title: Entourage (Fernsehserie)

text: Sein Familienleben leidet zunehmend unter Aris Arbeitssucht. So vergisst Ari Geburtstage und andere wichtige Termine. Wenn er sich mal vorgeblich um seine Kinder kümmert, hat er häufig Geschäfte im Sinn. Aris Frau hegt Argwohn gegen die enge Zusammenarbeit Aris mit seiner Jugendliebe Dana Gordon. Auch eine Paartherapie kann schließlich nicht mehr helfen, so dass sich seine Frau am Ende der siebten Staffel von ihm trennt. Ari kehrt darauf hin kurzzeitig zu Dana zurück. Die Beziehung zerbricht sehr schnell wieder und Ari kann in der letzten Folge seine Frau davon überzeugen die geplante Scheidung abzusagen und stattdessen gemeinsam nach Italien zu gehen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Im Abspann der letzten Folge bekommt Ari, der mit seiner Frau in Italien ist, einen Anruf vom CEO von Warner Bros., der Ari das Angebot macht seinen Platz als CEO einzunehmen, da er selber in den Ruhestand gehen will. Er lässt Ari eine Woche Zeit um sich zu entscheiden.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Shauna ist Vincents Publizistin, bleibt aber im Gegensatz zu Ari eher im Hintergrund. Sie ist sehr zynisch, kümmert sich aber fast mütterlich um Vince, während sie für den Rest der Clique eher Verachtung empfinden zu scheint. Shauna bekommt im Verlauf der Serie drei Kinder von verschiedenen Vätern, die sie neben ihrem Beruf allein erzieht. Sie befindet sich häufig in Begleitung ihrer Assistentin namens Christy.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Billy ist ein Independentfilm-Regisseur, Kameramann und Drehbuchautor. Seit seinem ersten Film gilt er als Wunderkind. Queens Boulevard ist sein zweites Filmprojekt. Er ist ein kantiger Typ mit dem Vincent und insbesondere Eric schwer zurechtkommen. Er ist von Vincent von Anfang an begeistert hält jedoch Eric für einen biederen Buchhalter, der jeglicher Kreativität mit seinem Budgetdenken im Wege steht. Die Spannungen zwischen den beiden eskalieren mit dem Flop von Medellin und so wird das dritte Walsh/Chase-Projekt abgebrochen, da Vincent zu seinem Freund steht. Unter dem Pseudonym Wally Balls dreht er zwischendurch Pornofilme und pflegt auf Kosten seiner wohlhabenden Familie einen dekadenten Lebensstil mit Prostituierten, teuren Hotels und Autos.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Lloyd wird Aris Assistent zu Beginn der zweiten Staffel. Seine wohlhabende Familie hat ihm eine exzellente Ausbildung (Kunstgeschichte und BWL) ermöglicht. Obwohl Ari ständig Witze über Lloyds Abstammung und sexuelle Orientierung (Lloyd ist Chinese und schwul, Ari bezeichnet ihn aber auch gerne als Japaner, Koreaner etc.) macht, ist er äußerst loyal zu ihm, da er hofft, eines Tages ebenfalls als Agent arbeiten zu können. Doch auch Ari kümmert sich um Lloyd. So feuert er einen Klienten, als dieser Lloyd belästigt und deckt Lloyds Untreue gegenüber dessen Lebenspartner.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: In der sechsten Staffel verlässt Lloyd Ari (und MGA), da dieser ihn nicht befördern wollte. Er wird Agent bei TMA (Aris alter Agentur) und wird nach der Fusion von TMA mit MGA als einer von wenigen Agenten übernommen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Sloan ist die Tochter des schwerreichen Terrence McQuewick und lebt während sie Wohltätigkeitsveranstaltungen organisiert in Wirklichkeit vom Geld ihres Vaters. Auf einer dieser Veranstaltungen lernt sie (über Vince) E kennen und die beiden kommen in der zweiten Staffel zusammen. Am Ende der dritten Staffel trennt sie sich zwar von E, da dieser sich nicht ausreichend zu ihr bekennt, kommt aber nicht über E hinweg.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Sie verschafft E über Kontakte ihres Vaters einen Job bei "Murray Berenson". Nach einigen Versuchen in der sechsten Staffel kommen die beiden auch wieder zusammen und verloben sich. Die Verlobung wird jedoch nach der siebten Staffel wieder gelöst, weil E sich weigert einen von Sloans Vater vorgelegten Ehevertrag zu unterschreiben.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Zu diesem Zeitpunkt ist Sloan bereits von E schwanger und möchte nun ihr Kind alleine in New York großziehen. Vince, Drama und Turtle können sie aber am Ende der Serie überzeugen E noch eine Chance zu geben.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Aris Ehefrau ist eine ehemalige Seriendarstellerin. Sie gab ihren Beruf auf, als sie Ari heiratete. Mrs. Gold stammt aus einem reichen Elternhaus und lebt daher selbstverständlich den gehobenen Lebensstil einer Hausfrau aus Beverly Hills. Ein zwischenzeitliches Comeback als Schauspielerin gibt sie Ari zuliebe schließlich auf. Obwohl sich Ari und Mrs. Ari absolut treu sind steht ihre Ehe häufig unter Spannung, da sie von Ari verlangt sich mehr seiner Familie zu kümmern. Ende der 7. Staffel trennen sich die beiden schließlich vorläufig. Sie hält sich aus geschäftlichen Angelegenheiten weitgehend raus, pflegt jedoch ein gutes privates Verhältnis zu Lloyd. Ihr Vorname wird erst im Serienfinale bekannt; er lautet Melissa.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Terrence hat sich von einem Einwanderer ohne Schulabschluss zum Milliardär und Inhaber einer der größten Agenturen Hollywoods hochgearbeitet. Zu Beginn der Serie genießt er eigentlich schon den Ruhestand und lässt Ari Gold das Tagesgeschäft bei der "Terrence McQuewick Agency" (TMA) erledigen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Als er jedoch Vince kennenlernt, mischt er sich wieder stärker ein und verärgert damit Ari. Nach Aris Abgang bei TMA verweigert Terrence ihm die Abfindung und es kommt zu einer längeren Fehde zwischen den beiden. Da Terrence die Lust am Arbeiten jedoch bald wieder verloren hat, stimmt er schließlich dem Verkauf von TMA an Ari und der Fusion mit MGA zu.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Amanda wird Vincents Agentin, nachdem er Ari gefeuert hat. Nach einer Affäre mit Vincent und einem Streit (über Medellin) ist diese Geschäftsbeziehung schnell beendet. Als konkurrierende Agentin sieht sie Ari als ihren Feind an, zieht jedoch mehrfach den kürzeren gegen ihn.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Dana Gordon ist zu Anfang der Serie Leitende Angestellte bei Warner Brothers. Sie hatte eine Beziehung mit Ari vor dessen Heirat und pflegt seitdem eine Hassliebe zu diesem. Daher gibt sie im Zuge der Verhandlungen um den Film "I wanna be sedated" (ein Film über die Band The Ramones) geheime Details des Studios an Ari preis und wird gefeuert. Später sorgt Ari jedoch dafür, dass sie nach dem Tod Alan Grays Präsidentin bei Warner Bros. wird.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Josh Weinstein ist ein ehemaliger Assistent von Ari und inzwischen ein konkurrierender Agent. Er versucht immer wieder Vincent abzuwerben und steckt diesem daher Informationen zu, die Ari ihm verschwieg. Josh gab Eric das Skript zu Queens Boulevard und hat damit seinen Anteil am Zustandekommen des Projekts.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Adam ist ebenfalls Agent bei TMA. Er wird angewiesen, Drama zu vertreten und führt diese Aufgabe nur sehr lustlos aus, da er weiß, dass Drama nur wegen seiner Verwandtschaft zu Vince von TMA vertreten wird.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Als Ari bei TMA aussteigen will, verrät Adam den Plan an Terrence McQuewick und wird dadurch endgültig zu Aris Todfeind, steigt aber bei TMA deutlich auf. Auch von der geplanten Vergrößerung von Aris Agentur erfährt er und versucht Ari damit zu erpressen, damit Terrence es nicht erfährt. In der Folge kommt es zu einer Schlammschlacht zwischen ihm und Ari, die sogar in Handgreiflichkeiten auswächst.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Zahlreiche Schauspieler haben im Verlauf der Serie einen Auftritt als fiktionale Versionen ihrer selbst.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Vor Beginn der Handlung hat Vince sie bei einem Dreh kennengelernt und sie waren eine Weile zusammen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Nachdem sie als Ko-Star für "Aquaman" gebucht wird, kommt heraus, dass Vince ihr damals einen Heiratsantrag gemacht hatte, den sie abgelehnt hat. Vor Beginn des Drehs kommen die beiden noch einmal für eine kurze Zeit zusammen, doch Mandy entscheidet sich für ihren Verlobten. Vince weigert sich daraufhin zunächst Aquaman zu drehen, lässt sich jedoch von E überzeugen, da seine Karriere sonst in ernsthafter Gefahr sei.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: In der siebten Staffel lernt Vince Sasha in einer Bar kennen und die beiden werden ein Paar. Die anderen Jungs halten sie zunächst für gefährlich, freunden sich dann jedoch ebenfalls mit ihr an. Die beiden trennen sich jedoch, als Sasha beschließt wieder Pornofilme zu drehen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Im Rahmen der Serie wird – neben realen Film- und Fernsehproduktionen – immer wieder auf fiktive Produktionen verwiesen, bei denen Johnny oder Vincent mitgewirkt haben. Von den Filmen tauchen nur vereinzelt Szenen in der Serie auf, selbst die genaue Handlung wird meist nicht angegeben.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Diese fiktive Fernsehserie ist der größte Erfolg in Johnny Chases Karriere. Es handelt sich um eine Fantasy-Serie mit 22 Episoden, die mittlerweile (innerhalb der Handlung von "Entourage") auf DVD veröffentlicht wurde. Sie hat eine kleine Anhängerschaft, die dafür sorgt, dass die Schauspieler zu Conventions eingeladen werden, war jedoch in Europa ein größerer Erfolg. Die Tantiemen und Convention-Gagen sind heute eine der Haupteinnahmequellen für Johnny. Dieser spielte die Rolle des "Tarvold", der den charakteristischen Ausruf „VICTORY!!!“ benutzte.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Vincents erster Hollywood-Film, für den er 2 Mio. US-Dollar Gage erhielt. Der Film wurde vor Handlungsbeginn von "Entourage" gedreht, die Handlung der Serie setzt mit der Premiere des Films ein. Die weibliche Hauptrolle im Film spielt Jessica Alba.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Die Dreharbeiten zu "Queens Boulevard" sind zwischen der Handlung der ersten und zweiten Staffel von "Entourage" angesiedelt. "Queens Boulevard" ist ein Independent-Projekt, das Vincent Chase sehr am Herzen lag. Die Hauptfigur hat eine vergleichbare Herkunft wie er (aus ärmlichen Verhältnissen in Queens, New York). Der Regisseur, Billy Walsh, ist jedoch ein eher verschrobener "junger Wilder" mit diffusen eigenen Vorstellungen des Projektes. Der Film wurde in schwarz-weiß gedreht und hat mehr als vier Stunden Laufzeit. Er wurde beim "Sundance Film Festival" uraufgeführt. Studioverantwortliche wollten – nach Vincents Popularitätssprung durch seinen folgenden Film "Aquaman" – den Film in nachkolorierter und geschnittener Form veröffentlichen. Vincent und der Regisseur verweigerten sich jedoch dem Ansinnen, so dass der Film nicht einem allgemeinen Kinopublikum zugänglich gemacht wurde. Neben Johnny Chase spielen laut dem Filmposter in Erics Büro außerdem die real existierenden Schauspieler Ethan Suplee, Katie Holmes, Robert Redford, Zooey Deschanel und Robert Duvall in Queens Boulevard, was jedoch in der Serie nicht weiter thematisiert wird.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Das bekannte Zitat von Eddy (Vincent Chase) „Are you kidding? I am Queens Boulevard“ wird im Verlauf der Serie immer wieder aufgegriffen. Der Zuschauer kriegt nur wenige Szenen aus "Queens Boulevard" zu sehen, aber diese Szene im verregneten Queens wird immer wieder gezeigt.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Die Dreharbeiten zu dem Film sind handlungstechnisch zwischen der zweiten und dritten Staffel von "Entourage" angesiedelt. Der Film ist ein Superheldenfilm basierend auf der Comicfigur Aquaman und wird im Rahmen der Handlung der Serie häufig mit Spider-Man verglichen. Die weibliche Hauptrolle spielt Mandy Moore, der Regisseur des Multi-Millionen-Dollar Projektes ist James Cameron. Auf Filmpostern in späteren Staffeln wird außerdem Ray Liotta als weiterer Darsteller genannt. Der Film hat einen erfolgreicheren Start als "Spider-Man" und wird zum umsatzstärksten Film der Geschichte. Die Fortsetzung "A2" wird von Michael Bay realisiert. Vincent war zwar eigentlich für drei Filme der Reihe verpflichtet worden, wurde aber wegen Streitereien mit dem Studio nach dem ersten Teil gefeuert. Seine Rolle wurde von Jake Gyllenhaal übernommen, die Fortsetzungen können aber offenbar keine größeren Erfolge verbuchen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Five Towns ist die zweite Serie in der Johnny Chase erfolgreich mitspielt. Die fiktive Serie wird von NBC produziert. Die Pilotfolge wurde von 16 Millionen Zuschauern verfolgt, wodurch der Sender weitere Staffeln produzierte. Allerdings stieg Johnny Chase nach drei Staffeln aus, nachdem er ein scheinbar sicheres Angebot für die Neuauflage von Melrose Place erhalten hatte. Dort wird er aber, obwohl sein Vorsprechen positiv verlaufen war, doch abgelehnt, da er zu alt sei.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Medellin ist ein Mafiafilm über Pablo Escobar, den Vincent gerne vor Aquaman 2 drehen möchte. Allerdings kollidiert dieser Film zeitlich mit dem Drehplan von A2. Bei den Verhandlungen über eine Verschiebung der Dreharbeiten von Aquaman 2 belügt der Studiodirektor von Warner Vincent, was schließlich die Ursache des Streits ist, der zur Entlassung von Vincent führt. Nach weiteren Verhandlungen mit verschiedenen möglichen Produzenten beschließt Vincent das Skript von Medellin zu kaufen und den Film zusammen mit seinem Freund „E“ selbst zu produzieren. Um den Kaufpreis von 5 Mio. US-Dollar aufzubringen verkauft Vincent seine Villa und die Jungs ziehen in die von seinem Bruder neu gekaufte (kleinere) Wohnung ein. Die 4. Staffel beginnt mit endenden Dreharbeiten von Medellin und handelt im Wesentlichen von den Bemühungen, einen Käufer für Medellin zu finden. Am Ende der 4. Staffel feiert Medellin beim Filmfestival von Cannes Premiere. Der Film entwickelt sich zu einem totalen Flop und Vincent Chase hat zu Beginn von Staffel 5 Probleme eine neue Rolle zu finden, da Filmangebote ausbleiben.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Nach dem Desaster mit Medellin bekommt Vince durch Dana Gordon die zweite Hauptrolle in der Warner-Produktion "Smokejumpers", als Dank dafür, dass sie durch Ari Studiochefin wurde. Das Originaldrehbuch wurde von zwei vorher unbekannten Autoren geschrieben, die Eric entdeckte und unter Vertrag nahm. Nachdem sich Warner die Rechte daran sicherte, ließ es das Buch jedoch komplett umschreiben, um einen Action-Film daraus zu machen. Die Hauptrolle spielt Jason Patric. Als Regisseur wird der deutsche "Verner Vollstedt" (Stellan Skarsgård) verpflichtet, der sich am Set sehr bald als Diktator aufführt. Nachdem die Lage am Set immer weiter eskaliert, wird das Projekt vom Studio nach wenigen Drehtagen abgebrochen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Im Zeitraum zwischen Staffel 5 und 6 dreht Vincent ein Remake des Films The Great Gatsby, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Francis Scott Fitzgerald. Vincent spielt die Rolle des Nick Carraway. Regisseur ist Martin Scorsese. Das in der Serie fiktive Remake wurde später tatsächlich mit Tobey Maguire als Nick Carraway vom Regisseur Baz Luhrmann gedreht und kam 2013 in die Kinos.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Vincent dreht diesen Film zwischen den Staffeln 6 und 7. Er erzählt die Lebensgeschichte des Ferrari-Gründers Enzo Ferrari. Vince macht für diesen Film extra den Führerschein.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Johnny’s Bananas ist eine Comicserie über anthropomorphe Affen. Johnny spricht dabei die gleichnamige Hauptfigur. Billy Walsh entwickelte, zeichnet und schreibt die Serie. Phil Yagoda ist der Produzent.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Johnny weigert sich zunächst, die Rolle zu sprechen, da er lieber spielen möchte und sich selbst nicht lustig findet. Er lässt sich aber von Erics Assistentin Jenny überzeugen.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: "Entourage" ist eine "Single Camera" Comedy. Im Gegensatz zu den meisten anderen Serien dieses Genres (etwa "Sex and the City", "Scrubs – Die Anfänger") wird jedoch auf Voice-over komplett verzichtet. Die Serie verwendet kommerzielle Musik in großem Umfang (viel Rap, aber auch populäre Indierock-Musik). Auffälligstes Stilmittel ist der häufige Einsatz von Gaststars, die sich selbst spielen, etwa Dennis Hopper, Vitali Klitschko, Mike Tyson, Snoop Dogg, Jessica Alba, Mandy Moore, Matt Damon, Ralph Macchio, Mark Wahlberg, Scarlett Johansson, Sasha Grey, Anna Faris, Larry David, Jamie-Lynn Sigler, Gary Busey und Seth Green oder die Regisseure James Cameron, Paul Haggis, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan und Peter Jackson. Hinzu kommen bekannte Darsteller wie Malcolm McDowell, Val Kilmer, Stellan Skarsgård, Jason Isaacs, Bob Odenkirk und Martin Landau für diverse fiktive Figuren.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: In den USA wurden die erste Staffel mit acht Episoden zwischen dem 18. Juli 2004 und dem 12. September 2004 auf dem Sender HBO ausgestrahlt. Staffel zwei folgte zwischen dem 5. Juni 2005 und dem 4. September 2005 mit 14 Episoden. Der erste Teil der dritten Staffel wurde zwischen dem 11. Juni 2006 und dem 27. August 2006 mit zwölf Episoden ausgestrahlt. Weitere acht Episoden, die ab März 2007 ausgestrahlt wurden, bringen diese Staffel auf 20 Episoden. Die vierte Staffel (zwölf Episoden) wurde in den USA vom 17. Juni bis zum 2. September 2007 ausgestrahlt. Die Ausstrahlung der fünften Staffel hat HBO am 7. September 2008 begonnen und am 23. November 2008 beendet. Vom 12. Juli bis 4. Oktober 2009 wurde die sechste Staffel ausgestrahlt, welche 12 Episoden beinhaltet und die Serie so auf insgesamt 78 Episoden brachte. Alle sechs Staffeln sind in den USA und Großbritannien komplett auf DVD veröffentlicht worden, die dritte ist dabei auf zwei Boxen aufgeteilt. Die Ausstrahlung der siebten Staffel folgte im Sommer 2010. Die kürzere achte und letzte Staffel wurde vom 24. Juli bis zum 11. September 2011 ausgestrahlt.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Der deutsche Pay-TV-Sender FOX sendete seit dem 2. September 2008 mehrfach alle auf Deutsch synchronisierten acht Staffeln.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Die Synchronisation der Serie findet im Hause der Deutschen Synchron Filmgesellschaft in Berlin statt. Das Anfertigen des Dialogbuches, sowie die Synchronregie übernahm Frank Turba.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: Im Januar 2013 gab Warner Bros grünes Licht für einen "Entourage-Kinofilm", der die HBO-Serie fortsetzen wird. Hauptdarsteller und Filmstab entsprechen weitestgehend denen der Serie. Der Film wurde Anfang Juni 2015 in den Vereinigten Staaten in den Kinos veröffentlicht.


