title: Hochgebirge

text: Die vielfältigen Unterschiede beim Klima, der Wasserversorgung, der Geländeformen, den Böden und infolgedessen der Vegetation führen grundsätzlich zu einer vergleichsweise hohen Biodiversität in Hochgebirgen. Fast alle sogenannten Megadiversitätszentren der Erde mit mehr als 5.000 Gefäßpflanzen-Arten auf 10.000 km² liegen an feuchtwarmen Hochgebirgsabdachungen. In diesem Zusammenhang steht auch die große Zahl endemischer Arten, die nur jeweils in einem Gebirge vorkommen und sonst nirgends auf der Erde. Dies ist vor allem eine Folge eiszeitlicher Verlagerungen der Klimazonen, bei denen die Gebirge sowohl Rückzugsrefugien für Pflanzen- und Tierarten waren (etwa für Glazialrelikte) als auch Barrieren, die Arten und Gattungen räumlich voneinander trennten. Die Folge davon war ein erheblicher Einfluss auf die Artbildung.


title: Hochgebirge

text: Hochgebirge gehören zu den großen Landformen, die das Makrorelief der Erde bilden. Unter der Meeresoberfläche werden solche Massenerhebungen als Meeresrücken bezeichnet.


title: Hochgebirge

text: In der Geschichte der Hochgebirgsforschung wurde lange nach einer allgemeingültigen Definition für Hochgebirge gesucht. Sie ergab sich aus der Notwendigkeit, in Mitteleuropa die Alpen klar von den Mittelgebirgen zu unterscheiden, und sollte darüber hinaus ebenso alle Hochgebirge von der Arktis bis in die inneren Tropen, der ozeanischen Küstengebirge bis zu den Hochgebirgen der absoluten Trockenzonen sowie Vulkanen mit Hochgebirgscharakter, einschließen. Als wirkungsmächtig hatte sich dabei zuerst die Definition Carl Trolls erwiesen, die „eine rezente oder ehemalige Vergletscherung, eine Erhebung über die klimatische Waldgrenze und das Vorhandensein einer Solifluktionsstufe mit den geomorphologischen Prozessen der Frostverwitterung voraussetzte“ "(siehe Geomorphologische Höhenstufe)".


title: Hochgebirge

text: Da die Definition Trolls nur den Bereich oberhalb der Waldgrenze, nicht aber den Gebirgsfuß, Polar- und Trockengebirge sowie Vulkane mit einschloss, wurden die Attribute von anderen Autoren weiter ergänzt. Auf folgende Kriterien wird heute Bezug genommen:


title: Hochgebirge

text: Neben der Kennzeichnung eines Gebirgszuges als solchem bezeichnet der Begriff Hochgebirge auch nur die "Hochgebirgsstufe", die die beiden an der Firngrenze geteilten Höhenstufen "alpin" und "nival" umfasst, und die oberhalb der Mittelgebirgsstufe "(montan)" beginnt.


title: Hochgebirge

text: In der englischen Sprache, die keinen konkret verdinglichenden Begriff für "Gebirge" kennt, verwenden manche Autoren eigene Begrifflichkeiten wie etwa „high mountains“ oder „high mountain systems“, die weitgehend mit den benannten Hochgebirgen der deutschen Literatur übereinstimmen.


title: Hochgebirge

text: Unter den Hochgebirgen werden zwei geomorphologische Grundtypen unterschieden: einen von glazialer Erosion gestalteten und geprägten „Alpen-Typ“ mit Hörnern, Karlingen, Trogschultern und Trogtälern und einem mit abgerundeten Formen und von Rumpfflächen dominierten „Rocky-Mountains-Typ“, in der glaziale Reliefformen zurücktreten.


title: Hochgebirge

text: Nach Fred-Günter Schroeder lassen sich alle Hochgebirge der Erde (mit Ausnahme der Polargebiete) bezüglich der Montanstufe aufgrund der höhenwärts zunehmenden Niederschläge in vier hygrische Grundtypen einteilen:


title: Hochgebirge

text: Obwohl Hochgebirge seit jeher Barrieren bilden und in vielerlei Hinsicht schwierigere Siedlungs- und Lebensbedingungen verursachen, werden sie nachweislich seit der Steinzeit bewohnt und genutzt: Als Jagdrevier, Rückzugsort, Fundort für seltene Bodenschätze, wegen Holz und Wasserkraft und nicht zuletzt aufgrund ihrer „mystischen“ Anziehungskraft als Kraftorte oder Sitz der Götter. Beispiele für heilige Berge sind etwa der Kailash in Tibet, der Olymp im antiken Griechenland, der Berg Sinai in Ägypten, der Vulkan Bromo auf Java, der Kilimandscharo in Tansania, der Mount Shasta in Kalifornien und die Vulkane Popocatépetl in Mexiko und Chimborazo in Ecuador.


title: Hochgebirge

text: Der spektakulärste archäologische Fund in einem Hochgebirge ist sicherlich die Gletschermumie Ötzi vom Tisenjoch (Österreich), die in die späte Jungsteinzeit datiert wird und aufgrund ihrer gut erhaltenen Ausrüstung wertvolle Erkenntnisse über das damalige Leben in den Alpen lieferte. In vielen Gebirgsräumen der Erde ist eine besonders große kulturelle Vielfalt entstanden, die sich in einer Vielzahl von Ethnien, Sprachen, materiellen Kulturgütern, Bräuchen und Traditionen ausdrückt. Einige Beispiele:


title: Hochgebirge

text: Seit der Industrialisierung und der Entwicklung des modernen Lebensstiles hat auch der ökologische Fußabdruck des Menschen in den meisten Hochgebirgen erheblich zugenommen: Die Intensivierung von Wald-, Land- und Wasserwirtschaft, Bergbau und Tourismus ist vielerorts deutlich sichtbar und bedroht mit ihren Auswirkungen die Existenz seltener Lebensformen und die Funktionalität der ökologischen Zusammenhänge. Der Einfluss des Menschen auf die Natur der Gebirge nimmt mit der globalen Erwärmung ein nie gekanntes Ausmaß an, das sich akut in abschmelzenden Permafrostböden und vermehrten ExtremwetterEreignissen mit nachfolgenden Erdrutschen, Felsstürzen, Murgängen, Lawinen, Überschwemmungen und Gletscherschwund äußert. Das Hochgebirge reagiert schneller und stärker auf die globale Erwärmung als viele andere Regionen. Weniger offensichtlich, aber ebenso folgenreich ist die vertikale Verschiebung der Vegetationsstufen, die viele Arten bedroht. Die Auswirkungen des Klimawandels betreffen selbst Gebirge in Wildnisregionen, die ansonsten noch weitgehend ungestört geblieben sind. Eine direkte Auswirkung auf den Menschen – mit weitreichender Fernwirkung in die Ebenen – ist der negative Einfluss des Gletscherrückganges auf die Wasserversorgung.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Gant (eigene Schreibweise: "GANT") ist ein schwedisches Modeunternehmen mit amerikanischen Wurzeln im Besitz des Schweizer Handelskonzerns Maus Frères Holding.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Das 1949 von Bernard Gantmacher gegründete Unternehmen hatte seinen Firmensitz ursprünglich in New Haven. 1999 wurde das amerikanische Mutterhaus "GANT U.S.A." von seinem schwedischen Partnerunternehmen gekauft. Seither wird die Firmengruppe von "Gant Company AB", die sich seit Anfang 2008 zu über 96 % im Besitz der Schweizer Maus Frères Holding befindet, geführt.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Der Unternehmensgründer Bernard Gantmacher, ein Ukrainer, kam 1914 als Immigrant nach New York und hieß bevor er seinen Namen wie viele andere jüdische Immigranten amerikanisierte Berl Gantmacher. Seinen ersten Job bekam er in einem Hemdenladen in Manhattan, wo er Kragen vernähte. Dort lernte er auch seine zukünftige Frau kennen. Sie war Spezialistin für Knöpfe und Knopflöcher und arbeitete im gleichen Unternehmen. Nach Gantmachers Rückkehr aus dem Militärdienst während des Ersten Weltkriegs heiratete das Paar und er gründete mit seinem Geschäftspartner Morris Shapiro die "Par-Ex Shirt Company". Sie arbeiteten auf Unterlieferanten-Basis und verkauften ihre Hemden an andere Marken des Landes. Das Markenzeichen von Gant wurde ein „g“ in der Ecke des Hemds. Im Jahr 1927 zog das Unternehmen nach New Haven, Connecticut, um. Das Paar hatte zwei Kinder, Marty und Elliot, geboren in den Jahren 1921 und 1926. Beide kehrten nach Abschluss ihres Studiums an der University of Connecticut in das Familienunternehmen zurück und überzeugten ihren Vater, Hemden für seine eigene Marke herzustellen. Im April 1949 wurde das Label GANT gegründet. Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1955 übernahmen die Brüder Gant die Leitung des Unternehmens.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Ein wichtiges Detail des Gant-Hemds war und ist der Button-Down-Kragen, eine aus England stammende und von Brooks Brothers in den 1890ern in die USA gebrachte Neuheit, die zunehmend in Mode kam. In den 1960ern war Gant zeitweilig der zweitgrößte Hemdenhersteller der Welt.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: 1968 verkauften die Brüder Gant das Unternehmen an "Consolidated Foods" (seit 1985: Sara Lee), behielten aber Anteile an dem Unternehmen. 1971 brachte das Unternehmen seine erste Sportbekleidungslinie auf den Markt, und im Jahr 1974 rief es die Marke "Rugger" (dt. Rugby bzw. Rugby-Spieler) ins Leben. 1979 wurde Gant zur Tochtergesellschaft des Bekleidungsherstellers "The Palm Beach Company" aus Cincinnati und gab seinen Betrieb in New Haven auf. Ab 1981 eroberte Gant den internationalen Markt, als "Pyramid Sportswear" aus Schweden die Berechtigung zum Entwurf und zur Vermarktung von Gant außerhalb der USA erhielt. Zunächst bot Pyramid das Label Gant nur in Schweden an, expandierte dann aber schnell auf internationaler Ebene.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: 1995 kaufte Phillips-Van Heusen (PVH) die Marke Gant in den USA von dem insolventen Sportbekleidungshersteller "Crystal Brands, Inc". Am Lizenznehmer Pyramid, der Mitte der 1990er Jahre weltweit mehr als 50 Gant-Ladengeschäfte betrieb, war PVH zu 25 % beteiligt. 1997 eröffnete Pyramid das erste Gant-Geschäft in den Vereinigten Staaten, auf der Fifth Avenue in Manhattan. Phillips-Van Heusen verkaufte Gant im Jahr 1999 an den Lizenznehmer Pyramid Sportswear aus Schweden für 71 Mio. US-Dollar.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Zum Frühjahr 2006 ging Gant an die Börse und war an der Stockholmer Börse gelistet, bis die Notierung am 20. März 2008 wieder beendet wurde, als das Unternehmen von dem Schweizer Einzelhandelskonzern Maus Frères aufgekauft wurde.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Zur Muttergesellschaft "Gant Holding AB" gehört die "Gant Company AB" und zu dieser wiederum verschiedene Regionalgesellschaften, wie etwa "Gant Sweden AB", "Gant UK Ltd." oder "Gant USA Corporation". Für Deutschland gab es mit der "Duetz Fashion GmbH" aus Holzwickede einen General-Importeur, bis Gant im Januar 2018 die Duetz Fashion GmbH und die Duetz Einzelhandels GmbH kaufte und in die GANT DACH GmbH überführte. Im Juni 2022 wurde die GANT DACH GmbH mit GANT BeNeLux fusioniert, woraus GANT Central Europe entstand. Der Firmensitz von Central Europe befindet sich in Holzwickede. Die Gant-Geschäftsführung leitete von 2007 bis 2014 der Niederländer Dirk-Jan Stoppelenburg als CEO. Auf ihn folgte der ehemalige Nordamerika-Manager von Adidas, Patrik Nilsson und ab Juni 2018 Brian Grevy, der seit 2016 bereits bei Gant als CMO tätig war. Von 2007 bis 2009 war der Schotte und ehemalige Escada-Designer Brian Rennie Chefdesigner bei Gant. Auf Rennie folgte 2010 der Amerikaner Bob Andrews, ein ehemaliger Ralph Lauren Designer. 2012 übernahm Christopher Bastin, der bereits seit 2004 im Unternehmen arbeitete, die Rolle des Kreativdirektors. Bastin schied Ende 2015 bei Gant aus. Seit Anfang 2016 untersteht dem Briten Matthew Wood, Gant-Mitarbeiter seit Anfang 2015, die kreative Leitung des Modehauses Gant. Karen Vogele übernahm Anfang Februar 2019 intern die kreative Leitung von Matthew Wood als Executive Vice President Product & Design. Christopher Bastin kehrte im Oktober 2019 als Global Artistic Director zu GANT zurück. Seit Februar 2020 ist Patrik Söderstrom, ehemaliger COO und nun neuer CEO und folgt damit auf Brian Grevy, der das Unternehmen zurück Richtung Adidas verlässt.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Die Gant-Kollektionen waren bis 2015 für Damen und Herren unterteilt in die Hauptlinie "Gant" (ehemals "G.N.H. Gant New Haven"), das jüngere, jeans-lastige Label "Gant Rugger" und die elegantere, hochpreisigere Kollektion "Gant Collection" (ehemals "Elliott Gant", benannt nach Bernards Sohn). Zudem gab es von Herbst 2010 bis Frühjahr 2015 die modisch-sportive "Gant by Michael Bastian" Kollektion in Zusammenarbeit mit dem gleichnamigen New Yorker Mode-Designer. 2015 wurde unter CEO Nilsson eine Rebranding vollzogen. Das Unternehmen präsentiert sich seither als "House of Gant" mit den Modelinien "Gant Originals", "Gant Rugger" und der neu geschaffenen "Gant Diamond G" Kollektion; allesamt jeweils für Damen und Herren. Bei letzterer liegt der Schwerpunkt auf Oberhemden und Blusen. Daneben bestehen Kollektionen für Kinder und Babys sowie für Heimbedarf, Schuhe, Brillen, Uhren sowie eine Duft-Reihe.


title: Gant (Bekleidungsmarke)

text: Die Produkte sind im mittleren bis oberen Preissegment angesiedelt und in über 750 Gant-Boutiquen auf der ganzen Welt sowie bei 4.000 ausgewählten Einzelhändlern erhältlich (Stand 2015).


