title: Wie es euch gefällt

text: Die Folio-Ausgabe liefert die einzige maßgebliche Textquelle; dieser erste Drucktext ist weitgehend zuverlässig sowie vergleichsweise fehlerarm und auch für heutige Herausgeber kaum problematisch. Vorlage für den Druck war vermutlich eine von einem professionellen Schreiber angefertigte Abschrift des Soufflierbuchs ("prompt book") oder aber einer Rohfassung des Shakespeareschen Manuskriptes ("foul papers").


title: Wie es euch gefällt

text: "As You Like It" ist bis heute eines der meistgespielten und meistgelesenen Shakespearedramen. Die eigentliche Wirkungsgeschichte des Stückes begann allerdings erst relativ spät, als die Gattung der Pastorale bereits weitgehend ihre Geltung verloren hatte. Im 18. Jahrhundert setzt die dokumentierte erfolgreiche Bühnentradition des Werkes ein; Aufzeichnungen oder Belege über frühere Aufführungen sind nicht überliefert. 1723 wurde eine Bearbeitung des Werkes von Charles Johnson unter dem Titel "Love in a Forest" am Theatre Royal Drury Lane aufgeführt. In dieser Adaption wurden Rüpel- und Clownszenen aus "A Midsummer Night’s Dream" als Spiel im Spiel in ein drastisch vereinfachtes Handlungsgerüst von "As You Like It" eingebettet. Mit der ersten belegten Aufführung des Originalwerks am selben Theater im Jahre 1740 begann eine bis in die Gegenwart andauernde Reihe von Inszenierungen, mit denen sich das Stück fest im Repertoire der englischen und deutschen Bühnen etablierte. In Deutschland wurde "Wie es euch gefällt" erstmals 1775 durch die von Wieland inspirierte Biberacher Schauspielgruppe aufgeführt.


title: Wie es euch gefällt

text: Ähnlich wie die anderen großen Komödien Shakespeares behandelt "As You Like It" durchaus ernsthafte Themen wie beispielsweise das Verhältnis von Spiel und Realität oder Sein und Schein, die Bedeutung der Liebe und der Beziehungen der Geschlechter für die Ausbildung der eigenen Identität oder auch die Möglichkeiten und Grenzen eines alternativen Lebens in der Natur, in der der Wald als symbolischer Ort der Prüfung und Rehabilitation erscheint. Die besondere Faszination, die diese Komödie seit dem 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart auf das Theaterpublikum ausgeübt hat, liegt jedoch nicht allein in seinen Themen begründet, sondern insbesondere in seinem Entwurf als Theater über das Theater. Die Schauspieler auf der Bühne spielen nicht nur ihre Rolle als Charaktere in dem Stück, sondern agieren dabei zugleich als Spieler, die ihre Kunst oder Tricks demonstrieren. So wird dem Zuschauer gezeigt, wie man Rollen ablegt oder wechselt, eine andere Figur aus sich macht, in einer Rolle steckt und sich gleichzeitig neben sie stellt; der eigene Spaß am Theaterspielen ermöglicht es dabei, anderen Spaß zu bereiten.


title: Wie es euch gefällt

text: Besonders die Rolle der Rosalind hat seit dem 18. Jahrhundert immer wieder berühmte Schauspielerinnen angezogen; so wurde diese Rolle unter anderem von Darstellerinnen wie Peggy Ashcroft (1932), Edith Evans (1936), Katharine Hepburn (1950) oder Vanessa Redgrave (1961) gespielt, um nur einige zu nennen. Zu der Vielzahl erfolgreicher Aufführungen zählen auf deutschen Bühnen vor allem theatergeschichtlich bedeutsame Inszenierungen wie die von Otto Falckenberg (1917, 1933), Heinz Hilpert (1934) oder Gustaf Gründgens (1941).


title: Wie es euch gefällt

text: In neueren Inszenierungen ist in den letzten Jahrzehnten insbesondere eine Tendenz ausgeprägt, zum elisabethanischen "cross-casting" zurückzukehren, um derart die Ambiguitäten der Geschlechter zu akzentuieren. Wegweisend für eine solche Inszenierungspraxis war 1967 die Aufführung von Clifford Williams, der auf dem Hintergrund der Shakespeare-Interpretation von Jan Kott ein "all-male"-Ensemble in einem surrealistisch ausgestatteten Wald der „Bitteren Arkadien“ auftreten ließ.


title: Wie es euch gefällt

text: In Deutschland griff Peter Stein Kotts Anregungen auf und inszenierte 1977 eine eindrucksvolle Aufführung in den Spandauer CCC-Filmstudios, in der das Publikum sich mühevoll mit auf die Flucht in den Wald von Arden begeben musste. In Inszenierungen wie beispielsweise der von Declan Donnellan (1991) wurde die Rolle der Rosalind mit einem farbigen Schauspieler besetzt; Katharina Thalbach ließ 1993 in ihrer Inszenierung von "Wie es euch gefällt" am Berliner Schillertheater ein reines Männerensemble auftreten; in ihrer Aufführung 2009 am Theater am Kurfürstendamm besetzte sie dagegen alle Rollen ausschließlich mit weiblichen Darstellerinnen.


title: Stephanie Kellner

text: Stephanie Kellner (* 8. August 1975 in München) ist eine deutsche Schauspielerin, Synchronsprecherin sowie Sprecherin von Hörspielen & Hörbüchern.


title: Stephanie Kellner

text: Bereits zu Schulzeiten begann Stephanie Kellner, in Fernsehserien zu spielen. So spielte sie 1983 in der ZDF-Serie "Nesthäkchen" die Rolle der Mia. Bekannt wurde sie vor allem durch die Rolle der "Nadine Voss" in der ARD-Serie "Marienhof", die sie zwischen 1993 und 1998 spielte.


title: Stephanie Kellner

text: Neben Rollen in TV-Produktionen (unter anderem spricht sie Nami in dem japanischen Anime One Piece) spielt sie auch Theater, so 2006 die Catherine in Pia Hänggis Inszenierung von "Plötzlich letzten Sommer" und 2003 die Ev in der bayrischen Fassung von "Der zerbrochne Krug" (Heinrich von Kleist – inszeniert von Michael Lerchenberg mit Jörg Hube als Dorfrichter Adam).


title: Haren (Ems)

text: Haren (Ems) ist eine Stadt an der Ems im Westen Niedersachsens im Landkreis Emsland mit Einwohnern auf 208,8 km².


title: Haren (Ems)

text: Haren (Ems) liegt im zentralen Teil des Emslandes zwischen Meppen und Papenburg an der Ems. Die Gemeinde grenzt mit den Ortschaften Rütenbrock, Schwartenberg, Lindloh und Fehndorf direkt an die Niederlande. Haren liegt wie das restliche Emsland nur wenige Meter über dem Meeresspiegel.


title: Haren (Ems)

text: Haren grenzt im Norden an die Samtgemeinde Lathen, im Osten an die Samtgemeinde Sögel, im Süden an die Stadt Meppen und die Gemeinde Twist sowie im Westen an die niederländische Gemeinden Emmen und Westerwolde.


title: Haren (Ems)

text: Altenberge, Emen-Raken, Emmeln, Erika, Fehndorf, Landegge, Lindloh-Schwartenberg, Rütenbrock, Tinnen und Wesuwe.


title: Haren (Ems)

text: Haren wurde erstmals vor fast 1200 Jahren in einem Corveyer Register urkundlich erwähnt. 1304 wurde eine Burg erwähnt, die von ihrem Besitzer dem Bischof von Münster als „offenes Haus“ überlassen werden musste. Bereits um 1000 wurde in Haren ein Corveyer Haupthof erwähnt, der vielleicht mit dieser Burg identisch ist. Ende des 12. Jahrhunderts ging die Besitzung in tecklenburgischen Besitz über. Die Gräfin Jutta von Vechta-Ravensberg verkaufte 1252 ihre Besitzungen an den Bischof Otto II. von Münster, sodass Haren Teil des Niederstifts Münster wurde.


title: Haren (Ems)

text: Am Ende des Dreißigjährigen Krieges wurde Haren fast vollständig zerstört, konnte sich aber bald erholen und wurde zum Zentrum der Püntenschifffahrt auf der Ems. 1803 wurde der Ort auf Grund der Beschlüsse des Reichsdeputationshauptschlusses dem Herzog Ludwig Engelbert von Arenberg als Ersatz für den Verlust seiner linksrheinischen Gebiete zugeteilt. Haren gehörte nun zum Herzogtum Arenberg-Meppen. 1810 wurde Haren Teil des französischen Kaiserreichs. Im Wiener Kongress wurde das Herzogtum Arenberg-Meppen dem Königreich Hannover zugeteilt, das 1866 nach dem an der Seite Österreichs verlorenen preußisch-österreichischen Krieg von Preußen annektiert und zur Provinz Hannover wurde.


title: Haren (Ems)

text: Seit Mai 1945 bildete Haren für drei Jahre lang das politische und kulturelle Zentrum des polnisch verwalteten Gebiets im Emsland.


title: Haren (Ems)

text: Im April 1945 erreichten polnische Truppen der Exilregierung gemeinsam mit kanadischen Einheiten unter der Führung des britischen Generalfeldmarschalls Montgomery die Region. Am 12. April wurde das Lager Oberlangen durch eine kleine Gruppe der 2. Abteilung der 1. polnischen Panzerdivision, die unter der Leitung des Generals Maczek stand, befreit. Ein Bauer hatte die polnischen Soldaten auf das Lager mit den polnischen Frauen hingewiesen.


title: Haren (Ems)

text: Die erste Zeit blieben die Frauen im Lager, nur Kranke wurden nach England ausgeflogen. Nach der Kapitulation Deutschlands im Mai befanden sich zu diesem Zeitpunkt rund 250.000 Polen, ehemalige Kriegsgefangene, Soldaten und Zwangsarbeiter, in der britischen Besatzungszone. Viele suchten die Nähe der polnischen Division, von der sie sich Schutz und Hilfe versprachen. So waren bald rund 30.000 polnische Zivilisten und rund 18.000 polnische Soldaten im Emsland und bildeten eine polnische Enklave.


title: Haren (Ems)

text: Da insbesondere durch die Veränderung der Grenzen Polens für viele die Situation im Heimatland noch zu unübersichtlich war, blieben sie in der britischen Zone. So musste die britische Militärregierung für Unterkünfte sorgen. In vielen Gemeinden der Region wurde die Räumung von Wohnungen zur Unterbringung der Displaced Persons (DPs) angeordnet. Mitgenommen werden durften lediglich Wertsachen, Kleidung, Lebensmittel und Haustiere. Möbel, Matratzen und Hausstand bis hin zu Tellern und Besteck mussten in den Wohnungen verbleiben und sollten fortan den polnischen Besatzern zur Verfügung gestellt werden.


title: Haren (Ems)

text: Am 20. Mai 1945 erhielt auch der Bürgermeister der emsländischen Gemeinde Haren den Räumungsbefehl. Zwischen dem 21. und 28. Mai mussten 514 Häuser geräumt werden. Nur der Bürgermeister mit seiner Familie, der sich um die Aufrechterhaltung der deutschen Verwaltung und die in umliegenden Dörfern untergebrachten Exil-Harener kümmerte, und die Ordensschwestern im St. Franziskus-Krankenhaus, durften in Haren bleiben. Die 1.000 Familien wurden den umliegenden Bauernschaften zugewiesen.


title: Haren (Ems)

text: In die Stadt Haren zogen rund 4.000 polnische Bürger ein. Die Stadt bekam einen polnischen Bürgermeister und Stadtrat, polnische Straßennamen, Schulen, ein Kino sowie zwei Theater und wurde Sitz des polnischen Lehrerverbandes, der von hier aus das Schulwesen in den westlichen Besatzungszonen organisierte. Einen neuen Namen bekam die Stadt auch. Kurze Zeit lautete er Lwów. Aber bei einem Truppenbesuch am 24. Juni 1945 gab der polnische Oberbefehlshaber General Graf Tadeusz Bór-Komorowski der Gemeinde in einer Feierstunde den Namen Maczków zu Ehren des scheidenden Kommandeurs der 1. Panzerdivision Stanisław Maczek, der in Schottland den Befehl über das 1. Polnische Korps übernahm.


title: Haren (Ems)

text: Das Leben in Maczków schien in gewisser Weise normal zu werden. So wurde bald geheiratet. Allein am 12. Juni 1945 verzeichnen die Akten 82 Trauungen. In der Zeit bis Sommer 1948 wurden 479 Kinder in Maczków geboren. Am 10. September 1948 verließen die letzten Polen Haren, hauptsächlich nach Polen oder in die Commonwealth-Staaten.


title: Haren (Ems)

text: Bis dahin sammelte das DIZ Emslandlager die historischen Quellen zu Maczków und stellte sie in der Gedenkstätte Esterwegen aus.


title: Haren (Ems)

text: Im Jahre 1956 schlossen sich die Gemeinden Haren und Altharen zur Gemeinde Haren (Ems) zusammen. Am 3. Dezember 1965 wurde das Stadtrecht verliehen. Im Rahmen der Gebietsreform in Niedersachsen schlossen sich in einem Zwischenschritt die Gemeinde Landegge und die Stadt Haren (Ems) für kurze Zeit zu einer Samtgemeinde zusammen. Am 1. März 1974 trat im Altkreis die Gemeindereform in Kraft, durch die zwölf Gemeinden im Nordwesten des Altkreises Meppen (Altenberge , Emen , Emmeln , Fehndorf , Haren (Ems) , Landegge , Lindloh , Raken , Rütenbrock , Schwartenberg , Tinnen und Wesuwe ) aufgelöst und zur Einheitsgemeinde Stadt Haren (Ems) zusammengeschlossen wurden. Die neugebildete Stadt Haren (Ems) hat rund 16.500 Einwohner und 208,62 km² Fläche.


title: Haren (Ems)

text: Im Rahmen der niedersächsischen Kreisreform am 1. August 1977 wurden die ehemaligen Landkreise Lingen, Meppen und Aschendorf-Hümmling zum Landkreis Emsland vereinigt.


