title: Torchwood

text: Ianto (Staffel 1–3) arbeitet als Archivar, als Besetzung der Touristeninformation (Torchwoods offizielle Fassade) und als „Mädchen für alles“ im Team. Er ist das jüngste Teammitglied, hat aber schon mehr gesehen als viele andere, da er bereits für Torchwood Eins arbeitete und unter anderem den Kampf von Canary Wharf, in dem Torchwood Eins zerstört wurde, erlebte. In diesem Kampf wurde seine Freundin Lisa Hallett in einen Cyberman, ein künstlich geschaffenes tödliches Wesen, das teils Mensch, teils Maschine ist, verwandelt. Ianto bemüht sich um eine Stelle bei Torchwood Drei, um Lisa, die durch Maschinen am Leben gehalten wird, in den Kellern unter der Einrichtung zu verstecken und nach einer Heilmethode zu suchen. Lisa/der Cyberman entkommt jedoch und versucht, andere Menschen ebenfalls in Cybermen zu konvertieren, bis sie schließlich vom Team getötet wird. Iantos Geheimnis, das das ganze Team in tödliche Gefahr brachte, sowie die Erschießung seiner Freundin durch das Team belasten die Beziehung zwischen Ianto und den übrigen zunächst. Später normalisiert sich ihr Verhältnis jedoch.


title: Torchwood

text: Ianto ist oftmals Opfer von Jacks anzüglichen Kommentaren. Er kontert diese jedoch brillant mit kurzen, prägnanten Sprüchen und trockenem Humor. Inwieweit sein Eingehen auf Jacks Flirts anfangs nur gespielt ist, um Lisa zu schützen, bleibt unklar. Nach Lisas Tod beginnen Jack und Ianto jedoch eine Beziehung miteinander.


title: Torchwood

text: In der Folge der dritten Staffel "Kinder der Erde: Tag Vier" („Children of Earth: Day Four“) stirbt er an einem tödlichen Virus, den die 456 in einem Gebäude in London freisetzen.


title: Torchwood

text: Dr. Owen Harper (Staffel 1–2) ist Arzt und zu seinen Aufgaben gehört es, Außerirdische zu untersuchen oder Verletzte zu behandeln. Owen legt ein sehr zynisches Auftreten an den Tag und geht zunächst scheinbar keine ernsthaften zwischenmenschlichen Bindungen ein. Erst zum Ende der ersten Staffel beginnt er sich zu öffnen, als er Diane kennenlernt, eine Pilotin aus den 1950er Jahren, die durch den Zeitriss nach Cardiff kommt. Seine Wut und Trauer über ihr erneutes Verschwinden im Riss führen letztendlich mit zu den Ereignissen am Ende der Staffel, als er den Riss öffnet und ein apokalyptisches Monster hindurchkommt.


title: Torchwood

text: In der zweiten Staffel stirbt Owen – wird jedoch von Jack, der sich mit seinem Tod nicht abfinden will, zurückgebracht. Owen existiert als Untoter weiter. Dies führt zu seinem zweiten Beinahe-Zusammenbruch nach Dianes Verschwinden, bis er mithilfe seiner Arbeit wieder einen Sinn für sich entdeckt. Schließlich jedoch stirbt er endgültig, als er in "Wundmale/Exit Wounds" in einem mit radioaktiver Kühlflüssigkeit gefluteten Raum in einem Atomkraftwerk eingeschlossen wird.


title: Torchwood

text: Toshiko Sato (Staffel 1–2), genannt Tosh, ist die Computerspezialistin von Torchwood. Sie wird von Jack rekrutiert, nachdem sie in eine Spionageaffäre verwickelt wurde und dafür ohne Gerichtsverhandlung von der Regierung festgehalten wird. Sie steht vor der Wahl: Torchwood oder weiterhin Gefängnis.


title: Torchwood

text: Tosh schwärmt für Owen, der sie jedoch zu ihrem Leidwesen nicht so zur Kenntnis nimmt. Stattdessen hat sie eine Affäre mit Mary, die sich als mörderisches Alien entpuppt, und eine Romanze mit Tommy Brockless, einem Soldaten des Ersten Weltkriegs, der tiefgefroren in Torchwoods Kühlkammer liegt und nur einmal im Jahr aufgetaut wird. Am Ende der zweiten Staffel stirbt Toshiko, als sie von Jacks Bruder Gray erschossen wird.


title: Torchwood

text: Seit September 2015 erscheint eine englische Hörspielserie von Big Finish Productions, in der bislang 49 Folgen und fünf Specials produziert wurden. Neben der seit 2015 monatlich erscheinenden Audioserie, setzt Big Finish seit 2017 offiziell die TV-Serie mit einer weiteren Hörspiel Reihe unter dem Schirmtitel "Torchwood: The Story Continues" fort. "Aliens Among Us" knüpfte hierbei direkt an die vierte Staffel der TV-Serie an und fungierte als offizielle fünfte Staffel, gefolgt von der sechsten Staffel mit dem Titel "God Among Us". Die Rollen der Hauptfiguren werden von den Schauspielern der Serie gesprochen.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Sergei Pawlowitsch Koroljow (, wiss. Transliteration "", ; *  in Schytomyr, Gouvernement Wolhynien, Russisches Kaiserreich, heute Ukraine; † 14. Januar 1966 in Moskau, UdSSR) war ein sowjetischer Raketenkonstrukteur und Weltraumpionier, der eine wichtige Rolle in der Geschichte der Raumfahrt spielte.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Unter Koroljows Leitung entwickelte das Experimental-Konstruktionsbüro OKB-1 Raketen und Raumschiffe. Seine Ideen und sein Führungsstil prägten wesentlich die sowjetische Raumfahrt. Einige unter seiner Leitung realisierte bzw. initiierte Entwicklungen wie die Sojus-Rakete und das Sojus-Raumschiff werden in verbesserter Form noch heute genutzt.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Koroljows Eltern, die Russischlehrer Marija Nikolajewna Balanina (geb. Moskalenko) und Pawel Jakowlewitsch Koroljow, trennten sich bereits drei Jahre nach seiner Geburt. Mütterlicherseits stammte Koroljow aus einer reichen Kaufmannsfamilie, die griechische und kosakische Wurzeln hatte. Väterlicherseits war Koroljow weißrussischer Herkunft. Sergei Koroljow identifizierte sich selbst als Ukrainer, nannte sich jedoch gelegentlich, um Loyalität gegenüber der russischen Kultur zu zeigen, auch Russe.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Koroljow wuchs bei seinen Großeltern in Neschin auf. Als er zehn Jahre alt war, zog die Familie nach Odessa. Dort absolvierte er eine Lehre als Maurer und Dachdecker. Schon früh zeigte Koroljow Interesse an der Luftfahrt und arbeitete neben seinem Beruf ab Juni 1923 im örtlichen Segelflugzeugclub OAWUK, wo er mit 17 Jahren sein erstes Segelflugzeug "K-5" konstruierte.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: 1925 begann Koroljow ein Studium am Polytechnischen Institut Kiew. Nebenbei betrieb er weiterhin das Segelfliegen und konstruierte Segelflugzeuge. Als die Kiewer Fakultät geschlossen wurde, wechselte er 1926 an die Moskauer Technische Hochschule (MWTU) und schloss dort sein Studium ab. Zuvor absolvierte er ein Praktikum im Zentralen Aerohydrodynamischen Institut (ZAGI), wo er mit der Konstruktion von Motorflugzeugen in Kontakt kam. 1927 nahm er erstmals am „Allunions-Segelflugwettbewerb“ auf der Krim teil, einer Veranstaltung vergleichbar mit den deutschen Rhönwettbewerben. 1929 entwickelte und baute Koroljow zusammen mit S. N. Ljuschin das Segelflugzeug "Koktebel". Im selben Jahr entstand unter der Anleitung Andrei Tupolews als Koroljows Diplomarbeit sein erstes Motorflugzeug SK-4. Am 9. Februar 1930 erhielt Koroljow sein Diplom als Ingenieur für Flugzeugbau. Als Flugzeugkonstrukteur entwickelte Koroljow 1930 auch das Segelflugzeug "Roter Stern". Es war das erste motorlose Fluggerät, mit dem in der Sowjetunion ein Looping geflogen werden konnte. Der Pilot war W. A. Stepantschonok.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: In den 1930er Jahren begann Koroljow im Rahmen der MosGIRD mit dem Bau von Raketen. Dort erhielt er wesentliche Impulse für sein späteres Schaffen von Friedrich Zander. Zusammen mit Zander, den er als Mentor betrachtete, war er unter anderem an der Konstruktion und dem Bau der ersten sowjetischen Hybridraketen GIRD-09 und GIRD-X beteiligt. 1933 wechselte er zum Raketenforschungsinstitut (RNII) und wurde 1934 Leiter der Abteilung Raketenflugkörper. Im selben Jahr erschien seine wissenschaftliche Abhandlung "Der Raketenflug in die Stratosphäre". Mitarbeiter Koroljows waren Walentin Gluschko, Michail Tichonrawow, Juri Pobedonoszew und der Raumfahrtpionier Ari Sternfeld.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Während der Arbeiten zum raketengetriebenen Segelflugzeug RP-318-I wurde Koroljow im Zuge des Großen Terrors am 27. Juni 1938 von der politischen Geheimpolizei des NKWD verhaftet. Nach zweitägiger Folter und Drohungen gegen seine Familie unterzeichnete er ein Geständnis, in dem er sich als Mitglied einer konterrevolutionären trotzkistischen Verschwörung und Beteiligter an Sabotageakten zur Behinderung der Entwicklungsarbeiten bezeichnen musste. Er war von dem drei Monate zuvor verhafteten Walentin Gluschko unter Zwang denunziert worden, der selbst die Zeit bis 1944 in Haft verbrachte. Obwohl unschuldig, wurde Koroljow am 27. September 1938 ohne förmliches Gerichtsverfahren zu zehn Jahren Zwangsarbeit im Gulag und fünf Jahren Verlust der Bürgerrechte verurteilt. Nach Aufenthalt in mehreren Gefängnissen und längerem Transport erreichte er am 21. April 1939 das berüchtigte Arbeitslager Maldjak an der Kolyma, wo er fast verhungerte und so schwer an Skorbut erkrankte, dass sein Unterkiefer schwer beschädigt wurde und er viele Zähne verlor.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Durch Interventionen seiner Mutter mit Unterstützung der bekannten Piloten Michail Gromow und Walentina Grisodubowa hob der Oberste Gerichtshof der UdSSR das vorherige Urteil am 13. Juni 1939 auf. Erst im November 1939 wurde Koroljow aus Maldjak zurückgerufen und ab März 1940 in einem Moskauer Gefängnis zur Wiederaufnahme des Verfahrens inhaftiert. Am 10. Juli 1940 reduzierte das NKWD seine Strafe wegen trotzkistischer Tätigkeit auf acht Jahre Zwangsarbeit im Gulag. Nach erneuten Interventionen seiner Mutter und Gromows beim NKWD-Volkskommissar Lawrenti Beria wurde er am 13. September 1940 in das Sonderkonstruktionsbüro des Flugzeugbauers Andrei Tupolew geschickt, der schon die Diplomarbeit Koroljows betreut hatte und ebenso inhaftiert war. Das Speziallager ZKB-29 für Wissenschaftler und Ingenieure unterstand dem NKWD und war eine "Scharaschka", die von Alexander Solschenizyn in dem Roman "Der erste Kreis der Hölle" aus eigener Erfahrung beschrieben wurde. Das ZKB-29 entwickelte in Omsk das Sturzkampfflugzeug Tupolew Tu-2, das erstmals im September 1942 militärisch eingesetzt wurde.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Obwohl mit der erfolgreichen Entwicklung der Tu-2 berechtigte Hoffnungen auf Freilassung der inhaftierten Ingenieure bestanden, bewarb sich Koroljow im Oktober 1942 um eine Tätigkeit in einem Flugzeugmotorenwerk in Kasan, wo Gluschko das Sonderkonstruktionsbüro OKB-16 für Raketenantriebe unter Scharaschka-Bedingungen leitete. Koroljow beteiligte sich an der Entwicklung des Mehrzweckflugzeugs Petljakow Pe-2, um mit einem zuschaltbaren Raketenantrieb das Startverhalten und die Steigleistung zu verbessern. Der erste erfolgreiche Versuch des Prototyps Pe-2RD fand am 1. Oktober 1943 statt. Am 10. August 1944 wurden Koroljow und Gluschko auf Bewährung vorzeitig aus der Haft entlassen und setzten ihre Arbeiten an den Raketenentwicklungen als angestellte Ingenieure des OKB-16 fort. Die offizielle Rehabilitierung Koroljows erfolgte erst am 18. April 1957, ein halbes Jahr nach Gluschkos Rehabilitierung.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Koroljows sechsjährige Haftzeit im Gulag wurde aus kommunistischen Darstellungen der Technikgeschichte getilgt. Nach seinem Tod beschrieb sein Biograf in den 1970er Jahren jede Lebenswoche Koroljows minutiös, verschleierte jedoch die gesamte Haftzeit: „Durch verschiedene Umstände konnte der Konstrukteur an den Flugerprobungen seiner Flügelrakete aber nicht teilnehmen.“ (→Zensur in der Sowjetunion)