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis Freudenstadt ist eine Gebietskörperschaft mit Einwohnern () im Regierungsbezirk Karlsruhe in Baden-Württemberg. Er gehört zur Raumordnungsregion Nordschwarzwald. Verwaltungssitz des Landkreises ist die Große Kreisstadt Freudenstadt. Der Landkreis Freudenstadt ist hinsichtlich der Einwohnerzahl der zweitkleinste Baden-Württembergs (kleiner ist lediglich der Hohenlohekreis).


title: Landkreis Freudenstadt

text: Als Naturraum liegt der Landkreis Freudenstadt nur zum Teil im Nordschwarzwald. Die südlichen, zum Talsystem der Kinzig gehörenden Gebiete (Alpirsbach und Bad Rippoldsau-Schapbach) zählen zum Mittleren Schwarzwald. Der Ostteil des Kreisgebiets (Schopfloch, Horb am Neckar, Empfingen und Eutingen im Gäu) unterscheidet sich als Gäulandschaft vom Schwarzwald und zählt naturräumlich zu den Oberen Gäuen, die zwischen Schwarzwald und Schwäbischer Alb liegen. Hier wird das Kreisgebiet kurz vom Neckar durchflossen. Die höchste Erhebung im Landkreis ist der "Dreifürstenstein" auf der Hornisgrinde mit . Er ist der höchste Punkt Württembergs.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis Freudenstadt grenzt im Uhrzeigersinn im Nordwesten beginnend an die Landkreise Rastatt, Calw, Tübingen, Zollernalbkreis, Rottweil und Ortenaukreis.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis Freudenstadt geht zurück auf das ehemalige württembergische Oberamt Freudenstadt, welches 1806/07 anstelle der alten Oberämter Dornstetten und Freudenstadt bzw. der Klosterämter Alpirsbach und Reichenbach geschaffen wurde. Ab 1810 gehörte es zur Landvogtei Schwarzwald und ab 1818 zum Schwarzwaldkreis. Im östlichen Kreisgebiet wurde 1806 das Oberamt Horb aus früher hauptsächlich zu Vorderösterreich gehörigen Gebieten gebildet. Im Südosten gab es das Oberamt Sulz. Beide Oberämter gehörten ab 1810 zur Landvogtei am mittleren Neckar und ab 1818 ebenfalls zum Schwarzwaldkreis, der 1924 aufgelöst wurde. Auch in der Zwischenzeit wechselten einzelne Orte ihre Oberamtszugehörigkeit. 1934 wurden die drei Oberämter in Kreise umbenannt und 1938 der Kreis Sulz aufgelöst. Der größte Teil kam zum Landkreis Horb, der bedingt durch Gebietsteile des preußischen Landkreises Hechingen fortan aus zwei getrennten Gebietsteilen (Nordteil mit der Kreisstadt Horb am Neckar und Südteil um Sulz am Neckar) bestand. Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen beide Landkreise zum neuen Bundesland Württemberg-Hohenzollern und nach der Länderneugliederung 1952 im Südwesten zu Baden-Württemberg. Danach gehörten sie zum Regierungsbezirk Südwürttemberg-Hohenzollern.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Bei der Kreisreform wurde am 1. Januar 1973 der Landkreis Horb aufgelöst. Sein nördliches Gebiet kam zum vergrößerten Landkreis Freudenstadt, der auch noch die Gemeinden Dießen und Empfingen des aufgelösten Landkreises Hechingen, die Gemeinden Peterzell und Römlinsdorf des Landkreises Rottweil und die Gemeinden Bad Rippoldsau und Schapbach des ebenfalls aufgelösten Landkreises Wolfach erhielt. Die Gemeinde Fünfbronn trat er an den Landkreis Calw ab. Der südliche Teil des Landkreises Horb kam zum Landkreis Rottweil.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Bereits am 1. Januar 1971 erhielt der Landkreis die Gemeinde Reutin aus dem Landkreis Rottweil. Diese wurde in die Stadt Alpirsbach eingemeindet.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Gemeinde Busenweiler wechselte am 1. April 1974 in den Landkreis Rottweil und die Gemeinde Garrweiler am 1. Oktober 1974 in den Landkreis Calw. Am 1. Januar 1977 wurde der Ort Tauchert mit damals mehr als 25 Einwohnern von Forbach (Landkreis Rastatt) nach Baiersbronn umgemeindet.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der neue Landkreis Freudenstadt umfasste nach Abschluss der Gemeindereform zunächst 17 Gemeinden, darunter vier Städte und hiervon wiederum zwei Große Kreisstädte (Freudenstadt und Horb am Neckar). Am 1. Januar 2007 wurde die Gemeinde Betzweiler-Wälde nach Loßburg eingemeindet. Damit hat der Landkreis nur noch 16 Gemeinden, darunter vier Städte. Größte Stadt ist Horb am Neckar, kleinste Gemeinde ist Wörnersberg.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Einwohnerzahlen sind Volkszählungsergebnisse (¹) oder amtliche Fortschreibungen des Statistischen Landesamts Baden-Württemberg (nur Hauptwohnsitze).


title: Landkreis Freudenstadt

text: Laut Zensus 2011 waren 43,6 Prozent Einwohner evangelisch und 30,7 Prozent römisch-katholisch. 25,7 Prozent gehörten anderen Konfessionen oder Religionsgemeinschaften an oder waren konfessionslos. Sieben Jahre später lebten im Landkreis Freudenstadt (Stand 31. Dezember 2018) 28.312 Katholiken (24,0 Prozent) bei 117.935 Einwohnern. Ende 2019 lebten 28.027 (23,8 Prozent) Katholiken im Landkreis.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis wird vom Kreistag und vom Landrat verwaltet. Das Landratsamt Freudenstadt ist die Verwaltungsbehörde des Landkreises.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Als Hoheitszeichen führt der Landkreis Freudenstadt ein Siegel, ein Wappen und eine Flagge. Ferner verwendet der Landkreis ein Logo.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Kreistag wird von den Wahlberechtigten im Landkreis auf fünf Jahre gewählt. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu dem in den Diagrammen dargestellten Ergebnis.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Kreistag wählt den Landrat für eine Amtszeit von acht Jahren. Der Landrat ist gesetzlicher Vertreter und Repräsentant des Landkreises sowie Vorsitzender des Kreistags und seiner Ausschüsse. Er leitet das Landratsamt und ist Beamter des Kreises.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Zu seinem Aufgabengebiet zählen die Vorbereitung der Kreistagssitzungen sowie seiner Ausschüsse. Er beruft Sitzungen ein, leitet diese und vollzieht die dort gefassten Beschlüsse. In den Gremien hat er kein Stimmrecht. Sein Stellvertreter ist der Erste Landesbeamte.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Das Wappen des Landkreises Freudenstadt zeigt in Gold einen linksgewendeten, balzenden, rot bewehrten schwarzen Auerhahn auf schwarzem Ast. Das Wappen wurde vom damaligen Oberamt Freudenstadt am 28. August 1926 angenommen und dem durch die Kreisreform neugebildeten Landkreis am 3. September 1973 neu verliehen.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Auerhahn symbolisiert den Schwarzwald, in welchem der Auerhahn beheimatet ist, und die einstigen fürstlichen Jagdreviere im Kreisgebiet. Das 1926 angenommene Oberamtswappen war das erste seiner Art in Württemberg.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Im sogenannten „Zukunftsatlas“ belegte der Landkreis Freudenstadt im Jahr 2016 Platz 201 von 402 Landkreisen, Kommunalverbänden und kreisfreien Städten in Deutschland und zählt damit zu den Regionen mit „ausgeglichenem Chancen-Risiko-Mix“ für die Zukunft. In der Ausgabe von 2019 lag er auf Platz 178 von 401.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Königlich Württembergischen Staats-Eisenbahnen führten 1866 ihre Bahnstrecke Plochingen–Immendingen neckaraufwärts über Tübingen nach Horb und im folgenden Jahr weiter in Richtung Rottweil.


title: Landkreis Freudenstadt

text: 1874 erreichte auch die Bahn von Pforzheim durchs Nagoldtal die ehemalige Kreisstadt Horb. Das kurze Teilstück Eutingen–Hochdorf wurde ab 1879 auch von der damaligen Gäubahn Stuttgart–Freudenstadt mitgenutzt. Von dort ging es 1886 weiter nach Alpirsbach–Hausach (Kinzigtalbahn).


title: Landkreis Freudenstadt

text: 1901 wurde Freudenstadt Hbf Knotenpunkt für die Murgtalbahn, die über Freudenstadt Stadtbahnhof bis Klosterreichenbach und erst 1928 unter der Regie der Deutschen Reichsbahn weiter talab in Richtung Rastatt verkehrte. Sie wird seit Ende 2003 durch die AVG elektrisch betrieben: Es verkehren die S-Bahnlinien S31 und S41 zwischen Freudenstadt und Karlsruhe.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Gäubahn wird heute von einer verlängerten S41 und Regional-Express-Zügen Stuttgart–Freudenstadt bedient.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Hohenzollerische Landesbahn berührt seit 1901 mit der Strecke Eyach–Haigerloch den heutigen Horber Stadtteil Mühringen. Hier ruht der Personenverkehr seit 1972.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Seit 2001 gilt im gesamten Landkreis der einheitliche ÖPNV-Tarif der Verkehrs-Gemeinschaft Landkreis Freudenstadt.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Das Kreisgebiet wird an der Südostecke von der Bundesautobahn 81 (Stuttgart–Singen (Hohentwiel)) berührt. Ansonsten ist es durch Bundes-, Landes- und Kreisstraßen erschlossen. Eine wichtige Bundesstraße ist die B 500 („Schwarzwaldhochstraße“), die von Baden-Baden kommend an der westlichen Kreisgrenze Richtung Süden vorbeiführt.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis Freudenstadt ist Träger folgender Beruflichen Schulen: Heinrich-Schickhardt-Schule (Gewerbliche Schule, unter anderem mit Technischem Gymnasium) Freudenstadt, Eduard-Spranger-Schule (Kaufmännische Schule, unter anderem mit Wirtschaftsgymnasium) Freudenstadt, Luise-Büchner-Schule (Hauswirtschaftliche Schule, unter anderem mit Ernährungswissenschaftlichem Gymnasium) und dem Beruflichen Schulzentrum Horb am Neckar (Gewerbliche und Hauswirtschaftliche Schule), ferner folgender Sonderpädagogischer Bildungs- und Beratungszentren: Christophorus-Schule (Förderschwerpunkt Lernen) Freudenstadt, Roßbergschule (Förderschwerpunkt Lernen) Horb am Neckar, Eichenäcker-Schule (Förderschwerpunkt geistige Entwicklung) mit Schulkindergarten Dornstetten und Pestalozzischule (Förderschwerpunkt geistige Entwicklung) mit Schulkindergarten Horb am Neckar.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der Landkreis Freudenstadt ist auch Träger des Krankenhauses Freudenstadt und der Klinik Hospital zum Heiligen Geist in Horb am Neckar.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die Gemeinden Empfingen, Glatten, Grömbach, Schopfloch, Seewald und Wörnersberg sind mit Stand vom 31. Dezember 2020 schuldenfrei.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Vor der Kreisreform 1973 bzw. vor der Gemeindereform gehörten zum (alten) Landkreis Freudenstadt seit 1938 insgesamt 50 Gemeinden, darunter 3 Städte.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Am 7. März 1968 stellte der Landtag von Baden-Württemberg die Weichen für eine Gemeindereform. Mit dem "Gesetz zur Stärkung der Verwaltungskraft kleinerer Gemeinden" war es möglich, dass sich kleinere Gemeinden freiwillig zu größeren Gemeinden vereinigen konnten. Den Anfang im alten Landkreis Freudenstadt machten am 1. Januar 1971 die Gemeinde Reutin, die sich mit der Stadt Alpirsbach vereinigte, sowie die Gemeinden Betzweiler und Wälde, die sich zur neuen Gemeinde Betzweiler-Wälde vereinigte. In der Folgezeit reduzierte sich die Zahl der Gemeinden stetig.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die verbliebenen Gemeinden des alten Landkreises Freudenstadt gingen am 1. Januar 1973 im "neuen" vergrößerten Landkreis Freudenstadt auf. Dieser gab 1974/75 im Rahmen der Gemeindereform noch zwei Gemeinden an den Landkreis Calw und eine Gemeinde an den Landkreis Rottweil ab.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Die größte Gemeinde des alten Landkreises Freudenstadt war die Kreisstadt Freudenstadt. Die kleinste Gemeinde war Erzgrube.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Der alte Landkreis Freudenstadt umfasste zuletzt eine Fläche von 612 km² und hatte bei der Volkszählung 1970 insgesamt 65.548 Einwohner.


title: Landkreis Freudenstadt

text: In der Tabelle wird die Einwohnerentwicklung des alten Landkreises Freudenstadt bis 1970 angegeben. Alle Einwohnerzahlen sind Volkszählungsergebnisse.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Es folgt eine Liste der Gemeinden des alten Landkreises Freudenstadt "vor" der Gemeindereform. Nahezu alle Gemeinden gehören auch heute noch zum Landkreis Freudenstadt. Lediglich Busenweiler gehört zum Landkreis Rottweil, und Fünfbronn und Garrweiler gehören zum Landkreis Calw.


title: Landkreis Freudenstadt

text: Am 1. Juli 1956 wurde dem Landkreis bei der Einführung der bis heute gültigen Kfz-Kennzeichen das Unterscheidungszeichen "FDS" zugewiesen. Es wird durchgängig bis heute ausgegeben. Aufgrund der Kennzeichenliberalisierung ist seit dem 2. Dezember 2013 das Unterscheidungszeichen "HOR" (Horb) erhältlich. Am 19. Februar 2018 kamen "HCH" (Hechingen) und "WOL" (Wolfach) hinzu.


