title: Abitur in Niedersachsen

text: Ergänzungsfächer sind vom Schüler verpflichtend zu belegen und in der Regel dreistündig. Eine in der Einführungsphase neu begonnene Fremdsprache ist hingegen durchgängig vierstündig zu belegen. Die Belegungsverpflichtung für ein Fach entfällt, wenn das entsprechende Fach bereits Schwerpunktfach ist.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Die Abiturprüfung ist am Ende der gymnasialen Oberstufe in fünf Fächern abzulegen. Im ersten bis vierten Prüfungsfach findet eine schriftliche, im fünften Prüfungsfach eine mündliche Prüfung statt.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Alle Abiturprüfungsfächer müssen in der Qualifikationsphase durchgehend belegt worden sein. Die ersten drei Abiturprüfungsfächer werden mit 5 Wochenstunden, das 4. und 5. Abiturprüfungsfach mit 3 Wochenstunden belegt.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Die beiden Schwerpunktfächer werden in der Qualifikationsphase mit erhöhtem Anforderungsniveau unterrichtet und im Abitur schriftlich geprüft. Im gesellschaftswissenschaftlichem Schwerpunkt werden geprüft: Schwerpunktfach Geschichte und eines der Fächer Deutsch, Fremdsprache, Mathematik und Naturwissenschaft.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Ein weiteres Fach wird nach Maßgabe der Schule in der Qualifikationsphase auf erhöhtem Anforderungsniveau unterrichtet und im Abitur schriftlich geprüft. Im gesellschaftswissenschaftlichen Schwerpunkt wird das zweite Schwerpunktfach geprüft.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Das schriftlich geprüfte vierte Prüfungsfach (ersetzbar durch eine besondere Lernleistung im gleichen Aufgabenfeld wie das vierte Prüfungsfach) und das mündlich geprüfte fünfte Prüfungsfach können vom Schüler frei gewählt werden. Dabei ist zu beachten, dass folgende Auflagen erfüllt sind:


title: Abitur in Niedersachsen

text: Im Falle einer Auswahl der zu bearbeitenden Aufgabe ist den Prüflingen hinreichend Zeit zu gewähren; die Auswahlzeit im Prüfungsfach Deutsch darf 45 Minuten und in den übrigen Prüfungsfächern 30 Minuten nicht überschreiten. Die Prüfungsaufgabe muss in den genannten Bearbeitungszeiten bearbeitet und gelöst werden können.


title: Abitur in Niedersachsen

text: Die Abrechnung der Leistungen und die Ermittlung der Gesamtqualifikation orientieren sich am bundeseinheitlichen System. Bedingt durch die Besonderheiten der Oberstufenstruktur in Niedersachsen sind dabei folgende Anpassungen zu beachten:


title: Abitur in Niedersachsen

text: Die Durchschnittsnote formula_1 errechnet sich in Übereinstimmung mit Anlage 3 der Verordnung zur Durchführung des Staatsvertrages über die Vergabe von Studienplätzen nach der Formel:


title: The Human League

text: The Human League ist eine britische New-Wave-Band, die vor allem durch ihren Hit "Don’t You Want Me" im Winter 1981/1982 bekannt wurde. Sie zählt zu den Wegbereitern der elektronischen Popmusik.


title: The Human League

text: Nach einigen frühen musikalischen Versuchen in der experimentellen Sheffielder Musikszene gründeten Martyn Ware und Ian Craig Marsh im Juni 1977 die Band "The Future". Anfangs war auch Adi Newton Mitglied, der aber kurz darauf wieder ausstieg, um die Band Clock DVA zu gründen. Als Sänger kam nun Phil Oakey hinzu, ein früherer Klassenkamerad von Martyn Ware, und die Band nannte sich ab Oktober 1977 nach einem Begriff aus dem Brettspiel "StarForce" „The Human League“. Zur Unterstützung ihrer Live-Show mit visuellen Effekten wurde der Kunststudent Philip Adrian Wright als viertes Bandmitglied aufgenommen.


title: The Human League

text: Nach zwei von Virgin Records veröffentlichten Alben ("Reproduction" und "Travelogue") und einigen Achtungserfolgen (insbesondere dem im Juni 1978 veröffentlichten Clubhit "Being Boiled") sowie Tourneen im Vorprogramm anderer Bands wie "The Rezillos" (August 1978 in London), Siouxsie and the Banshees (Tour 1978) und Iggy Pop (European Tour 1979) kam es zum Streit und Martyn Ware und Ian Craig Marsh verließen im November 1980 die Band, um kurz darauf Heaven 17 zu gründen.


title: The Human League

text: In dem Nachtclub "Crazy Daisy Disco" in Sheffield entdeckten Philip Oakey und Adrian Wright die damals 17-jährige Susanne Sulley (jetzt bekannt als Susan Ann Sulley) und die 18-jährige Joanne Catherall. Sie sollten zunächst nur als Backgroundsängerinnen und Tänzerinnen für eine Tournee aushelfen, wurden jedoch nach Veröffentlichung der Single "Boys & Girls" (2/1981) zu festen Mitgliedern. Vervollständigt wurde die Formation durch den Bassisten Ian Burden und den Gitarristen Jo Callis (bis Mai 1984).


title: The Human League

text: In dieser Besetzung wurden The Human League zu einer der tragenden Bands der New-Romantic-Szene. Die nächsten Singles "Love Action" (7/81) und "Open Your Heart" (10/1981) wurden bereits Top-10-Hits, das Album "Dare!" (10/1981) zu einem Meilenstein dieser Musikrichtung. Insbesondere die Single "Don’t You Want Me" (12/1981) wurde ein Welthit, ebenso britischer Weihnachts-Nummer-eins-Hit.


title: The Human League

text: Es folgten weitere Hit-Singles wie "(Keep Feeling) Fascination" (4/1983) oder das gitarrenbetonte "The Lebanon". Die Band konnte aber bereits mit ihrem 1984er Album "Hysteria" nicht mehr an die früheren Erfolge anknüpfen. Dies lag vor allem an dem ruhigeren Sound dieses Albums, während der allgemeine Trend in der elektronischen Popmusik 1984 mehr in Richtung metallischer und gesampelter Klänge ging (siehe Depeche Mode – "People Are People", Duran Duran – "Wild Boys", Bronski Beat – "Why?").


title: The Human League

text: The Human League können als Vorreiter der heutigen, in der elektronischen Musik bei erfolgreichen Künstlern fast schon obligatorischen, Remixalben bezeichnet werden. 1982 erschien mit "Love and Dancing" eines der ersten Remixalben der Popgeschichte. Das Album beinhaltete von Martin Rushent, dem damaligen Produzenten der Band, zusammengemischte Instrumentalversionen erfolgreicher Human-League-Songs. Es erschien dabei nicht unter der Bandbezeichnung The Human League, sondern wohl als Anspielung auf Barry Whites Begleitband "The Love Unlimited Orchestra" unter der Bezeichnung "The League Unlimited Orchestra".


title: The Human League

text: Mit der Single "Human" hatte die Band im Sommer 1986 einen letzten größeren Hit, den die mittlerweile erfolgreichen US-Produzenten aus Minneapolis, Jimmy Jam und Terry Lewis, produzierten. Die Human League ist die erste „weiße“ Band, mit der die US-Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis gearbeitet haben.


title: The Human League

text: Nach diversen Umbesetzungen und den weitgehend unbeachteten Alben "Crash" und "Romantic?" schrumpfte die Band schließlich auf das Trio Oakey/Sulley/Catherall zusammen. In dieser Formation wurden das Album "Octopus" (10/94) und zuletzt "Secrets" (8/2001) bei EastWest Records veröffentlicht. Mit dem "Octopus"-Album konnte die Gruppe zumindest in Großbritannien ein Comeback feiern. Sowohl das Album als auch die Single "Tell Me When" schafften es unter die Top 10 (jeweils Platz 6) der UK-Charts. In anderen Ländern (wie z. B. Deutschland) blieb jedoch der Erfolg aus.


title: The Human League

text: Das Album "Secrets" aus dem Jahr 2001 erschien bei Papillon Records (Tochter von Chrysalis Records) mit der Hit-Single "All I Ever Wanted". Obwohl von Kritikerseite vielfach gelobt, konnte jedoch an diesen Erfolg nicht anknüpfen. Das Album landete beispielsweise in den UK-Charts nur auf Platz 42. Gründe für das Scheitern von "Secrets" waren vor allem fehlende Promotion aufgrund des Zusammenbruchs der veröffentlichenden Plattenfirma Anfang 2002.


title: The Human League

text: In den letzten Jahren sind The Human League als Live-Band wieder sehr aktiv und es kam zu Adaptionen ihrer alten Hits, z. B. durch George Michael, der seinen Song "Shoot the Dog" auf einem Human League-Sample aufbaute. Auf der Londoner Q-Awards-Verleihung erhielten The Human League 2004 den „Q Innovation In Sound Award“ für ihre Verdienste um elektronische Musik. Die Konzerte ihrer Europa-Tournee 2007 eröffnete die Band erstmals mit den kompletten Songs des 1981er Jahre-Klassikers "Dare", bevor weitere Hits und Favoriten folgten. Im deutschsprachigen Raum war nur ein Termin angesetzt: Am 17. Dezember spielte das Trio in der Kölner Live Music Hall. "Being Boiled" wurde in die "Wire"-Liste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.


title: The Human League

text: 2010 unterzeichnete die Band beim Label Wall of Sound und kündigte zugleich ein neues Album an, das im März 2011 unter dem Titel "Credo" veröffentlicht wurde.


title: Felix Götze

text: Felix Götze (* 11. Februar 1998 in Dortmund) ist ein deutscher Fußballspieler. Er steht seit August 2022 als Leihspieler des FC Augsburg bei Rot-Weiss Essen unter Vertrag. Götze spielt vorwiegend als defensiver Mittelfeldspieler, Innenverteidiger oder Außenverteidiger.


title: Felix Götze

text: Felix Götze ist der jüngere Bruder von Mario und Fabian Götze, die beide ebenfalls als Fußballspieler aktiv sind bzw. waren. Zuerst lebte die Familie in Ronsberg im Landkreis Ostallgäu, zog jedoch im Jahre 1997 nach Dortmund, wo Felix ein Jahr später zur Welt kam. Vater Jürgen Götze ist Lehrstuhlinhaber für Datentechnik an der Technischen Universität Dortmund. Felix Götze studiert im Fernstudium Ernährungswissenschaft.


title: Felix Götze

text: Seine Karriere begann Götze wie sein Bruder in der Jugendabteilung des Hombrucher FV 09, bevor er zu Borussia Dortmund kam. 2014 wechselte er in die U17 des FC Bayern München. Nach einem Jahr rückte er in die U19 auf, kam dort auch zu regelmäßigen Einsätzen in der UEFA Youth League und stand mit der Mannschaft im Mai 2017 im Endspiel um die deutsche A-Junioren-Meisterschaft, das in seiner Geburtsstadt im Elfmeterschießen gegen Borussia Dortmund verloren wurde. Daraufhin erhielt er einen Profivertrag für den Bundesliga-Kader in der Saison 2017/18; bereits zuvor war er einige Male in den Kader der ersten Mannschaft berufen worden, kam dort jedoch nur in Testspielen zum Einsatz. Auch in der Saison 2017/18 kam er für die Bundesligamannschaft nur in Testspielen zum Einsatz, stattdessen spielte er regelmäßig in der zweiten Mannschaft in der viertklassigen Regionalliga Bayern. In 19 Spielen schoss er dort drei Tore. Durch seine Zugehörigkeit zum Profikader wurde er Deutscher Meister 2018.


title: Felix Götze

text: Im Sommer 2018 wechselte er ablösefrei zum FC Augsburg; er unterschrieb einen Vierjahresvertrag. Dort wurde er beim Spiel der ersten Hauptrunde des DFB-Pokals 2018/19 eingewechselt. Augsburg gewann 2:1 beim hessischen Regionalligisten TSV Steinbach Haiger. Am 1. September 2018 bestritt er schließlich sein Debüt in der Bundesliga beim 1:1 gegen Borussia Mönchengladbach; er wurde in der 75. Spielminute eingewechselt. Sein erstes Bundesligator erzielte er beim 1:1 am 5. Spieltag gegen seinen alten Verein, den FC Bayern München. Insgesamt verlief die Saison für Götze jedoch enttäuschend. Er kam in der Liga nur sechsmal zum Einsatz, im Pokal dreimal. In der Schlussphase der Saison musste er zudem wegen einer Hüftverletzung operiert werden, an der er auch noch die gesamte Hinrunde der Saison 2019/20 laborierte. Letztlich kam er in der Saison 2019/20 kein einziges Mal zum Einsatz.


title: Felix Götze

text: Auch in der Saison 2020/21 kam Götze bis zum 19. Spieltag zu keinem Bundesligaeinsatz. Er spielte lediglich 3-mal für die zweite Mannschaft in der Regionalliga Bayern.


title: Felix Götze

text: Anfang Februar 2021 wechselte Götze am letzten Tag der Transferperiode bis zum Saisonende auf Leihbasis zum abstiegsbedrohten Drittligisten 1. FC Kaiserslautern. Er war ein wichtiger Spieler für die Rückrunde der Mannschaft und trug einen großen Beitrag zum Nichtabstieg bei. In insgesamt elf Rückrundeneinsätzen kam Götze auf 784 Spielminuten und einer Torvorlage. Für die folgende Saison wurde er erneut an den 1. FC Kaiserslautern verliehen. Mitte August in der Saison 2021/2022 erlitt er im Spiel gegen Viktoria Berlin einen Haarriss im Schädel und konnte erst im Oktober 2021 zu seiner Mannschaft zurückkehren. Kurz danach verletzte er sich erneut am Kopf und trug anschließend einen extra angefertigten Helm, der für eine gewisse Sicherheit sorgen sollte. Am Ende der Saison stieg Götze mit Kaiserslautern in die 2. Bundesliga auf.


title: Felix Götze

text: Am 29. August 2022 verlieh der FC Augsburg Götze zunächst bis zum 30. Juni 2023 an den Drittligisten Rot-Weiss Essen. Im Falle des Klassenerhalts wird Essen den Defensivspieler fest verpflichten.


