title: Bill Evans (Pianist)

text: Sein erstes Trio-Album "New Jazz Conceptions" erschien 1956 bei Riverside Records – auf Betreiben des Gitarristen Mundell Lowe, der dem Produzenten Orrin Keepnews Aufnahmen von Evans über Telefon vorspielte. Das Debütalbum enthielt neben Standards wie Porters "I Love You", Leo Robins "Easy Living" und Bebop-Stücken von George Shearing und Tadd Dameron "(„Our Delight“)" auch Eigenkompositionen, wie eine frühe Version seines "Waltz for Debby". Die LP hatte jedoch nur einen geringen Einfluss auf die Jazzgemeinde; Keepnews meinte später, im ersten Jahr nur 800 Exemplare abgesetzt zu haben.


title: Bill Evans (Pianist)

text: In den nächsten anderthalb Jahren wirkte er an insgesamt 15 Aufnahmesessions mit; er spielte mit Don Elliott, Eddie Costa, Joe Puma und Sahib Shihab, Charles Mingus, Jimmy Knepper, Hal McKusick, Oliver Nelson und Art Farmer. 1957 engagierte Gunther Schuller den Pianisten für sein Third-Stream-Projekt, das an der Brandeis University aufgeführte "Modern Jazz Concert". Über Evans’ Solo in George Russells "All about Rosie" urteilte seinerzeit der Down Beat:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Mingus erinnerte sich im August 1957 an den Pianisten des Schuller-Projektes und schickte ihm ein Telegramm, um ihn zu einer Aufnahmesession am nächsten Tag einzuladen. Das mit dieser Session entstandene Album "East Coasting" wurde ein Jahr nach seinem Debütalbum veröffentlicht. Im Februar 1958 arbeitete Evans erstmals mit Miles Davis zusammen, mit dem er acht Monate auf Tour ging und den er durch seinen Improvisationsstil stark beeinflusste. 1958 erregte er mit seinem Album "Everybody Digs Bill Evans" mit den Trio-Partnern Philly Joe Jones und Sam Jones Aufsehen (Down Beats New Star Award). Weitere Mitmusiker waren damals gelegentlich Gerry Mulligan, Nat Adderley und Oscar Pettiford.


title: Bill Evans (Pianist)

text: In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre arbeitete er außerdem als Sideman mit Hal McKusick, Joe Puma, Helen Merrill, Jimmy Knepper, Sahib Shihab, Idrees Sulieman/Pepper Adams (1957), Eddie Costa, Cannonball Adderley, Art Farmer (1958), Bob Brookmeyer, Lee Konitz/Jimmy Giuffre (1959), J. J. Johnson/Kai Winding (1960). In den Liner Notes des Albums "The Great Kay & J.J." (impulse!), für das Evans Piano spielte, schreibt Dick Katz über Evans: „Er ist einer der wenigen Pianisten seit Art Tatum, die es erfolgreich schaffen, Elemente, die üblicherweise mit europäischer Musik assoziiert werden, in einen gänzlich eigenen und natürlichen Stil zu integrieren.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Miles Davis hatte den Pianisten in der Formation von George Russell erlebt und war von ihm sehr beeindruckt. „Sein Anschlag, sein harmonisches Gefühl und die Lyrik seines Spiels war schon vielen Musikern aufgefallen. Außerdem interessierten ihn die Erweiterungen des harmonischen Horizonts, mit denen sich Miles und Russell beschäftigten; er selbst war auf diesem Gebiet ebenfalls aktiv“. Nachdem er ihn engagiert hatte, schwärmte er:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Als Pianist im frühen Miles-Davis-Sextett wurde Evans erstmals einer größeren Öffentlichkeit bekannt. Dieser holte den Pianisten zunächst für eine Tournee in seine Band, in der John Coltrane, Paul Chambers und Philly Joe Jones spielten. Er war zu dieser Zeit der einzige weiße Musiker, den Davis in seine Band aufnahm, und bekam bei Konzerten gelegentlich die Verachtung seiner schwarzen Mitmusiker zu spüren, die Miles vorwarfen, einen weißen Musiker zu beschäftigen. Der Davis-Biograph Eric Nisenson beschrieb, wie der Bandleader „Bill Evans, einen scheuen und in sich gekehrten Mann, aus seiner Reserve zu locken“ versuchte. „Wenn die Musiker zusammensaßen und über etwas diskutierten und Bill auch seine Meinung hören ließ, sah ihn Miles oft verächtlich an, sagte trocken: „Wir brauchen deine weiße Meinung nicht“ und kicherte heiser. Die ersten Male war Evans bestürzt, aber nach einer Weile begann er zu verstehen, dass dies einfach Miles’ beißender Sinn für Humor war. Dadurch, dass er darüber witzelte, wollte er erreichen, dass Bill sich als einziges weißes Mitglied einer schwarzen Band relaxed fühlte.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Mitte Mai 1958 trat die Band im Cafe Bohemia auf; eine Woche später wirkte Evans an Plattenaufnahmen für Columbia Records mit, für die Davis das Ensemble um Cannonball Adderley zum Sextett erweiterte. Dabei entstand u. a. eine 12-minütige Fassung des Standards "Love for Sale", „seine wohl beste Arbeit im Rahmen dieser Aufnahmen. Er geht das Thema in seinem Solo zwar vorsichtig an, skizziert oft nur in Fragmenten, spielt aber äußerst zwingend und eindrucksvoll“. Weitere Titel dieser Mai-Session sind "On Green Dolphin Street", "Fran-Dance" und "Stella by Starlight", die von einem „Übergangscharakter“ zum Modalen Jazz bestimmt sind.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Mit der Miles-Davis-Band trat er im Juni 1958 erstmals auf dem Newport Jazz Festival auf, zwei Monate später auf einer Jazzparty der Columbia im New Yorker Plaza Hotel "(Jazz at the Plaza, Vol. 1)", bei der eine „atemberaubende“ erste Live-Version von "My Funny Valentine" mitgeschnitten wurde. „Evans macht hier mit seinem Klavierspiel seine Fähigkeit zu romantischen Klavierimprovisationen im linearen Swing deutlich.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Wegen seiner weißen Hautfarbe war Bill Evans immer noch umstritten; „so brillant Evans auch spielte, sein Engagement bei Davis verursachte Kontroversen in Jazzkreisen.“ Nisenson geht in seiner Miles-Davis-Biographie der Frage nach dem Verhältnis der schwarzen Musiker in seiner Band (und von außerhalb) zu dem weißen Pianisten Bill Evans nach. Viele schwarze Musiker lehnten es als Reaktion zur allgegenwärtigen Rassendiskriminierung ab, mit weißen Musikern zu spielen. Der Autor erwähnt die Anfeindungen, die Miles Davis erlebte, als er einen weißen Musiker beschäftigte; doch Davis engagierte immer die Musiker, die am besten in sein musikalisches Konzept passten. Im Oktober 1958 stieg Evans aus der Davis-Band aus und flog zur Erholung zu seinen Eltern, die inzwischen in Florida lebten. Nach New York zurückgekehrt, entstand ein weiteres Riverside-Album, "Everybody Digs Bill Evans". Im März 1959 setzte er seine Zusammenarbeit mit Miles Davis fort. Über die Vorbereitung sagte Evans später in einem Interview:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Auf dem dann entstandenen Album "Kind of Blue" (1959) ist Evans mit Ausnahme des Stücks "Freddie Freeloader", bei dem Wynton Kelly hinzukam, auf allen Stücken zu hören. Bemerkenswert ist hier nicht nur sein völlig eigener, neuer Sound, der wesentlich zum Charakter dieser berühmten Aufnahme beitrug, sondern auch seine Komposition "Blue in Green". Miles Davis behauptete später, das Stück geschrieben zu haben, aber zumindest die Akkordfolge und das Arrangement stammen – wie bei den "Flamenco Sketches" ("Peace Piece") – offenbar von Evans.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Davis half Evans dabei, mit seinem ersten eigenen Trio in der New Yorker Jazzszene Fuß zu fassen und Auftritte zu bekommen. Als Vorgruppe spielte das Trio vor Benny Goodman, der gerade ein fulminantes Comeback feierte. 1959 lehrte Bill Evans an der Lenox School of Jazz und nahm an der Aufnahme von John Lewis’ Filmmusik Odds Against Tomorrow teil.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Nach dem Erscheinen von "Kind of Blue" ging Evans davon aus, dass ein Trio für ihn die ideale Besetzung für sein kreatives Schaffen darstellte; „Kreativität, wie er sie verstand, ließ sich so besser realisieren“ als in einer größeren Formation mit Bläsern. Mitte 1959 begab er sich auf die Suche nach den geeigneten Partnern. Sein Trio fand sich 1959 bis 1961 mit dem Schlagzeuger Paul Motian und dem Bassisten Scott LaFaro. Mit diesen nahm Evans Stücke wie "Someday My Prince Will Come", "Come Rain or Come Shine", "Israel", "Blue in Green" oder "Waltz for Debby" auf, wobei die letzten beiden Kompositionen von Evans stammten – "Waltz for Debby" spielte auf seine Nichte an. Sie erschienen auf den Alben "Portrait in Jazz" und "Explorations". Auf dem Höhepunkt seiner Karriere endete die Zusammenarbeit mit dem plötzlichen Tod von LaFaro 1961 bei einem Autounfall – nur zehn Tage nach den Village-Vanguard-Aufnahmen des Trios am 25. Juni 1961. In diese Zeit fällt eine von Evans’ letzten bedeutenden Arbeiten als Sideman: Im Februar 1961 spielte er bei Oliver Nelsons Album "The Blues and the Abstract Truth" an der Seite von Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Paul Chambers und Roy Haynes.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Evans zog sich für den Rest des Jahres zurück und konnte erst im Oktober 1961 von Orrin Keepnews überredet werden, wieder Musik aufzunehmen; er spielte bei zwei Stücken auf einem Album von Mark Murphy mit. Mit seinem neuen Bassisten Chuck Israels entstanden im Dezember Aufnahmen mit Herbie Mann "(Nirvana)". In den Monaten nach LaFaros Tod hatte Evans seinen Heroinkonsum gesteigert, was seine Rückkehr auf die Jazzszene erschwerte. Nach den "Nirvana"-Aufnahmen wurde Helen Keane durch die Vermittlung von Gene Lees seine Managerin und fädelte, nachdem das Label Riverside in finanzielle Schwierigkeiten geraten war, den Vertrag mit Verve Records ein.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Im April brachte der United-Artists-Produzent Alan Douglas Bill Evans mit dem Gitarristen Jim Hall zusammen, mit dem er dann im Duo das Album "Undercurrent" einspielte: „Die subtil ausbalancierte Musik offenbart das außergewöhnliche Zusammenspiel beider Musiker, die ein beispielhaft ineinander verstricktes musikalisches Filigran erarbeiten.“ Hall wirkte im Juli 1963 auch an der ersten Evans-LP mit, bei der der Pianist ein größeres Ensemble um sich scharte, "Interplay", mit dem Trompeter Freddie Hubbard. Dann erschienen wieder zwei Alben für Riverside, "How My Heart Sings!" und das Balladenalbum "Moon Beams" (mit der Komposition "Re: Person I Knew" als Anagramm auf Orrin Keepnews), mit seinem neuen Bassisten Chuck Israels. Dieser und auch Motian waren für Evans’ erste Verve-Aufnahmesitzung nicht verfügbar; sie fand daher mit Shelly Manne und Monty Budwig statt ("Empathy").


title: Bill Evans (Pianist)

text: Neben den Trio-Einspielungen verfolgte Creed Taylor für Verve auch andere Pläne: Er veranlasste Evans dazu, sich mit dreifach übereinander gelegten Improvisationen anhand von Overdubs selbst zu begleiten; diese Technik hatte Lennie Tristano davor schon auf "Turkish Mambo" benutzt. Für "Conversations with Myself" erhielt er 1964 den ersten von sieben Grammys. Creed Taylor kombinierte ihn auch mit der Musik Gary McFarlands und brachte ihn schließlich mit Claus Ogerman und seinem Orchester zusammen; auf dem Programm standen Film-Hits "(The V.I.P.’s Theme)", die dem Pianisten jedoch kaum Raum zum Improvisieren ließen. Nach dem Ausscheiden Taylors bei Verve wurden derart kommerzielle Projekte nicht weiter verfolgt.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Neben seinen regulären Trios arbeitete Evans mit Monica Zetterlund (1964) und Jeremy Steig ("What’s New", 1969) zusammen. Mit Lee Konitz gastierte er 1965 auf den Berliner Jazztagen und ging mit einem Quartett, in dem neben Konitz auch Niels-Henning Ørsted Pedersen und Alan Dawson spielten, anschließend auf eine Europatournee. Bassist Israels wurde 1966 von Eddie Gomez abgelöst, mit dem er dann elf Jahre zusammenarbeitete (bis zu den Aufnahmen für "You Must Believe in Spring" 1977), wobei ein Höhepunkt die Live-Aufnahmen vom Montreux Jazz Festival 1968 waren.