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg stieg er zum Chefkonstrukteur des zunächst nur militärisch orientierten sowjetischen Raketenprogramms innerhalb des NII (Wissenschaftliches Forschungsinstitut) auf. Koroljows Identität wurde zu seinen Lebzeiten geheim gehalten und in der Öffentlichkeit wurde er nur anonym als der „Chefkonstrukteur“ bezeichnet. Koroljows Ziel war es, ein ziviles Raketenprogramm zu entwickeln. 1945 wurde er, nunmehr im Range eines Obersts der Roten Armee, mit anderen Ingenieuren und Technikern ins sowjetische Hauptquartier nach Berlin beordert. Er bekam den Auftrag, das deutsche Raketenprogramm zu studieren und in Deutschland verbliebene Mitarbeiter des Raketeningenieurs Wernher von Braun ausfindig zu machen. Von Herbst 1945 an lebte er im thüringischen Bleicherode.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Mit Plänen Deutscher Konstruktionen und deutschen Raketenkonstrukteuren kehrte er 1946 in die Sowjetunion zurück. Neben anderen arbeiteten in dieser Zeit der Assistent Wernher von Brauns, Helmut Gröttrup, und der Aerodynamiker Werner Albring unter der Leitung Koroljows in Kaliningrad (in der Oblast Moskau) und auf der Insel Gorodomlja (heute Siedlung "Solnetschny") im Seligersee (/"") (Oblast Kalinin) an der Entwicklung der Raketentechnik. Die erste aus dieser Zusammenarbeit resultierende Konstruktion war die R-1-Rakete von 1948, eine Kopie der deutschen A4 auf Basis in der Sowjetunion verfügbarer Materialien. Anders als die US-Amerikaner, die deutsche Wissenschaftler mit ihrer Operation Overcast in die USA brachten und bereits ab 1946 mit der Operation Paperclip (Büroklammer) für die Einbürgerung und den Verbleib der Wissenschaftler in den USA sorgten, schöpfte die Sowjetunion nur deren Wissen ab und nutzte es bei den entscheidenden Schritten für die Raumfahrt. Koroljow leitete Entwicklungskollektive für hochleistungsfähige Trägerraketen und Raumflugkörper der Typen Wostok, Woschod, Elektron, Molnija-1 sowie Satelliten der Kosmos-Serie.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Zu den größten Erfolgen Koroljows gehörten die Konstruktion der R-7 – der ersten Interkontinentalrakete der Welt – und der Start des Sputnik 1 1957, vor allem aber der erste Weltraumflug eines Menschen, Juri Gagarin, im Jahr 1961.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Im Dezember 1960 erlitt Koroljow einen Herzinfarkt, dem weitere folgten. Zu seinen Herzrhythmusstörungen kamen innere Blutungen und Darmprobleme hinzu. Am 5. Januar 1966 wurde Sergei Koroljow in ein Moskauer Krankenhaus eingeliefert. Die Ärzte wollten ihm am 14. Januar 1966 in einer Routineoperation schmerzende Hämorrhoiden entfernen, jedoch entdeckten sie währenddessen einen großen Tumor im Dickdarm und versetzten ihn in Vollnarkose. Die aufgrund von Kreislaufschwäche notwendige Intubation der Luftröhre scheiterte an der skorbutbedingten Kieferanomalie als Spätfolge der Gulag-Haft, was seinen Tod verursachte.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Mit der Beisetzung seiner Urne in der Kremlmauer ehrte ihn die sowjetische Regierung. 1996 wurde die Stadt Kaliningrad in der Oblast Moskau, in der er ab 1950 das Experimental-Konstruktionsbüro OKB-1 als Chefkonstrukteur leitete, nach ihm umbenannt. Die Stadt Koroljow (russ. Королёв) beherbergt das heutige Kontrollzentrum der russischen Raumfahrt und den Raumfahrtkonzern RKK Energija als Nachfolger des OKB-1.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Mit Koroljows Tod erlitt das sowjetische Raumfahrt- und Mondprogramm einen herben Verlust. Die Arbeit an der N1-Mondrakete wurde zwar von seinem Mitarbeiter Wassili Pawlowitsch Mischin fortgesetzt, aber 1974 nach mehreren Fehlstarts eingestellt.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Die Identität des Chefkonstrukteurs blieb zu seinen Lebzeiten ein Staatsgeheimnis in der Sowjetunion. Während in den USA sein Kontrahent Wernher von Braun sich öffentlichkeitswirksam in Presse und Fernsehen präsentierte, war Koroljow selbst im eigenen Land nicht bekannt. Als sich das Nobelpreiskomitee nach dem erfolgreichen Start von Sputnik 1 bei Nikita Chruschtschow nach dem Namen des Chefkonstrukteurs erkundigte, antwortete dieser, dass es die Arbeit des gesamten sowjetischen Volks gewesen sei und dieses damit die Auszeichnung verdient hätte. Erst anlässlich des Staatsbegräbnisses in Moskau wurde dieses Geheimnis gelüftet.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Der 1969 entdeckte Asteroid (1855) Korolev, der Mondkrater Korolev sowie der Marskrater Korolev sind nach Koroljow benannt. Für seine Verdienste um die Raumfahrt wurde er mit der Ziolkowski-Medaille ausgezeichnet. Seit 1967 wird von der Russischen Akademie der Wissenschaften (bis 1991 Akademie der Wissenschaften der UdSSR) die Koroljow-Goldmedaille für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Weltraumraketentechnik verliehen. 1953 wurde er korrespondierendes und 1958 volles Mitglied der Akademie.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: 1996 wurde die Stadt Kaliningrad bei Moskau, in der er seit 1946 geforscht und die Stadt vielfach mitgeprägt hatte, nach ihm in Koroljow umbenannt.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Im sowjetischen Spielfilm "Bändigung des Feuers" () von 1972, der die Frühzeit des sowjetischen Raumfahrtprogramms beschreibt, diente Koroljow als Vorlage für die Rolle des Andrei Baschkirzew.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Die BBC veröffentlichte 2005 dazu das vierteilige Doku-Drama "Wettlauf zum Mond" (englischer Originaltitel "Space Race").


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: In der Serie "Stargate" ist das russische Raumschiff Korolev nach ihm benannt. In der Serie "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert" existiert eine Korolev-Klasse.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Vierteilige Spiegel-TV-Serie "Die Eroberung des Himmels – Der Kalte Krieg um die Vorherrschaft im All", veröffentlicht als Spiegel-DVD Nr. 8 als kostenlose Beigabe zur Ausgabe 39/2007.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Der russische Spielfilm "Die Zeit der Ersten (Spacewalker)" von 2017 erzählt die Geschichte der Kosmonauten Beljajew und Leonow und ihres Weltraumfluges mit der Woschod 2. Hier übernahm der russische Darsteller Wladimir Iljin die Rolle des Koroljow.


title: Sergei Pawlowitsch Koroljow

text: Endre Hules spielt Koroljow in der 2. Staffel (Episode 7) der Fernsehserie "For All Mankind". Der Entwickler der Serie, Ronald D. Moore, gab an, dass Koroljows Operation im Jahre 1966 der Punkt ist, ab dem die alternative Zeitlinie abweicht. In der Serie hat er die Operation überlebt, was dazu führt, dass die Sowjets zuerst auf dem Mond landen.


title: Cradle of Filth

text: Cradle of Filth (engl. für ‚Wiege des Drecks‘) ist eine britische Extreme-Metal-Band aus Suffolk, England, gegründet 1991 in Colne Lancs. Im Gegensatz zu vielen anderen Metal-Bands mit massenuntauglicherem Stil konnte Cradle of Filth zunehmend kommerzielle Erfolge verbuchen, weswegen von vielen Vertretern des Black Metal der Vorwurf des Ausverkaufs und der Kommerzialisierung erhoben wird.


title: Cradle of Filth

text: In den ersten Jahren ihres Bestehens, die von einem ständigen Besetzungswechsel geprägt waren, nahm Cradle of Filth insgesamt vier Demos auf. Das ursprünglich geplante Debütalbum "Goetia" blieb unveröffentlicht, da das Studio die Aufnahmen infolge unbezahlter Rechnungen löschte. 1993 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag bei Cacophonous Records und veröffentlichte 1994 ihr Debütalbum "The Principle of Evil Made Flesh". 1996 wurde das Arbeitsverhältnis mit Cacophonous angespannter, was schließlich darin gipfelte, dass Cradle of Filth das Label verließ. Laut Vertrag musste die Band noch ein weiteres Album abliefern, und so nahm man – eher halbherzig aber dennoch erfolgreich – "Vempire or Dark Faerytales in Phallusstein" auf. Cradle of Filth hat selbst nie bestritten, dass diese Platte eine Art Notlösung war.


title: Cradle of Filth

text: Trotz häufiger Besetzungswechsel konnte die Band ihre Fangemeinde beträchtlich erweitern. Nach der Veröffentlichung des 1997er Albums "Dusk … and her Embrace" setzte sich eine wahre Merchandise-Welle in Gang, die der Popularität der Band zwar zuträglich war, ihr allerdings auch böse Vorwürfe von der Black-Metal-Szene einbrachte. Man warf der Band vor, Kommerzialisierung und Ausverkauf in der Szene zu fördern. Diese Vorwürfe verstärkten sich mit dem Erscheinen der Alben "Cruelty and the Beast" (1998) und mit "Midian" (2000), die musikalisch zunehmend Mainstream-kompatibel wurden.


title: Cradle of Filth

text: "Bitter Suites to Succubi" (2001) und das Greatest-Hits-Album "Lovecraft and Witch Hearts" (2002) sollten ihre letzten Veröffentlichungen bei Music For Nations werden. 2002 hatte die Band außerdem einen Gastauftritt in dem Low-Budget-Splatterfilm "Cradle of Fear", in dem Frontmann Dani Filth eine Nebenrolle spielte. Die Band betrieb von da an ihr eigenes Plattenlabel Abracadaver Records, jedoch versprach ein Angebot von Sony einen vielversprechenden Karrieresprung. So wechselte sie, abgesehen von Satyricon, als einzige extreme Metal-Band auf ein Majorlabel. 2003 erschien dann das Album "Damnation and a Day" bei Sony Music UK. Allerdings war die Zusammenarbeit mit Sony nicht von langer Dauer: "Nymphetamine", das 2004er-Album, erschien bei Roadrunner Records. Im Jahr 2005 erschien ebenfalls bei Roadrunner Records eine neue DVD mit dem Titel "Peace through superior Firepower", auf der unter anderem ein Live-Mitschnitt aus dem Abschlusskonzert der Nymphetamine-Tour in Paris enthalten ist. 2007 erschien "Thornography", ebenfalls bei Roadrunner Records. Das Album unterscheidet sich von den älteren Werken in Stil und Gesang, so kommt beispielsweise der weibliche Gesang von Sarah Jezebel Deva auf diesem Album kaum zur Geltung.


title: Cradle of Filth

text: Im November 2006 gab Schlagzeuger Adrian Erlandsson seinen Ausstieg bekannt, um sich stärker seinen anderen musikalischen Projekten wie Needleye und Nemhain zu widmen. Als Ersatz auf der aktuellen Tour saß der Tscheche Martin Škaroupka alias Marthus hinter dem Schlagzeug.


title: Cradle of Filth

text: Am 24. Oktober 2008 wurde das Album "Godspeed on the Devil’s Thunder" veröffentlicht, bei dem es sich um ein Konzeptalbum handelt, welches Gilles de Rais zum übergreifenden Thema hat.


title: Cradle of Filth

text: Das nächste Studioalbum der Band, "Darkly, Darkly, Venus Aversa" – ebenfalls ein Konzeptalbum – wurde am 29. Oktober 2010 bei Peaceville Records unter dem hauseigenen Abracadaver-Imprint veröffentlicht. Es ist das bislang schnellste und möglicherweise härteste der Bandgeschichte. Basierend auf der Geschichte von Adams erster Frau Lilith, die als Gegenstück zu Venus, der römischen Göttin der Liebe, als urzeitliches Böse und Göttin der Lust beschrieben wird. Hieß es in früheren Interviews mit Frontman Dani noch, dass "Godspeed on the Devil’s Thunder" das vorerst letzte Konzeptalbum bleiben würde, entschied sich die Band dann doch dagegen. Ausschlaggebend war laut Dani die gute Konzeptidee und die Tatsache, dass die Figur Lilith als solche ohnehin schon eine ganze Weile im Schatten der Band stand. Es soll aber nun vorerst das letzte Konzeptalbum bleiben.


title: Cradle of Filth

text: "Evermore Darkly" wurde als Mini-Album (EP) am 24. Oktober 2011 bei Peaceville Records veröffentlicht. Das CD/DVD-Bundle beinhaltet neben vielen bandtypischen Artworks einen bisher unveröffentlichten Titel, drei Demoaufnahmen vom Album "Darkly, Darkly, Venus Aversa", eine Remixversion der Singleauskopplung "Forgive me Father" von Rob C (Anthrax) sowie eine verlängerte Fassung von "Lilith Immaculate" und schlägt mit einer klassischen Version des auf dem Debütalbum veröffentlichten "Summer Dying Fast" den Bogen zu einem künftig erscheinenden klassisch orchestralen Projektalbum der Band. Die DVD bietet neben dem Promo-Video zu "Lilith Immaculate" und einer 45-minütigen Tour-Dokumentation den kompletten Live-Mitschnitt der Show auf dem Graspop-Metal-Meeting-Festival am 25. Juni 2011 im belgischen Dessel.


title: Cradle of Filth

text: Am 21. April 2012 wurde das Album "Midnight in the Labyrinth" veröffentlicht, welches Stücke der ersten vier Alben der Band orchestral aufarbeitet.


title: Cradle of Filth

text: Das zehnte Studioalbum namens "The Manticore and Other Horrors" erschien in Europa am 29. Oktober 2012. In den USA erfolgte die Veröffentlichung am darauf folgenden Tag. Im Gegensatz zu den beiden Vorgängeralben handelt es sich hierbei nicht um ein Konzeptalbum, doch zieht sich das Thema „Monster und Dämonen“ als roter Faden durch sämtliche Stücke.


title: Cradle of Filth

text: Die Zusammenarbeit mit dem langjährigen Mitglied Paul Allender wurde im Sommer 2014 beendet. Für Juni 2015 wurde ein neues Studioalbum namens „Hammer of the Witches“ angekündigt, das über Nuclear Blast erscheinen wird.


title: Cradle of Filth

text: Ein wesentliches Markenzeichen der Band ist der Gesang von Dani Filth, dessen bizarre und oftmals äußerst hohen Gesangseinlagen von hohem Wiedererkennungswert sind. Seine Liedtexte sind oft nur mit philosophischem und literarischem Hintergrundwissen zu verstehen. Außerdem sind sie in vergleichsweise anspruchsvollem Englisch verfasst.


title: Cradle of Filth

text: Die Frage nach dem musikalischen Genre von Cradle of Filth ist immer wieder Angelpunkt einer kontrovers geführten Diskussion. Ihr Stil ist vom Black Metal beeinflusst, wobei auch Einflüsse anderer Stilrichtungen in ihrer Musik zu finden sind. Cradle of Filth bezeichnet sich selbst nicht als Black-Metal-Band, sondern betitelt ihren Stil als „Vampyric Metal“. Das Titellied von "Nymphetamine" weist zum Beispiel auch Einflüsse von Doom Metal auf.


title: Cradle of Filth

text: Die Musik setzt sich aus Elementen des Black- und Death Metal und des Dark Metal, aber auch der elektronischen Musik zusammen. Gerade die Aufnahme von Merkmalen anderer Musikstile ist der Grund, weshalb die Band oft nicht dem Black Metal zugeordnet wird, obwohl eine Verwendung musikalischer Merkmale dieser Stilrichtung von Seiten der Band durchaus stattfindet.