title: Felix Götze

text: Felix Götze bestritt ein Spiel für die deutsche U19-Fußballnationalmannschaft der Herren. Er stand im Aufgebot für die U19-Fußball-Europameisterschaft der Herren 2017. Bei der 1:4-Niederlage im Gruppenspiel gegen England am 9. Juli 2017 wurde er in der 81. Minute eingewechselt. Am 16. Oktober 2018 spielte er für die U20-Nationalmannschaft der Männer gegen die Schweiz.


title: Pickleball

text: Pickleball ist eine in den USA entstandene Ballsportart, die Elemente des Badminton, Tennis und Tischtennis verbindet. Es unterscheidet sich in der moderateren Geschwindigkeit des Balles, der Größe des Platzes und dem dynamischen Spielablauf.


title: Pickleball

text: Pickleball wurde 1965 in Bainbridge Island von drei Vätern, Joel Pritchard, Bill Bell und Barney McCallum, zur Beschäftigung ihrer Kinder kreiert. Seitdem hat sich Pickleball zu einem populären Sport auch außerhalb der USA und Kanada entwickelt.


title: Pickleball

text: In den ersten Jahren gab es keine offizielle Bezeichnung für das Spiel. Als das Spiel bekannter wurde, benannte man es laut Joan Pritchard, der Frau von Joel Pritchard, nach dem "Pickle Boat" beim Rudern. Es handelt sich dabei um eine scherzhafte Bezeichnung für das Boot, in dem die übriggebliebenen Sportler rudern, die keinen Platz in den eigentlichen Wettkampfbooten erhalten haben.


title: Pickleball

text: Der Schläger ist in vielen verschiedenen Ausführungen erhältlich. Die ersten Schläger bestanden aus Holz. Neuere Schläger bestehen aus einem Wabenkern mit verschiedenen Werkstoffkombinationen: Einige haben einen Aluminium-Kern andere einen aus NOMEX. Dieses Material ist ein synthetisches aromatisches Polyamidpolymer (Aramid), das mit Papier zu einem Wabenkern verarbeitet ist. Die Oberfläche der Schläger besteht entweder aus einer Glasfaser-, Aluminium- oder einer Graphitschicht.


title: Pickleball

text: Die Größe des Feldes entspricht knapp einem Drittel der gesamten Fläche eines Tennisplatzes oder der Größe eines Badmintonfeldes.


title: Pickleball

text: Es gibt Indoor-Bälle und Outdoor-Bälle, die bei Turnierspielen den Anforderungen des amerikanischen Pickleball-Verbandes entsprechen müssen. Die Bälle werden in einem rotierenden Spritzgussverfahren randlos hergestellt. Die Löcher werden nachträglich in den abgekühlten Ball eingebohrt.


title: Pickleball

text: Pickleball kann mit zwei oder vier Spielern gespielt werden. Vor jedem Aufschlag erfolgt die Punktestandankündigung.


title: Der Spieler

text: Der Spieler (russisch: Игрокъ, moderne Schreibweise Игрок, "Igrok") ist ein Roman von Fjodor Dostojewski.


title: Der Spieler

text: Eingebettet in eine burleske, gelegentlich grotesk komische Geschichte um eine Gruppe von Menschen, die, kurz vor dem finanziellen Ruin stehend, im fiktiven Kurort "Roulettenburg" auf den Geldsegen einer umfangreichen, alle erlösenden Erbschaft wartet, finden sich präzise und detaillierte Beschreibungen der Spielsucht, die Dostojewski aus eigener Erfahrung kannte.


title: Der Spieler

text: Der Roman ist die Vorlage für Sergei Prokofjews gleichnamige Oper (1917) sowie für mehrere Verfilmungen.


title: Der Spieler

text: "Der Spieler" erschien 1867 kurz nach "Schuld und Sühne" in der ersten Gesamtausgabe der Werke Dostojewskis. Dostojewski diktierte ihn seiner späteren Ehefrau Anna, die die Stenografie beherrschte, in nur 26 Tagen. Dostojewski hatte sich im Sommer 1865 gegenüber dem Verleger Stellowski verpflichtet, bis zum 1. November einen Roman mit einem Umfang von zehn Druckbögen zu liefern. Die Lieferfrist wurde – obwohl Stellowski St. Petersburg zum 31. Oktober verließ, gerade um die Ablieferung unmöglich zu machen – eingehalten, da die Stenographin Anna auf den Einfall kam, das Manuskript bei einem Notar zu hinterlegen. "Der Spieler" ist Dostojewskis einziger Roman, der nicht als Feuilletonroman erschien.


title: Der Spieler

text: Der Roman trägt autobiographische Züge. So ließe sich bei "Roulettenburg" an Wiesbaden denken, wo Dostojewski selbst erstmals Roulette spielte, oder an Bad Homburg – diese beiden Städte nehmen für sich in Anspruch, Dostojewskis "Roulettenburg" zu sein. Allerdings wird in der Erzählung Homburg (ebenso wie Baden-Baden) neben Roulettenburg als nicht identische Stadt genannt.


title: Der Spieler

text: Weitere autobiografische Züge finden sich in der Schilderung der Beziehung zwischen Aleksej und Polina: Hier hat Dostojewski seine unglückliche Liebe zu Apollinarija („Polina“) Suslowa literarisch verarbeitet.


title: Der Spieler

text: Der hoch verschuldete russische General wartet in Roulettenburg im Kreis seiner Familie, einiger Bekannter und Gläubiger auf die Nachricht, dass die reiche Erbtante das Zeitliche segnet und er sie beerben kann. Dies ist seine einzige Chance, die Schulden bei dem arroganten Franzosen de (auch: des) Grieux, dem Kavalier von Polina, der Stieftochter des Generals, zu begleichen. Gleichzeitig würde dieser Geldschub eine Hochzeit zwischen dem General und der ebenfalls nicht unbemittelten Mademoiselle Blanche begünstigen, in die der deutlich ältere General hoffnungslos verliebt ist. Der Hauslehrer des Generals, der Ich-Erzähler Aleksej Iwanowitsch, beobachtet die Intrigen des Franzosen, der sich mit Blanche insgeheim verbündet hat, und buhlt mit ihm um die Gunst von Polina, in die er unsterblich verliebt ist. Sie jedoch nutzt ihn aus, verspottet ihn und straft ihn mit Verachtung.


title: Der Spieler

text: Plötzlich erscheint statt des erhofften Telegramms vom Tod der Erbtante die resolute Matriarchin selbst auf der Bildfläche. Interessiert am Roulette lässt sie alle Beteiligten ihre Gefühle und Gedanken der Sachlage gegenüber unverhohlen wissen: Der General wird kein Geld von ihr erhalten. Im Gegenteil – weist sie doch ihre ganze Umgebung, besonders ihre Familie, durch ihren unbedingten Herrschaftsanspruch in die Schranken.


title: Der Spieler

text: Ein paar Tage später ist die Katastrophe komplett: Die Tante hat ein großes Vermögen beim Roulette verspielt und fährt wieder nach Moskau zurück. De Grieux verlässt Polina, Mademoiselle Blanche interessiert sich nicht mehr für den General, der inzwischen, nachdem er Tag für Tag das Verschwinden seines Erbes mit ansehen musste, kurz vor einem Nervenzusammenbruch steht.


title: Der Spieler

text: Nun bekennt Polina Aleksej ihre Liebe, der daraufhin sofort zum Casino geht, um das Geld für die Schulden bei de Grieux zu beschaffen. Nachdem ihm dies auch tatsächlich gelungen ist, erkennen Polina und er jedoch, dass sich seine Liebe für sie in Spielsucht verwandelt hat, da ihn der überraschende Gewinn von 100.000 Florins bei Roulette und Trente et quarante vollends dem Spieltrieb und der Gewinnsucht anheimfallen lässt. Polina flüchtet zu Mr Astley, einem kühlen, zurückhaltenden Engländer, der sich ihrer annimmt. Auch zu ihm hat Aleksej eine freundschaftliche Beziehung, die jedoch nicht ins Vertrauliche geht und somit durch Polinas Verbitterung Schaden davonträgt.


title: Der Spieler

text: Letztendlich zieht Aleksej mit Mademoiselle Blanche nach Paris. Sie behandelt ihn wie ein Schoßtier; eine Behandlung, die auch dem General zuteil wird, nachdem er nachgereist und in Paris eingetroffen ist. Nachdem die Französin die 100.000 Florins mit Prunk und Luxus durchgebracht hat, unter anderem auch durch eine Hochzeit (nur um des Titels willen) mit dem in der Zwischenzeit in den Stumpfsinn abgerutschten General, verlässt Aleksej verarmt Paris und schlägt sich als Lakai in Homburg und Baden-Baden durch. Sobald er Geld verdient hat, trägt er es zum Roulette. Selbst die Nachricht von Mr Astley, dass Polina ihn wirklich liebt, kann ihn nicht von seiner Spielsucht losreißen, die ihn mittlerweile vollkommen erfüllt.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Bei der Tubenbelüftungsstörung (obstruktive Tubendysfunktion) handelt es sich um einen eingeschränkten oder fehlenden Luftdruckausgleich zwischen Mittelohr und Nasenrachenraum. Die Erkrankung kann akut (akuter Tubenmittelohrkatarrh) oder in chronischer Form auftreten.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Die Tuba auditiva (Eustachi-Röhre) – auch Ohrtrompete genannt – verbindet das Mittelohr mit dem Nasenrachen. Sie besteht aus einem längeren knorpeligen Teil auf der Seite des Nasenrachenraums und einem kurzen knöchernen Teil in Richtung des Trommelfells. Sie öffnet und schließt sich bei jedem Schluckvorgang (oft begleitet von einem Knackgeräusch) und stellt so den Druckausgleich her. Gelingt dies nicht, bleibt ein Druckgefühl oder dumpfes Hören bestehen.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Die Tubenbelüftungsstörung entsteht durch mehrere, sich manchmal ergänzende Faktoren. Eine zunächst vorhandene Schleimhautschwellung kann zu einer Schleimhautwucherung auswachsen. Diese kann zu einer Verengung bis hin zu einem Verschluss des Tubengangs führen. Ursachen können eine chronische Entzündung oder auch eine Allergie sein. Auch Schleimhautveränderungen wie Nasenpolypen können zu einem mangelhaften Luft- und Sekretaustausch zwischen Mittelohr und Nasenrachenraum führen.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Symptome der Tubenbelüftungsstörung können eine Verminderung des Hörempfindens, Schwindel, Ohrgeräusche oder auch Ohrenschmerzen sein. Besonders stark werden die Symptome bei schnellen Druckunterschieden (Start und Landung beim Fliegen, Tauchen, Tunneldurchfahrt) wahrgenommen.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Unbehandelt können die Folgen eine chronische Mittelohrentzündung (chronische Otitis media) oder sogar ein kompletter Hörverlust durch Zerstörung der Mittelohrstrukturen sein. Die Krankheitshäufigkeit einer Tubenventilationsstörung beträgt ca. 1 % der erwachsenen Bevölkerung. Durch verschiedene klinische HNO-Untersuchungen wie unter anderem ein Hörtest, CT-Untersuchungen oder die Tubenmanometrie, bei der die Messung der Durchgängigkeit der Tuben unter erhöhtem Luftdruck erfolgt, kann diese Erkrankung diagnostiziert werden.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Zur Diagnostik einer Tubenbelüftungsstörung gehört neben der Eigen- und Fremdanamnese auch eine ohrmikroskopische Untersuchung. Dabei können Flüssigkeitsansammlungen im Mittelohr oder Adhäsivprozesse des Trommelfells festgestellt werden. Zur weiterführenden Diagnostik wird der Nasen-Rachenraum untersucht, um mögliche Infekte oder pathologische Veränderungen, wie eine Veränderung des Nasenseptums feststellen zu können. Bei Erwachsenen mit einem persistierenden, einseitigen Paukenerguss sollte eine Diagnostik des Nasenrachens und der Tubenregion zum Tumorausschluss durchgeführt werden.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Zu den funktionsdiagnostischen Untersuchungen gehören die Stimmgabeltests nach Weber und Rinne sowie die Tonaudiometrie. Zusätzlich kann eine Tympanometrie und eine Tubenmanometrie (TMM) nach Estève durchgeführt werden, da diese Untersuchungen objektive Messverfahren der Audiologie sind.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Die konservative Therapie besteht in einer Stärkung der muskulären Tubenöffnung durch Valsalva-Manöver, Nasenspülungen sowie abschwellenden Nasensprays, um die Durchgängigkeit der Tube und des Mittelohrs zu verbessern.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Bei einem fortgeschrittenen Erkrankungsverlauf (chronische Otitis media) erfolgt eine Parazentese des Trommelfells, wahlweise mit oder ohne Einsetzen eines Paukenröhrchens. Ziel ist es, das Mittelohr wieder zu belüften und dem Sekret eine Abflussmöglichkeit zu geben. Bei einer größeren Flüssigkeitsansammlung wird diese abgesaugt.


title: Tubenbelüftungsstörung

text: Neben der konservativen, medikamentösen Therapie besteht eine weitere Möglichkeit, die obstruktive Tubenventilationsstörung zu behandeln. Diese Behandlungsmethode wird vor allem bei Patienten mit einer langwierigen und chronischen Mittelohrerkrankung (Seromukotympanon) durchgeführt, die weder durch eine medikamentöse Therapie oder eine Parazentese eine klinische Besserung erfahren haben. Mit Hilfe eines Ballonkatheters wird unter endoskopischer Sicht das nasopharyngeale Tubenostium katheterisiert und für einen Zeitraum von 2 Minuten und einem Druck von 10 Bar dilatiert. Lange Zeit fehlte in den Studien eine Kontrollgruppe, da viele Placebo-kontrolliert durchgeführt worden sind. Die neuen Studienergebnisse zeigen einen signifikanten Behandlungserfolg, wenn beide Therapieoptionen in Kombination durchgeführt werden.


title: Poka Yoke

text: Der japanische Ausdruck Poka Yoke (, dt. „unglückliche Fehler vermeiden“) bezeichnet ein aus mehreren Elementen bestehendes Prinzip, welches technische Vorkehrungen bzw. Einrichtungen zur sofortigen Fehleraufdeckung und -verhinderung umfasst.


title: Poka Yoke

text: Poka Yoke ähnelt als fehlervermeidendes Prinzip dem biochemischen Schlüssel-Schloss-Prinzip, das etwa bei der Duplikation der Erbinformation fehlerminimierend wirkt.


