title: Frauenquote

text: Von Kritikern der Frauenquote wird angeführt, diese würde genau das fördern, was durch sie eigentlich verhindert werden soll – nämlich Sexismus. Letztendlich stelle eine Quote nichts anderes dar als eine Diskriminierung von Frauen, da davon ausgegangen würde, eine Person sei allein aufgrund ihres Geschlechtes nicht gleichermaßen fähig, sich selbst in bessere Positionen hochzuarbeiten. Die Tatsache, dass in einem entsprechenden Gesetz überhaupt zwischen den Geschlechtern unterschieden werden würde, sei ein Verstoß gegen den Nichtdiskriminierungs-Grundsatz aus Artikel 3 GG und somit verfassungswidrig. Aus demselben Grund seien bspw. auch Modelle für proportionale Quotenregelungen für ethnischen Minderheiten unzulässig. Es wird argumentiert, in einer emanzipierten Gesellschaft dürfe es – auch in Gesetzen – ebenso keine Rolle mehr spielen, welchem Geschlecht man angehört, wie z. B. die Hautfarbe einer Person.


title: Frauenquote

text: Kritiker einer institutionalisierten Frauenquote bemängeln, dass die gegenwärtige Diskussion zwar unter dem Gerechtigkeitspostulat einer Gleichstellung geführt wird, letztendlich aber nur den Frauenanteil in den sehr wenigen Spitzenpositionen der Wirtschaft thematisiert. Ginge es allein um den gesellschaftlichen Ordnungsaspekt einer „Gleichstellung“, wäre auch der Blick in andere Bereiche der Berufswelt vonnöten. Eine Quote bei Jobs bei der Müllabfuhr, der Kanalreinigung oder der Entsorgung von Gefahrgütern hätte aber noch keine Frauenpolitikerin gefordert. Walter Hollstein, Professor für politische Soziologie, bezeichnet die Diskussion um eine Quotenregelung deshalb als unredlich und als „Geschlechterkampf pur um Macht“.


title: Frauenquote

text: Die schnelle Umsetzung von Frauenquoten für politische Ämter (in 2008 in mehr als 50 Ländern) weckte Zweifel daran, ob diese für die feministischen Ziele der Frauenbewegung einen Fortschritt bedeuten. Frauenquoten in der Politik wurden vielfach als Strategie innerhalb eines sich ausbreitenden Neoliberalismus gesehen, vermeintlich auf die Anliegen der Frauenbewegung zu reagieren, dabei jedoch Eingriffe in die Wirtschaft zu unterlassen und das Engagement für tiefere sozioökonomische bzw. soziale Veränderungen zu schwächen. Tatsächlich konnte in einigen Ländern ein Rückgang des feministischen Engagements nach Einführung von Frauenquoten in der Politik beobachtet werden. Dem wird entgegengehalten, dass es in anderen Ländern auch zu einer Stärkung feministischer Organisationen kam.


title: Frauenquote

text: Die feministische Soziologin Tina Sanders kritisierte die Fixierung liberaler Feministen auf die Frauenquote für Unternehmensführungskräfte als Instrument zur Gleichstellung. Unternehmen würden diese nur deshalb einführen, da „diverse“ Führungsteams eine höhere Produktivität erreichten würden. Wirkliche Kosten entstünden für die Unternehmen dabei nicht. Die zunehmende Ausbeutung aber und die sich zuspitzenden Klassenunterschiede würden dadurch nicht behoben. Im Gegenteil würde Frauen aus der Arbeiterklasse bloß „die Idee des Selfmademan, der sich hoch arbeitet oder sich mit einer Vision selbstständig macht“ nahegelegt und ihnen suggeriert, „dass auch sie eines Tages BMW-Erbin Susanne Klatten als reichste Frau Deutschlands ablösen können“.


title: Frauenquote

text: Ebenso setzt sich Franziska Heinisch im Jacobin kritisch mit der Forderung nach einer Frauenquote für Unternehmensführungskräfte innerhalb des feministischen und linken Diskurses auseinander. Sie bezeichnet entsprechende Forderungen als „Feminismus von oben“ und als „Trickle-down-Feminismus“, angelehnt an die von Kapitalismusbefürwortern vertretene Trickle-down-Theorie. Es sei jedoch ein „Märchen“, dass der Erfolg von Frauen der oberen Schichten auch allen anderen zugute komme. „Der Trickle-down-Feminismus hilft ausschließlich dem obersten 1 Prozent und geht zulasten der 99 Prozent.“ Stattdessen müsse die „Macht in Unternehmen grundlegend anders verteilt [werden]“. Frauenquoten „in Parlamenten, in Wissenschaft und Kultur oder auch in eigenen politischen Gruppen“ könnten Teil feministischer Kämpfe sein. Doch in erster Linie müsse es um die Klassenfrage und unternehmerische Ausbeutung gehen.


title: Frauenquote

text: Ein zentraler Diskussionspunkt ist der Konflikt der Forderung nach der Auswahl von Personal ausschließlich nach der Qualifikation oder nach zusätzlichen Kriterien (wie im Falle der Frauenquote das Geschlecht). Hier spielt einerseits wiederum die Frage nach Gerechtigkeit eine Rolle, andererseits wird die Sorge geäußert, die Leistungsfähigkeit des Gremiums oder des Amtes könne leiden, wenn (formal) niedriger qualifizierte Bewerberinnen aufgrund der Quote (formal) höher qualifizierten Männern vorgezogen würden. Eine Untersuchung zeigt jedoch, dass die Frauen, die aufgrund der norwegischen Frauenquote von 40 % in die Verwaltungsräte aufgenommen wurden, durchschnittlich (formal) höhere Qualifikationen haben als ihre männlichen Kollegen. Aufgrund theoretisch erreichter Gleichstellung von Frauen und Männern dürfte dies kein Argument für eine Frauenquote sein, da ohne sie jeder Bewerber und jede Bewerberin eigentlich ihrer Qualifikation gemäß eingestellt werden müsste.


title: Frauenquote

text: Aus universalistischer Perspektive wurde an der Frauenquote kritisiert, dass die unter Frauenquote#Gründe genannten Gründe grundsätzlich auch für Quotenregelungen zu Gunsten anderer benachteiligter Gruppen gelten würden und eine Frauenquote daher zu weiteren Quotenforderungen von Gruppen (zum Beispiel nach Klasse, Alter, Ethnie oder „Rasse“) führe. Mit dieser Begründung sprach sich etwa die Philosophin Élisabeth Badinter in den 1990er-Jahren gegen die Forderung einer Parität aus. Allerdings zeigte sich in der Praxis, dass Diskussionen um Frauenquoten in der Regel nicht zur Forderung nach weiteren Quoten führten.


title: Frauenquote

text: Ein weiteres Argument gegen die Frauenquote besteht darin, dass es eine Einschränkung der Vertragsfreiheit und des Eigentumsrechtes der Unternehmenseigentümer darstelle, wenn Frauenquoten per Gesetz auch für private Organisationen eingeführt werden. Es werde die Wahlfreiheit der Hauptversammlung bei der Besetzung von Verwaltungsräten beschnitten.


title: Frauenquote

text: Der Bundesverband der Deutschen Industrie erhebt verfassungsrechtliche Bedenken gegen die Frauenquote im privaten Sektor aufgrund der mit dieser verbundenen Einschränkung der unternehmerischen Freiheit.


title: Frauenquote

text: Jan D. Lüttringhaus kritisiert, dass von einer Frauenquote nur bereits privilegierte Frauen profitieren würden. Besonders Frauen, die sich für Kinder entscheiden, seien nach wie vor strukturell benachteiligt und würden nicht von einer Quote profitieren. Er resümiert: „Gerade den Frauen, die Karriere und Familie vereinbaren wollen, dürfte ein Ausbau der Kinderbetreuungsangebote wesentlich mehr nützen als jede Quote.“


title: Frauenquote

text: Die Soziologin Hilke Brockmann hat sich mit Frauenquoten und der Unterrepräsentation von Müttern in der Politik und im Berufsleben auseinandergesetzt. Nach einem von ihr durchgeführten Vergleich von Legislaturperioden vor und nach der Einführung von Frauenquoten in politischen Parteien seien Frauen mittlerweile zwar insgesamt stärker vertreten, Mütter blieben dabei aber weiterhin unterrepräsentiert. In der CDU/CSU und der FDP sei der Anteil der Mütter an den Parlamentariern im Vergleichszeitraum sogar gesunken.


title: Frauenquote

text: Der negativ besetzte Begriff Quotenfrau soll ausdrücken, dass Frauen lediglich aufgrund einer bestimmten formalen Quotenforderung und nicht aufgrund ihrer Qualifikation gewählt bzw. eingestellt worden seien. Dabei wird Quote als Belohnung für Leistungsschwäche beurteilt und abgelehnt. Quotenfrau ist eine verbreitete Klischeevorstellung über Politikerinnen.


title: Dora Maar

text: Dora Maar (* 22. November 1907 in Tours; † 16. Juli 1997 in Paris; gebürtig "Henriette Theodora Markovitch") war eine französische Fotografin, Malerin, Modell und Muse Pablo Picassos.


title: Dora Maar

text: Dora Maar wurde 1907 als "Henriette Theodora Markovitch" in Tours, in Westfrankreich geboren. Ihr Vater Josip Marković (Joseph Markovitch, 1874–1969) war ein kroatischer Architekt aus Zagreb, ihre Mutter Louise Julie Voisin (1877–1942) war eine gebürtige Französin aus der Region Touraine. Maar wuchs in Paris, später im argentinischen Buenos Aires auf, wo ihr Vater für die österreichisch-ungarische Botschaft arbeitete. Sie kehrte 1926 nach Frankreich zurück. Maar studierte in Paris Fotografie und Malerei an der Schule der Union centrale des arts décoratifs, an der École de photographie und der Académie Julian und ging später bei André Lhote in die Lehre. In dieser Zeit änderte sie ihren Namen in Dora Maar. Eine Mitstudentin, die eine enge Freundin wurde, war Jacqueline Lamba, später zweite Frau von André Breton. 1931 machte sie für eine Auftragsarbeit Fotos vom Mont-Saint-Michel und lernte dabei den Fotografen Pierre Kéfer kennen. Mit ihm gründete sie 1934 das gemeinsame Fotoatelier "Kéfer – Dora Maar", das auch Aufträge für Werbefotos annahm und teilte sich die Dunkelkammer mit Brassaï.


title: Dora Maar

text: Im selben Jahr konnte Maar sich durch die finanzielle Unterstützung ihres Vaters ein eigenes Atelier in der Rue d'Astorg 29 im 8. Arrondissement einrichten. Sie begegnete Henri Cartier-Bresson und lernte durch ihre Liaison mit dem Schriftsteller und Philosophen Georges Bataille André Breton kennen, der ihr eine Originalausgabe seines zweiten surrealistischen Manifests (1930) widmete. In den 1930er-Jahren war Dora Maar ein festes Mitglied im Kreise der Pariser Surrealisten um Breton, Man Ray und Brassaï, letztgenannter machte sie mit Fotografen und Fotojournalisten bekannt. Als Kontrast zu ihren Avantgarde- und Modefotos wählte Dora Maar als künstlerisches Sujet das Leben von sozialen Außenseitern, Arbeitslosen und Obdachlosen, die sie in Barcelona, London und Paris aufnahm. Ihre Fotoserien wurden als politisch engagierte Straßenfotografie bewertet, ehe sie sich der surrealistischen Fotografie zuwandte und 1936, inspiriert von Alfred Jarrys Theaterstück "König Ubu", das geheimnisvolle „Bildnis von Ubu“ ("Portrait d’Ubu") schuf. Die manipulierte Fotografie eines Gürteltier-Embryos avancierte zum Symbol des Surrealismus und wurde 1936 in der Pariser Galerie Charles Ratton und der International Surrealist Exhibition in London ausgestellt. Während dieser Jahre gehörte Maar der revolutionären Gruppe "Contre-Attaque" (1935–1936) an.


title: Dora Maar

text: Im Jahr 1936 wurde die 29-jährige Dora Maar, die neben Französisch fließend Spanisch, Kroatisch und Englisch sprach, durch Paul Éluard im Café Les Deux Magots in Saint-Germain-des-Prés mit Pablo Picasso bekannt gemacht. Dieser war vermutlich fasziniert von ihrer dunklen Schönheit, ihrer Schneidigkeit, ihrer Theatralik und ihrer Gewalttätigkeit. „Sie trug schwarze Handschuhe mit kleinen aufgenähten rosa Blumen. Sie zog die Handschuhe aus und nahm ein langes, spitzes Messer, das sie in den Tisch zwischen ihre ausgestreckten Finger rammte, um zu sehen, wie nahe sie jedem Finger kommen könnte, ohne sich wirklich zu schneiden. Von Zeit zu Zeit verfehlte sie ihn um den Bruchteil von wenigen Zentimetern und bevor sie das Spiel mit dem Messer beendet hatte, war ihre Hand mit Blut bedeckt.“ Picasso bat sie, ihm die Handschuhe zu schenken, und er verwahrte sie in einer Vitrine auf, so Picassos spätere Lebensgefährtin Françoise Gilot in ihrem Buch "Life with Picasso" (1964) über das erste Zusammentreffen zwischen ihm und Dora Maar. Die attraktive junge Frau mit dem langen schwarzen Haar und den grünen Augen wurde zur bekanntesten Geliebten, Muse und Modell des spanischen Künstlers. Die überzeugte Kommunistin verschaffte Picasso Kontakt zu politisch engagierten Intellektuellen wie André Breton und Louis Aragon und dokumentierte 1937 fotografisch die Arbeit an seinem bekannten Gemälde "Guernica" und weiteren Werken. Maars Guernica-Bildserie wurde 1937 in einer Sonderausgabe der Cahiers d’Art veröffentlicht. Im selben Jahr folgte in der Pariser Galerie de Beaune die erste Einzelausstellung mit fotografischen Arbeiten.


