title: SMS für Dich

text: Anders als in der Romanvorlage spielt der Film in Berlin. Gedreht wurde folglich vom 12. Oktober bis zum 3. Dezember 2015 in der Bundeshauptstadt sowie in Teilen Brandenburgs. Im Vorfeld der Dreharbeiten hatten Herfurth und ihr Team sich mehr als zwei Monate intensiv auf ihre Aufgaben vorbereitet. Gefilmt wurde unter anderem am Berliner Dom, an der Friedrichsbrücke, am Berliner Westhafen, am Umspannwerk Humboldt (Prenzlauer Berg) sowie an der Spree, Orte mit denen die gebürtige Berlinerin Herfurth nach eigenen Angaben viel verbinde und zugleich „das bunte Berlin“ zeigten. Am Set wurde Herfurth durch einen Regie-Assistenten und einen Produzenten in ihrer Doppelfunktion als Hauptdarstellerin und Regisseurin unterstützt.


title: SMS für Dich

text: Der Film erhielt gemischte Kritiken. Bert Rebhandl von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" befand, dass der Film erreiche, und bezeichnete die Produktion darüber hinaus als , der auf eigene Art und Weise davon überzeuge, Quotenmeter-Redakteurin Antje Wessels urteilte, dass Herfurth mit "SMS für Dich" „nicht bloß ein herausragendes Regiedebüt, sondern auch den längst fälligen Befreiungsschlag für die deutsche RomCom“ abliefere. Die Produktion sei „ein bezaubernder Spagat zwischen liebevoll-zurückhaltender Romanze und vielseitiger Komödie, der man die kleinen Schwächen in der technischen Ausführung nur zu gern“ verzeihe.


title: SMS für Dich

text: Christoph Petersen von filmstarts.de vergab 4,5 von 5 Sternen und sagte in seinem Fazit: Annalena Schieber von der Frauenzeitschrift "Brigitte" meinte, dass der Film eine ebenso klare wie inspirierende Botschaft aussende: In ihrem Fazit attestierte sie dem Film und dem Regiedebüt von Karoline Herfurth:


title: SMS für Dich

text: Tobias Sunderdiek, Redakteur bei der "Neuen Osnabrücker Zeitung", befand in seiner Rezension: „Trotz der Melange aus Küchenpsychologie, den abgegriffenen Mann-Frau-Klischees eines Matthias Schweighöfers oder Til Schweigers und des inhaltlichen ZDF-"Herzkino"-Trashs, punktet "SMS für Dich" mit einem gut aufspielenden Schauspielensemble, das den Film weit weniger affektiert erscheinen lässt, als er auf dem Papier wirkt“. Die Deutsche Presse-Agentur sah einen , aber : David Siems von epd Film vergab 1 von 5 Sternen für .


title: SMS für Dich

text: "SMS für Dich" feierte am 6. September 2016 im Cinestar-Kino am Sony Center in Berlin Weltpremiere. Die Freigabe der Produktion zur öffentlichen Vorführung erfolgte schließlich am 15. September 2016. Presseberichten zufolge zählte die Produktion nach Ende des ersten Vorführwochenendes rund 175.000 Besucher in 600 Kinos sowie 200.000 Zuseher inklusive Preview-Aufführungen. Die Komödie stieg damit hinter "" auf Platz 2 der Spitze der deutschen Kinocharts ein. Die Marke von 500.000 Besuchern erreichte "SMS für Dich" in der dritten Vorführwoche. Insgesamt sahen den Film in Deutschland bis Jahresende 738.601 Kinobesucher. Das Gesamteinspielergebnis in Deutschland betrug rund 5,9 Millionen Euro. Der Film belegte damit Platz 44 der deutschen Kinojahrescharts 2016 und rangiert auf Platz 9 der erfolgreichsten deutschen Produktionen des Jahres.


title: SMS für Dich

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“. In ihrer Jury-Begründung urteilte das Gremium: „"SMS für Dich" ist Unterhaltung, wie man sie sich wünscht. Federleicht geschrieben, beschwingt gespielt und stimmig inszeniert. Das ist deutsches Kino zum Verlieben!“


title: SMS für Dich

text: Karoline Herfurth wurde für ihre schauspielerische Leistung noch im selben Jahr für den Bambi nominiert, unterlag bei der Verleihung jedoch Anna Maria Mühe. Ende 2016 gewann die Komödie den FairFilmAward der Filmschaffenden. Rund 31.000 Verbandsmitglieder waren aufgerufen worden, Produktionsfirmen in Hinblick auf Tarifkonformität, Kommunikation und Organisation zu bewerten. Anfang 2017 gelangte "SMS für Dich" in die Vorauswahl zum Deutschen Filmpreis, wurde bei den Nominierungen jedoch nicht berücksichtigt. Im März des Jahres nominierte die deutsche Zeitschrift "Cinema" die Produktion für den Publikumsfilmpreis Jupiter in der Kategorie „Bester deutscher Film“, in der sie jedoch Simon Verhoevens "Willkommen bei den Hartmanns" unterlag.


title: SMS für Dich

text: Im Oktober 2020 wurde bekannt, dass eine US-Adaption des Filmes in Arbeit ist. Die Hauptrollen sollen hierbei von Sam Heughan und Priyanka Chopra übernommen werden. In einer weiteren Rolle wird Céline Dion zu sehen sein. Als Regisseur wurde Jim Strouse verpflichtet.


title: Idiopathische thrombozytopenische Purpura

text: Die idiopathische thrombozytopenische Purpura (ITP; auch "Purpura haemorrhagica", "thrombozytopenische Purpura", "Autoimmunthrombozytopenie" und "immunthrombozytopenische Purpura") wird heute meist Immunthrombozytopenie oder Immunthrombopenie genannt und ist eine Autoimmunkrankheit, welche die Thrombozyten (Blutplättchen) betrifft. Thrombozytopenie (kurz: Thrombopenie) bezeichnet einen Mangel an Thrombozyten im Blut.


text: Die Immunthrombozytopenie ist die Folge eines Autoimmunprozesses, bei dem meist freie und thrombozytengebundene Antikörper (z. B. gegen die Adhäsionsmoleküle Gp IIb/IIIa) nachweisbar sind und die Lebensdauer der Thrombozyten verkürzen. Wenn die Erkrankung gemeinsam mit einer autoimmunhämolytischen Anämie auftritt, spricht man auch vom Evans-Syndrom.


text: Man hat beobachtet, dass der "akuten Immunthrombozytopenie" meist Infektionen des Atmungsapparats oder des Magen-Darm-Trakts vorausgehen; gelegentlich kommt sie auch nach Infektionen mit EBV, CMV oder HIV vor. Bei einer Maserninfektion beträgt das Risiko etwa 1:20.000 (nach einer MMR-Impfung 1:40.000). Möglicherweise induzieren kreuzreaktive Antigene von viralen Krankheitserregern durch molekulares Mimikry die Antikörperbildung (vor allem Immunglobulin G). Die akute Form tritt zumeist bei Kindern auf und betrifft das männliche und weibliche Geschlecht gleich häufig.


text: Bei von der "chronischen Immunthrombozytopenie" Betroffenen hat man gehäuft Infektionen des Magens mit Helicobacter pylori beobachtet, was jedoch nicht alle Krankheitsfälle erklären kann. Die Ursache für einen Großteil der Erkrankungen ist noch nicht geklärt. Die chronische Form (Erkrankungsdauer länger als sechs Monate wird als persistierende ITP, Erkrankungsdauer länger als 12 Monate wird als chronische ITP bezeichnet) betrifft bevorzugt Erwachsene und dabei zu 75 Prozent Frauen. Im Jahr treten unter einer Million Einwohner etwa 100 Fälle auf.


text: Da man heute als auslösende Ursache Virusinfektionen bzw. die daraus resultierenden Autoimmunreaktionen annimmt, setzt sich "Immunthrombozytopenie" mehr und mehr gegenüber der alten Bezeichnung "idiopathische thrombozytopenische Purpura" (auch "essentielle Thrombopenie") durch.


text: Die Immunthrombozytopenie wird auch als seltene, aber ggf. schwere Nebenwirkung einer Behandlung mit Alemtuzumab beschrieben bei Patienten mit aktiv schubförmig-remittierender Multipler Sklerose, die 14 bis 36 Monate nach der ersten Alemtuzumab-Infusion auftreten kann.


text: Im Zuge der COVID-19-Pandemie wurden seltene Fälle von nach und mutmaßlich durch COVID-19-Infektion ausgelöster ITP diskutiert.


text: Die Beschwerden bei der ITP können sehr unterschiedlich sein. Als Folge des erhöhten Blutplättchenabbaus kommt es zu einer Verminderung der Thrombozyten und somit einer erhöhten Blutungsneigung. Punktförmige Blutungen (Petechien) in der Haut, vor allem der Beine, und Schleimhäute, vor allem im Rachenbereich, gaben der Erkrankung ihren Namen.


text: Weitere Symptome können Nasenbluten oder eine verlängerte Regelblutung sein. Bedrohlich wird die Erkrankung, wenn Gehirnblutungen oder Blutungen im Magen-Darm-Trakt auftreten.


text: Klinische Erscheinungen treten oft erst bei Thrombozytenzahlen von unter 30.000/µl auf. Bei Werten unterhalb von 10.000/µl können lebensbedrohliche Blutungen auftreten, sind aber auch hier extrem selten. Bei Gesunden finden sich 150.000 bis 350.000 Thrombozyten im Mikroliter Blut.


text: Häufig ist keine Therapie notwendig, weil es zu einer Spontanheilung kommt. Insgesamt ist die Heilungsrate mit 70 % bis 80 % relativ gut, wobei jedoch wegen der Selbstheilungsrate ein direkter Zusammenhang mit der Therapie schwer nachweisbar ist.


text: Eine Behandlung der ITP (bei Thrombozyten unter 30.000/Mikroliter und/oder Blutungen) beginnt meist mit einer Verabreichung von Glucocorticoiden. In den aktuellen Leitlinien wird eine Therapie zum Beispiel mit Prednison als erste Therapiemöglichkeit empfohlen. Corticoide führen fast immer zu einem Anstieg der Thrombozytenzahl, sind wegen der Nebenwirkungen als Dauertherapie aber kritisch zu sehen.


text: Eine weitere Behandlungsmöglichkeit besteht in der Gabe von nicht-strukturanalogen Thrombopoietinpräparaten (z. B. Eltrombopag, Romiplostim, Avathrombopag), so genannten Thrombopoietinanaloga. Diese Behandlung wird häufig nach Versagen von Glucocorticoiden angewendet.


text: Das Immunsuppressivum Mycophenolat Mofetil (MMF) wurde erfolgreich bei ITP-Patienten geprüft. In der multizentrischen, randomisierten FLIGHT-Studie wurde eine primäre Cortisonbehandlung mit einer Kombination von MMF und Cortison verglichen. Die Response-Rate stieg von 22 % auf 44 %. MMF ist in der BRD noch nicht für die Behandlung der ITP zugelassen (Stand 3. Juli 2022).


text: In schweren Fällen kann die Verabreichung von Zytostatika zur Unterdrückung der autoantikörperproduzierenden Zellen notwendig sein.


text: In einigen Fällen hat sich die Verabreichung von monoklonalen Antikörpern wie Rituximab, auch in Kombination mit einer anschließenden Gabe von Immunglobulinen, als nachhaltig erfolgreich und zudem schonender gegenüber der alternativen Zytostatika-Behandlung erwiesen. In einem Review wurde für die Target-Therapie eine Erfolgsrate von 40 % ermittelt.


text: Bei positivem Helicobacter pylori (HP)-Befund sollte eine HP-Eradikation durchgeführt werden. Dies führt bei 1/3 der Patienten zu einem Anstieg der Thrombozyten.


text: Eine weitere Möglichkeit ist der Einsatz einer Immunglobulintherapie. Eine neue Behandlungsmöglichkeit stellt die intravenöse Gabe von Anti-D-Immunglobulin dar. Hierbei ist sowohl die Ansprechrate als auch die Dauer des Anstiegs der Thrombozytenzahl besser als bei der Therapie mit polyvalenten Immunglobulinen.


text: Seit über 50 Jahren wird bei schweren, therapieresistenten Fällen die Splenektomie durchgeführt. Kojouri und Mitarbeiter ermittelten in einem Review in 66 % einen totalen Response. Allerdings muss eine gewisse Komplikationsrate des chirurgischen Eingriffs berücksichtigt werden. Die Begründung für die Entfernung der Milz (Splenektomie) ist eine häufige Fehlfunktion im Immunsystem, welche zu einem Abbau von Thrombozyten in der Milz führt. In jedem Fall ist es ratsam, vor der Splenektomie ein Szintigramm mit durch Radionuklide markierten (idealerweise eigenen) Thrombozyten durchzuführen, denn die Fehlfunktion kann auch in einem Lymphknoten liegen, der somit lokalisiert werden kann.


text: Bei schweren, lebensbedrohlichen Blutungskomplikationen kann eine Gabe fremder Thrombozyten (Transfusion von Thrombozyten-Konzentraten von Blutspendern) erwogen werden. Diese können allerdings die Bildung der Autoantikörper zusätzlich stimulieren und dadurch den Krankheitsverlauf verschlechtern. Daher lehnen einige Autoren die Transfusion von Thrombozyten bei ITP grundsätzlich ab.


text: Weitere Erkrankungen, die zu gleichen oder ähnlichen Symptomen und Laborwerten führen können, sind insbesondere:


title: Grace Van Dien

text: Caroline Dorothy Grace „Gracie“ Van Dien (* 15. Oktober 1996 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Grace Van Dien

text: Van Dien stammt aus der Schauspielerfamilie Mitchum und ist die Tochter von Casper Van Dien und Carrie Mitchum. Ihr Ur-Großvater war Robert Mitchum, ihr Großvater ist Christopher Mitchum. 2014 übernahm sie im Film "The Legend of Sleeping Beauty – Dornröschen" die Hauptrolle, Regie führte ihr Vater. Nach Nebenrollen in Low-Budget-Filmen wie "San Andreas Beben" und "Fire Twister – Feuerhölle L.A." im Jahr 2015, verkörperte sie von 2017 bis 2019 die Rolle der "Brooke Osmond" in der Fernsehserie "Greenhouse Academy", bevor die Rolle von Danika Yarosh übernommen und fortgesetzt wurde. 2018 verkörperte sie die historische Rolle der Sharon Tate in "Charlie Says". 2019 war sie in der Rolle der "Katie Campbell" in der Fernsehserie "The Village" zu sehen. 2020 folgten kleinere Rollen in mehreren Spielfilmen. 2020 spielte sie auch die Hauptrolle der 16-jährigen Rennfahrerin "Ellie Lansing" im Film "Lady Driver – Mit voller Fahrt ins Leben". 2022 hatte sie eine Rolle als Schülerin "Chrissy" in der Netflix-Serie "Stranger Things".