title: Poka Yoke

text: "Poka" bezeichnet einen falschen Zug im Go oder Shōgi und im weiteren Sinne „dumme Fehler, Schnitzer“ allgemein. "yoke" stammt vom Verb "yokeru" ab, zu deutsch „vermeiden“.


title: Poka Yoke

text: Ausgangsbasis für Poka Yoke ist die Erkenntnis, dass kein Mensch und auch kein System in der Lage ist, unbeabsichtigte Fehler vollständig zu vermeiden. Mit Poka Yoke wird meist durch einfache und wirkungsvolle Systeme dafür gesorgt, dass Fehlhandlungen im Fertigungsprozess nicht zu Fehlern am Endprodukt führen. Dabei zielt Poka Yoke auf den Einsatz von meist technischen Hilfsmitteln. Diese Lösungen sind meist kostengünstig und sofort einführbar. Dabei ist jedoch zu beachten, dass die Fehlerursachen oft in einem früheren Stadium des Produktentstehungsprozesses liegen und dort auch mit wesentlich geringerem Aufwand verhindert werden können.


title: Poka Yoke

text: Um auch ein weiteres Auftreten von einmal entdeckten Fehlern ausschließen zu können, wird Poka Yoke in Verbindung mit einer Inspektionsmethode, der Source-Inspection eingesetzt. Poka-Yoke in Kombination mit der Source-Inspection ergeben die Methodik des Poka-Yoke-Systems.


title: Poka Yoke

text: Als Erfinder des Prinzips gilt der Ingenieur Shigeo Shingō. Der Ausgangspunkt für die Entwicklung des Poka-Yoke-Systems mit Fehlerquellen-Inspektion lag für Shingō bei der statistischen Qualitätskontrolle (SQC). Jedoch stellte er fest: ""Fehler werden in der Arbeitsphase erzeugt, und Prüfungen können nichts anderes bewirken, als die Fehler zu finden.""


title: Poka Yoke

text: Das Toyota-Produktionssystem (TPS), bei dem ein wesentlicher Bestandteil Poka Yoke ist, gilt als Schlüssel für den Markterfolg des japanischen Automobilkonzerns.


title: AIDAmar

text: Die AIDAmar ist ein Kreuzfahrtschiff der britisch-amerikanischen Carnival Corporation & plc. Sie wurde als drittes Schiff der modifizierten Sphinx-Klasse auf der Meyer-Werft in Papenburg gebaut und ist seit Auslieferung im Mai 2012 für die speziell auf den deutschen Markt ausgerichtete Konzernmarke AIDA Cruises im Einsatz.


title: AIDAmar

text: Wie die anderen AIDA-Schiffe fährt sie unter italienischer Flagge. Für den operativen Kreuzfahrtbetrieb ist Costa Crociere in Genua verantwortlich, die Südeuropa-Tochter des Carnival-Konzerns. Über ihre Niederlassung in Rostock steuerte sie den Betrieb in den ersten Jahren selbst. Inzwischen hat diese Aufgabe nach Unternehmensangaben die im Februar 2015 gegründete Carnival Maritime GmbH in Hamburg übernommen.


title: AIDAmar

text: Am 13. Dezember 2007 bestellte die Carnival Corporation & plc zwei weitere Kreuzfahrtschiffe, um sie für ihre Marke AIDA Cruises in Dienst zu stellen. Der Preis pro Schiff wurde mit 385 Mio. Euro angegeben. Das erste Schiff mit dem Projektnamen AIDA SPHINX V wurde im Jahr 2011 als "AIDAsol" in Dienst genommen. Die "AIDAmar" war als Projekt AIDA SPHINX VI für das darauffolgende Jahr geplant. Die Kiellegung unter Baunummer S. 690 erfolgte am 20. April 2008. Am 1. April 2012 wurde das Schiff schließlich auf der Meyer Werft im emsländischen Papenburg ausgedockt. Am Abend des 12. April 2012 begann die Überführung der "AIDAmar" über die Ems von Papenburg nach Emden, wo sie am frühen Morgen eintraf. Dies erfolgte mittels eines rund 10-stündigen Emsstaus mittels des Emssperrwerks.


title: AIDAmar

text: Am 24. November 2010 veröffentlichte die Reederei den Namen des zweiten Schiffes und kündigte dessen Taufe im Rahmen des 823. Hamburger Hafengeburtstages an. Bei der Taufe der "AIDAmar" am 12. Mai 2012 in Hamburg waren auch die "AIDAsol," die "AIDAblu" und die "AIDAluna" vor Ort. Die Schiffe bildeten im Bereich der Hafencity eine Sternformation, fuhren dann hintereinander, die "AIDAsol" voraus, die "AIDAluna" zum Schluss, zum Fischmarkt, wo sie während einer Lichtinszenierung auf die "AIDAmar" trafen. Auf die Taufe durch die 20-jährige Hamburgerin Sissi Kuhlmann folgte ein Feuerwerk, das synchron von fünf Abschussrampen abgebrannt wurde.


title: AIDAmar

text: Die Kabinen, Decksgrundrisse und die Ausstattung der "AIDAmar" orientieren sich an den bisher realisierten Schiffen der modifizierten „Sphinx“-Klasse. Neben den sieben Restaurants verfügt auch die "AIDAmar" über eine Bordbrauerei. Neuheit auf der "AIDAmar" sind Flachbildschirme in den Innenkabinen, über die man auch dort einen Meerblick ermöglicht. Ansonsten bieten sie natürlich auch das von den Schwesterschiffen bekannte Bordfernsehen- und Infosystem iTV.


title: AIDAmar

text: Die "AIDAmar" bietet eine Sommer- und eine Winterroute an. Im Sommer 2016 und 2017 fuhr das Schiff ab Warnemünde die klassische 7-tägige Ostsee-Tour mit den Häfen Tallinn, St. Petersburg, Helsinki und Stockholm. Nach der Überführung in die Karibik über Grönland und Nordamerika fuhr das Schiff im Winter 2016/2017 die Route Karibik und Mittelamerika mit Zielen wie Kolumbien, Panama, Costa Rica, den Cayman Islands, Jamaika, der Dominikanischen Republik sowie Tortola, Sint Maarten und Antigua. Der Zustieg war dabei entweder in Montego Bay oder in Santo Domingo möglich.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Der Wicca-Jahreskreis, auch Jahresrad genannt, bezeichnet das in der Wicca-Religion gebräuchliche System von acht jahreszeitlichen Festtagen, das den Zyklus von Werden und Vergehen in der Natur symbolisiert. Es hat große Ähnlichkeiten mit dem keltischen Jahreskreis, mit dem es eine lange wechselseitige Beeinflussung gegeben hat. Es ist eine moderne Verbindung der vier keltischen Hochfeste mit der Verehrung der Sonnenwenden und Tagundnachtgleichen, die von Neuheiden als frühgeschichtlichen oder germanischen Ursprungs vermutet werden, was mit Ausnahme der Wintersonnenwende (Jul) aber kaum historisch belegbar ist. Auch die Namen für zwei der Festtage (Litha und Mabon), sowie fast alle Rituale, sind moderne Neuschöpfungen.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Der Wicca-Jahreskreis ist eine Allegorie, die den Wechsel der Jahreszeiten bzw. des Jahreslaufes innerhalb des Jahres beschreibt und von einem achtspeichigen Wagenrad (eng. "wheel of the year") symbolisiert wird. Dieses System der acht Feste (vier keltische Hoch- oder Feuerfeste und vier Sonnenfeste) ist in dieser Form den älteren heidnischen Kalendern unbekannt und ist eine neue Kombination verschiedener älteren Traditionen durch die Wicca-Religion.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Das Symbol des Jahresrades (mit vier Hochfesten: Samhain, Lugnasad, Imbolc und Beltane) ist vermutlich tatsächlich inselkeltischen Ursprungs. Noch ältere Wurzeln bei den steinzeitlichen und bronzezeitlichen Erbauern der Kreisgrabenanlagen und Steinkreise sind jedoch unter Historikern sehr umstritten, genauso wie die archäoastronomische und kalendarische Deutung dieser Bauten. Ob das Sonnensymbol des Radkreuzes aus der nordischen Bronzezeit etwas mit den vier Sonnenfesten zu tun hat ist nicht geklärt.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Laut der Edda kannten die Nordgermanen nur drei große Jahresfeste, eines im Frühjahr, eines im Herbst (Winternacht oder Winterfinding) sowie Mittwinter (Jul, mit fraglicher Beziehung zur Wintersonnenwende), während die heute in Skandinavien so beliebten Sommersonnenwendfeiern wahrscheinlich römisch-christlichen Ursprungs sind (Johannesfeuer). Für eine rituelle Bedeutung oder Feier der Tagundnachtgleichen gibt es weder bei Kelten noch bei den Germanen historische Belege, allenfalls Feste welche in deren Nähe verweisen (wie der Michaelistag und der Gertraudstag). Das Christentum hat Elemente heidnischen Ursprungs in seine Feste übernommen. So zum Beispiel den Tannenbaum, der in paganen Religionen nicht nur zur Wintersonnenwende verwendet wurde, sondern auch als Maibaum fungierte, den man mit bunten Fäden umwickelte, in den Farben des Lebens und der Fruchtbarkeit rot, grün und gold/gelb. Des Weiteren sind Volksbräuche, die den Bräuchen der christlichen Feiertage hinzugefügt wurden auch paganen Ursprungs. So sind die Eier und Hasen, die man zu Ostern versteckt, Symbole von Fruchtbarkeit und haben keinen christliche Ursprung.


title: Wicca-Jahreskreis

text: In Wicca oder in den davon beeinflussten neopaganen Religionen, werden natürliche Prozesse als zyklisch angesehen. Der Zeitablauf innerhalb eines Jahres, aber auch die Entwicklung des Menschen von der Geburt bis zum Tod, werden daher ebenso als zyklisch angesehen. Diese Zyklen werden auch mit dem Tod und der Wiedergeburt des Gottes und der Fruchtbarkeit der Göttin in Verbindung gebracht.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Die acht Haupt-Feiertage, genannt Sabbats, richten sich nach dem Jahreslauf (die teils nach festen Daten, teils nach natürlichen oder astrologischen Ereignissen berechnet werden). Die Feste werden meistens im großen Stil wie eine "Party" gefeiert, ggf. gerne auch von mehreren Coven gemeinsam, falls ausreichend Platz dafür vorhanden ist. Der Jahreskreis beginnt der keltischen Tradition folgend mit Samhain, das als keltischer Neujahrsanfang gedeutet wird.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Neben den acht Sabbat-Festen gibt es die 13 Esbats, die zu Ehren der Göttin bei Vollmond (manchmal auch Schwarzmond) veranstaltet werden. Bei ihnen handelt es sich um magische Arbeitstage.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Die vier Feuerfeste gelten als die "höheren" Festtage und werden daher auch als Große Sabbate bezeichnet. Sie liegen jeweils in der Mitte zwischen zwei solaren Festen und werden deshalb auch als Kreuzviertel-Tage bezeichnet. Für die Bestimmung der genauen Daten der Dreiviertel-Tage gibt es je nach Tradition unterschiedliche Vorgehensweisen. Traditionellerweise werden die mit den Kalenden übereinstimmenden Daten verwendet, in anderen Traditionen werden diese auch kalendarisch genau zwischen den solaren Festen gefeiert:


title: Wicca-Jahreskreis

text: Die vier solaren Feste, die nach astronomischen Konstellationen des Sonnenstandes bestimmt werden, werden auch als Kleine Sabbate bezeichnet und sind:


title: Wicca-Jahreskreis

text: Das Wicca typische Jahresrad hat seinen Ursprung auf der Nordhalbkugel. Auf der Südhalbkugel werden deshalb die einzelnen Feste meistens, entsprechend der umgekehrten Jahreszeiten, in umgekehrter Reihenfolge gefeiert, d. h. Jul im Juni zur dortigen Wintersonnenwende und Litha im Dezember zur dortigen Sommersonnenwende. Manche Wicca auf der Südhalbkugel behalten aber die Festtagstermine der Nordhalbkugel bei.


title: Wicca-Jahreskreis

text: In Gerald Gardners "Bricket Wood Coven" wurden ursprünglich nur die vier keltischen Hochfeste mit den ursprünglichen Namen Halloween (Samhain), Candlemas (Imbolc), Beltane und Lammas (Lugnasad) gefeiert, wobei Beltane als wichtigstes Fest angesehen wurde. Gegen 1958 begann der Coven auch die vier solaren, eher dem germanischen Kontext entstammenden Feste zu feiern. Dieses wurde von Gerald Gardner, der mit Ross Nichols (dem Gründer des "Ancient Druid Order to found the Order of Bards, Ovates and Druids" (OBOD)) befreundet war, ausdrücklich begrüßt, da im keltischen Neuheidentum auch die Sonnenwenden gefeiert wurden (im Gegensatz zu den historischen Kelten, die weder die Sonnenwenden noch die Tagundnachtgleichen feierten). In vielen neodruidisch orientierten neopaganen Religionen wurden daraufhin im Gegenzug die vier Wicca-Hochfeste aufgenommen und so in beiden Religionen die gleichen acht Feste gefeiert.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Während die meisten Namen dieser Feste aus historischen keltischen und germanischen Bezeichnungen stammen, sind die Bezeichnungen Mabon und Litha Neuschöpfungen des Wicca-Autors Aidan Kelly, der diese Namen in den 1970er Jahren prägte. Die alternativen Bezeichnungen der Albane (z. B. Alban Eiler für Ostara und Alban Arthan für Jul) gehen auf den walisischen Autor Iolo Morganwg (= Edward Williams) zurück, dessen angebliche Wiederentdeckung alter druidischer Traditionen heute meistens als Erfindung angesehen wird. Das Wort Sabbat entstammt dem jüdisch-christlichen Kontext, wo es Ruhepause bedeutet. Abweichende Ableitungen schlugen Murray vor etwa vom französischen Wort "s'battre" (= wild feiern), oder nach Gerald Gardner (wohl auf der Grundlage von Jules Michelets Werk "La Sorcière" von 1862) von der phrygischen Gottheit Sabazius, die in der Antike mit dem griechischen Gott Dionysos gleichgesetzt wurde.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Samhain (ausgesprochen: „Sa-un“ oder „Sow-in“) (irisch Halloween, christl. Allerheiligen) wird am 31. Oktober und 1. November gefeiert. Es war ursprünglich das keltische Neujahrsfest und ist heute noch der erste Tag des Hexenjahres. An diesem Tag werden häufig Ritualgegenstände geweiht und neue Hexen initiiert. Da in dieser Nacht die Tore zur Anderswelt offen stehen sollten, wurden Schutzfeuer entzündet, um die Geister zu bannen. In dieser Nacht soll es auch möglich sein, mit den Seelen der Verstorbenen zu kommunizieren. Daher gilt Samhain auch als Totengedenktag der Hexen und ist das Schattenfest im Stregheria. Irische Einwanderer brachten diese Traditionen nach Amerika, wo es noch heute am 31. Oktober als Halloween gefeiert wird. Im Hexenglauben stirbt der gehörnte Gott an diesem Tag, doch die Göttin trägt bereits seinen Samen in sich.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Jul (Mittwinter, Wintersonnenwende, Yule, Feill Fionnain im Pecti-Wita, Alban Arthan im Caledonii-Wicca, christl. Weihnachten) wird vom 20. bis zum 25. Dezember gefeiert – meistens am 21. Dezember, in der längsten Nacht des Jahres. Mit der Wintersonnenwende wird die Wiedergeburt des geopferten Jahresgottes bzw. der Tod des Stechpalmenkönigs (Gott des abnehmenden Jahres) und dessen Ablösung durch den Eichenkönig (Gott des zunehmenden Jahres) gefeiert. Traditionsgemäß werden in dieser Nacht zahlreiche Feuer und Kerzen entzündet, um die Rückkehr des Lichts herbeizubeschwören. Die Feierlichkeiten werden oft kurz vor Sonnenaufgang angesetzt, so dass das Aufgehen der Sonne wie eine Antwort auf die rituellen Bemühungen erscheint. Der Vorgang soll auch daran erinnern, dass auf jeden Tod eine Wiedergeburt folgt. Am Tag der Wintersonnenwende wird außerdem meist ein Yulestamm oder auch Julblock entzündet. Dieser soll, wenn man ihn am Brennen hält, dafür sorgen, dass das eigene Haus während den Rauhnächten geschützt ist. Viele christliche Traditionen stammen ursprünglich von diesem Fest ab (Mistelzweig, Dekoration eines Baumes mit Kerzen als Symbol der Rückkehr des Lichtgottes).