title: Bill Evans (Pianist)

text: In diesem Jahr wirkte Evans auch an einer musikalischen Gedenkfeier zur Ermordung Robert Kennedys mit, bei der er Ogermans "Elegia" spielte, eine Trioversion von "Time Remembered" und einen Solovortrag seines "In Memory of His Father". In diese Zeit fiel auch die Suche nach einem Schlagzeuger für sein Trio; nach Zwischenspielen von Philly Joe Jones 1962, Shelly Manne 1963 und 1966, Larry Bunker 1964/65, Arnold Wise 1966 und Jack DeJohnette 1968 fand er erst Ende 1968 in Marty Morell den idealen Partner, mit dem er 1970 auf dem Montreux Jazz Festival gastierte.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Aus Wertschätzung für seinen ersten Produzenten Orrin Keepnews begann Evans 1973 – nach zwei Alben für Columbia Records 1971/72 ("The Bill Evans Album" und "Living Time") – seine Zusammenarbeit mit Fantasy Records. Das Jahr 1974 bedeutete für ihn persönliche Veränderungen: Nach dem Tod seiner ersten Frau Ellaine im Jahr 1972 heiratete er Nenette Zazarra, und 1975 wurde sein einziger Sohn Evan geboren, der später als Filmkomponist und Orchestrator in Hollywood-Studios arbeitete. Die Eltern trennten sich wenige Jahre später.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Für ein MPS-Album "(Symbiosis)" arbeitete er erneut mit Claus Ogerman zusammen. 1975 nahm er ein Album mit dem Sänger Tony Bennett auf, u. a. mit einer Version des Standards "My Foolish Heart". In seinen letzten Lebensjahren, in denen er fast drei Viertel der gesamten Zeit auf Tournee war, bildete er mit Joe LaBarbera und Marc Johnson ein Trio, mit dem er u. a. einen letzten Auftritt im Village Vanguard absolvierte.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Zu Beginn einer mehrwöchigen Tour des Trios durch den Nordwesten der USA im Frühjahr 1979 erfuhr Evans vom Suizid seines Bruders Harry. Die Nachricht erschütterte ihn zutiefst, und ein Teil der Konzerte musste abgesagt werden. Marc Johnson erinnerte sich später:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Der Tod des Bruders schuf eine Zäsur im Leben des Pianisten, das geht für den Evans-Biographen Hanns E. Petrik auch aus den Umständen dieses Todesfalles hervor: Harry hatte sich von seiner Lehrertätigkeit beurlauben lassen, „um Bill bei der Bekämpfung seiner Drogenprobleme helfen zu können. Die Enttäuschung über die Aussichtslosigkeit dieses Vorhabens, verbunden mit privaten Schwierigkeiten, hat er dann möglicherweise nicht bewältigen können – zu Hause in Louisiana erschoss er sich.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Mit Joe LaBarbera und Marc Johnson ging er im August 1980 auf eine letzte Europatournee; zuvor war im Herbst 1979 "The Paris Concert" aufgezeichnet worden. Sein Gesundheitszustand hatte sich jedoch derart verschlechtert, dass er oft nur mit großer Mühe auftreten konnte. Letzter Gastgeber auf dem Kontinent war am 15. August der Jazzclub von Bad Hönningen, was in einem Mitschnitt festgehalten wurde. Eine sich anschließende Tournee führte in den Westen der USA; kurz vor seinem sich abzeichnenden Tod trat er vom 31. August bis zum 7. September 1980 im Keystone Korner in San Francisco auf, was er nur mühsam durchhielt (die Aufnahmen erschienen posthum als "The Last Waltz" und "Consecration"). Am 9. September kehrte er nach New York zurück, wo ein Engagement im Fat Tuesday’s Club gebucht war. Evans fühlte sich aber äußerst schwach und schaffte nur einen Abend; Andy LaVerne übernahm dann seinen Part. Man brachte Evans in das Mount Sinai Hospital, wo er sogleich das Bewusstsein verlor und am 15. September verstarb.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Evans hatte zeitlebens eine schwache Gesundheit, welche durch seine Drogenprobleme weiter geschwächt wurde. In der Zeit bei Miles Davis war er heroinsüchtig; die Sucht bekam er zwar Anfang der 1970er Jahre in den Griff, nahm aber weiter Kokain und andere Drogen. Er starb schließlich an den kumulierten Folgen seiner Suchtvergangenheit – durchgebrochene Magengeschwüre, Leberzirrhose infolge jahrzehntelanger Hepatitis und Lungenentzündung.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Vier Tage nach seinem Tod fand in der "St. Peter’s Church" an der Lexington Avenue, der traditionellen Andachtskirche für New Yorks Jazzszene, eine Gedenkfeier statt, an der Musiker wie Richie Beirach, Eddie Gomez, Jim Hall, Barry Harris, Jeremy Steig und Warne Marsh sowie Helen Keane und Nat Hentoff teilnahmen. Lee Konitz intonierte Gordon Jenkins’ "Goodbye". Parallel organisierte der in San Francisco lebende frühere Evans-Produzent Orrin Keepnews eine Gedenkveranstaltung in der "Great American Music Hall". Helen Keane schrieb in ihrem Nachruf:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Auch wenn Evans in erster Linie als Interpret von Standards und als Improvisator anerkannt ist, war er auch als Komponist produktiv und erfolgreich. Einige seiner Stücke gehören heute zu den Klassikern des Jazz, so zum Beispiel "Blue In Green", "Very Early", "Turn Out The Stars", "Time Remembered" und das seiner Nichte gewidmete "Waltz for Debby". Weitere häufig von Evans gespielte Titel waren "Letter To Evan" (seinem Sohn gewidmet), "NYC’s: No Lark" (ein Anagramm auf Sonny Clark), "One for Helen" und "Song for Helen" (beide seiner Managerin Helen Keane gewidmet), "Peace piece", "Peri’s scope", "Re: Person I Knew", "Show Type Tune" (alias "Tune for a Lyric"), "A Simple Matter of Conviction", "Since We Met", "3/4 Skidoo", die Zwölftonkompositionen "Twelve Tone Tune" (alias "T.T.T.") und "Twelve Tone Tune Two" (alias "T.T.T.T"), "The Two Lonely People" (alias "The Man and the Woman") und "We Will Meet Again" (seinem verstorbenen Bruder Harry gewidmet).


title: Bill Evans (Pianist)

text: Nach Evans’ Tod nahm eine große Anzahl von Musikern Themenalben mit seinen Stücken auf, so bereits 1980 Gordon Beck ("Seven Steps to Evans"). 1986 nahm das Kronos Quartet "Music of Bill Evans" auf, 1990 spielte Paul Motian mit Joe Lovano und Bill Frisell "Bill Evans: Tribute to the Great Post-bop Pianist" ein. Es folgten Alben von John McLaughlin ("Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans", 1993), Fred Hersch ("Evanessence: Tribute to Bill Evans", 1998), Enrico Pieranunzi ("Evans Remembered", 2000), Bud Shank ("Bud Shank Plays the Music of Bill Evans", 2004) und Eliane Elias ("Something for You: Eliane Elias Sings and Plays Bill Evans", 2008).


title: Bill Evans (Pianist)

text: Evans integrierte Elemente aus verschiedenen Quellen. Mark C. Gridley führt dazu aus: „Seine langen, schnellen, weich konturierten Achtelnoten-Linien erinnern an den Saxophonisten Lee Konitz, der zu seinen frühen Einflüssen zählt. Da Konitz selbst Anregungen des Stils von Lennie Tristano bezog, leitet sich Evans’ Spielhaltung indirekt von Tristano ab. Evans’ Klaviersolos sind auch Elementen des Bop-Pianisten Bud Powell entlehnt. Gelegentlich benutzt Evans auch Blues-Figuren, die von Horace Silver stammen könnten, der in den 1950er Jahren sehr einflussreich war. Des Weiteren entwickelte Evans Ideen für Solo-Improvisationen, die eine Nähe zu Nat Cole offenbaren, der wiederum Bud Powell und Horace Silver beeinflusste. Zusätzlich nennt Evans selbst George Shearing als Vorbild, der ihm die Augen für die Schönheit von Klängen geöffnet hatte.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Im Interview mit Marian McPartland äußerte sich Evans 1978 zu seinem Arbeitsstil und seiner Entwicklung wie folgt:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Nach Ansicht von Hanns E. Petrik erwies sich der Pianist „als ein Meister der Gestaltung und Ausfüllung“ der Lieder des Great American Songbooks; „mit viel Geschmack wählte er in der Regel Songs aus, die sich durch originelle Harmoniefolgen oder eine schlicht lyrische Melodieführung auszeichneten und dadurch Raum für eine eigene Auslegung eröffneten“, wie etwa "My Foolish Heart", "My Romance" oder "Porgy". Diese Auseinandersetzung mit dem Song-Material bedeutete bei ihm:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Evans brachte sein gesamtes pianistisches Können und harmonisches Wissen aus seiner klassischen Pianistenausbildung in die Jazzmusik ein. Damit bereicherte er diese um wesentliche Elemente der klassisch-romantischen Musiktradition. Für sein Klavierspiel sind vor allem die romantische Komplexität, linear-gesangliche Melodieführung, harmonische Vielfalt und rhythmischer Variantenreichtum typisch. Sein pianistischer Anschlag erlaubte ihm die überaus subtile und differenzierte Gestaltung von Themen und Soli.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Jiggs Whigham erläuterte die spezifische Akkord-Spielweise folgendermaßen: „Pianistisch hat Evans anders gewirkt als etwa die Musiker der Bud-Powell-Schule. Wenn er Akkorde spielte, hat er sie nicht einfach "en bloc" angeschlagen, sondern sehr fein differenziert und innerhalb des Akkords einen oder mehrere Töne besonders betont oder verstärkt. Auch die Abfolge seiner Akkorde war geschickt inszeniert: immer wieder andere Voicings im Rahmen einer linearen Spielweise.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Für seinen Bassisten Chuck Israels liegt Evans' größter Beitrag im Rahmen der Jazz-Entwicklung „in der kreativen Nutzung traditioneller Techniken“, wie in seinem Legato-Spiel und „dem kunstvoll erarbeiteten, an Chopin angelehnten, linearen Aspekt seiner Harmonik“. Hinzu kommen seine strukturellen Einschübe, die an Rachmaninow, Liszt und Debussy erinnern würden. Seine Phrasierungen und die Rhythmik lägen in einer Tradition begründet, die von Charlie Parker ausgehe, „seine Phrasen begannen und endeten zu immer wechselnden Zeitpunkten, oft sogar die Grenzen zwischen den einzelnen Sektionen des Stückes überschreitend.“


title: Bill Evans (Pianist)

text: Im Verlauf seiner Karriere als Jazzpianist hat Bill Evans kontinuierlich mit der klassischen Jazz-Trio-Besetzung gearbeitet (Piano, Bass, Drums). Von 1956 bis zu seinem Tod 1980 spielte er mit insgesamt rund 20 verschiedenen Musikern in wechselnden Trio-Besetzungen zusammen:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Stilbildend war vor allem die Konzeption des Triospiels mit Scott LaFaro und Paul Motian; aus dieser fruchtbaren Zusammenarbeit gingen eine Reihe bahnbrechender Aufnahmen hervor. Evans führte sein „Klavier-Trio-Konzept zu einer neuen Form der Integriertheit, indem er die starre Rollenverteilung von Solo und Begleitung“ aufhob. Neben seinem ersten Trio wird vor allem seine letzte Formation mit Marc Johnson und Joe LaBarbera (1978–1980) als Höhepunkt dieses „telepathischen Zusammenspiels“ genannt. „Er fand dabei in einem virtuos-dialogischen Stimmenaustausch und im ‚simultanen Improvisieren‘ eine im Kollektiv praktikable Entsprechung zu seinem Personalstil.“ Der Kritiker Joachim-Ernst Berendt schrieb:


title: Bill Evans (Pianist)

text: Nach Ansicht von Herbie Hancock eröffnete Evans' Konzept des Klavier-Trios den Musikern einen gänzlich neuen Weg, vollständig zusammenhängend miteinander zu arbeiten. Bereits das erste gemeinsame Album, "Portrait in Jazz" von 1959, weist ein neues Bandkonzept vor: Evans, LaFaro und Motian spielen schon während der Vorstellung der Themen, und nicht erst in den Soli, völlig gleichberechtigt neben- und miteinander. Der Kontrabass übernimmt Melodielinien im oberen Register und das Schlagzeug hält diese mit „kommentierenden“ Einwürfen zusammen. Miroslav Vitouš äußerte sich zum Ensemble: „[…] die Kommunikation zwischen den Musikern macht es zu einem der bedeutendsten Ensembles.“ „In der Tat führte das Trio untereinander Gespräche, bei denen die Partner zart, fast seismographisch aufeinander reagierten“, so Michael Naura. Evans erreichte hier eine geradezu „telepathische“ Kommunikation und Intimität zwischen den Musikern. Diese kammermusikalische Dichte wurde von nun an eins seiner Markenzeichen für die kommenden Jahrzehnte. Damit ließ er – ganz anders als er es zuvor erlebt hatte – seine Mitmusiker zur vollen Entfaltung kommen.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Evans erweiterte die musikalische Ausdruckskraft des traditionellen Jazz und wirkte stilbildend, das heißt: Er beeinflusste eine ganze Generation von Pianisten wie Herbie Hancock, Chick Corea, Brad Mehldau, Richard Beirach, Enrico Pieranunzi, Fred Hersch, Michel Petrucciani, Steve Kuhn, Keith Jarrett und viele weitere.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Er war vielfacher Pollsieger und wurde für die Alben "Conversations with Myself" (1963), "Alone" (1967), "Live at Montreux Festival" (1969) und für "The Bill Evans Album" (1972) mit dem Grammy ausgezeichnet. 1994 wurde Evans posthum mit dem Grammy Lifetime Achievement Award geehrt.


title: Bill Evans (Pianist)

text: Posthum widmete ihm der amerikanische Gitarrist Pat Metheny mit den Musikern Lyle Mays und Naná Vasconcelos, ganz im Sinne der Evans’schen Kammermusik, mit dem Stück "September fifteenth" (seinem Todestag) auf dem ECM-Album "As Falls Wichita, so Falls Wichita Falls" einen musikalischen Nachruf.


title: Greg Graffin

text: Gregory „Greg“ Walter Graffin (* 6. November 1964 in Madison, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter sowie promovierter Evolutionsbiologe.


title: Greg Graffin

text: Greg Graffin wurde in Madison geboren und wuchs ursprünglich in Racine (Wisconsin) auf. Nach der Scheidung seiner Eltern zog er mit seiner Mutter zunächst nach Milwaukee und 1976 schließlich nach Los Angeles. Dort gründete er 1980 zusammen mit seinen High-School-Mitschülern Brett Gurewitz, Jay Bentley und Jay Ziskrout die Band Bad Religion, in der er Sänger und Songwriter ist und die bis heute eine Institution im Punkrock darstellt und stilprägend für die Richtung des Melodycore war.


title: Greg Graffin

text: 1997 nahm er sein erstes Soloalbum "American Lesion" auf, das bei Atlantic Records erschien und auf dem Graffin sämtliche Instrumente bis auf das Schlagzeug selbst einspielte. Musikalisch legt er hier wie auch bei seiner Band viel Wert auf Melodien, es ist allerdings weitaus ruhiger als die Musik von Bad Religion. Mit "Cease" enthält die CD auch ein Lied, das die Band Bad Religion bereits 1996 auf ihrem Album The Gray Race veröffentlicht hatte und das Graffin für dieses Album als Ballade mit Klavierbegleitung einspielte.


