text: Im Januar 2015 gab der Freiburger Philosophieprofessor Günter Figal seinen Rücktritt vom Vorsitz der Martin-Heidegger-Gesellschaft bekannt. Angesichts der antisemitischen Passagen der „Schwarzen Hefte“ sah er es als unmöglich an, als Vorsitzender den Philosophen und Menschen Heidegger offiziell zu vertreten. Im März 2015 übernahm Helmuth Vetter den Vorsitz. Er bedauerte, dass sich in den Diskussionen fast alles auf den Vorwurf des Antisemitismus zu beziehen scheine und schlug vor, es wäre vielleicht „gar nicht so übel“, die umstrittenen Aussagen von der folgenden Notiz der "Schwarzen Hefte" aus zu interpretieren:


title: Martin Heidegger und der Nationalsozialismus

text: Die Publikation der "Schwarzen Hefte" und die folgende Debatte hat in der deutschen Öffentlichkeit zu den Forderungen geführt, nach Heidegger benannte Institutionen und Straßen umzubenennen. So votierte der Freiburger Gemeinderat auf Empfehlung einer Expertenkommission zur Überprüfung der Freiburger Straßennamen 2018 grundsätzlich für eine Umbenennung des „Martin-Heidegger-Wegs“; laut Abschlussbericht der Kommission habe „die Aufarbeitung der politischen Rolle und der Überzeugungen des Philosophen“ mit „der Veröffentlichung der 'Schwarzen Hefte', Heideggers privaten Aufzeichnungen mit antisemitischen Ausfällen, ihren Höhepunkt erreicht“. Im Jahr 2020 wurde der „Martin-Heidegger-Weg“ in Freiburg schließlich in „Oberer Harbuckweg“ umbenannt.


text: Seit der kommentarlosen Neuveröffentlichung des Satzes der „inneren Wahrheit und Größe des Nationalsozialismus“ 1953 steht die Editionspraxis der Werke von Heidegger in der Kritik. Mit dem Beginn der Gesamtausgabe, deren erster Band 1975 erschien, wurden diesbezügliche Vorwürfe erweitert, denn es „existiert kein unabhängiges wissenschaftliches Herausgebergremium, sondern es ist die Familie, die die Herausgeber bestimmt, als ersten den letzten persönlichen Assistenten Heideggers, Friedrich-Wilhelm von Herrmann, der dann zum 'leitenden Herausgeber' aufstieg.“ Die Folge der Publikationen, die Textauswahl, die Einsehbarkeit der archivierten Manuskripte und der Originalfassungen liegen somit in der Kontrolle der Familie und der von ihr bestimmten Herausgeber. Im Zusammenhang mit den Bedingungen der Publikation und der Einflussnahme der Familie wurde daran erinnert, dass eine vergleichbare aktive familiäre Rolle im Fall des Nachlasses eines Philosophen nur durch Nietzsches Schwester Elisabeth Förster-Nietzsche bekannt sei, deren Wirken zu einer Verzerrung der Werke ihres Bruders während des Nationalsozialismus geführt habe.


text: Ende 2014 fragte der Journalist Eggert Blum vor dem Hintergrund der Veröffentlichung der „Schwarzen Hefte“, warum „Heideggers Judenfeindschaft“ nicht schon früher in Bänden der Gesamtausgabe sichtbar geworden sei. Er erhob den Vorwurf, dass Heideggers Erben über viele Jahre antisemitische Spuren „mit Eifer verwischt“ hätten, beispielsweise im Band 69 der Gesamtausgabe „Geschichte des Seyns“ den Satz mit der „Vorbestimmung der Judenschaft für das planetarische Verbrechertum“, den der junge Herausgeber Peter Trawny 1998 auf Geheiß von Friedrich-Wilhelm von Herrmann eliminiert hatte. Julia A. Ireland machte darauf aufmerksam, dass im Band 39 eine Abkürzung ‚N.soz‘ fälschlich als ‚Naturwissenschaft‘ gelesen wurde. Richard Wolin äußerte, „dass die Hüter von Heideggers Nachlass ebenso wie die Editoren systematisch pronazistische und antisemitische Äußerungen aus den veröffentlichten Versionen von Heideggers Texten getilgt haben, was die oft vorgebrachte Behauptung, es handele sich um eine Ausgabe ‚letzter Hand‘, Lügen straft“. Solange es keine Kritische Ausgabe von Heideggers Werken gebe, habe man keine Gewissheit über das, was Heidegger seinerzeit geschrieben hat. Im November 2015 listete Wolin Fehler in der Gesamtausgabe auf, Vittorio Klostermann reagierte auf die Vorwürfe. Auf die Forderung, dass Heideggers Nachlass endlich für die Forschung freigegeben werden müsse, wurde geantwortet, dass die Quellen, die einem Band zugrunde liegen, mit der Publikation zugänglich gemacht werden, wie es Heidegger selbst verfügt habe.


title: Tetraphobie

text: Tetraphobie (aus , und ) bezeichnet die abergläubische Angst vor der Zahl 4, die besonders im ostasiatischen (China, Taiwan, Japan, Nord- bzw. Südkorea und Vietnam) sowie im südostasiatischen Kulturraum (Malaysia, Singapur) weit verbreitet ist.


title: Tetraphobie

text: Im Chinesischen steht das Schriftzeichen für die Zahl 4 (), welches in vielen Varianten dieser Sprache eine große Ähnlichkeit (quasi gleichklingend) zur Aussprache des Worts für Tod () aufweist. In ähnlicher Weise finden sich im Vokabular des Japanischen (jap. als On-Lesung oder als Kun-Lesung als ), des Koreanischen (kor. ) und des Vietnamesischen (viet. ) Wörter für die Zahl 4, die gleichermaßen für „Tod“ stehen können.


title: Tetraphobie

text: Daher wird in diesen Kulturen – ganz besonders in China – während Festtagen, oder wenn ein Mitglied der Familie erkrankt, darauf geachtet, das Auftreten dieser Zahl in jeglicher Form zu vermeiden; ebenso wenig sollten 14, 24 und 42 vorkommen, da diese ebenfalls die Ziffer „4“ enthalten. Sowohl in öffentlichen (Hotels, Bürogebäude usw.) als auch privaten Gebäuden (Wohnhäuser) werden in den o. a. Ländern diese Stockwerksnummern übersprungen; in der gleichen Weise wird mit Tischnummern 4, 14, 24 und 42 bei Familienfeiern (wie Hochzeiten, Geburtstagen) oder anderen gesellschaftlichen Ereignissen verfahren. Analog dazu werden in großen Wohnanlagen Wohnblocknummern wie 4, 14, 24 usw. vermieden, indem sie durch 3A, 13A, 23A usw. substituiert werden.


title: Tetraphobie

text: Im kantonesischsprachigen Gebieten Chinas werden die 14 und 24 sogar als noch unheilvoller angesehen als die 4 selbst: 14 bezeichnet den „sicheren Tod“ (kant. , "satsei"), während 24 „leicht zu sterben“ (kant. , "jisei") bedeutet.


title: Tetraphobie

text: In Hongkong gibt es Gebäude wie das Vision City (Tsuen Wan) und The Arch (Union Square, Kowloon), in denen sogar "alle" Etagen von 40 bis 49 ausgelassen wurden: nach 39/F folgt direkt 50/F, was bei Touristen, denen nichts von der Tetraphobie der Asiaten bekannt ist, zuweilen etwas Verwirrung stiftet. Auch bei den Sorrento-Wohnkomplex-Türmen im bereits erwähnten Union Square wurde der vierte Turm übersprungen.


title: Tetraphobie

text: Zudem können bei den Nummern der Stockwerke – durch die Vermengung der westlichen und asiatischen Kulturen in Hongkong, wie auch in Singapur – "sowohl" der 13. (siehe Triskaidekaphobie – Phobie vor der Zahl 13) als auch der 14. ausgelassen sein.


title: Tetraphobie

text: China bringt die Tetraphobie auch militärisch zum Ausdruck: so ist die erste Typnummer der Shenyang-Kampfflugzeuge eine 5: "Shenyang J-5". In ähnlicher Weise verfährt die Marine der Taiwaner und der Südkoreaner, deren Schiffe niemals die Schiffskennung 4 erhalten.


title: Tetraphobie

text: In Japan wird bei den meisten Wohnhäusern und Parkplätzen die Ziffer 4 ausgelassen. Ähnlich wie bei den weiter oben beschriebenen westlichen Einflüssen in Hongkong und Singapur wird – ganz nach westlicher Tradition – die 13. Etage übersprungen. (In Krankenhäusern wird zudem auch noch die Zahl 9 vermieden, da die Silbe – eine alternative Lesung für die Zahl Neun, jap. , – an das Wort , „leiden, erleiden“ erinnert.) Als besonders unheilvolle Zahl wird die 49 angesehen, da sie im Japanischen fragmentarisch auf den Ausdruck , "shinu made kurushimu" hindeutet, was übersetzt soviel wie „Leiden bis zum Tode“ bedeutet.


title: Tetraphobie

text: Wird von der 4 dennoch Gebrauch gemacht, so wird diese im allgemeinen Sprachgebrauch fast immer, entsprechend der japanischen Kun-Lesung des Kanji als bzw. ausgesprochen, während das sinojapanische "shi" vermieden wird; selbst in Komposita, in denen gemäß der gängigen Regeln bei allen anderen Kanji (inklusive aller Zahlen) normalerweise die On-Lesung verwendet wird. So werden z. B. „vier Menschen“ (Kanji: ) nicht als "shinin", sondern "yonin" bezeichnet, um Verwechslungen bzw. Assoziationen dem Wort für eine verstorbene Person "shinin" – , , dt. „Tote(r)“ – zu vermeiden.


title: Tetraphobie

text: Obwohl die Tetraphobie in Nord- und Südkorea weniger extrem ausgeprägt ist, findet sich nahezu immer die übersprungene „4“ in Krankenhäusern und anderen "öffentlichen" Gebäuden wieder; in "privaten" Gebäuden steht allerdings der Buchstabe „F“ (engl. "four") stellvertretend für die Ziffer „4“. Auch werden Wohnungsnummern, die mehrfach die Ziffer „4“ enthalten (wie z. B. 404), vermieden. Aus Berichten über die staatliche Eisenbahngesellschaft Korail ist bekannt, dass eine von „4401“ aufwärts nummerierte Lokomotivenserie einen beabsichtigten Sprung von 4443 direkt auf 4445 tätigte.


title: Tetraphobie

text: Ein ähnlicher Aberglaube ist in einigen Teilen Italiens verbreitet. Der Ziffer 4 wird dort zum einen nachgesagt, sie symbolisiere einen Sarg, und könne somit Unglück bringen; zum anderen stehe sie für „das Geheimnis von allem und nichts“.


title: Bootshaus (Köln)

text: Das Bootshaus (ehemals "Warehouse") ist eine Kölner Diskothek am Mülheimer Hafen im Stadtteil Deutz. Der Schwerpunkt liegt auf elektronischer Tanzmusik und EDM-Genres wie Electro-House und Trap, es werden aber auch weitere Genres wie Dubstep, Hardstyle oder Techno gespielt.


title: Bootshaus (Köln)

text: 1991 eröffnete das Warehouse in Köln als einer der frühen Veranstaltungsorte der Technokultur in Deutschland. Ableger wurde das heutige Bootshaus an der Deutzer Werft. Bekanntheit erlangte der Club zu Beginn durch seine Loonyland Partyreihe, welche von Ulrich Rauschenberger (U-Lee) und Sascha Weber organisiert wurden. Dieser ist bis heute für Bookings verantwortlich. Seit 2012 ist das Bootshaus im Besitz von Fabian Thylmann.


title: Bootshaus (Köln)

text: Das Bootshaus befindet sich auf dem Kölner Werftgelände. Der Club verfügt über drei Räume und einen Außenbereich. Der Main Floor bietet Platz für über 1000 Gäste, hier gibt es, wie auch im dritten Raum, ein Funktion-One-Soundsystem. Die "BLCKBX" (zweiter Raum) wird durch eine Ventilatoren-Decke dominiert, die durch Skulpturen rundherum an den Wänden ergänzt wird.


title: Bootshaus (Köln)

text: Seit März 2016 beherbergt das Bootshaus ebenfalls den "Kult-Kopf" vom US-Künstler Elmer Presslee, der diesen 2010 auf der ART.FAIR baute.


title: Bootshaus (Köln)

text: Bekannt ist das Bootshaus vor allem für EDM-Genres wie Electro-House, Big-Room, Future-Bass und EDM Trap, es werden aber auch Künstler aus Genres wie Dubstep, Hardstyle, Hardtrance, Hardcore Techno und Drum & Bass gebucht. Im Bootshaus spielten bereits DJs und Live-Acts wie Afrojack, Armin van Buuren, Avicii, Bassjackers, Blasterjaxx, David Guetta, Deadmau5, Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo, DJ Robin, DJ Snake, Felix Jaehn, Hardwell, Headhunterz, Ostblockschlampen, Robin Schulz, Skrillex, Solomun, Steve Aoki, Tiësto, W&W, Yellow Claw oder Zedd.


title: Bootshaus (Köln)

text: Die einzeln Veranstaltungen gliedern sich in der Regel in verschiedene Partyreihen, teils auch in Kooperation mit externen Veranstaltern.


title: Bootshaus (Köln)

text: Das Bootshaus ist Bestandteil einiger großer Festivals, so ist das Bootshaus u. a. auch mit eigener Bühne auf Großveranstaltungen wie dem BigCityBeats World Club Dome und dem Parookaville Festival in Weeze vertreten.


title: Bootshaus (Köln)

text: 2019 veranstaltete die Bootshaus Cologne GmbH zwei Festivals: Das "Nibirii Festival" am Dürener Badesee (1. Juni 2019) und das Blacklist Festival in der Turbinenhalle Oberhausen (2. Oktober 2019)


title: Bootshaus (Köln)

text: In der jährlichen Leserumfrage des "DJ Magazine" erreichte das Bootshaus 2013 mit Platz 48 erstmals eine Top-100-Platzierung. Im Jahr 2018 wurde der Club auf Platz 11, im Jahr 2019 weltweit auf Platz 8 und deutschlandweit auf Platz 1 gewählt. 2020 gelangte das Bootshaus auf Platz 6 und 2021 mit dem 5. Platz erstmals unter die weltweiten Top Five. Des Weiteren schaffte es das Bootshaus 2019 auf Platz 2 des FazeMag Jahrespolls und wurde vom LEA Award als „bester Club 2019“ ausgezeichnet. Im Jahr 2022 wurde das Bootshaus in der Leserumfrage des DJ Mag erneut auf den fünften Platz der Top 100 Clubs gewählt, und erreichte somit wiederholt die beste Platzierung eines deutschen Clubs in dieser Rangliste.