title: Dora Maar

text: Maars Unnahbarkeit und ihre als rätselhaft beschriebene Ausstrahlung hielt Picasso in einer Reihe von Porträts als „Weinende Frau“ fest, die als Ausdrucksmittel für seine Trauer um das im Bürgerkrieg befindliche Heimatland gedeutet werden. Die Werke standen im Kontrast zu den Bildern der blonden Marie-Thérèse Walter (1909–1977), die er in der Regel in hellen, leuchtenden Farben dargestellt hatte. Mit seiner vorherigen Geliebten, die ihm 1935 die gemeinsame Tochter Maya geboren hatte, konkurrierte Dora Maar um die Gunst Pablo Picassos. „Ich hatte kein Interesse daran, eine Entscheidung zu treffen … Ich sagte ihnen, sie sollten es unter sich ausmachen.“, so der Maler über die Rivalität zwischen den beiden Frauen.


title: Dora Maar

text: Picassos Beziehung zu Dora Maar, die sich aus Liebe zu ihm von der Fotografie hin zur Malerei wandte, hielt acht Jahre und zerbrach 1943, als er die 21-jährige Françoise Gilot kennenlernte. Die Trennung von Picasso, der ihr mehrere Stillleben, Zeichnungen und ein Haus in Ménerbes in der Provence überließ, konnte Maar nur schwer verwinden. Sie lebte von da an isoliert in ihrer Wohnung, mied gemeinsame Freunde und kehrte vorerst nicht mehr zur Fotografie zurück. Während Maars Stillleben 1944 in der "Galerie Jeanne Bucher" in Montparnasse ausgestellt wurden, litt sie an starken Depressionen. Im Mai 1945 wurde sie drei Wochen lang in einer psychiatrischen Klinik in Sainte-Anne behandelt, später kümmerte sich auf Geheiß von Picasso und Paul Éluard der französische Psychoanalytiker Jacques Lacan um Maar. Noch im selben Jahr folgte eine Ausstellung ihrer Gemälde aus der Nachkriegszeit bei René Drouin. 1946 wurden die Werke in der Galerie Pierre Loebs ausgestellt. In den folgenden Jahren ließ sich Dora Maar in dem Haus in Ménerbes nieder, suchte Trost in der Religion und malte Stillleben und Landschaften. Im Juni 1954 kam es zu einer Begegnung zwischen ihr und Picasso, als sie und der US-amerikanische Schriftsteller James Lord den englischen Kunstkritiker und Kubismus-Experten Douglas Cooper besuchten, der mit dem Kunsthistoriker und Picasso-Biografen John Richardson zusammen lebte. Picasso war zu dieser Zeit mit Jacqueline Roque (1927–1986) liiert.


title: Dora Maar

text: 1957 wurden Dora Maars Werke in der Galerie Berggruen in Paris ausgestellt. In den 1970er-Jahren widmete sie sich abstrakten Landschaften und verkaufte aus finanziellen Gründen mehrere in ihrem Besitz befindliche Picasso-Bilder. In späteren Lebensjahren kehrte sie zur Fotografie zurück, arbeitete mit alten Negativen und experimentierte mit so genannten „Rayogrammen“, fotografischen Bildern ohne Kamera. Die Arbeit mit den Lichtgraphiken hatte ihr Man Ray beigebracht, zur Arbeit mit der Kamera kehrte sie jedoch nicht mehr zurück. 1994 stürzte Dora Maar in ihrem Haus in Paris und war nach einem Krankenhausaufenthalt ans Bett gefesselt. Sie starb drei Jahre später im Alter von 89 Jahren und wurde neben ihren Eltern und Großeltern auf dem "Cimetière du Bois Tardieu" in Clamart, Département Hauts-de-Seine, beerdigt.


title: Dora Maar

text: Ein Jahr zuvor hatte der US-amerikanische Regisseur James Ivory Arianna Huffingtons Buch "Picasso. Genie und Gewalt. Ein Leben." unter dem Titel "Mein Mann Picasso" mit Anthony Hopkins als Picasso und Julianne Moore als Dora Maar verfilmt. Maar hinterließ unter anderem zehn Bilder, 40 Zeichnungen, sowie Schmuck und Papierfiguren von Picasso, die zwei indirekte Nachfahren von ihr erbten. Beide waren erst durch Genealogen ermittelt worden. Die meisten der Stücke wurden Ende 1998 auf Auktionen verkauft.


title: Dora Maar

text: Viele Historiker und Kritiker nahmen Dora Maar lange Zeit nicht als eigenständige Künstlerin wahr, darunter der deutsche Kunstsammler und Galerist Heinz Berggruen (sie „war in allen Höhen und Tiefen ihres Lebens ein Teil des Planeten Picasso“), Seit ihrem Tod hat sich dies geändert und zahlreiche Ausstellungen und Bücher widmen sich dem Werk der Künstlerin. Am 3. Mai 2006 erreichte die Sotheby’s-Versteigerung von Pablo Picassos Porträt "Dora Maar au Chat" ("Dora mit Katze", 1941) in New York einen Rekorderlös von 95,2 Mio. US-Dollar (ca. 75,4 Mio. Euro). Dies war der zweithöchste Preis, der bis dahin für ein Gemälde bei einer Auktion gezahlt wurde. Gleichzeitig galt "Dora Maar au Chat" damit als viertteuerstes Gemälde der Welt.


title: Dora Maar

text: Im Centre Pompidou in Paris wurde 2019 mit 400 Werken und Leihgaben aus aller Welt die bislang größte Retrospektive der Künstlerin gezeigt.


title: Google Pay

text: Google Pay (ehemals: Android Pay) ist ein Mobile-Payment-Zahlungssystem des US-amerikanischen Unternehmens Google für Android-Geräte, in den USA auch für iOS ab Version 9.0. In Deutschland, Österreich und Schweiz wird es in Google Wallet eingebunden werden.


title: Google Pay

text: Android Pay wurde am 2. März 2015 im Rahmen der Mobile World Congress von Sundar Pichai angekündigt und am 28. Mai 2015 im Zuge der Google I/O offiziell vorgestellt. Der offizielle Start des Dienstes war am 10. September 2015, der jedoch zunächst nur in den Vereinigten Staaten genutzt werden konnte.


title: Google Pay

text: Im Zuge der Entwicklungen übernahm Google Inc das von US-amerikanischen Mobilfunkprovidern gegründete Gemeinschaftsunternehmen JVL Ventures und damit dessen Mobile-Payment-Plattform "Softcard". Googles Dienst Wallet, welcher ursprünglich die Funktionalität bot, in Geschäften bargeldlos zu bezahlen, besteht mit einem neuen Funktionsumfang auch nach Einführung von Android Pay weiter und wurde in Google Pay Send umbenannt. Zahlungen zwischen Personen (P2P-Zahlungen) werden derzeit in den USA und Großbritannien angeboten.


title: Google Pay

text: Der Dienst funktioniert mit allen Android-Versionen ab Android 5.0 ("Lollipop") und einem eingebauten NFC-Chip. Es existieren Partnerschaften mit großen Unternehmen wie Pepsi, McDonald’s oder Subway. Zum Start des Dienstes waren bereits über eine Million Geschäfte verfügbar, bei denen eine Zahlung mit Google Pay möglich ist, und es sollen kontinuierlich weitere Geschäfte und Orte hinzukommen. Die Möglichkeit, innerhalb von Apps mit Android Pay zu bezahlen, ist seit Dezember 2015 verfügbar.


title: Google Pay

text: Anfang 2018 hat Google angekündigt, dass die beiden Dienste "Android Pay" und "Google Wallet" in Zukunft unter der Marke "Google Pay" zusammengeführt werden sollen. Am 20. Februar 2018 wurde das Rollout von Google Pay gestartet.


title: Google Pay

text: Google Pay war anfangs längere Zeit nur für die USA verfügbar. Zurzeit kann Google Pay in folgenden Ländern verwendet werden:


title: Google Pay

text: Es müssen einmalig die Kredit-, Debit-, Kunden- oder Geschenk-Kartendaten hinterlegt oder das PayPal-Konto verknüpft werden. Diese werden sicher gespeichert und bei einer Transaktion nicht an den Händler übertragen.


title: Google Pay

text: Zahlungen können durch Apps ausgelöst werden, welche die "Google Payment API" integriert haben, darunter unter anderem Groupon und Uber. Diese werden ohne die zusätzliche Eingabe von Kreditkartendaten abgewickelt. Des Weiteren ist es möglich, mittels der Schnittstelle „Tap and Pay“ Zahlungen in Ladengeschäften mittels NFC durchzuführen. Google kooperiert dabei mit Zahlungsdienstleistern wie Mastercard oder Visa.


title: Google Pay

text: In Geschäften kann über bestehende NFC-Terminals bezahlt werden, wenn die hinterlegte Karte akzeptiert wird; anschließend erhält der Nutzer eine Transaktionsbestätigung per Benachrichtigung auf sein Gerät. Um innerhalb einer App mit Google Pay zahlen zu können, gibt es die Schaltfläche „Pay with Google“, über welche die Zahlung ähnlich dem bekannten PayPal-Express-Zahlungssystem möglich ist. Zusätzlich soll es ein Treuesystem geben, etwa an Coca-Cola-Automaten.


title: Google Pay

text: Die Daten werden laut Google mittels „Tokens“ realisiert. Die realen Kreditkartendaten werden nicht mit dem entsprechenden Zahlungsterminal oder der App ausgetauscht. Sofern das Smartphone verloren geht, kann der Benutzer, um unautorisierte Zahlungen zu verhindern, die Daten auf dem Gerät mittels des „Android-Geräte-Managers“ aus der Ferne löschen oder es mit einem neuen Passwort versehen – diese Funktion wird von Android auch ohne Google Pay unterstützt. Seit Android 6.0 ("Marshmallow") unterstützt Google Pay Fingerabdruckscanner.


title: Google Pay

text: 1822, Barclaycard, BitPanda, BW-Bank, comdirect, Commerzbank, Consorsbank, DKB, Hanseatic Bank, iCard, ING, ING-DiBa, Klarna, Landesbank Berlin, LBB (Amazon), Penta, Revolut, Tomorrow, Wise, Volkswagen Financial Services und Vivid_(Bank), Advanzia Bank, Augsburger Aktienbank, boon., Bunq, BW-Bank, C24, Commerzbank, Consors Finanz, Curve 1 Limited, DKB Miles & More, Holvi Payment Services Oy, Landesbank Berlin, Monese, N2 Capital AG, N26, Netbank, Oldenburgische Landesbank, Openbank, PayrNet, Pleo Financial Services, Quonto SA, Revolut, Staxter, Swan, UAB ZEN.com, Viva Wallet, VIMpay, Weststein und Wise. (Stand Juni 2022)


title: Google Pay

text: Am 10. Oktober 2018 teilten PayPal und Google mit, dass mit einer Debit Mastercard Google Pay im Einzelhandel genutzt werden kann. PayPal bucht die Beträge über das hinterlegte Bankkonto ab.


title: Google Pay

text: Die Sparkassen und die Volksbanken gaben bekannt, dass sie ihre Karten nicht für Google Pay zu Verfügung stellen, da sie eigene Apps anbieten.


title: Google Pay

text: Unterstützt werden die Banken BitPanda, iCard, Curve OS Ltd, Monese, N2 Capital AG, N26, Paybox Bank, PayrNet, Paysafe, Prepay Solutions, Revolut, Swan, Viva Wallet und Wise Ltd.


title: Google Pay

text: , unter anderem von Credit Suisse, UBS, Kantonalbanken (d. h. Zürcher Kantonalbank etc.), Baloise Bank SoBa, Valiant Bank, Revolut, Cornèrcard, Bonuscard, Swiss Bankers, Boon., N26, neon, YAPEAL.


title: Bell 47

text: Die Bell 47 (militärische Bezeichnung Bell H-13 und bei der United States Navy bis 1962 Bell HTL und Bell HUL) ist ein leichter zwei- oder dreisitziger Hubschrauber, der von der Bell Aircraft Corporation entwickelt wurde. Er erhielt am 8. März 1946 als erster ziviler Hubschrauber die Flugzulassung in den Vereinigten Staaten. Seine Varianten waren bis in die 1980er Jahre und darüber hinaus weltweit anzutreffen.


title: Bell 47

text: Die Entwicklung der Bell 47 geht auf das von Arthur M. Young entworfene Modell 30 zurück, dessen Erstflug bereits im Juni 1943 stattfand. Modell 30 war der erste Hubschrauber, der von Bell entwickelt und gebaut worden war. Dieses Baumuster wies bereits die Merkmale der folgenden Typen auf: Der Zweiblattrotor mit zyklischer Blattverstellung und der rechtwinklig zu den Rotorblättern angeordneten Stabilisatorstange sowie die nur teilweise verkleidete Gitterrohrkonstruktion.


title: Bell 47

text: Nach dem Erstflug des Prototyps am 8. Dezember 1945 begann die Fertigung der ersten Serienversion im Jahr 1946. Die Bell 47"A" war eine Militärversion, die als "YR-13" an die United States Air Force ging und als "HTL-1" bei der United States Navy Verwendung fand. Nahezu zeitgleich wurde bereits die 47"B" produziert, eine Zivilversion des Hubschraubers. Weiterhin wurde mit einer fünfsitzigen Variante experimentiert, der Bell "Modell 42", welche aber nicht in Serie ging.


title: Bell 47

text: Die erste Ausführung mit dem bekannten Plexiglas-Cockpit (scherzhaft als „Goldfischglas“ bezeichnet) war die Bell 47"D". Die "D" war der erste von Bell in Großserie für militärische Zwecke produzierte Hubschrauber. Bei der United States Army bekam diese Ausführung die militärische Bezeichnung "H-13B" bzw. in einem Fall "YH-13C", bei der Marine lief er als "HTL-2". Die "YH-13C" des Heeres war ein Vorserienmuster einer Ambulanzausführung; später sollten einige "H-13B" zum endgültigen "H-13C"-Ambulanzhelikopter umgebaut werden. Am 17. September 1952 wurde von einer Bell 47 D-1 (N167B) der bis heute gültige Weltrekord für die weiteste geflogene Distanz (1958,80 km ohne Zwischenlandung) in einem Hubschrauber mit Verbrennungsmotorantrieb, anerkannt vom Internationalen Luftsportverband, aufgestellt. Weitere Versionen folgten. Bei der "47J „Ranger“" war der Rumpf erstmals vollständig verkleidet, die "47G" war mit neuem Motor und zusätzlichen Kraftstofftanks zusammen mit ihren Unterversionen das erfolgreichste Exemplar der "47"-Modellreihe.