title: Cradle of Filth

text: Cradle of Filth setzt eine bestimmte Form der Visualisierung durch Kleidung und Schminke (aber auch durch Albumcover und Merchandise-Artwork) ein, die Parallelen zum Black Metal aufweist, sich aber in der Erscheinungsform in vielen Punkten unterscheidet. Dennoch kreiert das daraus resultierende Image der Band eine Atmosphäre aus Mystik, Wahnsinn und Dunkelheit, die sich auch bei vielen Black-Metal-Bands wiederfindet.


title: Cradle of Filth

text: Cradle of Filth präsentieren sich jedoch, anders als die meisten Black-Metal-Bands, mehr okkult und vampyrisch und weniger satanisch.


title: Cradle of Filth

text: Viele Songs der Band enthalten Referenzen zu bekannten Geschichten im Bereich der Mystik. (Zum Beispiel der Song „Cthulhu Dawn“ der sich auf den Cthulhu Mythos des Autors H. P. Lovecraft bezieht)


title: Roger Chapman

text: Roger Maxwell „Chappo“ Chapman (* 8. April 1942 in Leicester, England) ist ein britischer Rocksänger, der zunächst als Sänger der Progressive-Rock-Band Family bekannt wurde. Er arbeitete im Laufe seiner Musikerkarriere mit vielen international renommierten Stars zusammen, wie Mike Oldfield, Box of the Frogs, Mike Batt, John Wetton und Alvin Lee. Seit 1979 ist Chapman erfolgreich als Solist tätig. Auffällig ist sein Vibrato in der Stimme, das zu seinem Markenzeichen wurde.


title: Roger Chapman

text: Roger Maxwell Chapman wurde schon seit frühster Kindheit von seinen Freunden und später von seinen Fans „Chappo“ genannt. Er wuchs in Leicester unter ärmlichen Verhältnissen auf, wurde nach seinen Angaben hin und her geschoben, zeitweise in Heimen untergebracht und schließlich von seinen Großeltern aufgezogen.


title: Roger Chapman

text: In Leicester besuchte er die "All Saints Junior Primary School" und die "Ellis Intermediate Boys School" zusammen mit seinem späteren Bandkollegen und Schlagzeuger Rob Townsend. Mit 15 Jahren begann er eine Ausbildung als Maler und Dekorateur, die er nach kurzer Zeit wieder abbrach, versuchte sich als Stahlbetonbauer ("Steel Fixer"), wo er ebenfalls nach kurzer Zeit entlassen wurde. Grundsätzlich, so Chapman, habe er Schwierigkeiten gehabt, Vorgesetzte als Autoritäten zu akzeptieren. Aus dieser Zeit stamme auch sein "LOVE" und "HATE" Tattoo auf seinen Fingerknöcheln. Er habe außerdem einen schlechten Ruf in seinem Wohnviertel gehabt. Sein Verhalten änderte sich erst nach der Genesung eines Halswirbelbruchs, den er sich mit 18 Jahren bei einem schweren Autounfall zuzog. Bis er Profimusiker wurde hielt er sich als Fabrikarbeiter und anderen einfachen Jobs über Wasser. 1961 mit 19 Jahren heiratete er seine 17-jährige schwangere Freundin und wurde ein paar Monate später Vater. Die Ehe hielt bis 1962.


title: Roger Chapman

text: 1958, im Alter von 15 Jahren, versuchte sich Chapman mit Freunden buchstäblich als Straßenmusiker und nahm an verschiedenen Song Contests teil. Sie spielten Lieder von The Coasters, Fats Domino and Jerry Lee Lewis und nannten sich "The Searchers". Die nächsten Jahre schloss er sich "The Rocking R's" an, welche Ray Charles interpretierten. Obwohl Chapman keine Karriere als Musikprofi anstrebte, begann sie schließlich doch, als er Sänger der Band "The Farinas" wurde, die Vorläuferin von Family. Die damalige Besetzung, der Chapman sich 1966 anschloss, bestand aus John 'Charlie' Whitney (Gitarre), Harry Overnall (Schlagzeug), Jim King (Gesang, Saxofon, Mundharmonika) und Ric Grech (Bass, Violine). Sie trugen in der ersten Zeit bei ihren Auftritten, auf Anraten des Musikmanagers Reg Calvert, Zweireiher Anzüge und Hüte. Der amerikanische Plattenproduzent Kim Fowley besuchte eines ihrer Konzerte und empfand, dass sie wie Mafiosi aussahen und sich daher in Family (eng. für Familie) umbenennen sollten, ein Synonym für Mafia. Mit Family wurde Chapman als Sänger international bekannt. Die Band veröffentlichte bis zu ihrer Auflösung 1973 sieben erfolgreiche Alben. Alle Longplayer schafften in Großbritannien hohe Chartplatzierungen, davon drei "Top-10-Alben" ("Family Entertainment", 1969, Platz 6; "A Song for Me", 1970, Platz 4; "Anyway", 1970, Platz 7). In den USA war ihnen der große Durchbruch nach einer enttäuschenden US-Tour in 1969 allerdings nicht vergönnt und sie verloren obendrein ihren Bassisten Ric Grech, der zu Blind Faith wechselte. Grech wurde während der Tour durch John Weider ersetzt. Family schafften jedoch zwei Billboard-200 Chartplatzierungen mit Fearless (1971 – Platz 177) und Bandstand (1972 – Platz 183). Nach dem Ende der Band gründete Chapman 1974 mit seinem verbliebenen Bandkollegen Charlie Whitney die Band Streetwalkers, die mit unterschiedlichen Besetzungen schließlich aus finanziellen Gründen und Missmanagement 1977 zerbrach. Es zerbrach auch endgültig die elfjährige musikalische Zusammenarbeit zwischen Whitney und Chapman. Sie blieben dennoch Freunde.


title: Roger Chapman

text: Chapman hatte schließlich die „Schnauze voll“ (orig. engl.: "pissed off") in einer Band zu spielen, ständig Kompromisse einzugehen und unter Druck und Zeitmangel Alben zu produzieren. 1979 brachte Chapman sein erstes Soloalbum mit dem Titel "Chappo" heraus, was von seinen Fans positiv aufgenommen wurde. Verschiedene Titel dieses Albums wie "Moth to a Flame" oder "Who Pulled the Nite Down" blieben feste Bestandteile seiner Live-Auftritte. Eine anschließende Tour durch Großbritannien in 1979 wurde von den Fans und der Presse gelobt. Chapman sei mit seinem Rock-R&B Mix überzeugender denn je und das auf dem Höhepunkt der englischen Punkbewegung. Währenddessen veröffentlichte er die Single "Let's Spend the Night Together" vom Album "Live in Hamburg" (1979), eine Coverversion der Rolling Stones. Obwohl von der Kritik positiv aufgenommen, konnte sie sich nicht in den deutschen Charts platzieren, in Großbritannien dagegen wurde der Song regelmäßig im Radio gespielt. Chapman produzierte seine Soloalben mit der Band "The Shortlist" und ging mit ihnen als Begleitband auf Tour („It’s only an album/tour band, that’s how it’s gonna be.“). Die Band wurde zusammengestellt von Chapmans langjährigen Freund und Streetwalkers-Keyboarder Tim Hinkley und bestand aus ständig wechselnden Musikern, der Gitarrist Whitehorn blieb Chapman als Studio- und Tour-Musiker bis 1986 treu.


title: Roger Chapman

text: Im gleichen Jahr kam es zur Zusammenarbeit mit Mike Batt. Auf dem Album "Mike Batt & Friends – Tarot Suite" (1979) sang Chapman die Titel "Imbecile" und "Run Like the Wind" mit Rory Gallagher an der Gitarre. Letzterer Titel wurde am 3. August 1979 veröffentlicht und konnte sich international mit unterschiedlichen Platzierungen in die Charts spielen. Chapman nahm 1981 und 1983 mit den Riff Burglars zwei Alben auf, "The Riff Burgler Album – The Funny Cider Session – Vol. 1" (1982) und "The Riffburglars – Swag (1983)". Die Alben sind dem Blues-Rock und Rock 'n' Roll zuzuordnen. Sie enthielten neu interpretierte Coverversionen klassischer Rock-Songs, aber auch die Eigenkompositionen "Big Roll Daddy" "(Chapman/Seals)," was unter anderem von Chapmans Musikidol Jerry Lee Lewis gecovert wurde und Chapman mit Stolz erfüllte. Die Riff Burglars bestanden aus Musikern, die teilweise in renommierten Bands spielten, wie Boz Burrell am Bass (Streetwalkers, King Crimson und Gründungsmitglied von Bad Company), der Saxophonist Nick Pentelow (Wizzard), aber auch der "Shortlist" Gitarrist Geoff Whitehorn (u. a. für Paul Rodgers, Manfred Mann's Earth Band). Chapman sang bei den Riff Burglers unter seinem Pseudonym "Sonny Spider".


title: Roger Chapman

text: 1983 kam es zur Zusammenarbeit mit Mike Oldfield an dessen Album "Crises". Oldfield beauftragte einen Freund, Chapman in seiner Stammkneipe anzusprechen, ob er nicht Lust hätte einen Song für sein neues Album einzusingen. Chapman habe lapidar zugesagt „klar, das könne man machen“. Im Studio zeigte sich, dass Oldfield bestimmte Vorstellungen von dem Song "Shadow on the Wall" hatte, jedoch unzufrieden mit den Ergebnissen war und ihn immer wieder einsingen ließ, bis Chapman sich schließlich beschwerte. "Shadow on the Wall" wurde mit Ausnahme von Großbritannien (Peak Position 95) europaweit ein Top-10 Hit. Besonders jedoch im deutschsprachigen Raum, wo er in Deutschland Platz 3 belegte, Platz 1 in Österreich und Platz 4 in der Schweiz. Trotz des Erfolges kam es zu keiner weiteren Zusammenarbeit zwischen Mike Oldfield und Roger Chapman. Man habe den Song aufgenommen, ein paar Fernsehauftritte absolviert und das wars, so Chapman im Interview mit Tommy Millhome (2007). Sie seien nie Busenfreunde gewesen. Mike Oldfield habe sich einmal, vor seiner Solokarriere, bei Family als Bassist beworben und sei damals nicht genommen worden. Das habe er ihm bis heute übelgenommen.


title: Roger Chapman

text: Die Band Box of Frogs entstand durch den Zusammenschluss der drei ehemaligen Yardbirds-Musiker Chris Dreja, Paul Samwell-Smith und Jim McCarty mit John Fiddler als Frontmann. Chapman sang auf deren Album "Strange Land" (1986), was mit hochkarätiger Besetzung (Steve Hackett, Jimmy Page, Rory Gallagher) eingespielt wurde, die Neufassung der Yardbirds-Single "Heart Full of Soul" und den Albumtitel "Strange Land."


title: Roger Chapman

text: Weiter arbeitete er auch mit dem Blues-Gitarristen Rainer Baumann zusammen und sang zwei Stücke auf dessen Album "Adorig Jimmy Reed" (1982). Mit dem Wiener Jazzmusiker Karl Ratzer nahm Chapman den Song "The Lucky Man Blues" (1995) auf und ist auf dem All Star Band Album "SAS Band" (1998) zu hören. Dort teilt er sich auf dem Stück "Thats the Way God Planned It" den Gesang mit Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band) und Roger Taylor (Queen)"."


title: Roger Chapman

text: Die 1980er Jahre waren die kommerziell erfolgreichsten Jahre für Roger Chapman. Die beiden Alben "Mail Order Magic" (1980) und "Hyenas Only Laugh for Fun" (1981) mit dem ehemaligen "Family" und "King Crimson" Mitglied John Wetton am Bass, wurde von den Fans und Kritikern positiv aufgenommen, erreichten aber keine Top-100 Chartplatzierungen. Chapman wurde jedoch 1982 mit einem deutschen Musikpreis als bester „nicht-deutsch-sprachiger Sänger“ ausgezeichnet und das Album "Hyenas Only Laugh for Fun" zum Rock Album des Jahres gekürt.


title: Roger Chapman

text: Am 18. Oktober 1981 morgens um 2:00 Uhr hatte Roger Chapman & The Shortlist einen Auftritt in der 9. Rockpalast Nacht. Das Konzert wurde europaweit in 14 Länder zeitgleich in Radio und Fernsehen live übertragen und erreichte 25 Millionen Zuschauer, was Chapman europaweit bekannt machte und ihm endgültig zum Durchbruch verhalf.


title: Roger Chapman

text: Die Alben "Mango Crazy" (1983), "The Shadow Knows" (1984), "Zipper" (1986) und "Walking the Cat" (1989) kamen beim Publikum gut an und hielten sich wochenlang in den deutschen Charts. Auch bei diesen Alben setzte Chapman nicht nur auf seine Begleitband "The Shortlist", sondern arbeitete mit den international bekannten Rockmusikern Alvin Lee (Gitarre, Ten Years After) und Mick Rogers (Gitarre, Manfred Mann's Earth Band) zusammen. Das Album "The Shadow Knows" enthielt zudem die Single "How How How." Sie hielt sich sieben Wochen in den Charts mit der höchsten Platzierung auf Rang 48. Sie blieb seine einzige selbstveröffentlichte Single in den Top-100 Single-Charts. In Großbritannien, wo Roger Chapman seit seiner Zeit mit "Family" als Rock-Ikone betrachtet wurde, konnte sich keiner seiner Alben und Singles platzieren.


title: Roger Chapman

text: Nach der Produktion "Zipper" trennte sich Chapman von seinem Gitarristen Whitehorn, da ihm zuletzt seine Alben zu sehr nach "Metal" klangen, er jedoch den R&B vorzog. „I’m not blaming Geoff for anything, but I’m more into the R&B, even Country end of things, but not the heavier side of Rock ‘n’ Roll…“ „…but not Metal…“ – (Chapman)


title: Roger Chapman

text: Chapman brachte bis 2021 acht weitere Tonträger heraus, so dass er in seiner Solokarriere 15 Studioalben mit wechselnden Besetzungen seiner Begleitband "The Shortlist" veröffentlichte. Seine vierzehnte Veröffentlichung "Hide Go Seek" (2009) ist ein Doppelalbum. 25 Songs dieses Albums waren bis dato unveröffentlichte Aufnahmen aus den verschiedensten Jahrzehnten seiner Karriere und wurden klangtechnisch aufgearbeitet. Einige Titel waren jedoch Alternativversionen bereits veröffentlichter Songs. Chapmans Album "Peaceology" (2014) ist im Grunde genommen eine Neuauflage bzw. Neuabmischung seines dreizehnten Albums "One More Time for Peace" (2007) mit einigen zusätzlichen Songs und mit veränderter Trackliste. "One More Time for Peace" war bis 2021 sein letztes komplett neu eingespieltes Album. Es ist deutlich ruhiger als alle seine Vorgänger, vermutlich auch seinem Alter geschuldet. Chapman wirkte nachdenklicher in Interviews. Der Song "Oh Brother, Take Me!" erinnere ihn an sein Alter und dass auch er eines Tages sterben müsse. Der letzte Titel auf beiden Veröffentlichungen aus 2007 und 2014 ist das traditionelle Lied "Jerusalem", auch bekannt als Hymne Jerusalem mit einem Text von William Blake, welches er bei einer kirchlichen Hochzeit gehört hatte. Obwohl er nicht an Gott glaube, habe ihn das Lied emotional berührt und es passend für sein Album "One More Time for Peace" gefunden. Der Song sei im Besonderen auch für seinen heranwachsenden Sohn gedacht, so Chapman 2007 in einem Interview mit dem Domradio.