title: Havana Club

text: Havana Club ist eine Marke für kubanischen Rum und wurde 1935 in den Markt eingeführt. Der Rum belegte 2007 auf der „Impact ranking of international Premium spirits brands“ einen Platz unter den ersten 30 weltweit meistverkauften Spirituosen. Nachdem das französische Unternehmen Pernod Ricard ab 1993 den internationalen Vertrieb übernommen hatte, ist der Absatz des Rums weltweit stark angestiegen. Bacardi hat daraufhin mittels starker Lobbyarbeit die Markenrechte in den USA erlangen können und verkauft dort einen Rum unter gleichem Namen. In Deutschland sind der „Añejo 3 Años“ und der „Añejo 7 Años“ die meistverkauften Produkte von Havana Club.


title: Havana Club

text: Der Ursprung von Havana Club ist eng mit dem Namen José Arechabala verbunden. Der gebürtige Baske kam 1862 im Alter von 15 Jahren von Spanien nach Kuba. 1878 gründete er die Rumdestillerie „La Vizcaya“ (span. für „die Biskaya“) in Cárdenas, in der später der Havana Club gebrannt werden sollte. In den Folgejahren wuchs der Absatz der Destillerie stetig an. 1921 schloss sie sich mit anderen Destillerien aus dem Ort zu einer Gesellschaft namens „José Arechabala S.A.“ zusammen. Der erste Präsident wurde der damals 75-jährige Gründer José Arechabala, der aber schon zwei Jahre später starb. Es folgte eine kurze, durch diverse Familientragödien und damit von wechselnden Unternehmenschefs gekennzeichnete Periode, die 1926 mit der Ernennung von Arechabalas Großneffen José Fermín Iturrioz y Llaguno zum neuen Unternehmensführer endete.


title: Havana Club

text: Das Geburtsjahr der Marke Havana Club ist 1935. In diesem Jahr verkaufte die Destillerie erstmals Rum unter diesem Namen. Gleichzeitig begann sie mit dem Export in die USA und ließ dort Markenrechte eintragen. Im selben Jahr wurde an der Plaza de la Catedral im Zentrum Havannas auch die Havana Club Bar eröffnet, die ein zunehmend internationales Publikum anzog.


title: Havana Club

text: Die große Wende in der Unternehmensgeschichte kam 1960, als das Unternehmen José Arechabala S.A. infolge der marxistischen Prinzipien der Revolutionäre um Fidel Castro verstaatlicht und dem Staatsunternehmen Cubaexport einverleibt wurde. Die bisherige Eigentümerfamilie Arechabala emigrierte nach ihrer entschädigungslosen Enteignung via Spanien in die USA. Das Ende für die Havana-Club-Destillation in Cárdenas kam 1970, als die Produktion in die dafür neu errichtete Destillerie in Santa Cruz del Norte verlagert und erheblich ausgeweitet wurde. 1973 lief der Schutz der Marke Havana Club, die sich noch im Besitz der Familie Arechabala befand, aus. Da diese die Markenrechte nicht verlängerten, meldete Cubaexport die Marke in rund 70 Ländern neu an. In den folgenden Jahrzehnten wurde der Rum hauptsächlich in die Warschauer Pakt-Staaten exportiert, davon allein 70 % in die UdSSR. Ein Verkauf in den USA ist seit der Revolution aufgrund des US-Embargos gegen Kuba ausgeschlossen.


title: Havana Club

text: Im November 1993 gründeten auf der einen Seite Cubaexport als Eigner der Destillerie und Cuba Ron als zentraler kubanischer Distributor und auf der anderen Seite Pernod Ricard zusammen ein Joint-Venture. Dieses sieht u. a. vor, dass Pernod Ricard die Produkte von Havana Club weltweit vertreibt, während Cuba Ron die Produkte von Pernod Ricard in Kuba vertreibt. Seit Beginn dieser Zusammenarbeit stieg der Absatz von Havana Club mit jährlich zweistelligen Zuwachsraten kontinuierlich an. So konnte das Gemeinschaftsunternehmen seinen Absatz 2008 um 13 % gegenüber dem Vorjahr auf 30,6 Mio. Liter steigern. Deutschland hat sich dabei zum Hauptabsatzmarkt entwickelt: Der Absatz konnte im selben Zeitraum um 26 % gesteigert werden. 2009 wurde Havana Club in 125 Ländern vertrieben.


title: Havana Club

text: 2000 wurde mit der Fundación Havana Club in der Altstadt von Havanna ein Museum eröffnet, das sich dem Unternehmen und seinen Produkten widmet und Anfang 2009 seinen millionsten Besucher hatte. In San José wurde 2007 eine weitere Destillerie eröffnet, die laut Firmenangaben 66 Mio. US-Dollar gekostet hat. Sie ist die modernste Destillerie Kubas und mit einer Kapazität von 12.000 Flaschen pro Stunde außerdem eine der größten Destillerien der Welt. Dort wird ausschließlich brauner Rum hergestellt. Verkauf in die USA ist weiterhin ausgeschlossen. Die kubanische Regierung bezifferte 2005 die hierdurch entgangenen Einnahmen aus ihrem Anteil am Joint-Venture auf 28,4 Mio. Dollar.


title: Havana Club

text: Das Verkaufsziel von Pernod Ricard war es, den Absatz bis zum Jahr 2013 auf 5 Millionen Kisten (à 9 Liter) zu steigern und die Marke zum Weltmarktführer im Segment der älteren braunen Rums auszubauen.


title: Havana Club

text: Das Logo zeigt "La Giraldilla" (von Spanisch "giralda": Wetterfahne in Menschen- oder Tiergestalt), die berühmte bronzene Wetterfahne in Frauengestalt auf dem Glockenturm des "Castillo de la Real Fuerza" in der Nähe der Einfahrt zum Hafen Havannas. Sie gilt als das inoffizielle Wahrzeichen der Stadt.


title: Havana Club

text: Ungeachtet der Enteignung durch die kubanische Regierung 1960 verkaufte die Familie Arechabala die Marke Havana Club 1995 an Bacardi. Daraufhin begann Bacardi massiven Einfluss auf die Politik zu nehmen, um seine erworbenen Markenrechte durchsetzen zu können. Denn nach der Rechtslage von 1994 war es äußerst zweifelhaft, ob die Arechabalas die nunmehr verkauften Rechte überhaupt noch besessen haben, da diese 1973 abgelaufen waren. Zunächst exportierte Bacardi 1995 16 Kisten eines auf den Bermudas destillierten Rums gleichen Namens in die USA. Gleichzeitig forcierte man mittels massiver Wahlkampfspenden an ausgewählte Senatoren den Helms-Burton Act, der auch als Bacardi Act/Law in die US-Rechtsgeschichte einging. Das Gesetz sieht vor, dass US-Firmen juristisch gegen Unternehmen vorgehen können, die enteigneten Besitz auf Kuba nutzen.


title: Havana Club

text: Nachdem das Gesetz im März 1996 verabschiedet war, begann man ab Mai des gleichen Jahres mit der verstärkten Einfuhr des Bacardi-Havana-Clubs in insgesamt sieben US-Bundesstaaten. Daraufhin verklagte Pernod Ricard den Distributor Galleon und Bacardi vor dem U.S. District Court for the Southern District. Parallel zum anschließenden Prozess weitete Bacardi seine Lobbyarbeit weiter aus. So erhielt beispielsweise Jeb Bush, der Gouverneur von Florida, Wahlkampfhilfen von insgesamt 200.000 US-Dollar und versuchte daraufhin das Verfahren zu beschleunigen. 1998 wurde dann ein weiteres Gesetz namens "Omnibus Appropriations Act" erlassen. Dessen "Section 211" wurde weitgehend von einem Lobbyisten Bacardis verfasst, der dafür 600.000 US-Dollar bekam, und verbietet Eintrag und Verlängerung von Markenschutzrechten in den USA, die früher einmal enteigneten Kubanern gehört haben. Damit war es ab diesem Zeitpunkt der Havana Club Holding nicht mehr möglich, das Markenrecht an Havana Club nach Ablauf der Schutzfrist in den USA zu verlängern.


title: Havana Club

text: Der Gerichtsprozess ging durch mehrere Instanzen und wurde in unterschiedlichen Konstellationen geführt. Während Pernod Ricard gegen Bacardi wegen der Einfuhr des Rums klagte, versuchte Bacardi parallel dazu, die Markenanmeldung aus dem Jahr 1976 anzufechten. Zwischeninstanzlich unterlag Bacardi bei der Anfechtung der Markenanmeldung, in der nächsten Instanz fiel das Ergebnis hingegen wieder umgekehrt aus, da "Section 211" zwischenzeitlich in Kraft getreten war. Sogar die WTO schaltete sich ein und erklärte "Section 211' für illegal. Die USA wurden aufgefordert, das Gesetz bis Ende 2004 abzuschaffen, was bis heute (2009) nicht geschehen ist. Schließlich zogen sich die Prozesse so lange hin, dass der Markenschutz am 3. August 2006 auslief. Da die Havana Club Holding die Marke aufgrund von "Section 211 nicht neu anmelden konnte, entfiel der Grund für den Rechtsstreit, und die Verfahren wurde vorläufig eingestellt, ohne dass es ein letztinstanzliches Urteil gab. Fünf Tage später begann Bacardi mit dem Verkauf seiner eigenen Version von Havana Club in den USA, nunmehr hergestellt in Puerto Rico. Nachdem der Oberste Gerichtshof der USA die beantragte Revision des Verfahrens im Mai 2012 abgelehnt hatte, registrierte Pernod Ricard die Marke „Havanista“, unter der der in Kuba hergestellte Havana-Club-Rum in den USA angeboten werden soll, sobald das dies noch verhindernde Handelsembargo gegen Kuba aufgehoben werden sollte.


title: Havana Club

text: In Spanien kam es 1999 ebenfalls zu einem Prozess zwischen Bacardi und Pernod Ricard über die Marke Havana Club. Nachdem Bacardi nach mehreren Instanzen 2007 unterlag, beschwerte sich das Unternehmen vor dem obersten Gerichtshof des Landes. Dieser lehnte die Beschwerde 2011 ab.


title: Havana Club

text: 2006 strengte Pernod Ricard einen Prozess gegen Bacardi an, in dem Bacardi wegen einer angeblich irreführenden Herkunftsangabe angeklagt wird. Laut Pernod Ricard halten 18 % der US-amerikanischen Konsumenten die Bezeichnung „Havana Club – Puerto Rican Rum“ für kubanischen Rum. Die Verhandlungen wurden im März 2009 aufgenommen und endeten ein Jahr später mit der Abweisung der Klage. Die Bezeichnung „Puerto Rican Rum“ genüge laut dem Gericht, um zu erkennen, dass der Rum in Puerto Rico hergestellt wird.


title: Havana Club

text: "Havana Club International" (HCI) wurde als Joint-Venture von Cubaexport und Pernod Ricard gegründet, die beide je zur Hälfte beteiligt sind. Cubaexport übertrug mit der Gründung von HCI seine Destillerien in Santa Cruz del Norte auf HCI. Pernod Ricard brachte seine weltweiten Vertriebswege und sein Know-how im Marketing ein. Seitdem ist HCI für Produktion und Vertrieb des Rums verantwortlich.


title: Havana Club

text: Eigentümer der Marke ist "Havana Club Holding" (HCH), welche die Markenrechte 1995 von "Havana Rum & Liquors" übertragen bekam. Diese wiederum bekamen die Rechte zuvor von Cubaexport. HCH gehört ebenfalls je zur Hälfte Cubaexport und Pernod Ricard. Seit Erhalt der Markenrechte vergibt HCH diese in Exklusivlizenz an HCI.


title: Havana Club

text: "Cuba Ron S.A." ist der zentrale kubanische Distributor für kubanischen Rum und im Gegensatz zu Cubaexport nicht Gesellschafter bei HCI oder HCH, sondern lediglich der Vertriebspartner von Pernod Ricard auf Kuba. Pernod Ricard und Cuba Ron sind ein weiteres Joint-Venture eingegangen, das vorsieht, alle Produkte von Pernod Ricard auf Kuba durch Cuba Ron zu vertreiben. Im Gegenzug vertreibt Pernod Ricard die Produkte von Havana Club außerhalb von Kuba. Sowohl Cubaexport als auch Cuba Ron gehören dem kubanischen Staat.


title: Havana Club

text: Der Herstellungsprozess von Havana Club beginnt mit der Fermentation der Melasse, die als Nebenprodukt bei der Zuckerproduktion aus Zuckerrohr anfällt. Seit 2007 darf in Kuba nach dem Beschluss "Resolución 135" der Rum nur noch auf Grundlage ebendieser Melasse gebrannt werden, während früher auch unverarbeiteter Zuckerrohrsaft zur Fermentation verwendet wurde. Hierbei werden spezielle Kulturen von Hefepilzen angesetzt, die bei jedem Rumhersteller einzigartig sind. Das Originalrezept zur Fermentation von Havana Club aus dem Jahr 1935 ist von der Familie Arechabala bei ihrer Emigration mitgenommen worden. Nach Angaben Bacardis wird deren puerto-ricanischer Havana Club nach ebendiesem fermentiert.


title: Havana Club

text: Nach der Fermentation wird die entstandene Maische gebrannt. Gemäß der Resolución 135 muss das Destillat anschließend in gebrauchten Whiskyfässern aus Weißeiche gelagert werden, wodurch der Rum seine bräunliche Farbe erhält.


