title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Etwa 300 Mitarbeiter waren auf der Baustelle beschäftigt. Die Bauarbeiten sollten (Stand: Mitte 1999) im Mai 2000 abgeschlossen werden. Zur Inbetriebnahme 1999 war insbesondere das Übergangsbauwerk noch nicht fertiggestellt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Für den Bau (einschließlich zwei Kilometer der Strecke) wurden 400.000 Kubikmeter Boden ausgehoben sowie 100.000 Kubikmeter Beton und 2,5 Kilometer Bohrpfähle verbaut.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Als Bauherr fungierte die Deutsche Bahn AG. Gebaut wurde der Bahnhof von einer Arbeitsgemeinschaft aus Bilfinger Berger, Wayss & Freytag und Stahlbau Plauen.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die Baukosten beliefen sich auf 225 Millionen Euro, darunter 44,5 Millionen für die Dachkonstruktion. Der Anteil des Bundes lag laut eigenen Angaben von 2007 bei 97,5 Millionen Euro. Laut eigenen Angaben von 2014 beteiligte sich der Bund dagegen im Rahmen einer Finanzierungsvereinbarung mit einem Höchstbetrag von 100 Millionen DM. Darüber hinausgehende Kosten hätte die Deutsche Bahn mit Eigenmitteln zu tragen gehabt. Die tatsächlichen Kosten des Flughafen-Fernbahnhofs seien der Bundesregierung nicht bekannt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die Flughafen AG wendete 257 Millionen D-Mark (Stand: 1998) für das Check-in-Terminal auf. Darin sind auch die Kosten für das Dach enthalten. Die Baukosten lagen 30 Millionen D-Mark über dem ursprünglich geplanten Wert. Als Ursachen für die Teuerung wurden unvorhergesehene Schwierigkeiten beim Bau, ein Brand und nachträglich verbesserte Serviceleistungen angegeben.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die "Flughafen Frankfurt am Main AG" stellte das Grundstück und finanzierte den Ausbau der gesamten Infrastruktur mit Ausnahme des unmittelbaren Bahnhofsbereiches. Dabei fielen Kosten für den Ausbau des Terminals und der Anbindung des Bahnhofs in Höhe von zusammen 170 Millionen D-Mark an, für konstruktive Vorleistungen für die später vorgesehene Bebauung in Höhe von 87 Millionen Euro. Die Kosten für den unmittelbaren Bahnhofsbereich in Höhe von 153 Millionen D-Mark wurden zu zwei Dritteln vom Bund und zu einem Drittel von der Deutschen Bahn AG übernommen.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Laut Angaben der Deutschen Bahn sei es bei dem Projekt zu Kostenerhöhungen in einem nicht unbedeutenden Ausmaß gekommen.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Als erster Zug verkehrte Ende November 1998 ein Arbeitszug mit geladenen Gästen vom Bahnhof Zeppelinheim über den Flughafen-Fernbahnhof in den Tunnel.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Nach einem mehrwöchigen Probebetrieb wurde die symbolische Eröffnung am 27. Mai 1999 gefeiert. Bundesverkehrsminister Müntefering, Bahnchef Ludewig und FAG-Vorstandsvorsitzender Bender und weitere geladene Gäste fuhren in einem ICE T in den Bahnhof ein. Frankfurts Oberbürgermeisterin Roth und der hessische Verkehrsminister Posch wohnten der Zeremonie bei.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Als erster fahrplanmäßiger Zug fuhr am 30. Mai 1999 der Intercity IC 537 „Moritzburg“ um 05:37 Uhr in den Fernbahnhof ein. Die Deutsche Bahn rechnete zunächst mit fünf Millionen Fahrgästen pro Jahr. Nach Fertigstellung der Schnellfahrstrecke nach Köln (2002) sollte diese Zahl auf neun Millionen jährliche Fahrgäste steigen. Dies entsprach einer Vervierfachung der bis dahin am Flughafen-Regionalbahnhof gemessenen Fahrgastzahl. Eine Studie aus den 1990er Jahren erwartete, dass im Jahr 2002 zusätzliche 919.000 Fahrgäste mit dem Zug statt mit Auto bzw. Taxi zum Flughafen anreisen und rund 1,3 Millionen Fluggäste statt mit Kurzstreckenflügen mit dem Zug zum Flughafen anreisen würden.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Ab Inbetriebnahme des Bahnhofs wurden zunächst je zwei ICE- und IC-Linien im Ein- bzw. Zweistundentakt über den neuen Bahnhof geführt. Täglich bedienten zunächst 83 Züge den zwischen 5:00 und 0:30 Uhr in Betrieb befindlichen Bahnhof. Zur Inbetriebnahme noch nicht fertiggestellt war der Check-In-Bereich, bei dem es nach einem Großbrand im November 1998 zu Bauverzögerungen gekommen war.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Durch die Eröffnung des Bahnhofs vervierfachte sich die Kapazität für Fernverkehrszüge am Flughafen, während sich durch die weitgehende Verlagerung des Fernverkehrs im Regionalbahnhof die Kapazität für S-Bahn- und Regionalverkehr verdoppelte.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Der Bahnhof nimmt seither den über den Flughafen Frankfurt führenden Fernverkehr auf, während der 1972 in Betrieb genommene, dreigleisige Regionalbahnhof nur noch den Regional- und S-Bahn-Verkehr aufnimmt. Zwischen 1985 und 1999 war der Regionalbahnhof an das Intercity- und spätere Intercity-Express-Netz angebunden. Nur nachts, während der Fernbahnhof geschlossen ist, verkehren einzelne Fernzüge heute über den Regionalbahnhof. Die mit Eröffnung des Fernbahnhofs freiwerdenden Kapazitäten des Regionalbahnhofs ermöglichen ein verbessertes Regionalzug- und S-Bahn-Angebot. Mit der vorzeitigen Inbetriebnahme des Südabschnitts zwischen Raunheimer Kurve und Frankfurter-Kreuz-Tunnel konnten Fernzüge bereits drei Jahre vor Eröffnung der Neubaustrecke im August 2002 den neuen Bahnhof nutzen.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Zur Inbetriebnahme des Fernbahnhofs lag der Anteil der mit der Bahn (über den heutigen Regionalbahnhof) anreisenden Fluggäste bei 14 Prozent. Im Frühjahr 2000 wurden rund 14.000 Reisende pro Tag gezählt. Im ersten Betriebsjahr nutzten rund 9.000 Reisende pro Tag den Bahnhof, 2008 waren es täglich 22.500.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Nach Eröffnung des Gebäudes wurde zeitweilig diskutiert, die Glaskuppel zu Gunsten einer weiteren Bebauung abzureißen. Aus Gründen des Brandschutzes wurde diese Option verworfen. Die 14-Millionen-D-Mark-Kuppel sollte bereits nach ursprünglichen Plänen in die Überbauung integriert werden.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die Gestaltung des Gebäudes wurde 2003 mit einem Sonderpreis des Renault Traffic Design Award ausgezeichnet.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Am 1. März 2007 fand unter dem Projektnamen "Frankfurt Airrail Center" die Grundsteinlegung zur Bebauung der Deckenplatte über dem Bahnhof statt. Zwischenzeitlich wurde der neungeschossige Komplex mit über acht Hektar Bürofläche, 583 Hotelzimmern, Gastronomie und Einzelhandel bei Baukosten von rund 1,25 Milliarden Euro in „The Squaire“ umbenannt. Die Glaskuppel bleibt im Zentrum erhalten und ist an den Stirnseiten an die Foyers des Hotels und des Bürotraktes angeschlossen. Die Eröffnung war ursprünglich für Herbst 2009 geplant, verzögerte sich jedoch bis Anfang 2011. Im Frühjahr 2011 wurde der Komplex fertiggestellt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: 20 Bewerber hatten sich 1998 um die Bebauung des Fernbahnhofs beworben. Nach einer Präqualifikation hatten sich schließlich sieben Investorengruppen um die Realisierung beworben. Im März 1999 wählte eine international besetzte Auswahlkommission schließlich zwei Unternehmen für die Endausscheidung aus: "De-Pfa-Immobilienmanagement" (Wiesbaden) und "TERCON Immobilien Projektentwicklungs GmbH" (München). Eine Machbarkeitsstudie sah je nach Nutzungskonzept die Möglichkeit, zwischen 3400 und 4000 neue Arbeitsplätze in dem Gebäude zu schaffen.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Derzeit wird der Bahnhof von den folgenden dreizehn Intercity-Express-Linien, drei Intercity-Linien und einer Regionalbahn-Linie angefahren:


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: In den ersten Betriebsmonaten bedienten 1999 planmäßig fünf Fernverkehrslinien mit 84 Zügen pro Tag den neuen Bahnhof:


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Im Jahresfahrplan 2006 fuhren mit dem ICE-Sprinter-Zugpaar ICE 1110/1111 (Stuttgart–Köln) erstmals Züge an dem Bahnhof ohne Halt durch.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Im Fahrplanjahr 2007 bedienten mit Ausnahme der ICE-Linie 45 (die über Wiesbaden Hauptbahnhof verkehrt) sowie eines ICE Sprinters alle sieben über die Neubaustrecke führenden ICE-Linien den Flughafen-Fernbahnhof (neben weiteren ICE- und IC-Linien).


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Nach Inbetriebnahme des Flughafenbahnhofs wurden Kurzstreckenflüge von Stuttgart, Köln/Bonn und Düsseldorf nach Frankfurt eingestellt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Im Dezember 2017 wurde eine neue zweistündliche ICE-Linie 13 von Frankfurt Flughafen über Frankfurt-Süd, Kassel und Braunschweig nach Berlin eingeführt, als Kompensation für die Verlegung der bis dahin von Frankfurt (Main) Hauptbahnhof nach Berlin verkehrenden Linie auf die Neubaustrecke zwischen Leipzig und Erfurt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: 2021 wurden im Streckenabschnitt nördlich des Bahnhofs 92 bzw. 94 Zugfahrten pro Tag und Richtung gezählt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Ein Alleinstellungsmerkmal der Bahnhofshalle ist die Klimatisierung. An beiden Enden des Bahnhofsgebäudes wurde ein Belüftungssystem eingerichtet. Diese Lüfter werden bei Ein- und Ausfahrten von Zügen aktiviert und dienen dazu, die Innentemperatur konstant zu halten und Luftzüge zu vermeiden.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die Gleisanlagen des Bahnhofs wurden, im Gegensatz zum angrenzenden Frankfurter-Kreuz-Tunnel sowie dem Schnellfahrabschnitt der Neubaustrecke, nicht in Fester Fahrbahn, sondern in konventionellem Schotteroberbau ausgeführt.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Die Ausfahrsignale Richtung Köln liegen bei Streckenkilometer 170,734, die Richtung Mannheim/Frankfurt Hauptbahnhof bei Kilometer 171,219. Gedeckt wird der Bahnhof durch Einfahrsignale bei Kilometer 169,739 bzw. 171,606. Zwischen den westlichen Ein- und Ausfahrsignalen liegt ein Gleiswechsel mit vier Weichen (Mitte bei Kilometer 170,200), auf dem zwischen den beiden durchgehenden Hauptgleisen gewechselt werden kann. Zwischen den östlichen Ausfahrsignalen und Kilometer 171,606 liegen zwischen den vier Gleisen jeweils drei Gleiswechsel mit jeweils vier Weichen (V-Form). Der Bahnhof ist mit Ks-Signalen ausgestattet und wird über das ESTW Frankfurt Flughafen, Bauform Thales, gesteuert, welches von der Betriebszentrale Frankfurt bedient wird. Alle Gleise sind mit Linienzugbeeinflussung (LZB) ausgerüstet.


title: Frankfurt am Main Flughafen Fernbahnhof

text: Eine Besonderheit bei der Signalisierung kann sich im Rahmen der Einfahrt vom Frankfurter Kreuz her ergeben, wenn bezüglich des Einfahr- und Bahnsteiggleises keine Gleiswechsel erforderlich sind. Die Einfahrt wird in solchen Fällen durch das eigentlich widersprüchliche Signalbild Ks 2 mit Geschwindigkeitsanzeiger Zs 3, Kennziffer 8, und Geschwindigkeitsvoranzeiger Zs 3v, Kennziffer 6 (Langsamfahrt mit 80 km/h; Langsamfahrt mit 60 km/h "und" Halt erwarten) signalisiert. Kurz vor Beginn des Bahnsteigs wird dann die zulässige Höchstgeschwindigkeit für einfahrende Züge durch einen allein stehenden Geschwindigkeitsanzeiger, der die Ziffer 6 zeigt, von 80 km/h auf 60 km/h reduziert. Hierdurch soll eine unnötig lange Fahrt mit 60 km/h vermieden werden.


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: Der Ranger – Paradies Heimat ist eine deutsche Fernsehserie, die seit 2018 im Auftrag der ARD Degeto und des MDR für Das Erste produziert wird. Die Folgen haben eine Länge von ca. 90 Minuten und werden im Rahmen der Reihe "Endlich Freitag im Ersten" ausgestrahlt. Die Produktion erfolgt durch die Neue deutsche Filmgesellschaft mbH. Die zentrale Figur der Serie ist der von Philipp Danne verkörperte Jonas Waldek, der mehrere Jahre als Ranger in Kanada tätig war und in seine Heimatstadt Stadt Wehlen zurückgekehrt ist, um dort im Nationalpark Sächsische Schweiz als Ranger zu arbeiten.


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: Als das ZDF die Serie "Forsthaus Falkenau" im Jahr 2013 nach 25 Jahren absetzte, wollte die Produktionsfirma NDF unbedingt ein ähnliches, modernisiertes Format entwickeln. Kern der Handlung sollte diesmal ein Wildhüter in Bayern sein. Der Mitteldeutsche Rundfunk in Leipzig erfuhr von diesen Plänen – und schlug zu. So verlagerte sich die Geschichte aus dem Süden der Republik ins Elbsandsteingebirge nach Sachsen. Seitens der Produktionsfirma konnte Axel Barth, der bereits an der Serie "Der Bergdoktor" mitgewirkt und diese „erfolgreich aufgefrischt“ hatte, als Regisseur für dieses Projekt gewonnen werden – Ergebnis ist eine zeitgemäße und moderne Heimatfilmreihe. Philipp Danne, bekannt aus der Serie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" spielt die Hauptrolle und hat dafür extra zwölf Kilo abgenommen. Der Drehort „Sächsische Schweiz“ war bis zu dieser Filmreihe eher wenig erschlossen. 70 Prozent der Kameraeinstellungen bestehen aus Außenaufnahmen – die Landschaft bildet somit die eigentliche Attraktion.


