos wie Chacho Peñaloza und Felipe Varela auf die Unterstützung der Gauchos bauen.


title: Gaucho

text: Vor dem Hintergrund dieser Veränderungen wurde nach 1850 nach und nach aus dem Gaucho ein Landmann. Die Ländereien wurden eingezäunt und die Eigentümer der Rinderherden stellten sich gegen die Gauchos, die fremde Tiere töteten. Viele Gauchos fühlten sich bedroht, ergriffen und eingesperrt oder zur Miliz verpflichtet zu werden, wenn sie keine Arbeitserlaubnis vorweisen konnten.


title: Gaucho

text: Dazu kam die Immigration tausender Landarbeiter. Sie sicherten sich Land, passten sich besser an die Arbeit mit dem Boden an und verdrängten den Gaucho. Dieser musste sich entscheiden: Einige akzeptierten es nicht, ihren Lebensstil ohne Kompromisse zu verlieren, andere blieben in den Estancias und arbeiteten als Landarbeiter.


title: Gaucho

text: Im Zuge der jüdischen Einwanderung und der Bildung landwirtschaftlicher Kolonien konnte der Gaucho auch zu einer Identifikationsfigur jüdischen Landlebens werden, wie es Alberto Gerchunoff vor allem in seinem Buch "Los gauchos judíos" darstellte.


title: Gaucho

text: Typisches Outfit des argentinischen Gauchos sind Stiefel aus Fohlenleder und Sporne aus Silber oder Eisen. Dazu kommen die Pumphosen ("bombachas"), Sombrero oder Mütze ("boina") und Halstuch; das Gaucho-Messer ("facón") ist am Gürtel befestigt. Gauchos arbeiten nicht nur in Estancias der Pampa, sondern auch im argentinischen Mesopotamien und im Nordosten des Landes. Dort sind sie mit weißen Socken, dem Chiripá (eine Art Hosenrock), Sombrero und Poncho ausgestattet. Sehr bekannt ist der rote "Poncho salteño", der mit seinen schwarzen Streifen die Flagge der Provinz Salta imitiert und auch vielfältig in der Folklore genutzt wird. Während ein einfach gearbeiteter Poncho vor allem als Schutz vor Wind und Wetter dient gibt es auch hochwertigere Arbeiten aus feinen Stoffen, die primär dekorativ eingesetzt werden.


title: Gaucho

text: Dem Gaucho wurden in der Literatur Argentiniens des 19. Jahrhunderts eine Reihe Gedichte und Geschichten gewidmet. Das bekannteste Werk der „Gaucholiteratur“ ist "El gaucho Martín Fierro" von José Hernández (1872). Eines der spätesten Werke der Gaucholiteratur ist "El gaucho Florido" des Uruguayers Carlos Reyles (1932).


title: Gaucho

text: Der Gaucho hatte in der argentinischen Folkloremusik seinen festen Platz. Ein untrennbarer Gefährte des Gauchos war seine Gitarre. So trug er wohl zur Verbreitung von Stilen und Tänzen wie Zamba und Chacarera sowie dem gedichtartigen Sprechgesang der Payada bei.


title: Agglomeration Berlin

text: Die Agglomeration Berlin (auch: der Ballungsraum Berlin) besteht aus der Stadt Berlin und ihrem direkten Umland. Die Länder Berlin und Brandenburg verstehen sie auch als offizielle Planungsregion. Kennzeichnend für diese Agglomeration ist eine stark disparitäre Siedlungsstruktur. Im dünner besiedelten Raum konzentriert sich die Bevölkerung vor allem an den Strecken des S-Bahn-Netzes und anderen Bahnstrecken.


title: Agglomeration Berlin

text: Mit knapp 4,7 Millionen Einwohnern ist sie nach dem Ruhrgebiet die einwohnerstärkste deutsche Agglomeration; rund 79 % ihrer Bewohner leben in der Stadt Berlin. Der Teil der Agglomeration außerhalb des Stadtgebiets von Berlin wird häufig auch als "Berliner Umland" oder umgangssprachlich "Berliner Speckgürtel" bezeichnet.


title: Agglomeration Berlin

text: Seit dem Inkrafttreten des Landesentwicklungsplans 2007 am 1. Februar 2008 und des Landesentwicklungsplans Berlin-Brandenburg (LEP B-BB) am 15. Mai 2009 gibt es den Begriff "Stadt-Umland-Zusammenhang Berlin-Potsdam" für das Gebiet bestehend aus Berlin, Potsdam und den umliegenden Gemeinden.


title: Agglomeration Berlin

text: Die Region ist durch starke räumliche Disparitäten gekennzeichnet. So ist Berlin in seiner Funktion als Bundeshauptstadt und metropolitanes Zentrum der Region von einem suburbanen Verdichtungsraum mit teilweise ländlichem Charakter umgeben. Die brandenburgische Landeshauptstadt Potsdam ist die einzige Großstadt im Berliner Umland. In Berlin und Potsdam leben mehr als 82 Prozent der Gesamtbevölkerung der Agglomeration. In der Peripherie prägen vor allem Stadtrandsiedlungen, Klein- und Mittelstädte die Siedlungsstruktur.


title: Agglomeration Berlin

text: Das als "Stadt-Umland-Zusammenhang Berlin-Potsdam" bezeichnete Gebiet besteht aus der Stadt Berlin und 50 weiteren Städten und Gemeinden des angrenzenden Umlands, die im Landesentwicklungsplan Berlin-Brandenburg vom 31. März 2009 festgelegt sind. Der Stadt-Umland-Zusammenhang hat eine Bevölkerung von 4,69 Millionen Einwohnern (Stand: 31. Dezember 2021) auf einer Fläche von 3743,21 km². Die Bevölkerungsdichte beträgt 1253 Einwohner pro Quadratkilometer. Das Gebiet hat einen Radius von rund 35 Kilometern und weist eine wachsende Bevölkerungsentwicklung auf. Außerhalb der Stadt Berlin leben dort etwa eine Million Einwohner auf einem Gebiet von 2875 km². Im Einzelnen gehören die folgenden Städte und Gemeinden zum Stadt-Umland-Zusammenhang (Daten vom ):


title: Agglomeration Berlin

text: Der restliche Teil des Landes Brandenburg wird als „weiterer Metropolenraum“ bezeichnet, ist aber mit einer Fläche von 26.627,15 km² und nur 1,53 Millionen Einwohnern wesentlich ländlicher strukturiert und teils von Wanderungsverlusten gekennzeichnet. Mit 57 Einwohnern pro Quadratkilometer ist der weitere Metropolenraum eine der am dünnsten besiedelten Regionen in Deutschland.


title: Agglomeration Berlin

text: Die frühere Stadt Berlin wurde 1920 per Gesetz mit verschiedenen benachbarten Städten, Landgemeinden und Gutsbezirken zur Einheitsgemeinde Groß-Berlin vereinigt, das die heutige Stadt Berlin bezeichnet. Durch kleinere Gebietsaustausche hat sich das Stadtgebiet, ungeachtet der Teilung in Ost- und West-Berlin während der Zeit der deutschen Teilung, seitdem nur noch geringfügig geändert.


title: Agglomeration Berlin

text: Innerhalb des Berliner Autobahnringes leben auf einer Fläche von rund 2150 km² rund 4,1 Millionen Menschen (Bevölkerungsdichte: ca. 1900 Einwohner pro km²).


title: Agglomeration Berlin

text: Die "BIK Aschpurwis + Behrens GmbH" versteht in ihrer räumlichen Gliederungssystematik "(BIK-Regionen)" auf der Datengrundlage der sozialversicherungspflichtig Beschäftigten unter dem Ballungsraum Berlin folgendes Gebiet: Berlin mit den o. g. Umlandgemeinden, allerdings ohne Strausberg, Mittenwalde, Nuthetal, Michendorf, Schwielowsee, Potsdam und Werder (Havel), aber einschließlich Höhenland. Auf einer Fläche von 3333 km² leben dort 4,09 Millionen Menschen. Einschließlich der Potsdamer Stadtregion (Potsdam, Werder, Schwielowsee, Michendorf, Nuthetal, Beelitz und Seddiner See) beträgt die Fläche 3946 km², die Einwohnerzahl 4,32 Millionen.


title: Agglomeration Berlin

text: Bis 2007 verstand man unter der Metropolregion Berlin den „Engeren Verflechtungsraum“, bestehend aus Berlin, dessen unmittelbarem Umland sowie zusätzlich den daran angrenzenden Gemeinden Ketzin/Havel, Nauen, Kremmen, Fürstenwalde/Spree, Rauen, Spreenhagen, Heidesee, Bestensee, Zossen, Trebbin, Seddiner See, Beelitz und Groß Kreutz (Havel). Es handelt sich um ein Gebiet aus 64 Gemeinden (einschließlich Berlin), in dem insgesamt 4,47 Millionen Einwohner auf einer Fläche von 5320 km² leben. Durch das Inkrafttreten des Landesentwicklungsplans 2007 am 1. Februar 2008 und des Landesentwicklungsplans Berlin-Brandenburg (LEP B-BB) am 15. Mai 2009 spielt der „Engere Verflechtungsraum“ in den offiziellen Planungen keine Rolle mehr, weder in seiner Begrifflichkeit noch in seiner Ausdehnung und wurde durch den enger gefassten „Stadt-Umland-Zusammenhang Berlin-Potsdam“ ersetzt.