title: Havana Club

text: Hier setzt die Arbeit des so genannten Maestro Ronero ein, der etwa dem Beruf des Kellermeisters entspricht. Er ist für die Auswahl der Fässer verantwortlich, in denen das Destillat in den nächsten Jahren zum Rum reifen soll. Bei "Havana Club" ist dies seit 1971 "Don José Navarro". Die ausgewählten Fässer unterscheiden sich hierbei in vielerlei Details, um nach dem Reifeprozess eine möglichst große Anzahl verschiedener Geschmäcker zu erzielen. So wirken sich die Fassgröße, ihre Belüftung, ihr Alter und die Dauer ihrer vorherigen Verwendung, sowohl als Rum- als auch Whiskeyfass, auf den Geschmack aus. Für ein und denselben Jahrgang können sowohl neue als auch sehr alte Fässer verwendet werden. Eine Besonderheit von "Havana Club" ist, dass als Whiskyfässer traditionell gebrauchte Jack-Daniel’s-Fässer genutzt werden. Es ist allerdings unklar, ob dies seit Bestehen des US-amerikanischen Embargos gegen Kuba noch so gehandhabt wird. Ist das Destillat in die Fässer gefüllt, werden diese in der Bodega gelagert.


title: Havana Club

text: Bei der Kreation eines neuen Rums wählt der "Maestro Ronero" aus dem Fundus in der Bodega verschiedene Fässer aus und mischt den darin gereiften Rum. Das entstandene Gemisch ist der sogenannte Blend. Hat der "Maestro Ronero" eine Fässerkombination gefunden, die den Vorgaben der Geschäftsleitung und seinem Geschmack entsprechen, so geht diese Kombination in die Massenabfüllung. Neben der Produktinnovation hat der "Maestro Ronero" bei "Havana Club" auch die Aufgabe der Qualitätskontrolle. Fässer eines Jahrganges dürfen nur in seinem Beisein erstmals geöffnet werden. Da die einzelnen Jahrgänge sich wie beim Wein geschmacklich unterscheiden, kann es auch bei "Havana Club" zu geschmacklichen Differenzen zwischen Fässern derselben Sorte, aber verschiedener Jahrgänge kommen. Diese degustatorischen Abweichungen werden aber durch das Mischen verschiedener Jahrgänge zum Blend reduziert.


title: Havana Club

text: Da die einzelnen Sorten sich nicht nur in ihrer Lagerdauer, sondern auch in der Fässerkombination unterscheiden, lässt sich von der Altersangabe nur bedingt eine Aussage über den Geschmack treffen. So unterscheiden sich die beiden Sorten "Cuban Barrel Proof" und "San Cristobal" geschmacklich sehr, obwohl sie eine fast gleiche Alterungsdauer haben.


title: Havana Club

text: Die Sorten sind entsprechend ihrer Verbraucherpreise aufsteigend geordnet. Sofern nicht anders beschrieben, beziehen sich alle Altersangaben auf den jüngsten im Blend enthaltenen Rum.


title: Havana Club

text: Der jüngste Rum von "Havana Club" ist der mindestens 18-monatige weiße "Añejo Blanco". In Deutschland weiter verbreitet ist der drei Jahre gelagerte "Añejo 3 Años". Obwohl er durch die Reifung in Whiskyfässern eine goldgelbe Farbe hat, wird auch er als weißer Rum eingeordnet.


title: Havana Club

text: Als braunen Rum gibt es zunächst den vier- bis fünfjährigen "Añejo Especial". Er wurde 2004 eingeführt und wird zwecks einer einheitlichen Farbgebung mit Zuckercouleur gemischt. Alle drei Sorten werden hauptsächlich zum Mixen von Cocktails verwendet.


title: Havana Club

text: Der zweite braune Rum ist der "Añejo 7 Años", der mindestens sieben Jahre in Eichenfässern gereift ist. Dieser bildet zusammen mit den beiden weißen Rums die Hauptabsatzlinie von Havana Club in Deutschland. Wegen seines markanten Geschmacks ist er für Cocktails nur mäßig geeignet und wird daher hauptsächlich pur oder auf Eis getrunken.


title: Havana Club

text: Seltener ist in Deutschland – im Gegensatz etwa zu Italien oder der Schweiz – der fünf- bis sechsjährige "Añejo Reserva".


title: Havana Club

text: Im Jahr 2004 wurde der zehnjährige "Cuban Barrel Proof" als völlige Neukreation herausgebracht. Er wird besonders aufwändig produziert. So wird der entstandene Rum noch einmal in Jungeichenfässern nachgereift, um anschließend von dort in die Flasche abgefüllt zu werden. Der "Cuban Barrel Proof" ist der einzige Havana Club Rum, der kein Blend ist, also Rum eines einzigen Jahrgangs und in der Regel zwischen 9 und 12 Jahre alt. Blends hingegen werden aus verschiedenen Jahrgängen gemischt. Der Rum gewann die Goldmedaille im Jahr 2004 auf dem Wettbewerb "International Review of Spirits 2004" des Beverage Testing Institutes in Chicago und im Jahr 2006 auf der "24th International Wine and Spirit Competition (IWSC)". Bei letzterem wurde ihm zusätzlich noch das Prädikat "Best in Class" verliehen. 2010 erhielt der "Cuban Barrel Proof" ein neues Flaschendesign und eine neue Umverpackung in Holzoptik und wird seitdem unter der Bezeichnung "Selección de Maestros" angeboten, die Rezeptur blieb unangetastet.


title: Havana Club

text: Der 15-jährige braune "Añejo Gran Reserva" ist in diesem Segment der bisher am längsten angebotene Vertreter.


title: Havana Club

text: Anlässlich der 480-Jahr-Feier Havannas wurde 1999 ein zwölfjähriger Rum namens "San Cristóbal de La Habana Añejo Solera" herausgegeben. Dieser ist nicht in den Export gegangen, daher sind in Europa nur selten Flaschen erhältlich.


title: Havana Club

text: Ebenfalls neu kreiert wurde der "Máximo Extra Añejo", der als Spitzenprodukt der Marke konzipiert ist. Es handelt sich hierbei um einen Blend aus den laut Eigenangaben besten Jahrgängen seit Bestehen der Destillerie, von dem jährlich nur 100 Flaschen à 0,5 Liter abgefüllt werden. Die Flaschen sind mundgeblasen, verkorkt und werden mit einem vom Chefabfüller handunterschriebenen Echtheitszertifikat verkauft. Bei seiner Einführung gab CubaRon eine unverbindliche Preisempfehlung von 1200 US-Dollar bekannt.


title: Havana Club

text: Für die jüngere Zielgruppe wird ein Alkopop namens "Loco" produziert. Es werden Fruchtsäfte in den Geschmacksrichtungen Lime, Mango, Pink Grapefruit und Passion mit Añejo Blanco vermischt. Im Hauptabsatzmarkt Italien wurden im Einführungsjahr 2003 in den ersten acht Monaten über zehn Millionen Flaschen verkauft. Aufgrund der Alkopopsteuer wurde Loco in Deutschland nie vertrieben.


title: Havana Club

text: Mit "Exquisito" wurde ein eher untypischer Rum produziert, der im Gegensatz zu allen anderen kubanischen Rums keine Melasse zur Herstellung verwendete, sondern ausschließlich Zuckerrohrsaft. Daher ähnelte er eher dem französischen Rhum agricole als einem kubanischen Rum. Exquisito wurde niemals direkt in Europa verkauft und wird mittlerweile auch nicht mehr hergestellt. Er ist daher sehr begehrt und erzielt hohe Sammlerpreise.


title: Havana Club

text: 2016 lancierte Havana Club eine neue Reihe, komponiert aus bis zu 80 Jahre alten Rumsorten, die "Tributo"-Serie. Jede Ausgabe ist auf jährlich 2500 Flaschen limitiert, die alle nummeriert und signiert sind.


title: Havana Club

text: Außerdem gibt es die Variante "Havana Club Verde" mit Kräutern, Zitrusfrüchten und kubanischem Honig.


title: Techtronic Industries

text: Techtronic Industries Co. Ltd. (TTI) ist eine chinesische Unternehmensgruppe, die vor allem Elektrowerkzeuge für den Heimwerker- und Profi-Baubereich, sowie Elektro-Haushaltsgeräte entwickelt, konstruiert, produziert und vermarktet. Der Hauptsitz von TTI befindet sich in Hongkong. TTI ist, hinter Black & Decker und Bosch, der weltweit drittgrößte Hersteller der Branche. Die TTI-Aktie ist seit Dezember 1990 an der Börse von Hongkong (HKEx) gelistet, sowie über das ADR Level 1 Programme in den USA handelbar.


title: Techtronic Industries

text: Anfänglich war TTI lediglich Auftragshersteller von Akkus und batteriebetriebenen Geräten für die preisgünstigen Handelsmarken von großen US-Handelsketten (z. B. für Sears, Roebuck & Co.). Später erwarb TTI zusätzlich die Rechte an mehreren renommierten Marken, verlagerte aber aus Kostengründen anschließend deren Produktion weitgehend ins chinesische Hinterland (Perlflussdelta).


title: Techtronic Industries

text: Gegründet wurde das Unternehmen im Mai 1985 von Horst Julius Pudwill (zuvor seit den 1970er Jahren Verkaufs- und Marketingrepräsentant für VW in Asien) und dem Chinesen Roy Chi Ping Chung. Horst Pudwill war bis Ende 2007 sowohl CEO als auch Chairman. Seit Januar 2008 sind beide Ämter getrennt: Horst Pudwill bleibt Chairman, neuer CEO ist Joseph Galli junior.


title: Techtronic Industries

text: Die Produkte werden außer unter den genannten Marken auch unter zahlreichen Handelsmarken (z. B. für The Home Depot) und selbst für einige Marken konkurrierender Unternehmen hergestellt.


title: Michael Buffer

text: Michael Buffer (* 2. November 1944 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Entertainer. Er gilt als der bekannteste Ansager von Sportveranstaltungen, insbesondere von Boxkämpfen, weltweit. Buffers Markenzeichen sind ein Smoking mit schwarzer Fliege sowie der lautstark vorgetragene Schlachtruf „Let’s get ready to rumble“.


title: Michael Buffer

text: Michael Buffers leiblicher Vater Joseph Buffer war Marinesoldat. Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg trennte er sich von seiner Ehefrau, die er im Alter von 19 Jahren geheiratet hatte. Der elf Monate alte Michael wurde daraufhin in eine Pflegefamilie gegeben. Sein Pflegevater mit Namen Huber war Busfahrer. Im Alter von 20 Jahren meldete sich Michael Huber zum Militärdienst. Da ihn seine Pflegefamilie nicht adoptiert hatte, wurde er dort aber unter seinem Geburtsnamen Michael Buffer geführt.


title: Michael Buffer

text: Im Alter von 21 Jahren heiratete Buffer zum ersten Mal. Seine Frau bekam zwei Söhne, bevor die Ehe nach sieben Jahren geschieden wurde. Auch seine zweite Ehe, die er im Jahr 1999 schloss, besteht inzwischen nicht mehr.


title: Michael Buffer

text: 1967 verließ Buffer die Armee und jobbte kurzzeitig als Automobilkaufmann. Im gleichen Jahr begann er als Dressman zu arbeiten, unter anderem für die Modefirma Gucci.


title: Michael Buffer

text: 1982 sah er gemeinsam mit einem seiner Söhne einen Boxkampf im Fernsehen, bei dem der Ringsprecher seinen Auftritt verpatzte. „Dad, das könntest du auch“, soll sein Sohn gesagt haben. Daraufhin bewarb sich der Dressman Buffer bei allen großen Hotels in Atlantic City, in denen Boxkämpfe veranstaltet wurden. Tatsächlich bekam er eine Chance, die er zunächst aber nicht nutzen konnte. Erst ab März 1983 gelang es ihm allmählich, sich als Ringsprecher zu etablieren.


title: Michael Buffer

text: 1989 nahm sein leiblicher Vater Kontakt mit ihm auf, nachdem er Buffer im Fernsehen gesehen hatte. Michael und sein Halbbruder Bruce, den er daraufhin kennenlernte, beschlossen zusammenzuarbeiten.


title: Michael Buffer

text: Buffers weltberühmter Ruf ist in den USA markenrechtlich geschützt und darf deshalb nur von Buffer selbst eingesetzt werden. Erstmals verwendet wurde er von ihm vermutlich 1984. Der Ringsprecher war damals auf der Suche nach einem Schlachtruf, mit dem sich vor einem Kampf die Stimmung rund um den Ring anheizen ließ. Dabei erinnerte er sich daran, dass Muhammad Ali einmal gesagt hatte: „Float like a butterfly, sting like a bee – rumble, young man, rumble“. Diesen Ausspruch hatte etwas später der TV-Kommentator Sal Marciano aufgenommen und gesagt: „We’re ready to rumble“. Aus beiden Zitaten entstand Buffers Aufforderung „Let’s get ready to rumble“.


title: Michael Buffer

text: Nachdem die Reaktion zunächst eher verhalten ausfiel, begann Buffer damit, am Tempo des Satzes zu feilen. Er fing damit an, die „R“s zu rollen und die „L“s und das „M“ in die Länge zu ziehen, bis er es schließlich schaffte, mit seinem Schlachtruf die erwünschte elektrisierende Wirkung auf das Publikum zu erzielen.


title: Michael Buffer

text: Neben der Moderation unzähliger Boxkämpfe hat Michael Buffer bereits in vielen anderen Sportarten als Ansager gearbeitet, darunter bei der Baseball World Series der MLB, im Stanley-Cup-Finale (Eishockey) der NHL, bei den Meisterschaftsspielen der NBA (Basketball) und bei den Play-off-Spielen der NFL (American Football). Auch im Sport-Entertainment-Bereich, insbesondere in der inzwischen aufgelösten Wrestling-Liga WCW, ertönte Buffers „Let’s get ready to rumble“ regelmäßig vor wichtigen Titelkämpfen. Sein Debüt in der früheren Konkurrenzliga WWE feierte Buffer 2007 beim Saturday Night’s Main Event, als er einen Boxkampf zwischen Evander Holyfield und Matt Hardy ankündigte. Weiter war er Ringannouncer beim Royal Rumble 2008. Beide Events fanden im Madison Square Garden statt.