title: Haren (Ems)

text: Für das 12. Jahrhundert ist ein Ministerialengeschlecht namens „von Haren“ dokumentiert, das die Burg Haren bewohnte. Die Burg soll 1304 dem Bischof von Münster verkauft worden sein. Nachkommen des vormals in Haren ansässigen Geschlechts „von Haren“ (mit drei Spindeln im Familienwappen) saßen von 1591 bis 1793 auf Burg Hopen in Lohne (Oldenburg).


title: Haren (Ems)

text: Der Stadtrat der Stadt Haren (Ems) besteht aus 34 Mitgliedern. Dies ist die festgelegte Anzahl für eine Stadt mit einer Einwohnerzahl zwischen 20.001 und 25.000 Einwohnern. Die 34 Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt.


title: Haren (Ems)

text: Die Parteien SPD und B'90/Grüne sowie die Linke und die Partei bildeten gemeinsam die SPD/GRÜNE-Gruppe (10 Mitglieder) sowie die LINKE/PARTEI-Gruppe (2 Mitglieder). Die CDU (20 Mitglieder) und die FDP (2 Mitglieder) bildeten jeder für sich eine eigene Gruppe.


title: Haren (Ems)

text: Im Jahre 1965 war August Laing ehrenamtlicher Bürgermeister und Otto Nerkamp Gemeindedirektor. Auf den ehrenamtlichen Bürgermeister Bernd-Carsten Hiebing (1991–2003) folgte, nach Abschaffung der kommunalen Doppelspitze 2003, als erster hauptamtlicher Bürgermeister der Stadt Haren Markus Honnigfort (* 1964) (CDU). Er wurde bei der Bürgermeister- und Landratswahl vom 25. Mai 2019 mit einem Ergebnis von 73,14 % im Amt bestätigt.


title: Haren (Ems)

text: Das Wappen der Stadt Haren (Ems) zeigt im blauen Schild in Form eines Sechspasses angeordnet drei silberne Segel mit silbernen Wimpeln an goldenem Mast und drei goldene Windmühlenflügel.


title: Haren (Ems)

text: Die Stadtflagge ist in den Farben Blau-Gold längsgestreift und in der Mitte mit dem Stadtwappen belegt.


title: Haren (Ems)

text: Bekanntestes Wahrzeichen der Stadt ist die katholische St.-Martinus-Kirche, im Volksmund "Emslanddom". Der neubarocke Dom wurde vom Dombaumeister Wilhelm Sunder-Plaßmann aus Münster entworfen und überragt mit seiner 58 Meter hohen, grünen Kuppel die Stadt. Der von 1908 bis 1911 errichtete Bau integriert den Westturm der alten Kirche von 1853/54.


title: Haren (Ems)

text: Im Haren-Rütenbrock-Kanal präsentieren einige Museumsschiffe die Schifffahrtsgeschichte der Stadt. So sind die Spitzpünte "Helene" von 1890, die für die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg bautypische eiserne Emspünte "Haren I" und das Wattmotorschiff "Thea-Angela" zu besichtigen.


title: Haren (Ems)

text: Rund um das Schloss Dankern befindet sich ein großes Ferienparkgelände mit einem der größten Spielplätze Deutschlands.


title: Haren (Ems)

text: Von der um 1178 erbauten Stiftsburg Landegge blieb nur der Burghügel im Dorf Landegge erhalten. Das "Haus Landegge" ist ein 1695 für Wilhelm Diedrich von Schade errichteter Herrensitz. Nach 1756 wechselten die Besitzer häufig. Der Gutshof beherbergt heute eine Ferien- und Reitanlage.


title: Haren (Ems)

text: Ab 1977 verkehrte das 1949 gebaute Fahrgastschiff "Amisia" von Haren aus auf der Ems. Im September 2009 wurde es nach Maastricht verkauft und durch ein gleichfalls auf den Namen "Amisia" getauftes Nachfolgeschiff ersetzt.


title: Haren (Ems)

text: In der Nähe der B 408 und Landegges befindet sich eine im Volksmund "Mersmühle" genannte Kappenwindmühle aus dem Jahr 1825. Die Mühle und die historischen Müllergebäude aus dem 19. Jahrhundert können besichtigt werden.


title: Haren (Ems)

text: In der Stadt Haren (Ems) gibt es elf Kindergärten, sieben Grundschulen, zwei Oberschulen, eine Förderschule "Schwerpunkt Lernen" und ein Gymnasium. Des Weiteren befindet sich eine Außenstelle der Volkshochschule Meppen in der Innenstadt. Sechs katholische Kirchengemeinden und die evangelisch-lutherische Kirchengemeinde unterhalten öffentliche Büchereien. Die KÖB St. Martinus, die als Hauptbücherei über mehr als 10.000 Medien verfügt, befindet sich im Bischof-Demann-Haus am Martinusplatz 2–4. In verschiedenen Sportvereinen gibt es vielfältige Sportangebote. Darüber hinaus befindet sich auf dem Gut Düneburg ein Golfplatz.


title: Haren (Ems)

text: Bekannt ist Haren (Ems) als Schifferstadt und größtes touristisches Reiseziel im Emsland. Heute haben mehr als 20 Reedereien in Haren ihren Geschäftssitz und bereedern zusammen eine Flotte von über 250 See- und Küstenschiffen. Zudem sind in Haren rund 50 Binnenschiffe beheimatet, die sich in der Regel im Besitz einzelner Partikuliere befinden. Damit gehört die Stadt Haren zu den drei größten Schifffahrtsstandorten in Deutschland. Die Stadt hat vier Häfen: Eurohafen Emsland, Alter Hafen, Neuer Hafen sowie den Yachthafen „Emspark“, der an ein neues Wohngebiet angeschlossen ist. Am Neuen Hafen arbeitet die Kötter-Werft.


title: Haren (Ems)

text: Haren kann über die Bundesautobahn 31 und die Bundesstraße 70 erreicht werden. Der Ortsteil Emmeln liegt an der 1855 eröffneten Eisenbahnlinie Münster – Emden (Emslandstrecke), dort halten im Bahnhof Haren stündlich die Regional-Express-Züge Richtung Rheine und Leer (RE 15 "Emsland-Express").


title: Haren (Ems)

text: Haren liegt an der Ems, die zwischen der Nordsee und Meppen schiffbar ist. Ab Meppen wird sie über den Dortmund-Ems-Kanal mit dem Ruhrgebiet verbunden. Zwischen den Städten Haren und Meppen ist 2007 der Eurohafen Emsland als Stichhafen entstanden.


title: Haren (Ems)

text: Den Radtouristen stehen neben der Dortmund-Ems-Kanal-Route, ein rund 350 km langer und nahezu steigungsfreier Radfernweg der das Ruhrgebiet mit der Nordseeküste verbindet, weitere lokale Rundtouren zur Verfügung. Die Pünten-Tour (67 km), die 2-Länder-Tour (45 km) und die Dörfer-Tour (43 km).


title: Haren (Ems)

text: Der abwehrende Brandschutz und die allgemeine Hilfe im Stadtgebiet werden durch die Freiwillige Feuerwehren Haren und Rütenbrock gewährleistet.


title: Haren (Ems)

text: Die Feuerwehrleute werden über Funkmeldeempfänger und gleichzeitig via SMS, gezielt nach Alarmstichworten, aus der zentralen Feuerwehreinsatzleitstelle des Landkreises Emsland rechnergestützt alarmiert.


title: Haren (Ems)

text: Diese beiden Feuerwehren rücken jährlich etwa 200 Mal zu Hilfeleistungen und Bränden aus. Sie leisten auch überörtliche Einsätze, nicht nur im Rahmen der nachbarschaftlichen Löschhilfe, sondern unterstützen mit ihren Taucher- oder Gefahrstoffgruppen andere Feuerwehren bzw. Städte und Gemeinden im Kreisgebiet. Die Rütenbrocker Feuerwehr rückt zudem auch in die benachbarte Niederlande aus. Für ihre Aufgaben stehen den beiden Feuerwehren ein Fahrzeugpark mit 12 Einsatzfahrzeugen, zwei Rettungsbooten und diversen Anhängern zur Verfügung.


title: Haren (Ems)

text: In Haren befindet sich eine 2016 neu gebaute Rettungswache mit zwei fest stationierten Rettungswagen des DRK-Kreisverbandes Emslandes e.V. Beide sind rund um die Uhr besetzt und sind für das gesamte Harener Stadtgebiet zuständig. Zudem gibt es in Haren einen DRK-Ortsverein, dessen Sanitätsbereitschaft die sanitätsdienstliche Versorgung von Großveranstaltungen sicherstellt und im Katastrophenschutz des Landkreises Emsland aktiv ist. Auch ein aktives Jugendrotkreuz ist dem Ortsverein angegliedert.


title: Katja Frenzel-Röhl

text: Katja Frenzel (* 17. Mai 1974 in Dessau; auch: "Katja Frenzel-Röhl") ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Katja Frenzel-Röhl

text: Frenzel begann 1994 ihre Schauspielkarriere bei der ZDF-Serie "Frauenarzt Dr. Markus Merthin". Eigentlich sollte sie dort nur eine Episodenrolle spielen, wurde aber dann in den festen Cast der ersten Staffel übernommen. Gleich im Anschluss bekam sie ein Engagement bei der Serie "Unter uns", wo sie von Ende 1994 bis 1995 in den Folgen 8 bis 229 "Melanie Hoffmeister" verkörperte. Danach war sie als Schauspielerin in diversen TV-Filmen und Serien, u. a. in der ZDF-Serie "Küstenwache", "Alarm für Cobra 11", "Familie Dr. Kleist" und "SOKO Wismar" zu erleben.


title: Katja Frenzel-Röhl

text: Neben der Schauspieltätigkeit ist sie auch als Komikerin in Comedys, zum Beispiel in der Comedyshow "Zack! Comedy nach Maß", und seit 2003 auch als Schauspielcoach für Kinder und Jugendliche tätig.


title: Katja Frenzel-Röhl

text: Sie kann neben Hochdeutsch auf Grund biographischer Konstellationen auch die Dialekte Berlinerisch, Kölsch, Norddeutsch und Sächsisch fließend sprechen.


title: Katja Frenzel-Röhl

text: Frenzel ist die Tochter der Schauspielerin Bärbel Röhl, die Schwester der Schauspielerin und Kinderbuchillustratorin Anna Frenzel-Röhl und die Cousine der Schauspielerin Henriette Richter-Röhl. Sie hat drei Söhne und eine Tochter und lebt in Berlin.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die ostfriesische Teekultur entwickelte sich im Lauf der Zeit aufgrund des großen Stellenwertes, den das Trinken von Tee in Ostfriesland genießt. Die "Teetied" (ostfriesisches Platt, für: Teezeit) oder auch die ostfriesische Teezeremonie gilt als wichtiger Bestandteil ostfriesischer Geselligkeit und der ostfriesischen Küche.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Im Durchschnitt trank im Jahr 2016 jeder Ostfriese rund 300 Liter Tee, das entsprach in etwa dem Elffachen des deutschen Durchschnittsverbrauchs. Damit haben die Ostfriesen den weltweit größten Teeverbrauch pro Kopf. Typischerweise trinken sie Ostfriesentee, eine Mischung hauptsächlich aus Assam-Sorten, die einen sehr dunklen, kräftigen Tee ergibt.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die ostfriesische Teekultur ist als Immaterielles Kulturerbe in Deutschland anerkannt worden. Die Deutsche UNESCO-Kommission hat sie im Dezember 2016 in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Vor der Einführung des Teetrinkens war im Lande gebrautes Bier das Hauptgetränk, doch der Tee konnte dieses über einen günstigeren Preis stark zurückdrängen. Allerdings musste er importiert werden. Darin lag auch der Grund für zeitweilige obrigkeitliche Bemühungen, den Teekonsum zu unterdrücken. Man hoffte, durch Förderung des Bierkonsums das Abfließen größerer Summen Geldes ins Ausland zu unterbinden. Allerdings blieben solche Bemühungen erfolglos.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die Anfänge Ostfriesischer Teekultur reichen in das frühe 17. Jahrhundert zurück. Um 1610 brachten erstmals Schiffe der Niederländischen Ostindien-Kompanie Tee nach Europa. Schon bald darauf dürfte durch ostfriesische Schiffer, die auf niederländische Rechnung fuhren, erstmals Tee auch nach Ostfriesland gelangt sein. Tee wurde um 1675 aber zunächst nur als Medizin verabreicht. Etwa um 1720 herum existierte bereits ein umfangreicher Teehandel in Ostfriesland.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Der Teegenuss verbreitete sich im späten 18. Jahrhundert – etwa zeitgleich mit der Verbreitung der Kartoffel als Grundnahrungsmittel – in ganz Ostfriesland und wurde zunächst auch von Friedrich II. gefördert. Nach dem Scheitern der Königlichen preußisch-asiatischen Compagnie (Ostasiatischen Handelskompanie) in Emden versuchte er ab 1768 den Ostfriesen das inzwischen liebgewordene Teetrinken abzugewöhnen. Diese etwa bis 1780 währende Auseinandersetzung mit den Landständen wird auch als „Teekrieg“ bezeichnet. So gab während dieser Zeit, 1778, die Königlich Preußische Polizeidirektion in Aurich beispielsweise einen Erlass heraus, in dem es hieß, durch das Teetrinken würden Gelder und Steuereinnahmen verschwendet, dem Staat Schaden zugefügt. Es wurde vorgeschlagen, besser Zitronenmelisse oder eine Petersilienart zu trinken, anstelle des „Krautes“ aus China. Gefordert wurde auch, mehr Bier zu brauen, da die Zutaten doch im eigenen Land in ausreichender Menge angebaut würden. Auf das Gesetz reagierte man in Ostfriesland mit verstärktem Schmuggel, zivilem Ungehorsam und heimlichem Teetrinken. Die ostfriesischen Landstände verfassten am 11. Mai 1779 einen Brief, in dem sie erklärten: „Der Gebrauch des Thee und Caffe ist hierzulande so allgemein und so tief eingewurtzelt, dass die Natur des Menschen schon durch eine schöpferische Kraft müßte umgekehrt werden, wenn sie diesen Getränken auf einmal gute Nacht sagen sollte.“ Nach weiteren zwei Jahren gab der König von Preußen frustriert sein Vorhaben auf und erlaubte seinen ostfriesischen Untertanen wieder den Genuss des „chinesischen Drachengiftes“.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Während der Napoleonischen Kontinentalsperre (1806–1814) betrieben die Ostfriesen erneut ein umfangreiches Schmuggelwesen, um weiterhin die Versorgung mit Tee zu gewährleisten.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Ab Beginn des 19. Jahrhunderts bis in die Anfangsjahre des 20. Jahrhunderts wurden die heute noch existierenden großen ostfriesischen Teehandelshäuser Bünting (1806), Thiele (1873) und Onno Behrends (1886) gegründet. Die Bünting-Gruppe ist heutzutage einer der größten Arbeitgeber in Ostfriesland.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Im 20. Jahrhundert kam es in Ostfriesland im Zusammenhang mit den beiden Weltkriegen wieder zu „Teenotzeiten“. Im Laufe des Ersten Weltkriegs wurde der ohnehin seit 1909 hoch besteuerte Tee immer knapper. 1917 waren die Engpässe am gravierendsten. Bis 1919 dominierten zudem überalterte oder sonst wie minderwertige Partien den Handel.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Auch im Zweiten Weltkrieg erhielten die Ostfriesen aufgrund von Devisenknappheit zunächst 20 Gramm pro Monat je Erwachsenen (ab dem 35. Lebensjahr) als Zuteilung. Im Laufe des Krieges wurde die Ration auf 30 Gramm erhöht, was den Ostfriesen immer noch als zu gering erschien, der Vorkriegsverbrauch lag etwa beim Zehnfachen (300 Gramm pro Monat pro Erwachsenem). Dabei war dieses noch ein Privileg, denn im übrigen Reichsgebiet war eine derartige Zuteilung für ein solches „entbehrliches Genussmittel“ überhaupt nicht vorgesehen.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die Tee-Monatsrationen erhielten die Ostfriesen auf Lebensmittelmarken. Auf den Marken stand „Teetrinker-Bezirk Weser-Ems“, was dem nationalsozialistischen Gau Weser-Ems entsprach. Die Ostfriesen behalfen sich zusätzlich mit „Teetabletten“ aus Aromastoffen und Zucker, waren aber bald zutiefst ungehalten über den Beinahe-Entzug ihres Lieblingsgetränks.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg brach eine Periode des Hamsterns an. Ostfriesen fuhren in das Ruhrgebiet, um Bergarbeitern ihre Schwerstarbeiter-Teezulagen gegen Speck, Butter oder Eier abzutauschen. Auch umgekehrt kamen die Frauen von Bergarbeitern, die „Teewiefkes“, vor allem aus Westfalen, mit Tee aus Bergarbeiter-Sonderrationen nach Ostfriesland für diesen Tausch. Nach Währungsreform und Staatsgründung dauerte es noch bis 1953, bis die Teesteuer auf ein erträgliches Maß gesenkt wurde und die Menschen in dem Landstrich sich wieder so viel Tee leisten konnten, wie sie wollten.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Durch die Handelstätigkeit der Niederländischen Ostindien-Kompanie gelangte auch Porzellan nach Europa. Gefäße aus Porzellan erwiesen sich als besonders geeignet zur Zubereitung von Tee und als Trinkgefäß. Alsbald wurde deshalb die Nachfrage nach Porzellan so groß, dass auch andere Länder begannen, Porzellan zu importieren.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Nachdem Ostfriesland an Preußen gefallen war, gründete König Friedrich der Große die Emder Ostasiatische Handelskompanie zu Emden, die in der kurzen Zeit ihres Bestehens eine große Menge von Porzellangefäßen und Tee von erheblichem Handelswert importierte. Noch heute findet man teilweise originales chinesisches Porzellan aus dieser Zeit. Dabei wurden die Gefäße seitens der fernöstlichen Hersteller mit zunehmendem Handelsvolumen dem europäischen Geschmack angepasst.