title: Agglomeration Berlin

text: Das Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR) unterteilt Großstadtregionen in die vier Kategorien Zentrum, Ergänzungsgebiet zum Zentrum, Engerer Pendlerverflechtungsraum und Weiterer Pendlerverflechtungsraum. Die Einteilung erfolgt auf Basis von Gemeindeverbänden (in Brandenburg Ämter genannt) je nach Pendleraufkommen. Im Falle Berlins zählen zum Ergänzungsgebiet Panketal, Eichwalde, Schönefeld, Schulzendorf, Wildau, Zeuthen, Falkensee, Fredersdorf-Vogelsdorf, Hoppegarten, Neuenhagen bei Berlin, Petershagen/Eggersdorf, Glienicke/Nordbahn, Hennigsdorf, Erkner, Schöneiche bei Berlin, Woltersdorf, Kleinmachnow, Teltow und Großbeeren (insgesamt 1325 km² Fläche und 3,71 Millionen Einwohner).


title: Agglomeration Berlin

text: Der engere Pendlerverflechtungsraum Berlins (einschl. Potsdam) entspricht im Wesentlichen den Grenzen des o. g. engeren Verflechtungsraums, nur ohne die amtsfreien Städte/Gemeinden Fürstenwalde (Spree), Zossen und Groß Kreutz (Havel) (Fläche: 4971 km², Bevölkerung: 4,42 Millionen). Die letzteren drei Gemeinden sowie die Ämter Biesenthal-Barnim, Schenkenländchen, Friesack, Märkische Schweiz, Gransee und Gemeinden, Scharmützelsee, Brück, Niemegk und die amtsfreien Städte/Gemeinden Müncheberg, Liebenwalde, Löwenberger Land, Zehdenick, Storkow (Mark), Bad Belzig, Treuenbrietzen, Am Mellensee, Baruth/Mark, Jüterbog, Luckenwalde und Nuthe-Urstromtal gehören zum weiteren Pendlerverflechtungsraum (Fläche: 9452 km², Bevölkerung: 4,65 Millionen).


title: Agglomeration Berlin

text: Die „Größere Stadtregion“ (: "Larger Urban Zone" – Definition nach Eurostat) beinhaltet die Stadt Berlin, die angrenzenden Landkreise Barnim, Dahme-Spreewald, Havelland, Märkisch-Oderland, Oberhavel, Oder-Spree, Potsdam-Mittelmark und Teltow-Fläming sowie die kreisfreie Stadt Potsdam. Da Eurostat die Region anhand des Pendleraufkommens (über 10 %) auf Kreisebene eingrenzt, sind auch hauptstadtferne Gemeinden der Landkreise im Gebiet enthalten, während jedoch die näher gelegenen kreisfreien Städte Brandenburg an der Havel und Frankfurt (Oder) zwei Enklaven auf dem Gebiet der Region darstellen. Das Gebiet umfasst eine Fläche von 17.385 km² und eine Einwohnerzahl von 5,0 Millionen.


title: Agglomeration Berlin

text: Im Gegensatz zur Stadtregion nach Eurostat sind die beiden Städte Brandenburg an der Havel und Frankfurt (Oder) als westliche und östliche Begrenzung im Agglomerationsraum Berlin nach der Klassifizierung des BBSR enthalten. Dementsprechend beträgt die Fläche 17.762 km² und die Einwohnerzahl 5,13 Millionen.


title: Agglomeration Berlin

text: Die "Metropolregion Berlin-Brandenburg", auch "Hauptstadtregion Berlin-Brandenburg" genannt, umfasst die Bundesländer Berlin und Brandenburg und weist bei einer Fläche von 30.370,36 km² eine Einwohnerzahl von 6.195.159 (Stand: 31. Dezember 2020) auf. Mit 204 Einwohnern pro Quadratkilometer liegt die Bevölkerungsdichte leicht unterhalb des Bundesdurchschnitts von 232.


title: Irene Cara

text: Irene Cara (* 18. März 1959" als Irene T. Escalera" in New York City, New York; † 25. November 2022 in Largo, Florida) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Ihre bekanntesten Songs sind die Titellieder "Fame" aus "Fame – Der Weg zum Ruhm" (1980) und "Flashdance … What a Feeling" aus "Flashdance" (1983); beide wurden im Jahr ihrer Veröffentlichung jeweils mit dem Oscar in der Kategorie Bester Filmsong ausgezeichnet.


title: Irene Cara

text: Irene Cara wurde 1959 als Tochter einer Kubanerin und eines Puerto Ricaners geboren, die Anfang der 1950er Jahre nach New York gekommen waren. Dort trat sie bereits als Kind im spanischsprachigen Radio und Fernsehen auf. Mit acht Jahren spielte sie in dem Broadway-Musical "Maggie Flynn", als Zehnjährige sang sie zusammen mit Roberta Flack und Sammy Davis jr. zu Ehren von Duke Ellington im Madison Square Garden. Ab ihrem 16. Lebensjahr war sie vermehrt in Fernsehserien zu sehen.


title: Irene Cara

text: Erstmals machte Cara 1975 in dem Thriller "Aaron Loves Angela" auf sich aufmerksam. 1976 spielte sie die Titelrolle in dem von Sam O’Steen inszenierten Musicaldrama "Sparkle – Der Weg zum Star". Der endgültige Durchbruch gelang ihr durch das Mitwirken in "Fame – Der Weg zum Ruhm". Darin spielte sie die Rolle der Coco Hernandez und sang das Titellied, das 1981 mit dem Oscar als bester Song ausgezeichnet wurde. Die Single wurde in Verbindung mit der gleichnamigen TV-Serie 1982 erneut veröffentlicht; sie erreichte Platz 1 der britischen Singlecharts und Platz 4 der US-amerikanischen Billboard Hot 100.


title: Irene Cara

text: Ähnlich erfolgreich war Cara 1983 mit "Flashdance … What a Feeling", dem Titelsong des Spielfilms "Flashdance". Im Gegensatz zu "Fame" war sie nun auch als Songwriterin an dem Lied beteiligt, das 1983 den Oscar und 1984 einen Grammy für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung gewann. Ab 1983 gab es vertragliche Schwierigkeiten mit ihrem Tonträgerunternehmen RSO im Streit um Gewinnbeteiligung an den Einnahmen ihrer Songs. Cara gewann den Prozess gegen RSO zwar, aber ihre Karriere hatte an Momentum verloren und andere große Plattenfirmen wollten sie nicht unter Vertrag nehmen, da sie ihr vorheriges Plattenstudio verklagt hatte. Nach eigenen Angaben hatte sie bis zu dem endgültigen Gewinn der juristischen Auseinandersetzung gegen RSO 1993 kaum Geld für ihre beiden Welthits erhalten.


title: Irene Cara

text: Erst 1987 veröffentlichte Cara ihr drittes Album "Carasmatic", welches aber kaum beworben wurde und nur ein kleines Publikum fand. Zu einer ihr von Dieter Bohlen 1993 in Beverly Hills angebotenen musikalischen Zusammenarbeit kam es nicht. Nach einer Pause kehrte sie Anfang 2001 als Gast von DJ BoBo mit "What a Feeling" in die Charts zurück. Mitte 2005 beteiligte sie sich mit ihrer Band Hot Caramel an der dritten Staffel der US-NBC-TV-Serie "Hit Me Baby One More Time". Sie stellte noch einmal "Flashdance … What a Feeling" vor und gewann. 2011 veröffentlichte sie mit ihrer Band das Album "Irene Cara Presents Hot Caramel", das aber kaum Beachtung fand.


title: Irene Cara

text: Cara war von 1986 bis 1991 mit dem Stuntman und Filmregisseur Conrad Palmisano verheiratet. Das letzte Lebensjahrzehnt verbrachte sie – wie sie es 2018 bezeichnete – im „Halbruhestand“ in Florida, zumal die Gebühreneinnahmen (Royaltys) aus ihren Songs ihr ein komfortables Leben ermöglichten. Sie starb im November 2022 im Alter von 63 Jahren in ihrem Haus in Largo.


