title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: Die Forschungen von Christiane Nüsslein-Volhard befassen sich mit der Bildung von Formen und Gestalten bei der Entwicklung von Tieren. An der Taufliege Drosophila hat sie zahlreiche Gene entdeckt und beschrieben, die die Entwicklung steuern und entscheidende Funktionen bei der Gestaltbildung im Embryo haben. In molekularen Studien wurden die Funktionen einiger dieser Gene im Organismus aufgeklärt. Dabei wurden neue gestaltbildende Mechanismen nachgewiesen, wie Gradienten, bei denen Morphogene als entscheidende Faktoren die Position im Ei bestimmen. Vergleiche zwischen verschiedenen Organismen einschließlich des Menschen haben einen hohen Grad der Verwandtschaft ihrer Gene ergeben. Das unterstreicht die Bedeutung der Grundlagenforschung an Modellorganismen wie Drosophila für das Verständnis von Aspekten der menschlichen Biologie und Medizin.


title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: Seit etwa 15 Jahren arbeitet die Gruppe von Nüsslein-Volhard auch am Zebrabärbling ("Danio rerio"), der ein hervorragendes neues Modellsystem für die Untersuchung der Gestaltbildung bei Wirbeltieren darstellt. Die Entwicklung lässt sich im durchsichtigen Embryo, der sich außerhalb des mütterlichen Organismus entwickelt, besonders gut beobachten. Neue Forschungen befassen sich mit Prozessen der Zellwanderung bei der Organentwicklung und mit der Entwicklung der Haut und ihrer Spezialisierungen. Weitere Projekte betreffen die genetische Kontrolle der Entwicklung der Strukturen der ausgewachsenen Fische wie Farbmuster, Schuppen und Flossen.


title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: Ein Ziel dieser Forschung ist es, Gene zu finden, die bei der Variation der Formen während der Evolution eine Rolle spielen. Es existieren mehr als 140 Originalpublikationen in wissenschaftlichen Zeitschriften.


title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: Der Name Toll-like Receptors (TLR) ist von einem Protein bei Drosophila melanogaster abgeleitet, über dessen Entdeckung die Forschungsgruppe um Nüsslein-Volhard derart begeistert war, dass sie es humorvoll nach dem deutschen Ausdruck „toll“ nannte. TLRs bestehen aus Proteinen, die Toll ähneln, also toll-like sind. Der Moment, der dem Toll-Gen der Fruchtfliege seinen Namen gab, war, als sie ihrem Kollegen Eric Wieschaus gegenüber an einem Doppelmikroskop saß, das zwei Personen gleichzeitig die Untersuchung desselben Objekts erlaubt. „Als wir eines Tages eine Embryonenmutante sahen, deren Entwicklung ventralisiert war, waren wir beide vollkommen überrascht und haben spontan ‚toll‘ gerufen. Bis dahin kannten wir nur dorsalisierte Embryonen“.


title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: 2022 nahm Nüsslein-Volhard Stellung zur Debatte um Transsexualität und bezeichnete die Stellungnahmen von Bundesärztekammer und Bundesverfassungsgericht zur Frage der Transsexualität, und speziell die Vorstellung, das biologische Geschlecht wechseln zu können, aus wissenschaftlicher Perspektive als „Unfug“.


title: Christiane Nüsslein-Volhard

text: Nüsslein-Volhard veröffentlicht zahlreich in Fachjournalen. Daneben schrieb sie einige Sach- und Populärwissenschaftliche Bücher.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Das Neue Rathaus in Hannover ist das Rathaus der niedersächsischen Landeshauptstadt und Hauptsitz der hannoverschen Stadtverwaltung unter ihrem Oberbürgermeister. Der wilhelminische, schlossähnliche Prachtbau in eklektizistischem Stil wurde von 1901 bis 1913 errichtet.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Das Neue Rathaus ist eingebettet in den zehn Hektar großen Maschpark am Südrand der Innenstadt, außerhalb des historischen Stadtkerns von Hannover. Der Platz vor dem nach Nordnordost weisenden Nordflügel heißt heute Trammplatz, ist eigens im Zusammenhang mit dem Rathausbau angelegt worden und erhielt seinen Namen nach dem damaligen Stadtdirektor Heinrich Tramm. Die Südseite des Gebäudes ist dem Maschteich zugewandt.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Das erste Rathaus der Stadt war das Alte Rathaus, dessen Gebäude ab 1230 entstanden. 1863 verließ die Stadtverwaltung das "Alte Rathaus" und zog in das nahe gelegene Wangenheimpalais um.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Während der Ausdehnung der Stadt durch die Industrialisierung insbesondere seit der Gründerzeit wuchs auch die verstreut untergebrachte Verwaltung der Stadt Hannover an, so dass Ende des 19. Jahrhunderts der Neubau eines größeren Rathauses notwendig wurde. Treibende Kraft hierfür war der seit 1891 amtierende Stadtdirektor Heinrich Tramm, unter dem der Bau „zum Höhepunkt bürgerlicher Selbstdarstellung“ geraten sollte. Anfänglich war als Standort die nördlich der Altstadt liegende "Goseriede" im Gespräch. Der schließlich durchgesetzte Standort am damaligen südlichen Stadtrand berücksichtigte die zeitgleich ins Auge gefasste Stadterweiterung nach Süden („Südstadt“), verbunden mit einem nach dorthin reichenden „Rathauspark (Maschpark) als Mittelpunkt neuer öffentlicher Bauten“.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Das Rathaus mit einer Höhe von 97,73 Metern, einer Länge von etwa 129 Metern und einer Breite von rund 67 Metern wurde nach Plänen des Architekten Hermann Eggert auf 6026 Buchenpfählen errichtet. Die Haupthalle des Rathauses hatte eine Länge von 30 Metern, eine Breite von 21 Metern und eine Höhe von über 30 Metern. Das Baumaterial, Hartsandstein, kam aus Mehler Steinbrüchen.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Der Auftrag zum Bau des Gebäudes wurde dem Unternehmer Max Küster erteilt, der wenige Jahre zuvor 1897 in das Bürgervorsteher-Kollegium gewählt worden war und damit selber in jenem Gremium saß, das über die Auftragsvergabe zu entscheiden hatte.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Während der Bauarbeiten wurde der Architekt Eggert auf Grund von Differenzen um die Gestaltung des Rathausinneren abgelöst. Der Innenausbau wurde dann überwiegend von Gustav Halmhuber durchgeführt, der Elemente des Jugendstils einbrachte.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Unter den zahlreichen am Bau beteiligten Künstlern war die Bildhauerin Elsbeth Rommel die einzige Frau, die bezahlte Werke realisieren konnte.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Für die malerische Ausgestaltung des noch zur Zeit des deutschen Kaiserreichs erbauten Rathauses beauftragte Stadtdirektor Heinrich Tramm den Schweizer Maler Ferdinand Hodler. Sein Monumentalgemälde "Einmütigkeit" von 1913 hat sich in dem ursprünglich als gemeinsamer Sitzungssaal der Gremien (Magistrat und Bürgervorsteher, deren fast spiegelgleicher Saal auf der Westseite im Krieg zerstört wurde) genutzten Raum, dem heutigen „Hodler-Saal“, trotz seinerzeit zahlreicher Anfeindungen erhalten.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Anders als das 1913 entstandene Gemälde Hodlers, das die Basisdemokratie hervorhebt, betont das etwa zur gleichen Zeit entstandene Geschichtsfries an der zum Trammplatz weisenden Fassade des Neuen Rathauses das eher autokratische, mitbestimmungsfeindliche Verständnis von städtischer Autonomie: Nicht die Bürger von 1533, sondern der sich „bereits 1525 aus primär fiskalischen Gründen der Reformation anschließende Lüneburger Herzog Ernst, [der] mit der stadthannoverschen Bürgerreformation [...] nichts zu tun hatte“, wurde in dem Bildrelief ganz rechts am Rathaus durch den Bildhauer "Peter Schumacher" verewigt.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Im "Mosaiksaal", dem ehemaligen "Grünen" oder "Handwerkersaal", findet sich in der schwarzen Marmorvertäfelung ein dreiteiliges Mosaikbild (Triptychon) eines Handwerker-Triumphzuges im Jugendstil, in der Mitte untertitelt Handwerk hat goldenen Boden, links mit der Signatur der Werkstatt Rauecker nach einem Entwurf von Julius Diez.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Der Bettfedernfabrikant August Werner sowie der Kommerzienrat Siegmund Seligmann schenkten der Stadt Hannover die beiden "Kaiserstatuen": Die mehr als 3 Meter hohen bronzenen Standbilder Kaiser Wilhelms I. und Wilhelms II. hatte der Berliner Bildhauer und Professor Adolf Brütt geschaffen. Sie waren seitlich der großen Treppe in der Zentralhalle aufgestellt und wurden später im Zweiten Weltkrieg für die Rüstungsproduktion eingeschmolzen.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Nach zwölfjähriger Bauzeit konnte das "Neue Rathaus" am 20. Juni 1913 im Beisein von Wilhelm II. eingeweiht werden. Der Baupreis betrug seinerzeit zehn Millionen Mark:


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Bei den Luftangriffen auf Hannover wurde das Gebäude stark beschädigt. 1946 wurde in der Rathaushalle das Land Niedersachsen proklamiert.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Im Erdgeschoss der Rathaushalle finden sich heute vier Stadtmodelle von Hannover, die die Entwicklung der Innenstadt darstellen. Sie zeigen das Stadtbild in der Barockzeit (1689), der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (1939), nach den Kriegszerstörungen (1945) sowie im heutigen Zustand.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Zur Vorbereitung der 750-Jahr-Feier der Stadtgründung (1991) und als Forum zur aktiven Bürgerbeteiligung initiierten der damalige Oberbürgermeister Herbert Schmalstieg und Oberstadtdirektor Hinrich Lehmann-Grube 1988 den Verein Freundeskreis Hannover, der dann auch im Neuen Rathaus gegründet wurde.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Die Höhe der Rathauskuppel mit ihrer Aussichtsplattform beträgt knapp 100 Meter (97,73 m). Einzigartig in Europa ist der Kuppelaufzug, der einen bogenförmigen (parabelförmig der Kuppel folgend) Fahrverlauf aufweist. Er wird oft fälschlicherweise als Schrägaufzug bezeichnet und mit denen im Eiffelturm verglichen, die dort aber nur schräg fahren, ohne die Neigung zu wechseln.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Der Aufzug wurde 1913 in Betrieb genommen. Der Fahrkorb wurde in dampfgebogenen Eichenschienen geführt. Die zwei Tragseile legen sich während der Fahrt nach unten auf drei Doppelrollen in der Schachtwand auf. Der Aufzug war witterungsbedingt im Winterhalbjahr nicht benutzbar. Vom Aufzugausstieg führt eine Wendeltreppe zu den Aussichtsebenen. Im Jahr 2005 besuchten über 90.000 Menschen den Rathausturm. Im Winterhalbjahr 2007/2008 wurde ein neuer Aufzug installiert; eine letzte Fahrt des alten Aufzuges fand am 4. November 2007 mit Oberbürgermeister Stephan Weil und an diesem Wochenende etwa 1.200 weiteren Personen statt. Der neue Kuppelaufzug wurde am 27. April 2008 in Betrieb genommen.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Seit seiner Erneuerung wird er bei der Stadtverwaltung und in den Medien auch als Bogenaufzug oder Bogenfahrstuhl bezeichnet. In einem Winkel von bis zu 17° steigt er in dem Schacht 50 Meter zur Kuppelgalerie, von wo bei guter Sicht der Harz gesehen werden kann. Dabei versetzt sich der Aufzug horizontal um über 8 Meter.


title: Neues Rathaus (Hannover)

text: Oberhalb des Kellergewölbes befindet sich die zentrale Kuppel, in der die Stadtmodelle von Hannover ausgestellt sind. Auf dieser Kuppel ist eine Zwischendecke, in der der Kronleuchteraufzug installiert ist. Oberhalb der Deckenplatte erstreckt sich eine weitere Kuppel und zwei nach allen Seiten offene Umläufe mit der Innengröße 21 m × 21 m × 30 m Höhe. In dieser zweiten Kuppel ist eine nach Süden gerichtete Uhr untergebracht. Die vom Trammplatz sichtbare Uhr befindet sich im nördlichen Dachstuhl. Erst oberhalb dieser Kuppel befindet sich die mit dem Fahrstuhl zu erreichende Spindeltreppe zu den Aussichtsebenen.


title: Lee J. Cobb

text: Lee J. Cobb, eigentlich "Leo Jacoby" (* 8. Dezember 1911 in New York City; † 11. Februar 1976 in Woodland Hills, Kalifornien), war ein US-amerikanischer Schauspieler. Cobb zählte zu den führenden Charakterdarstellern und spielte oft mürrische oder dominante Männer. Seine bekanntesten Rollen sind der korrupte Gewerkschaftsboss Johnny Friendly in "Die Faust im Nacken" und der aufbrausende „Geschworene Nr. 3“ in "Die zwölf Geschworenen".


title: Lee J. Cobb

text: Geboren als Sohn eines jüdischen Komponisten zeigte Cobb bereits in jungen Jahren ein Talent als Violinist, doch vereitelte eine schwere Handverletzung eine Karriere als Musiker. Im Alter von 17 Jahren verließ er sein Elternhaus und ging nach Hollywood, wo er jedoch zunächst erfolglos blieb. Nach der Rückkehr in seine Heimatstadt studierte Cobb am New York College; nebenbei arbeitete er als Sprecher in Rundfunk-Hörspielen.


title: Lee J. Cobb

text: 1931 erfolgte eine Anstellung am Pasadena Playhouse und 1935 ein Engagement am Group Theatre in New York. Das Group Theatre machte sich einen Namen durch sozial engagierte Theaterproduktionen. Unter Elia Kazans Regie spielte Cobb 1936 in Kurt Weills erster ausschließlich amerikanischer Produktion "Johnny Johnson". Erfolgreich war er unter anderem auch 1949 als Darsteller des Willy Loman in der Uraufführung von Arthur Millers Stück "Tod eines Handlungsreisenden", das Kazan inszenierte. 1966 spielte Cobb diese Rolle auch in einer Fernsehaufzeichnung. Nachdem er 1934 erstmals im Abspann ungenannt eine kleine Filmrolle hatte, bekam er ab 1939 auch erste größere Rollen beim Film und wurde in Folge zu einem gefragten Charakterdarsteller. Er verkörperte vorwiegend dominante und autoritäre Persönlichkeiten, darunter in einer Reihe von Film-noir-Produktionen wie "Johnny O’Clock", "Kennwort 777" und "Gefahr in Frisco". Er stellte dort in Nebenrollen schon früh häufiger Charaktere dar, die deutlich älter als er selbst waren.