title: Ostfriesische Teekultur

text: 1709 gelang jedoch erstmals auch in Deutschland die Herstellung von Porzellan dank der Erfindung von Johann Friedrich Böttger und Ehrenfried Walther von Tschirnhaus in Dresden. Im Laufe der Zeit wurden mehr und mehr Porzellangefäße auch im Lande selbst hergestellt, wobei sich die Fabrikanten hinsichtlich Form und Gestaltung an asiatischen Vorbildern orientierten.


title: Ostfriesische Teekultur

text: In Ostfriesland fanden besonders Geschirre aus der Wallendorfer Porzellanmanufaktur weite Verbreitung. Dieses sogenannte "Dresmer Teegood" (Dresdner Teegeschirr) gab es in zwei typischen Dekors: einer blauen Bemalung ("Blau Dresmer") und der bekannten roten Rose ("Rood Dresmer"). Andere Ausführungen waren zwar bekannt, erfreuten sich aber keiner vergleichbaren Beliebtheit.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Solch ein Teegeschirr umfasste eine Teedose ("Teebüss/e"), Kanne ("Treckpott") und Tassen ("Koppen, Kopkes") und früher auch noch eine Spülschale ("Spölkummke"), in der die "Koppkes" vor dem Neubefüllen kurz ausgespült wurden – man benutzte noch keine Siebe. Ursprünglich besaßen die Tassen auch noch keine Henkel, wie sie heute gebräuchlich sind, und auch Untertassen waren noch unbekannt.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Teilweise in Ostfriesland selbst, teilweise außerhalb, aber speziell für Ostfriesland, wurden später auch Teelöffel entworfen und Teeschaufeln, Sahnelöffel und Zuckerzangen produziert, mit denen der Kluntje (Kandis) in die Tasse gegeben wird, so wie sie bis heute verbreitet sind. Außerdem gab es gelegentlich Teekannen sowie Tee- und Zuckerdosen aus Silber.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die genannten Dekors des Teegeschirrs, aufgebracht auf dünnwandige, gerippte Porzellantassen und dazugehörige Teekannen, Teedosen etc. sowie die oben erwähnten Löffel sind auch heute noch erhältlich, wobei im Laufe der Zeit die Hersteller verschiedentlich wechselten. Im Unterschied zu früher haben heutige Teetassen Henkel und werden auf einer Untertasse ("Schöttelke") gereicht, und der Tee wird durch ein Sieb eingeschenkt, das die Teeblätter zurückhält.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Auch heute noch ist es in Ostfriesland üblich, einem Gast bei Ankunft eine Tasse Tee anzubieten. Es spielt dabei keine Rolle, ob der Grund des Besuchs ein mehrtägiger Aufenthalt oder nur ein kurzer Botengang ist. Es ist die ostfriesische Art, den Gast willkommen zu heißen. Diese Tradition wird nicht nur von Einheimischen gepflegt, sondern auch oft von Zugezogenen angenommen.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die "Teetied" wird durchaus auch außerhalb Ostfrieslands zelebriert. Die Teezeremonie wird auch von vielen Exilostfriesen und Ostfrieslandfreunden gepflegt. Da in Ostfriesland das Trinkwasser nicht durch Kalkschichten im Boden läuft, ist es weicher als im Rest Deutschlands.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Am geeignetsten sind sehr kleine, hauchdünne Tassen aus Porzellan. Die Teekanne kann, muss aber nicht aus Porzellan sein. Ein Stövchen ist unverzichtbar.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Zuerst wird kochendes Wasser in die Teekanne gegeben und die Kanne damit ausgespült. Dies wärmt sie an. Als Nächstes wird der abgemessene Ostfriesentee in die warme Kanne gegeben. Eine gebräuchliche Formel ist: ein Teelöffel Tee pro gedeckter Tasse und ein weiterer „für die Kanne“. Sodann wird die Kanne zur Hälfte mit kochendem Wasser befüllt. Man lässt den Tee so mit geschlossenem Deckel etwa drei bis vier Minuten ziehen. Abschließend wird die Teekanne ganz gefüllt, und der Tee ist fertig. Der Tee kann jetzt durch ein Sieb in eine Servierkanne umgefüllt werden, um zu vermeiden, dass Teeblätter in die Tassen gelangen. Alternativ verbleibt der Tee in der bereits befüllten Kanne, in diesem Fall wird ein Handsieb oder ein im Kannenauslauf angebrachtes Sieb benutzt.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Vor dem Eingießen legt man einen Kluntje, ein großes Stück braunen oder weißen Kandiszucker in die Tasse. Der Tee wird nun auf den Kluntje in die Teetassen gefüllt. Hierbei beginnt der Kluntje charakteristisch zu knistern. Anschließend gibt man mit einem Sahnelöffel ("Rohmlepel") einen Tropfen Sahne ("„’n Wulkje Rohm“") hinzu. Für gewöhnlich wird die Sahne vorsichtig am Rand der Tasse eingebracht, so dass eine „Sahnewolke“ entstehen kann – eben "„’n Wulkje“". Ursprünglich wurde Rahm (daher auch das plattdeutsche Wort „Rohm“) verwendet, der sich nach längerer Standzeit auf frisch gemolkener, unbehandelter Milch absetzte. Im Zuge der fortschreitenden Industrialisierung, die auch vor der Landwirtschaft in Ostfriesland nicht Halt machte, verschwand diese Tradition jedoch mehr und mehr, und stattdessen wurde der Tee mit Sahne verfeinert. Das Einrühren erfolgt traditionell gegen den Uhrzeigersinn, um so symbolisch die Zeit anzuhalten.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Der Tee wird traditionell ohne Umrühren getrunken, so dass erst der milchige Teegeschmack am Tassenrand, dann das herbe Teearoma der Tassenmitte und zum Schluss die Süße des gezuckerten Tees auf dem Tassengrund geschmeckt werden. Dieses Verfahren rührt noch daher, dass man früher den teuren Kluntje möglichst lange (über mehrere Tassen Tee hinweg) benutzen wollte. Das Umrühren hätte hierbei zur ungewollt schnellen Auflösung geführt. Diesem Argument halten auch heutzutage noch Teegenießer entgegen, dass der Tee einerseits durch das Umrühren und den großen Kluntje zu viel Süße bekomme, andererseits die erwähnte „Schichtung“ der Geschmacksrichtungen verloren gehe.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Für jeden Teilnehmer an einer Teerunde sind drei Tassen ein Mindestmaß – wird vorher abgelehnt, gilt das als unhöflich bis beleidigend. Durch umgekehrtes Auflegen der Tasse auf die Untertasse oder indem man den Löffel in die Tasse legt signalisiert man, dass kein weiteres Nachschenken gewünscht ist.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die Hauptteezeit ist der Nachmittagstee um etwa 15 Uhr. Zur ostfriesischen Teekultur gehört aber auch die kurze Teepause am Vormittag (Elführtje) um etwa 11 Uhr. In vielen Familien gibt es auch einen zusätzlichen abendlichen Tee um etwa 21 Uhr. Für neu eingetroffene Gäste wurde in der Vergangenheit auch außerhalb dieser festen Teezeiten als erstes eine Kanne Tee aufgesetzt, eine Tradition, die sich auch heute noch in vielen ostfriesischen Haushalten findet.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Die Bedeutung der ostfriesischen Teekultur findet ihren Ausdruck in Museen (wie z. B. dem Ostfriesischen Teemuseum in Norden) und der Statue der Teelke in Leer, die zum Gedenken an die ostfriesische Kultur aufgestellt wurde. Die Bronzestatue einer jungen Frau trägt die Utensilien der "Teetied" – Teetasse und Teekessel – in ihren Händen und zeigt dem Besucher, dass er sich in einer Teestadt befindet. Gestiftet wurde die Statue von dem in Leer ansässigen Teehandelshaus Bünting, sie steht unweit des Stammhauses der Firma. Geschaffen wurde sie 1991 von dem Leeraner Künstler Karl-Ludwig Böke. Der Name der Statue ist keine künstliche Schöpfung aus dem Wort „Tee“, sondern ein gängiger Name ostfriesischen Ursprungs.


title: Ostfriesische Teekultur

text: Auch andere Kulturen haben für den Teegenuss ein spezielles Brauchtum entwickelt. Die älteste Teekultur ist die über 2.000 Jahre alte Chinesische Teekultur. Die Japaner übernahmen diese und entwickelten daraus ihre spezielle Teezeremonie. Nach Europa kam der Tee im 17. Jahrhundert durch die Briten, die ihrerseits eine eigene Teekultur ausbildeten.


title: Adoption

text: Adoption () oder Annahme an Kindes statt oder Annahme als Kind bezeichnet die rechtliche Begründung eines Eltern-Kind-Verhältnisses zwischen dem Annehmenden und dem Kind ohne Rücksicht auf die biologische Abstammung. Sowohl leiblich verwandte als auch leiblich nicht verwandte Personen können adoptiert werden; Letztere nehmen rechtlich den Platz einer verwandten Person in einer Adoptivfamilie ein. Die familienrechtlichen Beziehungen zwischen dem adoptierten Kind und seinen Herkunftseltern erlöschen im Regelfall. Bei der Adoption von Volljährigen oder naher Verwandter gelten teilweise abweichende Regelungen.


title: Adoption

text: Das Rechtsinstitut der Adoption kam mit dem römischen Recht in den deutschen Sprachraum (zur "adoptio" siehe Adoption im römischen Reich). Eine besondere Form stellte dabei das Adoptivkaisertum dar: Es war eine Periode der Römischen Kaiserzeit, in der die Nachfolge in der Herrschaft regelmäßig durch Adoption bestimmt wurde (98 bis 180 n. Chr.). Dabei ging es um die Auswahl des jeweils geeignetsten Kandidaten als Nachfolger. Die moderne Forschung hat diese idealisierende Sichtweise mittlerweile relativiert. In England, wo das römische Recht sehr wenig Eingang gefunden hat, war sie noch Ende des 19. Jahrhunderts unbekannt.


title: Adoption

text: In Frankreich ist sie erst durch den Code civil von Napoleon I. eingeführt worden. Dort war die Adoption stärker eingeschränkt, weil nach ihm nur Volljährige an Kindes statt angenommen werden dürfen, und nur dann, wenn sie entweder dem Adoptivvater das Leben gerettet haben oder von diesem sechs Jahre lang ununterbrochen während ihrer Minderjährigkeit mit Unterhalt versorgt wurden.