title: Dschahannam

text: Dschahannam () ist im Islam einer der Namen für die Hölle. Das arabische Wort ist vom hebräischen Gehinnom abgeleitet. Der Gegenbegriff ist Dschanna (Paradies). Die Dschahannam dient als Ort der Bestrafung in der islamischen Eschatologie. Für die Hölle gibt es im Koran zahlreiche Bezeichnungen. Dschahannam erscheint an 109 Stellen, nimmt jedoch bezüglich Häufigkeit nur den zweiten Platz ein. Am häufigsten – etwa 125 Mal – erscheint „Feuer“ (, z. B. Sure 4:56). Weitere Namen sind "saʿīr" „glühendes Feuer“ (4, 10), "al-ḥuṭama" „der Zermalmer“ (Sure 104, 4), "lazā" „loderndes Feuer“ (Sure 70:15), "saqar" „extreme Hitze“ (Sure 54:48), "al-dschaḥīm" (Sure 5:10), wie „Dschahannam“ aus dem hebräischen Gehinnom abgeleitet, und "hāwiya" „Grube“ (Sure 101:9).


title: Dschahannam

text: Die Hölle ist als feuriger Abgrund unter einer schmalen Brücke namens "as-Sirāt" gedacht, die in den Himmel führt. Alle Seelen der Toten müssen über diese Brücke gehen, lediglich die Verdammten fallen ins Feuer, wenn sie nicht durch die Gnade Allahs erlöst werden. Wie auch bei der christlichen Hölle ist die islamische Dschahannam vom Höllenfeuer geprägt. Die Tore der Dschahannam werden von Malik bewacht, dem 19 Engel untergeordnet sind. Zudem enthält der Koran eine Vorstellung von der Hölle als eine Art Tier, das aufheult und in Wallung gerät (vgl. Sure 67:7), und das vor Wut platzen und herbeigeschafft werden kann (vgl. Sure 89:23). Ähnlich dem Fegefeuer soll auch in der Dschahannam eine Möglichkeit bestehen, zwischen dem Ableben und dem allgemeinen Tag der Auferstehung (yaum al-qiyama) noch von Sünden gereinigt zu werden und durch die Gnade Allahs doch noch in die Dschanna, das Paradies, einzuziehen.


title: Dschahannam

text: Dschahannam wird im sunnitischen Islam grundsätzlich, analog zum Himmel, in sieben Etagen unterteilt, ausgehend von den sieben Höllentoren in Sure 15:44. Die Sünder werden je nach Schwere ihres Vergehens der jeweiligen Etage zugewiesen, wobei die unteren Etagen immer schlimmer sein sollen als die höheren. Die Ulama sind sich uneinig, ob der Aufenthalt in der Dschahannam ewig andauert. Grundsätzlich gilt, dass der Aufenthalt in Dschahannam nur für Muslime begrenzt ist und der Reinigung dient. Ob auch Nicht-Muslime der Dschahannam wieder entkommen, ist umstritten (siehe: Dschanna in der islamischen Theologie).


title: Dschahannam

text: Bis zum jüngsten Tage fungiert die Hölle als eine Unterwelt. Hier wird sie in sieben "Erden" wie folgt eingeteilt:


title: Dschahannam

text: Da man glaubte, die verschiedenen Ebenen der Hölle würden sich mit den Erdschichten decken, versuchten manche Gelehrte einen Eingang zur Unterwelt zu lokalisieren. Manche glaubten es wäre der schwefelhaltige Brunnen in Hadramaut, der auch von den Seelen der Verdammten heimgesucht wird. Andere lokalisierten das Tal von Gehinnom als Eingang.


title: Dschahannam

text: Die Zwölfer-Schia geht davon aus, dass das Verweilen derjenigen, die ewig in Dschahannam bleiben werden, auf ihre schlechten Absichten zurückzuführen sei: Hätten sie ewig auf der Welt gelebt, wären sie Allah gegenüber immer ungehorsam geblieben. Für die Paradiesbewohner gelte dasselbe in umgekehrter Weise. Ein Kāfir, der sich einem Mu'min gegenüber gütig verhalten habe, sei in Dschahannam jedoch vor dem Feuer geschützt: So schütze Allah einen solchen durch ein Haus aus Lehm.


title: Dschahannam

text: Die Ismailiten glauben, mit Verweis auf Sure 11:106, dass der Aufenthalt eines Sünders in Dschahannam nicht für immer andauere, da Himmel und Erde nicht unaufhörlich währen. Dschahannam wird hierbei als eine mögliche Station der Seele auf dem Weg zu ihrer Vervollkommnung im Jenseits betrachtet.


title: Dschahannam

text: Im ibaditischen Islam besteht die Ansicht, dass sündige Ibaditen und alle Nicht-Ibaditen nach Dschahannam kommen und dort für immer bleiben werden.


title: Dschahannam

text: In der mystischen Vorstellung des Islams, ist die Dschahannam Ausdruck der Entfernung zu Allah, denn die größte Strafe sei es, vom Geliebten fern zu sein.


title: Dschahannam

text: Die Insassen der Dschahannam sind demnach bestraft durch ihre Gefangenschaft im eigenen Ego und der Illusion von Allah getrennt zu sein.


title: Dschahannam

text: Nach der Vorstellung der Ahmadiyya-Gemeinde sind die Jenseitsbeschreibungen von Himmel und Hölle Metaphern für die seelischen Zustände. Grundsätzlich kommt jeder Mensch unabhängig von der Glaubensrichtung aus der Hölle wieder zurück, sobald er von seinen Sünden und Vergehen gereinigt wurde. Die Strafen in der Hölle werden als Manifestation der eigenen Vergehen vorgestellt.


title: Dschahannam

text: In seinem Buch Durch die Wüste aus dem Jahr 1892 lässt Karl May seinen arabischen Helden Hadschi Halef Omar auf die Frage nach dem Aussehen und der Beschaffenheit der dort Dschehenna genannten Hölle antworten:


title: Dschahannam

text: Dabei ist zu berücksichtigen, dass der Schriftsteller seine Angaben aus schriftlichen Quellen des 18. und 19. Jh. bezog. Erst 1899/1900 bereiste Karl May den Orient.


title: Ukraine on Fire

text: Der von Oliver Stone produzierte Dokumentarfilm Ukraine on Fire behandelt die Hintergründe zu den Maidan-Protesten in der Ukraine 2013/14 gegen die Regierung von Wiktor Janukowytsch. Oliver Stone interviewt im Film Janukowytsch, Wladimir Putin und andere. Die zentrale These des Films lautet, dass es sich bei den Vorgängen, die im Februar 2014 zur Flucht von Janukowytsch geführt haben, um einen Staatsstreich unter Federführung der USA handele.


title: Ukraine on Fire

text: Der Titel nimmt Bezug auf den Dokumentarfilm "" aus dem Jahr 2015, der die Revolution aus Sicht der protestierenden Bürger thematisiert.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film beginnt mit einem Rückblick auf die Ereignisse im Grenzland zwischen Ost- und Westeuropa ab der Neuzeit, angefangen mit den Kosakenführern Bohdan Chmelnyzkyj und Iwan Masepa, dem Ersten Weltkrieg und dem demütigenden Friedensvertrag von Brest-Litowsk. Der Molotow-Ribbentrop-Pakt im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs wird erwähnt und die damit verbundene Vierte Polnische Teilung, inklusive der Eingliederung polnischer Gebiete in die Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik. Der Film erwähnt die Waffen-SS-Division Galizien und das Bataillon Nachtigall, die sich laut Darstellung meist aus den Reihen der Organisation Ukrainischer Nationalisten (OUN) speisten. Der OUN-Führer Stepan Bandera wurde 1941 nach der Ausrufung eines unabhängigen ukrainischen Staates im KZ Sachsenhausen festgehalten. Der Film thematisiert das von den Deutschen verübte Massaker von Babyn Jar im September 1941, bei dem 33.000 Juden erschossen wurden. Danach werden ethnische Säuberungen gegenüber der polnischen Ethnie durch Mykola Lebed erwähnt. Nach dem Einmarsch der Roten Armee im Oktober 1944 führte der militärische Flügel der OUN bis Mitte der 50er Jahre einen Guerillakrieg gegen die Sowjetunion.


