title: Tumornekrosefaktor

text: TNF ist zusammen mit Lymphotoxin-α (syn: TNF-β) einer der am längsten bekannten Vertreter der TNF/TNFR-Superfamilie, eines Zytokinsystems, welches wichtige Funktionen in der Immunantwort und in der Organogenese vor allem des Lymphsystems hat.


title: Tumornekrosefaktor

text: Das menschliche Gen für TNF wurde 1985 sequenziert; es wird auf Chromosom 6 Genlocus p21.3 kodiert, ist ca. 3 kB lang und umfasst vier Exons. TNF wird zunächst als ein 233 Aminosäuren langes, 26 kDa schweres Typ-2-transmembranöses Protein translatiert, welches sich in stabilen Homotrimeren (Dreiergruppen) arrangiert. Von dieser membrangebundenen TNF-Vorform wird durch eine proteolytische Spaltung durch die Metalloprotease TNF-α konvertierendes Enzym (TACE = "TNF-α Converting Enzyme") das aktive lösliche, 51 kDa schwere, trimere sTNF freigesetzt.


title: Tumornekrosefaktor

text: TNF wird hauptsächlich durch Makrophagen gebildet und freigesetzt, jedoch auch durch eine große Anzahl anderer Zellen wie Lymphozyten, Mastzellen, Endothelzellen, Herzmuskelzellen, Fibroblasten und neuronalem Gewebe. Große Mengen von sTNF werden als Antwort auf Lipopolysaccharide, andere bakterielle Produkte und Interleukin-1β freigesetzt. Die Bildung wird über Toll-like Rezeptoren und den MAP-Kinase-Weg sowie NF-κB angeregt.


title: Tumornekrosefaktor

text: Der lösliche Tumornekrosefaktor sTNF wirkt auf zwei Rezeptoren, die er mit Lymphotoxin-α (TNF-β) teilt: 1. Den TNF-R1 und 2. den TNF-R2. Man nimmt an, dass der größte Teil der TNF-Aktivität über den TNF-R1 vermittelt wird.


title: Tumornekrosefaktor

text: Beide Rezeptoren aktivieren über den TRAF2 und verschiedene andere Zwischenschritte (siehe Bild) letztlich den nukleären Transkriptionsfaktor NF-κB, was zu Zellaktivierung, Zelldifferenzierung, Zytokinproduktion und Hemmung des programmierten Zelltodes (Apoptose) führt.


title: Tumornekrosefaktor

text: Der TNF-R1 kann auch (bei Abwesenheit von TRAF2) einen intrazellulären apoptoseinduzierenden Komplex bilden, der über die Aktivierung spezifischer Caspasen die Apoptose auslöst.


title: Tumornekrosefaktor

text: Die Regulation aller dieser Schritte ist äußerst komplex. Insgesamt ist TNF ein äußerst vielseitiges Zytokin mit sehr vielen Funktionen in verschiedenen Kontexten. Viele seiner Funktionen hat der TNF mit Interleukin-1β und Interleukin-6 gemeinsam. TNF bewirkt in den verschiedenen Organsystemen folgendes:


title: Tumornekrosefaktor

text: Eine lokal erhöhte Konzentration von TNF führt zu den klassischen Entzündungssymptomen: Hitze, Schwellung, Rötung und Schmerz. Hohe systemische TNF-Konzentrationen führen zu einer Schocksymptomatik.


title: Tumornekrosefaktor

text: Die Möglichkeiten, Tumornekrosefaktoren therapeutisch zu verwerten, sind vor allem durch die kurze Halbwertszeit dieser Stoffe beschränkt. TNF-α hemmende Medikamente werden allerdings vor allem in der Rheumatherapie eingesetzt. Wirkstoffe sind zum Beispiel Etanercept, Infliximab, Adalimumab, Golimumab oder Certolizumab.


title: Wagniskapital

text: Wagniskapital oder Risikokapital (auch Venture-Capital von englisch ') ist eine Form des außerbörslichen Beteiligungskapitals (englisch '), das eine Beteiligungsgesellschaft zur Beteiligung an als besonders riskant geltenden Unternehmungen bereitstellt.


title: Wagniskapital

text: Zu den besonders riskanten Unternehmungen zählen Unternehmensideen, die noch in ihren Anfängen sind, aber hohes Wachstumspotenzial aufweisen. Als Ausgleich für das eingegangene Risiko erhalten Kapitalgeber Anteile am Unternehmen. Das Wagniskapital wird in Form von vollhaftendem Eigenkapital oder eigenkapitalähnlichen Finanzierungsinstrumenten wie Mezzanine-Kapital oder Wandelanleihen ins Unternehmen eingebracht, oftmals durch eine auf dieses Geschäftsmodell spezialisierte Wagniskapitalgesellschaft (auch Wagnisfinanzierungsgesellschaft oder "Venture-Capital-Gesellschaft" – abgekürzt VCG – genannt).


title: Wagniskapital

text: Noch bevor Wagniskapitalgesellschaften investieren, erhalten Unternehmensgründer Finanzmittel häufig von Freunden und Angehörigen (englisch "), aus Förderprogrammen oder von sogenannten Business Angels (Anschubfinanzierung). Um risikoreiche Investitionen in junge Unternehmen attraktiver zu machen, werden mittlerweile nicht nur für Start-Ups Förderprogramme angeboten, sondern auch für Business Angels, die beim Kauf von Anteilen zusätzliche Zuschüsse zum Wagniskapital erhalten. Ein solches Förderprogramm, das vom deutschen Bundesministerium für Wirtschaft und Energie (BMWi) gestellt wird, ist z. B. INVEST.


title: Wagniskapital

text: Art und Umfang der Wagniskapitalbeteiligung wird nach den Phasen im Lebenszyklus des finanzierten Unternehmens unterschieden. Im Folgenden werden solche Phasen dargestellt; allerdings gibt es keine einheitliche Festlegung dieser Phasen und auch andere Arten der Einteilung sind in Gebrauch.


title: Wagniskapital

text: Die Frühphase (englisch ') wird nochmals in die Vorgründungsphase (englisch ') und die Gründungsphase (englisch ") unterteilt.


title: Wagniskapital

text: In der Vorgründungsphase gibt es vom Produkt oder der Dienstleistung zunächst erst Ideen oder unfertige Prototypen. In dieser Phase läuft die Gründungsvorbereitung und ein Geschäftsplan wird erstellt. Das bereitgestellte Wagniskapital ermöglicht in dieser Phase Tätigkeiten wie Forschung und Entwicklung und Bau eines Prototyps mit dem Ziel, für das Produkt oder die Dienstleistung die Marktreife zu erlangen.


title: Wagniskapital

text: Diese Phase ist regelmäßig durch ein sehr hohes Risiko gekennzeichnet, da kein fertiges Produkt vorliegt und der mögliche kommerzielle Erfolg in diesem Stadium nur sehr schwer schätzbar ist. Der Kapitalgeber wird dementsprechend eine, im Vergleich zu den späteren Phasen, höhere Beteiligungsquote beanspruchen, d. h. der Einkauf in das Unternehmen erfolgt zu einem niedrigen Preis bei hohem Risiko.


title: Wagniskapital

text: In der Gründungsphase erfolgen die Schritte von der Unternehmensgründung bis zur Markteinführung sowie von der Forschung und Entwicklung heraus hin zum Produktions- und Vertriebsaufbau. Tätigkeitsfelder in dieser Phase sind Produktionsplanung und -vorbereitung, Abwägung zwischen eigener und fremder Produktion, Aufbau des Vertriebsnetzes, Marketingaktivitäten und erste Kundenakquise.


title: Wagniskapital

text: In der Pharma- oder Biotechnologiebranche beispielsweise wird in dieser Phase Kapital für Tests (z. B. klinischen Studien) benötigt.


title: Wagniskapital

text: Das Risiko für den Kapitalgeber ist hier schon niedriger als in der Vorgründungsphase, da die Funktionalität schon demonstrierbar ist. Es besteht dennoch ein großes Verlustrisiko, da der kommerzielle Erfolg auch in dieser Phase schwer schätzbar ist.


title: Wagniskapital

text: Die Wachstumsphase oder Expansionsphase (englisch ") schließt sich an die Gründungsphase an. Sie kann nochmals unterteilt werden in die eigentliche Wachstumsphase (auch „erste Wachstumsphase“ genannt), und die Überbrückungsphase.


title: Wagniskapital

text: In der ersten Wachstumsphase ist das junge Unternehmen mit dem entwickelten Produkt marktreif und erzielt Umsätze aus dem Verkauf von Produkten. Zur Sicherstellung des wirtschaftlichen Erfolgs ist eine rasche Marktdurchdringung angezeigt und es wird weiteres Kapital für den Ausbau der Produktions- und Vertriebskapazitäten benötigt. Das Risiko für den Kapitalgeber ist in dieser Phase weitaus geringer als bei den vorhergehenden Phasen, so dass er sich relativ teuer einkauft.


title: Wagniskapital

text: In der Überbrückungsphase wird die Entscheidung für eine weitreichende Expansion getroffen – Merkmale dieser Phase können eine Diversifikation der Produktpalette, die Erweiterung des Vertriebssystems und die Expansion ins Ausland sein. Ein möglicher Anstoß für diese „Erhöhung der Drehzahl“ kann der Eintritt von Konkurrenten in die Marktnische sein.


title: Wagniskapital

text: Das benötigte Kapital für die expansiven Pläne wird häufig über den Gang an die Börse gesucht. Hierfür benötigt das Unternehmen eine Überbrückungsfinanzierung (englisch "), bis die erwarteten Erlöse aus dem Börsengang eintreffen.


title: Wagniskapital

text: In der Spätphase oder Endphase (englisch ") können für das Unternehmen so unterschiedliche Bedarfe wie weitere Diversifikation, weitere Expansion, aber auch Sanierung, Umstrukturierung oder auch Ersatz oder Ergänzung des Gründerteams entstehen. Entsprechend unterschiedlich sind auch die Finanzierungsformen in dieser Phase. Beispiele sind


title: Wagniskapital

text: Nach zwei bis sieben Jahren (je nach Strategie des Risikokapitals auch später) wird der Austritt (auch Desinvestition, englisch "") angestrebt; das heißt, der Kapitalgeber zieht sich aus dem Unternehmen zurück. Er verkauft seine Anteile an der Börse, an andere Unternehmen, an Wagniskapitalgesellschaften oder bietet sie dem Unternehmenseigner zum Rückkauf an. Konkret sind folgende Exit-Strategien üblich:


title: Wagniskapital

text: Die angestrebten, durchschnittlich zu erzielenden Renditen liegen mit 15 bis 25 % jährlich überdurchschnittlich hoch – dafür trägt der Kapitalgeber jedoch auch die erhöhten Risiken des jungen Unternehmens mit. In einer wissenschaftlichen Untersuchung von europäischen Wagniskapitalfonds konnte eine durchschnittliche Rendite (IRR) von 10 % für den Investitionszeitraum 1980 bis 2003 ermittelt werden. Werden nur die Fonds, die im Jahr 1989 und später gegründet wurden, berücksichtigt, ergeben sich Renditen in Höhe von ca. 20 % – allerdings sind diese Zahlen durch die Euphoriephase an den Wachstumsbörsen wie dem deutschen Neuen Markt (siehe Dotcom-Blase) geprägt. Bei einer Investition in einen Wagniskapitalfonds reduziert sich das Risiko bei einer durchschnittlichen Haltedauer von 7 Jahren erheblich.


title: Wagniskapital

text: Aus ökonomischer Sicht stellt Risikokapital eine Finanzierungsform dar, die in besonderem Maße mit Anreizproblemen zwischen Risikokapitalgesellschaft und Unternehmer befrachtet ist, da die Risikokapitalgesellschaft nicht genau beobachten kann, ob der Unternehmer das zur Verfügung gestellte Geld tatsächlich zur Erhöhung des Unternehmenswertes im Sinne der Investoren einsetzt. Um diese Anreizprobleme abzuschwächen, haben Risikokapitalgesellschaften verschiedene typische Vertragsstrukturen und Kontrollrechte etabliert:


title: Wagniskapital

text: Die Ursprünge des Wagniskapitals liegen in den USA. Dort begann man im größeren Stil nach dem Zweiten Weltkrieg Wagniskapitalinvestmentfirmen wie die American Research and Development Corporation (ARDC) zu gründen.


title: Wagniskapital

text: In der Bundesrepublik Deutschland wurde erst drei Jahrzehnte später, im Jahre 1975, die erste Wagniskapitalgesellschaft gegründet und 1988 gab es bereits 40 Gesellschaften. 1987 wurden 1,2 Milliarden DM an Wagniskapital angesammelt und davon rund 540 Millionen DM vor allem in den Bereichen Hochtechnologie, Elektronik und Mikroelektronik investiert.


title: Wagniskapital

text: Im Dezember 1987 schlossen sich 12 Wagniskapitalgesellschaften in Westberlin zum Deutschen Venture Capital Verband (DVCA) zusammen, die über rund 600 Millionen DM verfügten und davon 120 Millionen DM investierten. Hauptgeldgeber waren die Banken und die Industrieunternehmen. Im Dezember 1989 fusionierte der DVCA mit dem am 29. Januar 1988 ebenfalls in Westberlin gegründeten Bundesverband Deutscher Kapitalbeteiligungsgesellschaften (BVK).


title: Wagniskapital

text: Aktuelle Entwicklungen im VC-Markt beinhalten den Trend zu Investments in Umwelttechnologien und einer Abnahme von Investitionen im Bereich E-Commerce. Im Vergleich zu Vergleichsländern und der eigenen Wirtschaftsleistung liegt der VC-Markt in Deutschland zurück.


title: Wagniskapital

text: Nachdem Mitte der Neunzigerjahre das Schweizer Parlament über einen allfälligen Mangel an Risikokapital in der Schweiz diskutierte, wurde 1996 eine Initiative lanciert, die Anreize für Investoren vorsah und 1997 einen Entwurf für einen auf 10 Jahre befristeten Bundesbeschluss über Risikokapitalgesellschaften unterbreitete.


title: Wagniskapital

text: Als anschliessend der Internetsektor boomte und der Risikokapitalsektor sich sehr rasch entwickelte, änderte sich Ausgangslage grundlegend.


title: Wagniskapital

text: Am 1. Mai 2000 trat das Bundesgesetz über die Risiko-kapitalgesellschaften (BRKG) in Kraft und führte die Anreize für die Investitionsstrukturen und Bestimmungen für private Investoren (Business Angels) ein.


title: Wagniskapital

text: Der erleichterte Zugang zu Risikokapital sollte die Gründung von Unternehmen fördern, indem nicht die Jungunternehmen, sondern deren Kapitalgeber berücksichtigt wurden.