title: Adoption

text: In Österreich wurde wie in Preußen eine richterliche Bestätigung des Adoptionsvertrags gefordert. So bestimmte das Preußische Landrecht, dass durch die Adoption die rechtlichen Verhältnisse zwischen den Adoptierten und ihrem leiblichen Vater in keiner Weise verändert werden sollen, dass zwar das Adoptivkind gegen den Adoptivvater alle Rechte eines leiblichen Kindes erwerbe, nicht aber auch umgekehrt, indem der Adoptivvater keine Ansprüche auf das Vermögen des Kindes erhält. Ferner musste in Preußen die Annahme eines Kindes stets in einem schriftlichen Vertrag und vor Gericht geschehen, und nur Personen, welche über 50 Jahre alt waren, durften adoptieren.


title: Adoption

text: Das sächsische bürgerliche Gesetzbuch erforderte neben einem gerichtlichen Vertrag auch die Genehmigung des Landesherrn, der jedoch von dem Erfordernis des erfüllten 50. Lebensjahrs aufseiten des Annehmenden und der Altersdifferenz von wenigstens 18 Jahren befreien konnte. Den Vätern war erlaubt, ihren unehelichen Kindern nicht bloß auf dem Weg der Legitimation, sondern auch durch Adoption zu den Rechten ehelicher Kinder zu verhelfen.


title: Adoption

text: Im germanischen Stammesrecht (Lex Salica) konnte durch Affatomie ein Kind angenommen und zugleich als Erbe eingesetzt werden.


title: Adoption

text: In der römischen Republik war die "adoptio" („Annahme an Kindes statt“) ein üblicher Vorgang, vor allem in der Oberschicht und bei den Senatoren.


title: Adoption

text: In der römisch-katholischen Kirche wird ein Wahlkind vom kanonischen Recht anerkannt, sofern nach weltlichem Recht adoptiert.


title: Adoption

text: In Ländern, welche der herkömmlichen Deutung des islamischen Rechts (Scharia) folgen, ist eine rechtliche Adoption nach westlichem Maßstab nicht möglich (außer Indonesien, Malaysia, Somalia, Tunesien und Türkei). Dies ergibt sich aus der Tradition des Korans, so wird in Sure 33: "al-Ahzab" (4–5) von „Nennsöhnen“ gesprochen (übersetzt zu „Adoptivsöhne“), die Gott hat. Solche Kinder gelten in keiner Form als verwandt mit ihrer Adoptionsfamilie. Die Aufnahme und Sorge für Waisenkinder wird dennoch als religiös verdienstvoll angesehen und unter der Bezeichnung „Kafala“ rechtlich geregelt; dies begründet aber keine rechtliche Verwandtschaft und entspricht eher einem Pflegschaftsverhältnis.


title: Adoption

text: Diese Regelung hat zu Problemen bei der Anerkennung von in islamischen Ländern angenommenen Kindern bei Umsiedlung der Familien nach Europa geführt, weil das rechtliche Verhältnis zu den leiblichen Eltern bestehen bleibt. So bestätigte der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte die französischen Instanzen "gegen" die Anerkennung eines Adoptionsverhältnisses aufgrund einer Kafala-Entscheidung in Algerien.


title: Adoption

text: Das Haager Übereinkommen vom 29. Mai 1993 über den Schutz von Kindern und die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der internationalen Adoption "(Convention of 29 May 1993 on Protection of Children and Co-operation in Respect of Intercountry Adoption)" zielt auf die Sicherstellung des Kindeswohls und die Wahrung der Grundrechte bei internationalen Adoptionen, insbesondere die Verhinderung von Kinderhandel durch Beachtung fachlicher Standards bei internationalen Adoptionen, Zusammenarbeit der Vertragsstaaten ausschließlich über zentrale Behörden im Wege eines standardisierten Verfahrens und Sicherung der gegenseitigen Anerkennung von Adoptionsentscheidungen in allen Vertragsstaaten.


title: Adoption

text: Jeder Vertragsstaat ist gehalten, Anstrengungen zu unternehmen, dass ein Kind in seiner Herkunftsfamilie bleiben kann. Erst als letzter Schritt kommt die internationale Adoption in Betracht. In jedem Fall gibt es nach nationalem Recht der Nationalstaaten von Kind und Eltern jeweils eine behördliche oder gerichtliche Einzelfallentscheidung. In Deutschland ist die Bundeszentralstelle für Auslandsadoption zuständig.


title: Adoption

text: Das "Europäische Übereinkommen über die Adoption von Kindern" des Europarats vom 24. April 1967 wurde von 19 Staaten gezeichnet und von 16 Staaten ratifiziert, darunter die Bundesrepublik Deutschland. Eine revidierte Fassung dieses Übereinkommens haben bislang (Stand: Juli 2021) 18 Mitgliedsstaaten des Europarats unterzeichnet und 10 Staaten ratifiziert, darunter Deutschland.


title: Adoption

text: In Deutschland war die Anzahl der Adoptionen zwischen 1994 und 2009 rückläufig. Im Jahr 2008 wurden noch 2950 Kinder aus dem Inland und 1137 Kinder aus dem Ausland adoptiert. Im Jahr 2011 stabilisierte sich die Zahl der Adoptionen. Es wurden 4060 Kinder adoptiert. Dies ist eine Steigerung um ein Prozent gegenüber 2010. Im Jahr 2012 war die Zahl der Adoptionen wieder leicht rückläufig. Insgesamt wurden 3886 Kinder adoptiert. In den Vereinigten Staaten wurden im Jahr 2009 rund 13.000 ausländische Kinder adoptiert. Das sind mehr als in allen anderen Staaten der Welt zusammen.


title: Adoption

text: Adoptionen nach dem Verständnis, dass ein Kind bei Personen aufwächst, die nicht die biologischen Eltern sind, aber das Kind nach den regionalen Normen der Eltern-Kind-Beziehung und oft auch innerhalb der gleichen Kultur großziehen, gab es vermutlich in allen Gesellschaften zu jeder Zeit. Transnationale Adoptionen hingegen sind ein relativ neues Phänomen des 20. Jahrhunderts. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges sahen sich die Amerikaner in der Verantwortung gegenüber tausender durch den Krieg bedingter Waisenkinder in Europa, insbesondere in Deutschland und Griechenland, und adoptierten diese gemäß dem US Displaced People’s Act of 1948 und dem Refugee Act of 1953.


title: Adoption

text: Die zweite Adoptionswelle ereignete sich nach dem Koreakrieg, der ebenfalls viele Kinder elternlos zurückließ. Zwischen 1953 und 1962 wurden circa 15.000 Kinder hauptsächlich aus Korea oder anderen asiatischen Ländern adoptiert. Hinzu kam hier, dass sich diese Kinder – im Gegensatz zu den Adoptionskindern des Zweiten Weltkrieges – äußerlich stark von ihren Adoptiveltern unterschieden. Ein Teil der adoptierten Kinder gingen auch aus Beziehungen zwischen koreanischen Frauen und amerikanischen Soldaten hervor.


title: Adoption

text: Auch andere Krisen wie etwa der Biafra-Krieg lösten solche Adoptionen aus. Primäre Motivation für eine Adoption war zu jener Zeit nicht die eigene Kinderlosigkeit, sondern eine moralische Verantwortung gegenüber den Waisenkindern im Allgemeinen. Hinzu kam teilweise die Wut über den Umgang mit jenen ‚Mischlings-Kindern‘ in ihren Herkunftsländern, die dort als Nicht-Personen behandelt wurden. Diese eher philanthropische Haltung änderte sich jedoch über die Jahre, so dass heute transnationale Adoptionen vor allem von kinderlosen Paaren angestrebt werden. Auch die Herkunftsländer erstrecken sich mittlerweile über den gesamten Globus, wobei zumeist von den armen Ländern in die reichen adoptiert wird. Zudem sanken in vielen europäischen Ländern die Zahlen von inländisch verfügbaren Adoptionskindern in den letzten Jahrzehnten drastisch unter anderem aufgrund der Verbreitung von Verhütungsmitteln und der sozial und ökonomisch besseren Stellung von Singlemüttern und dem Vorziehen von Pflegschaften anstelle von Adoption. Zusätzlich stiegen die Infertilitätsraten an, so dass viele Paare auf transnationale Adoptionen angewiesen waren.


title: Adoption

text: Die zahlreichen Akteure, die in den Prozess einer transnationalen Adoption involviert sind, und die jeweiligen Beziehungen zueinander reichen von der privaten bis zur makro-politischen Ebene auf einem globalen Level. Es seien hier nur einige der Beziehungen genannt wie die zwischen Nationalstaaten, zwischen internationalen und nationalen Behörden, zwischen den erwartenden Eltern und den öffentlichen Behörden, die über ihre Bewerbung entscheiden und vor allem die Beziehung zwischen dem Adoptivkind und seinen Adoptiveltern bzw. seinen biologischen Eltern.


title: Adoption

text: Neben den rechtlichen Hürden legt Howell besonderen Wert auf die sozialen Prozesse, die notwendig sind, um eine transnationale Adoption erfolgreich durchführen zu können. In diesem Zusammenhang führt sie ihr Konzept des "kinning" (verwandt-machens) an: „By kinning I mean the process by which a foetus or newborn child is brought into a significant and permanent relationship with a group of people, and the connection is expressed in a conventional kin idiom“. Kinning, so schreibt sie, besteht aus drei Aspekten:


title: Adoption

text: Im Rahmen von Adoptionen ist es zunächst notwendig, dass die zu adoptierende Person entverwandt ("de-kinning") wird, d. h. das bisherige Verwandtschaftsbeziehungen gelöst werden müssen oder keine vorhanden waren, wie das bei Neugeborenen, die gleich nach der Geburt zur Adoption freigegeben werden, der Fall ist. Nach Howell sind transnationale Adoptionen deshalb möglich, weil die Kinder, die zur Adoption freigegeben werden, im sozialen Sinne „nackt“ sind: „The child is denuded of all kinship“, eine „Nicht-Person“, die von ihren bisherigen Verwandten verlassen ("abandoned") wurde. Im weiteren Verlauf der Adoption erfährt ein derartig autonomes, nicht-soziales Individuum wiederum den Prozess des "kinnings", der es mit einem neuen Set an Verwandtschaftspersonen ausstattet und zu einer verwandten Person in der Adoptionsfamilie macht.


title: Adoption

text: Auch Barbara Yngvesson zeigt die zentrale Bedeutung der Auflösung alter Verwandtschaftsbeziehungen auf: Die radikale amerikanische Variante sieht vor bei Adoptionen vorangegangene Verwandtschaftsbeziehungen vollständig zu löschen und sämtliche Hinweise auf Verbindungen zur Abstammungsfamilie zu beseitigen. Durch die Konstruktion von scheinbar genealogischen Verwandtschaftsbeziehungen zur Adoptivfamilie soll zumindest auf dem Papier eine natürliche Verwandtschaftsbeziehung entstehen. Dafür werden die Adoptiveltern als Geburtseltern in die Geburtsurkunde des Kindes eingetragen, die leibliche Mutter wird quasi gelöscht.


title: Adoption

text: Hinsichtlich der rechtlichen Wirkungen einer Adoption unterscheidet man zwischen einer Volladoption, einer starken Adoption und einer schwachen Adoption. Die Kafala hingegen ist mit einer Vormundschaft vergleichbar und gelten in Europa ggf. nicht als Adoption (siehe hierzu auch: #Islamischer Rechtsraum). In manchen Fällen verschwimmen bisweilen auch die Grenzen zwischen transnationalen Adoptionen und lokalen Kindspflegschaften, die ansonsten in der Literatur unterschieden werden. In diesen Fällen ist Howells Konzept nur in Bezug auf die rechtliche Komponente anwendbar. Wenn zum Beispiel eine Ghanaerin, die in Europa lebt, ihre Nichte nachholen möchte, um für sie in Europa zu sorgen, wäre dies aus ihrer Sicht eine Kindspflegschaft. Um den staatsbürgerrechtlichen Anforderungen Genüge zu tun, würde sie sie adoptieren. Derartige transnationale Adoptionen, die aus der Sicht der Betroffenen eigentlich lediglich eine Kindspflegschaft ermöglichen, gibt es immer häufiger.


title: Adoption

text: Nach Recherchen von niederländische Investigativ-Journalisten sollen in den 1980er-Jahren über 11.000 Säuglinge illegal und mit gefälschten Papieren aus Sri Lanka nach Europa vermittelt worden sein, die ihren Eltern wenige Tage nach ihrer Geburt abgekauft oder gestohlen worden waren. Berichtet wurde auch von „Baby-Farmen“ für den Kinderhandel; teils sollen Frauen unter Zwang geschwängert worden sein, um die Kinder anschließend zu verkaufen. Zum Zweck der Aufklärung wurde die Einrichtung einer DNA-Datenbank angekündigt. In der Schweiz haben der Bundesrat und die "Konferenz der Kantonalen Justiz- und Polizeidirektorinnen und -direktoren" (KKJPD) ihr Bedauern gegenüber den Adoptierten und ihren Familien in Bezug auf Verfehlungen der Schweizer Bundes- und Kantonsbehörden ausgedrückt. Die KKJPD unterstützt den Verein „Back to the Roots“, der adoptierten Personen auf der Suche nach ihrer Identität Hilfe anbietet.


title: Adoption

text: Bei der Stiefkindadoption ist der Annehmende mit einem Elternteil des Angenommenen verheiratet oder verpartnert. Das Besondere an der Stiefkindadoption ist, dass – anders als bei anderen Adoptionen – das rechtliche Abstammungsverhältnis zu dem mit dem Annehmenden verheirateten oder verpartnerten Elternteil aufrechterhalten und nur das Abstammungsverhältnis zum anderen leiblichen Elternteil beendet wird. Dadurch wird das Kind ein gemeinsames Kind der Eheleute oder Lebenspartner.