title: Ukraine on Fire

text: Im Kalten Krieg hielt die CIA den Kontakt zu den ukrainischen Nationalisten, um über mögliche Kanäle zur Gegenspionage Richtung UdSSR zu verfügen. Der Film fokussiert auf Mykola Lebed, dem die Einreise in die USA ermöglicht wurde. Stepan Bandera war als Stefan Popel in München untergetaucht, wo er 1959 ermordet wurde. Durch seinen Tod wurde er das Symbol der ukrainischen Nationalisten, obwohl er nicht die einflussreichste Führungspersönlichkeit war, verglichen mit Dmytro Donzow, Andrij Melnyk und Roman Schuchewytsch. 1954 gliederte Nikita Chruschtschow die Krim von der Russischen zur Ukrainischen SSR um; 60 Jahre später erfolgte die Wiederangliederung an Russland. Der Kalte Krieg ging weiter, bis Mitte der 80er Jahre Michail Gorbatschow mit der Perestroika eine Wende vornahm. Der Film streift den Fall der Berliner Mauer und die ukrainische Volksbewegung (Narodnyj Ruch Ukrajiny), die 1989 entstand und für eine Unabhängigkeit der Ukraine von der UdSSR plädierte. 1991 gründete Oleh Tjahnybok eine radikale nationale Partei, die Allukrainische Vereinigung „Swoboda“ (deutsch: Freiheit). Dmytro Jarosch gründete 1994 eine weitere rechtsextreme Organisation Trysub (Dreizack), die später im Rechten Sektor (Prawyj Sektor) aufging. Die von diesen Organisationen durchgeführten Fackelzüge erinnerten – so die Darstellung des Films – an die der NSDAP. Mit dem Zerfall der Sowjetunion im Jahr 1991 begannen die sogenannten verrückten 90er Jahre, in denen der freie Markt und schlecht regulierte Privatisierungen von Staatsvermögen Oligarchen entstehen ließen, während in der Allgemeinheit der Lebensstandard sank. 2004 fand die gewaltfreie Orange Revolution statt; in der Darstellung des Films war es ein Kopf-an-Kopf-Rennen der Präsidentschaftskandidaten Wiktor Janukowytsch (ostorientiert) und Wiktor Juschtschenko (westorientiert). Juschtschenko gewann die Wahl, nachdem sie wegen massiver Wahlfälschungen hatte wiederholt werden müssen, aber die nicht geeinte Opposition enttäuschte während seiner Amtszeit und wurde 2010 nicht mehr wiedergewählt. Vier Jahre später sollte eine erneute Revolution die Regierung erschüttern.


title: Ukraine on Fire

text: Nach dem geschichtlichen Rückblick folgen Interviews von Oliver Stone mit Wiktor Janukowytsch und Wladimir Putin, in denen sie die Situation 2013 bezüglich des Handelsabkommens mit der EU erläutern und warum die Verhandlungen pausierten. Innenminister Witalij Sachartschenko fügt hinzu, dass Informationen vorlagen, nach denen schon für 2015 Proteste vorbereitet waren, die aufgrund der aktuellen Lage mit dem EU-Vertrag von der Opposition vorgezogen wurden. Die anfänglich friedlichen Proteste seien durch ausländische Nichtregierungsorganisationen (NGO) unterstützt worden. Robert Parry erläutert, dass es NGOs gebe, die mit US-Regierungsgeldern finanziert werden und deren Interessen vertreten, u. a. die Stiftung National Endowment for Democracy (NED). Die Protestbewegung auf dem Maidan erhielt Unterstützung auch von dem medienerfahrenen Mustafa Najjem, insbesondere durch einen Aufruf per Facebook am 21. November 2013. In diesen Tagen wurden drei TV-Kanäle gegründet, die sich auf die Maidan-Berichterstattung fokussierten: SPILNO.TV, hromadske.tv und Espreso TV. In der Anfangszeit waren die Proteste friedlich, auch wenn sich schon radikale Elemente zeigten. Am 24. November fing mit dem Sturm auf ein Regierungsgebäude das Aggressionsniveau zu steigen an; am 30. November wurde eine gewaltsame Räumung des Maidans durch die Polizei vermutlich auf Anweisung von Oleksandr Popow und Serhij Ljowotschkin durchgeführt (vorgeblich, um alljährlich den Weihnachtsbaum auf dem Platz zu installieren). Auf Seiten der Demonstranten seien gewaltbereite junge Männer aufgetreten, die mit Steinen und Fackeln die Bereitschaftspolizisten provozierten. Darunter seien Aktivisten des Rechten Sektors gewesen, die laut Richard Parry nach Kiew auf den Maidan gebracht wurden, um die friedlichen Demonstrationen mit „Muskeln“ auszustatten, die gewaltvoller wurden.


title: Ukraine on Fire

text: Ab dem 1. Dezember nahmen die Maidanproteste – unterstützt durch die TV-Berichterstattung – an Dynamik zu. Eine Aufrüstung fand auf Seiten der Demonstranten statt: mit Baseballschlägern, Metallrohren und auch unter Einsatz von Baufahrzeugen. Janukowytsch behauptet in einem Interview, dass diese Eskalationstechniken im Vorfeld geplant worden waren. Der Film zeigt Flugblätter aus anderen Regionen, die Tipps gaben, wie man sich auf eine Konfrontation bei Demos mit der Bereitschaftspolizei vorbereitet. Das Symbol der ausgestreckten Faust wird als gemeinsames Mem präsentiert. Eine Finanzierung der Vorbereitungen über Stiftungen wie z. B. die Renaissance Foundation von George Soros wird vermutet, der Auftritt von US-Politikern (Chris Murphy, John McCain) auf dem Maidan wird gezeigt. Auch der US-Botschafter in der Ukraine, Geoffrey Pyatt empfange regelmäßig Vertreter von den Maidan-Gruppen. Das abgehörte Telefongespräch zwischen ihm und der Staatssekretärin im US-Außenministerium, Victoria Nuland, das Anfang Februar 2014 stattfand und in dem beide eine Umstrukturierung der ukrainischen Regierungsbank besprechen, wird im Film vorgestellt. Parry beschreibt die Strategie der Neocons, die an einem Regime Change interessiert seien: Man dämonisiere die politische Führung und stelle ihre persönlichen Schwächen in den Vordergrund, ohne sich näher mit deren Politik zu befassen – eine Schwarzweißmalerei werde gegenüber Grautönen bevorzugt.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film führt in das Konzept des heiligen Opfers ein: Die an Weihnachten zusammengeschlagene Tetjana Tschornowol sowie Sergei Nigoyan, der am 22. Januar erschossen wurde, waren als Maidan-Märtyrer im Sinne einer Fortführung der Spannungen nützlich. Einen Monat später eskalierte die Waffengewalt, ab dem 20. Februar gab es Tote auf beiden Seiten. Geschossen wurde unter anderem vom Konservatorium, das unter der Kontrolle der Demonstranten war. Andrij Parubij wird vorgestellt als Maidan-Kommandant bzw. Führer der radikalen Opposition. Auch Vitali Klitschko wird als Oppositionspolitiker gezeigt, wie er die Maidan-Demonstranten zum Durchhalten aufruft. Die Außenminister Frankreich, Laurent Fabius, Deutschland, Frank-Walter Steinmeier, und Polen, Radosław Sikorski, vermitteln in den Verhandlungen zwischen Präsident Janukowytsch und den Oppositionsparteien. Die Vereinbarung wurde jedoch vom Rechten Sektor nicht als bindend gesehen, solange Janukowytsch noch im Amt sei. Janukowytsch kam zu der Überzeugung, dass ein Staatsstreich im vollen Gange und nicht mehr aufzuhalten sei – er verließ per Hubschrauber über Charkiw das Land, am 24. Februar kam er in Russland an. Der Amtssitz und seine Residenz wurden von bewaffneten Kräften besetzt, die (leere) präsidiale Autokolonne sei beschossen worden.


title: Ukraine on Fire

text: Nach der Flucht Janukowytschs wurde Oleksandr Turtschynow Interimspräsident. Das Amtsenthebungsverfahren bezüglich Janukowytsch sei nicht verfassungsgemäß abgelaufen, da bei 450 Parlamentariern die geforderte Drei-Viertel-Mehrheit 388 Stimmen erfordert hätte; es waren nur 328 Ja-Stimmen für die Amtsenthebung zusammengekommen. Weil das US-Außenministerium die neue Regierung als legitim begrüßte, sei dieser Status quo zementiert worden. Sergei Aksjonow wurde Ministerpräsident der Autonomen Republik Krim. Auf die (unblutige) Okkupation der prorussischen Krim durch russische Truppen (grüne Männchen), folgte kurz danach ein Referendum zur Sezession und der Anschluss an Russland. In diesem Zusammenhang wird im Film die NATO-Osterweiterung angesprochen, die Russland mit Besorgnis sehe. Im Frühjahr 2014 kamen in der Ostukraine Proteste gegen die neue Regierung in Kiew auf. Ein Kritikpunkt war der Status der russischen Sprache in der Ukraine. Am 6. April wurden Regierungsgebäude von Demonstranten besetzt und danach die Volksrepublik Donezk ausgerufen, woraufhin die Zentralregierung in Kiew mit einer sogenannten „Anti-Terror-Operation“ antwortete. Das Ganze wurde nicht als (Bürger-)Krieg deklariert, weil IMF-Gelder nicht in Länder fließen können, in denen ein Krieg tobt. Weiterhin werden auch die Ausschreitungen in Odessa Anfang Mai 2014 angesprochen, bei denen das Gewerkschaftshaus in Brand gesteckt wurde und in dem zahlreiche Anti-Maidan-Demonstranten starben. Am 30. Mai 2015 wurde im Oblast Odessa der ehemalige Präsident Georgiens, Micheil Saakaschwili, als neuer Gouverneur ernannt. Der Film behandelt den Abschuss des Linienflugzeugs MH 17 über dem Bürgerkriegsgebiet in der Ukraine, in dessen Folge die Sanktionen gegenüber Russland verschärft wurden. Das Konzept der Weltuntergangsuhr wird vorgestellt, die '3 vor 12' im Jahr 2015 anzeigte, u. a. aufgrund der Modernisierung des nuklearen Waffenarsenals.