title: Wagniskapital

text: Da die Jungunternehmen in den ersten Jahren ihrer Geschäftstätigkeit in der Regel mit Verlusten arbeiten, und demzufolge die Steuern für sie selten ein wesentlicher Kostenfaktor sind, sah das Gesetz Steuererleichterungen für Risikokapitalgesellschaften und Business Angels vor.


title: Wagniskapital

text: Das Gesetz hat jedoch nicht zu den gewünschten Ergebnissen geführt, da die steuerlichen Anreize insgesamt als zu gering angesehen wurden.


title: Wagniskapital

text: Die Auswirkungen auf die Renditen der Investitionen haben sich als nicht genügend herausgestellt und die Steuererleichterungen für vermögende Privatpersonen, die als Business Angels aktiv waren, bildeten sehr geringe bis keine Anreize. Auch für Neugründungen war weniger die Bereitstellung von Risikokapital das Problem, sondern vielmehr die wenig risikofreudige schweizerische Unternehmenskultur.


title: Wagniskapital

text: In den Folgejahren wurden mehrere Maßnahmen zur Verbesserung der wirtschaftspolitischen Rahmenbedingungen getroffen wurden, wie z. B. das Gesetz über die kollektiven Kapitalanlagen oder die Unternehmenssteuerreform II, und weitere steuerliche Anreize geschaffen.


title: Klassentreffen (2019)

text: Klassentreffen ist eine improvisierte deutsche Filmkomödie von Jan Georg Schütte aus dem Jahr 2019. Das von insgesamt 32 – 24 bemannten und 8 fest eingestellten – Kameras aufgezeichnete 130 Stunden lange Material (6 Stunden Netto-Drehzeit) wurde gesichtet, ausgewertet und auf einen 90-minütigen Fernsehfilm verdichtet, der am 6. März 2019 im Programm der ARD Das Erste erstmals ausgestrahlt wurde. Bei dem Ensemblefilm mit quasi 18 prominenten Hauptdarstellern, die nur ein grob umrissenes Rollenprofil erhalten hatten, das sie mit Leben füllen mussten, war Improvisationstalent gefragt.


title: Klassentreffen (2019)

text: Die Dreharbeiten gaben so viel Material her, dass daraus eine sechsteilige Serie "Klassentreffen – Die Serie" zu je 30 Minuten pro Folge produziert wurde, die der Fernsehsender One ausstrahlte. Bei den einzelnen Episoden steht jeweils eine Figur im Zentrum und es werden Szenen gezeigt, die im Film nicht oder nur angedeutet zu sehen sind.


title: Klassentreffen (2019)

text: Nach 25 Jahren steht ein von Gesa und Thorsten initiiertes Klassentreffen in der Gaststätte „Treffpunkt Paula“ an, in dessen Saal die Versammelten vor 25 Jahren auch ihr Abitur gefeiert haben. Die mittlerweile über 40-jährigen stehen nun erstmals ihren damaligen Mitschülern wieder gegenüber, mit denen sie damals gemeinsam Pläne für ihre Zukunft entwickelt hatten. Man fällt sich in die Arme und tauscht erst einmal Erinnerungen aus, taxiert die anderen jedoch auch. Es bleibt nicht aus, dass auch Eitelkeiten ausgetauscht werden und es zu Kränkungen kommt. Bei den meisten geht es ums eigene Ego.


title: Klassentreffen (2019)

text: Gesa ist seit 17 Jahren mit ihrem damaligen Klassenkameraden Thorsten verheiratet. Nachdem der Wunsch nach einem eigenen Kind nicht klappte, hat das Paar ein kleines Mädchen aus Indonesien adoptiert. Gesa hofft inständig, dass der Abend glatt und harmonisch verläuft. Von Astrid wird sie jedoch später am Abend damit konfrontiert, dass sie einst vor Klassenkameraden einen Striptease hingelegt hatte, bei dem auch das letzte Kleidungsstück fiel. Angenehm ist diese Eröffnung Gesa nicht. Und dann geht da noch das Gerücht um, dass Thorsten seit Jahren nicht nur ein Verhältnis, sondern sogar ein Kind mit Marion hat. In Marion waren seinerzeit die meisten Jungen auf der Schule verliebt. Ihr Verhalten an diesem Abend ist jedoch rätselhaft wie immer, sie scheint nicht nur im Jetzt, sondern auch in einer Parallelwelt zu leben. Thorsten ist Hauptschullehrer, Gesa Oberstudienrätin. Er liebt seine Frau zwar, tut sich aber mit einigen Dingen recht schwer, ohne das Gesa gegenüber einmal deutlich angesprochen zu haben. Katharina, inzwischen Sozialpädagogin, war auch nach der Schulzeit noch mit Gesa und Thorsten befreundet, hat sich aber daran gestoßen, dass beide seinerzeit nahezu verbissen versucht haben, ein Kind zu bekommen.


title: Klassentreffen (2019)

text: Stefanie, seit 20 Jahren mit einem deutlich älteren Mann verheiratet, mit dem sie zwei Kinder hat, reagiert schuldbewusst auf „Krischis“ Vorwurf, sich nie wieder gemeldet zu haben. Krischi war zu Schulzeiten ihr bester Freund und besonderer Kumpel. Obwohl nie mehr zwischen ihnen war, wusste Stefanie schon damals, dass das Kristians größter Wunsch war und wohl noch immer ist. Kristian ist heute ein erfolgreicher Schuhfabrikant, verheiratet und hat vier Kinder. Zu seiner konservativen Lebenseinstellung steht er, ist sogar stolz darauf, alte Werte zu verteidigen. Als er Ali Nasser gegenüber, der zu Schulzeiten sein bester Freund war, äußert, es wäre besser gewesen, wenn dessen Familie damals nicht nach Deutschland gekommen wäre, ist Ali fassungslos und verletzt. Er verdient sein Geld als Tierchirurg, er nimmt kosmetische Eingriffe bei Tieren vor und verdient sich damit eine goldene Nase. Dass er andere Defizite hat, wird im Laufe des Abends klar. Zum Beispiel steckt er dem wenig erfolgreichen Musiker Hergen, der, wie er selbst es beschreibt, mit einem Taxi-Unternehmen zusammenarbeitet, diverse Scheine zu, gesteht ihm aber auch, wie sehr er sich Kinder wünsche und wie einsam er oft sei. Hergen hat sich von seiner Partnerin getrennt, mit der er drei Kinder hat, für die er Unterhalt zahlen muss, sodass ihm selbst kaum etwas bleibt.


title: Klassentreffen (2019)

text: Harald ist Immobilienmakler und möchte einfach nur Spaß haben, da kommt ihm seine ehemalige Klassenkameradin Nina gerade recht, die gerade von ihrem Mann verlassen wurde und Anschluss sucht. Sven wurde eigentlich gar nicht zum Klassentreffen eingeladen, taucht aber trotzdem auf, direkt aus den USA, wie er verkündet. Er scheint der beruflich erfolgreichste aus der Truppe zu sein, Studium in Konstanz, Promotion in Bordeaux, eine eigene Kanzlei und inzwischen mit seiner Familie wohnhaft in den USA, in einem sehr großen Haus, wie er betont. Er versucht sich für sein zu Schulzeiten provokatives Verhalten zu entschuldigen, was aber an den meisten abprallt. Astrid war schon zu Schulzeiten nicht gerade prüde, weshalb man ihr den Spitznamen „Titti“ verpasst hat. Mit ihrer Kleidung unterstreicht sie gern ihre Kurven und hat ein besonders gutes Verhältnis zu Gesa.


title: Klassentreffen (2019)

text: Sandra wiederum macht einen glücklichen Eindruck. Sie ist schwanger und fühlt sich offensichtlich wohl in ihrer Haut. Sie erzählt, sie habe eine geile Ehe, geilen Sex, einen geilen Mann und geile Kinder. Zudem sei sie Millionärin. An Selbstbewusstsein mangelt es ihr auf gar keinen Fall. Sie ist es auch, die das Thema „Thorsten und Marion“ zur Sprache bringt. Und dann ist da noch Andi, den die meisten komischerweise für tot gehalten haben, warum auch immer. Er leidet bis heute darunter, dass ihm sein Deutschlehrer, Herr Rebentisch, statt zwölf Punkten nur elf gegeben hat, wodurch er seiner Meinung nach durchs Abitur gefallen ist und nicht studieren konnte. Später schaffte er auch die Prüfung zum Krankenpfleger nicht und ist nun Aushilfspfleger. Er lebt von seiner Frau getrennt, mit der er eine Tochter hat. Seit er denken kann, liebt er Marion, nur ihretwegen ist er zu dem Treffen gekommen. Nicole hatte sich eigentlich auf einen geselligen Abend gefreut und kann nun kaum glauben, wie oft die Stimmung umschlägt. Als sie mit Stefanie ins Gespräch kommt, macht diese ihr ein Angebot, das sie nicht ablehnen kann und will.


title: Klassentreffen (2019)

text: Ulli Hamisch ist verheiratet, hat drei Kinder und trägt den Spitznamen „H-Milch“. Er ist Landwirt und weist den Verdacht, homosexuell zu sein, stets empört von sich. Stefan, von Beruf Chemiker, ist ein Außenseiter, wozu auch beiträgt, dass er nicht gerade ein blendendes Aussehen und entsprechendes Charisma vorweisen kann. Auch er war einst in Marion verliebt, hat sogar seine Tochter nach ihr benannt. Der einzige Lehrer beim Klassentreffen ist der Deutschlehrer Rebentisch, inzwischen pensioniert und ab und an Gastdozent an der Volkshochschule. Er beobachtet seine ehemaligen Schüler aufmerksam und kommt zu dem Ergebnis, dass sie sich gar nicht so viel verändert hätten.


title: Klassentreffen (2019)

text: Der Film entstand, ohne dass es ein Drehbuch gab, innerhalb von zwei Tagen. Gedreht wurde am 25. und 26. November 2017 in einem leerstehenden Gasthof in Hürth im Regierungsbezirk Köln. Die Schauspieler erhielten in Einzelgesprächen nur grobe Rollenprofile, die sie dann selbst mit Leben füllen mussten. Improvisationstalent war gefragt. So kannten sie den Lebensweg der anderen Figuren nur bis zu dem Zeitpunkt, als man nach dem Abitur auseinanderging. Was in der Zwischenzeit passiert war, wussten sie nicht, sodass sie spontan auf Situationen reagieren mussten. Wie bereits bei den preisgekrönten Experimentalfilmen "Altersglühen – Speed Dating für Senioren" (2014) und "Wellness für Paare" (2016) hat Regisseur Jan Georg Schütte auch hier einen Cameo-Auftritt, diesmal als Kneipenwirt.


title: Klassentreffen (2019)

text: Im Interview erzählte Jan Georg Schütte, dass es ihm Spaß gemacht habe, mit den Schauspielern „zusammenzuhocken und mit ihnen herumzufantasieren“. Da er einige von ihnen schon gekannt habe, hätte er bei ihnen einschätzen können, was ihnen liege und wie sie ihre Rolle anlegen würden. Bei anderen wiederum habe es eine Grundidee gegeben, alles andere habe sich dann im Gespräch entwickelt. Die größte Herausforderung bei diesem Projekt sei die Masse an Material gewesen. Bei diesem Film habe es noch mehr Figuren gegeben als bei seinen anderen beiden Filmen. Beim Schnitt dann entscheiden zu müssen, auf wen das „Hauptaugenmerk“ gelegt werde, sei eine „extreme Herausforderung“ gewesen. Das habe nicht nur damit zu tun gehabt, wer am besten gewesen sei, sondern wohin die Geschichte wolle. Man habe einen riesigen Kontrollraum mit zwanzig Monitoren gehabt, weil in bis zu fünf Räumen gleichzeitig gespielt worden sei. Die Sichtung des auf 130 Stunden angelaufenen Materials habe nahezu ein Vierteljahr gedauert. Einiges, was nicht mehr in den Film gepasst habe, habe man dann für die Serie verwenden können, für die man sechs Figuren ausgewählt habe, darunter den von Marek Harloff gespielten Hergen und den von Kida Khodr Ramadan gespielten Ali. Beide hätten sich sehr klug „eine eigene kleine Geschichte“ zusammengebastelt. Was er dann im Schnittraum zu sehen bekommen habe, sei wiederum „ein großes Fest“ gewesen. Die Herausforderungen technischer Art, wie 32 Kameras zu koordinieren und den Ton von 18 verkabelten Schauspielern in allen Räumen verfügbar zu machen, seien enorm gewesen.


title: Klassentreffen (2019)

text: Nahezu alle mitwirkenden Schauspieler zeigten sich begeistert, in einem solchen Film mitwirken zu dürfen, und meinten übereinstimmend, sie würden das jederzeit wieder tun.


title: Klassentreffen (2019)

text: Annette Frier, die Darstellerin der Gesa, meinte, der Film sei „ein echtes Highlight“ gewesen. Sie sei nach Drehschluss so „geflasht“ gewesen, als hätte sie ihren „Beruf noch mal neu kennengelernt“, und sei sehr „gespannt aufs Ergebnis“. Oliver Wnuk, der Gesas Ehemann Thorsten spielte, war der Ansicht: „Hier sind Superlative durchaus angebracht: die mit Abstand aufregendste und spannendste Dreherfahrung, die ich bisher durchleben durfte. Mit der Königin der Improvisation, der herzlichen, ultraschnellen, wahnsinnig vielseitigen und stets zuhörenden Annette Frier an meiner Seite; mit diesen wunderbaren und so unterschiedlichen Kollegen um einen herum war es wie Geburtstag und Weihnachten zusammen.“ Durch die Freiheiten, die man den Schauspielern gegeben habe, habe jeder das Gefühl, er hätte die Hauptrolle gespielt.


