title: Russische Botschaft in Berlin

text: Es handelt sich um ein dreiteiliges symmetrisches Gebäude mit Werksteinfassade und zwei langgestreckten Seitenflügeln um einen ins Innere eingerückten, von einem Dachgesims mit Attika-Aufsatz gekrönten Mittelteil mit Paradeeingang und Ehrenhof. Auf der des Mittelblocks stehen vier Sandsteinfiguren und eingerückt eine offene Säulen-Laterne. Das Hauptgebäude und die Seitentrakte sind viergeschossig ausgeführt, ihren Fassaden sind von der ersten bis zur vierten Etage Halbsäulen vorgesetzt. Die zweite und dritte Etage werden jeweils von Rundbogenfenstern zusammengefasst. Die Halbrundsäulen ruhen auf den rustifizierten Erdgeschossverkleidungen und sind in ihrem Fußbereich mit verzierten Brüstungen verbunden. Über dem Haupteingang ist ein mit Fahnen und Kordeln sowie Eichenlaub umkränzter Wappenfries zu sehen. Das zentral angeordnete Wappen ist das frühere Staatswappen der Sowjetunion.


title: Russische Botschaft in Berlin

text: Der Haupteingang ist ebenfalls sehr aufwendig gestaltet: Über drei parallelen zweiflügeligen Türen mit Glas- und Metallschmuckelementen befinden sich verzierte und geschwungene Sandsteinkonsolen. Diese tragen einen über die gesamte Portalbreite ausgeführten Balkon für Repräsentationszwecke. Jeweils seitlich zwischen den Türen sind Kandelaber aufgestellt.


title: Russische Botschaft in Berlin

text: Die Abgrenzung des Botschaftsareals zur Straße Unter den Linden erfolgt durch eine im mittleren Bereich unterbrochene Mauer, die optisch die Quaderung des Gebäude-Erdgeschosses wieder aufnimmt. Der mittlere Bereich in der Länge des Ehrenhofes wird mittels eines schmiedeeisernes Zaunes von der Straße abgetrennt. Der Gebäudekomplex entlang des Boulevard Unter den Linden ist rund 185 Meter lang und nimmt mit dem Ehrenhof eine Breite von etwa 35 Meter ein. Die bebaute Fläche einschließlich der später hinzugefügten Bauten in der Behrenstraße und unter Hinzurechnung der Gebäude in der Glinkastraße umfasst 125 Meter × 240 Meter.


title: Zelluloid

text: Als Zelluloid (auch "Zellhorn") bezeichnet man eine Gruppe von Kunststoff-Verbindungen, die aus Cellulosenitrat und Campher hergestellt werden. Zelluloid wird als der erste Thermoplast angesehen. Man kann es leicht schmelzen und formen. Mit Zelluloid war man erstmals in der Lage, Imitate von Luxusartikeln aus Naturprodukten wie Elfenbein, Bernstein, Korallen, Lapislazuli, Ebenholz, Hornsubstanz, Schildpatt oder Perlmutt („Perloid“) in Massenfertigung (Druckgusstechnik) herzustellen.


title: Zelluloid

text: Zelluloid wird durch Mischen von Cellulosenitrat mit Campher hergestellt. Campher dient hier als Plastifizierer für das Cellulosenitrat.


title: Zelluloid

text: Das erste Zelluloid wurde 1856 von Alexander Parkes hergestellt, dem es aber nicht gelang, seine Erfindung Parkesine zu verwerten. Der Name Zelluloid entstand aus der 1870 registrierten Handelsmarke „Celluloïd“ der "Celluloid Manufacturing Company", die die Zelluloide herstellte, die durch die Patente von John Wesley Hyatt geschützt waren. Hyatt hatte nach einem preiswerten Ersatzmaterial für das Elfenbein von Billardkugeln gesucht und dabei einen Prozess entwickelt, bei dem Hitze und Druck die Herstellung vereinfachten. 1878 hatte er Parkes das Patent für "Parkesine" abgekauft.


title: Zelluloid

text: In den späten 80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden Zelluloide als durchsichtiger Träger für fotografische Filme entwickelt. Sowohl Hannibal Goodwin (1887) als auch die Eastman Company (1888) erhielten Patente für einen Zelluloidfilm. Goodwin und die Investoren, denen er später seine Patente verkaufte, gewannen 1898 ein Patentverletzungsverfahren gegen die "Eastman Kodak Company".


title: Zelluloid

text: In Deutschland wurde 1887 mit der Deutschen Celluloid-Fabrik in Eilenburg eine Produktionsstätte für Zelluloid errichtet. Vor dem Ersten Weltkrieg betrug der jährliche Produktionsausstoß etwa 12.700.000 kg Zelluloid.


title: Zelluloid

text: Am 1. Januar 1951 stellten Filmfabriken weltweit offiziell die Herstellung von Zelluloid-Rohfilm ein. Bis die Lagerbestände ausverkauft waren, dauerte es allerdings noch bis Mitte der 1950er Jahre, und erst mit dem Verbot des Materials als leicht entzündlicher Gefahrstoff in mehr und mehr einzelnen Ländern verschwand es auch aus den Lichtspieltheatern.


title: Zelluloid

text: In trockener Umgebung sinkt allmählich der Wassergehalt von Celluloidfilm. Der Stoff nimmt dabei mit der Zeit Sprengstoffcharakter an und kann sich spontan entzünden.


title: Zelluloid

text: Deswegen dürfen Nitrozellulosefilme, zum Beispiel im Bundesfilmarchiv, nur unter besonderen Sicherungsvorkehrungen gelagert werden.


title: Zelluloid

text: Mit der Entwicklung des Zelluloidfilms wurde der Grundstein für den fotografischen Film im heutigen Verständnis des verbreiteten Rollfilms und Kleinbildfilms gelegt, der nun in Konkurrenz zur fotografischen Platte trat und schließlich zur Entwicklung von Kinofilmen führte.


title: Zelluloid

text: Bereits im Jahre 1869 bezeichnete Daniel Spill, ein Partner von Alexander Parkes, den Kunststoff "Xylonite" (eine Weiterentwicklung von "Parkesine") als geeignet, um daraus „Gears and Friction Wheels“ (Zahnräder und Reibräder) sowie „Bearings for Machinery“ (Gleitlager) herzustellen.


title: Zelluloid

text: Als Thermoplaste fanden die Zelluloide eine breite Anwendung im 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aus diesem Material stellte man unter anderem Kämme, Messergriffe, Kugelschreibergehäuse, Brillengestelle und Spielzeug her. Allerdings war es leicht brennbar und verwitterte, weshalb es durch Celluloseacetat-Kunststoffe und seit 1950 mehr und mehr durch PET ersetzt wird.


title: Zelluloid

text: Ein Zelluloidring hält in chemisch-mechanischen Langzeitzündern (umgangssprachlich „Säurezünder“, obwohl eigentlich keine Säure enthalten ist) die Schlagbolzenfeder. Beim Abwurf der Bombe wird durch ein vorher entsichertes Windrad eine Spindel in den Zünder geschraubt, welche dort eine Glasampulle mit Aceton zerstört. Das Aceton löst in der Folge das Zelluloid auf und die Auslösekugeln werden durch die Federkraft in das weiche Zelluloid gedrückt, womit die Schlagbolzenfedersperre beseitigt wird. Die Detonationsverzögerung bei Langzeitzündern kann über unterschiedliche Acetonkonzentrationen und verschiedene Anzahl an Lagen von Zelluloidringen zwischen 2 und 144 Stunden variiert werden. Eine Vielzahl der heute noch gefährlichen Bombenblindgänger ist mit derartigen Zündern ausgestattet, die aus verschiedenen Gründen die Detonation auch nach der gewünschten zeitlichen Verzögerung nicht ausgelöst haben.


title: Zelluloid

text: Ein typisches Zelluloid enthält etwa 70 bis 80 Teile Nitrozellulose, auf 11 % Stickstoff nitriert, 30 Teile Campher, 0 bis 14 Teile Farbstoff, 1 bis 5 Teile Ethanol sowie weitere Stabilisatoren und Zusätze, die den Kunststoff haltbarer und flammresistenter machen.


title: Zelluloid

text: In der Musikinstrumentenindustrie spielt Zelluloid als Material für Plektren und für Folien im Trommelbau auch heute noch eine Rolle. Auch Einfassungen von hochwertigen Musikinstrumenten (Bindings) werden noch aus Zelluloid hergestellt.


title: Zelluloid

text: Tischtennisbälle wurden traditionell aus Zelluloid hergestellt. Um zu einem Material zu kommen, das nicht als gefährlich eingestuft wird, und dessen Rohstoffe weltweit ausreichend dauerhaft verfügbar sind, einigten sich die Ballhersteller und die ITTF 2014, nach einigen Jahren Forschung und Entwicklung, auf den sogenannten "Plastikball".


title: Zelluloid

text: Während bei Wettbewerben auf Bundesebene schnell ausschließlich Plastikbälle zum Einsatz kamen, wurden auf regionaler Ebene noch längere Zeit Zelluloid-Bälle aufgrund ihrer höheren Beständigkeit eingesetzt.


title: Zelluloid

text: Für sehr hochwertige Schreibstifte und Füllhalter wird Zelluloid nach wie vor als Schaftmaterial genutzt, da die haptischen Eigenschaften von Zelluloid bisher mit anderen Kunststoffen nicht erreicht werden.


title: Zelluloid

text: Wird Zelluloid bei niedriger Temperatur ohne offene Flamme zur Reaktion gebracht, entwickelt sich ähnlich zu militärischen Rauchgranaten starker Qualm. Im Internet kursieren eine Vielzahl von Bauanleitungen, die meist auf zerkleinerten Tischtennisbällen basieren.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Lukas ist eine Comedy-Serie, die von 1996 bis 2001 im ZDF lief. Die Serie bestand aus fünf Staffeln mit 64 Folgen.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Protagonist der Serie ist der Berufsschauspieler Lukas Lenz, der zusammen mit seiner Tochter Lisa und seinem Vater Ludwig eine Altbauwohnung in Köln-Nippes bewohnt. Dieser Drei-Generationen-Haushalt bietet reichlich Zündstoff für Situationskomik, Wortwitz und skurrile Situationen. Gedreht wurde die Serie als Bühnenaufzeichnung vor Publikum mit dem Titel „Guten Tag, heute ist Mittwoch ...“


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Lukas Lenz ist ein kleiner, übergewichtiger Schauspieler, der die Kindersendung „Flora, die fliederfarbene Fledermaus“ moderiert. Da Lukas früh verwitwet ist, muss er seiner Tochter Lisa Vater und Mutter zugleich sein, was nicht so einfach ist, da er selbst nie ganz erwachsen geworden ist. Sein Harmoniebedürfnis und sein Wille, Toleranz in alle Richtungen zu zeigen, führen meistens dazu, dass er in ein Fettnäpfchen nach dem anderen tritt. Lukas wurde von Dirk Bach dargestellt.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Ludwig, Lukas’ Vater, ist ein pensionierter Buchhalter. Nach seiner Scheidung zog er bei Lukas und Lisa ein und versucht seitdem, den Haushalt mit bürokratischer Präzision zu organisieren, was unweigerlich handfesten Krach mit Lukas verursacht. Ludwig wurde von Hansjoachim Krietsch dargestellt.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Lisa ist Lukas’ Tochter. Sie ist in vielen Dingen Lukas’ gutes Gewissen und muss ihn des Öfteren mit Coco und Ludwig wieder auf den Teppich holen, wenn er mal wieder völlig überreagiert. Maria de Bragança spielte Lisa in den ersten drei Staffeln, ab der vierten übernahm Charlotte Bohning die Rolle.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Coco, eigentlich Cornelia Weber, Lukas’ Freundin aus Sandkastenzeiten, gehört fast zum „Hausinventar“, obwohl sie nicht dort wohnt. Coco ist Berufsfotografin, bekennende Lesbe, immer auf der Suche nach der Frau des Lebens und mit Lukas meist ein Herz und eine Seele. Coco wird dargestellt von Katja Bellinghausen.


title: Lukas (Fernsehserie)

text: Frau Hamacher, Lukas’ ständig alkoholisierte Nachbarin, taucht als Running Gag in jeder Folge auf oder wird zumindest namentlich erwähnt. Meist schleicht sie nur flaschenbeladen durch das Treppenhaus und ihr Text besteht nur aus einem gequälten „Morjen!“. Ihr Vorname ("Ulrike") wird nie genannt, ist aber in Folge 52 auf einem Scheck zu lesen. Damit tragen Rolle und Darstellerin denselben Namen. (Abgesehen von Folge 23 ist im Abspann jedoch immer der Spitzname der Darstellerin, "Uli Hamacher", zu lesen.)


title: Lukas (Fernsehserie)

text: 1996 erhielt Hauptdarsteller Dirk Bach für die Rolle des Lukas den Fernsehpreis Telestar in der Kategorie "Bester Darsteller in einer Serie".


title: Brennball

text: Brennball ist ein Wurf-, Fang- und Laufspiel mit großer Popularität in Skandinavien. In Schweden professionell gespielt, ist es im übrigen Europa vor allem im Sportunterricht von Schulen und im freien Kinderspiel verbreitet.


title: Brennball

text: Brennball wird mit zwei Mannschaften aus beliebig vielen Personen gespielt. Gespielt wird in einem abgeschlossenen Gebiet (Sportfeld, Halle), an dessen Rand eine Anzahl von „bases“ (meist Sportmatten oder Ähnliches) liegt. Als Ball dient gewöhnlich ein Volleyball, es kann jedoch auch mit anderen Wurfgegenständen gespielt werden. Eine Mannschaft verteilt sich im Innenfeld, die andere wartet außerhalb des Feldes.


title: Brennball

text: Ein Spieler wirft den Ball ins Innenfeld und läuft los. Während er versucht, so viele Matten wie möglich zu überlaufen, muss die gegnerische Mannschaft versuchen, den Ball so schnell wie möglich in ein in der Regel beim Startpunkt liegendes Gefäß zu befördern. Ein Spieler, der zum Zeitpunkt des Einwurfes des Balls in das Gefäß keine Matte berührt, gilt als „verbrannt“. Er muss zum Ausgangspunkt zurück, oder scheidet für diesen Durchgang aus. Berührt er eine Matte, so kann er bei den nächsten Würfen seiner Mannschaftskameraden von dieser Matte weiter in Richtung der Zielmatte laufen. Erreicht er die Zielmatte, so erhält seine Mannschaft einen Punkt. Zuweilen gibt es auch eine Home-Run-Regelung, die der Mannschaft, deren Werfer nach dem Wurf eine ganze Runde vollendet, mehr als einen Punkt bringt.