title: Wicca-Jahreskreis

text: Imbolc (ausgesprochen: „Imbolk“) (Brigid, Brigantia, Tag der Birgit, Lupercalia, Panfest, Oimelc, Fest der Fackeln, Candelaria in Mexiko, kathol. Mariä Lichtmess) wird am 1. und 2. Februar gefeiert. Es ist ein Fest der Reinigung und des Lichts und ist der Göttin Brigid (auch Bride, Brigitte, Bridget) gewidmet. Die Göttin ist zu dieser Zeit im Jahreszyklus eine Jungfrau. Im alten Rom wurde der Tag zu Ehren der Göttin Februa mit Fackel Festzügen und Kerzen als Zeichen der Reinigung und Sühne begangen. Manche Wicca setzen sich eine Krone mit brennenden Kerzen auf. Da der Tag die Kräfte der Sonne und des Feuers, und damit Licht und Inspiration symbolisiert, wird er gern für Initiationsrituale genutzt. Im katholischen Glauben wurde der Tag als Lichtmess übernommen – dem Tag, an dem die Kerzen geweiht werden.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Ostara (Frühlingstagundnachtgleiche, Alban Eiler im Caledonii-Wicca, christl.-germ. Ostern) wird vom 20. bis zum 23. März gefeiert. Das Frühlingsfest symbolisiert die Zeit des Neuanfangs. Mit ihm im Zusammenhang stehen der Frühjahrsputz und die Frühlingsdiät (zur Reinigung und Entschlackung des Körpers), sowie die heute noch bekannte Tradition des Ostereieranmalens. In der Wicca-Religion bedeutet die gleiche Länge von Nacht und Tag, dass das Licht nun die Dunkelheit überholt und die Göttin erwacht und Fruchtbarkeit über die Erde bringt.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Bei den Germanen war dieser Tag möglicherweise einer Göttin (Ostara, Eostre oder Austro) gewidmet – Ostermond ist als altdeutscher Begriff für den gregorianischen April überliefert. Das Fest der entsprechenden Göttin stand daher wohl mit dem germanischen Hochfest im Ostermonat (April) in Verbindung, weswegen das germanische Ostara-Fest als eine junge Übernahme aus dem Wicca-Kalender ins germanische Brauchtum betrachtet werden kann. Außerdem ist umstritten, ob die von Jacob Grimm erschlossene Bezeichnung Ostara für eine historische germanische Göttin authentisch ist.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Beltane (ausgesprochen: „Bell-täin“) (Bealtinne im Caledonii-Wicca, Walpurgisnacht / Walburga im Wiccatru, Tana im Stregheria, Rudemas in Mexiko), eines der wichtigsten Feste, wird in der Nacht vom 30. April zum 1. Mai gefeiert. Man entzündet Beltane-Feuer (Maifeuer), um die Fruchtbarkeit der Göttin und ihre Vereinigung mit dem Gehörnten zu feiern. Die Verbindung des Maibeginns mit Fruchtbarkeit kennt nicht nur der Wicca-Kult: auch der traditionelle deutsche Maibaum wird als Phallussymbol gedeutet. Die Sexualität wurde zu diesem Fest als etwas natürliches angesehen. Im Zuge der Missionierung wurde im Mittelalter daraus die Walpurgisnacht gemacht, in der die Hexen sich angeblich auf dem Blocksberg versammelten, ihren Hexensabbat abhielten und mit dem Teufel buhlten.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Litha (ausgesprochen: „Litta“) (Mittsommerfest bzw. Mittsommernacht im Wiccatru, Sommersonnenwende, Feill Sheathain im Pecti-Wita, Alban Hefin im Caledonii-Wicca, christl. Johannistag) wird zwischen dem 20. und 26. Juni gefeiert, weil am 21. Juni die Sonne an ihrem höchsten Punkt steht und diese Nacht somit die kürzeste des Jahres ist. Es wird um Freudenfeuer getanzt oder über Feuer gesprungen, um Fruchtbarkeit, Reinigung, Gesundheit und Liebe zu fördern. Das Christentum kennt den 24. Juni als Johannistag oder Johannisfest.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Lughnasadh (ausgesprochen: „Luu-na-ssah“) (Lammas, Lúnasa, Conucopia im Stregheria, Thingtide im Wiccatru, Fest des Lichtgottes, Fest des Brotes, Schnitterfest, Kräuterweih, Fest des Wassers) wird am 1. und 2. August gefeiert. Ursprünglich wurde es nicht an genau diesem Datum gefeiert, sondern mit der ersten Reife, also der ersten Ernte. Es ist das Fest der Fülle und des Überflusses, bei dem man den Göttern mit Opfergaben für die blühende Natur und das reife Korn dankt und sie um eine reiche Ernte bittet. Neben Beltane diente auch dieses Fest dazu, menschliche Bindungen zu weihen. Der Name Lughnasadh bezieht sich auf den keltischen Lichtgott Lugh, der zum mythologischen Göttergeschlecht der Túatha Dé Danann zählt. Der alternative Name Lammas ist angelsächsisch-christlichen Ursprungs und daher im Wiccatum heute weniger gebräuchlich.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Mabon (ˈmeɪbən) (Herbsttagundnachtgleiche, Erntedankfest, Alban Elued bzw. Alban Elfed im Caledonii-Wicca, Winterfinding im Wiccatru) wird vom 20. bis zum 23. September gefeiert. Man feiert den Abschluss der Ernte, die Lughnasadh eingeleitet hatte. Der Bezeichnung Mabon für diesen Festtag ist modernen Ursprungs, gründet sich aber auf die walisische Sagengestalt Mabon fab Modron bzw. auf die keltische Gottheit Maponos.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Mabon ist das zweite Haupt-Erntefest. Es beginnt bei Sonnenuntergang an dem Tag, an dem die Sonne in das Tierkreiszeichen Waage eintritt.


title: Wicca-Jahreskreis

text: Mittelpunkt des Festes ist eine üppige Mahlzeit, mit der man für die reiche Ernte dankt. Als Zeichen der Dankbarkeit wirft man drei Früchte zu Ehren der Kornmutter über die Schulter. Bei der Getreideernte bleibt die letzte Garbe zusammengebunden stehen oder wird überhaupt nicht geschnitten. Das Fest steht auch für den feierlichen Abschied vom Sommer und dient der innerlichen Vorbereitung auf den Winter. An diesem Tag wird innegehalten und darüber reflektiert, was im vergangenen Jahr geschehen ist, um sich für das kommende Jahr neu vorzubereiten. Zu einem Mabon-Mahl gehören in erster Linie Wild, Wein, Kuchen und alles was man aus Äpfeln zubereiten kann.


title: Peugeot 306

text: Der Peugeot 306 ist ein Auto der Kompaktklasse, das von Anfang 1993 bis Mitte 2001 (Kombi und Cabriolet: bis Frühjahr 2002) produziert wurde.


title: Peugeot 306

text: Der 306 wurde im März 1993 mit Ottomotoren von 40 bis 89 kW (55 bis 121 PS) sowie mit Dieselmotoren von 44 bis 68 kW (60 bis 92 PS) eingeführt und löste den Peugeot 309 ab. Während der neunjährigen Bauzeit waren unterschiedliche Motorenvarianten mit bis zu 120 kW (163 PS) lieferbar.


title: Peugeot 306

text: Anfänglich war die Karosserie nur mit Schrägheck mit drei oder fünf Türen erhältlich. Das zweitürige Cabriolet mit vier Sitzen war ab April 1994 lieferbar. Der Wagen ist mit einem Stoffdach versehen, das vollständig in einem Verdeckkasten versenkbar ist und unabhängig von der Kofferraumhaube durch eine eigene Haube geschützt wird. Der Kofferraum bleibt somit gleich. Es wurde in seiner Linienführung von Pininfarina gezeichnet und in Italien hergestellt. Das Dach war zunächst – je nach Modell – mit Hand- oder elektrohydraulischer Betätigung lieferbar, die Heckscheibe ist bei allen Modellen nicht aus Glas, sondern aus Kunststoff.


title: Peugeot 306

text: Im Oktober 1994 folgte eine viertürige Karosserie mit Stufenheck. Im Mai 1997 wurde im Rahmen eines Facelifts der als "Break" bezeichnete Kombi nachgeschoben.


title: Peugeot 306

text: In Deutschland war der 306 ein Konkurrent zum damaligen VW Golf III (Werbeslogan: „Der Rivale“), jedoch war dem Modell im deutschsprachigen Raum nicht so ein Verkaufserfolg beschieden wie in Frankreich. Insgesamt wurden knapp 3 Millionen Exemplare gebaut.


title: Peugeot 306

text: Im Mai 1997 wurde eine Überarbeitung am 306 (PSA intern „restyle“) durchgeführt, wobei Retuschen vor allem im Bereich der Stoßfänger (runde Nebelscheinwerfer etc.) sowie im Innenraum vorgenommen wurden (unter anderem wurde die per Zahlentastatur im Bereich der Mittelkonsole platzierte Wegfahrsperre gestrichen).


title: Peugeot 306

text: Ab Juni 1999 war der Peugeot 306 (das Cabriolet ausgenommen) auch mit Common-Rail-Turbodiesel (HDi) bestellbar, wobei dieser Motor bei rund zwei Litern Hubraum 66 kW (90 PS) leistete. Ebenfalls 1999 floss in die laufende Produktion die Ausstattung mit Seitenairbags ein. Sondermodelle mit gehobener Ausstattung gegenüber den Serienausführungen (XN, XS, XR/XT, XSi, S16) waren unter anderem mit den Bezeichnungen "Roland Garros", "St. Tropez" oder "Platinum" für die Cabrio-Version erhältlich. Alle Modellvarianten wurden nun serienmäßig mit elektrohydraulischem Verdeck ausgestattet.


title: Peugeot 306

text: Die stärkste Modellvariante des 306 war der "S16", der in der zweiten Auflage (ab Juni 1996) 120 kW (163 PS) leistete und ein Drehmoment von bis zu 193 Nm abgab. Durch einen serienmäßigen Fächerkrümmer und ein neuartiges Ansaugrohr konnte die Leistung gegenüber dem Vorgängermodell um 13 PS erhöht werden. Untypisch für Autos in dieser Größenkategorie zu dieser Zeit war das Sechsganggetriebe. Der GTI-6 hatte dazu noch eine kinematisch mitlenkende Hinterachse, wie sie auch im Citroën ZX, später im Citroën Xantia und im Xsara verwendet wurde. Sie verbessert die Stabilität bei hohen Kurvengeschwindigkeiten. Beim GTI-6 trug sie zu einer stärkeren Lastwechselreaktion (erhöhtem Übersteuern bei abrupter Gaswegnahme in Kurven) bei, was den GTI-6 im Vergleich zur Konkurrenz auf Rennstrecken, oder kurvenreichen Straßen wie Bergpässen, für einen Fronttriebler sehr fahraktiv, wendig und damit für einen Kompaktwagen sehr sportlich und schnell machte.


title: Peugeot 306

text: Im Juni 2001 wurde die Produktion der Schräg- und Stufenhecklimousinen des 306 beendet, wohingegen Kombi und Cabrio bis April 2002 vom Band liefen. Als Nachfolger wurde im Oktober 2001 der 307 eingeführt.


title: Nessaja

text: Nessaja ist ein Lied von Peter Maffay aus dem Konzeptalbum Tabaluga oder die Reise zur Vernunft aus dem Jahr 1983, das auch als Single ausgekoppelt wurde. Insbesondere wegen Maffays 1994 erfolgter Veröffentlichung einer Live-Version des Liedes als Single unter dem Titel "Ich wollte nie erwachsen sein/Nessajas Lied" wird das Lied mitunter auch mit Nessajas Lied oder der Refrain-Zeile Ich wollte nie erwachsen sein betitelt. Der Text von "Nessaja" wurde von Rolf Zuckowski geschrieben. In den deutschen Singlecharts erreichte der Song Platz 17 und ist damit das populärste Lied aus der gesamten Tabaluga-Reihe.