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: Die Dreharbeiten zu den beiden ersten Folgen fanden im Jahr 2018 von Mai bis Juli im Nationalpark Sächsische Schweiz statt. Bei der Erstausstrahlung beider Filme im November desselben Jahres wurde die Serie vom Publikum gut angenommen. Zur Verleihung der Goldenen Kamera 2019 war die Serie neben 14 weiteren Produktionen bei der Publikumswahl „Beliebteste Heimat-Serie“ nominiert, bei der die Fernsehzuschauer per SMS- und Telefonvoting den Sieger kürten, ging aber leer aus. Im Juli und August 2019 fanden die Dreharbeiten für die dritte und vierte Episode der Filmreihe statt. Ende Juli 2020 wurde bekannt, dass es zwei weitere Folgen geben wird, für die ab dem 21. Juli 2020 gedreht wurde. Im Juli 2021 begannen die Dreharbeiten für die Folgen sieben und acht.


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: Jonas Waldek kommt nach Deutschland zurück, nachdem er in Kanada fünf Jahre als Ranger gearbeitet hat. Sein neuer Einsatzort ist der Nationalpark bei seinem Heimatort in Sachsen. Wirtschaftliche und rechtliche Schwierigkeiten des familiären Sägewerks bringen Waldek in einen Interessenskonflikt, ebenso beim Kampf um den Naturschutz. Immer wieder hat er es auch mit akuten Notfällen im Nationalpark zu tun, die er mit viel Einsatz und auch Einfühlungsvermögen bewältigen muss. Er lernt dabei die Verhaltensbiologin Emilia Graf kennen, die sich der Wolfsforschung verschworen hat und in die er sich verliebt.


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: „Ein Mann, zwei Frauen, alle drei recht attraktiv – und doch chancenlos gegen das Elbsandsteingebirge“


title: Der Ranger – Paradies Heimat

text: „Ein glücklicher Naturbursche unterwegs zwischen Wald und Fels: Klar, der liebt seine Sächsische Schweiz. Und der Zuschauer wird dringend aufgefordert, es ihm gleichzutun.“


title: WebP

text: WebP ist ein Grafikformat für verlustbehaftete oder verlustfreie Bildkompression für statische oder animierte Bilder.


title: WebP

text: Als weiterer Abkömmling des 2010 freigegebenen Video-Codecs "VP8" ist es ein Schwesterprojekt des Videoformates "WebM".


title: WebP

text: Laut dem Dateinamenserweiterungen-Verzeichnis "Dot What?" wird WebP wie im Englischen „weppy“ ausgesprochen.


title: WebP

text: Das Format bietet (ausschließlich) 4:2:0-Farbunterabtastung. Es unterstützt Bilder mit Seitenlängen von bis zu 16.383 Pixeln (14 Bits: 2−1).


title: WebP

text: WebP erreicht bei sehr hoher Komprimierung eine bessere Bildqualität pro Datenmenge als JPEG. Es arbeitet besonders effektiv bei der Komprimierung von detailarmen, gleichförmigen Bildteilen.


title: WebP

text: Am 3. Oktober 2011 wurde für WebP-Unterstützung für Animationen, ICC-Profile, XMP-Metadaten und Kachelung („tiling“; große, zusammengesetzte Bilder aus max. 16384×16384 Teilen) eingeführt.


title: WebP

text: Am 18. November 2011 wurden experimentell verlustfreie Kompression und Unterstützung für Transparenz (Alphakanal) sowohl im verlustbehafteten sowie auch verlustfreien Modus eingeführt. Die Unterstützung wurde mit Einführung libwebp 0.2.0 (16. August 2012) standardmäßig aktiviert.


title: WebP

text: Das Format wird von Google auf Basis der Intra-Frame-Codierung des Video-Codecs VP8 und dem Containerformat "RIFF" entwickelt und ist bitstromkompatibel zu VP8. Als solches handelt es sich um ein blockbasiertes (4×4 Pixel Blockgröße) Transformationsverfahren mit 8 Bit Farbtiefe und einem Helligkeit-Farbigkeit-Farbmodell mit Farbunterabtastung im Verhältnis 1:2 (YCbCr 4:2:0).


title: WebP

text: Es verwendet eine vergleichsweise fortschrittliche Entropiekodierung – eine Art binärer arithmetischer Codierung (ähnlich CABAC). Der obligatorische RIFF-Container führt ohne weiteren Inhalt zu einem Overhead von nur 20 Bytes und kann der zusätzlichen Aufnahme von Metadaten dienen.


title: WebP

text: Die freie Referenzimplementierung besteht aus einer Konvertier-Software in Form eines Kommandozeilenprogrammes für Linux (cwebp) und einer Programmbibliothek zur Dekodierung (derselben wie für WebM).


title: WebP

text: Das Format soll als neuer offener Standard für verlustbehaftet komprimierte Echtfarb-Grafiken im Web dienen und wird so als direkte Konkurrenz zum älteren JPEG platziert, gegenüber dem es bei vergleichbarer Qualität deutlich kleinere Dateien ermöglichen soll. Im März 2017 hat Google mit „Guetzli“ (ein schweizerdeutsches Wort für "Keks") einen neuen Open-Source-JPEG-Encoder vorgestellt.


title: WebP

text: Als erster Browser unterstützt Googles eigener Webbrowser "Chrome" das Format ab Oktober 2010; Opera ab Version März 2011. Seit Januar 2019 unterstützt Firefox ab Version 65 WebP.


title: WebP

text: Die Google-Entwickler haben die WebP-Unterstützung schließlich als Bestandteil in die Rendering-Engine WebKit eingefügt, damit alle WebKit-basierten Browser, beispielsweise Safari, das Format ebenfalls verwenden können. Safari unterstützt WebP ab der Version 14, auf macOS aber nur mit der Betriebssystemversion Big Sur oder später.


title: WebP

text: Opera benutzt seit April 2011 das Format standardmäßig für Bilder, die komprimiert über Operas Proxyserver für die Funktion „Opera Turbo“ übertragen werden.


title: WebP

text: Da die Bildformate in KDE als wiederverwendbare Komponenten implementiert sind, kann damit jedes Grafikprogramm unter KDE


title: WebP

text: Am 20. Juli 2021 wurde WordPress Version 5.8 veröffentlicht. WordPress unterstützt somit ohne Plug-in offiziell den Upload von WebP-Bildern. Bisher hochgeladene Bilder müssen jedoch nachträglich von JPG oder PNG in WebP umgewandelt werden.


title: WebP

text: Affinity, Photoshop, ACDSee, Krita, PhotoLine und Pixelmator unterstützen WebP ohne Plug-in. Die aktuellen Versionen von GIMP, IrfanView, Paint.NET und XnView unterstützen sowohl Lesen als auch Schreiben von WebP, wenn die erforderlichen Plug-ins installiert sind.


title: WebP

text: Mit LibreOffice 7.4 wird WebP unterstützt wegen seiner großen Verbreitung, nachdem der Nachfolger Avif schon länger implementiert wurde.


title: WebP

text: Seit dem 19. Mai 2015 können Benutzer des Messengers Telegram virtuelle Stickersammlungen erstellen und für Freunde veröffentlichen. Diese basieren auf WebP-Dateien mit bis zu 512×512 Pixeln, verknüpfen allerdings noch ein Emoji damit. Seit Ende 2018 unterstützt auch WhatsApp Sticker mit diesem Format. Signal unterstützt ebenfalls WebP als Format für Sticker.


title: WebP

text: Das bei Erstveröffentlichung vorgelegte Format und seine (Referenz-)Implementierung galten als noch unbrauchbar. Jason Garrett-Glaser, ein Entwickler des x264-Encoders, äußerte mehrere Kritikpunkte zu WebP. WebP unterstütze ausschließlich die Farbunterabtastung 4:2:0. Die vom JPEG-Format unterstützten 4:2:2 und 4:4:4 fehlten. Die Qualität von Vergleichsbildern im WebP-Format sei offenbar trotz des überlegenen Formates bei gleicher Dateigröße schlechter und verschwommener als jene im JPEG-Format, da der Encoder keine wahrnehmungspsychologischen Optimierungen einsetze.


title: WebP

text: Seitdem hat Pascal Massimino, der Entwickler des cwebp-Encoders, diesen verbessert und die meisten der angemerkten Fehler beseitigt, wodurch die o. g. Punkte größtenteils hinfällig sind. Jason Garrett-Glaser weist korrekt darauf hin, dass der H.264-„intra-frame“-Algorithmus bessere Ergebnisse als VP8 liefert, jedoch im Gegensatz zu VP8 mit Patenten behaftet ist.


title: WebP

text: Vergleichstests zeigten 2010 tendenziell bei mittleren bis hohen Qualitätseinstellungen unterlegene Kompressionsergebnisse und Schwierigkeiten mit detailreichem Bildmaterial.


title: WebP

text: Mozilla lehnte WebP-Unterstützung für seine Produkte bis März des Jahres 2013 ab, da das Format noch keinen klaren Vorteil gegenüber JPEG biete.


title: WebP

text: Im Dezember 2016 zeigte dann eine Google-eigene Studie einen Vorteil von 25 bis 34 Prozent bei der Kompression, verglichen mit JPEG bei vergleichbarer struktureller Ähnlichkeit (SSIM).


title: WebP

text: Laut einer Statistik von w3techs ist die Nutzung mit 5,9 % der untersuchten Webseiten (Stand Oktober 2022) noch nicht besonders hoch. Es ist jedoch bei dieser Statistik ein starker Aufwärtstrend bei der Nutzung des Formates zu erkennen.


title: WebP

text: Des Weiteren entwickelt Google ein direktes Nachfolgeformat "WebP 2", das sie selbst als Verbesserung der Kompressionseffizienz mit wenig neuen Features bezeichnen und derzeit als experimentell einstufen (Stand Juni 2022).


title: WebP

text: Google (Schweiz) entwickelte zudem 2017–2019 ein weiteres neues Format namens PIK, das bei GitHub unter MIT-Lizenz bereitgestellt wurde. Es floss bei der Entwicklung des neuen JPEG XL ein, neben anderen Formaten.


title: WebP

text: Außerdem wurde für neue Apple-Geräte ein neues Format namens HEIF eingeführt, das auch hohe Kompressionsraten bietet, aber ebenfalls noch nicht durchgängig unterstützt wird.


title: WebP

text: Als Variante davon kann das neue Format AVIF betrachtet werden, das von der Alliance for Open Media spezifiziert wird und auf dem AV1-Videocodec basiert. Es erwies sich in mehreren Veröffentlichungen gegenüber WebP überlegen (was aber für HEIF und JPEG XL genauso gilt), so dass es sich zu dessen Nachfolger entwickeln kann, sobald die Softwareunterstützung noch besser ist (Stand Juni 2022), der Einsatz ist aber bereits möglich mit Hilfe einer Fallback-Lösung. Zu den Vorteilen des AVIF-Formats gehören u. a. eine höhere Kompression als WebP (gegenüber JPEG also etwa um 50 % verbessert) und eine verbesserte Farbtiefe. WebP arbeitet nur mit einer Tiefe von 8 Bit, während AVIF 8, 10 und 12 Bit unterstützt, wodurch ein breiteres Spektrum an zu komprimierenden Bildern akzeptiert wird. Außerdem bietet das Format mehr Möglichkeiten bei der Farbunterabtastung: WebP unterstützt nur den 4:2:0-Kanal, während AVIF die Kanäle 4:2:0, 4:2:2 und 4:4:4 unterstützt.


title: Die Woody’s

text: Die Woody’s waren ein kurzlebiges deutsches Schlagerduo der 1980er-Jahre, das rund 30 Jahre später durch einen im Internet veröffentlichten Fernsehauftritt Aufmerksamkeit erlangte.


title: Die Woody’s

text: Die Gruppe bestand aus Pascal Marshall, dem Sohn von Tony Marshall, und seinem Freund Thomas Maier. Das lyrische Konzept der "Woody's" drehte sich um den Waldwicht „Fichtl“, der die Menschen vor dem Waldsterben warnen sollte und auch als Merchandising-Figur erhältlich war. Ein von Tony Marshall produziertes Album namens "Die Welt der Woody's" kam 1984 auf Teldec heraus.


title: Die Woody’s

text: Eine Aufzeichnung aus der Sendung "Die Superhitparade der Volksmusik" mit dem Senderlogo "German Music Channel" in der oberen linken Bildecke, in der die "Woody's" ihre Single "Fichtl's Lied" präsentierten, erlangte in den 2010er Jahren Bekanntheit, als sie auf YouTube hochgeladen wurde. Das Video erfuhr Abrufe im zweistelligen Millionenbereich und wurde zum Gegenstand vieler Memes. 2016 wurde eine Neuauflage des ursprünglichen Musikvideos veröffentlicht und im Jahr 2017 wurde eine neue Version von "Fichtl's Lied" veröffentlicht.


title: Henry Purcell

text: Henry Purcell (zeitgenössische Betonung [], heute manchmal []; * 10. September 1659 (?) in Westminster; † 21. November 1695 ebenda) war ein englischer Komponist des Barocks. Schon zu seinen Lebzeiten galt er als der bedeutendste englische Komponist und wurde daher mit dem Ehrentitel "Orpheus britannicus" gewürdigt.


title: Henry Purcell

text: Henry Purcell war der Sohn eines Mitglieds der um 1660 errichteten "Chapel Royal", der Sängerkapelle König Karls II. Er erhielt seine Ausbildung als Chorknabe derselben Kapelle durch deren Vorsteher Henry Cooke († 1672) und dessen Nachfolger Pelham Humfrey (1647–1674). Nach Humfreys Tod setzte er seine Ausbildung bei John Blow und Matthew Locke (1621/22–1677) fort. 1676 übernahm er das Organistenamt an der Westminster Abbey. Im selben Jahr schrieb er Musik zu John Drydens Schauspiel "Aureng-Zebe" und zu Thomas Shadwells "Epsom Wells" und "The Libertine". Es folgten weitere Schauspielmusiken, darunter eine Ouvertüre und eine Masque zu Shadwells Bearbeitung von Shakespeares "Timon of Athens".