title: Ukraine on Fire

text: "Ukraine on Fire" hatte am 16. Juni 2016 seine Premiere auf dem Taormina Film Festival und wurde mit dem Taormina Arte Award ausgezeichnet. Ab dem 18. Juli 2017 wurde der Film auf DVD vertrieben, das Werk kam nicht über den Filmverleih in die Kinos.


title: Ukraine on Fire

text: Auf Youtube und auch Vimeo war "Ukraine on Fire" im März 2022 gelöscht worden. Ein erneuter Upload kann aufgrund der Gewaltdarstellungen nur mit einer Inhaltswarnung gesehen werden.


title: Ukraine on Fire

text: Seit August 2022 ist der Film in der deutsch synchronisierten Fassung auf allen gängigen Streaming-Portalen, unter anderem auf Amazon Prime Video und Apple TV erhältlich.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film wurde vielfach für seine unkritische Übernahme der russischen Sichtweise auf die Vorgänge der Maidan-Revolution kritisiert.


title: Ukraine on Fire

text: Der Historiker Stepan Welitschenko schrieb im Januar 2015, als er von den Plänen zum Film erfuhr, Oliver Stone einen offenen Brief. Wie jeder gestürzte Diktator habe Janukowytsch, anstatt die Fehler bei sich und der eigenen Politik zu suchen, die einfachere Erklärung durch Intervention fremder Mächte zur Hand. Der Fokus von Stone auf die CIA führe zu billiger Propaganda zum Vorteil des Putinismus und der Diktatur in Russland. Welitschenko fügte an, dass die Konzentration auf einen isolierten Aspekt entweder zu einer weltanschaulichen Verteidigung oder zu Verschwörungstheorien führe. Er schreibt, dass das Einwirken ausländischer Dienste nicht dazu führen darf, andere Einflüsse zu vernachlässigen.


title: Ukraine on Fire

text: Auf der Pressekonferenz nach der Premiere entwickelte sich eine lebhafte Debatte; Oliver Stone erläuterte, dass dieser Film zum Ziel habe, zur einseitigen Berichterstattung westlicher Massenmedien einen Gegenpol zu bilden.


title: Ukraine on Fire

text: Laut Pierre Vaux wurden Teile von "Ukraine on Fire" für den Film "Revealing Ukraine" wiederverwendet.


title: Ukraine on Fire

text: James Kirchick von Daily Beast fragte unter dem Titel ‚Oliver Stone’s Latest Dictator Suckup‘, wozu man denn überhaupt noch die Russische Propaganda von RT brauche, wenn man ja Oliver Stone habe? Er kritisierte an Stones These des von Langley orchestriertem Putsches, dass die Beweislage für den US-Eingriff dürftig sei.


title: Ukraine on Fire

text: Antonio Armano, ein italienischer Journalist, kritisierte, dass der Film weder Stalins Dekulakisierung noch den Holodomor erwähnt, was erklären könnte, warum die Nazi-Besatzung während des Zweiten Weltkriegs von einigen Ukrainern als willkommene Befreiung angesehen wurde. Ukraine on Fire sei ein Sprachrohr Putins und Janukowytschs, er lege zu viel Gewicht auf Verschwörungstheorien, die Geschichte, wonach jedes einzelne Ereignis von der CIA manipuliert worden sei, sei kaum mehr als eine Verschwörungstheorie.


title: Ukraine on Fire

text: Pawel Iossifowitsch Schechtman, ein russischer Menschenrechtsaktivist, schrieb, es sei egal, wie einfach nur falsch, aber auch paradox und diskussionsbedürftig Oliver Stones persönliche Ansichten seien. Es handle sich aber um das ideologisierte Geschichtsbild der russischen Propaganda, von dort stamme unter anderem die unverständliche Darstellung Stones, ukrainischer Nationalismus sei urplötzlich 1941 mit der Kollaboration mit den Deutschen entstanden.


title: Ukraine on Fire

text: Rod Dreher schrieb im The American Conservative über den Film: „Ich erwartete, dass "Ukraine On Fire" Propaganda sein würde, und das war es auch. Aber das bedeutet nicht, dass es eine reine Lüge ist, und in jedem Fall ist es wichtig zu wissen, wie die andere Seite einen Konflikt sieht, wenn auch nur, um zu verstehen, wie sie wahrscheinlich denkt.“


title: Ukraine on Fire

text: Dreher wendet sich gegen eine Schwarz-Weiß-Interpretation der Situation. Seiner Einschätzung nach muss die Argumentation von Mearsheimer und Kennan, dass der Westen die Ukraine und Russland in eine eskalierende Krise getrieben hat, in Betracht gezogen werden (ohne sie vollständig zu unterstützen), um die Komplexität der Situation zu verstehen.


title: Ukraine on Fire

text: Ausschlaggebend für die initialen Ereignisse auf dem Euromaidan waren innenpolitische Faktoren. Trotzdem kursieren in der Öffentlichkeit verschwörungstheoretische Behauptungen betreffend der Rolle speziell der USA, dies insbesondere in den sogenannten „alternativen Medien“. Schon vor dem Vertrieb des Films schrieb Andreas Umland, die angebliche Einmischung des Westens sei Rechtfertigung für russische Handlungen gewesen. Trotz seiner Bezeichnung sei der Euromaidan ein „hauptsächlich innenpolitisch und nationalgeschichtlich determiniertes Ereignis“.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film enthält die üblicherweise russische Suggestion, es hätte vor dem Zweiten Weltkrieg diverse Verträge zwischen europäischen Staaten gegeben, womit der Molotow-Ribbentrop-Pakt nichts Außergewöhnliches sei; Fakt ist aber, dass es sich dabei um Nichtangriffsverträge handelte und im russischen Narrativ der eigentliche Angriffs- und Teilungs-Vertrag solchem Nichtangriffsvertrag gleichgestellt wird.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film suggeriert, die Mehrheit der Bevölkerung hätte die Deutschen bei der Invasion 1941 begrüßt (“a large part of Western Ukraine's population”). Der Historiker Andreas Kappeler spricht von „Teilen der ukrainischen Bevölkerung“. Es wird zudem behauptet, es hätten sich 1941 in eineinhalb Monaten 80.000 Galizier in die Waffen-SS-Division Galizien begeben.


title: Ukraine on Fire

text: Der Film behauptet, die ukrainische Volksbewegung (Narodnyj Ruch Ukrajiny) sei eine „nationalistische“ Organisation mit dem Ziel der Unabhängigkeit der Ukraine von der UdSSR, was beides historisch falsch ist.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Der Hungerwinter 1946/47 ereignete sich zwischen November 1946 und März 1947. Es war einer der kältesten Winter in Deutschland seit Jahrzehnten und gilt als strengster Winter des 20. Jahrhunderts im Nordseeraum.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Ab dem 21. Januar 1947 traf die Kältewelle auch die Britischen Inseln. Kälte und Schneefälle beeinträchtigten das öffentliche Leben. Zahlreiche Menschen starben in meterhohen Schneeverwehungen. Es kam im Vereinigten Königreich und in Irland zu Stromrationierungen, weil Kohlekraftwerke zu wenig Kohle hatten. Ab dem 10./11. März ließ die Kälte zwar nach, doch im Zuge des Tauwetters kam es zu Hochwasser und Überschwemmungen. Zum Beispiel traten in Ostengland die Flüsse Wharfe, Derwent, Aire und Ouse über die Ufer und überfluteten große Teile von South Yorkshire.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Die Lebensmittelversorgung brach vielerorts zusammen, vor allem in den städtischen Ballungszentren. Die Lebensmittelkrise hatte schon Anfang 1946 begonnen.


title: Hungerwinter 1946/47

text: In Deutschland starben nach Schätzungen von Historikern mehrere hunderttausend Menschen; etwa gleichzeitig verhungerten in der Sowjetunion in den Jahren 1946 und 1947 ein bis zwei Millionen Menschen oder starben an Folgen extremer Wetterbedingungen. Durch Folgen des Krieges und den Mangel der Nachkriegsjahre waren viele Menschen geschwächt. Die Luftangriffe auf das Deutsche Reich hatten Millionen Wohnungen und Häuser beschädigt oder zerstört.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Heizstoffe und andere Kraftstoffe waren knapp; viele Produktionsstätten noch nicht wiederhergestellt oder hatten noch nicht ihre Vorkriegskapazität erreicht.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Viele Warenbereiche wurden mit Bezugsscheinen (zum Beispiel Lebensmittelmarken) bewirtschaftet und viele Preise waren festgesetzt; dies minderte die Bedeutung der Reichsmark. Diese war nicht konvertibel; die Bewohner von Grenzgebieten konnten nicht im nahen Ausland einkaufen. Wer Sachwerte besaß, hatte kein Interesse daran, sie gegen Reichsmark zu verkaufen; Tauschhandel war weit verbreitet.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Der Kölner Erzbischof Joseph Kardinal Frings rechtfertigte in seiner Predigt am Silvesterabend 1946 Mundraub für den Eigenbedarf; das Organisieren von Nahrung und Kohle wurde daraufhin auch „fringsen“ genannt.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Viele Flüsse in Westeuropa froren im Winter 1946/47 zu, sie hatten niedrige Wasserstände, weil Niederschläge, die in normalen Jahren als Regen fielen, in diesem Winter als Schnee gefallen waren. Zum Beispiel hatte der Rhein auf ganzer Länge Niedrigwasser; in Koblenz wurde im Januar 1947 ein Wasserstand von 43 cm gemessen, der tiefste bekannte Wasserstand waren 6 cm 1929.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Als die Temperaturen 1947 endlich stiegen, gab es auf den Flüssen Eisgang, große Eisschollen auf der Weser zerstörten mehrere Brücken (Bremer Eiskatastrophe). Wehrmacht-Soldaten hatten kurz vor Kriegsende noch viele Brücken gesprengt; viele von ihnen waren nur provisorisch repariert worden.