title: Roger Chapman

text: Im Juni 2021 brachte Chapman zur Überraschung vieler 14 Jahre nach "One More Time for Peace" (2007) ein komplett neu eingespieltes Album mit dem Titel "Life In The Pond" heraus. "[…] Ich habe mit dem Schreiben nie aufgehört […] Mit Life In The Pond bin ich nach langer Zeit wieder meinem Wunsch nachgegangen, meine Worte zu vertonen. […]" (Chapman, 2021) Für die Produktion tat sich Chapman mit seinen alten Weggefährten Poli Palmer (Family, Streetwalkers) und seinem langjährigen Shortlistgitarristen Geoff Whitehorn zusammen. Von Musikkritikern bekommt das Album gemischte Kritiken. Thomas Zimmer von Rocks beurteilt die Produktion durchweg als „rockig“ und manchmal „hypnotisch“. Es sei jedoch eine „zahnlose“ Produktion und Chapmans Stimme erreiche nicht mehr die alte Stärke. Für Christian Schmid vom Musikatlas ist diese Veröffentlichung eine „Lehrstunde in Sachen musikalischer Exzellenz, zeitlos und spannend all the way!“


title: Roger Chapman

text: Chapman und "The Shortlist" touren seit den 1980er Jahren häufig und überwiegend in Deutschland, gelegentlich auch in Großbritannien, Niederlande, Österreich und Frankreich. Auf der Bühne präsentiert er sich bis heute stimmgewaltig. Drogen und Alkoholexzesse gehören der Vergangenheit an. Seine Bühnenpräsenz ist jedoch in den letzten Jahren geringer geworden. Unter anderem, weil Chapman nach 40 Jahren seine Stimme bis an die Grenze und darüber belastet hatte und lange an einer schweren Kehlkopfentzündung laborierte. Bereits 2013 habe Chapman immer wieder ans Aufhören gedacht, aber er genieße immer noch seine Auftritte. 2013 gab es schließlich mehrere Reunion-Konzerte mit Family in der Besetzung Roger Chapman, Rob Townsend, Poli Palmer und Jim Cregan sowie einiger Gastmusiker. 2015 bis 2020 trat er mit deutlich reduzierter Frequenz, aber regelmäßig auf. Sein bisher letztes Konzert gab Chapman am 4. Februar 2020 in Leicester.


title: Roger Chapman

text: Chapmans raue, rauchige Stimme mit einem deutlichen Vibrato ist markant und einzigartig in der Musikwelt. Songs werden von ihm oft schreiend gesungen, bei Balladen entsprechend ruhig mit heiserer Stimme vorgetragen. Er sei sich dieser Besonderheit in den ersten Jahren seiner Musikkarriere nicht bewusst gewesen. Irgendwann bei der Family-Produktion "Music in a Doll's House" (1968) habe der Produzent ihm zu verstehen gegeben, dass er eine merkwürdige Stimme habe („[He] gave me the impression there was something odd about my voice“ – Chapman, 1994). Er habe damals allerdings nicht gewusst, wie er es deuten solle. 2017 dagegen sagte Chapman über seine Stimme selbstbewusst „I’m not Joe Cocker, I’m not Sting, I’m not this, I’m not that, I just sound like me.“ Chapman habe nie Gesangsunterricht genommen, jedoch Tenorsaxophon und Harmonika bei professionellen Spielern gelernt. Seine Songs schreibe er ohne Musikinstrumente und früher oft „aus dem Bauch heraus“ (engl. original: "instinctive"). Das stellte ihn am Anfang seines Songwriting vor große Probleme („… it was very difficult to write songs in that sense.“). Es bedeute ihm jedoch viel, als erfolgreicher Songwriter akzeptiert zu sein, und seine Ambitionen seien kreativ zu bleiben. Chapmans Texte thematisieren sein eigenes Leben oft in kryptischer Weise. Musikalisch ist er im weitesten Sinne dem Rhythm and Blues (R&B) zuzuordnen, mit den entsprechenden Verbindungen zum Rock 'n' Roll, Soul, Folk, Country, Jazz, Blues und Gospel.


title: Roger Chapman

text: In Interviews spricht Chapman nur spärlich über sein Familienleben. Er ist verheiratet mit Leone, die ihn gleichzeitig managt und hat mindestens einen Sohn. Er hat einen Faible für teure Autos, Scotch und Bier und lebt mit seiner Familie in Barnes, im Südwesten Londons. Im persönlichen Umgang wird er oft als energiegeladen und manchmal unberechenbar beschrieben, jedoch stecke hinter seinem Verhalten ein individuell freundlicher und gutmütiger Mensch. Musikerkollegen würden sich auf ihn einstellen und widerstanden in der Vergangenheit dem Druck der Plattenbosse, Chapmans Persönlichkeit ändern zu wollen. „They [music business] never stopped to manipulate [me] …“, so Chapmans Kommentar 2007. Rückblickend auf sein Musikerleben sagte er in einem anderen Interview: „Nun ich fühle mich wohl, habe ein schönes Haus, habe Millionen gemacht, aber auch viel Geld verloren.“ In der Fachwelt wird Roger Chapmans hohe Professionalität, Leidenschaft zur Rockmusik und Ausdauer hervorgehoben. Er sei jemand, der seine Fans wie Motten zum Licht anzieht („Moths to a Flame“).


title: Michael Rensing

text: Michael Rensing (* 14. Mai 1984 in Lingen (Ems)) ist ein ehemaliger deutscher Fußballtorwart. Er wechselte bereits als Jugendlicher zum FC Bayern München, blieb dort insgesamt fast zehn Jahre und war kurzzeitig auch Stammtorhüter der Profimannschaft. Nach Stationen beim 1. FC Köln und bei Bayer 04 Leverkusen wechselte er 2013 zum Zweitligisten Fortuna Düsseldorf und stieg mit dem Verein im Sommer 2018 in die Bundesliga auf. Rensing stand zudem für diverse deutsche Junioren-Nationalmannschaften bei insgesamt 33 Länderspielen im Tor.


title: Michael Rensing

text: Michael Rensing, der Sohn eines deutschen Vaters und einer serbischen Mutter, spielte in der Jugendmannschaft des niedersächsischen Vereins TuS Lingen. Er wechselte 2000 in die Jugendabteilung des FC Bayern München, mit dem er 2001 die B- und 2002 die A-Junioren-Meisterschaft gewann. Ab der Saison 2002/03 gehörte er der Regionalliga-Mannschaft an, für die er sein erstes (von 111) Spielen bereits am 5. Mai 2002 beim torlosen Unentschieden im Heimspiel gegen die Stuttgarter Kickers bestritt.


title: Michael Rensing

text: Ab der Saison 2003/04 gehörte Rensing dem Profi-Kader des FC Bayern an. Am 21. Februar 2004 beim 1:0-Heimsieg über den Hamburger SV bestritt er sein erstes Bundesligaspiel. Er absolvierte in der Saison ein weiteres und gewann zudem die Meisterschaft in der Regionalliga Süd. In der folgenden Saison wurde er in der ersten Mannschaft vier Mal bei Punktspielen und zweimal im DFB-Pokal-Wettbewerb eingesetzt. In der Saison darauf nahm er an sechs Spielen der Profimannschaft teil. Erstmals wurde er im Ligapokal eingesetzt. Nachdem der Stammtorhüter Oliver Kahn durch Verletzung ausgefallen war, hütete Rensing am 21. Februar 2006 das Tor im Champions-League-Spiel gegen den AC Mailand (1:1). 2006/07 stand er einmal, 2007/08 zehn Mal im Tor.


title: Michael Rensing

text: Nachdem Kahn seine Karriere beendet hatte, wurde Rensing zur Spielzeit 2008/09 Stammtorhüter des FC Bayern München. Seine erste Niederlage als Bundesligatorwart musste er am 20. September 2008 beim 2:5 im Heimspiel gegen Werder Bremen hinnehmen. Mit einer Bilanz von 27 Einsätzen ohne Niederlage seit seinem Debüt am 21. Februar 2004 hatte Rensing zuvor den Rekord von Dirk Wolf als bester Bundesligadebütant übertroffen. Nach der 1:5-Niederlage am 4. April 2009 beim VfL Wolfsburg war er unter Trainer Jürgen Klinsmann bis zum Saisonende nicht mehr erste Wahl – den Vorzug erhielt bis auf Weiteres der bisherige Ersatztorwart Hans Jörg Butt.


title: Michael Rensing

text: Zu Beginn der Saison 2009/10 wurde Rensing vom neuen Bayern-Trainer Louis van Gaal zunächst wieder als Stammtorhüter eingesetzt. Nach einigen Unsicherheiten in den ersten Begegnungen musste Rensing ab dem 4. Spieltag jedoch wieder Butt den Vortritt lassen. Am 25. Mai 2010 wurde bekanntgegeben, dass Rensings Vertrag nicht verlängert werde. Daraufhin verließ er den FC Bayern und war ab Juni ohne Verein. Er hielt sich auf eigene Kosten mit seinem ehemaligen Münchner Jugendtorwarttrainer Daniel Weber beim Bezirksoberligisten VfR Garching fit. Anfang November 2010 absolvierte er ein Probetraining beim englischen Zweitligisten Leicester City. Ein anschließendes Vertragsangebot lehnte er jedoch ab.


title: Michael Rensing

text: Am 21. Dezember 2010 unterzeichnete Rensing einen Vertrag beim 1. FC Köln. Der Bundesligist verpflichtete ihn bis zum Saisonende als Nachfolger von Faryd Mondragón mit einer Option auf Verlängerung. Fast ein Jahr nach seinem letzten Bundesligaspiel, beim 3:2-Sieg am 23. Januar 2010 im Auswärtsspiel bei Werder Bremen, kehrte Rensing in die Bundesliga zurück. Am 16. Januar 2011 erreichte er mit den „Geißböcken“ zum Rückrundenauftakt ein 1:1-Unentschieden beim 1. FC Kaiserslautern, später sogar einen Sieg gegen seinen Ex-Club. Aufgrund seiner starken Leistungen verlängerte der 1. FC Köln seinen zum Saisonende auslaufenden Kontrakt im März 2011 um zwei Jahre bis 2013.


title: Michael Rensing

text: Nach dem Abstieg des 1. FC Köln im Mai 2012 wurde ein Umbruch bei den finanzschwachen Kölnern eingeleitet, bei dem unter anderem Michael Rensing nahegelegt wurde, sich einen neuen Verein zu suchen. Im August wechselte er daher als Stellvertreter des Stammtorhüters Bernd Leno ablösefrei zu Bayer 04 Leverkusen. Er unterschrieb einen Vertrag bis zum 30. Juni 2013. Sein Debüt für die „Werkself“ gab er am 4. November 2012 (10. Spieltag) beim 3:2-Sieg im Heimspiel gegen Fortuna Düsseldorf.


title: Michael Rensing

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Rensing zum Zweitligisten Fortuna Düsseldorf, bei dem er einen bis zum 30. Juni 2015 laufenden Vertrag unterzeichnete. Nachdem der Trainer der Fortuna, Mike Büskens, ihm kurz vor dem ersten Ligaspiel gegen Energie Cottbus mitgeteilt hatte, dass er in dieser Saison nur Torwart Nummer zwei hinter Fabian Giefer sein werde, soll er kurzerhand die Esprit-Arena verlassen haben und nach Hause gefahren sein, weshalb er von Büskens sofort aus dem Kader gestrichen und durch Robin Heller ersetzt wurde. Am nächsten Tag stellte der Sportvorstand Wolf Werner klar, dass Rensing nicht suspendiert sei, er allerdings die Fortuna verlassen dürfe. Am 24. Juli nahm Rensing nach einer Entschuldigung wieder am Training teil. Sein Debüt für Fortuna Düsseldorf gab er am 24. November 2013 im Auswärtsspiel gegen den FC Erzgebirge Aue. Bei der 0:3-Niederlage wurde er in der 37. Minute für Aristide Bancé eingewechselt, um den Torhüter Giefer zu ersetzen, der zuvor die Rote Karte gesehen hatte.


title: Michael Rensing

text: Nachdem Giefers Wechsel zur kommenden Saison zu Schalke bekannt wurde, stand Rensing ab dem 31. Spieltag für drei Spiele in der Startelf, Giefer erhielt nur am letzten Spieltag sein Abschiedsspiel. Zur Saison 2014/15 wurde Lars Unnerstall verpflichtet. Jedoch erhielt Rensing den Vorzug. Lars Unnerstall stand 10 Mal statt Rensing im Tor, in den kommenden Jahren kam er allerdings zu keinen weiteren Spielen, bis er im Sommer 2017 schließlich den Verein verließ. Als neuer Konkurrent von Rensing wurde in der Saison 2017/18 Raphael Wolf verpflichtet. Nachdem Rensing sich nach drei Saisonspielen eine Rippenverletzung zugezogen hatte, spielte Raphael Wolf in den übrigen Spielen, auch nachdem Rensing wieder gesund war. Am Ende der Saison stieg Düsseldorf als Meister in die Bundesliga auf. Dort entschied Trainer Funkel kurz vor dem ersten Spieltag, nicht auf den Aufstiegstorwart Wolf zu setzen, sondern für Rensing im Tor. Dieser verpasste krankheitsbedingt lediglich vier Partien und stand sonst über die volle Spielzeit im Tor. Die Fortuna schloss die Spielzeit auf Rang 10 ab. Aufgrund einer Schulterverletzung wurde Rensing ab Sommer 2019 durch den Leihspieler Zack Steffen vertreten und schließlich auch nach seiner Gesundung von diesem verdrängt. Nach einer Verletzung Steffens erhielt hingegen der junge Florian Kastenmeier sowohl unter Funkel als auch unter dessen Nachfolger Uwe Rösler den Vorzug. Rensings Vertrag lief bis zum Ende der Saison 2019/20.