title: Annabelle 3

text: Annabelle 3 ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2019. Es handelt sich um die Fortsetzung zu "Annabelle" und "Annabelle 2" sowie um den siebten Film innerhalb des Conjuring-Universums. Als Drehbuchautor fungiert wie bei beiden Vorgängern Gary Dauberman, der gleichzeitig mit dem Film sein Regiedebüt gibt. Der US-amerikanische Kinostart erfolgte am 26. Juni 2019. In Deutschland erschien der Film am 4. Juli 2019.


title: Annabelle 3

text: Im Jahr 1971 untersuchen Ed und Lorraine Warren den Annabelle-Fall und beschließen, die Puppe zur Sicherheit in ihrem Museum aufzubewahren, da sie ein Magnet für böse Geister ist. Im Haus der Warrens wird Annabelle von Pater Gordon gesegnet und im Anschluss in eine Glasvitrine gestellt, sodass das Böse keine Kontrolle mehr über die Puppe hat.


title: Annabelle 3

text: Ein Jahr später engagieren die Warrens die Babysitterin Mary Ellen für ihre Tochter Judy, da sie erst am nächsten Tag, Judys Geburtstag, zurückkehren werden. Infolgedessen bringt Mary Ellen die schüchterne Judy morgens zur Schule. Dort wird das Mädchen aufgrund eines Zeitungsartikels über ihre Eltern gemobbt und von Mitschüler Anthony Rios als besessen bezeichnet. Um sie aufzuheitern, beschließt Mary Ellen später, Judys Geburtstag vorzufeiern, zu dem niemand ihrer Mitschüler kommen wollte. Am Nachmittag erscheint auch Daniela Rios, Mary Ellens beste Freundin, bei Judy. Als Letztere ihre neuen Rollschuhe auf der Straße ausprobiert, schleicht sich Daniela hinunter zum Artefaktenraum, stiehlt den Schlüssel aus dem Büro der Warrens und verschafft sich so Zutritt zum Warren Occult Museum. Dort fragt sie nach einer Präsenz, um so mit ihrem Vater noch einmal sprechen zu können, der bei einem Autounfall, für den sie sich die Schuld gibt, ums Leben kam. Als die Annabelle-Puppe sich plötzlich bewegt, öffnet Daniela die verschlossene Vitrine und vergisst beim Herausgehen, sie wieder zu verschließen. So gelingt es der Entität, auch die anderen Gegenstände im Raum zum Leben zu erwecken. Als erstes begegnet Judy der „Braut“, eine Gestalt, die die Trägerinnen ihres Kleides gewalttätig macht und zum Töten anstiftet. Mit Hilfe eines Kruzifixes schafft es Judy schließlich, die Braut von sich fernzuhalten. Wenig später offenbart sie gegenüber Mary Ellen, dass sie die gleiche Gabe wie ihre Mutter hat und Geister, so etwa den verstorbenen Priester "Michael Morrissey", sehen kann.


title: Annabelle 3

text: Am Abend bekommen die Drei Besuch von Bob, einem Mitarbeiter des örtlichen Supermarktes, der romantische Gefühle für Mary Ellen hegt. Dieser wird jedoch, unbemerkt von den drei Mädchen, von einem Werwolf angegriffen und muss sich fortan im Hühnerstall im Garten verstecken. Kurz danach verabschiedet sich Daniela. Danach bemerkt sie jedoch, dass sie den Schlüssel zum Artefakteraum noch bei sich hat. Daraufhin entschließt sie sich diesen zurückzubringen, doch dabei öffnet sich die Tür zum Artefakteraum von selbst, was Daniela als eine Einladung auffasst, um nochmals zu versuchen, mit ihrem Vater Kontakt aufzunehmen. Tatsächlich erscheint ihr der Tote, doch der böse Geist bedroht sie und sperrt sie im Keller des Hauses ein. Mary Ellen hat währenddessen Judy ins Bett gebracht und muss verwundert feststellen, dass die Annabelle-Puppe neben ihr liegt, denkt sich aber nichts weiter dabei. Doch kurz darauf wird sie vom „Fährmann“, einer Kreatur, die einem die Seele entreißt, sofern man sie nicht bezahlt, angegriffen. In höchster Not schafft es Mary Ellen, sich zu befreien, muss allerdings feststellen, dass auch die junge Judy heimgesucht wurde. Zu zweit versuchen sie, per Telefon bei Lorraine anzurufen, sprechen aber nur mit dem Annabelle-Dämon, der eine Seele fordert. Nachdem sie auch Daniela aus dem Keller befreien und sie als Auslöser der gesamten Situation identifizieren können, erfolgt ein weiterer Angriff der Braut. Mary Ellen kollabiert und braucht ihren Asthma-Inhalator aus dem Auto, den Judy beschaffen soll. Draußen wird sie vom Werwolf verfolgt, kann sich aber mit Hilfe von Bob ins Haus retten. Dort hat die Braut bereits Kontrolle über Daniela übernommen. Judy und die wieder fitte Mary Ellen entschließen sich dazu, die Annabelle-Puppe zurück in die Glasvitrine zu schließen, um dem Spuk ein Ende zu setzen. Über den Geist des verstorbenen Michael Morrissey wird den beiden der Weg zur Puppe gewiesen. Mary Ellen gelingt es, an sie heranzukommen und kurz darauf auch Daniela mithilfe einer Aufnahme von Ed wieder von der Braut zu trennen. Gemeinsam kämpfen sie sich bis in den Artefaktenraum vor, wo sie sich der Braut, dem Fährmann, dem Annabelle-Dämon und dem Geist von Danielas Vater stellen müssen. Schließlich können sie Annabelle wieder wegsperren und so dem Bösen die Macht entziehen.


title: Annabelle 3

text: Am nächsten Tag überbringt Lorraine Daniela eine Nachricht des echten Geistes ihres Vaters, der ihr nicht die Schuld für seinen Tod gibt. Später spricht Daniela auch mit ihrem Bruder Anthony, woraufhin viele Mitschüler zu Judys Geburtstagsfeier kommen.


title: Annabelle 3

text: Ende April 2018 kündigte Warner Bros. an, dass ein dritter "Annabelle-Film" im Juli 2019 in die Kinos kommen soll. Zeitgleich wurde bekannt, dass Gary Dauberman, der zuvor beide Vorgänger sowie "The Nun" geschrieben hat, erneut für das Drehbuch verantwortlich ist und zudem die Regie übernimmt. Zusammen mit James Wan, der die Idee hatte, die Warrens ins Zentrum des Films zu stellen, entwickelte er die grobe Rahmenhandlung und legte den Startpunkt des Films fest. So verwendet der dritte Teil die Szenen aus "Conjuring – Die Heimsuchung", in denen die Warrens die "Annabelle"-Puppe in ihrem Haus wegsperren, und hat einen Handlungszeitraum von zwei Tagen. Die Verpflichtung von Michael Burgess als Kameramann sei für Dauberman ein persönliches Anliegen gewesen, da sich Burgess selbst wie ein kleiner Regisseur fühle und dadurch Ideen und Aufnahmen noch besser inszeniert worden seien. In Bezug auf die Tonalität äußerte sich Dauberman, er habe versucht, mehr Witz und Leichtigkeit als in den beiden Vorgängern einzubringen, um so noch mehr Kontrast zu den Horrormomenten zu schaffen. Letztere sind dabei eine Mischung aus praktischen und digitalen Effekten. So hätten sich tatsächlich am Set befindende Objekte den Schauspielern erleichtert, Emotionen wie Angst noch realistischer herüberzubringen. Dafür benutzte die Szenenbildnerin Jennifer Spence den Artefaktenraum aus vorigen Filmen als Grundlage und fügte einen weiteren Teil des Raumes hinzu, in dem es laut ihrer Aussage zu sehr viel Action komme. Zudem habe sie viele kleine Details an den Sets ergänzt, die in "Annabelle 3" zwar keine Verwendung finden, in späteren Filmen aber benutzt werden könnte. So errichtete sie beispielsweise eine Falltür im Treppenhaus oder eine versteckte Treppe hinter dem Kamin. Die Kostümdesignerin Leah Butler holte sich Inspirationen beim Kostümverleih "Western Costume", auf dessen historischen Vorlagen sie erste Entwürfe erstellte, die sie im Anschluss zusammen mit Dauberman auf den Charakter jeder einzelnen Figur anpasste.


title: Annabelle 3

text: Im Mittelpunkt der Handlung steht die junge "Judy Warren", welche mit Mckenna Grace, die selbst ein großer Fan von Horrorfilmen ist, besetzt wurde. Diese bekam für ihr Mitwirken am Film eine Gage von 750.000 US-Dollar, rund 660.000 Euro, wobei weitere Bonuszahlungen durch das Einspielergebnis, die Vermarktung des Soundtracks sowie Merchandising in ihrem Vertrag mit inbegriffen waren. Auch Patrick Wilson und Vera Farmiga sind erneut als "Ed" und "Lorraine Warren" zu sehen. Aus diesem Grund fühle sich der Film laut Produzent James Wan sehr stark wie ein "Conjuring"-Film an. Beide hätten laut Dauberman großartige Ideen gehabt und mit ihrer Erfahrung und Chemie das ganze Produktionsteam unterstützt. Anfang Oktober 2018 wurde bekannt, dass Madison Iseman Teil des Films ist und die Babysitterin "Mary Ellen" verkörpert, die der Familie sehr nahe steht und für "Judy" wie eine Schwester ist. Des Weiteren ist auch Katie Sarife in einer Hauptrolle zu sehen. Sie verkörpert die lebenslustige "Daniela", die beste Freundin von "Mary Ellen", die sich mit dem Leben nach dem Tod beschäftigt, da ihr Vater verstorben ist. Ein Priester gab in Vorbereitung auf die Dreharbeiten den drei Hauptdarstellern Iseman, Sarife und Grace seinen Segen. Letztere bekam sogar einen von Papst Franziskus gesegneten Rosenkranz. Außerdem tritt Samara Lee nach "Annabelle 2" erneut als "Annabelle Mullins" auf. Im fertigen Film wird letztendlich das Monster „Die Braut“ (engl.: „The Bride“) eingeführt. Diese verführt Bräute zum Kauf ihres Kleides, versucht im Anschluss die Kontrolle über sie übernehmen und zwingt sie letztendlich dazu, ihre Bräutigame umzubringen.


title: Annabelle 3

text: Die Dreharbeiten begannen Ende Oktober in Los Angeles, fanden Mitte November unter anderem in Burbank statt und endeten Mitte Dezember 2018. Im März 2019 wurde der offizielle Titel "Annabelle Comes Home" enthüllt.


title: Annabelle 3

text: Ein erstes Bild der Annabelle-Puppe im Museum der Warrens wurde am 25. März 2019 veröffentlicht; der Trailer folgte sechs Tage später. Ein zweiter Trailer erschien am 28. Mai 2019. Die Weltpremiere erfolgte am 20. Juni 2019 in Los Angeles. Der Film sollte ursprünglich am 3. Juli 2019 in die US-amerikanischen Kinos kommen. Später wurde der Starttermin um eine Woche auf den 26. Juni 2019 vorgezogen. In Deutschland war der Film ab dem 4. Juli 2019 in den Kinos zu sehen. Im fertigen Film ist schließlich auch eine Nachbildung der echten "Annabelle"-Puppe während einer Spielshow im Fernsehen zu sehen.


title: Annabelle 3

text: Der Film ist in den Vereinigten Staaten seit dem 17. September digital und seit dem 8. Oktober 2019 auf DVD und Blu-ray erhältlich. In Deutschland erschien "Annabelle 3" am 7. November digital und am 21. November 2019 auf Blu-ray.


title: Annabelle 3

text: Die deutsche Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Tobias Meister nach einem Dialogbuch von Tobias Neumann im Auftrag von RC Production.


title: Annabelle 3

text: In den Vereinigten Staaten wurde der Film von der MPAA mit einem R-Rating gekennzeichnet. In Deutschland erhielt er eine „Freigabe ab 16 Jahren“. In der Begründung heißt es, der Film habe eine zunehmend bedrohliche Atmosphäre und arbeite mit klassischen Horrorfilm-Stilmitteln wie Schreckmomenten, unheimlichen Geräuschen und Schockeffekten. Diese bewegen sich jedoch in einem Rahmen, der Jugendliche ab 16 Jahren nicht überfordere. Zuschauer ab diesem Alter würden den Film zudem als realitätsferne Gruselgeschichte erkennen und eine entsprechende emotionale Distanz wahren können.


title: Annabelle 3

text: Erste Kritiken waren überwiegend positiv. So wurde vor allem die schauspielerischen Leistungen, die cleveren und angsteinflößenden Kreaturen, der Humor sowie das intelligente Drehbuch gelobt und der Film als der beste der "Annabelle"-Trilogie beschrieben.


title: Annabelle 3

text: Bisher konnte der Film 65 % der Kritiker auf Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt auf Metacritic einen Metascore von 53 von 100 möglichen Punkten.


title: Annabelle 3

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels beurteilt "Annabelle 3" überwiegend positiv und nennt ihn ein „sehr solides Spin-off“. Die Grundidee sei zwar nichts neues, funktioniere aber trotzdem gut, da die Hauptfiguren sympathisch seien und man erstmals eine kritischere Außendarstellung der "Warrens" vorliegen habe. In der ersten Stunde bahne sich so das Böse langsam und nachvollziehbar den Weg ins Haus, wo Regisseur und Drehbuchautor Gary Dauberman clever vorgehe, indem er die Geschichte gleichmäßig auf alle drei Hauptfiguren aufteile, sodass sie als Gruppe erst spät hinter die Bedrohung kommen würden. Im finalen Drittel gehe dem Film dann spürbar die Puste aus, da es an Plausibilität fehle und man im austauschbaren Finale auf einen Jump-Scare nach dem anderen setzte. Diese seien genretypisch entweder plötzlich auftauchende Figuren sowie plötzlich eingesetzte, laute Töne und würden zudem durch die Tatsache unterstützt werden, dass sich die Hauptfiguren voneinander getrennt haben. Wessels lobt hingegen die zweckmäßige Musik von Joseph Bishara sowie die Kameraarbeit von Michael Burgess, die auf wenig Licht setzte, gleichzeitig aber das verwinkelte Haus gut inszeniere und dadurch für Stimmung sorge. Als Fazit zieht die Filmkritikerin, der Film sei dann am besten, wenn er den Fokus auf die Figuren lege.