title: Greg Graffin

text: Nebenher studierte er an der University of California, Los Angeles, später an der Cornell University, an der er im September 2003 am "Department of Evolutionary Biology" in Zoologie promovierte. Die Dissertation trägt den Titel "Monism, Atheism and the Naturalist Worldview: Perspectives from Evolutionary Biology". Dabei befragte er circa 150 führende Evolutionsbiologen zu Themen wie Willensfreiheit, den Glauben an einen persönlichen Gott, Weltanschauungen. Ergebnis der Arbeit war unter anderem, dass weniger als zehn Prozent der befragten Evolutionsbiologen angaben, an einen Gott zu glauben. Graffin verwunderte dies nach eigener Aussage nicht, jedoch erstaunte ihn, dass die Mehrheit der Evolutionsbiologen angab, Religion dennoch für prinzipiell vereinbar mit der Evolutionstheorie zu halten.


title: Greg Graffin

text: Graffins zweite Soloalbum "Cold as the Clay" erschien am 10. Juli 2006 bei ANTI- (einem Schwesterlabel von Epitaph Records). Als Produzent fungierte Brett Gurewitz, einer von Graffins Bandkollegen bei Bad Religion, als Begleitband waren drei Mitglieder der ehemaligen kanadischen Indie-Rock-Band The Weakerthans an dem Album beteiligt. Graffin sagt über "Cold as the Clay", es sei eine „Ehrung des Vermächtnisses der Amerikanischen Musik“.


title: Greg Graffin

text: Bereits im Mai 2006 erschien außerdem das Buch "Is Belief in God Good, Bad or Irrelevant?: A Professor And a Punk Rocker Discuss Science, Religion, Naturalism & Christianity", das hauptsächlich aus Graffins E-Mail-Korrespondenz mit dem christlichen Geschichtsprofessor Preston Jones besteht und von diesem veröffentlicht wurde. Es dokumentiert ihre Diskussion über Themen wie Religion, Gott und Evolution. Graffin äußerte sich auch mehrmals zum Naturalismus. Nach ihm dürfe man nicht beim Atheismus stehen bleiben, sondern müsse weitergehen, eben zum Naturalismus.


title: Greg Graffin

text: 2008 wurde Graffin von der "Harvard Secular Society", einer Studentenorganisation an der Harvard University, der "Rushdie Award for Cultural Humanism" verliehen.


title: Greg Graffin

text: 2012 absolvierte Graffin einen Gastauftritt auf dem Jubiläumskonzert der Band Die Toten Hosen bei Rock am Ring. Die Toten Hosen coverten dabei die Bad-Religion-Songs "Raise Your Voice" (bei welchem Campino ursprünglich als Gastsänger aufgetreten ist) und "Punk Rock Song." Ferner sangen Graffin und Campino den Ramones-Klassiker "Blitzkrieg Bop" im Duett und für den Song "Freunde" der Toten Hosen trat Graffin eher spontan als Background-Sänger in Erscheinung.


title: Greg Graffin

text: Graffin soll während der "The Gray Race Tour 1996" durch Europa auf mehreren Konzerten verlautbart haben, dass er eines Tages für den Posten des Präsidenten der Vereinigten Staaten kandidieren will. In einigen Interviews und Gesprächen mit Fans soll er bekräftigt haben, dass es sein absoluter Ernst sei. Die Jungle World zitierte ihn 2007 allerdings mit den Worten: „Diesen Plan hatte ich nie. Ich wollte nie Politiker werden. Ich habe nur einmal gesagt, dass ich mich verpflichtet fühlen würde, als Präsident zu kandidieren, wenn die Mehrheit der Amerikaner davon überzeugt wäre, dass ich ein guter Kandidat bin.“


title: Rage (Band)

text: Rage (englisch "" [] „Wut“) ist eine deutsche Power-Metal-Band aus Herne in Nordrhein-Westfalen, die seit 1984 besteht.


title: Rage (Band)

text: Peter „Peavy“ Wagner (Sänger und Bassist) ist das einzige verbliebene Gründungsmitglied. Seit Juni 2015 ist Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos (Schlagzeug) dabei. Die lange Jahre typische Dreierformation der Band wurde im Juni 2020 durch den Einstieg der beiden Gitarristen Stefan Weber und Jean Bormann wieder zu einer Vierer-Besetzung, so wie es von der Gründung bis ins Jahr 1999 zuletzt der Fall gewesen war.


title: Rage (Band)

text: Die Band wurde 1984 von Ex-Steeler-Schlagzeuger Jan Yildiral, Jochen Schroeder und Alf Meyerratken unter dem Namen Avenger gegründet. Nach dem Ausstieg von Jan Yildiral schloss sich Jörg Michael als Schlagzeuger und Peter „Peavy“ Wagner als Sänger und Bassist der Band an. Im Jahr 1986 musste die Gruppe umbenannt werden, da es in Großbritannien bereits eine gleichnamige Band gab. Eigentlich wurde Furious Rage als neuer Bandname ausgewählt, doch strich die neue Plattenfirma Noise Records im Zuge der Veröffentlichung des 1986er Albums "Reign of Fear" das Wort „furious“ aus dem Bandnamen. Der Bandname Rage blieb seitdem bestehen. Nach dem nationalen Durchbruch mit ihrem 1988er Album "Perfect Man" gelang der Band 1992 mit dem Album "Trapped!" auch der internationale Durchbruch – vor allem in Japan, wo Rage im selben Jahr zum ersten Mal auf Tour gingen.


title: Rage (Band)

text: Nachdem die Band zuvor bereits in einzelnen Liedern mit klassischen Elementen experimentiert hatte, wurde im Jahr 1996 ein Klassik-Projekt zu einem überraschenden Erfolg: Die Band nahm mit dem Prager Symphonieorchester ein Album auf, das unter dem Titel "Lingua Mortis" veröffentlicht wurde und als das erste Klassik-Metal-Crossover einer deutschen Band gilt. Basierend darauf und mit der Unterstützung des BMG-Labels GUN Records folgten in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre weitere orchestrierte Alben ("XIII" und "Ghosts"), mehrere Auftritte sowie eine gesamte Tour mit Orchester und ein knapp zweistündiger Auftritt im Rockpalast 1998.


title: Rage (Band)

text: Während der Arbeiten am 1999er Album "Ghosts" sah sich Bandleader Wagner mit dem plötzlichen Ausstieg Sven Fischers sowie der Efthimiadis-Brüder Spiros und Christos konfrontiert, ebenso nahm der zu diesem Zeitpunkt als inoffizielles Bandmitglied geltende Arrangeur und Keyboarder Christian Wolff seinen Hut. Diese vier hoben die Alternative-Rock-Band Sub7even aus der Taufe. Wagner holte zuerst den bis dato in Deutschland fast unbekannten Victor Smolski in die Band, welcher durch seine Gitarrenspuren "Ghosts" komplettierte, und kehrte mit dem Engagement von Schlagzeuger Mike Terrana zum klassischen Dreier-Line-Up der frühen 1990er Jahre zurück.


title: Rage (Band)

text: Im Jahr 2001 machten Rage ein weiteres Mal bei einem großen Publikum auf sich aufmerksam, als das von Victor Smolski komponierte Lied "Straight to Hell" vom Album "Welcome to the Other Side" als Soundtrack für den Film "Der Schuh des Manitu" von Michael Herbig ausgewählt wurde, um die Schlüsselszene zu untermalen, in der Sky du Mont als Schurke Santa Maria zum ersten Mal in Erscheinung tritt. Dieses Metalriff war 2004 auch in Herbigs nächstem Film "(T)Raumschiff Surprise – Periode 1" zu hören und wurde seitdem mehrfach von Stefan Raab als Soundkulisse bei Wok-Weltmeisterschaften oder Stockcar-Rennen eingesetzt.


title: Rage (Band)

text: Rage feierten im Jahr 2004 ihr 20-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass wurde im Januar 2004 in der Zeche Bochum ein über zweistündiges Konzert mit Liedern aus allen Epochen der Bandgeschichte aufgezeichnet, welches im November 2004 unter dem Titel "From the Cradle to the Stage" von dem deutschen Plattenlabel SPV als Doppel-Live-CD/DVD veröffentlicht wurde. Nach einem weiteren Wechsel zum Plattenlabel Nuclear Blast griff die Band im Album "Speak of the Dead" (2006) die Klassik erneut auf und knüpfte mit der über 20-minütigen "Suite Lingua Mortis" wieder an die orchestrale Periode der Bandgeschichte an. Dank guter Beziehungen von Victor Smolski wurden die klassischen Teile vom weißrussischen Symphonie-Orchester der Stadt Minsk eingespielt.


title: Rage (Band)

text: Im Dezember 2006 gaben Rage den Ausstieg von Mike Terrana bekannt, der zu Masterplan wechselte. Der Grund dafür war laut Bericht auf der Band-Homepage, dass die persönlichen und musikalischen Interessen zu weit voneinander abgewichen waren. Terrana wurde am 1. Januar 2007 durch André Hilgers von Axxis ersetzt. Im Jahr 2008 erschien das Album "Carved in Stone". Nachdem Rage bereits Anfang 2008 in der Fernsehshow "TV total" zu Gast waren, vertraten die Mitglieder im Februar 2009 das Bundesland Nordrhein-Westfalen beim Bundesvision Song Contest, wo sie mit dem Lied "Gib dich nie auf" den 3. Platz belegen konnten. Im Februar 2010 erschien das Album "Strings to a Web". Zwei Jahre später, am 24. Februar 2012, wurde das Album "21" veröffentlicht, welches das 21. Album der Band ist.


title: Rage (Band)

text: Im Jahr 2013 gründeten die Mitglieder das Orchesterprojekt Lingua Mortis Orchestra und veröffentlichten am 2. August 2013 das Debütalbum "LMO". Es ist ein Konzeptalbum und beschäftigt sich mit der Hexenverfolgung in Gelnhausen, insbesondere der Leidensgeschichte der Elisabeth Strupp.


title: Rage (Band)

text: In einer Pressemitteilung vom 4. Februar 2015 gab die Band bekannt, dass Victor Smolski und André Hilgers aus der Band ausscheiden. Als Grund werden „musikalische und persönliche Veränderungen“ genannt. Smolski wird das "Lingua Mortis Orchestra" fortführen, jedoch unter neuem Namen und ohne Peavy. Dieser hatte zwischenzeitlich mit seinen ehemaligen Rage-Kollegen Manni Schmidt und Christos Efthimiadis die Band "Refuge" gegründet, welche als Liveband Rage-Songmaterial aus dem entsprechenden Zeitraum (1987–1993) spielen wird.


title: Rage (Band)

text: Rage selbst wurde parallel dazu von Peavy zusammen mit Marcos Rodriguez und Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos fortgeführt. Beide sind seit ihrer Kindheit selbst Rage-Fans gewesen und wurden von Peavy persönlich eingeladen der Band beizutreten. Offiziell vorgestellt wurden beide im Juni 2015. Rodriguez war bereits 2014 mit seiner Band "Soundchaser" als Vorgruppe für Rage auf Tour. Maniatopoulos ist außerdem als Sänger bei "Tri State Corner" aktiv, wo auch sein früherer Mentor und ehemaliger Rage-Drummer Christos Efthimiadis Mitglied ist. Der erste Liveauftritt in der neuen Formation fand am 14. November auf dem Metal Hammer Paradise 2015 im Ferienpark Weißenhäuser Strand statt. Die erste Veröffentlichung der neuen Besetzung war die EP "My Way" im Januar 2016, das Album "The Devil Strikes Again" erschien am 10. Juni 2016. Ergänzt wurde das Werk dieses Besetzungsabschnitts durch Albenveröffentlichungen 2017 ("Seasons of the Black") und im Februar 2020 ("Wings of Rage"). Auf diesem Album findet sich mit dem Track "HTTS 2.0" unter anderem eine Neueinspielung des Live-Zugaben-Klassikers "Higher than the Sky".


title: Rage (Band)

text: Mit der Veröffentlichung einer Neueinspielung von "The Price of War" am 12. Juni 2020 (ursprünglich veröffentlicht 1995 auf dem Album "Black in Mind") als Single und Musikvideo stellt die Band ihre aktuelle Besetzung vor, die nach dem Ausstieg des Gitarristen Marcos Rodriguez um zwei neue Gitarristen (Stefan Weber (ex-Axxis) und Jean Bormann (AngelInc, Rage & Ruins)) wieder auf eine Stärke von vier Mitgliedern erweitert wurde. Über diese Rückkehr zur ursprünglichen Besetzungsart habe die Band bereits zuvor längere Zeit nachgedacht.


title: Rage (Band)

text: Auf den ersten Rage-Alben sang Peter Wagner noch sehr hoch und die Lieder waren eher im Speed-Metal-Bereich angesiedelt. Seit dem Album "The Missing Link" ist der Gesang immer tiefer geworden. Nach dem Album "Black in Mind" wurde ein wesentlich ruhigerer Stil eingeschlagen. Dieser wurde bis zur Neubesetzung gehalten. Ab "Welcome to the Other Side" spielten Rage wieder Power Metal. Nach dem Einstieg von Victor Smolski wurde der Stil progressiver und ist technisch anspruchsvoller. "Carved in Stone" ging dann wieder in die Richtung der früheren Alben wie "Black in Mind" oder "The Missing Link". "21" ist ähnlich wie "Carved in Stone" im Stil der früheren Alben gehalten, wobei das Lied "Serial Killer" im Death-Metal-Bereich angesiedelt ist.


title: Rage (Band)

text: Nach der Trennung von Victor Smolski im Jahr 2015 folgte eine endgültige Rückbesinnung zum ursprünglichen Stil der Band, untermauert unter anderem durch einige Neuaufnahmen von Stücken aus früheren Schaffensperioden ("Higher than the Sky", "The Price of War").