title: Klassentreffen (2019)

text: Anja Kling, die Darstellerin der Stefanie, erzählte, dass sie schon die beiden vorhergehenden Improvisationsfilme von Schütte „mit großer Begeisterung“ gesehen habe. Die Anfrage einer eventuellen Mitwirkung in "Klassentreffen" habe „große Freude, gemixt mit Aufregung, Abenteuerlust und ein wenig Angst“ bei ihr ausgelöst. Ein solches Projekt sei „eine besondere Reise“ im Beruf eines Schauspielers und „alles andere als alltäglich“. Sie werde ihr Leben lang „dankbar sein“, dass sie „neben all den anderen wunderbaren Schauspielern Teil dieses Experiments“ habe sein dürfen. Die „Drehzeit ohne Unterbrechung, ohne Regieanweisung und in totaler Improvisation“ sei für sie „ein unglaubliches Erlebnis des wahrhaftigen und ehrlichen Erlebens verschiedenster Emotionen“ gewesen, „ein Rausch regelrecht, der einzigartig“ bleibe. Charly Hübner, der Darsteller des Krischi, staunte: „Welch ein Risiko, welch ein Ensemble.“ Es habe sich nicht angefühlt wie ein Dreh, sondern wie ein Klassentreffen. „Welch eine Gaudi, welch moderner Ansatz, welch Furcht vor dem Ergebnis.“ So etwas sei „dringend zum Nachahmen empfohlen“, er würde es „immer wieder tun“. Kida Khodr Ramadan, der im Film Ali Nasser war, lobte: „24 Kameras, saugute Kollegen, ein Improfilm, wo man wirklich frei ist – das war ein Experiment, das mir als Schauspieler bisher gefehlt hat!“ Marek Harloff, der Darsteller des Hergen, äußerte bedeutungsvoll: „Gedanke kurz vor Dreh: Oh Gott worauf habe ich mich da bloß eingelassen (kalter Schweiß auf Stirn, Herzrasen, Fluchtreflex) … Gedanke selber Tag ein paar Stunden später nach Drehschluss: Oh Gott ich möchte nie wieder anders arbeiten!“


title: Klassentreffen (2019)

text: Jeanette Hain, sie verkörperte die Marion, zeigte sich ebenfalls begeistert: „Käme eine Fee um die Ecke, würd’ ich mir wünschen, nichts anderes zu tun, als mich jeden Moment aufs Neue lichterloh dem Augenblick hinzugeben, mit Haut und Haaren, von Kopf bis Fuß, mit Herz und Hirn. Keine Gedankengespenster, kein Geschichtenkoffer, das Jetzt ist Zauber genug, mehr brauchen wir nicht, es birgt alle Wunder dieser Welt. Die Fee flog um die Ecke, besser gesagt, ein ganzer Schwarm, ein Feuerwerk! Jan Georg Schütte, die ‚die film‘, das Team, die Kollegen, der Drehort. Der Herzschlag des Abends, ein Klassentreffen.“ Aurel Manthei war als Andi besetzt. Dies sei mal „eine besondere Aufgabe“ gewesen, meinte er. Er habe „noch nie so viele Profis gesehen, die sich vor dem Anstoß so die Hose vollpinkeln!“


title: Klassentreffen (2019)

text: Auch Christian Kahrmann, der Darsteller des Harald, zeigte sich begeistert und meinte: „So etwas Tolles und Außergewöhnliches kommt nicht alle Tage!“ Die Arbeit sei „ein wirklich irres Erlebnis zwischen guter Angst und völliger Spielfreiheit“ gewesen, also „eigentlich das“, was man als Schauspieler ständig brauche – „den Ritt auf der Klinge zwischen Unsicherheit“, was passiere, und der Frage, wie man sich darin fallen lasse. Er sei noch nie „so gespannt auf das Ergebnis“ gewesen. Nicole Kersten, die im Film als Nina zu sehen ist, meinte, ehe man sich versehe, hänge man „mitten in einer Liebesgeschichte, die man sich so nicht hätte ausdenken können“. Es sei ihr „eine wahre Freude und Ehre, ein Teil dieses Abenteuers zu sein. Gerne mehr davon!“ Fabian Hinrichs, der den aus den USA angereisten Sven verkörperte, erzählte, es gebe Dreharbeiten, die sich so anfühlten, „als mache man ein vierwöchiges Praktikum bei der Verbraucherzentrale“. Bei Schütte sei es „vollkommen anders“. Vieles im Film sei so „wie im Leben“.


title: Klassentreffen (2019)

text: Für Anna Schudt, die Darstellerin der Astrid, war der Dreh zu "Klassentreffen" ebenfalls „ein absolutes Erlebnis“, sie würde sagen, es sei „ein vierstündiger Trip“ gewesen. „Nichts zu wissen, sich nur seiner Intuition zu überlassen, 17 Schauspieler ‚denken sehen‘, durch die Räume surfen und sich der Improvisation“ hinzugeben, das sei „eine einmalige Erfahrung“ gewesen. Sie habe Improvisation schon auf der Schauspielschule geliebt und sei Fan der ersten Stunde von Jan Georg Schüttes Filmideen gewesen. Auch Nina Kunzendorf, die als Katharina zu sehen ist, sprach von einer „außergewöhnliche[n] Erfahrung“. Elena Uhlig, die als Sandra auftrat, meinte lachend, sie selbst sei noch nicht bei einem Klassentreffen gewesen, „aber so schlimm“ stelle sie es sich vor. Der Dreh sei „eine ganz neue Erfahrung“ gewesen, die ihr „sehr großen Spaß gemacht“ habe. „So etwas Außergewöhnliches“ gehe nur „mit hochkarätigen Kollegen“, die wüssten, was sie tun, und einem Regisseur wie Jan Georg Schütte. „Um einen Film in Echtzeit ohne Drehbuch zu drehen“, müsse „jede Figur – trotz Improvisation – vorher ein komplettes Leben haben“, und das sei „die Schwierigkeit“. Sie würde mit Schütte jederzeit wieder so einen Film machen.


title: Klassentreffen (2019)

text: Nadja Zwanziger gab die Nicole und erläuterte: „Die Tatsache, dass wir alle Muffensausen und Respekt vor dem Ungewissen hatten, machte uns für einen Tag sowohl zu Verbündeten als auch zu Opfern. Es war eine extrem spannende Arbeit!“ Guido Renner war als Ulli zu sehen. Er erzählte, dass die Arbeit in dieser Truppe für ihn „wie Champions-League-Finale 90 Minuten aufm Platz“ gewesen sei: „ein Fest“. Dieses Klassentreffen sei das beste seiner Laufbahn gewesen. Björn Jung, der den Stefan verkörperte, lobte: „Ein schöner, verrückter, außergewöhnlicher Dreh. Die Rolle zusammen mit Jan entwickelt und dann mit tollen Kollegen alles improvisiert. Vier Stunden am Stück durchgespielt! Geil! Hab ich das letzte Mal so lange als Kind gemacht.“ Burghart Klaußner, der Darsteller des Lehrers Rebentisch, meinte: „Ein famoser, furioser Experimentierplatz für Fantasie und Spielfreude. Mit großem Vergnügen und raffiniertem technischen Aufwand gingen diese 12 Stunden vorüber, mit einem mich selbst überraschenden Ende. Auf das Ergebnis bin ich wirklich gespannt!“


title: Klassentreffen (2019)

text: Bei seiner Erstausstrahlung wurde der Film von insgesamt 5,44 Millionen Zuschauern eingeschaltet, der Marktanteil lag bei 17,2 Prozent, bei den 14–49 Jahre alten Zuschauern waren es 1,08 Millionen Zuschauer bei einem Marktanteil von 11 Prozent.


title: Klassentreffen (2019)

text: Der "Filmdienst" lobte: „Improvisierte Tragikomödie, bei der sich innerhalb der klaren Grenzen von Ort und Zeitraum dank einer eindrucksvollen Schauspielerriege immer wieder unterhaltsame und überraschende Momente ergeben.“ Einschränkend wurde angemerkt: „Die angeschnittenen Problemkomplexe werden allerdings kaum vertieft und letztlich nur oberflächlich abgehandelt. – Ab 14.“


title: Klassentreffen (2019)

text: Oliver Jungen von der "Frankfurter Allgemeinen" zeigte sich sehr angetan und schrieb: „‚Klassentreffen‘ bezaubert als tief authentischer Film über das Dahinstraucheln der Generation Sorglos. Und das ganz ohne Drehbuch.“ Weiter führte Jungen aus: „Was die anhand von Rollenprofilen und eigenen Erfahrungen fröhlich improvisierenden Akteure auch tun, es hat eine so ergreifend echte Anmutung und einen so tief aus dem Inneren kommenden Witz, dass man süchtig danach werden kann.“ […] Es zeige sich vor allem, „wie überragend unsere Top-Schauspieler tatsächlich“ seien, wenn man sie lasse: „So dicht, komisch und tragisch wirken Begegnungen im Fernsehen nur selten“.


title: Klassentreffen (2019)

text: "Blickpunkt Film" befand: „Eine Sternstunde!“ Auch das Fernsehmagazin "rtv" dankte mit einer positiven Kritik: „Wunderbar gespielt von einem Ensemble, dass [sic] seine Freiheiten sichtbar genießt. Jedem einzelnen möchte man danken für diese kurzweiligen 90 Minuten.“ Und auch der "Weserkurier" zeigte sich begeistert: „Sämtliche animprovisierten Handlungsstränge am Ende […] zu einem Drama zu verdichten, das nicht nur im Alkohol-Exzess endet, sondern auch ein paar traurige und tröstende Wahrheiten bereithält – das ist schon große Kunst.“ Und der "Stern" meinte: „Experiment gelungen.“


title: Klassentreffen (2019)

text: Aurelie von Blazekovic von der Süddeutschen Zeitung fand ebenfalls lobende Worte: „Ein feiner Film über die Krisen von Menschen Mitte 40. Ohne Drehbuch und mit grandiosem Ensemble.“ Ein Klassentreffen könne „zu einer furchtbaren Katastrophe werden“. Der Film sei es „glücklicherweise nicht“.


title: Klassentreffen (2019)

text: Auch Markus Ehrenberg vom "Tagesspiegel" zeigte sich begeistert und sprach von einem „grandiosen Film“: „Verlorene Illusionen, Schein und Sein. Ein später Abgleich. Das macht ja den Reiz all dieser Klassentreffen aus. Am Ende entlässt Regisseur Schütte seine Figuren in die Nacht. Und seine Zuschauer mit einem ratlos-beklemmenden Gefühl. Ist das Komödie? Tragödie? Ein Alptraum? Auf jeden Fall großes Fernsehen.“


title: Klassentreffen (2019)

text: "TV Spielfilm" zeigte mit dem Daumen nach oben, gab für Anspruch und Spannung je einen von drei möglichen Punkten und für Humor zwei, fand den Film „teils skurril, teils irre komisch, teils peinlich“. „Die Akteure [spielen] dank Improvisationsfreiheit toll auf[…].“ „Dramaturgisch und technisch“ sei dieser Film „noch anspruchsvoller als die beiden Vorgänger“. Wie Anja Kling ihre Rolle gestalte, „voller Schmerz und Enttäuschung“, sei „große Schauspielkunst“. Man spüre, „wem diese Art des spontanen Spiels liegt und wem nicht: Ein Großschauspieler wie Burghart Klaußner taucht ab, während sich die schwangere Elena Uhlig als Stimmungskanone entpuppt und Aurel Manthei anrührend vor Augen führt, wie eine Schulnote ein Leben zerstören kann.“


title: Klassentreffen (2019)

text: Rainer Tittelbach gab dem Film auf seiner Seite "tittelbach.tv" 5,5 von 6 möglichen Sternen und lobte: „Mit seiner dritten Impro-Komödie ‚Klassentreffen‘ hat sich Jan Georg Schütte an jenes gleichnamige Phänomen gemacht, das anschlussfähiger und noch alltägsnäher ist als die Themen von ‚Altersglühen – Speed Dating für Senioren‘ und ‚Wellness für Paare‘. Die Voraussetzungen: 18 Schauspieler, kein Drehbuch, nur Rollenprofile, ein realer Gasthof mit mehreren Sub-Locations, der über vier Stunden ohne Unterbrechung bespielt wurde, dazu 32 Kameras und 24 Kameraleute. Und es ist wie im wahren Leben: Alle rutschen wieder in die Rollen(spiele) von damals. Da sind die, die mit ihrem Schicksal hadern, die, die mit sich selbst absolut im Reinen sind, und die, deren glückliche Fassade ein wenig zu bröckeln beginnt. Die Figuren und die Schauspieler sind das Herzstück des Films. Sie erzählen von früher, von Gefühlen, von Unverdautem, von Verdrängtem. Schütte verdichtet den Redefluss zu kleinen, zum Teil sehr wahrhaftigen Geschichten mit realistischem Konfliktpotenzial. Aus 130 Stunden wurden 90 unkonventionelle, launige, erkenntnisreiche & melancholische Filmminuten.“


title: Viktoria Fuchs

text: Viktoria Fuchs ist eine Tochter von Karl-Josef Fuchs und entstammt einer Gastronomenfamilie, die heute in sechster Generation das Hotel "Spielweg" in Münstertal im Schwarzwald führt. Ihre Kochausbildung absolvierte sie 2008 im Restaurant „Hirschen“ in Sulzburg unter Leitung von Douce Steiner. Im Anschluss war sie unter anderem im „Le Canard“ von Ali Güngörmüş in Hamburg und im Restaurant „Luce d’Oro“ auf Schloss Elmau tätig. 2015 übernahm sie gemeinsam mit ihrer Schwester den Familienbetrieb. Fuchs führt die Küche mit regionalen Wildgerichten fort und kombiniert sie mit asiatischen Rezepten. 2021 erhielt das Restaurant einen "Grünen Stern" vom Guide-Michelin für „nachhaltige Gastronomie“.


title: Viktoria Fuchs

text: The Washington Post berichtete 2019 über eine Tour durch die Destillerien des Schwarzwalds und erwähnte auch einen Besuch im Restaurant von Viktoria Fuchs. 2022 wurde sie in der Süddeutschen Zeitung porträtiert.


title: Viktoria Fuchs

text: Fuchs war Teilnehmerin bei zwei Folgen der VOX-Kochshow" Ready to beef!", wobei sie gegen Alexander Wulf und Walter Triebl antrat. Zudem war sie Teil mehrerer Folgen seines Erfolgsformates "Kitchen Impossible" und war dabei Aufgabenstellerin an Haya Molcho in Staffel 5, war wie eben jene Teil des Specials " Kitchen Impossible 2020 – Die Tagebücher der Küchenchefs" und war eine Gegnerin Mälzers in Staffel 7 im Jahr 2022. Zudem ist sie seit Frühjahr 2021 Jurorin in der ZDF Kochsendung "Die Küchenschlacht" und war Gastjurorin in jeweils einer Folge der 8. Staffel und 9. Staffel des Sat.1-Kochformates "The Taste". Mit "Fuchs und Strohe liefern ab!" hatte sie der Seite von Max Strohe zudem ihre eigene Folge im Rahmen des VOX-Formats "Mälzer und Henssler liefern ab!".