title: Henry Purcell

text: 1682 wurde Purcell als Organist der Chapel Royal angestellt, eine Position, die er zeitgleich mit seinem Organistenamt an der Westminster Abbey innehatte. Seine ersten Werke, die im Druck erschienen, die "Twelve Sonatas", wurden 1683 veröffentlicht. In den Jahren danach schuf er hauptsächlich geistliche Musik und Oden zu festlichen Anlässen des Königshauses. 1685 schrieb er anlässlich der Krönung von Jakob II. zwei seiner bekanntesten Anthems, "I was glad" und "My heart is inditing". 1687 setzte er seine Verbindung zu den Londoner Theatern fort und schrieb Musik zu Drydens Tragödie "Tyrannick Love".


title: Henry Purcell

text: Für das Jahr 1689 ist die Aufführung seiner ersten Oper "Dido und Aeneas" belegt, an welche sich später noch 38 dramatische Musikwerke anschlossen, die sowohl durch ihre Stoffe (teils nach William Shakespeare, teils von John Dryden) als auch durch die Originalität und den hohen Kunstwert der Musik Aufsehen erregten. Nicht minder waren seine Kirchenkompositionen von den Zeitgenossen und Nachfolgern, namentlich auch von Händel, geschätzt.


title: Henry Purcell

text: 1690 schrieb er Lieder zu Drydens Version von Shakespeares "The Tempest", darunter "Full fathom five" und "Come unto these yellow sands", und Musik zu Bettertons Bearbeitung von Fletcher und Massingers "Prophetess" (später besser bekannt unter dem Titel "Dioclesian") und zu Drydens "Amphitryon"; 1691 entstand die Semi-Oper "King Arthur", ebenfalls nach einem Libretto von Dryden. 1692 komponierte Purcell Musik zu "The Fairy Queen", einer Bearbeitung von Shakespeares "Sommernachtstraum". 1693 schrieb er Musik für zwei Komödien von William Congreve: "The Old Bachelor" und "The Double Dealer".


title: Henry Purcell

text: Zu Purcells Meisterwerken gehören sein "Te Deum" und "Jubilate", die für den Cäcilientag des Jahres 1694 entstanden – es handelt sich hier um das erste englische Te Deum mit Orchesterbegleitung. Er komponierte ein Anthem für die Trauerfeier der Königin Maria II. von England 1694.


title: Henry Purcell

text: Henry Purcell starb 1695 auf dem Zenit seines Schaffens, gerade einmal Mitte dreißig. Er wurde in der Westminster Abbey neben der Orgel begraben. Auf seinem Grabstein steht: "Here lyes Henry Purcell Esq., who left this life and is gone to that blessed place where only his harmony can be exceeded."


title: Henry Purcell

text: Seine Witwe Frances Purcell veröffentlichte einige seiner Werke im Druck, darunter die berühmte Sammlung "Orpheus Britannicus" (zwei Bücher, 1698 und 1702). Sie starb 1706. Purcell hatte vermutlich einen Sohn, Edward (1689–1740), der ebenfalls komponierte.


title: Henry Purcell

text: Die Verwandtschaftsverhältnisse zu den weiteren Musikern der Familie Purcell sind nicht endgültig aufgeschlüsselt. Bei dem Komponisten Daniel Purcell (ca. 1664–1717) handelt es sich möglicherweise um seinen Bruder oder aber um einen Cousin. Der letzte bekannte Musiker dieser Familie, Edward Henry Purcell (?–1765), war vermutlich sein Enkel.


title: Henry Purcell

text: Purcell war zu seiner Zeit so berühmt, dass ihm fälschlicherweise das beliebte Musikstück "Trumpet Voluntary" zugeschrieben wurde, das tatsächlich aber von Jeremiah Clarke stammt und den Titel "Prince of Denmark’s March" trägt. Bereits von Zeitgenossen mit diesem Titel gewürdigt, galt Purcell lange Zeit als größter englischer Komponist, vor allem wegen seiner Vokalwerke. Bemerkenswert ist Purcells einfühlsame Verwendung der englischen Sprache. Später beeinflusste Purcell moderne britische Komponisten wie Benjamin Britten, Michael Tippett, Peter Maxwell Davies oder Michael Nyman.


title: Henry Purcell

text: 1836 wurde in London ein "Purcell Club" gegründet, der sich die Aufführung seiner Werke zur Aufgabe gemacht hatte, aber 1863 aufgelöst wurde. 1876 wurde die Purcell Society gegründet, die sich der Veröffentlichung seiner Werke im Druck gewidmet und eine Gesamtausgabe initiiert hat.


title: Henry Purcell

text: Das Anthem für die Trauerfeier der Königin Maria II. von England wurde in einer elektronischen Fassung von Wendy Carlos zur Titelmusik von Stanley Kubricks Film "Uhrwerk Orange" und wurde auch in "Conker’s Bad Fur Day" im Intro genutzt.


title: Henry Purcell

text: Auch moderne Rock-Musiker haben sich auf ihn berufen: Pete Townshend von der Gruppe The Who zählte Purcell zu seinen bedeutendsten Einflüssen, was beispielsweise in den Anfangstakten von "Pinball Wizard" deutlich wird.


title: Henry Purcell

text: Seit 1961 trägt das Purcell-Schneefeld auf der westantarktischen Alexander-I.-Insel seinen Namen. 1990 wurde der Asteroid (4040) Purcell nach ihm benannt.


title: Henry Purcell

text: Daneben zahlreiche Stücke der Vokal- und Instrumentalmusik wie Cembalo- und Orgelstücke, Chorwerke, darunter zwei Cäcilienoden, sowie 42 Duette und über 100 Lieder.


title: Henry Purcell

text: Gesamtausgabe seiner Werke: "The Works of Henry Purcell" (London 1878-, rev. 1961- ) (Purcell Society Edition).


title: Musselin

text: Der Musselin, schweizerisch die Mousseline, ist ein locker gewebtes, halbdurchsichtiges und feinfädiges Gewebe in Leinwandbindung, das vor über 2000 Jahren in Bengalen entstanden ist. Traditionell wird Musselin aus Baumwolle hergestellt und zeichnet sich durch einen zarten Flaum aus, der durch die nur leicht gedrehten Fäden erzeugt wird.


title: Musselin

text: Historisch wurde bisweilen auch Seide verwendet. Mit Beginn der europäischen Produktion kamen auch Wolle und seit Anfang des 20. Jahrhunderts Viskose-Spinnfasern zum Einsatz.


title: Musselin

text: Vom Kattun unterscheidet Musselin sich durch seine Transparenz und Leichtigkeit. Kattun ist mit stärker gezwirnten – also glatteren – Fäden dichter gewebt.


title: Musselin

text: Zur Wortherkunft gibt es verschiedene Theorien. Friedrich Kluge verortet die Wortherkunft in , der lokalen Bezeichnung für die feinste Sorte Musselin.


title: Musselin

text: Marco Polo beschrieb in seinem Reisebericht feine Textilien aus Mossul im heutigen Irak und bezeichnete sie als "Mossulini": „Alle die Seiden und gülden Tücher / so man Mossulini nennet / werden im Königreich Mossul gemacht.“ Eine weitverbreitete These geht davon aus, dass daraus über das Französische "mousselin(e)" oder "monsseline" die deutschen Bezeichnungen entstanden sind.


title: Musselin

text: Es wird aber auch vorgeschlagen, dass das Wort von Machilipatnam, ehemals auch Musulipattam genannt, abstammen könnte, einem Ort, an dem viele europäische Handelsgesellschaften der Frühen Neuzeit ihren Hauptsitz hatten.


title: Musselin

text: Im 18. und 19. Jahrhundert wurde Musselin in Deutschland auch fälschlich als Nesseltuch bezeichnet. Musselinvarianten waren im 19. Jahrhundert unter zahlreichen Begriffen bekannt, unter anderem "Chaly", "Chalinet", "Ornis", "Milaine", "Lainette," "Doreas, Bethilles" und "Tarnatanes" in Gebrauch. "Musselinet" bezeichnete beispielsweise gestreifte Musselingewebe, "Vapeur" stand für einen sehr lockeren Musselin, "Zephyr" galt als besonders zart. Musselin mit dickeren ausgewählte Kettfäden hieß "Schnürchen-Musselin".


title: Musselin

text: In Bengalen wurden die Stoffe nach ihrer Feinheit oder Verwendung unterschieden und hießen unter anderem "Malmal" (die feinste Sorte), "Rang" (transparent und netzartig), "Khasa" (Besondere Qualität, fein und elegant), "Seerbund" (für Turbane), "Doorea" (gestreift) oder "Charkona" (kariert).


title: Musselin

text: Da (Doppel-)Gaze heute auch häufig aus Baumwolle in Leinwandbindung besteht, wird sie oft als eine Form des Musselin bezeichnet.


title: Musselin

text: Musselin wurde seit mehr als 2000 Jahren in der indischen Region Bengalen, insbesondere Dhaka, aus einer speziellen Baumwollsorte (Gossypium arboreum var. neglecta, in Bengalen "Phuti Karpas" genannt), beheimatet am Ufer des Meghna, hergestellt. Fäden aus dieser Baumwollsorte waren rau und zerfaseten leicht. In 16 verschiedenen Schritten, die in jeweils unterschiedlichen Dörfern und Familienverbünden rund um Dhaka ausgeführt wurden, wurde die Baumwolle verarbeitet. Erst wurden die Baumwollbälle mit den Zähnen des Gemeinen Hubschrauberwels gereinigt, dann mithilfe von Feuchtigkeit gedehnt, gesponnen und gezwirnt, schließlich wurden die besonders feinen Garne verwebt. Daraus entstanden Gewebe mit 800 bis 1200 Fäden pro Inch² (zum Vergleich: Jamdani-Musselin hat ca. 40 bis 80 Fäden/Inch²).


title: Musselin

text: Bereits Megasthenes, im 4. Jahrhundert v. Chr. griechischer Gesandter am Hof von Chandragupta Maurya, beschrieb die feinen Musselinstoffe vor Ort. In dem Sanskrit-Epos Mahabharata werden Musselins aus Ganjam, Karnatik und Mysuru als wertvolle Geschenke erwähnt. Quellen wie das Periplus maris erythraei legen nahe, dass Musselin bereits im 1. Jahrhundert n. Chr. über den Hafen von Bharuch innerhalb Indiens, nach Griechenland, in das Römische Reich und nach China exportiert wurde. Am Hof des nordindischen Herrschers Harsha wurden auch im 6. Jahrhundert noch Kleider aus Musselin mit Blumen- und Vogelmotiven getragen. Neben Marco Polo erwähnten auch andere Reisende Musselinstoffe in ihren Berichten, so etwa im frühen 15. Jahrhundert Ma Huan. Im Mogulreich wurde die Musselinproduktion der bengalischen Hauptstadt Dhaka vom Herrscherhaus und der Oberschicht protegiert, die Stadt wurde zum weltweiten Zentrum des Musselin-, Seiden- und Perlenhandels. Musselin wurde von hier nach Europa, Indonesien und Japan exportiert. Durch den kulturellen und wirtschaftlichen Austausch mit dem Mittleren Osten und Persien entstand in dieser Zeit eine Form des Musselins namens Jamdani, ein bis heute hergestelltes feines Musselingewebe mit persisch inspirierten Mustern. Es wurde 2013 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen.


title: Musselin

text: Seit den 1670er Jahren wurden indische Musselinstoffe über die Koromandelküste durch die Britische Ostindien-Kompagnie, später auch durch die Niederländische und die Dänische Ostindien-Kompagnie nach England und Europa eingeführt. Ab ca. 1780 wurde in England und Schottland ebenfalls Musselin in großer Menge produziert, unter anderem von Samuel Oldknow in Lancashire, allerdings aus herkömmlicher Baumwolle und mit erheblich geringerer Fadendichte. Trotz der geringeren Qualität war die Nachfrage groß, kostete doch Dhaka-Musselin 1851, als es auf der Londoner Great Exhibition gezeigt wurde, bis zu 26-mal mehr als Seide. Nach englischem Vorbild wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts Musselin auch in Tirol, der Schweiz (St. Gallen, Appenzell), im Vogtland (Plauen, Auerbach, Hof, Schleiz), in Berlin, Frankreich (Abbeville, Ganges), und Neapel hergestellt, zum Teil mit englischem Garn. Das Handwerk wurde von ehemaligen Leinwebern ausgeführt, die von englischen Musselinwebern angeleitet wurden.


title: Musselin

text: In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts eröffneten die Ostindien-Kompagnien in Dhaka Niederlassungen und Fabriken, um der steigenden europäischen Nachfrage nach Musselin nachzukommen. Nach der Schlacht bei Palashi 1757 begann der Niedergang der bengalischen Musselinindustrie. Nachdem die Britische Ostindien-Kompagnie 1793 das Mogulreich erobert hatte, brachte sie die gesamte bengalische Musselinproduktion unter ihre Kontrolle. Sie zwangen die Weber, höhere Stückzahlen zu geringer Preisen herzustellen, was die Familien in den Ruin trieb. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts, spätestens zu Beginn des 20. Jahrhunderts, kam die Musselinweberei und der Anbau von Phuti Karpas, ungeeignet für die maschinelle Verarbeitung, in Bengalen völlig zum Erliegen. Die Baumwollsorte Gossypium arboreum var. neglecta ging daraufhin verloren. Seit einigen Jahrzehnten wird mithilfe von DNA-Sequenzierung versucht, Phuti Karpas wiederzufinden und Musselin mit einer Fadendichte von etwa 300 Fäden/Inch² herzustellen.


title: Musselin

text: Musselin wurde auf dem indischen Subkontinent bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. zu wertvoller Kleidung am Hofe des Herrschers verarbeitet. Die feinsten und teuersten Musselingewebe ("Malmal") waren der Herrscherfamilie selbst vorbehalten, sie wurden für Maharadschas "Malbus Khas" und für Nawabs "Sarkar-i-Ala" genannt. Musselin wurde darüber hinaus von Tänzerinnen und Tänzern getragen und für Turbane und "patkas" verwendet.