title: Entourage (Fernsehserie)

text: "Entourage" wurde in den Jahren 2005–2008 für 17 Emmys nominiert. Wirkliche Auszeichnungen davon gingen 2006, 2007 und 2008 an Jeremy Piven, jeweils als "Bester Nebendarsteller in einer Comedy-Serie" und 2007 an die Sound-Mixer der Serie. Die Serie wurde in den Jahren 2005–2008 für insgesamt 9 Golden Globes nominiert, die einzige Auszeichnung erhielt 2008 Jeremy Piven als "Bester Nebendarsteller – Serie, Mini-Serie oder TV-Film".


title: Critical Role

text: Critical Role ist eine amerikanische Webserie, in der eine Gruppe professioneller Synchronsprecher "Dungeons & Dragons" spielen. Die Serie wurde erstmals im März 2015 auf Twitch live ausgestrahlt, nachdem ein großer Teil der ersten Kampagne privat gespielt worden war. Spielleiter ist Matthew Mercer, Spieler sind Travis Willingham, Marisha Ray, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O'Brien, Sam Riegel und Laura Bailey, wobei mehrere Gäste jeweils für eine Reihe von Episoden einen eigenen Charakter spielen.


title: Critical Role

text: Der ausgestrahlte Teil der ersten Kampagne, welche unter dem Titel "Tales of Vox Machina" lief, umfasste 115 Episoden und endete im Oktober 2017.


title: Critical Role

text: Die zweite Kampagne lief unter dem Titel "The Mighty Nein". Sie begann im Januar 2018 und pausierte nach 99 Folgen zwischen dem 17. März 2020 und dem 2. Juli 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie. Seit Episode 100 sind die Episoden vorproduziert, um sorgfältig auf den Infektionsschutz achten zu können. Die Kampagne endete im Juni 2021 nach 141 Folgen.


title: Critical Role

text: Die Serie wird wöchentlich donnerstags um 19 Uhr kalifornischer Zeit live auf dem eigenen Twitch-Kanal übertragen. Abonnenten können die Serie direkt danach auf dem Twitch-Kanal abrufen, an dem darauffolgenden Montag werden sie auf YouTube veröffentlicht.


title: Critical Role

text: Critical Role ist auch der Name der eigenen Produktionsfirma, die von den Schauspielern selbst geführt wird. Die Firma produziert die Sendungen "Critical Role" und "Talks Machina" seit 2018 wie auch weitere kleinere Programme für die eigenen Kanäle auf Twitch und YouTube. Der Umsatz aus Twitch-Abos betrug zwischen August 2019 und Oktober 2021 rund 9,6 Mio. US-Dollar.


title: José Ferrer

text: José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón (* 8. Januar 1912 in Santurce, Puerto Rico; † 26. Januar 1992 in Coral Gables, Florida) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Er erhielt für seine Rolle als Cyrano de Bergerac in "Der letzte Musketier" 1951 den Oscar als bester Hauptdarsteller. In seiner späteren Filmkarriere wurde Ferrer häufig als Schurke eingesetzt.


title: José Ferrer

text: Seine Eltern stammten aus Spanien und lebten als eingebürgerte amerikanische Staatsbürger in Puerto Rico. Nach dem Wunsch seines Vaters, eines Rechtsanwaltes und Grundbesitzers, sollte der Sohn Konzertpianist werden. Doch José Ferrer studierte an der Princeton University die Fächer Architektur, Musik und Komposition.


title: José Ferrer

text: Ferrer war zunächst Schauspieler und Regisseur am Theater, als er sich für den Film entschied. Für sein Debüt an der Seite von Ingrid Bergman in "Johanna von Orleans" (1948) wurde er für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. 1950 gewann er einen Oscar für seine Darstellung des Schriftstellers Cyrano de Bergerac unter der Regie von Michael Gordon. Die Titelrolle hatte Ferrer bereits 1946 auf der Bühne und 1949 auch im Fernsehen gespielt. Seine ernsthafte und fortschrittliche Rollenauffassung aus der Theaterzeit übertrug Ferrer auf seine schauspielerisches Wirken im Film.


title: José Ferrer

text: 1952 gewann Ferrer drei Tony Awards für die Bühnenregie der Stücke "The Shrike", "Stalag 17" und "The Fourposter" sowie einen weiteren Tony Award für seine schauspielerische Leistung in "The Shrike".


title: José Ferrer

text: Im selben Jahr spielte er den französischen Maler Henri de Toulouse-Lautrec in John Hustons Oscar-nominiertem Werk "Moulin Rouge". 1954 übernahm Ferrer in "Die Caine war ihr Schicksal" die Rolle des Verteidigers Barney Greenwald. Von 1955 an führte er auch Regie bei einigen Filmen, in denen er meist auch als Schauspieler mitwirkte, darunter der Film "I Accuse!" (1958) – eine Neufassung der Dreyfus-Affäre.


title: José Ferrer

text: Weitere bedeutende Leinwandauftritte hatte er in David Leans "Lawrence von Arabien" (1962), dem Bibelepos "Die größte Geschichte aller Zeiten" (1965), Woody Allens "Eine Sommernachts-Sexkomödie" (1982) sowie in David Lynchs "Der Wüstenplanet" (1984). In Stanley Kramers gesellschaftskritischer Betrachtung einer Atlantiküberquerung in einem Passagierdampfer, "Das Narrenschiff" (1965), mit einem illustren Mix an Passagieren, fast alle gespielt von bekannten Schauspielern, bewies er seine Wandlungsfähigkeit und spielte einen begeisterten Anhänger von Adolf Hitler und dessen Ideologie.


title: José Ferrer

text: José Ferrer, der neben Spanisch und Englisch auch perfekt Französisch, Italienisch und Deutsch sprach, war insgesamt viermal verheiratet, unter anderen mit Uta Hagen. Der dritten Ehe mit der Schauspielerin Rosemary Clooney entstammen fünf Kinder, das älteste Kind war der Schauspieler Miguel Ferrer († 2017). George Clooney ist ein Neffe von Rosemary Clooney. Sein Sohn Gabriel ist mit der Sängerin Debby Boone, der Tochter von Pat Boone, verheiratet, die Tochter dieser beiden ist die Schauspielerin Tessa Ferrer. Mit dem amerikanischen Schauspieler Mel Ferrer besteht indes kein Verwandtschaftsverhältnis.


title: José Ferrer

text: In der Folge "Rückkehr von den Toten" der Serie "Magnum" (Staffel 1, Folge 10) ist er zusammen mit seinem Sohn Miguel zu sehen. Dieser spielte die Rolle als junger Kerl, die sein Vater als alter Mann darstellte.


title: José Ferrer

text: Ferrer starb 1992, achtzehn Tage nach seinem 80. Geburtstag, in Coral Gables, Florida, an Darmkrebs und wurde auf dem Friedhof Santa Maria Magdalena de Pazzis in Old San Juan in seiner Heimat Puerto Rico beigesetzt.


title: Helena Pieske

text: Helena Pieske (* 2007) ist eine deutsche Schauspielerin. Ihre ältere Schwester ist die Schauspielerin Emilia Pieske, ihre älteste Halbschwester ist die Schauspielerin Elisa Schlott.


title: Helena Pieske

text: Helena Pieske hatte ihre ersten Rollen 2014 als "Maja Scholze" der Folge "Außer Kontrolle" der Fernsehserie "In aller Freundschaft" sowie als "Lynnie Schmüll" im Kinofilm "" von Detlev Buck.


title: Helena Pieske

text: 2015 trat sie als "Lotta-Sophie von Engelbrecht" in einer Folge der Fernsehserie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" auf. In dem Fantasy-Drama "Im Spinnwebhaus" ist sie in der Rolle der "Miechen" zu sehen; der Film von Mara Eibl-Eibesfeldt feierte seine Premiere in der Sektion "Perspektive Deutsches Kino" der Berlinale 2015. Zudem spielte sie in dem ZDF-Fernsehfilm "Kommissar Marthaler – Engel des Todes" die Rolle der "Stefanie Wilke".


title: Helena Pieske

text: Von 2018 bis 2020 war Pieske in der Fernsehserie "Deutschland" in der Rolle der "Steffi Fischer" zu sehen.


title: Helena Pieske

text: Seit April 2022 (ab Folge 967) ist Pieske in der Fernsehserie "In aller Freundschaft" in der durchgehenden Rolle der "Hanna Globisch", der Tochter von "Dr. Kathrin Globisch" (Andrea Kathrin Loewig), zu sehen.


title: Kastelruth

text: Kastelruth ([]; italienisch "Castelrotto", ladinisch "Ćiastel") ist eine italienische Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) in Südtirol in der Nähe von Bozen.