title: Michael Buffer

text: Neben seiner regelmäßigen Präsenz als Ansager ist Buffer auch in mehreren Kino- und Fernsehfilmen zu sehen gewesen. Dabei spielte er zumeist sich selbst und kündigte zur Handlung gehörende, fiktive Boxkämpfe an, unter anderem in den Boxerdramen "Rocky V", "Rocky Balboa", "Creed" und "Zwei vom alten Schlag" mit Sylvester Stallone, "The Fighter", in einer Episode der Zeichentrick-Serie "Die Simpsons" sowie im Endzeitfilm "2012". 2019 hatte er einen Kurzauftritt in der Neuverfilmung von "Dumbo". Etwas größer fiel seine Rolle als schurkenhafter Unternehmer Walbridge in der 2008 erschienenen Actionkomödie "Leg dich nicht mit Zohan an" an der Seite von Adam Sandler aus.


title: Michael Buffer

text: 1996 veröffentlichte die Hamburger Musikfirma "Mercury Records" die Single "Let’s get ready to rumble" von den "K.O.’s feat. Michael Buffer". Es handelt sich um einen Dancefloor-Track, in den verschiedene Ansagen Buffers eingestreut sind. Der Titel erreichte Platz 20 in den deutschen Singlecharts.


title: Michael Buffer

text: Für verschiedene Videospiel-Konsolen sind außerdem die Boxspiele "Ready 2 Rumble Boxing" und "Ready 2 Rumble Boxing Round 2" erschienen, in denen Buffers Stimme die einzelnen Kämpfe ankündigt. Auch in anderen Computer- und Videospielen ist Buffer zu hören.


title: Michael Buffer

text: Im deutschen Fernsehen ist Michael Buffer – seit 2006 im Wechsel mit Roman Roell – Ringsprecher der Boxkämpfe, die in der ARD live übertragen werden, ebenso bei den von RTL übertragenen Boxkämpfen von Vitali und Wladimir Klitschko.


title: Michael Buffer

text: Von 1. Januar 2011 bis 31. Dezember 2011 war Buffer als Werbefigur für die Media-Saturn-Holding in TV- und Radiowerbespots zu sehen und zu hören. Am 19. März 2011 hatte er – im Rahmen des später ebenfalls in Köln stattfindenden Boxkampfs zwischen Vitali Klitschko und Odlanier Solís – einen Auftritt bei "Deutschland sucht den Superstar".


title: Michael Buffer

text: Anfang Dezember 2011 wurde bekannt, dass Buffer 2012 in die International Boxing Hall of Fame aufgenommen wird.


title: Michael Buffer

text: Am 3. März 2012 hatte Buffer im Rahmen des später in Düsseldorf stattfindenden Boxkampfs zwischen Wladimir Klitschko und Jean-Marc Mormeck erneut einen Auftritt bei "Deutschland sucht den Superstar".


title: Rollwiderstand

text: Der Rollwiderstand (auch: Rollreibung oder rollende Reibung) ist die Kraft, die beim Abrollen eines Rades oder Wälzkörpers entsteht und der Bewegung entgegengerichtet ist. Da der Rollwiderstand ungefähr proportional zur Normalkraft ist, wird als Kennwert der Rollwiderstandskoeffizient formula_1 (auch: "Rollwiderstandsbeiwert." "Rollreibungsbeiwert" usw.) wie folgt gebildet:


title: Rollwiderstand

text: Bei vergleichbaren Rahmenbedingungen ist die Rollreibung erheblich kleiner als die Gleitreibung. Bei vielen Anwendungen verursachen daher Wälzlager wie Kugellager geringere Verluste als Gleitlager. Bei höheren Geschwindigkeiten und Belastungen sind Gleitlager in der Regel nur konkurrenzfähig, wenn durch konstante Zufuhr eines Schmiermittels ein direkter Kontakt von Feststoffen durch einen dazwischen befindlichen Flüssigkeitsfilm verhindert werden kann.


title: Rollwiderstand

text: Der Rollwiderstandskoeffizient formula_1 hängt neben der Materialpaarung auch von der Geometrie des Rollkörpers ab, insbesondere von seinem Radius.


title: Rollwiderstand

text: Die Kraft, die überwunden werden muss, um einen runden Körper aus dem Stillstand in rotierende Bewegung zu versetzen, wird als "Anfahrwiderstand" bezeichnet.


title: Rollwiderstand

text: Bei Fahrzeugen ist der Rollwiderstand gemeinsam mit dem Losbrechwiderstand ein Teil des Fahrwiderstands.


title: Rollwiderstand

text: Beim Abrollen werden sowohl der rollende Körper (Wälzkörper) als auch die Unterlage (die Fahrbahn bzw. Wälzkörperbahn) verformt und zwar nahe dem Berührungspunkt bzw. der Berührungslinie. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um eine elastische Verformung, es kommen jedoch Vorgänge hinzu, die einen Energieverlust verursachen. Insbesondere handelt es sich dabei um Walkarbeit im Reifengummi.


title: Rollwiderstand

text: Insbesondere, wenn in das rollende Objekt Antriebs-, Verzögerungs- oder Führungskräfte eingeleitet werden, können auch Gleitreibungsanteile beim Abrollen auftreten. Bei Reifen also verstärkt bei Kurvenfahrt, beim Beschleunigen und Bremsen.


title: Rollwiderstand

text: Auf nachgiebigem Untergrund spielt die Verdrängungsarbeit eine herausragende Rolle, die auf plastischer Verformung und innerer Reibung des Bodenmaterials beruht. So etwa beim Fahren auf feuchtem Erdboden, Schnee, Sand oder Splitt. Ähnliche Vorgänge können auch im Schotter des Gleisbettes auftreten.


title: Rollwiderstand

text: In nebenstehendem Bild wird durch das Rad die Schienenoberfläche elastisch verformt, bei Bewegung wird das Schienenmaterial in Fahrtrichtung gestaucht. Dabei türmt sich vor dem Rad ein Berg auf. Da sich das Schienenmaterial nur geringförmig bewegt, wird fortlaufend der Berg durch das Rad gewalzt und ebnet sich hinter dem Rad wieder ein. Beim Durchrutschen wird infolge des großen Flächendrucks das Material stark gepresst. Je häufiger eine Schiene befahren wird, desto eher können infolge der Pressung und Entspannung Teile der Oberfläche ausbrechen, was durch matte oder raue Oberflächen erkennbar wird. Ein Nebeneffekt ist die in einem nachgiebigen Schotterbett liegende Schienen-Schwellen Kombination, die dämpfend wirkt. Da sich das Rad während der Fahrt in dem „Tal“ der Eindruckstelle befindet, muss dieses auch bei horizontaler Strecke ständig neu gebildet werden. Es wandert während der Fahrt mit, was einen entsprechenden Energieverlust bedeutet. Der Effekt ist jedoch kleiner als der oben genannte. Hinzu kommt Reibung bei Kurvenfahrt aufgrund der starren Achsen.


title: Rollwiderstand

text: Wenn ein gummibereiftes Fahrzeug auf "weichem" Untergrund, wie lockerem Sand, fährt, wird das Fahren umso beschwerlicher, je schmaler die Reifen sind. Schmale Reifen sinken in weichem Untergrund ein. Der Reifen muss das Material verdrängen und zusätzlich die Reibung an den Reifenflanken überwinden. Geländegängige Fahrzeuge wie Mountainbikes besitzen daher breite Reifen. Reifen mit kleinem Durchmesser schieben eher einen Keil des Materials vor sich her, während Reifen mit größerem Durchmesser das aufgeworfene Material seitlich verdrängen bzw. zerteilen.


title: Rollwiderstand

text: Auf hartem Belag ist die Verformung des Gummireifens deutlich größer als die des Untergrunds. Eine feste Gummimischung sowie ein hoher Luftdruck des Reifens mindern Walkarbeit, Rollwiderstand und Berührungsfläche. Fahrräder für ausschließlich befestigte Untergründe werden mit schmalen Reifen und hohem Reifeninnendruck gefahren. Der hohe Druck sowie die geringe Wandstärke und Profilierung von schmalen Rennrad-Reifen haben jedoch einen größeren Einfluss auf den Rollwiderstand als die Reifenbreite und -größe an sich. Reifenbreite und -größe beeinflussen zwar indirekt über Gewicht, Luftwiderstand und Abrollverhalten bei Unebenheiten den Fahrwiderstand, den Rollwiderstand selber hingegen nur in geringem Maße.


title: Rollwiderstand

text: Das Rollen eines schweren und nachgiebigen Medizinballs erfordert eine größere Anstrengung, da die weiche Füllung des Balles sich beim Rollen beständig plastisch verformt.


title: Rollwiderstand

text: Durch die Verformung beim Abrollen verschiebt sich die Kontaktkraft zwischen Körper und Unterlage nach vorn (siehe Abbildung 1). In Abbildung 2 wurden die flächig wirkenden Kontaktkräfte durch die statisch äquivalente Normalkraft formula_4 ersetzt, die um die Strecke formula_5 gegenüber dem Aufstandspunkt verschoben ist, sowie durch die Reibungskraft formula_6, die entgegen der Bewegungsrichtung wirkt.


title: Rollwiderstand

text: Aus den Gleichgewichtsbedingungen ergibt sich für Räder bzw. Rollen mit Radius formula_7 bei konstanter Geschwindigkeit


title: Rollwiderstand

text: Der Quotient formula_9 ist der "Rollwiderstandskoeffizient" formula_1 (veraltet auch: "Rollwiderstandsbeiwert" oder "Rollreibungsbeiwert"):


title: Rollwiderstand

text: Wenn man den Rollwiderstand als Drehmoment versteht, ist formula_5 der „Hebelarm“, an dem die Normalkraft angreift.


title: Rollwiderstand

text: Der Rollwiderstandskoeffizient ist eine dimensionslose (einheitenfreie) Zahl, die von Materialeigenschaften und Geometrie des abrollenden Körpers abhängt (bei Reifen insbesondere auch vom Luftdruck). Typische Zahlenwerte des Rollwiderstandskoeffizienten liegen um ein bis über zwei Größenordnungen unter denen der niedrigsten Gleitreibungskoeffizienten.


title: Rollwiderstand

text: ist ein vereinfachtes Modell, welches für die meisten Berechnungen in der Technik ausreichend ist. Die Abhängigkeit der Rollreibung von weiteren Größen wie Kontaktkraft, Geschwindigkeit etc. wird hierbei nicht berücksichtigt (siehe auch Losbrechwiderstand).


title: Rollwiderstand

text: Ferner betrachtet das beschriebene Modell nicht den möglichen Einfluss eines dritten Stoffes, der an der Grenzschicht zwischen Wälzkörper und Wälzkörperbahn vorhanden sein kann (Flüssigkeit oder Schmierstoff). Beispiele sind Schmierfett auf der Schiene oder Wasser auf der Straße. In einem solchen Fall wird von Mischreibung gesprochen.


title: Rollwiderstand

text: Extreme Werte für Geschwindigkeiten und Temperaturen sowie eventuell chemische Einflüsse an den Kontaktstellen können mit diesem Modell nicht erfasst werden.


title: Dead Can Dance

text: Dead Can Dance sind eine Musikgruppe australischen Ursprungs, die Einflüsse aus sehr unterschiedlichen, ethnischen Musikstilen zu einem eigenen Stil verbindet.


title: Dead Can Dance

text: Altstimme Gerrard und Bariton Perry, beide anglo-irischer Abstammung, trafen sich 1980 in Melbourne, Australien. Beide traten als Musiker in Pubs auf. Das multi-ethnische Umfeld in dem Viertel East Prahran, in dem beide lebten, begann ihren musikalischen Stil zu beeinflussen. Gemeinsam arbeiteten die beiden Musiker nebenbei in einem libanesischen Restaurant, um Geld für eine Übersiedlung nach London zu verdienen. 1981 gründeten Brendan Perry, Lisa Gerrard, Paul Erikson und Simon Monroe Dead Can Dance. Treibende Kraft war Perry, der das Konzept eines Künstlerkollektivs mit wechselnden Musikern verfolgte. Da die Musiker aber nicht dauerhaft seinen Ansprüchen genügen konnten, reduzierte sich die Gruppe auf Perry und Gerrard. Gerrard hatte zunächst kein Interesse daran, in einer festen Formation zu arbeiten, unterstützte aber regelmäßig Perry und seine Gruppe, wobei sie vorzugsweise auf dem chinesischen Yangqin instrumental begleitete und den Background-Gesang beisteuerte. Das erste gemeinsame Stück, bei dem Gerrard die Lead-Stimme sang, war das improvisierte "Frontier", das jedoch bereits alle Stilelemente der Gruppe vorwegnahm: den nichtlyrischen, phonetischen Gesang von Gerrard, atmosphärische elektronische Klangstrukturen in Verbindung mit akustischen Instrumenten, auch hier dem Yangqin.