title: Michael Rensing

text: Am 8. August 2022 wurde er vom Sportausschuss von Fortuna Düsseldorf in den Aufsichtsrat bestellt und übernimmt im Verein ebenfalls die Rolle des ehrenamtlichen Jugendleiters.


title: Michael Rensing

text: Rensing trug das Nationaltrikot zum ersten Mal am 15. August 2001 in Eisenhüttenstadt, als die U-18 gegen die Auswahl Polens mit 1:2 verlor. Es folgten sieben weitere Einsätze, bevor er am 3. Oktober 2002 in Bad Hersfeld mit der U19 gegen die Auswahl San Marinos mit 10:0 gewann. Am 18. Februar 2004 gab er in Düsseldorf seinen Einstand in der U20 beim 2:1-Sieg gegen Italien, er wurde zur zweiten Halbzeit eingewechselt. Als Ersatztorwart hinter Tim Wiese nahm er an der U-21-Fußball-Europameisterschaft 2004 teil, kam jedoch nicht zum Einsatz. Nach dem Turnier zur ersten Wahl befördert, gab er am 17. August 2004 in Celle beim 2:0-Sieg über die Auswahl Litauens sein Debüt in der U21. Sein letztes Spiel bestritt er am 10. Oktober 2006 in Leverkusen bei der 0:2-Niederlage gegen England.


title: Ove Sprogøe

text: Ove Sprogøe, eigentlich Ove Wendelboe Sprogøe Petersen, (* 21. Dezember 1919 in Odense; † 14. September 2004 in Tårnby auf Amager) war ein dänischer Schauspieler. International bekannt wurde er durch seine Rolle des Egon Olsen in 14 Olsenbande-Filmen.


title: Ove Sprogøe

text: Ove Sprogøe wurde 1919 als Sohn des Buchdruckers Hans Arthur Sprogøe Petersen (1884–1967) und seiner Frau Inger Marie Lund (1888–1959) geboren. Seit Ende der 1920er Jahre lebte die Familie in Kopenhagen. Er heiratete 1945 Eva Rasmussen. Zunächst arbeitete er als Büroangestellter und nahm private Schauspielstunden. Zweimal versuchte Sprogøe vergeblich, an der Schauspielschule des Königlichen Theaters in Kopenhagen angenommen zu werden. 1944 bestand er die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule des "Folketeatret", einem Kopenhagener Privattheater, und begann dort seine Ausbildung. Sprogøe debütierte 1945 auf der Bühne und 1946 im Film. Neben zahlreichen großen Theaterrollen wurde Ove Sprogøe beim Film bis in die 1970er Jahre vor allem als Komödiendarsteller bekannt. Dazu gehören auch die vierzehn Olsenbandenfilme (1968–1981 und 1998) an der Seite von Poul Bundgaard und Morten Grunwald. In der Fernsehserie Die Leute von Korsbaek spielte er zudem den Arzt Louis Hansen.


title: Ove Sprogøe

text: Ove Sprogøe spielte in 166 Kino- und Fernsehfilmen mit und gilt damit als der produktivste dänische Filmschauspieler. Er wurde viermal mit dem dänischen Filmpreis "Bodil" geehrt (1956 als bester Darsteller in "På tro og love", 1972 als bester Hauptdarsteller in "Den forsvundne fuldmægtig", 1975 als bester Hauptdarsteller in "Der (voraussichtlich) letzte Streich der Olsenbande" und 1999 für sein Lebenswerk). Zudem war er ein angesehener Theaterschauspieler, der in etwa 150 Rollen zu sehen und etwa fünfzig Jahre lang am Folketeatret engagiert war sowie auf vielen anderen Kopenhagener Bühnen Gastrollen spielte. Gelegentlich trat er auch als Sänger auf, 1966 hatte er in Dänemark einen Hit mit dem Titel "Fandens oldemor". Als seine „einzige seriöse Schallplatte“ bezeichnete er "Det er så sundt" (1982). Für das DDR-Fernsehen fungierte er 1982 im Rahmen der Wiederholung aller bis dato erschienenen Olsenbande-Filme als Ansager, in dem er mit dänischem Akzent auf Deutsch sprach.


title: Ove Sprogøe

text: Sprogøe spielte in vielen Fernsehserien (unter anderem Oh, diese Mieter, Die Leute von Korsbaek, Privatdetektiv Anthonsen), synchronisierte Zeichentrickfilme (unter anderem Pinocchio, Cinderella, Susi und Strolch) und sprach Hörspiele ein (unter anderem Der Hobbit).


title: Ove Sprogøe

text: 1998 zog er sich mit dem 14. und letzten Olsenbandenfilm aus dem Filmgeschäft zurück. Zu dieser Zeit war er schon mit Herzproblemen gesundheitlich angeschlagen.


title: Ove Sprogøe

text: In seinen letzten Lebensjahren lebte Ove Sprogøe zurückgezogen im Kopenhagener Vorort Kastrup. Er starb am 14. September 2004 im Alter von 84 Jahren in einem Pflegeheim auf Amager, in das er erst einige Wochen zuvor wegen seiner fortschreitenden Gichterkrankung einziehen musste. Ove Sprogøe, der immer auf die Privatsphäre seiner Familie bedacht war und als äußerst bescheiden galt, wurde auf eigenen Wunsch im engsten Familienkreis in einem anonymen Grab auf dem "Søndermark Kirkegård" in Frederiksberg beigesetzt. Kurz zuvor starb seine Frau Eva am 20. August ebendort. Ove Sprogøe hinterließ drei Söhne, von denen ein Sohn, Henning Sprogøe, ebenfalls Schauspieler geworden ist.


title: Ove Sprogøe

text: Ungewöhnlich erscheint für einen populären Schauspieler auch die Tatsache, dass er laut eigener Aussage nie im Besitz eines Fernsehgerätes war.


title: Ove Sprogøe

text: Auf Initiative von Gefängniswärtern des Kopenhagener Vridsløselille-Gefängnisses sollte die zum Gefängnis führende Straße, auf der Egon Olsen zu Beginn der meisten Olsenbande-Filme das Gefängnis verlässt, zur Erinnerung an Ove Sprogøe in Egon-Olsens-Allé umbenannt werden. Diesem Wunsch kam die Stadt Kopenhagen entgegen und benannte am 21. Dezember 2004, Sprogøes 85. Geburtstag, einen Teil der Straße vor dem Vridsløse-Staatsgefängnis in „Egon Olsens Vej“ (Egon-Olsen-Weg) um. Der Rest der Straße bis zum Gefängnis heißt weiterhin "Fængselsvej" (Gefängnisweg).


title: Ove Sprogøe

text: Am 25. Oktober 2005 wurde in Odense, der Geburtsstadt Ove Sprogøes, ein Platz in Ove Sprogøes Plads umbenannt. Seit 2006 wird ihm zu Ehren alljährlich der Ove-Sprogøe-Preis () als dänischer Kulturpreis für außergewöhnliche Leistungen, bzw. Präsentationen in Theater, Film oder Fernsehen verliehen. Dieser Preis wurde gestiftet von Nordisk Film und Morten Grunwald und ist mit einem Preisgeld in Höhe von 30.000 Kronen verbunden.


title: Rose Ausländer

text: Rose Ausländer (* 11. Mai 1901 in Czernowitz, Österreich-Ungarn; † 3. Januar 1988 in Düsseldorf; geborene "Rosalie Beatrice Scherzer") war eine aus der Bukowina stammende deutsch- und englischsprachige Lyrikerin. Sie lebte in Österreich-Ungarn, Rumänien, den USA, Österreich und Deutschland.


title: Rose Ausländer

text: Roses Vater Sigmund Scherzer stammte aus der streng orthodoxen, von Chassidismus und Mystik des Ostjudentums geprägten Stadt Sadagora, bekannte sich aber zum Freidenkertum. Er war Prokurist in einer Import-Export-Firma in Czernowitz, wo er seine Frau Etie Rifke Binder kennenlernte. Rose Scherzer wuchs in einem weltoffenen, liberal-jüdischen, auch kaisertreuen Elternhaus auf, in dem die wichtigsten Regeln der jüdischen Tradition bewahrt wurden.


title: Rose Ausländer

text: Rose Scherzer lebte in Czernowitz, bis ihre Familie 1916 vor der zweiten russischen Besetzung der Stadt im Ersten Weltkrieg nach Budapest floh. Von dort zog sie mit ihren Eltern weiter nach Wien und absolvierte 1919/1920 die einjährige Germinal-Handelsschule der Wiener Kaufmannschaft. Als sie 1920 in das nun rumänische Czernowitz/Cernăuţi zurückkehrte, trat sie eine Stelle in einer Rechtsanwaltskanzlei an und studierte als Gasthörerin Literatur und Philosophie an der Czernowitzer Universität, brach das Studium aber ein Jahr nach dem Tod des Vaters ab. In Czernowitz nahm sie am „Ethischen Seminar“ von Friedrich Kettner teil, einem praktisch-philosophisch orientierten Seminar, in dem v. a. Constantin Brunner, Spinoza, Platon und die Bibel rezipiert wurden.


title: Rose Ausländer

text: Gemeinsam mit ihrem Studienfreund Ignaz Ausländer verließ sie 1921 auf Anraten der Mutter die Bukowina und wanderte in die USA aus. Hier war sie unter anderem Buchhalterin beim "Westlichen Herold" und begann mit dem Schreiben. In dem von ihr bis 1927 redigierten "Amerika-Herold-Kalender" erschienen ihre ersten Gedichte. Am 19. Oktober 1923 heiratete sie Ausländer in New York, wo sie mittlerweile als Bankangestellte arbeitete, trennte sich aber bereits Ende 1926 wieder von ihm. Im selben Jahr erhielt sie die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Rose Ausländer

text: 1927 kehrte sie für acht Monate in die Bukowina zurück, um ihre erkrankte Mutter zu pflegen, und lernte den Kulturjournalisten und Graphologen Helios Hecht kennen. Das Paar reiste 1928 nach New York; Rose Ausländer veröffentlichte in den folgenden Jahren eine Reihe von Gedichten und Feuilletons in deutschsprachigen-amerikanischen Zeitungen. 1930 wurde ihre Ehe mit Ignaz Ausländer geschieden.


title: Rose Ausländer

text: 1931 kehrte Ausländer mit Hecht nach Czernowitz zurück. Sie veröffentlichte Gedichte und Aufsätze in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien, übersetzte aus dem Jiddischen und Englischen, gab Englischunterricht und arbeitete als Lebensberaterin für die Zeitung "Der Tag". Da sie mehr als drei Jahre nicht mehr in den USA gewesen war, wurde ihr 1934 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft aberkannt. 1935 trennte sie sich von Hecht. Sie arbeitete als Fremdsprachenkorrespondentin für eine Chemiefabrik in Bukarest.


title: Rose Ausländer

text: 1939 erschien durch die Vermittlung von Alfred Margul-Sperber ihr erster Gedichtband "Der Regenbogen", der zwar von der Kritik gelobt wurde, aber beim Publikum durchfiel. Von Freunden in den USA gedrängt, wegen der bedrohlichen politischen Situation in Czernowitz nach New York zurückzukehren, reiste sie 1939 erneut in die USA, kehrte jedoch noch im selben Jahr nach Czernowitz zurück, um ihre schwer erkrankte Mutter zu pflegen. In der Folge des Hitler-Stalin-Pakts von 1939 besetzten im Juni 1940 sowjetische Truppen Czernowitz und die nördliche Bukowina. Ausländer wurde als angebliche US-Spionin vom sowjetischen Inlandsgeheimdienst NKWD verhaftet und nach viermonatiger Haft wieder aus dem Gefängnis entlassen. Sie arbeitete nun als Krankenschwester in einer Augenklinik. Nach dem Überfall auf die Sowjetunion besetzten die mit Deutschland verbündeten rumänischen Truppen unter Marschall Ion Antonescu Anfang Juli 1941 Czernowitz. Auch Rumänen verfolgten und ermordeten Juden. Rose Ausländer wurde ins Ghetto der Stadt gesperrt, wo sie Paul Celan kennenlernte. Sie durfte die Stadt auch nach der Auflösung des Ghettos nicht verlassen, entging jedoch Zwangsarbeit und Deportation und überlebte in einem Kellerversteck.


title: Rose Ausländer

text: Im Frühjahr 1944 marschierte die Rote Armee in Czernowitz ein, das nun wieder sowjetisch wurde, und befreite die wenigen überlebenden Juden. Rose Ausländer reiste über Rumänien neuerlich nach New York und arbeitete wieder als Fremdsprachenkorrespondentin. Ihre Gedichte schrieb sie bis 1956 ausschließlich auf Englisch. 1957 traf sie in Paris Paul Celan; unter seinem Einfluss löste sie sich von ihrem klassisch-expressionistischen Ton und modernisierte ihren Stil – eine Entwicklung, die bereits in New York unter dem Eindruck der amerikanischen Moderne, vor allem durch die Rezeption Marianne Moores, begonnen hatte.


title: Rose Ausländer

text: 1964 zog Rose Ausländer nach Wien um und 1965 nach Düsseldorf. Als Verfolgte des NS-Regimes erhielt sie eine Entschädigung und bezog eine Rente. Ihr zweiter Gedichtband "Blinder Sommer" (1965) war ihr literarischer Durchbruch und brachte ihr die erste Auszeichnung, den „Silbernen Heinetaler“ des Verlages Hoffmann und Campe. Bis 1971 unternahm Rose Ausländer ausgedehnte Reisen durch Europa, vor allem nach Italien und 1968/69 letztmals in die USA.


title: Rose Ausländer

text: 1972 zog sie ins Nelly-Sachs-Haus, das Altenheim der Jüdischen Gemeinde Düsseldorfs. Es war Rose Ausländer, die anregte, dass dieses jüdische Altenwohn- und Pflegeheim in der Nelly-Sachs-Straße in Düsseldorf-Stockum nach Nelly Sachs benannt wurde. Noch lange nach ihrer Übersiedlung nach Deutschland war Rose Ausländer kaum bekannt, erst der Verleger Helmut Braun, den sie 1975 kennenlernte, änderte das. Nach einem Oberschenkelhalsbruch, von dem sie sich nicht mehr erholte, beschloss Rose Ausländer 1977, ihr Zimmer nicht mehr zu verlassen und sich nur noch auf ihr Schreiben zu konzentrieren. Bis zu ihrem Tod 1988 veröffentlichte sie zahlreiche Gedichtbände, die hohe Auflagen erreichten. Der Nachlass ihrer Werke wird im Heinrich-Heine-Institut aufbewahrt. Rose Ausländer fand auf dem jüdischen Friedhof auf dem Gelände des Nordfriedhofs Düsseldorf ihre letzte Ruhestätte.