title: Lee J. Cobb

text: Wie vielen seiner Gefährten des Group Theatre wurde auch Cobb vorgeworfen, Kommunist oder deren Sympathisant zu sein. Zwei Jahre lang weigerte er sich zunächst, vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe auszusagen. Als seine Karriere durch Aufnahme auf eine Schwarze Liste einbrach, sagte er aus und gab die Namen von 20 Angehörigen der Kommunistischen Partei preis. Nach seiner „Rehabilitation“ fand er wieder Arbeit in Hollywood und arbeitete mit Elia Kazan und Budd Schulberg, beides Regisseure, die sich aussagefreudig vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe zeigten, zusammen. Cobb lieferte herausragende darstellerische Leistungen, so etwa in "Die Faust im Nacken" (1954) und in "Die zwölf Geschworenen" (1957). 1960 wirkte er in der Literaturverfilmung "Exodus" mit und spielte den Vater von Ari Ben Canaan (Paul Newman).


title: Lee J. Cobb

text: Ab 1962 stellte Cobb in der Fernsehserie "Die Leute von der Shiloh Ranch" fünf Jahre lang den Richter Henry Garth dar. Nachdem er die Serie verlassen hatte, drehte er wieder verstärkt Kinofilme, darunter auch mehrere Mafiafilme in Italien. In der Serie "Die jungen Anwälte" war er 1970 nochmals in einer Fernsehhauptrolle zu sehen. In dem Film "Der Exorzist" spielte er seine letzte größere Rolle als Polizeileutnant William Kinderman. Im Laufe seiner Karriere war Cobb zweimal für einen Oscar nominiert, als Bester Nebendarsteller in "Die Faust im Nacken" und in "Die Brüder Karamasow", sowie jeweils für einen Golden Globe in "Die zwölf Geschworenen" und in "Wenn mein Schlafzimmer sprechen könnte". Für seine Leistung in "Exodus" war er für einen Laurel Award nominiert. Eine seiner letzten wichtigen Rollen hatte er 1973 als Polizeiermittler in dem Horrorklassiker "Der Exorzist" von William Friedkin.


title: Lee J. Cobb

text: Lee J. Cobb starb 1976 im Alter von 64 Jahren an einem Herzinfarkt. Er war von 1940 bis zur Scheidung 1952 mit der Schauspielerin Helen Beverly verheiratet und hatte mit ihr zwei Kinder, darunter die Schauspielerin Julie Cobb. 1957 heiratete er die Lehrerin Helen Brako Hirsch, mit der er bis zu seinem Tod verheiratet war und zwei weitere Kinder hatte.


title: Lee J. Cobb

text: Lee J. Cobb wurde für die wichtigsten amerikanischen Film- und Fernsehpreise mehrfach nominiert, konnte aber nie einen von ihnen gewinnen.


title: Fernspäher

text: Fernspäher sind spezialisierte Aufklärungskräfte der Landstreitkräfte, die zur Gewinnung von Aufklärungsergebnissen von besonderer Bedeutung in der Tiefe des Feindraum und direkten Unterstützung anderer Spezialkräfte durch Aufklärung dienen. Der Fernspähtrupp klärt dabei auf sich gestellt tief hinter den feindlichen Linien Feindkräfte auf.


title: Fernspäher

text: Die englische Bezeichnung für die Fernspähaufklärung ist "Long Range Surveillance" (LRS) oder "Long Range Reconnaissance" (LRR), für den Fernspähtrupp "Long Range Reconnaissance Patrol" (LRRP).


title: Fernspäher

text: Das Einsatzgebiet eines Fernspähtrupps kann über mehr als 150 km vor der eigenen Truppe im feindlichen Hinterland liegen. Die Verbringung mit Transportmitteln in das Einsatzgebiet kann auf unterschiedliche Art und Weise erfolgen:


title: Fernspäher

text: Im Einsatzraum befindet sich der Fernspähtrupp ohne Unterbrechung im Einsatz. Der Hauptauftrag ist das Gewinnen von Schlüsselerkenntnissen in Krisen- und Konfliktgebieten für die operative Führungsebene.


title: Fernspäher

text: Am Einsatzort wird eine Beobachtungsstelle eingerichtet, von der aus Aufklärungsergebnisse über einen längeren Zeitraum gewonnen werden. Die Soldaten beobachten und melden mit optronischer Beobachtungs- und Fernmeldetechnik und geben der Führung so frühzeitig laufend Lageerkenntnisse über das Verhalten des Gegners, insbesondere von Hochwertzielen.


title: Fernspäher

text: Zum Fernspähauftrage kann heute auch ein Forward Air Controlling (FAC) gehören – das Lenken von Lufteinsätzen per Funk und Laser-Zielbeleuchter vom Boden aus, um Feind unmittelbar zu bekämpfen.


title: Fernspäher

text: Die Fernspäher sind bei ihrer Auftragserfüllung unabhängig und vermeiden den Kampf. Hauptaugenmerk eines Fernspähtrupps ist es unentdeckt zu bleiben. Der wichtigste Einsatzgrundsatz ist unerkannte Infiltration und Exfiltration des Einsatzgebietes. Bewegungen führt der Trupp grundsätzlich nachts durch und kann dafür unter gefechtsmäßigen Bedingungen, abseits von Straßen und Wegen, für einen Kilometer eine Stunde benötigen. Die Exfiltration nimmt meist genauso viel Zeit in Anspruch wie die Infiltration mit der Verbringung und wird mit derselben Sorgfalt und Vorsicht durchgeführt.


title: Fernspäher

text: Die Fernspähtruppe war eine Truppengattung im deutschen Heer. Die Fernspäher zählten zu den Einsatz- und Führungsunterstützungstruppen der Bundeswehr. Hauptauftrag war das Gewinnen von Schlüsselinformationen tief hinter den feindlichen Linien durch kleine, auf sich gestellte, abgesessen operierende Fernspähtrupps. Letzte Einheit der ehemaligen Fernspähtruppe war die Fernspählehrkompanie 200.


title: Fernspäher

text: Die Fernspählehrkompanie 200 (die letzte Kompanie) wurde 2015 außer Dienst gestellt. Das Personal wurde größtenteils in die Luftlandeaufklärungskompanien der Division Schnelle Kräfte versetzt. Die Dienstpostenanzahl wurde erhalten und auf die Luftlandeaufklärungskompanien 260/310 in Lebach und Seedorf verteilt. Dort existieren je 2 Fernspähzüge. Die Fernspähkräfte der Heeresaufklärungstruppe unterstützen somit auch weiterhin als EGB-Kräfte des Heeres das KSK als Bedarfsträger.


title: Fernspäher

text: Beginnend ab 2023 wird die selbständige Fernspähkompanie 1 (FeSpähKp 1) mit 210 Dienstposten in der Knüll-Kaserne im hessischen Schwarzenborn neu aufgestellt. Die bisherigen Fernspähzüge der Luftlandeaufklärungskompanie 260 aus Lebach und der Luftlandeaufklärungskompanie 310 aus Seedorf werden in dieser Kompanie zusammengeführt und direkt der Division Schnelle Kräfte (DSK) unterstellt. Die volle Einsatzbereitschaft der Kompanie soll bis 2025 erfolgen.


title: Fernspäher

text: Die Ausbildung zum Fernspähfeldwebel und -offizieren sowie der Bereich "Weiterentwicklung von spezialisierten Aufklärungskräften der Bundeswehr" untersteht dem Ausbildungszentrum Panzertruppen Bereich Heeresaufklärungstruppe in Munster.


title: Fernspäher

text: Innerhalb der NATO ist das Ausbildungszentrum Spezielle Operationen eine zentrale Ausbildungseinrichtung, an der "Belgien, Dänemark, Griechenland, Italien, Niederlande, Norwegen, Türkei und die USA" mit Ausbildern beteiligt sind. Teilweise sind Fernaufklärungskräfte nicht in eigenständigen Einheiten aufgestellt. Dieser Auftrag zur Tiefenaufklärung wird teilweise durch andere Spezialeinsatzkräfte wie innerhalb des USSOCOM der US-Streitkräfte durch Verbände des United States Army Special Forces Command (Airborne) durchgeführt, und nicht von ausschließlich darauf spezialisierten Truppen.


title: Grad der Behinderung

text: Der Grad der Behinderung (GdB) ist ein 1986 eingeführter Begriff aus dem deutschen Schwerbehindertenrecht. Es handelt sich um eine Maßeinheit für den Grad der Beeinträchtigung durch eine Behinderung. Benutzt wird der Begriff im Neunten Buch Sozialgesetzbuch (SGB IX) – Rehabilitation und Teilhabe von Menschen mit Behinderung.


title: Grad der Behinderung

text: Hervorgegangen ist dieser Begriff aus der ursprünglichen Bezeichnung „MdE – (Grad der) Minderung der Erwerbsfähigkeit“, wie er noch heute im Recht der gesetzlichen Unfallversicherung und im Recht der sozialen Entschädigung verwendet wird (Bundesversorgungsgesetz und die darauf verweisenden Gesetze, insbesondere das Zivildienstgesetz, das Soldatenversorgungsgesetz und das Opferentschädigungsgesetz). Die abweichende Bezeichnung wurde 1986 eingeführt, um ausdrücklich klarzustellen, dass nicht (isoliert) eine Leistungsbeeinträchtigung im Erwerbsleben, sondern eine Beeinträchtigung in allen Lebensbereichen berücksichtigt wird.


title: Grad der Behinderung

text: Die Begriffsänderung wurde im Gesetzesentwurf zum SchwbG-ÄndG von der Bundesregierung wie folgt begründet: „Einer Ersetzung bedarf aber der mißverständliche und einstellungshemmende Begriff ‚Minderung der Erwerbsfähigkeit‘. Dieser Begriff besagt entgegen seinem Wortsinn nichts über die Leistungsfähigkeit des Behinderten an seinem Arbeitsplatz, sondern ist ein Maß für die Beeinträchtigung körperlicher, geistiger oder seelischer Funktionen mit Auswirkungen in verschiedenen Lebensbereichen. Er soll deshalb durch den Begriff ‚Grad der Behinderung’ ersetzt werden unter Beibehaltung der Kriterien zur Bewertung und Einstufung, die dieselben sind wie im Kriegsopferrecht.“


title: Grad der Behinderung

text: Der Grad der Behinderung beginnt bei 20 und reicht in Zehnerschritten bis 100. Dabei handelt es sich nicht um Prozentangaben, wie oft irrtümlich angenommen. Je höher der Wert, desto umfangreicher sind die Beeinträchtigungen.


title: Grad der Behinderung

text: Als schwerbehindert gelten alle Personen mit einem Grad der Behinderung von mindestens GdB 50, der vom Versorgungsamt oder dem Amt für Soziale Angelegenheiten festgestellt wird. Bei einem Behinderungsgrad von mindestens GdB 30 kann man unter bestimmten Voraussetzungen durch die Agentur für Arbeit gleichgestellt werden. Steuerfreibeträge werden bereits ab einem GdB von 20 gewährt. Bis 2020 wurden Steuerfreibeträge erst ab einem GdB von 50 gewährt (bei Vorliegen weiterer Voraussetzungen auch bei einem GdB von 25 bis 45).


title: Grad der Behinderung

text: Die Bestimmung des GdB richtet sich seit 1. Januar 2009 nach den „Versorgungsmedizinischen Grundsätzen“ der Anlage zu § 2 der Versorgungsmedizin-Verordnung (VersMedV).


title: Grad der Behinderung

text: Bis zum 31. Dezember 2008 waren stattdessen die Anhaltspunkte für die ärztliche Gutachtertätigkeit im sozialen Entschädigungsrecht und nach dem Schwerbehindertenrecht (AHP) maßgeblich.


title: Grad der Behinderung

text: Neben dem Grad der Behinderung werden, wenn die jeweiligen Voraussetzungen vorliegen, im Schwerbehindertenausweis zusätzlich Merkzeichen eingetragen, mit denen besondere Beeinträchtigungen nachgewiesen werden können.


title: Death

text: Death (engl. ‚Tod‘) war eine Death-Metal-Band aus Tampa, Florida, Vereinigte Staaten. Death werden häufig neben Possessed als Urväter des Death Metal genannt, deren Einfluss bis heute in den Extreme Metal reicht. Der Stil der Band entwickelte sich unter Chuck Schuldiner ständig weiter. Vom rohen und schnellen Death Metal der Anfangstage hin zum technisch anspruchsvollen Technical Death Metal mit Elementen aus dem Progressive Metal. Nach dem frühen Tod von Schuldiner aufgrund eines Gehirntumors wurde die Band 2001 aufgelöst.


title: Death

text: 1983 gründete Chuck Schuldiner im Alter von 16 Jahren zusammen mit Rick Rozz und Kam Lee die Band Mantas. Zunächst war Schlagzeuger Lee für den Gesang verantwortlich, doch schon im folgenden Jahr übernahm Schuldiner neben der Gitarre auch den Posten am Mikrofon. Im Sommer 1984 wurde "Death by Metal" aufgenommen. Die ersten Lieder „klingen brutal und roh, sind noisig, legen aber auch mal einen mitreißenden Groove an den Tag und sind untrennbar ein Teil des Fundaments des Death Metal“. Nach den Aufnahmen wurde Mantas aufgelöst, von Schuldiner jedoch kurz darauf als Death reformiert. Bis 1985 hatte die Formation keinen festen Bassisten, weswegen Schuldiner auf den ersten Demoaufnahmen auch diese Aufgabe übernahm. Allerdings verließen im selben Jahr Lee und Rozz Death und gründeten ihre eigene Band Massacre. Auch die anderen Instrumente der Band verwaisten im Laufe des Jahres.