title: Dead Can Dance

text: Im Jahr 1982 zogen beide, frustriert von der australischen Musikszene, nach London. Perry hoffte dort auf einen Plattenvertrag. In den ersten Jahren lebten die Musiker jedoch erst einmal von Arbeitslosenhilfe. In dieser Zeit nahmen sie verschiedene Demobänder auf, um den erwünschten Plattenvertrag zu forcieren. Nach zwei Jahren trafen sie auf Ivo Watts-Russel, der drei Jahre zuvor ein kleines Independent-Label namens 4AD gegründet hatte. Watts-Russel bekam eines der Demobänder in die Hand, wobei er insbesondere von dem Stück "Frontier" sofort begeistert war. Aus Geldmangel des Labels dauerte es aber noch eine Weile, bis eine Zusammenarbeit zustande kam. Im November 1983 nahm die Gruppe eine der Peel Sessions bei der BBC auf. Im März 1984 erschien, unter Zuhilfenahme verschiedener Gastmusiker, das erste Album "Dead Can Dance", das sich stilistisch am Post-Punk- und Gothic-Rock-Sound der frühen 1980er orientiert und wesentliche Elemente des Ethereal, wie beispielsweise verhallende Gitarrenklänge, und der Weltmusik vorwegnahm. Der Name des Werks soll das Zum-Leben-Erwecken von toten oder vergessenen Gegenständen symbolisieren und ist eine Anspielung auf die Verwendung mittelalterlicher Instrumente. Das Cover schmückte eine rituelle Maske aus Neuguinea, die den Titel visuell repräsentieren sollte: Die Maske war zunächst Teil eines Baumes, der zu unbelebter Materie wurde. Die Kunstfertigkeit der Hersteller verlieh der Maske jedoch ihre eigene Lebendigkeit für die rituelle Nutzung. Diese Transformation von Belebtheit in Unbelebtheit und Unbelebtheit in Belebtheit sollte den Kern ihrer Musik-Erfahrung verkörpern. Die Aufnahme des Albums erwies sich als schwierig, da Perry und Gerrard nicht mit den bescheidenen musiktechnischen Aufnahmemöglichkeiten in dem kleinen Achtspur-Studio zufrieden waren. Mit dem Klang ihres ersten Tonträgers konnten sich beide daher nie ganz anfreunden.


title: Dead Can Dance

text: Nachdem sie zwei Stücke zu dem ersten Album der 4AD-Musiker This Mortal Coil beigesteuert hatten, nahmen Dead Can Dance im selben Jahr die 12”-EP "Garden of the Arcane Delights" auf. Bereits ein Jahr später folgte mit "Spleen and Ideal" das zweite Album, das eine Nr.-2-Platzierung in den britischen Independent-Charts erreichte. Das Album, dessen Titel sich an den ersten Teil der "Fleurs du Mal" des französischen Symbolisten Charles Baudelaire anlehnt, wurde von John Rivers produziert, der den klanglichen Anforderungen des Duos gerecht werden konnte. Das Album markierte, mit Ausnahme von Titeln wie "Avatar" und "The Cardinal Sin", die Abkehr von elektrischen Gitarren und die Hinwendung zu akustischen Instrumenten, wie Cello, Kesselpauken und Posaunen.


title: Dead Can Dance

text: 1986 gingen Dead Can Dance auf eine ausgedehnte Tournee und veröffentlichten ein Jahr später ihr drittes Album "Within the Realm of a Dying Sun", ein für die Neoklassik wegweisendes Werk, bei dem Perry und Gerrard den Gesang gemäß den beiden Seiten des Albums aufteilten. Die Platte wurde wieder von Rivers produziert, wobei Perry nun selbst Produzentenverantwortung mitübernahm. Dieser Einfluss Perrys spiegelt sich deutlich in einem wärmeren, organischeren Ton der Produktion wider. Perry wollte sich endgültig von klassischen Rock-Modellen abkehren. Er beschäftigte sich verstärkt mit klassischer Musik, wobei ihn vor allem das Barock mit seinen kontrapunktischen Strukturen interessierte. Die beiden Musiker beschlossen, in Zukunft nur noch mit klassischen Instrumenten zu arbeiten, die jetzt aber von Samplern und Computern begleitet werden sollten. Die neuen Einflüsse wurden in der 1988 erscheinenden vierten Veröffentlichung "The Serpent’s Egg" umgesetzt. Die hypnotische Atmosphäre dieser Aufnahme zeigte das filmische Potenzial der Kompositionen. Es war daher kein Zufall, dass sich die Filmindustrie für ihre Arbeit zu interessieren begann. Im selben Jahr schrieben Gerrard und Perry den Soundtrack zu Agustí Villarongas Film "El niño de la luna" "(Moonchild)", in dem Gerrard ihr Schauspiel-Debüt hatte.


title: Dead Can Dance

text: 1990 folgte die erste Tour durch die USA. Im selben Jahr veröffentlichten Dead Can Dance ihr fünftes Album mit dem an Platons philosophischen Begriff angelehnten Titel "Aion", das das Interesse an Renaissance-Musik stärker widerspiegelt als alle anderen Einspielungen. Es enthält neben gregorianischem Gesang und traditionellen Liedern mittelalterliche Instrumente wie Drehleier und Dudelsack. "Aion" zeugt auch von einer stimmlichen Weiterentwicklung der beiden Vokalisten. 1991 folgte eine erste Retrospektive unter dem Titel "A Passage in Time", die auch zwei neue Stücke ("Bird" und "Spirit") enthielt. Die Zusammenstellung lässt nun auch die musikalische Entwicklung deutlich werden, die aufeinander aufbaut, ohne sich stilistisch zu wiederholen.


title: Dead Can Dance

text: Im September 1993 erschien "Into the Labyrinth", das stärker als zuvor elektronische Elemente mit Weltmusik verband. Im selben Jahr steuerten Perry und Gerrard neue und alte Stücke zu dem US-amerikanischen Film "Baraka" bei und nahmen zwei Stücke mit dem Ambient-Nestor Hector Zazou auf "Sahara Blue" auf. Das Live-Album "Toward the Within", das ein Jahr später erschien und auf der USA-Tour aufgenommen worden war, enthielt überwiegend bislang unveröffentlichte Titel.


title: Dead Can Dance

text: 1995 begann Perry an einem Solo-Album zu arbeiten, das erst vier Jahre später fertig werden sollte ("Eye of the Hunter", 1999). Auch Gerrard nahm die Arbeit an einem Solo-Album auf, das allerdings bereits im selben Jahr bei 4AD veröffentlicht wurde "(The Mirror Pool)". Während Perry sich stärker in Richtung Folk-Musik und akustische Gitarre orientierte, enthielt das Album von Gerrard vor allem orchestrale Stücke, inklusive einer Version von Händels Largo aus "Xerxes". "The Mirror Pool" enthielt Stücke, die in der Zeit mit Dead Can Dance entstanden, aber nicht verwendet worden waren.


title: Dead Can Dance

text: Auf dem 1996 erschienenen Album "Spiritchaser" bewegten sich Dead Can Dance stärker in Richtung afrokaribischer Musik. Es dominierten rhythmische Strukturen, eingespielt von bis zu zehn Perkussion-Spielern. Perry blieb auch bei diesem letzten gemeinsamen Album der musikalische Vordenker. Er entwickelte die musikalischen Visionen und strukturierte die gemeinsame Arbeit.


title: Dead Can Dance

text: Am 9. Dezember 1998 trennten sich die beiden aus ungenannten Gründen, die Band wurde aufgelöst. Der einzige Kommentar zur Trennung stammt von Lisa Gerrard. Auf ihrer Website stand eine Zeitlang unter dem Titel "The Dead Can Dance Statement" der Satz: "“When fear comes to where love should be, it’s time to move on!”".


title: Dead Can Dance

text: Gerrard begann daneben mit verschiedenen Kollaborationen (etwa mit Pieter Bourke, Patrick Cassidy, Denez Prigent, Ennio Morricone sowie Klaus Schulze) und startete eine mit einem Golden Globe und zwei Nominierungen gekrönte Karriere als Filmmusik-Komponistin (beispielsweise "Gladiator" mit Hans Zimmer, "The Insider" und "Ali" mit Pieter Bourke sowie "Whale Rider"). Perry lebt heute in Irland (Cavan Eire), ist Leiter der Samba-Schule "Quivvy School of Samba" und gibt gelegentlich Perkussion-Workshops im alten Dead-Can-Dance-Studio (Quivvy Church). Daneben veröffentlicht er weiter Musik – wenn auch in großen Abständen –, die er selbst im Heimstudio schreibt, spielt, aufnimmt und produziert.


title: Dead Can Dance

text: 2003 wurde mit "Wake" ein „Best-of“-Album veröffentlicht, das neben Aufnahmen der John-Peel-Sessions mit "The Lotus Eaters" auch das letzte gemeinsame Stück von Dead Can Dance enthielt, das eigentlich Teil eines neuen Albums werden sollte.


title: Dead Can Dance

text: Im Frühjahr und Herbst 2005 fand überraschend eine gemeinsame Europa- und Nordamerika-Tournee als "Dead Can Dance" statt, bei der mit "Saffron", "Yamyinar", "The Love that Cannot Be", "Crescent", "Minus Sanctus" und "Hymn for the Fallen" auch neue Lieder der beiden Komponisten gespielt wurden. Es kursierten Gerüchte um eine Reunion. Nach dieser sehr erfolgreichen Tournee bestätigte Lisa Gerrard allerdings in mehreren Interviews, dass es sich bei den gemeinsamen Auftritten um eine einmalige Aktion handle und es keine neuen gemeinsamen Veröffentlichungen als Dead Can Dance geben werde. Sie und Brendan Perry hätten sich über die Jahre musikalisch zu sehr voneinander entfernt und die Differenzen seien unüberbrückbar geworden.


title: Dead Can Dance

text: Am 12. Mai 2011 gab Brendan Perry jedoch in seinem offiziellen Forum bekannt, dass für den kommenden Winter die Aufnahme eines neuen Albums geplant sei, das bis zum Sommer 2012 veröffentlicht werden soll. Darauf soll Ende 2012 eine ausführliche, zweimonatige Welttournee folgen.


title: Dead Can Dance

text: Seit September 2011 kann eine EP namens "Live Happenings – Part 1" kostenlos über die Homepage der Band heruntergeladen werden.


title: Dead Can Dance

text: Anfang August 2012 erschien mit "Anastasis" (griechisch ‚Auferstehung‘) nach 16 Jahren Pause das erste gemeinsame Album als Dead Can Dance. Es stieg in Deutschland direkt in die Top 10 der Charts ein. Musikalisch knüpft das Werk allerdings eher an Brendan Perrys zweites Solo-Album "Ark" an, das 2010 mit elf Jahren Abstand auf das erste Album erschienen war, denn an die letzte gemeinsame Veröffentlichung "Spiritchaser" (1996). In der Instrumentierung überwiegen Synthesizer mit modulierten Streichern und Bläsern. Instrumentierung und Rhythmus sind homogen gehalten. Der Gesang der acht Titel wechselt pro Lied zwischen Perry und Gerrard. Die eingestreuten Weltmusik-Elemente verweisen nach Nah- und Fernost sowie nach Nordafrika. Die Kritiken fielen überwiegend verhalten aus. Der Sound wurde als „von vorne bis hinten durchgestylter Meditationsklang“ bezeichnet, der jede Neuerung vermissen lasse. Es herrsche die „Hochglanz-Ästhetik eines Blockbuster-Soundtracks“. Die "Chicago Tribune" urteilte, das Album sei in vielerlei Hinsicht weniger kühn und wagemutig als ihre besten Werke.


title: Dead Can Dance

text: Im November 2018 erschien das Album "Dionysus" (benannt nach dem griechischen Gott des Weines, der Freude, der Trauben, der Fruchtbarkeit, des Wahnsinns und der Ekstase), das eine Komposition in zwei Akten darstellt und das die Mittelalter-Elemente zugunsten einer ungewöhnlicheren Instrumentierung stark in den Hintergrund treten lässt. Seit April 2021 erschienen im Monatstakt bislang vier Live-Alben mit Aufnahmen aus dem Jahr 2005.


title: Dead Can Dance

text: Die Musik von Dead Can Dance verarbeitet Elemente aus Rock, Neoklassik, mittelalterlicher Musik sowie Weltmusik, bevorzugt aus osteuropäischen und arabischen Kulturen. Die Instrumentierung der Lieder umfasst unter anderem afrikanische Perkussionsinstrumente, australische Didgeridoos, asiatische Saiteninstrumente, europäische Gitarren sowie elektronische Klangerzeuger. Bei der vokalen Besetzung kontrastiert Brendan Perrys weiche, tiefe Stimme mit Lisa Gerrards klarer Altstimme mit auffallend großem Stimmumfang. Gerrard singt meist nicht in einer real existierenden Sprache, sondern formt mit ihrer Stimme intuitive, die Musik untermalende Laute. Perry singt auf Englisch, meist geheimnisvoll und poetisch wirkende Texte.


title: Springfield (Illinois)

text: Springfield, am Sangamon River gelegen, ist die Hauptstadt des US-amerikanischen Bundesstaates Illinois. Gleichzeitig ist die Stadt Verwaltungssitz des Sangamon County.


title: Springfield (Illinois)

text: Springfield liegt an der berühmten ehemaligen Route 66, die durch die Interstates 55, 44 und 40 weitgehend ersetzt wurde.


title: Springfield (Illinois)

text: Die Stadt hieß ursprünglich Calhoun, benannt nach dem Senator John C. Calhoun. 1832 nannte sie sich in Springfield um.


title: Springfield (Illinois)

text: Das Gebiet der heutigen Stadt wurde um 1818 erstmals von Weißen besiedelt. Seit 1837 ist Springfield die Hauptstadt von Illinois. 1838 führte der "Potawatomi Trail of Death" durch Springfield; dabei handelte es sich um einen erzwungenen Todesmarsch der Potawatomi-Indianer.


title: Springfield (Illinois)

text: Während des Sezessionskrieges spielte Springfield eine bedeutende Rolle für die Nordstaaten. Die Regimenter von Illinois wurden hier ausgebildet. Darunter auch solche, die unter der Führung des Generals Grants eine Siegesserie zwischen 1861 und 1862 errangen.


title: Springfield (Illinois)

text: Camp Butler, 11 Kilometer nordöstlich von Springfield war Ausbildungslager aber auch Kriegsgefangenenlager. Während Geschäftsleute an den Soldaten verdienten, klagten Bürger der Stadt über Fehlverhalten von Soldaten außer Dienst.


title: Springfield (Illinois)

text: Nach dem Krieg wurde Springfield ein bedeutender Umschlagplatz im Eisenbahnwesen der USA. Außerdem war der Bergbau größter Arbeitgeber der Stadt. 1908 kam es zu rassistischen Ausschreitungen, bei denen sieben unbeteiligte Schwarze ermordet wurden. Dieses Verbrechen führte zur Gründung des NAACP.


title: Springfield (Illinois)

text: Am 12. März 2006 wurde Springfield von zwei Tornados heimgesucht, die erhebliche Verwüstungen anrichteten.