Maverick – Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel ist eine US-amerikanische Westernkomödie aus dem Jahr 1994 von Regisseur Richard Donner. Das Drehbuch schrieb William Goldman.


title: Maverick – Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel

text: Die Handlung basiert zum Teil auf der Fernsehserie Maverick, in der James Garner die Titelrolle spielte.


text: Die Poker-Spielerin Annabelle Bransford und Bret Maverick versuchen beide, jeweils 25.000 US-Dollar Startgeld für einen Poker-Wettbewerb zu sammeln. Der Wettbewerb wird von Commodore Duvall organisiert und soll auf dessen Raddampfer auf dem Mississippi stattfinden. Auf dem Weg dorthin werden sie vom Marshal Zane Cooper begleitet, der das Spiel beaufsichtigen soll.


text: Bret Maverick lässt sich von einem befreundeten Indianer überreden, einem russischen Fürsten als Ziel für die Menschenjagd zu dienen. Dafür bekommt der Indianer 2.000 US-Dollar, gibt aber Bret gegenüber vor, nur 1.000 Dollar als Bezahlung gefordert zu haben, wovon er diesem aber die ganzen 1.000 Dollar abgibt. Etwas später trifft Maverick den Fürsten wieder, gibt sich als Regierungsbeamter aus und bekommt durch Erpressung und Drohung mit einer Mordanklage die fehlenden 6.000 Dollar, sodass Annabelle und er an dem Turnier teilnehmen können.


text: Während der Nacht wird das Spiel genau für eine Stunde unterbrochen. Wer nicht rechtzeitig am Pokertisch ist, verliert alles. In dieser Stunde liegen sich Annabelle und Bret in den Armen. Als Annabelle das Zimmer verlassen hat, findet Bret seine Tür von außen mit einer Kette verschlossen vor. Er turnt über das Schaufelrad an ein Oberdeck und kommt mit dem letzten Glockenschlag der Uhr an den Spieltisch. Maverick gewinnt den Wettbewerb in einem dramatischen Finale mit einem Royal Flush gegen ebenfalls sehr starke Blätter (Vier Achten, Straight Flush) bei seinen Gegnern. Zur allgemeinen Überraschung aber wird das Preisgeld von 500.000 US-Dollar von Zane Cooper gestohlen. Als die geflüchteten Cooper und Duvall das Geld aufteilen wollen, findet Maverick die beiden und nimmt ihnen das Geld wieder ab. Wenig später entspannt sich Maverick gerade in einer Badewanne (Badehaus), als plötzlich Cooper erscheint. Dieser entpuppt sich nach einem kurzen Dialog mit Maverick als dessen Vater. Nachdem sich Cooper ebenfalls einem Bad unterzieht, erscheint überraschenderweise Annabelle Bransford. Da sie sich sicher ist, dass keiner der beiden Männer sich traut, nackt aus der Badewanne zu steigen, stiehlt sie das Geld aus einer am anderen Ende des Baderaums liegenden Tasche. Nach einigen Blicken auf das Badewasser der beiden Männer und einem anzüglichen Spruch verlässt sie grinsend das Badehaus. Nach einem kurzen Disput mit seinem Vater zieht Maverick einen seiner Stiefel neben der Badewanne herauf und zeigt seinem Vater dessen Inhalt. Es ist die Hälfte seines gewonnenen Geldes, das er vorsorglich und in offensichtlicher Vorahnung auf Mrs. Bransfords Erscheinen darin untergebracht hatte.


text: In der Szene, in der Maverick in der Bank ist, um das Geld, das sein Freund ihm schuldet, zu holen, hat der Schauspieler Danny Glover einen Cameo-Auftritt als Bankräuber. Danny Glover war zuvor in drei Lethal-Weapon-Filmen zu sehen, ebenfalls an der Seite von Mel Gibson und unter der Regie von Richard Donner. Während dieser Begegnung wird auch das Lethal-Weapon-Thema musikalisch kurz angedeutet. Als die beiden in der Bank aufeinandertreffen, rutscht dem Räuber kurz das Tuch herunter, das er als Maske trägt. Beide Männer sehen überrascht aus und denken erkennbar darüber nach, ob sie sich nicht schon mal irgendwo gesehen haben oder sich kennen, schütteln dann aber beide ungläubig den Kopf. Als Glover mit seiner Bande dann flüchtet, verwendet er noch einen geflügelten Spruch aus der Lethal-Weapon-Reihe: „Ich bin zu alt für diesen Scheiß.“


text: Im Film sind einige bekannte Schauspieler aus Westernfilmen und -fernsehserien sowie Countrymusiker zu sehen:


text: April Ferry wurde 1995 für den Filmpreis Oscar in der Kategorie "Bestes Kostümdesign" nominiert. Randy Newman gewann für seine Filmmusik den Preis "American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) Film and Television Music Award".


title: Simon (Vorname)

text: Zum einen geht der Name Simon auf den hebräischen Namen zurück, der wiederum entweder eine Kurzform von der Wurzel „hören“ mit ausgefallenem theophoren Element und der hypokoristischen Endung "-on" darstellt und „[Gott] hat gehört“ bedeutet, oder ein Deminutivum zu arabisch "Simʿu" „Hyänenhund“ ist. Dies ist der Name mehrerer biblischer Gestalten.


title: Simon (Vorname)

text: Zum anderen lässt sich der Name als Genitiv Maskulinum vom altgriechischen „stubsnasig“, „flachnasig“ herleiten. In der griechischen Mythologie war dies der Name eines der Telchinen, Halbgötter, die die ursprünglichen Bewohner von Rhodos waren.


title: Simon (Vorname)

text: In Australien und Neuseeland zählte Simon von den 1950er bis in die 1990er Jahre zu den 100 meistgewählten Jungennamen. Heute wird er seltener vergeben. Demgegenüber wurde der Name im selben Zeitraum in den USA selten vergeben. Im ausgehenden 19. Jahrhundert war Simon dort mäßig beliebt, jedoch sank seine Popularität, bis sie in den 1960er Jahren ihren Tiefpunkt erreichte (Rang 557 im Jahr 1965). Seitdem nimmt der Name langsam an Beliebtheit zu, die Top-200 der Vornamenscharts konnte er jedoch seit 1910 nicht mehr erreichen (Stand 2021). In Kanada erreichte der Name von den 1970er bis in die 2000er Jahre hinein immer wieder Platzierungen unter den 100 meistgewählten Jungennamen. Nach der Jahrtausendwende geriet der Name Simon im Vereinigten Königreich aus der Mode. Ähnlich verhält es sich in Irland.


title: Simon (Vorname)

text: In Frankreich zählte der Name Simon zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis in 1941 zu den 100 meistvergebenen Jungennamen (Ausnahme Rang 101 im Jahr 1905). Bis in die 1970er Jahre hinein sank seine Popularität, jedoch geriet er nie völlig außer Mode. Ab Mitte der 1970er Jahre nahm die Beliebtheit des Namens rasch zu. Stand er im Jahr 1972 auf Rang 220 der Vornamenscharts, erreichte er bereits neun Jahre später die Top-100 der Vornamenscharts. Seitdem hat sich der Name im mittleren Drittel dieser Hitliste etabliert. In Belgien gehörte der Name bis in die frühen 2010er Jahre zu den beliebtesten Jungennamen und erreichte dabei mehrfach Top-10-Platzierungen. Seitdem sank seine Popularität. Im Jahr 2021 belegte er Rang 93 der Hitliste. In den Niederlanden ist der Name ebenfalls verbreitet, auch wenn er nicht zu den Topnamen zählt.


title: Simon (Vorname)

text: In Norwegen fand sich der Name Simon von 1985 bis 2016 unter den 100 meistgewählten Jungennamen, die Top-30 erreichte er jedoch nie. Ein ähnliches Bild zeigt sich in Dänemark. Auch in Schweden befindet sich der Name im Abwärtstrend. Stand er im Jahr 1999 noch an der Spitze der Vornamenscharts, verließ er 8 Jahr später die Top-10. Im Jahr 2018 fand er sich zuletzt unter den 100 beliebtesten Jungennamen (Stand 2021).


title: Simon (Vorname)

text: In Österreich nahm die Popularität des Namens seit den 1980er Jahren zu. Ihren Höhepunkt erreichte die Beliebtheit in den 2000er Jahren. Von 2003 bis 2010 zählte er zur Top-10 der Vornamenscharts. Seitdem sank seine Popularität nur leicht, sodass er im Jahr 2021 auf Rang 16 der Hitliste stand.


title: Simon (Vorname)

text: In der Schweiz zählte der Name bis in die 2000er Jahre hinein zu den Topnamen. Erst im Jahr 2009 verließ er die Top-10 der Vornamenscharts. Seitdem befindet er sich im Abwärtstrend. Im Jahr 2021 belegte er in den Vornamenscharts Rang 75.


title: Simon (Vorname)

text: In Deutschland stieg der Name in den 1960er und 1970er Jahren in den Vornamenscharts auf und etablierte sich unter den beliebtesten Jungennamen. Als höchste Platzierung erreichte er in den Jahren 1998, 2004 und 2006 Rang 19 der Histliste. Im Jahr 2021 belegte er Rang 75. Besonders häufig wird er in Bayern vergeben.


title: Nora Roberts

text: Nora Roberts (* 10. Oktober 1950 in Silver Spring, Maryland als Eleanor Marie Robertson) ist eine US-amerikanische Schriftstellerin. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Romance-Autorinnen der Welt. 1981 erschien mit "Rote Rosen für Delia" ihr erster Gesellschaftsroman, mittlerweile zählt sie weltweit zu den meistgelesenen Autorinnen. Sie veröffentlicht auch unter den Pseudonymen "J.D. Robb" und "Jill March", in Großbritannien auch unter "Sarah Hardesty".


title: Nora Roberts

text: Nora Roberts wurde als einzige Tochter und jüngstes von fünf Kindern geboren. Ihre Ausbildung umfasste einige Zeit in einer katholischen Schule, ehe sie heiratete und nach Keedysville, Maryland, umzog. Bis zur Geburt ihrer beiden Söhne Jason und Dan arbeitete sie als Sekretärin, anschließend blieb sie Hausfrau und Mutter. Ihren zweiten Ehemann, Bruce Wilder, heiratete sie 1985.


title: Nora Roberts

text: Während eines Blizzards im Jahr 1979 begann sie mit dem Schreiben an ihrem ersten Roman "Rote Rosen für Delia" (Originaltitel: "Irish Thoroughbred"), der 1981 veröffentlicht wurde. Mittlerweile kommt sie auf eine Gesamtauflage von über 400 Millionen Exemplaren; ihre Bücher wurden in 30 Sprachen übersetzt. 1996 wurde ihre hundertste Geschichte "Der weite Himmel" (Originaltitel: "Montana Sky") veröffentlicht. Jedes ihrer Bücher seit 1999 war ein New-York-Times-Bestseller, 29 landeten direkt auf Platz 1 der Liste.


title: Nora Roberts

text: Sie ist Mitglied der Romance Writers of America und war die erste Autorin in der Hall of Fame dieses Verbandes.


title: Nora Roberts

text: Während Nora Roberts überwiegend mit romantischen, teilweise dramatischen oder mystischen Liebes- und Lebensgeschichten in Verbindung gebracht wird, steht ihr Pseudonym J.D. Robb für Spannungsliteratur.


title: Nora Roberts

text: Die "In Death"-Serie spielt im New York des 21. Jahrhunderts und handelt von der Polizistin Eve Dallas und ihrem Ehemann Roarke.


title: Nora Roberts

text: Die Initialen „J.D.“ hat sie aus den Vornamen ihrer beiden Söhne Jason und Dan gewonnen, während „Robb“ eine Abkürzung für Roberts ist.


title: Nora Roberts

text: Bei vielen ihrer Bücher handelt es sich um Serien bzw. Trilogien über Familien oder Freunde, z. B. "Die Calhoun Frauen" oder "Die MacGregors".


title: Nora Roberts

text: Aufgrund der wiederholten Neuauflagen ihrer Bücher werden Erstauflagen im englischen Original mit dem Logo "NR" gekennzeichnet.


title: Nora Roberts

text: Auf Netflix wurde 2022 die Verfilmung von "Verlorene Liebe" (im Original "Brazen Virtue") veröffentlicht:


title: Nora Roberts

text: "Lifetime Television" hat vier Bücher der Schriftstellerin als Fernsehfilme umgesetzt, die 2007 veröffentlicht wurden:


title: Nora Roberts

text: Die Filme wurden ab dem 12. Juli 2007 im Wochenrhythmus jeweils zur Hauptsendezeit in der ARD ausgestrahlt, beginnend mit "Nora Roberts – Der Weite Himmel". Gleichzeitig kamen die Filme auch als DVD auf den Markt.


title: Nora Roberts

text: 1997 gestand die Bestseller-Autorin Janet Dailey wiederholtes Kopieren der Werke von Nora Roberts. Dies kam beim Vergleich des Roberts-Werkes "Sweet Revenge" und Daileys "Notorious" durch einen Leser heraus. Die beiden Autorinnen einigten sich. Dailey zahlte eine unbekannte Summe, die von Nora Roberts gespendet wurde.


title: Klimmzug

text: Der Klimmzug (von "klimmen", ein Synonym für „klettern“) ist eine Eigengewichtübung, bei der der Körper durch den Rücken in Zusammenarbeit mit den Armen an einer waagerechten Stange (Klimmzugstange) hochgezogen und wieder herabgelassen wird. Der Klimmzug ist eine Übung, die besonders viele Muskelgruppen gleichzeitig beansprucht, vornehmlich den großen Rückenmuskel. Man spricht deshalb von einer Verbundübung. Um bei Wiederholung eine Überbelastung der Handinnenflächen zu vermeiden, kann man die Hände mit Kreide oder Magnesia einreiben oder Sporthandschuhe benutzen.


title: Klimmzug

text: Der Latzug ist ein Kabelzug, an dem man sitzend eine Stange von oben herabzieht. Dieser bildet einen Klimmzug nur teilweise nach, bietet Trainingsanfängern aber einen guten Einstieg, da hier nicht notwendigerweise das eigene Körpergewicht gezogen werden muss.


title: Klimmzug

text: Der Klimmzug ist keine Komplettübung für den Rücken. Gerade der untere Teil (Rückenstrecker) und der Trapezius werden nicht genug bzw. gar nicht beansprucht. Um muskuläre Dysbalance zu vermeiden, sollte man ein ausgewogenes Rückentraining machen und auch den Rest des Körpers trainieren.


title: Klimmzug

text: Der Klimmzug ist eine Kraftübung. Er ist kein Mittel gegen bestehende Rückenschmerzen. Er fördert zwar eine aufrechte und physiologische Haltung, bei Schmerzen, die durch langes Sitzen oder Ähnliches entstehen, helfen jedoch eher konditionsorientierte und statische Übungen und das Training der stabilisierenden Rumpfmuskulatur (siehe Rückenschmerzen #Therapie und Prävention).


title: Klimmzug

text: Eine Klimmzugstange ist ein Turngerät, an dem der Körper in Zusammenarbeit mit Arm- und Rückenmuskulatur hochgezogen und wieder herabgelassen wird. Die Klimmzugstange wird, im Unterschied zum Reck, an einer Wand oder Decke befestigt. Allen Klimmzugstangen gemeinsam ist ein waagerechtes Rohr, das auch aus mehreren Einzelstücken bestehen kann. Das waagrechte Rohr kann gerade oder gebogen sein.