title: Hungerwinter 1946/47

text: Der britische Verleger und Sozialist Victor Gollancz veröffentlichte 1946 nach einem Besuch in Deutschland das aufrüttelnde Buch "Leaving them to their fate: the ethics of starvation" (Titel der deutschen Übersetzung: „Ihrem Schicksal überlassen: Die Ethik der Aushungerung“).


title: Hungerwinter 1946/47

text: Alexander Häusser und Gordian Maugg drehten 2009 den Dokumentarfilm "Hungerwinter – Überleben nach dem Krieg"; er wurde am 27. Dezember 2009 erstmals ausgestrahlt (ARD).


title: Guy-Manuel de Homem-Christo

text: Guy-Manuel de Homem-Christo (* 8. Februar 1974 in Neuilly-sur-Seine) ist ein französischer Musiker und Grammy-Preisträger portugiesischer Abstammung. International bekannt wurde er als Mitglied der französischen Houseformation Daft Punk, die er zusammen mit Thomas Bangalter ins Leben rief. Die Auflösung des Duos wurde am 22. Februar 2021 bekanntgegeben.


title: Guy-Manuel de Homem-Christo

text: Er ist zudem Mitgründer der Band Le Knight Club. Sie ist das gemeinsame Projekt von Homem-Christo und Eric Chedeville, mit dem er auch das French-House-Plattenlabel Crydamoure betreibt.


title: Guy-Manuel de Homem-Christo

text: Sein jüngerer Bruder, Paul de Homem-Christo, bekannt unter dem Künstlernamen Play Paul, ist als DJ in der internationalen House-Szene erfolgreich.


title: Spreepark Berlin

text: Der Spreepark Berlin war ein Vergnügungspark im Norden des Plänterwaldes im Berliner Bezirk Treptow-Köpenick. Er wurde 1969 unter dem Namen "Kulturpark Plänterwald" eröffnet und war mit jährlich etwa 1,7 Millionen Besuchern der einzige Freizeitpark der DDR. Nach der politischen Wende wurde der "Spreepark" seit 1991 zu einem Freizeitpark nach westlichem Vorbild umgestaltet, hatte aber besonders ab 1999 mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen; die Besucherzahlen brachen auf zuletzt 400.000 jährlich ein. Seit der Insolvenz des Betreibers und der Schließung 2002 liegt das Gelände brach und erlebte eine populärkulturelle Mythisierung. 2014 wurde es vom Land Berlin lastenfrei zurückgekauft, um es wieder einer Nutzung zuzuführen.


title: Spreepark Berlin

text: Der Vergnügungspark wurde 1969 anlässlich des 20. Jahrestages der Gründung der DDR als "Kulturpark Plänterwald" auf einer Fläche von 29,5 Hektar eröffnet. Das Gelände liegt im Norden des Plänterwaldes in direkter Nähe zur Spree. Er war der einzige ständige Vergnügungspark der DDR und nach der politischen Wende auch der einzige Gesamt-Berlins. Im Gegensatz zu vielen westlichen Parks dieser Art, die oft als Themenpark mit perfekt in die Landschaft eingebetteten Fahrgeschäften gestaltet sind, war die Aufmachung dieses Freizeitparks einfacher gehalten. Einen sehr großen Teil der Anlage nahm eine Asphaltfläche ein, auf der Fahrgeschäfte und Buden, wie sie auch vom Rummel bzw. Kirmes bekannt sind, dauerhaft aufgestellt waren. Daneben gab es auch parkähnliche begrünte Flächen und feste Funktionsgebäude vornehmlich für Restaurants oder Sanitäranlagen. Eine besondere Attraktion war das Riesenrad, das noch 1989 zum 40. Geburtstag erneuert wurde und fortan 40 statt der bisherigen 36 Gondeln umfasste und fünf Meter höher als das alte war. Als herausragende Landmarke wurde es 1998 von den Treptowers der Allianz abgelöst. Zu DDR-Zeiten kamen bis zu 1,7 Millionen Besucher jährlich.


title: Spreepark Berlin

text: Der "Volkseigene Betrieb Kulturpark Berlin" wurde 1991 vom Senat von Berlin abgewickelt. Von insgesamt sieben Bewerbern erhielt die "Spreepark Berlin GmbH" des Schaustellers Norbert Witte den Zuschlag. Die Senatsverwaltung hatte seinen Hintergrund nicht recherchiert; 1981 war auf dem Hamburger Volksfest „Dom“ Wittes Teleskopkran mit dem Karussell „Skylab“ seiner Standnachbarin kollidiert. Sieben Tote und 20 Verletzte waren die Folge. Daraufhin hatten deutsche Rummelplätze Witte wiederholt Stellplätze verweigert, bis er 1990 zwei Fahrgeschäfte im Berliner Kulturpark mietete.


title: Spreepark Berlin

text: Unter Witte wurde der Spreepark schrittweise zu einem Freizeitpark nach westlichem Vorbild umgestaltet; es wurden Attraktionen des nur von 1987 bis 1991 bestehenden Park "Mirapolis" bei Paris übernommen. Zwischenzeitlich hatte der Spreepark 1,5 Millionen Besucher im Jahr. Von nun an wurde ein pauschaler Eintrittspreis (Erwachsene 29 DM, Kinder 27 DM) für den Zutritt und für alle Attraktionen erhoben, anstatt wie bisher an jedem Fahrgeschäft einen individuellen Preis zu kassieren. Die asphaltierte Fläche um das Riesenrad wurde aufgebrochen und in eine Wasserlandschaft umgewandelt. Auf den 21 Hektar, die der Park nutzte, wurden weitere Attraktionen wie Achterbahnen (davon eine mit Looping), zwei Wildwasserbahnen, eine Bühne für Shows, ein Westerndorf und ein englisches Dorf aufgebaut und in die Landschaft eingebettet.


title: Spreepark Berlin

text: Im Jahr 1997 wurde zwischen der Spreepark GmbH und dem Land Berlin ein Erbbaurechtsvertrag abgeschlossen. Berlin bürgte mit einer Grundschuld von 20 Millionen Euro für Witte, die später noch einmal um 4,2 Millionen Euro erhöht wurde. Das Grundstück hatte 1997 einen Zeitwert von acht bis zehn Millionen Euro. Der Vermögensausschuss des Abgeordnetenhauses stimmte erst nach einem Gespräch zwischen dem CDU-Politiker Volker Liepelt und Witte dem umstrittenen Vertrag zu. 1999 war die Spreepark GmbH mit 51.000 Mark Großspender der Berliner CDU.


title: Spreepark Berlin

text: Ab 1999 hatte der Park mit hohen Schulden zu kämpfen. Diese lassen sich auf einen Besuchereinbruch zurückführen (in der Saison 2001 kamen nur noch 400.000 Besucher), der oft mit dem gestiegenen pauschalen Eintrittspreis und fehlenden Parkplätzen begründet wird.


title: Spreepark Berlin

text: Für die Saison 2001 wurde die Wildwasserbahn "Wild River" gegen das Fahrgeschäft "Flic-Flac" mit dem Schaustellerbetrieb Heitmann-Schneider aus Münster getauscht.


title: Spreepark Berlin

text: Nach Norbert Wittes Insolvenz versuchte er sich an einem Freizeitpark („Lunapark“) im peruanischen Lima, wohin er sich am 18. Januar 2002 mit seiner Familie und seinen engsten Mitarbeitern absetzte. Er verschiffte die sechs Attraktionen "Baby-Flug", "Butterfly", "Fliegender Teppich", "Fun-Express", "Jet Star" und "Spider" in 20 Schiffscontainern. Auch mit diesem Freizeitpark ging er in Konkurs. Am 19. Mai 2004 wurde er in Deutschland zu einer siebenjährigen Haftstrafe verurteilt. Er hatte versucht, im Mast des Fahrgeschäftes "Fliegender Teppich" 167 kg Kokain von Peru nach Deutschland zu schmuggeln. Wittes Sohn Marcel wurde im Oktober 2006 von einem peruanischen Gericht ebenfalls wegen des Drogenschmuggels zu einer 20-jährigen Haftstrafe verurteilt. Seit Mai 2008 ist Norbert Witte wieder auf freiem Fuß und wurde offenbar erneut als Verwalter des Spreeparks eingesetzt.