title: Bell 47

text: In Europa wurde die Bell 47 sowohl von Agusta (Italien) als auch von Westland Aircraft (Großbritannien) in Lizenz gebaut. So wurde sie zu einem der am weitesten verbreiteten Hubschrauber der Welt. In der deutschen Bundeswehr flogen bis Mitte der 1970er Jahre noch insgesamt 45 Bell 47"G-2 „Sioux“" bzw. Agusta/Bell "AB 47G-2".


title: Bell 47

text: Bei Kawasaki Heavy Industries in Japan wurde die Bell 47 ab 1952 in Lizenz gebaut. Zusätzlich brachte Kawasaki auch einen aus der Bell 47 weiterentwickelten Hubschrauber, die Kawasaki KH-4 auf den Markt.


title: Casio

text: Casio (Japanisch カシオ計算機株式会社 "Kashio Keisanki Kabushiki-gaisha", englisch "Casio Computer Co., Ltd.") ist ein japanischer Elektronik-Konzern mit Sitz in Tokio-Shibuya. Casio produziert unter anderem Digitaluhren und ist Weltmarktführer bei Taschenrechnern.


title: Casio

text: 1946 gründete Tadao Kashio (1917–1993) den damals kleinen Elektronikbetrieb "Kashio Seisakujo" (, deutsch „Kashio-Werk“) im Tokioer Stadtbezirk Shibuya.


title: Casio

text: Um außerhalb Japans Produkte verkaufen zu können, entstand 1957 die heutige Casio Computer Co., Ltd. Mit seinen drei Brüdern Toshio (1925–2012), Kazuo (1929–2018) und Yukio (* 1930) gelang es Tadao Kashio aus dem kleinen Elektronikbetrieb Kashio Seisakujo den weltweit bekannten Elektronik-Konzern "Casio" zu etablieren. Jeder Bruder brachte seine einzigartige Spezialität und Stärke mit: Tadao im Finanzwesen, Toshio in der Entwicklung, Kazuo im Vertrieb und Yukio in der Produktion. Im Jahr 1957 begann auch die Serienproduktion von Rechenmaschinen. Ab 1965 wurden die ersten elektronischen Tischrechner mit Speicher produziert. 1974 brachte Casio seine erste Digital-Armbanduhr, die "Casiotron", auf den Markt. 1984 wurde der erste Casio-Synthesizer vermarktet, der CZ-101. Seit 1995 werden Digitalkameras vertrieben. 1996 präsentierte das Unternehmen seinen ersten PDA mit Microsoft Windows CE unter dem Namen Casio Cassiopeia.


title: Casio

text: Casio war einer der ersten Produzenten von digitalen Armbanduhren und ist dafür bekannt, viele Funktionen in kleine Armbanduhren einzubauen (etwa Stoppuhr, Digitalkompass, Höhen- und Luftdruckmesser, Thermometer, GPS, Digitalkamera, Fernbedienung). Seit 2000 werden von Casio auch weltweit funktionierende Funkuhren und klassisch gestaltete Analoguhren angeboten. 2017 gab Casio in einer Pressemitteilung bekannt, dass im August 2017 die einhundertmillionste G-Shock-Armbanduhr produziert wurde. Damit sieht sich das Unternehmen als Marktführer für Outdoor-Uhren.


title: Casio

text: Ein früher programmierbarer Taschenrechner war der FX-201P, der 1976 produziert wurde. Programmierbar waren Sprungbefehle, Schleifen, Unterprogramme. 1/x und die Wurzel wurden auf 10, die anderen Funktionen auf 8 Stellen berechnet. Aktuelle wissenschaftliche Taschenrechner von Casio unterstützen Tabellenkalkulation, numerisches Lösen von Gleichungen, Primfaktorzerlegung, Matrixrechnung und bieten per QR-Code die Möglichkeit, Ergebnisse online weiterzubearbeiten.


title: Casio

text: Casio produziert unter anderem elektronische Wörterbücher, Etikettendrucker, elektronische Musikinstrumente, Handterminals, Registrierkassen, Managementunterstützungssysteme, Datenprojektoren, Formteile und Formen.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Jenseits von Eden (Originaltitel: "East of Eden") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Elia Kazan aus dem Jahr 1955. Er basiert auf dem gleichnamigen Roman des Schriftstellers John Steinbeck, wobei sich der Film nur auf das letzte Viertel des Buches konzentriert. Der Film zeigt James Dean in seiner ersten großen Filmrolle.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Die kalifornische Stadt Salinas im Jahre 1917: Die Zwillingsbrüder Caleb (kurz „Cal“ genannt) und Aron wachsen bei ihrem alleinerziehenden Vater Adam Trask auf. Der Vater scheint seinen wohlerzogenen Sohn Aron lieber zu mögen, während der stürmische Cal ständig um die Liebe seines Vaters und dessen Anerkennung kämpfen muss. Adam, ein Farmer, hat seinen Söhnen erzählt, dass ihre Mutter Kate kurz nach ihrer Geburt gestorben sei. Tatsächlich hat sie jedoch die Familie verlassen und leitet ein gutgehendes Bordell in der nahegelegenen Stadt Monterey. Cal hat – unbemerkt von seinem Vater – davon erfahren. Er beobachtet heimlich seine Mutter und versucht mehrmals, mit ihr in Kontakt zu kommen. Sie lässt ihn jedoch verprügeln und weigert sich, mit ihm zu sprechen.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Adam investiert in das Unternehmen, Gemüse einzufrieren, um es länger haltbar zu machen. Dabei geht es ihm nicht um den möglichen Gewinn, sondern um den Fortschritt im Dienste der Menschheit. Cals Ratschlag, lieber in Bohnen zu investieren, die großen Gewinn versprechen, lehnt er ab. Bei einem waghalsigen Unterfangen, bei dem Adam versucht, Salat eisgekühlt an die Ostküste zu transportieren, verliert Adam fast sein gesamtes Vermögen. Cal entwickelt nun den Plan, das Geld für seinen Vater wiederzubeschaffen und endlich dessen Zuneigung zu gewinnen. Er bittet seine Mutter Kate, die mit ihrem Bordell viel Geld verdient hat, ihm einen Betrag zu leihen, damit er ein eigenes Geschäft aufziehen und so das Geld für seinen Vater verdienen kann. Nach einigem Zögern willigt sie schließlich ein und leiht ihrem Sohn 5000 Dollar.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Damit kauft er billig eine Bohnenernte, die er dann mit Hilfe von Will Hamilton – einem Bekannten seines Vaters – teuer an die amerikanische Armee weiterverkauft. Diese benötigt dringend Vorräte für den Eintritt in den Ersten Weltkrieg gegen das Deutsche Kaiserreich. Inzwischen entwickeln Cal und Abra, die Freundin von Aron, Gefühle füreinander und kommen sich immer näher. Abra versucht, Cal zu verstehen, und will ihm helfen. Auf einem Riesenrad kommt es zu einem Kuss zwischen Cal und Abra, der jedoch beide mit schlechtem Gewissen zurücklässt. Aron beobachtet mit zunehmender Eifersucht, wie seine Freundin und Cal sich einander annähern.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Cal will seinen Vater mit dem verdienten Geld zu dessen Geburtstag überraschen, doch dieser lehnt dieses ab, weil er durch den Krieg und das daraus resultierende Leid anderer keinen Gewinn machen will. Vielmehr freut sich Adam über das Geschenk von Aron, der seinem Vater seine Verlobung mit Abra mitteilt. Cal sieht in dem Verhalten seines Vaters nur einen weiteren Beweis der Lieblosigkeit ihm gegenüber und rennt weinend davon. Abra folgt ihm. Der eifersüchtige Aron fordert seinen Bruder auf, sich von ihr fernzuhalten, und macht Cal Vorwürfe, dass er schon immer schlecht gewesen sei.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Als eine Art Racheakt bringt Cal seinen Bruder zu ihrer Mutter Kate – von der Aron glaubt, sie sei tot und im Leben immer eine ideale Frau gewesen. Die Erkenntnis, dass sie am Leben und die Besitzerin eines Bordells ist, raubt ihm den Verstand. Er betrinkt sich und beschließt, sich den Freiwilligen für den Krieg anzuschließen, den er vorher abgelehnt hatte. Als Abra, Cal und sein Vater am Bahnhof eintreffen, um Aron aufzuhalten, lacht dieser nur hysterisch und blickt apathisch aus dem Zugfenster seinen Vater an, während der Zug anfährt. Adam erleidet daraufhin einen Schlaganfall und bricht in Cals Armen zusammen.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Infolge des Schlaganfalles liegt Adam kurz darauf gelähmt im Bett. Cal bittet ihn um Verzeihung, doch Adam reagiert nicht darauf. Daraufhin geht sein Sohn weinend aus dem Raum. Abra, die in Adam seit Langem eine Art Vaterfigur sieht, redet nun auf diesen ein, seinem Sohn endlich seine Liebe zu zeigen, da dieser gefangen sei von der Vorstellung, seinem Vater gleichgültig zu sein. Auch hierauf zeigt Adam keine Reaktion, doch Cal lässt sich von Abra überreden, noch einmal mit Adam zu sprechen. Nun reagiert Adam und bittet seinen Sohn, die unausstehliche Krankenschwester wegzuschicken und stattdessen selbst die Pflege zu übernehmen. Cal bedankt sich bei Abra, wobei sich eine beginnende Beziehung zwischen den beiden abzeichnet. Dann setzt er sich mit einem Stuhl neben das Bett seines Vaters.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: John Steinbecks Roman "Jenseits von Eden" ("East of Eden") war 1952 erschienen und zum großen Erfolg beim Publikum geworden. Der Titel der Romanvorlage geht auf ein Zitat aus der hebräischen Bibel zurück , und auch ansonsten ist das Buch mit Anleihen an die Bibel gespickt (z. B. die Anspielung auf die Vertreibung aus dem Garten Eden im Filmtitel, die Rivalität zwischen Kain und Abel in , das Motiv der ungleichen Vaterliebe zwischen Isaak und seinen zwei Söhnen Esau und Jakob in etc.).


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Für die Verfilmung als Regisseur und Produzent verantwortlich war Elia Kazan, einer der damals angesehensten Regisseure Amerikas. Steinbeck und Kazan waren miteinander befreundet, seit sie 1952 am Drehbuch von "Viva Zapata!" zusammengearbeitet hatten. Kazan identifizierte sich mit dem Stoff, da die Beziehung zwischen ihm und seinem Vater auch immer schwierig war.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Für einen einzigen Streifen war der Romaninhalt allerdings zu lang und komplex, weshalb der Film sich ausschließlich auf das letzte Viertel des Romans konzentriert. Selbst mit diesem lässt sich die Verfilmung so viele Freiheiten, dass "Jenseits von Eden" insgesamt als sehr lose Verfilmung von Steinbecks Roman gilt. Am Ende zeigte sich Steinbeck trotz der vielen Änderungen positiv gegenüber dem Film und erklärte, dass James Dean die perfekte Verkörperung von Caleb sei.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Häufig wird angenommen, dass "Jenseits von Eden" das Filmdebüt von James Dean sei – diese Annahme ist allerdings falsch, da Dean bereits seit Anfang der 1950er-Jahre einige sehr kleine Filmrollen gespielt hatte. "Jenseits von Eden" war aber seine erste wichtige Filmrolle und sein Durchbruch als Filmschauspieler. Elia Kazan erinnerte sich später: „James Dean sah genauso aus wie Cal Trask in "Jenseits von Eden", und er sprach auch so. Als er das New Yorker Büro der Warner Bros. betrat, wusste ich sofort, dass ich den richtigen Mann für die Rolle gefunden hatte. Er war vorsichtig, störrisch und misstrauisch und schien voller unterdrückter Gefühle.“