title: Klimmzug

text: Eine Alternative zur Wandmontage ist das Türreck. Dabei handelt es sich um eine Stange, die in einen Türrahmen geschraubt, geklemmt oder von oben eingehängt wird. Diese Variante der Klimmzugstange wird von Bodybuildern nicht bevorzugt, weil links und rechts von der Stange nicht viel Platz ist und häufig der obere Türrahmen zu niedrig ist. Kopfstöße sind daher nicht auszuschließen. Auch müssen aufgrund der geringen Höhe die Beine angewinkelt werden, was es bei einem Sturz deutlich erschwert, sich mit den Füßen abzufangen. Viele Bauarten bieten allenfalls für leichte Menschen eine ausreichende Festigkeit der Stange und Aufhängung. Insbesondere verbreitet sind hohle Ausführungen in Form einer Teleskopstange, die allerdings instabil sein können.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Die Kasachischen Streitkräfte (, ) mit einer Stärke von 45.000 Soldaten umfassen die Teilstreitkräfte Heer, Luftwaffe und Marine. Sie unterstehen dem kasachischen Verteidigungsministerium.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Durch die Mitgliedschaft in der Organisation des Vertrags über kollektive Sicherheit bekommt Kasachstan im Verteidigungsfall Militärhilfe von deren Mitgliedern.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Die Wehrpflicht gilt für Männer ab 18 Jahren. Die aktive Dienstzeit beträgt 12 Monate. Reservetruppen werden nicht gehalten.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Das Heer verfügt über 30.000 Soldaten. Es gliedert sich in ein Armeeoberkommando, dem vier Regionalkommandos (Astana, Ost, West und Süd) unterstellt sind.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Kasachstan verfügt über 980 T-72-Kampfpanzer verschiedener Versionen, 140 BRDM-Spähpanzer, 140 BRM-Spähpanzer, 730 BMP-1-Schützenpanzer, 70 BMP-2-Schützenpanzer, 90 BTR-80A-Schützenpanzer, 180 MT-LB-Mannschaftstransportpanzer und 190 BTR-80A-Mannschaftstransportpanzer.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Der Artillerie stehen 400 122-mm-D-30-Geschütze, 180 152-mm-2A36-Geschütze, 90 152-mm-2A65-Geschütze, 120 122-mm-2S1-Selbstfahrlafetten, 120 152-mm-2S3-Selbstfahrlafetten, 25 120-mm-2S9-Panzermörser, 150 122-mm-BM-21-Mehrfachraketenwerfer, 180 220-mm-9P140-„Uragan“-Mehrfachraketenwerfer, 12 SS-21-SCARAB-Raketenwerfer, 145 120-mm-2B11/M-120-Granatwerfer und 68 100-mm-MT-12/T-12-Panzerabwehrkanonen zur Verfügung.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Des Weiteren werden 73-mm-RPG-7-„Knout“-Panzerbüchsen, 9K111 Fagot-Panzerabwehrlenkwaffen, 9K113-Konkurs-Panzerabwehrlenkwaffen und 9K114-Schturm-Panzerabwehrlenkwaffen verwendet.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Für den Schutz der kurzen Küste Kasachstans am Kaspischen Meer stehen der Marine 3.000 Soldaten und 13 Schnellboote zur Verfügung. An Schiffstypen werden eingesetzt:


title: Kasachische Streitkräfte

text: Außerdem existieren "Grenztruppen" mit 15.000 Angehörigen und "Truppen des Innenministeriums" mit 20.000 Angehörigen, die beide dem Innenministerium unterstehen.


title: Kasachische Streitkräfte

text: Für Aufgaben des Personenschutzes und der Terrorismusbekämpfung wurde eine "Präsidentengarde" mit 2.000 Angehörigen gebildet.


title: Körpersprache

text: Körpersprache ist eine Form der nonverbalen Kommunikation, die sich in Form von Gestik, Mimik, Körperhaltung, Habitus und anderen bewussten oder unbewussten Äußerungen des menschlichen Körpers ausdrückt. Die Körpersprache hat einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeption (Verständlichkeit) der eigentlichen, gesprochenen Worte/Botschaft sowie die Wirkung der Person auf ihren Gesprächspartner.


title: Körpersprache

text: Zur Körpersprache gehören alle Formen der Gestik, Körperhaltung und Körperbewegung – vom Händedruck über Sitzposition und -haltung, Haltung von Armen, Beinen und Füßen, Spiel mit den Händen, Fingern und Gegenständen, Kopfhaltung und die unterschiedlichen Formen der Blickkontakte sowie das Distanzverhalten. Dabei wird zwischen Makro- und Mikroexpressionen (auch Makro- und Mikrosignale) unterschieden. Während erstere mit bloßem Auge erkennbar sind, können die meisten Menschen Mikroexpressionen der Körpersprache nicht bewusst wahrnehmen. Objektiv sind Mikroexpressionen nur mit technischen Hilfsmitteln wie Zeitlupen-Aufnahmen oder Filmwiederholungen sichtbar zu machen.


title: Körpersprache

text: Sabine Mühlisch, Dozentin für nonverbale Kommunikation an der Hochschule Konstanz, spricht von der „Einheit aus Körper, Stimme und Wort“, als welche Menschen einander wahrnehmen. Es sei „faktisch unmöglich, mit dem Körper zu lügen“.


title: Körpersprache

text: Eine Studie des US-amerikanischen Psychologieprofessors Albert Mehrabian kam zu dem Ergebnis, dass Worte nur zu 7 % für den Gesamteindruck verantwortlich seien, den ein Mensch auf seinen Gesprächspartner mache. Zu 38 % zähle der Tonfall der Stimme und zu 55 % die Körpersprache. Für eine sinnvolle und effektive Kommunikation müssten alle drei Kommunikationsformen „deckungsgleich“ sein. Oft wird aus Mehrabians Ergebnissen fälschlich eine allgemeingültige Regel („7-38-55-Prozent-Regel“) für die zwischenmenschliche Kommunikation abgeleitet.


title: Körpersprache

text: Die meisten Signale der Körpersprache stellen unbewusste Gesten dar, mit denen der Körper auf die Gesprächssituation, die Gefühlswelt oder den Auftritt des Gegenübers reagiert. Bei einer (ehrlich empfundenen) schlechten Neuigkeit, wie etwa einer Kündigung oder der Überbringung einer Todesnachricht, wird es einem Menschen kaum gelingen, seine Betroffenheit nicht auch durch Signale des Gesichtes oder der Körperhaltung zu offenbaren. Gleiches gilt im umgekehrten Fall für freudige Überraschungen. Auch Gefühlszustände wie Angst, Langeweile, Spannung oder Selbstbewusstsein können sich in unbewusster Körpersprache widerspiegeln.


title: Körpersprache

text: Zu den bewussten Signalen des Körpers zählen angelernte beziehungsweise antrainierte Fähigkeiten, wie Anlächeln, ein gezielter Blick, ein ausdrucksloses „Pokerface“, ein selbstbewusster Händedruck zur Begrüßung, eine aufrechte Körperhaltung z. B. im Bewerbungsgespräch oder Reaktionen wie Kopfschütteln und Nicken. Jeder Mensch kann aus der Eigenbetrachtung seiner Körpersprache oder der Beobachtung der Gestik anderer Menschen Schlüsse ziehen und seine bewusste Körpersprache dadurch beeinflussen.


title: Körpersprache

text: In der Literatur über Körpersprache ist häufig von Distanzzonen (Proxemik) die Rede, bei deren Einhaltung sich viele Menschen wohl beziehungsweise bei deren Verletzung durch das Gegenüber unwohl fühlen. Die genauen Abstände sind jedoch kulturabhängig. Das bewusste oder unbewusste Einhalten und Verletzen dieser Distanzzonen ist ein Bestandteil der Körpersprache.


title: Körpersprache

text: Der bewusste Einsatz von Elementen der Körpersprache in der nonverbalen Kommunikation sowie das Verstehen der Körpersprache wird in Seminaren unterrichtet. „Körpersprachetrainer“ ist jedoch kein anerkannter Ausbildungsberuf.


title: Körpersprache

text: Für die Wirksamkeit von Körpersprachetraining für das freie Sprechen von Moderatoren und Rednern gibt es laut Michael Rossié keinen wissenschaftlichen Nachweis. Den könne es auch nicht geben. „Denn wenn es stimmt, dass der Körper nicht lügen kann, ist jedes Training der Körpersprache kontraproduktiv.“


title: Körpersprache

text: Als prominenter Lehrer für Körpersprache in der Schauspielausbildung gilt der Pantomime Samy Molcho, der am Max-Reinhardt-Seminar in Wien „Körperliche Gestaltung“ unterrichtet. Seine Beschäftigung mit der Körpersprache baut auf persönlichen Erfahrungen auf.


title: Lydia Morgenstern

text: Lydia Morgenstern (* 2. Januar 1989 in Karl-Marx-Stadt) ist eine deutsche Synchronsprecherin. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch die Vertonung der "Akane Suzumiya" in "Die Ewigkeit, die du dir wünschst".


title: Lydia Morgenstern

text: Lydia Morgenstern sprach schon in vielen Produktionen mit. 2004 synchronisierte sie in den Ateliers des Berliner Synchronstudios „Elektrofilm“ in den Anime-Serien "Die Ewigkeit, die du dir wünschst" und "Gunslinger Girl" zwei Hauptrollen, Akane und Claes. Es folgten weitere Rollen im Anime-Bereich, wie zum Beispiel in der Abenteuer-Serie "Utawarerumono" als Yuzuha, in dem Magical-Girl-Drama "Madoka Magica" als Titelheldin Madoka Kaname, in dem Science-Fiction-Anime "Gundam 00" als Nena Trinity, in dem Roadmovie "El Cazador de la Bruja" als Rita, in der OVA "Roujin Z" als Nobuko Oe und in Makoto Shinkais "Children Who Chase Lost Voices" als Seri.


title: Lydia Morgenstern

text: Morgenstern lieh vielen US-amerikanischen Schauspielerinnen ihre Stimme, darunter Emmy Clarke, Zoë Belkin und Vanessa Marano.


title: Sinzig

text: Sinzig ist eine verbandsfreie Stadt am Mittelrhein im Landkreis Ahrweiler in Rheinland-Pfalz. Die Stadt ist gemäß Landesplanung als Mittelzentrum ausgewiesen. Sinzig ist eine von fünf deutschen Städten, die den Beinamen Barbarossastadt tragen.


title: Sinzig

text: Sinzig liegt im unteren Ahrtal im linksrheinischen Teil des Unteren Mittelrheingebiets zwei Kilometer westlich des Flusses im Norden von Rheinland-Pfalz, etwa zehn Kilometer von der nordrhein-westfälischen Landesgrenze entfernt. Die nächstgelegenen Großstädte sind Bonn (ca. 20 Kilometer nordwestlich) und Koblenz (ca. 30 Kilometer südöstlich). Die Stadt wird östlich vom Rhein begrenzt, ansonsten ist sie von Bergen umgeben, die zur Osteifel gehören. Westlich des Stadtzentrums erhebt sich der "Hellenberg" (), südlich der "Wadenberg" ().


title: Sinzig

text: Die höchste Erhebung des Stadtgebiets wird mit am Eifelrand in der Gemarkung Löhndorf erreicht. Durch Sinzig fließt die Ahr und mündet dort in den Rhein. In Sinzig münden Hellenbach und Harbach in die Ahr. Im Sinziger Stadtwald entspringt der Frankenbach.


title: Sinzig

text: Nachgewiesen ist 762 die erste Erwähnung des Ortsnamens als „Sentiacum“. Nach der nicht unumstrittenen Namensetymologie von Hans Bahlow (1900–1982) könnte der Name Sinzig keltischen Ursprungs sein und „beständig durchsickerndes Wasser im sumpfigen Wald“ bedeuten, analog zu einer Gemarkungsbezeichnung im Gebiet der Rhön (Sinzigburg). Die tatsächlichen geographischen Gegebenheiten sprechen allerdings gegen diese Etymologie des Ortsnamens. Otto Kleemann gibt in seiner „Vor- und Frühgeschichte des Raumes Sinzig“ als Namensherkunft ohne diese Annahme begründen zu können, es handele sich bei dem alten Namen von Sinzig, Sentiacum, um die Anlehnung an den Gentilnamen eines Hofgründers und Inhabers „um die Zeitenwende“. Karl Bruchhäuser gibt im „Heimatbuch der Stadt Sinzig“ (Sinzig 1953) an, dass vielleicht der römische Konsul und Statthalter Gnaeus Sentius Saturninus († wohl 66) Namensgeber des Ortes gewesen sein könnte. Unzweifelhaft scheint aber nur, dass das Suffix „-acum“ in Sentiacum auf eine keltische Etymologie des Ortsnamens hinweist. Nach Forschungen Dieter Schewes ist der Name Sinzigs wohl eher auf die hier beheimateten thrakischen Hilfstruppen der Römer zurückzuführen, speziell auf den thrakischen Stamm Sintoi.


title: Sinzig

text: Die in groben Zügen bekannte Geschichte Sinzigs beginnt allerdings erst zwei Jahrhunderte später, als die Römer unter Führung von Gaius Iulius Caesar die Gebiete Germaniens bis zum Rhein hin erobert hatten. Nördlich von Sinzig, in Remagen, bestand schon seit der Mitte des 1. Jahrhunderts ein Truppenlager. Für Sinzig ist in dieser Zeit und in den kommenden Jahrhunderten eine lose Besiedlung mit ländlichen Gehöften anzunehmen. Am Rheinufer wurde bereits in den Jahren 40 bis 70 n. Chr. eine römische Militärziegelei betrieben. Ziegel aus dieser Ziegelei wurden am Sinziger Kirchberg gefunden. Der dort unter der Zehnthofstraße liegende Fußboden einer römischen Villa wurde im Zuge der Verlegung von Gasleitungen in den 1980er Jahren beschädigt. Von Trier aus wurde um 160/170 die Produktion von Tonwaren (Terra-Sigillata-Töpferwaren) im rheinnahen Bereich von Sinzig wiederaufgenommen. Die neue Fabrik bestand aber nur zwei Jahrzehnte. Sie exportierte auf dem Schiffsweg Waren bis Worms und Britannien. 1912 wurden Reste der Töpfermanufaktur freigelegt: Der Arbeitsraum, die Brennöfen und Abfallgruben.