title: Kastelruth

text: Die gemischt deutsch- und ladinischsprachige Gemeinde ist speziell dank der Seiser Alm, der größten Europas, ein bekannter Tourismusort.


title: Kastelruth

text: Die Gemeinde Kastelruth umfasst Flächen im unteren Eisacktal, in Gröden sowie in den umliegenden Berggebieten der Dolomiten.


title: Kastelruth

text: Die Mehrzahl der insgesamt zwölf Fraktionen verteilt sich im Schlerngebiet, einer Mittelgebirgslandschaft, die sich auf der orographisch linken, östlichen Seite des unteren Eisacktals erstreckt. Die zwei mit Abstand größten Dörfer sind dabei der Hauptort Kastelruth () und südlich davon Seis am Schlern (). Um diese gruppieren sich die kleinen Ortschaften Tisens (), Tagusens (), Telfen (), St. Michael () und St. Oswald () sowie die Streusiedlungen St. Valentin und St. Vigil. Im Westen endet Kastelruth im schluchtartig ausgeformten Talgrund am Eisack.


title: Kastelruth

text: Im Norden erreicht Kastelruth das ladinische Sprachgebiet bzw. Ladinien. Dort nimmt die Gemeinde die orographisch linke, südliche Seite des unteren und mittleren Grödner Tals (ladinisch "Gherdëina") ein, wo sich drei weitere Fraktionen befinden: Runggaditsch ("Runcadic", ) und Überwasser ("Sureghes", ) im Talgrund am Grödner Bach ("Derjon") direkt an St. Ulrich ("Urtijëi") angrenzend sowie Pufels ("Bula", ) in erhöhter Hanglage unter Puflatsch ("Bulacia").


title: Kastelruth

text: Östlich über dem Eisacktal und südlich über Gröden dehnt sich die Seiser Alm ("Mont Sëuc") aus, die fast die Hälfte des Gemeindegebiets einnimmt und eine eigene Fraktion mit Compatsch () als kleinem Ortszentrum bildet. Südseitig wird die Hochfläche von der Schlerngruppe eingerahmt, nämlich dem namensgebenden Schlern (), dessen Hauptgipfel allerdings auf dem Gemeindegebiet von Völs liegt, der Roterdspitze () und den Rosszähnen (). Diese Gipfel sind zusammen mit südlichen Teilen der Seiser Alm im Naturpark Schlern-Rosengarten unter Schutz gestellt. Im Osten wird die Hochfläche von der Langkofelgruppe begrenzt, wo Kastelruth am Mittelgipfel des Plattkofel auf seinen höchsten Punkt hat. Zwischen dem Großen Rosszahn und dem Plattkofel bildet die Gemeindegrenze gleichzeitig die Provinzgrenze zum Trentino.


title: Kastelruth

text: Gemäß der Volkszählung von 2011 sind rund 80 % der Einwohner Kastelruths deutschsprachig und etwa 15 % ladinischsprachig. Bei den Ladinern handelt es sich in erster Linie um die Bewohner der Grödner Fraktionen Sureghes, Runcadic und Bula (deutsch Überwasser, Runggaditsch, Pufels).


title: Kastelruth

text: Viele Hof-, Flur- und Ortsnamen in und um Kastelruth bezeugen, dass Ladinisch einst weiter verbreitet war als heute. Wie im ganzen unteren Eisacktal wurde bis ins 13. Jahrhundert auch im Gebiet von Kastelruth mehrheitlich die ladinische Sprache gesprochen, in der Fraktion St. Michael fand der Sprachwechsel zum Deutschen sogar erst nach 1600 statt.


title: Kastelruth

text: Ersturkundlich wird Kastelruth als "„Castellumruptum“" (zerstörte Burg bzw. Siedlung) in einer Traditionsnotiz der Bischofskirche von Säben-Brixen in den Jahren 982–988 genannt, mit welcher Bischof Albuin von Brixen mit dem Bischof Eticho von Augsburg Kircheneinkünfte in Völs, Seis und Kastelruth gegen solche in Siffian am Ritten vertauschte. 1272 wurde die Burg Kastelruth vom Brixner Bischof Bruno von Kirchberg an den Grafen von Tirol Meinhard II. übergeben.


title: Kastelruth

text: Wie die Ortschaft in früheren Zeiten geheißen hat, ist nicht überliefert; über Aussehen, Bauart und Größe der Burg ist ebenfalls nichts Näheres bekannt. Ohne Zweifel aber stand die vorgeschichtliche Befestigung auf dem im Norden des heutigen Dorfes gelegenen Burgberg, "Kofel" genannt. Nach Ansicht der Geschichtsforscher dürfte die rätische Siedlung wahrscheinlich zur Zeit des Römereinfalls (15 v. Chr.) oder zur Zeit des Slaweneinfalls (617 n. Chr.) zerstört und später wieder aufgebaut worden sein. Der wuchtige viereckige Turm auf dem Kofel könnte die Stelle bezeichnen, wo sich früher eine befestigte Siedlung befand. Auf dem Gemeindegebiet wurden Reste von Wallburgen gefunden, etwa die sogenannte Burg Niemandsfreund, und Spuren von gemauerten Hütten festgestellt, etwa am Salames.


title: Kastelruth

text: Kastelruth wechselte mehrmals seinen Besitzer. Nach den Herren von Kastelruth ging das Gebiet in den Besitz Meinhardts II., Grafen von Tirol, über. Dieser überließ es bald dem Edlen Rupert Maulrappen, Besitzer der Feste Wolkenstein in Gröden. Die Linie der Maulrappen starb in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts aus. 1348 wurde Herzog Konrad Teck, Hauptmann an der Etsch, Pfandinhaber von Burg und Gericht. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts waren Burg und Landgericht Kastelruth gemeinschaftliches Eigentum des Adelsgeschlechtes Wolkenstein-Trostburg. Ihm gehörten auch Hauenstein und Salegg sowie ausgedehnte Güter. In dieser Zeit erschienen die ersten abgabenpflichtigen Höfe, „Ronsol“, „Mutz“, „Vall“, „Mallai in Ratzes“ und „Psoi in St. Valentin“. 1490 wird Kastelruth als "„dorff zu Castellrutt“" ausdrücklich als Siedlung mit Dorfcharakter bezeichnet.


title: Kastelruth

text: In der neueren Geschichte von Kastelruth spielt die Familie Kraus von Sala eine hervorragende Rolle. Sie stammt aus Ungarn und ist durch Heirat nach Tirol gekommen. Michael Kraus war Großherr und Edler am Plattensee. Um die Mitte des 16. Jahrhunderts kam er in die Grafschaft Tirol, kaufte sich hier an und wurde später in die Adelsmatrikel von Tirol eingetragen. Von 1584 bis 1588 war er Pfleger (Richter) auf Hauenstein. Unmittelbar vor seinem Tod machte er die Stiftung für die Armen in Kastelruth, wozu er ein Kapital von 6500 Gulden, der Gulden zu 60 Kreuzer, bereitstellte, das einen jährlichen Zinsertrag von 1000 Kronen gab. Damit mussten in erster Linie Gottesdienste für die Herren von Kraus bestritten werden und mit dem Überschuss sollten die Dorfarmen beschenkt werden (Brot- und Salzverteilung an die Armen jeweils im Oktober jeden Jahres). Am 11. April starb Michael Kraus. Sein Grabstein ist in der Turmkapelle an der Mauer links des Portals befestigt. Jakob Kraus, der Neffe Michaels, errichtete an der Nordseite des Dorfplatzes den mächtigen Ansitz Krausegg, das heutige Gemeindehaus. Die Vorderseite des Hauses zeigt noch das Kraus'sche Wappen. Krausegg wurde 1607, am 2. Juni, durch Kaiser Rudolf II. zum adeligen Ansitz erhoben. Unter der Kraus'schen Herrschaft wurde das alte Römerkastell auf dem Kofel bis auf den Turm abgebrochen. Aus dem Turm schufen sie eine Dorfkapelle, deren untere Teil dem Hl. Antonius geweiht ist. Der Schlossberg selbst wurde von Georg Kraus in einen Naturpark einbezogen (1675) und die sieben kleinen Kapellen geben ihm das Gepräge eines Kalvarienberges. Im Jahre 1847 starb das Geschlecht in männlicher Linie aus. Durch die Mildtätigkeit und durch die Baulust (die ehemaligen Kraussitze tragen heute noch die Zinnen) hatten sie sich große Verdienste erworben.


title: Kastelruth

text: Im heutigen Turmwirtshaus erinnert der mit Wappen verzierte Ofen an das Geschlecht: Vier Kraus'sche Porträts schmücken den Gemeindesitzungssaal. Neben den bereits aufgezählten Geschlechtern finden wir noch einige Edelgeschlechter, wie Pray, Lafay und die Stamphart. Die Pray saßen auf den Prayhöfen (Ober- und Unterpray), die heute noch mit den Namen Rauch und Hohenhaus existieren, die Lafay und Stamphart auf den gleichnamigen Höfen. Die Lafay hatten im ausgedehnten Mittelalter das Richteramt inne. Kastelruth besaß nämlich in alter Zeit das Landesgericht mit höherer Gerichtsbarkeit, denn es übte auch den Blutbann aus und hatte einen Galgen. Der Galgenhügel war am Telfnerbühel. Meistens waren Erbstreitigkeiten, Ehezwiste und sonstige Delikte Anlass von Verhandlungen. Eine besondere Rolle spielen die Hexenprozesse.


title: Kastelruth

text: Erwähnenswert scheint, dass einige Höfe dem Landgericht gegenüber zu besonderen Leistungen verpflichtet waren. So oblag es z. B. dem jeweiligen Besitzer des Mesnerhofes in St. Michael, die schuldigen Personen gefangen zu halten, sie zu züchtigen, zu binden u. a. m. Durch die jährliche Abgabe von einem Star Weizen und zwei Star Roggen konnte er sich allerdings von dieser leidigen Aufgabe befreien. Ähnliche Verpflichtungen hatten der Fill-, Ritsch- und Malsinhof in St. Michael. Die letzte Urteilsvollstreckung des Landesgerichts Kastelruth erfolgte 1778, wobei ein gewisser Peter Insam wegen Brandstiftung mittels Strang und Scheiterhaufen hingerichtet wurde. Bis ungefähr zum Jahre 1924 hatte Kastelruth ein eigenes Bezirksgericht, das aber dann nach Klausen verlegt wurde.


title: Kastelruth

text: Die ergiebigste Erwerbsquelle für die Bewohner dieses Landesgerichtes war die Viehzucht, unterstützt von den weiten und futterreichen Alpen- und Bergwiesen. Aus Kastelruth-Völs-Gröden wurden jährlich an die 1600 gemästete Rinder nach Bozen und in das italienische Tirol verkauft und der Bestand an Kühen überschritt diese Zahl um das Dreifache.


title: Kastelruth

text: In Kastelruth hat schon im frühen Mittelalter eine Kirche bestanden. Um das Jahr 1191 wird erstmals die Pfarrei Sankt Peter erwähnt. Diese wurde im Jahre 1823 zum Dekanat erhoben. Der Pfarrbezirk des Dorfes mit der nächsten Umgebung hieß St. Peter-Malgrei. Unter Malgrei verstand man das Gebiet all jener Höfe, die zur selben Kirche gehörten.


title: Kastelruth

text: Am 24. Mai des Jahres 1752 (oder 1753) wurde der Ort von einem furchtbaren Brand heimgesucht, dem die Pfarrkirche, der Turm und ein Großteil des Dorfes zum Opfer fielen. Das Dorf wurde wieder neu aufgebaut. Der heutige Turm steht an der Stelle des früheren gotischen Turmes, der beim Großbrand so stark gelitten hat, dass nach der Urkunde des Pfarrarchivs sämtliche acht Glocken geschmolzen sind.


title: Kastelruth

text: Im Jahre 1835 ging der Kofel an die Gemeinde über und dient heute hauptsächlich als Aufenthaltsort für Touristen sowie als beliebter Tummelplatz für Dorfjugend.


title: Kastelruth

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Dorfwasserleitungen gelegt, um das Jahr 1905 das elektrische Licht installiert. Im Jahr 1925 wurde die alte Postkutsche vom Postauto abgelöst, während bis dahin in Kastelruth jeglicher Autoverkehr verboten war.


title: Kastelruth

text: In Kastelruth bestehen öffentliche Bildungseinrichtungen für die deutsche und die ladinische Sprachgruppe. Für die deutsche Sprachgruppe gibt es vier Grundschulen im Hauptort Kastelruth, in Seis, St. Michael und St. Oswald, sowie eine Mittelschule im Hauptort. Für die ladinische Sprachgruppe gibt es eine Grundschule in Runggaditsch ("Runcadic").


title: Kastelruth

text: Das "Marinzen" genannte Skigebiet bestand bis 2010 aus einem Doppelsessel- und zwei Schleppliften, die einige als mittelschwer (rot) eingestufte Pisten erschlossen. Da die Anlagen veraltet waren, wurden sie 2011/12 nicht mehr in Betrieb genommen; an einem Konzept zur Modernisierung und Erweiterung wird noch überlegt. Die Hauptpiste wurde 2012 noch beschneit und für einen Sprungwettbewerb genutzt.


title: Kastelruth

text: Sehr bekannt ist auch die Musikgruppe Kastelruther Spatzen. Einen Namen hat sich ferner das Kastelruther Männerquartett (Ewald Mahlknecht, Robert Sattler, Josef Gruber und Stefan Kaser) gemacht, das oft mit Oswald Sattler zusammen arbeitet.


title: Clostridium botulinum

text: Clostridium botulinum ist ein grampositives, stäbchenförmiges Bakterium aus der endosporenbildenden Familie der Clostridiaceae. Der Durchmesser beträgt 0,5–1,0 µm bei einer Länge von 2–10 µm. Die Sporen sind oval, in der Regel subterminal angeordnet und häufig breiter als die Mutterzelle. Obwohl es sich um ein anaerobes Bakterium handelt, ist es relativ unempfindlich gegenüber Luftsauerstoff. Erstmals isolierte es der belgische Mikrobiologe Emile van Ermengem 1897, der zunächst den Namen "Bacillus botulinus" vorschlug. Die Isolierung aus Wurst (lateinisch "") und der erstmals nachgewiesene Zusammenhang mit dem bereits bekannten Krankheitsbild Botulismus war namensgebend.