title: Springfield (Illinois)

text: Am 10. Februar 2007 verkündete Senator Barack Obama seine Kandidatur in Springfield, auf den Stufen des Old State Capitol. 2008 wurde er zum ersten schwarzen Präsidenten der USA gewählt.


title: Springfield (Illinois)

text: Fünf Bauwerke und Stätten in Springfield haben den Status einer National Historic Landmark, darunter die Lincoln Home National Historic Site, das Grab Lincolns und das Old State Capitol. 63 Bauwerke und Stätten der Stadt sind im National Register of Historic Places (NRHP) eingetragen (Stand 3. November 2018).


title: Springfield (Illinois)

text: Die Stadt unterhält zahlreiche Sehenswürdigkeiten, die mit dem 16. Präsidenten der Vereinigten Staaten, Abraham Lincoln, in Zusammenhang stehen. Lincoln gründete hier 1837 gemeinsam mit dem Rechtsanwalt John T. Stuart eine gemeinsame Kanzlei und wurde auch in Springfield begraben. Daneben können das Illinois State Capitol, das Staatsmuseum und andere Gebäude besichtigt werden, die mit der Funktion Springfields als Staatshauptstadt zu tun haben. Auch das Dana-Thomas-Haus, das von Frank Lloyd Wright entworfen wurde, steht dem Publikumsverkehr innerhalb bestimmter Öffnungszeiten zur Verfügung. Im August findet in Springfield die "Illinois State Fair", eine Ausstellung von landwirtschaftlichen und industriellen Produkten mit Volksfestcharakter, statt.


title: Springfield (Illinois)

text: Die Stadt ist ein Zentrum für Handel und Finanzen und liegt in einer der fruchtbarsten Getreideanbau- und Viehzuchtregionen der USA. Die Industriebetriebe in Springfield produzieren Maschinen, Fertignahrungsmittel, Metallwaren, Elektrogeräte, Baumaterialien, Farben und Matratzen.


title: Springfield (Illinois)

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Springfield 116.250 Menschen in 50.714 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 830,4 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 50.714 Haushalten lebten statistisch je 2,23 Personen.


title: Springfield (Illinois)

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 75,8 Prozent Weißen, 18,5 Prozent Afroamerikanern, 0,2 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 2,2 Prozent Asiaten sowie 0,7 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 2,6 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 2,0 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Springfield (Illinois)

text: 22,9 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 62,8 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 14,3 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 52,8 Prozent der Bevölkerung war weiblich.


title: Springfield (Illinois)

text: Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 47.209 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 28.542 USD. 16,2 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Logo (eigene Schreibweise: "logo!") ist eine vom ZDF produzierte Nachrichtensendung für Kinder, die im Kindersender KiKA ausgestrahlt wird. Für die Sendung wendet das ZDF jährlich rund fünf Millionen Euro auf.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Die britische BBC sendet bereits seit 1972 die Kindernachrichten "Newsround". 1981 startete der niederländische Sender NOS die Kindernachrichten "Jeugdjournaal". Beide Sendungen nahm sich das ZDF zum Vorbild. Nach einer dreimonatigen Probephase ab dem 25. Januar 1988 startete am 9. Januar 1989 im ZDF die erste Kindernachrichtensendung im Fernsehen in Deutschland. Die Sendung wurde von der ZDF-Redakteurin und späteren ZDF-Hauptredaktionsleiterin Susanne Müller entwickelt.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Bis 1998 lief die Sendung ausschließlich im Nachmittagsprogramm des ZDF, das damals zu dieser Sendezeit auch andere Kinder- und Jugendsendungen ausstrahlte. Nach dem Start von KiKA 1997 wurde "logo!" eine Zeit lang gleichzeitig auch dort ausgestrahlt, bis das ZDF werktags sein Sendeschema am Nachmittag umstellte und zusammen mit "logo!" die meisten Kindersendungen in den Spartenkanal KiKA verschob. Die Nachmittagsausgabe um 16:50 Uhr wurde in Zuge der Aufschiebung des Sendeschlusses von 19:00 Uhr auf 21:00 Uhr im Jahr 2003 durch eine Abendausgabe um 19:50 Uhr ergänzt. Später kam eine Mittagsausgabe um 14:08 Uhr hinzu und die Nachmittagsausgabe wurde auf 16:15 Uhr vorverlegt. Inzwischen wurden beide Mittags- und Nachmittagsausgaben eingestellt. Seit 2010 wird "logo!" an allen Tagen der Woche bei KiKA ausgestrahlt, vorher nur montags bis freitags.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Am 30. April 2021 startete der YouTube-Kanal "logo! <nowiki>news:date</nowiki>", der bis Ende des Jahres einmal wöchentlich aktuelle Themen aus einer Pro- und Contra-Perspektive diskutierte. Moderiert wurde der Kanal von Tim Schreder und Jennifer Sieglar. Für die ältere Zielgruppe ist "logo!" weiterhin auf YouTube präsent und seit mehreren Jahren bereits auf Instagram.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Im Oktober 2022 startete außerdem auf dem TikTok-Account "un.logo!" ein Format, das Nachrichten auf humoristische Art für Jugendliche aufbereitet. Das Gesicht dieses Kanals ist die Journalistin und Schauspielern Bianca Olek.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: "logo!" wird samstags bis donnerstags um 19:50 Uhr und freitags um 19:25 Uhr bei KiKA live gesendet. Die Wiederholung vom Vortag wird montags bis freitags um 11 Uhr sowie am Wochenende um 6 Uhr bei KiKA gezeigt. Die Sendungen der vergangenen Woche kann man sich auch als Podcast herunterladen oder in der ZDFmediathek sieben Tage lang abrufen.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Die Sendung ist etwa zehn Minuten lang (freitags rund fünf Minuten). "logo!" berichtet über aktuelle politische Themen, erklärt Zusammenhänge und Hintergründe. "logo!" bringt außerdem Beiträge über sportliche oder gesellschaftliche Ereignisse und viele Berichte über Kinder, ihre speziellen Interessen und über Aktionen für und von Kindern.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Das "logo!"-Studio befand sich in den ersten Jahren in einer realen Kulisse. Der Moderator stand an einem Pult, seitlich hinter ihm wurde das Themenbild eingeblendet. Das Design der Sendung wurde häufiger überarbeitet und weiterentwickelt. Zunächst war der Hintergrund einfarbig, später kamen bunte und schwarz-weiße Streifen dazu. Mitte der 1990er-Jahre wurde die Studiokulisse erweitert und es kam ein Sofa im Zebra-Look hinzu, von dem aus die leichteren Themen moderiert wurden. Ein Nachbau dieses Studios war 2005 und 2006 mit der Ausstellung „ZDF tivi. Tabaluga, Löwenzahn & Co. So wird Fernsehen gemacht.“ zu sehen. In diesem Studio konnte man seine eigene Sendung moderieren. Das Thema des von Kim Adler moderierten Beitrags war ein Storch, der auf einem Golfplatz sein Nest gebaut hat, Golfbälle klaut und versucht, die Bälle auszubrüten.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Am 18. Juni 2007 wurde die Nachrichtensendung zum ersten Mal im Breitbildformat produziert und ausgestrahlt. Zudem wurde das Design der Sendung der verwendeten Fernsehtechnik angepasst. Dazu wurde "logo!" erstmals vor einem Bluescreen aufgenommen.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Seit dem 19. September 2009 sendet "logo!" aus dem neuen ZDF-Nachrichtenstudio (Studio N1 und N2), in dem alle ZDF-Nachrichtensendungen produziert werden. Im Zuge dessen bekam die "logo!"-Sendung ein komplett neues Design, auch um die neue virtuelle Fernsehtechnik nutzen zu können. Das Sendungslogo, der Studiohintergrund, die Grafikfiguren für die sogenannten Erklärstücke sowie die Sendungsmusik bekamen ein völlig neues Erscheinungsbild. Das 2002 eingeführte Maskottchen der Sendung, das Zebra Gunnar, fiel ersatzlos weg.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Das gelbe Design wurde zum 19. Juli 2021 aufgegeben, da das ZDF das Nachrichtenstudio N2 in Mainz-Lerchenberg umgebaut hat. Dies betrifft auch die Sendung "logo!." Im Gegensatz zu den ZDF-Hauptnachrichten wird nicht am Tisch, sondern an einem virtuellen Globus im Raum moderiert. Wird ein Beitrag anmoderiert, erscheint stattdessen im Hintergrund ein zum Thema passendes Bild.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Seit 2002 sind die "logo!"-Kinderreporter im Einsatz. Hierbei fungieren unter Anleitung eines Redakteurs Kinder als Reporter zu unterschiedlichen Themen, die sie nach Angaben der Sendung selbst interessieren. "logo!" legt Wert darauf, dass die Kinder größtenteils selbst mitentscheiden dürfen, wie sie sich den Beitrag vorstellen, indem sie z. B. alle Fragen, die sie stellen, selbst vorbereiten. Seit 2009 gibt es zudem die Rubrik „Die Großen der Welt“. In dieser Reihe interviewen die "logo!"-Kinderreporter verschiedene Prominente (wie z. B. Lina Larissa Strahl oder die Sportlerin Malaika Mihambo).


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: "Das Logomobil" war in den Sommermonaten von 1989 und 1990 ein Ableger von "logo!" für das Sommerferienprogramm des ZDF, in dem von unterschiedlichen Orten über aktuelle Themen der Woche berichtet wurde. Man benutzte einen Reisebus, in dem auch ein Schnittplatz zur Fertigstellung der Beiträge untergebracht war. Seit 1991 war das logo!mobil, ein Kleinbus im "logo!"-Design, für die "logo!"-Redezeit im Einsatz. Kindern wurde damit bei der Lösung eines aktuellen Problems geholfen.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: 2009 wurden 20 Jahre "logo!" gefeiert und aus diesem Anlass wurden einige Neuerungen eingeführt, z. B. „logo!Wahlcity“ auf der "logo!"-Website, die Kindern einen spielerischen Zugang zum Thema Wahlen bot.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: 2019 wurde "logo!" 30 Jahre alt. Zu diesem Anlass gab es eine "logo!-Tour", bei der die Sendung im Juni durch Deutschland zog und immer an einem anderen Ort sendete. Moderiert wurde zum ersten Mal seit langem wieder in Teams.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Solche Spezialausgaben werden bei wichtigen aktuellen Ereignissen, wie der Bundestagswahl, regelmäßig ins Programm genommen. Außerdem wird an Feiertagen häufig eine Backstage-Sendung ausgestrahlt, in denen ein Blick hinter die Kulissen von "logo!" geworfen wird.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Die "logo!"-Sendung zu den Terroranschlägen in Paris im November 2015 rief umfangreiche Kritik hervor. Im Rahmen der Sendung wurde versucht, die Gründe für diesen und weitere Terroranschläge in Frankreich zu erklären. Der Beitrag suggeriere demnach, dass der Hass der Islamisten auf die französische Kolonialherrschaft zurückzuführen sei und impliziere daher eine Mitschuld der Franzosen am Attentat. Weitere Hintergründe und Ursachen des Islamismus sowie die Ziele der islamistischen Attentäter werden dagegen nicht weiter dargelegt. Der Beitrag wurde nach der Kritik aus der ZDF-Mediathek entfernt und soll überarbeitet werden.


title: Logo (Nachrichtensendung)

text: Auch in Zusammenhang mit dem russischen Überfall auf die Ukraine geriet "Logo" in die Kritik, was aber vom ZDF zurückgewiesen wurde.


title: Standrecht

text: Standrecht bezeichnet im Wehrrecht den Zustand, bei dem die Gerichtsbarkeit auf den höchsten Militärbefehlshaber übergeht, dem ein Kriegsgericht zur Seite steht, das so genannte Standgericht.


title: Standrecht

text: Die Einführung des Standrechts basiert auf der Annahme, dass ein ordentliches Gerichtsverfahren aus Mangel an Zeit oder Gelegenheit nicht durchführbar und eine Bestrafung des Täters in Form des „Kurzen Prozesses“ wegen der Bedeutung der Tat – oder als abschreckendes Beispiel für andere – unumgänglich sei.


title: Standrecht

text: Durch Standgerichte wurden in der Geschichte zahlreiche Todesurteile gefällt oder deren Vollstreckung veranlasst. Die Vollstreckung erfolgte oft durch Erschießung („standrechtliche Erschießung“) oder durch Hängen („durch den Strang“).


title: Standrecht

text: Wichtigster Punkt war nicht nur der Übergang der Gerichtsbarkeit auf den kommandierenden Militärbefehlshaber in den Armeekorpsbezirken des Deutschen Heeres, sondern die Anwendung des Militärstrafrechts auf alle sich im Kommandobezirk aufhaltenden Personen. Nur nach diesem Recht oder einem speziellen Gesetz für den Belagerungszustand konnte „Recht gesprochen“ werden (im Deutschen Kaiserreich das Preußische Belagerungsgesetz in der Fassung vom 4. Juni 1851). Nach der Erklärung des Kaisers Wilhelm II. vom 31. Juli 1914 wurde der Belagerungszustand reichsweit ausgerufen und der Belagerungszustand oder verschärfte Belagerungszustand trat in Kraft. Hier hatte der kommandierende Militärbefehlshaber das Recht, bedeutende Verfassungsartikel außer Kraft zu setzen und auf die Todesstrafe zu erkennen oder Todesurteile durch Standgerichte zu bestätigen.


title: Standrecht

text: Der Begriff des Standrechts wurde in der NS-Diktatur nur selten gebraucht. Stattdessen wurde meist mit der Bestimmung, eine bestimmte Region sei „Operationsgebiet“, zeitweise die Zuständigkeit von Militärgerichten deklariert. Häufig wurden in diesem Zusammenhang zwischen Sommer 1940 und Sommer 1944 Regiments-Standgerichte der Wehrmacht zur Aburteilung von Widerstandshandlungen von Einwohnern besetzter Gebiete West- und Nordeuropas beauftragt. Im besetzten Polen wurde der Begriff "Standgericht" auch von der Sicherheitspolizei übernommen, die zahlreiche Morde an Zivilisten hinter diesem Begriff zu kaschieren versuchte, indem willkürliche Tötungen als legitime Vollstreckung von Urteilen dargestellt wurden.