title: Brennball

text: Getauscht wird die Rolle der Mannschaften entweder nach einer vorgegebenen Zeitspanne, wenn eine bestimmte Zahl Spieler „verbrannt“ ist, oder wenn eine Mannschaft keinen Werfer mehr aufbringen kann, weil alle entweder auf Matten stehen oder „verbrannt“ sind. Am Ende dienen die erzielten Punkte der Ermittlung des Siegers. In manchen Varianten dürfen sich auf einer Matte nur drei Spieler befinden. Kommt ein neuer hinzu, gilt einer der Spieler als „verbrannt“ (z. B. der Neuankömmling oder der, der sich am längsten auf der Matte befindet).


title: Brennball

text: Es gibt diverse Abwandlungen, die sich in der Größe des Spielfeldes, der Art des Balls und den Spielregeln unterscheiden. In Schweden wird der Ball nicht geworfen, sondern mit einem Holzschläger geschlagen. Im Unterschied zum Baseball wird der Ball dem schlagenden Spieler allerdings nicht von einem zweiten Spieler zugeworfen, sondern von diesem, wie bei einem Aufschlag im Tennis, selbst ins Spiel gebracht. Bei dieser Variante wird außerdem auch ein Tennisball verwendet.


title: Brennball

text: In Finnland wird mit Pesäpallo eine Variante des Spieles als finnischer Nationalsport angesehen; es findet eine nationale Meisterschaft mit einer eigenen Liga statt. In Dänemark ist das Spiel unter dem Namen "rundbold" („Rundball“), in Norwegen "slåball" („Schlagball“) und in Schweden als "brännboll" bekannt. In der Schweiz wird "Brennball" hingegen auch als "Mattenball", "Mattenlauf" oder "balle brûlée" bezeichnet.


title: Brennball

text: Das größte Brennballturnier der Welt, der Brännbollscupen, findet jährlich am letzten Maiwochenende im schwedischen Umeå statt. Beim Turnier nehmen mehrere hundert Mannschaften teil (im Rekordjahr 1997 über 1000 Teams). Schwedischer Brennball wird seit vielen Jahren auch in Umeås Partnerstadt Würzburg gespielt. Jährlich wird das "Internationale Würzburger Brennballturnier" ausgetragen.


title: Untreu

text: Untreu ist ein US-amerikanisches Beziehungsdrama aus dem Jahr 2002 von Adrian Lyne. Es handelt sich um eine freie Neuverfilmung des französischen Klassikers "Die untreue Frau" von Claude Chabrol. In den Hauptrollen spielen Diane Lane und Richard Gere.


title: Untreu

text: Die New Yorkerin Connie Sumner, ihr Ehemann Edward und ihr Sohn Charlie sind eine glückliche Familie. Die Eltern führen eine typische amerikanische Musterehe, die langsam zur Routine zu werden beginnt. Durch Zufall lernt Connie an einem stürmischen Tag im New Yorker Stadtteil Soho den sehr viel jüngeren Buchhändler Paul Martel kennen, der ihr Hilfe bei der Verarztung einer Wunde anbietet. Bewusst lässt sie, nachdem sie zunächst vergeblich versucht hat, ein Taxi zu bekommen, ein offensichtlich freies Taxi vorbeifahren und geht mit ihm in seine Wohnung. Dort widersteht sie zunächst Pauls offensichtlichen Offerten und geht. Einige Tage später nimmt sie jedoch wieder Kontakt auf, und schließlich beginnen beide eine leidenschaftliche Affäre mit regelmäßigen Treffen, die stets am Tag und für wenige Stunden stattfinden. Meistens treffen sie sich in seiner Wohnung, aber sie haben auch Sex in einem Kino und auf der Toilette eines Cafés, das Connie mit zwei Freundinnen aufgesucht hat.


title: Untreu

text: Edward bemerkt Veränderungen an seiner Frau, wie beispielsweise neue Kleidung, und schöpft schließlich Verdacht, als sie sich in Ausreden und Lügen verstrickt. Auch werden Connie und Paul von einem Arbeitskollegen von Edward gesehen, der sie zwar nicht verrät, aber Edward im Streit mit einer Andeutung verunsichert. Edward engagiert schließlich einen Privatdetektiv, der ihm kompromittierende Beweisfotos und Pauls Anschrift liefert. Für Connie wird die Affäre unterdessen immer stärker zur Belastung, da sie nur noch an Paul denken kann, und er nicht immer für sie verfügbar ist. Als sie ihren Liebhaber schließlich mit einer deutlich jüngeren Gespielin erwischt, will sie sich von ihm trennen, erliegt aber wieder seinem Sexappeal und hat mit ihm Sex im Treppenhaus.


title: Untreu

text: Zeitgleich hat Edward das Apartment von Paul aufgesucht. Er verpasst Connie nur um wenige Sekunden und will den jungen Mann, der ihm – nur mit einem Mantel bekleidet – die Tür öffnet, zur Rede stellen. Paul lädt Edward auf ein Glas Wodka ein und gesteht die Affäre mit einer gewissen Gleichgültigkeit. Edward ist zunächst noch gefasst, gerät dann aber in Rage, als er weitere Details erfährt, beispielsweise, dass Connie über ihn gesprochen hat oder dass sie ihrem Liebhaber eine Schneekugel geschenkt hat, die er selbst ursprünglich für Connie gekauft hatte. Er packt diese Schneekugel, die er in dem zerwühlten Bett entdeckt hatte, und erschlägt damit Paul.


title: Untreu

text: Zunächst will Edward, geschockt von seiner eigenen Tat, die Polizei rufen, entschließt sich dann aber doch, seine Spuren zu verwischen und die Leiche auf einer Müllhalde abzulegen. Wenig später erscheint die Polizei für Befragungen bei den Sumners, da sie Connies Telefonnummer in Pauls Apartment gefunden hatte. Die Polizei entlarvt Aussagen Connies, nachdem Pauls Leiche gefunden worden war, zwar als falsch, dennoch gibt es keine klaren Anhaltspunkte, die für ihre oder gar Edwards Täterschaft sprechen würden. Als Connie beim Abholen der Wäsche die Beweisfotos des Privatdetektivs in Edwards Kleidern findet, erkennt sie, dass Edward über ihr Verhältnis Bescheid weiß. Und als sie die Schneekugel, die sie Paul geschenkt und die Edward als Tatwaffe benutzt hatte, wieder bei sich zuhause entdeckt, wird ihr klar, dass Edward für Pauls Tod verantwortlich ist. Trotz der massiven Enttäuschungen spüren beide, dass sie einander noch immer lieben und zusammenhalten wollen.


title: Untreu

text: In der Schlussszene sitzen Connie, Edward und Charlie in einem Auto an einer zunächst roten Ampel vor einem Polizeirevier und erörtern, wie es weitergehen soll. Edward will sich nun doch der Polizei stellen, Connie schlägt jedoch vor, nach Mexiko auszuwandern und dort ein neues Leben zu beginnen. Es bleibt offen, wie die Geschichte endet.


title: Untreu

text: Die Musik wurde von Jan A. P. Kaczmarek, einem polnischen Komponisten, verfasst. Es ist ein ruhiges, klavierbetontes Werk, in dem vor allem die Gefühle und die zwiespältigen Eindrücke von "Connie Sumner" dargestellt werden.


title: Untreu

text: "Untreu" wurde von den Kritikern sehr positiv aufgenommen und war an den Kinokassen ein großer Erfolg. Lane katapultierte sich mit der Rolle der "Connie" in die erste Liga der Hollywoodschauspielerinnen und wurde für einen Golden Globe und einen Oscar nominiert. Sie gewann außerdem den New York Film Critics Circle Award, den National Society of Film Critics Award sowie den Golden Satellite Award und wurde für den Screen Actors Guild Award, den Online Film Critics Society Award, den "Chicago Film Critics Association Award" und den "Broadcast Film Critics Association Award" nominiert.


title: Untreu

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Untreu

text: "Untreu" wurde 2003 für den "Costume Designers Guild Award" und für den "Motion Picture Sound Editors Award" nominiert.


title: Untreu

text: Unter der Regie von Anurag Basu entstand 2004 eine indische Neuverfilmung mit dem Titel "Murder". Die Hauptrollen spielten Mallika Sherawat, Emraan Hashmi und Ashmit Patel.


title: Foster the People

text: Der Kopf der Band, Sänger und Gitarrist Mark Foster, stammt eigentlich aus Cleveland, ging aber nach Los Angeles, um dort unter anderem als Komponist für Film- und Fernsehwerbung Geld zu verdienen. Zuerst war er auch als Solomusiker unterwegs, bevor er im Herbst 2009 mit dem Bassisten Cubbie Fink und dem Schlagzeuger Mark Pontius die Band "Foster the People" gründete.


title: Foster the People

text: Beim lokalen Radiosender KROQ machten sie im Jahr darauf mit dem Lied "Pumped Up Kicks" auf sich aufmerksam, der sich zu einem der Sommerhits des Jahres 2010 entwickelte. Der eingängige Refrain und der poppige Upbeat-Rhythmus steht im Gegensatz zum düsteren Text, in dem es um einen sozial isolierten, psychotischen Jugendlichen geht, der eine Amoklauffantasie hat und seinen potenziellen Opfern empfiehlt, vor den Kugeln seiner Waffe wegzulaufen. Mit dem Lied möchte die Band ein Zeichen gegen Jugendgewalt setzen. Mark Foster wurde in der Highschool gemobbt und Cubbie Finks Cousine ist eine Überlebende des Amoklaufs an der Columbine High School.


title: Foster the People

text: Über das Internet stieg ihre Popularität, insbesondere über das Portal "Hype Machine", in das sie durch den Beitrag einer deutschen Bloggerin gelangt waren. Das Interesse an "Foster the People" wuchs international, unter anderem standen sie 2010 auch auf der Playlist des österreichischen Jugendsenders FM4.


title: Foster the People

text: Die Band bekam im Juni 2010 einen Vertrag beim Majorlabel Sony/Columbia und im Januar 2011 veröffentlichten sie ihre erste EP, die nach dem Lied benannt ist. Im April traten sie bei Coachella 2011 auf. Kurz darauf brachte es ihr Debütsong "Pumped Up Kicks" in Nordamerika in die Charts und erreichte schließlich Platz 3 in den USA. Das Debütalbum "Torches" folgte wenig später und stieg auf Platz 8 der US-Albumcharts ein. Foster the People waren mit dem Lied international erfolgreich, besonders in Australien, wo es auf Platz 1 stieg und das Album Platz 5 erreichte.


title: Foster the People

text: Für Foster the People stand 2012 im Zeichen einer umfangreichen Tour sowie dem Schreiben neuer Songs und der Aufnahme eines zweiten Albums. Die Single verkaufte sich allein in den USA über 6 Millionen Mal und gehört zu den 20 meistverkauften Singles aller Zeiten.


title: Foster the People

text: Am 14. Januar 2014 wurde die Single "Coming of Age" veröffentlicht. Sie war ein Vorgriff auf das Album "Supermodel", das im März 2014 erschien.


title: Foster the People

text: Am 27. April 2017 veröffentlichten Foster The People die EP "III". Sie enthält drei Songs, die zudem auch auf dem nächsten Studioalbum der Band zu finden sind. Das Album "Sacred Hearts Club" ist am 21. Juli 2017 erschienen.


title: Morbus Baastrup

text: Morbus Baastrup, nach Christian Ingerslev Baastrup auch Baastrup-Syndrom oder Baastrup-Zeichen genannt, ist eine Bezeichnung für Rückenschmerzen infolge sich berührender Dornfortsätze (Processus spinosus) und Irritation der umgebenden Weichteile (Bänder und Muskeln). Im englischen Sprachraum wird die Erkrankung daher auch passend „"kissing spine disease"“ genannt.


title: Morbus Baastrup

text: Ursächlich liegt dieser Annäherung meist die allgemeine Degeneration der Wirbelsäule und ein damit einhergehender Höhenverlust zugrunde. Es wird allerdings auch eine Vergrößerung (Hypertrophie) der Dornfortsätze aufgrund starker körperlicher Arbeit diskutiert (kausale Histogenese). Typische Tätigkeit, die eine solche Hypertrophie verursachen mag, kann eine langjährige schaufelnde Tätigkeit (z. B. im Straßenbau) sein.


title: Morbus Baastrup

text: Bei der Untersuchung gibt der Patient Druck- und Klopfschmerzen über den Dornfortsätzen und den umgebenden Weichteilen an. Bei der Streckung (Extension) der Wirbelsäule zeigt sich eine Verstärkung der Schmerzsymptomatik.


title: Wolfgang Ziffer

text: Wolfgang Ziffer (* 26. Oktober 1941 in Wuppertal; † 12. Dezember 2022) war ein deutscher Synchronsprecher, Hörspielsprecher und Schauspieler. Zudem war er als Synchronregisseur und Dialogbuchautor tätig.


title: Wolfgang Ziffer

text: Wolfgang Ziffer war nur selten in Film und Fernsehen zu sehen, daher war seine hohe, markante Stimme bekannter. So setzte er sie auch häufiger für die Synchronisation von Zeichentrickfilmen ein. Er sprach beispielsweise "Roger Rabbit", "Calimero", den Raben "Rocco" in der Hörspielreihe "Xanti", den Raben "Gulliver" in der Hörspielreihe und Fernsehserie "Benjamin Blümchen" oder den Papagei "Jago" in "Aladdin". In verschiedenen Disney-Specials übernahm er die Synchronisation des Streifenhörnchens "Chap". Häufig sprach er "Roboter", so zum Beispiel "Nummer 5" in "Nummer 5 lebt!", "V.I.N.CENT." in "Das schwarze Loch" oder "C3PO" in den "Star Wars"-Episoden 1 bis 3, "", "" und "Rebels". Außerdem sprach er "Die Möwe Jonathan".


title: Wolfgang Ziffer

text: In der Fernsehserie "Trio mit vier Fäusten" lieh er Thom Bray seine Stimme, des Weiteren synchronisierte er auch Michael Keaton, Terry Jones und William Wise. Er lieh seine Stimme auch "Corporal Peter Newkirk" in der US-Serie "Ein Käfig voller Helden".