title: Nessaja

text: "Nessaja" wurde mehrfach von verschiedenen Künstlern gecovert. Die bekannteste Version ist das gleichnamige Lied der Band Scooter aus dem Jahr 2002, das Platz eins der deutschen Single-Charts und in mehreren anderen europäischen Ländern eine Top-10-Platzierung erreichte. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sich diese Version über 265.000 Mal verkauft. Ebenfalls kommerzielle und mediale Aufmerksamkeit erreichte eine 2011 gemeinsam mit Peter Maffay unter dem Titel "Erwachsen sein" veröffentlichte Version der beiden Berliner Rapper Bushido und Sido.


title: Nessaja

text: Das Lied stellt auf dem Album die letzte Station des Drachen Tabaluga dar, bei der er der Schildkröte Nessaja begegnet. Diese erzählt ihm mit dem Lied, dass sie nie erwachsen sein wollte und immer auch im Herzen ein bisschen Kind geblieben ist.


title: Nessaja

text: Mit "Nessaja" konnte sich Maffay 1983 insgesamt 18 Wochen in den deutschen Single-Charts platzieren und erreichte über zwei Wochen mit Platz 17 seine Höchstplatzierung. Die 1994 veröffentlichte Live-Version des Liedes "Ich wollte nie erwachsen sein/Nessajas Lied" erreichte Platz 83 der deutschen Single-Charts und konnte sich insgesamt 7 Wochen in den Top 100 platzieren.


title: Nessaja

text: Eine Trance-Version von "Nessaja" wurde von der Gruppe Scooter am 8. April 2002 als erste und einzige Single aus dem Live-Album Encore – Live & Direct veröffentlicht, auf welchem der Song den einzigen zuvor unveröffentlichten Scooter-Titel darstellte. Das Lied erreichte Platz 1 der deutschen Single-Charts und wurde in Deutschland und Norwegen mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.


title: Nessaja

text: In Deutschland hielt sich "Nessaja" insgesamt 3 Wochen auf Platz 1 der Single-Charts und erreichte in vielen anderen europäischen Ländern die Top 10. In Deutschland erhielt das Lied eine Goldene Schallplatte für mehr als 250.000 abgesetzte Einheiten. Bei der Echoverleihung 2003 wurde "Nessaja" in der Kategorie "Nationaler Dance-Act" ausgezeichnet.


title: Nessaja

text: Im Jahr 2011 nahm Peter Maffay zusammen mit Bushido und Sido unter dem Titel "Erwachsen sein" eine weitere Version für deren Album "23" auf. Diese Version konnte sich in Deutschland und Österreich jeweils auf Platz 29 der Single-Charts platzieren.


title: Nessaja

text: Sido und Bushido hatten auf Vorschlag Bushidos, welcher zuvor mit dem Titel "Für immer jung" bereits eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Schlagersänger Karel Gott hinter sich hatte, für die Arbeiten an 23 ohnehin vorgehabt, ein Lied aus Maffays Tabaluga-Musical zu vertonen. Nachdem die Rapper verschiedene andere Versionen ausprobiert hatten, fragte Bushido bei Maffay persönlich nach einer Zusammenarbeit für "Erwachsen sein" an, welcher der Sänger umgehend zustimmte. "Erwachsen sein" war ursprünglich dazu vorgesehen, eine stark beworbene Single zu werden. Bevor es jedoch zu entsprechenden Auftritten bei Fernsehshows wie Schlag den Raab kommen konnte, kam die Zusammenarbeit zwischen Maffay und Bushido & Sido jedoch wieder zum Erliegen.


title: Nessaja

text: Im Herbst 2011 war Bushido mit dem Bambi in der Kategorie "Integration" ausgezeichnet worden. Diese Auszeichnung wurde von verschiedenen Seiten wegen des Inhalts früherer Texte von Bushido stark kritisiert. Der Schlagersänger Heino gab infolgedessen seinen ihm 1990 verliehenen Bambi zurück. Maffay, der Bushido die Auszeichnung als Laudator übergeben hatte, stellte sich dabei in der öffentlichen Diskussion zunächst auf dessen Seite und appellierte an die Gesellschaft, dass Bushido von dieser eine "„zweite Chance“" verdient habe.


title: Nessaja

text: Wenig später waren Bushido, Maffay und Sido in einer Ausgabe der ZDF-Show Markus Lanz zu Gast, die auf Grund einer hitzigen Diskussion der Gäste mit Lanz und der ebenfalls als Gast anwesenden Kabarettistin Gabi Decker über Bushidos und Sidos musikalische Vergangenheit und die Gewaltdarstellung des Musikvideos zu ihrer zuvor veröffentlichten Single So mach ich es für erhöhte mediale Aufmerksamkeit sorgte. Eine Woche später beendete Maffay daraufhin die Zusammenarbeit mit den beiden Rappern, da seinen Angaben zufolge insbesondere Bushido für die Zukunft auf Veröffentlichungen dieser Art nicht habe verzichten wollen.


title: Nessaja

text: Der von Peter Maffay gesungene Refrain des Original-Titels "Nessaja" wird in "Erwachsen sein" durch je eine gerappte Strophe Bushidos bzw. Sidos ergänzt, in der beide jeweils erklären, dass man auch im Älterwerden seine Jugendlichkeit nicht verlieren solle.


title: Nessaja

text: Für die Produktion des Liedes zeigten sich neben Bushido und Sido selbst die Produzenten Beatzarre und Djorkaeff verantwortlich. Die Melodie des Liedes wurde dabei vom Breslauer Orchester, dirigiert von Joris Bartsch-Buhle eingespielt. Aufgenommen wurde das Lied in Kopenhagen.


title: Nessaja

text: Das komplett in schwarz-weiß gehaltene Musikvideo zu "Erwachsen sein" zeigt Bushido vor brennenden Mülltonnen, Maffay auf einem Schiff und Sido in einem Hinterhof, dessen Wand mit dem Text seiner Strophe beschrieben ist, ihre jeweiligen Beiträge des Liedes vortragen. Alle drei Protagonisten begegnen sich während des Videos nicht, zum Ende des Videos werden Bushido und Sido allerdings gemeinsam im Split Screen gezeigt.


title: Nessaja

text: "Erwachsen sein" konnte sich sowohl in Deutschland als auch in Österreich in den Single-Charts auf Platz 29 platzieren. In Deutschland hielt sich der Titel insgesamt 8 Wochen, in Österreich für 6 Wochen in den Charts.


title: Nessaja

text: Peter Maffay nahm den Titel noch mehrfach zusammen mit anderen Künstlern auf. 1998 sang er den Titel zusammen mit José Carreras auf seinem Album "Begegnungen". 2015 interpretierte er ihn auf dem fünften "Tabaluga"-Konzeptalbum "Es lebe die Freundschaft" gemeinsam mit Udo Lindenberg. Im gleichen Jahr nahm er ihn im Rahmen der Aktion "Ein Herz für Kinder" gemeinsam mit Mario Adorf auf. 2017 sang er es für den ZDF an Weihnachten, zusammen mit der palästinensischen Sängerin Lina Sleibi, live aus der Bethlehmer Katharinenkirche.


title: Nessaja

text: Bereits 1995 nahm die Gruppe Once Again eine Coverversion des Songs auf. 2002 sang der Tenor Volker Bengl den Titel auf seinem Album "Leb' deine Träume".


title: Nessaja

text: Spätere Coverversionen orientierten sich oftmals auch an der Scooter-Version Nessajas. So interpretierte der deutsche Sänger Alexander Marcus 2008 ebendiese für das Album "Hands on Scooter", auf welchem mehrere Interpreten verschiedene Scooter-Hits neu aufnahmen, neu.


title: Nessaja

text: 2010 veröffentlichte die Gruppe Adoro auf ihrem Album "Glück" eine neue Version von "Nessaja". Helene Fischer brachte 2011 eine Liveaufnahme des Titels heraus. DJ Brainstorm coverte den Titel im Jahr 2012. Auf dem dritten "Giraffenaffen"-Sampler war 2014 Tim Bendzko mit dem Lied vertreten.


title: Nessaja

text: 2015 veröffentlichte der deutsche Schlagersänger Axel Fischer eine Coverversion von "Nessaja", wofür er auch mit dem Ballermann-Award in der Kategorie „Bester Cover Song“ ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr veröffentlichte der Mundharmonikaspieler Michael Hirte eine Instrumentalversion des Liedes auf seinem Album "Sehnsuchtsmelodien".


title: Nessaja

text: 2019 veröffentlichte Alexander "Asp" Spreng mit seiner Gothic-Novel-Rockband ASP eine Coverversion von "Nessaja" als Bonustitel auf der Bonus-CD des Albums "Kosmonautilus".


title: Nessaja

text: 2019 sang Kristin Fairlie das Lied für die englische Tonspur des Tabaluga-Kinofilms auf Englisch mit dem Titel "I Never Wanted To Grow Old".


title: Großer Kremlpalast

text: Der Große Kremlpalast (, transkribiert: "Bolschoi Kremljowski dworez") im Herzen der russischen Hauptstadt Moskau stellt einen wichtigen Teil des architektonischen Ensembles des Moskauer Kremls dar. Er setzt sich aus mehreren Bauwerken verschiedener Stile zusammen, die vom 15. bis zum 19. Jahrhundert entstanden. Der zentrale Teil des Palastkomplexes entstand in den Jahren 1838–1849 nach einem Entwurf Konstantin Thons und diente ursprünglich als Moskauer Hauptresidenz des Zaren und seiner Familie. Heute gehört der Große Kremlpalast zum Dienstgebäudekomplex des Präsidenten Russlands.


title: Großer Kremlpalast

text: Da das aus dem 19. Jahrhundert stammende zentrale Gebäude des Kremlpalastes bei dessen Errichtung an die vorher bereits bestehenden Gebäude des Terem-Palastes, des Facettenpalastes und der Goldenen Zarinnenkammer angebaut wurde, werden diese ebenfalls zum Komplex des Großen Kremlpalastes gezählt. Nicht unmittelbar an den Palast angebaut, jedoch mit ihm durch geschlossene Übergänge verbunden, sind darüber hinaus das benachbarte Gebäude der Rüstkammer und die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale.


title: Großer Kremlpalast

text: Im Ensemble des Moskauer Kremls nimmt der Große Kremlpalast, mit einer Fassadenlänge des zentralen Gebäudes von 125 Metern und einer Höhe bis zur Kuppel von 44 Metern, eine führende Stellung ein. Das Gebäude befindet sich im südlichen Teil des Kremlgeländes, nahe dem Abhang zum Moskwa-Ufer hin, und ist daher besonders gut von der Moskwa bzw. deren gegenüberliegendem Ufer aus zu sehen. Auch von der Großen Steinernen Brücke aus eröffnet sich eine repräsentative Aussicht auf den Kreml und den Großen Kremlpalast. Innerhalb des Kremlensembles befindet sich der Große Kremlpalast zwischen der Kremlmauer im Süden, dem Gebäude der Rüstkammer im Westen, dem ehemaligen Kongresspalast (heute offiziell: "Staatlicher Kremlpalast") im Norden und dem Kathedralenplatz (mit der Erzengel-Michael-, der Mariä-Entschlafens- und der Verkündigungskathedrale) im Osten.


title: Großer Kremlpalast

text: Das zentrale Palastgebäude erscheint von außen her dreistöckig, verfügt jedoch im Inneren über nur zwei Ebenen, da die fünf Paradesäle im zweiten Stockwerk bei einer Deckenhöhe von bis zu 18 Metern jeweils zwei übereinander liegende Fensterreihen aufweisen. Die Anzahl der Räumlichkeiten im Inneren des Kremlpalastes beläuft sich auf rund 700 mit einer Gesamtfläche von 24.000 m². Werden auch die anliegenden Gebäude des Terem-Palastes, des Facettenpalastes und der Goldenen Zarinnenkammer mitgezählt, so ergibt sich eine Gesamtfläche der Räumlichkeiten von knapp 35.000 m².


title: Großer Kremlpalast

text: Während der Palast im 19. Jahrhundert als Zarenresidenz und unter anderem für feierliche Empfänge der Zarenfamilie bei deren Moskauer Aufenthalten diente, ist er heute Bestandteil des zum UNESCO-Welterbe gehörenden Museumsensembles des Kremls, aber auch Teil der offiziellen Arbeitsresidenz des Präsidenten Russlands. Aus diesem Grund sind die Bauten (einschließlich des Terem- und des Facettenpalastes) grundsätzlich nicht öffentlich zugänglich; sie können aber im Rahmen einer Sonderführung für angemeldete Gruppen von innen besichtigt werden, die allerdings meist sehr teuer ist (je nach Gruppengröße etwa 850 bis 1000 Euro pro Besichtigungsrundgang).


title: Großer Kremlpalast

text: Da sich der heutige Große Kremlpalast auf dem Gelände des Moskauer Kremls befindet, einer bereits seit dem 12. Jahrhundert bekannten ehemaligen Befestigungsanlage, standen an seiner Stelle noch weit vor dem 19. Jahrhundert repräsentative Bauwerke, darunter auch Wohngemächer der Großfürsten Moskowiens und Zaren Russlands.


title: Großer Kremlpalast

text: Die Beschreibungen der ersten Vorgängerbauten des heutigen Großen Kremlpalastes sind nicht überliefert; bekannt ist allerdings, dass ein erster Großfürstenpalast hier noch zu Zeiten Iwan Kalitas (frühes 14. Jahrhundert) stand. Dass die Residenzen der Herrscher über das Großfürstentum Moskau bzw. später das Zarentum Russland und das Russische Reich genau an dieser Stelle des Kremls standen, dürfte vor allem durch die äußerst repräsentative Lage des Grundstücks zu erklären sein: Das sich südlich hiervon erstreckende steile Ufer der Moskwa verlieh den Gebäuden, die damals vom Fluss aus weithin sichtbar waren, eine besondere Stellung unter allen Bauwerken der Festung.


title: Großer Kremlpalast

text: Im frühen 15. Jahrhundert standen auf dem Grundstück unter anderem die Wohngemächer der Fürstin Sofia, Gattin des Großfürsten Wassili I. Letzterer ließ die Bauten um 1404 erweitern, wobei erstmals in der Moskauer Geschichte ein Haus mit Fassadenuhr entstand. Da nahezu alle nichtsakralen Gebäude Moskowiens damals aus Holz gebaut waren, stellten Feuersbrünste eine ständige Bedrohung dar. So gab es auch im Laufe des 15. Jahrhunderts im Kreml zahlreiche Großbrände, die dazu führten, dass die fürstlichen Gemächer teilweise oder ganz zerstört und nachher entweder wiederhergestellt oder neu errichtet wurden. Erst im Jahre 1487 entstand mit dem bis heute erhaltenen Facettenpalast eines der ersten steinernen Bauten des Kremls. Zugleich begann damit die Entstehung des heutigen Komplexes des Großen Kremlpalastes.