title: Standrecht

text: Alle Urteile durch "Standgerichte" in der Zeit des Nationalsozialismus wurden in Deutschland durch das NS-Unrechtsurteileaufhebungsgesetz im Jahr 1998 pauschal aufgehoben, das in seiner letzten Fassung am 30. September 2009 in Kraft trat.


title: Standrecht

text: Am 1. Mai 1943 führte die deutsche Besatzungsmacht in den Niederlanden das Polizeistandrecht ein; Zusammenrottung, Arbeitsverweigerung, Waffenbesitz, antideutsche Publikationen und anderer Widerstand konnten danach mit dem Tod auf der Stelle bestraft werden. Versuche, zu diesen Aktivitäten anzustiften oder passiv an ihnen teilzunehmen, konnten ebenfalls mit einer Sammelhinrichtung bestraft werden.


title: Haff

text: Ein Haff ist ein durch eine Nehrung oder durch vorgelagerte Inseln vom tieferen Hauptteil des Meeres getrennter Brackwasserbereich. Das Haff gehört damit zu den inneren Küstengewässern.


title: Haff

text: Die Salinität (Salzgehalt) der großen Haffe ist wegen des starken Süßwassereintrags aus Flüssen äußerst gering, allein das kleine Salzhaff an der Wismarbucht ist meso- bis polyhalin, was seinen Namen begründet.


title: Haff

text: Regional sind für Haffe andere Begriffe gebräuchlich, darunter Lagune (z. B. Mittelmeerraum), Bodden (an der Ostsee), Noor (Schleswig), Nor (Dänemark) oder Liman (am Schwarzen Meer).


title: Niederländische Küche

text: Die niederländische Küche umfasst verschiedene regionale Kochstile und kulinarische Spezialitäten in den Niederlanden. Die traditionelle niederländische Küche ist gekennzeichnet durch einfache und deftige Speisen; wichtige Bestandteile sind Gemüse, Milch, Butter, Käse, Fleisch und Fisch. Je nach Region weist sie starke Überschneidungen mit den Küchen benachbarter Regionen auf, so beispielsweise der ostfriesischen, der rheinischen und der flämischen Küche.


title: Niederländische Küche

text: Seit dem 17. Jahrhundert, im Goldenen Zeitalter, war die Küche vor allem der Händler zudem geprägt von reichhaltigen und überquellenden Tafeln mit deftigen und schweren Speisen. Zugleich beinhaltet sie jedoch auch eine große Anzahl von Salaten, deftigen Gemüseeintöpfen und Milchprodukten der Landbevölkerung. Im 20. Jahrhundert wurde die niederländische Küche vor allem durch indonesische Einflüsse ergänzt, da Indonesien als Niederländisch-Indien lange Zeit niederländische Kolonie war. Auch die Imbisskultur mit zahlreichen frittierten Speisen und den typischen „snackbars“ konnte sich in den letzten Jahrzehnten vor allem in den städtischen Regionen stark durchsetzen.


title: Niederländische Küche

text: Unabhängig von der klassischen niederländischen Küche ist die Küche der niederländischen Antillen, die offiziell bis zum Oktober 2010 ebenfalls zu den Niederlanden gehörten. Hierbei handelt es sich um eine Küche mit zahlreichen unterschiedlichen Einflüssen, die teilweise der karibischen Küche entspricht und diese mit spanischen und niederländischen Bestandteilen ergänzt.


title: Niederländische Küche

text: In den Niederlanden sind traditionell fünf Mahlzeiten über den Tag verteilt üblich, wobei sich dies bis in die aktuelle Zeit auf drei Standardmahlzeiten reduziert hat. Das einst typische niederländische Frühstück () besteht aus mehreren Brotsorten mit oft süßem Belag. Klassisch handelt es sich bei den Belägen um Honig und Konfitüren, heute allerdings vor allem um Schokostreusel und Schokoflocken () oder Erdnussbutter (). Heutzutage werden in gleichem Maße Aufschnitt oder Käse zum Frühstück verzehrt. Hinzu kommt traditionell der in den Niederlanden beliebte Honigkuchen (), Zwieback mit Butter sowie ein als "Pap" bekannter Brei (Haferbrei, Weizenbrei). Auch Müsli, Cornflakes und andere Zerealien werden viel gegessen.


title: Niederländische Küche

text: Ergänzt wird das Frühstück in der Regel mit einer Tasse Kaffee oder Tee oder Fruchtsaft, Kinder trinken in der Regel Milch, Fruchtsaft oder Kakao. Am Vormittag folgt die Kaffeepause, bei der die Niederländer ihren Kaffee gemeinsam mit kleinen Kuchen, Keksen und anderen Süßwaren zu sich nehmen.


title: Niederländische Küche

text: Mittags werden zum "Middageten" bzw. "Lunch" in der Regel belegte Brote ähnlich den Sandwiches () gegessen, wobei der Belag hier meistens herzhaft ist und aus Käse, Wurst und Fisch besteht. Hinzu kommen kleine Warmspeisen wie der , der dem deutschen Strammen Max entspricht, sowie Salate, Käse, Obst und andere kleine Gerichte, darunter etwa auch oder kleine Fleisch- und Leberspießchen. Zu diesem Mittagessen wird häufig Milch oder Buttermilch getrunken.


title: Niederländische Küche

text: Am Nachmittag gibt es dann nochmals eine Teestunde mit Tee, Kaffee und Kuchen. Das bekannte („Tässchen Kaffee“) wird Gästen zudem rund um die Uhr angeboten, wobei auch Tee sehr beliebt ist. Dazu werden je Tasse oder Glas ein Keks oder eine Scheibe Kuchen serviert. Den in Deutschland verbreiteten Früchtetee gibt es in den Niederlanden eher selten, wohl aber aromatisierten schwarzen Tee.


title: Niederländische Küche

text: Die Hauptspeise stellt das Abendessen () dar, welches aus warmen Speisen besteht. In der Regel handelt es sich bei einem typischen niederländischen Abendessen um Kartoffeln, Fleisch oder Fisch mit Sauce und eine Gemüsebeilage, alternativ um einen deftigen Eintopf. Der Stellenwert von Gemüse ist etwas höher, der von Fleisch etwas geringer als in Deutschland, diese Tatsache äußert sich in entsprechend größeren bzw. kleineren Anteilen von Gemüse und Fleisch als in Deutschland üblich. Der Anteil der klassischen, umgangssprachlich (Kartoffeln-Gemüse-Fleisch) genannten Standardmahlzeit geht seit Jahrzehnten stark zurück zugunsten von z. B. Reis- und Pastagerichten.


title: Niederländische Küche

text: Diese Hauptmahlzeit endet typischerweise mit Süßem in Form eines Nachtisches (), oft Pudding oder Brei wie zum Beispiel süßer Grießmehlbrei (), Makronenpudding (), Vanille-/Schokoladen-"Vla" (einer Art flüssigem Pudding), Joghurt mit Früchten, oder Eis. Auch Pfannkuchen () wird häufig gegessen und kann sowohl als Hauptgericht wie auch als Nachspeise dienen. Käse als Abschluss des Essens ist in den Niederlanden unüblich, als Getränke beim Abendessen dienen vor allem Sprudelwasser, Fruchtsaft, Wein und Bier.


title: Niederländische Küche

text: In ländlichen, mehr agrarisch geprägten, Regionen wird mittags, vor allem von den älteren Generationen, teilweise noch die Hauptmahlzeit in der Form warmer Speisen verzehrt. In diesem Fall gibt es abends ein Abendbrot wie in Deutschland auch. Diese Praxis ist aber seit Jahrzehnten stark rückläufig.


title: Niederländische Küche

text: Bodenständige Eintöpfe sind in den Niederlanden sehr beliebt und gehen auf die bäuerliche Tradition der Niederlande zurück. Dabei handelt es sich in der Regel um deftige Eintöpfe aus Kartoffeln und Gemüsen, die für die niederländische Landwirtschaft typisch sind. Diese Gerichte sind vor allem „Wintergerichte“, die bei kaltem Wetter als deftige und sättigende Gerichte gegessen werden. Das frühere Nationalgericht ist der Stamppot („Stampftopf“), eine gestampfte Mischung aus Kartoffeln und Gemüse. Häufig wird dabei Grünkohl (, wörtlich: „Bauernkohl“) verwendet. In der Regel wird Stamppot mit heißer Rookworst, einer geräucherten Schinkenwurst, oder Speck und angebratenen Zwiebeln gegessen. Rookworst wird auch häufig mit Sauerkraut serviert. Eine andere Variante von Stamppot ist der Hutspot (von ,husselen'= ,mischen'), ebenfalls eine gestampfte Mischung, diesmal aus Kartoffeln, Zwiebeln und Karotten. Er wird mit kleingehacktem, angebratenem Speck oder Rindfleisch ("klapstuck") gegessen und geht der Legende nach auf die Befreiung nach der Belagerung der Stadt Leiden durch die Spanier im 16. Jahrhundert zurück. Wahlweise wird als Gemüse auch Endivie verwendet.


title: Niederländische Küche

text: Ein weiteres beliebtes Gericht ist niederländische Erbsensuppe ("Erwtensoep", auch "Snert"), die aus getrockneten und über Nacht in Wasser eingeweichten Spalterbsen besteht, die zusammen mit Speck zu einer gebundenen Suppe verkocht werden. Dazu wird in einigen Gegenden der Niederlande ein Roggenbrot mit Butter bestrichen und belegt mit gekochtem Speck gereicht.


title: Niederländische Küche

text: Fisch und Meeresfrüchte werden in den Niederlanden vor allem in den Küstenregionen gegessen, sind jedoch auch abseits der Küsten beliebt. Vor allem der Hering spielt eine zentrale Rolle und ist in Form des "Matjes" weit über die Niederlande hinaus bekannt. Es handelt sich um ein rohes und gesalzen haltbar gemachtes Heringsfilet, das vor allem zur Matjessaison mit oder ohne Zwiebeln am Schwanz gehalten über Kopf oder zusammen mit einem Weißbrötchen verzehrt wird. Der Hering wird zudem als frischer („grüner“) Hering gebraten ("Panharing") oder gekocht ("Gekookte verse haring") und der Matjes wird zudem zur Zubereitung von Heringssalat ("Haringssla"), Heringsaufläufe ("Prinsesse-aardappelen" oder "Haringsschotel") sowie für Pfannengerichte wie die Haarlemer Heringspfanne ("Haringspot uit Haarlem") genutzt.


title: Niederländische Küche

text: Weitere Seefische, die in den Niederlanden häufig genutzt werden, sind die in der Nordsee verbreiteten Kabeljau, Schellfisch, sowie Seezunge, Heilbutt und Scholle. Der Anteil der Fische aus Aquakultur wie Regenbogenforelle, Lachs, Pangasius sowie Tilapia nimmt seit Jahren stark zu. Auch Miesmuscheln und Nordseekrabben gehören zur klassischen niederländischen Küche.


title: Niederländische Küche

text: Fleisch und Wurst werden, wie auch in den Nachbarregionen, sehr geschätzt und auf vielfältige Weise zubereitet. Die Fleischtierhaltung ist vor allem im Süden der Niederlande verbreitet, gehalten werden dabei vor allem Schweine, Rinder und Geflügel. Schweinefleisch stellt die Basis für zahlreiche Gerichte und Zutaten dar, wobei es häufig in Form von Speck oder verarbeitet als Hackfleisch und Mettwurst genutzt wird. Daneben spielt der Schweinebraten ebenso eine Rolle wie das Rindfleisch sowie verschiedene Geflügelgerichte. Hinzu kommt in den Waldgebieten im Zentrum und Süden des Landes Wildbret in Form von Reh- und Hirschfleisch sowie Wildgeflügel.


title: Niederländische Küche

text: International bekannt ist der niederländische Käse ("kaas"), der sowohl als Brotbelag als auch in Stücke geschnitten verzehrt wird. Es handelt sich dabei in der Regel um Halbhartkäsesorten aus Kuhmilch. Vor allem der kugelförmige Edamer ("Edammer Kaas") wurde bereits im Mittelalter über die Grenzen der Niederlande hinaus gehandelt und gehörte zu den wichtigsten Exportgütern des Landes. Dabei wurde der Käse aus der ehemaligen Hafenstadt Edam über die Nordsee und die Ostsee nach Deutschland, Dänemark und in das Baltikum sowie nach Süden nach Frankreich und Italien verschifft. Nachdem die Verbindung zur Zuidersee, dem heutigen IJsselmeer, in den 1920er- bis 1930er-Jahren zur Landgewinnung trockengelegt wurde, wurde der Handelsverkehr mit dem Edamer jedoch eingestellt. Heute am weitesten verbreitet und international am bekanntesten ist der Gouda ("Goudse kaas"), der seinen Ursprung in der gleichnamigen Stadt Gouda in Südholland hat und in großen Laiben mit bis zu 30 Kilogramm Gewicht produziert wird.


title: Niederländische Küche

text: Niederländischer Käse wird in unterschiedliche Reifegrade eingeteilt. "Jonge Kaas" ist am kürzesten gelagert und schmeckt sahnig mild. "Belegen" ist die nächste Stufe mit einem würzigen Geschmack und einer festen Konsistenz. "Oude Kaas" ist die aromatischste (und teuerste) Lagerstufe. Um Käsesorten aus der Produktion von niederländischen Bauernhöfen und landwirtschaftlichen Betrieben gegenüber den industriellen Großkäsereien zu kennzeichnen, tragen diese einen ovalen Aufkleber und sind als „Bauernkäse“ ("Boerenkaas") gekennzeichnet.


title: Niederländische Küche

text: Weitere traditionelle und bekannte Käsesorten aus den Niederlanden sind der Kommissionskäse ("Commisie Kaas"), der Beemster, der Kernheimer und der Friesekaas, während der Maasdamer und der Leerdammer neuere Entwicklungen auf der Basis des Gouda und Edamer sind. Der "Friese Nagelkaas" (Friesischer Nelkenkäse) ist ein mit Kreuzkümmel und Nelken gewürzter Schnittkäse und auch der "Leidse Kaas" (Leidener Käse) enthält Kreuzkümmel, während der "Drentse Kruidenkaas" (Drenter Kräuterkäse) eine Kräutermischung enthält. Neben diesen Kuhmilchkäsesorten gibt es in den Niederlanden auch den Hollandse Geitekaas, einen Ziegenkäse, und den Schapenkaas (Schafskäse). Der bekannteste Weichkäse ist der Mon Chou, ein Weißschimmelkäse nach Art des französischen Neufchâtel.