title: Musselin

text: In Europa erlebte Musselin seine Blütezeit gegen Ende des 18. beziehungsweise Anfang des 19. Jahrhunderts: Zunächst machte die französische Königin Marie-Antoinette weiße Musselinkleider populär, wie sie auf den Westindischen Inseln von den Frauen der Kolonialbeamten getragen wurden. Während des darauffolgenden Empire und Directoire wurden die Chemisenkleider der Mode à la grecque ebenfalls vorzugsweise aus weißem Musselin gefertigt. Erkältungskrankheiten wurden zu dieser Zeit unter dem Scherznamen „Musselinkrankheit“ zusammengefasst, da viele Frauen dieser Mode selbst im Winter folgten. Eine mittelbare Folge der Mode war das Aufkommen großer, häufig mit orientalischem Muster (Paisley) versehener Kaschmirschals.


title: Musselin

text: Anfang des 20. Jahrhunderts wurde unter anderem bedrucktes Wollenmusselin aus Kammgarn für Damenkleider verwendet, Seidenmusselin wurde in Lyon hergestellt. Leichter Musselin wurde im 19. und 20. Jahrhundert vor allem für Blusen und Sommerkleider sowie für Gardinen verwendet, grober Musselin als Grundbezug für Polstermöbel (Weißpolster). Je nach Einsatzgebiet war Musselin gebleicht, stückgefärbt oder bedruckt, wobei die Behandlung der des Manchester und des Pikees ähnelte.


title: Musselin

text: Die Gebrüder Wright verwendeten 1903 bei ihrem Wright Flyer, dem ersten motorisierten Luftfahrzeug mit Piloten, Musselin als Bespannung für Tragflächen und Leitwerk.


title: Musselin

text: Heute wird Musselin, das meist preiswert in der Beschaffung ist, nur noch selten in der Bekleidungsindustrie verwendet, da es stark einläuft. Allerdings kann es als Schutztextil für die Mangel verwendet werden oder als Kleidungsmodell für die Anprobe.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Enfant Terrible ist der 16. Spielfilm des Regisseurs Oskar Roehler und erzählt episodenhaft (1967 bis 1982) aus dem Leben des deutschen Filmemachers Rainer Werner Fassbinder. Weltkino Filmverleih startete den Film am 1. Oktober 2020 in den deutschen Kinos. Der Film basiert auf dem Drehbuch von Klaus Richter.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Der Film zeigt zu Beginn eine Liedzeile des Chansons von Jeanne Moreau aus Fassbinders letztem Film Querelle: „Each man kills the thing he loves“, die ihrerseits ein Zitat aus Oscar Wildes letzter „Ballade of Reading Gaol“ ist.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Der Film zeigt in dramatischer Form und mit expressiver Bildsprache Episoden aus dem Leben Fassbinders und bringt dabei die vielen Facetten des Künstlers zur Geltung: vom genialen Dramatiker und Regisseur über den verzweifelt nach sich selbst und der Liebe Suchenden bis hin zum charismatischen Anführer, der seine Weg- und Lebensgefährten schikaniert und unerbittlich dazu antreibt, ein einzigartiges filmisches Werk zu schaffen. Der Anspruch Roehlers, sich mit seinem Film dem „Fassbinderschen Universum“ zu nähern, kommt in einer effektvollen Licht- und Farbdramaturgie sowie einem Szenenbild Fassbinderscher Prägung zum Ausdruck. Vor allem aber in der Bedeutung, die dem Schauspiel als kollektive Leistung beigemessen wird: ein hochkarätiges Ensemble um den Hauptdarsteller Oliver Masucci lässt die wichtigsten Akteure der von Fassbinder beeinflussten Richtung des Neuen Deutschen Films noch einmal auftreten – darunter einige, die selbst zum damals sogenannten Fassbinderschen „Clan“ gehörten und nun den einstigen Weggefährten ihre Reverenz erweisen.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Der Film ist eine Koproduktion von Bavaria Film, X Filme Creative Pool, WDR, Bayerischer Rundfunk und Arte. Er wurde in Köln und München gedreht, wobei es keine Außenaufnahmen, sondern ausschließlich Studioaufnahmen gibt. Der Film wurde produktionsgefördert von Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFernsehFonds Bayern sowie Deutscher Filmförderfonds.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Der Film sollte ursprünglich am 28. Mai 2020 starten. Anfang Juni 2020 wurde bekannt, dass sich "Enfant Terrible" in der „offiziellen Selektion“, einer Auswahl von 56 Filmen der ursprünglich für Mai 2020 geplanten Filmfestspiele von Cannes befindet, die aufgrund der Coronavirus-Pandemie in ihrer gewohnten Form abgesagt wurden. Kinostart in Deutschland war dann der 1. Oktober 2020.


title: Enfant Terrible (Film)

text: Hauptdarsteller Oliver Masucci gewann im Jahr 2021 den Bayerischen Filmpreis und den Deutschen Filmpreis.


title: Firnis

text: Firnis ist ein klarer Anstrich, der aus in Lösemittel gelöstem Bindemittel besteht. Er kann aus ästhetischen Gründen oder als Schutzanstrich als letzte Schicht auf eine Malerei aufgetragen werden. Je nach Fachgebiet und Epoche hat der Begriff eine leicht unterschiedliche Bedeutung: In der Anstrichtechnik bezeichnet er das Anstrich- und Bindemittel Leinölfirnis, während man in der Malerei und Gemälderestaurierung darunter einen transparenten Überzug zum Schutz von Gemälden, insbesondere Ölbildern, versteht.


title: Firnis

text: Im 18. Jahrhundert verstand man unter Firnis alle klaren Überzüge, also sowohl Leinölfirnis als auch Harzlösungen (Schellack in Alkohol) und Wasserfirnisse (Gummi arabicum in Wasser oder einfach Hautleim in Wasser), und somit auch das, was heute als Lack oder Lasur bezeichnet wird. Der Begriff Lack kam erst mit der verstärkten Nutzung von Schellack nach 1800 auf, wobei das Wort Firnis ab dann überwiegend nur noch für spezielle Beschichtungen wie Gemäldefirnis, Leinölfirnis oder als Synonym für Patina verwendet wurde.


title: Firnis

text: Man unterscheidet Firnisse auf Öl-, Harz-, Terpentinöl- und Alkoholbasis. Eine regionale Eigenart ist Firnis aus Chiaöl, das in der mexikanischen Malerei besonders geschätzt ist. Im 19. Jahrhundert verwendeten Künstler auch gerne leicht getönte Firnisse, um neue Gemälde vergilbt und somit älter aussehen zu lassen. Daher der moderne Gebrauch des Begriffs Patina, der ursprünglich lediglich der italienische Begriff für „Firnis“ war.


title: Firnis

text: Auch der in der schwarzfigurigen Vasenmalerei verwendete Tonschlicker (Glanzton) wird in älterer Literatur als Firnis bezeichnet. Der Malschlicker besteht aus dem gleichen Material wie das Gefäß und unterscheidet sich lediglich in der Partikelgröße; erst nach dem Brand erhält er seine schwarze Farbe.


title: Firnis

text: Firnis (mittelhochdeutsch auch "virnīs", lateinisch "Vernix") ist abgeleitet vom italienischen "vernice", über mittellateinisch "veronice" (im 8. Jahrhundert auch "veronix"), vom mittelgriechischen "beronike", ausgesprochen "veronike", vermutlich von "Berenike", dem heutigen Bengasi, einer Stadt in der libyschen Kyrenaika. Von da wurde früher das Naturharz Sandarak importiert, das ursprünglich als Firnis gebraucht wurde. Ins Deutsche kam der Begriff über das französische Wort für Lack, „le vernis“, von dem auch die „Vernissage“ (Eröffnung einer Kunstausstellung) abgeleitet ist.


title: Firnis

text: Die Herleitung von "Firnis" oder auch "vernis" (vgl. mittellateinisch "vernisium") von einem angeblichen Eigennamen „Martin Vernis“ ist dagegen falsch. Der Begriff des „Vernis Martin“ bezeichnet alle französischen Lackarbeiten des 18. Jahrhunderts auf Holz (Täfelungen, Kutschen, Möbel, Dosen etc.). Er geht auf die Brüder Martin (Guillaume, † 1749; Etienne-Simon, † 1770; Julian, † 1783 und Robert, † 1766) zurück. Die Brüder Martin entwickelten einen Lack, der auch als „Cipolin“ bezeichnet wurde und zur Imitation von chinesischen und japanischen Lackarbeiten diente. 1730 (1744 erneuert) erhielten Guillaume und Etienne-Simon das Alleinrecht zur Herstellung von „Vernis Martin“.


title: Firnis

text: In der Malerei kann es passieren, dass Malgrund oder untere Farbschichten einen Teil des Bindemittels der oberen Malschicht aufsaugen und die obere Schicht dadurch matt erscheint. Durch den Auftrag eines Zwischenfirnis kann der Bindemittelverlust ausgeglichen werden und der gewünschte Glanzgrad eingestellt werden. Der Zwischenfirnis sollte kein Wachs enthalten, da dieses die Haftung von weiteren Farbschichten behindert.


title: Firnis

text: Der Schlussfirnis wird als oberste Schicht eines Bildes aufgetragen, um den Farbauftrag zu schützen und für eine einheitliche Glanzwirkung zu sorgen. Wenn der Firnis mit Wasser oder einem Lösemittel abwaschbar ist, ohne die darunterliegenden Farbschichten zu beeinträchtigen, kann er später erneuert werden. Ein guter Firnis konserviert das Gemälde und bringt die Farben zur Entfaltung. Er sollte hochtransparent sein und nicht vergilben.


title: Kurt Hauenstein

text: Kurt Johann „Kurtl“ Hauenstein (* 14. Jänner 1949 in Wien; † in der Nacht vom 20. auf den 21. März 2011 ebenda) war ein österreichischer Musiker, vor allem bekannt als Gründer und Inhaber des Musikprojektes "Supermax".


title: Kurt Hauenstein

text: Kurt Hauenstein war der Sohn des Wienerliedertexters und Schriftstellers Hans Hauenstein. Nach eigenen Aussagen hatte Kurt Hauenstein adelige Vorfahren. Da jedoch sein Großvater eine Bürgerliche geheiratet habe, sei diesem der Adelstitel aberkannt worden. Hauenstein hinterließ aus seiner Ehe mit seiner aus Jamaika stammenden Ehefrau Doreen Hauenstein zwei Töchter. Aus seiner späteren elf Jahre dauernden Verbindung mit Betty Onore gibt es ebenfalls eine Tochter.


title: Kurt Hauenstein

text: Kurt Hauenstein wuchs im 2. Wiener Gemeindebezirk, Leopoldstadt, auf und machte vor seiner musikalischen Karriere eine Ausbildung zum Juwelier. 1971 gründete der damals 22-jährige Bassist gemeinsam mit Karl Ratzer, Peter Wolf (dem späteren Keyboarder von Frank Zappa), Jano Stojka und George Dogette die österreichische Rockband Gipsy Love. 1972 verließ Kurt Hauenstein "Gipsy Love" und wurde von Harri Stojka am Bass ersetzt. Für Harri Stojka und Hauenstein, wie auch für Peter Wolf, war die Band der Ausgangspunkt ihrer späteren Karrieren. "Gipsy Love" wird wegen ihrer musikalischen Qualitäten und des Einflusses, den die Band auf die Karrieren der beteiligten Musiker hatte, enorme Wichtigkeit für die österreichische Musikszene attestiert.


title: Kurt Hauenstein

text: Nach seinem Ausstieg bei "Gipsy Love" zog Hauenstein nach Frankfurt am Main, wo er bei diversen Funksessions spielte, sich aber auch schnell einen Ruf als Studiomusiker machte. Gemeinsam mit den ebenfalls aus Österreich stammenden Musikern Christian Kolonovits und Richard Schönherz wurde Hauenstein oft als „First cut“-Player engagiert (einmal einspielen und fertig), womit die Studiokosten der Produzenten erheblich gesenkt werden konnten. Mehr oder weniger gehörte Hauenstein in dieser Zeit zum Inventar der von Fred Schreier in Offenbach betriebenen "Europasound Studios". Dort lernte Hauenstein 1976 den Produzenten Frank Farian kennen und wirkte bei dessen selbst produziertem Hit "Rocky" als Bassist mit. Auch vom Produzenten Bernt Moehrle wurde Hauenstein mehrfach als Bassist gebucht.


title: Kurt Hauenstein

text: Im selben Jahr traf Hauenstein bei einem Aufenthalt in England den in Frankfurt am Main für Bellaphon Records tätigen, aber immer mehr für seine eigene Produktionsfirma "Rockoko Productions" eigenständig wirkenden Produzenten Peter Hauke, mit dessen Unterstützung im Januar 1977 das erste Supermax-Album "Don’t Stop the Music" aufgenommen und bei Atlantic veröffentlicht werden konnte. Mit Hauke hatte Hauenstein seinen wichtigsten Förderer gefunden. Hauke hatte bereits vorher mit dem von ihm gegründeten Bellaphon Label "Bacillus Records" erfolgreich Rockbands wie z. B. Nektar, Omega, Karthago und Jeronimo mit Chart-Platzierungen produziert. Hauke hatte ein Gespür für Hauensteins Ambitionen und war intelligent genug, Hauenstein bei der Realisierung des Supermax-Projektes zumindest musikalisch freie Hand zu lassen.


title: Kurt Hauenstein

text: Der Projektname "Supermax" hatte übrigens zu keinem Zeitpunkt etwas mit einem von der deutschsprachigen Presse assoziierten "Super-Max" zu tun, sondern war lediglich eine Abkürzung für "supermaximal", eine Steigerung des vor allem in der von Hauenstein oft frequentierten schwarzen Musikszene benutzten Terminus "to the max". Dieser Unterschied wurde jedoch von den deutschsprachigen Journalisten weder wahrgenommen noch jemals hinterfragt.