title: Death

text: Nach Intermezzi diverser Gastmusiker nahm Schuldiner 1987 fast komplett in Eigenregie – nur unterstützt von Drummer Chris Reifert – das erste "Death"-Album "Scream Bloody Gore" auf. "Scream Bloody Gore" wurde mit Possessed verglichen, umgekehrt wurde Possesseds 1985 veröffentlichtes Debütalbum "Seven Churches" auch als von den Death-Demos beeinflusst angesehen. Possessed-Sänger Jeff Becerra schrieb dazu im Interview mit dem "Tales of the Macabre": „Chuck was just as inspired by me as I was by him. We are inspired by Motörhead and Exodus at first, but then it was free for all. We're just trying to make music.“


title: Death

text: Noch im selben Jahr verließ Reifert die Band wieder, um Autopsy zu gründen, so dass Schuldiner Rozz zurückholte, der seine Bandkollegen von Massacre, Drummer Bill Andrews und Bassist Terry Butler (später Six Feet Under), mitbrachte. In dieser Besetzung wurde 1988 das Album "Leprosy" aufgenommen. 1989 wurde Rozz entlassen und durch James Murphy (Agent Steel, Hallows Eve, später Cancer, Obituary und Testament) ersetzt und die CD "Spiritual Healing" veröffentlicht.


title: Death

text: Die anschließende Tour geriet zum Fiasko. Ohne Schuldiners Zustimmung und Beteiligung ging der Rest der Band mit einem Gastsänger auf Europatournee, was zur Folge hatte, dass ersterer letztere feuerte und 1991 neue Musiker um sich versammelte. Seine Wahl fiel auf Drummer Sean Reinert, Gitarrist Paul Masvidal (beide von Cynic) und Bassisten Steve DiGiorgio (Sadus). Masvidal und DiGiorgio waren bereits zuvor gelegentlich bei "Death" eingesprungen. In dieser Besetzung wurde das 1991 erscheinende Album "Human" aufgenommen. Es brach eine neue Phase in der Bandentwicklung an, als Schuldiners Horror-Texte durch tiefgründigere, stellenweise philosophische Betrachtungen ersetzt wurden, die später für die Band in den 1990er Jahren typisch waren. Im Zuge seiner Entwicklung grenzte Schuldiner sich außerdem von seinen frühen Alben ab und erklärte, sie nicht mehr zu mögen und spielen zu wollen, womit er einige Fans enttäuschte. Eric Daniels von Asphyx bezeichnete Schuldiner wegen seiner Attitüde als „wimp“ und „sissy“ (engl. etwa für "Weichei"), wenngleich er ein großartiger Musiker sei.


title: Death

text: Doch auch diese Besetzung hatte keinen Bestand. Auf dem 1993er-Album "Individual Thought Patterns" war außer Schuldiner lediglich DiGiorgio vom vorigen Line-Up übrig. Das Schlagzeug übernahm Gene Hoglan (ex-Dark Angel), für den seine Arbeit bei "Death" zum Karrieresprungbrett wurde, die zweite Gitarre spielte King-Diamond-Gitarrist Andy LaRocque.


title: Death

text: Auch das sechste Album, "Symbolic" (1995), erschien mit veränderter Besetzung. Nur Hoglan war neben Schuldiner übriggeblieben; neuer Bassist war Kelly Conlon, und die zweite Gitarre wurde von Schuldiners High-School-Freund Bobby Koelbe übernommen. Nachdem "Symbolic" auf äußerst zwiespältige Rezeption traf, legte Schuldiner "Death" auf Eis, um sich seinem Power-Metal-Projekt "Control Denied" zu widmen. Conlon ging zu Monstrosity und Hoglan wurde Schlagzeuger bei Strapping Young Lad.


title: Death

text: Von Control Denied brachte Schuldiner 1998 Gitarrist Shannon Hamm, Bassist Scott Clendenin und Drummer Richard Christy mit, um das letzte "Death"-Album, "The Sound of Perseverance", aufzunehmen. Der Einfluss des Power Metal ist nicht zu überhören; überdeutlich wird er in Form der als Bonustrack auf der CD enthaltenen Coverversion des Judas Priests Songs "Painkiller".


title: Death

text: Nach der anschließenden Tour wurde bei Schuldiner 1999 ein Gehirntumor diagnostiziert. Wie viele andere US-Bürger war Schuldiner nicht krankenversichert, so dass es angesichts seiner bescheidenen finanziellen Lage um seine Genesungschancen schlecht bestellt war.


title: Death

text: 1999 erschien das einzige Control-Denied-Album "The Fragile Art of Existence", auf dem Schuldiner den Power-Metal-Einfluss weiter ausgebaut und den Songs auch progressive Elemente zugefügt hatte. Die Band trat jedoch nie live auf. Schuldiner kam noch dazu, neues Control-Denied-Material zu schreiben und aufzunehmen, doch sein Zustand verschlechterte sich konstant. Trotz großangelegter Spendenaktionen (auch in Deutschland durch das Musikmagazin "Rock Hard") und Benefizveranstaltungen (u. a. von der befreundeten Band Testament, in deren Reihen ebenfalls zwei Musiker an Krebs erkrankt waren) reichte Ende 2001 das Geld nicht mehr aus. Nachdem Schuldiner deswegen aus dem Krankenhaus entlassen worden war, starb er nur eine Stunde später am 13. Dezember 2001 im Alter von 34 Jahren an den Folgen seines Krebsleidens.


title: Death

text: Schlagzeuger Christy spielte danach zusammen mit Bassist DiGiorgio bei Iced Earth. Er wirkte einige Jahre in der Radio-Show des Moderators Howard Stern mit und gründete danach Charred Walls of the Damned unter anderem mit Steve DiGiorgio, Tim „Ripper“ Owens und Jason Suecof. 2004 wurden zwei CDs mit Control-Denied-Demos und alten Death-Live-Aufnahmen unter dem Titel "Zero Tolerance" und "Zero Tolerance II" veröffentlicht.


title: Death

text: 2011 wurde "The Sound of Perseverance" neu abgemischt und mit einem neuen Cover wiederveröffentlicht. Dasselbe gilt für "Human", das Mitte desselben Jahres neu aufgelegt wurde. Im Oktober folgte dann das neu abgemischte Album "Individual Thought Patterns".


title: Death

text: Am 24. März 2015 wurde der Tod des letzten Bassisten Scott Clendenin bekannt gegeben. Er hatte länger mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, jedoch ist es unklar, ob diese für seinen Tod verantwortlich waren.


title: Tempodrom

text: Das Tempodrom ist ein Berliner Veranstaltungsort, der 1980 zunächst als alternative Spielstätte auf der Westseite des Potsdamer Platzes, in direkter Nachbarschaft der damaligen Berliner Mauer, von der Erbin und ehemaligen Krankenschwester Irene Moessinger ins Leben gerufen wurde.


title: Tempodrom

text: Moessinger verwirklichte einen Lebenstraum, indem sie die Mittel einer Erbschaft in ein Zirkuszelt investierte. Bereits nach einem Jahr, im März 1981, war der Zirkus pleite. Mit einer Finanzhilfe des Berliner Senats konnte der Betrieb weitergehen. An der Gründung des Tempodroms war im Jahr 1980 auch der Kabarettist Holger Klotzbach beteiligt, der die Zirkus-Ausstattung organisierte.


title: Tempodrom

text: Im Jahr 1985 zog das Zelt vom Potsdamer Platz in die Nachbarschaft der Kongresshalle im Tiergarten um. Dort gab es neben dem großen Zelt noch ein weiteres, kleineres. Die Veranstaltungen und Konzerte fanden in dieser Zeit unter dem Motto „umsonst und draußen“ statt und waren in den Sommermonaten sehr beliebt. Ab 1988 begann das Weltmusik-Festival Heimatklänge im "Tempodrom".


title: Tempodrom

text: Nach der Wende wurde in direkter Nachbarschaft das Bundeskanzleramt errichtet und damit das Tempodrom gezwungen, den angestammten und bewährten Spielort "In den Zelten" zu verlassen – das Zelt und sein Publikum empfand der damalige Bundeskanzler Helmut Kohl als ein Sicherheitsrisiko.


title: Tempodrom

text: Auf dem Gelände neben dem Bundeskanzleramt befindet sich inzwischen eine ähnliche Spielstätte, das „Tipi am Kanzleramt“.


title: Tempodrom

text: Mit privaten Spendenmitteln, einer Entschädigungszahlung und staatlichen Zuschüssen wurde auf dem Gelände des ehemaligen Anhalter Bahnhofs ein Betonbau in Gestalt eines Zirkuszeltes errichtet und als Neues Tempodrom 2001 wieder eröffnet. Die massive Überschreitung der geplanten Baukosten (32 Mio. Euro statt 16 Mio. Euro) führte am 7. April 2004 zum Rücktritt von Stadtentwicklungssenator Peter Strieder (SPD). Seit August 2005 wurde das Tempodrom durch eine vom Insolvenzverwalter eingesetzte Unternehmensberatungsgesellschaft geführt. Irene Moessinger zog sich im Juli 2005 vom Tempodrom zurück. Im Zuge der Insolvenz kam es wegen Untreue zu einem Gerichtsverfahren gegen die ehemaligen Geschäftsführer Irene Moessinger und Norbert Waehl. Das Verfahren endete mit Freisprüchen.


title: Tempodrom

text: Am 23. April 2010 übernahm die Bremer KPS-Gruppe das Tempodrom. Es entging damit einer drohenden Zwangsversteigerung, die der Kreditgeber, die Landesbank Berlin, beantragt hatte.


title: Tempodrom

text: Das neue Tempodrom-Gebäude wurde nach Entwürfen von Doris Schäffler und Stephan Schütz, Angestellte des Hamburger Architekturbüros Gerkan, Marg und Partner, auf dem Gelände des ehemaligen Anhalter Bahnhofs am Askanischen Platz errichtet. Das Dach, das an die Kathedrale von Brasília von Oscar Niemeyer erinnert, ist optisch an die Form eines Zirkuszeltes angelehnt und bildet mit seinen futuristischen weißen Formen einen Kontrast zu den Überresten des ehemaligen Bahnhofs. Die Grundsteinlegung war am 21. Mai 2000. Feierlich eröffnet wurde es mit der Verleihung des Europäischen Filmpreises am 1. Dezember 2001.


title: Tempodrom

text: Auf dem Sockelbau steht die 37 Meter hohe Dachkonstruktion. Auf einem Stahlträgerwerk wurden 12 cm dicke Stahlbetonfertigteilplatten montiert. Die Konstruktion lagert auf zwölf Walzen-Stahllagern, die die Last nach unten ableiten. Nötig wurde diese Konstruktion auch wegen der Veranstaltungen in der Großen Arena, die große akustische Last produzieren können.


title: Tempodrom

text: Unter dem Dach befindet sich eine nutzbare Fläche von 7860 m². Der Innenraum teilt sich auf in die "Große Arena" für bis zu 4000 Besucher und die kleine Arena für bis zu 450 Besucher. Hinzu kommt das Foyer. Die "Kleine Arena" kann sowohl als eigenständiger Veranstaltungsraum genutzt werden als auch eine Erweiterung des Foyers sein.


title: Tempodrom

text: Neben dem großen und kleinen Veranstaltungssaal ist das "Liquidrom" der dritte Veranstaltungsort in dem Gebäudekomplex. Ein Wasserbecken mit 13 Meter Durchmesser unter einer Betonkuppel, in deren Zenit ein Oberlicht ist, stellt den Mittelpunkt des Erholungs- und Solebads dar. Das Bad wird auch für Livekonzerte genutzt. Weitere Einrichtungen sind verschiedene Saunen, Dampfbäder sowie eine Bar und ein Restaurant. Auf Grund von Rechtsstreitigkeiten, während derer dem alten Pächter gekündigt wurde, blieb die Badestätte von April 2005 bis Dezember 2007 geschlossen. Am 12. Dezember 2007 erfolgte die Wiedereröffnung.


title: Tempodrom

text: Das Tempodrom verfügt über eine dezentrale Energieversorgungsstruktur. In der Energiezentrale des Gebäudes erzeugt ein Blockheizkraftwerk mit einer elektrischen Leistung von 80 kW und einer thermischen Leistung von 140 kW nach dem Prinzip der Kraft-Wärme-Kopplung Wärme und Strom. Auf der Rückseite des Gebäudes befinden sich zwei Solaranlagen mit jeweils 90 m² Kollektorfläche. Die Photovoltaikanlage erzeugt Strom, der ins Ortsnetz eingespeist wird. Die Solarthermieanlage produziert Wärme, für die es im Gebäude zum Beheizen des Liquidroms einen großen Bedarf gibt. Die drei Anlagen betreibt die Berliner Energieagentur.


title: Tempodrom

text: Die Vielzahl der Veranstaltungen im Tempodrom dürfte kaum zu rekonstruieren sein. Immerhin bietet die eigene Webseite eine "Hall of Fame", die Highlights ab Januar 2006 präsentiert. Mehr als 550 Rock-Konzerte seit 1980 werden bei "Rockinberlin" mit verlinkten Hintergrundinfos vorgestellt.


title: Nier: Automata

text: Nier: Automata (, "Eigenschreibweise:" NieR:Automata) ist ein Action-Rollenspiel, das von Platinum Games entwickelt und durch Square Enix für die PlayStation 4 und für Microsoft Windows am 7. März 2017 (PlayStation-4-Version) veröffentlicht wurde. "Nier: Automata" spielt in demselben Universum wie "Nier", einem Ableger der "Drakengard"-Reihe. Die Handlung bettet sich inmitten eines Stellvertreterkrieges zwischen Maschinen, die von außerirdischen Eindringlingen gebaut wurden, und den Resten der Menschheit ein. Die Story folgt den Missionen eines Kampf-Androiden und seines Begleiters.


title: Nier: Automata

text: Die Produktion begann 2014 mit Yoko Taro als leitendem Entwickler, der diesen Posten schon bei "Nier" innehatte, Produzent Yosuke Saito und den Komponisten Keiichi Okabe und Keigo Hoashi. Atsushi Inaba war als Koproduzent für Platinum Games tätig, während Square Enix den Designer Akihiko Yoshida für die Gestaltung der Hauptcharaktere engagierte. Das Ziel war, ein neues Spiel der "Nier"-Serie im Sinne des Originals zu gestalten, während es eine tiefere Handlung und ein flüssigeres Gameplay besitzen solle.


title: Nier: Automata

text: Das Spiel erhielt weitgehend positive Bewertungen und erreichte überdurchschnittliche 89 von 100 Punkten auf der Bewertungsseite Metacritic, die Kritiken aggregiert und daraus einen Mittelwert berechnet.