title: Sinzig

text: Die römische Besiedlung befand sich vermutlich nicht in Rheinnähe, sondern auf dem Sinziger Kirchhügel. Dieser ragt wie ein Sporn in die so genannte Goldene Meile hinein, das Mündungsgebiet der Ahr in den Rhein. Die Ahrmündung war in dieser Zeit, anders als heute, ein verzweigtes Flusssystem kleiner Nebenläufe. Das gesamte Ahrmündungsgebiet bis hin zum heutigen Stadtteil Bad Bodendorf war versumpft. Nachgewiesenermaßen führte eine römische Straße quer durch die Goldene Meile und verband den Truppenstützpunkt Confluentes (Koblenz) mit dem Norden.


title: Sinzig

text: Auf dem Sinziger Helenenberg soll der Kaiserin Helena im 4. Jahrhundert der Legende nach ein Kreuz am Himmel erschienen sein, um ihrem Sohn, dem Kaiser Konstantin, den Sieg über seine Feinde zu versprechen. Inwieweit das Sinziger Gebiet nach dem Zusammenbruch des Römischen Reichs besiedelt war, ist unbekannt.


title: Sinzig

text: Die erste urkundliche Erwähnung Sinzigs erfolgte am 10. Juli 762 in einer Bestätigungsurkunde des fränkischen Königs Pippin der Jüngere. Pippin weilte in der "sentiaco palatio", dem Königsgut Sinzig. In der Urkunde ist die Schenkung der Besitz- und Nutzungsrechte innerhalb des Amtsbezirkes Sinzig an das Reichskloster Prüm vermerkt. Der fränkische Königshof und damit die Königspfalz lag an einem Schnittpunkt der Frankfurt-Aachener Heerstraße. Besondere Bedeutung erhielt die Pfalz, weil sie regelmäßig Zwischenstation bei der Krönungsreise der in Frankfurt gewählten deutschen Herrscher nach Aachen war.


title: Sinzig

text: Einhard, der Chronist Karls des Großen, erzählte 814 über ein „Weinwunder“, das in der königlichen Pfalz von Sinzig stattgefunden haben soll. 855 schenkte der karolingische Kaiser Lothar I. dem Aachener Marienstift die Pfalzkapelle St. Peter mit den dazugehörigen Nutzungs- und Zehntrechten. 1065 schenkte Heinrich IV. die Reichsstadt seinem engen Berater, Erzbischof Adalbert von Bremen. 1114 wurde Sinzig im Krieg zwischen dem deutschen Kaiser Heinrich V. und dem Erzbischof von Köln Friedrich I. von Schwarzenburg zerstört.


title: Sinzig

text: In seiner Blütezeit vom 12. bis 14. Jahrhundert war Sinzig Sitz einer Kaiserpfalz mit zahlreichen Aufenthalten deutscher Könige und Kaiser. Friedrich I. Barbarossa weilte 1152, 1158 und 1174 in der Pfalz, weswegen sich die Stadt auch Barbarossastadt nennt. Im Jahr 1255 – in den unruhigen Zeiten nach dem Tode Kaiser Friedrich II. – wurde Sinzig Mitglied des "Rheinischen Städtebundes", eines Zusammenschlusses von zahlreichen Städten und einigen Territorialherren, der Teil der mittelalterlichen Landfriedensbewegung "Treuga Dei" war. Um 1200 wurde nach Caesarius von Heisterbach ein Ketzer Johannes mit seiner Mutter in Sinzig verbrannt.


title: Sinzig

text: Spätestens gegen 1267 erhielt Sinzig Stadtrecht. In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts erfolgte der Bau der Pfarrkirche St. Peter im spätromanischen Stil der ausgehenden Stauferzeit (geweiht 1241). Konsekrator der Kirche und des Altars war der Dominikaner und Bischof Henricus de Osiliensis (Heinrich von Ösel), der während eines Aufenthalts im Mittelrheingebiet (weitere Weihetätigkeiten im August des Jahres 1241 sind für Koblenz und Boppard urkundlich belegt) auf Bitten und in Vertretung des schwer erkrankten Trierer Erzbischofs Theoderich (Dietrich) von Wied († 1242) Weihehandlungen an verschiedenen Kirchen zwischen Sinzig und Boppard vornahm. Aufgrund der Kirchweihe am Tag Maria Himmelfahrt (1310 erstmals urkundlich belegt) ist für die Weihe der weitgehend fertiggestellten Pfarrkirche St. Peter der 15. August 1241 anzunehmen. Auch ein Hospital entstand. Viele Adelsgeschlechter waren in Sinzig ansässig, das man aus diesem Grund eine "Wiege des Rheinischen Adels" nannte. Neun Klöster hatten Besitzungen in Sinzig.


title: Sinzig

text: Nach einem Steuerverzeichnis von 1242 zahlte die jüdische Gemeinde von Sinzig etwa ein Drittel des Steueraufkommens der Stadt. Für den 1. Mai 1265 berichtet das Nürnberger Memorbuch, dass 71 Personen in der Sinziger Synagoge verbrannt wurden, darunter der Vorbeter der Kölner Judengemeinde. 1287 erlitten weitere 46 Juden in Sinzig das Martyrium. Nach der Pestepidemie von 1348/49 wurde die übriggebliebene kleine jüdische Gemeinde mit zwölf Personen ausgelöscht.


title: Sinzig

text: Nach 1297 wurde mit dem Bau der Stadtbefestigungen, Stadtumwallung, Mauer, drei Stadttore "Ausdorfer Tor" ("Oisdorpporzen" 1350; "Osterportz" 1623), "Leetor" ("Leenporzen") und "Mühlenbachtor" (seit 1583 als "Mühlenbacher Porzen", vorher seit 1350 "Fischporzen") und die beiden Wichhäuser (Wächterhäuschen; in Urkunden von 1327, 1350 und 1353 als fertiggestellt belegt) begonnen. Zuvor hatte König Adolf von Nassau am 3. Dezember 1297 den Bürgern Sinzigs die Erhebung eines sogenannten Ungelds (Steuer) auf den Verkauf von Wein und landwirtschaftlichen Produkten gestattet, das ausschließlich zur Finanzierung und Errichtung der Stadtmauer verwendet wurde. 1395/98 wurden wieder Juden in der Stadt erwähnt. 1433 war erstmals von der "Judengasse" die Rede.


title: Sinzig

text: Der englische König Eduard III. war im Sommer 1338 auf diplomatischer und militärischer Mission am Mittelrhein unterwegs. Vor allem ging es ihm darum, die französische Königskrone zu erringen. Am 5. September nahm er an einer feierlichen Reichsversammlung in Koblenz teil. Auf seiner Hinreise von Antwerpen nach Koblenz besuchte er auch die Reichsstadt Sinzig. Bereits ab dem späten 13. Jahrhundert war der allmähliche wirtschaftliche Niedergang durch mehrfache Verpfändung des Reichsgutes vorgezeichnet. Mit dem endgültigen Übergang des Reichsgutes Sinzig in den Besitz der Herzöge von Jülich am 19. Januar 1348 (urkundliche Pfändungsbestätigung durch Karl IV. an Markgraf Wilhelm V. von Jülich) geriet Sinzig erneut und endgültig in eine territoriale Randlage. Am 30. Juni 1421 verkaufte Herzog Adolf VII. von Jülich-Berg eine Hälfte von Sinzig samt Zubehör für 15.000 Gulden an den Trierer Erzbischof Otto. Am 24. August 1425 verpfändete Herzog Adolf VII. von Jülich-Berg auch noch die andere Hälfte von Sinzig gleichfalls für 15.000 Gulden an Erzbischof Dietrich von Köln. Kurköln und Kurtrier besaßen jetzt jeweils eine Hälfte von Sinzig und Remagen als Pfand. Am 10. Dezember 1426 schlossen die Erzbischöfe Dietrich und Adolf einen Burgfrieden zur Regelung der gemeinsamen Verwaltung. Am 14. März 1451 ernannte der Herzog Gerhard von Jülich-Berg den Ritter Lutter Quad, Herr zu Tomburg und Landskron und Kölner Rat, zum Amtmann von Sinzig und Remagen.


title: Sinzig

text: Um 1794 gehörte Sinzig als Teil des Amtes Sinzig-Remagen zum Herzogtum Jülich. Die Pacht- und Besitzverhältnisse wechselten mehrfach. Zeitweise war die Stadt zwischen mehreren Besitzern geteilt. Herzog Adolf VII. von Jülich-Berg (1423–1437) sowie Herzog Gerhard von Jülich-Berg (1437–1575) verpfändeten das Amt an die Kölner Erzbischöfe. Am Pfingstmontag 1583 kam es durch Unachtsamkeit beim Abschießen der Büchsen am Sinziger Mühlenbachtor zu einer Brandkatastrophe, bei der die ganze Stadt Sinzig mit Häusern und Höfen, Schuppen und Ställen abbrannte. 1620 besetzten im Dreißigjährigen Krieg spanische Truppen unter Spinola Sinzig. Im Jahr 1632 wurde Sinzig von schwedischen Truppen unter General Baudissin erobert und geplündert. 1645 öffnete Sinzig dem kaiserlichen Feldherrn Peter Melander von Holzappel seine Tore. Am 30. Mai 1648 legte der Minoritenorden den Grundstein zu einem Kloster auf dem Helenenberg. 1655 wurde eine Lateinschule angegliedert. 1688 sprengten französische Truppen das ehemalige herzogliche Schloss.


title: Sinzig

text: Bei der Neubelegung einer Gruft wurde in der Kirche St. Peter eine mumifizierte Leiche gefunden, die als Vogt Wilhelm Holbach, Todeszeitpunkt um 1670, identifiziert wurde. Es entwickelte sich ein lokaler Kult um die unverweste Leiche, die während der Französischen Revolution nach Frankreich entführt wurde und nach dem Sieg über Napoleon im Triumphzug nach Sinzig zurückkehrte. Man kann sie in der Kirche St. Peter besichtigen.


title: Sinzig

text: 1758 suchte erneut ein Großbrand die Stadt heim. Im Jahre 1767 hatte Sinzig 200 Häuser und rund 850 Einwohner. 1782 gab es fünf jüdische Familien mit 23 Personen (1808/17 27, 1858 73 1895 75 1925 39 jüdische Einwohner). Erst im 19. Jahrhundert kam es zu einem wirtschaftlichen Wiederaufschwung der Stadt durch die Industrialisierung und den Anschlusses an die linksrheinische Eisenbahnlinie Köln–Koblenz–Bingen (1858). Die Plattenfabrik war von da an einer der Hauptarbeitgeber der Stadt. 1867 wurde die Sinziger Synagoge eingeweiht. 1933 lebten noch 41 jüdische Einwohner in Sinzig. Nach dem Novemberpogrom 1938 gab es in Sinzig und Bodendorf noch 19 Juden. Die letzten wurden 1942 deportiert.


title: Sinzig

text: Nach Gründung der Bundesrepublik Deutschland 1949 in Bonn kam in Sinzig kurzzeitig der erste Bundesratsminister Heinrich Hellwege unter, der die hier gelegene „Villa Sonntag“ (Kölner Straße 22) als Dienstwohnung nutzte. Aufgrund von Abrechnungsproblemen im Zusammenhang mit der Ausstattung des Gebäudes zog Hellwege wieder aus, worauf die Gesandtschaft Italiens in der Villa sesshaft wurde. Anschließend diente sie 1951/52 als vorübergehende Residenz des Botschafters von Uruguay, danach 1954/55 als Kanzlei der Gesandtschaft von El Salvador. Heute wird das Gebäude durch die „Rheinische Provinzial-Basalt- u. Lavawerke GmbH & Co. oHG“ genutzt.


title: Sinzig

text: Im Jahr 1972 wurde der geplante Bau eines Kernkraftwerkes im Großraum Koblenz bekannt, als einer der möglichen Standorte wurde dabei auch die Goldene Meile zwischen Bad Breisig und Sinzig genannt. Aus Gründen des Trinkwasserschutzes musste diese Planung allerdings später aufgegeben werden, stattdessen wurde das Kernkraftwerk Mülheim-Kärlich realisiert.


title: Sinzig

text: Beim Hochwasser 2021 kamen 12 Bewohner einer 1994 eröffneten Wohneinrichtung der Bundesvereinigung Lebenshilfe für Menschen mit Behinderung ums Leben. Das Wasser flutete in der Nacht vom 14. auf den 15. Juli 2021 das Erdgeschoss, die Feuerwehr barg die Leichen. Im Ort starben einschließlich der zwölf Toten im Lebenshilfe-Haus insgesamt 14 Menschen durch das Hochwasser. Das Lebenshilfe-Haus soll wieder aufgebaut werden.


title: Sinzig

text: Die Entwicklung der Einwohnerzahl von Sinzig bezogen auf das heutige Stadtgebiet; die Werte von 1871 bis 1987 beruhen auf Volkszählungen:


title: Sinzig

text: Im Zuge der Gebietsreform wurden am 7. Juni 1969 die bis dahin selbständigen Gemeinden Bodendorf (damals 1668 Einwohner), Franken (373), Koisdorf (365), Löhndorf (939) und Westum (1060) in die Stadt Sinzig eingemeindet.


title: Sinzig

text: 1337 erlaubte Kaiser Ludwig der Bayer dem Markgrafen Wilhelm I. von Jülich den Bau einer Burg. 1348 wurde eine Wasserburg mit vier Ecktürmen errichtet, die ab 1569 ausgebaut wurde. 1646 diente ein weiterer Ausbau der Verbesserung der Verteidigungsanlagen. 1689 wurde die Burg von französischen Truppen in Brand gesetzt.


title: Sinzig

text: Das Burggrundstück ging 1806 aus Staatsbesitz in den Besitz von J. Peter Broicher und Franz-Joseph Hertgen über. 1850 erwarben Gustav Bunge und seine Frau Adele Bunge, geb. Andreae, das Burggrundstück.


title: Sinzig

text: Das heutige Schloss Sinzig wurde 1854/56 vom Architekten Vincenz Statz errichtet. Der Schlosspark entstand 1858–66 nach Plänen von Peter Joseph Lenné. Die Wandgemälde im Schloss brachte Carl Andreae 1863–1865 an. 1891 starb Gustav Bunge, 1899 Adele Bunge.