title: Wolfgang Ziffer

text: Wolfgang Ziffer lebte in Kleinmachnow und war mit seiner Schauspielkollegin Edeltraut Elsner verheiratet. Die gemeinsame Tochter Julia Ziffer ist ebenfalls Synchronsprecherin.


title: Martial

text: Marcus Valerius Martialis (deutsch Martial; * 1. März 40 n. Chr. in Bilbilis; † 103/104 n. Chr. ebenda) war ein römischer Dichter, der vor allem für seine Epigramme bekannt ist.


title: Martial

text: Die meisten Informationen über Martial werden seinen Werken entnommen. Da der Autor nicht immer mit den im Gedicht auftretenden Personen übereinstimmt, sondern sich das lyrische Ich in ganz verschiedenen Charakteren äußert, sind diese Daten mit Vorsicht zu behandeln. Die einzige Quelle zur Biographie außerhalb seines Werkes bildet der vom jüngeren Plinius verfasste Nachruf (ep. 3,21).


title: Martial

text: Martial wurde etwa 40 n. Chr. in Bilbilis (auf dem Cerro de Bámbola in der Nähe des heutigen Calatayud, Nordspanien) geboren. Er besuchte eine Rhetoriker- und Grammatikerschule, dort entdeckte er sein literarisches Talent. Zwischen 63 und 64 n. Chr. ging er nach Rom und lebte dort zunächst in eher ärmlichen Verhältnissen. Anfang der 80er Jahre n. Chr. setzt die von uns nachvollziehbare literarische Produktion ein, die ungefähr bis ins Jahr 102 n. Chr. reicht. Er selbst weist in einem Gedicht auf seine Jugenddichtung hin, auf deren Existenz wir außerhalb des Epigrammcorpus keinen Hinweis erhalten.


title: Martial

text: Wie viele Dichter seiner Zeit war Martial abhängig von seinen Freunden und Gönnern, die ihn vor allem finanziell unterstützten. In seinen Gedichten kokettiert er gerne mit seinem mittellosen gesellschaftlichen Status und schafft so das Bild des „Bettelpoeten“, das in der Literatur nicht folgenlos blieb. Die Bezeichnung dürfte eine ironische Übertreibung sein, denn schon 84 n. Chr. besaß er ein Gut in Nomentum, später in Rom, und eigenen Aussagen zufolge besaß er Sklaven und Sekretäre.


title: Martial

text: Martial schaffte es auch, sich unter den Kaisern Titus (79–81) und Domitian (81–96) durch Lobgedichte ein gewisses Ansehen zu erarbeiten, das ihm zu einem relativ wohlhabenden Leben verhalf. Er wurde zum Militärtribun und Eques ernannt und verfügte über das Dreikindrecht. Trotz dieses Rechtes bleiben Martials Familienverhältnisse unbekannt.


title: Martial

text: Unter den Kaisern Nerva (96–98) und Trajan (98–117) änderte sich die politische Lage in Rom. Beide lehnten Panegyrik und übertriebene Lobpreisungen ab. Wohl aus diesem Grund entschloss sich Martial etwa 98–100 n. Chr., in seine Heimat zurückzukehren. Erneut wurde er dabei von seinen Gönnern unterstützt, sodass er die Arbeit an seinen Werken weiterführen konnte. Es scheint jedoch, als wäre seine anfängliche Freude über die Rückkehr recht bald in Sehnsucht nach Rom umgeschlagen. Zumindest schreibt er in der Praefatio des zwölften Buches, dass ihm die Inspiration durch die Zuhörer in Rom fehle. Um das Jahr 104 n. Chr. verstarb Martial in seinem Geburtsort Bilbilis.


title: Martial

text: Zu Martials wichtigen Gönnern und Freunden zählten Plinius der Jüngere, Quintilian, Juvenal sowie die Kaiser Titus und Domitian. Seneca dagegen dürfte wohl nicht sein Gönner gewesen sein. Vor allem durch die finanzielle Unterstützung, jedoch auch durch das Ansehen, das ihm diese Kontakte einbrachten, schaffte es Martial, zu einem der bedeutendsten römischen Dichter zu werden.


title: Martial

text: Seine teilweise übertriebene Schmeichelei brachte nach dem Tod Domitians jedoch einige Probleme mit sich. Kaiser Nerva, der an der Ermordung seines Vorgängers beteiligt war, forderte Martial auf, seine Lobgedichte auf Domitian umzuschreiben oder zu vernichten. Diesem Befehl leistete Martial nur widerwillig (und auch nur teilweise) Folge.


title: Martial

text: Selbst sein Fortgang von Rom wurde von Gönnern finanziert. So bezahlte Plinius der Jüngere seine Reise in die Heimat, während ihm seine Gönnerin Marcella ein Landgut zur Verfügung stellte.


title: Martial

text: Eine Sammlung von Gedichten, die unter Kaiser Titus wohl zur Eröffnung des gerade fertiggestellten Kolosseums veröffentlicht wurden und mit der Martial seine Karriere als Schöpfer von Epigrammbüchern begonnen haben dürfte.


title: Martial

text: Das Buch ist in einer mittelalterlichen Florilegienhandschrift nicht vollständig und keinesfalls in originaler Reihenfolge der Gedichte überliefert. In den etwa 30 überlieferten Epigrammen lobt der Autor den Kaiser und das Bauwerk, ausgiebig werden auch – oft mit für den modernen Rezipienten erschreckender Gleichgültigkeit oder sogar Schadenfreude – die „Sehenswürdigkeiten“ in der Arena (Bestrafungen für Verbrechen, Kämpfe zwischen Gladiatoren) geschildert.


title: Martial

text: Bei diesen Werken handelt es sich um Begleitgedichte zu kleinen Geschenken, die man insbesondere beim Saturnalienfest Freunden und Gästen zukommen ließ.


title: Martial

text: Die Xenia beziehen sich fast ausnahmslos auf kulinarische Genüsse und bieten auf diese Weise Einblick in die römische Gastronomie, während die Apophoreta alle möglichen Anknüpfungspunkte (unter anderem auch literarische Assoziationen) aufweisen.


title: Martial

text: Eine Sammlung von zwölf Büchern mit insgesamt 1557 Epigrammen. Oft werden die oben genannten Werke ebenfalls dazugezählt, weshalb auch von 14 oder 15 Büchern gesprochen wird.


title: Martial

text: Martial beschrieb in den meisten seiner Epigramme das Alltagsleben der Römer und stellte es ironisch, satirisch und teilweise vulgär dar. Wichtige Themen sind dabei der Unterschied zwischen Armut und Reichtum, Rechtschaffenheit und Laster sowie die Licht- und Schattenseiten des Lebens. Er charakterisiert und verspottet außerdem mit wenigen Worten und pointierten Wortspielen auffallende römische Typen, so zum Beispiel unfähige Ärzte, unbegabte Dichter, betrogene Ehemänner und eitle Schönlinge, wobei er jedoch niemanden persönlich anspricht, sondern sprechende Namen verwendet. Ein Beispiel:


title: Martial

text: Zwar finden sich in Martials Epigrammen sehr viele Namen, es ist jedoch wahrscheinlich, dass viele der angesprochenen Personen erfunden oder die Namen geändert waren, wobei er aber die Silbenanzahl beibehielt, denn zumindest die Mächtigen seiner Zeit behandelte Martial mit großer Vorsicht. Häufig finden sich jedoch Lobpreisungen auf die Kaiser Titus und Domitian.


title: Martial

text: Martial gilt als Meister der Epigrammdichtung, die er in Rom salonfähig machte. Seine Werke bieten einen guten Einblick in das damalige Alltagsleben Roms. Insbesondere die Epigramme über gesellschaftliche Unstimmigkeiten fanden schon zu Lebzeiten des Dichters große Resonanz. Auch in der Spätantike, im Mittelalter und in der Renaissance waren sie sehr beliebt.


title: Martial

text: Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) nahm sich für seine Epigramme die Werke Martials zum Vorbild. Noch bedeutender ist die Rezeptionsgeschichte Martials in den romanischen Literaturen.


title: Martial

text: Auch Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller verfassten 1797 zusammen, in Anlehnung an Martials "Xenia", eine Sammlung namens "Xenien".


title: Martial

text: Der Begriff des Plagiats soll auf ein Epigramm zurückgehen, in dem Martial einen Dichter, der sich als Autor seiner „Büchlein“ ausgegeben hatte, als "plagiarius" (wörtlich „Menschenräuber“, „Sklavenhändler“) beschimpfte.


title: Vernichtung lebensunwerten Lebens

text: „Vernichtung lebensunwerten Lebens“ ist ein eugenisches Schlagwort. Es wurde zur Zeit der Weimarer Republik vom Psychiater Alfred Hoche und dem Strafrechtler Karl Binding entwickelt, die gemeinsam 1920 die Broschüre "Die Freigabe der Vernichtung lebensunwerten Lebens" herausgaben. In der Zeit des Nationalsozialismus ermöglichte das „Gesetz zur Verhütung erbkranken Nachwuchses“ ab Januar 1934 die Zwangssterilisierung vermeintlicher „Erbkranker“ und Alkoholiker, im Sinne der sogenannten „Rassenhygiene“. Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde das Konzept ausgedehnt auf:


title: Jugendfilm

text: Unter einem Jugendfilm versteht man "im weiteren Sinne" einen Spiel-, Dokumentar- oder Kurzfilm, der sich vorrangig an Jugendliche – das heißt Menschen in der Lebensphase zwischen beginnender Pubertät und Erwachsensein – wendet. Jugendfilme "im engeren Sinn" haben jugendliche Hauptfiguren, die den gleichaltrigen Zuschauern eine mehr oder weniger umfassende Identifikation erlauben, und befassen sich mit Themen, die im Leben von Jugendlichen eine besondere Rolle spielen, also etwa emotionales, sexuelles und körperliches Erwachsenwerden, allmähliche Ablösung von den Eltern, Freundschaft und erste Liebe. Der wesentliche Unterschied zwischen den beiden Gattungen ist darin zu sehen, dass nur Jugendfilme "im engeren Sinne" spezifisch jugendliche Erfahrungen transportieren.


title: Jugendfilm

text: In den 1950er bis 1970er Jahren waren Jugendfilme für eine Altersgruppe von fünfzehn bis ungefähr zwanzig Jahren ausgelegt. Aufgrund der früher einsetzenden Pubertät verschob sich danach die Altersgruppe auf etwa zwölf bis achtzehn Jahre.


title: Jugendfilm

text: Handlung und Themen werden in Jugendfilmen so transportiert, wie es der Lebenssituation und dem Erfahrungshorizont der Zielgruppe entspricht. Diese können sich aber je nach Produktionszeit und -land voneinander unterscheiden. Jugendliche in der Bundesrepublik Deutschland und der DDR hatten in den 1970ern verschiedene Erfahrungen und Sozialisationen. Die Zielgruppe nach der Jahrtausendwende entwickelte ganz andere Lebensentwürfe als frühere Generationen. Inwieweit das Leben Jugendlicher nichtwestlicher Länder mit denen ihrer in westlichen Ländern vergleichbar ist, lässt sich kaum abstrakt feststellen. Es kann aber hinsichtlich der kulturellen, sozialen, ökonomischen, religiösen Bedingungen erheblich voneinander abweichen.


title: Jugendfilm

text: Die Abgrenzung zwischen Jugendfilmen und Kinderfilmen erweist sich mitunter als sehr schwierig. Dies gilt vor allem dann, wenn sich die Protagonisten des Films in einem Alter zu Beginn der Pubertät befinden, da Kinder und Jugendliche Filme bevorzugen, in denen die Charaktere etwas älter sind als sie selbst. Während es sich bei der Vorlage des Spielfilms "Eva und Adam" um eine Kinderserie handelt, vermag der Spielfilm durch die älter gewordenen Hauptdarsteller sowohl Kinder als auch Jugendliche zu interessieren. In Filmen wie "Pelle, der Eroberer" (1987) oder "Mein Hund Skip" (2000) sind die Hauptfiguren zwar Kinder, die Komplexität der angesprochenen Themen oder die vermittelte Atmosphäre können zumeist jedoch erst Jugendliche erkennen und verarbeiten. Insbesondere die Harry-Potter-Reihe (seit 2001), die zusammen mit den zugrundeliegenden Büchern (1997–2007) weltweit eine ganze Generation von Kindern und Jugendlichen in ihrem Prozess des Älterwerdens begleitet hat (die Protagonisten sind am Anfang der Serie elf, am Ende der Serie siebzehn Jahre alt), hat die Konzepte der Unterscheidung von Jugend- und Kinderfilm neu definiert.


title: Jugendfilm

text: Problematisch ist die Beschränkung des Begriffs "Jugendfilm im engeren Sinne" auf Filme, die von Selbstfindung, Pubertätskonflikten usw. handeln, wenn man sie auf Filme aus nichtwestlichen Kulturen (zum Beispiel Nahost oder Lateinamerika) anzuwenden versucht. Obgleich diese Themen Jugendliche dort nicht weniger beschäftigen, verknüpfen viele dieser Filme ihre Darstellung jedoch deutlicher mit einer Schilderung der gesellschaftlichen Realität ihres Landes.


title: Jugendfilm

text: Keine Jugendfilme sind Filme, in denen Jugendliche und ihre altersspezifischen Anliegen zwar eine tragende Rolle spielen, die jedoch nicht auf eine Identifikation des Publikums mit den jugendlichen Figuren ausgerichtet sind. Ein Beispiel dafür sind die Adaptionen von Vladimir Nabokovs umstrittenem Roman "Lolita" durch Stanley Kubrick ("Lolita", 1962) und Adrian Lyne, der 1997 unter demselben Titel ein Remake drehte.


title: Jugendfilm

text: Einige Filme, die sich an ein jugendliches Publikum richten, werden von der Filmzensur oder einer Selbstzensur der Filmwirtschaft (in Deutschland ist das die FSK) für die betreffende Zielgruppe landesabhängig nicht freigegeben. Der Filmverleih versucht dies zumeist durch eine Kürzung der Filme (z. B. bei ausdrücklicher Gewaltdarstellung in Teenagerhorrorfilmen) zu umgehen, um eine „entschärfte“ Version mit einer niedrigeren Altersfreigabe in entsprechenden Ländern anbieten zu können. Mitunter werden folgend die ursprünglichen Versionen mit den höheren Altersfreigaben auf DVD veröffentlicht.


title: Jugendfilm

text: Obwohl der Jugendfilm im Grunde jedem Genre offensteht, haben sich einige als besonders geeignet erwiesen, um jugendrelevante Themen zu transportieren.