title: Clostridium botulinum

text: "C. botulinum" besteht aus verschiedenen biochemisch unterschiedlichen Gruppen, deren einzige Gemeinsamkeit die Ausbildung von Botulinumtoxin ist. Es werden verschiedene Toxine (A, B, C, C, D, E, F und G) gebildet, wobei nur die der Typen A, B, E und F humanpathogen sind. Die Typen C und D sind für Tiere pathogen. Für den seltenen Toxintyp G gibt es nur wenige Fallberichte beim Menschen. Einige Stämme von "Clostridium butyricum" und "Clostridium baratii" bilden jedoch auch Botulinumtoxine. Nah verwandte Clostridien, die jedoch kein Botulinumtoxin produzieren, wurden taxonomisch unter dem Namen "Clostridium sporogenes" eingeordnet.


title: Clostridium botulinum

text: Da die Taxonomie ausschließlich auf der Toxinbildung basiert, gehören der Spezies Organismen mit unterschiedlichstem Stoffwechsel an, die in vier phänotypische Gruppen unterteilt werden. Sequenzierungen der 16S rRNA und Nukleinsäurehybridisierungsreaktionen haben die vier Abstammungslinien bestätigt.


title: Clostridium botulinum

text: Die sieben Toxintypen (A bis G) lassen sich serologisch durch Neutralisation mit einem Antitoxin unterscheiden. Einige Stämme bilden Gemische aus zwei Neurotoxinen.


title: Clostridium botulinum

text: Neben den bisher sieben allgemein anerkannten „klassischen“ Typen wurden mehrere neuartige Toxin-Typen postuliert bzw. gefunden, wie etwa ein Typ H (der später als Hybrid der Typen A und F erkannt wurde), sowie ein Typ X.


title: Clostridium botulinum

text: Werden "Clostridium-botulinum"-Toxine aus dem Darm ins Blut aufgenommen, erreichen sie so die peripheren neuromuskulären Synapsen. Hier wird BTX endoneural aufgenommen und blockiert die Ausschüttung des Neurotransmitters Acetylcholin. Die Todesrate ist am höchsten für Typ A, gefolgt von Typ E und dann Typ B, was sich möglicherweise durch die Bindungsaffinität an das Nervengewebe erklären lässt.


title: Clostridium botulinum

text: Toxintyp A wird therapeutisch verwendet, um ungewollte Muskelspasmen und einige fokale Dystonien zu behandeln.


title: Clostridium botulinum

text: Die bekannteste Form ist die Lebensmittelvergiftung durch Botulinumtoxin. Der Wundbotulismus, bei dem der Erreger in abgestorbenem Gewebe wächst, ist hingegen eher selten. Beim Säuglingsbotulismus werden die Sporen aufgenommen und keimen im Darmtrakt aus, wo es zur Toxinproduktion kommt. Zunächst sind die kranialen Nerven betroffen, wodurch Sehen, Hören und Sprechen beeinträchtigt sind. Typisch ist Doppel- und verschwommene Sicht, geweitete Pupillen sowie undeutliche Aussprache. Eine verringerte Speichelproduktion sorgt für einen trockenen Mund und macht das Schlucken schmerzhaft. Später werden die motorischen Nerven gelähmt, was sich in einem allgemeinen Schwächegefühl ausdrückt. Der Tod erfolgt durch Lähmung der Atemmuskulatur oder Herzstillstand.


title: Clostridium botulinum

text: Die Sporen kommen weltweit auch in Wassersedimenten und in geringer Menge auch im Gastrointestinaltrakt von Vögeln, Fischen und Säugetieren vor. In den USA ist Toxintyp A häufig, in Europa Typ B.


title: Clostridium botulinum

text: In luftdicht abgeschlossenen Konserven mit Fleisch, insbesondere Würstchen, Fisch, Gemüse, Früchten oder Gewürzen können die Sporen auskeimen und Toxin produzieren. Insbesondere unzureichend erhitzte selbst eingemachte Konserven sind betroffen, da Clostridium botulinum bei Temperaturen bis 100 °C nicht zuverlässig getötet wird. Kinder unter 1 Jahr sollten keinen Honig verzehren, da Sporen enthalten sein können, die Säuglingsbotulismus auslösen können. Weitere Eintragsquellen sind Staub und Erde.


title: Clostridium botulinum

text: Widersprüchlich sind Studien bezüglich der Verunreinigung von Mais(stärke)sirup mit "Clostridium-botulinum"-Sporen. Bei einer Untersuchung aus 1982 wurde in 1,3 % der getesteten Maisstärkesirupe ein Kontaminationsgrad von 50 Sporen je Gramm gefunden, bei einer späteren Untersuchung (1988) fanden sich keinerlei Sporen in 43 Proben von Sirupen unterschiedlicher Herkunft, 1991 keine Sporen bei 738 Proben von Maisstärkesirup oder Produkten, die diesen enthalten.


title: Clostridium botulinum

text: Ahornsirup kann aufgrund der Staubbelastung bei der Gewinnung und im Zuge der Weiterverarbeitung weitervermehrte Mikroorganismen enthalten, auch "Clostridium botulinum".


title: Clostridium botulinum

text: Zur Unterscheidung, ob ein proteolytischer oder nicht-proteolytischer Stamm vorliegt, kann eine Anzucht auf Kalbsleber-Eigelb-Agar oder anaeroben Eigelb-Agar (AEY) erfolgen. Die Kolonien irisieren bei schrägem Lichteinfall, sind jedoch nicht von nicht-toxischen Clostridien zu unterscheiden. Eine Anreicherung kann in Trypton-Pepton-Glucose-Hefeextrakt-Medium (TPGY) oder Kochfleischmedium (CMM) erfolgen.


title: Clostridium botulinum

text: Im Anschluss kann das Toxin mittels Maus-Bioassay nachgewiesen werden, wobei den Versuchstieren eine Verdünnungsreihe in das Zwerchfell injiziert wird und auf die typischen Symptome für Botulismus (Atemlähmung, Wespentaille) beobachtet werden. Zur Ermittlung des Toxintyps werden einigen Versuchstieren vorher die jeweiligen Antitoxine verabreicht. Der Maus-Bioassay stellt in Deutschland für die behördliche Lebensmittelüberwachung die Referenzmethode nach LFGB dar. Der Tierversuch ist jedoch heute in der Praxis durch moderne real time PCR der humanpathogenen Toxin-Gene ("bont" A, B, E, F) weitestgehend ersetzt.


title: Clostridium botulinum

text: In Deutschland ist der direkte oder indirekte Nachweis des Bakteriums oder des Toxins namentlich meldepflichtig nach des Infektionsschutzgesetzes, soweit der Nachweis auf eine akute Infektion hinweist. Die Meldepflicht betrifft in erster Linie die Leitungen von Laboren ( IfSG).


title: Clostridium botulinum

text: In der Schweiz ist der positive und negative laboranalytische Befund zum Erreger meldepflichtig und zwar nach dem "Epidemiengesetz" (EpG) in Verbindung mit der "Epidemienverordnung" und der "Verordnung des EDI über die Meldung von Beobachtungen übertragbarer Krankheiten des Menschen". Diese Meldepflicht betrifft Laboratorien.


title: Vom Gesellschaftsvertrag oder Prinzipien des Staatsrechtes

text: Vom Gesellschaftsvertrag oder Prinzipien des politischen Rechtes () ist das politisch-theoretische Hauptwerk des Genfer Philosophen Jean-Jacques Rousseau. Es erschien erstmals 1762 in Amsterdam und wurde daraufhin in Frankreich, den Niederlanden, in Genf und Bern sofort verboten.


text: Dieses Werk ist – neben Montesquieus "Vom Geist der Gesetze" – ein Schlüsselwerk der Aufklärungsphilosophie. Zusammen mit letztgenanntem kann der "Gesellschaftsvertrag" als ein Wegbereiter moderner Demokratie und Demokratietheorie gelten, obwohl er bis heute auch unzählige Anknüpfungspunkte für andere politische Ideen und Denkschulen bietet (vergleiche hierzu Identitätstheorie).


text: Für Rousseau konnte die alleinige Grundlage legitimer politischer Macht nur der allgemeine Wille ("volonté générale") sein (der immer auf das Gemeinwohl abzielt) und keinesfalls im Gottesgnadentum bestehen. Der Einfluss dieses Werkes auf die Französische Revolution kann kaum geleugnet werden, ist er später doch beispielsweise im radikalen Denken Maximilien de Robespierres deutlich erkennbar. Späterhin nahmen Soziologie, Rechts- und Politische Philosophie viele seiner Fragestellungen auf, so dass man Rousseau z. B. auch zu den Protosoziologen zählen darf.


text: Der Aufklärer Rousseau schreibt vor allem mit seinem Begriff der "volonté générale" die transzendentale Staatsphilosophie Platons fort (siehe Ideenlehre). Sein Entwurf eines Idealstaates unterscheidet sich so radikal von der politischen Wirklichkeit des Ancien Régime, dass das sofortige Verbot seiner Schrift keineswegs verwundert. Die Sprengkraft liegt vor allem darin, dass er keine Rechtfertigung der konstitutionellen Monarchie unternimmt, wie Locke und Montesquieu es noch versuchten. Rousseau baute sein utopisches Gemeinwesen auf das Prinzip der universellen Richtigkeit, die da heißt "volonté générale". Sie besitzt ihre Gültigkeit jenseits von Rechten und Privilegien des Adels und Königshauses. Rousseaus Ansatz identitärer Demokratie ist dem Repräsentationsprinzip angelsächsischer Demokratietheorien diametral entgegengesetzt. Geht es bei Rousseau um den allgemeinen Willen, hinter dem sich die Vorstellung verbirgt, dass es ein Gemeinwohl gäbe, was allen Mitgliedern der Gesellschaft gleichermaßen dienlich sei, so ist die moderne Auffassung von Demokratie diesem Gedanken insofern entgegengesetzt, als es hier um ein Verständnis von Demokratie im Sinne konkurrierender Auffassungen und Interessen geht (siehe auch Konkurrenztheorie: James Madison, Joseph Schumpeter).


text: Im "ersten Buch" erläutert Rousseau zunächst das Ziel seiner Arbeit: Er will herausfinden, ob es „legitime und sichere Regierungsprinzipien“ gibt. Er leugnet im ersten Kapitel, dass eine angeblich natürliche Ungleichheit zwischen den Menschen die politische Macht der einen über die anderen rechtfertigt: „Einer hält sich für den Herrn der anderen und bleibt doch mehr Sklave als sie. Wie ist dieser Wandel zustande gekommen? Ich weiß es nicht. Was kann ihm Rechtmäßigkeit verleihen? Diese Frage glaube ich beantworten zu können.“


text: Rousseau formuliert die Aufgabe, die er sich mit seinem Werk stellt, folgendermaßen: „Finde eine Form des Zusammenschlusses, die mit ihrer ganzen gemeinsamen Kraft die Person und das Vermögen jedes einzelnen Mitglieds verteidigt und schützt und durch die doch jeder, indem er sich mit allen vereinigt, nur sich selbst gehorcht und genauso frei bleibt wie zuvor.“


text: Der "Gesellschaftsvertrag" ist grundlegende Voraussetzung für seine Argumentation: Eine Menge von Menschen, bis dato im sogenannten Naturzustand verweilend (hier orientiert sich Rousseau an den Ausführungen John Lockes in den "Two Treatises of Government"), schließt sich, da die Vorteile hierfür überwiegen, zu einer Gemeinschaft zusammen, indem sie ihre natürliche Freiheit, die sie bis dahin hatten, aufgeben zugunsten einer gesellschaftlichen Ordnung. Der Gesellschaftsvertrag bedeutet letztlich „die völlige Entäußerung jedes Mitglieds mit allen seinen Rechten an das Gemeinwesen als Ganzes“. Es entsteht eine öffentliche Person, die Polis. Diese Gemeinschaft stellt ein untrennbares Ganzes dar. Jedes Mitglied dieser Gemeinschaft verpflichtet sich in zweierlei Hinsicht: Zum einen als Glied des Souveräns gegenüber dem Einzelnen und zum anderen als Glied des Staates gegenüber dem Souverän.


text: Zum besseren Verständnis führt Rousseau hier nun zunächst die verwendeten Begrifflichkeiten an: Mit "Stadt" bezeichnet man gleichsam lediglich Gebäude, "Polis" (oder Republik oder staatliche Körperschaft) hingegen bezeichnet die Bürger in einer Stadt. Die Glieder nennen die Polis, wenn sie passiv ist, "Staat"; wenn sie aktiv ist hingegen "Souverän". Die Gesamtheit der Mitglieder nennt sich "Volk", der Einzelne – wenn er aktiv sich beteiligen kann – "Bürger". Ist er passiv den Gesetzen des Staates unterworfen, so ist er "Subjekt".


text: Der Souverän stellt eine Körperschaft dar, in der keines seiner Glieder verletzt werden kann, ohne dass diese selbst damit angegriffen wird, ebenso kann die Körperschaft nicht angegriffen werden, ohne dass ihre Mitglieder dies spüren würden. Dieses Verhältnis zwingt jedes einzelne Mitglied als solches und als Glied des Ganzen zum Erhalt der Körperschaft.


text: Das bedeutet, dass so kein der Körperschaft widersprechendes Interesse bestehen kann, und so ist eine Verbürgung des Souveräns gegenüber den Subjekten unnötig. Entscheidet sich jedoch ein Mitglied dafür, zwar nicht die Pflichten wahrzunehmen, die ihm als Bürger zukommen, wohl aber die Vorrechte zu nutzen, so bedeutet dies den Untergang der politischen Körperschaft. Rousseau zieht aus diesem Beispiel den Schluss, dass die Körperschaft berechtigt ist, dieses Mitglied zum Gemeinwillen zu zwingen, „was nichts anderes heißt, als dass man ihn zwingt, frei zu sein“.


text: Rousseau unterscheidet hierauf zwischen der natürlichen Freiheit, „die ihre Schranken nur in der Stärke des Individuums findet“, und der bürgerlichen Freiheit, „die durch den Gemeinwillen begrenzt ist, und den Besitz“: Mit dem Erhalt der bürgerlichen Freiheit erhält der Mensch ein Recht an allem, was er besitzt, der Verlust der natürlichen Freiheit bedeutet den Verlust des damit verbundenen Rechts an allem, was er begehrt und bekommen kann.