title: Adoption

text: Für Stiefkindadoptionen gegen den Willen eines leiblichen Elternteils in Deutschland hat der Bundesgerichtshof mit Beschluss vom 23. März 2005 (Az.: XII ZB 10/03) hohe Anforderungen aufgestellt. Neben allgemeinen Voraussetzungen für das Ersetzen der Zustimmung zu einer Kindesadoption durch das Gericht muss die Adoption einen so erheblichen Vorteil für das Kind bieten, dass ein verständig sorgender Elternteil sich nicht dagegen stellen würde. Soll also durch Adoption lediglich das Umgangsrecht des Vaters vereitelt oder die Stiefvater-Kind-Beziehung rechtlich abgesichert werden, ist dies nicht ausreichend. Das Bundesverfassungsgericht nahm in einer späteren Entscheidung auf das BGH-Urteil zustimmend Bezug.


title: Adoption

text: Die Stiefkindadoption war lange Zeit ein Vorrecht verheirateter Paare. Durch die Änderung des Lebenspartnerschaftsgesetzes wurde sie zum 1. Januar 2005 in Deutschland für gleichgeschlechtliche Paare geöffnet (LPartG § 9 Absatz 7). Das 2009 beschlossene österreichische Gesetz zur Eingetragenen Partnerschaft ermöglichte dies jedoch nicht. Am 19. Februar 2013 rügte der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte dieses Verbot in Österreich. Die Bundesregierung kündigte daraufhin eine neue Gesetzesvorlage an, die die Adoption von Stiefkindern erlauben soll. Das Gesetz zur Erlaubnis der Stiefkindadoption wurde im Parlament verabschiedet und trat zum 1. August 2013 in Österreich in Kraft.


title: Adoption

text: In Deutschland schloss der Bundesgerichtshof in einer Entscheidung vom 8. Februar 2017 aus, dass eine Stiefkindadoption im Rahmen einer nichtehelichen Lebensgemeinschaft dazu führen kann, dass beide nichteheliche Lebensgefährten gemeinsam Eltern des Kindes werden können. Am 26. März 2019 entschied das Bundesverfassungsgericht jedoch, dass dieser generelle Ausschluss nicht verheirateter Lebensgefährten von der Stiefkindadoption verfassungswidrig ist. Der Gesetzgeber musste bis zum 31. März 2020 eine Neuregelung treffen, bis dahin durften die bisherigen Regelungen des § 1754 Absätze 1 und 2 BGB sowie § 1755 Abs. 1 Satz 2 und Absatz 2 BGB nicht weiter angewendet werden. Der seit 31. März 2020 geltende § 1766a BGB sieht vor, dass unverheirateten Paaren die Möglichkeit zur Stiefkindadoption offensteht, wenn sie seit mindestens vier Jahren zusammenleben oder als Eltern eines gemeinschaftlichen Kindes mit diesem eheähnlich zusammenleben.


title: Adoption

text: Auch ein Volljähriger kann nach deutschem Recht als Kind angenommen werden. Voraussetzung ist, dass zwischen dem annehmenden (Stief-)Elternteil und dem anzunehmenden (Stief-)Kind bereits ein Eltern-Kind-Verhältnis entstanden ist (§ 1767 Abs. 1 BGB). Die Volljährigenadoption bedeutet nicht, dass der/die Adoptierte damit die Bindungen zu seinen/ihren leiblichen Eltern aufgeben muss. Denn im Unterschied zur Adoption Minderjähriger tritt ein volljähriger Adoptierter (und dessen Nachfahren) grundsätzlich nur in ein Verwandtschaftsverhältnis zum annehmenden Elternteil ein, nicht jedoch zu dessen Familie (§ 1770 Abs. 1 BGB). Die Volljährigenadoption hat damit nur geringere erbrechtliche Konsequenzen als die Adoption eines Kindes. Die derart adoptierten Kinder (und deren Nachfahren) werden damit doppelt erbberechtigt. Sie sind dann gesetzliche Erben sowohl ihrer beiden leiblichen Eltern (als Ursprungfamilie) als auch des annehmenden anderen Partners.


title: Adoption

text: Die Blutsverwandten der so adoptierten Volljährigen sind weiterhin mit ihnen verwandt und erbberechtigt (§ 1770 Abs. 2 BGB). Hingegen entstehen durch diese Adoption aber keine Verwandtschaft und keine Erbberechtigung zwischen den adoptierten Stiefkindern und der sonstigen blutsverwandten Familie des annehmenden (Stief-)Elternteils.


title: Adoption

text: Vor der gesetzlichen Verankerung der eingetragenen Lebenspartnerschaft kam es nicht selten vor, dass innerhalb einer gleichgeschlechtlichen Beziehung einer der Partner den anderen adoptierte, um die gegenseitige Zugehörigkeit zu bekräftigen und ihr eine rechtliche Basis, beispielsweise in Bezug auf das Erbrecht, zu schaffen. Als Homosexualität an sich verboten oder sittenwidrig war, machte man dies wohl auch, um die wahren Beweggründe des Zusammenlebens zu verschleiern. Gustaf Gründgens und Robert T. Odeman sind prominente Beispiele, die gleichgeschlechtliche Erwachsene adoptierten, ebenso die lesbische Enkelin des IBM-Firmengründers Watson.


title: Adoption

text: Die Frage, ob gleichgeschlechtliche Paare Kinder adoptieren dürfen sollen, löst immer wieder heftige Diskussionen aus.


title: Adoption

text: In Deutschland steht gleichgeschlechtlichen Paaren seit 2005 die Stiefkindadoption offen, so dass Kinder nun rechtlich zwei Eltern desselben Geschlechts haben können. Die gemeinsame Annahme von Kindern ist gleichgeschlechtlichen Paaren (Lebenspartnern) rechtlich bis 2017 nicht möglich gewesen. Hingegen erklärte das Bundesverfassungsgericht die Beschränkung der Möglichkeit eingetragener Lebenspartner, ein bereits von einem Lebenspartner adoptiertes Kind nachfolgend durch den anderen Lebenspartner zu adoptieren (Sukzessivadoption), für verfassungswidrig. Das Änderungsgesetz vom 20. Juni 2014 setzt die Entscheidung des Bundesverfassungsgerichts um. Seit Oktober 2017 steht gleichgeschlechtlichen Paaren die Ehe offen, womit sie auch gemeinschaftlich nichtleibliche Kinder adoptieren können.


title: Adoption

text: In den folgenden europäischen Ländern ist die gemeinsame Adoption durch gleichgeschlechtliche Paare inzwischen erlaubt: Andorra, Belgien, Dänemark, Deutschland (ab 1. Oktober 2017), Finnland, Frankreich, Großbritannien, Irland, Island, Kroatien, Luxemburg, Malta, Niederlande, Norwegen, Österreich (ab 2016), Portugal (ab 2016), Schweden, Schweiz (seit 1. Juli 2022), Slowenien (seit 8. Juli 2022) und Spanien.


title: Adoption

text: Außerhalb Europas ist die gemeinschaftliche Adoption in Kanada, Südafrika, Israel, Argentinien, Brasilien, Chile, Costa Rica, Kuba (ab September 2022), Neuseeland, Uruguay, den Vereinigten Staaten (Ausnahme: Mississippi), Kolumbien, Australien und in Teilgebieten Mexikos erlaubt.


title: Adoption

text: 2002 lehnte der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte (EGMR) die Adoption durch Einzelpersonen noch ab:


title: Adoption

text: Im Januar 2008 entschied der EGMR jedoch, dass homosexuellen Menschen der Zugang zur Adoption nicht aufgrund ihrer Homosexualität verwehrt werden darf. Das Urteil besagt, dass alle Gesetze und Regelungen in den Mitgliedsstaaten des Europarates, die die Genehmigung einer Adoption aufgrund der homosexuellen Orientierung des Adoptionswilligen ablehnen, gegen den Art. 14 Europäische Menschenrechtskonvention (EMRK) verstoßen. Soweit ein Mitgliedsstaat des Europarates die Adoption durch eine Einzelperson zulässt, ist diese somit in den Mitgliedsstaaten des Europäischen Rates unabhängig von der sexuellen Orientierung zu gewähren.


title: Adoption

text: In vielen Gesellschaften – v. a. außerhalb Europas und Amerikas – werden Adoptionen auf lokaler Ebene verhandelt. Sie können beispielsweise mit einer Zeremonie verbunden sein, welche durch eine Scheinentbindung, Saugenlassen an der Mutterbrust oder am Daumen den Empfang eines wirklichen Leibeserben symbolisiert. Dabei gilt es zu beachten, dass der Begriff der Adoption in vielen Fällen schnell an seine Grenzen gerät und nur begrenzt lokale Praktiken beschreiben kann. Siehe hierzu den Beitrag zu Pflegekind.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Die Kulmbacher Brauerei Aktien-Gesellschaft mit Sitz in Kulmbach ist ein deutsches Brauereiunternehmen, das 1846 als "Reichelbräu" durch Johann W. Reichel, Johann K. Scheiding und Johann M. Hübner gegründet wurde. Bereits 1895 wurde sie in eine Aktiengesellschaft umgewandelt. Mehrheitseigner mit 63,8 % (Stand 2021) ist die Paulaner Brauerei Gruppe, ein Joint-Venture von Heineken und der Schörghuber Unternehmensgruppe.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Seit 1980 erfolgten Unternehmenserweiterungen, dabei wurden 1980 und 1984 mit den Firmen Sandlerbräu und Mönchshof-Bräu weitere Biermarken ins Sortiment aufgenommen.


title: Kulmbacher Brauerei

text: 1986 übernahm die Schörghuber Unternehmensgruppe 49,9 % des Aktienkapitals. 1987 begann die Produktion von Kapuziner Weißbier. In den 1990er Jahren erfolgte die Übernahme der Sternquell-Brauerei Plauen, der Braustolz-Brauerei Chemnitz, der Ersten Kulmbacher Aktienbrauerei (EKU) sowie eine Mehrheitsbeteiligung an den Bad Brambacher Mineralquellen. Seit 1996 sind EKU, Reichel, Sandler und Mönchshof in der Kulmbacher Brauerei AG vereinigt. Nach dem Konkurs der "Erste Kulmbacher Actienbrauerei Aktiengesellschaft" wurde der Geschäftsbetrieb auf die "Markgrafenbräu GmbH" übertragen und diese in "Kulmbacher EKU Brauerei GmbH" umbenannt.


title: Kulmbacher Brauerei

text: 1996 und 1997 erlangte Kulmbacher bundesweite Bekanntheit durch „Die Lange Kulmbacher Filmnacht“. Diese bestand aus drei aufeinanderfolgenden werbefreien Hollywood-Spielfilmen im privaten Fernsehsender SAT1. Moderiert wurde das Format von Thomas Gottschalk.


title: Kulmbacher Brauerei

text: 2002 überstieg nach Inbetriebnahme einer neuen Bügelverschlussanlage und Filteranlage der Getränkeausstoß erstmals drei Millionen Hektoliter.


title: Kulmbacher Brauerei

text: 2002 wurden die Coburger Brauereien Sturm und Scheidmantel übernommen. Sie wurden zur Coburger Brauerei zusammengeschlossen, jedoch wurden die Biere von Sturm und Scheidmantel anschließend noch einige Jahre unter eigenen Namen verkauft.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Seit 2003 wurden mit der Privatbrauerei Scherdel in Hof und der Aktienmehrheit (90,7 %) an der Würzburger Hofbräu AG erneut zwei Unternehmen in die Kulmbacher Gruppe integriert.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Die Kulmbacher Brauerei AG führt in ihrem Firmenzeichen das Stadtwappen. Dieses wurde der Reichelbräu 1926 durch den Kulmbacher Stadtrat genehmigt. Sechs Jahre später erschien das erste Reichelbräu Edelherb auf dem deutschen Markt.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Seit der Saison 2006/2007 ist Kulmbacher das offizielle Bier des 1. FC Nürnberg und darf im Max-Morlock-Stadion ausgeschenkt werden. Die Brauerei erwarb damit auch die Werberechte und darf mit dem Verein werben. Die Brauerei ist Ausrichter der Kulmbacher Bierwoche (auch Kulmbacher Bierfest), zu der jährlich 100.000 Besucher kommen. Veranstaltet wird die Bierwoche von der Stadt Kulmbach und der Kulmbacher Brauerei. Die erste Kulmbacher Bierwoche fand 1939 statt. Veranstaltet wurde sie zunächst vom Kulmbacher Verkehrsverband, der mit dieser Aktion für die Stadt und ihre Errungenschaften im Bereich der Nahrungsmittelindustrie wie Bier und Wurstwaren werben wollte.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Am 6. Mai 2009 kam es gegen 13.30 Uhr bei Abrissarbeiten im Lagerkeller der Kulmbacher Brauerei zu einem Großbrand. Anfang April 2009 wurde beschlossen den 1968 erbauten und 44 Meter hohen Hochturm der früheren EKU Brauerei in der EKU-Straße abzureißen. Die Brandursache war Funkenflug, ausgelöst durch Arbeiten mit einem Winkelschleifer. Zunächst führte dies zu einem leichten Brand, welcher aber nicht sofort gelöscht werden konnte. Bei dem Brand wurden 17 Menschen verletzt, davon erlitten 13 Personen eine Rauchgasvergiftung. Das ausgebrannte Gebäude wurde später abgerissen.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Mit Wirkung vom 12. Januar 2010 wurde die Notierung der Aktien an der Frankfurter Wertpapierbörse eingestellt. Mit Wirkung vom 30. November 2010 folgte die Einstellung im Segment m:access der Börse München.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Markus Stodden ist seit 1. Januar 2013 Sprecher des Vorstands und für die Ressorts Vertrieb und Marketing zuständig. Mathias Keil ist seit 1. Oktober 2018 vom Aufsichtsrat berufen worden und verantwortet die Bereiche Finanzen und Technik.


title: Kulmbacher Brauerei

text: 2015 wurden die Markenrechte des insolventen Brauhauses Schweinfurt übernommen, drei Jahre später (September 2018) übernahm die Kulmbacher die Markenrechte der Erlanger Traditionsbrauerei Kitzmann.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Die Kulmbacher Brauerei AG ist mehrheitlich (63,8 %) im Besitz der Paulaner Gruppe. Zweitgrößter Aktionär mit 25,8 % ist die Kulmbacher Ireks-Gruppe.