title: Jugendfilm

text: Schulfilme gelten naturgemäß fast immer als Jugendfilme, da Schüler in der Regel Jugendliche sind (Beispiele: "Crazy", "Schule", beide 2000). Zu den Filmen, in denen Lehrer und Schüler sich erst zusammenraufen müssen, gehören "Stand and Deliver" (1988) mit Edward James Olmos (Oscarnominierung als „Bester Hauptdarsteller“) und "Freedom Writers" mit Hilary Swank von 2007. Internatsfilme sind "Der Club der toten Dichter", 1989 und "Mona Lisas Lächeln" (2003). Steht eine erwachsene Hauptfigur im Mittelpunkt (Schriftsteller in "Die Feuerzangenbowle", 1944, Journalistin in "Ungeküsst", 1999), fungieren Jugendliche zumeist als Nebenfiguren, sodass nicht von einem Jugendfilm auszugehen ist. "Der Prinzipal – Einer gegen alle" (1987) steht beispielhaft für eine ganze Reihe reiner Actionfilme, in denen ein Außenstehender (hier: James Belushi) an eine Schule kommt, um mit den Missständen vor Ort aufzuräumen.


title: Jugendfilm

text: Zu den klassischen Motiven zumeist amerikanischer Werke gehört der Sportfilm. Handelt es sich um Schulsport, sind die Grenzen zum Schulfilm eher fließend. Eine Gruppe unterschiedlicher Charaktere muss sich zusammenfinden, um den Erfolg in einer Mannschaftssportart zu erringen und dabei lernen, individuelle Interessen hintenanzustellen. Zumeist wird der Sieg als eine Möglichkeit zum gesellschaftlichen Aufstieg verstanden, den etwa ein Sportstipendium an einer Universität verspricht. Dadurch sind die Akteure häufig auch mit Gruppenzwang oder sogar Korruption und Manipulationen konfrontiert. Dies gilt vor allem, da in den USA der Collegesport starken Interessen etwa von Verbänden, Profivereinen und Wettliebhabern ausgesetzt ist.


title: Jugendfilm

text: Typische Beispiele sind Filme über Football ("Gegen jede Regel", 2000) und Basketball (1998: "Spiel des Lebens"; 2005: "Coach Carter"). Andere Sportfilme sind nicht ganz so häufig, feiern dann aber zumeist die Individualität des Einzelnen, der sich im Sport selbst verwirklicht. Es gibt erfolgreiche Filme übers Tanzen ("Save the Last Dance", 2001; "Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen", 1993, von Baz Luhrmann) oder Skateboard ("Dogtown Boys", 2005). Vom Ballett handeln "Billy Elliot – I Will Dance" (2000) aus England und Robert Altmans im Jahr 2003 entstandener Film "The Company – Das Ensemble". Gymnastik ist der Sport, den die Akteure in "Rebell in Turnschuhen" (2006) ausüben. Mädchen spielen Fußball in dem britischen "Kick it like Beckham" (2002) oder bilden in "Girls United" (2000) ein Cheerleaderteam. Daneben steigt eines von ihnen in "Girlfight – Auf eigene Faust" (2000) in den Boxring. Ein Surfwettbewerb wird in "Blue Crush" (2002) ausgetragen.


title: Jugendfilm

text: Deutsche Filme, in denen Sport getrieben wird, sind kaum als Jugendfilme anzusehen (so die Boxfilme "Elefantenherz" (2002) und "Die Boxerin" von 2005). "FC Venus – Angriff ist die beste Verteidigung" (2006) steht beispielhaft für Fußballfilme, in denen der Geschlechterkampf auf die Spitze getrieben wird.


title: Jugendfilm

text: Ein völlig eigenständiges Genre im Rahmen US-amerikanischer Jugendfilme stellen die so genannten Ghetto- respektive Hoodfilme dar. Sie waren besonders in den 1990er Jahren auch bei europäischen Jugendlichen überaus beliebt und umspannten einen Bogen vom Drama über den Thriller- und Actionfilm bis hin zur Komödie. Als besonders herausragende Produktionen dieser Gattung dürfen Filme wie "Boyz n the Hood – Jungs im Viertel" (1991), "Zebrahead" (1992), "Blood In Blood Out" (1993), "Menace II Society" (1993), "Fresh" (1994), "Friday" (1994), "Dangerous Minds – Wilde Gedanken" (1995), "187 – Eine tödliche Zahl" (1997) und "American History X" (1998) gewertet werden.


title: Jugendfilm

text: Ein frühes Beispiel stellt die US-Produktion "Beat Street" von 1984 dar. Diesem Film, von Harry Belafonte produziert, wird starker Einfluss auf die Verbreitung von Hip-Hop in der damaligen DDR zugesprochen.


title: Jugendfilm

text: Historienfilme sollen ihr jugendliches Publikum durch eine Identifikation mit gleichaltrigen Hauptfiguren die Lebensbedingungen zu anderen Zeiten bzw. in anderen Ländern aufzeigen. Häufig werden dabei gesellschaftliche Missstände gezeigt, wie in der Verfilmung von Charles Dickens’ "Oliver Twist" (2005). Als Historienfilme gelten auch die diversen Jugendfilme über den Nationalsozialismus wie "Napola – Elite für den Führer" (2004) oder "Sophie Scholl – Die letzten Tage" (2005), während andere Ären in Deutschland kaum Berücksichtigung oder Interesse finden.


title: Jugendfilm

text: Eine Ausnahme ist allerdings der Film "Was nützt die Liebe in Gedanken" (2004), der ein reales Ereignis zur Zeit der Weimarer Republik behandelt. Ein amerikanischer Film wie "Der weite Weg der Natty Gann" (1985) beschreibt die Ära der Depression in den 1930ern. Der "Felix"gewinner "Pelle, der Eroberer" handelt dagegen von einem Jungen, der zu Ende des 19. Jahrhunderts mit seinem Arbeit suchenden Vater von Schweden aus auf die dänische Insel Bornholm zieht.


title: Jugendfilm

text: Unter dem Begriff Coming-of-Age-Film (engl. "Coming of Age", dt. Adoleszenz, Heranwachsen) versteht man Filme, deren jugendliche Helden von grundlegend menschlichen Fragen bewegt werden. Einerseits ist der erstmalige Kontakt mit solchen Fragen für Jugendliche etwas durchaus Alterstypisches, andererseits sind solche Motive jedoch ebenso für Erwachsene interessant, die selbst in diesem Alter mit entsprechenden Fragen konfrontiert waren. Durch die erstmalige Verarbeitung werden die Gefühle der jungen Menschen besonders intensiviert. Louis Malle erinnert sich in "Auf Wiedersehen, Kinder" von 1987 an seine Freundschaft mit einem vor Nazis versteckten Juden. Im Zentrum des brasilianischen Drama "City of God" (2002), das mehrere Oscarnominierungen erhielt, steht das Leben in den Favelas und die Bemühungen eines jugendlichen Fotografen, nicht in die kriminellen Machenschaften seiner Freunde hineingezogen zu werden. Bei diesen Filmen ist die Grenze zwischen ausdrücklich als Jugendfilm konzipierten Werken oder eher an Erwachsene gerichtete Filme schwer zu ziehen. Gleiches gilt für "Kids" (1995), "Ken Park" (2002) oder "Dreizehn" (2003).


title: Jugendfilm

text: In diese Kategorie fallen auch solche Filme, in denen Regisseure, Drehbuchautoren oder Schriftsteller, deren Werke verfilmt werden, Erfahrungen ihrer eigenen Kindheit wiedergeben. Paradebeispiele dafür sind "American Graffiti" (1973), "Moonlight Mile" (2002) oder "Der Tintenfisch und der Wal" (2005). "Die Zeit der Jugend" (1998) ist die Verfilmung der Erinnerungen Kaylie Jones’, der Tochter von James Jones.


title: Jugendfilm

text: Mitunter können auch Dokumentarfilme für Jugendliche interessant werden, wenn sie nämlich deren Lebenswirklichkeit abbilden oder aber, völlig gegenteilig, ihnen Zugang zu einer ganz fremden Realität ermöglichen, die in Spielfilmen normalerweise ausgeblendet wird. So handelt "Rhythm Is It!" (2004) von einem Projekt der Berliner Philharmoniker, die mit 250 Schülern aus „Problemschulen“ das Ballett zu Igor Stravinskys "Le sacre du printemps" aufführten und ihnen dadurch Selbstvertrauen und Zugang zu bisher nicht geahnten Fähigkeiten ermöglichten. Die Bewährung junger Menschen während einer weltumspannenden Tournee der Philharmoniker und deren Reife kann der Zuschauer in dem Film "Trip to Asia" (2008) sehen, in dem das Augenmerk auf jenen Musikern liegt, die das erste Mal mitfahren und sich ständig der Beobachtung und Kontrolle Anderer ausgesetzt sehen und nur bei einer guten Leistung übernommen werden.


title: Jugendfilm

text: Die Lebenswirklichkeit heutiger Jugendlicher in der Großstadt schildert "Prinzessinnenbad" (2007), der drei 15-jährige Mädchen aus Kreuzberg in ihrem Alltag und ihren Bemühungen zeigt, einen Platz im Leben zu finden.


title: Jugendfilm

text: Über das Leben Jugendlicher in anderen Teilen der Welt erfahren die Zuschauer etwas in "Lost Children", der mit dem Schicksal von Kindersoldaten im Norden Ugandas konfrontiert, und "Devil’s Miner", beide von 2005. Dort muss ein 14-Jähriger seine Familie durch lebensgefährliche Arbeit in einem kaum gesicherten Bergwerk ernähren. Einen eher unbekannten Bereich jugendlichen Lebens in den USA stellt "Jesus Camp" (2006) vor, der das Leben in einem evangelikalen Sommerlager abbildet, in dem Kinder religiös indoktriniert werden.


title: Jugendfilm

text: "Sein und Haben" (2002) beschreibt das alltägliche Leben an einer gänzlich abgelegenen französischen Dorfschule, in der alle Jahrgänge in einem einzigen Raum unterrichtet werden. Dabei wird nicht nur ein in Deutschland kaum noch vertretenes Schulkonzept vorgestellt, sondern auch eine Lebenswirklichkeit, die nur scheinbar altmodisch wirkt, in Wahrheit aber den Blick auf eine glückliche Kindheit fern der Großstadt eröffnet.


title: Jugendfilm

text: Ein klassischer Bereich des Dokumentarfilms betrifft auch die Darstellung von Musikkonzerten, wie der 1970 uraufgeführte Film über das Woodstock-Festival von 1969. Jim Jarmusch drehte 1997 einen Film über Neil Young und seine Band "Crazy Horses" ("Year of the Horse"), Martin Scorsese über die erste Karrierephase von Bob Dylan ("No Direction Home – Bob Dylan", 2005). Die Hardrocker von Metallica ließen sich im selben Jahr bei der Produktion ihres Albums "St. Anger" filmen und gaben Einblick in den Produktionsprozess, aber auch den nur knapp verhinderten Zusammenbruch der Band aufgrund von Suchtproblemen, gegenseitigen Anfeindungen und des Ausstiegs eines Bandmitglieds ("Metallica – Some Kind of Monster"). Die Entwicklung der Hardcore-Punk-Szene in den USA steht im Mittelpunkt von "American Hardcore" (2006).


title: Jugendfilm

text: Zeichentrickfilme galten in Europa und den USA bis in die 1990er Jahre als Kinderfilme. Diese Ansicht ging vor allem auf die Walt-Disney-Filme zurück, obwohl diese Filme bis weit in die 1970er Jahre hinein auch sehr viele Jugendliche interessierten. Zudem sind einige Disneyfilme, wie z. B. "Bambi" (1942) und speziell "Taran und der Zauberkessel" (1985), wegen ihrer leicht düsteren Atmosphäre nicht unbedingt für ganz kleine Kinder geeignet.


title: Jugendfilm

text: Neben den Disneyfilmen entstanden ab 1968 Animationsfilme wie "Yellow Submarine", "Watership Down" (1978), "Wenn der Wind weht" (1986), "The Nightmare before Christmas" (1993) oder "Felidae" (1994), die sich wohl eher an Jugendliche richteten als an kleinere Kinder. Der 2007 veröffentlichte Schwarz-weißfilm "Persepolis" aus Frankreich schilderte die Kindheit und Jugend einer jungen Iranerin und basierte auf den autobiographischen Comics Marjane Satrapis, die nach der islamischen Revolution 1978/1979 zur Flucht ins Exil und Trennung von den Eltern gezwungen wurde.


title: Jugendfilm

text: Die japanischen Animese bieten ein breites Spektrum an Filmgenres. So findet man dort auch Filme für Jugendliche. Hierzu zählen beispielsweise "Nausicaä aus dem Tal der Winde" (1984) und die späteren Studio-Ghibli-Filme "Prinzessin Mononoke" 1997 oder "Das wandelnde Schloss" (2004) – allesamt von Hayao Miyazaki.


title: Jugendfilm

text: Die Auffassung, ob ein Animationsfilm nun für Kinder oder doch erst für Jugendliche geeignet ist, geht in verschiedenen Ländern weit auseinander. In dem Filmdrama "Die letzten Glühwürmchen" wird 1988 das Schicksal von einem Jugendlichen und seiner kleinen Schwester gezeigt, die zum Ende des Zweiten Weltkrieges schlichtweg verhungern. Er ist von der FSK für Kinder ab 6 Jahren freigegeben – in vielen anderen Ländern hat der Film dagegen eine Altersfreigabe von ab etwa 12 Jahren.


title: Jugendfilm

text: Der Jugendfilm spielte in der Weimarer Republik noch keine bedeutende Rolle. Dennoch brachte die Zeit einige Filme hervor, wie "Junges Blut" (1926), in dem ein Schüler vom Lande sich in der Großstadt in eine Schauspielerin verliebt, oder "Primanerliebe" (1927), der eine unerlaubte Liebe im Internat thematisiert. Besonders erfolgreich war der Film "Mädchen in Uniform" (1931), in dem es um ein junges Mädchen geht, das in einem strengen preußischen Internat Halt bei einer Lehrerin sucht.


title: Jugendfilm

text: Die Jugend war eine von den Nationalsozialisten besonders umworbene Zielgruppe. Die Hitlerjugend führte seit 1934 Jugendfilmstunden durch, jedoch wurden dort überwiegend Propagandafilme gezeigt, die ebenso für erwachsene Zuschauer bestimmt waren.