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Dean wurde, damit er wie ein richtiger Farmer aussah, von Kazan für eine Woche nach Palm Springs geschickt. Dort sollte sich Dean in der Sonne aufhalten (damit seine Haut wie auf dem Land gebräunt würde) und täglich eine große Portion Sahne essen (damit er nicht so schmächtig aussah und an Gewicht zunahm). Ein weiteres Ärgernis zwischen Regisseur und Hauptdarsteller waren die regelmäßigen Partybesuche Deans in Hollywood. Kazan wollte die nächtlichen Ausgänge seines Stars verhindern und quartierte Dean in einen Bungalow direkt gegenüber seinem eigenen auf dem Studiogelände der Warner Brothers ein, damit er ein Auge auf seinen Hauptdarsteller haben konnte, wie Kazan 1988 in seiner Autobiografie "A Life" bekannte.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Vor der Besetzung Deans hatte Kazan auch über andere Schauspieler nachgedacht: Paul Newman etwa war auch im Gespräch für die Rolle von Cal. Einmal wollte Kazan auch Marlon Brando und Montgomery Clift als ungleiche Brüder besetzen, die ebenfalls wie Dean für das neuartige Method Acting standen. Kazan verwarf die Idee jedoch, da beide mit über 30 Jahren zu alt für die jugendlichen Rollen waren. Broadway-Star Julie Harris wurde aber trotz ihrer 29 Jahre für die Rolle der Abra auf Wunsch von Kazan verpflichtet, obwohl das Filmstudio Warner Brothers Joanne Woodward favorisiert hatte. Für die Schauspieler Richard Davalos als Bruder Aron, Jo Van Fleet als Mutter Kate, Lois Smith als Bordellkellnerin Anne und Barbara Baxley als Krankenschwester bedeutete "Jenseits von Eden" das Filmdebüt.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Berühmt wurden die Auseinandersetzungen während der zehnwöchigen Dreharbeiten zwischen dem Darsteller des Vaters, Raymond Massey, und James Dean. Dean kam oft unvorbereitet ans Filmset und variierte immer wieder seine Textzeilen und sagte Sachen, die so nicht im Drehbuch standen. Dies gehörte auch zu Deans ungewöhnlichem, oft improvisierenden Schauspielstil, irritierte oder sogar erzürnte aber viele seiner Mitschauspieler, allen voran Massey. Der erfahrene Charakterdarsteller sah darin, dass Dean seinen Text teilweise nicht auswendig konnte, ein Zeichen von Unprofessionalität seitens des Jungschauspielers. Elia Kazan mischte sich bewusst nicht in die Differenzen zwischen Massey und Dean ein, da die persönlichen Spannungen der beiden Schauspieler auf die Rollen von Vater und Sohn perfekt passten. Dadurch wirkte der Vater-Sohn-Konflikt um so echter. Für James Dean war die Rolle sowieso zum Teil autobiografisch: Seine Mutter war früh verstorben, die Beziehung zu seinem Vater war schwierig und distanziert.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: "Jenseits von Eden" war die erste Filmarbeit des Komponisten Leonard Rosenman. Als Kameramann fungierte Ted McCord, der in Cinemascope-Breitbild drehte. Die Kostüme wurden von Anna Hill Johnstone entworfen, Gordon Bau war Maskenbildner, und Stanley Jones kümmerte sich um den Ton. James Basevi und Malcolm C. Bert waren für das Szenenbild verantwortlich, die weitere Ausstattung besorgte George James Hopkins.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Obwohl der Film an sich in Monterey spielt, wurde ein Großteil in Wahrheit in Mendocino, einer Kleinstadt nördlich von San Francisco gedreht. Außerdem wurde für einige Szenen das Salinas Valley gewählt.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand zur deutschen Kinopremiere im Juli 1955 bei der Deutsche Mondial Film GmbH. Der Film wurde bei der Erstellung der Synchronisation an einigen Stellen leicht gekürzt: So wurde insbesondere die Szene, in der der mit den Trasks befreundete Deutschamerikaner Gustav Albrecht wegen des Krieges zwischen Deutschland und den USA auf dem Jahrmarkt angefeindet wird, nicht synchronisiert. Bis heute werden die nicht synchronisierten Szenen bei Fernsehausstrahlungen ausgelassen, auf der deutschen DVD zu "Jenseits von Eden" sind sie allerdings enthalten.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz konstatierten im "Lexikon „Filme im Fernsehen“", dass "Jenseits von Eden" der „erste jener drei berühmten Filme“ sei, „die den Mythos Dean begründeten“. Dabei helfe der „Vater-Sohn-Konflikt als ideales Vehikel für den Aufmüpfigen, Unangepassten, sein rebellisches Potenzial zu entfalten“. Der Film sei zwar bisweilen „rührselig bis kitschig“, aber dennoch „überdurchschnittlich“.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Dem "Lexikon des internationalen Films" zufolge verdichtete Regisseur Kazan „die Vorlage – eine moderne Variation des Kain-und-Abel-Themas – zu einem grandios gestalteten Generationendrama“, in dem „Hauptdarsteller James Dean […] mit seiner ersten Filmrolle auf Anhieb den Status eines Massenidols“ erreicht habe. "Reclams Filmführer" bezeichnete "Jenseits von Eden" als „bemerkenswertes Beispiel für eine angemessene Literaturverfilmung, die nicht nur die Fabel, sondern auch den Geist der Vorlage bewahrt“.


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Im Jahr 1955 erhielt "Jenseits von Eden" eine Auszeichnung bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes als Bester Dramatischer Film; ferner lief der Film im Wettbewerb um die Goldene Palme. 1956 gewann Jo Van Fleet den Oscar in der Kategorie Beste Nebendarstellerin; Nominierungen gab es zudem für Elia Kazan (Beste Regie), James Dean (Bester Hauptdarsteller) und Paul Osborn (Bestes adaptiertes Drehbuch).


title: Jenseits von Eden (Film)

text: Ebenfalls 1956 war "Jenseits von Eden" für den British Film Academy Award in den Kategorien Bester Film, Bester ausländischer Darsteller (James Dean) und Bester Newcomer (Jo Van Fleet) nominiert. Im selben Jahr gewann der Film einen Golden Globe Award in der Kategorie Bester Film – Drama.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Die 15. Staffel der deutschen Castingshow "Germany’s Next Topmodel" wurde vom 30. Januar 2020 bis zum 21. Mai 2020 auf dem Privatsender ProSieben ausgestrahlt. Das Finale fand in einem Fernsehstudio in Berlin statt. Zur Siegerin wurde Jacqueline Wruck gekürt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Folge 1 begann mit der Anreise und Vorstellung der Kandidatinnen. Für beim Hauptcasting 38 ausgewählte Aspirantinnen galt es am nächsten Tag auf einer Modenschau vor Publikum zu laufen. Zuvor ging es noch zur Anprobe passender Designerkleider und Schuhen und zu den Makeup-/Hairstyling-Sitzungen. Danach wurden 25 Endrundenteilnehmerinnen für die fünfzehnte Staffel ausgewählt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 2 wechselte der Schauplatz nach Costa Rica. Erste Aufgabe war ein eigenes Outfit individuell zu gestalten, indem hautfarbene Bikinis mit Federn und exotischen Blumen sowie Blättern dekoriert wurden. Drei Teilnehmerinnen rückten zusätzlich nach.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Beim Fotoshooting hielten sie sich an grünen Vertikaltüchern fest, die am unteren Ende zusammengeknotet waren, und so auch den Füßen einen Halt boten. Der Entscheidungs-Walk wurde über einen 80 cm breiten Steg gelaufen, der über ein fließendes Gewässer führte.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 3 gab Heidi Klum ein Laufsteg-Training. Am nächsten Tag wurde für das sogenannte Nackt-Shooting mit einem Pferd posiert, oder auch nur am Meeresstrand. Vier Teilnehmerinnen erhielten noch ein zusätzliches Coaching für den Laufsteg. Der Entscheidungs-Walk startete in einem Tor mit dem Posieren unter einer Dusche, hiernach wurde über einen gefluteten Laufsteg durch knöcheltiefes Wasser gelaufen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Folge 4 begann mit einem Sprungtraining mithilfe eines Trampolins. Beim Fotoshooting hieß es dann im Moment des Sprungs eine szenische Action-Pose zu vollführen. Es folgte ein Fitnesstraining am Strand. Der Entscheidungs-Walk fand bei einer Motocross-Hindernisstrecke statt, die koordiniert von Motocrossfahrern befahren wurde. Die Teilnehmerinnen chauffierte man auf Quads zum Laufsteg.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In der fünften Folge reisten die Teilnehmerinnen in die Vereinigten Staaten. Als Unterkunft wurde ein Loft in Los Angeles bezogen. Am nächsten Tag stand das obligatorische "Umstyling" an, und einen Tag später folgte dann das Sedcard-Shooting. Beim Entscheidungs-Walk wurde vor dem Laufsteg zunächst auf einer Drehplattform posiert. Weil die Jurorin erkrankt war, wurde das Ausscheidungsverfahren vom Gastjuror allein durchgeführt. Keine Teilnehmerin schied aus, aber fünf kamen ins Shoot-Out.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 6 gab es zunächst ein Coaching für den Laufsteg. Beim Fotoshooting wurde in einem goldfarbigen Käfig posiert. Ein zusätzliches Bildelement waren lebende Tiere (Vogelspinnen, Skorpione oder Schaben), welche für die Fotosession den Teilnehmerinnen händisch an den Kopf bzw. Oberkörper platziert wurden. Beim Entscheidungs-Walk wurde bei einem Laufsteg-Parcour über Popcorn, Mosaikfliesen aus Glas und Kieselsteinen gelaufen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Das Fotoshooting war in Anlehnung an eine Szene aus dem Film "Das verflixte 7. Jahr" mit Marilyn Monroe. Nach einem Interview erhielt jede der Teilnehmerinnen ein Hashtag (#pferdemädchen, #nopersonality, #spielerfrau, #fake, #langweilerin, #risingstar, #barbie, #eisklotz, #kämpferin, #alphatier, #underdog, #mitläuferin, #zicke, #vorbild, #norolemodel, #proud), das beim Entscheidungs-Walk in einem vorne ins Kleid eingearbeiteten quadratischen Rahmen zu lesen war, und die Jurorin brachte zusammen mit der Gastjurorin zu ihrer Bewertung passende Emojis auf den Rahmen an.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Nach einem Casting wechselte der Schauplatz in Folge 8 nach Berlin. Die Teilnehmerinnen erhielten ein Coaching für den Laufsteg, danach ging es für sie von Casting zu Casting. Der Entscheidungs-Walk war eine Modenschau vor Publikum. Das Fotoshooting beinhaltete das Fotografieren der Posen während dieser Modenschau.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Zurück in Los Angeles wurde von den Teilnehmerinnen die sogenannte Modelvilla bezogen. In vier zusammengestellten Gruppen wurde eine Tanzchoreografie eingeübt. Später beim Fotoshooting wurden sie in derselben Einteilung mit in die Luft geworfenem Farbpulver fotografiert. Die Choreografie präsentierten die Tanzgruppen dann zu Livemusik.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Folge 10 begann mit der Einübung eines Schaukampfes mit dazugehörigem Dialog. Die entsprechenden Filmszenen wurden in einem Saloon eines Wilder-Westen-Filmsets gedreht. Danach bekam jede der Teilnehmerinnen einen Songtext, zu dem sie dann zum Entscheidungs-Walk mit neonfarbenen Perücken die Lippen synchron bewegten.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Beim Fotoshooting in Folge 11 posierten die Teilnehmerinnen mit einem männlichen Model unter Wasser vor einer aufgebauten Kulisse in einem Schwimmbecken. Es folgte ein Casting für eine Kampagne einer Haarprodukt-Marke. Danach wurden fünf Zweiergruppen zusammengestellt, die jeweils eine Choreografie in einem Standardtanz (Tango, Salsa, Charleston, Rock ’n’ Roll und Discofox) einstudierten und anschließend vorführten.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 12 posierten die Kandidatinnen nackt mit bunten Luftballons für einen Charity-Kalender. Heidi Klum nahm zwei Teilnehmerinnen mit auf die amfAR-Gala in New York. Beim Entscheidungs-Walk galt es eine Rede zu halten, und darin auch eine eigene Botschaft zu transportieren.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 13 bekamen die zu einem Casting eingeladenen Teilnehmerinnen zunächst die Aufgabe, ihre Haare selbst zu stylen, und dann in einem kurzen Videoclip wortlos ihren individuellen Look vorzustellen. Beim Fotoshooting galt es, von der Plattform eines 5 Meter hohen Metallgerüsts, den mit Halteseil gesicherten Absprung in einer möglichst fotogenen Pose zu vollführen. Nach dem Einüben eines Tanzes im Stil der Pussycat Dolls wurde dieser dann in drei zusammengestellten Trios beim Entscheidungs-Walk vorgeführt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 14 wurden vier Zweiergruppen gebildet, wobei jede einen bestimmten Typus (Freaky Party Girl, Nerdy College Girl, Lonely Single Girl, Rich Super Diva) vor der Kamera darstellte. Später beim eigentlichen Fotoshooting bekamen die Teilnehmerinnen die Rolle eines Außerirdischen; das Thema der Szenerie war eine Begegnung der dritten Art. Der Entscheidungs-Walk war im Stil des Día de los Muertos.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Folge 15 begann mit dem Cover-Shooting. Danach gab es ein Wiedersehen mit Freunden und Bekannten die zu Besuch eingeladen worden waren. Es folgten zwei getrennte Castings. Die Teilnehmerinnen erhielten ein Laufsteg-Training für Haute-Couture-Modeschauen. Beim Entscheidungs-Walk hieß es das beim Training Erlernte umzusetzen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: In Folge 16 ging es sogleich zum Shoot-Out. Die Teilnehmerinnen hatten ein Fotoshooting auf einem Metallgerüst zu bewältigen, das von einem Kran in 15 Meter Höhe hochgehoben wurde, um dort mit Halteseil gesichert auf einem 30 cm breiten Balken zu posieren. Beim Entscheidungs-Walk liefen sie zunächst neben der Gastjurorin im direkten Vergleich, den darauffolgenden zweiten Lauf absolvierten sie eigenständig.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Das Finale in Folge 17 beinhaltete vier Walks: „Be Yourself“-Walk, „Top 20“-Walk, LED-Walk und der Puppet-Walk. Beim ersten Walk verzichtete Lijana vorzeitig auf das Finale und schied damit freiwillig als Viertplatzierte aus. Dann wurde das voraufgezeichnete finale Fotoshooting eingespielt. Außerdem sorgten immer wieder diverse Auftritte von Künstlern und auch Studiogästen zwischendurch für Unterhaltung, zudem gab es Zusammenstellungen von Staffelhighlights in Form von Rückblicken. Nach dem dritten Walk schied Maureen als Drittplatzierte aus. Auf den vierten Walk folgte schließlich der Walk zur Entscheidung, bei der Jacqueline zur Siegerin der Staffel gekürt wurde.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Auftakt der Dreharbeiten war das offene Hauptcasting am 9. September 2019 in München im Olympiapark. Dieses Casting wurde am Coubertinplatz im Freien abgehalten, bei einer durchschnittlichen Außentemperatur von 10,3 °C. Die Modenschau fand am Abend des darauffolgenden Tages gleich nebenan auf der Dachterrasse des Coubertin Restaurants statt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Es folgte eine längere Drehpause: Noch im September begann Heidi Klum parallel mit Dreharbeiten zu "Queen of Drags", und im Oktober bewältigte sie außerdem Dreharbeiten zu "America's Got Talent: The Champions". Am 3. November reiste Klum schließlich nach Costa Rica, an diesen Drehort waren die nächsten drei GNTM-Folgen verlegt worden. Ebenfalls mitgereist war eine Produktionscrew von über 100 Leuten. Die Teilnehmerinnen bezogen Bungalows eines an der Westküste beim Strand Playa Negra () gelegenen Surfcamps in der Provinz Guanacaste. Die Anreisezeit belief sich auf 36 Stunden, der Temperaturunterschied überstieg 20 Grad.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Nach einer weiteren Drehpause fand für Folge 5 die Fortsetzung der Dreharbeiten in Klums Wahlheimat Los Angeles statt. Zunächst wurden die Teilnehmerinnen in ein Loft in der 415 East 15th Street einquartiert, das innerhalb des Modeviertels () in Downtown Los Angeles liegt. Der Entscheidungs-Walk wurde beim Venice Beach gedreht. In Folge 6 erhielten drei Teilnehmerinnen eine Einladung zu einem Casting für einen Modeljob in München. Dieses fand in einem Fotostudio beim Frankfurter Ring 247 statt; dabei ging es um eine mehrseitige Fotostrecke für die Maiausgabe einer Frauenzeitschrift. Für Folge 7 wurde am Hollywood Boulevard vor dem Dolby Theatre gedreht. Die Interviews wurden in einem Studio eines mehrstöckigen Gebäudes in der 1024 South Santee Street aufgezeichnet. Drei Teilnehmerinnen konnten sich bei ihrem Interview am besten behaupten, und dafür wurde über diese in der Sendung "taff" ein Beitrag gezeigt.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Wie üblich gab es über die Weihnachtstage eine Drehpause. Fortgesetzt wurden die Dreharbeiten dann im neuen Jahr anlässlich der Berlin Fashion Week, die vom 13.–17. Januar 2020 stattfand. Gedreht wurde für Folge 8 unter anderem im Hotel Palace Berlin, The Westin Grand Berlin, Hotel Adlon Kempinski, Hotel INNSiDE by Meliá, Studio Chérie, „Atelier Potsdam“ (eigentlich Krongut Bornstedt) sowie auf der MBFW im Kraftwerk Berlin.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Zurück in Los Angeles wurde in Folge 9 die luxuriöse Villa Fiona in 2321 Castilian Drive bezogen, die sich in den Hollywood Hills befindet. Die Zimmereinteilung war zunächst vorgegeben (Zimmer 1: Vivian, Nadine, Johanna, Maribel, Bianca, Julia P.; Zimmer 2: Anastasia, Maureen, Tamara, Sarah P.; Zimmer 3: Larissa, Lijana, Jacky).