title: Sinzig

text: Das Gärtnerhaus an der Südwestecke des Schlosses sowie weitere Anlagen wurden 1944 bei Luftangriffen zerstört. 1952 erwarb die Kurbad GmbH das Schloss und baute es um. 1954 kaufte die Stadt Sinzig Schloss und Park für 140.000 DM auf. 1956 zogen das drei Jahre zuvor gegründete Heimatmuseum und das Stadtarchiv in das erste und zweite Obergeschoss. Das Erdgeschoss beherbergte Kulturraum und Standesamt sowie bis 1989 den Ratssaal. 1988 wurden Schloss und Park unter Denkmalschutz gestellt.


title: Sinzig

text: Das Erdbeben von Roermond im April 1992 richtete starke Schäden an, die umfangreiche Sanierungsarbeiten nach sich zogen.


title: Sinzig

text: Der Stadtrat von Sinzig besteht aus 32 ehrenamtlichen Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer personalisierten Verhältniswahl gewählt wurden, und dem hauptamtlichen Bürgermeister als Vorsitzendem.


title: Sinzig

text: Andreas Geron trat sein Amt am 1. Januar 2018 an. Bei der Stichwahl am 8. Oktober 2017 wurde er mit 71,5 % der Stimmen für acht Jahre zum Bürgermeister gewählt, nachdem bei der Direktwahl am 24. September 2017 keiner der ursprünglich drei Bewerber eine ausreichende Mehrheit erreicht hatte.


title: Sinzig

text: Die Stadt Sinzig pflegt seit dem Juni 1966 eine Partnerschaft mit der französischen Stadt Hettange-Grande im Département Moselle. Zwischen beiden Städten findet ein regelmäßiger partnerschaftlicher Austausch auf politischer, kultureller und gesellschaftlicher Ebene statt.


title: Sinzig

text: Mit Stand 30. Juni 2005 waren von den Einwohnern 61,5 % römisch-katholisch, 15,8 % evangelisch und 22,7 % waren konfessionslos oder gehörten einer anderen Glaubensgemeinschaft an.


title: Sinzig

text: Derzeit (Stand 30. November 2022) sind von den Einwohnern 45,6 % römisch-katholisch, 11,9 % evangelisch und 42,5 % sind konfessionslos oder gehören einer anderen Glaubensgemeinschaft an. Die Zahl der Protestanten und vor allem die der Katholiken ist demnach seit 2005 gesunken.


title: Sinzig

text: Kulturell wurde Sinzig bundesweit bekannt durch die Durchführung der Sinziger Orgelwoche der Pfarrgemeinde St. Peter von 1976 bis 1985. Die Initiative ging von dem damaligen avantgardistischen Komponisten und Organisten Peter Bares aus.


title: Sinzig

text: Von 1993 bis 2007 fanden in Sinzig die Perry-Rhodan-Tage Rheinland-Pfalz statt, eine bundesweit beachtete Literaturveranstaltung, die sich mit der Heftromanserie Perry Rhodan auseinandersetzte. 2007 stand die Veranstaltung unter der Schirmherrschaft des damaligen rheinland-pfälzischen Ministerpräsidenten Kurt Beck.


title: Sinzig

text: Für sein authentisches Ambiente ist der im Sinziger Schlosspark seit 2004 jährlich stattfindende „Barbarossamarkt zu Sinzig“ bekannt. Den Besuchern dieses Mittelaltermarktes wird, neben zeitgenössischen Speisen, Getränken und anderen Waren, auch ein reichhaltiges Unterhaltungsprogramm mit Schaukämpfen, Gauklern und Musik- und Tanzvorstellungen geboten.


title: Sinzig

text: Im Rahmen seiner Turmgespräche im Schloss veranstaltet der Verein zur Förderung der Denkmalpflege und des Heimatmuseums regelmäßige Vorträge zu geschichtlichen und geografischen Themen. Diese gehen oftmals über den Rahmen der Stadtgeschichte von Sinzig hinaus.


title: Sinzig

text: Der Bahnhof "Sinzig (Rhein)" – bis 1950 nur „Sinzig“, ohne den Zusatz „(Rhein)“ – liegt an der Linken Rheinstrecke. Er besteht aus 3 Gleisen an einem Hausbahnsteig und einem Mittelbahnsteig. Hier halten jeweils stündlich der Rhein-Express (RE 5) nach Wesel und Koblenz sowie die Mittelrheinbahn (RB 26), welche Köln mit Mainz verbindet. Züge in Richtung Koblenz und Mainz halten in der Regel an Gleis 1, dem Hausbahnsteig, in Richtung Köln und Bonn an Gleis 2. Gleis 3 ist ein Überhol- und Ausweichgleis.


title: Begriff

text: Mit dem Wort Begriff wird der Bedeutungsinhalt einer Bezeichnung oder Vorstellung angesprochen. Ein Begriff bildet dabei eine semantische Einheit, die Teil einer Proposition oder eines Gedankens ist. Ein definierter Begriffsinhalt kann in jeder Sprache eine unterschiedliche Bezeichnung haben (seine Benennung) oder durch ein Symbol gekennzeichnet sein oder einen Code als Bezeichner haben (vergleiche Wikidata). Die englische und französische Bezeichnung für Begriff lautet nach dem lateinischen Ursprung "concept".


title: Begriff

text: In der Alltagssprache und in bestimmten Fachsprachen wird „Begriff“ unscharf auch für die sprachliche Bezeichnung (für ein Wort oder einen Ausdruck) gebraucht, statt für seine Bedeutung. Die Abgrenzung von Begriffen gegenüber Wörtern oder Ausdrücken als äußerlichen "sprachlichen" Einheiten und zu Auffassungen oder Vorstellungen als innerlichen "rein gedanklichen" Einheiten ist im Alltagsgebrauch und in verschiedenen Fachsprachen – je nach Perspektive – oft unscharf: Teilweise wird "Begriff" als „mentale Informationseinheit“ verstanden, oder bedeutungsgleich zum „Begriff“ im Sinne der vormodernen philosophischen Tradition.


title: Begriff

text: Als "Begriff" kann aber auch ein „lexikalisiertes Konzept“ verstanden werden wobei dann zugleich das Wort (als Lemma) "und" das Konzept gemeint ist (als mentale Repräsentation eines einzelnen Objekts oder einer kognitiven Kategorie). In der Alltagssprache und darüber hinaus steht das Wort „Begriff“ oft fälschlich für eine Bezeichnung, also für ein "Wort" oder eine "Wortgruppe."


title: Begriff

text: Die Untersuchung von Begriffen in verschiedenen Wissenschaften, wie Psychologie, Neurowissenschaften, Sprachwissenschaft, in Ansätzen formaler Wissensrepräsentation (insbesondere Formale Begriffsanalyse) und Disziplinen der Philosophie (Logik, Erkenntnistheorie, Semiotik) nimmt dabei verschiedene Perspektiven auf den «Begriff» ein. In den Kultur- und Geschichtswissenschaften werden in der Begriffsgeschichte historisch der Bedeutungswandel und die Veränderung der begrifflichen Verhältnisse von Ausdrücken untersucht, im Unterschied zur Ideengeschichte, die sich mit Vorstellungen und Konzepten (auch unabhängig von ihren Bezeichnungen) beschäftigt.


title: Begriff

text: Im Strukturalismus wird die "Inhaltsseite" eines Zeichens als Signifikat bezeichnet. Dieses wird je nach Bedeutungstheorie als Begriff, Bedeutung oder Sinn verstanden, worauf mittels Lauten oder Buchstaben die "Ausdrucksseite" eines Zeichens, Signifikant genannt, verweist. In einer einfachen Lesart entspricht ein Signifikat damit auch einem Begriff, was im semiotischen Dreieck als Vermittlung zwischen Bezeichnung und Bezeichnetem dargestellt wird; ein Begriff stellt als Sinn des Symbols dessen Bezug zum Referenzobjekt her.


title: Begriff

text: Das Verb "begreifen" ist bereits seit dem 8. Jahrhundert nachweisbar (althochdeutsch "bigrīfan", mittelhochdeutsch "begrīfen"), die ursprüngliche Bedeutung war „ergreifen, umgreifen“. Eine Bedeutungsausdehnung beginnt schon im Althochdeutschen, mit der Verwendung als Übersetzung des lateinischen "comprehendere" („begreifen“) oder "concipere" („erfassen“, „in sich aufnehmen“). Insbesondere in Texten mystischer Theologie wird der Ausdruck in erweitertem Sinne gebraucht, indem körperliches „Fassen, Greifen“ auf geistiges Begreifen als „mit dem Verstande erfassen, verstehen“ ausgedehnt wird.


title: Begriff

text: Das Substantiv "Begriff" ist als "begrif" (mittelhochdeutsch und frühneuhochdeutsch "begrif" oder "begrifunge") bereits im Mittelhochdeutschen mit der Bedeutung „Umfang, Bezirk“ belegt. Später übertrug sich dessen Bedeutung analog zum Verb auf „Vorstellung“. Das Wort kommt im 18. Jahrhundert insbesondere durch Christian Thomasius und Christian Wolff in Gebrauch. Seine Bedeutung wird in der Zeit der Aufklärung auf „Allgemeinvorstellung“ eingeengt und zur Übersetzung von „Idee“ verwendet. In der philosophischen Terminologie werden schließlich „Begriff“ und „Vorstellung“ voneinander abgegrenzt.


title: Begriff

text: Das Adjektiv "begreiflich", mit der heutigen Bedeutung „verständlich“, ist aus dem mittelhochdeutschen "begriflich" („fassbar, leicht fassend, begreifend“) entstanden. Demgegenüber ist "begrifflich", mit der Bedeutung „einen Begriff, eine gedankliche Einheit betreffend“, aus dem Substantiv abgeleitet. Das Adjektiv "begriffsstutzig" („schwerfällig im Begreifen, schwer von Begriff“) entstand Mitte des 19. Jahrhunderts.


title: Begriff

text: „Der Begriff ist das Werkzeug, mit dem wir die Wirklichkeit deuten.“ (Hans Aebli 1989). Die menschliche Kognition ist lebenslang zur Begriffsbildung in der Lage, um Objekte oder Ereignisse nach ihren Merkmalen zu kategorisieren. Das ist ein Gebiet der Denkpsychologie. Für die Entwicklungspsychologie ist die ansteigende Fähigkeit zum Bau von Begriffen nach der Geburt bis in die Jugend von besonderem Interesse, um das Lernen besser zu verstehen. Dabei wird vorausgesetzt, dass Merkmale überhaupt unterschieden (Diskrimination) sowie die charakteristischen Merkmale von den unwesentlichen unterschieden werden können. Minimal muss ein Begriff dem Menschen erlauben, ein bestimmtes Phänomen wiederzuerkennen. Die maximale Anforderung wird erreicht, wenn der neue Begriff sich als invariant gegenüber äußeren Veränderungen und damit von stabiler Bedeutung erweist. Die Begriffsbildung ist ein aktiver kognitiver Strukturierungsprozess, d. h. die neue Struktur bildet die Umwelt nicht einfach ab, sondern ist Ergebnis mentaler Konstruktionen, häufiger eine Umstellung bereits bestehender Begriffsstrukturen und seltener eine Neubildung. Zusammengefasst werden folgende Schritte vollzogen:


title: Begriff

text: "Eigenschaftsbegriffe" entstehen durch eine "Kategorisierung", daher heißen sie auch oft einfach Kategorie: "Mondfinsternis" wird zugeordnet "partiell" oder "total." Für manche Begriffe wird ein Prototyp (idealer Vertreter) gebildet: "körperliche Aggression" ist "Schlägerei".


title: Begriff

text: "Erklärungsbegriffe" beinhalten eine Erklärung, also Annahmen, die auf etwas Bekanntes (Theorie, Zusammenhang) zurückgreifen, um das Phänomen zu begreifen. "Mondfinsternis" wird erklärt als "Mond im Erdschatten".


title: Begriff

text: Bereits in der aristotelisch-thomistischen Tradition wurde die Begriffsbildung als Abstraktion durch einen aktiven Geist erklärt. Für den Empirismus ist der Geist dagegen eher passiv, eine Tabula rasa für alle neuen sinnlichen Eindrücke, er abstrahiert von selbst aus diesen (viele Wahrnehmungen von Einzelpferden) nur den gemeinsamen Begriff "Pferd". Der deutsche Psychologe Narziß Ach (1921) begann mit einfachen Experimenten zur „Begriffsfindung“. Der Schweizer Jean Piaget hat eine Strukturanalyse der dem jungen Menschen zur Verfügung stehenden kognitiven Strukturen begonnen. Nach ihm bilden sich kognitive Strukturen durch Interaktion mit den Objekten. Alte Strukturen werden so lange beibehalten, bis neue invariante Merkmale zugeordnet werden können und so zu einer Korrektur führen. Im ersten Fall wird das Objekt der Wahrnehmung angepasst, Piaget nennt dies Assimilation. Im letzten Fall passt sich die Wahrnehmung dem Objekt an, man spricht von der Akkommodation. Zwischen diesen Prozessen herrscht ein Fließgleichgewicht, das er Äquilibration nennt. Die Wahrnehmung und damit einhergehend auch die Möglichkeit, neue Begriffe bilden zu können, differenziert sich dadurch immer mehr aus. Er hat experimentalpsychologisch versucht, die natürliche Begriffsbildung bei Kindern nachzuvollziehen, wobei er die konstruktive Rolle des Geistes hervorhob, der traditionellen hierarchischen Abstraktion aber eine Beziehungsbildung (mise en relation) zwischen Phänomen vorzog. Er zeigte dies an einfachen geometrischen Begriffen wie "horizontal" und "vertikal". In den USA erweiterten C. I. Hovland (1952) und Jerome Bruner (1956) diese Experimente, wobei aktive Such„strategien“ gefunden wurden. Edna Heidbreder forschte zu Begriffen in offenen unbegrenzten Systemen und kam ebenso auf die große Rolle von Korrelationen zwischen Phänomenen.


title: Begriff

text: Dabei war in der Theorie lange umstritten, ob die Begriffe scharf (x ist entweder Glas oder Vase) oder vage-fließend (x ist irgendwie ähnlich zu Glas – Vase) abgegrenzt werden. Die erste Position gilt als klassische Position der Logik, die zweite wird im 20. Jahrhundert seit Ludwig Wittgenstein in der Philosophie und Eleanor Rosch in der Psychologie mit der "Prototypentheorie" (s. o.) vertreten


title: Begriff

text: Ein „übergeordneter Begriff“ liegt in einem hierarchischen Begriffssystem auf einer höheren Ebene und fasst mehrere Begriffe einer anderen Ebene zusammen. Ein „untergeordneter Begriff“ liegt in einem hierarchischen Begriffssystem auf einer niedrigeren Ebene.