title: Annabelle 3

text: Für Carsten Baumgardt von "Filmstarts" enttäusche "Annabelle 3" hingegen insofern, als er keine wirklichen Brücken zum restlichen Conjuring-Universum schlage und zudem ein zu klischeehafter Horrorfilm sei. Der Film beginnen mit den Szenen rund um Patrick Wilson und Vera Farmiga zwar stark, beide seien jedoch nur aus PR-Zwecken Teil des Cast, um eine Verbindung zum Rest des Universums zu schaffen. Im Anschluss werde der Film durch die Einführung der tatsächlichen Hauptfiguren, die eine stimmige Chemie haben, ausgebremst und brauche eine ganze Weile, um wieder in Fahrt zu kommen. Die anfangs intelligent gezeichneten Figuren würden sich später leider ziemlich dümmlich verhalten, wodurch "Annabelle 3" zu einem vorhersehbaren, genre-typischen und klischeehaften Film mit Jump-Scare-Einlagen werde, der sich einzig durch Humor und Leichtigkeit, vor allem vertreten durch den von Michael Cimino verkörperten "Bob Palmeri", von anderen Genrevertretern unterscheide. Die Handlung sei zudem viel zu beliebig, einzig der 70er-Jahre-Stil überzeuge visuell. Positiv merkt Baumgardt an, dass die vordergründigen Themen „Verlust“ und „Außenseiter“ dem Zuschauer ermöglichen würden, eine emotionale Bindung zum Film einzugehen. Außerdem gelinge Dauberman kurz vor dem Ende das Kunststück, durch Innovationen eine unheimliche, gruselige und finstere Stimmung zu erzeugen. Diese werde jedoch aus unverständlichen Gründen im Finale, das zudem nicht alle Handlungsstränge zu einem Abschluss bringe, verworfen.


title: Annabelle 3

text: Eine ähnliche Einschätzung trifft Arthur A. von "Filmfutter.com", für den "Annabelle 3" weit hinter seinem Potential zurückbleibe. Dabei entwickle der „Teenie-Horror“ keine wirkliche Gruselatmosphäre, sondern setzte eher auf Spaß, Jump-Scares und eine zu stark benutzte Nebelmaschine, wodurch keine Spannung aufkomme, da der Zuschauer nicht das Gefühl habe, dass die Hauptfiguren ernsthaft in Gefahr seien. Mckenna Grace spiele ihre Figur zwar facettenreich und glaubwürdig, doch "Mary Ellen" und "Daniela Rios" seien weniger ausgereift, zu eindimensional und würden lediglich die Handlung durch dumme Entscheidungen vorantreiben. Leider fokussiere sich letztere zu sehr auf die Hauptfiguren und komme erst in der unterhaltsamen letzten halben Stunde in Fahrt, sodass der Film nur wenig geisterhaftes habe. Gleichzeitig könne er als Sprungbrett für zukünftige Spin-offs über die im Film eingeführten vielfältigen Dämonen und Geister dienen, von denen einige albern, andere kreativ, aber keine wirklich gruselig seien. Insgesamt bezeichnet Arthur A. den Film als kurzweiliger als "Annabelle", aber schlechter als "Annabelle 2". Positiv lobt er die Auftritte von Patrick Wilson und Vera Farmiga, die ohne große Gesten, sondern mit einem subtilen Spiel und warmer sowie familiärer Chemie nahbar und sympathisch seien, weshalb man sich auf "" freuen könne.


title: Annabelle 3

text: Juliet Bennett Rylah von "IGN" urteilt, dass bekannte Elemente zu einem lustigen, erfrischenden und herzerwärmenden Film führen würden, der sich wie ein perfekter Abschluss der "Annabelle"-Trilogie anfühle. Während "Annabelle" und "Annabelle 2" düster, kompliziert und die Motive der Horrorpuppe unklar seien, habe "Annabelle 3" gutgemachte Schockmomente gepaart mit spannungsbrechender Leichtigkeit. Dabei nehme er die klassische „Teenager-Babysitter-Geschichte“ auf, erhöhe den Einsatz durch verfluchte Objekte und erkläre logisch alle Entscheidungen der Protagonisten. Der Film beginne etwas zu langsam, doch wenn es erst einmal losgehe, gebe es sehr kreative und schöne Schockmomente. Dabei würden unzählige Entitäten ermöglichen, dass jede Figur ihren persönlichen Moment zum Glänzen habe. Insgesamt versuche "Annabelle 3" nicht, den Franchise-Hit "Conjuring – Die Heimsuchung" zu überbieten, sondern etwas Anderes, Leichteres und Gruseligeres mit frischen Monstern zu erschaffen.


title: Annabelle 3

text: Durch Vorpremieren in den Vereinigten Staaten konnte der Film 3,5 Millionen US-Dollar einspielen. Am nordamerikanischen Eröffnungstag konnte der Film insgesamt 7,2 Millionen US-Dollar erwirtschaften. Insgesamt konnte "Annabelle 3" am ersten Wochenende 31,2 Millionen in Nordamerika und weltweit 76,2 Millionen US-Dollar einspielen. In Deutschland sahen sich zeitgleich 125.000 Kinobesucher den Film an, wodurch er den dritten Platz der Kino-Charts erreichen konnte. Eine Woche später konnte "Annabelle 3" in den US-amerikanischen Kinos 5,6 Millionen US-Dollar einspielen, während er in Deutschland durch 110.000 Kinobesucher rund 960.000 Euro umsetzten konnte. Die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen belaufen sich auf 231,25 Millionen US-Dollar, von denen er allein 74,15 Millionen im nordamerikanischen Raum einspielen konnte. In Deutschland konnte der Film 553.667 Kinobesucher verzeichnen.


title: Annabelle 3

text: In einem Interview äußerte sich Gary Dauberman, dass es noch viele Geschichten über "Annabelle" zu erzählen gebe und die Reihe nie als abgeschlossene Trilogie angelegt wurde, sondern jeder Film ein neuer individueller Eintrag sei. Dazu verriet er, dass es bereits erste Ideen für Spin-offs mit der Braut und dem Samurai-Anzug gebe, zu denen er bereits Ursprungsgeschichten entwickelt habe.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus ist ein Datenformat zur verlustbehafteten Audiodatenkompression mit spezieller Eignung für interaktive Echtzeitübertragungen über das Internet.


title: Opus (Audioformat)

text: Es ist als ein internationaler Offener Standard in RFC 6716 beschrieben. Als grundlegende Verfahren werden eine Frequenztransformation und Linear Predictive Coding (LPC) genutzt. Es ermöglicht besonders hohe Klangqualität und besonders geringe Verzögerung in Übertragungen.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus hat eine besonders niedrige Codec-Latenz, um bei Echtzeit-Anwendungen in der Verarbeitung des typischerweise unmittelbar vor der komprimierten Übertragung erzeugten Signales möglichst wenig Verzögerung (Latenzzeit) zu verursachen. Opus arbeitet mit Blocklängen von 2,5 bis 20 (60) ms mit dynamischem, artefaktfreiem Wechsel zwischen unterschiedlichen Blocklängen. Hinzu kommen je nach Modus noch 2,5 bis 5 ms an Lookahead. Es erlaubt konstante und variable Bitraten über einen sehr weiten Bereich von 6 kbit/s bis zu 510 kbit/s und die Abbildung des gesamten menschlichen Hörbereiches. Es können nur je zwei Kanäle (Stereo) gekoppelt werden. Mehr Kanäle können dargestellt werden, indem sie (unabhängig oder eben eventuell paarweise gekoppelt) zusammen in eine Containerdatei gemultiplext werden. Für empfängerseitige Lautheits-Anpassungen wird die EBU-Empfehlung "R 128" unterstützt.


title: Opus (Audioformat)

text: Das Verfahren ist als offener Standard offen dokumentiert und eine Referenzimplementierung im Quellcode veröffentlicht. Teile des Verfahrens sind mit Softwarepatenten belastet, wobei die Rechteinhaber unbeschränkter Verwendung ihrer Patente im Rahmen der Verwendung des Codecs einschließlich zukünftiger Versionen des Standards zugestimmt haben. Dabei behalten sich jedoch alle vor, ihre Patente zur Abwehr von Patentklagen Dritter einzusetzen.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus ist ein Hybrid-Verfahren aus CELT und einer stark modifizierten, inkompatiblen Version von SILK. Das Verfahren kennt dreierlei Modi, zwei für reine Sprachsignale und einen unspezialisierten für beispielsweise Musik. Bei den Sprach-Modi steht ein Modus zur Verfügung, in dem der gesamte menschliche Hörbereich abgebildet wird, wobei die im Wesentlichen auf Frequenztransformation (MDCT) basierenden Algorithmen von CELT für einen oberen Frequenzanteil ab 8 kHz, die im Wesentlichen auf Linear Predictive Coding (LPC) basierenden SILK-Algorithmen für den unteren zuständig sind. Für niedrige Bitraten (sinnvoll unterhalb etwa 30 kbit/s) kann der Frequenzbereich eingeschränkt werden und die CELT-Schicht ausgelassen werden. Für andere Signalarten kann die auf Sprachsignale spezialisierte SILK-Schicht abgeschaltet und ausschließlich das unspezialisierte CELT benutzt werden. Ab Version 0.9.2 (März 2011) kann im laufenden Betrieb nahtlos zwischen diesen Modi umgeschaltet werden und wählt der Encoder in Voreinstellung den Modus automatisch.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus-Daten können in Ogg-Container verpackt werden. Der Inhalt solcher Ogg-Opus-Datenströme wird dann mit codice_1 angegeben und für Ogg-Opus-Dateien wird die Dateinamenserweiterung codice_2 empfohlen. An Unterstützung zur Verkapselung von Opus in dem Container-Format "Matroska" wird gearbeitet.


title: Opus (Audioformat)

text: In vergleichenden Hörtests zeigt sich Opus bei niedrigen Bitraten den bisher durch die Verwendung der proprietären Spektralbandreplikation dominanten HE-AAC-Codecs qualitativ überlegen.


title: Opus (Audioformat)

text: Bei Bitraten von 12 kbit/s und darunter unterlag eine Version des Codecs von Mitte Februar 2011 bei Sprachsignalen den AMR-Codecs aus GSM, die hier qualitativ den Stand der Technik markieren. Für Sprachsignale zeigte sich Opus-intern der Hybrid-Modus bei Bitraten zwischen etwa 20 und 48 kbit/s überlegen – darüber der rein MDCT-basierte und darunter der rein LPC-basierte Modus.


title: Opus (Audioformat)

text: Im Unterschied zu anderen gängigen Transformationsverfahren sind für Opus stark tonale Signale besonders schwierig und komplexe Passagen hingegen relativ sparsam darstellbar.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus ist ein aus zwei verschiedenen, ursprünglich separaten Verfahren kombinierter Hybridcodec. Eine Transformations-Schicht (ursprünglich CELT) arbeitet auf Basis der modifizierten diskreten Kosinustransformation (MDCT) und Ansätzen von CELP (Codebuch zur Anregung, jedoch in der Frequenzdomäne). Eine auf Sprachsignale spezialisierte Schicht (ursprünglich SILK) basiert auf Linear Predictive Coding (LPC). Das ursprüngliche SILK wurde modifiziert und unter anderem Unterstützung für 10-Millisekunden-Blöcke hinzugefügt. Die gemeinsame Bereichskodierung der beiden Anteile eines Hybrid-Datenstromes wurde von CELT übernommen. Der LPC-Teil arbeitet intern mit einer Abtastfrequenz von 16 kHz.


title: Opus (Audioformat)

text: Zur Kompensierung des geringeren Lookahead des CELT-Signales wird dieses entsprechend verzögert. SILK hat eine größere algorithmische Verzögerung, um in seinem typischen Einsatzszenario die durch die Übertragungsprotokolle anfallenden Verwaltungsdaten zu minimieren. So sind beispielsweise im reinen CELT-Betrieb niedrigere Latenzen möglich.


title: Opus (Audioformat)

text: Die Transformations-Schicht von Opus funktioniert technisch weitgehend gleich dem aufgegebenen eigenständigen CELT. Es wurde allerdings für die Integration mit SILK modifiziert und auch weiterentwickelt. Hinzugekommen sind Unterstützung für 20-Millisekunden-Blöcke und signalisierbare Abweichungen von der festgelegten Zuweisung verfügbarer Bits auf die (Bark-)Bänder mit einem sogenannten „allocation tilt“ und einem sogenannten „band boost“.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus wird von der Internet Engineering Task Force (IETF) als Request for Comments (RFC) 6716 als internationaler Offener Standard für verlustbehaftete Audiodatenkomprimierung im Internet empfohlen. Er wurde im Standardisierungsverfahren bei der IETF von der Codec-Arbeitsgruppe mit Personal von und auf Basis von zunächst separaten Vorschlägen der Xiph.Org Foundation und Skype Technologies S.A. (heute Microsoft) entwickelt. Hauptentwickler sind Jean-Marc Valin (Xiph.Org, Octasic, Mozilla Corporation), Koen Vos (Skype) und Timothy B. Terriberry (Mozilla Corporation). Weiterhin beteiligt waren Raymond Chen (Broadcom), Gregory Maxwell (Xiph.Org) und Christopher Montgomery (Xiph.Org).