title: Ralph Giordano

text: Ralph Giordano (geboren am 20. März 1923 in Hamburg; gestorben am 10. Dezember 2014 in Köln) war ein deutscher Journalist, Publizist, Schriftsteller und Regisseur, der mit dem 1982 veröffentlichten, teilweise autobiografischen Roman "Die Bertinis" bekannt wurde. In seinen Werken setzte er sich vor allem mit dem Holocaust und dessen Folgen auseinander.


title: Ralph Giordano

text: Ralph Giordano wurde als Sohn des Pianisten Alphons Giordano und seiner Frau Lilly, geb. Seligmann, einer jüdischen Klavierlehrerin, in Hamburg-Barmbek geboren. Sein Großvater väterlicherseits, ein Orchesterleiter, war als junger Mann von Sizilien nach Deutschland gekommen. Das Ehepaar Giordano hatte drei Söhne: Egon, Ralph und Rocco. Nach dem Krieg kam die Schwester Gabriele auf die Welt.


title: Ralph Giordano

text: Ralph und sein älterer Bruder Egon (* 1921) besuchten das Johanneum, ein renommiertes humanistisches Gymnasium, von dem sie 1940, noch vor dem Abitur, aufgrund der Nürnberger Gesetze verwiesen wurden. Hier war auch eine lebenslange Freundschaft mit dem damaligen Mitschüler und späteren Schriftsteller Walter Jens entstanden. Zusammen mit seiner Familie war Giordano zahlreichen Diskriminierungen und Verfolgungen ausgesetzt. Dreimal verhörte die Gestapo den jugendlichen Giordano, misshandelte ihn und sperrte ihn ein.


title: Ralph Giordano

text: Größte Sorgen um die als Jüdin besonders gefährdete Mutter belasteten zusätzlich den Alltag der Familie. Zwar war eine Mischehe mit daraus hervorgegangenen Kindern bis 1944 für jüdische Partner und Kinder ein gewisser Schutz vor der Gefahr einer Deportation, doch die Bedrohung war stets vorhanden.


title: Ralph Giordano

text: 1943 wurde in einer der Bombennächte der „Operation Gomorrha“ auch das Haus in der Hufnerstraße 113 zerstört, in dem die Familie wohnte; es folgten verschiedene Notunterkünfte inner- und außerhalb Hamburgs, zuletzt in einem unter Wasser stehenden Keller in einer Barmbeker Trümmerruine. Bis auf den jüngsten Sohn Rocco war die Familie zu Arbeitsdiensten verpflichtet. Im Winter 1944/45 gab es erste Gerüchte, dass die Deportationen auch auf Juden aus Mischehen ausgeweitet würden. Lilly Giordano erhielt am 9. Februar 1945 die Aufforderung der Gestapo, sich wenige Tage später am Sammelplatz Grindelhof einzufinden.


title: Ralph Giordano

text: Die Familie tauchte in Hamburg unter. Von Sohn Ralph längere Zeit vorbereitet, konnten sie bis zur Befreiung durch die Briten in einem unter Wasser stehenden Keller überleben, weil Helfer sie versorgten. Ein guter Freund, in Giordanos Autobiografie als „der Klempner“ bezeichnet, versorgte sie mit Verpflegung, bis ihn die Gestapo Mitte April wohl aus politischer Gegnerschaft verhaftete. Grete Schulz, eine frühere Nachbarin, war nach der Ausbombung in einer behelfsmäßigen Souterrainwohnung in Hamburg-Alsterdorf untergekommen und ermöglichte den Giordanos, sich fast drei Monate unter schwierigsten Bedingungen in ihrer Wohnung und überwiegend in einem von dort aus erreichbaren Kriechkeller aufzuhalten. Sie half beim Organisieren des Notwendigsten für die Untergetauchten bis zum 4. Mai, als am Tag nach der Kapitulation Hamburgs die britischen Panzer der 8. Armee Bernard Montgomerys durch die Alsterdorfer Straße einfuhren.


title: Ralph Giordano

text: In einem Kapitel der Autobiografie "Neger, Neger, Schornsteinfeger!" beschreibt Hans-Jürgen Massaquoi die Freundschaft zwischen Giordano, seiner Familie und Massaquoi. Giordano und sein Bruder Egon kannten Massaquoi, genannt Mickey schon aus Kindertagen oder späteren Besuchen des Hamburger Swing-Café "König" am Barmbeker Bahnhof. Als Egon Massaquoi im Herbst '44 zufällig auf der Straße traf, nahm er ihn mit zur Familie in die Kellerwohnung zu regem Austausch über die vergangenen Jahre, die auch für ein farbiges Kind mit vielen Ressentiments verbunden waren. Mickey und seine Mutter, ebenfalls ausgebombt, lebten behelfsmäßig in einer Barmbeker Schule und hatten schon Pläne für die Zeit nach dem Krieg. Diese Begegnung war der Beginn der künftigen lebenslangen Freundschaft.


title: Ralph Giordano

text: Ralph Giordano blieb seiner Heimatstadt und dem Stadtteil Barmbek bis ans Lebensende verbunden und erhielt viel positive Resonanz. In der Geschichtswerkstatt Barmbek, von Bruder Rocco mitgegründet, gab es oft Begegnungen und Lesungen, es werden Rundgänge mit dem Thema "Auf den Spuren der Bertinis" angeboten. Anlässlich seines 85. Geburtstags fand in der Barmbeker Auferstehungskirche eine Ehrung unter seiner Anwesenheit statt, die Kirche war bis auf den letzten Platz besetzt. Nach seinem Tod fand eine Trauerfeier im Ernst-Deutsch-Theater, Ort der Bertini-Preisverleihungen, statt. Sein Lesesessel und seine Schreibmaschine sind im Eingangsraum der Geschichtswerkstatt ausgestellt.


title: Ralph Giordano

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Giordano seine journalistische Tätigkeit bei der "Allgemeinen Jüdischen Wochenzeitung". Er absolvierte eine journalistische Ausbildung am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Von 1946 bis 1957 war er Mitglied der seit 1956 illegalen KPD. Unter dem Pseudonym "Jan Rolfs" ließ er in der DDR beim Verlag Neues Leben 1953 ein "Westdeutsches Tagebuch" erscheinen, das von Aktionen der KPD in Hamburg berichtete und von Verehrung für Josef Stalin durchdrungen war. 1955 siedelte Giordano in die DDR über, wo er neun Monate blieb, um ernüchtert wieder nach Hamburg zu ziehen. Ab 1958 beobachtete er im Auftrag des Zentralrats der Juden in Deutschland die beginnenden NS-Prozesse. Seine Abrechnung mit dem Stalinismus veröffentlichte er 1961 in seinem Buch "Die Partei hat immer recht" (siehe auch Lied der Partei), in dem er selbst einen Hinweis auf sein "Westdeutsches Tagebuch" gab, um einer Enthüllung durch seine ehemaligen Genossen zuvorzukommen. 1961 bis 1988 arbeitete er als Fernsehjournalist und produzierte seitdem über 100 Dokumentationen für verschiedene Sender (vor allem NDR und WDR). Oft behandelte er historische Themen wie den deutschen Kolonialismus oder den Völkermord an den Armeniern.


title: Ralph Giordano

text: 1982 veröffentlichte Giordano "Die Bertinis", ein teilweise autobiografisches Werk, an dem er fast 40 Jahre gearbeitet hatte. 1988 wurde die Geschichte um eine jüdische Familie in der Zeit des Nationalsozialismus von Egon Monk für das ZDF verfilmt.


title: Ralph Giordano

text: 1987 erschien Giordanos Buch "Die zweite Schuld oder Von der Last, Deutscher zu sein", in dem sich Giordano mit dem Fortleben des Nationalsozialismus in der Bundesrepublik Deutschland auseinandersetzt. Als zweite Schuld bezeichnet er den Unwillen breiter Teile der deutschen Öffentlichkeit zu einer Aufarbeitung der Verbrechen und Entschädigung der Opfer sowie die politischen Entscheidungen, die es Mittätern ermöglichten, auch in der Demokratie wieder in Amt und Würden zu gelangen. Mit dieser Schrift zog er in besonderem Maße den Hass von Neonazis auf sich. Über die zunehmende Bedrohung schrieb er Bücher wie "Wenn Hitler den Krieg gewonnen hätte" (1989) und eine Übersicht über Leserbriefe zur „zweiten Schuld“ ("Wie kann diese Generation eigentlich noch atmen?", 1990).


title: Ralph Giordano

text: Die Erfahrungen mit dem offen militanten Rechtsextremismus, insbesondere die Ausschreitungen von Hoyerswerda und der Mordanschlag von Mölln, bewogen Giordano 1992 dazu, einen offenen Brief an Bundeskanzler Helmut Kohl zu schreiben. Darin schrieb er, dass er bereit sei, „bis in den bewaffneten Selbstschutz hinein“ gegen den militanten Rechtsextremismus vorzugehen, da die Regierung offensichtlich nicht bereit sei, Minderheiten den notwendigen Schutz zu gewähren. Dieser Brief führte zu einer heftigen öffentlichen Diskussion.


title: Ralph Giordano

text: 2000 veröffentlichte er "Die Traditionslüge", worin er sich mit den undemokratischen Wurzeln der Bundeswehr auseinandersetzte. In der durch Jürgen Möllemann ausgelösten Antisemitismus-Debatte sagte er im Juni 2002, sein Fluchtgefühl sei seit der Befreiung vom Nationalsozialismus nicht mehr so stark gewesen. 2003 kritisierte er die Positionen der Friedensbewegung gegen den Irakkrieg, der er unter anderem Antiamerikanismus vorwarf.


title: Ralph Giordano

text: 2005 erklärte Giordano gegenüber dem Magazin "Stern", dass seine schwer an Krebs erkrankte Frau durch aktive Sterbehilfe zu Tode gekommen sei.


title: Ralph Giordano

text: Im Frühjahr 2005 kritisierte Giordano Rolf Hochhuth in massiver Weise wegen seiner Äußerungen in einem Interview mit der "Jungen Freiheit" über den Holocaustleugner David Irving. Später räumte er ein, dass er seine Kritik formuliert hatte, ohne den vollständigen Text des Interviews gekannt zu haben. In einem Artikel, der in der "Berliner Zeitung" veröffentlicht worden ist, nahm er sein vernichtendes Urteil zurück und bezeugte Hochhuth gegenüber seine Solidarität. Dass Hochhuth mit seinen Äußerungen über Irving aber, gelinde gesagt, „heftig daneben gehauen“ habe, das bleibe bestehen. Hochhuth selbst hatte sich bereits zuvor entschuldigt, allerdings empfand er das Wort Entschuldigung für seine Bemerkungen als unpassend.


title: Ralph Giordano

text: Im Oktober 2006 interpretierte Giordano einen rechtsextremistischen Vorfall an der Sekundarschule „An der Elbe“ in Parey (Sachsen-Anhalt) dergestalt, dass ganz Deutschland an dieser Untat beteiligt sei. Ein Grund für die immer wieder „freche Entfaltung des Judenhasses“ sei mangelnde Zivilcourage. Dieser Mangel sei ein Merkmal der deutschen Geschichte.


title: Ralph Giordano

text: Giordano unterstützte bis November 2007 das Zentrum gegen Vertreibungen. Er änderte seine Meinung mit der Begründung, dass das „deutschverursachte Morduniversum des Zweiten Weltkriegs und seine Besatzungspolitik“ noch immer „notorisch zu kurz“ komme. Es gehe nicht an, „die Geschichte der Vertreibungen bilderreich auszubreiten, das Blutbad der Vorgeschichte aber in marginalen Nebensätzen zu verstecken“.


title: Ralph Giordano

text: Für die 2008 erschienene Autobiografie von Adolf Hitlers letztem Leibwächter Rochus Misch "Der letzte Zeuge. Ich war Hitlers Telefonist, Kurier und Leibwächter" verfasste Ralph Giordano das Vorwort unter dem Titel "Misch – Sie werden natürlich noch gebraucht" (S. 19–35).


title: Ralph Giordano

text: Giordano lebte ab 1972 in Köln-Bayenthal und hatte ein Ferienhaus in Irland. Er war drei Mal verheiratet. Die erste und die dritte Frau starben an Krebs.


title: Ralph Giordano

text: Am 10. Dezember 2014 starb Giordano im Alter von 91 Jahren in einem Kölner Krankenhaus an den Folgen eines Oberschenkelhalsbruchs. Seine letzte Ruhestätte fand Ralph Giordano auf dem Kölner Südfriedhof.


title: Ralph Giordano

text: Am 14. November 2017 wurde in Hamburg-Barmbek mit der "Piazzetta-Ralph-Giordano" ein Platz nach Giordano benannt.


title: Ralph Giordano

text: Giordanos Bibliothek hat die Hamburger KZ-Gedenkstätte Neuengamme erhalten, wo rund 3300 Bücher ab 16. Februar 2018 als „Ralph-Giordano-Bibliothek“ präsentiert werden. Sein Lesesessel und seine Schreibmaschine werden von der Geschichtswerkstatt Hamburg-Barmbek aufbewahrt und ausgestellt.


title: Ralph Giordano

text: Für sein journalistisches Werk wie auch für sein politisches Engagement wurde Ralph Giordano vielfach mit Preisen ausgezeichnet.


title: Ralph Giordano

text: Der Name des Preises geht zurück auf Giordanos Roman "Die Bertinis" und auf den darin enthaltenen Aufruf zur Zivilcourage. Entstanden ist der Preis auf Initiative des Hamburger Pädagogen Michael Magunna. Heute wird er getragen von einem Verein, in dem sich unterschiedliche ideelle und materielle Förderer zusammengefunden haben. Zu gewinnen gibt es jährlich Preise im Gesamtwert von 10.000 €.


title: Ralph Giordano

text: Die Jury wählt alljährlich unter den eingereichten Vorschlägen und Bewerbungen von Hamburger Schülerinnen und Schülern die Preisträger aus; die Preisverleihung findet jeweils am 27. Januar statt, dem Gedenktag für die Opfer des Nationalsozialismus. Ralph Giordano ließ, so er irgend konnte, kaum Gelegenheiten aus, selbst daran teilzunehmen. 57 Gruppen und Einzelpersonen wurden bisher mit dem "Bertini-Preis" ausgezeichnet. Sie alle taten das, was in der Erinnerung an die Vergangenheit für das Handeln in der Gegenwart, aus der Sicht Giordanos, fordert: Lasst euch nicht einschüchtern.


title: Ralph Giordano

text: Vor allem in seinen letzten zehn Lebensjahren war Giordano immer wieder durch Kritik an den muslimischen Verbänden in Deutschland sowie als Warner vor den Gefahren des islamischen Extremismus hervorgetreten. Seine Äußerungen wurden teilweise sehr kontrovers diskutiert.