text: Das Eigentumsrecht an dinglichem Besitz entsteht mit Einführung des Gesellschaftsvertrages und anhand des Rechts eines ersten Besitznehmers: Wenn der Anteil eines Menschen feststeht, so hat er diesen und keinen weiteren Anspruch an die Gemeinschaft. Sein Anteil definiert sich aus dem Recht, dass er alles haben muss, „was er braucht“.


text: Die Begründung des Rechts eines ersten Besitznehmers definiert Rousseau mit den entsprechenden Ausführungen von Locke:


text: In der staatlichen Körperschaft nun wird der gesamte Besitz an den Souverän übertragen, und der Einzelne gilt als Sachverwalter des Gemeinguts. Der Einzelne hat gleichsam seinen Besitz an die Öffentlichkeit und damit auch an sich abgetreten und erwirbt ihn wieder unter anderen Vorzeichen, doch zu vorteilhaften Konditionen, da das Gebiet nun gemeinschaftlich verteidigt wird.


text: Abschließend zum ersten Buch bemerkt Rousseau, dass die „sittliche und rechtliche Gleichheit“ nicht die natürliche Gleichheit zerstört, sondern den Menschen, die sich in Stärke und Begabung unterscheiden, „durch Vertrag und Recht“ zur Gleichheit verhilft.


text: Sie basiert auf Freiheit, da Abhängigkeiten des Einzelnen die Staatskraft verringern sowie Gleichheit die Voraussetzung von Freiheit ist. Gleichheit meint hier keine absolute Gleichheit, sondern dass nicht Macht, Gewalt o. ä. das Miteinander gestalten, sondern das Gesetz. Der Gemeinwille des Volkes hat stets das Recht, Gesetze zu ändern.


text: Der Gesetzgeber darf niemals Gesetze ausüben, da er eine absolute Herrschaft errichten und den Gemeinwillen außer Acht lassen könnte.


text: II. Bürgerliche Gesetze steuern das Verhältnis der Bürger untereinander und sorgen für größtmögliche Unabhängigkeit untereinander sowie größtmögliche Abhängigkeit vom Staat – diese Relationen setzen sich wechselseitig voraus, da die Unabhängigkeit des einzelnen Mitglieds von der Stärke des Staats abhängt.


text: III. Strafgesetze sorgen für die Einhaltung oben genannter Gesetze durch die Sanktionierung von Ungehorsam.


text: Ohne es als Gesetz auszuformulieren setzt Rousseau das ungeschriebene, sittliche Empfinden der Bürger als die Voraussetzung für das Überdauern des Staats voraus.


text: Der Gesellschaftsvertrag muss mit einstimmigem Urteil basiert werden, da eine seiner grundlegendsten Eigenschaften die Freiwilligkeit ist. Sollte es Gegner geben, schließen diese sich somit selbst aus. Einmal gebildet, muss der Mehrheitsentscheid als zukünftiges Wahlrecht festgelegt werden, da so dem Gemeinwillen Ausdruck verliehen werden kann. Da es darum geht, den Gemeinwillen und nicht den einzelnen Willen auszudrücken, hat der Teil, welcher gegen die Mehrheit steht, sich im Gemeinwillen geirrt.


text: Im gesamten bisherigen Text werden beim argumentativen Unterbau mancher Aussagen Setzungen als Teile der Kausalkette ausgegeben, es wird weniger versucht, eine logisch einwandfreie Herleitung aufzustellen, als mehr eine dialektische Rechtfertigung auf der Basis einer vorausgesetzten Moral.


title: Neo-Noir

text: Neo-Noir ist, wie Film noir auch, ein im Nachhinein geprägter Fachbegriff der Filmkritik, unter dem seit den frühen 1980er Jahren Filme zusammengefasst werden, die die Tradition des klassischen Film noir fortführen. Als Neo-Noir werden dabei sowohl Filme bezeichnet, die die typischen visuellen und narrativen Elemente des Film noir variieren (wie z. B. "Heißblütig – Kaltblütig," 1981) als auch solche, die sie schlicht reproduzieren (etwa "L.A. Confidential," 1997).


title: Neo-Noir

text: Im Vergleich zum klassischen Film noir geht die Verwendung des Begriffs Neo-Noir meist mit einer wesentlich breiter gefassten Definition einher, in der Merkmale wie Farbe, Bildformat oder Produktionsland keine Rolle mehr spielen. Häufig erinnern auch die inhaltlichen Elemente nur noch entfernt an Werke des klassischen Zyklus. Unter anderem deswegen sehen Gegner des Begriffs Neo-Noir im Film noir ein zeitlich abgeschlossenes Phänomen. Letzterer sei durch seinen historischen Kontext definiert und habe in jüngerer Zeit keine Grundlage mehr. Befürworter äußerten in den 1990er Jahren, es würden nach wie vor Filme mit typischen Merkmalen des Film noir produziert; diese dürften auch als Neo-Noir bezeichnet werden.


title: Neo-Noir

text: In den Jahren direkt nach dem letzten „echten“ Film noir "Im Zeichen des Bösen" entstanden relativ wenige Neo-Noirs. Als einer der ersten gilt Robert Wise’ "Wenig Chancen für morgen" (1959). Zwei für den Neo-Noir wegweisende Filme stammen vom „Master of Suspense“ Alfred Hitchcock: "Vertigo – Aus dem Reich der Toten" (1958) ist ein farbiges Werk, das Themen des Film noir aufgreift – eine Obsession, die ins Verbrechen führt, gefälschte Wahrnehmung und wechselnde Identitäten. Sein 1960 erschienener Film "Psycho" wiederum gilt als ein Beispiel dafür, wie Noir-Geschichten (die unschuldige Angestellte, die auf einmal Geld stiehlt) mit Handlungselementen anderer Genres (die Horrorgeschichte um Norman Bates) kombiniert werden können. Auch von dem Regisseur Samuel Fuller stammen einige Thriller, in denen es um typische Noir-Charaktere geht, z. B. "Alles auf eine Karte" (1961) oder "Der nackte Kuß" (1964). John Boormans "Point Blank" (1967), der eine stark europäisch geprägte Filmsprache verwendete, variierte den Stil stark. In den 1970er Jahren häuften sich dann Detektivfilme wie "Der Tod kennt keine Wiederkehr" (1973), "Chinatown" (1974) oder "Die heiße Spur" (1975). Aber auch Polizisten hielten Einzug in die Geschichten der Neo-Noirs, so zum Beispiel in "Dirty Harry" oder "Brennpunkt Brooklyn" (beide 1971). Gute Beispiele dafür, dass auch der Zeitgeist in neue Film noirs einbezogen wurde, sind "Zeuge einer Verschwörung" (1974), der die Watergate-Affäre behandelt, sowie "Dreckige Hunde" (1978), der den Vietnamkrieg zum Thema hat.


title: Neo-Noir

text: Der große Erfolg von "Heißblütig – Kaltblütig" im Jahr 1981 löste einen Reigen von Neuverfilmungen und Variationen klassischer Films noirs aus, u. a. "Gegen jede Chance" (1984, Neuverfilmung von "Goldenes Gift"), "No Way Out – Es gibt kein Zurück" (1987, Neuverfilmung von "Spiel mit dem Tode") und "Wenn der Postmann zweimal klingelt" (1981, Neuverfilmung von "Im Netz der Leidenschaften"). "Hardboiled"-Autor Dashiell Hammett wurde selbst zur Filmfigur in Wim Wenders’ Film "Hammett" (1983). Eine besondere Art von Neo-Noir produzierte der Regisseur David Lynch mit seinen Filmen.


title: Neo-Noir

text: In ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts begannen einige Regisseure, Motive und Ästhetik des Film Noir mit Themen des Jugendfilms, insbesondere des Schülerfilms, zu verbinden. Für diese Filme, die Geschichten aus den jugendlichen Milieus im Stile eines Film Noir erzählen, hat sich die Bezeichnung "„Teen noir“" etabliert. Von der Kritik gelobte Beispiele für diese Spielart des Neo-Noir sind der Film Brick (2005) und die Fernsehserie Veronica Mars (2004–2007). Diese beiden Produktionen sind die ersten, die zum Genre Teen noir gezählt wurden. Später wurde der Begriff allerdings auch auf frühere Werke ausgeweitet.


title: Neo-Noir

text: Als Scandinavian Noir bzw. Nordic Noir werden skandinavische Kriminalromane, -filme und -fernsehserien zusammengefasst. Zu den bedeutendsten Autoren des Genres gehören Stieg Larsson, Henning Mankell und Jo Nesbø, zu den wichtigsten Werken zählen die Millennium-Romane und die Verfilmungen von Romanen über Kurt Wallander.


title: Claude Chabrol

text: Claude Henri Jean Chabrol [] (* 24. Juni 1930 in Paris; † 12. September 2010 ebenda) war ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schauspieler. Er war einer der wichtigen Regisseure der Nouvelle Vague und bekannt für seine sozialkritischen Filme über die französische Bourgeoisie. Von Alfred Hitchcock beeinflusst, stellte er in vielen seiner Filme das Abgründige und Doppelbödige auf eine ironische und distanzierte Weise dar.


title: Claude Chabrol

text: Claude Chabrol stammte aus einer alteingesessenen Apothekerfamilie. Er wuchs bei den Großeltern im zentralfranzösischen Dorf Sardent auf (Département Creuse, Region Limousin). Im Alter von dreizehn Jahren gründete er einen Filmklub in einer Dorfscheune. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kehrte er nach Paris zurück, besuchte ein Gymnasium und studierte Literaturwissenschaften an der Sorbonne. Nach dem Staatsexamen war er für kurze Zeit in Jura und Pharmazie eingeschrieben. Nebenher besuchte er regelmäßig die Cinémathèque française und den Cineasten-Zirkel im Pariser „Café de la Comédie“, der von André Bazin ins Leben gerufen worden war. Gemeinsam mit Éric Rohmer verfasste er 1956 eine Monografie über sein filmisches Vorbild Alfred Hitchcock, die weltweit erste Hitchcock-Monografie überhaupt. Ende der 1950er Jahre wurde er Filmkritiker bei den "Cahiers du cinéma". Chabrol brach schließlich sein Studium ab und arbeitete zunächst in der Presseabteilung von 20th Century Fox in Paris.


title: Claude Chabrol

text: Obwohl ihn seine Eltern am Besuch der Pariser Filmhochschule (IDHEC) gehindert hatten und er auch nie als Regieassistent Erfahrungen sammeln konnte, legte er 1958 auf dem Filmfestival von Locarno seine erste Regiearbeit "Die Enttäuschten" vor. Drehort war das Dorf seiner Kindheit und Jugend. Mit einer Erbschaft und den Einnahmen aus seinem zweiten Film, "Schrei, wenn du kannst " (1958), konnte er seine eigene Produktionsfirma "AJYM" gründen (der Name ist ein Akronym, gebildet aus den Initialen der Vornamen seiner ersten Frau und beider Söhne). Sie produzierte auch die Erstlingswerke von Éric Rohmer, Philippe de Broca und Jacques Rivette.


title: Claude Chabrol

text: Seine erste Frau, Agnès Goute, „stammte aus reichem Hause, und wir haben im Grunde nichts anderes gemacht, als dekadente Partys zu veranstalten. Als sie dann auch noch ihre Oma beerbte, wussten wir gar nicht mehr, wohin mit dem Geld.“ Chabrol habe daraufhin 1957 beschlossen, eine Filmarbeit zu machen, „um wenigstens einen Teil der Kohle auszugeben“. Er habe den unerwarteten Erfolg des Films bedauert, denn damit habe er sich „gezwungen“ gesehen, mit dem Filmen weiterzumachen. Dieser Ehe (1952–1964) entstammen die Söhne Jean-Yves (* 1954, Architekt) und Matthieu Chabrol (* 1956), der als Musiker und Komponist die Filmmusik für einige Filme seines Vaters komponierte. In zweiter Ehe (1964–1980) war Chabrol mit der Schauspielerin Stéphane Audran verheiratet; der gemeinsame Sohn, der Schauspieler Thomas Chabrol, trat auch in Filmen seines Vaters auf, so etwa in "Betty". 1983 heiratete er Aurore Pajot, die früher als „Skript Girl“ bzw. Script Supervisor arbeitete und ihren Mann häufig bei Dreharbeiten begleitete. Chabrol war bekennender Maoist und als Gourmet und Workaholic bekannt. 1989 wurde er zum „Pfeifenraucher des Jahres“ gewählt. Chabrol bezeichnete sich selbst als einen Feministen, unter anderem machte er dies an der Wertschätzung seiner Ehefrauen deutlich: „Mit jeder Ehe gab es auch eine Überraschung. Meine erste Frau hatte viel Geld, was ich vorher nicht wusste. Die zweite erwies sich plötzlich als begnadete Schauspielerin. Und die dritte hat sich als wunderbarste Gattin herausgestellt, die auch noch wunderbar kocht, und das ist das größte Glück meines Lebens.“


title: Claude Chabrol

text: Um sein Filmteam, das er auch als seine erweiterte Familie betrachtete, bei guter Laune zu halten, suchte er stets Drehorte auf, in denen auch ein gutes Restaurant erreichbar war.


title: Claude Chabrol

text: Eine intensive Arbeitsbeziehung teilte er mit dem Komponisten Pierre Jansen, der zu 30 seiner Filme die Musik komponierte, und der Charakterdarstellerin Isabelle Huppert, die in sieben seiner besten Filme auftrat: „Chabrol kennt mich besser als jeder andere. Wir brauchen keine kilometerlangen Gespräche. Wir verstehen einander auch ohne Worte.“


title: Claude Chabrol

text: Chabrol hat unter anderem Werke von Henry James, Cornell Woolrich, Flaubert, Henry Miller, Patricia Highsmith, Ellery Queen und Simenon verfilmt, sowie "Fantomas". Das französische Bürgertum war seine Lieblingsdomäne: Mit filmischen Mitteln sezierte er das Verhältnis der Bourgeoisie zu Geld und Macht, schildert deren Intrigen, ihre Dekadenz und ihre Geilheit. Mehr noch den gutbürgerlichen Mittelstand, der sich an den fremdbestimmten oder selbstgesetzten Wünschen und Ansprüchen, an dem gewünschten Selbstbild abarbeitet, bis das Selbstbewusstsein bröckelt und mit Obsessionen und Pathologien bestraft wird.