title: Begriff

text: Ein Oberbegriff ist ein übergeordneter Begriff, der auf Abstraktionsbeziehungen innerhalb des Begriffssystems beruht. So ist beispielsweise „Fahrzeug“ ein Oberbegriff von „Landfahrzeug, Wasserfahrzeug und Luftfahrzeug“. Analog ist ein Unterbegriff ein untergeordneter Begriff, wo innerhalb des Begriffssystems Abstraktionsbeziehungen bestehen. So ist beispielsweise „Auto“ ein Unterbegriff von „Fahrzeug“.


title: Begriff

text: Ein „Verbandsbegriff“ ist ein übergeordneter Begriff in einem anderen Sinn: Er fußt darauf, dass innerhalb des zugrunde liegenden Begriffssystems Bestandsbeziehungen gegeben sind. So ist beispielsweise „Europa“ ein Verbandsbegriff von „Frankreich, Schweiz und Italien“. Man nennt diese Begriffsbeziehung in der Sprachwissenschaft Meronymie.


title: Begriff

text: Begriffe vermitteln zwischen Gegenständen und Benennungen für diese, dies wird traditionell im Semiotischen Dreieck veranschaulicht:


title: Begriff

text: Begriffe und die sie verbindenden Relationen (Äquivalenz, Hierarchie usw.) spielen eine entscheidende Rolle beim Information Retrieval sowie beim Aufbau des sogenannten „Semantic Web“.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Die Hebungsrisse in Staufen im Breisgau werden durch Geländehebungen im historischen Ortskern der Stadt in Baden-Württemberg verursacht. Sie wurden 2007 entdeckt, gelten als Folgen von Geothermiebohrungen, die im selben Jahr durchgeführt wurden, und dauern an. Neben den Ereignissen in Staufen gab es vergleichbare Vorfälle durch Hebungen und Senkungen als Folge von Erdwärmebohrungen z. B. in Kamen im Ruhrgebiet sowie in Rudersberg im Rems-Murr-Kreis.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: In den Jahren 2006 bis 2007 wurde das aus dem 16. Jahrhundert renoviert und saniert. Im Zuge der Arbeiten wurde unter anderem eine Heizanlage eingebaut, die mittels Geothermie die Räume im Winter beheizen und im Sommer kühlen sollte.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Hierzu wurden zwischen 3. und 21. September 2007 sieben Erdwärme-Sondierungsbohrungen (EWS 1 bis EWS 7) niedergebracht. Die ersten 14 Meter wurden mit einem Durchmesser von 161 mm gebohrt und als Standrohre ausgebaut. Ab dort wurde der Durchmesser auf 135 mm reduziert. Die Bohrungen waren jeweils für eine Tiefe von 140 Metern geplant und genehmigt worden. Während die Bohrlöcher EWS 3 bis EWS 7 die planmäßige Tiefe erreichten, stürzte das Bohrloch EWS 1 auf den letzten 5 Metern ein, bevor die Geothermie-Sonden installiert worden waren. Das Bohrloch EWS 2 stürzte vermutlich bereits ab 105 Metern Tiefe abwärts ein. Die Bohrungen wurden als Imlochhammerbohrung unter der Verwendung von Druckluft als Bohrfluid durchgeführt.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Wie sich später herausstellen sollte, hatten die Bohrungen eine Verbindung zwischen einer Schicht mit unter hohem Druck stehendem Grundwasser und einer darüber liegenden etwa 75 m mächtigen Gipskeuperschicht geschaffen. Durch die Wasseraufnahme hat der in der Gipskeuperschicht eingelagerte Anhydrit begonnen, sich zu Gips umzuwandeln. Bei dieser Umwandlung kann sich das Volumen um bis zu 60 % erhöhen. Ist der lithostatische Druck des Gesteins über der Gipskeuperschicht kleiner als der Quelldruck des Anhydrits, kann dieser nicht kompensiert werden und wirkt sich auf die Erdoberfläche aus.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Die Folgen dieser Ausdehnung, die auch als Salzsprengung oder Gipskeuperquellen bezeichnet wird, waren bereits kurz nach der Rathauseröffnung vom 21. September 2007 festzustellen, als feine Risse erkennbar waren, die irrtümlich zuerst der getrockneten, zuvor frisch aufgebrachten Farbe zugeschrieben wurden. Vorkommen und Größe der Risse erhöhten sich und weiteten sich auf weitere Innenstadtgebäude aus. Im Januar 2008 wurden 26 Messpunkte in der Stadt eingerichtet, um die Bewegung der Erdoberfläche erfassen zu können. Anfangs hatte man vermutet, es handle sich um eine Absenkung der Erdoberfläche als Folge der Bohrungen, die sich jedoch im Verlauf der Messung größtenteils als Hebung erwies. Im Mai 2008 wurden daher 21 weitere Messpunkte eingerichtet, denen später 10 zusätzliche folgten. Motiv für diese letzten Sonden waren die gemeldeten Schäden in größerer Entfernung zum Rathaus. Sie traten vor allem in der "Mühlengasse" und der Straße "Auf dem Graben" auf. Auch die Lilienhofschule vom Rathaus meldete Schäden.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Am Messpunkt in der Rathausgasse 8 konnte zwischen 14. Januar und 19. August 2008 eine Hebung von 66 mm in sieben Monaten nachgewiesen werden, was ungefähr einem Zentimeter pro Monat entsprach. Ungefähr 120 Häuser waren bereits beschädigt worden.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Im August 2008 wurde durch die Materialprüfanstalt der Universität Stuttgart ein Gutachten vorgelegt, das im Rahmen des Beweissicherungsverfahren seitens der Stadtverwaltung beauftragt worden war. Es kam zu dem Schluss, dass die Sondierungen als Grund für die Hebung wahrscheinlich, jedoch nicht erwiesen sind. Dass eine sorgfältigere, jedoch kostenintensivere Arbeitsweise durch den Bauunternehmer die Hebung verhindert hätte, konnte nicht nachgewiesen werden. Ebenso wird das Bohrverfahren mit Imlochhammer und Luftspülung als Stand der Technik bezeichnet.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Im Gegensatz dazu gäbe es derzeit kein Verfahren zum Stoppen der Hebung, das ebenfalls als Stand der Technik bezeichnet werden könne. Die Sonden 2 und 7 sollten nicht in den Heizkreislauf eingebaut werden, sondern durch Injektionen aus den Sondenrohren oder durch Vereisen und späteres Verpressen den wahrscheinlich durchlässigen Ringraum verschließen. Die Vereisung sollte nach dem Gutachten für zwei Jahre betrieben werden. Sollte die Maßnahme erfolgreich sein, würde sich die Hebung pro Jahr um 15 bis 30 Prozent reduzieren.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Für das Rathaus und weitere akut betroffene Gebäude empfahl das Gutachten, noch im Jahr 2009 Stabilisierungsmaßnahmen vorzunehmen. Die Untergeschosse der Gebäude sollten über eine Sohlplatte zu einem möglichst stabilen Kasten ausgebaut werden. Damit könnten die Gebäude später über ein Verfahren wie das Compensation Grouting korrigiert werden. Zusammenhängende Gebäude sollten getrennt werden, um gemeinsame Tragwände zu verhindern.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Es wurde darauf hingewiesen, dass der Hebungsprozess und das Entstehen damit verbundener Risse noch Jahrzehnte andauern könne, sie dabei jedoch langsamer werden sollten. Das Gutachten sieht die Kernproblemzone im Bereich zwischen Meiergasse, Jägergasse, Kirchstraße und Hauptstraße. Die Kirche würde vermutlich in den Hebungsbereich fallen, während dies bei den Schäden aus der Lindenhofschule eher bezweifelt wurde. Für beide Gebäude sollten weitere Gutachten folgen. Nach Erfüllung zusätzlicher Anforderungen könne die Anlage im Rathaus jedoch in Betrieb genommen werden, da diese keine Auswirkungen auf den Quellprozess haben dürfte. Das Rathaus wird inzwischen jedoch wieder mit einer Gasheizung beheizt.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Im Dezember 2008 wurde für den Februar des folgenden Jahres eine Kernbohrung angekündigt, die in Rathausnähe weitere Erkenntnisse zu den Vorgängen unter der Erde bringen sollte. Anfang März wurde mit der Bohrung begonnen, die innerhalb von sechs bis acht Wochen in den Lettenkeuper in 140 m Tiefe vorstoßen sollte. Bereits zwei Wochen nach Beginn der Bohrung wurde klar, dass sich die Erkundungsbohrungen und das Sondenfeld wegen einer tektonischen Verwerfung auf zwei geologisch verschiedenen Erdschollen befanden. Daher wurde mit einer zweiten Bohrung "(EKB 2)" in geringerer Entfernung zum Sondenfeld begonnen. Mitte Juli befand sich der Bohrmeißel erst bei ungefähr 100 m. Im September 2009 war die gewünschte Tiefe erreicht.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Im Verlauf der Bohrungen war man auf eines der Bohrlöcher für die Geothermiesonden gestoßen und hatte dabei Qualitätsmängel am Zement entdeckt, der für die Abdichtung verwendet worden war. Zudem wiesen die Bohrlöcher bis zu 20 m Abweichung von der Lotrechten auf, wie die Bohrlochvermessung mit einer eigens für diesen Zweck entwickelten Messsonde ergab. Dadurch konnte keine präzise Überbohrung mit einem größeren Durchmesser durchgeführt werden, um die undichten Bohrlöcher abzudichten.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Stattdessen kam ein ebenfalls extra für diesen Zweck entwickeltes Verfahren zum Einsatz, um die nachträgliche Ringraumabdichtung der Erdwärmesondenbohrungen durchzuführen. Nachdem die Schläuche der Sonden gezielt perforiert worden waren, wurde Spezialzement in den Ringraum und das umliegende Gebirge eingepresst. Bis Mitte Dezember 2009 waren alle sieben Bohrlöcher im unteren Bereich mit Beton abgedichtet, wobei eine der Sonden im Vergleich zu den anderen mit 1000 Litern ungefähr die zehnfache Menge an Zement im unteren Bereich aufnahm. Insgesamt bedurfte es 8000 Liter Zement, um dieses letzte Bohrloch abzudichten.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Laut Experten vom Landesamt für Geologie, Rohstoffe und Bergbau kann die Sondenbohrung "EWS 2", die wegen des Einsturzes auf den untersten 40 Metern nicht zur Erdwärmesonde ausgebaut worden war, auch nach Abschluss der Maßnahme nicht als hydraulisch ordnungsgemäß abgedichtet betrachtet werden.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Parallel zum Abdichten der Bohrungen hatte man die "Erkundungsbohrung 2" hinter dem Rathaus zu einem Brunnen umgebaut, um einen Teil des gespannten Grundwassers abzupumpen.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Auf einer Informationsveranstaltung als vorläufigem Schlusspunkt seiner Analysen konnte das Landesamt für Geologie, Rohstoffe und Bergbau im Februar 2010 von sinkenden Temperaturen an Stellen berichten, an denen zuvor ungewöhnlich hohe Temperaturen gemessen worden waren. Da man die höheren Temperaturen als Zeichen der Gips-Quellaktivität betrachtet, ging man davon aus, dass die Abdichtungsmaßnahmen wirksam waren und der permanente Pumpenbetrieb zudem zur Senkung des Grundwasserspiegels beitragen würde. Zudem sei der Bereich der stärksten Hebungen kleiner geworden.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Im September 2010 wurde für ca. 370.000 Euro mit dem Bau eines zweiten Brunnens zur Grundwasserentnahme begonnen, der im März 2011 in Betrieb ging. Statt der ursprünglich geplanten 160 m Tiefe betrug die Endtiefe dieser "Brunnenbohrung 3" (BB 3) nur 127 m, da die dort vorgefundene Wassermenge als ausreichend betrachtet wurde. Bis zum Frühjahr 2013 waren die Pumpraten der beiden Brunnen auf ca. vier Liter gesunken: In der Erkundungsbohrung betrug die Pumprate 1,8 Liter pro Sekunde, statt der bisherigen 2,2 Liter pro Sekunde. In der Brunnenbohrung war sie sogar von 3,6 bzw. 3,8 auf 2,3 Liter pro Sekunde gefallen. Untersuchungen zum Alter des Wassers lassen zudem darauf schließen, dass es inzwischen hauptsächlich aus Niederschlägen stammt und nicht mehr aus der Nähe des Sondenfeldes. Die Geologen des Landesamtes vermuteten daher, dass keine zusätzliche Umwandlung von Anhydrit in Gips im Gange ist und die Abdichtungsmaßnahmen erfolgreich waren. Von Juni 2013 bis zum Frühjahr 2015 fielen die Pumpraten in Summe auf drei Liter.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Die kontinuierliche Abnahme der Hebungsrate fiel im Jahr 2013 deutlich geringer aus als in den ersten beiden Jahren nach Abschluss der Abwehrmaßnahmen. Im Juli 2013 betrug die Hebung noch zwischen drei und fünf Millimetern pro Monat. Im Oktober 2013 lag sie mit maximal 2,9 Millimetern pro Monat erstmals unter drei Millimetern, stagnierte jedoch im April 2014.


title: Hebungsrisse in Staufen im Breisgau

text: Als Grund dafür wurde ein noch immer stetiger, wenn auch geringer Grundwasserzutritt in die quellfähigen Schichten im Bereich der EWS 2 angenommen, den die bisherigen Abwehrmaßnahmen nicht verhindern konnten. Um den Zufluss zu unterbinden, muss der Grundwasserspiegel abgesenkt werden. Da dies über eine Erhöhung der Fördermenge mit den beiden bestehenden Brunnen anscheinend nicht zu erreichen war, wurde im Frühjahr 2014 der Bau eines neuen Brunnens beantragt. Bohrbeginn war am 6. Oktober im Innenhof zwischen technischen Rathaus und den Gebäuden Kirchstraße 3/7, wo sich zuvor das ehemalige Stadtplanungsamt befunden hatte. Das Bohrloch musste während der Arbeiten zweimal aufzementiert und wiederaufgebohrt werden, da die Bohrlochwandung instabil war. Die Kosten für den Bau betrugen ungefähr 600.000 Euro.