title: Ralph Giordano

text: Auf der „Kritischen Islamkonferenz“ 2008 in Köln forderte Giordano eine Abschiebung des Generalsekretärs des Zentralrats der Muslime in Deutschland Aiman Mazyek, da dieser von einer Vereinbarkeit von Scharia und Grundgesetz gesprochen habe.


title: Ralph Giordano

text: In der Zeitung "Die Welt" veröffentlichte Giordano am 19. Oktober 2010 unter der Überschrift „Die Gutmenschen und die dunklen Seiten des Islams“ insgesamt „10 Thesen zur Integrationsdebatte“, mit denen seiner Meinung nach Thilo Sarrazin Recht hat.


title: Ralph Giordano

text: Nach der Rede des Bundespräsidenten Christian Wulff am Tag der Deutschen Einheit vom 3. Oktober 2010 verurteilte Giordano in einem offenen Brief dessen positive Haltung zum Islam. 2011 kritisierte Giordano in einem offenen Brief an Bundespräsident Wulff dessen These, dass „Islam und Demokratie, Islam und Rechtsstaat, Islam und Pluralismus kein Widerspruch sein müssen“. Dies verrate „eine so verstörende Unkenntnis der Wirklichkeit, eine derart blauäugige Gleichsetzung des real existierenden Islam mit einem EU-konformen Islam, dass es einem die Sprache verschlagen will“.


title: Ralph Giordano

text: In seinen "Erinnerungen eines Davongekommenen" kritisiert Ralph Giordano den Bau der geplanten DITIB-Zentralmoschee im Kölner Stadtteil Ehrenfeld. Nach eigenen Angaben hatte er, nachdem die Memoiren im März 2007 erschienen waren, mehrere telefonische Morddrohungen erhalten, die er radikalen Muslimen zuschrieb. In einem am 16. Mai 2007 vom "Kölner Stadt-Anzeiger" vermittelten und auch per Video-Aufzeichnung dokumentierten Streitgespräch mit Bekir Alboğa, dem Dialogbeauftragten von DITIB, sprach sich Giordano erneut gegen den Bau der Moschee aus. Er sehe die „Integration generell als gescheitert“ an; der Bau der Moschee sei „ein falsches Signal“. In verschiedenen Interviews kritisierte Giordano die massive Präsenz von Vertretern des mutmaßlich rechtsextremen Teils des politischen Spektrums, namentlich von „Pro Köln“, in der Bürgerbewegung gegen den Moscheebau und bekräftigte seine Kritik an dem Bauvorhaben.


title: Ralph Giordano

text: Am 25. Mai teilte dann Giordano in einem Interview mit dem "Hamburger Abendblatt" öffentlich mit, dass er die erwähnten Drohanrufe erhalten habe.


title: Ralph Giordano

text: Giordano wandte sich mit einem „Manifest zur Verteidigung der Meinungsfreiheit“ am 1. Juni 2007 im "Kölner Stadtanzeiger" an die Öffentlichkeit, um auf das von ihm wahrgenommene „Erpresserpotenzial“ aufmerksam zu machen, das Kritiker unter „islamischer Beobachtung“ halten wolle. Er dagegen werde sich weiterhin „tabulos“ gegen „alle grundgesetzwidrigen und damit integrationsfeindlichen Verhältnisse und Zustände“ wenden und auch die „notorisch grundgesetzwidrige“ Scharia ebenso selbstverständlich der historisch-kritischen Methode unterziehen wie die Bibel. Für das von ihm wahrgenommene Ausmaß der Bedrohung machte er Politiker der Grünen mitverantwortlich, da sie die „berechtigten Eigeninteressen der Mehrheitsgesellschaft“ verneinten und eine realistische Beurteilung der Immigration verhinderten. Er selbst wolle zusammen mit reformbereiten säkularisierten Muslimen für eine Integration arbeiten, die diesen Namen verdiene.


title: Ralph Giordano

text: Am 16. August 2007 äußerte sich Giordano erneut zum Moscheebau. Auf ein Gesprächsangebot der für den Bau verantwortlichen Organisation DITIB reagierte er mit einem offenen Brief, in dem er die Vertreter der DITIB zu Leugnern des Völkermords an den Armeniern erklärte, mit denen er Gespräche ablehne. Die Lehren des Korans erklärte er als mit dem Grundgesetz unvereinbar. Einen Tag nach dem landesweiten Tag der offenen Moschee am 3. Oktober 2007 nannte Giordano die geplanten Großmoscheen „eine Kriegserklärung“ und „eine Landnahme auf fremdem Territorium“.


title: Hisham Tawfiq

text: Hisham Tawfiq (* 17. Mai 1970 in New York City) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Rolle ist die des Dembe Zuma in der Serie "The Blacklist", die er seit Staffel 3 als Teil des Hauptcasts spielt. Zuvor war er in derselben Rolle zwei Staffeln lang als Nebendarsteller zu sehen.


title: Hisham Tawfiq

text: Tawfiq entdeckte seine Leidenschaft für Kunst und Schauspielerei bereits in der High School. Daraufhin studierte er an der Negro Ensemble Theater Company.


title: Hisham Tawfiq

text: Bevor er als Schauspieler arbeitete, war er Soldat des United States Marine Corps und arbeitete von 1994 bis 1996 als Schließer im US-amerikanischen Gefängnis Sing Sing. Außerdem war er als Feuerwehrmann beim New York City Fire Department tätig. Diesen Job übte er fast 20 Jahre auch parallel zu seiner Schauspielkarriere aus. Er beendete diese Anstellung erst nach seiner Beförderung zum Hauptdarsteller in der Serie "The Blacklist".


title: Hisham Tawfiq

text: Zwischenzeitliche Schauspielrollen, meist als Gastdarsteller, hatte er unter anderem in den Serien "Lights Out", "", "Criminal Intent – Verbrechen im Visier", "Kings", "Golden Boy" und "30 Rock".


title: Auwald

text: Auwald bezeichnet eine natürliche Pflanzengesellschaft entlang von Bächen und Flüssen (siehe auch Flussaue). Auwälder sind azonale Waldgesellschaften, die von Überschwemmungen und hohen Grundwasserpegeln stark beeinflusst werden. Damit lässt sich Auwald abgrenzen von permanent nassem, sumpfigem Bruchwald sowie vom zuweilen trockenfallenden Sumpfwald.


title: Auwald

text: Auwälder kommen weltweit in allen waldfähigen Klimaten vor. Durch den stetigen Wechsel der prägenden Umweltfaktoren bergen sie eine große Zahl ökologischer Nischen auf engstem Raum, sodass ihre biologische Vielfalt in der Regel wesentlich größer ist als in den benachbarten terrestrischen Biotopen beziehungsweise in der Vegetationszone, in der sie liegen. In Mitteleuropa, wo sie von Natur aus etwa 5 % der Landfläche einnehmen, sind sie oftmals die letzten Rückzugsräume für bedrohte Arten. Die Wuchsbedingungen in Auwäldern sind aufgrund des permanenten Wasserangebotes besser als in anderen Lebensräumen "(siehe auch „Optimalprinzip“ der Vegetation)". In Auen der kühlgemäßigten Breiten ist dies bereits an den Strukturmerkmalen zu erkennen, die an Regenwälder erinnern: Sie zeigen mit ihrem eng verzahnten Mosaik aus Gewässern, Sümpfen und saisonalen Überflutungszonen eine hohe Biomasseproduktivität, weisen viele lianenähnliche Kletterpflanzen (etwa Gewöhnliche Waldrebe und Efeu) auf und einige Baumarten bilden Stützwurzeln (Flatterulme und Schwarzpappel mit Brettwurzeln; Schwarzerle und Silberweide mit Stelzwurzeln) oder ragen als 30 bis zu 40 m hohe einzelne Emergenten über das eigentliche Kronendach des Waldes (zum Beispiel Esche, Stieleiche, Flatterulme).


title: Auwald

text: Ist der Standort häufig oder lang andauernd, hoch, und meist schnell durchströmt (100 bis 200 Tage im Jahr), bildet sich eine Weichholzaue. Bei kürzeren oder selteneren Überflutungen mit geringer Fließgeschwindigkeit in größerer Entfernung zur Strommitte bildet sich eine Hartholzaue. Ausgedehnte Hartholzauen sind daher nur in den größeren Flusstälern anzutreffen. Bei seltenen und unregelmäßigen Überschwemmungen finden sich Waldtypen, die auch außerhalb der Aue vorkommen, häufig zum Beispiel Eichen-Hainbuchenwald. Durch die Staunässeempfindlichkeit der Buche fehlen die sonst in Mitteleuropa vorherrschenden Rotbuchenwälder (allerdings können nach Ellenberg ausnahmsweise doch auch buchenreiche Auwälder vorkommen, wenn das Bodensubstrat sandig und die Überschwemmungshäufigkeit nicht zu hoch ist; in diesem Fall sinkt der Grundwasserspiegel nach dem Hochwasser sehr schnell wieder ab. Solche Wälder sollen z. B. an der Ems vorkommen).


title: Auwald

text: An Bächen und kleinen Flüssen mit meist schmalen Auen und kürzer andauernder Überschwemmung finden sich stattdessen bis zur Wasserlinie reichende bachbegleitende Erlen-Eschen-Wälder, in tieferen Lagen mit Schwarzerle, in den Alpen und den höheren Mittelgebirgen ersetzt durch die Grauerle (Floristisch stehen diese Erlen-Eschen-Wälder den Hartholzauenwäldern nahe).


title: Auwald

text: Aufgrund des kleinflächigen Mosaiks unterschiedlicher Standortverhältnisse zählen Auwälder zu den artenreichsten und vitalsten Lebensräumen Europas. Durch die Bevorzugung der Flussauen als Siedlungsraum sind naturnahe Auwälder in Mitteleuropa nahezu verschwunden. Sie sind europaweit nach FFH-Richtlinie, Anhang I, geschützt: „Auen-Wälder mit Alnus glutinosa und Fraxinus excelsior (Alno-Padion, Alnion incanae, Salicion albae) Code 91E0“; „Hartholzauewälder mit Quercus robur, Ulmus laevis, Ulmus minor, Fraxinus excelsior oder Fraxinus angustifolia (Ulmenion minoris) Code 91F0“. Der erstgenannte Lebensraumtyp ist zudem prioritär geschützt. Die Mitgliedsstaaten sind nach der Richtlinie verpflichtet, zur Erhaltung dieser Lebensraumtypen ein Netz von Schutzgebieten ausreichender Größe einzurichten, dieses hat den Namen Natura 2000 erhalten. Nach Bundesnaturschutzgesetz gehören Auwälder zu den Biotoptypen, die nach §30 gesetzlich geschützt sind (als „natürliche oder naturnahe Bereiche fließender und stehender Binnengewässer einschließlich ihrer Ufer und der dazugehörigen uferbegleitenden natürlichen oder naturnahen Vegetation sowie ihrer natürlichen oder naturnahen Verlandungsbereiche, Altarme und regelmäßig überschwemmten Bereiche“).


title: Auwald

text: Auwälder werden durch die Dynamik des fließenden Wassers geprägt. Längs des Flusses beeinflusst die Strömungsgeschwindigkeit, quer zur Fließrichtung auch die Höhe und Dauer des Hochwassers maßgeblich die Vegetation. Bedeutsam ist auch, ob die Hochwasser besonders im Frühjahr (bei Tieflands- und Mittelgebirgsflüssen) oder im Sommer (bei den Alpenflüssen) auftreten. Es werden fünf Zonen der flussparallelen Wälder unterschieden: Quelllauf, Oberlauf, Mittellauf, Unterlauf, Mündungslauf. Die Oberläufe sind im Gebirge, im Mittelgebirge und im Tiefland sehr unterschiedlich ausgeprägt.


title: Auwald

text: Neben dieser Längsgliederung in Flussabschnitte ist eine mehr oder weniger ausgeprägte Quergliederung erkennbar, eine Stufenreihe der Formationen ausgehend von der Flussmitte bis zum Rand der Aue. Vor allem in Mittel- und Unterlauf sind diese zu erkennen. Die typischen Merkmale für den Auwald sind die Flüsse mit Sedimentablagerung (in Reihenfolge: Kies-Sand-Ton). Das spiegelt die Fließgeschwindigkeit des Wassers und die dadurch unterschiedliche Transportkraft für Sedimente wider. Die umfangreichen Kies- und Schotterkörper der mitteleuropäischen Flussauen sind in den Eiszeiten entstanden. Nur in direkter Flussnähe ist die Fließgeschwindigkeit hoch genug, dass diese auch heute umgelagert und der Kies durch Erosion freigelegt wird. Etwas weiter entfernt vom Gewässer lagern sich bei geringeren Fließgeschwindigkeiten Sandbänke ab. In 5 bis 10 Metern Entfernung wird die Strömung durch die Vegetation bereits stark abgebremst, hier überwiegt (stark toniger) Aue-Lehm. Auwälder verringern die Fließgeschwindigkeit und beeinflussen die Morphologie des Gewässers. Beim Auwald können verschiedene Sukzessionsstadien nebeneinander auftreten.


title: Auwald

text: Am Quelllauf im Gebirge überwiegen wegen der hohen Dynamik vegetationsfreie Schotterbänke. Neben Weiden (Salix-Arten) kann die Deutsche Tamariske ("Myricaria germanica") manchmal niederwüchsige Gebüsche ausbilden. Die Auen der Quellen und Quellbäche in Mittelgebirge und im Tiefland sind meist so schmal, dass sich kein eigenständiger Au- oder Uferwald ausbildet. Sie werden einfach vom angrenzenden Waldbestand mit überschirmt. Besondere Arten finden sich aber in der Krautschicht. Als „Quellwälder“ bezeichnete Waldtypen flächig-sickerquelliger Vernässungen gehören zum Bruchwald.


title: Auwald

text: Der Auwald ist am Oberlauf meist nur als ein schmales, flussbegleitendes Band ausgebildet. Typisch sind hier die fluss- und bachbegleitenden Erlen- und Eschenwälder. Im Gebirge ist die Grauerle hier die vorherrschende Baumart, nach ihr ist der Grauerlen-Auwald ("Alnetum incanae") benannt. In tieferen Lagen wird die Grauerle von der Schwarzerle und der Esche ersetzt. Kennzeichnende Waldgesellschaft ist der Erlen-Eschenwald, das Alno-Fraxinetum (nach anderen Autoren nach der Gewöhnlichen Traubenkirsche, "Prunus padus", auch Pruno-Fraxinetum genannt), daneben eine Reihe ähnlicher und nahe verwandter Gesellschaften.


title: Auwald

text: Am Mittellauf nimmt die Fließgeschwindigkeit deutlich ab, die Sedimentation nährstoffreichen Feinmaterials (Auenlehms) überwiegt. Außer der Vegetation der Kiesbänke bilden sich nun Weichholz- und Hartholzauen aus.