title: Opus (Audioformat)

text: Mozilla zahlt dem Hauptentwickler Valin im Rahmen einer bezahlten Anstellung ein Gehalt für seine Entwicklungsarbeit an Opus. Auch der Browser-Hersteller "Opera Software" unterstützt Opus explizit als neuen, offenen Standard. Google Inc. setzt sich für die Etablierung von Opus als lizenzkostenfreies Standardformat im Internet ein. Die Skype-Abteilung von Microsoft ist als (Mit-)Initiator des Standardisierungsprozesses weiterhin aktiv an diesem beteiligt. Juin-Hwey (Raymond) Chen von Broadcom steuerte einen Vor- und Nachfilter zur Tonhöhen-Vorhersage in CELT bei. Weitere Beteiligte im Standardisierungsverfahren bei der IETF waren Vertreter des Lehrstuhls für Kommunikationsnetze der Universität Tübingen beziehungsweise deren kommerzieller Unternehmensausgründung Symonics, von Polycom und von Cisco Systems.


title: Opus (Audioformat)

text: Broadcom und die Xiph.Org Foundation halten Patente mit Bezug auf CELT, Patente von Skype/Microsoft sind für den SILK-Teil von Belang. Angebliche Patentansprüche von Qualcomm und Huawei erwiesen sich als unzutreffend.


title: Opus (Audioformat)

text: Die Entwicklung des CELT-Teils geht auf Überlegungen für einen Nachfolger für Vorbis zurück, als dessen Nachfolger es auch von den Merkmalen her gelten kann. Weiterhin löst Opus als neuer Sprachcodec der Xiph-Stiftung deren älteren Sprachcodec "Speex" ab, der auch das Vorgängerprojekt des Hauptentwicklers Jean-Marc Valin darstellt, mit dem er Erfahrungen mit der Gestaltung von Audio-Codecs gesammelt hat. An CELT wurde seit November 2007 praktisch gearbeitet.


title: Opus (Audioformat)

text: Der seit Januar 2007 von Skype entwickelte SILK-Teil ist das Nachfolgeprojekt des SVOPC, welcher als Eigenentwicklung das Unternehmen von den externen, kostenpflichtig lizenzierten Lösungen iSAC und iLBC unabhängig machen sollte.


title: Opus (Audioformat)

text: Im März 2009 regte Skype bei der IETF die Entwicklung und Standardisierung eines breitbandigen Audio-Codecs an. Daraufhin verging nahezu ein Jahr mit langen und hitzigen Debatten über die Bildung einer entsprechenden Arbeitsgruppe. Vertreter verschiedener Firmen, die an der Standardisierung von patentbelasteten Konkurrenzformaten beteiligt waren, äußerten Einwände gegen die Aufnahme der Standardisierungsarbeiten für einen lizenzkostenfreien Codec. Namentlich traten dabei Vertreter der Firmen Polycom und Ericsson auf – den Machern und Lizenzverkäufern zu G.719 –, sowie von France Télécom, Huawei und den Orange Labs (Abteilung der France Télécom), welche an G.718 beteiligt waren.


title: Opus (Audioformat)

text: Im Februar 2010 kam die Arbeitsgruppe schließlich dennoch zustande, der sogar Unterstützung von der entsprechenden Study Group 16 der ITU-T zugesichert wurde.


title: Opus (Audioformat)

text: Im Juli wurde ein erster Prototyp eines Hybridformates veröffentlicht, das die beiden eingereichten Codec-Kandidaten "SILK" und "CELT" kombinierte – die Ur-Version von Opus. Das Format wurde im September 2010 bei der IETF zur Standardisierung vorgelegt. Zwischenzeitlich war es eine kurze Zeit als „Harmony“ bekannt, bevor es im Oktober 2010 seinen heutigen Namen bekam. Das Bitstromformat ist seit Anfang Februar 2011 unter dem Vorbehalt letzter Änderungen vorläufig festgelegt. Zum Ende des Juli 2011 erhielt Jean-Marc Valin eine bezahlte Anstellung bei der Mozilla Corporation, um (mehr) an Opus zu arbeiten. Im November 2011 erging der letzte Aufruf der IETF-Arbeitsgruppe für Änderungen am Bitstrom-Format. Am 2. Juli 2012 wurde das Format von der IETF akzeptiert. Die Software befand sich seit dem 8. August im Release-Candidate-Stadium. Die offizielle Veröffentlichung der endgültigen Spezifikation und von Version 1.0 und 1.0.1 der Referenz-Software erfolgte am 11. September 2012.


title: Opus (Audioformat)

text: Relativ schnell wurde in vielfältige Software Unterstützung für das Format eingebaut. Bereits im selben Jahr waren zahlreiche entsprechende Entwicklungsversionen verfügbar, unter anderem von einflussreichen und populären Projekten wie dem Web-Browser Firefox, dem Betriebssystem Debian und dem VLC media player.


title: Opus (Audioformat)

text: Mittlerweile wurde in einem experimentellen Entwicklungszweig des Referenz-Kodierers begonnen, auf eine Version 1.1 mit deutlich besserer Klangqualität hinzuarbeiten. Am 21. Dezember 2012 erschien nach über einem Jahr Entwicklungszeit eine erste Alpha-Version der 1.1-Reihe. Am 11. Juli 2013 begann die Beta-Phase für Version 1.1 und wurde Version 1.0.3 veröffentlicht, die einige Fehler behebt und die Raumklang-API der 1.1-Serie übernimmt. Die fertige Version 1.1 wurde am 5. Dezember 2013 veröffentlicht.


title: Opus (Audioformat)

text: Version 1.1 des Referenzkodierers erreicht durch Ausnutzung von mehr Möglichkeiten des Formates und verbesserte Kodierentscheidungen berichtetermaßen deutlich bessere Klangqualität bzw. Effizienz, insbesondere bei besonders tonalen Sequenzen. Er nutzt dazu unter anderem mit einer dynamischen Verteilung der verfügbaren Bitrate zwischen Frequenzbändern („dynalloc“ – „band boost“, „allocation tilt“) die Möglichkeiten des Formates für Variabilität der Bitrate (VBR) mehr aus. Er hat einen unbeschränkten VBR-Modus und passt die Bitrate aggressiver der Komplexität des Ausgangsmaterials an. Bei dem neuen VBR-Modus wird nunmehr versucht auch dateiübergreifend eine konstante Qualität zu erreichen und nicht mehr pro Datei die angegebene Zielbitrate zu erreichen. Der Kodierer wurde kalibriert, um sich bei einer größeren Menge kodierten Materials mit einer breiten Mischung unterschiedlicher, typischer Nutzsignale durchschnittlich der angegebenen Zielbitrate anzunähern. Mehrere neue Analyse-Schritte untersuchen Signalcharakteristiken und informieren Kodierentscheidungen. Unter anderem wird nun anhand einer Einschätzung der Tonalität bei besonders tonalen Passagen gezielt die Bitrate erhöht und durch eine Erkennung von Sprachsignalen automatisch zwischen dem integrierten LPC-basierten Sprachcodec, der MDCT-basierten Kodierung und dem Hybrid-Modus gewechselt. Für Raumklang-Formate mit mehr als zwei Kanälen erfolgt nun eine dynamische Bitraten-Zuteilung auf die einzelnen Kanäle unter Ausnutzung von Maskierungseffekten zwischen den Kanälen und es gab Qualitätsverbesserungen für den LFE-Kanal. Durch erst anfängliche Code-Optimierungen hat der gesamte Referenz-Codec nun eine deutlich höhere Arbeitsgeschwindigkeit, besonders auf ARM-Geräten.


title: Opus (Audioformat)

text: Weitere Neuerungen sind die Möglichkeit vorausschauender Erkennung von Signalcharakteristiken für Betriebsszenarien wenn zeitliche Verzögerungen unkritisch sind, die effizientere Darstellung stark korrelierter Stereo-Signale, das Verwerfen von Gleichstrom-Anteilen (3-Hz-Hochpass), das zeitliche Variieren der Bitrate anhand der Lautstärke und ein Pegelbegrenzer zur Verhinderung von hartem Clipping.


title: Opus (Audioformat)

text: Am 26. November 2015 wurde die Version 1.1.1 mit Assembler-Optimierungen für x86 (SSE, SSE2, SSE4.1), MIPS und ARM (NEON) veröffentlicht.


title: Opus (Audioformat)

text: Opus ist offen dokumentiert und mit der "libopus" steht eine freie Programmbibliothek zur Verfügung. Sie ist in C geschrieben und für Architekturen mit und ohne Gleitkommaeinheit kompilierbar.


title: Opus (Audioformat)

text: Das mitgelieferte Diagnose-Werkzeug „opusinfo“ berichtet über Opus-Dateien ausführliche technische Informationen, auch zur Richtigkeit des Bitstromformates. Es ist eine Abspaltung von ogginfo aus den vorbis-tools und daher im Unterschied zu Kodierer und Dekodierer unter Version 2 der GPL verfügbar.


title: Opus (Audioformat)

text: Es gibt vielfältige Unterstützung in Software für einfache Datei- oder Stream-Wiedergabe, IP-Telephonie oder Audio-Streaming, in Web-Browsern, Betriebssystemen und anderem. Wichtige Beispiele:


title: United States European Command

text: Das United States European Command ("USEUCOM" oder "EUCOM"), , ist eines von elf Unified Combatant Commands der Streitkräfte der USA.


title: United States European Command

text: Es hat seinen Sitz in den Patch Barracks (ehemals Kurmärker Kaserne) in Stuttgart-Vaihingen und war bis zur Einrichtung des US Africa Command 2007 das einzige US-Oberkommando mit Sitz außerhalb der Vereinigten Staaten. Im Jahr 2007 standen rund 72.000 Soldaten unter dem Kommando des EUCOM. Im US-amerikanischen Militärjargon werden die Militäreinrichtungen in Europa auch inoffiziell als "US Forces, European Theater" bezeichnet.


title: United States European Command

text: Die Befehlskette verläuft vom US-Präsidenten über den Verteidigungsminister zum Befehlshaber des EUCOM.


title: United States European Command

text: Das "United States European Command" wurde am 1. August 1952 als Teil des 1947 vom Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten geschaffenen und im Jahre 2001 umgebauten "Unified Command System" aufgestellt. Es war als Nachfolger der nach dem Zweiten Weltkrieg, aber noch im Jahre 1945 entstandenen "US Forces, European Theater" (USFET) mit dem Hauptquartier in Frankfurt am Main konzipiert. Die operative Kontrolle über diese Regionalkommandos hat die "National Command Authority" ("NCA").


title: United States European Command

text: Zuerst zwei Jahre lang im I.G.-Farben-Haus in Frankfurt am Main untergebracht, zog das Hauptquartier der USFET 1947 nach Heidelberg in die Großdeutschland-Kaserne um (am 23. August 1948 wurde diese in Campbell Barracks umbenannt) und wurde am 15. März 1947 in das "European Command" (EUCOM) umgegliedert. Ein neues, streitkräfteübergreifendes Hauptquartier (USEUCOM) wurde dann am 1. August 1952 in Frankfurt am Main gegründet und schließlich nach Saint-Germain-en-Laye in das "Camp des Loges" bei Paris verlegt. Parallel dazu wurde zeitgleich das EUCOM-Hauptquartier in Heidelberg in "United States Army, Europe" (USAREUR) umbenannt, welches dann am 1. Dezember 1966 abermals eine Namensänderung in "Headquarters, United States Army, Europe, and Seventh Army" (HQ USAREUR/7A) erfuhr. Nachdem 1966 alle US-Truppen entsprechend den Forderungen von Charles de Gaulle Frankreich hatten verlassen müssen, benötigte man einen neuen Standort. Seit dem 14. März 1967 befindet sich das Hauptquartier in den Patch Barracks in Stuttgart-Vaihingen.


title: United States European Command

text: Im Jahr 2004 betrieben die USA rund 500 Stützpunkte in Europa, davon etwas mehr als 200 Militärflugplätze und mit ihnen verbundene Einrichtungen. 1990 bestanden alleine in der Bundesrepublik 47 größere US-Stützpunkte, darunter zehn Luftwaffenbasen. Bis 2005 wurden 21 Stützpunkte geschlossen, neun in voller Größe beibehalten und die übrigen verkleinert. Von den letzten beiden Großverbänden in Deutschland, bleibt nur die 1. US-Panzerdivision, seit die 1. US-Infanteriedivision im Juli 2006 nach Fort Riley, Kansas verlegt wurde und eine Brigade der 1. US-Panzerdivision ihr wenig später zum selben Stützpunkt folgte.


title: United States European Command

text: Am Ende der Transformation sollen in Europa an größeren Kampftruppen auf Dauer lediglich das luftbewegliche 2. US-Kavallerieregiment, dann möglicherweise in Brigadestärke, in Vilseck, die 173. US-Luftlandebrigade in Vicenza und zwei F-16-Staffeln in der Aviano Air Base (jeweils in Italien) bleiben. Neu errichtet werden Anlagen des Raketenabwehrsystems National Missile Defense.


title: United States European Command

text: Damit vollzieht sich der Wandel von den dominierenden Panzertruppen, die in Europa einen Krieg mit dem Warschauer Pakt ausfechten sollten, hin zu Einheiten, die sich schnell in alle Weltregionen verlegen lassen sollen. Zudem wird Europa weiter leistungsfähige Stützpunkte zur Versorgung der US-Truppen in Europa, Afrika und Westasien mit Nachschub, für die Ausbildung von Soldaten und für die medizinische Betreuung behalten.