title: Spreepark Berlin

text: Seit 2002 wurde der Park nicht mehr dauerhaft für Besucher geöffnet. Im August 2002 wurde er im Rahmen eines Insolvenzverfahrens abgewickelt. Es blieben Schulden in Höhe von elf Millionen Euro.


title: Spreepark Berlin

text: Seitdem verwahrlost das Gelände. Es wird rund um die Uhr von einem Sicherheitsdienst bewacht. Viele Gebäude sind einsturzgefährdet; das Riesenrad lief außer zu einem Probedreh am 7. November 2009 nicht mehr kommerziell.


title: Spreepark Berlin

text: Ab Anfang August 2009 konnten Interessierte den verlassenen Spreepark an jedem Wochenende während einer zweistündigen Führung in Gruppen besichtigen. Dazu hatte die Spreepark-Homepage von Christopher Flade zusammen mit der vor Ort zuständigen Sicherheitsfirma unter dem Motto "40 Jahre Rummel im Plänterwald" aufgerufen. Flade erzählte nebenbei die Geschichte des Parks. Aufgrund der großen Nachfrage wurden die Führungen seither regelmäßig durchgeführt und bis April 2014 angeboten.


title: Spreepark Berlin

text: Von April 2011 bis April 2014 hatte samstags, sonntags und an Feier- und Brückentagen das Café „Mythos“ von 11 bis 19 Uhr geöffnet. Der Verkaufserlös kam der Reparatur sanierungsfähiger ehemaliger Fahrgeschäfte zugute. Erfolgreich reaktiviert wurde auch im Mai 2011 die Parkeisenbahn "Santa-Fe-Express", die bis April 2014 unregelmäßig fuhr. Der Erlös aus ihrem Betrieb wurde ebenfalls für die Reparatur früherer Fahrgeschäfte verwendet. Beim Sommerfest im Juli 2011 fuhren im Park erstmals seit der Schließung wieder Karussells.


title: Spreepark Berlin

text: Im Sommer 2014 wurde das Gelände des ehemaligen Spreeparks mit einem neuen und stabileren Zaun versehen. Die morschen Holzbrücken rund um das Riesenrad wurden von Baggern abgerissen.


title: Spreepark Berlin

text: In der Nacht vom 10. auf den 11. August 2014 kam es zu einem Großfeuer im Spreepark, bei dem etwa 100 Helfer auf 5000 Quadratmetern im Einsatz waren und unter anderem die 1999 errichtete Kulisse "Alt-England" zerstört wurde. Mittlerweile wurden die abgebrannten Gebäude abgerissen. Außerdem war das Stationsgebäude der nie fertiggestellten Dinofahrt vom Brand betroffen, ferner die Schießbude, die Spielhalle und das abgebaute Zirkuszelt. Bereits am Folgetag wurden die vier Brandstifter gefasst, von denen drei die Tat gestanden. Die Sicherheitsmaßnahmen wurden nun erhöht. Bereits einige Jahre zuvor brannte die ehemalige Losbude nach Brandstiftung ab.


title: Spreepark Berlin

text: In den Jahren 2017 und 2018 wurde das Gelände vom gefundenen Arsen befreit und Teile der Straßen erneuert.


title: Spreepark Berlin

text: Zahlreiche Investoren bekundeten Interesse, den Park zu betreiben. Die französische Firma Grévin & Cie plante, ihn 2004 wieder zu eröffnen. In den drei Folgejahren sollten weitere Attraktionen nach dem Muster hergebrachter europäischer Familienerlebnisparks entstehen. Die Fläche des neuen Parks sollte nur noch 15 Hektar betragen, weitere vier bis fünf Hektar sollten für Parkplätze genutzt werden. Das Konzept des Pauschalpreises sollte aufgegeben werden. Dieses Vorhaben scheiterte an dem Plan, die Uferpromenade an der Spree mit einzubeziehen, die nie zum Gelände des Spreeparks gehört hatte. Der Bezirk Treptow-Köpenick weigerte sich, diese Flächen billig abzutreten, da das sowohl das Gelände stark aufgewertet als auch die grüne Uferlinie zwischen Plänterwald und Treptower Park zerrissen hätte. Daher blieb das Gelände Teil eines großen Spekulationsgeschäftes, da weder eine Entwidmung des Baugrundstücks anstand noch eine Notwendigkeit für den Grundstückskäufer zum Betrieb bestand.


title: Spreepark Berlin

text: Des Weiteren wollte sich der dänische Betreiber des Kopenhagener Vergnügungsparks Tivoli engagieren. Anfang Oktober 2005 zog dieses Unternehmen jedoch sein Angebot zurück. Als Grund gab es die schlechte wirtschaftliche Lage in Deutschland an. Ein Problem seien auch die rund 23 verbliebenen Einwohner des ehemaligen Westerndorfes innerhalb des Parkgeländes.


title: Spreepark Berlin

text: Im Dezember 2006 war die Zukunft des Spreeparks noch immer ungewiss. Nach Angaben des Berliner Liegenschaftsfonds lagen keine neuen Angebote vor, die Deutsche Bank verzichte nicht auf ihre Forderungen und das Insolvenzverfahren dauere an. Auch verschlechtere sich der Zustand der Fahrgeschäfte zusehends und viele hätten nur noch Schrottwert.


title: Spreepark Berlin

text: Im Januar 2007 schlugen Permakultur-Studenten vor, den ehemaligen Plänterwald-Rummel in eine Bildungsstätte zu verwandeln.


title: Spreepark Berlin

text: Im September 2009 wurden Pläne bekannt, einen Abenteuerpark zu schaffen, der versunkene Kulturen erlebbar machen sollte. Der Liegenschaftsfonds und der Bezirk standen dem Projekt positiv gegenüber, das Projekt scheiterte aber an einem fehlenden Investor.


title: Spreepark Berlin

text: Einen Monat später wurde berichtet, dass der bisherige Eigentümer Norbert Witte vorhat, den Spreepark wiederzubeleben. Bis März 2010 sollte der Park wieder soweit intakt sein, dass eine TÜV-Abnahme hätte erfolgen können. Obwohl einige Fahrgeschäfte wieder in Betrieb gesetzt worden waren, blieb der Park geschlossen.


title: Spreepark Berlin

text: Anfang Juli 2013 wurde ein Termin für eine Zwangsversteigerung des Spreeparks angesetzt. Ein privater Investor bot 2,5 Millionen Euro, jedoch wurde die Versteigerung von Finanzsenator Ulrich Nußbaum überraschend abgesagt. Laut Medienangaben wollte man verhindern, dass eine Firma den Zuschlag bekommt, die eigens für den Kauf des Geländes gegründet wurde.


title: Spreepark Berlin

text: Ein potenzieller Investor wurde im "Tagesspiegel" Anfang 2014 mit der Vermutung zitiert, Berlin plane auf dem Areal des Parks Wohnungen errichten zu lassen, was vom Bezirk dementiert wurde.


title: Spreepark Berlin

text: Im Februar 2014 erwarb das Land Berlin das Erbbaurecht am Spreepark von der insolventen "Spreepark GmbH" und verfügt damit lasten- und verbindlichkeitenfrei über das Grundstück. Die landeseigene Grün Berlin GmbH übernahm am 1. Januar 2016 den verlassenen Berliner Spreepark im Plänterwald. Ziel ist es, auf dem Spreeparkareal einen dem empfindlichen Teilraum angemessenen umweltverträglichen und touristisch attraktiven Kultur- und Freizeitpark zu entwickeln. Auf dem Gelände soll ein neuartiger öffentlicher Park entstehen, in dem Kunst, Kultur und Natur behutsam vereint werden. Einige der noch vorhandenen Attraktionen wie das Riesenrad, die Parkbahn und das 180-Grad-Kino wurden in das Konzept mit aufgenommen. Mitte 2018 fanden mehrfache Bürgerversammlungen statt, um die Planung zu präzisieren und die Öffentlichkeit mit einzubeziehen. Die Anlage soll allerdings kein reiner Freizeitpark mehr werden.


title: Spreepark Berlin

text: Zur Vorbereitung der kompletten Umgestaltung wurden und werden mehrfache Schadstoffuntersuchungen und Umweltverträglichkeitsprüfungen vorgenommen. Im Herbst 2020 begannen erste praktische Arbeiten: das sanierungsbedürftige Riesenrad wird schrittweise abgebaut und in einer Fachfirma restauriert. Defekte Teile werden neu angefertigt. Das wiederaufgebaute Riesenrad soll nach Plänen von schlaich bergermann und mit einem neuen Tragwerk teilweise über die angrenzende Wasserfläche ragen. Die Kosten für das Riesenrad und den Neubau des Wasserbeckens werden voraussichtlich 6,4 Millionen Euro betragen, die Inbetriebnahme findet voraussichtlich an Ostern 2025 statt.