title: Nier: Automata

text: "Nier: Automata" spielt im selben post-apokalyptischen Ambiente wie das ursprüngliche Nier nach dem vierten Ende des Spiels. Während die Serientradition von Drakengard beibehalten wurde und eine dunkle Atmosphäre erhalten bleibt und sich die Handlung der Geschichte ständig verzweigt, gibt es keine direkte Verbindung zwischen "Nier: Automata" und den anderen Teilen der Reihe. Die Geschichte in Nier: Automata ereignet sich im Jahr 11945, also 8480 Jahre nach den Ereignissen des ersten Nier. Laut dem Entwickler Yoko sind keine Kenntnisse der Handlung aus früheren Teilen notwendig, um die Geschichte in Nier: Automata zu verstehen.


title: Nier: Automata

text: Die Protagonistin ist YorHa Modell B Nr. 2, oder kurz „2B“, eine Soldatin als Frauenandroid der YorHa (auch „YoRHa“), deren Hauptcharakterzüge Ruhe und Gelassenheit sind. Sie wird durch „9S“ (YorHa Modell S Nr. 9), einem Aufklärungsandroiden, begleitet, welcher mehr Gefühle zeigt als andere Einheiten. Beobachtet werden die beiden durch „A2“ (YorHa Modell A Nr. 2), einem veralteten Prototypandroiden der B-Linie mit einer schweigsamen Persönlichkeit, der häufig beschließt, allein zu handeln. Andere wichtige (Neben-)Charaktere sind der „Kommandant“, ein Android unter der Befehlsgewalt des Bunkers; „Adam“ und „Eva“, Zwillingsbrüder, deren Motive im Vorfeld unbekannt sind; „Pascal“, eine Maschine, welche Konflikte hasst und sich Frieden wünscht; „Devola“ und „Popola“, Androiden, die dem Widerstand helfen und von ähnlichen Wesen abstammen, die schon aus "Nier" bekannt sind; die ursprüngliche Hauptfigur von Nier „Emil“, der seine Erinnerungen an die Jahre zuvor verloren hat; die verschiedenen „Operator“-Androiden, die als Vorarbeiter für YorHa handeln; und die „Pod“-Droiden, die Einheiten von YorHa im Kampf unterstützen und als Verbindung mit dem Bunker dienen. Weitere Charaktere sowohl von Nier als auch von Drakengard 3 werden ebenfalls erwähnt.


title: Nier: Automata

text: Im Jahr 11.945 setzt die Geschichte von Nier: Automata an. Fremdartige Wesen überfielen mit einer Armee aus Maschinen die Erde und vernichten seitdem sämtliches humanoides Leben. Der überlebende Teil der Menschheit zieht sich auf den Mond zurück und organisiert von dort den Widerstand. Eine Raumstation in der Erdumlaufbahn („Bunker“) ist die Basis der „YorHa“ genannten Androiden, die entwickelt wurden, um in einem Stellvertreterkrieg für die Menschen gegen die Maschinen zu kämpfen. Dabei ist es den Androiden strikt untersagt, wahre Namen zu haben oder echte Gefühle zu besitzen, was sie grundsätzlich von den Menschen unterscheidet.


title: Nier: Automata

text: Nier: Automata startet während des 14. Maschinenkriegs mit der Geschichte einer YorHa Androidin mit der Kennung „2B“ und deren Begleiter „9S“. Beide Droiden haben den Auftrag, ein Maschinenwesen der „Goliath“-Klasse ausfindig zu machen und zu zerstören. Dazu startet die Suche in einer ehemaligen Waffenfabrik der Menschen, die seit der Übernahme durch die Maschinen von diesen als eigene Fabrik genutzt wird. Während des Kampfes mit dem Goliath wird 9S schwer verwundet. Mit Hilfe des Aufklärungsfluggerätes von 9S gelingt es 2B anschließend, den Goliath zu besiegen. Weitere auftauchende Goliaths zwingen 2B und 9S, die Selbstzerstörung zu aktivieren und damit sämtliche feindliche Einheiten und sich selbst zu vernichten. 9S ist es zuvor gelungen, die Daten von 2B auf den Computer in der Basis hochzuladen. Somit kann dort ein neuer Körper mit den identischen Erinnerungen von 2B konstruiert werden. Da keine Zeit blieb, auch die Daten von 9S zu sichern, erinnert sich dieser bei ihrem nächsten Zusammentreffen nicht mehr an die durchlebte Mission.


title: Nier: Automata

text: Um weitere Unterstützung zu leisten, werden beide Androiden wieder auf die Erde geschickt. Dort treffen sie auf die beiden menschenähnlichen Maschinen-Androiden Adam und Eva. Zusätzlich treffen sie Pascal, der eine Kolonie von nichtfeindlichen Maschinen beschützt. Bei einem Angriff mit Maschinen der Goliath-Klasse gewinnen die Androiden die Schlacht zwar, die Stadt wird dabei weitgehend zerstört und eine unterirdische Höhle wird aufgedeckt. In dieser Höhle entdecken 2B und 9S die Führer der Alieninvasion; welche allesamt tot sind. Es stellt sich heraus, dass Adam und Eva sie getötet haben und sich als nächstes Ziel die Ausrottung der Menschheit vorgenommen haben. 2B und 9S gelingt es, die beiden zu besiegen, welche es aber schaffen, zu entkommen. Anschließend sprechen die beiden mit Pascal und erfahren, dass es ein weiteres Königreich von Maschinen gibt, welche im Wald leben. Diese Maschinen haben einen gewissen Grad an Loyalität und beschützen in ihrem Schloss den König. Sie sind freundlich gesinnt. 2B und 9S finden heraus, dass dieser König lediglich eine Baby-Maschine ist. Daraufhin erscheint der Androide A2 und tötet das Baby. Der Kommander im Bunker teilt den beiden mit, dass A2 ein gesuchter Droide ist und vernichtet werden muss; ohne zu erwähnen, für welche Verbrechen er ausgelöscht werden soll.


title: Nier: Automata

text: Adam, fasziniert von den Überresten der menschlichen Zivilisation und besessen davon, sein Wissen über die Menschheit zu erweitern, beschließt, das letzte Geheimnis, das die Menschen von den Maschinen trennt, zu erkunden: den Tod. Aus diesem Grund entführt er 9S, um 2B zu sich zu locken und zum Kampf zu zwingen. In dessen Verlauf trennt er sein Bewusstsein vom Netzwerk der Maschinen, damit er im Falle seiner Vernichtung auch einen „richtigen“ Tod erlebt. Nachdem 2B ihn getötet hat, rettet sie den schwer verwundeten 9S und bringt ihn zurück in den Bunker.


title: Nier: Automata

text: Die Maschinen bitten Pascal und 2B darum, mögliche Friedensbedingungen in der alten, verlassenen Fabrik auszuhandeln. Dort erfahren die beiden, dass sich die Maschinen aus einem bis hier ungeklärten Grund selbst vernichten. Nachdem klar wird, dass keine Friedensverhandlungen möglich sind, fliehen die beiden. 9S, dessen Schäden repariert wurden, unterstützt die beiden aus dem Bunker heraus. Er hackt sich in das Maschinen-System und erfährt Informationen über die Entstehung des Krieges und die Gründe für die Schaffung der YorHa: die Menschheit ist bereits lange ausgestorben, ihre Existenz auf dem Mond wird den Androiden nur vorgegaukelt, um ihnen weiterhin einen Daseinszweck zu geben. Nachdem 2B und Pascal aus der Fabrik entkommen sind, treffen sie auf Eva. Der Androide ist voller Trauer und Wut über den Tod seines Bruders und hat sämtliche Maschinen mit einem Virus infiziert. Um sie im Kampf zu unterstützen, fliegt 9S mit seinem Fluggerät zur Erde. Um Eva im Kampf endgültig töten zu können, muss sich 9S in dessen System hacken und ihn vom Netzwerk der Maschinen trennen. Dabei wird er selbst verletzt und er bittet 2B, sein Leben zu beenden. 9S gelingt es, kurz zuvor seine Gedanken in eine nahe liegende Maschine zu kopieren.


title: Nier: Automata

text: Vollständig repariert werden die beiden Androiden erneut auf die Erde geschickt, um Unterstützung für andere YorHa Androiden zu leisten. Diese werden von den Maschinen mittels einer EMP Waffe angegriffen, um die Androiden auf die Seite der Maschinen zu ziehen. Nach einem Angriff der Maschinen und anderer YorHa Androiden entkommen 2B und 9S, werden aber von den Maschinen aufgespürt. Sie beschließen, ihre Daten wieder in den Bunker zu laden und erneut eine Selbstzerstörung auszulösen. Mit neuen Androiden-Körpern wollen 2B und 9S bei dem Commander Bericht erstatten. In der Zentrale erfahren sie, dass keinerlei Berichte über die EMP Waffe und den Virus eingegangen sind. Es stellt sich heraus, dass bereits die Androiden mit dem Virus infiziert sind. Daraufhin fliehen die drei und gelangen zum Hangar. Dort stellt sich heraus, dass der Commander bereits mit dem Virus infiziert ist. 2B und 9S sind gezwungen, mit den Fluggeräten zu entkommen, während im Hintergrund der Bunker explodiert. Wieder auf der Erde werden beide getrennt, und 2B findet heraus, dass das Virus bereits auf ihren Körper übergesprungen ist. Daraufhin beschließt sie, an einen abgeschiedenen Ort zu gehen. Dort trifft sie auf A2, die mit den Maschinen kämpft. 2B entscheidet, A2 ihr Schwert zu geben, in dem sämtliche Erinnerungen von 2B gespeichert sind. Als A2 das Schwert benutzt, um 2B zu vernichten, sieht 9S dies aus der Ferne. Bei einem Erdbeben verliert er das Gleichgewicht und fällt in das Waldgebiet direkt vor einen großen, weißen Turm, welcher wie eine Art Rakete direkt auf den Mond gerichtet ist.


title: Nier: Automata

text: Auf der Spitze des Turms erklärt A2, dass 2B eigentlich das Modell „2E“ sei. Ihre Aufgabe bestand darin, 9S zu töten, wann immer dieser die Wahrheit über die Menschen und die YorHa erfuhr. Dies sei bereits mehrfach geschehen. A2 bietet 9S ihre Hilfe durch die Erinnerungen in 2B’s Schwert an. 9S, der bereits mit dem Virus infiziert ist, fordert A2 daraufhin zum Kampf heraus. Daraufhin kann der Spieler verschiedene Charaktere wählen, die jeweils unterschiedliche Ende besitzen. Im Ende C, wo der Spieler A2 auswählt, vernichtet dieser 9S, heilt ihn anschließend von dem Virus und opfert sich selbst, um den weißen Turm zu zerstören. Im Ende D, wo der Spieler 9S auswählt, töten sich beide Androiden, A2 und 9S. In den letzten Augenblicken von 9S wechselt die Funktion des Turms zu einer Art Raumschiff mit Informationen über die Maschinen und Androiden, auf dem Weg zu einem anderen Planeten. Der Spieler kann entscheiden, ob sich 9S ihnen anschließt, oder nicht. Beide Szenen, Ende C und D, führen zu einer Credit-Card, in der der Spieler gefragt wird, ob die intakten Daten von A2, 2B und 9S zerstört werden sollen, oder nicht. Wählt der Spieler das Behalten der Daten, wird Ende E ausgelöst, welches eine Neukonstruktion der Androiden zur Folge hat.


title: Nier: Automata

text: "Nier: Automata" ist ein japanisches Rollenspiel in einer Open-World-Spielumgebung. Die vielfach vorhandenen Charaktere steuert der Spieler durch die Handlung mit der Fähigkeit, die Kamera jederzeit in 360 Grad rotieren zu können. Neue spielbare Charaktere werden mit jedem abgeschlossenen Abschnitt freigeschaltet. Während das Spiel anfangs als Action-Spiel angekündigt wurde, änderten die Entwickler das Spiel insofern, als es die rollenspielähnlichen Elemente des ursprünglichen Nier behielt. Der Fokus im Spielaufbau liegt auf Waffen mit kurzer Reichweite, wobei einige Schusswaffen-Elemente ebenfalls eingebaut wurden. Waffengeschichten, ein wiederkehrendes Element in Drakengard und Nier, die an die gefundenen Waffen gebunden sind, wurden ebenfalls eingefügt.


title: Nier: Automata

text: Das handlungsorientierte Kampfsystem versetzt den Spieler in die Lage, Feinde in Echtzeit in einer Vielfalt von Umgebungen im Spiel entgegenzutreten. Während des Kampfs kann der Charakter leichte Angriffe verwenden, die schnell und schwach sind, und schwere Angriffe, welche stärker, dafür aber langsamer sind. Während des Kampfs kann der Spielercharakter feindlichen Angriffen ausweichen und, wenn ein Knopfdruck zeitlich korrekt festgelegt wird, den Charakter vorläufige Unverwundbarkeit erlangen lassen und einen Gegenangriff starten, der schweren Schaden anrichtet. Dem Charakter steht ein zusätzlicher Begleiter zur Verfügung, genannt „Pod“, ein fliegender Roboter, der angeordnete Angriffe ausführt, die angepasst werden können. Wenn er angreift, kann der Charakter sowohl zwischen Waffentypen als auch zwischen Angriffen abwechseln, um Kombinationsangriffe auszuführen.


title: Nier: Automata

text: Dem Spielcharakter lassen sich zudem bis zu vier verschiedene Waffen in zwei unterschiedlichen Waffensets zuordnen. Jedes Waffenset enthält dabei zwei Waffen, eine für Fern- und eine für Nahkampfangriffe. Jede dieser Waffen kann genutzt werden, um Fähigkeiten zu Angriffskombinationen zusammenzufügen. Zusätzlich dazu bietet das Chipsystem die Möglichkeit, weitere Verbesserungen an der Spielfigur durchzuführen. Anzeigen verändernde Chips fügen dem Spieler-Interface weitere Informationen, wie zum Beispiel einer Lebenspunkteanzeige hinzu. Sogenannte „Plug-In-Chips“ verändern die Fähigkeiten je nach Spielstil und verbessern entweder den Angriffsschaden oder die Verteidigungsstärke. Die Anzahl der einsetzbaren Chips ist durch ein Lagersystem des Charakters begrenzt.