title: Jugendfilm

text: Der im zertrümmerten Berlin 1947 gedrehte Jugendfilm "1-2-3 Corona", der optimistische und heitere Züge hat, zeigt, wie zwei Jugendbanden sich eine Aufgabe stellen, die sie aus ihrem Dasein befreit.


title: Jugendfilm

text: Die Aufarbeitung des Nationalsozialismus war ein wichtiges Thema im DDR-Jugendfilm, etwa in "Sie nannten ihn Amigo" (1958). In dem Film geht es um einen Jungen, der 1939 einen politischen Häftling versteckt und deswegen selbst im KZ landet.


title: Jugendfilm

text: In den 1970er Jahren wurden deutliche Änderungen im DDR-Jugendfilm sichtbar. Der Blick auf den DDR-Alltag wurde sozial genauer, wie zum Beispiel für "… verdammt, ich bin erwachsen" (1974). Der 15-jährige Hauptdarsteller verliert sein Heimatdorf, weil es dem Tagebau weichen muss.


title: Jugendfilm

text: Vor allem in den 1980er Jahren bis zum Ende der DDR entstanden Filme, die die jeweilige Lebenssituation von Jugendlichen in der DDR realistisch darstellten. Hierzu zählen "Insel der Schwäne" (1983) und "Ich liebe Victor." Als besonderer Erfolg gilt "Sieben Sommersprossen", der die erste Liebe im Rahmen einer typischen Situation (hier im Ferienlager) für die DDR zeigte und dabei einen kritischen Unterton wagte. Auch der Film "Verbotene Liebe" setzt sich kritisch mit dem Erwachsenwerden und der Reaktion der Erwachsenen darauf auseinander.


title: Jugendfilm

text: Auch bei Dokumentarfilmen wurde die Lebenssituation von Kindern und Jugendlichen in der DDR gezeigt. In der Langzeitstudie "Die Kinder von Golzow" (1961–1984) wurden die individuellen Lebensgeschichten der Protagonisten (Jahrgänge 1953–1955) über viele Jahre hinweg dokumentiert. Die Dokumentation wurde im wiedervereinigten Deutschland weitergeführt (1992–2008). Spätestens seit dem Film "Anmut sparet nicht noch Mühe" von 1979/1980, in dem der jüngste Teilnehmer 23 Jahre alt ist, kann nicht mehr von "Jugendfilmen im engen Sinn" gesprochen werden.


title: Jugendfilm

text: Im Nachkriegsdeutschland vermittelten Filme mit Jugendlichen kaum ein realistisches Lebensgefühl der jungen Menschen. Typisch hierfür sind beispielsweise die Immenhof-Filme, die Paukerfilme und die Musikfilme mit Peter Alexander oder Roy Black.


title: Jugendfilm

text: "Die Halbstarken" (1956), ein psychologisch differenzierter Jugendkriminalfilm vor dem Hintergrund des deutschen Wirtschaftswunders, der deutlich von amerikanischen Vorbildern wie "Die Wilden" oder "… denn sie wissen nicht, was sie tun" inspiriert wurde, stellt deshalb eine bemerkenswerte Ausnahme dar. Gleiches gilt für Bernhard Wickis Antikriegsdrama "Die Brücke" (1959), in dem einige Jugendliche in den letzten Tagen des Zweiten Weltkrieges als Kanonenfutter eine strategisch völlig unwichtige Brücke verteidigen sollen.


title: Jugendfilm

text: Erst mit Hark Bohm fand sich ein Regisseur, der ab den 1970ern wieder regelmäßig Jugendfilme drehte. In seinen Werken zeigte er realistische Lebenssituationen der jeweiligen Zeit. Beispiele dafür sind "Nordsee ist Mordsee" (1975), "Moritz, lieber Moritz" (1977) und "Yasemin" (1988). In letzterem wurde zudem erstmals das Leben der zweiten türkischen Einwanderergeneration geschildert, die bereits in Deutschland geboren wurden.


title: Jugendfilm

text: Ein sehr bekannter Jugendfilm aus den 1980er Jahren entstand 1981 mit der Verfilmung "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo". In diesem Film wird die wahre Geschichte der hier erst 15-jährigen drogenabhängigen Prostituierten Christiane F. erzählt. Einer der Tiefpunkte des westdeutschen Jugendfilms war hingegen 1985 "Der Formel Eins Film", der sich an die Zuschauer der gleichnamigen Musiksendung richtete.


title: Jugendfilm

text: Nach dem kommerziell sehr erfolgreichen amerikanischen Film "American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen" (1999) entstanden einige ebenfalls erfolgreiche deutsche Filme um und für Jugendliche ähnlicher Machart. Dabei wurde das Erwachen der Sexualität zum Anlass für simple Unterhaltungsfilme genommen, wie zum Beispiel in "Harte Jungs" (2000) und "Mädchen, Mädchen" (2001). Die Bandbreite reicht von Cliquenfilmen wie "Schule" (2000), Coming-of-Age-Geschichten wie "Nichts bereuen" (2001) und Zeitpanoramen wie "Verschwende deine Jugend" (2003), dazu "Crazy" (2000) oder "Sommersturm". Auf diese Weise konnten sich junge Schauspieler wie Daniel Brühl, Tom Schilling, Robert Stadlober, Jessica Schwarz und Julia Hummer etablieren.


title: Jugendfilm

text: Charmanten Humor boten "Nach Fünf im Urwald" (1995) mit Franka Potente, Sönke Wortmanns "Kleine Haie" und "Das Leben ist eine Baustelle" mit Jürgen Vogel und Christiane Paul, in denen junge Menschen auf der Suche nach ihrem Platz im Leben zu beobachten sind. In "Paul is dead" (2000) kommt ein Beatles-begeisterter Teenager in den 1970ern dem vermeintlichen Tod von Paul McCartney und seiner Ersetzung durch einen Doppelgänger auf die Spur.


title: Jugendfilm

text: Die Suche junger Menschen nach einer eigenen Persönlichkeit beschreiben glaubhaft und sensibel auch die Filme "Fickende Fische" (2002) und "Kroko" (2004). Diesen Filmen blieb trotz diverser Auszeichnungen jedoch der Erfolg beim Publikum verwehrt. Überhaupt werden im wiedervereinigten Deutschland vermehrt ernsthafte Fernsehfilme mit jungen Leuten bzw. für Jugendliche produziert. Hierbei bieten gerade die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender jungen Filmemachern die Möglichkeit, ihre eigenen Visionen umzusetzen. Vorbildlich ist hierbei Das kleine Fernsehspiel, in dessen Reihe Filme wie "Kombat Sechzehn", "Klassenfahrt", "Bungalow", "Storno" oder "Mein Stern" entstanden, die sich durch eine besondere geglückte Darstellung des Lebensgefühls seiner Protagonisten auszeichnen. Nach Form und Inhalt sind diese Werke als Independent-Filme anzusehen.


title: Jugendfilm

text: Weitere bemerkenswerte Jugendfilme sind "Riekes Liebe" (2001), über Teenager auf dem Weg zu einer Karriere als Eiskunstlaufprofis, und "Königskinder" (2003), in dem die Geschichte einer ungewollt schwangeren Minderjährigen erzählt wird. Von den Auswirkungen des religiösen Fanatismus handeln "Delphinsommer" (2004) und "Requiem" (2006).


title: Jugendfilm

text: Ein anderer Film, der von sozialen Problemen eines Jugendlichen handelt, ist "Rolltreppe abwärts" (2005), eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Hans-Georg Noack. Eine Besonderheit dieses Films ist der Umstand, dass der Regisseur, die Produzenten und Drehbuchautoren selbst allesamt noch Jugendliche sind.


title: Jugendfilm

text: Eine Reihe von Filmen behandelten das Thema des Aufwachsens in der DDR. 1977 ist der Fernsehfilm "Raus aus der Haut" (1997) angesiedelt, in dem zwei Schüler ihren linientreuen Schuldirektor entführen, als dieser ihnen Ärger macht. "Wie Feuer und Flamme" (2001) beschreibt die Liebesbeziehung eines Mädchens aus dem Westen zu einem Punk im Osten, "Jana und Jan" (1992) zweier Insassen eines DDR-Jugendgefängnisses kurz vor der Wende. Der Film "Sonnenallee" (1999) hingegen zeigt das Leben Jugendlicher in Ostberlin auf humoristische Weise. "Vergiss Amerika" (2000) kreist um die Sehnsüchte junger Menschen, die ihre Flucht aus der scheinbar bedrückenden Umgebung Ostdeutschlands planen.


title: Jugendfilm

text: Zu den Filmen über das Leben zur Zeit des Nationalsozialismus zählen "Hitlerjunge Salomon" (1990) und der auf einem authentischen Fall basierende "Das Heimweh des Walerjàn Wrobel" (1991), ein Drama über einen polnischen Jugendlichen, der zur Zwangsarbeit nach Deutschland verschleppt und hier wegen eines Bagatelldeliktes zum Tode verurteilt wurde. "Am Ende kommen Touristen" beschrieb 2007 die Zeit eines deutschen Zivildienstleistenden in Auschwitz, der nach der Bekanntschaft mit einer jungen Frau auch die schönen Seiten des Lebens in der Stadt kennenlernt. Komödiantisch wurde das Thema des Rechtsradikalismus ebenfalls 2007 in "Leroy" aufgearbeitet, in dem ein schwarzer Teenager sich in eine junge Frau verliebt, deren Familie allesamt Rechtsradikale sind. Der umstrittene Film "Die Welle" (2008) von Dennis Gansel beschreibt ein (in den USA tatsächlich durchgeführtes) Experiment eines Lehrers, in dem er mit den Schülern eine faschistoide Bewegung gründet, die schnell außer Kontrolle gerät.


title: Jugendfilm

text: Vermehrt werden auch Filme über das Zusammenleben verschiedener Kulturen in Deutschland gedreht. "Geschwister – Kardeşler" (1996) handelt von drei Geschwistern türkischer Herkunft in Berlin, deren Leben unterschiedliche Entwicklungen nimmt. In der Komödie "Kebab Connection" (2004), an dessen Drehbuch Fatih Akin mitschrieb, versucht ein junger Deutschtürke aus Hamburg den ersten deutschen Kung-Fu-Film zu drehen.


title: Jugendfilm

text: Eine Art bayerischer Heimatfilm ist der Überraschungshit "Wer früher stirbt ist länger tot" von 2006, in dem ein 11-jähriger Junge versucht, seine Seele zu retten, da er glaubt, für den Tod seiner Mutter verantwortlich zu sein. 2007 begann derselbe Regisseur Marcus H. Rosenmüller mit "Beste Zeit" eine Trilogie über das Leben junger Menschen in Bayern und ihren Problemen beim Erwachsenwerden.


title: Jugendfilm

text: Die von Kritikern hochgelobte Verfilmung des Thrillerdramas "Knallhart" (2005/2006) von Detlev Buck schildert die Geschichte des 15-jährigen Michael, der sich in einem Berliner Ghetto gegen gewalttätige Jugendgangs behaupten muss und beginnt, als Laufbursche für die Drogenmafia eine kriminelle Karriere zu machen. Das Eindringen eines türkischstämmigen Jugendlichen in das Leben einer gutbürgerlichen Familie ist 2005 Thema des Fernsehfilms "Wut" gewesen, der bei seiner Ausstrahlung für heftige Diskussionen und Sondersendungen führte, aber auch 2007 den renommierten Adolf-Grimme-Preis gewann.


title: Jugendfilm

text: "Am Tag als Bobby Ewing starb" explodierte auch das Atomkraftwerk in Tschernobyl. Kurz zuvor zog ein Jugendlicher mit seiner Mutter in eine Kommune aufs Land und wird dort mit der Hippie- und Anti-Atomkraft-Bewegung konfrontiert, was in dem Film von 2005 Anlass für komische Ereignisse ist. Bereits im Jahr 2000 erzählte der Film "England!" von einem jungen ukrainischen Soldaten, der in Deutschland strandet, obwohl er vor seinem durch erlittene Verstrahlungen unausweichlichen Tod einmal nach England möchte. Der Film "Die Wolke" (2006) handelt von den Auswirkungen eines (fiktiven) Kernunfalls in Deutschland.


title: Jugendfilm

text: Im Jahr 2008 erschien der Fantasyfilm "Krabat", mit David Kross in der Hauptrolle, und der Regie von Marco Kreuzpaintner. Mit Isi & Ossi, einer Liebeskomödie von Oliver Kienle, erschien im Jahr 2020 die erste deutschsprachige Netflix-Eigenproduktion.


title: Jugendfilm

text: Der überwiegende Teil der Jugendfilme aus Österreich sind Jugendfilme "im weiteren Sinne". Wie zum Beispiel "Mädchenjahre einer Königin" (1954), in dem es um die Liebe von Englands junger Königin Viktoria zu Prinz Albert von Sachsen geht. Aber auch Jugendfilme "im engeren Sinne" wurden in Österreich produziert, wie zum Beispiel "Abenteuer eines Sommers" (1973), in dem es um Jugendliche zur Zeit der k.-u.-k.-Monarchie geht. In "Herzklopfen" (1985) von Walter Bannert wird das leidenschaftliche Liebesverhältnis zwischen einem Lehrling und einer Schülerin erzählt.


title: Jugendfilm

text: Als einer der umstrittensten europäischen Filme über Jugendliche gilt "Benny′s Video" (1992) aus Österreich. Das Drama porträtiert einen von den Eltern vernachlässigten pubertierenden 13-Jährigen, dem jeglicher Realitätssinn durch Videofilme und die eigene Videokamera abhandenkommt und der für sein Hobby ohne irgendeine Gefühlsregung ein zu sich nach Hause eingeladenes gleichaltriges Mädchen tötet.


title: Jugendfilm

text: "Lovely Rita" (2001) ist ein verstörendes Drama um eine 15-Jährige, die in ihrer Schule unbeliebt ist und auch bei ihren Eltern keinerlei Verständnis findet. Nach ergebnislosem Streben nach Anerkennung und Geborgenheit gipfelt ihr Handeln in einer maßlosen Gewaltaktion.


title: Jugendfilm

text: In der Schweiz wurden vor allem in den 1970er Jahren engagierte Jugendfilme gedreht, wie zum Beispiel "Fluchtgefahr" (1974), in dem es um einen Jugendlichen geht, der bei einem Einbruch erwischt wird und als Rückfalltäter eingesperrt wird. In "Kleine frieren auch im Sommer" (1978) geht es um vier Schweizer Jugendliche, die in einen Teufelskreis aus Kriminalität und Drogen geraten.