title: Rose Ausländer

text: 2014 widmete sich eine Veranstaltungsreihe im Philosophicum Basel dem Werk Rose Ausländers mit einer Reihe von Vorträgen, Dokumentarfilmen, Lesungen und Gesprächen. Es wird auch eine Wanderausstellung der Friedensbibliothek Berlin gezeigt.


title: Rose Ausländer

text: Eine nach ihr benannte Rose-Ausländer-Straße gibt es in Kaarst und seit 2018 in Düsseldorf-Derendorf.


title: Line Dance

text: Line Dance ist eine choreografierte Tanzform, bei der einzelne Tänzer unabhängig von der Geschlechtszugehörigkeit in Reihen und Linien vor- und nebeneinander tanzen "(Reihentanz)." Die Tänze sind passend zur Musik choreografiert, die meist aus den Kategorien Country und Pop stammt.


title: Line Dance

text: Die ursprüngliche Form des Tanzes ist – wie die Entwicklung des Volkstanzes in vielen Kulturen zeigt – der Gruppentanz. Line Dance ist konzeptionell ein Gruppentanz, auch wenn Soli möglich sind. Er wird deshalb häufig als eine moderne Ausprägung des ursprünglichen Gruppentanzes gesehen. Damit bildet der heutige Line Dance (nicht zu verwechseln mit anderen historischen Linien-Tanz-Arten) das Gegenstück zu traditionellen und modernen Formen des Paartanzes.


title: Line Dance

text: Der Line Dance entwickelte sich gemäß den gesicherten Berichten im Laufe des 20. Jahrhunderts hauptsächlich in den USA, teilweise aus dem Showtanz. Die amerikanische Fernsehsendung "American Band Stand" (1952 bis 1989) hatte bereits im ersten Jahr 1952 eine wöchentliche Rubrik, in der die jeweils neuesten Line Dances vorgestellt wurden. Der Beitrag von Line Dance zur damaligen Tanzkultur in Clubs und Tanzlokalen war eine Ergänzung zum vorherrschenden Paartanz. In Europa, bedingt durch die Nachkriegsordnung des Zweiten Weltkriegs und der verbreiteten Meinung, dass insbesondere die amerikanische Musik besonders modern sei, wurde auch Line Dance, etwa ab den 1960er Jahren, in Diskotheken öffentlich praktiziert.


title: Line Dance

text: Einer der bekanntesten, noch heute getanzten Line Dances, der "Electric Slide" – auch als "Freestyle" bekannt, wurde 1976 von Ric Silver zu der Eröffnung der Discothek "Vamps" am Broadway in New York City choreografiert. Zusätzliche öffentliche Beachtung erhielt Line Dance unter anderem durch eine szenische Darstellung im erfolgreichen Tanzfilm "Saturday Night Fever" mit John Travolta aus dem Jahr 1977, der die Tanzclub- und Disco-Szene im New Yorker Stadtteil Brooklyn als Rahmen aufgreift.


title: Line Dance

text: Schließlich wurde der Line Dance von der US-Country-Musik-Industrie als Marketinginstrument aufgegriffen. Diese kombinierte ihn mit ihrer Musik und bestimmte damit dessen primäre Wahrnehmung in der Öffentlichkeit für mehrere Jahrzehnte. Das führte unter anderem zur Zuordnung von Line Dance zur Kategorie Country- und Westerntanz. Als Meilenstein zur endgültigen amerikanischen und weltweiten Verbreitung gilt der Country-Song "Achy Breaky Heart" von Billy Ray Cyrus aus dem Jahr 1992, dem mehrere sehr bekannte und beliebte Line Dances choreografisch zugeordnet sind.


title: Line Dance

text: Zwischenzeitlich hat sich Line Dance in Art und Umfang zu einer eigenständigen Tanzart entwickelt. Das verwendete Musikspektrum besteht weiterhin aus Pop- und Disco- und Country-Stücken, jedoch sind viele andere tanzbare Genres dazu gekommen, so etwa Rock, Klassik und die zahlreichen Arten regionaler Musik. In Deutschland ist Line Dance als Freizeitsport seit 2002 anerkannt. In vielen Sportvereinen wurden Line-Dance-Kurse eingerichtet. Zur Beliebtheit trägt auch bei, dass man keinen Partner benötigt. Im Rahmen des Deutschen Tanzsportabzeichens (DTSA) gibt es eine eigene Prüfung für Line Dance.


title: Line Dance

text: Meist hat ein Autor eine Choreografie speziell für genau eine Interpretation eines Musiktitels entwickelt. Oft werden für die fixierten Schrittfolgen noch weitere, alternative Musiktitel angegeben. Die Fixierung von Choreografien erfolgt per Schrittbeschreibung (häufig auch engl. "Step sheet"). Immer noch sehr häufig wird Country-Musik, oft von modernen Interpreten wie Shania Twain oder Keith Urban verwendet. Auch werden Choreografien zu aktuellen Popsongs oder Rock-’n’-Roll-Oldies verfasst. Das Tempo der gewählten Musik und damit der verfügbaren Choreografien umfasst ein breites Spektrum. Es wird meist angegeben, an welchen Kenntnis- und Fähigkeitsstand der Tänzer sich die jeweilige Choreografie richtet.


title: Line Dance

text: Die Choreografien tragen Namen wie beispielsweise "Bread and Butter", "Electric Slide" oder "Just a Kiss". Während Anfänger mit einem Repertoire von etwa 10 bis 20 Tänzen zu fast jeder Musik passende Schrittfolgen finden können, beherrschen Fortgeschrittene oft hundert oder mehr Tänze. Die einzelnen Tänze lassen sich nach ihrer Verwandtschaft zu anderen Tanzstilen in Gruppen kategorisieren. Es finden sich dabei Begriffe wie Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Polka und viele weitere Klassen und Bezeichnungen des Paartanzes wieder. Mittels Oberbegriffen wird eine Zuordnung zu den jeweiligen Musikrichtungen und Rhythmen vorgenommen:


title: Line Dance

text: Um den zur Verfügung stehenden Platz auf Veranstaltungen nicht zu sehr zu beanspruchen, wurde aufbauend auf den schon länger existierenden Tanzordnungen der Tanzflächen bei Standard und Latein eine Aufteilung entwickelt, die auch Line Dance einschließt.


title: Line Dance

text: Die Schrittfolgen einer Choreographie wiederholen typisch nach einem Vielfachen von 8 Schritten. Häufig sind es 32, 48 oder 64 Schritte. Andere Schrittzahlen sind möglich und werden auch benutzt. Diese werden häufig durch Zwischenschritte (Synkopen) ergänzt, die z. B. auf "&" (z. B. Shuffle/Chassé) bzw. auf "a" (vgl. Samba Rhythmen) in der tatsächlichen effektiven Länge gesteigert werden. Je nach Anzahl und Abfolge der im Tanz enthaltenen Drehungen können die Tänzer nach Ende der Schrittfolge in eine andere Richtung (zur Wand, englisch: "Wall") blicken. Man spricht daher von "1-Wall"-, "2-Wall"- oder von "4-Wall"-Tänzen. Vereinzelt werden auf den niedergeschriebenen Choreographien sogar die beiden möglichen Drehrichtungen, wie durch die Wände-Definition erreicht, vermerkt – das sind "im Uhrzeigersinn" (engl. clockwise, CW) und gegen den Uhrzeigersinn (engl. counter clockwise, CCW).


title: Line Dance

text: Es gibt mehr als 50 Tänze, die als "phrased" bezeichnet werden und die sich durch eine Aneinanderreihung von Einzelsequenzen darstellen. Hierbei werden mehrere Passagen so kombiniert, dass sie dem Musikstück weitestgehend angeglichen sind. Kleinere Abweichungen von einem Standard-Muster werden dagegen als "restart" (Abbruch der Sequenz mit Neustart) oder "tag"/"Brücke" (spezielle Überleitung mit wenigen Takten) bezeichnet; weiterhin gibt es Initial- und Final-Sequenzen, die allesamt nur mit einer speziellen Interpretation des entsprechenden Musikstücks sinnvoll zu kombinieren sind.


title: Line Dance

text: Als Variationen (engl. "Variations") werden Erweiterungen des Grundmusters einer bestehenden Choreographie bezeichnet. Sie können versehentlich zustande kommen, spontan entdeckt werden oder auch selbst choreographiert sein. Dabei ist es (mit Ausnahme von Solos) wichtig, dass die Laufrichtung des Tanzes erhalten bleibt und der Freiraum der Tanznachbarn nicht über Gebühr beeinträchtigt wird. So ist es z. B. möglich, aus zwei geraden Schritten nach vorne eine progressive ganze Drehung mit zwei Schritten zu machen. Sehr viele Variationen lassen insbesondere die in einfachen Choreografien meist nicht oder nur sehr vereinzelt angegebenen Armbewegungen zu. Anlehnung an die bei den Paartanzarten bemühten Bewegungen sind möglich, genauso wie die Wahl von Posen für Halte-Schritte und das Finale. In fortgeschrittenen Stufen des Turnier-Tanzes sind Variationen meist nicht nur erlaubt, sondern sogar ein ganz wichtiges weiteres Wertungselement, weil hiermit die individuelle Kreativität im Vorfeld durch die Auswahl sowie die Fähigkeit zur gefälligen Umsetzung mit Geist und Körper durch den Tänzer bewertet werden kann. Auf freien Tanzveranstaltungen zu Konserven- oder Live-Musik sind Variationen ebenso anzutreffen, sofern im Sinne der Sicherheit die Abstände zwischen den Tänzern für die zusätzlichen Bewegungen groß genug sind und im Sinne der Etikette keine anderen Tänzer beständig aus ihrer Konzentration gebracht werden.


title: Line Dance

text: Eine Choreographie besteht aus Grundschritten (Basic Steps), die einen englischen Namen haben. Ein Grundschritt besteht aus 2 oder mehr Schritten. Beispiele sind


title: Line Dance

text: Die Dancefloor-Etiquette (auch: "Line-Dance-Etikette") regelt als sogenannter „Knigge des Tanzbodens“ insbesondere die zeitgleiche Ausführung verschiedener Tanzstile auf demselben Tanzboden zur selben Musik. Dabei bewegen sich mobile Paartänzer auf zwei Kreisbahnen gegen den Uhrzeigersinn um die nicht so mobilen Line Dancer und andere mehr auf der Stelle tanzenden Paartänzer herum. Neben den Platzierungsfragen hält die Dancefloor-Etiquette auch das Verhalten neben der Tanzfläche fest.


title: Line Dance

text: Bei Tanzveranstaltungen gibt es keine Kleiderordnung. Sofern eine bestimmte Musikrichtung vorgegeben ist, wählen viele Tänzer passende Accessoires. Die Bekleidungsrichtlinien für Meisterschaften finden sich in ihren Regelwerken.


title: Line Dance

text: Turniertänzer wählen oft aufwändige Tanzkleidung, wie sie in ähnlicher Form im Bereich der Standard- und Lateintänze zu finden ist. In der Turnierkategorie „Funky-Tanz“ werden gerne dem Hip-Hop und verwandten Stilen zugehörige Kleidung gewählt. Bei Country-Musik gehören oft Stiefel, Gürtel mit dekorativer Schnalle, Bolotie und Cowboyhut dazu.


title: Line Dance

text: Beim Line Dance können Personen, die sich nicht kennen und möglicherweise keine gemeinsame Sprache sprechen, miteinander tanzen. Als das grundsätzliche Verbreitungsgebiet gilt der Süden und der mittlere Westen der USA. Heute finden sich auch in europäischen Ländern wie Deutschland, England, den Niederlanden und Österreich sowie in Ostasien zahlreiche Anhänger in lokalen und nationalen Organisationen.


title: Line Dance

text: Vor allem die größeren Line-Dance-Meisterschaften werden meistens im Kontext von Meisterschaften für Country- und Westerntanz abgehalten. Die Teilnehmer in den diversen Disziplinen des Line Dance stellen dabei häufig das Gros der antretenden Tänzer dar. Meisterschaften werden von drei großen internationalen Organisationen veranstaltet. Die UCWDC (United Country Western Dance Council), gegründet 1989 in den USA, organisiert Turniere in Line- und Couple-Dance in den USA und Europa. 2002 entstanden die Masters in Line (MIL), die hauptsächlich in Europa, aber mittlerweile auch in Afrika, Nordamerika und Asien Turniere und Social-Dance-Events ausrichten. Die neueste Organisation nennt sich World Country Dance Federation (WCDF) und veranstaltet Meisterschaften in Europa. Alle drei richten neben lokalen und nationalen Turnieren auch Weltmeisterschaften aus. Bei den nationalen Turnieren werden teilweise auch nationale Meister für die jeweilige Turnierserie in den einzelnen Wertungskategorien gekürt. Die Deutsche Meisterschaft wird vom Bundesverband für Country- und Westerntanz (BfCW) als dem zuständigen Fachverband mit besonderer Aufgabenstellung des DTV ausgerichtet.


title: Claus Strunz

text: Claus Strunz (* 29. September 1966 in Münchberg) ist ein deutscher Boulevard-Journalist und Fernsehmoderator.


title: Claus Strunz

text: Nach dem Abitur in Bayreuth volontierte Strunz beim Nordbayerischen Kurier. 1989 begann er ein Studium der Politikwissenschaft, Germanistik und Medienrecht an der Ludwig-Maximilians-Universität München, das er 1994 mit dem Magister Artium abschloss. Bis August 1998 arbeitete er für die Abendzeitung, wo er zuletzt Leiter des Nachrichtenressorts war.


title: Claus Strunz

text: Ab September 1998 arbeitete Strunz für die Tageszeitung Die Welt, deren stellvertretender Chefredakteur er im Oktober 1999 wurde. Im Oktober 2000 löste er Michael Spreng als Chefredakteur der Bild am Sonntag ab. Diesen Posten gab er zum 1. August 2008 an Walter Mayer ab und wurde am 15. Oktober 2008 als Nachfolger von Menso Heyl Chefredakteur des Hamburger Abendblatts. Am 1. Juli 2011 wurde er Geschäftsführer des Bereichs TV- und Videoproduktionen der Axel Springer AG. Seinen Posten als Chefredakteur des Hamburger Abendblatts übernahm Lars Haider.