title: Nier: Automata

text: Bei Händlern können für in der Umgebung gesammelte Ressourcen und Geld unterschiedliche Ausrüstungsgegenstände gekauft werden. Diese werden genutzt, um Waffen oder Fähigkeiten zu verstärken. Zu den Ausrüstungsgegenständen zählen ebenfalls Verbrauchsgüter wie Energiebatterien. Gekaufte Köder können genutzt werden, um auf dem Planeten verbleibende Tiere kurzzeitig zu zähmen und anschließend auf ihnen zu reiten. In diesem Zustand lassen sich ebenfalls Gegnergruppen bekämpfen.


title: Nier: Automata

text: Nach der Veröffentlichung von Nier wollten sowohl der Direktor Taro Yoko als auch der Produzent Yosuke Saito eine Fortsetzung schaffen. Nach der positiven Fankritik des ursprünglichen Nier war sowohl Square Enix als auch das Team, welches am ursprünglichen Spiel gearbeitet hatte, bereit, die Nier-Spieleserie fortzusetzen. Zusätzlich wollte das Team auch eine bessere, mehr handlungsorientierte Gameplay-Erfahrung schaffen. Infolgedessen kontaktierten sie Platinum Games, welche einen guten Ruf für qualitativ hochwertige Action-Rollenspiele wie etwa "Bayonetta" und "Metal Gear Rising: Revengance" haben. Ursprünglich sollte das Spiel für mobile Plattformen oder der Playstation Vita entwickelt werden, doch es wurde frühzeitig entschieden, das Spiel für die Playstation 4 zu entwickeln.


title: Nier: Automata

text: Die Produktion für das Spiel hat 2014, einschließlich sechs Monaten Vorproduktion, begonnen. Das Produktionsteam bestand aus vielen Entwicklern des ursprünglichen Nier. Yoko hatte das Drehbuch des Spiels geschrieben. Das Team bezeichnete das Hauptthema des Spiels als „agaku“, ein japanisches Wort, welches bedeutet, aus einer schlechten Situation heraus zu kämpfen. Als er die Handlung geschrieben hatte, zögerte Yoko über das Hinzufügen von Devola und Popola zum Drehbuch auf Grund ihrer Rollen im ursprünglichen Spiel, entschied sich aber schließlich dafür, sie ebenfalls einzufügen. Während der Produktion nutzte das Entwicklerteam sowohl Fan- als auch Kritikerfeedback von Nier. Auf Grund dieses Feedbacks verbesserten sie verschiedene Aspekte des Spiels, von der Charaktergestaltung bis hin zum Grafikdesign. Darauf aufbauend konzentrierte sich das Team auf die Kernaspekte Handlung und Musik.


title: Nier: Automata

text: Gemäß Negishi und Programmierer Ryo Onishi war es ein Hauptproblem, ein Spiel im Sinne des Vorgängers zu entwickeln, was eine Verschiebung weg vom Stil ihrer früheren Titel verlangt hat. Für das Kampfsystem übernahm das Team das System aus dem ersten Nier-Teil und verband es mit Elementen aus anderen Titeln von Platinum Games. Das Hauptkonzept von Taura war, dass das Kampfsystem das Original übertrifft und in die Geschichte einbaut. Eine Besonderheit während der Entwicklung war die niedrige Konzentration von feindlichen Einheiten im Spiel, da die Natur des Spiels dies verlange, so Negishi. Dies war ein Teil ihrer Anstrengungen, die kreative Vision von Yoko zu erfüllen: Durch das Einbauen von weniger Feinden gebe das Team den Spielern die Gelegenheit, die stille Schönheit der verwüsteten Welt des Spiels „zu genießen“.


title: Nier: Automata

text: Im Vergleich mit dem ursprünglichen Nier, das in zwei Versionen mit einer veränderten Hauptfigur für westliche Märkte ausgeliefert wurde, zeigte das Team für "Nier: Automata" dieselbe Hauptfigur in allen Versionen, sich darauf konzentrierend, ein qualitativ hochwertiges japanisches Rollenspiel zu schaffen, anstatt Anpassungen an seine Westausgabe zu machen. Das Concept-Art feindlicher Einheiten wurde von Hisayoshi Kijima entworfen, während die Umgebung von Kazuma Koda, Yasuyuki Kaji und Shohei Kameoka gestaltet wurde: das Umgebungsdesign wurde zusammen mit Yoko erarbeitet. Das Design-Team wollte Orte schaffen, die Spieler auch in der realen Welt besuchen würden. Eine weitere Herausforderung ergab sich bei der Gestaltung der Charaktere, die trotz ihrer mechanischen Natur so lebendig wie möglich aussehen sollten.


title: Nier: Automata

text: Komponist Keiichi Okabe, der sowohl an "Nier" als auch an "Drakengard 3" gearbeitet hatte, war als Komponist mit seiner Studioband Monaca neben seinem Kollegen Keigo Hoashi für die Schaffung der Musik zuständig. Die Titel wurden durch klassische Musik beeinflusst und enthielten Elemente aus dem vorherigen Nier, welche für den bestimmten Grad an Melancholie sorgten. Das Musikambiente wurde dahingehend geändert, dass von der ehemals im ersten Teil von Nier geschaffenen Kulisse auf Weiden und Dörfern abgewichen wurde hin zu einer Soundkulisse mit mechanischen und mehr brutalen Themen. Ein anderer Faktor war die offene Weltumgebung: Anstatt eines einzelnen, sich schlängelnden Tracks hat Okabe vielfache harte und weiche Tracks geschaffen, die ineinander abhängig von der Situation und Umgebung gewechselt haben. Emi Evans war, wie schon im ersten Teil, für den Gesang engagiert. Zusätzlich stellte Shotaro Seo seine männliche Stimme zur Verfügung. Nicole und Nami Nakagawa schlossen sich Evans an, um einen dreistimmigen Chor beizusteuern, der unter anderem in einem Boss-Kampf Verwendung findet.


title: Nier: Automata

text: Das allgemeine Sound-Design wurde von Masato Shindo erarbeitet, der mit einer neuen Herausforderung konfrontiert wurde: In ihren vorherigen Projekten waren Sound Echos durch individuelle, vom Team geschaffene Einstellungen erstellt worden, was in einer offenen Welt durch die Größe nicht richtig funktionieren würde. Stattdessen hat Shindo eine realistische Soundkulisse erstellt, in dem er ein System entwarf, um Echos in Echtzeit zu definieren, welches bestimmt, wie viel Widerhall in der aktuellen Umgebung entstehen muss.


title: Nier: Automata

text: Ein Konzert in Tokio, „"NieR Music Concert & Talk Live"“ genannt, wurde mit verschiedenen Musikstücken von "Nier" und "Nier: Automata" im Ex Theater Roppongi am 16. April 2016 veranstaltet. Ein offizielles Soundtrackalbum wurde für den 28. März 2017 angekündigt.


title: Nier: Automata

text: "Nier: Automata" wurde erstmals auf der Pressekonferenz von Square Enix bei der E3 2015 bekannt gegeben. Zu diesem Zeitpunkt war das Spiel zu gerade einmal 10 % abgeschlossen. Der offizielle Titel, zusammen mit einem Gameplay-Trailer und dem Datum der Veröffentlichung, wurde auf der „Pariser Spielwoche 2015“ offenbart. Anfangs wurde die Veröffentlichung im November 2016 geplant, doch Square Enix verzögerte diese, da es Sorgen über den kommerziellen Erfolg gegeben hat, da andere prominente Titel ebenfalls zu diesem Zeitraum veröffentlicht werden sollten. Es wurde entschieden, dass eine Q4- oder Q1-Veröffentlichung von "Nier: Automata" mehr Chancen auf kommerziellen Erfolg habe. Die Verzögerung hat den Entwicklern zusätzliche Zeit gegeben, um die Qualität und das Gameplay-Gleichgewicht zu verbessern. Nier: Automata wurde am 7. März 2017 für die Playstation 4 in Europa und Nordamerika veröffentlicht. Später wurde eine Veröffentlichung für den PC über die Plattform Steam bekannt gegeben.


title: Nier: Automata

text: Eine limitierte Black Box Collector’s Edition enthält das Spiel, eine Figur von 2B, eine spezielle Ausgabe des "Nier: Automata"-Konzerts, ein Artbook, ein Downloadcode für einen speziellen Artikel und eine spezielle Prequel-Novelle. Zusätzlich zur Standardversion gibt es eine Day-One-Ausgabe in Europa und Nordamerika, welche auf dem Cover die Gestaltungsarbeit durch Yoshida abbildet. Die Day-One-Ausgabe enthält zusätzlich zum Spiel eine Figur von 2B, ein Artbook und einen 13 Titel umfassenden Soundtrack.


title: Nier: Automata

text: Am 28. Juni 2022 wurde im Rahmen einer Nintendo Direct Mini die Veröffentlichung auf der Nintendo Switch für den 6. Oktober 2022 bekanntgegeben. Exklusiv enthalten sind neue Kostüme. Gerüchte über einen Switch-Release gab es bereits länger.


title: Nier: Automata

text: Am 22. Dezember 2016 erschien die erste spielbare Demoversion von "Nier: Automata" für Playstation-Plus-Mitglieder. Die erste darin spielbare Mission sei lediglich eine der kürzeren Missionen, vermittle dennoch die Machart des Spiels und schaffe mit dem spannenden Ende regelrechte Vorfreude auf die Vollversion. Das Kampfsystem sei durch Platinum Games im Gegensatz zum Vorgänger flüssig gestaltet, Angriffe ließen sich zwar nicht blocken, können aber mit bestimmten Kombinationen ausgewichen werden, wodurch starke Konter möglich seien. Zusätzlich zur eigentlichen Hauptfigur begleitet den Spieler ein kleiner Androide, der ebenfalls gesteuert werden könne, was dazu führe, dass man parallel zwei Charaktere steuere. Besondere Beachtung finde gerade für neue Spieler die Möglichkeit, im leichtesten Spielmodus („Soft-Mode“) der KI die Kämpfe zu überlassen. Die Steuerung ließe sich komplett benutzerdefiniert einstellen, sodass zum Beispiel der Begleiter-Androide vollkommen automatisch anvisiere und angreife. Zudem sei die Kameraeinstellung gewöhnungsbedürftig. Grundsätzlich ließe sich die Kamera nach den eigenen Vorlieben ausrichten, in einigen Bereichen werde aber eine Einstellung vorgegeben, was eher an ein altes Jump-’n’-Run-Spiel erinnere, als an ein modernes Rollenspiel. Die erzählte Geschichte und die Grafik der Demo-Version habe überzeugt und mache Lust auf die Veröffentlichung.


title: Nier: Automata

text: Nier: Automata erhielt überwiegend positive bis sehr positive Bewertungen. Die Website Metacritic errechnete aus insgesamt 65 Kritiken eine Punktzahl von 88 der maximal 100 möglichen Punkte. Die Website Gamerankings, die ebenfalls einen Durchschnittswert errechnet, ermittelt aus insgesamt 34 Reviews einen Wert von 89 %. Beide Werte wurden für die Playstation-4-Version ermittelt.


title: Nier: Automata

text: Das Spiel sticht, wie schon der Vorgänger, durch die vielschichtige und düstere Handlung hervor. Die Geschichte könne lediglich erst beim mehrmaligen Durchspielen komplett erfasst und verstanden werden. Die verschiedenen Enden lassen die Story aus einer anderen Perspektive noch einmal erleben, wobei die bereits gespielten Szenen aus einer anderen Perspektive völlig neue Handlungsstränge eröffneten. Vor allem lassen sich bei weiteren Spielsitzungen weiter neue Waffen, Chips und andere Items finden, womit sich durch mehrmaliges Durchspielen auch die Gameplay-Elemente verändern. Ebenfalls positiv wird die Beziehung zwischen 2B, 9S und A2 bewertet. Die Dialoge im Spiel sind sowohl in der Synchronisation, wie auch im zu lesenden Text für die Geschichte wichtig. Die Beziehung vor allem zwischen 2B und 9S wird in mehreren emotionalen Ebenen erzählt, welche von liebevollen Gesprächen bis hin zu soldatischem Gehorsam reichen.


title: Nier: Automata

text: "Nier: Automata" glänzt durch die Zusammenarbeit mit Platinum Games im Gegensatz zum Vorgänger "Nier" mit einem flüssigen und actionreichen Kampfsystem. Die Auswahl der Waffen in den beiden verschiedenen Sets bieten zusätzliche Abwechslung. Die Steuerung ist für Anfänger wie erfahrene Hack-and-Slay-Spieler gleichermaßen gestaltet und bietet viele nutzbare Angriffskombinationen. Zusätzlich wird die Möglichkeit von Konter-Angriffen nach Ausweichen positiv hervorgehoben, da es einen weiteren Aspekt in die Steuerung einbringt. Zudem spielt das Grafik-Design sämtliche Aspekte der Gameplay-Aktionen sauber mit, was ein tiefes Eintauchen in die Spielumgebung ermöglicht. Negativ fällt die geringe Auswahl der computergesteuerten Gegner aus. Die verschiedenen Maschinenwesen seien zwar markant und charmant, wiederholen sich mit der Zeit aber, was sich wiederum negativ auf die Spieltiefe auswirkt. Lediglich die Bosskämpfe stellen immer eine Herausforderung für den Spieler dar.


title: Nier: Automata

text: Besonders gelobt wird durchweg die musikalische Untermalung. Die Stücke unterstützen sämtliche Aspekte der durch das Spiel übertragenen Situationen. So entsteht auch durch den Soundtrack eine emotionale Erfahrung, die zusammen mit der erzählten Geschichte ein rundes und stimmiges Gesamtbild vermittelt, welches auch durch kleine Grafikpatzer oder Fehler während des Gameplay keineswegs weit beeinträchtigt wird.


title: Nier: Automata

text: Nier: Automata wurde in der ersten Woche nach Veröffentlichung in Japan 198.542 Mal verkauft. Damit erreichte es in den wöchentlichen Charts in Japan Platz 1. Es übertrifft damit bereits die verkauften Kopien des originalen Nier. Weltweit hat sich Nier: Automata bis zum Februar 2021 über 5,5 Millionen Mal verkauft.


title: Flächenmaß

text: Unter einem Flächenmaß, auch Flächeneinheit oder genauer Flächenmaßeinheit, wird eine Maßeinheit zur Angabe eines Flächeninhalts verstanden. Dabei liegt die Fläche nicht notwendig in einer Ebene, sondern kann auch eine Eigenschaft eines dreidimensionalen Körpers sein, z. B. Oberfläche einer Kugel oder Fläche der Haut eines Menschen.