title: Jugendfilm

text: Als Koproduzent beteiligte sich die Schweiz an einigen Jugendfilmen; hierzu zählt zum Beispiel "Le Cri du Lézard" (1990), in dem es um jugendliche Ausreißer geht. In "Emporte-moi – Nimm mich mit" (1999) geht es um ein 13-jähriges Mädchen, das vor seiner asozialen Familie in die „heile“ Scheinwelt der Filme flüchtet. "Anna Wunder" (2000) erzählt die Geschichte von der jugendlichen Anna, die von ihrer Mutter wegläuft, um ihren Vater zu suchen.


title: Jugendfilm

text: Allgemein lässt sich die Tendenz beobachten, dass Jugendfilme "im engeren Sinne", das heißt Filme, die Jugendliche zu einer Auseinandersetzung mit dem eigenen Erwachsenwerden und einem differenzierten Nachdenken über sich selbst ermutigen, in liberalen, demokratischen Gesellschaften weitaus günstigere Entstehungs- und Rezeptionsbedingungen haben als in autoritären Gesellschaften.


title: Jugendfilm

text: In Heavenly Creatures (1994) erzählt "Der-Herr-der-Ringe"-Regisseur Peter Jackson von einem authentischen Fall im Neuseeland des Jahres 1954, als zwei junge Mädchen die Mutter der einen ermordeten. Gleichfalls 1994 entstanden, schildert die Komödie "Muriels Hochzeit" den Kampf eines unbeliebten und molligen Mädchens um seine gesellschaftliche Anerkennung. Ein in Australien preisgekröntes Jugenddrama neueren Datums ist "Somersault – Wie Parfum in der Luft" (2004), in dem der Hunger einer 16-Jährigen nach Liebe und Sex in Frust und Gewalt endet. "December Boys" (2007) ist ein im Australien der 1950er spielendes Drama über vier Waisen, deren Freundschaft in Gefahr gerät, als ein Paar einen Jungen aufnehmen möchte und eine Konkurrenzsituationen zwischen drei von ihnen entsteht. Es ist der erste größere Film mit Daniel Radcliffe außerhalb der Harry-Potter-Reihe.


title: Jugendfilm

text: Französische Jugendfilme haben eine lange Tradition. Ein Beispiel dafür ist der Jugendkrimi "Geheimnis von St. Agil" (1938). 1949 beobachtete Jacques Becker mit dem Film "Jugend von heute" Jugendliche bei ihrem Start in ein Leben voller Herausforderungen, die sie zu bewältigen haben. In den 1950er Jahren entstanden engagierte Jugendfilme wie beispielsweise "Engel der Halbstarken" (1953). Darin geht es um Streitigkeiten einer Gruppe „Halbstarker“. Im Liebesdrama "Erwachende Herzen" (1954) geht es um Jugendliche, die sich für die Liebe noch zu jung fühlen. "Der Krieg der Knöpfe" von 1962 ist ein satirisch geprägter Jugendfilm über die Rivalität der Jungs zweier Dörfer.


title: Jugendfilm

text: Im Zuge der Modewelle der Paukerfilme der 1980er Jahre produzierte auch Frankreich einige derartige Filme, wie zum Beispiel "Glückwunsch … mal wieder sitzengeblieben" (1980) oder "Her mit den Jungs" (1984). Ein kommerziell sehr erfolgreicher Film, der auch auf die Gefühlswelt der Jugendlichen eingeht, war dagegen "La Boum – Die Fete" (1980) und seine Fortsetzungen "La Boum 2 – Die Fete geht weiter" (1982); beide mit Sophie Marceau.


title: Jugendfilm

text: "Das freche Mädchen" durchlebt den allmählichen Übergang von der Kindheit ins Erwachsenwerden während eines Sommers. Das Drehbuch basiert auf einem Skript von François Truffaut und zeigt 1985 das Debüt von Charlotte Gainsbourg. Ihre Mutter Jane Birkin verliebt sich 1989 in einen 15-Jährigen und verbringt "Die Zeit mit Julien".


title: Jugendfilm

text: "Am großen Weg" (1987) beschreibt den Sommer eines Kindes bei Verwandten auf dem Land, die durch diesen Besuch schaffen, den Tod ihres eigenen Sohnes verarbeiten.


title: Jugendfilm

text: "Sommer" (1996) ist einer der vielen eher handlungsarmen Filme von Éric Rohmer über junge Menschen, die zumeist mittels diverser Gespräche und Reflexionen versuchen, sich über ihren Charakter und ihren Platz in der Welt klar zu werden. In "Sommer" gerät ein Student im Urlaub zwischen drei Frauen, die sich für ihn interessieren und zwischen denen er sich nicht entscheiden kann. Bereits 1967 gewann Rohmer für "Die Sammlerin" den Preis für den „Besten Film für junge Menschen“ bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin.


title: Jugendfilm

text: "Dannys Mutprobe" (1997) handelt von der Freundschaft eines 12-jährigen Jungen mit einem krebskranken alten Mann. In "Beschkempir – Der fremde Sohn" (1998) geht es um das Heranwachsen eines Waisenjungen in einem kirgisischen Dorf.


title: Jugendfilm

text: "Tee im Harem des Archimedes" (1985) und "Hass" (1999) handeln dagegen vom Leben in französischen Vororten.


title: Jugendfilm

text: Die Erlebnisse und Verwirrungen junger Leute aus verschiedenen europäischen Ländern während ihres Auslandsjahres in Spanien stehen im Zentrum von Cédric Klapischs "L’auberge espagnole" (2002).


title: Jugendfilm

text: Eine moderne Variante des Klassikers La Boum ist die französisch-deutsche Koproduktion "Französisch für Anfänger" (2006). Sie schildert, als romantische Komödie konzipiert, die Erlebnisse des 16-jährigen Hendrik, deutscher Teilnehmer eines Schüleraustauschs, bei seinem Erste-Liebe-Trip ins Nachbarland Frankreich.


title: Jugendfilm

text: Das Leben beliebter 17-jähriger Jugendlicher in Paris zeigt die Jugendkomödie "LOL (Laughing Out Loud)", in der die hübsche Hauptfigur Lola, von allen Lol genannt gegen ihre Eltern und für die „Liebe“ kämpft. Nicht tiefgründig aber amüsant.


title: Jugendfilm

text: Ein ernsthafter und erschütternder Film ist "Leila – Die Tochter des Harki" (2006) über eine algerische Familie, die infolge des Algerienkrieges nach Frankreich flieht und unter entwürdigenden Verhältnissen in einem Aufnahmelager leben muss. Einzig die titelgebende Tochter begehrt gegen die Situation auf.


title: Jugendfilm

text: "Water Lilies" (2007) und "Tomboy" (2011) von Céline Sciamma setzen sich mit der Suche des pubertierenden Menschen nach seiner sexuellen Identität auseinander. Für Water Lilies gewann Sciamma den Prix Louis Delluc für das beste Erstlingswerk; Tomboy wurde auf verschiedenen internationalen Filmfesten ausgezeichnet.


title: Jugendfilm

text: Angesichts der großen Menge britischer Jugendbücher, wie zum Beispiel von Roald Dahl, ist die Zahl ihrer Verfilmungen eher gering, da die meisten Adaptionen durch Hollywood vorgenommen werden. Trotzdem gab es einige ausgezeichnete Literaturverfilmungen, wie zum Beispiel David Leans Dickensadaptionen "Geheimnisvolle Erbschaft" (1946) und "Oliver Twist" (1948). Auch die Oliver-Twist-Version des Jahres 2005 von Roman Polański erhielt viel Lob. 1947 und 2002 entstanden Kinofilme über Nicholas Nickleby. 1963 drehte Peter Brooks eine Fassung von William Goldings Roman "Herr der Fliegen" (1963). Überaus großen kommerziellen Erfolg hatten und haben die Verfilmungen der ersten vier Harry-Potter-Romane. Harry ist zum Beginn des ersten Romans 11 Jahre alt und durchlebt in den weiteren Geschichten mit seinen gleichaltrigen Freunden seine Jugend, bis aus ihm am Ende der Reihe ein selbstbewusster, junger Erwachsener geworden ist.


title: Jugendfilm

text: Aus Großbritannien kamen Ende der 1960er und Anfang der 1970er zwei der umstrittensten sozialkritischen Jugendfilme: "if…" (1968) ist eine bitterböse Abhandlung über damalige britische Internatsstrukturen und "Uhrwerk Orange" (1971) eine brillante Satire über die Therapie des Anführers einer gewalttätigen Jugendbande. Eines der bedeutendsten britischen Jugenddramen ist Ken Loachs Kes von 1969, das ein realistisches Bild der sozialen und familiären Verhältnisse in den Arbeitervierteln zeigt. Eine ganz andere Sichtweise der 1960er Jahre zeigt der Film "Quadrophenia" (1979). Darin wird die Geschichte eines jungen Burschen erzählt, der in die Machtkämpfe zwischen Mods und Rockern gerät. Dagegen erzielte die 1985er Musicalverfilmung des schon 1959 erschienenen Zeitporträts "Absolute Beginners" eher mythologisierende Wirkung. Im autobiografisch orientierten Werk "Hope and Glory" (1987) von John Boorman geht es um die Geschichte eines Jungen, der während des Zweiten Weltkrieges in London heranwächst. Zurück in die 1950er führt die Tragikomödie "Wish You Were Here" von 1987, in der eine 16-Jährige mit ihrer Sprache, ihren Gesten und offen zur Schau gestellter Sexualität die Mitmenschen provoziert.


title: Jugendfilm

text: Der wohl erfolgreichste Jugendfilm der 1990er war "Trainspotting", ein Bericht über eine Gruppe von Drogensüchtigen in Schottland, deren Lebensweise er nie verurteilt, sondern in einer neuartigen Filmästhetik schildert. Der Film gilt aus Auslöser eines erneuten Filmbooms im Vereinigten Königreich.


title: Jugendfilm

text: Das heikle Thema Inzest verarbeiteten 1991 Neil Jordan in "Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer" und zehn Jahre später Tim Roth in "The War Zone".


title: Jugendfilm

text: Auch in den 2000ern werden weiterhin engagierte Jugendfilme in Großbritannien produziert, wie beispielsweise "Die Wunder des Taliesin Jones" (2000). Darin geht es um einen Jungen, der zum Glauben findet. "Nur Mut, Jimmy Grimble" (2000) erzählt die Geschichte eines Außenseiters, der schließlich zu einer festen Stütze seiner Fußballmannschaft wird. In Danny Boyles Verfilmung des mit dem LUCHS ausgezeichneten Jugendbuchs "Millions" (2005) müssen zwei Brüder kurz vor einer Währungsumstellung innerhalb von nur einer Woche eine Million gefundene Pfund Sterling ausgeben.


title: Jugendfilm

text: Das auf verbrieften Geschehnissen aufbauende Drama "Die unbarmherzigen Schwestern" (Irland/GB 2002) schildert die Leidensgeschichten von so genannten „gefallenen Mädchen“, die im Irland zur Mitte des 20. Jahrhunderts meist mit dem Einverständnis ihrer „besudelten“ Eltern in den Klöstern der "Magdalene Sisters" zum Teil lebenslang eingesperrt, gedemütigt und durch unbezahlte Arbeit ausgebeutet wurden.


title: Jugendfilm

text: Hallam Foe – This Is My Story stellt 2007 einen jungen Mann an der Schwelle des Erwachsenseins vor, der sich seiner Angebeteten nicht zu nähern traut und beginnt ihr nachzuspionieren.


title: Jugendfilm

text: Mehr noch als in anderen Ländern greift gerade die britische Filmindustrie bestimmte Themen immer wieder auf, die die gesellschaftliche Wirklichkeit Großbritannien bis heute prägen. Seit Mitte der 1980er widmeten sich vermehrt Filme den vielfachen Problemen der Integration von Einwanderern in die britische Gesellschaft, in denen häufig gerade die Generationsprobleme beleuchtet werden. Ausgelöst wurde dieser Trend durch die Filme "Mein wunderbarer Waschsalon" (1985) und "Sammy und Rosie tun es" (1987) (beide von Stephen Frears und Hanif Kureishi). 1999 entstand die Kulturkonfliktkomödie "East is East", die das knallbunte Bild einer binationalen Familie (der Vater der sieben Khan-Kids ist Pakistaner und die Mutter Britin) im England der frühen 1970er Jahre zeichnete. "Kick it like Beckham" (2002) wählt ebenfalls die Komödienform, um ähnliche Probleme in einer indischstämmigen Familie anzusprechen.


title: Jugendfilm

text: Ein weiteres klassisches Thema englischer Filme sind die Beschreibungen gesellschaftlicher Probleme in einem Land, in dem wirtschaftliche Schwierigkeiten immer noch mit dem Begriff Thatcherismus assoziiert werden. So handelt "Billy Elliot – I Will Dance" (2000) von einem 11-Jährigen, der gegen den Willen seines strengen Vaters Balletttänzer werden will und dies auch als ein Mittel sieht, dem vorgezeichneten Weg in die Arbeitslosigkeit zu entkommen. Von den Problemen einer gestörten, durch die Arbeitslosigkeit der Eltern geprägten Familie handelt "Sweet Sixteen" (2000), von dem für seine kraftvollen Sozialdramen bekannten Regisseur Ken Loach.


title: Jugendfilm

text: Daneben handeln viele Filme von den Auswirkungen des Nordirlandkonfliktes, die nicht ausdrücklich als Jugendfilme anzusehen sind. Dennoch werden gerade Jugendliche in diese Auseinandersetzungen mit hineingezogen und sind deshalb auch handelnde Figuren. "Cal" (1984) etwa handelt von der unglücklichen Beziehung eines jugendlichen Mitläufers mit der Mutter eines ermordeten protestantischen Polizisten. Das mit dem Europäischen Filmpreis als „Bester junger Film“ ausgezeichnete Drama "Mütter & Söhne" (1996) beschreibt den Kampf von Müttern um das Leben ihrer im Hungerstreik befindlichen inhaftierten Söhne.


title: Jugendfilm

text: Auch Italien hat Jugendfilme betreffend eine lange Tradition. In dem Episodenfilm "Kinder unserer Zeit" (1952) geht es um Delikte halbwüchsiger Krimineller in drei verschiedenen europäischen Ländern. In der feinfühligen Inszenierung "Freunde fürs Leben" (1955) geht es um Jugendfreundschaften.