title: Großer Kremlpalast

text: Nachdem im Jahre 1493 ein besonders verheerender Großbrand abermals einen Großteil des Kremls einschließlich der alten hölzernen Fürstengemächer verwüstete, begann die Errichtung des ersten steinernen Palastes, der den vor allem repräsentative Zwecke erfüllenden Facettenpalast als Hauptresidenz der Großfürsten ergänzen sollte. Mit der Ausführung der Arbeiten wurden Baumeister aus Italien beauftragt – ähnlich wie es auch beim Neubau der Mauern, der Türme und vieler anderer bis heute erhaltener Bauwerke des Kremls der Fall war. Speziell den Bau des Fürstenpalastes vertraute der damalige Großfürst Iwan III. „der Große“ dem Mailänder Baumeister Aloisio da Milano (in Russland damals als Alewis Frjasin bekannt) an. Die Errichtung begann 1499 und wurde 1508, somit erst nach dem Tod Iwan des III., vollendet. Im Gegensatz zu den früheren Holzbauten sollte der neue Palast von da an über 200 Jahre lang stehen. Im Laufe des 16. und des 17. Jahrhunderts wurde er mehrmals umgebaut und erweitert, wobei die bekannteste Erweiterung der 1636 fertiggestellte und bis heute erhaltene Terem-Palast darstellt.


title: Großer Kremlpalast

text: Die Vorgängerbauten des Großen Kremlpalastes dienten den russischen Zaren noch bis Ende des 17. Jahrhunderts ganz oder teilweise als Residenz. Dies änderte sich um 1703 in der Herrschaftszeit Peter I. „des Großen“. Dieser gründete die neue russische Reichshauptstadt Sankt Petersburg und ließ den Zarensitz dorthin verlegen. Die alten Moskauer Gemächer wurden kaum noch ihrem ursprünglichen Zweck nach genutzt und verfielen mit der Zeit. Einige hölzerne Nebenbauten fielen einem erneuten Brand zum Opfer und wurden nicht wieder aufgebaut, der Rest des Palastkomplexes wurde unter anderem als Verwaltungsgebäude genutzt.


title: Großer Kremlpalast

text: 1749 ließ Kaiserin Elisabeth einen Teil der alten Zarengemächer abtragen, um an ihrer Stelle einen repräsentativen Palast bauen zu lassen, der die neue Moskauer Hauptresidenz der russischen Kaiser werden sollte. Mit der Ausführung wurde der renommierte italienische Architekt Bartolomeo Francesco Rastrelli beauftragt. Das Gebäude wurde 1753 fertiggestellt und erhielt den Namen "Winterpalast". Im gleichen Barock-Stil erbaute Rastrelli einige Jahre später auch den weitaus bekannteren Winterpalast in Sankt Petersburg, der von da an als Petersburger Kaiserresidenz diente. Im Krieg gegen Napoleon 1812 wurde der Moskauer Winterpalast zerstört und bis 1817 nach einem Entwurf des Baumeisters Wassili Stassow wiederhergestellt.


title: Großer Kremlpalast

text: Ein Nachfolgebau für den zunehmend als veraltet angesehenen Palast Rastrellis wurde noch im späten 18. Jahrhundert unter Katharina II. „der Großen“ erwogen. Damals fertigten die beiden Architekten Wassili Baschenow und Matwei Kasakow ein Großprojekt für einen Palast an, der wesentlich größere Ausmaße annehmen sollte als das heutige Gebäude und dem mehrere alte Kremlbauten weichen sollten. Im Laufe der Zeit wurde das Projekt aber letztlich verworfen, nicht zuletzt aus finanziellen Gründen, aber auch weil das Vorhaben wegen seiner für den Kreml viel zu großen Ausmaße stark kritisiert wurde.


title: Großer Kremlpalast

text: Erst Zar Nikolaus I. ließ in den 1830er-Jahren Rastrellis Palast abtragen, um an seiner Stelle eine neue Moskauer Zarenresidenz in einem dem Klassizismus angenäherten Stil errichten zu lassen, der im damaligen Russland als zeitgemäß galt. Der Entwurf des neuen Palastes stammte von Konstantin Thon, der für eine Reihe bekannter Moskauer Bauwerke des 19. Jahrhunderts (darunter die Christ-Erlöser-Kathedrale und das Empfangsgebäude des Nikolai-Bahnhofs) bekannt ist.


title: Großer Kremlpalast

text: Die Bauarbeiten am zentralen Palastgebäude dauerten von Juni 1838 bis April 1849 und die Gesamtkosten des Projektes betrugen rund 12 Millionen Rubel. Im Ergebnis entstand der im Wesentlichen heute noch bestehende Komplex des Großen Kremlpalastes, der neben dem 1838–49 errichteten zentralen Palastgebäude die wesentlich älteren Nebenbauten des Facettenpalastes, des Terem-Palastes und der Goldenen Zarinnenkammer beinhaltet. Dabei wurden die beiden letzteren Gebäude nahezu vollständig vom dominierenden zentralen Teil umschlossen, so dass sie seitdem von außen kaum noch sichtbar sind. Dies sowie die Tatsache, dass der neue klassizistisch geprägte Prachtbau architektonisch einen deutlichen Kontrast zum bestehenden Ensemble des Kremls aufwies, das von altrussischer Baukunst der frühen Neuzeit dominiert wurde, brachte Konstantin Thon vielfach scharfe Kritik ein. In einem Moskau-Reiseführer von 1917 wurde das von seinen Ausmaßen her auffallend groß geratene Gebäude gar als "Kaserne" verschmäht.


title: Großer Kremlpalast

text: Von seiner Fertigstellung bis zum Sturz des Zaren stellte der Große Kremlpalast einschließlich seiner älteren Anbauten die Residenz der russischen Monarchen in der damals zweitgrößten Stadt des Reiches dar. Hier wohnten Zaren samt Familie und Gefolge bei ihren Aufenthalten in Moskau, zudem wurden hier wichtige staatliche Zeremonien durchgeführt, beispielsweise Empfänge hoher ausländischer Staatsgäste oder Feierlichkeiten zur Zarenkrönung. Daneben war der Palast an Nichtfeiertagen auch für öffentliche Exkursionen zugänglich.


title: Großer Kremlpalast

text: Nach dem Sturz der Monarchie in Russland und der Oktoberrevolution im Jahr 1917 verloren die Gebäude des Großen Kremlpalastes ihre Funktion als Zarenresidenz. Gleichzeitig zog die neue Staatsmacht von Sankt Petersburg wieder nach Moskau, und der Kreml wurde damit wieder zum Standort der wichtigsten staatlichen Behörden. Wie viele andere Kremlgebäude wurde daher auch der ehemalige Palast der Zaren nunmehr für Verwaltungszwecke genutzt: Ab den 1930er Jahren wurden dort unter anderem Tagungen des Obersten Rates der UdSSR und der Russischen SFSR, Kongresse der Komintern sowie vor dem Bau des Kreml-Kongresspalastes 1961 auch Parteitage der KPdSU durchgeführt. Außerdem dienten die fünf Festsäle des zentralen Palastes für feierliche Veranstaltungen wie beispielsweise für die Ehrung der Helden der Sowjetunion. Auch in der Architektur des Palastes wurden in der Sowjetzeit einige Veränderungen vorgenommen: Zwei Festsäle wurden 1934 zu einem großen Sitzungssaal umgebaut, in dem von da an die größeren Tagungen stattfanden, und die Fassaden zierten nunmehr die sowjetischen Staatssymbole anstatt des Doppeladlers des Zarenreiches.


title: Großer Kremlpalast

text: Nach dem Ende der Sowjetunion 1991 ging der Palastkomplex in die Verwaltung des Präsidenten Russlands über und ist bis heute offiziell Teil der Diensträumlichkeiten des Präsidenten. Die während der Sowjetzeit vorgenommenen Umbauten wurden im Zuge einer aufwändigen Sanierung des Gebäudekomplexes in den Jahren 1994 bis 1999 rückgängig gemacht, so dass die heutige Innenausstattung des Palastes zu einem großen Teil wieder dem Originalzustand des 19. Jahrhunderts entspricht. Nach wie vor werden die großen Empfangssäle im zweiten Stock des zentralen Palastgebäudes für feierliche Staatsakte genutzt, so beispielsweise für die Amtseinführung des Präsidenten.


title: Großer Kremlpalast

text: Betrachtet man den Komplex des Großen Kremlpalastes im Ganzen, handelt es sich dabei um eine Zusammenstellung mehrerer Bauwerke aus verschiedenen Epochen, die sich auch in ihrem Stil stark unterscheiden. Anzumerken ist jedoch, dass auch das aus dem 19. Jahrhundert stammende zentrale Gebäude an einzelnen Stellen gewisse Ähnlichkeiten mit dem Terem-Palast aufweist – eine Absicht Konstantin Thons, der sein Werk möglichst harmonisch in das bestehende Ensemble integrieren wollte.


title: Großer Kremlpalast

text: Der 1838–49 errichtete zentrale Zarenpalast nimmt die repräsentative Rolle für alle Gebäude des Palastkomplexes ein. Von außen betrachtet erscheint sein Aufbau relativ simpel: Die langgezogene Hauptfassade, die zur Moskwa hin gewandt ist, wird im mittleren Teil von einer Kuppelkonstruktion gekrönt, in deren Mitte sich eine Uhr mit vier vergoldeten Seitenzifferblättern befindet. Abgeschlossen wird die Kuppel von einem ebenfalls vergoldeten Flaggenmast, an dem seit den frühen 1990er-Jahren die russische Nationalflagge (zuvor: Flagge der Sowjetunion) angebracht ist. Das zweistöckige Palastgebäude weist drei übereinanderliegende Fensterreihen auf, wobei der untere Teil der Fassade geringfügig breiter ist als die beiden oberen und auch einige Meter nach vorne hinausragt, so dass sich unmittelbar darüber an der gesamten Fassade entlang eine offene Galerie erstreckt. Insgesamt ähnelt das eher monoton wirkende Gebäude an seiner Hauptfassade weniger einem prunkvollen Zarensitz, sondern vielmehr einem typischen Verwaltungsgebäude im Russischen Reich des 19. Jahrhunderts – vor allem diese Eigenschaft war es, die Konstantin Thon seinerzeit ins Kreuzfeuer der Kritik brachte.


title: Großer Kremlpalast

text: Die überaus erwünschte stilistische Anknüpfung an die benachbarte Kremlarchitektur versuchte Thon beim Bau des Palastes vor allem an Fassadendetails zu erreichen. Im zentralen Gebäudeteil sind es insbesondere die Kokoschnik-Ornamente an der Fassadenerhebung unter der Kuppel, deren Formen etwas an die altrussische Baukunst des 16. und 17. Jahrhunderts erinnern. Dort aufgetragen sind auch fünf Doppeladler vom russischen Staatswappen, die in den 1990er-Jahren wiederhergestellt wurden, nachdem sie von der Sowjetmacht durch Abbildungen des sowjetischen Wappens ersetzt worden waren. Schräg über den fünf Adlern sind sechs etwas kleinere Reliefabbildungen zu sehen, welche die Wappen der ehemals zum Russischen Reich gehörenden Provinzen Polen, Kasan, Moskau, Astrachan, Finnland und Tauris darstellen. Etwas an die alte Kremlarchitektur angelehnt sind auch die beiden oberen Fensterreihen des Gebäudes: Die aus weißem Kalkstein hergestellten Fensterverkleidungen erinnern in ihrer Form an die Fenster im oberen Teil des Terem-Palastes. Die Fensterreihe im unteren Gebäudedrittel unterscheidet sich indes stark von den oberen und ähnelt eher einer Arkadenreihe, wobei der Haupteingang in deren Mitte bei oberflächlicher Betrachtung kaum aufzufallen vermag.


title: Großer Kremlpalast

text: Vom Stil her wird der Thonsche Palast meist als eine eklektische Mischung aus schlichtem Klassizismus des frühen 19. Jahrhunderts sowie Elementen der traditionellen russischen Baukunst des 16. und 17. Jahrhunderts betrachtet, auch wenn die russische Komponente hier deutlich schwächer ausgeprägt ist als bei den meisten bekannten historistischen Architekturdenkmälern Moskaus (wie etwa dem Historischen Museum am Roten Platz).


title: Großer Kremlpalast

text: Der relativ schlichten Gestalt des zentralen Palastes steht sein äußerst prunkvoll ausgestatteter Innenraum gegenüber, der im Zuge der Rekonstruktion in den 1990er-Jahren zu einem Großteil dem Originalzustand des 19. Jahrhunderts nachempfunden wurde. Der Großteil der Innenarchitektur des Thonschen Palastes wurde bei dessen Bau von den Architekten Fjodor Richter und Nikolai Tschitschagow entworfen.


title: Großer Kremlpalast

text: Das Interieur des zentralen Palastes lässt sich grob unterteilen: einerseits in den repräsentativen Teil, der für Empfänge und Feierlichkeiten genutzt wurde und wird, und andererseits in die ehemaligen Wohngemächer (sogenannte "eigene Hälfte") für Zaren und deren Familienmitglieder. Die ehemaligen Wohngemächer befinden sich allesamt im Erdgeschoss des Palastes, während man im Obergeschoss vor allem die Festsäle findet – darunter vier der fünf repräsentativsten, die nach den fünf bekanntesten im Russischen Zarenreich vergebenen Staatsorden benannt wurden. Miteinander verbunden sind die beiden Geschosse unter anderem durch die große steinerne Paradetreppe vom Eingangsvestibül aus.


title: Großer Kremlpalast

text: Der "Georgssaal" () befindet sich im Obergeschoss hinter der rechten Seitenfassade des Palastgebäudes. Der Raum ist 61 Meter lang, 20,5 Meter breit und 17,5 Meter hoch. Benannt nach der höchsten Staatsauszeichnung des Zarenreichs, dem 1769 gestifteten und für herausragende militärische Errungenschaften vergebenen Orden des Heiligen Georg (auch Georgskreuz genannt), gilt er als der prunkvollste Saal des Großen Kremlpalastes und wird seit jeher für Zeremonien der Ehrungen und höchsten Auszeichnungen verwendet. Beispielsweise wurde hier zu Sowjetzeiten der Ehrentitel des Helden der Sowjetunion verliehen; ebenso wurde hier 1961 der Raumfahrtpionier Juri Gagarin oder 1945 die Sieger im Krieg gegen Nazi-Deutschland geehrt. Zusätzlich werden heutzutage im Georgssaal internationale Konferenzen und besonders wichtige diplomatische Empfänge durchgeführt.