title: Auwald

text: Eine deutliche Abnahme des Gefälles und zunehmende Mäander kennzeichnen die Situation am Unterlauf des Flusslaufes. Die Fließgeschwindigkeit sinkt, folglich sinken auch kleinste Schwebteilchen (Tone und Schluffe) nieder. Durch periodische oder zeitweise Überschwemmungen entstehen, abhängig vom Ausgangsgestein oder -substrat, sehr nährstoffreiche Böden. Charakteristischer Bodentyp ist der Braune Auenboden oder Vega, an Alpenflüssen häufiger Schwarzer Auenboden oder Tschernitza. Weichholzaue und Hartholzaue sind hier im Naturzustand häufig in einem großflächigen Mosaik aus Altarmen, Brüchern und Uferzonen vorhanden.


title: Auwald

text: Am Mündungslauf ist die Vegetationsentwicklung davon abhängig, ob die Gezeiten den Wasserstand mit beeinflussen. Ist dies, wie bei den meisten mitteleuropäischen Flüssen der Fall, bilden sich gewässernah besondere Röhrichte aus. Diese salzbeeinflussten Standorte sind also von Natur aus meist waldfrei. In etwas höher gelegenen Randbereichen der Aue werden die Tide-Röhrichte weiterhin vom Hartholzauenwald begleitet.


title: Auwald

text: Der Salzgehalt der Tide stellt einen begrenzenden Faktor dar. Beispiel für einen Tideauwald ist das Naturschutzgebiet Heuckenlock in Hamburg-Wilhelmsburg.


title: Auwald

text: Im Unterlauf mosaikartig eingelagert: Altarme (abgeschnittene Mäanderschlingen und Nebengerinne) umgewandelt zu Augewässern verschiedenen Typs, meist nur in den tiefsten Lagen Bruchwälder (z. B. March)


title: Auwald

text: Der typische Auwaldtyp der Mittelläufe ist der Grauerlenwald, der eine periodische Überschwemmung erfordert (zumindest 1× pro 10 Jahre). Die Wurzel der Grauerlen haben die meiste Zeit direkten Kontakt zum flussbegleitenden Grundwasser. Typisch für Auen der Mittelläufe ist der Aulehm. Zu den Auwälder gehören vor allem im Voralpenbereich natürlicherweise sogar Wälder, die ausgesprochen bodentrocken sind, wenn die Aue vor allem aus kiesigem oder sandigem Material aufgebaut ist. Das liegt daran, dass bei Niedrigwasser der Grundwasserspiegel im Kiesboden (der immer in Höhe des Flusswasserspiegels liegt) so stark absinken kann, dass das Wasser für die Wurzeln vieler Pflanzen kaum noch erreichbar ist. Vor allem in den Auen der aus den Alpen kommenden Flüsse in Bayern (Lech!) oder auf schotterreichen obersten Stufen der Auen finden sich extrem bodentrockene Schneeheide-Kiefernwälder. Lokal kann der Boden so stark austrocknen, dass (halb-)natürliche Magerrasen (Brenne oder Heisslände genannt) in den Wald eingesprengt sind.


title: Auwald

text: Die Pflanzen des Auwaldes können im Wurzelbereich besondere Anpassungen an den wechselnden Wasserstand zeigen. Die Flatterulme wechselt im Alter ihr Wurzelsystem von einer Pfahlwurzel zu einer Herzwurzel, um wahrscheinlich möglichst viel Boden oberhalb des Grundwasserspiegels zu durchwurzeln.


title: Auwald

text: Auf ganzjährig wassergesättigten und nahezu sauerstofffreien Böden mit nur geringen und kurzzeitigen Hochwassern ist die Schwarz-Erle zu finden, die ihre Wurzeln über Atemöffnungen im Stamm mit Sauerstoff versorgt.


title: Auwald

text: Erlen und Weiden haben in ihren Wurzeln relativ große luftgefüllte Zwischenräume zwischen den Zellen (Interzellularen), in denen Sauerstoff transportiert wird. Dieser kann oberirdisch über Korkwarzen (Lentizellen) aufgenommen werden und durch Diffusion und Thermoosmose zu den Wurzeln transportiert werden. Manche Weiden verbreiten sich bevorzugt über abgebrochene Aststücke, die anlanden und Wurzeln schlagen (z. B. Bruchweide). Auch die hohe Wachstumsgeschwindigkeit ist typisch für Bäume der Weichholzaue, da der natürliche Fluss ständig die Morphologie des Uferbereiches verändert.


title: Auwald

text: Es wurden viele Auwälder abgeholzt und zu Weideland umgewandelt. Der Wunsch, die Flussläufe zu regulieren und möglichst ganzjährig schiffbar zu machen, hat dann, vor allem in Mitteleuropa, nur noch Reste des ursprünglichen Auwaldvorkommens übrig gelassen (rund 300 km² Auwald und davon 60 km² naturnah), etwa den Leipziger Auenwald. Die häufigeren und schwereren Flusshochwasser erhalten größere öffentliche Aufmerksamkeit. Sie deuten auf eine Fehlentwicklung im Wasserbau hin (siehe Wildbachverbauung, Gewässerkorrektion). Maßnahmen, um diese Fehlentwicklung zu korrigieren, bestehen in der Renaturierung vor allem kleinerer Flussläufe und Flussabschnitte (z. B. Isar, Nationalpark Donau-Auen).


title: Ossiacher See

text: Der Ossiacher See ist der drittgrößte See des österreichischen Bundeslandes Kärnten. Er befindet sich nordöstlich von Villach.


title: Ossiacher See

text: Der See liegt auf einer Höhe von und ist an seiner tiefsten Stelle 52 m tief, die Fläche beträgt ca. 10,5 km². Die größte Ausdehnung erreicht er von Südwesten nach Nordosten mit einer Länge von etwa 10,2 Kilometer, an der schmalsten Stelle zwischen Bodensdorf und Ossiach ist der See ungefähr 600 Meter breit. Der See ist eingebettet zwischen den bewaldeten Steilabfällen der Gerlitzen im Norden und den westlichen Ausläufern der Ossiacher Tauern im Süden. Der Ossiacher See ist holomiktisch, das heißt, er wird während der Zirkulationsphasen im Frühjahr und Spätherbst bis zum Grunde durchgemischt. Die Ostbucht wird von der Bleistatt eingenommen, einem Moor (Bleistätter Moor), das von der Tiebel, dem Hauptzufluss des Sees, durchströmt wird. Entwässert wird der See über den Villacher Seebach in die Drau.


title: Ossiacher See

text: Der Hauptort am See ist Ossiach mit dem bekannten Stift Ossiach, größte Gemeinde jedoch Villach mit dem Ortsteil Landskron. Der Rest des Sees verteilt sich auf die Gemeinden Treffen mit Annenheim und Sattendorf sowie Steindorf mit dem Ortsteil Bodensdorf.


title: Ossiacher See

text: An Schwimmblattpflanzen kommen im See Seerose ("Nymphaea alba") und Gelbe Teichrose ("Nuphar lutea") vor. Landeinwärts folgen Gewöhnliche Teichbinse ("Scirpus lacustris") und Rohrkolben, sodann Schilf ("Phragmites australis"). Eine seltene Pflanzenart im Röhricht ist der Kalmus ("Acorus calamus"), der hier häufig gemeinsam mit Igelkolben ("Sparganium erectum") und Sumpf-Schwertlilie ("Iris pseudacorus") wächst. Weiter landeinwärts folgt ein Gürtel aus Großseggen, vor allem Horsten der Steifen Segge ("Carex elata"), gefolgt von einem Schwarz-Erlen-Bruchwald. Die Flachmoore sind heute weitgehend durch Wiesen, Weiden und Äcker verdrängt. Eine Besonderheit im Bereich der Tiebelmündung ist die Wassernuss ("Trapa natans").


title: Ossiacher See

text: Ingo Findenegg hatte in seiner Arbeit 1934 zusätzlich noch folgende Arten genannt: Gründling ("Gobio gobio"), Bitterling ("Rhodeus sericeus amarus"), Schneider ("Aburnoides bipunctatus"), Nerfling ("Leuciscus idus"), Hasel ("Leuciscus leuciscus"), Schmerle ("Barbatula barbatula").


title: Ossiacher See

text: Die Edelkrebs-Bestände im See waren 1890 die ersten in Kärnten, die von der Krebspest befallen wurden. Heute werden immer wieder Exemplare gesichtet, die aus den umliegenden Bächen eingewandert sein dürften. Die Wandermuschel wurde 1972 in den See eingeschleppt und hat sich stark vermehrt, mit ihr das Blässhuhn.


title: Ossiacher See

text: Charakteristische Wasservögel am See sind Haubentaucher, Blässhuhn und Stockente. Seltener sind Wasserralle, Zwergrohrdommel, Rohrschwirl und Drosselrohrsänger, Beutelmeise, Pirol und Eisvogel. Der Vogelbestand ist in den letzten zehn Jahren stabil geblieben.


title: Ossiacher See

text: Naturbelassene Seen- und Uferbereiche des Ossiacher Sees wurden zu Natur- und Landschaftsschutzgebieten erklärt. Im Bereich des Ossiacher Sees wurden einige Gebiete als Natur- oder Landschaftsschutzgebiete ausgewiesen:


title: Ossiacher See

text: Der Ossiacher See ist ein bedeutendes Fremdenverkehrsgebiet mit jährlich rund zwei Millionen Nächtigungen. Die wichtigsten Urlaubsorte direkt am See sind Annenheim, Sattendorf, Bodensdorf, Steindorf und Ossiach.


title: Ossiacher See

text: Um den See führt mit dem Ossiacherseeradweg R2 eine etwa 25 km lange Radroute. Mit den Etappen 18 bis 20 führt mit dem Alpe Adria Trail auch ein 690 km langer Weitwanderweg, der vom Fuß des Großglockners in Kärnten Österreich bis nach Muggia in Friaul-Julisch Venetien an der Adriaküste Italiens führt, an die Region des Ossiacher Sees.


title: Ossiacher See

text: Mit dem Familywald existiert seit 2014 ein Naturfreizeitpark mit Waldachterbahn, Baumwipfelpfad, Erlebnisweg, Kletterwald und Waldspielplatz.


title: Ossiacher See

text: Laut dem Feldkirchner Bezirkshauptmann Dietmar Stückler, ist die Benutzung der Eisdecke an öffentlichen Gewässern jedermann unentgeltlich erlaubt, aber die Behörde kann im öffentlichen Interesse wasserpolizeiliche Verordnungen erlassen. Franz Hartlieb aus Bodensdorf, Anrainer, Jurist, passionierter Eisläufer und Erstbegeher des Eises im Winter 2016/2017 hat sich selbst angezeigt, das Betretungsverbot der Eisfläche übertreten zu haben, das die Bezirkshauptmannschaften Feldkirchen, Villach-Land und auch der Magistrat Villach am 27. Jänner 2017 verordnet haben. Hartlieb hält dieses Verbot für rechtswidrig, möchte es bis zum Verfassungsgerichtshof bekämpfen, um zu erreichen, dass es „untergeht“. Bevor das „Verbot Eisflächen zu betreten“ verordnet wurde, wurden medial Menschen scharf kritisiert, die in der Nähe von eisfreien Stellen, also auf als unzuverlässig dünn eingeschätztem Eis eisgelaufen sind. Am höhergelegenen Weißensee gibt es einen Eismeister, der über die Freigabe von Eisflächen entscheidet, die Pflege der Eisfläche übernimmt und verschiedentlich Fehlstellen im Eis mit Tannenzweigen markiert, dies erfolgt am Ossiacher See nicht.


title: Ossiacher See

text: Am 9. September 878 übergab Ludwig der Deutsche lt. Urkunde dem Bischof Adalwin den Königshof Treffen, der die Region rund um den Ossiacher See beinhaltete. Die Grenzen der Herrschaft werden wie folgt beschrieben: im Norden die beiden Seen im Tal über Afritz nach Puch im Drautal bis zur Stadtbrücke in Villach, von dort zum Dürenbach (Zauchenbach bei Wernberg) über die Ossiacher Tauern zum roten Felsen (Tiffner Grenzkreuz) über die Gerlitze nach Arriach und Wöllan, wo sich der Kreis am Feldsee wieder schließt.


title: Ossiacher See

text: 1007 gelangte ein erheblicher Teil des Königshofs an den Grafen Ozzius, der das Benediktiner Stift Ossiach gründete. Der Name Ossiach leitet sich von der slowenischen Bezeichnung für die Gegend, "osoje", was „Die von der Schattseite“ bedeutet ab. Das Stift entwickelte sich zu einem kirchlichen und kulturellen Zentrum der Region. Die Mönche des Stiftes bauten rund um den Ossiacher See in Stöcklweingarten und in Poitschach Wein an. Das Kloster wurde schließlich im Jahr 1783 auf Befehl von Kaiser Joseph II. aufgelöst.


title: Ossiacher See

text: Am 1. Oktober 2021 kam ein 59-jähriger Deutscher in Steindorf am Ossiacher See ums Leben, als eine aus dem See stammenden Panzerfaust, die er bearbeitete, explodierte.


title: Ossiacher See

text: Der unverletzt gebliebene 44-Jährige, der beim Ertauchen und Magnetfischen von Kriegssachen mitgewirkt hatte, wurde am 10. Oktober 2022 – nicht rechtskräftig – wegen verbotenen Waffenbesitzes nach dem Waffengesetz zu einer Geldstrafe verurteilt. Seine Feuerwerkerlizenz wurde ihm aberkannt.


title: Project Pitchfork

text: Project Pitchfork ist eine Band aus Hamburg, die 1989 gegründet wurde und seit Beginn der 1990er-Jahre zu den populärsten Vertretern im Electro-Wave-Umfeld zählt. Seit Mitte der 1990er-Jahre verzeichnet die Band auch Szene-übergreifend Erfolge und jedes seit 1994 veröffentlichte Werk erreichte die deutschen Albumcharts.


title: Project Pitchfork

text: Die Band wurde zweimal für den Echo nominiert: 1998 in der Kategorie „Musik-Video des Jahres national“ und 2002 in der Kategorie „Best Alternative Act national“.