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Für Folge 11 wurde beim Bellflower Aquatic Center gedreht, einem Kombibad, das Teil vom T. Mayne Thompson Park in Bellflower ist.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Eine Teilnehmerin wurde nach einem Casting für die Kampagne einer Haarprodukte-Marke gebucht, die Aufnahmen erfolgten in einem Studio in der Franklinstraße 8, Berlin. Folge 12 zeigte unter anderem den dokumentierten Besuch der 22. amfAR-Gala am 5. Februar 2020 in New York, sowie am darauffolgenden Tag in den Spring Studios eine Modenschau auf der New York Fashion Week. Der Entscheidungs-Walk in Folge 14 war bei der Movie Ranch Veluzat Motion Picture Ranch (), zuweilen auch Diamond V Movie Ranch genannt, in Santa Clarita.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Die Dreharbeiten für die 16 voraufgezeichneten Folgen waren Anfang März bereits abgeschlossen. Die Ausrichtung des Live-Finales im Mai gestaltete sich jedoch schwierig.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Am 15. Mai waren die vier Finalistinnen gerade beim Moderator Daniel Boschmann in der Sendung "Sat.1-Frühstücksfernsehen" zu Gast, als sie in einer eingespielten Video-Botschaft von Heidi Klum zur vorgezogenen Fotoshooting-Challenge aufgefordert wurden. Vor laufender Kamera verließen sie daraufhin das Fernsehstudio in der Fernsehwerft, und begaben sich über die öffentliche Uferpromenade zur Anlegestelle Osthafen/diefernsehwerft, um von dort an Bord des gecharterten Schiffes "FMS Schöneberg" zu gehen.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Den in der Staffel auftretenden Professionisten wird, innerhalb der jeweiligen Castingshow-Folge, eine bestimmte Funktion zuteil.


title: Germany’s Next Topmodel/Staffel 15

text: Das Special "Germany's next Topmodel – die schönsten Momente, die unvergesslichsten Mädchen" hat eine Laufzeit von 88 Minuten. Die Erstausstrahlung am 28. Mai 2020 erreichte 0,88 Millionen Zuschauer, was einem Marktanteil von 3 % entsprach. Von den 14- bis 49-jährigen Zuschauern schalteten 0,58 Millionen ein, das ergab einen Marktanteil von 7,2 %.


title: Andreas Sönnichsen

text: Andreas Christian Sönnichsen (* 1957 in Hamburg) ist ein deutscher Wissenschaftler und Allgemeinmediziner. Von Ende März 2019 bis zu seinem Rücktritt am 11. Januar 2021 war er Vorsitzender des Deutschen Netzwerks Evidenzbasierte Medizin (DNEbM).


title: Andreas Sönnichsen

text: Sönnichsen studierte von 1979 bis 1986 Humanmedizin an der Illinois Wesleyan University, Bloomington, Illinois, und der Ludwig-Maximilians-Universität München, gefolgt von der klinischen Ausbildung am Klinikum Großhadern, München, am Zentralkrankenhaus Gauting und am Krankenhaus Weilheim von 1986 bis 1997. 1986 wurde Andreas Sönnichsen in München zum Doktor der Medizin promoviert. Er erhielt seine Anerkennung als Facharzt für Innere Medizin 1996, und als Facharzt für Allgemeinmedizin 2007. Seit 1997 ist er als Hausarzt tätig. Von 2004 bis 2006 arbeitete er zusätzlich als wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung für Allgemeinmedizin, Präventive und Rehabilitative Medizin der Universität Marburg.


title: Andreas Sönnichsen

text: Von 2006 bis 2012 war Andreas Sönnichsen Vorstand des Instituts für Allgemein-, Familien- und Präventivmedizin der Paracelsus Medizinische Privatuniversität und danach ab 2012 Vorstand des Instituts für Allgemeinmedizin und Familienmedizin der Universität Witten/Herdecke. Zum Oktober 2018 wurde er auf die Professur für Allgemeinmedizin mit Leitung der Abteilung für Allgemein- und Familienmedizin, Zentrum für Public Health an der Medizinischen Universität Wien berufen, welche er bis zum 1. März 2022 innehatte.


title: Andreas Sönnichsen

text: Anfang Oktober 2020 forderte er als Privatperson zusammen mit anderen Medizinern der "Initiative für evidenzbasierte Corona-Information" wie Christian Schubert und Martin Haditsch ein Ende der COVID-19-Maßnahmen. Die Medizinische Universität Wien distanzierte sich bereits im April 2020 von „Aussagen, die ausschließlich die persönliche Meinung von Andreas Sönnichsen widerspiegeln und keineswegs der offiziellen Haltung der Universität in dieser Thematik entsprechen“. Nachdem im Januar 2021 Inserate von Gegnern der Corona-Maßnahmen (u. a. Sönnichsen) in österreichischen Tageszeitungen erschienen waren, distanzierte sich die Medizinische Universität Wien erneut von seinen Ansichten. Sönnichsen sei weder Experte auf dem Gebiet der Biologie, Diagnose oder Therapie von Viruserkrankungen noch Leiter einer Organisationseinheit oder „Vorstand“ an der Universität. Mitte Dezember 2021 kündigte die Medizinische Universität Wien Andreas Sönnichsen als Leiter der Abteilung für Allgemein- und Familienmedizin am Zentrum für Public Health, weil dieser die COVID-19-Maßnahmen nicht eingehalten und andere zur Nichteinhaltung aufgefordert habe. Er wurde mit sofortiger Wirkung dienstfrei gestellt.


title: Andreas Sönnichsen

text: Sönnichsen war früher Mitglied der österreichischen Redaktion des Arzneimittelbriefs und bis zu seinem Rücktritt am 18. Januar 2021 Mitherausgeber der Zeitschrift für Allgemeinmedizin (ZFA). Er trat aus der ZFA zurück, nachdem sich die anderen Mitglieder der Herausgeberschaft öffentlich von Sönnichsens Aussagen zur COVID-19-Pandemie distanzierten.


title: Andreas Sönnichsen

text: Zur Bundestagswahl 2021 trat Sönnichsen als Direktkandidat der 2020 gegründeten Partei dieBasis im Wahlkreis München-Nord an und stand auf der Landesliste Bayern auf Platz 1. Am 21. Dezember 2021 trat Sönnichsen als Kritiker der Pandemiemaßnahmen und Impfkampagnen mit Herbert Kickl auf einer Pressekonferenz der FPÖ auf.


title: Andreas Sönnichsen

text: Gemäß Tiroler Tageszeitung vom 12. Dezember 2021 war Andreas Sönnichsen Initiator eines Briefes an die Österreichische Ärztekammer, mit dem deren Präsident, Thomas Szekeres, wegen seiner Einstellung zur Impfpflicht und zum Umgang mit COVID-19 in Österreich zum Rücktritt aufgefordert wurde. Dieser Brief wurde von 200 Ärzten in Österreich unterzeichnet. Einige der Unterzeichner, die auch Schulärzte waren, wurden daraufhin beurlaubt, gekündigt bzw. wurde angekündigt, dass deren Verträge nicht verlängert werden. Laut einem Faktencheck der Österreichischen Ärztekammer sowie einer Eigenanalyse der Zeit im Bild seien wesentliche Aussagen jedoch Falschinformationen:


title: Valerian

text: Publius Licinius Valerianus (deutsch kurz Valerian; † nach 260 in Gundischapur) war von 253 bis 260 römischer Kaiser.


title: Valerian

text: Als Kaiser bemühte er sich um die Stabilisierung der Grenzen. Im Inneren leitete er eine Christenverfolgung ein. Als sein Mitkaiser fungierte sein Sohn Gallienus, der nach der Gefangennahme Valerians im Jahr 260 durch die Sāsāniden die Alleinherrschaft übernahm.


title: Valerian

text: Über Valerians Kindheit und Jugend ist fast nichts bekannt. Er wurde wohl in den 190er Jahren geboren; ob er aus einer angesehenen senatorischen Familie stammte, wie die Quellen nahelegen, ist nicht vollkommen gesichert. Er war mit Egnatia Mariniana verheiratet und hatte zwei Söhne, von denen Gallienus Valerian später als Mitkaiser unterstützen sollte. Zum ersten Mal in den Quellen fassbar ist Valerian im Sechskaiserjahr 238 als Konsular und "princeps senatus". Offenbar führte er für den Senat die Verhandlungen über die Anerkennung Gordians I. als Kaiser. Daraus lässt sich schließen, dass Valerian hohes Ansehen im Senat genossen haben muss – wenn denn die Notiz aus der (oft unzuverlässigen) "Historia Augusta" zutreffend ist.


title: Valerian

text: Valerian erlebte den Untergang des severischen Kaiserhauses mit und auch die daran anschließende Zeit, in der das "Imperium Romanum" in eine tiefe Krise stürzte, die als "Reichskrise des 3. Jahrhunderts" bezeichnet wird. In der modernen Forschung ist jedoch das Ausmaß der Krisensymptome und ihre Bewertung umstritten. Auch wenn das Urteil der älteren althistorischen Forschung wohl teilweise überzogen war, so kann doch nicht bestritten werden, dass sich die außenpolitische Lage in den 50er Jahren des 3. Jahrhunderts als äußerst problematisch darstellte. Neben der Bedrohung durch germanische Stämme an Rhein und Donau hatte sich an der Ostgrenze Roms das neupersische Sāsānidenreich formiert, das den Iran und Teile Mesopotamiens umschloss. Vor allem die gepanzerten persischen Reiter hatten sich den Römern als ebenbürtig erwiesen. Währenddessen kam es im Inneren des Imperiums wiederholt zu Usurpationen, getragen von den großen Heeresverbänden. Dass die Kaiser dieser Zeit unter dem Begriff "Soldatenkaiser" zusammengefasst werden, ist zwar teils vereinfachend, im Kern aber durchaus zutreffend.


title: Valerian

text: Das Jahr 253 wurde für Valerian zum Schicksalsjahr: Valerian verwaltete zu dieser Zeit die Provinzen Raetien und Noricum. Da erhob sich in Italien Aemilianus gegen den amtierenden Kaiser Trebonianus Gallus. Dieser forderte daraufhin Valerian auf, Truppen zu seiner Unterstützung nach Italien zu führen. Als Valerian in Italien eintraf, hatte Aemilianus allerdings bereits gesiegt. Daraufhin erhoben Valerians Soldaten ihren General zum Kaiser. Im Raum Spoleto standen sich die beiden Heere im September/Oktober 253 gegenüber, doch wurde Aemilianus, noch bevor es zu Kampfhandlungen kommen konnte, von seinen eigenen Soldaten ermordet. Diese liefen zu Valerian über, den sie offenbar für den geeigneteren Kandidaten hielten. Nachdem auch der Rivale Silbannacus beseitigt worden war, konnte Valerian ungehindert die Herrschaft im Imperium antreten; vom Senat in Rom wurde er als Kaiser bestätigt.


title: Valerian

text: Über Valerians Beziehungen zum römischen Senat ist wenig bekannt. Doch spielten Senatoren in dieser Zeit schon längst keine wichtige Rolle mehr in der Regierungspraxis. In Rom selbst wurde durch den Abzug der Prätorianergarde sowie durch die Abwesenheit des Kaisers, der sich fast andauernd auf Feldzügen aufhielt, das Gleichgewicht zwischen Senat, Volk, Kaiser und Garde jedoch sehr wahrscheinlich gestört. Valerian bemühte sich aber um ein formal gutes Verhältnis, zudem förderte er den Ritterstand. Die wirtschaftlichen, vor allem finanziellen Probleme zwangen Valerian offenbar dazu, den Silbergehalt der Münzen zu verringern. Auf Münzen erscheint verstärkt das Abbild des Gottes Sol, ansonsten scheint Valerian den Gott Apoll und die Göttin Diana verehrt zu haben.