title: Großer Kremlpalast

text: Das mit reichhaltigen Ornamenten ausgeschmückte Gewölbe des Georgssaals wird von 18 mächtigen Pylonen gestützt, von denen jedes im unteren Teil durch weißmarmorne Statuen des italienisch-russischen Bildhauers Giovanni Vitali ergänzt wird, die in allegorischen Figuren die Provinzen und Fürstentümer des Russischen Zarenreichs symbolisieren. Ergänzt wird dieses Ensemble durch die großen Hochreliefabbildungen des für den Orden namensgebenden Heiligen Georg an den beiden Enden des Saals: Das Motiv des reitenden Georg, der den Drachen mit einer Lanze tötet, ist in Russland weit verbreitet und stellt unter anderem auch das zentrale Stadtsymbol Moskaus dar. Erschaffen wurden die Georgsreliefe vom bekannten deutschstämmigen Bildhauer Peter Clodt von Jürgensburg. Beleuchtet wird der Georgssaal zum einen durch die beiden übereinanderliegenden Fensterreihen an seiner östlichen Wand, zum anderen durch 40 Wandleuchten sowie sechs pompöse bronzene Kronleuchter am Gewölbe, die in der St. Petersburger Gießerei von Felix Chopin gefertigt wurden und von denen jeder ein Gewicht von rund 1300 kg aufweist. Auch der Fußboden des Georgssaals ist sehr aufwändig und erinnert mit einer Reihe von Mustern aus insgesamt über 20 verschiedenfarbigen und wertvollen Holzarten an einen riesigen Teppich. An den eigentlichen Zweck des Georgssaals erinnern an seinen Wänden Marmorplatten, auf denen insgesamt über 11.000 Namen sämtlicher Träger des Georgsordens aufgetragen sind.


title: Großer Kremlpalast

text: Der "Andreassaal" () befindet sich ebenfalls im Obergeschoss des Palastes und erstreckt sich zusammen mit dem benachbarten Alexandersaal entlang der südlichen Hauptfassade. Er ist nach dem Orden des Heiligen Andreas des Erstberufenen benannt, der 1698 von Peter dem Großen gestiftet worden war und ausschließlich an hochrangige Militärs verliehen wurde. Entsprechend der Gestalt des Ordens – blaue Emaille-Abbildung des Andreaskreuzes sowie blaues Band zum Tragen des Ordens – wurde auch der Saal mit blauem Moiré verkleidet. Auch am Gewölbe, das ähnlich dem Georgssaal von Pylonen gestützt wird, sieht man stilisierte vergoldete Ornamente, die zwischen jedem Pylonenpaar jeweils ein Andreaskreuz bilden. Über den beiden Fensterreihen finden sich Abbildungen der Wappen von Provinzen des Zarenreichs.


title: Großer Kremlpalast

text: Während eines Umbaus im Jahre 1934 wurde die Trennwand zwischen dem Andreassaal und dem Alexandersaal abgetragen, so dass an deren Stelle ein neuer Sitzungssaal mit einem Fassungsvermögen von über 2500 Personen entstand. Dort wurden bis in die 1980er-Jahre hinein wichtige politische Veranstaltungen durchgeführt. Im Zuge der Rekonstruktion der 1990er-Jahre wurden die beiden Säle im Ursprungszustand wiederhergestellt. In den Jahren 2000, 2004 und 2008 fanden im Andreassaal die Amtseinführungszeremonien des russischen Präsidenten statt (Wladimir Putin 2000 und 2004 bzw. Dmitri Medwedew 2008).


title: Großer Kremlpalast

text: Der zweite Festsaal hinter der südlichen Hauptfassade, genannt "Alexandersaal" (), erhielt in den 1990er-Jahren ebenfalls seine Originalgestalt. Benannt wurde er nach dem 1725 gestifteten Alexander-Newski-Orden, für den wiederum der kanonisierte Großfürst und Nationalheld Alexander Newski namensgebend ist. Dementsprechend ist der Alexandersaal ausgiebig mit Motiven zu dessen Leben und Wirken ausgeschmückt: Sowohl am Gewölbe als auch an den Säulen fallen zahlreiche Fresken und Reliefs auf, an denen unter anderem Szenen der von Newskis Truppen gewonnenen Schlacht auf dem Peipussee zu sehen sind. Die Wände des Alexandersaals sind mit rosafarbenem Kunstmarmor verkleidet, was ihm in Kombination mit vergoldeten Ornamenten, Bilderrahmen und Kronleuchtern die der Gestalt des Alexander-Newski-Ordens entsprechende, rot-goldene Farbgebung verleiht.


title: Großer Kremlpalast

text: Den "Katharinensaal" () findet man im Westteil des Obergeschosses hinter der Nordfassade des Palastes. Namensgebend für diese Räumlichkeit ist der Russische Orden der Heiligen Katharina, der 1711 von Peter dem Großen zu Ehren seiner Ehegattin Katharina I. gestiftet wurde. Dieser Orden wurde relativ selten und grundsätzlich nur an Frauen (beispielsweise für Verdienste in der Wohltätigkeit) verliehen. Entsprechend der Farbgebung dieses Ordens dominieren auch in der Ausgestaltung des Katharinensaals hellsilbrige Töne. Am Gewölbe des Saals hängen ähnlich den anderen Festsälen des Obergeschosses mehrere vergoldete bronzene Kronleuchter, deren Licht durch das von sechs in Sankt Petersburg hergestellten dekorativen Standleuchtern aus Bleikristall ergänzt wird. Eine wichtige Sehenswürdigkeit des Katharinensaals stellen darüber hinaus die das Gewölbe stützenden Pylonen dar, die mit feinen Mosaikmustern aus dunkelgrünem Malachitschotter ausgeschmückt sind.


title: Großer Kremlpalast

text: Zu Zeiten des Russischen Zarenreiches diente der Katharinensaal als Empfangshalle für Zarengattinnen. Hier stand an der östlichen Wand früher auch der Thron der Kaiserin. Heute wird der Saal bisweilen für hohe diplomatische Empfänge und Konferenzen genutzt.


title: Großer Kremlpalast

text: Der "Wladimirsaal" () liegt im Erdgeschoss des Thonschen Palastes und ist dem 1782 gestifteten Orden des Heiligen Wladimir gewidmet. Mit rund 16 Metern Breite bei einer Höhe von 18 m weist der Saal deutlich geringere Ausmaße auf als die drei Paradesäle im Obergeschoss und unterscheidet sich auch in seiner Architektur von ihnen. So bildet er unter seinem Gewölbe einen einheitlichen Raum ohne trennende Pylonen oder Säulen, der genau in der Mitte von einem mächtigen bronzenen Kronleuchter geschmückt wird. Das Tageslicht dringt nicht durch Fenster hier ein, sondern durch eine kleine verglaste Kuppel am Gewölbe. Da der Wladimirsaal im zentralen Gebäudeteil liegt, befinden sich genau hier die Verbindungsgänge zu den anderen Bauten des Palastkomplexes, nämlich zum Terem-Palast (über die Treppe), zur Heiligen Diele des Facettenpalastes und zur Goldenen Zarinnenkammer, außerdem zum Staatlichen Kremlpalast, der nicht zum Komplex gehört. Die Bogenfenster der oberen Reihe unter dem Gewölbe trennen den Wladimirsaal von der Goldenen Zarinnenkammer sowie den im Thonschen Bau aufgegangenen ehemaligen Wohn- und Dienstbauten für das Wachpersonal der Zarengemächer.


title: Großer Kremlpalast

text: Die als "eigene Hälfte" () bezeichneten ehemaligen Wohn- und Aufenthaltsräume des Zaren und seiner Familie befinden sich im Erdgeschoss der Westhälfte des Gebäudes und stellen aufgrund ihrer prunkvollen Ausstattung, die beim Palastbau seinerzeit ausschließlich von russischen Meistern angewandter Künste erschaffen wurde, neben den Festsälen eine weitere Sehenswürdigkeit des Palastes dar.


title: Großer Kremlpalast

text: Zu nennen ist unter anderem das ehemalige Kabinett des Kaisers, das sich hinter der Westfassade befindet und dessen Wände mit massivem Eschenholz verkleidet sind. Links an das zentrale Gebäude schließt sich über eine Übergangsgalerie der Seitenanbau an, in dem sich im 19. Jahrhundert Wohngemächer für die Kinder des Kaisers befanden. Von diesen Gemächern sind heute zwei besonders prunkvolle Räume – das sogenannte "Silberne Gästezimmer" () sowie die "Thronfolger-Appartements" () – originalgetreu erhalten geblieben. Das Silberne Gästezimmer hatte seinen Namen davon, dass dort einst die Accessoires (darunter Spiegel, Kronleuchter und einige Möbelstücke) in der Tat aus massivem Silber ausgeführt waren. Ebenfalls Bestandteil der eigenen Hälfte sind die ehemaligen Gäste-, Speise- oder Schlafzimmer an der linken Hälfte der Südfassade. Typisch für diese Räumlichkeiten sind stets massive Pylonen, die die Zimmer jeweils in mehrere Teile trennen, wobei jedes dieser Teile in seinem eigenen Stil (darunter Barock, Rokoko und Klassizismus) dekoriert und möbliert ist.


title: Großer Kremlpalast

text: Das als "Facettenpalast" () bekannte Haus, das sich östlich an das zentrale Palastgebäude anschließt, stellt nicht nur den ältesten Teil des Großen Kremlpalastes dar, sondern auch das älteste bis heute erhaltene profane Bauwerk Moskaus. Von außen ist der Facettenpalast an seiner südlichen sowie besonders markanten östlichen Fassade zu sehen, die sich unmittelbar am Kathedralenplatz des Kremls, zwischen der Verkündigungs- und der Mariä-Entschlafens-Kathedrale, befinden. Gerade von der Gestalt der östlichen Fassade stammt der Name ab, denn diese wird von horizontalen Reihen scharfkantiger Steine geziert, die den Eindruck einer Facettenoberfläche erwecken.


title: Großer Kremlpalast

text: 1487 ließ Großfürst Iwan III. „der Große“ den Facettenpalast als einen der ersten steinernen Bauten des Kremls errichten, nachdem eine Reihe von Feuersbrünsten die bis dahin von Holzbauten dominierte Festung immer wieder verwüstet hatte. Mit dem Bau wurden mit Marco Ruffo und Pietro Antonio Solari jene zwei italienischen Baumeister beauftragt, die im Laufe ihres Wirkens in Russland das Ensemble des Kremls mit am stärksten geprägt haben: Insbesondere wurde ein Großteil der Mauertürme des Kremls jeweils entweder von Ruffo oder von Solari entworfen. Fertiggestellt wurde der Palast im Jahre 1492 und diente fortan als die wichtigste Räumlichkeit für feierliche Empfänge des Zaren, Krönungsfeiern, Festmähler, Staatsakte und ähnliche Zeremonien. So gab es in den Wänden des Facettenpalastes auch historisch bekannte Ereignisse: Zar Iwan IV. „der Schreckliche“ ließ dort 1552 drei Tage lang seinen militärischen Sieg über das Khanat Kasan feiern, Peter I. „der Große“ feierte 1709 den Sieg über Schweden in der Schlacht bei Poltawa sowie 1721 die Unterzeichnung des Friedens von Nystad und das Ende des Großen Nordischen Krieges. Ebenfalls im Facettenpalast tagte 1654 einer der sogenannten Semski Sobors, bei dem die später mit dem Vertrag von Perejaslaw besiegelte Vereinigung Russlands mit der Ukraine beschlossen wurde.


title: Großer Kremlpalast

text: Im Laufe der Jahrhunderte behielt der Facettenpalast im Wesentlichen seine Funktion als Fest- und Tagungsraum, auch wenn er bei Großbränden immer wieder Schäden erlitt und mehrmals in seiner Geschichte umgestaltet bzw. umgebaut wurde. Auch in jüngster Zeit werden dort, wenn auch äußerst selten, festliche Empfänge veranstaltet, so 1994 beim Staatsbesuch der britischen Königin Elisabeth II.


title: Großer Kremlpalast

text: Obwohl das quaderförmige Gebäude von außen dreistöckig wirkt, verfügt es in Wirklichkeit über eine Etage, zu der die zwei an den Fassaden nicht immer symmetrisch angeordneten Fensterreihen gehören, sowie über ein nur für Wirtschaftszwecke verwendetes Sockelgeschoss. Die Verkleidung aller vier Fassaden des Palastes ist aus weißem Stein gehalten, was das Bauwerk zu einem der typischen Architekturdenkmäler des frühneuzeitlichen Moskowiens macht, wo der in der Umgebung seinerzeit reichlich vorhandene weiße Kalkstein neben Holz zu den am weitesten verbreiteten Baumaterialien zählte. Die namensgebenden "Facetten" findet man nur an der östlichen, zum Kathedralenplatz hin gewandten Fassade. An seiner Westseite schließt sich der Palast unmittelbar an das zentrale Gebäude des Großen Kremlpalastes im Bereich des Wladimirsaals an, wo auch ein Übergang zwischen den beiden Häusern existiert.


title: Großer Kremlpalast

text: Ein weiteres markantes Detail des Facettenpalastes ist die Außentreppe an der Südfassade, die mit stilisierten Löwenskulpturen am Geländer geschmückt ist und im unteren Teil durch zwei rechtwinklig zueinander angeordnete dekorative Portale abgerundet wird. Diese Konstruktion war seit jeher der Paradeeingang des Palastes und ist auch unter der Bezeichnung "Schöne Terrasse" () bekannt. Während der wichtigen Feierlichkeiten (wie beispielsweise Zaren- und Kaiserkrönungen) erschienen hier Zaren nach dem obligatorischen Gottesdienst mit dem Kirchenoberhaupt in der benachbarten Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale vor dem jubelnden Volk. Freilich diente diese Terrasse auch als Schauplatz weniger rühmlicher Ereignisse: So wurden hier während des Ersten Strelizenaufstandes im Jahr 1682 missliebige Bojaren von den Aufständischen ermordet, indem man sie bei lebendigem Leib auf Speeren aufspießte. In der Sowjetzeit verschwand die Schöne Terrasse für mehrere Jahrzehnte von ihrem Platz, als an ihrer Stelle in den 1930er-Jahren eine Kantine erbaut wurde. 1994 wurde diese wieder abgetragen und die Schöne Terrasse samt Treppe wiederhergestellt.