title: Claude Chabrol

text: Bei Kollegen war Chabrol beliebt für seinen „geistreichen“ und „ansteckenden Witz“, mit dem er schon in der Cinémathèque française ideologisch-ästhetische Debatten „entkrampfte“, wie Volker Schlöndorff beobachtete. Für Hanns Zischler war er „ein ausgesprochen herzlicher Mensch und sehr unterhaltsam. Er konnte eine außerordentlich gute Stimmung verbreiten.“ Zudem kenne er niemanden, der so viele Filme gesehen hat und von so vielen Filmen begeistert sprechen konnte wie Chabrol.


title: Claude Chabrol

text: 2000 war Chabrol Jury-Mitglied bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Ein großer Verehrer von Chabrols Filmkunst war der deutsche Filmemacher Rainer Werner Fassbinder, der Chabrols Filme 1975 in einem Essay analysierte, aber auch kritisierte. Gelegentlich trat Chabrol als Schauspieler in Filmen von Kollegen in Erscheinung.


title: Die Glasglocke

text: Die Glasglocke () ist der einzige Roman der amerikanischen Schriftstellerin Sylvia Plath, die vor allem als Lyrikerin bekannt wurde. Er begleitet seine Protagonistin Esther Greenwood durch den Sommer des Jahres 1953, der mit einem ereignisreichen Volontariat bei einem New Yorker Modemagazin beginnt und in eine schwere Depression und einen Suizidversuch Esthers samt anschließender Behandlung in einer psychiatrischen Klinik mündet.


title: Die Glasglocke

text: Der unter dem Pseudonym Victoria Lucas veröffentlichte Roman trägt autobiografische Züge. Sylvia Plath arbeitete 1953 selbst einen Monat in New York und versuchte im späteren Verlauf des Jahres, sich das Leben zu nehmen. Zehn Jahre nach den im Roman verarbeiteten Geschehnissen und vier Wochen nach seiner Publikation am 14. Januar 1963 beging Sylvia Plath Suizid. Nach der späten Veröffentlichung des Romans in den Vereinigten Staaten wurde "Die Glasglocke" in den 1970er Jahren zu einem Kultbuch. Die Zerrissenheit seiner Protagonistin im Spannungsfeld der gesellschaftlichen Anforderungen traf die Stimmungslage vieler Frauen und trug dazu bei, dass die Autorin postum zu einer Ikone der Frauenbewegung wurde.


title: Die Glasglocke

text: Als die neunzehnjährige Esther Greenwood aus einer Vorstadt Bostons im Sommer 1953 das erste Mal in New York eintrifft, wird sie von Collegestudentinnen aus ganz Amerika beneidet. Sie ist eine von zwölf Gewinnerinnen des Schreibwettbewerbs einer Modezeitschrift, darf einen Monat in der Redaktion des Magazins hospitieren und wird mit Werbegeschenken und Einladungen zu Geselligkeiten überhäuft. Doch wie trügerisch der äußere Schein sein kann, erfährt Esther, als sie sich bei einem Bankett an einladend für ein Foto dekoriertem, aber verdorbenem Krabbenfleisch vergiftet.


title: Die Glasglocke

text: In der Großstadt New York verblasst der bislang ehrgeizig angehäufte Collegeruhm Esthers. Die Redakteurin Jay Cee weist sie wiederholt wegen ihres mangelnden Einsatzes zurecht. Esther steht zwischen zwei Gefährtinnen, der mondänen Doreen und der braven Betsy. Und sie findet weder zu ihrer gewohnten Strebsamkeit zurück, noch vermag sie wie Doreen den New Yorker Aufenthalt zu genießen und sich Vergnügungen und Affären hinzugeben. Esthers eigene Männerbekanntschaften sind enttäuschend; entweder sind sie zu klein geraten wie Frankie, an einer Affäre uninteressiert wie der Simultandolmetscher Constantin oder sie sind „Frauenhasser“ wie der Peruaner Marco, der sie beinahe vergewaltigt. Auch der Heiratsantrag ihres an Tuberkulose erkrankten Jugendfreundes Buddy Willard ist für Esther keine Alternative mehr. Seitdem sie erfuhr, dass er ihr seine sexuellen Erfahrungen verheimlichte, nennt sie ihn in Gedanken nur noch einen „Heuchler“. Und seine Bemerkung, ihre Gedichte bestünden bloß aus Staub, trifft sie so sehr, dass sie noch ein Jahr später über eine adäquate Entgegnung grübelt.


title: Die Glasglocke

text: Esther beschreibt ihre Lage mit dem Bild eines verzweigten Feigenbaums, in dem jede mögliche Zukunft wie eine appetitliche Frucht lockt. Doch sie kann sich für keine von ihnen entscheiden, denn es wäre gleichzeitig die Entscheidung gegen alle anderen. Bei einem abschließenden Fototermin, bei dem die Mädchen mit Requisiten ihres künftigen Werdegangs abgebildet werden sollen, ist Esther die einzige, die ihre Zukunft nicht benennen kann. Als sie schließlich mit einer Papierrose als Dichterin posiert, brechen lange aufgestaute Tränen aus ihr heraus. An ihrem letzten Abend nimmt sie Abschied von New York, indem sie ihre Garderobe Kleid für Kleid aus dem Fenster wirft und vom Nachtwind über die Stadt verteilen lässt.


title: Die Glasglocke

text: Heimgekehrt in ihre Kleinstadt zerrinnen Esthers Pläne für die Sommerferien. Beim geplanten Schriftstellerseminar wird sie nicht angenommen. Ihre Mutter will ihr Stenografie beibringen, doch Esther kann sich keine Arbeit vorstellen, der sie gerne nachginge und für die man Stenografie benötigte. Der Versuch, einen Roman zu schreiben, gelangt nicht über die ersten Zeilen hinaus. Und bei ihrer College-Abschlussarbeit über Finnegans Wake scheitert sie an Joyce’ Wortgebilden. Esthers Geist scheint nur noch für Revolverblätter und deren Geschichten über Verbrechen und Selbstmorde aufnahmebereit. Seit ihrer Rückkehr aus New York schläft sie kaum noch und hat sich nicht mehr gewaschen. Sie erträgt es nicht länger, etwas zu tun, das sie am nächsten Tag ohnehin wiederholen muss.


title: Die Glasglocke

text: Der Psychiater Doktor Gordon, den Esther auf den Rat einer Freundin hin aufsucht, interessiert sich stärker für seine ehemaligen Amouren an ihrem College als für Esther selbst. Seine unsachgemäße Behandlung mit Elektroschocks ist für Esther so schmerzhaft und traumatisierend, dass sie den Vorsatz fasst, sich lieber umzubringen, als abermals eine solche Tortur zu erdulden. Ihre Gedanken kreisen unablässig um die verschiedenen Möglichkeiten, Selbstmord zu begehen. Doch ihren halbherzig unternommenen Versuchen fehlt noch die letzte Konsequenz. Sie besucht zum ersten Mal das Grab ihres Vaters. Esther wird bewusst, dass sie seit seinem Tod, als sie neun Jahre alt war, nie wieder vollkommen glücklich gewesen ist. Zum ersten Mal kann sie über seinen Tod weinen. Danach weiß sie endgültig, wie sie sich umbringen wird. Sie verkriecht sich in einer Erdhöhle im Keller ihres Elternhauses und nimmt eine Überdosis Schlaftabletten.


title: Die Glasglocke

text: Esther überlebt den Suizidversuch und wird in die psychiatrische Abteilung des städtischen Krankenhauses eingeliefert. Dort wächst ihr Gefühl, wie durch eine Glasglocke von ihrer Umwelt abgeschottet zu sein. Auch die Überweisung in eine Privatklinik, die ihre Stipendiumsstifterin, die Schriftstellerin Philomena Guinea, finanziert, nimmt sie apathisch hin. Doch dort wird Esther zum ersten Mal von einer Frau behandelt, und sie fasst Vertrauen zu Doktor Nolan, die zu Esthers Freude die Besuche ihrer Mutter untersagt. Zudem unterstützt die Psychiaterin ihre Patientin darin, durch Empfängnisverhütung zu persönlicher Freiheit zu gelangen. Esthers Zustand bessert sich allmählich, und sie hat das Gefühl, dass erstmals wieder frische Luft unter ihre Glasglocke dringt.


title: Die Glasglocke

text: Überraschend wird Joan Gilling in die Klinik eingeliefert, Esthers ehemalige Mitschülerin am College und Vorgängerin als Freundin Buddy Willards. Joan wurde durch die Zeitungsberichte über Esthers Suizidversuch zu ihrem eigenen angeregt. Die Beziehung der beiden Frauen schwankt zwischen Freundschaft und Rivalität, als Joans Regeneration bald gute Fortschritte macht und Esthers Genesung stagniert. Doch am Ende ist es Joan, die bei einem erneuten Suizidversuch stirbt. Esther gewinnt auf Joans Beerdigung die Überzeugung, mit der Gefährtin ihre eigenen Schatten zu Grabe zu tragen. Inzwischen hat sie in eigener Entscheidung mit einem selbst ausgewählten Mann geschlafen. Es ist dabei für Esther von größter Wichtigkeit, keine Kinder zu bekommen. Die anstehende Entlassung aus der Klinik bedeutet für sie eine zweite Geburt, und trotz ihrer Bedenken, ob sich die Glasglocke nicht eines Tages erneut über sie senken wird, wünscht sie sich ein Ritual, um die Rückkehr ins Leben zu feiern. Am Ende des Romans tritt sie durch die Tür, hinter der die Ärzte über ihre Entlassung entscheiden werden.


title: Die Glasglocke

text: Der Roman ist in der ersten Person aus Sicht Esther Greenwoods geschrieben. Allerdings wird die dadurch erzeugte Nähe des Lesers zur Protagonistin beständig unterlaufen. Bereits die ersten Sätze stellen die Verlässlichkeit der Erzählerin in Frage, als Esther nicht zu berichten weiß, was sie in New York überhaupt will, und stattdessen bekennt: „Ich wußte, irgend etwas stimmte in diesem Sommer nicht mit mir“. (S. 7–8) Immer wieder schimmert durch den nüchternen bis zynischen Ton der Collegestudentin eine Gegenrealität. Die Erzählerin spricht mit der Stimme einer psychisch Kranken, die ihre Krankheit vor ihrer Umwelt wie dem Leser zu verstecken versucht. Der Gegensatz zwischen der Erzählhaltung, die eine Fassade des Selbstschutzes und der Glücksphantasien aufrechterhält, und der inneren Entfremdung der Protagonistin nimmt oft komödiantische Züge an. Er wird zur erzählerischen Strategie einer „kulturellen Performativität“. Sylvia Plaths Ehemann Ted Hughes beschrieb diese Dualität als Kampf zweier entgegengesetzter Bücher um eine Geschichte.


title: Die Glasglocke

text: Sylvia Plath montiert in ihrem Roman zwei Zeitebenen. Die Erzählgegenwart Esthers aus dem Sommer des Jahres 1953 wird durch Rückblenden in Esthers Vergangenheit durchbrochen. Dies bewirkt gemeinsam mit der Variation von Tonfall und Tempo und der Reichhaltigkeit lyrischer Metaphern den Eindruck einer impressionistischen Collage. "Die Glasglocke" bietet in der Entwicklung der Identität der Protagonistin und ihrer Auflehnung gegen ältere und männliche Autoritäten den in der Literaturgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt ungewöhnlichen Entwurf eines "weiblichen" Bildungsromans. Dabei werden die Rollen gegenüber dem klassisch männlichen Bildungsroman getauscht: die „Heldin“ ist ebenso weiblich wie ihre Rollenvorbilder, die an die Stelle der problematisierten Mutter treten.


title: Die Glasglocke

text: Die 1950er Jahre, wie Esther Greenwood sie erlebt, sind eine Zeit, in der Frauen nur darauf warten, „daß irgendein Karrieremann sie heiratete.“ (S. 10) Auch von Esther erwartet man keinen Weg aus sich selbst heraus, nicht die glanzvollen Erfolge auf ihrem College, die ihr bloß den Ruf einbringen, „ihre goldene Collegezeit mit Büchern und Pauken [zu] verplempern.“ (S. 68) Was von Esther erwartet wird, ist „Mrs. Buddy Willard“ (S. 102) zu werden, und der Ehemann in spe ist sich sicher: „wenn ich erst Kinder hätte, würde ich anders denken, dann würd ich keine Gedichte mehr schreiben wollen.“ (S. 94) Dies lässt in Esther die Überzeugung reifen, „daß Heiraten und Kinderkriegen wie eine Gehirnwäsche war und daß man nachher nur noch benebelt herumlief, wie ein Sklave in einem totalitären Privatstaat.“ (S. 94)


title: Die Glasglocke

text: Buddys Mutter fasst in ihren Lebensweisheiten das zeitgenössische Rollenbild einer Frau zusammen: „Ein Mann, der will eine Gefährtin, und eine Frau, die will uneingeschränkte Sicherheit […] Ein Mann, das ist ein Pfeil in die Zukunft, und eine Frau, das ist der Ort, von dem der Pfeil wegschnellt“. (S. 80) Doch Esther wehrt sich gegen diese Rolle: „Uneingeschränkte Sicherheit war das letzte, was ich wollte, und ich wollte auch nicht die Stelle sein, von der ein Pfeil abfliegt. Ich wollte Abwechslung und Aufregung und wollte selbst in alle möglichen Richtungen fliegen, wie die farbigen Pfeile bei einer Feuerwerksrakete am Vierten Juli.“ (S. 92) Sie weigert sich, Stenografie zu lernen, sondern bekennt: „ich haßte die Vorstellung, Männern irgendwie dienstbar zu sein.“ (S. 84)


title: Die Glasglocke

text: Die 1950er Jahre sind auch die Zeit, in der in "Reader’s Digest" Artikel mit dem Titel „Der Keuschheit eine Lanze“ abgedruckt werden, in denen sämtliche Gründe aufgezählt werden, „warum ein Mädchen mit niemandem außer ihrem Mann schlafen sollte, und auch das erst, nachdem sie geheiratet hatten.“ (S. 89) Doch nachdem Esther begreift, dass Buddy Willard bloß Keuschheit von ihrer Seite erwartet, während er selbst längst sexuelle Erfahrungen gesammelt hat, hängt ihr ihre eigene „Jungfräulichkeit wie ein Mühlstein am Hals.“ (S. 245) Erst durch Empfängnisverhütung gelangt sie zur „Freiheit von der Angst, von der Aussicht auf die Ehe mit einem Falschen wie Buddy Willard nur wegen des Sex“ (S. 239) und fühlt sich zumindest in diesem Punkt endlich als „meine eigene Herrin“. (S. 240)


title: Die Glasglocke

text: „Ich sah, wie sich mein Leben vor mir verzweigte, ähnlich dem grünen Feigenbaum“, (S. 85) führt Esther eine der zentralen Metaphern des Romans ein. Sie ist am Ende ihrer erfolgreichen Collegezeit angelangt, befindet sich in New York, wo ihr scheinbar alle Möglichkeiten offenstehen, und ist dennoch von einer inneren Lähmung ergriffen. „Gleich dicken, purpurroten Feigen winkte und lockte von jeder Zweigspitze eine herrliche Zukunft.“ (S. 85) Die Feigen stehen für ein Zuhause mit Ehemann und Kindern, für den möglichen Ruhm als Dichterin, eine Karriere als Professorin, den Beruf einer Redakteurin, eine olympische Medaille, Reisen in ferne Länder oder Liebhaber mit ausgefallenen Namen. Und viele zukünftige Möglichkeiten kann sie noch nicht einmal erkennen. „Ich sah mich in der Gabel dieses Feigenbaumes sitzen und verhungern, bloß weil ich mich nicht entscheiden konnte, welche Feige ich nehmen sollte. Ich wollte sie alle, aber eine von ihnen nehmen bedeutete, alle anderen verlieren“. (S. 85) Und während Esther zaudert, verdorren die Feigen vor ihren Augen.