title: Shenyang J-31

text: Die Shenyang J-31, auch bekannt als FC-31 oder J-31 (), ist ein zweistrahliges, mittelgroßes in der Entwicklung befindliches Kampfflugzeug der fünften Generation des Unternehmens Shenyang, das vermutlich im Rahmen des J-XX-Programms für die Luftstreitkräfte der Volksrepublik China gebaut werden soll. Der Jungfernflug fand am 31. Oktober 2012 statt. Im November 2014 wurde die Maschine auf der Luftfahrtmesse Zhuhai offiziell vorgestellt.


title: Shenyang J-31

text: Die Bezeichnung „J-31“ wurde bisher nicht offiziell bestätigt, sondern aus der taktischen Nummer „31001“ abgeleitet. Möglich wären auch die Typbezeichnungen „J-21“ oder „F60“. Letztere war auf einem Ende 2011 vorgestellten Vorabmodell zu sehen.


title: Shenyang J-31

text: Die J-31 hat im Gegensatz zur J-20 keine Entenflügel (Canards). Das doppelte Seitenleitwerk ist stark nach außen gekantet, die rautenförmigen Lufteinlässe liegen am Bug an und sind als „Diverterless Supersonic Inlet“ (DSI) ausgeführt. Im Rumpf befindet sich ein interner Waffenschacht. Insgesamt ist die J-31 kleiner als die J-20. Äußerlich ähnelt sie einer zweistrahligen Ausführung der F-35, was auf eine Rolle beim Ausbau der trägergestützten Luftstreitkräfte hindeutet. Angeblich sollen für den Bau der J-31 wichtige Baupläne der F-35 gestohlen worden sein, darunter vor allem Pläne der Triebwerke.


title: Ezhel

text: Ezhel, früher auch Ais Ezhel (bürgerlich "Sercan İpekçioğlu"; geboren am 1. Juli 1991 in Ankara) ist ein türkischer Rapper. Musikalisch mischt er Trap, Hip-Hop und Reggae.


title: Ezhel

text: Sercan İpekçioğlu stammt aus einer musikalischen Familie. Seine Mutter war Staatssängerin, die ausländische Gäste mit Liedern auf Türkisch, Arabisch und Chinesisch unterhielt. Mit 18 Jahren, damals noch als Reggae-Sänger mit der Band "Afra Tafra", erhielt er ein Stipendium für das private "TED Ankara College Foundation Schools". Statt des Besuchs des Colleges begann er aber 2006 mit Straßenmusik, die er selbst „AnatolianUrbanCore/Hip-Hop/Reggae-Dub/Trap“ nannte. Nach Auflösung der ersten Band gründete er mit ein paar Freunden aus Ankara die Band "Kökler Filizleniyor". Bis 2017 nutzte er den Künstlernamen Ais Ezhel. Ezhel beherrscht neben Türkisch auch Grundzüge der nordkurdischen Sprache Kurmandschi.


title: Ezhel

text: Sein 2017 erschienenes Debütalbum "Müptezel" (türkisch für „wertlos“) wurde breit rezipiert. Inhaltlich beschäftigt sich Ezhel mit dem Straßenleben, der Underground-Kultur der Hauptstadt, aber vor allem auch mit gesellschaftskritischen Themen wie Kinderarbeit, Armut, sexueller Belästigung und Kindesmissbrauch. Er thematisiert ebenfalls die Verhaftung von Journalisten und lässt kurdische Wörter in seine Texte einfließen, was laut "Die Tageszeitung" als politisches Statement gedeutet werden kann.


title: Ezhel

text: Sein Song "Geceler" (deutsch: „Die Nächte“) wurde über 35 Millionen Mal bei Spotify gestreamt und brachte ihm den Titel 'Freestyle King' von "Hip Hop Life", aber wegen Nacktheit und Gewalt im Video auch eine starke Ablehnung in konservativen Kreisen ein.


title: Ezhel

text: Im Mai 2019 bezeichnete die "New York Times" ihn als einen der 15 wichtigsten zeitgenössischen europäischen Pop-Interpreten.


title: Ezhel

text: Aufmerksamkeit erlangte er durch seine kurzzeitige Verhaftung am 24. Mai 2018 wegen „Anstiftung zum Drogenkonsum“ auf Grund eines Songtextes. Anschließend wurde er am 19. Juni 2018 unter Auflagen entlassen.


title: Ezhel

text: Im September 2019 stellte er – zeitgleich mit Susamam von 20 türkischen Rappern – seinen regimekritischen Rapsong "Olay" vor. Im Video sind Bilddokumente des Putschversuches am 15. Juli 2016 und von Protesten der vergangenen Jahre eingebaut. Das Video reflektiert auch die Zahl der in der Türkei in den letzten Jahren ermordeten Frauen. Seit 2019 lebt er in Berlin.


title: S’Arenal

text: S’Arenal (mallorquinisch: „Das Sandfeld“; spanisch "El Arenal") ist ein vom Massentourismus geprägter Badeort auf der spanischen Baleareninsel Mallorca. Er liegt an der Südküste der Insel in unmittelbarer Nachbarschaft zur Inselhauptstadt Palma am westlichen Rand der Region (Comarca) Migjorn.


title: S’Arenal

text: Der nördliche Teil der Ortslage gehört zu Palma, der südliche, ältere Teil zum Gemeindegebiet von Llucmajor. Die Grenze zwischen beiden Ortsteilen bildet der "Torrent des Jueus", ein nicht ständig wasserführender Sturzbach (Torrent), der hier ins Mittelmeer mündet. Anfang 2011 waren in S’Arenal 16.709 Einwohner gemeldet, davon 10.041 in der Gemeinde Llucmajor und 6.668 in der Stadt Palma. Damit lebten in S’Arenal 27,2 % der Einwohner der Gemeinde Llucmajor und 1,6 % der Einwohner von Palma.


title: S’Arenal

text: S’Arenal liegt am südöstlichen Ende der Bucht von Palma ("Badia de Palma"), nordöstlich des "Cap Enderrocat", das die Bucht im Südosten abschließt. Die Entfernung zum nordwestlich gelegenen Stadtzentrum von Palma beträgt 12 Kilometer, der internationale Flughafen "Son Sant Joan" liegt auf halber Strecke bei etwa 5,5 Kilometern. S’Arenal ist unter anderem über die Autobahn MA-19 erreichbar, die im Osten am Ort vorbeiführt und Palma mit Llucmajor verbindet. In den Ort hinein gelangt man auf den Landstraßen MA-6011 und MA-6020.


title: S’Arenal

text: Der Ort S’Arenal an der Mündung des "Torrent des Jueus" liegt an der Meerseite am südlichen Teil der "Platja de Palma", dem sechs Kilometer langen „Strand von Palma“. Entlang dieses Küstenabschnitts befinden sich mehrere Ortschaften, die zum Teil zu Palma oder Llucmajor gehören. Nordwestlich grenzt Palmas Stadtteil S’Arenal am "Camino de las Maravillas" an den Stadtteil Les Meravelles. Zwischen Les Meravelles und dem eigentlichen S’Arenal südlich des "Camí de Ca Na Gabriela" liegt noch Ses Cadenes, heute ein Teil von S’Arenal, in dem das unter deutschsprachigen Touristen als Ballermann 6 bekannte Strandbad liegt. Südwestlich der Straße "Via de Fra Juníper Serra" von S’Arenal de Llucmajor, hinter der "Travessia Colom", beginnt das zu Llucmajor gehörende Son Verí Nou. Da die Bebauung fast durchgängig dicht ist, werden die einzelnen Ortschaften von vielen Touristen und Einheimischen oft alle schlicht als "„Arenal“" bezeichnet. Der Übergang von Palma nach Llucmajor ist im Ort selbst nicht kenntlich, da die touristischen Aktivitäten und Dienstleistungen dieselben sind. Der Unterschied besteht gleichwohl darin, dass die Gebäude von S’Arenal de Llucmajor höher sind als die der Zone von Palma.


title: S’Arenal

text: Arenal war ursprünglich ein kleiner Schutzhafen und Ankerplatz für Fischer in der Nähe eines Steinbruchs, aus dem sich der südwestlich der Siedlung gelegene Hafen Son Verí entwickelte. Einige Fischer und Steinbrucharbeiter siedelten sich dort an. Im Jahr 1887 ist der Ort erstmals urkundlich erwähnt und hatte 21 Einwohner. 1910 wurden 37 Bewohner gezählt.


title: S’Arenal

text: Durch den Bau der Eisenbahnlinie von Llucmajor nach Palma ab 1914 wuchs die Bevölkerung. An der Ortslage bildete sich eine Wohnkolonie der Strecken- und Steinbrucharbeiter aus den umliegenden Bahnbau-Steinbrüchen und den Sandsteinbetrieben von Llucmajor. Anfang der 1930er Jahre waren dort 379 Einwohner registriert. In dieser Zeit wurde die Siedlung "Es Republicans" genannt, da die Bewohner zumeist Arbeiter und Anhänger der Republik waren. Ihr Anführer und Ortsvorstand war der Freimaurer und Kommunist Mateo Martí (PCE; 1890–1936), der sich selbst "Ateo Martí" („der Atheist Martí“) nannte und als Vorkämpfer der antiklerikalen und laizistischen Linken gegen die katholische Kirche galt. Er wurde Anfang August 1936 als eines der ersten Opfer des Spanischen Bürgerkriegs auf der Insel.


title: S’Arenal

text: Der Name "El Arenal" kam erst Anfang der 1950er Jahre wieder in den Sprachgebrauch, als am Strand die ersten touristischen Bauten entstanden. 1960 wurden 1162 Bewohner verzeichnet, die nun auch zu einem kleineren Teil auf dem zur Stadt Palma de Mallorca gehörenden Gebiet siedelten, auf das sich der Ort ausdehnte.


title: S’Arenal

text: Der ansteigende Fremdenverkehr wird auch an der Zunahme der Bevölkerung deutlich. 1981 wohnten bereits 9.106 Einwohner im Ort (davon 5.118 im Gebiet von Llucmajor); 1991 waren es 10.649 Einwohner (davon 6.264 in Llucmajor). Ein Großteil dieser Bevölkerung war jung (37 % unter 20 Jahren) und im Dienstleistungssektor tätig, 45 % kamen als Neuzuwanderer vom spanischen Festland. Sie lebten in den Neubaugebieten von "Son Verí Nou" und in einem Wohngebiet um den Sporthafen, den heutigen Yacht Club.


title: S’Arenal

text: Arenals Vergangenheit als Fischerdorf ist nur noch dem alten Ortskern anzumerken. Seit den 1960er Jahren führte der zunehmende Massentourismus zu der heute sichtbaren Bebauung, die sich weiterhin in ständigem Wandel befindet.


title: S’Arenal

text: Die Wirtschaft von S’Arenal ist fast vollständig auf den Tourismus und dabei auf die Lage des Ortes an der "Platja de Palma" angelegt. Hier befinden sich drei (Nrn.1–3) der insgesamt fünfzehn "Balnearios" (übersetzt in etwa „Badeanstalten“) des Strandes, bei denen es sich um Strandabschnitte mit etwa 200 bis 300 Meter auseinanderliegende Bars handelt. Die Uferzone wurde Ende des 20. Jahrhunderts neu gestaltet, indem man eine Uferpromenade baute, mit Palmen bepflanzte und den Autoverkehr einschränkte.


title: S’Arenal

text: Die meisten Hotels entstanden zwischen 1960 und 1968. Insgesamt bilden die etwa 70 Hotels in S’Arenal mit den rund 65 Hotels der angrenzenden Orte an der "Platja de Palma" die Grundlage für den Massentourismus, einem Ziel vor allem auch deutscher Urlauber. Am Ostrand des zu Llucmajor gehörenden Teils von S’Arenal an der "Carrer de Cala Blava" wurde mit dem „Aqualand“ ein Erlebnisbad angesiedelt. Es ist der größte Wasserpark Mallorcas.


title: Götze

text: Götze ist eine abwertende Bezeichnung für einen der eigenen Religion fremden Gott, insbesondere einen Abgott, also die Darstellung einer Gottheit in einem kultisch verehrten Bildwerk. Derartige „Götzenbilder“ verstoßen gegen das biblische Bilderverbot und galten den abrahamitischen Religionen daher lange als heidnisch.


title: Götze

text: Der deutsche Begriff Götze geht auf Martin Luther zurück und entspricht besonders in der Bedeutung „Abgott“ dem griechischen εἴδωλον ("eidolon") und dem lateinischen "idolum" (vgl. Idol); der Begriff „Götzendienst“ übersetzt folglich den der Idolatrie. Im heute geläufigen Sinne von „Abgott, falscher Gott“ gebrauchte Luther den Begriff bereits 1520, weite Verbreitung fand er durch seine Verwendung in Luthers Bibelübersetzung (1534), wo „Götze“ das hebräische Wort „אֱלִיל“ („elil“) übersetzt, das eigentlich die Grundbedeutung „nichts“, „nichtig“ hat. In der biblischen Götzenpolemik : „כָּל-אֱלֹהֵי הָעַמִּים, אֱלִילִים“ („kol elohei haamim elilim“) übersetzte Luther: „Denn aller Heiden Götter sind Götzen.“; wörtlich übersetzt gälte hier jedoch gleichfalls: „Alle Götter der Völker sind nichts“. Als Götze gilt nach Luther in einem erweiterten Sinne alles, „woran der Mensch sein Herz hängt“ wie beispielsweise der Mammon oder im Sinne von „eine Anzubetende“ eine schöne Frau.


title: Götze

text: Die Herleitung des Begriffs bei und vor Luther ist nicht eindeutig geklärt. Seit dem Mittelhochdeutschen lässt sich "götze" in der Bedeutung „Bildwerk, Statue“, besonders auch „Heiligenbild“, nachweisen, wobei das Wort hier eine Diminutivform von Gott darstellt, also in etwa „kleiner Gott, Gottchen“ bedeutet, aber keineswegs abschätzig konnotiert gewesen zu sein scheint. Dass Luther dieses Wort im Sinn hatte oder auch nur kannte, darf jedoch bezweifelt werden. Friedrich Kluge zufolge ist es aufgrund inhaltlicher Erwägungen wahrscheinlicher, dass er sich mit „Götze“ vielmehr ein Schimpfwort mit der Bedeutung „Dummkopf, Schwächling“ aneignete, das seit dem 15. Jahrhundert vor allem im oberdeutschen Raum belegt ist. Dabei handelt es sich um eine vom älteren Wortgebrauch unabhängige Neuprägung, ursprünglich eine Kurz- oder Rufform des Vornamens Gottfried, wobei das Suffix "-ze" in diesem Fall durchaus pejorativ konnotiert ist (vgl. die Redewendung „Hinz und Kunz“, eigentlich „Heinrich und Konrad“).