title: Kulmbacher Brauerei

text: In der Konzern-Bilanz 2016 wurden folgende 14 Tochterunternehmen in den Konsolidierungskreis einbezogen (in Klammern die Prozentangaben der Beteiligung durch die Kulmbacher Brauerei AG):


title: Kulmbacher Brauerei

text: Bei der Hauptversammlung zum Geschäftsjahr 2007 gab es einen Eklat mit anwesenden Vertretern des Mehrheitsaktionärs Brau Holding International. In einer kurz darauf anberaumten Aufsichtsratssitzung wurde die Ablösung der beiden Vorstände Jürgen Brinkmann (Vorstandsvorsitzender) und Stephan Gimpel-Henning (Vorstand für Technik) mit Wirkung zum 4. Juni 2008 durch Peter Pöschl und Hans P. van Zon beschlossen. Zunächst wurde unter der neuen dreiköpfigen Vorstandschaft (Markus Stodden blieb Vorstand) kein neuer Vorstandsvorsitzender bestimmt.


title: Kulmbacher Brauerei

text: Neben leichten und alkoholfreien Bieren werden folgende Sorten produziert, meist in der 0,5-l-Flasche:


title: Technokultur

text: Die Technokultur ist eine Jugendbewegung, die sich während der 1990er Jahre entwickelte, und beschreibt die Subkultur um die Musikrichtung Techno im engeren und um die elektronische Tanzmusik im weiteren Sinn.


title: Technokultur

text: Im Vordergrund der Technoszene steht elektronische Musik, die aufgrund ihrer rhythmisch-monotonen Struktur oder ihres sphärischen Klanges an alte Stammesrituale erinnert. Tanz und Ekstase sind auch hier wichtige Bestandteile. Die weitgehend textfreie, manchmal auch melodiefreie Musik eröffnet in ihrer Abstraktheit unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten. Die Technoszene betrachtete sich von Anfang an als friedliche Bewegung, in der Toleranz und Akzeptanz, aber auch Hedonismus große Bedeutung zugeschrieben bekamen: Viele unterschiedliche Menschen vereint von der Begeisterung für eine gemeinsame Musik. Viele Veranstaltungen griffen Themen der Hippie-Bewegung auf, wie „Summer of Love“ oder „Woodstock-Festival“. Unter anderem durch die Loveparade entstand schnell das Motto "Love, Peace & Unity". Andere interpretierten Techno als Pop-Avantgarde, als Weiterentwicklung von Innovationen, die die Futuristen, die konkrete Musik und die Atonal-Festivals vorbereitet hatten.


title: Technokultur

text: Im Rahmen der Kommerzialisierung stellten sich auch in der Einstellung zur Musik Veränderungen ein, die innerhalb der Clubszene kontrovers diskutiert wurden. An die Stelle der oben genannten Philosophien trat zunehmend eine Haltung des stimulierten Konsums, nach dem Motto „Höher, Schneller, Weiter“. So etablierten sich auch in der Technokultur schnell charakteristische Muster, die oft mit den Schlagworten Erlebnis- oder Spaßgesellschaft zusammengefasst wurden (zum Teil als Kompensation zur modernen Leistungsgesellschaft interpretiert). Ihre Prioritäten liegen stärker auf Freizeitkonsum und Unterhaltung. Mit schrillen und farbenfrohen Outfits heben sie sich von der Elterngeneration ab und wollten Lebensfreude zum Ausdruck bringen. Technologie und Energie zählten zu den grundlegenden Elementen der Bewegung.


title: Technokultur

text: Während Techno 1994 als neue Jugendkultur besonders stark an Popularität gewann, wurde von Jürgen Laarmann und DJ WestBam der umstrittene Begriff „Raving Society“ verkündet, mit der Vision, die Technokultur durch weiteren Zuwachs auf die gesamte Gesellschaft übertragen zu können.


title: Technokultur

text: Da die Musik meist vom DJ präsentiert und überwiegend im Underground zelebriert wurde, erschienen die ersten Platten meist nur in kleiner Auflage und waren großteils ausschließlich auf Vinyl erhältlich. Durch das Mitschneiden von ganzen DJ-Sets auf Musikkassetten wurde das sogenannte "Mixtape" ein begehrtes Objekt. Mit zunehmender Verbreitung des Datenformates MP3 entstanden die ersten Netlabels, deren Künstler ihre Musik zum freien Download zur Verfügung stellten. Neben der altbewährten Schallplatte nutzen viele DJs heute mittlerweile auch Programme wie Final Scratch, um MP3-Dateien zu mixen.


title: Technokultur

text: In ihren Anfängen war die Szene durch individuelles Auftreten und ausgefallene Bekleidungsideen geprägt. Beliebte Themen waren Plastik-Ästhetik, verschiedene Fetisch-Stile, 1970er-Jahre, Second-Hand-Optik, Tarnkleidung, Retro-Sportkleidung und Science Fiction. Auf frühen Partys wurden zum Teil auch Schutzanzüge oder orange Warnwesten, Trillerpfeifen sowie Gas- und Atemschutzmasken getragen. Ein weiterer verbreiteter Stil war das Tragen von Schnullern, oft in Kombination mit weißen Handschuhen oder Glowsticks. Großer Beliebtheit erfreuten sich T-Shirts, zum Teil auch Jacken oder Basecaps, mit szenetypischen Motiven oder Logos von Plattenlabels, populären Techno-Clubs oder Veranstaltungen. Bald waren in der Mode auch 1970er-Jahre Sportanzüge, Second-Hand-Schlaghosen und andere Elemente der oben genannten Themen vertreten. Nach 1992 entwickelten sich daraus erste kommerzielle Mode-Trends, die von der Bekleidungsindustrie aufgegriffen und unter dem Begriff "Clubwear" oder "Streetwear" angeboten wurden. Bei "Clubwear" handelte es sich seitdem immer öfter um teure Markenartikel, manchmal auch kombiniert mit verschiedenen Accessoires. Entsprechend nahm die Vereinheitlichung der getragenen Kleidung immer mehr zu. Auch auf Partys in den Clubs begannen sich zeitverzögert verschiedene gleichförmige Stile aus enganliegenden Nylon-Shirts, engen Nylon-Steppwesten, Neopren-Jacken, Nietengürteln, Kleidungsstücken aus Flokati, sowie Schlaghosen oder Plateauschuhen zu etablieren und individuellere Kleidungsstil-Varianten mehr und mehr abzulösen. Verbreitete Zubehörartikel waren Arm- und Halsbänder, Federboas, Ringe und UV-Knicklichter (auch als „Glowsticks“ bezeichnet, wurden beim Tanzen benutzt um Figuren darzustellen) sowie Plattentaschen. Auch das Piercing etablierte sich als Modeaccessoire, vor allem im Gesicht, unter bestimmten Anhängern der Technobewegung, wobei Keith Flint, Sänger und Tänzer der Band The Prodigy, maßgeblich dazu beigetragen haben dürfte.


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text: Beliebte Marken waren beispielsweise Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy bei Kleidung, S-Wear oder Buffalo bei Schuhen. Diese Form der Kleidung sorgte jedoch innerhalb der Szene für einige Kontroversen bezüglich Kommerz, Underground und Individualität.


title: Technokultur

text: Auch entwickelten sich unterschiedliche Dresscodes für die verschiedenen Unterbereiche der Szene. So kleidete sich zum Beispiel der typische Gabber-Anhänger deutlich anders als der typische Raver, aber es blieben gemeinsame Grundzüge erkennbar.


title: Technokultur

text: Heutzutage bleibt der Kleidungsstil der Technokultur genau wie ihre Anhängerschaft heterogen. Während in Clubs wie dem Berliner Berghain offenbar ein dem Gothic entlehnter dunkler Farbstil favorisiert wird – was nicht zuletzt am Türsteher Sven Marquardt zu sehen ist – sind in manchen anderen Clubs oder auf Großveranstaltungen nicht selten bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut zu sehen. Auf Festivals wie der Fusion vermischen sich ebenfalls bunte Elemente aus der Antifa-Bewegung mit der Hippiekultur.


title: Technokultur

text: Nachdem die Techno-Kultur anfangs noch etliche genre-fremde visuelle Elemente älterer Musikszenen aufgriff (so orientierte die Gestaltung von Techno-Compilations und -Alben sich häufig an House und der „Working Class“-Ästhetik der EBM-Szene), entwickelte sie ab etwa 1991, insbesondere im Grafikdesign, allmählich eine eigene Bildersprache, die schon kurze Zeit später Eingang in andere Kulturbereiche fand und die Entstehung einer eigenen Techno-Kunst forcierte.


title: Technokultur

text: Der Ursprung dieser Kunstform liegt u. a. in der Ausarbeitung szeneeigener Flyer, d. h. „Programmzettel“, meist im A6-Format, die der Ankündigung von Techno-Veranstaltungen in den Techno-Clubs dienen. Diese waren zu Beginn zwar noch mit wechselhaften, ausgefallenen Motiven bedruckt, bald bildete sich jedoch ein eigener Stil mit eigenen Schrifttypen heraus. Zunächst wurden dabei aufwendige Computeranimationen mit typisch synthetischen Farben (zum Beispiel grelle Neontöne) bevorzugt, begleitet von Schrifttypen, die eckige, ebenfalls technisch-„computerhafte“ Formen aufwiesen.


title: Technokultur

text: Parallel dazu entwickelte sich ein minimalistischer Stil, in dem die Gestaltungselemente auf ein Minimum heruntergefahren wurden und in denen Schwarz-Weiß und nur zwei- oder dreifarbige Gestaltungen eine Rolle spielten; die Schrifttypen dieser Bewegung waren ähnlich simpel wie die früherer Computer. Auch gab es Richtungen, die sehr eigene Design-Stile entwickelten, wie etwa die Hardcore-Techno-Sparte, die sich am Design von Horrorfilm-Kinoplakaten und Horror-Comic-Bereich orientierten, oder die vom „psychedelischen“ Design der 1960er Jahre beeinflusste Psytrance-Bewegung.


title: Technokultur

text: Ab etwa 1995 vervielfältigten sich die Stilformen im Techno-Design allerdings deutlich; es wurden zudem vermehrt „Retro“-Elemente eingebaut, die an frühere Epochen erinnern.


title: Technokultur

text: Um welche Stilrichtung des Techno es sich handelt, ist daher häufig bereits am Design zu erkennen. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten meist auf Acid Techno oder Freetekno-Veranstaltungen hin, während aufwändig und futuristisch gestaltete Flyer, mit Einsatz von Farben und Science-Fiction-ähnlichen Gestaltungselementen, und manchmal auch Fotos von Models oder DJs, meist auf Veranstaltungen des Hardtechno- oder Schranz-Stils hinweisen. In der Goa-Szene werden häufig indische Motive und psychedelische Muster verwendet.


title: Technokultur

text: Aufgrund der Bedeutung von Ekstase und Tanz in der Techno-Kultur haben sich auch Tanzveranstaltungen (Partys: Partys in Clubs, Open-Air-Partys, Spontan-Partys, Raves etc., siehe unten) zu den charakteristischsten Veranstaltungsarten der Techno-Szene entwickelt. Im Vergleich zu anderen Jugend-Musik-Kulturen spielt die Veranstaltungsform des Konzerts im Techno-Bereich kaum eine Rolle.


title: Technokultur

text: Mit den Ursprüngen der Techno-Bewegung sind vor allem Partys in kargen Räumen mit düsterer Atmosphäre, Industrie-Charakter und wenig Einrichtung verbunden, wie zum Beispiel dunkle Keller, leerstehende Lagerhallen und alte Fabrikgelände. Die Örtlichkeiten werden Techno Clubs oder einfach „Clubs“ genannt. Erstmals wurden hier verschiedene Tracks nicht nacheinander abgespielt, sondern von einem DJ auf gleiche Geschwindigkeit gebracht und zusammengemixt. Die Clubs sind oft nach dem früheren Zweck der Räumlichkeiten benannt, wie "Tresor" (Tresorräume des Kaufhauses "Wertheim"), "Bunker", "Rohstofflager" oder "E-Werk". Sie sind mit ihren regelmäßigen Veranstaltungen noch heute eine wichtige Institution der Technokultur.


title: Technokultur

text: Techno-Veranstaltungen haben aufgrund der monotonen Musik und des Drogenkonsums starke Ähnlichkeiten mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Gefeiert wird länger und exzessiver als in gewöhnlichen Diskotheken. So entwickelten sich auch schnell sogenannte Afterhour-Veranstaltungen, die im Anschluss an die eigentliche Party beginnen und besucht werden, um die Nacht ausklingen zu lassen oder noch weiter hinauszuzögern.


title: Technokultur

text: Mit dem sehr schnellen Wachstum der Szene gab es zusätzlich immer häufiger große Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves wie die Mayday, die Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und die Timewarp in Mannheim.


title: Technokultur

text: Bei der Beurteilung dieser Veranstaltungen gehen die Meinungen in der mittlerweile sehr vielfältigen Technoszene sehr weit auseinander. Manchen sind diese zu kommerziell, allerdings werden unterschiedliche Raves sehr unterschiedlich beurteilt. Kritisiert wird auch die so genannte Ballermann-Mentalität auf manchen Raves. Kritiker bevorzugen häufig kleine („undergroundigere“) Clubs.


title: Technokultur

text: Im Gegensatz zu den profitorientierten „Rave-Veranstaltungen“ stehen die Festivals und Partys der Freetekno-Szene. Solche Freetekno-Partys oder -Festivals werden von Freetekno Soundsystemen veranstaltet und unterscheiden sich auch in der gespielten Musik von den anderen Techno-Genres, wobei allerdings eine Anlehnung zu Acid Techno erkennbar ist. Die meisten dieser Veranstaltungen werden im Schneeballsystem angekündigt, um einem Zugriff durch die Polizei vorzubeugen, da sie meist keinerlei Sicherheits- oder anderen gesetzlichen Auflagen nachkommen und daher behördlich nicht genehmigt sind. Nur verhältnismäßig wenige Freetekno-Partys werden einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, wie zum Beispiel die großen jährlichen Festivals "CzechTek", "SouthTek" oder "FranceTek". Zwar können somit wesentlich mehr Besucher angezogen werden, doch ist eine Konfrontation mit staatlichen Sicherheitsbehörden meist vorbestimmt.