title: Spreepark Berlin

text: Des Weiteren wird die frühere Achterbahn "Spreeblitz" zu einem begehbaren Pfad, um sie „auf neue Art zu erleben“. Die Dinosaurier sollen dagegen in die Gestaltung mit einbezogen werden.


title: Spreepark Berlin

text: Die Planung sieht eine Neueröffnung des Kunst- und Kulturparks im Jahr 2026 vor. Für die gesamten Arbeiten sind im Haushalt des Landes Berlin in einem ersten Schritt 45 Millionen Euro vorgesehen. Die Kosten könnten bis 2026 auf 70 Millionen Euro steigen.


title: Spreepark Berlin

text: Die 1979 ausgestrahlte Fernsehserie "Spuk unterm Riesenrad" des DDR-Fernsehens wählte als Ausgangsschauplatz das Riesenrad des Kulturparks und griff den damaligen Werbeslogan „Spaß unterm Riesenrad“ auf. Der große Erfolg der Serie brachte einen nachfolgenden Kinofilm und weitere Spin-offs. Im Sommer 2012 und 2013 wurde im Park die Theaterproduktion "Spuk unterm Riesenrad" als Adaption der Serie gezeigt.


title: Spreepark Berlin

text: Die Geschichte des Parks behandeln zwei Dokumentarfilme, "Kulturpark" von Immanuel Weinland (2004) und "Achterbahn" von Peter Dörfler (2008), der im Programm der 59. Berlinale lief.


title: Campo Santo Teutonico

text: Neben dem vollständig von Mauern umschlossenen Gräberfeld befinden sich auf dem Gelände die Kirche Santa Maria della Pietà, der Sitz der Eigentümerin des "Campo Santo Teutonico" namens "Erzbruderschaft zur schmerzenhaften Muttergottes (Mater Dolorosa) der Deutschen und Flamen", das Päpstliche Kolleg Collegio Teutonico di Santa Maria in Campo Santo und das Römische Institut der Görres-Gesellschaft.


title: Campo Santo Teutonico

text: Wegen seiner historischen Wurzeln schließt der Begriff „Teutonico“ nicht nur die heutigen Deutschen (italienisch "tedeschi", Singular "tedesco") ein, sondern alle, die im historischen deutschsprachigen Kulturraum leben, also auch Österreicher, Südtiroler, Elsässer, Deutschschweizer, Liechtensteiner, Luxemburger und deutschsprachige Belgier; „Fiamminghi“ umfasst die Flamen und Niederländer.


title: Campo Santo Teutonico

text: Auf dem Gelände des heutigen Friedhofs, der sich im frühen Mittelalter wesentlich weiter nach Norden ausdehnte, lag in der römischen Kaiserzeit wahrscheinlich der Circus von Caligula und Nero, in dem laut den Schriften des Tacitus während der Christenverfolgung Hunderte als Märtyrer starben – der Überlieferung nach auch der Apostel Petrus.


title: Campo Santo Teutonico

text: Die in Rom bereits bestehenden Xenodochien und Diakonien als soziale Einrichtungen waren zwar geeignet, Pilger zu versorgen, die sich für eine kurze Zeit in der Stadt und an den Apostelgräbern aufhielten, jedoch keine „Langzeitpilger“, die sich am Ziel ihrer Wallfahrt niedergelassen hatten. Dafür entstanden nach Debra J. Birchs Meinung vier "scholae peregrinorum", die sich um die Peterskirche gründeten: die "schola saxonum", die "schola langobardorum", die "schola frisiorum" und die "schola francorum". Sie lagen zwar in der Nähe der Peterskirche, jedoch außerhalb der Stadtmauer. Erst nach dem Sarazenensturm im Jahr 846 wurden auch sie durch eine Mauer geschützt und waren fortan Teil der Leostadt. Albrecht Weiland charakterisiert die scholae als Pilgerkolonien, die sich als separate, von einer Mauer umgebene Ansiedelungen um eine Kirche gruppierten.


title: Campo Santo Teutonico

text: Sie entstanden im Laufe des 8. Jahrhunderts, eine genaue Datierung ist mangels exakter Quellen schwierig. Eine – allerdings gefälschte – Urkunde gibt an, Karl der Große habe die schola am 22. Dezember 797 gegründet. In seinem Aufsatz über Karl den Großen und die schola macht Rudolf Schieffer das Jahr 787 als wahrscheinlichstes Gründungsdatum aus: In der Schilderung der Vita Papst Leos III. existiert 799 die schola bereits und eine Würzburger Handschrift aus dem 9. Jahrhundert bestätigt Karl den Großen als Gründer. Daraus schließt Schieffer, die Gründung müsse zu einer der drei vorangegangenen Romreisen Karls 774, 781 oder 787 erfolgt sein. Das letzte dieser drei möglichen Daten wählte er deshalb, weil Karls Vertrautem, dem Abt Fulrad, 757 ein „hospitale“ bei St. Peter geschenkt worden war, die Schenkung 781 erneuert wurde und Fulrad 784 starb. Schieffer nimmt nun das „hospitale“ Fulrads als Vorläufer der schola francorum an, der bei Karls erstem Rombesuch nach Fulrads Tod in einer Art Ratifizierungsakt als schola der Franken „gegründet“ wurde.


title: Campo Santo Teutonico

text: Letzte Gewissheit über die Gründung wird man vermutlich nie gewinnen können, aber die weitere Entwicklung der schola ist besser dokumentiert. Die "scholae peregrinorum" waren ausgestattet mit einem Hospital zur Aufnahme Fremder, in dem auch Kranke versorgt werden konnten, einer Kirche zur Feier der Gottesdienste und Totenmessen sowie einem Friedhof zum Begräbnis der Toten. Es ist noch nicht geklärt, ob in allen vier scholae alle drei Komponenten vorhanden waren, jedoch ist dies sehr wahrscheinlich.


title: Campo Santo Teutonico

text: Betrachtet man die gefälschte Gründungsurkunde (auch wenn die Urkunde eine objektive Fälschung ist, so bedeutet dies noch nicht, dass ihre referierten Inhalte ins Reich der Fabel verwiesen werden müssen. Schieffer nimmt an, dass die schola-Kleriker eine echte Urkunde eventuell beim Sarazenensturm 846 verloren haben könnten), so kann man daraus schließen, dass auf dem Gebiet der schola francorum alle Komponenten vorhanden waren: Sie besagt, dass Papst Leo die Salvatorkirche nahe der Peterskirche errichtet und Karl dem Großen geschenkt habe. Der Zweck der schola sei die Sorge um ein ordentliches Begräbnis für die „ultramontanes“ und der Dienst an Pilgern aus Francia, Aguittania und Gallia, den drei Reichsteilen Karls. Über die genaue Ausgestaltung des Dienstes an den Pilgern und Toten und die Frage, ob andere Arme und Kranke versorgt wurden usw., können wir aus den Quellen nichts Genaues erkennen.


title: Campo Santo Teutonico

text: Um die weitere Entwicklung der schola zu verfolgen, ist man vielfach auf Vermutungen und Rückschlüsse aus den relativ spärlich überlieferten Quellen angewiesen. Birch spricht davon, dass die scholae eine beachtliche Größe („considerable size“) erlangten und eher sesshafte landsmannschaftliche Pilgergemeinden waren, als lediglich ein Komplex mit Kirche, Hospital und Friedhof. Noch für das 9. Jahrhundert ist ein florierender Pilgerbetrieb für die scholae überliefert, danach sind die Berichte dünner. Aus dem Jahr 854 ist eine päpstliche Bulle bekannt, die die Salvatorkirche dem Martinskloster zuschlägt und dadurch die schola-Kleriker mediatisiert. Die gefälschte Gründungsurkunde datiert Schieffer auf die zwei Jahrzehnte um die Jahrtausendwende, Birch etwas später in die Zeit zwischen 1031 und 1053, auch zu dieser Zeit muss also die schola in Betrieb gewesen sein, ebenso wie in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts.


title: Campo Santo Teutonico

text: In zwei päpstlichen Bullen wird die schola nochmals Thema. 1053 bestätigt Leo IX. dem Martinskloster seinen Besitz und weist den scholae Begräbnisaufgaben zu. Die Frankenschola solle die Pilger aus dem Gebiet nördlich der Alpen begraben, die Sachsenschola die Pilger aus England und die Langobardenschola die Pilger der italienischen Halbinsel. Schließlich nimmt Gregor VII. nochmals Bezug auf die schola francorum, als er 1081 verfügt, die in der Gründungsurkunde der schola zugesagten Geldleistungen aus dem nördlichen Alpenraum künftig zum allgemeinen Nutzen des Apostolischen Stuhls zu verwenden.