title: Götze

text: Das Verehren und Anbeten eines Götzen oder Gottesbildes wird als „Götzendienst“ bezeichnet. Das wohl bekannteste Beispiel aus der Bibel ist die Verehrung des „Goldenen Kalbes“, während Mose auf dem Berg Sinai die Gesetzestafeln empfängt (vgl. Exodus, 32). Nach Erich Fromm überträgt der Götzendiener seine eigenen Eigenschaften teilweise auf seinen Götzen bzw. Dämonen. Dem Götzen unterwirft sich der abergläubische Mensch, er betet ihn an und bringt ihm Opfer, um die projizierten Eigenschaften verstärkt zurückzuerhalten. Als Krieger überträgt der Götzendiener beispielsweise seine Auffassung von Mut, Stärke und Tapferkeit in den Götzen und bittet diesen um Beistand, damit er ihm gemäß den eigenen Vorstellungen die gewünschten Eigenschaften im Kampf verleihen möge. Je mehr Eigenschaften der Mensch in einen Götzen projiziert, umso mehr seiner Freiheit opfert er dem irrationalen, dämonischen Glauben. Nicht nur traditionelle Gottesbilder wie das »Goldene Kalb« können vergöttlicht und als Götzen gesehen werden, sondern auch Erscheinungen wie der Staat, die Nation, ein charismatischer Führer, der Fortschritt, der Konsum, die Technik, Reichtum, Schönheit oder sonstige Symbole der Macht.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Die UEFA Nations League 2020/21 war die zweite Austragung dieses Turniers nach der Erstaustragung 2018/19.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Die Spiele der Gruppenphase des Turniers fanden zwischen September und November 2020 statt, die Finalspiele waren ursprünglich für Juni 2021 terminiert, mussten aber aufgrund der Verlegung der Europameisterschaft infolge der COVID-19-Pandemie auf Oktober 2021 verschoben werden. Keinem der vier Finalteilnehmer von 2018/19 gelang es, sich erneut für die Finalspiele zu qualifizieren.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: An der UEFA Nations League nehmen alle UEFA-Mitglieder teil, derzeit 55. Sie wird in vier Ligen (A bis D) ausgespielt. In jeder Liga werden die Mannschaften per Los auf zwei (Liga D) oder vier (Ligen A, B und C) Gruppen aufgeteilt.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Am 24. September 2019 fand in Sloweniens Hauptstadt Ljubljana eine Sitzung des UEFA-Exekutivkomitees statt, bei der eine Reform der Nations League beschlossen wurde. Dabei wurden die Ligen A und B von 12 auf 16 sowie die Liga C von 15 auf 16 Teams aufgestockt, wodurch alle sportlich abgestiegenen Nationalmannschaften der Erstaustragung in ihrer Klasse verblieben. Dies betrifft in der obersten Liga Deutschland, Island, Polen und Kroatien.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Die Gruppensieger der Ligen B, C und D sollen in der Nations League 2022/23 jeweils eine Stufe aufsteigen, die Gruppenletzten der Ligen A und B, sowie zwei in Play-outs bestimmte Gruppenletzte der Liga C sollen entsprechend absteigen.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Die vier Gruppensieger der Liga A spielen im K.-o.-System untereinander den UEFA-Nations-League-Gewinner aus. Die Halbfinalbegegnungen werden ausgelost. Der Austragungsort wird in einer der vier qualifizierten Nationen sein.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Zudem wurden diese vier Nationen bei der Qualifikation zur Fußball-Weltmeisterschaft 2022 als Gruppenköpfe von Fünfergruppen gesetzt. Das Final Four wird im Oktober 2021 an den Spieltagen ausgespielt, an denen die betreffenden Mannschaften in der WM-Qualifikation spielfrei haben.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Ursprünglich sollte die Endrunde im Juni 2021 ausgetragen werden. Da die Europameisterschaft aufgrund der COVID-19-Pandemie auf Juni und Juli 2021 verschoben wurde, musste die Nations-League-Endrunde auf Oktober 2021 verlegt werden. Für die Austragung bekundeten Italien, die Niederlande und Polen (alle Gruppe A1) Interesse. Da Italien diese Gruppe für sich entscheiden konnte, wurde das Land als Ausrichter für das Final Four-Turnier bestimmt.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Im März 2022, nach Abschluss der Gruppenphase in der WM-Qualifikation, findet ein Play-off-Turnier um drei zusätzliche Startplätze zur Weltmeisterschaft 2022 statt. An diesem Turnier nehmen 12 Teams teil, zehn davon werden direkt über die WM-Qualifikationsgruppen ermittelt, die beiden letzten Tickets gehen an die beiden besten Teams aus der Nations League, welche noch nicht anderweitig qualifiziert sind.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Zeitgleich werden auch die beiden Play-outs unter den Gruppenletzten der Liga C ausgespielt, um die Absteiger in die Liga D zu ermitteln. In dem Fall, dass ein Team sowohl an den WM-Play-offs, als auch an den NL-Play-outs hätte teilnehmen müssen, wären die Play-outs entfallen, und es wären die in der Gesamtwertung schlechteren beiden Teams abgestiegen.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: Nach der Ermittlung der qualifizierten Teams wurden am 3. Dezember 2020 im UEFA-Hauptsitz in Nyon, Schweiz die Auslosung der Halbfinalpaarungen vorgenommen und zugleich die Austragungsorte bekannt gegeben, welche im Land des Siegers der Gruppe A1 (Italien) liegen.


title: UEFA Nations League 2020/21

text: <onlyinclude>Die siegreiche Mannschaft erhielt 40 Goldmedaillen. Die Spieler, die im 23-köpfigen Kader für die Endrunde standen, erhielten bei der Siegerehrung eine Medaille. Zudem dürften alle Spieler, die nicht dem Endrundenkader angehörten, aber in der Gruppenphase zum Einsatz gekommen waren, eine Medaille erhalten haben. Diese sind mit einem gekennzeichnet.


title: Kalevala

text: Das Kalevala [] ist ein von Elias Lönnrot im 19. Jahrhundert auf der Grundlage von mündlich überlieferter finnischer Mythologie zusammengestelltes Epos. Es gilt als finnisches Nationalepos und zählt so zu den wichtigsten literarischen Werken in finnischer Sprache. Das Kalevala trug maßgeblich zur Entwicklung des finnischen Nationalbewusstseins bei und hat auch über Finnland hinaus Wirkung entfaltet. Die erste Fassung des Werkes erschien im Jahr 1835. Der Titel ist abgeleitet von "Kaleva", dem Namen des Urvaters des besungenen Helden, und bedeutet so viel wie „das Land Kalevas“. Der Standardtext des Kalevala besteht aus 22.795 Versen, die in fünfzig Gesängen vorgestellt werden.


title: Kalevala

text: Das Kalevala ist eine Zusammenstellung verschiedener Überlieferungen und gibt ein breites Spektrum von Heldensagen und Mythen wieder. Der hauptsächliche Erzählstrang handelt zunächst vom Werben um die Tochter von Louhi, der Herrscherin des Nordlandes "(Pohjola)", und ist eingebettet in einen Konflikt zwischen dem Volk von Kalevala und dem von Pohjola um den Sampo, einen mythischen Gegenstand, der seinem Besitzer Wohlstand zu verschaffen verspricht. Pohjola kann mit Teilen von Lappland identifiziert werden. Für den Sampo, ein magisches Gerät, das Gold, Getreide und Salz herstellt, sind unterschiedliche Interpretationen vorgeschlagen worden. Daneben gibt es mehrere weitere Handlungsstränge, zum Beispiel die Sage von Kullervo, der unwissend seine eigene Schwester verführt, oder die christliche Legende von Marjatta, also der Jungfrau Maria. Zu den Überlieferungen im Kalevala gehören auch ein Mythos zur Schöpfung der Erde und weitere andere Entstehungsmythen, so der des Eisens.


title: Kalevala

text: Der wichtigste Protagonist des Kalevala ist der alte und weise Sänger Väinämöinen. In ihm verbinden sich die Züge eines Sagenhelden, eines Schamanen und einer mythischen Gottheit. Andere zentrale Figuren sind der Schmied Ilmarinen und der streitbare Frauenheld Lemminkäinen.


title: Kalevala

text: Manche Inhalte des Kalevala weisen Parallelen zu Mythen aus anderen Kulturräumen auf. So erinnert Kullervo an den griechischen Ödipus-Mythos. Die Geschichte des von seiner Mutter aus dem Fluss des Todes zurück ins Leben erweckten Lemminkäinen zeigt starke Parallelen zum ägyptischen Osiris-Mythos. Das Kalevala unterscheidet sich von anderen Sagenzyklen durch seine auf das einfache Volk gerichtete Perspektive. Auch zeichnen sich die Helden des Kalevala weniger durch kriegerisches Geschick als durch Wissen und Sangeskunst aus.


title: Kalevala

text: 1. bis 2. Gesang: Das Kalevala beginnt mit den Anfangsworten des Dichters. Es folgt ein Schöpfungsmythos, in dem geschildert wird, wie die Welt aus dem Ei einer Tauchente entsteht, nachdem Ilmatar dieses zerbricht. Außerdem gebiert Ilmatar Väinämöinen.


title: Kalevala

text: 3. bis 5. Gesang: Um sein Leben nach einem verlorenen Sangeswettkampf zu retten, verspricht Joukahainen Väinämöinen seine Schwester Aino als Frau. Aino, die sich von dem alten Mann abgestoßen fühlt, wehrt Väinämöinens Annäherungsversuche ab und ertränkt sich.


title: Kalevala

text: 6. bis 10. Gesang: Väinämöinen reist ins Nordland "(Pohjola)", mit der Absicht, um die Nordlandstochter zu werben. Unterwegs erschießt Joukahainen aus Rache Väinämöinens Pferd und dieser stürzt ins Meer. Dort rettet ihn ein Adler und trägt ihn ins Nordland. Um nach Hause zu kommen, verspricht Väinämöinen Louhi, der Herrscherin des Nordlandes, der Schmied Ilmarinen werde ihr den Sampo schmieden. Als Belohnung wird dem Schmied die Nordlandstochter versprochen. Nach seiner Heimkehr zaubert Väinämöinen Ilmarinen ins Nordland, wo er den Sampo schmiedet, aber er muss ohne die versprochene Braut zurückkehren.


title: Kalevala

text: 11. bis 15. Gesang: Lemminkäinen raubt Kyllikki von „der Insel“ "(Saari)" als seine Braut. Er verlässt Kyllikki, reist ins Nordland und bittet Louhi um die Hand ihrer Tochter, worauf diese ihm drei Aufgaben aufträgt. Nachdem er den Elch von Hiisi erlegt und den Hengst von Hiisi aufgezäumt hat, soll er den Schwan auf dem Fluss des Totenreichs "Tuonela" erschießen. Am Fluss tötet ihn ein Hirte und wirft den zerstückelten Leichnam in den Fluss. Lemminkäinens Mutter erfährt durch ein Zeichen vom Tod ihres Sohnes, fischt die Stücke seines Körpers mit einer Harke aus dem Fluss und erweckt ihn wieder zum Leben.


title: Kalevala

text: 16. bis 25. Gesang: Väinämöinen beginnt mit dem Bau eines Bootes, um ins Nordland zu segeln und erneut die Nordlandstochter zu freien. Auf der Suche nach den dafür erforderlichen Zaubersprüchen besucht er erfolglos das Totenreich und erfährt sie schließlich im Bauch des toten Riesen und Zauberers Antero Vipunen. Ilmarinen erfährt durch seine Schwester Annikki von Väinämöinens Plänen und reist ebenfalls ins Nordland. Die Nordlandtochter wählt Ilmarinen. Ilmarinen besteht mit ihrer Hilfe die ihm gestellten übernatürlichen Aufgaben: er pflügt den Schlangenacker, fängt den Bären von Tuoni, den Wolf von Manala und den großen Hecht im Fluss des Totenreiches. Ilmarinen heiratet die Nordlandtochter.


title: Kalevala

text: 26. bis 30. Gesang: Lemminkäinen ist erbost darüber, dass er nicht auf die Hochzeit eingeladen wurde, und reist ins Nordland, wo er den Herrn des Nordlandes tötet. Er muss fliehen und versteckt sich auf der Insel, wo er sich mit den Frauen vergnügt, bis die eifersüchtigen Männer ihn vertreiben. Bei seiner Heimkehr findet er sein Haus niedergebrannt vor. Er begibt sich auf einen Rachezug ins Nordland, muss aber unverrichteter Dinge nach Hause zurückkehren.


title: Kalevala

text: 31. bis 36. Gesang: Untamo besiegt nach einem Streit seinen Bruder Kalervo und tötet dessen ganzes Geschlecht außer einer schwangeren Frau, die Kullervo gebiert. Untamo verkauft Kullervo als Sklaven an Ilmarinen. Ilmarinens Frau lässt ihn als Hirten arbeiten und behandelt ihn schlecht. Aus Rache treibt Kullervo die Kühe in den Sumpf und stattdessen eine Herde Raubtiere nach Hause. Ilmarinens Frau wird von den wilden Tieren getötet. Kullervo flieht aus dem Haus des Ilmarinen und findet seine totgeglaubten Eltern. Ohne sie zu erkennen, verführt er unwissentlich seine Schwester. Als sie das erfährt, ertränkt sich die Schwester in einer Stromschnelle. Kullervo zieht zum Haus des Untamo, um Rache zu nehmen. Er tötet dort alle und kehrt nach Hause zurück, wo keiner mehr am Leben ist. Kullervo begeht Suizid, indem er sich in sein Schwert stürzt.


title: Kalevala

text: 37. bis 38. Gesang: Ilmarinen trauert um seine tote Frau und schmiedet sich eine neue Frau aus Gold. Die goldene Braut ist aber kalt und Ilmarinen verwirft sie wieder. Darauf wirbt er erfolglos um die jüngere Tochter des Nordlands. Nach seiner Heimkehr erzählt er Väinämöinen über den Wohlstand, den der Sampo den Menschen im Nordland verschafft.


title: Kalevala

text: 39. bis 43. Gesang: Väinämöinen, Ilmarinen und Lemminkäinen segeln nach Nordland, um den Sampo zu rauben. Auf der Reise tötet Väinämöinen einen riesigen Hecht und baut aus seinem Kiefer eine Kantele. Mit seinem Kantelespiel schläfert er die Nordländer ein. Väinämöinen und seine Gefährten fliehen mit dem Sampo. Nachdem sie erwacht ist, verwandelt sich Louhi in einen Riesenadler und macht sich mit ihrem Heer zur Verfolgung auf. Beim Kampf zerbricht der Sampo.