title: Valerian

text: Die außenpolitische Lage (siehe folgender Abschnitt) veranlasste den Kaiser außerdem dazu, Mitkaiser zu ernennen, um eine effizientere Herrschaftsausübung zu gewährleisten. Valerian und Gallienus teilten daher ihren Aufgabenbereich regional auf, Gallienus wurde wahrscheinlich schon im Sommer 253 zum gleichberechtigten Mitkaiser erhoben. Ihm wurde der Westen zugewiesen, während Valerian sich um den Osten kümmerte. Im Herbst des Jahres 256 wurde Valerian junior, der älteste Sohn des Gallienus und ein Enkel Valerians, zum Unterkaiser "(Caesar)" erhoben. Nach seinem frühen Tod folgte ihm 258 Saloninus, ein weiterer Sohn des Gallienus, nach. Am 1. Januar 257 übernahmen Valerian und Gallienus in Rom das Konsulat.


title: Valerian

text: In Valerians Regierungszeit kam es auch zu einer Christenverfolgung, obwohl sich der Kaiser zu Beginn tolerant zeigte. 257 verschärfte Valerian jedoch seine Religionspolitik mit einem generellen Versammlungsverbot für Christen und der Aufforderung an den christlichen Klerus, einen Treueid zu den Göttern abzulegen. Im Jahr darauf wurde in einem zweiten Edikt die Verweigerung des Treueids mit der Todesstrafe geahndet, es kam zu Verhaftungen und Hinrichtungen von Bischöfen, wobei Valerian an die Politik des Kaisers Decius anknüpfte. Offenbar zielten Valerians Maßnahmen auf die Führungsspitze der Kirche: Unter anderem erlitten dabei Cyprian von Karthago, der Bischof von Rom Sixtus II. und Laurentius von Rom den Märtyrertod. Die Gründe für die so genannte "Valerianische Verfolgung" sind in der Forschung vielfach diskutiert worden. Mal vermutete man christenfeindliche Ratgeber des Kaisers, mal finanzielle Interessen. Wahrscheinlich lagen dem Vorgehen des Kaisers aber religiöse Motive zugrunde, so die Vorstellung, dass Rom die traditionellen Götter zufriedenstellen musste, um das Wohlergehen des Reiches zu garantieren. Hinzu kam womöglich auch eine christenfeindliche Stimmung am Hof und/oder in der Bevölkerung. Doch schon Valerians Sohn Gallienus beendete die Christenverfolgung, die wohl auch in den Provinzen mit unterschiedlicher Intensität ausgeführt worden war. Die Verfolgung ließ auch die relativ große Verbreitung des Christentums infolge der Missionstätigkeit offen zutage treten.


title: Valerian

text: Toni Glas hat in ihrer Darstellung zur Regierungszeit Valerians plausibel aufzeigen können, dass die beiden Christenedikte des Kaisers (die ersten Maßnahmen des römischen Staates, die sich speziell gegen die Christen als Gruppe richteten) eine Folge der relativ starken Ausbreitung des christlichen Glaubens in dieser Zeit war. Das Ausmaß der Anzahl von Christen war für den Kaiser beunruhigend. Aus diesem Grund ging Valerian bewusst gegen sie als Gruppe und nicht gegen Einzelpersonen vor; sein Ziel sei die Zerstörung der inneren Strukturen der Kirche gewesen. Damit scheiterte der Kaiser, wie auch die nachfolgende Christenverfolgung unter Diokletian erfolglos blieb. Das Christentum hatte sich als feste Gruppe, wenngleich einer (nicht ganz unbedeutenden) Minderheit etabliert.


title: Valerian

text: Während Valerians Regierungszeit wurden fast alle Grenzen des Römischen Reiches von Feinden bedroht. Vieles spricht dafür, erst jetzt von einer wirklichen „Reichskrise“ zu sprechen. Die Lage erforderte es, dass der Kaiser selbst an den Brennpunkten anwesend sein musste. Im Nordwesten übertrug Valerian die Kriegsführung seinem Sohn und Mitkaiser Gallienus, er selbst konzentrierte sich auf die Abwehr der Goten an der unteren Donau, die auch die Nordküste Kleinasiens heimsuchten, und um die Abwehr der Perser, die an der Ostgrenze des Reiches für Unruhe sorgten. Auch in der Provinz Rätien kam es in den Jahren 253/254 zur Schicksalsfrage. Nachdem Valerian für die Kämpfe im Osten bestandssichernde Einheiten vom Rätischen Limes abgezogen hatte, fielen offenbar Germanen zumindest abschnittsweise über die Grenzbefestigung in die Provinz ein. Nach neuesten Untersuchungen könnte sogar das größte Reiterkastell nördlich der Alpen, Kastell Aalen, 254 von diesen Angriffen bedroht worden sein.


title: Valerian

text: Valerians Hauptziel war die Sicherung Syriens, wo mehrere bedeutende Städte, darunter Antiochia, während einer persischen Invasion unter Schapur I. geplündert worden waren bzw. von persischen Truppen bedroht wurden (wahrscheinlich im Jahr 253). Valerian hielt sich kurz nach seiner Regierungsübernahme bereits einmal im Osten auf; es ist möglich, dass in diesem Zusammenhang die wichtige Festung Dura-Europos noch ein letztes Mal unter römische Kontrolle geriet.


title: Valerian

text: Eine seiner ersten Amtshandlungen war die Niederwerfung des Aufstandes unter Uranius Antoninus, dem Priesterkönig von Emesa, der den persischen Angriff auf seine Stadt zurückgeschlagen und sich unter dem Eindruck dieses Erfolgs selbst zum Kaiser ernannt hatte. 256 unternahmen die Goten erneut Plünderungszüge an der Nordwestküste Kleinasiens, weshalb Valerian dazu gezwungen war, Truppen in Kappadokien zu sammeln, während gleichzeitig im Osten die Perser auf römisches Territorium vordrangen. 257 zog Valerian wieder nach Syrien. In den folgenden Jahren führte Valerian verschiedene Feldzüge gegen die Perser, über deren genauen Verlauf wenig bekannt ist.


title: Valerian

text: Auf den Münzen des Jahres 257 wurde eines Sieges gedacht, der immerhin ausreichte, ihm den Titel "Erneuerer der Welt" einzutragen. Kurz darauf verließ den Kaiser jedoch das Kriegsglück: Seine Armee wurde in der Schlacht von Edessa im Frühsommer 260 von den Persern vernichtend geschlagen. Der Bericht über die Gefangennahme des römischen Kaisers durch Feindeshand – ein einmaliger Vorgang in der römischen Geschichte – ist uns durch den Tatenbericht Schapurs, die sogenannten "res gestae divi Saporis" überliefert; auch auf mehreren Felsinschriften wurde das Ereignis festgehalten:


title: Valerian

text: Das Heer wurde also der Darstellung Schapurs zufolge geschlagen, Valerian selbst geriet mit mehreren hochrangigen Offizieren in Gefangenschaft. Diese Darstellung wird auch von westlichen Quellen wie etwa von Eutropius und späteren Historikern wie dem Byzantiner Johannes Zonaras bestätigt. Bei Zosimos, der um 500 eine heidnisch gefärbte Geschichte Roms verfasste, ist eine andere Version überliefert: Demnach hatte Valerian Schapur um Verhandlungen gebeten; Schapur hatte dem zugestimmt, falls der Kaiser persönlich erscheinen würde. Während der Verhandlungen hätten dann die Perser den Kaiser gefangen genommen. Zosimos ist allerdings oft wenig verlässlich, bemerkenswert ist eher die Abweichung von Eutropius und Aurelius Victor, da beide ansonsten für das 3. Jahrhundert einer gemeinsamen Vorlage, der sogenannten "Enmannschen Kaisergeschichte", folgten, hier aber voneinander abweichen: Während Eutropius von einer Schlacht und einer folgenden Gefangennahme Valerians berichtet, schildert Aurelius Victor nur eine Täuschung Schapurs, die zur Gefangenschaft des Kaisers führte. Valerian kam jedenfalls nie mehr aus der Gefangenschaft frei, ebenso wenig wie die gefangenen römischen Soldaten, die nach Persien deportiert wurden.


title: Valerian

text: Für Rom stellte die Gefangennahme des Kaisers eine ungeheure Demütigung dar, die römische Orientverteidigung brach praktisch zusammen; allerdings konnten die Perser offenbar auch kaum Gewinn aus ihrem Sieg ziehen. Valerians Sohn Gallienus übernahm nun die Alleinherrschaft, konnte aber nicht verhindern, dass sich im Westen das Gallische Sonderreich formierte und im Osten die Oasen- und Handelsstadt Palmyra politisch erstarkte. Offenbar wurde kein Versuch unternommen, Valerian aus der Gefangenschaft zu befreien. Die römischen Kriegsgefangenen wurden laut der späteren persischen Tradition zur Errichtung einer Reihe bedeutender Ingenieurbauten, darunter des Band-e Kaisars, eingesetzt, wofür auch die dort eingesetzte Bautechnik spricht.


title: Valerian

text: Als Valerian schließlich in Gundischapur starb (das genaue Todesdatum ist unbekannt), wurde ihm angeblich die Haut abgezogen. Diese sollen die Perser dann mit Zinnober gefärbt und in einem Tempel als unverhohlene Warnung an Rom aufgehängt haben. Der Wahrheitsgehalt dieser Nachricht bei Laktanz ist umstritten, ebenso wie die Behauptung, Valerian habe dem Perserkönig zuvor als eine Art „lebendige Leiter“ zur Besteigung seines Pferdes gedient. Einerseits erschien frühchristlichen Autoren das schmachvolle Ende des Kaisers als eine beispielhafte Strafe Gottes für die Vergehen Valerians gegen die Christen, die er in den Jahren 257 und 258 verfolgen ließ. Sein Schicksal wurde daher in den düstersten Farben gemalt. Andererseits halten einige Forscher die Berichte über Valerians Ende durchaus für zutreffend, da auch pagane Autoren von der persischen Strafe der Häutung berichten.


title: Valerian

text: Allgemein ist die Quellenlage bezüglich Valerian wenig günstig. Oft ist die Chronologie seiner Regierungszeit nur aus den Münzen rekonstruierbar und dementsprechend problematisch. Die "Historia Augusta" ist allgemein sehr unzuverlässig und enthält oft genug reine Erfindungen. An erzählenden Quellen stehen ansonsten vor allem verschiedene (sehr knappe) Breviarien zur Verfügung. Hinzu kommen Notizen in anderen spätantiken oder byzantinischen Werken, wobei byzantinische Geschichtsschreiber wie Georgios Synkellos und Johannes Zonaras auch auf uns nicht erhaltene Quellen zurückgreifen konnten. Die Darstellungen durch Kirchenhistoriker wie Laktanz sind aufgrund von Valerians Christenverfolgung aus offensichtlichen Gründen nicht objektiv, enthalten aber auch zutreffendes Material. Die Werke des Nikostratos von Trapezunt und des Philostratos von Athen, die diese Zeit behandelt haben, sind uns nicht erhalten.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Sol ( „Sonne“) ist der Sonnengott der antiken römischen Mythologie. Bekannt ist er vor allem in seiner seit dem 2. Jh. n. Chr. gebräuchlichen Erscheinungsform als Sol invictus (lat.; „unbesiegter Sonnengott“, oft weniger treffend übersetzt als „unbesiegbarer Sonnengott“). Sol entspricht zwar dem griechischen Helios, mit dem er auch ikonographisch Übereinstimmungen zeigt, aber er wurde nicht aus der griechischen Religion übernommen, sondern ist einheimischen Ursprungs.


title: Sol (römische Mythologie)

text: In Rom bestand schon in republikanischer Zeit ein anscheinend sehr alter Sonnenkult, der angeblich auf die Zeit der Stadtgründung durch Romulus zurückging und von dem sagenhaften Sabinerkönig Titus Tatius eingeführt worden war. Der altrömische Sonnengott wurde "Sol Indiges" („einheimischer Sol“) genannt und zusammen mit der Mondgottheit Luna verehrt; die beiden waren eng verbunden und hatten im Circus Maximus einen gemeinsamen Tempel, wo ihr gemeinsamer Festtag am 28. August begangen wurde. Daneben hatte Sol Indiges einen eigenen Tempel auf dem Quirinal, wo ihm am 8. und 9. August gehuldigt wurde. Er gehörte seiner Beliebtheit nach zu den Gottheiten geringeren Ranges. In Göttermythen kommt Sol nicht vor; auch Helios tritt in der griechischen Mythologie nicht als Persönlichkeit hervor. Erst seit der Endphase der römischen Republik nahm die Popularität des Sonnengottes zu. Rainer Albert vermutet, dass Marcus Antonius den Solkult auf einer seiner Münzen propagierte und damit auf den von ihm beherrschten Osten verwies, wo der Solkult im Gegensatz zu Rom bereits verbreitet war.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Die Sonne bringt mit ihrem Licht alles an den Tag, und so bleibt dem Sonnengott nichts verborgen. Helios ist „allerschauend“, daher allwissend und Zeuge von Freveltaten. Diese Eigenschaft zeichnete auch Sol aus, und so erhielt er im 1. Jahrhundert n. Chr. eine neue und sehr wichtige Aufgabe, nämlich den Kaiser vor Gefahren zu schützen. Die Aufdeckung der Pisonischen Verschwörung gegen Kaiser Nero wurde auf die Hilfe des Sol zurückgeführt, der dafür ein besonderes Dankopfer erhielt. Kaiser Vespasian weihte dem Gott 75 n. Chr. eine riesige Statue. So entwickelte sich Sol zum Schutzgott der Herrscher. Unter Trajan und Hadrian erschien er auf Kaisermünzen. Die Bezeichnung "Sol invictus" ist für ihn inschriftlich erstmals 158 auf einem Altar bezeugt ("Soli invicto deo"). Ab dem 2. Jahrhundert kam sie als Beiname des Mithras – "Sol invictus Mithras" – vor.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Unabhängig vom römischen Sol und griechischen Helios gab es in Syrien in der Stadt Emesa einen uralten einheimischen Kult des Sonnengotts Elagabal, dem die örtliche Bevölkerung anscheinend leidenschaftlich ergeben war. Die Kaiserin Julia Domna, die Gemahlin des Kaisers Septimius Severus (193–211) und Mutter seines Nachfolgers Caracalla (211–217), war Tochter eines Elagabal-Priesters von Emesa. Unter den Kaisern aus der Dynastie der Severer nahm die Verehrung des "Sol invictus" zu; Septimius Severus ließ sich und seine Frau auf Münzen mit den Attributen von Sonne (Strahlenkrone) und Mond (Mondsichel) darstellen und verwendete auch für seine beiden Söhne Caracalla und Geta, deren Herrschaftsnachfolge er plante, Sonnensymbolik. Die Assoziation mit der Sonne zielte vor allem auf den Aspekt der Ewigkeit ("aeternitas") des Gestirns ab; so dauerhaft wie die Sonne sollte die Herrschaft der Kaiserfamilie sein.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Julia Domnas Großneffe Kaiser Elagabal (218–222) war Elagabal-Priester und führte den Elagabal-Kult in Rom als Staatsreligion ein. So kam es vorübergehend zu einer Vermischung mit dem bereits bestehenden Kult des "Sol invictus" (die Bezeichnung "Invictus Sol Elagabalus" ist inschriftlich bezeugt).