title: Flächenmaß

text: Die Ermittlung des Inhalts einer Fläche (Planimetrierung) führt immer zu einer Angabe, wie oft eine Flächeneinheit in dieser Fläche enthalten ist. Veranschaulichen lässt sich die Angabe eines Flächeneinheits formula_1 durch die Angabe der Seitenlängen formula_2 und formula_3 eines Rechstecks, wobei formula_4 ist.


title: Flächenmaß

text: Nach dem heute üblichen internationalen SI-Einheitensystem wird die Flächeneinheit von der Längeneinheit Meter abgeleitet. Die Grundeinheit ist der Quadratmeter: 1 m ist der Flächeninhalt eines Quadrats von 1 m Seitenlänge.


title: Flächenmaß

text: Je nach Anwendungszweck werden größere oder kleinere Flächeneinheiten verwendet. Einen Überblick liefert die folgende Tabelle:


title: Flächenmaß

text: Außerhalb des SI-Systems sind oder waren weitere Flächeneinheiten in Gebrauch: Barn, Quadratzoll, Quadratfuß, Quadratmeile, Acre, Dunam, Morgen, Rai, Pyeong. Informationen zu früher gebräuchlichen Flächenmaßen sind im Artikel „Alte Maße und Gewichte“ zu finden. Eine Übersicht über Objekte verschiedener Abmessung bietet die Liste von Größenordnungen der Fläche.


title: Lew Ayres

text: Lewis „Lew“ Frederick Ayres III (* 28. Dezember 1908 in Minneapolis, Minnesota; † 30. Dezember 1996 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Berühmt wurde er durch seine Hauptrolle als Paul Bäumer im Filmklassiker "Im Westen nichts Neues" (1930). Es folgte eine profilierte Film- und Fernsehkarriere von rund 65 Jahren, in deren Verlauf Ayres unter anderem für den Oscar nominiert sowie mit dem Golden Globe und zwei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet wurde.


title: Lew Ayres

text: Lew Ayres wurde in Minneapolis als Sohn von Irma und Louis Ayres geboren. Seine Eltern waren Musiker und ließen sich scheiden, als er vier Jahre alt war. Er wurde daher für einige Jahre von seiner Großmutter Anna, einer Klavierlehrerin, erzogen. Seine Großmutter entdeckte sein musikalisches Talent. Er spielte neben Gitarre auch Banjo und Saxophon. Im Jahre 1923 zog er mit seiner Mutter, seinem Stiefvater und seinem Halbbruder nach San Diego, wo er auch die Highschool besuchte. Er unterbrach die Highschool für eine kurze Zeit, um als Musiker zu arbeiten. Später machte er allerdings seinen Abschluss und studierte ab 1926 Medizin an der University of Arizona. Nebenbei spielte er dort in der Jazzband der Universität Banjo und Gitarre. Er brach sein Medizinstudium ab und spielte fortan in Jazzbands in kalifornischen Nachtclubs. In einem Nachtclub in Los Angeles wurde Ayres von einem Hollywood-Agenten beim Tanz mit der Schauspielerin Lili Damita entdeckt.


title: Lew Ayres

text: Nach zwei kleinen Rollen erzeugte er mit seinem dritten Film erstmals Aufmerksamkeit: Er spielte einen naiven Jüngling in "Der Kuß" (1929), welcher der Titelheldin Greta Garbo einen Kuss gibt und so für Komplikationen sorgt. Sein vierter Film sollte ihn schließlich weltberühmt machen, nämlich die Hauptrolle des deutschen Soldaten Paul Bäumer im Antikriegsfilm "Im Westen nichts Neues" aus dem Jahre 1930. Die Verfilmung von Erich Maria Remarques gleichnamigem Roman wurde mit dem Oscar als bester Film des Jahres ausgezeichnet, stieß aber vor allem wegen seiner pazifistischen Haltung im Deutschen Reich auf erbitterten Protest bei rechten Verbänden und Nationalsozialisten, die von Joseph Goebbels zum Boykott des Films und anderer Filme der Beteiligten aufgerufen wurden. Ayres wurde von der US-amerikanischen Presse allerdings für seinen Auftritt mit viel Lob beachtet.


title: Lew Ayres

text: In den folgenden Jahren gelang dem jungenhaft aussehenden Schauspieler allerdings nicht der Sprung zum Top-Star in Hollywood. In den 1930er-Jahren wurde Ayres in den allermeisten seiner Rollen auf naive, etwas verwöhnte junge Männer aus gutem Hause beschränkt. Zu seinen bedeutenderen Rollen zählten ein aufstrebender Gangster im Kriminalfilm "The Doorway to Hell" (1930) neben James Cagney sowie ein Preisboxer in "Iron Man" (1931), welcher von seiner Geliebten, gespielt von Jean Harlow, verlassen wird. 1938 machte er wieder auf sich aufmerksam, als er in einer tragikomischen Rolle den Bruder von Katharine Hepburn in "Die Schwester der Braut" spielte, der unter seinem dominanten Vater leidet und dies in Alkohol ertränkt. Im selben Jahr erhielt Lew Ayres bei MGM die Rolle des Dr. Kildare im B-Film "". Der Film wurde ein so großer Erfolg, dass Ayres den gutmütigen und hilfsbereiten Arzt bis 1942 in acht Fortsetzungen verkörperte. Er sprach Dr. Kildare in den 1940er-Jahren ebenfalls in einer populären Radioserie.


title: Lew Ayres

text: Im Zweiten Weltkrieg lehnte Ayres einen Kriegseinsatz für die USA ab, weil er insbesondere durch seine Arbeit an "Im Westen nichts Neues" zum Pazifisten geworden war. Es entstand öffentliche Kritik am „berühmtesten Kriegsdienstverweigerer des Landes“ und MGM entließ ihn deshalb sogar aus ihrem Vertrag. Sein Ruf war erst wiederhergestellt, als die Öffentlichkeit erfuhr, dass er als Sanitäter für die US Army Medical Corps in Neuguinea und auf den Philippinen gearbeitet hatte. Er war unter anderem bei der Evakuierung in der Schlacht um Leyte gegenwärtig. Nach dem Krieg nahm Ayres seine Filmkarriere wieder auf und spielte unter anderem eine Hauptrolle neben Olivia de Havilland in Robert Siodmaks Thriller "Der schwarze Spiegel" (1946).


title: Lew Ayres

text: 1948 erzielte er an der Seite von Jane Wyman in dem Drama "Schweigende Lippen" einen persönlichen Erfolg. Diese Rolle eines fürsorglichen Arztes, der sich um eine Gehörlose kümmert, brachte ihm seine einzige Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller ein. In den 1950er Jahren übernahm Ayres vor allem Gastrollen im Fernsehen, doch die Angebote für ihn ließen insgesamt nach. Seine Karriere nahm in den 1970er und 1980er Jahren einen neuen Anlauf. Er übernahm Nebenrollen in Filmen wie Terence Hills Don-Camillo-Neuverfilmung "Keiner haut wie Don Camillo", dem Horrorfilm "Damien – Omen II" mit William Holden oder dem Science-Fiction-Film "Die Schlacht um den Planet der Affen". Der mittlerweile ergraute Ayres spielte nun meist verständnisvolle und freundliche Autoritätsfiguren wie Präsidenten, Ärzte und Professoren. Auch im Fernsehen war er in Serien wie "Unsere kleine Farm", "Ein Engel auf Erden" und "Das A-Team" zu sehen. In der Columbo-Episode "Teuflische Intelligenz" (1976) spielte er einen integren Wissenschaftler, der ermordet wird, als er einen Skandal aufdecken will. 1994 zog Ayres sich mit seinem Auftritt in dem Fernsehfilm "Hart aber herzlich: Dem Täter auf der Spur" nach über 150 Film- und Fernsehauftritten endgültig von der Leinwand zurück.


title: Lew Ayres

text: Beim Historiendrama "Hearts in Bondage" mit Mae Clarke und David Manners in den Hauptrollen führte Ayres 1936 erstmals Regie. Es blieb seine einzige Regiearbeit beim Spielfilm, später drehte er noch zwei Dokumentarfilme: "Altars of the East" (1955) und "Altars of the World" (1976), die sich beide dem Thema Religion widmeten. "Altars of the World", seine 150-minütige Dokumentation über die verschiedenen Weltregionen, wurde 1977 mit dem Golden Globe in der Kategorie Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.


title: Lew Ayres

text: Lew Ayres war dreimal verheiratet: zunächst zwischen 1931 und 1933 mit der Schauspielerin Lola Lane und von 1934 bis 1940 mit Ginger Rogers. Ende der 1940er Jahre begann er eine Beziehung mit der Schauspielerin Jane Wyman, welche für ihn ihren damaligen Ehemann Ronald Reagan verließ. Wyman und Ayres trennten sich bereits nach kurzer Zeit wieder. Seiner letzten Ehe mit Diana Hall, die von 1964 bis zu seinem Tod hielt, entstammt ein Sohn. Der Schauspieler interessierte sich sehr für Philosophie und Religion, hielt über diese Themen Vorträge und schrieb zahlreiche Aufsätze. Für seine philosophischen Tätigkeiten erhielt er 1979 einen Ehrendoktor der Oakland University.