title: Kurt Hauenstein

text: Im November 1977 erschien das zweite Album "World of Today", das in Deutschland 1978 mit über 500.000 verkauften Exemplaren Platz 2 der LP-Charts und Platinstatus erreichte. Der Song "Lovemachine" entwickelte sich zum Discoklassiker und erreichte bereits 1977 Platz 4 in Deutschland, Platz 6 in der Schweiz und Platz 9 in der österreichischen Hitparade. 1978 ging Hauenstein mit einer aus Profimusikern der Frankfurter Musik- und Studioszene formierten Band unter dem Namen Supermax auf eine ausgedehnte Clubtournee mit über 160 Konzerten, die ihn und die Band durch Deutschland, die Niederlande, Italien, Spanien und Belgien führte. Zu Promotionzwecken seiner Alben trat Hauenstein in Ausnahmefällen auch lediglich in Begleitung zweier schwarzer Sängerinnen unter dem Namen Supermax auf, zum Beispiel während einer TV-Show im bulgarischen Sofia, was man als Geburtsstunde seines Erfolges im damaligen Ostblock bezeichnen kann.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 1979 erschien das dritte Album "Fly with Me", das es in Deutschland ebenfalls bis auf Platz 9 schaffte, vor allem aber als internationaler Durchbruch für Supermax gilt. "Lovemachine" wurde im selben Jahr erneut in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und landete auf Platz 96 der Billboard Blackcharts. Parallel zum eigenen Projekt Supermax produzierte Kurt Hauenstein die Mädchengruppe Bamboo aus Surinam. Die beiden Sängerinnen hatte er bei einem Aufenthalt in den Vereinigten Staaten kennengelernt.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 1980 erschien das vierte Album, "Types of Skin", das die Plattenfirma trotz 230.000 verkaufter Exemplare alleine in Deutschland dennoch als Flop einstufte, da es keine Chartplätze erreichte. Die Alben "Meets the Almighty" (1981) und "Electricity" (1983) waren dann auch aufgrund mangelnder Medienpräsenz echte Flops, zumindest gemessen an den Verkaufszahlen der ersten vier Alben.


title: Kurt Hauenstein

text: Hauenstein hatte es immer wieder auf die Bühne gezogen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er neben dem Projekt auch eine Live-Band als Supermax ins Leben rief. Eine der ersten Besetzungen waren Hans Ochs (Gitarre), Rainer Marz (Gitarre; † 11. April 2016) von der deutschen Band Jeronimo, Brad Howell (Drums), Jürgen Zöller (Drums, 1987–2014 Mitglied von BAP), Peter Koch (Percussion), Thomas Jauer (Bass), Kurt Hauenstein am Mini Moog sowie die Backgroundsängerinnen Cee Cee Cobb und Jean Graham. Thomas Jauer wurde recht bald durch den Bassisten Ken Taylor ersetzt, und für die anstehenden Live-Auftritte wurde der Frankfurter Keyboarder Lothar Krell verpflichtet. Brad Howell war im Umfeld von Frank Farian ein gefragter Arrangeur und Studiomusiker und widmete sich anderen Projekten; u. a. war er später einer der Studiosänger von Milli Vanilli.


title: Kurt Hauenstein

text: Wer sich Disco-Auftritte von Supermax erwartet hatte, wurde zumindest live ziemlich enttäuscht. Von Anfang an waren die Live-Auftritte von Supermax Rockkonzerte mit starkem Reggae-Einfluss. Meist nahmen die Konzertbesucher mit ungläubigem Staunen erst nach mehreren Songs wahr, was sich da auf der Bühne eigentlich abspielte. Statt Discosound harte Drum Beats mit dem alles füllenden Bass von Kurt Hauenstein, von Santana beeinflusste Percussions, schwere Rockgitarren und prägnante Keyboards.


title: Kurt Hauenstein

text: Nachdem Hans Ochs sein Glück suchend die Band in Richtung New York verlassen hatte, stieß der österreichische Gitarrist Hannes Wildner dazu. Er war sicherlich einer der am längsten zur Band gehörenden Live-Musiker von Supermax. Ken Taylor und Lothar Krell dagegen verließen Supermax bereits Anfang 1981 und wurden u. a. mit Robby Musenbichler Gründungsmitglieder der international ziemlich erfolgreichen Band Tokyo mit dem gleichnamigen Hit. Ken Taylor gehörte später zur Stammbesetzung der Band von Peter Maffay. Hauenstein übernahm nach dem Ausscheiden von Taylor selbst die Position des Bassisten, und nach der Südafrika-Tour 1981, auf der aushilfsweise sein alter Freund Christian Kolonovits die Keyboards bediente, verpflichtete Hauenstein als neuen Keyboarder Thomas Schmitt († 29. September 2020) von der Frankfurter Michael Wynn Band. Ebenfalls nach der Südafrika-Tour stieg für Peter Koch erneut Daniel Ford ein, der bereits in der Urbesetzung ein kurzes Debüt an den Congas gegeben hatte, und die Sängerin Jean Graham wurde durch den Sänger Larry London ersetzt.


title: Kurt Hauenstein

text: Die Fluktuation in der Band war vorbestimmt. Da nur sehr wenige Bandmitglieder in die Studio-Produktionen des Supermax-Projekts einbezogen wurden, und wenn, dann lediglich als Studiomusiker abgespeist wurden und daher finanziell kaum vom Erfolg des Supermax-Projekts profitieren konnten, hatten sich im Laufe der Zeit fast alle Musiker aufgrund mangelnder Perspektiven wieder von Supermax bzw. Hauenstein getrennt.


title: Kurt Hauenstein

text: Dazu kam, dass es dauerhaft nicht genügend Auftritts- und damit nicht genügend Verdienstmöglichkeiten für die Bandmitglieder gab. Denn obwohl bei den Besuchern erfolgreich, hatten Supermax-Konzerte nie die gebührende Beachtung der Medien gefunden, da Hauenstein von deutschen und österreichischen Redakteuren als Disco-Maxe schubladisiert und ignoriert wurde. Hauenstein selbst sah sich aber auch als Rock- und Livemusiker – er war tatsächlich ein hervorragender Bassist – und wollte sich nicht von desinformierten und voreingenommenen Interviewern nur auf seine Disco-Hits reduzieren lassen. Aus diesen Gegensätzen entwickelte sich ein äußerst gestörtes Verhältnis zu den damals wichtigen Fernsehmoderatoren und Musikjournalisten, was ihn letztlich seine Publizität als erfolgreichen Livemusiker kostete, zumindest im deutschsprachigen Raum, selbst in seiner Heimat Österreich, obwohl er dort noch immer als Mitglied der legendären Band "Gipsy Love" bekannt war.


title: Kurt Hauenstein

text: Völlig anders war dies im Ausland, vor allem im damaligen Ostblock und in Nordafrika. So wurde Supermax zum Beispiel zum Jahreswechsel 1979/1980 für zwei Konzerte in Tunis engagiert und als Topnachricht in sämtlichen Medien platziert. Außerdem lief ihr Song "African Blood" permanent alle 30 Minuten im Radio. Nach Aussagen heimischer Musiker haben diese beiden, teilweise frenetisch gefeierten Gigs enormen Einfluss auf die tunesische und die afrikanische Musikszene insgesamt gehabt. Hauenstein wurde danach mehrmals zu Sessions mit afrikanischen Jazzmusikern eingeladen. 1980 durfte Supermax als erste westliche Popgruppe in Jugoslawien, Bulgarien, Ungarn, Rumänien und der Tschechoslowakei sowohl auf der Bühne als auch im Fernsehen auftreten.


title: Kurt Hauenstein

text: Im März 1981 war Supermax die erste weiße Band, die bei real existierender Apartheid mit zwei schwarzen Backgroundsängerinnen ohne den bei Konzerten vorgeschriebenen Trennvorhang zwischen weißen und schwarzen Musikern durch Südafrika tourte. Es gibt nur wenig Material über diese Tour.


title: Kurt Hauenstein

text: Erst einen Tag vor Tourbeginn hatte die nationale Anti-Apartheid-Bewegung nach langen Verhandlungen ihren üblichen Boykottaufruf gegenüber ausländischen Künstlern für Supermax aufgehoben. Hauenstein hatte sich zwar nie politisch geäußert, doch schon die einfache Missachtung der Apartheid war Provokation genug. Trotz Warnungen und Morddrohungen aus beiden Lagern (Pro- und Anti-Apartheid) gab es dann 21 Konzerte, bei denen es teilweise zu chaotischen Zuständen kam. In einigen anderen afrikanischen Ländern wurde Hauenstein wegen seiner Umgehung des damaligen Südafrika-Boykotts anschließend mit einem Einreiseverbot belegt.


title: Kurt Hauenstein

text: Hauenstein wurde erst in Südafrika bewusst, worauf er sich eingelassen hatte, nahm die Realisierung der Tour jedoch als persönliche Herausforderung an. Schon die gemeinsame Einreise von Hauenstein und seiner schwarzen, aus Jamaika stammenden Ehefrau Doreen war eine Provokation des Regimes. Angeblich sollen die beiden eines der ersten ausländischen Ehepaare unterschiedlicher Hautfarbe gewesen sein, die zur damaligen Zeit offiziell in Südafrika einreisen durften.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Westen völlig totgeschwiegen und daher unbekannt ist die DDR-Tour vom Februar 1983 in über 20 Städten wie Cottbus, Weimar, Rostock, Suhl, Dresden, Schkopau etc. in vollen Hallen mit jeweils ca. 2000 Besuchern und mehr. Doch trotz hervorragender Resonanz bei den Konzertbesuchern und der für ostdeutsche Verhältnisse hohen Gage war die Tour für die Bandmitglieder kein Geschäft. Die Gage wurde nämlich in Ost-Mark ausgezahlt und durfte außerdem nicht ausgeführt werden. Die Versuche, vor allem die der englischsprachigen Bandmitglieder, sich von der DDR-Gage so weit wie möglich mit technischen Geräten wie Kameras oder mit diversen Antiquitäten einzudecken, scheiterten kläglich. Der Großteil der Tourgage (über 50.000 Ost-Mark) wurde daher gezwungenermaßen an einige wenige Kontaktpersonen in der DDR verteilt, in der vagen Hoffnung, dass das Geld zumindest in dem einen oder anderen Fall in alternative künstlerische Kanäle der DDR fließen würde.


title: Kurt Hauenstein

text: Ebenfalls 1983 wurde Kurt Hauenstein bzw. Supermax vom Tourist-Board in Jamaika eingeladen, als erste Band mit auch weißen Musikern beim renommierten Reggae-Sunsplash-Festival in Montego Bay vor über 40.000 Besuchern aufzutreten. Möglich wurde dies durch die Initiative des Ministeriums, Jamaika als Touristikziel in Europa bekannt zu machen, auch mit Hilfe von Berichten über einen Supermax-Auftritt auf Jamaika in deutschen Medien. Selbst Redakteure des Sterns, der Bildzeitung und einer Jugendzeitschrift haben auf Kosten des Ministeriums den dreiwöchigen Aufenthalt begleitet. Bemerkenswert ist jedoch, dass die Veranstalter des Sunsplash Festivals Hauenstein gar nicht eingeladen haben und ihn auch nicht als Special Guest, sondern lediglich als Opening Act auftreten ließen. Auch ist es sehr verwunderlich, dass die Veranstalter persönlich versucht hatten, sich der Supermax-Anlage beim Abflug durch gefälschte Beschlagnahmungspapiere zu bemächtigen. Auch dass die Crewmitglieder von Supermax im Büro der Veranstalter ausgeraubt wurden, spricht sicherlich nicht dafür, dass Hauenstein mit Supermax im Umfeld der Festivalveranstalter wirklich willkommen war.


title: Kurt Hauenstein

text: Während die Aktion "Supermax spielt auf Reggae Sunsplash Festival" in Europa als gelungene Promotion für Jamaika sowie für das Label Supermax (das heißt: Kurt Hauenstein) gewertet werden darf, werfen dagegen die Arbeitsbedingungen der Bandmitglieder einen weiteren Schatten auf den sich seit der Südafrika-Tour 1981 gern als avantgardistisch und politisch engagiert gerierenden Hauenstein: Die Musiker wurden mit einer einmaligen Tagesgage von 300 DM abgespeist und mussten sich drei Wochen ohne Einkommensmöglichkeit auf Jamaika in einem aufgrund der damaligen politischen Unruhen bewachten Hotel aufhalten.


title: Kurt Hauenstein

text: Nachdem aufgrund der bekannten ablehnenden Art Hauensteins gegenüber Fernsehmoderatoren trotz Bemühens des Managements keine Promotionauftritte im deutschsprachigen Fernsehen mehr möglich waren – in Österreich erhielt Hauenstein sogar Hausverbot – und sich die bisherigen Bandmitglieder aufgrund mangelnder Auftrittsmöglichkeiten bei anderen Projekten engagiert hatten, wurde es ab 1984 still sowohl um Kurt Hauenstein als auch um die Band Supermax.


title: Kurt Hauenstein

text: Hauenstein produzierte und veröffentlichte mehrere Titel des Supermax-Sängers Larry London unter dem Projektnamen "London Aircraaft", konnte damit aber keine Chart-Plätze erreichen. Für Falco produzierte Hauenstein den Titel "Urban Tropical", die B-Seite von Falcos 1985 veröffentlichtem Welthit "Rock Me Amadeus".


title: Kurt Hauenstein

text: Ohne Unterstützung seiner Plattenfirma, die sich inzwischen von Hauenstein getrennt hatte, konnten die beiden 1986 und 1988 unter musikalischer Mitwirkung seines Freundes Kolonovits selbstproduzierten Alben weder in Deutschland noch im Ausland Chartplätze erreichen. Dazu kam, dass die ihm als alleinigem Künstler bisher zugeflossenen Millionen aus den Plattenverkäufen und Lizenzeinnahmen aus Urheberrechten für das Projekt Supermax zwischen den Fingern zerronnen waren. Dass Kurt Hauenstein nicht mittellos wurde, hatte er den inzwischen zwar spärlich, aber immer noch kontinuierlich sprudelnden Einnahmen aus Plattenverkäufen (vor allem seiner Hits auf Samplern im nichteuropäischen Ausland) und daraus resultierenden Urheberrechtslizenzen zu verdanken. Die von einem österreichischen Fernsehmoderator nach der Jahrtausendwende während eines Interviews in den Raum gestellten "über 30 Millionen verkauften Tonträger" sind allerdings völlig überzogen. Wohlwollend kann man weltweit insgesamt von maximal vier Millionen verkauften Tonträgern ausgehen (ohne Sampler).