title: Die Glasglocke

text: Es ist nicht nur eine Unfähigkeit, sich zu entscheiden. Esther verweigert sich der Entscheidung. Gegenüber Buddy Willard bekennt sie: „Ich "bin" neurotisch. Ich könnte niemals entweder auf dem Land oder in der Stadt leben.“ (S. 103) Und sie fügt hinzu: „Wenn es neurotisch ist, daß man zwei Dinge, die sich gegenseitig ausschließen, gleichzeitig will, dann bin ich allerdings verdammt neurotisch. Für den Rest meiner Tage werde ich zwischen Dingen, die sich gegenseitig ausschließen, hin- und herfliegen.“ (S. 103) Esthers Identitätssuche ist die einer Frau in den 1950er Jahren, die beides will, Familie und Karriere, und von der Gesellschaft nur auf eine Rolle festgelegt wird. Vor eine Auswahl gestellt, die sie nicht treffen will, verweigert sie jede weitere Entscheidung. Einer Welt der Zwänge und Unmöglichkeiten entsagt sie durch den Rückzug in ihre eigene Welt, in die Isolation unter der Glasglocke.


title: Die Glasglocke

text: Mit der titelgebenden Metapher des Romans beschreibt Sylvia Plath die Depression Esther Greenwoods als ein Leben unter der Glasglocke. Sie symbolisiert die Trennung Esthers von der Welt der anderen. Überall, wo sie sich befindet, sitzt Esther „unter der gleichen Glasglocke in meinem eigenen sauren Dunst“. (S. 200) Dabei ist die Glasglocke kein Teil ihrer selbst, sie ist ein Fremdkörper, der sich ohne Esthers Kontrolle über sie stülpt und sie in ihrer eigenen Welt gefangen hält. „Für den, der eingezwängt und wie ein totes Baby in der Glasglocke hockt, ist die Welt selbst der böse Traum.“ (S. 254)


title: Die Glasglocke

text: Die Glasglocke schließt ihren Inhalt nicht nur ab; sie ist durchsichtig, gibt den Eingeschlossenen zur Beobachtung frei, stellt ihn zur Schau. Er wird quasi zum „wissenschaftlichen Objekt“. Esther wird in der Psychiatrie ebenfalls zum wissenschaftlichen Objekt. Doktor Gordon nimmt an ihr eine zweifelhafte Behandlung mit Elektroschocks vor, die Esther stark traumatisiert. Die Visite der Ärzte vermittelt Esther den Eindruck, „sie waren neugierig auf mich, und nachher würden sie über mich tratschen.“ (S. 192) Auch der Medizinstudent Buddy Willard ist bei seinem Abschied von Esther unverhohlen neugierig auf ihren weiteren Lebensweg als ehemalige Psychiatriepatientin: „Ich möchte wissen, wen du jetzt heiraten willst“. (S. 258)


title: Die Glasglocke

text: Durch die Behandlung Doktor Nolans hebt sich die Glasglocke zum ersten Mal und lässt frische Luft zu Esther. „Die Glasglocke schwebte einige Fuß über meinem Kopf. Ein Luftzug erreichte mich.“ (S. 231) Doch noch bei ihrer Entlassung ist Esther bedroht von einer beständig über ihrem Kopf schwebenden Glasglocke: „Woher sollte ich wissen, ob sich nicht eines Tages – im College, in Europa, irgendwo, überall – die Glasglocke mit ihren erstickenden lähmenden Verzerrungen wieder über mich senken würde?“ (S. 258)


title: Die Glasglocke

text: In keinem Spiegel, in den Esther während des Romans blickt, erkennt sie sich wieder. In der Fahrstuhltür ihres Hotels sieht sie „eine große Chinesin“ (S. 24). Bei der Heimfahrt aus New York zeigt ihr der Spiegel einen „kranken Indianer“ (S. 123) Ihre Unfähigkeit, ihr äußeres Erscheinungsbild mit ihrem Selbst in Einklang zu bringen, zeigt Esthers Identitätskrise. Sie kann sich auch im übertragenen Sinn nicht erkennen, nicht verstehen. Als sie das erste Mal nach ihrem Suizidversuch im Krankenhaus in den Spiegel blickt, hat sie den Eindruck auf ein Bild zu sehen, von dem sie nicht einmal sagen kann, „ob die Person auf dem Bild ein Mann oder eine Frau war“. (S. 189) Esther zerbricht den Spiegel, worauf ihr die Krankenschwestern sieben Jahre Unglück weissagen. Ein erneuerbares Spiegelbild zeigt ihr der Quecksilbertropfen aus einem Thermometer: „Wenn ich ihn fallen ließe, würde er in Millionen kleiner Nachbildungen seiner selbst zerspringen, und wenn ich die wieder zusammenschob, würden sie fugenlos verschmelzen und von neuem ein Ganzes bilden.“ (S. 199) Dabei wird bereits auf das Motiv der Wiedergeburt verwiesen: Um ihr Spiegelbild neu zu erkennen, muss Esther ihr altes Bild zerstören.


title: Die Glasglocke

text: Auch die Menschen, denen Esther im Verlauf des Romans begegnet, sind für sie wie Spiegel. Doreen als personifizierte Versuchung und Betsy als Verkörperung der Tugend halten ihr die zwei unvereinbaren Seiten ihrer Persönlichkeit entgegen. Joan wird in der Klinik gleichzeitig zur Rivalin und Doppelgängerin. Die Rivalität der beiden Frauen reicht zurück in die Zeit, als sie um Buddy Willards Gunst rangen, und sie setzt sich fort im Wettkampf um die Genesung in der Klinik. Joans Faszination für Esther geht so weit, dass sie nicht nur die Zeitungsausschnitte über Esthers Suizid gesammelt, sondern ihn sogar nachgeahmt hat. Für Esther ist Joan „das strahlende Double meines alten Ich in seiner besten Form, eigens geschaffen, mich zu verfolgen und zu quälen.“ (S. 220) Und sie setzt sogar hinzu: „Manchmal fragte ich mich, ob ich mir Joan ausgedacht hatte […], ob sie auch weiterhin bei jeder Krise in meinem Leben auftauchen und mich daran erinnern würde, was ich gewesen war und was ich durchgemacht hatte, und ob sie auch in Zukunft ihre eigene und doch ähnliche Krise direkt vor meiner Nase durchleben würde.“ (S. 235) Am Ende gelingt es Esther, sich von Joan zu distanzieren. Sie stößt sie zurück: „Ich mag dich nämlich nicht. Ich finde dich zum Kotzen, wenn du’s genau wissen willst.“ (S. 236) Und Joans Beerdigung fällt mit Esthers Entlassung aus der Klinik zusammen, ihrer zweiten Geburt, als müsse sie erst ihr anderes Ich zu Grabe tragen, um selbst neu entstehen zu können.


title: Die Glasglocke

text: „Es war ein verrückter, schwüler Sommer, dieser Sommer, in dem die Rosenbergs auf den elektrischen Stuhl kamen“ (S. 7) – bereits der erste Satz des Romans steht unter dem Vorzeichen des Todes. Esther hegt eine starke Sympathie für das Ehepaar Rosenberg, das von der Gesellschaft wegen ihres nonkonformen Verhaltens hingerichtet wird. Auch Esther sieht sich den Regeln der Gesellschaft nicht genügen, und so trifft sie die ungnädige Verurteilung der Todeskandidaten durch ihre Kollegin Hilda persönlich: „Ich bin so froh, daß sie nun bald sterben […]. Es ist furchtbar, daß solche Leute überhaupt leben.“ (S. 109–110) Esther folgt dem vorgezeichneten Weg der Rosenbergs. Auch ihre psychiatrische Behandlung ist eine Verurteilung wegen ihrer Abweichung von der Norm. Die Behandlung mit Elektroschocks beantwortet ihr die Eingangsfrage, „wie es wäre, die Nerven entlang bei lebendigem Leib zu verbrennen“. (S. 7) Das Erlebnis ist so qualvoll, dass sie sich fragt, „was ich Schreckliches getan hatte.“ (S. 156)


title: Die Glasglocke

text: Ihren Abschied von New York begeht Esther dadurch, dass sie ihre Kleider eines nach dem anderen aus dem Fenster wirft und vom Wind davontragen lässt, „wie die Asche eines geliebten Menschen“. (S. 122) Das Durchspielen der verschiedenen Todesarten nach ihrer Heimkehr wirkt beinahe parodistisch. Selbst bei der Planung ihres Selbstmords orientiert sich Esther an vorgegebenen Normen, indem sie angelesenen Klischees nacheifert. Doch immer wieder sprechen Kleinigkeiten gegen die Durchführung, etwa dass ihre Mutter zu früh heimkehrt oder Esther den Anblick von Blut nicht ertragen kann. Als sie sich vergeblich zu ertränken versucht, hält ihr der eigene Körper in Form ihres rauschenden Pulses entgegen: „Ich bin ich bin ich bin“. (S. 171) Erst der persönliche Bezug zum Tod ihres Vaters durchbricht die klischeehaften Selbstmordphantasien. In einem Erdloch im Keller ihres Hauses folgt Esther ihm ins Grab.


title: Die Glasglocke

text: Das Überleben des Suizidversuchs ist eine erste Form der Wiedergeburt, als Esther nach zweitägigem Dämmerschlaf mit dem Ruf „Mutter!“ (S. 185) erwacht. Später erfährt Esther den Tod Joans als Neuanfang. Am folgenden Tag hat der Schnee die Klinik bedeckt und hinterlässt „ein reines, weißes Blatt“. (S. 253) Auf der Beerdigung ihrer Doppelgängerin befindet sich Esthers Herz erstmals mit ihrem Willen im Einklang, als sein Schlagen in Erinnerung ruft: „Ich bin. Ich bin. Ich bin.“ (S. 260) Esther kann nun die Narben ihrer Erfahrungen als Teil ihrer selbst akzeptieren: „Sie waren meine Landschaft.“ (S. 254) Sie fühlt sich „geflickt, runderneuert und für die Welt zugelassen“ (S. 261) und möchte ihre zweite Geburt mit einem Ritual feiern. Der positive Ausblick des Endes steht in einem auffälligen Gegensatz zu den unaufgelösten Dilemmata, die zum Zusammenbruch Esthers geführt haben. Tatsächlich hängt noch immer der Schatten der Glasglocke über ihr. So beinhaltet das „Happy End“ seine eigene Dekonstruktion und hinterlässt die Ambivalenz der vordergründigen Unversehrtheit und ihrer weiterhin unter der heilen Oberfläche verborgenen Bedrohung.


title: Die Glasglocke

text: "Die Glasglocke" weist erhebliche Parallelen zu Sylvia Plaths eigenen Erlebnissen zwischen Juni 1953 und Februar 1954 auf. Schon der Name der Protagonistin Esther Greenwood verweist auf Sylvia Plath selbst. "Greenwood" war der Nachname ihrer Großmutter, "Esther" besteht wie die Vornamen der meisten von Plaths Protagonistinnen und wie "Sylvia" selbst aus sechs Buchstaben, was im Roman persifliert wird, als Esther für ihren eigenen Roman eine Hauptfigur namens "Elaine" entsinnt und feststellt: „Meine Heldin würde ich selbst sein, allerdings unter einer Maske. Sie sollte Elaine heißen. Elaine. Ich zählte die Buchstaben an den Fingern ab. Auch Esther hatte sechs Buchstaben. Ich hielt das für ein gutes Zeichen.“ (S. 131)


title: Die Glasglocke

text: Die realen Ereignisse im Sommer 1953 begannen damit, dass Sylvia Plath, die damals im Smith College studierte, als eine von zwanzig Studentinnen aus den Vereinigten Staaten ausgewählt wurde, an der Augustausgabe, der so genannten College-Ausgabe, des Magazins "Mademoiselle" mitzuarbeiten. Sie wohnte mit den anderen Studentinnen vom 1. bis zum 26. Juni im "Barbizon Hotel for Women" in der Upper East Side von Manhattan, schrieb für "Mademoiselle" einen Artikel "Poets in Campus" und interviewte Elizabeth Bowen. In der Augustausgabe wurde das im Roman beschriebene Foto von ihr mit einer Papierrose abgedruckt. Ein undatierter Brief an ihren Bruder Warren offenbart, dass auch viele Details aus ihrem sozialen Leben in New York später in den Roman Einzug gefunden haben, von der Krabbenvergiftung über das Rendezvous mit einem Simultandolmetscher bis zur Auseinandersetzung mit einem peruanischen UN-Delegierten. Doch der Brief enthüllt auch, „daß der Wechsel nach NYC so rapide war, daß ich immer noch nicht imstande bin, vernünftig darüber nachzudenken, wer ich bin oder wohin ich gehe.“ Und die Dichterin fand eine drastische Metapher für den Schock, unter dem sie stand: „die Welt ist aufgeplatzt vor meinen gaffenden Augen und hat ihre Eingeweide verspritzt wie eine geborstene Wassermelone.“


title: Die Glasglocke

text: Zurückgekehrt in ihre Heimatstadt Wellesley erfuhr Sylvia Plath, dass sie beim Schriftstellerkurs von Frank O’Connor abgelehnt worden war. Und obwohl sie in der Wahrnehmung ihres damaligen Freundes Gordon Lameyer nach außen eine soziale Normalität aufrechterhielt, litt sie in den folgenden Wochen unter immer stärkeren Depressionen. In einem zornigen Tagebucheintrag vom 6. Juli 1953 ging sie mit sich selbst ins Gericht: „Die Zeit ist gekommen, mein hübsches Mädchen, nicht länger vor dir selbst wegzurennen […]. Hör auf, selbstsüchtig an Rasierklingen und Selbstverletzungen zu denken, daran, auszugehen und mit allem Schluss zu machen. Dein Zimmer ist nicht dein Gefängnis. Du bist es selbst.“ Am 14. Juli endete ihr vorerst letzter Tagebucheintrag mit den Worten: „Du darfst nicht einen Ausweg wie diesen suchen. Du musst nachdenken.“ Sie fand keinen anderen Ausweg und versuchte sich am 24. August, wie im Roman beschrieben, mit einer Überdosis Schlaftabletten das Leben zu nehmen.