title: Kalevala

text: 44. bis 49. Gesang: Louhi schickt Krankheiten und einen Bären nach Kalevala; sie versteckt die Sterne und raubt das Feuer. Väinämöinen und Ilmarinen erlangen die Sterne und das Feuer wieder zurück.


title: Kalevala

text: 50. Gesang: In einer Abwandlung des Neuen Testaments wird geschildert, wie Marjatta (Maria) von einer Preiselbeere schwanger wird. Väinämöinen verurteilt das vaterlose Kind zum Tode, aber das Kind setzt sich gegen Väinämöinen durch und wird zum König von Karelien. Väinämöinen reist mit seinem Boot ab. Das Epos endet mit den Schlussworten des Dichters.


title: Kalevala

text: Das im Kalevala verwendete Versmaß fand bei allen Arten der finnischen Volksdichtung sowie bei Sprichwörtern u. Ä. Verwendung. Heute wird es gemeinhin als Kalevala-Versmaß bezeichnet. Ähnliche Versmaße findet man bei den Esten und anderen ostseefinnischen Völkern. Man geht davon aus, dass es über 2.000 Jahre alt ist. Seit Veröffentlichung des Kalevala kommt bis heute das Kalevala-Versmaß auch in der finnischen Kunstdichtung zum Einsatz.


title: Kalevala

text: Das Kalevala-Versmaß unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von den Versmaßen der indogermanischen Sprachen. Es handelt sich um einen trochäischen Vierheber, d. h. jeder Vers besteht aus vier Trochäen, also insgesamt acht Silben. Dabei wird ein Trochäus als Abfolge von Hebung und Senkung aufgefasst. Die Grundregel des Kalevala-Versmaßes besagt Folgendes:


title: Kalevala

text: Die Verse teilt man in „normale“ Verse, in denen die Wortbetonungen (die im Finnischen stets auf der Anfangssilbe eines Wortes liegen) und Vershebungen zusammenfallen, und „gebrochene“ Verse, bei denen mindestens eine betonte Silbe in einer Senkung steht. Etwa die Hälfte der Kalevala-Verse sind gebrochen. Dieser Kontrapunkt zwischen Wort- und Versrhythmus ist charakteristisch für das Kalevala-Versmaß. Normale Verse weisen eine Mittelzäsur auf. Lange Wörter tendieren dazu, am Ende des Verses zu stehen.


title: Kalevala

text: Bei der Übertragung des Kalevala ins Deutsche oder andere Akzentsprachen wird das auf Längen und Kürzen beruhende System durch ein akzentuierendes Versmaß ersetzt. Dabei besteht ein Trochäus aus einer Folge von einer betonten und einer unbetonten Silbe (Beispiel: "Väinä|möinen | alt und | weise || er, der | ew'ge | Zauber|sprecher".)


title: Kalevala

text: Die beiden wichtigsten Stilmittel des Kalevala sind Alliteration (Stabreim) und Parallelismus. Beide entstanden aus der Notwendigkeit, die mündlich übermittelte Dichtung leicht erinnerbar zu machen.


title: Kalevala

text: Alliteration bedeutet, dass zwei oder mehr Wörter eines Verses mit demselben Laut anfangen (Beispiel "Vaka vanha Väinämöinen" „Väinämöinen alt und weise“). Man unterscheidet „schwache“ Alliteration, bei der zwei Wörter mit demselben Konsonanten oder beide mit einem Vokal anlauten, und „starke“ Alliteration, bei der zwei Wörter mit derselben Folge von Konsonant und Vokal oder mit demselben Vokal beginnen. Dieses Stilmittel kommt im Kalevala äußerst oft vor: Über die Hälfte der Verse weist eine starke, rund ein Fünftel eine schwache Alliteration auf. Endreime gibt es dagegen nicht.


title: Kalevala

text: Der Parallelismus kann in verschiedenen Formen auftreten. Meist wird der Inhalt eines vorangegangenen Verses im Nachvers mit anderen Worten wiederholt. Dabei hat jedes Wort des Nachverses eine Entsprechung im vorangehenden Vers. Diese Entsprechung kann synonym (gleichbedeutend), analog (gleichartig) oder auch antithetisch (gegensätzlich) sein. Der Parallelismus kann auch innerhalb eines Verses vorkommen, teils umfasst er aber auch längere, nach demselben Schema aufgebaute Passagen. Im Kalevala kommt der Parallelismus in noch größerem Maße zum Einsatz als in der Volksdichtung, was wohl mit Elias Lönnrots Wunsch zusammenhängt, einen möglichst großen Teil des von ihm gesammelten Materials zu verwerten.


title: Kalevala

text: Das Kalevala geht auf die uralte mündlich tradierte finnische Volksdichtung zurück. Die Zusammenstellung der Lieder zu einem zusammenhängenden Epos stammt jedoch aus dem 19. Jahrhundert und ist ein Kunstprodukt von Elias Lönnrot. Lönnrot selbst war ausgehend von Friedrich August Wolfs Theorie zur Homerischen Frage von der (inzwischen obsoleten) Ansicht überzeugt, dass die vielen Einzellieder, die er auf seinen Reisen in Karelien aufgezeichnet hatte, einst ein zusammenhängendes Epos gebildet hatten, das es zu rekonstruieren gelte. Er fügte die von ihm gesammelten Lieder zusammen und veränderte teilweise die Zusammenhänge, um sie zu einer logischen Handlung zu verknüpfen. 33 % der Verse des Kalevala sind wörtlich aus den gesammelten Aufzeichnungen übernommen, 50 % sind geringfügig von Lönnrot bearbeitet, 14 % der Verse schrieb er selbst analog zu vorhandenen Versen und 3 % erfand er frei. Insgesamt kann man das Kalevala als sein "magnum opus" bezeichnen.


title: Kalevala

text: Die gemeinsame Tradition der mündlich überlieferten Volksdichtung findet sich im gesamten ostseefinnischen Sprachraum, also in Finnland, Karelien, Estland und dem Ingermanland. Man geht davon aus, dass diese Art der Dichtung bereits vor 2500 bis 3000 Jahren entstand. Die „Runen“ (finnisch "runo") genannten Lieder wurden nach bestimmten, recht einfachen Melodien gesungen, teilweise begleitet von einer Kantele. In Gegenden, in denen die Tradition der Volksdichtung noch lebendig war, kannte die Mehrzahl der Menschen zumindest einige Lieder. Daneben gab es wandernde Runensänger, die ein großes Repertoire an Runen auswendig vortragen konnten.


title: Kalevala

text: Die Volksdichtung war bis ins 16. Jahrhundert in ganz Finnland verbreitet. Nach der Reformation verbot die lutherische Kirche die „heidnischen“ Runen, und die Tradition versiegte nach und nach in West- und Mittelfinnland.


title: Kalevala

text: Im orthodoxen, zu Russland gehörigen Ostkarelien konnte sich die Volksdichtung länger halten. Die Tradition blieb bis ins frühe 20. Jahrhundert lebendig, heute gibt es nur noch wenige alte Menschen, die die alten Lieder beherrschen.


title: Kalevala

text: Die finnische Volksdichtung wird in drei Hauptzweige eingeteilt: Epik, Lyrik und Beschwörungen. Die Epik umfasst unterschiedlich alte Schichten. Die älteste Schicht sind mythische Runen, die etwa die Schöpfung der Erde behandeln. Entstehungsmythen wie die Entstehung des Eisens haben ihren Ursprung im Schamanismus der vorchristlichen Periode, d. h. der Zeit vor dem 12. Jahrhundert. Während des Mittelalters entstand die Heldendichtung und Balladen sowie – nach der Bekehrung der Finnen – Legenden mit christlicher Thematik. In späterer Zeit behandelten die Epen historische Ereignisse wie den Mord am Bischof Heinrich von Uppsala, der als Schutzpatron Finnlands Kernbestandteil der finnischen Nationalmythologie ist, oder die Kriege zwischen dem Schwedischen Reich und Russland. Zur Lyrik gehören Runen zu besonderen Anlässen (z. B. Hochzeit, Erlegung eines Bären), Lieder, die im Alltag (z. B. bei der Feldarbeit) gesungen wurden, Liebeslyrik und Elegien. Die Beschwörungslieder stammen aus der vorchristlichen Magie. Durch Zaubersprüche versuchte man etwa die Heilung von Krankheiten oder Jagdglück zu beschwören. Die Handlung des Kalevala beruht auf einer Zusammenstellung verschiedener epischer Themen, daneben sind an passenden Stellen lyrische oder magische Runen eingearbeitet.


title: Kalevala

text: Bereits im 17. Jahrhundert waren vereinzelte Lieder aufgezeichnet worden, aber ein wirkliches wissenschaftliches Interesse an der finnischen Volksdichtung entstand erst Ende des 18. Jahrhunderts. Unter anderem Henrik Gabriel Porthan, der bedeutendste finnische Humanist seiner Zeit, zeichnete Volkslieder auf und veröffentlichte 1766–1778 das Werk "De Poësi Fennica" („Über die finnische Dichtung“). Den Gedanken, aus den aufgezeichneten Runen ein Epos nach dem Vorbild der Ilias und Odyssee oder dem Nibelungenlied zu schaffen, formulierte 1817 als Erster der Fennomane Carl Axel Gottlund (ähnlich schon 1808 August Thieme). Die Erfüllung dieser Aufgabe sollte schließlich dem Philologen und Arzt Elias Lönnrot zukommen. Zwischen den Jahren 1828 und 1844 unternahm er insgesamt elf Reisen hauptsächlich nach Karelien, um Quellenmaterial zu sammeln. Dabei zeichnete er große Mengen an Material von Runensängern wie Arhippa Perttunen auf. Die Dörfer, die Lönnrot besuchte, (u. a. das 1963 in "Kalewala" umbenannte Uchta (Uhtua) sowie Woknawolok (Vuokkiniemi) und Ladwaosero (Latvajärvi)) gehörten damals wie heute zu Russland.


title: Kalevala

text: 1834 veröffentlichte Lönnrot anhand des von ihm gesammelten Materials das aus 5052 Versen bestehende "Runokokous Väinämöisestä" („Runensammlung über Väinämöinen“), eine Art „Proto-Kalevala“. Es markiert einen Wendepunkt in Lönnrots Werk. Während er sich zuvor wissenschaftlich-textkritisch mit dem Material auseinandergesetzt hatte, stand nun erstmals die künstlerische Intention im Vordergrund. 1835–1836 veröffentlichte Elias Lönnrot die sogenannte „Alte Kalevala“, die 32 Runen mit 12.078 Versen umfasste. Die durch zahlreiches Material ergänzte, mit 50 Runen und 22.795 Versen fast doppelt so lange „Neue Kalevala“ erschien im Jahre 1849 und gilt heute als Standardtext.


title: Kalevala

text: Als „Schwesterwerk“ des Kalevala gilt die Gedichtssammlung "Kanteletar". Sie wurde 1840 von Elias Lönnrot auf Grundlage desselben Quellenmaterials veröffentlicht, aus dem er auch das Kalevala zusammengestellt hatte.


title: Kalevala

text: Die erste Version von Lönnrots Kalevala erschien 1835–1836 in zwei Bänden unter dem Titel "Kalewala, taikka Wanhoja Karjalan Runoja Suomen kansan muinoisista ajoista" („Kalevala, oder alte Runen Kareliens über altertümliche Zeiten des finnischen Volkes“). Als „Geburtstag“ des Epos gilt der 28. Februar 1835, der Tag, an dem Elias Lönnrot das Vorwort des ersten Bandes unterzeichnete. Am 28. Februar wird heute in Finnland der Kalevala-Tag gefeiert. Das „neue Kalevala“ erschien 1849 mit dem schlichten Titel "Kalevala". Seitdem ist das Epos in dutzenden verschiedenen finnischsprachigen Ausgaben erschienen. Daneben wurden zahlreiche Kurzfassungen, Versionen für den Schulunterricht, Prosa-Nacherzählungen und Adaptionen für Kinder herausgegeben. Das Kalevala ist in 51 Sprachen, darunter auch Plattdeutsch, Latein und so exotische wie Fulani, übersetzt worden.


title: Kalevala

text: Die Bedeutung, die das Kalevala für die finnische Kultur und das Nationalgefühl der Finnen gehabt hat, ist ungleich größer als bei den meisten anderen Nationalepen. Die politische Dimension des Kalevala wird teils so hoch eingeschätzt, dass behauptet wird, Finnland sei gerade durch das Kalevala zu einer selbstständigen Nation geworden. Zum Erscheinungszeitpunkt des Kalevala war in Finnland, angefacht durch die in Europa aufgekommene Idee des Nationalismus, eine neue finnische Identität im Entstehen. Das Kalevala trug maßgeblich zu deren Entwicklung bei. Eine eigenständige finnische Schriftkultur hatte es bis dahin nicht gegeben, doch mit der Existenz eines Nationalepos im Range von Edda, Nibelungenlied oder Ilias sahen sich die Finnen in die Schar der Kulturvölker aufgenommen. Bestärkt wurde diese Ansicht durch die Aufmerksamkeit, die dem Kalevala auch im Ausland zuteilwurde. Die finnische Nationalbewegung wollte die fehlende Geschichte des Landes ausgleichen, indem sie das Kalevala als historisches Zeugnis über die „Urzeit des finnischen Volkes“ zu interpretieren versuchte. Zugleich stärkte die Veröffentlichung des Kalevala die Rolle der finnischen Sprache, die zuvor nicht als Literatursprache verwendet worden war. 1902 wurde sie neben dem Schwedischen als Amtssprache eingeführt. Das „nationale Erwachen“ Finnlands hatte seinerseits einen Anteil an der Erlangung der staatlichen Unabhängigkeit im Jahr 1917.


title: Kalevala

text: Bis heute ist der Einfluss des Kalevala im finnischen Gesellschaftsleben spürbar. Bekannte Abschnitte des Kalevala werden oft zitiert; so kann eine schwere Aufgabe in Anspielung auf die Taten des Ilmarinen als „Pflügen des Schlangenackers“ bezeichnet werden. Vornamen wie Väinö, Ilmari, Tapio oder Aino gehen auf die Charaktere des Epos zurück. Zahlreiche Unternehmen haben Namen mit einem Bezug zur Kalevala-Thematik gewählt: So gibt es ein Finanzunternehmen „Sampo“, ein Versicherungsunternehmen „Pohjola“ und eine Eiscrememarke „Aino“. Die Firma Kalevala Koru, einer der bekanntesten Schmuckhersteller Finnlands, verdankt Namen und Existenz dem Epos; mit dem Erlös eines Vereines der „Kalevala-Frauen“, aus dem der Schmuckhersteller hervorging, sollte ein Denkmal für die im Kalevala erwähnten Frauen finanziert werden. Neubaugebiete wie Kaleva in Tampere oder Tapiola in Espoo wurden nach Begriffen aus dem Kalevala benannt.