title: Claus Strunz

text: Von Oktober 2002 bis November 2003 moderierte Strunz zusammen mit Andrea Fischer die n-tv-Talkshow "Grüner Salon" und von März 2004 bis Juli 2010 die N24-Talkshow "Was erlauben Strunz!?". Der Name der Sendung spielt auf einen Ausspruch des Fußballtrainers Giovanni Trapattoni über den Fußballer Thomas Strunz aus dem Jahr 1998 an. Anschließend war er von März 2011 bis Oktober 2013 Gastgeber der Sat.1-Sendung "Eins gegen Eins" und von Juni bis Dezember 2013 Gastgeber der N24-Sendung "Deutschland akut – der Welt Talk".


title: Claus Strunz

text: Am 1. Juli 2014 wurde Strunz Geschäftsführer der Maz & More TV Produktion. Er ist damit für das Sat.1-Frühstücksfernsehen verantwortlich und tritt dort auch regelmäßig auf. Nachdem er die Sat.1-Sendung Akte im September 2015 als Vertretung für Ulrich Meyer moderiert hatte, wurde er im Januar 2017 Moderator der Sendung. Er moderierte die Sendung bis Dezember 2018. Im August 2019 trat Claudia von Brauchitsch seine Nachfolge an.


title: Claus Strunz

text: Im August und September 2017 moderierte Strunz mehrere Sendungen zur Bundestagswahl 2017 auf Sat.1. Er war einer von vier Moderatoren des TV-Duells zur Bundestagswahl 2017 zwischen Angela Merkel und Martin Schulz.


title: Claus Strunz

text: Am 15. Januar 2021 wurde Strunz als Verantwortlicher für das Bewegtbildangebot Bild Live Mitglied der Bild-Chefredaktion. Nach der Entlassung von Julian Reichelt wurde er am 18. Oktober 2021 Teil des Chefredakteur-Teams, zu dem außerdem der Vorsitzende Johannes Boie und Alexandra Würzbach gehören. Er ist weiterhin für das Bewegtbildangebot Bild Live verantwortlich.


title: Claus Strunz

text: Strunz ist seit 2005 mit der Journalistin Anne Meyer-Minnemann verheiratet, die von 2014 bis 2019 Chefredakteurin der Zeitschrift Gala war, und hat mit ihr zwei Töchter. Seit 2017 lebt Claus Strunz allerdings getrennt von seiner Frau.


title: Claus Strunz

text: Strunz bezeichnete Populismus als „Viagra für die Demokratie“. Medienkritiker schreiben Strunz jedoch selbst populistische, mitunter rechtspopulistische Tendenzen zu. So bediente er nach Einschätzung mehrerer Medien in verschiedenen TV-Sendungen flüchtlingsfeindliche Ressentiments und den Sprachduktus der AfD.


title: Claus Strunz

text: Besondere Aufmerksamkeit erfuhr Strunz' Arbeit im Rahmen des TV-Duells zur Bundestagswahl 2017. Dabei zitierte er den SPD-Kanzlerkandidaten Schulz wie folgt: „Was die Flüchtlinge zu uns bringen, ist wertvoller als Gold.“ Schulz gab daraufhin das auch von AfD-Anhängern gegen ihn verwendete Zitat vollständig wieder: „Was die Flüchtlinge zu uns bringen, ist wertvoller als Gold. Es ist der unbeirrbare Glaube an den Traum von Europa. Ein Traum, der uns irgendwann verloren gegangen ist.“ Ferner fragte er mit Bezug auf die Ende Juni 2017 in Deutschland befindlichen 226.000 ausreisepflichtigen Personen: „Wann sind die weg?“ Diese Wortwahl und die Tatsache, dass er den Anteil an Geduldeten (159.678) nicht eigens erwähnte, stieß im Netz und in Medien auf Kritik.


title: Claus Strunz

text: Im Bundestagswahlkampf 2021 kritisierte er die Einführung eines Hinweisportals zur Verarbeitung von anonymen Anzeigen der Straftat Steuerhinterziehung als „Steuer-Stasi“.


title: Babelsberg

text: Babelsberg ist der größte Gemeindeteil der Stadt Potsdam. Die Stadtverwaltung gliedert ihn in die statistischen Stadtteile Babelsberg Nord, Babelsberg Süd und Klein Glienicke. Diese haben zusammen rund 25.000 Einwohner (Stand 2020). Bedeutung über die Grenzen Potsdams hinaus hat Babelsberg durch den Park Babelsberg und das darin befindliche ehemals kaiserliche Schloss Babelsberg. Weltweit steht Babelsberg als Synonym auch für die "Medienstadt Babelsberg", ein Gebiet innerhalb des Stadtteils, in dem sich das Studio Babelsberg, der Filmpark Babelsberg, der Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb), die Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“, die UFA und zahlreiche weitere Institutionen und Unternehmen der Medienbranche befinden.


title: Babelsberg

text: Die erste Ansiedlung auf dem Gebiet des heutigen Potsdamer Stadtteils Babelsberg war das auf einer Erhebung in der Nutheniederung gelegene Dorf Neuendorf (slawisch „Nova Ves“), wodurch sich die spätere Bezeichnung "Nowawes" erklärt. Der Ort lag südlich einer 77 Meter hohen Erhebung, die slawisch "Buberow" („Ort, wo es Biber gibt“) hieß, woraus später der deutsche Name "Baberberg" und schließlich "Babelsberg" wurde. Neuendorf war ein Rundplatzdorf mit einer Kirche auf dem Anger. Das im "Landbuch Kaiser Karls IV." von 1375 erwähnte Dorf wurde mehrfach verpfändet und im Dreißigjährigen Krieg stark beschädigt.


title: Babelsberg

text: Erst ab 1750 kamen neue Siedler in die Gegend: protestantische Glaubensflüchtlinge aus Böhmen, die wegen der strikten Gegenreformation unter Maria Theresia ins evangelische Preußen übersiedelten. Friedrich II. ließ in der Nähe von Neuendorf eine Siedlung an der Peripherie zweier königlicher Landstraßen bauen. Die eingewanderten böhmischen Weber nannten ihre neben Neuendorf angelegte Kolonie "Nowawes" (böhmische Übersetzung von "Neuendorf"). Beide Orte blieben über 150 Jahre selbstständige Gemeinden: Neuendorf mit seinen deutschen Bauern und Nowawes mit seinen hauptsächlich böhmischen Webern.


title: Babelsberg

text: Für den preußischen Prinzen Wilhelm (den späteren Kaiser Wilhelm I.) wurde ab 1833 das Schloss Babelsberg errichtet. Dieses wurde nach dem Hügel benannt, auf dem es steht. 1862 erhielten Neuendorf und Nowawes eine gemeinsame Bahnstation – zunächst für die königlichen Hofzüge, später auch für den regulären Personenverkehr – den heutigen S-Bahnhof Babelsberg. Ab 1871 entstand am Fuße des Babelsbergs auf dem Gemeindegebiet von Klein Glienicke zwischen Nowawes und dem Griebnitzsee zusätzlich die Villenkolonie Neubabelsberg.


title: Babelsberg

text: Im Jahr 1907 vereinten sich die beiden Gemeinden Neuendorf und Nowawes, deren Bevölkerung im Zuge der Industrialisierung stark angewachsen war, zur Landgemeinde Nowawes. 1924 bekam Nowawes das Stadtrecht, drei Jahre später zählte die Stadt über 27.000 Einwohner. Die Gemeinde Klein Glienicke benannte sich 1925 in Neubabelsberg um.


title: Babelsberg

text: Nowawes und die Gemeinde Neubabelsberg wurden am 1. April 1938 zusammengeschlossen. Dabei wurde der böhmische Name „Nowawes“ von den Nationalsozialisten geändert. Die Stadt erhielt den Namen "Babelsberg" und war die größte Stadt im Landkreis Teltow, bis sie bereits am 1. April 1939 in die kreisfreie Stadt Potsdam eingegliedert wurde und dort seitdem den größten Stadtteil bildet.


title: Babelsberg

text: Vom 1. Juli 1944 bis März 1945 bestand in Babelsberg ein Außenlager des KZ Sachsenhausen. Darüber hinaus waren seit 1941 etwa 7.000 Zwangsarbeiter, vor allem aus Osteuropa, in Babelsberger Betrieben tätig. Sie waren unter erniedrigenden Bedingungen in Barackenlager untergebracht.


title: Babelsberg

text: Am Ende des Zweiten Weltkrieges beseitigten die Kommunisten Heinrich Eichler und Alfred Lehnert mit Unterstützung durch sowjetische Zwangsarbeiter heimlich eine Panzersperre auf der Straße von Güterfelde nach Babelsberg, wodurch die kampflose Einnahme des Ortes durch die Rote Armee erleichtert wurde.


title: Babelsberg

text: Im Rahmen der Potsdamer Konferenz vom 17. Juli bis 2. August 1945 quartierten sich Josef Stalin, Harry S. Truman und Winston Churchill in der Villenkolonie Neubabelsberg ein. Auch nach der Konferenz blieben Teile von Babelsberg in sowjetischer Hand. Am Bahnhof Griebnitzsee befand sich bis wahrscheinlich 1951/52 der Sitz des Oberkommandos der Gruppe der sowjetischen Besatzungstruppen in Deutschland. Potsdam-Babelsberg hatte eine direkte Grenze zu West-Berlin, deshalb verliefen Teile der Berliner Mauer auch auf Babelsberger Gebiet. Bemerkenswert ist die westliche Halbexklave Steinstücken, diese war während der deutschen Teilung bis zu einem Gebietsaustausch 1971 als echte Exklave von Babelsberger Gebiet umschlossen, gehörte aber zu West-Berlin.


title: Babelsberg

text: Nordöstlich des alten Dorfes Neuendorf gründete Friedrich der Große 1751 für evangelische Glaubensflüchtlinge aus Böhmen die Weber- und Spinnerkolonie (Weberviertel) Nowawes. Sie sollten Baumwolle verarbeiten und Seide produzieren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich Nowawes zum Industriestandort. Die vor allem an der Nuthe und an der Eisenbahnstrecke Berlin–Potsdam entstehende Textilindustrie führte bald zu einer Verschmelzung mit dem alten Dorf Neuendorf.


title: Babelsberg

text: Mit der Industrialisierung im Großraum Berlin in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts siedelten sich auch im Umland Zweigwerke an. In der Nähe des Bahnhofs Drewitz, auf Neuendorfer Gelände, errichtete die Berliner „Märkische Lokomotivfabrik Orenstein & Koppel OHG“ 1899 eine Niederlassung mit einer umfangreichen Kesselschmiedeanlage. Das Werk war unter der Bezeichnung „AG für Feld- & Kleinbahnen-Bedarf, vormals Orenstein & Koppel“ bis zum Zweiten Weltkrieg ein großer Lokomotivhersteller für Feldbahn- und Baulokomotiven sowie für Rüstungsgüter wie Lafetten für Panzerabwehrkanonen. Im Ergebnis der Judenverfolgung wurden die Erben der Lokomotivfabrik durch die Nationalsozialisten enteignet und 1940 das Unternehmen in "Maschinenbau und Bahnbedarf AG" umbenannt. Auch andere Babelsberger Betriebe wie die Arado Flugzeugwerke produzierten in dieser Zeit überwiegend Rüstungsgüter.


title: Babelsberg

text: Ab 1947 wurde der Lokomotivbau wiederaufgenommen, 1948 erfolgte die Umbenennung in „LOWA Lokomotivbau Karl Marx Babelsberg“ (LKM). Bis 1976 wurde der Lokomotivbau eingestellt. Parallel kam es zur grundlegenden Änderung der Produktionslinie, das Werk erhielt den neuen Namen „VEB Kombinat Luft- und Kältetechnik, Betrieb Karl Marx, Babelsberg“. Parallel dazu entstand der "Maschinenbau Karl Marx Babelsberg", der im Kombinat TAKRAF eingebunden war. Er stellte auf Basis der IFA W50 Autokrane her.


title: Babelsberg

text: Heute befindet sich auf dem ehemaligen Industriegelände ein Gewerbepark unterschiedlicher Ausrichtung, darunter auch Unternehmen aus der Medienbranche wie Big Image Systems, das Funkhaus Wetzlarer Straße ("Radio Teddy" und "BB Radio") und Filmgelände der Studio Babelsberg AG.


title: Babelsberg

text: Neben dem Schloss Babelsberg, dem Park Babelsberg und dem Flatowturm gibt es in Babelsberg eine Reihe von Sehenswürdigkeiten und eine große architektonische Vielfalt. Das 1898/1899 nach Plänen von Otto Kerwien erbaute und seitdem den Stadtteilkern prägende Nowaweser Rathaus im Stil der Backsteingotik wird seit 1956 als Kulturhaus genutzt. Ebenso auffällig ist der südlich gelegene Ziegelbau des Bertha-von-Suttner-Gymnasiums, der 1911 als Althoff-Realgymnasium errichtet wurde (während der DDR-Zeit Beethovenschule) und in seiner gesamten Form ziemlich einzigartig ist.


title: Babelsberg

text: Im gesamten Stadtteil sind viele Gebäude aus der Gründerzeit erhalten geblieben, die alle Stile des damals dominierenden Historismus umfassen. Nach dem Ende der DDR wurden viele Lücken zwischen den Gründerzeitbauten mit teilweise postmodernen Neubauten gefüllt, die in Form und Fassadengestaltung den historischen Wohnhäusern angepasst wurden.


title: Babelsberg

text: In ganz Babelsberg, aber besonders im Weberviertel und auf der Karl-Liebknecht-Straße, sind alte Weberhäuser zu finden. Hauptsächlich in Südbabelsberg gibt es typische Bauten der klassischen Moderne, die mittlerweile größtenteils saniert wurden.


title: Babelsberg

text: In Neubabelsberg befinden sich bekannte Villen von den ehemals wohnhaften Persönlichkeiten wie u. a. Stalin, Churchill und Truman, der Familie Gugenheim, aber auch von Filmstars wie Marika Rökk und anderen. Des Weiteren sind Gebäude von modernen Villen, über vereinzelt stehende Fachwerkhäuser, bis hin zu Einfamilienhäusern aus der DDR-Zeit zu finden.