title: Project Pitchfork

text: Die künstlerische Grundlage von Project Pitchfork bildete das Projekt "Demoniac Puppets", das Peter Spilles unter diversen Pseudonymen führte und aus einem noch früheren Projekt mit dem Namen "Black Planet" hervorging. Auf den etwa sechs verschiedenen Audiokassetten, die Spilles veröffentlichte und in Hamburger Diskotheken verteilte, von denen jedoch nur "Embryonal Thoughts" (1988) und "Feary Tales" (1989) Bekanntheit erlangten, waren bereits Lieder und Liedgerüste enthalten, die später auf den Frühwerken „Dhyani“ und „Lam-'bras“ Verwendung fanden. Dazu gehören beispielsweise die Tracks "Lie on Grass" und "Imaginary Product". Versatzstücke letzt genannter Songs finden sich in "Go Further" auf dem Album „Lam-'bras“ wieder. Ein weiterer Teil dieser Aufnahmen, wie "Nightmare(s)", wurde zu Beginn der 1990er-Jahre noch live gespielt bzw. einer Special Edition des 1994er Albums „IO“ beigelegt.


title: Project Pitchfork

text: Dirk Scheuber verbrachte seine Jugend in der DDR und verließ diese 1986. Er und Spilles lernten sich Ende 1988 auf einem Konzert der Gruppe Girls Under Glass in Hamburg kennen und führten "Demoniac Puppets" bis 1989 gemeinsam weiter. Kurz darauf benannten sie das Projekt in "Project Pitchfork" um. Der Bandname "Pitchfork" (wortwörtlich „Heugabel; Mistgabel“) symbolisiert das „Aufwühlen (der Gedanken der Menschen)“ und steht für die sozialkritische Seite der Band. Der Namenszusatz "Project" soll verdeutlichen, dass es sich dabei um ein offenes, zielstrebiges Projekt handelt, an dem auch Gastmusiker mitwirken können. Zentrale Figur dieses Projekts ist Peter Spilles, der bereits im Alter von 14 Jahren erste musikalische Gehversuche unternahm. In seinem zeitweilig als „The Hall of Light“ betitelten Homestudio wurden die meisten Werke ausgearbeitet und vorproduziert. Dazu nutzte er in den ersten Jahren eine "Roland W-30 Sampling Workstation" und ab 1993 den "Akai S-3000", einen digitalen 16-Bit-Stereo-Sampler. Dirk Scheuber wirkte zunächst nur selten an den Alben, wie bspw. „Dhyani“, mit. Von ihm stammen unter anderem das Stück "Vietnam" und der Text zu "Lost Youth of a Prisoner", das die negativen Erfahrungen in Ostdeutschland verarbeitet und die Unterdrückung Andersdenkender durch autoritäre/totalitäre Regime thematisiert. Stärker wurde sein Einfluss ab dem 1997er Album „!Chakra:Red!“.


title: Project Pitchfork

text: Patricia Nigiani, eigtl. "Linda Patricia Nigiani Degl'innocenti", ist chinesisch-italienischer Abstammung und lebte mehrere Jahre in Saudi-Arabien, wo sie eine englische Schule besuchte. Nigiani ist multikulturell geprägt. Ihr Interesse gilt der Musik, der Bildenden Kunst und der Philosophie. Sie war mit Spilles liiert, half bei Textübersetzungen und kreierte das Coverartwork des Debütalbums („Communion“-Motiv) und der Maxi-Single „Psychic Torture“. Gesanglich aktiv wurde sie in der Band erstmals im Sommer 1991. Über Nigianis Mitgliedschaft gibt es widersprüchliche Aussagen. Obgleich sie auf den 1994er Promotion- und Presse-Fotos der Band erscheint, in früheren Interviews als Mitglied bestätigt wird und im Booklet zum Album „IO“ als Mitwirkende am Songwriting Erwähnung findet, wird ihre Beteiligung und ihr Einfluss auf das Projekt heute weitgehend dementiert.


title: Project Pitchfork

text: Ihr erstes Live-Konzert gaben Project Pitchfork am 15. Februar 1990 in der Hamburger Diskothek „Kir“. Dort lernten sie den Resident-DJ und zukünftigen Produzenten Matthias Rewig kennen. In den "NHB Studios" der Hansestadt produzierte dieser die erste Veröffentlichung der Band, die 9-Track-Demo-Kassette „K.N.K.A.“ (ein Akronym der Textzeile „Killing Nature, Killing Animals“), die im August 1990 erschien. Rewig vermittelte die Band anschließend an den Alster Musikverlag (AMV Talpa) weiter. Ihren ersten regulär erhältlichen Titel veröffentlichten Project Pitchfork im November gleichen Jahres auf der Compilation „German Mystic Sound Sampler Volume I“. Darauf vertreten sind sie mit einer Alternative-Version des Songs "2nd Step".


title: Project Pitchfork

text: Nach einigen Konzerten wurde das Nürnberger Plattenlabel Hypnobeat Records auf die Band aufmerksam. Dort veröffentlichten Pitchfork im März 1991 ihr Debüt-Album „Dhyani“, das sie aufgrund des geringen Budgets in nur drei Tagen aufgenommen hatten. Einige Songs des Demo-Tapes „K.N.K.A.“ wurden dafür in überarbeiteten Versionen übernommen. Der Name des Albums geht auf "Venerable Dhyani Ywahoo" alias "Pema Sangzin Khandro", der Initiatorin der „Sunray Meditation Society“, einer kontemplativen Gemeinschaft des tibetischen Buddhismus in Bristol, Vermont, USA, zurück. Schon mit diesem Erstlingswerk erlangte das Duo den Status eines der erfolgversprechendsten Newcomer der ausklingenden Electro-Wave-Bewegung der frühen 1990er-Jahre. Von „Dhyani“ wurden innerhalb kurzer Zeit etwa 7.000 Exemplare verkauft. Beeinflusst zeigten sich Pitchfork seinerzeit durch Gruppen wie The Human League, Ultravox, OMD, Alien Sex Fiend, The Invincible Spirit, Invisible Limits, Dead Can Dance, Einstürzende Neubauten, Test Dept. aber auch Jean Michel Jarre.


title: Project Pitchfork

text: Eine Kategorisierung als Gothic-Band lehnten Project Pitchfork ab. Sie selbst umschrieben ihre Musik als "„positiv-mystische Attacke auf den Electro Wave“".


title: Project Pitchfork

text: Im April 1991 gingen Pitchfork zusammen mit Girls Under Glass auf Deutschland-Tour. Weitere Auftritte mit Gruppen wie Love Like Blood, yelworC und Das Ich folgten. In dieser Zeit sang Patricia Nigiani ihren ersten Song "Comedy of Life" ein, der im September gleichen Jahres auf der Single „Precious New World“ erschien. Die Single wurde in einer schwarzen, auf 500 Einheiten limitierten Box zusammen mit einem Logo-Sticker und einem Bandfoto verteilt. Die MCD „Psychic Torture“, die neben "Precious New World" und einem Remix zu "K.N.K.A." auch zwei neue Songs enthält, folgte einen Monat später. Nach einem Konzert in Hamburg war eine Zusammenarbeit mit Tommi Stumpff geplant, die aufgrund vertraglicher Bindungen jedoch nicht realisiert werden konnte. Am 27. September absolvierte die Band einen Auftritt zusammen mit Pink Turns Blue, The Fair Sex und In the Nursery beim „1. Night of Darkness“-Festival in der Kulturfabrik Krefeld. Am 11. Oktober war sie zusammen mit X Marks the Pedwalk im Haus der Einheit (heute "Kraftwerk e.V.") in Chemnitz zu sehen. Dabei kam es zu einem Übergriff durch rechtsextreme Skinheads, die den Konzertraum während der Abbauarbeiten stürmten und Mitglieder beider Bands (sowohl Dirk Scheuber als auch Jörg Böhme von X Marks the Pedwalk) tätlich angriffen und verletzten. Die Polizei schritt nicht ein. Der letzte Auftritt dieses Jahres fand am 29. Dezember in der Frankfurter Batschkapp zusammen mit Love Is Colder Than Death statt.


title: Project Pitchfork

text: Im Februar 1992 erschien das zweite Album „Lam-'bras“ („Weg und Erkenntnis“). Der darauf vertretene Titel "Conjure" entwickelte sich zu einem Hit. Ein dazugehöriger Clip wurde auf dem Video „Va I Luce Eno Nol Si Unir“ veröffentlicht. Den Track "Floating Dolphins" sang Patricia Nigiani ein. Er repräsentiert den Beginn des bald darauf realisierten Seitenprojekts "Aurora". Ein weiterer, früher Song dieses Projekts ist "Crusaders", der in einer Demo-Version auf der Compilation „040 – Hamburg Strikes Back!“ erschien. Ebenfalls darauf enthalten ist eine Demo-Aufnahme des Pitchfork-Songs "Inside" als „Cellar Version 1988“. Im April gingen Pitchfork erneut auf Tour und nahmen zusammen mit And One und Oomph! an einem Festival des Veranstalters "Moonchild" am 18. April in Leipzig teil. Auf dieser Tour wurden Project Pitchfork von der Gruppe Trial begleitet, die den Support übernahm. Ein weiterer Auftritt folgte am 23. August zusammen mit Placebo Effect im Rahmen der Documenta IX in Kassel. Am 25. September spielte die Band ihr erstes internationales Konzert in Brüssel, Belgien.


title: Project Pitchfork

text: Das dritte Album „Entities“ wurde im Oktober 1992 veröffentlicht. Die Erstauflage erschien in einem auf 1.000 Stück limitierten Boxset mit Bonus-CD im 3"-Format, auf der die bis dahin unveröffentlichten Songs "Nightmare (Live '91)" und "A Journey Through the Psychonetic Dimension" enthalten waren. Da sämtliche Songs des Albums durch kurze Instrumentalstücke verbunden sind (auf dem Inlay als „Mirror Parts“ bezeichnet) und Pausen gänzlich fehlen, lehnte die Band eine Veröffentlichung auf Vinyl ab. Für die Tracks "Ocean of Whispers" und "Souls" übernahm Patricia Nigiani den Begleitgesang. Im November veröffentlichten Hyperium/Hypnobeat Records die Label-Compilation „Hy! From Hypnotic to Hypersonic“. Darauf sind Pitchfork mit der Original-Version von "Caught in the Abattoir" vertreten. Eine Neuaufnahme dieses Titels findet sich auf der EP „Souls/Island“. Zu den Höhepunkten des Jahres 1992 zählten die Auftritte auf dem „Dark X-mas“-Festival am 25. Dezember in der Hamburger Markthalle und am 26. Dezember in der Bonner Biskuithalle.


title: Project Pitchfork

text: Im März 1993 erschien die EP „Souls/Island“ und Pitchfork beauftragten die Firma "Devilock TV" für einen Video-Clip zu "Souls". Ursprünglich sollte dieser in einer alten Fabrikhalle gedreht werden. "Devilock TV" schlugen jedoch als Alternative die Gewölbe der Sparrenburg in Bielefeld vor, die anschließend als Drehort gewählt wurden; die Dreharbeiten dauerten zwei Tage. Der gleichnamige Song avancierte zwischenzeitlich zu einem Club-Hit. Gleichzeitig erschien das Debüt „The Land of Harm and Appletrees“ von "Aurora", einem Gemeinschaftsprojekt von Peter Spilles und Patricia Nigiani, das die ruhigere Seite von Project Pitchfork verkörperte und durch Neoklassik-Gruppen wie In the Nursery beeinflusst war. Für dieses Album spielten "Aurora" den zuvor nur auf „Lam-'bras“ enthaltenen Track "Floating Dolphins" neu ein. Den Gesang übernahm fast ausschließlich Nigiani, während sich Spilles um die Musik kümmerte. Ein weiteres Album dieser Kooperation wurde ein Jahr später unter dem Titel „The Dimension Gate“ veröffentlicht. Für dieses Konzeptwerk hatte sich das Duo in "Aurora Sutra" umbenannt. Neben yelworC, Dive, Plastic Noise Experience und Numb waren Project Pitchfork am 25. April 1993 auf der „Night of Darkness“ im Augsburger Ostwerk zu sehen. Im Zuge weiterer Konzerte stellten sie außerdem das neue Projekt "Aurora" live vor. Zusammen mit Künstlern wie Anne Clark, Deine Lakaien und Love Like Blood nahmen Pitchfork am 12. Juni 1993 am Zillo Open Air in Durmersheim bei Karlsruhe teil.


title: Project Pitchfork

text: Aufgrund persönlicher Differenzen mit der Plattenfirma Hypnobeat Records entschieden sich Pitchfork zu einem Label-Wechsel. Zur Auswahl standen unter anderem die Berliner Plattenfirma Machinery und das zu diesem Zeitpunkt neu gegründete Label Off Beat aus dem Umfeld des „Sub Line“-Musikmagazins. Die Band unterzeichnete einen Vertrag bei Off Beat, auf dem im Oktober 1993 die MCD „Carrion“ erschien. Darauf enthalten ist eine Cover-Version des Songs "Circus of Death" von The Human League.


title: Project Pitchfork

text: Am 7. Februar 1994 wurde das Album „IO“ veröffentlicht. Bei diesem Werk war Patricia Nigiani erstmals als vollwertiges Bandmitglied integriert. Sie wirkte gesanglich an den Songs "IO" und "The Silverthread" mit. Der Albumtitel bezieht sich auf den Jupitermond „Io“ und soll die Dualität des Menschen symbolisieren.


title: Project Pitchfork

text: Ebenso wie „Entities“ wurde die Erstauflage des Albums in einer limitierten Box mit Bonus-3"CD herausgebracht, auf der vier frühe Aufnahmen des Vorgängerprojekts "Demoniac Puppets" enthalten sind. Eine limitierte Doppel-LP-Edition des Albums enthält zudem eine remasterte Version des Songs "Fire Trap (Live)", der im Original auf dem „K.N.K.A.“-Demo von Project Pitchfork erschien. Obwohl „IO“ von journalistischer Seite aus mehrfach negativ bewertet und als stark pop-orientiert kritisiert wurde, stellte es nach Meinung vieler Fans das bis dahin inhaltlich und musikalisch ausgereifteste Werk der Band dar. Mit „IO“ gelangten Pitchfork erstmals in die deutschen Album-Charts und hielten sich dort neun Wochen. Neben Deine Lakaien waren sie damit einer der erfolgreichsten Vertreter der deutschen Electro-Wave-Szene. Im März gingen Pitchfork – nun als Trio "Spilles-Scheuber-Nigiani" – mit "Trauma", einem Girls-Under-Glass-Seitenprojekt, auf Deutschland-Tournee. Zwei Monate später wurde der Song „Renascence“ aus dem Album „IO“ als MCD ausgekoppelt und mit Remix-Arbeiten von Ernst Horn (Deine Lakaien) und Bill Leeb (Front Line Assembly) sowie dem Song "The Hint" veröffentlicht, für den Yorck Eysel von Love Like Blood die Nebenstimme übernahm. Ab April tourte die Gruppe durch Tschechien, Belgien, Frankreich und die Niederlande und spielte am 20. August auf dem Bizarre-Festival im Kölner Jugendpark vor über 20.000 Zuschauern.