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 1989 nahm Hauenstein mit alten Weggefährten aus den 1970ern wie den Gitarristen Johan Daansen und Rainer Marz sowie dem Drummer Brad Howell sein inzwischen neuntes Album auf, zusätzlich unterstützt von Curt Cress und José Feliciano. Bemerkenswert dabei ist, dass er auch seinen ersten, inzwischen 2010 verstorbenen Produzenten Peter Hauke erneut für das 1990 unter dem Titel "World of Tomorrow" erschienene Album gewinnen konnte. Das im legendären Frankfurter Hotline Studio aufgenommene Album verkaufte sich nicht schlecht, konnte aber auch nicht an die erfolgreichen Zeiten Ende der 1970er anknüpfen.


title: Kurt Hauenstein

text: Dennoch konnte Hauenstein wieder mit seiner Band Supermax auf Tour gehen, darunter in Deutschland, Luxemburg, auf den Kanarischen Inseln, aber vor allem im Ostblock, wo Supermax eine eingeschworene Fangemeinde hatte. Aufgrund des Falles der "Berliner Mauer" im November 1989 musste Hauenstein allerdings seine zum damaligen Zeitpunkt stattfindende Tour in der Sowjetunion abbrechen und konnte in den entstandenen Unruhen in der UdSSR nur mit größter Mühe sich selbst, seine Band und das gesamte Equipment heil nach Deutschland zurückbringen.


title: Kurt Hauenstein

text: Nach weiteren erfolglosen Comebackversuchen verließ Hauenstein 1993 mit seiner Familie enttäuscht Frankfurt am Main in Richtung Gran Canaria und eröffnete dort nach sechs Monaten in Puerto Rico die Diskothek "Supermax – MusicWorld". Hauenstein genoss die Sonne und kam anscheinend mit sich selbst ins Reine, ohne Tourstress.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 1995 wurde er allerdings schon wieder musikalisch aktiv. Allein in jenem Jahr veröffentlichte er drei CDs. Dazu kamen verschiedene Projekte, unter anderem auch mit seinem alten Freund Karl Ratzer featuring Chaka Khan. Auch stand Hauenstein bereits 1996 wieder auf der Bühne, unter anderem beim größten Music World Festival in Las Palmas.


title: Kurt Hauenstein

text: Ebenfalls 1996 rief Hauenstein gemeinsam mit den bulgarischen Musikern Konstantin Stoyanov und Yavor Roussinov das Projekt "Yaku" ins Leben. Auf dem im Januar 1997 veröffentlichten Album "Total Immigration" präsentierten sie eine Kombination aus bulgarischer Folklore und Dance.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 1997 stellte Hauenstein dann eine komplett neue Liveband zusammen und startete zum 20-jährigen Jubiläum des Supermax-Projektes seine erfolgreiche "20th Anniversary Tour" durch den gesamten Osten, die mit einem Privatkonzert in der Diskothek P1 in Wien beendet wurde. Legendär ist das Supermax-Konzert in Sofia mit Hauenstein am Bass/Vocals und den neuen Bandmitgliedern Manolo Guerra (Gitarre), Gerhard Warnung (Gitarre), Ali Tersch (Drums), Edison Tadeu (Percussion), Pedro Uche (Keyboards) sowie den Sängerinnen Cynthia Sarraga und Betty Ann Samper. Außerdem gründete Hauenstein im selben Jahr in Sofia sein eigenes Platten-Label "Venus Records".


title: Kurt Hauenstein

text: Hauenstein erkannte seine Affinität zum Osten Europas und machte daher 1998 Bulgarien neben Gran Canaria zu seiner zweiten Heimat. Mit überwältigenden Konzerten in Varna und Burgas spielte sich der dort schon immer beliebte Hauenstein in die Herzen der Nation.


title: Kurt Hauenstein

text: Auf der Suche nach neuen Herausforderungen gab Hauenstein nach sechs Jahren sein Domizil auf den Kanarischen Inseln auf und übersiedelte in die Excalibur City in Tschechien. Sein neuestes Projekt war der Bau einer Konzerthalle und eines Tonstudios unter dem Namen "SMX Terminal 2002", die er am Silvesterabend 1999 mit einem sogenannten Millenniumskonzert eröffnete.


title: Kurt Hauenstein

text: Die Jahre 2000 und 2001 widmete Hauenstein ganz seinem Projekt "Terminal 2002". Dabei vergrub er sich in den SMX-Studios in Excalibur City und Sofia. Das Album erschien im Dezember 2001. 2002 kümmerte er sich um den Aufbau einer neuen Liveband, aber auch verstärkt um die Vermarktung seiner bisherigen Produkte, unter anderem auch um das Merchandising seiner Marke.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 2003 stand Hauenstein dann mit Supermax wieder auf russischen Bühnen, von St. Petersburg bis Wladiwostok. Außerdem zog er nach Bulgarien und begann mit den Arbeiten zum Projekt "YAKU II". In diesem Zusammenhang wurde auch der Soundtrack zu "The Land of Flies" produziert.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 2004 veröffentlichte Hauenstein eine neue Maxisingle "Let’s Send a Message", einen klassischen Remix seines weltberühmten Superhits "Love Machine". Dazu veröffentlichte er eine Supermax-Biographie der Jahre 1977–2004 und tourte wieder mit Band durch Russland mit Konzerten in Moskau, Krasnodar, Wolgograd, Samara, Ufa, Perm, Ekaterinburg und vielen mehr.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 2005 unterzeichnete Hauenstein bei Universal Music Austria einen neuen Vertrag. Die DVD "Rhythm of Soul Vol. 1 – Anthology ’77–’93" erscheint als Start der neuen Zusammenarbeit mit Universal. Bekannt aus dem Jahr ist außerdem sein Projekt "Atlantis – das Geheimnis der versunkenen Seele" mit Manuel Rigoni und Stefan Tauber.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 2006 traf sich Hauenstein mit dem Soundspezialisten Taliesin. Zusammen kreierten sie einen neuen Supermax-Sound für einige Remixe sowie einen völlig neuen Bühnenauftritt für die geplante Jubiläumstour 2007 "The 30th Anniversary Tour". Im Dezember 2006 spielte Hauenstein bereits mit neu formierter Band wieder als Supermax vor 2,5 Millionen Fernsehzuschauern am ersten UNESCO-Friedenskonzert in Colombo, Sri Lanka, dies auf Einladung des UNESCO-Nationalkomitees Sri Lanka, des Sri Lanka Tourist Boards und Dji Dieng Managements.


title: Kurt Hauenstein

text: Anfang 2007 engagierte Kurt Hauenstein ein neues Management für sich. Im Mai spielte er mit Band als Supermax vor mehr als 60.000 Zuschauern bei einem Open-Air-Konzert in Bulgarien. Der Erfolg war so groß, dass die bulgarischen Organisatoren weitere Konzerte ins Auge fassten. Am 30. September 2007 entstanden in der Schweiz weitere Aufnahmen des neuen Doppelalbums in Zusammenarbeit mit Buddha Monk, einem Rapper aus dem Umfeld der Gruppe Wu-Tang Clan.


title: Kurt Hauenstein

text: Im Jahr 2008 nahm Hauenstein zusammen mit Buddha Monk auf Einladung des Gründers und Präsidenten Gery Keszler am Life Ball teil, eine der größten und spektakulärsten jährlichen Wohltätigkeitsveranstaltungen weltweit für an HIV bzw. AIDS erkrankte Menschen.


title: Kurt Hauenstein

text: Ebenfalls 2008 erhielt Hauenstein für sein Lebenswerk den "Amadeus Austrian Music Award", den größten österreichischen Musikpreis im Bereich Popmusik. Zusätzlich wurde Hauenstein im selben Jahr mit dem silbernen Verdienstzeichen des Landes Wien ausgezeichnet, eine der bedeutungsvollsten Ehrungen, die zum damaligen Zeitpunkt vom Bundesland Wien ausgegeben wurde. Bereits sein 1989 verstorbener Vater erhielt das goldene Verdienstzeichen des Landes Wien.


title: Kurt Hauenstein

text: In der Nacht vom 20. auf den 21. März 2011 verstarb Kurt Hauenstein an Herzversagen. Er wurde am 1. April in einem ehrenhalber gewidmeten Grab (Gruppe 40, Reihe 5, Nummer 28)  am Wiener Zentralfriedhof in unmittelbarer Nähe bzw. Kopf an Kopf zu seinem Freund und Musikerlegende Falco beigesetzt. Mehrere hundert Menschen gaben Kurt Hauenstein das letzte Geleit, darunter persönliche Freunde wie die Produzenten Frank Farian und Christian Kolonovits, der eine Rede während der Trauerfeier in der Friedhofskirche zum heiligen Karl Borromäus hielt. Die bis zu seinem Tod bestehende Band erwies Hauenstein am Grab die letzte musikalische Ehre.


title: Kurt Hauenstein

text: Hauenstein besaß eine Vorliebe für Harley-Davidson-Motorräder und war den Hells Angels verbunden. Mitglieder dieser Gruppierung hielten die Totenwache in der Kirche und trugen seinen Sarg zu Grabe.


title: Kurt Hauenstein

text: Anscheinend ist Hauenstein völlig verarmt verstorben. Nach Aussage von Ronald Seunig, einem – wie auch schon für Falco – zum Nachlassverwalter berufenen langjährigen Freund Hauensteins, konnte aus den Mitteln des Nachlasses noch nicht einmal ein Grabstein finanziert werden. In der Zwischenzeit übernahm bis zur endgültigen Gestaltung ein Friedhofsgärtner unentgeltlich die Pflege von Hauensteins Grab. 2012 wurde dann das von Seunig persönlich finanzierte, aus italienischem Marmor bestehende Grab Hauensteins endgültig fertiggestellt.


title: Kurt Hauenstein

text: Obwohl Hauenstein den Nimbus besitzt, mit seiner Band Supermax als erste gemischtrassige Band in Südafrika und als erster weißer Musiker auf dem Reggae Sunsplash in Montego Bay aufgetreten zu sein, gibt es keinen Beleg dafür, dass Hauenstein trotz eigener Andeutungen jemals irgendwelche politischen oder gesellschaftlichen Projekte unterstützt hat. Zumindest aus der Zeit, als Hauenstein sich eine solche Unterstützung hätte finanziell erlauben können, sind solche Aktivitäten nicht bekannt. Die Spende der DDR-Gage 1983 war notwendig gewesen, da man sich ansonsten der illegalen Ausfuhr von Ost-Mark strafbar gemacht hätte. Unter Berücksichtigung der 1981 gespannten politischen Situation war allerdings seine Provokation des damaligen Apartheidsystems in Südafrika durch die Auftritte seiner gemischtrassigen Band vor ebenfalls gemischtrassigem Publikum sowie seiner gegen den Willen der Polizei von ihm spontan initiierten Ghettobesuche schon bemerkenswert.


title: Kurt Hauenstein

text: Wesentlich bedeutender als sein politischer Einfluss war jedoch sein Einfluss auf die DJ- und Clubszene. Mit Intros, die manchmal über eine Minute dauerten, waren seine Hits um einiges länger als die üblichen 2:30 Minuten, wurden aber dennoch und trotz Skepsis der eigenen Plattenfirma in den aufkommenden Diskos weltweit ununterbrochen gespielt. Das bisherige Schema, wie ein erfolgreicher Song aufgebaut sein musste, wurde damit von Hauenstein erstmals und erfolgreich unterlaufen. Er wird daher auch als einer der Urväter der Maxi-Single angesehen.


title: Kurt Hauenstein

text: Aufgrund negativer Erfahrungen in den 1970er und 1980er Jahren hat Hauenstein nur sehr wenige deutschsprachige Interviews gegeben. Hier einige der sehr seltenen Interviews, in denen er seine eigene Sicht auf die Geschichte von Supermax ungeschminkt und überraschend offen darstellt:


title: Slowakische Sprache

text: Die slowakische Sprache (slowakisch ) gehört gemeinsam mit Tschechisch, Polnisch, Kaschubisch und Sorbisch zu den westslawischen Sprachen und damit zur indogermanischen Sprachfamilie.


title: Slowakische Sprache

text: Slowakisch wird von rund fünf Millionen Slowaken in der Slowakei und etwa zwei Millionen Auswanderern, davon ungefähr eine Million in Nordamerika (USA, Kanada) gesprochen. Seit dem 1. Mai 2004, dem Beitritt der Slowakei zur Europäischen Union, ist Slowakisch eine der Amtssprachen der Europäischen Union.


title: Slowakische Sprache

text: Slowaken und Tschechen verstanden einander über lange Zeit recht problemlos. Gefördert wurde dies durch die gemeinsame Geschichte in der Tschechoslowakei von 1918 bis 1992. Jedoch werden zunehmend Verständnisprobleme bei der jüngeren tschechischen Generation beobachtet, die nach der Trennung der Slowakei und Tschechiens aufgewachsen ist. Im Gegensatz zu den jüngeren Slowaken, die weiterhin tschechische Medien und Literatur konsumieren, hat der Kontakt mit der slowakischen Sprache insbesondere im Westen Tschechiens (Böhmen) stark abgenommen. Offizielle Dokumente in der jeweils anderen Landessprache werden in Tschechien und der Slowakei automatisch anerkannt. Das Recht, im Amtsverkehr die andere Sprache zu verwenden, ist im slowakischen Minderheitensprachengesetz und im tschechischen Verwaltungsordnungsgesetz verankert. Fernsehsendungen in der jeweils anderen Sprache werden in der Slowakei fast immer und in Tschechien oft unübersetzt ausgestrahlt.