title: Großer Kremlpalast

text: Der Innenraum des Palastes besteht im Wesentlichen aus zwei Paraderäumen: dem auch als "Heilige Diele" () bezeichneten Vorraum sowie dem eigentlichen Festsaal. Der Erstere verdankt seinen Namen der Tatsache, dass hier während der Krönungszeremonien die Zaren die höchsten Würdenträger der russisch-orthodoxen Kirche empfingen, welche ihnen hier ihr Segen erteilten. Besonders auffallend sind in der Heiligen Diele die drei reichlich ornamentierten, vergoldeten Türportale, die in den Festsaal des Facettenpalastes einerseits sowie in den Wladimirsaal und den Terem-Palast andererseits führen.


title: Großer Kremlpalast

text: Der knapp 500 m² große Hauptsaal des Facettenpalastes schließt sich an die Heilige Diele an und weist eine überaus prunkvolle Architektur auf, die von ihrer Ästhetik her mit dem Interieur der Paradesäle des zentralen Palastes vergleichbar ist. Das Kreuzgewölbe des Raumes ist neun Meter hoch und stützt sich auf einen mächtigen vierkantigen Pfeiler, der in seinem unteren Teil über vergoldete Ornamentmuster ähnlich den Türportalen verfügt. Oberhalb hiervon sowie am ganzen Gewölbe und an den Wänden sieht man aufwändige Fresken mit etlichen Motiven aus der Geschichte des russischen Staates und der russischen Kirche. Ähnliche Wandmalereien gab es dort bereits Ende des 16. Jahrhunderts. Dank dem bekannten Ikonenmaler Simon Uschakow, der sie 1668 vollständig dokumentiert hat, konnten die im 18. Jahrhundert untergegangenen Werke in den 1880er-Jahren originalgetreu nachgemacht werden, was im Auftrag Alexander des III. von Ikonenmalermeistern aus Palech ausgeführt wurde.


title: Großer Kremlpalast

text: Unter den Gebäuden des Großen Kremlpalastes fällt der "Terem-Palast" (; "Terem" von altgriechisch τò τέραμνον „Wohnsitz“, „Gemach“) durch seine sehr feierliche Gestalt auf, was Konstantin Thon jedoch seinerzeit nicht davon abhielt, dieses Gebäude fast komplett von den Flügeln des zentralen Palastgebäudes zu umschließen. Folglich ist der Terem-Palast, der sich mitten in einem für die Öffentlichkeit gesperrten Gebäudekomplex befindet, heute auch von außen nicht zu besichtigen. Lediglich an einer Stelle außerhalb der westlichen Kremlmauer, nahe dem Gebäude der Russischen Staatsbibliothek, eröffnet sich eine spärliche Fernaussicht auf die oberen Etagen und das Dach des Palastes.


title: Großer Kremlpalast

text: Bei seinem Bau in den Jahren 1635–1636 war der Terem-Palast eines der ersten aus Stein errichteten Wohngebäude des Moskauer Kremls. Er ergänzte die 1508 erbauten Zarengemächer, die an der Stelle des heutigen zentralen Gebäudes des Großen Kremlpalastes standen, und diente nach seiner Fertigstellung dem damaligen russischen Zaren Michael mit seiner Familie als Wohnsitz. Im Gegensatz zum 1508 entstandenen Palast wurde der Terem-Palast ausschließlich von russischen Baumeistern erschaffen, nämlich den Architekten Antip Konstantinow, Baschen Ogurzow, Trefil Scharutin und Larion Uschakow. Eine Besonderheit des Gebäudes besteht auch darin, dass es auf einem vorher bereits bestehenden Wohnhaus, welches ebenfalls zum Komplex des alten Palastes zählte, durch Aufstockung auf insgesamt fünf Ebenen errichtet wurde. Dies erklärt auch den visuellen Unterschied zwischen den unteren und den oberen Bereichen der Fassade des Terem-Palastes: architektonisch besonders reizvoll sind seine drei oberen Stockwerke, wo insbesondere das schachbrettartig bemalte, für russische repräsentative Bauten des 17. Jahrhunderts von der Form her recht typische Zeltdach auffällt. Daneben steht eine kleine dekorative Turmkonstruktion, die ursprünglich vermutlich als Aussichtsturm genutzt wurde. Die reichlich dekorierten äußeren Wände wurden in den Farben rot, gelb und orange gehalten, die kunstvoll geformten weißen Fenstereinfassungen werden von aufwändigen roten Schnitzmustern geziert. Der gesamte obere Teil des Palastes stammt aus den Jahren 1635–1636.


title: Großer Kremlpalast

text: Als Zarenresidenz diente der Terem-Palast noch bis Ende des 17. Jahrhunderts, als Russlands Hauptstadt nach Sankt Petersburg verlegt wurde. Danach geriet der Bau, wie auch die anderen ehemaligen Zarengemächer des Moskauer Kremls (bzw. das, was von ihnen nach Feuersbrünsten übrig blieb), zunehmend in Vergessenheit. Nachdem 1753 an der Stelle der alten Gemächer eine neue Kaiserresidenz nach einem Entwurf Bartolomeo Francesco Rastrellis entstand, wurde der Terem-Palast als Wohngebäude für die Dienerschaft des neuen Palastes genutzt. Im 19. Jahrhundert, als der Terem-Palast bereits Teil des Großen Kremlpalastes war, wurde in ihm unter anderem ein Archiv untergebracht. Heute ist er, wie auch der gesamte Große Kremlpalast, Teil des Dienstgebäudekomplexes des Präsidenten Russlands.


title: Großer Kremlpalast

text: Der ehemalige Paradeeingang des Terem-Palastes wurde bei der Errichtung des Thonschen Palastes überbaut und befindet sich heute im Wladimirsaal. Eine originalgetreu nachempfundene Ausstattung findet man vor allem in den beiden oberen Stockwerken des Palastes vor, wo ursprünglich der Zar bzw. seine Söhne zu Hause waren. Das dritte Stockwerk beherbergte bis Ende des 17. Jahrhunderts den Baderaum sowie die Gemächer der Zarin, während die beiden unteren Etagen ausschließlich für Wirtschaftszwecke genutzt wurden.


title: Großer Kremlpalast

text: Zu den besonders prunkvollen Räumen des vierten Stockwerks gehört das sogenannte "Goldene Zimmer" (), das als Arbeitskabinett des Zaren diente. Diesen Namen erhielt das Zimmer aufgrund seiner Wand- und Gewölbeverkleidung, die aus einem durchgehenden Lederüberzug mit goldfarbenen Malereien von Tier- und Pflanzenfiguren bestand. Im selben Raum stand einst auch der Zarenthron, oft wurden hier hochrangige Staatsbedienstete und Bojaren empfangen. Eines der Fenster des Goldenen Zimmers diente im 17. Jahrhundert dazu, dem Zaren Petitionen zu übermitteln, die von jedermann in einen speziellen Kasten eingeworfen werden konnten. Dieser wurde dann über dieses Fenster direkt in das Zarenkabinett hochgezogen.


title: Großer Kremlpalast

text: Eine andere Gestalt hat das sich ebenfalls im vierten Stockwerk befindende "Schlafzimmer" (), das dem Zaren höchstselbst als solches diente. Die Wandverkleidung weist hier hellgrüne Töne auf und ist mit stilisierten Pflanzendarstellungen sowie vereinzelt mit Reliefmedaillons zu biblischen Motiven ausgeschmückt.


title: Großer Kremlpalast

text: Die oberste, fünfte Ebene des Terem-Palastes wurde ursprünglich als Wohnraum für die Söhne des Zaren errichtet, später nutzte man sie auch für größere Bojarenempfänge. Sie befindet sich direkt unter dem Zeltdach und verfügt auch, da sie etwas schmaler ist als die vier darunter liegenden Ebenen, über eine offene Galerie rundherum. Der größte Raum des fünften Stocks wird auch als "Teremchen" () bezeichnet.


title: Großer Kremlpalast

text: Allen repräsentativen Zimmern des Terem-Palastes ist das Vorhandensein von Wand- und Gewölbefresken sowie an bunte Glasmalereien erinnernder Fenster aus vielfarbigen Scheiben gemein. Die Fresken stammen aus den 1870er-Jahren und wurden vom Kunstakademiker Fjodor Solnzew an Stelle der beim Großbrand während des Krieges gegen Napoleon 1812 zerstörten Originalmalereien ausgeführt. Auch die vielfarbenen Fensterscheiben gibt es hier erst seit dem 19. Jahrhundert an Stelle alter Glimmerfenster.


title: Großer Kremlpalast

text: Einen der Bestandteile des Terem-Palastes stellen auch die fünf kleinen Kirchenbauten dar, die vor dem Palast oder gleichzeitig mit ihm errichtet wurden und vollständig im Palastgebäude aufgegangen sind. Zu erkennen sind sie von außen durch elf schmucke dünne Zwiebeltürmchen mit vergoldeten Kuppeln, die beispielsweise vom Kathedralenplatz aus gut sichtbar sind.


title: Großer Kremlpalast

text: Die älteste erhaltene Hauskirche ist die "Gottesmutter-Geburtskirche" (), die 1514 vom italienischen Baumeister Aloisius dem Neuen an der Stelle einer seit 1360 bestehenden Holzkirche erbaut wurde und ursprünglich drei Kirchtürme hatte, seit einem Umbau 1684 jedoch nur noch einen. Bekannt ist diese Kirche vor allem dadurch, dass genau dort 1862 der Schriftsteller Leo Tolstoi seine deutschstämmige Frau Sofia Bers heiratete. Die "Katharinenkirche" () wurde 1627 von einem möglicherweise deutschstämmigen Architekten namens Jan (oder John) Thaler erbaut und ist heute von außen gar nicht zu sehen, da sie einige Jahrzehnte später durch die "Auferstehungskirche" () aufgestockt wurde. Die "Obere Erlöserkirche" () entstand zusammen mit dem Terem-Palast, während die "Kreuzigungskirche" () erst 1682 über der Oberen Erlöserkirche errichtet wurde.


title: Großer Kremlpalast

text: Das relativ kleine Gebäude im äußersten Nordosten des Palastkomplexes und in der Nähe der Mariä-Entschlafens-Kathedrale sowie der unmittelbar angrenzenden Mariä-Gewandniederlegungs-Kirche trägt die Bezeichnung "Goldene Zarinnenkammer" (). Auch das wurde bei der Fertigstellung des Großen Kremlpalastes in den 1840er-Jahren praktisch komplett überbaut, so dass man hierhin nur noch durch den Wladimirsaal des Palastes gelangt.


title: Großer Kremlpalast

text: Das genaue Entstehungsjahr der Kammer ist nicht bekannt, vermutlich wurde sie aber in der Herrschaftszeit Fjodor I., somit im späten 16. Jahrhundert, errichtet und diente zu jener Zeit als Wohn- und Empfangsraum für dessen Gattin (Zarin) Irina Fjodorowna, zugleich Schwester des späteren Zaren Boris Godunow. Im Innenraum der Zarinnenkammer befindet sich ein recht großzügiger Empfangssaal, dessen Wände mit zahlreichen Porträts bekannter Zarinnen und Fürstinnen des christlich-orthodoxen Kulturkreises ausgeschmückt sind. Der Ausführung dieser Malereien auf einem goldfarbenen Hintergrund verdankt das Bauwerk wahrscheinlich auch seinen Namen.


title: Dreieckstheorie der Liebe

text: Die Dreieckstheorie der Liebe (englisch: "triangular theory of love") geht davon aus, dass sich Liebe aus den drei Komponenten Vertrautheit, Leidenschaft und Entscheidung bzw. Bindung zusammensetzt, die in Form eines Dreiecks dargestellt werden können, welches nach den Kombinationen der drei Komponenten die acht Arten der Liebe ergibt. Erste Anfänge dieser Theorie wurden 1984 von dem Psychologen Robert Sternberg vorgestellt, der sich zuvor mit verschiedenen Intelligenzmodellen auseinandergesetzt hatte und aus seinen Erkenntnissen versuchte, ein Modell für Liebesbeziehungen zu entwickeln.


title: Dreieckstheorie der Liebe

text: Sternberg führt in seinem Modell der Liebe drei Komponenten auf, die sich gegenseitig beeinflussen und auch zusammen auftreten können. Die Komponenten sind dabei nach den unterschiedlichen Formen der Liebe und der Beziehungsdauer verschieden stark ausgeprägt.


title: Dreieckstheorie der Liebe

text: Sternberg geht davon aus, dass Menschen in ihrem Leben unterschiedliche Arten von Liebe bzw. Beziehungen durchlaufen. Dabei können Änderungen sowohl bei anderen Partnern als auch dem gleichen Partner auftreten und situationsbedingte Einflüsse können zu Veränderungen führen. Sternberg nennt die folgenden acht Arten von Liebe:


title: BMW G02

text: Der BMW X4 (interne Bezeichnung G02) und X4 M (interne Bezeichnung F98) ist ein seit 2018 angebotenes Crossover-SUV des deutschen Automobilherstellers BMW und das Nachfolgemodell des zwischen 2014 und 2018 gebauten BMW F26. Gegenüber diesem wuchs der G02 in der Länge und der Breite. Er ist mit dem BMW G01 technisch verwandt.


title: BMW G02

text: Vorgestellt wurde der neue X4 am . Formale Öffentlichkeitspremiere hatte das Fahrzeug auf dem 88. Genfer Auto-Salon im . Im selben Monat lief die Serienproduktion im BMW-Werk Spartanburg an. Die ersten Fahrzeuge wurden im ausgeliefert.


title: BMW G02

text: Die Vorstellung des X4 M fand im statt, die Publikumspremiere erfolgte im auf der Auto Shanghai 2019 und im fand die Markteinführung statt.


title: BMW G02

text: Für den G02 wird eine Luftionisationsanlage mit einer Funktion zur Beeinflussung des Innenraumdufts (Duftorgel, Bezeichnung von BMW „Ambient Air Paket“) angeboten, die im Handschuhfach platziert ist.