title: Project Pitchfork

text: Für die am 1. Dezember veröffentlichte 5-Jahre-Jubiläums-Compilation des Zillo-Musikmagazins steuerten Pitchfork den Song "Bodies" bei. Eine Neuaufnahme des Tracks findet sich auf der EP „Corps d'Amour“.


title: Project Pitchfork

text: Unterdessen arbeitete Peter Spilles zusammen mit Yorck Eysel an dem Projekt "Satyagraha", das später in "REC." umbenannt wurde. Aus dieser Kooperation ging im Winter 1994 das gleichnamige Album „REC.“ hervor. Weitere daran beteiligte Musiker waren Volker Zacharias, Axel Ermes und Hauke Harms von Girls Under Glass, Jürgen Jansen von The Cassandra Complex, Matthias Rewig, Dirk Scheuber und Patricia Nigiani. Für dieses Projekt war ursprünglich auch Breñal von Calva Y Nada eingeplant. Eine weitere Kooperation zwischen Spilles und Jansen mündete in dem Werk „Speedwingslowthings“. Obgleich sich Spilles stets negativ über Techno- und House-Musik äußerte und diese als „seelenlos“ und „unattraktiv“ beschrieb, gründete er zusammen mit Rewig das Techno-/Trance-Projekt "Mandala" und veröffentlichte noch im selben Jahr den Track "Children of Chi" auf genre-entsprechenden Compilations wie „Buddha Trance“. "Mandala" wurde später in "Children of Chi" umbenannt. Unter einmaliger Nutzung dieses Namens erschien 1995 der Track "Dune" auf der spanischen Compilation „Trancerave Ultra“.


title: Project Pitchfork

text: Im Januar 1995 verließ Patricia Nigiani die Band. Sie kehrte der elektronischen Musik den Rücken und führte das Projekt "Aurora Sutra" mit einer neuen stilistischen Grundausrichtung alleine weiter. Im Februar brachten Off Beat das Tour-Video „Glowing Like IO“ auf den Markt. Dieses enthält auch einen Video-Clip zur 1994er Single „Renascence“. Ein zweiter, durch Front Line Assembly angefertigter „Infinity Mix“ des Songs erschien im selben Monat auf der Compilation „The Tyranny OFF the BEAT“. Gleichzeitig gaben Pitchfork Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.


title: Project Pitchfork

text: Aufgrund des apotheotischen Charakters vieler Fans stand jedoch bald die Überlegung im Raum, Project Pitchfork aufzulösen.


title: Project Pitchfork

text: Spilles begegnete diesem Problem auf musikalischer Ebene mit dem Song "Self-Knowledge", der auf der bald darauf veröffentlichten EP „Corps d'Amour“ enthalten ist.


title: Project Pitchfork

text: Nachdem in den Jahren zuvor bereits mehrmals erfolglos versucht wurde, die Alben der Band für den US-amerikanischen Markt lizenzieren zu lassen (u. a. über Cheetah Records), konnte über das Label Off Beat der Kontakt zu Metropolis Records in Philadelphia hergestellt werden. Dort erschienen im Februar 1995 das Album „IO“ und ab 1998 alle nachfolgenden Werke.


title: Project Pitchfork

text: Anschließend trennten sich Spilles und Scheuber von Off Beat, da sie mit deren Labelarbeit unzufrieden waren. Mit Candyland Entertainment riefen sie zusammen mit ihrem Manager Kai Lotze ihre eigene Plattenfirma ins Leben und veröffentlichten noch im April 1995 die EP „Corps d'Amour“, im September das bis dahin meistverkaufte Album „Alpha Omega“ sowie einen Monat später die Remix-EP „Ch'i“, auf der erstmals auch Techno- und Electronica-Elemente zum Einsatz kamen. Ebenso wie sein Vorgänger hielt sich „Alpha Omega“ neun Wochen lang in den Media-Control-Charts und enthält darüber hinaus den ersten deutschsprachigen Song der Band: "Endzeit". Das Stück "The Longing" war ursprünglich für das Seitenprojekt "Aurora Sutra" vorgesehen. Nach dem Ausstieg aus dem Projekt schrieb es Peter Spilles für Project Pitchfork um. „Alpha Omega“ wurde innerhalb von zwei Wochen ausgearbeitet und produziert. Die Erstauflage des Albums erschien in einer auf 5.000 Exemplare limitierten Box aus Weißblech, was den Nachteil hatte, dass aufgrund der Beschaffenheit des Materials viele CDs beim Befestigen auf dem Blech-Tray in Einzelteile zersprangen. Am 9. Juni 1995 absolvierte die Band einen Auftritt beim Zillo Open Air in Rüsselsheim. Für die anstehende „Alpha Omega“-Tour fungierte die Gruppe Rammstein als Vorgruppe. Live wurden Project Pitchfork von dem Pink-Turns-Blue-Schlagzeuger Markus Giltjes unterstützt.


title: Project Pitchfork

text: Für Candyland Entertainment wurden noch weitere Bands unter Vertrag genommen, darunter "Philtron", "La Floa Maldita" und die amerikanische Band "Deep Red". Das Label existiert bis heute und dient der Veröffentlichung von Pitchfork-Alben sowie später gegründeter Seitenprojekte wie IMATEM und "Santa Hates You".


title: Project Pitchfork

text: Im Laufe der Jahre schaffte es die Band dadurch, dass sie sich musikalisch wandelte und anderen Hörerschichten öffnete, eine breitgefächerte Hörerschaft für sich zu interessieren.


title: Project Pitchfork

text: 1996 erschien die Retrospective-Collection „The Early Years“, die für den amerikanischen Markt bestimmt war und Material der vorangehenden Alben enthält. Regulär erhältlich war sie dort allerdings erst ab Juni 1997 über einen Lizenzvertrag mit Cleopatra Records in Los Angeles. Am 8. Juni 1996 trat die Band beim zweiten Woodstage Summer Open Air in Glauchau auf. Im Oktober erschien ein exklusiver, von Dirk Scheuber angefertigter Remix des Songs „Animal“ auf der Compilation „E-Beat – Phase II“. Am 4. November folgte die MCD „En Garde!“. Einen weiteren Vorgeschmack für das im Februar 1997 erschienene Album „!Chakra:Red!“ bot der rocklastige Song "Shockwaved", den Project Pitchfork für das Goethes-Erben-Seitenprojekt "Still Silent" beisteuerten.


title: Project Pitchfork

text: Mit „!Chakra:Red!“ wurde der Stilwandel konsequent weiterverfolgt. Das Album basiert vereinzelt auf Trip-Hop- und Drum-and-Bass-Rhythmen und wurde verstärkt um Rock- und Crossover-Elemente erweitert. Für die verwendeten Rhythmusgitarren griff die Band zum Teil auf Samples zurück. Dirk Scheuber, der sich seinerzeit durch Künstler wie Björk, Portishead, Fugazi und Monster Magnet inspiriert zeigte, wirkte seit langem wieder intensiv an einer Pitchfork-Produktion mit und spielte für die restlichen Titel die Gitarrenparts im Studio ein. Aus seiner Feder stammen die Tracks "Human Crossing" und "Celeste". Weiteren Einfluss übte Jürgen Jansen auf das Album aus, der bereits zuvor als Produzent für Pitchfork tätig war und nun als neues Mitglied in die Band integriert wurde. Er steuerte die beiden Songs "2069 AD" und "Tower of Lust" bei. Ebenso darauf vertreten ist eine Cover-Version des Jon-and-Vangelis-Klassikers "I'll Find My Way Home". Das Stück "En Garde!" von der gleichnamigen MCD wurde hingegen nicht übernommen, da es laut Spilles aufgrund seines Alters nicht in das Konzept des Albums passte. Lediglich Metropolis Records entschieden sich später für eine Übernahme, da „En Garde!“ nur über Import in den Staaten erhältlich war.


title: Project Pitchfork

text: „!Chakra:Red!“ ist das einzige Album, das auch in Schweden über das Label Energy Rekords erschien. Mit diesem Werk hatten sich Project Pitchfork von ihrem früheren Klangbild vollständig gelöst. Schon die 1995er EP „Corps d'Amour“ stieß bei vielen Project-Pitchfork-Anhängern aus dem Wave-Umfeld auf Ablehnung. Durch „!Chakra:Red!“ erreichte diese Entwicklung einen Tiefpunkt und die Band verlor allmählich ihr Ansehen innerhalb der Dark-Wave-Szene. Peter Spilles gab später zu:


title: Project Pitchfork

text: Ab März 1997 gingen Project Pitchfork auf Deutschland-Tour. Für die Live-Auftritte wurden auch ältere Titel, wie "Fire & Ice", "The Hint", "Conjure" und "The Island", an die neue musikalische Ausrichtung der Band angepasst. Der Ton-Mitschnitt eines Konzerts in Chemnitz erschien unter dem Titel „Live '97“ in limitierter Auflage auf CD. Die Pläne für ein offizielles „!Chakra:Red!“-Live-Video wurden verworfen, da das Filmmaterial nicht den qualitativen Anforderungen der Band entsprach.


title: Project Pitchfork

text: 1998 wurden mehrere Major-Labels auf die Band aufmerksam. Project Pitchfork entschieden sich für Warner (East West), mit denen ein bis 2004 befristeter Plattenvertrag zustande kam, und veröffentlichten am 15. Juni 1998 die MCD „Steelrose“, am 14. September gefolgt von „Carnival“ und dem siebten Album „Eon:Eon“, das am 5. Oktober erschien. „Eon:Eon“ enthält vermehrt Techno-Elemente, wie etwa eine konstante Bassdrum und Hi-Hats in "Dreamer" und "Wish", aber auch Big-Beat- und Breakbeat-Anleihen, wie bspw. in "Rescue", "Karma Monster" und "Hunted".


title: Project Pitchfork

text: Der Vertrag mit East West ermöglichte der Band über Videoclips und größere PR erstmals Auftritte im Fernsehen, unter anderem bei der Liveübertragung des Benefizfestivals „Gesicht zeigen gegen Gewalt“ am 15. Dezember 2000 in Leipzig. In diesen Zeitraum fiel auch die Teilnahme am ARTE-Film „Zone Reptile“ (Arbeitstitel: „Mic dans tous ses états“, dt. „Mic außer sich“), einer Milieustudie über die Jugend in den südfranzösischen „Vorstadt-Ghettos“, bei der die Band einen Gastauftritt absolvierte. Der französische Regisseur Jérôme de Missolz war so fasziniert von den Werken der Band, ihrer Performance und Philosophie, dass er sie in seinem Film einbezog. Neben dem 12-minütigen Mitschnitt des Konzertes, das direkt für diesen Film gegeben wurde, zieht sich die Präsenz der Musik von Project Pitchfork durch den gesamten Film. Die Texte der Songs wurden benutzt, um die Gefühlswelt der Hauptdarsteller zu verdeutlichen. Sie sind somit ein wichtiger Teil der Geschichtenerzählung in diesem Werk.


title: Project Pitchfork

text: 2004 wurde als letzte Veröffentlichung auf Warner die aufwändig gestaltete Doppel-DVD „Live 2003“ veröffentlicht, die neben Videoclips, Kommentaren, einem Tourtagebuch und Interviews ein komplettes Livekonzert der Band enthält.


title: Project Pitchfork

text: Nachdem das zehnte Album Kaskade im Frühsommer 2005 erschien, veröffentlichte die Band fast ein Jahr später mit den Kompositionen „One Million Faces“ und „Wonderland“ ihr erstes Homepage-Download-Werk, das auf Wunsch der Fans ein Jahr später nochmals auf CD veröffentlicht wurde. Gleichzeitig startete Peter Spilles die beiden Seitenprojekte "ImAtem" und "Santa Hates You".


title: Project Pitchfork

text: Mittlerweile veröffentlicht die Band ihre neuesten Werke (die MCD 'Feel!' und das Album 'Dream, Tiresias!') via Prussia Records (GSA), Karma Records (Südamerika) und Trisol (Rest der Welt).


title: Project Pitchfork

text: Im Jahr 2011 ist anlässlich des zwanzigsten Jubiläums des Debütalbums eine umfangreiche Werkschau unter dem Namen "First Anthology" erschienen, die einen Überblick über die erste Schaffensphase (1991) bis zum Album "Daimonion" (2001) bietet und neben einer Biografie mit zahlreichen, bislang unveröffentlichten Fotos ausgestattet ist. Hiernach ist 2016 – zum 25. Bandjubiläum – eine weitere, ähnlich konzipierte Werkschau unter dem Namen "Second Anthology" erschienen, die die musikalische Entwicklung bis zum Album "Blood" abdeckt.


title: Project Pitchfork

text: 2017 erschien der italienische Spielfilm "I'm Endless Like the Space", zu dem Project Pitchfork einen Großteil des Soundtracks beisteuerten und in dem die Band auch einen Gastauftritt hatte. Das im Film zu sehende Konzert wurde in der Reithalle Dresden gefilmt.


title: Project Pitchfork

text: Project Pitchfork legen ein besonderes Augenmerk auf die Texte und entwickelten im Laufe der Jahre dadurch eine Art eigene Philosophie, die sich unter anderem bei den geistigen Strömungen im alten Griechenland, den Ursprüngen des Christentums und fernöstlichen Religionen bedient. So werden in verschiedensten Einstellungen aus Sicht rationalerer bestimmten Lebensformen Fragen gestellt, die den aufmerksamen Hörer in Gedanken versetzen. Dabei werden Rationalität und Spiritualität vermengt, um dem geneigten Hörer neue Sichtweisen auf sich und seine Umwelt zu ermöglichen.


title: Project Pitchfork

text: Geistiger Ansatz der Band ist dabei, keine Heilslehren oder neue Doktrinen zu verkündigen, sondern dem Hörer lediglich das Werkzeug für eigene Überlegungen zur Verfügung zu stellen. Der früher oft am äußeren Bezug ansetzende Zugang zu den Themen – oft in beißenden und gesellschaftskritischen Texten wie „K.N.K.A.“, „Vietnam“ oder „Box of Steel“ verpackt, die sich Umweltzerstörung, Krieg und Tierversuchen widmeten – wechselte dabei im Laufe der Zeit in einen inneren. Höhepunkt dieser Tendenz war die sog. „NUN-Trilogie“, die sich vorrangig nicht mehr mit dem „Außen“ befasste, sondern eine subjektive Auseinandersetzung mit dem „Selbst“ einforderte. Die Texte sollten nicht mehr äußere Missstände beschwören, sondern den Hörer zu sich selbst zurückführen.


title: Project Pitchfork

text: In der Diskografie finden sich auch Lieder, die den Zustand der Angst und Furcht beschreiben, sowie einige, in denen traurige Themen mit enorm starken positiven Elementen verbunden werden.