title: Babelsberg

text: Neben der 1752/1753 von Johann Boumann in schlichten barocken Formen erbauten Friedrichskirche am Weberplatz entstammen drei Kirchen in Babelsberg (Alte Neuendorfer Kirche, Oberlinkirche, Kapelle Klein-Glienicke) der Zeit der Neugotik. Die St.-Antonius-Kirche ist ein moderner Kirchenbau aus dem Jahre 1934; seit 1942 wird der Innenraum von der „Anbetung des Lammes“, einem monumentalen Altarmosaik des Künstlers Egbert Lammers, dominiert.


title: Babelsberg

text: Neubabelsberg – das spätere Babelsberg – ist bereits seit den 1910er Jahren ein bekannter Filmstandort. Grundstein für das älteste Großatelier-Filmstudio der Welt wurde bereits 1911 gelegt. Zahlreiche internationale Stars arbeiteten oder lernten hier, darunter Marlene Dietrich, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau, Heinz Rühmann, Billy Wilder. Viele deutsche Filmklassiker der Ufa und internationale Koproduktionen wurden in den Babelsberger Filmstudios gedreht, darunter viele Revuefilme in den 1940er Jahren. Zahlreiche Erfindungen aus Babelsberg erhielten Einzug in die Filmwirtschaft, darunter die „entfesselte Kamera“.


title: Babelsberg

text: Ab 1933 nutzten die Nationalsozialisten unter der Federführung des Reichsministers für Volksaufklärung und Propaganda Goebbels die Ufa-Studios für ihre Zwecke der Propaganda. Bald schon wurde der „Schirmherr des deutschen Films“ wegen seiner zahlreichen Liebschaften ironisch als „Bock von Babelsberg“ bezeichnet. Am 24. April 1945 besetzte die Rote Armee das Babelsberger Filmgelände.


title: Babelsberg

text: Zu DDR-Zeiten übernahm die staatliche Filmgesellschaft DEFA das Studiogelände und produzierte zahlreiche Filme; Babelsberg wurde im Volksmund auch als „Honnywood“ bezeichnet (die Verknüpfung von Hollywood und Erich Honecker).


title: Babelsberg

text: Nach der politischen Wende wurde mit enormen Investitionsaufwand die "Medienstadt Babelsberg" errichtet. Das nun darin unter dem Namen "Studio Babelsberg" bekannte Filmstudio gilt heute als das älteste Großatelier-Filmstudio der Welt und als größter Studiokomplex Europas.


title: Babelsberg

text: In Babelsberg werden sowohl Seifenopern wie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" und hochwertige Fernsehserien wie "Babylon Berlin", "Dark" und "1899" produziert, als auch große Kinofilme, darunter nationale Filmproduktionen wie "Sonnenallee", "Boxhagener Platz", "Das schweigende Klassenzimmer" oder "Jim Knopf", und internationale Filmproduktionen wie "Der Pianist", "Inglourious Basterds", "Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat" und "Matrix Resurrections". Allein im Jahr 2007 entstanden hier neun Hollywood-Produktionen.


title: Babelsberg

text: Neben dem Studio Babelsberg befindet sich auf dem 46 Hektar großen Gelände der "Medienstadt Babelsberg" u. a. der Hauptsitz und Produktionsstandort des Rundfunks Berlin-Brandenburg (rbb, ehemals ORB) mit mehreren Rundfunk- und Fernsehstudios, die Filmproduktionsgesellschaft UFA, das Deutsche Rundfunkarchiv (DRA), die Filmnachwuchs ausbildende Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“, das Babelsberger Filmgymnasium, der Sitz des Deutschen Filmorchester Babelsberg (DFOB), das ZDF-Landesstudio Brandenburg, sowie zahlreiche Produktionsfirmen, Agenturen und kleinere Medienunternehmen für Film, Fernsehen und digitale Medien. Insgesamt sind rund 200 Firmen in der "Medienstadt Babelsberg" angesiedelt.


title: Babelsberg

text: Mit dem Filmpark Babelsberg verfügt der Stadtteil zudem über einen Vergnügungspark zum Thema Film und Fernsehen. Filminteressierte können sich neben den Fahrgeschäften die Original-Requisiten, Kulissen und Geschichten aus über 100 Jahren Film in Babelsberg ansehen, live bei der Produktion von Folgen zur Kinderfernsehserie "Unser Sandmännchen" und Seifenoper Gute Zeiten, schlechte Zeiten zu schauen, sowie geführte Rundgänge durch das benachbarte Studiogelände mit erleben.


title: Babelsberg

text: In Babelsberg sind auch die beiden Potsdamer Filmfestspiele beheimatet, die renommierten Sehsüchte auf dem Campus der Filmuniversität und der Medienstadt, sowie das Internationale Filmfest Potsdam am Babelsberger Thalia-Kino.


title: Babelsberg

text: Babelsberg besitzt drei Bahnhöfe, zwei davon liegen an der Stammbahn und werden von der S-Bahn-Linie S7 bedient: Griebnitzsee sowie Babelsberg. Der Bahnhof Griebnitzsee ist auch an die Regionalbahnlinien RB 21 und RB 22 angebunden. Am Bahnhof Medienstadt Babelsberg verkehren der Regional-Express RE 7 und die Regionalbahnlinie RB 33. Babelsberg ist mit mehreren Stationen an die Straßenbahn Potsdam angebunden. Es halten die Linien 94 und 99.


title: Babelsberg

text: In Babelsberg befinden sich drei Standorte der Universität Potsdam, der Sitz der Filmuniversität Konrad Wolf, das Leibniz-Institut für Astrophysik Potsdam (AIP), der Standort Babelsberg des Deutschen Rundfunkarchivs (DRA), das Babelsberger Filmgymnasium, das Technologie- und Gründungszentrum (TGZ – Guido-Seeber-Haus) sowie das Erich Pommer Institut (EPI) und das Hasso-Plattner-Institut (HPI).


title: Babelsberg

text: Babelsberg ist Sitz der Fußballvereine SV Babelsberg 03, FSV Babelsberg 74 und SV Concordia Nowawes 06. Im Babelsberger Karl-Liebknecht-Stadion trägt außerdem der Frauenfußballclub 1. FFC Turbine Potsdam seine Spiele aus.


title: Babelsberg

text: In Potsdam-Babelsberg befindet sich das Oberlinhaus, ein eigenständiges diakonisches Dienstleistungsunternehmen mit Betreuungs- und Bildungsangeboten sowie Einrichtungen zur schulischen, beruflichen, medizinischen und sozialen Rehabilitation.


title: Ellipsoid

text: Ein Ellipsoid ist die 3-dimensionale Entsprechung einer Ellipse. So wie sich eine Ellipse als "affines" Bild des Einheitskreises auffassen lässt, gilt:


title: Ellipsoid

text: Die einfachsten affinen Abbildungen sind die Skalierungen der kartesischen Koordinaten. Sie liefern Ellipsoide mit Gleichungen


title: Ellipsoid

text: Solch ein Ellipsoid ist punktsymmetrisch zum Punkt formula_3, dem "Mittelpunkt" des Ellipsoids. Die Zahlen formula_4 sind analog zu einer Ellipse die "Halbachsen" des Ellipsoids und die Punkte formula_5 seine 6 "Scheitelpunkte."


title: Ellipsoid

text: Alle Ellipsoide formula_7 sind "symmetrisch" zu jeder der drei Koordinatenebenen. Beim Rotationsellipsoid kommt noch die Rotationssymmetrie bezüglich der Rotationsachse hinzu. Eine Kugel ist zu "jeder" Ebene durch den Mittelpunkt symmetrisch.


title: Ellipsoid

text: Angenäherte Beispiele für Rotationsellipsoide sind der Rugbyball und abgeplattete rotierende Himmelskörper, etwa die Erde oder andere Planeten (Jupiter), Sonnen oder Galaxien. Elliptische Galaxien und Zwergplaneten (z. B. (136108) Haumea) können auch triaxial sein.


title: Ellipsoid

text: Für den Winkel formula_9 (von der z-Achse aus gemessen) gilt formula_10. Für den Winkel formula_11 (von der x-Achse aus gemessen) gilt formula_12.


title: Ellipsoid

text: Skaliert man die einzelnen Koordinaten mit den Faktoren formula_4, so ergibt sich eine Parameterdarstellung des Ellipsoids formula_7:


title: Ellipsoid

text: Der Schnitt des Ellipsoids formula_7 mit einer Ebene in der Höhe formula_23 ist die Ellipse formula_24 mit den Halbachsen


title: Ellipsoid

text: Die Oberfläche eines triaxialen Ellipsoids lässt sich nicht mit Hilfe von Funktionen ausdrücken, die man als elementar ansieht, wie z. B. formula_35 oder formula_36 oben beim Rotationsellipsoid. Die Flächenberechnung gelang Adrien-Marie Legendre mit Hilfe der elliptischen Integrale. Sei formula_37. Schreibt man


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text: Im Grenzfall eines vollständig plattgedrückten Ellipsoids formula_52 streben alle drei angegebenen Formeln für formula_49 gegen formula_54 den doppelten Wert des Flächeninhalts einer Ellipse mit den Halbachsen formula_55 und formula_56.


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text: Der Planet Jupiter ist wegen den durch die schnelle Rotation wirkenden Zentrifugalkräften an den Polen deutlich flacher als am Äquator und hat annähernd die Form eines Rotationsellipsoids.


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text: Der Jupiter hat den Äquatordurchmesser 142984 km und den Poldurchmesser 133708 km. Also gilt für die Halbachsen formula_57 und formula_58. Die Masse des Jupiter beträgt etwa 1,899 · 10 kg. Daraus ergibt sich mithilfe der oben genannten Formeln für das Volumen, die mittlere Dichte und die Oberfläche:


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text: Der erste Fall folgt aus der Tatsache, dass eine Ebene eine Kugel in einem Kreis schneidet und ein Kreis bei einer affinen Abbildung in eine Ellipse übergeht. Dass einige der Schnittellipsen Kreise sind, ist bei einem Rotationsellipsoid offensichtlich: Alle ebenen Schnitte, die wenigstens 2 Punkte enthalten und deren Ebenen "senkrecht" zur Rotationsachse sind, sind Kreise. Dass aber auch jedes 3-achsige Ellipsoid viele Kreise enthält, ist nicht offensichtlich und wird in Kreisschnittebene erklärt.


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text: Der "wahre Umriss" eines beliebigen Ellipsoids ist sowohl bei Parallelprojektion als auch bei Zentralprojektion ein ebener Schnitt, also eine Ellipse (siehe Bilder).


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text: "Gegeben:" Ellipsoid formula_62 und eine Ebene mit der Gleichung formula_63 die das Ellipsoid in einer Ellipse schneidet."Gesucht:" Drei Vektoren formula_64 (Mittelpunkt) und formula_65 (konjugierte Vektoren) so, dass die Schnittellipse durch die Parameterdarstellung


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text: "Lösung:" Die Skalierung formula_67 führt das Ellipsoid in die Einheitskugel formula_68 und die gegebene Ebene in die Ebene mit der Gleichung formula_69 über. Die Hesse-Normalform der neuen Ebene sei formula_70 mit dem Normaleneinheitsvektor formula_71 Dann istder Mittelpunkt des Schnittkreises formula_72 und dessen Radius formula_73Falls formula_74 ist, sei formula_75 (Die Ebene ist horizontal!)Falls formula_76 ist, sei formula_77Die Vektoren formula_78 sind in jedem Fall zwei in der Schnittebene liegende orthogonale Vektoren der Länge formula_79 (Kreisradius), d. h., der Schnittkreis wird durch die Parameterdarstellung formula_80 beschrieben.


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text: Macht man nun die obige Skalierung (affine Abbildung) rückgängig, so wird die Einheitskugel wieder zum gegebenen Ellipsoid und man erhält aus den Vektoren formula_81 die gesuchten Vektoren formula_82, mit denen man die Schnittellipse beschreiben kann. Wie man daraus die Scheitelpunkte der Ellipse und damit ihre Halbachsen bestimmt, wird unter "Ellipse" erklärt.


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text: "Beispiel:" Die Bilder gehören zu dem Beispiel mit formula_83 und der Schnittebene formula_84 Das Bild des Ellipsoidschnittes ist eine senkrechte Parallelprojektion auf eine Ebene parallel zur Schnittebene, d. h., die Ellipse erscheint bis auf eine uniforme Skalierung in wahrer Gestalt. Man beachte, dass formula_64 hier im Gegensatz zu formula_86 nicht auf der Schnittebene senkrecht steht. Die Vektoren formula_65 sind hier im Gegensatz zu formula_88nicht orthogonal.


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text: Die Fadenkonstruktion eines Ellipsoids ist eine Übertragung der Idee der Gärtnerkonstruktion einer Ellipse (siehe Abbildung). Eine Fadenkonstruktion eines Rotationsellipsoids ergibt sich durch Konstruktion der Meridian-Ellipsen mit Hilfe eines Fadens.


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text: Punkte eines "3-achsigen Ellipsoids" mit Hilfe eines gespannten Fadens zu konstruieren ist etwas komplizierter. Wolfgang Boehm schreibt in dem Artikel "Die Fadenkonstruktion der Flächen zweiter Ordnung" die Grundidee der Fadenkonstruktion eines Ellipsoids dem schottischen Physiker James Clerk Maxwell (1868) zu. Otto Staude hat in Arbeiten 1882, 1886, 1898 die Fadenkonstruktion dann auf Quadriken verallgemeinert. Die Fadenkonstruktion für Ellipsoide und Hyperboloide wird auch in dem Buch "Anschauliche Geometrie" von David Hilbert und Stefan Cohn-Vossen beschrieben. Auch Sebastian Finsterwalder beschäftigte sich 1886 mit diesem Thema.


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text: Die Gleichungen für die Halbachsen des erzeugten Ellipsoids ergeben sich, wenn man den Punkt formula_95 in die beiden Scheitelpunkte formula_105 fallen lässt:


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text: Aus der unteren Zeichnung erkennt man, dass formula_106 auch die Brennpunkte der Äquatorellipse sind. D. h.: Die Äquatorellipse ist konfokal zur gegebenen Fokalellipse. Also ist formula_107, woraus sich formula_108 ergibt. Ferner erkennt man, dass formula_109 ist.Aus der oberen Zeichnung ergibt sich: formula_110 sind die Brennpunkte der Ellipse in der x-z-Ebene und es gilt formula_111.


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text: Umkehrung:Möchte man ein durch seine Gleichung gegebenes 3-achsiges Ellipsoid formula_112 mit den Halbachsen formula_113 konstruieren, so lassen sich aus den Gleichungen im Schritt (3) die für die Fadenkonstruktion nötigen Parameter formula_114 berechnen. Für die folgenden Überlegungen wichtig sind die Gleichungen