title: United States European Command

text: Zu den Regionen im Bereich des EUCOM, in denen trotz des insgesamten Abbaus ein Zuwachs von Truppen erfolgen soll, gehören eine Reihe von osteuropäischen Staaten. In Rumänien hatten die USA bereits während des Dritten Golfkriegs Truppen stationiert, die jedoch 2003 wieder abzogen. 2004 bot die rumänische Regierung den USA die erneute Nutzung des Mihail-Kogălniceanu-Militärflugplatzes und nahegelegener Hafenanlagen in Constanța an, ebenso den Marinehafen Mangalia und eine Übungseinrichtung in Babadag. Am 6. Dezember 2005 schlossen die beiden Staaten einen Vertrag, der die Errichtung einer Forward Operating Site vorsieht. US-Truppen sollen neben dem Kogălniceanu-Flughafen, der als einziger Stützpunkt eine ständige Besatzung von rund 100 Mann erhält und Babadag auch Einrichtungen in Cincu und Smârdan nutzen. Zu Bulgarien, siehe Militärbasen der Vereinigten Staaten in Bulgarien. Die südosteuropäischen Staaten sind für die USA vor allem wegen ihrer Nähe zu den derzeitigen Brennpunkten im Nahen Osten interessant.


title: United States European Command

text: Die polnische Regierung bemüht sich seit Ende 2003 um US-Stützpunkte auf ihrem Gebiet. Bislang sind die USA auf diese Angebote nicht eingegangen und ziehen Polen ebenso wie die Tschechische Republik lediglich als NMD-Standorte näher in Betracht.


title: United States European Command

text: Russland kritisiert die militärische Anwesenheit der USA in den ehemaligen Staaten des Warschauer Pakts als Gefährdung seiner eigenen Sicherheit. Von den Gastgeberregierungen wird die Stationierung als Möglichkeit begrüßt, sich stärker an die NATO anzulehnen und sich vor dem Machtstreben Russlands zu schützen. In Opposition und Bevölkerung der betroffenen Staaten, insbesondere in Polen und der Tschechischen Republik, gibt es jedoch auch Widerstand gegen die US-Stationierung.


title: United States European Command

text: Der Verantwortungs- oder Zuständigkeitsbereich (Area of responsibility) umfasste bis 2008 alle militärischen Aktionen der USA in Europa, den größten Teil Afrikas sowie den asiatischen Teil Russlands. Im Oktober 2008 übernahm AFRICOM diese Aufgabe für ganz Afrika mit Ausnahme von Ägypten.


title: United States European Command

text: Dabei war das Kommando verantwortlich für die amerikanische Militärpräsenz während zahlreichen Operationen, einschließlich der Operation Enduring Freedom, Operation Joint Guardian JTF Falcon (KFOR Präsenz im Kosovo), Operation Allied Forces JTF Noble Anvil (Luftoperationen am Anfang des Kosovokriegs) und der Operation Restore Hope (Unterstützung der US-Sicherheitsbestrebungen in Somalia).


title: United States European Command

text: Der Hauptteil der "EUCOM" unterstellten Truppen bilden die 7. US-Armee, die 6. US-Flotte, und die "3." und "16. Air Force".


title: United States European Command

text: Die Sechste Flotte der US Navy ist im Mittelmeerraum eingesetzt und bildet so die südliche Flanke der NATO. Sie ist u. a. für den Schutz gegen Terrorangriffe über den Seeweg durch die Straße von Gibraltar und den Suez-Kanal verantwortlich.


title: United States European Command

text: Das Flaggschiff und Hauptquartier der Sechsten Flotte ist die "USS Mount Whitney" mit Heimathafen Gaeta (Italien). Die Flotte besteht aus etwa 40 Schiffen, 175 Flugzeugen und 24.000 Mann in Kampf- (12.000) und Unterstützungseinheiten (12.000), die sich auf mindestens eine Trägergruppe, eine amphibische Gruppe, eine Marine Expeditionary Unit (MEU), eine Logistikgruppe und eine U-Boot-Gruppe aufteilen.


title: United States European Command

text: In Krisenzeiten können der Sechsten Flotte weitere Verbände unterstellt werden. So waren der Flotte beispielsweise während der Invasion des Iraks zwei Flugzeugträgerkampfgruppen, jeweils geführt von den Flugzeugträgern "USS Theodore Roosevelt" und der "USS Harry S. Truman", und der 26. Marine Expeditionary Unit auf der "USS Iwo Jima" und mehr als 150 Flugzeuge unterstellt.


title: United States European Command

text: Die 3. US-Luftflotte ("Third Air Force") auf der Ramstein Air Base in Deutschland bildet zusammen mit der ebenfalls dort stationierten 17. Air Force, die jedoch die Luftkomponente des "US Africa Command" bildet, und weiteren Einheiten die "US Air Forces Europe" (USAFE). Die Truppenstärke der USAFE wurde nach dem Kalten Krieg stark reduziert und bildet heute einen Pool von Lufteinheiten, die für Einsätze des EUCOM strategisch günstiger liegen, als Luftwaffenstützpunkte in den Vereinigten Staaten.


title: United States European Command

text: Im Jahr 2005 hatten die "USAFE" eine Personalstärke von rund 42.000 Mann, darunter 26.000 Flieger, 400 Reservisten und 5700 Zivilbeschäftigte.


title: United States European Command

text: Zur Ausrüstung gehören circa 175 Kampfflugzeuge der Typen F-15 „Eagle“, F-16 „Falcon“, A-10 „Thunderbolt II“, 30 Transportflugzeuge der Typen C-9 „Nightingale“, C-21 „Dolphin“, C-130 „Hercules“, 15 Tankflugzeuge KC-135 „Stratotanker“ sowie einige Hubschrauber HH-60 „Blackhawk“.


title: United States European Command

text: Ende des Jahres 2005 wurde die Rhein-Main Air Base geschlossen und ihre Kapazitäten im Rahmen des "Rhein-Main Transition Program" zu 2/3 nach Ramstein und zu 1/3 nach Spangdahlem verlegt. Die freiwerdenden Kapazitäten verwendet seitdem der Frankfurter Flughafen.


title: United States European Command

text: Das Hauptquartier der "USAFE" ist seit 1973 die Ramstein Air Base in Ramstein-Miesenbach, der größte Luftwaffenstützpunkt amerikanischer Truppen außerhalb der USA. Vorher war das Hauptquartier in Erbenheim stationiert.


title: United States European Command

text: Das Kommando hat seit dem 2. Mai 2019 General Tod Wolters. Gleichzeitig ist der Befehlshaber des EUCOM auch der Supreme Allied Commander Europe (SACEUR) der NATO und hat somit den Oberbefehl über alle NATO-Operationen.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Landschaftsmalerei ist neben dem Historienbild, dem Porträt, dem Genrebild und dem Stillleben eine Gattung der gegenständlichen Malerei.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Landschaftsmalerei umfasst die Darstellung von Ausschnitten aus dem von der Natur als auch von Menschenhand bestimmten Raum. Bildgegenstand können konkrete und idealisierte natürliche Landschaften vom Hügelland bis zum Hochgebirge sein, beispielsweise Seestücke, Flüsse, Bergseen und Gipfelformationen oder Motive an der Meeresküste.


title: Landschaftsmalerei

text: Häufige Motive sind auch Kulturlandschaften – etwa Ausblicke auf Städte und Architekturen (siehe Vedute) – ebenso wie Gartenkunst und Parklandschaften, Industriemotive und Fabriklandschaften. Zeugnisse für die Darstellung landschaftlicher Motive in der Malerei gibt es bereits im alten Ägypten, in Mesopotamien und in Europa seit der griechischen Antike. Die letzteren sind allerdings nur durch schriftliche Quellen überliefert.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Landschaftsmalerei ist ein bedeutender Zweig der bildenden Kunst Chinas und Japans, während die vorkolumbianischen Kulturen Südamerikas "keine" Landschaftsmalerei kennen. In der islamischen Kunst gibt es Landschaftsmalerei im Rahmen der hochentwickelten Buchmalerei Persiens und Indiens (siehe Mogulkunst).


title: Landschaftsmalerei

text: Das Wort "Landschaft" hat seine Wurzel im Althochdeutschen. Seit dem 12. Jahrhundert ist es der Begriff für die Gesamtheit der Bewohner eines Landes, der später auf die ständische Versammlung eines Landes ausgedehnt wurde (vergl. Landschaftsverband). Erst seit dem späten Mittelalter wurde der Begriff auf die bis heute übliche, rein geografische Bedeutung eingeengt.


title: Landschaftsmalerei

text: In der Malerei der Renaissance bürgerte sich der Begriff "Landschaft" als Bezeichnung für die Darstellung eines Ausschnitts aus einem Naturraum ein. Schon im Laufe des 16. Jahrhunderts wurde er im gleichen Zusammenhang als "landscape" im Englischen und "landschap" im Niederländischen benutzt. Im romanischen Sprachraum entstand zur gleichen Zeit und mit der gleichen Bedeutung das französische "paysage" und das spanische "paisaje", während im Italienischen das Wort "paese" sowohl für eine reale als auch für eine im Bild dargestellte Landschaft benutzt wurde. Das Wort "paesaggio", das heute im Italienischen ein Landschaftsbild bezeichnet, setzte sich erst allmählich durch.


title: Landschaftsmalerei

text: Von der griechischen Tafel- und Freskomalerei ist so gut wie nichts erhalten. Kenntnisse davon haben wir durch griechische Autoren wie Pausanias und vor allem durch römische Kommentare zu diesen und zu verlorenen Schriften. Frühe Zeugnisse von Landschaftsdarstellung stammen aus dem Bereich der kretisch-mykenischen Kultur. Erhalten sind Bruchteile von Fresken, auf denen neben pflanzlichen und Tiermotiven Andeutungen von Geländelinien und architektonisch gegliederten Räumen zu erkennen sind. Landschaften wurden im Zusammenhang mit mythologischen und historischen Themen angedeutet. Pausanias berichtet von Tafel- und Wandbildern, bei denen die Maler Landschaften mit Hilfe der Linearperspektive und der Schattenmalerei darstellten. Der bekannteste unter den Malern dieser Zeit (480–460 v. Chr.) war Polygnot von Thasos, dessen Bilder sich in der Stoa Poikile von Athen und in Delphi befanden. Aus dem 5. Jahrhundert vor Christus sind Wandfresken aus dem "Grab des Tauchers" bei Paestum (Poseidonia) in Süditalien erhalten, auf denen Bäume, Architektur und Geländelinien dargestellt sind. Von Zeuxis von Herakleia, dem Schüler Apollodors von Athen ist überliefert, dass er sich mit der Darstellung von Licht und Schatten als Mittel zur Erzeugung der Illusion von Raumtiefe auseinandergesetzt hat und dass er Idyllen gemalt hat.


title: Landschaftsmalerei

text: Das antike Theater verwendete in der Skenographie auswechselbare Stellwände am Bühnengebäude und am Proszenium. Diese waren jeweils mit Motiven gemalt, die zu den drei Gattungen des griechischen Dramas passten. Tragödie und Komödie wurden vor einem architektonischen Hintergrund gespielt, während das Satyrspiel im Wald oder im Garten stattfand. Laut Vitruv wurden auf den Bühnenbildern des Satyrspiels Bäume, Berge, Grotten und andere Gegenstände gezeigt, wie man sie auf dem Lande antrifft. Der erste, der versuchte, in der Bühnenmalerei eine Raumillusion durch perspektivische Verkürzungen herzustellen, war Agatharch von Samos.


title: Landschaftsmalerei

text: In Rom wurde das Prinzip der griechischen Bühnendekoration für das römische Theater übernommen. Diese griechische Bühnenmalerei beeinflusste ihrerseits die Kunst der römischen Wandmalerei, wie sie in den Villen in Pompeji oder Herculaneum erhalten ist. Die in Griechenland verfolgte Tendenz einer räumlichen Erfassung von Landschaft wurde jedoch nicht weitergeführt. Plinius der Ältere (XXXV, 116–117) erwähnt explizit Spurius Tadius als Erfinder der Landschaftsmalerei. Beim Übergang spätrömischer Kunst zur frühchristlichen spielten Plastizität der Figuren und Raumillusion nur mehr eine untergeordnete Rolle.


title: Landschaftsmalerei

text: Von einer Landschaftsmalerei im engeren Sinn kann man bis zum Beginn des ausgehenden Mittelalters nicht sprechen. Andeutungen von Geländeformationen oder Architekturen im Bild dienen zur Lokalisierung der dargestellten Szenen oder sind Bedeutungsträger im Rahmen des Gesamtkonzepts eines Bildes und nicht Darstellung eines idealen oder konkreten geographischen Raums.


title: Landschaftsmalerei

text: Eine Wellenlinie deutet bei der Taufe Christi den Fluss Jordan an, eine Geländelinie mit Bäumen und Blumen kann als Zeichen für das Paradies, eine befestigte Stadt als Hinweis auf das Himmlische Jerusalem gelesen werden.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit dem ausgehenden Mittelalter änderte sich die Ansicht des Menschen über die Natur. In der Malerei trat an die Stelle einer durch Verkürzungen auf das Typische zielenden Darstellungsweise das Bemühen, Dinge der Natur möglichst genau in ihrer Individualität zu erfassen und bildlich darzustellen. Die Maler orientierten sich nicht mehr an den über Generationen überlieferten Musterbüchern, sie versuchten vielmehr die Wirklichkeit ihrer Zeit und ihrer Welt durch genaue Beobachtung einzufangen. Das betrifft nicht nur die neue Sicht auf den Menschen, sondern ebenso einen neuen – ästhetischen – Blick auf die Landschaft.


title: Landschaftsmalerei

text: Simone Martini hat wohl als erster Landschaften direkt nach der Natur, als topographische Porträts, dargestellt. Er malte im Palazzo Pubblico von Siena vier Kastelle und war nachweislich im Auftrag der Comune dafür selbst vor Ort. Es handelt sich um topographische Darstellungen, die sienesische Eroberungen darstellten und die voneinander unterscheidbar sein sollten. Erhalten ist nur das große Fresko von 1330 mit Guidoriccio da Fogliano. Darauf ist der Ort Montemassi mit seinem Kastell zu sehen, dessen porträthafte Darstellung man heute noch überprüfen kann.