title: Sol (römische Mythologie)

text: Dem heiligen Stein, den der Gott vom Himmel herabgesandt haben sollte (nicht unähnlich dem Stein in der Kaaba in Mekka), ließ man einen großen Tempel in Rom errichten, das "Elagaballium". Viele Römer lehnten jedoch den syrischen Kult ab, und mit der Ermordung Kaiser Elagabals 222 verschwand er in dieser Form aus Rom; der Stein wurde wieder in den Elagabal-Tempel von Emesa gebracht. Der einheimische Sol-Kult blieb hingegen bestehen.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Zeitweilig bestand in der Forschung die Ansicht, "Sol invictus" sei im Gegensatz zu "Sol Indiges" eine aus dem Orient eingeführte Gottheit und seinem Ursprung nach mit Elagabal gleichzusetzen. Später ist man aber aus guten Gründen zur heute herrschenden Überzeugung gelangt, dass auch "Sol invictus" der alte römische Sol ist. Der Elagabal-Kult zeigt besondere markante Merkmale, die als unrömisch empfunden wurden und mit Sol nichts zu tun haben. Eine gewisse Vermischung von Sol und Elagabal wurde wohl nur von Elagabal-Anhängern betrieben, ein bleibender Einfluss ist nicht erkennbar. Ein Unterschied besteht auch darin, dass der Elagabal-Kult sich nicht mit dem Kaiserkult vermischte, was beim Sol-Kult der Fall war. Schon Caracalla wurde inschriftlich als "Sol invictus imperator" bezeichnet; Kaiser Elagabal hingegen nannte sich selbst nie Elagabal, diesen Namen erhielt er von Gegnern erst nach seinem Tod. In Syrien geriet der Gott Elagabal nicht in Vergessenheit; der dortige Thronprätendent Uranius Antoninus setzte 254 das Bild des heiligen Steins auf seine Münzen.


title: Sol (römische Mythologie)

text: "Sol invictus" blieb populär. Kaiser Gordian III. (238–244) legte besonderen Wert auf die Verbindung seiner Herrschaft mit dem Sonnenkult. Dabei ging es ihm um die Herrschaftslegitimation – so zeigt ein Medaillon, wie er vom Sonnengott den Globus als Zeichen der Weltherrschaft erhält – sowie um die schon von den Severern betonte Programmatik der Dauerhaftigkeit. Das Motiv der Übergabe des Globus, wobei Sol zum Garanten der Weltherrschaft wird, wurde von späteren Herrschern wieder aufgegriffen. Auffällig ist, dass Kaiser und Gott auf dem Medaillon in gleicher Größe erscheinen; zuvor war es bei solchen Darstellungen üblich, den Menschen deutlich kleiner abzubilden als den Gott. Hinzu kam bei Gordian bzw. den Beratern des jugendlichen Kaisers die Hervorhebung einer weiteren Parallele zwischen Gott und Herrscher: Der eigene Regierungsantritt wurde mit einem Sonnenaufgang verglichen; nach einer finsteren Nacht sollte eine neue, glanzvolle und glückliche Epoche beginnen. Der Vergleich des Regierungsbeginns mit einem Sonnenaufgang hatte schon im 1. Jahrhundert in kaiserlicher Selbstdarstellung eine Rolle gespielt.


title: Sol (römische Mythologie)

text: In der Münzprägung taucht die Bezeichnung des Sonnengotts als "invictus" erstmals unter Kaiser Gallienus (253/260–268) auf. Die Sieghaftigkeit des Sol war ein Aspekt des Kults, der in der Folgezeit noch stärker in den Vordergrund trat.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Kaiser Aurelian besiegte 272 bei Emesa das Heer der palmyrenischen Herrscherin Zenobia und begab sich dann in den dortigen Elagabal-Tempel, um dem Gott für Hilfe in der Schlacht zu danken. Er betrachtete den Sonnengott fortan als seinen persönlichen Schutzherrn (auf Münzen: "conservator Augusti", „Bewahrer des Kaisers“), wobei er offenbar keine spezielle lokale Erscheinungsform des Sonnenkults im Sinn hatte. Zwei Jahre später erhob er Sol zum „Herrn des Römischen Reichs“ ("dominus imperii Romani"), richtete für ihn einen Staatskult ein und baute ihm einen Tempel auf dem "campus Agrippae", der zum Campus Martius gehörte. Der Tempel wurde am 25. Dezember 274 eingeweiht. Alle vier Jahre wurden zu Ehren des Gottes Wettkämpfe abgehalten. Seine Priester stammten aus den vornehmsten Familien Roms. Mit dem neuen Staatskult knüpfte Aurelian an die bestehende einheimische Sol-Verehrung an und nicht an den fremden Elagabal-Kult, setzte aber mit der Verbindung zur kaiserlichen Siegesmacht einen neuen Akzent. Der neue Staatskult wurde allgemein positiv aufgenommen; offenbar entsprach er einem Bedürfnis der Zeit. Der nach verbreiteter Ansicht von Aurelian reichsweit eingeführte Feiertag – der erstmals beim Chronographen von 354 erwähnte Geburtstag des Sonnengottes am 25. Dezember – erwies sich als so populär, dass er möglicherweise die Festlegung des christlichen Weihnachtsfestes auf dieses Datum nach sich zog. Doch sind weder die Bedeutung des 25. Dezember für den Kult des "Sol invictus" abschließend geklärt noch die Frage, ob das Weihnachtsfest als Reaktion auf das Solfest mit dem Datum verbunden wurde oder eine umgekehrte Abhängigkeit vorliegt.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Sol galt vielfach als höchster und mächtigster Gott, seine Verehrung trug damit oft henotheistische Züge. Daneben war damals im Reich der orientalische Kult des Mithras populär, besonders unter den Soldaten. Er wurde aber nie Staatsreligion und ist nicht mit der Sol-Verehrung verschmolzen, sondern wurde als etwas anderes betrachtet, obwohl die Mithras-Anhänger ebenso wie die Elagabal-Anhänger ihren Gott auch "Sol invictus" nannten.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Die folgenden Kaiser setzten die von Aurelian begründete Tradition mit unterschiedlichem Nachdruck fort. Kaiser Probus (276–282) zeigte eine Vorliebe für die erstmals unter Gallienus bezeugte, auch später beliebte Bezeichnung des "Sol invictus" als "comes" („Begleiter“) des Herrschers auf Münzen („Sol-comes-Münzen“); ein anderer damals häufiger Münztyp („Sol-oriens-Typ“) verkündete den Anbruch glücklicher Zeiten als „Sonnenaufgang“. Zahlreiche Privatinschriften, die zum Teil den Sonnen- mit dem Kaiserkult verbinden, zeugen von der Popularität der Sonnengottheit; gelegentlich wurde Sol „Imperator“ genannt. Unter Diokletian und seinem Mitherrscher Maximian standen zwar Jupiter und Hercules im Vordergrund, doch wurden weiterhin Sol-Münzen geprägt. Im frühen 4. Jahrhundert steigerte sich die staatliche Sol-Verehrung noch; Kaiser Licinius zeigte dabei besonderen Eifer, und auch Konstantin der Große verehrte ihn lange Zeit. Außerdem fand die bei den Verehrern des Mithras übliche Bezeichnung als "Sol invictus Mithras" kaiserliche Billigung; die Erneuerung eines Heiligtums des "Sol invictus Mithras" durch das Kaiserkollegium anlässlich der Kaiserkonferenz von Carnuntum im Jahr 308 ist inschriftlich bezeugt. Sol spielt im römischen Mithraismus eine sehr wichtige, aber unklare Rolle; teils scheint er, wie gesagt, mit Mithras verschmolzen zu sein, doch zugleich tauchen in den Kultstätten sowohl Sol als auch Mithras als getrennte Götter auf. Sol galt jedenfalls als die Gottheit, welche die Herrscher einsetzt.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Wohl in der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts setzte der einflussreiche Schriftsteller Cornelius Labeo den Sonnengott, den er als höchste Gottheit betrachtete, mit verschiedenen traditionell verehrten Göttern gleich, darunter neben Zeus und Hades auch der altrömische Gott Ianus.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Als Geburtstag des Invictus (dies natalis Invicti) galt spätestens im 4. Jahrhundert der 25. Dezember. Auf dieses Datum hatte Julius Caesar bei seiner Kalenderreform den kürzesten Tag des Jahres (lateinisch "bruma") festgelegt, den Tag der Wintersonnenwende. Zu Caesars Zeit hatte dieser Tag aber noch keine religiöse Bedeutung.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Da ein Jahr des nach Caesar benannten Julianischen Kalenders im Mittel etwas länger ist als ein astronomisches Jahr, wanderte die Sonnenwende im Lauf der folgenden Jahrhunderte nach vorn; in der Spätantike erreichte sie den 21. Dezember. Die astronomische Verschiebung wurde bei der Einführung des Geburtstagsfestes jedoch nicht berücksichtigt; man hielt sich vielmehr an die Überlieferung, nach der ab dem 25. Dezember die Tage wieder länger werden.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Daher wurde dieser Tag unter Aurelian zum staatlichen Festtag der Geburt des Sonnengottes. Der älteste Beleg für den Geburtstag ist eine Notiz in einem ägyptischen Kalender, die wohl im späten 3. Jahrhundert eingetragen wurde. Dort wird zum 25. Dezember vermerkt: „Geburtstag der Sonne; das Licht nimmt zu“. Ein anderer Eintrag im selben Kalender verzeichnet jedoch die Wintersonnenwende für den 22. Dezember, denn dort war sie zur Entstehungszeit des Eintrags angekommen. Der Widerspruch ergibt sich daraus, dass der eine Eintrag den tatsächlichen astronomischen Sachverhalt wiedergibt, der andere das traditionelle kalendarische Datum. Zahlreiche Autoren, darunter auch spätantike christliche, hielten an der Annahme fest, dass der 25. Dezember als Datum der Wintersonnenwende anzusehen ist. Der Eintrag darf nicht als Beweis einer eigentlichen Feier des 25. Dezember gedeutet werden, da es sich nicht um einen Festkalender handelt, und er deshalb keine einzige Angabe von Feiertagen enthält.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Kaiser Konstantin der Große war nach der Überwindung seines Gegners Maximian im Jahr 310 ein besonders eifriger Verehrer des "Sol invictus", den er anscheinend mit Apollo gleichsetzte. Zuvor hatte er insbesondere den Herkules-Kult betrieben. Er sah sich als irdischen Repräsentanten des Sonnengottes, unter dessen unablässigem Schutz er zu stehen glaubte. Seine Münzprägung lässt seine enge Verbindung mit dem Gott erkennen. Nach seinem Sieg über den Usurpator Maxentius in der Schlacht an der Milvischen Brücke im Jahr 312 verwendete Konstantin weiterhin Sonnen-Motive, ersetzte aber die traditionelle religiöse Terminologie durch eine unbestimmtere. So hob er auf seinem Triumphbogen den "Sol invictus" noch bildlich hervor, nahm aber in der Inschrift des Bogens nicht namentlich auf ihn, sondern nur auf eine namenlose „Gottheit“ ("divinitas") Bezug. Unter dieser Gottheit konnte Sol, aber auch die oberste Gottheit der neuplatonisch orientierten Philosophen oder der Gott der Christen verstanden werden. Nach dem Sieg über den Rivalen Licinius im Jahr 324 und der Erringung der Alleinherrschaft endete die Prägung von Sol-Münzen weitgehend; die letzte überlieferte Sol-Münze stammt aus dem Jahr 325.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Das nun an der Schwelle des endgültigen Sieges stehende Christentum der Spätantike ließ sich trotz der Übernahme einiger Elemente nicht mit der Sonnenreligion verschmelzen, sondern forderte deren Beseitigung und setzte sich damit schließlich durch. Eine vorübergehende Wiederbelebung des staatlichen Sonnenkults unter Kaiser Julian (361–363) konnte an dieser Entwicklung nichts ändern. Die Sonnenpriesterschaft bestand noch bis ins späte 4. Jahrhundert; 387 ist sie letztmals inschriftlich bezeugt. Spätestens seit dem Religionserlass Kaiser Theodosius' I. vom 8. November 392 war der Kult illegal. Dennoch gab es noch im 5. Jahrhundert zahlreiche Sol-Verehrer; der Kirchenvater Augustinus predigte gegen sie. Um die Mitte des 5. Jahrhunderts tadelte Leo der Große die damals noch bei „einfacheren Seelen“ in Rom verbreitete Gewohnheit, den 25. Dezember nur „wegen des Aufgangs der, wie sie sagen, neuen Sonne“ für verehrungswürdig zu halten. Überdies beklagte derselbe römische Bischof auch die anhaltende Verehrung vieler Christen für die Sonne; so sei es vielfach üblich, dass sich die Gläubigen nach dem Aufstieg zur Peterskirche umwandten, um sich vor der aufgehenden Sonne zu verneigen (serm. 27,3f.).