title: Die Glasglocke

text: Zwei Tage später und nach einer polizeilichen Suchaktion fand ihr Bruder Warren sie halb bewusstlos im Keller des Familienhauses. Sylvia Plath hatte überlebt, weil sie einen Großteil der Tabletten erbrochen hatte. Mit der finanziellen Unterstützung der Stifterin ihres College-Stipendiums, der Romanautorin Olive Higgins Prouty, wurde sie im "McLean Hospital" in Belmont von der Psychiaterin Ruth Beuscher behandelt, dem Vorbild für Doktor Nolan in "Die Glasglocke". Nach einer Behandlung durch Elektroschocks und Insulin sowie der Begegnung mit einer ehemaligen Mitschülerin namens Jane in der Klinik, die allerdings nicht wie ihr fiktives Abbild Joan Suizid beging, wurde Sylvia Plath Anfang Februar 1954 als geheilt entlassen und kehrte ans Smith College zurück.


title: Die Glasglocke

text: Die zahlreichen Parallelen zwischen "Die Glasglocke" und Sylvia Plaths Leben legen eine autobiografische Lesart des Romans nahe und machen es schwer, einen klaren Trennstrich zwischen dem Leben der Autorin und ihrem literarischen Werk zu ziehen. Tracy Brain erkannte in ihrem Buch "The Other Sylvia Plath" eine regelrechte Vermarktungsstrategie der amerikanischen Ausgaben von "Die Glasglocke" in der suggerierten Einheit von Biografie und Fiktion. Sylvias Mutter Aurelia Plath, die darunter litt, von allen stets als Mrs. Greenwood angesehen zu werden, beklagte sich in einem Interview: „[Der Roman] wurde als Autobiografie gelesen, die er nicht war. Sylvia manipulierte ihn sehr geschickt. Sie erfand, verschmolz, dachte sich aus. Sie schuf ein künstlerisches Ganzes, das sich las wie die reine Wahrheit.“ Ted Hughes sah in dem autobiografischen Element von Plaths Prosa ihre besondere Stärke: „[…] die Themen, die sie genug ansprachen, um ihre Konzentration zu fesseln, stellen sich alle als Episoden aus ihrem eigenen Leben heraus; sie sind alle Autobiografie. Sie haben die Vitalität ihrer persönlichen Beteiligung, ihrer Subjektivität.“ Demgegenüber wies Tracy Brain den Bezug des Romans auf "Ein Zimmer für sich allein" von Virginia Woolf und "Villette" von Charlotte Brontë nach und stellte "Die Glasglocke" damit in einen literarischen Kontext, der über eine bloße Autobiografie hinausreicht.


title: Die Glasglocke

text: Obwohl "Die Glasglocke" das gemessen am Verkaufserfolg populärste Werk Sylvia Plaths ist, steht der Roman in seiner literarischen Bedeutung zumeist im Schatten ihrer Lyrik, insbesondere der in "Ariel" veröffentlichten späten Gedichte. Jacqueline Rose, die Autorin von "The Haunting of Sylvia Plath" bezeichnete "Die Glasglocke" schlicht als „Unterhaltungsliteratur“. Linda Wagner-Martin hielt dem entgegen: „Heutzutage [1992] hält man "Die Glasglocke" für einen integralen Bestandteil des Werks Sylvia Plaths, wobei die Qualität des Romans die Überzeugung nahelegt, dass Plath sich ebenso als Prosaschriftstellerin und Erzählerin sah wie als Dichterin.“


title: Die Glasglocke

text: Tatsächlich lässt sich Sylvia Plaths eigene Sicht auf den Roman nicht eindeutig bestimmen. In einem Brief an ihre Mutter vom 14. März 1953 zeigte sie durchaus unterschiedliche Ambitionen für Lyrik und Prosa: „Ich will mit meinen Gedichten beim "New Yorker" und mit meinen Geschichten beim "Ladies’ Home Journal" ankommen“. "Die Glasglocke" bezeichnete sie in ihren Briefen an die Familie als „Brotarbeit“ und im Gespräch mit dem befreundeten Kritiker und Schriftsteller Al Alvarez als „autobiografische Lehrlingsarbeit“, die sie schreiben musste, um sich von ihrer Vergangenheit zu befreien. Auf der anderen Seite eröffnete sie ihrer Freundin Ann Davidow, dass sie die Arbeit an dem Roman mehr begeisterte als alles, was sie zuvor geschrieben hatte. Und in einem Brief an ihren Bruder Warren zeigte sie sich im Oktober 1962 überzeugt: „Ich glaube, ich werde eine ziemlich gute Romanschriftstellerin“.


title: Die Glasglocke

text: Allgemein anerkannt ist der Einfluss, den "Die Glasglocke" auf Plaths späte Gedichte hatte. Schon 1966 befand C. B. Cox in "Critical Quarterly", der Roman sei „ein erster Versuch, die Geisteszustände auszudrücken, die später in der Lyrik eine angemessenere Form fanden.“ Diese Einschätzung teilte auch Ted Hughes, der über die dem Roman vorangegangene Prosa wie Lyrik urteilte, dass sie nicht zu „leben“ schienen. Erst der Roman war in seinen Augen der wichtige Schritt vorwärts, der Sylvia Plath hin zu ihren späten Werken führte. Die Aufgabe des ursprünglichen Wunsches, Literatur nach objektiven Maßstäben zu schaffen, ermöglichte ihr den Zugriff auf ihre eigenen, subjektiven Bilder. Die "Ariel"-Gedichte entstanden parallel zur Überarbeitung des Romans, angefangen von "Elm" (deutsch: "Ulme") im April 1962 bis zum letzten ursprünglich für "Ariel" vorgesehenen "Sheep in Fog" (deutsch: "Schaf im Nebel") am 2. Dezember des gleichen Jahres. Sie greifen damit nicht von ungefähr auf dasselbe Repertoire von Symbolen zurück wie "Die Glasglocke". Und sie besitzen denselben schichtartigen Aufbau, in dem eine scheinbar heile Oberfläche durch tiefer sitzende Verstörungen bedroht wird. Allerdings ist die Oberfläche in Plaths späten Gedichten bereits wesentlich dünner und brüchiger geworden als noch im Roman.


title: Die Glasglocke

text: Schon in der im Frühjahr 1959 entstandenen Kurzgeschichte "Johnny Panic and the Bible of Dreams" (deutsch: "Johnny Panic und die Bibel der Träume") sah Hughes den neuen Tonfall des Romans Form annehmen. Hier ist auch bereits das Motiv der Elektroschockbehandlung zu finden, das in "Die Glasglocke" eine zentrale Stellung einnimmt. Auch andere Kurzgeschichten nehmen stellenweise Szenen und Charaktere, manchmal sogar die Worte des Romans vorweg. "Among the Bumblebees" (deutsch: "Unter den Hummeln") beschreibt die Gefühle eines Mädchens nach dem Tod des Vaters, "Tongues of Stone" (deutsch: "Zungen aus Stein") den Heilungsprozess einer jungen Frau nach einem Suizidversuch, "In the Mountains" (deutsch: "In den Bergen") zeigt eine frühere Version des TBC-kranken Buddy Willard und "Sweetie Pie and the Gutter Men" (deutsch: "Sweetie Pie und die Dachrinnen-Männer") eine traumatisierende Geburt, wie Buddy sie im Roman Esther vorführt.


title: Die Glasglocke

text: Aurelia Plath erklärte, Sylvia habe eine Fortsetzung zu "Die Glasglocke" geplant, deren Entwurf sie am 10. Juli 1962 aus Wut über die Untreue ihres Ehemanns vor ihren Augen verbrannt habe. „Das begleitende Buch, das diesem ["Die Glasglocke"] folgen sollte, […] sollte zu einem Sieg der geheilten Hauptfigur des ersten Bandes werden, und die karikierten Charaktere des ersten Bandes sollten darin ihre wahre Identität annehmen.“ Tatsächlich finden sich in Sylvia Plaths Tagebüchern einige Entwürfe eines "Falcon Yard" betitelten Romanprojekts, die allerdings zeitlich vor der Arbeit an "Die Glasglocke" anzusiedeln sind. Ob Sylvia Plath 1962 noch einmal zu diesem Projekt zurückkehrte und ob sich ein inhaltlicher Bezug zu ihrem Romanerstling herstellen lässt, ist nicht geklärt. Anne Stevenson berief sich auf Ted Hughes, als sie beharrte: „Es gibt absolut keinen dokumentierten Beweis für das Vorhandensein eines solchen Romans“. Das einzig überlieferte Fragment der frühen Entwürfe ist die Kurzgeschichte "Stoneboy with Dolphin" (deutsch: "Steinknabe mit Delphin") aus dem Jahre 1958.


title: Die Glasglocke

text: Obwohl Sylvia Plath neben ihrer Lyrik schon zahlreiche kurze Prosatexte verfasst hatte, kämpfte sie lange mit dem selbst gesteckten Ziel, einen Roman zu schreiben. In ihren Tagebüchern sind viele Romanentwürfe verzeichnet, so die thematisch mit "Die Glasglocke" verwandten Skizzen "The Day I Died" und "Lazarus My Love". Eine ihrer Zeichnungen, mit "The Bell Jar" betitelt, versah Plath mit der Jahreszahl 1956. Im Schreibprozess blieb die Autorin jedoch immer wieder stecken, was sie wiederholt zur Verzweiflung brachte. Sie sehnte sich nach der Aufgabe, die sie über einen längeren Zeitraum beschäftigen würde: „Ein Roman, dreist und arrogant, könnte die Lösung für meine Tage, für ein Jahr meines Lebens sein.“


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text: Erst im Frühjahr 1961 ließen sowohl Plaths schriftstellerische Reife als auch günstige äußere Umstände eine zielstrebige Arbeit an "Die Glasglocke" zu. Sylvia Plath und Ted Hughes, die zu diesem Zeitpunkt im Stadtteil Primrose Hill in London lebten, konnten das Arbeitszimmer des benachbarten und für einige Wochen verreisten Lyrikers W. S. Merwin benutzen. Während Hughes dort am Nachmittag arbeitete, konnte Plath sich an den Vormittagen ungestört ihrem Romanprojekt widmen. Am 21. April 1961 schrieb Sylvia Plath ihrer Mutter: „ich arbeite wie ein Teufel sieben Vormittage in der Woche im Merwinschen Arbeitszimmer […]. Ich habe endlich den Schlüssel zu meinem Glück gefunden: Ich brauche vier bis fünf Stunden, gleich morgens, in denen ich vollkommen frei und ungebunden schreiben kann“. In späteren Briefen im März 1962 führte sie weiter aus: „Prosa schreiben fällt mir viel leichter; die Konzentration erstreckt sich über ein weites Gebiet und steht oder fällt nicht mit der Arbeit eines einzigen Tages wie beim Gedicht.“ Und im Gegensatz zu Lyrik seien Prosaarbeiten „nicht so heftig fordernd oder deprimierend, falls nicht zuwege gebracht.“ Sylvia Plath verfasste "Die Glasglocke" in großer Geschwindigkeit und benötigte nur geringfügige Überarbeitungen, bis der Roman im August 1961 so weit fertig gestellt war, dass sie am Rand eines alten Tagebucheintrags vom 12. Dezember 1958 mit der Frage „Warum schreibe ich keinen Roman?“ vermerkte: „Ich habe! 22. August 1961: "Die Glasglocke"“.


title: Die Glasglocke

text: Ein fertiges Manuskript von "The Bell Jar" ist nicht überliefert, wohl aber vier Fassungen, deren früheste zeitlich nicht vor 1961 anzusetzen ist. Bereits am 21. Oktober 1961 schloss Sylvia Plath mit dem britischen Verlag "Heinemann", der ein Jahr zuvor ihre Gedichtsammlung "The Colossus and Other Poems" publiziert hatte, einen Vertrag zur Veröffentlichung des Romans. Kurz darauf, am 9. November 1961, erhielt sie die Zusage der Eugene-Saxton-Stiftung über ein Stipendium von 2000 Dollar für die Arbeit an einem Prosatext, was für das stets in Geldnöten steckende junge Schriftstellerpaar „die Rettung“ bedeutete. Plath beschloss, die Veröffentlichung von "Die Glasglocke" um ein Jahr hinauszuzögern und vierteljährlich überarbeitete Teile des Romans der Stiftung als Arbeitsfortschritt vorzulegen. In einem Brief an ihre Mutter vom 20. November 1961 erläuterte sie, dass das Schreiben unter dem Termindruck eines Stipendiums „mit Sicherheit den Tod meiner schriftstellerischen Arbeit bedeutet“, und führte aus: „Natürlich soll man mit Hilfe des Stipendiums "schreiben" und nicht bereits geschrieben haben, aber ich werde tun, was ich kann und wozu ich Lust habe, während mein Gewissen vollkommen unbelastet ist, weil ich weiß, meine Aufgaben sind bereits erfüllt.“