title: Landschaftsmalerei

text: Als exemplarisch für die Entstehung dieser neuen Perspektive gelten Petrarcas berühmte Besteigung des Mont Ventoux am 6. April 1336 und die ungefähr zur gleichen Zeit von Lorenzetti begonnenen Fresken für den Palazzo Pubblico in Siena. Petrarca zeigte sich bei Erreichen des Gipfels überwältigt von der Schönheit der Welt, die sich vor ihm ausbreitet. Er findet am „Irdischen Geschmack“ Gefallen. In diesem Augenblick wird die Welt nicht mehr als eine feindliche und für den Menschen verderbliche gesehen, die nur Durchgangsstation in eine jenseitige Welt ist, sondern als eine in ihrer Schönheit und Großartigkeit zu bestaunende.


title: Landschaftsmalerei

text: Lorenzettis Fresko "Die gute Regierung" entfaltet vor dem Betrachter ein Panorama des Staatsgebietes von Siena, auf dem die Arbeiten eines ganzen Jahresablaufs nebeneinander beispielhaft dargestellt sind. Zu sehen sind die typischen Vertreter der Kommune: Adelige, Handwerker und Bauern mit ihren typischen Tätigkeiten. Vorgeführt wird ein ganzes Inventar der Nutzungsmöglichkeiten kultivierten Landes und zwar sowohl die Stadt mit der Vielfalt ihrer Gebäude und Bewohner als auch Wälder, Obstgärten, Weinberge, Wiesen und Äcker. Dieses Interesse an einem „systematischen“ und rationalen Erfassen von "Landschaft" in einem öffentlichen Fresko geht einher mit der gleichzeitigen Einführung von Katastern in den Stadtgemeinden Italiens.


title: Landschaftsmalerei

text: Zeugnisse einer Darstellung von Landschaft als Hintergrund für eine Bilderzählung tauchen seit dem ausgehenden Mittelalter mit dem Übergang zur Renaissance in den Niederlanden auf. In Kalendarien und Stundenbücher gibt es eine große Vielfalt von Landschaftsdarstellungen, sei es auf den Monatsbildern der Kalender oder als Hintergründe biblischer oder historischer Szenen. Hervorragende Beispiele der burgundisch-niederländischen Miniaturmalerei sind die sechs Stundenbücher für den Herzog von Berry, das berühmteste die Très Riches Heures mit den Illustrationen der Gebrüder Limburg. In der Gestaltung von Tiefenraum und Landschaft, den ersten Versuchen, "Atmosphärisches" oder die besondere Erscheinungsform von Tageszeiten im Bild darzustellen, ist die Buchmalerei der Tafelmalerei ihrer Zeit weit voraus. Erst mit dem Beginn der Ölmalerei werden dann auch für die Tafelmalerei die technischen Voraussetzungen bereitgestellt, die neuen Entwicklungen in der Buchmalerei im Tafelbild nachzuvollziehen.


title: Landschaftsmalerei

text: Beispielhaft ist der Niederländer Jan van Eyck, der eine entscheidende Wende in der europäischen Tafelmalerei einleitete. Er arbeitete zunächst als Buchmaler – zwei der Blätter aus dem Stundenbuch des Duc de Berry stammen von ihm, von seiner Hand ist das "Turin-Mailänder Stundenbuch" – als auch als Tafelmaler. Sein berühmter Genter Altar zeigt im unteren Teil eine Versammlung von Heiligen bei der Anbetung des Lammes, eingebettet in eine paradiesische Ideallandschaft, die sich bis zu einem in weiter Ferne erscheinenden Horizont erstreckt.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Errungenschaften der niederländischen Ölmalerei in ihren Möglichkeiten für die differenzierte Darstellung von Lichtwirkung und Atmosphäre wurden durch die engen Handelsbeziehungen zwischen Italien und den Niederlanden schnell in Italien bekannt und angewendet.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit dem Beginn der Renaissance und der Erneuerung der Kunst in Italien, von Vasari als "renascità " schon bei Cimabue († nach 1302) und Giotto († 1337) angesetzt, kam es zu der folgenreichen Wende in der Geistesgeschichte, die mit dem Aufkommen des Individualismus, einer neuen Aneignung der Antike und einer Hinwendung zur naturwissenschaftlichen Erforschung der Welt verbunden wird.


title: Landschaftsmalerei

text: Für die Malerei wurden mit der durch Brunelleschi und andere entdeckten und beschriebenen Linearperspektive auch für die Landschaftsmalerei neue Voraussetzungen geschaffen, den dreidimensionalen Raum einer Landschaft auf einer Bildebene darzustellen. Man setzte technische Apparate ein, wie die Camera obscura oder das "velum", ein Hilfsmittel für perspektivische Darstellung. Um 1470 erschien Piero della Francescas Traktat "De prospettiva pigendi", die erste genaue mathematische Beschreibung der Zentralperspektive.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Luftperspektive, ein schon in der Malerei der Antike zu beobachtendes Phänomen, wurde von den Malern, allen voran Leonardo da Vinci, systematisch erforscht. Die in den Niederlanden entwickelte Ölmalerei schließlich eröffnete durch die leuchtende Brillanz der Farben, durch feinste Farbabstufungen, durchscheinende Lasuren und einer neuen und grundsätzlichen Aufmerksamkeit für das Spiel von Licht und Schatten im Bild auch für die Landschaftsmalerei neue Möglichkeiten der Erfassung von Raumwirkung, Atmosphäre und von Licht- und Luftphänomenen.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit der Frührenaissance sind endgültig die Goldgründe mittelalterlicher Heiligenbilder durch Landschaften ersetzt, zunächst noch, wie bei Giotto, als kulissenartige Zusammenstellung einzelner Motive, später als einheitlicher Hintergrund.


title: Landschaftsmalerei

text: Im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts entstand nördlich der Alpen ein neues, vorher unbekanntes Naturempfinden. Die Natur erhielt in Bildern der Donauschule einen eigenständigen Rang; Naturstudien ohne Menschendarstellungen sind keine Seltenheit. Das erste reine Landschaftsgemälde ohne jegliche Figuren ist das Bild "Donaulandschaft mit Schloss Wörth", entstanden um 1522 von einem Maler der Donauschule, Albrecht Altdorfer. Frühe Beispiele aus dem nördlichen Europa für die Wiedergabe einer konkreten Landschaft – des Genfer Sees – sind "Der wunderbare Fischzug" des Konrad Witz – oder einer realistischen Darstellung von bewegtem Wasser auf dem um 1435 entstandenen "Christophoros" des gleichen Malers.


title: Landschaftsmalerei

text: Sowohl in Venedig als auch in Florenz fanden die Anregungen aus dem Norden und die Entdeckungen der Perspektive in Italien auf unterschiedliche Weise ihren Niederschlag. In Piero della Francescas Montefeltro-Diptychon schaut der Betrachter aus der Vogelperspektive auf eine sich weit ausbreitende, lichte Landschaft, wobei sich Porträt und Landschaft auf unterschiedlichen und unverbundenen Bildebenen befinden. Leonardo da Vinci († 1519), von dem auch die erste reine Landschaftszeichnung stammt, stellte als Hintergründe einiger seiner Gemälde, wie der "Felsgrottenmadonna", der "Mona Lisa" oder der "Anna Selbdritt", alle im Louvre in Paris, keine Abbilder einer realen Natur dar. Diese Landschaften sind vielmehr eine Art Überblick über die elementaren Erscheinungsformen der Natur: Erde, Wasser, Fels und Luft, Nähe und Ferne, Wärme und Kälte.


title: Landschaftsmalerei

text: Als ein Vermittler niederländischer Malkunst in Venedig gilt Antonello da Messina († 1479), der sich um 1475 in Venedig aufhielt. Ebenso folgenreich für die Landschaftsdarstellungen venezianischer Maler waren Dürers Holzschnitte, während seine Landschaftsaquarelle aus der Italienreise nicht publiziert waren und schon wegen ihrer Funktion als Arbeitsskizzen keine öffentliche Wirkung hatten.


title: Landschaftsmalerei

text: Bei den Venezianern Bellini, Giorgione und Tizian entfaltete sich die für die venezianische Malerei charakteristische Verschmelzung von Figuren und Landschaft, Licht und Farbe zu einer stimmungsvollen Bildeinheit von poetischer und lyrischer Qualität. Giorgione malte mit seinem "Gewitter" um 1515 das erste Bild, in dem die Figuren an den Rand gerückt sind und Landschaft zum Bildthema wird.


title: Landschaftsmalerei

text: Ab Mitte des 16. Jahrhunderts kam es in den Niederlanden zu einer ersten Blüte der Landschaftsmalerei, die mit den Namen Joachim Patinir, Gerard David, Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel verknüpft ist. Von Joachim Patinier († 1524) stammen die überblicksartigen Weltlandschaften, in denen biblische oder mythologische Figurengruppen fast nur den Rang von Staffagefiguren einnehmen. Auch auf Breughels Bild "Sturz des Ikarus" von 1558 ist das eigentliche – mythologische – Thema an den äußersten Rand gerückt zu Gunsten der Darstellung einer weiten Landschaft im Licht der Morgensonne, zu deren harmonischem Einklang auch der tätige Mensch gehört.


title: Landschaftsmalerei

text: Gegen Ende des 16. Jahrhunderts kam es in Bologna u. a. durch die Carracci unter dem Eindruck der venezianischen Malerei zu einer Neubegründung der Landschaftsdarstellung. Annibale Carracci veränderte seine strenge, am Manierismus orientierte Malweise und verband genaues Naturstudium mit einer venezianischen Farbigkeit.


title: Landschaftsmalerei

text: 1595 verlegte er seine Werkstatt nach Rom. Von 1596 stammt sein Gemälde "Fischfang", das in seiner dramatischen Lichtinszenierung, seiner expressiven Farbigkeit und der Bewegtheit der Figuren auf das Barock verweist. Seine Malweise war von großem Einfluss auf die römischen Malerkollegen und in Bezug auf die Landschaftsmalerei insbesondere auf Nicolas Poussin und Claude Lorrain.


title: Landschaftsmalerei

text: Bis ins frühe 17. Jahrhundert bleiben Landschaften in der Tafelmalerei und auf Fresken auf den Hintergrund beschränkt. Eine Weiterentwicklung erfuhr die Landschaftsmalerei in Rom durch eine Gruppe von Malern um den Frankfurter Adam Elsheimer.


title: Landschaftsmalerei

text: Zu der Gruppe zählte der Niederländer Paul Bril, der sich schon seit 1582 in Rom aufhielt. Er hatte sich auf idealisierte Landschaften spezialisiert, in denen ausgewählte Elemente realer Landschaften zu einer Ideallandschaft komponiert sind. Kulissenartig aufgebaute Partien im Vordergrund oder Repoussoirs aus Bäumen und Architekturen eröffnen die Sicht in eine weite Ferne. Menschen auf den Bildern sind nur noch Staffage. Ab 1600 lebte auch der Frankfurter Elsheimer, der mit Bril befreundet war, in Rom. Elsheimer malte kleinformatige Landschaftsbilder auf Kupfergrund voller winziger Details, angereichert mit mythologischen oder biblischen Szenen, die sich durch eine metallische Farbigkeit auszeichnen. Sein Umgang mit unterschiedlichen Lichtquellen im Bild, zum Beispiel in seinem berühmten Nachtstück "Die Flucht nach Ägypten" von 1609, ist ein wesentliches Mittel für die Wirkung seiner Landschaften.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Bilder Annibale Carraccis, Adam Elsheimers und Paul Brils waren von fundamentaler Bedeutung für die Landschaftsbilder von Nicolas Poussin und Claude Lorrain.


title: Landschaftsmalerei

text: Gemälde, die nach streng rationalen Prinzipien aufgebaut sind, deren idealisierte Landschaft in ein mildes Licht getaucht sind, deren Architekturen der klassischen Antike entnommen sind und deren Figuren vorzugsweise aus der antiken Mythologie oder auch aus der Welt der Bibel stammen, werden mit dem Begriff "heroische Landschaften" bezeichnet. Hauptvertreter dieser Art von Landschaftsmalerei war der seit 1624 in Rom lebende Franzose Nicolas Poussin.


title: Landschaftsmalerei

text: Der zweite hervorragende Landschaftsmaler in Rom war der ebenfalls aus Frankreich stammende Claude Lorrain, seit 1613 dort ansässig. Lorrains Bilder, ebenfalls nach rationalen Formprinzipien aufgebaut, mit ländlichem oder biblischem Personal als Staffagefiguren, den typischen Repoussoir aus Gehölzen oder antiken Architekturen, die häufig den Blick auf ein Meer, das im Glanz von Abend- oder Morgensonne schimmert, öffnen, werden wegen ihrer heiteren Grundstimmung "idyllisch-arkadische Landschaften" genannt.


title: Landschaftsmalerei

text: Beide Maler galten als Vorbilder für die klassizistische Landschaftsmalerei und für die Maler "heroischer Landschaften" im 19. Jahrhundert. Im frühen 19. Jahrhundert wurde dieser Begriff für dramatisch-bewegte Landschaften und für Hochgebirgslandschaften übernommen.


title: Landschaftsmalerei

text: Poussins Schwager Gaspard Dughet konzentrierte sich dagegen auf die Wiedergabe realer Landschaften aus der römischen Campagna und der Gegend um Tivoli während der Neapolitaner Salvator Rosa eine Vorliebe für pittoreske und phantasievolle Landschaften pflegte, bei denen man eine Nähe zur romantischen Landschaftsmalerei erkennen könnte.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit der Wende zum 17. Jahrhundert wurde die Landschaft, bisher nur Schauplatz mythologischer oder historischer Szenen, zu einem eigenen Bildthema.