title: Slowakische Sprache

text: Das Slowakische entstand im 10. Jahrhundert nach dem Untergang des Großmährischen Reiches aus der Sprache der "slověne" (ausgesprochen etwa [slowäne] (offenes e) oder [slowene] (mittleres e)), das heißt der Bevölkerung dieses Reichs (siehe unter Slawen), in Form mehrerer Dialekte. Vom 10. bis zum 19. Jahrhundert wurde im Königreich Ungarn (dessen Bestandteil die Slowakei im 11. Jahrhundert geworden war) als Amts- und Literatursprache vorwiegend Latein verwendet. Außerdem wurde zum Teil Deutsch und Ungarisch verwendet. Daneben begann vor allem das Bürgertum der Slowakei im 13. und 14. Jahrhundert, die eigene Sprache als (parallele) Amtssprache zu verwenden, wobei man allerdings schon bald (am Ende des 14. Jahrhunderts) dazu überging, in dieser Funktion und später auch als Literatursprache das Tschechische einzusetzen. Die Gründe hierfür waren anfangs vor allem, dass es sich um eine bereits „fertige“ Schriftsprache eines verwandten Landes mit einer berühmten Universität in Prag handelte, im 15. Jahrhundert auch der Einfluss tschechischer Hussiten in der Slowakei und später auch der Einfluss tschechischer protestantischer Emigranten in der Slowakei. Umgekehrt waren unter den vier wichtigsten Erneuerern der tschechischen Sprache im 18. und 19. Jahrhundert zwei Slowaken, Jan Kollár und Pavel Jozef Šafárik. Die tschechischen Texte wurden aber sehr oft (bewusst oder unbewusst) mit slowakischen Elementen versehen (so genanntes slowakisiertes Tschechisch, siehe auch Žilina). Im mündlichen Gebrauch wurden natürlich weiterhin die jeweiligen slowakischen Dialekte verwendet.


title: Slowakische Sprache

text: Obwohl es schon im 16. Jahrhundert Versuche gab, eine gemeinsame slowakische Schriftsprache zu etablieren, wurde die erste richtige einheitliche Schriftsprache erst 1787 von Anton Bernolák auf der Grundlage des westslowakischen Dialektes aus der Umgebung Trnavas festgelegt. Die heutige slowakische Schriftsprache wurde in den 1840er Jahren von Ľudovít Štúr auf der Basis eines mittelslowakischen Dialektes festgelegt (siehe Nationale Wiedergeburt der Slowaken). Die späte Kodifizierung der Sprache ermöglichte, wesentliche Bereiche des slowakischen Formensystems einfacher zu halten als das tschechische.


title: Slowakische Sprache

text: Die meisten Buchstaben werden ausgesprochen wie im Deutschen. Anders gesprochen werden (zum Teil aufgrund der vorstehend genannten Grundregeln):


title: Slowakische Sprache

text: Die als „rhythmische Kürzung“ bekannte Regel ist für das Slowakische charakteristisch. Gemäß dieser Regel dürfen im Slowakischen zwei lange Silben nicht aufeinander folgen. Wenn zwei lange Silben aufeinander folgen sollten, wird meistens die zweite gekürzt, zum Beispiel:


title: Slowakische Sprache

text: Es gibt allerdings auch eine Reihe von Ausnahmen, so etwa die Possessivadjektive auf "-í" (z. B. "vtáčí / vtačí" „zum Vogel gehörig“), Substantive mit den Suffixen "-ie" (z. B. "prútie" „Reisig“) u. a. m., außerdem wird die Endung der 3. Person Plural auf "-ia" nie gekürzt. Die Menge der Ausnahmen nimmt jedoch im Alltagsgebrauch und entsprechend bei jeder Neukodifizierung der Sprache ständig ab. So hieß es z. B. bis in die 1990er Jahre "píšúci" (schreibend), "mliekáreň" (Molkerei), "kamzíčí" (zur Gämse gehörend), seit etwa 1997 jedoch bereits "píšuci, mliekareň, kamzičí" usw.


title: Slowakische Sprache

text: Das gesprochene Slowakisch zerfällt in zahlreiche Dialekte. Diese lassen sich jedoch in drei Hauptgruppen unterteilen:


title: Slowakische Sprache

text: Manchmal wird noch eine vierte Gruppe angegeben, die sogenannten Unterland-Dialekte (slowakisch "dolnozemské nárečia"), die im heutigen Südostungarn (rund um Békéscsaba), Vojvodina (Serbien), westlichen Rumänien und kroatischen Syrmien gesprochen werden, also außerhalb der Grenzen der heutigen Slowakei. Neben örtlichen Einflüssen weist der Dialekt Ähnlichkeiten mit dem Novohrad-Dialekt auf.


title: Slowakische Sprache

text: Die slowakische Sprache wird vom Jazykovedný ústav Ľudovíta Štúra SAV (Sprachwissenschaftliches Ľudovít-Štúr-Institut der Slowakischen Akademie der Wissenschaften) reguliert, normiert und kodifiziert. Die jeweils aktuellen Auflagen folgender 4 Werke sind per Gesetz für jeglichen offiziellen Gebrauch der Sprache absolut verpflichtend:


title: Slowakische Sprache

text: Mit Unterstützung der EU entstand das E-Learning-Projekt Slovake.eu, das ein kostenloses Lernen der Sprache über Internet ermöglicht.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Franz Xaver Wolfgang Mozart (* 26. Juli 1791 in Wien; † 29. Juli 1844 in Karlsbad, Kaisertum Österreich) war ein österreichischer Komponist und Klaviervirtuose. Er trat lebenslang unter dem Namen Wolfgang Amadeus Mozart Sohn oder auch Wolfgang Gottlieb Mozart Sohn auf (gelegentlich auch französisch „fils“ oder italienisch „figlio“ für Sohn).


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Franz Xaver Wolfgang Mozart war das jüngste von sechs Kindern von Wolfgang Amadeus Mozart und Constanze Mozart. Neben Carl Thomas war er der Einzige von ihnen, der die Kinderjahre überlebte. Beim Tod seines Vaters war er knapp fünf Monate alt. Sein Rufname war Wolfgang, seine Mutter rief ihn „Wowi“, sein Stiefvater Georg Nikolaus Nissen nannte ihn „Wolf“.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Etwa Anfang November 1795 reiste Constanze Mozart mit ihrem jüngeren Sohn von Wien nach Prag und ging von dort auf eine Konzertreise durch Deutschland. Den Vierjährigen brachte sie bei Theresia Schnell unter, der späteren Frau von Franz Xaver Niemetschek, einem Freund der Familie und dem ersten Biografen Wolfgang Amadeus Mozarts. Franz Xaver Wolfgangs knapp sieben Jahre älterer Bruder Carl Thomas Mozart lebte bereits seit 1792 bei Niemetschek. Die Verpflegung beider Brüder übernahmen Josepha Duschek und Franz Xaver Duschek. Möglicherweise erhielt Franz Xaver Wolfgang schon damals ersten Klavierunterricht bei Franz Xaver Duschek. Im Sommer 1796 kehrte Constanze mit ihrem jüngeren Sohn nach Wien zurück, Carl Thomas blieb noch bis Ende 1797 bei Niemetschek. Am 15. November 1797 nahm Constanze Franz Xaver Wolfgang noch einmal zu einem Konzert nach Prag mit; dort trat der Junge als Sänger von Papagenos Lied "Der Vogelfänger bin ich ja " aus der "Zauberflöte" seines Vaters auf, mit einem „Gelegenheitstext“ unterlegt, wie Aloys Fuchs in seinem Nachruf berichtet.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: In Wien erhielt Franz Xaver Wolfgang Klavierunterricht bei Andreas Streicher, wohl spätestens ab 1798, vielleicht auch schon früher. Ab Mitte 1801 wohnte er auch bei Andreas und Nannette Streicher. Der Unterricht scheint 1803 kurzzeitig unterbrochen worden zu sein, wurde aber spätestens Anfang 1805 fortgesetzt. Ab 1803 unterrichteten ihn Sigismund Neukomm und später Georg Joseph Vogler in der Komposition, beide jedoch eher sporadisch, da die Lehrer weitgehend mit anderen Dingen beschäftigt waren. In den folgenden Jahren kamen auch noch Studien bei Johann Georg Albrechtsberger und Antonio Salieri dazu, ferner Klavierunterricht bei Johann Nepomuk Hummel.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: In das Jahr 1802 fallen die ersten beiden erhalten gebliebenen Kompositionen des jungen Mozart: ein Klavierlied „Die Rose“, dem schwedischen Diplomaten und Freund der Familie Fredrik Silverstolpe gewidmet, und ein Rondo für Klavier zum Namenstag von Constanze Mozart (16. Februar 1802) auf der Basis eines fragmentarischen Entwurfs seines Vaters (KV 590b).


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: In den folgenden Jahren kam eine ganze Reihe von Kompositionen dazu. Meist stand dabei das Klavier als Mozarts Instrument im Mittelpunkt. Variationen und Sonaten sowie Lieder für Singstimme und Klavier waren Mozarts bevorzugte musikalische Formen. 1805 erschienen seine ersten Werke im Druck: die Klaviervariationen über das Menuett im ersten Finale des Don Giovanni (op. 2, FXWM VII:2) und ein Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello (op. 1, FXWM VI:1). Schon diese frühen Werke nannten als Komponisten auf dem Titelblatt in unterschiedlichen Varianten „Wolfgang Amadé Mozart Sohn“ oder „fils“, und das galt auch für alle künftigen Veröffentlichungen von F. X. W. Mozart.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Das erste Forum für Mozarts pianistische und kompositorische Leistungen bot der musikalische Salon, den seine Mutter in ihrer Wohnung am Michaelerplatz unterhielt. Carl Czerny berichtet, dass dort mindestens von 1801 bis 1804 „jeden Samstag musikalische Soiréen stattfanden, in welchen sich der jüngere Sohn Mozarts, ein Schüler Streichers, mit vieler Geschicklichkeit produzierte“. Dort traf sich ein Kreis von Berufsmusikern und Amateuren, um gemeinsam zu musizieren oder der Musik zuzuhören. F. X. W. Mozart konnte hier nicht nur seine pianistischen Fortschritte vorführen, sondern auch erste Kompositionen vorstellen. Insbesondere an Constanze Mozarts Namenstagen widmete er seiner Mutter regelmäßig selbstkomponierte Stücke. Johann Baptist Gänsbacher erzählt in seiner Autobiografie, Constanze habe ihn wiederholt nach seiner Meinung zu Mozarts Klavierkompositionen gefragt.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: 1805 organisierte Constanze Mozart den ersten öffentlichen Auftritt ihres jüngeren Sohns, eine „musicalische Academie“ im Theater an der Wien am 8. April, die sie auch in der "Wiener Zeitung" und mit Plakaten ankündigen ließ. Das Programm begann mit der g-Moll-Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart, dann führte Constanze ihren Sohn an der Hand dem Publikum vor, und dieser spielte den Solistenpart in einem Klavierkonzert seines Vaters (wahrscheinlich das 21. Klavierkonzert). Es folgte die Aufführung einer von F. X. W. Mozart selbst komponierten Kantate auf den 73. Geburtstag von Joseph Haydn, die der Dreizehnjährige auch selbst dirigierte. Nach einigen Stücken aus Idomeneo rundeten die Klaviervariationen über das Menuett aus Don Giovanni, das Opus 2 des Mozart-Sohns, den Abend ab. Das Konzert fand ein beachtliches Echo, etwa in der "Allgemeinen musikalischen Zeitung", der "Berlinischen musikalischen Zeitung" und anderen Kulturzeitschriften, und war auch finanziell ein Erfolg.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: 1808 ging er als Musiklehrer zu einer Adelsfamilie in der Nähe von Lemberg (Galizien). Nach dem Ende dieses und eines weiteren ähnlichen Dienstverhältnisses ließ er sich 1813 in Lemberg nieder und wirkte dort als Pädagoge und Komponist.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Von Lemberg aus unternahm er 1818 bis 1821 eine ausgedehnte Konzertreise, die ihn quer durch Europa führte und an die sich ein Aufenthalt in Wien anschloss.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: 1822 kehrte er nach Lemberg zurück, an das er vor allem durch seine Liebe zu einer verheirateten Aristokratin, Josephine Baroni-Cavalcabò geb. Gräfin Castiglioni (1786–1860), gebunden war. Er war Mitbegründer des Lemberger Musikvereins und organisierte in der Stadt zahlreiche Konzerte, so auch eine Aufführung des Requiems seines Vaters aus Anlass von dessen 35. Todestag am 5. Dezember 1826 in der Lemberger St. Georgs-Kathedrale, die er selbst leitete. Als angesehener Pianist und Pädagoge wirkte er bis 1838 in Lemberg. Eine seiner Schülerinnen war die Komponistin Julie Baroni-Cavalcabò, verh. Weber von Webenau, später verh. de Britto (1813–1887).