title: Technokultur

text: Eine weitere Veranstaltungsart sind Technoparaden, die in Form einer Massenkundgebung auf der Straße von Großstädten stattfinden und vielerorts als Demonstration (meist für Frieden und Toleranz) deklariert werden. Ursprung und prominentestes Beispiel war die ab 1989 stattfindende "Loveparade". Die zunehmende Kommerzialisierung solcher Veranstaltungen spaltete die Geister in der Szene, und ab der zweiten Hälfte der neunziger Jahre entstanden Gegenbewegungen wie die "Fuckparade" in Berlin, die "Antiparade" in Zürich oder die "FreeRePublic" in Wien.


title: Technokultur

text: Insgesamt drei Mal fand im E-Werk 1994–1996 die Veranstaltung Chromapark als Ausstellung, Messe und Party statt, wobei Techno-Kunst und visuelle Gestaltungsformen der Technokultur präsentiert wurden.


title: Technokultur

text: Nach dem Personenkult in der Rock-Szene gab es viele Musiker, die sich von jener Starattitüde entfernen wollten. Die gesamte Aufmerksamkeit sollte der Musik gelten und nicht dem Musikproduzenten. Viele Künstler verwendeten für unterschiedliche Veröffentlichungen auch unterschiedliche Namen und verhinderten so, dass sie als Personen bedeutend wurden.


title: Technokultur

text: Stattdessen wurde der Disc-Jockey zum Held der tanzenden Menge. Auffallende Persönlichkeiten wie Sven Väth standen schnell im Mittelpunkt. Trotz der eigentlichen Absicht und den Bemühungen der Urväter entstand schnell eine Szene mit einem Personenkult, der den früheren Rock-Stars in nichts nachstand.


title: Technokultur

text: Wie die meisten Jugendkulturen entstand auch die Technobewegung als Ideologie. Lange Zeit hatte die Szene jedoch mit der Kommerzialisierung ihrer Kultur zu kämpfen. Die Musik fand immer größeren Zulauf. Schnell wurde das kommerzielle Potenzial der Szene entdeckt und ausgeschöpft. Großanlässe wurden von namhaften Firmen gesponsert und fanden in modernen Messehallen oder auf Open-Air-Arealen statt. Neben den Tanzflächen bzw. -hallen (sogenannte „Floors“) wurden weite Bereiche für Merchandising genutzt oder an Verkäufer (DJ-Bedarf, Mode usw.) vermietet. Unzählige Jungunternehmer versuchten als Veranstalter Fuß zu fassen, um an „das große Geld“ zu kommen. Konkurrierende Raves warben sich gegenseitig die Besucher ab und es häuften sich Pressemitteilungen über Organisatoren, die mit unlauteren Mitteln arbeiteten. Viele Unternehmen kopierten Musik und Kleidung der Szene, um sie massenkompatibel zu vermarkteten. Mit dem Zuwachs der Besucherzahlen der "Loveparade" und den steigenden Kosten wandelte sich die Parade im Lauf der Jahre zu einem Volksfest. Mit der Assoziation von Techno und Energie ließen sich Energy-Drinks auf Raves besonders gut verkaufen, woraufhin eine Vielzahl von mit Guaraná, Coffein oder Taurin angereicherten Getränken entwickelt wurde.


title: Technokultur

text: Kritisiert wird oft das Verschwinden früherer, revolutionärer Ideale mit dem zunehmenden kommerziellen Ausverkauf der Jugendkultur sowie dem damit zusammenhängenden Qualitätsverlust von Musik und Veranstaltungen. Heute sind die Grenzen zwischen der kommerziellen Szene und dem Underground klarer abgesteckt. Während erfolgreiche, kommerzielle Labels und Veranstalter auf bewährte Verkaufskonzepte und eine ganz bestimmte Zielgruppe setzen, hat sich besonders in Großstädten eine alternative Szene verfestigt, die sowohl ursprüngliche Elemente beibehält als auch weiterhin als innovativer Motor der Bewegung fungiert.


title: Technokultur

text: Lange Zeit wurde die Frage diskutiert, inwieweit die Technobewegung politische Inhalte transportiere oder lediglich eine Spaßbewegung darstelle. Ausschlaggebend hierfür war vor allem die Loveparade, die elf Jahre lang als angemeldete Demonstration genehmigt wurde und 2001 wegen angeblich fehlenden politischen Inhalten ihren Demonstrationsstatus aberkannt bekam. Daraufhin wurde auch der Fuckparade dieser Status aberkannt, da diese das Konzept mit den musikalisch beschallten Wagen übernommen hatte. Deren politische Motivation war jedoch zumindest innerhalb der Technoszene im Gegensatz zur Loveparade nicht umstritten und die politischen Forderungen eindeutig formuliert. Während sich die Loveparade anschließend offiziell als kommerzielle Veranstaltung weiterentwickelte, wurde die Fuckparade spätestens nach einem Urteil vom 16. Mai 2007 vollständig als politische Demonstration akzeptiert, die sich vor allem für den Erhalt subkultureller Freiräume engagiert und zudem zu Demonstrationen gegen unter anderem Rechtsextremismus, Prekarisierung und staatliche Repressionsmaßnahmen mobilisierte. Auch der Tanz etablierte sich zunehmend als Ausdrucksform subkultureller Bewegungen, um auf politische Missstände aufmerksam zu machen.


title: Technokultur

text: So tritt seit 2006 häufig auch das Netzwerk Hedonist International sowohl als linkspolitisches als auch der Techno- und Partyszene verbundenes Aktivistennetzwerk bei politischen Veranstaltungen auf, um die Freude am Protest zu betonen.


title: Technokultur

text: Während die subkulturelle Musikkultur Gabber, wie die gesamte Technoszene auch, keine politische Bewegung darstellt, fanden sich hier jedoch zunehmend sowohl Anhänger aus der rechtsextremen Szene als auch Linksradikale und Autonome. Ebenso bildet Gabber die zentrale musikalische Ausdrucksform der Fuckparade. Zu den bekannten Vertretern des Gabba, Hardcore Techno und Breakcores aus dem linksradikalen Spektrum zählen beispielsweise die Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.


title: Technokultur

text: Ebenso der autonomen Bewegung angehörig ist die Freetekno-Szene, welche eine Gegenvariante der kommerziellen Rave- und Techno-Bewegung darstellt und von Einflüssen aus der Hippiebewegung geprägt wurde.


title: Technokultur

text: 2015 gab es mit dem "Zug der Liebe" erneut eine Techno-Parade in Berlin, die als Demonstration angemeldet war und tatsächlich auf Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte verzichtete. Nach Angaben der Macher sollte protestiert werden für "mehr Mitgefühl, mehr Nächstenliebe und soziales Engagement". Konkrete Forderungen waren u. a. „"eine menschliche Lösung der europaweiten Flüchtlingsproblematik, eine kulturorientierte Senatspolitik, der Erhalt von Grünflächen, Leben ohne Armut und Gentrifizierung, mehr Jugendförderung, eine nachhaltige Stadtentwicklung und ein tolerantes Zusammenleben ohne Pegida"“. 2016 folgte die zweite Parade.


title: Technokultur

text: Kritiker meinen, Drogen wie Ecstasy und Amphetamine seien oftmals mit der Techno-Szene verbunden. Die Menge an illegalen Substanzen, die Behörden bei Razzien an Techno-Partys Anfang der 1990er beschlagnahmt hatten, löste in den Medien eine hitzige Debatte aus. Infolgedessen begannen Vereine wie Eve & Rave und Veranstalter mit Aufklärungskampagnen über die Risiken und Gefahren dieser Drogen, richteten an Großveranstaltungen Informationsstände ein und verteilten durch Drogenscouts Merkblätter (siehe Drug-Checking). Mit der zunehmenden Popularität und Chartpräsenz von Techno-Veröffentlichungen stand das Thema jedoch zunehmend weniger im Fokus, d. h. die Musik und die Kultur wurden in der öffentlichen Wahrnehmung nicht mehr ausschließlich mit Drogenkonsum in Verbindung gebracht.


title: Technokultur

text: Laut Umfragen stagniert der Anteil der Bevölkerung, der überhaupt Techno hört. So wird für die Jahre 2012 bis 2015 jährlich fast unverändert in der deutschen Bevölkerung ab 14 Jahren mit rund 15 Millionen Menschen gerechnet, die „gern“ oder „sehr gern“ die Musikstile „Techno und House“ hören. Dabei ist aber unklar, ob sich diese Personen auch der „Technokultur“ bzw. einer „Szene“ zugehörig fühlen, bzw. ob es hier eine Entwicklung gibt.


title: Technokultur

text: In den Sinus-Milieus wird der Teilgruppe "Sinus C2 (Experimentalisten)" explizit zugeschrieben, gerne an „Techno-Events“ teilzunehmen. Diese Gruppe macht etwa 6,3 Prozent der deutschen Bevölkerung aus und hat eine sehr progressive Werthaltung, ist aber eher der unteren bis mittleren Mittelschicht zuzurechnen. Diese Milieugruppe identifiziert sich jedoch einerseits ausdrücklich nicht ausschließlich über diesen Musikstil, andererseits ist offensichtlich, dass auch Angehörige anderer Schichten mitunter in der "Techno-Szene" unterwegs sind, so dass eine insgesamt heterogene Zusammensetzung zu erwarten ist. So ist auch zu erklären, dass House-DJs wie David Guetta unter dem Schlagwort "Electronic Dance Music (EDM)" einerseits ein Millionenpublikum anlocken, andererseits von Teilen des Publikums stringent abgelehnt werden.


title: Technokultur

text: Berlin hat die Entwicklung der Technokultur in Deutschland maßgeblich geprägt und entwickelte sich neben Frankfurt am Main bereits in den frühen 1990er Jahren zu einem der wichtigsten Zentren der Szene. Begünstigt wurde dies durch rechtliche Besonderheiten wie die nicht vorhandene Sperrstunde sowie die nach dem Fall der Mauer im November 1989 vor allem im Ostteil der Stadt entstehenden Freiräume.


title: Technokultur

text: Als erste Acid-House-Clubs wurden 1988 das Ufo und 1989 die Turbine Rosenheim in West-Berlin eröffnet. Zeitgleich galt die Radiosendung "SFBeat" bei dem damaligen Sender SFB 2 von Monika Dietl als wichtiges Medium der Szene, in der neben Acid-House-Platten codierte Ausgehtipps für illegale Undergroundpartys durchgegeben wurden. Nach der Wende standen viele Häuser und Industriehallen im Ostteil der Stadt leer, hatten keine geklärten Besitzverhältnisse und boten somit viel Raum für neue Ideen, weswegen hier meist die ersten Clubs entstanden. Die Aufbruchstimmung vieler Neu- und Ostberliner förderte die Entwicklung der neuen Musikrichtung und ihrer Infrastruktur stark. Frühe Techno-Clubs, die kurz nach dem Mauerfall entstanden und die Szene bundesweit beeinflussten, waren das "Planet", das "E-Werk", der "Tresor" und der "Bunker". Aufgrund der nicht vorhandenen Sperrstunde konnten die Veranstaltungen in Berlin länger gehen als in anderen Regionen. Zu den ersten Berliner Afterhour-Clubs gehörten der "Walfisch" und das "EXIT". Bereits früh eröffneten auch erste Techno-Clubs, deren Konzept betont auf sexueller Freizügigkeit und Fetischismus lag (siehe "KitKatClub"). 1989 zog erstmals die "Loveparade" über den Kurfürstendamm, die später maßgeblich zu dem Ruf Berlins als Techno-Hauptstadt beitrug. Mit der Fuckparade gab und gibt es seit 1997 auch eine Gegenbewegung. Das "Hard Wax" gilt als einer der ersten sortierten Plattenläden mit elektronischer Musik und zentraler Treffpunkt der Szene und wurde weltweit bekannt. Der typische Berliner Technosound bewegt sich betont zwischen Minimal Techno und Minimal House. Oft wird in diesem Zusammenhang das Label "BPitch Control" von Ellen Allien erwähnt. Im Vergleich zu anderen Städten sind alternative Subkulturen der Technoszene hier besonders ausgeprägt. Größere und kommerziellere Veranstaltungen locken meist Raver aus dem Umland. Zu einer besonders beständigen Veranstaltung zählten die Montagabende des Electric Ballrooms im SO36, die von 1995 bis 2005 wöchentlich und auch später noch unter anderem Namen vereinzelt stattfanden.


title: Technokultur

text: Im Laufe der 2000er Jahre entwickelte sich um die Mühlenstraße eine Partymeile entlang der Spreeufer und in den angrenzenden Bezirken Friedrichshain und Kreuzberg, die jedes Wochenende Rave-Touristen aus Europa anzieht. Dieser internationale Zulauf, wie er zuvor nur an den Wochenenden der Loveparade stattfand, prägt mittlerweile die Szene und die Konzepte der verschiedenen Clubs.


title: Technokultur

text: Zu den gegenwärtig populären Veranstaltungsorten gehören Clubs wie Berghain, Tresor, Watergate, Sisyphos, Golden Gate, ///about/ blank, Club der Visionäre, Wilde Renate, Ritter Butzke, Kater Blau oder das KitKat. Viele der genannten Clubs sind bekannt für eine sehr strenge sogenannte "Türpolitik". Das bedeutet, dass selbst in kleineren oder scheinbar schlecht besuchten Clubs ein signifikanter Teil der Gäste, trotz mitunter stundenlanger Wartezeit, von den Türstehern abgewiesen wird, ohne dass es dafür einen für Außenstehende erkennbaren Grund gibt. Die Frage angeblicher "Dresscodes" ist immer wieder Gegenstand von online und offline geführten Diskussionen, wobei sich die Clubs meist in Schweigen hüllen und ihre genaue Einlasspolitik nicht erläutern. Offenbar spielen neben der Kleidung viele andere Faktoren eine Rolle. Für internationale Medienaufmerksamkeit sorgte beispielsweise 2015 die Annonce einer anonymen Person auf Craigslist, die angeblich 100 Euro für einen sicheren Einlass ins Berghain und Kater Blau bot. Obwohl die Hintergründe und Authentizität der Anzeige unklar blieben, sorgte die Meldung für ausführliche Diskussionen in Sozialen Netzwerken und einen bemerkenswerten Umfang an Berichterstattung.


title: Technokultur

text: Der Journalist Tobias Rapp, der ein vielbeachtetes Buch über die Berliner Techno-Szene geschrieben hat (s. "Literatur"), schätzte die Größe der aktiven Szene in Berlin im Jahr 2009 auf „"etwa 10.000 Leute"“.