title: Kalevala

text: Das Kalevala hat die finnische Kultur in nicht zu unterschätzender Weise geprägt und wurde zur Inspiration für zahlreiche Künstler. Dass die wichtigsten Werke zum Kalevala erst Ende des 19. Jahrhunderts, also viele Jahrzehnte nach Erscheinen des Epos, entstanden, hängt damit zusammen, dass die Kunst in Finnland zu Zeiten Lönnrots noch in den Kinderschuhen steckte. Die zwei Jahrzehnte zwischen 1890 und 1910 gelten als „goldenes Zeitalter“ der finnischen Kunst. Während dieser Zeit entstand die als Karelianismus bekannte Begeisterung für das Kalevala und ihren Ursprungsort Karelien. Fast alle bedeutenden finnischen Künstler dieser Epoche unternahmen Reisen nach Karelien und ließen sich vom Kalevala inspirieren.


title: Kalevala

text: Der im Kalevala-Versmaß geschriebene Gedichtzyklus "Helkavirsiä" (1903–1916) von Eino Leino verbindet den Karelianismus mit dem europäischen Symbolismus. Auch der Schriftsteller Juhani Aho beschäftigte sich u. a. in seinem Roman "Panu" (1879) mit dem Kalevala. Aleksis Kivi schrieb das Theaterstück "Kullervo", das 1885 uraufgeführt wurde. Ebenfalls eine Theater-Adaption des Kullervo-Zyklus ist Paavo Haavikkos "Kullervon tarina" (1982).


title: Kalevala

text: Auch außerhalb Finnlands hat das Epos Einfluss ausgeübt. In Estland sammelte Friedrich Reinhold Kreutzwald Volksdichtung und schuf nach dem Vorbild des Kalevala das estnische Nationalepos "Kalevipoeg". Der Amerikaner Henry Wadsworth Longfellow übernahm für sein auf indianischen Legenden beruhendes episches Gedicht "The Song of Hiawatha" das Kalevala-Versmaß. J. R. R. Tolkien verarbeitete in seinem Werk zahlreiche Einflüsse aus dem Kalevala.


title: Kalevala

text: "Väinämöinen befestigt die Saiten an seiner Kantele" (1851) des Schweden Johan Blackstadius ist das erste Kalevala-Gemälde. In der Folgezeit beschäftigte sich R. W. Ekman, der führende finnische Künstler seiner Zeit, mit der Thematik. Für die nächsten Jahrzehnte versiegte aber die Kalevala-Kunst. Erst in den 1880er Jahren erlebte sie mit dem Entstehen einer neuen Künstlergeneration und dem Aufkommen des Karelianismus eine Renaissance. Die bekanntesten Gemälde zum Kalevala stammen von Akseli Gallen-Kallela. Seine Illustrationen genießen in Finnland einen hohen Bekanntheitsgrad und prägen die Vorstellung von dem Nationalepos. Während sein Anfangswerk dem Realismus zuzurechnen ist, wurde er später vom Symbolismus und Jugendstil beeinflusst. Seine wichtigsten Werke sind "Die Verteidigung des Sampo" (1895), "Joukahainens Rache", "Lemminkäinens Mutter" (beide 1897) und "Kullervos Fluch" (1899). Auch Pekka Halonen, ein weiterer bedeutender Vertreter des Karelianismus, beschäftigte sich mit dem Kalevala, wenn auch nur am Rande. Emil Wikström nimmt im Bereich der Bildhauerei eine ähnliche Rolle ein wie Gallen-Kallela in der Malerei.


title: Kalevala

text: Der Architekt Eliel Saarinen entwarf für die Weltausstellung 1900 in Paris den finnischen Pavillon, den Gallen-Kallela mit Deckenfresken mit Szenen aus dem Kalevala ausgestaltete. Das Nationalmuseum (1911) und der Hauptbahnhof (1919) in Helsinki, beide ebenfalls von Saarinen entworfen, sind Beispiele für die nationalromantische, vom Kalevala inspirierte finnische Architektur jener Epoche. Saarinen plante auch ein Kalevala-Haus, das als eine Art Stätte des finnischen Kulturerbes gedacht war, aber nie realisiert wurde.


title: Kalevala

text: Der Fotograf I. K. Inha bereiste 1894 Karelien, um auf Elias Lönnrots Spuren das Leben in den Dörfern, in denen das Kalevala entstanden war, zu dokumentieren. Seine Porträt- und Landschaftsaufnahmen sind in vielen Veröffentlichungen zur finnischen Volksdichtung verwendet worden. Die erste Kalevala-Verfilmung war die finnisch-sowjetische Koproduktion "Sampo" (1959). 1982 entstand der vierteilige Fernsehfilm "Rauta-aika".


title: Kalevala

text: Die ersten bedeutenden Orchesterwerke zum Thema Kalevala komponierte in den 1880er-Jahren Robert Kajanus. Der Komponist Jean Sibelius wurde durch Kajanus’ Einfluss zum Karelianismus geführt. 1892 komponierte er nach einer Karelien-Reise die Sinfonie "Kullervo". Zwischen 1893 und 1895 folgte die "Lemminkäinen-Suite", in der die sinfonische Dichtung "Der Schwan von Tuonela" enthalten ist. Weitere bekannte Kalevala-Werke von Sibelius sind die sinfonischen Dichtungen "Pohjolas Tochter" (1906) und "Tapiola" (1926). Leevi Madetoja schuf 1913 die sinfonische Dichtung "Kullervo" op. 15.


title: Kalevala

text: Von den zeitgenössischen finnischen Komponisten hat unter anderem Einojuhani Rautavaara in seinem Werk "Der Raub des Sampo" (1982) die Kalevala-Thematik aufgegriffen. 1992 wurde die Oper "Kullervo" von Aulis Sallinen in Los Angeles uraufgeführt.


title: Kalevala

text: Die finnische Metal-Band Amorphis veröffentlichte mehrere erfolgreiche Alben, deren Texte auf dem Kalevala beruhen: "Tales from the Thousand Lakes" (1994), "Eclipse" (2006), worin der Kullervo-Zyklus vertont wird, "Silent Waters" (2007), das den ersten Lemminkäinen-Zyklus erzählt, Skyforger (2009), sowie The Beginning of Times (2011). Ebenfalls beschäftigen sich die finnischen Folk-Metal-Bands Ensiferum und Turisas mit diesem Thema.


title: Kalevala

text: 1959 erschien als finnisch-sowjetische Koproduktion der Film „Sampo“ (dt. Fassung: „Das gestohlene Glück“). Der Film erzählt mit damals üblichem Pathos und Naivität den Kampf der Kalevala-Helden gegen die Hexe Louhi. Die eingesetzten filmischen Stilmittel erinnern an sowjetische Filme „zur moralischen Nachbereitung“ des Krieges (Großer Vaterländischer Krieg) wie Ilja Muromez (Mosfilm 1956). Insofern gibt der Film mehr Auskunft über die Verhältnisse zu seiner Entstehungszeit als über das Kalevala-Epos, macht den Zuschauer jedoch gut mit den Personen bekannt. 1985 lief im Fernsehen der DDR der vierteilige Film "Die eiserne Zeit" nach Motiven des Kalevala-Epos, der anschaulich die Problematik dieses Werkes darstellte. „Jade-Krieger“ (deutscher Titel, finnisch: „Jade Soturi“) ist eine 2008 erschienene finnisch-chinesische Produktion, die auf der Mythologie des Kalevala aufbaut.


title: Kalevala

text: Das Theaterstück "Zaubermühle" der Autorin Katrin Lange beruht auf Motiven des Kalevala. Die Uraufführung fand am 21. Januar 2015 im Schnawwl-Theater Mannheim statt.


title: Kalevala

text: Der amerikanische Comiczeichner Don Rosa veröffentlichte 1999 den Donald-Duck-Comic "The Quest for Kalevala" (deutscher Titel "Die Jagd nach der Goldmühle"), in dem Dagobert Duck versucht, den Sampo zu finden und dabei zahlreichen Figuren des Kalevala (u. a. Väinämöinen und Louhi) begegnet. Eine Bilderbuch-Adaption für Kinder ist die 1992 erschienene "Koirien Kalevala" („Hunde-Kalevala“) des finnischen Kinderbuch-Autors Mauri Kunnas. In beiden Werken werden Szenen aus Akseli Gallen-Kallelas Kalevala-Illustrationen nachgezeichnet.


title: Koordinatenachse

text: Koordinatenachsen sind herausgehobene Linien, die für Positionsangaben in Fläche oder Raum den Bezug liefern. Üblicherweise handelt es sich um gerade, sich schneidende Linien wie im kartesischen Koordinatensystem, die zusammen das Achsenkreuz bilden. Bei ebenen Objekten verwendet dieses


title: Koordinatenachse

text: Hinweis: Auf Kreise als Bezugslinien, wie sie unser geographisches Koordinatensystem für „Länge“ und „Breite“ verwendet, findet der Begriff Koordinatenachse keine Anwendung.


title: Koordinatenachse

text: Die Achsen geben den qualitativen oder auch quantitativen Rahmen an, in dem ein funktioneller Zusammenhang zwischen zwei Variablen in einem vorzugsweise ebenen rechtwinkligen Koordinatensystem veranschaulicht werden soll. Eine dritte Variable kann durch Parallelprojektion berücksichtigt werden oder als Parameter in einer Kurvenschar oder in einem Kennlinienfeld.


title: Koordinatenachse

text: Zur ersten Orientierung dient die "Achsenbeschriftung" mit den dargestellten Größen. Zur weiteren Orientierung hilft die Lage des Schnittpunktes der beiden Koordinatenachsen, der häufig, aber nicht zwingend der Nullpunkt des Koordinatensystems ist. Wegen abweichender Möglichkeiten sollte dieser markante Punkt stets an beiden Achsen beschriftet sein.


title: Schimpfwort

text: Ein Schimpfwort oder Scheltwort (wissenschaftlich auch: "Maledictum", meist im Plural: "Maledicta") ist ein Wort, das eine Person (seltener: ein Objekt) mit einer (stark) abwertenden Bedeutung (Pejorativ) besetzt und sie auf diese Weise beleidigt oder herabsetzt.


title: Schimpfwort

text: Sprachwissenschaftlich gehören Schimpfwörter zu den rhetorischen Stilmitteln, angewendet in gesprochenen oder geschriebenen Texten. Sie lassen sich konkreten Stilmittelausprägungen wie Dysphemismus, Pejoration, Sarkasmus oder Antiphrasis (siehe Liste rhetorischer Stilmittel) zuordnen.


title: Schimpfwort

text: Die Unterdisziplin der Sprachwissenschaft, die sich mit dem Schimpfen und mit Schimpfwörtern beschäftigt – die Malediktologie –, ist derzeit noch wenig entwickelt. So bestehen bis heute nur Umschreibungen, aber noch keine unter Linguisten allgemein anerkannte Definition des Begriffs „Schimpfwort“. Obwohl kaum strittig ist, dass es sich bei Schimpfwörtern mehrheitlich um Substantive und Adjektive handelt, sind Sprachwissenschaftler sich noch nicht einig, welche Wortarten überhaupt in Frage kommen und ob auch Redewendungen Schimpfwörter sein können. Wenn Schimpfwörter unter rein lexikalischen Gesichtspunkten bzw. nur hinsichtlich ihrer Denotation betrachtet werden, entziehen sie sich einer Definition, weil viele von ihnen ebenso in beleidigender Weise wie auch in neutraler Weise verwendet werden können (Beispiel: "Schwein"). Auch ein harmlos neckender oder gar kosender Gebrauch ist denkbar (Beispiel: "Du Äffchen"). Obwohl viele Wörter regelmäßig die Konnotation eines Schimpfwortes tragen (Beispiel: "Schwuchtel"), müssen in anderen Fällen auch parasprachliche (Tonfall), körpersprachliche (Mimik, Gestik), syntaktische und kontextuelle Momente berücksichtigt werden.


title: Schimpfwort

text: Um diesen Schwierigkeiten Rechnung zu tragen, hat Reinhold Aman eine sehr weit gefasste Definition vorgeschlagen: "Jedes Wort, das aggressiv verwendet wird, ist ein Schimpfwort."


title: Schimpfwort

text: Zahlreiche Schimpfwörter verunglimpfen den Beschimpften, indem sie ihn mit Verunreinigung oder den Organen bzw. Produkten der Exkretion in Verbindung bringen oder als ekelhaft bezeichnen. Im Deutschen werden viele Schimpfwörter aus Wörtern wie "Schmutz", "Dreck", "Abschaum", "Mist", "Scheiße", "Arsch", "pissen", "Ekel" oder "kotzen" gebildet (Beispiele: "Arschloch", "Scheißer", "Mistkerl"). Die Verwendung solcher Ausdrücke wird als Koprolalie bezeichnet. Im Englischen entsprechen dem Schimpfwörter wie "asshole", "shit bag" und "old fart" (= „alter Furz“), im Französischen z. B. "salaud" und "merde" (Letzteres im Sinne von: "widerwärtige Person"). Im Italienischen wird das Wort "stronzo", das ursprünglich ein festes, zylindrisches Kotstück bezeichnet, im Sinne von „Idiot“ verwendet. Im Chinesischen werden viele Schimpfwörter aus dem Wort sǐ (死, tot, aasig, stinkend) abgeleitet, z. B. "sǐ pì yǎn" (死屁眼, sinngemäß: „verfluchtes Arschloch“) oder "sǐ sānbā" (死三八, „stinkendes Flittchen“).


title: Schimpfwort

text: Viele Schimpfwörter bringen den Beschimpften mit Genitalien in Verbindung (Beispiele: "Fotze", "Sackgesicht"). Im Italienischen entsprechen dem Ausdrücke wie "faccia di cazzo" („Schwanzgesicht“), "testa di cazzo" („Schwanzkopf“), "faccia di culo" („Arschgesicht“) oder "coglione" („Hoden“). Im Chinesischen bedeutet das Schimpfwort "shǎbī" (傻屄, dumme Vagina) so viel wie „dumme Person“, "chòubī" (臭屄) so viel wie „stinkende Fotze“, und "zhuāngbī" (装屄/裝屄, sich als Vagina verstellen) so viel wie „Angeber“.