title: Airbeat One

text: Airbeat One (auch: Airbeat-One) ist ein Festival der elektronischen Tanzmusik in Neustadt-Glewe, Mecklenburg-Vorpommern. Es wurde 2002 als Airbase One erstmals veranstaltet und wuchs bis heute von weniger als 1.000 Besuchern auf bis zu über 65.000. Es ist das größte Festival dieser Art in Norddeutschland, wobei im Hinblick auf die vertretenen Genres Überschneidungen mit dem Fusion Festival existieren, welches bis zu 70.000 Besucher verzeichnet und sich über 4 Tage erstreckt.


title: Airbeat One

text: Die erste Ausgabe des EDM-Festivals fand im Jahr 2002 auf dem Flugplatz in Neustadt-Glewe statt. Ins Leben gerufen wurde es unter dem Namen "Airbase One" (auch: "Airbase-One") vom Veranstaltungstechnik-Unternehmen "Music Eggert", auch bekannt als "Me-Events". Bereits in diesem Jahr wurde das Festival ein Erfolg und eine jährliche Ausgabe wurde bestätigt. Aus markenrechtlichen Gründen erfolgte zur dritten Ausgabe eine Umbenennung in "Airbeat One". 2007 fand das Festival an einem See in der Nähe von Neu Zachun statt.


title: Airbeat One

text: Der Musikstil war anfangs sehr Trance-orientiert, verlor aber bei Airbeat One an Bedeutung. Aufgrund dessen wurden weitere Bühnen errichtet, die sich auf ein bestimmtes Genre konzentrieren und in der Größe gleichgestellt sind. Darunter wurden Richtungen wie Hardstyle, Techno, Psytrance oder House vertreten. 2010 wurde erstmals eine Mainstage errichtet, um namhafte Künstler unabhängig vom Genre auf einer Hauptbühne zu präsentieren. Während im Folgejahr elf Bühnen zu finden waren, wurde diese Anzahl schnell reduziert und der Fokus auf die wichtigsten Bühnen gelegt. Dabei gerieten insbesondere die Stile Hardstyle, Goa, Deep- und Electro-House in den Vordergrund. In den Jahren 2009 bis 2013 wurde die Veranstaltung jeweils donnerstags von Newcomer-DJs des gemeinnützigen "Coreplex e. V." auf der Camping-Area eröffnet, während seit 2014 mittwochs auf einer Bühne auf dem VIP-Gelände die ersten DJs spielen.


title: Airbeat One

text: Das Sony-Music-Subunternehmen „Electronic-Dance“ beziehungsweise „Club-Sounds“ produziert im Jahr 2015 Dokumentationsfilme sowie Interviews mit einer Reihe an Künstlern. Nachdem die Besucherzahl im letzten Jahr nicht anstieg, konnte mit 27.000 verkauften Tickets der bis dato größte Anstieg vermessen werden.


title: Airbeat One

text: Im Jahr 2016 wurde ein Jubiläum zur 15. Ausgabe des Festivals gefeiert und mit 40.000 Besuchern ein Rekord aufgestellt. Außerdem betrieb der Veranstalter Q-Dance eine eigene Bühne. Das Line-Up dieser Bühne wurde insbesondere durch Vertreter des Hardstyles (darunter auch die Stilrichtung Rawstyle) geprägt. Es konnten bekannte Hardstyle-DJs mit einem sehr viel höheren Bekanntheitsgrad gewonnen werden. Darunter befinden sich D-Block & S-te-Fan, Noisecontrollers, Brennan Heart, Wasted Penguinz, Da Tweekaz, Bass Modulators und Audiotricz sowie die zurückkehrenden Coone, Code Black und Atmozfears. Zudem gab das Team der Airbeat One bekannt, dass das gesamte Line-Up dieser Ausgabe wesentlich größer sein sollte als das der vergangenen Jahre. Auf einer am nahe gelegenen Barracuda Beach aufgebauten Bühne traten über 40 Acts auf.


title: Airbeat One

text: 2017 wurde die Besucheranzahl um weitere 5.000 Besucher gesteigert. Mit dem Auftritt des niederländischen DJs Hardwell feierte eine weitere Größe der EDM-Szene Debüt auf dem Festival. Auch Timmy Trumpet und Headhunterz konnten für die Mainstage gewonnen werden. Beide feierten große Erfolge im Vorjahr und spielten erstmals auf der Hauptbühne. Auf der Q-Dance-Stage kam es zu diversen B2B-("back-to-back")-Auftritten, was bis dato auch erstmals absolviert wurde; so spielten unter anderem Ran-D und Atmozfears sowie Angerfist und Partyraiser zusammen auf der Bühne.


title: Airbeat One

text: Im Jahr 2018 wurde das Festival-Gelände bereits am Mittwoch eröffnet. So wurden separate Tickets für die so genannte Pre-Opening-Party verkauft. Nach wenigen Tagen waren über 60 % der Karten ausverkauft. Headliner dieser Party waren Nicky Romero, Blasterjaxx und Bassjackers. Das Pre-Opening der Main-Artists erfolgte in der erstmals aufgebauten Bühne „The Arena“, die von den Plattenlabeln „Boombox“ und „Transmission“ gehostet wurde. Auch das Campinggelände war noch vor Vollendung des Vorverkaufs ausgebucht. Mit insgesamt über 55.000 Besuchern wurde ein neuer Besucherrekord aufgestellt. Zudem wurde in der 17. Ausgabe erstmals das so genannte Cashless-Paymentsystem eingeführt, bei dem auf bargeldloses Bezahlen gesetzt wird und stattdessen mit der auf dem Armband installierten fiktiven Währung „Airbeat Pfund“ bezahlt wird. Durch Acts wie Zedd, Marshmello und DJ Snake wurde der Musikstil, der auf der Mainstage vertreten wurde auf unter anderem Complextro, Dubstep und Trap ausgeweitet.


title: Airbeat One

text: Mit rund 65.000 Zuschauern wurde im Jahr 2019 zum Thema „Eine Reise nach Indien“ vor einer Mainstage, die dem Taj Mahal nachempfunden wurde gefeiert. Der Auftritt des niederländischen DJs und Produzenten Martin Garrix und das Closing-Set von Timmy Trumpet mit anschließendem Feuerwerk bildeten zwei Highlights des Festivals. Des Weiteren feierte unter anderem das US-amerikanische Duo The Chainsmokers ihr Debüt beim Airbeat One Festival. Abseits des Festival-Geländes wurde das Cashless-Paymentsystem beibehalten und mit der Möglichkeit eines Fallschirmsprunges eine neue Attraktion geschaffen.


title: Airbeat One

text: Am 16. April 2020 wurde seitens der Veranstalter "Music Eggert" bekanntgegeben, dass die geplante 19. Ausgabe des Airbeat One Festivals, ursprünglich geplant vom 8. bis 12. Juli 2020 aufgrund der Ausbreitung der COVID-19-Pandemie abgesagt wird. Der Themenschwerpunkt "Eine Reise nach Italien", die 2020 stattfinden sollte, wurde entsprechend auf 2021 verlegt.


title: Airbeat One

text: Im August 2021 wurde das Festival erneut abgesagt und auf den 6. bis 10. Juli 2022 verschoben. Der Grund war auch hier die anhaltende COVID-19-Pandemie.


title: Airbeat One

text: Das Gelände befindet sich auf dem Flugplatz in Neustadt-Glewe in Mecklenburg-Vorpommern, unmittelbar an der A24 Hamburg-Berlin. Neben den fünf Bühnen, wovon eine lediglich für Besucher mit VIP-Tickets zugänglich ist, umfasst das Areal ein Campinggelände.


title: Airbeat One

text: Für die Anreise zum Airbeat One starten mehrere Fernbusse. Seit dem Jahre 2016 werden die Tickets für den Campingplatz ausschließlich per Vorbestellung verkauft. Es wird die Möglichkeit geboten, durch kostenlose Shuttlebusse den nah gelegenen See und die Stadt zu besuchen.


title: Airbeat One

text: Das Camping-Gelände ist aufgeteilt in einen VIP-, Laut- und Leisebereich. Des Weiteren wurde 2017 erstmals das so genannte Green-Camp angeboten. Auf diesem sind Kraftfahrzeuge nicht zugelassen.


title: Airbeat One

text: Es besteht die Möglichkeit, sich eine eigene Dixi-Toilette und Safeboxen mit Stromanschluss zu mieten. Auf einer Bike- und Motocross-Bahn führen Motorsportler Zweiradkunststücke vor. Des Weiteren kommt 2019 der Kaffeehersteller Melitta mit einer eigenen Bühne auf den Campingplatz, auf welcher zu den Klängen von überwiegend regionalen DJs Kaffee getrunken werden kann.


title: Airbeat One

text: Die Mainstage repräsentiert namhafte DJs verschiedener Genres. Überwiegend lassen sich diese in den Bereich der House-Musik einordnen, aber auch Musikstile wie Trap, Electro-Pop oder, trotz eigener Stage, auch Hardstyle, werden auf der Bühne vertreten. Des Weiteren findet hier eine große pyro- und lichttechnische Show statt, in dessen Verbindung auch das jährliche Feuerwerk am Sonntag zu sehen ist. In den vergangenen Jahren fand dieses um 0 Uhr statt, 2019 zum ersten Mal um 2:45, wenn der letzte Act der Mainstage sein Set beendet hat. Stilistisch ist die Hauptbühne dem jährlichen Motto des Festivals angepasst. Die auftretenden DJs werden im Regelfall von einem MC unterstützt.


title: Airbeat One

text: Seit 2016 wird die Bühne, auf der Hardstyle präsentiert wird, vom Musikveranstalter und Plattenlabel Q-Dance (u. a. Veranstalter der Defqon.1 und der Q-Base) gehostet. Im Jahr 2016 handelte es sich dabei um die sogenannte "Lion-Stage" und für 2017 wurde die "RAM-Stage" angekündigt. Neben klassischen Hardstyle-Acts, treten hier auch DJs aus dem Bereich des Rawstyles und Hardcore auf. Während des gesamten Festivals ist Villain als MC auf der Bühne aktiv. Die Q-Dance-Stage ist die zweitgrößte Bühne des Geländes und besitzt ebenfalls ein großes Repertoire an Pyrotechnik, weshalb auch hier am Sonntag ein Feuerwerk stattfindet.


title: Airbeat One

text: 2018 gab es eine neue Bühne namens The Arena. Diese wurde am Donnerstag von dem Label „Boombox“ gehostet, wo man Trap und Bass DJs wie Carnage, Jauz, Moksi und andere erleben konnte. An den anderen beiden Tagen hostete die Bühne das Label „Transmission“, welches besonders für sein eintägiges Event in Prag bekannt ist. Im Line-Up waren bekannte Trance-DJs wie Above & Beyond, Ferry Corsten pres. Gouryella und Markus Schulz. Für 2019 wurde bekanntgegeben, dass die Bühne aus ungeklärten Gründen nicht realisierbar sei.


title: Airbeat One

text: Auf der Second Stage ist Musik aus dem Bereich des Psychedelic-Trance zu hören. Der Floor ist überdacht und sowohl die Bühne als auch die Tanzfläche sind kleiner als die anderen Areas, die Bühne jedoch ist nahezu 24 Stunden pro Tag geöffnet. Der Fokus liegt hier auf der Lichtshow.


title: Airbeat One

text: Die Terminal Stage basiert auf eine eher ruhigere Musik. So treten hier vor allem DJs aus den Bereichen der Deep-, Tropical- und Future-House-Musik auf. Aber auch Bass-House ist mittlerweile breit vertreten. Ähnlich wie auch bei der Q-Dance-Stage, treten hier teils bekanntere DJs als ausgewählte Acts der Mainstage auf. Der Floor befindet sich in einem Zirkuszelt.


title: Airbeat One

text: Die VIP-Waterworld ist lediglich für Besitzer eines VIP-Tickets zugänglich. Die Bühne befindet sich vor einem Pool. Die Gesamtöffnungszeit ist kürzer angesiedelt und startet bereits vormittags. Stilistisch ist die Bühne in den Bereich der Chill-House-Musik einzuordnen.


title: Airbeat One

text: Abseits des normalen Campinggeländes gibt es die Option, eines der Hospitality-Pakete zu buchen. Dies ist ein abgegrenztes Areal, auf dem ein sogenanntes Camping-Dorf errichtet wird. Dort gibt es die Möglichkeit, Zelte zu mieten. Von dort aus ist das Festivalgelände besser zu erreichen als vom normalen Campingplatz. Zudem sind dort spezielle Dekorationen errichtet, es gibt eine tägliche Müllreinigung und eine eigene Security sowie einen eigenen Parkplatz. Der Preis für die Pakete ist allerdings sehr hoch angesetzt. Ein Doppelzelt ist nur für Besitzer eines VIP-Tickets zu erwerben.


title: Airbeat One

text: Gemeinsam mit Ronny Bibow gründete der deutsche Produzent Michael Bein, der von der ersten Ausgabe bis 2014 nahezu jedes Jahr als Money G auf der Mainstage auftrat, im Jahr 2004 das „Airbeat One Project“. Unter diesem Pseudonym erschien in den Folgejahren eine Reihe an Liedern im Bereich des Progressive-Trance’. 2012 wurde das Projekt von Bein allein wieder aufgegriffen und bis 2013 erschienen einige weitere Singles, die sich jedoch viel mehr in die Bereiche Hands-Up und Electro-House einordnen ließen. 2015 erschien erstmals eine Kompilation, die insgesamt 40 Lieder unterschiedlicher Interpreten umfasst. Von 2015 bis 2017 wurde die offizielle Hymne vom deutschen Produzenten Andrew Bennett produziert. Im Folgejahr übernahm diesen Job der deutsche Musiker Luca River alias Fluex.


title: Airbeat One

text: Seit 2009 erscheinen jährlich Aftermovies des Festivals. Während die Länge des ersten Aftermovies bei knappen 6 Minuten lag und im Folgejahr sogar nur noch 4 Minuten Videomaterial bot, weisen die Aftermovies der Jahre 2015 und 2016 über 10 Minuten Länge auf.


title: Airbeat One

text: Die Reihenfolge und Schreibweise (inkl. möglicher Fehler) entspricht dem auf der Website des Veranstalters jeweils bekanntgegebenen Timetable. Sollte ein Artist an einem Festivaltag mehrfach auf einem Floor, beispielsweise als Lückenfüller aufgetreten sein, so wurde dieser nur einmal erwähnt.


title: Weihnachtslotterie

text: Die Weihnachtslotterie () ist eine in Spanien seit 1812 ausgespielte Form der staatlichen Lotterie, die jedes Jahr am Vormittag des 22. Dezember stattfindet. Die Bezeichnung "Sorteo de Navidad" tauchte erstmals im Jahr 1892 auf. Sie ist eine Sonderziehung (offiziell: "Sorteo Extraordinario de Navidad") der durch das Staatsunternehmen "Loterías y Apuestas del Estado" zweimal wöchentlich ausgespielten "Lotería Nacional".