title: Sol (römische Mythologie)

text: In der syrischen Stadt Baalbek (Heliopolis), einer Hochburg der paganen Kulte, endete die öffentliche Sol-Verehrung im dortigen Haupttempel erst, nachdem dieses Heiligtum mit dem Kultbild des Sol 554 oder 555 durch Blitzschlag – also nach damaliger Sichtweise durch göttliche Einwirkung – zerstört worden war. Auch nach dieser Katastrophe blieben die Sol-Anhänger in Baalbek aber noch jahrzehntelang in der Mehrheit, und noch im späten 6. Jahrhundert gab es im römischen Syrien einen von Anhängern des "Sol invictus Mithras" getragenen organisierten Widerstand gegen die Christianisierung, der von Kaiser Tiberios I. gewaltsam beendet wurde.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Religionsgeschichtlich bedeutsam ist die Übereinstimmung des Sol-Feiertags am 25. Dezember mit dem christlichen Weihnachtsfest. Der Tag der Geburt Christi ist unbekannt; die Festlegung auf den 25. Dezember erfolgte um die Mitte des 4. Jahrhunderts, nach der Konstantinischen Wende. Diese Datierung findet sich erstmals im so genannten "Chronographen von 354". Dass bereits Sextus Iulius Africanus im 3. Jahrhundert dem 25. Dezember eine Bedeutung zugemessen habe, lässt sich nicht belegen, wird aber indirekt aus den Fragmenten seines Werks erschlossen.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Früher waren verschiedene andere Tage angenommen worden, die oft auch nicht im Winter lagen, sondern meist im Frühjahr. So geht zum Beispiel die Weihnachtsgeschichte davon aus, Jesus sei zu der Zeit geboren, zu der die Hirten nachts bei ihren Herden sind (Lukas 2,8) – also im Frühjahr, wenn die Lämmer geboren werden.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Da das Geburtstagsfest des "Sol invictus" im 4. Jahrhundert bekannt war, stellt sich die Frage, ob die Übereinstimmung des Datums von christlicher Seite gewollt war. Christus wurde metaphorisch oft mit der Sonne verglichen, zumal die biblische Verheißung „Aufgehen wird euch die Sonne der Gerechtigkeit“ auf ihn bezogen wurde. Schon im Jahre 243 hatte Pseudo-Cyprian in seiner Schrift "De pascha computus" gerade diese Bibelstelle für die Berechnung von Christi Geburtstag herangezogen, wobei er aber auf den 28. März kam.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Zwar hoben Autoren wie Maximus von Turin im vierten Jahrhundert zum Weihnachtstermin am 25. Dezember noch lobend hervor, dass es keine heidnischen Parallelfeste gebe. In späterer Zeit wurde jedoch das Weihnachtsfest tatsächlich auf das Geburtstagsfest des "Sol invictus" zurückgeführt. Ein Scholiast bei Dionysius bar Salibi († 1171) schrieb:


title: Sol (römische Mythologie)

text: Obwohl sich die Annahme, dass der Feiertag des "Sol invictus" bewusst übernommen und „christianisiert“ worden sei, in der Forschung seit Hermann Usener allgemein durchgesetzt hat, wurden in den letzten Jahrzehnten erhebliche Zweifel an dieser These geäußert.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Auch die Ersetzung des Sabbats durch die christliche Feier des Sonntags, der 321 von Konstantin dem Großen als „verehrungswürdiger Tag der Sonne“ durch Erlass zum öffentlichen Ruhetag erklärt wurde, ist oft als Anlehnung an den Sonnenkult gedeutet worden. Die offizielle Benennung des Tages ("dies solis"), den die Christen meist als „Tag des Herrn“ ("dies dominica") feierten, verwies explizit auf Sol. Jedoch wird der Sonntag als Tag, an dem die Christen die Auferstehung Jesu feiern, bereits von Justin dem Märtyrer im 2. Jahrhundert erwähnt.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Die Frage nach Kontinuität zwischen Sol-Verehrung und christlichem Brauch spielt in der Gegenwart in Auseinandersetzungen um das Christentum eine Rolle. Für den Religionskritiker Karlheinz Deschner ist die Übereinstimmung des Weihnachtstags mit dem Festtag des "Sol invictus" ein Argument für die Einschätzung des Christentums als synkretistisch. Vertreter dieser Position zeigen dadurch auf, dass das frühe nachapostolische Christentum Elemente älterer Religionen übernommen und miteinander verschmolzen habe.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Sol erscheint auf römischen Münzen erstmals ungefähr im späten 3. Jahrhundert v. Chr. mit strahlenbekränztem Haupt, ebenso wie schon auf weit älteren etruskischen Spiegeln. Eine Münze von 132 v. Chr. zeigt ihn auf dem mit vier Pferden bespannten Sonnenwagen (einer Quadriga). Diese Merkmale blieben auch in der Kaiserzeit wichtig.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Seit Kaiser Septimius Severus war es üblich, den strahlenbekränzten Gott mit erhobener rechter Hand und Peitsche in der Linken in seiner Eigenschaft als Wagenlenker, seit Caracalla auch mit der Weltkugel in der Hand abzubilden. Durch die anthropomorphe Darstellung unterscheidet sich "Sol invictus" von Elagabal, der nie in Menschengestalt erscheint.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Der "Sol invictus" Aurelians und seiner Nachfolger ist gewöhnlich (wie schon auf den Münzen seiner Vorgänger) ein bartloser Jüngling mit Strahlenkranz, nur mit einem Mantel bekleidet, die rechte Hand erhoben, in der Linken die Peitsche oder die Weltkugel. Der Gott wird unter Aurelian aber auch mit Peitsche in der einen und Weltkugel in der anderen Hand oder die Weltkugel dem Kaiser übergebend oder auch mit dem Viergespann gezeigt. Auf Münzen Aurelians ist der Gott wie ein Kaiser mit gefangenen Feinden zu seinen Füßen dargestellt. So zeigt sich auch ikonographisch die Verschmelzung von Kaiser- und Sonnenkult, die bis zum Ende der Sol-Verehrung andauerte. Konstantin der Große ließ sich augenfällig wie der Sonnengott abbilden. Sogar auf bildlichen Darstellungen seiner christlichen Nachfolger kam noch traditionelle Sol-Symbolik vor. Unter Konstantin dem Großen erscheint "Sol invictus" meist stehend oder im Brustbild, aber auch mit der Quadriga oder mit Gefangenen, zuweilen mit dem Kopf des Serapis.


title: Sol (römische Mythologie)

text: Ikonographische Indizien aus christlichen Grabstätten der Zeit vor Konstantin dem Großen lassen erkennen, dass es damals noch weniger Berührungsängste gab als später: Abbildungen des personifizierten Sonnengottes kamen im 3. Jahrhundert gelegentlich in der künstlerischen Ausstattung christlicher Gräber vor, sie wurden somit damals zumindest von manchen Christen nicht als anstößig empfunden. Ob Christus dabei nicht nur in einem metaphorischen Sinn, sondern auch ontologisch mit Sol identifiziert wurde, ist jedoch unklar. Berühmt ist ein Gewölbemosaik des 3. Jahrhunderts im Mausoleum der Julier in der Vatikanischen Nekropole. Es zeigt einen als Christus zu deutenden Sol mit Nimbus und Strahlenkranz im von Ost nach West fahrenden Sonnenwagen; in der linken Hand hält er die Weltkugel. Diese Darstellung entspricht genau der traditionellen Sol-Ikonographie.


title: Glastonbury

text: Glastonbury ist eine Kleinstadt in Somerset (England) im Vereinigten Königreich. Die Kleinstadt im Distrikt Mendip hat rund 8800 Einwohner. Sie ist aufgrund der Ruinen der Glastonbury Abbey und der Mythen und Legenden um den nahegelegenen Hügel Glastonbury Tor bekannt, derentwegen Glastonbury den Anspruch erhebt, das sagenhafte Avalon zu sein. Bedeutend ist auch die eisenzeitliche Pfahlbausiedlung, die von Arthur Bulleid (1862–1951) und Harold St George Gray (1872–1963) ausgegraben wurde.


title: Glastonbury

text: Nach Wilhelm von Malmesbury (um 1080/1095–1143), der sich auf Überlieferungen des 12. Jahrhunderts stützt, geht der Name Glastonbury auf einen gewissen Glast zurück, einen Sohn von Cas und der jüngste von zwölf Brüdern. Er war der Schweinehirt des Königs von Hirnath und erreichte die Insel auf der Suche nach einem entlaufenen Schwein.


title: Glastonbury

text: Auf einer Farm in der Nähe von Glastonbury findet alljährlich das Glastonbury Festival statt, ein Festival für Musik und darstellende Kunst, welches auch als britisches "Woodstock-Festival" beschrieben wird.


title: Schnabelkerfe

text: Die Schnabelkerfe (Hemiptera, Rhynchota) sind eine Insekten-Ordnung innerhalb der Neuflügler (Neoptera). Die "Encyclopedia of Entomology" gab im Jahr 2008 die Zahl der beschriebenen Arten mit 82.000 an und schätzte die gesamte Artenzahl weltweit auf 200.000 Arten. Davon leben etwa 8000 in Europa und 2500 in Deutschland. Zu den Hemiptera zählen unter anderem die Großgruppen (Unterordnungen) der Pflanzenläuse, der Zikaden und der Wanzen. Die Arten sind in Gestalt, Färbung und Lebensweise sehr verschieden.


title: Schnabelkerfe

text: Alle zu den Schnabelkerfen gehörenden Gruppen sind durch stechend-saugende Mundwerkzeuge gekennzeichnet: Die Unterlippe der Tiere ist als Gleitschiene für die aus den Mandibeln und Maxillen bestehenden Stechdornen ausgebildet. Innerhalb der Lacinien (einem Teil der Maxillen) verläuft ein Kanal, durch den gesaugt werden kann, sowie ein Speichelkanal, durch den Speichel in die Fraßstelle geleitet wird. Teile der Mundhöhle sind bei allen Schnabelkerfen zu einer Saugpumpe umgestaltet. Die Vorderbeine sind bei einigen Vertretern zu Raubbeinen umgebildet, bei anderen sind die Hinterbeine zu Ruder- oder Sprungbeinen entwickelt. Meist sind zwei Flügelpaare vorhanden. Gemeinsamkeiten sind im Aufbau der Flügelfelderung zu finden. Das Analfeld ist gegenüber dem Restflügel deutlich abgesetzt und der Radialsektor ist immer einästig.


title: Schnabelkerfe

text: Die Unterscheidung erwachsener Tiere der drei Großgruppen mitteleuropäischer Schnabelkerfe kann mit den in der Tabelle gegenübergestellten Merkmalen erfolgen:


title: Schnabelkerfe

text: In der Kladistik wird die Ordnung der Schnabelkerfe der Ordnung der Fransenflügler (Thysanoptera) innerhalb der Condylognatha gegenübergestellt. Diese wiederum steht innerhalb der Acercaria den Psocodea gegenüber. Die Acercaria bilden vermutlich die dichotome Schwestergruppe der Bodenläuse (Zoraptera) innerhalb der Paraneoptera.


title: Schnabelkerfe

text: Es handelt sich um eine äußerlich sehr diverse Gruppe. Sie wird in die Großgruppen Zikaden, Pflanzenläuse, Wanzen und Scheidenschnäbler (eine mit nur 25 Arten sehr kleine Reliktgruppe von gondwanisch, also auf den Kontinenten der Südhalbkugel verbreiteten Insekten) geteilt. Innerhalb der Schnabelkerfe sind vier beziehungsweise fünf monophyletische Gruppen, die meist als Unterordnungen aufgefasst werden, bekannt. Die verwandtschaftlichen Beziehungen zwischen diesen Gruppen sind noch nicht abschließend geklärt. Formell werden sie weiterhin als Unterordnungen gefasst.


title: Schnabelkerfe

text: Molekularbiologische Untersuchungen bestätigen, dass die Zikaden (Auchenorrhyncha) ein Paraphylum bilden. Die Gruppe wird danach in die zwei Unterordnungen: Rundkopfzikaden (Clypeorrhyncha = Cicadomorpha) und Spitzkopfzikaden (Archaeorrhyncha = Fulgoromorpha) geteilt. Letztere werden als näher verwandt mit den Wanzen (Heteroptera) gesehen.


title: Schnabelkerfe

text: Über den Status der Unterordnung bestehen bei den Wanzen und Scheidenschnäblern verschiedene Auffassungen. Traditionell werden sie jeweils als eigene Unterordnungen der Hemiptera gesehen. Verschiedene Bearbeiter fassen sie dagegen zu einer neuen gemeinsamen Unterordnung Prosorrhyncha (syn. Heteropteroidea, Heteropterodea) zusammen.


title: Schnabelkerfe

text: Während die „Gleichflügler“ als Paraphylum als inzwischen ungültiges Taxon gelten, wird aus Gründen der Kontinuität letztere Bezeichnung für die Zikaden (noch) teilweise weiter eingesetzt.


title: Das Geisterhaus

text: Das Geisterhaus ist der Debütroman der chilenischen Schriftstellerin Isabel Allende. Das 1982 veröffentlichte Werk mit dem Originaltitel "La casa de los espíritus" (deutsche Veröffentlichung 1984, Frankfurt am Main) erzählt die Geschichte einer reichen Oberschichtsfamilie in einem ungenannten lateinamerikanischen Land, das sehr klar als Chile wiedererkennbar ist. Hintergrund der Romanhandlung, die deutliche historische und auch autobiographische Bezüge hat, ist die Geschichte Chiles von der Wende zum 20. Jahrhundert bis in die Jahre der Militärdiktatur nach dem Putsch in Chile 1973 gegen Salvador Allende, der ein entfernter Onkel der Romanautorin war. Der Roman wird dem magischen Realismus zugeordnet.