title: Jugendfilm

text: Im Zuge der Paukerfilmwelle entstanden in Italien solche Filme wie "Jetzt treibt sie′s auch noch mit dem Pauker" (1978). Ein besonders in der DDR sehr erfolgreicher Jugendfilm war der Liebesfilm "Cinderella ′80" (1984). Unter dem Titel "Cinderella ′87" wurde dieser Film auch in der BRD (allerdings mit einer anderen deutschen Synchronisation) veröffentlicht.


title: Jugendfilm

text: Ein etwas neuerer italienischer Jugendfilm ist "Karate Rock" (1990), in dem es um Konflikte an einer Schule geht. Der Film "Der Riesenkürbis" (1993) handelt von einem 13-jährigen Mädchen, das unter epileptischen Anfällen leidet. In dem Entführungsthriller "Ich habe keine Angst" (2002) entdeckt ein Junge ein in einem Erdloch angekettetes Kind, wodurch ein böses Erwachen aus unbeschwerten Kindertagen seinen Lauf nimmt.


title: Jugendfilm

text: Die erwachende Sexualität von Jugendlichen beschreibt "Der Zauber von Malèna" (2000), in dem sich ein 13-jähriger Junge während des Zweiten Weltkrieges in die schöne Ehefrau (Monica Bellucci) eines in Nordafrika kämpfenden Soldaten verliebt, die für ihn unerreichbar scheint.


title: Jugendfilm

text: Ein besonders anrührender Film ist das vielfach ausgezeichnete Drama "Das Zimmer meines Sohnes" (2001), in dem der Sohn einer Familie durch einen Unfall stirbt und die Angehörigen seinen Tod verarbeiten müssen.


title: Jugendfilm

text: Die geistige und seelische Verarbeitung der Atombombenabwürfe spielt im japanischen Film eine große Rolle. Zu diesem Thema sind auch einige Jugendfilme entstanden. Zum Beispiel "Kinder von Hiroshima" (1952/53), "Das Mädchen Toshiko" (1979), "Lehrerin" (1982) oder "Kinder von Nagasaki" (1983).


title: Jugendfilm

text: Aber auch anderen Themen widmet sich der japanische Jugendfilm. Von der Komödie "Junge Mäherin" (1953) – darin geht es um junge Liebende bei der Heuernte – bis hin zum Filmdrama "Junge" (1969). Dieser Film erzählt die Geschichte eines Jungen, der aus seiner Kindheit vertrieben wird.


title: Jugendfilm

text: In den 1980er Jahren kamen weitere japanische Jugendfilme nach Deutschland, wie zum Beispiel "Frei wie ein Vogel" (1980). Darin geht es um Spatzen, die in Japan geschossen werden. "Der Bärenfänger" (1987) wiederum erzählt die Beziehung zwischen einem Jungen und seinem Großvater.


title: Jugendfilm

text: "Sekai no Chūshin de, Ai wo Sakebu" (2004) schildert nach einem Bestseller von Kyōichi Katayama eine Liebesgeschichte zwischen einem Jungen und einem an Leukämie leidenden Mädchen. Ebenfalls eine Literaturverfilmung ist "Deep Love – Ayu no Monogatari" (2004), das unter anderem die Prostitution von Jugendlichen in Japan behandelt. In dem im Dokumentarstil gedrehten Drama "Nobody Knows" (2004) geht es um den urbanen Überlebenskampf von vier auf sich allein gestellten Kindern, die von ihrer Rabenmutter in einem Apartment sitzen gelassen wurden. Die Verfilmung der Mangaserie "Nana" war 2005 an den japanischen Kinokassen erfolgreich.


title: Jugendfilm

text: In "Saint Ralph" (2004) versucht 1954 ein 14-jähriger Schüler einer katholischen Schule, den Boston-Marathon zu gewinnen, da er glaubt, durch einen Sieg, der ein „Wunder“ wäre, seine im Koma liegende Mutter zu retten.


title: Jugendfilm

text: Der mit elf Genie Awards ausgezeichnete Film "C.R.A.Z.Y. – Verrücktes Leben" (2005) ist eine kanadische Tragikomödie, die sich um die fünf Söhne, deren Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen den Filmtitel ausmachen, der Familie Beaulieu und ihr chaotisches Verhältnis zu den Eltern dreht. Pubertät, Sex, Drugs, Rock ’n’ Roll und Rebellion – die 1970er fordern ihren Tribut von allen Beteiligten.


title: Jugendfilm

text: Als kluge Komödie über einen bisher von seinen Hippieeltern unterrichteten altklugen 13-Jährigen, der erstmals auf eine Schule gehen soll und seine gesamte Umgebung in große Unruhe stößt, erweist sich "Whole New Thing" (2005).


title: Jugendfilm

text: Kinderfilme wurden in den Niederlanden relativ häufig produziert, während Jugendfilme von dort eher selten waren. Dennoch gab es einige engagierte Jugendfilme wie zum Beispiel das Filmdrama "Messer" (1960), in dem es um die Pubertätskrise eines 13-jährigen Jungen geht. "Spetters" (1980) erzählt recht freizügig die Geschichte von drei Jugendlichen, die versuchen, mit ihren Motorrädern einem Idol nachzueifern. Im Film "Taschendieb" (1995) geht es um einen 12-jährigen Jungen, der von zwei stärkeren Jungs dazu gezwungen wird, älteren Frauen die Handtaschen zu klauen.


title: Jugendfilm

text: Die flämisch-belgische Satire "Jeder ist ein Star!" (2000) war 2001 für den Oscar in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" nominiert. Darin glaubt ein fanatischer Vater, dass sein minderjähriges Pummelchen von Tochter unbedingt ein gefeierter Schlagerstar werden sollte – die Entführung einer populären Sängerin soll ihnen dabei weiterhelfen.


title: Jugendfilm

text: Eine Abenteuergeschichte rund um den historisch verbürgten Kreuzzug der Kinder stellt die Zeitreisenkomödie "Kreuzzug in Jeans" (2006) dar.


title: Jugendfilm

text: Da in der DDR möglichst wenig Filme aus kapitalistischen Ländern in den Kinos laufen sollten, wurden vor allem aus „sozialistischen Bruderländern“ Filme in Deutsch synchronisiert. Der überwiegende Teil davon war aus der UdSSR, weil diese eine große Kinofilmproduktion hatte.


title: Jugendfilm

text: Anfangs gab es einige politisch motivierte russische Filme, wie zum Beispiel "Freundschaft" (1948), "Ihr großer Tag" (1958) oder "Flagi na baschnjach" (1958). Den überwiegenden Teil stellten allerdings unpolitische Unterhaltungsfilme wie zum Beispiel "Die Kratzbürste" (1957) oder "Gefährliche Mission" (1959). Zudem gab es zahlreiche Literaturverfilmungen wie beispielsweise "Fünfzehnjährige Kapitän" (1945), "Dem Leben entgegen" (1952), "Geheimnis des Bergsees" (1954) oder "Geschichte einer ersten Liebe" (1957).


title: Jugendfilm

text: Der Trend in der russischen Jugendfilmproduktion setzte sich in den 1960er Jahren weiter fort. Es entstanden weitere Filme, die politischen Einfluss auf Jugendliche nehmen sollten. Wie zum Beispiel "Armee der Bachstelzen" (1964) oder "Es geschah in der Aufklärung" (1968).


title: Jugendfilm

text: Die Anzahl der unpolitischen Unterhaltungsfilme stieg in den 1960ern im Verhältnis zu davor wesentlich stärker an. Beispiele dafür sind "Abenteuer des Krosch" (1961), "Kommen Sie morgen" (1963), "Fußballkapitän" (1963), "Begegnung mit der Zärtlichkeit" (1967), "Dubrawika" (1967) oder "Kleine Ausreißer" (1967). Letztgenannter war eine russisch-japanische Koproduktion.


title: Jugendfilm

text: Die russischen Jugendfilme der 1970er Jahre enthielten sich jeder politischen Indoktrination, ohne jedoch die Auswirkungen des politischen Systems zu verleugnen. Zudem begannen sie ein realistisches Jugendbild zu zeigen. Zum Beispiel in Coming-of-Age-Filmen wie "Hierher fliegen die Schwäne" (1973), "Der furchtlose Ataman" (1973) oder "Ich bin doch schon erwachsen" (1974).


title: Jugendfilm

text: Zahlreiche russische Jugendfilme der 1970er Jahre waren Historienfilme, wie zum Beispiel "Begegnung an der alten Moschee" (1970), "Die verschollene Expedition", "Goldener Fluß" (1976), "Bewegte Kindheit" (1976), "Auf Wolfsspur" (1977), "Alles wegen Kusmin" (1978) oder "Geschichte eines Jungen aus Abchasien" (1978).


title: Jugendfilm

text: Aber auch andere Filmgenres wurden im russischen Jugendfilm gezeigt. Wie zum Beispiel die Filmdramen "Bedenkzeit für die Liebe" (1971) oder "Jirka läßt die Puppen tanzen" (1974). Liebesfilme waren beispielsweise "Hurra, wir haben Ferien!" (1972), "Hundert Tage nach der Kindheit" (1975), "Kühne Träume" (1975) oder "An meinem Tod ist Klawa K. schuld" (1979).


title: Jugendfilm

text: In den 1980er Jahren wurden nicht mehr so viele russische Filme in Deutsch synchronisiert. Dennoch gab es aus den verschiedensten Filmgenres russische Jugendfilme. Zum Beispiel "Alarm an der Küste" (1981), "Abenteuer von Tom Sawyer und Huckleberry Finn" (1982), "Alle rufen mich Talisman" (1983), "Bote" (1987), "Brandstifter" (1988) oder "Kleine Vera" (1988).


title: Jugendfilm

text: Ein lakonisch erzähltes russisches Roadmovie neueren Datums, das auf dem „goEast“-Festival preisgekrönt wurde, ist der Film "Der Weg nach Koktebel" (2003). Ein 11-Jähriger folgt seinem Vater zu Fuß von Moskau bis ans Schwarze Meer, wo beide bei der Tante in Koktebel ein neues Leben beginnen wollen.


title: Jugendfilm

text: Skandinavien bzw. die Nordischen Länder allgemein haben eine lange Tradition, was Kinder- und Jugendfilme betrifft. Filme wie "Mein Leben als Hund" (Schweden 1985) und "Pelle, der Eroberer" (Dänemark 1987) erhielten Oscars als "Bester ausländischer Film". Der Schwede Lukas Moodysson gilt als einer der bekanntesten Nachwuchsregisseure und drehte mit "Raus aus Åmål" und "Lilja 4-ever" moderne Jugendstudien. 2003 wurde die Verfilmung "Evil"des autobiografischen Romans des schwedischen Krimiautoren Jan Guillou über seine Schuljahre für den Oscar nominiert.


title: Jugendfilm

text: Der skandinavische Film kann auf eine große Anzahl von Jugendbüchern zurückgreifen, von denen viele als Literaturverfilmung umgesetzt wurden. Wie zum Beispiel "Die Zeit mit Monika" (1953), "Mädchen im gefährlichen Alter" (1956), "Ich bin Maria" (1979), "Geschichte von Kalle und Reinert" (1979), "Junge im Baum" (1981) oder "Unter dem Nordlicht" (1985). Kommerziell sehr erfolgreich war "Sofies Welt" (1999), in der eine 14-jährige Schülerin von einem väterlichen Freund in die Welt der Philosophie eingeführt wird.


title: Jugendfilm

text: Der Jugendfilm war in der skandinavischen Filmgeschichte stets ein wichtiger Faktor. So entstand in den 1950er Jahren beispielsweise "Wenn die Liebe erwacht" (1952). In dieser Komödie geht es um Primaner-Liebe auf einer gemischten Oberschule. Im Drama "Es geschah aus heißer Jugendliebe" (1952) wird von einer Schülerliebe berichtet, die durch die uneheliche Geburt eines Kindes gefährdet wird. "Gewalt gegen Gewalt" (1954) berichtet über Jugendkriminalität im Schweden der 1950er Jahre.


title: Jugendfilm

text: Auch hier fanden viele Filmgenres ihre Umsetzung in Jugendfilmen. Zum Beispiel in Filmdramen wie "Neue" (1955), "Kinderwagen" (1963), "Lenk oder Das Ende einer Kindheit" (1975), "Such′ nicht nach mir" (1982), "Schwarze Panther – Rebellen des Zorns" (1992) oder "Wild Angel" (1997). Leichte Unterhaltung boten dagegen Liebesfilme wie beispielsweise "Es war einmal ein Krieg" (1966), "Eine schwedische Liebesgeschichte" (1969) oder "Keine Liebe wie die unsere" (1988). Im Genre Semi-Dokumentarfilm entstanden Jugendfilme wie zum Beispiel "Mein Heim ist Copacabana" (1965). Darin geht es um das Schicksal elternloser Straßenkinder in Rio de Janeiro.


title: Jugendfilm

text: Ein ganz wichtiges Thema im skandinavischen Jugendfilm sind Coming-of-Age-Filme. Im Rahmen der Persönlichkeitsentwicklung von Jugendlichen wird von ihnen ein realistisches Bild der Lebenssituation vermittelt. Daher sind solche Filme sehr zahlreich – wie unter anderem "Abseits" (1979), "So bin ich auch" (1980), "Baum der Erkenntnis" (1981), "Twist and Shout – Rock’n’Roll und erste Liebe" (1984), "Straße der Kindheit" (1986), "Höher als der Himmel" (1994) oder "Träume wachsen nicht auf Bäumen" (1996). In "Frida – mit dem Herzen in der Hand" (1991) lernt eine 13-Jährige einige Lektionen in Sachen Liebe. "Das Auge des Adlers" (Dänemark 1996) ist dagegen ein lupenreines Jugendabenteuer, das einen Königssohn des Mittelalters im Kampf gegen gefährliche Feinde seines Vaters zeigt. "Schön ist die Jugendzeit" (1995) erzählt von der Liebesbeziehung eines Schülers zu seiner Lehrerin und gewann mit dem Guldbagge den wichtigsten schwedischen Filmpreis.


title: Jugendfilm

text: Auch in den 2000ern entstehen weiterhin Jugendfilme. Zum Beispiel Kinder des Sturms (2000), ein Dokumentarfilm über das Leben von 14-jährigen Schülern. In Liebe in Blechdosen (2000) wird die Geschichte von zwei schwedischen Waisenkindern in den 1950er Jahren erzählt. Die preisgekrönte Außenseiterballade Nói Albínói (Island 2002) schildert das ziellose Leben des hochintelligenten 17-jährigen Einzelgängers Nói in der isländischen Provinz.


title: Jugendfilm

text: In der Coming-of-Age-Komödie "Populärmusik aus Vittula" (Schweden/Finnland 2004) geht es um die beiden Freunde Matti und Niila in den "Roaring 60s" und den Einzug des Rock ’n’ Roll in ihr bis dahin langweiliges Dorf an der schwedisch-finnischen Grenze.


title: Jugendfilm

text: 2004 lief der Film "Die Farbe der Milch" in den deutschen Kinos, in dessen Fokus das Gefühlschaos dreier 12-jähriger norwegischer Mädchen steht, die sich entschließen, sich von nun an für Jungs zu interessieren.