title: Schimpfwort

text: Ebenso verbreitet sind Schimpfwörter, die aus sexuellen Handlungen abgeleitet sind ("Wichser", "Schwanzlutscher"). Viele Schimpfwörter bezeichnen Personen als homosexuell ("Schwuchtel", "Homo") oder transsexuell ("Transe", "Schwanzfrau"). Gesellschaftliche Gruppen, die mit solchen Schimpfwörtern stigmatisiert werden, münzen diese Wörter gelegentlich um, bis sie wertneutral sind (Geusenwort; Beispiele: schwul, engl. queer).


title: Schimpfwort

text: Pejorativ sind auch Wörter, die den Bezeichneten mit Promiskuität oder Prostitution ("Hure" [heute tendenziell ein Geusenwort], "Nutte", "Schlampe", "Hurenbock") in Verbindung bringen. Im Chinesischen gibt es z. B. das Schimpfwort "chòu biǎozi" (臭婊子, stinkende Hure). Frauen mit wechselnden Sexualpartnern werden als "húli jīng" (狐狸精, Fuchs-Geist, Füchsin), "sānbā" (三八, wörtlich: 3-8 = 8. März = Internationaler Frauentag, sinngemäß: Dummkopf, Großmaul, Schlampe), "gōng gòng qì chē" (公共汽车/公共汽車, wörtlich: „öffentlicher Bus“), "biǎozi" (婊子, Hure) oder "jiàn nǚ rén" (贱女人, billige Frau, Flittchen) beschimpft.


title: Schimpfwort

text: Andere Schimpfwörter bringen den Bezeichneten mit passiv erlittenem Ehebruch ("Hahnrei") oder mit einer unehelichen Geburt ("Bastard") in Verbindung. Im Chinesischen ist u. a. das Schimpfwort "wángbā" (王八, Bastard) verbreitet.


title: Schimpfwort

text: Im Spanischen wird wie im Italienischen „vor allem auf die Familie, die Virilität im Besonderen und die Sexualität im Allgemeinen gezielt“. Abgesehen von "hijo de puta" („Hurensohn“), gibt es besonders in Mexiko zahlreiche Ableitungen und Kombinationen des Verbs "chingar", das neben anderen Bedeutungen auch die von „ficken“ hat, etwa: "chinga tu madre" („Fick deine Mutter“) oder "hijo de la chingada" („Sohn der Gefickten“).


title: Schimpfwort

text: Wenn der Bezeichnete mit einem (eventuell auch erfundenen) Tiernamen belegt wird (Tiermetapher), so wird ihm damit nicht nur das Menschsein bzw. die Menschenwürde abgesprochen (Entmenschlichung), sondern auch die abwertenden Bedeutungen des betreffenden Tieres zugeschrieben. Die pejorativen Bedeutungen, mit denen einzelne Tierarten belegt werden, sind kulturell bestimmt:


title: Schimpfwort

text: In vielen anderen Sprachen überwiegen Schimpfwörter aus der sexuellen Sphäre (beispielsweise engl. "fuck", ital. "cazzo", span. "chingado" oder "coño", poln. "kurwa" oder "chuj"), die in der Regel als weniger anstößig empfunden werden als im Deutschen. Dagegen werden fäkalsprachliche Worte, die im Deutschen „gängiger“ sind und als weniger „schlimm“ empfunden werden, vor allem im romanischen und angelsächsischen Kulturkreis als ausgesprochen grob und schwer beleidigend aufgefasst. Schwedische Schimpfwörter beziehen sich oft auf die Hölle (z. B. "helvete") und den Teufel ("fan"), auf Gesäß ("arsle") und Fäkalien ("skit"). Unterscheidend für niederländische Schimpfwörter ist die häufige Verwendung von Krankheiten als Beschimpfung. Im Niederländischen ständig als Schimpfwort benutzte Krankheiten sind u. a. „kanker“ (Krebs), „tering“ (Tuberkulose) und „klere“ (Cholera), wobei diese Krankheiten oft in einer Zusammensetzung mit „-lijer“ (Leidende) angetroffen werden.


title: Schimpfwort

text: Der im Italienischen früher häufiger verwendete politisch unkorrekte Ausdruck "scemo di guerra" („Kriegsidiot“) bezieht sich auf einen psychisch Kriegsversehrten.


title: Schimpfwort

text: Die Anwendung des Internets in weiten Kreisen der Bevölkerung führt auch zu einer Verbreitung einschlägiger englischsprachiger Schimpfwörter.


title: Schimpfwort

text: Der individuelle und regionale Schimpfwortgebrauch ist eine Erkenntnisquelle für Psychologen, da Schimpfwörter häufig mit Trieben und Tabus verknüpft sind. Sie geben daher Aufschluss über individuelle und kollektive Charakteristika. Der Schimpfwortgebrauch kann nach dem Freud’schen psychosexuellen Phasenmodell systematisiert werden. Schimpfen mit analem Vokabular wird in diesem Zusammenhang mit starkem Ordnungs- und Reinlichkeitssinn in Verbindung gebracht (stark verbreitet in Deutschland, Österreich, Schweiz, Japan), während ödipale Beschimpfungen (z. B. motherfucker) häufig mit hoher nach außen getragener Sexualmoral bzw. patriarchalen Strukturen in Verbindung gebracht wird (z. B. USA, Türkei, Serbien, Kroatien, Griechenland). Auf derselben Ebene schwingen Beschimpfungen, die mit promiskem weiblichen Verhalten zu tun haben (Schlampe, Hure, Nutte, Hurensohn), die auf ein hohes Mutterideal schließen lassen (besonders ausgeprägt in der Schweiz und Italien). Eine Besonderheit sind Flüche in Italien, die sich auf Gott beziehen (z. B. "porco dio" = Schweinsgott oder "porca madonna" = Schweinsmadonna), die auf ein hohes Religiositätsideal in der Gesellschaft schließen lassen.


title: Schimpfwort

text: Im Allgemeinen wird der Gebrauch von Schimpfwörtern als ein "Angriffsakt" durch abwertende oder beleidigende Worte verstanden. In einer erweiterten Bedeutung betrachtet beispielsweise Sigmund Freud (in ) das Schimpfen und die Verwendung von Schimpfwörtern "auch" als einen "Reaktionsmechanismus", um eine durch einen psychischen Eindruck entstandene Erregung (‚Trauma‘) abzubauen: Jedes Individuum versucht (um seine Gesundheit zu erhalten), gesteigerte Erregungen durch eine der Erregung mehr oder minder adäquate Reaktion zu verkleinern. Ein Schimpfwort kann hierbei der „Ersatz für die Tat“ sein, z. B. für andere, körperliche Reaktionen. Bei gänzlich unterbliebener Reaktion behält das Trauma seinen ursprünglichen Affekt. Ohne Abbau des Reizzuwachses kann das betreffende Ereignis zu einem psychischen Trauma werden. Der gesunde psychische Mechanismus hat allerdings auch andere Mittel, den Affekt abzubauen, die ‚assoziative Verarbeitung‘, d. h. in sich kontrastierende Vorstellungen (etwa von der eigenen Würde oder von der Würdelosigkeit des Beleidigers) wachzurufen.


title: Schimpfwort

text: Sowohl im Angriffsmodus als auch zum Frustabbau ist also „Schimpfen die verbale Reaktion auf eine Frustration ...“ (Wilfried Seibicke in ).


title: Schimpfwort

text: Als Erziehungsmittel scheint das Schimpfwort gänzlich ungeeignet zu sein. Verhalten des Kindes/Jugendlichen, das vom Erziehenden mit Schimpfwörtern verfolgt wird, wird mit großer Wahrscheinlichkeit nicht abgebaut, wie es vermutlich beabsichtigt ist. Eher tendiert das monierte Verhalten dazu, interessanter zu werden, was die Häufigkeit (bzw. Attraktivität) meist noch steigert. Damit verschärft sich die Problematik – ganz abgesehen von der Verschlechterung des Erzieher-Kind-Verhältnisses, das für gelingende Erziehungsprozesse gut sein sollte.


title: Schimpfwort

text: Beim Schimpfen kann man fast jedes Wort als Schimpfwort verwenden, doch sind dies dann keine Schimpfwörter im linguistischen Sinn. „Gehobene“ soziale Schichten vermeiden Schimpfwörter. „So etwas sagt man nicht.“ Deshalb gibt es in gehobenem Sprachgebrauch erheblich weniger Schimpfwörter als in der Vulgärsprache.


title: Schimpfwort

text: Der Gebrauch von Schimpfwörtern unterscheidet sich stark nach Alter, Gesellschaftsschicht und Geschlecht, auch gibt es Modetrends. Begriffe, die ursprünglich keine Schimpfwörter waren, können sich zu solchen entwickeln (Pejoration), wie etwa "Zigeuner" oder "Dirne," andererseits können Schimpfwörter sich zurückentwickeln, wenn Beschimpfte das Wort positiv umdeuten (Geusenwort; Beispiele "Krüppel oder schwul").


title: Schimpfwort

text: Im juristischen Sinn handelt es sich je nach dem Zusammenhang, in welchem ein Schimpfwort gebraucht wird, um eine Beleidigung (§§ 185-189 StGB Beleidigung, Verleumdung, üble Nachrede). Systematisches Beschimpfen kann als Diffamierung geahndet werden.


title: Schimpfwort

text: In Strafverfahren ist es allerdings oft schwierig zu entscheiden, welche konkreten Wörter als beleidigend anzusehen sind. So wurde ein Mann zu einer Geldstrafe von 20 Tagessätzen verurteilt, nachdem er Polizisten als „Fisch“ bezeichnet hatte; das Verfahren gegen einen Rentner, welcher einen Taxifahrer als „Rucksack“ bezeichnet haben soll, wurde aber eingestellt, da die Richterin dieses Wort nicht als Beleidigung ansah.


title: Stolz

text: Stolz [von mnd.: "stolt" = "prächtig, stattlich"] ist das Gefühl einer großen Zufriedenheit mit sich selbst oder anderen, einer Hochachtung seiner selbst – sei es der eigenen Person, sei es in ihrem Zusammenhang mit einem hoch geachteten bzw. verehrten „Ganzen“. Eine zweite Bedeutung des Wortes "Stolz", welche in der Alltagssprache mittlerweile eine untergeordnete Rolle spielt, ist ein von Selbstüberschätzung geprägtes Denken oder Verhalten; hierfür sei auf den Artikel Hochmut verwiesen.


title: Stolz

text: Der Stolz ist die Freude, die der Gewissheit entspringt, etwas Besonderes, Anerkennenswertes oder Zukunftsträchtiges geleistet zu haben. Dabei kann der Maßstab, aus dem sich diese Gewissheit ableitet, sowohl innerhalb eines eigenen differenzierten Wertehorizonts herausgebildet als auch gesellschaftlich tradiert sein. Im ersten Fall fühlt man sich selbst bestätigt und in seiner Weltanschauung bestärkt („"Ich bin stolz auf mich"“), im anderen Fall sonnt man sich in der gesellschaftlichen Anerkennung („"Ich bin stolz, etwas für meine Stadt geleistet zu haben"“). Daraus folgt auch, dass beispielsweise der Stolz auf das eigene Land eher eine Art der Anerkennung darstellt, da der Einfluss eines Individuums auf den Zustand des eigenen Landes vernachlässigbar ist.


title: Stolz

text: Die Gemütsbewegung wird durch eindeutige, in allen menschlichen Kulturen gleichartige Gesten und Gebärden (aufrechte Körperhaltung, zurückgelegter Kopf, Arme vom Körper gestreckt) ausgedrückt und wird daher universell erkannt.


title: Stolz

text: Stolz dient der Signalisierung eines hohen sozialen Status. Individuen, die einen hohen Status erfolgreich kommunizieren, können ihren Zugang zu knappen Ressourcen und qualitativ hochwertigen Fortpflanzungspartnern verbessern. Eine Stratifizierung nach Status innerhalb einer Gruppe kann zudem Machtverhältnisse, Kooperationen und soziale Interaktionen erleichtern.


title: Stolz

text: Mitunter wird der Stolz in zwei Formen unterteilt: eine gesunde und eine kranke, das heißt neurotische Form (zum Beispiel propagiert von Karen Horney in ihrem Buch "Neurose und menschliches Wachstum"). Neurotischer Stolz kann es sein, wenn man stolz auf etwas ist, was man nicht selber geschaffen hat; es kann auch neurotisch sein, stolz zu sein auf destruktive Leistungen gegen Menschen (zum Beispiel Stolz, möglichst viele Leute betrogen zu haben).


title: Stolz

text: Stolz auf eine Leistung, die man für sich oder andere erbracht hat (beispielsweise Ablegen einer Dissertation, Abitur), gilt als legitim.


title: Stolz

text: Hierbei kann man differenzieren, ob dieser eben erwähnte Stolz auf gesellschaftliche Anerkennung abzielt oder ob man stolz auf sich selbst ist – im Sinne einer persönlichen Eigenschaft oder das Gestilltsein des Drangs/Bedürfnisses nach Zufriedenheit bzw. Anerkennung (was sich in einen Hochmut steigern kann).


title: Stolz

text: Stolz kann auch da „gesund“ sein, wo er zu einem irrational scheinenden Verzicht auf die Maximierung einer Nutzfunktion in Spielen (zum Beispiel in Verhandlungen) führt. In der Spieltheorie erweisen sich sogar „falscher Stolz“ und „Trotz“ als treibende Kraft rationaler Spielzüge, wenn sie zwar nicht die Nutzfunktion, um die gespielt wird, maximieren, aber – im Metaspiel – die "Spielregeln selbst" zu Gunsten des scheinbar irrationalen Spielers beeinflussen. (Es kann sich dabei auch um eine Veränderung der Spielregeln zu Gunsten des Clans dieses Spielers handeln.) Die Spieltheorie kann auch zeigen, dass das Zusammentreffen von Stolz und Schwäche kein Widerspruch ist. Stolz wird oft im Kontrast zu fehlenden Handlungsoptionen eines Spielers (eines Verhandlers) gesehen, aber gerade in einer schwachen Position hilft die Drohung mit scheinbar irrationalen Spielzügen. Darum ist Stolz auch in Verhandlungen zwischen Vertretern von Staaten eine rational einsetzbare Funktion.


title: Prisenrecht

text: Das Prisenrecht () ist der Teil des Seekriegsrechts und damit auch des Kriegsvölkerrechts, der die Maßnahmen von Kriegsschiffen gegenüber neutralen und feindlichen Handelsschiffen – einschließlich Passagierschiffen – regelt. Das Prisenrecht schränkt den Grundsatz der Freiheit der Meere ein. Es berechtigt nur kriegführende Staaten und gilt nur außerhalb neutraler Hoheitsgewässer. Zentrale Besonderheit des Prisenrechts gegenüber dem Landkriegsrecht ist das Recht, privates Eigentum zu erbeuten.