title: Niederländische Küche

text: Der Käse wird in den Niederlanden meist direkt oder auf Brot gegessen. Daneben wird er auch für einige weitere Speisen als Zutat genutzt, etwa zum Gratinieren von Aufläufen oder den Käsekartoffeln ("Kaasardappelen"; mit Käse überbackene Kartoffeln), als Auflage auf die Pannenkoeken, für Gebäck wie die Kaastengels oder für die typisch niederländischen Frittierwaren wie etwa das Kaassoufflé.


title: Niederländische Küche

text: Neben dem Käse sind vor allem die niederländischen "Pannenkoeken" bekannt und es gibt kaum einen Ort in den Niederlanden ohne ein typisches "Pannenkoekenhuis". Die Pfannkuchen entsprechen in der Zubereitung den auch in Deutschland verbreiteten dicken Eierpfannkuchen, der Teig besteht in der Regel aus Eiern, Mehl und Backpulver mit einer Prise Salz. Der typische einfache "Pannenkoek" wird mit Zuckerrübensirup, "Stroop", beträufelt und gegessen. Daneben gibt es sowohl deftige Varianten wie den "Spekpannenkoek" mit durchwachsenem Speck wie auch den süßen "Appelpannenkoek" mit Apfelscheiben. Der "Gemberpannenkoek" wird mit eingelegten Ingwerscheiben gereicht.


title: Niederländische Küche

text: Bekannt sind die Niederlande heute vor allem wegen ihrer Imbisskultur, die sich in zahlreichen Imbissbuden, in den Niederlanden „Snackbars“, zeigt. Neben den aus Belgien stammenden Pommes frites werden in den Snackbars auch verschiedene frittierte Fleisch- und Käsegerichte angeboten. Typische Snacks sind die Frikandel (oder Frikandel "speciaal"), Kroket (mit Rindfleisch-, Kalbfleisch-, Gemüse-, Gulasch- oder Hähnchenfüllung), Bami- oder Nasischijf bzw. Bami- oder Nasibal (mit Panade umhüllte und frittierte Scheibe bzw. Kugel aus Bami Goreng oder Nasi Goreng), Kaassoufflé, Kipcorn, Bitterballen, Gehaktbal und in den Küstenorten Kibbeling, frittierte Scholle oder „Lekkerbekje“ (Pangasius oder auch Wittling frittiert) und diverse andere Fischgerichte.


title: Niederländische Küche

text: Die indonesische Küche hat sich durch die Einflüsse der Kolonialzeit etabliert. "Patat oorlog" z. B. ist Pommes mit Mayo, Zwiebeln und Erdnusssauce ("oorlog" bedeutet Krieg, steht bei diesem Gericht aber für die chaotische Zusammenstellung der Zutaten, welche an ein Schlachtfeld erinnert). Indonesische Einflüsse wie die Erdnusssauce sind in der niederländischen Küche kaum zu übersehen, auch wenn die meisten Gerichte dem europäischen Geschmacksempfinden angepasst wurden (das heißt: wenig Salz und nicht zu scharf).


title: Niederländische Küche

text: In den letzten Jahrzehnten hat die Zahl der Imbissbuden stark zugenommen. In Fastfoodrestaurants erhält man Pommes frites ("patat", auch "friet" oder "frietjes") mit Mayonnaise, Ketchup (auch gemischt mit Zwiebeln = "speciaal"/spezial) oder anderen Saucen wie Erdnusssauce ("pindasaus/satésaus") oder Joppiesauce, einer Mischung aus Mayonnaise, Curry und Zwiebeln. Vor allem in den letzten Jahren entstanden Varianten althergebrachter Imbissgerichte wie z. B. "Kapsalon" („Friseursalon“), eine Kombination aus Pommes frites, Dönerfleisch und Salat, geschichtet auf einem Teller und in einigen Snackbars noch mit Käse überbacken.


title: Niederländische Küche

text: Weitere traditionelle niederländische Speisen sind "Poffertjes" (Pfannkuchen-artige Süßspeise), "Stroopwafels", "Boterkoek", "Speculaas", " Pepernoten" (kleine Pfeffernüsse) oder "Taai-taai" (Gebäck) am Nikolausabend, "Oliebollen" (Siedegebäck, an Silvester verzehrt), "Kandeel" (süßes Getränk auf Weinbasis mit Ei und Nelken) und "Bitterballen" (kleine runde Fleischkroketten). Eine wichtige Rolle bei den Süßspeisen spielt zudem der Zuckerrübensirup (stroop), der als Beigabe bei verschiedenen Gebäckspeisen, bei Pfannkuchen und auch bei Kuchen wie etwa den Groninger Poffert zum Beträufeln oder Bestreichen gereicht wird.


title: Niederländische Küche

text: Sehr beliebt sind auch der pudding-ähnliche Vla sowie die als Brotbelag benutzten Schokostreusel ("Hagelslag") und bunten Zuckerstreusel ("Vruchtenhagel") bzw. Muisjes.


title: Niederländische Küche

text: Das typischste Getränk in den Niederlanden ist der Kaffee, der bei fast allen Mahlzeiten getrunken wird und nach dem auch die „Koffietafel“, das Vormittagessen der Niederländer, benannt ist. Der Kaffee ist vergleichsweise stark und wird in der Regel mit Milch und Zucker getrunken. Auch Tee spielt eine große Rolle und wird regional in einer typischen Zeremonie zubereitet, bei der das kochende Wasser noch sprudelnd über den Tee gegossen und nach dem Ziehen in eine zweite, angewärmte Kanne abgegossen wird. Holland war im 17. Jahrhundert das erste europäische Land, in dem der Tee sich verbreitete, und das Land hatte lange ein Monopol auf den Teehandel. Auch der Kakao, hergestellt auf der Basis von Kakaopulver und Zucker mit warmer Milch, wird häufig getrunken, vor allem von Kindern zum Frühstück. Auch die Milch selber wie auch Buttermilch und verschiedene Mischgetränke auf Milch- und Joghurtbasis werden häufig getrunken.


title: Niederländische Küche

text: Die Niederlande verfügen über eine lange Bierbrautradition. Angeboten werden überwiegend helle Pils- beziehungsweise Lagerbiere ("licht"), aber auch dunkle Klosterbiere ("donker"), die den belgischen Bieren verwandt sind. Der niederländische Biermarkt wird heute vom zweitgrößten Brauereikonzern der Welt, Heineken, dominiert, der Traditionsmarken wie Amstel und Brand übernommen hat. Eine weitere bekannte Biermarke ist Grolsch, welche heute dem Anheuser-Busch InBev-Konzern gehört.


title: Niederländische Küche

text: Neben Bier gibt es verschiedene typische Schnäpse, darunter vor allem den Genever, ein Wacholderschnaps mit mindestens 35 % vol. Alkoholgehalt. Dieser ist als "oude" (alter), "jonge" und aromatisiert etwa als "citroenjenever" (Zitronen-Genever) oder Beerenburg, eine Kräuter-Spirituose auf Basis des Genever angeboten. Hinzu kommen verschiedene Weinbrände und auch der Eierlikör in Form des "Advokaat" gehört zu den typischen niederländischen Getränken. Durch die bereits im 16. Jahrhundert gegründete Likörfabrikation Lucas Bols gehören auch zahlreiche Liköre zu den typischen Getränken der Niederlande. Dabei sind vor allem Apricot Brandy und Curaçao bekannt und beliebt.


title: Niederländische Küche

text: Weine und Sekte sind ebenfalls beliebt. Die inländische Produktion ist allerdings gering und beschränkt sich auf 270 ha (zum Vergleich: Deutschland verfügt über 100.000 ha). Es gibt Weinlagen in vielen Teilen der Niederlande, vorwiegend jedoch in den südlichen Landesteilen, wo der Weinbau bereits seit der Römerzeit belegt ist. Hier werden ausschließlich Reben angebaut, die mit dem kühleren Klima gut zurechtkommen (siehe auch Weinbau in den Niederlanden).


title: Niederländische Küche

text: Die berühmte "Sauce Hollandaise" (Holländische Sauce) entstammt der klassischen französischen Küche; Holland ist nur namensgebend.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Motherless Brooklyn ist ein Kriminalfilm von Edward Norton, der auch die Hauptrolle als Detektiv mit Tourette-Syndrom spielt. Der Film im Stil eines Film noir feierte seine Premiere am 30. August 2019 auf dem Telluride Film Festival und kam am 1. November 2019 in die US-Kinos. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 12. Dezember 2019. Der Film basiert auf dem Roman "Motherless Brooklyn" von Jonathan Lethem.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Der Film spielt in den 1950er Jahren in New York. Lionel Essrog arbeitet neben Gilbert Coney, Danny Fantl und Tony Vermonte in einem Detektiv-Büro. Ihr Chef, Frank Minna, rettete sie als Kinder aus einem Waisenhaus, in dem sie misshandelt wurden. Lionel, von Frank „Motherless Brooklyn“ genannt, hat das Tourette-Syndrom, das ihn oft von Menschen entfremdet, aber durch sein exzellentes verbales und fotografisches Gedächtnis ist er ein guter Detektiv.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Frank Minna arbeitet an einem geheimen Fall und bittet Lionel und Gilbert, ihn unbemerkt zu einem Treffen mit seinem Auftraggeber, einem Mann namens William Lieberman, zu begleiten, wobei Lionel das Gespräch von einer benachbarten Telefonzelle aus mithören kann. Lieberman ist mit seinem Assistenten Lou und einem extrem großen Leibwächter gekommen, denen Frank die gewünschten, von ihm beschafften Dokumente übergibt. Sie sind für Lieberman offenbar von großem Wert. Als Frank versucht, für die Beschaffung dieser Dokumente einen noch höheren Preis auszuhandeln, zwingen ihn die Männer, sie zu den Originalen zu bringen. Lionel und Gilbert folgen in ihrem Auto, verlieren das Auto mit Frank aber an der Auffahrt zur Queensboro Bridge aus den Augen, und kommen dann gerade an, als Frank auf einem leerstehenden Grundstück niedergeschossen wird. Sie hieven ihn in ihr Auto, um ihn ins nächste Krankenhaus zu fahren, zuvor bittet Frank sie noch, auch seinen Hut aufzuheben und mitzunehmen. Im Krankenhaus angekommen, kann Frank auf die Frage nach den Hintergründen des mysteriösen Auftrags noch flüstern: „For Moses.“ Dann stirbt er.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Franks Witwe Julia Minna überlässt Tony Vermonte die Leitung des Büros. Lionel beginnt, Franks Hut und Mantel zu tragen, und eine Streichholzschachtel in Franks Tasche führt Lionel zu einem Jazzclub in Harlem. Er erkennt, dass Franks letzter Auftrag mit Laura Rose zu tun hatte, die für Gabby Horowitz arbeitet und mit ihr gegen die Stadterneuerung kämpft. Angebliche „Slums“ mit preiswerten Wohnungen werden aufgekauft, abgerissen und ihre Bewohner vertrieben, um dann anschließend hochwertige Neubauten zu errichten. Lionel geht zu einer öffentlichen Anhörung, bei der Moses Randolph, Leiter mehrerer Bau- und Stadtentwicklungsbehörden, von Gabby Horowitz und dem Publikum lautstark zur Rede gestellt wird. Lionel stiehlt die Ausweise eines Reporters und spricht danach mit einem Mann namens Paul, der Moses Randolph bei dem Treffen ebenfalls kritische Fragen gestellt hatte. Er sagt, dieser verkörpere die wahre Macht in der Stadtverwaltung, nicht der Bürgermeister.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Unter dem Vorwand, dass er die Wahrheit über die vorgebliche „Stadterneuerung“ in der Presse aufdecken will, schließt Lionel nähere Bekanntschaft mit Laura Rose. Sie bringt ihn in den Jazzclub, in dem Frank recherchiert hat. In der Annahme, Lionel gehöre zu den Männern von Moses Randolph, wird er schließlich aus dem Club geworfen und von Lauras Vater Billy, dem der Club gehört, bewusstlos geschlagen. Lionel wird von einem Jazz-Trompeter gerettet und entdeckt, dass Paul, den er bei der Anhörung traf, Randolphs Bruder und ein hochbegabter Architekt ist. Er stellt außerdem fest, dass William Lieberman bei vielen Wohnungsgeschäften Bestechungsgelder erhielt, und dass die Umzugsprogramme Betrug sind. Nachdem er abends ein kleines Büro verlässt, das die Anträge angeblich sammelt und bearbeitet, sieht er, wie die dortige Angestellte sämtliche Anträge in eine draußen stehende Mülltonne wirft. Paul Randolph hat dagegen umfangreiche Pläne zur Stadterneuerung erarbeitet, die die Lebensqualität von New York wirklich und nachhaltig verbessern würden.


title: Motherless Brooklyn (Film)

text: Billy Rose ruft Lionel an, entschuldigt sich für die Attacke in seinem Jazzclub und bietet ihm ein Treffen und neue Hintergrundinformationen an. Als Lionel in den Club kommt, findet er Billy erschossen vor, wobei sein Tod als Selbstmord inszeniert wurde. Lionel verbringt die Nacht mit einer verstörten Laura in deren Haus und gibt seine wahre Identität preis. Er glaubt zudem, dass sie in Gefahr ist. Am Tag darauf findet Lionel Fotos von einem Treffen Paul Randolphs mit Billy Rose, mit denen er daraufhin Laura konfrontiert, die erklärt, dass ihr „Onkel“ Paul in Wahrheit ihr richtiger Vater sei. Paul bestreitet dies später gegenüber Lionel und erklärt, dass Frank Minna und Billy Rose vorhatten – entgegen Pauls Protesten – mehr Geld aus seinen Auftraggebern herauszuholen.