title: Landschaftsmalerei

text: Während des Goldenen Zeitalters der Niederlande kam es zu tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen. Durch den wachsenden Wohlstand in breiten Kreisen, nach dem Wegfall der Kirche als Auftraggeber und der Dominanz des Protestantismus in den nördlichen Niederlanden, gab es eine verstärkte Nachfrage nach Bildern durch bürgerliche Schichten für den privaten Gebrauch. Das Interesse an Landschaftsbildern ging einher mit einer grundsätzlichen Tendenz zum Beobachten und Erforschen der Natur, dem Aufblühen der Kartografie, für die durch das Wachsen des holländischen Überseehandels ein starker Bedarf bestand, der sicheren Beherrschung perspektivischer Darstellung und mit Fortschritten in Naturwissenschaften und Technik, durch die neue Hilfsmittel bereitstanden. Im Bereich der Kartografie und Landesvermessung arbeiteten Mathematiker und Geodäten (Landvermesser), Kartografen, Maler und Kupferstecher Hand in Hand. So sind Landkarten der Zeit häufig am Rand mit Veduten eingefasst, berühmtes Beispiel Jan Vermeers "Allegorie der Malerei". Land- und Seekarten wurden von den gleichen Druckern publiziert wie Reproduktionen von Landschaftsgemälden in Kupferstichen oder Radierungen. Der Handel mit Reproduktionen war entscheidend für die rasche Verbreitung niederländischer Landschaftsmalerei in ganz Europa.


title: Landschaftsmalerei

text: Das Genre fächerte sich bald in eine Reihe von Themen auf, auf die sich einzelne Maler konzentrierten. Es gab Spezialisten für Phantasielandschaften, italianisierende Landschaften, Gebirgs-, Wald-, Küsten- und Flusslandschaften, Seestücke, topografische Landschaften, Winterszenen usw.


title: Landschaftsmalerei

text: Die thematisch oft wenig spektakulären Bilder zeichnen sind durch eine reiche Skala von Farbabstufungen, eine feine Luftperspektive und differenzierte Lichteffekte aus, die die Grundstimmung eines jeden Gemäldes bestimmen. Eine den Stillleben der Zeit vergleichbare Aufladung mit symbolischen, allegorischen oder emblematischen, darüber hinaus auch biblischen oder moralisierenden Bedeutungen ist auch für die Landschaften, in denen kaum einmal menschliche Staffagefiguren völlig fehlen, vielfach nachgewiesen worden. Zum symbolisch deutbaren Motivrepertoire gehören Naturphänomene, die, wie auch in der zeitgenössischen Naturdichtung auf den Kreislauf des Lebens und seine Vergänglichkeit verweisen oder mit oft nur in winziger Dimension eingefügten Wanderern und Pilgern das Thema der (Lebens-)Reise ansprechen.


title: Landschaftsmalerei

text: Anfänge einer Landschaftsmalerei als unabhängiges Genre kann man in Flandern mit den "Weltlandschaften" Patiniers datieren, in denen Landschaft das Hauptthema ist und nicht die Figuren. Pieter Brueghel fertigte neben Gemälden wie den "Jahreszeiten" oder dem "Fall des Ikarus" auch Zeichnungen nach der Natur, sowohl während seiner Italienreise als auch in Brabant.


title: Landschaftsmalerei

text: Neben dem von Flandern ausgehenden Impuls wurden Einflüsse aus Italien wirksam über die Reproduktionen der Bilder Adam Elsheimers durch den Utrechter Kupferstecher Hendrick Goudt.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit Esaias van de Velde, Pieter de Molijn, Jan van Goyen und Salomon van Ruisdael verstärkte sich eine naturalistische Bildauffassung zusammen mit einer Vorliebe für einfachere Motive, einheitliche Komposition und einer verstärkten Aufmerksamkeit für das Erscheinungsbild des Wolkenhimmels und die wechselnden Beleuchtungen auf dem Land. In der Farbwahl gab es zwischen 1625 und 1650 eine Vorliebe für monochrome Bilder in Blau-, Grün- und Erdtönen.


title: Landschaftsmalerei

text: Die großen Landschaftsmaler des späten 17. Jahrhunderts, Jacob van Ruisdael und Aelbert Cuyp lassen italienische Einflüsse sowohl in der Komposition als auch in der Lichtführung der Bilder erkennen. Ruisdaels oft düstere und schwermütig wirkende Landschaften mit ihren dramatischen Wolkenformationen, absterbenden Bäumen und sich herabstürzenden Wasserfällen werden zu Ausdrucksträgern subjektiver Empfindung, ein Grund für die hohe Wertschätzung seiner Bilder durch die Romantiker.


title: Landschaftsmalerei

text: Cuyps idealisierte Bilder dagegen sind erfüllt von einer heiteren, pastoralen Stimmung, einer Fülle von warmem Licht. Sie zeigen oft kleine ländliche Szenen.


title: Landschaftsmalerei

text: Schüler Ruisdaels war Meindert Hobbema, der auf Waldszenen und Wassermühlen spezialisiert war. Eins der berühmtesten und oft reproduzierten Bilder niederländischer Landschaftsmalerei ist seine "Allee von Middelharnis" von 1689.


title: Landschaftsmalerei

text: Maler in den südlichen Niederlanden, wie Rubens in seinen letzten Lebensjahren, malten Landschaften in warmen und lebhaften Farben. Rembrandt widmete sich in seinen Radierungen seit 1640 intensiv der Landschaftsdarstellung.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit dem 18. Jahrhundert ließ zwar das Interesse an der Landschaftsmalerei bei Sammlern und Liebhabern nach, es wuchs aber die Nachfrage nach topografisch genauen Darstellungen bestimmter Orte. Zu nennen sind hier die venezianischen Vedutenmaler Bellotto, Canaletto und Guardi und der in Rom tätige Luigi Vanvitelli. Guardi pflegte als Landschaftsmaler das Genre des Capriccios, Landschaften, die aus erfundenen und realen Partien zu einer Idealkomposition zusammengesetzt sind. Charakteristisch für die französische Malerei der Zeit sind die zarten und luftigen Landschaftshintergründe in den Bildern Watteaus und Fragonards.


title: Landschaftsmalerei

text: Im England des 18. Jahrhunderts bezog man sich in der Landschaftsmalerei gerne auf italienische Vorbilder, besonders auf Claude Lorrain.


title: Landschaftsmalerei

text: Richard Wilson malte nach seinem Aufenthalt in Rom stimmungsvolle melancholische Landschaften, ebenso wie John Robert Cozens, dieser mit einer Tendenz zum Idyllisch-Arkadischen. Im späten 18. Jahrhundert entwickelte sich bei Malern ein Interesse am "Erhabenen" in der Natur. Burkes Untersuchung von 1756 von über das Erhabene ("Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful") führte zu gedanklichen und künstlerischen Auseinandersetzung mit seinen Ideen nicht nur in England, sondern auch in der ästhetischen Debatte in Deutschland.


title: Landschaftsmalerei

text: Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts bildete sich in England in bewusstem Gegensatz zum architektonischen Garten Frankreichs eine neue Gartenkunst aus, deren Architekten sich an Bildern Lorrains und Poussins orientierten und die Grenze zwischen Gartenanlage und freier Landschaft verwischten. An Stelle von Gartenfluchten, Achsen und Symmetrien trat nun der natürliche Baumwuchs und die von der Romantik inspirierte Ruinen-Idylle. Wie es Adrian von Buttlar formuliert, werden „Gartenszenen nach den Regeln der Landschaftsmalerei mit Massen, Zwischenräumen, Farbe, Licht und Schatten sowie das Gesamtbild rahmenden Repoussoirs“ komponiert. Hauptvertreter dieser Art Landschaftsgarten waren William Kent (1664–1748), Lancelot Brown (1715–1783) und William Chambers (1723–1796).


title: Landschaftsmalerei

text: Um die Jahrhundertwende kündigte sich in der bildenden Kunst sowohl eine neue Einstellung zu einem subjektiven Erleben der Welt an als auch eine Wandlung in der Wahrnehmung von Erscheinungen, wie es sich in Bildern eines Turner, C. D. Friedrich oder Delacroix zeigt. Der Paradigmenwechsel der Moderne wird nicht zuletzt in der Darstellung von Landschaft sichtbar.


title: Landschaftsmalerei

text: Künstler wie Gustave Courbet verwarfen die überkommenen Prinzipien und Normen der Malerei, wie sie in den Kunstakademien seit der Renaissance herausgebildet worden waren, und wendeten sich neuen Themen aus dem bürgerlichen Milieu und der Arbeitswelt zu. Der braune „Akademieton“ von Bildern wurde obsolet, sowohl die perspektivische Darstellung als auch eine mimetische Nachahmung der Natur wurden abgelehnt. Nicht nur die Impressionisten wählten jetzt helle und grelle Farben.


title: Landschaftsmalerei

text: Das Interesse verlagerte sich vom Motiv auf die Malweise. Cézanne fasste das Bild nicht mehr im Sinne Albertis als Fenster zur Welt auf, auf der ebenen Fläche wird kein dreidimensionaler Raum vorgetäuscht, das Bild ist vielmehr ein zweidimensionales Feld, in dem Ordnung von Formen und Farben relevant ist. Das Bild selbst ist eine parallele Wirklichkeit zur Wirklichkeit der Welt und nicht deren Abbildung.


title: Landschaftsmalerei

text: Gegen Ende des Jahrhunderts verstärkten sich die Tendenzen zu einer subjektiven Interpretation der Welt und zur Dominanz einer persönlichen Handschrift, wie es sich in den expressiven Landschaften eines van Gogh zeigt sowie einer vermehrten Vielfalt künstlerischer Perspektiven, ein Kennzeichen der Malerei der Moderne.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit Beginn des 19. Jahrhunderts richtete sich das Interesse des Publikums verstärkt auf die Landschaftsmalerei. Angeregt durch Schriften Jean-Jacques Rousseaus, in denen eine neue Sensibilität für die Natur und deren Wirkung auf die seelische Verfasstheit des Menschen erkennbar ist, sahen Dichter und Künstler der Romantik in der Natur einen Quell leidenschaftlichen Gefühls und eine metaphysische Dimension. Nach der Infragestellung von überkommenen Glaubensgewissheiten im Zeitalter der Aufklärung suchten Maler wie Caspar David Friedrich in der Natur und der Landschaft einen transzendentalen Bezug. Nach dem Verlust alter Ideale sollte es Aufgabe der Kunst sein, Utopien sichtbar zu machen und ein neues Leit- und Idealbild herzustellen. Als beispielhaft gilt hier sein Tetschener Altar von 1808, der in literarischen und philosophischen Kreisen eine heftige Grundsatzdebatte über eine mögliche religiöse Funktion von Landschaftsbildern auslöste.


title: Landschaftsmalerei

text: Romantische Landschaften zielen auf die Auslösung emotionaler Prozesse, auf eine Bildmagie, die einen inneren Dialog zwischen Betrachter und Bild bewirken soll.


title: Landschaftsmalerei

text: Zur gleichen Zeit malten Künstler wie Koch, Reinhart, Hackert oder Wolf, die einem Klassizismus verpflichtet waren. Sie orientierten sich an den alten Vorbildern Poussin und Claude Lorrain, da aus der Antike selbst keine Landschaftsbilder bekannt waren. Diese Maler sahen in ihren Bildern die Aufgabe, einen idealen Weltentwurf sichtbar zu machen im Sinne einer Wiederbelebung des antiken Geistes.


title: Landschaftsmalerei

text: Bilder der Romantiker hatten ihre Wirkung auf die Landschaftsmaler in England und in den USA. Maler wie William Blake und Turner teilten Friedrichs Interesse an einer symbolischen Aufladung von Landschaften. Turner setzte sich in seinen unzähligen Landschaftsskizzen und seinen expressiven und farbintensiven Gemälden mit der Wirkung von Licht und Raum auseinander. In den USA bezogen sich die Maler der Hudson River School auf die deutsche romantische Malerei.


title: Landschaftsmalerei

text: Mit den frühen 30er Jahren des 19. Jahrhunderts zeigte sich bei Malern in England, Deutschland und Frankreich ein verstärktes Interesse an einer realistischen Landschaftsdarstellung. Als Beispiele für England sind hier Richard Parkes Bonington und John Constable mit seinen ländlichen Motiven und seinen Wolkenbildern zu nennen, für die Schweiz Johann Gottfried Steffan und für Deutschland Adolph Menzel, der als einer der ersten Industrielandschaften malte oder Karl Blechen mit seiner Abwendung von romantischen Gefühlsschwelgereien und seiner Vorliebe für grandiose Licht- und Farbeffekte in der Natur. Der in den Niederlanden ansässige Belgier Charles Leickert spezialisierte sich auf Winterlandschaften.


title: Landschaftsmalerei

text: Künstler des Biedermeier wie Karl Spitzweg oder gegen Ende des Jahrhunderts Maler wie Hans Thoma, Wilhelm Leibl oder Fritz von Uhde, malten ihre Bilder unter dem Eindruck der französischen Freilichtmalerei. Camille Corot, einer der ersten Plein-air-Maler verfeinerte die Darstellung von Licht und Atmosphäre in seinen Bildern, blieb aber bei der Komposition idealer Landschaften, während der Realismus eines Gustave Courbet Abstoßendes und Hässliches in den Bildern nicht aussparte.


title: Landschaftsmalerei

text: In niederländischer Tradition steht der Düsseldorfer Maler J. Metzler, der von Niederrhein aus nahezu alle bedeutenden Landschaften malte.


title: Landschaftsmalerei

text: Die Schule von Barbizon, deren Mitglieder in die freie Natur gingen und dort ihre Bilder malten, anstatt – wie bisher üblich – im Atelier nach Skizzen aus der Natur auszuführen, war von außerordentlich großem Einfluss auf die Malerei der kommenden Generation, vor allem auf die Impressionisten. Ziel der Maler von Barbizon war es, die Natur oder eine konkrete Landschaft mit all ihren unterschiedlichen Beleuchtungssituationen realistisch und objektiv wiederzugeben.


title: Landschaftsmalerei

text: Im Impressionismus wird die Malerei leicht und luftig, bestimmt von den Spielen des Lichts auf der Natur. Die Farben fließen ineinander. Man malt nun nicht mehr nur im Atelier, sondern geht hinaus ins Freie (Freiluftmalerei, oder auch „plenair“-Malerei), um sich beim Malen direkt den Eindrücken der Umgebung auszusetzen. Die Wahrnehmung der Dinge wird wichtiger als ihre Bedeutung. Wohl bekanntester Vertreter dieser Art von Malerei ist Claude Monet.