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Wien, wo er unter anderem den ab 1851 in London wirkenden Pianisten Ernst Pauer (1826–1905) unterrichtete. Franz Xaver Wolfgang Mozart starb wie schon sein Großvater Leopold Mozart an Magenkrebs bzw. „Magenverhärtung“, dies während einer Kur in Karlsbad, wo er auch begraben wurde.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Franz Xaver Wolfgang Mozarts Werk ist heute nahezu vergessen. Den diffusen Anforderungen, die sich mit dem idealisierten Bild seines Vaters verbanden, konnte er nicht gerecht werden, und mit zunehmendem Alter dürfte er immer mehr darunter gelitten haben, den gleichen Beruf wie sein Vater ergriffen zu haben. Ebenso wie sein Vater schloss er sich dem Bund der Freimaurer an und wurde in Warschau in die Loge "Zur Halle der Beständigkeit" aufgenommen.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Wie sein Bruder starb Franz Xaver Wolfgang Mozart unvermählt und hinterließ keine Nachkommen; seine Alleinerbin war seine Geliebte Josephine Baroni-Cavalcabò, die Mutter seiner Schülerin Julie. Dem Wunsch des Verstorbenen gemäß übergab Josephine Baroni-Cavalcabò Teile des Nachlasses dem Mozarteum in Salzburg.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Die direkte Linie Mozart ist demnach 1858 ausgestorben. Bei Carl Thomas Mozart wird zwar häufig von einer unehelichen Tochter gemunkelt, doch konnte man diese als Constanza Casella (1823–1833) identifizieren, Tochter seiner Schülerin Costanza Casella und Enkelin eines in Mailand ansässigen k.k. Offiziers, die als Kind an den Blattern starb.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Seit 2017 findet in Lemberg jährlich das nach ihm benannte internationale Festival für klassische Musik "LvivMozArt", statt. Es handelt sich um ein Kunstprojekt, das ins Leben gerufen wurde, um die besten Musiker der Ukraine und der Welt zusammenzuführen.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Die Opuszahlen stammen aus Franz Xaver Wolfgang Mozarts eigenhändig angefertigtem Werkverzeichnis ("Thematisches Verzeichniß meiner Compositionen"), das im Archiv der Erzdiözese Salzburg erhalten geblieben ist. Es umfasst insgesamt 85 Einträge, davon 30 mit Opuszahlen. Nicht alle aufgezählten Werke können nachgewiesen werden; zudem fehlt eine Reihe von Werken, die erhalten geblieben sind.


title: Franz Xaver Wolfgang Mozart

text: Karsten Nottelmann hat 2009 ein „systematisch-chronologisches Verzeichnis der Kompositionen von W. A. Mozart Sohn“ erarbeitet. Als Kurzbezeichnung wird meist FXWM, gelegentlich auch NotM verwendet. Die Einträge setzen sich zusammen aus einer römischen Zahl für die Rubrik, also die Art der Komposition, und einer arabischen Zahl, die die chronologische Ordnung angibt. Buchstaben dienen der zusätzlichen Unterteilung. Dabei ist I = mehrstimmige Gesänge mit Begleitung, II = mehrstimmige Gesänge ohne Begleitung, III = einstimmige Gesänge mit Begleitung, IV = Werke für Soloinstrument und Orchester, V = Werke für Orchester und größere Besetzungen, VI = Kammermusik, VII = Klaviermusik, VIII = Skizzen und Studien, IX = Bearbeitungen fremder Werke.


title: Parlamentarischer Rat

text: Der Parlamentarische Rat war eine von elf deutschen Länderparlamenten der drei Westzonen gewählte Versammlung, die von September 1948 bis Mai/Juni 1949 in Bonn tagte. Sie sollte nach der drei Jahre zuvor mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs erfolgten Niederschlagung der NS-Diktatur einen auf demokratischen Prinzipien beruhenden politischen Neuanfang für Deutschland einleiten.


title: Parlamentarischer Rat

text: Am 8. Mai 1949 verabschiedete der Parlamentarische Rat das Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland, eine verfassungs- und staatsrechtliche Basis für die Gründung der Bundesrepublik Deutschland (Westdeutschland), die noch von der Zustimmung der Länderparlamente und der Genehmigung der Militärgouverneure der Westzonen abhing. Zusätzlich schuf er mit dem Wahlgesetz zur Bundestagswahl und den Bestimmungen für die Bundesversammlung die gesetzlichen Voraussetzungen für die am 14. August 1949 erfolgende erste Bundestagswahl sowie für die erste Wahl des Bundespräsidenten, die am 12. September 1949 stattfand.


title: Parlamentarischer Rat

text: Auf Grundlage der Frankfurter Dokumente der westlichen Siegermächte, zu denen die Länderchefs in den auf der Rittersturz-Konferenz verabschiedeten Koblenzer Beschlüssen Stellung nahmen, sollte für den neuen, provisorischen Weststaat anstelle einer dauerhaften Verfassung zunächst nur ein „Grundgesetz“ geschaffen werden. Auch der Name „Parlamentarischer Rat“ war aus diesem Provisoriumsgedanken entstanden, da man eine namentliche Nationalversammlung als Verfassungsgeber als zu endgültig ansah. Neben der Aufgabe, aus den Vorarbeiten des Konvents von Herrenchiemsee ein Grundgesetz als Verfassung auszuarbeiten, gehörten auch die gesetzlichen Regelungen für eine freie Wahl der zukünftigen Legislative sowie einer Bundesversammlung dazu.


title: Parlamentarischer Rat

text: Am 13. August 1948 beschlossen die elf westdeutschen Ministerpräsidenten bzw. Bürgermeister (Hamburg, Bremen), dass der Parlamentarische Rat in Bonn eine Verfassung ausarbeiten sollte. Bonn wurde gegenüber Karlsruhe, Frankfurt und Celle vorgezogen. Die Entscheidung, dass Bonn der „vorläufige Sitz der Bundesorgane“ sein soll, wurde am 11. Oktober 1948 auf einem vorbereitenden Verfassungskonvent in Düsseldorf von den Innenministern bzw. Innensenatoren getroffen.


title: Parlamentarischer Rat

text: Die Länderchefs der drei westlichen Besatzungszonen trafen am 26. Juli 1948 auf der Grundlage einer entsprechenden Verständigung mit den drei Militärgouverneuren vom selben Tage eine "Vereinbarung der Ministerpräsidenten über den Parlamentarischen Rat". Darin verpflichteten sie sich, den Parlamenten ihrer Länder den Entwurf eines Gesetzes für die Wahl von Abgeordneten zu dem Parlamentarischen Rat vorzulegen und die Namen der gewählten Abgeordneten dem von ihnen am 15. Juli 1948 errichteten gemeinsamen Büro spätestens bis zum 16. August 1948 mitzuteilen. Ein Verfassungsausschuss arbeitete sodann ein Modell-"Gesetz über die Errichtung des Parlamentarischen Rates" aus, das von den Länderparlamenten ohne wesentliche Änderungen angenommen wurde. Nur der Landtag von Nordrhein-Westfalen verzichtete auf ein eigenes Wahlgesetz und wählte seine 17 Ratsmitglieder ohne weiteres am 6. August 1948.


title: Parlamentarischer Rat

text: Die fünfundsechzig stimmberechtigten Mitglieder wurden nicht in allgemeiner direkter Wahl, sondern von den einzelnen Landesparlamenten gewählt. Entsprechendes galt für die fünf nicht stimmberechtigten Mitglieder, die die Berliner Stadtverordnetenversammlung am 6. September 1948 wählte. Diese Verfassunggebende Versammlung war somit kein Parlament, sondern eine Parlamentarische Versammlung mit von den Landtagen der elf westdeutschen Länder gewählten Mitgliedern – 61 Männer und vier Frauen. Abgesehen davon entsprachen Aufbau und Struktur des Parlamentarischen Rates dem einer demokratischen Legislative mit Abgeordneten, Präsidium, Fraktionen und Ausschüssen.


title: Parlamentarischer Rat

text: Die Eröffnungsfeier des Parlamentarischen Rates fand im Rahmen eines Festaktes am 1. September 1948 im Museum Alexander Koenig in Bonn statt. Karl Arnold (CDU) hielt als gastgebender Ministerpräsident von Nordrhein-Westfalen die Eröffnungsrede. Anschließend sprach der hessische Ministerpräsident Christian Stock (SPD) als Vorsitzender der Ministerpräsidentenkonferenz. Die konstituierende Sitzung am selben Tag, die Konrad Adenauer (CDU) zum Präsidenten und Adolph Schönfelder (SPD) sowie Hermann Schäfer (FDP) zu Vizepräsidenten des Rats wählte, fand wie alle weiteren Plenar- und Ausschusssitzungen in der Pädagogischen Akademie statt, dem späteren Bundeshaus. Die CDU/CSU-Ratsfraktion kam in Königswinter unter, die SPD-Fraktion im Bad Honnefer Ortsteil Rhöndorf und die restlichen Fraktionen in Bonn. Die Besatzungsmächte unterhielten Verbindungsstäbe beim Parlamentarischen Rat: Frankreich und die USA in einer Doppelvilla in der Joachimstraße und Großbritannien in der Villa Spiritus.


title: Parlamentarischer Rat

text: Dem Parlamentarischen Rat gehörten 65 stimmberechtigte Abgeordnete der westlichen Besatzungszonen sowie fünf nicht stimmberechtigte Abgeordnete aus West-Berlin an. Während der Beratungen des Parlamentarischen Rates legten sechs Abgeordnete ihr Mandat nieder und einer, Felix Walter (CDU), verstarb am 17. Februar 1949. Daher gab es sieben Nachrücker und insgesamt 77 Mitglieder. Die Abgeordneten schlossen sich zu Fraktionen und Gruppen zusammen. Das Patt der großen Parteien zwang zur Einigung in den entscheidenden Fragen und verhinderte, dass eine Partei allein dem Grundgesetz ihren Stempel aufdrücken konnte.


title: Parlamentarischer Rat

text: Auch wenn zeitgenössisch von den „Vätern des Grundgesetzes“ gesprochen wird, waren unter den Abgeordneten auch vier Frauen (6 %), nämlich Friederike Nadig (SPD), Elisabeth Selbert (SPD), Helene Weber (CDU) und Helene Wessel (Zentrum), die heute als Mütter des Grundgesetzes bezeichnet werden.


title: Parlamentarischer Rat

text: Der Parlamentarische Rat war von Juristen und Beamten dominiert. Nachrücker eingeschlossen, waren zwölf der Abgeordneten Landesminister, darunter fünf Justizminister. 47 Abgeordnete waren zuvor oder zur Zeit des Parlamentarischen Rates verbeamtet. Einen akademischen Abschluss hatten 51 Abgeordnete, darunter 32 ein juristisches Examen und elf ein wirtschaftswissenschaftliches. Viele Abgeordnete hatten bereits in der Weimarer Republik bedeutende Ämter bekleidet. Elf Abgeordnete waren zuvor Mitglieder des Reichstages und drei hatten bereits an der Ausarbeitung der Weimarer Verfassung von 1919 mitgearbeitet. Hermann Höpker-Aschoff (FDP) war zwischen 1925 und 1931 preußischer Finanzminister gewesen, Paul Löbe (SPD) langjähriger Präsident des Reichstages. Weiterhin gab es zahlreiche Professoren, darunter ausgewiesene Verfassungsexperten wie Carlo Schmid (SPD). Sekretär des Parlamentarischen Rates war Oberregierungsrat Hans Troßmann (CSU).


title: Parlamentarischer Rat

text: Viele Abgeordnete hatten in der Zeit des Nationalsozialismus unter Verfolgung, Berufsverbot oder Inhaftierungen gelitten. Einige Abgeordnete hatten ins Ausland fliehen müssen, fünf Abgeordnete waren in einem KZ interniert gewesen.


title: Parlamentarischer Rat

text: Andere Abgeordnete blickten auf mehr oder weniger einflussreiche Karrieren während der NS-Zeit zurück oder waren in den Terror des NS-Regimes nach der „Machtergreifung“ verstrickt gewesen. Zu diesem Personenkreis gehörten der CDU-Abgeordnete Hermann von Mangoldt (Professor für Öffentliches Recht), der FDP-Abgeordnete Höpker-Aschoff (Chefjurist der Haupttreuhandstelle Ost), der DP-Abgeordnete Hans-Christoph Seebohm (Mitbegründer der Egerländer Bergbau AG, die als „Auffanggesellschaft“ zur Übernahme „arisierten“ Eigentums gegründet wurde), der Arisierungsexperte der Dresdner Bank Paul Binder (CDU) oder der frühere SA-Obertruppführer Adolf Blomeyer (CDU).


title: Parlamentarischer Rat

text: Von den alliierten Westmächten bestimmtes Hauptziel der Schöpfer des Grundgesetzes war es, aus den Fehlern der Weimarer Republik und der Diktatur der Nationalsozialisten zu lernen. Inhaltlich sollte das Grundgesetz eine demokratische Ordnung auf bundesstaatlicher Grundlage mit rechtsstaatlichen Gewährleistungen schaffen und damit einen Gegenentwurf zum Totalitarismus des nationalsozialistischen Unrechtsregimes. In bewusster Abgrenzung hierzu sowie zu Volksdemokratien sowjetischer Prägung bekannten sich die meisten Abgeordneten zur parlamentarischen Demokratie, zum Gedanken des materiellen Rechtsstaats und zum Prinzip der Gewaltenteilung.


title: Parlamentarischer Rat

text: Zu den vom Parlamentarischen Rat gezogenen Lehren aus dem Scheitern der Weimarer Republik gehörten etwa die Festlegung materieller Schranken für Verfassungsänderungen in Abs. 3 GG. Einigkeit bestand über den Vorrang und die Normativität der Verfassung, die Gesetzgebung, Rechtsprechung und Verwaltung binden sollte. Vor allem wurden die Grundrechte gestärkt und die Rolle des Kanzlers aufgewertet. Zum Beispiel wurde statt eines einfachen das so genannte konstruktive Misstrauensvotum eingeführt. Auch wurde die Stellung des Bundespräsidenten neu gestaltet.


title: Parlamentarischer Rat

text: Die Mütter und Väter des Grundgesetzes waren Vertreter einer streitbaren Demokratie und wollten dafür Sorge tragen, dass – anders als in der Weimarer Verfassung – Vorkehrungen getroffen wurden, die es Feinden der Demokratie unmöglich machen sollten, diese erneut auf legalem Wege zu untergraben. Als „Hüter der Verfassung“ wurde ein mit umfassenden Kompetenzen ausgestattetes Verfassungsgericht vorgesehen. Es sollte sicherstellen, dass das Recht als Grundlage der menschlichen Gesellschaft anerkannt und nicht die politische Zweckmäßigkeit zum höchsten Prinzip erhoben wird. Recht sollte vor Macht gehen. Die Herrschaft des Rechts und die Rechtsbindung aller staatlichen Machtäußerung sowie ihre prozessuale Sicherung wurden in Abs. 3 und Abs. 4 GG festgeschrieben.


title: Parlamentarischer Rat

text: Oberstes Ziel des Grundgesetzes war die Herstellung der Einheit aller Deutschen, wie es in der Präambel und in Artikel 23 zum Ausdruck gebracht wurde. Dabei musste jedoch auch auf die Interessen der (West-)Alliierten Rücksicht genommen werden, die in Detailfragen Nachbesserungen verlangten; dies betraf insbesondere die Rolle Berlins, das nach dem Wunsch des Parlamentarischen Rats ein gleichberechtigtes deutsches Bundesland sein sollte, während die Siegermächte auf dem Sonderstatus der Stadt bestanden, der sich etwa darin ausdrückte, dass die Berliner Abgeordneten im Deutschen Bundestag kein Stimmrecht bekamen.