title: Lew Ayres

text: Lew Ayres starb am 30. Dezember 1996, zwei Tage nach seinem 88. Geburtstag, in Los Angeles. Er wurde auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery in Brentwood direkt neben Frank Zappa begraben.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Ein Herz und eine Krone (Originaltitel: "Roman Holiday") ist eine Filmromanze aus dem Jahr 1953 mit Audrey Hepburn und Gregory Peck in den Hauptrollen. Regie führte William Wyler. Die Dreharbeiten fanden in Rom und in den Cinecittà-Studios bei Rom statt. Für Audrey Hepburn bedeutete der Film den Durchbruch in Hollywood, ihre Darstellung einer modernen Prinzessin brachte ihr außerdem den Oscar als beste Hauptdarstellerin ein.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Ann, die junge Kronprinzessin eines nicht genannten Landes, weilt im Rahmen einer Europa-Rundreise auf Staatsbesuch in Rom. Ihr Wunsch, sich wenigstens in Kleinigkeiten von den höfischen Zwängen zu lösen, äußert sich etwa beim Zubettgehen, wenn sie ihre Hofdame Gräfin Vereberg wissen lässt, dass sie statt im Nachthemd gern im Pyjama schlafen würde, „nur im Oberteil“, und dass viele Menschen mit absolut gar nichts schliefen. Überfordert von nicht enden wollenden protokollarischen Pflichten, hat sie bald einen Nervenzusammenbruch. Sie erhält eine Beruhigungsspritze und den Rat des Arztes, nur das zu tun, was sie will. Gleich danach entflieht sie aus dem Palazzo Barberini und schläft auf einer Bank am Straßenrand ein. Dort liest sie der amerikanische Reporter Joe Bradley auf. Er hält sie für alkoholisiert, nimmt sie schließlich aber – in Unkenntnis, wer sie ist – zur „Ausnüchterung“ mit in seine winzige Wohnung in der Via Margutta 51.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Am folgenden Morgen – Ann ist noch immer benommen – verschläft Bradley den Presseempfang der Prinzessin, an dem er teilnehmen sollte. Anns Verschwinden wird mit ihrer angeblichen Erkrankung offiziell geheim gehalten. Dem Chef seiner Presseagentur, Mr. Hennessy, berichtet Bradley auf Nachfrage frei erfundene Einzelheiten aus der Pressekonferenz. Als der erzürnte Hennessy ihm die aktuelle Zeitung mit der Schlagzeile präsentiert, dass wegen einer akuten Erkrankung der Prinzessin der Presseempfang abgesagt worden ist, erkennt Bradley auf dem Foto die Prinzessin als die junge Frau in seiner Wohnung. Hennessy weiß nichts davon und sagt ihm, überzeugt von der Unmöglichkeit, 5000 Dollar für ein Exklusiv-Interview mit der Prinzessin zu. Bradley eilt zurück in seine Wohnung, wo er Ann noch im Pyjama schlafend antrifft. Nachdem er sie geweckt und sich von ihrer Identität überzeugt hat, schaut sie von seiner Dachterrasse aus über das sonnenbeschienene Rom. Beide verheimlichen ihre wahre Identität voreinander. Während Joe Bradley eine einmalige Story wittert, wenn er die Prinzessin auf einem Inkognito-Urlaub in Rom begleitet, sieht die Prinzessin die Möglichkeit, inkognito in ein unbeschwertes Leben ohne protokollarische Zwänge abtauchen zu können.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Sie verabschiedet sich und macht sich zunächst allein auf den Weg, während Joe ihr heimlich folgt. Bei einem Frisör nahe dem Trevi-Brunnen lässt sie sich zu dessen Entsetzen ihre langen Haare abschneiden und eine Kurzhaarfrisur machen, ist dann aber von dem Ergebnis positiv überrascht. Der Figaro lädt sie für den Abend zum Tanz auf einem Boot auf dem Tiber bei der Engelsburg ein.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Joe Bradley führt Ann auf einer Vespa den ganzen Tag über durch das Rom der 1950er Jahre. Sein Freund, der Fotograf Irving Radovich, begleitet sie und fotografiert dabei heimlich mit seiner Feuerzeug-Kamera. In der Vorhalle der Kirche Santa Maria in Cosmedin erzählt ihr Joe von der berühmten Steinmaske, genannt „Mund der Wahrheit“ (Bocca della Verità). Einer Legende nach verliert jeder seine Hand, der sie ihr in den Mund legt und nicht die Wahrheit gesagt hat. Sowohl Joe als auch Ann haben sich und die Polizei belogen, daher steht Ann mit gemischten Gefühlen vor dieser Prüfung. Da sie sich nicht traut, ihre Hand in den „Mund der Wahrheit“ zu stecken, lässt sie Joe den Vortritt. Der hält seine Hand hinein und lässt sie beim Herausziehen im Ärmel seines Sakkos verschwinden, als wäre sie wirklich abgebissen.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Als Ann mit Joe am Abend von Sicherheitskräften aus Anns Heimatland entdeckt wird, kommt es zu einer Massenschlägerei. Beide entkommen durch einen Sprung in den Tiber dem Zugriff. Am Ufer zeigen sie sich ihre gegenseitige Zuneigung mit einem Kuss. Zurück in Joes Wohnung hört Ann im Radio, die Bevölkerung ihres Landes sei auf das Äußerste beunruhigt wegen ihrer angeblichen Erkrankung. Sie beschließt daraufhin, zu ihren Pflichten zurückzukehren. Joe bringt sie mit dem Auto fort und die beiden nehmen unter Tränen und mit einem langen Kuss voneinander Abschied. Ann sagt Joe, „Ich muss dich jetzt verlassen“, beschwört ihn, ihr nicht zu folgen, und geht um die Ecke in den Palazzo zurück.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Joe eröffnet seinem Chef, dass es seine große Story nicht geben werde. Ann ist zurück in ihrem goldenen Käfig. Aber zum Entsetzen ihrer Hofbeamten ist sie nicht mehr das fügsame Mädchen, sondern eine selbstbewusste Frau geworden, die das höfische Vokabular nun in ihrem Sinne nutzt. Das zeigt sich auch am nächsten Tag beim Presseempfang (gedreht in der Galleria Colonna), auf dem sie unter Missachtung aller protokollarischen Regeln Rom zur schönsten Stadt ihrer Europa-Reise erklärt und abschließend einige Damen und Herren der Presse in der ersten Reihe persönlich begrüßt. Denn dort hat sie Joe mit Freund Irving erblickt. Irving überreicht ihr diskret einen Umschlag mit „kompromittierenden“ Bildern von ihrem Tag in Rom. Bevor Ann sich mit ihrer Begleitung zurückzieht, richtet sie einen letzten liebevollen traurigen Blick auf Joe. Der Prunksaal leert sich, und nur Joe bleibt nachdenklich und allein zurück, den Blick auf die Stelle gerichtet, wo Ann noch vor wenigen Minuten gestanden hat. Schließlich verlässt auch er den Raum.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Die Idee zu "Roman Holiday" stammte vom erfolgreichen Hollywood-Drehbuchautor Dalton Trumbo; im Filmvorspann wurde aber damals statt seiner Ian McLellan Hunter als Ideengeber zum Film erwähnt. Das lag daran, dass Trumbo als vermeintlicher Kommunist während der McCarthy-Ära zu den Hollywood Ten gehörte und daher auf die Schwarze Liste geraten war. Das machte ihm das offizielle Arbeiten in Hollywood praktisch unmöglich und brachte ihn sogar ins Gefängnis. In den heutigen DVD-Fassungen des Films ist der Name Dalton Trumbo wieder im Vorspann zu lesen, er wurde nachträglich eingefügt. Ursprünglich wollte Star-Regisseur Frank Capra die Geschichte verfilmen und an den Erfolg seiner von der Handlung her recht ähnlichen Komödie "Es geschah in einer Nacht" von 1934 anknüpfen. Er stieg jedoch aus dem Projekt aus, teils weil ihm die Beteiligung des als Kommunisten verurteilten Trumbo als zu heikel erschien, andererseits weil er das Filmbudget für zu niedrig befand. Nach Capras Absage übernahm die Regie William Wyler, einer der führenden dramatischen Regisseure Hollywoods, für den es die erste Filmkomödie seit 20 Jahren war.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Gegen den Willen des Studios beharrte Wyler darauf, dass "Roman Holiday" nicht in Hollywood, sondern in Rom gedreht werden sollte. In den frühen 1950er Jahren kam es selten vor, dass Hollywood-Filme im Ausland gedreht wurden, da die Produzenten das in der Ferne drehende Filmteam nicht so gut kontrollieren konnten. Stattdessen verwendete man meist Rückprojektionen im Studio. Aber Wyler bekam schließlich die Zustimmung, wodurch "Roman Holiday" der erste US-Film wurde, der komplett in Italien gedreht wurde: Drehorte waren Rom selbst sowie die Cinecittà-Studios in der Nähe von Rom. Kritik und Publikum zeigten sich bei der Veröffentlichung dann vom Spiel vor Originalschauplätzen ausdrücklich begeistert, was den Weg für weitere Hollywood-Drehs im Ausland ebnete. Das Budget des Films wurde wegen des Umzugs nach Rom vom Studio Paramount so sehr gekürzt, dass er nicht wie geplant in Farbe, sondern in Schwarzweiß gedreht wurde. Als Statisten für den Ball zu Beginn des Films holte Wyler ein paar echte italienische Aristokraten, die ihre Einkünfte daraus dann für Wohltätigkeitszwecke spendeten. Auch die Reporter am Ende des Films (abgesehen von Gregory Peck und Eddie Albert) gingen im realen Leben diesem Beruf nach.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Die Szene, in der Joe scheinbar die Hand abgebissen wird, wurde von Peck improvisiert, und das Entsetzen von Audrey Hepburn ist nicht gespielt. Bei der Abschiedsszene war die unerfahrene Hepburn dann nicht in der Lage, auf Kommando Tränen zu produzieren, worauf sich Wyler über die verschwendeten Aufnahmen beschwerte. Sie brach prompt in Tränen aus, und die Szene war gerettet.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Für die Rolle der Prinzessin waren zunächst Elizabeth Taylor und Jean Simmons im Gespräch, die aber beide durch andere Projekte verhindert waren. So verpflichtete Wyler die britisch-niederländische Jungschauspielerin Audrey Hepburn, die zwar bereits einige Film-Nebenrollen gespielt hatte und mit dem Stück "Gigi" am Broadway erfolgreich war, aber der breiten Öffentlichkeit noch unbekannt war. Der Film machte Hepburn auf Anhieb zu einem Hollywood-Star und brachte ihr gleich einen Oscar ein. An ihrer Seite agierte mit Gregory Peck ein bereits etablierter Filmschauspieler, der dem Projekt zunächst eher abgeneigt war, da er befürchtete, dass der Fokus des Drehbuchs zu sehr auf der Prinzessin liege und er dahinter nur die zweite Geige spielen würde. Aus eben diesem Grund hatte bereits Cary Grant die Rolle des Joe Bradley abgelehnt. Nach den Dreharbeiten ging Peck dann zu Recht davon aus, dass Hepburn für ihren Auftritt den Oscar gewinnen würde, weshalb er darauf bestand, dass ihr Name – obwohl noch ziemlich unbekannt – vor dem Filmtitel genannt wurde, was damals sonst nur Topstars vorbehalten war.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Zur Zeit der Kinopremiere sorgte die nicht zustande gekommene Hochzeit zwischen dem bürgerlichen Fliegeroberst Peter Townsend und der britischen Prinzessin Margaret international für Furore. Die aktuelle Thematik einer verhinderten Romanze zwischen Normalbürger und Prinzessin soll "Roman Holiday" an den Kinokassen noch erfolgreicher gemacht haben. Das Flugzeug, mit dem die Inkognito-Agenten eingeflogen werden, ist eine viermotorige Breda-Zappata BZ.308, damals der ganze Stolz der italienischen Luftfahrt; nur ein einziges Exemplar wurde davon gebaut.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Die deutsche Synchronfassung entstand anlässlich der deutschen Kinopremiere 1953 bei der Berliner Synchron GmbH. Die Dialogregie übernahm Rolf von Sydow, für das Dialogbuch war Erika Streithorst verantwortlich.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Die Kritiken bei der Veröffentlichung von "Ein Herz und eine Krone" waren hervorragend, insbesondere Audrey Hepburn wurde für ihre Darstellung der Prinzessin gelobt. Bis heute wird der Film allgemein positiv rezensiert. So lautet der Kritikerkonsens beim US-Filmportal Rotten Tomatoes, wo der Film nach Kritiken von professionellen Filmkritikern eine positive Wertung von 98 % besitzt, dass "Roman Holiday" die Standards für heutige Liebeskomödien gesetzt habe. Der Film sei ebenso witzig wie schön, urteilten die amerikanischen Kritiker.


title: Ein Herz und eine Krone

text: Auch in Deutschland wird der Film bis heute positiv aufgenommen. "6000 Filme. Kritische Notizen aus den Kinojahren 1945 bis 1958" bezeichnete "Ein Herz und eine Krone" als „musterhafte, charmante und liebenswürdige Unterhaltung“, die durch leise Ironie und kultivierte Gestaltung auch höhere Ansprüche befriedige und daher sehenswert sei. Das Lexikon des internationalen Films bezeichnete den Film als „charmante Unterhaltung, die durch leise Ironie und kultivierte Gestaltung gefällt“. prisma.de schrieb: „Eine wunderbare Liebeskomödie, die bis heute nichts von ihrem Charme verloren hat. William Wyler gelang mit einer Idealbesetzung zweifellos einer der zauberhaftesten und schönsten Liebesfilme aller Zeiten.“ Frank-Michael Helmke von filmszene.de zeigte sich ebenfalls überzeugt: „"Roman Holiday" […] ist die Großmutter aller modernen romantischen Komödien, was vor allem daran liegt, dass er in kongenialer Weise einen der Urmythen dieses Genres umdrehte – und so einen neuen Urmythos kreierte. Hier ist es nicht das einfache Mädchen, das sich überraschend als edle Prinzessin erweist, sondern die edle Prinzessin, die sich nach dem Leben als einfaches Mädchen sehnt. […] Eine romantische Komödie in perfekter Formvollendung.“


title: Ein Herz und eine Krone

text: 1954 erhielt Audrey Hepburn für ihre Darstellung der Prinzessin Ann den Oscar als beste Hauptdarstellerin. Oscars gab es auch für die legendäre Edith Head in der Kategorie Bestes Schwarzweiß-Kostümdesign sowie für Ian McLellan Hunter in der Kategorie Beste Originalgeschichte. Für den damals in Hollywood auf der Blacklist stehenden und im Originalvorspann daher nicht genannten Dalton Trumbo wurde 1993 ein zweiter Oscar an Trumbos Witwe übergeben. Nominiert war der Film für sieben weitere Oscars; in der Hauptkategorie Bester Film, William Wyler für den besten Regisseur, Eddie Albert als bester Nebendarsteller, John Dighton und Ian McLellan Hunter für das beste Drehbuch, Hal Pereira und Walter Tyler für das beste Szenenbild, Franz Planer und Henri Alekan für die beste Kamera, und Robert Swink für den besten Filmschnitt.


title: Ein Herz und eine Krone

text: 1999 wurde der Film als „kulturell, historisch oder ästhetisch signifikant“ in das National Film Registry aufgenommen. Das American Film Institute präsentierte 2002 eine US-Bestenliste der Liebesfilme und wählte "Roman Holiday" zum drittbesten aller Zeiten.


title: Waldorfsalat

text: Waldorfsalat (auch Waldorf-Salat) ist ein amerikanischer Salat aus Äpfeln und Stauden- oder Knollensellerie. Beides wird roh in feine Streifen (Julienne) oder Würfel geschnitten und mit etwas Zitronensaft mariniert. Sie werden dann mit gehackten Walnusskernen vermengt und mit Mayonnaise oder Mayonnaisesauce mit Sahne (Sauce Chantilly) angemacht. Manche Rezepte geben säuerliche Äpfel oder blanchierte Würfel von der Sellerieknolle an. Wird der Waldorfsalat mit anderen Zutaten variiert, wird auch die Bezeichnung angepasst: "Waldorfsalat mit Ananas", "Waldorfsalat mit Datteln" usw.


title: Waldorfsalat

text: Der Waldorfsalat wurde Ende des 19. Jahrhunderts in New York City im Hotel Waldorf, dem Vorläufer des Hotels Waldorf-Astoria, kreiert. Walnüsse sind erst seit den 1920er Jahren Teil des Salats. Heute gehört die Version mit Walnüssen zu den Klassikern der Salatküche. Das Waldorf-Astoria wiederum wurde von William Waldorf Astor und John Jacob Astor IV gegründet, Nachfahren des aus Walldorf (Baden) stammenden deutschen Auswanderers Johann Jakob Astor, was zugleich auch den Namen von Hotel und Salat erklärt. 1896 erschien das Rezept für Waldorfsalat im Kochbuch "The Cook Book by Oscar of the Waldorf" von Oscar Tschirky, der zu dieser Zeit Maître d’hôtel bei Waldorf war. In diesem Originalrezept wird klein geschnittener Staudensellerie verwendet.


title: Waldorfsalat

text: Industriell wird Waldorfsalat üblicherweise unter Verwendung von Salatmayonnaise (max. 25 %, Richtwert 20 %), Haselnüssen (min. 8 %, Richtwert 10 %), Ananas und Mandarinen (max. 10 % zusammen) sowie Apfel und Sellerie zu gleichen Teilen hergestellt.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die linke Rheinstrecke ist eine Hauptbahn, die am Nieder- und Mittelrhein entlang von Köln über Bonn, Koblenz und Bingen nach Mainz verläuft.


title: Linke Rheinstrecke

text: Bis zum Bau der Schnellfahrstrecke Köln–Rhein/Main war sie eine der wichtigsten Strecken im Schienenpersonenfernverkehr Westdeutschlands. Aufgrund ihres Verlaufs durch das obere Mittelrheintal (Welterbe Kulturlandschaft) gilt sie wie die parallel verlaufende rechte Rheinstrecke bis heute als eine der romantischsten Eisenbahnstrecken in Deutschland.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die linke Rheinstrecke ist auf ihrer gesamten Länge von 185 Kilometern zweigleisig ausgebaut und seit 1959 mit Oberleitung versehen. Sie trägt zwischen Köln und Bingen die VzG-Streckennummer 2630 und zwischen Bingen und Mainz die Nummer 3510.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die Strecke wurde, soweit es die Topografie zuließ (vornehmlich in den Abschnitten Köln–Koblenz und Bingen–Mainz), für bis zu 160 km/h ertüchtigt. In dem topografisch schwierigen Abschnitt zwischen Koblenz und Bingen, wo die Strecke eng dem mäandrierenden Verlauf des Rheins folgt (UNESCO-Welterbe Oberes Mittelrheintal), war dies jedoch nicht möglich. Bei weiter steigendem Verkehr entwickelte sich die Strecke immer mehr zum Nadelöhr. Da ein weiterer Ausbau der beiden Rheinstrecken sehr teuer geworden wäre, wurde die Schnellfahrstrecke Köln–Rhein/Main abseits des Rheintals errichtet. Nach deren Eröffnung 2002 wurde die linke Rheinstrecke im Herbst 2003 aufwändig saniert, der Hauptteil des Fernverkehrs verlagerte sich auf die neue Strecke, da diese zwischen Köln und Frankfurt-Flughafen die Reisezeit um genau eine Stunde verkürzte.