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text: Aus Spanien kommend wurden vor allem in den 1980er Jahren einige Jugendfilme ins Deutsche synchronisiert, wie zum Beispiel "Bertas Motive" (1983). Darin geht es um die Erlebnisse eines Mädchens in der öden Landschaft Kastiliens. Das Drama "Rothaarige Teo" (1985) erzählt die Erlebnisse des Sohns eines Madrider Richters und seines sterbenden Großvaters. In "27 Stunden" (1986) werden 27 Stunden aus dem Leben eines 18-jährigen baskischen Jugendlichen und seiner Freunde aufgezeigt. Ebenfalls ein Porträt jugendlichen Lebens ist "Schönsten Jahre des Lebens" (1989). Zudem entstanden Literaturverfilmungen wie zum Beispiel Dickkopf (1982) oder "Liebe Valentina" (1982).


title: Jugendfilm

text: Ein verschachteltes Drama, ausgelöst durch ein Coming-out in einem katholischen Internat der 1960er, beschreibt Pedro Almodóvar in "La mala educación – Schlechte Erziehung" (2003).


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text: Aber auch in den 2000ern entstehen weiterhin Jugendfilme im weiteren Sinne, wie zum Beispiel "The Devil’s Backbone" (2001). In diesem Thriller geht es um ein düsteres Geheimnis in einem völlig entlegenen Waisenhaus zur Zeit des Spanischen Bürgerkrieges. "Planta 4ª" (2003) berichtet von krebskranken Jugendlichen, die versuchen, aus einem Krankenhaus auszubüxen.


title: Jugendfilm

text: Der amerikanische Jugendfilm spiegelt, mehr noch als andere Filme, die gesellschaftlichen Entwicklungen und die Krise des Hollywood-Kinos wider. Ursprünglich existierte der Begriff „Jugendfilm“ gar nicht, da Filme in der Anfangszeit der Filmindustrie als Unterhaltung für alle Altersgruppen galten und Unterscheidungen nach Zielgruppen beziehungsweise Altersfreigaben erst später eingeführt wurden.


title: Jugendfilm

text: Ein früher Jugendfilm ist die Literaturverfilmung "Kinder auf den Straßen" (1933). Dort geht es um Jugendliche während der amerikanischen Wirtschaftskrise.


title: Jugendfilm

text: Beispielhaft für den damaligen Umgang mit Jugendlichen in Spielfilmen ist "Teufelskerle" von 1938. In ihm wird die wahre Geschichte eines Pfarrers (Oscar für Spencer Tracy), erzählt, der ein Heim für sozial benachteiligte Jugendliche einrichtet, um sie vor dem Gefängnis zu bewahren. Der Erwachsene steht im Zentrum der Handlung, seine Schützlinge sind lediglich Nebendarsteller.


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text: Auch im Nachkriegskino umfasst ein bedeutender Teil des amerikanischen Nachkriegskinos lediglich vermeintliche Kinder- bzw. Jugendfilme wie beispielsweise "Black Beauty" (1946), "Black Gold" (1947) und "In 80 Tagen um die Welt" (1956). Diese gewannen zwar häufig Oscar-Nominierungen oder -Auszeichnungen, Jugendliche und deren Probleme wurden kaum oder überhaupt nicht thematisiert.


title: Jugendfilm

text: Als Resultat wurden realistische Filme jugendlichen Verhaltens und ihrer Empfindungen häufig als Provokation angesehen, zumal in ihnen häufig die Heranwachsenden mit Gewalt auf das elterliche Unverständnis reagierten: "Der Wilde" (1953); "… denn sie wissen nicht, was sie tun" und "Die Saat der Gewalt" (1955) gehören hierzu. Ihre Hauptdarsteller Marlon Brando und James Dean wurden zu Idolen der jungen Zuschauer, die sich in ihnen wiedererkannten. Versuche, Jugendliche durch gefällige Gesangsfilme mit Elvis Presley an Hollywood zu binden, scheiterten, da das Publikum andere Helden wie Brando, Steve McQueen oder Paul Newman suchte.


title: Jugendfilm

text: Zu den in den 1950ern entstandenen Literaturverfilmungen von Jugendbüchern zählen "Junges Glück im April" (1957) oder "Das Geheimnis der verwunschenen Höhle" (1959).


title: Jugendfilm

text: In den 1960ern rückte eine neue Generation Jugendlicher nach, die unter anderem "Die Reifeprüfung" (1967) oder "Easy Rider" (1969) sahen. Erstgenannter Film gilt auch als Auslöser der Popkultur und zeigte die Heranwachsenden eher als verwirrt, unsicher und desinteressiert denn als rebellisch und zornig.


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text: Später entwickelte sich das „New Hollywood“, ein von jungen Filmemachern begründetes realistisches Kino, an dem das Studiosystem des alten Hollywood zerbrach. Beispiele dieser Entwicklung waren "Die letzte Vorstellung" (1971) und "American Graffiti" (1973), in der George Lucas als erster Regisseur die Handlung eines Jugendfilms in seine eigene Kindheit verlegte und somit neben den Jugendlichen des Jahres 1973 auch jene als Zuschauer gewann, die zur Zeit der Handlung (1960er Jahre) selbst Jugendliche waren.


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text: Ansonsten waren Jugendfilme eher selten: 1973 entstand mit "Jeremy" einer der wenigen Liebesfilme, der unter Jugendlichen spielt. "Ich hab’ dir nie einen Rosengarten versprochen" beschrieb 1977 – basierend auf einem wahren Fall – einen 2-jährigen Klinikaufenthalt einer 16-Jährigen nach ihrem Suizid-Versuch.


title: Jugendfilm

text: 1977 löste "Saturday Night Fever" das Disco-Fieber aus, bevor "Der weiße Hai" und "Krieg der Sterne" das Blockbuster-Kino etablierten, welches das Kinoprogramm für Jugendliche über die nächsten Jahrzehnte bestimmte.


title: Jugendfilm

text: Die erfolgreichsten Jugendfilme der 1980er Jahre erzeugten kaum gesellschaftliche Impulse. Sie waren im Wesentlichen von den Erfolgen Steven Spielbergs, George Lucas’ und John Hughes’ geprägt. Während die ersten beiden Regisseure vor allem den Actionfilm für Jugendliche etablierten ("Zurück in die Zukunft", "Gremlins – Kleine Monster", "Die Goonies", "Willow" usw.), drehte Hughes Komödien über Schüler, in denen zwar auch Probleme wie die Entwicklung von Individualität, Gruppenzwängen oder Einsamkeit thematisiert wurden ("The Breakfast Club", "Ferris macht blau", "Pretty in Pink"), diese aber stets mit einem Happy End gelöst wurden. In diese Kategorie gehören auch "St. Elmo’s Fire" und "Das Geheimnis meines Erfolges". Ich glaub’, ich steh’ im Wald (1982) war Vorbild vieler US-Schülerkomödien.


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text: Tanz- und Musikfilme konnten wieder vermehrt Zuschauer anziehen ("Flashdance", "Footloose", "Fame – Der Weg zum Ruhm", "Dirty Dancing"). Hierzu gehört auch die in den 1960ern angesiedelte Komödie "Hairspray" (1988) und "Cry-Baby" (1990), eine in den 1950ern spielende Parodie auf "West Side Story" (mit Johnny Depp), beide von John Waters.


title: Jugendfilm

text: Daneben gab es aber auch eine Reihe von Filmen, die aus der Independent-Szene heraus entstanden und sich dem inhaltlichen und formalen Konservatismus Hollywoods entgegenstellten: "Baby It’s You" (1984) von John Sayles, "Nola Darling" (Spike Lee) und Jim Jarmuschs "Stranger than Paradise" zeigten, dass es noch immer eine Gegenbewegung zum Mainstream-Standard gab. "Powwow Highway" setzt sich 1989 mit der aktuellen Situation von Indianern im modernen Amerika auseinander. "Reise zur Insel der Geister" (1988) behandelt die Auseinandersetzung von Jugendlichen zwischen Tradition und Moderne. "Das Messer am Ufer" (1986) mit Keanu Reeves setzt sich mit den Folgen eines Mordes unter Jugendlichen auseinander. "Stand and Deliever" über die Probleme eines Lehrers an einer Schule im Latino-Milieu war 1988 einer der ersten ernsthaften Filme, der in dieser Umgebung angesiedelt war.


title: Jugendfilm

text: Maßstäbe in Hinblick auf die Protektion junger Akteure setzte Francis Ford Coppola mit den beiden Auftragswerken "Die Outsider" und "Rumble Fish". Alan Parkers Film "Birdy" (1984) beschreibt die Freundschaft zweier Jugendlicher angesichts traumatischer Erfahrungen im Vietnam-Krieg. Sergio Leone widmet in "Es war einmal in Amerika" (1984) der Adoleszenz der späteren Widersacher mehr als eine Stunde. Steven Spielberg verfilmte 1987 in seinem zweiten „ernsthaften“ Film "Das Reich der Sonne" den semi-autobiophischen Roman von J. G. Ballard über die Erlebnisse eines 11-Jährigen während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges ab 1941. "Die Kadetten von Bunker Hill" (1981) handelt von der Verführbarkeit junger Menschen angesichts einer scheinbaren Ordnung und von falsch verstandenen Ehrbegriffen. Neben Timothy Hutton, der 1980 als jüngster Darsteller einen Oscar für "Eine ganz normale Familie" erhalten hatte, spielten Sean Penn und Tom Cruise, dessen 1986 gedrehter Film "Top Gun" als ein speziell für jugendliche Männer gedachter Werbefilm fürs Militär konzipiert worden war.


title: Jugendfilm

text: Die Jugendfilme der 1990er Jahre begannen verstärkt gesellschaftliche Impulse zu erzeugen. Das Thema AIDS dokumentiert das Drama "Kids" (1995). Darin geht es um die sexuelle Sorglosigkeit von Jugendlichen, die darin mündet, dass ein Mädchen mit HIV infiziert wird und sich dadurch innerhalb ihrer Clique isoliert. In "Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa" (1993) sucht ein junger Amerikaner, neben der Fürsorge für seine Mutter und den behinderten Bruder, auch nach Raum für sein eigenes Leben. Es folgten die Filme "The Mighty" (1998), in dem es um die magische Traumreise zweier ungleicher Freunde geht und in dem Themen wie Behinderung und soziale Ausgrenzung thematisiert werden, und "Rushmore" (1998), eine intelligente Tragikomödie im Highschool-Milieu. In dem vielgelobten Independent-Film "Gas Food Lodging" (1992) leben zwei Schwestern mit ihrer Mutter in einem Wohnwagen-Park in der Wüste von New Mexico und träumen davon, aus ihrem langweiligen Dasein auszubrechen.


title: Jugendfilm

text: Jugenderinnerungen aus den 1960ern zeigten 1994 "Unsere Welt war eine schöne Lüge" und 1995 "This Boy’s Life". Dabei steht jeweils der Konflikt mit (Stief-)Vätern im Zentrum, die ihre Kinder durch Manipulation und Gewalt an sich banden und deren Machtstellung erst gegen Ende einer unglücklichen Jugend gebrochen wurden. Die Verfilmung der von Drogenmissbrauch, Selbstzerstörung und Gewalt berichtenden Tagebücher von "Jim Carroll – In den Straßen von New York" wurden in der Filmfassung von 1995 in die damalige Gegenwart verlegt. Dem Film wurde später vorgeworfen, durch eine Traumsequenz der Hauptfigur, die Täter des Amoklaufs an der Columbine High School inspiriert zu haben.


title: Jugendfilm

text: Auch in den 1970ern waren verschiedene Filme angesiedelt. Während etwa "Now and Then – Damals und heute" (1995) und "My Girl" (1991) samt Fortsetzung eher als nostalgische (Tragi-)Komödien einzuordnen sind, beschreiben die ernsthafteren "The Virgin Suicides" (1999) – basierend auf wahren Ereignissen – und "Der Eissturm" (1997) Sittenbilder der Vietnam- und Nixon-Ära, in der die Eltern den Bedürfnissen der Kinder hilf- und verständnislos gegenüberstehen und somit Tragödien heraufbeschwören. "Detroit Rock City" von 1999 und "Almost Famous – Fast berühmt" (2000) feiern dagegen die Rock-Euphorie dieser Zeit.


title: Jugendfilm

text: Im Gegensatz zu ambitionierteren Werken wurden Filme wie "Verrückt nach Mary" und "American Pie" als typische Beispiele einer wieder populär werdenden klamaukhaften Komödie angesehen, die gerne auch Ekel- und Fäkalhumor unter anderem über Sperma und Fürze einsetzte. Zu den „Feelgood movies“ dieses Jahrzehnts gehört zum Beispiel "Josh and S.A.M." von 1993. "Eine wie keine" löste 1999 einen Boom von Teenager-Liebeskomödien aus.


title: Jugendfilm

text: Der Übergang ins neue Millennium wurde von mehreren erfolgreichen Adaptionen Shakespeare’scher Werke begleitet, nachdem zuvor "Clueless – Was sonst!" (1995) sehr erfolgreich den Jane-Austen-Roman Emma modernisiert hatte. Der erste dieser Filme war 1997 "Romeo & Julia". Julia Stiles spielt in gleich drei weiteren Verfilmungen eine Hauptrolle: "10 Dinge, die ich an Dir hasse" (1999), "Hamlet" (2000) und "O" (2001). Etwa zur gleichen Zeit entstand mit "Eiskalte Engel" eine Modernisierung des Brief-Romans Gefährliche Liebschaften von Choderlos de Laclos, der bereits zuvor schon mehrere Verfilmungen erfahren hatte.