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text: Wiederholt war von einem angeblichen "Clubsterben" in Berlin die Rede. Dies liegt einerseits daran, dass international bekannte Clubs wie die Bar 25 verschwanden (auch wenn sie durch andere Clubs ersetzt wurden). Andererseits wurde die Diskussion ab 2014 angefacht durch Artikel in der New York Times oder dem Rolling Stone, die behaupteten, die beste Zeit der Berliner Technokultur sei vorbei. Dem wurde ebenfalls medial widersprochen.


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text: Im Raum Düsseldorf galten der Club "Poison", später "Rheingold" im "Rheingoldsaal" am Hauptbahnhof Düsseldorf, das "Tor 3" mit seinen Acid Partys und der Club "Tribehouse" in Neuss als etablierte Orte der Technokultur. Letzterer konnte sich 2004 beim Dance Music Award als bester platzieren, beide sind jedoch mittlerweile geschlossen. Am 25. September 2010 wurde das "Tribehouse" unter dem Namen "102 Club" (benannt nach der Hausnummer) wiedereröffnet. Weitere Locations sind die "Kiesgrube Neuss", der "Salon des Amateurs" sowie die "Baka Gajin" und "Kunstgeschwister"-Events. Im Sommer finden am "Kunst im Tunnel" kostenlose Open-Air-Partys statt.


title: Technokultur

text: Neben Berlin entwickelte sich Frankfurt am Main ab Ende der 1980er Jahre zu einer wichtigen Metropole der Bewegung und galt insbesondere während der frühen 90er Jahre zusammen mit Berlin als Techno-Hauptstadt. Später verlegten allerdings einige Labels, Musiker und Zeitschriftenredaktionen ihren Sitz nach Berlin. Einige Jahre lang bestand zudem eine starke Konkurrenz zwischen einzelnen Protagonisten der beiden Städte.


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text: 1984 eröffnete Talla 2XLC den "Technoclub" als erste Diskothek in Deutschland, die sich ausschließlich auf elektronische Musik konzentrierte. Aus dem Flyer des Clubs entstand später die "Frontpage" als wichtigste Zeitschrift der Bewegung. Wichtige Clubs der Anfangszeit waren das von Sven Väth betriebene und für seine exzessiven Nächte bekannte "Omen", das "Dorian Gray", welches sich besonders durch seine Afterhour-Veranstaltungen einen Namen machte, und das "XS" (später "Box"), das vor allem eine Plattform für House und Drum and Bass bot. Als die Szene noch nicht so stark durch ihre Subkulturen geteilt war, gab es oft die Tendenz freitags härteren Techno in den Clubs zu spielen und samstags auf softere Houseklänge auszugehen. Aus Labels wie "Harthouse" und "Eye Q Records" entwickelte sich die dritte Stufe des "Sound of Frankfurt". Einflussreiche DJs und Vertreter dieses Sounds waren Sven Väth, Mark Spoon und DJ Dag. Daneben war mit Marc Acardipane, der seit 1989 unter verschiedenen Pseudonymen und Projektnamen für eine dreistellige Anzahl von Techno-Produktionen verantwortlich ist, auch einer der bedeutendsten Vertreter eines härteren Techno-Sounds in Frankfurt aktiv. Acardipanes und Don Demons Label "Planet Core Productions" (PCP) war Schmelztiegel verschiedener Techno-Stile und verband die deutsche Hardcore-Techno-Szene schon früh mit Akteuren in den Niederlanden, Belgien und den USA.


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text: Wichtige Frankfurter Clubs waren bis Januar 2013 das "U60311" und bis November 2012 der "Cocoon Club". Führender Szeneladen ist seit 1991 das "Delirium", das sich auf den Vertrieb von Schallplatten und Clubwear spezialisiert. Heute ist Frankfurt auch geprägt vom Schranz und Hardtechno durch die DJs Chris Liebing sowie Felix Kröcher (beide im U60311). Mittlerweile (Stand 2016) gibt es nur noch zwei rein elektronisch ausgerichtete Clubs: Das renommierte Robert Johnson in Offenbach, welches trotz seiner geringen Kapazität von ca. 250 Personen regelmäßig internationale Szenegrößen wie Ricardo Villalobos oder Dixon im Programm hat, sowie das Tanzhaus West in einer ehemaligen Farbenfabrik. Daher suchen Veranstalter verstärkt nach Off-Locations wie Künstlerateliers, Kellergewölben oder alten Bunkern und richten dort Partys aus. Bekannte Veranstaltungsreihen in Off-Locations sind Fluchtpunkt, Madame Renarde, Bad Boys Club oder Frühsport.


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text: Bekannte Festivals in und um Frankfurt sind beispielsweise "Love Family Park," "Sound of Frankfurt (bis 2004)," Kuddelmuddel Festival, Homerun oder Stadt Land Bass.


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text: Die Stadt Halle sorgte 2013 für bundesweite Medienaufmerksamkeit, nachdem der frischgewählte parteilose Bürgermeister Bernd Wiegand ein Wahlversprechen einlöste und sogenannten "Spontanpartys" unter freiem Himmel einen rechtlichen Rahmen gab – eine wohl bundesweit bis dahin einmalige Einrichtung. Illegale Open Airs hatte es schon seit den 2000er Jahren in der Stadt gegeben, oft unter dem Label "tanztag", beispielsweise in der Galgenbergschlucht, die aber mitunter von der Polizei aufgelöst wurden. Nach der neuen Regelung wurden in der Stadt nun etwa ein Dutzend Freiflächen für solche Veranstaltungen freigeben, Veranstalter mussten lediglich 24 Stunden vorher ein Formular ausfüllen, sofern die Grenze von mehr als 500 erwarteten Gästen und 103 dB Lautstärke nicht überschritten wird. In den 1990er Jahren hatte sich unter dem Namen "Chilllabeats" ein Party-Kollektiv gebildet, das in leerstehenden Wohnungen oder Fabriken Elektropartys organisierte. Hieraus entstand später die heute noch existente "Chaise Lounge". Weitere aktive Techno-Clubs sind das "Charles Bronson" oder das "Station Endlos". Einzelne Technoveranstaltungen finden auch im "Hühnermanhattan" oder im "Plan 3 / LaBim" statt. Ehemalige Techno-Clubs trugen die Namen "3&20", "Orangeclub", "Trockendock" oder "Basserie". Die Szene der Stadt brachte mehrere mittlerweile bundesweit bekannte und auch kommerziell erfolgreiche Künstler hervor, wie beispielsweise die Kollektive "Super Flu" oder "Monkey Safari".


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text: 1993 eröffnete in Hamburg in der Grossen Freiheit der Tunnel Club, der als letzter Club aus dieser Zeit auch heute noch existiert, allerdings nach diversen Umzügen nun in der Seilerstraße nahe der Reeperbahn. Mit Tunnel Records gab es von Anfang an ein Label, das ebenfalls heute noch aktiv ist. Für Schlagzeilen sorgte 2000 die vorübergehende Schließung des Tunnels, nachdem der Club bei den Behörden als Treffpunkt für den Handel mit Drogen galt.


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text: Mit dem Generation Move fand ab 1995 in Hamburg jährlich eine Technoparade statt, die bis 2004 kontinuierlich am Pfingstsamstag durchgeführt wurde. Nachdem die Teilnehmerzahlen zurückgingen, fiel die Veranstaltung 2005 aus, 2006 und 2007 wurde sie in Kiel durchgeführt.


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text: In Kassel befand sich von 1994 bis 2002 das in den ersten Jahren noch als "Aufschwung Ost" bezeichnete Stammheim. Der Club wurde in den 1990er Jahren, unter anderem auch durch die Werbung mit der Comicfigur "Ravelinde" durch das Künstlerduo Bringmann & Kopetzki, deutschlandweit bekannt.


title: Technokultur

text: Köln war zu Beginn der 90er Jahre populär für Acid Techno, später werden oft Minimal Techno und Minimal House als charakteristischer Sound für Köln genannt. Großen Einfluss hat hier das Label Kompakt von Wolfgang Voigt.


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text: Im Mai 1988 öffnete der "Rave Club" auf dem Hohenzollernring in Köln seine Pforten, der sich unter den Resident DJs Claus Bachor und Roland Casper noch vor dem Ufo (Club, Berlin) und dem Omen (Frankfurt am Main) deutschlandweit als einer der ersten House- und Techno-Clubs einen Namen machen konnte.


title: Technokultur

text: Im Jahr 1990 eröffnete der Spaceclub, u. a. mit Roland Casper, Claus Bachor und Oliver Bondzio als Residents. 1991 folgte schließlich das "Warehouse", das sich durch seine Loonyland-Partyreihe, welche von Ulrich Rauschenberger (U-Lee) und Sascha Weber organisiert wurde. Ableger wurde das "Bootshaus" an der Deutzer Werft, welches sich vor allem als Spielstätte für EDM-Genres wie Electro-House und Trap etablierte.


title: Technokultur

text: Im November 1991 gründete Claus Bachor im Bonner Ballhaus den "Psycho Thrill", den er unter dem Motto „True Techno Underground – There are no rules, fear is unknown and sleep is out of question“ als Gegenentwurf zur kommerziellen Technoszene mit einem strikten Undergroundkonzept betreibt. 1992 wird Roland Casper Partner von Claus Bachors „Psycho Thrill“, der darüber hinaus zahlreiche nationale und internationale Top-DJs wie Oliver Bondzio, Jeff Mills, Dave Clarke, DJ Hell, Triple R, Claude Young, Steve Bug, Hans Nieswandt, DJ Misjah, uvm., als regelmäßige Guest-DJs hinzugewinnen kann. Nach der Schließung des Ballhaus zog Psycho Thrill im Juni 1995 in einen größeren Club nach Köln, in das 42 d.p. auf dem Hohenstaufenring.


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text: In Leipzig ist die Distillery (ugs. als „Tille“ bekannt), der älteste aktive Techno-Club Ostdeutschlands außerhalb Berlins, beheimatet. Neben der Distillery existieren noch weitere Clubs wie das "mjut", das "Elipamanoke" oder das "Institut für Zukunft (IfZ)". Der erste Techno-Club Leipzigs war die "BASIS" welche sieben Monate vor der Tille im Februar 1992 öffnete und 1998 ihren Betrieb einstellte – an der Stelle des früheren Clubs befindet sich heute eine Straßenkreuzung. Im Juni 1998 nahm das "10/40" (sprich "Zehnvierzig") hinter dem Hauptbahnhof am Gelände der deutschen Bahn seinen Betrieb in der dritten Etage auf und erlangte im Januar 2004 traurige Berühmtheit, als ein 16-jähriger weiblicher Gast unter Einfluss von Drogen von einer S-Bahn erfasst wurde und am Unfallort verstarb. Dies führte schließlich dazu, dass der Club im Dezember 2004 schließen musste – unter der Crew "1040booking" übten die damaligen aktiven Mitglieder einige Jahre weiterhin Einfluss auf die Szene aus. Auf dem ehemaligen Club-Gelände wurde 2011 ein Baumarkt errichtet.


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text: Als einflussreichstes Label der Stadt gilt Moon Harbour Recordings mit seinen Sublabels Cargo Edition und Curl Curl. Gründer und Chef von Moon Harbour ist Matthias Tanzmann. Aus dem Moon Harbour Umfeld stammen außerdem die Künstler Sven Tasnadi und Daniel Stefanik, die auf Labels wie Poker Flat Recordings, Cocoon Recordings und Freude am Tanzen veröffentlichen. Auch zwei Festivals haben sich um Leipzig herum etabliert. Dies ist zum einen das Th!nk? aus dem Umfeld der Distillery und das Nachtdigital, welches unter anderem vom Leipziger Steffen Bennemann veranstaltet wird. Daneben gibt es in Leipzig auch eine sehr agile Drum-and-Bass-Szene um die Ulan Bator Crew sowie eine agile Psytrance-Szene um die Traumfahrergilde Crew.


title: Technokultur

text: Leipzig wird aufgrund der Nähe zu Berlin immer wieder mit der Hauptstadt verglichen, so ist bezogen auf die Technokultur vereinzelt der Spruch „"Leipzig ist das neue Berlin"“ zu hören. Diese Einstellung wurde 2012 durch einen Artikel der Zeit befeuert, der die hohe Zahl von illegalen Partys in Leipzig lobte, wohingegen Berlin mittlerweile durchkommerzialisiert sei. Angeblich seien deswegen Teile der Szene nach Leipzig „weitergewandert“.


title: Technokultur

text: Die Ravekultur begann in München Ende der 1980er Jahre, als sich während der Acid-House-Welle die "Negerhalle" (1983–1989) und die "ETA-Halle" in der Eisenbahnkaserne an der Dachauer Straße als erste Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik etablierten. Die beiden zwischengenutzten, maroden Industriehallen aus dem Ersten Weltkrieg markieren den Beginn der sogenannten "Hallenkultur" in der deutschen Clubszene.


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text: Im "Tanzlokal Größenwahn" veranstaltete DJ Hell ab 1990 erste Technopartys. Der "Babalu Club" (1990–1994) führte in Deutschland das Konzept der Afterhours ein. Zu dieser Zeit entstanden auch die Veranstaltungsreihen "Technomania" und "Technodrome" sowie der "Recordstore" von Tom Novy und Woody. 1993 eröffneten als weiterer Teil der Münchner Hallenkultur mit der Nachnutzung des Flughafens München-Riem die ehemaligen Abflughallen "Zeppelinhalle" (Hit FM Hall), "Charterhalle", "Terminal 1" und "Wappensaal", wo Großraves wie die "Rave City"-Veranstaltungen oder "Universe Rave – Tribal Gathering" stattfanden.