title: Linke Rheinstrecke

text: Aufgrund der weiterhin hohen Streckenbelastung blieb die Strecke überwiegend von Rückbaumaßnahmen verschont, sie bietet daher zahlreiche Ausweich- und Überholmöglichkeiten. In einzelnen Bahnhöfen wurden jedoch Ausweichgleise zurückgebaut – z. B. beide Ausweichgleise in Oberwinter, in Brühl nach dem Zugunglück von Brühl 2000 das Ausweichgleis in Richtung Köln –, ebenso das Überholgleis in Budenheim und das rheinseitige Überholgleis in Uhlerborn.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die Nahverkehrslinien auf der Strecke wurden nach der Bahnreform 1994 zunächst komplett von DB Regio betrieben. Im Dezember 2008 übernahm trans regio die Regionalbahnen Köln – Koblenz – Mainz und bot nach Jahren erstmals wieder durchgehende Nahverkehrsverbindungen zwischen Köln und Mainz an, während die Regionalexpress-Linien zunächst weiterhin bei DB Regio blieben. Im Dezember 2014 wurden einige der Regionalexpress-Züge zwischen Koblenz und Frankfurt vom neuen Betreiber Vlexx übernommen, im Dezember 2015 ging die Linie RB 48 (Rhein-Wupper-Bahn) von Bonn-Mehlem über Köln nach Wuppertal und im Juni 2019 die Linie RE 5 (Rhein-Express) an den Betreiber National Express.


title: Linke Rheinstrecke

text: DB Regio setzte anfangs Doppelstock-Wendezüge sowie n-Wagen und Gliedertriebzüge der Baureihe 425 ein. Letztere beide wurden im Dezember 2015 nördlich Koblenz durch Triebwagen des Typs Talent 2 von National Express ersetzt. Südlich Koblenz fährt DB Regio seit Dezember 2014 unter dem Markennamen „Süwex“ mit Stadler-Flirt-Triebwagen (DB-Baureihe 429). Die trans regio fährt mit Triebzügen vom Typ Siemens Desiro ML (Baureihe 460), Vlexx mit LINT-Dieseltriebwagen.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die heute "linke Rheinstrecke" genannte Eisenbahnstrecke wurde nach und nach von insgesamt drei verschiedenen Eisenbahngesellschaften gebaut. Der erste Abschnitt der Strecke zwischen Bonn und Köln wurde 1843 von Paul Camille von Denis geplant und am 15. Februar 1844 von der Bonn-Cölner Eisenbahn-Gesellschaft (BCE) eröffnet. In Köln endete die Strecke ursprünglich am damaligen Bahnhof Köln St. Pantaleon südlich der Innenstadt und in Bonn am Kaiserplatz. Am 21. Januar 1856 wurde die Strecke dann Richtung Süden bis zum Bahnhof Rolandseck verlängert, um eine Weiterfahrt mittels Rheinschiff zu ermöglichen.


title: Linke Rheinstrecke

text: Zum 1. Januar 1857 wurden die BCE und ihre Stammstrecke durch die Rheinische Eisenbahn-Gesellschaft (RhE) übernommen. Diese führte die Strecke 1858 über Remagen und Andernach nach Koblenz weiter und ließ sie am Rheinischen Bahnhof südlich der Mosel enden, die sie mit der neu erbauten Moseleisenbahnbrücke querte.


title: Linke Rheinstrecke

text: Der Streckenabschnitt vom Grenzbahnhof in Bingerbrück bis Mainz wurde von der Hessischen Ludwigsbahn gebaut und am 17. Oktober 1859 eingleisig in Betrieb genommen. Zuvor wurde vom Innenministerium des Großherzogtums Hessen der Umgang des Publikums mit der neuen Technik geregelt. Mit der Vollendung der Nahebrücke in Bingen wurde eine Verbindung zur Rheinischen Eisenbahn hergestellt. Die Nahebrücke mit Rautenfachwerk war die erste in Betrieb genommene zweigleisige Eisenbahnbrücke der Hessischen Ludwigsbahn. 1861 wurde der zweigleisige Streckenausbau zwischen Bingerbrück und Mainz fertig gestellt.


title: Linke Rheinstrecke

text: Am 15. Dezember 1859 verlängerte die RhE die Strecke rückwärtig zum Kölner Centralbahnhof, weshalb der heute an dieser Stelle gelegene Hauptbahnhof bis heute eine Kilometrierung im negativen Bereich trägt. Ebenfalls am 15. Dezember 1859 wurde der landschaftlich besonders reizvolle Streckenabschnitt von Koblenz durch das enge Mittelrheintal bis zum damaligen Grenzbahnhof in Bingerbrück (heute Bingen (Rhein) Hauptbahnhof) an der damaligen preußisch/hessischen Grenze in Betrieb genommen.


title: Linke Rheinstrecke

text: Zeitgleich wurde in Bingerbrück der Anschluss an die Rhein-Nahe-Bahn nach Saarbrücken und zu den dortigen Kohlengruben hergestellt.


title: Linke Rheinstrecke

text: Von Bonn Hauptbahnhof bestand von 1870 bis 1914 eine Stichstrecke zum Trajekt Bonn–Oberkassel, das Bonn mit der anfangs in Oberkassel endenden rechten Rheinstrecke verband. In Koblenz wurde die Anbindung an die rechte Rheinstrecke 1864 über die – später für den Eisenbahnbetrieb stillgelegte – Pfaffendorfer Brücke ermöglicht, später durch die heute noch in Betrieb befindlichen Horchheimer und Urmitzer Eisenbahnbrücken. Während der Bauzeit der Pfaffendorfer Brücke wurde als Zwischenlösung zur Verbindung von linker und rechter Rheinstrecke das Trajekt Stolzenfels–Oberlahnstein betrieben.


title: Linke Rheinstrecke

text: Weiter bestand von 1861 bis 1900 zwischen Bingen und Rüdesheim am Rhein auf der rechten Rheinseite ein Trajekt zur Nassauischen Rheinbahn (rechten Rheinstrecke), das später als Personenfähre weiter betrieben wurde.


title: Linke Rheinstrecke

text: Im Kriegsjahr 1915 wurde mit der Eröffnung der Hindenburgbrücke wieder eine (diesmal feste) Bahnverbindung zwischen Bingen und Rüdesheim geschaffen, die direkte Züge zwischen rechter Rheinstrecke und Nahetalbahn oder linker Rheinstrecke ermöglichte. Diese Brücke war, wie eine ganze Reihe Strategischer Bahnen, in erster Linie aufgrund militärischer Erwägungen entstanden; der zivile Verkehr dort blieb stets gering.


title: Linke Rheinstrecke

text: Während des Ersten Weltkrieges wurde an einer weiteren strategischen Rheinquerung gebaut, der Ludendorff-Brücke zwischen Erpel und Remagen. Sie diente dazu, die rechte Rheinstrecke mit der linken Rheinstrecke und der wegen der Kriegshandlungen in Nordfrankreich strategisch wichtigen Ahrtalbahn zu verbinden, wurde allerdings erst nach Ende der Kampfhandlungen 1919 in Betrieb genommen.


title: Linke Rheinstrecke

text: Sowohl Hindenburg- als auch Ludendorff-Brücke wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört und nicht wiederaufgebaut, letztere wurde im März 1945 als "Brücke von Remagen" weltbekannt, da hier die von Westen vorrückenden amerikanischen Truppen erstmals rechtsrheinisches Gebiet erreichten.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die Reparatur der Kriegsschäden nahm Jahre in Anspruch. 1949 konnte dann die zulässige Höchstgeschwindigkeit auf der Strecke von 85 km/h auf 100 km/h erhöht werden. In der Praxis wurde diese Geschwindigkeit aber nur von wenigen Schnell- und Fernschnellzügen erreicht.


title: Linke Rheinstrecke

text: Die Elektrifizierung der Strecke fand in zwei Etappen statt. Am 1. Juni 1958 wurde zunächst der elektrische Betrieb auf dem Abschnitt Remagen–Mainz aufgenommen. Der Traktionswechsel erfolgte allerdings in Koblenz Hauptbahnhof, weil die Kapazität des Bahnhofs Remagen nicht ausreichte. Über die ebenfalls elektrifizierte Bahnstrecke Mainz–Mannheim konnten Züge weiter mit elektrischer Traktion in den bereits zu großen Teilen elektrifizierten süddeutschen Raum verkehren. Am 1. Mai 1959 wurde schließlich auch der Abschnitt Köln–Remagen elektrisch in Betrieb genommen.


title: Linke Rheinstrecke

text: Da die linke Rheinstrecke trotz zahlreicher Kurven insgesamt höhere Geschwindigkeiten erlaubt als die rechte Rheinstrecke, wurde sie für den schnellen Personenfernverkehr umso attraktiver, je schneller die Züge aufgrund ihrer technischen Gegebenheiten fahren konnten. Für Güterzüge hingegen, die bis heute zumeist mit maximal 100 km/h unterwegs sind, macht sich der Unterschied zwischen linker und rechter Rheinstrecke wesentlich weniger bemerkbar. Dies führte dazu, dass sich das bereits vor dem Zweiten Weltkrieg bestehende Ungleichgewicht in der Verteilung des Personenfernverkehrs im Laufe der Jahrzehnte immer weiter auf die linke Rheinseite konzentrierte.


title: Linke Rheinstrecke

text: Besonders evident wurde dies mit der Einführung der Trans-Europ-Express-Züge 1957, des erstklassigen Intercity-Netzes im Zweistundentakt 1971 und des gemischtklassigen IC-Systems im Stundentakt 1979: alle Züge dieser Systeme verkehrten linksrheinisch. Selbst die Intercity-Linie 2, die von Koblenz ohne Halt bis ins rechtsrheinische Wiesbaden führte, wurde zur Zeitersparnis über Bingen, Mainz-Mombach und die Mainzer Kaiserbrücke geleitet. Die Optimierung des IC-Netzes 1985 führte dazu, dass von nunmehr bundesweit fünf Linien drei die linke Rheinstrecke benutzten – von da an verkehrten also pro Stunde sechs IC-Züge am linken Flussufer, allerdings fuhren die jeweils drei Züge pro Richtung in einem Zeitfenster von zwölf Minuten hintereinander her. Grund dafür war ein Mangel an freien Fahrplantrassen; die Kapazität einer Eisenbahnstrecke ist umso höher, je stärker Züge gleicher Geschwindigkeiten gebündelt werden.


title: Linke Rheinstrecke

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde zum 2. Juni 1991 das Intercity-Netz umstrukturiert, so dass sich auf der linken Rheinstrecke der lange geforderte Fernverkehrs-Halbstundentakt ergab. Zusätzlich wurden sodann zwei neu eingerichtete Interregio-Linien durchs Rheintal geführt, eine in Richtung Trier, die andere in Richtung Karlsruhe. Dieses Konzept erforderte Überholungen von Nahverkehrszügen in allen Knotenbahnhöfen. Da in Bonn Hauptbahnhof damals nur ein einziges Gleis für Züge in Richtung Norden zur Verfügung stand, wurde provisorisch etwa 200 Meter südlich des Bahnsteigs 1 ein Überholgleis "9 Süd" auf der Trasse des früheren Trajektgleises nach Oberkassel errichtet. Nachdem der Umbau des Bonner Hbf abgeschlossen war, wurde Gleis 9 Süd am 26. Oktober 1991 außer Betrieb genommen und wieder abgebaut. Zusammen mit einigen immer noch bestehenden einzelnen D-Zug-Verbindungen, dem Nahverkehr und schnellen Güterzügen sowie den damals noch üblichen Entlastungs-IC-Zügen an Wochenenden war die linke Rheinstrecke somit von 1991 bis 2002 bis an die Grenze ihrer Kapazität ausgelastet; die Lage entspannte sich erst, als im Dezember 2002 die Schnellstrecke Köln-Rhein-Main ins Fernverkehrsnetz eingebunden wurde.


title: Linke Rheinstrecke

text: Nach Erdrutschen im Februar und März 2002 war die Strecke bis 19. Juli 2002 zwischen Boppard und Oberwesel auf einem 17 Kilometer langen Abschnitt nur eingleisig befahrbar. Die notwendigen Sanierungsarbeiten kosteten fast neun Millionen Euro. Im Januar 2003 begann eine auf 80 Millionen Euro geschätzte Generalsanierung des Oberbaus im Abschnitt zwischen Köln und Mainz. Durch den Verkehrsrückgang infolge der Inbetriebnahme der Neubaustrecke konnte auf Umleitungen trotz eingleisiger Betriebsführung weitgehend verzichtet werden. Insgesamt wurden mehr als 100 Kilometer Gleis neu verlegt und 165.000 Schwellen ausgetauscht. Die Generalsanierung war bereits in den Vorjahren notwendig geworden, war aber aufgrund fehlender Kapazitäten vor Inbetriebnahme der Neubaustrecke nicht möglich.


title: Linke Rheinstrecke

text: Am 23. Juni 2011 brannte das Stellwerk in Sankt Goar aus, wodurch in den Bahnhöfen Sankt Goar und Werlau keine Weichen mehr gestellt werden konnten und die Signaltechnik ausfiel. Um trotz fehlendem Stellwerk den Bahnverkehr betreiben zu können, wurden die Weichen mit Handverschlüssen gesichert. Um diese Sicherungsarbeiten durchzuführen, musste die Strecke für fast zwei Tage gesperrt werden. Der Fernverkehr wurde über die rechte Rheinstrecke umgeleitet. Da allerdings die Signale auf dem Streckenabschnitt nicht funktionierten, hat sich der Mindestabstand zwischen den Zügen erhöht. Danach arbeitete die Deutsche Bahn an einer Lösung, um die zwei Bahnhöfe wieder zu aktivieren und die Leistungsfähigkeit der Strecke wieder zu verbessern. Am 2. Dezember 2011 wurde das elektronische Stellwerk Sankt Goar nach einer Rekordbauzeit von nur ein paar Monaten in Betrieb genommen. Sein Stellbereich umfasst die Bahnhöfe von Sankt Goar und Werlau und steuert den Streckenbereich von Kilometer 117,085 bis Kilometer 126,305. Die Signalanlagen werden in ESTW-L90-Technik mit einem H/V-Signalsystem betrieben.