title: Weihnachtslotterie

text: Die spanische Weihnachtslotterie gilt, gemessen an der ausgespielten Gesamtsumme, als die größte Lotterie der Welt. So waren beispielsweise für die 2019 auszuspielende Weihnachtslotterie Gewinne in Höhe von insgesamt 2,38 Milliarden Euro vorgesehen, was 70 % der Einsätze entspricht (vergleiche die Ausschüttung im deutschen Lotto: 50 %). Auf den Hauptpreis, El Gordo („Der Dicke“) entfällt ein Gesamtgewinn von 680 Millionen Euro. Von den verbleibenden 30 % werden 3,7 % als Provision an die Verkaufsstellen gezahlt und ca. 22 % fallen dem Staat als Gewinn zu. Der Rest sind Aufwendungen.


title: Weihnachtslotterie

text: Die Weihnachtslotterie basiert, wie auch die regulären Ziehungen der "Lotería Nacional," auf Losen mit 5-stelligen Nummern.


title: Weihnachtslotterie

text: Seit 2011 gibt es 100.000 Losnummern (00000 bis 99999), früher waren es weniger (z. B. von 2005 bis 2010 nur 85.000).


title: Weihnachtslotterie

text: Ein ganzes Los "(billete)" ist auf einen etwa DIN A4-großen Papierbogen gedruckt, der durch Perforierungen in zehn Zehntellose "(décimos)" unterteilt ist. Alle "décimos" eines "billete" tragen dieselbe Losnummer. Ein "décimo" kostet seit Einführung des Euro gleichbleibend 20 Euro, ein ganzes Los damit 200 Euro.


title: Weihnachtslotterie

text: Aufgrund der großen Beliebtheit der Lotterie werden die Nummern je in mehreren sogenannten „Serien“ der Lose aufgelegt. 2019 z. B. existieren von jedem "billete" 170 Serien, sodass 170 "billetes" und damit 1.700 "décimos" dieselbe Losnummer tragen. Die Lose der gewöhnlichen Wochenziehungen der "Lotería Nacional" werden nur in sechs Serien aufgelegt und kosten auch weniger.


title: Weihnachtslotterie

text: Die genaue Anzahl Losnummern und Serien sowie deren Preis und die genaue Gewinnaufteilung werden jedes Jahr neu bestimmt.


title: Weihnachtslotterie

text: Lose können nur an den Verkaufsstellen der "Loterías y Apuestas del Estado" erworben werden, von denen es landesweit über 10.500 gibt. Da von jeder Losnummer nur 170 "billetes" vorhanden sind, ist nicht jede Losnummer bei jeder Verkaufsstelle erhältlich. Wer also Wert auf eine bestimmte Losnummer legt, muss eine Verkaufsstelle ermitteln, wo diese angeboten wird (was über die Internet-Seite des Lottounternehmens geht). Die "billetes" werden nicht direkt alle, sondern nach und nach je nach Bedarf an die Verkaufsstellen ausgeliefert. Seit 2010 besteht die Möglichkeit, Lose oder "décimos" auch an elektronischen Terminals in den Verkaufsstellen der "Loterías y Apuestas del Estado" zu erwerben. Dabei ist es dann auch möglich, sich eine bestimmte Losnummer auszusuchen (solange noch nicht alle "billetes" mit dieser Nummer für den Verkauf auf dem traditionellen Vertriebsweg ausgeliefert worden sind).


title: Weihnachtslotterie

text: Am 22. Dezember werden die folgenden Gewinne gezogen (Stand 2019; die Gewinnsumme bezieht sich jeweils auf ein ganzes Los, mit einem "décimo" gewinnt man also nur ein Zehntel dieser Summe):


title: Weihnachtslotterie

text: Es gewinnen alle 170 "billetes" der gezogenen Losnummern. Die Gesamtgewinnsumme z. B. des "Gordo" macht also 680 Mio. Euro aus.


title: Weihnachtslotterie

text: Neben den gezogenen Nummern gewinnen aber auch noch andere nicht gezogene Losnummern, nämlich (Stand 2019):


title: Weihnachtslotterie

text: Alle Preise pro Los sind fest. Wird also eine „unbeliebte“ Zahl gezogen, von der weniger Lose verkauft worden sind, muss das Lottounternehmen insgesamt auch weniger Gewinne ausschütten. Umgekehrt kommen mehr Gewinne zur Auszahlung, wenn eine häufig verkaufte Zahl gezogen wird.


title: Weihnachtslotterie

text: Die erste Ziehung fand am 18. Dezember 1812 statt, wegen des Spanischen Unabhängigkeitskriegs in Cádiz. Der Ablauf ist seitdem weitgehend unverändert geblieben. Heute findet die Ziehung alljährlich am Morgen des 22. Dezember in Madrid statt.


title: Weihnachtslotterie

text: Die Ziehung ist – wie alle Ziehungen der "Lotería Nacional" – öffentlich. Seit 1967 wird sie zudem live im Fernsehen übertragen. Die Fernsehübertragung erreicht Einschaltquoten von um die 50 %. Die Ziehung gilt im öffentlichen Bewusstsein als das Ereignis, mit dem die Weihnachtszeit eingeläutet wird, die in Spanien bis zum Dreikönigstag (eigentlich der traditionelle Tag der Bescherung) dauert. Am Dreikönigstag wird eine weitere Sonderziehung "(Sorteo Extraordinario de El Niño)" ausgespielt.


title: Weihnachtslotterie

text: In einer großen Trommel befinden sich so viele Holzkugeln (3 Gramm schwer, 18,8 mm im Durchmesser, aus Buchsbaumholz und laserbeschriftet, damit keine Gewichtsunterschiede durch mehr oder weniger Tinte entstehen) wie es Losnummern gibt (2019 also 100.000) und die jeweils mit einer Losnummer beschriftet sind. In einer kleineren Trommel liegen ebenso viele Holzkugeln wie es Preise gibt und die mit der jeweiligen Gewinnsumme beschriftet sind (also 2019: 1.794 Kugeln mit 1.000 Euro, acht mit 60.000 Euro, zwei mit 200.000 Euro und je eine mit 500.000, 1,25 Mio. und 4 Mio. Euro).


title: Weihnachtslotterie

text: Es fällt gleichzeitig aus jeder der beiden Trommeln eine Kugel in eine Glasschale. Diese werden von zwei Schülern des Madrider "Colegio San Ildefonso" – einem ehemaligen Waisenhaus für Jungen, das mittlerweile eine Schule für Jungen und Mädchen aus großteils schwierigen Familienverhältnissen geworden ist – aus den Schalen genommen und eines der Kinder singt die Losnummer und das andere die auf sie entfallene Gewinnsumme, in den meisten Fällen also „mil euros“ (1.000 Euro).


title: Weihnachtslotterie

text: Diese Prozedur wiederholt sich so oft, bis alle Preise gezogen sind (2019 also 1.807-mal). Nach jeweils 20 gezogenen Gewinnen werden beide Trommeln gedreht, sodass sich die Kugeln neu durchmischen.


title: Weihnachtslotterie

text: Insgesamt dauert die Ziehung so ca. 3,5 Stunden und gewinnt ihre Spannung dadurch, dass einer der Hauptpreise jederzeit, theoretisch schon mit der ersten oder auch erst mit der letzten Kugel aus der Gewinntrommel fallen kann.


title: Weihnachtslotterie

text: Gut 45 Minuten nach Ende der Ziehung und nach wiederholtem Überprüfen werden die Gewinnnummern offiziell veröffentlicht. Die Lose sind übertragbar und müssen spätestens drei Monate nach der Ziehung zur Einlösung vorgelegt werden.


title: Weihnachtslotterie

text: In Spanien ist sie tief im öffentlichen Bewusstsein verwurzelt. 2018 wurden Lose im Wert von ca. 2,8 Mrd. Euro verkauft (etwa 82 % aller Lose, die verfügbar gewesen wären). Damit war durchschnittlich jeder Einwohner im Besitz von ca. 3 "décimos". Auf die Weihnachtslotterie entfällt etwa ein Viertel der jährlichen Verkaufserlöse der "Loterías y Apuestas del Estado".


title: Weihnachtslotterie

text: Beliebt sind auch „Spielgemeinschaften“: So kaufen viele Vereine eine bestimmte Zahl von Losen und verkaufen Anteile davon (die auch kleiner als ein Zehntellos sein können) mit einem kleinen Preisaufschlag, der in die Vereinskasse wandert, an ihre Mitglieder weiter. Auch in vielen Kneipen können solche Anteile an vom Wirt gekauften Losen erworben werden. Dieses Phänomen ist aber nicht nur bei der Weihnachtslotterie anzutreffen, sondern auch bei den regulären Ziehungen der "Lotería Nacional" oder anderer Lotterien.


title: Weihnachtslotterie

text: Gesprächsthema bietet auch immer der Werbespot für die Weihnachtslotterie, der alljährlich ab Anfang November ausgestrahlt wird. 2013 war dies ein von dem bekannten Regisseur Pablo Berger produziertes, vor der pittoresken Kulisse des Städtchens Pedraza gedrehtes Musikvideo, in dem Montserrat Caballé, Raphael, David Bustamante, Marta Sánchez und Niña Pastori zur Melodie von Always on My Mind singen. Die etwas pathetische Gestaltung machte den Spot zu einem Internetphänomen: Schon kurz nach seiner Veröffentlichung kursierten mehrere satirische Überarbeitungen im Netz.


title: Weihnachtslotterie

text: Laut Miguel Córdoba Bueno, Dozent für angewandte Mathematik an der Universität CEU San Pablo, verhielten sich die Gewinnwahrscheinlichkeiten 2008 wie folgt:


title: Weihnachtslotterie

text: Der Höhepunkt des Tages ist es, wenn aus der Gewinntrommel der "Gordo" (2013: 4 Millionen Euro für jedes der 170 "billetes" mit der gezogenen Zahl) fällt. Da die Verkaufsstellen meist sehr viele Zehntellose derselben Nummer verkaufen, verbuchen häufig ganze Dörfer oder Firmenbelegschaften pro Kopf einen sechsstelligen Gewinn. Fernsehberichten zufolge führt dies bisweilen zu einem drastischen Anstieg der lokalen Immobilienpreise. 2017 wurden ca. 2,4 Mrd. Euro ausgeschüttet, darunter 520 Mio. Euro in der galicischen Stadt Vilalba.


title: Weihnachtslotterie

text: In nichtspanischsprachigen Ländern wird bisweilen der Begriff "El Gordo" spezifisch für die Weihnachtslotterie gehalten und teilweise sogar angenommen, es sei der Name der Weihnachtslotterie insgesamt. Dagegen steht "El Gordo" ganz allgemein für „Der Hauptpreis“, den also auch andere Lotterien haben. Zudem findet in Spanien seit einiger Zeit die wöchentliche Lotterie namens "El Gordo de la Primitiva" statt, die ebenfalls nicht zu verwechseln ist mit der Weihnachtslotterie.


title: Weihnachtslotterie

text: Im Jahr 2011 wurde die Zahl der Losnummern von 85.000 auf 100.000 erhöht (womit die Gewinnwahrscheinlichkeit sank). Im Gegenzug wurden jedoch auch die Gewinnsummen erhöht (der "gordo" für ein Zehntellos beläuft sich jetzt auf 400.000 Euro statt vorher 300.000 Euro).


title: Weihnachtslotterie

text: Bis 2013 wurden auf Gewinne, die in von "Loterías y Apuestas del Estado" organisierten Lotterien erzielt wurden, keine Steuern erhoben. Dies ist seit 2013 anders: Gewinne, die über einen Freibetrag von 2.500 Euro hinausgehen, werden mit 20 % versteuert. Die Steuer wird direkt bei der Auszahlung von der Lotteriegesellschaft abgeführt (Quellensteuer). Der Hauptgewinn für ein Zehntellos macht nach Abzug der Steuern also nur noch 320.500 Euro aus und liegt damit nur 20.500 Euro höher als vor der Erhöhung der Gewinnsumme im Jahre 2011. Aufgrund der Quellensteuer werden faktisch nicht 70 %, sondern 63,3–63,7 % ausgeschüttet (je nachdem, ob ganze oder Zehntellose betrachtet werden).


title: Weihnachtslotterie

text: Spanien gehört der EU an und hat mit Deutschland ein Doppelbesteuerungsabkommen geschlossen. Ein deutscher Gewinner kann diese Gewinnsteuer vom spanischen Finanzamt im Folgejahr zurückfordern, denn in Deutschland sind Lotteriegewinne steuerfrei.


title: Weihnachtslotterie

text: Eine Besonderheit der Weihnachtslotterie stellt der Ort Sort (Autonome Gemeinschaft Katalonien) dar: Da Sort auf Katalanisch „Glück“ bedeutet, zieht der Ort eine große Anzahl Touristen aus ganz Spanien an, welche dort oft Lose für das Glücksspiel kaufen. Tatsächlich wurden schon überdurchschnittlich viele Gewinn-Lose in Sort verkauft; in einem Zeitraum von zehn Jahren gab es fünf Hauptgewinner. Die dortige Verkaufsstelle "La Bruixa d’Or" (katalanisch: "Die Goldhexe") ist bei Weitem die umsatzstärkste des Landes. Hier können Lose auch per Internet bestellt werden, die dann mit der Post geliefert werden.


title: Weihnachtslotterie

text: Vor der Währungsumstellung auf Euro betrug der Gewinn je Los in der untersten Gewinnklasse 150.000 Peseten. Da dieser Gewinn insgesamt 1.774-mal gezogen wurde, mussten die Kinder des "Colegio San Ildefonso" genauso oft "„ciento cincuenta mil pesetas“" singen, ab 2002 jedoch nur noch "„mil euros“" (1.000 Euro). Hierdurch verkürzte sich die Ziehungsprozedur im Vergleich zu der letzten Peseta-Ziehung im Jahr 2001 um neun Minuten.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Die Sicherheitsanforderungsstufe ist ein Begriff aus dem Gebiet der Funktionalen Sicherheit und wird in der internationalen Normung gemäß "IEC 61508/IEC61511" auch als Sicherheitsstufe oder Sicherheits-Integritätslevel (entlehnt aus dem englischen "‚‘", kurz SIL) bezeichnet. Sie dient der Beurteilung elektrischer/elektronischer/programmierbarer elektronischer (E/E/PE)-Systeme in Bezug auf die Zuverlässigkeit von Sicherheitsfunktionen. Aus dem angestrebten Level ergeben sich die sicherheitsgerichteten Konstruktionsprinzipien, die eingehalten werden müssen, damit das Risiko einer Fehlfunktion minimiert werden kann.